1 20 456 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/476/22009/Dialectica_Escenica_Revista_de_la_Facultad_de_Artes_Escenica_2026_Vol_3_Num_4_Enero-Junio.pdf 9d488feb329664c50c535d1ea78ff366 PDF Text Text Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |1 �DIRECTORIO Dr. Santos Guzmán López / Rector UANL Dr. Mario Alberto Garza Castillo/ Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo / Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado / Secretario de Extensión y EDITOR EN JEFE Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca. Facultad de Artes Visuales, Cultura México Mtra. Adriana Briceño Arreazola / Directora de la Facultad de Artes Escénicas EDITORES TÉCNICOS M.A. Armandina Yarezi Salazar Díaz. Facultad de Artes Escéni- CONSEJO EDITORIAL EXTERNO Dra. Eréndira Rebeca Villanueva. Universidad Autónoma de Nuevo León, México Mtro. Sergio Rommel Alfonso Guzmán. Universidad Autónoma de Baja California, México UANL, México COORDINACIÓN DE VINCULACIÓN M.A.E. Mayra Daniela Leal. Facultad de Artes Escénicas, UANL, cas, UANL, México M.A.E. Bernardo Martínez Evaristo. Facultad de Artes Escénicas, UANL, México ASISTENCIA EN CORRECCIÓN DE ESTILO Y REDES SOCIALES Lic. Beatriz Cruz Vallarta. Estudiante de la Maestría en Gestión Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván. Universidad Autónoma de Nuevo León, México y Producción de Proyectos Artísticos y Culturales de la Facultad de Artes Escénicas UANL. CONSEJO EDITORIAL INTERNO M.A. Deyanira Triana Verástegui. Facultad de Artes Escénicas, CORRECTOR DE RESUMEN EN INGLÉS M.E. Sylvia Graciela González Díaz. Facultad de Artes Escénicas, Dra. Emma Alicia Lozano García. Facultad de Artes Escénicas, DISEÑO GRÁFICO UANL, México UANL, México M.H. Olivia Janneth Villarreal Arizpe. Facultad de Artes Escénicas, UANL, México M.A. Jeany Janeth Carrizales Márquez. Facultad de Artes Escénicas, UANL, México UANL, México Lic. Montserrat Jara Castillo. Facultad de Artes Escénicas, UANL, México IMAGEN DE LA PORTADA Van Hugo COMITÉ CIENTÍFICO NACIONAL Dra. Rocío Galicia. Centro Nacional de Investigación, Documenta- ción e Información Teatral Rodolfo Usigli CITRU-INBAL, México Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú. Universidad Autónoma de Nuevo León, México Dra. Ana Cristina Medellín Gómez. Universidad Autónoma de Querétaro, México Dr. Jorge Francisco Aguirre Salas. Universidad Autónoma de Nuevo León, México Dra. Rocío Luna Urdaibay. Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, México COMITÉ CIENTÍFICO INTERNACIONAL PhD. Alicia del Campo. California State University, Long Beach, Chile/EEUU PhD. Lola Proaño Gómez. Universidad de California, Irvine, Ecuador/Argentina Dr. Ezequiel Lozano. Universidad de Buenos Aires, Argentina Dra. Daniela Alejandra Cápona Pérez. Universidad de Chile, Chile Dr. Gino Luque Bedregal. Pontificia Universidad Católica del Perú, Perú Dr. Carlos Salazar Zeledón. Universidad de Costa Rica, Costa Rica Dissoluta (dir. Ranny Piñero), Compañía de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas Dialéctica Escénica. Revista de la Facultad de Artes Escénicas UANL, Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026, es una publicación semestral de acceso abierto editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Artes Escénicas UANL, Calle Praga y Trieste s/n, Fraccionamiento Las Torres, Campus Mederos, UANL. C. P. 64930, Monterrey, Nuevo León, México. Dialéctica Escénica. Revista de la Facultad de Artes Escénicas UANL reserva del derecho exclusivo de uso del nombre bajo la licencia a 04-2024-040817242200-102. ISSN 3061-7545. Correo electrónico: dialectica.escenica@uanl.mx. Dirección web: https://dialecticaescenica.uanl.mx/index.php. Editor responsable: Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca. Responsable de la última publicación: M.A.E. Bernardo Martínez Evaristo y M.A. Armandina Yarezi Salazar Díaz. Fecha de la última modificación: 31 de enero de 2026. 2 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |3 �Índice Artículos de investigación 5 La legislación del trabajo en artes en México: Una asignatura pendiente Labor Legislation and Artistic Work in Mexico: An Outstanding Issue Ahtziri Eréndira Molina Roldán Descolonizando la escena: Canon hegemónico, silencios y resistencias en la escenografía mexicana (1895-1975) 24 Decolonizing the Stage: Hegemonic Canon, Silences, and Resistances in Mexican Scenography (1895-1975) Patricia Ruíz Rivera El sacrificio autoficcional como medio para la construcción del cuerpo poético: Identidad poética de María Velasco en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra 48 Autofictional Sacrifice as a Means of the Poetic Body Contruction: The Poetic Identity of María Velasco in Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (I Will Cut Men Down from the Face of the Earth) Mayra Valeria Carbajal Silva Artículos de reflexión 63 El bailarín clásico y sus esferas corporales hacia un cuerpo sistémico The Classical Dancer and His Bodily Spheres Towards a Systemic Body Jessica Patricia Aguillón Núñez Arturo Rico Bovio 76 Movimiento dancístico y su influencia en la composición musical para danza contemporánea Dance Movement and Its Influence on Musical Composition for Contemporary Dance Arturo Charles Valdez Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich Serie: ¿Cómo te atreves? Segunda parte: La maternidad no es la culpable 92 Series ¿Cómo te atreves? Part Two: Motherhood Is Not to Blame Patricia Oliva Barboza Luisa Pérez Wolter Reseñas 110 Teatralidades afectivas: Para una historia material de las artes escénicas desde América Latina 116 En busca del espectador o del teatro de secesión 121 David Rivera Batista Hugo Octavio Salcedo Larios Pablo Tepichín Nuevas brújulas: La dramaturgia como herramienta fundamental para no perder el norte Armandina Yarezi Salazar Díaz 4 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación RECIBIDO: 14 de octubre de 2025 ACEPTADO:08 de enero de 2026 DOI: https://10.29105/de.v3i4.29 Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional La legislación del trabajo en artes en México: Una asignatura pendiente Labor Legislation and Artistic Work in Mexico: An Outstanding Issue Ahtziri Eréndira Molina Roldán1 Universidad Veracruzana (UV) / Xalapa, Veracruz, MX Contacto: ahtziri@gmail.com ORCID: https://orcid.org/0000-0001-6722-4787 Ahtziri Eréndira Molina Roldán1 Investigadora y coordinadora del Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA) de la Universidad Veracruzana (UV), donde investiga sobre: políticas culturales, legislación de las artes, trabajadores del sector creativo, gestión cultural y consumo cultural. Actualmente coordina la investigación colectiva: Legislación cultural en América Latina: caso México inscrito en el Programa de Investigación de la Red Latinoamericana de Investigación en Artes. Además, coordina el Doctorado en Estudios sobre Artes Escénicas y Performatividad: DESAEP y es parte del núcleo académico básico de la Maestría en Artes Escénicas, ambas de la Universidad Veracruzana. Es miembro de la Junta Académica de la Maestría Doctorado en Gestión de la Cultura de la Universidad de Guadalajara 1 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |5 �Artículo de investigación La legislación del trabajo en artes en México: Una asignatura pendiente Labor Legislation and Artistic Work in Mexico: An Outstanding Issue Resumen Este artículo conceptualiza, revisa y reflexiona sobre los elementos existentes del marco legal del trabajo artístico en México. Primero se propone una definición de este término desde el análisis del concepto “trabajo”; asimismo, se establecen categorías que permiten caracterizar la heterogeneidad y complejidad del trabajo en artes. Posteriormente, se presenta y analiza la legislación existente sobre el tema, esto es, leyes de carácter general y particular, así como aquellas relacionadas de manera adyacente. La metodología implementada consistió en la conformación de un normagrama a partir de la investigación documental de las leyes federales y generales de los Estados Unidos Mexicanos. Con base en la sistematización de este marco legal y la identificación de sus elementos clave, se procedió al análisis de los conceptos esenciales para la investigación, así como al examen de las condiciones sociales del trabajo artístico. Finalmente, se presenta un balance de la situación jurídica, así como los principales retos y dificultades que enfrentan los artistas en su conceptualización, reconocimiento y ejecución desde el marco legal vigente. Esto invita a reflexionar sobre la responsabilidad de la sociedad y del Estado para garantizar que el trabajo artístico se desarrolle en condiciones de reconocimiento, dignidad y justicia social. Palabras clave: legislación laboral, trabajo artístico, precariedad laboral, legislación para las artes. Abstract This article analyzes the legal framework governing artistic labor in Mexico, focusing on labor law regulations and their application to the arts sector. First, the article proposes a definition of this term grounded in an analysis of the concept of ‘work’; it also establishes categories that make it possible to characterize the heterogeneity and complexity of artistic labor. Subsequently, the existing legislation on the subject is presented and analyzed, including both general and specific laws, as well as those indirectly related. The methodology employed consisted of constructing a normogram based on documentary research of the federal and general laws of the United Mexican States. Based on the systematization of this legal framework and the identification of its key elements, the study proceeds to analyze the concepts essential to the research, as well as to examine the social conditions of artistic labor. Finally, an assessment of the legal situation is presented, outlining the main challenges and difficulties faced by artists in the conceptualization, recognition, and exercise of their work within the current legal framework. The aim is to invite reflection on the responsibility of society and the State to ensure that artistic labor is carried out under conditions of recognition, dignity, and social justice. Keywords: labor legislation, artistic work, job precarity, legislation for the arts. 6 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Introducción En este artículo se comparten algunas reflexiones sobre las implicaciones de realizar quehacer artístico como trabajo dentro de un marco legal que pudiera conducir al ideal de vivir del arte. Respecto a ello, resulta fundamental identificar el marco legislativo federal en el cual se realizan estas actividades laborales y sus implicaciones para que estas tareas se lleven a cabo con parámetros claros para su generación, regulación, existencia, preservación y memoria. Para la elaboración de este artículo se establece la problemática a desarrollar, el origen de la investigación, las preguntas de investigación, el marco teórico donde se caracteriza el trabajo artístico, así como se nombran otras publicaciones que han problematizado el marco normativo. Posteriormente, se señalan los principios metodológicos de la investigación que dan pie a esta contribución, para continuar con la enumeración de las leyes que resultan en el marco normativo para el sector. Con la finalidad de abonar a la discusión sobre las características e implementación del marco normativo, se establecen reflexiones sobre las características de conocimiento y uso por parte del sector creativo en sus tareas cotidianas. Vivir del arte ha sido, en general, más un anhelo que una realidad para muchas personas que, con formación artística o no, han incursionado en el sector. Esta investigación considera que, en México, estamos ante varias problemáticas estructurales de la nación, así como particulares al sector, las cuales nos dejan muy lejos de la deseada condición de vivir del arte. Aunado a lo anterior, la pandemia de COVID-19 expuso las condiciones sociales y económicas de todos, permitiendo, a su vez, evidenciar y denunciar las condiciones precarias de trabajo —y, por ende, de vida— enfrentadas por el sector artístico. Fue en este marco que, en diciembre de 2023, nació la investigación: Legislación para las artes en América Latina: Un comparativo entre siete países, realizada por 24 investigadores de 13 universidades de Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica y México. Este estudio se realiza bajo el cobijo de la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (Red LIA) y lo que aquí se presenta es resultado parcial de tal investigación, aún en ciernes. Este artículo se guía a partir de cuatro preguntas clave: 1. ¿Cómo caracterizar el trabajo artístico? Esta interrogante se establece, con la finalidad de identificar a los sujetos de estudio. 2. ¿Cuál es la legislación existente sobre el trabajo artístico al respecto y cuál es su finalidad? Se presentan las normas federales, generales, particulares y adyacentes que le dan legalidad al trabajo en el sector. 3. ¿Cuáles son las condiciones actuales en las que se realiza el trabajo artístico? Se describen las características mayoritarias de trabajo del sector, quienes en su mayoría son trabajadores independientes. 4. ¿Qué elementos son deseables para que se desarrolle desde otra perspectiva? Con los elementos de la discusión se vislumbran algunos escenarios que podrían mejorar las condiciones de trabajo y vida de este grupo laboral. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |7 �Artículo de investigación Marco teórico y metodológico Para el desarrollo de este artículo se ha realizado una investigación documental que ha integrado un normagrama2 de las leyes federales y generales del país, así como la identificación del funcionamiento del sistema legislativo mexicano que permite reconocer los modos básicos en que estas leyes operan en la vida cotidiana. Con base en la sistematización de estas leyes y de la identificación de los elementos legislativos, se elaboró un reporte de las características del sistema, actualmente en proceso de edición. Es importante mencionar que, en últimos años, especialmente a partir de la pandemia de COVID-19 (entre 2020 y 2021), la problematización académica de los estudios sobre condiciones de trabajo del sector creativo se ha vuelto, en general, un tema recurrente entre los estudiosos de la cultura en el mundo y nuestro país no ha sido la excepción. Así, Piedras (2004), en diálogo con García Canclini, hizo algunas de las primeras aproximaciones a la contabilización del sector cultural mexicano a partir de las mediciones de los registros obtenidos de las industrias protegidas por el derecho de autor. Por su parte, Enrique de la Garza Toledo (2013), catedrático de la UAM, si bien no ha desarrollado una investigación estrictamente sobre el trabajo artístico, se dedicó a caracterizar el trabajo no clásico realizado por sectores laborales no tradicionales. Él también generó trabajos con colaboradores, quienes sí han buscado establecer parámetros para el trabajo en artes, en especial en las escénicas y de calle (Feregrino Basurto, 2018). Guadarrama Olivera (2014) caracteriza las trayectorias de los trabajadores de la música y sus condiciones de trabajo intermitente y de multiempleo, mientras que Sánchez Daza, Romero Amado y Reyes Álvarez (2019) ponen en valor la formación escolar de los trabajadores y las de condiciones de trabajo del sector esperadas, ya sea asalariados o como trabajadores independientes. En ambos casos, destacan las condiciones de inminente flexibilización de trabajo y las implicaciones de precariedad en las que viven los trabajadores del sector. Durante la pandemia, los trabajos de Jaramillo-Vázquez (2022), Molina y Garduño (2022) y Guadarrama Olivera, García Chanes y Tolentino Arellano (2023) señalaron cómo las malas condiciones laborales de la comunidad —algunas estructurales, otras más dadas las circunstancias— así como el poco manejo de la tecnología agudizaron la precariedad de estos trabajadores durante el distanciamiento social. Sin embargo, el estudio de las condiciones normativas para el trabajo es más limitado. Entre las investigaciones existentes, Feregrino (2020) identifica, desde la reflexión sobre el ejercicio de los derechos de los actores y actrices, que en el ejercicio del poder existen características discriminatorias para el reconocimiento y aplicación de los derechos laborales enunciados. Por su parte, Reyes-Martínez y Andrade-Guzmán (2021 y 2023) enuncian, a través de métodos numéricos, cómo las condiciones de ejercicio de los derechos sociales y económicos del gremio brindan pocas posibilidades para el ejercicio pleno de los derechos de los artistas. El normagrama desarrollado se puede consultar en la página de Red LIA. https://redlia.investigaciondebora.edu.co/proyectos-en-red/ 2 8 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación La categorización del trabajo artístico Antes de abordar el concepto de trabajo artístico, conviene precisar primero qué se entiende convencionalmente como trabajo. De acuerdo con el Centro Interamericano para el Desarrollo del Conocimiento en la Formación Profesional, entidad dependiente de la Organización Internacional del Trabajo, es el “Conjunto de actividades humanas, remuneradas o no, que producen bienes o servicios en una economía, o que satisfacen las necesidades de una comunidad o proveen los medios de sustento necesarios para los individuos” (s.f., párr. 1) Asimismo, resulta pertinente recordar que Karl Marx (2017/1867) estableció en su teoría del capital —la cual desarrolló a lo largo de varias conferencias y eventualmente concretó en su obra máxima Das Kapital— que en términos del capital el trabajador dispone de su fuerza de trabajo, es decir, es su propietario, puesto que no es el dueño de los medios de producción. Por otro lado, la Ley Federal del Trabajo (LFT), emitida en abril de 1970, establece en su segundo artículo los fines del trabajo, el cual debe orientarse por el equilibrio entre el capital y el trabajo desde una perspectiva de justicia social: “Las normas del trabajo tienden a conseguir el equilibrio entre los factores de la producción y la justicia social, así como propiciar el trabajo digno o decente en todas las relaciones laborales” (LFT, 1970, art. 2°). Del mismo modo, en dicho artículo se exponen las características del trabajo digno, el cual implica que no existe discriminación alguna, se cuenta con acceso a la seguridad social y se percibe un salario remunerador con capacitación continua y beneficios compartidos, además de laborar en un espacio seguro e higiénico. También incluye el respeto a los derechos colectivos de los trabajadores, como la libertad de asociación, el derecho a huelga y de contratación colectiva, así como la noción de igualdad sustantiva, la cual consiste en la igualdad de oportunidades considerando las diferencias entre los individuos (LFT, artículo 2°). Hasta aquí se ha hablado de manera sucinta sobre las condiciones generales del trabajo. Sin embargo, para aproximarse a la definición del trabajo artístico, primero se recurre a la noción de trabajo no clásico que propone de la Garza Toledo (2013). Este autor desestima las nociones de trabajo inmaterial, trabajo informal, trabajo precario y trabajo intermitente que consideran de forma parcial distintas implicaciones de estos modos de empleo. Sin embargo, acuñó la noción de trabajo no clásico, la cual será útil para caracterizar la forma laboral a la que se refiere este artículo. Inicialmente, se recupera la idea de trabajo inmaterial planteada por Marx en de la Garza Toledo, la cual es caracterizada del siguiente modo: Un ejemplo que utiliza es la representación de una obra de teatro en donde el teatro es propiedad de un capitalista, los actores son asalariados y el público paga por el espectáculo y el negocio debe generar ganancias para sostenerse y acumular capital. Según Marx, en este tipo de producción el producto primero es inmaterial y no material como lo es en la industria. Como buen filósofo, Marx no entendía por material solo lo físico material, que está diferenciado del productor y puede ser observado a través de los sentidos, sino entiende por material Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |9 �Artículo de investigación lo objetivado; es decir que, aunque es producto del trabajo humano adquiere una existencia separada de su productor. Sin embargo, en un solo acto de la obra de teatro se produce el espectáculo (que no es sino una configuración de símbolos que adquieren significados para los espectadores), simultáneamente, se circula como mercancía hacia los compradores que son los espectadores y se consume en el mismo teatro por estos. Es decir, la producción simbólica que es la obra termina subjetivándose en el espectador y no puede ni almacenarse ni revenderse. El producto no se objetiva sino que se subjetiva. (2013, p. 317) De lo anterior, se deduce que el trabajo no clásico se sublima: es efímero, pero es duradero. Con este ejemplo, de la Garza Toledo define al trabajo no clásico como una actividad donde la participación del cliente es esencial para la producción y adquisición del producto, pues se generan símbolos transmitidos al cliente, o bien, porque la interacción misma es el producto en sí: La intervención del cliente implica interacción con los trabajadores clásicos y, a veces, con otros actores aparentemente ajenos a dicho trabajo, así como intercambios simbólicos entre los sujetos del trabajo, incluyendo al cliente. Esto ocurre porque parte importante del trabajo no clásico es la producción e intercambio de símbolos (cognitivos, emocionales, morales, estéticos). (2013, p. 319). Asimismo, concluye que el trabajo no clásico, más que aludir a un tipo de trabajo, puede ser un enfoque de análisis. De la misma forma, este autor establece que los servicios se configuran como trabajos no clásicos y declara que su definición no está exenta de polémica, ya que depende del enfoque bajo el cual se analiza el fenómeno laboral. También enfatiza que, para la perspectiva jurídica, lo esencial es la observancia de la norma, independientemente del tipo de trabajo, salvo las excepciones previstas por ley. Una vez efectuado el acercamiento al tipo de labor y servicio producido por el trabajo no clásico, se comparte una definición de artista, la cual se encuentra vinculada a esta tarea productiva. Dicha delimitación fue elaborada por el equipo de investigación de Legislación en Artes para América Latina. En términos generales, se han establecido cuatro significados posibles. Las dos primeras acepciones se relacionan con dos niveles de “ocupación artística”, lo cual constituye una forma metodológicamente sencilla de delimitar a la población considerando su ocupación antes que el sector económico donde se desenvuelva. Así, se tienen: Ocupaciones artísticas: artista en su sentido restringido. Incluye a personas que trabajan en las llamadas “bellas artes” (incluyendo el cine). Esta definición, de carácter utilitario, se apoya en las categorías brindadas por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México en sus diversos programas (SACPC, s.f.). La lista puede parecer muy amplia, sin embargo, se ha procurado incluir toda la variedad de tipos de trabajo creativo desempeñados en cada rama artística. 10 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Las personas que reciben los apoyos de este sistema se dividen en dos categorías: Creadores Artísticos: • Artes visuales: escultura, fotografía, gráfica, pintura, dibujo. • Composición musical: contemporánea, acústica, medios electrónicos. • Coreografía: contemporánea, folclórica, étnica, diseño de escenografía, vestuario, iluminación, sonido. • Medios audiovisuales: cine, video, guion. • Teatro: dirección, dramaturgia, diseño de escenografía, iluminación, vestuario y sonido, performance. • Literatura: ensayo, narrativa, poesía, traducción, letras en lenguas indígenas. Ejecutantes (también llamados “creadores escénicos”): • • • • Artes circenses: payaso, actos aéreos, acróbata, equilibristas. Danza: bailarines de danza clásica, bailarines de danza contemporánea, bailarines de danza folclórica o étnica. Música: directores de orquesta o coro, cantantes, instrumentistas. Teatro: actrices y actores de cine y medios audiovisuales, actrices y actores de teatro, narradoras y narradores orales, actrices y actores de cabaret, actrices y actores de teatro de títeres y/o máscaras. El sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales también establece una categoría de “interdisciplina”. Esta noción, aunque útil para incluir trabajo generado entre diversas disciplinas y con formatos que pueden considerarse alternativos, no resulta suficientes para incluir la variedad de formatos emergentes derivados de las postnarrativas artísticas. La segunda acepción se deriva de las ocupaciones artísticas: artista en su sentido ampliado. Incluye a todos los que se desempeñan en la acepción anterior, pero también incluye a personas que se dedican al diseño gráfico, diseño de modas, diseño editorial, joyería, mobiliario, publicidad, etcétera. Como se puede ver, todo lo anterior va más allá de lo que tradicionalmente se considera como “bellas artes”. Aquí puede incluirse la definición de artista proporcionada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés): Se entiende por “artista” toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura, y que es reconocida o pide que se la reconozca como artista, haya entrado o no en una relación de trabajo u otra forma de asociación. (1981, p. 59). Lo anterior implica no solamente a la persona creadora, sino que tiene como condición necesaria, para ser reconocida como tal, contar con prestigio dentro de su campo artístico. Esto significa que el reconocimiento y la valoración son aspectos clave para la identificación de un artista. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |11 �Artículo de investigación En esta acepción se incluye la lista presentada en el artículo 13 de la Ley Federal de Derechos de Autor (LFDA): Los derechos de autor a los que se refiere esta Ley se conocen respecto a las obras de las siguientes ramas: I. Literaria; II. Musical, con o sin letra; III. Dramática; IV. Danza; V. Pictórica o de dibujo; VI. Escultórica y de carácter plástico; VII. Caricatura e historieta; VIII. Arquitectónica; IX. Cinematográfica y demás obras audiovisuales; X. Programas de radio y televisión; XI. Programas de cómputo; XII. Fotográfica; XIII. Obras de arte aplicado que incluyen el diseño gráfico o textil; y XIV. De compilación, integrada por las colecciones de obras, tales como las enciclopedias, las antologías, y de obras u otros elementos como las bases de datos…. (LFDA, artículo 13) La tercera y cuarta acepción podrían agruparse en tanto que representan sectores de la cultura. Uno en sentido restringido (trabajadores del arte y de la cultura), el otro, en un sentido más ampliado (trabajadores del arte, de la cultura, de las artesanías y de las “industrias creativas”). No obstante, es preciso señalar que ambas categorías comprenden ocupaciones no necesariamente artísticas o culturales. Trabajadores del arte y de la cultura. Incluye a las dos acepciones anteriores, pero también a todas las personas relacionadas de manera indirecta con estas actividades: promotores culturales, facilitadores, gestores, administradores, investigadores, promotores de espacios culturales, estudios culturales, etc. Trabajadores del arte, de la cultura, de las artesanías y de las industrias culturales. Incluye no solamente las tres acepciones anteriores, también todo lo que se puede considerar “artesanía” (trabajo de creación y transformación no industrial). En general, esta acepción se utiliza para consideraciones económicas. Algunas Cuentas Satélite de Cultura y algunos indicadores económicos incluyen dentro del ramo de trabajadores de la cultura y del arte tanto a artistas –en su sentido más amplio posible– como a todo trabajo artesanal que no tiene propiamente el carácter de trabajo industrial-manufacturero. Esta acepción es por demás amplia y, por ende, poco rigurosa. 12 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Entonces, como se observa, resulta complicado definir artista en términos laborales; como se verá en términos de legislación, resulta todavía más farragoso señalarlo. Así, Eduardo Nivón declaró que, en la consulta celebrada por un equipo de notables para la creación de la Ley General de Cultura del país, se decidió no enfrentar la dificultad para definir qué entendían los consejeros de este trabajo por cultura, mucho menos por arte (comunicación personal, 16 de agosto de 2024). Esto ha ocasionado más dificultades para comprender lo que cabe en esta noción, por la amplitud que tiene. ¿Cuál es la legislación existente para el sector? ¿Para qué sirve? Con la finalidad de establecer un marco conceptual comparativo, se ha propuesto una clasificación en cinco campos o tipos de leyes. Con el propósito de organizar este estudio de manera clara y sistemática, a continuación se exponen las categorías mencionadas y sus respectivas descripciones. • Leyes generales: normativas con rango de ley que regulan o impactan de forma nacional. • • • • No necesariamente son exclusivas del sector cultural o artístico, pero sí tienen una vinculación e impacto para el trabajo artístico en todo un país. Leyes particulares: normativas con rango de ley que regulan de manera particular a determinados sectores, por ejemplo, el cinematográfico, el editorial, el teatral, el musical, etc. Leyes adyacentes: normativas con rango de ley que regulan campos o temas del derecho asociados con el sector artístico o cultural, por ejemplo, leyes vinculadas con la materia económica, mercantil, civil, laboral, etc. Es decir, leyes nacionales que responden a ramas o subramas del derecho que, de alguna forma, se vincularán con el objeto del presente estudio. Leyes orgánicas: normativas con rango de ley cuyo principal propósito es la creación, regulación y organización de instituciones públicas del sector artístico. Leyes ejemplares: normativas con rango de ley que resultan ejemplares en un país y que se vinculan con el sector artístico. En este caso, se incluyen todas las leyes que pudieran haber quedado excluidas de las clasificaciones antes descritas, que son casos posiblemente únicos e incomparables y que resultan interesantes para describir. La información provista en este estudio refiere únicamente al trabajo de los artistas, aquellas personas que dentro del sector creativo desarrollan tareas de esta índole en los ámbitos tradicionales de las artes: artes visuales, música, danza, teatro y literatura. También es importante señalar que, con fines comparativos, este documento no incluye documentos legales de menor rango que la carta magna, leyes generales, federales y orgánicas. Tampoco se incluyen normativas estatales, municipales, distritales o regionales, pues se volvería un listado muy extenso de legislación por revisar. Así, el presente estudio es de carácter general y, para cada caso, deberá complementarse con la legislación estatal y municipal pertinente para los análisis particulares. La Constitución de los Estados Unidos Mexicanos, que es la ley fundamental del país, establece que el Poder Legislativo está conformado por dos cámaras: la de Diputados, que ostenta la representación popular, y el Senado, como garantía del pacto federal al encarnar la representación de las entidades federativas que conforman el Estado federal mexicano. Es este poder legislativo el encar- Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |13 �Artículo de investigación gado de emitir las leyes que se pondrán en vigor para el desarrollo de la vida nacional. Dichas cámaras, además, brindan el marco legal que orienta la generación de planes, programas y políticas por parte del Poder Ejecutivo, encabezado por la presidencia. Asimismo, constituyen la base de trabajo del Poder Judicial, el cual se encargará de observar que dichas leyes se cumplan a cabalidad, así como de dirimir los conflictos que surjan de su infracción, malinterpretación u omisión en la vida nacional. La Constitución Política Mexicana, por otro lado, puede concebirse en términos de Karl Loewenstein, quien establece qué es una constitución de tipo nominal, esto es: “una constitución que, si bien posee validez jurídica, no se adapta a la dinámica real del proceso político” (1976, pp. 213-214). Todo ello, por supuesto, ha generado la expectativa de que deje de ser una constitución nominal y se convierta en una constitución normativa, en la cual la regulación se relacione efectivamente con el orden concreto de la sociedad. Leyes generales sobre las artes En primer término, la Constitución Política es el marco legal que da origen a la forma de gobierno y estructura del país. La Constitución solo hace una referencia explícita al trabajo del artista o del creador cultural en el artículo 28, relativo a la prohibición de los monopolios productivos y de comercialización, en donde se exenta al trabajo artístico dadas sus particulares características de producción creativa a nivel individual y colectivo. En segundo lugar, se encuentra la Ley General de Cultura y Derechos Culturales (LGCDC), que reafirma el derecho a la protección de los intereses morales y patrimoniales de los autores, ya sea por sus obras artísticas, literarias o culturales. Establece que “Toda persona ejercerá sus derechos culturales a título individual o colectivo” (artículo 9). Esto se encuentra vinculado al derecho de autor, pues establece que uno de los derechos culturales para todos los habitantes consiste en “la protección por parte del Estado mexicano de los intereses morales y patrimoniales que les correspondan por razón de sus derechos de propiedad intelectual, así como de las producciones artísticas, literarias o culturales de las que sean autores” (LGCDC, artículo 11, fracción VIII). Además, en esta ley se establecen tres posibles fuentes de financiamiento gubernamental para las artes: la federal, las derivadas del erario de las entidades federativas y otros recursos complementarios. En cuanto a los estímulos fiscales dirigidos a particulares, hay dos vías específicas: el programa de estímulo fiscal conocido como Efiartes3 —basado en la deducción de impuestos— y el Programa Pago en Especie para los artistas plásticos. Ambas permiten que no exista contradicción en la aplicación de los estímulos fiscales y facilitan la participación de los artistas en los programas correspondientes. Asimismo, es importante destacar que el artículo 123 constitucional hace referencia al trabajo y la previsión social donde, de manera general, se habla de la regulación de la relación entre patrones y trabajadores. Lo anterior incluye la reglamentación de las condiciones de contratación, las características del sueldo, de la protección social y de la jornada laboral, así como el derecho de organización libre y el derecho de huelga. Se incluye a los trabajadores del arte y de la cultura, aunque nunca se refiere a ellos de manera expresa, lo cual se amplía en la Ley Federal del Trabajo descrita posteriormente. El acrónimo de este programa se refiere al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional; en la Edición y Publicación de Obras Literarias Nacionales; de Artes Visuales; Danza; Música en los Campos específicos de Dirección de Orquesta, Ejecución Instrumental y Vocal de la Música de Concierto y Jazz. Se aplica sobre el pago del Impuesto sobre la Renta (ISR). 3 14 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación De igual modo, se tiene la Ley General de Educación (LGE), que considera a la apreciación y creación artísticas como orientaciones relevantes en el sistema educativo nacional (artículo 18, fracción X). Por último, se contempla la Ley Federal del Derecho de Autor, que define el concepto de autor como “la persona física que ha creado una obra literaria y artística” (artículo 12) e incluye el sistema de protección del derecho autoral en México, correspondiente al tema de creación en las 14 ramas ya mencionadas. Es fundamental destacar que esta normativa se relaciona con lo planteado en el artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: “Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora” (Organización de las Naciones Unidas, 1948). Leyes particulares Solamente tres sectores tienen leyes particulares, pues las artes escénicas, teatro, danza, y música, no cuentan con marcos normativos específicos. Los sectores que sí cuentan con leyes particulares son: 1. Cine: la Ley Federal de Cinematografía regula la producción, distribución, comercialización y exhibición de películas, así como su rescate y preservación. 2. Literatura: la Ley General de Bibliotecas regula el depósito legal de libros y establece una clasificación de tipos de obra literaria. Además, la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro establece los mecanismos que se deben atender para fomentar la lectura, así como los conceptos de precio único y cadena de valor del libro. 3. Artes visuales y arquitectura: la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos regula el proceso de protección y declaratoria de obras artísticas producidas por mexicanos en territorio nacional o en el extranjero. En términos de monumentos, se incluyen obras arquitectónicas. También se tiene la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, que regula lo relacionado al espectro radioeléctrico nacional y, específicamente, establece que los concesionarios de radiodifusión deben aprovechar y estimular los valores artísticos locales y nacionales, así como promover las expresiones de la cultura mexicana, de acuerdo con las características de su programación. Como se advierte, la dirección que toma la legislación al respecto se dirige a las obras y productos artísticos, particularmente en lo correspondiente a sus condiciones de producción, distribución o conservación; sin embargo, en poco se aborda el tema de las condiciones de los trabajadores del arte y de la cultura, que son los agentes encargados de realizar estas actividades. Este vacío en la legislación es una de las características centrales que se manifiesta en el análisis realizado. Leyes adyacentes En lo referente a las leyes adyacentes, estas pueden ser: 1. De materia mercantil: la Ley General de Sociedades Cooperativas, que regula a todas las sociedades que se constituyen como persona moral (persona jurídica) bajo los principios Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |15 �Artículo de investigación cooperativos de la economía nacional. También se incluye la Ley General de Sociedades Mercantiles, que reglamenta las sociedades mercantiles con el tipo de persona moral (persona jurídica). 2. 3. De materia civil: la Ley Federal de Fomento a las Actividades Realizadas por Organizaciones de la Sociedad Civil, la cual establece que uno de los posibles objetivos de las asociaciones civiles es la promoción y el fomento educativo, cultural, artístico científico y tecnológico. De materia laboral: la Ley Federal del Trabajo, que regula a nivel nacional todas las relaciones laborales, la cual dedica el capítulo XI a los trabajadores actores y músicos: Artículo 304.- Las disposiciones de este capítulo se aplican a los trabajadores actores y a los músicos que actúen en teatros, cines, centros nocturnos o de variedades, circos, radio y televisión, salas de doblaje y grabación, o en cualquier otro local donde se transmita o fotografíe la imagen del actor o del músico o se transmita o quede grabada la voz o la música, cualquiera que sea el procedimiento que se use. Artículo 305.- Las relaciones de trabajo pueden ser por tiempo determinado o por tiempo indeterminado… Artículo 306.- El salario podrá estipularse por unidad de tiempo, para una o varias temporadas o para una o varias funciones, representaciones o actuaciones. Artículo 307.- No es violatoria del principio de igualdad de salario, la disposición que estipule salarios distintos para trabajos iguales. Artículo 308.- Para la prestación de servicios de los trabajadores actores o músicos fuera de la República, se observarán … las disposiciones siguientes: I. Deberá hacerse un anticipo del salario por el tiempo contratado de un veinticinco por ciento, por lo menos; y II. Deberá garantizarse el pasaje de ida y regreso. Artículo 309.- La prestación de servicios dentro de la República, en lugar diverso de la residencia del trabajador actor o músico, se regirá por las disposiciones contenidas en el artículo anterior, en lo que sean aplicables. Artículo 310.- Cuando la naturaleza del trabajo lo requiera, los patrones estarán obligados a proporcionar a los trabajadores actores y músicos camerinos cómodos, higiénicos y seguros, en el local donde se preste el servicio. (LFT, Capítulo XI) Es importante mencionar que, por parte de los senadores Susana Harp Iturribarría y Alejandro Armenta Mier, existe una iniciativa de reforma para dicha ley, la cual busca que se amplíe el concepto restringido de “trabajadores actores y músicos” por el concepto más amplio de “personas trabajadoras del arte y la cultura”. Este cambio pretende incluir todas las categorías de 16 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación quienes participan en actividades culturales y artísticas, con la intención de garantizar y tutelar los derechos laborales de las personas que presten un trabajo subordinado en los ámbitos del arte y la cultura (2023). 4. De materia fiscal; la Ley del Impuesto sobre la Renta, que establece que no son contribuyentes del impuesto sobre la renta las personas morales constituidas como asociaciones o sociedades civiles, organizadas sin fines de lucro y autorizadas para recibir donativos. También instaura y regulariza el estímulo fiscal a la producción y distribución de cine, teatro y demás disciplinas escénicas. Leyes orgánicas y ejemplares Igualmente, existen las leyes orgánicas destinadas a la creación o regulación de instituciones. Entre ellas se encuentra la Ley Orgánica del Instituto Nacional de Antropología e Historia. También se incluye la Ley que crea el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, organismo encargado de preservar y difundir el patrimonio artístico, estimular y promover la creación de las artes y desarrollar la educación y la investigación artística. Por último, se tienen las leyes ejemplares, entre las cuales se encuentra la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas, la cual es una ley de promulgación reciente (2022) que brinda protección cultural y de propiedad intelectual sobre los bienes producidos por comunidades y pueblos indígenas y afromexicanos. Balance sobre los instrumentos legislativos disponibles Como se puede observar, la legislación con respecto a la cultura y, por ende, a las condiciones laborales de los artistas, no es producto de una planeación cuidadosa o de un proyecto programático general, sino que se ha ido desarrollando históricamente a partir de las demandas generales de los trabajadores o las reformas tributarias, así como de las específicas que el sector ha sorteado. Si bien han existido necesidades y demandas constantes por parte del gremio artístico, esto no se ha reflejado cabalmente en una legislación coherente que permita solventar las diferentes problemáticas que lo aquejan. En este sentido, existe una Ley General de Cultura, sin embargo, hasta el momento es de carácter enunciativo y se encuentra plasmada de manera meramente formal. Aunque el sector cultural demanda constantemente que se le proporcione la reglamentación secundaria pertinente, la respuesta del aparato legislativo a tales solicitudes es frágil aún, por lo que dicha Ley posee elementos insuficientes que permitan su aplicación adecuada en la realidad. Por su parte, el conjunto de reglamentación en los tres niveles de gobierno, que involucra tanto a instituciones públicas como a agentes sociales, carece de una articulación adecuada, lo que dificulta en gran medida su aplicación efectiva. Es importante destacar que la legislación y la institucionalidad existentes en el ámbito de la creación artística tienen la dudosa particularidad de no promover, integralmente y en su totalidad, las Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |17 �Artículo de investigación fases de la cadena de valor de los distintos circuitos artísticos. Es decir, se enfocan más en la producción y la creación que en su distribución, su exhibición y su consumo. Con ello, se generan cuellos de botella que impiden que los productos, bienes y manifestaciones artísticas cumplan cabalmente con su cometido social. Esto representa un problema severo para las condiciones laborales del artista, pues se pierde de vista la relevancia que el trabajo creativo tiene en el conjunto de la sociedad, lo cual repercute negativamente en la remuneración monetaria y simbólica que, socialmente, se considera que debería tener. La legislación mexicana actual regula algunos aspectos relacionados con las obras de arte y el trabajo en el sector; sin embargo, como ya se comentó, los instrumentos legales otorgan mayor importancia a las obras artísticas, documentales, patrimoniales, etcétera, que a las personas que las producen. Debido a ello, la reglamentación que protege específicamente a los artistas en materia económica y laboral resulta sumamente limitada. Lo anterior revela que las leyes específicas del sector artístico aún tienen un trecho por recorrer en la tarea de proporcionar garantías más específicas para el desempeño del trabajador. Esta misión adquiere un carácter especial en las modalidades de contratación predominantes, como la del trabajador temporal que carece de prestaciones laborales previstas por la ley, así como en la legislación referente a tarifas, certificación de las capacidades aprendidas en campo, condiciones laborales, organización gremial efectiva, entre otras. Hasta aquí las apreciaciones legales respecto a qué es y cómo está construida la legislación para el trabajo. No obstante, es importante mencionar una serie de condiciones sociales que se han construido comunitariamente que abonan al cumplimiento parcial de estas leyes. ¿Cuáles son las condiciones actuales en las que se realiza el trabajo artístico? En el imaginario social no se concibe la idea de que un artista sea capaz de vivir de sus obras artísticas. La sociedad ha internalizado una serie de hábitos, modos de proceder y enseñanzas, las cuales minimizan el valor monetario y social del trabajo artístico. Esto ha generado hábitos y habitus que conducen el trabajo hacia otras direcciones. A continuación, se explican algunas de estas condiciones. La mirada de hacer el arte por el arte y vivir del aplauso. De esta visión se deriva la creencia de que la producción de contenidos artísticos no debe remunerarse dado lo etéreos, efímeros e individuales que estos resultan. Históricamente, la idea de los mecenas invita a imaginar que los artistas no tenían por qué cobrar, pues era su inspiración la que les permitía generar contenidos simbólicos, y que su bienestar quedaba establecido en ese sentir. Así, la idea de que todos pueden expresarse artísticamente y de que no todos son remunerados ayuda la construcción de hacer arte por el gusto de hacer arte y no por las implicaciones monetarias que este puede tener. Entre otras cosas, esto implica que sea poca la contratación de los miembros del sector y, cuando se hace, dadas sus características de intermitente y efímero, no se reconocen los derechos sociales de los trabajadores y se les contrata de modo informal. La deseada y complicada subvención del Estado y de algunos mecenas. Dado lo inasible de los bienes artísticos y por su carácter simbólico, el Estado generalmente ha subvencionado los grandes proyectos y, previo a esto, los mecenas fueron los encargados de cubrir gastos de producción. Sin embargo, estas figuras tampoco han propiciado la creación de mercados para las artes que reconozcan los 18 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación costos reales de la producción y los remuneren de manera adecuada. El sector creativo en formación en las universidades es creciente, pues está distribuido por todo el país, así también se refleja en los altos niveles de educativos del sector según los datos presentados por Sánchez Daza, Romero Amado y Reyes Álvarez (2019) y Reyes-Martínez Andrade-Guzmán (2021). El desconocimiento por parte del sector sobre las implicaciones legales y administrativas del trabajo en artes. Esta situación es una constante declarada por muchos de los trabajadores, quienes señalan que mucha de esa información no les fue proporcionada durante su formación profesional en las escuelas de arte y que en los espacios laborales las han aprendido mediante el ensayo y muchos errores en la construcción de sus trayectorias artísticas. Hay muchas cosas más, que ignoran y por tipo de intereses profesionales no les resultan importantes, según las entrevistas realizadas por Molina y Garduño (2022), pues suelen centrarse en su trabajo creativo. Cabe además señalar que las figuras de trabajo intermitente e informal no abonan para que los trabajadores conozcan y ejerzan sus derechos. Los actuales modos de contratación por parte del Gobierno Federal. Estas modalidades se manifiestan en esquemas como Capítulo 3000, que implica pago por honorarios, así como otorgar becas en lugar de empleos. Esto genera esquemas de trabajo precario que no permite cubrir las necesidades básicas para la vida cotidiana. Estos esquemas fueron abordados por Garduño, Molina y Pertierra (2024), donde se da cuenta del tipo de contrataciones que se han instituido desde distintos niveles de gobierno. La noción de independencia como un valor incompleto. En México, se habla casi siempre del arte promovido por el Estado, la iniciativa privada y los creadores independientes. Existe un problema importante a la hora de creer y crear la noción de independencia o de autogestión en el arte. En parte, comienza por la propia idea de que su contraparte es la dependencia. Muchas veces, los individuos o grupos que mencionan la independencia de sus contenidos y propuestas respaldan su trabajo en becas, comodatos o apoyos familiares para la realización de su trabajo. Esto se debe a la constante insuficiencia de recursos para la creación y la poca entrada de dinero a la bolsa. La independencia como tal debería evocar a las condiciones de una microempresa, con entradas, ganancias, pérdidas, capital, etcétera, es decir, un espacio autogestivo. Sin embargo, difícilmente el trabajo realizado desde las artes es equiparable al de otros sectores, regidos por la lógica de que todo negocio debe generar utilidades y, de este modo, se pueda vivir de ello. Resultaría beneficioso para los trabajadores del sector modificar esta noción de independencia por una de autogestión y vinculada al sector laboral, no únicamente a la noción artística. Es parte de las reflexiones hechas por de la Garza Toledo (2013) y Feregrino Basurto (2018 y 2023) sobre el trabajo atípico. El problema de las audiencias para las artes. Una afirmación constante es la inexistencia de públicos, pues no se han creado las audiencias suficientes que garanticen la asistencia regular a los eventos, así como la cobertura de los costos con las entradas. Por otro lado, parte de este problema reside en que, por lo general, los boletos son muy baratos, o incluso gratuitos. Esto implica que, aunque haya públicos, difícilmente estarán dispuestos a pagar por los bienes a los precios que se consideran adecuados. Más aún: las regulaciones municipales para la generación de espectáculos son variadas y, algunas veces, confusas. Dados los magros ingresos obtenidos por función, en muchas ocasiones estas Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |19 �Artículo de investigación ganancias no son registradas ante las autoridades; tampoco se pagan impuestos ni se registran las obras presentadas. Esto influye significativamente en que el sector trabaje con frecuencia de manera irregular. La falta de datos precisos sobre el tamaño del sector. No se cuenta con registros reales del tamaño del sector. La Cuenta Satélite de la Cultura de México, generada anualmente por el Sistema Nacional de Información Estadística y Geográfica (SNEGI), no detalla con exactitud a quienes se considera en este rubro. Por otra parte, los Censos de Población y Vivienda no han registrado esta información, puesto que dan cuenta del trabajo principal, no de los secundarios. La mayoría de las veces los trabajadores del sector tienen más de un trabajo, donde la actuación, el canto o el baile no figuran como su empleo principal. Estas últimas actividades se refieren al trabajo en condiciones informales, precarias, no clásicas. Se trabaja por proyecto temporal, no se poseen marcos para el cobro y, por último, no se piensa en el arte como una transacción comercial donde se producen y venden bienes simbólicos, cuya utilidad puede brindar sustento a su autor. ¿Qué elementos son deseables para que se desarrolle desde otra perspectiva? Actualmente los modos de trabajo son precarios, aunque algunos de los trabajadores cuenten con salario estable, los cuales muchas veces están vinculados al sector de modo parcial, pues son instructores o técnicos, pero no siempre realizan el trabajo creativo (Molina y Garduño, 2022) de trabajo, es más, las formas de trabajar cambian incluso de proyecto a proyecto, dadas las necesidades. Resulta necesaria la generación de un marco que permita proceder de modos regulares, donde se habitúe a todos los interesados a actuar de una manera específica. Este fin debe alcanzarse en las aulas, en los espacios de trabajo de las oficinas gubernamentales y en las empresas. Conocer derechos y obligaciones desde el trabajo es fundamental para conformar una comunidad más sólida, más creíble, que demuestre que aporta bienes simbólicos, pero también derrama económica para el país, no únicamente como turismo sino como bienes colectivos que repercuten en conocimiento, reflexión, solidaridad, comunidad y paz. Alcanzarlo requiere una construcción por parte de todos quienes integran la comunidad. El cambio no será fácil: las condiciones impuestas y los modos de actuar han llevado a la sociedad hacia una precarización muy amplia y casi permanente. No obstante, por lo que se hace como sector, por la insistencia que se tiene –y se debe de tener– para vivir del arte, es que resulta imprescindible no cejar en el intento. 20 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Referencias Centro Interamericano para el Desarrollo del Conocimiento en la Formación Profesional. (s.f.). Trabajo. Organización Internacional del Trabajo. https://www.oitcinterfor.org/taxonomy/term/3315?page=1 Feregrino Basurto, M. A. (2018). Espacio y “trabajo no clásico” en los trabajadores performáticos de teatro de calle de la Ciudad de México. Iberoforum. Revista de Ciencias Sociales, 13(25), 44 -59. https://iberoforum.ibero.mx/index.php/iberoforum/article/view/216 Feregrino Basurto, M. (2020). Derechos laborales de actores y actrices en México. Iberoforum, Revista de Ciencias Sociales, 15(30) 1-29. https://iberoforum.ibero.mx/index.php/iberoforum/article/view/146 Feregrino Basurto, M. (2023). 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(1976). Teoría de la constitución. Ariel. Marx, K. (2017). El capital: Crítica de la economía política (Vol. 1). Siglo XXI Editores. [Obra original publicada en 1867]. Molina, A., & Garduño, B. (2022). Work strategies developed by creative workers in Mexico City: Enhanced precarity and adjustments during pandemic social distancing periods. European Journal of Cultural Management and Policy, 12, 1-10. https://doi.org/10.3389/ejcmp.2022.11087 Organización de las Naciones Unidas. (1948). Declaración Universal de los Derechos Humanos. https://www.un.org/es/about-us/universal-declaration-of-human-rights Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. (1981). Actas de la Conferencia General, 21ª reunión, Belgrado, 23 de septiembre-28 de octubre de 1980. Volumen 1: Resoluciones. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000114029_spa.page=153 Piedras, E. (2004) ¿Cúanto vale la cultura? Contribución económica de las industrias protegidas por el derecho de autor en México. CONACULTA. México. Reyes-Martínez J. y Andrade-Guzmán C. (2021). Los derechos económicos, sociales y culturales de los artistas en contextos de violencia y pobreza: El caso de Acapulco, México. Arte, Individuo y Sociedad, 33(2), 413-432. https://doi.org/10.5209/aris.68448 Reyes-Martínez, J., y Andrade-Guzman, C. (2023). Derechos sociales y culturales en el trabajo artístico: Un análisis exploratorio de artistas chilenos y mexicanos durante tiempos pandémicos. Revista Finanzas Y Política Económica, 15(2) 441-464. https://doi.org/10.14718/revfinanzpolitecon.v15.n2.2023.6 Sánchez Daza, G., Romero Amado, J., y Reyes Álvarez, J. (2019). Los artistas y sus condiciones de trabajo: Una aproximación a su situación en México. Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento, 7(21), 69-89. https://doi.org/10.22201/enesl.20078064e.2019.21.69464 Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). (s.f.). Quiénes somos. Gobierno de México. https://sistemacreacion.cultura.gob.mx/quienes_somos Sistema Nacional de Información, Estadística y Geografía. Cuenta Satélite de la Cultura de México. Gobierno de México. https://www.snieg.mx/Documentos/CONSEJO/sesiones/doc_12024/ cscm.pdf Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |23 �Artículo de investigación Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 14 de octubre de 2025 ACEPTADO: 08 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.32 Descolonizando la escena: Canon hegemónico, silencios y resistencias en la escenografía mexicana (1895-1975) Decolonizing the Stage: Hegemonic Canon, Silences, and Resistances in Mexican Scenography (1895-1975) Patricia Ruíz Rivera1 Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU-INBAL) / Ciudad de México, México Contacto: pruiz.citru@inba.edu.mx ORCID: https://orcid.org/0000-0002-5912-5698 Patricia Ruíz Rivera1 Investigadora especializada en artes escénicas con más de veinte años de trayectoria en el CITRU del INBAL. Actualmente es responsable del Fondo Escenografía Mexicana en el siglo XX y titular del proyecto de la Galería Virtual de Fotografía Escénica. Su trabajo integra la documentación, la investigación histórica y la preservación del patrimonio cultural escénico nacional. 1 24 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Descolonizando la escena: Canon hegemónico, silencios y resistencias en la escenografía mexicana (1895-1975) Decolonizing the Stage: Hegemonic Canon, Silences, and Resistances in Mexican Scenography (1895-1975) Resumen Este artículo presenta una revisión crítica de la historiografía de la escenografía mexicana entre 1895 y 1975, proponiendo un análisis decolonial que desentraña los mecanismos de poder, género y colonialidad que han estructurado su relato canónico. En este artículo se examina críticamente cómo el canon escenográfico mexicano organiza la memoria de la escena mediante operaciones de selección, deformación y olvido, invisibilizando saberes técnicos, prácticas populares y sujetos subalternos. Desde una hermenéutica de la sospecha y un enfoque decolonial, se analizan los mecanismos mediante los cuales ese canon instituye regímenes de visibilidad que legitiman ciertas narrativas y condenan otras al olvido. Se argumenta que la renovación historiográfica exige no solo ampliar el corpus documental, sino emprender una descolonización epistemológica capaz de cuestionar las categorías analíticas heredadas y reconocer la agencia de creadores históricamente marginados. El artículo se organiza en tres ejes: la colonialidad del saber escenográfico, la interseccionalidad de género y las resistencias creativas que han puesto en tensión el canon hegemónico. A través del análisis de archivos primarios del Instituto Nacional de Bellas Artes y de una relectura de fondos teatrales, se propone una historiografía escenográfica decolonial, dialógica y políticamente consciente. Palabras clave: escenografía mexicana, estudios decoloniales, canon hegemónico, Paul Ricœur, género, colonialidad, memoria histórica. Abstract: This article presents a critical review of the historiography of Mexican scenography between 1895 and 1975, proposing a decolonial analysis that unravels the mechanisms of power, gender, and coloniality that have structured its canonical narrative. It critically examines how the Mexican scenographic canon organizes the memory of the stage through operations of selection, distortion, and omission, thereby rendering invisible technical knowledge, popular practices, and subaltern subjects. Employing hermeneutics of suspicion and a decolonial framework, the analysis focuses on the mechanisms through which this canon institutes regimes of visibility that legitimize certain narratives while condemning others to oblivion. It is argued that historiographical renewal requires not only expanding the documentary corpus but also undertaking an epistemological decolonization capable of questioning inherited analytical categories and recognizing the agency of historically marginalized creators. The article is structured around three main axes: the coloniality of scenographic knowledge, the intersectionality of gender, and the creative resistances that have contested the hegemonic canon. Through the analysis of primary archives from the National Institute of Fine Arts and a critical re-reading of theatrical collections, the study proposes a decolonial, dialogical, and politically conscious scenographic historiography. Keywords: mexican scenography, decolonial studies, hegemonic canon, Paul Ricœur, gender, coloniality, historical memory. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |25 �Artículo de investigación Introducción crítica: La escenografía como campo de batalla La escenografía mexicana del periodo 1895-1975 ha sido tradicionalmente narrada como una sucesión lineal de estilos y figuras que, partiendo de la influencia europea durante el Porfiriato2, habría desembocado en la consolidación de una escena nacional moderna. Este relato, sin embargo, no es inocente: los grandes teatros porfirianos concebidos a la italiana condensan, de manera ejemplar, esa aspiración a inscribir el teatro mexicano en un horizonte civilizatorio europeo, desplazando a un segundo plano las prácticas escénicas populares e indígenas. En el sentido planteado por Quijano (2000) y Mignolo (2003), la escenografía mexicana ha estado atravesada por la colonialidad del poder y del saber, es decir, por una matriz de dominación y jerarquización epistémica que privilegia formas de creación escénica alineadas con modelos europeos e institucionales. El objetivo de este artículo es desmantelar esa narrativa hegemónica, entendiendo que la escenografía actúa como espacio performativo de tensiones identitarias (desarrollado en 2.6). El periodo 1895-1975 es particularmente significativo, pues abarca desde la modernización porfiriana —con su fervor europeizante— hasta la consolidación institucional posrevolucionaria, que construyó un imaginario nacionalista tan poderoso como excluyente. En este lapso, el canon escenográfico se construyó a partir de una triple supresión: la de los saberes técnicos y artesanales frente a la genialidad del director, la de las prácticas populares frente a la alta cultura, y la de las mujeres creadoras frente al protagonismo masculino (Ruíz Rivera, 2020, p. 104). Para esta tarea de deconstrucción, nos valdremos de dos marcos teóricos fundamentales. Por un lado, la hermenéutica crítica de Paul Ricœur (2004) ofrece herramientas para interrogar los mecanismos de la memoria y el olvido, preguntándonos no solo qué se recuerda, sino en nombre de quién se recuerda (p. 185). Por el otro, los estudios decoloniales —en particular los aportes de Aníbal Quijano (2000) sobre la colonialidad del poder, Walter Mignolo (2003) sobre la geopolítica del conocimiento y Silvia Rivera Cusicanqui (2010) sobre la sociología de la imagen— permiten leer la escenografía como un espacio atravesado por la colonialidad interna, pero también por posibles resistencias. Este documento se sustenta en un análisis histórico-crítico orientado a reconstruir las condiciones de emergencia y consolidación del canon hegemónico, atendiendo tanto a sus silencios como a sus mecanismos de legitimación. Se adopta una metodología interseccional3 que cruza género, clase, raza y colonialidad en el examen de archivos institucionales, fondos teatrales y testimonios secundarios sobre la práctica escenográfica. Se parte de la hipótesis de que el llamado canon de la escenografía mexicana no es un registro neutro de grandes obras, sino un artefacto histórico que organiza la memoria teatral mediante operaciones de selección, deformación y olvido activo, privilegiando determinados sujetos, espacios y estéticas. Este trabajo propone interrogar ese canon como un dispositivo de poder que, al definir qué se recuerda y quién merece ser recordado, ha marginado sistemáticamente los aportes de artesanos, escenógrafas y tradiciones escénicas populares. El Porfiriato fue el periodo en la historia de México dominado por el gobierno de Porfirio Díaz, que abarcó desde 1876 hasta 1911. En este documento centraremos nuestra atención en su época de esplendor cultural. 3 La metodología interseccional se operacionaliza en este análisis mediante el cruce sistemático de ejes como género (escenógrafas excluidas vs. autores canónicos masculinos), clase social (artesanos populares de carpas vs. elites porfirianas del INBA) y colonialidad (prácticas indígenas silenciadas vs. influencias eurocéntricas), triangulando fuentes primarias del CITRU (fotografías, diseños escenográficos) con prensa histórica y testimonios secundarios decoloniales para desentrañar exclusiones en la historiografía escenográfica mexicana (1895-1975). 2 26 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación 1. Marco teórico: Hermenéutica y giros decoloniales 1.1. La hermenéutica de la sospecha: Memoria, olvido y las políticas del archivo escenográfico La filosofía de Paul Ricœur constituye un andamiaje crítico para deconstruir la pretendida objetividad de la historiografía tradicional de la escenografía mexicana. Su conceptualización del círculo hermenéutico no se limita a señalar la interdependencia entre intérprete y texto histórico, sino que postula una relación dialéctica donde el presente interroga al pasado y es, a su vez, interpelado por él (Ricœur, 2004, p. 57). Esta circularidad es la condición misma de toda comprensión histórica: un proceso activo donde el historiador, lejos de ser un espectador neutral, se sitúa en un horizonte de expectativas que determina qué preguntas se formulan, qué huellas se consideran significativas y qué silencios se perpetúan. Es aquí donde la hermenéutica de la sospecha —que Ricœur (como se citó en Lythgoe, 2021, p. 148) reconoce en Marx, Nietzsche y Freud— se revela como una herramienta metodológica indispensable. No se trata de una simple actitud de escepticismo, sino de un procedimiento sistemático para “desenmascarar las mentiras de la conciencia colectiva e institucional” (Ricœur, 2008, p. 32). Esta hermenéutica insta a transgredir la literalidad del relato histórico establecido para indagar en sus condiciones de producción: ¿qué regímenes de visibilidad impone un canon? ¿A qué economía del prestigio y el poder responde? ¿Qué violencia simbólica (Bourdieu, 1991, p. 145) se ejerce al consagrar ciertas narrativas en detrimento de otras? En este marco, el análisis hermenéutico se orienta a desentrañar las dinámicas de deformación, legitimación e integración del canon escenográfico y a localizar en sus fisuras las huellas de memorias y sujetos que quedaron fuera del relato oficial. En el caso específico de la escenografía mexicana, esta sospecha debe dirigirse hacia el canon hegemónico, que opera como un sofisticado dispositivo de olvido (Ricœur, 2004, p. 413). Ricœur distingue entre el olvido pasivo —la mera erosión del tiempo— y el olvido activo, que es una omisión estratégica al servicio de un proyecto político y cultural. El canon no es, por tanto, un registro fiel de lo ocurrido, sino el resultado de una lucha por la memoria en la que triunfaron aquellas voces con mayor capacidad de instituir sus narrativas como universales. Así, la invisibilización de escenógrafas, artesanos y tradiciones populares no es un accidente historiográfico, sino la manifestación de una política del archivo (Derrida, 1997, p. 11) que decide qué merece ser conservado y, por ende, recordado. Esta política se materializa en lo que podemos denominar, siguiendo a Ricœur (2004), la triple función ideológica del canon4: 1. Función de deformación. El canon no solo selecciona, sino que deforma lo que incluye. Al presentar una sucesión lineal de maestros y estilos, simplifica la compleja trama de influencias, colaboraciones y fracasos que caracteriza cualquier práctica cultural viva. La escenografía de Julio Prieto, por ejemplo, es celebrada como un hito de profesionalización, pero su narrativa oficial suele omitir las En este sentido, el canon no solo selecciona qué escenografías merecen ser recordadas, sino que organiza jerarquías de valor y vuelve ‘natural’ un régimen de visibilidad que determina quién aparece como autor y qué prácticas quedan relegadas al margen. Esta operación puede observarse, por ejemplo, en la institucionalización del campo a través del INBA: al definir estándares de formación, reconocimiento y circulación, consolida un horizonte de legitimidad que privilegia ciertas estéticas y trayectorias mientras vuelve secundarias —cuando no invisibles— las prácticas populares, técnicas y colectivas que sostuvieron buena parte de la producción escénica del periodo. 4 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |27 �Artículo de investigación redes de artesanos y colaboradoras que hicieron materialmente posible su obra (Escobar, 2017, p. 78). 2. Función de legitimación. El canon sirve para legitimar un orden social y estético existente. Al privilegiar a los escenógrafos formados en instituciones estatales (como la Escuela Nacional de Arte Teatral) y descalificar los saberes prácticos de los artesanos de teatro, refuerza las jerarquías de clase y consolida el monopolio simbólico de las élites culturales. Este proceso es un claro ejemplo de lo que Pierre Bourdieu (1991) denominaría violencia simbólica: la imposición de estructuras de valoración que son experimentadas como naturales, aunque respondan a intereses particulares (p. 152). 3. Función de integración. Finalmente, el canon construye una identidad —la escenografía mexicana— mediante la exclusión de lo que no puede o no debe ser integrado. Lo popular, lo femenino, lo indígena es presentado como lo otro, lo pre-moderno o lo complementario, nunca como el centro gravitacional de la tradición. La hermenéutica de la sospecha nos obliga a invertir esta lógica y a preguntar, como sugiere Walter Mignolo (2003), “qué modernidad se construyó sobre qué colonialidad” (p. 45). La modernidad escenográfica mexicana se edificó, así, sobre el olvido activo de sus raíces mestizas, artesanales y comunitarias. Aplicar una hermenéutica ricœuriana a la escenografía mexicana no es solo un ejercicio de completar la historia con lo omitido. Es un gesto ético y político que busca “hacer justicia al pasado” (Ricœur, 2004, p. 112) restituyendo la dignidad histórica de los silenciados. Exige una metodología que, más allá de las fuentes escritas, se abra al testimonio oral, a la cultura material y a la lectura sintomática de los archivos, buscando en sus grietas y contradicciones las huellas de esas otras memorias subalternas. Solo mediante esta sospecha sistemática y este compromiso con una memoria plural podremos desmontar el dispositivo de olvido que ha estructurado el canon hegemónico y comenzar a escribir una historia de la escenografía que sea, finalmente, una historia de todos los que la hicieron posible. 1.2. La colonialidad del poder y del saber: Una mirada desde el sur en la escenografía mexicana La perspectiva decolonial, articulada desde América Latina por pensadores como Aníbal Quijano (2000) y Walter Mignolo (2003), proporciona un marco teórico para desentrañar los cimientos sobre los que se erigió el canon hegemónico de la escenografía mexicana. Este canon no es simplemente una selección estética, sino la manifestación concreta de lo que Quijano denominó la colonialidad del poder: una matriz de dominación que, lejos de extinguirse con las independencias políticas, se reconfiguró para perpetuar una jerarquía global que privilegia lo europeo y blanco sobre lo indígena, africano y mestizo, no solo en lo racial y lo económico, sino también en el ámbito del conocimiento y la expresión cultural (Quijano, 2000, p. 201). En el contexto escenográfico mexicano, esta jerarquía se materializa a través de lo que Mignolo (2003) conceptualiza como la diferencia colonial (p. 72): la línea invisible que divide lo considerado universal, civilizado y digno de ser recordado, de lo etiquetado como local, bárbaro o meramente artesanal. Esta diferencia no es un simple prejuicio, sino un dispositivo epistemológico que operó una violencia simbólica sistemática, descalificando estéticas, técnicas y materiales autóctonos para consagrar los modelos importados como la encarnación misma del progreso y la modernidad. La imposición de este paradigma se ejecutó a través de mecanismos concretos: 28 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación 1. La arquitectura teatral como dispositivo5 de poder: Durante el Porfiriato, la construcción de teatros como el Teatro Juárez en Guanajuato, inaugurado por Díaz en 1903 (Figura 1), o el monumental Palacio de Bellas Artes, iniciado en 1904, no fueron inocentes. Estos coliseos, diseñados bajo el modelo del teatro a la italiana, impusieron una disciplina espacial que reforzaba las jerarquías sociales: la élite ocupaba palcos y plateas, reservados a familias acaudaladas y funcionarios del régimen; las clases medias accedían a lunetas y butacas con tarifas intermedias; mientras que el pueblo quedaba relegado a la galería superior, el área más económica, con visibilidad limitada y experiencia estética condicionada por la distancia. Esta segmentación no solo respondía a criterios económicos, sino que funcionaba como un mecanismo de exclusión simbólica. La arquitectura teatral no era un contenedor neutral; era un artefacto cultural-colonial que prescribía relaciones sociales y una experiencia estética europeizante, marginando otras formas de sociabilidad y espectacularidad propias de las tradiciones populares e indígenas. Figura 1 Interior del teatro Juárez, Guanajuato, ca. 1907. Fuente: INBAL/CITRU, col. Fotogrática, Fondo Armando de Maria y Campos. El concepto de dispositivo ha sido trabajado por diversos filósofos contemporáneos. Foucault lo define como una red heterogénea de discursos, instituciones y prácticas que producen efectos de poder y saber (Foucault, 1992). Deleuze lo concibe como un conjunto multilineal en constante transformación, ligado a procesos de subjetivación (Deleuze, 1999). Agamben amplía el término para referirse a cualquier mecanismo que orienta y modela la conducta de los seres vivos (Agamben, 2011). 5 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |29 �Artículo de investigación 2. La escenografía como pedagogía del imperio. El caso de los dioramas de Salvador Alarma para la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, que ilustraban la “Exposición histórica y cartográfica del descubrimiento de América”, resulta paradigmático para entender cómo la escenografía puede operar como herramienta de colonización mental. Estos dioramas, encargados a un escenógrafo catalán, no solo representaban el Descubrimiento, sino que construían una narrativa visual donde la colonización aparecía como episodio épico y civilizatorio. Esta escenografía de la colonización (Beltrán, Bejarano y Sierra García, 2018, p. 111) funcionaba como pedagogía que naturalizaba la superioridad europea y justificaba la violencia colonial. En México, las élites porfirianas replicaron este mecanismo al representar un ideal de nación blanca, moderna y europea, borrando de la escena pública expresiones culturales no europeas. La escenificación de México a través de los siglos por la compañía de revistas de Roberto Soto en el Palacio de Bellas Artes, en 1938, constituye un ejemplo de colonización simbólica: el Estado utilizó imágenes espectaculares y narrativas históricas para fijar una memoria colectiva nacionalista, privilegiando modelos culturales importados y subordinando la diversidad local a una narrativa homogénea de mexicanidad. (Figura 2). Figura 2 México a través de los siglos, 1938. Compañía de Revistas Roberto Soto. Sala principal del Palacio de Bellas Artes. Escenografía: Aurelio Mendoza y Hermanos Galván. Fuente: INBAL/CITRU, Col. Fotográfica, Fondo Armando de Maria y Campos. 30 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación 3. La profesionalización como exclusión. La colonialidad del saber se manifestó en el teatro mexicano mediante la instauración de criterios de profesionalismo. La creación de la carrera de Escenografía (1949) en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, aunque buscaba elevar el nivel técnico, estableció una frontera entre el conocimiento académico legitimado por métodos europeos y los saberes prácticos de artesanos, carpinteros y creadores populares. Estos últimos, portadores de un conocimiento oral y comunitario invaluable, fueron desvalorizados por no ajustarse a los cánones de la escenografía institucional, configurando lo que Boaventura de Sousa (2010) Santos denomina epistemicidio: la aniquilación sistemática de formas de conocimiento subalternas. El caso de Roberto Galván y su familia, vinculados al taller en los altos del Teatro Fábregas y reconocidos como gremio de escenógrafos del teatro de revista, ejemplifica este proceso, como lo indica Ruíz Rivera (2022). Su exclusión frente a la institucionalización académica revela cómo la colonialidad del saber jerarquiza los conocimientos, privilegia lo académico-profesional bajo parámetros europeos y desvaloriza la tradición artesanal que sostuvo la vitalidad del teatro popular. Este desplazamiento invisibilizó la contribución de los Galván e interrumpió la transmisión intergeneracional de un saber escenográfico arraigado en la práctica, evidenciando que la modernización teatral en México implicó la sistemática supresión de saberes subalternos (Figura 3). Figura 3 Taller estudio de Roberto Galván, ca. 1920. Fuente: INBAL/CITRU. Fondo La carpa en México. Hacia una descolonización de la mirada historiográfica Ante esta constatación, la tarea del o la investigadora contemporánea no puede limitarse a denunciar estas exclusiones. Se debe emprender una descolonización activa de la mirada historiográfica, que implica: Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |31 �Artículo de investigación • • • • Cuestionar la universalidad de los modelos estéticos europeos y reconocer la validez y complejidad de los sistemas de creación escénica locales. Rastrear las huellas de las resistencias creativas que, desde los márgenes, desbordaron el marco hegemónico. La escenografía de las carpas, los teatros ambulantes y las fiestas comunitarias constituye un contra-archivo que desafía la narrativa única. Revalorizar la materialidad y los oficios, entendiendo que el conocimiento encarnado en los artesanos es tan fundamental para la historia de la escenografía como las ideas de los directores consagrados. En conclusión, la colonialidad del poder y del saber no es un marco teórico externo que se aplica a la escenografía mexicana, sino la lógica interna que estructuró su canon hegemónico, definiendo qué era visible y qué permanecería en la sombra, qué era arte y qué artesanía, qué merecía ser archivado y qué condenado al olvido. Develar esta matriz de poder es el primer paso indispensable para escribir una historia escenográfica que sea, finalmente, plural y descolonizada. 1.3. Sociología de la imagen y saberes subyugados: Una epistemología desde la praxis descolonizadora La contribución de la socióloga, historiadora y activista aymara Silvia Rivera Cusicanqui es crucial para radicalizar y encarnar el análisis decolonial de la escenografía mexicana. Su propuesta de la sociología de la imagen no es un método analítico, sino una posición epistemológica y política que emerge de su praxis en el Taller de Historia Oral Andina (THOA). Esta aproximación permite leer la escenografía no como mera representación o arte decorativo, sino como un hecho social total que condensa memorias silenciadas, resistencias cotidianas y saberes subyugados (Rivera Cusicanqui, 2010, p. 55). La autora sostiene que, en el contexto colonial, “las palabras no designan, sino encubren” (p. 19), funcionando como un “registro ficcional, plagado de eufemismos que velan la realidad en lugar de designarla” (p. 19). Frente a esta insuficiencia del lenguaje verbal, las imágenes —y por extensión, las prácticas escenográficas— funcionan como archivos alternativos que permiten “descubrir sentidos no censurados por la lengua oficial” (p. 20). Frente a la historia oficial del teatro, que privilegia los grandes montajes en escenarios institucionales y las narrativas escritas de directores y dramaturgos, una mirada inspirada en Rivera Cusicanqui se orienta hacia las memorias subterráneas (p. 62). Estas no residen en los archivos consagrados, sino que palpitan en la materialidad efímera de las carpas, en la adaptabilidad de los teatros ambulantes y en la ritualidad sincrética de las fiestas patronales. Espacios considerados menores por el canon hegemónico son, en realidad, depositarios vitales de saberes encarnados que, aunque no legitimados por la academia, poseen una potencia creativa y crítica formidable (p. 55). La sociología de la imagen se revela, por tanto, como herramienta metodológica poderosa para la descolonización de la mirada historiográfica. Su propuesta se articula en torno a dos operaciones fundamentales: 1. La imagen como teoría visual crítica. Rivera Cusicanqui (2010) analiza los dibujos del 32 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación cronista indígena Waman Poma de Ayala no como ilustraciones, sino como una sofisticada “teorización visual del sistema colonial” (p. 22). Allí donde el discurso escrito puede ser cooptado por la lógica del colonizador, la imagen conserva la capacidad de articular una crítica radical. Por analogía, los bocetos de escenografía, la disposición espacial en una carpa o los elementos rituales reutilizados en el teatro popular pueden leerse como textos visuales que teorizan, desde la práctica, sobre identidad, poder y resistencia. 2. El efecto flash back como método histórico. Rivera Cusicanqui (2010) propone aplicar nociones cinematográficas como el flash back a la interpretación de imágenes históricas. Este procedimiento permite “explorar otras aristas, hipotéticas, de su pensamiento” (p. 25) y conectar el pasado con las luchas del presente. En el contexto escenográfico, esto implica observar una fotografía de una escenografía popular de los años treinta no como vestigio estático, sino como nodo que conecta con las memorias subterráneas (p. 62) de las comunidades que la hicieron posible, cuyos ecos pueden rastrearse en prácticas teatrales comunitarias contemporáneas. En Ch’ixinakax utxiwa: Una reflexión sobre prácticas y discursos descolonizadores (Rivera Cusicanqui, 2010), la autora desarrolla una metodología que se opone explícitamente a las lecturas historicistas y “las apreciaciones basadas en ideas de ‘autenticidad’ y autoría” (p. 30) que han dominado la academia. Desde esta perspectiva, el valor de una práctica o un artefacto escenográfico no reside en su fidelidad a un modelo europeo ni en su autoría individual, sino en su potencial interpretativo y en su capacidad para revelar “una percepción moral y política de lo ocurrido” (p. 31). Aplicar este marco a la escenografía mexicana implica un viraje radical: a) Dejar de buscar obras maestras para rastrear procesos creativos colectivos. b) Leer la escenografía como texto visual donde se inscriben relaciones de poder coloniales y de género. c) Buscar en lo popular no lo folclórico, sino la persistencia de una memoria ch’ixi —esa mezcla contradictoria en la que lo indígena y lo occidental coexisten en paralelo sin fusionarse— que desafía la pureza imaginada del canon (p. 7). En definitiva, la sociología de la imagen provee herramientas para construir una historiografía escenográfica que no solo incluya nuevos contenidos, sino que transforme las categorías con las que comprendemos lo teatral. Se trata de una apuesta por una memoria que no es propiedad de las instituciones, sino un flujo vivo que circula en los saberes subyugados de artesanos, escenógrafas populares y comunidades que, desde los márgenes, han seguido haciendo teatro y creando mundos, alimentando una memoria escenográfica crítica y descentrada del canon instituido. 1.4. Interseccionalidad: Género, clase y raza en la arquitectura oculta de la producción escenográfica Un análisis que se limite a develar la colonialidad del saber en la escenografía mexicana resultaría incompleto sin una perspectiva interseccional que articule críticamente las categorías de género, clase y raza. El canon hegemónico no es únicamente eurocéntrico; es una estructura profundamente patriarcal y clasista que naturalizó una jerarquía de valores y una división sexual del trabajo creativo. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |33 �Artículo de investigación Como demuestra Ruíz Rivera (2020) en su estudio sobre la invisibilidad de las escenógrafas, estas profesionales fueron doblemente marginadas: por su género y por el carácter colectivo y artesanal de su labor, el cual chocaba frontalmente con el mito romántico del genio creativo individual, solitario y predominantemente masculino (p. 107). Esta marginación no fue un efecto colateral, sino un pilar estructural del sistema de exclusión (Figura 4). Figura 4 Julio Prieto y Graciela Castillo del Valle, ca. 1949. Camerinos del Palacio de Bellas Artes. Fuente: INBAL/CITRU. Archivo Graciela Castillo del Valle. La división sexual del trabajo en el teatro mexicano replicó y reforzó las estructuras más amplias de la colonialidad interna. Los puestos asociados con la dirección, la conceptualización y la autoría intelectual —ámbitos considerados de creación pura— fueron abrumadoramente monopolizados por hombres. Por el contrario, las labores de realización material, confección de vestuario, elaboración de utilería y ejecución técnica —actividades despreciativamente etiquetadas como manuales o artesanales— recayeron predominantemente en mujeres, muchas de las cuales permanecen en absoluto anonimato histórico. Esta dicotomía entre el trabajo intelectual (masculinizado) y el trabajo manual (feminizado) es un legado directo de lo que Aníbal Quijano (2000) identificó como la colonialidad del poder, un patrón que asigna valor y estatus en función de la proximidad a la razón europea y masculina (p. 201). Esta jerarquía se sustentaba en una epistemología patriarcal que desvalorizaba sistemáticamente los saberes feminizados. Los conocimientos técnicos y artesanales, transmitidos con frecuencia de manera oral y corporal en talleres y salas de ensayo, carecían del prestigio de los discursos teóri- 34 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación cos. Como indica Rivera Cusicanqui (2010), existe toda una tradición de saberes subyugados (p. 55) que, al no estar codificados según los cánones académicos occidentales, son relegados al ámbito de lo no-pensado o lo meramente utilitario. La labor creativa de figuras como Castillo del Valle o Medina fue frecuentemente absorbida por la narrativa del director-genio6. Este fenómeno de apropiación simbólica no solo invisibilizó la autoría femenina, sino que operó una descalificación epistemológica: al categorizar el diseño de vestuario o la utilería como manual, el canon despojó a estas creadoras de su estatus como intelectuales de la escena, reduciéndolas a facilitadoras técnicas de una visión masculina preestablecida. La dimensión de clase y raza se entrelaza de manera compleja con esta opresión de género. Las mujeres indígenas y mestizas de clases populares no solo enfrentaban la barrera de género, sino también la descalificación de sus saberes por su condición de clase y su pertenencia cultural. Sus prácticas creativas, a menudo enraizadas en tradiciones comunitarias y no en la formación académica institucional, eran folclorizadas o directamente ignoradas por el circuito teatral legitimado. El canon hegemónico, por lo tanto, funcionaba como un dispositivo de blanqueamiento cultural, donde la figura del creador legítimo era, por defecto, masculina, criolla o mestiza ilustrada y urbana. La superación de estas estructuras de exclusión exige, por tanto, más que una simple adición de nombres femeninos a la historia oficial. Implica una reconceptualización radical de la autoría y la creatividad que ponga en el centro la naturaleza colaborativa y material de la escenografía. Significa desmontar la ficción del genio individual y reconocer el tejido colectivo de saberes —técnicos, artesanales, comunitarios— que constituyen el hecho teatral. Solo mediante esta mirada interseccional y descolonizadora podremos rescatar del olvido a esas innumerables trabajadoras de la escena cuya labor, aunque invisible, fue fundamental para construir la memoria material del teatro mexicano. 2. Desarrollo analítico: Mecanismos de invisibilización y resistencias creativas 2.1. El mito de la modernidad porfiriana: Europofilia y desprecio de lo local El periodo porfiriano (1876-1911) constituye un momento fundacional en la configuración del canon hegemónico de la escenografía mexicana, donde se establecieron parámetros de valoración estética que privilegiaron lo europeo sobre lo local. La construcción de teatros como el Juárez en Guanajuato (1903) y el Principal en la Ciudad de México fue celebrada como símbolo de progreso y civilización. Sin embargo, detrás de esta narrativa se escondía un proyecto político de blanqueamiento cultural que buscaba situar a México en el mapa de la civilización occidental (Ortiz Bullé Goyri, 2010, p. 93). Estos teatros funcionaron como emblemas del progreso (Romero Vázquez y Betancourt Mendieta, 2020, p. 265) que materializaban visualmente el ideal modernizador del régimen. En el sentido de la colonialidad del poder y del saber formulada por Quijano y Mignolo, la adopción del modelo del teatro a la italiana no representó una simple transferencia técnica, sino un acto de mímesis colonial mediante el cual las élites buscaban emular a Europa y marcar distancia respecto La concepción del director-genio formulada por Edward Gordon Craig en la Inglaterra de principios del siglo XX respondía al ideal de elevar el teatro a la categoría de las bellas artes, siguiendo una genealogía que se remonta al Renacimiento italiano. Esta ideología, que privilegia la autoría individual y desplaza la dimensión colectiva de la creación escénica, ha sido cuestionada desde perspectivas decoloniales en el Sur global. Guerra Arjona y la Asamblea Opaca (2025) señalan que la insistencia en la figura del autor único reproduce jerarquías coloniales del saber y oculta las prácticas comunitarias y colaborativas que sostienen la producción artística. 6 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |35 �Artículo de investigación de lo indígena y lo popular, asociados con el atraso (Mignolo, 2003, p. 89). Esta arquitectura organizaba los cuerpos e instituía un régimen de miradas que naturalizaba las diferencias de clase. Como se analizó previamente en relación con la matriz de poder (Bitrán Goren, 2021, p. 5), la disposición del espacio en el Teatro Juárez y el Palacio de Bellas Artes no solo segmentaba al público por su capacidad económica, sino que consagraba la experiencia estética como un privilegio de clase, donde la visibilidad del escenario era directamente proporcional al estatus social del espectador. La escenografía de este periodo, dominada por el paradigma pictórico de telones pintados y decorados bidimensionales, operaba bajo la misma lógica colonial (García, 2013, p. 18). Los escenógrafos mexicanos fueron formados para reproducir paisajes y arquitecturas europeas mediante la técnica del telón de boca y la perspectiva pictórica, creando un imaginario visual ajeno al contexto local. Este fenómeno se explica también por el carácter textocentrista del teatro en los grandes recintos, donde todos los elementos de la puesta en escena —incluida la escenografía— estaban subordinados al texto dramático. La mayoría de las obras provenían de dramaturgos europeos, reforzando la mímesis colonial que privilegiaba modelos estéticos ajenos a la realidad mexicana. Un ejemplo paradigmático es Manuel Eduardo de Gorostiza, considerado el dramaturgo más representado en México durante el siglo XIX. Aunque nació en Veracruz, realizó sus estudios en España y vivió allí cerca de dos décadas, adoptando ideologías eurocentristas que se reflejaron en su obra (Reyes Palacios, 2009). Su producción dramatúrgica muestra cómo el pensamiento europeizante permeaba el teatro mexicano, consolidando un modelo escénico en el que la escenografía quedaba supeditada a la textualidad colonial. Como documenta Escobar (2012), este sistema de representación “privilegiaba la ilusión de profundidad mediante pinturas sobre telones” que replicaban modelos franceses e italianos (p. 24). No obstante, incluso dentro de este marco rígido, emergieron espacios de negociación y resistencia. Investigaciones recientes demuestran cómo algunos escenógrafos, particularmente los anónimos artistas que trabajaron en el Teatro Principal, introdujeron elementos y soluciones técnicas que respondían a los gustos y condiciones específicas del público mexicano (Barbosa Sánchez, 2015, p. 77). Estas adaptaciones incluían: • La incorporación de motivos locales en los diseños de telones y utilería. • La modificación de las técnicas de perspectiva para adaptarse a las dimensiones de los teatros mexicanos • El uso de materiales autóctonos en la construcción de escenografías. Estas prácticas constituyen lo que podríamos denominar tácticas de apropiación creativa mediante las cuales los artistas locales subvertían discretamente el modelo importado. Como sugiere Barbosa Sánchez (2015), en los intersticios del formalismo europeizante “se desarrollaron soluciones específicas para las condiciones locales” (p. 78), demostrando que la escenografía porfiriana no fue un simple calco, sino un campo de negociación cultural. Esta tensión entre imposición y apropiación refleja lo que Rivera Cusicanqui (2010) identifica como la dinámica del mundo al revés (p. 25), donde las estructuras coloniales conviven con prácticas de resistencia que las desbordan. Los teatros porfirianos, aunque diseñados como templos de la cultura europea, terminaron albergando expresiones creativas que desafiaban el proyecto civilizatorio que pretendían encarnar. 36 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación 2.2. La Revolución Mexicana: ¿Ruptura o reconfiguración de la colonialidad? La historiografía tradicional ha presentado a la Revolución Mexicana (1910-1920) como un parteaguas que democratizó la cultura y abrió el camino hacia un arte nacional. Si bien es cierto que el conflicto armado dinamitó estructuras porfirianas, una mirada decolonial obliga a matizar este relato triunfalista. La Revolución no eliminó la colonialidad, sino que la reconfiguró bajo nuevas formas discursivas e institucionales. Como advierte Rivera Cusicanqui (2010), los procesos de aparente inclusión suelen operar una “domesticación de lo indígena y lo popular” (p. 71), vaciándolos de su potencial crítico para convertirlos en ornamento de la identidad nacional (Figura 5). Figura 5 Carpa Salón Amaro, 1925. Reprografía del Archivo Casasola. Fuente: INBAL/CITRU. Fondo Escenografía Mexicana. El conflicto tuvo un impacto material evidente en la práctica escenográfica. La destrucción de teatros formales y la proliferación de espacios efímeros —carpas, patios, plazas— generó lo que Martínez Aguilar (2019) identifica como una democratización forzosa de la escenografía (p. 167). Los escenógrafos, obligados a trabajar con recursos limitados y en condiciones de alta movilidad, desarrollaron soluciones creativas y flexibles que desafiaban el formalismo y la tecnificación porfiriana. El teatro popular, como el género chico estudiado por Bryan (1983), experimentó un renacimiento y ganó visibilidad sin precedentes, constituyéndose en una de las expresiones culturales más dinámicas y masivas del periodo (p. 145). En estos espacios alternativos, la escenografía se liberó de la obligación de emular cánones europeos y pudo experimentar con estéticas más cercanas a la sensibilidad y el humor populares. Sin embargo, esta efervescencia creativa pronto fue disciplinada por el proyecto cultural posrevolucionario. El Estado emergente, en su búsqueda por construir una identidad nacional unificada, instrumentó un nacionalismo estatalizante que operó mediante exclusiones sutiles pero efectivas. El muralismo fue consagrado como arte nacional por excelencia, recibiendo financiamiento estatal y re- Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |37 �Artículo de investigación conocimiento institucional, mientras que otras expresiones, como la escenografía de las carpas o el teatro campesino, fueron progresivamente marginadas por considerarse no serias o no modernas. Esta dinámica ilustra lo que Rivera Cusicanqui (2010) describe como la paradoja de la recolonización: la retórica de la inclusión y el mestizaje sirve, en la práctica, para neutralizar la diferencia radical y convertirla en un elemento administrable dentro del orden hegemónico (p. 71). La creación de instituciones como la Secretaría de Educación Pública (1921) y, posteriormente, el Instituto Nacional de Bellas Artes (1946), si bien buscaba fomentar las artes, también estableció un sistema de consagración que tendió a privilegiar las expresiones fácilmente incorporables a la narrativa del México moderno. La escenografía que no se ajustaba a este proyecto —ya fuera por su carácter popular, su estética disruptiva o su base comunitaria— fue relegada a un estatus secundario, perpetuando bajo nueva retórica la jerarquía colonial entre lo culto y lo popular. La Revolución, por tanto, no acabó con la colonialidad, sino que negoció con ella, produciendo una síntesis en la que lo popular fue invitado a la mesa, pero solo bajo los términos definidos por el Estado y sus élites culturales. En este sentido, la Revolución no fue ni un corte radical ni una continuidad absoluta, sino un momento de “tensión histórica donde la colonialidad se adaptó a nuevas formas de gestión estatal de lo popular” (Rivera Cusicanqui, 2010, p. 71). 2.3. El Teatro de Ulises, Teatro de Orientación y Los Contemporáneos: Cosmopolitismo como colonialidad interna El Teatro de Ulises (1928), Teatro de Orientación y el grupo de Los Contemporáneos son frecuentemente celebrados en la historiografía tradicional como la irrupción definitiva de la vanguardia y la modernidad en el teatro mexicano. Su labor de introducir a autores europeos y norteamericanos de vanguardia como Cocteau, O’Neill y Lenormand, así como su colaboración con el pintor vanguardista Agustín Lazo en la escenografía, representó una renovación del lenguaje escénico mexicano (Calva, 2002, p. 505). La propuesta estética de Lazo, caracterizada por una plasticidad sintética y simbólica, rompía conscientemente con el ilusionismo pictórico del naturalismo decimonónico (Figura 6). Figura 6 Antígona, 1932. Dirección: Julio Bracho. Escenografía: Agustín Lazo. Espacio: Teatro Orientación Fuente: INBAL/CITRU, Col. Fotográfica, Fondo Armando de Maria y Campo. 38 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación No obstante, una lectura decolonial permite problematizar este elogio indiscriminado, revelando lo que podríamos denominar una colonialidad interna en su proyecto intelectual. Su cosmopolitismo, aunque valioso como apertura, se construyó sobre un profundo desprecio por las expresiones locales y populares, consideradas manifestaciones de un México bárbaro que debía superarse mediante la asimilación acrítica de la cultura europea (Ortiz Bullé Goyri, 2002, p. 521). Como expresa Mignolo (2003), la lógica colonial se reproduce incluso en los gestos que aparentemente pretenden trascenderla, pues “la búsqueda de la modernidad implica, demasiado a menudo, la negación de la colonialidad” (p. 112). Esta epistemología de la negación del sustrato cultural local configura lo que Rivera Cusicanqui (2010) identificaría como un patrón de mímesis colonial (p. 53), donde las élites ilustradas buscan legitimidad replicando modelos metropolitanos y descalificando saberes autóctonos. El proyecto de Los contemporáneos, en su afán por conectarse con las corrientes artísticas parisinas, operó una sistemática exclusión de las tradiciones escénicas populares que, desde las carpas y los teatros barriales, estaban desarrollando formas de modernidad alternativas. La dimensión conflictiva de este proyecto se evidencia en la recepción crítica de la época, donde fueron acusados de ser extranjerizantes y afeminados (Prensa INBAL, 2018). Estos epítetos no constituían meras críticas estéticas, sino acusaciones políticas que revelan cómo la construcción de la nacionalidad posrevolucionaria estaba profundamente entrelazada con nociones de masculinidad, raza y autenticidad cultural. Como explica Monsiváis (2000), la acusación de afeminamiento funcionaba como un marcador de alteridad que cuestionaba su legitimidad para representar lo mexicano (p. 87). El canon hegemónico, al celebrar a Los Contemporáneos como pioneros de la modernidad teatral, ha tendido a ocultar esta dimensión excluyente de su proyecto, presentando su cosmopolitismo como un gesto puramente progresista. Sin embargo, como advierte Bhabha (2002), el cosmopolitismo de las élites del Sur global frecuentemente enmascara un complejo de inferioridad cultural que refuerza, en lugar de subvertir, las jerarquías coloniales (p. 45). La paradoja del Teatro de Ulises reside en que su gesto transgresor reproducía la misma lógica de desprecio hacia lo local que caracterizó al proyecto civilizatorio porfiriano, actualizándola bajo el disfraz de la vanguardia internacional. 2.4. La institucionalización posrevolucionaria: El INBA y la profesionalización de la exclusión Los archivos del Fondo Escenografía Mexicana del CITRU muestran que los montajes oficiales priorizaban un realismo psicológico europeizante y un ideal de espectacularidad acorde con el proyecto nacionalista oficial, marginando expresiones híbridas o radicalmente experimentales (Escobar, 2012, p. 28). Antonio López Mancera, primer jefe del Departamento de Producción Teatral (19521978), ejemplifica esta élite institucional homogénea y dependiente del Estado posrevolucionario (Secretaría de Cultura, 2024). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |39 �Artículo de investigación Figura 7 La verdad sospechosa, 1934. Obra inaugural del Palacio de Bellas Artes. Dirección: Alfredo Gómez de la Vega. Escenografía: Carlos González. Fuente: INBAL/CITRU. Fondo Escenografía Mexicana. Este proceso de domesticación de la escenografía (Figura 7) puede entenderse como una manifestación de lo que Mignolo (2003) denomina la colonialidad del saber (p. 67), donde los criterios de validación del conocimiento reproducen las jerarquías epistémicas establecidas durante la colonia. La profesionalización a través del INBA implicó así la progresiva desconexión de la escenografía de sus raíces populares y comunitarias, transformándola en una disciplina especializada, reglamentada y funcional al proyecto de construcción nacional hegemónico. Los saberes técnicos de carpinteros, sastres y pintores especializados —muchos de ellos anónimos— que durante generaciones habían dado vida material a las puestas en escena, fueron subordinados al conocimiento teórico-académico de los nuevos escenógrafos institucionales, perpetuando bajo nuevas formas las exclusiones históricas del campo cultural mexicano. 2.5. La (in)visibilidad de las escenógrafas: El patriarcado en la sombra El canon hegemónico ocultó sistemáticamente a escenógrafas como Fiona Alexander, Graciela Castillo del Valle, Félida Medina y Marcela Zorrilla mediante el silencio en el archivo y la omisión historiográfica (Ruíz Rivera, 2020, p. 105). Esta exclusión replicó una división sexual del trabajo que asignaba a hombres la concepción artística y a mujeres la ejecución material, un patrón patriarcal que reserva la esfera simbólica para lo masculino (Segato, 2016, p. 92). El archivo fotográfico de Castillo del Valle en el CITRU (ca. 1950) muestra su colaboración con López Mancera en posiciones secundarias, pese a contribuciones creativas equivalentes, demandando una sociología de la imagen para rastrear huellas visuales no censuradas (Rivera Cusicanqui, 2010, p. 20) (Figura 8). 40 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Figura 8 Graciela Castillo del Valle, Antonio López Mancera y Celia “La Güera” Guerrero en el Palacio de Bellas Artes, 1950. Fuente: INBAL/CITRU. Col. Fotográfica. Archivo Graciela Castillo del Valle. La recuperación de su trabajo trasciende un ejercicio de justicia arqueológica. Implica desmontar la noción misma de autoría y genialidad que sustenta el canon hegemónico, conceptos heredados del romanticismo europeo que privilegian al individuo (masculino) sobre lo colectivo. Las escenógrafas, como demuestran los estudios de caso de Ruíz Rivera (2020), a menudo desarrollaron prácticas creativas profundamente colaborativas, en diálogo horizontal con directoras, actrices, vestuaristas y técnicas, generando metodologías de creación que desbordaban el modelo individualista y patriarcal predominante (p. 112). Figura 9 Boceto de escenografía para Los soles truncos, 1977. Dirección: Nancy Cárdenas. Escenografía: Félida Medina. Vestuario: Cristina Sauza. Fuente: Archivo Particular Félida Medina. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |41 �Artículo de investigación Esta visibilización exige una auténtica revolución metodológica en la forma de escribir la historia del teatro. Como propone Rivera Cusicanqui (2010), se requiere desarrollar una sociología de la imagen que permita leer entre líneas de los archivos visuales y “descubrir sentidos no censurados por la lengua oficial” (p. 20). En el caso de las escenógrafas, esto implica rastrear sus huellas en los bordes de las fotografías, en los registros administrativos de producción, en las memorias orales de sus colaboradoras y en los bocetos y maquetas que sobrevivieron al olvido institucional (Figura 9). Solo mediante esta aproximación metodológica disruptiva podremos comenzar a tejer una historia de la escenografía mexicana que reconozca el papel fundamental de estas creadoras en la configuración del paisaje teatral nacional. 2.6. Resistencias y contra-archivos: Hacia una escenografía otredad Las resistencias emergieron en teatros de carpa, con escenografías portátiles que priorizaban síntesis y conexión popular sobre ilusionismo oficial (Bryan, 1983, p. 152). Grupos independientes de los 1960-1970, como el de María Alicia Martínez Medrano (Teatro Campesino de Tabasco), exploraron escenografías integrales centradas en cuerpo y espacio comunitario, desplazando el textocentrismo europeo. Estas prácticas forman un contra-archivo de “armas de los débiles” (Scott, 1990, p. 136) que exige una mirada ch’ixi, sosteniendo contradicciones culturales sin síntesis forzada (Rivera Cusicanqui, 2010, p. 89). El teatro de carpa, por ejemplo, desarrolló una escenografía portátil, económica e ingeniosa que dialogaba directamente con el humor y la sensibilidad popular. Sus escenógrafos, anónimos en su mayoría, crearon un lenguaje visual basado en la síntesis, la sugerencia y la complicidad con el público, muy distante del ilusionismo pictórico y la grandilocuencia de los teatros oficiales. Como documenta Bryan (1983), estas expresiones populares “constituyeron un espacio de autonomía creativa donde se desarrollaron formas escénicas alternativas al modelo europeizante” (p. 152). La materialidad precaria de estas escenografías no era solo una limitación económica, sino una elección estética que privilegiaba la inmediatez y la conexión emocional con el espectador. De manera similar, las puestas en escena de grupos independientes en los años sesenta y setenta exploraron una escenografía integral que cuestionaba la primacía del texto dramático y ponía el acento en el cuerpo, el espacio y la experiencia sensorial. Trabajos pioneros de creadoras como Félida Medina en montajes como Cementerio de automóviles (1968) y Los albañiles y, posteriormente, la obra crítica y experimental de Jesusa Rodríguez (Figura 10) en espacios alternativos, contribuyeron a desplazar el modelo textocentrista heredado de la tradición europea, como ya se ha mencionado. La obra de Alejandro Luna (posterior a 1975 y que aquí se menciona como horizonte, no como corpus central de este relato), quien declaró que “la escenografía no existe, existe el teatro” (Montoya, 2022, p. 3), representa un punto culminante de esta búsqueda de una escenografía descolonizada, que ya no servía para decorar sino para significar. Como explica el propio Luna en entrevista con Montoya (2022), su propuesta buscaba “desmantelar la noción de escenografía como telón de fondo para construirla como un elemento orgánico del hecho teatral total” (p. 4). 42 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Figura 10 Concilio de amor, 1987. Dirección: Jesusa Rodríguez. Escenografía: Tolita Figueroa y José Manuel Rodríguez. Vestuario: Tolita Figueroa. Música: Liliana Felipe. Fuente: INBAL/CITRU.Colección Fotográfica General. Estas prácticas de resistencia exigen, como propone Rivera Cusicanqui (2010), una mirada ch’ixi (p. 89): una visión capaz de sostener la contradicción y de reconocer la coexistencia de múltiples temporalidades y lógicas culturales sin forzar su síntesis u homogeneización. Esta perspectiva nos permite leer en las grietas del archivo oficial las huellas de esas otras escenografías que desbordaron el canon: desde las adaptaciones creativas de los escenógrafos anónimos del Teatro Principal durante el Porfiriato (Barbosa Sánchez, 2015, p. 77) hasta las propuestas espaciales radicales del teatro campesino e indígena que emergió en los años setenta. Recuperar estos contra-archivos no es un ejercicio de nostalgia, sino un acto de justicia epistémica que permite, como recalca Rivera Cusicanqui (2010), “reactualizar aspectos no conscientes del mundo social” (p. 19) y visibilizar las múltiples modernidades que coexistieron en el México del siglo XX. Solo mediante esta aproximación podremos comenzar a tejer una historia de la escenografía mexicana que honre su complejidad y riqueza, más allá de las narrativas hegemónicas que han dominado la historiografía. Conclusiones interpretativas: Hacia una memoria escenográfica dialógica El análisis realizado a lo largo de esta investigación permite concluir que la historiografía de la escenografía mexicana entre 1895 y 1975 ha estado estructurada por un canon hegemónico que no constituye un reflejo natural de los hechos, sino una construcción política al servicio de proyectos nacionales que fueron, simultáneamente, coloniales y patriarcales. Este canon operó mediante meca- Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |43 �Artículo de investigación nismos de exclusión —eurocentrismo, profesionalización elitista, invisibilización de las mujeres— que han distorsionado la comprensión del pasado escénico. La adopción del modelo del teatro a la italiana durante el Porfiriato, analizada en el apartado 2.1, no fue una simple transferencia técnica, sino un acto de mímesis colonial mediante el cual las élites buscaron emular Europa, distanciándose de lo indígena y lo popular (Mignolo, 2003, p. 89). La aplicación de la hermenéutica de Ricœur y de los estudios decoloniales ha permitido desmontar estos mecanismos y demostrar que la memoria histórica es, en realidad, un campo de batalla simbólico. Ricœur señala (2003) que existe una dialéctica fundamental entre memoria y olvido donde “el trabajo del duelo es el precio de la memoria” (p. 85). Frente a la historia única del canon, es necesario oponer una memoria dialógica capaz de escuchar las múltiples voces silenciadas: las de los artesanos, las de las escenógrafas, las de los creadores populares cuyas prácticas de resistencia analizamos en el apartado 2.6. Esta tarea de descolonización historiográfica trasciende el mero ejercicio académico para adquirir implicaciones éticas y políticas. El trabajo de la memoria se convierte, en palabras de Ricœur (2004), en un “acto de justicia hacia los ausentes” (p. 112). Recuperar las contribuciones de los marginados no se reduce a “hacerles un lugar” en la historia, sino a restituirles su dignidad histórica y reconocerlos como sujetos plenos de su propio destino. La invisibilización de las escenógrafas, documentada en el apartado 2.5, responde a lo que Segato (2016) identifica como la estructura patriarcal que reserva para los hombres el dominio de la esfera simbólica (p. 92). En este sentido, este artículo propone una serie de desplazamientos epistemológicos fundamentales para futuras investigaciones: 1. Del genio individual a la creación colectiva. Desmantelar el mito del autor único y reconocer el carácter colaborativo de la escenografía, tal como practicaron las escenógrafas en sus trabajos colectivos (apartado 2.5). 2. De la obra al proceso. Desplazar la mirada de los productos terminados hacia los procesos creativos, las condiciones laborales y las redes de colaboración que los hicieron posibles, incluyendo los espacios efímeros de la Revolución Mexicana (apartado 2.2). 3. Del centro a los márgenes: Prestar atención sistemática a los espacios y prácticas considerados periféricos (carpas, teatros ambulantes, comunidades), donde a menudo se encuentran las innovaciones más radicales, como en el teatro de carpa (apartado 2.6). 4. De lo visible a lo invisible: Desarrollar metodologías, como la sociología de la imagen propuesta por Rivera Cusicanqui (2010, p. 19), capaces de leer los silencios de los archivos, interpretar huellas indirectas y reconstruir las biografías de quienes no firmaron sus obras. Solo mediante una epistemología otra, descolonizada y feminista, podremos construir una historia de la escenografía mexicana fiel a la complejidad del pasado y útil para los desafíos del presente. Una historia que, en palabras de Rivera Cusicanqui (2010), no aspire a la síntesis totalizadora, sino que sepa “habitar en la contradicción y celebrar la riqueza de lo múltiple” (p. 89), reconociendo que el periodo 1895-1975 no fue una secuencia lineal de desarrollo, sino un complejo momento de negociación entre tradiciones, de experimentación con nuevas posibilidades expresivas y de construcción gradual de un campo profesional autónomo que nunca logró silenciar las voces que desde los márgenes insistían en contar otra historia. 44 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Referencias Agamben, G. (2011). ¿Qué es un dispositivo? 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El Teatro de Ulises y la dramaturgia moderna, parte del legado de Los Contemporáneos a nueve décadas de su aparición. https://inba.gob.mx/prensa/10581/el-teatro-de-ulises-y-la-dramaturgia-moderna-parte-del-legado-de-los-contemporaneos-a-nueve-decadas-de-su-aparicion Lythgoe, E. (2021). Esbozos de una hermenéutica crítica en Ideología y utopía de Paul Ricœur. ENDOXA, (48), 145–163. https://doi.org/10.5944/endoxa.48.2021.25780 Martínez Aguilar, J. M. (2019). El Salón Apolo de Pátzcuaro. Un teatro inaugurado durante la Revolución mexicana. Relaciones. Estudios de Historia y Sociedad, 41(163), 13–44. https://doi. org/10.24901/rehs.v41i163.675 Mignolo, W. (2003). Historias locales / diseños globales: Colonialidad, conocimientos subalternos y pensamiento fronterizo. Akal. Monsiváis, C. (2000). Aires de familia: Cultura y sociedad en América Latina. Anagrama. Montoya, D. (2022). Alejandro Luna: Momentos de una escenografía integral. 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Mexican Ra-ta-plan, entre lo tradicional y lo moderno: Roberto Galván, escenógrafo. En Ó. A. García (Coord.), La escena y sus recintos: Arquitectura teatral y escenografía en México (pp. 87-98). Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), Facultad de Filosofía y Letras, Dirección General de Asuntos del Personal Académico (DGAPA) UNAM. http://inbadigital.bellasartes.gob.mx:8080/jspui/handle/11271/2940 Scott, J. C. (1990). Domination and the arts of resistance: Hidden transcripts. Yale University Press. Secretaría de Cultura. (2024, marzo 9). Antonio López Mancera, un apasionado del arte escenográfico. https://www.gob.mx/cultura/prensa/antonio-lopez-mancera-un-apasionado-del-arte-escenografico Segato, R. L. (2016). La guerra contra las mujeres. Traficantes de Sueños. https://traficantes.net/sites/ default/files/pdfs/map45_segato_web.pdf de Sousa Santos, B. (2009). Una epistemología del Sur: La reinvención del conocimiento y la emancipación social. Siglo XXI, Consejo Latinoamerica de Ciencias Sociales (CLACSO). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |47 �Artículo de investigación Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 03 de noviembre de 2025 ACEPTADO: 08 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.31 El sacrificio autoficcional como medio para la construcción del cuerpo poético: Identidad poética de María Velasco en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra Autofictional Sacrifice as a Means of the Poetic Body Contruction: The Poetic Identity of María Velasco in Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (I Will Cut Men Down from the Face of the Earth) Mayra Valeria Carbajal Silva1 Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) / Lima, Perú Contacto: mvcarbajals@gmail.com ORCID: https://orcid.org/0009-0007-7228-4275 Mayra Valeria Carbajal Silva 1 Licenciada en Teatro por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Magíster en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo por la Universidad de Los Andes, Colombia. Sus ejes de investigación se centran en las narrativas del yo y autoficcionales, donde busca responder interrogantes con respecto a las representaciones estéticas de estas narrativas en el espacio escénico. 1 48 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación El sacrificio autoficcional como medio para la construcción del cuerpo poético: Identidad poética de María Velasco en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra Autofictional Sacrifice as a Means of the Poetic Body Contruction: The Poetic Identity of María Velasco in Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (I Will Cut Men Down from the Face of the Earth) Resumen El presente trabajo pretende demostrar que una característica autoficcional supone el sacrificio como elemento clave y que culmina en la conformación de un cuerpo poético. Para ello, se ha buscado responder a la pregunta en torno a cómo la autoficción funciona como medio para generar cuerpos poéticos a partir del sacrificio en el caso de la obra de María Velasco, Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra. Para ello, el análisis toma la idea de que la autora brinda un personaje a partir de ella misma en la historia. Con esto se puede afirmar que la autoficción funciona como herramienta de reconocimiento impulsada por la idea de entrega a situaciones poco favorables para la construcción identitaria, lo cual permite llegar a un producto poético como resultado de una afectación artística. De esta manera, la narración de María Velasco en la obra es un ejemplo relevante y característico de este tipo de sacrificio. Así, el resultado es un cuerpo sacrificado en sentido metafórico que se hace presente a través de los procesos de escritura, la rememoración de hechos y la conformación identitaria. Palabras clave: autoficción, María Velasco, cuerpo poético, dramaturgia del yo, teatro contemporáneo, sacrificio Abstract This paper aims to demonstrate that one of the defining characteristics of autofiction is sacrifice as a key element, culminating in the formation of a poetic body. To this end, it explores how autofiction operates to generate poetic bodies through sacrifice, specifically in the case of María Velasco’s work Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (I Will Cut Down the Men from the Face of the Earth). The analysis focuses on the author’s construction of a character based on the author herself within the narrative. This suggests that autofiction functions as a tool for selfrecognition, driven by the act of exposing oneself to situations that hinder identity formation. Such exposure enables the emergence of a poetic product resulting from artistic affectation. Thus, María Velasco’s narrative constitutes a relevant and characteristic example of this type of sacrifice. The result is a metaphorically sacrificed body that becomes present through processes of writing, remembrance, and identity formation. Keywords: Autofiction, María Velasco, poetic body, dramaturgy of the self, contemporary theater, sacrifice Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |49 �Artículo de investigación 1. Autofición, el cuerpo y la escritura del yo La actividad autoficcional traza, a quien se entregue a realizarla, un camino que debe recorrerse (Campbell, 1959)2. Caminar por este sendero narrativo implica someterse a tiempos en los que se identificarán verdades, llegarán anagnórisis o se reconocerá la realidad de un cuerpo o una identidad ficcional. De esta forma, el inicio de una tarea autoficcional nos muestra, a quienes observamos el andar poético de una narración, el comienzo de un cuerpo (el cuerpo del autor/a), y el final de este que ha pasado por una afectación o un largo viaje en el sentido metafórico. La autoficción, como tal, resulta un medio o un camino que el autor/a emprende, sacrificando partes de sí en un reconocimiento sobre sí mismo, ya que es necesario llegar a una conclusión identitaria en su propia aventura de vida narrada. En los análisis de textos autoficcionales el sacrificio y la violencia han sido parte de los temas de debate que considero relevantes como una característica única al momento de emprender un trabajo autoficcional y que se muestran, en la mayoría de las veces, más evidentes en la escritura femenina, de manera no excluyente, porque conlleva a una acción contestataria que se hace de forma escondida y escarba en la memoria para purgar las emociones y los recuerdos en los contextos en los que, históricamente, las mujeres o la presencia femenina no puede alzar la voz. Desde la perspectiva de esta investigación, la escritura autoficcional es un cuerpo presente que el autor/a ha construido con base en sus memorias y acontecimientos atravesados por la ficción o inverosimilitud, que, además, contiene un carácter que guarda una experiencia personal. En este sentido propongo analizar la obra de María Velasco a través del cuerpo poético que construye por medio de la afectación-sacrificio en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (2020), siendo el sacrificio del personaje autoficcional, o de la acción de escritura autoficcional, un elemento fundamental para las características autoficcionales. Para ello, el análisis toma al personaje de la autora en la historia y afirma que la autoficción funciona como herramienta de reconocimiento impulsada por la idea de entrega a situaciones poco favorables para la construcción identitaria. Esto permite alcanzar un producto poético como resultado de una afectación artística, estética y metafórica. De esta manera, la narración de María Velasco en esta obra es un ejemplo relevante y característico de este tipo de sacrificio. La metodología que seguiré en adelante consistirá en comprender la definición de sacrificio en un sentido occidental dentro de las creencias judeocristianas con base en los conceptos narrativos de Sergio Blanco (2018) y Angélica Liddell (2008) y que reforzaré con la construcción de un cuerpo poético Según Joseph Campbell (1959) un viaje implica un proceso de aventura que un héroe o personaje debe emprender que se liga con las narraciones y leyendas tradicionales. Si realizamos una comparación con las formas en las que los seres humanos modernos conformamos nuestras identidades, en el transcurso de la vida representamos a nuestros propios personajes y ellos/ ellas son sometidos a la peripecia de la aventura. Lo que implica perder o renunciar a lo que consideramos importante o parte de nosotros. En contraste al monomito de Campbell, se encuentran los análisis de Maureen Murdock que construyen un camino heroico desde la feminidad como una escapatoria a una afirmación en una conversación que la autora mantuvo con Campbell, en donde este afirma que “en toda la tradición mitológica, la mujer está ya ahí. Lo único que tienen que hacer es darse cuenta de que ella es el lugar al que la gente intenta llegar” (Murdock, 2014, p.12). El esquema de Murdock enfatiza otro lado de la construcción heroica femenina haciendo énfasis en una separación y negación de aspectos que las mujeres han considerado como ejes importantes en sus construcciones identitarias, como la presencia del padre y el intento de agradarle constantemente, la separación de la idea de feminidad y la reconciliación con la madre. El camino heroico femenino parte de una insatisfacción en cualquier etapa de la vida. 2 50 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación a través de la afectación de la memoria por medio de los conceptos sobre afectación y territorialidad de Jorge Dubatti (2011 y 2020). Finalmente, este análisis toma como punto de partida la primera versión de la obra de Talaré… (2020) porque contiene fotografías que representan un contenido estético interesante y, porque, a diferencia de otras versiones publicadas de la obra, los títulos se encuentran presentes en el texto. Esta primera versión fue publicada junto con otras obras de otros autores en el VIII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE dirigido por Yolanda Pallín Herrero. Pronto, el texto dramático fue estrenado por la misma autora con el cargo de directora de la obra. El texto como tal ha recibido reconocimientos como el Premio Max a la Mejor autoría teatral y el Premio Internacional del 39 Heidelberger Stückemarkt. También se encuentra publicado en la primera edición de Parte de lesiones (2022) bajo la editorial La uña rota junto con otros textos de Velasco. 2. Otros puntos de partida En mis acercamientos al texto de Velasco y a narraciones autoficcionales o escrituras hechas por mujeres, encuentro una correlación interesante en las características del diario íntimo que es potenciado por la escritura femenina. Esto ha llamado mi atención como punto de partida para encontrar un estímulo estético y narrativo que considero relevante para próximos diálogos. La conexión que se mantiene entre los contextos traumáticos es privilegiada porque responde a violaciones, incesto, violencia, enfermedad y muerte: A través de Catherine Cusset, Catherine Millet, Alina Reyes y varias otras escritoras, la autoescisión y la disociación de la autoficción están vinculadas a nuevos espacios afirmativos del deseo femenino. Sarah Cooper acredita a Cusset creando un libertinaje distintivo y libre de culpa, mientras que Philippe Lejeune saluda la controvertida elaboración de la vida sexual de Catherine M. como ‘un acte antropologique original et valentux’. El impacto de estos experimentos insólitos deriva, en parte, de la posesión por parte de sus autores de experiencias excesivas, a veces violentas, que son los más fácilmente explorados a través del distanciamiento autoficcional (Jordan, 2012, p. 78, traducción propia). La autoficción como medio narrativo para la exploración literaria escrita por mujeres se vincula con nuevas aspiraciones e interrogantes que el género ha buscado y se abre como un espacio para resolver dichos cuestionamientos, lo que también abre preguntas sobre si la escritura contiene un género: La crítica literaria que practica esas caracterizaciones expresivas y temáticas de lo “femenino” se basa en una concepción representacional de la literatura según la cual el texto es llamado a expresar realistamente el contenido experiencia de ciertas situaciones de vida que retratan la “autenticidad” de la condición-mujer, o bien su “positividad” en el caso de que el personaje ejemplifique una toma de conciencia anti-patriarcal (Richard, 1993, p. 130). Existe, también, un punto de encuentro entre diario íntimo y autoficción que se caracteriza por explorar la inmolación, porque se expone al ser a través del recuento de los sucesos haciendo uso de la memoria en la narración. Plasmar el trauma o la violencia que padecen algunos grupos marginalizados Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |51 �Artículo de investigación pareciera que es una característica que le presta formas particulares y ritmos a las escrituras del yo. Desde la perspectiva de la escritura íntima y autobiográfica hecha por mujeres, Leonor Arfuch (2012) describe cómo los diarios íntimos organizan narraciones sobre la vida de otros, las vivencias propias y ajenas. Para la investigadora, la escritura de la propia vida es un medio para la comprensión más profunda sobre una misma. Este estilo destaca por contener un carácter intersubjetivo porque le otorga a la escritora “la posibilidad de alentar una sintonía valorativa entre narrador y su destinatario, tanto respecto de la experiencia -la ‘vida propia’- como de la ‘vivencia de la vida misma’, es decir la dimensión ética de la vida en general” y la cualidad de forma que se traduce en “una puesta en forma narrativa, expresiva -que es también una puesta de sentido” (Archuf, 2012, p. 47). El presente se encuentra en la comprensión de la vida misma y en la forma narrativa para atormentar la memoria a través de la reviviscencia en un formato de guerra constante (Archuf, 2012) donde la autora redescubre los espacios de la memoria. Lo psíquico se ubica en esta escritura como una experiencia fragmentada para recomponer la memoria y las partes de la autora3 que han sido marginalizadas (Richard, 1993). Para Silvia Hégéle (2018) el formato diarístico representa trazos de la existencia hechos frases que tienen la funcionalidad de estructurar una identidad desvanecida, “pero antes de vislumbrar una respuesta, la autora autoficcional tiene que confrontarse a la duda: ‘but please, don’t ask me who I am. ‘Apassionate, fragmentary girl’, maybe’” (p. 277). La confrontación con la memoria y el pasado me lleva a repensar la autoficción a partir del formato antes expuesto. El sacrificio del bienestar emocional me parece una actividad rumiante dentro de la autoficción. Regresando al análisis de Richard (1993): existe una representación realista del contenido de la experiencia de la vida misma. Llamo a la confrontación de la duda el sacrificio que la identidad femenina debe sobrellevar. Para Sergio Blanco (2018) la autoficción mantiene una “mecánica de trabajo: establecer un dispositivo bélico contra uno mismo y sobre todo contra nuestros prejuicios” (p.15). Así, la autoficción promueve un sacrificio de la cordura o de la estabilidad. Se sacrifica la tranquilidad de una apacigüe mentalidad que no recuerda a sí misma para escarbar y rememorar o deslizarse del “trauma insoportable a un trauma que puede soportarlo todo” (Blanco, 2018, p.14). Según Angélica Liddell (2008), el sacrificio aparece como un elemento importante en la obra de arte. “En el tiempo de las muertes colectivas es necesario el sacrificio individual como rebeldía o barricada. El arte, sacrificio íntimo en un espacio público, es nuestra rebeldía. Gracias al sacrificio poético recuperamos la identidad que perdemos en la masacre” (2008, párr. 1). Esto defiende la unicidad Es necesario hacer una salvedad a esta característica para democratizar el espacio de la intimidad y alejarse del comportamiento sistemático de las culturas hegemónicas patriarcales que segregan y estigmatizan los comportamientos a ciertos sectores para categorizarlos. Considero que, si en esta investigación se realizará una categorización de algún tipo, es necesario alejarse de las naturalezas tiránicas. Por ello, me apego a las ideas de Nelly Richard (1993) en su crítica a la escritura femenina que estipula que la escritura puede tener un género: “cada vez que una poética o que una erótica del signo rebalsa el marco de retención/ contención de la significación masculina con sus excedentes rebeldes (cuerpo, libido, goce, heterogeneidad, multiplicidad, etc.) para desregular la tesis del discurso mayoritario” (p. 132). Esta democratización permite a todos aquellos que no se identifiquen con lo que estipulan los sistemas masculinos a rebalsar la tentación de ellos haciendo uso del cuerpo y de otros aspectos que lo afectan y transforman como la libido, goce, la heterogeneidad, etc., con la finalidad de desencajar el discurso de lo general (Richard, 1993). 3 52 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación que resulta de las escrituras del yo. El cuerpo poético aparece como la identidad generada luego de la reconstrucción de los fragmentos de la identidad femenina que se desvanecen en la sociedad. Hasta ahora, como definición de sacrificio, es posible contener dentro de este concepto la acción de pasar por el tormento de mirar al pasado haciendo uso de la memoria. En el caso de las escrituras del yo, sean estas autoficcionales o, como se ejemplificó, diarísticas, la presencia identitaria es relevante para definir el carácter de ese sacrificio. 3. El cuerpo como elemento para narrar Esta investigación pretende encontrar un cuerpo poético que se construye con base en una entrega de un cuerpo social que coloca un artista en su obra de arte. Para explicar ello abordo la concepción del cuerpo poético dentro de la narración autoficcional como un elemento que se genera desde el sacrificio. Como es para Arfuch (2012): la reviviscencia en un formato de guerra constante al momento de realizar la escritura; traduzco esto como un proceso de afectación. Un cuerpo poético surge en un tiempo narrativo y un espacio memorial. El sentido de mediación que el cuerpo ejerce sobre la escritura y que sucede de regreso al cuerpo físico como un intercambio puede ser tomado como un compartir generador de un convivio de múltiples niveles constructores de significados: el convivio entre memoria, escritura y cuerpo, y el convivio entre palabra, cuerpo construido y receptor. Para ello, las teorías de Jorge Dubatti (2011) pueden alentar la argumentación. En estos sistemas de significación, la materia o cuerpo semióticos, para Dubatti, son unidades de diferentes manifestaciones. Sin embargo, Dubatti menciona un segundo cuerpo semiótico que es la conexión que este cuerpo brinda con un grupo de imágenes. Estas imágenes ponen en manifiesto nuestra capacidad de producir sentido (2011, p. 97). ¿Cómo es posible encontrar estos cuerpos semióticos en una dramaturgia autoficcional?: Ese cuerpo en acción produce un volumen de acontecimientos que se manifiesta organizado por una nueva forma… La materia dispuesta/tomada se deja informar por la nueva forma, la cual, a la vez que respeta su entidad, la funde en una nueva organización. Materia informada y nueva forma constituyen el núcleo originario del ente poético en el acontecimiento (Dubatti, 2011, p. 88). Para encontrar un cuerpo poético dentro de estos parámetros es necesario comprender que Dubatti habla de una afectación por la que pasa esta materia. Desde esta perspectiva me parece fundamental la cita anterior para responder a la última pregunta. Considero que la autoficción brinda herramientas para potenciar la construcción de un espacio y un tiempo en el que la materialidad del yo referencial o del autor se convierte en una materialidad poética. No obstante, estas afirmaciones son un análisis a partir de un convivio entre sucesos teatrales. Lo primordial, en este caso, sería ubicar un convivio que se genere en un contexto narrativo que se produce a través de los acontecimientos en la historia. En Teatro Comparado, territorialidad y espectadores: multiplicidades intraterritoriales, Dubatti (2020) menciona las maneras en las que generamos territorios con base en la territorialidad. Si bien, las aproximaciones se enfocan en el contexto teatral, se menciona que la territorialidad, en este contexto, es un espacio subjetivado (p. 30) y que al partir de la idea de territorialidad, desterritorialidad y reterritorialidad construimos identidades que se Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |53 �Artículo de investigación sostienen a través de viajes, caminos y mudanzas. Todo ello sostenido ante un convivio constante con quien nos observa o, en este caso, nos lee4 (Goffman, 1981). Otro acercamiento sobre la idea de un cuerpo que se forma o se construye en territorios autoficcionales lo brinda Mauricio Tossi (2017). Defiende, por un lado, la relación del cuerpo y la puesta en escena y, por otro, el cuerpo del actor como parte de una dramaturgia del actor. Así, en ambas posturas el cuerpo resulta ser la materia prima para la representación. Esto se debe a que el cuerpo del intérprete es un espacio en el que se exponen signos y se crean significados como un laboratorio de experimentación y exposición. Ya que el cuerpo en el espacio escénico, también en el ámbito social, expone “su contingencia social y sus mecanismos de significación” (Tossi, 2017, p. 61). Lo anterior corresponde al primer aspecto que Tossi enfatiza en su análisis del cuerpo en relación con la escena, el cual empieza a separarse del texto dramático para convertirse en materialidad estética. En otras palabras, ocurre un brinco estético que trasciende el cuerpo para crear un cuerpo poético. “Aquí, el cuerpo del actor no es un instrumento de comunicación de signos textuales: por el contrario, es el puntapié inicial de un trayecto estético y técnico que promociona una mente corporizada o embodiment” (Tossi, 2017, p. 63). Este acercamiento me permite conceptualizar “la gestación de un cuerpo singular” (Tossi, 2017, p. 62). La materialidad corporal surge para dar lugar a un cuerpo fenomenológico. Un cuerpo lleno de significados. Sin embargo, ¿es posible proponer un cuerpo que se construye cuando no se encuentra en un espacio? Mis interrogantes surgen al haber observado a artistas como Arca que, desde la cultura pop latinoamericana, expone sobre un cuerpo en constante performatividad en la identidad social de la artista como en su referencialidad en videoclips. Es más sencillo y claro presenciar un cuerpo transformado en Arca. A diferencia de ello, la escritura dramática pareciese que carece de ese aspecto y debe salvaguardarse únicamente en el proceso de creación de significados y símbolos narrativos que la autora construya y el lector genere. En el caso autoficcional y, eventualmente como se observará en Talaré…, el cuerpo poético del artista va tomando forma. El análisis que María José Sánchez Montes (2004) realiza con base en los pensamientos sobre la escena de Adolphe Appia me parecen relevantes para esta investigación porque fundamentan una condición para la corporalidad. El cuerpo es un punto unificador entre tiempo y espacio. “Cuerpo como elemento reconciliador de tiempo y espacio, es decir, denominador común de ambos o única instancia capaz de poner en relación todas las artes, tanto las denominadas ‘artes del tiempo’ como las ‘artes del espacio”’ (p. 70). Una característica de este elemento unificador es la latencia. Es decir, que deberá palpitar durante la obra de arte y mientras se encuentre en el espacio. De esta forma, la obra de arte es “gobernada por un principio vivo o viviente” (Sánchez Montes, 2004, p. 71). Así, es posible afirmar que lo que sucede en la obra de arte contiene cierta verdad porque recibe la ayuda de la materialidad que no solo es técnica y estética, sino que también es viva. Solo lo que puede mantenerse con vida contiene cuerpo, incluso las ideas. Desde la mirada sociológica se pueden tomar como referencias las premisas sobre la construcción identitaria que funciona a través de auditorios de Erving Goffman (1981). 4 54 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Sánchez Montes (2004) destaca un ejemplo de Appia sobre la música como medio para afectar la materialidad y hacerla viva. “La palabra que se expresa en tiempo, es portadora de pensamiento, mientras que la música que lo es … de sentimientos, consigue dejar a un lado el ejercicio de la razón” (p.75). Según las contemplaciones de Appia, un cuerpo se construye y se desenvuelve a partir de un medio de afectación. Appia propone que, en primer lugar, debe existir un ente viviente al cual se haga referencia (Sánchez Montes, 2004, p. 78) que, en este caso, es el cuerpo. En segundo lugar, solo por la mediación del cuerpo puede el espacio viviente convertirse en resonador (Sánchez Montes, 2004. p.82). Entonces, el carácter vivo acontece al combinar tiempo y espacio, por lo que una primera afirmación es que la escritura en un formato íntimo posee una temporalidad al rememorar los sucesos del pasado como una narración (tiempo) en la memoria (espacio). Lo que hacemos nosotros es leer la sintaxis de un cuerpo que ya ha sido plasmado en la memoria. De esta manera, a lo que me refiero con cuerpo poético en adelante, es un cuerpo que ha sido afectado de manera narrativa por el sacrificio y el tormento de hacer pasar al personaje autoficcional por acontecimientos históricos que agobien la identidad referencial del autor y su personaje. 4. El sacrificio en Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra Me parece, entonces, relevante y justificado abordar estos conceptos antes expuestos dentro de la obra de Velasco, porque considero que pueden aparecer de manera orgánica o que haya que enfrentarse a descifrar algunos elementos que, no obstante, se encuentran ahí. Las obras de Velasco han sido estudiadas desde diferentes perspectivas, como la de la presencia animal, la ecológica, el sentido de violencia, la memoria y la autoficción. Si bien el análisis de Talaré a los hombres de la faz de la tierra no es extenso, existen autores que se han dedicado a examinarla. Markel Hernández Pérez (2024) describe un análisis autoficcional desde los elementos estéticos de la obra. Además, plantea la idea de un cuerpo poético estético que delimita la presencia performativa de este y se potencia a través de la danza y el gesto físico. Vale la pena, además, considerar a la obra autoficcional al incluir a Velasco como autora de autoficciones en general. La categorización puede venir desde elementos como que la historia personal se mostrase a través de la narración (García Barrientos 2014; De la Torre-Espinosa, 2024, p. 103), lo cual en Talaré… sucede al presenciar el crecimiento del personaje principal, cuyo nombre es también el de la autora. De la Torre-Espinoza (2024) asegura que, para comprobar que la obra de Velasco es autoficcional, es necesario identificar la presencia de una autoconstrucción poética de la experiencia personal. “La dramaturgia actual femenina tiene un papel relevante ... La autoficción es un recurso literario que se visibiliza en ciertas obras con autoría femenina ... en María Velasco, en particular, se observa una aplicación rica de esta estrategia.” (Pérez Cabrera, 2022, p. 52). Del mismo modo, el uso de la “posmemoria” es un elemento que describe la relación de una generación posterior a la que sufrió el trauma, que se asocia a la acción de recordar (De la Torre-Espinoza, 2024, p. 104). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |55 �Artículo de investigación Para Alayón Galindo (2022), grosso modo, la deducción autoficcional en el drama se basa en aspectos como la aproximación a la primera persona, la característica ficcional en donde el autor está presente y el yo que toma la escena y se despliega dentro de códigos poco realistas e inverosímiles (p.148), generando una confusión entre realidad y ficción. “Se codean, al mismo nivel, con los personajes reales y los de ficción. ¿Quién es quién? A decir verdad, no existe tanta diferencia entre unos y otros” (Velasco, 2020, p. 11). En conversaciones con la autora en propias investigaciones anteriores, el diálogo sobre el carácter autoficcional de la obra está presente: MV: Pues mira, realmente siempre voy a hablar en primera persona porque no creo que en la escritura y tampoco la creación haya fórmulas universales que sean eficaces para todos, pero de alguna manera, en mi escritura, siempre, lo autoficcional siempre ha sido importante. Siempre he partido de vivencias propias, creo que no solo para generar un discurso a partir de ella sino también para generar un discurso hacia el futuro. De alguna manera poner estas vivencias en tela de juicio, ver lo que habían supuesto con carácter retrospectivo, pero también decir cómo yo me recreaba, o me auto creaba, o me proyectaba hacia el futuro. Qué discurso podía generar a partir de esto. Y obviamente, también yo siempre digo que cuando uno hace ese proceso de anamnesis, de recuerdo, está haciendo una anamnesis no solo de una historia personal sino de la historia colectiva, porque siempre hay una relación, yo diría, íntima, una relación entrañable con el de afuera. Entonces, yo también confío mucho en que la sensibilidad va de lo personal a lo colectivo y que cuando yo estoy hablando de una serie de vivencias, que presupongo compartidas, al menos con muchas personas de mi generación, con muchas personas que han compartido un contexto geocultural, pues creo que estoy apelando a esa sensibilidad de lo colectivo y generando ese discurso para el futuro no solo propio, sino también de una generación (Carbajal Silva, 2021, p. 172). Es desde aquí que me aferro a una mirada que propone una escritura constructora de un cuerpo poético en la actividad autoficcional a partir de la obra de María Velasco, Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra. Creo que es posible observar la presencia de una identidad memorial y textual traducida en un cuerpo poético que se mantiene por la posmemoria, la multiplicidad y la latencia, surgidas todas estas características desde el paso por el tormento. Encuentro que en la naturaleza autoficcional el sacrificio metafórico del que tratan algunos autores genera un símil con la afectación de un cuerpo en escena o un cuerpo que se afecta en la producción artística donde el lector de autoficciones convive con esta producción. De esta manera, la afectación cumpliría el rol técnico del concepto metafórico del sacrificio en las escrituras del yo. En estos términos, sacrificio y afectación del cuerpo están en el mismo nivel de aparición. En Talaré… la afectación-sacrificio se presenta en formas en la historia que ayudan a la protagonista a construir una concepción de su propia identidad. El lector/espectador observa en el texto el enfrentamiento constante con la contextualización e idiosincrasia de una cultura española que ha heredado conductas del pasado. 56 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Conectar con la naturaleza En Talaré… la autora comienza la autoficción contextualizándonos en un asado familiar donde observamos a una niña bajo un árbol. La afectación-sacrificio acontece desde el inicio de la narración, en el cual la protagonista, en su etapa infantil —que no dejará hasta que se haya reconocido como un ser diferente a los seres arquetípicos de la sociedad que habita — es despojada por todo aquello que la caracteriza por su feminidad: El padre concentrado /en su tosca tarea. / La niña inmóvil, / con la mirada gacha, / deja uno de los pocos atributos/ de su feminidad en la corteza. / Ahora parece una pelona, / una de esas mujeres/humilladas con el rapado/ en la España de Franco/ o en la Segunda Gran Guerra. / Es entonces cuando el árbol la consuela. / (Velasco, 2020, p. 501) La autora parece ser consciente del tormento desde y de las nociones de aventura al enfrentar a la protagonista con la naturaleza. Para Murdock (2014) es primordial que el viaje heroico femenino incentive una búsqueda por reconectar con la naturaleza al hacerse ella presente de forma involuntaria. Dentro del viaje emprendido por la protagonista, sus preocupaciones acogen los acontecimientos que suceden en el Amazonas. Estas preocupaciones resultan comparar lo que una España de Franco ejecutó sobre el cuerpo de las identidades femeninas con el extractivismo ocasionado por la colonización sobre las culturas y territorios del sur. La naturaleza, en este caso representada por el árbol, es un personaje que aparece y desaparece en momentos cumbre de la construcción identitaria de la protagonista. Por ello, observarlo como un consejero colabora a la idea de la construcción de una identidad heroica conformada a través del viaje. El árbol aparece luego de la sustentación de la tesis doctoral de la protagonista para reconstruir un cuerpo que, como lectores/espectadores de autoficciones, se desarmó y alejó hacia un camino que no le correspondía a esa identidad: Tú también tienes una enorme capacidad de autorregeneración: ¡arriba las hojas! No es un orgullo morir de pie. … HAS CRECIDO COMO SER HUMANO. CRECE AHORA COMO ALGO QUE NO CONOCES (Velasco, 2020, pp. 566 y 567). Prostitución En este viaje, la protagonista se somete a la prostitución desde la idea del deber. Esta acción en la historia conforma un espacio para que ella coloque su cuerpo frente a otro: Te fijas en otros anuncios para escribir el tuyo. A partir de los treinta, el mercado se enrarece. La gente pide menstruación, vello Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |57 �Artículo de investigación facial, embarazo avanzado... Así que decides cambiarte el nombre y quitarte años. ¿Qué edad aparentas? ¿Qué edad aparentas cuando estás seria?, ¿y cuando te ríes? ¿Qué edad puedes llegar a aparentar? ¿Qué edad mental estás dispuesta a fingir? (Velasco, 2020, p. 532). Colocarse en un escaparate para la venta del cuerpo acontece por una respuesta a un deber. En parte, el llamado a comenzar una aventura es un deber cuyo objetivo consiste en encontrar respuestas a interrogantes. En este caso, pertenecer a una sociedad responsable de abusar del cuerpo femenino implica para la protagonista vivir la experiencia como un devenir histórico dentro de su construcción identitaria: Entonces, lo que intento mostrar con el personaje es que esto está en su tradición familiar. Pareciera que pudiera estar superado en su generación. No es así, porque está esa casuística también en su pareja. Parecería que alguien hoy ha tenido la suficiente educación sexual o ya está en un marco de libertad sexual para no necesitar esos roles de poder, mentira. Aparece también como detonante para lo que ella va a ser esa anécdota de la pareja y, luego, para mí la frase que ella dice que recuerdo: “si yo quería probar esta vivencia que han hecho siete de cada diez españoles”, la cifra es dura, es heavy, no podía hacerlo como sujeto, tenía que hacerlo como subalterno. Supone estar del lado del estigma, supone un devenir menor, supone de tener que hacerlo del lado del frágil, del lado del débil, fragilizarse (Carbajal Silva, 2021, p.180). Este sometimiento permite a la autora proponer que la protagonista está enfrentada a una metamorfosis. La búsqueda de identificarse con algo para poder ser amada construye un cuerpo que, de forma narrativa, la palabra lo describe. En esta historia no existe cuerpo femenino en tanto no se encuentre expuesto, vendido o mutilado. Buscar un dios Velasco es consciente, como autora, de cómo el proceso de reconocimiento y la búsqueda de respuestas en la autoficción llegan desde el tormento. La cultura judeocristiana nos solicita constantemente despojarnos de aquello considerado valioso o realizar rituales de sacrificio; y si en un principio la tradición pedía el sacrificio de un ser vivo, en la época contemporánea pide el sacrificio del bienestar, solicitando la penitencia constante del más débil. Las figuras santificadas llegan al estatus de adoración, porque han pasado por la penitencia y el despojo. El deber constante del sacrificio es colocarnos en situaciones marginalizadas. Sin embargo, hasta qué punto de marginalización debemos llegar quienes ya lo estamos. Es interesante lo que hace Velasco porque podría decirse que habla por aquellas personas sin voz. Coloca la prostitución del cuerpo en un nivel parecido a la prostitución del conocimiento. Cuerpo y mente son objetivados ante dos sistemas patriarcales (burdel – academia) y coloca a las mujeres en un mismo nivel en todo sentido. La razón por la cual muchas no nos colocamos en las posiciones de subalternidad es porque el peligro de aproximarnos a ello puede costarnos la vida. En la realidad, ¿cuántas deben acercarse al límite de la muerte? Entonces, para encontrar respuestas solo nos arriesgamos a entregar nuestros conocimientos 58 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación a la calificación5. Podríamos, sin embargo, pensar que otra forma de sacrificio y exposición del cuerpo se encuentran en las redes sociales y las aplicaciones de citas. Ahí, las normas para los grupos femeninos son diferentes a lo esperado en los masculinos. En la virtualidad seguimos siendo objeto de consumo. Este, de todas formas, es un análisis diferente. El deber religioso aparece como una representación de castigo en escenas como: LA NIÑA VUELVE A CASA DESPUÉS DE UN TIEMPO Y HABLA CON SU MADRE DE DIOS, JIMÉNEZ LOSANO Y UN BOABAB Y LA NIÑA VISITA AL TÍO MATERNO Y CREE RECONOCER EN SUS ÚLTIMAS PALABRAS EL NICKNAME O ALIAS QUE SE UTILIZABA CUANDO SE PROSTITUÍA (Velasco, 2020, 517 y 551). Aparece la observación panóptica de la cual las figuras femeninas suelen esconderse en la historia. Las mujeres en esta historia esconden la palabra, el racionamiento y entregan el vientre para poder ser cuidadas dentro de la estructura en donde viven. Toda una sociedad completa las observa. El segundo y el tercer suceso son enfrentamientos con la condición de una cultura en la cual se le ha colocado a Velasco y ella ha enfrentado a la protagonista. El sentido de enfrentamiento también afecta el cuerpo textual que Velasco tiene sobre el cuerpo que habita en la cultura en donde se encuentra. Convertirse en animal La obra muestra dos maneras mediante las cuales la protagonista se convierte en chivo expiatorio o animal de caza de una historia crítica de una sociedad permeada por la religión, la doble moral y el abuso. Por un lado, en el encuentro con el tío paterno, la autora coloca un pie de página al final de la escena: Almizcle (…) Sustancia grasa, untuosa, de olor, intenso que algunos mamíferos segregan en glándulas situadas en el perineo o cerca del ano. Por su untuosidad y aroma, es la base de cosméticos de perfumería. (Velasco, 2020, p. 544) El sistema de consumo al que se ha vendido la convierte en un animal sexualizado en mundos donde el cuerpo y el conocimiento de ciertas identidades solamente son reconocidos para satisfacer el deseo patriarcal. El olor emitido por el animal es un elemento erótico. Por otro lado, la autora nos confiesa el momento de su muerte al presentarse en su tesis doctoral y decir: “me llamo María, me van a matar” (Velasco, 2020, p. 555). Dos ejemplos de ello, uno de movilización y otro de afectación del cuerpo se encuentran en la poeta peruana María Emilia Cornejo, quien dejó de lado el estatus social y se mudó a Caja de Agua en San Juan de Lurigancho. Esta actitud frente a una sociedad conservadora y clasista significa subalternar la posición social y dirigirse al espacio que habita aquel otro que no tiene nombre. Por otro lado, la cantante venezolana trans Arca confecciona su cuerpo constantemente en sus videoclips y en la realidad (como la remoción de la manzana de Adán). Desde mi perspectiva lo que la cantante hace con su cuerpo responde al instinto de sacrificio subalterno del estatus: una persona que nace hombre y modifica su cuerpo para no serlo más. 5 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |59 �Artículo de investigación Protagonista y autora demuestran su identidad Desde mi perspectiva, el momento de la manifestación de la tesis es uno de los puntos clave en el que el convivio de esta autoficción se hace evidente, porque el estilo narrativo del texto dramático permite a la niña de la historia hablar a dos públicos diferentes: al jurado de la tesis y al lector/espectador. Este es el momento en donde los sacrificios físicos llevados a cabo por la protagonista durante la historia toman un cuerpo dentro del nombre de la autora que la presidenta de la mesa nos delata: PRESIDENTA. - Buenas tardes, vamos a proceder a la defensa de la tesis doctoral presentada por María Velasco y dirigida por el doctor /” (Velasco, 2020, p. 555). Conclusiones Tratando de regresar al objetivo de esta investigación y responder a la pregunta principal, en la obra de Velasco la autora entrega al lector y espectador un personaje enfrentado a una afectaciónsacrificio del cuerpo en la historia, en este caso metafórica, para sacrificar la cordura y el bienestar. Esto produce un cuerpo/identidad poética textual como resultado de la aventura emprendida: construirse como mujer en una España postdictadura y reforzada con la acción autoficcional, la cual es mostrarnos a la autora y protagonista manteniendo la misma identidad. El texto representa la naturaleza autoficcional al colocar a la autora como personaje principal que descubrimos en la sustentación de la tesis doctoral. La prostitución sirve como la situación inverosímil donde Velasco se fragiliza frente a su jurado de sustentación de tesis, sus clientes. Todo ello permite repensar la autoficción y las escrituras del yo como un espacio de búsqueda de construcciones identitarias. Así, también permite repensar la colectividad, la posición desde la cual se enuncian los hechos y tomar la técnica narrativa como una manera de denuncia. Así, los significados también construyen un cuerpo. En tanto la escritura hable de un cuerpo que tiene una acción que la afecte o la represente, hay vida y cuerpo poético. En Talaré a los hombres… el cuerpo hace una autorreferencia, por eso existe de manera escrita y representada. Las pistas que Velasco muestra como métodos de sacrificio se sostienen a través de una latencia de la memoria colectiva cargada de sus antepasados en una España que aún sostiene las represalias de una dictadura franquista. La posmemoria lleva a una memoria latente que induce a la protagonista a fragilizar su cuerpo y afectarlo a través de la prostitución. La construcción identitaria, entonces, se nutre del sacrificio hecho por los individuos en diferentes situaciones de representación. El cuerpo poético, en este caso, se crea desde un convivio entre autor, protagonista, lector/ espectador. Quienes nos acercamos a esta autoficción somos testigos de un viaje en el que la autora empieza una construcción identitaria metafórica desde cero y construye un personaje basado en su referencialidad. Luego, nos sorprende con un estilo intrigante cuya forma narrativa expone una pre representación escénica. Aquí, el cuerpo se reconstruye frente a nosotros. A partir de esta investigación surgen interrogantes en relación con la poética femenina en diferentes ámbitos narrativos y a la poética de otros tipos de disidencias que impulsan a seguir investigando en el desenvolvimiento de estas y en cómo se desenvuelven en sus contextos sociales no solo observado en la literatura o la dramaturgia, sino también en sus representaciones escénicas, plásticas, entre otras. 60 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de investigación Referencias Alayón Galindo, C. (2022). “Soy un museo de máscaras infinitas”: Autoficción e identidad en Lacura (2016) y Pogüerful (2019), de Bibiana Monje. Revista de Filología, (44), 147–163. https://doi. org/10.25145/j.refiull.2022.44.09 Arfuch, L. (2012). Narrativas do eu e memórias traumáticas. Tempo e Argumento, 4(1), 45–60. https:// doi.org/10.5965/2175180304012012045 Blanco, S. (2018). Autoficción: Una ingeniería del yo. Punto de Vista Editores. Campbell, J. (1959). El héroe de las mil caras: Psicoanálisis del mito. Fondo de Cultura Económica. Carbajal Silva, M. V. (2022). Heroína desde el silencio: Análisis de la travesía heroica de la protagonista en la autoficción “Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra” de María Velasco [Tesis de licenciatura, Pontificia Universidad Católica del Perú]. Repositorio Institucional PUCP. http:// hdl.handle.net/20.500.12404/21625 De la Torre-Espinosa, M. (2024). Formas de la posmemoria en el teatro autoficcional hispánico. En G. Morales Ortiz & M. Carrera Garrido (Eds.), Voces para la escena: Dramaturgias actuales en España y América Latina. Iberoamericana Vervuert. Dubatti, J. (2011). Introducción a los estudios teatrales: Diez puntos de partida. Libros de Godot. Dubatti, J. (2020). Teatro comparado, territorialidad y espectadores: multiplicidades Intraterritoriales. El hilo de la fábula, (20), 28-43. https://doi.org/10.14409/hf.v0i20.9635 García Barrientos, J. L. (2014). Paradojas de la autoficción dramática. En A. Casas (Ed.), El yo fabulado: Nuevas aproximaciones críticas a la autoficción (pp. 127-146). Iberoamericana / Vervuert. https://doi.org/10.31819/9783954878154-007 Goffman, E. (1981). La presentación de la persona en la vida cotidiana. Amorrortu. Hernández Pérez, M. (2024). “Quiero despatriarcalizar mi estantería” o la estética teatral en la dramaturgia de María Velasco. Revista Kaylla, (3), 196–216. https://doi.org/10.18800/ kaylla.202401.009 Hégéle, S. (2018). Diario íntimo, ¿una escritura del silencio? Travessias, 12(1), e19368. https://dialnet. unirioja.es/descarga/articulo/8093301.pdf Jordan, S. (2013). Autofiction in the feminine. French Studies, 67(1), 76–84. https://doi.org/10.1093/ fs/kns235 Liddell, A. (2008). Abraham y el sacrificio dramático. Pausa, 30. https://www.revistapausa.cat/ abraham-y-el-sacrificio-dramatico/ Murdock, M. (2014). El viaje de la heroína: La búsqueda de la mujer por la totalidad (P. Gutiérrez, Trad.). Gaia Ediciones. Pérez Cabrera, F. S. (2022). Notas sobre la autoficción en la obra de María Velasco. Revista de Filología, Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |61 �Artículo de investigación (44), 51-68. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8394081 Richard, N. (1993). Masculino/Femenino: Prácticas de la diferencia y cultura democrática. Francisco Zegers Editor. Sánchez Montes, M. J. (2004). El cuerpo como signo: La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo. Biblioteca Nueva. Tossi, M. (2017). Condiciones estético-políticas de la autoficción teatral. En A. Casas (Ed.), El autor a escena: Intermedialidad y autoficción (pp. 59–79). Iberoamericana – Vervuert. Velasco, M. (2020). Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra. En J. Disla, D. Luque, S. Navarro Perramon, J. Romero Gárriz, L. Rubio Galletero, & M. Velasco, VIII Laboratorio de Escritura Teatral (LET): La suerte, Puto barrio, El último soviético, La Piscina, La búsqueda de ‘Salitsa’, Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (pp. 501-574). Fundación SGAE. https://wwwdigitaliapublishing-com.ezproxy.uniandes.edu.co/a/100021 Velasco, M. (2022). Parte de Lesiones. Ediciones La Uña Rota. Fuentes de consulta Fischer-Lichte, E. (2014). Estética de lo performativo (D. González Martín & D. Martínez Perucha, Trads.). Abada. 62 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 29 de octubre de 2025 ACEPTADO: 08 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.30 El bailarín clásico y sus esferas corporales hacia un cuerpo sistémico The Classical Dancer and His Bodily Spheres towards a Systemic Body Jessica Patricia Aguillón Núñez1 Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) / Chihuahua, México Contacto: jaguillon@uach.mx ORCID: https://orcid.org/0009-0008-0019-9095 Arturo Rico Bovio2 Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) / Chihuahua, México Contacto: aricobovio@hotmail.com ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6840-9625 Jessica Patricia Aguillón Núñez1 Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) / Chihuahua, México Contacto: jaguillon@uach.mx ORCID: https://orcid.org/0009-0008-0019-9095 Arturo Rico Bovio2 Docente e investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Actualmente cursa el Doctorado en Educación, Artes y Humanidades en la Facultad de Filosofía y Letras. Bailarina profesional de Ballet Clásico, maestra, coreógrafa y creadora escénica. 2 Académico Emérito Investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Expositor frecuente de cursos, ponente y conferencista en eventos y congresos filosóficos nacionales e internacionales. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. 1 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |63 �Artículo de reflexión El bailarín clásico y sus esferas corporales hacia un cuerpo sistémico The Classical Dancer and His Bodily Spheres towards a Systemic Body Resumen Partimos de los siete enfoques con las que trabaja el bailarín de ballet clásico, que se les denominará para este ensayo esferas corporales: el alma, las emociones y sensaciones, el espíritu y creencias, el intelecto, el cuerpo disciplinado por el ballet clásico, el cuerpo formado por la sociedad moderna y el cuerpo físico. Algunas están más desarrolladas que otras. El cuerpo formado por la técnica de ballet influye en las demás áreas de la vida. En esta investigación se apuesta por la armonía del cuerpo del bailarín, a fin de impulsar la creación artística desde una perspectiva integral y consciente y desarrollar un concepto del cuerpo sistémico para la bailarina de ballet clásico. Para alcanzar esta consciencia corporal, se propone buscar una estrategia para comprender el cuerpo desde el mismo cuerpo. Pensar la danza, interiorizarla desde un pensamiento analítico, sentir y estar consciente de cómo el ballet vive en el cuerpo del bailarín. Con todo y sus reglas, leyes y teoría, desarrollar una poética del ballet para evitar la fragmentación del cuerpo; se trata de fomentar un cuerpo dancístico integral y hacer frente a las violencias cometidas sobre el cuerpo del bailarín, tanto teóricas como prácticas. Palabras clave: ballet clásico, cuerpo integral, violencia del cuerpo, filosofía del cuerpo, consciencia corporal. Abstract This study is based on seven approaches with which classical ballet dancers engage, referred to in this essay as corporal spheres: the soul; emotions and sensations; spirit and beliefs; intellect; the body disciplined by classical ballet technique; the body shaped by modern society; and the physical body. These spheres are not equally developed, and the body shaped by ballet technique significantly influences the other areas of the dancer’s life. This research emphasizes the harmony of the dancer’s body in order to foster artistic creation from a holistic and conscious perspective and to develop a concept of the systemic body for the classical ballet dancer. To achieve this body awareness, the study proposes a strategy for understanding the body through embodied experience itself. This involves reflecting on dance, internalizing it through analytical thought, and cultivating awareness of how ballet inhabits the dancer’s body. Considering its rules, principles, and theoretical foundations, this research advocates for the development of a poetics of ballet that prevents bodily fragmentation. The aim is to promote an integral dancing body and to address the forms of violence inflicted upon the dancer’s body, both in theory and in practice. Keywords: Classical Ballet, integral body, corporeal violence, philosophy of the body, body awareness. 64 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Introducción: La situación del ballet clásico en México El objetivo principal de esta investigación es desarrollar un concepto del cuerpo sistémico para aportarlo a la enseñanza del ballet, con la intención de potencializar a la persona de la bailarina o bailarín de ballet clásico. Con esta base se confrontan las violencias heredadas en las prácticas tradicionales, aplicadas en la enseñanza de la danza y en el ámbito escénico. En esta investigación se tomarán en cuenta los géneros de bailarina y bailarín para su inclusión. En la parte de la introducción se analizará la situación de violencia corporal que diversas generaciones de estudiantes de ballet clásico han experimentado. Así mismo, se hará un breve desarrollo del contexto del ballet en nuestro país y se abordará la filosofía del cuerpo, lo cual nos ayudará a unir las diferentes esferas corporales en uno solo. En la segunda parte del texto llamada Una visión sistémica de la bailarina de ballet clásico, se comentará la fragmentación del cuerpo en la bailarina de ballet, condición que se busca desvanecer para propiciar un cuerpo habitado desde la conciencia. Además, se presentarán las diferentes esferas propuestas en este estudio. Para finalizar, en el apartado de conclusión, se hará un breve recorrido de lo expuesto y se aportará esta visión sistémica a la teoría de la danza desde la filosofía para impulsar al ballet y los cuerpos que habitan en él. De este modo, las esferas corporales podrán ser eje de investigación para la comunidad escénica en nuestro país. En México, la danza se ha establecido como un pasatiempo para niños y jóvenes y, en un mínimo de casos, también como una formación profesional que desemboca en una forma de vida, la cual se distingue por la disciplina y el esfuerzo que conlleva estudiar las artes en un país como el nuestro. En el portal oficial del observatorio laboral del gobierno de México, las carreras de música y artes escénicas tienen un total de 34,537 profesionistas en el país al primer trimestre del 2024 y su ingreso oscila entre 11 y 12 mil pesos mensuales (Observatorio Laboral Mexicano, s.f.). Este estudio une a dos carreras, pero no especifica la cifra real de artes escénicas que, por lógica, recibe menos aspirantes que música. Si dividimos a las artes escénicas en danza contemporánea, teatro y ballet clásico, la última tendría un ingreso estudiantil mínimo dentro de las escuelas profesionales. En la página oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL (2025a), se informó el número de aspirantes admitidos para el ciclo escolar 2025-2026 para la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ubicada en la Ciudad de México, donde se observa la admisión de un total de 48 estudiantes para el área correspondiente a Danza. Estas 48 personas han ingresado en diferentes carreras y niveles: para el nivel inicial para la formación profesional de ballet, para la Licenciatura en Danza Clásica con línea de trabajo de bailarín, para la Licenciatura en Danza Clásica con línea de trabajo en docencia, para la Licenciatura en Danza Contemporánea y para la Licenciatura en Coreografía. Esta mínima cantidad de estudiantes es un reflejo del difícil proceso de audición para ingresar en las carreras relacionadas con la danza clásica y contemporánea y del trabajo anterior que el aspirante debe haber realizado para audicionar en estas carreras. Sin embargo, es conocido que en el arte danzario no se necesita cantidad sino la calidad de las personas y de su desempeño dancístico. Esta comunidad estudiantil se esfuerza diariamente por alcanzar niveles artísticos de primera calidad, sin olvidar que el ballet es una disciplina difícil, competitiva y de una entrega total. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |65 �Artículo de reflexión En el noreste del país, en la Ciudad de Monterrey en el Estado de Nuevo León, se encuentra otra escuela perteneciente al INBAL, la Escuela Superior de Danza y Música de Monterrey, donde al igual que la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ofrecen licenciaturas y formación profesional de ballet clásico, contemporánea, folklórica y música. Un total de 88 aspirantes admitidos en las diferentes carreras se distribuyen en las diversas Licenciaturas de Danza Clásica, Danza Contemporánea y Danza Folklórica (Instituto Nacional de Bellas Artes 2025b). Se mencionan estas dos escuelas por su importancia a nivel nacional, aunque también dentro de toda la República Mexicana existen diversos centros de formación en artes ofrecidos por parte del gobierno o de manera privada. Las escuelas llamadas Centros de Educación Artística (CEDART) también pertenecientes al INBAL y ofrecen el acercamiento artístico desde el nivel de secundaria. La carrera de ballet clásico en su ámbito profesional en México tendría cifras minúsculas si las comparamos con las más populares como contabilidad o una ingeniería; sin embargo ¿qué ofrece el ballet profesional a las y los jóvenes mexicanos en la actualidad? Los que ya están inmersos en este ambiente entenderán, por el tiempo dedicado a este arte danzario, que no es fácil su estilo de vida y tampoco su quehacer profesional, pero no es imposible. Existen varios casos de éxito en hombres y mujeres mexicanos que resaltan en el ambiente de la danza clásica a nivel mundial, como Isaac Hernández, bailarín principal del American Ballet Theater (s.f.) y Elisa Carrillo, primera bailarina del Stuttgart Ballet (Cabello, 28 de febrero de 2025). El ballet clásico en la actualidad está más cerca de la sociedad, rompiendo paradigmas sociales y culturales. En alguna clase de ballet se comentó: el ballet es para todos, pero no todos son para el ballet. La carrera profesional se inicia alrededor de los nueve años y termina ocho años después; al mismo tiempo se estudia la educación primaria, secundaria y el bachillerato. No solo la clase de técnica de ballet se estudia en la carrera de bailarín o bailarina profesional, también existen clases como acondicionamiento físico, música, clase de puntas, clase de pas de deux, ballet folclórico y ensayos. Se puede ver que desde la infancia se tiene una vida dedicada totalmente a la danza. El estudiante de ballet clásico no puede solo, el apoyo de la familia es fundamental. El desarrollo de la persona en el mundo del ballet incluye con su disciplina a niños y jóvenes, una gran carga de responsabilidad, compromiso y entrega con su propio cuerpo, con su alrededor y con la danza misma. Se afirma que el ballet es para los atrevidos, fuertes y valientes. En el programa dedicado a la vida de la bailarina y directora Amalia Hernández, en Clío Tv, comentó lo siguiente: “el arte es disciplina, una disciplina rígida y les cuesta mucho trabajo” (Barrera Juárez, 2019, min. 35:25). El estudio profesional del ballet clásico va más allá de un cuerpo físico que baila. En efecto, el cuerpo físico entrenado nos acerca a la plenitud y belleza de la danza. Es una formación de muchos años. En la Escuela Cubana de Ballet la carrera profesional tiene una duración de 8 años divididos en dos etapas: la primera con una duración de 5 años, que es el nivel elemental, y la segunda, de nivel medio de 3 años. En torno a esta última etapa se basará esta investigación. La primera es donde el niño o la niña inicia con esta disciplina dancística, aprende la colocación del cuerpo para recibir la técnica de ballet, conoce los pasos básicos y sus futuras complicaciones: hacer el paso a pie plano, pasarlo a demi plié, después a relevé y finalmente en turn out. En la segunda, cuando el joven ya alcanzó un cierto nivel de madurez dentro de la danza clásica, llega a pensar en su futuro profesional en ella. En 66 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión este nivel se prepara para el salto de la vida estudiantil a la etapa profesional artística. Para una mayor asimilación de la técnica, se recomienda que inicien sus estudios a temprana edad: la edad de 8 o 9 años es ideal para iniciar la carrera profesional dentro del ballet clásico (González Hernández y Rodríguez Ocampo, 2004, p.10). Si bien el ballet que se realiza en México tiene una gran influencia de la Escuela Cubana de Ballet por las escuelas y universidades que toman su método como programa académico, existe influencia y práctica de las escuelas rusa e inglesa por el acceso a cursos particulares, los cuales tienen un gran peso e importancia en el estilo de vida de aquellas niñas, niños y jóvenes que hacen del ballet clásico su vida entera. Las características y elementos teóricos de la Escuela Cubana de Ballet están establecidos desde sus inicios: “La formación de un bailarín clásico necesita de una compleja estructura de enseñanza, que integre los aspectos de la cultura general y teóricos…” (González Hernández y Rodríguez Ocampo, 2004, p.18). El ballet en un ámbito profesional conlleva muchos sacrificios y esfuerzos, como en otras carreras, solo que además del intelecto toda la corporalidad del individuo está comprometida, por ello se debe atender a su cuidado y mantenimiento. La seriedad que asumen las escuelas de ballet clásico profesionales para la formación de excelentes bailarines contempla un modelo ideal del cuerpo físico con el que pueden ingresar a la carrera de ballet. Para el proceso de admisión al ciclo escolar 2019-2020 de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la página de la Secretaría de Cultura publica un documento donde expone: “hay muchos factores a tomar en cuenta en el perfil de un aspirante a bailarín o bailarina de danza clásica o ballet” (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2015, p.4). El objetivo de dicho documento es orientar a aspirantes y sus familias en lo referente a la figura requerida para la formación profesional como bailarín o bailarina de danza clásica en la mencionada escuela. Algunas de las características del cuerpo de la bailarina exigidas por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2015, p. 2) son las siguientes: cabeza pequeña, busto pequeño, muslos delgados y en proporción con las pantorrillas, tobillos delgados, pies alargados y con arco pronunciado, columna recta y cintura delgada, piernas largas, alineadas y con buen tono muscular, pero sin volumen entre otras. Las características del cuerpo del bailarín que dicha Escuela pide son muy parecidas a la de la bailarina, pero con la fortaleza muscular del hombre. Estas características proceden de la Escuela Cubana de Ballet. Para corresponder al gran trabajo que tiene un artista profesional, a este cuerpo físico que se ha descrito lo acompañan la fuerza, determinación y voluntad del bailarín. En su libro Cartas sobre la danza y los ballets, el maestro y coreógrafo del siglo XVIII George Noverre afirma: “en este cuerpo se expone toda la belleza mecánica de los movimientos armoniosos del cuerpo” (2004, p.158). Este cuerpo ha sido el motivo del trabajo de importantes maestros y coreógrafos, como el mismo George Noverre, Marius Petipa y Fernando Alonso. Una visión sistémica de la bailarina de ballet clásico Pero ¿de qué cuerpo hablamos?, ¿sufre algún tipo de violencia por practicar ballet clásico? En el ambiente del ballet existen la conversación y el diálogo sobre el cuerpo físico, el cuerpo visible, el Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |67 �Artículo de reflexión cuerpo que se observa y que el maestro, con su crítica, puede corregir o contribuir a perfeccionar los movimientos estructurados de la técnica utilizada. Todo se centra en este cuerpo visible, en considerar sólo su cara externa, como lo menciona Rico Bovio en su libro Las fronteras del cuerpo, crítica de la corporeidad (1998). En este cuerpo visible se definen las líneas corporales, las cuales, gracias al entrenamiento y esfuerzo físico, son infinitas, volátiles y cruzan el salón de ballet o escenario para transformar el espacio e interconectar con otros cuerpos, sobre todo con los cuerpos simbólicos y espirituales de los que asisten como público. La otra cara de este mismo cuerpo es la cara invisible, la interna, donde se ubican las esferas del alma, de las emociones y sensaciones, del espíritu y creencias, del intelecto, donde habita lo más íntimo de nuestro ser: el pensamiento y la interacción de todas las esferas corporales visibles y no visibles juega un lugar importante en la expresión dancística de la bailarina. Este movimiento de interacción entre varias esferas corporales es descrito por George Noverre (2004): No ejecutamos pasos, simplemente estudiemos las pasiones. Al habituar nuestra alma a sentirlas, se desvanecerá la dificultad de expresarlas, y entonces la fisonomía recibirá de la agitación del corazón todas sus impresiones, se caracterizará de mil maneras distintas, transmitirá energía a los movimientos exteriores y pintará con trazos de fuego el desorden de los sentidos y el tumulto que reina en nuestro interior. (p.94) Este cuerpo, integrado por las distintas esferas corporales, ha sufrido las violencias que se generan con la formación profesional, las cuales aparecen desde diferentes fronteras. En la práctica dancística, el abuso del cuerpo formado por el ballet —por parte del docente o encargado de la clase— puede provocar lesiones físicas, pero también psicológicas. Ordán Bolívar, Águila Carrero y Colunga Santos, en su artículo llamado Formación de competencias emocionales: Un reto para la educación emocional en los estudiantes de ballet, comentan lo siguiente sobre el contexto formativo en la carrera de arte danzario perfil Ballet en Cuba: “Sus alumnos poseen una técnica que se connota en los variados escenarios nacionales e internacionales por los que transitan. Sin embargo, la educación emocional de estos alumnos se ha quedado a la saga” (2015, p.4). No solo el docente puede provocar violencias, el propio bailarín puede forzar su cuerpo al límite para alcanzar niveles físicos y artísticos, los cuales llevados al extremo causan lesiones, depresión y falta de seguridad en sí mismo. Se pueden enfrentar estas situaciones si los integrantes de la comunidad artística, incluyendo a familiares y público en general, al igual que los propios bailarines, coreógrafos y maestros, apoyan y reconocen al cuerpo con todas sus diferentes esferas corporales. El cuerpo sistémico del bailarín va más allá de un cuerpo físico que baila. Juan David Nasio recuerda haber asistido con su amigo Serge Leclaire a una función de ballet, La siesta del fauno. Su impresión de los cuerpos físicos de los bailarines refiere a esas líneas trazadas por el cuerpo en movimiento con música de Debussy: “la pierna parecía trazar con la punta del pie una escritura deslumbrante de levedad” (Nasio, 2022, p. 95). Desde la óptica, este arte escénico puede ser un primer encuentro con el ballet y, a partir de él, dar la bienvenida a los demás sistemas sensoriales de nuestro cuerpo con sus caras visible e invisible. 68 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Al encontrarnos con la posibilidad de conocer más allá de nuestra piel y su forma, hacia la parte interior, nos acercamos al conocimiento de más cuerpos y de más esferas corporales, de las cuales todos participamos: la parte espiritual e intelectual, la parte interna y la parte externa que da cabida al cuerpo físico y al cuerpo social, con el cual nos comunicamos con los demás, sin olvidar ese cuerpo danzario construido por la técnica del ballet clásico, inherente al cuerpo total del bailarín. El estudio de la técnica en el ballet clásico es la columna de la formación como bailarina profesional. Sin embargo, queda una dimensión del cuerpo de la bailarina que casi no se refiere, sobre todo en la etapa de formación profesional: la dimensión interior del cuerpo. Aquella está más interesada y ocupada en la asimilación de la técnica, desarrollar una disciplina y la apropiación de un estilo clásico. La consciencia completa del cuerpo queda pendiente. Aunque la técnica del ballet clásico —en especial la Escuela Cubana de Ballet— ha alcanzado niveles de calidad muy altos —por lo cual después de dos siglos se observa al ballet clásico como una de las artes escénicas por excelencia—, hay un factor importante que cuestiona a este bello arte: la mayoría del tiempo la atención se refiere a la asimilación de la técnica por el cuerpo físico del bailarín, dejando en segundo término sus demás aspectos, como el espíritu, las emociones, sus pensamientos o su cuidado personal y psíquico. El reconocido bailarín Isaac Hernández comenta en una entrevista que: “hay días que con el simple hecho de terminar la clase de principio a fin o terminar la barra ya logré un progreso importante, porque todo estaba en mi contra, mi cuerpo y mi mente” (Vogue México, 2024). La fragmentación del cuerpo del bailarín lo aleja de un cuerpo sistémico, que beneficiaría a una vida integral y en armonía. Esta búsqueda de un cuerpo capaz de interrelacionarse con sus dos caras, de llevar la consciencia del cuerpo a diferentes esferas corporales, fomenta un interés estético de la danza que el maestro Noverre puntualizaba en sus expresiones pedagógicas: “Llevad hasta el entusiasmo el amor por vuestro arte. No se obtiene éxito en las composiciones teatrales si el corazón no se agita, el alma no se anima, las pasiones no gritan y el genio no alumbra todo” (Noverre, 2004, pág. 96). El estudio de esta problemática conviene sobre todo a las futuras generaciones de estudiantes de ballet clásico y con ellas a los maestros que llevan de la mano a jóvenes con grandes aptitudes para una carrera profesional. La ayuda de la filosofía, en especial de la filosofía del cuerpo, construye una forma de conocer y entender el cuerpo de manera integral, colocando a todas las esferas corporales al unísono, dando un soporte más amplio al cuerpo físico, donde recae principalmente la técnica del ballet clásico. El ballet clásico es una disciplina que incluye al movimiento del cuerpo; si este cuerpo se empieza a ver como un cuerpo formado integralmente, ayudará en gran medida a transformar las artes escénicas y teatrales. Aclaramos, antes de continuar con la filosofía del cuerpo aplicada al ballet clásico, que esta reflexión no significa adoptar una postura contraria y negativa a la técnica de la danza clásica ni dejar caer sobre ella los malos sabores que puede tener el ballet clásico. Esta investigación parte de quien es el bailarín que, por su destreza, disciplina, trabajo, su cuerpo responde de manera orgánica y bondadosa (resiliente) a tal grado que se convierte en un poseedor de saberes artísticos, kinestésicos, técnicos y estéticos. Si se le sumara el enfoque de la filosofía del cuerpo a este gran trabajo del bailarín o bailarina, se podrían alcanzar niveles de conocimiento ontológicos, axiológicos, físicos y espirituales que convergerían en la comprensión y superación de este cuerpo que hace ballet. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |69 �Artículo de reflexión Las nombradas “esferas corporales” forman al cuerpo sistémico de la bailarina de ballet profesional: interiores y exteriores del cuerpo físico, único objeto de interés de la sociedad moderna, se le incorpora al subjetivo que se construye por la disciplina del ballet; también a la personalidad que se forma en este arte danzario. Esta investigación busca la construcción de un cuerpo sistémico para el ballet clásico. Las esferas corporales que se proponen para una corporalidad sistémica de la bailarina son las siguientes: Interiores del cuerpo 1) alma 2) emociones y sensaciones: cuerpo vivido 3) espíritu y creencias: cuerpo regulado 4) intelecto y pensamientos: cuerpo pensado Exteriores del cuerpo 5) el cuerpo disciplinado por el ballet clásico 6) el cuerpo formado por la sociedad moderna 7) el cuerpo físico Figura 1 Cuerpo sistémico de la bailarina de ballet. Fuente: Elaboración de Jessica Patricia Aguillón Núñez 70 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión En la figura 1. se observa las siete esferas corporales que se identifican en el cuerpo del bailarín de ballet clásico. Se pueden aplicar dichas esferas a otros sujetos y a otros campos. La esfera del cuerpo de la que estamos hablando es la esfera del cuerpo disciplinado por el ballet clásico. En una exposición de índole deportiva, esta esfera se puede ampliar por la influencia corporal que tiene practicar el futbol americano o soccer, las artes marciales, el atletismo o la gimnasia. Una de las esferas corporales es el formado por la sociedad moderna. Este cuerpo venido de una división cartesiana donde el cuerpo es marginado y la mente es la fuente de sabiduría y progreso. David Le Breton, en su libro Antropología del cuerpo y modernidad (2021) comenta que: El cuerpo, factor de individuación en el plano social y en el de las representaciones, está disociado del sujeto y es percibido como uno de sus atributos. Las sociedades occidentales hicieron del cuerpo una posesión más que un cepa de identidad. (p.23) Las actuales fronteras de la danza y del ballet clásico en específico nos ubican en este cuerpo moderno, momento histórico donde nace y se desarrolla el ballet clásico occidental. En esta etapa donde resplandece el ballet y sale de los espacios de la corte para trasladarse a la sociedad, al mismo tiempo se aleja de las sociedades tradicionales, donde el cuerpo es parte de todo el cosmos. El aislamiento del cuerpo en las prácticas occidentales, contrario a las culturas tradicionales, nos induce a que el hombre está separado del cosmos; esta individuación marca las demás esferas de la bailarina y compromete al cuerpo integral de la misma, siendo un entramado de diversas prácticas, usos y costumbres de este cuerpo occidental separado de los otros. Una situación importante que recalca en esta esfera del cuerpo occidental es que se contrapone con la esfera formada por el cuerpo disciplinado por el ballet clásico, pues una de sus características es el trabajo en equipo en la clase, ensayos y funciones. Esta forma de trabajo grupal es una característica estética de la danza, pero a la vez es una alianza con los cuerpos de los demás. Es sentir al otro para bailar, para expresar al unísono. En la carta IV de George Noverre indica que: “La ventaja que la pintura y la danza tienen sobre las otras artes es la de pertenecer a todos los países y a todas las naciones; su lenguaje es universalmente comprendido y causa en todas partes la misma sensación” Noverre, 2004, p. 92). La unión de las esferas corporales de la bailarina o bailarín apoya a una humanidad unida, haciendo frente a la individualización de nuestra época. Podemos llegar a cruzar con el pasaporte baletómano, dicho de la manera más coloquial, a sacar al ballet de esa visión imaginaria y no tan imaginaria de los estándares de teatros, auditorios, música clásica, elegante, sofisticado, del: “no sé qué bailan, pero se ve bonito”, “¡que dolor tendrán en los pies!”, “se me hace muy aburrido”, “¿por qué no mejor vamos al cine?” , para conocer otra propuesta, como la de conocer un poco su historia, su paso por países donde no tiene origen, pero que la idiosincrasia particular de cada región lo ha sellado con los matices de cada ciudad o país. Pensadores del siglo pasado han contribuido a esta propuesta, la cual busca un apoyo integral a la corporalidad sistémica de la bailarina de ballet clásico. Merleau-Ponty propone que el cuerpo da sentido a todas las cosas. Junto con Marcel y Sartre dio un nuevo enfoque a la corporeidad y abrió una ventana para esta indagación desde la filosofía. “El cuerpo es el vehículo del ser-del-mundo, y poseer Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |71 �Artículo de reflexión un cuerpo es para un viviente conectar con un medio definido, confundirse con ciertos proyectos y comprometerse continuamente con ellos” (Merleau-Ponty, 1993, p. 100). Merleau-Ponty cuestionó la percepción del cuerpo, del sentido, de la mirada y del mundo en el que se vive. También enfrentó la distinción que la percepción hace entre lo espiritual y lo físico. En esta investigación se toma por separado estas dos órbitas del cuerpo para su estudio específico, pero se apuesta por un cuerpo integral. Desde esta nueva perspectiva, consideramos que se podrá ayudar a la Escuela Cubana de Ballet mediante la aplicación del conocimiento de un cuerpo sistémico a la enseñanza del ballet clásico en edades infantiles y juveniles. Así daría un paso adelante el ballet clásico. Fortalecer las potencialidades corporales de la bailarina deberá ser armónico en todos sus niveles: físicos, psicológicos, intelectuales, artísticos y teóricos. Se podrá estudiar, analizar y comprender a diferentes tipos de cuerpos dentro de una misma escuela y técnica dancística. Identificar cuáles son las necesidades biogénicas, sociogénicas y noogénicas (Rico Bovio, 1998, p. 61), las cuales cubren las necesidades energéticas-orgánicas del cuerpo, las segundas generan la vida social y las noogénicas cubren el crecimiento y la realización de la persona. Conclusión En su tesis llamada Cuerpo y conciencia trascendental de E. Husserl, Ernestina Godoy menciona: “Edmund Husserl el fenomenólogo explícitamente plantea la distinción entre el cuerpo como vivido o experienciado (Leib) [laip] o como físico u objetivo (Körper) [curpau]” (Godoy, 2016, p. 2). Induce a una división que ha dado como resultado a prácticas dolorosas e injustas para el Korper, como lo llama Husserl. Este cuerpo que, si a ti te duele, a mí también; si a ella le lastima, a mí también; porque somos un micelio que estamos interconectados en nuestras raíces, en nuestros pensamientos, energías y sentimientos. Este micelio conectado desde nuestros ancestros, pasando por nosotros, fluirá con nuestra descendencia. El cuerpo ha sufrido fragmentaciones que la historia se ha marcado por ella. El cuerpo fue interpretado como parte de una dualidad por Platón y posteriormente por Descartes (Le Bretón, 2021, p. 17). Hasta el siglo XXI, permanece aún esta afirmación. Si sumáramos investigaciones humanistas y artísticas en pro del ballet clásico latinoamericano y mexicano desde los centros e instituciones de enseñanza de ballet clásico profesional, se beneficiaría la teoría de la danza. Este giro metodológico permitiría una actualización del quehacer del profesor de ballet clásico, que es tan importante como la enseñanza a las nuevas generaciones de bailarines. Estas actualizaciones identifican al maestro o maestra que va acorde a las necesidades de la corporalidad de los estudiantes y dan a conocer herramientas para frenar las violencias que se pueden encontrar en este ambiente dancístico. Una herramienta importante para los maestros de artes escénicas en general es el acercamiento a una literatura actual del ballet clásico que subraya la aportación de este en la formación universitaria en las artes escénicas. Los resultados están garantizados si la aplicación de la técnica es correcta por parte del docente. Las anteriores reflexiones persiguen un impulso para sacar adelante al ballet y los cuerpos que habitan en él: el bailarín o bailarina, el maestro, el coreógrafo, el cuerpo de baile, la danza misma y el 72 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión público. Se busca construir una alianza con el arte danzario desde un cuerpo sano, íntegro y valorado para encontrar lo que antes no existía en aquel cuerpo o espacio. Un diálogo interno con conocimiento que se enlaza con las dos caras del cuerpo: interior y exterior, dando espacio al juego de la consciencia para que viaje a todas nuestras esferas corporales. No estar ajenos a nuestro propio cuerpo es la meta del bailarín y de la danza del siglo XXI, así como otorgar a este cuerpo integral un respeto por el quehacer artístico y físico propio de la danza y las artes. Existe un gran abanico de enfoques que pueden abarcar la consciencia corporal del bailarín de ballet clásico: uno de estos puede ser una poética de la danza que haga frente a la fragmentación del cuerpo de la bailarina o bailarín, tomando en cuenta no solo el cuerpo físico y el cuerpo formado por la técnica dancística, sino también de las otras esferas que se propone en esta investigación. Además de ello, desarrollar e impulsar estéticas, géneros y prácticas dancísticas que fortalezcan a la danza, así como hacer una búsqueda desde diferentes campos como la interpretación, investigación, creación y pedagogías para hacer frente a las violencias cometidas sobre el cuerpo del bailarín. El valor de nuestro cuerpo integral nos hará acercarnos a nosotros mismos, como cuerpos y como un cuerpo integrado por todos. La danza nos ofrece este acercamiento con nuestra propia alma, haciendo vibrar a otras desde nuestro movimiento y ritmo. Vivamos el arte del ballet clásico desde mi cuerpo y desde el tuyo, así sabremos que vamos por buen rumbo. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |73 �Artículo de reflexión Referencias Ordán Bolívar, A.I., Águila Carralero, A. y Colunga Santos, S. (2015). Formación de competencias emocionales: Un reto para la educación emocional en los estudiantes de ballet. Mendive, 13(3), 326-332. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6623664 Barrera Juárez, F. J. (2019). Amalia Hernández — El Espectáculo de la Danza. Documental Clio [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=sJP91qdqkzI American Ballet Theatre. (s. f.). Isaac Hernández. American Ballet Theatre https://www.abt.org/people/isaac-hernandez/?type=performer Cabello, C. (28 de febrero de 2025). La bailarina Elisa Carrillo será directora de la Escuela John Cranko de Alemania. El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/cultura/la-bailarina-elisa-carrillo-sera-directora-de-la-escuela-john-cranko-de-alemania/ Godoy, E. (2016). Cuerpo y conciencia trascendental en E. Huseerl. [Tesis de licenciatura, Universidad de Córdova]. Repositorio Digital de la Universidad de Córdova. https://rdu.unc.edu.ar/ items/cca58a36-3f2a-4bab-a4b6-a3921dd238cc González Hernández, M., y Rodríguez Ocampo, J. G. (2004). Bases metodológicas referenciales: Técnica de la danza clásica: nivel elemental. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes/Instituto Nacional de Bellas Artes. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. (2015). El cuerpo humano ideal para la danza clásica o ballet. Proceso de admisión al ciclo escolar 2019-2020. [PDF]. Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea; Subdirección General de Educación e Investigación Artística. https://sgeia.inba.gob.mx/archivos/escuelas/superiores/danza/endcc/endcc_cuerpo_ballet_2019.pdf Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. (2025a). Resultados del proceso de admisión 20252026: Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) [PDF]. Subdirección General de Educación e Investigación Artística (SGEIA). https://sgeia.inba.gob.mx/archivos/ escuelas/resultados/2025/resultados_endcc_2025.pdf Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. (2025b). Resultados del proceso de admisión 20252026: Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) [PDF]. Subdirección General de Educación e Investigación Artística. https://sgeia.inba.gob.mx/archivos/escuelas/resultados/2025/resultados_esmdm_2025.pdf Le Breton, D. (2021). Antropología del cuerpo y modernidad. Prometeo libros. Merleau-Ponty, M. (1993). Fenomenología de la percepción. Planeta Agostini. Nasio, J.D. (2022). Arte y psicoanálisis. Ediciones culturales Paidós. Noverre, J. G. (2004). Cartas sobre la danza y los ballets. Madrid: Librerías deportivas Esteban Sanz, S.L. 74 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Observatorio Laboral Mexicano. (s.f.). Artes. Secretaría del Trabajo y Previsión Social. https://www. observatoriolaboral.gob.mx/static/estudios-publicaciones/Artes.html Rico Bovio, A. (1998). Las fronteras del cuerpo: crítica de la corporeidad. Ediciones ABYA-YALA. Vogue México. (2024, septiembre). Isaac Hernández en la portada de Vogue: El bailarín mexicano que vive con intensidad, dentro y fuera del escenario. Vogue México. https://www.vogue.mx/ articulo/isaac-hernandez-portada-digital-vogue-septiembre-2024 Fuentes de consulta Micha, A. (2024). El arte y la sensualidad artística de Isaac Hernández | Un día… una voz [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=llIvYna29Xk Rico Bovio, A. (2017). Muerte y resurección del cuerpo. UACH-Plaza y Valdez Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |75 �Artículo de reflexión Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 29 de septiembre de 2025 ACEPTADO: 07 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.28 Movimiento dancístico y su influencia en la composición musical para danza contemporánea Dance Movement and Its Influence on Musical Composition for Contemporary Dance Arturo Charles Valdez1 Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) México Contacto: contacto.arturocharles@gmail.com ORCID: https://orcid.org/0009-0005-9171-5849 Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich2 Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) / México Contacto: rodrigo@cmmas.org ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6871-0127 Arturo Charles Valdez1 Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich2 Vol. 3 Núm. 4 (2026): enero-junio-2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl. Compositor, investigador y artista transdisciplinario mexicano originario de Monterrey, Nuevo León, México. Su trabajo se ha definido por la interdisciplina con danza contemporánea, la música interactiva minimalista y la exploración sonora en medios audiovisuales e instalaciones. 2 Compositor y gestor cultural, así como profesor titular de tiempo completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia, de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde es coordinador de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística. 1 76 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Movimiento dancístico y su influencia en la composición musical para danza contemporánea Dance Movement and Its Influence on Musical Composition for Contemporary Dance Resumen La relación entre la danza y la música tiene una historia extensa e importante. La evolución conjunta e independiente a lo largo de los años, además de los desarrollos tecnológicos, han dotado de características y metodologías particulares a cada una de las disciplinas. El presente trabajo profundiza en los elementos que emergen al momento de la colaboración entre música y danza contemporánea, partiendo de los términos propuestos por Paul Hodgins (1991), ilustrado bajo una propuesta de categorización de componentes o eventualidades que surgen a partir de los requerimientos de los creadores escénicos y compositores, específicamente enfocándonos en los distintos tipos de movimientos dancísticos o escénicos. Para este trabajo se realizó análisis de trabajos interdisciplinarios y transdisciplinarios que involucran principalmente la composición musical contemporánea y la danza contemporánea, así como la implementación de nuevas tecnologías en los procesos de creación de dichas obras; además se revisó bibliografía de autores pioneros como R. Murray Schafer (1993) y Michel Chion (1994), entre otros, así como de autoras y autores contemporáneos cuya especialidad radica en el estudio de esta interdisciplina como Katherine Teck (2011), Juliet McMains y Ben Thomas (2013), y Lucile Desblache (2019). El objetivo de este trabajo es esclarecer las convergencias entre la composición coreográfica y la composición musical y el potencial creativo que tiene la implementación consciente de estas convergencias en los procesos creativos de danza y música contemporánea. Palabras clave: música, danza contemporánea, transdisciplina, interdisciplina, coreomusical. Abstract The relationship between dance and music has a long and significant history. Their parallel and independent evolution over time, along with technological developments, has endowed each discipline with distinct characteristics and methodologies. This paper explores the elements that emerge from the collaboration between contemporary music and contemporary dance, drawing on the concepts proposed by Paul Hodgins (1991) and presenting a framework for categorizing components or eventualities that arise from the needs of choreographers and composers, with particular emphasis on different types of dances or stage movement. This study analyzes interdisciplinary and transdisciplinary works primarily involving contemporary musical composition and contemporary dance, as well as the integration of new technologies within creative processes. Additionally, it reviews foundational literature by pioneering authors such as R. Murray Schafer (1993) and Michel Chion (1994), alongside the work of contemporary scholars specializing in this field of study, including Katherine Teck (2011), Juliet McMains and Ben Thomas (2013), and Lucile Desblache (2019). The objective of this paper is to clarify the convergences between choreographic composition and musical composition and to highlight the creative potential of consciously integrating these convergences within contemporary dance and music creative processes. Keywords: Music, contemporary dance, transdisciplinary, interdisciplinary, choreomusicality. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |77 �Artículo de reflexión 1. Introducción La relación entre la música y la danza se ha mantenido en una constante transformación a lo largo de la historia. Ambas disciplinas reflejan los cambios culturales, estéticos y tecnológicos de su tiempo. Esta evolución permite redefinir el vínculo entre sonido y movimiento en un sentido discursivo-estético, dentro del ámbito escénico. En la actualidad, la tecnología ofrece herramientas composicionales que abren nuevas perspectivas para la creación musical. Entre ellas se encuentran diversos softwares de creación y edición sonora (Ableton, Reaper, Logic), sistemas de control y comunicación de datos como MIDI u OSC (Max, TouchDesigner), entornos de programación o composición algorítmica (Max/MSP, SuperCollider), así como tecnologías de procesamiento y espacialización de sonido. Al integrar estas herramientas con el análisis de los elementos escénicos de la danza, es posible profundizar en el entendimiento del proceso creativo tanto de compositoras y compositores como de coreógrafas y coreógrafos, además de fortalecer colaboraciones interdisciplinarias más sólidas entre música y danza contemporánea. El reconocimiento de estas metodologías compositivas y su relación con el movimiento corporal, como eje central de esta interdisciplina, ofrece herramientas fundamentales para el análisis de obras contemporáneas, así como para la interpretación o reinterpretación de obras preexistentes. De igual manera, este trabajo contribuye al registro y la categorización de algunos procesos compositivos musicales dirigidos a la danza contemporánea. La motivación para el desarrollo de esta propuesta surge de la experiencia personal en la composición de música electrónica para danza contemporánea de Arturo Charles Valdez, uno de los autores de este artículo. En los inicios de su formación universitaria, mostró una inclinación por la exploración musical basada en el movimiento, así como por sistemas multicanal, el movimiento acústico y su control mediante el cuerpo, es decir, cómo el sonido puede desplazarse a través de un arreglo de múltiples bocinas o monitores dispuestos en un espacio determinado, a partir del movimiento corporal dancístico, o bien, del movimiento escénico de bailarines como fuente para trazar trayectorias sonoras. Con el tiempo, aunado a la revisión de sus primeros proyectos académicos, pudo identificar una tendencia constante hacia la integración del sonido con el movimiento como el eje central de su proceso creativo. Esta revisión, extendida a proyectos más recientes, reafirmó un interés estético-narrativo en la relación interdependiente entre la danza y la música. Este escrito busca evidenciar, mediante ejemplos, análisis y estudios de caso, la convergencia entre la composición coreográfica y la composición musical, especialmente en procesos orientados a la creación de música para danza contemporánea. Se focaliza la atención en la influencia del movimiento corporal —ya sea individual o grupal, espacial o sobre la kinesfera del intérprete— dentro del proceso compositivo de dichas piezas musicales. Además, se realiza un cotejo entre distintas metodologías y enfoques de análisis con el fin de comparar diversas formas de relación entre sonoridad y danza en la creación de obras escénicas multidisciplinarias. Ted Shawn (2011) menciona que “si un compositor realmente compone para la danza, debería estudiar con bailarines, vivir y trabajar con ellos, aprender los principios de la danza desde las bases” (p. 37). Gertrude Lippincott (2011), estudiante y coreógrafa de danza, así como alumna de Louis 78 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Horst3, comparte que cuando el alumnado de Horst se volvía capaz de pensar de manera simultánea en la estructura y en la coreografía, alcanzaba una verdadera libertad estética. Asimismo, Horst sostenía que el cuerpo humano era un instrumento que debía aprender a controlarse (Lippincott, 2011, p. 56). Sobre su aproximación a la composición, Wallingford Riegger (2011) señala: “entre más me involucraba, más me convencía de que la solución correcta yacía en considerar, tanto la música como la danza, de igual importancia” (p. 59). De igual manera, respecto al juicio sobre una composición, Norman Lloyd (2011) sostiene que: “un score para danza no puede ser juzgado solamente en términos musicales. Es necesario saber qué está ocurriendo en el escenario para poder juzgar la verdadera efectividad de la música” (p.98). Danza y música se presentan no como disciplinas paralelas distanciadas, sino como lenguajes interdependientes cuya relación podría fortalecerse a partir de una comprensión mutua de principios estructurales, expresivos, técnicos y tecnológicos. La incorporación de tecnologías contemporáneas, aunada a metodologías compositivas basadas en el movimiento corporal, abre un campo fértil para replantear procesos creativos, ampliar el espectro creativo y expandir las posibilidades estético-narrativas de la obra escénica. El análisis de estas prácticas permite no solo una lectura más detallada de producciones actuales, sino también una paleta de herramientas para la creación, interpretación y reinterpretación de obras multidisciplinarias, en las que sonido y movimiento sostienen un diálogo bilateral orgánico. Este trabajo busca reconocer la equivalencia y el diálogo constante entre ambas manifestaciones artísticas, así como sus convergencias, como eje fundamental de la creación escénica contemporánea interdisciplinaria. 2. Materiales y metodología: elementos coreomusicales El eje central de esta propuesta se basa en la sinergia entre la composición musical y coreográfica. La propuesta coreográfica no solo da forma al espacio escénico, sino que también influye directamente en la experiencia audiovisual y, por ende, en la interpretación del espectador. La interacción de estos elementos conforma el fenómeno coreomusical en su totalidad. En cuanto a la relación entre composición musical y composición coreográfica, el análisis parte de los conceptos propuestos por Juliet McMains y Ben Thomas (2013), desarrollados en las secciones siguientes, así como de las posibles influencias del resultado sobre el movimiento dancístico de sus intérpretes. Respecto al espacio escénico, se exploran las disposiciones más comunes en la danza contemporánea —uno, dos, tres y cuatro frentes— y su potencial impacto en la experiencia audiovisual, en diálogo con el uso del espacio acústico a partir de los planteamientos de Michel Chion (1994) sobre sus métodos de escucha, los cuales se adaptan, para fines de este trabajo, como “métodos de visualización”. Este enfoque permite profundizar en las posibilidades interpretativas del espectador al presenciar una obra coreográfica, así como en la relación entre el espacio escénico y el espacio acústico, entendido desde el trabajo de R. Murray Schafer (1993). 3 Pianista, compositor y acompañante principal de Martha Graham y su compañía. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |79 �Artículo de reflexión 2.1 La transmutación de las disciplinas Lucile Desblache (2019), pensadora y musicóloga francesa, en su libro Music and Translation: New Mediations in the Digital Age ahonda sobre los conflictos que enfrentan los artistas al intentar trasladar sus obras a otras disciplinas. Plantea que el problema principal radica más en una relación de poder que en la fiabilidad de la traducción; es decir, “la mayor objeción ocurre por el pensamiento de que una forma de arte es superior a otra” (p. 315). También afirma que “hoy en día, la cultura popular está impulsada por eventos intersemióticos: las imágenes se usan para mediar la música y la música da distintos matices al contenido visual” (p. 316). Coincidimos con esta idea, pues consideramos que la interdisciplina permite concebir obras integrales y ricas en discurso artístico. Si una obra artística consolidada en cierta disciplina migra a otra distinta y se separa de su forma original, sufrirá cambios potenciales en su interpretación. El catalizador se transforma en el momento de la reinterpretación y no vuelve a ser el mismo. Por ello, se prefiere el término transmutar antes que traducir, al hablar de interdisciplina. En alquimia, la transmutación alude al cambio de un elemento a otro mediante la alteración de los núcleos atómicos; por ejemplo, al retirar tres protones al plomo, sería posible convertirlo en oro. Este procedimiento requiere una enorme cantidad de energía, por lo que resulta muy costoso: el gasto energético supera cualquier ganancia potencial derivada del oro producido. Del mismo modo, la música debe perder —o ganar— propiedades para convertirse en otra cosa, así, cambia de manera irreversible tanto la interpretación de la obra por parte del espectador, como el discurso artístico. Toda obra cuenta con un vehículo material: el soporte físico a través del cual la obra se hace perceptible. Este vehículo es el punto de encuentro entre la concepción del artista y la existencia concreta de la obra. Zanpronha (2005) sugiere que la materialidad y el contenido mantienen una relación muy estrecha. El vehículo material y el contenido son tan próximos en la disciplina musical que el término “significado” parece inadecuado para referirse a ambos. En cambio, “significación” aparece como una alternativa para nombrar el proceso mediante el cual una secuencia de sonidos se convierte en algo inteligible, sin referencia al lenguaje verbal (p. 7). Al retirar el sonido del lenguaje musical, eliminamos material y nos vemos obligados a utilizar otros recursos interpretativos. Por ejemplo, al analizar partituras a simple vista, espectrogramas o incluso código de programación, es posible tener una experiencia estética sin sonido, a través de algunas de sus probables representaciones. Una experiencia estética específica conlleva una interpretación igualmente específica. Como sugiere Zanpronha, será necesario pensar menos en el “significado” de nuestro discurso artístico y más en la significación que se produce a través del espectador y del medio por el cual se experimente la obra. El plano kinestésico también cumple un papel dentro de la práctica musical, en primer término, a nivel interpretativo. Se requiere movimiento corporal para tocar un instrumento y un dominio minucioso del cuerpo para interpretar una pieza. Según Jorge Sad (2009) “El acto de producción de las formas sonoras implica una gestualidad específica (inclusive en el caso de la música electroacústica en el que el compositor acude a tecnologías que pueden prescindir de acciones corporales para generarlas)” (p. 16). 80 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión En ese mismo texto, Sad profundiza en la importancia que adquirió el gesto físico del instrumentista como concepto teórico una vez que se popularizaron formatos de escucha que prescindían de la experiencia en vivo. Propone que estos elementos permiten acceder a otra capa de materialidad en la música, al recuperar la corporalidad y el contenido. Hoy es común escuchar música sin músicos presentes: la experiencia estética de la escucha musical ya no está condicionada a una sala de conciertos ni al proceso de asistir a un recinto. Probablemente, cuando alguien escucha un fragmento de El Lago de los Cisnes, no piense en cómo se mueven los músicos que lo interpretan ni en cómo esos movimientos inciden en la interpretación musical. Sería interesante conocer la experiencia estética del público si interviniéramos los papeles. Si dejamos los movimientos que se producen al ejecutar un instrumento y eliminamos la capa sonora, podemos llegar a un discurso totalmente diferente, uno que tal vez la gran mayoría ignora, una especie de performance mudo cuyo contenido es la información musical, emocional e interpretativa expresada únicamente a través del cuerpo del intérprete y sus movimientos. A grandes rasgos, a la danza le compete de manera más fundamental lo visual/kinésico antes que lo musical. También puede llevarse a otros planos, por ejemplo, al gráfico, mediante sistemas de notación como el de Laban, u otros no estandarizados, o a formatos como la videodanza. La danza puede prescindir de la música y, aun así, alterar su discurso o interpretación manteniendo coherencia y lógica interpretativas. La música y la danza mantienen una relación más inclinada a lo complementario que a lo dependiente, pues el ejercicio entre ambas tiende a acentuar o atenuar dimensiones de una u otra. Norman Lloyd (2011) habla del “espacio metafísico” del bailarín, un espacio en el que la música no puede —o no debe — intervenir (p. 98). Louis Horst propone que la música cumple en la danza una función semejante a la de un marco en una pintura: no es totalmente necesaria, pero ayuda de manera muy significativa (Horst, 2011). El plano kinésico juega un papel importante tanto en la música como en la danza; sin embargo, su relevancia se percibe de manera distinta, pues tiene un peso sustancialmente diferente para quienes hacen danza que para quienes hacemos música. Para los coreógrafos, es su lienzo en blanco donde se plasmará el trabajo; para nosotros, en cambio, puede resultar irrelevante, con algunas excepciones, por supuesto. Los coreógrafos consideran con mayor frecuencia el fenómeno coreomusical —término acuñado por Paul Hodgins (1991)— al realizar una pieza de danza. Por otro lado, existen numerosos ejemplos, como los de John Cage y Merce Cunningham, que evidencian el interés de mantener ambas disciplinas, la danza y la música, separadas, dejando trabajar el alineamiento y la probabilidad (McMains y Thomas, 2013). La consolidación de la traducción/transmutación de las disciplinas puede resumirse en la relación que conforman a través de los efectos coreomusicales. El ejercicio consciente de dichos efectos, ya sea en una interpretación musical o dancística, puede entenderse como una transmutación entre ambas disciplinas: una conversación que acontece en tiempo real se configura, desconfigura, complementa, destroza, entiende y choca dando como resultado obras artísticas interdisciplinarias que enriquecen activamente sus discursos en la ejecución. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |81 �Artículo de reflexión 2.2 Movimiento y música El método de análisis propuesto por McMains y Thomas parte de dos ejes principales: la amplificación y la aparición. Ambos ejes pueden mantener una relación intrínseca o extrínseca entre danza y música, en lo que respecta a su discurso. Cuando los cambios en velocidad, volumen o densidad musical generan un cambio directo sobre la interpretación dancística, se dice que existe una relación intrínseca: si la música va más rápido, el cuerpo de baile corre más rápido, la coreografía se acelera o el gesto se hace más grande (McMains & Thomas, 2013). Cuando la música coincide con un gesto físico cargado de un símbolo que es identificable para el público (puede tratarse de una danza tradicional, un tipo de caminata o incluso del número de intérpretes en escena) y la suma de ambos elementos hace que la escena cobre un significado distinto, se dice que existe una relación extrínseca. El ejemplo que ponen los autores es el siguiente: en una obra de danza, comienza a sonar la marcha nupcial y una pareja camina lentamente a través del escenario, el público da por entendido que presencia una boda, aunque los intérpretes no necesariamente utilicen el vestuario tradicional de la ceremonia. Se usa el concepto de amplificación para referirse a tres situaciones específicas: cuando la música amplifica elementos de la danza, cuando la danza amplifica elementos de la música y cuando ambas se amplifican mutuamente, sin que una asuma un papel protagónico sobre otra (McMains & Thomas, 2013). a) Cuando la danza amplifica elementos discursivos o técnicos de la música • Coincidencia aislada: momentos esporádicos en la coreografía en los que el movimiento coincide con el sonido, casi mimetizándolo. • Oposición aislada: a diferencia del caso anterior, se trata de momentos. esporádicos en los que el movimiento se aleja de cualquier indicio musical. • Reorquestación: momentos en los que el movimiento corporal resalta un instrumento o una textura musical, de modo que el espectador preste atención a un elemento que, de otra manera, podría pasar desapercibido. b) Cuando la música amplifica elementos discursivos o técnicos de la danza • Este escenario aparece principalmente en contextos de improvisación, donde el músico intérprete observa a los bailarines y puede anticipar o acentuar movimientos con su instrumento musical, generando un acompañamiento o contrapunto. c) Cuando la música y la danza se amplifican mutuamente • Suele ocurrir, principalmente, en obras concebidas en conjunto entre compositores y coreógrafos: el discurso musical y el dancístico convergen y comunican en unidad al espectador. Por último, respecto al concepto de aparición4, los autores proponen que no es necesario que exista una relación directa de significado entre música y danza —es decir, una relación extrínseca—, pues su interacción puede crear (hacer emerger) un nuevo significado sin la necesidad de contextualizar al espectador. Para ello, los autores citan a Nicholas Cook, quien emplea este término para describir relaciones discursivas en obras intermediales (McMains & Thomas, 2013). 4 Emergence en el texto original. 82 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión 2.3 El espacio escénico y el espacio acústico El espacio escénico es un elemento creativo que trasciende su función utilitaria como espacio de interpretación o simplemente donde se lleva a cabo una obra. Constituye una capa más de potencial narrativo tanto para coreógrafos como para compositores. En este espacio, los cuerpos interactúan entre sí y con los espectadores; por ello, resulta fundamental, ya que suele ser el primer contacto del público con la obra. Pellettieri (1996) expone lo siguiente: El espacio escénico y la escenografía constituyen esencialmente las coordenadas espaciotemporales del espectáculo. En la gran mayoría de los casos, esas coordenadas quedan establecidas desde el comienzo del espectáculo y ya no varían. Pero las coordenadas no siempre son fijas. El espacio y la escenografía crean un ámbito en perpetua metamorfosis. No se trata de cientismo escénico, tal como en general lo entendemos: un espacio contenedor invariable y una escenografía que cambia de forma o de estructura ante la vista del espectador. Por el contrario, se trata de crear un espacio y una escenografía que, de manera dinámica, vayan proponiendo diferentes coordenadas espaciotemporales. Y esa propuesta es tan regular y sigilosa que, en general, el espectador no llega a darse cuenta de cómo las coordenadas se han ido reemplazando unas a otras (p. 56). El uso del espacio escénico en teatro y danza puede compararse, en términos generales, con el uso del espacio acústico en la composición electroacústica. Conviene subrayarlo, ya que pueden presentarse situaciones en las que la espacialización sonora sea considerada por alguno de los compositores con fines narrativos vinculados a la coreografía. 2.4 El espacio acústico En The Tuning of the World (1993), R. Murray Schafer explica que el espacio acústico no es simplemente un lugar donde ocurre el sonido, sino un campo de relaciones en el que interactúan las fuentes sonoras, el oyente y el ambiente. Por su parte, Michel Chion, en Audio-vision (1994), propone tres tipos de escucha. Cada uno de ellos ofrece metodologías para el análisis no solo sonoro, sino también coreográfico. En este sentido, tales tipos de escucha pueden extrapolarse y aplicarse al análisis de obra dancística. 2.4.1 La escucha causal. En primer lugar, la escucha causal se limita a brindar al oyente información sobre la causa que genera un sonido. Señala que es la escucha más extendida, es decir, la que más se utiliza, aunque no por ello la más entrenada, pues también es la más susceptible de verse influida o engañada (p.28). Los ejemplos de la escucha causal son prácticamente infinitos; lo que varía en cada caso es su complejidad textural o la cantidad de capas sonoras involucradas. Por ejemplo, reconocer la voz de algún amigo en una escucha individual es relativamente sencillo; en cambio, identificarla dentro de un grupo de voces que suenan al unísono puede resultar complicado o incluso imposible. De manera similar, así como podemos reconocer una voz, podemos reconocer una silueta o una forma de caminar en casos de aislamiento u observación individual; en un tumulto de gente caminando en la misma dirección, ese reconocimiento se vuelve mucho más difícil. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |83 �Artículo de reflexión Chion también alude a la historia causal del sonido: la posibilidad de reconocer una fuente sonora a través de su evolución. Por ejemplo, si una tetera silba mientras el agua se calienta, podríamos asumir que se trata de una tetera, sin embargo; no sabríamos su color, si está sobre una fogata o una estufa, o si lo que hierve es té, agua o alguna otra bebida, siempre que no estemos viendo la fuente sonora. Extrapolar este ejemplo a la observación dancística resulta complejo, pues para construir una historia causal habría que prescindir de la visualización del objeto en cuestión, y en danza se trata, precisamente, de observación. No obstante, podría pensarse en un caso de oscuridad total durante una obra de danza: una compañía de veinte personas, en una fila a lo ancho del escenario, ejecuta un fuerte pisotón, uno tras otro, a un ritmo aproximado de 140 BPM, en el cual, a los oídos (y vista) del espectador, no sea la compañía quien hace esto, sino una persona que pasa corriendo a toda prisa huyendo de algo. Un ejemplo menos complicado sería que la compañía chasquee los dedos rápidamente sin sincronía, generando la ilusión de que ha comenzado a llover. En el mismo texto, Chion (1994) explica que, de manera más general, lo que el oyente llega a reconocer es la naturaleza causante del sonido: algo mecánico, algo animal o algo humano (p. 29). Ante la falta de certeza, estas categorías funcionan como indicios de la fuente sonora y brindan una referencia sobre el posible emisor del sonido. A partir de ello, es posible aplicar algunos principios a una “observación causal” del movimiento: sin música alguna podríamos decir que el movimiento ejecutado por un bailarín podría ser mecánico —repetitivo, rígido y estructurado— u orgánico —con gestos fluidos, libres y orgánicos —. Dentro de esta comparativa, un ejemplo que llamó especialmente nuestra atención al momento de pensar en puntos de comparación de la escucha y la observación casual, es la falta de sonido contra la falta de movimiento. En la escucha causal, la ausencia de sonido supone una falta casi absoluta de información, pues no existe referencia alguna sobre el fenómeno sonoro. Sin objetos sonoros no podemos identificar fuentes, emisores, narrativas o discursos. En cambio, la ausencia de movimiento en la danza puede operar como un recurso narrativo de gran peso, precisamente por el contraste con el movimiento dancístico. Imaginemos una compañía de veinte personas caminando en círculos: aceleran el paso y terminan corriendo a más no poder, como si huyeran de algo y, de repente, se detienen en seco. En términos de la escucha causal, esto podría equivaler a percibir el crescendo de una masa sonora que evoluciona en texturas e intensidad y, de pronto, sin más, se va al silencio, sin golpe o remate, simplemente silencio repentino. En música, podría resultar decepcionante que, después de tal crecimiento, la masa sonora llegue a un silencio sin más, pues la tensión desaparece junto con el sonido. Sin embargo, en danza ocurre lo opuesto: si solo estamos viendo a esas personas correr cada vez más rápido y los vemos congelarse de repente, podemos interpretar distintas cosas: ¿Por qué se detuvieron? ¿Los atrapó eso que los perseguía? ¿Se cansaron de huir? ¿Van a cambiar de dirección? Todas estas preguntas son potenciales continuaciones narrativas. 2.4.2 La escucha semántica. La escucha semántica se orienta, primordialmente, a la escucha de un mensaje por interpretar: un lenguaje hablado o un código específico cargado de significado explícito. 84 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Esta escucha, de funcionamiento extremadamente complejo, es la que constituye el objeto de la investigación lingüística y ha sido la mejor estudiada. Se ha observado, en particular, que es puramente diferencial. Un fonema no se escucha por su valor acústico absoluto, sino a través de todo un sistema de oposiciones y diferencias (Chion, 1994, p. 28). A diferencia de los idiomas, la música y la danza no tienen interpretación objetiva. La música, aunque esté compuesta por sonido al igual que el idioma, carece de un significado unívoco: una progresión de acordes puede transmitir cierto sentir, pero no puede ser interpretada de la misma manera por todos, a diferencia de una oración. No obstante, existen sonidos y movimientos que pueden estar cargados de un mensaje concreto sin recurrir a lo lingüístico ni a códigos como el morse. 2.4.3 La escucha reducida. El tercer y último tipo de escucha no fue establecido por Michel Chion, sino por el compositor francés Pierre Schafer. La escucha reducida invita a despojar al sonido de su significado y de su origen para desmantelarlo y apreciarlo por sus cualidades intrínsecas (Chion, 1994, p. 30). El sonido deja de ser parte de “algo” y se eleva hasta convertirse en objeto sonoro. La escucha reducida invita al oyente al análisis exhaustivo de los componentes de un sonido, deconstruyéndolo hasta los huesos, entendiendo sus elementos, dejando de ser “algo” para convertirse en “una masa de algo(s)”. Bajo esta categoría caben todas las obras de “movimiento por movimiento” el equivalente abstracto de la danza consolidado por el coreógrafo Alwin Nikolais (2005), en el sentido de un abstracto estructural, técnico y narrativo como parte fundamental de la obra en sí, liberándola de limitantes tradicionales y narrativas. Si bien podríamos deconstruir un movimiento corporal en componentes fisiológicos —qué cuadrante, grupo muscular, tendones, huesos o falanges se mueven y hacia dónde—, conocer esta información no necesariamente enriquece el valor narrativo del movimiento, a diferencia de lo que suele ocurrir con el análisis del sonido. Tal vez, en un nivel formativo, este ejercicio resulte fructífero para que los bailarines conozcan su cuerpo y comprendan cómo reacciona ante distintos estímulos. La escucha reducida en la danza, esencialmente, se puede abordar desde lo somático y no desde lo visual, pues implica “sentir” el cuerpo sin verlo. Para el público esto puede ser más complejo, pero no imposible 2.5 Elementos coreomusicales Los conceptos expuestos con anterioridad convergen, en nuestra propuesta, de la siguiente manera para el análisis del fenómeno coreomusical. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |85 �Artículo de reflexión Figura 1 Propuesta de categorización de elementos coreomusicales y sus potenciales relaciones. Fuente: Elaboración propia de Arturo Charles Valdez. Esta propuesta parte de la idea de que los elementos enunciados anteriormente forman parte de la estructura que conforma el fenómeno coreomusical. El diagrama visualiza las potenciales relaciones entre dichos elementos. Cabe destacar que estos conceptos no están obligados a asumir un papel en específico ni a influenciarse forzosamente entre ellos, es decir, están sujetos al rol que el artista quiera darles en función a lo que la obra requiera en un momento determinado. En la convergencia entre la composición coreográfica y la composición musical proponemos caracterizar la naturaleza de la relación entre ambas disciplinas a partir de cuatro categorías: • Activa: el movimiento influye de manera directa en el resultado sonoro en tiempo real; se incorporan elementos interactivos que generan resultados sonoros de índole generativa. • Pasiva: existe una exploración de movimiento previa a la composición musical que incorpora los gestos corporales y espaciales a la misma. La composición musical es fija y no se modifica de ninguna manera por el movimiento en vivo de los intérpretes. • Intermedia: durante el desarrollo de la obra existen momentos de influencia activa y pasiva del movimiento hacia la música. • Nula: no existe relación entre movimiento y resultado sonoro en ninguna de sus formas. 86 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión En el lado derecho del diagrama se ubican las convergencias de tres campos: el espectador, el espacio escénico y la composición musical. La relación entre el espacio escénico y el espectador, como ya mencionamos en la sección 2.3 de este artículo, se enfoca principalmente en la disposición en la que se sitúa a este al momento de presenciar una obra. Aquí se pueden abordar disposiciones tradicionales5 y libres o no-tradicionales. En la relación entre espacio escénico y composición musical abordamos el espacio acústico, que rige la experiencia auditiva del espectador e influye, en mayor o menor medida, en la experiencia performática del intérprete. Al igual que con las artes escénicas, se puede hablar de disposiciones tradicionales —mono, estéreo, cuadrafónico, octafónico— y disposiciones libres. Ahora bien, al considerar el espacio acústico y las relaciones de la composición entre música y danza, podemos hablar de interacciones en tiempo real, multimedia, mapping y otros elementos propios de la transdisciplina, de manera que puedan servir a los creadores escénicos o musicales al momento de trabajar con una obra. De nuevo conviene resaltar que estos componentes no son condicionantes del fenómeno coreomusical: como creadores, no estamos obligados a hacer que aparezcan ni a otorgarles un papel protagónico en nuestras obras. Esta propuesta de categorización sigue en desarrollo y busca, eventualmente, llegar a un formato de categorización que logre englobar los papeles activos y pasivos de dichos elementos o eventualidades, con el fin de ser promovidos entre creadores escénicos y musicales. 3. Resultados y discusión El gesto dancístico y el movimiento, en general, poseen un alcance creativo que va más allá de las concepciones tradicionales; concede un potencial creativo, para lo cual es fundamental conocer y examinar sus múltiples posibilidades, desde la representación visual o gráfica hasta enfoques interactivos que expandan su aplicación en ambas o todas las disciplinas involucradas. Si bien la incorporación de estas metodologías en los procesos compositivos no determina su valor artístico, se trata de un campo que amerita mayor profundización y desarrollo. En relación con el movimiento y sus maneras de implementarse en la composición de música electrónica, podemos resaltar la generación y control del sonido a través del movimiento. David Pirrò (s.f.), artista e investigador austriaco, especialmente su trabajo de investigación On Traces (2015) realizó una investigación interdisciplinaria que desarrolló con los coreógrafos Anna Nowak (Polonia) y Alexander Gottfarb (Suecia), la lingüista Christine Ericsdotter (Suecia), además del compositor y artista sonoro Gerhard Eckel (Austria). Esta investigación articula las prácticas de coreografía, fonética y composición musical, generando distintas propuestas performativas centradas en la relación entre el movimiento corporal y el sonido vocal. Durante la performance, era posible para los intérpretes dibujar trazos de sonidos en tiempo real en un espacio físico para ser revisitados y reproducidos a voluntad a lo largo de la obra. Pirrò (s.f) explora un resultado gráfico como materia prima para un resultado sonoro. En este proceso, la danza y la representación gráfica anteceden a la composición musical; así, puede hablarse de un proceso cíclico en el que una música preexistente, — no influida inicialmente por pautas de movimiento corporal o espacial — termina incidiendo en el movimiento de los intérpretes dentro de la 5 Disposiciones que se encuentran en la enseñanza básica de las artes escénicas: a la italiana, de empuje, circular o de travesía. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |87 �Artículo de reflexión instalación. Dicho movimiento afecta los patrones gráficos que estos generan y, por ende, modifica el resultado sonoro final. Esto resulta en una serie de relaciones interdisciplinarias que se retroalimentan de manera indefinida. En relación con el diagrama presentado (figura 1), Pirrò explora un área difusa entre composición musical y coreográfica, incorporando una participación activa del intérprete tanto en el movimiento escénico como en la construcción de la atmósfera sonora. Esto confiere una naturaleza de composición activa, con elementos transdisciplinarios propios del arte de nuevos medios. Los distintos métodos transdisciplinarios varían: incluyen el uso de sensores de movimiento, la captura de datos y el mapeo del gesto dancístico, que permiten traducir dichos gestos en efectos, texturas y ritmos acordes con la calidad, cualidad e intensidad de movimiento corporal. A través de estas estrategias, la música y la danza se fusionan de manera orgánica, dando lugar a una expresión artística unificada. Estos acercamientos técnicos contribuyen a esclarecer los procesos creativos de los compositores; sin embargo, resultan igualmente relevantes los enfoques teóricos y prácticos derivados del trabajo directo con coreógrafos y bailarines. Para poder sobrellevar la barrera semántica que suele presentarse entre músicos y bailarines en proyectos multidisciplinarios, es primordial establecer estrategias de comunicación que permitan una comprensión efectiva entre ambas partes. Como hemos visto con la comparativa de McMains y Thomas, el establecimiento del lenguaje compartido puede facilitar la traducción de conceptos entre ambas disciplinas. Sin embargo, existen otras metodologías que permiten el entendimiento de la disciplina a través de la práctica, como la exploración conjunta, la improvisación guiada o el análisis de movimiento y sonido en tiempo real. Estos ejercicios generan espacios de experimentación donde músicos y bailarines comienzan a desarrollar una sensibilidad hacia la disciplina con la que coexisten en ese momento. En el ámbito de la colaboración, un coreógrafo con formación musical suele establecer una comunicación más fluida tanto con compositores como con músicos. No obstante, la necesidad de comprender los lenguajes narrativos y técnicos de las disciplinas con las que se colabora no se limita entre danza y música. El aprendizaje de la semiótica musical por parte de los coreógrafos no es la única manera de enriquecer las colaboraciones entre disciplinas, otro aspecto relevante es la integración del propio cuerpo del compositor como herramienta de aprendizaje. No existe un camino más directo para entender las necesidades musicales de un bailarín o coreógrafo que bailando en carne propia. Fomentar la participación física de los compositores en ejercicios de movimiento presenta tanto desafíos como oportunidades para la creación de la música para danza. Este involucramiento permite, principalmente, una comprensión más profunda de la relación entre sonido y movimiento. Dicha participación por parte del compositor o de los músicos permite internalizar los elementos que componen el movimiento: la espacialidad, la inercia, el peso, etc., además de una mayor conciencia de los esfuerzos físicos y emocionales que implica la interpretación de una coreografía. Elo Masing (2012) propone, desde su experiencia como compositora para danza contemporánea, dos principios que resultan efectivos en el trabajo con danza: 1) el músico debe definirse a sí mismo un rol dentro de la obra de igual importancia que el de los bailarines; y 2) debe encontrar un terreno común con los bailarines, integrándose de manera orgánica a la danza y reconociendo el común 88 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión denominador (p. 98). La música y la danza deben situarse en un plano de igualdad y diálogo constante, ampliando sus posibilidades expresivas y generando procesos creativos en los que sonido, cuerpo y espacio interactúan de manera interdependiente. Reconocer el movimiento como una fuente activa de inspiración compositiva, así como reconocer la experiencia física de la danza como parte del proceso de colaboración interdisciplinaria, abre el espacio a prácticas más sensibles, horizontales y coherentes con la naturaleza de ambas disciplinas. La convergencia entre música y danza no solo enriquece el resultado en sí, sino que, cuando se implementa de manera activa y con consciencia, permite redefinir los modos de creación, interpretación y colaboración en las artes escénicas multidisciplinarias contemporáneas. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |89 �Artículo de reflexión Referencias Chion, M., (1994). Audio-vision: Sound on screen. Columbia University Press. Desblache, L. (2019). Music and Translation: New Mediations in the Digital Age. Palgrave. Hodgins, P. (1991) Making Sense of the Dance-Music Partnership: A Paradigm for Choreomusical Analysis. 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Lu, Y. (2022). Analysis of body and emotion in dance performance. Proceedings of the 2021 Conference on Art and Design: Inheritance and Innovation (ADII 2021), 46–50. Atlantis Press. https://doi.org/10.2991/assehr.k.220205.008 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |91 �Artículo de reflexión Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 22 de octubre de 2025 ACEPTADO: 08 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.27 Serie: ¿Cómo te atreves? Segunda parte: La maternidad no es la culpable Series ¿Cómo te atreves? Part Two: Motherhood Is Not to Blame Patricia Oliva Barboza1 Universidad Estatal a Distancia, Costa Rica (UNED) / San José, Costa Rica Contacto: poliva@uned.ac.cr ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9175-2950 Luisa Pérez Wolter2 Universidad de Costa Rica (UCR) / San José, Costa Rica Contacto: perezwolterluisa@gmail.com ORCID: https://orcid.org/0009-0005-3970-7286 Patricia Oliva Barboza1 Universidad Estatal a Distancia, Costa Rica (UNED) / San José, Costa Rica Contacto: poliva@uned.ac.cr ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9175-2950 Luisa Pérez Wolter2 Universidad de Costa Rica (UCR) / San José, Costa Rica Investigadora en la línea: Feminismos, Arte y Corporalidades en el CICDE desde hace 15 años. Ha investigado y publicado sobre Visibilización y deconstrucción de mujeres artistas, análisis de obras de teatro danza, construcción y divulgación de archivo diverso, arte y disidencia entre otros. 2 Docente Universitaria en las áreas de actuación, movimiento, voz e investigación práctica. Doula de procesos de vida, muerte y transición. Actriz, creadora y directora de teatro. Premio a mejor dirección 2024. Líneas de investigación: Feminismo, metodologías artísticas y el arte como herramienta de transformación personal y social. 1 92 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Serie: ¿Cómo te atreves? Segunda parte: La maternidad no es la culpable Series ¿Cómo te atreves? Part Two: Motherhood Is Not to Blame Resumen Este texto lo pensamos como la segunda parte del artículo Viajes imaginales…3 y como un ejercicio de reflexión político-artístico de “ida y vuelta” para valorar lo que una obra nos ofrece como fuente de investigación. En ese continuum la obra nos lleva a momentos de reflexión y revisión de textos, nos devuelve a posibilidades artísticas, hemos ido de la reflexión a la dramaturgia, de la búsqueda teórica a la puesta y viceversa, esto nos demuestra una vez más la relevancia de las artes escénicas en la construcción de un conocimiento crítico. Palabras claves: maternidad y feminismo, vivencias y procesos creativos y reflexión crítica. Abstract This text is conceived as the second part of the article Viajes Imaginales and as an exercise in political and artistic reflection characterized by a movement of “back and forth,” through which the value of a stage work as a source of research is examined. Within this continuum, the work leads to moments of reflection and textual revision and, in turn, opens up new artistic possibilities. The process moves from reflection to dramaturgy, from theoretical inquiry to staging, and back again. This dynamic demonstrates, once more, the relevance of the performing arts in the construction of critical knowledge. Keywords: Motherhood and feminism, experiences and creative processes, and critical reflection. Nota: Nos parece importante señalar que ciertas partes del artículo están escritas en primera persona, ya que se refieren a textos anteriores publicados o experiencias propias de una de las autoras, razón por la cual, aparecerá el nombre como referencia. https://revistascientificas.us.es/index.php/pajaro_benin/article/view/25416 en este texto escribimos de manera más intuitiva sobre las reflexiones que surgieron antes y después del proceso de la obra La Casa sin Bernarda. En ese momento sentimos la urgencia por desculpabilizar la muerte, ahora lo haremos con la maternidad. 3 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |93 �Artículo de reflexión Introducción En este texto abordaremos el tema de la maternidad con la intencionalidad de desculpabilizarnos. Sumaremos una serie de principios generadores como inspiración de una puesta en escena o performance. No se trata de instrucciones acabadas, sino de una propuesta metodológica que parte de experiencias vividas en torno a la maternidad, justamente para destacar las posibilidades teórico-políticas y reflexivas que suceden con/en una puesta en escena. Nos parece importante atrevernos a compartir relatos íntimos de maternidades vividas desde una mirada fuertemente crítica, ampliando los cuestionamientos de nuestras maternanzas. Para contextualizar, en este segundo texto nos parece importante referirnos brevemente a esa experiencia metodológica de escritura-conjunta, reflexión y creación que existe en una producción escénica y que implica un proceso de investigación previa. Siempre es importante registrar los momentos creativos vividos, no solamente en cuanto a sus resultados, sino, sobre todo, por sus procesos. Generalmente “dejamos morir” muy pronto los materiales escénicos debido a su carácter etéreo, por ello es fundamental redescubrirlos: “traerlos de vuelta”. El proceso creativo contribuye en las etapas de pensamiento reflexivo, investigativo y hasta metodológico. A partir de una idea creativa se desprenden momentos que no solo quedan en la producción final, sino que sobrepasan por mucho las primeras etapas de reflexión colectiva y trascienden en forma de debates y textos que se mantienen en movimiento. Sin saber exactamente qué surge primero, si el material teórico o el acto creativo, es necesario volver y revisitar las primerísimas ideas. Un proceso creativo y su materialización en la escena es al mismo tiempo la planta y la semilla, genera una serie de reacciones en el público expectante, deja preguntas en las personas creadoras, es un proceso de nacimiento y muerte inacabable; como la vida misma. En un momento de angustia por el aumento de violencia y femicidios, la siguiente pregunta nos movilizó: ¿cómo te atreves a desafiar la muerte? Logramos activar la intencionalidad consciente por desculpabilizar la muerte y descubrimos que lo mismo sucede con otras construcciones patriarcales, como la maternidad. Decidimos recuperar juntas esa sensación que surge cuando acercamos nuestras prácticas: el duelo de muerte y de vida, el feminismo y, por supuesto, las artes, que es nuestra metodología accesible. Entonces nos hicimos el siguiente cuestionamiento: Si abordamos la muerte devolviéndole su protagonismo humano, ¿cómo no hacerlo con la maternidad? ¿Cómo te atreves a desafiar la maternidad? Entendemos “maternar” como un verbo activo que incluye todas las acciones de quienes cuidan, apoyan y acompañan, mismas que están profundamente desvalorizadas en el mundo capitalista y heteropatriarcal. Diferenciamos el sustantivo “maternidad” de las “maternanzas” que refieren a las historias de personas que de una u otra forma ejercen la maternidad. “Esta no es sólo una palabra, pues pasa por el cuerpo, por la entraña, por un amor incontrolable, por una injusticia indescifrable” (Ruddick, 1989). 94 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión El peso social coloca a la madre como fundadora de la familia y le atribuye la responsabilidad de sostener la estructura total de la sociedad. Sin embargo, vive en un abandono sistemático en la acción de maternar, no como una práctica reflexiva y ética construida en la experiencia cotidiana. Tal como plantea Sara Ruddick (1989), el maternar implica un modo específico de pensamiento y de acción orientado a la preservación de la vida, el crecimiento y la socialización, que demanda trabajos cognitivos, afectivos y materiales sostenidos en el tiempo. A pesar de ello, a las madres se les niega, de forma reiterada, las condiciones necesarias para ejercer esta responsabilidad, que paradójicamente continúa siendo presentada como uno de los pilares del orden social. Ruddick describe el pensamiento maternal como un estilo de pensamiento en el cual: “las actividades intelectuales son distinguibles, pero no separables, de las disciplinas del sentimiento: existe una unidad de reflexión, juicio y emoción” (Ruddick, 1989, p. 37). Para nosotras, el significado de “desafiar la maternidad” es enfrentarse con la vida de quienes maternan y de quienes requieren del cuidado. Irónicamente, a quienes asumen el acto de la vida y cuidar de otras vidas se les deja por fuera de la ecuación del cuido. ¿Qué produce tal indiferencia ante el acto de maternar? La responsabilidad de la vida está desvalorizada y no debería ser exclusivamente femenina o de la persona que materna. Introducimos este debate desde la supuesta opción y decisión de maternar y de la existencia de una maternidad hegemónica impuesta por un patriarcado, totalmente alejada de nuestras realidades. Este cuestionamiento debe iniciar, sí o sí, identificando la maternidad como una de las más duras imposiciones o la mayor de todas las heredadas por el patriarcado. Todo en la feminidad ha sido construido, especialmente la maternidad. Entonces, ¿desde dónde nos colocamos cuando abordamos la maternidad? ¿Cuál maternidad?, ¿la que nos inculcaron, haciéndonos creer que es una decisión real? Lo que sea que decidamos con respecto a la maternidad, sigue siendo parte de un mandato hetero-patriarcal violento y deshumanizado. ¿Cuándo empezaremos a hablar de una responsabilidad integral? ¿Es solo el cuerpo femenino el que se involucra en la reproducción? Esta es una visión que muestra el abandono de toda una sociedad hacia la madre y hacia el ejercicio de maternar, lo cual constituye la primera forma de violencia tácita. ¿Qué juegos políticos y socioeconómicos se esconden detrás de la maternidad hegemónica y qué figuras de poder patriarcal sostienen estas formas de maternidad? A partir de estas preguntas, sostenemos que la maternidad y el matrimonio son instituciones patriarcales que dieron paso a la división sexual del trabajo y a la figura de “ama de casa”. Con la desvalorización total del trabajo femenino, nuestras vidas en el espacio privado fueron la base social del patriarcado. Silvia Federici (2010) profundiza sobre la reproducción y el trabajo dentro de la cadena de valor de la economía de los cuidados y, especialmente, en la creación de la figura de la ama de casa: “La creación de la ama de casa y la redefinición de la posición de las mujeres se asoció con el trabajo reproductivo” (p.126). Según Federici, la maternidad es una experiencia biológica de la humanidad que dista mucho de la maternidad desigual y violenta que se construye a partir del control social del patriarcado, dominando el cuerpo y la vida de las mujeres. El cuerpo que sostiene la vida pierde todo valor. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |95 �Artículo de reflexión La autora feminista Adrienne Rich (1996) ha teorizado ampliamente sobre la maternidad. Ella afirma: “El patriarcado no puede sobrevivir sin la maternidad y sin la heterosexualidad como formas institucionales, de modo que una y otra deben tomarse como axiomas, como parte de la misma ‘naturaleza” (p. 86). Rich plantea que el patriarcado necesita de una estructura binaria, es decir, hombre y mujer, para promover un tipo de reproducción que sostenga una relación desigual y de control para las mujeres. Al reflexionar sobre la figura de “ama de casa” que señala Federici (2010), notamos por un lado indicios del surgimiento del trabajo remunerado y, por otro, el trabajo de reproducción y cuido como labores no remuneradas en el espacio doméstico donde la función de la maternidad se coloca como base fundamental de la feminidad. La violencia y la expropiación del cuerpo de las mujeres asociado a la maternidad se aborda en el libro Desde lo profundo de sus obras (2021), de Patricia Oliva, un análisis feminista sobre la expropiación del cuerpo de las mujeres4, el cual hace referencia a la maternidad para asegurar el poder del patriarcado: la maternidad aseguraba el vínculo matrimonial, el poderío y la independencia absoluta del hombre, pero, además, la maternidad prolífica5, característica de la época, no dejaba espacio alguno para el desarrollo de un posible proyecto de vida, cualquiera que este fuera. (p. 116) Lo anterior nos conecta directamente con la construcción de la feminidad en la cual la maternidad es uno de sus componentes. ¿Cuándo hemos cuestionado realmente nuestra feminidad? Quizá la primera pregunta que deberíamos hacernos es: ¿dónde quedó nuestra feminidad pre-patriarcal? En esta misma línea de reflexiones, ¿cuántas formas de maternidad o de maternar existen? ¿Existe una que no ponga en riesgo a quien la ejerce? ¿Se puede imaginar una maternidad que permita paralelamente un crecimiento individual, personal y libre? La siguiente cita expresa el significado histórico del ejercicio de maternar que nos ha mantenido alejadas y fragmentadas: La mujer joven y educada del siglo XX, que tal vez observó la vida de su madre o que intentó forjarse un yo autónomo en una sociedad que insiste en el destino reproductor de la mujer, la elección se basaba en una inevitable alternativa: la maternidad o la individualidad, la maternidad o la creatividad, la maternidad o la libertad. (Rich, 1996, p. 240) Para retomar la idea inicial de resignificar la maternidad, nos parece muy relevante citar a la autora Mercedes Bogino (2020), quien se refiere a Shulamith Firestone, discípula de la maestra Simone de Beauvoir: “la biología en sí misma no es la causa de la opresión, sino el modo en que la cultura redefine y otorga valor al papel de la biología en la vida social, es decir, a las funciones procreadoras” (p.12). Bogino retoma palabras de Amorós: “si era tan importante la reproducción biológica en determinadas sociedades, ¿por qué no eran las mujeres las reinas de las tribus?” (p. 80). Según lo que ambas Desde lo profundo de sus obras: Un análisis feminista sobre la expropiación del cuerpo de las mujeres (2021) de Patricia Oliva, se desprende de una investigación del mismo nombre (2017) desarrollada a partir de dos obras de teatro danza costarricenses: Augustine de Selma Solórzano y Vacío de Roxana Ávila y el grupo de teatro Abya Yala, se puede consultar en: https:// rio.upo.es/bitstreams/201bf54d-2ecf-4491-b861-57ce06de4d79/download 5 Término utilizado por Mercedes Flores en su investigación: La construcción cultural de la locura femenina en Costa Rica (1890-1910) (2007), para referirse a las mujeres que tuvieron más de una hija o un hijo. 4 96 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión autoras plantean, la maternidad y la desvalorización del cuerpo femenino son parte de la construcción patriarcal de la feminidad. El cuerpo de la mujer y, en este caso específico: el de la madre, no se considera como un cuerpo valioso y, por ende, merecedor de suplir sus necesidades y sus deseos. Además de la terrible opresión en un cuerpo expropiado por el comercio sexual o el cuerpo femenino que está al servicio de los intereses de las demás personas, les hijes, los trabajos domésticos y los trabajos de cuido; todo en función de las necesidades que tiene la sociedad en relación con el cuerpo de la mujer y nunca viceversa. A la violencia obstétrica se suman la soledad profunda, las múltiples jornadas, la lactancia, los estereotipos de “buena o mala madre” y las culpas interminables. La imposibilidad de trabajar fuera de casa “porque toca maternar”. En otras ocasiones, aunque se desee profundamente se presenta la imposibilidad de quedarse. Parte 2: De las maternanzas a la escena Considerando el carácter vivo de la creación —que no necesariamente responde a un orden lineal, con un inicio y un final definidos—, en esta segunda parte compartiremos experiencias y maternanzas que se vuelven voz y cuerpo en forma de relatos, vivencias y otros textos que buscan generar insinuaciones escénicas. El tránsito entre la reflexión teórica y la escritura testimonial no responde a un descuido formal, sino a una decisión metodológica y política: así como la madre artista escénica que escribe este texto se desplaza constantemente entre el pensamiento académico y la cotidianidad del cuidado, la escritura reproduce ese mismo movimiento. Este proceso, concebido como inacabado y en permanente transformación, da lugar al planteamiento de siete principios que podrían sentar las bases de una metodología de creación situada, donde la mujer-madre y las maternanzas ocupan el centro de la propuesta. A continuación, se presentan reflexiones intercaladas con relatos de una maternidad vivida en primera persona, como una forma de nutrir y encarnar la propuesta creativa.    El derecho a la furia Reconocemos los relatos de maternanzas como territorios de resistencia, donde lo personal deviene político y lo cotidiano se transforma en lucha. Desde una metodología feminista se subraya la centralidad de la experiencia situada y la urgencia de los relatos vividos, en especial aquellos que emergen de cuerpos que maternan. Como plantea Bach (2010), el feminismo ha sido pionero en revalorizar el conocimiento cotidiano y en resignificar la experiencia vivida a través de la narración. En este sentido, escuchar y narrar las historias de mujeres que maternan constituye un acto político que rompe el silencio impuesto durante siglos y reubica la experiencia cotidiana como una forma legítima de conocimiento. Desde aquí, la escritura se eleva para tomar cuerpo. La voz que emerge a continuación no es la de la investigadora que observa, sino la de la artista que materna, que habla desde la experiencia vivida y desde el cuerpo que crea: Nadie más que la propia persona puede relatar su historia. Nunca es lo mismo una experiencia reconstruida a partir de una revisión documental o bibliográfica que la posibilidad de recibir, de manera directa, una narración viva. Se trata de transferir relatos encarnados: aquellos que emergen de experiencias que se expresan desde el cuerpo y que, gracias al arte, encuentran traducción y forma (Oliva, 2020, p.149). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |97 �Artículo de reflexión La maternidad: ¿Opción o ilusión discursiva? No se trata únicamente de decidir si se quiere o no maternar, sino de que ambas posibilidades —maternar o no hacerlo— sean realmente viables. La idea de que todas las personas tienen garantizado el derecho a elegir libremente es, en muchos contextos, una ilusión. Esta supuesta elección está mediada por múltiples factores: la clase social, el acceso a métodos anticonceptivos seguros, la disponibilidad de servicios informados de interrupción del embarazo accesibles, la cultura, la región en la que se habita, las condiciones materiales de vida, entre muchos otros. Compartimos estructuras que nos condicionan de manera desigual, pero las experiencias corporales vinculadas a la reproducción son particulares. ¿Qué querés hacer para el Día de la Madre? ¡Quiero desparecer! El Día de la Madre convoca a la veneración de la madre y de su figura idealizada. Pero, ¿dónde queda esa imagen cuando observamos a una mujer pariendo sola, atravesada por el dolor, abandonada en múltiples jornadas de cuidado o expuesta a violencias en todos los sentidos? La maternidad, lejos de ser un lugar provisto de certezas, nos ha colmado de preguntas. No cabe duda de que debe ser una opción deseada para las mujeres; sin embargo, también es urgente resignificarla cuando efectivamente se elige, despojándola de los mandatos que la romantizan y la silencian: Estaba embarazada y un deseo completamente ilógico de ser madre me invadió. ¿Por qué decidí optar por la opción de ser madre? Es una respuesta que nunca voy a tener clara. Por la programación social, es lo que nos toca ser como mujeres, un asunto meramente hormonal, miedo a vivir un aborto clandestino y en soledad, o el deseo reprimido de ser madre. No tengo la menor idea; el asunto es que yo decidí serlo hace más de 16 años y vivir en carne propia la experiencia de eso que tanto había menospreciado (Pérez, comunicación personal, 13 de noviembre de 2024). Un aspecto poco abordado en los discursos sobre la maternidad es el cuestionamiento interno que aparece y reaparece con su ejercicio. Existe un profundo temor a ser juzgadas y una culpa persistente cuando emergen dudas, inseguridades, sentimientos de inconformidad o incluso deseos de huir del vínculo, sensaciones que resultan inadmisibles dentro de la sacralización de la figura materna, especialmente celebrada en fechas como el Día de la Madre. Estas preguntas, que en determinados momentos rozan el arrepentimiento, suelen permanecer silenciadas, en parte porque la maternidad se vive como una experiencia irreversible y socialmente no negociable.   A diferencia de otras decisiones vitales, una relación de pareja puede terminarse, un trabajo puede abandonarse, una casa puede venderse o incluso un país puede dejar de habitarse sin que ello implique una condena moral permanente. La maternidad, en cambio, se sostiene sobre una expectativa de permanencia absoluta, mientras que las paternidades ausentes continúan siendo socialmente toleradas. Nombrar estas tensiones no busca negar el vínculo, sino visibilizar los desafíos que muchas mujeres enfrentan después de maternar y generar conciencia sobre las condiciones materiales, simbólicas y afectivas que lo atraviesan. 98 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Sobre la soledad y el abandono durante la maternidad ¡Qué maravilla, ya nunca más te vas a sentir sola, tu bebé va a estar con vos siempre! En el epígrafe de este apartado tenemos una expresión típica cuando comunicamos que “estamos embarazadas”. La pregunta sobre cómo nos sentimos al respecto pierde relevancia y las exigencias de “cómo debemos sentirnos” nos persiguen y se acumulan a través de los anuncios de televisión, las películas y los comentarios no necesariamente mal intencionados de todas aquellas personas que, siendo madres o no, se creen en el derecho de definir nuestras sensaciones: Yo solo sentía náuseas y unas profundas ganas de llorar. Ahora habitaba en mi cuerpo un ser que al parecer necesitaba ser muy bien cuidado y no tenía idea de cómo hacerlo. Sentía una inmensa responsabilidad y un miedo muy nuevo. Había decidido tener este bebe, pero no tenía claro lo que esa decisión significaría para mi vida (Pérez, comunicación personal, 18 de octubre de 2024). La información sobre lo que significa ser madre suele estar muy distorsionada y manipulada. Por un lado, se insiste en la obligación de serlo sin cuestionarlo y, por otro lado, se promueve la opción de no serlo. A través de reflexiones y relatos, buscamos explorar las implicaciones, necesidades, sensaciones y sentimientos que viven las madres después de decidir serlo: ¿cómo se enfrenta una decisión que, aunque tomada de forma consciente, deja poco espacio para el arrepentimiento? Podemos renunciar a un trabajo que ya no nos satisface, vender una casa que ya no queremos o no podemos pagar, terminar relaciones que no nos hacen felices, pero ¿es igualmente posible terminar con la maternidad después de haberla elegido?: ¿Que si me arrepiento? Me he arrepentido muchas veces a pesar de que mis hijes son los seres que más he amado en el mundo, que más me han abierto el corazón y la cabeza para crear experiencias nuevas. Me he arrepentido mil veces en la oscuridad de mi cuerpo ante la profunda soledad de la noche y el vacío y sentir que ese todo no es suficiente. Jamás se es lo suficientemente buena madre (Pérez, comunicación personal, 21 de julio de 2024). Existe una invisibilización sistemática de la mujer que habita la maternidad. Se asume que todas las madres son iguales, que sienten lo mismo y que comparten idénticas necesidades, obligaciones y condiciones. Sobre ellas se deposita un listado interminable de tareas y vivencias anticipadas, casi por defecto, y todo aquello que se aleja de esa normativa queda expulsado del imaginario de la “buena madre”. Estos mandatos comienzan tempranamente —desde el vestidito para la muñeca o el juego de cuidados asignado en la infancia— y se refuerzan a través de imágenes publicitarias que muestran a una madre siempre disponible, feliz y productiva. Este imaginario no es neutro: responde a un modelo capitalista y estatal que obtiene beneficios materiales y simbólicos al naturalizar el cuidado como responsabilidad femenina, gratuita e inagotable. Al romantizar la maternidad y presentarla como deseo natural, el mercado y el Estado sostienen un sistema que se nutre del trabajo de cuidado no remunerado. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |99 �Artículo de reflexión Frente a la distancia inmensa entre estas imágenes idealizadas y las maternanzas reales, resulta urgente posicionar las experiencias concretas de las madres como un acto político y de resistencia. 15 minutos Que me pregunten a mí… quiero y necesito ser el centro La transformación es inevitable y el acompañamiento respetuoso y compasivo es urgente. Ante la inmensa responsabilidad que se le asigna a la madre en relación con el cuidado y la crianza de su hijo o hija, para que el ejercicio de la maternidad sea viable debería estar sostenido desde todas las áreas posibles. La sociedad nos quiere de vuelta pronto, sin demasiadas quejas, ejecutando todo a la perfección. Nos quiere cuidadoras, con buen aspecto, alegres, agradecidas por el privilegio de ser madres, honradas, fuertes, hermosas, pero poco sexuales. Productivas, entregadas al bebé, al trabajo, a la casa, al gimnasio, a les otres hijes, al marido, a la empresa. Que produzcamos dinero, entre otras “pequeñeces”. ¿Será que la sociedad espera que, después de parir, nos multipliquemos en dos o más seres para cumplir con todas las exigencias? Aun así no sería suficiente, porque la lista de tareas por hacer y los estándares esperados están llenos de contradicciones y exigencias opuestas que lo hacen imposible: Recuerdo una vez que mi mejor amiga quedó en visitarme. Mi hijo tenía tres semanas, yo estaba desesperada por conversar con ella. Llegó quince minutos tarde, yo estaba dando de mamar mientras lloraba. Esos quince minutos se habían hecho eternos. Yo, perdida entre la leche que chorreaban mis tetas, necesitaba urgentemente de su compañía para reencontrarme con esa mujer desaparecida que habitaba en mi espejo. Ella no entendió por qué con furia le reclamé su tardanza. Ella, que creo, tampoco me reconocía ante los nuevos olores, la necesidad de hablar bajito y mi falta de atención, ya no tenía mucho interés en quedarse. Su amiga había desaparecido. Las mamás requieren de un cuido similar al hijo(a), porque de alguna manera estamos resurgiendo de las cenizas, poco nos vamos encontrando, pluma a pluma nos vamos reconstruyendo volar. Hemos dejado de ser las mismas (Pérez, comunicación personal, 20 de junio de 2024). Maternar, cada vez más, se siente como un acto casi suicida. Aquello contra lo que debemos resistir, no son nuestres hijes, sino la sociedad. La lucha es contra las horas interminables, las múltiples jornadas y los cuerpos agotados. Es contra un sistema que nos obliga a enfrentar las mismas exigencias laborales con horarios rígidos, continuando con las responsabilidades que implica maternar. De forma cruel, la sociedad parece no reconocer —e incluso invalidar— aquello que paradójicamente se declara como una de las labores más importantes: la maternidad. Y, sin embargo, nos lo cobra caro, en forma de vacío curricular, falta de productividad que no se contabiliza: Mi maternar debería ser algo que me sume, como un doctorado suma a un académico, mis tetas amamantando deberían sumar como un artículo publicado, mi cuido constante debería sumar como las horas que alguien dedica escribiendo un libro importante, horas que suman a mi futura pensión. Hasta que no lo entendamos, la maternidad seguirá sin ser una opción real (Pérez, comunicación personal, 3 de noviembre de 2024). 100 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Siete principios mínimos del proceso creativo ¿Cómo descolonizar la maternidad para que quede fuera del sistema heteropatriarcado capitalista? El planteamiento de los siete principios está inspirado en textos y frases de Maya Angelou (2016), Diana Taylor (2015) y Coco Fusco (2001) —autoras feministas que trabajan desde la escritura y el performance, cuyas teorías sostienen que el cuerpo y la voz no son únicamente medios expresivos, sino territorios donde se inscribe la historia. También traemos el pensamiento de Augusto Boal (2009), quien dialoga con las autoras anteriormente citadas en la concepción de la escena como espacio político, donde el cuerpo y la voz no representan la realidad, sino que intervienen en ella, nos inspiramos para presentar una propuesta metodológica. No se propone una lectura exclusivamente teórica, sino la apertura a una práctica creativa que aborde la maternidad desde reflexiones político-teóricas situadas. Los relatos, pensamientos y sentires de una de tantas maternidades nutren el proceso creativo. Se trata de principios que guiarán la elaboración de una escena: una sugerencia de teatralidad que emerge del cruce entre reflexión teórica, práctica escénica y experiencia vivida de la maternidad. Partimos de un planteamiento descolonizador de la maternidad hegemónica, tanto en el abordaje del tema como en la metodología de creación. Entendemos por maternidad hegemónica aquella que se presenta como un mandato universal, individualizado y autosuficiente, que supone que la maternidad debe ser vivida en soledad, sin redes ni acompañamientos y que invisibiliza las condiciones materiales, afectivas y comunitarias que la hacen posible. Desde esta perspectiva, proponemos tensionar la idea de que no basta con que la maternidad sea deseada sostenemos, además, que incluso cuando es elegida, y en cualquier circunstancia, requiere ser acompañada. Al tomar como base textos escritos por mujeres feministas en contextos diversos, proponemos un viaje entre lo propio y lo prestado, entre lo personal y lo político, entre lo real y lo ficticio, para compartir nuestras maternanzas en la escena. Comenzamos nuestro tejido metodológico a partir de las palabras de Patricia Hill Collins (2012): Si la consciencia feminista negra surge de la EXPERIENCIA, si son los feminismos afros (y no solo ellas, sino también otras y otros sujetxs subalternizadxs) quienes desde sus realidades pueden interpretarla mejor, es porque la experiencia vivida es una fuente de conocimiento y deberían ser ellas mismas las que deberían investigarla (p. 99). Existen una desesperación y un temor profundos que nos llevan a justificar la necesidad de hablar de la maternidad en primera persona, como si nuestra voz careciera de legitimidad. Al dialogar con las palabras de otras hermanas, encontramos el soporte emocional y teórico necesario para socializar nuestras experiencias. Es en la fuerza de las feministas negras y latinoamericanas donde encontramos un respaldo político y epistemológico para crear desde nuestras propias experiencias, deconstruir el conocimiento academicista y desplazar el centro del discurso hacia las madres y sus vivencias. Reconocemos que el camino hacia el conocimiento no surge de normas externas ni de métodos rígidos, sino que debe emerger de nuestras urgencias y experiencias encarnadas. En este sentido, las palabras de Rosario Castellanos (2022) nos interpelan profundamente y nos invitan a cuestionar las rutas impuestas del saber hegemónico, priorizando el deseo y la búsqueda auténtica como punto de partida: Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |101 �Artículo de reflexión Desde el clásico discurso cartesiano hasta nuestros días, parece ser indispensable, antes de emprender cualquier tarea, ponerse una de acuerdo consigo misma acerca de cómo llevarlo a cabo, explicar de antemano y clara, IRREVOCABLEMENTE, por cuales caminos se propone uno transitar para alcanzar la meta. Y esto es para mí ligeramente extraño. ¿Cómo voy a escoger primero el camino que la meta? ¿Cómo voy a condicionar esta por aquel? Necesito, antes de nada, esclarecer ante mis propios ojos qué es lo que quiero saber y solo entonces estaré en la posibilidad de determinar por cuáles medios ese saber se me hará accesible (p. 221). Desde esta mirada, maternar, investigar y crear se convierten en procesos entrelazados que no siguen una ruta lineal, sino que se dibujan desde el deseo de comprender, y la necesidad vital de nombrarse a una misma y retomar la palabra en primera persona. ¿Cómo podemos vivir la maternidad como una meta irrevocable sin haberla experimentado? ¿Cómo tener definidos los caminos futuros, luego de enfrentar la maternidad? Es fundamental escuchar los sentimientos de las madres, reconocer sus vivencias, validar sus emociones y hacer accesible la diversidad de maternidades. Esto, al menos, daría el espacio para hacer las preguntas necesarias. Convocamos a la persona lectora a acompañarnos en este recorrido y formularse sus propias preguntas, con la esperanza de que en ese diálogo abierto puedan surgir respuestas resonantes. Nuestros cuerpos de mujer-madre no son un territorio neutro: son cuerpos atravesados por la experiencia de la maternidad. No buscamos una lectura pasiva, sino una respuesta activa, traducida en acciones conscientes frente a las maternanzas. La construcción cultural de la maternidad, junto con las violencias que la atraviesan, se convierten en motores para movilizar una práctica escénica que busque transformar, aunque sea de forma mínima, los modos en que habitamos y representamos estas experiencias. Cada principio se presenta a partir de una frase que le dio origen, como si se tratara de palabras pintadas en un grafiti encontrado en algún muro de la ciudad. A partir de esa frase inicial, se desarrolla una reflexión situada que, al modo de quien rumia una idea recién leída, da lugar a una descripción vivencial del principio. En algunos casos, el proceso se cierra con una respuesta a ese primer grafiti, formulada desde una escritura más poética o performativa. Asimismo, se insinúan ejemplos de posibles propuestas creativas. No se trata de modelos a seguir, sino de ejercicios profundamente personales que emergen de relatos propios y de las múltiples posibilidades hipertextuales que la escena y el performance ofrecen. Estos principios operan como una guía metodológica abierta para la creación escénica en torno a la maternidad. Principio uno: Doy voz a lo que urge ser dicho “No hay mayor agonía que llevar una historia no contada dentro de ti” (Angelou, 2016). Esta frase, escrita por la poeta, escritora y activista afroamericana, funciona como un punto de partida y no como una afirmación cerrada. A partir de Angelou, proponemos una lectura situada: que aquello que ha sido silenciado generación tras generación no permanezca contenido en nosotras, que en el cuerpo de la madre no quede retenida, que no se guarden las historias que insisten en salir. Todo lo contrario: que salgan sea en forma de relato o de escena. 102 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Este principio parte de la urgencia de contar, con el cuerpo, la voz, la imagen, el gesto o la escritura, aquello que ha sido invisibilizado en torno a la maternidad. No obstante, este permanece inscrito en la piel, en la memoria más íntima, en los espacios domésticos y en las huellas que dejamos en otras. Principio dos: Narración desde la acción viva Este segundo principio reconoce el arte del performance como una estructura metodológica potente para la creación a partir de la experiencia personal de las maternanzas. En un contexto donde la falta de apoyos institucionales, económicos y afectivos limita el acceso de muchas mujeres —y en particular de las madres— a teatros, salas de ensayo y dispositivos escénicos legitimados, el performance emerge como una estrategia situada de existencia y creación. Como práctica de arte vivo, el performance no se limita a la representación teatral ni se confunde con la vida cotidiana, sino que opera mediante el desplazamiento, la intensificación y el encuadre consciente de acciones y experiencias. Desde esta perspectiva, espacios asociados al cuidado —como la casa o el propio cuerpo en su cotidianidad— pueden devenir espacios escénicos cuando son activados como tales desde un posicionamiento estético y político. Acciones como escribir, hablar, moverse, llorar, amamantar, cocinar o cuidar no se constituyen automáticamente en arte, pero pueden transformarse en material performativo cuando son trabajadas, reiteradas o recontextualizadas para interpelar una mirada y producir sentido. Según Diana Taylor (2015): Performance refiere a una forma específica de arte, arte en vivo o arte acción que surgió en los años sesenta y setenta para romper con los lazos institucionales y económicos que excluían a artistas sin acceso a teatros, galerías y espacios oficiales o comerciales de arte. (p. 143) Este principio responde a las condiciones concretas de muchas artistas-madres que, aun deseando crear, no pueden acceder a espacios tradicionales de ensayo. Lejos de romantizar esta limitación, se propone reconocer en los territorios del maternar no solo una carga, sino también un campo de experiencia desde el cual es posible producir una escena situada, crítica y encarnada. Se propone que las palabras no se queden en la quietud del texto, ni encerradas entre las paredes de lo privado, sino que aspiren a ser corporalizadas, que despierten sentipensares, que movilicen al cuerpo propio y de quien observa o escucha. Principio tres: El cuerpo como registro Este principio parte de la premisa de que el cuerpo es materia prima no solo del performance, sino también de toda forma de escritura personal. En esta propuesta metodológica, el cuerpo es un espacio repleto de historias, maternanzas, deseos, violencia, herencia y memoria. Es un cuerpo que siente, que sangra, que gesta, que amamanta, que se transforma. Un cuerpo de madre que reclama ser visibilizado con todo lo que esto implica. El cuerpo, por ejemplo, materia prima del arte del performance, no es un espacio neutro o transparente; el cuerpo humano se vive de forma intensamente personal (mi cuerpo), producto y copartícipe de fuerzas sociales que lo hacen visible (o invisible) a través de nociones de género, sexualidad, raza, clase (Taylor, 2015, p. 60). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |103 �Artículo de reflexión Que mi cuerpo sea la materia prima de mi escrito. Un cuerpo que no pretende ser invisible. Un cuerpo de madre que se vive de forma intensamente personal. Atravesado por el contexto histórico en el que se ha desarrollado, por las fuerzas sociales, la sexualidad, la raza, la clase y la pertenencia.   Principio cuatro: Re-presentar el cuerpo como maternanza Desde el feminismo se ha denunciado la naturalización del cuerpo femenino como objeto pasivo o reproductivo. Este principio representa escénicamente el cuerpo materno como construcción situada y en transformación. Compartimos una narración que cuestione esas representaciones heredadas, explorando el cuerpo desde lo simbólico, lo político y lo poético. La madre-artista que representa la transmisión de su propio conocimiento a la audiencia: Los artistas son los que juegan con la idea de representación, con la transmisión del conocimiento a través de gestos corporales, con la mirada del espectador, y con el uso del espacio (entre otros ejemplos), pero estas prácticas van mucho más allá de lo artístico en su potencial social (Taylor, 2015, p. 56). Principio cinco: Crear nuevos repertorios para cuerpos maternos Aquí se asume el estereotipo de cuerpo de la madre en tanto ha sido marginalizado, romantizado o instrumentalizado por discursos patriarcales, coloniales y capitalistas. “¿Cómo representar (física o discursivamente) un cuerpo ‘minoritario’ sin caer en el repertorio de imágenes patriarcales y coloniales que existen en nuestras sociedades?” (Fusco, 2001, p. 14). Este principio invita a crear nuevos repertorios visuales, simbólicos y escénicos que no reproduzcan esas imágenes, sino que abracen la experiencia de la maternidad desde la complejidad, la contradicción y la singularidad. Principio seis: Activar la persona espectadora en el acto de maternar Partiendo de la pregunta que nos plantea Boal: “¿Cómo lograr que los espectadores dejen de ser pasivos para convertirse en espect-actores?” (Taylor, 2024, p. 6), este principio busca romper con la pasividad de la persona espectadora, frente a la experiencia materna, muchas veces invisibilizada, banalizada o idealizada. A través del arte-acción, se invita a generar empatía activa, transformando la mirada en involucramiento. Que la persona que observa se sienta interpelada, conmovida, implicada. Principio siete: Nombrar para resistir: maternanzas y creación de conceptos sensibles y afectivos Este principio se inspira en las propuestas del feminismo comunitario, que cuestiona lo que se dice y cómo se dice de la maternidad revirtiendo el protagonismo, para crear sus propias palabras y definir sus maternanzas; lo que sentimos y vivimos desde una perspectiva situada, afectiva y relacional para generar nuestros propios lenguajes de narración: “El proceso de descolonización del feminismo comunitario en Bolivia partió por cuestionar el uso del lenguaje hegemónico de los feminismos occidentales y encontrar las palabras precisas para definir sus propias prácticas políticas” (Guzmán y Triana, 2019, p. 37). Proponemos un glosario afectivo de la maternidad: una serie de palabras y conceptos que nombren aquellos sentires que han quedado fuera de los discursos oficiales sobre el maternar, especial- 104 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión mente cuando no existe una red que contenga y cuando lo político no alcanza lo íntimo. Este glosario se inscribe en una memoria colectiva que reconoce otras formas de crianza, vinculadas a la noción de clan o aldea, donde la maternanza no recaía de manera aislada en una sola mujer. Nuestras abuelas maternaron en comunidad: hermanas y hermanos mayores, vecinas y familiares cercanos participaban de la crianza de manera directa y cotidiana. Frente a la progresiva desarticulación de estas dinámicas y a la centralidad del modelo de familia nuclear, proponemos que sea a partir de los conceptos y significados sugeridos por quienes maternan que resignifiquemos la maternidad, no como experiencia individual, sino como práctica relacional y colectiva. Propuesta creativa en relación con los siete principios No queremos terminar esta reflexión sin proponer un par de ejercicios creativos coherentes con nuestros principios. Partimos de nuestra experiencia e intuición como artistas escénicas para proponer las siguientes sugerencias. Deseamos que, a partir de estos principios, se generen múltiples posibilidades. Propuesta creativa. Principio 1 Ejercicio para la creación escénica: “La maternanza no dicha” Cada participante selecciona una experiencia ligada a la maternidad (real, simbólica, deseada, interrumpida, ausente o heredada), nunca dicha en voz alta. Puede ser una memoria propia o una historia transmitida oralmente por una figura materna. 1. Etapa 1 (escritura/voz): se escribe un texto breve a partir de esa historia. Luego, se explora cómo sería dicho en voz alta, usando distintos tonos, intensidades y ritmos, para reconocer las emociones. 2. Etapa 2 (de regreso al cuerpo): se propone llevar esa historia al cuerpo mediante movimientos improvisados que representen lo que esa memoria genera en el cuerpo. 3. Etapa 3 (al material escénico): se seleccionan fragmentos del texto y del movimiento para crear una acción performativa. Se tejen juntas para que puedan convertirse en parte de una dramaturgia escénica mayor. Este principio busca que la creación no parta de una idea abstracta de la maternidad, sino de una experiencia real, personal y política: una maternanza. Contar una historia no solo es un acto de liberación individual, sino también una práctica de resistencia colectiva frente a los silenciamientos históricos de las maternidades. Propuesta creativa. Principio 2: Ejercicio para la creación escénica: “Acción mínima + significado profundo” 1. Seleccionar una acción cotidiana de maternidad (cocinar, amamantar, dormir con un hijo, limpiar, llorar en silencio, acariciar una prenda, leer historias). Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |105 �Artículo de reflexión 2. Descontextualizarlas para presentar un performace o propuesta escénica: se escoge un espacio escénico no convencional (baño, cocina, patio, videollamada, etc.) y se realiza ese acto con una intención escénica, como si fuera una escena de una obra. 3. Incorporación de una narración/maternanza: mientras se realiza el acto, se incorpora una narración personal, poética o política que dialogue con el gesto. (en vivo o grabada). 4. Documentación de los senti-pensares de la creadora: se invita a escribir o grabar reflexiones sobre lo que cambió al convertir ese gesto cotidiano en una acción performativa. Este ejercicio busca reconectar con el poder del cuerpo presente y del gesto cotidiano, como materiales escénicos legítimos, capaces de contar historias, incomodar, sanar o activar nuevas formas de comprensión sobre la maternidad. Así como replantear espacios para la representación. Propuesta creativa. Principio 7: Ejercicio: “Diccionario de la madre-otra” Invitar a madres a escribir palabras nuevas (o resignificadas), experiencias: “culpamor”, “desveladura”, “cansancio fértil”, “cuerpo-nido”, “dolor amoroso”, “maternar juntas”, “parir-morir” profesión y maternar. A partir de estas palabras se construyen poemas, escenas, performances o instalaciones. Este glosario puede expandirse en cada encuentro, para que se vuelva un archivo vivo de saberes maternales. Cierre Desde los feminismos se ha teorizado mucho sobre la imposición de la maternidad, pero en esta ocasión quisimos posicionarnos desde quienes “eligen serlo”, expresión que entrecomillamos ya que resulta que no siempre es una decisión real. Afirmamos la urgencia por desculpabilizar la maternidad, reiteramos que no es la culpable de cuanto el patriarcado la haya invadido. Liberar la maternidad de los estereotipos patriarcales y capitalistas significa dejar de reproducir (en la práctica feminista y en la escena) los imaginarios de madre perfecta, la falsa sensación del poder de decisión y las supuestas libertades logradas. Aliviarnos de culpas y responsabilidades pasa por una escucha concreta a quienes maternan, debemos recurrir siempre que se pueda a los relatos de todas y cada una de nosotras. Siguiendo el principio feminista del saber situado de (Haraway,1988) que refiere no solo al saber o conocimiento situado, sino al sentir encarnado, debemos atender las demandas del cuerpo, reconocer todas las maternanzas y validar sus especificidades. Las realidades cotidianas, evidenciar los espacios más íntimos es lo que nos permitirá exigir responsabilidades y cuestionar las estructuras que sostienen la maternidad. No se trata solo de acompañar, sino de redistribuir responsabilidades. La maternidad no debe recaer exclusivamente en quienes la ejercen, está directamente vinculada a la continuidad de la vida. Se trata de una responsabilidad social y colectiva que exige ser reconocida y transformada. 106 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión La responsabilidad colectiva desde las prácticas feministas y metodologías artísticas debe orientarse en este sentido, colocando al culpable en el centro de la escena. El trabajo escénico está lleno de relatos sin importar la teatralidad que se abrace, exponemos los sentires a través de acciones, movimientos, sonidos, imágenes y palabras. La escena, de alguna manera, se convierte en el espacio que nos permite ser escuchadas, vistas y sentidas. Se concreta el relato junto con la acción para transformarlo en una experiencia viva dirigida a la persona expectante. Los principios creativos que sugerimos están recargados de esos relatos personales y colectivos. Tal y como lo abordamos en el primer artículo, la angustia que nos generó el desafío de llevar a escena las muertes de todas, los femicidios y la violencia vivida, nos hace detenernos y pensar en otras figuras textuales. El ejercicio reflexivo ayudó a concretar el objetivo principal de desenfocar, no re-victimizar, y colocar al personaje del patriarcado en su lugar, apuntando directo como el único culpable de las muertes, de nuestras muertes, de otro tipo de muertes en vida, de la violencia vivida en el cuerpo, de la violencia obstétrica de la carga injusta de la maternidad y de invalidar nuestros derechos a una vida libre de violencia. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |107 �Artículo de reflexión Referencias Angelou, M. (2016). Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado (C. Manzano, Trad.). Libros del asteroide. (Obra original publicada en 1969). Bach, A. (2010). Las voces de la experiencia. El viraje de la filosofía feminista. Buenos Aires: Editorial Biblos. Boal, A. (2009). Teatro del oprimido. Alba Editorial. Bogino Larrambebere, M. (2020). Maternidades en tensión. Entre la maternidad hegemónica, otras maternidades y no-maternidades. 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Un análisis feminista sobre la expropiación del cuerpo de las mujeres. Enredars. https://rio.upo.es/bitstreams/201bf54d-2ecf-4491-b861-57ce06de4d79/download Rich, A. (1996). Nacemos de mujer: la maternidad como experiencia e institución. Cátedra. Ruddick, S. (1989). Maternal Thinking: Toward a Politics of Peace. Beacon. Taylor, D. (2015). Performance. Asunto impreso ediciones. 108 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Artículo de reflexión Taylor, D. (2024). Introducción. Performance, teoría y práctica. En D. Taylor y M. Fuentes (eds.). Estudios avanzados de performance (1-24). FCE. Fuentes de consulta Oliva Barboza, P., y Pérez Wolter, L. (2024). Viajes imaginales. Nuestra muerte/ la de ellas/ la de todas. El douleo como escritura feminista a partir de una puesta en escena: Imaginal Journeys. Our death/her death/their death/the death of all women Douleo as feminist writing. El Pájaro De Benín, (9), 161–181. https://doi.org/10.12795/pajaro_benin.2023.i9.08 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |109 �Reseña Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 04 de noviembre de 2025 ACEPTADO: 07 de enero de 2026 DOI: : https://doi.org/10.29105/de.v3i4.35 Teatralidades afectivas: Para una historia material de las artes escénicas desde América Latina David Rivera Batista1 Universidad Iberoamericana Ciudad Mexico (UIA)/ ciudad de Mexico, México Contacto: dabobertobatista@gmail.com ORCID: https://orcid.org/0000-0003-3361-3519 Hugo Octavio Salcedo Larios2 Universidad Iberoamericana Ciudad Mexico (UIA)/ ciudad de Mexico, México Contacto: hugo.salcedo@ibero.mx ORCID: https://orcid.org/0000-0003-4737-1741 David Rivera Batista1 Universidad Iberoamericana Ciudad Mexico (UIA)/ ciudad de Mexico, México Contacto: dabobertobatista@gmail.com Hugo Octavio Salcedo Larios2 Maestro en Letras por la Universidade Federal do Espirito Santo (Brasil). Áreas de especialización en estudios teatrales, literatura latinoamericana del S. XX, teatro latinoamericano contemporáneo y LIJ. Actualmente cursa el primer semestre del Programa de Doctorado en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. 2 Académico de tiempo completo en el Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fonca. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) del Conahcyt, nivel 2. Es doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. 1 110 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña Teatralidades afectivas: Para una historia material de las artes escénicas desde América Latina En la primera edición (2025) de la Cátedra José Ramón Alcántara Mejía (1945-2023), instaurada en honor al académico emérito de la Universidad Iberoamericana y promotor del pensamiento crítico en el ámbito de la investigación, la IBERO y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU-INBAL) invitaron a la doctora Lorena Verzero, de la Universidad de Buenos Aires, a reflexionar sobre el estado de las artes escénicas en y desde América Latina. La profesora señaló la importancia de comprender las relaciones entre poder y conocimiento y afirmó que, en su interacción, la resistencia se manifiesta como un fenómeno posible. Estas consideraciones evidencian que el análisis de las manifestaciones escénicas abordadas durante los tres días del evento parte, en el caso argentino, de una historia reciente que continúa incidiendo en el presente. Desde esta perspectiva, Verzero subrayó que un análisis situado debe ser antipatriarcal y democratizador. En consonancia con esta postura, los núcleos problemáticos propuestos para la reflexión giraron en torno a la afectividad, la historia material, la política, las memorias, los problemas de representación, el archivo y el biopoder. Partiendo de la idea de que el teatro es un dispositivo desestabilizador y denunciante del estado de cosas, la ponente recuperó la figura del Ángel de la Historia, propuesta por Walter Benjamin en Sobre el concepto de historia (1942). A partir de esta referencia, se planteó que las ruinas del pasado generan imágenes dialécticas que interpelan el presente, noción que atraviesa las manifestaciones escénicas puestas en debate durante el encuentro académico. La primera manifestación analizada fue el teatro militante, caracterizado por su compromiso político y su vocación de servicio social. Desde esta perspectiva, el teatro se concibe como un hecho artístico con sentido social al ponerse al servicio de causas colectivas. La revisión histórico-política del teatro de militancia resulta fundamental; por ello, se mencionaron eventos como “el Cordobazo” (1969), la muerte de Juan Domingo Perón (1974) y el golpe de Estado de 1976, que enmarcan este fenómeno artístico en un contexto de represión cuyas repercusiones alcanzan el presente. Una característica central de este teatro es la participación activa del público, ya que sus raíces se encuentran en acciones sociales y políticas que parten del convivio como condición del arte comprometido. Este movimiento coincidió con la valorización del intelectual como figura de izquierda en la década de 1970 y con el surgimiento de agrupaciones civiles como Montoneros. Asimismo, se mencionaron grupos como Libre Teatro Libre, Once al Sur y Contratanto, así como la influencia de Jerzy Grotowski a partir de su visita a la ciudad de Córdoba en 1971, que generó un caldo de cultivo poético en todo el país. También se exploró la relación entre las manifestaciones escénicas y la memoria en el contexto argentino. En este eje, la interrogante principal se centró en la puesta del cuerpo en escena: cómo se dramatizan la ausencia, la tortura y los desaparecidos. Para ello, se recurrió a las investigaciones de Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |111 �Reseña Marina Franco y Florencia Levin, así como al concepto de La última catástrofe, de Henry Rousso, que permite comprender de qué manera la historia reciente continúa moldeando el presente. El trauma de la última dictadura dio lugar a expresiones diversas tanto en el ámbito jurídico como en el artístico. En este último ámbito, se mencionaron obras como Potestad de Eduardo Pavlovsky y Antígona furiosa (1985), de Griselda Gambaro, Máquina Hamlet, de Periférico de Objetos (1995), Los murmullos, de Luis Cano (1998), Mi vida después, de Lola Arias (2009) y Relato situado. Una topografía de la memoria, de Funciones Patrióticas (2016). La reflexión condujo a comprender que aquellos fenómenos artísticos no surgieron de manera aislada, sino que respondieron estética e ideológicamente a estímulos sociales y políticos. Uno de los más significativos fue la crisis de 2001, que propició el surgimiento de colectivos teatrales interesados en cuestionar la representación y la representatividad como actos de transformación política. Verzero reflexionó sobre la escritura del yo en estas poéticas escénicas de la memoria, el quiebre de escenificar la historia presente, la relación entre lo íntimo y lo colectivo, las estrategias performáticas y el cuestionamiento de la visión oficial negacionista del pasado, especialmente visible en el escenario político de 2020. El segundo eje de análisis se centró en el papel de las artes escénicas en la movilización de los afectos. Se introdujeron conceptos como la teoría de los afectos en la práctica escénica, las comunidades afectivas, la política emocional, la economía de las emociones, el capitalismo emocional, los saberes del cuerpo y la ética de la representación. Uno de los temas abordados fue el de las ciudades performativas, resultado de una investigación extensa que Verzero plasmó en el libro coeditado con Pietse Feenstra y publicado por CLACSO en 2020. La reflexión se centró en las experiencias artísticas en la ciudad como formas de legitimar el pasado desde una dimensión social, estética y política. La ciudad se concibió como un escenario en disputa, con una potencia performativa capaz de generar cartografías urbanas, conciencia corporal del espacio y diferenciación entre lugares y espacios. Ejemplos de esta performatividad fueron Barrios por memoria y justicia (2006), con recorridos en sitios como el barrio de Almagro, y Campo de mayo. Conferencia performática (2013), de Félix Bruzzone, dirigida por Lola Arias, que moviliza la búsqueda de identidad mediante la acción escénica. También se abordó el tema del artivismo, definido como una forma de arte con intencionalidad estética y micropolítica directa, en cruce con la comunicación y la performance. Se presentaron casos de Chile, Argentina y Brasil, como La conquista de América (1988), de Las Yeguas del Apocalipsis, el colectivo Cueca Sola, Arte Urgente (2017), #QuiénElige de FACC (Fuerza Artística de Choque Comunicativo), Arte en Red (2020), y Marcha a ré de Teatro da Vertigem (2020). Estas experiencias destacan el encuentro civil como elemento esencial, el enfrentamiento a discursos oficiales radicales y la defensa de la memoria histórica, el cuerpo y los cuidados. El espíritu colectivo es central en este tipo de arte, entendido como semilla de una forma alternativa de vida basada en la pertenencia. En relación con los colectivos feministas, Verzero reflexionó a partir de los textos Vivir una vida feminista, de Sara Ahmed y Racionalidad poético-afectiva, de Lola Proaño (quien en alguna edición anterior de la Cátedra —todavía con el nombre de Rodolfo Usigli —, también participó en la ver- 112 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña sión online derivada de la época pandémica) y Lorena Verzero. En este marco, lo feminista se entiende como la necesidad de cuestionar todo lo existente. Se mencionaron colectivos y acciones como Cueca Sola (Chile), Diez de cada diez y La caída de las campanas (Uruguay), FUNAS (sección feminista de FindeUNmundO), #JuntasLibreseIguales (2022) y Acción Volcán, de ARDA (Argentina). La intervención de cierre abordó la relación entre arte y política desde dos perspectivas contrarias: la resistencia y la perpetuación. En resonancia con la primera, Verzero abordó las prácticas teatrales durante la última dictadura argentina, comenzando con el Taller de Investigaciones Teatrales (1971), la compañía de Ángel Elizondo, el Encuentro de las Artes y el Teatro Abierto (1981). Aunque la censura fue intensa, Verzero sostuvo que el arte encontró fisuras para resistir, incluso en la clandestinidad. Las estrategias de resistencia incluyeron: a) ocultarse en espacios públicos; b) trabajar en espacios privados; c) abolir la representación; d) mentir y e) utilizar el arte como herramienta de invisibilización. De esta manera, la creación artística no se detuvo, como afirma Beatriz Sarlo. Se gestionaron afectos como poéticas políticas y se generaron espacios de respiración artificial. El archivo fue clave, con fuentes de información y discusión como entrevistas, notas periodísticas, fotografías y registros audiovisuales. La exposición del cuerpo fue esencial en estas poéticas de resistencia, junto con la presentación de temas considerados tabú. Un ejemplo de ello fue Periberta (1978), de la compañía de Ángel Elizondo, que recurrió al teatro invisible preconizado por Boal para evadir la censura, exponiendo el cuerpo de forma cruda y transformando el miedo a través del humor y de pulsiones eróticas y tanáticas. Finalmente, Lorena Verzero abordó la performatividad necropolítica de la ultraderecha argentina con el partido La Libertad Avanza (LLA) y la figura del actual presidente Javier Milei. Desde 2017, se observa una apropiación estética de los adversarios, impulsada por afectos tanáticos como el odio y el resentimiento. Ejemplos como El consultorio de Milei (2018), Banderazo (2021) y Presto pobre (2021) evidencian una estética provocadora, violenta y transgresora. La cátedra concluyó con una reflexión sobre el poder de la performatividad como herramienta política, social y cultural. En respuesta al contexto político argentino, Verzero presentó un video de la Acción Global por Gaza, del 4 de octubre de 2025, en articulación con el movimiento Ni una menos, demostrando que el arte sigue siendo un medio vivo de resistencia y de creación de formas de vida frente a un presente que articula sus políticas y performatividades en una pulsión de muerte. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |113 �Reseña Referencias Ahmed, S. (2024). Vivir una vida feminista. Bellaterra Edicions. Benjamin, W. (1973). Tesis de filosofía de la historia. En Discursos interrumpidos I (pp. 175-191). Taurus. Feenstra, P. y Verzero, L. (Dirs.). (2020). Ciudades performativas: Tres ciudades capitales, tres procesos de memorias. En Ciudades performativas: prácticas artísticas y políticas de (des)memoria en Buenos Aires, Berlín y Madrid (pp. 13-33). Universidad de Buenos Aires, CLACSO-Instituto de Investigaciones Gino Germani-UBA. Levín, F. y M. Franco. (2007). Historia reciente: perspectivas y desafíos para un campo en construcción. Paidós. Proaño Gómez, L. y Verzero, L. (2023). Racionalidad poético-afectiva: Una aproximación política a la escena teatral contemporánea. Religación. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, 8(35), 1-5. Rousso, H. (2012). La derniére catastrophe. L’historire, le présent, le contemporain. Gallimmard. Verzero, L. (2020). Cartografía afectiva de la patria: Relatos situados, la ciudad palimpsesto. En C. Sosa, J. Blejmar y P. Page (Coords.), Entre/telones y pantallas. Afectos y saberes en la performance argentina contemporánea (pp. 150-171). Libraria. Verzero, L. (2022). (Coord.). #Juntas, libres, iguales: Una experiencia transformadora. San Martín, Municipalidad de San Martín. Fuentes de consulta Ahmed, S. (2017). La política cultural de las emociones. PUEG-UNAM. Verzero, L. (2013). Teatro militante: Radicalización artística y política en los años 70. Biblos. Verzero, L. (2016). Entre la clandestinidad y la ostentación: Estrategias del activismo teatral bajo dictadura en Argentina. En G. Remedi (Ed.), El teatro fuera de los teatros. Reflexiones críticas desde el archipiélago teatral. (pp. 87-104). Universidad de la República. Verzero, L. (2016). Prácticas teatrales bajo dictadura: Transformaciones, límites y porosidades de los espacios. Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas,11(2), 87-109. Verzero, L. (2017). Representaciones afectivas/efectivas: La memoria también puede funcionar como un campo minado. Conjunto, (185), 32-41. Verzero, L. (2020). Cuerpos subvertidos: Artes escénicas y memoria en el siglo XXI. El caso argentino. Revista Historia y Memoria, (21), 137-172. Doi: 10.19053/20275137.n21.2020.9853 Verzero, L. (2021). Saberes del cuerpo: Deseo y resistencia en la experiencia del Colectivo Cueca Sola. Contemporánea. Historia y problemas del siglo XX, 15(2), 238-249. Verzero, L. (2021). Teatralidad, memoria y experiencia en la ciudad-cuerpo: Prácticas performáticas en la Buenos Aires del siglo XXI. En P. Feenstra y L. Verzero (Eds.), Ciudades performativas: prácticas artísticas y políticas de 6 (des)memoria en Buenos Aires, Berlín y Madrid (pp. 93106). Universidad de Buenos Aires; CLACSO; Instituto de Investigaciones Gino Germani - UBA. 114 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña Verzero, L. (2024). Teatro militante: Revisión crítica de un concepto situado. Cuadernos del Sur - Historia, (53), 14-30. Verzero, L. (2024). Nuevas subjetividades y viejas demandas. Performance y activismos artísticos feministas para las democracias por venir. En S. Puente (Coord.). Ciudad de Buenos Aires. Cuarenta años de cultura en democracia, (pp. 69-80). Fundación Medifé. Verzero, L. (en prensa). Afectos y prácticas mimadas en contextos autoritarios: El legado de Ángel Elizondo. Museo Nacional de Arte Moderno. Verzero, L. (en prensa). Performatividad de las ultraderechas. TRI. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |115 �Reseña Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 06 de septiembre de 2025 ACEPTADO: 07 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.26 En busca del espectador o del teatro de secesión Pablo Tepichín1 Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) / Ciudad de México, México Contacto: pablotep@hotmail.com ORCID: https://orcid.org/0009-0002-4221-7796 Pablo Tepichín1 Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) / Ciudad de México, México Contacto: pablotep@hotmail.com ORCID: https://orcid.org/0009-0002-4221-7796 1 Dr. en Filosofía. Coordinador de la Maestría en Investigación Teatral del CITRU. Investigador Nacional Nivel 1. 116 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña En busca del espectador o del teatro de secesión “El sueño de la razón produce monstruos”: con esta frase de la serie Los caprichos, Francisco de Goya se adelantaba a advertir que la ausencia del uso de la razón podía desembocar en la aparición del horror. Sirva esta idea para comenzar una reflexión sobre el libro En busca del espectador. Tratados sobre la desaparición y la aparición de los cuerpos, de Rubén Ortiz. Sin embargo, aquí el exceso de racionalidad —en particular en el espacio teatral de la modernidad— será más bien sinónimo de catástrofe, de monstruosidad, despolitización y forclusión de la vida. El texto de Ortiz se compone de tratados que articulan una perspectiva genealógica del teatro y del observador en la modernidad, para dar paso a una segunda parte en donde narra en montaje distintas experiencias comunales de los últimos años en el mundo. El autor comienza con una suerte de arqueología de la representación en la que emplaza la época de los aparatos; a decir de Jean-Louis Déotte, estos se refieren a artilugios que hacen aparecer formas sensibles durante un momento histórico determinado. La invención del aparato perspectivista implicaría el devenir del individuo y de la razón: no la inmersión del espectador en la representación, sino la separación entre esta y la posibilidad de actuar en ella. En esta arqueología y antropología del aparataje teatral, Ortiz explica la inmovilidad del teatro cerrado a partir de la figura leviatánica de Thomas Hobbes, con la que se inaugura, a mediados del siglo XVII, la modernidad política y, con ella, la representación. En efecto, si en el frontispicio del Leviatán el cuerpo del soberano está compuesto por una multiplicidad de cuerpos individuales para dejar vacía la ciudad, la estructura teatral —con sus plateas, palcos y proscenios— orienta la mirada de este individuo hacia el escenario y, al sesgo, hacia el soberano. En otras palabras, el aparato de la mirada produce una pulsión escópica determinante para la interpretación, a cargo del dispositivo del teatro del reconocimiento. El proceso de la reorganización de la experiencia sensible que culmina en los teatros cerrados funciona como una analogía de la figura del Príncipe, para devenir marioneta en la modernidad como la máquina artificial de Hobbes. Le Théâtre c’est moi, advierte Rubén Ortiz. Y es que la tragedia previa a la modernidad implicaba cuerpos, afectos, politicidad y publicidad; sin embargo, la entrada al racionalismo inauguró espacios liberales eo ipso despolitizados. Incluso puede decirse que el conflicto escatológico de la antigüedad se subsume en la convivencia, la seguridad y la privacidad de la ciudad moderna y del teatro cerrado. En su lugar, emergen escenarios de contemplación como museos, auditorios y, por supuesto, teatros. No es casual, como explica el autor, que el silencio durante las obras, por ejemplo, en la Ópera de París, ya bien entrado el siglo XIX, reemplazara el ruido, ahora considerado de mal gusto, y que el aplauso, incluso parte del aparataje teatral, se relegara al final de la función. La disposición de los espacios y la reorganización de los lugares de los cuerpos fue en buena parte debido a la arquitectura, pero también, como explica Rubén Ortiz “las teatralidades son haceres. La idea se establece justamente al generar la división tajante de esos haceres. A pesar de que siempre Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |117 �Reseña ha habido quien actúa y quien mira, la idea del teatro es una invención moderna” (Ortiz, 2023, p.72). Sobre la teatralidad anterior a la consolidación del teatro cerrado, el cuerpo se sitúa en una condición que reconfigura los espacios habituales. Es decir, no existe un único lugar predeterminado frente al cual permanecer; por el contrario, la movilidad de los cuerpos, explica Ortiz, “es la que hace la suma de la experiencia” (Ortiz, 2023, p.72). Por tanto, el lugar del teatro es el cuerpo del espectador antes que el tablado. La experiencia teatral supone que el cuerpo del espectador tenga la posibilidad de detenerse o de percibir aspectos del entorno no privilegiados por la acción escénica. Uno de los temas recurrentes en la primera parte del libro de Rubén Ortiz es el de las implicaciones del aparato perspectivista y la tendencia wagneriana que inaugura la economía política del teatro, a saber, un dispositivo escénico dentro de un dispositivo arquitectónico, a su vez inscrito en un aparato epocal que distribuye cuerpos, jerarquiza la palabra y fomenta la división del trabajo. A juicio del autor, la reforma arquitectónica atribuida al austriaco Otto Wagner concluye un proceso de transformación del espacio en el que la sala no solo se subsume al escenario, sino que, antes bien, este la desplaza. Se trata de un cisma arquitectónico moderno, ideológico y somático, que inaugura la noción de “atención total” del espectador sentado, con la vista fija en un solo punto redefiniendo no solo el qué, sino el cómo mirar una obra. A mi juicio, en este periodo se afianza la pulsión escópica del brillo moderno del capital, saber que la agalma o brillo fálico del objeto de deseo se concentra en un único punto del escenario, reordenando la mirada y alienando al espectador. El investigador del CITRU, Rubén Ortiz, trae a la discusión la Carta a D’Alembert sobre los espectáculos de Jean-Jacques Rousseau, escrita como respuesta al artículo “Ginebra” del volumen séptimo de la Enciclopedia. En esta extensa carta, Rousseau contrapone, como es de esperar, las lógicas civilizatorias de las capitales, en particular París, con los modos relacionales de lo que denomina la tradición de las pequeñas ciudades suizas, como Ginebra o como Neuchâtel, frente a la instalación de espectáculos fijos. A su juicio, la instalación de estos espectáculos provocaría cinco perjuicios: el relajamiento del trabajo, el aumento del gasto, la disminución de la producción, el establecimiento de impuestos y la introducción del lujo. En suma, para Rubén Ortiz, el pasaje rousseauniano permite explicar cómo la metáfora teatral implica la privatización de las lógicas comunales y el surgimiento de la división del trabajo y de la multiplicación de saberes. Se trata de un colonialismo suave “al que Rousseau no está dispuesto a abrir las puertas de manera sencilla. Una metáfora teatral puede acabar con un pueblo” (Ortiz, 2023, p.89). En la segunda parte de En busca del espectador, titulada En montaje, se despliega una serie de tratados que versan sobre las imágenes, la agitación, los pueblos y la democracia, en donde se esbozan algunos eslabones de lo que podría ser al menos una arqueología del montaje, en las que se destaca no tanto la imitación de la realidad, sino la ocupación de esta. En dicha sección hay una preocupación latente por la descomposición institucional, las formas de violencia permanente, el terror paralizante, la desigualdad estructural del capital y su detrito planetario. Para el autor, en tiempos de emergencia la materia prima no es tanto la estética sino un uso intensivo de la poética, la cual irradiaría en la reinvención de la política, agrego yo, una de tipo instituyente cuando no destituyente. 118 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña La pregunta que plantea Ortiz es qué posibilidades tiene el arte en un país como México, interrogante que plantea desde la certeza de la secesión como condición de posibilidad para la organización y la autonomía. “Hacer secesión es darse cuenta de que no hace falta mayor protocolo para fundar un mundo, que existe la fuerza de nuestros afectos, que tenemos el campo minado de nuestras diferencias” (Ortiz, 2023, p.121). A mi juicio, la idea de Ortiz según la cual “hacer secesión” no pasa por el protocolo constituye una marca de lo político antes que de la política, pues implica una potencia no institucional para establecer la diferencia o el disenso. Y es que, a lo largo del texto, el lector percibe la noción de democracia de Ortiz como desacuerdo, esto es, como aquella que reorganiza el orden de lo sensible, donde el ruido estridente se convierte en la voz del demos que pone la palabra. Para el autor, se trataría de una arena alegre donde el diálogo no cesa o, mejor dicho, donde la escena agonista funciona como síntoma del diálogo democrático que da cuenta de quienes nunca son contados. En el apartado titulado Tratado sobre la agitación, Ortiz recupera la experiencia del director de cine vanguardista soviético Denís Abrámovich Káufman, mejor conocido por su seudónimo Dziga Vértov, quien en 1919 formó parte del tren de agitación de la Revolución de Octubre. Este dispositivo, además de llevar innovaciones cinematográficas, detonaba actividades como mítines, reparto de impresos y teatro de agitación. Asimismo, no se pueden dejar de mencionar los “periódicos vivientes” de M. Yujanin, los cuales difundían las noticias cotidianas mediante recursos escénicos. Explica Rubén Ortiz: La representación era precedida por una caravana que atraía al público al lugar de la representación y, allí, las noticias eran actuadas un poco de manera juglaresca, con vestuarios llamativos, grandes gestos y tonos paródicos o melodramáticos, con base en textos colaborativos aterrizados en diálogos o monólogos … Con el paso del tiempo, entre las noticias se fueron añadiendo folletines, pequeñas obras que lograban desarrollar mejor el aspecto didáctico de las performances. (2023, p.143) Otra experiencia elocuente es la de los diggers de San Francisco a finales de la década de 1960. Para este colectivo escénico, la infraestructura teatral era prioritaria, el teatro funcionaba, más bien, como medio para movilizar el deseo. La posibilidad de construir mundos era una realidad frente a la angustia del contexto planetario de la Guerra Fría y a las secuelas estadounidenses del conflicto de Vietnam. Este tránsito del espectáculo a la vida se articuló a través de lo que denominaron “teatro de guerrilla”, el cual consistía en la presentación de obras diseñadas para alterar el curso cotidiano de la existencia, a veces concluyendo con la policía dialogando con las marionetas. No obstante, los diggers fueron más allá con iniciativas como las free meals o las free stores. En las primeras, estos jóvenes robaron comida de supermercados y organizaron almuerzos gratuitos en los que ellos y otros voluntarios cocinaban. En las segundas, las tiendas gratuitas, los diggers invitaban a todo aquel que pasaba por ahí para llevarse lo que quisiera. En definitiva, intentaban pues, a juicio de Ortiz, crear las condiciones de vida, no imitarlas. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |119 �Reseña En Tratado sobre los pueblos, el autor plantea una descripción del montaje, entendida como un trabajo sobre la heterogeneidad. Este implica localizar un discurso sobre la realidad e intentar posarse sobre aquello que lo enlaza. Ortiz lanza entonces una pregunta al lector-espectador: ¿cuál es la lógica que otorga coherencia a la representación? Para luego, afirma, estallar esa lógica. Se mencionan trabajos de Teatro Ojo, Teatro de ahora, Máscaras de gas de Sergei Tretiakov y Sergei Eisenstein, entre otros. En un caso particularmente elocuente, Rubén Ortiz menciona Estonia Unida, del grupo de Teatro NO99, una pieza teatral que tomó a todas las personas de ese país como ejecutantes alrededor de la campaña de un falso partido político. Esta acción dejó al descubierto lo que sucede cuando naturalizamos el hecho de que la representación subordine a la acción. La idea es constatar cómo una representación podía pasar como acción real en el reino del monopolio de las representaciones. ¿Qué decir de Úumbal (2015), de Mariana Arteaga, y de su coreografía nómada in situ para quienes transitaban por la colonia Santa María la Ribera? En una etapa nombrada “Laboratorio de tejedores”, se contó con la participación de voluntarios que crearon nuevas secuencias de movimiento inspiradas en los pasos compartidos en la coreografía y propusieron otras formas de andar y estar en el espacio público. Este interesante fenómeno encuentra una explicación contundente en palabras de Rubén Ortiz: mientras los políticos vuelven la política como un teatro de falsedades, la gente quiere usar el espacio como escenario de sus deseos; quiere exponerse, pero también quiere ser respondida. No se trata del escenario donde las luces solo inundan un lado del lugar, se trata de un lugar de enunciación y de apelación, de queja, argumentación y respuesta. Un espacio de voluntad y deliberación. Ante las fallas del espacio público, la gente mete el cuerpo para conformar un espacio común (Ortiz, 2023, p.162). Finalmente, la configuración escenológica atraviesa por un común resultado no del consenso a la manera liberal, sino efecto de la diferencia. Ortiz entiende bien la escena agonística como un terreno escarpado que se expresa en negociaciones y en la contingencia de los acuerdos. La política de lo común no da espacio para el “siempre” y el “nunca” de soluciones definitivas e inmutables; más bien, se abre al “según” y al “depende”, para reforzar el trabajo colaborativo y no delegar la decisión final al político o al director profesional. En busca del espectador. Tratados sobre la desaparición y la aparición de los cuerpos, de Rubén Ortiz, constituye una potencia estética y política que disloca la monopolización de la representación para filtrar, en sus fracturas, gestos, emociones y acciones reales que, desde lo común, subvierten la mirada de nosotros mismos como actores-espectadores. Quizá, como en una suerte de teatro de secesión, entendido como una desapropiación y escisión de los montajes, en la que refundar el mundo sea nuevamente el sueño de la razón. 120 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña Esta obra quedará registrada bajo la licencia de Creative Commons (CC BY 4.0) Internacional RECIBIDO: 12 de enero de 2026 ACEPTADO: 14 de enero de 2026 DOI: https://doi.org/10.29105/de.v3i4.37 Nuevas brújulas: La dramaturgia como herramienta fundamental para no perder el norte Armandina Yarezi Salazar Díaz1 Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) / Nuevo León, México Contacto: armandina.salazardz@uanl.edu.mx ORCID: https://orcid.org/0000-0002-0921-8319 Armandina Yarez Salazar Díaz1 Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) / Nuevo León, México Contacto: armandina.salazardz@uanl.edu.mx ORCID: https://orcid.org/0000-0002-0921-8319 Licenciada en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y Maestra en Artes por la Facultad de Artes Visuales de la misma universidad. Es docente y responsable de la Coordinación de Proyectos Editoriales de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es escritora de Literatura Infantil y Juvenil. En el año 2025 fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León. 1 Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |121 �Reseña Nuevas brújulas: La dramaturgia como herramienta fundamental para no perder el norte En una sociedad cambiante o en constante crisis, el arte funciona como una brújula vital que nos permite pensar en nuevos horizontes. El artista desafía, cuestiona y propone. Ante una cultura que recicla narrativas y observa apáticamente desde lejos las problemáticas globales, la voz de las y los artistas jóvenes se vuelve necesaria. Su propia búsqueda abre la posibilidad de abordar, desde una mirada contemporánea, el mundo agonizante que han heredado, al tiempo que propicia el diálogo con las generaciones antecesoras. De ahí la importancia de construir espacios donde sus propios discursos, lejos de diluirse, se potencien. Consciente de la urgencia de preservar y generar plataformas donde las y los jóvenes impulsen su talento, la Facultad de Artes Escénicas de la UANL desarrolla el proyecto editorial Dramaleón. Antología de Dramaturgia Joven FAE, cuya finalidad es publicar anualmente obras dramáticas creadas por sus egresados menores de 35 años al momento de la publicación. La consolidación de este primer volumen, titulado Nuevas brújulas (FAE/UANL 2025), tiene sus orígenes en la Cátedra Sergio García, emisión 2024, específicamente a partir de una mesa de diálogo dedicada a la dramaturgia joven. A partir de esta experiencia, la facultad lanzó la convocatoria para el segundo volumen, el cual actualmente se encuentra en proceso editorial. Nuevas brújulas reúne cinco textos de dramaturgas y dramaturgos egresados de la Licenciatura en Arte Teatral de la misma institución: Jennifer Peña, Talina Garler, Ricardo Traviezo, Rodolfo Cantú y Carlos Portillo. El prólogo de la edición fue escrito por la dramaturga e investigadora Estela Leñero. El primer texto, Pero mira cómo cruzan los peces en el río, de Jennifer Peña Ramírez, fue galardonado en el Certamen Nacional de Pastorelas de la UANL, en el año 2019. En términos estructurales, la obra cumple con varias características propias del género: retoma el pasaje del peregrinar de María y José rumbo al nacimiento de Jesús; presenta un esquema tradicional de inicio, desarrollo, nudo y desenlace; incorpora el humor como un elemento destacado; y articula la presencia de pastores, diablo y ángeles, donde el bien triunfa sobre el mal. El mayor reto en este tipo de propuestas radica en la reinvención del relato para mantener su vigencia, lo cual Peña consigue al enfatizar la migración como eje temático, una problemática sensible para nuestra sociedad latinoamericana, especialmente en estos últimos años. De ese modo, María y José —pareja migrante por antonomasia en la tradición occidental —, se convierten en agentes protagónicos cuyas acciones van más allá de apariciones discretas en las últimas escenas, pues estas inciden directamente en el entramado de la pastorela. 122 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Reseña Talina Garler es la autora de la segunda obra de la antología, Mueran los lobos (o cómo recuperar el honor). Este monólogo unipersonal nos permite conocer a Laurencia, una joven actriz cuyas experiencias de vida la conducen a cuestionar su rol en la sociedad y la manera en que el patriarcado permea cada ámbito de nuestras vidas, desde nuestra manera de generar vínculos —familiares, amistosos o amorosos—, hasta la forma en que nos desenvolvemos en lo cotidiano. Con una mirada honesta, el texto devela paulatinamente el camino de la protagonista hacia un feminismo consciente. En dicho trayecto emergen sus dudas, sus prejuicios hacia con otras mujeres y su relación con Fernando (un actor respetado en su estado), marcada desde el inicio por la desigualdad de condiciones. La obra expone así una relación afectiva atravesada por las dinámicas de poder, en la que un hombre consolidado en su aspecto profesional ejerce manipulación emocional sobre una mujer talentosa con una trayectoria en ascenso, lo que conduce a un trágico final. Conforme la lectura avanza, el guiño a Fuenteovejuna trasciende el nombre de la protagonista (figura de reivindicación femenina y símbolo del llamado a la acción colectiva en la obra de Lope de Vega), para funcionar como un puente que denuncia la violencia estructural hacia la mujer perpetuada en nuestro siglo, arraigada, incluso, dentro de los espacios artísticos. Yerbabuena, de Ricardo Traviezo, aborda la tragedia ocurrida a principios de la década de 1960 en el poblado homónimo del estado de Tamaulipas. Esta historia oscura, marcada por asesinatos, una secta religiosa, rituales con sangre humana, violencia sexual y psicológica, se construye a partir de un juego diegético. Las voces de los protagonistas se intercalan con fragmentos que emulan un podcast de corte sensacionalista, un formato contemporáneo cuya temática principal son hechos criminales de impacto mediático. A través de la exploración de lenguajes tecnológicos, el autor convierte al lector en testigo del suceso, obligándolo a cuestionarse si acaso los medios y el acceso fácil a esta clase de información nos han convertido en seres morbosos e insensibles. El amor, tópico recurrente en la experiencia humana, es abordado con ternura y asombro en I Love NY, de Rodolfo Cantú. En su trabajo podemos ver el enamoramiento entre dos hombres, A y B, cuyos nombres e historia ofrecen la flexibilidad necesaria para adaptarse, tal como refiere el mismo texto, a cualquier género o persona, incluso al lector. El argumento se desarrolla a partir del encuentro entre dos jóvenes de contextos culturales distintos —uno mexicano y otro de ascendencia árabe—, quienes comparten una de sus primeras experiencias afectivas en el transcurso de las horas en una de las ciudades más concurridas del mundo. La incertidumbre, el asombro y la noción de destino aparecen como fantasmas que rondan como aliciente o amenaza al sueño de un futuro merecido. Cantú nos invita a soltar el miedo ante la multiplicidad de posibilidades y logra que aceptemos con entusiasmo. Por su parte, Carlos Portillo apuesta por la ironía y los caprichos azarosos en Nunca me gustaron los títulos largos, obra desarrollada en 2012 con el apoyo del Centro de Escritores de Nuevo León, programa que le otorgó una beca para la realización del proyecto. Cuatro personajes, cuatro funciones dramáticas y un único espacio. El resultado de este experimento es la desarticulación de lo que esencialmente entendemos por una obra teatral y sus convenciones dramáticas. Con algunas reminiscencias de Esperando a Godot, el humor se construye a partir de diálogos absurdos, de la necesidad de los personajes por trascender, de la espera constante de que algo significativo ocurra y de los cuestionamientos directos al propio proceso de escritura teatral. Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |123 �Reseña Nuevas brújulas es una publicación necesaria para visibilizar la dramaturgia joven de la comunidad FAE, donde la escritura es el puente dialógico entre el presente y el futuro que nos corresponde mejorar. Se trata, sobre todo, de una brújula crítica para tiempos convulsos, en los que perder el norte se convierte en un riesgo de todos los días. Dicho material está disponible en formato impreso en la Biblioteca Daniel Andrade de la Facultad de Artes Escénicas, así como en versión digital de acceso libre en el siguiente enlace: https:// libros.uanl.mx/index.php/u/catalog/book/175 124 |Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx �Vol. 3, Núm. 4 (2026). enero-junio 2026 | ISSN 3061-7545 | dialecticaescenica.uanl.mx |125 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Dialéctica Escénica Description An account of the resource Dialéctica Escénica: Revista de la Facultad de Artes Escénicas UANL es una publicación electrónica de acceso abierto editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Facultad de Artes Escénicas, la cual publica artículos de investigación y de reflexión, así como reseñas. Tiene periodicidad semestral, su carácter es científico y su enfoque transdisciplinar; aborda temas sobre poéticas de las Artes Escénicas, la Gestión Cultural en las Artes Escénicas, la Pedagogía Teatral y las Nuevas Tecnologías como ambientes virtuales en las Artes Escénicas. La revista, cuyo contenido total es inédito y arbitrado, tiene una orientación científica que busca compartir las investigaciones, estudios y reflexiones desarrolladas por docentes, artistas, investigadores, así como trabajos académicos de posgrado. El propósito es ofrecer a autores y lectores un espacio que posibilite un amplio conocimiento y entendimiento de los estudios escénicos abordados desde varios enfoques, buscando promover la convergencia entre diferentes disciplinas artísticas relacionadas con las artes escénicas, además de la gestión cultural, las industrias culturales, la política cultural, la historia del teatro, la pedagogía teatral o dancística, la sociología, la psicología, etc. Esto ayuda a enriquecer el análisis y la comprensión a profundidad de las obras y las prácticas escénicas. Creator An entity primarily responsible for making the resource Oliva Barca, Jesús Eduardo Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Salazar Díaz, Armandina Yarezi, Editor Tecnico Rights Information about rights held in and over the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Relation A related resource https://dialecticaescenica.uanl.mx/index.php/revista/index Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Subject The topic of the resource Artes Escénicas Publisher An entity responsible for making the resource available Facultad de Artes Escénicas Language A language of the resource spa/eng Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Dialectica Escénica Año de publicación El año cuando se publico 2026 Volumen Volumen de la revista 3 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://dialecticaescenica.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/2/3 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Dialectica Escénica: Revista de la Facultad de Artes Escenica, 2026, Vol 3, Num 4, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Oliva Abarca, Jesus Eduardo, Editor en Jefe Subject The topic of the resource Artes escénicas Gestión cultural Pedagogía teatral Educación Artistica Description An account of the resource Dialéctica Escénica: Revista de la Facultad de Artes Escénicas UANL es una publicación electrónica de acceso abierto editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Facultad de Artes Escénicas, la cual publica artículos de investigación y de reflexión, así como reseñas. Tiene periodicidad semestral, su carácter es científico y su enfoque transdisciplinar; aborda temas sobre poéticas de las Artes Escénicas, la Gestión Cultural en las Artes Escénicas, la Pedagogía Teatral y las Nuevas Tecnologías como ambientes virtuales en las Artes Escénicas. La revista, cuyo contenido total es inédito y arbitrado, tiene una orientación científica que busca compartir las investigaciones, estudios y reflexiones desarrolladas por docentes, artistas, investigadores, así como trabajos académicos de posgrado. El propósito es ofrecer a autores y lectores un espacio que posibilite un amplio conocimiento y entendimiento de los estudios escénicos abordados desde varios enfoques, buscando promover la convergencia entre diferentes disciplinas artísticas relacionadas con las artes escénicas, además de la gestión cultural, las industrias culturales, la política cultural, la historia del teatro, la pedagogía teatral o dancística, la sociología, la psicología, etc. Esto ayuda a enriquecer el análisis y la comprensión a profundidad de las obras y las prácticas escénicas. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Salazar Díaz, Armandina Yarezi, Editor Tecnico Martinez Evaristo, Bernardo, Editor Tecnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2026-01-30 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021522 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Danza contemporánea Dramaturgia Poesía Teatro https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/285/21700/Entorno_Universitario_2018_Ano_19_No_49_Agosto-Diciembre.ocr.pdf 3427c66023ec98298c94f9511bc5f90b PDF Text Text ~'iW!flci~ 41 J'U:h ,i IIIIMISIIUIAJ!Td//lJIIA /Jll/1Jffl1llil ��OMA DE NUEVO LEÓN Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. Rogelio G. Garza Rivera Rector M.A. Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General Dr. Santos Guzmán López Secretario Académico Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura M.E.C. Martín Muñiz Zamarrón Director Preparatoria 16 M.L.E. Ernesto Castillo Ramírez Editor responsable M.C. Sandra Elizabeth del Río Muñoz Dra.. Myrella Solís Pérez M.E.S. María Elena Macías Peña Lic. Luis Enrique Gómez Vanegas Comité Editorial Lic. Jorge Adrián Villarreal Cantú Diseño Entorno Universitario, Año 18 Núm. 48, enero - junio 2018. Fecha de publicación: 15 de octubre de 2018. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Escuela Preparatoria 16. Domicilio de la publicación: Castilla y Santander s/n, Fraccionamiento Iturbide, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66420. Teléfono 52 81 80420030. Fecha de terminación de impresión: 13 de octubre de 2018. Tiraje: 500 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Escuela Preparatoria 16, Castilla y Santander s/n, Fraccionamiento Iturbide, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66420. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Entorno Universitario, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04 – 2009 – 111812454400-102 de fecha 18 de noviembre de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,928, de fecha 25 de agosto de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN 20071604 Registro de marca ante el Instituto Mexicano de propiedad industrial: en trámite. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados ©Copyright 2018 entornoprepa16@gmail.com Índice La gran inundación de 1909 y sus efectos Benjamín Galindo Cárdenas La Avenida Universidad y su repercusión en el municipio de San Nicolás de los Garza Juan Ramón Garza Guajardo Algoritmos y calidad en el software Danilo Domínguez, Mayra Flores y Óscar Rangel Canadá: una opción para familiarizarse con un segundo idioma Pompeyo González Historia del rock en Monterrey Arnulfo Vigil La importancia del desarrollo psicosocial de los estudiantes Pamela M. Cantú Cavazos 2 7 14 17 20 22 Rincón de tradiciones Rafael Olivares 24 Leyendas de Nuevo León: El árbol que abre de noche 25 Rincón de tradiciones: Altar de muertos........................................ 27 Leyenda: El ruñehuesos.. ............................................... 31 Como “El Tigre de Santa Julia” Un poeta regiomontano de 1879 en Saltillo Erasmo Enrique Torres López Liliana Ramírez Fraire, colaboradora de Entorno Universitario: Presea al Mérito “Pro Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León” Ernesto Castillo Erasmo Torres López, colaborador de Entorno Universitario, recibe la Medalla al Mérito Histórico “Capitán Alonso de León” Juan Jacobo Castillo Olivares Nancy Garza y su diálogo plástico Apuntes sobre el Cine Palacio Porfirio Rodríguez ...................................................................................... 32 34 35 36 38 40 Página 1 _ml]ANL. Referencia de autores ....................::::·:.:·::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::·.::·................................. Consulta en: http: //www.uanl.mx/publicaciones/entorno/ �La gran inundación de 1909 y sus efectos Benjamín Galindo Cárdenas En la plaza de Colegio Civil hubo reparto de víveres para los damnificados de la Tempestad de 1909. El preludio del desastre Página 2 El 4 de agosto de 1909, Ramón Corral comunicó a Bernardo Reyes la desgracia del estado de Guerrero causada por un temblor de tierra, el sismo destruyó casas y edificios públicos en el puerto de Acapulco y la ciudad de Chilpancingo, obligando a sus habitantes a vivir en la intemperie, debajo de los árboles y en carpas. El gobierno federal reaccionó auxiliando a los damnificados y solicitando a los gobiernos estatales ayuda económica como un acto de solidaridad nacional con el pueblo guerrerense. El gobernador de Nuevo León se encontraba en ese momento en Galeana, una población enclavada en las montañas, desde allí le respondió a Corral poner a su disposición 500 pesos para enviárselos a los damnificados de Guerrero. Reyes se excusó por no enviar una mayor cantidad por las recientes inundaciones padecidas por Bustamante y Villaldama, ocurridas durante los dos primeros días de julio. El gobierno de Nuevo León había enviado 300 pesos a Villaldama y 200 a Bustamante y el ayuntamiento de Monterrey destinó 300 pesos para las dos poblaciones.1 Pero nuevamente, durante la noche del 10 de agosto, se presentó el mismo fenómeno, las lluvias provocaron una inundación que afectó a Monterrey, Sabinas, Bustamante y Villaldama. En Monterrey, el río Santa Catarina inundó el populoso barrio de San Luisito, muchos de sus habitantes cruzaron el puente para refugiarse en el Palacio Municipal. Se paralizó el tráfico de Periódico Oficial,17 de agosto de 1909. El Imparcial,12 de agosto de 1909. Periódico Oficial, 24 de agosto de 1909. 4 Joaquín G. González, La inundación de Guanajuato, p 1 2 3 tranvías y los deslaves interrumpieron el paso de los ferrocarriles, igualmente se interrumpieron las líneas telegráficas. El desbordamiento del río destruyó más de 600 casas, 2,000 personas quedaron sin hogar y entre 14 y 50 personas desaparecidas.2 El gobernador del estado, desde Galeana, dispuso tomar de los fondos municipales la cantidad de 1500 pesos para distribuirlos entre los damnificados. Al mismo tiempo se decretó la condonación de las contribuciones fiscales de las fincas destruidas por la inundación y la exención por un período de tres años de la reedificación de los mismos.3 Sobre las acciones emprendidas por Reyes cabe recordar que ya existía una experiencia previa en situaciones de desastre, las autoridades de Nuevo León respondieron con las mismas medidas que el gobernador Joaquín Obregón González había dispuesto durante la inundación de la ciudad de Guanajuato en 1905.4 El monto de las pérdidas materiales, la cantidad de damnificados y el número de muertos o desaparecidos no movieron a Reyes de su estancia en Galeana, su ambición o supervivencia política era más importante que la desgracia de sus gobernados, era preferible la inmovilidad a la realización de cualquier acto que inquietara al temeroso dictador. El 16 de agosto el ayuntamiento regiomontano dispuso que los jueces auxiliares y sus respectivos cuarteleros hicieran listados en los que se registraran los nombres de los perjudicados, bienes perdidos y su valor para que en su oportunidad se tomara de los fondos municipales alguna cantidad con que socorrer a los �ser peores gracias al servicio de agua con que contaba la ciudad y a la intervención de la policía, vecindario y los presos correccionales. Al igual que la reciente inundación, el incendio de las casa comerciales tampoco influyó para que Reyes abandonara su estancia en Galeana, privó más el interés político, su permanencia en la población de las serranías le evitaba cualquier definición que le comprometiera ante los apremios de sus partidarios. Los días fatídicos, 27 y 28 de agosto damnificados por la avenida del río sucedida el 10 de agosto. Para el 23 de agosto ya se había autorizado tomar del erario municipal 500 pesos que se repartirían entre los más necesitados.5 Al parecer las inundaciones del barrio San Luisito eran recurrentes y también la indolencia de las autoridades, sobre esta peligrosa combinación, un periódico tejano advertía lo siguiente: “No hace mucho que ese barrio sufrió otra inundación semejante, y ya es tiempo de poner algún remedio a las frecuentes desgracias que ocasiona ese río, no por su caudal, sino por la rapidez de sus corrientes en tiempos de lluvias, que no permite auxilio alguno de los vecinos, ni les dan siquiera tiempo de ponerse en salvo”.6 El Tiempo, en su edición del 29 de agosto de 1909, informaba a sus lectores de la terrible tempestad que había castigado las costas del Golfo de México, causando graves trastornos, principalmente en Tampico. La tormenta se había iniciado desde el jueves y aumentaba de intensidad a cada momento. El Departamento Meteorológico Nacional de México había registrado información precisa sobre la dirección en que avanzaba el huracán y lo comunicó oportunamente al puerto de Veracruz desde el jueves. El huracán pasó por las costas de Yucatán a una velocidad de 90 millas por hora, orientándose al noreste. Se recibieron informes de Linares comunicando la precipitación de lluvias torrenciales en toda la comarca hacía 24 horas. El río que pasaba por la población estaba al límite de su capacidad y amenazaba con arrastrar el puente de la Petaca. La feria de Villaseca que se celebraría fue pospuesta para una semana después como consecuencia de las lluvias. El mismo periódico capitalino, haciendo alusión a la reciente inundación del 10 de agosto, destacaba que después de la desgracia que arruinó la vida de la gente pobre radicada en las márgenes del río Santa Catarina, una nueva asoló a la sociedad regiomontana, el incendio del 21 de agosto. El incendio se inició en la planta eléctrica de la botica El León, el fuego no pudo ser sofocado por las bombas particulares y la llegada tardía de las bombas municipales, extendiéndose a los edificios vecinos, la casa comercial Stanford y Cía. y El Puerto de Liverpool. Las pérdidas se valuaron en 800,000 pesos pero las consecuencias pudieron 5 6 Informe del Ayuntamiento de Monterrey de 1909. El Democráta Fronterizo, 14 de agosto de 1909. Bastaron 36 horas de lluvia torrencial para desbordar el río Santa Catarina y arrastrar consigo las viviendas del barrio San Luisito. El puente San Luisito no obstante tener una sólida construcción, perdió una parte arrastrada por la fuerza de la corriente de agua. El teatro Apolo y las casas adyacentes desaparecieron. El río se desvió por el lado sur devastando las manzanas comprendidas entre las calles San Luis, Independencia, Constitución y República (calles que corrían de oriente a poniente). El agua también alcanzó a cubrir partes de las calles de Morelia, Campeche y 16 de Septiembre, y porciones de veinte calles con sentido Norte a Sur comprendidas entre las de Michoacán y Occidente. Por el barrio del Degüello quedaron arrasadas las calles de Aldama, Jiménez, Apodaca, Aguascalientes, Sinaloa y Sonora. No se tenía noticia de una inundación semejante, la corriente del río no sólo inundó el barrio San Luisito, también afectó gran parte de la ciudad, la calle Allende se transformó en un auténtico río dado que allí se deslizaron las aguas de las demás calles del centro de la ciudad. La panadería El Mejor Pan del señor Conrado Lazcano sufrió serias pérdidas al ser cubiertos por las aguas sus hornos. En la calle Cuauhtémoc una familia pereció ahogada ante la vista e impotencia de testigos que no pudieron auxiliarla. Un empleado de correos que vivía en la calle Víctor Hugo, el señor Alfredo García, su esposa y su dos hijos fueron rescatados de la corriente de agua por medio de un cable que les lanzaron. El barrio de la Purísima sufrió la pérdida de las viviendas próximas al cauce del río, al sur de la calle Porfirio Díaz, de las Flores, Aldama, Rayones, Cuauhtémoc, Garibaldi y Juárez. En el centro de la ciudad fueron barridas por el agua muchas manzanas del extremo sur de las calles Página 3 Regiomontanos disfrutando los beneficios del río. El 26 de agosto comenzaron a caer sobre la ciudad de Monterrey fuertes aguaceros sólo interrumpidos por breves pausas, pero a partir de las tres de la tarde del 27 se intensifico la lluvia y se mantuvo sin ninguna interrupción hasta las primeras horas del domingo 29 de agosto. La noche del viernes 27 el río Santa Catarina captó la mayor cantidad de agua, tanta que antes de las doce un elevado número de viviendas ubicadas a ambos lados del río fueron arrastradas por la impetuosa corriente. Para las nueve de la mañana del sábado 28 la avenida de agua había cubierto toda la parte baja del barrio San Luisito, la novena sección del sur del río y del lado norte las calles Víctor Hugo, Humboldt, General Prim, González Ortega y partes de las calles Guillermo Prieto, Terán, Tenerías, Mina y Platón Sánchez . Algunas de las calles mencionadas desaparecieron totalmente pasando a formar parte del río. �Galeana, Puebla, Escobedo, Zaragoza, Zuazua, Dr. Coss y Diego de Montemayor. En el barrio de las Tenerías fueron destruidas las edificaciones establecidas en la parte oriental de las calles General Prim, Dr. González, Guillermo Prieto, Morelos, Padre Mier, Abasolo, Ocampo, Matamoros, Allende, Terán y Tenerías. Una manzana irregular ubicada entre las calles González Ortega y el camino a la Fundidora de Fierro y Acero fue destruida completamente pereciendo la mitad de sus habitantes. En la periferia de la ciudad algunas viviendas aisladas fueron barridas por el agua, entre ellas una colonia de chinos agricultores.7 Grandes grupos de gente semidesnuda deambulaban por entre los escombros y el cuadro se hacía más tétrico con la abundancia de cadáveres, los que por falta de tiempo y espacio no recibían sepultura, no quedando más alternativa que incinerarlos. La crónica del siniestro se cierra con la siguiente apostilla: “Extraña que no obstante guarnecer esta plaza el noveno y 23 batallón, y el 6º y 8º regimiento, no haya prestado ni un soldado auxilio a las víctimas que perecían ahogados a la vista de la infinidad de personas, que faltos de elementos y de dirección, no daban los auxilios que necesitaban”.8 Página 4 El 28 de agosto por la mañana, bajo una intensa lluvia comenzaron los trabajos de rescate de las personas refugiadas sobre las casas semidestruidas con agua alrededor y que por lo mismo se encontraban en grave peligro. Las familias de don Francisco Esperanza, Eugenio Esperanza, Adolfo G. y otros se treparon a verdaderas islas de escombros rodeadas de agua. Escenas Contexto familiar. 7 El Espectador, 8 de septiembre de 1909. 8 El País, 31 de Agosto de 1909. 9 El País, 1 de septiembre de 1909 10 La Iberia,2 de septiembre de 1909 de completa desesperación se sucedieron como la del señor Francisco Esperanza, quien conforme las aguas se elevaban y los cubrían alzaba dos niños en los brazos. En una casa de la calle Humboldt la familia del señor José López Calderón permaneció sobre el techo de un molino hasta que la corriente del agua lo derribó y cayeron devorados por el torbellino de agua. En la terminación de la calle Escobedo el señor Montelongo se disparó un tiro en la cabeza al contemplar cómo su familia había perecido.9 En la vecindad Valle Azul perecieron ciento veinte personas que se encontraban en su interior. El profesor Eulogio Brondo y doce personas que lo acompañaban murieron en su casa.10 La Casa Verde, propiedad de Victoriana Guerra, estaba situada en la esquina de las calles Diego de Montemayor y Dr. González. Esta casa era una de las más elegantes y sólidas de todo el barrio, su consistencia propició que muchos de los vecinos buscaran refugio en sus azoteas cuando las aguas empezaron a subir de nivel. La corriente formó un gran arroyo y para prevenir la tragedia el inspector general de Policía dispuso desalojar la casa, los gendarmes tendieron escaleras y cables para que se pusieran a salvo, pero por desgracia había entre los refugiados dos sacerdotes, Joaquín y Patricio Guerra, quienes aseguraron que la casa era lo bastante fuerte para derrumbarse, pero el edificio empezó a cimbrarse al aumentar la fuerza de la corriente y pese a la insistencia de los gendarmes los refugiados no abandonaron el inmueble, seducidos por la confianza de los sacerdotes en la misericordia divina. Todavía en el último momento los clérigos gritaban al cielo: No nos llevará �el agua. La providencia vela por nosotros, y saldremos ilesos. Más de cien personas murieron al ser arrastradas por el agua.11 Una tragedia de mayores dimensiones que el derrumbamiento de la Casa Verde fue la suscitada en la casa de la familia Chaveznava, en la esquina de las calles Querétaro e Independencia. La construcción de la casa era muy sólida y se erigía a casi tres metros sobre el nivel normal del río. La componían seis piezas con pasillos y locales que tenían arrendados. Entre las seis y las siete de la tarde del 27 de agosto llegaron más de cuatrocientos vecinos buscando albergarse de las aguas en sus habitaciones, pasillos y azoteas, vano intento, a las nueve de la noche la impetuosa corriente había destruido la casa Chaveznava con sus infortunados ocupantes. Igual suerte corrieron otras fincas como el Teatro Apolo y la casa del doctor Hoyuelos, lugares donde también se habían refugiado infructuosamente un buen número de personas.12 Otro suceso de igual dramatismo es lo acontecido a una manzana al este de la ciudad, entre las calles González Ortega y el camino a la fundidora de Fierro y Acero, donde más de cincuenta viviendas y sus moradores fueron barridos por la corriente del río Santa Catarina, estimándose en cerca de dos centenares las personas fallecidas13, entre ellas una colonia de chinos agricultores.14 Después del diluvio En el municipio de Cadereyta se hizo palpable el número de personas que fallecieron en la ciudad de Monterrey. Desde el 28 de agosto por la mañana empezaron a recuperarse los cadáveres. El primero fue el de Jesús Ojeda, originario de Cadereyta pero residente en la capital regiomontana desde hacía tiempo, Aspecto general después de la inundación. después se descubrieron siete cuerpos, siguieron veintidós, enseguida setenta y así sucesivamente se continuaron encontrando en diferentes lugares grupos de cadáveres, los que recibieron inmediata sepultura por la imposibilidad de identificarlos. Los cadáveres fueron dejados por la creciente en las márgenes del río en todo el trayecto desde la ciudad de Monterrey hasta la unión del río Santa Catarina con el río San Juan. Entre los kilómetros 91 y 95 de la línea ferroviaria que corría paralela al rio destacaban los cuerpos en descomposición y de un hedor insoportable. En el puente del río San Juan, próximo a los Aldama se concentraron en un recodo escombros, catres, bancas, baúles, raíces y troncos revueltos con gran número de cadáveres formando una montaña de aspecto siniestro.15 El Espectador, 30 de agosto de 1909. El Espectador, 31 de agosto de 1909. El Espectador, 1 de septiembre de 1909. 14 El Espectador, 8 de septiembre de 1909. 15 El Espectador, 3 de septiembre. 11 12 13 Página 5 Vista parcial de los estragos. �El infortunio se dejó sentir entre la gente pobre, las familias de obreros y algunos hombres generosos que al primer instante acudieron en auxilio de la gente que era arrastrada por el torrente de agua El domingo 29 de agosto a mediodía dejó de llover y dio inicio la penosa tarea de recoger los cadáveres y su inhumación. Se sospechaba de la existencia de muchos cadáveres ocultados por los escombros dejados por el río. La fetidez era insoportable, sobre la orilla del rio o bajo el lodo cubierto por los restos de las viviendas se encontraban cuerpos humanos al lado de cadáveres de vacas, cerdos, caballos y perros. Para evitar un brote de peste los gendarmes y un grupo de presos recorrieron las márgenes del río para recoger los cuerpos y darles sepultura. Las personas que no pudieron identificarse fueron enterradas en una gran fosa cavada del lado sur del río mientras que los del lado norte se destinaron a los panteones.16 El río en calma. A dos días del desastre ya se habían recuperado 500 cadáveres y el número de víctimas se estimaba en 1200. Las noticias que llegaban a la capital de la República eran difusas, los reporteros acudían a las estaciones de ferrocarril en búsqueda de viajeros que les confirmaran la magnitud de la tragedia. La línea de ferrocarril estaba interrumpida a partir de Saltillo. Los deslaves hicieron imposible la prestación de un servicio regular y la situación se agudizaba porque las líneas del telégrafo también estaban desconectadas, prácticamente Monterrey estaba incomunicado y se llevaría un mínimo de tres días la reanudación del servicio del ferrocarril. Las oficinas de telégrafos estaban llenas de mensajes que no podían ser transmitidos ya que muchos postes telegráficos habían sido derribados. Página 6 Un río impresionante. El Espectador, 30 de agosto. Ibid. 4 de agosto de 1909. 18 El Tiempo. 15 de septiembre de 1909. 16 17 Sobre el paradero de algunos cadáveres la fe del pueblo había inventado la leyenda de que los sacerdotes desparecidos en la casa verde habían sido salvados por un ángel al recatarlos dos noches después del desastre. Pero un telegrama proveniente de Ciudad Mier, Tamaulipas informó que entre los cadáveres arrastrados por el río y recogidos en la ciudad tamaulipeca se encontró el de un sacerdote, reconocido por las ropas y las insignias religiosas17. Lo más cercano a un milagro, es el caso de una niña de cuatro años hallada con vida en Cadereyta después de haber sido arrastrada por el río varios kilómetros. La niña era hija de Lázaro Garza y vivían en el barrio de La Purísima18. �La Avenida Universidad y su repercusión en el municipio de San Nicolás de los Garza Juan Ramón Garza Guajardo Empresa de tráileres. Cuando el general Plutarco Elías Calles tomó el cargo de presidente de la república, México tenía 28,000 kilómetros de brechas no aptas para la circulación de automóviles. Prácticamente no había ningún camino para que éstos circularan, esto motivó a la búsqueda de recursos para financiar la construcción de carreteras que urgían al país, para obtenerlos el presidente Calles decretó, en 1925, un impuesto a la venta de gasolina, simultáneamente instituyó la Comisión Nacional de Caminos, como órgano responsable para el estudio, la construcción y la conservación de la red de caminos nacionales. En este mismo año, el presidente Plutarco Elías Calles expidió el decreto que autorizaba la construcción de un camino que iniciaría en la Ciudad de México hasta concluir en Nuevo Laredo, Tamaulipas; esta vía en su diseño se planeó para construirla en la trayectoria más corta. Inmediatamente después se convocó a un concurso para concesionar los trabajos – de acuerdo a las bases fijadas en el mismo decreto presidencial– a quien resultara triunfador y ofreciera mayores garantías para el desarrollo de la obra, se le otorgaría el contrato para la realización del proyecto. En la licitación triunfó la empresa constructora norteamericana Byrne Brothler and Co., que una vez cumplidos los requisitos de garantía y probada su competencia, firmó el convenio con el gobierno federal a finales de 1925. La trayectoria que se definió para la carretera México-Nuevo Laredo obedeció a la necesidad de crear una ruta que uniera regiones tradicionalmente aisladas y ricas en recursos, que impulsarían el turismo local y del exterior para beneficio de la economía nacional, sorteando en lo posible que la carretera circulara paralela al Ferrocarril Central que transitaba esta misma ruta. Por tal razón el trazo se diseñó bastante distante del recorrido de la citada ruta férrea. La extensión total de la carretera nacional es de 1,231.740 kilómetros: desde la puerta central del Palacio Nacional en la Ciudad de México, hasta la mitad de la longitud total del Puente Página 7 El origen de la Avenida Universidad se remonta al inicio de la construcción de la Carretera Nacional en 1926, la cual concluyó en 1936; ésta sería la primera gran vía construida en México y fue un factor que influyó para que los municipios por donde fue trazada sufrieran cambios importantes en su economía. En la mayoría de estos pueblos al paso del tiempo fueron establecidos hoteles, gasolineras y restaurantes para atender a los viajeros. En el caso de Nuevo León, el municipio de San Nicolás aprovechó la senda de la autovía desde que inició su construcción, esto hizo posible posteriormente el desarrollo de una zona industrial que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1980; incluso, durante algunos años del periodo citado, a la entrada por la Avenida Universidad al municipio nicolaíta fue acuñado el eslogan siguiente: “Bienvenido a San Nicolás de los Garza, 5to. Municipio Industrial de México”. �Internacional que une las poblaciones de Nuevo Laredo, Tamaulipas, en México, y Laredo, Texas, en los Estados Unidos. La Carretera Nacional tiene su punto más bajo en Tamazunchale, San Luis Potosí, con una elevación de 124 metros sobre el nivel del mar, siendo su parte más alta de 2,490 metros sobre el nivel del mar en el kilómetro 90.5, en el paraje conocido como Colonia de Palma, a dos kilómetros del entronque a Pachuca en el estado de Hidalgo. Para su construcción la carretera se dividió en cuatro secciones: la primera en la Ciudad de México-Pachuca, con longitud de 98 km.; la segunda, Pachuca-Tamazunchale, con una longitud total de 282.1 km; la tercera, Tamazunchale-Ciudad Victoria, Tamaulipas, con una longitud total de 338.94 km, y la cuarta, Ciudad Victoria-Monterrey- Nuevo Laredo, con una longitud de 520.2 km, el trayecto más extenso. Página 8 La empresa constructora norteamericana Byrne Brothler, ganadora del concurso, inició los trabajos en dos frentes: el primero de México a Pachuca y el otro de Monterrey a Nuevo Laredo; en este último instalaron sus oficinas en Monterrey en octubre de 1925 para desde ahí dirigir los trabajos. Como director de las obras y jefe de la construcción quedó el ingeniero W. Hamneken. El 26 de noviembre de 1925, en forma simultánea fueron colocadas las estacas quías en dos puntos estratégicos en Monterrey y Sabinas Hidalgo, una vez hechos los trazos del recorrido se iniciaron los trabajos el 10 de enero de 1926. Avenida Universidad En la construcción del tramo Monterrey a Nuevo Laredo se colocaron cuatro campamentos con 500 trabajadores en cada uno de ellos; éstos contaban con tiendas o carpas de alojamiento, que tenían una estufa en medio para su calefacción y otra para cocina y comedor, así como otra para una bodega; las carpas utilizadas fueron compradas al ejército americano, por ser impermeables y más seguras. Como superintendente general se nombró a Manuel Ugarte, rayador general Teófilo García Valdés y el ingeniero Pedro García Galán, superintendente de los trabajos del tramo Monterrey-Laredo. El primer campamento se instaló en el lado poniente de San Nicolás de los Garza, entre el panteón municipal y la estación Ramón Treviño (hoy colonia Iturbide) y como jefe de éste, Marcos E. Reyes. Los habitantes de San Nicolás de los Garza, al enterarse de la construcción de la gran carretera, vieron la posibilidad de mejorar su situación: de inmediato el ayuntamiento encabezado por el alcalde, solicitó al encargado de la empresa, el ingeniero W. Hamneken, la posibilidad de entroncar la calle Juárez con la carretera y de esa forma tener una vía rápida para conectarse a Monterrey. La cabecera municipal estaba unida a la capital por el viejo Camino Real (hoy Avenida San Nicolás), camino que no siempre estaba en buenas condiciones. El municipio �La Avenida Universidad como zona comercial. El ingeniero Hamneken aceptó la petición y propuso que la empresa costearía la maquinaria para la ampliación y pavimentación de la calle Juárez, pero que el material fuera pagado por los vecinos y el ayuntamiento. La población se organizó para reunir los fondos, la Sociedad Mutualista Hijos de Juárez y la Sociedad Feminista Hijas de Juárez donde se reunían las familias más distinguidas y pudientes de San Nicolás, comenzaron a realizar bailes y kermeses los domingos para reunir recursos económicos; los vecinos cooperaron con donativos. La prolongación de la calle Juárez quedaría terminada para 1928 y con esto conectada con la carretera, que en ese año seguía en construcción, pero ya se podía circular hacia Monterrey. Terminada la carretera en 1936, originó la expansión del municipio con el nacimiento de dos colonias: la primera sería la Chapultepec en 1938, ésta sería una extensión del municipio al quedar ubicada al lado sur de las vías férreas a Matamoros. La colonia Chapultepec nació con un concepto nuevo de urbanismo y diseño residencial, las casas que se construyeron eran de tipo chalet, con materiales como el ladrillo o el block, toda una innovación arquitectónica que contrastaba con las casas de sillar y adobe de la cabecera municipal; además de contar con todos los servicios públicos. El segundo proyecto habitacional fue la colonia Anáhuac, contigua a la Chapultepec; su urbanización corrió por cuenta de la constructora Anáhuac, empresa que concluiría la Carretera Nacional al renunciar al proyecto la empresa americana. La colonia Anáhuac quedó dividida en dos sectores, cada uno a los flancos de la carretera, para el suministro de agua tenía su propio tanque de almacenamiento, construcción que era punto de referencia de la colonia, la famosa “Torre de Anáhuac”. Con la carretera ya en funcionamiento se iniciaría el éxodo de turistas que recorrería la carretera buscando aventuras y conocer los pueblos de México. En los 4.8 kilómetros que recorren el municipio de San Nicolás, surgirían establecimientos de negocios para servicio de los viajeros: en la esquina de la calle Porfirio Díaz se creó el merendero “La Cabaña”, de don Antonio Rojas; Abarrotes y Café “El Águila”, éste en la colonia Chapultepec, en la misma colonia el merendero “El Gusto de Puebla”; el restaurante “El Niágara” en la década de los sesenta de la centuria anterior, ubicado en la esquina de la Av. Múnich frente a las instalaciones de la Universidad de Nuevo León. Para el descanso de los viajantes que provenían de los Estado Unidos, al llegar a San Nicolás, el Motel Dorado, que recibía a los turistas; en la colonia Chapultepec el Royal Courts (hoy Hotel Best Western); Hotel Amega (hoy Hotel Paso) con su tienda de artículos para los viajeros; el Hotel Anfa Holiday Inn (hoy Soriana); por la calle de Madero esquina con Insurgentes (detrás de las oficinas de Agua y Drenaje) estaba el Trailer Park, donde los turistas podían acampar con sus casas remolques. En la colonia Anáhuac el Hotel Álamo. La característica de la mayoría de ellos era su estilo californiano, todos con alberca y zonas de recreo. La primera gasolinera sería la estación localizada en la esquina de la Ave. Palacio de Justicia y frente a ésta, la vulcanizadora Gaheta, primera en su género. La carretera sería también punto importante para el establecimiento de fábricas impulsoras del desarrollo industrial; esto permitió al municipio el ser considerado como el quinto a nivel nacional en la década de los setenta. En 1942 se instaló la Fábrica Industrias Monterrey, S.A., especializada en lámina galvanizada; dos años después, en 1944, la Fábrica de Especialidades Metálicas dedicada a la producción de muebles para oficina. Don Gregorio Ramírez establecería su taller de remolques en 1946, que años después se convertiría en la empresa Tráileres Monterrey, fabricantes de los camiones Ramírez, las camionetas Rural y los autobuses de pasajeros Sultana, estos últimos comercializados para su venta en varios países de Centro y Sudamérica. En 1949, frente a Página 9 nicolaíta, a finales de la década de los veinte del siglo pasado, tenía una población aproximada de 2600 habitantes, concentrados principalmente en la cabecera municipal y en las haciendas de Lagrange y Santo Domingo. �Vista parcial del campo militar la colonia Chapultepec, la familia Canavati estableció la fábrica Inyectora de Plásticos y Metales (en sus instalaciones se realizaría en 1967 la primera feria de la industria nicolaíta). En los límites de San Nicolás con General Escobedo, en 1957 fue establecida la fábrica Industria Automotriz IASA, dedicada a la manufactura de asientos para ómnibus y tractocamiones automotores. Surge la Avenida Universidad Página 10 El nombre de Avenida Universidad tiene su origen con el inicio de los trabajos de la construcción de la Ciudad Universitaria, en los terrenos del Campo Militar cedidos por el gobierno federal Área hotelera. al estado de Nuevo León; el cabildo de Monterrey acordó, el 5 de septiembre de 1958, cambiar el nombre de la calle Cuauhtémoc a partir de la Avenida Madero y hasta los límites con el municipio de San Nicolás de los Garza por el de Avenida Universidad. El municipio de San Nicolás decidió asignarle el nombre del presidente de la república Adolfo López Mateos, como agradecimiento por la donación de los terrenos del Campo Militar, para la construcción de la Ciudad Universitaria. Por costumbre, llamarla Avenida Universidad, se extendió hasta el arroyo del Topo Chico y es bueno aclarar que en la colonia Anáhuac, asímismo las laterales oriente y poniente de ésta y la Chapultepec, tenían su propia nomenclatura: la lateral oriente llamada Enrique M. González y la lateral poniente José D. Espronceda. Esta duplicidad en la denominación de las calles, causaba confusión principalmente en los negocios y empresas al tener que proporcionar su dirección para uso oficial. Para terminar con este problema, el 9 de mayo de 1976 el municipio de San Nicolás de los Garza, por medio de su cabildo, aprobó por unanimidad que la carretera a Laredo en su tramo comprendido de avenida Los Ángeles hasta los límites con el municipio de General Escobedo, dejaría de llevar el nombre del Lic. Adolfo López Mateos, para llevar en lo sucesivo el de Avenida Universidad, incluso las laterales y, para continuar dignificando la memoria del expresidente de México, se asignó su nombre a la antigua carretera a Roma, en el tramo correspondiente al municipio y que comprendía de avenida Los Ángeles por el sur hasta los límites con el municipio de Apodaca. A principios de los setenta se urbanizarían dos nuevas colonias en los terrenos frente a la colonia Chapultepec: las de El Roble �La colonia Anáhuac. La Av. Universidad, que en sus inicios fue la gran carretera Nacional, conocida después como la carretera 85, al ser numeradas las autovías en la república para un mejor control, y popularmente conocida como la Carretera a Laredo, que llevó primero el nombre del expresidente Lic. Adolfo López Mateos, hoy es el centro neurálgico de San Nicolás de los Garza, sigue recibiendo a los viajeros que provienen de los Estados Unidos, pero también a las miles de personas que utilizan su recorrido para trasladarse a sus trabajos y hogares, que viven en los municipios vecinos. Avenida de grandes recuerdos para quienes vivieron y viven en la cabecera municipal, en las colonias aledañas como la Chapultepec, Anáhuac y El Roble. A continuación insertamos un listado de los comercios y empresas localizados por la Avenida Universidad, algunos ya desaparecidos, pero de grandes recuerdos para los nicolaítas: Avenida Universidad, acera de sur a norte–Avenida Los Ángeles a Sendero; acera oriente, Av. Los Ángeles y Avenida Múnich 1. Bodega Crash, Power Brake: hoy Far West. 2. Terreno baldío, en este espacio se desarrolló la Segunda Feria Industrial de San Nicolás de los Garzas en1968, hoy propiedad de la siderúrgica Ternium. En la esquina suroriente de Universidad y Múnich hoy está la Plaza Universidad y la Estación Universidad del Metro, Av. Múnich y Av. Cristina Larralde. 3. El Niágara Restaurant, Tráileres Monterrey, Muebles Tubulares, IMSA: hoy Pollo Church´s Chicken, Agencia Ford y Ternium Monterrey, Av. Cristina Larralde y arroyo Topo Chico. 4. Maderas Torres: hoy Josephino´s, Av. Jorge Treviño y Calle Parque Anáhuac. 5. Patinadero, Go-Cart, Casino Anáhuac, Florería México: hoy HEB San Nicolás, Cuchilla de la Calle Parque Anáhuac. 6. Oficina de Teléfono y vulcanizadora “Gaeta”: hoy Gasolinera Página 11 y Villa Universidad. La Avenida Universidad en todo su recorrido por San Nicolás sufriría un cambio importante en la última parte de la década de los setenta: en sus dos extremos se instalarían nuevos negocios de giro comercial como tiendas de autoservicios y cadenas de franquicias de restaurantes americanas: en la colonia Anáhuac se establecería el primer restaurante de comida rápida, el Kentucky Fried Chicken (KFC), que antes fue el comedor de la Tía Lencha y el primer establecimiento de autoservicio: Auto-Descuento (hoy Carls Jr.). En la colonia El Roble, en los terrenos del hotel Anfa Holiday Inn, que lucía abandonado, fue construida la primera tienda Soriana del municipio (Universidad y Fray Bartolomé de las Casas). Para la década de los noventa, la Avenida Universidad quedaría poblada en todo su trayecto por colonias, centros comerciales y bodegas. Con el nuevo milenio esta vialidad, sufriría un cambio trascendental, al quedar inmerso en su recorrido la línea dos del Sistema de Transporte Colectivo Metro. �Página 12 OXXO Gas, Calle Manuel Gutiérrez Nájera y Calle José Manuel Otón. 7. Tía Lencha Restaurant: hoy Kentucky Fried Chicken, Calle José Manuel Otón y Calle Salvador Díaz Mirón. 8. Cocina Familiar :hoy Restaurant El Zorrito y Farmacias del Ahorro, Calle Salvador Díaz Mirón y Av. Sor Juan Inés de la Cruz. 9. Carl’s: hoy Café Starbucks, Av. Sor Juana Inés de la Cruz y Calle Luis G. Urbina. 10. Banco de Nuevo León, Mercado Anáhuac: hoy Laboratorios Moreira,Calle Luis G. Urbina y Ramón López Velarde. Depósito Anáhuac y Tintorería Anáhuac: hoy Farmacia Benavides y Tintorería Perfecto, Calle Unión y Av. Central. 11. Casa del Ing. J. Benjamín Heredia, propietario del cine México: hoy Gasolinera y Estación Anáhuac del Metro, Av. Central y Calle Anáhuac. 12. Merendero “Ahí está el detalle” y Banco Regional del Norte: hoy Comex y Fed Ex, Calle Anáhuac y Calle Torreón. 13. Farmacia del Carmen: hoy Taquería Tlaquepaque. 14. Primer Hotel en San Nicolás, el Royal Courts: hoy Hotel Best Western Plus Royal Courts. 15. Motel Amega. 16. Artículos Para los turistas El Viajero : hoy Dulces Regionales. 17. Súper Conasupo : hoy Scotiabank. 18. Ferretería Laredo: hoy Súper Waldo’s, Calle Torreón y Calle Saltillo. 19. Electrónica Maldonado: hoy Departamentos Comercial. 20. Súper Chapultepec de don Enrique Treviño: hoy casa habitación de la familia Treviño. Área para los turistas. 21. Panadería: hoy Tostadas la Siberia, Calle Saltillo y Calle Linares. 22. Casa de la familia Salas. 23. Restaurante Pollo Loco. 24. Materiales de construcción de José Cantú: hoy Panadería El Globo, Calle Linares y Calle Gonzalitos. 25. Clínica de Doctores. 26. Helados Sultana, Calle Gonzalitos y Calle Reforma. 27. Florería Encanto: hoy terminal de Senda y Transportes del Norte. 28. La primera sede del Instituto Mexicano del Seguro Social en San Nicolás de los Garza, Calle Reforma y Madero. 29. Caloza Materiales para Construcción de Don Ovidio Cantú Lozano: hoy Banco Santander, Calle Madero y Av. Juan Pablo. 30. Oficinas de Agua y Drenaje de San Nicolás de los Garza. 31. Windsor Eventos, Avenida Juan Pablo II y Calle Juárez. 32. Bodegas y Estación San Nicolás del Metro, Calle Juárez y Porfirio Díaz. 33. Merendero La Cabaña, Panadería Estrella Roja: hoy Don Colchón y Farmacia Benavides, Calle Porfirio Díaz y Calle Bravo. 34. Parada de la Ruta # 14 San Nicolás: hoy tiendas comerciales, Calle Bravo y Bernardo Reyes. 35. Juguetería Julio Cepeda y FAMSA, Calle Bernardo Reyes y Cuauhtémoc. 36. Terrenos baldíos: hoy Automotriz Zuzuki, Calle Cuauhtémoc y Zaragoza. 37- Maderas y Láminas del Norte, S. A., Calle Zaragoza y Lerdo de Tejada �Otra vista parcial de la colonia Anáhuac. Avenida Universidad de norte a sur de Sendero a Ave. Los Ángeles, Acera Poniente, de la Colonia Casa Bella hasta la Joroba 1. Expendio de gas: hoy centros comerciales y gasolinera Plaza Norte, Car One Chevrolet 2. Taller Mecánico: hoy Mariscos La Jaibita 3. Centro Social El Aragón: hoy Farmacia del Ahorro 4. Lechería la Estancia, 5. Motel el Dorado próximamente centro comercial 6. Instituto Mexicano del Seguro Social, Colonia Villa Universidad de Av. Juan Pablo II hasta Calle 18 de diciembre 7. Taller y Pista de Avionetas: hoy Restaurant El Regio 8. Motel Anfa: hoy Súper Soriana 9. Fábrica de ropa Junior: hoy Hotel Wyndham Garden Monterrey Norte. 10. Inyectora de Plástico: hoy Hotel Wyndham Garden Monterrey Norte. 11. Hilados del Norte: maderería del Norte y Trasportes Nuevo Laredo: hoy Sam´s Club, Centro Comercial y tienda Suburbia 12. Lote baldío esquina de la calle 18 de diciembre: hoy Banco Banorte. 13. Colonia El Roble de Calle 18 de diciembre hasta Calle Antonio Machado 14. El Ranchito, Lechería planta Los Nogales: hoy Holiday Inn 15. El Ranchito. en los ochenta del siglo pasado se instaló la tienda Astra, después Gigante: hoy City Club. Calle Antonio Machado hasta Av. Jorge Treviño. 16. Restaurante Gusto de Puebla. 17. Motel Álamo. 18. La primera Gasolinera en San Nicolás de los Garza. 19. Auto Mercado: en los citados años ochenta fue Auto-Descuento después tienda Gigante: hoy Carl´s Junior. 20. Carnicería la Muralla, Súper Chueca : hoy La fama Stand Up Av. Cristina Larralde hasta Av. Los Ángeles. 21. Instalaciones de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fuentes: Archivo Histórico Municipal de San Nicolás de los Garza. Actas de Cabildo de San Nicolás de los Garza del 9 de mayo de 1976. Archivo Municipal de Monterrey. Actas de Cabildo de Monterrey del 5 de septiembre de 1958. Bibliografías Flores Navarro, José. Álbum Histórico de San Nicolás de los Garza, 1952, Monterrey, Nuevo León. Prieto, Luis J. Segundo Informe de Gobierno, San Nicolás de los Garza N.L. 1977. Periódico El Porvenir, 1928 y 1936. Iconografía: Colección del Archivo Municipal de San Nicolás de los Garza, proporcionada por don Ovidio Cantú, director Archivo. Página 13 38. Bodegas diferentes usos, Calle Lerdo de Tejada y Calle Tapia. 39. Estación Tapia del Metro, centro comercial y restaurant El Gran Pastor, Calle Santiago Tapia y Calle Treviño. 40. Vidriera Fama, Calle Treviño y Calle Zona Norte. 41. Plaza Andenes San Nicolás, Calle Zona Norte y Av. Sendero. 42. Carnicería Ramos. 43. Tienda de neumáticos. �Algoritmos y calidad en el software Danilo Domínguez, Mayra Flores y Óscar Rangel La industria del desarrollo de software ha evolucionado enormemente desde que el ser humano comenzó a crear máquinas controladas por programas computacionales, por allá de 1950. La disciplina llamada Ingeniería del Software logró configurar la logística y problemática de esta industria en 1980. La organización denominada The Standish Group ha realizado estudios sobre proyectos de software desde 1994 publicados bajo el título a la fecha Chaos Report o Reporte del caos. Alrededor de 50,000 proyectos de software analizados en 2015 indican que 71% de ellos se tiene dudas de que fueron exitosos o de plano no hay duda de que fueron un fracaso, respectivamente los datos son 52% y 19%. Únicamente 29% de los proyectos de software analizados fueron exitosos; entendiendo por exitoso aquellos que fueron concluidos de acuerdo con la planeación, esto es, dentro del tiempo planeado, dentro del presupuesto asignado y con resultados satisfactorios. Raptor Sin lugar a duda las causas de ese 71% de proyectos dudosos y fracasados deben estar relacionados con las prácticas industriales al momento de operar el proceso de software. Pero hay otra pregunta que puede incomodar al mundo académico. ¿Qué tanto de esas malas prácticas están relacionadas por la formación profesional que se imparte en los instituciones de educación superior? Específicamente nos referimos a la formación de recurso humano para la industria del software. Hay una frase que voy a parafrasear y a tropicalizar, la cual se atribuye a Martin Fawler en 1990: “Cualquier programador novato puede hacer programas que una computadora puede entender. Únicamente el programador experimentado y responsable hace programas que otros programadores pueden entender”. El origen de esta frase es porque ahora se sabe que el software durante su vida útil requerirá recibir mantenimiento, el cual será dado, lo más probable, por personas que inicialmente no lo construyeron. Si el código es difícil de entender, el costo de mantenimiento será mucho más alto. Página 14 La pregunta que queda en el aire es: ¿qué tanto hemos puesto énfasis en las universidades que debemos enseñar a generar código estandarizado? El concepto de código estandarizado se introduce en el modelo de calidad denominado Personal Software Process propuesto en 1995 por Watts Humphrey. Inspirados en ese concepto de codificación estandarizada es que los autores del libro publicado en 2017 por profesores de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, se introdujeron la necesidad de construir diagramas de flujo bajo un concepto de calidad. Auxiliándose del software de Raptor, al momento de construir diagramas se sugieren reglas de calidad para dar nombre a los identificadores: variables, constantes y módulos. Creemos que debemos generar recurso humano que desde su formación considere lineamientos que a la postre ayudarán a Obra de divulgación. generar código que otros programadores podrán entender. Las reglas de calidad para la codificación estandarizada son reglas sobre las reglas, por eso está documentado que existe reticencia por parte de los programadores. El libro Algoritmos y diagramas de flujo con Raptor está diseñado como un libro de texto para un curso inicial dirigido a las personas que desean conocer los fundamentos de la elaboración de algoritmos computacionales mediante el uso diagramas de flujo. Los diagramas de flujo pueden elaborarse de manera manual o automatizada utilizando algún software creado con ese propósito. Raptor es un software libre y gratuito creada por Martin C. Carlisle, Terry Wilson, Jeff Humphries y Jason Moore, el cual se puede bajar de la siguiente liga: http: //raptor.martincarlisle.com/. Raptor son las iniciales de Rapid Algorithmic Prototyping Tool for Ordered Reasoning. Un diagrama de flujo que utiliza símbolos que representan acciones computacionales, es la representación gráfica de un programa computacional. Cada símbolo representa una operación propia del �Tratamiento de Información. Entendemos por tratamiento de información al conjunto de acciones que permiten el procesamiento de datos, mediante las operaciones de lectura, escritura, copia, transmisión, ordenación, clasificación, comparación, archivo, cálculo, traducción, análisis y síntesis. La informática es la ciencia que se ocupa de estudiar el tratamiento de información por medio de la utilización de dispositivos electrónicos diseñados para ejecutar las acciones y el procesamiento de datos. La interfase principal de Raptor cuenta con menús que despliegan opciones, botones con las operaciones más comunes, control de velocidad, control del tamaño de los símbolos, una paleta de trabajo con seis símbolos y la pestaña main. Además, cuenta con una ventana secundaria llamada MasterConsole donde aparecen los resultados y datos del problema resuelto a la ventana MasterConsole; es un paralelogramo con una flecha que sale en la esquina inferior derecha (figura 3). El símbolo Selection permite plantear expresiones de la matemática booleana que se evalúan como verdaderas o falsas. Se utilizan operadores relacionales y lógicos que generan un resultado que puede ser verdadero o falso. Es un rombo con flechas divergentes que muestran el camino de verdadero (YES) y falso (NO) según se evalúe la condición que se coloca en medio del rombo; los caminos finalmente se unen (figura 4). Start La paleta de trabajo contiene los seis símbolos básicos: Assignment, Call, Input, Output, Selection y Loop, respectivamente representan las siguientes acciones computacionales: Asignación, Llamada a un módulo, Entrada de datos, Impresión de resultados, Selección de alternativas y el ciclo. Con esos seis símbolos el programador debe diseñar algoritmos computacionales que permita resolver problemas que pertenecen al campo del tratamiento de información. El símbolo de Assignment permite capturar datos en la memoria RAM de la computadora y también permite ejecutar expresiones matemáticas que tienen variables independientes, constantes y la respectiva variable dependiente. Aquí se utilizan operadores y funciones matemáticas que generan un resultado a partir de datos previamente almacenados en la memoria RAM (figura 1). El símbolo de Input permite capturar datos en la memoria RAM de la computadora mediante un dispositivo de entrada como el teclado o algún dispositivo de almacenamiento secundario como USB, disco duro, tarjetas de memoria, disco compacto, etc. Es un paralelogramo con una flecha que entra en la esquina superior izquierda (figura 2). Starl End Figura 3. Símbolo OUTPUT. Figura 4. Símbolo SELECTION. El símbolo Call permite hacer llamadas a módulos que son subdiagramas de flujo y que se disponen en la ejecución con un orden lógico para que realicen las acciones dispuestas en ellos. El símbolo Call se utiliza cuando se desea resolver problemas mediante la división en pequeñas tareas o funciones. Hablando en términos de diseño de algoritmos, resolver problemas bajo este enfoque es una forma deseable desde el punto de vista de la ingeniería de software. Es un rectángulo con una flecha gruesa que sale de la parte media en el lado derecho del símbolo (figura 6). Start º ( Loop End Figura 2. Símbolo INPUT. El símbolo Output permite mostrar o almacenar en un dispositivo de salida los datos almacenados en la memoria RAM, como el monitor o en algún dispositivo de almacenamiento secundario. El símbolo Output de manera predeterminada en sus mensajes Figura 5. Símbolo LOOP. Figura 6 Símbolo CALL. Página 15 Figura 1. Símbolo ASSIGNMENT. �Enseguida se muestra un diagrama que permite al usuario capturar un valor en la memoria RAM para una variable llamada Lado. Una vez que la variable obtiene el valor, el diagrama valida que sea mayor que cero. Si no es así, entonces envía un mensaje de advertencia al usuario para que capture un dato numérico y positivo. Cuando el usuario captura un dato válido, entonces se calcula el área de la figura elevándolo al cuadrado. Finalmente, el diagrama muestra el resultado (figura 7). C~kulo el úrea de un cundrado M ódu lo co11 J, f'uuc ,ón c¡ UL' timpa la , i.:nlanu J.: re;:.ulmtlv:,, \ IW>te1 onJ'L'II 1 l ·'--....~P -,-n-n-,1-.-.~ l\-,.-u-.,-..-, ,,-p-tu-r"-, un vnl~r en la mamona R./\M , ~ 1 f 1 . w-u la lougiwd en me tros/ Jd ludo del é-uad rudo" CTF.'T Lad" En este libro, se introducen algunas reglas de calidad que el estudiante debe asimilar y que a la postre lo llevarán a escribir código fuente que sea entendible para otros programadores. Las reglas se dirigen para que el estudiante dé nombre a los identificadores de variables, constantes y módulos, siguiendo recomendaciones que incluso autores como Deittel también han sugerido. Conclusión Durante los años en que se ha impartido la materia de Programación Estructurada utilizando el software de Raptor, se puede observar que los estudiantes asimilan, más rápido y con mejores resultados, el conocimiento que se les intenta transmitir. Justo sería realizar una investigación para confirmar dichas observaciones. Los autores estamos a sus órdenes para cualquier comentario en el correo electrónico: danilo.uanl71@gmail.com, mayradey@ hotmail.com y oscar130@hotmail.com. Input Captura la longitud en metros del lado del cuadrado E1,p,·eilón motc uid1ico·J Booleoon PUT "Lu longituJ do! ludo del cuadr,do está fuera de rnngo. fa\lor di: )n1 c-nrnr nuc:vamc,u-0 cun 1,m nl1m1:irQ pasiti.,.o" -~ OK Se ejecum una es:pre~ic\r, malemét ic:i. Figura 8. Caja de diálogo de INPUT antes de la captura de datos. 1mprTmc uu re ulu,.do PUT "Si e,(1lado mid~ •· + Lado 1- " metros. El Bre..1 clel cuildrado es •• , AJ'ca ➔ " metros cuadrados" J 1en lo vcnuuu1 Input / l_~\1'1Slci \l ltS(llc U ~ - - - - - - - - - - - - ' ,,. Captura la longitud en metros del lado del cuadrado 8 Figura 7. Diagrama para calcular el área de un cuadrado. En la figura 7 verá recuadros semejantes a cajas de diálogo, no son símbolos de Raptor, se utilizan como comentarios que ayudan a especificar qué es lo que hace el símbolo al que apuntan. Los comentarios se pueden omitir y el diagrama funciona. Cuando este diagrama se ejecuta, primero mostrará una caja de diálogo correspondiente al símbolo INPUT donde le permite al usuario utilizar el teclado para capturar en la memoria RAM un dato (figura 8). Página 16 En la figura 9 se muestra la misma caja de diálogo de INPUT con un valor numérico previamente capturado por el usuario. En la figura 10 se muestra la ventana secundaria denominada MasterConsole, donde se muestra el resultado de acuerdo al valor capturado por el usuario. OK Figura 9. Caja de diálogo de Input con dato capturado por el usuario. ,f M.u!!!Con,ole Fon\ Font Slu E<fn □ flelp Si el lado mide 8 metros, El área del cuadrado es 64 metros cuadrados --Run complete. 8 Figura 10. Resultado en la ventana MasterConsole. X �Canadá: una opción para familiarizarse con un segundo idioma Pompeyo González El intercambio académico, un medio para internacionalizarse. El hecho de viajar y estudiar al mismo tiempo es una experiencia que los alumnos pueden compartir con sus compañeros, porque deja un gran aprendizaje por el ambiente donde se están desenvolviendo, tal como Howatt (1984) argumenta que, a lo largo de la historia de la humanidad, la enseñanza de otras lenguas ha tenido una inmensa trayectoria debido a la necesidad del ser humano de comunicarse y entablar relaciones entre distintas culturas, tradiciones y costumbres. Y es esa misma necesidad que hace que te esfuerces por querer comunicarte en el idioma nativo del país que visitas. En este documento se narra la experiencia del viaje de estudios que los alumnos de las preparatorias de la UANL (4, 16 y 20) realizaron a Canadá durante tres semanas de intercambio académico. Al inicio del viaje, los estudiantes experimentaron un momento dificil por llegar a un país desconocido sin la compañia de sus familiares. El hecho de llegar y escuchar a la gente hablar rápido y con un acento especifico, con la pronunciación muy diferente a las palabras que ellos habían aprendido de sus Página 17 El aprendizaje de un segundo idioma se presenta como una necesidad que los alumnos requieren para poder desenvolverse en este mundo globalizado. Lindstrom (2001) argumenta que una de las principales capacidades que tenemos los seres humanos para comunicarnos es el lenguaje. Su desarrollo implica un proceso complicado e involucra esencialmente los sentidos de la vista y el oído. El hecho de que los alumnos viajen a un país donde el idioma inglés es hablado por la mayoría de sus habitantes conlleva a que este en función la práctica oral y comunicativa del idioma, la gramática, que resulta en la mejora de la comunicación y en un conocimiento más profundo del segundo idioma. �un chico Marroquí de 19 años que tenía un año y medio viviendo en Canadá y que dominaba cinco idiomas. Al mismo tiempo, algunos tuvieron la fortuna de compartir la familia con otros estudiantes de diferentes partes del mundo, por ejemplo, unos coreanos, chinos y japoneses, adolescentes como ellos y con quienes compartían la cultura de sus respectivos países. Adquisición del idioma en su lugar de origen. maestros de las diferentes escuelas donde habían o seguían estudiando, pudo haberlos desconcertado un poco porque creían que su dominio del idioma era mejor; se debe recalcar que efectivamente la cercanía que tenemos con los Estados Unidos influye mucho en el inglés americano que les suelen enseñar en las escuelas, y que por ende habría diferencias con el inglés canadiense al que tendrían que hacer frente. Página 18 Al llegar al aeropuerto, lo primero que los estudiantes enfrentarían fue conocer a la familia nativa canadiense con la que se relacionarian esas tres semanas. El hecho de convivir con una familia ajena y tener que adaptarse a sus costumbres y reglas era un reto muy grande. Por ejemplo, una primera diferencia que encontraron los jóvenes fue que al llegar a la casa de la familia anfitriona, tenían que quitarse los zapatos al entrar, pues la mayoría de los hogares están alfombrados, a excepción de la cocina y baños, para evitar que se ensucien los tapetes. Las familias los acogen como un integrante y no como un invitado más, son personas abiertas, alegres, simpáticas, que siempre recibían a los jóvenes en sus hogares con la pregunta ¿cómo estuvo tu día? Promovían la comunicación oral en inglés y la mayoría de ellas ni siquiera sabía un poco de español, por lo que los estudiantes tenían que forzosamente entablar una conversación en inglés. Los domingos era para convivir con la familia, por lo que realizaban actividades como ir de paseo, desayunar, comer y cenar, salir a centros comerciales, practicar algún deporte, etc. Las familias canadienses son muy hospitalarias, se caracterizan por su atención e integración, elementos para que la experiencia y la inmersión en el idioma sea todo un éxito. La visita a Canadá implica conocer un lugar con diferentes costumbres y reglas a las que los jovenes no estaban familiarizados, desde la gente, por su gran diversidad racial y de nacionalidad, por ejemplo, los jóvenes estaban sorprendidos al conocer a los “monitores”, las personas que nos acompañaban en las actividades diarias del curso, el nombre de una de ellas era Nada, una señorita de Líbano que usaba siembre su Hijab, un velo que cubría su cabeza y pecho, y que de repente se ausentaba de nosotros para hacer su oración del día, y Ayub, La sociedad canadiense es abierta y libre de distinciones de clases sociales, cualquier comentario racista es muy mal visto. En cuanto a la ciudad, es muy limpia, personas con educación y modales, una ciudad muy tranquila, no ves gente tirando basura en las calles. La ciudad se percibe segura, los estudiantes podían moverse de un lado a otros sin la preocupación de que fueran asaltados o sentirse inseguros en algún lugar. El transporte era muy sencillo, tenían horarios en la parada de los autobuses donde llegaba puntualmente. Los alumnos eran alimentados por la familia, quienes les proveían el lonche del medio día y cuando llegaban a casa les ofrecían la cena. La comida es realmente cara en ese país, incluso la comida “chatarra” es más cara. Una básica hamburguesa del tamaño de la mano con papas y refresco de una conocida marca oscila en más de 150 pesos . En cuestión de las clases de inglés que llevaron durante las tres semanas, la regla número uno era llegar puntales, los canadienses provienen de diversos orígenes culturales, raciales y religiosos, sobresalen las idiosincrasias de los tres pueblos fundadores: los indígenas, los franceses y en especial los británicos, de ahí proviene esa puntualidad. El hecho de llegar dos o tres minutos tarde ya era impuntualidad, se debía llegar incluso minutos antes de la hora señalada, las clases comenzaban a las 9:00 de la mañana. La segunda regla del programa era no hablar nada de español en el curso, incluso a la hora de las visitas y actividades que se realizaban todos los días después de clases. Los estudiantes firmaron una hoja “Plage of Honour” donde se comprometían a hablar inglés todo el tiempo de su estancia en el país, ir a clases, ser puntuales, tener una conducta apropiada, entre otras. En cuanto al modelo de enseñanza de Canadá o al menos el que aplicaron con los estudiantes para este curso fue el modelo de Krashen en el cual el maestro llegaba y les preguntaba sobre lo que habían hecho un día anterior, las anécdotas, actividades, excursiones que habían realizado. La clase se enfocaba en definir, usar y explicar palabras que se relacionaban con lo que habían hecho acorde al contexto que habían vivido. Los chicos hablaban y sólo se limitaban a escribir lo que el maestro apuntaba en el pizarrón, que prácticamente sólo eran conceptos que definían de manera oral, los cuales repasaban y volvían a repasar al día, siempre utilizando el idioma inglés. Cristina Escobar (2001), lo menciona en su trabajo “Stephen Krashen, siguiendo las teorías mentalistas de Chomsky, quien concibe la adquisición como un proceso de evolución mental, personal e interior en el que los aprendices no necesitan hablar o escribir para aprender. Según este modelo, el aprendizaje tiene lugar automáticamente cuando los aprendices escuchan o leen �y comprenden fragmentos de la lengua meta. La lengua que los alumnos producen al hablar o escribir es el resultado del aprendizaje y no la causa del mismo”. Los alumnos se ven forzados a aprender esa lengua extranjera para poder comunicarse, adquieren el idioma sin ningún o poco conocimiento formal, porque realmente el maestro nunca les enseñó gramática. El maestro los corregía verbalmente o les ayudaba a expresar lo que los alumnos querían decir en el idioma. Los jóvenes estaban cómodos y comprendían la clase porque el maestro la realizaba muy amenamente y con un vocabulario flexible y entendible para ellos. Cada final de clase les preguntaba si les gustaba y si aprendían y entendían al profesor, y ellos me comentaban que estaban muy contentos y satisfechos con la clase, al final de la semana se les aplicó un examen y se les entregó una constancia por el curso que tomaron en Canadá. El visitar un país extranjero como opción para adquirir un segundo idioma resulta muy interesante y a la vez atractivo para los jóvenes, porque aprenden mucho y se interesan mucho más en el idioma. Aparte de que aumenta su confianza, conocen gente, viven la experiencia de conocer nuevas culturas, ya que es necesario saber sobre la vida cotidiana de la gente del Diversas actividades académicas para relacionarse con el idioma. Experiencia académica valiosa. lugar, sus tradiciones y su forma de pensar. Un nuevo idioma puede ampliar sus horizontes enormemente. Espero que como papás o estudiantes los haya convencido para aprender un segundo idioma o por qué no, un tercero en un país completamente diferente al nuestro, ya que hay suficientes razones para hacerlo. Bibliografías Lindstrom, Florence.(2001). Adventures in Phonics, Arlington, Christian Liberty Press. Howatt, Anthony.(1984). A History of English Language Teaching, Michigan, Oxford University Press. http://gent.uab.cat/cristinaescobar/sites/gent.uab.cat.cristinaescobar/files/escobar_2001_teorias_adquisicion_l2_ manus.pdf Página 19 En cuanto a las actividades que realizaron después de las clases, eran paseos enfocados a conocer, familiarizarse y relacionarse con la cultura canadiense, conociendo su historia, orígenes, costumbres y actividades diarias que un canadiense realiza en su quehacer diario. Comenzando por el Parlament, el Canadian War Museum, Canadian Museum of Nature y la casa del gobernador general de Canadá, visitas que nos ayudaron a conocer más sobre el país, su cultura, origen e historia. Sobre las actividades diarias que realiza un canadiense, al segundo día de estar en el país, visitamos el centro comercial llamado Saint Laurent Shopping Center, fuimos a la playa donde jugamos voleibol, disfrutamos de un partido de futbol entre el equipo local: Ottawa Fury contra Tampa Bay Rowdies, remamos en el Dragon boat race, nos divertimos en “Skyzone Trampolines Park”, donde jugamos unos partidos con niños que visitaban el local, recorrimos la ciudad en bicicleta a lo largo del río Rideau y finalmente cantamos en un Karaoke organizado por la escuela. Nos llevaron a conocer la ciudad de Montreal, donde la primera parada fue conocer un local donde se extrae la miel de maple, típico del país de Canadá y ya estando en Montreal, visitamos la Basílica de Notre-Dame, para después conocer las festividades de la ciudad, y terminar cenando la comida local. Y para concluir visitamos el Upper Canada Village, el cual es un pueblo que se compone de diferentes edificaciones, rehabilitadas y en funcionamiento, como el molino donde se hace harina, horno de pan, restaurante, granjas, escuela, herrería, aserradero, etc. En todas hay información en paneles a la entrada y el personal vestido de época responde atentamente a las preguntas que les hagan, explicando multitud de curiosidades sobre cómo vivían en ese periodo. �Historia del rock en Monterrey Arnulfo Vigil Página 20 Argos El libro se presentó el 13 de octubre en la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2018. Andrés Mendoza, sin aspavientos ni jolgorios vacuos, más picado por la necesidad de conservar las vivencias que por las espuelas de lo establecido, ha emprendido la difícil tarea de lograr lo imposible. Este libro es el resultado de años de esfuerzo por localizar a los protagonistas del rock en Monterrey, los iniciadores, las piedras de toque. A través de entrevistas personales, de lecturas sobre el contexto social del momento, de referencias generalmente orales, Andrés ha hilvanado el manto de la recuperación. Los datos, las citas, son señales iniciales. Y son de primera mano. Algunos protagonistas han muerto, en el momento de la efervescencia y años después, pero existe el legado convertido tanto en tradición como en solfa sin viacrucis para la desolación del pensamiento. No hay de otra —en vistas de las circunstancias— porque no hubo una prensa especializada, quizás alguna revista, uno que otro folleto perdido irremediablemente. Porque en la prensa escrita, si daban referencia de los conciertos, de los músicos, del movimiento en general, era canalizado a la nota roja: vándalos, mariguanos, subversivos. La televisión, también en pañales, dio cabida mediante dos programas ya históricos: Muévanse Todos, conducido por la rockera Vianey Valdez, y El Clan del Martillito, conducido por el arquitecto Héctor Benavides. Algunas estaciones de radio ponían música rock, de preferencia norteamericana o inglesa, dando poca oportunidad a los grupos nacionales y menos a los locales. Sólo destacaron dos o tres locutores. Sin embargo, en Monterrey se forjan grupos de primera mano, tanto en los inicios como en el desarrollo de esta corriente musical: desde Los Reno hasta Sangre Joven, El Amor, La Tribu, Quo Vadis; y excelentes músicos como Simón, Freddy Gálvez, entre otros. �Chav Flower La pared La cripta Pedro Delfino Ira Violetas violentas Página 21 Jano �La importancia del desarrollo psicosocial de los estudiantes Pamela M. Cantú Cavazos La escuela debe generar un ambiente saludable para sus alumnos. Página 22 Las teorías sobre la adolescencia son interesantes, en ellas se refleja el trabajo cotidiano que realizamos con nuestros alumnos, es importante apoyar a los adolescentes en esta etapa: al acompañarlos podemos ayudarnos en las teorías psicológicas para fundamentar nuestra actitud objetiva, pero ante todo socializarnos con sus inquietudes e impresiones para poder auxiliarlos. Ahí inicia nuestra labor. sus actitudes en ocasiones “inestables” y con las cuales buscan la respuesta del otro, tenemos que darle la palabra, que participen y ayudarlos a comprender mejor este proceso adentrándolos a su contexto. Las anteriores ideas ya se desarrollan en la Universidad, y de manera específica en la Preparatoria 16. Ideas que contemplamos en la formación integral que se realiza en el Departamento de La adolescencia es un proceso de restructuración, la base para Tutorías y se vincula con al área de deportes. aquello que se conoce como “la prometedora vida adulta”, proceso difícil, porque se tiene que “dejar de ser”, para “ser” y “hacer”, Proponer un ambiente saludable, fomentar la solidaridad, las justo ahí, en el dejar, ellos pasan por un duelo, ahora tienen diferentes actividades deportivas, la tutoría entre pares, las que dejar aquel cuerpo y mentalidad que conocían hasta ese diferentes actividades artísticas, programas de salud, entre momento. otras acciones para tener una comunidad estudiantil con una visión integral del mundo. Nosotros entendemos al adolescente y le proporcionamos el apoyo necesario, haciéndole sentir que todos sus cambios son La tutoría normales en su desarrollo y ahora es conocer su cuerpo de otra manera y bajo otras circunstancias sociales. Y en ese reconocimiento El Programa de Tutorías de la Preparatoria 16 tiene el propósito de su nuevo cuerpo y transformaciones personales están fundamental de proveer orientación y auxilio sistemático al sus padres, sus maestros y sus amigos para apoyarle; estudiante durante su proceso formativo para contribuir en la momentos en los cuales la apertura al diálogo es coyuntural. disminución del riesgo académico, la reprobación y la deserción escolar, favoreciendo así su integración a la sociedad de manera Nuestra propuesta es simple, queremos dar un lugar a estos armónica y responsable. jóvenes, escucharlos e interpretar sus cambios, sus angustias y �Los tutores de la Preparatoria 16 tienen como función principal llevar a cabo actividades que apoyen y promuevan habilidades, actitudes y valores de manera paralela al proceso de aprendizaje. Tipos de apoyo tutorial ♦ Acompañamiento grupal e individual. ♦ Seguimiento de rendimiento académico: hábitos y estrategias de estudio, formación integral, desarrollo emocional, valores, responsabilidad social, consejería y orientación, plan de vida, profesión y motivación para enfrentar y superar los retos que implica la etapa que están viviendo y que es parte de su cambio hacia la adultez. ♦ Canalización a profesionales y programas de atención especializados, psicología, orientación vocacional, asesorías académicas, asesoría nutricional, salud pública. Fomentar la integración entre los alumnos contribuye en su desarrollo. El deporte Busca contribuir a la formación integral de los estudiantes, con el propósito de desarrollar y fortalecer las competencias necesarias para mejorar el rendimiento deportivo y psicológico, este último permite al deportista aprender a cooperar, competir y respetar a los demás en las reglas del juego. El programa desarrolla fuerza, velocidad, resistencia y flexibilidad capacidades físicas que se aplican en los diferentes programas deportivos de nuestra preparatoria, todas estas capacidades tienen un periodo propicio de estimulación en su desarrollo o mantenimiento que ayudarán al buen funcionamiento desempeño del alumno apoyando su desarrollo de salud física y mental. Bibliografía Aberastury, A., y Knobel, M. (2006). La adolescencia normal. México: Paidos. Obtenido de file:///C:/Users/Biblioteca/Desktop/L%204%20Aberasturi%20A_La%20adolescencia%20 normal.pdf.pdf UANL, D. D. (2013). Obtenido de file:///C:/Users/Biblioteca/ Downloads/L%209%20%20Programa%20Inst_Tut-DOVE%20%202013.pdf.pdf Página 23 La labor tutorial brinda seguimiento a la vida escolar de los alumnos monitoreando su desempeño académico de manera periódica, con este acompañamiento se pretende que el alumno aprenda a reconocerse como una persona capaz, que conozca sus potencialidades, aprenda a pedir ayuda y motivarlo a ser autodependiente. �Rincón de tradiciones: Como “el tigre de Santa Julia” --- Rafael Olivares Hay dichos del pueblo que encierran toda una historia para ser contada, pero ésta se va olvidando y sólo el dicho queda; un ejemplo de esto es aquél que dice: Lo agarraron como al “Tigre de Santa Julia”. Cuenta la historia que allá por el primer cuarto del siglo XX, por los años anteriores a la Revolución, hubo un bandido en el Estado de México que cometió asaltos, crímenes y mil tropelías que lo hicieron famoso y temido, por lo que la gente le puso el mote de El Tigre de Santa Julia, ya que en este suburbio de la Ciudad de México tenía su origen su familia, y era común verlo seguido rondando por allí. -♦ -- La policía secreta le tendió mil trampas, pero no podían echarle el guante pues su banda tenía una red de informadores que lo tenían bien protegido. Pero como toda historia tiene un desenlace, así el fin del Tigre tenía que llegar. Las redes de espionaje e inteligencia rindieron frutos, y la investigación desembocó en una silenciosa emboscada. El Tigre de Santa Julia caería con toda su banda. ---♦ Aquella noche rodearon el área donde se ubicaba la casa que servía de madriguera al bandido. El cerco se fue cerrando silenciosamente y docenas de rifles estaban listos para un enfrentamiento final. Con gran sigilo entraron por puertas y ventanas. Buscaron por todos los cuartos y rincones. No se encontró a nadie de su banda. El Tigre no estaba... Al fin se dio la voz de alarma. ¡El Tigre había caído! ¿Dónde estaba? Lo encontraron sentado en cuclillas rindiendo tributo a la Madre Tierra en medio de las nopaleras del amplio patio. Lo traían a rastras con los pantalones en los tobillos. ---♦ Desde entonces se popularizó el dicho: Lo agarraron como al Tigre de Santa Julia... que quiere decir, sin posibilidades de correr o de defenderse. Y a usted: ¿nunca lo han agarrado como al Tigre de Santa Julia? Página 24 -♦ -- --La importancia de las tradiciones. �~~ ---♦ --íS l=i ~ ~~ -íS -♦ -- l=i ~ Rafael Olivares Leyendas, historias sorprendentes pero auténticas, por increíbles que parezcan. Encuentros con seres de otra dimensión que desde lo incógnito nos visitan para dejar en nosotros preguntas sin respuestas, como el acontecimiento que nos trae Iliana Morales de Balderas: una trama que sucedió a sus mayores, en 1969, en la colonia Independencia de la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Era una mañana soleada del mes de junio. La joven señora Aracely Álvarez, cumpliendo con sus deberes de esposa, salió a llevar la comida a su marido y a su suegro. Pepe, su esposo, en esos tiempos trabajaba junto con su padre en una construcción, la cual estaba ubicada frente a lo que en aquel entonces fue el cine terraza Independencia, donde se exhibían las películas de estreno. Faltaban cinco minutos para las doce del mediodía, y decidió esperar a la sombra de un árbol, una grande y frondosa higuera que crecía al otro lado de la barda que delimitaba la propiedad con la acera. El calor era insoportable y llevaba en brazos a su primogénito, que contaba con apenas unos meses de edad. Se entretenía jugando y acariciando a su pequeño cuando, de pronto, escuchó sobre ella una voz amable que le decía: –¡Qué bonito niño…! ¿Es tuyo? Ella, un poco sorprendida, contestó al tiempo que volteaba hacia donde venía aquella voz: –Si, es mío…” –la persona que le hablaba era una sonriente anciana de aproximadamente setenta y cinco años de edad que vestía una impecable bata blanca. Su cabello era largo y tan blanco que brillaba bajo el sol del mediodía, rodeando su cabeza de un halo extraño y bello. La mujer estaba sentada de lado dejando colgar los pies tras la alta barda. –¿Y qué edad tiene?– preguntó la anciana insistiendo en una conversación. –Tiene siete meses… –contestó Aracely, entre satisfecha y agradecida por el interés que la vecina mostraba por su niño. –Y tú ¿vives aquí? –Preguntó nuevamente la ocasional amiga. –No, señora. Yo sólo vine a… –Iba explicarle la razón de estar en ese lugar cuando la mujer le interrumpió: –¿Sabías que este árbol abre de noche? – Ah… ¿sí…? -contestó ella pensando que se refería a que el árbol abría sus flores durante la noche. Aunque para sus adentros, pensó que aquél añoso árbol era una higuera, y nunca las había visto florear. –Si, de verdad… –agregó la anciana-. –Es más, te puedo decir que, en cierta hora de la noche, se parte en dos y, te aseguro, que lo que se encuentra debajo de él, es tuyo... –Ah… ¡qué bien…! –contestó sonriendo amablemente, pero pensando que la señora padecía desvaríos mentales. ~~ ---♦ --íS l=i ~ ~~ ---♦ --íS l=i ~ ~~ -íS ---♦ --íS -♦ -- l=i ~~ El paisaje rural es un elemento de las leyendas. l=i Página 25 ~ Entna Leyendas de Nuevo León: ~ El árbol que abre de noche �Entumo ~ ~~ ---♦ --íS ~ ~ ~~ ---♦ --íS ~ ~ Página 26 ~~ ---♦ --íS ~ En la ciudad también se generan historias populares. –¿Tú vives por aquí cerca? Porque donde yo vivo es un lugar pequeño. –dijo esto haciendo con las manos la forma de un cuadro, y continuó–: –Y cuando me llevaban flores, nunca eran macetas, solo eran flores sueltas.–en estas palabras puso un dejo de tristeza. La conversación se convertía en un juego de acertijos que la joven no podía entender. Pero con el fin de desviar el tema, iba a preguntarle a la buena vieja dónde vivía cuando, a sus espaldas, escuchó la voz de su suegro que le preguntaba: –¿Con quién hablas…? Aracely giró saludando con una sonrisa a don Eleuterio, y contestó: –Con esta señora que está aquí arriba. –volteó nuevamente hacia la barda, apuntando hacia lo alto de aquella barrera de concreto. Sorprendida, descubrió que la mujer se había ido– pero ¡si ya se fue…! –exclamó asombrada. –¿Con quién…? –preguntó nuevamente su suegro mirando a lo alto de la barda. –Una señora ya mayor que me estaba contando donde vivía. Estaba sentada en la orilla de la barda y me decía que el árbol se abría, o que floreaba de noche. Algo así… –¿Estás segura de lo que dices? –insistió el hombre frunciendo el ceño con extrañeza–. Porque cuando yo venía, no vi a nadie… Sólo tú estabas y alcancé a oír que hablabas, pero nadie estaba contigo… En ese momento Aracely sintió que la traicionaba el miedo y con un pequeño escalofrió afirmó: –¡No, yo estoy segura que era una viejita! ¡Estaba allí…! –y apuntó nuevamente hacia la barda– ¡Me preguntó del niño y que si yo vivía aquí...! –Eso es imposible. Mira, ven… –dijo paciente su suegro; pero, en ese momento, Pepe llegó y preguntó qué sucedía. En pocas palabras lo pusieron al tanto, sorprendiéndose también y exclamando: –¡Eso no puede ser…! ¡Nadie puede hacer eso del otro lado de la barda, mucho menos una anciana! Ven para que veas… –Eso mismo le decía yo. –comentó don Eleuterio mientras avanzaban hacia la esquina. Cuando dieron vuelta para asomar por el frente del solar, ella se percató que había gente trabajando en una nueva construcción, en un desnivel, que ponía aquel terreno prácticamente en un pozo. Pepe le dijo señalando con el dedo a los trabajadores: –Mira, si éstos que están aquí no creo que puedan subirse a la barda ni con una escalera, mucho menos una anciana. Y aunque así fuera, ¿dónde está la escalera…? Aracely se dio cuenta que, desde el interior, el alto de la barda era de más de cuatro metros. En verdad que era imposible que una anciana hubiera podido trepar sin escalera. Pero ¿quién era aquella viejecita? ¿Dónde vivía? ¿Qué hacía ahí? Nunca nadie lo supo; y días después, “El árbol que abre de noche” fue eliminado por necesidades de ampliación de espacios. La gente cuenta que, cuando lo arrancaron, encontraron un envuelto de piel con monedas de oro que el gobierno del Estado confiscó por ser el dueño de las obras y el terreno. Aquel tesoro que había sido señalado por la aparecida como destinado para Aracely, pero que, en su inocencia, lo perdió sin remedio. ~ ~~ ---♦ --íS ~ ~ ~~ ---♦ --íS ~ ~ ~~ ---♦ --íS ~ �Rincón de tradiciones: Altar de muertos -♦ -- -♦ -- ---♦ La tradición por los altares de muertos. Los encuentros con lo desconocido se dan en el momento menos esperado y muchas veces estar en actitud receptiva, esperando que las cosas sucedan, es inútil. Así es como una experiencia llegó a nosotros en pleno día mientras estábamos ocupados en el trabajo. Estábamos en los días finales de octubre de 2004, cuando se me pidió ayudar en la organización del altar de muertos de la Preparatoria 16. Unos lo armarían, otros lo adornarían con los objetos apropiados como las flores de cempasúchil, veladoras, cruz de cal al piso, pan de muerto, dulces regionales, platillos típicos, calaveritas de dulce, alguna botella de tequila y, sobre todo, de objetos propiedad de las personas a las que se le dedicaba el altar. Víctor Hugo, el maestro de teatro, presentaría con alumnos algunos poemas prehispánicos a la muerte. En mi caso, tomaría el micrófono para hacer una semblanza histórica sobre el ofrendar a los muertos. Algo más se me pediría… Hacía unos días había muerto una alumna de la escuela y sus compañeros querían hacerle un homenaje colocando su retrato en el altar; llevarían también algunos objetos de su uso personal en vida entre los que estaban sus últimos libros de texto. Pero querían también que se le dedicara un poema de adiós y a mí me escogieron para que lo hiciera. Conmovido por la solidaridad de los muchachos y por la confianza puesta en mí, no podía negarme. Bien, además de la semblanza histórica, también le escribiría unos versos a aquella joven que era extrañada por maestros y alumnos. Claudia era una joven de 16 años, alumna del tercer semestre que una tarde, de pronto sintió un dolor de cabeza. Se le procuró algún analgésico que, sin embargo, no pudo paliar el dolor que se hizo cada vez más insoportable. Ante sus lágrimas, decidieron que lo mejor sería llamar a su casa para que fueran por ella para una apropiada atención médica. Una noticia sacudió a sus compañeros el día siguiente: Claudia había muerto a causa de un derrame cerebral. Los días se sucedieron mientras hacíamos acopio de materiales. Tres días antes, me llamó la subdirectora para comunicarme una disposición: se pensaba que estaba demasiado reciente la muerte de la -♦ -- -♦ -- ---♦ Página 27 Rafael Olivares �Entumo ~ niña y sería muy cruel remover le herida aún fresca en el ánimo de sus padres. Mejor se dedicaría el altar a la memoria de Josefina, una compañera maestra muerta hacía dos años. ~~ ---♦ --lS l=1 ~ ~~ ---♦ --lS Estuve de acuerdo, pero tenía algunas observaciones: le hice fijarse que era una iniciativa de los alumnos que ya habían reunido todo, amén que los padres estaban de acuerdo con ellos y hasta habían prestado el retrato y los objetos de su hija. Vistas las cosas desde este punto de vista, se pensó que no sería muy cortés una negativa a los padres y estudiantes. Se presentaría el altar dedicado a ambas compañeras ausentes. Como el Día de Difuntos caía en inapropiada fecha por ser el primer día de exámenes, se exhibiría el altar de muertos el 28 de octubre. El día llegó. Me presenté temprano para ayudar en lo que se pudiera ofrecer y la maestra Adriana me lo agradeció porque la habían dejado sola en la labor. Con la ayuda de conserjes y cuatro alumnos, se armó el templete escalonado; se colocaron manteles, y sobre ellos, todos los objetos propios de la ocasión. Terminado el trabajo, me retiré a dar una clase pidiendo que me llamaran cuando estuvieran listos para empezar. Ya para acabar mi cátedra, me hablaron para dar inicio al evento. Mis alumnos me acompañaron y llegué ordenando mis escritos. Pero me recibieron con una noticia: se quitó del altar el retrato de Claudia. –Pero ¿por qué hicieron eso? ¿No habíamos acordado ya todas las cosas? –dije bastante extrañado. –Es que dice el fotógrafo que envió la prensa que hay un espíritu muy fuerte aquí presente, que no lo deja trabajar –me explicó Adriana. –A ver… explíquenme bien porque no entiendo. –Llegó y se dispuso a tomar una fotografía del altar para hacer una reseña en El Norte; pero al enfocar, una mancha blanca se atravesó y le tapó la lente. Parecía que le habían puesto al frente una hoja de papel. Él, extrañado, miró a todos lados buscando al bromista, revisó y sacudió la cámara y se dispuso a un segundo intento. Otra vez, la mancha blanca se atravesó. l=1 ~~ -lS -♦ -- l=1 ~ ~~ ---♦ --lS l=1 ~ ~ ~~ ~~ ---♦ ---♦ -- Página 28 ~ -- No puede faltar el “pan de muerto”. �”Entre confundido y asustado, dio unos pasos atrás; enfocó por tercera vez y algo le empujó con fuerza la cámara golpeándole el rostro con ella. Ya francamente espantado, se quedó paralizado sin saber qué hacer cuando un violento empellón en la cadera lo lanzó a un lado. Y ahí está: sentado, blanco como un papel y tomando un refresco que le ayude a subir la presión… -♦ -- Me quedé viendo al reportero, cariacontecido, tomando su refresco y limpiando el sudor frío que manaba abundante por su rostro. Era un hombretón de casi dos metros de estatura y ciento cincuenta kilos de peso; sin embargo, parecía un niño asustado. –Una maestra dedujo que aquí anda todavía el espíritu de Claudia y se resiste a que la cuenten entre los muertos. –continuó Adriana–. Ella no quiere formar parte de este altar de difuntos porque aún no acepta su deceso. Por eso se retiró su foto de allí. --- Acepté los hechos y disposiciones, pero pedí que al menos se dejaran en el altar sus objetos personales y que se leyeran los versos escritos como homenaje a su memoria. Aceptado. El grupo de teatro leyó poesía indígena. Luego tomé el micrófono para hacer una explicación del origen del ofrendar a los muertos como una herencia prehispánica. Hablé de los cuatro paraísos de la cultura náhuatl, de las regiones mágicas que tenía que cruzar el difunto, las ofrendas con que le ayudaban en su tránsito por el inframundo hasta llegar al Mictlán, lugar del reposo eterno. Terminé mi discurso con las siguientes palabras: -♦ -- A LA MUERTE DE CLAUDIA LIZETH Con un secreto suspiro que se acompañó en rubor ante tu alféizar florido siempre esperaste el amor que soñaste, y no llegó. Fuiste hija, amiga, hermana, estela de amor dejaste, pero el llamado escuchaste cual argentina campana y ante el Supremo llegaste. En octubre, una mañana un ángel en tu ventana al oído algo te habló no sabemos qué te dijo pero con él te llevó. Y nos sirva de consuelo saberte junto al Creador porque ya estás en el Cielo gozando del supremo amor ninguna suerte es mejor. Con él levantaste el vuelo a la celestial región dejándonos sin consuelo y sólo llanto y dolor quedó en nuestro corazón. Adiós, Claudia Lizeth, adiós tus amigos te extrañamos tus hermanos te lloramos y ante tu tumba dejamos una lágrima y una flor. Terminado el evento, pedí a una alumna que colocara otra vez el retrato de Claudia Lizeth en el altar. Me retiré a comentar con mis compañeros. El fotógrafo ya se había ido sin intentar nada más. Luego, me di cuenta que la foto aún estaba en una silla. Le pregunté a la muchacha el porqué aún no la había puesto en su lugar y su respuesta me asombró: -♦ -- -♦ -Página 29 -♦ -- “Hoy, para maestros y estudiantes de nuestra escuela, es el altar de muertos también un altar de recuerdos, remembranzas de una joven que partió al viaje final en plena flor de juventud; cuando la vida aún le sonreía y podía soñar, planear y esperar confiada la promesa de un futuro. Por eso, los aquí presentes le rendimos un homenaje a su recuerdo para que sepa –donde quiera que en este momento se encuentre–, que en realidad empezamos a morir sólo cuando los seres amados nos olvidan; y para nosotros, alumnos, maestros, padres y hermanos, Claudia por siempre será parte de nuestros mejores recuerdos”. �Entumo ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS –No puedo, maestro… –me dijo en secreto–. Cada vez que me acerco al altar con el retrato entre las manos, me pongo helada y no puedo moverme… No dije más. Tomé el cuadro entre mis manos, tracé algunas cruces sobre el vidrio diciendo en un pensamiento: “Claudia Lizeth, hermanita, en el nombre de Jesucristo, al que rendiste culto en vida, te suplico dejes en paz a todos los presentes porque tú sabes que te amamos y también nos dolió tu partida. En el nombre del Padre, del Hijo, del Espíritu Santo, Amén...”. Y sin sentir alguna resistencia coloqué su retrato en el altar. Carlos Velazco, el bibliotecario, es un gran aficionado a la fotografía y discretamente nos hizo una asombrosa demostración: –Miren… mi cámara está bloqueada… –nos tomaba una foto y el flashazo se suscitaba inmediato. Enfocaba al altar, y nada… Los compañeros estábamos llenos de asombro y algunos de miedo. El maestro de teatro hizo dos intentos y por fin se tomó una foto. Fue la única. Aún la guardo como una prueba de que todo esto es verdad. Carlos aparece a la izquierda del altar de muertos. Los retratos de las homenajeadas, la profesora Josefina y Claudia Lizeth… Y flotando por toda el área del altar, docenas de pequeñas esferas de fuego. Al fondo, el trazo de un rostro femenino, joven, parece mirar desde su dimensión a los pobres mortales que nunca pudimos comprender cabalmente este hecho porque, limitados por nuestra condición humana, fue para nosotros sólo…un encuentro con lo desconocido. ~ ~ Página 30 ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~~ Altares de muertos: tradición ancestral. ---♦ --lS ~ �~~ -lS -♦ -~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ El ruñehuesos Rafael Olivares Era el año de 1932 cuando mi familia tuvo contacto por vez primera con un fenómeno cuyo origen nadie sabe; pero sucede en un área despoblada que pertenece al municipio de Doctor Arroyo, Nuevo León. Esos terrenos pertenecen al rancho San Blas. Cuenta mi abuelita que allí habitaba por esos tiempos y que, cuando era una niña de ocho años, muy seguido iba acompañando a su mamá, de San Blas a las Águilas, otro rancho donde las esperaba mi bisabuelito como a un kilómetro y medio. En esa área rural la gente hace sus visitas a pie. Una de esas veces en que iban a aquella casa, era de noche y había luna llena que alumbraba el camino como si fuera de día por el limpio cielo nocturno. Caminaban por la vereda y, al llegar a donde había una piedra grande al lado del camino, mi bisabuelita le dijo: –¡Camínale rápido porque por aquí sale el ruñehuesos…! Mi abuelita no sabía qué era eso, así que no se preocupó. Pero pasando la gran piedra, mientras iban caminando, comenzaron a oír ruidos como de un animal que roía un hueso. El sonido se escuchaba claro, ronco, a veces agudo como si royera con mucha hambre una pieza de poca o ninguna carne. Mi bisabuelita apresuraba a su hija caminando por delante mientras tiraba de su mano. Ella empezó a tomar en serio aquellos macabros sonidos y no acertó mas que a llorar porque la invadía el miedo. El ruido del ruñehuesos se seguía escuchando a veces por un lado, a veces por el otro, pero lo crispante era que no veían nada. Ese sonido las siguió hasta que llegaron a la casa de mi bisabuelito. Al llegar, la niña fue consolada por su padre y muchos años pasaron; pero mi abuela jamás olvidó aquella primera experiencia que tuvo que volver a vivir, cada vez que la necesidad la obligara a pasar por ese mismo lugar después de la caída del sol. Mucho tiempo pasó hasta que después de treinta y tres años, en 1965, cuando mi papá tenía 10 años y venía en compañía de su tío de un rancho llamado El Llano y se dirigían a San Blas, tomaron el camino de regreso a buena hora, pero la noche los sorprendió y cuando caminaban por aquella misma vereda, llegando al lugar donde mi abuelita había escuchado al ruñehuesos, le dijo su tío: –Ya vamos a llegar a donde se escucha el ruñehuesos. No te asustes de lo que oigas… De repente, ambos comenzaron a escuchar esos rasposos ruidos que se oían por todos lados. Tampoco vieron dónde estaba el animal que hacía aquellos sonidos, pero también los siguió hasta llegar a su casa. El ruñehuesos se sigue escuchando hasta la fecha. Son incontables las personas que lo han escuchado, siempre a partir del mismo lugar y sólo cuando hay luna llena. Nunca nadie ha visto algo, sólo escuchan los espantosos ruidos que parecen acompañarlos a lo largo de su camino. Nadie sabe qué es, y tal vez nunca lo sabrán porque seguirá siendo uno de los misterios de esta tierra. La vida campirana genera leyendas. ~~ --♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ ~ ~~ ---♦ --lS ~ Página 31 ~ Leyenda: Entna ~ �Un poeta regiomontano de 1879 en Saltillo Erasmo Enrique Torres López Para la distinguida maestra universitaria Ludivina Cantú Ortíz, dos veces directora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y presidenta de los Historiadores de Nuevo León. En una publicación de Saltillo de 1879, hemos encontrado un poema de Ricardo M. Cellard, a quien D. Israel Cavazos, en sus dos diccionarios, indica que nació en Ecuador. Sin embargo, podemos asegurar que es regiomontano pues tenemos varias referencias en tal sentido y un documento probatorio incuestionable: su partida bautismal. La publicación saltillense llevó por nombre El Pasatiempo, Periódico de Literatura, Variedades y Anuncios. Mantuvo una periodicidad mensual que inició en febrero de 1879. Fueron sus redactores J. J. S. Sánchez, Bernardo Laredo, Lic. José María Santoscoy, Lic. Luis M. Múzquiz, Dr. Dionisio García Fuentes y otros más. Entre sus colaboradores estaban Guillermo Prieto, Ricardo M. Cellard, Enrique Gorostieta, Enrique Viesca y varios más. Página 32 Creemos que la publicación tuvo una vida breve y en el número dos, del 20 de marzo de 1879, aparece publicado el soneto “De lo vago”. Basándonos fielmente en la publicación saltillense, lo transcribimos a continuación: De lo Vago. Nota flotante, vaga melodía, Rumor de besos que se dán las flores, De un sol que muere pálidos fulgores, Aurora divinal de un nuevo día. Doliente son que forma una armonía Con yo no sé qué célicos rumores, Ángel – mujer, amor de mis amores, Que busca en su delirio el alma mía. Placer que sueña el corazón que adora, Goce anhelado de ventura y calma, Mentida luz de una mentida aurora. ¿Por qué agitado por la negra incálma Te busco sin cesar hora tras hora, Cuando te llevo aquí dentro de mi alma?. La catedral de Saltillo cuenta con un archivo histórico importante. En 1882, Ricardo Manuel Cellard reunió y publicó sus composiciones en un libro bajo el nombre de Versos y en él incluyó este poema que tres años antes había dado a conocer en Saltillo. Dos pequeñas variaciones vemos entre la versión del periódico de 1879 y la del libro de 1882. En el tercer párrafo (primer terceto) ponemos en cursivas la palabra anhelado, que en el libro Versos cambia a anhelante. En la versión del periódico, el cuarto y último párrafo (segundo terceto) en la primera línea la palabra incálma vá acentuada; en tanto que en el libro aparece sin acento. Para concluir, queremos resaltar los tres elementos siguientes: 1. El origen regiomontano del poeta Cellard, descartándose que naciera en Ecuador. 2. Hacemos referencia a un periódico de Saltillo poco conocido. 3. Registramos un poema cuando su autor lo dá a conocer. 4. En 1879, cuando Cellard publica éste soneto, en marzo, es también en el que contrae matrimonio con la Srita. Francisca Berardi (en mayo). Como mero dato curioso, queremos mencionar que en Monterrey hubo una publicación El Pasatiempo en 1906, redactada por Eusebio de la Cueva y Alfonso Junco. �No podemos dejar de señalar que la publicación saltillense de 1879, ha sido consultada en el riquísimo repositorio bi- bliohemerográfico Centro Cultural “Vito Alessio Robles”, de Saltillo, bajo la dirección del historiador Javier Villarreal Lozano. lRA'iMd 1 !Oltlll lcll ' I / Alfredo Torroella Romugucra Uu p,x:11 y drorn aturg~ cubano en Monterrey 150 A - i;; nr1 RFG ISTRO CI IL IN NUEVO LlóN J.c:1 rM dC l'\uevo LcOn d J Sigh,l XIX t'.nn ua I; Torre~ J. ti¡,o fduor La obra La tempestad de 1909, se presentó el jueves 13 de septiembre de 2018, en el Museo Metropolitano de Monterrey y los presentadores fueron: Erasmo Torres López, José Antonio Olvera Sandoval y el autor. Página 33 *********** �Liliana Ramírez Fraire, colaboradora de Entorno Universitario: Presea al Mérito “Pro Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León” Ernesto Castillo Página 34 Liliana Ramírez Fraire en la entrega de su reconocimiento. En un escrito del CONEFF leemos: “Por acuerdo unánime del Comité Evaluador para el otorgamiento de la Presea al Mérito ‘Pro Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León 2018’, que tiene instituída el Consejo Estatal de Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León, A. C. (Coneff) para reconocer ante la comunidad nuevoleonesa la labor altruista de las personas…nos es muy grato informarle que considerando su amplia experiencia y trabajo realizado en el conocimiento de las abejas nativas y su función como polinizadores dentro de los ecosistemas de Nuevo León, México, se ha hecho acreedora a la Presea al Mérito ‘Pro Flora y Fauna Silvestre de Nuevo León 2018’ dentro de la Categoría de ‘Investigación’. Investigadores (SNI) del 1 de enero de 2014 al 31 de diciembre de 2016. Es Profesora de la Preparatoria 16 UANL, ha publicado artículos en revistas nacionales y en el extranjero y en nuestra Revista Entorno Universitario, donde ahora le extendemos el presente reconocimiento. Ramírez Fraire es investigadora con experiencia en taxonomía de abejas nativas. Consultora y educadora ambiental en el tema de la biodiversidad del noreste de México. Candidata a investigadora nacional por el Sistema Nacional de Bióloga, egresada de la FCB-UANL en 1988, titulada con la tesis “Insectos acuáticos indicadores de la calidad del agua en el Río Salinas, Gral. Zuazua, Nuevo León, México”. Maestria en Ciencias Biológicas, con acentuación en Manejo y Administración de Recursos Vegetales, por el Departamento. de Posgrado de la FCB-UANL con la tesis “La floración de cinco especies de cactáceas y sus insectos asociados en el Área Natural Protegida Sierra Corral de los Bandidos, municipio de García, Nuevo León”. �Erasmo Torres López, colaborador de Entorno Universitario, recibe la Medalla al Mérito Histórico “Capitán Alonso de León” Juan Jacobo Castillo Olivares De izquierda a derecha: Napoleón Nevárez, Javier García Diego, Ludivina Cantú Ortiz, Erasmo Torres López y Francisco Valdez Treviño. Ingresó a la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística, A.C., el 11 de febrero de 1997. Su trabajo de admisión se tituló: “Alfredo Torroella Romaguera (1845 – 1879), un poeta y dramaturgo cubano en Monterrey”. Antonio Margil Cortés, médico y poeta de Galeana, N.L. Monterrey, Grafógrafos, 1997 (constituye un rescate de su obra poética, dispersa en los periódicos de la época. Ricardo Covarrubias y Héctor González habían escrito: “toda su obra se ha perdido”). Su labor como historiador ha sido prolífica , con diversas publicaciones de las cuales mencionaremos algunas: El Registro Civil de Nuevo León… (1859-1999). Gobierno del Estado de Nuevo León. Reúne todas las disposiciones jurídicas sobre la institución y se da a conocer por primera vez en forma íntegra en facsímil, la primera acta del Registro Civil de Nuevo León, fechada el día 7 de noviembre de 1859. El Periódico Oficial de Nuevo León. Un periódico con 175 años de vida. Monterrey, AGENL, 2001 (es un detallado registro de los distintos y diferentes nombres del órgano del gobierno). Alfredo Torroella, un poeta y dramaturgo cubano en Monterrey. Trabajo de ingreso a la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística, a. c. 11 de febrero de 1997. Con dos ediciones: enero de 1997 (Grafógrafos editores) y julio de 2008 (Oficio ediciones). La Gaceta Constitucional, primer periódico que se editó en Nuevo León. Transcripción y reproducción del artículo que con este título publicó D. Plinio D. Ordóñez en El Porvenir en 1946. La edición corrió a cargo de Grafógrafos en 1996. “El periodismo de Coahuila en 1864: La acción de Francisco Zarco”, en: La restauración del Estado de Coahuila de Zaragoza. Del Congreso del Estado. 59 Legislatura. Saltillo. 2014. “El iniciador de los estudios jurídicos en Nuevo León, el Lic. José Alejandro de Treviño y Gutiérrez”. Humanitas, UANL. 2003. Ricardo Arenales, el poeta colombiano que fundó El Porvenir. Página 35 “Dr. y Gral. Ignacio Martínez, promotor de la Revolución 20 años antes de su inicio”; publicado en el suplemento “Aquí Vamos” de El Porvenir del 3 de febrero de 1991. �Nancy Garza y su diálogo plástico La autora y una de sus obras. Página 36 Nancy Leticia Garza Villarreal nace un 25 de octubre de 1967 en Sabinas Hidalgo, N.L. Se graduó en 1992 del CEDIM, licenciada en Diseño Gráfico, ahí adquirió conocimientos de fotografía, dibujo e ilustración, y conoció otras técnicas como lápiz, prismacolor, pastel, acrílico y acuarela. Ha sido acreedora a diversos reconocimientos nacionales e internacionales: Festival Bella Vía 2011, seleccionada en la 10a. Muestra de Arte del Grupo Reforma 2015, dos Menciones honoríficas en las Galerías de la Biblioteca de la UANL; 1er. lugar en la exposición “Paráfrasis”, en la Universidad Regiomontana 2016. Finalista en el 12th Annual ARC Salon Internacional En 1989, como alumna del CEDIM, fue una de las tres alumnas 2016. seleccionada para la exposición colectiva “150 Años de la Fotografía en México”, junto a reconocidos fotógrafos El Colegio de Cronistas e Historiadores de Nuevo León le nacionales, y desde 1981 hasta la fecha pinta al óleo. otorga la Medalla “Celso Garza Guajardo” por sus contribuciones a enriquecer al arte norestense. Y el Consejo de Historia y En 2000 realiza su primera exposición individual en su tierra Cultura de Sabinas Hgo. y La Escuela Normal Pablo Livas le natal y en 2010 presenta su serie fotográfica “Esplendores de hacen entrega de la Medalla “Profr. Santiago Vara Jiménez” mi Tierra”, en El Corredor del Arte de Televisa Monterrey. En al Sabinense Distinguido 2017. Ha participado en Festivales 2011 se une a la Asociación Plástica de San Pedro, donde internacionales de “Streetpainting” en Houston, Atlanta y Florida participa en múltiples exposiciones colectivas tanto en México desde 2014 a la fecha. como en E.E.U.U. y Cuba, siendo las más relevantes en el Banco de México y la Universidad de Texas. Sus obras han sido publicadas en catálogos en España, 12th Annual ARC Salon Internacional 2016, en NY; The Guardian En 2013 fue aceptada como miembro activa dentro del periódico virtual Londinense y The International Guild of Realism Gremio de las Artes de N.L. En 2015 es invitada a ser parte 2017 en E.E.U.U., así como la portada del libro Desde la de la Plástica de Monterrey, donde también participa en ventana de Diana Chapa y 2016 Mi teatro en la 10a. temporada diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales muestra en escena dos de sus pinturas para la obra Rojo 33; siendo las más relevantes en Italia, E.E.U.U. y Argentina. y el artista Miguel Ángel Jaúregui la invita a coordinar la fotografía �y portada de su libro 101 poltronas de Jáuregui. Ha coordinado diversos eventos y exposiciones e impartido clases de dibujo y pintura en instituciones públicas y privadas. Actualmente cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 100 colectivas Anhelos. Autoretrato de la vida misma. Página 37 Esperando…esperé. �Apuntes sobre el cine Palacio Porfirio Rodríguez El cine estaba ubicado por la calle de Washington, entre Zuazua y Zaragoza. Página 38 El 7 de enero de 1944 será una fecha que se recordará en los anales artísticos regiomontanos por la inauguración del gran y flamante Cine Palacio, se decía en los periódicos de la localidad, y estuvieron presentes el día de la inauguración Irma González, Genaro Salinas y Peñita y sus gitanos. Jorge Rachini fue el maestro de ceremonias. Se exhibió la película Águilas de fuego, con P. Foster y G. Tierney. El Cine Palacio, propiedad de Gregorio Garza G. y sus hermanos, estaba ubicado frente al Palacio Federal, en Washington, entre Zuazua y Zaragoza, a un lado de la editora de los periódicos EL Sol y El Norte. En la década de los treinta existió efímeramente en ese lugar el Cine Anáhuac. Poco después de su inauguración, el martes 18 de enero de 1944, se presentaron ahí la soprano Mercedes Caraza, el cómico de la radio Alpiste, el compositor y pianista Paco Treviño, Lupita Alday y Pedro Infante, cuando aún no era popular. El Cine Palacio no era en sus inicios un cine de estreno ni tampoco era de los más caros. Tenía capacidad para 1,500 espectadores en su luneta y galería. Al frente, a ambos lados de la pantalla con su telón dorado, estaban esculpidas en relieve unas doncellas semidesnudas danzando alrededor de la cabeza de un sátiro puesta sobre una columna. En los cincuenta era el Palacio un cine de segunda corrida, en él se proyectaban las películas que antes habían sido estrenadas en el Monterrey, Elizondo o Florida, que cobraban entre 4 y 3.50 pesos la entrada a los adultos en luneta, mientras que en el Palacio cobraban 2 pesos y 1.50 los niños. Estaba a cinco cuadras de mi casa, cuando era niño vi Rebelde sin causa, con J. Dean, El mar que nos rodea, Invasores de Marte, El tercer tiro, Entre la espada y la pared, con J. Lewis y D. Martin, y Viaje al centro de la tierra, basada en una novela de Julio Verne. Ahí conocí las películas mexicanas que se habían estrenado en el cine Monterrey, como La flecha envenenada y El pantano de las ánimas, con Gastón Santos, 800 leguas por el Amazonas, Ama a tu prójimo y El castillo de los monstruos, con Clavillazo. A partir del 5 de agosto de 1960, el Cine Palacio cobraba 4 pesos la entrada y estrenaba cintas con los cines Juárez, Reforma, Elizondo o Encanto. La primera fue El tercer hombre en la montaña, con M. Rennie y J. Mc Arthur, y le siguieron: La casa de las tres geishas (con el Juárez), Érase una vez un ceniciento (con el Encanto), La balada del soldado (con el Encanto), Una venus en visón (con el Encanto) y Salvajes inocentes, (con el Juárez). En el Cine Palacio se reestrenó Lo que el viento se llevó y también en los cines Encanto, Monterrey y Araceli, el 9 de noviembre de 1961, y también en los cines Palacio, Araceli, Encanto y Elizondo se estrenó �Ben Hur, con C. Heston, el 20 de noviembre de 1961, y se decía en la publicidad: “Esta película no será exhibida en ningún cine de colonia o barrio ni a un precio inferior al de su estreno en menos de un año”. Preferí caminar un poco más por la calle Zaragoza para disfrutar la espectacular película Ben Hur en el cine Elizondo. Sí vi en el Palacio La noche de las narices frías, de Walt Disney, Psicosis, de Alfred Hitchkok, y la prohibidísima cinta de Kubrik: Lolita (tenía entonces 13 años y creía que no me iban a dejar entrar, pero no, me agasajé de lo lindo con Sue Lyon). La primera película mexicana estrenada en el nuevo Palacio (y también en el Reforma, Encanto y Araceli) fue El analfabeto, con Cantinflas, el 16 de septiembre de 1961, le siguió Juana Gallo, con María Félix, Los hermanos del Hierro y El rey del taconazo. Solamente en ese año de 1961. Cuando se estrenó El topo, de A. Jodorowski, en el cine Palacio el 11 de agosto de 1971, (también en el Juárez). Fui testigo de que el cine estaba lleno y había gente parada en los corredores. No había boletos, la gente arremolinada en la taquilla, se metió a la brava, aventaron al portero y causaron destrozos. WILUAM.Wi\.\.' CHARIJON HESfON'°- JACK HAWKINS HAYA IIARAREEJ' SJEPHEN BOYO llllff Gmlllt •~IQ)n - CATil'f~NIU !iAll.r,ulli ·h•- ~ WA.eNF.e 8,l!OS. - MIÚN-,~ B ~· !.\M=llll-·~ ~ . . . . J • JAMES DEH IATAUE WDDD El cine Palacio después se llamó Latino Página 39 El Cine Palacio siguió funcionando con ese nombre hasta el 13 de octubre de 1971, cuando estrenó con el Reforma el churro Santo y Blue Demon contra las momias de Guanajuato. El 30 de octubre de 1971 se empezó a llamar cine Latino, anunciado como funcional, moderno, alfombrado, butacas acojinadas, refrigeración, calefacción e inmejorable proyección y sonido. Cobrando ocho pesos la entrada y su primera película estrenada fue Su último asalto, con G. Peppard. Los últimos estrenos del cine Latino fueron Always, con A. Hepburn, Dick Tracy, Volver al futuro lll y Las tortugas Ninja. Su última función fue el martes 11 de septiembre de 1990, estrenando con el Sultana Salaam Bombay, dirigida por Mira Nair, y decía la ´publicidad: “Un enternecedor homenaje a la dignidad de los niños”. Posteriormente El Norte compró el local para ampliarse. �Entoma Referencia de autores Arnulfo Vigil Periodista, impresor, editor y poeta. Director de la revista OFICIO, la cual se ha publicado durante más de 25 años en Monterrey. Su poesía aparece en diversas antologías a nivel nacional, ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional Benemérito de América por su libro La banda de los querubines laicos y El Premio Nacional Efraín Huerta por su libro Lourdes y Jorge. Benjamín Galindo Egresado del Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Ha participado en diversas revistas del área metropolitana de Monterrey. Sus estudios históricos se han centrado sobre la historia regiomontana del siglo XIX y XX. Destacan sus estudios sobre sociedad y haciendas en el norte de México, uno de sus estudios lleva por título: “Independencia y revolución en el norte de México 1808-1920”, en septiembre de 2018 publicó La Tempestad de 1909. Una crónica pluvial sobre Monterrey y Bernardo Reyes. Juan Jacobo Castillo Olivares Licenciado en historia por la Universidad Autónoma de Nuevo León y con estudios de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras. Profesor de tiempo completo del Colegio de Historia en la UANL. Autor de varios artículos en las revistas Actas y Atisbo, siendo en la última parte de la coordinación y coautor en diversos libros de carácter académico y de divulgación. Actualmente realiza estudios de doctorado en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y es miembro desde el 2013 de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia Geografía y Estadística. Página 40 Juan Ramón Garza Guajardo Actualmente es el historiador oficial del municipio de General Escobedo, Nuevo León. Autor de más de 40 libros sobre historia regional, principalmente sobre General Escobedo, entre ellos Escobedo ciudad con destino, La vida de Escobedo en la Revolución mexicana 1910-1917, también ha escrito de diferentes escuelas y facultades de la UANL como son 55 años de la Facultad de Físico Matemáticas, 60 Años de investigación de las ciencias biológicas, Facultad de Ciencias Biológicas y 60 Años de la Escuela Preparatoria 2, entre otras obras. especialidad en Relaciones Industriales, en FIME-UANL. En la actualidad se desempeña como Jefa del Departamento de Sistemas y es docente en la FIME y la FCB-UANL. Rafael Olivares Ballesteros Publicó por primera vez sus cuentos cortos en el suplemento cultural El Volantín del Diario de Monterrey en 1982. Su gusto por las tradiciones lo llevó a investigar sobre dichos del pueblo, supersticiones, medicina tradicional, costumbres y, sobre todo, leyendas que personalmente investigó. Hoy, con 19 libros en su haber, ya es reconocido en los medios culturales y más porque sus investigaciones son material para su programa Tradiciones y Costumbres de Nuevo León, que lleva ya 18 años al aire en Radio Nuevo León. Creó una página web donde publicó sus tradiciones y ha alcanzado sesenta y un mil visitas mensuales a sus contenidos con público lector de todo el mundo. En Facebook también probó suerte y, aunque los resultados no son homogéneos, semana tras semana ha alcanzado hasta más de doce mil lectores en siete días. Tiene tres proyectos terminados que pronto saldrán a la luz: Leyendas de Nuevo León, Leyendas de Anáhuac y la novela: Acecho en la oscuridad. Óscar Rangel Aguilar En 2015 obtuvo su doctorado en Educación en el Instituto José Martí de Monterrey. Cursó la Maestría en Ciencias de la Administración con especialidad en Relaciones Industriales en la FIME-UANL. Desde 2000 ha contribuido a la formación integral de desarrolladores de software en los planes de estudio de las carreras de Ingeniero Administrador de Sistemas e Ingeniero en Tecnología de Software en la FIME-UANL. Pamela Montserrat Cantú Cavazos Egresada de la Facultad de Psicología de la UANL, licenciada con orientación Clínica Psicoanalítica. Docente de la Preparatoria 16 y responsable del Programa de Tutorías. Ha participado en los Cursos para Padres de Familia, Taller de Competencias Genéricas. Participó como ponente en el evento “Visiones internacionales de la psicología en el mundo: un panorama estudiantil”, entre otras actividades académicas. Pompeyo González Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, con especialidad en Lingüística Aplicada y docente de la Preparatoria Edgar Danilo Domínguez Vera 16; actualmente es el jefe de Difusión Cultural de dicha institución. Obtuvo en 2014 el Doctorado en Filosofía, con Especialidad en Ha participado en diversos eventos internacionales relacionados Administración, en la FACPyA-UANL. Maestro en Ciencias de la con la adquisición de la lengua inglesa. Administración, especialidad en Sistemas, por la FIME-UANL y ocupó la Subgerencia de Informática del Comité Administrativo del Porfirio Rodríguez Programa Federal de Construcción de Escuelas. Colabora para diferentes publicaciones del área metropolitana de Monterrey. Colabora en Entorno Universitario con artículos Mayra D. Flores Guerrero relacionados con el cine, aspectos sobre la ciudad de décadas En 2013 obtuvo su doctorado en Educación y desde 2007 anteriores y en general es un cronista anónimo de los eventos cuenta con la especialidad en Todóloga en Mecatrónica. En culturales de Monterrey. 2005 cursó la Maestría en Ciencias de la Administración, con ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Entorno Universitario Año de publicación El año cuando se publico 2018 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 19 Número Número de la revista 49 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751943&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario, 2018, Año 19, No 49, Agosto-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Preparatoria No 16, UANL Subject The topic of the resource Educación Media Superior Educación Superior Educación México Literatura Publicaciones periódicas Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No 16 Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Castillo Ramírez, Ernesto, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/2018 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020744 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Cine Historia de Monterrey Leyendas y tradiciones de Nuevo León Medalla Alonso de León https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/285/21690/Entorno_Universitario_2013_Ano_14_No_39_Agosto-Diciembre.ocr.pdf a1c5166028186a123439c10edb4fc9ff PDF Text Text ��EntllDI UANL UN[VERSIDAD AlITÓ OMA DE NUHVO LEÓN, Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector lng. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Juan M. Alcocer González Secretario Académico Lic. Rogello Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones M.C. Sandra Ellzabeth del Río Muñoz Directora Preparatoria 16 M.L.E. Ernesto Castillo Ramírez Editor Responsable M.A. Brenda Arriaga Galarza M.E.C. Myrella Solis Pérez Luis Enrique Gómez Correccion de Estilo Lic. Jorge Adrián Villarreal Cantú Nallely Nohemy Castañeda Torres Diseño Entorno Universitario, Año 13, Nllm. 39, septiembredíciembre 2013. Fecha de publicación: 19 de octubre del 2013. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Aulónoma de Nuevo León, a través de la Escuela Preparatoria 16. Domicilio de la publicación: Castilla y Santander, Fraccíonamiento lturbide sin, San Nicojas de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66420. Teléfono 52 81 80420030. Fecha de lermlnación de Impresión· 13 de oclubre del 2013 Tlraje: 500 ejemplares. Oislribuido por. Universidad Autónoma de Nuevo León , a través de la Escuela Preparatoria 16, Castilla y Santander, Fraccionamiento lturbide sin, San Nicolas de los Garza, Nuevo León, México. C.P. 66420. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del titulo Enlomo Universitario, otorgada por el lnsbluto Nacional det Derecho de Autor. 04 - 2009 - 111812454400-102 de fecha 18 de noviembre de 2009. Número de oeroficado de lk:itud de tftulo y contenido: 14,928, de fecha 25 de agosto de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Pubhcaciones y Revistas Ilustradas de la Secretarla de Gobernación. ISSN 20071604 Reg1s1ro de marca ante el Instituto MeJ<icano de propiedad industrial en trámite. Las opiniones y contemdos expresados en los artlculos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de esle numero, Impreso en México Todos los derechos reservados OCopynght 2013 preparatoria16@uanl.mx índice Presentación ............................................................................................................... . 2 La utilización del periodismo electrónico como estrategia didáctica Ernesto Castillo Ramírez ............................................................. _....................... . 3 Presencia de las TIC en el nuevo modelo s~t~\~~~%itI~K;:~~.~~.~~. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 6 Utilización del video como estrategia didáctica para la comprensión del texto filosófico del Mito de la Caverna de Platón Brenda Arriaga Galarza .............;....................................................................... .. 10 La ciencia-ficción y la anticipación científica Eduardo Estrada Loyo ............................................................................................. . 13 Centenario Raúl Rangel Frías, Benemérito de Nuevo León Jorge Pedraza Salinas ............................................................................................... . Relámpagos que fueron (Fragmento de novela) J. R. M. Ávila ..................................................................................................................... .. Tello Mantecón, creador del primer personaje cómico norteño (1906- 1994) Roberto Reyna Porfirio Rodríguez ........................................................................................................... . Rodolfo de León Garza Eligio Coronado ................................................................................................................. . Omenaje sin Ha Xorge González Alejandro del Bosque .................................................................................................... . La cultura, el arte, y su lectura Juan García Ramírez................................................................................................... . Alejandro del Bosque, la ciudad en su poesía 16 8 23 25 26 30 Poemas de Miguel Jasso ................................................................................ .. 36 37 Cora Díaz y su mundo artístico .............................................................. .. 38 Ernesto Ca tillo ............................................................................................................... . Recibe Ingeniero Jaime César Vallejo Salinas reconochniento como Profesor Emérito ............................. .. 39 Referencia de autores ............................................ .......................................... 40 Consulta en: http: //www.uanl.mx/pu blicaciones/entorno/ - �EntlEDO Evelyn Gutiérrez (1999) señala que: "De acuerdo con algunos teóricos de la información, el periodismo electrónico será uno de los principales 'atractivos de las futuras autopistas de la información, sin prejuicio de que sea una de las actividades más importantes de interne! en la actualidad". La estrategia didáctica a implementar pertenece al campo disciplinar de la comunicación en la disciplina de "Comunicación oral y escrita", se desarrollará en el libro de Español 2 (2010), concerniente al tercer semestre del Nivel Medio Superior de la UANL, de manera especifica en la Unidad 2 en la cual se desarrollan los géneros periodísticos, pero no se contempla el periodismo electrónico, por lo tanto, a los conocimientos que deben proporcionarse no se le da ni la importancia a las nuevas tecnologías de la información y comunicación en la sociedad contemporánea. Al implementar la propuesta didáctica el alumno logrará el desarrollo de las siguientes competencias disciplinares: La metodología a seguir en en esta propuesta didáctica está sustentada en las dimensiones de Marzano, retomado de por Chan. a)Se hace en hojas de papel con formato y textura especiales. b)Se publica gran número de ejemplares. c)Aparece en espacios regulares de tiempo. d)Su objetivo es informar de los acontecimientos de relevancia y trascendencia para la sociedad (Cisneros, 2010). e)También se presentan en un formato electrónico. Aspectos a considerar en la estrategia didáctica: a)Número de sesiones: 3 de 50 minutos cada una. En este punto deberá colocar el tiempo, número de sesiones, ligas de interne! que los alumnos van a consultar, cuáles son los productos de aprendizaje que le presentan a usted como evidencias, si hay un trabajo final para portafolios diferentes, cómo evalúa. Si está utilizando a Marzano recuerde que la primera dimensión es problematización y que es la parte motivadora de la estrategia, por ejemplo, una pregunta, una lluvia de ideas, una reflexión, etc. Todo esto con una pequeña fundamentación. En evaluación revise la liga al principio o el capitulo 9 de Biggs y deberá diseñar una rúbrica de evaluación y un pequeño examen con una nota periodística donde los alumnos extraigan las ideas centrales, realicen una critica , que denote que se logró las competencia educativas. ,- Competencias disciplinares: Cam~o disciP-linar (Comunicación} 2.- Evalúa un texto mediante la comparación de su contenido con el de otros, en función de sus conocimientos revios y nuevos. 4.- Produce textos con base en el uso normativo de la lengua , considerando la intención y situación comunicativa . 6.- Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa . 12.- Utiliza las tecnología de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. El objetivo de la unidad 2 es: "El alumno conocerá la estructura del periódico, distinguirá las características de algunos géneros periodísticos" (Cisneros, 201 O) ~ El anterior aspecto que estamos marcando es lo que se implementará a partir del punto 2.1 y en el cual también habrá que modificar el concepto de periódico que proporcionan los autores del libro en cuestión , al respecto escriben la definición de periódico: "Publicación impresa que aparece en espacio regular de tiempo, con el objetivo primordial de informar al público acerca de los acontecimientos que tienen importancia general en los aspectos local, nacional e internacional" (Cisneros 2010); y debe agregarse: del mismo modo consultar algunos de los periódicos en sus versiones electrónicas con el mismo objetivo señalado. En sus características exponen: Se sugiere involucrar a los alumnos con el periodismo electrónico. l �EntllCIUI a)Contextos y recursos para la enseñanza aprendizaje p 1)Clase magistral sobre la importancia de las nuevas tecnologías de la información y comunicación. TEXTO TEXTO 2)Aula de clase con proyector e interne!. 3}Identificar la estructura general del periódico electrónico. 4)Mostrar algunos ejemplos de consulta periodística electrónica; seleccionar un periódico e identificar una nota informativa, una editorial, reseña y entrevista. b)Actividades de enseñanza aprendizaje dirigidas por el docente. HIPERVI cuLos El alumno debe consultar distintos periódicos electrónicos. 1)Revisar algunos periódicos electrónicos internacionales y 1)Solicitar a los alumnos identifiquen 1 periódico nacional Y encontrar algunas semejanzas con los estudiados inicialmente. otro local electrónicos. e)Evaluación 2)Identificar e imprimir una nota informativa, una editorial, una reseña y una entrevista en ambos periódicos. 1)Se revisarán las notas electrónicas impresas a cada alumno. c)Actividades de enseñanza aprendizaje (interacciones) entre alumnos 2)Un reporte por equipo sobre las notas impresas y ventajas del periodismo electrónico. 1)Comentar en equipo la estructura general del periódico electrónico y las notas impresas. 3)Impresión de una nota periodística de algún periódioo internacional. 2)Comentar en equipo las diferencias y ventajas entre el periódico impreso y electrónico. 4)La puntuación correspondiente de acuerdo a este apartado estará en función de lo establecido por la academia y en relación a la calificación formativa y sumativa contemplada. d)Actividades de enseñanza aprendizaje autodirigidas. Los alumnos pueden interactuar periodisticamente mediante de las TIC's. Bibliografía http://www.profordems.cfie.ipn.mx/profordems3ra/modulos/ mod3/doc/10_Guia_para_la_elab_de_mat_educ_orientados_ al.pdf http://sites.google.c(om/site/hiticpd/Home/2-unidad-disenode-estrategias-didacticas-apoyadas-en-tecnologia/2-4-comodisenar-una-estrategia-didactica UANL, Plan Institucional 2007-2012, transparencia.uanl.mx/ plan_desarrollo_2007 _2012_V09.pdf Razón y palabra, número 63, revista electrónica. . "Periodismo electrónico: comunicación de masas en el siglo XXI", http://www-ull.es/publicación/latina/a1999adi/12evelyn. html Perrenoud, Phillipe, El arte de construir competencias '; Ed!lorial Nova Esco/a, Brasil, Septiembre 2000 pág. 19-31. i.n ca ·i •ca a. �Entomo Presencia de las TIC en el modelo educativo por competencias Sandra E. del Río Muñoz Las TIC son una característica de la sociedad del conocimiento. Podemos decir que desde principios de la década de 1970, la presencia de las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TIC) irrumpieron y comenzaron a revolucionar múltiples escenarios de las actividades humanas; un proceso que seguimos viviendo. Desde la anterior perspectiva cada área del conocimiento estudia cómo puede sacar provecho o utilizar de la mejor manera eso que ahora llamamos nuevas tecnologías de la información y comunicación, y que desde principios de la década de 1990, conocemos también como sociedad de la información. ca ICI. La Organización de las Naciones Unidas, principalmente a través de la UNESCO, ha realizado diferentes foros internacionales para saber cómo están incorporando los distintos países del mundo las también conocidas como TIC a su contexto social, pero ante todo, existe una preocupación de ese organismo por saber cómo se están dando las TIC en el contexto educativo mundial; la forma o formas específicas de socializarse con las aportaciones de esas nuevas tecnologías, cómo los implementan y cómo se capacitan los docentes al respecto. Planteamiento El presente texto es una síntesis del documento original para presentar el proceso de certificación. Síntesis que también responde a los propósitos educativos de la Reforma Integral de la Educación Superior. La propuesta consiste en diseñar una Estrategia didáctica de trabajo en grupos para implementar las TIC, con el fin de fortalecer el trabajo en el aula que real izan estudiantes y docentes.También debemos considerar que la tecnología avanza rápidamente y los jóvenes adquieren, a través de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, nuevos recursos para comunicarse, como el chat, cámaras web, entre otros recursos que proporcionan determinadas ventajas en la vida cotidiana y en donde el docente también tiene que actualizarse al respecto. A través de la presente el estudiante recuperará y aplicará las habilidades y competencias desarrolladas en los tres cursos anteriores de Tecnología de la Información y Comunicación sobre sistemas (operativo windows, redes e intemet, word, �EntlDID Excel PowerPoint, FrontPage y la plataforma virtual Nexus), a fin de aprender nuevos conocimientos, entre ellos manejo de imágenes, videos, sonidos y archivos PDF, los cuales permitirán desarrollar habilidades relacionadas con los contenidos académicos de las preparatorias de la Universidad Autónoma de Nuevo León (incluso los alumnos podrán desarrollar de manera independiente proyectos productivos a corto plazo). y como lo expusimos, las mismas y por sus recursos, son una opción de trabajo a corto plazo. Las Tic en la universidad son un valioso recurso y de manera específica, y como explicamos arriba, el propósito es contribuir en la consolidación de las competencias académicas que requieren los estudiantes para responder a los nuevos retos que plantea el ingreso al Sistema Nacional de Bachillerato. Además de lo anterior, estamos enfocados al manejo de software y a trabajar con temas cotidianos de las materias que se imparten, consideramos que los enfoque multidisciplinarios pueden facilitarse desde los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías de la información y comunicación. El curso iniciará con un trabajo preliminar individual vinculado con la temática. Al respecto, las alumnas (os) seleccionadas (os) recibirán indicaciones para iniciar la actividad. Durante el curso presencial, a nivel grupal, se combinarán presentaciones con trabajos de los diferentes equipos, quienes tendrán oportunidad de compartir experiencias, analizar información y extraer conclusiones relevantes para su trabajo individual. Asimismo, se experimentarán distintas tecnologías, analizando las implicaciones pedagógicas de cada una de ellas. El aprendizaje a nivel individual consistirá en la reflexión sobre su propia experiencia y en el diseño de una propuesta considerada como instrumento de evaluación del aprendizaje alcanzado en el curso. Los docentes deben actualízarse en las TIC. Actualmente, el Nivel Medio Superior de la UANL, y el bachillerato general del país, vive diferentes transformaciones académicas al involucrarse en la modalidad por competencias, contexto en el cual, estamos seguros, las nuevas tecnologías de la información y comunicación desarrollarán un papel fundamental. Después de la realización de la actividad, los participantes por equipo tendrán la oportunidad de continuar su aprendizaje mediante el intercambio de informaciones y experiencias, incluyendo que pueden compartir los resultados de la evaluación del curso. Tema Matemáticas: El sistema numérico La aplicación de la estrategia didáctica la describimos de la siguiente manera. Esta estrategia didáctica parte del libro La tecno/ogfa de la información y comunicación /Vde S. González/Hemández/ Zaleta, Propósito del proyecto autores que proponen actividades autogestivas para los alumnos, determinados recursos propios de la comunicación , y Proceso de formación y desarrollo de habilidades con el apoyo principalmente actividades en las que se aplican conocimientos de las TIC, contenidos que se desarrollarán de acuerdo al modelo de diferentes software. de educación por competencias. Autores que constantemente hacen referencia a aquellas actividades en donde los alumnos adquieran aprendizajes significativos, que contribuyan los mismos a estándares de calidad en el uso y aprovechamiento de las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Esta propuesta incide con actividades en donde el alumno desarrollar habilidades y destrezas que le permitan resolver problemas y aplicaciones de las diferentes áreas curriculares, Objetivo general Diseñar una estrategia didáctica relacionada con la aplicación del trabajo colaborativo desarrollando las Tecnologías de la Información y Comunicación a fin de formar, desarrollar la habilidad referida al trabajo en equipo y con apoyo del plan de clase. �EntlDIII Objetivos específicos Discilplinares -El alumno desarrolla las habilidades obtenidas en el salón de clase de las materias de TIC, matemáticas y artes; elaborando una investigación en forma colaborativa. -El alumno realiza una búsqueda en medios como la web, medios impresos y digitales con temas relacionados con los sistemas numéricos. -El alumno determina el segmento que delimitará su estudio de investigación. -El alumno diseña una presentación que incluye los elementos que le solicitan. -El alumno utiliza un medio electrónico para elaborar una presentación en Power Point que incluya la información que se le solicitó para desarrollar la tecnología de la información en trabajo colaborativo. 3. Explica e interpreta los resultados obtenidos mediante procedimientos matemáticos y los contrasta con modelos establecidos o situaciones reales. 8. Interpreta tablas, gráficas, mapas, diagramas y textos con símbolos matemáticos. Competencias educativas a evaluar: genéricas y disciplinares Comunicación 1.ldentifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos implícitos en un texto considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe. 5.Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. 8. Valora el pensamiento lógico en el procedimiento comunicativo en su vida cotidiana y académica. 11. Se comunica en lengua extranjera mediante un discurso lógico, oral o escrito 12.Utiliza las tecnolog ias de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. Genéricas Se expresa y se comunica •Expresa ideas y conceptos mediante representaciones gráBibliografía ficas. •Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes Chan Núñez M.E. 2000. Guía para la elaboración de materiales sean sus interlocutores en el contexto en el que se encuentra y orientados al aprendizaje autogesb'vo, INNOVA, U de G. los objetivos que persigue. Diaz-Barriga, A.F. y Hernández, D.J. 2004.Estrategias docentes •Comunica una segunda lengua en situaciones cotidianas. para un aprendizaje significah'vo. Una interpretación construct!'vista. México. Me Graw-Hill Piensa, critica y reflexiona Dirección del Nivel Medio Superior. 2007. Plan de Desarrollo •Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, Institucional de la DENMS, de la UANL comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alMINEDUC Estándares en Tecnologla de la información y la cance de un objetivo. •Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y re- Comunicación para la formación inicial docente, Santiago 2006. laciones. •Construye hipótesis y diseña y aplica modelos para probar su SEP. 2008. Acuerdo 442. Diario oficial de la Federación, Secretaría de Educación, octubre 2008, primera sección 1. validez. Aprende de forma autónoma. •Identifica las actividades que le resultan de mayor y menor interés y dificultad reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos. •Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Trabaja en forma colaborativa •Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. •Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos. •Aporta puntos de vista con apertura y considera lo de otras personas de manera reflexiva . SEP. 2008. Acuerdo 444. Diario oficial de la Federación, Secretaría de Educación, octubre 2008, primera sección 1. UNESCO. Formación docente y las tecnologías de Información y Comunicación Santiago. 2005. UNESCO. Estándares de competencia en TIC para docentes. Londres, 2008. Web grafía Universidad Autónoma de Nuevo León http://www.uanl.mx/oferta/bachillerato/ Bautista .J .Importancia de las TIC en el proceso de aprendizaje http://comunidadesvirtuales.obolog.com/importancia-tic-procesoensenanza-aprendizaje-4018516-09-08 �EntotDD Utilización del video como estrategia didáctica para la comprensión del texto filosófico del Mito de las Cavernas de Platón Brenda Arriaga Galarza La explicación que hace Platón del Milo de la Caverna es una argumentación clásica dentro de la teorla de las ideas. La estrategia didáctica que se presenta, nace de mi inquietud como docente en lograr la comprensión de los textos filosóficos que se abordan en la unidad de aprendizaje y cuyos temas se presentan como problemáticos y abstractos para los alumnos. como la formación de valores; competencias que con sólo la simple lectura de un texto sería difícil de lograr. El propósito principal de esta unidad de aprendizaje es la comprensión del pensamiento filosófico a través de la lectura de textos, así como la aplicación de la filosofía a la vida cotidiana. Diseño de la estrategia Por ello se buscó diseñar e implementar una estrategia que pudiera ser amena y práctica para el abordaje de este tema, por lo que Esta propuesta se ubica en la Unidad de Aprendizaje de Filosofía, se propone que después de la lectura del texto filosófico se que pertenece al área disciplinar de las Ciencias Sociales y realice la proyección de un video para la comprensión total del Humanidades, específicamente en la Unidad 1 "Iniciación a la mismo y que con una serie de actividades en conjunto puedan Filosofía", en el subtema La filosofía griega. lograr los propósitos marcados para esta unidad temática. En fonna general, esta estrategia busca desarrollar competencias genéricas que involucren el pensamiento critico y reflexivo, así La Unidad de Aprendizaje de Filosofia es una materia propedéutica con valor de tres créditos, impartida en el 4to semestre y abarca cuatro etapa, las cuales son: �EntoCDO Filosofía Etapa 1 Etapa 2 Etapa 3 Etapa 4 Iniciación a la Filosofía El humanismo Renacentista La Filosofía Moderna La Filosofía Contemporánea Duración de la estrategia:cinco sesiones de 50 minutos cada una Unidad de Aprendizaje: Filosofía Competencias a desarrollar Área Disciplinar: Ciencias Sociales y Humanidades Competencias genéricas Semestre: 4to. 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. Nombre de la estrategia didáctica: "Utilización de un video como estrategia didáctica para la comprensión del texto filosófico del Mito de la Caverna de Platón" Contexto: Estudiantes del Bachillerato General Grupos de 45 alumnos Propósito: Comprender el texto del Mito de la Caverna de Platón a través de \a conjunción de la lectura con un video -= Libreta de apuntes La presente estrategia se encuentra ubicada en la etapa 1. Iniciación a la filosofía, en el subtema de la filosofía griega en dónde se da lectura al texto del Mito de la Caverna del filósofo Platón. Recursos: Libro de texto, Proyector, Equipo de cómputo, Internet y/o videohttp://www.youtube.com/watch?v=ejFbMGb eDjQ&feature=related bocinas, Copias del examen diagnóstico Copias de la Lista de cotejo Atributos: •Reconoce los propios prejuicios , modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. •Estructura ideas y argumentos de manera clara , coherente y sintética. 10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Atributos •Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en los contextos local, nacional e internacional Competencia disciplinar Valora distintas prácticas sociales mediante el reconocimiento de sus significados dentro de un sistema cultural, con una actitud de respeto. �Entoma Evidencias del aprendizaje • • Conocimientos a desarrollar Habilidades a desarrollar Actitudes a desarrollar Ensayo que documente la comprensión del texto y video Debate sobre la concepción de la ideología de Platón y contextualizarla en la sociedad actual. Comprensión de conceptos filosóficos Comprensión lectOfa , redacción y organización del conocimiento , síntesis de ideas principales, expresión oral v escrita . Tolerancia, respeto a las opiniones de los demás, trabajo en equipo . Primera etapa (primera dimensión de Marzano, problematización-disposición) •La lista de cotejo será repartida entre los compañeros para su evaluación. •Se retoma el texto y se pide a los estudiantes que organicen la información en un patrón de generalizaciones. el cual consiste en anotar las características generales con base en categorías. •Evaluación: coevaluación por medio de lista de cotejo Producto: patrón de generalizaciones y lista de cotejo Una sesión con duración:50 minutos Recursos: Pintarrón, marcador, libreta, útiles básicos Establecer un ambiente de confort y seguridad a los alumnos en relación a la filosofía: •La sesión inicia con la aplicación de examen diagnóstico •Enseguida el docente continúa en la sesión preguntando a los · Tercera etapa (sesión no presencial, trabajo en casa) estudiantes ¿qué conocen sobre Platón? ¿Qué es la filosofía? (Tercera dimensión de Marzano procesamiento de la información) ¿En qué campos del conocimiento se aplica? Recursos: Libreta, lápiz, libro de texto •Para la resolución de estas preguntas, se prop1c1a la •Después de leer el texto y ver el video del Milo de la Caverna interacción on los compañeros, se trabajará en binas, los estudiantes de Platón, el alumno realiza un ensayo apoyándose en la anotarán sus respuestas en la libreta de apuntes. información del patrón de conceptos e indaga en otras fuentes. •Como actividad de cierre algunos estudiantes expondrán ante •El ensayo se entrega al docente y éste será quien revise de sus compañeros las respuestas. acuerdo a la rúbrica de evaluación. Evaluación: Examen diagnóstico (Anexo í), apuntes de los Evaluación: el ensayo sobre el Mito de la Caverna, se evalúa estudiantes en la libreta, participación en clase. mediante una rúbrica Producto: Examen diagnóstico, respuestas a las preguntas. Producto: Ensayo Segunda etapa ( dos sesiones con duración:de 50 minutos cada una) Cuarta etapa { dos sesiones con duración de 40 minutos cada una ) (cuarta dimensión de Marzano, aplicación de la información) (segunda dimensión de Marzano adquisición y organización del conocimiento) •Se forman equipos de 3 a 5 integrantes cada uno. •Debatirán 2 equipos en un día. •Se asigna un capitán para cada equipo. •El docente será el moderador del debate. •Se conjunta un equipo de 5 personas como foro. •El tema del debate será "En qué se puede aplicar el Mito de la Caverna a situaciones de la vida cotidiana". •Se tendrán 5 minutos por cada equipo para mencionar su punto de vista del tema. •Se tendrá 10 mínutos por cada equipo para contra-argumentar el punto de vista del equipo contrincante. •Se realiza una reflexión final por el capitán de cada equipo, para después el docente dar un cierre final al debate. •La audiencia o foro dará su punto de vista sobre el manejo y desarrollo del debate. •Se graba el debate como evidencia de aprendizaíe. •Evaluación: el debate, coevaluación, los alumnos del foro evalúan mediante una lista de cotejo Sesión 2 Recursos: libro de texto, marcatextos, libreta y lápiz •Del libro de texto se realiza la lectura en voz alta con la técnica de lectura robada del texto el Mito de la Caverna de Platón. •En seguida los estudiantes volverán a la lectura, subrayando las ideas principales e investigando en el diccionario el vocabulario que resulte incierto. Sesión 3 Recursos: Proyector, video, interne!, libreta y lápiz •En esta sesión se realiza la proyección del video el Mito de la Caverna de Platón. •Mientras los estudiantes observan el video llenarán una lista de cotejo, llenado los datos relevantes del video expuesto. �Entom Conclusion Comprender la importancia de la filosofía en la vida diaria del Ser Humano permite entender las complejidades del entorno, brindando algunas herramientas para visualizar desde divesos ángulos los aconteceres diarios. La unidad de aprendizaje de filosofía en el nivel medio superior a criterio personal creo que es un verdadero reto para el docente, ya que tiene la dificil tarea de introducir al alumno en un mundo que no conoce, con términos y complejidades superiores que nunca o pocas veces se ha planteado, instar al alumno a la reflexión filosófica y a comprenderla entre mucho más factores; estos aspectos abstractos del campo de la filosofía han despertado en mí el interés por desarrollar una estrategia que facilite esta reflexión y comprensión específicamente del pensamiento de Platón. La presente obra se titula "La Escuela de Atenas", obra pictórica en la cual Rafael Sanzio retrata a los pensadores más representativos de la Grecia clásica, por ejemplo, al fondo (en el centro) y de pie van platicando Platón yAristóteles; en el primer plano a la rzquierda, Sócrates con sus discipulos; también en primer plano, pero a la derecha, Euclides trazando una figura geométrica (obra que se puede apreciar en uno de los Museos del Vaticano). ria .ii = ~ Bibliografía Chan Núñez M.E. 2000. Guía para la elaboración de mateoales on'entados al aprendizaje autogesb'vo, INNOVA, U de G. Oíaz-Barriga, AF. y Hemández, D.J. 2004. Esbategias docentes para un aprendizaje signiñcab'vo. Una interpretackJn consúvclivista. México. Me Graw-Hill Estévez Nénninger E.H. 2002. Enseñara aprmfer, estmtegias rogniüvas. fv1éxm, Paidos Marzano, R.J. y Pickering, O.J. 2005. Dimenshnes del aprendizaje. Manual para el maestro. México. Ed. !TESO Mayorga, C. 2003, ~ 17. Difia1 enseñarfibsofla en badilera1o. Gaceta Universitan'a. Recuperado diciembre 23, 2011 de http://www.gaceta.udg.mx/Hemeroteca/paginas/287/287-7.pdf Perrenoud P. 2004. Diez nuevas competencias para enseñar. Barcelona: Graó, Biblioteca de aula No.196 Preparatoria 16. 2010. Plan de Desarrollo Institucional de la SEP. 2008. Acuerdo 442. Diario oficial de la Federación, Secretaria de Educación, octubre 2008, primera sección 1 SEP. 2008. Acuerdo 444. Diario oficial de la Federación, Secretaría de Educación, octubre 2008, primera sección 1 UANL. 2008. Modelo Académico de la Universidad Autónoma de Nuevo León. México. UANL. 2008. Modelo Educativo de la Universidad Autónoma de Nuevo León. México. �La ciencia-ficción y la anticipación científica Eduardo Estrada Loyo Diversos escritores de décadas anteriores han desarrollado ideas relacionadas con la ciencia ficción. Aunque , en la actualidad, sus narraciones han trascendido el ámbito de la literatura para convertirse en realidades, tan palpables como el submarino y los cohetes espaciales, Julio Veme (1828-1905), autor francés universalmente conocido por sus relatos de ciencia-ficción , y ampliamente reconocido por su obras Veinte mil leguas de viaje submarino, De la Tierra a la Luna, etc. y cuya obra ha sido llevada muchas veces al cine, nunca se consideró como autor de este género. Veme más bien se consideraba como un escritor de literatura científica. Prueba de ello son las minuciosas descripciones de la estructura y el funcionamiento de los artefactos y aparatos que aparecen en sus novelas. En este sentido, es de admirar la exactitud de las cuantificaciones y cálculos relacionados con la balística aportados por Verne, en particular en sus novelas De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna, los cuales fueron los mismos que se utilizaron en los lanzamientos de los cohetes Apolo, en los viajes realizados a la Luna en la década de los sesenta del siglo pasado. Otro dato curioso de Verne es que a pesar de que nunca estuvo en los países y lugares que aparecen en sus relatos y novelas, los describe minuciosamente. En realidad, el abogado Verne era un erudito en todas las ramas de la ciencia, cuyo apetito por el conocimiento era satisfecho en la extensa biblioteca particular que poseía y en las bibliotecas del París del siglo XIX. Sin embargo, Veme nunca tuvo el propósito de escribir ciencia ficción . Lo que él deseaba era acercar los conocimientos, recién descubiertos en su época, a la juventud. Sin embargo, ese conocimiento lo llevó a anticipar muchos de los inventos que darlan forma, para bien o para mal, al mundo actual, como las armas de destrucción masiva, las cuales describe en su novela Ante la bandera, los quinientos millones de la Begún,· el helicóptero que detalla en Robur el conquistador; las naves espaciales que aparecen en De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna· los grandes trasatlánticos de su novela Una ciudad f/otante,·el Internet y los motores de explosión interna que aparecen en su obra de anticipación París en el siglo XX; el submarino y los motores eléctricos que son los protagonistas principales, junto con el capitán Nema, en Veinte mil Leguas de viaje submadno, y el ascensor que describe en su novela La isla mistedosa, entre otros. Otro autor que comparte con Veme el honor de ser considerado padre de la ciencia ficción es H.G. Wells (1886-1946). Entre sus aportaciones más importantes se encuentran La guerra de los mundos, La máquina del tiempo y El hombre invisible. A diferenéia de Veme, sus temas tocan más allá de la técnica y los desarrollos científicos, siendo estás un mero pretexto para abordar temáticas consideradas para él más importantes, como la lucha de clases, elemento argumentativo en La máquina del b'empo, que le brinda un tono dramático a la novela al mismo tiempo que hace una crítica al sistema social de su tiempo y cuestiona los límites éticos de la ciencia y los �Entlll!IIII Centenario Raúl Rangel Frías,Benemérito de Nuevo León Jorge Pedraza Salinas El escritor Jorge Pedraza (primero de izquierda a derecha) con su amigo Raúl Rangel Frías. Para Nuevo León y para los nuevoleoneses, el nombre de Raúl Su nombre figura en calles y escuelas. Una escultura suya preside Rangel Frías está ligado a su historia y su cultura. Es, junto a la Explanada de la Torre de Rectoría en la Ciudad Universitaria Fray Servando y Alfonso Reyes, un regiomontano ilustre, cuya y otra más está ubicada en el Parque Raúl Rangel Frías de la obra está presente en todos los rincones del estado. Colonia Cumbres. = ca ,Ei 1:11 ·= a. Rangel Frias nació en Monterrey, el 15 de marzo de 1913. LA GRANDEZA DE UN PUEBLO Este año cumpliría 100 años. Entre sus actividades, destacan Nuestra generación es una generación afortunada. Nos ha tocado el haber sido maestro, jefe de Acción Social de la Universidad asistir a una serie de cambios profundos, pero sobre todo nos de Nuevo León, rector de la Máxima Casa de Estudios, gobernador ha correspondido el honor de compartir parte del tiempo de del estado, director general del Instituto de Investigaciones Alfonso Reyes y de Raúl Rangel Frías, dos hombres Humanísticas de la UANL, delegado de la Secretaría de que contribuyeron a la grandeza de Nuevo León y de México. Educación Pública y director general del Instituto de la Cultura Porque la grandeza de un pueblo no se mide por la extensión de Nuevo León. de su territorio, ni por el número de sus habitantes o la altura de sus edificios. La grandeza de un pueblo se mide por sus Su vida ysu roa rrerederon el reooncx::inrento de los cootemporá neos. hombres. Tuvo el privilegio de estar presente en múltiples homenajes de parte de los universitarios y del pueblo en general. Recibió la Y Raúl Rangel Frias es uno de nuestros grandes hombres. La Medalla Alfonso Reyes, la Medalla Diego de Monlemayor, la Universidad y el estado de Nuevo León recibieron de él notables Medalla Serafín Peña, la Medalla al Mérito Cívico del Estado beneficios. Podemos afirmar que Nuevo León es otro después de Nuevo León y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la rectoría y del gobierno de Rangel Frías. El Nuevo León Autónoma de Nuevo León. de hoy no sería el mismo sin su obra. �Entom La creación de la Ciudad Universitaria, nuevas escuelas y SE ADELANTÓ A SU TIEMPO facultades, la Biblioteca Alfonso Reyes, el Museo del Obispado, Carmen Alardln lo calificó de hombre de su tiempo en toda la los caminos del sur, la ampliación de avenidas y de la red de extensión de la palabra. Tiene razón. Pero no sólo eso: debemos agua potable, así como la introducción de la energía eléctrica reconocer que Rangel Frías se adelantó a su tiempo. a pueblos que antes vivían sedientos y a oscuras, son algunas Rangel Frias constituye ejemplo tangible y admirable de lo que de sus contribuciones a la grandeza de nuestro estado. Nuevo León ha ofrendado a la nación y al mundo en las figuras Por ello, es justo decir que Rangel Frías iluminó pueblos y de sus hombres de genio superior que, con su vida y obra, conciencias. se han ganado merecidamente un lugar en las páginas de la historia. El 8 de diciembre de 1961 , nuestro Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, le envió desde París una carta en la que, entre Don Raúl Rangel Frías, quien fuera rector de la Universidad de otras cosas , le decía: "Tu obra como gobernador ha sido, a Nuevo León y gobernador del estado, falleció en la ciudad de mi juicio, ejemplar. Lo que has hecho por la Universidad, por Monterrey el 8 de abril de 1993, a los 80 años de edad. Dedicó su sabido se calla". existencia a las mejores causas y a servir a los demás. Sabía que en la más modesta porción de la realidad mexicana hay Rangel Frías estuvo siempre consciente de lo efímero de la una tarea que cumplir. Y él cumplió la suya con creces. vida, una vida que pasa y con ella pasan los hombres. Pero supo también que los frutos quedan y que la humanidad vivirá EL EJEMPLO DE SU VIDA por siempre. Fue un hombre que se dedicó a luchar por el bien, Su desaparición física constituyó una lamentable pérdida no por la verdad y la justicia, y que puso todas sus energías al sólo para sus familiares y amigos. La comunidad toda lamentó servicio de las ideas. la pérdida de uno de sus más grandes hombres. Sin embargo, nos dejó el ejemplo de su vida y su obra está presente en todo Su obra es la expresión de nuestro tiempo. e! estado. En alguna ocasión, el maestro Rangel Frías afirmó que vivir es término, pero también principio. Tenia razón. -·-----· - 1 \ · .. . 1,.. ,,, . . . . . . . . ~ - ., AlfonJo de 1\1oute1·rey UNA ESCULTURA TEQUJTQUI EN MONTERREY • .. ,. ,.~ """""~""·· <111, ..... ~--• 21' .... -.·.,-'lli •- .................. _ . . . . _ _ .. 0- Hl'A.... .------~.. ., _ __ . ,. '-_ .. _,ti.l,,,., ,~------_,., ...... _,..,_....,,_ ............ "W _ _ _ _ ,J> .,.. Fue, como hemos dicho, estudiante y maestro, escritor, rector y gobernante, delegado de la Secretaría de Educación Pública y director del Instituto de la Cultura de Nuevo León. En todos los cargos que ocupó siempre puso lo mejor de sí mismo. Su obra está presente en todos los rincones del Estado . Si bien en lo material existen testimonios que dan cuenta de su gran labor, en las tareas del espíritu su obra también fue importante. Nuevo León no sería el mismo sin su presencia. Ahora que ya no está entre nosotros, nos hace falta la alegría de su mirada y de su voz, pero en su obra estará permanentemente el calor de su palabra. Al recordarlo, vienen a nuestra memoria los gratos momentos que compartimos. Su compañía era una constante enseñanza por la que desfilaban desde los clásicos hasta los dichos populares. Supo amar la naturaleza: las flores , los árboles, los animales, el aíre, el cielo y el sol. Annas y Letras, una de las publicaciones que identificó al periodo cultural de Rangel Fri as. Nos enseñó a valorar las pequeñas cosas de que está hecha la vida. �Entom Ciudad Universitaria, espacio académico y cultural de los universitarios. Siempre habia en él una palabra de optimismo, de consuelo , de aliento; nunca una queja, un lamento. Nos enseñó a aceptar los malos tiempos y a disfrutar los buenos momentos. Le gustaba destacar las virtudes y disculpar los defectos. Era un hombre que gozaba hablando bien de los demás. Nos demostró también que se puede --y se debe-- crecer con ellos. Su presencia contribuyó a iluminar el camino para las nuevas generaciones. Fue como don Alfonso Reyes -otro regiomontano ilustre- un ser humano abierto a las corrientes del pensamiento universal. Un hombre como Rangel Frías no podía conformarse simplemente con vivir; necesitaba crear. Vivió siempre con entusiasmo y lo transmitió a sus amigos. Y así lo hizo. La presencia de don Raúl en este mundo contribuyó Supo dirigir la mirada y la acción hacia lo bueno y lo bello. al progreso. Recomendaba que para sobrellevar mejor la vida, es necesaria una dosis de humor que nos permita salir de la rutina. Su figura se elevará a través del tiempo hasta alcanzar su justa dimensión. Ahora que su voz se ha apagado es cuando más HUMANIZAR MÁS LA VIDA fuerte se escuchará. Su voz seguirá viva al pie de la montaña, en las aulas y bibliotecas, en el agua de la fuente y de los Sembró ideales y proyectos, pero sobre todo logró humanizar ríos, en el brillo del sol y en la nama universitaria que alienta más la vida . Llevó los años con dignidad, sin dejar nunca de la verdad. trabajar y con el espíritu siempre joven. -=.a a. Su obra fue la expresión de nuestro tiempo. Estaba plenamente consciente de que el mundo del futuro se construye hoy. �Entomo Relámpagos que fueron (fragmento de novela) J. R. M. Avila Con el tiempo, Comelio prefiere Viste pantalón caqui, camisa no cantar en los restaurantes blanca y botas. No es uniforme de Saltillo. En primer lugar sino la única ropa que tiene: dos camisas blancas, dos porque, aunque a la gente le gusta cómo canta, no le pantalones caqui (uno más suelta más de dos pesos así rabón que el otro} y los botines se pase horas interpretando que mandó hacer con un canciones. En segundo lugar, zapatero del centro de Saltillo. a pesar de los letreros contra Lleva, además, siempre puesto mujeres, boleros y niños, en el sombrero texano porque no las cantinas ya no le niegan le gusta que la gente note su la entrada, sobre todo porque cabello relamido y despeinado gusta su manera de tocar el a la vez. Si alguien lo critica, bajosexto. No faltan conjuntos bastará con decir que así se viste para cantar. que lo integren para que toque con ellos a ratos, pero a él no le gusta hacer montón porque a Camelio Reyna gustaba de pasearse y cantar en el centro de Sallillo, Para hacer tiempo, camina en la hora de repartir las ganancias Coahuila. los primeros tiempos por las recibe muy poco dinero, con calles Lerdo de Tejada y Pérez el pretexto de que apenas es un muchacho y no tiene familia Treviño, merodeando las cantinas en las que tocará por la qué mantener, como la tienen los demás. noche, calle arriba, calle abajo. A veces llega hasta las vías del ferrocarril, a veces se desvía a la Alameda, a veces se procura Las cantinas abren ya noche, él llega de Natillas alrededor de comida en el mercado. Cuando ya conoce el rumbo, tras la mediodía y es pesado andar cargando con el bajosexto, pero compra de los botines, procura caminar por las banquetas o con el tiempo se hace amigo de una muchacha que trabaja en por donde las calles estén pavimentadas, para que no se le una bodega de abarrotes y asi resuelve el problema. "¿Cuál empolven tanto como en Natillas. le canto , Rosario?", es el saludo cuando apenas tiene unas semanas de conocerla. Ella se ruboriza al principio, pero pronto Mientras deambula, para no olvidarlas, entona una y otra vez le dice: "Mis amigos me dicen Chayito". De ahí en adelante, las canciones que acaba de aprender, sin cansarse de las que cambia el saludo: "¿Cuál le canto, Chayíto?", y ella, sonriendo, le gustan. Pero a veces, sea por equivocación o por hallazgo le contesta: "La que usted quiera". accidental, se encuentra entonando canciones que no conoce, y el pecho se le ensancha de gusto porque sabe que ha dado Y sin más preámbulos, comienza a cantarle canciones de otros con una de nadie, es decir, con una canción que necesita o suyas, hasta que ella tiene que ocuparse de la bodega o hasta compostura. Y entonces se olvida de las que quiere aprender que llega alguien alardeando en broma: "¿Qué te traes con bien para componer mejor la letra y la música de su nueva mi novia Chayito?". Ella, como si Comelio no supiera que se creación. trata de una broma, le guiña un ojo, dándole a entender que no haga caso, que ese no es su novio. Claro que él no se atreve a Después, cuando tantea que es la hora de salida de Chayipreguntar si lo tiene porque no hay intenciones de noviazgo y to, recoge sus cosas de la bodega, corre a la Alameda para porque no quiere perder un lugar donde encargar su bajosexto terminar de componer con su bajosexto y anotar en su libreta y su ropa. las canciones nuevas. Más tarde se la pasa caminando por el Ojo de Agua o la Guayulera, en busca de una cantina que "¿Entonces qué Chayito, le encargo estas anchetas?", le dice, le permita cantar sin echarle en cara su edad. Entre cantina y ella accede de buen grado. "Nomás no se le olvide venir por y cantina, además de canciones nuevas, Camelio aprende a ellas antes de que me vaya a la casa". No es necesario que emborracharse. se lo recuerde porque no puede darse el lujo de cantar sin su bajosexto ni olvidarse de su ropa o de su cobija porque las Aprende a tocar guitarra y acordeón juntándose con compañeros noches de Saltillo son largas y frías. de otros conjuntos. No se le dificulta ni siquiera el acordeón que �Entoma tiene tantos vericuetos como bJtones. Claro que no llega a tocarlo tan bien como el bajosexto, pero se defiende para sacar tonadas y eso le da más posibilidades a la hora de componer. De la guitarra ni se preocupa, porque piensa que cualquiera puede tocarla , pero el acordeón le resulta mucho más complicado . conjunto y los puestos de bajosexto están ocupados en todos los que conoce. Tal vez si se comprara un acordeón y aprendiera a toca~o mejor que los demás, habría más oportunidades. Pero observa y escucha cómo tocan los otros y sabe que nunca conseguirá hacerlo mejor que ellos porque, para cuando él toque así, ellos "¿Por qué en la escuela no enseñan lo que uno quiere aprender?", van a tocar mucho mejor que ahora. Hay otros instrumentos se pregunta a sí mismo. Pero no se imagina al profesor que elegir, pero ni por asomo se le antoja aprender el saxofón enseñándole a tocar acordeón, guitarra, bajosexto, flauta o o la flauta. saxofón; ni a los alumnos haciendo diez planas de una canción que les guste o practicándola en el instrumento que deseen Es cierto que le gustan algunas canciones de los Montañeses hasta que se la aprendan bien. Tampoco se lo imagina del Álamo, pero no cómo las tocan, con flauta, saxofón y violín. encargándoles: "Para mañana van a componer una canción, Es cuestión de gustos, pero para él hay canciones que no van y quien no la traiga se va a quedar castigado a la hora del con esos instrumentos. Si fuera mariachi pasaría, pero en un recreo". conjunto norteño, como que no encajan. Con la armónica tiene suficiente para soplar, y eso porque se acerca mucho al sonido El profesor de Natillas muy apenas sabe agarrar el gis para del acordeón. El violin está bien para su papá, pero nunca le escribir en el pizarrón, ¿cómo va a saber tocar tantos instrumentos ha gustado como para tocarlo él mismo. para enseñarles a sus estudiantes? Si ni siquiera el himno nacional se sabe, ¿cómo podría enseñar canciones como las Por fin, después de darle muchas vueltas al asunto, termina que ahora sabe Cornelio? Se ríe solo y poco, porque nota que convencido de que lo más conveniente es tocar el bajosexto, los demás voltean a verlo. porque de todos los músicos que conoce, nadie lo toca como él, ni mejor. Estas cosas nada más las piensa, mientras En los últimos días duda mucho acerca de qué instrumento le aprovecha la sombra de la alameda y se deja llevar. No siempre conviene más. No sabe si tocar acordeón, guitarra o bajosexto. se la pasa componiendo cuando está solo. Hay ratos que sirven Cada instrumento tiene sus propias bondades. Podría decirse para acomodar la vida. que se complementan. Uno solo no se oye como cuando se acompaña con los otros. Las canciones que más aprecia son Si encontrara un muchacho de su edad que tocara el acordeón, aquéllas que permiten que acordeón y bajosexto se respondan, a lo mejor hasta ganaría más dinero que andando solo. Sí, tal como si platicaran; a la gente le gusta ese juego, ·pero para vez ésa sea la solución. Y como impulsado por un resorte, se hacerlo hay que tener con quién acompañarse, y hasta ahora levanta de la banca y echa a caminar en busca de alguien que no ha encontrado quién haga pareja con él. Eso apenas en un toque con él. Tiene que encontrarlo tarde o temprano, y después El lugar conocido como "Ojo de agua' en Saltillo, también era frecuentado por el cantante norteno a. �Entno Cornelio Reyna escuchaba a "Los Montañeses del Álamo". ya se verá. Tal vez lo que siga sea grabar, no las canciones de otros, sino las suyas, porque eso está mejor pagado y es mucho más reconocido. No es lo mismo decir: "Mira, ése es Camelio, el que canta las canciones de José Alfredo Jiménez o de Agustín Lara" que decir: "Mira, ése es Camelio Reyna, el compositor". De repente se detiene como si hubiera olvidado algo, recarga su bajosexto en la pared y se agacha, hurga en su bolsa de la que saca un trapo y se desempolva los botines. Después se pone de pie, se acomoda el sombrero texano y sigue su camino tejiendo sueños despabilados. t Ella, encantada de haberlos presentado, aprovecha la ocasión: "¿Y ahora no me va a cantar, como siempre, Camelio?". El muchacho ha sido tomado por sorpresa, pero se repone . "La verdad, me da pena con Seto", le contesta."¿Y por qué no me cantan los dos?", ambos se miran sonriendo y se preguntan qué canción pueden cantar. Seto dice: "Hay una canción que me gusta mucho y que nadie toca como tú". El del bajosexto está más intrigado que nunca. No sabe si hablar o seguir oyendo los elogios que de nadie recibe. Un jueves, después de casi dos años de encargarle bajosexto y bolsa a Chayito, la encuentra platicando con otro muchacho y espera a que se desocupe. Le parece penoso saludarla preguntándole qué canción le canta, sobre todo porque conoce a quien la acompaña. Lo ha oído cantar, sabe que lo hace muy bien y, como supone que puede hasta burlarse de su voz, mejor se queda callado. "Espérense, a ver, díganme, ¿por qué, si apenas los presento, ya se tutean, y a mí me siguen hablando de usted después de un montón de tiempo?". Camelio, sin tardanza , le dlce: "Es por respeto, por lo bien que usted se porta con uno". Beta lo secunda asintiendo, pero ella continúa: "¿O sea que ustedes se hablan de tú porque no se tienen respeto?", parece que quisiera acorralarlos. "No es eso, es para entrar en confianza", dice Seto. "¿Entonces me hablan de usted porque no me tienen confianza? ¿Y por qué me encargan sus cosas, si no me tienen confianza?" , contraataca ella. "Mire, Camelio, le voy a presentar a Seto. Él también es mi amigo y canta, como usted", ambos muchachos se tienden la mano y se saludan. "Ya lo he oído, Chayito, y canta muy bien", dice Camelio. "Yo también lo he oído, y no nada más canta bien, sino que requintea mejor el bajosexto y hasta compone canciones". Camelio da un paso atrás sorprendido de que alguien lo reconozca como compositor. Los muchachos se quedan sin habla, inermes ante las preguntas. "Ahí muere, Chayito, no se nos ofenda, mejor le cantamos la canción que dice Seto", dice Camelio afinando su bajosexto. "Si no me hablan de tú, vayan a cantarle a otra", dice ella fingiendo enojo. "Bueno, Chayito, vamos a cantar la canción", dice Seto. "Eso, vamos a cantar la canción que diga Seto". La muchacha sonríe divertida y espera a que empiecen a cantar. Ñ ca ·li •Cla a. �EntOD "¿Cuál? ', dice Comelio. "Una que tocas muy bien. Empieza así: 'Yo soy el hombre más humilde de este mundo y con mi suerte siempre he estado agradecido'". Cornelio vuelve a dar un paso atrás. ¿Cómo es posible que Beto conozca una canción suya? Entre el asombro y la alegría contenida, se repone y comienza a requintear la introducción.y si Cornelio da rienda suelta a la alegría, Chayito está que no cabe de gusto al escuchar la canción cantada a dueto por los amigos apenas presentados. Los dientes se acercan, sorprendidos ante la magnifica interpretación y los muchachos, que nunca habían cantado a dueto, con más entusiasmo siguen. El aplauso y los gritos de complacencia no se dejan esperar cuando terminan la canción. 'Qué bonita, no la había oído. ¿Quién la canta?", dice Chayito. "¡ Nosotros!", contesta Beto sonriente. "No, en serio, quién la canta en disco", insiste la muchacha. "Nadie la ha grabado hasta ahora, pero tiene enfrente al que la compuso: Comelio Reyna". Ella voltea a ver con los ojos muy abiertos el rostro resplandeciente de su amigo. "Uh, a mí se me hace que cuando la grabes ni vas a querer hablarnos, es más, ni siquiera te vas a acordar de nosotros". Cornelio sonrie: "No, Chayito, ya verá que nomás grabando un disco, usted va a ser la primera a la que se lo regalo". La muchacha se pone seria y se cruza de brazos fingiendo molestia. "¿Y ahora, por qué se enoja?", dice él. Ella lo encara: "Si así, sin grabar, ya se acabó el tuteo, ¿qué puedo esperar cuando salga el disco?". Cornelio sonríe y rectifica: "No, Chayito, ya verás que nomás grabando un disco, tú serás la primera a la que se lo voy a regalar". Los tres amigos rien abiertamente. "Gusto en conocerte", dice Beto de repente. "¿Ya te vas, tan pronto?", dice Chayito. "Tengo unos pendientes que hacer", dice y se encamina a la salida. "Gracias", le dice Cornelio. "¿De qué? No dejes de hacerle la lucha a grabar·, le contesta Beto. "Pues ando con ese trote, pero no tengo con quién hacerlo", dice el otro. "No ha de faltar con quién, pero en Saltillo no. Todos nos hacen menos porque somos de aquí. Mejor hay que irse a Monterrey", aconseja Beto. "El tiempo dirá", dice el del bajosexto. Beto asiente con la cabeza y se despide. Pero regresa de nuevo y pregunta: "A todo esto, ¿cómo se llama la canción que cantamos?". Cornelio le dice: "El reniego", y entonces sí, emprende su camino. "¿Entonces qué, Chayito, le ... te dejo esto?". La muchacha recibe con gusto la bolsa y el bajosexto. "Qué bueno tener amigos El bajosexto, instrumento favorito de Comelio Reyna. así", dice ella. "Gracias. Lo mismo digo", le sonríe él, se despide y camina por las calles de la ciudad, hasta que abran las cantinas. La tarde se le va en idear cómo reunir dinero para llevarse a su familia a Monterrey. �Entomo Tello Mantecón, creador del primer personaje cómico norteño (1906- 1994) Roberto Reyna Porfirio Rodríguez El circo que tuvo la familia Mantecón, despúes de regresar de Estados Unidos. Tello Mantecón: representante de la cultura popular 1 Nació el 1 de diciembre de 1906, en la ciudad de Monterrey (en la calle de Emilio Carranza Núm. 614, esquina con Albino Espinoza). Sus padres fueron: José Macedonio Mantecón y Manuela Herrera, ambos destacados artistas del circo y habian contraído nupcias en Vallecillo, Nuevo León. El circo fue su escueta en la vida de Emeterio Mantecón Herrera, peregrino en el mundo del espectáculo de 1910 a 1985, 27 años en el circo y 47 combinados en la carpa , teatro, cine y televisión. En 191 O, teniendo 4 años, recorrió con sus padres y hermanos las principales ciudades de Estados Unidos, contratados por los famosos circos Goldman Brothers, Camel, Campbell y Way Western. Durante once años trabajaron en Estados Unidos. Tello Mantecón la hacia de payaso, su padre era trapecista , su hermano mayor fue alambrista, una de sus hermanas era contorsionista y su hermana Maria Isabel era trapecista. Durante esos once años que trabajaron en Estados Unidos, su padre logró ahorrar un capital y con eso fundó su propio circo en 1919. Circo que bautizó con el nombre de Circo Mantecón y radicaron en San Antonio, Texas. Con ese circo actuaron en los estados de Texas, Arizona , Nuevo México y California. En el año de 1921 , cruzaron hacia México por la frontera de Browsville y Matamoros, y comenzaron a actuar en el estado de Tamaulipas. A principio de 1922 llegaron a Monterrey (toda la familia sabia hablar y escribir en inglés, Tello Mantecón no escribía en español). Terrible accidente Un terrible accidente marcó sus vidas para siempre. En 1938, después de trabajar en Nueva Rosita, Coahuila, se dirigían los dos camiones en los cuales se trasladaban a Sabinas, Coahuila, poblaciones cercanas. En el primer camión viajaba Tello Mantecón, pero se dio cuenta que había olvidado amarrado c-:1 CN i ·• a. �Entom a un perrito que salían en el espectáculo de los payasos y se regresó por él, su padre le dijo: "Ahorita te vas a tener que ir caminando esos diez kilómetros y te lo traes". En la entrada del pueblo de Sabinas, Coahuila, al primer camión lo embistió el tren destruyéndolo todo, murieron diez personas: un hermano de Tello, y su esposa, tres hijos, cuatro artistas de la compañia y el chofer. Su padre no soportó la pena y falleció a los cinco meses. Creador del primer personaje norteño El 15 de noviembre de 1937, al contraer nupcias con María Beatriz Siller Peña, en Sabinas Hidalgo, Nuevo León, le motivó hacer un personaje cómico norteño copiando las palabras y la forma de vestir de su suegro, y el abuelo de su esposa, y de un viejito que era originario de Candela, Coahuila. Tello Mantecón, en sus 75 años de actuación, se distinguió por tener un estricto respeto al público, nunca hizo chistes de doble sentido, ni dijo palabras vulgares y corrientes, como los "artistas" actuales. Tello Mantecón interpretando a uno de sus personajes. funciones de lucha libre y todos los gritos de las gradas se alcanzaban a oír mientras los actores escenificaban "La dama de las camelias", "Cyrano de Bergeree" • por eso muy pronto se convirtió en un teatro de revista y ahí Tello fue el principal atractivo con sus skelchs. Muy seguido personificaba un policía y era célebre por su muletilla aquellas de "¡ Quedas detenido jijo de ... !", también por" ¿Se puede pasar?". También Tello Mantecón trabajó en televisión, fue de los primeros en actuar para el canal 6 en 1961 , desde antes de que se convirtiera en TIM (Televisión Independiente de México). Murió de efisema pulmonar no porque fumara, sino por respirar el humo en los camerinos de sus compañeras, según narra uno de sus hijos. Monterrey ha contado con grandes cómicos, entre ellos: 'Chatanuga", 'Chischas" y Tello Mantecón. Fue coleccionista de antigüedades y tocaba varios instrumentos musicales, falleció en 1994. 11 "El gran Tello", así anunciaba El Teatro México a Tello Mantecón, el cual estaba ubicado en Calzada Madero, entre Juárez y guerrero por la acera sur inaugurado en noviembre de 1950 con la compañía teatral de María Teresa Montoya y era propiedad de Arnulfo Mejorado y fue bautizado el día de su inauguración por el padre Carlos Álvarez. ;:!; OCI j a. Era imposible presentar teatro dramático en El México, porque 8 la vuelta, Juárez YArteaga, estaba la Arena Monterrey con Tel10 Mantecón, primer personaje cómico norteño. �Rodolfo de León Garza Efigio Coronado En la presente foto y de izquierda a derecha: Celso Garza Guajardo, dos hístoriadores y Rodolfo de León en un encuentro de hístoriadores. Rodolfo de León Garza logró escribir su nombre en el devenir cultural de Nuevo León con su pasión por el conocimiento y su profundo sentido social. Ya en 1995 el historiador Mario Treviño Villarreal había publicado el libro Rodolfo de León Garza. Maestro/Bibliófilo/Cronista. Ahora el también maestro Ernesto Castillo Ramírez (Monclova, Coahuila, 1960) publica en su honor Rodolfo de León Garza. Artista y cronista cultural En este volumen, Castillo Ramírez reúne textos de amigos de De León Garza (Gregorio Farías Longoria, Jorge Pedraza Salinas, Héctor Jaime Treviño Villarreal , Francisco Javier Alvarado Segovia y Jesús Salvador de la Paz Siller), además de un currículo del homenajeado (tomado del citado libro de Mario Treviño Villarreal), una nota del compilador, una breve antología de textos del autor fallecido, una iconografía (18 fotos), veintisiete dibujos y quince portadas de libros y revistas de la bibliografía personal de De León Garza. Las múltiples facetas de Rodolfo de León Garza (Sabinas Hidalgo, N.L., 1935-Monterrey, N.L. , 2001) nos hablan de un espíritu humanista, que combinaba lo espiritual con lo práctico pues fue maestro, bibliófilo, cronista, historiador, periodista, escritor, dibujante, conferencista, biógrafo, cantante de ópera, activista, ideólogo, político, investigador, editor y sindicalista. Además de maestro (profesor en primarias, colegios y en la Preparatoria 9 de la UANL), De León Garza fue director de la escuela primaria "Guillermo Prieto" en Apodaca , N.L., investigador del Centro de Información de Historia Regional de la UANL, Secretario General del StTUANL (1988 a 1991), miembro de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadistica, integrante del Partido Comunista Mexicano, colaborador de las revistas Entorno Universitario, Momento, Eje, Cambios, Memorial ¡que él creó), y en los periódicos El Nacional, El Informador de Nuevo León y en Semana Regional (Sabinas Hidalgo, N.L.). De León Garza dejó su pensamiento impreso en los libros: Fray Servando, un visionario itinerante (1987), Legado histórico sabinense (1990), Fray Servando (1993 , edición del H. Congreso del Estado de Nuevo León), Fray Servando: vida y obra(1993, edición del Fondo Editorial Nuevo León) , Reseñas culturales (periódicos y revistas) (1997), Benito Juárez· vida y obra (1998, 2ª. ed., 2006), Reseñas culturales (publicadas en revistas) (1998), Escritos culturales I (1999), Crónica de una experiencia cultural(en memoria de Celso Garza Guajardo por su gran labor cultural) (2000) y General Antonio l. Vtllarreal.· el proceso de 1900, Villaldama, Nuevo León (s.a.). Con su deceso, quedaron inconclusas las tradicionales Jornadas Rodolfianas (nombradas así en su honor) que en número de veinticinco se realizaron en su casa el tercer jueves de cada mes y en donde se discutía, analizaba, comentaba, polemizaba y reflexionaba sobre temas literarios, históricos, políticos y educativos, entre otros. *Ernesto Castillo Ramírez, comp. Rodolfo de León Garza, artista y cronista cultural. Monterrey, N.L.: Edit. UANL, 2012. 112 pp., llus. (Colee. Ancla del Tiempo). in N ca �Entnmo Omenaje sin H a Xorge González Alejandro del Bosque Xorge Gonzalez fue maestro de la facultad de Filosofía y Letras e impulsó la cultura literaria en diversas universidades (Foto: Francisco Barragan). Permíteme recordártelo. Te moriste a eso de las siete de la mañana, un 13 de enero de 1997, cuando yo tenía cubierta la cara de crema para afeitar. Comuniqué la noticia a los amigos cercanos . La noche no quiso velarte. La habías traicionado. Habías sido hasta ese momento su cliente más asiduo. La noche era una señorita bien antes de que la habitaras. La noche, hecha hoy cantina, no disparará más estrellas de 4.5 ale. a sus pobladores, ni siquiera una luna tequilera. Y todo no porque no habrá alguien más como tú qué la consuma y se consuma por ella. Por eso estaba encabronado. Por eso, el dia que te moriste, nos lanzó golpes certeros de neblina, lluvia y frio . Y es que tuvimos demasiado frío. El aire helado cinceló nuestros rostros. Sin ti empezaron a mirarse distintos. Al otro día, un cura ofreció un sermón político y desangelado frente al ataúd. Te hubieras muerto, otra vez, pero de risa incontenible. Pocos asistimos a su entierro. 1::1 = ·li ·m a. Disculpa la ausencia de los otros, pero compréndelos : era inclemente sepultarlo y después enfermarse. Disculpa la ausencia de palabras merecidas, pero tú ya las habías recibido todas en vida. Disculpa la ausencia de flores en cada aniversario luctuoso, pero es que tú nos las entregas en cada conversación inteligente y sobria. Disculpa la ausencia de homenajes, pero es que te faltó ser más universal que Reyes, y más extranjero que Garfias. Disculpa este homenaje sin H, pero es qu tú escribes un poema con ese título. Disculpa que no te hagamos inmortal, pero tenemos en lista de espera a otros poetas regionales. Por eso, si no tienes objeción, prefiero escribir sobre cómo aprendimos a cocinar de tu vida revuelta con poemas. Te recuerdo: parapetado entre el tequila y la cerveza. Nunca fuiste mi maestro, pero aprendí contigo lecciones en la barra. Aprendí que la entrega amorosa es total porque sólo dura quince minutos; aprendí a reemplazar el amaré toda la vida por el amaré este día; aprendí a repartirme entre los demás. Tus frases siempre te distinguían; como aquel prolongado "i caaaaaállate! (cuando solía uno ser impertinente y tú un desesperado) o aquel "es terrible, muy terrible" (para referirte a quienes te agredían o desagradaban), o aquella frase de 'toda una profesional" (al destacar los recursos seductores de algunos clientes del bar). Seguías con fe ciega los acordes de "Lágrimas negras". Lo hacías con el presentimiento de tener "cuatro vidas" en "un mundo raro" y dispuesto a dejarlo todo si alguien te decla "ven". De ti extraño la sencillez sabia, tu extrañado discreción, tus entumidas orejas que escuchaban sin juzgar, tú sabes observar con tolerancia tu pícara sonrisa, tus enamoramientos rápidos, tu coquetería hecha un manifiesto, tu agudeza crítica y cauta ante los eventos pseudo artísticos, ante la prematura y �negligente obra literaria de un poeta urgido en publicar, ante los proyectos culturales inviables, ante los narcisistas coloquios literarios, ante las políticas gubernamentales remendadas, y ante los tiempos oscurantistas que se avecinaban. Pudiste haberse vaciado en más palabras, pero ya no había más "palabras para llevar"; sólo el pleno convencimiento de haber vivido. Permíteme el atrevimiento de asomarme a tu único poemario publicado: Otra vez la vida (1979-1989)". Lo releo y descubro al Xorge González encubierto por la noche en su largo itinerario por las catedrales etílicas de Monterrey. Buscabas árboles donde no los había: "La cabaña". Veías el cielo donde más escaseaba: "Galaxia". Sentías el mar donde más te dolía: 'Tecate". Y tus amigos te rastreábamos en medio de esta rutina cotidiana que ayuda a vivir y compartíamos tu música de boleros. Como aquella noche del 400 aniversario de la ciudad. Sólo la puerta cerrada de "El lugar de las estrellas" (como tú lo llamabas) alejaba un tanto el estridente festejo enmarcado por carros alegóricos y luces en el cielo. En lugar de dedicarle las mañan itas a la ciudad optamos por escuchar en la radiola: "Lagrimas negras", "Presentimiento", "Cuatro vidas" y "Un mundo raro", entre otras. Ninguno de los dos imaginamos que esa seria la última vez que festejaríamos juntos y, a nuestro modo, el aniversario de una fundación . Bueno, tú si lo sabías. Cada noche, a tu lado, era un aprendizaje. Parecías decirnos a nosotros, inverbes poetas: "Váyanse a vivir, que el vivir es el beber, y luego regresan a escribir". Y estar a tu lado, frente a la barra, era beber de tu sencillez sabia, de tu extrañada discreción, de tus entumidas orejas para escuchar sin juzgarnos, de tu saber observar con tolerancia. Eras también deliciosamente necio, contradictorio e impulsivo. Finalmente eras un ser humano, y no olvides que éste es un omenaje sin H, y que te moriste a los 44 años habiendo nacido un 5 de mayo de 1952, en Monterrey. pedazos de alma, vicios, pesadillas, placeres o palabras, frases y enunciados, mechas, cueles o juegos pirotécnicos en general, ligas, naranjas, hambre o sed, bicarbonato, insomnio, café, delirios, en fin, lo que usted pueda llevar en una bolsita de papel, cuentos, canciones, poesía, un rezo o un cañón". Permiteme ahora que te deje descansar en paz mientras escribo en tercera persona. ¿Cómo descifrar el universo poético de Xorge González? Su obra es una poesía sin futuro; no porque no lo ténga, sino porque Xorge prescinde intencionalmente de él. Es decir, su visión existencial oscila entre el ayer y su presente. En la mayoría de sus poemas no predomina el tiempo verbal en futuro. Pareciera que en ellos sólo el aquí y el ahora son lo único que importa, y así es. Xorge se instala como un narrador poético de soledades. "Soy historia", dice el vate, y la cuenta poéticamente. Historia espejo de otras historias, teniendo como marco referencial una tierra "herida", "dormida", "cansada", "encaramada en la luna", pero también "luminosa" y de "narcisos". Cuenta su historia desde las mañanas que lo asedian, y bajo las noches que lo amparan. Y aunque la vida pareciera en ocasiones un icono indescifrable, Xorge emprenda la tarea de traducirla noche tras noche en las calles de la ciudad: "Me pusiste en la calle soledad/ fui tus pasos y tu historia". En las calles de Xorge no hay semáforos ni señalamientos de tránsito; Eso sí, tu supremo sentido del humor (muchas veces negro) hacía más llevadera nuestra existencia. Una vez me pediste que te leyera la mano. "Pero si yo no sé, Xorge"; "Hazlo", Insististe. "Larga vida para ti" te dije; "¿Bromeas?", señalaste. "¿Y de amores? preguntaste. "Aquí aparecen dos" te dije. Sonreíste. Si yo ignoraba como leer tu mano, mucho más desconocía cómo leer tu cerveza. "Aqu í va la vida, mira cómo se mueve", me dijiste mientras agitabas la botella. "Mira cómo se mueve", mi inspirado sino puntillosamente anunciado; que tu muerte, como dijeron algunos, fue para ser sentida y no explicada; que tu vida fue masticada por quienes te rodeamos: que tu vida fue un desperdicio, pero sólo para quienes no bebieron de ti; que bebiste tu vida para luego vaciarla en palabras para llevar (suplemento cultural del taller Literario de la Universidad de Monterrey, que alguna vez coordinaste en los años ochenta); "Aqu l le damos esta pequeña bolsita de papel estraza o La ciudad de Monterrey es un tema central en la poesía de Xorge González. simple cartoncillo para cargar, meter, depositar o regalar dulces, cacahuates, cigarros , ropitas para el bebé, ideas, sueños o ..... N coa �al igual que en ellas, en sus poemas estan ausentes los signos miedo a tanto". de puntuación. No hay coma ni punto y como que bloquean Como lectores tuyos, asumimos los propios miedos. Alguna el libre transito de la expresión evocativa. Su poesía toma vez, recuerdo, tuve miedo. "¿ Qué más puedo decir de la poesía por asalto el ritmo urbano porque hay mucha prisa de vivir, y de Rosario Castellanos que no se haya dicho ya?", me pregunté "porque no sólo se erosiona el tiempo". La larde que "nunca y ahí estuviste tú para ser la brújula del recuento doloroso de calle en Monterrey/ hiere rastros y edificios/así/sangrantes/ su obra. Y escribí en torno a la inmortalidad de su lenguaje, corremos a refugiarnos". El mientras tú "escuchabas la calor, verdadero delincuente noche/ y escribías". cotidiano, ametralla y desconoce a quienes persigue La noche: madre y madrastra; y sofoca. De sus rayos infuego y hielo; latido y punzaquisidores escapan quienes da; beso y mordisco a la vez. "hemos rebasado los colores Pero siempre preferible a la permitidos" los que están mañana. Por ti aprendí que conscientes de que "Nuestra la noche la lleva uno siempre mínima libertad/esta crecienadentro; que la noche que do/ cuando nos cuchichean/ todos conocemos es sólo el cuando nos juzgan/ desde drenaje de todas las noches aquellas ventanas/ siempre acumuladas por los seres cerradas/ nos juzgan". El poeta humanos que están dispuessabe que "Estamos abandotos siempre a vaciarse. Por ti nados"; que no hay tregua aprendí que "Xorge" significa siquiera para el abandono e campesino en griego, aunque uno mismo; que es un impeyo siempre te haya escrito rativo el vagabundear solo con "J". Por ti aprendí a recopara "Pertenecer al sueño de nocer las "selvas cansadas" y los hombres", aunque no nos solitarias de la ciudad . pertenezca del todo; que en (1979 - 1989) los días se silencio el silencio Lo único que no aprendí de propio es el mas insoportable; Xorge, en algún momento, que "Agobias frente a la taza fue la razón de escribir un de café/ o frente al periódico/ poema como el del "Diálogo Xorge González que no te lee aún/ nos quedaentre Lázaro resucitado y un mos sin nombre"; que prefepariente lejano". Y dulcemenrimos pasar a ser historia de te me dijo: "Éste es un poema otros a ser y hacer historia dedicado a aquellos poetas de uno mismo; que viajamos que nadie valora''. EntonArbol el pólvora / l "en los pasos no resueltos/ de ces le pregunté: "¿Y por qué una crisis sin café sin leche según tú no los valoran?". ni azúcar/ sin carne sin desContestó: "Porque nadie los entiende; sólo ellos se entiencanso sin límite"; que presen- Obra literaria con recursos estilisticos valiosos. ciamos inmutables cómo "sin den entre si ; solo ellos podrán alas el imperio cae en estos entender mi poema". "Ahora ojos antiguos". entiendo, perdón, no entiendo", le contesté comprendiendo su intención sarcástica respecto a los poemas oscuros y retóricos. "Escuchaba la noche/ y escribías", Xorge; con esos ojos Leamos un fragmento de este peculiar poema: "En el rezo de antiguos que proclamaron el retorno de los diálogos los talentos/ giratorios viendo la T.V en un programa acaso/ para espantarnos los miedos que temías y desafiaste tanto a orejas participes del lamento/ muerto/ pues las islas se te las vez. Porque en alguna ocasión hubo un "tiempo de hojear lanzan acompasadas/ y las islas meditabundas comen tortas sin prisa" que con gusto dejaste atrás; porque en alguna calladamente/ No/ casi la tengo en ese cajón/ de rotativos del ocasión tuviste el coraje de formular un nuevo mandamiento; viernes en un arís insulso". "No deletrearé tu miedo": precisamente tú , "que le tuviste OTRA VEZ 1A VIDA �Entoma El centro de Monterrey esta presente en la imaginación de los poetas. Vaya divertida que me di escuchando el origen de ese poema. Lo que no me divirtió tanto fue la pérdida lamentable de tu segundo poemario. Se iba a llamar Bizancio. Me diste a leer, en el Galaxia, algunos de los poemas que formarían parte de ese libro, y que llevabas contigo en un legajo verde. Guillermo Meléndez sostiene que ese poemario quizá sólo existió en tu imaginación, dado que se extravió; sin embargo, yo estaba lo suficiente sobrio como para acordarme de los textos. De hecho, considero lamentable esta pérdida porque, como te lo dije en esa ocasión, me parecieron de una hechura superior a los de tu primer libro. ¿No los habrás dejado en algún taxi? ¿No se los encargaste a algún mesero mientras ibas al sanitario? Perdona las preguntas estúpidas, pero hice hasta lo inconcebible para dar con ellos. De hecho tu madre fue la primera en asegurar que no había tal legajo verde en tu biblioteca. Luego me recomendó que indagara el paradero de "Bizancio" en un centro espiritista con un médium que ella recomendaba ampliamente, y que te habia conocido. En la mentada sesión, el médium aseguró que se comunicó contigo, y que tú le revelaste quién los tenia ocultos. No lo olvido: "Quien más odia a Xorge en esta vida es quien los tiene", imaginé de quién podía tratarse. Le pedí, amablemente, que los diera a publicar, pero negó tenerlos. Tú sabes, Xorge, a quién me refiero. En uno de tus poemas encuentro "que pasamos narrando soledades/ poemas sin esperanza de ser leidos". Y es paradójico el que las nuevas generaciones se priven de tu obra, al no tenerla (Bizancio) ; y el que se priven aún más, teniéndola (Otra vez la vida¡ . La soledad es un mar más impetuoso y profundo porque nuestra nave de locos perdió en ti al más diestro de sus remadores. Ayer fue la vida. Hoy, otra vez la vida , pues no habrá más vida como la tuya para ser poéticamente contada . Será la misma, otra vez la misma porque el sueño de los hombres es el mismo, y no nos pertenece; porque los hombres son los mismos aunque otras sean sus historias. En alguna ocasión, mientras escribías en una servilleta y sin compañía , te pregunté: "¿Qué haces, Xorge?", Entonces dijiste: "Amar mientras escribo; escribir mientras me muero". González, Xorge. Otra vez la v1aa (1979-1989). Gobierno del Estado de Nuevo León, Árbol de Pólvora 1, Monterrey 1992. �EntorJIO La cultura, el arte y su lectura Juan Garcia Ramírez La libertada es una característica del arte en las distintas manifestaciones culturales (esculturas clásicas a la entrada de los Museos del Vaticano, Roma) El arte ha estado presente siempre que el hombre ha querido de sus formas y tendencias que no satisfacen enteramente manifestar a los otros sus necesidades, sus sentimientos, sus las necesidades humanas y, en consecuencia, promueven en creencias, sus convicciones. Es así como aparecen, desde la aquél el impulso de transformación. Es decir, la creación humana prehistoria hasta hoy, pintura, escultura, arquitectura, música, de la cultura no es creación de la nada, necesita de la naturaleza, danza, reflexiones, entre otros; dando cuenta de los distintos se apoya en ella y la utiliza no sólo como material inerte entregado momentos culturales atravesados por el ser humano y de las a su arbitrio, sino estableciendo las pautas que han de ser diversas valoraciones que él ha hecho de si mismo, de su respetadas para preservar el equilibrio y la armonía tanto en entorno y la trascendencia. El hombre en todas sus dimensiones, la naturaleza exterior como en la propia naturaleza psicoflsica material, psicológica, espiritual, es el protagonista del arte: humana. protagonista como hacedor, como creador, y protagonista como destinatario. La libertad y el entendimiento, caracteres Acepciones del vocablo cultura que diferencian al hombre de los demás seres vivientes y El vocablo cultura deriva etimológicamente del latín cultura-ae y lo categorizan como persona, son los que lo orientan en su significa cultura, agricultura, cultivo (acción de hacer el corte). búsqueda de satisfacción de las necesidades espirituales y Como palabra fundamental entra en composición con vocablos generan los bienes propios de la ciencia, el arte y la religión. específicos que explican su sentido originario; por ejemplo, cu/tus denota honrar (con adoración), colonussignífica habitar Inserto en una naturaleza que le ha sido dada, el hombre construye (colonia) y cultura se asocia con labranza del campo y más cultura apoyándose en aquélla y transformándola creativamente. tarde con labranza de lo que brota del ser humano; esta última Esta ac1ivdad implica en cierto mcx:lo una negación de la naturaleza, acepción deriva de la expresión latina de Cicerón cultüra anim1 a. �o educación espiritual. Etimológicamente la cultura es una educación, formación, desarrollo o perfeccionamiento de las facultades intelectuales y morales del hombre. La anterior acepción etimológica de cultura tiene su base en el adagio ciceroniano (aJ/lllra anirn~ y toma fuerza en el Renacimiento y en los ismos subsecuentes. En efecto, esta concepción humanista de la cultura, como la llama Fischer (1992), se debe a que el pensamiento decimonónico partía de la base de que el progreso humano era continuo y ascendente, sumando cada vez más conocimientos del hombre y de la naturaleza, que se traducían en el crecimiento de la filosofía, la ciencia y la estética. Esta forma de progreso en el refinamiento del espíritu era capaz de producir obras de extraordinario refinamiento estético, pero sólo podían comprender aquéllos a los que tenlan un gran acervo de conocimiento y desarrollo intelectual. Por extensión se asume que un individuo que conoce de las más altas manifestaciones del espíritu humano tiene que ser diferente a la gente común, demostrando su alto nivel de cultura mediante maneras refinadas de trato con los demás, asignándole la calificación de "culto"; por contraposición, una persona con un escaso nivel de educación y refinamiento pasa a ser "inculto" o de "poca cultura". El concepto antropológico de la cultura Para la antropología, la cultura es el sustantivo común que indica una forma particular de vida, de gente, de un periodo o de un grupo humano. Este concepto está ligado a la apreciación y análisis de elementos como conjuntos de símbolos, valores, actitudes, conocimientos, significados, formas de comunicación y organización sociales y bienes materiales; todos ellos hacen posible la vida de una sociedad determinada y le permiten transformarse y reproducirse como tal, de una generación a otra generación. Por ende, todos los pueblos, todas las sociedades y todos los grupos humanos tienen cultura y están en constante producción cultural; la antropología asume la igualdad biopsicológica del hombre y señala que, aunque los individuos difieran en tendencias y capacidades emocionales e intelectuales, todas las poblaciones humanas tienen capacidades equivalentes para la cultura. Más aún los individuos que viven una colectividad particular comparten conocimientos, habilidades y formas de sensibilidad que les permiten apreciar, entender y producir una clase de bienes que les identifican sobre el resto de los demás grupos humanos. Y un bien que expresa lo más íntimo del ser humano es el arte. La función del arte en la cultura Toda reflexión del arte implica una ubicación y asimilación del contexto de las expresiones humanas, como las ciencias, las religiones y las tecnologías. Estudiar una forma de arte significa explorar la sensibilidad y los fundamentos de la identidad factual y simbólica; las obras de arte son mecanismos complejos La producción cultural del hombre también se manifiesta con características religiosas ("La piedad" obra de Miguel Ángel Buonarroti, se aprecia a la entrada de la Iglesia de San Pedro, en El Vaticano). para definir las relaciones, sostener las normas y fortalecer los valores sociales propios de una cultura . De esta manera conocemos que la acción del hombre tiene un sentido: crear un ámbito humano que posibilite una vida plena como resultado de la búsqueda de una mayor perfección de las cosas y del hombre mismo; de aquí la necesidad de crear y recrear con matices artísticos el mundo a través de la pintura, la arquitectura, la música, la danza, etc. En este marco se puede afirmar que el arte, en cuanto creación y producto humano, constituye un hecho cultural que se debe considerar no sólo desde su realidad material, sino también como parte de un proceso temporal y cosmológico. El arte es un hecho en cuanto tiene existencia y es un producto cultural por su condición de creación humana. Toda intervención en el ambiente humano pone en acto una visión del mundo que deriva de una determinada construcción del mismo, y el arte está en la base de esta visión y construcción de mundo. �Entlll'JIII Cultura, arte y hermenéutica Cuando el hombre se despliega en el tiempo y en el espacio deja huellas para perpetuar su ser-aquí. Tenemos la imperiosa tarea de saber interpretar correctamente las huellas humanas, ya sea mediante el estudio de sus obras culturales, artísticas, documentales históricos y cualquier expresión en donde se encuentre impreso su espíritu. Una alternativa para hacerlo, es a través del estudio y análisis de las obras creadas por los seres humanos. Para ello nos valemos de la hermenéutica que en palabras de Ricoeur En efecto, el hombre esta obligado constantemente a interpretarse a sí mismo y a su entorno para ubicarse en el mundo. Cuando se interroga por éste, inevitablemente también se pregunta por sí mismo; entramos (como humanidad) en el mundo en cuanto encontramos nuestra identidad y nuestro espacio. En este sentido todos somos hermeneutas porque siempre estamos interpretando nuestras cosmovisiones. La hermenéutica o filosofía interpretativa se ha convertido en el pensamiento contemporaneo en relación a la comprensión del sentido de la realidad del texto o contexto en cuestión. Pero no sólo pretende descubrir significados, algo que ya está ahi pero que hay que encontrar, develar, sino que ademas intenta conjeturar significaciones y estimarlas, así como compararlas con otras interpretaciones El arte en la globalidad Culturalmente existen elementos cohesionadores corno las bases axiológicas, símbolos, creencias y modos de comportamiento que sistematizan el modus vívendiy actúan como sustrato para que los individuos fundamenten su sentimiento de pertenencia a grupos particulares. No obstante, las culturas no son homogéneas; dentro de ellas se encuentran grupos o subculturas que hacen parte de la diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante. Conceptos corno "pureza de costumbres" o "identidad original" para cualquier comunidad cultural, resulta poco aplicable. Ya que sería negar los contactos rnulticulturales que se han dado entre los distintos grupos humanos. La cohabitación ecuménica del pluralismo y el sincretismo es inevitable y loable cuando cada cultura se enriquece potenciando su ser sin perder la identidad; pero se convierten en amenaza cuando las culturas dominantes absorben o eliminan las raíces de las culturas con entramados débiles. La obra de arte representa los ideales de una época "La mujer que llora", de Pablo Picasso, discurso pictórico que hace alusión al bombardeo que se desató sobre Guemica, España, en 1937, cuadro ubicado en el museo Tale Modem de Londrés). m ·& •m a. (2001} es el arte de interpretar la experiencia de lo humano que queda registrada o plasmada en obras a las que llamarnos textos. Pero ¿qué es un texto? No sólo lo escrito se toma como texto, sino también lo hablado, en Gadamer, y las acciones significativas, para Ricoeur; incluso hay textos que van más allá de la palabra y el enunciado como una pintura o escultura. El mundo mismo es un texto, decían los medievales y renacentistas. Parece que todo lo que pueda significar algo puede ser tornado como texto, basta que tenga polisemia y significado múltiple. Vilches (1984), atinadarnente afirma que el texto es la unidad sintáctico/sernantico/pragmática que viene interpretada en el acto comunicativo mediante la competencia del destinatario. El trabajo del hermeneuta será el decodificar y contextualizar los productos culturales para encontrar el sentido y la razón de ser de la cultura. Con la globalización los seres humanos poco a poco se acercan mas y este mundo cada vez se hace mas pequeño en cuestión de comunicación y mas grande en cuestión de complejidad. Este fenómeno tiende a estandarizar, absorber o extinguir varios aspectos propios de la cultura de una región. La globalización en el arte es inminente. Es un acontecimiento en el que la masificación de la información ha permitido la creación de nuevas técnicas, la exploración de métodos poco conocidos y la propensión a afectar el arte local, que puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera ortodoxa. El arte, en el contexto de la globalización, ha sufrido un proceso de homologación cultural que cada vez es mayor debido a la acelerada movilidad del conocimiento y los procesos de creación; y, por otra parte, existe una reivindicación de los aspectos específicos de cada lugar, el artista propone estilos de miradas a través de la iconización de las formas que son parte de la �Entlll!III identidad simbólica-icónica. Ortiz & Lanceros (2006) señalan que la identidad simbólica es abierta y relacional. Se trata de una identidad diferenciada que articula su interpretación móvil proyectando imágenes simbólicas de sentido que encuentran su asidero en la tradición cultural convivida por el hombre a lo largo del tiempo en su espacio existencial; es una identidad cultural que se distingue tanto de las identidades literales como de las identidades abstractas. La dialéctica entre globalización e identidad se resuelve mediante la construcción de la identidad simbólica-icónica que actúa como mediadora o interpretación medial en un entorno que se mueve al ritmo de los cambios que acontecen. Nos encontramos en un periodo de transformaciones y cambios tan profundos en un tiempo tan corto, porque estamos en una etapa de transición en la que se tienen que desarrollar sistemas de adaptación progresiva para asumir dichos cambios tanto fácticos como mentales. frente; es alll donde las formas artísticas adquieren expresión dándote al entorno identidad y sentido. El arte y la posmodernidad ¿Cómo leer los productos artísticos en la época actual, en el posmodernismo? Parece que nos aproximamos a un agotamiento en el uso de la razón en donde abundan los "refritos" culturales. Sin embargo, no anunciamos la muerte del arte, como lo señala Danta (1999), sino que entramos a una forma distinta de entender y de leer los productos artísticos. Las épocas de transición son más sensibles a la hora de identificar los modelos culturales con los que se organiza y funciona el arte, una actividad que ha servido durante toda la historia para representar ideales de una época y para expresar sistemáticamente sus crisis en épocas de discontinuidad. Al establecer la identidad simbólica-icónica en periodos de transición, el arte debe dialogar críticamente con las diferentes tradiciones artísticas que confluyen en la pluralidad; sin embargo, la debilidad de las propuestas y el desprendimiento cultural implican reconfiguraciones e imposiciones de modelos desprovistos de raíces culturales. El artista, desprovisto de sus raíces, se sujeta y deambula en identidades polares producto de las inmersiones en los más variados estilos que ofrece el arte. La pluralidad es fuente de riqueza cuando el artista tiene un "asidero simbólico-icónico". Reconoce su identidad, conoce estilos y propone miradas que enriquecen el horizonte y el universo simbólico que tiene de La cohabitación ecuménica del pluralismo y sincretismo en el arte (obra en el Museo Tate Modem en Londres). R ea �En efecto, el posmodernismo enfatiza más el proceso creativo que el producto mismo. Además, el artista posmoderno, dice Arthur Eftand (2003), tiende a usar una belleza disonante o una armonía inarmónica; emplea un pluralismo y eclecticismo cultura! y estilístico radical; los contenidos artísticos tienen varios significados gracias a relatos sugerentes, al uso de las intertextualidades y la doble codificación que permite la ironía, la ambigüedad y la paradoja: la obra de arte se desplaza abruptamente entre una multiplicidad de voces perspectivas, materiales. Es como si toda la obra se encontrara entre signos de admiración para perderse en el caos y en el sinsentido. Al no tener el arte una capacidad real de ser valorado por sus contenidos estéticos, le queda el refugio y la ilusión provocada en la medición de la obra por el dinero. Es decir, a falta de criterios estéticos, sigue siendo útil medir el valor de las obras por la ganancia que se puede sacar de ellas. Se pretende establecer ya no qué es arte, sino cuándo hay arte y qué parámetros legitiman lo artístico. Conclusión En la tarea de hacer una lectura para entender y explicar el en- El arte ha sufrido un proceso de homologación (aparador de una famosa marca de ropa en la ciudad de Milán, Italia). tramando y andamiaje cultural, resulta imprescindible aceptar que nadie está en posesión de una única interpretación ni de la última, ya que estamos en un mundo de contrastes 'y nos hemos desarrollado en espacios diferentes, por lo que enfrentamos a las cosas desde diversos ángulos. Una de las características de la filosofía hermenéutica contemporánea consiste justamente en buscar la mediación entre objetivismo clásico y subjetivismo moderno· Gadamer lo ~aria con el lenguaje y Beuchot con la analogí~. Siempre deJando clara la imperiosa necesidad de hacer constantes ,i' a. lecturas e interpretaciones porque en el interpretar se encuentra la posibilidad de dar sentido a nuestro mundo y es entonces cua~do la hermenéutica se convierte en un ejercicio posible y factible para leer la realidad social. Escuc.h~ndo, leyendo o traduciendo palabras antiguas o en otros 1d1omas, podemos encontrar claves en los signos que no~ ayuden a recobrar significados de lo que es, debe ser y quiere ser el hombre, lo que ayuda a reconstruir el sentido de las acciones. �Entomo Así, es posible conocer su naturaleza a partir de las obras que genera, plasma en signos y deja como manifestaciones de su existencia, porque es ahi donde se encuentra la herencia de lo que considera importante de ser recordado para la vida futura. Por tant~, resulta necesario recuperar estas obras porque muestran el sent1~0 y la razón que guió los actos, el significado que tuvo y tendra el actuar humano. Colofón Mauricio Beuchot propone como modelo de lectura a la ~ermenéutica analógica-icónica, porque dinamiza el sentido literal y el sentido simbólico de los textos, dándole a cada uno su pr?porción y logrando entre ellos una unidad proporcional. También ~yuda ~ _ recobrar, desde el fragmento, la visión y comprens1on hollst1ca del texto; amplifica la posibilidad de la verdad en el texto. La hermenéutica, pues, en cierta manera, desrontextualiza para recontextualizar, llega a la contextualización después de una labor elucidaloria y hasta analítica. El hermeneuta se hace critico de arte, pero un crítico que asume la tradición cultural y los sistemas estético-filosóficos. Sólo así sustentará la interpretación atendiendo los discursos y universos que transita la obra de arte: los universos del artista, de la obra y del receptor. El arte como reflejo del pensamiento subjetivo contemporáneo (escultura cerca de El Puente de Londres, "Tower Bridges", en el centro de Londres). Referencias bibliográficas BEUCHOT PUENTE, Mauricio, La semiótica: teoría del signo y Diccionado Vox Latino, Latino-español, españo/-labilo, Barcelona, e/ lenguaje en la historia, México, D.F., FCE, 2004. 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Pero no mueres del todo, caminas despacio, babeando silencios de los que nace el estruendo que hoy me vacía Te vas, tú que nunca cronometraste la espera en un ecotaxi No todos los escritores de poesla se preocupan por escribir de su ciudad , pero Alejandro del Bosque sí , así lo ha hecho desde su primer libro y desde los primeros poemas que escribió cuando estudiaba letras en el Tecnológico. Su primer libro lo tituló La ciudad está bien lejos(1994), y desde entonces plasmó en sus versos su amor por la ciudad al construirla en un imaginario lleno de metáforas, comparaciones y otros recursos estilísticos en los cuales está presente el tono intimista. Alejandro recorre la ciudad paréJ hablar de ella, para recrearla con palabras y encontrarse y reencontrarse con la misma, pero, ante todo, le canta para que no se sienta sola, le declara su amor y juega con ella como niño para que se le olviden las cosas malas que pasan en la misma. Con su sensibilidad poética describe los lugares que rerorre: calles, avenidas,centros comerciales,cantinas, referencias asemáforos, rutas urbanas, automóviles, nuestra intimidante canícula, y otras referencias citadínas que lo ubican como un poeta urbano; poeta que disfruta su ciudad sin alimentar su corazón con rencores. Después del anterior título que mencionamos, llegaron otras obras: Pobladores de una larga noche (1998), Otro es el regreso (2005), hasta llegar a El silencio hace tanto (2013), entre otros, en los cuales, además de lo citadino, también dan cuenta de su mundo afectivo, de su mundo que plasma en palabras y a partir del cual podemos iniciar el diálogo. Uno de sus libros de poesía. �Entot111 Poemas de Miguel J asso Hablando sobre ti Hablando sobre ti me pierdo, me alejo de la realidad, me encuentro. Hablando sobre ti encuentro otros seres, desaparezco a los miosis parece que me vuelvo interesante. Choque, rechazo de una respuesta paso, sin peso palabras no, sentimientos sí. Corazón cuanto eres mío Cuánto te hago sufrir, Cuánta herida hago Cuánto dolor: eres mi corazón. Hablando sobre ti busco palabras, me pierdo en las palabras, vivo en los oceános de la imaginación. Aunque se burlen de ti Aunque se burlen de ti, de tus defectos fisicos, no hagas caso a las miradas sólo sigue, no le des voz a las miradas. Aunque se burlen de ti y sientas una tristeza, se oído sordo, abre tu corazón y perdona. Aunque se burlen de ti sigue creyendo en ti, continua forjando tu vida, avanza, no importa la crítica. Aunque se burlen de ti olvida, olvidar es lo mejor; si vuelves a escuchar lo mismo vuelve a olvidar. Pedro Garfias (46 aniversario luctuoso, 1967-2013) Corazón l Me hablas, parece que no te escucho, sufro, lucho. me vuelves a hablar. Nuncas dejas de hablar; a veces me gritas, camino a gatas, juntos avanzamos. Tus tejidos latidos de vida tristezas que se viven alegrías que se viven. El pasado 9 de agosto se cumplió un año más del aniversario luctuoso del poeta español Pero Garfias. Simpatizantes de diferentes movimientos culturales hicieron presencia para realizar una guardia de honor en memoria del poeta en el panteón de El Carmen. Nuestra Biblioteca de la Preparatoria 16 lleva el nombre del poeta como un mínimo homenaje al bardo, quien a menudo cantaba a su soledad, a su entrañable patria y a sus amores que emergían desde la parte obtusa de su corazón. La presente obra gráfica es del insigne y noctambulo Ramón Garza, vaya un abrazo por su colaboración. , p e 1 "1 �EntDO Cora Díaz y su mundo artístico La pintora Cera Diaz y la maestra Sandra E. del Río Muñoz directora de la Preparatoria 16 en el premio a las ~rtes 2013. Cora Diaz nació en Perú en 1959. Actualmente vive y trabaja en Monterrey Nuevo León. Egresó como licenciada en Artes Visuales con especialidad en pintura en 1996 de la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Continuó sus estudios en Bruselas, Bélgica, donde obtuvo el Diploma de la Especialidad en dibujo por la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruxells en 2001 . Entre 1996 y 2003, cursó estudios de carácter técnico e histórico sobre diversos aspectos del arte en la misma ciudad de Bruselas y Valladolid , España. Entre sus muestras recientes está la individual Libro de artista en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario y en la colectiva Mujeres, Selecciones de nuestro acervo de la Pinacoteca de Nuevo León CONARTE en el 2011. Uno de los proyectos con los cuales trabaja la pintora Cora Dlaz es "Arte Público, Sensibilización a través del Arte", que inició el mes de febrero de este año en la Preparatoria 16, propuesta que seguirá en la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica "Pablo Uvas" unidad Centro, donde el pasado 18 de junio, la artista, se reunió con los estudiantes para explicarles sobre las ideas que quiere trabajar con ellos en este proyecto que les dejará una grata experiencia. Además de motivar a tos alumnos, la maestra Cora Díaz les habló de sus experiencias como artista y les dejó en claro que lo importante es que cada vez que realicen un trabajo pongan todo su corazón , toda su pasión, todo el amor que puedan y que con ello, el trabajo de cada uno valga, que trascienda y sea valorado por otros. Otros proyectos interesantes de la pintora son "Hojas y pliegues", una selección de 20 óleos cuyo proceso creativo fue de diez años, conjunto de obras que se exhiben en la Pinacoteca de Nuevo León y "Renacen 1, 11, 111" importante donación que realizó a la UANL obras monumentales, que se encuentran ubicadas en el Centro de Investigación y Desarrollo de Ciencias de la Salud, contexto en el cual se da una simbiosis entre la ciencia y el arte. Asi también en sesión solemne del Consejo Universitario y en marco del 80 aniversario de la UANL, la Preparatoria 16 recibe a través de la Artista Cora Díaz el Premio a las Artes 2013 en el rubro de las Artes Visuales. Este premio, es un certamen institucional que reconoce a los artistas creadores en el campo de las artes, reconociendo en esta ocasión a la Artista Cora Díaz, quien desde hace un año ha trabajado con los alumnos de nuestra preparatoria dando vida al Ciclo de la Sabiduría, obra de Arte Público implementarda en los jardines de nuestra escuela y que denota una alegoría al concepto de la sustentabilidad y al conocimiento. �EntlEIID Recibe Ingeniero Jaime César Vallejo Salinas reconocimiento como Profesor Emérito Recibe ingeniero Jaime César Vallejo Salinas reconocimiento como Profesor Emérito El 13 de septiembre del 2013, el ingeniero Jaime César Vallejo Coordinador de Región I del CONDDE, donde estuvo en un Salinas recibió el reconocimiento al Profesor Emérito dentro primer periodo del 2008 al 2012 siendo ratificado para un segundo de la Sesión Solemne del Honorable Consejo Universitario. periodo por los Delegados de la Instituciones Educativas que Evento realizado en el Teatro Universitario, Unidad Mederos y conforman esta Región de los Estados: Coahuila, Nuevo dentro del marco del 80 aniversario de la Universidad Autónoma León y Tamaulipas. de Nuevo León. Actualmente es Director General de Deportes de la UANL, El ingeniero Vallejo Salinas fue director de la Preparatoria 16 en los iniciando sus funciones desde el 2003 tiempo en el cual la periodos 1981 a 1987 y de 1993 a 1999, además se distinguió UANL ha obtenido en 10 años 9 Campeonatos Nacionales de como consejero maestro de la misma dependencia de 1987 a la Universiada, 8 de ellos consecutivos, asi también otros 1993 y Director del Departamento de Becas de 1999 a 2003, logros deportivos que han permitido que la UANL cobre gran fue fundador y Director del Gimnasio del Área Médica de 1989 importancia en el deporte universitario a nivel nacional. a 1993 y por su destacada participación dentro del H. Consejo Universitario fue nombrado miembro de la Comisión de Honor y Justicia de 1985 a 2003. �EntlEIII Referencia de autores Alejandro del Bosque Licenciado en letras por el ITESEM. Publica poemas y ensayos para las revistas Humanítas, Oficio, Enlomo Universitario, entre otras. Es autor de los libros de poesía La ciudad está bien lejos (1994), Pobladores de una larga noche (1998), Otro es el regreso {2005), El silencio hace tanto (2013), entre otros. Brenda Arriaga Galarza Egresada de la Facultad de Arquitectura de la UANL, además realizó estudios de posgrado en artes. Maestra de tiempo completo, subdirectora administrativa y excoordinadora de la Academia de Filosofia y Problemas Éticos del Mundo Actual en la Preparatoria 16. Eligio Coronado Poeta y editor. Ha publicado 19 libros en diversos géneros, entre ellos: Cuentos rápidos para lectores apresurados y El flujo de los sentidos, antología poética 1975-1999. Ha colaborado en revistas nacionales y extranjeras. Figura en La Enciclopedia de México y el Diccionario de EscnYores Mexicanos. Ha sido traducido al francés, italiano e inglés. Eduardo Estrada Loyo Licenciado en psicología por la FaPsi-UANL. nene especialidad en psicologia clínica y acentuaciones en psicoterapia Gestalt y analfticamente orientada. Diplomado en periodismo científico por la FCC-UANL. Es autor y editor de libros y artículos de difusión científica. Coordinador editorial de la Revista C1ENC!AUANL. Ernesto Castillo Egresado del Colegio de Letras Españolas, de la FFyL-UANL. Pertenece al Consejo Consultivo de la revista Oficio y su último libro es el ensayo Flores en el desierto. Poesía femenina de Monten-ey {febrero de 2011 ). Editor de la revista Entorno Universitario, colabora para las revistas El Tipómetro y C1ENC1AUANL. J.R.M. Ávila Autor de los libros Ave Fémx(2000) y La guerra perdida. Escribe la columna "Frontera crónica" para la revista La Quincena, colaborador permanente de Entorno Univers1lario y Reforma Siglo XX/de la Preparatoria Núm. 3. Jorge Pedraza Salinas Maestro en lengua y literatura españolas por la Normal Superior del Estado y licenciado en derecho por la UANL. Fue director de diversas publicaciones como Armas y Letras. Ha publicado diversos libros y recibido diversos premios como la Medalla al Mérito de la Crónica "José P. Sal daña y el Premio Anual de Periodismo 2009 "Francisco Cerda Muñoz". Juan García Ram írez. Licenciado en filosofia por la Universidad del Valle de Atemajac (Guadalajara, Jalisco). Maestro en artes por la UANLy doctorante en estudios de las humanidades y las artes, en la línea de hermenéutica aplicada a las artes visuales, por la UAZ. Miembro numerario de la Asociación Filosófica Mexicana. Actualmente es director de la Preparatoria 20 de la UANL y catedrático en el Centro de Investigación y Posgrado de Artes Visuales de la misma Universidad. Miguel Jasso Abogado por la UANL. Colaboró en la revista literaria Lajomadtta. com y ha participado en diversos talleres de cuente breve y novela con destacados autores del ámbito local. Porfirio Rodríguez Autor de diversos artículos sobre cultura popular, coordinó un ciclo de cine mexicano en el café El Brasil, colabora en diversas publicaciones de la UANL. Roberto Reyna Pertenece a la Academia de Investigaciones Históricas y es autor del libro 100 años de cine en Nuevo León. Sandra E. del Río Muñoz Ingeniera administradora de sistemas y maestra en ciencias de la administración, con especialidad en relaciones industriales, ambas por la UANL. Instructora de lengua inglesa en el Centro de Idiomas de la FFyL-UANL. Actualmente es directora de la Preparatoria 16-UAN L. ��Título: Jaque Mate Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones : 120 x 108 cm Año : 1998 Autor : Cora Díaz � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Entorno Universitario Año de publicación El año cuando se publico 2013 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 14 Número Número de la revista 39 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751943&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario, 2013, Año 14, No 39, Agosto-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Preparatoria No 16, UANL Subject The topic of the resource Educación Media Superior Educación Superior Educación México Literatura Publicaciones periódicas Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No 16 Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Castillo Ramírez, Ernesto, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/2013 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020734 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Ciencia ficción Cultura Estrategia didáctica Periodismo electrónico TIC en el nuevo modelo educativo https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/285/21689/Entorno_Universitario_2013_Ano_14_No_38_Enero-Julio.ocr.pdf d990b50f60496f103837769924f6235d PDF Text Text UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN e ��MA DE NUEVO LEÓN Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones M.C. Sandra Elizabeth del Río Muñoz Directora Preparatoria 16 M.L.E. Ernesto Castillo Ramírez Editor Responsable M.A. Brenda Arriaga Galarza M.E.C. Myrella Solís Pérez Luis E. Gómez Corrección de Estilo Lic. Jorge Adrián Villarreal Jesús Eduardo González Martínez Diseño Entorno Universitario, Año 14, Núm. 38, enero - junio 2013. Fecha de publicación: 15 de marzo de 2013. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Escuela Preparatoria 16. Domicilio de la publicación: Castilla y Santander, Fraccionamiento Iturbide s/n, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66420. Teléfono 52 81 80420030. Fecha de terminación de impresión: 15 de marzo de 2013. Tiraje; 500 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Escuela Preparatoria 16, Castilla y Santander, Fraccionamiento Iturbide s/n, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66420. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Entorno Universitario, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04 – 2009 – 111812454400-102 de fecha 18 de noviembre de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,928, de fecha 25 de agosto de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN 20071604 Registro de marca ante el Instituto Mexicano de propiedad industrial: en trámite. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. ........................ Impreso en México Todos los derechos reservados ©Copyright 2013 entornoprepa16@gmail.com Rediseño del programa de la unidad de aprendizaje “laboratorio de ciencias experimentales” Maria de Lourdes Rojas Pedraza 2 Los tutoriales de internet como una estrategia alternativa para el desarrollo de competencias Jose Osvaldo Fematt Sepúlveda 7 Elaboración de una línea del tiempo sobre la evolución de las teorías atómicas María del Rosario del Real Vega 10 Sociedad e internet Daniel G. Alcocer Cruz 14 Los sistemas indicadores educativos Myrella Solís Pérez 18 La educación de las mujeres Nora Carolina Rodríguez Sánchez 20 José Guadalupe Posada, el gran ilustrador de lo mexicano 22 Cornelio viaja a Saltillo fragmento de la novela “Relámpagos que fueron” J.R.M. Ávila.............................................................................................................................. 24 Revistas de Monterrey en el siglo XX Abel Moreno ............................................................................................................................. 27 La confesión Leticia Magdalena Hernández Martín del Campo 29 Gajes del Oficio Eligio Coronado 32 El Humanismo y el Arte Juan García Ramírez 33 La vida fue, es y será una fiesta Armando Alanís Pulido 37 Celebraciones universitarias 2013 Referencias de autores 39 ........................................................... 40 Página 1 _AJ;!ANL Índice ................................................................................................................................::::::::::::::::::::::::::::·.::·.·.·.·.·.·.·.·.·.·.·.·.·:.·.·::.·:::::::::::::::::::::::::::::::::::::...................... Consulta en: http: //www.uanl.mx/publicaciones/entorno/ �Entoma lilcemscemi(O) del dlceTI programa pr(O)grmmlat de dlce Tiat Urrm1dlatdl de dlce Aprcem1dlz21jce Rediseño la Unidad Aprendizaje Tiatb(O)ratit(O)ri(O) de dlce ciencias (CilceIDl(Cilat§ experimentales” cexpcerimcem1it21Ticesí)í) “laboratorio 66 María de Lourdes Maria de Lourdes Rojas Rojas Pedraza Pedraza En el nuevo modelo de la RIEMS (2008), el desarrollo de las competencias requiere la construcción de ambientes que ayuden al proceso de enseñanza -aprendizaje. Esos ambientes más que espacios físicos, consideran una nueva metodología de enseñanza donde el docente deja más actividad al alumno dentro y fuera del salón de clases: por ejemplo, investigar en grupo, discutir y debatir, preparar exposiciones orales tanto individuales como por equipos, realizar prácticas de laboratorio, buscar información, elaborar materiales e incluso elegir los contenidos del programa. Tobón (2005) menciona que las competencias son la base fundamental que orienta el currículo, la docencia, el aprendizaje y la evaluación en un marco de calidad, así como brindar los principios, indicadores y herramientas. La competencia tiene que ver con procesos que son las acciones que se llevan a cabo con un determinado fin, el cual contiene un inicio y un final identificables, y éstas son cuantificables por medio de desempeños Tobón (2005). En la presente propuesta, para la elaboración de los objetivos se utilizó la taxonomía de Estructura de Resultados de Aprendizajes Observados (EROA), presentada por Biggs (2005), en la que se emplearon verbos que buscan la activación del conocimiento, lo cual sucede cuando los estudiantes son motivados a aprender. Además de los niveles de comprensión, se tomaron en cuenta los conocimientos, habilidades y destrezas que se pretenden en cada unidad de contenido, como se observa en la tabla 1.1 Página 2 Los desempeños se pueden observar en los reportes finales, las presentaciones power point donde los estudiantes plantean sus hipótesis y las debaten, llevando a cabo una coevaluación y aprendizaje grupal, así como se realizará la integración con un proyecto interdisciplinario que pretende que los estudiantes demuestren competencias involucradas en unidades de aprendizaje tan variadas como: tecnología de la comunicación y de la información, español, biología, química, laboratorio de Ciencias Experimentales y Educación Ambiental que no es una unidad de aprendizaje, pero sí constituye una competencia transversal. Es importante mencionar que los estudiantes expongan en sus productos terminales la capacidad de presentar en forma lógica y organizada los resultados de la resolución de un problema a través de la aplicación del método científico investigativo y el desarrollo de la comunicación oral y escrita, así como el manejo La divulgación del conocimiento es clave en la modalidad educativa por competencias. de la nuevas tecnologías en la presentación de sus resultados y de la investigación. En los productos propuestos para esta unidad de aprendizaje se tomaron en cuenta los siguientes atributos: toma de decisiones, resolución de problemas, colaboración efectiva, manejo de información, habilidad de comunicación y uso de las matemáticas y del lenguaje Una vez establecidos los objetivos, atributos y desempeños de la unidad de aprendizaje, la siguiente fase se refiere a la selección adecuada de los contenidos. �Competencia, propósito de la unidad de aprendizaje Aplicar el método científico experimental en la resolución de problemas, con la finalidad de interpretar los fenómenos físico- químico-biológicos que ocurren en su entorno. UNIDAD DE COMPETENCIA l. COMPETENCIAS MÉTODO El estudiante identifica las etapas del método científico en situaciones de la vida cotidiana. CIENTIFICO 11. PLANTEAMIENTO DE LA HIPÓTESIS. El estudiante elabora hipótesis e identifica las variables en la resolución de casos prácticos de laboratorio y comprueba su veracidad mediante la utilización del método científico. PRODUCTOS O DESEMPENOS ( se muestran solo algunos) Producto: entregar un reporte escrito sobre las etapas del método científico que fueron identificados en la lectura de los artículos y en la observación de la película. Desempeño: La calidad de la presentación de la tarea, escrita en computadora, con limpieza y la cantidad de pasos identificados con una descripción breve, así como la hoja del registro anecdótico. Conocimiento: Argumentación de los conceptos sobre cada uno de los pasos del método científico Producto: Reporte escrito de las prácticas de laboratorio y presentaciones ppt. Desempeño: elaboración de las hipótesis, identificación de las variables, observación del trabajo individual y por equipos en el laboratorio. Conocimientos: conceptualización correcta del concepto hipótesis y la identificación de las variables. Producto: Reporte escrito de las prácticas 111. OBTENCIÓN Y El estudiante a través de la realización de de laboratorio y presentaciones ppt. ANÁLISIS DE prácticas Desempeño: RESULTADOS resultados obtenidos en sus casos prácticos de laboratorio, analiza los obtención, análisis e interpretación de los resultados en relación y aprende la forma correcta de presentarlos, con así como la interpretación de los mismos. variables, observación del trabajo individual las hipótesis, identificación de las y por equipos en el laboratorio. Conocimientos: conceptualización de la relación entre la hipótesis y los resultados, así como de la interpretación de los resultados obtenidos Producto. Reporte escrito de las prácticas IV. PRESENTACIÓN LOS RESULTADOS DE Los estudiantes aplican el método científico en la realización de un caso interdisciplinario y presentan sus resultados en un protocolo de trabajo de investigación. de laboratorio y de la práctica interdisciplinaria y presentación ppt. Desempeño. Trabajo interdisciplinario. Conocimientos. Presentación correcta del trabajo de investigación identificando y llevando a cabo los pasos del método científico Portafolio. Reporte escrito en computadora Tabla 1.1 Competencias y productos o desempeños en cada unidad de contenido. Página 3 (ver rúbrica de monografías). �Entoma Estos fueron seleccionados tomando como base las dimensiones del aprendizaje de Marzano, con lo cual se pretende lograr las habilidades, conocimientos y actitudes que los estudiantes tienen que adquirir y desarrollar para lograr el éxito en sus estudios superiores o en su inmersión dentro del campo laboral. El tener bien claro que lo primordial es la o las competencias a desarrollar tanto generales como disciplinares, da la pauta para una buena selección de contenidos ya que de ello dependerán los recortes de los mismos. Estos recortes o selecciones de contenidos si son bien realizados, pueden lograr que se cuente con la información pertinente y suficiente para poder trasladarla a situaciones o problemas del mundo que lo rodea y con la cual se logra la competencia. En la elección de los temas, además se siguió la lógica de construcción del curso y se basó en dos vertientes: la primera sobre las bases conceptuales e históricas de la metodología científica y la segunda sobre la frecuencia de problemas y fenómenos, para este último se tomó como base la forma de cómo trabajan los investigadores. Con todo esto se realizaron las propuestas sobre los productos terminales que dieran cuenta de las competencias logradas. Las dimensiones del aprendizaje de Marzano son una herramienta útil para seleccionar los contenidos ya que éstos deben enseñar a pensar, así como el logro de las habilidades mentales, de allí la importancia de que el estudiante encuentre sentido al contenido que aprende y que le sea útil para manejar cualquier tipo de información ahora y en el futuro, y todo esto debe ser considerado en las actividades propuestas y en las estrategias de aprendizaje (Chang, 2006). Laboratorio de Ciencias Experimentales Introducción al Método Científi co Planteamiento de la Hipótesis Obtención y Análisis de Resultados Presentación de los resultados Tabla 1.2 Relación de las unidades de competencias y los criterios de selección de los contenidos temáticos. Materia Ciencias Experimentales Temas seleccionados Criterios I. Introducción al método científico Importancia, estructura y evolución de la disciplina II. Planteamiento de hipótesis III. Obtención y análisis de resultados Habilidades cognitivas IV. Presentación de los resultados UA 2 Número atómico Punto de ebullición 'C Punto de Fusión 'C 3 1 1.111178{ =~H 0.071 111 Ni. 4 5 Página 4 6 Los alumnos deben socializarse con la metodología cientifica. Peso st6mlco Va_lencle Slmbolo Estructure atómica IIIA 13 ~ Chang (2006) menciona que la información es un insumo del conocimiento, pero es la actividad sobre la información lo que produce el aprendizaje. De ahí que los contenidos y actividad se deban considerar de manera integrada. Aplicando este principio, se utilizaron las cuatro dimensiones de Marzano para elaborar los contendidos a partir de las actividades, como se describen a continuación: IVA 14 VA 15 V1A 16 .,,l t_ u.ar:1 ~...t.'m !,. •~ ~. �Entna En la 2a. dimensión, adquisición y organización del conocimiento. Se refiere al establecimiento de conexiones que los estudiantes necesiten para incorporar la información nueva con la ya existente (Chang, 2006). Las actividades propuestas para lograr esta dimensión involucran investigaciones en distintas fuentes de los conceptos, debates, lectura de artículos científicos, observación y análisis de videos donde se aplica el método científico a un caso de la vida real y la realización de prácticas de laboratorio. Los desempeños involucran la entrega de reportes escritos, listas de cotejos, presentaciones en power point, e investigaciones bibliográficas, entre otros. La 3era dimensión. procesamiento de la información. El estudiante, además de organizar la información y aprenderla, debe operar con ella y esto implica operaciones mentales de tipo vitalicio como: deducción, inducción, comparación, clasificación y abstracción, operaciones que constituyen la base del pensamiento que habilita a un sujeto para trabajar (Chang, 2006). Para esta dimensión los desempeños a lograr involucran prácticas de laboratorio y situaciones problémicas donde el estudiante tiene que clasificar, inducir, encontrar las relaciones entre la hipótesis y las variables, el análisis de los resultados y la realización de conclusiones. La aplicación de la información se encuentra plasmada en la 4ta. Dimensión, en ella menciona Chang (2006), el ciclo del aprendizaje se consolida en la medida que la información se pone en juego para tratar con problemas reales o posibles. Hacer prácticas, operar los conceptos, investigar, planear el proyecto, resolver el problema y estudiar casos, entre otros ejercicios, nos permiten utilizar los conocimientos adquiridos de manera significativa. La siguiente fase en la elaboración de un programa lo constituye el diseño de estrategias y actividades, que den cumplimento a los contenidos seleccionados pero más importante que desarrollen las competencias planteadas, y que además se cuente con un sistema adecuado de evaluación de los desempeños logrados por los estudiantes. ••• El estudiante debe aprender a clasificar el conocimiento. Los docentes al diseñar un curso o programa deben tener en cuenta que las estrategias y actividades se encuentren alineados con los objetivos, los contenidos y la evaluación y esta última debe reflejar el logro de las competencias que han quedado enunciadas en el programa propuesto. En este proceso las estrategias didácticas adquieren su verdadera importancia y se convierten en mediadoras del aprendizaje. En el diseño de las actividades es importante considerar la integración de los conocimientos, tener un grado de organización adecuado, poseer una intencionalidad, ser innovadora y creativa y puede o no ser interdisciplinaria. En la siguiente propuesta las actividades de cada unidad se encuentran en las cinco dimensiones de Marzano y se describen a continuación: Problematización: investigación de conceptos previos a la clase o práctica de laboratorio, observación de videos motivacionales o científicos. Acceso y organización de la información: Obtención de resultados en las prácticas de laboratorio, análisis de artículos científicos. Procesamiento de la información: análisis de resultados de las prácticas de laboratorio. Página 5 La 1era dimensión, problematización-disposición. Chang (2006) menciona que es necesaria para generar actitudes favorables hacia el aprendizaje. Ello implica que el estudiante reconozca las necesidades formativas que tiene. Esta propuesta aborda la primera dimensión con actividades como la observación de dos videos, uno para traer los conocimientos previos sobre el método científico y otro sobre una película comercial donde se observa la aplicación del método científico en casos de la vida real, los desempeños en esta unidad son trabajos individuales y por equipo como el análisis de artículos científicos publicados en Internet y la observación de una película comercial, la cual es evaluada mediante un registro anecdótico. �Entoma el trabajo colaborativo, la formación del pensamiento crítico y analítico, la toma de decisiones, así como se privilegia la capacidad de deducción, inducción, análisis y síntesis, así como el desarrollo de habilidades motrices finas como la manipulación de instrumentos de laboratorio y habilidades mentales como la observación. Para el caso de la unidad de aprendizaje Laboratorio de Ciencias Experimentales se pueden considerar como evidencias del aprendizaje de los estudiantes los siguientes: prácticas de laboratorio, informe final de laboratorio (reporte de laboratorio), análisis de artículos científicos, elaboración de hipótesis, elaboración de tablas, cuadros o gráficas de resultados, análisis de los resultados presentaciones en power point, entre otras. Es importante aplicar los conceptos estudiados. Aplicaciones: ejercicios teóricos donde se aplican los conceptos estudiados, realización de un proyecto final y un portafolio. Bibliografía Biggs, J. 2005. Calidad del Aprendizaje universitario. España. Narcea ediciones. Autoevaluación: realizadas en forma individual (autoevaluación), por pares (coevaluación), y del maestro en ésta unidad de aprendizaje y de otras asignaturas en el trabajo final interdisciplinario. Biggs, J. 1996. Mejoramiento de la enseñanza mediante la alineación constructiva. Bajado de la Web site el día 31 de mayo de 2010 en: http://www.cgems.uady.mx/profordems/Unidad1/MEJORAMIENTO_ DE_LA_ENSEÑANZA.pdf Las evaluaciones propuestas se encuentran alineadas a los objetivos planteados (Biggs, 2005) y al desempeño de las competencias enunciadas (Tobón, 2006). Una evaluación en el marco de la RIEMS toma en cuenta los logros y desempeños del estudiante, es decir la calificación formativa tiene más valor puesto que se miden principalmente los procesos, los avances y retrocesos, los programas, la calidad educativa, las actividades, el sistema de evaluación, en sí es un sistema holístico que nos permite tomar decisiones de todo el proceso de enseñanzaaprendizaje. Página 6 Los productos propuestos para la unidad de aprendizaje de ciencias experimentales, tienen como finalidad que los estudiantes activen los conocimientos teóricos, es decir, la información, el “saber que”, sobre todo en el caso de la primera unidad donde los estudiante traerán los conocimientos previos de la materia de Introducción a la Metodología Científica, para identificar los pasos del método científico en un problema planteado. En la estructuración de los productos de aprendizaje finales de cada unidad también se tomaron en cuenta las competencias que denotan el perfil del egresado entre las cuales se encuentran Chang, Núñez María Elena.2006. Algunas ideas para el diseño de las actividades de aprendizaje. CIUDI, Diplomado Objetos. Díaz-Barriga, A. F. y Hernández, R.G. 2004. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una interpretación constructivista. Ed McGraw-Hill. México. Estevéz, H.E. 2002. Enseñar a aprender. Estrategias Cognitivas. Ed. Paidós editores. México. Marzano, Rj. y Pickering, D.J. 2005. Dimensiones del Aprendizaje. Manual para el maestro. México. Ed. ITESO. SEP. 2008. Competencias que expresan el perfil del egresado de bachillerato. México. SEP. 2008. Reforma Integral de la Educación Media Superior en México: la creación de un Sistema Nacional de Bachillerato en un marco de diversidad. México. Tobón, S. 2006. Aspectos básicos de la formación basada en competencias, Talca: Proyecto Mesesup. Bajado de la Web site el día 2 de junio de 2010 en: http://www.uv.mx/facpsi/proyectoaula/documents/Lectura5.pdf �Entna ]L(Q)§ itllllit(Q)riéffilice§ dce internet flrnitce1rrnceit como C(Q)ID(Q) una llllIDléffi estrategia <e§itiréffiit<egnéffi Los tutoriales de 2lliit<eirIDléffiitÍl'véffi JP)éffiiréffi celi desarrollo d<e§éffiirir(Q)lili(Q) de dce competencias C(Q)mpceitcerncnéffi§ alternativa para el José Osvaldo Osvaldo Fematt Sepúlveda José IFematt Sep(llveda La WEB fu® fue ooiooci@l'laldla seleccionada por su oon~nidlo contenido atdl®ooadle> adecuado lai página ~gill'lla WEIB lP«)W ~!JI a los temas que serán vimoo vistos en didáctica, por su a loo t®mas qu® s®ran ®n esta ®sttai unidad lUl l'l idadl didlécticai, lP«)r su interactividad por oor ser novedosa atractiva ®n en su se il'lil®radMdlaidl por ne>v®dlosa yy atraciiva su manejo, mall'll®jo, oo espera que alumnos involucren, oomlPff' comprometan oopn qu® los matllUlml' IOO se oo inwioomn, OOl®t.811'1 yy reflexionen mfi®lOOln®ll'II sobre ®I el nuevo que dl®oon deben adoptar, oobm l'lllll®vo rol rol qiu® adoptar, además aid®més se oo pretende pmt®ndl® fomentar oomp®il®l'lciat~ competencias di® de tbitipo formativo y y acfflludil'lal®s actitudinales oomo: como: fum®n~r lP«) furmaitbivo elI tralOOljo trabajo ®n en equipo, toma di® de dl®ciSIOl'IOO, decisiones, la y la ® ®qUilP«), la la roma iat innovación il'lll'IOVación y la creatividad. tmatividladl. Estrategias didácticas utilizando la web. Fundamento teórico if1Y11lil@l®llilil®llilft@ tlooll'IlOO La presente estrategia elI marco lai pmoon~ ~ iai pretende pm~oo® enriquecer ®nriqilUl~r ® mal'OO curricular wmwlaiw común mediante la utilización de tutoriales que están presentes oomúin moolianm la 1J1tilimcioo d® w1lcma~ qu® dn pmoontoo en la la red que 001'1 con una una ooilraí®gia estrategia bien diseñada puedan ser ®n md yy qjlll® bi®n dlioofiaidlai puooial'll oow utilizados en el aula por el alumno, en su casa o en cualquier utm:mdoo ®11'11 ®I aiulai ¡x,r ®I altU1mno, ®i'I ~!JI ~sa o ®n wailqui®w lugar donde oo se puedan conectar a a Internet. anterior OOl' coni la l1J1gar dlcmdl® puooail'i oom}ciaiw lll'llt®m®t Lo lo al'lli®lfic»r la finalidad de lograr que los alumnos desarrollen las competencias 1/ioolmidl !Clgrar Qlll® loo al1J1mll'IIOO loo oom~as que oo se busca que así alcancen el del oou:lliainil® estudiante qoo iooooa adquieran oolqumn yy qoo oof ~ ~ perfil pooñl ~ que se requiere a nivel nacional para el desarrollo del QlUI® oo mqui®m a niv®I l'llacic»naii para ®I dl®sarrolic» d®I país. pafs. oo ooooirolm La utilización di® de una WEB proya proyecta la relación ®ntm entre lai util~ción unai página pégill'llat WEIB la miaciól'll la teoría y y la así oomo como el autoaprendizaje, yai ya que la il®orfai lai práctica pradica asf ®i aiuroapmndli:mj®, qu® con ooll'II las instrucciones qu® que les docente serán de las instruooon®s loo aporte alP«)ffi® el ®I dlooon~ ooral'i capaces capaioos di® adquirirñr los de una autónoma y y al ser adlquiff' loo conocimientos oonoomi®l'I~ di® una manera man®ra aiutt6nomai al s®w autoaprendizaje ool)®ramoo esperamos qu® que ttaimbién también ooai sea signi1licatwo. significativo. allltoopml'ldi:mj® Además di® de cambiar la fuwma forma di® de oo~dli@, estudio, taimbiél'll también cambia cambia el Adl®més camlbiair la ®i ambiente, ya ya no al aula sino qu® que puede amlbi®l'lil®, no se oo circunscribe ci1umsclfioo al aulai ~il'llo pu®dl® hacerlo haiooffile> en11 ~lll su hogar, un cioor ciber café o en áreas oon con wi WI FI. Como ®11' hogair, en ®n un ~~ <> ®n émai~ fl Come> lo Jackeline Duarte “El amlbi®l'lil® ambiente d®OO debe WSOOl' trascender lo menciona M®ll'llcie>ll'lla Jacic®iin® [l}!Jlart® ªEl ldl®W simplista di® de oopaicie> espacio 1ffisioo, físico, oomo como oontome> contorno ®lentonces l'l ton~ la lai noción 11'110061'1 simpiistai natural abrirse a a las diversas mlaioonoo relaciones humanas que apomll'II aportan nairural yy ailbriroo iai~ dlwmlals humaill'lla~ qu® sentido a a ~lJI su existencia. se wtai trata d® de un OOl'ltido ®XiSil®l'lciat. Desde IClloodl® esta ®Sttai perspectiva ¡:>®raJ)®cttivat S® lUl l'I espacio di® de construcción significativa de oopacio oon~trlllcci{m ~igl'lliffiicaitbiva di® la la cultura”. wl~ra•. La estrategia dlid~~ didáctica ooooiste consiste en diseñar una lai presente [Presel!'lllte ~1teg)ial el!'II dlisefiar lllílal serie serie de instrucciones mediante las cuales los alumnos de il'llstr!Jlooones medlialrilte !als rualles los allumnoo puedan puedan apropiarse dle de los conocimientos dle de una significativa apmp!altrse loo oonoomientoo IJlll'ia manera malll'iera signmcaifdval utilizando una herramienta altamente conocida por ellos como i.!liiimu'mum ~~ oormm pa~loomioo la la PC. flC. Esta estrategia pretende darle ~¡ al allumno alumno un de es~dliOI estudio Esta eswteg¡!ai pre~ndle dl~l'le un método método die en el el que que se se le guía aa través través die! del uso de las tecnologías en le gtU1fa uso de l~s tecniologfas de la la información comunicación a wvés través dle de una die ill'llful!'fflalciól!'II yy la la oom1J1ll' i!caici611'1 yy a lUl l'l aJ serie selfie de instrucciones a !roe irse apm¡p!~ndo apropiando die! del conocimiento que, elen die !nstruooones a oonoom!ento que, !'II Página 7 Díaz-Barriga (2004) ‘menciona’ que el de contenidos ICllfm:~mga (2004) 'iOOl'IOOlnlal' qoo ®I aprendizaje aipmooi:mj® oo ooni!®l'lidoo procedimentales, es decir, “El saber o saber procedimental” prooooi~ . oo dlooiw, "8 ~ hacer mioor o ~ ~im®nttail• Los docentes deben poner en práctica las siguientes competencias l o o ~ ~ ~oo ~ m~ioolm ~®ncias es aqu® aquelI OOl' conocimiento se refiere a la ejecución de IC>Cimi®nte> que qlll® S® W®fi®W® a la ®j®CIJICi{m di® para desarrollar las estrategias qiu® que llevarán al logro de ®S ~ra poder poo®r dl®sandiar iai~ oowt~iais ll®vairán al logro di® procedimientos, estrategias, técnicas, habilidades, destrezas, pmc®dlimi®l'IÍOO, ®SWil®gia~. itémicais, ~alb!Hdladl®S, dootmla!S, competencias en los alumnos. El docente debe: “Llevar a la oom¡p®t®ncias ®i'I loo atllUlmnoo. El dlc»ool'lí® d®oo: ªU®var ai ~ métodos, etc. donde los los ¡p~imi®ntoo procedimientos oo se dl®fñl'l®l'i definen oomo: como: ®te. En El'i dlond® práctica de enseñanza y~~~~ y de aprendizaje de manera efectiva, ~ procesos poooooooo~ ®mcillvai, mé~os, un conjunto de acciones ordenadas y dirigidas hacia la lUlíl OOl'ljunte> di® aiccie>n®~ ord®nadlas y dil'igidlas haciai la creativa e innovadora a su contexto institucional” competencia cmattiva ®inl'lovaidlc»ra a ~!JI ccd®xto il'lstituciona1• oomP®í®ll'llcia consecución de una meta determinada. Se debe clarificar al ool'looooción di® una m®ttai dl®t®rminadla. S® d®oo darfficar aii 4, antes mencionada. 4, antoo m®nciol'lada. estudiante: la a lograr (objetivo), la secuencia d® de ®~tudiant®: la meta m®tai a logrnr (olbj®Uvo), la ~®cu®nciai acciones aia realizar evoluciónII mmporai temporal d® de las maiHmr (actividades) (aicfdvidadloo) yy la lai ®vollUlcióll' las Además 0000 debe "oomill'llalf “dominar y y oofruciuraw estructurar los saberes para facilitar ac:ciol'loo Aoomm m sarooiw ¡.>ara 1foolitaiw mismas (tiempos para la realización), que forman parte de la mi~mai~ (tbi®mpoo paira iai maiHmcióll'II), qu® furmain ~rm d® la experiencias de aprendizaje significativo”, competencia 2. ®~ri®l'lciais di® apmndlimj® signiffiicatwo•, oomp®~l'lciat 2. estrategia didáctica. ooilrat®gia dlidléciica. También va de la mano con lo anterior que el docente debe También va di® la mano OOl'll lo all'llt®lfior qu® ®I dlooont®d®oo “planificar los procesos de enseñanza aprendizaje "planifi~w lo~ pmc®~c»s d® ®i'IS®l'ianza yy de di® apw®ndlizaj® que: ª®1 “el educando Clhall'II-Tiburcio (2002) (2002) propone ¡propon® qu®: ®dlucandle> requiere r®qui®m atendiendo el enfoque por competencias, y los ubica en wrtem contextos Chan-Tiburcio afeldliarm el mroQlUle p o r ~ . y m lUlbim m información sobre los contenidos de aprendizaje, pero sobre ill'lrorm~citm oobre los amtenidloo die aiprem:li:mje, pero oolbire disciplinares, curriculares y sociales”, competencia 3. Todo cliscipUmllras, rurlfia.11lares y oocial!es•, oompetencia 3. Tooo todo, del conocimiento de métodos de estudio que le permitan tooo, del ool!'lloomiell'ltOI de métoooo die estudio qlUle le pe1111T1italll' II esto no se lograría si el docente no “contribuye a la generación ~ no se lograrfal si el dlooante 11'110! ªooll'lfrib1J1ye al lal generadlm buscar soluciones a los problemas que interesa resolver y que buscaiw ooludones al loo ¡problemas qlUle ill'lte~ reoolvew y qlUle de un ambiente que facilite el desarrollo sano e integral de los de llll'll almbiente que ~ciHte el d~rroHo SaJll'IIOI e integral de loo enfrenta cotidianamente”. el!'llfirentai ootidlianalmente•. estudiantes”, oompetel!'llcial competencia 6 6 (Acuerdo 442. 2008). 2008). estuc.Halnites•, (Aa.11emo 442. �Página 8 Entoma acuerdo a a Chan Tiburcio, A. (2000), las S1cttiv!dlatd~ actividades IDle aicuerolo ChSli'il M. M. E., E., yy Tilbuff' cie>, A (2000), ílais este caso, WEB interactiva iestie allOO, se ~ le iie presenta ¡prie~ntai mediante miecliante una L1111S1 página péginS1 WEIB !111tieraciivS1 De de aprell'id!mje aprendizaje son aquéllas q1.1e que timm tienen que que realizarse OOll'i aq!Jélm ~!mme para para cubrir wbrir se le conocimiento declarativo pero también dldonde «:>111de ~ lie proporciona ¡pro[POD'd«:>l!'ila 00111ocimiell' ilt«> dedS1rafliw pero 1t.aml b!é111 die el proceso de S1prendimje aprendizaje ópttimi:>, óptimo, interesándonos el d~l'IFOH«:> desarrollo al pirocaoo die intera~ll'idcmoo eíl el oonoom!iento conocimiento procedimental. iel ¡procecHme1111t.at de materiaiies materiales y y eíl el tipo tipo da de activ!dlaidl actividad SIa realizar. die raaiiimr. ~ll'@@®cdi!lflJili@llillt© Procedimiento Mientras q1.1e que Marzano taxonomía ciemradS1 centrada Miell'ilns MS1irmno (1999), (1999}, propone propoll'ie una u111S11tuoll'iomfa en el el aipriell'ildi:mje. aprendizaje. Este suponeie q1.1e que al el S1prendlimje aprendizaje ~ es Esta modelo mooalo s1.1poll' Se di~fiS1ra diseñará un un ie,mmiell'il examen diagnoottioo diagnóstico die de aruierdc, acuerdo al al contenido Sie oontell'i!dlo en de la de ci11100 cinco tti¡poo tipos de de pensamiento que él él prodl1.1~ de !S1 interacción !ntaracdlm de pensaim!ell'it<> q1.1e programático del Wl'OO, curso, ~pec!S1!miente especialmente del del temS1 tema die de g¡S1s~. gases. producto programéttioo del dimensiones die! del apue111dli:mje aprendizaje •Loo “Las cinco dimensiones e111«:>m!nai d!me111s!«:l111§ ci11100 dliman~oll'i~ Este se S1pHcara aplicará SIa loo los aium11100 alumnos antes antes dle de iniciar con el el temai tema dle de dldenomina Este ~ !111idar OOll'il del aipriell'ildi:mje aprendizaje 00111 son metáforas expresar romo cómo trabaijS1 trabaja IS1 la mefr.éfuras para para e~~r los gases. Y Y posterior a la oo~~ aplicación de estrategia die! loo gai&. ~a la instrucción i~ dle la ílS1 iestrateg!ai aprende”. mente mientras mientras a¡prell'ide•. se aplicará el el mismo examen para evaluar die de ies~ esta 1formai forma el el mente ~ apHCBira mism«:> e,mmien ¡para evS1luS1r grado de de S1pro¡piaici611' apropiación1 ~111tr» tanto die de los los oontell'i!dloo contenidos programáticos grado ¡programá1ticoo Marzano dice GJl.le que al el ai¡prandl~ja aprendizaje ~ es un un sistema e MS1irmn«:> dice s!stamS1 complejo oom¡píleje> e como die de los conocimientos procedimentales. oome> loo 00111oc!miientoo piocedlimientai!ies. interactivo entre lo lo que que él él llama “las cinco dlimension~ dimensiones dial del HS1ma •1 as dnoo interacttiv«:> entre aprendizaje” y y no 1110 meramente meram~mte pensamientos ¡pensaimientoo independientes il'ldepei'ildliell'ilt~ La estrategia ooll'istai consta dle de una serie dle de instrucciones ordenadas Slprendi:mje• lai estrateg!S1 una serie !111struoo«:>n~ ordienS1dS1s del oftro. otro. uno del de ílo lo básico a lo de una forma org¡atll'i~at organizada uno dlie tmoo a b complejo oompllejo para paira llevarlo Hewoo dle LIM funmJ la adquisición adquisición dle de IS1s las rompetencias competencias tant«:> tanto gienériras genéricas romo como SIa íla Estas dimensiones deba111 deben ser ser incorporadas los docentes Eslt.as dimemiii:>11'1~ !111oo¡poradais por por los dociell'ilt~ disciplinares dle de ~~ esta ciencia. dlisc!pHnS1~ ciell'lciat. primero, después desarrollarlas en cada una de las actividades pwimsm, para ~~~~McadlalUlll'laJdiemaidiv!dlatd~ que se se le los alumnos que dlesandia111, desarrollen, para q1.1e le pedirá ¡pedlira aia loo aii1.1mll'iloo c¡1.1e ¡para poder pooew ~ @©tMcdl@cdl~ IFOOIPl@llil~@IID!íl!cdl@cdl~ cdl@íl Las actividades W y responsabilidades del IP)~@ll' profesor observar aidlec1.1aidlamente adecuadamente el el proceso de aipwendiiaije aprendizaje en en e>bservair pmceso die estudiantes y y q1.1e que nos explorar los estl.ldl!aint~ noo prepara ¡pre¡para «:o> predispone ¡pradlispoll'ie para paira e:icpl«:>raw El debe poner las competencias que los El profesor profeoor debe po111ier en e111 práctica praciicai las oom¡pete111ciais que otras o¡pcion§ opciones y y mejorar el proceso de enseftatll'imª enseñanza- Slptrei' aprendizaje mejorar eíl pirocaoo de ildli:mje posee: ambientes para el ai¡priendl~jie aprendizaje autónomo posee: construye OOl!'ilstri.lyie S1mb!ient~ paira el aut6111omo e>farats 2006). Esta actividades (Cl'iang, 2006). Es~ propuesta ¡prop1.1es~ didáctica d!dléclticai incorpora !i'ilOO"POra aicttiv!dlatd§ enseñanza de (Chang, yy colaborativo; oolS1borS1tivc,; planifica plS1111iflca los los procesos pmciesos de dle iensiell' IS1111m yy dle que incluyen dimensiones o o tipos tipos da de pensamiento, ill'lcl1.1yen las lais cinco cill'loo dlimension~ ¡pensaimiento, aprendizaje Ei'lldJimoo atendiendo el enfoque por S1preoo!mjie el Mfuq1.1e por- competencias oompietencioo yy los loo ubica ulba q1.1e cuali es¡peramoo esperamos que que le al dloce111te docente lograr le permita permita ail lograr resultados riesultaidoo en contextos disciplinares, runirularies curriculares y y oociaiiies; sociales; dlominS1 domina y y I«:lo> e1.1ai ien oontems dioo¡píl!111S1ries, específicos y y sa1tisradolioo. satisfactorios. estructura los saberes para facilitar iexperiiem::ioo experiencias de de aprendizaje iesflrudl.!ra loo saberes para radltar aipraooimje as¡pecfttioos significativo; lleva de ie111selfian:m enseñanza y y dle de sig111fflrattivc,; llevS1 SIa la ílai práctica ¡practica procesos l P ~ die Chang Tiburcio A A. (2006) (2006) mencionan que lo lo importante iai111g M.E M.E yy Tib1.11ci«:> mend«:>naii'il q1.1e !mporltainte aprendizaje de manera su Cl' S1priell' ildi:mjie die maniera efectiva, efieciivSI, creativa crieaittiva iee innovadora innc,vS1dlora SIa s1.1 de una estrategia as es romo cómo el el ailumll'io alumno adquiere adquiere íllaai ill'lfurmaidói'i información y y die una ~farattagiai contexto institucional. ooll'itie>do !111s1titl.lcio111ait lo que puede con ella, ella, por tanto l lasa actividades diseñadas k> q1.1e [PLlede hacer hooal' oon poi' lo íl«:l tmtio s ~ d~fiaidas dentro dle de una estrategia j1.1egan juegan un que u111ai ~tagia 1.111'1 papel paipei importante importail'ita por por lo lo que Además debe debe buscar seleccionar IS1 la página WEB que que cumpla Adliemés buooar yy selieooc,nS1r página WEB wm¡pílai dle111ftro deben ~taiw estar sustell'iltadS1s sustentadas a111 en las cinco dlimension§ dimensiones da de Marzano las dnoo MS1irmn«:> con!'il iel el programa analítico del del curso, debe S1111aUiairiai analizarla dlebell'i c«:>l prngraimS1 S1nalmcc, curse>, dlebie tratar de de q1.1e que los sean d1.11DD' duraderos para na loo aprendizajes ~im]es seaJl'I OO yy significativos. signm1tivoo. adecuadamente para diseñar ílais las instrucciones que mara creará para S1diecuS1dlatmie111te ¡para di~lfiar instrucc!o111~ q1.1e tanto la propuesta estará estará basada en éstais éstas cinro cinco Por lo lo tanto lai propuesta basaida en para sus ailumi' alumnos de loo los conocimientos paira ws IIOO yy que que éstos és1too se ~ apropien a¡propien die oooocimiell'iltoo Por dimensiones. declarativos y pmoad!~ procedimentales y y que que adlquisrai adquieran las ~y las competencias oom~ie111ciS1s dlime111si«:>n~. que diefi111en definen iei el perfil del S1lumll' alumno el nivel q1.1e ¡pertU die! i«:> para paira eíl nivel medio medie> superior. su¡pierior. 1.Problematización, i . ~ . ( d(actitudes m yy percepciones sobre peroopciones positivas ¡pooi1tivais oolbm ~ @©tMcdl@cdl~ 1FOOIPl@llil~@IID!íl!cdl@cdl~ cdl@ íloo @íllYllliJilllilOO Las actividades w y responsabilidades de los alumnos elI apmmi!mje). aprendizaje). 2. 2. Adquisición Adquisición ® e integración del OOl'looimient>. conocimiento. i~raoon ool Deberán entrar en WEB y y seguir seguir aíl al pie de la la letra IDlieberan entrar ell'il la !S1 página pégill'ilSI WEB pie die iiefarat ® 3. Procesamiento y profundización ~uoimDy~ las que !~ les proporcionará el dlociente, docente, tomS1i'ildlo tomando 3. las instrucciones !111sftrucd«:>n~ que ¡propolcioi'ilS1ra iei del oooocimiooilo. conocimiento. 4. 4. Api!caioon Aplicación notas, con la ejercicios o o dial 111o~s. interactuando !1111teradt.!ati'id«:> oon !S1 misma, mismai, resolviendo rie00Mie111dlo iejerdcioo significativa die! del oonoomiiant«:>. conocimiento. signffiratliva problemas generando los reportes solicitados. problemais yy gie111erall' ilde> los rieporltes ooHci~doo. 5. Conciencia del proceso de 5. C«>nciencia dlie! ¡proceoo dlie aprendizaje (hábitos (Mbitoo mentales mental~ La evaluación ®S es una de esta estrategia, se la ®VaílL!atcióll"I !Ji'ilat parte [Palrt® esencial ®S®i'ilC!atl d® ®Sta! ®Strait®giat, S® Sl[PrMdlilaje poo~!voo). requieren mq1.1i®mn reportes mporlt®s de d® las lais actividades aciividladl®s realizadas, maili:mdas, resolución mooiudón yy positivos). generación d® de ejercicios de radia cada una de las Q®i'l®raoon ®j®l'Cicioo di® 1.1nai d® las leyes íl®yoo de di® los loo gases, gasoo, En por competencias IEll"lael enfoque ~[POl'W i~ evaluación diagnóstica y y evaluación final. ®vai1.1aici6n dliagll'iloottira ®vai1.1aici6n finait el maestro que sus sus el mS1e1:»1tro pretende ¡ptre~nde que alumnos desairroHell'i desarrollen una L1111S1 El uso di® de las tecnologías di® de la comunicación S1l1.1mnoo El uoo lais tOO'loiogfas la información ill'ilfurmad(m yy la iai oom1.1niraci6n actitud positiva, que ~n sean pooffiva, que como ~!ai estrategia oo de aipmndl~ aprendizaje oo es novedoso, ooroo ll'IWOOOOO, actual adWI e®interesante, int®rooaint®, S1cttitl.ldl autosuficientes 811' en1 SI.I su SIL!ª au- Las páginas web, instrumento lo que la hace viable para las oom~ competencias y y ®I el oom¡prom!oo compromiso Sll.ltOSUficie111tes k> qoo lai mm~ para lograr lograr 1m to-aprendizaje, mediante el didáctico. ioaat¡ptre111dli:mjie, medliaii'ilte eíl de los alumnos. di® loo aiiumll'iloo. �Entna diseño, dlEmiml<> desarrollo y y resolución d~lfk>. raoolooóro de una serie da de aiciividadas actividades da 1.1roai salia donde no se doroda 1110 únicamente !'.!ll'licame111te se desarrolle lo conceptual, si11110 sino dasaindla lo ooll'loa¡pt1Jal, que, ademáis, además, permitan el que, pemnitain el desarrollo de de habHidaidles, habilidades, desaindlo destrezas yy val«:>ires. valores. Por d~las IPe>w lo lo tanto, al el dooall'l1te docente dleit>l8 debe dejar dejar la laill'llto, illll función de de maestro ffurmn ~ multiplicador IYlllptaidow y mmlbialw cambiar a a radl~ facilitador y y aeooow creador y de amb~ ambientes da de a¡p181' aprendizaje, de 11dlimje, diseñando estrategias y Es importante apropiearse de las TIC. di~®lriiatndo ®sirnt®giais y actividades para aicttividaidoo paira promover promov®w las el material, sus pares que dl® de rormai forma las interacciones irot®raooonoo con 001111 ®I mait®lial, con 001111 sus pairoo yy Q!J® individual construya su conocimiento mediante un proceso dinámico, irodlMdua ~ w oorrromioot> UTlOOln uro prooooo dlinámioo, activo, participativo y oolaoo~. colaborativo, qoo que aoomm además resulte atdlivo, ~ioo¡pativ<> y mwmt® motivante, U'OOfmvant®, ya que las animaciones son muy demostrativas ya q1J® !a~ airoimaioorooo oon muy d®moohittiivais de d® los oo conceptos OOD11oo¡pm explicados, ooto esto d®oo debe permitirles apropiarse dl® de los conceptos ®)(J)licaidoo, P®WMffii'loo aipro¡piatl'OO loo oonoopm de un tema y y lograr lograr doop1J100 después la aplicación di® de los su d® !Jlll'I t®mai la aipHcaici@n loo mismos mismos en ®ll'I su vida cotidiana. vida ootidlianai. La presente propuesta parte d® de !Jílat una situación que la pmoonm prop1.1®~~ ~rw situaicióro problémica prolblémicai q1U1® se presenta en el aula: la dificultad del tema. Esto conlleva 00 [PfflS®ílW ®1111 ®I alUlla: lat dliiiwltaid dl®I t®ma. IEsto ooroH®Vat al dlioo~o diseño d® de la didáctica partiendo de una atl lat presente pmoont® propuesta ¡propm~s~ didláciicai ~ff'ibi®nd«:> dl® IUl1111at página WEB que será el centro de trabajo de esta propuesta. pági111ai WIEB qu® S®ral ®I oontro dl® trabalje> d® ®S~ IPOO[P!JOOW. 2. Diseño de la estrategia dlidládicai. didáctica. 2. Dlioofio d® lai ootrat®gia de aipm111dlimj®: aprendizaje: l®mas Temas s®l®cioo selectos di® de q1U1ímicai química ► Unidad l!J111idad dl® Semestre en que aplica las estrategia didáctica: 3º ► ~mootm ®n Q!J® aipiicai las ootrat®giat didláciicai: 3° Número estimado de Alumnos: 48 ► ~(lm®ro ootümaidlo di® Al1.1m111100: 48 de loo los participantes: años. ► Edades Edatdl®~ di® pairtücipairotoo: 14 14 aia 16 1S ailriioo. Bibliografía Acuerdo 442 (2008). Reforma Integral de la Educación Media Superior en México: La creación de un Sistema Nacional de Bachillerato en un marco de diversidad. Bajado de la web site el 18 de Junio de 2008, desde: http://www.sems.com.mx/Reforma%20%Integral%20EMS%202008/ SNB%20Marco%20Diversidad%20ene%202008%20FINAL.pdf. Acuerdo 444 (2008) Competencias que expresan el perfil docente de la Educación Media Superior. 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Plan de Desarrollo del Sistema de Educación Media Superior 2008-2012.Primera Actualización, Ciudad Universitaria, febrero de 2011 UANL 2008. Modelo Educativo de la UANL. La educación por competencias es un reflejo de las sociedades globalizadas. Página 9 UANL. 2008. Modelo Académico del Nivel Medio Superior de la UANL. www.educaplus.org/gases/index.html �Entoma IEliailb)(Q)raiefl6Iíll de de una filliíllat lif Iílleai del deli itfl emJP)(Q) sobre §(Q)lbre liai Elaboración línea tiempo la ew(Q)lifilleÍl6Iíll de de liat§ aiit6mfleat§ evolución las ite(Q)riat§ teorías atómicas María del Rosario del Real Vega Maria del Rosario del Real Vega El maestro debe propiciar la interacción entre los alumnos. 1. Diseño de la estrategia didáctica Al implementar esta estrategia didáctica que compete a la unidad de aprendizaje de química I, es necesario tomar algunas consideraciones sobre lo que implica una estrategia didáctica. Para ello se toma el postulado del Modelo Académico del Nivel Medio Superior (1.2 Técnicas y estrategias de aprendizaje), con el propósito de hacer la precisión del concepto de estrategias didácticas. “Las estrategias didácticas son el conjunto de las actividades, técnicas y medios que se plantean de acuerdo con las necesidades de la población estudiantil a la cual van dirigidas, a los objetivos que se persiguen y a la naturaleza de las áreas y unidades de aprendizaje, con la finalidad de hacer más efectivo el proceso de aprendizaje, se consideran una guía de las acciones que se deben seguir, por lo tanto son siempre conscientes e intencionales, dirigidas a un objetivo relacionado con el aprendizaje”. Página 10 Ronald Feo (2010) define una estrategia didáctica como un procedimiento en el cual el docente y los estudiantes organizan las acciones de manera consciente para construir y lograr metas en el proceso enseñanza aprendizaje, adaptándose a las necesidades de los participantes. Articulando esta propuesta con el enfoque pedagógico de Marzano (1992); su modelo se enfoca en analizar cómo aprende el alumno; está estructurado en cinco dimensiones de aprendizaje, por ejemplo: la primera dimensión llamada problematizacióndisposición es clara al señalar que el alumno necesita tener una curiosidad inicial o motivación y la llama fase de cuestionamientos previos, expectativas; planear actividades propiciando la interacción con otros, definir metas y dar una perspectiva general del curso, lo que le dará confianza al estudiante para que se familiarice con el tema, ya que sin ella es difícil asimilar el conocimiento. La segunda dimensión habla de la adquisición y organización del conocimiento, incluye operaciones cognoscitivas como unir el conocimiento nuevo con el viejo, hacer predicciones y verificarlas y proveer la información que no esté explícita. Son la conexiones que el estudiante necesita para construir su aprendizaje, para construir un significado necesita de una lluvia de ideas, hacerse preguntas y leer. Para organizar su aprendizaje necesita distinguir los tipos de contenidos, éstos pueden ser: hechos, secuencias temporales, redes causales, problemas soluciones, episodios, generalizaciones y principios. Las habilidades que intervienen en la adquisición y organización de la información son: la observación, que puede ser de dos tipos: directa e indirecta y para llegar a ella se necesita, delimitar el propósito de la observación, definir el tipo de observación y enunciar las características del objeto; el análisis, que consiste �La tercera dimensión denominada procesamiento de la información, esta dimensión contempla el desarrollo de operaciones mentales como: deducción, inducción, comparación, clasificación y abstracción. Ya que estos procesos cognitivos son de suma importancia para el desarrollo de habilidades en los alumnos. La cuarta dimensión se le conoce como la aplicación de la información se desarrollan las operaciones cognoscitivas que ocurren cuando el educando es capaz de utilizar el conocimiento para realizar tareas significativas como: indagaciones experimentales, resolución de problemas, investigar, toma de decisiones, invención, ya que éstas le proporcionan al alumno el logro de un aprendizaje significativo. La quinta dimensión es conocida como la conciencia del proceso de aprendizaje, y sirve para: definir problemas, aplicar estrategias, lograr la representación interna del problema, distribuir recursos mentales, materiales, temporales, etc. regular impulsos, vencer limitaciones y bloqueos mentales, adquirir conocimientos, procesar información, aplicar modelos de pensamiento y supervisar y controlar lo que se piensa y lo que se hace. Aunque en esta propuesta no se puede lograr llegar a esta quinta dimensión, el alumno por lo menos tendrá las bases para el proceso cognitivo de aplicación del conocimiento. Los objetivos se expresan en actividades constructivistas, las actividades son verbos, de manera que, en la práctica, especificamos los verbos que queremos que los estudiantes lleven a cabo en el contexto de nuestra disciplina, estos verbos tienen como objeto los contenidos que se enseñan. En este modelo el primer paso consiste en disponer de niveles de comprensión en una jerarquía que corresponda con el sistema de calificaciones que se utilice. Los objetivos se expresan en cuatro niveles que van de la A a la D( Biggs, 2005). El modelo de Estévez está fundamentado en la planeación de la enseñanza, en la elaboración de la fundamentación de las directrices curriculares, en la formulación de objetivos generales, particulares y específicos, el esbozo, organización y desglose de contenidos declarativos, es decir, el “que” y el “acerca de que”, ;procedimentales y los actitudinales que se refieren a las preferencias, valores, expectativas y sentimientos de los estudiantes; con la selección y desarrollo de estrategias didácticas que según el propósito pueden ser organizativas o cognitivas, así como tener un sistema de evaluación del aprendizaje, tanto diagnóstica como formativa y sumativa. Con lo que respecta al modelo de Estévez, es necesario empezar por determinar quién es nuestra audiencia y hacia quien va encaminada la enseñanza de competencias es decir, nuestros alumnos tienen conocimientos previos, siempre hay un punto de partida que nunca es cero. Si ya tenemos definido el perfil del bachiller, entonces adquiere relevancia el modelo de Estévez al discutir en qué medida se planearán los programas educacionales que proveen las oportunidades de desarrollar competencia. De los modelos anteriores, se extrajeron los enfoques pedagógicos que se consideran como áreas de oportunidad para perfeccionar la estrategia didáctica, “Elaboración de una línea del tiempo sobre la evolución de las teorías atómicas para el logro de aprendizajes significativos en la unidad de aprendizaje de química 1”. 2. Diseño de la Estrategia Unidad de aprendizaje: química I Semestre : Primero Grupo: 115 Cantidad de alumnos: 49 Estrategia didáctica: Elaboración de una línea del tiempo sobre la evolución de las teorías atómicas para el logro de aprendizajes significativos en la unidad de aprendizaje de química I. Contexto: El salón de clases, aula inteligente la cual cuenta con computadora, pizarrón electrónico, proyector. Duración: 8 horas clase Competencias Genéricas: 4.-El estudiante escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiadas. Atributos: ► Expresa conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas y gráficas. ► Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral e infiere conclusiones a partir de ellas. ► Maneja las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información. 8.-Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Atributos ■ Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. Página 11 en definir el propósito , definir lo que se va a buscar, separar los elementos enumerarlos, e integrarlo; síntesis, consiste en definir un propósito, realizar el análisis de conceptos y relaciones, elaborar esquemas para enlazar conceptos y relaciones, explorar nexos, integrar conceptos y elaborar la síntesis. �Entoma ■ Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos. Disciplinares: ■ 2.- Obtiene registra y sistematiza la información para responder a preguntas de carácter científico consultando fuentes relevantes y realizando experimentos pertinentes. 5.- Contrasta los resultados obtenidos en una ■ investigación o experimento con hipótesis previas y comunica sus conclusiones. Evidencias de aprendizaje 1.- Presentación Power Point por equipo de cada teoría. 2.- Documento en Word con una línea del tiempo donde se señale con imágenes ó dibujos a cada uno de los científicos, año en que se originó su teoría y modelo atómico, así como un cuadro comparativo entre las diversas teorías. El alumno debe utilizar el conocimiento en tareas significativas. ■ ■ 3.-Quiz Tema a tratar: ■ Teoría atómica ■ Contenidos a Desarrollar: ■ Conocimientos: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Describe las aportaciones al modelo atómico actual realizadas por Dalton, Thomson, Rutherford, Chadwick, Goldstein, Bohr, Plank, de Broglie, Schödinger, Paul. Reconoce las partículas subatómicas y sus características más relevantes. Define los conceptos de número atómico, masa atómica y número de masa. Describe los significados y valores de los números cuánticos (n, l, m, s). Explica las reglas para elaborar las configuraciones electrónicas: Regla diagonal de Aubau, Principio de exclusión de Pauli y Regla de Hund. Define el concepto de isótopo. Conoce algunos isótopos radiactivos. Realiza cálculos sencillos relacionados con partículas subatómicas, tomando como base el número atómico, la masa atómica y el número de masa. Desarrolla e interpreta configuraciones electrónicas considerando los números cuánticos y los electrones de valencia de los elementos, relacionándolos con las características de los mismos. Explica la relación entre el número atómico y el número de masa de los isótopos. Describe las aplicaciones de algunos isótopos radiactivos. Reconoce la importancia y los riesgos del empleo de isótopos en diferentes campos. Actitudes y Valores: ■ Valora las aportaciones históricas de los modelos atómicos que nos llevan al modelo actual. ■ Muestra disposición al trabajo metódico y organizado. ■ Valora las aplicaciones de los isótopos en la vida cotidiana. Actividades de aprendizaje: El estudio de los átomos ha tenido una gran evolución que ha cambiado la ciencia y la tecnología actual, es durante el desarrollo de esta actividad analizaras las teorías que dieron origen a la estructura atómica, la naturaleza de las partículas subatómicas y los modelos atómicos, con el fin de conocer las propiedades de los átomos y sus aplicaciones en la vida diaria. Primera etapa Página 12 Habilidades: ■ Establece la relación entre número atómico, masa atómica y número de masa. (primera dimensión de Marzano) Para despertar el interés de los alumnos se les plantean una serie de preguntas relacionadas con el tema y posteriormente de les indica que lean un texto �Entna Segunda etapa (Segunda dimensión de Marzano). Se organiza la siguiente actividad por parte del maestro en o que se dan las indicaciones siguientes: Realiza una investigación sobre la vida y obra de cada uno de los científicos que contribuyeron al desarrollo de la teoría atómica, donde se muestre cuáles fueron las diferentes teorías sobre la estructura del átomo. La actividad se realiza en equipos, cada uno estará integrado por al menos 5 personas y es importante que defina un nombre para ser identificados. Asimismo, debe contar con un líder o representante, además de un moderador para los momentos de análisis y elaboración de conclusiones. A cada equipo se le asignara un científico para investigar en Internet o libros de texto. ■ ■ ■ ■ ■ Equipo 1: Dalton Equipo 2: Thomson Equipo 3: Rutherford Equipo 4: Bohr Equipo 5: Schrödinger La investigación tendrá los siguientes apartados: ■ ■ ■ El historial académico, su estudios, trabajos, investigaciones. La propuesta de la teoría y modelo atómico: experimentos realizados, argumentos, razones. La fotografía y el esquema del modelo atómico en una maqueta de cualquier material o presentación de un video. Una vez que terminaron la investigación y elaboraron la presentación en power point, cada equipo deberá organizarse seleccionando a un integrante para exponer su trabajo y explicar la teoría y modelo atómico asignado durante la presentación los demás lo evaluarán con la rúbrica 1( Co-evaluación) y la entregarán al maestro, el cual también evalúa con la misma rúbrica. Etapa 3 Tercera dimensión de Marzano. Después de terminar la presentación de las contribuciones del científico sobre la evolución de los modelos atómicos, el alumno deberá realizar un documento en word para elaborar una línea del tiempo en la que se incluya el nombre del científico, el año, la teoría y su modelo atómico cronológicamente, además utiliza imágenes o dibujos para representar al científico y su modelo atómico. La cual se entregará al maestro para su evaluación por medio de rúbrica de línea del tiempo. Bibliografía Acuerdo 442 (2008). Reforma Integral de la Educación Media Superior en México: La creación de un Sistema Nacional de Bachillerato en un marco de diversidad. Bajado de la web site el 18 de junio de 2008, desde: http://www.sems.com.mx/Reforma%20%Integral%20EMS%202008/ SNB%20Marco%20Diversidad%20ene%202008%20FINAL.pdf. Acuerdo 444 (2008) Competencias que expresan el perfil docente de la Educación Media Superior. Bajado de la web site el 20 de junio de 2008, desde: http://www.sems.udg.mx/principal/anexos_bgc_may0807/BGC_SEMSSEP/Competencias_que _expresan_el_Perfil_Docente.pdf Chan y Tiburcio (2000), Guía para la elaboración de materiales orientados al aprendizaje autogestivo, Innova, U de G. Díaz-Barriga, A. F. y Hernández, R.G. (2004). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una interpretación constructivista. México: McGraw-Hill. Duarte, Jakeline. 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Modelo Académico del Nivel Medio Superior de la UANL. www.educaplus.org/gases/index.html Página 13 sobre las aplicaciones tecnológicas de la emisión radiactiva de los átomos, y analicen la importancia de los isótopos en la vida cotidiana. �Entoma §(Q)<encecdl21cdl ece internet flrnitce1rrnceit Sociedad Daniel Alcocer Cruz Cruz Daniel G. G. Alcocer La televisión y cada una de las tecnologías que le antecedieron maravillaron al mundo. Sin embargo estas tecnologías son esencialmente trasmisivas. Hoy en día la internet permite completa y absolutamente la interactividad, tanto en la comunicación de uno a uno, como de uno a muchos, logrando la máxima expresión de lo que podemos clasificar como un tipo comunicación contemporánea. El 15 de noviembre de 2005, el entonces Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, en un discurso pronunciado en la tribuna , señaló: “Los gobiernos tienen que estar en condiciones de conseguir que sus políticas relativas a la internet sean ‘acertadas’ y ser capaces de coordinarse entre sí y con la comunidad de internet. Pero los gobiernos no pueden fijar las normas por sí solos; tienen que aprender a colaborar con los agentes no estatales interesados, que son, en definitiva, quienes han desempeñado una función decisiva en la evolución y la coordinación de internet, y que seguirán siendo el motor de su ulterior expansión e innovación” (Annan, 2005: 2). Antes de internet, el mundo tenía la versión de Estados Unidos e Inglaterra sobre las armas de destrucción masiva de Saddam Hussein, gracias al activismo y las nuevas tecnologías, millones de cibernautas en el mundo descubrieron la intención propagandística de ese mensaje, que después de la invasión a Irak quedaría plenamente al descubierto y comprobado. Página 14 Berners-Lee, el inventor del lenguaje y los mecanismos que permitieron compartir electrónicamente datos, voz e imagen, tenía un objetivo muy claro: “Crear las condiciones necesarias para el trabajo en conjunto que hiciera de la red una herramienta creativa y expresiva. El correo electrónico, el protocolo o los paquetes le han permitido a la humanidad acceder, con un sólo clic, a millones de páginas, para escoger aquéllas que realmente le interesan. Pero tal vez lo más importante estriba en la interactividad que dicha tecnología permite. El concepto de medios de comunicación nunca estuvo más acertado que ahora, cuando se aplica a una tecnología en la que el receptor es verdaderamente capaz de convertirse en emisor en tiempo real (Shirley, 1999: 219). Las tecnologías y su masificación no son sinónimo de desarrollo democrático, pues son auspiciadas y puestas al servicio de los grandes intereses financieros que ven en los nuevos medios de comunicación, al igual que en los tradicionales, la gran oportunidad de hacer negocio con millones de espectadores cautivos carentes de una educación para la recepción. Otra idea interesante al respecto la aporta el ensayista Larrañaga: “Una red es algo tan sencillo como un agrupamiento de personas que se mantienen en contacto y que hacen circular entre ellas ideas, datos, información, herramientas, consejos, recomendaciones, sugerencias, críticas, alabanzas. Y no lo menos importante, cordialidad, afecto, aliento, solidaridad” (León, 2001: 77). Hoy en día, si en el buscador escribimos redes sociales, vamos a encontrar como respuesta una serie de sitios que ofrecen aumentar los lazos de amistad entre personas conocidas o por conocerse, es el caso de Facebook, blogspot, aspecto de entretenimiento y comercialización que obedece a los intereses de quienes tratan de controlar a los nuevos medios de comunicación. Mientras que algunas redes sociales sirven sólo para expresar preferencias sobre el artista de moda o hacer cadenas de amor, existen individuos que lanzan sus preocupaciones a través de la misma por asuntos que son de competencia local, pero que pueden llegar a tener una importancia general, como las alertas ecológicas, la violencia intrafamiliar o injusticias laborales, entre otros tópicos. Para Ignacio Ramonet y otros especialistas en internet los medios están al servicio de intereses económicos, y van más allá, están inmersos en los intereses financieros, sus contenidos sólo pueden responder a la volatilidad de los mercados y consideramos que internet debe ser verdaderamente un instrumento democratizador de la información. Sin embargo, hay comunidades web haciendo esfuerzos constantes por despertar conciencias individuales y colectivas sobre los problemas de todo tipo que aquejan a la humanidad. Al respecto, es importante destacar el esfuerzo de sitios como Manuel Castells es un especialista en el tema de internet y sociedad. �Entna Indymedia (Centro de Medios Independientes, www.indymedia.org), o Minga informativa (Minga Informativa de movimientos Sociales, www.movimientos.org), quienes a través de sus páginas están tratando de difundir información de problemas locales y regionales que de otra manera no podrían ser conocidos a nivel internacional y mucho menos lograr la solidaridad mundial. Cada una de las organizaciones de Indymedia trabaja con independencia de los demás, sólo se les pide que trabajen de acuerdo con los principios de esta red que están basados en la democratización de la información, defensa de los derechos del hombre, la verdad y la cooperación contraria a la homogenización. También han obtenido reconocimientos, en 2006 el Club de Periodistas de México http://www.clubdeperiodistas.com.mx/ les otorgó el Premio Nacional de Periodismo en la categoría Internet, y en Brasil, en 2008, el grupo de activistas Tortura Nunca Más les otorgó la medalla Chico Méndez de Resistencia por su lucha a favor de los derechos humanos, http://www. torturanuncamais-rj.org.br/. A partir de la constitución de la CWMS (Comunidad Web de los Movimientos Sociales) surge la Minga Informativa, como agencia de noticias virtual de los movimientos sociales (Minga significa trabajo colectivo en quechua). Para el funcionamiento de la Minga Informativa se unen diferentes movimientos sociales de América latina que suman esfuerzos para alimentarla de contenidos y articular acciones partiendo de la idea de que la comunicación es estratégica y vital para sus objetivos. La “Cartelera de noticias”, la “Lista de correos”, “Pasa la voz”, son recursos de internet que utilizan los movimientos sociales que interactúan por medio de la página para difundir y articular acciones, logrando una construcción colectiva de mensajes y participación activa de emisores y receptores intercambiando sus roles y creando una colectividad. Entre los retos a que se enfrentan las redes sociales están la falta de acceso, el analfabetismo funcional y lo inalcanzable por razones económicas que para millones de personas tienen las TIC. El argentino Mempo Gardinelli, en la ponencia presentada en el Coloquio Internacional “Democratización de las Comunicaciones”, realizado en la Universidad de Chile, en diciembre de 2006, expresó que 20% de las personas que Las comunicaciones web contribuyen a despertar la conciencia social e individual. viven en los países más ricos utiliza 93% del internet y sólo 0.2% emplea internet en los países más pobres donde vive 70 % de la humanidad. En relación a los movimientos sociales podremos expresar que se les llama así porque sus acciones van dirigidas a transformar políticamente a la sociedad, a diferencia de las ONG, quienes actúan más en el campo de la asistencia social y su participación en ese sentido está limitada. Por ejemplo Manuel Castells habla de los movimientos sociales urbanos y los define de la siguiente manera: “…son aquellas prácticas sociales que convierten y modifican el orden establecido a través de la manifestación pública; efecto de los modelos de regulación, de un Estado gestor, incapaz de atender la necesidades o demandas de un población” ( “Mi diario urbano”, 2011), pero también debido a otros documentos e información de la red apreciamos que el concepto de movimientos sociales urbanos está limitado, ya que en América Latina podemos hablar de otros ejemplos que no se desarrollan precisamente en el ámbito urbano y que tienen los mismos propósitos sociales, nos referimos en este caso y por mostrar un ejemplo, al Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra de Brasil, quienes desde el ámbito campesino buscan reformas agrarias que realmente beneficien a sus agremiados. Es importante señalar que los estudios de especialistas sobre movimientos sociales en la red han crecido de manera vertiginosa en los últimos 10 años, entre esos especialistas podemos citar a Osvaldo de León, Sally Burch y Eduardo Tamayo, quienes además de tener una producción impresa interesante, también se desplazan en la red solidarizándose con distintos movimientos sociales y aportando ideas al respecto. Página 15 Indymedia trabaja como un colectivo de periodistas independientes y cualquiera en donde se encuentra puede colaborar con contenidos por video, audio, gráficos, fotografías o bien formando parte del equipo colectivo de edición que se encarga de verificar que los contenidos que se publican sean congruentes con los principios del sitio. �Entoma La internet, los movimientos y las redes sociales, cada una por sí sola tiene su propio valor, pero éste se redimensiona cuando se logra agrupar acciones y objetivos gracias a una Red de Redes que no es de máquinas; es más bien de seres humanos luchando por un mundo mejor que ahora sí es posible. Dos circunstancias históricas convergen en un mismo momento y dan pie a alternativas en el campo de la información. Por un lado, el neoliberalismo galopante a partir de acuerdos como el consenso de Washington o las reuniones de Seattle y Davos y, por el otro, los nuevos movimientos sociales actuando a través de internet. Los primeros concentran cada vez más el poder de la información en menos propietarios y los segundos encuentran en internet la forma de romper el cerco informativo. Facebook es una red social En relación a los movimientos sociales León escribe (et al): “La cultura encuentra en la comunicación su forma de expresión y los movimientos sociales hallan en la comunicación su forma de permanecer dinámicos. Sin embargo, la concentración de las formas de comunicación en unos cuantos ha impuesto el llamado ‘pensamiento único’, y es contra esto que los movimientos sociales se revelan, ya que ‘históricamente han abierto los cauces y se han afirmado como autores clave para profundizar la democracia” (Léon, etal, 2001: p.45) La internet, como canal de comunicación, sirve para alentar acciones de protesta; es un medio que permite la participación de los ciudadanos y estimula el espíritu democrático de los mismos. Y el hecho de que haya un contacto directo entre la información que se produce y el que la consume lo hace un medio más atractivo. Pero, sobre todo, que resalta en las diferentes propuestas de los medios alternativos, en el espíritu de participación de los usuarios. También no debemos pasar por alto que los movimientos sociales para crear verdaderas redes se enfrentan al monopolio tecnológico que impide que realmente el mundo pueda tener acceso a internet. Esta monopolización de la tecnología no sólo afecta a los individuos económicamente débiles, sino también a naciones enteras que tienen que valerse por completo de los servidores y satélites que les son ajenos. La tendencia en el uso de internet evidentemente es creciente. Página 16 Los movimientos sociales siempre han asumido posiciones de crítica y acciones para provocar los cambios sociales, pero, principalmente, se han constituido en importante contrapeso a los intereses de quienes ejercen el poder político y económico. Estos movimientos sociales habían estado actuando territorialmente de una manera muy limitada, ya que se circunscribían al alcance geográfico que podían abarcar, pero hoy en día su actuación no solo no se limita territorialmente, sino que, gracias a la internet, puede haber interacción con movimientos similares en otras partes del mundo, o bien conseguir la solidaridad de otro tipo de movimiento, constituyendo así una sinergia: movimientos sociales-redes sociales-red de redes. El primer Foro Social Mundial se realizó en Porto Alegre, estado de Río Grande del Sur, Brasil, y posteriormente en diferentes partes del mundo, como el de enero de 2006 en Caracas, Venezuela, al que tuvimos oportunidad de asistir para realizar entrevistas que fortalecieron esta investigación. A estos foros han acudido movimientos de jóvenes, ecologistas, mujeres, pacifistas, músicos, entre otros grupos sociales que coinciden en el uso de la Internet y el correo electrónico para interactuar. Indymedia es un colectivo de periodistas independientes. �Entna Sin embargo, desalienta el saber que hoy, en pleno siglo XXI, hay millones de personas que nunca en su vida van a tener acceso ni siquiera a una línea telefónica. A traves de la web se vive una etapa globalizada Alcocer Cruz, Daniel Guadalupe (2006). 20 entrevistas inéditas realizadas en el Foro Social Mundial de Venezuela. Anna, A. Kofi, “Naciones Unidas e Internet”. El país.es Sociedad, miércoles 16 de noviembre de 2005, p. 2. Ávila, Karina y Miguel Ángel Velázquez, “Marcos está defendiendo una causa sagrada en todo el mundo”. La Jornada, 21 de febrero de 2001. Burch, Sally, Osvaldo Léon, Eduardo Tamayo (2004). “Se cayó el sistema”. Enredos de la sociedad de la información. Quito: Agencia Latinoamericana de Información. http://alainet.org/publica/enredos/secayoelsistema.pdf, consultado el 17 de enero de 2013. Castells, Manuel. (2000). “Internet y la sociedad red. No es simplemente tecnología”. 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(2007), refleja un gran trabajo de especialistas para compartir las experiencias y un testimonio sobre lo que implicó construir una propuesta para el desarrollo de un sistema de indicadores, sobre todo para aquellas instituciones o personas que aún consideran como necesidad contar con instrumentos que sirvan para valorar los aspectos o rasgos relevantes del campo de la educación. Uno de estos instrumentos de gran valor son los sistemas de indicadores educativos, cuyo diseño y construcción recibe atención creciente, ya que se reconoce la pertinencia y significancia para dar informes a los responsables de áreas estratégicas como directores de dependencias educativos y de áreas administrativas sobre el desempeño y funcionamiento de los sistemas educativos. El documento contiene cuatro capítulos. En el primero se ofrece una descripción que resume la cronología el proceso para la construcción del Sistema Nacional de Indicadores Educativos (Sininde), señala las etapas más relevantes de la ejecución del proyecto, desde su concepción, pasando por las fases del desarrollo, hasta la propuesta final. El capítulo dos da cuenta de antecedentes, justificación, misión y ofrece sintéticamente el marco organizativo y conceptual que fundamenta el desarrollo del sistema de indicadores. En el tres encontramos las bases conceptuales y las recomendaciones metodológicas por el INEE para la construcción de un sistema de indicadores. Finalmente, en el último capítulo, mencionan las experiencias que surgieron durante la práctica del proyecto, con el propósito de que sea de gran utilidad para trabajos futuros. Los autores del libro ofrecen ejemplos de cómo surgió en el contexto occidental la preocupación por el tipo de indicadores que hemos estado comentando. Por ejemplo, en 1983, se publica Special Study Panel on Education Indicator de la National Comission in Excellence in Education, documento en cual se realizan comparaciones internacionales del desempeño de los alumnos de diversos países; más adelante se editó The Wall Charts donde se publican anualmente algunos indicadores educativos estatales. Página 18 La preocupación por la calidad educativa en la década de 1980, alcanzó niveles sin precedentes en muchos países, ante la creciente competencia económica internacional. En ese marco adquieren sentido los esfuerzos para tener evaluaciones educativas completas y confiables, lo cual incluye mejores sistemas de indicadores. En diferentes instancias institucionales a nivel nacional e internacional existe una preocupación por los indicadores educativos. Otra propuesta interesante según los autores es el proyecto Indicators of National Education Systems (INES) comenzó a gestarse en noviembre de 1987, en una reunión cuyo propósito era discutir nuevos enfoques para desarrollar estadísticas educativas comparables, y en la actualidad acopia y publica �Entna También debemos exponer que para estudiosos del tema como Scheerens: “Los indicadores son estadísticas globales, de baja inferencia, definidas a un elevado nivel de agregación. Sin embargo, se pueden encontrar indicadores que son todo lo contrario; estadísticas específicas derivadas de encuestas de opinión o de investigaciones, (citado por Wyatt, 1994:17), por ejemplo, tal es el caso de la Encuesta del Desempeño Magisterial o de las encuesta de los servicios que se brindan en las escuelas preparatorias que son aplicadas a los estudiantes para conocer la opinión y el índice de satisfacción (Martínez Rizo, 2007). Por su parte, la Comisión Europea establece: “Un indicador puede definirse como la medición de un objetivo a perseguir, recurso a movilizar, de un efecto alcanzado, de una estimación de calidad o de una variable de contexto. un indicador ofrece información cuantificada con el propósito de ayudar a los participantes en acciones públicas a comunicarse, negociar y tomar decisiones...” ( Martínez Rizo, 2007). Coincidimos con los autores sobre la fortaleza de los indicadores que consisten en focalizar la atención en temas críticos y se ven como una área de oportunidad en la que los indicadores pueden ser como palancas para efectuar el cambio o la mejora continua, pero también hay que tener cuidado porque esa fortaleza puede ser una debilidad en potencia: es decir, que si los indicadores focalizan la atención en temas equivocados, pueden crearse más problemas educativos de los que se resuelvan. ¿Lo consideran así? Otras ideas esenciales que se manejan en el libro son; los componentes del modelo sistémico de calidad y el concepto de calidad que propone el INEE, incorporando las dimensiones de la calidad el cual tiene varios componentes: contexto, insumos, recursos, procesos, resultados, objetivos educativos, y necesidades sociales que la educación contribuye a resolver. En la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se implementó en el 2005, un Catálogo de indicadores de desempeño de entidades y dependencias universitarias que se inscribe en el proceso de constitución del sistema de indicadores de desempeño institucional el cual está conformado por tres niveles: estratégico, intermedio y operativo. Sólo que este catálogo fue únicamente elaborado para el último nivel, en el cual se establecieron indicadores de desempeño para ofrecer información sobre el quehacer universitario de cada una de las funciones sustantivas de la universidad: docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura, así como de gestión. Pensamos que la cultura de los indicadores puede traernos grandes beneficios en distintas áreas del contexto universitario de la UANL, ya que es una herramienta útil para la toma de decisiones, así como para la elaboración del Plan de Desarrollo Institucional 2020, o servir para la evaluación previa para poder ingresar al Sistema Nacional de Bachillerato, entre otros programas que fortalecen diariamente la vida universitaria. Y de manera específica, la Preparatoria 16 durante varios años ha contado con un proceso de construcción de indicadores que sirvan como una herramienta para el proceso de análisis de información y como un diagnóstico de la situación en la que se encuentra la Preparatoria con respecto al desempeño de las diferentes funciones y programas. Por lo aquí expuesto, pensamos que la obra Propuesta y Experiencias para desarrollar un sistema nacional de indicadores Educativos de Felipe Martínez Rizo viene a enriquecer los lineamientos educativos de las instituciones escolares; obra que fortalece los planteamientos metodológicos existentes de las escuelas y otro tipo de instituciones, las cuales utilizan los indicadores como paradigmas para saber cuál es su desarrollo. Bibliografía Martínez Rizo, F.( et al,. 2007). Propuestas y experiencias para desarrollar un sistema de indicadores educativos. México: INEE. Martínez Rizo, Felipe. (2010). Los indicadores como herramientas para la evaluación de la calidad de los sistemas educativos. Sinéctica, (35), 1-17. Recuperado en 06 de febrero de 2013, de http://www.scielo.org. mx/scielo.php script=sci_arttext&pid=S1665-109X2010000200004&lng =es&tlng=es. Catálogo de indicadores de desempeño de entidades y dependencias universitarias. Primera edición 2005 DR © Universidad Nacional Autónoma de México Ciudad Universitaria, 04510 México, D.F. Impreso y hecho en México ISBN 970-32-3007-5. Página 19 anualmente todos los indicadores educativos de los países pertenecientes al OCDE en un documento llamado Education at Glance. �Entomo JLtffi educación cecdlu CCtffiCCÍl(6rn de cdlce Titffi§ j cerrice§ La las mu mujeres Nora Carolina Rodríguez Nora Carolina Rodríguez Sánchez Sé11chez ** Uno de los recursos sociales más importantes para el desarrollo de una nación es la educación. No es ninguna novedad lo anterior y ejemplos sobran para demostrarlo: los países con mayor desarrollo invierten más en educación, y los resultados están a la vista, la OCDE reporta ingresos públicos y privados muy significativos, más del doble de sueldo anual para una persona con educación superior, comparándola con una persona con educación secundaria. México, al pertenecer a la OCDE, está sujeto a las pautas que determina la organización con fines de evaluación, implementación de políticas públicas y ajustes a la inversión y los procesos educativos conforme a sus determinaciones. Sin embargo, las condiciones no son equitativas debido a múltiples factores, uno de ellos es la gran diferencia cultural y el acceso a la educación de las mujeres en nuestro país. Los compromisos firmados con la Plataforma de Acción de la IV Conferencia Sobre la Mujer incluyen acciones tendientes a lograr la equidad entre hombres y mujeres, aduciendo que el logro de esta condición permitirá un desarrollo con justicia y equidad, promoverá la paz y un desarrollo sustentable. Por otra parte, la Plataforma establece que es necesario atender las disparidades e insuficiencias y la desigualdad de acceso en materia de educación y capacitación, así como eliminar la discriminación contra las niñas y la violación de sus derechos. Para alcanzar lo anterior, se han establecido objetivos estratégicos y se ha recomendado una serie de acciones, de las cuales podrían destacar se las siguientes: ► Asegurar la igualdad de acceso a la educación. ► Eliminar el analfabetismo entre las mujeres. ► Aumentar el acceso de las mujeres a la formación Página 20 profesional, la ciencia y la tecnología y la educación permanente. Establecer sistemas de educación y capacitación no ► discriminatorios. recursos suficientes para las reformas de la ► Asignar educación y vigilar la aplicación de éstas. la educación y la capacitación permanentes ► Promover de niñas y mujeres. la discriminación contra las niñas en educación ► Eliminar y en la formación profesional. ► Educar a las niñas acerca de las cuestiones y problemas sociales, económicos y políticos. Si hiciéramos una retrospectiva en torno a las conquistas que las mujeres han tenido en los últimos 50 años, observaríamos grandes y significativos cambios en la forma de vida y en las posibilidades que han tenido. Es muy sencillo comparar lo que una mujer podía esperar de su vida en la década de los 50 o los 60, que lo que espera una mujer en 2013. El ejercicio es muy sencillo: piénsese en una bisabuela o una abuela que fue joven en 1950. No tenía las mismas oportunidades de vida social, de vida pública que casi todas las mujeres hoy en día. Realmente fueron muy pocas las que estudiaron una carrera o pudieron trabajar fuera de su casa. Pero la cuestión es que, aún hoy, sigue presente el casi. Y los datos que ofrece el INEGI a partir del último censo de 2010, en materia educativa, son bastante decepcionantes. De cada 100 niños de 6 a 14 años, 94 asisten a la escuela. Este es un dato definitivamente positivo. La población de 15 a 19 años que asiste, es 57%. Ahí ya cambia un poco la cosa, porque se quedaron fuera nada más y nada menos que 43%. El INEGI dice que de 20 años y más, en el país continúan estudiando 3 536 369 personas. De una población de 112 millones de personas, el porcentaje es bastante pobre.1 Para cuestiones de carácter comparativo con otros países, se considera la alfabetización, dando cifras muy alentadoras. Se habla de casi el 100% de logro en la población que se encuentra entre los 15 y los 24 años. Sin embargo, si confrontamos este dato con el nivel de deserción, encontraremos que de 100 alumnos o alumnas que ingresaron a la educación primaria, solamente continúan estudiando 57 en un nivel de educación media superior. En el camino ya se quedaron casi la mitad. De manera que la alfabetización es el logro alcanzado. Y cuando se ofrecen cifras que hablan de alfabetización, invisibilizan el La cultura de género implica igualdad de oportunidades. �Es bien sabido que el pensamiento formal se alcanza aproximadamente a los 18 años, de modo que las desertoras y los desertores aun no alcanzan ese nivel de desarrollo intelectual. El pensamiento formal se requiere para poder tener una construcción de la realidad amplia y crítica de la misma, un pensamiento hipotético-deductivo y habilidades sociales necesarias para interactuar en el entorno cultural. Sin un proceso sistemático de educación, este nivel se logrará pero sin el componente formativo, sin un encauzamiento del mismo. Otros procesos intelectuales que se van generando en el sujeto, como la construcción del criterio moral, también se quedan a la deriva. Decisiones éticas, económicas o políticas, decisiones para un proyecto de vida se toman al margen de una educación formal. Para agravar la situación, las mujeres llevan la peor parte, ya que algunas de las principales causas de deserción son la maternidad, o la imperiosa necesidad de trabajar. Mujeres que no han tenido una educación profesional, ni siquiera capacitación para el trabajo, tienen que emplearse en aquellos trabajos que no requieran dicha formación, sin altas expectativas de sueldos ni prestaciones laborales. Muchas mujeres trabajan en labores muy mal remuneradas o con exceso de horas de trabajo, algunas en el sector informal. Aunque las zonas rurales cada vez están más abandonadas, existe un alto índice poblacional en dichas zonas, y los recursos cada vez son más escasos. Se dice por eso que la pobreza en México se ha feminizado. En un ambiente escolar, es muy difícil visibilizar a quienes no pueden estudiar o a quienes han tenido que abandonar los estudios, porque es muy fuerte la costumbre de considerar que las mujeres no deben esforzarse demasiado estudiando tanto o que, si se embarazan, lo mas natural es que se salgan de estudiar y se dediquen a cuidar hijos, que formen una familia y la atiendan. Las instituciones educativas no han incorporado la perspectiva de género, con la que se puede analizar la realidad social y educativa de manera diferente, propiciando igualdad de oportunidades, entre otras cosas.2 Podemos pensar que nuestro país es joven, está en desarrollo y los beneficios que se han tenido son muchos; sobre todo si observamos que las brechas que existen entre los logros de hombres y de mujeres van disminuyendo paulatinamente. Podemos tener mayores expectativas y creer que las condiciones van mejorando. Más vale que así sea y se continúe trabajando para la equidad, y que se sigan realizando acciones a favor de niñas y mujeres, principalmente en el ámbito educativo. La educación es una fuente de empoderamiento de mujeres. Sin afán de ser pesimista, haría una acotación acerca de los efectos que conlleva la globalización, y las medidas que van presentándose en la incorporación de nuestro país al modelo neoliberal. Los recursos para la educación pública cada vez son menores, las políticas en materia de atención educativa se van recrudeciendo, la oferta laboral bien remunerada es muy escasa, la atención a la salud es deficiente; además de que la situación particular que vive hoy nuestro país en materia de violencia no favorece en lo más mínimo un desarrollo equilibrado y sostenido. Las tareas que continúan pendientes son las siguientes: ► Consolidar el acceso de todas las mujeres a la educación. Favorecer la permanencia de las mujeres en la ► escuela. ► Revisar los contenidos de la enseñanza y ocuparse de los procesos de socialización de los que son objeto hombres y mujeres en el sistema educativo y que definen sus modos de inserción ciudadana. ► Atender los problemas de acceso a la educación de las mujeres que viven en zonas rurales e indígenas, y las de mayor edad, que no tienen posibilidades de integrarse a la educación formal. ► Abatir el analfabetismo. ► Mejorar el acceso de las mujeres a carreras profesionales tradicionalmente masculinizadas. Como se puede ver, es imperativo un cambio cultural que permita modificaciones en los procesos sociales que moldean la construcción de identidades de género, el sistema educativo requiere urgentemente incorporar la perspectiva de género, capacitar a docentes y personal administrativo y directivo en esta materia, revisar currículas de los diferentes niveles educativos, desde educación inicial hasta educación superior, y reorientar las mismas transversalizando el género en cada una de ellas. Aunque la tarea no es sencilla y el trabajo es arduo, las labores ya han iniciado. De manera que tendremos que apurarnos para hacer lo que nos corresponde. 1 Es muy cuestionable la manera en que nos presentan los datos, ya que no emplean un mismo indicador para explicarnos las diferentes situaciones, y aunque la información es clara, sería muy importante conocer el total de la población que hay de los diferentes grupos de edad, así como hasta dónde se extiende el límite que debería establecerse respecto al grupo de edad que continúa estudiando después de los veinte años de edad. 2 La perspectiva de género implica reconocer que una cosa es la diferencia sexual y otra cosa son las atribuciones, ideas, representaciones y prescripciones sociales que se construyen tomando como referencia a esa diferencia sexual. Página 21 problema de la deserción. Además, no es suficiente con alfabetizar a la población. �Entoma JJosé (Q)§é Guadalupe Glillat<llaiTimlJpxe Posada, f (Q)§at<llai?) ceTI gran g1rairn iTIM§itirat<ll(Q)Ir <llce TIlo (Q) mexicano mcexieatIDl(Q) el ilustrador de En el contexto de la conmemoración del centenario del aniversario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo de Historia Mexicana exhibió una exposición temporal en homenaje a este gran artista, la cual fue inaugurada el 14 de noviembre de 2012 y concluyó hasta el 10 de febrero de 2013. El historiador Agustín Sánchez González fue el encargado de la investigación y curaduría. La muestra integrada por más de 200 piezas de ilustraciones publicitarias, carteles, periódicos y cubiertas e interiores de libros; también se exhibieron grabados para artículos de entretenimiento (juegos de mesa de la oca, la lotería, el nuevo coyote) esoterismo y educación. La exposición estuvo en los siguientes temas: Los precursores. Maestros famosos de la caricatura mexicana que debieron influir en la obra de Posada, como Constantino Escalante, Jesús Alamilla, Alejandro Casarín y José María Villasana. Primeros años: Aguascalientes, (1852-1877) José Guadalupe Posada nació e 2 de febrero de 1852, en el Barrio de San Marcos de Aguascalientes, de familia humilde, su padre era panadero y su hermano, un profesor que dirigía la escuela municipal, se percató de su talento y lo condujo a la Academia Municipal de Artes y Oficios de Aguascalientes. A los quince años era considerado ya un artista. Su primera calavera conocida fue creada cuando tenía 19 años. liSTERlOR DE LA COLEGIATA DE GUADALUPE. La presente exposición se realizó en el Museo de Historia Mexicana. José Guadalupe Posada es un artista cuya obra quedó para la posteridad por muchas razones, una de ellas es su presencia en la vida cotidiana. Una obra póstuma es la llamada Calavera En Guanajuato contrae matrimonio y nace su único, hijo Juan “Catrina”, impresa en 1913 y que se convirtió en uno de los Sabino, en 1883. Es aquí donde consolida su vida profesional. símbolos nacionales. Su estancia en León, (1872-1888) Página 22 Don Lupe llega a México, (1889 -1913) Su influencia inmediata En México conoce a Ireneo Paz (abuelo de Octavio Paz), quien La escuela mexicana de pintura, que alcanzó su máximo esplendor lo invita a colaborar en La Juventud Literaria y La Patria Ilustrada. en el muralismo, reconoció e hizo suya la obra de Posada, siendo el mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Hacia 1892 comenzó a trabajar con el impresor comercial Antonio Central” de Diego Rivera, que consolida la “invención” de la Vanegas Arroyo casa impresora que hoy en día conserva el Catrina, pintándola de cuerpo entero y del brazo de Posada. mayor número de trabajos de Posada. Del taller de Vanegas Arroyo, salieron miles de publicaciones de toda índole. Información de acontecimientos que impresionaban al pueblo mexicano: Cien años después de su muerte. catástrofes, milagros, crímenes, escándalos, incendios, profecías, sucesos sensacionales, peregrinaciones, cuentos José Guadalupe Posada, falleció el 20 de enero de 1913, en la de amor, relatos patrióticos y los célebres ejemplos. ciudad de México. �Entna “Hace cien años, en un modesto féretro yacía un personaje conocido como don Lupe, cuya muerte pareció no importar a nadie. Salió de una de las tantas vecindades marginales del barrio de Tepito, en la Ciudad de México. Fue enterrado en la zona de sexta clase, la única gratuita del Panteón de Dolores. Siete años después se le desenterró pues nadie reclamó sus restos y fue emplazado en una fosa común, junto a decenas de restos de otras personas que, como él, fueron olvidadas”, señala Agustín Sánchez en el catálogo de la exposición JOSÉ GUADALUPE POSADA, EL GRAN ILUSTRADOR DE LO MEXICANO. La lotería o juegos de azar estuvieron presentes en su obra gráfica. BIBLIOTECA DEL NIÑO MEXICANO José Guadalupe Posada en su taller de grabado. MAUCCI BERIIA.NOB, MBXIOO El tema de la historia de México estuvo presente en su obra. Página 23 '--~~ �Entoma (C(Q)IrIOleTin(Q) Wil21J21 S21TiitnTITI(Q)~ f1r21gmeID1it(Q) de TI21 Cornelio viaja a21 Saltillo, fragmento de la Iíll(Q)V(8TI21 novela Re l6lmp([Jl[9) ({))~ que q¡TlO.e feeTr({))Tl71. Relámpagos fueron J. R. Ávila J. R. M. M. Avila Cornelio viaja a Saltillo por primera vez a los catorce años. Para hacerlo ha tenido que librar mil batallas, pero ha ganado la decisiva y por eso va muy contento. Ha sido difícil convencer a María y a Román de que lo dejaran partir. A veces llegó a pensar que le negarían por siempre el permiso. Ya va para dos años, desde la segunda partida de su padre, que empezó a pedirlo, a insistir con la misma terquedad con que compone sus canciones, y no está a gusto sino hasta que quedan como él desea. “Otra vez la burra al maíz”, le decía a veces su padre que parecía complacido con la petición por momentos. Sabía que conocer Saltillo era parte de la educación musical que le faltaba a su hijo, pero la reacción de María era furibunda: “Eres una chinche en la oreja”, le reprochaba a Cornelio, porque temía que su hijo pudiera perderse y no regresara nunca más. Sería peor que perder a Román. Si ella así lo deseaba, no faltaría quién lo sustituyera como esposo, pero a Cornelio, ¿quién lo iba a sustituir?, ¿quién le haría un hijo de su misma edad y con sus mismos dones? Pero no lo dijo, se lo guardó para ella porque no es bueno que los hombres sepan los pensamientos más secretos de una mujer. Página24 Las verdaderas, las fuertes, las decisivas, fueron las discusiones entre Román y María. Lo hacían a media voz, a media noche o cuando creían ausente al hijo. “Cómo se ve que no batallaste siete años para que se lograra”, decía ella. “Eso no te lo discuto, pero entiende que necesita aprender más cosas, cosas que una escuela no enseña”, decía él. “A ti lo único que te interesa es la música, nada ni nadie más”, replicaba ella. “Si así fuera, nunca hubiera regresado”, aclaraba él. “Para estas gracias, allá te hubieras quedado”, decía ella a punto de llanto. “No seas egoísta. No quiero que nos arrepintamos después. Ojalá mis papás me hubieran dado la oportunidad que él nos pide”. Discutir era lo único que parecía unirlos, desde que despertaban hasta que dormían. A Cornelio no le gustaba mucho la situación, pero en el fondo sabía que algo bueno saldría de aquellas discusiones y no se equivocó. Hoy es el día tan esperado: se dirige a Saltillo. Para hacerlo, camina alrededor de veinte kilómetros hasta la estación de ferrocarril de Santa Elena. Lleva en una mano su bajosexto y en la otra una bolsa con ropa. Viste pantalón caqui, camisa blanca, zapatos viejos y empolvados, cinto ajado y sombrero de palma. Faltan cuatro horas para que pase el tren, pero camina de prisa como si fuera a perderlo. No es difícil abordarlo porque es jueves. Si fuera viernes o sábado, entonces sí que batallaría. El tren va casi vacío. No hay dónde sentarse, pero se puede transitar por los pasillos. Cornelio se sostiene recargado en uno de los tubos que van del techo al piso del vagón. No se dará cuenta de la mancha que el tubo deja en su camisa sino hasta por la noche, cuando se la quite. No es la única contrariedad que encuentra. Empieza a percibir el mal olor del sanitario a sus espaldas. Los borrachos orinan sin fijarse dónde y el olor se encierra en el vagón. Sin hacer muchos aspavientos, se aleja por el pasillo hasta el otro extremo. “Échate una”, le dice uno de los borrachos. Cornelio es tomado por sorpresa, pero no cree conveniente que él, un pasajero como cualquiera de los que viajan en el tren, se ponga a cantar para entretener a los demás pasajeros. No piensa ser su payaso. “Échate una canción”, insiste el mismo borracho. Cornelio lo ve de reojo: “No sé cantar”, le contesta. “Pero sabes tocar, ¿no?”. Cornelio Reyna es un personaje emblemático de la cultura musical. El presente cuadro se aprecia en el Salón Tenam- Cornelio niega con la cabeza. pa de la Ciudad de México (foto: Octavio Castillo). �Entna “Entonces préstale el bajosexto a mi compadre Filemón. Él sí sabe tocarlo”, insiste el borracho. “Es de mi patrón, no lo puedo prestar”, dice terminante, y para que no lo sigan importunando se cambia de lugar. pesos y le dice: “Tocas muy bien, muchacho, pero tienes voz de niño todavía”. Cornelio le sonríe: “Nomás deje que crezca para que vea”. Y como nadie más le pide canciones, se va a otro restaurante. Borrachos, eso son nada más, piensa el muchacho. Unos borrachos necios. ¿Cómo van a saber que él es un cantante? Tal vez cuando grabe discos y no viaje en tren como ahora ni se van a oler que ése de las fotos sea el muchacho que viajó con ellos en este tren. Cuando vean las fotos y su nombre con letras grandes, no creerán que ese compositor tan bueno sea el muchacho que viaja este jueves con ellos. Si lo supieran, fantasea, le dirían: “Perdón, s eñor Reyna, no quisimos molestarlo”. Y el rumor se extendería por todo el vagón y luego por todo el tren: “Viaja con nosotros Cornelio Reyna, que llegará a ser gran compositor de música norteña”. Así se la pasa hasta el domingo. De restaurante en restaurante. Por las noches ha pretendido entrar a las cantinas, pero en todas encuentra la leyenda: “Prohibido el paso a boleros, mujeres y niños”. No entiende qué tengan que ver un bolero, una mujer y un niño. Tampoco pregunta, pero cada que intenta cantar en alguna, le señalan el letrero. Al principio replica: “No soy ni bolero ni mujer ni niño, sino músico”, pero de nada le vale. Ni siquiera le preguntan cuántos años tiene. Un no es un no, y sanseacabó. Pero como no lo saben ni están obligados a saberlo, no le queda más que perdonarlos. Se finge dormido mientras sueña despierto con los grandes éxitos que le esperan, pasan por sus ojos cerrados montones de discos que ha de grabar, hasta los nombres aparecen pero los ve desplazarse a tal velocidad que no alcanza a leerlos. Sueña despierto, con los ojos cerrados hasta que se oye el anuncio de “¡Saltillo!”, abre los ojos y baja deslumbrado. *** Camina por la ciudad de Saltillo, tan grande que apenas cabría en mil ojos. Edificios altos, construcciones preciosas, calles pavimentadas, carros, camionetas, autobuses, carretones, hombres a caballo, calles empedradas, gente vestida de todos los colores, tiendas y anuncios, anchas calles de tierra, venta de comida, cantinas aún dormidas, mujeres hermosas por doquier. En otras cantinas miente dieciséis años que nadie le cree. No le queda otra que permanecer afuera, sentado en los cordones de las banquetas, tocando el bajosexto, acompañando las canciones que oye en las cantinas, para aprendérselas. Sin cansarse de tocar, se compra una libreta y una pluma para apuntar pedazos de canciones porque, aunque su memoria es buena, las canciones son demasiadas. La cantidad de dinero que reúne en los restaurantes no es despreciable, pero no le alcanza para dormir en algún hotel. Por eso duerme donde puede, hecho ovillo en una banca resguardada de la alameda, en la central de autobuses o en una casa que parece abandonada. No puede ni quiere gastar en nada que no sea comida o bebida. Ya le echó el ojo a unos botines y piensa juntar dinero para comprárselos. Imagina cómo lo van a envidiar en Notillas cuando llegue con ellos puestos. No importa que se le empolven o se le raspen. Para comprarlos, volverá cada jueves y pasará en Saltillo el fin de semana cantando, ganando dinero, aprendiendo nuevas canciones. Entra sin dudar a un restaurante. “¿Gustan que les cante una canción?”, les dice a los comensales. Desde una de las mesas, un hombre sentado junto a una mujer le hace señas de que se acerque. “¿Cuál quiere, señor?”, le dice. “La que te sepas”, y Cornelio empieza a tocar una que le gusta mucho. El hombre, complacido, lanza un grito de alegría y el muchacho se da cuenta de que no va a ser difícil que lo acepten en Saltillo. Después de tocar tres canciones, el hombre le entrega dos La sensibilidad popular a través de la voz de Cornelio Reyna. Página 25 Ni comparación con Notillas. No entiende qué han ganado convirtiéndolo en ejido sin sistema de riego, si lo que se necesita es agua. No la que llega con la lluvia fortuita, sino una lluvia más segura, una que no caiga al azar, una que no dependa de la voluntad de Dios, que a veces parece ensañarse con la gente, como si la odiara. Lo piensa mientras recorre las calles del centro, llenas de negocios que Notillas no tiene y tal vez jamás tendrá: cantinas, restaurantes de mala muerte, prostíbulos. �Entoma *** Cornelio regresa a casa hasta el lunes, porque el domingo no trabaja el tren. Van de regreso los mismos borrachos que viajaban de ida; se ven cansados y llenos de sueño, con la cruda rezumándoles por los poros, pero ya no le importa su presencia. Afina su bajosexto, saca su libreta y empieza a ejecutar las canciones nuevas que aprendió a medias en Saltillo. Cuando lo hace, hay voces que se unen a la suya. Encuentra con sorpresa que las canciones que para él son nuevas, no lo son ya para los pasajeros que lo rodean. Mejor suerte no puede tener, porque eso le permite anotar completas las canciones que lleva medio anotadas en su libreta. “Es que no me las sé, por eso tengo que anotarlas”, dice a los acompañantes. A ellos no les importa, esperan a que anote y vuelva a tocar para seguir cantando. La cabeza de Cornelio hierve de melodías. Hay algunas para las que resulta suficiente con cantarlas una vez, pero hay otras para las que no. Página 26 Cuando la letra se le olvida, la gente entra al quite para que la memorice y proceda con su anotación en la libreta. “A ver si se saben esta otra”, les dice contento. Y los demás, al escuchar los primeros versos, sonríen como diciendo: “Pan comido, ¿no tienes una más difícil, muchacho?”. Cantan y cantan contentos, como si pocas veces tuvieran la oportunidad de viajar así. Una canción tras otra, una anotación tras otra, una página tras otra. Así se pasa el viaje, hasta que Cornelio completa las canciones que lleva truncas en su libreta y decide que sería bueno jugar una broma a estos pasajeros que creen sabérselas todas. “A ver si se saben esta otra”, los reta y comienza a tocar una de las canciones que él ha compuesto. Los otros se quedan pasmados, casi contrariados por no saberla. Cuando termina de cantarla, el muchacho esboza una gran sonrisa, con la sensación de haber vencido. “Qué bonita canción”, dice una señora. “¿Y esa quién la canta?”, dice uno de los borrachos que quisieron hacerlo tocar de ida a Saltillo. Y entonces, resplandeciente, dice Cornelio: “La canto yo. Es mía. Yo la compuse”. Todos se quedan callados, incrédulos. ¿Cómo va a ser que un muchacho pueda componer una canción así? No lo dicen, pero en los rostros se nota: “Si quieren les canto otra que también compuse yo”, les dice. Ellos asienten y él entona otra canción desconocida para el público del tren. A media ejecución, se escucha un grito lejano: “¡Estación Punta Elena!”, y Cornelio interrumpe su canción y recoge sus cosas. “Aquí me quedo”, dice, y los demás lo lamentan de verdad. Cuando el tren se detiene, baja los escalones y echa a caminar los veinte kilómetros que lo separan de Notillas. “¡Que te vaya bien, compositor!”, le grita una voz de mujer desde el tren. Cornelio se detiene y atrapa una manzana que le arroja ella. Después, sonriente, le dice adiós. En la historia novelada sobre Cornelio Reyna de Ricardo Ávila, el autor nos narra que el cantante deseaba visitar Saltillo para interpretar sus canciones. �Entna Revistas de Monterrey en el Siglo XX Abel Morreno Moreno Abel La exposición “Revistas de Monterrey en el Siglo XX”, es una muestra de publicaciones periódicas que circularon en el Monterrey del siglo pasado, se trata de revistas de distinto origen y contenido, las hay gubernamentales, sector privado y organismos civiles; hay con temas políticos, económicos, sociales, artísticos, culturales, deportivos, noticiosos, etc. Están en exhibición poco más de 150 revistas, que pertenecen a una colección de Abel Moreno López, la cual integra más de 200 títulos diferentes, la característica primordial es que circularon en Monterrey. Casi todas fueron editadas aquí, salvo dos o tres que sin ser hechas en la ciudad, tratan asuntos regiomontanos. Revistas con diversidad de formato, intereses, periodicidad y tiempo de existencia. La exposición es promovida por la Cadena Ciudadana de la Cultura, grupo ciudadano que difunde actividades culturales desde hace tres años, entre ellas, un programa ciudadano de difusión de la lectura y el ciclo cine e historia. Abel Moreno fue el organizador de la presente exposición. Se escogió la Biblioteca Central “Fray Servando Teresa de Mier” como sede de esta exposición por estimar que es un importante centro cultural en el que confluyen estudiantes, profesionistas y en general personas interesadas en el devenir cultural de nuestra entidad; la exposición se realizó desde finales de enero hasta el 11 de febrero de 2013. Página 27 Entre otros títulos relevantes que hay en la exposición, están los siguientes: Revista Contemporánea (revista literaria de 1909) Director Virgilio Garza, La Escuela Nuevoleonesa (revista con contenidos pedagógicos, 1913), Director Pablo Livas. Foros y Pantallas (revista de espectáculos de 1923) Dir. Antonio Treviño Torrea, Revista Estudiantil (alumnos del Colegio Civil y escuela Pablo Livas 1927) Director: Alfredo Rangel R. Trabajo y Ahorro (órgano de la Sociedad Cuahutémoc y Famosa) revista con mas tiempo de circulación. Forverts (órgano del Club Juvenil Israelita “Forverts” 1940).Director F. B. Corenstein Previsión y Seguridad. (Almanaque anual de la Fundidora Monterrey) Director Manuel L. Barragán, Onda (publicación del Itesm, 1945) Director: Ricardo Medrano C.B.I., Constructores (ciudad de los niños, 1956) Director Neftalí López Páez, Epoca, revista de información general, 1944, 1962, Realidad (revista del periódico El Norte) 1950, Provincia Social (revista de sociales) 1970, Creatividad (revista internacional de publicidad) 1972-1978, Monterrey Magazine (1987), Oficio (1990), Coloquio (1990). �Entoma EL CAMPO OrJ,Cano de la Ag,enci.tt General dt:i la Secretarla do .Aaticul1-ura. y Fomento en Mo11tct"rey. N. Lmn M l>in,elo, l•N• MIGUEL N. KOIJRIGUEZ Edltor-Gereow RODOLFO AIONTE~IAYOR ►◄ Jumo 20 tle 1936 Número 23 CIUDAD 1 GE IE 1 M:,11erórt-.) ntum~rt d~ 15ml. CN ESTE NUMERO 1), n"xn na t·-rrr~·..:·~·~ .'~"::.~~1J:;~ 1 fi-1.: ........ ,,.. ~fl~·~•~¿~r,- ll:_+,!':!.:::~·:" .I.Jn'E.J'II.OJ'l:CTO ,,... ,..,...,.,ren,..,_,,..,..,,..._ ,." ""'•l..!•M■■ l ~ ► 11f.1(1 4. l ' (J. 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LoLir.ort.!11 ... lt"u ...,n 1■ .-.!..i:IR~lia~n•~""?,5 Valor $ 1.5 Página 28 l< '"-: !.t°'..?..'t~'[\.-~~~~1. -...i-.......... d.l ~eo,c:w~ ... n,«tulfn- di . . -•-•~\'anitl1,11!,alh, , _ , 111". ,...,h, lu 11rf11.,rllct:. 1 lh,,¡.!t}~l:-:.~j,'~ l~- Apostol y Martir de la Democrada Mexicana �La confesión Leticia del campo Campo leticia Magdalena Magdalena Hernández Heméndez Martín Martfn del Cuando vi por primera vez a mi mentor en la universidad donde inicié mis estudios de doctorado, su apariencia exterior me tranquilizó por completo. El hombre blanco, de ojos azules, veinte años mayor que yo, me dio la impresión de ser un gordito bonachón, amable y cálido, más parecido a un párroco de pueblo que al eminente doctor que ya era. Desde la primera entrevista se estableció un vínculo de simpatía entre los dos que con el tiempo se convertiría en una auténtica y valiosa amistad. Siempre le estaré eternamente agradecido por su apoyo, paciencia y compresión; en principio, porque dominar su idioma fue un verdadero reto y él lo entendió así; segundo, porque no fueron pocas las crisis que estuvieron a punto de hacerme renunciar al propósito de terminar mis estudios. Durante el tiempo que permanecí en el extranjero, tanto mi familiar como la suya se conocieron y la convivencia nos hizo compartir momentos especiales en los que el intercambio cultural, sobre todo a través de la comida, la música, nos fue acercando cada vez más. Al regresar a mi país, satisfecho del título obtenido, tuve conciencia de lo afortunado que había sido al haberme formado bajo la tutela de Bill, uno de los hombres más destacados de la especialidad a nivel internacional. Cualquier mención a su nombre en los distintos congresos celebrados en América, Europa o Asia, provocando la admiración y el respeto de los asistente. Yo, orgulloso, siempre presumía no sólo haber sido su discípulo, sino su amigo. Han pasado quince años desde que dejé los Estados Unidos y mi relación con Bill permanece intacta, pues además de participar en investigaciones comunes, colaboramos en las mismas revistas científicas. El que fue mi mejor maestro y después mi más admirado colega, se comunica conmigo por correo electrónico por lo menos una vez al mes y con cierta frecuencia tenemos la fortuna de coincidir en eventos internacionales. Hace apenas unos días, me sorprendió recibir un mensajes de él en términos muy diferentes a lo acostumbrado y su contenido me dejó muy inquieto: acabo de tomar una decisión muy importante que tendrá graves consecuencias. Como te considero uno de mis mejores amigos, he querido avisarte antes de hacerlo público. A partir de lo que declaré en dos días a través de los medios de comunicación, tu percepción acerca de mi persona cambiará y sabré entenderlo. Si algún día deseas hablar conmigo cara a cara, estaré siempre dispuesto, Bill. Durante el breve tiempo que transcurrió entre el mensaje y la declaración pública de mi amigo, mi mente estuvo ocupada tratando de adivinar qué era eso tan importante y transcendente que debía hacerse ante los medios de comunicación. Por la grave advertencia de su mensaje, imaginé toda clase de razones hasta llegar a lo absurdo: lo menos grave fue que podía tratarse de la renuncia a su cargo en la prestigiosa universidad de la que, incluso, es decano; la causa podía ser algún tipo de corrupción o fraude cometido. Pensé, también, que existía la posibilidad de que no todas las interesantes investigaciones publicadas a su nombre, le pertenecieran. Más adelante me pasó por la mente, como una ráfaga que mi amigo podría ser homosexual y por el deseo de ser solidario con ese gremio, decidiera salir del clóset. Entre otras ideas que colindaban ya con la fantasía, consideré que probablemente Bill no fuera de origen norteamericano, sino ruso o de alguno de esos países comunistas que habían mantenido en jaque a los gringos durante la Guerra fría y realmente hubiera sido una espía de la KGB o algo así. Fui de los primeros en recibir por internet la grabación en la que el multipremiado doctor William Bechmann se muestra junto a su segunda esposa y las dos hijas respectivas, ante las cámaras de televisión norteamericana. Frente a los numerosos micrófonos de distintos medios de comunicación, con el rostro regordete, gruesas gafas de armazón negra y la misma pausada voz con que acostumbraba hablar, mi maestro, con el peso e los años encima, empezó a aclarar que tanto él como su familia presente, se encontraban allí por su propia voluntad, ajenos a cualquier presión ejercida por alguna instanciada civil o jurídica. Segundos después, y con mayor preámbulo, Bill hizo la declaración que días antes me había anticipado. De todo lo que discurrí tratando de adivinar las razones que obligaban a mi amigo a manifestarse públicamente, nada se acercó a la misteriosa confesión. Mi primera reacción fue no dar crédito a sus palabras y pensar que se trataba de una broma de muy mal gusto; pero casi de inmediato reaccioné porque yo conocía muy bien a Bill y no era de las personas que acostumbraran bromear a ese nivel. Aún así, no parecía posible que pudiese concebir a mi amigo como un asesino, la sola idea me provocaba náuseas y dolor de cabeza. Página 29 Cualquier ser humano considerado normal calla complejos, miedos o sentimientos malsanos que perturban eventualmente su interior y lo persiguen hasta el final. Algunas personas, incluso, guardan secretos que no serían capaces de confesar ni a su propia imagen frente al espejo. Bill Bechmann, sin embargo, representa uno de esos extraños casos en los que develar un pasado oscuro se vuelve un deber muy personal. �Entomo Pocos días después llegaron a mi dirección electrónica mensajes de varias ciudades del mundo donde habitan colegas nuestros. Todos, estupefactos, esperaban que yo encontrara alguna justificación que pudiera atenuar, de cierta manera, el terrible pasado de nuestro amigo. Las opiniones eran muy controvertías; mientras unos se sentían completamente decepcionados, otros trataban de entender su situación. Los colegas franceses, por su parte, siempre antiyankis, me dirigieron comentarios muy amargos que colocaban a Bill como un criminal despreciable. Después de la vorágine mental que me ocasionó insomnio y pesadillas, me di cuenta de que lo único que realmente me importaba era buscar a Bill, para abrazarlo y llorar juntos. Sabía bien que a cincuenta años de la tragedia, él ya nada tenía en común con aquel jovencito enfermo por el terrible acoso de sus compañeros. Su brillante carrera como psicólogo la había desarrollado a miles de kilómetros del lamentablemente hecho y nadie sabíamos, ni teníamos por qué saber sobre ese error ocurrido muchas décadas atrás. Pero conociéndolo como lo conozco, comprendí que cargaba con una culpa que no le permitiría morir tranquilo sin confesar a la sociedad académica internacional que tanto lo admiraba, aquel acto que él, a pesar de sus muchos méritos, nunca se había perdonado. Página 30 En esa semana era la quinta vez que el pequeño Billy derramaba la leche, el jugo o la limonada en la mesa, durante la cena. Sus hermanos mayores, como siempre, anticipaban el incidente y después de que se convertía en un hecho, no faltaban los coscorrones, las expresiones ofensivas o las burlas. Su madre reaccionaba dependiendo del humor en el que se encontraba: algunas veces la dominaba el coraje y le gritaba insultos; otras, sólo se resignaba a traer servilletas, quitar el mantel y limpiar. Billy estaba convencido de que su cuerpo estaba mal hecho, pues ni sus pies ni sus manos lo obedecían; tropezaba con el menor obstáculo, rompía los objetos casi sin tocarlos y hasta la ropa rasgaba sin explicarse cómo. Con dos hermanos, estrellas del deporte, él, con su cuerpecito redondo y sus ojos enmarcados con lentes, parecía una caricatura. Sus únicos amigos eran los libros, en ellos sólo encontraba consuelo, diversión y fantasía, pero, sobre todo, infinidad de información que su brillante cerebro almacenaba con una capacidad asombrosa. No había sido nada fácil para Billy transitar el periodo de la pubertad. El exceso de grasa en su cuerpo y en su cara, aparte de los cada vez más gruesos cristales de sus lentes, lo habían hecho aislarse de sus compañeros escolares. Quienes se acercaban a él, eran niños o niñas que deseaban sacar ventaja de su dominio de las matemáticas o de la física. Se daba cuenta de que el interés que los movía a buscarlo era por lo que sabía y no por lo que era él mismo; pero algunas veces, su necesidad de ser tomado en cuenta, lo impulsaba a complacer a sus compañeros haciéndoles las tareas o dejando que se copiaran a la hora del examen. Para ese alumno sobresaliente, ganar premios y concursos se convirtió en una costumbre, pero lejos de que sus logros académicos inspiraran respeto o admiración en sus compañeros, lograban exasperarlo y motivar su desprecio. Bill, se resignó a ser el freak de la clase y soportaba con una sumisión admirable las burlas y los comentarios ofensivos cada vez que debía atravesar el largo pasillo de la escuela. Después de estudiar las interesantes ofertas que se le presentaron por el magnifica promedio obtenido al finalizar la High School, Bill Bechmann eligió la mejor beca que ofrecía una de las más prestigiadas univerisades de Nueva York. Entre una de las razones que lo llevaron a decidirse, fue alejarse varios cientos de kilómetros de la ciudad en la que había crecido. La distancia que puso de por medio, sin embargo, no le ayudó a encontrar la paz que su facha y naturaleza de nerd eran, de por sí, una carga difícil de llevar; pero de eso a convertirse en el apetitoso blanco de los bullies, establecía una gran diferencia. Tres jóvenes de las familias pudientes se encargarían de hacerle la vida imposible desde los primeros meses. La primera agresión que recibió fue durante una clase de educación física obligatorio en la piscina universitaria; uno de los jóvenes más populares y atractivos e la escuela, en común acuerdo con sus dos inseparable amigos, después de inmovilizarlo, le bajó el traje de baño frente a un numeroso grupo de jovencitas. Bill, completamente avergonzado, no tuvo más remedio que subir torpemente su calzón deportivo y huir, llorando, de las expresiones de asombro y burlas de los presentes. Los profesores no dieron mayor importancia al asunto. Según ellos, se trataba sólo de una travesura que no merecía más que una serie llamada de atención. Frank, el responsable del desagradable incidente, mientras tanto, disfrutaba su fama de joven cínico y atrevido. Los ataques al becario fueron subiendo de tono sin que algún estudiante o maestro intentara detener a los agresores. El estrés que sufría el joven le provocaba sueño interrumpido y pesadillas terribles. Aunque su tutora había empezado a interesarse en su caso, el rendimiento académico había bajado a niveles preocupantes, la joven e inexperta maestra no alcanzaba a intuir que el ambientes nocivo que rodeaba a Bill Bechmann iba envenado la mente y el corazón del muchacho. Descubrir una rata muerta debajo de la almohada le provocó tal impresión que permaneció enfermo durante varios días; pero abrir su mochila y encontrar abundante excremento humano cubriendo sus apuntes para el examen final fue demasiado. –Ellos me tenían en un puño y sentí que no había escapatoria. La tarde en que tuve que tirar a la basura la mochila que �contenía entre la inmundicia, todo el trabajo de meses de estudio, un calor terrible me recorrió de pies a cabeza y una sola idea quedó fija en mi mente –respondió Bechmann. –¿Qué idea?, profesor-preguntó el reportero. –La idea de eliminarlos –dijo, y después de una pausa, continuó: -porque en ese momento estaba seguro de no tener otra alternativa. –¿Guardaba usted alguna arma? –le cuestionó el entrevistador. –Por supuesto que no –respondió Bill– , jamás hasta ese día, tuve una en mis manos. Saqué todos mis ahorros e investigué dónde podía comprarla. No era mayor de edad, pero aunque lo duden, pude adquirir sin ningún problema lo que necesitaba. Comprar una pistola fue tan fácil como pagar una herramienta de ferretería –continuó con un tono cada vez más serio. –¿Recuerda qué hizo después? –Sí, recuerdo vagamente –contestó el profesor–. Volví a la residencia universitaria y esperé a que todos durmieran. Me dirigí a la habitación donde se encontraba Frank con otros estudiantes. La penumbra no impidió que reconociera de inmediato el cabello rizado del primero en mi lista. Estaba bocabajo y… Como el profesor Bechmann no continuó la frase, después de unos segundos el periodista preguntó: –¿Disparó en ese momento? –Supongo que sí. No encuentro en mi memoria ese preciso instante; lo único que recuerdo es que la espantosa explosión de la bala me dejó sordo y caí al suelo. Después de un silencio, el entrevistador continuó: –Usted habla de que Frank Hoffer era el primero de su lista; eso quiere decir que pensaba asesinar a otros jóvenes – cuestionó el reportero. –Sí, era mi intención, porque Frank no era el único que me intimidaba cruelmente. Pero al caer al suelo después de haberle disparado, supe que con ese acto todo había terminado. primera vez supe defenderme-continuó el profesor Bechmann. –¿Cómo fue procesado? –preguntó con gran interés, el entrevistador. –En el momento de los hechos estaba completamente enajenado; era como si hubiera confundido la noción entre el bien y el mal, -respondió Bechmann. Al perecer, los policías se dieron cuenta de mi desorden mental y las autoridades decidieron que me valorara un psiquiatra. –¿A qué conclusión llegó el médico? Con el rostro enrojecido, el profesor dijo: –Me declaró un loco incurable. Propios y extraños se cuestionaban la anacrónica confesión del antes respetabilísimo doctor William Bechmann. Su deuda con la sociedad estaba saldada y en la memoria de muy pocos permanecía el recuerdo de aquel crimen. Diez años en un sanatorio para enfermos mentales fueron muchos para convencerlo de la gravedad de su falta y sus irremediables consecuencias. La prueba más evidente de su arrepentimiento sincero y de su completa rehabilitación había sido obtener el perdón de la familia Hoffer veinticinco años atrás. Para el profesor Bechmann eso no fue suficiente. Cada vez que escuchaba en los noticiarios o leía en el periódico, la crónica de alguno de los terribles crímenes ocurrido en espacios escolares o universitarios, Bechmann pensaba en las atormentadas mentes de los estudiantes asesinos, muchos de ellos, suicidas. Lamentaba con un sufrimiento indescriptible el que nada se hubiera hecho por evitar la tragedia. Las palabras con las que finalizó las entrevistas aquel día de su confesión, explicaban, en parte, la intención que lo motivó a hablar, cuando todo parecía olvidado: Frank Hoffer y sus amigos me hicieron mucho daño porque despertaron en mí sentimientos destructivos que jamás imaginé experimentar; pero al privar a Frank de la vida le arrebaté todo, absolutamente todo. Le negué la oportunidad de recapacitar sobre su conducta y demostrar que podía llegar a ser un hombre de bien, como lo hice yo. Tendré que vivir con eso hasta el último día de mi vida. –El estruendo despertó a los otros estudiantes que dormían en la misma habitación. Uno de ellos declaró a la policía, que las primeras palabras que les dirigí fueron las siguientes: Mi mamá va a estar muy contenta. Me felicitará porque por Página 31 –¿Qué pasó después? �Entoma Gajes del oficio Eligio Coronado Eligio Coronado pretensión que la claridad y la consigue. En cuanto a los temas, sabe desarrollarlos con habilidad, sin adelantar pistas y sorprendiéndonos con algunos finales. Entre ellos sobresale el del texto “La receta”, donde una mujer se provoca un aborto con una pastilla recomendada por una amiga. Ese medicamento le causa una hemorragia mortal: “Nunca dirá que lo que hiciste fue una pendejada, porque según el dictamen médico, tú ni siquiera estabas embarazada” (p. 158-159). Por cierto, este cuento y otro llamado “Junta familiar” (el de la madre con Alzheimer), fueron extraídos, con algunos cambios, por la autora de su libro de narrativa anterior Seis cuentos indecorosos y dos historias verdaderas (Monterrey, N.L.: Edit. UANL. Preparatoria 16, 2002). Otro final que sacude es el del adolescente concebido por inseminación artificial que busca a su padre biológico (“En honor a San Patricio”). Ésta es la cínica respuesta que recibe el chico de su progenitor: “Jamás me ha preocupado el destino de lo que yo ofrecí a cambio de doscientos dólares” (p. 53). Aunque el cuento más conmovedor es “Yussavi”, una adolescente que pertenece al municipio de San José Ayuquila, en Oaxaca, lugar donde acostumbran vender a las niñas, a veces hasta “por un par de cajas de cervezas y una de refrescos” (p. 134), el mejor de todos es “Entre lastimosos maullidos”, en el cual se revela la identidad de cierta venerada autora que fuera esposa de un poeta mexicano galardonado con el Premio Nobel y cuya ancianidad transcurre ahora en la podredumbre: “ojalá algún día la pobre Elena encuentre la paz” (p. 65). Obviamente, los nombres no revelados, pero sí vislumbrados son: Octavio Paz y Elena Garro. La presente obra se presentó en la Feria Internacional del Libro de Monterrey. En Gajes del oficio, Leticia M. Hernández Martín del Campo encuentra en el ámbito familiar el impulso creativo para sus cuentos: casi todos sus personajes son esposas, esposos, madres, padres, hermanas, hermanos, hijas e hijos. En este cuento redondo, la historia, la estructura y el tono no permiten elucubrar lo que se oculta detrás de aquella puerta a la que la joven Catalina acude para una entrevista de trabajo. Los tintes de misterio se transforman en asco, dolor y pesadumbre: ”El desorden que veía a su paso, sumado al hedor fétido que se concentraba al avanzar, le provocaban una expresión de repugnancia, imposible de disimular” (p. 59). Página 32 Y los problemas a solucionar son los típicos de esta categoría: hijos que buscan a sus padres, una hija que escapa de ser vendida por su padre, una aventura extramarital, una esposa que se provoca un aborto, una madre con Alzheimer a la que nadie quiere cuidar y una ama de casa que desea ayudar a su sirvienta. Escapan a esta tendencia tres historias: un distinguido psicólogo que revela un crimen de su época estudiantil, un piloto aviador que recuerda a otro piloto que murió en un avionazo y una muchacha que descubre a una prestigiada escritora mexicana que sobrelleva su vejez en condiciones inmundas. Leticia (Monterrey, N.L., 1955) establece rápidamente la línea argumental de sus diez textos con un lenguaje práctico, sin más En la imágen, durante la presentación aparecen, de izquierda a derecha: Graciela Salazar, Leticia M. Hernández Martín del Campo, autora del libro; la directora de la Preparatoria 16, ingeniero Sandra E. del Río Muñoz y Arturo Ortega Morán. �Entna El humanismo y el arte Juan Garcla García Ramírez Juan Ramlrez ) / I El humanismo fue un movimiento regenerador. En efecto, el humanismo se convirtió en un movimiento intelectual decantando en una nueva forma de pensar, se debía confiar en el ser humano, en su razón y en su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría. El humanismo entendido de esta manera forma al sabio que, utilizando la razón, escudriña al mundo para explicarlo y someterlo a las prerrogativas humanas. Quiero hacer un viraje para retomar lo ontológico y trascendental del humanismo. La etimología de la palabra “hombre” viene del latín homine y se emparenta curiosamente con la raíz latina humus, que significa tierra fértil1. El vocablo también se emparenta con la voz latina humilitas, que connota humildad, significado relacionado con la aceptación de nuestras propias limitaciones, cualidad muy humana comparada con la divinidad. El hombre es humano porque vive y, deriva metafóricamente, de la tierra; pero es una tierra fértil que hace del hombre un sujeto en acción, peregrino y en construcción. Heidegger señala que el humanismo es meditar y cuidarse de que el hombre sea siempre humano2 , es decir, que edifique un mundo más humanizado en la medida que perfecciona su propio ser. Para ello colaboran los distintos tipos de humanismos3, pero por muy diferente que puedan ser (en función de su meta y fundamento, del modo y los medios empleados para su realización y de la forma de su doctrina) siempre coinciden en el hecho de que la humanitas del homo humanus se determina desde la perspectiva previamente establecida de una interpretación de la naturaleza, de la historia, el mundo y el fundamento del mundo. El vocablo latino Humus significa tierra fértil. Geológicamente el humus es la capa más fértil de la tierra. Heidegger, M. Carta sobre el Humanismo. P. 21 Por ejemplo. El humanismo de Marx no precisa ningún retorno a la antigüedad; en Sartre identificamos humanismo con existencialismo y el cristianismo se hace humanismo en el sentido que se orienta a la salvación del alma mediante la práctica de la caridad. 1 2 3 Página 33 El humanismo es una expresión demasiada empleada, pero no siempre bien definida, al menos recientemente. Sin embargo, situemos al humanismo en su contexto histórico. En sus comienzos, el humanismo fue un movimiento regenerador y en sus principios básicos se encuentra ya bosquejado en tiempos muy anteriores; en tiempos modernos se encuentra estrechamente ligado al Renacimiento y se benefició de la diáspora de los maestros bizantinos que promovieron la difusión de la cultura, los valores y el idioma griego tras la caída de Constantinopla en poder de los turcos en 1453; la imprenta y el abaratamiento de los libros subsiguiente facilitó esta difusión fuera del ámbito eclesiástico; por entonces el término humanista servía exclusivamente para designar a un profesor de lenguas clásicas. Se revitalizó durante el siglo XIX dando nombre de un movimiento que no sólo fue pedagógico, literario, estético, filosófico y religioso, sino que se convirtió en un modo de pensar y de vivir vertebrado en torno a una idea principal: en el centro del Universo está el hombre, imagen de Dios, criatura privilegiada, digna sobre todas las cosas de la Tierra. �Entoma En este sentido el humanismo implica, además de un saber de las cosas, el constante examen y conocimiento de la persona. En efecto, la máxima socrática (que ya estaba escrita en el frontispicio del templo de Delfos) “Nosce te ipsum” (Conócete a ti mismo) aconseja el examen constante del propio ser, el hombre tiene que resolver en cada instante quién es él. Sócrates sugirió que la misión de hombre es la de plantearse las preguntas que se refieran al ser-hombre, y y esto esto implica implica hacer opción por por una llaosr una una opción una clase de de hombre, de vida vida y y de de respuesta ciase hombre, de respuesta Sla la la realidad. 18alidad. Conocerse a sí mismo significa preguntarse por el bien de uno mismo y el modo de alcanzarlo, para lograr de esta manera, los verdaderos fines propios. La cuestión antropológica adquiere así una dimensión ética al tratar de averiguar no sólo quien es el hombre, sino qué es el bien y en qué consiste la acción virtuosa. La necesidad teórica de plantear estas cuestiones aparece relacionada con la idea de que el legado socrático tiene vigencia en nuestros días; no en el nivel de la transmisión teórica, sino en el de una actitud vital característica del hombre, el humanismo no es un saber sino una forma de ser. Pero se trata de un saber para ser como conviene al hombre. La actualidad de Sócrates está en que conviene ser hombre versado en la ciencia del hombre. Es decir, no basta conocer las cosas que el hombre hace, sino realmente qué constituye la esencia del hombre. La esencia del hombre sólo alcanza su desarrollo en la propia conciencia, con la puesta en juego de la propia libertad, en la realización de las posibilidades humanas, en el despliegue espiritual y ético, en las realizaciones histórico-culturales4. Esto nos da la idea que el hombre es un ser en dinamismo que alcanza su plena realización cuando desarrolla los dinamismos humanos fundamentales: • La tendencia a actuar creativamente, superando las condiciones dadas • La tendencia a transformar la naturaleza y ponerla a su servicio • La tendencia a tener un conocimiento verdadero de la realidad • La tendencia a obrar con dominio de sus propios actos de modo que sean responsablemente libres • La tendencia a vivir en sociedad con otros hombres realizando la justicia y ejercitando el amor • La tendencia a lograr la armonía entre los diversos impulsos que en él se agitan Lo primero que salta a la vista es que el hombre es lo que es según el modo como actúa; es decir, el hombre tiene una forma de actuar diversa que lo distingue de los demás seres de la naturaleza, es el único ser que actúa para ser-más. Nicol señala que el hombre es un ser insuficiente5, requiere actuar para ser, la insuficiencia es una cualidad ontológica exclusiva del hombre que tiene que ganarse el ser en comunión con sus semejantes y, además, los productos de sus acciones determinan una específica forma de ser y de vincularse con la realidad En el campo del arte, como producto de la acción del hombre, la cuestión del humanismo es relevante porque si hay un área específica que aborda lo humano es el arte. Página34 Es el arte esencialmente un proceso, por mediación del cual exploramos nuestro medio, tanto el interior como el exterior, y aprendemos a vivir en el. El artista está explorando su medio, y sus respuestas ante él (…) está ordenando sus percepciones y El hombre es un ser en dinamismo. 4 5 Coreth, E., ¿Qué es el hombre?, p. 183 Nicol, E. La idea de hombre, p. 60 �Entna El hombre es un ser ubicado en el espacio y en el tiempo. El ser humano posee diversos modos o sistemas simbólicos para explorar en su entorno y en su propio ser, utiliza la magia, la religión, la filosofía, la ciencia y el arte. Sin embargo, el arte es una forma especialmente privilegiada porque no solamente explora y explica sino también proyecta y construye la identidad y el sentido. El arte es expresión del hombre, conocer su obra artística será conocer al hombre, su contexto; las obras de arte ofrecen las visiones de hombre en torno al mundo y sus interpretaciones7. En efecto, la razón poiética del arte refiere a la capacidad de construir con los más variados e imprevisibles medios simbólicos nuevos espacios de sentido; Heidegger le llama Her-vor-bringung des Seins: producción del ser. En la poiética platónica sería la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser; del sin sentido al sentido, de lo no humano a lo humano, y el arte es el medio humanizador. 6 7 8 Small, Ch., música, sociedad, educación, p. 14 Read, H. Imagen e idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia humana, p. 14 Heidegger, M. Carta sobre el Humanismo, p. 15 Pero el hombre es un ser ubicado en el espacio y en el tiempo, por su plasticidad está en constante construcción de idiolectos y sociolectos. Vive inmerso en un sistema cultural, las manifestaciones artísticas, de una u otra forma, vienen a poner en evidencia los funcionamientos mismos de las sociedades de las cuales proceden. A través del arte es posible conocer, mejor que a través de ninguna otra cosa, la forma como los seres humanos pertenecientes a una determinada cultura perciben su realidad y tienen tendencia a interactuar con ella. La identidad de una comunidad se ve reflejada a través de la producción artística de sus creadores. Sin embargo, existe una tendencia en donde las obras de arte dejan entrever carencias de visiones de hombre en torno al mundo y sus interpretaciones. Heidegger señala que hace tiempo se desconfía de los “ismos”. Pero el mercado de la opinión pública reclama siempre otros nuevos y por lo visto siempre se está dispuesto a cubrir esa demanda.8 El ser humano es inquieto por naturaleza, es un ser curioso y esta curiosidad lo ha llevado a centrar su mirada más allá de sus límites corporales, sociales y religiosos. Cuando descubre o crea algo novedoso inmediatamente le apropia un calificativo de acuerdo a ciertas características comunes. La curiosidad más grande que ha tenido Página 35 haciendo un modelo de la realidad, a la vez presente y potencial. Si es un artista altamente dotado, su arte ayudará a otros a hacer lo mismo. El arte es una actividad humana tan vital como la ciencia, y de hecho penetra en ámbitos de la actividad humana que la ciencia es incapaz de tocar.6 �Entoma fue la de cuestionar la onticidad de la realidad a través de diversos medios (pintura, literatura, manifiestos, etc.). El resultado fue el antropocentrismo y un desencadenamiento de posturas y actitudes que estriban desde la idolatría de la razón hasta la completa negación de ésta. Es así como surge el modernismo y el postmodernismo como posturas polifacéticas incluyentes (arte, El hombre no se inserta como un clavo más en la gran maquinaria de la sociedad; hace la sociedad desde su particular posición y lugar en el mundo. Y esta acción siempre será invitación para los otros, los productos de esa acción son el testimonio de las formas diversas que tiene el hombre de vinculación con el ser. El arte se convierte en punto de vinculación con los otros, y más aún, los efectos que los productos humanos, en este caso el arte, ejerzan sobre los demás dependerá de la disposición vital que cada hombre tenga frente a-lo-otro. Si hay una actividad humana a la cual podamos definir como profundamente humanista esa es la creatividad artística; humanismo y arte son dos instancias que deben estar presentes en nuestra realidad de seres creativos. La desaparición de una de las dos implica la desaparición de la otra, y solo queda el desamparo ontológico. La obra de arte es una obra que resume y proyecta la condición humana, anhelos, sueños, misterios, etc. Pero no le quitemos aquello que hace que una obra sea verdaderamente obra de arte: humanismo. Referencias bibliográficas Rsíar811Ciasb1Ji9flcas ARANCIL Alfredo y Delfín Rodríguez. El siglo XX entre la muerte del arte y el arte moderno, 3ª ed., España, Istmo, 1998. La globalización en el arte es inevitable. sociedad, pensamiento, política, etc.) con parámetros reglamentados según la actitud ante la vida. Entre el modernismo y el postmodernismo hay una fractura semántica profunda; el modernismo no es un movimiento artístico (aunque inicialmente se refirió a la arquitectura), sino una corriente intelectual y filosófica, radicalmente ecléctica, que no ha logrado crear ningún consenso en lo que se refiere a su significación. Por otra parte, como calificativo, el postmodernismo resulta útil para nombrar fenómenos liminales, tendencias regresivas o contestatarias, dinamismos sociales innovadores y, en general, para nombrar la continua construcción-deconstrucción simbólica y material del mundo contemporáneo. Página 36 Modernismo y posmodernismo han llevado al hombre a experimentar sensaciones y conquistas profundamente humanas. Sin embargo, cuando el mundo se convierte en una pequeña aldea global se problematiza el ser-más del hombre, surge la hibridación y, muchas de las veces, la alienación producto del amasijo cultural. La globalización en el arte es inevitable e inminente. Es un acontecimiento donde la masificación de la información y la cosificación del hombre han permitido la creación de nuevas técnicas, la exploración de métodos poco conocidos y la propensión a afectar al arte local, que puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera ortodoxa. En este sentido, el arte, en el contexto de la globalización, ha sufrido un proceso de homologación cultural que cada vez es mayor debido a la acelerada movilidad del conocimiento y los procesos de creación; y, por otra parte, existe una reivindicación de los aspectos específicos de cada lugar. Los cambios son naturales y las nuevas generaciones les dan la bienvenida a la novedad, no se puede ir al margen de los cambios, pero tampoco debemos asumir como “bueno” aquellas propuestas que anulan o sesgan “lo humano” en el arte. BEUCHOT PUENTE, Mauricio. La semiótica: teoría del signo y el lenguaje en la historia, México, D.F., FCE, 2004. CORETH, Emerich, ¿Qué es el hombre?, Barcelona España, Paidos, 1982. D. RUNES, Dagoberto. Diccionario de filosofía, 3ª ed., México, D.F., Grijalbo. 1981. DANTO, T. A. Después del fin del arte. 2ª ed., España, Paidós, 1997, 254p EFLAND, Arthur. La educación en el arte posmoderno, Barcelona, España. Paidós. 2003. HEIDEGGER, Martín. Carta sobre el Humanismo, Madrid, España, Alianza Editorial, 2009. NICOL, Eduardo. La idea de hombre, Mexico, D.F. FCE. 1992. SMALL, Christopher. Música, sociedad, Educación, México, D,F. Alianza Editorial, 1980. READ, Herbert. Imagen e idea, la función del arte en el desarrollo de la conciencia humana, Mexico, D.F. 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No hay quinto malo y ya estamos en otro tono, paseamos en lugares Página 37 Nunca me había preguntado dónde estaré cuando cumpla sesenta y cuatro años, eso será en el año 2033, y de una vez se los digo todos, de dos cosas estoy seguro: la primera, que podré cambiar un fusible y la segunda, que haré una fiesta a la que todos los aquí presentes por supuesto estarán invitados, pero hoy hay una y es la que celebramos, nada más y nada menos que la aparición de un libro, un libro de crónicas, trece para ser exactos, escritas por mi buen amigo Armando Hugo Ortiz, en las primeras cinco se habla sobre la música: When Im sixty four es usada como pretexto (como un buen pretexto), para destacar la influencia de los Beatles y hacer un repaso a partir de la alucinación de un joven, sobre las consecuencias de su talento, y de los otros tres que lo acompañaban, pero es más a mi parecer una la reflexión del autor mismo de la crónica, sobre si ha logrado al menos cumplir los adagios de la rola, la primera de este concierto de historias escritas -vale la pena decirlo- por un verdadero melancólico profesional, luego en la segunda como diciendo, pero si nosotros también somos buenos, habla sobre cantautores mexicanos desde Guty Cárdenas y Agustín Lara, hasta José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel, luego en la tercera pieza musical pasa al rock en español. Específicamente la primera etapa, ahí nos explica cómo se gestó desde la frontera y la aparición de un sinfín de grupos de los estados del norte, terminando con la gran fusión de música tropical y rock en una voz y el talento de Rigo Tovar y su Costa Azul, curiosa o cíclicamente, muchos años después una nueva etapa surgiría desde el norte, específicamente en Monterrey a principios de los años noventa del siglo XX, a la que los expertos llamaron: avanzada regia, la crónica de Ortiz Guerrero nos lleva a entender y atar cabos sobre ese género que como dirían otros -en el mejor de los sentidos- no nos tiene satisfechos. �Entoma De izquierda a derecha: Heriberto Dante Santos, Armando Hugo Ortiz y Armando Alanís después de la presentación del libro. donde afortunadamente no entran las mujeres, trasnochamos pues y conocemos las historias de los que cantaban en el Mingos a través de sus testimonios con un breve agregado escrito diecinueve años después, y que como lector espero y sea el comienzo de la segunda parte. En la siguiente crónica subimos de tono, “Las sicalípticas” da cuenta de mujeres con poca ropa y mucho talento, la historia de las cabareteras y su evolución, el paso de los teatros de revista para convertirse en table dances se nos explica a detalle (seguramente logrado gracias a un exhaustivo trabajo de campo). 2. La cruda realidad Página 38 Vamos a la mitad del libro y bueno, qué queríamos después de tanta música, aventuras bohemias, desveladas y antros, sigue la cruda, y entonces los textos se tornan más pesimistas (ojo que no realistas, porque la realidad es lo que nos divierte y da placer), y cosa curiosa, son textos que contienen más información histórica de corte social, “Profetas profanos” recoge desde citas bíblicas, científicas, cinéfilas y literarias, ahí Malthus y Orson Wells, Hunington y Nostradamus nos advierten que seremos, o más bien dicho, somos galletitas verdes porque el destino ya nos alcanzó. En “El lujo de vivir tanto tiempo” Ortiz nos explica la creación del IMSS y el ISSTELEON pero también convoca a la marcha (que se han vuelto realmente comunes en estos tiempos) convoca a su vez a no perder la memoria (cosa que también se ha vuelto común en estos tiempos), luego para recordarnos que la sociedad regiomontana tiene su negro -o rojo- pasado, está el texto titulado “Un Vietnam en Monterrey”, ahí se da cuenta de la guerrilla y los grupos que se formaron a partir de la década de los setenta, el secuestro de un avión con dos hijos de un gobernador, el asesinato de Eugenio Garza Sada y la desaparición de Jesús Piedra, son sin duda historia que le pesa a todos los regiomontanos. Como comprobandonos que después de la fiesta y los excesos sigue la cruda y además esa culpa que se soluciona rápido, Armando nos dice no, no, no, espérense, no estén tan tranquilos, hay que seguir pagando las consecuencias, entonces en “Los adictos de Venus”, el tema es las enfermedades venéreas desde la gonorrea y la sífilis hasta el SIDA, un texto valioso con mucha información histórica médica, que nos hace pensar que no solo hay que traer buena disposición para la parranda, hay que traer siempre condones y por si esto no fuera poco, en ese mismo tenor, le sigue ahora con el cigarro y en “Fumar es un placer” nos advierte con datos y ejemplos la que nos espera si aspiramos el humo, (hasta aquí yo aspiro a no cansarlos ya solo faltan dos textos) y no me lo van a creer, a poco creían que después de las enfermedades de transmisión sexual y el cáncer ya la habían librado, ya me imagino a los de la generación del autor diciendo para sus adentros, yo me cuido, siempre me cuidé, o era muy medio o dejé el vicio a tiempo, ajá, si como no, ¿seguro que no se les olvida nada? Y la próstata ¿cómo andamos’ En “Los desgastados” a partir de una charla entre colegas que se confiesan sus achaques, esos que aparecen cuando ya expiró la garantía por defectos de fábrica, cuando uno da el viejazo y que recomienda el autor (no sé si por experiencia), aplicar el conjuro llamado humor y con mucha fe, ya que el último texto titulado “La revolución sexual”, se habla sobre los inventos y las ayudas para que en el acto uno no muera en el acto, mi deseo, ya para terminar, es que esa revolución les haga justicia y que disfruten tanto estas crónicas sexagenarias como yo lo hice. �Entna Celebraciones universitarias 2013 Celebración por el centenario del natalicio de Raúl Rangel Frías (1913-2013). 80 Aniversario de la Universidad Autónoma de Nuevo León (1933-2013). Página 39 Bicentenario del natalicio del Dr. José Eleuterio González, “Gonzalitos” (1813-2013). �Entomo Referencias de autores Abel Moreno Egresado de la Facultad de Derecho de la UANL y actualmente promotor cultural, coordina la Cadena Ciudadana de la Cultura, del mismo modo y desde hace un buen número de años realiza un Cine Club. Armando Alanís Pulido Colabora en diversas publicaciones nacionales y en el extranjero, parte de su producción poética ha sido traducida al francés; fue Premio a las Artes por parte de la UANL, entre sus libros están: Gritar por poder gritar, Carrusel, Ligeras sospechas, entre otros. Fundador y coordinador del grupo Acción Poética, el cual tiene proyección a nivel nacional. Eligio Coronado Poeta y editor. Ha publicado 19 libros en diversos géneros, entre ellos: Cuentos rápidos para lectores apresurados y El flujo de los sentidos, antología poética 1975-1999. Ha colaborado en diversas revistas nacionales y del extranjero. Figura en la Enciclopedia de México y el Diccionario de Escritores Mexicanos. Ha sido traducido al francés, al inglés y al italiano. Daniel G. Alcocer Cruz Maestro de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y egresado de la misma institución. El presente trabajo es parte de su tesis de doctorado, la cual lleva por título “Teorías de la recepción activa y movimientos sociales”, colabora en diversas publicaciones, entre ellas se encuentra la prestigiada revista electrónica Razón y palabra. Página40 J. R. M. Ávila Autor de los libros Ave Fénix (2000) y La guerra perdida. El texto que ahora publicamos es un fragmento de su novela Relámpagos que fueron que próximamente será publicada. Escribe la columna “Frontera crónica” para la revista La Quincena; colaborador permanente de nuestra revista Entorno Universitario y de Reforma Siglo XXI de la Preparatoria Núm. 3. José Osvaldo Fematt Sepúlveda Egresado de la Facultad de Ciencias Químicas, maestro de la Preparatoria 16 y colaborador permanente de la revista Entorno Universitario. Además de su función en el ámbito académico también ha incursionado en las artes plásticas; su desarrollo artístico lo ha concentrado en el pirograbado y en la técnica del óleo, su producción en ese campo le ha permitido exponer su obra en distintas galerías del área metropolitana de Monterrey. Juan García Ramírez: Miembro Numerario de la Asociación Filosófica Mexicana. Licenciado en Filosofía por la Universidad del Valle de Atemajac (Guadalajara, Jalisco). Maestro en Artes por la Facultad de Artes Visuales de la UANL y Doctorante en Estudios de las Humanidades y las Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas, en la línea de Hermenéutica aplicada a las artes visuales. Ha impartido ponencias en Argentina y Costa Rica. Actualmente es Director de la Preparatoria 20 de la UANL y catedrático en el Centro de Investigación y Posgrado de Artes Visuales de la dicha institución. Leticia M. Hernández Martín del Campo Estudió la licenciatura y maestría en letras españolas en la UANL. Fue maestra de tiempo completo en la Preparatoria 16. Es autora de varios libros y ensayos en diferentes revistas y periódicos de la localidad. Maria de Lourdes Rojas Pedraza Química Bacterióloga Parasitóloga por la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL, Master en Enseñanza de las Ciencias con Especialidad en Química (UANL), maestro de tiempo completo y de Asignatura en la Unidad de Aprendizaje de Química. Ex Miembro del Comité Técnico Académico de Química de la DENMS, Ex- Coordinador de la Academia de Química y actualmente Secretaria Administrativa del Turno 1 todo en la Preparatoria 16 de la UANL. Myrella Solís Pérez Egresada de la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL, realizó sus estudios de posgrado en Enseñanza de las Ciencias, con especialidad en Biología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Maestra de Tiempo Completo de la Preparatoria 16, su experiencia laboral la emprendió desde 1983 como maestra de la Preparatoria 16, Facultad de Salud Pública y Nutrición y en la Facultad de Música. Fue directora de la Preparatoria 16. Nora Carolina Rodríguez Sánchez Es psicóloga y licenciada en pedagogía por la UANL, asesora en materia de equidad y profesora universitaria. María del Rosario Real Vega Medica cirujana y partera UANL. Tiene posgrado en medicina familiar en la UNAM. Maestria en Educación Superior en la UANL. Jefe del Departamento Escolar de la Preparatoria 16 desde 2009. Actualmente es médica familiar en el ISSSTE. ��lesarrollo de nuestra ~ a ~ canstancia ~ ""v;,. ~ � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Entorno Universitario Año de publicación El año cuando se publico 2013 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 14 Número Número de la revista 38 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751943&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Entorno Universitario, 2013, Año 14, No 38, Enero-Julio Creator An entity primarily responsible for making the resource Preparatoria No 16, UANL Subject The topic of the resource Educación Media Superior Educación Superior Educación México Literatura Publicaciones periódicas Description An account of the resource Entorno Universitario es un espacio editorial que da cuenta de las distintas investigaciones educativas en el nivel medio superior; como referente institucional en el ámbito educativo, se encarga de la promoción y divulgación científica y cultural gestada en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No 16 Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Castillo Ramírez, Ernesto, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2013 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020733 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Competencias educativas Educación Humanismo José Guadalupe Posada Teoría atómica https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/21605/Armas_y_Letras._2024_Ano_28_No_111.pdf 0c6353907b7af655f935d871f78ab662 PDF Text Text ���UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Santos Guzmán López RECTOR Juan Paura García SECRETARIO GENERAL José Javier Villarreal SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA Antonio Ramos Revillas DIRECTOR DE EDITORIAL UNIVERSITARIA Nohemí Zavala armasyletrasuanl@gmail.com EDITORA RESPONSABLE CONOCE NUESTRAS SECCIONES: Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Poesía, narrativa, ensayo literario, textos DISEÑO EDITORIAL ÍNSULA dramáticos, ensayo fotográfico, ilustración, videoarte, etc. Karen Villeda karenvilleda@gmail.com EDITORA DIGITAL EN ARMASYLETRASENLINEA.UANL.MX María Melissa Ramírez COMMUNITY MANAGER Greta Ramos Melanie Reyes Vázquez Ander Urteaga EDICIÓN, CORRECCIÓN DE ESTILO Y REDACCIÓN LETRAS DE ARMAS TOMAR Múltiples abordajes sobre un tema en específico. ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Textos críticos que, a partir de un autor, obra o corpus, reflexionan sobre el fenómeno literario y su incidencia estética y social. ANDAR A LA REDONDA Temas que rodean el quehacer artístico: la cultura en general, la historia, la filosofía, la política y todo aquello que ARMAS Y LETRAS, Año 27, No. 111, mayo-agosto de 2023, es una publicación cuatrimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del Libro. Padre Mier 909 Pte., esquina con Vallarta, Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. +52 81 8329 4111, http://www.armasyletras.uanl.mx armasyletras@uanl.mx Editora Responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2022-110410165600-102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Licitud de Título y Contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por SEPRIM-HEUA730908AM1 calle Siembra #1 Bodega S-5, Colonia San Simón Culhuacán, C.P. 09800, Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Este número se terminó de imprimir en agosto de 2023 con un tiraje de 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. repercute en el panorama de la creación. DE ARTES Y ESPEJISMOS Ensayos acerca de la obra del artista invitado y trabajos críticos sobre arte plástico, los medios audiovisuales y de comunicación. TOBOSO Columnas dedicadas a la reflexión crítica sobre la situación actual de la literatura y del arte de escribir. CABALLERÍA Reseñas de libros de actualidad, Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2023 editados por la UANL y otras editoriales de dentro y fuera del país. �En portada: El ritual de la sanación [Proceso] / Óleo sobre lienzo / 150 x 150 cm / 2024 En esta página: Paciencia mis prejuicios / Grafito sobre papel / 35.6 x 27.9 cm / 2021 ARTISTA INVITADO ANGEL CAMMEN EDITORA INVITADA MELISSA GARCÍA AGUIRRE ÍNDICE ÍNSULA 4 8 11 12 16 23 Poemas / Victoria Marín Fallas DE ARTES Y ESPEJISMOS 48 Entre cerros y faldas / Erick Vázquez en colaboración con Angel Cammen Casa quemada / Elizabeth C. Lara La mirada en el cuerpo y Bestiario / Mariana Martínez García 52 Dos mil años luz / Camila Izaguirre LETRAS DE ARMAS TOMAR 56 Desierto / Michele Pérez-Lobo ¿Puede una colección de arte contar una historia de amor? / Jonathan Pérez Juárez / Imágenes de Raúl Rodríguez Valenzuela Mi lengua es músculo hasta que cierro la boca: el nombre del ser amado en la poesía homosexual / Donnovan Yerena ANDAR A LA REDONDA TOBOSO 60 [Letras al margen] Sentirse escritor, ser escritor / Eduardo Antonio Parra 64 67 [La materia no existe] Ruinas / Alberto Chimal ANATOMÍA DE LA CRÍTICA 29 Esa mirada de certidumbre. Luis Aguilar contra la poesía sin experiencia en Qué bellos los ojos de este idiota / Patricio S. Alejandro 32 En el reverso exacto, todos somos transtextuales / Óscar David López ÍNSULA 36 Tríptico familiar / Ángel Hernández Candelaria Mirar dentro de sí desde las artes vivas. Entrevista a Irasema Serrano / Liliana Mayte Rocha Ramírez [Plumas al vuelo] Acerca de esa otra vida, ese otro tiempo, ese otro todo, que son los sueños –y en donde sí, ahí sí, puedo escribir– / Jessica Nieto CABALLERÍA 69 El arte busca alternativas para su supervivencia. / Melanie Berenice Reyes Vázquez 73 Caminar por la acera de la ciudad del acero / Israel Guerra 75 No hay acto más rocker que sobrevivir a la guerra / Gabs Reyes Trejo �POEMAS VICTORIA MARÍN FALLAS Muchacha tebana ÍN SU LA Reclino mi cabeza junto a la adormidera y pienso en ella. Pienso en ella y calla el temblor de la imagen. Todo, incluso el silencio, reanima la conciencia que hace ver los caballos del infierno muchísimo más blancos, más tristes y pequeños. Ahí donde la encrucijada se abre, el polvo acaricia sus cabezas, humano corazón. Madre Padre Hermano eran su único deseo. Los mira a los ojos con dulzura, pero ve más de lo que debe, hace y dice el doble. No nací para odiar, sino para amar.1 A causa de su fuerza, “el lado flaco de una mujer”, fue censurada y maltratada, molida en el lecho de la menta, y el álamo blanco. 1 Sófocles, Antígona. �Hay algo en ella que también me habita empuñando días como este, cuando llueve y las moscas son turba, cuando nada puede consolarme y tampoco lo quiero. ÍN SU LA Intra muros a veces la siento, ímpetu gemelo más allá de los márgenes, sacerdotisa, niña furiosa, la misma opresión en el pecho. �Entre Coliseum y West 39th ÍN SU LA Soporté el precio de sonrisas como esta –su herida se abre desde las comisuras de la boca hasta la oreja– con el cabello húmedo, ignominia, negrura goteando en mi alma, en mis ojos, dentro de un cadáver tan seco como el mármol, y tan blanco… padecí el horror de su aliento. La bestia me dio caza, quiso partirme en tajos y lo hizo. Hoy es incluso más perverso en sus padres, en sus hijos, al acecho de tejedoras y hechiceras. ¿Cuánta sangre habrá borrado llevando la podredumbre a cuestas? Vean más allá de las partes de mi cuerpo, moretones y arañazos, inteligencia “pecadora” e insurrecta. Soy más que el oscuro de mi ropa, el labial rojo o el contorno de mis piernas. Ya no los defiendan. Ya no los escondan. Escuchen mi respiración vital, fresco y amargo de quien se resiste. �Enseñar los dientes, clavar los colmillos y luego ofrecer el lomo, no por sumisión, sino por una derrota humana: civilización y prejuicio desgarrando el mundo. Más tarde recibir caricias, sentirse dueña de algo –quizás de un nudo alrededor del cuello–, encontrar bajo el escudo una criatura veneno que te aprieta contra su pecho y te dice que eres buena, mientras le arrancas la mano y sueñas con la manada extinta, las montañas y los ríos inalcanzables hasta que te tumbes en el pasto tras haber pulverizado el hierro, donde podrás crecer libremente en el murmullo de las flores, ese que has de regar con sangre al sacar la bala de tu sien. Calcetines Lápiz sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2023 ÍN SU LA Licantropía �Desierto MICHELLE PÉREZ-LOBO Para LJ ÍN SU LA I yo estoy en mi cocina pelando patatas,1 los cuchillos se quedaron aquí pero sus resplandores huyeron El refrigerador, la comida para la semana entera, se pudre allá en tus manos o meu refrigerador não funciona eu tentei tudo2 No hay gas en la cocina El combustible en los muros, goteando: como después de una explosión la de “Vendrán lluvias suaves” de Bradbury la luz capturó nuestras siluetas, fotografía violenta donde aún es visible la sombra de mi espalda desnuda cuando la recargaste contra la pared En este espacio el pasado es una plaga: los insultos y cariños aquellas mañanas de avena y pleitos por dinero 1 De Alfabeto, Inger Christensen. 2 “Mi refrigerador no funciona / lo intenté todo”, de una canción de Os Mutantes. �Algo reventó en esta cocina: pedazos de nuestra primera vajilla, restos de cenas de aniversario algo Aquí la electricidad no enciende la licuadora, todo lo abrasa todo lo ennegrece Aquí los utensilios olvidaron sus funciones y las manos de sus propietarios Algo se pudrió en esta cocina Alguien que no sabe vivir aquí II La ropa sucia que dejaste permanece aquí en el piso tapizado de polvo y el sudor que guardaste en ella todavía la recorre Al gato le gusta restregarse sobre la montaña de playeras para hacer suyas tu humedad ÍN SU LA permanecen aferrados a las superficies como cerros de cochambre impenetrables �ÍN SU LA y la mugre, oler a lo que olías tú Él se reconcilia con la ausencia te estrecha a través de los vestigios, lo que de ti aún habita entre nosotros aquí Y yo no tengo fuerzas para lavar abrazar olvidar para entender absolutamente nada Tenemos mucho que aprender de los otros animales III Tú no eres el desierto que nos atraviesa. No las partículas secas que se agolpan en nuestras fosas y nos cortan el aire, no las caricias como de gato cuando el viento arrecia, no la humedad desaparecida, no los más de doscientos mil kilómetros cuadrados de arena que cruzan dos países y su frontera, no las casi tres horas de vuelo que separan tu sudor del mío El desierto es tu ropa tiesa de frío en nuestro clóset �Casa quemada ELIZABETH C. LARA A diario veía el mecanismo de las cosas: los trastes limpios se fueron acumulando, las cortinas blanquísimas hasta la palidez, nada nunca nadie nunca se movía. Las larvas fantasmales pudrían las manzanas. Era siempre la misma estación: la tristeza vestida de rabia. El incendio se originó en mi habitación de infancia; avanzó naturalmente por toda la casa, las llamas lo consumieron todo: los veranos en la huerta, los cocidos de res de la abuela, la ropa hecha a mano, la ensalada navideña de la tía, la palabra familia se redujo a cenizas. Es curioso cómo actúa el fuego en la memoria, lo que antes tenía valor, ahora no es, sino un montoncito gris tembloroso ante cualquier aire. ÍN SU LA Mi casa se incendió, no fue un accidente, tuve diez años para decidir; nada merecía ser salvado. �ÍN SU LA La mirada en el cuerpo y Bestiario MARIANA MARTÍNEZ GARCÍA …secretamente sabía que me había transformado, movida por la revelación de que los seres humanos crean arte, que ser un artista era ver lo que otros no podían. Patti Smith, Éramos unos niños P ara que una obra surja debe existir, antes que cualquier otro motivo, la pulsión de observar. En mi caso, la forma en la que las ideas se construyen viene a partir de una base de imágenes que nutro día a día con lecturas, experiencias impactantes, mis gatos, fotografías que tomo, sabores o elementos naturales como las flores y la lluvia, etc. Las piezas surgen a partir de la necesidad de cubrir los espacios en blanco que existen dentro de las propias imágenes; como si cada dibujo o collage no fuese solo una interpretación individual, sino un conjunto de obras que se alimenta de manera colectiva. Regularmente mi trabajo tiene la misma raíz: el cuerpo, la naturaleza y el campo semántico que se despliega a partir de dichos conceptos y lo único que cambia es la representación de estos. �Mariana Martínez García / La mirada en el cuerpo / Collage / 2023 / Escala de grises �ÍN SU LA Mariana Martínez García / Cephalopoda / Serie: Bestiario / Collage / 2023 / Escala de grises �ÍN SU LA Mariana Martínez García / Lycaste / Serie: Bestiario / Collage / 2023 / Escala de grises �LETR A S D E A RM AS TO M AR Buscando casa Óleo sobre lienzo 150 x 100 cm 2023 ¿PUEDE UNA COLECCIÓN DE ARTE CONTAR UNA HISTORIA DE AMOR? J ONATHAN PÉREZ JUÁREZ, CON IMÁGENES DE RAÚL RODRÍGUEZ VALENZUELA C uando cumplí 22 años recibí la vacuna contra el coronavirus y un regalo tuyo. Es sorpresa, dijiste. Era 18 de junio, recién había llegado un cargamento de Johnson & Johnson al Hospital General de Tijuana. La pandemia no se había ido del todo, seguían las muertes y los contagios. Planeamos vernos en el Centro, ir juntos a la primaria donde instalaron el módulo de vacunación. Con ficha en mano nos encontramos por la Revolución. Ahí estabas. Cabello castaño con las puntas decoloradas y pantalón acampanado. Sonrisas bajo el cubrebocas. Hicimos fila, entregamos las fichas hasta que llegó mi turno. Como si arrojara un dardo, la enfermera me clavó la aguja y me puso un algodón para que lo sostuviera. Nos pasaron a un salón en el que nos iban a explicar los posibles efectos secundarios. Aguardando por los otros me diste mi regalo. Venía en una carpeta manila. Era un retrato. Tú y yo; una selfie que nos tomamos semanas antes. Me dibujaste con mi color favorito, el púrpura, tú en azul, con un fondo rosa algodón de azúcar. 16 �Jonathan y Raúl por Raúl Rodríguez Valenzuela / Lápices de colores / 22 x 18.5 cm / 2021 LETR A S D E A RM AS TO M AR —¿Te gusta? —preguntaste, tus ojos miel-atardecer escudriñando mi rostro. No pude ni quise luchar contra una lágrima kamikaze. —Si no me gustara, ¿por qué estoy llorando? Tan solo un año antes, en mayo del 2020, mi papá había muerto por covid. Nos conocimos en abril del 2021, formalizamos en mayo. Sentados sobre los mesabancos me abrazaste. —Pueden sentir náuseas, cansancio, y fiebre. Es normal —explicaba el enfermero mientras nos pedían que llenemos un último formulario. Nos entregaron una copia y salimos. Fuimos a una farmacia cercana, compramos ibuprofeno y un suero. En la derecha llevaba nuestro retrato y en la izquierda tu mano. No nos importó la sana distancia. Infancia no binarie por Raúl Rodríguez Valenzuela / Acrílico sobre lienzo / 45 x 61 cm / 2022 *** Cuando alguien dice la palabra “colección” se nos viene a la mente una persona rara, que por alguna razón un día decidió juntar sellos postales o piedras. Si agregamos otra palabra y decimos “colección de arte”, otra imagen salta: los bancos como BBVA o Santander con sus pinturas resguardadas, el canon bajo llave. Pero, eso sí, hay que reconocer los esfuerzos de sus fundaciones por no guardarse el arte para unos cuantos. Hay en estas dos acepciones una sensación, o muy denostada o muy solemne, de lo que es coleccionar. William James (1890) explica el concepto del coleccionismo como una extensión del ‘yo’ (self). ¿Y el nosotros (us)? Por supuesto que cada colección tiene una historia, y a los ímpetus de búsqueda los mueven diferentes motivos, pero estoy convencido de que a las colecciones las mueve el amor –tanto a otra persona, como al arte en sí mismo– y no solo el dinero, no solo la compulsión. 17 �*** LETR A S D E A RM AS TO M AR Al crecer en la Zona Este de Tijuana, una visita a un museo significaba todo un viaje escolar desde nuestro “no-place” hasta la “civilización” –dígase la Zona Río o el Cecut. La mayoría del arte con el que conviví fueron los murales de calidad dudosa pintados con aerosol sobre los juegos de las ferias ambulantes, algunas cruces en las iglesias cristianas, las esculturas del sol y la luna que vendían en los tianguis. Poco más. Pero la necesidad de coleccionar vino desde el juego. Fue en los sobreruedas donde conseguía juguetes de todo tipo: muñecos de lego, funky punkys, figuritas de Batman o alguna otra animación famosa. De ahí también devino mi devoción por contar historias. Con mis monos, como les llamaba, ya no estaba en la Zona Este, sino en los múltiples mundos que construía. En una casa cargada de tensión eléctrica, en la que cada grito retumbaba cual trueno, mis monos eran mi arcoíris tras la tormenta. Sigo creyendo que los juguetes son obras de arte, y Raúl también lo piensa así. Su materialidad es tan valiosa como la de cualquier modelo. En su dibujo Bratz (2022), Raúl se basó en una de mis muñecas –Sasha–para llevar a cabo su dibujo. El interés de Raúl por las Barbies se me contagió, y ahora yo tengo mi propia colección de Bratz. Esta forma de saldar las carencias de nuestra infancia queda constatada en Infancia no binarie (2022). Con una composición triangular, la obra se ve desde la perspectiva de un infante que sostiene a un Max Steel maquillado y con ropa femenina. Según Werner Muensterberger (1994) esta forma de involucrarse con los objetos tiene disposiciones que se alojan en el inconsciente. Para el psicoanalista y también coleccionista de arte africano, la raíz de esas disposiciones se remonta hasta los primeros años de vida, en los que la posesión ayuda a modificar estados de ansiedad, incertidumbre, y angustia. Bajo la mirada de los adultos, Raúl jugaba con cochecitos o súper héroes musculosos en su niñez. Pero cuando se iban, sacaba una Barbie, escondida debajo de su cama. Ahora, a sus 22 años, Raúl tiene su propia colección de muñecas en las que proyecta, junto a su pintura, un anhelo por travestir la cicatriz. 18 �MÁS VIHDA por Raúl Rodríguez Valenzuela / Óleo sobre lienzo / 100 x 70 cm / 2023 *** En su libro, El erotismo (1957), George Bataille sostiene que existe una duplicidad entre la transgresión y lo prohibido, el goce y el castigo. La experiencia interior erótica muchas veces se logra cuando el transgresor supera la angustia que funda lo prohibido: “es la experiencia del pecado” (Bataille, 1957: 27). El goce se da al cruzar la línea de lo prohibido, pero no para eliminarla, sino para preservarla, como si el transgresor viniera de un lado a otro de la línea en una danza burlona. En su pintura La lujuria (2022), Raúl vuelve a abordar el tema de la trans-gresión. En esta pintura, que lleva por nombre uno de los pecados capitales, vemos a una mujer trans acostada de lado sobre un manto rojo –símbolo del deseo–, con una iluminación un tanto tenebrista. “Todo erotismo es sagrado” dice Bataille (1957: 11). Rodríguez aborda el tema religioso que tanto se ha encargado de borrar a las disidencias, para retratar desde su iconografía a una mujer trans con el porte de una Santa, pero como Dios la trajo al mundo. No lo he mencionado hasta ahora, pero Raúl se identifica como no binarie, identidad que entra en el espectro trans, por lo que su forma de enunciarse en el mundo atraviesa su obra. Es una forma de encuentro con otres. Isabel Pinillos sostiene que “la colección es en primer lugar, un discurso para sí mismo, aun cuando se pueda convertir en un discurso para otros” (2007: 820). 19 LETR A S D E A RM AS TO M AR La lujuria por Raúl Rodríguez Valenzuela / Acrílico sobre lienzo / 76 x 50 cm / 2022 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Bratz por Raúl Rodríguez Valenzuela / Lápiz / 30.6 x 23 cm / 2022 Muñecas prestadas por Raúl Rodríguez Valenzuela / Técnica mixta / 40 x 50 cm / 2023 *** Con motivo del 28 de noviembre, Día de la Remembranza Trans, en 2021 entrevisté a Sanv, una mujer trans que hacía drag en la escena tijuanense, para un reportaje llamado “Atransvesando el género”. Meses después Sanv posó para Raúl, en su pintura de La lujuria (2022), anteriormente descrita. En 2022, conversé con Axcel Reyes, cuyo nombre drag es Alanina, para otra pieza periodística de nombre “VIHVIR SIN CULPA”, por el Día Mundial de la Lucha contra el Sida. Casi al mismo tiempo de mi investigación, Axcel fue modelo para Raúl, quien le realizó un retrato de cuerpo entero. En MÁS VIHDA (2022), el rojo-sangre invade el fondo, al centro Axcel se encuentra desnudo, con semblante retador. La pintura toma su nombre del tatuaje del modelo, quien lleva esa frase coronada por un listón rojo, en solidaridad con las personas que han muerto por sida. Más que encontrar similitudes en los temas, nuestras obras se intersectan. No van en paralelo, van de la mano. *** Famosa es la historia de los Vogel, pareja de coleccionistas de arte contemporáneo en la segunda mitad del Siglo XX. Al comenzar, su intención no era la de construir una colección, sino encontrar trabajos con los que quisieran vivir. Para celebrar su compromiso, Herb y Dorothy compraron un jarrón de cerámica de Pablo Picasso. Durante su luna de miel en Washington D. C., en 1962, la pareja visitó la National Gallery 20 �LETR A S D E A RM AS TO M AR of Art (NGA) por primera vez. La primera compra que hicieron como casados fue la escultura Untitled (1962), de John Chamberlain, además de que en ese mismo año hicieron su primera visita al estudio de un artista. En agosto de 1965 compran una obra de Sol LeWitt, iniciando su colección de forma seria. Años más tarde LeWitt ganaría fama mundial. Nunca vendieron ni una obra, al contrario. Su pequeño apartamento en la Gran Manzana estaba abarrotado de arte. Pinturas debajo de la cama, esculturas en el techo, dibujos sobre los muebles, hasta que fue imposible vivir así. En 1992 donaron su colección a la NGA con una condición: la exhibición debería ser gratuita y permanente. Además de ello, distribuyeron 2,500 piezas a lo largo del país, 50 para cada uno de los 50 estados de EE. UU. No por nada se llamaban a sí mismos “coleccionistas de arte proletario”. Herbert trabajaba en el Servicio Postal, y Dorothy era bibliotecaria de la Biblioteca Pública de Brooklyn. Para lograr reunir las piezas, se valían del sueldo de Dorothy para sobrevivir, mientras que el sueldo de Herbert se iba en pagar las piezas, muchas veces a plazos. Otras obras las consiguieron a cambio de favores. Herbert murió en 2012 a los 89 años. Dorothy sigue dando conferencias sobre su labor titánica, manteniendo vivo su legado, su historia de amor. *** Coleccionar implica un “fuerte involucramiento emocional” (Pinillos, 2007: 810). Acorde a Ondina Rodríguez (2004: 129), la relación sujeto-objeto trae consigo “un tinte más pasional”. No es una mera fijación por guardar insectos en una caja, o un juego especulativo del capital. Pinillos sostiene que la colección va más allá de un conjunto ordenado de objetos, es, sobre todo, “una forma de pensar y concebir relaciones significativas entre objetos y de estos con el ‘mundo’ o el contexto social al cual pertenecen” (2007: 816). Durante dos años hemos reunido 23 obras en las que se exploran inquietudes que nos interesan a les jóvenes de la Generación Z de Baja California y México: la experiencia queer y no binaria, la ternura, la angustia, etc. Les artistas incluides en la colección hasta ahora son: @mexicana_silvestre, @asiáticafalsa, @felipen.morales, @linn_.art, @ojosflotando y @jessaland.1 1 Las obras pueden apreciarse en la primera edición de este ensayo, realizada por Leyendera Editorial en Querétaro, 2023: https://issuu.com/jonpj1999/docs/ colecci_n_p_rez-rodr_guez 21 �*** LETR A S D E A RM AS TO M AR Junio, 2023. Nos vimos en el estacionamiento de la plaza Carousel, antes de ir al cine. A lo lejos alcancé a ver que cargabas una bolsa alargada. —Hola, bebé. —te acercaste lo suficiente para que fueran visibles las manchas de óleo en tu antebrazo derecho. Nos besamos y me ofreciste la bolsa—Ya sé que no tuve mucho dinero, pero te hice este. Saqué el cuadro de la bolsa. Una Barbie con su vestido original y Jade, de las Bratz, aparecían sentadas en una banca rosa. Como en Las dos Fridas, Barbie y Jade también se tomaban de la mano. En la parte de atrás se leía “Muñecas prestadas (2023)”. —Somos nosotres. Feliz cumple. REFERENCIAS: Bataille, G. (1957) El erotismo. Barcelona: Tusquets. James, W. (1890). The principles of psychology. Vol. 1. Nueva York: Henry Holt. Muensterberger, W. (1994). Collecting: An unruly passion. Princeton University Press. Ondina Rodríguez. (2004). Coleccionar: ordenar, manipular y re-escribir. Universidad de Los Andes: Revista Estética. Pinillos, I. (2007). El coleccionista y su tesoro. Asociación Española de Dirección y Economía de la Empresa (AEDEM). Vol. 1: Ponencias. 2007. Vogel 50 x 50. The Dorothy and Herbert Vogel Collection: Fifty Works for Fifty States. Disponible en https://vogel5050.org/# 22 �D O NNOVA N LETR A S D E A RM AS TO M AR YERENA Sin título Grafito sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2023 Mi lengua es músculo hasta que cierro la boca: el nombre del ser amado en la poesía homosexual S omos seres únicos e independientes, percibimos nuestro entorno a través de los sentidos y creamos significados al nombrar lo que vemos, olemos, sentimos, oímos y probamos. Construimos redes, comunidades, familias, hogares, grupos de amigos con base en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. Nuestras conexiones se forjan en el río de infinitas posibilidades que conforman al ser, nuestro ser se configura dentro de la inmensidad del otro, la bendita y tan codiciada otredad. Uno de los mayores espacios en el que podemos estrecharnos y enlazarnos los unos con los otros es la literatura, y en mayor condensación, la poesía. Un poema es la ventana a un departamento recién arrendado, es la carta de presentación de un vendedor novato, incluso puede ser la persona que responde del otro lado del teléfono. 23 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Llamas para preguntar por Pedro, tu pretendiente, pero no contesta él sino su padre, y se te llena la cara de arrepentimiento y la boca se ensaliva en vergüenza y apenas puedes gesticular un silencio que casi te delata. —Bueno, ¿quién habla? Pero no dices nada, quieres preguntar por Pedro, hablar con él, ser de él. Y de nuevo callas. Se te escapa un susurro nervioso de los labios que te expone. —Bueno, ¿hay alguien ahí? —Sí, hola, soy Francisco… Ummm… ¿El amigo de Pedro?, ¿un conocido de Pedro?, ¿su compañero de trabajo, ayudante, abogado? No te decides, tartamudeas. Hola, habla el casi algo de Pedro, señor. O, bueno, no casi algo, nos conocimos en Jardín Wateke hace seis meses, hemos salido varias veces y conversamos sobre las plantas que su mamá le regala cuando viene de visita, sobre mis gatos y su perico Salomón; tenemos planes de vivir juntos, sí, ya sé que suena precipitado, señor, pero créame cuando le digo que su hijo es el amor de mi vida… —¿Bueeeno? La saliva se hace costra en tus muelas y la piedra que se forma cae hasta tu estómago obligándote a decir: —Número equivocado, disculpe. Y cuelgas. Cuelgas para no volver a llamar, cuelgas para no tener que enfrentarte al silencio que marca tu sentencia, cuelgas para pasar a ser uno más de los tantos hombres que colgaron la llamada de la libertad. Para algunos de estos hombres, esa llamada colgada son versos que se esconden en huecos que pueden ser llenados por lo esperado. Sin título Grafito sobre papel 20.9 x 27.9 cm 2021 24 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Regresando a la acción de nombrar, los versos deciden no llamar por su nombre el amor entre dos hombres, la pasión y el deseo. De hecho, lo publican bajo el nombre de “La realidad y el deseo” y esa realidad son Los placeres prohibidos, de Luis Cernuda. Cernuda perteneció a la Generación del 27, al lado de escritores como Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Pedro Salinas y García Lorca, su confidente. Se le percibía como un hombre fino y elegante, de trato frío a consecuencia de su perfeccionismo y, creo, de una verdad sabida que les escaldaba la lengua a pedazos. Sin embargo, su preferencia sexual no fue escondida e incluso dignificó lejos de la banalidad su condición. El ensayista Víctor Mora recuerda en “Florecer será un crimen” que: Federico García Lorca creó el concepto de “epentismo”. Él era epéntico. Un sintagma adjetival encriptado, referencia oculta a la forma de ser y desear que aún en tiempos republicanos se mantenía proscrita. Una estrategia de comunicación con allegados para hablar (sin decir) sobre lo que se prohibía nombrar. Lo epéntico podía ser, quizá, además de apunte a orientaciones clandestinas, aquello que emerge de pronto, de improviso, como significante espontáneo en un contexto que ni lo espera ni, desde luego, aprueba formas disidentes de existencia. (Mora, 2019). Sabemos cómo Federico fue perseguido, castigado y sepultado. Sabemos el motivo. ¿Queremos saber si la clandestinidad le fue suficiente? Quizás a Luis Cernuda sí, o quizás no. ¿Lo sabremos? Tal vez, si leemos sus poemas y lo imaginamos frente a nosotros pueda decirnos si le bastó o no. Pero como eso no es posible, recurro a sus poemas y dejo que me diga lo que tanto quiso y no pudo, o no le permitieron, o no le alcanzó el verbo. Uno de sus poemas dice que: Si el hombre pudiera decir lo que ama, si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo […]1 Iguales en figura, iguales en amor iguales en deseo. Aunque solo sea una esperanza, porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.2 1 2 De: “Si el hombre pudiera decir lo que ama”. De: “No decía palabras”. 25 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Y yo pienso en lo que un hombre siente por otro, con la esperanza de que sea recíproco. Me llena de esperanza la dicha de saberse correspondido, de responder a la incógnita del deseo con aquello que todos saben: el amor. El ser amado, el mío, el tuyo, el nuestro, el que nos arrebataron, el que perseguimos en sueños y al que le dedicamos versos que no llegan, llamadas que son colgadas y maletas que se cierran sin ser siquiera preparadas. ¿Qué hay de aquellos tiempos en los que no podía ser, aunque se quisiera con todas las fuerzas? Probablemente todos escribiríamos: Yo sería al fin aquel que imaginaba; aquel que, con su lengua, sus ojos y sus manos proclama ante los hombres la verdad ignorada, la verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien.3 Hace unas semanas me quedé de ver con un amigo poeta para tallerear unos textos. Cuando me leyó sus poemas noté algo muy particular, una cadencia casi imperceptible pero presente. Nombró (con nombre y apellido) a su ex, en tres ocasiones: recuerdas josé olivares / que nos conocimos / en una fila para orinar / esperaba detrás de ti / y lucha villa / una mujer transexual / grotesca / cantaba vestida de rojo / teníamos ganas de morirnos / tú llevabas un overol / y habías maquillado / tus ojos con brillantina / y yo celebraba / la publicación / de mi primer poemario… recuerdas josé olivares / que siempre teníamos tiempo / aunque tuvieras ensayos en el teatro / para vernos / para acostarnos / para ser felices con tan poca cosa / con las películas de tom ford / con el sushi y con las dietas… y recuerdas josé olivares / un día lo mandamos todo a la mierda / y te fuiste a oaxaca con alguien más / parecía que eras feliz / bailaba tu cerebro / como el cerebro de pina bausch Platicamos sobre esta necesidad, de nosotros los homosexuales, de versar en torno a nuestro amor, que no quede a interpretaciones lo que por mucho tiempo fue un secreto. Trajimos sobre la mesa a Cernuda y a sus versos que tan bellamente se resguardan en el anonimato. Ahora son otros tiempos, decía mi 3 26 De: “Si el hombre pudiera decir lo que ama”. �LETR A S D E A RM AS TO M AR amigo Jesús después de limpiarse el bigote con una servilleta mal doblada. Ahora no nos da pena decir qué nos gusta, ni nos condena la verdad y hasta nos empecinamos en hacerlo notar. Después de pensarlo, estoy de acuerdo. Creo que escribirte, Emmanuel, José, César, Tadeo, Alberto, es un acto de rebelión, de resiliencia, de amor. Esto lo sé por vivencia propia, me delata la experiencia. Quisiera decir que no, pero me he enamorado más veces de las que he mordido mi lengua. Cuando era más pequeño, la lengua se me entumía ante la más pequeña provocación. No sabía cómo debía decir lo que tenía por dentro. ¿Cómo se le nombra al miedo a nacer? Es demasiado tarde, ya todos hemos venido. Cuando estudiaba la secundaria me hicieron burla sobre la manera en la que pronunciaba algunas palabras, pensaban que era inútil y las maestras decían que no, que más bien el ratón me había devorado la lengua. Nunca nadie supo que en realidad había algunas palabras que ardían tanto que hacían sangrar mi lengua. Después de seis años de terapia he podido volver a decir algunas: lichi, niño, larva, papá, pantalón, colmillo y aunque me cuesta un poco más, logré decir mi novio. Mi primer novio lo tuve a los diecisiete años. Le gustaba ir a mi casa a escuchar música de Caloncho y Little Jesus en la bocina pequeña de mi cuarto, comíamos atún y nos dábamos besos en el piso. Atún, eso lo hacía feliz. Él a mí me hacía feliz, pero nadie podía saberlo. Por eso inventé un lenguaje de señas (con emojis) que solo él y yo pudiéramos entender: un corazón amarillo y uno verde en honor a Bálsamo, el nuevo disco de Caloncho; un sol dibujado con líneas delgadas para decir te quiero y como si fuera su firma de atún, un emoji de pez azul. Con esos códigos podía dedicarle historias, publicaciones sin que nadie supiera más que él y yo. Una nueva manera de epentismo, de resguardar y cuidar lo que por momentos es frágil. Por eso ahora siento los poemas de Cernuda tan cercanos a mí: Tú lo sabes, Corsario; Corsario que se goza en tibios arrecifes, Cuerpos gritando bajo el cuerpo que los visita Y solo piensan en la caricia Solo piensan en el deseo […] Otros cuerpos, Corsario, nada saben; déjalos pues. Vierte, viértete sobre mis deseos…4 4 De: “Adónde fueron despeñadas”. 27 �Yo también lo sé, Cernuda. A mi cuerpo también lo han habitado arrecifes y me han acariciado la conciencia y el deseo, peces de todos los colores, tornasol. Y esos cuerpos, todo lo saben. Saben de amor, de calor y de cercanía. Mi Pez es testigo de esto en poemas que le escribo por aquí y por allá: LETR A S D E A RM AS TO M AR Le prometí a Pez que cuidaría de él siempre. Echó sus aletas sobre mis muslos y durmió un centenar. Quise correr cuando llegaron las colmenas, pero no podía, no podía perturbar sus sueños de algodón y avena. Sus dedos pintaban figurillas sobre mis vellos, un coral aquí y más allá un fósil de pescado alado. No es posible querer ser lo que no se es. Pero Pez era lo que quería ser. Era un pez. Hice mis manos cuna y lo guardé dentro. Los abejorros rompieron mi piel, escarbaron en busca de lo mío. Oculté a Pez dentro de mi cavidad más profunda para que no pudieran perturbarlo. Tenerlo dentro me cosquilleaba la conciencia y me alborotaba el corazón, pero él seguía dormido. Ni siquiera se dio cuenta cuando mi cuerpo pasó a ser cúmulo de hojas anaranjadas y enredaderas moradas, mis pies se enraizaron, mi corazón se desfloró. Mi cuerpo se hizo monte, los abejorros construyeron ciudades y panales sobre mí, pero Pez sigue aquí dentro, durmiendo en burbujas que construí para él, alimentándose de la miel que escurren mis extremidades. Ahora yo soy tu hogar. Hoy, después de muchos poemas, de muchos amores, muchas manos, muchas miradas en la calle, comentarios en el metro, difamaciones; luego de tantos golpes, sangre, muertes, pérdidas, puedo decir que escribir sobre ti, con tu nombre, me nombra a mí como un orgulloso homosexual, dispuesto a amar por todos aquellos que no pudieron y tuvieron que recurrir a los eufemismos, a las reuniones clandestinas, a poemarios dedicados a medias, a cartas que no llegan, a llamadas que se cuelgan solas. Ahora sé que la lengua es más fuerte cuando se palpita más de tres veces al día, cuando sale de la guarida en busca de nuevas formas de decir te quiero. Me nombro con tu nombre en el pecho, en el papel, y en mi aliento, para que nunca más se tenga que decir que: Con la voz última que aún abran mis labios, Diré amargamente cómo te amo.5 REFERENCIAS Cernuda, L. (2008). La realidad y el deseo. Valencia: Renacimiento. Mora, V. (2019) ¿Quién teme a lo queer? – Florecer será un crimen. “1 de cada 10” en 20 minutos. Disponible en: https://blogs.20minutos.es/1-de-cada-10/2019/06/07/florecer-sera-un-crimen/#more-8507 5 28 De: “Adónde fueron despeñadas”. �Esa mirada de certidumbre Luis Aguilar contra la poesía sin experiencia en A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA QUÉ BELLOS LOS OJOS DE ESTE IDIOTA Sin título Colores sobre papel 21 x 14.5 cm / 2020 PATRICIO S. ALEJANDRO El único género escrito que no necesita de nada más, es la poesía Rodolfo Usigli H acer arte quebrantando la fe no es nada nuevo, pero hacer arte, sin fe en el mismo arte, es lo de hoy. “El arte no ha pasado hasta ahora de ser una simple intención que a veces se realiza”, planteaba Usigli en su Epílogo sobre la hipocresía del mexicano (1938: s.n.). En el amplio territorio literario, es el poeta Luis Aguilar, en Qué bellos los ojos de este idiota (Vaso Roto, 2022) quien a partir de una reflexión que reclama el ahogo de la poesía, hace arte. 29 �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA En esta entrega, con una temática distinta a la usual, el autor pone en relieve una serie de cuestiones que ya han despertado una poética en otros autores mexicanos. Y es que existe una labor principal de la poesía: la revelación. Un quehacer, que, sin duda, se realiza a través del lenguaje y que requiere un nivel de sensibilidad, de experiencia. A partir del cuestionamiento de la misma literatura, y del arte en general, Luis Aguilar expone la superficialidad de quienes se expresan sin la mínima necesidad de hacer; de quienes fabrican yo(s), sin serlo. El mismo Usigli señaló que en México impera, por un lado, la hipocresía, y por otro, el creerse siempre personalmente aludidos, aun cuando no haya alusión alguna. Así que, si usted no es de esos que escribe persiguiendo una ventaja o una ganancia y hasta recitan la ecuación cuadrática de memoria, siéntase en libertad de abordar este breve ensayo, y más aún el libro al que refiere. En este poemario, dividido en cuatro apartados, un yo ácido e ingenioso, tal como el poeta, expresa que la voz, artificiosa o no, siempre tendrá un pedazo del ser, ser, que necesariamente se impregna a partir de confluencias entre el que escribe, el yo poético, y la experiencia, logrando una extraña simbiosis que resultará en el objeto artístico. En el primer apartado Cuidado con el perro, expone todo sobre la construcción falsa del yo para complacer. ¿Quién no se ha cuestionado la falta de verdad –no solo en la poesía– sino en toda la escritura que se crea hoy en día? Basta con ver la homogeneidad de los títulos, los premiados y las temáticas para percatarnos de la realidad: el miedo a no ser nada nos hace otros que no fuimos en un principio. Y es que, en este momento de lucha de espacios, han gentrificado hasta la literatura para responder al clamor de unos cuantos que, por supuesto, se reconocen entre ellos. 30 La poesía sin experiencia es una falta a la verdad y “solo la verdad puede fascinar”, dice Usigli (1938: s. p.) La obra continua con Ejercicio en tercera persona, una serie de poemas que, con el yo, juegan para construir poemas con tonos distintos que, sutilmente, siguen la primicia del primer yo. Porque este náufrago / de océanos ni mareas entiende, plantea Aguilar. He de confesar que yo no sé navegar y podría hablarles de un él que sabe de botes, nudos especiales de altamar, pero, aunque crea que la tercera persona me salva, siento la soga al cuello. La poesía sin experiencia es una falta a la verdad y “solo la verdad puede fascinar”, dice Usigli (1938: s. p.). Lo que principalmente construye el comportamiento humano son las vivencias sociales y las relaciones humanas que marcan nuestro comportamiento en una serie de intercambios. Para Simmel estos intercambios que nos construyen: “el intercambio es la acción recíproca más pura y más elevada de las que componen la vida humana […] intercambio es toda conversación, todo amor, todo juego y toda mirada mutua” (Simmel, 2002, 114). Entonces, imaginemos que suprimimos la experiencia a cambio de un premio, una beca o un proyecto, en donde ‘libro’= [ – b ± √ (b2 – 4ac) ] / 2a. Vemos el panorama actual: entonces no servirá decir / que no fuiste ese, escribe el poeta, porque la culpa no solo recae en quien escribe, sino que los –abro comillas– buenos lectores –cierro comillas–, alias jurados, presentan incapacidades específicas para hacer una buena lectura, pues ya lo había advertido: la falta de concentración, por una parte, y por otra, la falta de verdad en la vida, obstaculiza la poesía, el arte, pero / ni eso justifica ocultamientos. �31 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Posteriormente, aparece Protocolo de cada oficio, y que, al menos en el panorama aneurismas, donde encontramos una poética nacional, uno no puede ser poeta de tiempo más característica del autor, retomando ese completo. Por lo tanto, el juego del lenguaje reclamo al yo que se esconde, ese yo que pre- comienza a variar y a presentarse como nofiere morir ante el miedo, a un sentimiento que vedades que no lo son. Es ahí donde radica no se siente como lo contaron y que, a pesar la necesidad de, si bien no saber todo, famidel paso del tiempo, no se ha ido. liarizarnos a la existencia del otro, pues como Después de todo, las cosas se dicen, se manifiesta Aguilar eso / es el conocimiento: / escriben y se comienzan a repetir exponencial- condena del yo / a no escapar de lo aprendido mente, a tal grado que cuanen donde la novedad se do son dichas realmente, lo La verdad es que presenta como un lienzo dicho no tendrá importancia: crear sin el yo nos en blanco y que no sirve ya Sabremos, sí, / qué cosa no lleva un arte vacío, cuando se sabe todo, pues beber de nuevo / [por demala ignorancia es un salvaa p r o y e c t o s q u e vidas cuando un yo puede siado que arda], porque lo ficticio, aquella tercera persona r e s p o n d e n a l a construir todo de la nada. que se da a luz para dar a una novedad. Usigli dice que “la mentira que no busca el arte capacidad mexicana de ni la verdad sino lo otro, es una contradicción gesticulación es infinita” y, por ende, el mexifatal de la poesía y, por ende, del poeta, del cano todavía no puede ser actor en el teatro, arte. pues “cuando se es actor de modo permaSobre este libro se podría hacer un análisis nente, todos sus gestos se dirigen fuera de su completo con el enfoque dramatúrgico de la profesión” (1938: s.p.). Algo similar encontrainteracción simbólica de Goffman. Qué tanto mos en Qué bellos los ojos de este idiota, pues se ha convertido el panorama literario en un levanta cuestionamientos sobre el yo poético escenario social donde se moldean fachadas actual, ese yo que debe ser perpetuo, no una para cumplir las expectativas ajenas: “una herramienta efímera, además, indaga sobre las mentira individual que pretende volverse aptitudes de algunos poetas contemporáneos, colectiva para hacerse verdadera”, diría Usigli incapaces de ser poetas, de hacer poesía, pues (1938: s. p.). en esta infinita necesidad de hacer poesía a La verdad es que crear sin el yo nos lle- partir de todo lo que le es ajeno, todo lo que va un arte vacío, a proyectos que responden se le dicta, hace que sea imposible voltear a la a la novedad, y como dice Aguilar, los poetas experiencia, ésta se ha ido, y la esperanza, no teóricos piensan un poco, / solo un poco, que ayuda más. en poesía / no sirve la experiencia. Hay veces que lo real no es suficiente y lo necesario se REFERENCIAS vuelve imprescindible para la construcción de Aguilar, L. (2022). Qué bellos los ojos de este idiota. Ciudad la verdad, pero que un él preestablecido atiende México: Vaso Roto. da al discurso mientras que el yo se esconde, Simmel, G. (2002). Cuestiones Fundamentales de Socioloes rayar en lo vulgar. gía. Barcelona: Gedisa. Por último, encontramos Fe de erratas, Usigli, R. (1938). Epílogo sobre la hipocresía del mexicano. un apartado único y breve que, como síntesis Disponible en https://www.cervantesvirtual.com/ obra/epilogo-sobre-la-hipocresia-del-mexicano/ reconoce que los lugares comunes varían en �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA EN EL REVERSO EXACTO, TODOS SOMOS TRANSTEXTUALES Sin título Grafito sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2021 ÓSCAR DAVID LÓPEZ Soy vertical Pero preferiría ser horizontal Sylvia Plath S i el deseo, como afirma Lacan, pertenece al reino de lo simbólico donde el sujeto aprende el lenguaje a partir de una falta o una ausencia, entonces quien nombra, quien habla, quien escribe, quien le da vuelta al texto o lo rompe o lo escupe o lo defeca es alguien que está deseando, pero ¿qué?, ¿cuál es el objeto del deseo? El reverso exacto del texto (Centaurea Nigra Ediciones, 2007), segundo libro de poemas de Margarita-Sayak Valencia Triana, nos nombra seis posibles piezas (mediante ese mismo número de apartados) que se embonan en la búsqueda de un deseo que no es otro, sino el del lenguaje y su aprehensión y liberación. 1 32 Con permiso del autor y de la editora, recuperamos este ensayo publicado originalmente el 13 de agosto de 2007 en el sitio web https://lostubos.com �Sin embargo, la escritura es un deporte de alto riesgo, símil de alta fiesta: El lenguaje que corre por mis venas es jugar a la ruleta rusa con una pistola automática. El encuentro con el otro, sea el mundo o sea el rival, es un profundo túnel hacia lo recóndito de una diosa de aparador, de escritorio, de jarMientras escribo dín, creada en muchas otras representaciones, Alguien también, según sea el gusto y el deseo particular. me escribe escribiendo. Dice Jean Baudrillard que actualmente todos somos transexuales porque hemos creEn este primer apartado llamado El lenguaje es cido con el deseo de recrear nuestros cuerpos una bala, la ausencia es un reclamo al tiempo, con la imagen ideal representada por los pauna presencia que todo lo opaca, que flota y radigmas extremos del macho muy macho, de sobrevive al deceso. Para la mujer muy mujer, la poeta, el lenguaje es un Para la poeta, el lenguaje es del maricón muy arma con la cual se juega un arma con la cual se juega maricón. Sin ema la ruleta del querer-decir a la ruleta del querer-decir bargo, hemos caído donde se busca nombrar en la búsqueda donde se busca nombrar aquello que se tiene, pero absurda por definiraquello que se tiene, pero que se echa en falta. Aquí nos sobremanera, puede ser Tokio o el Tex- que se echa en falta. cada uno ha dado to, para fines geográficos su salto individual el goce está en la boca y en lo que se dice: por alcanzar su autenticidad y al volver a tocar tierra nos hemos dado cuenta que en ese Esta ciudad es de cielos apocalípticos. brinco hemos adoptado prótesis símiles a las Esta ciudad recuerda a los atardeceres frente de muchos otros. [al Nilo. En palabras de Baudrillard, lo transexual Esta ciudad no tiene nombre o éste se ignora. reposa en el artificio, ya sea el anatómico de La voz en off dice: Esto es Tokio. cambiar de sexo o el juego de los signos induLa voz se equivoca. mentarios, morfológicos o gestuales caracteAquí no es Tokio. rísticos de los travestis. En palabras de Sayak: Aquí no es ningún sitio. Aquí es Aquí. Este es el regreso a la identidad. Aquí es el Texto. El regreso con los brazos abiertos hacia mí Aquí es. [misma. El milimétrico surco, El goce es el leitmotiv que discurre por las páginas en el afán de conseguir algo, tal vez un nombre, un artículo, un punto impronunciable. La carne excavada, El goce de volver a ser lo atroz que el tiempo [creó. 33 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA La escritura, el arte, la performance son mutaciones o comuniones, en este caso, del cuerpo psíquico del artista. El discurso poético debe ser un efecto trasgresor para el idioma de las calles, de la historia, del testimonio. Valencia Triana lo sabe y por eso apuesta por un libro donde el lenguaje a su vez apuesta por sí mismo. Muy cercana al poema Hermandad de Octavio Paz, la voz poética nos dice: �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA En esa búsqueda por la identidad y por diferenciarnos del otro, la voz poética nos afirma que hemos conseguido el otro lado, lo trans, del propio deseo: no ser diferentes sino ambiguos e indiferentes. Curiosamente aquí no aplica esa máxima de que el deseo al cumplirse se pierde porque en los transexuales, al igual que en algunos versos de Valencia Triana, esa forma es la protección del discurso, de la melodía, del ponerse unos tacones y una barba y salir al escenario con micrófono en mano para cumplir un deseo interminable con el reverso del lenguaje. Ser uno mismo, dice Baudrillard, se ha vuelto una performance donde el look es una forma superada de la moda. O como dice La Agrado en Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar: una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma. O como Sayak nos dice: Me gustan los hombres Con caras de muñequitas de porcelana Con cuerpos tan delgados como alfileres Con ojos espléndidos, brillantes, hundidos [y ungidos. Me gustan los hombres que parecen mujeres Y las mujeres altas, mujeres-mujeres. En esos versos encontramos la espina dorsal de la poética de Valencia Triana. El amor es una solicitud, no de empleo, sino de carencia. El amor, dice Lacan, es dar lo que no se tiene a alguien que no lo necesita. Sin embargo, la poeta escribe cartas, declaraciones, se sienta a esperar hasta que el abismo, y entonces nos cuenta: Soy la de púas-en-la-voz La no-doy La tampoco-fío La no-pido-permiso La reflexiva-y-sin-reveses La que va-a-donde-sea La que No-Se-Calla La Yo-Misma. La androginia, el travestismo y la transexualidad han logrado vencer las prohibiciones eternas del deseo, del placer, de las formas que delimitaban una frontera que advertía que después del cruce no habría regreso. Los textos de Sayak son fronteras abiertas para su exploración. Por ejemplo, ¿ustedes creen que, para tratar con esta libertad a Lacan, yo soy psicoanalista? Pues no, pero me acosté con uno, con una, con uno, con una. ¿Cuántos fueron? Ahora las prohibiciones nos indican sus goces. Como lo he dicho, el gozo es el leitmotiv del canto: 34 Esta es la falda que aún no tengo / Grafito sobre papel / 27.9 x 20.9 cm / 2021 �Solicito: Mujer Cerebral. Abstenerse aquellas con tendencia cervical, servicial. Estos versos casi escritos como un silogismo solo se pueden traducir por medio de una exploración con lupa al texto poético, a su fondo, a lo connotado. Si somos capaces de trasvasarnos en la poesía de Valencia Triana, podremos correr en su misma versificación, esa donde el yo poético es un ente transtextual. Aquel que camina de un lado a otro, barrocos que están llenos de un erotismo cuyo look oculta una determinación genérica capaz de dominar el imaginario de la episteme del yo que se basa en cruzar las líneas de lo sexual y de lo textual, logrando con ello poemas que irradian vitalidad. Una vez realizada la lectura de El reverso exacto del texto (una lectura quizá infinita, abierta en posibilidades de retomar y rearticular estos versos), la liberación de los poemas ofrecerá “una sensación en la mente del lector” que lo pondrá en busca de su “texto”, de su identidad poética y textual, mismas cada vez más alejadas del mito en el cual la poesía es una barrera y nunca una catapulta: es el hombre más valiente del mundo, se atreve a desplegarse y perderse. Pienso en poemas que disparan. Pienso en pistolas. Y se preguntan ¿por qué un ente transtextual? El discurso poético de Sayak cruza los géneros, literarios y de cualquier otro tipo, ataca en el blanco de la poesía hueca, melosa, fácil y aparentemente libre, pero que solo oculta sus propios atenuantes y deseos. Sayak profetiza: Ser una mujer border es muy fácil, A menos que te pase a ti. Entonces, el texto, que era ajeno, ahora ha cruzado porque somos nosotros los puestos en duda, no importa que la poeta se refiera a una “mujer”, todos podemos ser el sujeto, estos textos son transexuales, transtextuales. El reverso exacto del texto es una indagatoria poética, concisa, de pulsión honesta, donde nos enfrentamos con poemas simbólicamente El regalo más grande para nosotros, que somos los lectores de este libro, es una amalgama formada por la multiplicidad de registros, la voz clara y sin embargo indefinida, la imagen del goce endémico y la certeza de que Valencia Triana está de nuestro lado, enfrente, encima, al otro lado, a través de nosotros, sitiada en la posición del deseo que, como deseosa, ocupa ese mismo lugar donde la alteridad busca su traslado, su translucidez, su transgénero, y sin embargo, descubrimos que El reverso exacto del texto es un placer entre varios, único, el inter de y hacia lo Otro: Cuando le clavé el cuchillo en la mano le dije: ¿Verdad que se siente como humo entrando en los ojos? 35 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA El discurso poético de Sayak cruza los géneros, literarios y de cualquier otro tipo, ataca en el blanco de la poesía hueca, melosa, fácil y aparentemente libre, pero que solo oculta sus propios atenuantes y deseos. �TRÍPTICO FAMILIAR ÁNGEL HERNÁNDEZ CANDELARIA Padre joven ÍN SU LA I Estrellita estilando su bola quebrada dile que la errancia no solo es modo de estar en abandono se constituye síntoma de búsqueda un buen presentimiento allegado a la ventana el festín el hambre centenaria tan parecida a una confesión que sale de un lugar para llegar a otro momento de descanso muy joven para enamorarse el fósil que quedó de su derrota la comparsa es un modo de ser permanente abandono su fe sus armas síntoma de sed ser un lugar para llegar a otro más favorable mirar desde lejos un ser aéreo desasido sin sitio propio estrellita �ÍN SU LA II Padre joven por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA el rey de copas es un personaje sumamente humano la aparición del rey de copas puede significar que se ha alcanzado la madurez suficiente como para saber realmente lo que le importa en la vida y tiene la experiencia requerida para vivir en perfecta armonía con los principios que defiende también se asocia con una cualidad preciada como es la bondad la ternura el rey de copas es la simbiosis perfecta entre instinto creatividad afecto y a veces se considera como el rey con mayor dignidad del tarot representa un hombre mediana edad sentado en su trono con barba que simboliza su gran sabiduría el rey de copas desprende cierta dulzura símbolo de culminación del poder benefactor impulsado por el amor la empatía sostiene en su mano una larga copa abierta �Mazatlán en el ochenta y ocho malecón a oscuras sentado en un muro de piedra descalzo de espaldas de fondo algún pelícano nocturno algún guijarro alguna angustia mi viejo a sus veintiún años es un buen tipo sentado en un muro de piedra descalzo recién abandonado el culto mi viejo camisa abierta reloj de oro es un buen tipo de espaldas mira la cámara bardeada noche de fondo en silencio 1 Fotografía de mi padre mi apá papá de en la noche en con, su juventud a raya a cuestas; la noche noche negra negrísima profunda; mi padre mi apá papá, papá Flores Carreón pelícano; de espalda al mar a la noche sentado cansado descalzo en su silencio ÍN SU LA [REVERSO]1 �Madre con poeta-niño ÍN SU LA I Después de un año bajo la tierra si no creyera en la locura hice un nudo del pañuelo no conforme con tus ojos sigo aquí ya todo lo llenas tú mujer para adentro palacio de diamantes júbilo hervido con trapo y lentejuela en el delirio y ya no sé cómo explicárselo a estas manos a la mano con puñal aunque puedas vivir eternizado de dioses para todo lo que estalla te pierdo gracias doy a la desgracia que se rompe en el espacio cuando pasas simplemente caminando en algo puro hasta el borde del alba no sufriré tu altivez mujer para afuera igual que sobreviviente si no creyera en lo que ronde a mi propio entierro sola llorando seguiré mi viaje a la hora del naufragio quiera Dios que ya no llore �ÍN SU LA II Madre con poeta-niño por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA un corazón al aire y tres espadas: el corazón es un símbolo de emoción y belleza mientras que las espadas penetrantes representan capacidad poder intelecto lógica hacer daño a las emociones al cuerpo a otra persona un momento sombrío violento puede haber traición ruptura inesperada sorpresiva soledad quebranto abandono el aguijón del rechazo implacable divorcio todo lo que relaciones al dolor que anuncia con tiempo según el cristal con que se mira �qué cosa fuera de nuestra casa de no habérsenos quebrado el nombre como aquél Cristo roto que colgaba sostenido por estambre rojo sobre el muro de la sala qué cosa fuera de nuestra familia si no hubiérasete olvidado que el cerrojo del baño no funciona qué cosa fuera de nuestra mirada de no habérseme ocurrido meterme con algún hombre qué cosa fuera del amor si no hubiérase convertido en vicio escuchar algún trovador de habérsete ocurrido escapar por carretera de la vida que tu vientre derramaba pasados cinco meses o cierto peso fundamental para el desarrollo del feto qué cosa fuera de estas paredes de no habérsete ocurrido solicitar los papeles de divorcio Ay qué cosa fuera del amasijo que llevamos en el pecho de no habérsenos ocurrido llorar cuando frente a Dios como quien está sangrando papá y tú me inyectaban una poquita de morfina 2 Fotografía de mamá mi madre mi amá con niño su hijo conmigo en brazos alzado al sol; yo, niño niñx en brazos dormidx; qué cosa fuera. Mamá mi madre mi amá, mamá Rimbaud Sosa Candelaria; sin filo apenas risible suspendida sonríe iluminada queda como quien está sangrando. ÍN SU LA [REVERSO]2 �Hermanito ÍN SU LA I a un lugar así soñaba con ir hijo de hombre cómo me apena verte llorar en el día al calor que hoy comienza azul eléctrico un lugar el tiempo la cima frágil danza al aire todo así soñaba llegará �ÍN SU LA II Hermanito por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA la fuerza te enseña una mujer con sombrero en forma de infinito o directamente el signo en la cabeza abriendo con sus manos el hocico de un perro o un león que parece lamer su mano usualmente simboliza voluntad que se antepone a cualquiera para encauzarlo la lección principal de esta carta es que las emociones deben ser trascendidas si deseas despertar tu voz se ahoga por el ruido dominante del ego del miedo deja de lado estas emociones crea el silencio conquista controla impulsos, no pierdas paciencia deja ir �alguien dijo en otros ojos se reconoce un nos-otros alguna vez cuando otros atreven a mirarse también dijo yo veré la sangre pasaré de ti y la plaga no caerá sobre ti no te destruirá cuando yo castigue la tierra y nos traiciona la infancia cuando abrimos este libro limpiamos el polvo que quedó de las casas una vez desierto el yugo que protegía de los relámpagos la estrella que hoy se mueve río arriba infancia arriba alguien dijo en mi corazón vivirás nunca te voy a dejar solo herida abierta y otros mandamientos se derraman cuando tu espalda cae alguien dijo no sé qué hacer ya no te aguanto desierto entre las manos 3 Fotografía de Juan, mi hermano, mi hermanito, mi carnal, niño envuelto en una en por en contra del frío; juan, mi hermano, mi hermanito, mi carnal, niño atlas virgo pequeño tranquilo en su ignorancia. ÍN SU LA [REVERSO]3 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S La muñeca de selene Óleo y pastel sobre papel 100 x 70 cm 2022 ENTRE CERROS Y FALDAS E RI CK VÁZ QUE Z , E N COL ABORACI ÓN CON ANGE L CAM M E N 48 �A ngel vive a las faldas del Cerro del Topo Chico, desde la ventana de su estudio se ve puro verdor y no se escuchan más que los pájaros. Esta calma natural que Angel procura proteger, un silencio discreto en una ciudad grande y tosca, contiene su amor por su oficio de pintor, vocación que es solo proporcional a su amor por Jonathan, con quien vive en esta casa que discreta susurra la atención a los detalles en su pintura. La directa relación entre la vida íntima y la producción artística de Angel Cammen no solo recuerda la importancia de visitar a los artistas en su estudio, es también la cuestión enigmática de un pintor de autorretratos que se oculta mediante la estrategia de mostrarse minuciosamente, que aprende a conocerse, a construir su lugar en el mundo en el reflejo de un espejo que él mismo fabrica. Su autorretrato “Mamá, estoy viviendo con un hombre” es tal vez su obra baptismal, la coma en el título, la pausa de la confesión íntima que inaugura una postura. La declaración de la propia sexualidad ante la madre es siempre el ensayo de una invocación, una invocación que pretende separarse de la madre al mismo tiempo que quiere conservarla, declaración sembrada en la fe de que el amor puede acaso transformarnos, liberarnos de la Historia. Lo delirante de esta apuesta loca es que, el amor, y sobre todo el amor de una madre, puede efectivamente obligarnos a la aceptación, la locura del amor es que realmente tiene el potencial de romper los prejuicios altamente resistentes de la burguesía, que después de dos siglos se perpetúa con el vigor del sistema económico que la sostiene vigente. El exceso de la extimidad que conlleva un autorretrato honesto, el mostrarse sin 49 D E A RTES Y ESPE JI SM O S La declaración de la propia sexualidad ante la madre es siempre el ensayo de una invocación. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S El regaño y juguete de feria Óleo y pastel sobre papel 100 x 70 cm 2022 El juguete favorito Pastel sobre papel 46 x 36 cm 2022 ¿Qué es la infancia? ¿Por qué la recordamos como si fuese otra vida y no un capítulo en consecuencia? vergüenza, es la osadía requerida en una ciudad homofóbica y agresiva contra todo tipo de vida interior. Una sociedad es agresiva contra la vida íntima de sus sujetos porque sabe que ahí radica la posibilidad de la resistencia, el asiento de la memoria, y Angel busca en sus recuerdos, en su infancia, en el inventario de sus juguetes más queridos reunidos en una caja que intentó recuperar, sin lograr encontrarlos. Los pintó de memoria. La pintura del objeto perdido es posible porque los juguetes viven en el recuerdo de las manos que fueron pequeñas –y no sé si la búsqueda del tiempo perdido y la reconstrucción constante de la propia identidad sean cosas distintas–, las manos recuerdan la forma de lo 50 que han sostenido y le indican al ojo la perspectiva de una dimensión simbólica. ¿Qué es la infancia? ¿Por qué la recordamos como si fuese otra vida y no un capítulo en consecuencia? Tal vez porque acaso no lo sea. El corazón de un niño se ausculta con una técnica distinta del estetoscopio, porque la frecuencia de los latidos se inscribe en un rango de normalidad diferente al de un corazón adulto. El corazón de un niño, hasta alrededor de los siete años, tiene una variabilidad que responde por su sensibilidad al medio ambiente, que le permite comprender la relatividad del tiempo; el corazón siempre está compensando, pensando las diferencias formales y sus relaciones con el espacio. Angel encontró el camino de su �lenguaje pictórico en las imágenes semirurales del noreste que marcaron su niñez, imágenes de camioneta y sombrero, tierra y rocosa que en la pintura hace suyas para expresar un tiempo en un léxico formal que expresa la niñez, de las caricaturas de la tele y las ilustraciones infantiles, confirmando que la imagen regional entre más honesta mejores posibilidades tiene de trascender la localidad de una realidad. Para hablar de pintura, la más vieja después de la danza y el canto y ancestralmente sistemática de las prácticas artísticas, es inescapable hablar de influencias. Frida Kahlo y Julio Galán son evidentemente la escuela a la que Angel pertenece, la técnica de una mirada directa al espectador, mirada de un personaje que se rodea de una constelación de signos privados que nos hablan de soledad y nos quieren explicar el contexto de la misma. Curiosamente, la influencia de Julio Galán en Angel Cammen se manifestó sobre todo por fuera de la pintura: siguió su ejemplo de pintarse los labios y andar así por la vida de la escuela preparatoria aunque eso le trajera hostilidad porque le hacía sentirse protegido. Esta ambivalencia de una estrategia es la misma del autorretrato, siempre desafiante, mostrarse para arroparse. Pero la de Julio Galán es una realidad sin esperanza, el sarcasmo descarnado al que fue orillado por la violencia de la ideología de San Pedro, Garza García. Sin esperanza de amor. La estrategia de Angel es distinta, ya protegido por una herencia de la que puede hacer uso a su manera, ejercita su práctica con ternura, y por eso cobija sus deseos con la fuerza de la infancia, un rasgo distintivo que no se encuentra ni en Frida Kahlo ni en Julio Galán. La ternura hacia los seres que ama y hacia sí mismo es la aportación de Angel Cammen para el mundo y para la historia del autorretrato, y ¿qué es la ternura? Tender hacia el otro, un ejercicio particular de la línea, la solución que sin recurrir a la mancha Ángel usa en su dibujo y pintura para distinguir figura y fondo. 51 D E A RTES Y ESPE JI SM O S La ternura hacia los seres que ama y hacia sí mismo es la aportación de Angel Cammen para el mundo y para la historia del autorretrato. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S DOS MIL AÑOS LUZ Camila Izaguirre / There’s no place like home / Óleo sobre lienzo / 25 x 20 cm / 2023 CAMILA IZAGUIRRE L legué a la pintura a través de un recorrido abrupto de emociones y experiencias. A pesar de haber crecido acompañada de un marcado interés por las artes, mi acercamiento a la pintura es reciente. Antes de adentrarme en el terreno de la práctica pictórica recuerdo un momento tenso en el que no creí estar a la altura técnica o tener el ingenio suficiente para pintar. Creía que si tenía la intención de ser pintora necesitaba dos elementos para el éxito artístico: habilidades agudas e ideas de una fuente inagotable de inspiración para plasmar en el lienzo. Iluso como se lee, esta expectativa poco realista me hizo evadir la pintura por miedo a fallar en el intento. Me encontraba al centro de mis inseguridades, en un proceso complejo de autodescu- 52 brimientos y cuestionamientos existenciales. Entonces, pensé en un escape para alejarme de las cosas que me aterraban: el fracaso, el manejo emocional, las relaciones interpersonales. Hui hacia un tiempo y espacio que me permitieran fugarme de las ansiedades y conflictos. La calle y la noche se convirtieron en un refugio para protagonizar una suerte de relato donde podía ser un personaje menos inestable, un sujeto con el poder de disfrutar de la soledad y vivir aventuras extraordinarias. A partir de aquí, de modo intuitivo, surgió un registro fotográfico que capturaba mis lugares recurrentes por las noches. Calles penumbrosas, esquinas alumbradas por una sola luz, terrazas, clubes nocturnos o los estudios de mis amigos en la madrugada, eran los sitios donde pasaba �la mayor parte del tiempo, escenarios de un universo que después llevaría a los bastidores. Reconozco que estos primeros documentos fotográficos se separan de mi producción artística y, más bien, fueron el puente para el proceso de las obras posteriores. Sin muchos conocimientos técnicos y sin el afán de que la fotografía fuera un trabajo a largo plazo, dicha fase delató una naturaleza particular de imágenes, una mirada atraída por las crónicas que ocurren en el vacío, las anomalías del espacio y los sentimientos contenidos en la narración. Hacia el 2020, la llegada de la pandemia nos confinó en nuestros hogares por un largo tiempo. En mi caso me orilló a buscar una alternativa a la vida urbana y el trabajo que realizaba al fotografiar la calle. Fue muy difícil debido a que tenía una relación extraña con los lugares de mi casa; no me resultaban familiares, cómodos, mucho menos propios. Ante esta alienación y un profundo estado de insomnio durante varios meses, comprendí que la noche podría tratarse de un estado anímico. Encontrarme con la noche dentro del espacio doméstico me hizo confrontar la soledad y un temperamento melancólico que aparecía todos los días, sin excepción. Fue un episodio nostálgico donde también me di a la tarea de revisitar recuerdos del pasado y eventos de mi infancia cuyo impacto modeló mi carácter del presente.1 El tiempo que pasé en el reducido espacio de mi recámara por los meses que duró el encierro fue decisivo para enfrentar memorias del dolor y aprender a sobrellevar esa carga. 1 Queda para un texto a futuro la recopilación de otros proyectos fuera de la pintura que surgieron en cuarentena y que fueron importantes para la creación de un cuerpo de obra en torno a los síntomas de la melancolía. Por ello retomé algunos pasatiempos o intereses fugaces en distintas etapas de mi vida. Mantenía la cabeza ocupada y parcialmente alejada de pensamientos fatalistas. Encabezando este conjunto yace el interés por tópicos de divulgación científica que por temporadas llamaban tanto mi atención como para investigar del tema. He de acotar esta idea para aclarar que, si bien pienso que muchas áreas del saber científico son fascinantes, tuve una pronunciada inclinación por la astronomía. Todo lo relacionado con las estrellas, cometas, planetas distantes, galaxias y secretos del cosmos maravillaba mi mente. Leía a diario sobre lo relevante en materia astronómica, aunque poseía apenas un entendimiento básico de sus fundamentos gracias a un curso de la universidad. En cualquier caso, me quedaba claro que lo más atractivo del asunto no era teorizar sobre los misterios cósmicos a partir del lenguaje científico, sino adentrarme en el imaginario de los cuerpos celestes. En contraste con los términos y conceptos complejos que rodean a una disciplina tan especializada como la astronomía, las imágenes que la ilustran me parecían una aproximación sensible, inteligible y más amable. Un ejemplo que evidencia este criterio es el método que rescata algunos de los titulares de revistas científicas como premisa para una ficción que toma lugar en la pintura. Otro proceso todavía más extenso, proviene de una exploración en el archivo de la fotografía astronómica del día, publicado por la NASA desde 1995 en una interfaz html.2 Me di a la tarea de ajustar un calendario con las fechas de valor emocional y autobiográfico desde mis primeros recuerdos hasta la actualidad, de ahí rastreaba la fotografía tomada por los telescopios en determinadas fechas. 2 Astronomy picture of the day archive. Disponible en https://apod.nasa.gov/apod/archivepixFull.html 53 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Encontrarme con la noche dentro del espacio doméstico me hizo confrontar la soledad y un temperamento melancólico que aparecía todos los días, sin excepción. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S El resultado presentaba una serie de diA través de esta investigación, me he dado bujos que asociaba las imágenes del telesco- cuenta de algunas similitudes estéticas entre la pio con metáforas sobre mi comportamiento, obra de diversos artistas y las que he trabajado experiencias y emociones predominantes en los últimos años, aunque pertenecemos a de aquel día. Este oráculo dictaba analogías distintas épocas y lo que nos llevó a retratar entre la forma de cuerpos celestes y los sen- la noche proviene de experiencias y contextos timientos, contemplaba el potencial poético biográficos diferentes. de los astros a mitad del cielo oscuro que me Quizás el misterio que plantea Durero alrehabían deslumbrado desde el comienzo. El dedor de la atmósfera melancólica de Saturno cielo profundo al salir a la calle por la noche es a su obra lo que las estrellas, cometas y y la penumbra en sitios al interior de mi co- agujeros negros a mis propias reflexiones y tidianidad se sentían completos gracias a la apuntes visuales. Cada cual con sus connotaaparición de estos elementos siderales. ciones particulares. En el caso del imaginario Pensaba también que la imagen astro- y conceptos alrededor de Saturno, provienen nómica estaba cargada de de una herencia respaldada una energía mística sobre la por vestigios de la mitología Este recorrido cual se leen señales para la griega hasta la poesía moderhistórico por las humanidad. Lo que los telesna; mientras que, en cuanto copios capturan a través de imágenes de la a mi proceso, identifico una una lente sofisticada puede noche revela la lista de referencias que tamretornar a la pupila en un bién se apoyan del registro conexión humana mensaje para los seres huhistórico-iconológico de los con el cielo y las manos. astros y la noche, pero tamestrellas, pero lo Existe una tradición icobién abarcan otras interprenológica que recupera la idea más esencial de taciones. He creado un atlas de una lectura subjetiva de esta relación es personal de imágenes, música, la noche y sus protagonistas películas, cuentos y poemas que ocurre bajo un cósmicos. Casi tan antigua en torno al tema; el consumo como la creencia de que los manto melancólico. de estos materiales se integró astros influyen en el destino a mi vida diaria, pero más que y la conducta humana, se encuentra un regis- alimentar el humor de mi personalidad de años tro de la representación nocturna en el arte. atrás, ahora me reconcilia con la parte más Este recorrido histórico por las imágenes de nostálgica de mí misma. la noche revela la conexión humana con el En un principio, creía que la noche me cielo y las estrellas, pero lo más esencial de alejaba de una realidad sentimental difícil de esta relación es que ocurre bajo un manto sobrellevar. Al procesar una constelación de melancólico. imágenes estelares me di cuenta de que no se Quizá el más claro ejemplo de esta co- trataba de un escape, sino de una alternativa rrespondencia y su representación artística para entender la sensibilidad humana. sea el mítico grabado Melancolía I de Albert Si las estrellas pudieran hablar dirían algo Durero, cuyo análisis en el texto Saturno y la sobre los fantasmas del pasado, los cometas Melancolía fue de gran utilidad para aterrizar hablarían sobre los miedos, los agujeros neideas y algunas conclusiones personales. gros sobre la soledad. Traer estas metáforas a 54 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Camila Izaguirre / Unexpected rays and aurora / Óleo sobre lienzo / 30 x 20 cm / 2022 Camila Izaguirre / View from the balcony on a Halloween night / Óleo sobre lienzo /50 x 40 cm / 2022 Camila Izaguirre / Rêverie / Óleo sobre lienzo / 40 x 30 cm / 2023 la pintura reafirmaba la idea de que mi proceso artístico no fue lineal, me hizo viajar a una nebulosa de recuerdos y especular sobre el futuro desde una visión de túnel. Las urgencias emocionales al momento de trabajar esta serie reproducen una galaxia espiral de inquietudes acerca de acontecimientos simultáneos de un universo macrocósmico y mis propias microoperaciones internas. La pintura que realizo intercambia la escala de estos componentes a fin de acercar el cielo y poner a la conciencia en la proximidad de una estrella. Con todo y sus contrastes, tanto visuales como conceptuales, considero que el misterio más complejo que me propuse abordar desde la pintura fue el de una paradoja que explica el asombro con el que observamos el cielo nocturno. Al habitar un universo repleto de miles de millones de estrellas, la razón por la que volteamos hacia un cielo teñido por la oscuridad se debe a una cuestión de tiempo y distancia. Dado que la luz tarda cierto tiempo en llegar a la Tierra y que los astros se ubican a grandes distancias, los destellos que observamos son apenas el eco de las estrellas más viejas. El resto de este espectáculo luminoso tardará infinitamente más tiempo en revelarse a un planeta como el nuestro, que no ha vivido lo suficiente para verlo. 55 �A N D A R A LA RE DO N DA LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ El color rosa Lápices de cera sobre papel Monotono 35.6 x 27.9 cm 2022 Mirar dentro de sí desde las artes vivas ENTREVISTA A IRASEMA SERRANO 56 �terapeuta, investigadora. ¿Cómo trabajas con estos diversos cruces? IRASEMA SERRANO: Comencé estudiando Relaciones Internacionales y, a la par, en talleres de teatro. Me interesaba más ese proceso de construcción y de deconstrucción del carácter y de la personalidad, cómo se trabaja con el imaginario. Parte de mi investigación tiene que ver con la noción del espacio arquitectónico, espacio-cuerpo, espacio sensible. Tampoco lo llamaría metodología más bien hago mi propia especialización, y la forma en la cual lo abordo en mi laboratorio es parte de mi propia investigación. No es algo que yo separe, sino que digieres toda esa información, la haces tuya, la acuerpas, entonces, experimentas y haces lo que tienes que hacer. parte, a mamá le encanta pintar, las manualidades, la escultura y todo eso. Desde ahí, hubo siempre este interés de acercarnos a las artes. Es curioso que mi investigación se gestara en esos momentos, desde el nivel relacional, en las atmósferas que son como el lenguaje de los espacios, el cómo se percibe el espacio en la psique, el espacio arquitectónico. Y creo que el teatro comenzó siendo ese lugar de “cómo crear otro mundo, otro imaginario”. Con este proyecto la idea es mapear las experiencias sensibles por territorio nacional a través de este laboratorio que es Movimiento Alquímico. LMRR: ¿Hubo más influencias aparte de tu expe- riencia con el teatro en la universidad?, ¿sabías, desde antes, que había algo que te llamaba a las artes? IS: Sí, cuando tenía 6 años más o menos. Mi papá es investigador físico matemático y mi mamá es pedagoga; viajé mucho por el trabajo de papá, entonces, estuve alrededor de gente que tiene el pensamiento abstracto bien ejercitado; por otro lado, mamá pensaba que tienes que salir y caerte, esas cosas que al final todos tenemos que hacer para experimentar la realidad que estamos compartiendo. Un tiempo, papá, mamá, mi hermana y yo estuvimos viviendo en el INAOE (Instituto de Astrofísica Óptica y Electrónica), que es un centro de investigación que está en el bosque de Tonantzintla en Puebla. A papá siempre le ha gustado mucho la música, y en el centro, había un grupo de físicos que tocaba covers de rock los jueves por las noches, Los Rucolín; por otra 1 Realizada en el marco del Taller de Movimiento Alquímico, impartido por Irasema Serrano, como parte de las actividades del Séptimo Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas FAE UANL 2022. LMRR: Todo esto con lo que trabajas, el arte relacional, el espacio, lo corpóreo, la memoria, el archivo; y el proyecto que llevas a cabo; ¿por qué estos temas son importantes?, ¿por qué es necesario hablarlo y escucharlo? IS: Respecto al proyecto Archivo Histórico Sensible, en el contexto actual se le está dando más espacio a la investigación artística; aun así, todavía hay una lucha de intereses entre por qué es o no tan relevante. Con este proyecto la idea es mapear las experiencias sensibles por territorio nacional a través de este laboratorio que es Movimiento Alquímico. En C.O.S.A (Cuerpos Orbitando Sistemas Artísticos), una de nuestras líneas de investigación tiene que ver con esta concientización y atención plena, de tomar en cuenta, todos los días de tu vida, a todas horas, la interrelación entre contexto y cuerpo, y cuando hablo de cuerpo hablo de carne, pero cuando hablo de carne hablo de psique. Por otro lado, hablar de contexto es hablar tanto de lo que está pasando a nivel social como en el sistema en el cual estamos inmer57 A N D A R A LA RE DO N DA LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ: Eres artista, psico- �A N D A R A LA RE DO N DA Uno de los objetivos de este laboratorio es conocernos y abrazar lo que somos para salir al mundo y poder relacionarnos, extendernos y expandirnos. sos; pero también de las cuestiones climáticas, el cómo afectan la química corporal y cómo influyen en la manera que piensas y traduces la información. Cuando prestas más atención a que esta interrelación nunca se detiene, pienso que hay una ganancia en donde puedes tener otro tipo de perspectiva y de comprensión porque las corporalidades procesan de otro modo la información. LMRR: ¿Cómo surgió Movimiento Alquímico?, ¿cuáles son sus objetivos? IS: Comencé a desarrollar Movimiento Alquímico como una metodología de trabajo para la investigación en escena, pero, para mí, la escena no está separada de lo cotidiano. Las artes trabajan mucho con la memoria, así que empecé a trabajar e investigar cómo cualquier tipo de emoción se guarda en una parte específica del cuerpo. Después, durante la pandemia, decidí compartir ese proceso que desarrollé y llevé conmigo en aquellos años con un laboratorio en el que, durante 7 días observaríamos, a través del movimiento, qué información emanaba de una parte específica del cuerpo. Una línea muy particular en mi investigación es trabajar en la oscuridad ya que así empieza a emanar mucha información de la psique, de la memoria, y desde ese lugar observas y confrontas las memorias; a partir de ahí, comienzas a preguntarte ¿quién soy?, ¿en dónde estoy?, ¿qué necesito?, de esta manera, la percepción se expande y experimentas el espacio donde vives y convives, donde la escucha, la mirada, el estado mental y emocional cambian y entras en otro estado de atención. En particular, uno de los objetivos de este laboratorio es conocernos y abrazar lo que somos para salir al mundo y poder relacionarnos, extendernos y expan58 dirnos. Comprender que el contexto no es un “allá” sino que todos somos ese contexto en el que hay una responsabilidad social y personal que me implica porque estoy compartiendo, cohabitando y conviviendo. LMRR: ¿Cómo llevas tu proceso artístico? Desde el abordaje de ideas, armar el proyecto y realizarlo. IS: Me gusta meditar más que esquematizar. Al inicio, mi pensamiento es como una especie de neblina donde ves una cosa y que, al esparcirse, ves las otras; me ha pasado que, estando en el parque viendo a la nada, llega un momento donde se genera o se visualiza más la interconexión creativa. Además, me es muy necesario socializar las ideas. Por ejemplo, estoy en un colectivo llamado Trafico Libre de Conocimientos (TLC), quienes vienen de las artes visuales y plásticas, y es lindo compartirles las ideas que tengo porque cuando estoy tan abstraída en una pieza y solo veo un camino, en ese intercambio, surgen otras perspectivas que me dejan avanzar. Sobre el proyecto nacional Movimiento Alquímico, este salió hablando con una amiga, directora de C.O.S.A., ella es de Sonora y yo de Baja California, pero las dos vivimos en Ciudad de México y coincidimos en que la tierra que pisas te cambia y que el carácter también es modificado por el clima donde vives. En ese momento dijimos que sería interesante que Movimiento Alquímico sucediera en los 32 estados de la República para hacer un archivo sobre la sensibilidad que concluyera en un Archivo Histórico Sensible con la finalidad de beneficiar a la historia de la humanidad. La realidad es colectiva, creo que así se gestan las ideas pues la idea que piensas que es tuya, tal vez ya fue pensada en otro tiempo y lugar. �también has colaborado en un proyecto de Casa Abierta. ¿Cómo te relacionas con ellos? ¿De qué manera estás involucrada? IS: Casa Abierta es un festival que sucede en Oaxaca a cargo de Evelyn Méndez Maldonado. Es un festival de artes vivas que funciona desde la colectividad. El TLC es un colectivo al cual entré por curiosidad, me parecía muy interesante la forma en la cual desarrollaban sus proyectos, les dije que me gustaría ir a sus juntas para ver cómo trabajaban; en algún momento me empezaron a involucrar ya que era la única persona cercana a las artes escénicas y así empecé a colaborar con ellos. Ahí aprendí sobre la organización dentro de un equipo de trabajo de investigación. En cuanto a C.O.S.A, es un organismo que inicié en el 2016 porque me interesaba tener un grupo de trabajo de investigación cuyo proceso de vida fuera el tejer redes y hacer amigos, como lo hace una persona; frente a los aspectos individualistas de la competencia siempre hay que compartir contactos, experiencias, habilitar las puertas. La base del organismo somos Zara Toloza, Fermín Martínez, María Fernanda Almela, Daniel Benítez y Guillermo Basoco y, al ser de distintas áreas, los conocimientos vienen de distintas materias y se interrelacionan todo el tiempo. Algo que aprendí al estar dentro de este colectivo de artistas, es que comparten las ideas desde el respeto, la amistad y también desde un lugar de admiración, de decir yo creo en lo que tú haces y te quiero ver crecer. LMRR: ¿Qué invitación harías a aquellos que no están familiarizados con tu tipo de trabajo en las artes vivas? IS: He tenido la oportunidad de compartir mi trabajo y mis laboratorios a personas que no están dentro de las artes y, de repente, hay mucho miedo porque al descubrirte, cuando mueves el cuerpo, automáticamente se mueve el interior y ahí hay tantas emociones guardadas. Una de las cosas más bellas que te dan las artes escénicas es justo el conocimiento de poner atención, de habilitar otro tipo de escucha hacia ti lo cual es sumamente importante. Te dan la oportunidad de existir nuevamente desde otro lugar porque la existencia es una constante con relieves donde la danza y el teatro, el movimiento, te da eso, la posibilidad de verte, de aprenderte de otras formas. Yo veo el cuerpo como un laboratorio alquímico donde hay un constante proceso y para mí siempre es importante estar en constante aprendizaje. Incluso para las relaciones interpersonales, las artes te pueden dar ese tipo de herramientas de investigación y constante autodescubrimiento para una experiencia del mundo. El sillón rojo Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm 2023 59 A N D A R A LA RE DO N DA LMRR: Referente a tu vínculo con los colectivos, �EDUARDO ANTONIO PARRA La mordida Grafito sobre papel 27.9 x 35.6 2023 TO B O SO [LETRAS AL MARGEN] Sentirse escritor, ser escritor S iempre resulta difícil determinar cuándo se convierte alguien en escritor. ¿Se nace así, o se empieza a serlo en el momento de sentir “el llamado de la vocación”? ¿Cuando realiza sus primeros intentos sobre el papel o en la pantalla de la computadora, o al concluir la primera obra, sea poema, cuento o ensayo? ¿Cuando publica en una revista o un suplemento? ¿O hasta que se imprime su primer libro? Si bien la respuesta puede ser cualquiera de las anteriores, estoy convencido de que quien decide ser escritor comienza a sentirse como tal en el instante mismo de tomar la decisión, aunque quizá la timidez o la inseguridad le impida responder “Soy escritor” cuando alguien le pregunta a qué se dedica, y cambia la respuesta a un modesto “Estoy intentando escribir”. En la actualidad abundan los talleres literarios, las escuelas de escritores y hasta las carreras de Escritura Creativa en varias universidades tanto en México como en Estados Unidos, y tal vez en otros países. Sin embargo, me es difícil aceptar que uno es escritor porque recibe un título universitario –como si fuera 60 �y hubo discusiones, pleitos y hasta burlas. Mi padre insistía en que estudiara una carrera “normal”, de las que generan ingresos. Escuché cientos de veces la pregunta “¿De qué carajos vas a vivir?”, sin poder responderla, porque en realidad no lo sabía. Me mantuve firme, aunque no tenía idea de cómo se hace un escritor. En ese tiempo –los ochenta del siglo pasado– no existían las carreras de creación literaria, ni las escuelas de escritores y jamás había oído hablar de los talleres literarios. No conocía a ningún escritor, ni a nadie que tuviera contacto con uno. Pregunté, y nadie sabía decirme. Me acerqué al maestro de literatura. “Inscríbete en la carrera de Letras”, me aconsejó. Hasta entonces nunca había oído que existiera la tal carrera ni en qué consistía. Pero fui a pedir informes, y me sorprendió que en esos años hubiera carrera de Letras en cuatro universidades de la ciudad: en la UANL, en el Tec, en la UdeM y en la UR. Revisé los programas y el que me resultó más atractivo fue el de la Universidad Regiomontana, pues daba prioridad a la 61 [LETRAS AL MARGEN] médico o abogado–, o un diploma donde se consigna que cursó todos los laboratorios o clases de escritura, o una credencial “de escritor”, como otorgaba años antes la Escuela de Escritores de la Sogem, que lo identifica como tal. Desde mi punto de vista, la escritura no es una carrera sino un oficio. Se trata de un ámbito en el que nunca se deja de aprender, en el que lo más valioso es la experiencia (el oficio), y no el documento que da una institución. En lo personal, tomé la decisión de dedicarme a este oficio varios años antes de hacer mis primeros intentos en la escritura. Ocho años, más o menos. Cursaba el último semestre de la prepa cuando se me atravesó una novela que no sé si cambió mi destino, pero sí lo hizo con mis intenciones inmediatas. En esos años juveniles me inclinaba hacia las matemáticas y las ciencias exactas, y mi intención era estudiar Física, pero, tras leer aquel libro levanté la cabeza y dije “Ya sé lo que quiero hacer con mi vida”. Todos en mi familia se sorprendieron, por no decir que se decepcionaron, literatura, por encima de las lingüísticas y las teorías literarias. Me inscribí, sin saber lo que me esperaba, y comencé a ir a clases. Al cursar Letras, lo primero que el aspirante a escritor descubre es que no se trata de una escuela de escritores, sino de literatura. Es decir, ahí no se enseña a escribir, sino a analizar los libros que otros escribieron desde el punto de vista de las teorías en boga. Otra cosa que se advierte desde el primer día –al menos así era en la UR–, es que los estudiantes de Letras constituyen una ínfima minoría entre la población estudiantil: nuestra facultad tenía, en su época de mayor auge, veintiséis alumnos, repartidos en todos los grados y en los turnos matutino y nocturno. Así, llevé alrededor de veinte asignaturas como único alumno, recibiendo clases particulares. Y, para rematar, puedo decir que “yo soy mi generación”, pues cuando acabé la licenciatura fui el único alumno que se graduó. Contaba veintiún años, en diciembre de 1986. Ya lo dije: aún no escribía nada, y al iniciar Letras tampoco era un gran lector. Creo recordar que llegué a la carrera con un bagaje de unos treinta libros. Mis compañeros, al contrario, habían leído muchísimo (entre ellos se hallaba Hugo Valdés, quien se convirtió en mi principal guía de lecturas, TO B O SO Me inclinaba hacia las matemáticas y las ciencias exactas, y mi intención era estudiar Física, pero, tras leer aquel libro levanté la cabeza y dije “Ya sé lo que quiero hacer con mi vida” �[LETRAS AL MARGEN] TO B O SO mucho más que mis maestros). Y traté de alcanzarlos, leyendo como loco. Noté entonces algo extraño: varios alumnos que escribían desde la prepa, o incluso antes, iban dejando de hacerlo conforme cursaban la carrera. ¿Por qué? Tardé tiempo en entenderlo, pero creo que se debía a que, los narradores, por ejemplo, luego de escribir un cuento, en clase les encargaban leer y analizar uno de Chéjov o de Borges o de Inés Arredondo, y caían en la cuenta de que el suyo estaba a una distancia insalvable de esas obras maestras, y optaban por abandonar, declarándose incapaces. Lo mismo, pienso, ocurría con los incipientes poetas que, luego de pergeñar unos versos, leían a Quevedo, a Góngora o a Octavio Paz y llegaban a la conclusión de que nunca alcanzarían ni la mitad de esas alturas. Solo siguieron insistiendo en el oficio los más tercos, como el mencionado Hugo Valdés, y alguno como yo, que aún no escribía, y por lo tanto no experimentó decepciones similares. Luego de haber pasado por la facultad de Letras en plan de leerlo y absorberlo todo, volví a la casa familiar, que ahora se hallaba en Ciudad Juárez, dispuesto al fin a escribir, pero tras unos breves intentos supe que aún me faltaba preparación, lecturas. Conseguí un empleo que me quitaba pocas 62 horas y dediqué el resto del tiempo a seguir leyendo. Tomaba apuntes, copiaba en mis libretas frases y párrafos que me parecían interesantes, al ser cercanos a mi propia manera de contemplar el mundo. Anotaba posibles argumentos para narraciones y ensayaba inicios o finales. Con la familia viví un par de años en Ciudad Juárez y unos seis meses en San Luis Potosí, hasta que regresé a Monterrey, donde fui vendedor de chatarra y luego maestro de literatura. Por esos tiempos, Hugo Valdés publicó su primer libro, lo que significó para mí un poderoso acicate, pues siempre hablábamos de “ser escritores” y él era el primero en tener una evidencia palpable de que ya lo era. Entonces, tras haber copiado con mi puño y letra infinidad de párrafos de mis autores más admirados, creí que ya me sería posible escribir algo propio. Y lo intenté en serio por primera vez. Tras varias salidas en falso, un relato comenzó a crecer en las páginas de mi cuaderno, en forma lenta, con muchas tachaduras y harto papel hecho pedazos. Pero crecía. Tardé algunos meses hasta verlo terminado. Un cuento de aproximadamente dieciocho cuartillas. ¿Ya era escritor? Sí y no. Mientras lo escribía, mientras luchaba con las palabras, con la lengua española, para elaborar alguna frase que me dejaba sa- tisfecho, me sentía en realidad un escritor. No tenía dudas. Sin embargo, nadie, aparte de mí, lo sabía. Nadie me había leído. ¿Cómo decirle a los demás, al mundo, que yo era un escritor? Tenía veinticuatro años y daba clases en la misma institución donde estudié, al tiempo que cursaba unas materias de maestría ahí mismo, cuando la UR publicó la convocatoria interna para un certamen de cuento. Envié el que había escrito. Ganó. Desde entonces creo que, cuando alguien gana un concurso literario, por modesto que sea, surge una voz que susurra en el oído del ganador: “Algo estás haciendo bien, sigue así”. El premio en metálico desaparece pronto, mas la palmada en el hombro que significa haberlo ganado permanece para siempre en la consciencia, y en el currículum. Había ganado un premio de cuento, ¿ya era escritor? De nuevo sí y no. Alguien me dijo entonces que uno no lo es sino hasta que tu texto llega a los lectores. Unos meses más tarde, la revista de la universidad, Urbi, publicó en sus páginas aquel cuento. ¿Ya era escritor? Por lo manos algo tenía claro: estaba en el camino. Cualquier premio otorga seguridad, y también ambición. Ambición literaria en este caso. Con la publicación, además, recibí los primeros comentarios de lectores a quienes les había �así, Hugo me dijo: “Tienes que publicar. Si no estás publicado, no existes como escritor”. En ese momento sufrí lo que puede equipararse a una crisis de identidad. Si no era un escritor, ¿qué era? Trabajaba entonces en Comunicación Social del gobierno, escribiendo la crónica gubernamental. Escribía para vivir. Mas no tenía libro. Mis cuentos habían ganado algunos premios estatales y nacionales, estaban publicados en revistas, y aun así mis colegas no me consideraban uno de los suyos; no tenía lectores, más que los jurados de los concursos. Debía hacer algo. Reuní mis cuentos, los leí, los revisé, eliminé algunos y armé un volumen. Meses antes me había tocado acompañar a Toscana y a Hugo Valdés a la capital a dejar sus manuscritos en las editoriales y supe que tenía que hacer lo mismo. Saqué copias, engargolé y fui. Solo fui a dos editoriales; en la primera no me recibieron el libro, en la otra sí. Regresé a Monterrey a esperar. Me hablaron: el libro se iba a publicar. Pasó casi un año, hasta que recibí el primer ejemplar de Los límites de la noche, editado por Era. Al tenerlo en las manos –llegó por correo– empezaron a difuminarse todas las dudas que me habían acompañado durante los últimos trece años. Pero aún persistía una: ¿alguien lo leería? 63 [LETRAS AL MARGEN] ñeros había otro desconocido que, como yo, también se iniciaba, David Toscana. Las lecturas de los demás, sus críticas, el tallereo, funcionaron: afinaba el estilo, quitaba sobrantes, agregaba faltantes, le daba dirección a la historia, ganaba experiencia y oficio. Tras un año, se acabaron la beca y el taller y yo no concluía la novela, que se alargaba cada vez más. En los dos años siguientes llegó a casi seiscientas páginas e iba a seguir creciendo, hasta que decidí parar. No le veía el fin. Decidí cambiar de género y volver al cuento. Ya para estas fechas varios escritores incipientes, y Hugo Valdés, que tenía tres libros en su haber, habíamos formado un grupo, el Panteón y tallereábamos semana a semana. Escribíamos con constancia, nos criticábamos sin piedad y, cuando los textos salían bien, brindábamos por ello. Y, sin embargo, luego de tres años de sentirme un escritor sin lugar a dudas, recibí un golpe que me hizo dudar otra vez de si lo era. En ese entonces abundaban los encuentros de escritores en diversas partes del país, y las invitaciones llegaban con frecuencia, primero para Hugo Valdés, después también para David Toscana, que publicó su primera novela en Tierra Adentro. Para mí ninguna. Por supuesto, me resentía, me sentía excluido. Un día, al verme TO B O SO gustado. Y me propuse que lo siguiente no sería otro cuento, sino una novela. La inicié. Llevaba dos capítulos escritos –unas cuarenta cuartillas– cuando me enteré de la existencia del Centro de Escritores de Nuevo León, cuya convocatoria se publicó en los periódicos. Había que enviar a concurso un proyecto a desarrollar y una muestra de escritura. Lo bueno de los proyectos para pedir una beca es que, para los jóvenes que no tienen bien visualizado lo que quieren escribir, funcionan a modo de escaleta, de guía argumental. Me apliqué a trazar mi proyecto lo más preciso que pude, y lo acompañé con mi cuento ganador y los dos capítulos concluidos. Salieron los resultados: me habían otorgado la beca. Ahora sí era escritor. ¿Por qué? Porque los otros a los que les dieron el apoyo eran escritores. Yo había leído en el suplemento Aquí vamos por lo menos a Leticia Herrera y a Joaquín Hurtado, y sabía que Luis Lauro Garza tenía un libro en la editorial Siglo XXI. Además, pertenecía al Centro de Escritores. Ya era, pues. La beca obligaba a asistir a un taller literario semanal entre todos los becarios, coordinado por Héctor Alvarado, lo que, al menos a mí, me hizo adquirir una constancia en la escritura que no tenía antes. Dejé de ser un diletante para adentrarme en el oficio. Entre mis compa- �En este país la mayor atracción son las ruinas. José Manuel Aguilera E sta es una foto que tomé hoy, afuera del edificio en el que vivo. TO B O SO [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] RUINAS ALBERTO CHIMAL Lo que se ve es una muñeca de plástico, medio rota, tirada al lado de un árbol, entre hierbajos. La sostienen la estructura de metal de una estantería o macetero, que tampoco está en muy buen estado, y un trozo de ladrillo contra el que se apoya uno de los pies. Una hoja entra por un hueco en la cabeza de la muñeca, que ha perdido muchas hebras de su cabello artificial. Su codo izquierdo está perforado. En el fondo se ve un edificio cualquiera. 64 Aunque el edificio no está dañado, y en realidad se ve muy poco de él, podríamos decir que la foto es la imagen de una ruina. La ruina es la muñeca, que ha estado ahí durante años, deshaciéndose poco a poco. Se pueden encontrar (y fotografiar) muchas vistas así en cualquier ciudad del mundo. Objetos, construcciones y paisajes descuidados, en descomposición, que señalan el reverso de la apariencia de belleza y permanencia que es el lugar común. Sí, nuestro tiempo está repleto de obras de ficción que se refieren a la destrucción, e incluso a la catástrofe apocalíptica, pero no tantas recuerdan que la ruina está siempre entre nosotros, y casi siempre moviéndose despacio, de forma insidiosa, aliada a la entropía. No hace falta una invasión de zombis o una guerra atómica para que una urbe de rascacielos brillantes se convierta en una ruina: basta dejar de prestarle atención, dejar de mantenerla en pie y de reparar sus descomposturas constantes. (Por esta razón, las personas empleadas en labores de limpia y mantenimiento siempre serán más importantes y vitales que los políticos y las celebridades, aunque se nos olvide casi siempre. Pero eso es otro tema.) �Mi foto se parece a miles que aparecen todos los días en redes sociales porque hay, actualmente, una moda (una estética, dicen personas jóvenes, para desconcierto de todas las demás) alrededor de las ruinas. Lo viejo, lo dilapidado y lo devastado se ven bien, en cierto sentido irónico, o cuando se les contempla con melancolía. (Esto vale incluso, o especialmente, para la nostalgia de lo que nunca se ha vivido.) Las texturas de los materiales y superficies desgastados tienen una complejidad más rica e intrigante que las de lo nuevo. Hay una impresión particular del paso del tiempo: de una amplitud o profundidad ajena a nuestra propia experiencia. Y, como en el caso de la muñeca, es posible conjeturar toda clase de historias y explicaciones detrás del estado actual de cada objeto. Un precursor involuntario de esta tendencia en México es una antología de fotos, publicada por el Fondo de Cultura Económica en 1985 y titulada Historia natural de las cosas. Seleccionadas por Pablo Ortiz Monasterio, las imágenes –cada una de un fotógrafo diferente– muestran exclusivamente espacios deshabitados, objetos sin uso, construcciones cuyas formas se vuelven abstractas, espacios perturbados por un momento de caos. La imagen más inquietante, desde una perspectiva contemporánea, debe ser la habitación vacía, con sus muebles y paredes cubiertos de agujeros de bala, que Agustín Víctor Casasola fotografió en 1913. Titulada “La decena trágica”, la imagen hace referencia a la insurrección que derribó la presidencia de Francisco I. Madero, así como a la muerte violenta de éste. No hay cuerpos visibles, la sangre está reducida a un gris oscuro sobre las sábanas, pero la destrucción de la materia a la vista es irreparable, igual que la de los cuerpos que murieron en aquel tiempo y (acaso) la de un futuro que entonces, hace 110 años, parecía posible para México. Quienes prefieren imágenes más sensacionales y morbosas, aun con las objeciones que se les puedan hacer actualmente por su obscenidad o su cinismo, podrían decir como excusa que hace falta la violencia directa para conmover (o al menos para llamar la atención). Pero los buscadores de ruinas de nuestro tiempo van detrás de algo distinto, incluso si no lo saben. Tienen antecesores todavía más remotos en el romanticismo: en poemas como “Ozymandias” 65 [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO Hay una impresión particular del paso del tiempo: de una amplitud o profundidad ajena a nuestra propia experiencia. �[ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO de Percy Bysshe Shelley (1818), que en un puñado de versos puede representar la vanidad de los seres humanos y las ruinas en que sus obras se convierten, o en pinturas como el Paisaje con acueducto de Théodore Géricault (también de 1818), que vuelve a una ruina medio comida por tallos y malezas parte de las vistas cotidianas de un pueblo. Varios artistas de aquel movimiento (Goethe entre ellos) llegaron a crear ruinas nuevas, exactamente como las decoraciones minuciosas que se pueden encontrar hoy en Instagram o Tumblr. La evocación se volvía, como ahora, más importante que aquello que se evocaba. Por esta razón las ruinas diminutas, metafóricas como la que yo fotografié se codean en internet con imágenes de la ciudad fantasma de Prípiat (aún inhabitable después del accidente nuclear de Chernóbil en 1986) o de malls abandonados en los Estados Unidos. Tal vez será que –como se ha puesto de moda decir en los últimos años– nuestro tiempo de cambios es de hecho uno de declive, y atestiguar la declinación de lo que nos rodea es una forma de reducir la inquietud y el miedo que tendría que producirnos. No podemos detener esta catástrofe en cámara lenta, pero al menos la aprehendemos, nos la apropiamos, la reducimos a nuestra propia escala diminuta. O, hablando de escala, tal vez será que reconocer esa pequeñez, la transitoriedad de las vidas y los esfuerzos humanos, es reconfortante por sí mismo, en especial cuando se contempla desde un lugar seguro y cómodo. Historias de reinos, países, lugares desaparecidos abundan tanto en la ficción como en la historiografía. Estos son los argumentos a los que me lleva el pensar en otras ruinas modernas, no previstas ni deseadas, que por estos días están apareciendo en todos lados. La estancia devastada, con fragmentos de muebles y charcos de sangre en el suelo, de una casa en un kibutz israelí. Los restos de un edificio bombardeado, reducido a cascajo en la franja de Gaza. La costera de Acapulco, arrasada por el huracán más potente que haya habido jamás en aquel puerto. Serán otros, mucho después de este tiempo, quienes puedan decir qué es esta época, qué era esto que estamos viviendo. Serán otros quienes pongan nombre a las catástrofes que parecen acumularse ahora mismo en el mundo entero y quienes determinen si pudimos afrontarlas como era debido. Ahora no podemos ver con claridad el presente, ni queremos pensar en el futuro (porque también estamos con miedo de que no haya ninguno para la especie humana, aunque nos sea casi imposible decirlo o concebirlo siquiera de manera honesta). Tal vez, también, lo que pasa ahora con nuestro afecto por las ruinas es que nos permite jugar a que ya existimos en ese otro tiempo: a que la angustia y la incertidumbre de éste ya no son las nuestras. Atestiguar la declinación de lo que nos rodea es una forma de reducir la inquietud y el miedo que tendría que producirnos. 66 �J E S S I CA NIETO Para Mary odo comenzó aquella noche cuando, al hacerme consciente de que estaba en el sueño, alguien de por ahí me dijo: esta es tu vida cuando duermes, este espacio y este momento realmente ocurren y seguirán ocurriendo mientras tú así lo decidas. Tenía 14 o 15 años, y llevaba algunas semanas soñando una historia que me concernía totalmente. En ese entonces, el que un ente onírico me interpelara así, tan directamente, no me resultó extraño porque apenas algunos años atrás había dejado de tener las visiones habituales que me acompañaron durante toda mi infancia, las cuales iban y venían y me resultaban muy cotidianas. Pero debo admitir que, al principio, sí me sorprendió que cada noche, al quedarme dormida, mi otra vida seguía en el mismo punto donde la había dejado la noche anterior, y las personas y situaciones que ahí experimentaba seguían ahí, como en mi vida real. Por tres o cuatro años, mis sueños no fueron escenarios dispersos en donde o se me caían los dientes, o volaba, o andaba por las calles desnuda, o me encontraba rodeada de serpientes… En mis sueños, yo hacía cosas normales como estar en casa, ir a una escuela, conocer personas, enamorarme, inmiscuirme en conflictos… Incluso, en esa vida, tuve un hijo, cuyo nombre no recuerdo, pero recuerdo la sensación de sostenerlo, de acariciarlo. Quizás lo que ocurrió en esa otra vida no importa mucho ahora, sino el hecho de haberla vivido. El hecho de haber tenido esa posibilidad. “El sueño cierra el bucle de un cierto tiempo de nuestra vida para abrir otro. Es la seña de que alguna cosa llega. Ni solamente presagio, ni únicamente expulsión que ha escapado a las garras de la censura, es portador de este continuum de vida en el que es tan difícil proyectarse”, sostiene la difunta filósofa y psicoanalista francesa Anne Dufourmantelle en su libro Inteligencia del sueño, el cual he comenzado a leer y me ha hecho recordar esa época en la que los sueños eran –supongo que siguen siendo– vitales para mí, porque me otorgaban la posibilidad, no de vivir más, sino de vivir diferente. Puede ser, claro, que yo estuviera muy descontenta con mi vida real, como Coraline que huye a otra casa, con otra madre y otro todo, porque su vida le resulta sumamente anodina y sus padres, que están igual de aburridos, la ignoran. “Tal vez soñamos con el solo fin de experimentar eso: ser un sobreviviente”, dice 67 TO B O SO T Acerca de esa otra vida, ese otro tiempo, ese otro todo, que son los sueños –y en donde sí, ahí sí,puedo escribir– [PLUMAS AL VUELO] Bottoms Óleo sobre lienzo 150 x 100 cm 2023 �TO B O SO [PLUMAS AL VUELO] Seguramente a todos nos ha pasado algo así, pero pocos somos los que reconocemos su relevancia, la forma en la que estar en el sueño nos trastoca. Dufourmantelle. Sobrevivir a la vida, claro, a ir sorteando los días para llegar a la hora del sueño y decir: “lo he logrado”. Pero tampoco me es relevante enfatizar el por qué yo tenía ese “escape”. A esta edad, siento mucha nostalgia por esa época de mi vida –¿mi otra vida?– en la que tuve la certeza de que cada noche algo llegaría y me cambiaría. Luego uno crece y eso se pierde. Pienso que cuando eres pequeña o joven, se posee cierta sensibilidad que nos permite acceder a espacios y momentos que la adultez nos niega. O más bien, que la adultez tiene negados. ¿Por qué cuando crecemos dejamos de ver esas formas en la oscuridad? ¿Por qué dejan de escucharse esos sonidos, esas voces que nos decían…? ¿Qué decían? Quizás por eso la urgencia de la escritura. Escribir el sueño, para fijarlo. Transformarlo, por las palabras, en otra cosa. Cuando tuve esos sueños, comencé a escribir lo que en ellos vivía. Mi idea era escribir una novela, así que me era básico recordar con detalle todo. En los sueños me mantenía atenta, memorizaba, no dejaba de lado ningún cabo suelto. No quería “completar” con mi interpretación lúcida y despierta 68 lo que había experimentado dormida, quería traspasarlo tal cual. Sostiene Dufourmantelle: “Las palabras que dicen el sueño parecen extranjeras al sueño, pero ellas revelan al soñador. Contar un sueño es, en un sentido, soñarlo de nuevo”. Volver a soñar. Eso era, exactamente, lo que yo buscaba a través de la escritura: soñar otra vez. No solo recrear o reinterpretar o reconstruir, sino ser capaz de invocar al sueño, tal y como el sueño me invocaba a mí. Porque en ese sueño, yo ya escribía. En mi vida real, apenas iba perfilando esa intención, pero acá ya era. Así, se trataba de escribir el sueño para soñar de nuevo que ya escribo. Sí, en presente, porque no debemos olvidar que el tiempo en los sueños es distinto. Todo sucede todo el tiempo; todo está ahí. Y esa era, y es, la posibilidad; esa era, y es también, la certeza. La gran verdad que habitaba en mi sueño era la escritura misma de ese sueño. Hablar sobre los sueños, así sin más, como pura experiencia, puede ser intrascendente. ¿Qué más da que haya vivido eso?, se podrá objetar. Lo que creo es que seguramente a todos nos ha pasado algo así, pero pocos somos los que reconocemos su relevancia, la forma en la que estar en el sueño nos trastoca. Pocos lo decimos por su nombre. Lo normal es decir: soñé esto o aquello; pero casi nadie admite haber estado ahí. Estar ahí para recibir el mensaje que el sueño nos comunica, un advenimiento: “Es un presagio, no en el sentido de la bola de cristal en la que podríamos leer el alcance de tal acontecimiento o tal persona en nuestra vida, sino en el sentido literal de una anunciación; la gestación de un mundo por venir que nosotros ya llevamos y en el que las premisas nos son dadas en la enigmática presencia de nosotros mismos en el sueño”, dice Dufourmantelle. Cuando intenté escribir todo esto, yo era una adolescente. Había muchas cosas que me daba miedo nombrar, o que desconocía cómo nombrarlas. Usé las palabras que tenía a mi alcance y mi escritura fue muy limitada. Con el tiempo lo dejé. Con el tiempo, el sueño terminó. La posibilidad de volver a soñar, es decir, la posibilidad de escribir, quedó ahí. Y me sigo preguntando: ¿Por qué cuando crecemos dejamos de ver esas formas en la oscuridad? Algunos, algunas, resisten. Por eso podemos encontrar escrituras que nos transportan y que también nos transforman. Que nos ofrecen la posibilidad de vivir diferente. Ah, la literatura. En mi sueño, la literatura me era, porque ahí, ahí sí, podía escribir. �N unca he sido entusiasta de merodear en Barrio Antiguo, en parte, porque la mayoría de los establecimientos encajan con la descripción de antro-bar. Recorrerlo ciertos días y a ciertas horas implica caminar por calles pintorescas, sí, pero rodeadas de negocios cerrados que bajaron su cortina quizá de madrugada. Sin embargo, si te adentras lo suficiente encuentras lugares tremendamente acogedores. Como escritora y estudiante de letras, soy fan de los espacios que garanticen mi tiempo a solas con pluma y papel en una mano y un café en la otra, así que ahí estaba, intentando fantasear lo suficiente para plasmar algo. Me encanta imaginar escenarios que para nada existen en la vida real, pero que por obra del arte terminan siendo creíbles. Y como todos aquellos artistas recién salidos del horno suelo preguntarme: cuando termine la carrera, ¿quién me leerá?, ¿mi escritura es digna de ser leída?, ¿vendrá alguna editorial a ofrecerme la publicación y cobertura de los costos de maquetación y la difusión de mi libro? Como dije, me gusta imaginar cosas que no le pasan a cualquiera. A partir de esos cuestionamientos derivé dos ideas sobre el estado del arte. La primera, el arte está sujeto al potencial de su consumo y el consumo está sujeto al poder adquisitivo. La segunda, si quiero plasmar mi arte en otra cosa que no sea una libreta que nadie va a abrir, tendría que recurrir a lo que en su momento Eliud Nava definió como “un pensamiento punk”. Y es que fue en esos días en que hacía estas reflexiones que recibí la invitación de Armas y Letras a escribir a partir de una lectura del libro Entre lo instituyente y lo instituido, del que Nava es autor. El libro salió en 2020, como resultado de una exhaustiva investigación sobre espacios independientes dedicados al consumo, difusión y exposición de obras realizadas por artistas emergentes. Dicha investigación corresponde al periodo entre 1990 y 2020, donde se percibe un aparato cultural asentado en el imaginario de la población. No es necesario pertenecer al medio por el que se mueven las artes para hacerse preguntas como, ¿hacia dónde va la cultura de nuestro estado?, ¿existe algún sistema que satisfaga las necesidades del medio cultural y artístico?, ¿es cierto que el nuestro es un terreno estéril para un desarrollo humano a la par del económico? Si bien el libro no contiene todas las respuestas, nos brinda información que podría encaminarnos a encontrarle sentido al hecho de que la difusión cultural y artística en Monterrey difícilmente brinda las suficientes oportunidades para hacer de nuestro estado un lugar que se apropie o cree un sentido de cultura. Al ser una sociedad consumida en los preceptos del capitalismo, e industrial por sus grandes fábricas y empresas, Monterrey ha dejado que el arte vaya en picada. Debemos 69 C A BA LLER ÍA EL ARTE BUSCA ALTERNATIVAS PARA SU SUPERVIVENCIA �C A BA LLER ÍA aproximarnos al pensamiento colectivo regiomontano para promover una solución a esta problemática. Nava menciona diferentes factores que fungen como depresores del desarrollo artístico en el estado. El alza de violencia que tuvo lugar alrededor del año 2006 influyó en el cierre de diversos negocios, galerías y pequeños espacios ubicados en Barrio Antiguo, tales como Buco Art, establecido por Roció Cárdenas Pacheco a inicios del 2006, donde se vendían objetos de autor y de arte. El Triángulo, que funcionó como un espacio independiente del año 2009 al 2011 y estuvo a cargo de Gabriel Garza. En El Triángulo se realizaron alrededor de seis exposiciones que podían durar de dos semanas hasta un mes con una inauguración y una clausura. Este trabajo evidencia que, aunque se ha demostrado que el arte y las actividades culturales son una alternativa para el desarrollo interpersonal de las comunidades, combatiendo de alguna manera las actitudes que propician la violencia, el gobierno del estado permitió que se les redujera el apoyo a los espacios independientes del arte. Sin embargo, no todo es color gris, algunos proyectos dedicados a la difusión y promoción de artistas emergentes, 70 TÍTULO: Entre lo instituyente y lo instituido. Espacios independientes de arte en Monterrey AUTOR: Eliud Nava EDITORIAL: Patronato de Arte Contemporáneo / Editorial TRANS, AÑO: 2020 como Object Not Found, dirigido por Rubén Gutiérrez se mantienen activos, siendo un ejemplo de que aun en las peores situaciones, el arte y las humanidades pueden prosperar. La sociedad acepta, absorbe y consume lo que no escapa de su imaginario adquirido, o sea que, dentro de millones de habitantes, más del ochenta por ciento de estos realizarán las acciones que el imaginario capitalista ha creado para el desarrollo de su sistema económico. Ya lo ha dicho Cornelius Castoriadis (en quien Eliud basa algunas de sus inferencias), la imaginación es el factor creador de la realidad. Y este imaginario que nos construye día a día se relaciona con el poder humano de la creación. Entonces, si se me pregunta, el imaginario actual puede hacer dos cosas con respecto al estado del arte y el afán de sus artistas: suprimirlos progresivamente o eludirlos como en otras ocasiones, hasta que el mismo arte se vea en la necesidad de buscar alternativas para su supervivencia. Tras repasar el trabajo de Eliud, me di a la tarea de contactarlo. Bastó una búsqueda en internet para dar con su correo. Y es aquí donde le agradezco haberme respondido con rapidez, para luego organizar una entrevista donde yo simplemente dejaría mis preguntas sobre la mesa y él se encargaría de resolverlas. ¿A qué se refería con espacios independientes? ¿Es posible que exista un espacio fuera del imaginario capitalista que funja como un difusor de arte y siga teniendo de alguna manera ganancias para sustentarse a sí mismo? ¿O todos esos espacios que estaban en Barrio Antiguo y que se vieron en la necesidad de cerrar sus puertas, son una prueba de que no lo es? Entonces me explicó que independiente, autogestivo y alternativo, pese a lo que la mayoría de los artistas cree, no son sinónimos. Es decir, �institución, se dio a la búsqueda de un espacio que sirviera para presentarse. El segundo piso de una escuela de enfermería, deshabitado e inhóspito, funcionó como receptor de muchas exposiciones. Para Carlos Limas, Espacio de Alto Riesgo permitía “un sentido de colaboración, apoyo, de simplemente ir estableciendo una forma distinta de integrarse (…) una manera de ir abriendo espacio y hacerlo comunitario” (Carlos Limas, entrevistado por Nava, p. 133). Con esa cita en mente fue que le pedí a Eliud algún consejo para los artistas que, como una servidora, están a punto de salir del mundo académico o a quienes ya se han recibido y aún no saben cómo llegar a la comunidad. De todas las respuestas que yo esperaba, la que me dio, me tranquilizó. “Procúrate a ti misma(o)”. Pudo haberme dado una respuesta negativa, esa que muchos académicos, profesores e incluso instituciones dan a los artistas emergentes por no dar la talla, sin embargo, Nava sugiere que construyamos plataformas propias. Para Eliud, la centralización de nuestro país y de nuestro estado necesita romperse comenzando por los individuos que tienen la capacidad de mover el centro, dejar de buscar en otros lados lo que pueden realizar aquí. ¿Qué medios necesitamos para lograr el éxito con nuestro arte? Retarnos a nosotros mismos, pues en cuanto comprendamos que la sociedad en la que vivimos impone lo mediático, el consumo, el dinero, en fin, una definición de éxito sistemático, podremos deshacernos de todas las limitantes. El eje rector de un espacio independiente debe ser esa cuestión de rebeldía, esa cuestión de ir a tomar un espacio, de adueñarse de un espacio (…) hablar de lo mal que esta la situación económica, política y social; estarle picando con una puntilla al sistema político, cultural o como sea, y estarle haciendo ver esos errores. (Damián Ontiveros, entrevistado por Eliud Nava, pp. 144-145). Los espacios alternativos mueven la centralización y se posicionan como una disidencia que no busca prescindir de las instituciones, sino que se apoya en el trabajo individual de los artistas para llegar a ellas. Desde mi perspectiva, son dispositivos sociales que tienen el potencial para aportar nuevas formas de cultura a la constante reconfiguración de una sociedad formada por individuos educados en el régimen de lo instituido por los grupos de poder. 71 C A BA LLER ÍA uno puede forjarse desde la independencia para liberarse de agendas o de condiciones para que otros reciban su trabajo, pero eso implicaría estar fuera de la lógica del mercado. Por otro lado, podríamos ser creadores de un espacio alternativo que comparta vínculos con el estado actual del mercado y sea otra opción más accesible para los artistas emergentes. Si eres un artista autogestivo, te permites a ti mismo crear herramientas parar emerger, difundir y presentar tu propio trabajo. Una escalera para llegar a las instituciones y conseguir un currículo más amplio. De todas las referencias que Eliud se encarga de presentarnos en su libro, siempre me ha gustado Espacio de Alto Riesgo. Resulta algo poético, ya que incluso en los lugares más desolados y poco viables para la inauguración de una galería se pueden realizar grandes cosas. La voluntad de los artistas, la necesidad de los ciudadanos por un lugar que conectara con sus sentidos y la prevalencia de los valores de apoyo, integridad y colaboración en una sociedad sistemática, son una muestra de que Monterrey cuenta con un gran potencial de autogestión artística. Carlos Limas, desde la necesidad por difundir su trabajo, junto con el de otros becarios de CONARTE que no contaron con el apoyo de la �C A BA LLER ÍA Pienso en Velocidad Crítica (2000-2007), publicación autogestiva que buscaba estimular la crítica formal en el circuito del arte regiomontano; NoAutomático (2008-2020) espacio independiente de arte dirigido por el mismo Nava, donde se presentaban exposiciones de arte contemporáneo y actividades culturales. Monterrey es una ciudad que no necesita cimentarse en el pasado para decir algo, al contrario, el arte contemporáneo es un referente de nuestra identidad cultural, pues no está sujeto a ninguna historia, sino que va creando e innovando constantemente. Monterrey es un espacio fértil para la cultura y las artes. Ahora camino por las calles de Barrio Antiguo y pienso en las personas que vieron la oportunidad de exponer su arte en un pedacito de algún muro. Me siento en una cafetería donde los libros no están a altos precios y me permito leer las sinopsis de cada uno, pensando que detrás de ese texto hay algún escritor o escritora que optó por autopublicar su trabajo. Me gusta pensar que más artistas están apostando por sí mismos para formar lugares de continua recreación social, apelando siempre por las humanidades y llenando vacíos que el gobierno ha dejado. Si revistas como la que comparte hoy este compendio de dudas resueltas se están interesando por las prácticas de los espacios alternativos en Nuevo León, es porque hay inquietudes en común. Así que, para no cesar aquí el diálogo, si por casualidad, Eliud Nava, lees esto, espero, a mi nombre, la copia de tu libro, esa que me dijiste que enviarías. Melanie Berenice Reyes Vázquez Ropa tendida Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm 2023 72 �CAMINAR POR LA ACERA DE LA CIUDAD DEL ACERO la soledad Y alimentar recuerdos dolorosos Hasta que todo se consume y lo único que queda son dos cuerpos Extraños Ajenos Que aprenden a completarse y se convierten en Adictos Al silencio en compañía Juan José González, Guion técnico E para video (p. 11) n mi encuentro con el libro Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey en la década de los ochenta y noventa, de Rocío Cárdenas Pacheco, y cuya imagen de cubierta es una fotografía de registro del performance Tralalá que realizó en 1994 el artista Juan José González, se me ocurrió plantearme qué y cómo es lo que comunica un cuerpo, cuando se le puede considerar más allá del encuadre de una fotografía. Si la construcción de la realidad es netamente social, canónica, e incluso decimonónica, la figura humana es lo único visible, tangible, del cuerpo. Lo cierto es que el aspecto de cada uno de nosotros se modifica constantemente en función de intereses que, con frecuencia, son contrarios o de poca importancia para la persona. Esta lectura me ha permitido dar forma a ciertas inquietudes: cómo es la convivencia entre el cuerpo y la persona que lo habita, que intenta habitarlo bajo un régimen social y político con estándares y estereotipos muy específicos. Cómo se han transformado ciertos prejuicios en décadas pasadas y cómo podrían perdurar o no otros veinte o treinta años. Nos enfrentamos a realidades diversas respecto al género y sus disidencias. Cuestionamos el presente y sabemos que le antecede un pasado cuestionable. En específico, Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia…, posibilita una lectura de la homosexualidad frente al progreso industrial que se vivió en los ochentas y noventas en la ciudad de Monterrey. Ante el escenario de ser marginado y excluido, el homosexual es orillado a “colaborar” con un medio en el que la identidad masculina se asociaba a las características del trabajador o el obrero ideal, circunstancia que aplicó también a los empleados de la esfera cultural del arte: La imposibilidad que tenían Los Juanes de expresar sus deseos sexuales mediante el campo artístico los confrontó a las prohibiciones explícitas que nacían de la representación hegemónica del cuerpo en Monterrey. Entonces estaban limitados en su condición artística a causa de la imposibilidad de descubrir “otro cuerpo” que no cumpliera con las normas de conducta impresas sobre el varón desde los valores empresariales. Las representaciones hegemónicas del cuerpo que prevalecen en la sociedad regiomontana a nivel histórico están ligadas a la figura del obrero (p. 44). Es gracias al trabajo de establecer un contexto histórico que puede sostenerse una parte importante de la vida de los creadores que, en dicho tiempo, fueron censurados e incluso TÍTULO: Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey en la década de los ochenta y noventa AUTORA: Rocío Cárdenas Pacheco EDITORIAL: Tresnubes / Conarte AÑO: 2021 73 C A BA LLER ÍA No saben que el secreto es aceptar �C A BA LLER ÍA criminalizados. Percibo tres estrategias por parte de Cárdenas Pacheco: hacer convenir la historia de otra manera, distinta a la oficial; exponer lo que parece menos importante; generar memoria de los lugares en los que se miró con rechazo a los cuerpos “diferentes”. En este libro se construye, desde la práctica del archivo, una propuesta sobre cuáles eran los intereses del trabajo artístico de Juan Alberto Pérez Ponce y dos de sus contemporáneos con los que estuvo en constante diálogo: Juan Caballero y Juan José González. Muestra, principalmente, registro fotográfico de performances, espacios intervenidos y acciones en la calle, obra plástica y recortes de prensa; guiones para video y correspondencia. En sus primeras páginas, el libro despliega manuscritos y borradores que registran la presencia de una mente disidente dentro de un contexto que se acerca a la visión o mirada de los otros cuerpos abyectos. Estas voces nos sitúan en el momento histórico al que alude el libro, hacen constar un caminar por la acera de la ciudad del acero, cual si se tratase de una ruta de fuego por donde transitan personajes como los Juanes, artistas y profesores de artes visuales, performers disidentes que tuvieron que recurrir a otros medios o espacios para revelar la mirada profunda de sus distintas pero similares ópticas. 74 Los Juanes generaron tensio- a nivel internacional, promovines entre el hecho de “ser uno das por el sector empresarial. mismo” y “actuar un papel”, De este movimiento, Cárdenas entre la realidad material del Pacheco hace una comparativa objeto artístico y el campo entre la recepción que no tuvo expandido de las artes visua- el trabajo de Los Juanes, y sí el les. [… ] sus prácticas artísticas de Julio Galán, artista abiertamanifestaron sus intereses mente homosexual –radicado personales dentro de un siste- en Monterrey– que contó con el ma artístico local que empezó éxito económico y legitimación a centrarse únicamente en la a nivel internacional: producción material de los objetos artísticos y no en el pro- Otra diferencia notoria en la ceso artístico. obra de Julio Galán frente a Este proceso de produc- las prácticas artísticas realiza- ción material de los objetos das por Los Juanes es su inte- estuvo ligado al resurgimiento rés en la pintura europea y de de la pintura durante la década ámbitos globalizados ligados al de los ochenta… (p. 49). mercado del arte norteamericano. En contraparte, Los Jua- Rocío Cárdenas Pacheco, en este trabajo, problematiza la heteronormatividad que hace del norte un escenario misógino y hegemónico-patriarcal, para cuestionar nuestra realidad, que me parece de particular interés por lo que hoy experimentamos los jóvenes ¿Cómo son aceptados o marginados los cuerpos que no cumplen con este código? ¿Soy suficiente, necesaria, necesario para habitar más que un cuerpo, una ciudad que hace todo masivo, incluso la censura? El libro se pregunta por la representación de los cuerpos en la obra de los Juanes, frente al surgimiento de otras manifestaciones del arte contemporáneo, como fue el neomexicanismo, tendencia dentro del arte difundida fuertemente nes identificaron en sus discursos problemas colectivos, como los intercambios sexuales homosexuales en espacios públicos, la censura por parte de las instituciones religiosas y el desprecio por su dolor frente a la epidemia VIH / SIDA (p. 134). En el capítulo Género y resistencia, las prácticas de Los Juanes son consideradas en relación a otras del contexto latinoamericano, como son la de Las Yeguas del Apocalipsis, en Chile –con Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva– y el proyecto, Museo Travesti del Perú, de Giuseppe Campuzano, frente a las que se trazan, a profundidad, experiencias de “género y resistencia”, la incidencia de las “sexualidades en dife- �pública, la escritura como forma de autorrepresentación, que dio señales y dotó de una poética al espacio de las disidencias; y la apertura de los espacios políticos y artísticos de la sexualidad en diferencia, que finalmente dio la pauta para una nueva crítica de carácter disruptivo entre el arte mismo y el arte contemporáneo. En Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey década de los ochenta y noventa, Rocío Cárdenas Pacheco indaga las circunstancias que propiciaron el que se descartara el trabajo de estos tres artistas “de la memoria oficial del arte regiomontano” (p. 23). Plantea una lectura de nues- tra sociedad y nos aproxima a manifestaciones artísticas locales, contemporáneas al lenguaje visual y estética neomexicana, y que quizá pudiéramos considerar, –por nuestra cercanía con los Estados Unidos– neofronterizas. Para la mirada actual, este libro nos aporta una manera de leer lo social, los espacios públicos, el museo, los centros culturales. Nos ofrece también un antecedente importante, un punto de partida histórico para propiciar un diálogo capaz de restituir el lugar que las manifestaciones de “los cuerpos en diferencia” tienen en nuestra sociedad. Israel Guerra NO HAY ACTO MÁS ROCKER QUE SOBREVIVIR A LA GUERRA C omo muchas lecturas, esta la comienzo en el camión, pero esta vez por las calles de una ciudad diferente, con personas que aún no logro reconocer, lo que me obliga a centrarme en las páginas que sostienen mis manos. Leo el prólogo de Cártel de una chica (no) rocker (Oficio, 2021), de Alma Vigil, que termina con la advertencia de que sus textos carecen del llamado rigor periodístico, y pienso: excelente, escritura no mediada por el formalismo sofocante. Lugares comunes son con los que conecto conforme voy leyendo, la cotidianidad de una ciudad que conozco bien me rodea, y la música, que ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. La forma en la que Vigil comienza sus textos es bastante cercana, como si estuviera hablando con una amiga a la que le encanta la música pero que no veía desde hace rato. Casi al inicio, describe que el soundtrack de su infancia eran las Spice Girls, Backstreet Boys y otras tantas bandas que, por lo menos una vez en la vida, todos hemos escuchado. Después declara: “¿Ver MTV o Telehit? No, eso era para los privilegiados con cablevisión”, otro punto de encuentro más que me hizo recordar que mi familia siempre estuvo rodeada de televisión abierta y de los discos que a lo largo de su vida estuvo coleccionando mi papá. ¿Cablevisión? Hasta que estuve en la prepa, y duramos con él si acaso un año porque la crisis económica se iba y regresaba. Entre bandas locales, suplementos de periódicos nacionales y el deseo por emprender la carrera de periodismo musical, Vigil nos enfrenta a una realidad regiomontana que hasta el día de hoy sigue abriendo heridas: la guerra contra el narcotráfico que declaró Felipe Calderón en 2006. 75 C A BA LLER ÍA rencia en los espacios políticos y artísticos”, homoerotismo, lo “cuir latinoamericano”, el “travestismo y la performatividad de género”. Con estos elementos, se establece un marco crítico desde el cual dar lectura a las manifestaciones artísticas de Juan Alberto Pérez Ponce, Juan Caballero y Juan José González. Segmenta además los distintos temas que destacan en toda la brecha entre la manifestación del arte y la configuración del ser social en ese contexto industrial, tales como la politización del arte en Monterrey, que dio pie a la creación de grupos artísticos en contra del poder hegemónico de la representación �C A BA LLER ÍA “Jamás pensé que secuestrarían, desaparecerían y matarían a amigos solo por salir a divertirse y que yo escribiría sobre ello”. Yo, menor que ella, en ese entonces tampoco entendía lo que estaba sucediendo, pero la atmósfera se percibía distinta: ya no podía salir a jugar con mis amigos de la calle, ni ir a la tienda sin compañía, o visitar a familiares de noche. “Deambular en una ciudad fantasma después del éxodo masivo que silenció a las tierras regias”, escribe. A mis hermanas menores les tocaron entre dos y tres balaceras cuando estaban estudiando la primaria; a mí, lo peor que llegó a pasarme, fue que cancelaran el concierto de mi entonces banda favorita, los Jonas Brothers, por las amenazas de grupos del narcotráfico. Vigil, por el contrario, estuvo presente en muchos de los acontecimientos violentos que sucedían en tocadas: “A más balas menos música”. El registro es importante porque así es como no olvidamos, y el ejercicio que logra Alma Vigil en su Cártel de una chica (no) rocker me deja casi sin aliento. La resignificación de un tiempo en el que ella deseaba dedicarse a la música que le gustaba y que, después de leerse a sí misma, enriquece esas experiencias con los paralelismos que en la sociedad regiomontana vivimos durante 76 aquel sexenio tan devastador, que no solo nos arrebató música, suplementos, periódicos, cine y otra tanta infinidad de artes, sino que también nos dejó la herida abierta de todos los muertos que nunca pudieron tener justicia. Así como escribe Vigil en una de sus enriquecedoras notas al pie de página, fueron tiempos violentos, pero unos que no podrían ni haberse colado en la imaginación de Tarantino: el huracán Alex, los asesinatos de Jorge y Javier en el Tec, las actividades en el Río Santa Catarina, el rock, las drogas, la vida de noche y todo lo demás que, entre 2006 y 2012, fue dejando una ciudad fantasma. “Paralelismos en mi mente: yo tomando cheve hasta morir en un concierto con olor a espíritu adolescente; en otra dimensión, dos chicos de mi edad morían asesinados en su escuela a manos de quien debía protegerlos. Creería que hay 99.9 por ciento más probabilidades de peligro en el antro en el que andaba que en una uni- versidad. ¿Por qué Jorge y Javier murieron y yo seguía viva? Era un dado al aire”, reflexiona. Alma Vigil no solo recopila su trabajo como cronista musical, sino que logra transportarnos a tiempos que tal vez empezamos a olvidar con el propósito de reconstruir lo perdido, pero son tiempos que, queramos o no, están marcados en la piel de la comunidad. Leer a Vigil no solo me removió escombros que terminaron por dar a luz recuerdos ya casi olvidados, sino que también me hizo cuestionar las propias ganas de rehusarme a vivir y crecer en tierras regias: ¿aquellos hechos que se suscitaron durante seis años, habrán sido el génesis que me provocó empacar y huir a la primera oportunidad que tuve? Tal vez las prohibiciones, las preocupaciones y la tristeza, terminaron por ser palabras que se incrustaron como balas en mi imaginario cada vez que alguien habla de Monterrey. Gabs Reyes Trejo TÍTULO: Cártel de una chica (no) rocker AUTORA: Alma Vigil EDITA: Oficio AÑO: 2021 �Isidro Óleo sobre lienzo 70 x 70 cm 2022 �ANGEL CAMMEN. (Nuevo León, 1997). Estudió Li- cenciatura en Artes Visuales en la UANL. Ganó el primer lugar en pintura (2019, 2021) y dibujo (2020) en el Certamen de las Artes de dicha institución. Ha participado en exposiciones colectivas y fue seleccionado en la primera edición de ‘‘ARTFACT, Convocatoria para la producción de arte visual’’ 2023-2024. COLABORAN: MELISSA GARCÍA AGUIRRE. Artista visual, escritora, arteterapeuta interespecie y divulgadora científica. Ha presentado su trabajo dentro y fuera de México en diversas plataformas artísticas y científicas. Actualmente colabora con La Perrera, espacio indefendiente y pertenece a la Red Internacional de Científicas Planetarias GeoLatinas. VICTORIA MARÍN FALLAS. Es filóloga clásica. Estudia Filosofía y la Maestría en Literatura Clásica en la Universidad de Costa Rica. Actualmente trabaja para el IIP de la misma institución. Ganó el XIV Concurso de Escritura Creativa en Lenguas Extranjeras (UCR) en la categoría de poesía en lengua portuguesa. En 2022 publicó su primer poemario La Edad de Hierro (Medusa Editores). de poetas mexicanas (1989-1999) (Los Libros del Perro, 2020); así como las revistas: “Fractal” de San Diego Poetry Annual, Periódico de Poesía, Punto de Partida, entre otras. Fue becaria del PECDA BCS con el proyecto Impropias. MARIANA MARTÍNEZ GARCÍA. (Ciudad de México, 1990). Estudió Bibliotecología en la FFyL de la UNAM y Pintura y otras técnicas en la Academia de San Carlos. Es ilustradora botánica, experimenta a través de la escritura, fotografía y collage. JONATHAN PÉREZ JUÁREZ. (Tijuana, 1999). Periodis- ta. Licenciado en Literatura de Hispanoamérica por la UABC. Cursó el diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria de la UNAM. Colaboró en las revistas Punto de Partida, Penumbria, Gramanimia, Hipérbole Frontera y en Neotraba. RAÚL RODRÍGUEZ VALENZUELA. (Tijuana, 2001). Estu- diante de Artes Plásticas en la UABC. Participó en la exposición “El Arte de la Sexualidad”, de la Facultad de Artes UABC. Su obra fue seleccionada en la XXIV Bienal Plástica de Baja California 2023. DONNOVAN YERENA. De Morelia, capital del estado MICHELLE PÉREZ-LOBO. Escribe poesía y hace con ella experimentos visuales. En 2018 publicó Lo que perdimos y otros poemas (Aquelarre Editoras) y montó su exposición “Un texto es un lienzo es un texto” en la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2019 obtuvo una beca del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en poesía, y fue mención honorífica en la residencia de escritura Casa Octavia-Dharma Books 2022. Es editora en Ediciones Era. ELIZABETH C. LARA. (La Paz, 1992). Es egresada de la Licenciatura en Lengua y Literatura de la UABCS y los diplomados en Creación Literaria y Literaturas Mexicanas en Lenguas Indígenas del INBAL. Participó en las antologías: Selfie Poética (Los Pinos, 2020) y Novísimas. Reunión 78 de los pescadores. Estudiante de Letras Hispánicas fuera del agua. Formó parte de la segunda generación del Centro de Creación Literaria de la Casa del Libro de la UANL. Primer lugar en el Certamen de Literatura Joven Universitaria UANL con un cuento sobre añoranza y té. Es autor de Los peces que jamás serán pescados (UANL, 2023). PATRICIO S. ALEJANDRO. (Monterrey, Nuevo León, 1995). Poeta, narrador e investigador. Licenciado en Letras Hispánicas y Maestro en Artes Visuales por la UANL. Ha recibido reconocimientos en poesía y cuento, además de múltiples becas enfocadas en creación literaria e investigación. ÓSCAR DAVID LÓPEZ. (Monterrey, 1982). Escritor y artista multidisciplinario. Como narrador y �poeta, ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Autor de Cancer Queen (2019), Mapping (2015), Farmacotopía (2014), Kitsch de cuarzo (2012), Roma (2009), Perro semihundido (2008), Gangbang (2007) y Nostalgia del lodo (2005). Junto a RZKXPX es coautor del EP “The Gangbang Show” (2008). De 2013 a 2017 escribió la columna “Gracias por su preferencia sexual” en la revista Vice. ciones humanas de lo que la rodea, por medio de técnicas tradicionales, digitales y mixtas. ÁNGEL HERNÁNDEZ CANDELARIA. (Monterrey, 1997). ALBERTO CHIMAL. (1970). Escritor, practicante y Poeta y tarotista, licenciadx en Letras Hispánicas por la Universidad Autónoma de Nuevo León, exbecarix del Centro de Creación Literaria Universitaria de la misma institución en su edición 2021. estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias. com.mx ERICK VÁZQUEZ. (Monterrey, 1977). En el 2000 reci- JESSICA NIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayista bió una beca del Centro de Escritores de Nuevo León. En el 2002 recibió el Premio Nacional de Literatura para la Crítica de Artes Plásticas Luis Cardoza y Aragón. Gestor y coordinador del Primer Diplomado de Crítica de Arte de la UANL en 2016. Ha publicado en catálogos de arte contemporáneo y en diversas revistas como Tierra Adentro, Luvina, Art Nexus, Crítica y Replicante. En el 2009 publicó La naturaleza de la memoria en el Fondo Editorial Tierra Adentro. y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). CAMILA IZAGUIRRE. (Monterrey, 2000). Licenciada ISRAEL GUERRA. (Paracho, 1997). Es actor, poeta y en Artes por la UDEM. Ha expuesto en las galerías Peana, Castilla / Klyuyeva y Centro Cultural Plaza Fátima. Participó en el programa Artista Manifiesto para creadores emergentes. En 2021 colaboró en el espacio independiente Arte Sideral y, desde 2022, en la plataforma Onda MX. Es responsable del Centro de las Artes en la UDEM. formador de escritores jóvenes. Licenciado en Letras Hispánicas, y Diplomado en Arte Dramático, ambos por la UANL. Es autor de Un paria perseguido (El Parlamento de las Aves, 2020). Ha participado en distintos congresos de estudios literarios y lingüísticos, y publicado en revistas de difusión literaria e interés social de México y Sudamérica. LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ. Artista mexicana GABS REYES TREJO. Egresadx de la Licenciatura nacida en Guadalupe, Nuevo León. Técnica en Diseño y Comunicación, actualmente estudia Artes Visuales en la UANL. Practica diversos rincones de creación para la expresión de su entendimiento por la vida y gusto por las emo- de Letras Hispánicas de la UANL. No binarix y orgullosx perteneciente de la comunidad cuir. Escritorx nunca conforme y siempre en construcción. No sabe qué quiere de su vida, pero en algún momento lo descubrirá. EDUARDO ANTONIO PARRA. (León, 1965). Narrador y MELANIE BERENICE REYES VÁZQUEZ. (Monterrey, 2000). Estudia la Licenciatura de Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Cuenta con dos antologías de cuentos como proyectos académicos. 79 COLABORAN: ensayista. Por el relato breve “Nadie los vio salir” ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2024 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 28 Número Número de la revista 111 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2024, Año 28, No 111, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2024 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021284 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. 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Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Entrevista Genero y sexualidad Literatura de romance Pintura Poesía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/21604/Armas_y_Letras._2023_Ano_27_No_110.pdf 9d453f239a4d1b74d892ac50d83c1fe8 PDF Text Text ���UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Santos Guzmán López RECTOR Juan Paura García SECRETARIO GENERAL José Javier Villarreal SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA Antonio Ramos Revillas DIRECTOR DE EDITORIAL UNIVERSITARIA Nohemí Zavala armasyletrasuanl@gmail.com EDITORA RESPONSABLE CONOCE NUESTRAS SECCIONES: Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Poesía, narrativa, ensayo literario, textos DISEÑO EDITORIAL ÍNSULA dramáticos, ensayo fotográfico, ilustración, videoarte, etc. Karen Villeda karenvilleda@gmail.com EDITORA DIGITAL EN ARMASYLETRASENLINEA.UANL.MX María Melissa Ramírez COMMUNITY MANAGER Cinthia Soto CORRECCIÓN DE ESTILO ARMAS Y LETRAS, Año 27, No. 110, enero-abril de 2023, es una publicación cuatrimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del Libro. Padre Mier 909 Pte., esquina con Vallarta, Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. +52 81 8329 4111, http://www.armasyletras.uanl.mx armasyletras@uanl.mx Editora Responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2022-110410165600102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Licitud de Título y Contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por SEPRIM-HEUA730908AM1 calle Siembra #1 Bodega S-5, Colonia San Simón Culhuacán, C.P. 09800, Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Este número se terminó de imprimir en abril de 2023 con un tiraje de 1,500 ejemplares. LETRAS DE ARMAS TOMAR Múltiples abordajes sobre un tema en específico. ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Textos críticos que, a partir de un autor, obra o corpus, reflexionan sobre el fenómeno literario y su incidencia estética y social. ANDAR A LA REDONDA Temas que rodean el quehacer artístico: la cultura en general, la historia, la filosofía, la política y todo aquello que repercute en el panorama de la creación. DE ARTES Y ESPEJISMOS Ensayos acerca de la obra del artista invitado y trabajos críticos sobre arte plástico, los medios audiovisuales y de comunicación. TOBOSO Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2023 Columnas dedicadas a la reflexión crítica sobre la situación actual de la literatura y del arte de escribir. CABALLERÍA Reseñas de libros de actualidad, editados por la UANL y otras editoriales de dentro y fuera del país. �En portada: Glaciar negro 2 por Ximena Aguilar Vega/ Serie: Testigos de hielo /Fotografía digital / 2019-2021 En esta página: Roca de agua por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ÍNDICE ARTISTA INVITADA XIMENA AGUILAR VEGA EDITORA INVITADA MELISSA GARCÍA AGUIRRE DE ARTES Y ESPEJISMOS ÍNSULA 4 6 Practicar un pensamiento / Arturo Cerda Líneas de caliza y Montañas / Paula Cortázar 48 54 Testigos del hielo / Diego Olavarría Yo trabajo con la tierra / Paloma Mayorga ANDAR A LA REDONDA LETRAS DE ARMAS TOMAR 8 “Antártica es una hoja en blanco”. Conversación con Ximena Aguilar Vega / Melissa García Aguirre 59 Soy miope y salí a andar en bici sin lentes / Gamaliel Figón 14 Sacrificio y liberación de la mitocondria. Conversación con Mariana Pérez Bobadilla / Melissa García Aguirre 61 Escribir es adentrarse, escribir es descubrir(se), escribir es pensar con el otro / Marelene Mata 19 Esta fusión humano-máquina. Conversación con Anni Garza Lau / Melissa García Aguirre 27 El lenguaje de las montañas. Conversación con Mónica Nepote / Melissa García Aguirre 64 [Letras al margen] Las mudanzas y los libros / Eduardo Antonio Parra 68 [La materia no existe] Una novela de nuestro tiempo / Alberto Chimal Las nuevas constelaciones nacionales. Sobre Minga del cielo oscuro, de Cecilia Vicuña et al. / Héctor Hernández Montecinos 71 [Plumas al vuelo] Ese aparecer y ese eco / Jessica Nieto El paisaje que vendrá / Cristóbal López Carrera y Nohemí Zavala 73 Divisible corpóreo o “la gramática del roce” / Amaranta Caballero Prado 74 Signos vitales de Merari Lugo Ocaña / María Melissa Ramírez 76 Escribir no se parece nada a una decisión laboral / Carmen Elizabeth Carillo Sanmiguel ANATOMÍA DE LA CRÍTICA 33 38 ÍNSULA 46 TOBOSO Poemas / Olympia Ramírez Olivárez CABALLERÍA �Practicar un pensamiento ARTURO CERDA ÍN SU LA M e encontré con una planta que creció de manera espontánea en mi jardín, de la que no sabía nada y estábamos de pronto cohabitando con la cautela de dos desconocidas. Pasé un tiempo tratando de identificarla y descubriendo los cuidados para mantenerla viva. Resultó que era una variedad de pensamiento, ¡qué nombre más inesperado! Me estaba relacionando con un pensamiento vegetal por primera vez. Quise entonces propagar esa relación por medio de tres esquejes: un invernadero diseñado para mantener vivas variedades de pensamientos, siempre que reciba mensajes escritos para las plantas; una serie de dibujos como estrategia para demorarme en los detalles, similitudes y diferencias de sus flores; y una instalación que se despliega cada vez de manera libre a la vez que contenida, como los pensamientos.1 1 Proyectos realizados con el apoyo de la Residencia TajoSaenger. �ÍN SU LA El mundo ha partido por Arturo Cerda / Invernadero de madera con sistema de riego, microcontrolador, luz de cultivo y plantas de pensamiento / 81 x 77 x 178 cm / 2022 Un jardín no es una planta, a veces una planta es un jardín por Arturo Cerda / Laca automotiva sobre 62 piezas de MDF / Dimensiones variables / 2022 Muestra # 9 (arriba) y Muestra # 15 (abajo) por Arturo Cerda / Serie: Herbario de la demora (100 pensamientos) / Tinta sobre papel, grabado láser en acrílico / 14.8 x 21 cm (papel), 18 x 26 cm (encapsulado) / 2022 �ÍN SU LA No. 8 por Paula Cortázar / Serie: Montañas / Grafito sobre papel / 60 x 100 cm / 2015 PAULA CORTÁZAR LÍNEAS DE CALIZA Y MONTAÑAS * E l mundo natural guarda una gran conexión con todo ser vivo. Hay una energía que fluye y alimenta al planeta Tierra. Esta energía corre a través de todos nosotros y de todo lo que nos rodea. Dentro de la biósfera, somos esculpidos y dibujados por elementos como el aire, el agua, el fuego y la tierra. Con este proyecto, intento comprender la naturaleza y entrar en contacto con ella. A través de la observación, encuentro dibujos perfectos que se repiten constantemente. Estos dibujos son signos de que portamos la misma energía y pertenecemos a un mismo origen, asimismo las pequeñas partes se conectan con el todo. De esta manera, busco interiorizar y contemplar la belleza del mundo natural. “Ver lo que siempre había estado ahí, pero que no se veía”, como lo menciona el artista Andy Goldsworthy, representante del movimiento Land Art, en la película Ríos y mareas (Thomas Riedelscheimer, 2001). El dibujo que encuentro es respetado y resaltado cuidadosamente de distintas maneras. En la serie Líneas de caliza, las piedras * Publicado originalmente en el sitio web de la artista http://paulacortazar.com �REFERENCIAS Bateson, G. (1979). Espíritu y Naturaleza. Barcelona: Amorrortú. Riedelscheimer, T. [Director]. (2001) Rivers and tides [Película]. Reino Unido / Alemania / Finlandia: Mediopolis film, Skyline productions. No. 2 por Paula Cortázar/ Serie: Líneas de caliza / Grabado sobre piedra caliza / 18 x 34 x 20 cm / 2015 ÍN SU LA que cayeron del Cerro de las Mitras me han mostrado líneas que se conectan entre sí de una manera muy compleja. Contemplo y recolecto cada piedra de acuerdo a su forma ya esculpida por la misma naturaleza e intento resaltar su propio código natural. De este modo, el resultado final es una interpretación del dibujo creado por la gravedad y el colapso de una gran parte del cerro. Por otro lado, en la serie Montañas, el papel también me ha revelado un dibujo con una complejidad similar a la de una piedra caliza. El papel comúnmente es el soporte del dibujo, pero en este caso el papel toma protagonismo y habla por sí solo. A través de dobleces realizados aleatoriamente, la línea fluye como el agua de un río. La observación logra llevarme a lugares desconocidos dentro de un espacio aparentemente vacío. El papel se transforma y un paisaje montañoso se manifiesta. Esta manera de dibujar me permite encontrar una conexión con el mundo a través de sus formas, que se repiten en cada uno de nosotros. Intento comprender “la pauta que conecta”, como dijo Gregory Bateson en su libro Espíritu y Naturaleza (1979: 18). Sin embargo, este mismo autor también menciona que “la mayoría de nosotros hemos perdido ese sentido de la unidad de la biósfera y humanidad que nos ligaría y nos reconfortaría a todos con una afirmación de belleza” (Bateson, 1979: 28). Por esta razón, me interesa resaltar las huellas del mundo natural para así hacer visible lo que antes era invisible. Los signos en la naturaleza están esperando a ser traducidos y leídos. Estos son parte de un texto que narra historias acerca de nuestro origen. �LETR A S D E A RM AS TO M AR Las cuatro conversaciones a continuación forman parte del proyecto Investigaciones sexys sobre arte y ciencia 2021 desarrollado por Melissa García Aguirre, como un espacio “para hablar desde la sensualidad de los conocimientos que se producen en los cruces entre el arte y la ciencia con mujeres científicoartistas”. Pueden consultarse en línea en: https://rb.gy/0lbnb o en el siguiente código QR. “Antártica es una hoja en blanco” CONVERSACIÓN CON XIMENA AGUILAR VEGA MELISSA GARCÍA AGUIRRE Montaña azul 3 por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Los intereses de este programa tienen que ver con las interacciones entre arte y ciencia, cómo podemos construirlas desde el goce y el placer. En tu caso, de la investigación no está excluido el componente emocional ni el componente del goce. Te he escuchado en entrevistas hablar, por ejemplo, de poner el cuerpo en el territorio. XIMENA AGUILAR VEGA: Tengo una Licenciatura en Biología, e hice una Maestría en Ciencias Antárticas con especialidad en Glaciología. Me dedico a estudiar los polos y el mar. Mi investigación está basada en la interacción de la luz con la materia, el hielo y el agua particularmente. 8 �LETR A S D E A RM AS TO M AR En el momento en que pisé Antártica me vino a la mente la obra de Wolfgang Tillmans, él trabaja con el papel como objeto artístico y uno de sus discursos es que estos papeles en blanco pueden ser transformados y nosotros transformarnos con ellos. Antártica es una hoja en blanco. En las dos expediciones que participé me di cuenta de que los cambios están sucediendo rapidísimo. Pensando en estas piezas abstractas de Tillmans, que juega con tintas, con pigmentos, me basé en el color. En un continente que es totalmente blanco, un sitio de contrastes, ¿por qué no asociar estos cambios de color con los cambios que están sucediendo en el contexto del cambio climático? Empecé a investigar sobre el color, a asociarlo con ciclos de carbono, que son fundamentales en este continente y en el planeta. Quiero estudiar cómo se está comportando el ciclo de carbono en estas gigantes masas de hielo, que anteriormente se creía que no tenían vida, pero es un bioma increíblemente rico: la productividad en el hielo se ha asociado –en un par de trabajos científicos– a la productividad en lagunas costeras. Antártica, por ser este lugar de contrastes, por ser, si lo enmarcamos en esta caja de simbolismos, el continente blanco en todo el espectro posible, es el único lugar en el planeta en donde se lleva acabo el ejercicio de la paz, de la colaboración, es un sitio puro. Justamente por todas estas características es que en él podemos identificar rápidamente los cambios que están ocurriendo en el globo. Se ven reflejados de forma muy directa en la Antártica. Empecé a investigar sobre el color, a asociarlo con ciclos de carbono, que son fundamentales en este continente y en el planeta. Por ejemplo, estamos viendo manchones verdes, rosas, cafés, que se están apropiando cada vez más de las zonas costeras de la zona norte de Antártica, que son las áreas menos extremas pero que no deberían estar cambiando de esta forma. Todos estos colores, independientemente de que sean bonitos de mirar en un ambiente blanco porque el contraste es increíble y el paisaje muy bello, nos están dando información. La forma en que interactúa la luz o los fotones con la materia depende mucho de la composición química y física de estas partículas de la nieve, de estos organismos, compuestos orgánicos. 9 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Con mi trabajo también busco hacer series de imágenes, sobre todo, vacías. Me gusta mucho fotografiar espacios que no estén muy cargados de objetos. Busco la desolación. No intento convencer a la gente, simplemente que sientan, que se apropien de estos paisajes y de las posibilidades, de diferentes futuros o presentes que existen ya dentro de esta imagen o en nosotras mismas. MGA: Simbólica y culturalmente la Antártida ha sido desde tiem- pos ancestrales una gran pregunta: si es o no el límite del mundo. Y hay en esa frase una poética y una política muy interesante. También en la literatura, por ejemplo, en Frankenstein, hay esta noción de la Antártida como límite de nuestra psique, de lo que podemos conocer como humanos. Ahora que observamos esta relación dialógica de los biomas, de nuestrxs cuerpxs y la Antártida, y los de otros mamíferos y otras vidas no humanas que también están implicados en esta relación dialógica con la Antártida, quizá sí podamos decir Cada viaje a Antártica que es el límite de nuestro planeta y que me ha trasformado las transformaciones que ahí suceden de formas distintas, son justamente límites que tenemos. los retos siempre Me gustaría que comentaras también la cuestión del tiempo, tu experiencia en son distintos. relación al pasado, que también teneHabitar este lugar te mos ese registro en el glacial. empuja a escuchar XAV: En Antártica se encuentra almaprofundamente todo cenada gran parte de nuestra historia: cómo era nuestra atmósfera, cómo eran alrededor. nuestros mares, las partículas que teníamos, virus, bacterias. Si logramos recuperar estos registros ocultos en el hielo, nos ayudarán a entender el futuro escenario de nuestro planeta en el contexto de calentamiento global. Cada viaje a Antártica me ha trasformado de formas distintas, los retos siempre son distintos. Habitar este lugar te empuja a escuchar profundamente todo alrededor. Para mi escuchar realmente es ceder todo para que el ruido, el sonido del ambiente, tome posesión de ti. Comienza una transformación profunda. Tuve un acercamiento con el glaciar que estudié durante mi maestría, estuve en la montaña, acampé un poco más de una semana, sentí el rigor de estar ahí, estar en el glaciar, escucharlo, esta desolación que me encanta y aproveché para hacer un registro. En la segunda expedición, fue el mar, el océano, este 10 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Hielo de mar por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 escenario blanco que cambió a un mundo totalmente azul, y este contraste con los glaciares, las montañas, los paisajes, la transformación fue distinta. MGA: Escuchar en el arte es ceder, para construir conocimiento. ¿Cómo tomas esto en la perspectiva científica? ¿Para la recolección y sistematización de los datos? XAV: Cuando voy a terreno y comienzo a tomar datos y muestras, es difícil disociar esta concentración en los datos duros que voy a obtener, de lo que estoy haciendo, con la manera en que me siento en el momento en que estoy extrayendo todas estas muestras. Y en la mayoría de las ocasiones me detengo, hago un registro, y continuo. Siempre que estoy habitando estos sitios me pregunto qué está sucediendo en este momento, en este espacio que yo estoy ¿violentando? Creando un efecto de resonancia en este sitio en el que antes no estaba yo. Es imposible no pensar en todo lo que está ocurriendo, desde la transferencia de energía, sonidos… Cualquier átomo que esté por encima de los cero grados centígrados zumba… La presencia de nuestros cuerpos en cualquier medio provoca flujos de energía. Nuestros cuerpos provocan el movimiento de las partículas a nuestro alrededor, generan ruido. 11 �MGA: Mientras estás ahí, en toda esta experiencia gozosa y creativa, LETR A S D E A RM AS TO M AR con un montón de conciencia y responsabilidad sobre lo que es habitar el planeta, al mismo tiempo está en riesgo tu vida. XAV: Sí pienso mucho en los riesgos, Yo estudio materiales sobre todo cuando me estoy vistiendo con el juego de capas obligatorias que son transportados para salir al hielo. Existe cierto temor, por medio del agua de eso es normal, como todas las per- deshielo. Particularmente sonas que tienen experiencias allá carbono orgánico. afuera, en la naturaleza. Yo sé que tú también has experimentado esa sensación de vértigo cuando sales a terreno; puede pasar cualquier cosa. Pero en Antártica es un poco distinta, pensando en esta terra incógnita, es la sensación de: claro, cuando mueres dejas de existir, pero si mueres en un lugar que es terra incógnita estás muriendo en un lugar que en gran parte del imaginario de la sociedad no existe. Entonces, ¿desapareces? MGA: Creo que podemos tener sabrosura, también, de las parti- cularidades del color y aprovechar todo este amor que tienes por las técnicas y los materiales con los que trabajas. Tal vez esas particularidades nos puedan dar pautas para repensar esa manera en que nos estamos relacionando o en la que nos queremos relacionar con los polos. XAV: Uno de mis trabajos aborda la concentración de compuestos orgánicos en el hielo, y de qué forma terminan en el océano, considerando que ya sabemos que por el derretimiento de los glaciares está incrementando el nivel del mar. Pero también la expansión térmica ocasiona que suba el nivel. Las partículas cuando se calientan se expanden y gran porcentaje del incremento en el nivel del mar se debe a ese incremento de la temperatura del océano en promedio. Yo estudio materiales que son transportados por medio del agua de deshielo. Particularmente carbono orgánico. Me interesa entender cuáles son las implicaciones para la salud de los sistemas costeros en los polos. Es decir, qué daño podría causar la materia orgánica que proviene de los glaciares en el sistema marino. Los compuestos orgánicos que estoy buscando tienen un color café. Este color café absorbe fuertemente en la región UV y visible del espectro electromagnético, es decir, en el color violeta y azul. Cuando analizamos las muestras y hay curvas bajas en el violeta y azul, indican la presencia de carbono orgánico. 12 �Busco respuestas en libros artísticos, de poesía, fotografía, arte abstracto, y no puedo separar lo artístico, este sentir con todo el cuerpo con toda la mente, con toda el alma, de un rigor científico. LETR A S D E A RM AS TO M AR Las curvas espectrales nos dan mucha información. Con el color se puede hacer un montón de cosas, piezas de arte para mostrarle a la gente realmente cómo ocurren estos cambios y con qué aspectos científicos se asocian. MGA: ¿El conocimiento es un alivio? ¿Hay algo que se alivia al es- tar en este proceso de hacerse la pregunta por el conocimiento? XAV: Para ser muy concreta, sí, existe cierto alivio. Pero me parece que el tiempo de este alivio es decimal, al momento vuelvo a sentir, no angustia, otra emoción muy fuerte por entender por qué suceden así las cosas. Con el conocimiento no transito hacia la calma, todo lo contrario. No es algo que sea negativo, siento que me hace sentir más viva. MGA: Con respecto al diálogo entre prácticas artísticas y las cien- cias, ¿cuándo comienza un proyecto de investigación?, ¿cómo se relaciona con el método en tu experiencia como humana científica?, y ¿cómo te relacionas con el concepto de ciencia? XAV: Para mí, un proyecto comienza con las preguntas, cuando son tantas que tienes que sentarte a intentar responderlas, buscar espacios en los que procurar responder. Entonces sucede que respondo con más preguntas, empiezo a armar un cuerpo de incógnitas gigantesco y a evaluar qué es lo prudente y lo viable, a crear esquemas, objetivos que me acerquen a la respuesta, o que alivien esta inquietud, esta pregunta. Que me lleven a otra que tal vez sí pueda responder. Paso mucho tiempo leyendo artículos científicos, pero cuando me siento paralizada, siempre busco respuestas en libros artísticos, de poesía, fotografía, arte abstracto, y no puedo separar lo artístico, este sentir con todo el cuerpo con toda la mente, con toda el alma, de un rigor científico. La ciencia para mí es esta exploración integral transdisciplinar. 13 �LETR A S D E A RM AS TO M AR SACRIFICIO Y LIBERACIÓN DE LA MITOCONDRIA CONVERSACIÓN CON MARIANA PÉREZ BOBADILLA Montaña por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Mariana es historiadora del arte, está in- teresada en las intersecciones entre arte y biotecnología. También realizó estudios de género en la Universidad de Bolonia en Italia y su investigación doctoral la realizó en arte y biología, epistemología, historia de la presentación del tiempo profundo y asuntos relacionados con bacterias... MARIANA PÉREZ BOBADILLA: Es un poco extraño al principio, ¿no? Cuando la gente dice: ¿qué tiene que ver la historia del arte con la bilogía o con los microorganismos? Lo que hace el arte de muchas maneras es hacer visible lo invisible, y en la microbiología su característica principal es que es invisible a los ojos desnudos humanos. Entonces, un poco con el arte, un poco con la biología, estamos revelando todas esas formas de mirar el mundo. MGA: ¿Cómo y desde dónde llegaste al multiverso del arte y la ciencia? MPB: Yo crecí en el mundo de la ciencia, pero me fui al lugar más lejano posible de la ciencia que, aparentemente, es el arte. Aun así, el destino te va llamando. Me di cuenta que me había negado a la biología y a la belleza absoluta de la materia viviente, que es algo de lo que me encantaría hablar hoy: del sentido de 14 �LETR A S D E A RM AS TO M AR la materia viviente con respecto a la no viviente como instrumento artístico. A los microorganismos llegué desde el feminismo. Cuando realicé estudios de género, me preguntaba ¿cuál es mi lugar en la defensa de los derechos de las mujeres desde el arte? Empecé a involucrarme con el pensamiento feminista de Rosi Braidotti que habla de los nomadismos, lo posthumano. Partir de la noción de que la lucha por los derechos de las mujeres por mucho tiempo fue la lucha por los derechos de las mujeres blancas, por tanto, el feminismo debe contemplar también la lucha de clases, entre otros. Desde el pensamiento posthumano o post antropocéntrico, en realidad, el problema es que ponemos a los seres humanos en el centro de todo nuestro pensamiento y nuestro funcionar. Entonces, ¿quién queda en el centro? A quien decidí poner en el centro fueron los microorganismos. Otras investigadoras utilizan las plantas, los hongos, las proteínas… para no tenerme a mí –humana– en el centro, si no poner al otro –viviente o no viviente– en el centro de mi pensamiento y en mi forma de comprender las dinámicas del mundo. MGA: Cuando empecé a trabajar con pensamiento científico, lo hacía al mismo tiempo que con los feminismos de calle: las marchas, las protestas, el trabajo legal, el trabajo en el congreso. Cuando me encuentro pensando en El origen de las especies, en Darwin, en el descubrimiento del tiempo profundo y estoy al mismo tiempo parada en el congreso intentando que deje de aprobar que el aborto sea un delito... Cuando detrás tienes todo este contexto de todo un aparato epistemológico que parece como muy separado de cómo pensamos la política y las leyes, te das cuenta de que no, que en realidad hay una conexión que no está visible en la forma en que nos relacionamos entre las éticas y las morales a través de las que convivimos como individuos de la especie humana, y nuestra relación con cómo comprendemos las diversas relaciones entre organismos y entre materia viva y no viva, dentro y fuera de este planeta. MPB: Epistemología. Biopolíticas. Nuestra manera de construir conocimiento y de entender la realidad está muy mediada por quién ostenta el poder. ¿Cómo construimos realidad y verdad?, porque a partir de ellas construimos las leyes, el orden social. Sin una transformación epistemológica (ni biológica) construimos las leyes y el control de los cuerpos (biopoder) alrededor de eso. En mi caso, dije, lo que yo estoy haciendo es valioso porque estoy dando un giro epistemológico. Era importante ha15 �LETR A S D E A RM AS TO M AR cerlo lo más profundo posible, llevarlo a la mínima unidad de lo viviente: los microorganismos. Partí de las obras de arte, mi trabajo de investigación doctoral aborda la obra de Gilberto Esparza y de Interespecifics, Leslie García y Paloma López. Lo que tienen en común estas obras son los microorganismos involucrados con la máquina. Esto lo fui relacionando con el pensamiento feminista y posthumano de Rosi Braidotti. Tenía mucho sentido para mí llegar a este punto mínimo de lo viviente y de lo existente. En cuanto a mi obra de arte, se trata de las mitocondrias, Más que un planeta humano este organelo, parte de nueses un planeta microbiano, tra biología, que produce toda nosotros participamos de la energía con la que vivimos. Sin ellos no hay energía, no él, evolucionamos de él, hay vida, no hay existencia. En t o d o s e s t o s o r g a n i s m o s realidad, solía ser una bacteria. nos permiten existir en el Fue un proceso de transformamicrobioma y también en la ción, de pensar la bacteria o el microbio como enemigo, a ver- mitocondria. lo como algo que nos mantiene con vida. Ningún organismo multicelular puede funcionar sin el poder de la mitocondria y todas sus funciones. El nuestro es un planeta microbiano, está lleno de microbios por todas partes. La microbiodiversidad es brutal, las especies microbianas mutan rápidamente, intercambian genes. Forman la mayor biomasa de este planeta. La forma en que todos los ecosistemas se sostienen tiene que ver con sus microorganismos. Por tanto, más que un planeta humano es un planeta microbiano, nosotros participamos de él, evolucionamos de él, todos estos organismos nos permiten existir en el microbioma y también en la mitocondria. Ellos estaban antes de nosotros, y después de nosotros persistirán. MGA: ¿Nos pudieras dar un recorrido por la pieza, por el proceso creativo, el proceso narrativo, el proceso, también, de los objetos, de las decisiones técnicas, científicas, procesuales, y de factura final de la pieza? MPB: Pedí una beca del PAPIAM, increíblemente confiaron en mí sin experiencia previa artística. No los decepcioné; puse mi corazón, mi alma, mi tiempo, mi ser, absolutamente en la producción de esta obra. Trabajaba con un biólogo e hice equipo con un diseñador y con una artista, Malitzin Cortés. Con Malitzin 16 �Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 LETR A S D E A RM AS TO M AR fuimos construyendo este video que narra una célula que se come a otra, y un mar de microbios que existe por un tiempo larguísimo. Solo microbios, este era el planeta. El proceso en que una célula se come a otra se repite, hasta el evento en que “se indigesta”, se queda una dentro de la otra. Un microbio dentro del otro y resulta beneficioso. Todas las posibilidades de la vida se dan simplemente por este milagro de que esta arquea se comió una bacteria y ese día no la digirió, se volvieron simbiontes; se llama la teoría de la simbiogénesis. Para el experimento, dije: voy a dar mis mitocondrias. La idea original –por eso se llama Emancipación microbiana–, es que, si es que viven dentro de mí estos microbios de la mitocondria, yo los iba a liberar. Yo quería sacar mi mitocondria y que volviera a ser una batería libre por el mundo y ella pudiera existir independientemente de mí; liberarla de estarme dando energía todos los días. Esta era la idea, después descubrí que ya somos una, ella perdió mucho de sus genes para vivir dentro de nosotros, con nosotros; entonces ya no puede vivir sola. Pero, entonces, lo que me propuse hacer fue sacrificar mi célula, sacrificar la mitocondria para sacarla. Dijimos, ¿cuánta carne necesito para sacar las células de mi cuerpo y sacarles la mitocondria? Calculamos y era como medio kilo. ¿De dónde me iba yo a quitar medio kilo de carne? Bueno, de la sangre. Pero igual necesitaba muchísimos litros de mi sangre para poderle sacar la mitocondria y poder tener una porcioncita de mitocondria. Después diseñamos otro experimento en el que yo entregaba mi sangre y estimulábamos el crecimiento de células blancas, con bacterias, de hecho, le hacíamos pensar que era una infección, se hacían células blancas y después las rompimos. Ahí está el sacrificio, el sacrificio de mi sangre y el sacrificio de las células blancas... De ahí extrajimos las mitocondrias, las juntamos todas en un botecito. Que ese era el sentido, liberar la mitocondria. Y construí un relicario que era en forma de una retícula endoplásmica, una redecilla que le da la estructura a la célula en donde normalmente están las mitocondrias... [...] Al final, en el video entraba el relicario. Entonces el objeto físico, el relicario –que primero diseñamos en tercera 17 �LETR A S D E A RM AS TO M AR dimensión, lo imprimimos, lo vaciamos en bronce–, pasó al modelo tridimensional y ese lo pusimos dentro del video. [...] El video quedo al fondo como un tríptico, –regresando a las tradiciones judeocristianas de lo sagrado– donde la historia principal se narra en el centro, en los lados quedan historias paralelas: un mundo microbiano. ¿Qué hubiera pasado si esta endosimbiosis no hubiera tomado lugar, si estos dos microbios no se hubieran comido? El mundo hubiera quedado siempre microbiano. En el panel central queda esta historia que es lo que sucedió. Una historia de nuestra existencia, de tiempo antiguo. Adelante queda el relicario de bronce, su mitocondria gigante y en ella un pequeño tubito con mis mitocondrias (aproximadamente un mililitro). Todo mi pensamiento ocurre con un cerebro hecho de grasa, que no existe si del corazón no late sangre, no le provee oxígeno, alimento a las mitocondrias de las neuronas. Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 18 MGA: Hay algunas palabras que me llaman la atención, por mis propios afectos. Por ejemplo, “sacrificio” y liberación” pueden vincularse con perspectivas éticas. MPB: Pienso en el sacrificio relacionado con lo mexica, lo mesoamericano. En el video toda la estética es como millennial y de repente tenemos un momento de estética mexica, que metimos de un códice. Que tiene que ver con desmembrar al sacrificado y entregar su corazón todavía latiente. Es el sentido de esta obra, entregar la mitocondria todavía viviente. Destruyo la célula, saco la mitocondria como prueba y la entrego como sacrificio. Liberación también con respecto a las formas de pensar, ampliar nuestra perspectiva sobre el mundo, lo epistemológico. […] por ejemplo el binomio cuerpo-mente, pensar que puedo existir desde mi mente, separada de mi corazón, de mi ser viviente. Todo mi pensamiento ocurre con un cerebro hecho de grasa, que no existe si del corazón no late sangre, no le provee oxígeno, alimento a las mitocondrias de las neuronas. Todo existe desde la materia. No hay pensamiento fuera de la materia. No hay racionalidad separada de mi ser material. Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 �Conversación con Anni Garza Lau MELISSA GARCÍA AGUIRRE Montaña azul 4 por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Me gusta que nos hablas desde tu inte- rés por la relación entre la moda y la tecnología. Cómo lo que estamos vistiendo tiene que ver con el uso de nuestrxs cuerpxs y cómo comprendemos nuestras relaciones con les otres, humanes y no humanes, elementos incluso no vivos en este planeta. ANNI GARZA LAU: Creo que esta relación puede partir de lo “smart”. El Internet de las cosas, que permite que todo esté conectado todo el tiempo, ya llegó al cuerpo: los smartwatch, la posibilidad de meternos chips, etc. Llevo un año usando un Fitbit que registra los latidos de mi corazón, cómo duermo, cuántas horas duermo, cuánta agua tomo, cuántas calorías gasto, qué tipo de ejercicio hago, durante cuánto tiempo, revisa mi ciclo menstrual… Todos estos datos que genera el cuerpo, al mismo tiempo, lo manipulan. Es un ciclo interminable de producir información, consumirla, procesarla… Esta tecnología “smart” nos da la sensación de que todos estamos conectados con todos y con las funciones de nuestro propio cuerpo, pero no es real. La relación que tenemos con el 19 LETR A S D E A RM AS TO M AR E S TA FUSIÓN HUMANO-MÁQUINA �LETR A S D E A RM AS TO M AR 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: Computadora para inteligencia artificial, circuitos y carcasa con espina dorsal impresas en 3D. 2. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: cámara de profundidad y web, capaz de reconocer figuras humanas. 3. Anni Garza Lau / Simbiosis programada / De la serie: Emoción inducida / Traje y casco, sensores de proximidad, redes sociales, luces, sensor de ritmo cardíaco / 2020. 4. Anni Garza Lau / Híbrido digital / Traje simbiótico, Inteligencia artificial, sensores, circuitos electrónicos y computadora, conexión a Internet y distintas APIs, digital, redes sociales / 1.60cm x 60cm x 50 cm / En colaboración con Vladimir Sánchez, Hugo Escalpelo, Mariel Paredes y Eddie Castañeda / 2021. 5. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: Interfaz para comunicación con inteligencia artificial. Teclado numérico, botones, pantalla led y smartwatch. 6. Anni Garza Lau / Simbiosis programada / De la serie: Emoción inducida / Traje y casco, sensores de proximidad, redes sociales, luces, sensor de ritmo cardíaco / 2020. 20 �ambiente, con los otros, con lo político, con lo económico, etc. viene directamente de la información que recibimos, pero esa información mayormente no es verídica, hay siempre una manipulación detrás. MGA: ¿De qué hablamos cuando LETR A S D E A RM AS TO M AR La única forma de percibir una realidad más cercana a la verdad es a través de la ciencia, la investigación, de reunir información y comprobar que sea verídica. usamos la palabra ‘realidad’ desde la perspectiva del arte y los medios? AGL: Cuando hablamos concretamente de los medios, tiene que ver con qué información te llega y qué haces con ella, cómo va modelando tu percepción de todo lo que te rodea. [...] Estamos tan acostumbrados a construir nuestra realidad a partir de lo que vemos por la pantalla […] Pero la realidad como tal no es algo que podamos percibir de esa manera. En cambio, ¿cuál es la verdad de ciertas cosas? Eso sí se puede llegar a investigar, explorar, comprobar con hechos científicos. Tememos información, que quizás no es verdad, para construir lo que pensamos que es la realidad, y eso nos está atrasando culturalmente. La única forma de percibir una realidad más cercana a la verdad es a través de la ciencia, la investigación, de reunir información y comprobar que sea verídica. MGA: […] Estoy muy interesada en saber, porque tus trajes son importantes, lo que te hacen sentir, pensar. La forma en que desestabilizan las maneras tradicionales con las que nos relacionamos con el mundo son muy agudas y puntuales. ¿Cómo y desde dónde llegaste a la creación de estos trajes? AGL: Toda mi investigación desde hace diez años tiene que ver con cómo la tecnología está modificando al ser humano: en la sociedad, en la percepción de uno mismo o en la adquisición de conocimientos. La tecnología digital de los últimos veinte años ha cambiado completamente la forma en la que vivimos. Eventualmente eso me llevó al posthumanismo: ¿cuál podría ser esa verdadera fusión entre el ser humano y la tecnología? Tener un celular o dispositivos para el cuerpo ya está implicando una fusión entre la tecnología, el ser humano y la forma en la que vemos, percibimos y vivimos el mundo. Inicialmente quería insertarme chips, o inyectarme químicos u hormonas, pero era muy peligroso. Comencé a investigar sobre los estímulos y la forma en que modifican al cuerpo en su química y hasta en su ADN. Todo el tiempo el ADN en nuestras 21 �LETR A S D E A RM AS TO M AR células está mutando, a través de lo que comemos o la cantidad de luz UV que recibimos. La única forma de percibir estos estímulos es a través del cuerpo, de su sistema sensoperceptivo. Los trajes modifican esa percepción de la realidad o de la vida a través de los estímulos que producen. [...] Cómo vamos a percibir la realidad de esta fusión humano-máquina tiene que ver con el cuerpo y con una cuestión social. Que es la idea del cíborg, de Haraway: definir tu propio cuerpo, tu identidad, a partir de la tecnología y el cambio de su naturaleza (por ejemplo extender los sentidos)... Como está sucediendo con los filtros de Instagram, TikTok, Snapchat… Nuestra identidad depende no de la genética sino de un ideal (propio o impuesto por una cultura del consumo) y podemos ver casos extremos de esta reconfiguración como el perfil de Instagram, Fecal Matter: mujeres calvas, pies deformes, combinaciones entre alien, animal… MGA: Tradicionalmente se considera que la tecnología nos ale- ja de nuestra corporalidad, de quiénes somos como humanos, cuando en realidad es otra perspectiva para relacionarnos con nuestrxs cuerpxs. Yo quisiera seguir avanzando hacia estas relaciones El traje lleva un podómetro entre la máquina y le humane, pero que te deja caminar 140 antes, ¿puedes hacer una breve inpasos, luego hace una troducción sobre qué es lo que hacen tus trajes y cuántos de ellos interrupción incómoda [...] tienes que detenerte existen? AGL: Existen cuatro trajes, todos dicompletamente, esperar señados por Mariel Paredes, y tres veinte segundos o pagar son parte de un proyecto que se la versión Premium para llama Simbiosis programada... Hugo Vargas colabora conmigo en la par- seguir caminando. te electrónica. Uno de ellos está pensado en esta cuestión de los servicios en Internet: tienes un servicio gratuito y luego tienes que pagar por la versión Premium o el servicio completo. El traje lleva un podómetro que te deja caminar 140 pasos, luego hace una interrupción incómoda. Baja un visor, que no te deja ver, lleva audífonos que reproducen cierto tipo de sonidos, frecuencias que diseñó Eddie Castañeda para modificar tu equilibrio, tienes que detenerte completamente, esperar veinte segundos o pagar la versión Premium para seguir caminando. Este traje trata sobre esto. Cosas que son naturales y deberían ser un derecho para el cuerpo, por ejemplo, aquí en México, el agua, que cada vez más se van a 22 �LETR A S D E A RM AS TO M AR ir comercializando. Hay especulaciones sobre qué va a pasar cuando ya no haya aire limpio y tengas que estar pagando por tu bomba y oxígeno. Hay otros dos que están conectados a redes sociales. El de “Coreografía involuntaria” lleva electrodos en el brazo y, cuando se presentó en la galería, cada vez que alguien te tomaba una foto y la subía con el hashtag de #simbiosis en Twitter, te mandaba impulsos eléctricos y te producía movimientos involuntarios en el brazo; no podías ver lo que estaba pasando, porque el traje además tiene una diadema con formas de plástico, solo podías sentir cómo se movía. “Emoción inducida” tiene luces LED alrededor de los ojos. En la galería había unos sensores Bluetooth escondidos en las piezas de otros artistas, reaccionaban de acuerdo a su actividad y popularidad en redes sociales. También está conectado a los latidos de tu corazón. Primero las luces reaccionaban directamente a los latidos del corazón de le usuarie, pero si te acercabas a una pieza empezaba a parpadear de una forma diferente y cambiaba el color de la luz lo cual modificaba tu percepción de las cosas. Arruinaba un poco tu experiencia de la exposición, pero la cuestión era cómo manipulaba tu percepción sobre qué artista era más emocionante. [...] El “Híbrido-digital” es un traje de cuerpo completo para mí, su objetivo fue conectar todas mis funciones vitales y percepciones del entorno a redes sociales e Internet, a ciertas aplicaciones. El sistema es una inteligencia artificial, o una cognición artificial, porque tiene emociones, genera sus propias formas de expresarse, toma decisiones sobre lo que aparentemente sería mejor para mí y mi persona. Censa todo lo que hay a mi alrededor, todo lo medible de mi cuerpo más todo lo que sucede en mi entorno: si hay rayos UV, si hay movimiento a mi alrededor, si estoy con personas conocidas, si va a llover, si estoy en un lugar que conozco, si estoy en mi casa. Las emociones, que tal cual son agentes, compiten por alimento que es producido por los estímulos y contextualizado y van creciendo e incluso mezclándose. Son emociones básicas: alegría, ira, asombro. Pero cuando comienzan a crecer, se reproducen y crean en el Híbrido emociones más complejas como: amor, lealtad, rencor, etc. Cuando tienen cierto tamaño el Híbrido decide expresarse, es decir, crea sus propios tweets y los postea, toma una foto y la postea, me manda vibraciones –porque tengo motores entorno de las costillas– o decide cambiar mi temperatura –porque tiene Peltiers– o decide 23 �LETR A S D E A RM AS TO M AR hacer sonido –porque puede componer sus propias sílabas–. Es la idea de esta combinación completa de una relación muy íntima con un ente más o menos autónomo con el que tengo que estar buscando el equilibrio... Es como una relación, y no la tecnología fría. Cómo voy modelando mi comportamiento con respecto a la máquina y cómo la máquina va creciendo, madurando su carácter, la forma en que se expresa y lo que yo aprendo a partir de los sentidos que me ofrece. MGA: Eres una artista sumamente preocupada por las cuestio- nes éticas, de clase y de democratización de las tecnologías. Cuando dices que el traje es más o menos autónomo, esto se relaciona con una cuestión de la autonomía o semiautonomía de las máquinas, pero, también, con la idea de autonomía o semiautonomía de les humanes, pues tendemos a considerar que podemos ser más autónomes que las máquinas. AGL: La inteligencia artificial son una serie de metodologías de programación para modelar sistemas, tiene que ver con estadística, matemáticas y ciencias de la complejidad. Generalmente un sistema complejo es aquel que tiene varias partes que son autónomas en su comportamiento, pero son interdependientes, se relacionan unas con otras. Si estuviera un agente solo, no tendría un comportamiento complejo, pero el hecho de que sean muchos hace que, como sistema, como unidad, empiecen a modelar patrones de comportamiento bastante interesantes que son lo que llaman comportamientos emergentes, que pueden ir desde la auto organización y jerarquización o cooperación, etc. Estos comportamientos pueden verse como “inteligencia” ya que tienen la capacidad de resolver problemas de manera peculiar. Cuando pensamos en la autonomía de las máquinas tiene que ver, primero: ¿quién la programó?, ¿cómo la programó?, ¿para qué?; segundo: ¿se pueden llegar a suceder comportamientos emergentes que generalmente no están previstos? Eso lo hace interesante, sucede en Google y otros programas araña que minan datos. Al principio parece que es algo demasiado simple: este es el tipo de datos que estoy buscando, lo jalo y proceso. La cuestión es que cuando es tanta la información emergen patrones interesantes y eso es lo que observa la rama de la inteligencia artificial, qué va a suceder con base en esos patrones que ya observó. Las máquinas no son tal cual inteligentes, la inteligencia humana depende de un montón de cosas, es difícil todavía defi24 �MGA: Podría decirse que les humanes LETR A S D E A RM AS TO M AR nirla, hay además muchos tipos de inteligencia: la resolución de problemas, el comportamiento emocional, cuestiones lógicas o sociales. Somos mucho más complejos e interesantes, pero como las máquinas pueden manejar una gran cantidad de datos que un cerebro humano no, y pueden procesarlo a una velocidad mayor que un cerebro humano, con procedimientos algorítmicos muy precisos, generan otras soluciones que son inesperadas para el ser humano que las observa o las programa. El interés del “Híbrido” es intentar entender dónde está el equilibrio de esas dos inteligencias o si acaso puede existir, porque tal como estamos consumiendo la tecnología, no somos autónomos. Somos usuarios completamente manipulables. La autonomía tendría que ver con la capacidad de apropiarnos o producir nuestras propias tecnologías. La máquina puede resolver problemas de manera objetiva, pero a veces no toma en cuenta todo el contexto. también estamos programades: por la crianza, por el lugar, por la familia, por el tipo de alimentación, agua, aire con los que crecemos. Y me pregunto si esa codificación pudiera transformarse de manera significativa. AGL: Continuamente los medios y la información nos programan. Cómo puedo apropiarme de mí mismo, tener un control sobre lo que pienso, sin todos los filtros que me fueron puestos. Cómo puedo apropiarme de mis pensamientos, de un conocimiento amplio que me permita ver la realidad de manera distinta y cuestionarla continuamente. Quizá las máquinas son más hábiles para encontrar esas diferencias. La máquina puede resolver problemas de manera objetiva, pero a veces no toma en cuenta todo el contexto. Los seres humanos somos buenos para contextualizar. No vemos los problemas de manera aislada sino en contexto con todo lo que somos, sabemos, sentimos y hemos experimentado. Tanto nosotros como las máquinas cometemos errores. Lo interesante es la mezcla. Saber si podría haber un balance. MGA: ¿Es posible una relación de codependencia no patológica entre máquinas y humanes? AGL: La capa económica modela todo lo que somos y hacemos desde que nacemos. […] Modela cómo tiene que ser tu interacción con la tecnología. Si nos la apropiáramos podríamos modelar la forma en que se desarrolla. Sin embargo, las compañías que la ha25 �cen y venden no lo permitirán porque ya no sería explotable para ellos. Pensemos por ejemplo en la obsolescencia programada. MGA: ¿Cómo utilizas este pensamiento para la construcción de tu LETR A S D E A RM AS TO M AR obra, el arte digital, y de tu vida? Como científica y como artista. AGL: Las piezas son preocupaciones reales propias sobre la forma en que estamos viviendo. Los programas o los sistemas son cajas negras y no entendemos exactamente qué está pasando dentro de ellos. En momentos como la pandemia, la biología es crucial para entender cómo funciona un virus, cómo muta, cómo se empieza a transmitir… en un sistema programado se pudieron haber simulado las consecuencias sociales, emocionales, políticas, económicas de un hecho al que históricamente ya nos habíamos enfrentado como humanos. Como artistas, es nuestra responsabilidad entender cómo funcionan los sistemas que abordamos, desde una perspectiva crítica y reflexiva, pero también especulativa sobre el futuro. MGA: ¿Desde dónde pueden venir los anhelos para la construc- ción de conocimiento con arte y ciencia? En tu caso, son las preocupaciones de tu día a día, si estamos usando el conocimiento que se suponía que habíamos adquirido... AGL: Pienso que la parte más interesante de aproximarse al arte desde la ciencia es la posibilidad, primero, de abordar la tecnología desde puntos de vista inesperados. Entender cómo funciona me permite utilizarla de manera disruptiva. A menudo esta disrupción, que en un campo estrictamente científico podría considerarse un error, da pauta a discusiones mucho más amplias. MGA: Nuestra relación con las máquinas nos obliga a poner en crisis la línea de sentido de nuestro lenguaje. Por ejemplo, qué significa ‘error’. AGL: Desde el punto de vista del arte, el error también es una forma de exploración y cuestionamiento de los sistemas. En programación, por ejemplo, un error de sintaxis directamente significaría que el programa ya no funcione, pero en un sistema emergente, un error en la lógica humana con la que fue programado, puede llevar a resoluciones mucho más interesantes. Es decir, en el propio proceso de la relación arte-ciencia, el error es una forma de exploración inesperada que continuamente nos hace cuestionarnos nuestra forma de aproximarnos a la naturaleza o a la propia tecnología. 26 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Conversación con Mónica Nepote Blanco-gris por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Desde las montañas, y si quieres desde antes de las montañas, ¿cómo describirías tu recorrido hacia la ciencia desde ese lugar? MÓNICA NEPOTE: Empezaría haciendo mi recorrido justo desde un lugar, no anti ciencia, pero sí lejano. Creo que esto nos pasa a muchas personas con estas formas educativas en que parece que la ciencia corre por un lado y las artes por otro. Mis habilidades desde temprana edad tenían que ver con escritura, cuestiones visuales, con algo que dejaba a un lado el pensamiento matemático o las ciencias exactas... O el interés por la biología y por lo vivo quedaba difuminado. Mi formación se fue por el lado del arte y la literatura, como si no pudiera tejerse con lo demás. Desde la literatura me interesaron otros soportes de escritura y en algún momento me encontré con la tecnología, Internet como espacio de exploración y experimentación. Empecé a trabajar un proyecto de literatura en el Centro de Cultura Digital y llegué a las reflexiones sobre la tecnología. Y desde ahí a la teoría que se pregunta por 27 �LETR A S D E A RM AS TO M AR este mundo tecnologizado, pero que se teje con lo vivo, con la Tierra misma porque de aquí provienen todos los componentes de los dispositivos. [...] En cuestión biográfica, yo tenía una deuda pendiente con la montaña porque dos años antes de que yo naciera un hermano de catorce años murió en el Iztaccíhuatl y fue un acontecimiento que marcó a toda mi familia. Crecí escuchando historias de la montaña; viendo la montaña en fotografías que estaban en la pared de mi casa. Para mí la montaña era algo inalcanzable hasta que se volvió algo posible y ahí es donde empezó una transformación y luego un renacimiento. Creo que todas tenemos muchos nacimientos a lo largo de nuestras vidas: cambios, intereses, reconfiguraciones. Entender que la decisión que tomas a los dieciocho de entrar a una universidad o a una carrera no es lo que te va a definir siempre. Sino que continuamente puedes reinventarte, reconfigurar, ver otras cosas, sentir otras pasiones, sentir otros llamados. Y a mí me llamó la montaña... MGA: A mí me interesó mucho y también me conmovió muchí- simo cuando me contaste que en tu inicio de la montaña te sentías diferente a algunas colegas con las que subías, por el hecho que tu interés no era hacer solo la cima, sino dialogar con el lenguaje propuesto por la montaña. ¿Puedes hablarnos sobre esas relaciones entre el lenguaje, orografía, y cuerpo desde tu experiencia como esta naturalista virtual en la que estás sucediendo? MN: Por un lado, sí hay una exigencia de la montaña en que tú tengas una cierta potencia en el cuerpo, desde luego, eso está muy resaltado entre los grupos de caminantes porque se va a la cima, tienes que llegar, ser rápida; en mi caso ser rápida era un problema porque yo soy otro cuerpo, otra edad y mi ritmo es más lento. Eso me creaba una serie de juicios hacia mí misma, que estaban ahí, pero no me dejaba llevar por ellos. Y mientras empezaba a ver que a mi alrededor había una serie de elementos: hay un territorio, hay una geografía, desde luego, tal cual hay un camino y un mapa… pero casi no sabes nada. Mucha gente que sube no lo sabe, lo desconoce o no se interesa por esos lenguajes. Nan Shepherd tiene un libro que se llama La montaña viva, ella visitaba un conjunto de montañas que está en la zona más ártica de Escocia, son montañas frías, con hielos. En su libro hace una exaltación de la meseta, y habla críticamente, incluso 28 �Me empecé a interesar por otras formas de existencia, por ejemplo, las caminatas en la naturaleza que tienen que ver con los pájaros o con los hongos y que tienen otro ritmo: son caminatas de ver, de buscar, de ir lento. LETR A S D E A RM AS TO M AR habla de sí misma como alguien que primero buscó las cimas, pero que en algún momento encuentra en estar en la meseta otra forma de ser e integrarse en ese gran cuerpo que es la montaña, de poner el cuerpo en ese otro gran cuerpo. Me empecé a interesar por otras formas de existencia, por ejemplo, las caminatas en la naturaleza que tienen que ver con los pájaros o con los hongos y que tienen otro ritmo: son caminatas de ver, de buscar, de ir lento. Y la caminata en la montaña privilegia la velocidad. Lo que he hecho es caminar en la montaña en todos los ritmos que me sean posibles. Subir una montaña implica pensar el tiempo. Se habla de conquistar la cima, atacar la cumbre, pero podemos explorar otras posibilidades del lenguaje. [...] Y la montaña tiene toda una vida a su alrededor, tiene vida humana, hay personajes que están ahí, que son bien llamativos; hay personajes que la cruzan por muchas razones, hay una serie de personajes no humanos. Hay vacas (invasoras), coyotes, ratones, teporingo... MGA: [...] agarrándome de tu frase: “poner el cuerpo en ese otro cuerpo” –que en este caso es la montaña, pero que no es un cuerpo único, sino que es también un cuerpo de cuerpos, un cuerpo de historias, de organismos, de elementos vivos y no vivos– quería regresarme a este ejercicio de conciliar el arte con la ciencia y creo que en tu trabajo es a través del cuerpo, de meter el cuerpo en donde esa conciliación aparece. Y de las reflexiones que hacías, por ejemplo, eso es algo que en la ciencia “normal” poco se reconoce, que el cuerpo entero y la forma en la que nos movemos están involucrados en cómo construimos el conocimiento y lo escuchaba mientras decías “la caminata de ver”. Entonces ver, escuchar, oler, todos estos sentidos pueden ser formas básicas de elaborar conocimientos. MN: Con el trabajo de otras personas, he aprendido la importancia de las herramientas, de la observación, de la escucha. Pienso en Bárbara Santos, una artista colombiana que trabaja con personas de las comunidades en la Amazonía y tiene un libro que habla de la curación como tecnología, habla de las 29 �LETR A S D E A RM AS TO M AR tecnologías ancestrales, y cómo forman parte de un vocabulario que es cada vez más necesario, cómo tendríamos que mirar esas formas de entender al mundo, esas metáforas y esos lenguajes que otras personas de culturas no occidentales o de jerarquías de ciencia no occidental miran el mundo y piensan el mundo y sanan el mundo... MGA: ¿Qué son estas tecnologías ancestrales? Y, en general, ¿qué es una tecnología? MN: Hay unas líneas de investigación que están sucediendo ahora, por ejemplo, Nadia Cortés está reflexionando en torno a qué entendemos por tecnologías, subrayando que las tecnologías no solamente son las tecnologías digitales, los cacharros y los alambres, las tecnologías asociadas al pensamiento progresista y positivista. Tecnologías son técnicas, un sistema, una red que atraviesa el cuerpo, es pensamiento, una forma de lectura... Pienso en Foucault y las tecnologías del yo. El alfabeto es una tecnología, el lenguaje es una tecnología. Son códigos y todo código se codifica y decodifica: aprendemos otro idioma recodificando y aprendiendo a codificar. Tenemos esta tecnología de la voz que implica un montón de sistemas internos y de una ingeniería increíble como todo lo que está en la naturaleza... La ingeniería de los insectos, de los castores, que construyen casas, madrigueras, panales. Pensamiento, herramienta, perdurabilidad, formas de mantener la vida sucediendo, conservar la vida. También hay tecnologías de muerte. [...] A qué nos referimos cuando hablamos de tecnologías ancestrales: a un sistema de pensamientos y formas de medición. Por ejemplo, medición de tiempo, el hecho de que midamos el tiempo con un calendario gregoriano es una tecnología, eso existe porque en algún momento se acordó que fuera de esta forma... Los husos horarios en relación al meridiano de Greenwich, un acuerdo que tiene un montón de política cruzándolo. El tiempo se ha pensado, imaginado, medido con ciertos sistemas, esa es una tecnología. MGA: ¿Puedes hablarnos de lo que estás haciendo ahorita? ¿En qué estás trabajando en estos momentos? MN: Estoy trabajando en relatos que descentralizan lo humano, me interesa entender y expandir el lenguaje, mirar en qué forma podría llegar a tocar o rozar esos otros lenguajes que encuentro en la naturaleza, cómo abordarlos y cómo construir otras metáforas... 30 �MGA: ¿Cómo podemos, perteneciendo a la especie humana, tra- LETR A S D E A RM AS TO M AR bajar desde lo no humano? MN: Me ubico en esta tensión entre naturaleza-cultura, este enfoque que se plantea que la naturaleza es una invención: para hablar de naturaleza, lo humano se pone en un lugar ajeno a la naturaleza, como si no formara parMás que lo post humano te. Más que lo post humano me me interesa el enfoque no interesa el enfoque no humano humano puesto que habla puesto que habla de lo vivo. Las montañas, las piedras, ¿qué es un de lo vivo. Las montañas, ser vivo? ¿qué no lo es? Nosotros las piedras, ¿qué es un ser somos humanos, pero no solavivo? ¿qué no lo es? mente humanos. Funcionamos con un montón de colaboración con lo no humano. Somos hospederos de un montón de bacterias gracias a las cuales estamos vivas. Somos el resultado de una colaboración. Tenemos un sistema de vida que depende de otros sistemas de vida. Nuestro sistema digestivo funciona gracias a un bioma. Si morimos formamos otras formas de existencia. Es necesario comprender nuestro componente no humano. MGA: ¿Qué pasa como creadora desde estas intersecciones de arte y ciencia cuando sucede el reconocimiento de que somos humanes, pero no solo somos humanes? ¿Cómo eso tocó tu producción artística? MN: Eso me lo encontré en mis lecturas, pero también por una serie de cosas que estaban pasando alrededor que me hicieron click en muchos sentidos. Por un lado, las caminatas a la montaña, por otro lado, yo venía de vivir un duelo muy fuerte que tenía que ver con cerrar cierta etapa de vida, ciertas ideas de vida, muchas cosas. Y también duelos políticos. Fue 2014 cuando sentimos que ya no había espacio ni zona para no darnos cuenta de los retos. Lo que me ha ayudado a sostener el estar aquí, lo que me ha ayudado a sostener el entusiasmo por la vida es pensar en las distintas formas de lectura, distintas formas de existencia y encontrar otras metáforas. Pensar que la micorriza1 puede ser una tecnología que podamos implementar las formas de sociabilizar entre nosotres. Pensar con muchas personas y con muchos seres no humanes en qué entendemos por todo: casa, vida, colaboración; imaginar otras tecnologías, máquinas, por ejemplo, con la idea de descanso. […] 1 Simbiosis entre un hongo (micelio) y la raíz de una planta. 31 �MGA: Estamos en un cosmos de lo vivo, pero también en un cos- LETR A S D E A RM AS TO M AR mos político, transgeneracional. Tu trabajo también es muy político. […] Si vinculamos la politización del ser humane, pero no solo humanes, podríamos llegar a mundos más vivibles. ¿Cómo elaboras esto en tu propia creación? MN: De Donna Haraway retomo esta idea: con quién pensar. La respuesta podemos tejerla juntas. Cómo unir esos intereses de mundo. Hay en los ecofeminismos esta pregunta por el cuidado, que se relaciona con la defensa del territorio, del agua, de los bosques… Me impacta que vivimos en un sistema cuya lógica es extractivista y niega las condiciones de vida de nosotres, pero también del sistema vivo que nos rodea. El derecho a pensar qué vidas dignas queremos, otras formas de producción, otras economías, todo eso forma el mismo tejido. 1. 2. 3. 4. (1) Lenguaje, (2) Relato, (3) Aguja, (4) Voces por Mónica Nepote / Serie: Afuera nos esperan las formas del lenguaje / Caminata y relato fotográfico / 2023 32 �Sobre Minga del cielo oscuro, de Cecilia Vicuña et al 1. Las saywas de la frontera de Vaquillas, instaladas por el Inka para señalar una importante frontera climática, no solo dialogaban con el cielo, también marcaban presencia y construían paisaje desde el camino. Como puede apreciarse, el deslinde sacralizado de Vaquillas marcaba un límite y un punto de transición simbólica por medio de una HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS 1 Una versión anterior de este texto fue publicada por la revista digital Artishock en agosto de 2019, y compilada en el libro Minga del cielo oscuro por Cecilia Vicuña en 2020. 33 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA E LAS NUEVAS CONSTELACIONES NACIONALES n mi vida he visto quizá centenas de exposiciones, instalaciones, obras de arte, sin embargo, lo que sucedió en agosto de 2019 en el Centro Cultural de España, en Santiago de Chile, me tiene aún con la cabeza en otra parte. El arte ya no puede consigo mismo y si no es hacia afuera, entonces también implosionará. Cecilia Vicuña lleva más de medio siglo de silencioso, constante y original trabajo, y la presentación de su proyecto Minga del cielo oscuro creo es la pieza final o la que le da un sentido mayor, superlativo, literalmente cósmico, a todo lo anterior. La obra interdisciplinaria es el resultado de una residencia artística, Quyllur, a la que fue invitada y que tiene que ver con el natural cruce entre el mundo ancestral y el astronómico. Por ejemplo, el Camino del Inca, Qhapaq Ñan, y cómo esas súper carreteras de la información ancestral llegan hoy al CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire) y al observatorio La Silla de la ESO (European Southern Observatory). Durante la primer jornada, “Poesía, saywas y astronomía”, la poeta estuvo acompañada de Cecilia Sanhueza, historiadora del Museo de Arte Precolombino, que mostró como las saywas o túmulos en esos caminos incas no solo eran “señales de ruta” sino que también un calendario astronómico y el derrotero del camino de un dios como lo es el Sol en el mundo andino. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA composición simétrica del paisaje […] señalaba un hito relevante del camino y se representaba como una puerta (punku) hacia otro espacio y hacia otro campo visual. (Sanhueza, C. en Vicuña, 2020: 39). “La astronomía poética andina lee el cielo nocturno no solo de estrella a estrella, sino también por la forma de la oscuridad, el espacio negativo entre las estrellas.” Alineados según las efemérides celestes eran también una celebración de la Pachamama que en los primeros días de agosto renace con hambre de gratitud bajo esas constelaciones que unen las zonas oscuras y no los puntos de luz. La astronomía poética andina lee el cielo nocturno no solo de estrella a estrella, sino también por la forma de la oscuridad, el espacio negativo entre las estrellas. Una oscuridad viva de constelaciones de nubes oscuras, consideradas “animales” que existen en relación de analogía y correspondencia con los ciclos de fecundidad cósmica y terrestre. La Vía Láctea baja a beber el agua de los ríos hinchados en la estación lluviosa y la constelación oscura de la llama celestial da a luz a su cría cuando las llamas madres paren en la tierra […] La oscuridad viva anticipa el descubrimiento de la astrofísica que dice: el agua cósmica y la vida nacen en “el medio tenue de la zona oscura entre las galaxias”. La constelación de la Cruz del Sur, chakana, es el puente cósmico que une un máximo de luz y oscuridad, donde brillan Alfa y Beta Centauri, los ojos de la llama, llamaq ñawin, Crux y su nebulosa oscura, “el saco de carbón”. (Vicuña, 2020: 44-45). Por su parte, el astrónomo Claudio Melo, que de igual modo estuvo en la mesa, se conmovió y habló desde el lado duro de las ciencias sobre lo mismo. El homo sapiens nunca ha dejado de mirar las estrellas y quizá ese sea su comienzo y su final. Los incas y los astrofísicos 34 son exactamente lo mismo y tuvo que ser Cecilia Vicuña quien desde la poesía nos recordara la importancia de la materia oscura en el cosmos que en el lenguaje son los significados que están vaciados en cada una de las palabras de cualquier idioma como si cada una de ellas fuera un cuerpo celeste. Ciertamente tuvo un montón de hermosos lapsus, errores que no son tales porque significaron en vivo la creación de nuevas palabras que iba anotando como si fueran las coordenadas de ese cielo oscuro de su minga. La astronomía actual es el resultado de la cooperación de decenas de países y hay allí un ejemplo que no solo es científico sino como especie en el mejor de los sentidos. Solo llegamos a lo humano cuando creamos y pensamos con la humanidad. Cecilia convocó a otros artistas para la obra como son las mingas de las casas en el cielo. Una obra que es todo lo que camina hacia la oscuridad y que nos recuerda que como homínidos somos cromo/ somas, es decir, cuerpos de luz. Cada uno de los espectadores es también parte de la minga en su llamado a pensarnos, sentirnos, tratar de entendernos. Leyó poemas que eran verdaderas iluminaciones, habló en lenguas del futuro y nos hizo pensar en Novalis como un poeta inca, un Super Nova-lis o un San Juan de la Cruz del Sur. La poesía para ella es donde decantan todos los conocimientos de lo que somos, tanto el pasado originario como los posibles futuros. Cada palabra encierra el secreto del Big Bang y quienes sepan leer ahí el nacimiento y la muerte del universo sabrán reconocer lo que está pasando con nuestro planeta y nuestra especie. El universo se expande y nosotros nos �El ser y las estrellas brillan juntos en la observación. La estrella de la mañana, pachapacariq ch’aska lucero, significa: “amanecer de la tierra/ tiempo estrella”. ¿Quién amanece, el tiempo, el ser, la estrella o la mirada? La pregunta contenida en el nombre teje una relación inseparable entre los dos. Werner Heisenberg, creador del principio de incertidumbre, postuló hace un siglo que la transición entre lo posible y lo actual sucede en el acto de observar y hoy sabemos que un fotón o cuanta de luz permanece en estado indefinido, siendo partícula u onda hasta que el / la observador/a lo mide. A partir de ese momento, pasa a ser onda o partícula, comprobando el principio. (Vicuña, 2020: 43). Durante la segunda y última jornada de esta parte de la obra, “El cielo oscuro”, nuevamente quedamos atónitos, conmovidos, pero también apesadumbrados. Primeramente habló un experto sobre contaminación lumínica, Pedro Sanhueza, y luego un ingeniero ambiental, Álvaro Boehmwald. Su sentencia nos dolió de una manera inimaginable: la noche está muriendo por la cantidad de luz en las ciudades, carreteras, campos. La oscuridad con la que hemos visto las estrellas durante milenios desaparece y también todo lo que está en el cielo sobre nuestras cabezas. La luz artificial invade las áreas silvestres 35 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA multiplicamos. Creemos saber más de lo que nos rodea y en realidad es todo lo contrario. Lo que conocemos del universo oscila entre el 2 y el 5% de un total que el lenguaje no llega aún a crear, no obstante, todo él está resumido en cada uno de los signos que nos acompañan desde que estamos aquí. Un tejido, un poema, un cuerpo son todo el cosmos si sabemos leerlos. Las estrellas somos nosotros que hemos incansablemente buscado vida más allá. Según algunas teorías es el Sol la forma de vida inteligente más cercana que tenemos, posee un metabolismo y un sistema autopoiético que no dista de los mamíferos y las algas del fondo del mar. Siglos tras la vida extraterrestre y la hemos visto cada día desde la creación del planeta. Como digo, Cecilia Vicuña corona con este vínculo con la ciencia astronómica, física de partículas, astrofísica, todo lo que ha hecho desde su arte precario de mediados de los años sesenta. Cada palito es un vestigio del paso del Sol, cada piedrita siempre fue el recordatorio de cómo nacen las estrellas. Un quipu y un software son lo mismo tal como las constelaciones incas que leen el vacío y la poesía mística. El Tawantinsuyo es la Vía Láctea, y sus cuatro esquinas son la materia, la energía, el tiempo y el espacio. Sin duda el punto a que ha llegado la poeta, la artista, no tiene retorno. Su obra es ya patrimonio de la humanidad y lo que ella está pensando es lo que pensaremos en los siglos venideros. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA ubicadas a cientos de kilómetros de ciudades, carreteras y zonas industriales, desperdigando fotones a raudales todas las noches, provocando la denominada “contaminación lumínica” […] una especie de continuo de la luz, un velo inacabado, no delimitado, que se sitúa por sobre nuestras cabezas, no permitiendo ningún rincón realmente oscuro en nuestros entornos urbanos y extinguiendo así la luz de las estrellas. […] pocos lugares en el mundo cuentan en la actualidad con niveles de oscuridad propios de lugares prístinos. (Sanhueza, P. en Vicuña, 2020: 53). Hay especies como las ranas endémicas de Chile que no comen ni se reproducen con luz, o aves que se desorientan y llegan a lugares donde no hallan alimento. Mamíferos como murciélagos o roedores controlan las plagas y son parte esencial de los ecosistemas y también mueren. Ningún estudio de impacto ha pensado en ellos. Plantas, flores, vegetales que reaccionan a la fotosíntesis de igual modo se han visto modificadas. La claridad y lo oscuro son el ritmo del universo, de la vida, de los cuerpos. Incas y mapuches, astrónomos y poetas. La noche a la que en todo el planeta se ha observado, cantado, amado y temido ya se pierde entre las luces artificiales que no cesan de multiplicarse. Los carteles publicitarios y las iluminaciones de seguridad son propiedad de la muerte. Nuestros ojos están perdiendo los bastones que son los receptores en la oscuridad y que tienen una directa relación con la producción de melatonina que regula funciones vitales del cuerpo humano. La contaminación lumínica, como problemática ambiental, radica en los potenciales impactos que provocaría el ingreso de luz invasiva y no natural a un medio naturalmente oscuro, como la noche, alterando los patrones de luz y oscuridad dados por los ciclos astronómicos fundamentales, como son la alternancia del día y la noche y la sucesión de las estaciones. Esto generaría distorsiones cuyos alcances son difíciles de dimensionar, pero que, con toda seguridad, ocasionarían la extinción de algunas especies y la aparición de nuevas exigencias adaptativas para las demás. (Boehmwald, A. en Vicuña, 2020: 48.) La melatonina es clave en activar la depuración y sin ella más toxinas nublan nuestro día a día. Muere la noche y mueren nuestros ojos como si fueran lo mismo desde uno y otro lado del universo. También dentro de nuestro cuerpo hay una noche y también está muriendo. Desaparecen los astros y las células. Desparece el sueño ante la exposición de la luz fría y produce cáncer en mujeres que pasan extensas jornadas en talleres o fábricas bajo la explotación no solo lumínica. La melatonina es clave en activar la depuración y sin ella más toxinas nublan nuestro día a día. 36 La luz ha enceguecido a los humanos y estamos yéndonos a negro como especie. Destruimos a la naturaleza también con nuestra contaminación lumínica. Dijo el especialista que somos un virus nocivo al planeta. Dijo que la teoría de la evolución es una mentira. Dijo que no hemos evolucionado, sino que la especie de homínido que somos actualmente asesinó a las otras para subsistir. No nos ganamos la sobrevivencia, sino que acribillamos al resto. Quizá aquí esté la esencia del capitalismo, del poder, de la civilización de muerte que hemos creado. Hemos saturado al planeta de nosotros. Nos replicamos como esa maldita luz artificial, luz azul, led. Lo que iluminamos es para vigilarnos, para destruir. �Nuestra seguridad es la agonía de las otras especies. Es el triunfo del miedo. Por ejemplo, las polillas crean una imagen 3D de la realidad gracias a los fotones, pero con la luz humana se pierden y rotan alrededor de ella hasta morir. No son hermosas dando vueltas en los focos dándose contra ellos. Es su danza de locura y muerte. Las polillas polinizan como las abejas. Lo hacen de noche. Solo en flora natural y éstas también mueren. El 80% de la población humana vive bajo contaminación lumínica y una nueva humanidad ya no podrá ver la noche como la hemos visto nosotros. La Vía Láctea está en extinción y es gracias a los seres humanos. Chile tiene un 40% de personas expuestas a contaminación lumínica y las casas en el cielo desaparecen como las de la tierra. La luz azul no está en la noche natural y las luces led tienen un 40%. Nada de esto es coincidencia. No solo la temperatura del color cambia la arquitectura, los paisajes, la circulación, sino que acaba con todo. Lo satura de una incandescencia para que no veamos la belleza. No la entendamos. No lloremos de emoción. Además, las luces led están hechas con níquel, cadmio y otros metales tóxicos que van a dar a las aguas que bebemos nosotros y el resto de las especies. Nos apagamos como forma de vida y llevamos a la muerte a todas las otras. Cecilia pidió apagar la iluminación de la sala y cada uno de manera espontánea pidió perdón a la oscuridad, a la noche que estamos asesinando, a los animales y plantas que agonizan por nosotros. Cantó y su voz fue triste. Un perdón, un perdón tan grande como la noche misma. La noche es la madre y la matamos. La tierra es la madre y la matamos. La luz y el agua son vitales. Sus ciclos naturales y la belleza de su existencia. Día y noche, estaciones del año, nubes cargadas de lluvia y estrellas que nos recuerdan la eternidad al morir. Se dijo que las pinturas rupestres, los petroglifos, brillan en la noche. Tal como nuestros muertos y los deseos de que no desaparezcan. Hemos destruido los cementerios indígenas para construir uno del tamaño de la humanidad. Nos negamos a morir matándonos los unos a los otros. Nos negamos al amor olvidando que cada persona somos nosotros mismos. Estas dos últimas noches han sido respectivamente de luz y de oscuridad. Ya ninguna de las dos vuelve a ser la misma. Esta obra de Cecilia continúa viva. Al final nos conminó a “actuar en minga”, es decir a tener la fe de que podemos llevar nuestra casa por ríos y mares, bosques y cerros. Si trabajamos juntos, en cooperación, podremos llegar. Evidentemente, la casa es la Tierra. REFERENCIAS Vicuña, C.; Sanhueza, C; Sanhueza, P; Bohemwald, A.; et. al. (2020). Minga del cielo oscuro. Santiago de Chile: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Disponible en línea en: https://revistaecociencias.cl/2021/07/05/libro-minga-del-cielo-oscuro/ 37 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Cecilia pidió apagar la iluminación de la sala y cada uno de manera espontánea pidió perdón a la oscuridad, a la noche que estamos asesinando, a los animales y plantas que agonizan por nosotros. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Nube verde por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 EL PAISAJE QUE VENDRÁ CRISTÓBAL LÓPEZ CARRERA NOHEMÍ ZAVALA A partir de la conferencia “Una visión: Monterrey Nuestra señora de las montañas” escrita por Cristóbal López Carrera en 1991, presentamos una nueva versión realizada por el autor en colaboración con Nohemí Zavala. Este ensayo busca establecer conexiones entre inquietudes posteriores a 2020 y las diferentes vertientes de estudio e interdisciplina propuestas en el texto original. 38 �M onterrey, eje del noreste mexicano, es mucho más que ciento cincuenta años de comercio e industrialización intensiva. A través de nuestra Sierra Madre Oriental corren vientos y nubes: silenciosos gritos blancos, infinitamente cambiantes, que hablan de los mares prehistóricos, de los pueblos de la montaña y del sur nuevoleonés, de los sueños de sus adolescentes hijos del sol, la fatiga y el hambre, de nuestras raíces vinculadas a formas de vida sencillas y bellas. Si acudimos a la historia para comprender, pero también sentir el pasado, apreciaremos buena parte de la riqueza natural que nos antecedió y que todavía nos rodea. El paisaje submarino Nuestra ciudad se sitúa en un valle enmarcado por montañas y cerros de extraordinaria belleza. Hace millones de años, en el Cretácico Superior, estas formaciones no existían, y el lugar, como gran parte del territorio mexicano, se encontraba sumergido en un brazo de mar bautizado por los geólogos con el nombre de Tetis, diosa griega madre de Aquiles. Es difícil imaginarse ambientes marinos tan lejanos en el tiempo, pero para interiorizar la compleja geografía de Monterrey y la región es vital sentir y pensar sus palpitares más antiguos. Ir y venir con esas aguas primigenias que un día la cubrieron. Gritar y respirar con las criaturas prehistóricas que surcaron sus aguas mucho antes que nosotros estas tierras.1 1 Con la primera exposición de fósiles marinos en Nuevo León, en 2007, se llevaron al público general hallazgos de numerosas investigaciones especializadas y de relevancia internacional. La conferencia, “Fósiles marinos en Nuevo León”, a cargo de Arturo González, aborda cómo se formaron y qué sedimentos constituyen las montañas de la región, que hoy Por los mismos cielos bajos en que ahora se yerguen postes de luz, de teléfono, y toda clase de anuncios, alguna vez nadaron amonites e ictiosaurios. En los gritos ahogados de los viejos silbatos de nuestras fábricas que anuncian entradas y salidas, podemos imaginar criaturas marinas de dimensiones gigantescas comunicándose a grandes distancias. Si cerramos los ojos cerca de una gran avenida y escuchamos con atención, quizás logremos asimilar el ruido de los motores circulando día y noche, al sonido del océano. Tras la retirada del mar, la sucesión de sedimentos costeros y las formaciones montañosas, esto último hace 20 millones de años, cobró nuestra región su forma geológica tal y como la conocemos ahora.2 Sin embargo, aún nos es posible conectar con ese antiguo piélago: durante algunos sueños, en ciertos instantes del crepúsculo, a ciertas horas de la madrugada, por determinadas cimas del otoño, o en uno que otro día de vientos húmedos. Las montañas azules El valle que encontraron los europeos en sus primeras expediciones hace poco más de 450 años, que entonces nombraron Valle de Extremadura, y hoy conocemos como Valle 2 podríamos apreciar como un “fondo marino verticalizado”; los gigantescos reptiles marinos que habitaron estos mares hace 150 millones de años; y los fósiles que quedaron atrapados en placas de sedimentos encontrados principalmente por la venta de cantera. (González, A., 2007). En el artículo “La costa de Nuevo León: una mirada hacia el pasado geológico del estado”, Felipe de Jesús Torres y María Isabel Hernández (2016) describen cómo además de los ambientes “netamente marinos”, se dieron en nuestra región, durante millones de años, sistemas sedimentarios costeros, que se sucedían conforme se retiraba el mar hacia el este, “cada vez más lejos de la sierra Madre Oriental”. 39 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Por los mismos cielos bajos en que ahora se yerguen postes de luz, de teléfono, y toda clase de anuncios, alguna vez nadaron amonites e ictiosaurios. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA de Monterrey, era una tierra pródiga, con manantiales de famosa pureza, un río caudaloso que a menudo se desbordaba y una flora y fauna exuberantes: Es tierra fértil de muchos pastos y casi siempre verdes. Danse los panes muy bien; todas semillas y géneros de árboles frutales, de muy gran sabor y gusto. Muchos melones, sandías y todos géneros de semillas. [...] Los ríos son claros, el agua buena, sin color, sabor ni olor […]. Corren siempre por piedras de rápido curso; son de mucha frescura; poblados de arboledas, sabinos, sauces, álamo y otros muchos géneros; excepto los dos que llaman Pesquería Grande y Chica, que es agua salobre y carecen de todo lo que arriba está dicho. De los demás, todos en general son abundantes de pescado robalo, bagre, mojarras, truchas, besugos y otros no tales (sic). Críanse muchos papagayos, y buenos... Hay muchas ciénegas muy útiles y ojos de agua; y en especial el que sale de la ciudad de Monterrey, de quien tomó nombre los ojos de Santa Lucía; tan abundante y rico, que en otra parte adquiriera nombre de caudaloso río. […] […] Uvas, me han dicho las hubo en las salinas; que hacían ventaja a las de Castilla, que se tienen por buenas. De las silvestres están todos los ríos llenos. Muchos nogales, morales y zarzamora y otros muchos géneros, que es para alabar a Dios, como creador de todo. (De León, A., 2005: 51-52). Estas descripciones contrastan con nuestra experiencia actual. Hoy cruzan todavía nuestra ciudad el río Santa Catarina y diversos arroyos como el Topo Chico y el Seco, pero de bajísimo caudal y además contaminados. Se fueron para siempre el lobo, el oso gris, el puma, y desaparecen otras especies como el castor, el jaguar, el venado, el coyote, amén de múltiples variedades de insectos, anfibios, crustáceos y peces; algunos de estos últimos endémicos. 40 Incluso, se ha popularizado una versión de la historia según la cual los primeros regiomontanos enfrentaron y vencieron un desierto original; sin embargo, deberíamos hablar, para ser más exactos, de una desertificación intensiva llevada a cabo por los mismos debido a la ganadería trashumante: … desde la entrada de las ovejas al Reino en 1635, el excesivo pastoreo fue convirtiendo en matorrales las tierras que antes habían sido de pastizal; huizaches, retamas, mezquites, chaparros y nopales dieron al paisaje nuevo carácter que es el que ahora conocemos. (Del Hoyo, E., 1966: 360). Los nómadas del noreste Además de estos testimonios escritos con los que contamos sobre la riqueza de nuestro territorio y sus procesos de cambio, hay una dimensión de mucho mayor trascendencia a la que podemos adentrarnos: el estudio de los grupos indígenas que habitaron el Noreste de México, cuyos primeros indicios datan 12 mil años de antigüedad. Fueron grupos nómadas, recolectores y cazadores cuyas actividades productivas, culturales y religiosas, se derivaron de estas formas de sustento. Sus patrones de movimiento a lo largo de los diversos microclimas de la región estaban en función de ciclos estacionarios, y entre ellos, de elementos muy particulares como la temporada de recolección de mezquite durante el verano, la llegada de aves migratorias. En zonas donde había agua, el patrón de movimiento seminómada estaba en función de la pesca y de las crecidas, mientras que las montañas y sus estribaciones siempre posibilitaban la caza mayor (oso, venado).3 3 Cristóbal López Carrera aborda ampliamente estos y otros aspectos en la conferencia “Un panorama etnohistórico de los grupos indígenas de Nuevo León”. (López, C., 1999). �Aquellos indios erraban por las montañas y las llanuras ebrios de libertad y de sol, sin amos, sin tributos. El poeta Gaspar de Villagrá, que expedicionó por el norte de la Nueva España a fines del siglo XVI, los llamó “bravos bárbaros gallardos”. Todos eran extremadamente belicosos y habían de oponer grandes obstáculos a las tareas de la conquista y de la colonización. (Robles, V., 1950: 142). La colonización del noreste En zonas donde había agua, el patrón de movimiento seminómada estaba en función de la pesca y de las crecidas, mientras que las montañas y sus estribaciones siempre posibilitaban la caza mayor (oso, venado). Montaña verde por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 La esperanza de descubrir regiones fabulosas (como Cíbola, Quivira, los reinos de Copala y Teguayo, así como las Montañas o Cerro de la Plata), los ideales misioneros (en el caso del noreste, de los frailes franciscanos), así como despiadados intereses comerciales (la producción minera y la fuerza de trabajo esclava o semiesclava del indio norteño) sostuvieron en buena medida el avance de la colonización por el norte. [La fundación de Zacatecas en 1546] constituyó una importante cuña de penetración hacia el norte. Poco después Vázquez del Mercado se lanzó en busca de un cerro de oro. Llegó hasta la prominencia que ahora lleva su nombre en los aledaños de Durango, población fundada años más tarde. La montaña era de hierro casi puro. En 1553, ya esfumados hasta cierto punto los sueños fabulosos, comenzó una labor metódica de exploración y colonización. Para 41 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Era un estilo de vida en el que los hombres provenían del entorno natural tanto como las demás especies, y circulaban por el territorio con gran conocimiento de sus recursos y sus ciclos. Sin jerarquías sociopolíticas y religiosas importantes, estas naciones –conocidas genéricamente como chichimecas– plantearon a la empresa colonizadora una fuerte barrera que resistió por siglos. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA efectuarla se escogió al joven vasco Francisco de Ibarra, quien fundó varias poblaciones al norte de Zacatecas, atravesó la Sierra Madre Oriental por Topia, recorrió Sinaloa y quizá, atraído por el embrujo de Quivira, se dirigió al Norte, atravesó la sierra de Sonora y pudo llegar a Paquimé, probablemente las ruinas de Casas Grandes. Retornó al punto de partida, por la falda oriental de la citada serranía. En 1563 fue nombrado gobernador de la Nueva Vizkaya. Extendió sus fundaciones hasta Santa Bárbara, en territorio chihuahuense. Todavía para el año de 1568 continuaba constituyendo tierra completamente incógnita toda la zona que ahora abarcan la totalidad de Coahuila y Nuevo León, toda la porción norte de Tamaulipas y casi todo San Luis Potosí. Fray Pedro Espinareda y Francisco Cano exploraron el sur de Coahuila. El alcalde de Guanajuato Juan Torres de Lagunas recorrió casi todo San Luis Potosí. Por el año de 1575 fue fundada por el capitán portugués Alberto del Canto, la Villa de Santiago del Saltillo, que por muchos años fue frontera de indios. (Robles, V., 1950: 144). Los capitanes de frontera, motivados por la ganancia del tráfico humano y escudados bajo el pretexto de “una causa justa de la guerra hacia el chichimeca”, tendrán los primeros contactos con los grupos nativos de la región. El mismo Alonso de León nos dice: Pasó a León, desde donde hacia entradas; sacaban gente, que se vendían bien; cebo con que acudían más soldados, llovidos y aventureros. (De León, 2005: 95-96). […] En este ejercicio se ocupó el gobernador algunos años: no hay certidumbre cuántos. (De León, 2005: 76). El primer intento de fundar la ciudad de Monterrey lo realizaron Alberto del Canto y Diego 42 de Montemayor, junto a los ojos de agua de Santa Lucía, en 1577. Solo duró algunos meses, debido a que Del Canto recibió una orden de aprehensión en 1578. En 1582, Luis Carvajal y de la Cueva repobló el sitio nombrándolo Villa de San Luis; sin embargo, el proceso iniciado por la Audiencia y la Inquisición contra Carvajal por la captura de indios nativos para venderlos como esclavos, convirtieron a la región en una tierra de guerra constante que hacía difícil el buen vivir de los pocos habitantes, lo que originó otra despoblación en 1587. Finalmente, el 20 de septiembre de 1596, 34 pobladores, con Diego de Montemayor al frente, fundaron la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey. Sus inicios no fueron fáciles, hubo inundaciones, incendios, hambres, ataques y rebeliones constantes de las naciones chichimecas. En determinados años los primeros colonos tuvieron incluso que adaptarse al aprovechamiento que hacían del medio ambiente los indios y preparar alimentos con algunas plantas y raíces. Entre 1596 y principios de 1620, la ciudad estuvo a punto de ser abandonada en varias ocasiones; no obstante, logró consolidarse y a partir de 1626 sufrió un notable impulso con la introducción de ganados, herramientas de trabajo, el derecho de encomienda en gran escala y nuevos colonos. Integración de saberes nativos y occidentales Esta época de finales de la década de 1620 significó una verdadera revolución económica, organizativa y étnica que impulsó en gran escala la vida de la ciudad. Se integraban así, en el espacio de Monterrey y de todo el actual noreste, componentes representativos de la civilización occidental “moderna” –vía �vo inmersa en el etnocidio de gran cantidad de tribus e individuos que nunca quisieron o pudieron adaptarse a las nuevas formas de vida: En términos del desarrollo de la historia como disciplina científica es necesario reevaluar todo este cúmulo de referencias de corte ideológico y ubicarlas en su verdadero contexto, para que cobre su verdadera dimensión lo que constituyó en el norte de México más que una gesta civilizadora, una tragedia; que por sus grandes dimensiones debería formar parte de los grandes holocaustos que periódicamente se gestan en el mundo en defensa de una civilización muy cuestionable. (González, L. 1990: 14). El rostro que ahora conocemos En esos años lejanos de la época colonial no existía ninguna de las industrias que le han dado fama a la ciudad; por más de doscientos años sus habitantes se dedicaron al cultivo de la tierra, la cría de ganado, la cacería, la recolección, la minería4 y la producción artesanal de artículos y herramientas: era una economía de auto subsistencia y trueque. Durante los años inmediatos al fin de la guerra de Independencia, Monterrey se empezó a convertir en un gran centro comercial y productivo al conectarse con el reabierto puerto de Tampico y el recién inaugurado puerto de Matamoros. Cuando la frontera de México se delimitó en el Río Bravo, Monterrey quedó en un lugar estratégico para servir de intermediario entre los dos países, y se empezaron a acumular grandes riquezas que luego se reinvirtieron en importantes actividades económicas, como los préstamos, el cultivo de algodón y el control de los puertos. Gran cantidad de 4 El auge de la minería nuevoleonesa sucedió hasta el siglo XIX, de acuerdo a Rojas (1998: 18). 43 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA los colonos ibéricos y teniendo como “catalizadores” indios mesoamericanos y afromestizos– con componentes culturales propios del paleolítico. En gran escala convivieron, pelearon y se mezclaron en aquellos lejanos años: el sedentarismo y el nomadismo, las técnicas extractivas de minerales y agrícolas occidentales junto a la primitiva técnica de la piedra pulida; la doctrina cristiana y las creencias religiosas propias de las culturas cazadoras recolectoras (como lo son el totemismo y las creencias en espíritus de la naturaleza). Circularon algunos libros en latín, italiano y español, en tierras donde la única forma escrita existente con anterioridad era la de los pictogramas e ideogramas en piedra tallada; y en donde igual se hablaba un lenguaje franco de señas, que el español y el náhuatl, así como múltiples variantes dialectales de idiomas nativos como el Quinigua y el Coahuiteco. Junto al arado convivió el arco. A favor y en contra de la espada y las primeras armas de fuego pelearon la maza, la flecha, las piedras. Cerca de los cráneos ceremoniales ensartados en largos palos se instaló la cruz. Al mismo tiempo que se ingería harina de trigo se comía carne de venado y carne humana. El paisaje sonoro igual estaba habitado por sonidos de flautas y sonajas que por el bramido de las campanas en las misiones. Eso sin menoscabar otras influencias culturales como la de la población negroide e indígena del altiplano. Los colonos aprendieron las enseñanzas nativas de la flora y la fauna, los astros, las manifestaciones atmosféricas, la orografía y la hidrografía; los aborígenes por su parte hicieron suyos oficios, artes, técnicas “modernas”, gustos y comportamientos de los invasores. Intercambiaron miedos y creencias, visiones del mundo. Desde luego lo anterior no fue un proceso armónico. Dicha “gesta civilizatoria” estu- �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Roca verde por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 emigrados de otros estados del país y del extranjero llegaron a la ciudad. Durante la Guerra de secesión norteamericana, se reinvirtieron en importantes actividades económicas, como los préstamos, el cultivo de algodón y el control de los puertos. En la Revolución mexicana, la ciudad estancó un poco su desarrollo, pero durante las dos décadas siguientes al fin del conflicto armado, se logró crear una red de servicios e infraestructura que permitieron un nuevo crecimiento. La ciudad se convirtió en proveedora de artículos y materia prima para el mercado mundial en los años de la Segunda guerra mundial: se diversificó y aumentó en gran escala la producción industrial. Ante este progreso, en las décadas de los veintes y treintas hubo huelgas y movimientos obrero-populares que hoy siguen sin ser estudiados por los historiadores; en las décadas de los sesentas y setentas hubo amplios movimientos sociales de izquierda –sobre todo estudiantiles– que lo criticaron y cuestionaron; 44 incluso hubo movimientos guerrilleros urbanos y grandes movilizaciones populares de colonos. El paisaje que vendrá En la actualidad, siguiendo con la capacidad de adaptación que lo ha caracterizado durante el último siglo, nuestro estado se dispone a enfrentar los retos de un mundo cambiante en el que cada vez más, “todo lo sólido se desvanece en el aire”: fronteras, culturas, sistemas políticos, economías. Mientras la actividad industrial y comercial se desenvuelve de manera competitiva en el territorio internacional, al interior, los recursos naturales, la capacidad adquisitiva, el tejido social y otros elementos asociados al bienestar de la población han ido en detrimento a causa de un extractivismo que desabastece y somete a una precariedad a quienes la habitamos. Las secuelas de la Guerra del narco Estado, con sus cientos de miles de muertos, desaparecidos y despla- �Volver so­bre nuestros pasos en el tiempo y ampliar la mirada para reconectar con los habitantes originarios [...] na. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=dDVwBkdVDXQ González, L. 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Es posible, sin embargo, experimentar un cambio de perspectiva que permita habitar el territorio tomando en cuenta su diversidad geográfica e histórico cultural, en lugar de suscribirnos a narrativas que naturalizan una crisis ambiental y vital. Volver sobre nuestros pasos en el tiempo y ampliar la mirada para reconectar con los habitantes originarios, su cosmovisión y prácticas milenarias, su conocimiento profundo de los elementos naturales de la región –sus ciclos y propiedades– y del reconocimiento de su interdependencia con otras especies, la tierra y los ciclos astronómicos. Dimensionar nuestro presente ante un paisaje tan distante en el tiempo, en la profundidad del océano, por el que se desplegó la vida en cuerpos tan monumentales que hoy solo podríamos llegar a ver en sueños. �OLYMPIA RAMÍREZ OLIVÁREZ POEMAS ÍN SU LA Costra Arrancarse una costra como quitarle la estampa a una fruta para ver qué hay dentro sabiendo que la carne herida revivirá su ardor Quitarse la comezón sangrando al cuerpo meter el lacre debajo de la uña y levantarlo lentamente como cuña curiosa y sentir la carne abrirse roja Desesperación el tiempo muerto me obliga La arranco de mí sin miedo mi cuerpo levanta abanico de células no temo verlo romperse verlo separarse Siento la herida fresca observo atenta la respuesta que ya sé pero espero a que suceda algo como si el cuerpo no respondiera a leyes espero esperando que algo nuevo suceda Toco el cráter lo dejo escurrir tapo el sol con mi dedo Recojo la sangre con mi lengua chupo su metal La apachurro para ver qué hay dentro la pico como al ojo de los pescados tiesos sobre el hielo No tengo miedo de ver los colores del cuerpo sentir su palpitar calor del movimiento qué hay debajo del rojo del cuerpo levantando el coágulo seco lo sabré Será entonces tiempo de las queloides de las marcas de guerra fantasmas de los tiempos en que el cuerpo era sacrificio para saber Tiempos que lo permiten todo por conocer nada �Apenas comienzan a separarse los edificios del cielo amoratado El frío de la luz que apenas despierta tienta las mejillas chupa la carne de los labios baila en los huesos La mañana cobija todo con su manto niebla Hay siluetas nos dan la espalda el viento vuela su cabello no vemos sus caras pero sabemos sus miradas desde los techos dan fe de la gente que regresa los ríos a la ciudad Ven los secretos de las azoteas las cortinas separadas los motores calentarse las montañas a lo lejos intocables Las preguntas les pesan en la lengua se han acumulado en silencio los malos hábitos ocupan sus bocas no dejan salir la duda mienten indiferencia mienten eternidad Olvidan la luna que se esconde y el sol que apenas traza el mundo olvidan la inquietud las voces olvidan qué hay por debajo de ellos el abismo de concreto No hay lenguaje para el instante en que todo cambia y deja de ser ÍN SU LA Postal �D E A RTES Y ESPE JI SM O S DIEGO OLAVARRÍA TESTIGOS DEL HIELO 48 �L a cultura surge de una relación con el entorno: la metáfora primordial se convierte en palabra, las estrategias de superviviencia se vuelven identidad. Basta que un grupo humano pase suficiente tiempo en un lugar para que germinen: los mitos originarios, los sistemas de organización, el culto al Dios Sol, la historia del hongo-que-nostraduce-el-sueño-de-los-ángeles. Quizá la Antártica despierte una fascinación tan potente por ser un terreno donde la cultura no ha echado raíces, donde los humanos no han tenido tiempo de, por decirlo, humanizar. Por ser, al menos en teoría, una suerte de lienzo en blanco. Contrario al Ártico, donde sobreviven grupos humanos como los inuit de Canadá y Groenlandia o los sami de Rusia y Escandinavia, en la Antártica la presencia humana es reciente; y en consecuencia, no existe el idioma antártico, ni la poesía antártica, ni la cocina antártica, ni la literatura antártica. Tampoco existe el estado nación antártico –aunque 58 países han firmado el Tratado Antártico y algunos reclaman derechos territoriales–, ni un partido político antártico. La Antártica también es ambientalmente inusual: no tiene árboles, tampoco tiene vertebrados terrestres. El único insecto que ahí vive es un mosquito no volador –Belgica antarctica– que sobrevive nueve meses al año congelado, y que interrumpe cada verano su criogenésis para reproducirse y alimentarse. Glaciar roto por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 49 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Quizá la Antártica despierte una fascinación tan potente por ser un terreno donde la cultura no ha echado raíces, donde los humanos no han tenido tiempo de, por decirlo, humanizar. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Si la Antártica fuera un país, sería el segundo más grande del mundo. Y si se le clasificara entre los desiertos, sería el más extenso del mundo, mayor incluso al Sahara. ¿Qué podemos observar en un mundo que no está hecho a medida del ser humano? ¿Cómo entender un universo material para el que nos faltan palabras? Un continente donde el humano –donde los seres vivos– son poco más que intrusos. Las fotografías de Ximena Vega nos ofrecen algunas respuestas. Vega es bióloga de formación y estudia, según sus propias palabras, “la bioóptica y la manera en que se aplica a las dinámicas entre el océano y y los glaciares, y su función en el ciclo del carbono”. Al mismo tiempo, es fotógrafa de un mundo al que pocos tienen acceso: la Antártica. Luego de tres viajes a ese continente, Vega entiende su fotografía como como una exploración íntima de las interacciones que ocurren entre la luz, el hielo y el agua. En ese sentido, la obra de Vega es un complemento casi opuesto a su emprendimiento científico: si la ciencia busca datos concretos y medibles, testimonios de hielo que nos aclaren el año exacto en que la Tierra pasó de una era geológica a otra, las fotografías de Vega son re- tratos de algo más efímero y misterioso: las sombras que se extienden sobre la blancura, el riachuelo que se derrama entre las rocas, el témpano que flota sobre el agua como una embarcación fantasma. * * * En Cien años de soledad, Gabriel García Márquez introduce su relato con una de las frases más famosas de la literatura en español: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. El hielo al que se refiere el personaje no es un glaciar, sino “un enorme bloque transparente, con infinitas agujas internas en las cuales se despedazaba en estrellas de colores la claridad del crepúsculo”. Es decir, un bloque de hielo que se arrastra de pueblo en pueblo y se exhibe en una carpa. A través de esta imagen, García Márquez alude a la profunda impresión memorística y sensorial que produce el hielo en los humanos. En “Glaciar Roto”, Vega nos muestra una serie de témpanos que viajan a la deriva en el océano; materia helada con tonalidades que osclinan del blanco papel al azul detergente, Hielo de mar 2 por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 Las fotografías de Vega son retratos de algo más efímero y misterioso: las sombras que se extienden sobre la blancura, el riachuelo que se derrama entre las rocas, el témpano que flota sobre el agua como una embarcación fantasma. 50 �* * * Nunca he visitado la Antártica, pero recuerdo a la perfección la primera vez que vi un glaciar. Corría el año 2002, yo era adolescente, y mochileaba con un amigo por Huaraz, en el norte de Perú. Esa mañana nos habíamos apuntado a una excursión turística, improvisada, a bordo de una camionetita destartalada, con alumnas de secundaria de Lima y un guía que regañaba a todos por no memorizar los datos que nos vociferaba, incluyendo la altura exacta de algunos picos y el año en que el nevado de Huascarán sepultó al pueblo de Yungay con una mortal avalancha. La camioneta nos condujo hasta el más accesible de los glaciares de Perú, el Pastoruri. Antes de llevarnos a la zona de nieve, donde nos prometió la oportunidad de deslizarnos en trineo, el guía nos acompañó a una caverna donde un conjunto de formaciones de hielo componían una suerte de atrio gótico. Recuerdo el impacto de estar ante esos conjuntos de estalactitas que asemejaban las pipas de un órgano, ante un hielo azulísimo que, en su punto más alto, se convertía en una cúpula. Aunque las formas del hielo eran todas accidentales y caprichosas, había algo contundente, casi sagrado. Vega señala que no hay un solo punto en este planeta que escape a la influencia de la Antártica. Desviar los ojos era desperdiciar el momento. El hielo, nos explicó en ese momento el guía, estaba retrocediendo debido a algo llamado cambio climático. Los glaciares eran ríos en cámara lenta, un oleaje que avanzaba y retrocedía como una marea. Como el arroyo que brota de un manantial o la lava que emana de la boca de un volcán, los glaciares del mundo están en movimiento. En el presente, gracias al ser humano, el hielo se derrite, los glaciares se desmoronan, lanzando témpanos hacia los continentes del mundo como mensajes desde el más allá. Vega señala que no hay un solo punto en este planeta que escape a la influencia de la Antártica. La lluvia en Veracruz, la niebla en Londres, la temporada de cosecha en Kenia y los monsones que riegan los arrozales en Vietnam son posibles debido a su influjo sobre el clima de nuestro planeta. Eso hace –hizo– posible predecir estaciones, ciclos naturales, temporadas de siembra y cosecha. En otras palabras, el influjo de la Antártica sobre el mundo hizo posible convertirnos en los humanos que hasta poco éramos. Visitar la Antártica es como asomarse al cuarto de máquinas de un edificio o fábrica: el sitio vedado donde ocurren ciertos procesos que, a pesar de que no los entendemos del todo, permiten el funcionamiento del conjunto. Hace algunos días hablé con otro amigo que viajó en enero de 2023 a Perú y, curiosamente, también visitó el glaciar Pastoruri. Me explicó que el glaciar se encontraba en estado terminal, que no permitía ya el acceso a visitantes. Ya no había niños lanzándose en trineo ni muchachas haciendo muñecos 51 D E A RTES Y ESPE JI SM O S en cuyas formas se aprecia el efecto de los elementos naturales: viento, agua, sol. Esos elementos van esculpiendo el hielo, que a su vez busca su punto de equilibrio en el agua, y crea las geometrías y arquitecturas fugaces que Ximena retrata. Como en el relato de García Márquez, el hielo es algo poderoso, que atrapa nuestra mirada, que nos obliga a contemplar una fugacidad que, capturado por la cámara, se convierte en escultura. “Un paisaje totalmente abstracto, que se puede moldear como una hoja en blanco”, dice Vega en una entrevista. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Quien perfore la Antártica y extraiga un cilindro de hielo lo bastante largo y lo examine, podrá encontrar ahí un registro de los principales eventos no solo de la historia humana, sino de eras geológicas anteriores. Esos cilindros de hielo se conocen como testigos. Roca de hielo 2 por Ximena Aguilar Vega/ Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 52 �* * * En su indagación de los sonidos y los colores, W. Kandinsky teorizó en torno a la posible acústica del blanco. De acuerdo con el pintor ruso, ese color representaba el mundo inmaterial. La Antártica es el continente, en teoría, más blanco de todos. Forjado de agua, tendría que ser silencioso como una nevada. Y no lo es. Imagino: el sonido del hielo que se agrieta, de los témpanos que caen en el océano, el ululeo del viento, las olas que se azotan contra las embarcaciones. Alrededor de las bases de investigación, imagino las voces en inglés –con acento mexicano, chileno, escocés, alemán– de los científicos que recorren páramos helados en busca de muestras. El rugido solitario de una motonieve. Mientras Ximena Vega toma fotografías de ese mundo que cambia a una velocidad imposible, imagino, también, el sonido de un obturador. Los primeros exploradores que viajaron a los polos no sabían qué buscaban. Se trató de hombres –durante décadas fueron únicamente hombres– que llegaron tarde a la repartición colonial en África y Oriente, pero aún soñaban con conquistar algo, lo que fuera. Era un ímpetu más cercano al ansia de gloria que a la curiosidad científica, y les obsesionaba, simplemente, ser los primeros. La importancia científica del hielo polar se entendió hasta entrado el siglo XX: hoy sabemos que, como los anillos de un árbol, el hielo de la Antártica guarda un registro de los acontecimientos más importantes del mundo, incluyendo incendios catastróficos, erupciones volcánicas, asteroides, el inicio del capitalismo, las pruebas nucleares en Polinesia y hasta recesiones económicas. Quien perfore la Antártica y extraiga un cilindro de hielo lo bastante largo y lo examine, podrá encontrar ahí un registro de los principales eventos no solo de la historia humana, sino de eras geológicas anteriores. Esos cilindros de hielo se conocen como testigos. Y me pregunto si cada foto de la Antártica, en estos tiempos de cambios veloces, no representa lo mismo: una pequeña prueba de nuestro momento humano, del cambio a una nueva era geológica, aquello que nos espera. Si las fotografías de Vega no son, a su modo, testigos congelados de un mundo que se transforma a una velocidad que aún no entendemos y que, cuando el hielo se convierta en roca, trastocará todo. 53 D E A RTES Y ESPE JI SM O S con nariz de zanahoria. Que el glaciar estaba acordonado, desahuciado como paciente terminal. Solo los científicos tenían acceso a él: le toman de cuando en cuando los signos vitales, pero hay poco más que hacer por él. El Pastoruri sigue siendo un atractivo turístico, pero de otro tipo de turismo: el sendero para visitarlo se conoce ahora como la “Ruta del cambio climático”. En algunas fotografías de Vega, como “Montaña” y “Agua blanca”, la irrupción ominosa de la roca –aquello que el hielo resguardaba— nos sugiere que el verdadero desierto no es de hielo, sino de piedra. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Yo trabajo con la tierra PALOMA MAYORGA Este ensayo es una reflexión por la artista y curadora Paloma Mayorga sobre el ecosistema artístico creado al presentar la exhibición Yo trabajo con la tierra / I work with the earth en Austin, Texas en el verano de 2022. Roca de agua 2 por Ximena Aguilar Vega/ Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 54 �55 D E A RTES Y ESPE JI SM O S L a pandemia comenzó y yo me sumergí en miento sutil y sensual. En una entrevista, al desplantas queriendo absorber lecciones de cribir su trabajo en la serie Silueta, Mendieta exsanación y coexistencia. presa: “Yo trabajo con la tierra, con la naturaleza Inspirada por la literatura ontológica de y hago esculturas en el paisaje, en el ambiente Emanuele Coccia y Robin Wall Krimmerer, quie- afuera”. Su sentimentalismo evoca una relación nes de manera individual estudian el compor- colaborativa con la naturaleza y ofrece una vitamiento de las plantas y otros organismos sión que inspiró mi curaduría en la exposición para encontrar consuelo dentro de los ecosis- Yo trabajo con la tierra / I work with the earth, temas intricados de los cuales somos parte, presentada en Big Medium en Austin, Texas del descubrí un universo infinito de inteligencias 20 de agosto al 24 de septiembre del 2022.1 no específicamente humanas. De repente el musgo que sim- Las artistas exploran movimiento y plemente les daba un toque lugar en relación al paisaje, cuerpos brillante a los troncos de los árboles en mi jardín, se con- geológicos y otras inteligencias, y virtió en un modelo ejemplar comparten sensibilidades ecofeministas de como cada individuo tiene mediante video, instalaciones, escultura, una función única que ayuda al fotografía y performance. resto de la comunidad de musgos a sobrevivir y contribuye al Yo trabajo con la tierra / I work with the earth bienestar del ecosistema general del bosque. Al mismo tiempo, mi cuerpo humano se reúne el trabajo de cinco artistas mexicanas y esconvirtió en lo más valioso, algo que requería de tadounidenses a quienes yo admiraba de lejos y mi cuidado, protección, y sanación, pero tam- veía enlazadas a través de su repertorio artístico. bién que debía abrir y ser expuesto al mundo Invité a Melissa Aguirre (Monterrey, Nuevo León), externo, el vehículo por el cual poder obtener Alexa Capareda (Austin, Texas), Virginia Luna una experiencia real y compartida. Dentro de Montgomery o VLM (Austin, Texas), y a Alejandra este recorrido de reflexión y aislamiento que Regalado (Houston, Texas y CDMX) a presentar llenó mucho de mis últimos años, volví a coinci- trabajos donde utilizaran su cuerpo como medir con el trabajo de la artista cubana america- dio artístico. Las artistas exploran movimiento y na Ana Mendieta. Su trabajo, que ella describía lugar en relación al paisaje, cuerpos geológicos como arte de “tierra-cuerpo,” utilizaba el cuerpo y otras inteligencias, y comparten sensibilidades humano y el espacio con que dejaba marcada ecofeministas mediante video, instalaciones, essu ausencia en el paisaje para convocar ideas de cultura, fotografía y performance. Conforme pasaron las semanas, yo frebelleza, pérdida, y el pertenecer. cuentaba la exhibición, cada vez procesando Me identifiqué con los aspectos de perfory compartiendo tiempoespacio con las dinámance de su trabajo y el tacto de los materiales consultarse la hoja de sala de la exhibición, y otros naturales junto a su piel me inspiraba un senti- 1 Puede materiales en bigmedium.org/tierra �D E A RTES Y ESPE JI SM O S micas presentes. La galería se convirtió en un refugio donde los trabajos de cada artista existían en armonía creando un ecosistema único y diverso. Al entrar al espacio, un familiar olor agridulce daba la bienvenida mediante mi contribución a esta comunidad ecológica. “Cuerpos hechos de flores” es una instalación formada por dos rectángulos –uno construido de flor de jamaica entera y el otro de la misma flor hecha polvo–. Las formas sobre el piso imitan las tumbas de mis abuelas. La flor de jamaica representando la sabiduría botánica, o ese conocimiento sobre las propiedades medicinales de las plantas que se va compartiendo de generación en generación. El polvo de Jamaica, símbolo de lo que se va perdiendo lentamente a través del tiempo y nos aleja de las herramientas naturales que ofrece la tierra para sanar. El rosa de la Apollo es una Polilla jamaica se refleLuna macho quien ja en los tonos fue criada y filma- de los cuerpos geológicos que da por VLM. Se enllenan las cuatro cuentra involucrada pantallas sobre la en una coreografía pared de fondo. respondiendo con las Estas contienen una serie de vibraciones de sus performance de alas a los gestos de Melissa Aguirre. la mano de la artista. “Registro fósil” es un estudio del asentamiento de rocas cretácicas ubicadas en García, Nuevo León. En los videos la artista interactúa con entidades geológicas, desde pequeñitas hasta aquellas que son monumentales. Con movimientos repetitivos y gentiles Aguirre utiliza su cuerpo como unidad métrica para recorrer la superficie de las rocas y de esta manera comunicarse con las inteligencias de quienes experimentan el planeta y el pasaje del tiempo de una manera diferente a nosotras: 56 Quiero que pensemos en el tiempo con el cuerpo. Quiero acuerpar lo que pensamos sobre el tiempo. Quiero que pongamos el cuerpo, la cuerpa, le cuerpe en la posibilidad de generar formas efímeras para un fenómeno invisible. Porque no vemos el paso del tiempo, vemos las pruebas de que el tiempo está pasando. La materia en transición que experimentamos quieta o casi quieta. (Aguirre). En la pared opuesta existe “A Measure of Time”, un video donde el cuerpo de Aguirre se encuentra recostado entre dos rocas convirtiéndose en parte de la sierra que sirve como escena al fondo. Al respirar, la roca colocada sobre la espalda de la artista sube y baja lentamente y nos recuerda que estas formaciones geológicas también respiran, también cambian, también viven. El paisaje continúa a través de las esculturas de VLM. “MOON STONE” presenta una piedra de granito color marrón claro tallada naturalmente por la tierra hace 20,000 años durante la última era de hielo creando una anomalía geológica en forma de una esfera. La piedra marcada por los elementos y el pasaje del tiempo descansa en el centro de una espuma viscoelástica marmoleada en azul cual estructura hecha de material inverso de la piedra: Mientras que la espuma viscoelástica no recuerda nada más que a sí misma (su egoísmo es su valor), una piedra, en cambio, nunca olvida. (VLM). En el rincón de mi periferia, el delicado aleteo de una criatura verde brillante captura mi atención. Apollo es una Polilla Luna macho quien fue criada y filmada por VLM. Se encuentra involucrada en una coreografía respondiendo con las vibraciones de sus alas a los gestos de la mano de la artista, y sonidos mágicos de campanitas y el eco lejano de agua goteando �Vista de instalación de MOON STONE por VLM. Foto cortesía de Big Medium, 2022. Vista de instalación de Registro Fósil / Fossil Records 01 por Melissa Aguirre. Foto cortesía de Big Medium, 2022. Vista de instalación de arte por Alejandra Regalado. Foto cortesía de Big Medium, 2022. 57 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Vista de instalación de Cuerpos hechos de flores / Bodies made of flowers por Paloma Mayorga. Foto cortesía de Big Medium, 2022 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S llenan la galería como si fuera una caverna sónica. PSYCHIC SYMBIOSIS es un performance colaborativo entre Apollo y VLM que combina mitología antigua, danza contemporánea y teoría posthumanista intentando desvanecer los límites entre lo animal, lo humano y la tecnología. Su baile sintoniza sutilmente con el de Alexa Capareda, quien presenta un montaje de movimiento espontáneo en medio de paisajes naturales mediante video y fotografía. Tipo postales movientes de escenas del oeste de EUA, Capareda responde e imita a los elementos del paisaje con su cuerpo. La artista dobla sus piernas y brazos como las yucas en Joshua Tree, California, luego se deja llevar con la corriente del viento sobre los montículos de arena blanca en White Sands, New Mexico, para despues seguir experimentando otros paisajes. Capareda conversa con lugares vastos a través de su cuerpo y se considera una astronauta explorando un planeta extraño llamado Tierra: Nuestra presencia en el paisaje terrenal es efímera; un pequeño bache en el contexto del universo. Qué consuelo ser infinitesimal. (Alexa Capareda). El paisaje surrealista es una entidad compartida por Alejandra Regalado. En Alma @ Las Coloradas, la artista documenta su cuerpo recostado sobre un colchón con sábanas blancas que resaltan al flotar dentro de un cuerpo de agua color rosa. Aparentemente durmiendo en el medio de esta escena de ensueño, Regalado se encuentra serena dejándose llevar por la marea tranquila. La cámara se acerca y se aleja del cuerpo de la artista, un pájaro pasa volando, su sombra recorre la orilla donde el agua rosada toca los depósitos de sal sobre la tierra. La perspectiva capturada por drone revela su ubicación remota y nos recuerda que, en comparación, somos muy pequeños, pero ultimadamente existimos y somos parte de este bello planeta: 58 Cuando creo estas imágenes, busco sensaciones en mi propia superficie mientras me expongo a los elementos. El aire, el agua, la arena, animales, no los veo, solo siento. Frío, calor, dolor, miedo, calidez, placer se fusionan a través de mi piel. Entre más me meto en el proceso, mi cuerpo y mente entran en un estado de meditación. En este lugar no hay imágenes en mi cabeza, solo un diálogo profundo con mi cuerpo y paz en mi alma. Estoy ahí. (Alejandra Regalado). Otras fotografías de Regalado sumergida en agua cristalina e imágenes del paisaje como abstracciones de colores que fueron tomadas desde arriba acompañan el video y buscan desvanecer fronteras físicas y conceptuales entre el cuerpo y la naturaleza. El microcosmos compuesto de los trabajos de estas artistas que existe dentro de la galería me abrió las puertas a perspectivas marginadas en los movimientos ambientales y conmigo se quedaron varias lecciones, las cuales incitan afinidad con la tierra y consecuentemente un entendimiento más compasivo de nosotros mismos. Vista de instalación de on the strange planet Earth por Alexa Capareda. Foto cortesía de Big Medium, 2022. / Imagen en duotono. �SOY MIOPE GAMALIEL FIGÓN No se quita el velo para ver lo real. Se quita el velo para ver lo real del velo velando. Mario Montalbetti H oy salí a andar en bici luego de un rato de no hacerlo. En la cuarentena se volvió un hábito. Mi hermana y yo nos hicimos de la costumbre de ir cada noche a pasear. Poco a poco le agarramos confianza a las calles y perdimos el miedo al ruido de los carros a los lados. Esta vez fui solo y sin lentes. Los rompí hace poco y mi economía de recién egresado no me permite comprar otros. Iba emocionado porque justo había terminado de ver el documental Los espigadores y la espigadora (2000) en el que Agnès Varda recorre Francia investigando sobre los pizcadores, recolectores y pepenadores. Comienza en el campo, donde la maquinaria automática de la agricultura da pie al desperdicio. Un tomate cae momentos antes de que el tractor pase y, entonces, se salva de ser llevado al supermercado. Será un tomate que se pudrirá y se unirá a la tierra a menos de que alguien lo recoja con la mano. Los espigadores visitan los campos recién cosechados a agarrar lo que no vio el ojo mecánico. Después, Agnès va a la ciudad y platica con las personas sin hogar, con acumuladores y con un maestro, voluntario de un lugar para inmigrantes, que come perejil de la basura. “Siempre habrá merma”, me decían seguido cuando trabajé en una cafetería, pero la acumulábamos en los contenedores. Agnès se asume como espigadora y dice: “En sentido figurado, espigar es una actividad mental. Espigar hechos, actos, hazañas, informaciones. Y como no tengo buena memoria, lo que espigo resume mis viajes”. Yo, que si veo una peli de artes marciales salgo de la sala dando golpes al aire, salí en bici asumiéndome también como un espigador. Uno miope. 59 A N D A R A LA RE DO N DA Montaña azul 6 por Ximena Aguilar Vega / Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 �A N D A R A LA RE DO N DA La noche en mi colonia se me apareció como una combinación extraña de sombras, colores y luces que se movían. En una parte del documental, Louis Pons, un artista que hace sus obras a partir de la basura, dice que él no ve un parabrisas, sino una línea que descansa horizontalmente. Desde la bici, vi un cubo hecho con aristas de luces amarillas y azules que resultó ser un tráiler tuneado. Una línea de sombra acostada en el pavimento fue un tope. Dos puntos blancos que se acercaban se convirtieron en un carro. Debido a la miopía, mi proceso era opuesto al del artista: a partir de figuras simples, debía terminar de imaginar los objetos. A veces fallaba. De pronto veía de reojo el reflejo de la luz sobre un cristal y se me aparecía como algo real, como un carro que pasaba sin hacer ruido y me rebasaba o corría hacia mí. Me asustaba. La miopía, no poder ver de lejos, es un problema de salud de nuestros tiempos y de mi generación. Quizá esto sea también la metáfora de algo más: nos aferramos (y los tiempos nos obligan a estarlo) a una pantalla de luz que nos quema los ojos para no ver más allá. Yo todavía tuve una infancia sin computadoras, en la que nos poníamos mi hermana y yo a dibujar cerca de la mosquitera para que nos llegara mejor la claridad del sol. Pero a los ocho años, una computadora pesada llegó a la casa, y mi modo de pasar los días cambió para siempre. Ahora, la forma de vida actual nos impone la pantalla como el medio para casi todo: el entretenimiento y el contacto con los amigos, buscar trabajo y trabajar, procrastinar y perder la noción del tiempo, discutir y reconciliarnos. La sentencia común es condenar esta omnipresencia de lo digital, pero también está la parte de nosotros que dejamos impregnada en las pantallas. Porque ahí también somos. Mi amiga Yosbeli escribió en uno de sus textos que no hay lugar más íntimo que el escritorio virtual de la computadora personal. El 60 orden, el desorden, los juegos y los blocs de notas pueden decir más de la vida de su dueño que su dormitorio. A mí me gusta cuando en las canciones se menciona el uso del celular como una parte entrañable de la vida. Por eso, en “Get better” de alt-J, mis líneas favoritas son cuando un hombre recuerda a su esposa fallecida: I still pretend / you’re only out of sight in another room / smiling at your phone. O cuando María Luisa Puga, en el libro, Diario del dolor, ve en su computadora un refugio para escribir en sus días de enfermedad. Es el consuelo que encuentra un hombre viudo y una escritora afectada por su mal. Me doy cuenta de que mi propio carácter borroso me inclina a ver en la escala de grises casi siempre para el lado luminoso. A veces, resulta bien, y otras, parece que niego lo grave de cada situación. El mundo que habito es la pantalla que quema mis ojos en silencio. Y a pesar del cansancio de estas pupilas negras, quiero encontrar algo. Al principio, deseé que la bici fuera el refugio. Apagar la mente. Dejar de pensar como cuando duermo o me abstraigo en un trabajo manual y el tiempo pasa rápido. Pero, esta vez, no pude y preferí concentrarme en las luces y el viento fresco porque, por fin, llegó la lluvia. Quiero creerle a los que dicen que escribir en realidad se trata de afinar la mirada, sensibilizarla, como Agnès que ve las arrugas de sus manos y se descubre como un animal que no conoce y que tiene la muerte ya cerca. “Entrar en su horror me parece extraordinario”, dice su voz en off. Por eso, intento SER en esta miopía, encontrar algo de sentido a salir en bici sin lentes en una zona llena de carros y tráilers. Será por la diversión de absorber la personalidad del protagonista de una peli y dar patadas al aire; o por lo menos, para negar un rato la gravedad de todo esto: el desempleo y un futuro nebuloso en un mundo todavía más borroso. �Roca de agua 5 por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ES ADENTRARSE, ESCRIBIR ES DESCUBRIR(SE), ESCRIBIR ES PENSAR CON EL OTRO MARELENE MATA P ara mí leer y escribir son métodos para descubrir. “Toda obra es un viaje (…) Toda obra es un trayecto” (Pelbart, 2009: 107). Un viaje que decidimos acompañar, por lo que leer es una expresión colectiva, al igual que escribir. Cuando escribimos abrimos una puerta de nuestro mundo interior que exhibe una parte de nuestras debilidades y vulnerabilidades. La puerta se abre al lector para invitarlo a conocer nuestra singularidad. Esta operación, sin embargo, se encuentra vedada en el ámbito de la academia, bajo sus manuales y el cientifismo mecanicista. En mi experiencia como investigadora social, escribir desde y para la academia me llevó a una espiral de contradicciones de la que no lograba salir. La posibilidad de una escritura más libre la había perdido, junto con la posibilidad de acercarme a la escritura como proceso creativo. La rigurosidad y los formalismos académicos, así como el lenguaje abstracto, a los cuales una se apega como científica social, me fueron minando la confianza en mi proceso de escritura. Escribir llegó a parecerme una tarea compleja y aburrida, anteponía por encima de todo el “Ellos dicen / yo digo”. Mis argumentos La rigurosidad y los formalismos académicos, así como el lenguaje abstracto, a los cuales una se apega como científica social, me fueron minando la confianza en mi proceso de escritura. 61 A N D A R A LA RE DO N DA ESCRIBIR �A N D A R A LA RE DO N DA eran opacados bajo los argumentos del otro. Incluso a veces me cuestionaba si mi desconfianza estaba atravesada por mi condición de género, pues escribir y colocarse como mujer socialmente construida, en un espacio como la academia, puede resultar complejo. A partir de esa experiencia me interesé en esa dicotomía y descubrí que las formas de escritura han atravesado diferentes status dependiendo del contexto socio-histórico. Laurel Richardson en “La escritura. Un método de indagación” sostiene que las formas de escritura se fueron construyendo y jerarquizando a lo largo de la historia: Desde el siglo XVII el mundo de la escritura estuvo dividido en dos tipos diferentes: literaria y científica. La literatura desde el siglo XVII fue asociada a la ficción, la retórica y la subjetividad. Mientras, la literatura científica fue asociada a los hechos del “lenguaje sencillo” y a la objetividad […] En el siglo XIX, la literatura y la ciencia eran consideradas dos dominios separados. […] A lo largo del siglo XX, las relaciones entre escritura de la ciencia social y la escritura literaria crecieron en complejidad. Las presuntas demarcaciones solidas entre “hecho” y “ficción”, entre lo “verdadero” e “imaginado” se hicieron opacas. (Richardson y Adams, 2019: 48). Estoy de acuerdo en que hay que abrirnos a la posibilidad de generar conocimiento a partir de una escritura más libre; partir de la premisa de que escribimos para compartir, descubrir y pensar con el otro. Esto implica cuestionar los métodos de escritura dominantes, es decir, aquellos que únicamente aspiran a generar conocimiento valido y a ser publicados en revistas académicas, desde un formato establecido. No me refiero a anularlos por completo, si no a pedirles hacer un trabajo diferente. Un ejemplo de esta transgresión es la apuesta metodológica de algunos investigadores sociales en 62 la autoetnografía, este método desafía las formas canonícas de hacer investigación y permite analizar sistemáticamente experiencias personales para entender la experiencia cultural y social de los sujetos. Al mismo tiempo crea un acercamiento a una escritura más accesible que le da un lugar esencial a la subjetividad. Un punto de encuentro entre la función de las ciencias sociales y la literatura es que permiten conocer la realidad social o “liberar la vida en donde quiera que esté encarcelada” (Deleuze, 1996: 9). Nombrar aquello que vi, oí y me sobrepasó. Dice el filósofo Peter Pál Pelbart: “El escritor es aquel que fue atravesado en demasía por lo que se desfiguró […] por eso que es demasiado grande para él” (Pelbart, 2009: 111). Tanto como la científica social como la artista/poeta/escritora ven a través de un lente ¿y qué mejor que ver el mundo social a través de ambos? (Ellis, Adams y Bochner, 2019: 18-19). Sin embargo, en el mundo de las ciencias sociales y la literatura aún prevalece algo de esa dicotomía socio-histórica de lo verdadero y lo imaginado de la que habla Laurel Richardson. Frente a este hecho, me parece fundamental destacar el trabajo intelectual de la escritora Cristina Rivera Garza, quien procura reconciliar la literatura con las ciencias sociales, recurriendo a métodos de la investigación social como la entrevista, etnografía, documentación, etcétera, para crear sus obras literarias. En su novela Autobiografía del algodón la autora indaga en la historia del norte de México y la experiencia de sus abuelos en Estación Camarón a través de viajes, recuerdos y archivos en una labor de índole investigativa exhaustiva y compleja. La escritura de Rivera Garza es singular en el aspecto de que rompe con lo establecido, explora nuevos géneros que van más allá de lo tradicional. Sus obras incomodan y expone temas que pocos se atreven a poner en dis- �Hostigamiento laboral. Discriminación. Violencia sexual. El violador eres tú. Para hablar así, para correr el velo que oculta la violencia que aqueja y mata a cientos de miles de mujeres dentro y fuera de sus hogares, ha sido necesario bregar contracorriente y participar junto con otros en la producción de un lenguaje preciso, alerta a las diferencias mortíferas de género. (Rivera, 2021: 52). Deleuze ya decía en Crítica y Clínica que “cada escritor está obligado a hacerse su propia lengua” (1996: 11). Mientras continuemos privilegiando un solo método de escritura perdemos otras formas de conocer y nos enfrascamos en la idea de que todo ya está dicho, jugando a ser Dios bajo la verdad universal. REFERENCIAS Deleuze, G. (1996). Crítica y clínica. La literatura y la vida. Madrid: Anagrama. Pelbart, P. (2009) Filosofía de la deserción: nihilismo, locura y comunidad. Buenos Aires: Tinta Limón. Richardson, L., y Adams, E. (2019). “La escritura un método de indagación”. En S. Bénard (coord.), Autoetnografía. Una metodología cualitativa (pp. 47-49). Universidad Autónoma de Aguascalientes / El Colegio de San Luis, A.C. Rivera, C. (2020). Autobiografía de algodón. Ciudad de México: Random House. Rivera, C. (2021) El invencible verano de Liliana. Ciudad de México: Random House. Ellis, C.; Adams, T. y Bochner, A. (2019) “Autoetnografía: un panorama Carolyn Ellis”. En S. Bénard (coord.), Autoetnografía. Una metodología cualitativa, pp. 1742. Universidad Autónoma de Aguascalientes / El Colegio de San Luis, A.C. 63 A N D A R A LA RE DO N DA cusión: la injusticia Prefiero pensar la escritura Prefiero pensar social, la violencia como un acto de libertad, donde la escritura como de Estado, la vioun acto de libertad, las ideas confluyen con otras. donde las ideas lencia de género, entre otros que, son La palabra como arma, que confluyen con de extrema impor- cuestiona y ofende lo existente. otras. La palabra tancia traer a discucomo arma, que tir. Pienso en El invencible verano de Liliana en cuestiona y ofende lo existente. Cuando esdonde la autora reconstruye la historia de vida cribimos creamos, creamos una lengua nueva: de su hermana Liliana, quien fue víctima de “El escritor […] inventa dentro de la lengua una feminicidio en 1990 por parte de su ex novio. nueva lengua, una lengua extranjera en cierta La escritora se enuncia a través de un lenguaje medida” (Deleuze, 1996: 3). que se hace ella misma y reconoce que para Escribir es adentrarse, escribir es descullamar a las cosas por su nombre es indispen- brir(se), escribir es pensar con el otro, no imsable inventar nuevos nombres: poner una forma de expresión. �[LETRAS AL MARGEN] Blanco-gris por Ximena Aguilar Vega / Imagen en duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 EDUARDO ANTONIO PARRA LAS MUDANZAS Y LOS LIBROS C TO B O SO onforme transcurren los años y se acumula la edad, cambiar de domicilio deja de ser un acto simple para convertirse en un ejercicio arduo que implica un verdadero balance de la existencia y un volver a empezar, no de cero, pero sí desde muy al principio. No importa cuántas veces nos hayamos mudado, ni las distancias que hubo entre una residencia y otra en el pasado, cada vez resultan más difíciles tanto el movimiento como la adaptación al nuevo sitio. ¿Se deberá al desgaste? ¿A la cantidad de cosas acumuladas con el tiempo? ¿O a una fatiga existencial que nos empuja a ser cada vez más sedentarios? En mi caso, ¿a la cantidad de libros? Cuando era niño, mis padres comenzaron con las mudanzas familiares incluso desde antes de que yo adquiriera uso de razón. A mis dos años de edad dejamos el primer lugar donde viví, Celaya, para migrar a una ciudad no tan lejana, Irapuato. Por supuesto, no conservo recuerdos de esa mudanza, pero sí de la siguiente, que implicó un cambio radical de región, de clima, del carácter de la gente que me rodeaba: fue al norte del país, 64 a Linares, Nuevo León. De ese traslado guardo memorias alegres: tras haber vivido en un pequeño departamento, la familia cayó en una casa grande, con un jardín inmenso (o así lo veía yo a los cuatro años) y árboles frutales que llenaban el aire de aromas deliciosos. Un espacio donde fuimos felices durante seis años. Luego, hubo que volver a movernos. Todos los traslados durante mi infancia y adolescencia obedecieron al mismo moti- vo: el trabajo de mi padre. Era funcionario bancario y cada cambio de ciudad significaba un ascenso en el organigrama de su institución, por lo que si en los adultos, había tristeza por abandonar un sitio donde se la habían pasado bien, también había satisfacción profesional al saber que en el nuevo destino nos aguardaba un mejor status. Así pasamos de Linares a Monterrey, de ahí a Nuevo Laredo, y otra vez a Monterrey. Y cuando, a mis �barrio. De nuevo a vivir ligero, sin dar cuentas a nadie. Otra vez traslados fáciles, aunque mis cosas y mis libros ya empezaban a atestar la caja de una pick up o tal vez había que realizar dos viajes. Otra pareja varios años y otro “refugio” cuando sobrevino una nueva separación. Si dejaba de lado la cuestión emocional, los movimientos seguían siendo sencillos. Volví a cambiar de ciudad. Esta vez fue a la capital del país. Otro clima, otra comida, otra cultura, otro tipo de gente, otra pareja estable. Supongo que la edad influye para que cueste trabajo adaptarse. Tenía ya treinta y cinco y, tras toda una vida en el norte, llegar a una urbe monstruosa donde hay días fríos en pleno agosto, donde el acento norteño hace creer a los demás que uno está enojado o quiere agredirlos, donde los otros no respetan nuestro “espacio vital” y siempre hay alguien a centímetros de nosotros (en la barra de un café, por ejemplo, aunque todos los asientos estén vacíos el recién llegado se sienta junto a uno), donde la mayor parte de los alimentos se basan en masas de maíz, puede provocar un verdadero choque cultural. Aunque la mudanza no representó problema alguno, el periodo de adaptación fue largo y complicado. Además, en esa ocasión llegué a vivir a una residencia ya amueblada y mi biblioteca, que ya era considerable por entonces, tuvo problemas para acomodarse. Desde que comencé a ser lector, mi mayor sueño fue formar una biblioteca personal que contuviera todos los libros que me interesaban. A eso he dedicado gran parte de mis recursos a lo largo de la vida. No acumulo otras cosas, tan solo libros. Y como en algunas de las mudanzas –sobre todo, tras vivir en pareja– he tenido que dejar parte de ella en el domicilio que abandono, muchos de ellos los he comprado más de una vez. ¿Que ya los leí? No importa, es preciso tenerlos. ¿Por qué? Difícil de explicar: se trata de una compulsión. Una compulsión que, si hubiera sabido las veces que me iba a mudar, tal vez debí haber tratado de reprimir hace mucho tiempo. Sin embargo, sigo compran65 [LETRAS AL MARGEN] Desde que comencé a ser lector, mi mayor sueño fue formar una biblioteca personal que contuviera todos los libros que me interesaban. A eso he dedicado gran parte de mis recursos a lo largo de la vida. TO B O SO dieciocho años de edad, mi padre anunció que su nuevo destino era Ciudad Juárez, ya no los acompañé porque empezaba a estudiar la carrera de Letras. Me quedé en Monterrey y experimenté cambiarme varias veces de casa dentro de la misma urbe. No importaba. En ese entonces mis cosas y mis libros cabían en la batea de una troca dejando espacio de sobra. Empacaba, movíamos las cosas y desempacaba. Y siempre que me movía era para mejorar: para compartir con amigos, para encontrar algo mejor y más barato, para vivir solo y poder invitar a mi novia al departamento. No resentía la diferencia de zona o de colonia porque en aquellos años no tenía apego al vecindario sino a la ciudad: todo Monterrey era mi casa. Además, vivir solo es vivir ligero, y no había nadie con quién concertar mis decisiones. Solo hasta que llegó el tiempo de las parejas estables las cosas dejaron de ser tan simples. Los motivos cambiaron y cada movimiento había que platicarlo hasta lograr un consenso. Primero hubo que buscar un departamento adecuado en una colonia “decente”. Luego, ante el fracaso de la pareja y la separación, un refugio para “escapar”, sin poner demasiadas trabas al tamaño, al rumbo, al �[LETRAS AL MARGEN] TO B O SO do por lo menos un volumen cada que salgo de casa. Es inevitable. Como permanecí en el mismo domicilio más de una década –mi récord– llegó un momento en el que ya me sentía cómodo en la Ciudad de México. Antes nunca había durado tanto en un mismo domicilio, no tenía idea de lo que se puede acumular en tantos años. Aun si uno tiene pocos muebles, además de los libros se juntan infinidad de papeles, adornos, aparatos, objetos personales, cuadernos escritos, ropa y mil cosas más sin que uno se dé cuenta. Solo se advierte con claridad esa inmensa cantidad de artículos en el instante en que hay que salir a buscar otro refugio. Mis últimas dos mudanzas –en el interior de la Ciudad de México– fueron arduas. La primera de ellas fue por necesidad: mi pareja y yo necesitábamos con urgencia un sitio más amplio, pues mi departamento era pequeño, para una sola persona, y ella vino a compartirlo conmigo cuando inició la pandemia. El cambio fue en la misma manzana, a unos cien metros de distancia entre puerta y puerta, aunque fuera en una calle distinta. Ni siquiera hubo necesidad de utilizar un camión. Todo se trasladó con “diablitos” sin cambiar de acera. Con los muebles no hubo proble66 ma, pero los libros… No sé cuántos viajes se tuvieron que hacer con el “diablito” cargado de volúmenes –no usamos cajas– que, en pilas, pronto cubrieron todo el piso de la sala y el comedor en la nueva casa. Tuvo que pasar casi un mes para que acabáramos de colocarlos en sus estantes. Tal vez fue esa la primera vez que contemplé la biblioteca con cierta aprehensión. Antes solo la había visto con orgullo. Sin embargo, al quedar en los libreros, la aprehensión se esfumó y pude adaptarme a la nueva casa sin dificultad. Y llegó la última mudanza, la más reciente. Esta vez los motivos fuero económicos. Debido a la famosa gentrificación que azota desde hace unos años a ciertas colonias de la capital, la compañía que nos alquilaba la casa decidió subir la renta a un precio que simplemente no podíamos pagar, y hubo que buscar otro sitio. Y esta vez sí tuvimos que contratar un camión grande, con varios cargadores. Cambio de colonia, cambio de barrio, cambio de ambiente. Y la biblioteca… Desde que metíamos los libros en cajas, advertí que su número había crecido de modo exponencial. Pero ¿cómo? Si en el domicilio anterior habíamos vivido tan solo poco más de dos años. ¿Por qué tantos? Claro, hay que tomar en cuenta que mi ¿Cuántos alcanzaré a leer en lo que me resta de vida? ¿La mitad? Tal vez. pareja es lectora y tiene también una buena cantidad. En la amplitud del nuevo espacio distribuimos fácil los muebles y otras cosas. No obstante, para los libros hubo que mandar hacer varios libreros, pues los que teníamos resultaron insuficientes. Mientras los ordenaba, me vino a la memoria un ensayo del escritor argentino Abelardo Castillo en el que dice que, al revisar los volúmenes de su biblioteca, se dio cuenta de que jamás iba a tener tiempo de leerlos completos. El autor tenía cincuenta años, y calculó que, viviera lo que viviera, ya no leería la cantidad de páginas que leyó en su juventud. Me pregunté algo semejante: ¿cuántos alcanzaré a leer en lo que me resta de vida? ¿La mitad? Tal vez. Y el resto… ¿fue un desperdicio de dinero nomás? Entonces recordé que un maestro de la facultad afirmaba: Toda biblioteca es un proyecto de lectura. Tenía razón. Ese mismo maestro decía entonces que estaba leyendo libros que había comprado hacía veinte o veinticinco años. Lo mismo me pasa a mí. Y, sin embargo, continúo adquirién- �aunque casi estoy de acuerdo. Desde mi humilde punto de vista, no hay sensación que se asemeje a la de pasear la vista por los libreros propios, estirar el brazo y extraer de cualquier fila el título que nos acaba de atraer de manera urgente. Pero cuidado: si llega de nuevo la necesidad de mudarse de casa –y llegará, eso es casi seguro–, ese paraíso borgeano, la biblioteca, tendrá que ser empacado en cajas, trasladado por cargadores profesionales a un camión, bajado en el nuevo domicilio y organizado en un nuevo espacio –si es que hay espacio para ella–, y esa sensación, lo comprobé las últimas veces, tiene muchos matices infernales. “Yo que me imaginaba el paraíso en la forma de una biblioteca”, dijo más o menos Jorge Luis Borges. Montaña azul 1 por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 67 [LETRAS AL MARGEN] o dos, y durante las siguientes semanas los regreso todos a su lugar. Y cuando pienso que tengo demasiados, recuerdo las míticas bibliotecas de Alí Chumacero o de Carlos Monsiváis y me digo, con cierta decepción, que la mía no les llega ni a los estantes inferiores. Mucho menos a la de alguien como Alfonso Reyes, cuya biblioteca escuché una vez que contenía unos ochenta mil volúmenes. Es en esos momentos que me entra el prurito de ir a la librería o encargar los títulos recién publicados que me llamaron la atención. “Yo que me imaginaba el paraíso en la forma de una biblioteca”, dijo más o menos Jorge Luis Borges. Yo no coincido de modo exacto con él, TO B O SO dolos, además de los que me regalan los promotores de las editoriales y los escritores y poetas jóvenes. Ahora, recién cambiado de residencia y con la biblioteca al fin montada, cada vez que busco un libro específico soy presa de un tenue desasosiego al recorrer los estantes. Repaso los títulos y, por cada cinco que recorro, hay dos que no he leído, quizá tres. Claro, junto a ese tenue desasosiego también está la satisfacción de “poseer” el volumen que busco y la gran posibilidad de lecturas nuevas que se ofrecen ante mí. A veces, tras repasar lo que contiene un solo librero, llevo a mi escritorio cuatro o cinco volúmenes, de los que termino leyendo a corto plazo uno �TO B O SO [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] UNA NOVELA DE NUESTRO TIEMPO ALBERTO CHIMAL L a escritora mexicana Verónica Murguía (México, 1960) ha tenido una carrera inusual en la literatura mexicana. Al parejo de una larga lista de títulos de literatura infantil y juvenil, sus libros “para adultos” se han dedicado casi invariablemente a recrear una parte específica del pasado: la edad media europea y del cercano oriente. Largos periodos de investigación y lecturas, que forman la base de los cuentos de El Ángel de Nicolás (2003) y las novelas Auliya (1997) y El fuego verde (1999), son evidencia de este interés desde hace casi 30 años, junto con textos publicados en separatas o libros ilustrados. A ellos se unió, en 2021, El cuarto jinete, una novela comenzada durante la segunda Guerra del Golfo, a principios de este siglo, y terminada durante el periodo de encierro pandémico de 2020. El cuarto jinete está ambientada en un periodo preciso e históricamente bien documentado: el año de 1348, durante el primer brote de la Peste Negra en Europa, la peor epidemia que 68 ha sufrido aquel continente, y que no desapareció del todo durante los siguientes cuatro siglos. Las culturas de la época estaban (nos parecería ahora) inimaginablemente mal preparadas para lidiar con cualquier contagio masivo, ignorantes de normas de higiene que hoy se tienen por obvias y de la verdadera naturaleza de las enfermedades infecciosas. Para agravar aún más la situación, la elevadísima mortandad provocó un colapso social en el que la desesperación y el miedo llevaron al alza de prejuicios, supersticiones y crímenes de odio. A la hora de que encontramos estos sucesos en el libro –el auge espantoso de la ignorancia y del temor–, El cuarto jinete empieza a revelar que no es únicamente una novela histórica, sino también una ficción especulativa de un tipo sumamente infrecuente: una narración retrocesiva que proyecta nuestro presente en una época ya transcurrida, cuyos hechos no son desconocidos y están relativamente a nuestro alcance. Un modelo de lo que aún podría pasar en lo que ya pasó. Cuando escribo esta nota, a principios de 2023, todavía hay pocas novelas que se refieran directamente a la pandemia de la COVID-19 en la que el mundo vive desde 2020. No importa que miles de millones de personas hayan etiquetado ya el presente como un tiempo “post-pandémico”: los contagios siguen ocurriendo y afectando la economía y las sociedades de todas partes. Al mismo tiempo, la narrativa literaria sigue reticente a representar esta realidad y en especial los tiempos más tensos y angustiosos de 2020 y 2021. Creo que, en un primer momento, la impresión de que la emergencia “pasaría pronto” hizo temer a muchos que textos de ficción con cubrebocas, personas encerradas y ansiosas y torrentes de información contradictoria serían prematuros o quedarían rápidamente envejecidos. Actualmente, en cambio, da la impresión de que, salvo excepciones (un ejemplo reciente: la novela La sombra de los planetas de Gabriel Rodríguez Liceaga), estamos cerrando filas alrededor de la idea de que �Roca por Ximena Aguilar Vega/ Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 El cuarto jinete es una narración coral, con voces alternadas en un homenaje explícito, ha dicho su autora, a La cruzada de los niños de Marcel Schwob, uno de los grandes libros de su propia tradición. Sus personajes y narradores son dos médicos, de orígenes diferentes, que intentan en vano ayudar a quienes tienen cerca; una mujer cicatricera, que es perseguida porque sus conocimientos de medicina natural son considerados brujería; el líder de un grupo de flagelantes, enloquecido por el pensamiento mágico; niños y niñas, hombres y mujeres, reunidos en y alrededor de la ciudad de París, padeciendo una catástrofe tan extraña y absoluta, tan sin precedentes en su experiencia, que no les queda sino intentar ponerle nombres que no le quedan, explicarla mediante mitos y fórmulas que en realidad tienen poco sentido, pero son las únicas a su disposición. Desde el siglo XXI podemos observar a estos seres sufrientes, crueles a veces, siempre llenos de miedo, arrebatados no por una sola locura colectiva (otra simplificación) sino por un torrente de locuras, es decir, de construcciones de la mente humana que intentan decir lo indecible, ayudarles a soportar lo insoportable, sin éxito. Con más que un poco de postureo –de santurronería hipócrita–, 69 [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] ñamos en fingir lo contrario. Si nos cuesta demasiado enfrentar nuestro tiempo, podemos entender las analogías hechas entre dos tiempos diferentes. Podemos entender nuestro miedo en el miedo de un personaje de ficción o una figura histórica. Podemos observar la descomposición social de un tiempo y atender a sus semejanzas con la de otro. Hacer esto no es más complicado que otras muchas tareas por las que la lectura de una ficción puede proyectarse en nuestra propia vida: para eso, entre otras cosas, “sirve” la prosa narrativa. El que no ocurra con frecuencia se debe en parte a nuestros hábitos al leer y escribir novelas históricas, en las que tendemos a ver hechos consumados, fijos en el tiempo aunque no lo hayan estado para quienes los vivieron. Pensamos en hacer preguntas al pasado, pero no en recibir respuestas. Este libro de Verónica Murguía tiene una respuesta a los predicamentos de nuestro tiempo pandémico. TO B O SO “ya pasó todo”: sin comprender por entero la gravedad o las consecuencias de lo que aún sigue ocurriendo, procedemos a considerarlo una aberración, un acontecimiento remoto, intolerable, que solo merece el olvido. No sería la primera gran convulsión humana que es eludida, pobremente documentada y, por lo tanto, incomprendida incluso por quienes la vivieron. Pocas personas aprenden hoy de la gran epidemia de gripe de 1918, por ejemplo, que tuvo menos víctimas que la iniciada en 2020. Mientras este agujero de nuestra memoria colectiva se cierra, o no, libros como El cuarto jinete se encargan de la misma tarea proponiéndonos un ejercicio diferente. Quienes vivimos ahora, en los años de la aparición de la novela, estuvimos aquí también para los primeros reportes contradictorios desde China, las alertas no escuchadas, las declaraciones de emergencia y lo demás que ya sabemos, incluso si nos empe- �[ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO suele decirse que tal o cual acontecimiento de actualidad señala los “límites del lenguaje”, porque la literatura es incapaz de describirlo y aprehender su horror o sus implicaciones. Pero la verdad es que esos límites están todo el tiempo cerca de nosotros y se han revelado, invariablemente, en momentos de gran aflicción. Así lo vemos en los arrebatos de los personajes de Verónica Murguía, que constantemente necesitan retirarse de observar el avance de la Peste, retroceder hacia su interior y pensar en cualquier otra cosa, para mantenerse con vida. ¿No hemos estado haciendo lo mismo durante buena parte de los últimos años? ¿No lo hicieron también las víctimas de incontables guerras y desastres? Según Verónica Murguía, el impulso que la llevó a comenzar el proyecto de El cuarto jinete fue la segunda Guerra del Golfo, a principios de este siglo. La brutalidad y las mentiras sancionadas por la administración de George W. Bush y sus aliados le recordaron el siglo XIV, en el que la verdad acerca de la Peste no solo parecía inalcanzable, sino que era constantemente estorbada por mentiras deliberadas y discursos de odio. El fanatismo de una época, explotado cínicamente para obtener beneficios económicos y políticos, abrazado por ignorancia y desesperación, reflejaba el de otra. 70 Acercarnos al mero contacto cercano con alguien: acompañar para sobrevivir. Sin embargo, además de que el libro requirió un largo tiempo de escritura, y pasó en ese lapso de una época a otra distinta de la geopolítica internacional, lo que toma del pasado para ofrecer a nuestro presente no es solo una advertencia contra la desinformación. Podemos reírnos de los fanáticos de entonces, que evitaban bañarse “para honrar a Dios”, haciendo todavía peor la crisis sanitaria; podemos apreciar mejor la impotencia de muchos de nosotros ante los fanáticos antivacunas de ahora, cuya locura puede tener una explicación y un origen en angustias y sufrimientos reales, pero además de agravar enormemente las condiciones del mundo entero se liga con otros extremismos y, con ellos, nos está llevando a un retroceso de los derechos humanos y las libertades esenciales por todas partes. No: la lección que ofrece El cuarto jinete, la alternativa que aún no tomamos ante el cataclismo de ahora, es otra, aparentemente muy simple: la compasión. El diccionario define compasión como “Sentimiento de pena, de ternura y de identificación ante los males de alguien”. No es tan difícil de provocar como podría parecer, pero es que nuestra época no lo acepta de buen grado. Los tiempos de incertidumbre nunca son hospitalarios para el acercamiento entre los seres humanos, y menos uno en el que las formas de relación social favorecen la competencia y las interacciones agresivas. Y, sin embargo, como entrevé Marie la cicatricera –el personaje más entrañable de la novela, una mujer que se empeña en ayudar a otros y en encontrar la belleza a su alrededor a pesar de tenerlo todo en contra–, lo que puede salvarla, y si no a ella al mundo que la rodea, es la conciencia de los otros. Los demás: aquellos que también padecen a su alrededor, encerrados en su miedo y sus visiones incompletas de lo real. Salir de ellas, acercarnos al mero contacto cercano con alguien: acompañar para sobrevivir. El cuarto jinete lo recuerda, como tiene que hacerse constantemente en cada lengua y cada siglo, y además (anoto) lo hace con un trabajo extraordinario del idioma, un estilo que parece atemporal y comunica las distancias y las proximidades que todos los seres humanos podemos experimentar. �Agua Blanca 3 por Ximena Aguilar Vega / Monotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ¿D e qué se trata escribir? Esta pregunta resuena insistentemente en mi cabeza desde hace años. Quizás desde mi infancia, cuando se me metió la idea de que algún día sería escritora. Es curioso, porque deseé ser escritora antes de aprender a escribir de verdad, cuando no sabía en qué consistía escribir. Pero lo intuía. Conocía las letras; sabía de sus formas y sonidos, y que las palabras eran fusiones alargadas de esas formas y sonidos. Sin embargo, no entendía cómo yo, desde mi mano y a través de un instrumento, podría plasmar esos dibujos en una hoja de papel. ¿Y por qué en una hoja de papel? Si estaban los muros, mucho más amplios y sin esas líneas restrictivas, sin esas flechas indicando en qué dirección trazar el trazo –no es redundancia, es reiteración: porque hay que decir que muchas veces la escritura se aprende reiterándola–. Entonces rayé muros, los llené de mi protoescritura que consistía en dibujos dispersos de figuras diversas. Un día, dibujé mi nombre: era una pequeña niña vestida de bruja, de perfil, fea, despeinada. Solía hablarle, es decir, solía hablarme, a mí, a mi nombre. Y para mí, en ese momento, de eso se trataba escribir: dibujar aquello con lo que quería dialogar. Si las letras eran dibujos, yo podía dibujar mis propias letras, y hacerlas sonar, con mi voz. Hasta que un día mi madre pintó las paredes totalmente rayadas de mi habitación, y la cubrió, toda mi incipiente escritura. Y creo que ahí fue, y si no, debió ser, el momento en que por primera vez me pregunté: ¿de qué se trata escribir? ¿Cuál es su sentido? ¿Cómo se hace para que lo que escribimos no sea borrado, silenciado? 71 [PLUMAS AL VUELO] JESSICA NIETO TO B O SO ESE APARECER Y ESE ECO Por supuesto que el acto de escribir, desde una perspectiva práctica, tiene variados fines. Si nos remontamos a sus orígenes, podemos mencionar dos muy conocidos: llevar un conteo o registro de los bienes, de las primeras dinámicas de intercambio de productos; y, también, llevar un registro o memoria de ciertos momentos de la comunidad. Es decir, se trataba de un modo de dejar asentado algo que no quería olvidarse. Pero ahora pensemos un poco en ese “modo de dejar asentado”. Estos meses he estado leyendo a cuentagotas el libro El infinito en un junco, de Irene Vallejo. Creo que voy lenta porque lo que hace Irene es llevarnos por miles y miles de años de historia, y para atravesar por civilizaciones y periodos, hay que tomarnos nuestro tiempo. Su libro es un periplo hacia el pasado de los libros y la escritura, cuando esos “modos de dejar asentado lo que no quería olvidarse” apenas se iban fraguando, y los primeros escribas descubrían, por ejemplo, que en una tabla de arcilla podían grabar los caracteres de esos primeros alfabetos con un punzón. O entendían por qué ciertos materiales usados como soportes no durarían, y entonces buscaban otros, que siempre eran más ligeros y duraderos. Me parece muy �[PLUMAS AL VUELO] TO B O SO elocuente el esfuerzo de lee se deja atrapar por ¿No es hermoso esto? todos estos inventores el ritmo que genera. La Que la escritura sude métodos escriturales, escritura, entonces, no cumba al deseo de ser porque no solo buscasolo aparece, también más. De decir más. De ban recrear las formas y resuena. Y ese aparecer resonar más. sonidos de un lenguaje, y ese eco no serían, no sino construir el instruexistirían, si no fuera mento adecuado para trazar, del alfabeto se democratizó, por aquellas manos, las de grabar, dibujar sobre el so- el acto de escribir también se aquellos escribas lejanos; o porte exacto la interpretación fue normalizando, y ya mu- por estas, nuestras manos, las gráfica más precisa de dichas cha gente estaba en la tarea que sostienen lápices, plumas, formas y sonidos. Para que el de reproducir esos dibujitos pinceles; las que golpean teacto de escribir ocurriera, así, que eran las letras, los cua- clas; las que tipean celulares, como lo entendemos ahora, les además había que apren- tabletas; las que rayan muros no bastaba con crear alfabe- der a descifrar. Escribir, ahora, de todas las ciudades; las que tos que dieran una aparien- se trataba no solo de contar, graban, imprimen, tipografías cia a lo articulado por la voz, registrar; también se trataba infinitas; ese aparecer y ese era imperativo imaginar más de comunicar, de nombrar, de eco habrían quedado borray más: tengo la letra, y aho- narrar, y de crear. “El alfabeto dos y silenciados si no fuera ra, ¿con qué la dibujo?, ¿sobre sacó la escritura porque alguien qué material? Pienso en estos fuera de la at- ¿Yo soy esto tomó alguna pioneros de la letra escrita mósfera cerrada que escribo? roca y la llenó y me recuerdo a mí peque- de los almacenes de aquello que ña ante el muro limpio de mi de palacio, y la tenía que decir, cuarto, con la sospecha, más hizo bailar, beber, sucumbir demostrando que de eso se con la intuición, de lo que se al deseo”, dice Irene Vallejo. trata escribir. trataba escribir. Por supues- ¿No es hermoso esto? Que la Pero no me siento conforto que una quiere decir algo, escritura sucumba al deseo me. Escribir implica más. Un pero lo fascinante de la escri- de ser más. De decir más. De desdoblamiento, un reconocitura es que eso que decimos a resonar más. En otra parte de miento. ¿Yo soy esto que estravés de ella se ve. Y yo así lo su ensayo, Irene apunta este cribo? Dudo que los primeros entendí entonces: la escritura lindo párrafo sobre la antigua escribas se lo hayan cuestiodebe verse. Tiene que aparecer. resonancia de la escritura: “En nado. Y entonces, ¿de qué se Pero, ¿de eso se trata es- la Antigüedad, cuando los ojos trata escribir? Para mí, no ha cribir? ¿De hacer aparecer ese reconocían las letras, la len- cambiado mucho. Sigo cresonido, materializarlo? gua las pronunciaba, el cuer- yendo que escribir es dibujar Al igual que el objeto-li- po seguía el ritmo del texto, y aquello con lo que deseamos bro, los sistemas alfabéticos, el pie golpeaba el suelo como dialogar, con uno mismo, con en tanto tecnologías, evo- un metrónomo. La escritura los otros, y hacerlo sonar, con lucionaron con el paso del se oía. Pocos imaginaban que nuestra propia voz. tiempo y, con ellos, la escri- fuera posible leer de otra matura fue hallando su camino, nera”. No solo es la escritura su porqué. Conforme el uso la que baila, también quien la 72 �DIVISIBLE CORPÓREO O “LA GRAMÁTICA DEL ROCE” palabra sustituye la imagen o en qué momento la imagen se sostiene de la palabra? ¿Hasta que punto Divisible corpóreo es un canto de poesía visual? Volvamos a la gramática como reza el diccionario: teriores, que la visión contiene otra visión, y el oído otro oído, y la voz otra voz. Desglosemos entonces un poco, nademos a contracorriente, desbaratemos la forma, invadamos el poema, dividamos lo indivisible: 1. Parte de la lingüística que Una oración: que se mur- estudia la estructura de las mura, que se sisea, que se palabras y sus accidentes, suma, suave, serena. así como la manera en que un acuerdo: que se repite, que se combinan para formar se camina, que se plantea. oraciones; incluye la morfo- silencios: Porque cuando el logía y la sintaxis, y ciertas zureo de las palomas tra- escuelas incluyen también la sciende, hay que poner fonología. atención. 2. Conjunto de normas y re- horadaciones: glas para hablar y escribir variadas, redirigidas: en la correctamente una lengua. glotis, en la lengua, entre múltiples, la saliva y el gesto, entre el Sin duda, en el lenguaje que Cerón ha elegido para traducir estos paisajes hechos de luz, formas, sonidos y espacios, los accidentes, combinaciones varias, metáforas, pensamientos e ideas se detienen en lo pequeño: el detalle. Como bien lo anuncia el epígrafe de Walt Whitman: canto y la vigilia. Entre la esclerótica y lo bidimensional. No dudo que la majestad y la belleza del mundo estén latentes en cualquier minucia del mundo (...) No dudo que los interiores tienen sus in- TÍTULO: Divisible Corpóreo AUTORA: Rocío Cerón EDITA: UANL / Tresnubes AÑO: 2022 73 C A BA LLER ÍA ¿C ómo se define el espacio a través de la luz y la forma? ¿Cómo se juega con la bidimensionalidad de los espacios entre luz y textura? ¿Existe la escritura de sombra, de luz, de espacio, de sonidos, de volúmenes? En Divisible corpóreo de Rocío Cerón, la fusión entre palabras y formas, palabras y sensaciones, además de lo inmediato visual atiende a algo más explícito: “la gramática del roce”. Las fotografías que forman parte del lenguaje en este libro presentan a detalle esa escritura almacenada entre las diversas sombras, arrugas de tela y paisajes. Montículos lunares, mares embravecidos, dunas y sabanas entrelazadas que nos presentan también, por ejemplo, los muros de una ciudad cerrada; o los muros indivisibles de quien enmudece luego de perder –o ganar– una batalla. Más aún: ese lenguaje entre arrugas de telas, a su vez, habla de multiplicidad de grises, expansión de movimientos, como si desde un satélite observáramos el mar, las olas, su espuma y cadencia. ¿De qué velada manera la poeta nos habla? ¿En qué momento la �embonan los gestos. sábanas. Que puede ser la Plegaria: continua, a toda guerra o una nación. hora, en versos precisos, líneas apenas. Estructuras Regreso al poema: C A BA LLER ÍA cortas como las pestañas. Poemas aforismos. Breve- Una oración, un acuerdo, si- dad expandida. lencios, horadaciones: em- muros de la ciudad cerrada: bonan los gestos. Eso estaba que puede ser tu cuerpo, el ya en la plegaria, entre los suyo, el mío. Que puede ser muros de la ciudad cerrada. el tiempo detenido entre las Gramática del roce. SIGNOS VITALES, DE MERARI LUGO OCAÑA ¿L a medicina es un arte o una ciencia? Sin duda ambas disciplinas coexisten armoniosas en el poemario Signos Vitales (2022) de Merari Lugo Ocaña, donde, si bien se conservan descripciones acordes al área médica, la destreza lírica de la autora logra moldear un lenguaje técnico y recto en la fluidez de un poema. Merari Lugo Ocaña nos muestra la relación que existe entre estas dos áreas de apariencia tan lejanas y nos acerca a las entidades que habitan esta antología, residentes del hospital, lugar testigo de la mezcla de edades, condiciones y enfermedades. El lector presencia la lucha constante entre la vida y la muerte y lo frágil del cuerpo y espíritu hu74 mano, al mismo tiempo que se sitúa en escenarios reconocibles, los pasillos del hospital, la interminable espera de turno, los otros que esperan contigo, los pacientes en estado crítico y quienes en cada grano de arena que cae pierden poco a poco la esperanza y el sentido de sí mismos. La historia de los hospitales es la que uno cuenta de sí mismo / Aequat omnes cinis / La ceniza nos iguala a todos. (p. 74). Leer esta obra es explorar lo artístico en lo formal y viceversa, se navega entre la literatura y la medicina en una especie de redacción a dos voces. Como lectores somos testigos de una abrumadora puesta en escena, el llanto, No me queda sino alegrarme de la erudición, del sentido visual, del sentido auditivo, del sentido escritural de una poeta que aún viviendo a velocidades extremas, entiende, disfruta, comparte y comunica ese lenguaje que a otros se les escapa. Amaranta Caballero Prado los reclamos, las alarmas, las pisadas rápidas, pacientes impacientes, el frío de las paredes blancas y de la luz azul, todo forma parte de un escenario ampliado. ¿No era el ruido uno de los signos evidentes de la vida? (p.55). Una lectura imprescindible galardonada con el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa en 2016; un poemario al cuerpo y su integridad o, la falta de esta, que invita al lector a comprender las etapas de la vida en su forma más cruda, pues rompe el tabú y da voz no solo al malestar físico, sino también el mental. Signos Vitales es la crónica en verso del padecimiento del cuerpo y mente dentro de los ecos de un hospital, la lectura de esta antología poética resulta entonces una experiencia nueva y al mismo tiempo familiar, pues todos hemos �Dos familiares disfóricos reclaman la puntualidad de los servicios / las alarmas en terapia intensiva son ignoradas hasta terminar el turno / 32 recién nacidos lloran en un concierto de cuerdas. (p. 55). El poemario se divide en cuatro apartados: “Área de internamiento”, “Pabellón psiquiátrico”, “Disecciones” y “Bases fisiológicas”. En cada uno de los segmentos somos presentes de la exactitud con TÍTULO: Signos vitales AUTORA: Merari Lugo Ocaña EDITORIAL: UANL AÑO: 2022 que Merari describe el padecer físico, mental y emocional, se realiza un recorrido por los espacios y ecos, después se reconoce el padecer en todas sus presentaciones, y finaliza con una crítica al sistema de trato entre médico y paciente. En lo personal encontré el área psiquiátrica el segmento más arduo de leer, su complejidad radica en la naturaleza propia de las enfermedades mentales que se nos presentan, ya que, si en lo cotidiano son difíciles de reconocer, al leerlo nos adentra en las vivencias de quienes padecen dichas condiciones y nos acerca a la propuesta de este poemario, vivir desde la lectura el efecto del padecer propio y del otro. Una lectura intensa que en su brevedad esconde una dualidad muy valiosa e interesante pues cuando se piensa en lo escrito referente al sector salud, nos vienen a la mente textos pesados de carácter puramente académico, cuyo fin es informar a estudiantes y profesionales del área el funcionamiento del cuerpo humano, mientras que en su opuesto, la poesía nos lleva a un reconocer vívido en lo mínimo de un conjunto de versos, es el sentir del cuerpo humano y esta obra no invita a reconocer el dolor propio como dolor suyo, nuestro, un dolor comunitario. Aquí viene otra vez / este dolor / este convalecer en otros. (p. 9). Acercándonos al final de esta antología, Merari plantea una situación conocida e ignorada por las instituciones médicas, la “omnipotencia” del médico sobre el paciente. Mediante ejemplos de inconformidad, humillación y situaciones degradantes, la autora explora la transmutación del cuerpo y el reducir los padecimientos a objetos de estudio dejando a un lado a quienes experimentan esos cuerpos, las personas se vuelven solo pacientes. Acompañarlos mientras se vuelven número / mientras la enfermedad los consume / mientras desaparecen. (p. 69). Es decir, en los versos de Merari no solo no se presenta el padecer del cuerpo como un sentir colectivo, también se exploran las diversas críticas sociales hacia el sistema médico y la medicina como una institución y al mismo tiempo nos muestra el dolor como un medio para conectar la historia de todos nosotros, el padecer nos nombra y ubica en la vida, entre doctores y pacientes existen poemas. María Melissa Ramírez 75 C A BA LLER ÍA estado en situaciones de menor o mayor riesgo que nos encaminan a estancias médicas, pero Merari Lugo Ocaña, desde su profesión de médico psiquiatra y psicoterapeuta nos acerca a la vulnerabilidad que habita estos espacios y a su vez construye escenarios verosímiles. �C A BA LLER ÍA Escribir no se parece nada a una decisión laboral E l título de esta reseña no lo propuse yo, realmente son palabras de la escritora Tununa Mercado en su libro En estado de memoria. Seleccioné este título porque da cabida a presentar la obra como resultado o producto final de mi lectura, y también, como un motivo para hablar de lo que implicó poder llegar a ella. En estado de memoria pertenece a Vindictas, una colección de libros de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Bajo la dirección de Socorro Venegas, este proyecto literario y editorial tiene como objetivos principales el rescate, publicación y difusión de obras creadas por escritoras latinoamericanas del siglo XX. Surgió en el año 2019, a partir de una situación que resulta muy familiar para mí, en la cual, la autora Ave Barrera (quien también es coordinadora editorial de Vindictas), se envolvió en la búsqueda de un libro que le fue difícil encontrar (algo que particularmente me ha sucedido como lectora y como estu- 76 diante, sobretodo al momento de tener en mis manos una antología de cuento en donde, si tengo suerte, una autora aparece en ella, lo que también me ha sucedido al momento de buscar poesía asiática). Novela y memoria es la categoría a la que pertenece el libro, mismo que está conformado por dieciséis capítulos y un prólogo escrito por Nora de la Cruz. En su introducción, Nora menciona que el nombre de Tununa se le reveló como un secreto, pues al leerla le pareció una narradora con una gran magnitud e, igual que a mí, le fue difícil comprender por qué sus textos han pasado casi inadvertidos. Ha sido gracias al paso del tiempo y al campo en común –como un universo en donde convergen ideas que están en sincronía– que he logrado acceder a esta obra. Todo ha sido nutrido por lo que realizan personas que también tienen interés y formación en las letras: editoras, gestores culturales, escritoras, lectores, así como cuentas de páginas y perfiles en redes sociales que comparten y recomiendan textos; yo por ejemplo conocí el proyecto Vindictas en Twitter gracias a un maratón Guadalupe-Reinas. Considero que actualmente se ha marcado una línea directriz, pues estamos en ese punto de la historia en el que hay posibilidad de señalar y de crear espacios para aprender sobre la difusión y publicación de textos. Esta situación la pude contrastar mientras leía En estado de memoria, porque es una obra publicada en 1990. Logré detectar que había una escritora como protagonista, una que se inundaba de ciertas preguntas con respecto a su quehacer y dedicación en torno a la escritura; sin embargo, esas cuestiones parecían quedarse solo en ella, era difícil externarlas debido a las pocas referencias que le remitieran un reflejo o una oportunidad para plantearlas en alto, escribir sobe ello fue la manera en que podía enunciar lo que pensaba. Los capítulos que lo narran directamente son “Curriculum” e “Intemperie” y, el concepto que refiere Tununa es el de escritora fantasma “a medida que articulaba, bien ortografiaba –al menos así lo creía y por eso me pagaban–, todo lo que yo podía escribir por mí misma, de mi cuenta y cosecha, se desarticulaba y pedazos de mí se alojaban en los escri- �esto es puesto en escena casi como un sentimiento universal, no sentirse parte de un lugar es dicho simbólicamente en capítulos como “Estafeta”, “Casas” y “El muro”: “vivir sin arraigo de los sitios desposeída de esa lógica de apropiación” (84). Sostener en la memoria lo que sucedió en el país de origen, conocer a más personas exiliadas, ir a la embajada argentina, protestar con pancartas contra los militares, recordar los nombres reales de aquellas personas que perdieron a uno de los suyos, Tununa escribe al respecto lo siguiente: “Fulano, Mengano y Perengano, pobres sustitutos nominales que tiene la lengua española para no nombrar ni connotar y que al no designar solo enumeran” (51). Es claro que Argentina no sale de la protagonista y que, desde el comienzo hay un efecto en su cuerpo, una gastritis emocional le llama. Me parece que por lo mismo la autora aborda el concepto del psicoanálisis y la búsqueda de una terapeu- ta con un precio accesible, pone en duda la idea de escribir como algo terapéutico. Y es que en muchas ocasiones la idea de la resiliencia y ser fuerte ante las adversidades aparece como solución, pero no se toma en cuenta que crecer y actuar desde la ternura, desde la vulnerabilidad, abre otros caminos. Aunque sigue abierta la pregunta: ¿cómo la escritura nos ayuda a negociar nuestro lugar en el mundo?, he podido responderme a través de mi participación y conocimiento de proyectos en los que se le otorga el significado correspondiente a la labor de la escritura, como en Vindictas, que lleva consigo toda la planificación del trabajo literario y, al mismo tiempo, logra añadir un valor en forma de comunidad. Carmen Elizabeth Carrillo Sanmiguel TÍTULO: En estado de memoria AUTORA: Tununa Mercado EDITA: UNAM AÑO: 2020 77 C A BA LLER ÍA tos de mis semejantes” (26). A lo largo del libro me volví consciente de que había una experiencia contada desde la incertidumbre, esa que surge cuando se debe tomar una decisión de en dónde trabajar y ubicarse en algún lugar en el mundo. Es muy específica y real la pregunta: ¿escribir es algo redituable? Aunque no es tan reciente esta cuestión, se ha mantenido a través de los años desde que cursaba la carrera de Letras, y actualmente se presenta como dardo porque recién egresé y porque creo que me gusta escribir. Ese “creo” lo digo de forma intencional, ya que me he visto orillada a la duda con respecto al campo laboral, como si escribir fuese más como un gusto culposo o pasatiempo. En la novela está presente otra dimensión relacionada con un contexto social y político: el golpe de Estado en Argentina de 1976. El exilio argentino contado desde varios lugares, y México fue uno de esos sitios. Un sentido de pertenencia nulo, a mi parecer �COLABORAN: ARTURO CERDA. (Monterrey, 1987). Sus líneas de trabajo parten del interés en nuevos modelos de producción de imagen y fenómenos como la espera, el paisaje y la memoria. Actualmente, su práctica reflexiona sobre las dinámicas interespecie y presencias más-que-humanas. Nacional de Creadores de Arte desde el 2021. Actualmente trabaja en torno a las narrativas y poéticas de lo no humano a través de la escritura, espacios pedagógicos, conferencias y conversaciones. Algo de su trabajo puede leerse en https://www.lasrepublicasdelosalvaje.blog/ PAULA CORTÁZAR. (Monterrey, 1991). Es una esculto- MELISSA GARCÍA AGUIRRE. Artista visual, escritora, ra que vive y trabaja dentro del Parque La Huasteca ubicado en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León. Su trabajo se relaciona principalmente con el paisaje montañoso que la rodea. arteterapeuta interespecie y divulgadora científica. Ha presentado su trabajo dentro y fuera de México en diversas plataformas artísticas y científicas. Actualmente colabora con La Perrera, espacio independiente y pertenece a la Red Internacional de Científicas Planetarias GeoLatinas. XIMENA AGUILAR VEGA. Científica polar, fotógrafa y estudiante de doctorado en la Universidad de Stirling. Su investigación se centra en la bio-óptica aplicada a la dinámica entre los glaciares y el océano, así como el papel de estos sistemas en el ciclo de carbono. Ha participado en expediciones científicas antárticas lideradas por el INACH en 20190 y 2020, además de viajar a la Antártica con la misión IceBridge de la NASA en 2018. En 2022 formó parte de la exposición colectiva “A pinch of light”, que explora la conexión entre ciencia, fotografía y poesía con la belleza minimalista de las regiones polares y subpolares. HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS. (Santiago, Chile, 1979). Poeta, gestor cultural y profesor universitario. En 1999 obtuvo el premio Mustakis a jóvenes talentos, y a los 29 años, el Pablo Neruda. Fue incluido en El canon abierto (Visor, 2015) como uno de los 40 mejores poetas en español desde la década de 1970. Su proyecto en poesía, Arquitectura de la Mentalidad, está conformado por La Divina Revelación (1999-2011), Debajo de la Lengua (2007-2009) y OIIII (2012-2019). MARIANA PÉREZ BOBADILLA. Artista e historiado- CRISTÓBAL LÓPEZ CARRERA. (Facebook: Paurake ra del arte especializada en las dimensiones culturales de las ciencias de la vida. Doctora en Medios Creativos (City University of Hong Kong), Máster en Estudios Críticos y de Género (Universidad de Bolonia). Mantarraya). Investigador de tradición oral y religiosidad popular del Noreste. Es autor de diversos libros sobre población indígena del Noreste, tradición oral y religiosidad popular. Coordinador de la Kooperativa Rayenari, colectivo que realiza proyectos de investigación y análisis sistémico con la metodología TRIZ; plataforma de trabajo para la re creación de ideas, proyectos y artefactos: http://soldeagua.blogspot.mx/ La Kooperativa Rayenari distribuye libros como fuente de financiamiento: https://www.instagram.com/libros. mty/ y edita una colección de microdosis textuales: https://www.instagram.com/kooperativa.rayenari/ ANNI GARZA LAU. Artista multidisciplinaria que trabaja con medios y distintas tecnologías. Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y su trabajo ha sido presentado en galerías, ferias y festivales tanto nacional como internacionalmente. MÓNICA NEPOTE. Escritora, artista, observadora, escucha y montañista. Es miembro del Sistema 78 �y Letras y coordina las colecciones de teatro y música de la Editorial Universitaria en la UANL. como justicia social, estudios de género y ecología política. Actualmente escribe en https:// medium.com/@marelene.matarz OLYMPIA RAMÍREZ OLIVAREZ. (Ciudad de México, EDUARDO ANTONIO PARRA. (León, 1965). Narrador y 1998). Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas. Ha publicado poesía, ensayo, traducción y reseñas literarias en medios y revistas digitales como Página Salmón, Punto de partida, Punto en línea, Ruleta Rusa, El Blog del Perro y Sopitas. ensayista. Por el relato breve “Nadie los vio salir” ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). DIEGO OLAVARRÍA. (Ciudad de México, 1984) es es- ALBERTO CHIMAL. (1970). Escritor, practicante y critor y traductor. Su libro más reciente, Honduras o el canto del gallo (Turner Noema, 2022) ganó el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria en 2020. estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias.com.mx PALOMA MAYORGA. (1989). Artista interdisciplinaria JESSICA NIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayis- y curadora independiente radicada en Austin, Texas, licenciada en la Escuela de Bellas Artes de Sarofim en 2010. Su obra ha sido exhibida a nivel nacional en Estados Unidos y ha recibido distinciones como el Premio 18 Under 40 de la Universidad Southwestern. Explora temas como cuerpo, movimiento, espacio, paisaje y conocimiento ancestral de las propiedades de las plantas a través de fotografía, video e instalación. ta y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). AMARANTA CABALLERO PRADO. (Guanajuato, 1973). Ha publicado doce libros de poesía. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Actualmente realiza el proyecto interdisciplinario “Mil pájaros mil. Tesis autodoctoral”, en el que conviven la música, la gráfica y la literatura. GAMALIEL FIGÓN. (Apodaca, 1999). Estudió Letras Hispánicas en la UANL. Perteneció a la primera generación (2019) del Centro de Creación Literaria Universitaria y fue dos veces becario del curso de verano de la FLM (2021, 2022). Primer (2022) y segundo lugar (2021) del Certamen de Literatura Joven, así como tercer lugar (2021) del Premio Nacional al Estudiante Universitario de la UV, en el género de cuento. MARÍA MELISSA RAMÍREZ. (Monterrey, 2001). Li- MARELENE T. MATA RUIZ. Licenciada en Sociología CARMEN ELIZABETH CARRILLO SANMIGUEL. (Monterrey). por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Escritora e investigadora social. Becaria en CIESAS Noreste (2021). Interesada en temas Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras. En 2022 participó con el proyecto ¿Esto parece un ensayo? en el Centro de Creación Literaria UANL. cenciada en Letras Hispánicas egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Exploradora del vasto mundo de la difusión cultural y la creación de contenido sobre literatura en redes sociales. Se considera entusiasta de las letras y de los animales marinos. 79 COLABORAN: NOHEMÍ ZAVALA. Es editora responsable de Armas ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 27 Número Número de la revista 110 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2023, Año 27, No 110, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021283 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Ciencia Ecología Ensayo Entrevista Fotografía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21572/Croma_arte_diseno_audiovisual_2024_Ano_6_No_1_Marzo.pdf 9f26f15a241bf36711fe51265301f4c6 PDF Text Text �Héctor Morales Alan García TALENTOS FAV Créditos Dr. Med. Santos Guzmán López Rector Dr. Juan Paura García Secretario General Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura 2 MARZO 2024 44 04 Andrea Barrera Conejo Tóxico Abigail Gutiérrez Jonathan Moreno La industria de la animación mexicana DOCENTES ARTÍCULO DEL MES 22 34 Í N D I C E Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma �46 56 ARTE Las AI's como una herramienta para el arte, no un sustituto Damián Ortega: Pico y Elote. EMPRENDIMIENTO ENFOQUE Ram Tamez, el poder de la animación en la actualidad Matte Painting High key o Low key Ixchel Carolina Acuña Villa Coordinadora alumna Ana Yarezi Bazaldua Rodríguez Blanca Alicia Segovia Herrera Fátima Anayansi Sánchez Peña Jatziry Abigail Martínez Pérez Jorge Alberto Olvera Velasco Luis Angel Sigala Hernández Sebastián Méndez Jaramillo Silvio Abraham Manzano Pérez Vianey Alessandra De Lara Aguilar Estancias de producción 60 EVENTOS Portada: Jatziry Abigail Martínez Pérez CROMA, año 6, No.1, Marzo 2024, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 042023-080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor MARZO 2024 3 �T A L E N T O F A V ERIKA HERNANDEZ CONEJO TÓXICO EL ARTE DE ADAPTARSE A LAS TENDENCIAS Erika Hernández, “Kika”, es dueña de la marca “Conejo Tóxico” conocida por su estilo kawaii e ilustraciones inspiradas en la nostalgia y cultura pop de los noventa, en este artículo nos contará sus vivencias como alumna en FAV, su experiencia emprendiendo y los retos que conlleva POR: BLANCA SEGOVIA C onejo Tóxico surgió en el 2016 y si bien no era el negocio que conocemos hoy en día, la experiencia que Erika tuvo al trabajar en “Viudas T-shirts” le ayudó a conseguir los proveedores y habilidades que se requieren para el mercado de camisas, lo que la ha llevado a participar en diversas ferias de diseño y anime aquí en el estado y fuera de este, al ir a la Hatsukoi en Ciudad de México. Cuéntanos sobre tu trayectoria, ¿Cómo fue tu tiempo en FAV? y lo que aprendiste, ¿te ayudó a desarrollar tu marca? Cuando yo entré me decidí por la carrera de diseño, porque malamente yo no había investigado qué carreras había en la facultad, yo solo vi artes y pues me gustaba mucho ilustrar, cuando vi la descripción de cada carrera vi que me llamaba más la atención diseño gráfico, porque en la carrera de artes venía creación de esculturas, pintura al óleo, performance, vi la descripción, pero no era algo en lo que me veía en un futuro haciéndolo, en la descripción de diseño venía creación de páginas web, de logos, problemas de comunicación, y me decidí por esa, presenté y así quedé. Durante los propedéuticos fue donde me di cuenta que sí era la carrera que yo quería, entré en el 2014 y me gradué en el 2018, nos tocó hacer la creación de un anuncio para Coca-Cola, un collage y un logo para una revista, eso fue mi propedéutico, y ahí me di cuenta que sí era para mí la carrera, al entrar a la facultad aprendí mucho y es lo que me está ayudando a desarrollar la tienda en estos momentos, la facultad si me gustó y comparándolo a otras escuelas el programa de la UANL está muy completo. Actualmente Erika ha tenido la oportunidad de aplicar lo que aprendió en esa época además de complementar sus habilidades con nuevos conocimientos, ella por su cuenta ha aprendido a hacer modelado 3D y lo que es el community manager. PROMOCIÓN DE LA TIENDA 4 MARZO 2024 �PRODUCTOS DE LA TIENDA Son herramientas que no se deben satanizar, sí SIRVEN PARA HACER MÁS FÁCIL EL TRABAJO O PARA APOYARSE, y pues no tiene nada de malo usarlas. Así mismo durante la entrevista surgió el tema acerca de cómo las IA`s no deberían ser satanizadas y al contrario deberíamos aprender a usarlas y sacarles provecho, ya que deben usarse como una herramienta para el creativo y no un sustituto, además de saber usar las herramientas de fácil acceso como el Canva y el Chat GTP. ¿Cómo surgió la idea/concepto de Conejo Tóxico? Desde que estaba en la facultad, pues me ponía a hacer garabatos, yo era la que se sentaba atrás a dibujar, me acuerdo que hice el boceto de un conejito con una máscara y le puse bien mamadora “Toxic Bunny” en inglés, y lo deje ahí, entonces después llevé un taller de serigrafia e Illustrador, y el de serigrafia me gustó bastante, el chavo sí le ponía empeño a lo que estaba haciendo, la verdad si estaba muy padre, nos enseñó mucho, hicimos una playera como de trabajo final, hice la ilustración más pichurrienta, fea y mal hecha, porque nomás tenía que ser de un color y yo realmente no sabía tampoco cómo separar los colores, fue a raíz de ese taller que le agarré gusto a tener cosas impresas con mis diseños, mis ilustraciones o mis ideas, y no le moví tanto hasta que, por algo pasan las cosas, cuando entré a trabajar con estas chavas en Viudas, yo me encargaba de hacer ilustraciones y las redes, a raíz de que yo pensaba: “Oye siento muy bonito que la gente utilice mis diseños, mis ilustraciones” empecé aprender a separarlos por color, acomodarlos, dónde comprar las playeras, qué tipo de playera debía ser para cierto tipo de ilustración, cuántos colores, aprendí mucho con ellas, ya una vez que salí de ahí dije: “Quiero hacer algo mío” También, cuando estaba en la facultad, hacían los mercaditos del Mercadearte, la primera vez me puse con una amiga y vendíamos llaveros de pasta francesa, y encontramos a una chava que hacía botones y le encargábamos para vender, me gustó mucho eso, cómo yo podía hacer mis cosas y venderlas. MARZO 2024 5 �T A L E N T O F A V Con esta respuesta, Erika nos cuenta que su experiencia en el Mercadearte no solo le dio el impulso de querer producir diseños propios, sino en dónde debía ponerlos y que fueran redituables, de igual forma se reflexionó acerca de cómo muchas veces se tiene el pensamiento de trabajar para otros en lugar de emprender o autoemplearse y cómo es necesario tener conocimientos y herramientas para auto sustentarse. ¿De qué trata Conejo Tóxico? ¿Cuál es la esencia de tu marca? Yo creo que la esencia sería: nostalgia y cultura pop, fue un tema que yo decidí agarrar, porque al principio sí hacia cosas que nada más a mí me gustaban, nostalgia, cultura pop, anime, a mí me gusta mucho Sailor Moon, entonces todo lo hacía de Sailor Moon, pero llega un momento en donde te das cuenta que aunque te gusta mucho lo que haces, tienes que hacer estudios de mercado y ver que se está vendiendo, porque aunque yo soy diseñadora e ilustradora, también estoy a cargo de un emprendimiento y al final, es importante darle a la gente lo que quiere; pero la esencia en sí son cositas kawaii, es una tienda super girly y rosa. Al ser una niña de los 90, para Erika este estilo es algo con lo que se siente cómoda y le gusta trabajar, teniendo la ventaja en una época donde esa década, volvió a ser tendencia aprovechando la reciente popularidad de Barbie, de igual forma, Erika se encarga de estar al tanto de las tendencias que van surgiendo y que sean fieles a la esencia de su marca, que se basa en el anime, los videojuegos, canciones, el city pop, así mismo se ha enseñado a usar el modelado 3D ya que actualmente la tendencia y2k está volviendo a tener fuerza, por lo que Erika busca seguir usando la nostalgia y cultura pop a su favor. Como mencionó anteriormente, es importante realizar un estudio de mercado para poder saber qué productos realizar y cómo venderlos, en el caso de Erika su mercado abarca personas de 18-35 años que crecieron en los 90´. Si bien las mujeres son una mayoría en su mercado, no se discrimina a los hombres ya que parte de la esencia de Conejo Tóxico es poder ofrecer mercancía a aquellas personas que no podían acceder a estos productos en su niñez y en una época donde el anime esta más normalizado. ¿Por qué decidiste emprender? Al principio que no me gustaba que me molestaran los clientes, después de trabajar con Viudas, trabajé en una empresa en el área de marketing de unos restaurantes japoneses, y a mí no me gustaba que mi jefa, la directora de arte, viniera a picar el monitor, y luego venía el jefe: “no quítale eso, no le hagas caso, pon esto” y a mí me molestaba mucho, como que no respetaran lo que yo estaba haciendo, con Viudas era igual, no me gustaba tener que hacer realidad los sueños de alguien, cuando yo tengo las herramientas, ya tengo los proveedores, ya tengo todo. Entonces junté dinero de los sueldos y de lo que me dieron cuando me salí y dije: “Bueno voy a empezar a emprender.” 6 MARZO 2024 Si bien Erika es una persona muy celosa de sus diseños y de igual forma con su creación de contenido, cuenta con el apoyo de una amiga que es contadora y con una empleada que apoya en los envíos, aunque no descarta la idea de contratar a más gente que le ayude con sus redes en un futuro con las condiciones que se merecen y convertir su pequeño negocio en una empresa formal. �T A L E N T O F A V ¿Cómo es tu proceso creativo o tu forma de trabajar? Primero investigo qué está en tendencia, que bueno, regresó el y2k, los 2,000, y cómo puedo acoplar eso a la tienda, reviso referencias, videos, canciones, como yo crecí en esa época, yo soy del 93, reviso recortes o cosillas que guardé de mi infancia y adolescencia, ahora que pasó todo lo de Britney, saqué unas ilustraciones de Britney Spears, su canción, la de Baby One More Time, cómo la adapto a mi estilo, primero boceto la idea en el iPad o en papel, ya después la empiezo a trabajar, empiezo a buscar un chorro de referencias, me gusta mucho Pinterest, es una red donde nadie se está peleando, nadie dice nada, estás ahí feliz viendo imágenes y cositas bonitas, ya cuando digo bueno ya saqué estas referencias de Pinterest, bueno voy a buscar de Britney Spears, escuchar las canciones, ver cómo se vestía, qué colores usaba, cómo puedo adaptar eso a la tienda, los colores de la tienda son lila, rosa, verde y azul, bueno eso lo adapto a la ilustración, y luego ya veo si la ilustración funciona en playera, porque no puedo hacer iguales diseños para playera que para sticker, sobre todo por el método de impresión. Aunque la serigrafía es la base de las camisas de Conejo Tóxico, actualmente Erika experimenta con nuevos métodos de impresión como la impresión directa, un método que no es muy usado en México ya que es más caro, sin embargo, esto no impide que Erika se adapte a las nuevas tendencias y usarlas en su negocio. Los productos principales que puedes conseguir en la tienda son: playeras, totebags stickers, botones, llaveros, parches, sudaderas (en el invierno), Erika de igual forma al estar vendiendo su mercancía en diferentes eventos dedicados al anime ha podido escuchar y analizar qué es lo que los clientes desean comprar y cómo es que puede adaptarlo a su tienda. pues también es lo de al no tener un horario fijo tal cual, pues a veces estás todo el día o hasta las 2 o 3 de la mañana. ¿Entonces tu dirías que ese es de los mayores retos a la hora de emprender? Sí, la organización del tiempo, es algo que todavía me falla mucho, también que de repente hay temporadas altas, por ejemplo a mí la temporada de regreso a clases es de la más baja de venta, incluso de eventos, porque todo el mundo está comprando útiles escolares o está de vacaciones, muchas veces incluso el algoritmo de Instagram, aunque pagué publicidad bajaron mucho la interacciones, porque la gente está buscando cosas de uniformes, dónde comprar útiles escolares, cosas de papelería, también es otro de los retos, administrar muy bien el dinero para que te rinda en esos meses. ¿Qué otra cosa tú crees que es un reto a la hora de emprender que hace que la gente desista? Que no tienes un ingreso fijo siempre, es muy diferente trabajar en una agencia, en este caso hablando de las áreas de trabajo de los creativos, en una agencia, o en el área de marketing de alguna una empresa, en donde ya tienes tu sueldo fijo; en cambio acá tienes que ver, qué estrategia de venta tengo que hacer, cuánto contenido debo publicar, qué contenido agrada o debe salir para poder llegar a más gente, cuál es la meta del mes, hay que pagar publicidad, es muy difícil todo eso, también que a veces las prestaciones las tienes que pagar aparte, darte de alta en el SAT, a mucha gente le da mucho miedo, que realmente no está tan mal ni es tan difícil de manejarse, pero sí creo que es una de las cosas que aleja a la gente, sobre todo la seguridad, o no tener como una seguridad. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? La libertad de tiempos que tengo, pues muchas veces me hago mensa por la libertad de tiempo, pero me gusta que puedo decir: bueno voy a empezar a trabajar a partir de las 9, descanso a las 2 y le sigo hasta las 6, o hay mucho trabajo, hago todo el trabajo que puedo hoy, toda la tarde, hasta las 8 o 9 de la noche, y ya al día siguiente puedo trabajar más relajada, hacer más vueltas, también que tengo libertad de diseño eso también me gusta mucho, de manera creativa yo soy totalmente libre, sí me tengo que apegar al segmento que va dirigido a la tienda, a las tendencias, pero tengo más libertad de adaptar las cosas que yo quiera. ¿Qué has aprendido gracias a Conejo Tóxico? A tener mucha paciencia y ser muy perseverante, porque hay veces que digo: “Ay mejor me hubiera metido a trabajar en una agencia, ay hubiera estudiado leyes como mi mamá”, porque a veces si es muy pesado, le estaba diciendo a una amiga, que soy mi propio jefe explotador, sobre todo porque yo me encargo de la mayoría de las cosas. Le pasa a mucha gente que tiene emprendimientos o negocios propios que no tiene autocontrol con sus horarios, sigue siendo muy pesado, aunque está muy bien lo de la libertad de horarios, MARZO 2024 7 �T A L E N T O F A V El emprendimiento es un reto que conlleva mucho esfuerzo y sacrificio, actualmente en México hay 4.4 millones de emprendimientos, según los datos del Estudio sobre la Demografía de los Negocios del Inegi, del cual el 35% es de jóvenes de 26 a 35 años, por lo que es un gran reto manejar, con sus altos y bajos, antes de la pandemia, Erika abrió un pequeño local junto con otros empresarios en Interplaza, pero con la llegada de la pandemia se tuvo que cerrar además de otros conflictos, sin embargo eso no la detuvo y comenzó a enfocarse en su tienda en línea además de seguir desarrollando diferentes habilidades como la fotografía, el modelado 3D entre otras. ¿Te gustaría trabajar en alguna colaboración, has trabajado con alguna colaboración? Si me gustaría, de hecho, no fue una colaboración tal cual, pero había quedado con un chico que era líder de una banda, iba hacer la merch para su banda, pero ya por cuestiones de agenda y tiempo nunca nos pusimos de acuerdo, el era de la Ciudad de México, entonces ya como que ese proyecto quedó en pausa, pero sí me gustaría hacer más colaboraciones ya sea con artistas locales de aquí o marcas locales o igual con gente de otros estados, si me gustaría hacerlo pero como que no se ha dado la oportunidad. Me gustaría fusionar los estilos, que se vea que hay un concepto mío y un concepto de la otra marca, y sacar merch, igual un producto en particular o sacar varios tipos de mercancía como las que hace Vania Bachur la de Supergirl, creo que sacó una con Hello Kitty y varias cositas de ella, me gustaría hacer algo así. ¿Cuáles son tus metas a futuro? ¿Hasta dónde te gustaría que llegará Conejo Tóxico? Me gustaría poner un local, osea ya no uno partido en varios como en Interplaza, ya un local tal cual, y expandirme primero aquí, tener aquí la tienda que se conozca, que se haga más de renombre, y luego ya expandirme a otros estados o poner puntos de venta chiquitos, es como que una de mis metas, poner un local en una plaza concurrida, cuando yo tuve un local nos tocó que empezaba lo de la pandemia y a la gente le daba miedo salir, ya ahorita que está más regularizado me gustaría volver a ponerlo, si me gustaría tener un punto de venta mío nada más, ahorita tengo un punto de venta en Barrio antiguo en Moshi Moshi. ¿Te gustaría expandirte de manera Internacional? Mi sueño es poner un localito en Japón o que haya gente que me conozca en Japón. Gracias a la experiencia que Erika ha tenido a lo largo de los años, está dispuesta a volver a intentar poner un local por su cuenta ahora que tiene más conocimiento acerca de cómo funciona. 8 MARZO 2024 �T A L E N T O F A V ¿Algún consejo que nos puedas dar con base en tu experiencia?, ¿qué le dirías a alumnos que quieren emprender? Que es mucha paciencia, mucha perseverancia, no solo es decir: no se rindan, hay que investigar el mercado, muchas veces se romantiza esto de ser emprendedor, pero también si pueden tomar cursos de lo que sea, cursos de finanzas personales, cursos de Google Adds, porque a veces nos vamos con la idea de que para vender solo posteo en Instagram, y no, a qué mercado te quieres dirigir, qué temas puedes manejar, usar todas las herramientas que están disponibles, no hagamos menos ni a canvas ni a chat gpt ni a ninguna de estas herramientas nuevas que están saliendo, usen todo lo que tengan a su alcance, tomen cursos de cualquier cosa que ustedes crean que les puede servir ya sea profesionalmente o para su emprendimientos, en gobierno de repente ponen cursos en línea todavía, bueno un curso de cómo organizar mi contenido en redes sociales, bueno tomo ese curso si tengo chance, o incluso en YouTube hay muchos que te dan un cursito express de qué publicar y qué no, aprender y buscar cualquier cosa que tu crees que te pueda servir para tu nicho o el segmento que ya elegiste para vender, pues también siento que mucha gente dice: no te rindas, si no te rindas pero dame herramientas, busca cursos, también no tiene nada de malo que tener un emprendimiento y un trabajo fijo en una agencia, pues también aprovechar y que puedes aprender ahí, yo malamente me traje muchas fonts y templates, todo lo que me pude traer pues me lo traje, también me traje proveedores, aprendí donde se debían comprar las camisas o donde comprar, también investiguen y traten de aprender todo lo nuevo que sale por que el diseño va evolucionando constantemente, y cada año hay una tendencia diferente. Y aunque la facu si nos enseña y nos da la base, el diseño es mucho de ser autodidacta en ese aspecto. Con esta respuesta Erika nos demuestra que al usar las herramientas que tenemos en nuestro entorno podemos desarrollar nuestro emprendimiento y habilidades sin tener que esperar a que llegue el momento correcto o tener las herramientas adecuadas, por lo que siempre tenemos que seguir aprendiendo y conocer las diferentes tendencias que surgen y saber cómo adaptarlas a nuestro favor. REDES SOCIALES Insta, Facebook, TikTok: @ conejotoxicotshirt Próximos Eventos: La feria del diseño independiente La Conve-Noviembre Hatsukoi-Diciembre MARZO 2024 9 �el dibujar, una motivación pueden ser los vínculos amistosos, el cómo me gusta expresarles mi afecto que les tengo con dibujos, me gusta investigar a la gente, ¿qué les gusta?, ¿qué esperan de mí?, o sea, en hacer esos detalles, que se dirijan a un lado más personal, plasmar mis ideas, compartirlo con todos, me gusta ser notada y también que consideren ellos lo que hago y lo que soy. Muchas veces es, por lo que veo, escucho y quiero representar, mis sentimientos o las cosas que imagino. Son puntos de vista que tengo a la hora de querer dibujar. Abigail Gutiérrez La artista mexicana Abigail Gutiérrez nos cuenta sobre las profundas motivaciones a la hora de crear arte, su “burbuja” cuando está pintando y cómo crecer en el mundo del arte ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte? Desde pequeña he presentado cierto apego y atención con las caricaturas, después me daban ganas de dibujar lo que veía, aunque todavía no tenía tanto desarrollo motriz con mi mano para dibujar, pero sí me llevé más por ese lado que quería plasmar lo que veía, lo que me gustaba, empecé desde los 3 años, mis papás veían mi hobby, veían que tenía esa fascinación por seguir dibujando, dibujaba muchos animales. Mis familiares, se asombraban de lo persistente que era . En algún punto me salió muchísimo mejor que otras personas de mi escuela, ahí identificaron que iba por el camino de las artes. ¿Qué es lo que te motiva a hacer arte? Lo que realmente me motiva son las ideas que a veces puedo tener; puedo estar en mi vida diaria o viendo videos y de repente quiero plasmar, la amistad que tengo con mi mejor amiga, representar los gustos que tenemos en común, la conozco desde los 8, entonces ambas conectamos bastante, una de las cosas que siempre nos gustaba dibujar eran ponis, pues entre ella y yo intercambiamos dibujos. Era como que gusto por hacer algo con lo que ambas nos identificamos ,ya sea por el diseño o la trama, a nosotras nunca nos ha dejado de gustar 10 MARZO 2024 ¿Cuál es tu proceso creativo? Me estabas contando que cuando estás en tu vida cotidiana, de repente te entran las ganas de querer dibujar, o te entra alguna idea ¿tienes alguna costumbre antes de empezar a dibujar? Agarro un espacio libre o un momento en donde estar físicamente cómoda, sentarme en un lugar donde me pueda estirar, tener la espalda recargada, odio encorvarme o tener esa posición de camarón. Me gusta estar recta, tener el dibujo más cerca porque, cuando tenía unos 13 o 14 veía muy bien, pero con el paso del tiempo empecé a batallar en ver de lejos, aprendí que debo tener una muy buena iluminación, tener el dibujo cerca para no tener problemas a la hora de querer hacer un trazo grande poderme separar de la hoja y calcular bien. Me gusta poner mis cosas a como yo las identifique para poder hacer mi mugrero en paz, tremendo desastre que termino haciendo en el proceso dependiendo de la técnica, ya sea pintura, marcadores o gises. Utilizo diferentes métodos para cada material, pero siempre hago bocetos chiquitos en otro cuaderno, bocetos simples de lo que a mí me gustaría hacer para que pueda tener una idea de la perspectiva. Si la quiero desde arriba o desde abajo, para sentirme segura de lo que voy a plasmar, organizo mis ideas y veo las opciones para elegir la que más me guste. Cuando tengo problemas en la estructura, busco fotografías porque normalmente las ilustraciones ya están simplificadas o no te dan el panorama completo como tú tienes que aprenderlo. Paso muchas horas viendo los colores, cuando termino de hacer el boceto en grande, voy viendo el color base, el color secundario que tiene la luz, ¿por dónde está la luz? ¿por dónde está la oscuridad? Escucho música, para sentirme mejor, tener un buen estado de ánimo donde yo pueda estar dibujando por 7 horas que sí me las he aventado así, dibuje y dibuje hasta que ya lo acabo en un día, es una inversión de horas, de seguir con el ánimo a todo lo que da, desde que empiezas, te sientes que estás en tu propia burbuja. Se siente, así como que nada más estás tú, tus papeles, tus lápices, haciendo lo que más te gusta, aprovechando el momento para disfrutar. Se siente, como que nada más estás tú, tus papeles, tus lápices, haciendo lo que más te gusta, aprovechando el momento para disfrutar. �@moffin13_o MARZO 2024 11 �T A L E N T O S F A V ¿Por qué no entraste a artes visuales? Me di cuenta de que también me gustaba hacer presentaciones de Canvas o de PowerPoint, escoger la tipografía, darle un enfoque diferente a las presentaciones, el cómo presentar la información, cómo acomodarla en temas de investigación de la escuela, qué colores usar, también hacer videos, porque en pandemia aprendí a hacer videos de cómo hago mis dibujos desde cero. Aprendí intuitivamente a cómo editar, poner audios, animaciones, me gusta transmitir con palabras, no solamente una composición visual, sino que tenga escrito lo que quiero comunicarle a la gente. Mis papás, me hicieron despertar desde muy pequeña el hecho de que, no todo el tiempo solamente vas a dibujar y ya, tienes que planear una forma de vender tu trabajo, porque te pueden notar por tu trabajo, pero lo que vas a vender también son tus propuestas, tienes que hacerte oír, hacerte visible ¿quién eres tú? ¿de qué habla tu trabajo? , al principio se me complicó un poco, pero después fui perdiendo ese miedo en lo que me dicen mis papás, hacerte notar, que hablen de ti, que te recuerden, que siempre te tomen en cuenta, la capacidad que tienes, eso me lo dijeron desde que entré a secundaria porque en primaria llegué a participar en concursos, eso me motivó muchísimo a seguir en las artes plásticas, después me encargaron hacer letreros, pintar murales de 3 metros en la secundaria, hacer los bocetos. Después entre al Madonnari el cual gané 2 veces, ya cuando se atravesó la pandemia decidí empezar mi negocio porque también disfruto de complacer a la gente, les gustaba lo que hacía en mi estilo de dibujo, en cómo proponía ideas, tratar de entenderlas, porque yo sé que no muchos saben plasmar la idea imaginaria que tienen en su cabeza pero a mí me gusta ayudarles a aclarar un poco sus ideas o comprenderlas, entonces esos fueron mis comienzos, me gusta vender todo lo que yo hago, también vender lo que ellos me piden que haga, tenía muy en cuenta lo que querían, lo que les gustaba, porque 12 MARZO 2024 �No muchos saben plasmar la idea imaginaria que tienen en su cabeza pero a mi me gusta ayudarles a aclarar sus ideas. era lo que ellos necesitaban. Me gustaría aprender sobre mercado, estrategias de ventas, para empatizar con la gente en cómo piensa y cómo llamar su atención. Antes vendías tus obras a un precio muy bajo ¿A qué se debió esto? No muchos pagarían por algo que solo lo ven como un dibujo, si es un dibujo, pero lo que representa son las ganas de tener esa imagen en tu posesión, ¿te gusta lo que yo hago?, pues lo puedes obtener, pero dándome algo a cambio, que es lo que a mí me ha costado hacer, he conocido gente que dice “a mí me gustaría tener algo tuyo”, y yo digo “sí, pero a cambio me gustaría que me dieras dinero para que pueda ampliar lo que yo puedo ofrecer a la gente”, si puedo hacer una técnica en acrílico, pues quiero más pinturas, necesito dinero, pero sí los vendía baratos porque no estaba tan desarrollada mi habilidad de dibujar cosas complicadas batallaba en algunas partes de la anatomía humana, también me costaba hacer fondos, tenía ese miedo a que me lo fue- ran a pedir y que no saliera como ellos lo imaginaban o no les terminara gustando, muchos dicen “seguro sabes más cosas, ya dibujas muy bien deberías ya de haber aprendido eso”, pero no porque sepas de anatomía necesariamente tienes que saber de fondos o viceversa. Siento que a veces no cumplo con la expectativa de la gente en cómo me ve, cómo he hecho algunas ilustraciones, claro que lo puedo hacer, pero denme tiempo. ¿Cuáles son tus principales influencias artísticas? La naturaleza que tengo en mente y veo constantemente en paseos, en el atardecer, mediodía, noche, en los diferentes ecosistemas, los animales que los habitan. Los artistas que pude conocer gracias a los videos de YouTube, conocerlos y ver su forma de ser, sus estilos de dibujo, lo que transmitían con su estética visual. Las maravillas de los cuentos o novelas, como echan a volar tu imaginación, sientes esa inspiración en como poder plasmarlo en físico, mis recuerdos tan lindos, sobre esas personas y la música. ¿Cómo describirías tu estilo artístico, en pocas palabras? Bueno, mi estilo es muy detallado, pero al mismo tiempo es llamativo en el aspecto de los colores, me gusta que tenga ese efecto de Impresionismo, juego con la luz MARZO 2024 13 �T A L E N T O S F A V Muchas veces no existe nadie que te guíe en esos momentos, sientes una profunda tristeza, te transformas tu mismo en una piedra en tu camino. y estructura como en el semi realismo y lo combino con el estilo Cartoon o anime. ¿Te has fijado que algunas personas tienen miedo de dibujar? ¿qué les dirías a la gente que tiene ese miedo a dibujar? Sí, me he fijado bastante ahora que tengo un mes de experiencia con mis compañeros, sé que no es requisito, pero es una herramienta muy básica, entiendo que no todos tengan esa habilidad desde pequeños, pero siento que solo es de perder el miedo de enfocarse en ellos mismos, lo que he aprendido es que nunca te fijes en la vida de los demás, porque puede que te sientas menos, ellos no son tú, sé que puede llegar a ser frustrante que tus dibujos no se vean tan buenos como los demás, pero lo importante es reconocer la habilidad que tienes, saber cuál es tu límite y cómo manejarlo para seguir mejorando. Muchas veces no existe nadie que te guíe en esos momentos, sientes una profunda tristeza, 14 MARZO 2024 te transformas tú mismo en una piedra en tu camino por eso es fundamental solucionar esos problemas emocionales. Es importante la humildad, porque cuando hay alguien mejor que yo, nunca es el caso de que tenga envidia, me sorprendo, me dan ganas de preguntar ¿cómo lo hiciste? quiero saber, me encanta investigar el arte de la gente. ¿Cómo aprendiste a usar las técnicas de Acuarela? Prueba y error, porque las acuarelas son muy intuitivas; le pones mucha agua, no hay mucho color, le pones poca agua y sale mucho, hacía pruebas en hojas aparte, experimentaba con mis primeras ilustraciones, veía dibujos ya hechos para estudiar sobre el uso de los colores ¿Has tenido bloqueos creativos? ¿Cómo los superas? Si los he tenido, ahora un poco más en mi carrera, pero siempre procuro ver desde antes los proyectos para tener el tiempo de tener esas ideas que me motivan a realizarlas, siempre teniendo en cuenta el trabajo que piden que cumpla, así igual con el objetivo que quiero cumplir de poco en poco en mis ilustraciones, en su composición, tomando un descanso en ver películas, videos, platicar con mis amigos sobre mi frustración, e ir tomando mi propio espacio para intentar otras cosas aunque sean pequeñas, que me ayuden a volver a mi objetivo principal, no es fácil, pero hago que lentamente fluya el paso de la inspiración �¿Tienes algún consejo para artistas que apenas van comenzando en este mundo? Que siempre se motiven en lo que más les llame la atención e identifiquen qué punto fuerte destaca en ellos para poder explotarlo, que en ellos tengan la ambición de mejorar, investigando técnicas y modos de expresión para ver como transmitirlo a la gente, perder un poco el miedo del fracaso que es muy útil para después ver que si se necesita entender los puntos débiles que tuviste, al igual que para extender tu panorama creativo es ver varios temas sociales. Que ayuden a complementar esa pieza que te falta en tu camino, en desarrollar ese talento que no has podido descubrir tú mismo, al igual que, la ayuda de alguien, donde te muestre esos detalles que perfeccionen tus objetivos a corto plazo, y así ir alcanzando más en el futuro. ¿Hay algún ejercicio de dibujo que recomiendes para mejorar? Dibujar cosas pequeñas, lo que más te llame la atención ilustrar o bocetear, pero con el uso de referencias fotográficas para poder practicar las estructuras de objetos, como lo es la figura humana, experimentar con los colores y sus armonías, por último recomiendo muchísimo estudiar lo que más te intrigue aprender, para poder aplicarlo hasta dominarlo en su totalidad. MARZO 2024 15 �T A L E N T O F A V JONATHAN MORENO DISEÑADOR UX/UI Nos reunimos con Jonathan Moreno, diseñador gráfico y consultor, especialista en UX/UI, platicamos de su trabajo en el ámbito de las nuevas tecnologías, el desarrollo del diseño de interfaz de usuario y su experiencia trabajando en el extranjero POR: MILTON ROJAS C FOTOGRAFÍAS E IMÁGENES DE: JONATHAN MORENO uéntanos un poco sobre ti y a lo que te dedicas. Hola, hello, bonjour, mi nombre es Jonathan. Soy Consultor Senior UX/UI, actualmente radico y trabajo en la ciudad de Montreal, Canadá, en la industria de las tecnologías de la información (IT). Respecto a mi formación académica, dediqué muchos años a estudiar diseño gráfico. Estudié la carrera técnica de Diseño Publicitario en la prepa UDEM, después la licenciatura en Diseño Gráfico y posteriormente la maestría en Diseño Gráfico, ambas en FAV, UANL, en Monterrey, México. Adicional a ello, he tenido la oportunidad de complementar mis estudios en la Universidad Complutense de Madrid, España, y Concordia University en Montreal, Canadá. Cuento con 13 años de experiencia profesional, comencé a trabajar muy joven en el ámbito del diseño gráfico desde 2011, experimentando diversas áreas como el diseño web, branding, medios impresos, diseño de interacción, etc. Hoy en día trabajo como Concepteur UX/UI Senior bilingüe (francés–inglés) para una de las empresas de mayor prestigio en consultoría en tecnologías de la información, en Quebec, Canadá, colaborando en proyectos para compañías de gran tamaño alrededor de todo América del Norte. Por otro lado, en mi tiempo libre sigo mi pasión por enseñar como profesor para una de las academias en línea de tecnología más importantes de Latinoamérica, con sede en Argentina, llamada Coderhouse. Al mismo tiempo también ejerzo como mentor académico para la academia internacional en línea CareerFoundry, ambas en la disciplina de UX/UI. ¿Cómo diste con esta rama del diseño? Hoy en día es bastante importante, ¿cómo te interesaste en la carrera de diseñador UX/ UI? Toda mi formación académica y experiencia profesional temprana fue orientada al área de diseño gráfico, tuve la oportunidad de experimentar diferentes subespecialidades dentro de esta disciplina, hasta encontrar mi verdadera gran pasión, 16 MARZO 2024 �que es el enfoque a la industria de las tecnologías de la información. Mi pasión por la especialidad del User Experience and User Interface comenzó a partir de iniciar mis estudios de maestría, comencé a direccionar mi carrera y tesis al dominio de las startups de alto impacto. Por su naturaleza, esto implicaba hacer una inmersión en el factor de las nuevas tecnologías y su relación con la disciplina del diseño gráfico. Fue ahí donde inicié verdaderamente a especializarme en ello, primero a nivel académico, posteriormente pasar a la práctica profesional, obteniendo mi primer empleo como Diseñador UX/UI con enfoque en atender solamente fast-growing tech startups. Después tomé la decisión de orientar mi carrera a atender solamente proyectos relacionados al sector IT. De ahí en adelante, cada oportunidad laboral ha formado todo el toolkit de competencias, conocimientos, y experiencia necesaria para desempeñarme en los proyectos que ejerzo hoy en día. He sido muy afortunado en experimentar y entender las perspectivas bilaterales de los diferentes tipos de empresas, cuando uno ejerce como colaborador, como lo son las startups de high tech, dónde el tipo de trabajo es siempre acelerado, retador, innovador, muchas veces con gran libertad creativa e injerencia en la toma de decisiones estratégicas. Así como yo tuve mi propio camino, experiencia en cómo inicié mi carrera en UX/UI en una etapa temprana en la industria del diseño gráfico en México, cuando aún no era entendido como el fenómeno que hoy es visible, me gusta compartir mi conocimiento para facilitar el camino a aquellas personas que están interesadas en el ámbito, ya sea como profesor, consultor, o colega, siempre me muestro disponible para compartir. Personalmente veo todo como una serie de eventos concatenados, uno da dirección a su práctica profesional, se prepara, siembra las oportunidades, mientras que el resto se da por causalidad en el tiempo y espacio correspondiente. ¿Por qué crees que es importante el diseño de interfaz de usuario? “El diseño de interfaz de usuario es una disciplina muy importante en nuestra sociedad”, esa es una afirmación muy cierta. Estamos viviendo en un entorno donde la tecnología ha permeado en la vida del ser humano de una manera holística y contundente. Pensar hoy en día en algún ámbito de la vida que no lleve explícito o implícito el factor tecnológico, es difícil de concebir. Se entiende que la tecnología está presente en cada uno de los aspectos de la vida humana, y que su objetivo de manera general es el mejorar y facilitar la vida de las personas, así como abordar desafíos y necesidades humanas. Entonces, si ponemos atención a esa explicación, podemos observar que el concepto humano figura al centro del propósito de la tecnología, y que cualquier extensión de ésta, gira en torno a la satisfacción de las necesidades del humano. Lo cual me lleva a plantear, que, si la tecnología está hecha para atender necesidades humanas, en algún punto y sin importar el nivel de injerencia, ¿quién hará uso de estas tecnologías? La respuesta es el humano, o mejor dicho, el usuario. Partiendo de esa breve reflexión podemos decir que siempre al hablar de tecnología, de manera explícita o implícita, el concepto de diseño de interfaz de usuario estará presente en cualquiera de sus diferentes vertientes. Y digo diferentes vertientes porque al hablar de interfaz de usuario no solo nos limitamos a hablar de interfaz visual mejor conocida como interfaz gráfica de usuario (GUI), sino también de otros diferentes tipos como interfaz de línea de comandos (CLI), interfaz táctil, interfaz de voz, realidad virtual, o interfaz de usuario natural (NUI). Poniendo un ejemplo coloquial, de qué nos serviría contar con un software capaz de generar respuestas a los grandes problemas de la humanidad, si es difícil de entender cómo funciona, o peor aún, imposible de operar debido a una pésima o MARZO 2024 17 �T A L E N T O F A V nula interfaz de usuario. ¿Sería muy irónico, no?, Bueno, pues así de relevante es el diseño de interfaz de usuario dentro del dominio tecnológico. ¿Cuál es la tarea más difícil que has encontrado al hacer el diseño de una interfaz? Los desafíos más importantes para un diseñador UX/UI son encontrar un entendimiento holístico de los problemas y por consecuente, pensar en soluciones efectivas y viables. Desde mi punto de vista, el comienzo del reto es entender la disciplina como una especialidad que se enmarca en otros procesos de trabajo mucho más amplios. Al hablar de UI hablamos de una fase específica que se subscribe dentro de otros procesos más grandes. Es un engrane dentro de una gran maquinaria, si ese engrane está desalineado o no va al mismo ritmo que el resto de la maquinaria, las cosas no van a salir de manera óptima. El diseñador de UX/UI debe tener un buen dominio de cuatro grandes factores. El factor diseño, con una capacidad creativa y técnica para materializar soluciones bajo los más altos estándares de la industria y bajo una perspectiva centrada en el usuario. El factor tecnológico, un buen entendimiento de los tipos de tecnologías, los procesos, la viabilidad y su relación con la experiencia de usuario. El factor negocio, ser capaz de procesar los conceptos primordiales de la industria. Poder traducir objetivos de negocios en planes de acción, trabajo UX/ UI. Y el factor estratégico, ser capaz de tener un buen criterio y dominio de los métodos. La tarea más difícil al diseñar una interfaz de usuario suele ser la de encontrar un equilibrio entre los elementos clave para una solución UI efectiva, asegurándose de que la interfaz sea atractiva, usable, adaptable y accesible. 18 noviembre MARZO 20242023 Requiere un comprensión profunda de los usuarios, sus necesidades y los objetivos del diseño y negocio. Y al momento de hacer eso, ¿el factor de diseño es más importante que todo lo demás? Probablemente la respuesta más aceptada podría ser no. Siempre dentro del UX/UI lo más importante es responder a las necesidades del usuario, tomando en consideración también los objetivos de negocio de la compañía con la que estamos trabajando. Entendiendo en esta pregunta en particular el factor diseño como algo más relacionado al tema gráfico, visual, estético, idealmente no se debería superponer como prioridad antes de responder a las necesidades del usuario. Por otro lado, si entendemos el concepto diseño, como ese maravilloso concepto que es alinear soluciones estéticas y funcionales, entonces sí. El factor diseño debe implementarse y nutrirse de todos los hallazgos previos dentro del proceso de diseño de productos digitales. Un buen diseño UI siempre estará anclado a descubrimientos UX bien fundamentados, una infraestructura o marco tecnológico bien pensado y viable, así como a una definición de objetivos de negocios claros y coherentes. ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Cómo llegas a materializar la idea final de tus diseños? Me gusta gestionar mis procesos acordes al reto que se me presente, de inicio a fin. Me apasiona fundamentar mi práctica en metodologías, teorías, técnicas líderes en la industria, acorde a mi criterio para cada proyecto. De manera muy general, para referirme a la fase de producción de UX/UI dentro de cualquier otro proceso más grande para cualquier tipo de solución tecnológica, se le suele llamar UX/UI process. �Dentro del UX/UI process, existen diversos recursos en materia de metodologías, métodos y técnicas para llevar a cabo la labor. En mi caso, gestiono mi planeación y planteamiento de lo que creo que es mejor para cumplir en tiempo y forma con objetivos de negocio. Tomando en cuenta que otros procesos de otras áreas profesionales pueden impactar o tener injerencia en mi planeación de manera directa o indirecta. El proceso de diseño de experiencia de usuario (UX) y diseño de interfaz de usuario (UI) es un enfoque iterativo que se centra en comprender las necesidades de los usuarios y crear soluciones efectivas, eficientes y agradables de usar. Describiré un poco de lo que es este proceso: investigación y análisis; definición de objetivos y requisitos; creación de arquitectura de la información, sitemaps y userflows; creación de wireframes y prototipos; diseño visual (puede o no incluir el concepto Design Systems); validación (User testing); desarrollo e implementación; pruebas y evaluación; lanzamiento y seguimiento. Es importante tener en cuenta que el proceso de diseño UX/ UI puede variar según el proyecto y las necesidades específicas. También se trata de un proceso iterativo en el que se retroalimenta continuamente y se ajusta el diseño en función de las pruebas y la retroalimentación de los usuarios. La colaboración entre los equipos de diseño, desarrollo y usuarios es fundamental para lograr un diseño exitoso. ¿Tienes un estilo que hayas estado desarrollando hasta ahora? ¿Cómo lo describirías? Estrictamente hablando acerca del diseño de interfaz de usuario, en contraste con otras especialidades del diseño gráfico como la ilustración, el factor estilo gráfico personal, no se hace presente en la solución final, o por lo menos no debería ser así desde mi punto de vista. Ya que en el UI la solución gráfica y los elementos de UI siempre van a corresponder a las necesidades del proyecto y estarán supeditadas a las convenciones globales de interfaz de usuario. No obstante, sí creo que he desarrollado un estilo personal, que se refleja sobre todo en mi metodología personal de trabajo, en la premisa de creer en el diseño inteligente, y en mi criterio profesional que me permite poder asesorar clientes como consultor en UX/UI. Me fascina concebir mi quehacer profesional como una mezcla interesante entre ciencia y creatividad, dónde me permito experimentar con los diversos recursos disponibles en el universo del diseño y la tecnología para generar nuevas soluciones. Es interesante y a la vez un poco disruptivo para las personas con formación en diseño, el recordar que la creatividad no solo se manifiesta al producir diseños visuales, sino también se hace presente desde el momento en que generamos pensamientos divergentes a las soluciones convencionales, cuando ponemos en acción nuestro criterio y pensamos en identificar oportunamente los problemas principales de un usuario, y pensamos en cómo solucionar dichos problemas de manera efectiva e innovadora. Para mí, ese es el factor creatividad/estilo dentro de la disciplina de User Experience and User Interface. ¿Cuáles o quiénes son tus principales inspiraciones en el diseño de UX/UI? Una persona que me inspira mucho, que es un referente en cuanto a la disciplina del diseño y la tecnología, es el Dr. John Maeda, especializado en el proceso de investigación en la disciplina del diseño y la tecnología. Fue director de la prestigiosa Universidad Rhode Island de Estados Unidos, ha sido consejero invitado en el tema de tecnología y diseño para grandes empresas del mundo, es consulMARZO 2024 19 �T A L E N T O F A V tor, ha tenido puestos como directivo asociado en empresas muy importantes y tiene muchos libros que hablan acerca de liderazgo, de la relación entre el diseño y la tecnología, y cómo el diseño puede aportar muchísimo valor a todo el tema tecnológico. Entonces para mí, él es un referente muy importante en esta área, es una persona muy citada en la disciplina del diseño y la tecnología, me parece un personaje contemporáneo fascinante. Como todo tu trabajo se desarrolla principalmente en el idioma francés, ¿cómo manejas este reto? Además de todo lo que implica el tener que estudiar y especializarse en una industria como lo son las tecnologías de la información, el idioma se ha convertido en un must que he tenido que compaginar por la naturaleza de los frameworks de tecnológicos y lo que esto demanda. Como es fácil de deducir, el inglés siempre ha sido un idioma que se dice que abre muchas puertas a nivel profesional, sin embargo, personalmente el idioma francés ha tomado un papel protagónico que me ha permito tener experiencias profesionales muy interesantes. Yo comencé a estudiar francés en el año 2013 mientras comenzaba los primeros semestres de mi licenciatura, comencé a estudiarlo como un hobbie por mi gusto por la cultura francesa, sin dimensionar que esa decisión algún día se iba a con- 20 MARZO 2024 vertir en un catalizador para mi quehacer profesional y vida en general. Siendo más tarde en mi carrera cuando identifiqué que podría ser una llave para llevar mi carrera al siguiente nivel, y formalicé mis estudios con certificaciones oficiales que avalan mi nivel de francés. A lo largo de mis experiencias de vida, el francés me ha permitido desenvolverme en diferentes ambientes tanto laborales como personales, en las diferentes oportunidades que he tenido al viajar al exterior y de manera remota. Hoy por hoy, puedo decir con alegría que me desempeño en un puesto completamente bilingüe, dónde la comunicación en idioma francés e inglés se hace presente en mi cotidianidad. Desde la comunicación en los talleres de UX, Service Design hasta la comunicación con ingenieros de software. Sin duda alguna el idioma francés es una pasión en la que día a día me sigo desarrollando y la cuál siempre será un constante aprender. �¿Cómo se dio la oportunidad de que fueras a vivir a Canadá? De manera orgánica, diría yo. Creo que siempre fue un proyecto que visualicé de manera aspiracional pero que nunca dimensioné que fuese a pasar de la manera tan natural y es pontánea como pasó. Siento como si hubiese sido algo para lo cual me estuve preparando mucho tiempo, pero que nunca pensé que se fuese a hacer realidad. Tuve un primer acercamiento con la ciudad de Montreal en el 2018, cuando tuve la oportunidad de vivir y estudiar un tiempo en la ciudad. Ahí me empecé a relacionar a nivel profesional con algunas personas dentro de la industria tecnológica, así como de hacer varias amistades a nivel personal. Posteriormente tras la pandemia, se incrementó la demanda de profesionales dentro de la industria de tecnologías de la información, y fue ahí donde se presentó la oportunidad formal para reubicarme completamente a la ciudad de Montreal. Hubo un acercamiento profesional de una empresa que se interesó en mi perfil, ya que mis aptitudes encajaban perfectamente con lo que ellos estaban buscando, y me realizaron la propuesta. Sin duda alguna el hecho de que yo ya hablaba francés fue un punto clave para que se presentara la oportunidad, y a pesar de que no fue fácil tomar la decisión, decidí aceptar la propuesta. En retrospectiva lo veo como un golpe de suerte y otras veces lo veo como un proyecto de vida para el cual siempre me estuve preparando y simplemente sucedió. Genuinamente no lo vi venir, nunca pensé que fuese tan real, fue algo muy inesperado, por irónico que suene. La creatividad no solo se manifiesta al producir diseños visuales, también se hace presente desde el momento en que generamos pensamientos divergentes a las soluciones convencionales”. ¿Cuál es tu consejo para quienes están incursionando en el diseño de interfaz de usuario y las tecnologías? En primera instancia y aunque suene trillado, mi consejo sería que las personas sigan sus sueños, por más lejanos que parezcan. Que tengan confianza en sí mismos, que definan qué es lo que quieren y que tengan la certeza de que trabajando y aplicándose pueden lograr todo lo que se propongan. Todos tenemos la capacidad de alcanzar nuestros sueños tarde que temprano, es solo un poco de paciencia, disciplina, trabajo, creatividad y se puede lograr. Ya a un nivel más concreto, y es algo que siempre le digo a mis alumnos de Argentina, es que trabajen en su career path, identifiquen dónde se encuentran hoy en día, con que herramientas cuentan hoy por hoy, y que contrasten eso con la idea de hacia dónde quieren llegar, y qué necesitan para llegar ahí. Al hacer ese ejercicio obtendrán respuestas más concretas que les permitirán comenzar a generar sus propias rutas de cómo llegar a ese punto que desean. Redes SOCiales _ INSTAGRAM @designbyjonathan _ SITIO WEB www.jonathanmoreno.ca _ LINKED IN In/jonathanmnog MARZO 2024 21 �DIBUJO, HÉCTOR MORALES ALEGORÍAS yVIDA Con estudios en Arte Dramático y Escenografía; y una notable trayectoria en la pintura artísticamural; el profesor Héctor Manuel Morales Orona, nos habla sobre su particular fijación en el cuerpo humano y el valor de la experiencia de vida en su obra como artista y en la enseñanza. REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO ILUSTRACIONES POR: HÉCTOR MORALES ¿De dónde nace este interés por el dibujo y por qué la figura humana en particular? Yo me decidí por la figura humana porque como dibujante y artista, el cuerpo siempre ha sido uno de los motivos que me hace dibujar. Me gusta la figura humana y veo en ella todos los elementos que un dibujante puede percibir en cuanto al volumen y la expresividad. Hay varias cosas ahí como elemento didáctico que te permite programar una manera de enseñar y plantearlo paso a paso, empezando desde la estructura, luego el volumen y algo de anatomía; para que así, esto te permita abordarlo por temas y también llevarlo de algo sencillo a algo más complejo. 22 MARZO 2024 �Viento Cósmico por Héctor Morales Por ejemplo, cuando yo dibujo una montaña pienso en una figura humana porque veo volumen, proporción entre otras cosas; y bueno, eso es como dibujar un cuerpo. Hasta el paisaje lo veo desde ese mismo punto de vista, siempre me encuentro dibujando cuerpos y fue uno de los motivos que me llevó a querer adentrarme un poquito más a la figura humana. Aunque a mí me gusta dibujar de todo. Es interesante esa comparativa con el paisaje y la figura humana, ¿tuvo algún referente en su desarrollo como dibujante en ese entonces? Yo empecé dibujando paisajes muy influenciado por la maestra Saskia Juárez. Cuando yo quise ser pintor era porque yo veía su obra y me gustaba mucho, pues de esas casas sólidas que había en su trabajo intentaba reproducir desde lo que yo veía. Para mí, en esa solidez de las casas, se convirtió también en cuerpo, y así, la figura estaba ahí siempre. Saskia fue una referente para mí como estudiante ya en formación; cuando ya decidí tomarme enserio como artista y como pintor estudié Técnicas Antiguas. A partir de ahí pasé a entender también los materiales con los que estaban hechos la pintura y el dibujo, a aprender muchas cosas de la figura humana y todo eso fue como “cayendo”, donde todo empezó a recobrar sentido. Y referentes así a nivel muy personal no te puedo decir que haya tenido yo un maestro; más bien tuve “alter egos”. Uno de ellos fue Miguel Ángel; del que se aprende mucho viendo, pues no es que necesitas tener un maestro a tu lado, sino más bien… que a veces son maestros imaginarios y él es uno de ellos, aunque suene muy “pesadito” decir eso pero sí, viendo sus dibujos y pintura aprendes. Por ejemplo, en los cuerpos de Miguel Ángel no son cuerpos naturales, son figuras que, aunque eran a capricho suyo, se denota lo mucho que sabía de anatomía en la misma torsión de los músculos y todo aquello que no era precisamente natural en los cuerpos. Esas cosas me siguen llamando mucho la atención y también son cosas que trato reproducir en mis propios dibujos. También estaban Leonardo (Da Vinci) y Rembrandt y pues todos los pintores antiguos porque en ellos, yo veo sus dibujos como “apuntes” para algo más. Yo no lo veo como ahora, que tenemos el dibujo contemporáneo y es como “voy a hacer un dibujo”. Yo infiero en que los maestros antiguos decían, “voy a hacer un apunte, para luego llevarlo a un estudio y recrear una pintura”. Entonces, sus dibujos son apuntes para una pintura porque justo contienen todos los elementos que ellos usaron en la realidad, porque tú ves planos de distancia de un dibujo y hay saturaciones, los materiales que tenían, el color en el dibujo, y para mí eran como “códigos encriptados” que luego te metías al laboratorio, el estudio del artista, y se convertían en un cuadro, porque toda la información está ahí contenida, y eso me gusta ver de los dibujos de los maestros antiguos, algo que yo no veo en los dibujos contemporáneos. Y una de las cosas a estudiar en Técnicas Antiguas fue eso, detenerme en observar esos dibujos, y con eso, pude adentrarme más en el estudio de la figura humana, algo que todavía estoy tratando de entender. No es que yo lo domine, sino más bien, yo sigo aprendiendo. MARZO 2024 23 �D O C E N T E No quiero decir que tenga que ser terapéutico el arte, pero sí que tiene un ingrediente; aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino como una experiencia de vida, y a partir de eso sí que te transforma y te da conocimiento, Partiendo de ese continuo aprendizaje con la figura ¿cuál considera uno de sus proyectos más importantes y qué le enseñó de su proceso creativo al llevarlo a cabo? Sí, hay un proyecto en particular que a mí me sirvió incluso para escribir mi tesis y es un proceso de creación, que partió de cosas que yo estaba sintiendo en ese momento, porque siempre he considerado que el arte está implicado con las experiencias de vida. Entonces, el artista está viviendo su vida y al mismo tiempo está queriendo crear algo, así digamos que con este proyecto partí de una situación particular que me empezó a afectar de tal manera que tuve que preguntarme: “¿qué voy a hacer con esto?” Y a partir de esa pregunta dije: “pues soy pintor, tengo que convertirlo en algo, encontrarle una salida a esto que me está… fastidiando.” De esa manera, esa experiencia que en un principio no me dejaba dormir; literalmente me la pasaba en insomnio, surgió una idea de crear a partir de esos movimientos en los que te revuelcas en la cama buscando el sueño sin encontrarlo y aquellos acomodos instintos del cuerpo, un proyecto que lo llamé “Cuerpo Insomne”. En Cuerpo Insomne me permitía tener como motivo principal las composiciones del cuerpo y ahí hicieron “clic” muchas cosas, lo que yo sentía y cómo lo representaba a partir de la experiencia en las posiciones incómodas del cuerpo y en las alegorías que yo utilizaba para representar las cosas que me estaban molestando, las que me daban miedo. Entonces busqué alegorías del miedo y lo asocié con el cuerpo, incluso también pensé realizar como un tipo de partitura dancística. Primero maqueté la iluminación que iba a formar parte del estado emotivo de la obra, ahí el color fue un elemento importante pues sería la vía para adentrarse a una convención emocional. Posteriormente pude trabajar con un actor, al que le daba indicaciones y él las interpretaba, para después hacerle una sesión fotográfica y partiendo de ese material que yo recopilé, empecé a dibujar. Al final hubo una especie de transformación, porque como artista cuando tomas un proyecto, ese mismo te tiene que aportar algo, un conocimiento o una experiencia. Fue un trabajo que duró dos meses pero que la repercusión de eso ha continuado porque me dio para terminar mi tesis y el proyecto de un libro que tengo ahorita. Pero también fue la manera anímica en la que entré y la forma en la que salí, y considero que fue para bien, porque el arte no es para fregarte, es más bien lo contrario, como para sostenerte, para no dejar que te hundas en el lodo o que te vayas a un hoyo. No quiero decir que tenga que ser terapéutico el arte, pero sí que tiene un ingrediente; aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino como una experiencia de vida, y a partir de eso sí que te transforma y te da conocimiento. Te hace madurar. 24 MARZO 2024 CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE te hace madurar. �¿Qué ha aprendido de su voz creativa al dedicarse a la docencia? La creatividad tiene que ver con la docencia en el sentido que, la misma te permite transformar experiencias. Por ejemplo, la del dibujo es una por sí sola porque estás tú dibujando, o sea, te toca de alguna manera. Entonces en el arte aunque uno cree que es la libertad absoluta… tiene reglas y formas de proceder, y si uno no lo ve así no le dará resultado. También te da esa posibilidad de enseñar a partir de una metodología, y a veces esa la haces tú como creador porque conoces los materiales y los temas con los que se va a trabajar. Yo siempre les digo a mis estudiantes que les voy a mostrar formas en las que a mí me ha dado resultado, pero ellos también pueden aportar e ir integrando técnicas y van haciendo sus propias metodologías. La creatividad está ahí en el sentido en que tú transformas tus maneras de trabajar en procedimientos. De repente me gusta grabarme cuando me pongo a dibujar o a pintar de manera libre, para después poder analizar esos procesos que yo hago o que repito, y al final en cosas que yo anoto y que pueden influir en mis clases. ¿Han influido sus estudios en Arte Dramático y Escenografía en los métodos de enseñanza que menciona? Ah sí, totalmente, porque la creatividad te conecta. Es como un puente en el que, a mí por ejemplo, los estudios que he hecho en Arte Dramático me han servido mucho; para trabajar primero mi propia obra y segundo, para enseñar. Yo aprendí mucho cuando estuve estudiando teatro y sobre los procedimientos de creación que ahora los utilizo en mis clases, no quiero decir que enmedio de una me ponga actuar, sino más bien, es conectar métodos y hablar de la composición, al igual como enseñar sobre la disposición de elementos en un escenario. Suena como una gran forma de relacionarse con sus alumnos como profesor, y preguntando más a profundidad sobre ellos, ¿cómo lleva a cabo la situación o qué estrategias aplica al enseñar a alumnos que no tienen experiencia en el dibujo? Si da miedo porque luego los estudiantes creen que tienen que saber todo, pero es que “el dibujo te enseña”, si es cierto que hay una parte que no puedes instruir por muy buen o mal maestro que seas, pues no puedes enseñar la experiencia de vida, porque esa es nada más suya. Lo que he tratado es: primero pensar que el dibujo sí se puede enseñar y aprender, no al 100% por las experiencias que comenté, pero sí que hay maneras de proceder incluso para alguien que nunca ha dibujado. Entonces, a partir de eso lo que yo propongo como metodología de enseñanza es irnos de lo elemental a algo más ambicioso. Dibujar una esfera en vez de la cabeza, o elementos muy básicos de geometrías muy sencillas para luego, ir señalando y agregar cosas de mayor dificultad. También es útil ir revisando a otros autores. Por ejemplo, me gusta mucho lo que hizo Betty Edwards porque ella enseñó a dibujar a gente de una fábrica por primera vez, se fue a darles clases y ella empezó a mostrarles como dibujar relaciones entre líneas, de manera que al final de todo esto, tenían un retrato completo y no se habían dado cuenta que lo habían hecho. Al final, si les exijo de alguna manera la complejidad que debe tener, sobre todo en el PIA, que debe haber una temática y justificación, porque ya tuvieron recorrido en el semestre y creo que ya pueden hacer algo un poquito más elaborado. MARZO 2024 25 �D O C E N T E Reitero, sean responsables con su talento, que si lo tienen deben hacer algo por ello, cultivarlo y prepararse mejor; y tomen enserio lo que están haciendo, porque solamente de esa manera van a ser conscientes de que son creativos y que pueden aportar algo a su entorno. Usted mencionó que se encuentra trabajando en el proyecto de un libro, así que, ¿cuáles son esos nuevos proyectos que tiene por delante? Sí, tengo un proyecto de un libro, ya está terminado por así decirlo, solamente que lo estoy revisando; desacomodando y acomodando. Tengo también un proyecto de una exposición individual para la cual estoy trabajando algunas temáticas, estoy apenas inmerso en la investigación sobre qué temas voy a abordar. Creo que con ese último proyecto va a ser por lo menos un año de trabajo para tener una exposición con una obra bien ejecutada y sólida. También vienen proyectos expositivos y un encuentro nacional de grabado del cual yo soy parte del comité, pues soy grabador. Será el primer encuentro nacional de grabado que se hará aquí en Monterrey, nosotros lo estamos proponiendo y sé que será interesante. El grabado es otra de las disciplinas en las que tengo como contemplado más adelante en exposiciones individuales, donde se presentarán de esos trabajos, pintura y dibujo, así que esperemos que sí ocurran. CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE Me imagino lo relevante que se vuelve la constancia en la materia, siendo algo clave en el dibujo ¿no? Totalmente porque a mí me pasa que si yo no dibujo, porque luego también la enseñanza te quita el tiempo de practicarlo, cuando vuelvo a ponerme con ello se nota que el hábito se ha perdido un poco. Pienso que todos los días uno tiene que practicar, aunque sean 30 minutos o una hora, porque es la única forma de lograr un proceso; así es con el dibujo, la pintura y todo el arte que implica el uso de las manos. 26 MARZO 2024 Con base en su experiencia ¿qué les diría a los alumnos que estén interesados en desempeñarse en el dibujo y como puede nutrir su propia expresión artística? Lo que yo les digo siempre a los alumnos es que el punto de partida tendría que ser algo que a ellos les guste, porque si no es así, pues no llegarán a los 5 minutos y querrán abandonar el proyecto. Al ser cosas que les gustan, va a partir de algo más personal y que puede ser tomado en serio, porque es otra cosa que yo veo y es el hecho que no toman en serio lo que hacen. Podrán tener talento, pero si no son responsables no se hace gran cosa y solo queda el desinterés. Reitero, sean responsables con su talento, que si lo tienen deben hacer algo por ello, cultivarlo y prepararse mejor; y tomen en serio lo que están haciendo, porque solamente de esa manera van a ser conscientes de que son creativos y que pueden aportar algo a su entorno. Hacer consciencia de lo que tienen y qué piensan, porque decidieron estudiar artes. �REDES SOCIALES FACEBOOK Héctor Tutor INSTAGRAM @hectortutor MARZO 2024 27 �D O C E N T E ALAN GARCÍA HERNÁNDEZ DE LA PASIÓN A LA PROFESIÓN Nos platicó sobre su trayectoria profesional desde que egresó de la facultad. Lo importante de trabajar bien y cómo orientar tú pasión hacía una profesión, y las estrategias para poder monetizarlo N POR: RICARDO VERA MEJÍA os reunimos con Alan García Hernández, catedrático de la Facultad de Artes Visuales, quien imparte la materia de Análisis de Relatos. Es escritor, director y productor audiovisual y actualmente está a punto de concluir su Doctorado en la Universidad de Liège, Bélgica, en estudios cinematográficos. A continuación él mismo nos cuenta un poco de su carrera. Comenzaré diciendo, soy egresado de la preparatoria 22 de Nuevo León; lo platico porque cuando somos jóvenes y terminamos la secundaria todavía queremos tener una extensión de la escuela, ya que todavía no sabemos qué queremos hacer y el por qué tenemos que hacer algo para trabajar más allá de la respuesta evidente de necesitar dinero para vivir. Creo que es más adelante cuando descubres, qué es lo que tú vas a aportar a la sociedad. Para mí, esa es la verdadera vocación, cuando sabes con qué puedes contribuir. Al terminar la preparatoria, una persona que estimo mucho me decía que estudiara algo técnico, sin embargo, esto implicaba un año más de estudio. Es ahí donde hay un acercamiento a una orientación vocacional en la preparatoria y resulta que salía con altos puntajes en otras áreas que no tenía que ver con las artes. Curiosamente, sin ser de los mejores deportistas, salía más alto ahí que en lo relacionado a lo artístico, incluso salía más alto en biología y medicina. Sí yo hubiera hecho caso a esa orientación vocacional, quizá no estaría aquí, pero te digo con certeza que no me equivoqué. 28 MARZO 2024 �Lejos de criticar sí funciona o no la orientación vocacional, creo que tiene más que ver con una introspección tuya y el evaluar lo que estas encuestas o lo que tus maestros te dicen, y lo que realmente te hace feliz. Una tarde que estaba haciendo figuras de plastilina, ya era un adulto pero siempre me ha gustado esculpir o hacer figuras en plastilina y dibujar, aunque siempre lo había visto como un hobby como parte de mi naturaleza, fue la misma familia que me dijo «¿por qué no estudias algo referente a eso?». Fue entonces que me enteré de la Facultad de Artes Visuales; llegué con muchas dudas, pues trabajar de esto no lo visualizaba, en ese entonces estuve a nada de inscribirme en Medicina. Poco a poco me di cuenta que quizá siendo cirujano plástico orientaría ese gusto que tenía por modelar en plastilina o el dibujo, que también tiene mucho que ver. Finalmente me decido a venir aquí rompiendo todos los paradigmas familiares. En mi familia, o son futbolistas o son profesores a nivel secundaria, y no había nadie relacionado con las artes. Fue un verdadero reto en ese sentido y, afortunadamente, con todo y las carencias familiares que había, tuve ese apoyo, el cual es muy importante tener. Saber que si algo no funciona, todavía puedes dar marcha atrás. Tomé el reto y tuve la suerte de encontrar lo que se convertiría en mi pasión: las artes. Tener un tronco común me dio tiempo para definir y orientar lo que quería hacer. En aquel entonces la carrera era menos enfocada hacia el cine y más hacia la televisión, lo que me permitió ver a qué tipo de artes me quería dedicar. La gente me decía que el diseño gráfico tenía más futuro a nivel profesional, pero a mí no me llenaba. Finalmente descubrí en los medios audiovisuales, que convergía todo lo que me apasionaba, incluso empecé a tener una especie de epifanía. Me tocó el boom de los videoclubs en los 80 y 90, sobre todo del VHS. Haciendo memoria, descubrí que desde muy chico tenía una afición hacia las películas. Tuve la fortuna de que un tío tenía un videoclub, por lo que tenía acceso a películas que en ese tiempo era imposible conseguir. Fue un gran aporte, siempre le estaré agradecido a mi padrino por el desarrollo y el gusto que eso me influyó. Soy de las generaciones que se criaron con la televisión, por lo cual me tomo muy enserio lo que se produce para medios audiovisuales, porque pueden cambiar las generaciones. Tuve la suerte de que las producciones de aquel entonces enfatizaban mucho la amistad y la ética, las caricaturas de los noventa siempre cuidaban tener algún tipo de mensaje. Creo que se cuidaba más la televisión, y dicho y hecho, todos los de mi generación creemos en ese tipo de lazos y comportamiento, sobre todo la amistad y compañerismo. Me crié con la televisión y las películas como parte de una generación en la que los papás ya no están en casa por necesidades laborales. Todo eso influye en mi decisión para irme hacia los medios audiovisuales. En conclusión, si pudiera decir el secreto del éxito profesional, que no sea medido en el éxito económico convencional, creo que es ese, cuando encuentras tu pasión y el sentido de vida los puedes orientar hacia una profesión. Entonces, egresas y el reto es saber ¿qué vas a hacer? Trabaja muy bien porque nunca sabes quién va a ver tú trabajo o con quién vas a engancharte profesionalmente”. Hasta noveno semestre llevé la materia de producción de ficción con el maestro Martín Ontiveros, la experiencia que tuve con él como docente me permitió conocer el lenguaje de los medios audiovisuales en su totalidad, aunque no era cinematográfico. Ahí es donde empiezo a inclinarme en el gusto por la escritura, pues de hecho en el trabajo final, el guionista fui yo. Siempre le digo esto a mis alumnos, «trabaja muy bien porque nunca sabes quién va a ver tú trabajo o con quién vas a engancharte profesionalmente», lo cuento como una muy buena anécdota profesional. Todo lo que no hice en la carrera, lo hice en el último semestre, creo que todos tenemos ese clic profesional. Los primeros semestres estaba más interesado en el rock and roll, la música y otras cuestiones más propias de un pre-adulto. Me pasó hasta noveno semestre, más vale tarde que nunca. «Esto va a ser mi vida, mi profesión. Debo tomármelo más en serio» pensé. Me acuerdo mucho que le eché muchas ganas a ese último semestre y compañeros que se engancharon en un trabajo fueron los que me recomendaron. Entonces salí en diciembre de la facultad y en enero ya tenía un trabajo, que fue por recomendación directa de una compañera a la que aprecio mucho. En este trabajo me voy hacia el área de televisión, era una cadena privada que ofrecía sus servicios a empresas de la localidad y me contrataron como post-productor. Otra cosa increíble de la facultad es que a veces sientes que no aprendes nada, y aclaro me refiero a esa inseguridad de decir «lo vi en clase pero ahora estoy en el mundo real y no sé si realmente lo aprendí». Me enseñaron en estas máquinas que ahora ya están obsoletas, la de post-producción análoga que le llamaba la beta suit, era parte del sistema de betacam. La edición análoga requería el manejo de esas máquinas que parecía el laboratorio de El Santo, con botones y pantallas por todos lados. Y ¡oh sorpresa! el click fue instantáneo, al momento de enfrentarme ahí, resultó que sí había aprendido, que sí le sabía mover. Fue ahí donde tuve la oportunidad de orientarme al puesto que en ese entonces le llamaban “el creativo” y abarcaba un poco más de rasgos que la escritura. Desafortunadamente la empresa desaparece justo cuando apenas me estaba estrenando en ese puesto. Esto me sirve para empezar a considerar un futuro más alineado y es donde me oriento hacia la educación. Tengo todo el antecedente de mi familia siendo docentes y había algo en mí que me hacía pensar, y esto también se lo MARZO 2024 29 �D O C E N T E digo mucho a mis alumnos, en que había cosas que si me las hubieran dicho al estar en la carrera, llevaría años de ventaja. Entonces tenía esa inquietud de dar clases en mi facultad, porque tengo la camisa bien puesta, pensé: «Es mi facultad, quiero dar clases y decirle a mis alumnos las cosas que, si me hubieran dicho, me hubieran servido mucho». Elaboro un plan para llegar a la docencia, estudio la maestría y aprovecho ese tiempo para mantenerme como independiente y comienzo a ser freelance. Tuve trabajo como editor, camarógrafo y eventualmente también me cayeron trabajos de creativo. Me dio mucho gusto que me contrataran para escribir un guión para un vídeo institucional o un story board, ya que en ese entonces todavía se hacían a mano. Nosotros al estar a punto de egresar, pensamos ¿a dónde vamos? de acuerdo a nuestros intereses, y al enfrentarse uno al campo laboral, nos encontramos con que piden cierto grado de experiencia y otras habilidades que a veces en ese momento no contamos del todo. Es mi facultad, quiero dar clases y decirles a mis alumnos las cosas que si me hubieran dicho, me hubieran servido mucho”. ¿Qué recomendaciones puedes dar para encaminar con éxito la carrera artística y profesional? Siempre habrá esa necesidad de trabajar, de tener dinero, de ser independiente y de poder darse los gustos que uno quiere, por otro lado, está esa necesidad de encontrar aquello que realmente quiero hacer y ser; yo le apuesto más a esa segunda. Si quieres dinero, hay formas muy fáciles de hacer dinero, por ejemplo y lo digo sin ningún tipo de reserva, graba bodas, es un mercado que tiene para eso y mucho más. Muchas veces fui contratado para grabar bodas y te puedo decir que mi casa la compré gracias a ello, pues se ganaba muy bien y ni siquiera teniendo que ser el dueño de la agencia, a mí me contrataban otras por proyecto, yo ponía el precio, pero claro, hay que trabajar muy bien. Me tocó el boom de cuando las bodas empiezan a ser como películas, se venden de esta manera y afortunadamente en la ciudad en la que vivimos hay mucho mercado para eso. Pero llegó un momento en el que dije «Esto no es lo que yo quiero hacer». Para mí, más que buscar donde insertarse, es primeramente atender el qué es lo que quieres ser y hacer, y no siempre es exactamente lo que tú visualizas, tienes que ser lo suficientemente astuto como para saber dónde se inserta. Por ejemplo, me interesaba no sólo la docencia, siempre estuvo el hambre de hacer arte, de hacer una producción audiovisual. Sin conocimientos cinematográficos, me llamó la 30 MARZO 2024 Poster “Parpadeo”, largometraje escrito y dirigido por Alan García atención aquello que fue siempre mi pasión desde niño, el cine. Entonces empiezas a orientar tu quehacer hacia eso. En mi caso el cine, que aquel entonces era un poco más complicado, hoy en día las posibilidades son más amplias, con el boom de las plataformas de streaming hay más producciones, mayor mercado y más inmediato que antes. Ahora hay una mayor oportunidad de hacer lo que realmente quieres, solo es cuestión de redireccionar la pregunta: ¿dónde te puedes insertar?, ¿qué quieres hacer? De ahí buscar las estrategias para que eso te dé dinero. La carrera aquí en la facultad es muy versátil y permite desarrollarte en diferentes puestos. Particularmente me llamó la atención la escritura, que hoy en día mantengo y lo trato de compartir cada que tengo la oportunidad de platicar ante un auditorio o clase, si nosotros vemos el guión como tal, está muerto. El guión ha evolucionado a algo mucho más complejo y �completo, es decir, ser guionista ya no solo es escribir en el formato y plantearse una historia en un texto, el guión se ha convertido en una herramienta a tal grado que se ha usado en los medios publicitarios o marketing digital, como estrategia de lo que ahora llaman el storytelling o para hacer relatos. No se diga en la política con el famoso marketing político. Entonces, si tu sueño es escribir, puedes alinearlo a cualquier área que te lo pueda permitir, por ejemplo, puedes ser un director de campaña política porque tú estarías contando la historia de ese político a las masas. Muchos directores de campaña son las personas que dominan las estrategias que tú aprendes en una clase de guión. Si tu personaje protagonista es el político, constrúyelo y diséñalo tal cual como lo haces al crear un personaje de ficción porque vas a tratar de empatizar. La empatía es una estrategia que Aristóteles se planteaba desde la poética, es la esencia para que el relato funcione. ¿Para que provoque qué? En aquél entonces era provocar la catarsis en el aspecto de la tragedia griega, hoy en día así sea arte o algo comercial, siempre hay un objetivo a lograr. El guión funciona a través de las estrategias de persuasión para lograr un fin. Esperemos que sea un fin noble, honesto y ético, no como muchos lo utilizan. La política lo va a usar, para venderte un producto, el cine lo va usar quizá para venderte solo placer momentáneo, un deleite estético, una sonrisa o un discurso profundo y complejo, pero siempre habrá algo que se quiera vender. Entonces en ese sentido el guión me permitió esa versatilidad de discursos. Por cuestiones profesionales o de oportunidades, se me dio más realizar guiones para proyectos institucionales o incluso académicos. Actualmente mi trabajo como administrador dentro de la UANL se basa en la generación de material audiovisual académico con el cual el mismo storytelling lo utilizo para que un determinado contenido académico llegue a ese impacto que va alineado con todas las tendencias de gamificación, ahora se utilizan las estrategias de los videojuegos para venderte algo. En un principio nunca dejé mi gusto de hacer producciones audiovisuales de ficción, que esa es realmente mi pasión, pero cuando tengo que trabajar sigo haciendo lo que me gusta, que es escribir, aunque sea institucional o académico, termina siendo un deleite porque se aplican las mismas estrategias, solamente tengo que tener bien claro qué es lo que estoy vendiendo. ¿Lo buscaron o fue un descubrimiento en el camino? Te diría que he tenido mucha suerte, que no he tenido que buscarlo. Sin pecar de vanidoso, más que suerte es trabajar bien. Al igual que en el marketing, la recomendación de boca en boca es la mejor, por ello siempre le digo a los estudiantes que ahorita es realmente donde tú estás haciendo tu verdadera carta de presentación. Si trabajas bien con tu camarada, en algún momento él se va acordar de ti y te va a recomendar. A veces piensan «si el profe le flojea, entonces yo también le flojeo», pero no es para el profe, tú estás creando tu propio perfil. No es el objetivo primario del cine hacer filosofía, porque si no, no es cine, es filosofía”. Mi pasión real, si tuviera que escoger solo una cosa, sería hacer ficción. He podido darme el lujo de hacerla solo para mí. Me gusta escribir y no me puedo aguantar las ganas de verlo, así que termino haciéndolo, sin recursos y sin ningún tipo de cuidado más allá que el del placer de ver mi guión en pantalla. Hice un par de trabajos así, me aventé una película de dos horas nada más porque traía un guión que había trabajado en la maestría. Ahí conocí a un gran maestro, Giampiero Bucci, quién fue mi primer gran acercamiento a la filosofía. Recuerdo mucho que al terminar una de sus clases pensé «Todo lo que veo aquí, lo quiero transmitir a través de un guión», él como un gran filósofo me dio consejos que jamás olvidaré, «no es el objetivo primario del cine hacer filosofía, porque si no, no es cine, es filosofía», un consejo que desde entonces no he olvidado. ¿Proyectó esos trabajos a una audiencia? De esos trabajos no hubo ninguna pretensión más que el hecho de escribir algo que necesitaba escribir, el hacerlo de mí para mí. Uno es un corto, otro un mediometraje y un largometraje. En automático se empiezan a abrir puertas, me invitan a exponer en distintos lugares y fue así que hice algunas presentaciones. Curiosamente muchos años después me encuentro a un profesor que me dio clase de guión en la facultad y resulta que se acordaba de que había hecho algo bien en su clase y me invita a la cineteca a presentar los trabajos. Ahí fue donde volví a reiterar que trabajar bien te sirve de recomendación. Todo lo que había hecho hasta ese momento, mi trabajo como freelance, mis trabajos de ficción y los guiones para video institucional o cuestiones académicas, me sirvieron para llegar a la facultad listo y a punto de titularme de la maestría. Este es mi plan de vida que yo quería, dedicarme a la docencia porque iba a permitirme estar dedicado a las artes, regresar y compartir a la facultad lo que me hubiera gustado que me dijeran y me permitiría seguir produciendo por estar en el medio. Llegué a pedir trabajo y lo que me sirvió de currículum fueron esos proyectos. En aquel entonces no estaba tanto el boom de la edición no lineal o post-producción en software. Manejé algunas cuestiones de montaje y dijeron, «ah, mira, precisamente necesitamos a alguien de montaje». Entonces no fue directamente guión, que era lo que llegué pidiendo, pero eso fue lo que me permitió entrar. Ese vídeo que yo hice por gusto y placer donde había una cierta pasión, me terminó sirviendo como demo reel para que me contrataran. Picasso decía que «cuando las musas lleguen tocando a tu puerta, que te pesquen trabajando». También creo que es una MARZO 2024 31 �D O C E N T E Alan García con los hermanos Dardenne cuestión de disciplina, no hay que quitar el dedo del renglón, y esto aplica para cualquier tipo de actividad. Al final de cuentas llegué al guión tocando puertas y fue una administración particular la que le apostó a la producción audiovisual, que vio el potencial y ahí fue donde pude combinar todo. Fuera de lo respectivo a la docencia, ¿Tienes proyectos a futuro? “Me absorbe casi en la totalidad la parte de la docencia, estoy colaborando administrativamente en la secretaría académica donde eventualmente me están pidiendo que aporte desde mi experiencia en medios audiovisuales a las cuestiones académicas para tratar de ir con las tendencias globales de la educación que le están apostando mucho a lo audiovisual, y por supuesto, estoy en fase final de terminar el doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Liège en Bélgica, pero es 32 MARZO 2024 en estudios cinematográficos. Después de haber estado allí tres años, regresé este diciembre a presentar la defensa de tesis en estudios cinematográficos. ¿Por qué en Bélgica? La principal razón es porque hay unos cineastas con un trabajo que me encanta. Son los hermanos Dardenne, originarios de una ciudad que se llama Lieja, y Festival de Cannes al que van, festival que ganan. Su película ‘Rosetta’, ganadora de la Palma de Oro en 1999, es una de mis películas favoritas. Ellos son modelos de guionistas filósofos y productores, es decir, es el ensamble de todo, ver cómo hay un discurso que obviamente tendrá un impacto social, pues sus películas las utilizan como medios para sensibilizar a la gente más allá del nivel artístico y la propuesta audiovisual que tienen. �Dan clase de guión en una de las universidades de allá y a mi se me dio la oportunidad de hacer un estudio doctoral enfocado hacia el proceso creativo del guión. Tuve la fortuna de conocerlos, platicar con ellos, entrevistarlos y aparte tomar clases de guión, es decir, tomar clases con el ganador a la Palma de Oro a Mejor guión con una película que se llama ‘El Silencio de Lorna’, que es una cátedra de cómo escribir guiones ganadores y es lo que trato de enseñarle a mis alumnos, porque el trabajo del doctorado es prácticamente una metodología de análisis y redacción de guiones para cine. Entonces lo que estoy enseñando hoy en día en clases es el resultado de ese doctorado. La docencia, la parte administrativa y el doctorado es lo que me ha absorbido, por lo que he dejado en stand by la producción personal. Por supuesto tengo proyectos parados, desde hace mucho tiempo, tengo un libro de cuentos donde los estoy tratando de escribir a partir de mi metodología de escritura, es una combinación de cuentos, novelas cortas. Todo lo que tenga en la mente lo voy escribiendo, de hecho, eso me ha funcionado como estrategia creativa, escribo algo y sé que tarde o temprano eso será parte de un proyecto, no lo dejo, lo voy almacenando y catalogando para en algún momento dado retomarlo, y así es como van saliendo. Siempre le digo a los estudiantes que ahorita es realmente donde tú estás haciendo tu verdadera carta de presentación; si tu trabajas bien con tú camarada, en algún momento, él se va acordar de ti y te va a recomendar.” Agradecemos mucho al Maestro Alan García por su tiempo para esta entrevista. Les dejamos su contacto de Facebook y compartimos su podcast ‘El Club de los Relatos’, el cual lo pueden encontrar en Spotify. REDES SOCIALES __ FACEBOOK Alan García __ SPOTIFY El Club De Los Relatos Cover de “El club de los relatos”, podcast por Alan García MARZO 2024 33 �P O R T A D A LOS INICIOS La animación en un MÉXICO ANTIGUO Acompáñanos a conocer qué proyectos y casas productoras impulsaron la industria de la animación para convertirla en lo que hoy conocemos POR: JATZIRY MARTÍNEZ CANTINFLAS SHOW (1972) E sta caricatura fue creada por el pilar de la industria cinematográfica de México Mario Moreno “Cantinflas” en conjunto con Televisa y DIAMEX, y es conocida como la primer serie de animación en el país, la trama era simple: el personaje de Cantinflas viviendo aventuras con grandes figuras históricas y educando a los pequeños de la casa. Con un total de 53 episodios de entre 5-7 minutos, varias revistas ilustradas de 24 páginas cada una, una adaptación para Estados Unidos titulada “Amigo and Friends” y un infructuoso intento de traer de vuelta la popularidad de la serie con una última revista titulada “Las aventuras de cantinflas”, este show dejó una profunda huella en el imaginario colectivo de muchas infancias mexicanas entre los 1970 y 1980. Aun siendo el trabajo menos reconocido del actor, “Cantinflas Show” fue muy innovador en su momento y se ha vuelto un legado para la industria de la animación del país, pues dicha caricatura marcó un antes y un después hablando estrictamente sobre series animadas, las cuales comenzaron a resurgir a inicios de los 2000 y solo han ido avanzando. Imagen de: revista925taxco.fad.unam.mx 34 MARZO 2024 Imagen de: cantinflashow.blogspot.com �Imagen de: alimagenes.wordpress.com Los tres reyes magos (1976) Bajo la dirección de Fernando “El abuelo de la animación en México” Ruíz y su co-director Adolfo Torres Portillo se logró realizar el primer largometraje animado en México, en una entrevista Ruíz declaró que su intención era competir contra la tradición navideña de Santa Claus y darles a los niños mexicanos su propia tradición para las fiestas decembrinas tal como lo hizo el presidente Pascual Ortiz Rubio, que en la navidad de 1930 organizó un evento masivo en un estadio donde quien repartía los juguetes era Quetzalcoatl y no Santa Claus. “Los 3 Reyes Magos” merecen reco- nocimiento al haber funcionado como un espacio formador de dibujantes, pues durante su producción y bajo la tutela del experimentado animador Claudio Baña, muchos jóvenes aprendieron a dibujar y animar. Aún así esto no impide valorar tanto la calidad de los dibujos como el hecho de que esta película permitió el despegue de la industria de largometrajes animados en México. Cabe mencionar que después de su estreno pasaron tres décadas más para que se volviera a realizar otra película animada, aún así no se puede discutir el referente que es este largometraje para todo los creativos del área. Imagen de: alexkong.mx MARZO 2024 35 �P O R T A D A El chavo del ocho (2006) A pesar de que esta industria se “apagó” de los 80s a los 90s, a partir de los 2000 comenzó lo que se puede llamar el renacimiento de la animación en México. Ánima Studios fue un factor clave, pues crearon películas como “Magos y Gigantes” e “Imaginum” ambas animadas en Flash debido a los bajos apoyos económicos, estas contaban con un sin fin de deficiencias narrativas y técnicas pero los ayudó a establecer su forma de trabajar, lo que provocó que poco después Televisa se les acercara con la idea de “El Chavo del Ocho” animado. Durante más de dos décadas Roberto Goméz Bolaños y su hijo Roberto Goméz Fernández buscaron una casa productora para animar la famosa serie de “El Chavo del Ocho” que se pasaba constantemente por Televisa, a pesar de que varios estudios de diferentes países les hicieran ofertas, ninguno pudo garantizar llevar a “El Chavo” a la pantalla con su distintivo carácter mexicano. Hasta que llegó Ánima Studios. Imagen de: chulavista.mx Considerada la mayor creación de esta casa productora, “El Chavo del Ocho” utilizó avances tecnológicos de la época para mejorar la calidad de animación que se venía ofreciendo hasta ese entonces. Flash, Maya, Combustion y After Effects fueron solo algunos de los programas utilizados para su realización, mientras que el precio por cada capítulo era alrededor de 100,000 dólares. Volviéndose la serie para niños de mayor éxito en toda la historia de la televisión iberoamericana “El Chavo del Ocho” demostró el éxito que puede tener una serie animada creada por mexicanos y permitió que las productoras de animación de México se aventuraran a seguir con proyectos cada vez más ambiciosos. Imagen de: blog.chespirito.com 36 MARZO 2024 �Huevocartoon (Casa productora) En este caso, hablaremos de un estudio de animación y no de una sola producción. “Huevocartoon” nació en el 2002 gracias a Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, su idea fue crear un sitio de entretenimiento multimedia enfocado en la realización de cortometrajes protagonizados por toda clase de ovos. El éxito obtenido fue tan grande que en tan solo tres meses acumularon más de 3 millones de visitas al portal. Esta buena respuesta ubicó a los Riva Palacio entre los mayores pioneros del renacimiento de la animación en México. “Huevocartoon” ha concebido varios largometrajes hasta la fecha, el más antiguo llamado “Una película de Huevos” (2006), por desgracia, este proyecto y su secuela “Otra película de Huevos y un Pollo” (2009) fueron maquilados por completo en Argentina debido al poco apoyo económico que recibió el estudio y a la falta de talento entrenado en el país, aún así se presentaron como proyectos nacionales, “Una película de Huevos” logró recaudar más de 142 millones de pesos convirtiéndose en la animación mexicana Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Fundadores de Huevocartoon Imagen de: pecime.com.mx Todo GRAN PROYECTO empieza por un sueño… y el nuestro vale la pena contarlo.” más taquillera durante casi 10 años, mientras que “Otra película de Huevos y un Pollo” recaudó 113 millones y medio. Este impacto fue tan grande que su tercera entrega “Un Gallo con muchos Huevos” (2015) pudo ser completamente maquilada en México ya con talento mexicano entrenado y durante su estreno logró rebasar la primera entrega con un total de 167 millones 808 mil 502 pesos, convirtiéndose así en la película más taquillera en la historia del cine animado mexicano. Sabemos que estos proyectos, desde los cortometrajes del sitio hasta el último largometraje en cines destacan por su humor picaresco mexicano y por la gran cantidad de chistes con doble sentido, permitiendo ser producciones para el disfrute de todas las edades, pero no se trata solo de eso, a nivel técnico las producciones de “Huevocartoon” son un verdadero logro, permitiendo que otros países visualicen el talento mexicano y ofreciendo múltiples empleos a los ciudadanos, apoyando y expandiendo esta industria. 37 Octubre 2023 MARZO 2024 37 �P POORRTTAADDAA 1 2 La saga de las leyendas Ricardo Arnaiz, dueño y fundador de Animex decidió apostar por la exploración de las leyendas mexicanas en la animación para representar a México a nivel nacional e internacional, esto lo empleó en su primer largometraje “La leyenda de la Nahuala” (2007) y aunque la técnica tuvo varias deficiencias, la apuesta fue tan bien recibida que llamó la atención de Ánima Studios, quienes conscientes del enorme potencial de la idea, decidieron unirse y junto a Arnaiz como director, comenzaron una importante franquicia que al día de hoy ya cuenta con 6 secuelas: “La leyenda de la Llorona” (2011), “La leyenda de las momias de Guanajuato” (2014), “La leyenda del Chupacabras” (2016), “La 38 MARZO 2024 Imagen de: Las Leyendas (Facebook) �3 leyenda del Charro Negro” (2018), “Las leyendas: El origen” (2022), “La leyenda de los Chaneques” (2023) y una serie de TV titulada “Las Leyendas” (2017), la cual también puede ser encontrada en Netflix. Ánima tiene un enfoque muy especial a la hora de producir sus películas, y es que ellos mismos deciden trabajar con recursos limitados. Cada una de las entregas tuvo un presupuesto menor a 2 millones de pesos y, en promedio, han recaudado dos o tres veces lo invertido. Esto no solo se limita al dinero, la misma estrategia también aplica al número de artistas y las fechas límite, lo cual los confina a producir lo más rápido posible, entregando productos que parecen baratos y terminan siendo éxitos en taquillas. Gracias al éxito que tienen estas producciones, Ánima Studios desarrolló “Las Leyendas” (2017) la cual se convirtió en la primera serie de animación producida completamente en México para el gigante del streaming Netflix, convirtién- 6 4 5 dose en una de las series más vistas en latinoamérica, junto a las demás aportaciones de Ricardo Arnaiz a la industria, lo sostienen como una promesa del cine animado nacional y su éxito ha logrado que otros países y nosotros mismos veamos el potencial y talento que se tiene nacionalmente. _ Redes sociales FACEBOOK: Ánima INSTAGRAM: @helloanima TWITTER: Imágenes 1-5 de: alexkong.mx Imágenes 6-8 de: legendquest. fandom.com @helloanima 7 8 39 Octubre 2023 MARZO 2024 39 �P O R T A D A EL PRESENTE La nueva generación de animadores mexicanos En esta sección les compartimos algunas de las propuestas y algunos creadores que más han destacado por su creatividad y las nuevas formas en que representan a México con sus lados dulces, amargos y agridulces POR: SILVIO MANZANO ¡Hay Elotes! B asada en el cómic de Rubén Arriola, mejor conocido como el Manchón, “Hay Elotes, El Canto del Elotero” es una serie animada de género cyberpunk mexicano que refleja la brutal realidad en la que vivimos y cómo nuestras raíces ecológicas y alimentarias son una alternativa para vivir en un mundo mejor. Manchón nos da un vistazo a un México retrofuturista que combina elementos del cine noir, la ultraviolencia, el animé japonés de los 80 y los mitos prehispánicos. Todo esto para ofrecer una original exploración del modelo agroecológico como alternativa sustentable a la voracidad consumista que tiene en vilo al mundo. Para ello se apoya en las vivencias de un elotero, cuya venta de maíz no es una profesión aparentemente sencilla como en la actualidad. En su contexto es el trabajo más peligroso del mundo, ya que su producto es completamente natural y no modificado genéticamente como el que puede encontrarse en las tiendas, lo que es visto como un desafío directo al sistema, uno que debe ser eliminado. El Manchón es un dibujante independiente de historieta, caricaturista y cronista social, lo que en México se conoce como un “monero”. En su obra mezcla crítica social, un humor ácido y absurdo cargado de irreverencia donde juega con los personajes del imaginario social mexicano. Ilustración por: El Manchón (Rubén Arriola) 40 MARZO 2024 _ Redes sociales INSTAGRAM: @manchonmonero �Imagen de: crunchyroll.com Onyx Equinox Convirtiéndose en el primer anime ambientado en México, “Onyx Equinox” se arraiga en las ricas tradiciones prehispánicas que alguna vez predominaron en el país para contarnos su historia. La mente creativa detrás de esta innovadora serie es Sofia Alexander, originaria de Quintana Roo, quien también ha dejado su huella en proyectos como “Las Chicas Superpoderosas” y la película de “Invasor Zim”. Envuelta en influencias de las culturas mixteca, olmeca, azteca y maya, la historia nos lleva a conocer a Izel, un joven azteca que se queda solo cuando su hermana es elegida como sacrificio. Desesperado, intenta suicidarse, pero es rescatado por un emisario divino que le encomienda la tarea de cerrar cinco puertas del inframundo para demostrar el valor de la humanidad. A regañadientes, Izel acepta, motivado por la promesa de que su hermana podría ser devuelta. Su viaje lo lleva por la región mesoamericana, donde enfrenta desafíos y busca sentido a su dolor, todo con el destino de la humanidad en juego. Sofía Alexander, originaria y criada México es súper fan del anime. Para mí, como mexicana, quería ver un México como una épica a la ‘Dragon Ball’ o el ‘Señor de los anillos’. Sentí que era mi deber hacer una historia sobre un México de una manera que no se hubiera visto antes.” en México, inició su carrera en la industria de la animación como artista de storyboard en 2016 en el reinicio de “Las Chicas Superpoderosas”. Desde entonces, ha continuado desempeñando ese papel en diversas producciones, incluyendo “Stretch Armstrong y los Guerreros Flex”, “Invader Zim y el Poder del Florpus” y “El Tren Infinito”. Además, Sofía ha contribuido con la creación de conceptos para Walt Disney Imagineering, la división encargada del desarrollo de los parques temáticos de la compañía. _ Redes sociales TWITTER: @sofiaealexander MARZO 2024 41 �P O R T A D A _ Redes sociales INSTAGRAM: @mr.hotsalsa Hot Salsa Desarrollada de forma independiente, “Hot Salsa” es una webserie animada dirigida al público adulto. Esta obra es el producto de la mente creativa de Miguel Gradilla, un talentoso artista nacido en Ensenada, Baja California, quien se destaca como animador, autor de cómics y diseñador de personajes. “Hot Salsa fue inventado cuando miraba una película del Cine de Oro y mi mamá preparaba las verduras para un caldo de res. Cuando vi las verduras en la cocina pensé: ‘¿Qué tal si las verduras fueran vaqueros?’, y así comenzó una ola de diseño y desarrollo con ese concepto”, explica Miguel sobre el origen de la idea de su serie. Esta webserie narra la fascinante historia de vegetales del norte que adquieren habilidades sobrenaturales al consumir salsa picante en un México inmerso en la cultura norteña, específicamente en la década de 1800. En esta versión de México, tanto las personas como los animales tienen características vegetales. Pico Salcedo, un joven alguacil y chile jalapeño, es hijo de un renombrado bandido y ve cómo su vida tranquila se ve alterada por las promesas que su padre hizo antes de su muerte. Poco a poco, Pico se une a un variado grupo de bandidos que se convertirán en sus amigos más cercanos: Calico, Chato y Leticia. Juntos, enfrentarán peligrosos desafíos y emprenderán un viaje para llegar a Ciudad Ensalada, el lugar al que todos los bandidos aspiran a vivir. Es importante destacar que la primera animación fue creada con la colaboración de un estudio independiente llamado Scum House (conocido por su trabajo en “Satina”), aunque no se considera el piloto oficial. Para su lanzamiento inicial, el proyecto se encuentra en proceso de desarrollo con un doblaje que refleja el auténtico acento norteño mexicano, específicamente de Ensenada, Baja California. Ilustraciones por: Miguel Gradilla Fuente: El Sol de Hermosillo 42 MARZO 2024 �La espectacular saga of the Mask! Un emocionante proyecto de animación 2D de origen mexicano titulado “La espectacular saga of the Mask!” el cual se hizo merecedor del prestigioso Premio Animation! en el evento Pixelatl 2020. Este proyecto es concebido y dirigido por el joven y talentoso José Alfredo Espinosa. Quien además es el autor de su cautivadora historia. Acompañando a José en esta creación, los co-creadores Karla Velázquez y Alex Durazo se destacan por su brillante labor en el aspecto visual de la obra. Este trío creativo se sumerge en el mundo de la lucha libre mexicana para tejer su narrativa única y transmitir un mensaje poderoso. Inspirados en la icónica figura del luchador mexicano de las décadas de 1960 a 1990, nos adentraremos _ Redes sociales TWITTER: @alfespinosan en la vida de “Hombrecito”, el hijo arrogante de un legendario luchador conocido como “El Hombre”. La trama se desarrolla a medida que “Hombrecito” se embarca en un viaje de redención tras decepcionar tanto a su padre como a su pueblo al no cumplir con las expectativas de convertirse en su protector y héroe. En el corazón de la serie se encuentra la exploración de la persona detrás de la máscara, así como la denuncia de la masculinidad tóxica. Además, la historia nos sumergirá en emocionantes combates en el ring, donde los luchadores se enfrentarán a criaturas, criminales y monstruos, ofreciendo una experiencia llena de acción y profundidad temática. Imagen de: animotora.com MARZO 2024 43 �E M P R E N D I M I E N T O ANDY’S EL EMPRENDIMIENTO EN GRANDES LIGAS ANDREA BARRERA Andrea Barrera, dueña del local “Andy’s”, nos contará su experiencia al emprender junto a su hermana y cómo desarrolló su estrategia para sobresalir en el mundo de las botanas POR IXCHEL ACUÑA & JORGE OLVERA REDES SOCIALES INSTAGRAM: @andysmva FOTOS POR ANDREA BARRERA 44 MARZO 2024 O riunda de Monclova, Coahuila. Experimentó un choque cultural al llegar como estudiante foránea, las botanas (boneless, papas fritas y dedos de queso) que son tan comunes en su ciudad natal no se veían por ningún lado en Monterrey, esto la puso a pensar “En mi primer semestre lo que más extrañaba de Monclova era la comida, era las botanas… Imagínate algún día vender botanas en Monterrey” Así fue como nació el proyecto de Andy’s una serie de restaurantes en diferentes ubicaciones, teniendo como punto principal una sucursal dentro del estadio de los Acereros de Monclova. Desde pequeña la llama del emprendimiento fue parte de la vida de Andrea buscando siempre encontrar un ingreso propio, vendiendo dulces en la primaria, ofreciendo snacks fuera de su casa y durante la pandemia tuvo su propia tienda de ropa. Sin embargo, el punto de inflexión en su vida fue cuando la idea de Andy’s llegó a su cabeza, pero el hacer funcionar un negocio desde cero es muy complicado ya que requiere invertir tiempo, dinero y muchísimo esfuerzo para posicionarse en un mercado que tiene competidores ya establecidos. “Ayudó bastante que Andy’s naciera en la pandemia, las clases eran en línea y me dio el tiempo de poder dedicárselo a Andy… Estuve 8 meses con mi hermana trabajando de lunes a domingo de 11 am a 11 pm”, mencionó. �Le preguntamos las claves del éxito de su proyecto y para ella el apoyo que recibe de su familia es algo indispensable, “Andy’s se volvió como una pasión familiar, empezó con mi hermana y conmigo, pero terminó involucrando también a mis papás” desde la apertura de su primera sucursal, su hermana ha sido una pieza fundamental para que Andy’s se convirtiera en lo que es hoy. Juntas crean una sinergia única, puesto que sus estudios se complementan de muy buena forma, Andrea cursando Lenguaje y producción audiovisual y su hermana mercadotecnia, gracias a esto lograron formular una estrategia que les permitiera diferenciarse de sus competidores. Crear una presentación única para su producto, sus famosos “conitos” y que junto a una gran estrategia de marketing digital con contenido original lograron desmarcarse del resto. Después de dos años de operaciones interrumpidos han tenido experiencias de todo tipo, pero una de las más desafiantes sin duda es el compaginar el emprendimiento con el ser estudiante universitario, para Andrea uno de los principales retos fue la distancia entre Monclova y Monterrey; por lo que medir Emprender es la libertad de poder hacer algo que te APASIONA, MOLDEARLO A TU GUSTO y el saber que LOS LÍMITES LOS PONES TÚ”. sus tiempos era algo indispensable para hacer funcionar el proyecto. El método que ella empezó a utilizar fue acomodar su horario de una forma que todas sus clases fueran en 2 días para poder regresar a Monclova el resto de la semana, poco a poco el proyecto fue tomando más fuerza y ella no estuvo tan al pendiente; sin embargo, aún se preocupa mucho sobre mantener las cosas balanceadas entre los estudios y el emprendimiento. Por último le pedimos a Andrea que nos compartiera un poco de su experiencia y que nos diera algunos consejos para emprender mientras seguimos estudiando, ella nos respondió que lo primero que tenemos que hacer es organizar nuestro tiempo muy eficientemente, olvidarnos de la procrastinación. El segundo consejo fue mantener los pies en la tierra, muchas veces al iniciar un emprendimiento las personas piensan que de un día para otro van a empezar a funcionar solos y la realidad es que requiere mucho sacrificio para poder echar a andar un proyecto exitoso. El último consejo fue que se mantuvieran resilientes, no rendirse, para ella el emprendimiento es un trabajo donde no tienes descanso, pero al final del día vale mucho la pena. El futuro de Andy’s se ve muy prometedor y seguramente dentro de algún tiempo se cumplan las metas propuestas, el sueño de Andrea es algún día posicionarse dentro de la MLB o la NFL, podemos decir orgullosamente que dentro de FAV tenemos un talento increíble, tanto en la producción como en el emprendimiento, sabemos que Andrea va a llegar muy lejos y pondrá en alto el nombre de la UANL. FOTOS POR ANDREA BARRERA MARZO 2024 45 �E N F O Q U E RAM TAMEZ EL PODER DE LA ANIMACIÓN EN LA ACTUALIDAD El animador mexicano demuestra que sus pasiones y su cultura pueden encontrarse de forma sentimental y dramática, haciendo que sus mensajes crucen fronteras. REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO ILUSTRACIONES POR: RAM TAMEZ E l mundo de la animación es tan vasto como complejo, en la misma radica una extensa trayectoria llena de técnicas tradicionales y avances tecnológicos, pero sobre todo, historias entrañables en las que se han presenciado personajes legendarios, tierras con estéticas creativas e imponentes y lecciones de vida que, tanto la audiencia más joven como la adulta, pueden llevar consigo por siempre. Aun conociendo a los estudios más representativos en el campo, ya sea en la magia y profundidad que puede ofrecer Disney y Pixar o las aventuras fantásticas e íntimas que retrata Studio Ghibli, la animación a lo largo de toda su historia ha trascendido a tal punto que puede generar un lazo universal más estrecho entre obra y espectador. La animación en México no pasa desapercibida en este macrocosmos de historias imaginarias, pues a través de los años se han visto grandes exponentes que han logrado ir más allá del boceto, de la figura digital o hasta de un “puppet”. Artistas de la talla de Sofía Carrillo y su camino en el stop motion más oscuro y gótico en ‘Cerulia’ (2017); la alocada y colorida cultura mexicana producto de la mente de Jorge Gutiérrez en ‘El libro de la vida’ (2014); las aventuras sobrenaturales y paranormales a cargo de Ricardo Arnaiz con su franquicia de 46 MARZO 2024 ‘Las Leyendas’ (2007 - 2023); o la naturaleza humana más inocente y trágica de Carlos Carrera con ‘El héroe’ (1994) y ‘Ana y Bruno’ (2017) Con todo lo mencionado, son vitales para esta industria las voces nuevas que se desarrollan aprendiendo de estas mentes creativas que han impulsado el campo de la animación en México. Uno de esos nuevos talentos es Ram Tamez, el cual ha ganado renombre en los últimos años y ha demostrado con ingenio y corazón el poder que reside en una historia local, donde sus pasiones y su cultura pueden encontrarse de forma sentimental y dramática, haciendo que sus mensajes crucen fronteras. �UNA OPORTUNIDAD Ramiro Tamez, mejor conocido como Ram, es un joven regiomontano que, aunque su pasión por la animación no llegó a temprana edad, siempre se vio envuelto por el mundo del cine, la música, la pintura y la atención por las diversas narrativas que exponían las producciones en aquel momento. Aun cuando él hubiera intentado aprender, estudiar o realizar otro tipo de actividades ajenas a sus intereses, Ram de forma directa e indirecta volvía a poner trazos y bocetos sobre una hoja de papel, tocaba su guitarra, se conectaba con sus raíces o apreciaba de forma íntima lo que el séptimo arte podía ofrecerle como espectador y futuro realizador. “Siempre uno termina regresando a donde uno es más feliz” (Cine para todos, 2021). La vida como animador mexicano se vuelve parte de su cotidianidad en el 2011, al llegar a trabajar para grandes casas de animación con sedes en México como Disney TV, Nickelodeon y hasta Cartoon Network, colaborando como animador 2D, realizando storyboards, arte conceptual, entre otras tareas. Su labor llega a tal punto que logra dirigir y supervisar crews completos a cargo de varios proyectos animados del mo- mento, pero estar donde se encontraba Ram no fue un camino sencillo, pues parte de los retos en un inicio, fue el de aprender nuevos métodos de trabajo y rodearse de personas que eran más talentosas que él. Entre ellos pudo conocer dos lados de una misma moneda: los animadores a favor de compartir sus conocimientos y sabiduría para que pudiera crecer y hacerse de un nombre en la compañía; y los que se tomaban tan en serio los sacrificios que habían hecho, para poder llegar al puesto donde estaban y que no se daban el lujo de brindar cualquier enseñanza, consejo o una simple ayuda, a alguien tan inexperto como Ram. Estas experiencias le pusieron al joven los pies sobre la tierra, una donde la animación, aun cuando no es correctamente valorada, es un campo lleno de ambiciones y metas reales a alcanzar. Al mantenerse así por siete años, la vida de Ram Tamez dio un giro inesperado en 2018, cuando obtiene una beca por parte de Guillermo del Toro para poder estudiar en la prestigiosa escuela de animación 2D de Gobelins, en París, haciendo que su carrera tomara un nuevo rumbo a descubrir. MARZO 2024 47 septiembre 2018 �E N F O Q U E A BORDO DE LA BESTIA Tras varios semestres de aprendizaje y enseñanza en las múltiples áreas que conforman la Maestría en Artes para la animación de personajes y cinematografía en la escuela de París, Francia; Ram tenía las herramientas para llevar a cabo su proyecto final de la carrera, y junto con Marlijn van Nuenen y Alfredo Gerard, compañeros y amigos extranjeros del joven mexicano, se lanzaron a planear la que sería la primera producción profesional en español por parte de Gobelins. Esta fue una idea que vino a la mente de Ram cuando vivió tres años en Guadalajara y pudo ver pasar un tren fronterizo en particular. La historia que contarían sería la de “Guayaba”, un hombre gruñón al que le es encomendado el cuidado de una niña llamada Lupita, para cruzar a los Estados Unidos a bordo del peligroso tren conocido como ‘La Bestia’. “El segundo año es más de divorcio… es cuando tenemos que hacer un cortometraje en equipo y es muy dramático” (De 48 MARZO 2024 �Obeso, 2022) describe Ram, lo que sería el arduo proceso de llevar a cabo la producción, pues puso numerosos desafíos para el trío de directores: como cambios en la historia, el decidir sobre qué subtramas se quedaban y cuáles no, cambiar el enfoque protagónico, entre otros. Numerosas fueron las lecciones que aprendieron con ‘La Bestia’, tal como identificar el pitch o el exponer y vender una idea como un arte por sí solo, la humanidad que pueden tener las creaciones en vez de tramas complejas y ajenas al contexto de la vida del animador mexicano, el aprender a descansar después de largas jornadas de trabajo y lo que implica terminar tu proyecto y que sea visto, después tomar ciertas decisiones un tanto dolorosas, entre comillas, “en función de que tu película exista, debes matarla un poquito” (Cine para todos, 2021). El cortometraje de ‘La Bestia’ se expuso al público por medio del canal oficial de YouTube de la escuela Gobelins, como par- te de la serie de trabajos de graduación de la generación 20182020, resultando en una grata sorpresa para los más cercanos al mundo animado y de la cultura mexicana, logrando reunir poco más de 70 nominaciones a premios y festivales, siendo el “Best student film” de los Annie Awards 2021, de los más importantes en obtener, pues es conocido como uno de los más prestigiosos reconocimientos en el campo de la animación. Ram Tamez, al fungir como co-director, guionista, animador, compositor y actor de voz, entre otros puestos, demostró una identidad única con aquel trabajo, pues por medio de un relato donde el peligro, el amor y el distanciarse de las raíces de una cultura, son piezas que convergen en un cortometraje que no teme en mezclar la cruda realidad y la fantasía que engloba el simbólico tren en la vida de numerosos pasajeros que van con la intención de cumplir su sueño americano. “Dedicado a aquellos que buscan una oportunidad”, se lee al final del corto estudiantil. MARZO 2024 49 �E N F O Q U E Referencias •Cine para todos. (2021). Creadores independientes Ep. 5: Ram Tamez, co-director del cortometraje animado La Bestia. [Video]. •De Obeso, C. (2022). RAM TAMEZ – CINEASTA DE ANIMACIÓN. Viva Mexico Rencontres Cinématographiques. UN FUTURO PROMETEDOR Ram Tamez actualmente vive en Francia, en donde recientemente pudo ser parte del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2023, donde el invitado de honor fue el país de México y también pudo proyectar su último trabajo animado ‘Kikiriki’, una pequeña historia y canto de amor entre un gallo y una paloma con la más pura estética del cine de oro mexicano. El animador también ha llegado a trabajar al lado del icónico animador Genndy Tartakovsky para la serie ‘Primal”, de Adult Swim, entre otros proyectos que aún están a la espera de ser revelados. La historia de Ram Tamez es una donde, aun cuando se pueden tener dudas, conflictos o dilemas durante el proceso creativo de una obra, termina siendo un viaje donde la misma pieza artística logra retroalimentar y transformar al creador en sí, dando una perspectiva renovada de lo que uno representa en el mundo. Por el lado de Ram, se debe tomar conciencia sobre ver más allá del poder de la animación, desde el valor que tiene una historia y lo significativa que puede ser para las personas, al resaltar la belleza desde lo simple y la humanidad más honesta, al atreverse a ser valientes y confiar en el talento que radica en cada uno para destacar. “Hay gente talentosísima en México, pero llegan a un punto donde toman una decisión difícil que es probar en otro país porque hay más oportunidades, pero siempre con un espíritu de volver” (De Obeso, 2022). Storyboard para el cortometraje de “Kikiriki” dirigido por Ram Tamez (ideabybud.com) 50 MARZO 2024 �REDES SOCIALES PÁGINA WEB ramtammez.com INSTAGRAM @theramtamez TWITTER @RamTamez MARZO 2024 51 septiembre 2018 �E N F O Q U E ¿QUÉ ES EL LA TÉCNICA QUE INNOVÓ AL MUNDO AUDIOVISUAL MATTE PAINTING? La construcción de mundos imaginarios que parecen reales E POR: SAMARIA DE LA ROSA l Matte Painting es una herramienta de gran ayuda que, a partir de imágenes reales o creadas, genera escenarios realistas sin tener que invertir en lo que parece imposible. Actualmente, la técnica se usa en cualquier medio audiovisual. “Es una técnica que reduce mucho los costos, ya que no hay que levantar escenarios ni construir maquetas”, comentó Fernando R. Monroy, reconocido ilustrador digital y tradicional. Todo se hace con medios digitales, lo que permite emplearlo tanto en publicidad como en cine, videojuegos o en diseño de portadas. Hay un compendio de cosas que se debe saber sobre esta técnica, sin embargo, lo más importante es el dominio de la luz. Debido a que, por muy buenas imágenes o referencias que se busquen, si no se sabe integrar la luz será imposible que la ilustración sea creíble. Y, por supuesto, hay que tener buenos conocimientos de perspectiva (o tener un ojo muy habitado a manejarla). Es fundamental para que la línea del horizonte, es decir, la altura de los ojos del espectador, no varíe en ningún momento. TÉCNICAS Y PROGRAMAS DIGITALES PARA LOS PROYECTOS DE MATTE PAINTING En imagen fija, desde luego, el que prima es Photoshop; aunque hay otros programas que incluyen muchos elementos de retoque fotográfico, como ProCreate o ClipStudio, en Matte Painting no sólo se trabaja con imagen fija, “cuando la imagen tiene movimiento hay que pasar a otro software, como Adobe After Effects”, señaló Monroy. Los buenos artistas de Matte Painting son muy buscados por productoras, empresas, estudios y editoriales; su trabajo permite recrear universos nunca vistos con una inversión más ajustada y en tiempo récord. 52 MARZO 2024 �LOS INICIOS DEL MATTE PAINTING: STAR WARS Michael Pangrazio trabajando en el telón de fondo de La Batalla de Hoth FOTOS EXTRAÍDAS DE LA PÁGINA OFICIAL DE STAR WARS Hubo una época en la que los cineastas, debido a las limitaciones técnicas, no utilizaban imágenes generadas por ordenador, (CGI) sino que se recurría a la técnica Matte Painting, que en aquel entonces consistía en pintar paisajes con óleo o pinturas acrílicas sobre una superficie de vidrio. Una vez que la imagen estaba terminada se fusionaba con el video o se incorporaba en la postproducción. Más de 70 Matte Painttings fueron creados para “El imperio contra ataca” por tres artistas de Industrial Lights & Magic (ILM). Dos de ellos, Ralph McQuarrie y Michael Pangrazlo, eran relativamente nuevos en la forma de arte. El otro, Harrison Ellenshaw, prácticamente había sido criado para la tarea como hijo del pintor Matte elegido por Walt Disney, Peter Ellenshaw. Todo este trabajo fue hecho a base de pinturas acrílicas y óleo, algunos matte eran fragmentos para completar una toma ya existente y todos fueron pintados sobre rectángulos de vidrio enmarcados. Para crear muchos de los efectos, las pinturas se combinaron con elementos proyectados frontalmente sobre las áreas claras o neutras del vidrio pintado. Neil Krepela y Michal Lawler fueron los fotógrafos Matte asistidos por Craig Barron y Robert Elswitt (el primero con tan solo 18 años). La pintura conceptual de Ralph MCQuarrie del interior de Echo Base, puede haber inspirado la composición Matte final MARZO2024 2024 53 MARZO �E N F O Q U E HIGH KEY o LOW KEY, FOTOGRAFÍA DE CLAVE ALTA Y BAJA ahí está el dilema Javier Molina, fotógrafo de moda, te explica cómo utilizar estos conceptos de la fotografía en distintos ámbitos para que los apliques en lo que te convenga S POR: SAMARIA DE LA ROSA i quieres crear una atmósfera que realce ciertos conceptos visuales, el High Key y Low Key son términos utilizados en el entorno fotográfico y son técnicas de iluminación que sirven para enfatizar ciertas características de la luz. Estos esquemas de iluminación son necesarios para crear fotografías que logren transmitir algo y para poder entenderlo mejor, Javier Molina Rangel, fotógrafo de moda, te lo explica. “No lo hago como un estilo que me caracterice, más bien lo adapto según el mensaje que se quiera trasmitir. Y es recomendable usarlos siempre y cuando exista justificación y congruencia en su utilización”, contó Molina. Desde sus inicios en la fotografía, Molina hace uso de estas técnicas cuando se necesita lograr escenas que requieran dar un mensaje específico o según las necesidades y conceptos que el cliente pida. Una buena fotografía no depende del tipo de cámara que se utilice, siempre y cuando 54 MARZO 2024 Javier Molina Rangel, Fotógrafo de Moda y experto en el tema. conozcas los parámetros y el de los valores correctos de exposición de manera manual. Con esto puedes lograr maravillas entre luces y sombras. Una de las ideas erróneas que se tiene con respecto al High Key y el Low Key es creer que se trata de imágenes en blanco y negro, ya que cuando se mencionan luces y sombras, lo que se piensa automáticamente es en estos dos colores. Molina afirma que una fotografía de este estilo puede ser incluso a color, mientras se respeten las características visuales de cada esquema. Uno de los consejos que nos da nuestro experto es que si se llega a usar alguno de estos esquemas sea con base en la semiótica y la estética de nuestra imagen. Es importante analizar el CONTEXTO bajo el cual se está trabajando y así, a partir de eso, crear el AMBIENTE que mejor se adapte.” �Black Swan (2010) CONOCE EL HIGH KEY DOMINA EL LOW KEY High Key, también conocido como Clave Alta (traducción literal en español), hace uso de tonos vivos, utilizando una iluminación suave, sin sombras, con acentos en blanco, creando escenas sin volumen donde todo parece plano. “La principal característica, como su nombre lo dice, es darle prioridad a las altas luces para que predomine el color blanco, por lo tanto, todo lo que conlleva un ambiente claro y limpio será enfatizado si se decide usar este esquema”, comenta Molina. Se puede aplicar a todas las áreas de la fotografía de alimentos, ya que al mejorar los reflejos, puede proporcionar fondos bien iluminados y alimentos que tengan la frescura deseada en su fotografía. Así mismo, fotografiar específicamente a recién nacidos y niños utiliza connotaciones que simbolizan la pureza, la inocencia y una atmósfera clara. La moda también tiende a evocar estos sentimientos, como hacen los diseñadores cuando lo que se anuncia merece ser entendido, y de manera comercial. Se puede decir que el Low Key es el antagonista del High Key, porque su valor es el opuesto. Aquí, el énfasis no está en el brillo, sino en la sombra. Nos comenta el fotógrafo de moda que una de las principales características es el contraste entre estos dos conceptos, resaltando los tonos negros, dejando solo puntos de luz muy concretos que crean dramatismo en la imagen gracias al claroscuro. Más específicamente hablando, se puede usar esta técnica para fotografiar objetos y sujetos en los que se desee crear una atmósfera inclinado hacia la penumbra y enfatizar los tonos oscuros. Se utiliza también en fotografías de alimentos, pero en lugar de la frescura, el Low Key busca reflejar algo completamente distinto: “Esta técnica se emplea para lograr emular imágenes del estilo de los bodegones o naturalezas muertas del periodo pictórico barroco muy usadas en restaurantes de alta gama, te da ambientes sofisticados y elegantes”, describe Javier Molina. Imágenes tomadas de Freepik. MARZO 2024 55 �A R T E LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL UNA HERRAMIENTA PARA EL ARTE Y NO UN SUSTITUTO Aunque parece una amenaza para muchos artistas, el uso correcto ofrece una mejora en la producción de distintas tareas POR: ANA BAZALDUA & LUIS SIGALA L a inteligencia artificial (IA) es considerada como un campo de la informática en el que se combinan procesos de conocimiento humano con algoritmos informáticos, usados para crear programas que realicen determinadas acciones de manera autónoma. Los rápidos avances en la IA, así como el complemento de otras tecnologías, están revolucionando distintas áreas profesionales, ofreciendo una gran oportunidad en la mejora de producción de diversas disciplinas y facilitando sus procesos. Aunque pareciera que el arte sería la excepción, la nueva rama de la informática ya se ha dado entrada para ser una herramienta de gran acceso para diversos artistas que comprenden que la IA no vino a ser un sustituto del trabajo que realizan, sino a pulirlo. Esta automatización ha permitido a los artistas implementar diversos procesos que les han dado gran alcance para mantener un mayor y mejor enfoque en la parte más creativa de su trabajo. Pese a que muchos piensan en la inteligencia artificial como una amenaza, todo depende del uso correcto que se le dé. Por ejemplo, ha permitido que el arte sea mucho más accesible para las personas, creando cada vez más galerías y museos digitales que permiten la exhibición de obras de muy buena calidad, necesitando solo conexión a internet. Por otro lado, permite obtener datos importantes sobre la creación y recepción del arte, obteniendo un análisis mucho más objetivo de las diversas obras que realizan los artistas. 56 MARZO 2024 �El arte está cada vez más relacionado con la inteligencia artificial, por eso actualmente ya EXISTEN DIVERSAS HERRAMIENTAS que nos pueden ayudar a GENERARLO Y MEJORARLO. Imagen generada con las herramientas descritas de Photoshop Aplicaciones como Photoshop lo están implementando con su nueva función de relleno generativo, que si bien aún sigue en estado beta, es decir en fase de prueba, esta herramienta nos permite colocar elementos en nuestra imagen de manera automática. Para lograrlo, necesitamos elegir el área deseada con la herramienta “selección generativa”, después tenemos que indicarle al programa qué elemento queremos colocar, y en cuestión de minutos nuestro fotomontaje quedaría listo. La aplicación se encargará de crear diferentes opciones para que podamos escoger una. Con esta herramienta preliminar se podrían hacer muchas tareas, desde ponerle barba a las personas, hasta poner animales en las fotografías sin la necesidad de pasar por el proceso de tener que seleccionar la imagen, o en especial resolver los problemas que causa seleccionar cabello. Esta herramienta también puede crear nuevas imágenes a través de una primera idea, mientras le indiquemos qué elementos queremos conservar de la primera imagen. Además, esta no es la única utilidad de Photoshop que cuenta con esta tecnología. Desde hace tiempo existe la herramienta de “selección del sujeto” que nos permite de manera automatizada elegirlo en una fotografía. Es muy útil cuando se quiere realizar cambios en el fondo y se necesita que el sujeto esté en una capa separada. MARZO 2024 57 �Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso DALL-E Esta aplicación es la que más causó revuelo entre artistas, diseñadores, y creadores de contenido digital. Se trata de DALL-E, un sistema de inteligencia artificial creado por OpenAI, los mismos creadores de ChatGPT. Está basada en GPT-3, un modelo de lenguaje con bastantes parámetros por lo que puede entender e interpretar el lenguaje humano de forma natural, porque está entrenada para identificar lo que queremos expresar. Esta inteligencia artificial puede crear imágenes tan solo escribiendo que es lo que queremos, es por esta razón que causo una gran polémica entre los internautas, ya que, si el crear imágenes es tan sencillo como indicarle a la computadora que es lo que queremos, las carreras como diseño gráfico, artes visuales y artes plásticas no serán necesarias en el futuro. Eso es lo que co58 MARZO 2024 Imagen generada con Bing Gato con Sombrero mentan muchas personas, sin embargo, la creatividad humana es irremplazable porque estas imágenes son creadas a partir de otras que ya existen en internet, y por lo tanto no cuentan con derechos de autor. Esto no quiere decir que no debemos usar las IA ya que son muy útiles a la hora de aprender sobre las tendencias que existen en el arte, y hacia donde se dirigen. Actualmente esta aplicación es de pago pero vale la pena probar cuales son sus capacidades. Tras el éxito de la aplicación, muchas otras personas desarrollaron sus propias herramientas de IA de Arte, como PixAl.Art, que te permite no solo crear arte, sino también analizar los dibujos de otros artistas para poder generar obras totalmente nuevas. Esto inquieta a los ilustradores porque al tener estas herramientas, los usuarios pueden generar sus dibujos sin necesidad del artista. �Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso Bing Chat Es una función impulsada por IA que permite a los usuarios hacer preguntas complejas y obtener respuestas detalladas en tiempo real. También puede ayudar a convertir tus pensamientos en contenido atractivo y creativo, como poemas, historias, entre otros. Esta nueva inteligencia artificial creada por Microsoft destaca especialmente porque a diferencia de ChatGPT cuenta con datos hasta finales de 2023, pero lo que más nos interesa como artistas es su capacidad de crear contenido visual, esto nos puede ayudar enormemente a la hora de crear contenido, porque será más fácil identificar hacia dónde queremos que nuestros proyectos se dirijan con una imagen más clara de lo que queremos plasmar. Queramos o no, esta tecnología ya es una realidad, debemos adaptarnos a ella para conseguir mejores resultados, hoy en día muchísimas empresas utilizan ChatGPT para hacer consultas, recopilar información entre otras cosas. ¿Cuánto tiempo pasará para que también la utilicemos para crear imágenes? Si un programa como Photoshop lo está incluyendo en sus nuevas actualizaciones es porque nos dirigimos cada vez más a una nueva época del diseño, la información y el arte. Lo que debemos tener en cuenta es que aunque las personas puedan crear imágenes, el verdadero arte es el que se hace con la intención de expresarnos, no es lo que creamos, es por qué razón lo hacemos, desde pasar noches dibujando, pintando, manchándonos las manos, solo para transmitir una pizca de lo que nos gusta a otras personas, por eso es muy importante que sepamos como plasmar esto a través de todas las herramientas disponibles MARZO 2024 59 �E V E N T O S P IC EXPOSICIÓN O El artista mexicano deslumbra con su singular exposición de esculturas y ensamblajes. Y POR: ALESSANDRA DE LARA E n un brillante despliegue de creatividad y destreza artística, el aclamado artista mexicano Damián Ortega ha llevado su genio a la ciudad de Monterrey con su exposición "Pico y Elote" en el Museo de Arte Contemporáneo. Desde su inauguración el pasado mes de agosto, la exhibición ha cautivado a visitantes de todas partes, con una visión única que fusiona elementos de la cultura mexicana con una profunda reflexión sobre la naturaleza humana. Obra "Pico cansado", 1997. La exposición, cuidadosamente curada por José Esparza Chong, ocupó varias salas del museo, cada una inmersa en una atmósfera diferente pero igualmente intrigante. Desde el momento en que los visitantes ingresaban, eran recibidos por la icónica obra de Ortega, "Cosmic Thing", una escultura de un automóvil desmantelado suspendido en el aire. Esta obra maestra desafía la gravedad y redefine la relación entre objetos cotidianos y su entorno. Obra "Cosmic Thing", 2002. 60 MARZO 2024 �E T EL O "Pico y Elote" no solo es un título intrigante, sino que también sirve como un leitmotiv en toda la exposición. Ortega explora los conceptos de lo cotidiano y lo extraordinario al tomar elementos comunes de la cultura mexicana, como el elote y el pico, y los presenta de manera inesperada y provocativa. En una de las salas, el maíz se conviertía en una serie de esculturas que exploran su relación con la historia, la agricultura y la alimentación, recordándonos la importancia del maíz en la cultura mexicana. Otra sala presentaba ensamblajes impresionantes que combinan objetos cotidianos como herramientas, cubiertos y utensilios de cocina, creando obras que cuestionan la funcionalidad y la belleza. Ortega demuestra su habilidad para transformar lo mundano en lo sublime. Cosechar, ensamblar y colapsar, son los términos conceptuales que reflejan la amplia visión del artista. POR: ALESSANDRA DE LARA La exposición “Pico y Elote” de Damián Ortega en el MARCO fue un recordatorio de la vitalidad y la innovación del arte contemporáneo mexicano. Ortega ha logrado crear una experiencia que desafía las expectativas, estimula la mente y emociona el corazón. No se trata solo de una exposición de arte, sino de un viaje emocional y conceptual que invita a los visitantes a reflexionar sobre su propia relación con el mundo que les rodea. Obra "Elote clasificado", 2005. MARZO 2024 61 �Marzo 2024, Número 11 62 MARZO 2024 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2024 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 6 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, arte, diseño, audiovisual, 2024, Año 6, No 1, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2024 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021251 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Alegorías Animación Arte Dibujo Diseño Tendencias https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/383/21005/Universidad_Organo_de_la_UNL_1945_No_4._0002016734.ocr.pdf 8ef0f77e27f9587a549666364eeb25b0 PDF Text Text ��UNIVERSIDAD ORGANO DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON ' I . . .. -~- RECTOR: ~ Dr. Enrique C. Livas ·. SECRETARIO GENERAL: Prof. Antonio Moreno Lic. Raúl Rangel Frías Monterrey, Nuevo León PUBLICACIONES DEL DAS.U. 11 :1 : 1 DIRECTOR Colegio Civil y Washington ( Abril 1945 No. 4 • 4 .~ ti'~} ~ �UNIVERSIDAD ORGANO DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON Monterrey 1()45 �UNIVERSIDAD Organo de la Unfoersida<l de Xuevo León Núm. 4 Monterrey, Abril de 1945 I N D I C E REVISTA DEL PENSAMIENTO Sobre Fundación de Ciudades •......... ALFOXSO REY~ El Origen del Pensamiento Científico ... ,\LFOl\'SO CASO La Profesión del Intelectual. .......... R.4.UL RANGEL F El l'iaje de Tocqueville .......•........ F. CARJIO..VA NEN 1 Psicología del Arte ................•... LE<> CARDOil. A TECNICA EN LA UNIVERSIDAD J,u Universidad de N. León frente a los Problemas Nacionales ................ .ll.\Xl'EL RAXGEL La Universiciad y el Problema de la Selección \'ocaéional (Concluye) ...... . EXUIQUE C. LIVAS LETRAS Eciiciones del "Quijote" . ............... L/C. ll ECTOR GONZALEZ Poemas . ............................. PEDRO GARFIAS l,os Dos Purgatorios .. ...•..•........ . JOSE BERGA.lllN Lus Cien .llejores Poesías .lfexicanas .... AXTOX/0 c~tSTRO LEAL CIENCIAS Consideraciones Meteorológicas ..•.. ... llOXOR.1 TO DE CASTRO Desarrollo Práctico de un Tema de Geología. - La Cordillera X eo-\'olcánica Mexicana ............................. JURELJ.ü'O GARCIA FERNANDEZ DOCTRINA JURIDICA El Estado .llutilador ................... .lURUXO RUIZ FUNES Xuturale::a Jurídica del Contenido del Art. 42 e/e la Ley Federal del Trabajo .. ALFREDO DE LA TORRE G. �REVIS'fA DEL PENSAMI [NCfO �9 Sobre Fundación de Ciudades SOBRE FUNDACION DE CIUDADES G'flfomo ~es A teoría paradisíaca de la historia es una aplicación cando· rosa y directa de aquella palabra de Herodoto: "El Egipto es un don del Nilo". Consiste en imaginar que_ las civilizaciones son fruto gratuito de la geografía propicia, y se dan de presente a los pueblos afortunados, cuando éstos aciertan a instalarse en regiones que, como en la fábula, manan leche y miel. En la Edad de Oro como nos la pinta Don Quijote, los árboles alargan el sustento a los hombres sin pena ni trabajo algunos. Ya Hegel se mostraba impaciente ante esta bobería. [I Por reacción, insisten algunos filósofos en que las civilizaciones sólo se dan como respuesta a los desafíos de la naturaleza, siempre que éstos no superen los alcances del esfuerzo humano. El mismo Egipto -alegan con copia de testimonios vetustos, antes de ser el Egipto que conocemos, era un infierno natural, donde la plétora de la vida consumía la vida. Y si el hombre llega a cruzarse de brazos, desaparece, como esos cadáveres de elefantes que las hormigas africanas devoran en una sola noche. Aquella solemne civilización dista mucho de ser un brote espontáneo del suelo, un ciego acarreo comparable al fértil limo que las inundaciones del Nilo depositaban al recoger sus aguas. Es obra del hombre, consagrado �h) Sobre F 11odacióa de Ciudades Univenidad ~:~nte largos siglo~ a combatir contra la tierra y el cielo, a jardir a selva, a canalizar las corrientes, a secar los pantanos. b" !obre semejante estímulo paradójico o contradictorio de los aml ie~ s, s~ ha propuesto: entre otros, el ejemplo de las antiguas cooruas griegas Calcedonia y Bizancio Ambas segun' 1 t di . , fueron fundad · , a ra c1on as por 1os megarenses allá en el siofo vn a e L' gente de Megara, vecina y envidiosa de At º , . . a querer emular a ésta enas, acabo, a fuerza de sólo faltó un . ' por crearse una metafísica propia, a la cual A h geru~ para poder competir con Platón y Aristóteles unque oy lo olviden los modernos aquella extraña d trin . ga;ense a~~cia las actuales tenden~ias de la semánti~c filoa, \;o~ª ~:giMste1ca matemática. Pues bien, mucho antes de que g gara se consagraran a afila d . , . ;omb~es de empresa habían tenido que :o~~;;tica, ~s e enigmas. La colonización griega es resultado Ae la . . a sued e cida por el exces d bl . , u. cnsis pro uatr· 1 L o e po ac1on y de la deficiencia de la agricultura p iarca . os megarenses com h se echaron al m ' o mue os otros pueblos helenos Mar de M' ar. En la boca del Bósforo, entre la Propóntide ~ tiv armara y el Ponto Euxino o Mar Negro, edificaron res c~ amente, sobre la costa asiática, la ciudad de Calced . peb la costa europea, la de Bizancio. orua, y so re e~::n;:;'~ :e1: :. des ~::~g_l~ más o menos después de la fundación de ambas ciudagil;ncia ;c\ persa Megabazo, encargado por el rey Darlo de la vie os Estrechos, tuvo una ocurrencia f , da ~or los _griegos del Helesponto. Como le co::X ue mu~ celebra- ::: ~:b:tr!i':d:.:.~:o:;.; di~cisie~ añ:. ~~1: C.::: 0 zancio, en cambio, se había convertido ya en uno de los puntos más importantes, y comenzaba ya la carrera que había de transformarla en la capital de medio mundo. La apreciación de Megabazo sería justa, si correspondiera a las intenciones primitivas de los colonos, si hubiéramos de juzgar de Ja elección de territorios en vista de lo que sería más tarde. Porque, si de puertos se trataba ¿acaso la costa calcedonia ofrecía un abrigo marítimo semejante al estupendo Cuerno de Oro? Pero la verdad es que los calcedonios, como los bizantinos, buscaban algo muy diferente. Los primeros colonos se acercaban a la entrada meridional del Bósforo y escrutaban cuidadosamente las costas. En vez de portarse como ciegos, se dejaron engañar por los ojos. Pero tenían ojos de agricultores, y no de navegantes. A las márgenes del río bitinio, se sintieron atraídos por unos manchones verdes que eran para ellos toda una promesa. La región disfrutaba de un clima benévolo, última e inesperada caricia del Mediterráneo en latitudes nórdicas. Buena tierra para educar árboles frutales, en que ellos eran maestros. Posible es que los segundos exploradores, los que llegaron después a fundar Bizancio, hayan envidiado la suerte de los primeros, conformándose a regañadientes con lo que les habían dejado. La costa de Tracia era mucho menos seductora. Sus cosechas quedaron expuestas a los pillajes periódicos de los bárbaros de tierra adentro. Los viejos bizantinos, más de una vez, pudieron repetir con tristeza el proverbio de Hesíodo: ''El primer pájaro es el que se come el mejor gusano". Polibio trae esta descripción que no tiene línea perdida: :~ ponían de libertad completa, habían e~co;~op~l ~/:~:o aún disEsta observación de Meo- b , . tada. Muy fácil juzgar de azo e~, mas ep1~~mática que acerque son mu d . cosas postenon". Y es error a Cort, ~ ados esos historiadores que aconsejan a Colón o a , es, a. Hidalgo o a Juárez, lo que debieron haber hecho en s días, en VIsta de lo acontecido dcsnuAs. Para los días de M b us ;n ;f~cto, CaJc~onia ~guía siendo lo que fué desde el pn!: an e. una colorua agr1cola de ultramar, como otra cualquiera. Bi- 1::- 11 ª =: "El territorio bizantino es una incrustación en la Tracia, que se alarga por toda la frontera terrestre de Bizancio y da por ambos lados al mar. De aquí que sus habitantes se vean enredados en una guerra permanente contra los tracios. Hasta cuando logran ponerles el pié eRcima, mediante un esfuerzo extraordinario, nunca logran ventaJas definitivas, debido a lo muy numerosas que son las hordas tracias y a sus incontables cacicazgos. Si acaban con uno, éste simplemente deja el lugar a otros tres, todavía más acometivos. Ni les vale a los bizantinos hacer tratos y comprar la tranquilidad con al- �12 13 Sobre Fundación de Ciudades Un1venidad - -- - - -- - - - - gún tributo, pues la concesión a un enemigo despierta los apetitos de otros cinco. Así, son víctimas de esta guerra sin remedio ni término, por la cercanía de tan indeseables vecinos y porque nada es más horrible que el pelear con gente bárbara. Tal es, en términos generales, la calamidad con que se enfrentan por tierra; y sobre los daños de la guerra incesante, todavía tienen encima los suplicios de Tántalo. Su suelo es de primera, sus cultivos inmejorables, sus cosechas riquísimas; pero de repente aparecen los bárbaros y todo lo arrebatan, cargan con el fruto de los esfuerzos ajenos y destruyen lo que no pueden llevarse. Y lo que más exaspera es considerar, junto al trabajo y el dinero perdidos y el espectáculo de la devastación sistemática, la excelencia de las cosechas mismas" (IV, 45~. No habían sido, pues, tan insensatos los fundadores de Calcedonia al optar por el lado más seguro, ni tan perspicaces los vecinos de enfrente al seguir rutinariamente los pasos de los predecesores y tomar, a ciegas, lo que quedaba. Pero la moraleja de esta historia no es el demostrar la justificación de los calcedonios. La moraleja está en que, al verse los bizantinos sometidos por tierra a calamidades inevitables, se sintieron inclinados, aunque sea por desesperación, a trasladar sus afanes de la tierra al mar, y a compensarse de sus pérdidas como agricultores buscando las ventajas de Ja mercadería y la navegación. Ante los peligros en que vivían, y que los prudentes calcedonios nunca conocieron, los bizantinos sacaron de necesidad virtud. Y un día descubrieron-para su propia sorpresa y la de sus vecinos--<¡ue el Cuerno de Oro era, en verdad, un cuerno de la abundancia. Bizancio, dirá Demóstenes, tiene en sus manos la cornucopia de Grecia. Polibio, al describir esta nueva situación, no sólo felicita a los bizantinos por los provechos que para sí han descubierto, sino que reconoce, además, el bien que esta policía del Bósforo representa para la segw·idad económica del mundo helénico. Pues, claro es, los tracios entendían de venir a arrancar la fruta, pero ya no entienden la teología de los transportes ni puede tentarlos de igual modo un mero símbolo comercial. Mientras los bizantinos sólo tenían que padecer por tierra a sus habituales verdugos tracios, se conformaron con prestar gratuitamente sus servicios de aduaneros al comercio helénico. Pero cuan- do durante el siglo III a. C., los tracios locales fuero~ subyugados ~ una onda migratoria de celtas, los bizantinos tuVIeron que ~a!:entar el cambio, pues la nueva plaga era peor ~~e las de antaño. Y do Pidieron ayuda a los otros pueblos helemcos, fueron descuan , did oídos. Entonces, para resarcirse d: sus , per . as mcolas resolvieron cobrar la aduana. La reaccion fue tan rracunda que, ~or lo pronto, Rodas, la comunidad marítima _más pod~rosa, se lanzo con: tra Bizancio. - Pero dejemos a Bizanc10 encamlllada a sus encum brados destinos. ª~·. , Si la hipótesis anterior, de Arnold J. To~bee, explica el caso de Bizancio, no expllca del todo el de Calcedorua. ~ algo forzado eso de que necesariamente le vaya mal al que escoge bien. Hay otra hipótesis debida a Víctor Bérard, que vale la pena de conocer. y q~e acaba d~ descubrirnos los trasfondos laber:mtosos. de cualqwer ~ terpretación histórica, por sencilla que a primera VISta pare~ca. , más curioso es que ambas hipótesis se han ignorado entre s1, y aqm por primera vez se confrontan. B, ard ha exao-erado la influencia fenicia en los orígenes griego~. Este e:peño siste~ático desluce su obra tan erudita, vivaz y suge,stiSus conclusiones iban siendo rectificadas conforme aparec1an. ;:~o de aso, a lo largo de su viaje por la Odisea i cu~~tos tesoro~! Bérard, !aturalmente, va a buscar la solución del acert1Jo calcedoruo en la clave fenicia. Los griegos, advierte, no comprendían la ceguera de_ s~s ~ntecesores, que se habían instalado a veces en los lu?ares mas mcomodos y desventajosos, siendo así que, al lado, teman lugares mucho más convenientes. Vieja discusión es ésta, de que algo sabemos n~s~tros. Porque todos los días oímos la queja contra la ciudad de Mexico, e~~aram;; da en una altitud tan extrema, pantanosa ayer y hoy afligida p un clima cada vez más desértico, y que se hace desesperante en la . , de las tolvaneras. Todos los días oímos aquello de que Corestac1on A e de veras tés debió haber llevado su capital a ~ernavaca. unq~ .hacen falta ciertos atletismos de pohtica para mover -~1 un~ cap1 tal, de un sitio a otro, rompiendo con tradiciones administrativas y �1-J - ----------- - Univcnidad ---------- Sobre Fundación ele Ciudades • con hábitos emocionales: fuerzas "ctónicas", poderes mágicos encerrados en el suelo mismo. Hace mucho que los brasileños, modelo de urbanizadores en lucha incesante contra una naturaleza desbordada, como los egipcios prehistóricos, proyectan, sin atreverse a hacerlo, el cambio de su capital a algún punto interior. En el caso de México, es innegable que no era lo mejor esta alta meseta, y mucho menos por los días en que llegaron los remotos fundadores de Tenochtitlán. Al considerar la larga peregrinación que traían, y más si es cierto que se afincaron algún tiempo en parajes tan placenteros y ricos como Mazatlán, no puede uno menos de pensar que ellos no escogieron; sino que venían expulsados de todas partes-acaso por su conocido carácter sanguinari0-y acabaron por quedarse con lo único que les dejaron: los fangales inclementes de las alturas. Sería entonces de creer que, en la pugna contra este desafío de la naturaleza, en su esfuerzo por aprovechar los lagos y conquistar tierras contra ellos, cobraron el músculo que les permitiría fundar un fuerte imperio. Lo que daría la razón a Toynbee. Pero volvamos a Calcedonia. A Bérard no le impresionan tanto la dulzura del clima o la faja. de tierra fértil, cuanto la aspereza de las escarpaduras, los pésimos anclajes, la ausencia completa de cardúmenes. No vacila en reconocer las ventajas de Bizancio, con su magnífico Cuerno de Oro, sus abundantes aguadas, sus bancos de atunes capaces de alimentar a la población entera. La frase que Herodoto atribuye al oficial persa, Estrabón la atribuye a la Pitonisa. Consultada ésta por los segundos colonos, les aconsejó instalarse "frente al país de los ciegos", es decir: de los tontos que habían fundado a Calcedonia. Ahora bien, razona nuestro historiador, si Calcedonia chocaba tanto al buen sentido de los helenos, tal vez se deba a que, diga lo que quiera la tradición, no fué fundada por ellos ni para ellos. ¿ Qué encontramos ahí que sea digno de mención? Una fuente, un islote unido a la tierra por un istmo fácil de defender y que ofrecía. en su estrangulación, una ensenada a cada costado y, en el término, una atalaya avanzada sobre el mar. Y tal es exactamente el tipo de las factorías fenicias, según las describe Tucídides en su periplo de Sicilia. Los fenicios no buscaban, al contrario de lo que ha- 15 , los griegos . , tarde, llanuras fértiles y bahías ran mas . . . profundas, N u propias para colonizaciones o establecimientos defim~i~os. o: e os sólo querían contar con un alto promontorio para VIg1lar lo: pasos 'timos difíciles un abrigo provisional para los navegan es con man d d f 'rta1ezas un depósito para almacenar y transporsu resguar o e O ' t entra tar la carga, una fuente donde hacer agua. Todo es o se encu en Calcedonia. Bizancio es hoy Constantinopla. Calcedonia queda al sm.: d~ la actual Escútari, barrio asiático de la ur~ ~ival con e~ que, pra~t::; mente se confunde. Las Instrucciones Nauticas que cita Bérar hacen saber que, en Escu, t ari,. " e1 a gua es. abundante Co t como f para 1 ,, proLa veer a todas las embarcaciones que moJan en ns ~n. mopha c~ allí . t d 1 Bósforo que bate contra el Serrallo VieJo y a corrien e e , •b salida no se difícil la estada de los navíos, tanto c?mo su a~ 0 Y • al deja sentir nunca en Calcedonia, rincon apetecible para las ese as del Bósforo. He aquí, pues, nuestra disyuntiva: 1 -Calcedonia fué fundada por agricultores magarenses, a la grata apariencia de tierra bonancible y segura en al , d los la costa asiática. Optaron por el camino de ros~, reves r:mio fundadores de Bizancio que optaron por el de espmas. y el p tocó a los más sufridos. • º· sedUJO· qmenes 2o -Calcedonia fué mucho antes de lo que se dice, fundad~ co. t . , de trinsito por los navegantes fenicios, a qwenes mo mera es ac1on , . . adelante con sus tieninteresaba, mucho mas que colomzar, segmr das de buhoneros, que no eran otra cosa sus barcos. , De esta discusión sólo sacamos en limpio lo que ya sabiamos, aunque los impíos suelen olvídarlo: que, las ciudades fueron fundadas algún día y que, después de todo, están en el campo. México, Julio de 1944. �El Origen del Pensamiento Científico 17 EL ORIGEN DEL PENSAMIENTO CIENTIFICO Cm/euncia sustentada po't el IJJ,,,. Jlf/onso Caso en el Salón de Cm/euncias del Palacio de $ellas u1/,1¡,tes, el día 29 de .5J1.a1¡,zo Je 1944 Señoras y señores: L objeto de estas conferencias es mostrar al público de México, diversos aspectos esenciales de la cultura europea y marcar en qué sentido ha influido no sólo en los destinos de Europa, sino en los destinos de la Humanidad. (1 Nos hemos propuesto, los que han hablado antes y yo, tratar de esos aspectos esenciales del pensamiento europeo, para mostrar cómo lo que se ha pensado en esa parte del mundo ha sido un elemento indispensable de progreso, una formidable palanca que ha hecho avanzar constantemente al hombre en su cultura. He elegido como tema de la plática de esta noche, el origen del pensamiento científico. No hablaríamos en estos momentos, porque no está de moda hacerlo, de una raza superior que está por encima de las otras razas. Hace unos años esto habría sido un magnífico tópico de discusión, ahora; en 1944, carece de actualidad. Las fuerzas rusas, en las llanu1as de Ucrania, todos los días añaden un argumento más en contra �18 Univenidad El Origen del Pensamiento Científico d_e la ~aza superior. Pero si no estaría de moda , , sito, discutir en esta conferen . . , Y s1 fuera de propocia 1a supenoridad de mos plantearnos otra cuestión más . una raza, podeuna cultura. La raza es un hecho bioló~po_rtante: la superioridad de mano, social; Y podríamos preguntarngi~o,_ lha cultura es un hecho hu. , os. s1 ay una cultura . ¿ como se conoce la superioridad de ella? . P d . supenor, camente que la cultura europea es su : ¿ o emos decir axiomátilos productos de una cultura. li penor las otras? Analicemos concebido y pongamos en pr~e;i::=os las . r~ciones que ha ventado o ha tenido una religi, . o la religion. ¿ Europa ha ingrandes religiones actuales deo~ s~peno~ a las otras religiones? Las ropa. Es Asia la Madre constante d ~arud~d,_ no han nacido en Eudrado las grandes concepciones mís:i as religiones; l_a que ha engendo contemnnráneo Cris~ . ~s que sobreviven en el munrv . . ~arusmo,Budismo Jud. , no podríamos de<;:lcr qqe la cultura euro ' ais~o, etc. As1, pues, turas porque tiene una religió , lpea es superior a las otras culpeas no han sido creadas en ;, mas ª ~; porque las religiones eurouropa, ·smo fuera de ella Tomemos otro aspecto de la cultu~a. el art . . : el arte europeo es grande. grande . e._ f Qmen negará que ., • por su extension y p s1on, por sus realizaciones indiVl.dua1es y colectivas? . . Qor· ·su expre-, que la cultura europea es una de las r d . ¿ men negara belleza?; pero ¿ es superior el art g an es culturas productoras qe r~? ¿Podemos, en rigor, conside:a:~~~ ~arte de las ot~as cultu. cuna de las artes u h . e europeo está por enmagnífica sin dud; ~ : p_roducido o~ros pueblos en el mundo? Es es magnífica . qw~tura gnega y la arquitectura latina tectura del R:a=~~~q~!e~tur; gótica Y_ es magnífica la arqui~ superior a Palenque? ¿P¿d:os _emos decir q~e Notre Dame es capaz de crear una belle ecir que el arqwtecto europeo fué za mayor o mejor qti 1 b 11 capaces de crear los arquitecto d t e e eza que han sido s e o ras culturas? •Qu , dif' il el arte hablar de mayor y me .0 1 L · 1 e 1c es en eso: obra maestra• no admit J r · ª obra maestra es simplemente es suprema, lo mis~o es e compar~ciones, porque es suprema Y si troamé.rica, o sobre la Acqruo,epohlis~yatna~1do en la selva tropical de Cena eruense o en las "ber d Es una obra maestra. ' n as el Sena. ª ¿r ª Si de la arquitectura pasamos a las otras artes, nos encontraría- 19 _.mos prácticamente en la misma situación. No hay superioridad en el arte europeo. En cierto sentido y en ciertos momentos, la cultura europea na producido obras maestras que no han produci<i.> otras Clli· turas; pero en otros momentos, estas culturas han producido algo que no ha producido la cultura europea. No hay pues superioridad en el sentido artístioo. Todavía analizaremos otro de los a.spa:tos de la cultura: la organización política. ¿Ha habido un pueblo europeo capaz de organizar un imperio tan durable como el imperio chino; que baya sido capaz de organizar a millones de hombres de distintas razas, de distintas creencia.<;, como lo hicieron los empetadores chinos? ¿ Ha habido un pueblo europeo, capaz de cónstruír un estado tan perdurable, tan permanente, con una personalidad tan recia, como Egipto? Vemos entonces que también en el aspecto político la cultura europea es semejante a otras culturas, pero no superior a ellas. Entonces, ¿no hay ninguna superioridad de la cultura europea sobre las otras culturas? Nosotros, hombres de cultura europea, estamos un poco incómodos cuando hacemos este análisis y no llegamos a la conclusión que nos parece justa: la cultura europea es superior a las otras culturas. Pues bien, sí; creo que la cultura europea es superior a las otras culturas en un aspecto. La cultura europea es esencialmente crítica, porque es capaz. de criticarse a si misma y eso implica una conciencia de sí misma. La cultura europea ha sido capaz de engendrar lo que yo llamaría la flor de la crítica, la ciencia, y por eso, porque esta cultura ha sido capaz de producir ciencia y las otras culturas no han sido capaces de producirla, hay- una superioridad de la cultura europea sobre todas las otras culturas. Ciencia y Técnica, es decir: ciencia y su derivado, industria; eso es lo que el europeo ha producjdo; lo que lo ha llevado a un dominio del mundo y a un dominio del hombre. Si nosotros nos preguntamos por qué el europeo ha extendido su cultura en el mundo; nos damos cuenta de que no lo ha hecho fundado en una religión, ni en un arte, ni siquiera en una organización politica, sino en los descubrimientos científicos y en la aplicación de esos descubrimientos. Es decir que la ciencia es la que explica el triunfo de la cultura europea. �20 El Origen del Pensamiento Científico Universidad Gérmenes de ciencia hay en tod 1 . en toda cultura alta lo mis as , as latitudes. Se encuentran ' mo en e1 astronomo caldeo mensor e~pcio, que en el sacerdote ma . ' que en el agrim~ lo pnmero que necesita el sabi . l ya' en to~~s ellos encontrafenomenos Y un sistema que le ~' a observac10n puntual de los. ~onservarlos, es decir, una escrf':=~~omar en ~uenta l_os hechos Y lidad de conservar para la mem . d l una escntura, sm la posibiceden, la ciencia es absolu.men:n_a e -~~turo los hechos que se suobserva el movimiento d t impoSi e Y el sacerdote caldeo que 1 venta rudimentaria el aegr: as ros Y_ to?1a sus anotaciones y que in1 , ensor egipcio que es ca d d as relaciones que existen entre dos line . paz e escubrir el sacerdote maya que crea el cale d . as ~ue mide en un terreno, y existir y que podrá existir, que es ~as perfecto que ha _podido ses y sus tablas de mult· li e egamos sus tablas de eclipip car, que nos han sido manuscritos; estos son los indi .d , conservadas en los • . t VI uos que están prepar d Dlmlen o de la ciencia. pero tod , an o e1 advecientífica. ' avia no aparece en ellos la actitud c:p:; ¿De dónde deriva la cienc· ? . Cuál actividad extraordinaria i~alm· ¿ es son los precursores de esta d d ' esenci ente crítica? Tres la a _es humanas que han engendrado el es , . . . , . son s actividecir, que han hecho posible al esp' ·t p~t~ ?1entífico o, por mejor la _religión, la magia y la técnica. u c1entif1co fun~arse en ellas: existe_la ;eligión; mucho antes que e~1:, q~e ~ta la cien~3p. y la técmca es inseparable del ho gion, _existe la magia, aspecto del homo sapiens. mmo faber que es simplemente otro. Mi:: ::e:u Pues bien, religión magi t, . ha surgido esta cosa n~eva. ~ y. ec-?1ca son los elementos de donde religión y la ciencia? La reli . , c1enc1a. ¿ Qué diferencia hay entre la ligar al h b . . gion, como su nombre lo indica trata d om re con el dios por una serie de 1 . ' e El religioso reza. pide al di P eganas Y actos rituales ' os que conceda lo que · . · se 1e otorgue tal O cual ben fi . qwere; suplica que gro. pero . h e c10 o que se aleje de él tal o cual li ' ¿ ay leyes que gobiernan la voluntad libé . pe ses? No. El dios puede obrar en .d rnma de los dio0 a la_ petición que se le hace O re:a:~:: ~ e? otro; .P~~e acceder cammos por los que obra no son siem . dios es libérnmo Y los hombres, son terriblemente o i,re c~~~s Y a veces, para los scuros. a religion prepara el camino 21 de la ciencia en cuanto que considera, por ejemplo, que los astros son dioses y este movimiento de los dioses en el cielo, parece que obedece a ciertas leyes y entonces los hombres que han visto la repetición constante de los fenómenos celestes, empiezan a encontrar una regla; no diríamos una ley, sino una regla de conducta que observan los dioses. Los dioses parece que se someten a una regla. A veces suceden cosas inexplicables. Uno de los dioses oculta al otro, lucha contra el otro y el temor se apodera de los hombres. Más cercana a la ciencia es la magia. En efecto, el mago no procede por medio de plegarias; no pide. ordena. Ordena por una serie de fórmulas que son los conjuros. El pronuncia la fórmula y al pronunciarla sucede el hecho en la realidad. No importa que la pronuncie sin tener intento de pronunciarla; no importa que deseándolo no sepa pronunciarla; si la pronuncia, el hecho se cumple; si no la pronuncia el hecho no se cumple. Hay aquí, en la fórmula mágica, una fatalidad que existe también en la ley natural. Si yo digo "sésamo ábrete", la puerta se abre. Es decir, que hay una liga permanente. fatal, entre el conjuro y el hecho que se va a realizar. Aquí tenemos algo que se acerca a la ley natural. Puedo no querer que una máquina de vapor se mueva; pero si toco la palanca adecuada, la máquina empezará a moverse. Puedo querer que la máquina se mueva; pero si no toco la palanca, la máquina no lo hará; no hay aquí una voluntad que esté dispuesta a servirme o a perjudicarme; hay simplemente la unión necesaria de la fórmula y el hecho. Del mismo modo el talismán, del mismo modo el amuleto, protegen a quien lo lleva. le sirven a quien lo lleva, no importa cuales sean sus intenciones morales, cual sea su historia. Si yo tengo un diente de tigre colgado al pecho, ese diente de tigre me transmitirá su fuerza, no importa que lo haya obtenido matando al tigre o matando al poseedor del diente. Lo que importa es el diente del tigre y el valor que me transmite. Del mismo modo el talismán. Si yo me he apoderado de la espada invencible, no importa que sea mía, que la haya forjado el herrero mágico o que la haya robado; la espada es en sí misma invencible. Ven ustedes entonces cómo la magia se acerca a la ciencia por esta necesidad que ata a la fórmula o al objeto mágico con el fenómeno; pero ¡qué lejos está de la ciencia! La magia opera en un mundo extra-fenomenal. en un mun- �22 Univenidad do que está más allá de los fenómenos que captan nuestros sentidos y que entiende nuestra razón. El mundo mágico es como una aureola de espiritualidad incipien- te, pues rodea a los fenómenos, y el mago no obra sobre los fenómenos mismos, sino sobre esta aureola mágica que rodea al fenómeno. Es en el maná, es en la cualidad mágica que tiene el objeto, en donde radica la fuerza de las cosas. El último .elemento es la técnica. Los hombres no podemos esperar, para vivir, que las ciencias descubran las leyes de los fenóme' nos. "Primero es vivir y después filosofar". Primero hemos construido casas y luego hemos estudiado arquitectura. Primero hemos construido armas de bronce, de cobre, de hierro y después hemos estudiado metalurgia. Primero hemos sembrado la tierra y después hemos estudiado agricultura. Si hubiéramos sido tan sabios que hubiéramos esperado a que las ciencias estuvieran formadas para principiar a trabajar y a vivir, no habríamos vivido, y seguramente nunca se habrían formado. Es decir, el hombre necesita lanzarse con arrojo a la vida y sólo después que se ha lanzado puede meditar, recapacitar sobre lo que ha hecho, criticar lo que ha hecho. Esto que ha hecho, recibe el nombre de técnica. Técnica del metalurgista, técnica del agricultor, técnica del constructor. Las técnicas fueron en la Humanidad antes que las ciencias. Las técnicas empezaron a ser mucho antes de que el pensamiento científico estudiara, criticara los resultados de estas técnicas. ¿ Qué diferencia hay entre la técnica y la ciencia? No me refiero, por supuesto, a las técnicas modernas, derivadas del conocimiento de las ciencias; sino que me refiero a las técnicas antiguas sobre las cua~ les vino a fundarse la ciencia. ¿Qué diferencia hay entre ciencia y técnica? La técnica no estudia lo general por lo general, estudia lo particular. Al técnico no le interesa el conocimiento teórico de la cosa, le interesa el conocimiento práctico de la cosa; no es lo mismo el químico que el perfumista. El perfumista conipone esencias para producir olores agradables. El químico puede componer esas esencias, pero después de conocer leyes generales sobre los fenómenos químicos, y lo que decimos de la técnica del perfumista lo podríamos decir El Origen del Pensamiento Científico 23 , . Humanidad. ¿Qué diferencia hay ende todas las otras t~c~cas d~ 1;. ? La ciencia procede por leyes getre la ciencia, y ~a tecmcadprun; :pªlicaciones concretas. nerales; la tecruca proce e po tividades humanas que han hecho poTales son, pues, las tr~ ª~ H un momento me refería a la sible el nacimiento de la cienci;. e:c~ar cuándo principió el pensaimposibilida~ en, ~ue esran;o~ia: ; 0 :umentos para poder decir cuánmiento pre-científico. ~os a uramente concreto, al pensamiento predo pasamos del pensamiento P d . ensor egipcio, del sacerdote científico del sacerdote caldeo, - ~1 momento en que el pensamaya; pero si no podemos sena ar •entífi·co sí tenemos suficientes vierte en pre-ci ' • miento concreto se con l amiento pre-científico se convierelementos para decir cuándo e ~enstíf·co . Cuándo sucede este fenó. t realmente cien i · ¿ • te en pensarmen o. d? S cede aproximadamente en el mundo gnemeno en la Humaruda · u . go alrededor del siglo XV antes de CrISto. · , d . pero quizá su mayor conGrecia _es grande en_to:ól~= como hemos visto que la (!uista ha sido esa. Greci~ , tualmente a la cultura europea, ciencia es lo que car::i.ctenz:i mas P~a da su perfil. ¿En qué consiste podemos decir que ~,s ~~ecia 1:équ:demos decir que Grecia es la que esta nueva aportacion . ¿ Porq p creó el pensamiento científico? . . b el Uni. l explicaciones que so re Cuando nosotros estudiamos as . mpre que para explicar el ulturas vemos sie . t vel'bo se dan en o ras c de los dioses. Los mismos gnegos mundo se recur~ a 1~ volun 1 h .endo este primer intento de exprincipiaron su vida mtelect~a /c:a vida, que se llama el mito. En plica~ión del mundo, del ho~ \:m:nte los juguetes de los dioses; en el mito, los hombres son smip tá n manos de los dioses, y la lucha e! mito el hombre y el mundo e~ n e r la lucha de las fuerzas divinas. de las fuerzas naturales se ~x:. cabpo por primera vez, pensó que el Pero es en Grecia donde e oml re, l tad de un dios, sino por una , licarse no por a vo un , , mundo podna exp .d eden percibir y que no está mas causa física que nuestros sen~i os ~u toda construcción científica fuallá de la razón, Y sentó _las ;s~x ~car que el mundo era creado, o tura. El hombre no trato yado e o:la voluntad omnipotente de Zeus, era ordenado, o era goberna ' P ª!:: ~;e:~:S~ tad , �24 Universidad bijo de Cronos, sino que trató de explicar el mundo por una materia palpable, visible. Ese hombre creó la ciencia. Thales de Mileto o los filósofos o pensadores anteriores a él, cuyos nombres no se han conservado, fueron los primeros en dar este tipo de explicación que transformaba completamente la actitud de los simples coleccionistas de hechos, que los habían precedido. ¿Qué diferencia hay entre esta actitud y la actitud pasada? ¿ Qué diferencia hay, prácticamente, en la conducta del hombre que ~ree que las cosas y fenómenos obedecen a las leyes naturales y aquel que cree que los fenómenos obedecen a la voluntad libérrima de los dioses? ¿Hay una diferencia en la actitud o sólo en el pensamiento teórico? Si nosotros creemos por ejemplo que las nubes, y la lluvia y el granizo y la nieve, están en poder de un dios que los tiene en su mano, que los derrama sobre los hombres según su voluntad libérrima, ¿ qué es lo que debemos hacer? Rezar; rezar para que este dios nos dé sus beneficios y aparte de nosotros los males. Pero si nosotros creemos que el granizo, la lluvia y la nieve, no obedecen a la divina voluntad libérrima, sino que obedecen a causas naturales, ¿qué debemos hacer? Conocer esas causas naturales, para poder modificarlas en nuestro provecho. Vean ustedes hasta qué punto es fundamental el cambio de actitud. La mayor parte de las culturas del mundo han recibido el impactc., de la cultura europea, porque la cultura europea ha optado por conocer para actuar, y esto explica fundamentalmente por qué el europeo ha podido dominar a la Naturaleza y por qué las otras culturas están con un gran atraso en este dominio. Vemos, por ejemplo, cómo estas grandes culturas indígenas de México y Centroamérica construían suntuosos edificios; magníficos imperios perfectamente organizados, leyes justas, artes refinadas; pero llegaba un momento en que la vida de fa. nación se concretaba a la repetición siempre igual del rito. ¿Lueve o no llueve? Si no llueve hay que sacrificar, hay que pedir más, y no hay otra solución, porque la lluvia está en manos de Tlaloc como estaba en la Grecia pre-científica en manos de Zeus. La otra actitud es completamente distinta; si no llueve perforaremos la montaña que detiene las nubes o quizá no necesitemos el agua del cie- El Origen del Pensamiento Científico 25 lo y podamos usar el agua de la tierra. Si podem?s ~ansformar n1:tros campos por la irrigación, desarrollaremos tecmcamente ~ m o de modificar la realidad. Esta es la actitud euro~, que, segun nuestros conocimientos, funda en Grecia Thales de Mileto. . Qué importa que la tesis de Thales nos parezcan ahora pu~r~ cuan~o nos dice: "Todo lo que hay en el mundo es agua y vol~era, . agua" Y cuando él fundamenta su doctrina en hechos seudo-c1en~cos como el haber obsenzado que todos los gérmenes vegetales y amm a!'esson h,umedos,,• t,. Qué importa que sea un error considerar • rta que el el agua es la substancia de todas las cosas? Lo q~e nos ,unpo es espíritu de la doctrina. Ya no es el dios el que está detrás del mundo. El dios está. en el mundo. Es el agua. ~! Vendrá después Anaximandro el discípulo Y ~ : "No ~ · infiniº·ta", y vendrá más tarde Anaximenes .Y dira. agua es 1a mat ena "no ~ la materia infinita, sino el aire". Todas las cosas son arr~ condensado O enrarecido. Todas las cosas soµ una,sola cosa Y el ~e se convierte en· tierra o en fuego o en agua, segun su condensacion. N0 te ustedes que ha aparecido un elemento nuevo en la expli., d nAnaximenes. no sólo la causa física, sino el proceso. Ya no eac1on e , fí • 1 densa oi,co m· relio-ioso· es un proceso ma,o• o· , es un proceso SICo: a c0 n <:ión y la rarefacción. Estamos ya muy lejos de la ciencia mí~ica. Es~os ya en ~ cen· , ci·entíf1·ca· La ciencia ha nacido con la fil, t,scuetro de la especulac10n 1a jónica, la escuela de Mileto, a la que perte~ece~ estos tres os°: f . Thales Anaximandro y Anaximenes. La ciencia no es ya un con j:to de d;tos; esto sirve de punto de partida para elaborarla, pero es el espíritu mismo de la interpretación de estos. datos acumulados, lo ue propiamente le da origen. Por ~so en Grecia se va a des,arrose va a transformar totalmente la cultura europea, separandose radicalmente de las otras culturas. na,; y Pero hay un segundo aspecto que nos interesa tambié~ m~ncionar El agrimensor egipcio tomaba cuidadosamente sus medidas, IDP.. día ·las lineas que había entre las estacas que clavaba en ~l _terreno descubría relaciones entre estas líneas. Pero Thales o Pitágoras Y ! �26 Universidad no ven nada más lo que perciben sus sentidos, ven el concepto; n(I ven el triángulo trazado sobre el terreno, ven el triángulo en general, o si ustedes prefieren, lo triángulo, si podemos hablar así; ya no dicen: "esta línea resulta igual a esta otra"; lo demuestran; demuestran que siempre será igual, no para este triángulo, que tengo trazado en el terreno, sino para cualquier triángulo, para el concepto triángulo. Nace así la nueva ciencia: la Geometría. Ha nacido el espíritu científico que no se conforma con mencionar la cosa, ni con observar la cosa, sino con demostrar la cosa, y en esa demostración está la ciencia y eso es lo que constituye la esencia misma del pensamiento científico. _ No quisiera detenerme más en esta serie de argumentos que indican de un modo indudable que la ciencia es una conquista griega. ¿ Pero como fué posible esa conquista? Caldeos y egipcios tenían la primera condición para que pueda existir la ciencia: la relativa ociosidad. Si no hay hombres que tengan la posibilidad de pensar, no hay posibilidad de ciencia; si no hay hombres a quienés el Estado o el Templo mantengan haciendo ciencia, si tienen ellos mismos que descubrir el alimento y apoderarse de él, no rendrán tiempo para otra cosa, y ahí se quedarán. Caldeos y ~pcios mantenían grandes -colegios sacerdotales; los mayas, tamb1en. Y es enmedio de estos hombres ociosos, desde el punto de vista de la inmediata producción, donde surge el pensamiento pre-científico por la necesidad de organizar los fenómenos del Universo en una forma sintética. Grecia nunca tuvo esas castas sacerdotales; pero se aprovechó de la serie de experiencias que había sido acumulada por caldeos y egipcios. En cambio, los caldeos y los egipcios se encontraban con la rémora que ha encontrado siempre la ciencia cuando choca -con los intereses; o las ideas, o los prejuicios de las clases sacerdotales. La ciencia se convierte en ciencia hierática, en ciencia muerta, incapaz de progresar. Los griegos tomaron los elementos, las experiencias y los datos de los caldeos y egipcios, pero ellos mismos no tuvieron colegios sacerdotales. El sabio griego es siempre un sabio laico. Thales era un sabio laico; se dedicaba al comercio, a ?a política, a las finanzas, a estudiar los movimientos d~ los astros. Demócrito era un laico; Sócrates era un laico; Platón era un laico; Aris- El Origen del Pensamiento Científico 27 tóteles era un laico. La ciencia en Grecia es una ciencia laica, por eso es una ciencia. progresiva; porque no está supeditada al prejuicio, con- vertido en dogma, de una casta sacerdotal que en uno momento dado, cierra por completo la posibilidad de investigación y momifica el conocimiento. Las castas sacrdotales que fueron tan útiles para descubrir el orden de los fenómenos, para construir mitos, para conser• var datos, para forjar, en suma, las bases de la ciencia, se convierten después en verdaderos obstáculos que impiden el desarrollo científico. Grecia fué afortunada, tuvo la herencia preciosa; pero no tuvo que luthar en contra de verdades ineompletas erigidas en dogmas; por eso podemos ver en ella el espléndido desarrollo del pensamiento científico. Espléndido por libre. Porque ningún filósofo griego ~re, yó que era necesario, para poder pensar, preguntar qué opinaban los sacerdotes o los gobernantes sobre to que estaban pensando; porq\le tenían la idea de que sabían más que los sacerdotes y los gobernantes. Y los filósofog griegos tenían razón. Por e.c:o la ciencia nace en Grecia; el milagro griego no es un milagro; tiene su explicación. Sólo en esta atmósfera de libertad podía vivir la ciencia. La ciencia no puede vivir ni respirar si le falta el oxígeno espiritual, la libertad. La ciencia hierática, dogmática una vez que alcanza el dogma, se convierte en discusiones pueriles o en pura erudición, pero queda estancada: es un esqueleto de ciencia, le falta la lozanía de la vida. A Grecia le debemos este espíritu científico que es, como ustedes lo han visto, un espíritu liberal y, con relación a la cienéia, un espíritu at.eo que encontramos en toda la cultura europea cuando nos referimos a la ciencia; por eso gran parte de nuestra vida no tiene ya un aspecto religioso. Sí comparamos el vivir del europeo con el vivir del hombl"e de otras culturas. veremos hasta qué punto la religión de estas eulturas tiñe la vida individual y colectiva. En Europa la religión ha reducido su campo, hasta quedar en lo puramente religioso; por eso la cultura europea es, en términos generales, una cultura atea, que no busca sus realizaciones por la voluntad ni con la intervención de los dioses; sino que busca su realización en la acción de �28 La Profesión del Intelectual Universidad 29 los hombres. Es una cultura que piensa que lo que no haga por sí mismo el hombre, no podrá ser hecho y cuando un hombre ha llegado a esta conclusión, podemos decir que es un areo o que está a punto de serlo. Examinemos aigunos puntos de los proverbios vulgares, aun aquellos que mencionan a los dioses: "A Dios rogando y con el mazo dando" dice el proverbio; "con el mazo dando", esa es la característica de la cultura europea. "Ayúdate que Dios te ayudará", dice otro proverbio; pero no pidas nada más: ayúdate, es decir, trabaja tú, crea tú, pon tu confianza en tí mismo. Eso es lo característicamente europeo. En suma, el europeo cree-y esto lo caracteriza y lo distingue -que es el escultor de su propio destino, que él está labrando todos los días, y que su destino será lo que él haga, lo que él logre, lo que él consiga, con su inteligencia, con su voluntad y con sus manos; y por esa razón, porque ha fiado en sí misma, la cultura europea ha sido capaz de descubrir los secretos de la naturaleza y de entregar al hombre los medios necesarios para dominarla y, desgraciadamente, también no sólo para dominar a la naturaleza, sino a otros hombres menos preparados para luchar desde este punto de vista y que han caído bajo su dominio, como si fueran simplemente seres de naturaleza y no seres humanos. Es decir, la cultura europea ha sido capaz de sojuzgar al mundo precisámente porque ha tenido confianza en si misma; porque se ha considerado a sí misma, vuelvo a repetirlo, como la creadora de su propio destino. Señoras y señores: Según la leyenda griega, Prometeo va al Olimpo y roba el fuego sagrado para entregarlo a los hombres e iniciar la cultura y la civilización. Esto dice l:J leyenda; pero debemos añadir otra parte. Cuando Prometeo llegó al cielo, para robar el fuego sagrado, encontró que el cielo estaab vacío; por eso pudo robar el fuego y entregarlo a los hombres; por eso los hombres han podido tomar el fuego de Prometeo y convertirlo en ciencia y en técnica. LA PROFESION DE.L INTE.LE.CTUAL 'Raúl 'Ranr¡el grías NA idea en la que asoman los rasgos más interesantes de la fisonomia intelectual de la vida contemporánea, es la que atañe a la situación del pensamiento humano dentro de los acontecimientos sociales. Se trata, particularmente, de que todo el sector de la inteligencia, nombrado genéricamente cultura, ha quedado sujeto a un examen, que por hacerlo ella misma mejor debería llamarse confesión, de la conducta y responsabilidad de las ideas en la historia del hombre. ll La disminución del pensamiento racional como elemento determinante de la conducta individual, se corresponde con igual decaimiento al juzgar de la esfera colectiva de la sociedad. Tal distensión del pensamiento se acompaña de un incremento progresivo de la vida emotiva y de una relajación de la idea de responsabilidad personal. Se transfiere al grupo social todo aquello que resulta penoso o difícil de llevar en la propia conciencia, y ésta acusa sólo las experiencias profundas de la sensibilidad orgánica. Una nota significativa del proceso recae en el hecho de que a medida del crecimiento y progreso de la desconfianza social en las fuerzas espirituales, los profesionales de la inteligencia renuncian a sus �30 Universidad antiguos fueros y entregan su fé, desesperadamente, en ese público, pueblo o gente que les vuelve la espalda. En la confluencia de ambas actitudes, en ese ángulo vivo de la paradoja que es nuestra edad, se han engendrado las más recientes manifestaciones o producciones culturales, las de los últimos veinticinco años por lo menos. La falta de confianza o, mejor dicho, la sospecha de la parcialidad y malicia de la cultura en cada momento histórico, primero invadió a las capas más amplias de la población y ahora no se hallan exentas de su influjo ni siquiera las más depuradas minorias de fil~ofos, profesionales de la cien.eta y artistas. Pero, si en los llamados intelectuales el filo de esa sospecha ha rajado la conciencia hasta poner al descubierto su entraña angustiada, en cambio, ese río de la desconfianza que arrastró al hombre común, ha venido a partirse en dos brazos de opiniones y gestos públicos, a saber: un estado de cinismo, a ejemplo de regímenes políticos recientea, o un~ aetitud resueltamel\te pragmática, condensada en programa.s de gran impul¡;o ejecutivo, cuyos ejemplares tawbién pertene. een a .auefotres días. Un. ttl)o psicQ:lógieo de hombre con reacaciones paralelas repite est~ motivaciones en los cotos de la vida privada, la m.o~al o el gust-o. El fenómeno que afecta en masa al habitante histórico del siglo XX puede interpretarse como desorden orgánico progresivo o preámbulo de una convalecencia; pero cualquiera que ella sea, la onda de propagación a l ~ ya su punto más alto de desa.n;-ollo vertical anegando los pi,cos señeros y solitarios del pensamiento ku.mane. E» este universal diluvio de sospechas, segundas i'Btenciones, mordeduras del instinto, sombras primigenias, que han caido sobre la patria, au:tes alegre y dichosa, de la cultura, se ha querido salvar a las ideas dentro de la fábrica ~ una nueva perspectiva humana. Se pretende, primordialmente, concebir un desarrollo cuyos sucesivos instantes fuesen determinados temporal o históricamente, en sustitución de características lógicas. Entre uno y otro de los acontecimientos humanos no existiría la secuencia que prefiere el razonamiento intelectual, o sea la identidad La Profesión del Intelectual 31 a.bstracta de dos entidades homogéneas, sino la integración y diferenciacjón progresivas de una fuerza, con dirección y movimiento oxiginales. El vacío o hueco que dé\jan entre sí las ideas que. expresan un tiempo histórico de otro que le sigue, se anula mediante la interJ)f.>lación ele fenómenos irracio.nale~, preferentemente impulsivos. Como e~ imposible atrapar en su individualidad la causa de estos "saltos" y el pensamiento se rehusa a dejar un vacío en la retaguardia, cubre esta deficieqcia con leyes estructurales, series de figuras que traducen graficamente la secuencia de la historia humana. la transformación de unas fases en otras. ya de una cultura, o bien la interrupción y paso a otra. En el socavón de las leyes tradicionales de la lógica racional se escucha el rumor de las corrientes que fecundan los plantíos del hombre. Los procesos de infeFencia y deducción racionales aparecen como cristalizaciones parciales, crestas visibles de una materia humana en remoción histórica. La dialéctica de la Razón cede el paso a la Física o a la Metafísica del hombTe. ¿Lo cederá en verdad? Por un breve intervalo dejemos que marche sola a su destino esta saeta y mientras tanto puntualicemos cuál es la situación de los protagonistas de la acción y pasión de la inteligencia hasta lo que puede alcanzarse de ello, someramente, en nue_stros días. Si ~ trazase un cqa,dro completo en el cual destacaran las aspiraciones, prom.esas y profecí:.u; con que el hombre se ha obligado a sí znismo, eso QU.e llama. su cultul'a y que viene dialogando a manera de Ciencia, Arte, Moralidad y Filosofía, y por otra parte hubiese ma.nera de representar la distancia que separa al hombre prometido de los ejemplares contemporáneos, habría lugar para dos actitudes: o desesperar del hombre, o de sus promesas y de la palabra empeñada. ¿No sería, en suma, lo mismo, desconfiar de la palabra que perder toda esperanza en lo humano? Pero, entremos a lo más singular de la historia intelectual. Todavía a fines del siglo XVIII tenía una significación precisa y rica de ~ontenido vital, la denominación de cultura humana. Bien que se la �32 33 Universidad La Profesión del Intelectual imaginase a manera de República de las Letras o monarquía de filósofos reyes,. de una u otra manera estaba constituída que permitía llevar una ':da dentro de otra, la simplemente humana a la par con la ~e cualqmer o_tro contemporáneo y, además, disfrutar, para quien pus1~se su empeno en ello, una sobrevida de más fino gusto e inteligencia que se enlazaba a una forma de comunidad internacional del saber. tructuración del saber en ramas profesionales, autónomas. Tal hombre, precisamente, constituye un tipo análogo de aquel profesional. reverso y anverso de una misma medalla. . El des~rollo social de la cultura europea, al llegar a este punto, deJaba abngar a los hombres halagueñas y nunca soñadas esperanzas en la -~apacidad de perfección de la naturaleza humana O de su regen~~ac1on por el progreso del conocimiento. Pero, la iluminación profettca de_ los enciclopedistas franceses, el dichoso abrazo en que vieron, fundidas las luces del pensamiento y la historia humana duró apenas el instante de un vuelo nupcial. Rousseau abrió un portillo por donde penetró la sombra de los orígenes y lentamente rechazó el pensamiento hasta su cuna. A favor de las corrientes que empujaron el nuevo siglo, el XIX puso a la cultura en actitud de observación, de fingida libertad con ~especto a lo. ~ue pasaba e~ el escenario histórico. A cambio d~ esta libertad del filosofo, del artista o el hombre de ciencia, el resto de la humanidad podía entregarse a la competencia más desenfrenada y sór~da p~r la riqueza o el poder. En el rostro del hombre se cegó la pupila avizora del camino de las necesidades, mientras que la solitaria compañera bizqueaba en persecución de una luz en continuo retroceso sobre el horizonte. A la organización social del saber que agrandaba la distancia entre los esfuerzos personales y la posesión de los bienes de la cultura, respondía una noche de densa inhumanidad que penetró por todos los poros de la cultura. Como consecuencia de su propio desenvolvimiento, pero en mayor propo:ción acelerada por fenómenos sociales y políticos, se estableció una ctsura entre la vtda extrema y radtcahnente intelectual con otra patrimonio de la mayoría, y de ahí resultó una contradict~ria situa: ción. En efecto, el hombre que algunos escritores han llamado con impetuoso desdén, "hombre masa", ha sido el producto de esa desintegración espiritual que por contra partida engendró también la es- • Los desesperados y angustiosos esfuerzos que empeñan los intelectuales por introducir un poco de sustancia viva, así sea tomada de lo inconsciente, en las enrarecidas atmósferas de la ciencia, el arte o la filosofía, corren parejas con similares tentativas del hombre ordinario que se propone atraer algo de luz espiritual a su propia vida. Entre uno y otro de estos tipos psicológicos se cruzan corrientes de influencia recíproca y a la postre queda en suspenso si ambos han de perecer en la reabsorción que se está cumpliendo al paso de nuestras vidas. Aquella unidad de la conciencia intelectual europea, que llegó al punto de madurez en el siglo XVIII, se quebrantó a virtud de movimientos originados en el terreno de los hechos históricos. El nacionalismo y la construcción de regímenes económicos en desaforada competencia industrial, provocaron en el terreno del pensamiento una estructuración que sustituyó la comunidad del saber, a una organización técnica del conocimiento apoyada en la división del trabajo, el uso de métodos mecánicos de información y de investigación. Se abre entonces la época de la ciencia alemana, inglesa, francesa, y los investigadores, en unión de los profesores de filosofía y de los científicos, auxiliados en sus tareas "desinteresadas" por los recursos de la Industria de cada país, se entregan a la tarea de dar al espíritu un carácter cada vez más inasible, profesional y hermético. El profesionalismo de la inteligencia moderna encuentra su paralelo, quizá, en la ciencia de los últimos períodos de la Cultura griega y en la escolástica de las postrimerías medievales. Aún cuando la especialización del ser humano se halla anticipada en las dotes naturales de los individuos, el hecho de la división del trabajo a base de una técnica científica e industrial, ha reobrado intensamente sobre las condiciones del ejercicio y disfrute del saber. Importan más las disposiciones sociales externas, como la previa existencia de mecanismos de información y experiencia, tales como bibliotecas y laboratorios, los cuales son a su vez antecámaras del trabajo industrial, \ ,, �• 34 Universidad que la propia aptitud espiritual de donde había de obtener sus fuerzas y recreos el trabajo intelectual. La organización económica y social se adelanta a la inclinación es~o~tánea de cada existencia juvenil y le ministra un esquema de actlv1~ades en las cuales puede llegar más lejos que nunca antes generac1on alguna, pero a cambio de renunciar para siempre al juego cabal y armónico de sus facultade~. Ahora bien, si se resta a la imaginación y al entendimiento del hombre su naturaleza supérflua para la economía de la vida• si cada v~z más Y más intensamente se le apura a dar rendimient~s útiles, s1 se 1~ monta en un mecanismo social-a manera de la organización profesional moderna-en donde se sustituye la unidad orgánica a un esquema de movimiento Y trabajo. el resultado inevitable vendrá a se~ la enervación, la pérdida de todo aliento y capacidad para prosegwr su fecundaci9n periódica de la vida humana. - 3; La Profesión del Intelectual análaga de la organización social que, entre ambas, destruyen la unidad de la conciencia, la aptitud universal del ser humano; por otra parte, la aparición del fenómeno intelectual más significativo de las tendencias contemporáneas, o sea, la apelación a una experiencia preintelectual a una muda sensación orgánica: angustia, intuición vital u otras semejantes, con su correspondiente serie de tipos psicológicos paralelos: el hombre "masa" y el intelectual "deshumanizado". Sin embargo, la misma confluencia de las dos series de fenómenos sugiere que está próximo el momento en que ambos queden definitivamente sunerados. En cada frente de esta contradicción: la palabra. y el hombn;, hay una promesa, una esperanza para el futuro. El tiempo de hoy tiene lo mejor que abriga toda existencia, la semilla de la generación. No importa que no podamos arrancar el secreto a la historia venidera si preservamos la simiente que la ha de fecundar. La postración y fatiga de la inteligencia se ha traducido partic~armente en el_ entusiasm~ por la exploración de las regiones infer~ores. y subterraneas, lo IIDSmo de la conciencia humana que de la histona general de la especie. Una esperanza desmedida en los datos Y re_s~tados de ~ta exploración ha hecho concebir el propósito de sustitwr con nociones de orden psicológico o de pre-historia humana los principios y leyes objetivos en las cuales reposaba la evidencia del entendimiento. Tal empeño ha traído una considerable suma de noticias y de estimables hallazgos, pero, ¿se justificará con esto la afirmación de haber arribado a una nueva ciencia comprensiva de la naturaleza y de la historia; a un territorio donde habita el ser uno móY siemp;e verdadero? Si la Historia se concibe como supra-~etafís1ca y en esta, a su vez, quedan resumidas las ciencias particulares, el ser o 1~ existencia se resuelve en el espíritu absoluto concebido por Hegel o bien en la subconciencia colectiva y privada de cada individuo. ¿No sería una previsible consecuencia que el hombre particular que cada quien somos, haya caído en actitud de desamparo y de ilimitada angustia? '?1~ Tal situación pone de manifiesto la coincidencia de dos series indepedientes de hechos: la estructuración mecánica del saber humano • �37 El Viaje de T ocqueville E.L VIAJE. DE. TOCQUE.VILLE. g earmona cNenclares* 1 NTES de examinar a .a luz de los acontecimientos actuales (que constituyen la razón y angustia de nuestro existir}, la significación del libro de Alejo de Tocqueville titulado De· la. Democracia. en América del Norte, pubficado el año de 1835 (1), hemos preferido ocuparnos, por un momento, de la personalidad de su autor. Tomando ese camino esperamos cumplir de la manera más directa y amplia, aunque exija dar un rodeo, nuestro propósito. Señalamos éste en la confrontación en 1944 -retrospectivamente, por lo tanto-, de las doctrinas que Tocqueville expusieraen 1835 sobre Norte-América. Cualquiera que haya leído la obra estimará, como lo hizo el ilustre filósofo W. Dilthey, que Tocqueville "es el mayor pensador político de Occidente desde Aristóteles y Maquiavelo". Juicio que despertó en nosotros, por cierto, la curiosidad por su vida y trabajos. 13 ( *) Licenciado en F ilosofia y Letras por la Universidad de Madrid, España. Catedrátl• co de Filosofia del Instituto-Escuela, de Madrid. Catedrático de F ilosofia v Ciencias Sociales del Instituto Salmerón. de Barcelona. Actual Catedrático de Filosofla en la Universidad de Sinaloa, Mexico. (1) Consultamos la primera edición española, traducida de la cuarta francesa. aparecida el año 1837, en Paris, en dos tomos, acompail.ada de un mapa. El Sr. Sánchez de Bustamant e firma la traducción española. �38 39 Universidad El Viaje de T ocquev1Ue _Yeamos los biógrafos: tuvo . , Audiencia de París, miembro de{p~~~ocos. ~e abogado de la nes Exteriores con el Pr' . Pr . ento, Ministro de Relaciodijera, con ocasión de 10::1::es es1dente Luis Napoleón (de quien (2) Esta simple reseña agota ¡°s b~e R;~a: "¡Es ingobernable!"). lo que era por su carácter y cl~e Ia extern~. A~enas indica datos. Provenía de la pequeña n bl o;uraremos inferirlo de otros han s:11ido los grandes teóricos de~ E:~d r~cesa, extra:to de donde tesqweu Y Lenín se comprueba t o. esde Maqwavelo a Monvarlo: los más conspícuos teó ?ues ro acerto; resulta curioso obser~n siempre a las clases soci~1cos del Est.ad~ moderno pert.enecie- conducta, un representante típico de su clase. La Edad Media había alumbrado el nacimiento de dos clases sociales que sólo más tarde, en_la Edad Moderna iban a desempeñar, una vez que las condiciones político-económicas que ellas encarnaban cristalizaron, un papel eminente. Nos referimos a la burguesía y pequeña nobleza, que adoptó el estilo burgués para subsistir. Ambos estamentos venían ocupando los primeros puestos de la Iglesia, Consejos Reales y Universidades. En la revolución comunal de la Edad Media, donde culmina el magnífico siglo XIlI, debemos buscar, pues, la genealogía de Alejo de Tocqueville. For lo pronto, en la parte moral y económica. ;;1' JUego de vida Y muerte por la es ~ºY?, p~rvemr colectivo estaba en mo estatal. Sin embargo de ue :vo ucao~ un~rescindible del organis. mina absolutamente nunca-~s n_~a Histona nada comienza ni terlutivo mencionado parece alim I eas, clases, etc.,-el proceso evocl:i,ses del foco central de la ~t:1:'e de la des~~~rición de ciertas "TlJSmo lugar. Tiene aquél or na Y la ~p~r1c1on de otras en el en sus más señaladas fas;s p El perfil impresionante, visible una doble revolución hum;nista s a olim_oderno se ha originado de forma) ; obtuvo su f~rma . . y re giosa (Renacimiento y Revolución Fl-ancesa) . fue' potsif1!1vad por una revolución política (Re. rec tea o en su din' . una serie de revolucion d , . amtca y estática por La biografía del Estadoesno e::i,ocratico-sociales,' entre 1830 y 1919. Jamás lo hará, adelantamo entrado todavia en su fase última. La naturaleza del Estado s, po:qteue tal fase no existe. Simplemente: E CODSIS en sn evolución constant.e. ste punto de vista representa ar una conclusión; depende de la pers a nosotros un principio o lo. Por lo que respecta a Tocquevci:c ~mpleada para encuadrarnes. La clase social a que rt , , unc10na en las dos dimensiolos acontecimientos hist, . pe enec1a ocupó el centro propulsor de oncos entre 1730 Nuestro autor actuó en la polít· . -por 1o menos- y 1830. filosofía política (Convi· b1ca, surgiendo a ella por la vía de la · ene su rayarlo• ·• por la meditación lítica · Stll'glo a la acción política gua familia de m::oistraJ~sEr:;i~.r su clas:, ~embro de una antil:> , gos provmc1anos, y fué, por su º\ :?t :- ¡ :Vª (2) Octave Aubry L 43, lntroduction. e secon<l Empire. P aris, Librairie Arthéme F a yard, 1938. Página En el siglo XVIlI alcanzó la situación que describimos su etapa final. Las épocas decisivas del destino humano comienzan y terminan por revoluciones; nada menos. Aquélla que alboreaba en el siglo XIlI cristalizó cinco centurias después, en el despotismo ilus• trado, del que son protagonistas distinguidos Federico de Prusia, Luis XV de Francia, Carlos m de España, Leopoldo de Austria y Catalina de Rusia. Por entonces la nobleza se había hecho cortesana; el poder político y económico directo estaba en manos de la burguesía rica y la peqÜeña nobleza. Dado que en cada período histórico domina un cuerpo de principios transmitidos por el pretérito, la "tradición", y al mismo tiempo apuntan otros derivados de las necesidades más auténticas de la época (un período histórico es la confluencia del pasado y del presente, el molde del futuro) , resultaría que en el siglo XVIII co-existían, junto a los principios tradicionales (monarquía de carácter divino, absolutismo, jerarquíaoocial repartida en los dos estratos únicos de nobleza y clero), los que iban a ser, andando el tiempo, los principios de la Edad Moderna: el dinero y las ideas. Inserto en este cuadro de fuerzas móviles, esencialmente dinámicas, el despotismo ilustrado ("gobierno para el pueblo sin el pueblo") muéstrase como el precedente histórico inmediato del Enciclopedismo, vasto- movimiento intelectual precursor de la Revolución Francesa. La genealogía mental de Alejo de Tocqueville -ciudadano desinteresado, escritor veraz, sereno y minucioso, político fracasado-, se articula en él; descubre allí su estrato más profundo. Político fracasado, en el juicio de sus contemporáneos, porque �40 Univenidad tomó la política como la creación del destino del ser humano a la manera de Platón. ' Los detall~ apuntados dan, suponemos, la genealogía completa de Tocqueville. Era necesario tenerla. Hunde sus raíces en la Edad Media, en la Ilustración, en la Revolución Francesa acontecimientos por los cuales la clase social y el tipo de persona ~ue representaba alcanzaron la marea alta de la Historia. De resultas Tocqueville es, repetimos el aserto, un hijo de su tiempo. No 10' vivió hacia atrás, como Chatepbriand, o hacia adelante como Saint ·simón. En 1835 h~bía aceptado, en la forma de hechos definitivos y cons~~dos, sm retorno posible, la significación y contenido de los dramabcos sucesos de que fuera testigo y actor: la crisis del feudalismo, la aparición de la burguesía en el Estado, el constitucionalismo Y los postulados ?emocráticos. El principio de la libertad, concebida en una doble oraenación, interiormente unida, individual y social, aparece clavado en el cimiento mismo de todos sus escritos; es la profunda entraña invisible de la estructura visible. A la distancia en que estamos colocados sólo podemos hacerle un reparo. Estimaba que la lih:rtad estaba, por 1835, fundamentada para siempre. y que los enemigos de la libertad residían del lado de la democracia. Prejuicio sobre el que ha girado la historia contemporánea hasta la apari_ción del Fascismo, consecuencia inevitable del prejuicio. El Fascismo nos ha envuelto, por la conducta anti-democrática de las democracias entre 1923-36, en la guerra actual. Quien lo ignore tiene los ojos cerrados. No ve el fenómeno porque no quiere verlo. II En el caso de que la obra De la Democracia en América del Norte haya sido escrita conforme a un método-que sí lo fué, dada su disP?sición int_e~a-, este habría que definirlo por referencia al que sirviera ~ Aristoteles para redactar la Política.. Un método empírico, pues tiene en cuenta todos los datos de la experiencia político-social e inductivo, derivando de los hechos los puntos cardinales de orlen~ tación. Discurre, además, en forma comparativa: las instituciones, usos, costumbres, leyes, etc., que encuentra en la joven democracia norteamericana las enfrenta a las mismas instituciones, usos, El Viaje de T ocqueville 41 ~te., vigentes, ya sean consuetudinarias o positivas, del sistema político-social europeo. Estas circunstancias metódicas darán una ima~ gen de la solidez, de las amplias perspectivas, de la objetividad (condición donde se resumen las demás) que ofrece el libro. En otras obras maestras del mismo género se muestran también; ejemplos: la Repliblica, de Platón, el Leviatán, de Hobbes, la Crítica de la Economía Política, de Carlos Marx. A esa característica o condición ú1tima se debe que De la Democracia en América del Norle no haya perdido modernidad. Es tan actual - más, si cabe- que en el momento en que fuera escrita. Para la persona social llamada Estados Unidos la fecha 1943-44 equivale a una ratificación de lo que Toc~ueville expusiera en 1835. .Repasando el índice de la obra podríamos completar en una imagen total las imágenes parciales e inconexas obtenidas por el examen de su método. La Introducción proporciona la base necesaria. Trátase de un sencillo juicio que, empero. constituye el marco de la obra; dice así: "Durante mi residencia en los Estados Unidos, de cuantos objetos nuevos se presentaron a mi vista, ninguno me llamó tanto la atención, ni me causó impresión tan vehemente, como la igualdad de clases". Añade, más tarde: "Continuamente la encontré delante de mí como un punto central a donde iban a parar todas mis observaciones". Saca a comparación entonces el caso de Francia que, en aquélla época, cristalizaba la situación política europea. (3) Muchas gentes de Francia. o sea de Europa, conceptuaban de irresistible la revolución democrática "porque - escribe - se les figura que es el hecho más continuo, más antiguo y más permanente que existe en la Historia". Tocqueville lo estima así también. Agrega: "Cuando se recorren las páginas de nuestra Historia - de la historia europea - no se encuentran grandes acontecimientos sin que hayan sido desde setecientos años acá en favor de la igualdad". Singular expresión que r etrata de cuerpo entero a Tocqueville. Concluye: "Todos los acontecimientos y todos los horobres sirven para extender la igualdad". Donde, adelantándose a una (3) Véase. el testimonio de R ein e en Lo que vasa en Francia (1831-32). T raducción española de la '"Revista de Occidente", Madrid 1935. S<•ñalamns ,·n Reine a uno de los pocos alemant>S que. superando la limitación germánica. han logrado compr,•ndf'-r la naturaleza del hombre, lo que es (11 hombre, in· dcpendíent~mente de qu e SC'a o no <tlemán. �42 Universidad doctrina que sólo ha podido formularse en nuestra época, el autor de De la Democracia en América del Norte adivina que incluso los períodos de reacción social deben entenderse como frases del cumplimiento de la libertad. Pues el hombre escribe en la Historia Universal la biografía de la libertad. Más adelante Tocqueville comete un error de óptica. Error de perspectiva, no de lógica. Declarando que en " América he visto más que la América, pues he visto allí una estampa de la libertad". afirma que en los Estados Unidos se perciben "los resultados de la revolución democrática sin haber tenido revolución, como en Europa". En el Viejo Continente "se efectuó la revolución democrática en lo material de la sociedad sin que se hiciese en las leyes, hábitos y costumbres la transmutación necesaria para que aprovechase aquélla". En cambio: "Los emigrad~ que fijaron su residencia en América al asomar el siguo XVIII desprendieron el principio de la democracia -de todos aquéllos contra quienes luchaban y fué el único que trasplantaron en las riberas del Nuevo Mundo. Allí ha podido medrar libremente y, encaminado con las costumbres. desarroÜarse apaciblemente en las leyes". Error de óptica, no de concepto, que en otro capítulo corrigió el propio Tocqueville. Lo corrigió, decimos, al subrayar que la democracia era el estilo de vida qne un país inmenso y desierlo exigía para un grupo de emigrados, mientras que para Europa, super-poblada y enrarecida. la democracia tiene que ser siempre el resultado de una revolución triunfant.e. Juicio que restablece las cosas en ~u punto. ID En el valle del Missisipí vió nuestro autor la más magnífica mansión de todas las que Dios ha preparado para el hombre. Todo es allí, dice, serio, grave y solemne. El suelo americano repelía la aristocracia territorial. "Pueden distinguirse en la gran familia norteamericana dos vá.c;tagos principales que hasta ahora han crecido sin mezclarse completamente: uno al Sur y otro al Norte". La influencia de la esclavitud combinada con el carácter inglés explicaría las costumbres y P.l estado social del Sur, pues un solo hombre podía cultivar con ayuda de esclavos gran espacio de terreno, mientras que El Viaje de T ocqueville 43 en las colonias inglesas del Norte se combinan las dos o tres principales ideas que forman actualmente la base social de los E. U. "El puritanismo no era solamente una doctrina religiosa; se confundía en varios puntos con las más absolutas teorías democráticas y republicanas" "Cuando se quiere conocer y juzgar a los norteamericanos acti,ales se debería distinguir con cuidado lo que es de origen purita.uo o de origen inglés. El retablo que presenta la sociedad americanR está cubierto con sutil barniz democrático (puritanismo). bajo el cual se ven traslucir de cuando en cuando los antiguos colores de la aristocracia (origen inglés)". Tratándose de los fundadores de Nueva Inglaterra consigna que erau, a la vez, fogosos sectarios e innovadores exaltados, como gentes para quienes la religión trae consigo las luces. La educación y la lihertad son, allí, hijas de la moral y la religión. La observación de las leyes dJ;vinas conduce al hombre de América a la libertad". El pueblo reina en el mundo político norteámericano como Dios en el Universo. "La religión ve en la libertad civil un ejercicio notable de las facultades dethombre y en el mundo político un campo remitido por el Creador a los esfuerzos de la inteligencia". Siempre ha de tenerse en cuenta la insuperable contradicción apuntada, pues "la autoridad del magistrado es mayor y la del elector más corta según se desciende hacia el Sur". Empero, "la patria asoma por todas partes en los E. U. y el hombre americano jamás obedece al hombre sino a la justicia o la ley". El proceso general de la evólución política corre, entre 1650 y 1835, con arreglo a la ley siguiente: "El distrito se ha organizado, entre los americanos, antes que el condado. el condado antes que el Estado, el Estado antes que la Unión". "Los emigrados que fueron en diferentes períodos a ocupar el temtorio que cubre hoy la Unión diferían unos de otros en muchos aspectos; su objeto no era el mismo y se ~obernaban con arreJ?lo a Principios distintos. Estos hombres tenían. no obstante. entre sí. caracteres comunes y se encontraban todos en ~a situación análoga. Todos los emigrados hablaban una misma lengua; eran todos hijos de un mismo pueblo. En tiempo de las primeras emigraciones, ese germen fecundo de las instituciones libres (base histórico-política de la civilización occidental. debiera añadir aqui Tocqueville), se ha- �Universidad El Viaje de T ocqueville bía ya internado profundamente en los hábitos ingleses y con él el dogma de la soberanía del pueblo se había .i.ntroducido hasta en la monarquía de los Tudor". tes y menos sabios que en la Unión. La instrucción primaria está al alcance de todos y la superior al de ninguno. Se ha instaurado entre los conocimientos humanos cierto nivel medio, al cual se han acercado todos, unos subiendo y otros bajando. Presenta la América el más asombroso fenómeno: los hombres muestra allí la igualdada social por su haber cívico y por su inteligencia. El elemento democrático domina, en consecuencia, como único". 44 La esclavitud "debía ~jercer un inmenso influjo en el carácter, leyes y el porvenir entero del Sur". Mientras que los establecimientos de Virignia fueron creados por aventureros, los emigrados de Nueva Inglaterra llevaban consigo elementos de orden y moralidad"; iban al desierto acompañados de sus mujeres e hijos". Les diferenciaba de todos los demás el objeto de su empresa. Los principios generales en que descansan las constituciones modernas, principios que apenas los comprendían la mayor parte de los europeos del siglo XVII ( 4), y que triunfaban entonces incompletamente en la Gran Bretaña, los reconocen y fijan las leyes de Nueva Inglaterra. Invoca el testimonio del magistrado Vintrop que, en cierta ocasión, se expresara en los siguientes términos: "No nos equivoquemos sobre lo que debe entenderse por nuestra independencia. Hay una libertad civil y moral que encuentra su fuerza en la unión, la libertad de hacer sin temor lo que es justo y bueno. Esta sacrosanta libertad debemos defenderla en todo caso". El espíritu de la religión y de la libertad han encamado así, uno en otro. en América del Norte. Pero en los E. U. se suelen encontrar leyes o usos que hacen contraste con todo lo que forma el ambiente. Leyes extendidas al parecer con un espíritu distinto al que predomina en la legislación. Tocqueville cita un ejemplo único: el hecho de que la ley americana no conozca más que dos medios de acción; la prisión o la fianza. Semejante legislación está dirigida contra el pobre y "sólo favorece a 1os ricos". En Inglaterra habría que · buscar la explicación de este fenómeno, "pues se trata de una ley inglesa". En el Oeste americano se puede observar la democracia llegada a su último grado de desarrollo. La población se sustrae allí a la "connatural aristocracia que se deriva de las luces y la virtud". Ampliando la perspectiva, añade: "No creo que exista país en el que, en proporción con la población, se encuentren tan pocos ignoran(4) Afirmación exagerada. Francisco Suárez (1548-1617) escribia en De LegibU8s "IA potestad civil emana del derecho legítimo y ordinario, del pueblo y de la comunidad; para que sea justa no puede tener otro origen... (I, III, cap. 4). 45 El principio de la soberanía del pueblo no está oculto o estéril en la Unión, según ocurre en ciertos países europeos. Le reconocen las costumbres, le proclaman las leyes. Ha sido el principio engendrador de las más de las colonias inglesas. Hasta en el carácter del poder ejecutivo americano se comprueba el principio de la soberania popular. "El Presidente de los E. U. no puede impedir la formación de las leyes y no le es dable desentenderse de la obligación de ejecutarlas. En todo lo esencial que hace está sometido a la ley; en lo que es independiente no puede casi nada". Por su debilidad y no por su fuerza puede vivir en contraposición con el poder legislativo. De todos modos, "siempre es un momento de crisis nacional la elección del Presidente". Ningún pueblo ha constituído un poder judicial tan crecido en sus prerrogativas como el americano. "La Corte Suprema de la Unión es el sólo y único tribunal de la nación. El Presidente puede, o pudiera engañarse, sin que padezca deterioro el Estado; el Congreso puede errar sin que perezca la Unión; pero si la Corte Suprema llegase a constar de individuos imprudentes o sobornados, la Unión tendría que rozar la guerra civil o la anarquía. Aquí y en cualquier aspecto de que se trate, el espíritu público de los E. U. no es más que el resumen (subrayado por Tocqueville) del patriotismo provincial". De todo ésto se induce que la gran prosperidad de los E. U. no consiste en haber encontrado una constitución federal que les permita sostener grandes gu~rras, "sino en estar tan bien situados que no tengan ninguna que sostener". El autor hace ahora una advertencia. Aprecia las ventajas del sistema federal, en orden de la prosperidad y libertad, pero estima que los pueblos confederados "no pueden luchar por largo tiempo con una fuerza igual contra una nación en que esté concentrada la potestad gubernati- �46 Universidad El Viaje de T ocqueville va". La experiencia europea, suponemos, habríale dictado este juicio. sa al descubrir el gran mérito de los gobernados y el escaso de los gobernantes", advierte Tocqueville. En la Cámara de los Representantes, de Washington, causa extrañeza el aspecto vulgar de la asamblea, pero en el Senado "apenas se ve una sola persona cuyo nombre no recuerde el ejemplo de un individuo ilustre". IV Hasta aquí el primer volumen de la edición g.ue consultamos. (5) El segundo comienza diciendo, en el título· mismo del capítulo inicial: "Cómo se puede decir rigurosamente que gobierna el pueblo en los E. U.", pues el pueblo nombra al que hace la ley y al que la ejecuta; el mismo pueblo forma el jurado que castiga sus infracciones. Sostiene Tocqueville que los partidos son un mal inherente a los gobiernos libres y que hay gran dificultad para cearlos en la Unión, debido a la extensión del país y a los intereses contrapuestos de las ciudades. El partido "que quería limitar la autoridad popular" se llamaba, por la época de nu~tro viajero, "Federal"; el que "se empeñaba en ser el amante exclusivo de la libertad tomó el calificativo de republicano". "Las pasiones aristocráticas o democráticas se encuentran fácilmente en medio de todos los partidos". Las clases pudientes estaban apartadas de los negocios públicos "y forman, aisladas en el centro del Estado, como una sociedad particular". El rico se sujetaba _al gobierno republicano como a un mal menor o irremediable. "Es fácil entender en los ricos sumo hastío por las instituciones democráticas; el pueblo es una potestad que temen y desprecian". La soberanía popular, según la entienden los americanos, es "una consecuencia de la libertad de imprenta, dominante en el país". Allí, resume Tocqueville, son correlativas. Entre los doce millones de habitantes de la Unión, hacia 1830, "no hay uno solo que se haya atrevido a hacer la propuesta de restringir la libertad de imprenta". Esta hace circular la vida política, siendo comparable por eso a un vasto sistema circulatorio, pero el periodismo es "menos poderoso que en la vieja Europa, donde la democracia está dirigida por principios; en América del Norte está abandonada a sus propias inclinaciones". De aquí la versatilidad de la ley, denunciada por Hamilton y Madison, cuyos juicios se recogen. "Grave fué mi sorpre(5) El "Fondo de Cultura Económica", "de México, ha publicado una nueva edición espaflola. Fecha: 1948. 47 Declara, en la página siguiente: "Miro como una de las señales más visibles del imperio absoluto que ejerce la democracia en América, la carencia completa de funciones gratuitas en el Estado". "En los E. U. las gentes comedidas en sus deseos son las que se meten en el laberinto de la política, pues las de mucho ingenio y muy apasionadas se desvían por lo común del Gobierno para ir tras las riquezas". La suma inestabilidad administrativa es perniciosa para el arte de gobernar. "En América parece que vive la sociedad de hoy para mañana, como un ejército en campaña". El nuevo espectáculo de una gran república democrática; eso, en 1830 podía verse, exclusivamente, en los E. U. "Desde diez lustros a esta parte, la existencia de la Unión no se ha ventilado más que una sola vez, que fué en tiempo de la guerra de independencia. Entonces, según se iba dilatando la pelea se percibía la reaparición del egoísmo individual". La democracia americana, cuya política exterior "consiste más en un abstenerse que en un poner por obra", suele ser "inhábil y provechosa en la dirección general de las leyes. El instinto de la patria proviene, en los E. U., (donde los habitantes llega• ron ayer al terreno que ocupan), de que cada uno en su esfera toma parte activa en el gobierno de la sociedad. Dios, entregando a los americanos un continente sin limites, les ha otorgado los medios de permanecer largo tiempo iguales y libres". En relación con ésto, Tocqueville encontró que "la América es un país de libertad donde para no ofender a nadie no se debe hablar libremente a los particulares ni del Estado, ni de los gobernados, ni de los gobernantes, ni de las em• presas públicas, ni de las empresas privadas; de nada, en fin, de cuan. to allí se encuentra". "Nada hay más incomodo en el hábito de la vida que ese patriotismo irresistible de los Americanos". Tocquevi• lle vacila en enjuiciarlo de virtud o de defecto. En los E. U. nadie hay que no sea elector, excepto los esclavos, �48 Universidad los sirvientes y los pobres de solemnidad que sustentan los pueblos, y que con ese título no concurra directamente, o de modo indirecto pero efectivo, a la elaboración de la ley. Los que quieren transgredirla están reducidos, allí, a hacer ostensiblemente una de dos cosas: deben cambiar la opinión de la nación u hollar sus disposiciones. Los ricos de América se encuentran en una posición semejante a la de los pobre de Europa. _ La omnipotencia de la mayoría aumenta en América la inestabilidad legislativa y administrativa que es propia de las democracias. Nuestro autor entiende que la suma libertad es, en América, un débil resguardo contra la tiranía, pues en las repúblicas democráticas "el despotismo está inmaterializadon. "La mayoría vive, pues, en una perpetua adoración de sí misma, en la Unión; no hay más que los extranjeros o la experiencia que puedan hacer llegar ciertas verdades hasta los oídos americanos". "Si alguna vez se pierde la libertad en América-anuncia-será preciso atribuído a la omnipotencia de la mayoría. La desesperación de las minorías les hará apelar a la fuerza de las armas". La religión debe considerarse como "la primera de las instituciones norteamericanas". La libertad, afirma Tocqueville, no puede prescindir de la fé, aunque pueda hacerlo el despotismo. "Cuan.do llegué a los E. U. lo primero que saltó a mi vista fué el aspecto religioso de la organización social del país". Pregunta: "Si los americanos no hubieran puesto su religión en alguna parte fuera de la política, ¿ a qué podría ella atenerse en el flujo y reflujo de las pasiones humanas?". En América la religión es la primera institución, pero está reducida a sus propias fuerzas. Desde el principio "la política y la religión estuvieron acordes y después no han cesado de estarlo". Los eclesiásticos americanos se pronuncian de un modo general en favor de la libertad civil, sin exceptuar siquiera los que no admiten la libertad religiosa, y no se les ve, sin embargo, prestar su influencia a ningún sistema político particular, esmerándose en no entrometerse en los negocios públicos. "Por cuya razón no se puede decir que en los E. U. ejerce la religión un influjo en las leyes ni en el pormenor de las opiniones políticas sino que encabeza las costumbres y arreglando la familia conforme al espíritu religioso trabaja en ordenar el Estado". El Viaje de T ocg•1ev1lle V En esta parte del segundo volumen de De la Democracia en América del NQrte confiesa Tocqueville: ''La tarea principal que me he impuesto ha quedado ya desempeñada". No pone, empero, punto final a la obra. Añade a la exposición cien páginas más, pues "se encuentra también en América otra cosa que una inmensa y completa democracia. Hay, en resumen, los indios y los negros". "Estas dos castas infelices nada tienen de común, ni el nacimiento, ni la figura, ni el lenguaje, .ni las costumbres; sólo en sus desdichas se asemejan. Ambas ocupan una posición igualmente inferior en el país que ocupan; entrambas experimentan los efectos de la tiranía". Sus miserias pueden achacarse a los mismos autores. Entre estos hombres tan diversos-los habitantes de América del Norte-, el primero que llama la atención, el primero en luces, poderío y felicidad, es el hombre blanco, el europeo, el hombre por excelencia; de~":') aparecen el negro y el indio. El negro entra al mismo tiempo en la servidumbre y en la vida; a veces empieza a ser esclavo antes de nacer, en el vientre materno. El negro está colocado en los últimos lindes de la servidumbre y el indio en los extremos de la libertad; la esclavitud produce en el primero los mismos efectos que la libertad en el segundo. El negro ha perdido la propieda<! de su persona y no puede disnoner de su propia existencia sin cometer una especie de latrocinio. El salvaje está entregado a sí mismo desde que puede obrar. Para él ser libre es escaJJarse de casi todos los lazos sociales. El negro hace mil -:afuerzos inútiles para introducirse en una sociedad que le aparta de sí; condesciende con sus opresores y aspira, imitándolos, a confundirse con ellos. Consentiría gustoso en repudiarse a sí mismo. El inEF'J, al contrario. conserva sus hábitos con una inflexibilidad sin t::jemplo. Vive y muere en el sueño de su orgullo. Mientras el negro q .Jere confundirse con el europeo y no logra realizarlo, el indio, que podría hacerlo hasta cierto punto, desdeña intentarlo. La servidumbre del uno le entrega a la esclavitud y el orgullo del otro a la muerte. La desventura de los indios radica en entrar en contacto con el ;Jeblo más civilizado y "más codicioso del mundo". Los indios han �50 51 Universidad El Viaje de T ocqueville recibido la opresión y las luces al mismo tiempo. Aislados en su propio país, ya no forman más que una pequeña colonia de extranjeros incómodos en medio de un pueblo numeroso y d9minador. La noble y virtuosa _política que, para ellos anunciara Washington, no se ha seguido. A la avaricia de los colonos se junt¡a, de ordinario, la tiranía del gobierno. Los americanos han conseguido extirpar la casta india de un modo legal, tranquilo y filantrópico, sin derramar sangre. sin violar a los ojos del mundo uno solo de los grandes principios de la moral. "No cabe destruír los hombres respet.ando mejor las leyes de la humanidad". Conclusión subrayada por el mismo Tocqueville. desigualdad se graba en las costumbres conforme se va borrando en las leyes. Los indios morirán en el aislamiento, despojados de sus tierras natales, pero el destino de los negros "está entrelazado en cierto modo con el de los europeos". El más terrible mal que amenaza a los E. U. nace de la presencia de los negros en su territorio. No hay ninguno que haya llegado voluntariamente a las orillas del Nuevo Mundo; así, el negro trasmite con su existencia el signo exterior de su ignominia. Después de que sea abolida la esclavitud habrá que destruír tres prejuicios, más tenaces que ella: "el prejuicio del amo, el prejuicio de casta, el prejuicio del blanco. La distancia legal entre blancos y negros es, en los E. U., menos extensa que el abismo trazado entre ellos por las costumbres; la esclavitud desaparece, pero el prejuicio que inspira está inmóvil o crece, en la misma medida que disminuye la causa. El prejuicio de casta me parece más vehemente en los Estados que han abolido la esclavitud que en aquéllos en que todavía existe. En ningún punto se manifiesta tan intolerante, además. como en los Estados en que fué siempre desconocida". En el norte de la Unión la ley permite a los negros y blancos contraer alianzas; la opinión declara infame al blanco que lo hace. En los Estados en que fuera abolida la esclavitud se han dado al negro derechos electorales; mas si se presenta para votar corre riesgo su vida. Puede quejarse, "pero sus juecse son blancos". En el sur la ley es más dura con los negros; los hábitos son, en cambio, más tolerantes y suaves que en el norte, donde la preocupación que rechaza a los negros parece aumentar a medida que dejan de ser esclavos. La Otro aspecto del mismo problema. ¿ Por qué se ha abolido la ~clavitud en el norte de la Unión y se conserva en el sur? No por mterés de los negros, sino por el de los blancos se destruye la esclavitud en los E. U. En la orilla izquierda del Ohio se confunde el trabajo con la idea de la esclavitud_; en la derecha, con la del bienest:i,r y del progreso; en la primera no hay obreros blancos porque. tenueran parecer esclavos y hay que utilizar a los ne~os; en la o~illa derecha, en vano se buscaría un obrero blanco ocioso, extendiendo el blanco su actividad a todos los trabajos. El blanco vende su trabajo; el negro no tiene nada que reclamar por sus se~cios, pe:o es preciso mantenerle toda la vida. En cuanto el obrero libre entro en c_ompetencia con el esclavo se observó la inferioridad de ~ste ~ se combatió la esclavitud en su mismo origen, que es o era el mteres del patrono o del amo. En lo venidero, no habrá (presentía Tocqueville) más que dos caminos para resolver la cuestión. "Es menester que los negros y los blancos se confundan enteramente o se separen". Las castas blanca y negra no vivirán en ninguna parte bajo un pie de igualdad. "El lance arriesgado, aunque remoto, más o menos ~evitable, entr~ los negros y los blancos que pueblan el sur de la Union, se presenta mcesantemente como un sueño angustioso a la imaginación de los americanos". Los té:oninos en que el problema está planteado "van a parar a una horrible guerra civil y tal vez a la ruina de una de las dos castas". La desmembración de la Unión, introduciendo la guerra en medio de los Estados hoy confederados y, junto con ella, los ejércitos permanentes, la dictadura y los impuestos, podrían a la larga comprometer allí la suerte de las instituciones republicanas. "Por lo tanto no se ha de confundir el porvenir de la república Y el de la Unión. 'Esta no es más que un accidente, que sólo durará mientras le favorezcan las circunstancias; la República me parece el estado natural de los americanos". Llegamos al final. De la Democracia. en América del Norte (1.000 páginas en la edición consultada) termina con una profecía. �52 Universidad El Viaje de T ocqueville La siguiente: "Llegará una época en que se podrán ver en la América del norte unos 100 y hasta 150 millones de hombres, iguales entre sí, pertenecientes todos a la misma familia, con el mismo punto de partida, la misma civilización, la misma lengua, la misma religión, los mismos hábitos, las mismas costumbres, circulando por en medio de ellos el pensamiento bajo de la misma forma y pintándose con los mismos colores. Todo lo demás es dudoso, pero ésto es cierto. Ahora bien: he aquí un hecho enteramente nuevo en el mundo y cuyo alcance no puede percibir la imaginación". El capitulo donde se inserta la transcrita profecía se llama, naturalmente, Conclusión. {6). integrante, esencial, del destino del hombre. Del hombre que somos todos los hombres. VI Hemos procurado escoger los párrafos más característicos del libro. Sólo quien lo intente o haya intentado sabrá cuanto hay que sacrificar para hacerlo. Siempre parece más interesante lo que se omite que equello que se transcribe. Tocqueville escribió una obra. rica, densa, madura que, tanto para los Estados Unidos-sea en 1830 como en 1944-eomo para la propia personalidad de su autor, resulta definitiva. Reducirla a una reseña es casi imposible. Resulta tan difícil como reducir la vida a la muerte. Ignoramos si nuestra reseña constituye un acierto o un error. Constituirá ~ acierto en el caso de que el lector perciba lo que nosotros hemos percibido en la lectura de la obra entera. El libro de Alejo de Tocqueville precontiene la línea general del desarrollo bis· tórico realizado por los Estados Unidos desde su aparición en la Historia Universal hasta el moment,o de su mediodía histórico. Ese mediodía tiene la fecha de Pearl Harbor. Ahora los E. U. ,están centrados, de una vez para siempre, en la Historia. Forman parte (6) El inteligente ,y pérfido Tayllerand recorrió parte de los E . u. después de 1a Revolución .Franc~. QueI13 bfiéerse olvidar en su pafs. Por el Alienbm, que le aplicara. en 1~94 la pohcla bntán1ca. fué expulsado d e Inglaterra. Vivió treinta m eses en América del Norte. R ecogemos un fragmento de sus recuerdos de viaje donde formula un pronós ticos semejante al de T ocqueville: "Después de la paz de 1783 la ciudad de Baltimore n o era más que una aldea de pescadores; hoy, casas elegantes y vasta;s se elevan por todas partes, disputando el terreno a los árboles. La marcha 1rres1Stible de la naturaleza q uiere que una población inmensa anime un dla esta. masa de tierras inertes, q ue sólo esperan la mano del hombre". (Memoi 1"88, vol. I, 1791-1808. Paris, Calmann-Levy, E diteur. 1891) . 53 Convendría demostrar nuestro juicio utilizando los antecedentes conocidos. Este punto de vista lo hemos obtenido leyendo el análisis espectral que Tocqueville formulara hace más de un siglo. Allí descubre los principios del desarrollo biológico de lo~ E. U. Por lo demás, los acontecimientos actuales ratifican nuetro aserto; lo iluminan con toda evidencia. Son, si se quiere, la materialización de lo previsto por el ilustre Tocqueville. Renunciamos ahora a la mencionada comprobación documental, bibliográfica, porque requeriría mucho espacio; será el asunto de otro trabajo. Señalaremos, de todas maneras, algunos títulos que deberán tomarse en cuenta. Para el aspecto histórico de la fundación de Nueva Inglaterra: J. T. Adams, The founding of New England, (Boston, 1912); para la historia general de los E . U.; A. Brown, Genesis of the United Stat.es, (Boston y Nueva York, 1890); para la genealogía y biografía del pensamiento político norteamericano. C. E. Merriman, A Hist.ory; of american political theories, {Nueva York, 2a. edición, 1926), para la filosofía de la política norteamericana: A. H. Snow, The american philosophy of Govemement {Nueva York, 1921); para losantecedentes del problema de la esclavitud: T. C. Smith, Parties and slavery, 1850-1859 {Nueva York, Londres, 1906); para el proceso general de la civilización: C. A. y M. R. Beard, The rise of american civilization, (Nueva York, edición de 1933); para los fundamentos económico-sociales del Estado norteamericano: E. S. Bogart, An eoonomic hisrory of the American people (Nueva York, 1930): Las dos últimas son obras fundamentales. Ahora bien: los libros citados (y otros que no se citan), donde se recoge la trayectoria del pensamiento y la acción de los E. U. en su biología, ocupan para nosotros, respecto del análisis escrito por Alejo de Tocqueville, la misma posición que los puntos del perímetro de una circunferencia respecto del centro de ésta. Bueno sería que se tratara de demostrarnos nuestro error, en el improbable caso de que estemos equivocados. ��--------~a~ ~}~ -, j. ~!,. " <S ~ ,I " )....,..,,,.,,,\ ~s. \ º~~ Mll'.\ PARA U OBJt\ INTl'ITLAD,I dt la DEMOCRACIA EN AMERICA Por A. DE TOCQrEl' ILLE 1836. l:XPLICArIOX DE SIGNOS F FLU1dación del Estado P. A. Población Actual T. Tmillltio O~'ERl' ArIOXES· Su¡,erficie del Tmitario poseído por los Estados Unidos, 295,000 I' cuadradas. Alt..-a 11edia de los montes n>eallosos, 15.000 a 18,000 pies Id. de los Aleoanis. 5,000 a 6.000 pies. Suomicie d,I ,au, de Misisipi. 228.000 leguas cuadradas Núme,o d• blancos y negros en los estados en Qut ..u abolida la escla,itud: BlantllS 6.565,434. N'1Jt1)s 120.520. Número de blancos y negros en los estados en oue subsisto la escla,itud: Blancos 3.960,814. Negros 2.208.102. �55 Psicología del Arte PSICOLOGIA DEL ARTE _geo CarJona Carácter del Arte contemporáneo en relación oon clásico de la obra est.ética. ~ concepto UESTRA vida cotidiana, con su mecanismo trágicamente triste y monótono, fruto de un concepto de civilización tal vez excesivamente preñado de materialismo, ha hecho que el Arte vaya desplazándose poco a poco de su cauce, hasta llegar a adoptar en nuestros días formas y característiq¡,s de tipo virtualmente negativo a -su idiosincrasia o razón lógica de ser. 1 • 1 La anarquía artística de nuestra época, puede que no tenga precedentes en toda la historia de la humanidad, si bien no deja de relacionarse con todas las manifestaciones de arte decadente que ilustran la historia de los pueblos en su linea curva de involución. Para intentar la explicación del carácter de nuestro arte contemporáneo, tendremos antes que concretar un concepto preciso de arte o de "obra artística", estableciendo después su verificación con el con• ~eptc.· de arte o de "obra artística contemporánea". Prescindiendo de las distintas teorías estéticas, más o menos metafísicas, el Arte se ha caracterizado siempre como el impulso irrefrenable en el hombre, de plasmar en materia plástica o diná- �56 Universidad Psicología del Arte mica aquellos estados de alma que por su difícil explicación, huyen de todo lo concreto o positivo, hallando sólo en la "emoción indefinida" su ple ~itud de expresión. Desde los más pretéritos tiempos, la creación artística se había considerado como una especie de "rapto psíquico". l'Omo algo superior e indefinible en que la intuición, la ~ensibilidad y la fantasía, con su resultado inevitable de "mágica expresión" constituían los únicos viáticos ejecutivos. Esta forma de arte, define un tipo <i(; arte "dirigido", regido _por sensibilidades y mentalidades rectoras de un grupo humano determinado, étnico, dir1amos. Implica un orden en la unidad social y determina un pnncipio "jurídico" basado en leyes éticas de pre·tensión divina. Quizás fuera por esta procedencia mágica del arte. que Platón arguyera que "la belleza era una realidad" en sí "supra. ~ensible", a la par que para Plotino "un arquetipo inteligible existente en el alma que es fuente de toda belleza natural". El artista se ha tenido, pues, desde los más remotos tiempos, como un verdadero iluminado y hasta nuestros días se le ha atribuído la "inspiración" de entidades abstractas o metafísicas que los griegos denominaron con el nombre de "musas". También es cierto que el origen deÍ artista, al igual que el del médico, es de tipo religioso o mágico y que ese carácter prominente ofrecía, a quien lo poseía, el privilegio sacerdotal. Por todo lo expuesto, vemos que en el artista original hay un sentido superior y un desinterés material de creación; que su obra no está subordinada al afán egoísta del lucro ni de la vanidad personal y que su creación determina un sentimiento especifico, nunca un capricho de su mente, aislado de una "realidad ambiental". Finalmente, en su obra, "obra trascendente para su comunidad", hay un sentido imponderable de tipo ético, moral. Por la obra artística, habla a los sentimientos y despierta en ellos sus afectos morales. La obra artística es, pues, en su origen, "impersonal" y en cambio, eminentemente "social". No se vende ni se compra. Unicamente se admira y se venera, siendo por tanto, un agente de "expresión" y de "coacción". El resultado o razón de ser de la obra de arte, es, a través qe todo el proceso histórico, "la trascendencia". Sin un "sentido trascendental" no hay obra de arte posible. Este sentido trascendental se ha logrado cuando la emoción indefinida ha encontrado su plenitud de expresión a través de la perfección de su forma., provocando en el expectador una comunión de emociones éticas y estéticas. La verdadera obra de arte, es por tanto, armónica y huye de la irritabilidad espiritual (característica de lo "monstruoso", sentimiento que hoy abunda enormemente en nuestro arte contemporáneo). 57 Veamos ahora el carácter básico del arte de nuestros días, pa.ra establecer la relación entre éste y la naturaleza característica de los c::onceptos estéticos anteriormente expuestos. En la obra de arte contemporánea, tenemos ante todo que ver una resultante del "medio" en que vivimos. En nuestra era cientifica., la mente humana se ha desposeído totalmente de la visión del conjunto y se ha limitado al ejercicio y cultivo de "especialidades", que en la mayoría de los casos están en total desacuerdo con la armoniosa dinámica del conjunto. Basándonos en el conocimiento empírico de la ciencia, la primitiva magia y la antigua religión han ido diluyéndose para dejar paso al a..'1.e, a la medicina y a la filosofía propiamente dichas. Las artes, desprovistas de su sentido mágico original y después de un rico proceso de evolución técnica o científica, se han emancipado asimismo de aquello que pudiera ser la naturaleza o razón de su existencia. Y así, los artistas, con la posesión de los instrumentos y materiales <le construcción de sus templos, pero sin el conocimiento de a quién dedicaban los templos frutos de sus afanes se han limitado a crear obras que debían satisfacer para los muchos un lucro y para los menos una egoísta vanidad personal, la vanidad de la fama, del nombre. En lugar de las obras que se admiraban y veneraban en la antigüedad, el arte moderno ha hecho obras que se exhibían y se cotizaban. Junto a la cohorte malvíviente y anarquizante de los artistas contemporáneos, toda una pléyade de mercaderes del arte, con su técnica del "bluff" y del "lanzamiento". El arte moderno, debe estudiarse en muchas ocasiones a través de las oficinas de ,los "agentes artísticos", los nuevos corredores de bolsa del arte, que consuma- �58 Universidad gia ultramoderna de la publicidad y de la propaganda son capaces de crear un arte especial para psiquis enfermas del cansancio de vida, arte propio como agente de la cocaína y la superación del récord de velocidad, arte para excéntricos y maniáticos reaccionando sólo ante las morbosidades y sadismos de unas mesas quirúrgicas en una sala de operaciones. Quizás esto parezca exagerado a quien no conozca la trama del profesionalismo artístico contemporáneo. No olvidemos empero~ que nuestro siglo XX vive bajo la égida de los grandes trusts y sus especulaciones. Hasta fines del siglo pasado, el concepto del arte entrañaba aún un sentido de responsabilidad y consentía cierta independencia de exteriorización. Como una reminiscencia de las protecciones nobiliarias de antaño, eclesiásticas y pontificias en el Renacimiento, Reyes y Reinas, duques, condes y marqueses tomaban bajo su protección a aquellos considerados como artistas de vena, y así, por ejemplo, era lanzado entre tantos un intérprete genial como Pablo Casals. Los públicos, entusiasmados, glorificaban al artista que sonreía ante el halago y la fortuna cuantiosa. Los pintores y escultores conocían también de estas protecciones, sin que ello niegue el doloroso calvario de otros muchos artistas que silenciaban su incomprensión y olvido hasta que el despertar del público ya no implicaba remedio a una línea de vida tronchada en su vitalidad. No obstante. el arte no era del todo comercializado. En nuestros días, las conmociones políticas y el poder del comercio-que ha destronado todas las cunas nobiliarias. creando un elevado sentido práctico-, han hecho posible la subsistencia de poderosos trusts que controlan desde los conciertos de solistas, pasando por las composiciones musicales, hasta la pintura y la escultura, y aunque parezca fantasía, los "mercados de absorción artística", como son las salas de conciertos y las salas de exposiciones. Cuando un artista está en posesión de todas sus facultades, sólo necesita disponer de un capital inicial para ser "lanzado" al mercado por los "managers", quienes tienen a su cargo la publicación de unos vocingleros pedazos de papel impreso que riegan a los cuatro vientos, siempre bajo control, las excelsitudes del artista lanzado. La coacción hecha así al arte y al artista no puede ser más evi- Psicología del Arle 59 dente. La subsistencia dentro de este cinturón asfixiante del comercio produce una adulteración completa del espíritu creador e in-:terpretativo. Es preciso, ante todo, llegar al "sensacionalismo", valiéndose de todos los medios. Poco importa la naturaleza de lo que se haga. Lo fuúco que reza es interesar a los intermediarios, los "managers", los grandes mercaderes de cuadros. Interesados ellos, el nombre del artista será logrado y convertido en luminaria hasta cotizarlo en astronómicas oc11aciones. Así se ha hilvanado un arte de procedimientos técnicos y formales, caprichosos y endémicos, que pretende tener su "magia" en acertijos o divertimientos pseudo-filosóficos, más que en una esencia de profundidad psíquica. Y menos mal, cuando los acertijos no se refieren a las conmociones atencionales de los niños frente a "la pluma verde del gallo de Morón rozando la cabeza de Catalina de Médicis" o en los trazados cubos de una incolora expresión geométrica, pretendiendo exhibir "la-cola de un caballo de carreras envuelta en un paquete de Navidad". Ya Diderot parecía prevenir el caro presente afirmando: "Una vez más os lo repito: el gusto de lo extraordinario es el caJ.113.cter de la mediocridad. Cuando se desespera de hacer algo bello, o armonioso y simple, se hace siempre algo raro". He aquí, pues, que el carácter específico de la obra de "arte personal" de nuestra época, se distingue por el "sensacionalismo". Por otra parte, el auge de lo comercial en el arte y la orfandad en que se encuentran la mayoría de los artistas con respecto a los núcleos sociales y gubernamentales, ha hecho que el artista, para vivir su vida creadora, debe disponerse en su profesionalismo a sufrir una vida de un estoicismo desgarrador, de privaciones y desengaños, de desprecios inclusive, provenientes todos ellos del enemigo secular del artista: la indiferencia; esta indiferencia que deprime cuando proviene del particular, pero que desconcierta y hiere cuando la vemos entronizada en las más altas esferas nacionales, pedante y cruel, lanzando impía su terrible dardo de ponzoña. El artista de espíritu íntegro y voluntad indomeñable y férrea, sufre ante esta indiferencia las miserias de su calvario, conociendo �60 Universidad Psicología del Arle los sinsabores más amargos y escanciando la copa de su dolor. Como escarnio de la vida, este dolor lo sublimiza en su aislamiento for• za-do y su numen de creador lanza a la luz obras que sus contempo. ráneos pueden incluso ignorar, pero que los tiempos futuros celebrarán como un producto del genio. Por el dolor, puede encontrar el artista verdadero esta sublime trascendencia expresiva que, subyu• gando el sentimiento, impregnará de un fondo suprahumano los temas más triviales creados por su espíritu. Si este artista, superan• do todos los obstáculos, triunfa y se impone en vida, permaneciendo incólume a las tentadoras corrupciones comerciales, o al menos neutralizándolas, podemos saludar en este artista a un heróico componente del ejército minoritario de la Gran Causa del Espíritu, taumaturgo guardián del Fuego Sagrado que trasmitirá a las generaciones venideras la esencia pura de esta verdad límpida e inmarcesible que ni aún los tiempos~más procelosos podrán, nunca, destruír. No obstante, son pocos los artistas que poseen esta integridad de espíritu ante la indiferencia ambiente. Y es ante este enemigo que no siempre son sinceros en su obra. Convencidos de la indiferencia pl'overbial, rehuyen aquella sinceridad de expresión que les hace plasmar un noble sentimiento con recursos y medios plenamente de acuerdo con su temperamento. Y es entonces que se obra el proceso de adaptación al medio ambiente; adaptación que es anulación de un sentido creador; •que es atrofia de la inquietud de búsqueda de nuevos procedimientos y formas y que se estanca en modismos plenamente aceptados por la opinión pública, producidos y reproducidos por miles de veces y que evitan en su reproducción la dosis más ligera de esfuerzo por tal de asimilarlos. De este proceso adaptacional surge una nueva corriente de arte insustancial, decorativo. orasional. El artista que sucumbe a este ambiente de adaptación, resuelve casi siempre en forma inmediata el problema económico de su vida. Si es un músico, la musiquita ligera y frívola será su producción eseogida. La servirá al público completamente digerida a fin de ahorrarle el más mínimo esfuerzo y así, a fuerza de complacerlo, terminará degradándolo y degradándose. 61 El pintor, se limitará a hacer estampas de un deslumbrante colorido, formas fotografiadas de cinema, paisajes que serán como los de siempre; y todo, como ofrenda fácil, frívola, al público indiferente, a la vana ostentación inconsciente que muchas veces se envanecerá de la posesión de un nombre más que de una obra, de un nom• bre, bien entendido, si este nombre corresponde al artista de moda, mecido -quién sabe a costa de qué concesiones o calamidadespor el imperativo deslumbrador de la fama. Es así que el arte contemporáneo se aristocratiza en su corriente "sensacionalista" que la propaganda convierte en "snobismo" y que la organización comercial constriñe exclusivamente a un mercado de clientes escogidos en las esferas más pudientes. Por otra parte, la segunda corriente menor o de adaptación, es un arte asimismo comercial que se dirige a las masas y clase media sin los abusos del "sensacionalismo", pero sin ninguno virtud tampoco de las que distinguen a la positiva obra de arte. Es obvio afirmar que esta corriente de arte es la que predomina en toda la sociedad, pese a los mismos "snobs", siendo el resultado caraeterístico de una época determinada de la evolución o de la involución social. Trataremos más adelante de estudiar las características de este arte menor y la responsabilidad que contraen ante los pueblos, aquellos que en una deplorable in~onsciencia logran una dviulgación jamás soñada de semejante modalidad artística. II El Cinema como forma artística eont.emporáne,a Tal vez el arte contemporáneo qu~ más categoría de arte posee, por cuanto se sustenta del sentido social-ambiente, sea el moderno arte del cinematógrafo. La cinematografía, asume en nuestros tiempos la función de arte dirigido, o rector, es decir: el arte que implica un orden en la unidad social y determina un principio "jurídico", no basado precísamente en leyes éticas de pretención divina, sino más pronto en los conceptos éticos de los distintos pueblos y sus go- �62 Universidad Psicología del Arte biernos. Así, vemos a la cinematografía como un arte de costumbres, que bien podríamos llamar folklórico en forma figurada; de propaganda política en estos momentos de agitación social; de crítica y apología y, en general, de múltiples manifestaciones de un fondo demasiado humano y frívolo, donde tan pronto se exaltan las virtudes como se glorifica el crimen o se impone la vanidad. mos elementos de irradiación musical literaria, la forma transmisora aérea conocida por Radiodifusión. Un invento genial, para llamarlo incluso "infrahumano", ha caído como todo lo científico y lo artístico, entre las mallas de! poder comercial. La transmisión radial sólo tiene su elemento receptivo en los órganos auditivos o acústicos. Es, por tanto, un invento que necesita nutrirse de ondas sonoras, ya bajo forma de palabra o de sonido musical. Es un elemen~ to musical y literario, es decir, un elemento expeditivo de profusión artística en su esencia fónica. Se dice que el Arte es parte integrante de la Cultura y a título de cultura se realizan a diario tempestades acústicas de música y palabra hablada. Por cada radio de Estado que sea consciente de esta responsabilidad cul~al, hay centenares de radios movidos sólo por hilos de especulación descaradamente comercial que hacen en música lo que la "Pornografía" en literatura, verbigracia: embrutecen la sensibilidad de millones de auditores que pasan literalmente el día pendientes de su receptor. Así, radiaciones del más pésimo gusto, son escuchadas, aún sin poner atención, dP.Sde que un ciudadano abre sus ojos para abandonar su lecho, hasta que estos mismos ojos se cierran en solicitud de un bien ganado descanso. Y lo más curioso es que el paciente auditor no sólo está condenado a "leer" los miserables textos que se le ofrecen, sino también las "páginas" enteras de los insulsos anuncios que un feroz frente de batalla comercial re bombardea sin piedad en sus cansadas y piadosos objetivos auricular-s. El arte cinematográfico1 arte genuino de nuestra civilización científica, reune en sí todos los elementos constitutivos de un gran arte. Es más, logra la completa comunión de todas las artes ( con excepción de la corporeidad) y las acrisola dentro de un espíritu eminentemente científico; pero aún es insignificante en su sentido trase;endental, puesto que es una forma artística que se nutre con el comercio al por mayor, estando siempre condicionada al gusto de la mayoría del público y al resultado práctico de su evolución comercíal. Las posibilidades de elevación artística y social de la cinematografía son insospechadas e ilimitadas si algún día se aplican por organismos gubernamentales responsables que echen sobre sus hombros la formidable tarea de trazar directrices éticas y estéticas para sus pueblos. Sólo entonces, el gran ideal de la antigua tragedia g1iega que originó la forma artística de la ópera, en los siglos que sucedieron al Renacimiento, será realizado plenamente y nuestra humanidad podrá jactarse de haber encontrado la Gran Forma Artística de nuestra época, la forma ideal del Arte que reúne en sí misma todas las manifestaciones artísticas individuales. Seguro que si el viejo Platón asistiera a una sesión de cine moderno, propugnaría para el gobierno de su "República" el control absoluto de la industria cinematográfica en beneficio de la vida moral de su país. m Radiodifusión También es característico de nuestra época y uno de los máxi- 63 En medio de este horrible suplicio pueden escucharse de cuando en cuando las grandiosas concepciones musicales prodigadas con el más timorato sobresalto, a lo mejor interrumpidas para anunciar el "boletín meteorológico" o para asegurar que "los jabones X son los que dan mejor lavado". Completa libertad reina para esta forma nueva de divulgación musical y literaria. Una persona que desconociera la existencia de estos aparatos y de pronto se la revelasen, después de maravillarse del prodigioso invento, tendría una reacción súbita. Se le ocurriría seguramente que Ja existencia de tal medio fónico de divulgación implicaría lógicamente una actividad musical person·al insólita; que �Universidad Psicología del Arte los intérpretes serían requeridos a profusión;_que la creación de numerosos conjuntos musicales aumentaría mas y más cada día; que. los compositores, ante este auge musical, serían constantemente estimulados para su creación artística; que los literatos producirían. bellas páginas moralizadoras, etc. ¡Ah! pero este exótico e incauto desconocido no saldría de su asombro al decirle que la mayoría de la música que sus oídos escucharan era música ejecutada sin músicos, mediante una continua reproducción "fotográfico-musical", es decir, el disco fonoiráfico. Seg1rtamente que su asombro iría en aumento al saber que un intérprete podía convertirse en su propio rival al ser utilizado "in eternu.m" ·'-n instante mínimo de su interpretación y que ésta podría ser escuch&.,:,, un dia y otro día en múltiples países y por múltiples auditorios S41 que este artista obtuviera ninguna compensación de su "doble" en activo. Su asombro no tendría límites al darse cuenta de la desesperante repetición de los números musicales, aún de los ínfimos y ya su entusiasmo primero por el maravilloso invento se convertiría en indignación al oír la prosa literaria que la mayoría de estaciones de radio difunden bajo la forma de episodios de "gangsters" y dramas pasionales que dejan minúsculo al pobre Luis de Val. sión evidentemente incontrovertible: "El Arte en nuestros tiempos es uno de los elementos civilizadores más anárquicamente prodigado Y el más desconectado de las directrices de los estados. · 64 65 Y todo ello, sólo es posible por la pérdida abso1uta del sentido único y verdadero del Arte: el sentido social del Arte en la Vida. Temblamos de pensar que este exótico e incansable personaje a quien nos referilp.os. fuese el divino Platón. Tenemos el convencimiento de que en su "República", clausuraría todas las estaciones y se erigiría en Director General de Radiodifusión, previa una reor__ganización radial absoluta. Como en la forma cinematográfiea, la radio tiene posibilidades -maravillosas como elemento de difusión musical y literaria. El resultado ético e intelectual que podría lograrse con una sabia orientación, es incalculable. Algunos países la utilizan con notória discreción, pero desgraciadamente son los menos. No olvidemos que la. -Radio es aérea Y. que en nuestros desgraciados días lo aéreo es sinónimo de bombardeo: ruina, muerte y desolación. Como resumen de todo lo precedente, llegamos a una conclu- • �TECNICA EN LA UNIVERSIDAD �La Universidad y el Problema de la Selección Vocacional LA UNIVERSIDAD Y EL PROBLEMA DE LA SELECCION VOCACIONAL* :JJr. 6nrlque e _givas n EXPOSICION ESTADISTICA Lo consignado en la primera parte de esta ponencia, que podríamos considerar como la parte teórica o conceptual del problema que nos ocupa, obliga a una aportación de datos que, tomados de la realidad que constituyen nuestros archivos universitarios, se transforme en una demostración de los conceptos asentados. Para ello hemos recurrido a diversos informes de los últimos años de labores escolares, de los cuales se ha hecho un estudio más o menos acucioso que .nos ha llevado a la confección de varias gráficas que acompañan a este trabajo. Estas se refieren: lo. al aprovechamiento de los alumnos en las Escuelas de Bachilleres; 2o. al porcentaje de alumnos que terminan íntegro el bachillerato, empleando para ello el tiempo estrictamente necesario y considerado como término medio normal; 3o. a las características del aprovechamiento que los alumnos demuestran en las materias básicas o' específicas de cada bachillerato y 4o. al aprovechamiento en las Facultades. Es indudable que las variantes que presentan estos procesos están íntimamente ligadas a las diver- <*> Segunda parte de la ponencia presentada por el seiior Rector de la Universidad de N. L., en el reciente Congreso de R ectores celebrado en San Luis Potosi. La primera parte fué publicada en el número ant erior de esta r evista. �70 La Universidad y el Problema de la Selección Vocacional sas fas~s. ~ue tiene, en su desenvolvimiento, el problema a que venimo~, refmend?~os. Cabe advertir que no consideramos que existe relacion matematica estricta entre los datos que forman las gráficas y la realidad, en atención_ a que hay, seguramente, alumnos que, siendo aprovech_ados, no termman sus estudios en período normal por circunstancias de excepción, y alumnos que, habiendo hecho su curso norm~lmente e~ tiempo, no son realmente aprovechados -también por c1rcunstanc1as de excepción-; pero no es posible dudar del valor de estos_ datos globales, por cuanto éstos constituyen el único modo d~ exam~ar el problema y llevan a conclusiones de carácter gener~, sm referirse a las excepciones que, por otra parte, no pueden serVIr de base a conclusión alguna. ' 71 Universidad En la gráfica ,correspondiente al primer tipo (No. 1) se aprecia claramen~e. un fenomeno de gran trascendencia y que apunta un asp_ecto positivamente grave del problema: el aprovechamiento progres1vament~ descende~te de los alupmos que, salidos de las Escuelas Secundarias, se deciden, al ingresar al bachillerato -como es forzoso p_ara ellos hacer!~, por_ deter~ada orientación profesional. Las cifras q~e dan. ?ngen a dicha grafica son una demostración palmaría de·tadesorientac1on en la juventud que acude a iniciar estudios umver·· · si ~1os; 1as esperanzas que la Universidad tiene en su tesoro más fatalmente' en la medida que dese·iende estpreciado , f" van decreciendo, . a _gra ica. Y mu! seria ~s la situación, cuando esa linea que nos ensena la tray~ona que sigue la potencialidad cultural de nuestra ju;entud, des_c1ende y desciende a pasos desgraciadamente gigantescos. sto entr~na, en nuestro concepto, la más grave responsabilidad que por hoy tienen _nues_tr~ Universidades, por tratarse de la fase inicial del p~oce~~ ~versitano, base indudable de todo lo que le sigue en la formac1on mtelectual de aquellos en quienes la sociedad ve y co sobrada razón, la más formal promesa. de un futuro mejor e~ tod0~ su~ aspectos; el pueblo espera de ellos más justicia más salud mas pan. ' ··· y Como es natural que sucediera, si la gráfica No. 1 presenta ese aspecto, las que se refieren a la marcha del aprovechamiento en las Facultades no pueden ser sino un reflejo de la anterior. Excepción hecha de la Facultad de Ingeniería, las demás ofrecen una curva que desconsuela por su irregularidad; esto es debido sin duda alguna, a que no existe una vocación definida en los que, siendo imberbes y apenas asomados al vasto panorama del pensamiento, fueron forzados a encaminar definitivamente su vida por senderos desconocidos. La razón la encontraremos también al examinar la gráfica del tercer grupo, que se refiere a las notas aprobatorias mínimas en las ~aterías básicas de cada bachillerato. Ahora bien, tomando en cuenta lo anterior, ¿ es posible pensar que esta situación no va a influír poderosamente en los destinos de la nación, cuya salud, cuyas leyes, cuyas técnicas, están en manos de gran cantidad de profesionales que sólo pudieron llegar a serlo a fuerza de exámenes extraordinarios y otros recursos en ocasiones nada recomendables? Seguramente que estas apreciaciones podrían -Y ,Podrán- parecer atrevidas y a ellas puede quizá hasta tachárseles de injustamente ligeras; pero si hay algo que pueda dignificar y enaltecer la cultura, es la verdad -y más aún, la verdad completa- en todo lo que se refiera a la preparación integral de la juventud y, sobre todo, de esta juventud que habrá de llevar: sobre sus hombros el muy pesado fardo de una paz difícil de ser llevada y sostenida con eficiencia definitiva y con dignidad. El examen de la gráfica número 2, que se refiere al porcentaje de alumnos que terminan íntegro el Bachillerato respectivo, empleando para ello el tiempo estrictamente necesario y considerado como término medio normal, aporta un fundamento más a lo asentado, pues demuestra que la eficiencia para hacer un estudio cuya orientación fué elegida por ellos mismos, está lejos de constituír una prueba de que alcha selección obedece a mecanismo consciente. Al estudiar la gráfica número 3, que nos ilustra sobre el aprovechamiento que los alumnos de Bachill~res demuestran en las materias básicas o específicas de cada Bachillerato, adviene un argumento más, de indudable solidez, en apoyo de nuestra tesis, pues de ella se desprende que, en términos generales, más de la mitad de los estudiantes de bachilleres acusan una capacidad mediana para el aprendizaje de las materias básicas del Bachillerato escogido, en las cuales sólo han conseguido --en dos o más de ellas-, notas aprobatorias mínimas. �72 Univenidad Esto significa sin duda alguna, que hay un grupo numeroso de jóvenes que serán, seguramente, médicos mediocres, pudiendo quizá haber sido excelentes abogados, o que engrosarán la interminable legión de litigantes sin significación, pudiendo haber triunfado, probablemente, en la industria química, o en alguna otra actividad profesional o técnica. Las características que en esta primera fase del proceso universitario nos descubren las tres gráficas anteriores nos llevan, como es lógico esperarlo, a los resultados que consignan las gráficas del cuarto tipo (números 4, 5, 6, 7 y 8). Estas se refieren, las primeras cuatro, al aprovechamiento global demostrado en las Facultades y, la última, al promedio de calificaciones obtenidas por los alumnos que han adquirido su título profesional en los últimos años. Como ya se advirtió en algún párrafo anterior, sólo la Facultad de Ingeniería posee una curva de aprovechamiento aceptable, tanto por su nivel conio por su regularidad; en las demás Facultades, el bajo nivel de la gráfica y la irregularidad de la misma nos dan la razón al considerar que esta situación reviste los caracteres de un grave y trascendente problema nacional universitario. Ahora, si examinarnos la gráfica número 8, reflejo de la calidad de los estudios profesionales hechos por alumnos que han adquirido su título en los últimos años, nos encontramos con que se han titulado, desde 1940 hasta septiembre del presente año, 206 alumnos de las Facultades de Medicina, Derecho, Ingeniería y Ciencias Químicas (sin tomar en cuenta los títulos de Enfermería). Los promedios alcanzados en sus estudios profesionales, según representación gráfica por medio de columnas, han sido tales que de éstas, la de mayor altura (segunda columna de izquierda a derecha) corresponde a los que hicieron estudios apenas aceptables, con calificación media de 6.0 a 6.9, constituyendo el 45.15% de los titulados en el período señalado antes. Le sigue, en orden decreciente, la tercera, formada por los promedios entre 7.1 y 7.9, es decir, regulares; estos constituyen el 37.86%, que sumado al anterior, nos dan la desagradable impresión de saber que un 83.01 % de los profesionistas titulados en los últimos cinco años, está constituido, en términos generales, por personas de escasa y de mediana capacidad para la carrera escogida por sí mismos. El La Universidad y el Problema de la Se!ección Vocacional 73 resto, formado por los que merced a su capacidad y dedicación están en condiciones de ser prestigio de su Universidad y factor de progreso social indudable, sólo constituye el 16.51%. Esta situación, señores, cuyos orígenes complejos no podrían ser acuciosamente precisados sino mediante prolongados.! dete~dos estudios, debe, desde luego, ser objeto de nuestra atenc10n activa. _Esto puede en algún modo lograrse, tomando en cuen~ l~ conclusiones a que pueda llevarnos el contenido d,e l~ pa1te es~dísti~ de este trabajo y que pueden ser como quedara dicho a continuac1on. III CONCLUSIONES la.-El estudiante obligado a seleccionar su f u t u r o con la sola orientación que le proporcionan sus estudios primarios y de ciclo secundario está expuesto, en la mayoría de los casos, a fracasar como factor de progreso social definitivo. 2a.-De lo anterior resulta que, mientras subsista este procedimiento, la capacitación profesional y técnica de la juventud _de México no puede constituír garantía para un mejor futuro nacional. IV PROPOSICIONES la.-Gestiónese el establecimiento de un régimen universitario, -en toda la nación, que permita a los estudiantes encauzar sus estudios profesionales sólo después de h~ber cursad~, despué~ ?el cicl~ sec~dario o sus equivalentes, dos anos de Bachillerato umco, obligatono para todos; cursando luego un tercer año, de orientación vocacional. 2a.-Aún cuando se logre lo propuesto en el párrafo anterior, iníciese una campaña formal para lograr que todas las instituciones universitarias de México envíen a la capital de la República o al extranjero, dos o más personas que hagan un estudio concienzudo sobre �74 Universidad La Universidad y el Problema de la Selección Vocacional selección cie aptitudes, con arreglo a los progresos de la Psicotecnia, para que toda institución posea un Departamento o Laboratorio Experimental a donde puedan acudir los estudiantes y descubrir sus propias inclinaciones dentro de las diversas disciplinas del pensamiento. JS No. Deseo, finalmente, insistir en que la verdad -y sólo la verdad completa- es lo único capaz de enaltecer y dignificar la cultura y en señalar que a las Universidades corresponde, con caracteres de inaplazable necesidad, disipar las sombras en el futuro de México, que todos deseamos con~tituya una fundada y luminosa esperanza para nuestro pueblo, a quien debemos servir. LINEA " " NEGRA: CLARA: PUNTEADA: PORCENTAJE TOTAL. " ESC. NOCTURNA DE BACHILJ,ERES. " " DIURNA " " �76 Univenidad La Universidad y el Problema de la Se'.ección Vocacional No. 3 No. 2 )00,¡ . t ' • -, ~}~L, ~ f :-H • --1' • - 1 1-1- ,i; -➔ »' . . ' ' \ ; _l:J: Ti- ' ,- 1• .~1,J... '·· - -+ T..,- \ ] .,.¡__ J J . (. l'ft. , 193,-40 1940 • .41 194i ·42 1942 -43 1943 -44 Línea Negra: Bach. " Punteada: " ,. Clara: " ,. Clara Int.errumpida: " de Ciencias Biológicas. " " Físico-Qufmicas. " " Físico-Matemáticas " " Sociales. 1'1 �I 78 La Universidad y el Problema de la Selección Vocacional Universidad No. 4 No. 5 Í08% 79 �80 Universidad No. 6 La Universidad y el Problema de la Se!ección Vocacio~al No. 7 81 �82 Universidad La Universidad de Nuevo León Frente a los Problemas Nacional;s 83 No. 8 PRO.l\lEDIO DE CALIFICACION EN LA ENSEÑANZA PROFESIONAL, DURANTE LOS ULTIMOS OINOO AÑOS 100% 90-¡; LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON FRENTE A LOS PROBLEMAS NACIONALES Q. Í:. _Jfan[JR,Í 1?.am¡el , •,; A educación universitaria. como toda actividad humana, debe renovarse constantemente; de lo contrario, está destinada a desaparecer. En nuestra Universidad, una de las más jóvenes de la República, la inquietud manifestada por un espíritu constructor ha sido una de sus características predominantes. Al cristalizar la fundación de la Universidad. allá por los años 32 ó 33. el Dr. Don Pedro de Alba concede su real importancia a la carrera de Farmacia y toma esta carrera como base para crear una nueva Facultad que con el nombre de Quíinica y Farmacia inició su vida en 1933. ó0 aó9 1.0~ 79 ªº"' 9 La nueva Facultad era, más que una realidad, una esperanza; en un medio industrial como Monterrey la necesidad del químico era urgente. Hasta este momento todos los :químicos servidores de la industria provenían de los Estados Unidos o de la Universidad Nacional. Y ya era tiempo de que los nuevos profesionistas estuvieran constantemente vinculados con los aspectos de la industria local. Es evidente que formados en el medio regiomontano y practicando en los laboratorios de las fábricas, al llegar a profesionistas, las empresas contarían con los mejores colaboradores, tanto por co- �84 Universidad nocerlos de antiguo y haber tenido así la ocasión de seleccionar su personal, como porque éste estaba ya familiarizado con el equipo y métodos de trabajo. Fué ésta la primera resolución Universitaria frente a la necesidad de técnicos. Es cierto que el material con que se contaba era escaso: no existía sino lo indispensable para los trabajos más rutinarios y nada de aparatos especializados. Sin embargo, profesores y alumnos suplieron con esfuerzo y buena voluntad aquellas deficiencias y se trabajó empeñosamente en espera de una época mejor. A la formación de la Universidad, sigue una época al parecer caótica; el sacudimiento de la organización ha sido demasiado brusco; hay intereses y criterios encontrados, criterios que son expresados con valentía por unos y otros: parece que naufraga la .reciente Universidad. Pero no es así: aquel estado era imprescindible para uniformar el criterio, para seleccionar el ,t>rofesorado, para hacer de la superposición de ideas una doctrina coherente que iluminara las rutas del futuro. · Apenas se inicia la calma y otra vez se preocupa la Universidad por dar un paso adelante; la casa de estudios sustenta el criterio de que para llegar a preparar profesionistas que honren al Estado y a la Universidad, su formación debe vigilarse desde el prin~ cipio, es indispensable que sea la escuela de Bachilleres la que dé el mejor material humano y para ésto el Dr. Enrique C. Livas como Presidente del Consejo y preferentemente el Dr. Enrique V. Santos como dinámico director de Bachilleres, mueven todos los resortes • oficiales logrando levantar el nuevo edificio, dotándolo de mobiliario y equipo para algunos de sus laboratorios. Es luego la Facultad de Medicina la que da su contribución social. Los médicos se agrupan en las poblaciones de importancia porque en los centros alejados la ignorancia hace el medio hostil; no hay médico capaz de vivir y competir con la curandera o con el brujo; es un problema de educación y la Universidad manda a los pasantes de medicina a dar servicio gratuito y a recoger datos quel)ueden orientar la acción gubernamental en los problemas de salubridad. La Universidad de Nuevo León Frente a los Problemas Nacionales s; Algún tiempo después, es nuevamente la Facultad de Ciencias Químicas la que da otro paso adelante. Ha pasado ya su noviciado, euenta con profesorado y con suficientes alumnos para justificar un gasto extraordinario del Estado. El Ingeniero Dávila Reyes, director de la Facultad, y nuevamente el Dr. Livas, mueven entusiastamente a los diversos sectores sociales, a los Industriales y al Gobierno; responden al llamado, se levanta el nuevo edificio con capacidad para 500 alumnos y el Gobierno actual equipa los laboratorios sin reparar en gastos, haciendo de esta Facultad una de las primeras de la República. México tiene hambre, sus industrias progresan, pero los campos se abandonan y es preciso traer de fuera alimentos tan indispensables como el' maíz. El fenómeno, como todos los sociales, es evid~mtemente muy complejo. La Universidad no tiene en sus manos el medio de resolverlo, pero entre los múltiples factores hay uno que sí puede intentar atacar: faltan técnicos que estudien las deficiencias de las tierras, faltan fábricas de abonos, no se producen insecticidas ni fungicidas, multitud de productos agrícolas se pierden en los lugares de producción, por desconocimiento de su industrialización. Existen dos profesionistas que suplen más o menos a estas necesidades: el Ingeniero Agrónomo y el Ingeniero Químico; pero es evidente que ni son sus funciones, ni es el número que necesita la economía nacional. Emplear al Ingeniero agrónomo en transformación, es robarle su director natural a la producción agrí• cola; utilizar al Ingeniero Químico en el análisis de tierras y de productos agrícolas, es privar a la industria de un auxiliar indispensable. la Se necesita un nuevo técnico y la Universidad por conducto de la Facultad de Ciencias Químicas, crea la carrera de Químico Agrícola. Así como el Ingeniero Químico desde estudiante ha vivido en contacto con la industria, el Químico Agrícola convivirá sus problemas, estará capacitado para explicarle en términos para él accesibles, los medios de industrializar y conservar sus productos. La carrera de Químico Agrícola se forma con un conjunto de enseñanzas que deben considerarse como provisionales; siendo una �86 Universidad La Universidad de Nuevo León Frente a los Problemas Nacionales nueva carrera, no es posible formular un plan de estudios del que se tenga la seguridad de que es el mejor; es verdad que para su formulación se tiene en cuenta la opinión de industriales relacionados con la agricultura, de Ingenieros Agrónomos y de Químicos, pero aún así es seguro que deberá sufrir modificaciones antes de considerarse como perfectos. bar, verduras en salmuera y en vinagre. Con ser vistoso el puesto de la "Pablo Livas", es mucho más importante la enseñanza que se deriva de él; esta escuela no cuenta con maquinaria moderna y a pesar de eso sus productos tenían presentación irreprochable; quiere ésto decir que el pequeño propietario o la cooperativa agrícola pueden preparar productos semejantes, evitando la pérdida que pudieran resentir por no vender inmediatamente sus productos. Casi simultáneamente con la carrera de Químico Agrícola y coincidiendo con la reorganización universitaria, se forma un nuevo organismo, expresión una vez más del deseo de superación universitaria. Este organismo es el Instituto de Investigaciones Científicas que se organiza bajo la Dirección del Dr. Eduardo Aguirre Pequeño y queda formado inicialmente por 3 secciones: de medicina y trabajo, de historia natural y de química; al organizarse se estipula que en este Instituto se estudiarán problemas de ciencia pura y de ciencia aplicada; estos últimos son los que dan un sentido social al Instituto; la Universidad no quiere llevar exclusivamente sus investigaciones a las altas esferas de la ciencia, olvidando las necesidades elementales de un pueblo. Bien está que como exponente de la cultura se preocupe de los problemas puramente científicos; pero antes y sobre todo. debe estudiar el medio de contribuir a la resolución de los problemas de los que se derivará el bienestar nacional. Apenas habían pasado unos cuantos meses de la formación de la carrera de Químico Agrícola y del Instituto de Investigaciones Científicas, cuando se organizó en Monterrey la exposición Agrícola-Ganadera; quiso el Gobierno que este evento no sólo sirviera co-• mo feria y medio de relacionarse los agricultores y los ganaderos entre sí, sino que tuviera un valor educativo y demostrar lo que ha hecho el Estado en materia de educación. De este modo invitó a la Universidad de Nuevo León para poner un pequeño stand en el que se hiciera una demostración práctica de las actividades universitarias que tuvieran relación con el medio rural. La Escuela Industrial Femenil "Pablo Livas", dependiente de la Universidad, expuso muestras de los productos conservados en esa Escuela. Aparecían allí conservas de frutas, frutas en almí- 87 En un pabellón contiguo se reunieron demostraciones objetivas del desarrollo de la carrera de Químico Agrícola y de los trabajos a los que se dedica el Instituto de Investigaciones Científicas. La carrera de Químico Agrícola consta de tres aspectos principales: lo.-Aspecto fundamental que comprende enseñanzas como la de Química Inorgánica y Orgánica, los análisis cualitativo y cua~itativo, la Física, etc., materias que si bien no son de aplicación directa, su conocimiento es indispensable para el aprendizaje de las materias de aplicación. 2o.-Un aspecto analítico que prepara al alumno para el eficiente control de todas las industrias rurales. Es la tierra, es ésta la que ptjmero deben conocer los futuros químicos; en las fotografías y aparatos expuestos se quiso hacer hincapié en las técnicas y problemas tan especiales, que justifican la existencia de un profesionista independiente de las profesiones de Agrónomo y Químico Industrial. Hasta hace algunos años el problema de la fertilidad del suelo se intentó resolver, o bien de una manera puramente empírica por el hombre de campo, o bien de una manera puramente ~UÍ• mica por el científico; el hombre de campo aconsejado por su experiencia naturalmente defectuosa por no tener un rigor científico, clasificó las tierras en arcillosas, calcáreas, húmicas, ligeras, pesa. das, etc., y si bien estas clasificaciones le permiten tener una idea sobre el cultivo posible en cada tierra, estaba incapacitado para hacer las correcciones necesarias, para devolver la fertilidad perdida o compensar los factores adversos a la producción. El químico, por otra parte, creyó posible resolver fácilmente el �88 Universidad La Universidad de Nuevo León Frenle a los Problemas Nacionales problema juzgando que si se conocía la composición química de la tierra y la composición química de la cosecha, bastaría con restituír al suelo los elementos perdidos para darle nuevamente su fertilidad. Esta manera de pensar, fundamentalmente cierta, resultó falsa en su aplicación; el químico acostumbrado a los métodos vioientos de análisis, determinó los fertilizantes del suelo, destruyéndolo íntegramente con reactivos de acción intensa y temperaturas elevadas; de aquí resultó que sus datos analíticos no guardaran ninguna relación en la productibilidad del suelo. nes para el cultivo de la uva; este cultivo, como lo demuestran las estadísticas, es suficientemente remunerador. Sin embargo, más aún que en los agrios, es indispensable su industrialización si se <1uiere que dé todo el beneficio posible. Sabemos de la existencia de regiones españolas francesas, las cuales son florecientes debido precisamente a la fabricación de vinos; si el terreno de Nuevo León es útil para el cultivo de la uva, ¿ por qué no pensar en hacer de esta región una tan importante como Burdeos? Para ésto es indispensable la existencia de técnicos, los cuales necesitan conocimientos químicos, biológicos y especialización en fermentación; este conjunto no se encuentra en ninguna de las carreras actuales. En la exposición se hizo especial hincapié en esta industria, mostrando gráficas que indican las importaciones actuales y, por lo tanto, el mercado potencial; se presentaron también muestras de vinos y aguardientes, obtenidos con uvas de la región norte del país y que por lo tanto sé podrá obtener en Nuevo León. Actualmente se ha llegado a la conclusión de que los métodos de análisis deben ser en cierto modo semejantes a los métodos empfeados por las plantas para su alimentación; además, se ha demostrado que el aprovechamiento de un elemento varía según la forma química y física en que se suministra; se han encontrado elementos que actúan en pequeña proporción; se ha visto también que en muchas ocasiones no es suficiente con que una tierra tenga todos los elementos necesarios, sino que es preciso también que sus condiciones físico-químicas sean adecuadas. De aquí ha nacido una serie de métodos de análisis y de reglas de interpretación, que no conoce el químico industrial porque no tiene bases biológicas suficientes, ni tampoco el ingeniero agrónomo, que carece de conocimiento~ químicos y físico-químicos amplios. 3o.-El tercer aspecto de la enseñanza del Químico Agricola es la industrialización de productos. En efecto, es prácticamente imposible regular la producción de manera que sea consumida en forma íntegra e inmediata; siempre queda un remanente, el cual, sin industrialización, se perderá. Un ejemplo de ésto lo tenemos en la región naranjera; es indudable que el cultivo de la naranja es remunerador, pero vemos año tras año, que se pierden cantidades enormes por imposibilidad de llevarlas a los mercados en la época de cosecha. Existen también lugares en los que se aprovecha la crema de la leche y se desperdicia el suero y la caseína. Seguramente al aumentar la producción agrícola de Nuevo León, cada uno de los productos presentará un problema semejante. En la carrera de Químico Agrícola se le ha dado especial interés a la Enología; el suelo y clima de Nuevo León se prestan en muchas de sus regio- 89 Existen tampién otras actividades industriales que favorecen ·el bienestar del campesino; entre éstas se encuentra la industria de la leche y sus derivados, las industrias de conservación y la curtiduría como pequeña industria. Todas estas actividades forman parte del plan de estudios y se hizo una demostración gráfica de los laboratotjos y aparatos con que cuenta la Facultad para estas enseñanzas. A continuación de la exposición de la Facultad de Ciencias Químicas siguió la del Instituto de Investigaciones Científicas; por su orden se organizaron: ·primero, la Sección de Química; luego, la Sección de Historia Natural y, finalmente, la de Medicina del Trabajo. La sección de Química hizo una reseña de los problemas que la ocupan y de su importancia relativa. Actualmente la sección de Química se ocupa de problemas de orden práctico y de orden especulativo. Entre los problemas de orden especulativo se encuentran el estudio de las reacciones específicas de los aminoácidos, el estudio del aroma del café y la investigación y estudio de las grasas combinadas de los cereales; como estos puntos están fuera del ob- �90 Universidad La Universidad de Nuevo León Frente a los Problemas Nacionales jeto de la exposición no fueron mencionados. Los problemas prácticos son el estudio de tierras, el estudio de alimentos para la postguerra y el estudio de productos industrializables. nas y de precio bajo. La soya y la ievadura parece que serán los , En el estudio sobre tierras, se mostraron los aparatos y el equipo de laboratorio necesarios para estos análisis, haciendo notar alguenas leyes agrológicas, entre éstas la del mínimo y la de los rendimientos decrecientes. Según la primera, la fertilidad de un suelo es función del elemento que se encuentra en menor proporción: de aquí que si se abona elevando únicamente uno de los elementos fertilizantes, será absolutamente inútil el gasto, puesto que la cosecha seguirá dependiendo del elemento no agregado y por lo tanto, en menor proporción. La ley de los rendimientos decrecientes indica que para cantidades iguales de fertilizantes, el aumento de rendimiento agrícola es cada vez menor a medida que se acerca a un limite; por esto será necesario, en cada caso, hacer un estudio que comprenda el precio del abono, el precio de la cosecha y la fertilidad actual de la tierra para fijar las condiciones óptimas, pues no siempre el terreno más abonado es el que produce mayor beneficio económico. Sobre el mismo tema de las tierras se mostró el efecto de las deficiencias de díversos elementos, haciendo notar que en ocasiones la diferencia de un elemento no es sino el resultado de haber aumentado inmoderadamente otro; así, una tierra pobre pero con alimentos balanceados, dará una cosecha escasa pero de productos fisiológicamente normales: si se agrega únicamente un fertilizante, esta misma tierra dará cosechas pobres, (ley del mínimo) y además presentarán las deficiencias de los elementos no agregados. Entre los alimentos para la post-guerra hay dos, sobre todos, que tendrán gran interés. Es sabido que la alimentación humana consta de tres clases de alimentos mayores; los azúcares, las grasas y las proteínas; los alimentos que contienen estas últimas son los más caros y por lo tanto nuestro pueblo tiene una alimentación deficiente en proteínas. El problema se puede solucionar de dos maneras: o bien se eleva el nivel económico, o bien se buscan substancias ricas en proteí- 91 alimentos más indicados; en cuanto a la primera, la Sección ha hecho estudios para conocer en todas sus formas la industrialización (fabricación de leche, queso, harina, aceite, etc.), para estar preparada y poder contestar cualquier consulta que el público haga sobre el particular. En la exposición se mostraron desde el frijol de soya hasta algunos de sus derivados, como pan, leche, etc. En cuanto a levadura, es un alimento más rico en proteínas que la carne, su valor alimenticio es muy elevado; pero el exceso de bases púricas impide su utilización como substituto de la carne; en la Sección se estudió y resolvió el medio de bajar el contenido Pll!'ÍlliCO, hasta dejarlo en una proporción semejante a la del contenido purínico del pescado. Entre los problemas industriales se han trabajado el de la naranja, el del ácido ascórbico y el de la dolantina. Este último es un producto analgésico de gran importancia, sobre todo ahora que laa condiciones de guerra impiden obtenerlo del extranjero. El ácido ascórbico se puede obtener por via sintética; pero al mismo tiempo hay algunos productos naturales que lo contienen en cantidad suficiente para hacer costeable su explotación; este aspecto es el que ha estudiado el Instituto. En la exposición se habló del ácido ascórbico y su importancia económica y mostraron diversos pasos de obtención a partir de la guayaba, que era la materia prima que se estudiaba en ese tiempo. El problema de la naranja tiene una importancia de actualidad. Es verdad que se dan los pasos necesarios para instalar una planta de industrialización en Montemorelos; pero mientras llegue a cristalizar este proyecto y aún después, los pequeños productores y los que no formen parte de la cooperativa, perderán conocantemente cantidades que en conjunto serán considerables. En el Instituto se ha estudiado la posible industrialización, no con miras a la gran industria, sino a la industria doméstica. En la exposición se exhibieron algunos tipos de jugos y concentrados que era posible obtener sin maquinaria costosa; actualmente se ha terminado ese trabajo y aparecerá en una próxima publicación. �92 Universidad La Sección de Historia Natural se dedica por una parte al es· tudio y clasificación de la flora y fauna regional, como una contribución al conocimiento de la flora y fauna nacionales. Simultánea• mente se estudian las posibles aplicaciones industriales o médicas de las diversas plantas y además. en esta Sección, se preparan anima• les disecados y modelos en yeso, que serán repartidos a las diversas escuelas para que se empleen en el estudio de la botánica y la zoología. Varios de estos modelos fueron exhibidos, teniendo las leyendas explicativas en cada caso. La Sección de Medicina del Trabajo presentó una serie de fotografías demostrando diversas afecciones profesionales y algunas de las parasitarias regionales, indicando al mismo tiempo el medio de evitarlas; esta divulgación es sólo una parte de la que se desarrollará en lo sucesivo. Los trabajos de esta Sección abarcarán desde la labor profiláctica y estadística escolar, hasta el estudio de afeccio• nes del obrero y del campesino. Finalmente, cerraban el pabellón de la Universidad unas pala· bras del señor Rector, que mencionaban el deseo de la Universidad de mejorar cada vez más sus servicios, para colaborar de manera. efectiva al mejoramiento nacional. LETRAS �Ediciones de "Don Quijote" 95 EDICIONES DE I\DON QUIJOTE" L año de 1605 se publicó el tomo primero de "Don Quijote de la Mancha". El se~undo en 1615. Entre uno y otro, el año de 1611, -saij_ó a luz un libro que se considera como el primer Diccionario de nuestro idioma. "El Thesoro de la Lengua Castellána" por Sebastián de Covarrubias, obra que en cierto modo puede considerarse como clave para penetrar a ese mundo misterioso del antiguo idioma castellano en que está escrita la literatura de los Siglos de Oro. IIJ El año de 1726 se publicó por la Academia Española, a los 12 años de fundada, el primer tomo de su primer Diccionario. conocido comunmente con el nombre de "Diccionario de Autoridades". El último tomo, o sea el sexto, salió a luz el año de 1739. Este Diccionario, al aprovechar el material que contiene el Thesoro de Covarrubias, sirve también para estudiar la misma época de nuestra literatura, aún cuando como obra representativa de la manera de hablar en los Siglos de Oro. tiene más valimiento el Thesoro que el Diccionario, porque aún cuando éste contiene y engloba todo el contenido de aquél, representa una época más avanzada, en que el idioma había sufrido evolución. Se añade a ese Diccionario el calificativo de �96 Universidad E diciones de "Don Quijote" 97 "de Autoridades" porque casi todas sus definiciones están respal¾~ con ejemplos de los mejores hablistas del idioma español. Pero para conocer bien una obra es mejor y sobre todo más. fácil contar con una edición crítica de ella. Respecto de Don Quijote, podemos decir que se han hecho muchas ediciones críticas y no críticas, pero de entre las primeras voy a mencionar 1~ principales, que son al mismo tiempo las de más fácil consulta, y que aclaran casi la totalidad de los puntos, para nosotros obscuros, del libro inmortal. En Londres, el año de 1738, se publicó una magnífica edición, precedida de un estudio crítico del que era autor don Gregorio Mayans. En el mismo Londres, el año de 1781, se publicó otra edición, una de las más notables, la anotada por don Juan Bowle, que lleva al final un tomo de notas y otro de índices. Al referirse a esta edición dice Clemencin que Bowle señaló las referencias a los autores latinos, italianos y caballerescos y procuró explicar las voces que pueden ser obscuras para sus compatriotas, pero lamenta que no haya procurado hacer ninguna observación crítica y añade que sus anotaciones presentan el aspecto de una erudición laboriosa. pero seca y descarnada. Por el año de 1780 ó 1782, la Academia Española de la Lengua, publicó una edición con un estudio crítico de que era autor don Vicente de los Ríos; y en 1797 publicó otra. con abundantes notas críticas, don Juan Antonio Pellicer. El mismo implacable Clemencin dice que Pellicer "hizo o indicó algunas correcciones felices en el texto y añadió notas en que a veces disfruta más de lo justo el trabajo de Bowle sin nombrarle". El año de 1833 se publicó la primera edición mexicana en la ciudad de México, en la imprenta de don Mariano Arévalo. Consta de cinco pequeños tomos con ilustraciones litográficas y además de tener para nosotros el mérito de ser la primera edición de aquel gran libro hecho en México, tiene para los estudiantes. de las obras de Cervantes, la importancia de publicar tanto el estudio de don Vicente de los Ríos como las anotaciones de Pellicer, de que antes he- mos hablado ; de modo que puede éonsiderarse que comprendía lo principal de las anotaciones y estudios hechos hasta su fecha. Entre los años de 1833 y 1839 se publicó una de las ediciones más notables de Don Quijote, la anotada por el famoso escritor murciano, don Diego Cl~mencin. Clemencín era un experto conocedor de los libros de caballería, así que todas las referencias que contiene el Quijote sobre personajes e incidentes de estos libros están perfecta y claramente explicadas. Co1?10 estas referencias son muchas Y en uno de sus aspectos form~ el eje sobre el cual gira el asunto de la obra, resulta que éstas anotaciones son de particular importancia. También Clemencín pone mucha atención en la geografía de la ruta seguida por Don Quijote, así como en la identificación de los diversos personajes que intervienen en ella o en las pequeñas novelas que contiene. El año de 1911 se publieó la famosa edición de don Francisco~ Rodríguez Marín, que en cierto modo engloba, aclara y completa todo lo hecho por los anotadores. Tiene referencias menos abundantes que Clemencín a los libros de caballerías, pero las que trae son suficientemente claras y completas. En cuanto a las cuestiones geográficas las estudia tan bien como Clemencín y solamente es más cauto en la conclusiones a que llega respecto de las personas de carne y hueso que hay detrás de los personajes de la inmortal novela. Esta obra ha tenido gran éxito y de ella se han hecho varias ediciones y la última es la cuarta, que lleva fecha de 1941. Finalmente hay otra edición de Don Quijote digna de mencionarse juntamente con las anteriores, la de la Editorial "Razón y Fé", publicada el año de 1926 con anotaciones del Padre Rufo Mendizábal. Esta edición está preparada especialmente para estudiantes y para ello lo primero que hizo el anotador fué suprimir, aún cuando indicando siempre su colocación, todos aquellos pasajes que contienen palabras, frases o descripciones ásperas, algunas ofensivas para el gusto y la sensibilidad de estos días. Además contiene infini- �98 Universidad Poemas 99 dad de anotaciones, desde luego mucho más breves que las de los grandes anotadores del Quijote, pero suficientemente claras para su objeto. Mendizábal aprovechó para sus notas, en primer lugar, el Thesoro de Covarrubias y después las notas de los anteriores anotadores, principalmente Clemencín y Rodríguez Marín. Creo que estas son las príncipales ediciones que pueden consultarse para el entendimiento perfecto y claro de aquella obra inolvidable y probablemente de las obras que he indicado, el Thesoro de Covarrubias, el Diccionario de Autoridades y el Quijote anotado por Mendizábal, pueden servir como clave para la lectura más fácil y provechosa de todos los escritores de los Siglos de Oro. EL ALA DEL SUR · Mi corazón temblando bajo el ala del Sur. Desde la Colegiata, alta como una frente. es grato componer y descomponer el rompecabezas del pueblo: los suspiros claros de las casas. las plazas de ancho aliento Y_ esos viejos murguistas de las torres. ciegos y altivos. lllamión Mi casa es como un fruto. Se abre a la luz en gajos blancos y finos. Sus paredes bruñidas se ofrecen puras a mi gozo Y sus columnas indomables • tienen la gracia ágil de mi bastón. La noche en ella es breve, blanda, apenas una oscura venda para los ojos. Pronto el sol llama a nuestro sueño, con golpes brusco&. Sol seco y fuerte como un vino. Sol Del azul cuajado del alba, como un surtidor invertido brota espontáneamente el ~ol. �101 Poemas 100 Universidad la brisa contenía su aliento. Eran las nueve ... ? Eran las doce .• Quién habría podido pautar aquella noche tersa y azul, inmenso suspiro del cielo. Ni las casas enjalbegadas ni los cristales ni tus ojos lo quieren. Resbalando aquí, rebotando allá, viene a caer sobre la dulce tierra. y la traspasa. ~ Novia Mañana Cada paso nuestro, amiga, rasga la carne tierna de la mañana. Se la siente crujir y desgarrarse, aún se desangraría, si no llegase pronto la brisa dulce como una mano, a calmarla. Tus ojos tienen la profundidad de los espejos. Muy a lo hondo de tus miradas hay un paisaje verde, acribillado por las mil flechas de la brisa. Tus trenzas tienen el retorcimiento de los pecados. Pero son inocentes. Bajo mis manos palpitaban mansas y humildes como corderos. La carretera es recta como una vocación. A ambos lados hay árboles que bambolean la brisa en sus brazos y pájaros erguidos sobre sus trinos certeros. Al frente una montaña brotada de caseríos frescos en los que mis miradas apacientan resbalando por el aire cernido. Tus piernas son altivas y castas. Serenamente te alzan sobre la vida y amanzan su oleaje como dos rompeolas. NocturnoRecuerdo que las sombras tenían aquella noche el color de tus pupilas. De esta manera yo me sentía como mirado mil veces por tí y enajenado · de sentir tu mirada en todo mi cuerpo. Suspendida de las ramas más altas amorosamente extasiada, # La serpentina de tu risa que pintó de colores al viento aprisionó en su jaula a la tarde como un pájaro deslumbrado. Tu voz es para mí como la música de las estrellas para los oídos embelesados de las sombras: que la escuchan toda la noche sin fatiga. A esta luna esponjada y plumada. como pavo real tu voz tiene calor y ritmo de paloma. �102 Universidad Honda guarida de tus manos para mi corazón. Arden mis mejillas al roce vivo, continuado. de los días y de las noches. Mi corazón se acongoja detrás. Cuando tú pasas callan los cascabeles de las horas J)orque el tiempo de las mil colleras vibrantes se inmoviliza como un corazón extasiado. Bullía en su copa la noche burbujeada de luceros. Lentos gritos perdidos la recorrian palpando aquí y allá las sombras hasta hallar una, profunda y tierna. donde cobijarse. Sabiamente el viento pulsaba las calles. tensas y vivas. A lo lejos sobre el horizonte glogloteaba el día como un_agua presa. 10:3 Poemas Y abro los ojofk Un cielo asfaltado, frío, de gran ciudad. y un airecillo vivaz y desnudo como un pilluelo. A mi alrededor extendida por todo el mundo una gran soledad. Ciudad Mi corazón temblando bajo el ala del Sur. Pedro Gañías Madrid - 1923 Evocación Un álamo cernía el sol y lo espolvoreaba en su nuca suave y pálido como un aliento. Ella sentada, firme y dulce, sobre la tierra. Yo tendido, con toda mi vida, mi cabeza en su falda y un brazo SUYO como una rama dócil sobre mi cuello. Mi corazón y el tiempo justos, acompasados. Luego acelera el tiempo su corriente, se precipita todo compacto como un bloque de hielo flotante. • t �Los Dos Purgatorios 105 LOS DOS PURGATORIOS A lectura del QUIJOTE es siempre actual. Pero esta actualidad adquiere, según las circunstancias, una valoración distinta. El libro de Cervantes ha ido tomando con el tiempo múltiples significaciones. Su interpretación ha sido diferente según la época o la situación de sus lectores. Pero, en todo tiempo, se ha visto en este libro, escrito con propósito de burlas, las más profundas veras. El carácter real y, al mismo tiempo, tan humanamente ideal, del QUIJOTE, le ha sumado todas las admiraciones y simpatías. Se ha visto en el QUIJOTE, a un mismo tiempo, el libro más español y más universal de los escritos en ·nuestra lengua. Admirables páginas nos han dejado escritas, comentándolo, los mejores críticos novelistas y poetas. Todos han coincidido en esta universalidad y españolidad de su carácter: afirmando el QUIJOTE como la expresión verdadera de la conciencia universal de España. Hoy, esta conciencia se ha encontrado a sí misma, como en otros tiempos, dentro y fuera de sí: como Don Quijote y Sancho Panza. ll Otras veces hemos recordado aquellas páginas, de las más bellas del libro de Cervantes, cuando nos pinta, ya cerca de finalizar sus aventuras, en uno de los últimos capítulos de su Segunda Parte, la separación del Caballero y su escudero; cuando éste sale para go- �. \ Universidad Los Dos Purgatorios bernar la ínsula Barataria, dejando abandonado a su triste soledad a Don Quijote. Siempre supo Don Quijote de peregrinas soledades tristes. Pero no las sabía el bueno de Sancho. En esta aventura nos muestra Cervantes, con admirable sentido poético, y más que poético, profético, la soledad de Sancho Panza. Sancho se encuentra solo, enteramente solo, al sentirse perdido entre tantas gentes que le- son extrañas. Y por eso abandona sus ambiciones de gobernar, muy cuerdamente, deseando volver a reunirse con su Don Quijote: como si su cordura no le bastase, o no fuese tal, sin la locura de su Don Quijote. Y ya sabemos lo que le sucedió por el camino. Pues, según nos cuenta Cervantes, cayó con su rucio en una oscurísima sima, en la que se encontró, al parecer, verdaderamente perdido y solo para siempre. Allí pasó el buen escudero su purgatorio durante toda una larga noche: hasta que, al amanecer del siguiente día, Don Quijote, que pasaba por aquellos lugares, escuchó, con el rebuzno del rucio, las voces angustiadas de Sancho, al que tomó, efectivamente, por alma en pena y fuera de este mundo. Fué entonces cuando Sancho, desde el fondo de su oscura cueva, le dijo aquellas estupendas palabras de que él no se había muerto en todos los días de su vida. contrario, subrayándolo de tan extraordinaria manera, que, después de habernos contado las últimas peripecias de sus héroes, penetrando en sus almas con tan fino y preciso análisis de sus más admirab!es prendas, des:e_ués de haber conseguido expresárnoslos con gracia y donosura en las que parece que casi se enterneciese, nos pone todavía ante los ojos, después de todo esto, y ya cerca del final de su libro, aquella "cerdosa aventura" en que nos pinta a sus gloriosos protagonistas pisoteados bárbaramente po~ una piara de cochinos. Esta desventura final diríamos que parece moraleja que vuelve por los fueros de las primeras desventuras pasadas: y con ella deshace el poeta -como la verde red en que aprisiona momentáneamente a su héroe-- toda la trama de sus posibilidades ilusorias. 106 Comparaba el" mismo Sancho aquellas angustias que pasara en el fondo tenebroso de la oscurísima sima en que había caído con las prodigiosas aventuras que le· contara Don Quijote de la cueva de Montesinos y de las que él no había creído ni palabra. Y se lamentaba el bueno de Sancho de que a él no le sucediera ninguna que viniera a distraerle y aliviarle de su penosísima agonía. Advertid que una y otra aventura -la del Caballero y la de Sancho- se suceden en la Segunda Parte del libro inmortal; la una, recién pasados sus comienzos, y la otra, al ir finalizando el libro. Notamos entre la Primera y la Segunda parte del QUIJOTE una sorprendente diferencia, y es que, en la Segunda pone su autor más íntima y cordial complacencia en la descripción de las fabulosas aventuras que nos cuenta, como si quisiera darnos, con ellas, más h~ndo y universal sentido de su humanísimo entendimiento. No sólo cabría decir, como se ha dicho, que está mejor escrita la Segunda que la Primera Parte del QUIJOTE, sino también que está mejor pensada, y, por consiguiente, sentida. Sin desdecirse en nada de su inicial empeño, por el 107 La veracidad de los sueños qujotescos queda nuevamente establecida con su justa realización desventurada y también esperanzadora. Tratemos ahora de comprenderla con el propio texto cervantino y a propósito del Purgatorio de Don Quijote. Bajó Don Quijote, realmente, en cuerpo y alma, a aquella misteriosa cueva de Montesinos, "que está en el corazón de la Mancha", y deteniéndose en una concavidad o espacio que en ella había, cansado de caminar -pendiente y colgado de una soga- "por aquella oscura región abajo sin llevar cierto ni determinado camino" -se quedó, al parecer, dormido, pues así lo sacaron de ella Basilio y Sancho; y lo que soñó y vió en sus sueños, que para él fueron un despertar, es lo que nos cuenta maravillosamente; y lo que le hizo exclamar antes de contarlo aquél: "acabo de conocer que todos los contentos de esta vida pasan como sombra y sueño..." ¿Sombra y sueño este fantástieo episodio quijotesco? Pues al finalizar su cuento le dice al dubitoso Sancho su Don Quijote: "como no estás experimentado en las cosas del mundo, todas las cosas que tienen algo de dificultad te parecen impo~ibles ;_ pero ~dará el tiemp?··· y yo te contaré algunas de las que alla abaJo he visto, que te haran creer las que aquí he contado, cuya verdad no admite réplica ni disputa". En el capítulo siguiente, y en boca de Cide Hamete Benengeli, pone en duda Cervantes, o en tela de juicio, no la veracidad de Don Quijote, sino la de su contada aventura. Lo que hizo a nuestro ·quí- �108 Universidad Los Dos Purgatorios jotesco Don Miguel de Unamuno indignarse y protestar contra el narrador en defensa de su Don Quijote. Deja Cide Hamete al lector prudente juzgar lo que le pareciere. Hoy sabemos que "tan gran _ máquina de disparates", como les llama su cronista, cabe muy bien en un sueño de algunos segundos, aunque, luego, el contarla se lleve más de muchos minutos. Pero de la verdad del sueño y de la sombra ¿ qué sabemos? Que esta es verdad de la que nos afirma Don Quijote que no admit.e réplicas ni disputa. Como aquella otra, quijotesca verdad del Segismundo calderoniano, amparado en ella, o encerrado en ella, como por las cuatro esquinas de su sueño: que es nuestra vida ese frenesí, ·esa ilusión, esa ficción y esa sombra que soñó Don Quijote, como Segismundo, en su Purgatorio de la cueva de Montesinos. "¡Soñemos, alma, soñemos!" Y andando el tiempo, com0 nos dice Don Quijote, llegamos a aquella curiosísima aventura que nos cuenta Cervantes que pasaron sus protagonistas, en casa de Don Antonio Moreno, con una cabeza encantada que respondía enigmáticamente a todas las preguntas que se le hicieron. Y ya sabemos lo que preguntó Don Quijote: "¿Fué verdad o fué sueño lo que yo cuento que me pasó en la cueva de Montesinos?". Y no dice lo que le pasó sino lo que él cuenta que le pasó en la cueva de Montesinos. A lo que le cabeza responde admirablemente: "hay mucho que decir, de todo tiene". ¡Y tánto ! Y tanto que decir que nada se nos vuelve a decir de ello; del mismo modo que de lo que le pasó a Sancho en su Purgatorio no se nos dice más que aquellas estupendas palabras del escudero: "Dios me entiende, y basta, y no digo más, aunque pudiera".-¿Basta que nos entienda Dios para no tener que decir más, aunque pudiéramos, de lo que le sucede al hombre que pasa, despierto como Sancho o soñando como Don Quijote, el Purgatorio en vida? Meditemos en ello. Pues estos Purgatorios humanos nos parecen, ahora, a nosotros, entre otras cosas, la imagen de aquella conciencia que se forma el hombre de sí mismo para llegar a conocer su propio destino. Y esta conversión del destino en conciencia humana es una de las afirmaciones más vivas que podemos sacar de la lectura de nuestro DON QUIJOTE. Y con ella, la exaltación poética de la persona humana. Una verdad que no admit.e réplica ni dis- 109 put.a. Don Quijote puebla de soñadas sombras su Purgatorio, y sale de él porque lo saca insensiblemente, en medio de sus sueños, Sancho Panza. Cuando éste cae con su rucio en oscura sima le saca de ella Don Quijote. Como en todo el libro de Cervantes vemos en estos episodios, paralelamente, retratada la inseparable compenetración del uno y del otro. Hasta tal extremo, que cuando se separan ambos, ninguno de los dos se encuentra a sí mismo sin el otro, y sufren una parecida soledad: Don Quijote a solas consigo y Sancho rodeado de tantas gentes que le son extrañas que, entre ellas, se siente aislado y perdido. Libro de soledad y soledades es el QUIJOTE, empezado a escribir en una cárcel. Libro de soledad y soledades verdaderas. Por eso, tan singularmente español y universal, tan nuestro y tan de todos. Cada vez más vivo y verdadero. Porque las creaciones humanas del espíritu, tienen, como el buen vino, creciente sabor y valor con el tiempo, con el andar dell tiempo, como decía Don Quijote. �Las Cien Mejores Poesías Mexicanas 111 LAS CIEN MEJORES ·pQ[SIAS MEXICANAS* o{nf:onio easfro _glll[ • UESTRA poesía en lengua española nace a mediados del siglo XVI, ruando empiezan a escribir los hijos de los conquistadores. Los pueblos conquistados habían tenido también su poesía: poemas mitológicos y legendarios, himnos religiosos y discursos morales, cantos líricos y elegíacos. Hemos prescindido aquí naturalmente de todas esas producciones en lenguas indígenas, lo mismo de las anteriores a la Conquista que de las po_steriores, aunque en ellas se hayan ejercitado a veces ingenios como el de Sor Juana Inés de la Cruz. Sin embargo, para que algo de esa poesía se filtrara en estas páginas no hemos vacilado en insertar unó de los cantos de Netzahualcóyotl, traducido libremente por José Joaquín Pesado. El mexicano da pruebas de su inclinación a la poesía desde muy temprano. Bernardo de Balbuena nos cuenta que al certamen de 1585 concurrieron trescientos poetas; y la Crónica. de la orden de San Agustín en la provincia de Ja Nueva España nos dice que, a los doce años, los muchachos "saben latín y hacen versos como los hombres famosos de Italia". De toda la producción del siglo XVI, todavía •(*) Prólogo a la segunda edición de la obra del mismo titulo, de próxima aparición. �Las Cien Mejores Poesías Mexicanas 112 JU Universidad insuficientemente conocida, y excluyendo la poesía épica, que no tiene lugar en esta antología, hemos dado breves muestras con un bien compuesto soneto de Francisco de Terrazas -el primer poeta de len.,,aua española nacido en México y acaso en la América- que revela el nivel que, desde un principio, alcanzó la lírica entre nosotros; con el famoso soneto Viene de España. por el mar salobre, en que el criollo satiriza al emigrante español que, una vez enriquecido, presume de nobleza y de cultura, y con una canción religiosa de Fernando de Córdoba y Bocanegra (1565-1589), de quien nos han llegado dos o tres composiciones y cuya muerte, a los veinticuatro años de edad, es la pérdida mayor de la poesía mexicana en el siglo 1CVI. No sólo no hemos incluido a poetas españoles que nos visitaron en la época colonial: Gutierre de Cetina, Juan de la Cueva, Eugenio de Salazar y Alarcón, Luis de Belmonte, Diego Mejía, Agustín de Salazar y Torres, que pertenecen sin discusión a la literatura peninsular, sino que, para no adornarnos con galas que pudieran disputársenos, no hemos querido acoger ni a Fernán González de Eslava (1558-1601), que pasó la mayor parte de su vida en México, ni a Bernardo de Balbuena (1561-1627), que se educó y principió a escribir entre nosotros, por más que toda la obra del primero y buena parte de la del segundo fueron producidas en nuestro país y no se explican plenamente sino dentro del desarrollo literario de México, y de que en Balbuena se siente, más que aquella "exuberante y desatada fecundidad genial" que nos atribuye la crítica europea, una ordenada opulencia y una finura de dibujo que están más cerca del modo esencial de nuestra naturaleza. El siglo XVIl es la edad de oro de las letras coloniales. Después. de 1681, año en que muere Calderón de la Barca, la América tuvo con Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), como dos siglos después. lo volvería a tener con Rubén Darío, el cetro de la poesía española. Alrededor de su nombre la crítica académica se complació en acumular durante mucho tiempo todos los cargos que, con o sin fundamento, acostumbra hacer al culteranismo, sin darse cuenta que lo mejor de la poetiza, que es la mayor parte de su obra, no sólo está libre de las exageraciones y el mal gusto en que degeneró esa escuela,. sino que no desmerece junto a las más finas producciones líricas de nuestra lengua. El religioso mexicano Fray Miguel de Guevara (muerto hacia 1640) escribió a principios del siglo el soneto No me mueve, mi Dios, para quererle, joya de la poesía mística en castellano que corrió un tiempo por obra de Santa Teresa o de San Francisco Javier, y cuya atribución a nuestro poeta, ya suficiente~ente probada, nos autoriza a incluirlo en esta colección. Matías de Boca.negra (1612-1668), autor de la delicada Canción a la vista de un desengaño, que tantas veces sirvió de modelo a nuestros poetas del siglo XVIlI, y cuyas obras líricas y dramáticas andan perdidas en bibliotecas públicas y privadas, y C a r 1 o s de Sigüenza y Góngora (1645-1700), ilustre humanista cuyo dominio del verso lo mismo da,. ba en elegancia y decoro que en trivialidad y juego, completan la representación lírica del siglo xvn, de la que sólo exigencias de espacio nos han obligado a omitir a Luis de Sandoval y Zapata, que floreció hacia 1650 y cuyos poemas conocidos justifican nada más en parte la fama extraordinaria de que gozó en su tiempo. No podía faltar en una antología mexicana el nombre preclaro de Juan Ruiz de Alarcón (1581?-1639), y a pesar de que su lugar está entre los grandes dramáticos, al lado de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, hemos forzado los cuadros de esta colección para incluír dos fragmentos de sus comedias que dan la idea del espíritu puntual, ingenioso y epigramático de su poesía. En el XVIII, el siglo del humanismo, florece en la Colonia la poesía en lengua latina, de cuyo esplendor hemos querido dar idea con una égloga de Francisco Javier Alegre (1729-1788) y un fragmento de Diego José Abad (1727-1779), elegante y bien traducido el primero por Joaquín Arcadio Pagaza, no así el segundo, que nunca tuvo buenos traductores: Anastasio de Ochoa, que sí lo fué para Ovidio, poco hizo en sus versiones de Abad, y las de Diego Miguel de Bringas y Encinas, el jesuíta español Francisco Javier Lozano y el presbítero Enrique Villaseñor son inferiores todavía. Rafael Landívar (1731-1793), el autor de la rica y brillante Rusticatio Mexicana (1781), cae dentro de esa corriente poética; pero, aunque no hay duda que pertenece espiritualmente a México por haberse formado en colegios de la Nueva España y deber su educación literaria al insig- �Universidad Las Cien Mejores Poesías Mexicanas ne latinista poblano Manuel Mariano Iturriaga, y aún por haber dedicado casi totalmente su poema a cantar la vida y la naturaleza mexicanas, no hemos quep.do incluirlo porque nació en Guatemala. imperio español empezaba a resquebi:ajarse. Hacia fines del siglo los poetas, victimas de mortal desazón, entretienen su melancolía, al lado de Cloris y Anardas, en esos deslucidos prados que humedecen los arroyuelos y refresca el "favonio blando". Manuel de Navarrete (1768-1809), que sentía la naturaleza, si no en las lineas de su dibujo, sí en la difusa tonalidad de sus luces, preside a los árcades, cuyas débiles voces fueron acalladas bien pronto por el fragor de la guerra de Independencia y las primeras luchas políticas de la nueva nación. De los numerosos cantos patrióticos, que no podían faltar en aquellos momentos, sólo hemos escogido los dos más representativos; y dejamos fuera, para no desvirtuar el carácter, predominantemente lírico de esta colección, toda la abundante poesía de sátira político-social que floreció entonces. 114 En esa centuria la producción poética en lengua española mantiene vivos los últimos fulgores de la hoguera culterana. Los manuales literarios, desde aquellos tiempos en que Francisco Pimentel, con más laboriosidad que sentido crítico y buen gusto emprendió la historia de nuestras letras, siguen condenando en masa esas producciones. Lo cierto es que las desdeñan sin conocerlas bien ni mal, y que quien se dé el trabajo de asomarse a ellas encontrará -entre vacíos artificios, falsas opulencias y laberintos verbales- rasgos de fina poesía. Sería inexacto decir que América creó entonces en la lírica, como lo hizo en la arquitectura, una modalidad propia del barroco; pero puede afirmarse con justicia que la influencia del gongorismo se prolongó entre nosotros hasta principios del siglo XIX por las mismas razones que fomentaron la difusión y el desarrollo del churrigueresco: porque en uno y en otro encontró el espíritu nuestro una forma de expresión que respondía a inclinaciones naturales. Nuestra poesía del siglo XVIII ha sido poco estudiada, y por ahora tenemos que coD:formarnos con presentar sólo cuatro ejemplos de ella: un fragmento de Juan de Arriola (1698- ?) tomado de su poema Vida y virtudes de la esclarecida \irgen Santa Rosalía, que publicaré en breve según manuscrito que debo a la gentileza de mi amigo el poeta español Manuel Altolaguirre; un trozo del Indice poético de la admirable vida de San Francisco de Asís (1732) , de Cayetano de Cabrera y Quintero, poeta en latín y en español, autor dramático y traductor de Horacio y Juvenal; un elegante soneto del sabio matemático Joaquín Velázquez de Cárdepas y León (1732-1789), y una composición de José Agustín de Castro (1730-1811), que es uno de nuestros primeros poetas que tratan en español, pues ya otros y él mismo lo habían hecho antes en latín, temas de la vida nacional mexicana. Mientras la imitación de Góngora avivaba como un temblor luminoso la hoja1·asca de palabras rimadas que llena todo el siglo xvm, y los últimos humanistas ponían en versos latinos recuerdos clásicos, temas teológicos y visiones de la naturaleza americana, el 115 Después aparece el romanticismo. Aunque careció del arrebato Y empuje inicial que tuvo en otras partes de América, se prolongó, como una mansa corriente, hasta las postrimerías del siglo XIX. En su primera época lo representan plenamente Ignacio Rodríguez Galván (1816-1842), autor de La profeeía de Guatimoc (1839), intensa expresión de su incurable desaliento y de su preocupación por los destinos de la patria, "obra maestra del romanticismo mexicano", como la llamó con justicia Menéndez Pelayo; y Fernando Calderón (1809-1845), más interesante como dramático que como lírico y a quien se debe una de las composiciones más débiles de esta antalogía. Aunque nacidos antes, sobrevivieron a dichos poetas Manuel Carpio (1791-1860) y José Joaquín Pesado (1801-1861), defensores del gusto clásico que, si_n embargo, no pudieron escapar a la influencia de las nuevas corrientes literarias. Pesado perte~e~e a ese primer ro: manticismo cuyo símbolo es Lamartine, de quien tradujo algunas composiciones. Es romántico su interés por los antiguos monumentos literarios aztecas y por incluír como temas poéticos las pintorescas costumbres de nuestra vida rural, así como la forma directa en que ve y siente la naturaleza mexicana. Los mejores sonetos de sus Sitios y escenas de Orizaba y Córdoba (1860) abren la espléndida galería de paisajes líricos que después enriquecerían Joaquín Arcadio Pagaza (1838-1918), Othón y Urbina. Dos corrientes parale~, que en ocasiones se tocan, sigue des- �116 Univenidad 117 Las Cien Mejores Poesías Mexicanas pués nuestra poesía. Una, decididamente romántica, de tendencias liberales en política, en la que figuran el juvenil Manuel Acuña (1849-1873), una de las grandes promesas de nuestra lírica del siglo XIX; Manuel M. Flores (1840-1885), su representante más alto, José Rosas Moreno (1838-1883), Pantaleón Tovar (1828-1876), José Peón y Contreras (1843-1908), entre otros, y que termina, ya muy mermadas sus aguas, con Juan de Dios Peza (1852-1910). Románticos son también Guillermo Prieto (1818-1897), cantor de los tipos y costumbres populares, e Ignacio M. Altamirano (1834-1893), que cultivó cuadros e idilios de los trópicos. La otra corriente, orientada hacia los modelos clásicos,-más cuidadosa de la forma y más fría de mspiración, de tendencias políticas conservadoras, la forman Alejandro Arango y Escandón (1821-1883), admirador ferviente de Fray Luis de León, cuya línea sueita y pura imitó en su Invocaci6n· a la Bondad Divina. Francisco de P. Guzmán (1844-1884) y Miguel Jerónimo Martínez (1817-1870), poetas religiosos, José Sebastián Segura, el más débil de todos, y, finalmente, José María Roa Bárcena (1837-1908) que ,como Peón Contreras y José María Bustillos. (1866-1899), escribió leyendas históricas mexicanas, y, como Juan de Dios Peza, prolonga hasta principios del siglo XX una poesía quehabía perdido su razón de ser muchos años antes. Ignacio Ramirez: (1818-1879) combatió la tradición en política y la aceptó en literatura; pertenece a ese grupo de hombres puros, ilustrados y enérgicos que honran al liberalismo hispano-americano del siglo pasado y· para quienes la Epístola. moral a Fabio fué al mismo tiempo una norma de conducta y un modelo literario. Los últimos versos de su composición Por los gregorianos muertos es uno de los trozos más nobles de la poesía mexicana: ¿Qué es nuestra vida sino tosco vaso cuyo precio es el precio del deseo que en él guardan natura y el acaso? Si derramado por la edad le veo, sólo en las manos de la sabia tierra recibirá otra forma y otro empleo. Cárcel y no vida, la que encierra privaciones, lamentos y dolores; ido el placer ¿ la muerte a quien atierra? ·, Madre Naturaleza, ya no hay flores por do mi paso vacilante avanza: nací sin esperanza ni temores, vuelvo a ti sin temores ni esperanza.. Hacia 1880 se inicia en México un movimiento de renovación lírica, que anuncia débilmente Agustín F. Cuenca (1850-1884) y cuyo centro es Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1896). Con éste o poco después aparecen Salvador Díaz Mirón (1853-1928), Manuel José Othón (1858-1906) ,' Luis G. Urbina (1867-1934), Amado Nervo (1870-1919) Y Enrique González Mar~ez (1871) que, con Rapión López Velarde, han llevado nuestra poes1a a un grado de excelencia que no había alcanzado desde el siglo XVII, hecho que a veces se expresa diciendo que desde Sor Juana Inés de la Cruz no aparece en México otro gran poeta hasta Gutiérrez Nájera. La producción lírica de los últimos cincuenta años --como nuestra pintura moderna y c@mo antes la escultura mexicana antigua y la arquitectura barroca ·de fines d~l siglo XVII y principios del XVIII- es una de las expresiones estéticas nacionales de significación universal. Al llegar a este punto de dificultad principal con que tropezamos fué el aspecto limitado de que disponíamos, pues, a pesar de que las cien mejores poesías mexicanas pueden completarse facilmente espigando en las obras de Sor Juana y de los grandes poetas contemporáneos, no podíamos olvidar que el propósito de este florilegio es el de reunir el centenar de poemas que dé una idea del desarrollo histórico de nuestra poesía, la cual, como todo proceso secular, ha tenido sus épocas de grandeza y de decadencia. En la selección de esta última parte hemos vacilado mucho antes de decidirnos, pero creemos haber elegido poemas que, aunque algunos de ellos pudieran sustituirse por otros igualmente representativos, son de los más bellos de cada autor. Después de la primera (México, 1914), publiqué, con la autorización de mis queridos amigos Manuel Toussaint y Alberto Vázquez del Mercado, una segunda edición, refundida, de esta antología. En la presente hay nuevos éambios, algunos de los cuales ya han sido expli- • �118 Universidad cados en las páginas anteriores. Los demás son los siguientes: la sustitución de las traducciones de Joaquín Arcadio Pagaza (Los Ja.gos de México, de Rafael Landívar) y de Anastasio de Ochoa (Heroida I, de Ovidio) por composiciones originales; la inclusión de Rafael López, muerto en 1843, y de María Enriqueta Camarillo (1875) que, aunque vive todavía, cabe, lo mismo que Enrique González Martínez y José Juan Tablada en los cuadros de esta colección que no incluye a poetas nacidos después de 1880, co;n la excepción, muy justificada, de Ramón López Velarde (1888-1921) a quien, tanto su mérito como su temprana muerte, confieren el merecido honor de cerrar un ciclo -hasta hoy el más brillante-- de nuestra poesía. Finalmente hemos suprimido el soneto No eres tú la que quiso a 1a. mañana, que bajo el nombre de .T u a n de D i o s Uribe publicó la Antología del Cen• t.enario (1910) tomándolo de las páginas del Diario de México (1811) y que recogimos en nuestras ediciones anteriores, porque pertenece, según ha observado el escritor argentino don Emilio Carilla, a Jacinto Polo; efectivamente lo encuentro en sus Obras en prosa y verso (Zaragoza, 1670), exornando uno de los discursos del Gobierno moral (pág. 259). CIENCIAS �Consideraciones Meteorológicas 121 .CONSIDERACIONES MEJEOROLOGICAS :JJr. 3tonoraf.o Je Gastro A vida en toda su variadísima gamma se desenvuelve principalmente en la Zona de contacto entre la atmósfera y la superficie sólida y liquida de la Tierra. Los seres vivientes, en consecuencia, se ven obligados a sufrir los trastornos que les pueden ocasionar las variaciones del medio ambiente que les rodea, siendo de notar que el influjo de esta variación tiene mayor importancia que la ejercida por otros de los agentes con los que se encuentran en íntima relación de contacto y dependencia, como son, por ejemplo, la naturaleza del suelo en que vive y la vegetación que allí predomina. Si ejercen tal importancia en la vida de los seres vivientes las variaciones del medio ambiente, los cambios atmosféricos, preciso será que procedamos a estudiar su naturaleza, amplitud y distribución, con el fin de proporcionar bases de consistencia suficiente a quienes hayan de investigar acerca de las condiciones en que se desenvuelve la vida de una determinada región, o la posibilidad de adaptaoión de otros seres de los reinos animal y vegetal, importados de otras regiones. Para estudiar la naturaleza, amplitud y distribución de las variaciones atmosféricas, que se producen en un lugar determinado de la superficie terrestre, y para establecer una comparación entre los �• Universidad Consideraciones Meteorológicas de lugares diferentes, será bueno comenzar recordando cuál sea la constitución de la capa atmosféi·ica que nos envuelve y cuáles de sus componentes influyen con su variación en las condiciones de vida de los diferentes organismos. · se condensa y se deposita en estado liquido sobre la superficie terrestre: la capa de agua tendría entonces un espesor superior a dos centímetros y medio. 122 Es sabido que el aire seco atmosférico, desprovisto de todas sus impurezas, es una mezcla de gases diferentes que, en las capas bajas en que nos encontramos sumergidos, tiene la composición que se consigna en el cuadro siguiente debido a Paneth (2). GASE S Nitrógeno ... . ......• . Oxigeno •. . ....••.••. Argon ............... . Bióxido de Carbono <variable) . . . . . . . . . . . . por ciento molecular PESO DENSIDAD la del aire 78.09 20.95 0.93 28,016 32,000 39,944 0,9670 1,1053 1,379 0.03 44,000 1,529 VOLUMEN MASA por ciento 75,71 23,15 1,28 0,046 Contiene además ligeros vestigios de neón, helio, cripton, xenon, ozono, radon, además del hidrógeno. Notemos que la composición que antecede se refiere exclusivamente al aire puro y seco de las capas bajas de nuestra atmósfera, que van siempre .acompañadas de impurezas constituídas por numerosas partículas orgánicas e inorgánicas que forman una especie de polvillo atmosférico, así como por cantidades variables de vapor de agua y por condensaciones de este vapor a los estados liquido y sólido. Como estas cantidades de vapor de agua varían en cada lugar con el tiempo, y en cada tiempo con la localidad, y como además su influjo en el desarrollo de la vida de los seres es fundamental, será necesario dedicarle párrafo aparte. Variables son las cantidades de vapor de agua con el tiempo y con el lugar. En días calurosos y húmedos puede llegar hasta al 5 por ciento de su volumen. En las regiones tropicales contiene el aire un promedio de vapor de agua que alcanza al 2,6 por ciento de su volumen total; a la latitud de 50° desciende la cantidad de vapor de agua hasta un 0.9 por ciento, y en latitudes próximas a los 70°, no pasa de dos décimas por ciento. Podemos formarnos una idea aproximada respecto a la cantidad de vapor de agua contenido en la atmósfera suponiendo que todo él 123 Al estudiar las _variaciones de vapor de agua contenido en la atmósfera hemos de tener en cuenta no tan sólo la amplitud dentro de la que varían en cada lugar, sino que también la velocidad de su variación, porque el estudio de una y otra, amplitud y velocidad, es del mayor interés para llegar al conocimiento de los climas. A pesar de que el nitrógeno y el oxígeno constituyen la casi totalidad de la atmósfera-el 99 por ciento-, tienen, sin embargo, muy poco interés como elementos climatoló~cos. Es el vapor de agua la fuente principal de todas 1-as formas de condensación y precipitación, es el responsable en la formación de nubes, del rocío, de las escarchas, de la lluvia y de la nieve. Es además un elemento que absorbe parte de la energía calorífica que el Sol nos envía y parte también de la que la Tierra irradia. Una y otra son absorbidas en muy pequeña cantidad por el oxígeno, el ozono y bióxído de carbono, quedando para el vapor de agua el desempeño de una función reguladora del mayor interés. Por ser mucho más transparente para las radiaciones recibidas del Sol que para la irradiación terrestre, actúa como una verdadera manta aisladora evitando los enfriamientos extremos que sin su presencia alcanzaría la superficie terrestre y las capas bajas de la atmósfera que le contienen. Y no termina ahí el interés del estudio de las cantidades de vapor de agua que tiene la atmósfera. A él se debe principalmente la diferencia que existe entre la temperatura dei aire y la llamada t.emperatura sensible. Una cosa es la temperatura señalada por un térmómetro convenientemente instalado y otra cosa es la sensación que esa temperatura produce en el cuerpo humano. Es éste, como es sabido, una fuente de energía calorífica, que se expande a su través a virtud de la circulación sanguínea y que emite en cantidades variables. Dependen éstas tanto de su situación interna como de las circll.IlBtancias de medio ambiente que le rodea. Para cada organismo ha de establecerse un equilibrio térmico con emisión de calor unas veces y con absorción en otras ocasiones. Los elementos que entran en juego en la producción de ese equilibrio térmico producen en el cuerpo �• 124 • Consideraciones Meteorológicas Universidad humano una sensación que determina la temperatura sensible. La tal sensación puede ser diferente en diferentes organismos, o en partes diferentes de un mismo organismo, si son diferentes sus estados térmicos interiores. Todo el mundo conoce cuán diferente es la sensación de calor que sienten las dos manos de un mismo cuerpo expuestas al aire ambiente (idéntico para las dos), después de haber estado sumergidas por algún tiempo en ,agua caliente la una y en agua fría la otra. ~~a de ellas tiene la sensación de frío mientras la otra tiene la sensac1on de calor. La temperatura, la humedad, todos los elementos climatológicos del aire ambiente, son idénticos para las dos manos; pero la sensación es diferente porque para establecer el equilibrio interno tiene que absorver calor una de ellas mientras que la otra lo emite. Para un mismo organismo, aunque supongamos invariable su situación calorífica interna, será diferente la sensación que produce una misma temperatura del termómetro si varían otros de los elementos meteorológicos. Los agentes que ejercen mayor influjo son la intensidad y dirección bajo la cual azota el viento a la superficie sensible v la humedad del ambiente, es decir, la cantidad de vapor de agua que contiene por unidad de volumen. La misma temperatura del aire ambiente producirá en un organismo una sensación diferente según que la humedad esté más o menos próxima al punto de saturación, porque será forzosamente variable la cantidad que se evapora de la humedad que el organismo transpira y variable, por consiguiente, la cantidad de energía calorífera que el organismo tiene que ceder para producir la evaporación. Es decir, que una temperatura del termómetro de 40º, por ejemplo, produce una sensación de calor tanto mayor cuanto mayor es la humedad del aire ambiente. Viene todo ello a demostrarnos el gran papel que la humedad juega entre los elementos meteorológicos que definen el clima de una región. y no es la humedad el elemento único, ni el principal, de los que intervienen en la caracterización de un clima. Siendo, como es, el clima el estado medio de la atmósfera situado por encima. de un ciert.o lugar o región de la superficie terrestre, relativo a una cieria épo- 125 ca tomando además en consideración las variaciones medias y extremas, viene en definitiva a ser el clima el resultado de la combinación de varios elementos que ejercen su influjo con mayor o menor intensidad, y que son la temperatura, la precipitación y la humedad, como elementos principales o de máximo influjo, y tia dirección y fuena del viento que forman con la presión atmosférica, el grupo de elementos meteorológicos que podríamos llamar secundarios, por ser menor el influjo que ejercen en tales estados medios. Podemos decir que. cada uno de los elementos diferenciados en el párrafo anterior no es un elemento aislado sino que es el resultado de la agrupación eje otros varios, a tal punto que es corriente encontrar clasificaciones más amplias de los elementos meteorológicos tales como la siguiente (1) : (1).- V. Conrad Methods in Climatology. Harvard University Press. 144, pág. 3. 1) .-Radiación del Sol y del Cielo. 2).-Temperatura del aire y de la superficie terrestre. 3) .-Dirección y velocidad del viento. 4) .-Humedad y evaporación. 5) .-Nebulosidad y calidad del cielo despejado. 6) .-Precipitación. 7) .-Espesor de la capa de nieve. 8) .-Presión atmosférica, a causa de su íntima relación con el estado instantáneo y medio del tiempo. Y aún se dividen en varios grupos cada uno de estos apartados. Por ejemplo, la radiación solar puede ser estudiada en su conjunto o en partes diferentes que corresponden a regiones diversas de su .espectro: radiaciones ultrarojas, radiaciones visibles y radiaciones ultravioletas, entre otras. Mas para tomar en consideración la variación de todos estos elementos, precisa disponer de sus observaciones. No es este nuestro caso al tratar de estudiar el clima de Nuevo León y por ello nos limitaremos a ocuparnos del influjo producido por los elementos comprendidos en la clasificación primeramente anotada. �• 126 Universidad Consideraciones Meteorológicas Al hacer la definición de la palabra clima hemos empleado la frase disyuntiva "por encima de un cierto lugar o región de la superficie terrestre", porque precisa diferenciar claramente uno de otro caso. valores medios con una distribución por frecuencias absolutas Y... relativas. De entre los muchos ejemplos que podríamos aducir en comprobación de tal afirmación vamos a elegir uno que aparece, con la misma fiBalidad, en la pág. 20 de la obra de Víctor A. Conrad, anteriormente citada. No es lo mismo hacer el estudio del clima de una estación aislada de la cual se disponen observaciones durante un período de tiempo, que hacer el estudio de una región con observaciones en puntos separados por distancias y accidentes del terreno más o menos amplios que nos obligan, antes de establecer una continuidad, a. comparar estados medios y extremos de las -series meteorológicas observadas en los diferentes lugares. Realizar esta comparación es una operación delicada que requiere tomar gran número de precauciones, porque no son 1~ estados inst.antáneos los que se comparan, que nada o muy poco habrían de decirnos sobre la verdadera realidad del clima. Sabido es que nada o de muy poco sirve una observación aislada. Se la ha comparado alguna vez con una fotografía única de las muchas que componen una cinta cinematográfica. La fotografía seleccionada nos explica muy poco o nada sobre la acción que en la CÍI!ta se desarrolla si no se la relaciona con las que le anteeeden y las que le siguen. No es una sola sino muchas. o mejor dicho, muchísimas las observaciones que el meteorólogo se ve precisado a manejar. Las que en una sola estación se hacen en el período de un mes alcanzan el número de 750, o sea 9,000 observaciones por año. En el período de 25 años que abarcará nuestro estudio de clima de Monterrey se han hecho doscientas veinticinco mil observaciones. La mente humana no es capaz de manejar ni de comprender el significado de una tan considerable masa de números si no acude en su auxilio la Estadística, que con sus conceptos de valores medios y sobre todo con sus clasificaciones de frecuencias, le permiten conocer de modo claro de la sucesión de los fenómenos. Queremos dar énfasis al interés meteorológico de la distribución por frecuencias de los datos de observación. Cuando se quieren comparar los elementos climatoló~cos de dos puntos diferentes, es conveniente suplementar el conocimiento de valores extremos y de 127 Se trata de comprobar temperaturas entre las estaciones de Viena, Austria y de Scutarí. en la costa sur del Adriático. Observaciones realizadas durante 70 años daban para Viena una temperatura máxima de 98° Farenheit y una temperatura idéntica había sido deducida de las observaciones de Scutarí realizadas durante un período de 30 años. Para examinar las características diferenciales de una y otra estación se tomaron observaciones de siete años a las siete de la mañana, que distribuídas por frecuencias dieron el siguiente resultado: Distribución por :frecuencias relativas ( % ) de temperaturas a las siet.e de la mañana en mt lugar de Europa Central (Viena) y otro de la. costa sur del Adriático (Scut.ari) en los meses de Junio Julio y Agosto. ' • Intervalo de Clases 41.0 a 5Q0 a 59.0 a 68.0 a 77.0 a 49.9 58.0 67.0 76.0 85.0 SUMA.... Viena % 0.5 35.4 59.2 4.9 Scutari % 100.0 100.0 19.9 9.8 El simple examen de la tabla que antecede demuestra que a las siete de ;a mañana, después del enfriamiento nocturno, el 95 por ciento de las observaciones está en Viena por debajo de la temperatura de 68° Farenheit, mientras que en Scutarí el 80 por ciento de las mismas están por encima de 80° Farenheit. Se echa de ver además que la distribución queda más apretada en Scutarí en donde hay tan sólo tres clases contra cuatro que aparecen en Viena. La distribución por frecuencias ha puesto de manifiesto características diferenciales de temperatura entre uno y otro lugar que no habían aparecido al examinar las temperaturas máximas. �Desarrollo Práctico de un Tema de Geología 129 DESARROLLO PRACTICO DE UN TEMA DE GEOLOGIA LA CORDILLERA NEO.VOLCANICA ·MEXICANA !Jru¡. c;fureÍiano {Jarcia [JerntinJez OS alumnos del 2o. curso de Ingeniería Química verifican todos los años, en la clase de Geología, una serie de exploraciones con el fin de obtener una enseñanza objetiva de los distintos fenómenos cuyo estudio teórico se hace en dicha cátedra. La elección del tema de estas exploraciones no es tarea fácil, pues se necesita que los lugares visitados mantengan su morfología clara y delimitada para evitar confusiones en la mente de los alumnos. Hay que evitar cuidadosamente que en estos lugares se superpongan diversos fenómenos secundarios que pudieran hacer poco visible el fe• nómeno principal que se estudia en cada expedición. Por otra parte. es necesario preparar gradualmente al alumno, a fin de que pueda comprender de una manera clara el objeto de la misma, pues de otra forma se corre el riesgo de que est:i enseñanza objetiva no sirva más que para hacer confusas las explicaciones de la cátedra teórica. • Vamos a hacer en este artículo una descripción de la expedición de estudios que se llevó a cabo por los alumnos de dicha clase en la primavera pasada, y que constituyó el final del curso de prácticas del año anterior. El tema de esta. expedición era e-1 estudio de la vulcanología y para ello escogimos la llamada cordillera neovolcánica mexicana que presentaba, además, la oportunidad de tener uno de �Univenidad 130 sus aparatos eruptivos funcionando. El itinerario fué cuidadosamente escogido a fin de que cumpliera con su finalidad didáctica, aún a costa de la comodidad propia y fué cubierto en un tiempo mínimo, ya que las condiciones económicas en que se verificó la excursión impidieron una estancia más prolongada. Aprovechando la circunstancia de ser esta la última exploración del curso y tener ya muy completos algunos conceptos geológicos, especialmente en lo que se refiere a formaciones fluviales y lacustres, se intercalaron en ella algunas visitas a lugares interesantes bajo este último aspecto, pero distanciándolas convenientemente del tema principal de la e~ción a fin de no producir confusión en la mente de los alumnos. ITINERARIO: La expedición salió de Monterrey el día 29 de marzo, dirigiéndose por ferrocarril a San Luis Potosí, para continuat luego por carretera a Guadala~ara. Se hicieron altos en Ojuelos. Lagos de Moreno, San Juan de los Lagos, Jalostotitlán y Tepatitlán, con objeto d'} admirar curiosidades artísticas y folklóricRS y se avrovechó la est.ancia en Guadalajara pl:l.ra visitar el Lago de Chapala, que se encuentra ya en el seno de la cordillera neo-volcánica objeto de nuestro estudio. De Guadalajara la expedición se trasladó a Uruapan, bordeando el Lago de Chapala por su orilla sur. En Uruapan se organizó la visita a la zona volcánica del Paricutín y luego nos trasladamos a Pátzcuaro. situado exactamente en el centro de la susodicha cordillera neo-volcánica. El regreso se efectuó por Morelia y México. CONSIDERACIONES GENERALES: La llamada Cordillera Neo-Volcánica Mexicana es una vasta zona geológica que comprende desde las tierras de Cabo Corrientes. en el Facífico. hasta la región veracruzana, en la vertiente atlántica. Está caracterizada por una tserie de fenómenos de vulcanismo r eciente cuyas principales manifestaciones han sido el Nevado de Colima, el Pico de Tancítaro, el Nevado de Toluca, el Popoca.tépetl, el Citlaltel)etl y el Cofre de Perote: y ya en épocas históricas el Ceboruco, el Jorullo, el Paricutín y el propio volcán de Colima, cuya última erupción tuvo lugar en 1913. De las diversas formaciones geológicas que componen el ante- _ _ _ _ _ __:D::::es::a~n~ol'..'.'.1º'.._:P~r~áclico de un Tema de Geología 131 rior maCIZO, · · · visitamos el Lago de Ch l . el lago de Pátzcuaro, las sierras · de Zitá apa a, la sierra de Tanci'taro, cuaro, la zona de Toluca y el valle d Mcu~r_o, Angangueo y Zinapée exico. Con el fin de obtener una pre aració que facilitara las posteriores expli p . n gradual de los alumnos cogimos el itinerario anterior caciones acerca del vulcanismo, esnas situadas sobre la carrete'r:ªd;~ d~d~ sus co~enzos en las zoreno, el viajero puede famili· . an UlS Potosi a Lagos de Mo. arizarse con el p · • , giones eruptivas con sus grand aisaJe típico de las re~ ~es masas de rocas 1 , . avesaU41::i por dia<'lasas vo camcas claras atr . .)' presentando e h oscilantes y perfiles redondeados oci . d n mue o puntos piedras los granitos; fenómeno que en al, gma os por la caolinización de se puede apreciar directamente ~:: !U:tos a~a:ece tan claro que transformación química de las utomovil. La erosión y a medida que la carretera ava:~aª!:r:~eE vez más marcada rocas claras van alternando s o de Jalisco y las bas~tico: la dei.componición ::c:s~:º~::on otras o~curas da tipo de hierro, t ermina ori<rinando un . as, muy neas en óxidos , • .,. a curiosa meseta b pos1tos fluviales gue constituye 1 ll a undante en dela cual se asientan una ')erie de ;.s t amados Altos de Jalisco, .sobre guias de arte colonial, ~mchos de~ orescols pueblos repletos de reli. , . os cua P-s poseen un fl . s t na cerannca cuya mate • . a oreeiente llldu • na prima es la arcill f . gmada. en la descomposición antes mencionada . y errugmosa oriaparecen algunos conos \íolcam'·co t· . . a en esta zona -· s an 1guos aisl d b Ilgurados por la eros.:ón. Nuestro p . ª os Y astante aesneo-volcánica tuvo lugar al m·t nmer contacto con la cordillera d ernarnos en la zo d Ch e ya aparecen bastantt>;; cerros vol , . na e apala, donratos eruntivos bastante crosionado~;cosb.restos de antiguos apapesa vegetación; también se pueden e~ I<'.rtos totalmente dEI esmuy transformados de corrientes l' ~pre<:ar_ en otras partes restos l avicas antiguas El pa a, que forma a manera. de mm · enso circo . . valle .de Chat, de ro a ocupado casi totalmente por el lago d 1 . cas eruptivas, esgen, según toda probabilidad, es tectoruco. ' _e nusmo nombre, cuyo Se e . oriexact amente en lo:s limites del E t d d . ncuentra situado , t . s a o e J alisco co 1 . c-an, eruendo una longitud de g4 Kmq n e de Michoafundidad media alcanza ios 33.5 mts ..L.Y unda ~chura de 23; su pro. as os isletas que tiene en su ca~: ª �Universidad Deaanollo Práctico de un Tema de Geología (.'entro, especialmente la de Alacranes, están formad3:5 por ro~as andesíticas y basálticas. En la. actualidad el lago constituye un mmenso recevtáculo para las aguas de la región y sirve de regulador_~ la cnenca del río Lerma. Un recorrido en lancha nos puso de manifiesto que la corriente de este río agita la ~tad de las aguas. del lago a todo lo largo de su orilla N.; este fenomeno puede ser igualmente apreciado por el cambio de color del agua y la rizadura de la super• ficie cuando se observa e! lago desde las eminencias de su orilla S., por entre las cuales pasa la carretera que une G?adalajara co~ Morelia; el trazado especial de enta carretera penmte bord~a~ mas de la mitad del lago y estudiar perfectamente sus caractensticas g~ S?Táfkas y geológicas. De aquí, la carretera nos tr~porta a _10,e ~er: tiles valles de la zona de Jiquilpan, ya en plena region N~:Vo1cam~~ a medida que avanzamos se hace más continua la ~ucesion de antiguos aparatos volcánicos dest~dos en parte Y. <:11biertos de ~ro~a_: sa vegetación, que no alcanza sm embargo a ~ular su prmn . estructura. En las faldas de los cerros predomman las. rocas de ongen basáltico, pero abundan las formaciones y aflo~~entos de masas de andesita y aún de riolitas que parecen constitmr el basamento de la región. de Jiquilpan y Chapala y que volverán a parecer libres del manto basáltico en algunas regiones posteriores de la carretera de Morelia. A veces aparecen también depósitos cineríticos cementados por aluviones posteriores, especialmente en el fondo de los valles; la transformación de estos depósitos ha originado tierras de labor cuya principal característica es la poca cohesión que da origen a la formación de grandes tolvaneras en los días de viento. 132 ------------- A medida que nos aproximamos a Uruapan, las características volcánicas del terreno se hacen más pronunciadas; . aparecen en el horizonte altas sierras de perfiles típicamente eruptivos Y sus laderas se prolongan en una serie d; pequeños. conos, algunos perfectamente formados y de aspecto aun muy reciente; en el fondo de los. valles aparecen pequeños lomeríos y zonas sumamente pedregosasque examinadas de cerca resultan ser antiguas corrientes de lava originadas por estos volcancitos, algunos de los cuales no. ~obrep~an en altura los 80 o 100 mts. sobre el nivel medio de la _region. El ilustre geólogo D. Ezequiel Ordóñez indica en sus traba3os _sobre la rejCión que nos ocupa, que es muy posible que estos pequenos 3:p~atos volcánicos extinguidos no sean otra cosa que conos adventicios deloa grandes volcanes que pueblan la región. Los materiales lávicos están constituídos esencialmente p~r basaltos de olivino aunque la base de esta área son las andesitas Y riolitas que apre~iamos antes en los afloramientos, cerca de la zon8J. En un área situada aproximadamente a unos 30 kilómetros de Uruapan comienzan a aparecer pequeños depósitos cineríticos de color oscuro cuyo origen es el cono activo del Paricutín. El espesor de dichos depósitos aumenta rápidamente al acercarnos a Uruapan y en el paisaje la sucesión de conos se hace cada vez más frecuente. Muchos de ellos se conservan casi intactos, pudiendo incluso apreciarse a su pie los restos de corrientes de lava; pero la mayoría se -encuentran cubiertos de espesa vegetación. De toda la zona se divisa la humareda, en forma de coliflor, del Paricutín, y sobre el terreno se forman lentamente depósitos cineríticos originados por dicho apa:rato. EL VOLCAN DE P ARICUTIN: El nuevo aparato volcánico SA formó en una parcela denominada Cuiyutziro, situada en las estribaciones septentrionales del pico de Tancítaro, enorme mole andesítica que constituye el punto culminante del Estado de Michoacán (3,860 m.) Dicha parcela está situada a unos 26 kilómetros al NW de Uruapan, próxima a la que fué ranchería de Paricutín y cuya altura sobre el nivel del mar es de 2,270 mts. Sus coordenadas geográficas son aproximadamente 19°26'19" de latitud N y 102°16'15" de longitud W de Greenwich. La altura del cono era en la fecha de nuestra visita de unos 600 ms. sobre el nivel del terreno. El acceso al volcán, desde Uruapan, tenía lugar por una serie de trochas y caminos provisionales que conducen a San Juan de las Colchas, punto de partida entonces para las expediciones al volcán, ya que la ranchería de Paricutín había sido ya destruida por la lava. No haremos aquí una historia detallada de la aparición del volcán, tema obligado de todos los periodistas nacionales y objeto de múltiples fantasías. La relación exacta y detallada de tales hechos puede encontrarse en los magníficos estudios del ilustre geólogo D. Ezequiel Ordóñez y del �Desarrollo Práctico de un Tema de Geología 135 Universidad 134 Ing. Robles Ramos, publicadQ,1,J en la revista "Irrigación". en México (Vol. 24-n.4:). Algunos dat.os interesantes del volcán: Los datos que a continuación señalamos son el resultado de nuestra investigación directa y de los testimonios de los vecinos con quienes conversamos. Para algunos datos de_ fechas anterio~es á nuestra visita nos hemos guiado por los trabaJOS de los lngemeros Ramiro Robles Ramos, Alfonso de la O. Carreño, Dr. Paul Waitz Y especialmente por la relación del ilustre geólogo Ing. Ezequiel Ordóñez. a)-FORMA Y EVOLUCION DEL CONO. Los_datos relativos a la forma y evolución del cono volcánico en los primeros días de su aparición nos los suministra el Ing. Carreño y son los siguientes: Días Horas 20 20 20 21 26 Altura en mts. O 23 6 30 15 16 165 lo cual parece indicar que el crecimiento se rige por la .siguiente fór- mula matemática propuesta por el propio Carreño: H-2.304 usg r, Sin embargo, el Ing. Ordóñez hace notar que el crecimiento no era uniforme, pues a veces la columna de vapores barrja los bordes del cono y éste, en lugar de crecer, disminuía. Por otra parte, las primeras emisiones de lava desgarraron el cono primitivo formando un típico cráter de herraduras; este f~nóme~o s~ r~pitió. varias v: ces y aunque la acumulación lle matenales pll'oclashco~ _tie~de a mvelar los labios del cráter, aún en la fecha de nuest:a V1S1ta ;ste conservaba en parte la forma de herradura. En los pruneros días resultaba muy fácil ver el interior del cráter desde las lomas cercanas Y así el Ing. Ordóñez pudo constatar que en realidad exis~an tres bocas en el interior del cono, distantes en altura unos tremta metros una de otra y por las cuales la erupción se verificaba en una forma alternativa. Hoy día esta observación no es posible hacerla, ya que la altura del cono n9 permite la visión de su interior desde las lomas cercanas. Sobre las lavas que constituyen la base sólida del cono se extiende hoy un espeso manto cinerítico que hace su superficie perfectamente lisa y uniforme. Las laderas del cono tienen en algunos lugares pendientes hasta 30° y 35°. b---PAROXISMOS. En la época de nuestra visita la erupción era intermitente y de regular violencia. Se escuchaban ruidos sordos semejantes a explosiones apagadas, seguidos de proyecciones de material y fuertes incrementos de la columna de gases, vapores y cenizas, la cual tomaba la forma típica de coliflor. Durante la noche la proyección de materiales era más visible, pudiendo apreciarse las trayectorias; pero con todo, la actividad en este aspecto distaba mucho de ser la de los primeros días; tal parece como si el volcán estuviese pasando de la fase de erupción violenta a la de erupción cinerítica; en efecto, la cantidad de materiales cinerítioos sobrepasaba con mucho la de lavas y bombas arrojadas por el volcán, al revés de lo que sucedió en los primeros días de la erupción. Los paroxismos eran mucho menos frecuentes y violentos y la erupción había tomado un tipo más tranquilo. En efecto, el Ing. Carreño señala que en los pri• meros días la frecuencia de las explosiones del volcán era la siguiente: Día 25 26 27 Expl. por minuto 2Q 16 14 Lo que da un promedio de 17 explosiones por minuto; y en la. fecha de nuestra visita el número de explosiones no pasó nunca de 4 por minuto, habiendo a veces grandes intervalos de calma. Igualmente han ido desapareciendo los fenómenos de descargas electrostáticas que en los primeros días se manifestaron con plena actividad. Sin embargo, persisten los soplos que vienen a constituir hoy la máxima actividad del volcán; consisten éstos en violentos escapes de gases y vapores que, arrastrando gran cantidad de cenizas, lapilli y otros materiales piroclásticos, se elevan formando gruesas columnas verticales, siendo acompañado el fenómeno de ruidos sordos semejantes al escape de una caldera. La duración de estos soplos es muy variable; pero sus censecuencias son las más funestas para la región, ya que la enorme cantidad de cenizas que arrastran al deposi- �136 Universidad Desarrollo P ráctico de \lo T ema de Geología 137 tarse sobre los campos va arruinando las cosechas y convirtiendo en estériles los campos cultivados. -con 1os hechos por el Ing. Carreño, que también señalamos para que Sll'Van de comparación: c)-MATERIALES PIROCLASTICOS.-La acción de las explosiones sobre los magmas fundidos produce la fragmentación y proyección de éstos; de los materiales resultantes se hace la siguiente clasificación atendiendo a su tamaño: -Componentes Grandes fragmentos. Describe el Ing. Robles Ramos que en los primeros días de la erupción las explosiones proyectaban grandes masas de material magmático hasta de 15 mts. de longitud, las cuales unas veces se precipitaban dentro del propio cráter y otras caían por las laderas, rodando y arrastrando parte de las lavas o aplastándose y escurriendo como verdaderos materiales viscosos. Hoy día, sin embargo, la violencia de las explosiones no alcanza a proyectar fragmentos de tan gran tamaño y los trozos mayores del material proyectado no pasan de la categoría de simples bombas volcánicas. Bombas volcánicas. Los fragmentos de menor tamaño que los anteriores son proyectados fuera del cráter, describiendo trayectorias parabólicas perfectamente visibles, especialmente de noche, y caen en las laderas del cono. Los primeros días estas bombas eran arrojadas a alturas hasta de 600 mts. sobre los labios del cráter; pero actualmente raras son las que alcanzan una altura de 300 mts. También el área de impactos se ha reducido; su radio era de 800 mts. en la zona N y hasta 1,000 mts. eh''la dirección EW ;· hoy día el radio de la zona de impactos llegará elcasamente a los 600 mts. y, por lo tanto, ninguna de ellas cae fuera del área del cono. La forma de estas bombas no llega nunca a ser fusiforme, sino que presentan un aspecto desgarrado con abundantes grietas y sólo muy difícilmente se consigue ver la típica superficie de "costra de pan". Como las primitivas bombas ya han sido cubiertas de lavas y depósitos cineríticos y a la actual zona de impactos es casi imposible llegar los días de viento, como el de nuestra exploración, ya que la atmósfera se hace irrespirable por los gases del volcán, optamos por obtener muestras de bombas de las colectadas pol' habitantes de la región. Algunas de ellas tienen uná textura interior casi metálica. Verificado el análisis de dichas muestras, coincide casi exactamente Si02 A403 Fe20a MgO CaO Promedio de nuestras tres muestras 51.4% 25.5 " 12.6 " 2.01 " 8.5 " Porcentajes del Ing. Carreño 51.9% 25.16" 10.56" 2.83" 9.84" Examinadas las características mineralógicas de nuestras muestras, encontramos en ellas abundancia de óxidos de hierro, probable.mente.en forma de magnetita y cristales de olivino, así como algunos crIStales de labradorita y, en una, cristales espaciados de ande.sita. Esto hace que se les clasifique como basaltos de olivino típicos. Respecto a su estructura, es vesicular las más de las veces; pero una de las muestras ~ene una textura metálica compacta aunque su eomposición no difiere gran cosa de las otras. ' . Lapilli, are~as y ce~. Todas ellas son de color negro y brillo ligerament: resmoso; sm embargo, el lapilli presenta a veces fragmentos roJizos de aspecto mate muy semejante al de las lavas. En las proximidades del volcán se encuentran mezclados; pero el viento se encarga de hacer una clasificación granulométrica de ellos al arrastrarlos hasta zonas muy distantes del volcán. F.ste arrastre eólico se manifiesta de una manera patente en el hecho de que zonas tan distantes del aparato eruptivo como son el lago de Pátzcuaro y aún la misma Morelia, hayan sido alcanzadas por los polvos más finos, los cuales no sólo se deposit an y pueden ser recogidos, sino que parte de ellos, al permanecer aún suspendidos en la atmósfera, dan lugar a magníficas coloraciones ·rosadas en los crepúsculos. Se tomaron muestras en las proximidades del volcán, al pie de una de las ~orrientes de lava que corren en su parte S., así como en el pueblo de San Juan de las Colchas y en las goteras de Uruapan; el análisis • granulométrico de estas muestras nos da los resultados siguientes: MuestraN9 I Pie del volcán Charola .... . .• •. .• . •. 6% Cedazo N9 100 ..... . •• 5% MuestraN92 San Juan de las Colchas 10% 30% MuestraN93 Uruapan 60 % 31.5% �Universidad 138 Cedazo N9 Cedazo N9 Cedazo N9 Cedazo N9 Desarrollo Práctico de un Tema de Geología 139 ------------- 80 60 40 20 ........ 7% •••••••. 37% •••.•••. 37% .••.•••• 8% 30% 25% 5% o 5.3% 3.2% o Q en donde se ve que la cantidad de lapilli es de 8% (cedazo No. 20) la <le arena de 86% (cedazos del 40 al 100) y la de cenizas de 6% (charola) para los materiales del pie del volcán, mientras que a los recogidos en San Juan y Uruapan corresponden respecti~amente porcentajes de 90 y 39 de arenas y 10 y 60 de cenizas. d)-LAVAS. La aparición de las lavas data, según el Ing. Ordóñez, de los días 22 y 23 de febrero de 1943; es decir, dos días después de halrer surgido el volcán. La primitiva corriente de lava se dirició hacia el N., donde pronto se vió detenida por las lomas que en :sta dirección circundan el valle. Luego surgió otra corriente que se dirigió hacia el Sur, deteniéndose en las laderas de los cerros "!_ecinos. Más tarde la primitiva corriente recibió una nueva inyeccion de lava que aumentó considerablemente su espesor y condujo una parte de ella hasta el pueblo de Paricutín. Algunos días más tard~ un inmenso manto de lava avanzó en dirección NE., redondeando as1 el área ocupada por las lavas. En la fecha de nuestra visita éstas habían rebasado ya el pueblo de Paricutín por la zona Norte, y por la Sur se extendían hasta el valle por donde corre la trocha que une Uruapan con San Juan, siendo además esta zona la más castigada por los depósitos cineríiicos, ya que se halla en la dirección de los vientos reinantes. La eorriente de lava aparece como un enorme hacinamiento de materiales escoriáceos que se fragmentan al contraerse y ruedan unos sobre otros produciendo un ruido semejante al del cok, enfriándose. El color predominante es el negro, pero con frecuencia aparecen zonas in• tensamente coloreadas de rojo, debido a los óxidos de hierro. El in· terior aparece aún en estado incandescente, aún en las partes más avanzadas de la lengua lávica y se pone de manifiesto al rodar los fragmentos más fríos que forman la superficie. Este aspecto extraordinariamente quebrado desaparece en las zonas más próximas al volcán, bajo un denso manto cinerítico y en las porciones próxil?~ a los labios del cráter la lava tiene aparentemente una superficie más lisa y uniforme, debido probablemente a que conserva aún parte de la fluidez inicial. El avance de la lava es muy lento y en alguno~ pun!os puede aprec~arse que las nuevas inyecciones de material flwdo solo han consegwdo levantar el nivel, pero no hacen avanzar !a corrie~te.. E~ aspecto ~e la lava es poroso con los poros irregwarm~nte distribwdos; a prnnera vista se observa que es un material m,uy ~coso. En las proximidades de la corriente sur hemos podido apreciar claramente la presencia de vapores sulfurosos y arsenicales tan típicos por su olor. Sin embargo, en la zona norte parece ser que tales emanaciones no se presentan, aunque probablemente el hecho tiene su origen en que por encontrarse la corriente sur casi en la mi~ma dirección de los vientos reinantes, los gases provengan del crater y no de la lava. También hemos podido apreciar depósitos blanquecinos en las :avas situa~as en lugares pró~os a fumarolas, o incluso a pequenas emanaciones de gases de mdole secundaria. Estos depósitos forro~ a manera de costras de sabor salado muy curiosas, por ser relativamente raras en este tipo de erupciones. Hecho un análisis de dichas costras demostró que estaban compuestas casi exclusivament~ por clorur? de amo~o. Este fenómeno, sin embargo, fué más apreciable los prnneros días, ya que parece estar localizado en las proximidades del cráter, en una zona donde ya restp.ta difícil y peligroso el acceso. Se tomaron muestras del frente de lava de la corriente sur, cuyo análisis dió los siguientes resultados: Si02 Fe20 3 AIPs Ca O MgO Lava 51.47% 11.28 ., 26.13 " 8.02" 2.3 " Cenizas 51.6% 11.6" 25.1" 7.9" 2.3" Es de notar que en las lavas aparece, además, 0.08% de níquel metal, del cual sólo se presentan indicios en las cenizas. Como se ve no hay, aparte de esto, una diferencia marcada entre ambos materiales. ' �140 Universidad Desarrollo Práclico de un Tema de Geología 141 ------=---- - - -- - - Del estudio petrográfico de dichas muestras se desprende así mismo que se trata de basaltos de olivino con caracteres casi idénticos a los de las bombas volcánicas anteriormente descritas. con un radio de 33 kilómetros y su profundidad varía de los 9 a 108 17 metros. e) Tipo de erupción. Por todas las anteriores características, el tipo de erupción queda comprendido entre el estromboliano y el vulcaniano en la fecha de sus primeras actividades. adquiriendo poco a poco caracteres más definidos del segundo tipo. La erupción va convirtiéndose poco a poco de explosiva y lávica en cineritica, lo cual indica un posible decrecimiento en la actividad del aparato, cosa muy natural si se tiene en cuenta el comportamiento de los volcanes recientes de la misma formación, tales como el Jorullo o el Ceboruco. REGRESO : En efecto, estos aparatos eruptivos suelen tener periodos de calma, en los cuales la erupción se vuel'7e francamente cineritica e incluso desaparece, como ocurrió con el volcán de Colima para renovarse con más intensidad a veces que la erupción primitiva. f)-Efect.os del volcán. La aparición del Paricutín ha sido desastrosa para la agricultura de la región. Presciendiendo de la superficie ocupada por las lavas y de los destrozos ocasionados por éstas en los bosques y en la ranchería de Paricutín, la sedimentación de grandes cantidades de arenas y cenizas ha cubierto inmensas exten• siones de tierra laborable con una gruesa capa negra totalmente estéril, destruyendo bosques y sembrados y convirtiendo en un d~ sierto lo que antes eran fértiles campiñas. Esta capa cinerítica alcanza en algunos puntos espesores de más de 80 cmts., dando al país un aspecto típicamente desolado. DETALLES COMPLEMENTARIOS DE LA EXPEDICION EL LAGO DE PATZCUARO Desde Uruapan, la expedición se dirigió al lago de Pátzcuaro. situado casi en el centro de la zona neo-volcánica. Este lago, cuyo origen es probablemente tectónico, se encuentra rodeado de una fuerte barrera basáltica que reaparece entre las aguas en forma de tres isletas denominadas Janitzio, Pacanda y Xarácuaro y dos pequeños islotes más, uno de ellos muy próximo a la costa. Es casi circular. El regreso se verificó por ferro carril hasta Morelia y de allí por carretera, a México, atravesando el puerto de Mil Cumbres, el ~alle de Zitácuaro y la zona de Toluca, que sirvieron para reiterar lo aprendido en las primeras fases de la expedición y completar algunos datos, ya que el paisaje geológico va invirtiéndose por lo que respecta a su orden, a medida que la carretera avanza hacia la ciudad de México. Complemento del estudio verificado sobre el terreno fueron los análisis petrográficos y químicos verificados en los laboratorios de la Facultad de Ciencias Químicas sobre muestras escogidas por los alumnos, la ordenación de datos, la croquisación esquemática de algunas secciones importantes y el resto de las investigaciones sobre materiales escogidos, cuyos resultados aparecen en el presente trabajo. ' �142 Universidad Desarrollo Práctico de un Tema de Geología CONO VOLCANIOO EXTINGUIDO EN LA ZONA DE URUAPAN Apunte del natural. CONO VOLCANICO EXTINGUIDO EN LA ZONA DE URUAPAN Apunte del natural. 143 �144 Universidad Desarrollo Práctico de un Tema de Geología 145 16 5 r-----------615--------~ ESCARPE DE LAVA l\lOSTRil"DO LAS CAPAS DE ARENA Y CENIZA QUE LA CUBREN • Apunte del natural. EL CONO DEL VOLCAN EN sus_ PR1:l'fEROS DIAS (SEGUN CARREÑO) • DimeDSJ.ones en metros. EL L~G. • �146 Desarrollo Práctico de un Tema de Geología Univenidad Mi ... J h - ,1 ~ § ,g j N .! G> - 't:I ~ - l _ , __ CONJUNTO ESQUEMATICO DE LOS DIVERSOS MANTOS DE LAVA, _;_;¡._ o ___,::i,__.:1-_Jt.._ _ _ g ;: G> P-4 �DOCTRINA JURIDICA • �El Estado Mutilador 151 • El ESTADO MUTILADOR ..Á1arímw 'Ruiz [lunes (Epitafio de una ley nacional-socialista) N el merecido ocaso del fenómeno de patología política que la produjo, queremos, a modo de epitafio, dedicar un comentario crítico a la ley alemana de esterilización, cuyo vigor está próximo a cesar. La ley de 14 de julio de 1933 rige desde el lo. de enero de 1934. Posteriormente se ha reformado de un modo parcial por las leyes de.. :o de junio de 1935 y de 4 de febrero de 1936. Para la ejecución de la ley se han dictado seis reglamentos. [I jiménez de Asúa ha dado una traducción completa de esta ley en la Quinta edición de su obra Libertad de amar y derecho a morir. Su título es el siguiente: "Ley de prevención de la descendencia heredo-morbosa". Puede traducirse también descendencia enferma o tarada, pero es evidente que de origen hereditario, como se comprueba por los propios términos de la ley. La ley autoriza Ia esterilización del afectado por una enfermedad hereditaria, cuando conforme a la experiencia médica.,.. pueda esperarse, con gran probabilidad, que sus descendientes habrían de padecer graves males hereditarios de índole corporal o mental. Se con- �1 152 Uoivenidad sideran enfermos con afecciones trasmisibles poJt herencia los que padezcan debilidad mental congénita ,esquizofrenia locura circular (maníaco-depresiva), epilepsia hereditaria, corea de Huntington, ceguera hereditaria, sordera hereditaria o deformaciones físicas hereditarias graves. Puede pedir la intervención el propio enfermo o su representante legal, con autorización del Tribunal de Tutela. A la solicitud debe acompañarse un certificado médico ~n el que se haga constar que el esterilizable ha sido informado sobre la naturaleza y consecuencias de la operación. La solicitud puede ser retirada. También pueden pedir la esteriliza.ción el médico- oficial y el director del establecimiento, para los internados en un hospital, asilo, casa de educación o prisión. La solicitud se hará por escrito o por comparecencia ante el Tribunal de Eugenesia {o de salud hereditaria, o de herencia. sana). ws hechos en que se funde la petición se acreditarán con un dictamen médico o de cualquier otro modo. Conocerá de la solicitud un médico oficial. El tribunal estará incorporado a un tribunal común. Lo integrarán un juez, como presideate, un médico oficial y otro en ejercicio competente en eugenesia. El procedimiento será secreto. El tribunal podrá oír testigos y peritos y ordenar la comparecencia personal y el reconocimiento médico del que ha de ser esterilizado. En. el interrogatorio, el juramento de los peritos y testigos y la exclusión y recusación de los miembros del tribunal, se aplicarán las prescripciones del código de procedimientos civiles, conforme a. su sentido. Los médicos que comparezcan comQ testigos o peritos quedan relevados del secreto profesional. Los funcionarios judiciales y administrativos y los hospitales tendrán que dar al tribunal los informes que reclame. El tribunal decidirá según su libre convicción, en vista de lo actuado y de la prueba. La resolución se tomará por mayoría de votos, después del debate. Se redactará por escrito y será firmada por los miembros que la hayan acordado. Deberá aducir las razones por las cuales la esterilización se haya aceptado o rechazado. La ley establece un recurso ante el mismo tribunal dentro del plazo de catorce días, a contar desde la notificación. La decisión del recurso compete al Tribunal Superior de Eugenesia. Este tribunal. ' El Estado Mutaador 153 se halla adscrito a una C' miembro de la misma deamara! Ape!a~iones y compuesto de un competente en eugene~ia ; m co o~ic1al. y de otro en ejercicio, procedimiento ante el tribun ;ecurso sigue iguales trámites que el ª ª que Y su resolución es definitiva. El rti a culo 10 -dispone que si un tribunal de . tente para resolver la esterilización d . ~~genes1a, competo de que está en cinta en l , e una muJer, tiene conocimienejecutarse, podrá interrum .ª epoca en que la esterilización ha de de la embarazada, a no se/:Uee~l e;n:arazo, co~ el consentimiento rrupción de la gravidez traiga consi;oo::iea y~ via~le o que la inte-0 la salud de la mujer Se .d seno peligro para la vida la . · cons1 era el feto como no vi bl d mterrupción se practica antes del l d . a e cuan o barazo. P azo e los seis meses de emEl articulo 11 dispone que la esteriliz . , . , dio de una operación quirúr .ca ac1~~ se practicara por meJusticia del Reich determm · gi , y que l?s Ministros del Interior y de aran en que condicione dr' se también otros procedimientos para 1a esterilizac1on. . . s .~o an aplicarLa operación médica de esteriliz -, , , en un hospital por un médi . aci?~ sol~ podra ser practicada ., ' co en e1erc1c10 cuando se r 1 soluc1on que la acordó. El médico ' , a irme a remédico oficial un informe ·t qu~ opere ~endrá que entregar al ~l procedimiento aplicado. escn o so re su mtervención. indicando Acordada la esterilización, deberá efectuarse se , , 12. aun contra la voluntad d 1 , gun el articulo d~, siempre que ésta no ha.y: :~:son: ~~~ya de ~e:, esterilizadico oficial .deberá solicitar de los f unc10nar1os po. . dela. policía peticton. médas lasElmedí necesanas al respecto. En el caso de que las dem, . yan sido ineficaces, será licito el empleo inmedia t o das e }medidas a fuerzahaSi sobrevienen circunstancias que r uieren . nuevo examen, el Tribunal de E . eq . someter el caso a el procedimiento y prohibir entr:~:~~si~ ~olve~ a iniciar de· haber sdio rechazada la solicitud• no podrác 110n. el caso vo verse an admitir mas que en el caso de haberse presentado n tifiquen la esterilización. uevos hechos, que jus- ~~=ri~ �Universidad 154 El Estado Mutilador 15S .• 1 embarazo que no se ejeLa esterilización, la inte~rup::nJad:xtirpación de las glánd~ cuten conforme a esta ley, .as• :,isibles según el artículo 14, s1. el de la procreación, sól~ s;ran a las re;las de su arte, para conJUédico las efectúa suJetándose ª. d la salud de la persona qu~ ha. m "un peligro que amenace la vi_ ª. o t ,, El mismo artículo disporar o · • dulas de de ser operada, Y con su consentimien "la extirpación de las g1an ne en su segundo párraf~ que en el hombre también con su ,oo_nla. procreación ha de ser eJe~u:a conforme al dictamen del medi: timi sea q sen ·ento• aunque .,_ lib exigi le de un .unpulso sexual degenerado,rres oficial o judicial, pa~~ rar . acciones de ... (los preceptos co .: a temer la com.is1on de las infr de castración en el procedi hagdientes del código penal). ~a ordend invariable". Los delitos a ::nto penal o en el de. segur1da!oC::::s:XUalismo, violencias carnartí ul se refiere son que es~ ~. c_ o otros atentados al pudor. les, exhib1c1omsmo y . 1 édi'co Y su violación se · dicial ycon e m Es obligatorio el secreto JU multa. ' .. ·n hasta un ano, y casti con pns10 , ·_ ga d los gobiernos de los pai La ejecución de la ley c~rrespodnt e~arán el lugar Y la ju.d d superiores e e . b es ses, cuyas autont a·bunales y nomb rarán sus IDiem ros. • di · • de los n 'alis ns cc1on b del nacional-soc1 b. bara son o ra .. d Los perfiles de esta leyal ar ,..,,. constituyen una expres1on e pero su msprrac10 . • ., n y su . can~ te despojada de todas las. conmo, convementemen ons1derar la conciencia alemana, convencerse de ello, con c tingencias políticas. BastaJe:r~ legislativos de la ley ~ue recogen los antecedentes concept~ . V .aeck y Jiménez de Asúa. . al trabaJos erv en sus magistr es N ke habían ya precoédi como aec . Según el Dr. Vervaeck, ~º~·n desde un doble punto de VISnizado la necesidad d_e esteAnte:1~e. la promulgación d~ la leÍ9; ta terapéutico y eu~~co. - os muchas operaciones. ~1, en 112 racticaban, en los úlb~os an ' her se babia este~o a !ª t::;n~ °1~1:':::d~:•:yo:s~•..::,1:.3~:::· ~ ~perados' se clasificaban ~n esta i~r:o~bres, por motivos sociales y . caciones médi.cas., 18 muJeres Y eugénicos. Entre ellos se encontraban 6 menores esterilizados, con consentimiento de su tutor. El mismo profesor Fetscher ha propuesto en 72 casos una medida de esterilizaéión, durante los años 1929 a 1932; y en 53 casos la operación fué practicada sin incidentes: en 28 mujeres y en 25 hombres. Las razones médicas de la intervención fueron: 9 casos de psicosis, 17 de debilidad mental grave, 8 de epilepsia, 11 de psicopatías constitucionales y alcoholismo crónico, 8 de afecciones sensoriales graves. El consentimiento de las autoridades se obtuvo con facilidad, especialmente para las mujeres débiles mentales, por el temor de que pudieran tener una descendencia ilegítima y tarada. Los juristas como Mittermaier sostenían que las esterilizaciones por motivos eugénicos o razones de profilaxis social estaban prohibidas Por los artículos 224 y 225 del Código Penal alemán, que sancionan con dos años las lesiones garves, causadas intencionalmente. No justificaba estos hechos el consentimiento del ofendido. El Tribunal Supremo (j.el Reich no tuvo ocasión de pronunciarse sobre la licitud de la esterilización. En cambio, el de Offenburg condenó a un año de prisión al Dr. Merk, de Khel, como principal acusado, y a seis meses y a seis semanas de la misma pena a sus dos asistentes. El Dr. Merk, médico jefe del hospital municipal, había esterilizado, con consecuencias favorables, a 41 mujeres. Invocó en su favor razones médicas. El tribunal no admitió en la mayoría de los casos el fundamento de la indicación médica alegada, porque la mayor parte de las observaciones clínicas no habían sido directamente practicadas por el inculpado, y le condenó por lesiones graves. Según Jiménez de Asúa, Rüdin, apóstol de estas mutilaciones, ya propuso en 1903 que se esterilizara a los bebedores habituales y en 1907 insistió en ello Juliusbürger. El Canciller del Reich presentó en 1918, durante la República de Weimar, un proyecto sobre esterilización de invertidos y delincuentes sexuales, que fué rechazado. Boters deendió ante el Consejo prusiano la necesidad de estas prácticas en 1923. El proyecto de código penal de 1925, en sus párrafos 238 y 239, declara no puni, bles las operaciones asexualizadoras con fines terapéuticos, siempre �156 Universidad El Estado Mutilador que no atenten a la moral. Sin embargo, sanciona la mutilación para fines eugénfoos. En la reunión de Francfort del grupo alemán de la Unión Internacional de Derecho Penal, de 1932, se aprobó una declaración favorable a la conveniencia de una ley de esterilización, basada en motivos eugénicos, siempre que se obtuviera el conse,timiento del interesado, que no en todos los casos debía ser causa suficiente de la operación. A raíz de la Ley se calculó el número de esterilizaciones en Alemania en un 5 por ciento de la población, según dictamen del Instituto de Antropología de Berlín, dirigido por el profesor Lentz, de Munich: El Dr. Neustatter eleva a 412,600 la cifra d.e ailormales que deben ser esterilizados, a base de las cla~ificaciones que después acepta la ley, en un trabajo sobre "La biología de la herencia", publicado en 1933. Esa cifra se reparte así: alcoholizados crónicos .. . ............. . débiles mentales . . . . . . . . . . ........... . esquizofrénicos . . . . . . . . . . . . ........... . maníacos depresivos . . .............. . . epilépticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . coreicos hereditarios . ....... . ..... . .. . ceguera hereditaria . . . . . . . . . . . . ... ... . sordera hereditaria .. . ... . .... . .. . .. .. . deformidades graves hereditarias .. .... . 10,000 200,000 80,000 20,000 60,0000 600 4,000 18,000 20,000 412,600 Mediante esta esterilización se reduciría el número total de los alienados en un 60 por ciento, y puede esperarse que en un plazo de 35 a 40 años desaparezcan ciertas enfermedades mentales. El Dr. Vervaeck considera excesivamente optimista este pronóstico del Dr. Neustatter, que olvida, al formularlo, la herencia recesiva. La economía que calcula obtener el médico alemán de estas operaciones, en gastos de tratamiento y asistencia de enfermos mentales, la cifra en 420 millones de reichsmarks; y en lo que concierne a los enfermos físicos y sensoriales puede cifrarse, en un período de treinta años a 157 contar de la práctica de las este1ilizaciones, en mil quinientos millones de reichsmarks. , El profesor Fetscher, de Dresde, eleva a 400,000 la cifra de psicopatas Y enfermos, del grupo de los hereditarios, incluídos dentro de las prescripciones de la ley alemana, y en 200,000 el número de bebedores que sería deseable esterilizar. Los gastos de su tratamiento se elevan actualmente a 250 millones de reichsmarks anuales sin contar los perjuicios indirectos que provocan, como desgastes, ~ccidentes y crímenes. Para Verschner la cifra de los anormales hereditarios es de 300,000, subdividida en esta forma: debilidad mental . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . esquizofrenia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ' depres1va · ... .. .. ...... . Psicosis mamacoepilepsia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sordomudez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ceguera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . defectos físicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60,000 80,000 20,000 60,000 15,000 13,000 52,000 300,000 El Dr. Vervaeck hace constar, con su claro juicio, que los cálculos varían, según cada autor, incluso con referencia a una enfermedad determinada. Las esterilizaciones practicadas con arreglo a la ley se hacen ascender, en el primer año de su vigencia, de 180,000 a 200,000. Según una información particular, obtenida por el Dr. Vervaeck, se trata de una generalización, para toda Alemania, de las cifras registradas en ciertos países, en que la ley ha sido ampliamente aplicada. ,~a resistencia ~ la aplicación ha sido muy fuerte en los países catolicos. En otros se ha observado. con relación a ella, una a.ctitud indiferente. Desde lo. de enero a 12 de diciembre de 1934, el Tribunal de Eugenesia de Hamburgo ha conocido de 2,938 demandas y ha dictado 2,194 resoluciones. Se han practicado 1,439 esterilizaciones. El 80,4: �158 Univenidad por ciento de las dem!\,Ildas las han presentado los mismos interesados. Las operaciones practicadas en Hamburgo, en el curso del primer semestre de 1934, se dividen en esta forma, en relación con las particulares enfermedades mentales: debilidad de espíritu, 45 por ciento; enfermedades mentales, 30 por ciento; epilepsia, 13 por ciento; alcoholismo crónico, 3 por ciento; otras afecciones, 9 por ciento. El Tribunal de Eugenesia de Kiel recibió, durante los once primeros meses del año 1934, 1,600 demandas de esterilización y dictó 1,250 autorizaciones. Fueron operadas 550 personas. Partiendo de esta cifra, el consejero de Estado de Kiel, Grunau, cifra en 80,000 o 90,000 el número de esterilizaciones practicadas durante ese tiempo en todo el Reich. El Departamento de Higiene del Reich ha registrado durante el primer semestre de aplicación de la ley más de 16,000 esterilizaciones. Vervaeck recoge una serie de datos que considera fragmentarios y que son muy interesantes. En el Tribunal de Essen, durante el primer semestre de 1934, se han presentado 400 demandas de esterilización, 230 de ellas de la misma ciudad, que tiene 665,000 habitantes. Se han concedido 190 esterilizaciones, 130 de las cuales para la ciudad. En el de Wuppertal (Eberfeld-Barnem), en 1934, hubo alrededor de 1,000 peticiones. Se admitieron 800. A fines de enero de 1935 se habían practicado 600 operaciones. En el Congreso de la Federación Internacional de Sociedades de Eugenesia, celebrado en Zurich en julio de 1934, el Dr. Astel afirmó que en Turingia, con una población de 1.600,000 habitantes, se habían ordenado, en el espacio de un año, 1,234 esterilizaciones. Algunas, las correspondientes a la mitad del plazo, debieron practicarse antes de la vigencia de la ley. Un tercio de las demandas fueron presentadas por los interesados o sus familias y dos tercios por los médicos. Según la Dirección de Estadística Sanitaria del Reich, los alienados, acogidos en asilo, cuya esterilización fué demandada, variaron. referida la cifra a los 21 casos en que fueron obtenidas y pues- El Estado Mutílador 159 to en relación el número de demandas con la población total de enfermos. de un 24.6 a un 28.7 por ciento. · Co Jiménez de Asúa recoge los datos ofrecidos por Schiff el ngreso de Medicina Legal y Social de Len a en do en Pans en 1937 Segun' t d t gu Francesa, celebra. · es os a os, se esterilizaron en toda Alemama 11,996 personas: 5,075 hombres Y 5 489 . lo llevaba 1 1 . . ' muJeres, Y como só. t . a ey un ano de vigencia, ello supone unas 11 500 a 12 000 m ervenciones anualee. ' , ~~ re~tra las resoluc10nes de las Cámaras de Apelación de las distintas ciudades de Alemania hasta 1937 ad fermedades. en la forma siguiente: , agrup as por en- debilidad mental · · · .. · .. · .. · .. · · · ......... 58 26 · · · · · · · · · · · · · · · · · . . . . . . 14 epilepsia ...... · · · .. · · · .. · .. · · · · · · ......... 26 corea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 ceguera hereditaria . . . . . . . . .·.·•·.·. ·.·•· •· .· .· •· .. · · .· .· .· 9 sordera ~ereditaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 deformaciones corporales hereditarias 33 alcoholismo . . . · ·· ··· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · . . . . . . 14 , Jdiménez de ~3: ~ecuer~a que ha de tenerse en cuenta que ademas e la esterilizac1on eugenica, existe en Alemania la tr' 'ó acogida en - d elincuentes · aci n ' . la 1ey sobre de hábito peligroso cas y medid ~e segundad de 24 de noviembre de 1933, que comienza a re . : igual fecha gir . . que la que venimos comentando• EX1S't en en Alemama Y es precISo computarlas en estas estadísticas dos espe . d ' tr · ' 1 al , cies e casa~on eg : la forzosa, a que acabamo$! de re.ferirnos y l 1 tar1a, establecida por la ley de 26 de J'unio de 1935 qu ' f a vo imd 14 d ·uli , e re orma eata ~ e J o de 1933. Esta .castración está subordinada al consenento del o~er:i,do, y previene las infracciones contra la honestidad. Re~ge Jllllenez d,!;l Asúa la cifra dada por Donnedieu de Vabres, se~ el cual en los años 1934 y 1935 han sido castr d Alemania 996 malhechores. a os en ==::;:si~~-·. . .- ··············•·....... Alemania trató de universalizar su táctica esterilizad do el pr bl al ora. 11evuo ema a gunas reuniones cientificas internacionales. �El Estado Mutilador 160 Universidad En el Congreso de la Federación Internadonal de Sociedades de Eugenesia, celebrado en Zurich en 1934, Ruttke, miembro del comité de peritos pa.ra la política racial, del Minis;terio del Interior del Reich, comentó la ley de esterilización en estos términos: "Todo lo que es nocivo al pueblo alemán debe ser rechazado por la fuerza~ puesto que la transmisión de enfermedades hereditarias está sancionada, es preciso impedirla cada vez que sea posible, con lo que se favorece un régimen dictatorial como el de Hitler". En el Congreso. muchos delegados, holandeses, polacos, checos. franceses, protesta.ron contra la doctrina de la esterilización colectiva y obligatoria. Se vió cen sorpresa que el profesor Rüdin, de Munkh, uno de los autorei de la ley, admitió que se podía discutir la obligación de esterilizar y declarar que se debe persuadir en lo posible a los anormales y enfermos hereditarios y a sus familiru, del interés que tiene pat'9. ellos aceptar la intervención. El Dr. Schreiber insistió sobre la fragilidad de los conocimientos en materia de herencia de las enfermedades consideradas por la ley, ... se sorprendió de no ver incluídas entre ellas hemofilia, que es un tipo temible de afección hereditaria, transmitida generalmente por la línea materna. Expresó ei temor de que, a base de la esterilización obligatoria, se privara del derecho de paternidad a ciertor. eiudadanos, considerados indignos por pertenecer a otra raza o profesar una distinta opinión religiosa o política. En opinión suya, la esterilización eugénica debe ser individual y voluntaria, en vez de colectiva y obligatoria. El Congreso Penitenciario Internacional, celebrado en Berlín en 1935, fué un espectáculo bochornoso para la ciencia. En él se acordó votar por delegados y no por países. A base de ese procedimiento triunfaron las tesis esterilizadoras, y los servidores del Fuherer alemán pudieron cotizar en su servidumbre la idea de que las habían univer!lalizado. En esta reunión los delegados alemanes eran esclavos por la doble decisión del azar y .de la cobardía. Al quedarse en Alemania estaban obligados, severamente obligados, a seguir los imperativos de la dictadura, que les había colocado en servidumbre. No tratamos de excusar su actitud, sino de reprobar la de aquellos delegados extranjeros que se constituyeron en servidores voluntarios de la tiranía, por un afán de adulación o por un impulso de es- 161 nobismo, ~iados por un complejo de inferioridad o or los im f:teli~: v~mdad de indigentes mentales, al servicio d! la nada : : : : ,.enc1as. textoEnl el;oto del Congreso de Berlín se acordó diferenciar, en los S , s eg es que las reglamente, la castración y la esterilización :~n ese voto, _todos los países, vistos los buenos resultados tera~ peuticos pr~ventivos de la castración en las perturbaciones sexual con tendenc1:15 a la delincuencia. deben redactar leyes que admit es estas ope_rac1ones, a petición del interesado Y con su consP.nti.mie: to. Lo lll.lSmo debe suceder --continúa el voto- para las . nes de est riliz · , operacio~ .e aCion por motivos sanitarios o eugenésicos, con el consentimiento del sujeto que ha de ser operado. La castración obligatoria puede ser asimilada 1 tr didas de seguridad, mientras que la esteriliza· e· , . a as taº as ~edi . , ion unpues por mcac1ones eugenesicas es una medida preventiva que "dismin · , para el futuro el número de individuos anormales, entre Jos c = se reclutan, de una manera remarcada, ¡08 criminales". El resto del voto del Congreso es el siguiente: . "5~, Las medidas legales de seguridad, concernientes a la· esteri~c10n, por razones sanitarias o eugenésicas, y la castración de los delincuentes se~ales o ~eincidentes, son oportunas a condición de que tengan senas garantias que justifiquen las operaciones. "6) No h~ lu~~r a considerar para la esterilización iie los delincuentes los •ta pnncip10s que ,justifican las otras esterilizac1ones, · . por razones sam r1as o eugenesicas. "7) Las le~laciones nacionales deben garantizar todo lo que respecte · 'l h ad operaciones de castración y esterilización obligatonas, que sodi.mi o ant e tener lugar con extrema prudencia y conforme a un proce_ , en o, r~gular, que prevea un examen en cada caso, por un com.Ite de medicos y de juristas". . Re~ulta claro que en el Congreso de Berlín, por el solo voto mayontario de los dele~ados alemanes, se aceptó el principio de implantar en ~~ leyes nac~onales de todos los países la esterilización y la castracion, voluntarias y obligatorias, como medidas de seguridad �Universidad El Estado Mutilador o de eugenesia, para delincuentes sexuales o reincidentes o con fines sanitarios o profilácticos, mediante un procedimiento regular. con examen individual, y decididas por comités de médicos y de juristas. período de seicientos años reduciría el n , la cifra de un 10 por cient~ L ul umero actual de enfermos a ll · os res tados obtenidos li'-er hacen subir este período de 1i .d . , . por ~li.12-Mot~s años, el tiempo transcurrido ~~~d:c1~:rarc1al hasta mil dosciendías, como graciosamente comenta Krapf. o Magno hasta nuestros 162 La ley alemana trata de atajar la fertilidad de los psicópatas. 16) ¿Con qué antecedentes? Un trabajo interesantísimo sobre el proble- ma. del Dr. Krapf, presentado a la Sociedad Argentina de Criminología, en la sesión de agosto de 1941, contesta elocuentemente a esta pregunta. Con datos principalmente tomados de los psiquiatras alemanes, el Dr. Krapf nos ofrece conclusiones unpresionantes con respecto a la descendencia de ciertos enfermos mentales. Juzgamos necesario resumir esos datos como la crítica más elocuente de estas leyes protectoras de la "salud de la raza". La fertilidad de las varias especies de psicópatas puede resumirse en esta forma dentro de las cate~orías más importantes: a) Frenasténicos.-Según Luxemburger, "el frenasténico simple y su familia no son de ningún modo apreciablemente más fértiles que el término medio de la población. Por lo tanto, concluye Krapf, no existe el peligro de un aumento progresivo del número de estos enfermos. b) Maníaoo-depresivos.-Su fertilidad es idéntica a la de los normales. No existe en esta enfermedad el fenómeno de autodisminución que se observa en los esquizofrénicos. ni el peligro de una contraselección en favor de los anormales. Una gran parte de estos enfermos descienden de padres maníaco-depresivos. Pero hay otros factores que constelativamente influyen en la génesis de la enfermedad y cuya acción no se evita esterilizando a los enfermos. • e) Esquizofrénioos.-El mayor número de estos enfermos descienden de padres aparentemente sanos, cuya libertad de reproducirse no podría ni querría etjtar la legislación eugénica más rigurosa. Son poco fecundos. Hulzhrattz, Dahlberg y Bodewig, a base de admitir en la población una frecuencia de esta enfermedad de un 1 por ciento, aproximadamente, y de que asume un tipo de herencia recesiva y monolu"brida, calcularon que una esterilización completa de todos los esquizofrénicos durante veinte generaciones, es decir, en un d) Epilépticos.-En ellos es p fr como en la esquizofrenia Exi t oco, ~cuente la herencia directa, · · s e una infima porción d hi · •, ticos engendrados por padres epilépticos. e JOS ep1lep~apf examina también la fertilidad de los cr· . , de cnticar agudamente la tesis de S . ~ e s , despues realizado en 1935 en el ms·t·t t d tlumpfl. El ps1qwatra alemán ha 1 u o e profesor Rüdin •, ' · . c10n sobre herencia y crimen C 1 ' una mvestigaobligatoria de los criminales. h ;~e ~ye en !avor de la esterilización ticas demuestran que los h b't a 11 ua es. Sm embargo, sus estadís. a I ua es son menos fecundo l s1onales y que la población media no criminal H ta tslque os ocaesto as a extremo . cierto que Stumpfl llega a comprobar la· autoelimin ·, . es , g1ca de los delincuentes hab·t al d acion b1olo1 u es Y e sus familias lo Kr apf declarando paradójica la necesidad de me .' que co~~nta El problema de la fertilidad de 1 d li ~das e_ugenes1cas. Iliones contradictorias. A base ;:1 e:t~~~:~: /bJ~~o de ?P~nales se pronuncian en pro de su fecundidad D . amilias cruruGoddard y Jorger (familias Hill Kallik k Ze amelson, Davenport, por Kr f ' ª ' ro), todos ellos citado . ap , a los que hay que agregar Dugdale (familia Juk ) s pme. En contra se colocan Riedl y Saller. Las f . . es ~ ~es:er~ede;.iemostrar nada con respecto a la prop=: t!::; . o o se prueba la transmisión de tendencias . que los miembros de esas familias con una ,....,.,.., 0 , d mmhorales, porrece · li d ' = ria e onestos apa n_ unp ca os, de un modo habitual e indistinto en a ti 'd d parasitarias o criminales con una nota gen, . d' . e Vl a es ero h d enea e antisocialidad P mue os e ellos preservados del crimen Fin ' ?e~cuentes, según las tendenciosas observaci~nes d~t~~fle~tre~os me uso de una fecundidad acusadamente subnormal. ' os ay !:~!º ~:r ::c:Ef~~;!i~:;:~E:.:.:;:1.t~;: �164 Universidad defectuosas", e~ decir, el caso de enfermos que hubieran muerto de no haber sido tratados y que gracias al tratamiento continúan recluídos en los manicomios y hospitales, tan dementes como antes, pero dotados de un estado físico excelente. Por otra parte, ciertos progresos de la terapéutica psiquiátrica, como ocurre con la psicoterapia profunda, no benefician a las grandes masas, por lo costoso de su aplicación. La profilaxis mental está todavía en sus comienzos y sólo se ha logrado reducir la herencia morbosa, apenas conocida por otra parte. Por lo que se refiere a la distribución de la fertilidad, ninguna categoría de esterilizables posee una potencia de reproducción que supere a la normal. Se carece de datos sobre la reproducción de ciertos enfermos mentales, como los frenasténicos y los epilépticos antes o después del diagnóstico de su enfermedad. Sabemos, en cambio, que el 67 por ciento de los hijos de lós esq_uizofrenicos y hasta el 90 por ciento de los de los maníaco-depresivos, nacen, según la información qe Krapf, antes de diagnosticarse la enfermedad y por lo tanto con anticipación a la oportunidad de esterilización. Estas cifras, que se deben a F.ssen-Moller, significan prácticamente, según la interpretación de Krapf, que el tiempo calculado en 1200 años para que el número actual de esquizofrénicos quede reducido a un 10 por ciento, se alarga más todavía; y que el hecho cierto de que los hijos de los maníacos depresivos enfermen de trastornos distímicos sólo puede combatirse mediante las practicas esterilizadoras, cuando ya han nacido las nueve décimas partes de ellos. Krapf llega a la conclusión de que la esterilización eugénica se ha derrumbado, puesto que el problema de la fertilidad absoluta o rel~tiva de los psicópatas es la única base de toda discusión objetiva sobre el problema. El balance de su práctica lo hace Krapf en palabras doloridas y justas: "Cientos de miles de personas esterilizadas,. entre ella, seguramente, un buen número de hombres y mujeres quehubieran producido hijos útiles, talentosos y hasta geniales; pisoteados los buenos principios jurídicos que prohlben, hasta al Estado, lesionar la integridad física de los ciudadanos; destruída la confianza de la población en el médico, que, de amigo querido y respetado, se convíerte en terrible delator; interrumpida la doctrina moral y religiosa conquistada en dos mil años, y hasta hoy día apenas capaz de El Estado Mutilador 16.5 frenar los instintos agresivos que du humana; esto, todo esto, a b~e de e~en. en ~l, fo?do de la mente efieaz: he ahi ald f' . una egislac1on mnecesana e in. un s o mal tan tnste como instructivo". La castración como medida as . taradas puede ser eficaz. com diegurat~v,a ~ontra descendencias En vez de abolir el deli~ lo ;e:i; o pr~fil~ctico criminal es inútil. que los delincuentes sexu~es no paza. ~imen~z de Asúa ha escrito prima la porentia enerandi se. ven I~P,~dos porque se les-sula esteriliza . , g . , ~ decir, es mutil en relación con ellos ., c1on, que mantiene mtegra la pot.entia coeundi. L t ri1izac10n es pu · , a es eLa castración loe! ~~:::-v:oasm? ~ena o Cocomo_ medida de seguridad. , simbolico · , • · a ' 1tali, umsmo. nsbtuye un retorno al talion los delitos se~a1:;~0 es : :suf~ ª el órgan? del delito, que en esta singular medida La e~, e e que es obJeto de ablación en . · castracion segun' Taudl G prime los impulsos sexuales Af ' . er Y rosz, no su- ;'~:! ~o!~~:~ ~~¡~ =\:.!:o:::~;al~l;c~::i~Z:~~=: 0 ogica, pero no ps1qmca Se , 1. c~~:, :~º=ó~::;:::~~~:~nc!=a~:ates;;:~os ~ustituti~os d~ yen su medio de predilecc·, , smo que constitub. . . . ion, como ocurre con la paidofilia el ex:hi a:.:1::º1y ciertas ac:ivida~es sexuales de índole sádica, 'que des: la ví~tima a :ama de v10le~c1as, que se desenlazan en la muerte de . . a. esnard ha afirmado que la castración no . . instmto sexual, sino que lo disminuye o lo transforma Tiamenqauildeª ,el graves resonanc · , • · mas nes de la inf . I~dadps1qwcas, capaces de provocar todas las agresio. . enon Y de conducir la violencia c · · al distmtos del de la Ubido. Havelock Ellis ha hecho por cauces bre se siente amargado e inf d ~o r que el hompodrá no ser li ama o por 1a castrae1on forzosa y que m t ~e groso p~ra la posteridad, pero se convertirá fácilen e en un miembro peligroso para la sociedad en que víve. J rnn;: :1 mediEn orden estrictam~nte penal, Jiménez de Asúa tacha a este o a surdo Y desmoralizador de constituír una mutil . , lo tanto una pena corporal Arill b , ac1on y por e inf . · a su raya su caracter expiatorio ~mante, que trasciende al honor sexual Y no sólo mutil 1 , no smo que p d · a e orgade~ado, al qu:ºn~C: ~~~="~=formaciones morfológícas en el con- �166 Uoivenidad Lange, a base de 310 ooservaciones sobre castrados, ha concluido que más de la mitad presentaban ~a dismin~ción__de la iniciat~va y de la tensión psíquica, con tendencias a la depresion y a la labilidad u ofrecían síndromes neurasteniformes, con expresión en ge' . neral de una aceleración del curso involutivo, cuando se aproximaban los cincuenta años. Tales síntomas ponen de relieve que existen nexos indudables entre la castración y el psiquismo, y autorizan a pensar que si esta medida se propone suprimir las tendencias criminales sólo logra variar su orientación y que, como procedimiento esterilizador, implica innecesarias mutilaciones, totalmente inadecuadas para lograr un objetivo que puede alcanzarse sin el empleo de medios infamantes. Se trata de un verdadero castigo del pretérito, que sólo puede resurgir entre los pueblos bárbaros, que conservan la misma mentalidad que pudo engendrarlo en tiempos lejanos. Constituye, además, un atentado a la persona· humana. En la Alemania del hacha, de la custodia de seguridad, de la generación de Estado, del aborto racial, de la sexualidad aria y de la raza protegida, la falta de la castración hubiera significado una impartante laguna de la civilización nacional-socialista. Es una medida racial pura, propia de un derecho penal que incrimina la traición a la raza y las ofensas a su honor. Pueblo y raza son conceptos fundamentales del llamado derecho penal nacional-socialista. Responden a la idea de que las penas han de ser severas y constituir una agresión a la sensibilidad. El Estado puede sacrificar y destrozar al delincuente. El pueblo Y la raza exigen su mutiliación. Jiménez de Asúa combate la esterilización de los delíncuentes con fines eugénicos, por tratarse de una operación informada por muy combatidos concoimientos genéticos. Refiriéndose Vervaeck a la nazificación de esta medida en las leyes de sanidad racial, promulgadas en Alemania, la explica sólo como una forma de depuración de la raza, de acuerdo con la tesis de superioridad de la raza alemana, y para defenderla contra las mezclas con otras ·razas y mejorar la pureza del patriomnio hereditario del pueblo. El nacional-socialismo, con esta preocupación racial, sólo admite la esterilización eugénica y rechaza cualquiera otra indicación que pudiera justificarla, como por ejemplo las razones sociales. El Estado Mutilador 167 El bien hereditario es demasiado importante, agrega Vervaeck, para que deban invocarse para su protección móviles menos elevados, sociales o económicos. La procreación no debe ser impedida nunca, porque es tarea del Estado fomentarla, aún cuando su descendencia viva en condiciones desafortunadas. , ~l Dr. Vervaeck agrega que el nacional-socialismo no acepta, en termmos generales, la indicación médica para justificar la esterilización. Hay que cuidar el pueblo futuro, aún a costa de los sufrimientos de la mujer. Recuerda el Dr. Vervaeck que los estudios hechos con ocasión de esta ley han dado lugar a proposiciones diversas para extender su campo de acción. Se ha sugerido esterilizar de oficio a los súbditos no arios o de raza extranjera. También ha sostenido el Dr. Staiger que se incluyan entre los esterilizables los locos morales y los psicópatas son deficiencia intelectual, pero afectados por una debilidad moral peligrosa. Asimismo ha defendido la necesidad de extender la ley a los süiliticos, tuberculosos y enfer¡nos de afecciones graves, susceptibles de dar una descendencia tarada, por el mecanismo de las blastotoxias. Neumann cita por vía de ejemplo algunas sentencias del Tribunal de Eugenesia de Jena; entre ellas, la de 22 de marzo de 1939, que ordenó la esterilización en un caso tan dudoso que el especialista, llamado a dictaminar como perito, no pudo decidir si 1a epilepsia tenía carácter transitorio o permanente; por otra sentencia de 4 de junio de 1940, el mismo tribunal declaró que basta con la sola apariencia de esquizofrenia para que deba ordenarse la esterilización; la sentencia de dicho tribunal de 15 de junio de 1938 equipara a la ceguera, a los efectos de aplicar la esterilización, la miopía grande y complicada. Una sentencia dictada por el tribunal de Berlín en 8 de marzo de 1938 declara que una catarata, aún operada con éxito, es causa de esterilización. Neumann afirma que esta decisión ha merecido grandes plácemes por parte de los hombres de ciencia. Se trata, finalmente, de una ley política que, a través de medios de fortuna, más o menos hábiles y ajustados a sus disposiciones, o mediante la clara y manifiesta consumación del hecho brutal, se ha .. �168 Universidad aplicado a los judíos y a los enemigos políticos. En las mujeres se ha acompañado la esterilización al aborto, provocado en las clínicas de maternidad; en los hombres se ha realizado la esterilización o la castración de fa.et.o en la~ enfermerías de las prisiones y de los campos de concentración. Con razón dice Krapf que la ley de esterilización no hizo posible en Alemania discusión alguna, porque desde un principio se la consideraba como parte del dogma político del régimen, circunstancia que hacía incómoda, y hasta peligrosa, toda discusión abierta. El propio Krapf recuerda que en una sesión de la Sociedad Alemana de Neurología y Psiquiatría, reunida en asamblea en 1938, se lamentaba Rüdin, el padre de la ley esterilizadora, de que paralelamente a la conversión de la psiquiatría práctica en colaboradora directa de la cirugía del conducto deferente y de la trompa, empezó a declinar el interés de los médicos por la medicina mental. Aquí, como en todas las manifestaciones de la vida alemana, que impulsó o creó el nacional-socialismo con aires de novedad, vemos la huella profunda del nihilismo desconsolado y destructor que destacó Rauchssning como la nota relevante de su revolución. La ley de esterilización alemana ha sido esterilidad, como la obra toda del Tercer Reich, darmática esterilidad que amenazó con aniquilar una civilización y un mundo y que ha aniquilado el esfuerzo humano durante toda una época de la historia. El Estado Mutaador .Lange, Die Folgen der Entmannong Erwaehseuer Leipzig, 19341939. • Neumann, Behemot. Pensamient.o y acción en el nacional-socialismo Trad. Herrero y Márquez. México, 1943. • Stumpfl, ErbauJange und Verbrechen. Berlín, 1935. Verva~ck, "Les loi:3 ?e sté:ilisation eugénique", en Revue de Droit penal et de Crumnalog1e. Bruselas, 1935. Wilke, "La" lutte contre les. delinquants d'habitude dans 1e dro1·t aliemand , en Revue de Droit pénal et de Criminolome Brusel 1937. a~ • as, Bibliografía suma.ria. Arilla, "Las medidas asexualizadoras de anormales y delicuentes en las legislaciones europeas", en Criminalía. México, noviembre de 1941. Fernández Concheso, "La reforma en el derecho penal (Ensayo de política criminal) " , XI Congreso Internacional de Derecho Penal y Prisiones, celebrado en Berlín. La Habana, 1938. Jiménez de Asúa, Libertad de amar y derecho a morir. 5a. edición. Buenos Aires, 1942. Krapf, "La fertilidad de los psicópatas" , en Revista de Psiquiatría. y Criminalogía. Buenos Aires, 1941. 169 NOTA: Capítulo de un libro próximo a aparecer del mismo autor. �Naturaleza Jurídica del Arlículo 42 de la Ley Federal del Trabajo 171 , NATURALEZA JURIDICA DEL CONTENIDO DEL ARTICULO 42 DE LA LEY FEDERAL DEL TRABAJO 11 REVIAMENTE al estudio del problema materia del presente trabajo, conviene apuntar algUnas de las principales denominaciones en las que se pretende dejar comprendido el acto jurídico resultante de la voluntad de los factores de la producción, en cuanto establecen las condiciones según las cuales debe presentarse el trabajo. llE1 Tanto la doctrina como el derecho positivo usan de contiiluo, con igual significado para designar a nuestro objeto de conocimiento, las expresiones Contrat.o Colectivo de Trabajo, Convención Colectiva y Convención Colectiva de Condiciones de Trabajo. Ahora bien, estudiadas por su orden las denominaciones propuestas, de la primera cabe decir: La de Contrato Colectivo de Trabajo es, a no dudarlo, arbitraria. En efecto, esta noción debe reservarse para aquellos actos por virtud de los cuales una persona física o jurídica conviene con una agrupación obrera, no las condiciones generales, abstractas e impersonales de cómo debe prestarse el trabajo, sino la ejecución concret.a y especificament.e det.erminada. de una obra; tanto más, cuanto que �172 Universidad de aceptarse la idea de contrato, debe aceptarse también que todo lo que al mismo conviene es aplicable a las relaciones obrero-patronales del tipo de las que se comentan. F.eto no es así; lo dominante en el contrato de concepción civilista es el principio de la autonomía de la voluntad, mientras en nuestro acto jurídico ese principió desempeña un papel de segundo grado, Y en ocasiones llega hasta no ser tomado en cuenta, precisamente porque las relaciones de trabajo comparten ,en cierta fo~ de los principios que informan los actos de soberarua, y tan es as1 que no pocos autores sostienen la tesis de la Ley delegada. Por otra parte, el contrato sólo establece relaciones entre lo~ sujetos que intervienen en el acto jurídico, mientras las conve~c10nes de trabajo extienden su radio de acción hasta aquellos que mngu.na participación tomaron, comprendiéndose entre estos últimos aún los que forman parte de la organización de trabajadores o patronos que dieron nacimiento a la convención colectiva. Así mismo, sin pretender dejar agotados los puntos de distinción, el contrato sólo es susceptible de modificarse por un acto de la misma naturaleza del que lo creó, sin poder ser modificado por la Ley, mientras que las convenciones de trabajo de que se viene h~b_lan~o, no encuentran obstáculo legal alguno a sus reformas o modif1cac10nes por la Ley. Los sostenedores de la teoría contractualista pretenden hacerla prevalecer, comprendiendo las relaciones o convenciones de trabajo, entre otras figuras jurídicas de naturaleza civil EN EL MANDATO Y LA ESTIPULACION EN FAVOR DE TERCERO. Por demás está decir que la idea de mandato no es bastante, en razón de ser por naturaleza esencialmente revocable y por reservar siempre al mandante la facultad de intervenir por sí mismo ~n el negocio o negocios que lo comprenden, y como en las convenciones colectivas de trabajo la voluntad aislada de cada uno de los supuestos mandantes nada significa, es inconcuso que la idea de mandato es insuficiente para explicar las relaciones de trabajo. LA ESTIPULACION A FAVOR DE TERCERO es otra de las ins· Naturaleza Jurídica del Artículo 42 de la Ley Federal del Trabajo 173 tituciones que pretenden explicar las relaciones de condiciones de trabajo de carácter colectivo, sin lograrlo. En efecto, el análisis más simple demuestra su inconsistencia. Baste decir que tercero, ni gramatical ni jurídicamente hablando puede ser quien directamente ha intervenido en el acto; esto, en razón de que la realidad demuestra cómo las convenciones de trabajo son elaboradas previas discusiones múltiples en el seno de las propias organizaciones sindicales, en donde,. con igual derecho, todos sus componentes intervienen, por lo que la entidad colectiva no es otra cosa que uno de los sujetos que intervienen en la elaboración del acto. Por último, la estipulación a favor de tereero no puede aceptarse, porque las convenciones de trabajo no contienen simplementebeneficios; siempre y en todos los casos involucran derechos y obligaciones. La segunda de las denominaciones es la de Convención Colectiva. Esta, al igual que la anterior, es inadecuada. En efecto, la amplitud de las ideas que sugiere al espíritu hace que comprendamos en tal denominación las más variadas situaciones que pueden motivarse,. entre las que bien podría figurar la que resulta del acuerdo de voluntades posponiendo simplemente un movimiento de huelga u otras varias que en nada se refieren a las condiciones generales de prestación del servicio, y a mayor rigor, aún las que establecen circunstancias especiales en favor o en contra de un obrero determinado, con tal que ese acuerdo fuera celebrado por conducto de la organización. La tercera de la denominaciones es la de Convención Colectiva de Condiciones de '.Era.bajo. Sus sostenedores la definen diciendo. que convención colectiva de condiciones de trabajo es la concluída entre un patrón, grupo de patrones, o asociación profesional patronal, con un sindicato o asociación profesional obrera, regulando las condiciones de trabajo y otras cuestiones aferentes, regulación a la que se habrán de adaptar los contratos de trabajo. Del contenido de la definición precedente se obtienen como elementos sustanciales ,los siguientes: a) .-Que el sujeto pactante obrero sea una organización sindical, y �174 Universidad b).-Que las condiciones generales pactadas sean simplemente normativas, pues la ejecución de estas queda reservada a los contratos individuales. Ahora bien, sin dejar de reconocer que aún la denominación de convención colectiva de condiciones de trabajo, en la realidad mexicana, no abarca lo que esas realidades comprenden, dada no obstante ello la concordancia tan íntima que existe entre la definición que de contrato colectivo nos da la vigente Ley Federal del Trabajo con la que se dejó expuesta, soy de parecer en que la doctrina y el derecho positivo lograrían su más fiel correspondencia_ si el a~to jurídico ~ue sirve de contenido al artículo 42 se comprendiera baJo la denommación de Convención Colectiva de Condiciones de Trabajo, reformando el precepto legal indicado y las demás disposiciones que en alguna forma se opusieran a la definición. Por otra parte, siendo el objeto del presente trabajo determinar la anturaleza jurídica de lo que hemos convenido en denominar Convención Colectiva de Condiciones de Trabajo, para ello importa afirmar que la actividad de los hombres se traduce siempre en actos de voluntad y de orden material, comprendiéndose entre los primeros a aquellos que son susceptibles de producir un efecto de derecho y caracterizándose los segundos porque su acaecer no trae aparejada consigo la alteración del ordenamiento jurídico, prevaleciente en un momento determinado, salvo el caso de cuando éstos actos son la condición para la aplicación de un status legal Así pues, los actos de voluntad que producen efectos de derecho son el acto y el hecho jurídicos, distinguiéndose el uno del otro en que el primero es todo acto de voluntad encaminado direc~ente a producir el efecto deseado, mientras en el segundo, la alterac1<?n del ordenamiento jurídico, se realiza con independencia de la voluntad del sujeto que lo motivó. De los antecedentes apuntados, dado el contenido del Art. 42 que se comenta, estamos en aptitud de asegurar que el mismo integra un acto jurídico; mas como estos actos a su vez se han clasificado tanto en razón de las voluntades que intervienen como de los efectos Naturaleza Jurídica del Artículo 42 de la Ley Federal del Trabajo 11; que se producen, ~~o ~pone la necesidad de ver qué lugar coqesponde en ambas clasificaciones a la convención colectiva de condiciones de trabajo. . Como l~s _actos jurídicos, por razón de las voluntades que intervienen, se dividen en unilaterales y plurilaterales, las convenciones col~ctivas de condiciones de trabajo a que se refiere el presente est~dio quedan comprendidas entre estos últimos, pero al margen S1empre del contrato, en razón de que para que tal se considerara habría necesidad de que las voluntades estuvieran en una misma situación legal, lo que no ocurre, pues la voluntad del sujeto obrer~ está tutelada con el mínimo de garantías sociales que no están m eventualmente sujetas al principio de la autonomía de la voluntad, y porque no puede afirmarse que las pretensiones sean distintas, ya que la verdadera finalidad 'que debe asginarse a las convenciones colectivas de condiciones de trabajo no pueden ~er otras que el establecimiento de normas generales y abstractas tendientes a estructurar la mejor organización de la Empresa, la ejecución de labores y, en última instancia, 1~ supervivencia del centro de trabajo como factor común de aspiraciones. Entendida en esta forma la f inali<lad perseguida por el acto, se está en posibilidad de afirmar que las convenciones colectivas de condiciones de trabajo quedan comprendidas dentro de los actos j~ídicos que algunos autores denominan colectivos o complejos, mismos que par.a otros constituyen lo que en la doctrina se caracteriza como Acto Unión. En efecto, de acuerdo con lo asentado antes, en 'la convenciones colectivas. las voluntades de los factores de la producción no son independientes o autónomas entr~ sí; debe entendérseles ligadas interiormente por la finalidad común perseguida y exteriorizada o materializada ésta en el cuerpo de normas de carácter general y abstracto, encaminadas a producir un ordenamiento jurídico tal, que la supervivencia de la empresa quede al margen de toda contingencia, puesto que en última instancia, empresa no es otra cosa que capital y trabajo, y si esto es así. las Convenciones Colectivas de Condiciones de Trabajo, desde el punto de vista de las voluntades que intervienen, originan el acto unión. �Naturaleza Jurídica del Artículo 42 de la Ley Federal del Trabajo 176 Universidad Mas como el acto jurídico puede ser clasificado también en razón de los efectos jurídicos que produce, siguiendo en este sentido a Duguit, se puede afirmar: a) .-Que los actos que tienden directamente al establecimiento de situaciones generales constitutivas del ordenamientó. jurídico con la finalidad de crear. modificar o extinguir una situación jurídica general, integran la Ley o acto regla, y como ya se dejó demostrado con anterioridad que las convenciones colectivas de condiciones de trabajo reúnen estos requisitos, de allí que se esté en el caso de afirmar que dichas convenciones no son otra cosa que la Ley en el sentido más amplio del término, así como porque las mismas.para su modificación o reforma. están sujetas al principio de la autoridad formal de la Ley, y porque éstas siguen viviendo con vida. propia, aún en el caso de que los signatarios de la convención se separen de la organización pactante. En efecto. las convenciones colectivas comparten de las características del acto regla, en ·atención a que el sentido de dichas convenciones colectivas de trabajo no es otro que el establecimiento del derecho objetivo a normar la conducta de los sujetos que intervienen en el proceso productivo; sin que ni tan siquiera pueda afirmarse que le falta el elemento que se hace consistir, con referencia a la Ley, en que ésta sea emanada del poder público, precisamente porque la realidad afirma que el Estado delegó en trabajadores y patrones la facultad de que éstos mediante acuerdos colectivos formularan su Ley profesional, y tan es así, que en nuestro derecho. cuando esa relación de trabajos norma la conducta de las dos terceras partes de los patrones o trabajadores en determinada rama de la industria, a solicitud de cualquiera de éstos, el poder público,. previo el requisito de simple constatación de darse la condición requerida por el derecho, declara que los principios contenidos en }as. convenciones colectivas de condiciones de trabajo tienen el carácter de Ley, y rigen, según el caso, ya en toda la rama de la industria o bien en una región determinada. b) .-Que los actos del ordenamiento jurídico existente quecrean, modifican o extinguen, una situación jurídica individual, cons- 177 :it: el _contrato. Nuestras convenciones, por las razones ya basnero. xplicadas, no pueden considerarse como especies de dicho gé- c) .-Asegura por último Duguit que existen acto toles el de condicionar la aplicación de una situación J·~rí:: efecra. a und caso particular gene. , , Y como 1as convenciones colectivas de condi- ~;~~: f~:;::J~~ ~=~:o!:c:~x:esado ant~, son la Ley profesional ' Y como esta se aplica a todos 1 0 ~•?10 de~nado son comprendidos por ese esta!:~ ci~ se ent·q de aJo este ultimo aspecto, las convenciones de referen1en an como acto condición. fu\:",.;;;• ~ • ��DEPENDENCIAS QUE FORMAN LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON OFICINAS GENERALES EDIFICIO DE LA UNIVERSIDAD: C. Civil y Wáshington. Rector: _Dr. Enrique C. Livas. Oficina : C. CiYil y Wáshington; Se~~tano Gene ra l: Prof. Antonio Moreno. Oficina : C. Civil y Of1c1al Mayor: Lic. Alfredo de la Torre G. Oficina: C. Civil y Tesorero Gene ral: Prof. Héctor V. Santos. Oficina : C. Civil y .. Tel. 45-07. Wáshington; Tel. 45-07• Wáshington; Tel. 45-07. Wáshington; Tel 45-07. FACULTADES Y ESCUELAS FACULTAD DE MEDICINA : Plaza Cuauhtémoc. Director: Dr. Angel Martínez Villarreal. Oficina: Plaza Cuauhtémoc; Tel. 15-98. Secretario : Dr. Dante Decanini. Oficina: Plaza Cuauhtémoc; Tel. 15-98. FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES: Abasolo y D. de Montemayor. Director: Lic. Manuel Treviño Cavazos. Oficina: Abasolo y D. de Montemayor; Tel. 21-18. Secretario : Lic. Jesús Espinosa. Oficina: Abasolo y D. de Montemayor; Tel. 21-18. FACULTAD DE ODONTOLOGIA 15 de Mayo 711 Ole. Director: Dr. Francisco Albueme. Oficina: 15 de Mayo 711 Ote.; Tel. 37-71. Secretario: Dr. Leopoldo Garza Ondarza. Oficina: 15 de Mayo 711 Ote.; Tel. 37-71. FACULTAD DE CIENCIAS QUIMICAS: Guerrero y Progreso. Director: lng. Bernardo N. Dávila Reyes. Oficina · Gue rrero y Progreso; Tel. 48-62. Secretario: Químico Carlos Sandoval Bres. Oficina Guerrero y Progreso; Tel. 48-62. La impresi6n de esta Revista termin6 el 21 de Mayo de 1945 en los Talleres de la Impresora Monte rrey, S. A., bajo la dirección del C. Jefe del Depto. de Acción Social Universitaria. FACULTAD DE INGENIERIA: C. Civil y Wáshington. Director: lng. Manuel Martíne z Carranza. Oficina : C. Civil y Wáshington¡_Tel. 22-84. Secreta rio : lng. Juan C. Doria Paz. Oficina : C. Civil y Wáshington; Tel. .u:-84. ESCUELA DIURNA DE BACHILLERES: C. Civil y 5 de Mayo. Director: Lic. Bernardo L. Flores. Oficina : C Civil y 5 de Mayo; Tel. 80. S.:cretario : Prof. Salvador Villarreal. Oficina: C. Civil y 5 de Mayo; Tel.- 80. ESCUELA NOCTURNA DE BACHILLERES: C. Civil y Wáshin9ton. Director· Dr. Roberto flores Escobar. Oficina· C. Civil y Washington; Tel. 67-50. 54:cretario: Dr. Martín López Flores. Oficina: C. Civil y Wáshington; Tel. 67-50. ESCUELA DE MUSICA : 15 de Mayo y Guerrero. Director· Prof. Isaac Flores. Oficina: 15 de Mayo y Guerrero; Tel. 34-39. S.:Cretaria : Ma Luisa Martinez Oficina : 15 de Mayo y Guerrero; Tel. 34-39. ESCUELA INDUSTRIAL FEMENIL "PABLO UVAS": Wáshington Ole. 542. Directora : Profa. Julia Garza Almaguer. Oficina: Wáshington Ote. 542; Tel. 26-13. S.:creta ria: Profa. Ma. Luisa Treviño Sada. Oficina : Wáshington Ote. 542; Tel. 26-13. ESCUELA IND. Y PREPARATORIA TECNICA "ALVARO OBREGON": Madero y F. U. G6mez Director· lng. Ernesto Villarreal P. Oficina: Madero y F. U. Gómez; Tel. 37-99. S.:cretario: lng. Federico Cleveland. Oficina: Madero y F. U. Gómez; Tel. 37-99. ESCUELA DE ENFERMERIA ANEXA A LA FACULTAD DE MEDICINA: Hospital Civil. Director: Dr. Raymundo Garza. Oficina : Hospital Civil; Tel. 123-21. S.:Cretario : Dr. Raúl E. Gondlez. Oficina: Hospital Civil; Tel. 123-21. INSTITUTOS Y DEPARTAMENTOS INSTITUTO DE INVESTIGACIONES CIENTIFICAS: Guerrero y Progreso. Director· Dr. Eduardo Aguirre Pequeño. Oficina: Guerrero y Progreso; Tel. 48-62. DEPARTAMENTO DE ACCION SOCIAL UNIVERSITARIA : C. Civil y Wáshington. Director: Lic. Raúl Rangel Frias. Oficina: C. Civil y Wáshinqton; Te l. 67-50. S.:cretario: Pedro Garfias. Oficina: C. Civil y Wáshington; Tel. 67-50. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Universidad Órgano de la Universidad de Nuevo León Description An account of the resource Universidad Órgano de la Universidad de Nuevo León publicada en los años cuarenta. Contiene textos sobre temáticas, filosóficas, históricas, científicas, política, medicina, ética, así como informes de los años escolares. Colaboradores: Raúl Rangel Frías, Salvador Toscano, Pedro Garfias, Juan Rejano, Enrique C. Livas entre otros. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Universidad Órgano de la Universidad de Nuevo León Año de publicación El año cuando se publico 1945 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Abril Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1752119&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Universidad Órgano de la UNL, 1945, No 4, Abril Creator An entity primarily responsible for making the resource Livas, Enrique C. 1908-1984, Presidente Subject The topic of the resource Filosofía Historia Ciencia Medicina Ética Informes Description An account of the resource Universidad Órgano de la Universidad de Nuevo León publicada en los años cuarenta. Contiene textos sobre temáticas, filosóficas, históricas, científicas, política, medicina, ética, así como informes de los años escolares. Colaboradores: Raúl Rangel Frías, Salvador Toscano, Pedro Garfias, Juan Rejano, Enrique C. Livas entre otros. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Moreno Garza, Antonio, Secretario General Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/04/1945 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016734 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Ciencia Fundación Poesía Psicología Tocqueville https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/469/20990/InnOvaciOnes_de_NegOciOs_2017_Ano_14_No_28_Julio-Diciembre.pdf 6ac39623f31f99d84bd1ff42daed8fc6 PDF Text Text �InnOvaciOnes de NegOciOs Año 14 Número 28, julio-diciembre 2017 Comité Editorial • Dr. Elías Alvarado Lagunas, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión Públicas) • Dr. Gustavo Alarcón Martínez, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión Pública) • Dra. María de Jesús Araiza Vázquez, Universidad Autónoma de Nuevo León (Innovación Tecnológica) • Dr. José Nicolás Barragán Codina, Universidad Autónoma de Nuevo León (Mercadotecnia) • Dra. Mónica Blanco Jiménez, Universidad Autónoma de Nuevo León (Negocios Internacionales) • Dr. Jean Charles Cachon, Laurentian University (Negocios Internacionales) • Dr. Mario César Dávila Aguirre, Universidad Autónoma de Nuevo León (Mercadotecnia) • Dr. Alfonso López Lira Arjona, Universidad Autónoma de Nuevo León (Innovación Tecnológica) • Dr. Jorge Manjarrez Rivera, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión Pública) • Dr. Joel Mendoza Gómez, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión de Capital Humano) • Dr. Miguel Ángel Palomo González, Universidad Autónoma de Nuevo León (Innovación Tecnológica) • Dr. Juan Paura García, Universidad Autónoma de Nuevo León (Impuestos y Estudios Fiscales)         • Dr. Yves Robichaud, Laurentian University (Negocios Internacionales) • Dra. Martha del Pilar Rodríguez García, Universidad Autónoma de Nuevo León (Finanzas) • Dr. Juan Rositas Martínez, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión de Capital Humano) • Dra. Karla Annett Cinthia Sáenz López, Universidad Autónoma de Nuevo León (Gestión Pública) • Dr. Ricardo Salazar Garza, Universidad de Monterrey (Finanzas) • Dr. José Sánchez Gutiérrez, Universidad de Guadalajara (Negocios Internacionales) • Dr. Eduardo Javier Treviño Saldívar, Universidad Autónoma de Nuevo León (Finanzas) • Dra. Paula Villalpando Cadena, Universidad Autónoma de Nuevo León (Negocios Internacionales) • Dr. Adrián Wong Boren, Universidad Autónoma de Nuevo León (Contaduría) �Presentación Los negocios enfrentan sin duda entornos cambiantes e inciertos. Para ello, los tomadores de decisiones deben incluir la incertidumbre como un factor clave en la planeación y estrategias a desarrollar. Las estrategias de negocios en entornos inciertos, tales como la posibilidad de hacer inversiones para dar forma a la industria; ganar en rapidez y flexibilidad para reconocer las oportunidades futuras; tener un diseño organizativo ágil enfocado hacia la evolución de la industria; invertir en cantidades suficientes para poder competir pero evitando compromisos prematuros, todas ellas deben analizarse y la academia podría ayudar a la creación de nuevas metodologías o herramientas para maximizar la creación de valor de todos los grupos de interés de las organizaciones. El cambio tecnológico, la acción de los competidores, la regulación gubernamental son fuentes de incertidumbre que deben ser consideradas en el proceso de análisis en una decisón emprersarial. El cambio tecnológico es una constante en el desarrollo industrial y empresarial de los países. La incertidumbre se puede reducir mirando los aspectos comunes a todo cambio tecnológico: la generación de nuevas industrias, la reconfiguración en la cadena de valor, y la innovación en modelos de negocio. Las acciones de los competidores son otra fuente de incertidumbre. Una forma de reducir este nivel de desconocimiento es mediante el análisis de “perfiles del competidor”. En general, existen cuatro estrategias por las que puede optar la competencia: pugnar por una parte del mercado; cambiar la estructura de la industria; cambiar el hábito del consumidor; y cambiar la propuesta de valor estándar. Finalmente tenemos la regulación gubernamental como fuente de incertidumbre por los continuos vaivenes políticos de nuestra democracia, quizás la regulación gubernamental sea la más difícil (más no imposible) fuente de incertidumbre por reducir. En el presente número se invita al lector a revisar investigaciones referentes al estudio de nuevos paradigmas en las decisiones de financiamiento como las teorías del Pecking Order (financiamiento selectivo). Por otra parte, se presenta un estudio sobre la relación entre el desempeño ambiental y el riesgo de mercado en países emergentes que puede ser muy interesante para todos aquellos investigadores de la responsabilidad social corporativa. En el área contable se invita a leer el estudio sobre la práctica del earning management (gestión de ganacias) y el resultado cuando los administradores afectan las compensaciones que se otorgan con el fin de aumentar sus beneficios en detrimento del valor de la empresa. Por otro lado, en la línea de capital humano se incluye un artículo que muestra las características que influyen al error humano en la toma de decisiones estratégicas de los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana cuyos resultados seguramente serán de interés no sólo para la academia sino para altos directivos de empresas. En el presente número también se incluye un análisis bibliométrico de la calidad de las referencias bibliográficas de las tesis de doctorado en el área de negocios que puede ser de gran utilidad para directores de tesis y posgrados. Dentro de la línea de gestión pública, se presenta un trabajo que aborda la calidad del servicio en el sistema de transporte público y su impacto en la satisfacción del usuario. Finalmente se publica una investigación documental sobre la relación entre los negocios y el género. Dra. Ma. Eugenia García de la Peña Directora �InnOvaciOnes de NegOciOs Año 14 Número 28, julio-diciembre 2017 Contenido Miguel Calzada Mezura / Análisis empírico en México de estructuras de capital y su relación con las inversiones significativas / (Empirical analysis of capital structures in Mexico and its relation with major investing decisions) 145-164 Alicia Fernanda Galindo Manrique Efecto del desempeño ambiental sobre el riesgo de mercado en países emergentes: Caso de Brasil, Chile y México /(Environmental performance and market risk in emerging countries: Brazil, Chile y México) 165-187 Isela Alanís Aguilar, Martha del Pilar Rodríguez García / La práctica de la gestión de ganancias / (The earning management practice) 189-198 José Segoviano Hernández, José Daniel Olivares Márquez / Las tesis doctorales de la FACPYA: Análisis bibliométrico de sus referencias (2011-2015) / (The doctoral theses of the FACPYA: Bibliometric analysis of their references [2011-2015]) 199-214 Fernando Monroy Guajardo, Joel Mendoza Gómez / Características que influyen al error humano en la toma de decisiones estratégicas de los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana / (Characteristics that influence human error in the strategic decision-making at the top levels of the Mexican steel industry) 215-234 David Fernando Lozano Treviño / Características de consumo para salas de cine de arte en México / (Consumption characteristics for Mexican art movie theaters) 235-262 Luis Enrique Ibarra-Morales, Natalia Guadalupe Romero-Vivar, Daniel Paredes-Zempual / La calidad del servicio en el sistema de transporte público y su impacto en la satisfacción del usuario / (Quality service in the public transportation system and its impact in user’s satisfaction) 263-286 Andrés Ramírez Puerto / Negocios y género: el hombre como sexo débil y propuestas educativas / (Business and gender: the man as a weak sex and educational proposals) 287-301 ��145 InnOvaciOnes de NegOciOs 14(28): 145-164 © 2017 UANL, Impreso en México (ISSN: 2007-1191) Fecha de recepción: 16 de agosto de 2017 • Fecha de aceptación: 15 de noviembre de 2017 Análisis empírico en México de estructuras de capital y su relación con las inversiones significativas (Empirical analysis of capital structures in Mexico and its relation with major investing decisions) i Miguel Calzada Mezura Abstract. This study focuses on the Theories of Pecking Order and the Optimal Capital Structure (Also known as Tradeoff Theory). In relation with the theories mentioned above, previous studies described different hypothesis on financing decisions. This study, seeks to understand how companies in Mexico consider the different funding sources to invest in significant investments. The Event Study consideration is used to understand such financing decisions. The findings of this study support the Theory of Pecking Order, showing that significant investments in the shortterm are funded mainly by external sources and equity financing decisions are observed among companies that are financial constrained. This position leads to the search for different contexts in order to test the Optimal Capital Theory. Keywords: capital structure, corporate finance, financing, investments. JEL: G14, G31, G32, G33. Resumen. Las Teorías del Pecking Order (Financiamiento Selectivo) y la Estructura Óptima de Capital, mencionan diferentes teoremas para las decisiones de financiamiento. El estudio busca comprender cómo las empresas en México consideran las diferentes fuentes de financiamiento para realizar inversiones significativas. La técnica de estudio de eventos es utilizada para analizar estas decisiones en empresas mexicanas. Las conclusiones del presente estudio apoyan la Teoría del Pecking Order, estableciendo que las inversiones significativas, en el corto plazo, se financian principalmente por fuentes externas y que el financiamiento de capital sólo se observa en las empresas que están limitadas financieramente. Esta postura conlleva a la búsqueda de diferentes contextos para la aplicación o rechazo de la Teoría de la Estructura Óptima de Capital. Palabras clave: estructura de capital, financiamiento, finanzas corporativas, inversiones. i UDEM. Ave. Ignacio Morones Prieto 4500 pte., 66238, San Pedro, Garza García, México. M. Calzada �146 Introducción El entorno actual está fincado en la búsqueda constante de la mejora. En el área de finanzas dicha búsqueda ha llevado a los estudiosos a crear teorías que tratan de esclarecer lo que sucede actualmente en los mercados financieros. Como ejemplo de estos estudios, podemos mencionar la estructura de capital, en la cual se han fincado las Teorías del Pecking Order (Financiamiento Selectivo), la Teoría de la Estructura Óptima de Capital, también conocida como Tradeoff Theory (Myers, 1984), entre otras. Esta investigación, tiene como objetivo determinar si las empresas mexicanas que cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores, cuando enfrentan inversiones significativas, fijan su estructura de capital basados en la Teoría del Pecking Order o en la Teoría de la Estructura Óptima de Capital. Las denominadas inversiones significativas, para este estudio, están definidas como aquellas inversiones que incrementan los activos de las empresas en al menos el 20.0% con respecto del año anterior, ya sea por adquisición de nuevos activos o expansión o por adquisición de nuevos negocios. Las decisiones de financiamiento muchas veces son relegadas por las decisiones de inversión, debido a que se tiene la idea de que se puede generar mayor riqueza con decisiones de inversión que con las llamadas decisiones de financiamiento, originando que las primeras queden en segundo término, por no ser tan valoradas por parte de la administración (Myers, 1984). El problema comienza cuando las inversiones rentables no pueden ser financiadas por falta de recursos, por tener un grado de apalancamiento demasiado elevado, causando en el futuro que no se le puede hacer frente a los compromisos financieros o cuando el apalancamiento crece por arriba de la industria haciendo que los inversionistas vean con riesgo a la empresa, situaciones que son conocidas como el problema de subinversión. La literatura en finanzas ha encontrado que diversos estudios muestran evidencia suficiente para inferir la presencia del Pecking Order en el comportamiento de financiamiento de las empresas (Shyam-Sunder y Myers, 1999; Wang, Meng, Huang y Huang 2011), en tanto, otros estudios muestran evidencia de la aplicación de la Teoría de la Estructura Óptima de Capital (Kayhan y Titman, 2007; Titman, y Tsyplakov, 2005). El presente estudio confronta la Teoría del Pecking Order y la Teoría de la Estructura Óptima de Capital, a pruebas empíricas para comprender las decisiones de las empresas mexicanas cuando enfrentan decisiones de financiamiento Estructuras de capital y su relación con las inversiones �147 para inversiones significativas. La evidencia mostrada en el presente estudio sugiere que en el corto plazo la teoría del Pecking Order explica las decisiones de financiamiento de las empresas mexicanas que cotizan en bolsa cuando estas enfrentan inversiones significativas. Metodología - Marco teórico De acuerdo a diversos estudios se muestran que las empresas tienden a cambiar su previa estructura de capital a una nueva estructura derivado de un financiamiento importante en inversiones significativas (Frank y Goyal, 2003; Hovakimian, Opler y Titman, 2001). Las teorías del Pecking Order (financiamiento selectivo) y la teoría de la Estructura Óptima de Capital, describen las decisiones de financiamiento en inversiones significativas de acuerdo a dos enfoques distintos (Udin, 2015). Por un lado, la teoría del Pecking Order, establece que en las empresas existe una preferencia marcada por financiar estas inversiones con recursos internos sobre recursos externos, y en dado caso que se agoten los recursos internos, la deuda será la selección preferida sobre emisión de nuevo capital social también conocido como el patrimonio (Asquith y Mullins, 1986; Baskin, 1989; Frank y Goyal, 2003; Leary y Roberts 2005; Shyam-Sunder y Myers 1999; Wang et al. 2011). De manera contraria, la teoría de una Estructura Óptima de Capital, menciona que existe un financiamiento externo óptimo y que las empresas buscarán mantener dicha estructura de capital a través del tiempo (De Angelo y Masulis, 1980; Harris y Raviv 1991; Kayhan y Titman, 2007; Stiglitz, 1988; Chirinko y Singha, 2000). En la literatura de finanzas, se muestra que las decisiones de financiamiento y las de inversiones están relacionadas. Sin embargo, el dividir ambas decisiones en ocasiones no es sencillo, por ello, en este estudio, se analizarán únicamente las inversiones significativas debido a que estas requieren financiamiento ya sea interno o externo, logrando analizar la decisión de financiamiento que toman las empresas mexicanas cuando enfrentan un déficit para estas inversiones. Es sabido que diferentes teorías tienen diferentes bases y razonamientos que en ocasiones se contraponen, tal como lo muestran los estudios de Shyam-Sunder y Myers (1999), Wang et al. (2011), donde encontraron evidencia estadística para sustentar la teoría de Pecking Order y en contraste, Kayhan y Titman (2007), Titman, y Tsyplakov (2005), encontraron evidencia que las empresas buscan un estándar en sus razones de endeudamiento, en otras palabras, busM. Calzada �148 can la Estructura Óptima de Capital. Estas conclusiones diversas se han venido suscitando en la literatura reciente (Bradley, Jarrell y Kim 1984; Shyam-Sunder y Myers 1999; Baker, Stein y Wurgler 2002; Frank y Goyal 2003). Sin embargo, algo que se menciona en el estudio de Mayer y Sussman (2004) es que el tamaño de la empresa también tiene impacto con la decisión de financiamiento y el integrar a todas las empresas analizándolas como un todo, pudiera dar origen a un sesgo que no lleve a conclusiones correctas. Otra situación, que menciona Frank y Goyal (2003), apoyado por Udin (2015), es que las empresas rentables se comportan de manera diferente que las empresas con rentabilidad limitada o financieramente restringidas. El estudio, se enfoca únicamente en las decisiones de financiamiento para inversiones significativas, dividiendo las empresas por pequeñas, medianas y grandes, en función a sus activos totales. Elsas, Flannery y Garfinkel (2006), definen que una inversión significativa es representada por un incremento en los activos totales de la empresa de un 20.0% con respecto de un año anterior. Para el presente estudio, las inversiones fueron calculadas utilizando los cambios en el balance general. La importancia de que se estudien aquellos eventos de inversiones significativas surge cuando difícilmente las empresas pueden financiar estas inversiones con una sola fuente de financiamiento y la decisión de la empresa juega un rol observable en el financiamiento. En dicha circunstancia, las empresas tendrán que decidir por su fuente de financiamiento. La base del Pecking Order se encuentra en el estudio de Myers y Majluf (1984) donde ellos brindan las bases de la mencionada teoría. Uno de los argumentos más importantes en la teoría del Pecking Order, es la información asimétrica. La información asimétrica está definida en los estudios mencionados, como aquella situación en la que los administradores tratan de mandar señales a los inversionistas de si su empresa es “buena” o “mala”. En adición, la investigación de Myers y Majluf (1984) explica que sólo los administradores saben en qué categoría se encuentra la empresa y los inversionistas interpretan las señales que mandan las empresas. Como consecuencia de la información asimétrica entre administradores e inversionistas, el valor real de la empresa o de las acciones que cotizan en la bolsa sólo es conocido por los administradores. Por ello, un administrador el cual tiene a su cargo una empresa “mala” y sabe que la cotización en el mercado de su acción esta sobrevaluada, estará tentado a emitir capital social debido a que estaría tomando ventaja de dicha sobrevaloración. En contraste, un administrador de una empresa “buena”, que sabe que su Estructuras de capital y su relación con las inversiones �149 acción esta subvaluada la emisión de nuevo capital no le será atractiva por que sabrá que estaría vendiendo porciones de la empresa a menor valor. Asimismo, los inversionistas tomarán la decisión de los administradores como información adicional a la que tienen. Como conclusión, el tema de la información asimétrica juega un rol muy importante en la decisión de emitir deuda o nuevo capital, como lo mencionan Asquith y Mullins (1986) y Baskin (1989). En adición, en una situación hipotética en la que una empresa tiene proyectos rentables y que su acción esta subvaluada, el emitir capital daría como consecuencia una transferencia de valor de los actuales accionistas a los nuevos accionistas. Como conclusión, se puede mencionar que si una empresa es “buena”, la emisión de nuevo capital será su última opción por los factores mencionados anteriormente. De manera opuesta, si la acción de la empresa está sobrevaluada, y se emite nuevo capital, se estaría transfiriendo valor de nuevos inversionistas a los inversionistas actuales. Como resultado, las empresas “malas” estarán incentivadas a emitir nuevo capital para inversiones significativas. Basado en los argumentos anteriores, los administradores de empresas “buenas” tendrán la meta de maximizar el valor de los accionistas actuales, por lo que el financiamiento para inversiones nuevas sería con recursos externos. En contraste, los administradores de las empresas “malas” buscarán explotar la sobrevaluación de su empresa y emitirán nuevo capital para financiar sus proyectos (Myers, 1993; Ross, 1977; Zhu y Wang, 2013). Myers (1984) argumenta que el comportamiento mencionado en el ámbito financiero puede ser la razón en la determinación de la estructura de capital. Finalmente, Myers (1984) concluye que la estructura de capital es construida por la preferencia de las empresas y no buscando un óptimo de apalancamiento. Myers (1984) también establece que las nuevas inversiones primeramente se financiarán con utilidades retenidas, posteriormente deuda y finalmente con emisión de capital, este último como último recurso y con el objetivo de disminuir la probabilidad de bancarrota. De la definición de Myers (1984), en el sentido opuesto se puede inferir que las empresas “malas” prefieren recursos externos con la finalidad de explotar el sobreprecio de sus valores financieros, y buscarían la emisión de capital como principal fuente de financiamiento. Las teorías del Pecking Order y la teoría de la Estructura Óptima de Capital, suponen una estructura de capital en la cual se maximice la riqueza de los accionistas (Shyam-Sunder y Myers, 1999). Sin embargo, de acuerdo a Myers (1984), la teoría del Pecking Order, la preferencia de financiar nuevos proyectos M. Calzada �150 de inversión es primero utilizando recursos internos, posteriormente deuda de bajo riesgo, después la emisión de deuda con riesgo y por último nueva emisión de capital como último recurso. En tanto, la Teoría de la Estructura Óptima de Capital, busca un nivel de deuda hasta el punto máximo de los beneficios fiscales, es decir antes de que empiecen los efectos del costo de bancarrota. Por lo tanto, la teoría del Pecking Order mostraría una preferencia por los recursos internos, en segundo término y después de haber consumido el total de los recursos internos, la deuda es la siguiente fuente de financiamiento dominante. En función a lo mencionado para mostrar la veracidad de la teoría del Pecking Order, se concluye la siguiente hipótesis: H1: Existe una tendencia a recurrir al financiamiento interno y posteriormente por la emisión de deuda. En adición a la hipótesis anterior y de acuerdo con la Teoría del Pecking Order, el financiamiento con emisión de capital se deberá observar entre las empresas de baja calidad o empresas que están mayormente restringidas financieramente por ser empresas que no han sido rentables en función de sus años anteriores. Asimismo, como conclusión se presenta la siguiente hipótesis. H2: La emisión de capital se observa entre empresas mayormente restringidas. La hipótesis anterior, se basa en la información asimétrica, debido a que existe una marcada intención de emitir nuevo capital entre las empresas restringidas financieramente. Metodología – Métodos y Selección de la Muestra La muestra para este estudio incluye 129 empresas mexicanas que reportan en Infosel Financiero y cuyo capital social o el patrimonio se negocia en la Bolsa Mexicana de Valores (“BMV”). El estudio abarca la década que comprende de 1993 a 2002, utilizando como base el Estado de Resultados y el Balance General de cada compañía. La razón principal de utilizar dicha década es la consistencia entre principios contables y evitar impactos que pudieran surgir por principios mexicanos, normas de información financiera, entre otros. La muestra busca consistencia en los datos utilizados y excluye aquellos eventos que presentan valores atípicos en cambios en el apalancamiento de la deuda sobre los períodos t = -1 y t = +1, así como valores por arriba de 250.0 % o por debajo de -250.0 %. La muestra fue consistente, no obstante, se eliminaron cuatro eventos de un total de 184. El número de observaciones se reporta en la Estructuras de capital y su relación con las inversiones �151 Tabla 1, mostrando un número de 180 observaciones en el periodo mencionado. Tabla 1. Distribución de Frecuencia de Inversiones Significativas de 1993 al 2002 Año Eventos 1993 20 1994 59 1995 3 1996 8 1997 25 1998 17 1999 20 2000 15 2001 7 2002 6 Nota: 180 observaciones. Fuente: Elaboración propia. La Tabla 2, presenta un análisis de estadística descriptiva, donde se observan las características de la muestra en relación a las inversiones significativas. En adición, dicha tabla 2 muestra tamaño, rentabilidad, crecimiento, razones de deuda y de total de pasivos sobre capital contable. Los cálculos fueron realizados basados en la muestra de las firmas que sólo tuvieron inversiones significativas. Tabla 2. Estadística Descriptiva de las Empresas en el año de la inversión Variable Media Desv Std Mediana Total activos * 18.243 47.218 3.744 Utilidad neta * 848 3.859 117 Utilidad neta (%) 4.6% 8.2 % 3.1 % Capital * 9.291 23.755 2.180 Deuda * 3.802 11.142 259 Total pasivos * 8.952 23.463 1.564 Pasivos (otros) * 5.150 12.321 1.304 Pasivos (otros) 28.2 % 26.1 % 34.8 % razón (%) * Montos en millones de pesos. Fuente: Elaboración propia. M. Calzada �152 Las empresas mexicanas en la tabla 2 muestran desviaciones estándar importantes. Por ejemplo, los activos totales de las empresas en promedio tienen 18 mil millones de pesos. Sin embargo, la empresa más grande cuenta con 317 miles de millones de pesos, en tanto que la más pequeña contaba con tan sólo 106 millones de pesos. Construcción de Variables Las inversiones significativas, como muestran Elsas, Flannery y Garfinkel (2006) en su estudio, son extremadamente difíciles de financiar con una sola fuente de financiamiento. De esta manera, una ecuación de flujo de efectivo es utilizada en su estudio para determinar cómo las empresas financian sus inversiones significativas. La ecuación 1, presentada a continuación, muestra el flujo de efectivo construido para este estudio. Inversión significativa= Capital it + Deuda it + Recursos internos it (1) donde: Capital ti es el neto del financiamiento del capital común y preferente durante el año t. Deuda ti es el cambio neto de financiamiento de corto y largo plazo de deuda durante el año t Recursos internos ti es el flujo de operación, desinversiones, utilidades retenidas y cualquier otro fondo interno durante el año t i es el indicador de la compañía; y t es el indicador del tiempo Análisis de la Hipótesis 1 La Tabla 3 reporta los resultados de financiamiento basados en la ecuación 1. Las razones representan una razón promedio y no el promedio de las razones de cada empresa. En otras palabras, la razón de deuda sobre inversiones (49.9 %, t = 0) es el promedio de la muestra de las empresas de nueva deuda dividida entre el promedio de las nuevas inversiones. El resto de las razones fueron calculadas de manera similar. Estructuras de capital y su relación con las inversiones �153 En adición, para describir cómo las empresas enfrentan nuevas inversiones, este estudio presenta el flujo de efectivo de manera individual para el año del evento (t=0, “año del evento”) y por la suma de los años anterior y subsecuente (suma de t = -1, t = 0 y t = +1 “ventana del evento”). La razón para hacer lo anterior se basa en la idea de que las empresas no necesariamente emiten nuevos valores en el año de la inversión y se busca tomar un estudio con una ventana de tiempo. Resultados para la Hipótesis 1 La Tabla 3, muestra que principalmente las inversiones significativas son financiadas con fondos externos, principalmente deuda, conclusiones similares a Mayer y Sussman (2004) y Elsas, Flannery y Garfinkel (2006). Las empresas mexicanas con inversiones significativas emitieron deuda por aproximadamente el 50.0% de su inversión. En este caso la deuda representa la fuente más importante de financiamiento, tanto en el año del evento y la ventana del evento, lo anterior se muestra en la segunda y tercera columna respectivamente. Tabla 3. Esquemas de Financiamiento Asociados con Inversiones Significativa Evento Evento Variable t=0 t = (-1, +1) Deuda / Inversiones 49.9 % 50.3 % Capital /Inversiones 23.0 % 26.0 % Recursos Internos /Inversiones 27.1 % 23.7 % Fuente: Elaboración propia. *, **, *** muestra que la media en la fecha del evento t=0 es significativamente diferente de t=(-1.1) al 10.0 %, 5.0 % y 1.0 %, respectivamente. No obstante, para nuevo capital, las empresas emiten solamente el 23.0 % de su inversión en el año del evento y aumentaron este financiamiento hasta un promedio de 26.0 % en la ventana del evento. La segunda fuente más importante de financiamiento proviene de fuentes internas con 27.1 % en el año del evento, disminuyendo a 23.7 % en la ventana del estudio. Entre el año evento y la ventana del evento, la mayor diferencia muestra un incremento del 3.0 % y del 3.4 % para financiamiento de capital. Sin embargo, los cambios en las fuentes internas y de capital no difieren significativamente del año del evento y la ventana de eventos. M. Calzada �154 Estos patrones de financiamiento de inversiones significativas son consistentes con la teoría del Pecking Order que indica que después de utilizar financiamiento interno, las inversiones se financian principalmente con recursos externos. La teoría también argumenta que la deuda es la fuente más importante de financiamiento cuando las empresas se enfrentan a grandes inversiones por lo que la Hipótesis 1 mencionada no se rechaza en este estudio. A pesar de los resultados presentados hasta el momento, donde la hipótesis 1 concuerda con los estudios de Myers y Majluf (1984) y de Collins, Clement y Funke (2013), existe también evidencia que el financiamiento de capital social se puede observar entre las empresas que están mayormente restringidas financieramente hablando (Harris y Raviv, 1990; De Angelo y Masulis, 1980). La literatura reciente sugiere que este análisis debe ser analizado por el tamaño de las empresas, por lo que este estudio ahora se adentra al análisis en función del tamaño de la empresa aplicado la ecuación 1, anteriormente presentada para mostrar una solidez para la posición tomada en la hipótesis 1 y un primer análisis estadístico de la hipótesis 2. Resultados de Solidez para Hipótesis 1 y preliminares de la Hipótesis 2 A continuación, se muestran los resultados de los Esquemas de Financiamiento para las inversiones significativas por tamaño de empresa con la intención de dar solidez a la hipótesis 1 y preliminarmente validar la hipótesis 2. La Tabla 4 muestra los resultados consistentes para tres grupos de diferente tamaño. De acuerdo con la teoría del Pecking Order, el déficit se compensa principalmente por la deuda para todas las empresas. Las empresas de todos los tamaños utilizan la deuda como la fuente más importante de financiamiento para hacer frente a las grandes inversiones. Estos resultados son consistentes para todas las empresas en el año evento, así como en la ventana del estudio y refuerzan la conclusión de no rechazar la hipótesis 1 en función del tamaño de la empresa. En contraste, el análisis con la regresión lineal del flujo de efectivo mostrado en la ecuación 1, no es concluyente para la hipótesis 2. Estructuras de capital y su relación con las inversiones �155 Tabla 4. Esquemas de Financiamiento Divididos por Tamaño de Empresa Variable Evento t = 0 Evento t = (-1, +1) Panel A: Empresas Pequeñas (N= 60) Capital 35.6 % 31.9 % Deuda 40.2 % 44.5 % Recursos Internos 24.2 % 23.6 % Panel B: Empresas Medianas (N= 60) Capital 22.2 %* 32.6 %* Deuda 54.2 % 56.2 % Recursos Internos 23.6 %* 11.1 %* Panel C: Empresas Grandes (N= 60) Capital 12.0 % 13.6 % Deuda 54.8 % 49.9 % Recursos Internos 33.2 % 36.5 % Nota: la clasificación de las empresas está en función del total de activos de la muestra de acuerdo a Infosel Financiero. Fuente: Elaboración propia. *, **, *** muestra que la media en la fecha del evento t=0 es significativamente diferente de t=(-1.1) al 10.0%, 5.0% y 1.0%, respectivamente. Como se menciona en la hipótesis 2, existen algunas diferencias importantes entre los grupos de empresas pequeñas, medianas y grandes. En primer lugar, las empresas grandes dependen mucho más de fuentes internas que lo que el resto de las empresas lo hacen. En segundo lugar, el financiamiento a través de capital parece menos atractivo para las grandes empresas en el financiamiento de las inversiones significativas. Por el contrario, las pequeñas empresas emiten cantidades en porcentaje sustancialmente mayores de nuevo capital y menores cantidades de deuda. Estas diferencias son consistentes con la teoría del Pecking Order y la información asimétrica, que establece que hay una marcada intención de emitir nuevo capital entre las pequeñas empresas o de aquellas que no son tan rentables, lo que en otros estudios se menciona como “malas” empresas. Por el contrario, las empresas de alto rendimiento, también conocidas como empresas “buenas” prefieren emitir deuda para evitar el problema de la subvaluación de sus acciones y utilizar el efecto de las señales al mercado para distinguirse de las compañías “malas”. En resumen, los esquemas de financiamiento para las inversiones significativas muestran tres implicaciones relevantes. En primer lugar, las M. Calzada �156 inversiones significativas se financian normalmente de múltiples fuentes, con la deuda como fuente de financiamiento dominante sobre la ventana del evento sin importar el tamaño de la empresa. En segundo lugar, las inversiones significativas son financiadas con fuentes externas. Por último, el financiamiento cuando se hacen inversiones significativas, el uso de capital común para las empresas grandes o “buenas” muestra menos influencia que para las pequeñas y medianas empresas, sin ser resultados concluyentes. Análisis adicional en los esquemas de financiamiento Este estudio muestra resultados concluyentes para la hipótesis 1, Sin embargo, buscando mostrar evidencia que rechace o no rechace la hipótesis 2 de la teoría del Pecking Order se tiene que analizar a mayor profundidad. Una forma de resolver o bien reducir los problemas de escala es dividir la muestra en Quintiles. En resumen, el análisis de la inversión significativa se localizará por grupo de empresas, y cada grupo se basa en el valor promedio de los activos totales para todas las empresas. Para la elaboración de los Quintiles, se tomaron las 40 inversiones más significativas en cada Quintil para ser consisten con todos los Quintiles. La Tabla 5 presenta los resultados de las 40 mayores inversiones para cada Quintil. Resultados del análisis adicional Los resultados mostrados en la Tabla 5, fortalecen los resultados presentados en la Tabla 4 anterior. Aun cuando el uso de la definición de las inversiones significativas considerada fue del 20.0% de incremento del total de activos de las empresas, con respecto al cierre del año anterior, los resultados muestran las mismas conclusiones. El déficit para las inversiones significativas se financia principalmente por la deuda para todas las empresas y el nuevo capital es principalmente ausente en las empresas “buenas” (Quintil IV y V). Los resultados son consistentes para todas las empresas en el caso del año del evento y en la ventana del evento. Los resultados muestran coherencia con el estudio de Mayer y Sussman (2004). En adición, apoya la hipótesis 2 de la teoría del Pecking Order. Estructuras de capital y su relación con las inversiones �157 Tabla 5. Esquemas de financiamiento divididos por Quintil Variable Evento t = 0 Evento t = (-1, +1) Panel A: Empresas en el Quintil 1(N= 40) Capital 46.0 % 33.8 % Deuda 67.8 % 55.4 % Recursos Internos -13.8 % 10.8 % Panel B: Empresas en el Quintil 2 (N= 40) Capital 25.5 % 33.1 % Deuda 51.2 % 51.3 % Recursos Internos 23.2 %** 15.7 %** Panel C: Empresas en el Quintil 3 (N= 40) Capital 24.3 %* 34.6 %* Deuda 60.2 % 46.2 % Recursos Internos 15.5 % 19.2 % Panel D: Empresas en el Quintil 4 (N= 40) Capital 6.8% 25.0% Deuda 49.6% 43.3% Recursos Internos 43.6% 31.7% Panel E: Empresas en el Quintil 5 (N= 40) Capital 9.0 % 7.5 % Deuda 62.0 % 56.4 % Recursos Internos 29.0 % 36.1 % Nota: El tamaño de la clasificación para los Quintiles está basado en el total de activos de la muestra. Fuente: Elaboración propia. *, **, *** indica que la razón media en la fecha del evento t =0 es significativamente diferente de t = (-1, 1) al 10.0%, 5.0% y 1.0% respectivamente. Por otra parte, los resultados presentados en la Tabla 5 revelan que el 62.0 % de las inversiones significativas se financia con deuda y sólo el 9.0 % de dichas inversiones se financia con nuevo capital considerando las empresas grandes o “buenas” (Quintil V). En contraste, cuando se analizan las empresas pequeñas (“malas”), el 46.0 % de las inversiones significativas se financia con nuevo capital social y aproximadamente el 68.0 % de la inversión se financia con deuda (Quintil I). Además, el análisis del Quintil I es el único grupo que presenta un fondo negativo de sus fuentes internas, lo que robustece la idea de que las empresas financieramente restringidas buscarán la emisión de capital. Myers y Majluf (1984). M. Calzada �158 Los Quintiles II y III, en comparación con los Quintiles IV y V, emiten más capital pero menos que el Quintil I. En el caso de los Quintiles II y III, aproximadamente el 25.0 % de la inversión significativa se financia con nuevo capital social. El déficit se toma principalmente por la deuda, misma situación que ocurre para los Quintiles IV y V. Hay algunas diferencias importantes entre los Quintiles, por ejemplo, el financiamiento de nuevo capital para las empresas ubicadas en los Quintiles IV y V muestran una mínima influencia cuando estas empresas enfrentan inversiones significativas. Por el contrario, las pequeñas empresas emiten cantidades sustancialmente mayores en porcentaje de nuevo capital y menores cantidades de deuda en comparación con el resto de los Quintiles. Por lo tanto, los resultados son consistentes con la hipótesis 2 de la teoría del Pecking Order y el modelo de Myers y Majluf (1984), que establece que hay una mayor preponderancia de la emisión de acciones entre las pequeñas empresas de baja rentabilidad o “malas”. Con el fin de mostrar que el argumento de que las emisiones de capital se encuentran entre las pequeñas empresas de baja rentabilidad, como Myers y Majluf (1984) concluyen, y que la emisión de deuda es llevada a cabo por las empresas con mayor rentabilidad. Solidez para análisis de la Hipótesis 2 En adición a la información presentada anteriormente y las conclusiones mencionadas, la ecuación 2 y 3 muestran una regresión de las emisiones de capital y deuda, respectivamente con la variable de flujo de operación sobre activos en donde el Flujo de Operación 1, representa las empresas más pequeñas hasta llegar al Flujo de Operación 5 que representa las empresas más grandes. Con dichas ecuaciones, se incluye en el estudio una medida de rentabilidad. Emisión de Capital / Inversiones Significativas = β1 Flujo Op 1+ β2 Flujo Op 2+ β3 Flujo Op 3 + β4 Flujo Op 4 + β5 Flujo Op 5 + ε t (2) Emisión de Deuda / Inversiones Significativas = β1 Flujo Op 1+ β2 Flujo Op 2+ β3 Flujo Op 3 + β4 Flujo Op 4 + β5 Flujo Op 5 + ε t (3) Estructuras de capital y su relación con las inversiones �159 Resultados de Solidez para la Hipótesis 2 En la Tabla 6, se presentan los resultados obtenidos utilizando cinco variables, una para cada quintil y mostrando los resultados de la ecuación 2 y 3, las cuales se integran de la siguiente manera: Tabla 6. Regresión de Recursos Externos sobre Flujo de Operación Emisiones de Capital Emisiones de Deuda Variable Ecuación 2 Ecuación 3 Quintil I 1.52*** -0.38 (2.89) (-0.45) Quintil II 0.39 0.51 (0.59) (0.49) Quintil III -0.58 -0.97 (-0.89) (-0.95) Quintil IV 0.23 1.69 (0.30) (1.42) Quintil V 0.05 0.77* (0.17) (1.78) Observaciones 40 40 Media 0.22 0.58 Desv. Std 0.45 0.53 2 R 0.05 0.03 Nota: Esta tabla muestra los resultados de la regresión lineal de emisión de capital sobre flujo de operación y la regresión de emisión de deuda sobre flujo de operación. La T-estadística es mostrada entre paréntesis Fuente: Elaboración propia. Eq. 2; Emisión de Capital / Inversiones Significativas = β1 Flujo Op 1+ β2 Flujo Op 2+ β3 Flujo Op 3 + β4 Flujo Op 4 + β5 Flujo Op 5 + ε t Eq. 3; Emisión de Deuda / Inversiones Significativas = β1 Flujo Op 1+ β2 Flujo Op 2+ β3 Flujo Op 3 + β4 Flujo Op 4 + β5 Flujo Op 5 + ε t *, **, *** muestra que la es significativa al 10.0%, 5.0% y 1.0%, respectivamente. La Tabla 6 muestra para el Quintil V, donde la emisión de capital es la variable dependiente, el uso de nuevo capital es casi nulo para las empresas grandes o “buenas”. En contraste, analizando el Quintil I, la emisión de nuevo capital es significativo, lo que sugiere que la emisión de acciones en el año de la inversión significativa es más utilizada por las empresas pequeñas de baja rentabilidad o “malas”. Asimismo, en el Quintil I, la emisión de deuda no es significativa en M. Calzada �160 comparación con el Quintil V. En adición, se puede concluir que las empresas ubicadas en el Quintil V financian principalmente las inversiones significativas con nueva deuda, concluyendo estadísticamente que la hipótesis 2 del presente estudio no se rechaza. Finalmente, la idea de que las empresas entre mayor sea su rentabilidad la atracción por nueva emisión de acciones a través de nuevo capital social es menor. Esto se puede ver como en el Quintil II, comparándolo con el Quintil IV, en la tabla 6 se muestra mayores emisiones de capital social en el Quintil II comparado con el Quintil IV y esta comparación se magnifica comparando el Quintil I y el Quintil V como ya se ha mencionado. Conclusiones El Pecking Order brinda una nueva perspectiva de cómo las empresas pueden tomar sus decisiones de financiamiento en términos de otras variables, dejando el beneficio fiscal como segunda instancia y contrastando con la teoría Óptima de Capital, donde en dicha teoría su mayor argumento es que la deuda cuenta con un beneficio fiscal y las empresas buscan maximizar dicho beneficio sin verse afectados por la probabilidad de la bancarrota y sus costos asociados. El Pecking Order, al igual que la teoría Óptima de Capital, busca la maximización de la riqueza de un accionista, sin embargo, como se menciona anteriormente, el beneficio fiscal está en segunda instancia debido a que toma otros factores cuantitativos, tales como la información asimétrica, oportunidades de crecimiento, disponibilidad de flujo para reparto de dividendos, problemas de subinversión, entre otros (Myers, 1984). De acuerdo a lo mencionado anteriormente, la hipótesis 1, establece que en la teoría del Pecking Order, existe una tendencia por el financiamiento interno, posteriormente por la emisión de deuda, dejando como última instancia la emisión de acciones a través del capital social. Los resultados presentados indican que las inversiones significativas, en el corto plazo, son financiados principalmente por la emisión de nueva deuda y en menor medida por emisión de capital social. Por lo tanto, la hipótesis 1, no se rechaza y se muestra una preferencia de financiamiento de acuerdo a la teoría del Pecking Order. En adición, como se observa en las Tablas 2 y 3 de este estudio, se muestra que principalmente las inversiones significativas son financiadas con fondos externos, principalmente con deuda, como lo sugiere la teoría del Pecking Order. Las empresas en promedio con inversiones significativas emitieron deuda por aproximadamente el 49.9 % de Estructuras de capital y su relación con las inversiones �161 su inversión, seguido de recursos internos con un 27.1 % y como última instancia de financiamiento, la emisión de nuevo capital social representando el 23.0 %. Asimismo, y basado en el resultado mencionado, la deuda representa la fuente más importante de financiamiento, tanto en el año del evento, como en la ventana del evento, lo anterior se muestra en la segunda y tercera columna respectivamente de la tabla 2 y 3. Dichas tablas vuelven a indicar que la emisión de nuevo capital es el último recurso en las fuentes de financiamiento. Continuando con el análisis final del estudio, la hipótesis 2 del presente, menciona que la deuda es el recurso de financiamiento dominante después de agotar los recursos internos y que la emisión de capital social sólo se verá en aquellas empresas que están financieramente restringidas. Para distinguir entre las empresas rentables y poco rentables, o como se menciona en el presente estudio, empresas financieramente restringidas, la presente investigación también analiza los eventos por tamaño de empresa, haciendo una división en Quintiles. El estudio, en la tabla 6, la cual se basa en cinco grupos de empresas, se puede observar que las empresas más grandes de la muestra, a las que se les puede asumir mayor flexibilidad financiera y donde la emisión de capital social es la variable dependiente en el uso de la ecuación lineal, la emisión de nuevo capital social es casi nulo confirmando evidencia para la teoría del Pecking Order. En contraste, analizando las empresas menos rentables o con mayores restricciones financieras, la emisión de nuevo capital social para enfrentar inversiones es significativo, lo que sugiere que la emisión de acciones en el año de la inversión es más utilizada por las empresas pequeñas de baja rentabilidad o “malas”. En adición, para las empresas restringidas financieramente, la emisión de deuda no es significativa en comparación con las empresas grandes. En resumen, se puede concluir que las empresas con mayores efectos por la información asimétrica financian principalmente las inversiones significativas con nueva deuda y el financiamiento de capital social se observa entre las firmas o empresas que, en general, es probable que sean limitadas financieramente o con una rentabilidad menor. Con base en los resultados, se establece que en el corto plazo las empresas grandes emplean la deuda en lugar de un financiamiento con capital social y aumentan su nivel de endeudamiento de acuerdo con sus necesidades. Además, los resultados sugieren que las empresas grandes no emiten nuevas M. Calzada �162 acciones para solventar sus necesidades de financiamiento, conclusión a la cual también el estudio de Elsas, Flannery y Garfinkel (2006) muestra los mencionados resultados. Esta investigación presenta un modelo empírico alternativo basado en el estudio de Mayer y Sussman (2004), donde se encuentra evidencia de la presencia de la teoría del Pecking Order en las empresas en México cuando estas enfrentan inversiones superiores al 20.0% de incremento en sus activos. Dentro de esta investigación se pueden brindar efectos que no fueron considerados en el desarrollo de la presente investigación, un ejemplo claro es que las razones que se obtuvieron para el desarrollo de la misma, fueron datos de valores en libros, pero un punto importante es qué determinación pasaría si se realiza la misma investigación con valores de mercado de los activos, con ello se sabría si los administradores toman su decisión de financiamiento con estados financieros o con información de mercado. Un área más que se recomienda para ampliar la presente investigación es el uso de modelos de causalidad, en donde permita reflejar el efecto que tienen períodos anteriores sobre las variables explicativas dentro de la estructura de capital y si esos efectos tienen impacto en las decisiones de financiamiento de las empresas. Referencias Alkhazaleh, A. M. & Almsafir, M. K. (2015). Does asymmetry of information drive banks’ capital structure? Empirical evidence from Jordan. International Journal of Economics and Finance. (73), 86–97. Asquith, P. y Mullins, D. (1986). Equity issues and offering dilution. Journal of Financial Economics, 15, 61–89. Baker, M., Stein, J.C. y Wurgler, J. (2002). When does the market matter? Stock prices and the investment of equity-dependent firms. Quarterly Journal of Economics, 118(3), 969–1005. Barnea, A. Haugen R. A. y Senbet, L. W. (1981). Markets imperfections, agency problems, and capital structure: A review. Financial Management, 10(3), 7–22. 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The production of wealth through industrial development and resource scarcity has let the adoption of environmental prevention practices by companies. The link between environmental performance and market response improving the strategic resource allocation and lowering operational risks, has become in one of the most relevant issues for academics and shareholders. The aim of this paper is to present the theoretical framework of the environmental performance and market risk in emerging countries, with the purpose to answer the research question: Which is the theoretical framework that support the link between these factors? Particularly, we focused this research in Brazil, Chile and Mexico, counties in economic expansion. At the end of this work we expose the conclusions presenting the principals business trends that are affected by this relationship. Key words: emerging countries, environmental performance, market risk, resource allocation. JEL: G10, Q51, Q56. Resumen. La producción de riqueza a través del desarrollo industrial y la limitación de los recursos ha inducido el deterioro ambiental durante las últimas décadas, y esto a su vez, ha provocado que las organizaciones adopten prácticas de prevención medioambientales. El vínculo entre el desempeño ambiental y la respuesta del mercado ha atraído la atención de investigadores y del público inversionista permitiendo la disminución del riesgo, eficiencia operativa por la asignación estratégica de los recursos y la identificación de oportunidades de inversión que a largo plazo se traduce en rendimientos mayores. El objetivo de este trabajo es exponer los principales argumentos teóricos sobre el desempeño ambiental y riesgo en países emergentes. Particularmente se analizará el caso de Brasil, Chile y México. Al final del estudio se desarrollará la discusión del marco teórico en donde se expondrán las principales tendencias de negocios que afectan a la relación bajo estudio. Palabras clave: desempeño ambiental, países emergentes, recursos estratégicos, riesgo de mercado. i ITESM, Monterrey, Nuevo León, México. E mail: alicia.galindo@itesm.mx A. Galindo �166 Introducción En años recientes la atención hacia el medio ambiente ha cobrado mayor relevancia en los mercados internacionales (Aras, Aybars, & Kutlu, 2010). El objetivo de las empresas se ha ampliado ya que ahora, no solo deben de generar riqueza y valor para sus accionistas, sino también deben de mostrar su responsabilidad hacia el medio ambiente. La producción de riqueza a través del desarrollo industrial y la limitación de los recursos ha influido directamente en el deterioro ambiental durante las últimas décadas, y esto ha provocado que las organizaciones adopten prácticas de prevención medioambientales (Henri & Journeault, 2010). Las prácticas en beneficio del medio ambiente forman parte de los pilares que constituyen la responsabilidad social en donde los negocios deben de asumir más compromiso con la sociedad y contribuir a una mejor calidad de vida (Carrol, 1999). La premisa de la existencia del vínculo entre el desempeño ambiental y el desempeño económico en las corporaciones ha sido cuestionada y ha atraído la atención tanto de académicos, líderes de negocios y de accionistas. Esta atracción se debe a los resultados contundentes que se han presentado en la potencialización de utilidades y rendimientos económicos, por lo que la demanda de la información de desempeño ambiental por parte de los inversionistas ha tomado un rol crucial en los mercados financieros (Henri & Journeault, 2010). Los factores que han detonado el uso de la información del desempeño ambiental y han sensibilizado al mercado en cuanto al buen comportamiento sustentable, corresponden a la disminución de riesgos, la eficiencia operativa por la asignación estratégica de recursos y la identificación de oportunidades de inversión, que pueden tener una influencia positiva en el desempeño financiero de las empresas a largo plazo (Russo, 2016). La combinación de rendimiento y sustentabilidad en los países emergentes ha sido ejemplo de la sensibilización del mercado en las últimas décadas. Los mercados emergentes son atractivos para los inversionistas, aunque representan una pequeña proporción de la inversión global directa(WEF, 2016). Existen dos factores clave según el Fondo Monetario Internacional (FMI) que consolidan la selección de mercados emergentes en portafolios de inversión. El primero se refiere al consenso entre la comunidad inversionista sobre el incremento en el consumo privado. El segundo factor hace referencia a la estabilidad económica y la confianza de los inversionistas sobre su crecimiento en el tiempo. Desempeño ambiental y riesgo �167 Por su parte los mercados emergentes latinoamericanos no se han quedado atrás, y ejemplo de ello son los índices en mercados como Brasil con el ISE-Bovespa en el 2005, México con el Índice IPC Sustentable, creado en 2011 y en Chile el DJSI Chile Index en el 2015.El objetivo de éstos índices es dar a los inversionistas, mayor información sobre prácticas ambientales para integrar en sus portafolios empresas comprometidas con el medio ambiente y que reflejen rendimientos que compensen la inversión (Zhang, Zhou, & Zhou, 2007). Los países latinoamericanos han experimentado resiliencia, a pesar de la caída de las exportaciones y las turbulencias por la dependencia extranjera. La necesidad de potencializar la competitividad a través de la inversión y reformas estructurales ha sido fundamental para consolidar ganancias sociales y económicas. Chile es el país más competitivo en esta región con un ambiente macroeconómico sólido, un déficit pequeño, baja deuda pública y buen desempeño en sus mercados financieros, seguido por México (Schwab et al., 2014). México se ha caracterizado por tener un ambiente macroeconómico estable y un mercado interno fuerte que permite el desarrollo de economías de escala. Por otro lado, Brasil ha experimentado un declive en su crecimiento debido a factores como a infraestructura, ineficiencia de las instituciones y corrupción en el gobierno. Sin embargo, este país se sigue beneficiando de sus fortalezas, especialmente del tamaño de su mercado, comunidad de negocios sofisticada, innovación y actividades de investigación que agregan valor (Schwab et al., 2014). Bajo este contexto, el objetivo del presente trabajo es exponer las principales posturas y argumentos teóricos acerca del desempeño ambiental y riesgo de mercado; así como las tendencias y avances sobre este vínculo. Para cumplir con dicho objetivo se llevará a cabo una revisión documental y un análisis de las principales teorías en las que yacen los efectos de esta relación, buscando contestar a la pregunta: ¿Cuál es el marco teórico que establece el efecto del desempeño ambiental sobre el riesgo de mercado en países emergentes? Se estudiarán los avances que existen de Chile, Brasil y México, países emergentes con crecimientos potenciales en sus mercados de capitales. Cabe destacar que existe un área de oportunidad en los estudios realizados en países latinoamericanos con la característica de estar en vías de desarrollo. Así mismo, la aportación de este proyecto de investigación contribuirá a la construcción de la relación entre el desempeño ambiental y financiero. El presente trabajo de investigación tiene la siguiente estructura: en la sección 2 se presentan los antecedentes del desempeño ambiental y riesgo de A. Galindo �168 mercado, en la sección 3 se establece el desarrollo del vínculo en los países emergentes bajo estudio, y por último en la sección 4 y 5 se presentan las discusiones y resultados del estudio retomando implicaciones y perspectivas del desempeño ambiental y riesgo de mercado. Antecedentes La relación entre el compromiso social de la empresa y su rentabilidad ha sido una preocupación científica desde 1970. Investigadores como Margolis, Elfenbein, & Walsh, (2007) y Orlitzky, Schmidt, & Rynes, (2003) han presentado amplia evidencia en la literatura existente, llegando a la conclusión de que el mercado premia las actividades sociales de las organizaciones. La Responsabilidad Social Empresarial (RSE) representa una estrategia administrativa eficiente (Vives, 2014), y puede ser un factor crucial en el éxito de la empresa. La RSE es una inversión en el futuro de las empresas y es una práctica que debe de ser planeada, supervisada y evaluada regularmente. El uso correcto de esta estrategia puede potencializar la reputación de la organización (Falck & Heblich, 2007). Desde el punto de vista de la oferta, la reputación de las empresas atrae, retiene y motiva a los empleados. Por otro lado, desde la perspectiva de la demanda incrementa el precio de la marca y por consiguiente el valor de la empresa. El término de RSE fue acuñado por Bowen (1953), quien argumentó de manera normativa que: “Se refiere a la obligación de los hombres de negocio a perseguir aquellas políticas o decisiones que siguen líneas de acción deseables en términos de los objetivos y valores de la sociedad” (p.6). Una década después, diversos autores, incluyendo a Davis, (1975) McGuire, Sundgren, & Schneeweis, (1988) y (Walton, 1967) retomaron el desarrollo de éste concepto haciendo referencia, no solo a los “hombres de negocio”, sino también a diversos actores e interesados relacionados con la empresa. Esta idea fue completamente refutada por Friedman, (1970) quien rechazó de manera contundente el compromiso social. Este discernimiento en la literatura contempla dos enfoques ampliamente estudiados. El enfoque de los “shareholders” o accionistas, encabezado por Friedman, (1970) y el enfoque de los “stakeholders” o partes interesadas y agentes dirigido por (Freeman, Wicks, & Parmar, (1984). Desde el punto de vista de Friedman, los administradores en un sistema económico libre están obligados Desempeño ambiental y riesgo �169 por contrato a maximizar el valor de la empresa para los accionistas, y si buscan cualquier mejora social, lo podrán hacer como individuos privados sin afectar el costo de la empresa Friedman, (1970). Por otro lado, Freeman propone la capitalización de las externalidades al contemplar en su modelo los diversos agentes que afectan a las organizaciones (Falck & Heblich, 2007). Estos agentes están formados por proveedores, clientes, colaboradores, ambientalistas, gobierno y la sociedad (Freeman, Wicks, & Parmar, 1984) La propuesta realizada por Freeman (1984) se complementa con la “Teoría instrumental de los stakeholders” desarrollada por Thomas Jones (Berman, Wicks, Kotha, & Jones, 1999) en donde sintetiza el concepto de los agentes, la teoría económica y la ética organizacional. Dentro del marco agente-principal desarrollado por Jensen & Meckling, 1976), Jones establece que la empresa es una red de relaciones contractuales implícitas y explícitas entre los administradores y las partes relacionadas. El autor sugiere que tratar justamente a los “stakeholders” (agentes) mostrándoles buena voluntad y fe establece una reputación positiva que conlleva una ventaja competitiva. Dicha ventaja competitiva se traduce en la reducción de costos y los beneficios ganados por mantener una relación de confianza mutua. Retomando los fundamentos de la RSE, esta puede ser usada estratégicamente como vínculo conciliador para realizar planes que satisfagan tanto a los accionistas como a las partes relacionadas en el plano social y ambiental. En el marco ambiental la generación de riqueza a través del uso limitado de los recursos ha atraído la atención de líderes académicos e investigadores. El desarrollo industrial ha provocado un efecto combinado entre prosperidad económica y degradación ecológica (Henri & Journeault, 2010). En los últimos años las industrias y organizaciones han adoptado prácticas de prevención medioambientales (Al-Najjar & Anfimiadou, 2012) propiciadas por una fuerte presión por parte de los inversionistas quienes fomentan la conciencia social como práctica en los negocios. La relación económica ambiental ha sido estudiada desde 1970 y su correspondencia positiva no siempre ha recibido aceptación universal (Murphy, 2002). Tal es el caso de investigaciones realizadas que establecen que la inversión en actividades ecológicas representa un costo que debe de ser minimizado siempre que sea posible. Estudios hacen referencia al punto de vista de los inversionistas quienes ven los gastos de control pro ambientales, como una pérdida de recursos que A. Galindo �170 podrían ser invertidos para generar rentabilidad y que a su vez no premian el comportamiento responsable de las empresas (Mahapatra, 1984). Por otro lado, evidencia en la literatura ecológica-financiera, asocia la decisión de los inversionistas al tomar en cuenta las buenas prácticas ambientales con la percepción de disminución de riesgo de mercado, al seleccionar empresas que cumplan con este perfil (Mahapatra, 1984). Esta percepción positiva ocasiona que los mercados financieros estén dispuestos a aceptar menores primas de riesgo sobre capital o a permitir que la empresa adquiera altos niveles de endeudamiento. En ambos casos, el reflejo económico se ve plasmado en la disminución del costo de capital y el incremento de las utilidades de la organización (Murphy, 2002). Sobre esta línea de investigación algunos autores establecen que la empresa al realizar inversiones estratégicas que tengan un impacto favorable en el medio ambiente, promueven la mitigación de riesgos futuros evitando impactos financieros inciertos (King & Shaver, 2009). La reducción de daños potenciales libera recursos económicos que pueden ser utilizados estratégicamente en la empresa, otorgando dividendos para los accionistas, promoviendo la inversión interna y generando posibles adquisiciones. El mercado recompensa cada una de estas actividades incrementando el precio de la acción y el número de accionistas en el mercado. Las empresas están adquiriendo mayor responsabilidad corporativa y están comprometiéndose a la conservación del medio ambiente por diferentes medios como la auto-regulación, la creación de políticas ambientales corporativas, códigos de práctica voluntarios, y mediante auditorías y reportes públicos. La práctica de estas iniciativas se debe a la incorporación de sistemas de gestión ambiental. Estos sistemas son relativamente nuevos y propician una serie de lineamientos para la conservación del medio ambiente, uso correcto de las materias primas, residuos generados y penalizaciones por incumplimiento a la norma (British Standards Institution, 2016). El surgimiento de los estándares de gestión ambiental data de la década de los 90. La primera norma británica de gestión ambiental denominada BS7750 fue pionera en el establecimiento de protocolos para el control de emisiones en la industria europea (La norma británica BS7750 sido reemplazada por la norma internacional ISO 14000). Al mismo tiempo la Unión Europea desarrolló el Plan de Gestión y Auditoría Ecológica EMAS para proporcionar a lar organizaciones Desempeño ambiental y riesgo �171 otra herramienta para demostrar a los consumidores su compromiso con el medio ambiente (Iraldo, Testa, & Frey, 2009). El compromiso de las empresas con la sustentabilidad se ve reflejado al reportar operaciones y su impacto con el medio ambiente en informes anuales que complementan la información de desempeño económico de la empresa. Esta sensibilización está generando un cambio en la cultura corporativa obteniendo un interés real de los gerentes, accionistas, investigadores y clientes de la entidad. (Holdgate, 1996). Estudios recientes subrayan la importancia del cuidado ambiental y la convicción de los consumidores de pagar más por productos eco-eficientes (Rosewicz,1990). Los accionistas reflejan una opinión similar, recomendando la inversión en gastos de capital que contribuyan con la preservación de la naturaleza, en segundo lugar, la innovación y creación de productos verdes, y en tercer lugar el pago de dividendos altos (Epstein & Geiger, 1994) Éstas tendencias convergen en la necesidad de generar estudios que refuercen el vínculo entre el desempeño ambiental y financiero de las entidades. Los países desarrollados han capitalizado estos esfuerzos en las prácticas de los negocios. Sin embargo, las economías emergentes a pesar de sus crecimientos, no han consolidado la cultura y desempeño medio ambiental. Metodología El objetivo de este trabajo es exponer las principales posturas teóricas acerca de la relación y efectos del desempeño ambiental y riesgo de mercado en países emergentes. Para cumplir con este objetivo se llevó a cabo una revisión de literatura y estado del arte sobre las teorías que establecen el marco base para contestar la siguiente pregunta de investigación: ¿cuál es el marco teórico que establece el efecto del desempeño ambiental sobre el riesgo de mercado en países emergentes? El presente trabajo es de tipo cualitativo y descriptivo, ya que se basa en la revisión documental sobre las teorías principales relacionadas con el desempeño ambiental, rendimiento financiero y riesgo de mercado. Se desarrolló la teoría fundamentada como metodología de investigación cualitativa cuyo objetivo es la descripción sistemática de los estudios para generar conceptos como resultado del método (Hernández et al., 2010). A. Galindo �172 Marco teórico Investigaciones previas sobre la relación del desempeño económico y ambiental han arrojado resultados mixtos a lo largo de la historia. Bragdon y Marlin (1972) argumentaron que el abatimiento de la contaminación y la rentabilidad son compatibles. Los autores encontraron relación positiva entre medidas económicas (utilidad por acción y retorno sobre capital) y los rankings sobre comportamiento ambiental, desarrollados por el Council de Prioridades Económicas (CPE) para empresas de la industria del papel y pulpa. Siguiendo con la industria del papel, Spicer (1978) utilizó empresas de este nicho para medir la asociación entre cinco variables de crecimiento financiero. Entre ellas destacan la rentabilidad, tamaño de la empresa, riesgo total, riesgo sistemático y la razón precio/utilidad. Estas variables las comparó con el índice de contaminación de la CPE y sus resultados concluyeron que solamente el riesgo sistemático, y la razón precio-utilidad fueron estadísticamente significativas. Aunque los dos estudios anteriormente mencionados fueron criticados por los pequeños tamaños de muestras que se utilizaron y errores de medición, los hallazgos encontrados fueron consistentes con la idea de que el buen desempeño ambiental y económico se complementan. Aunado a este concepto, dichas investigaciones relacionaron la idea sobre las externalidades, las cuales reducían el riesgo al cual los mercados de capitales están altamente sensibles (Narver, 2004). Adicionalmente, si la contaminación representa recursos que son deficientes o mal usados por la empresa, la eliminación de dicho desperdicio e ineficiencias benefician tanto al medio ambiente como a las utilidades. (Porter y Van der Linde, 1995a, 1995b) Por otro lado, investigaciones realizadas encontraron que la asociación definida anteriormente es estadísticamente insignificante. Rockness et al, (1986) examinó los residuos tóxicos de la industria química utilizando datos ambientales y financieros provistos por el Congreso de Estados Unidos en 1979. Probando la asociación de dos variables relacionadas a los residuos tóxicos y doce indicadores financieros, que representaban el desempeño económico de la empresa, Rockness no encontró una relación estadísticamente significativa. Freedman y Jaggi (1992) examinaron la relación a largo plazo entre el desempeño ambiental y económico utilizando el cambio porcentual de tres Desempeño ambiental y riesgo �173 medidas de contaminación y razones financieras como proxis empíricos de desempeño. Los resultados no apoyaron esta hipótesis descartando la asociación significativa. Desde otro punto de vista, el desempeño ambiental va de la mano con la divulgación de la misma para dar credibilidad a las organizaciones. Sin embargo, diferentes autores han demostrado que no existe asociación significativa entre estas dos variables. Ingram y Frazier (1980) realizaron un estudio comparativo de los índices de divulgación ambiental de los reportes anuales versus el ranking realizado por la CPE. No se identificó asociación. Freedman y Jaggi (1992) también reportaron asociación insignificante utilizando reportes anuales de formatos 10-K (Formato de reporte requerido por la SEC (Securities Exchange Commission), que otorga un resumen del desempeño financiero de la empresa. Se reporta de forma anual). En conjunto con estas investigaciones, Rockness (1986) llevó a cabo un experimento de campo en el cual participaron analistas financieros, miembros destacados de organizaciones pro ambientales, autoridades de protección al ambiente y estudiantes. En esta prueba, el grupo de sujetos evaluó la información ambiental contenida en los reportes anuales de las empresas, y como resultado se obtuvieron coeficientes de correlación negativos, implicando que los sujetos evaluaron los peores desempeños ambientales como algo positivo y viceversa. Como resultado, Rockness refirió que el grupo del experimento fue mal guiado por la información presentada. Li (2010) decretó en su estudio que, si se asume que el buen desempeño ambiental reduce la exposición de la empresa a costos futuros, entonces la presentación de la información debe de ser percibida de forma positiva para los inversionistas. Por lo tanto, empresas con buen desempeño ambiental deben de divulgar más en calidad y cantidad, que empresas con desempeños pobres. Por otro lado, si la difusión de información es encaminada a ser utilizada en litigios en contra de la empresa, el buen desempeño ambiental tenderá a ser minimizado. Estudios realizados, sobre la relación económica y ambiental, han utilizados medidas de mercado para determinar si el riesgo sobre el precio de la acción se ve afectado. Uno de estos estudios, fue el realizado por Shane y Spicer (1983) en donde utilizaron la Teoría de Eventos. Los resultados documentaron una reacción negativa del mercado durante los dos días posteriores a la emisión de los reportes ambientales de la CPE. Del mismo modo, Wartick y Cochran (1985) concluyeron que un portafolio de inversión formado por empresas que A. Galindo �174 divulgan información ambiental en sus reportes, en donde establecían costos futuros por prevención de contaminación, experimentaron rendimientos mensuales bajos que empresas cuyos costos esperados fueron bajos. Richardson et al. (2012) observó que la divulgación social-ambiental se comportaba diferente que la información financiera general, asociada al costo de capital. Esta investigación reportó una relación negativa significativa entre el nivel de información financiera detallada en reportes y el costo de capital. Si se asume una relación inversa entre el costo de capital y el precio de la acción, como lo sugiere el modelo de dividendos descontados, los resultados de Richardson (2012) infieren que el incremento en la divulgación de información ambiental está asociado con precios de acción bajos. Sin embargo, esta evidencia no es consistente con la noción de que la divulgación discrecional reduce los costos de la información asimétrica o que la presentación de información dispare un efecto de preferencia favorable por parte de los inversionistas. Este efecto se le conoce también como Green pricing en donde los inversionistas están dispuestos a pagar más por empresas responsables con el medio ambiente (Tietenberg, 1998). Por otra parte, investigaciones realizadas en países emergentes han expuesto la constante regulación de los gobiernos con el objetivo de castigar conductas que afecten al medio ambiente. Existe también una presión por parte de los consumidores, ya que de acuerdo a Nieto y Fernández (2004) cada vez más existe una sensibilización sobre la tendencia de consumo de productos provenientes de empresas responsables. Charlo et al. (2003) decreta que existe una conciencia verde de los inversionistas en temas ambientales y que ésta forma parte de los criterios de inversión a largo plazo en los mercados de capitales. Esta conciencia verde y su impacto en los mercados constituye el fundamento principal presentado en este trabajo particularmente para los países de México, Chile y Brasil. Como parte del presenta trabajo de investigación documental, a continuación, se presenta en la siguiente tabla la revisión literaria realizada que engloba los principales estudios de desempeño ambiental y desempeño financieros, así como el estudio de la relación existente entre el riesgo de mercado y la volatilidad en los precios de las acciones de empresas comprometidas con el desempeño ambiental. Desempeño ambiental y riesgo �175 Tabla 1. Estudios Empíricos sobre el desempeño ambiental y perfil de riesgo Autor Estudio Empresas químicas con capacidad de innovación en la reducción Christmann de contaminación a través de tecnología reconocieron ahorros en (2000) costos significantes. Reducción del perfil de riesgo. Cohen et al. (1995) Portafolios de industrias balanceadas tipificados como “contaminadores bajos” en el S&P obtuvieron mayores rendimientos en sus acciones que portafolios con “contaminadores altos”. Dowell et al. (2000) Empresas con estándares internacionales sobre el medio ambiente más estrictos que las regulaciones locales tuvieron mayores rendimientos de mercado que empresas con estándares, iguales o menores sobre lo requerido. Gottsman Portafolios de empresas “buenas con el medio ambiente” obtuvieron y Kessñer (1998) rendimientos mayores en el S&P, que portafolios “contaminantes”. Hart y Ahuja (1995) La prevención de contaminación y las iniciativas de reducción de emisiones mejoran indicadores como rendimiento de capital, activos y ventas ROE, ROA y ROS. Klassen y McLaughlin (1996) Empresas que recibieron premios por su desempeño ambiental incrementaron su valor de mercado mientras que la mala publicidad tuvo el efecto contrario. Konar y Cohen (2001) El desempeño ambiental correlacionado con el valor de activos intangibles y la reducción de desechos tóxicos químicos resultaron en un incremento del valor de mercado de la empresa. Nehrt (1996) Empresas manufactureras de papel que realizaron inversiones en tecnología para reducir la contaminación experimentaron tasas anormales de crecimiento. Russo y Fouts (1997) El rendimiento sobre activos (ROA) de las empresas mejora mientras mejora su desempeño ambiental. Stanwick (1998) Empresas con excelente reputación social responsable y con bajas emisiones experimentaron utilidades altas que empresas con altas emisiones. White I (1995) Portafolios de empresas con reputación ambiental buena ganaron rendimientos altos que portafolios con empresas de reputación neutral o mala. Fuente: Elaboración propia con datos de Murphy (2012) A. Galindo �176 Mercados emergentes y desempeño ambiental Los mercados emergentes han mostrado un crecimiento sostenido en tamaño, influencia, integración económica, así como un incremento en la conciencia ambiental. De acuerdo al Fondo Monetario Internacional FMI se espera que en el 2020 las economías emergentes representen el 85 % de la población global por lo que la asignación de recursos en estos mercados representa una opción atractiva para obtener rendimientos altos. Países que combinan oportunidades de inversión con políticas ambientales e índices sustentables de mercado son: México, Brasil y Chile. En la Figura 1 se puede observar como los países emergentes han duplicado su crecimiento en relación a las economías avanzadas. De acuerdo al Fondo Monetario Internacional, el crecimiento tendrá una tendencia alcista para los próximos diez años, lo cual representa un riesgo en función a la escases de recursos y al mismo tiempo una oportunidad para el desempeño ambiental. Figura 1. Crecimiento de mercados emergentes Fuente: Elaboración propia con datos del FMI (2016). México se encuentra entre las mayores economías de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico OCDE. El país experimentó un Desempeño ambiental y riesgo �177 crecimiento promedio durante la última década y se recuperó rápidamente de la crisis mundial, impulsado principalmente por las exportaciones hacia Estados Unidos. (OCDE, 2016). Durante este periodo, México fortaleció su política ambiental y registró avances en la conservación de la biodiversidad y los recursos naturales, así como en la gestión de los recursos hídricos. También puso de manifiesto el liderazgo en la cooperación internacional en cuanto al cambio climático. Sin embargo, la rápida urbanización, el crecimiento demográfico y el aumento en el consumo, como resultado de mayores ingresos, está generando una serie de retos ambientales. (OCDE, 2016). El Índice de Competividad Global (ICG, 2016) sitúa a México en el lugar número 51 de 138 con un Producto Interno Bruto (PIB) de $1,144.3 billones de dólares representando el 1.6 % del PIB mundial. El país mejoró seis posiciones con respecto del año anterior debido a las ganancias en la eficiencia de mercado. La competencia doméstica y extranjera en el mercado de bienes mejoró significativamente como reflejo del resultado de reformas de comercio. El mercado laboral demostró flexibilidad e incentivos y los mercados financieros lograron reflejar éstos beneficios. (ICG, 2016). Aunque la economía mexicana ha sido golpeada por la caída de los precios del petróleo, comercio global débil y baja producción industrial, México sigue siendo una de las economías más competitivas en la región. Por otro lado, Brasil ocupa el lugar 81 de 138 de acuerdo al reporte del índice de competitividad y tiene un PIB de $1,772.6 billones de dólares representando el 2.81 % a nivel mundial (ICG, 2016). El país se encuentra en depresión. La tasa de crecimiento se desaceleró desde el 2006 al 2016 al pasar de 4.5 % a 2.1 %. La crisis económica como resultado de la caída del precio de los subyacentes y la falta de políticas, han ocasionado que el progreso económico esté en pausa (The World Bank, 2016). El panorama a mediano plazo de Brasil dependerá de los ajustes en reformas y promulgación de leyes que propicien el crecimiento. El reto primordial del país es elevar la productividad y competitividad para lograr crecimiento a largo plazo. Con la recesión del crecimiento de factores clave como petróleo, mercado laboral y los subyacentes, el crecimiento necesitará ser basado en inversiones altas en los mercados. El país enfrenta el reto de encontrar maneras de combinar los beneficios del crecimiento en la agricultura, protección ambiental y desarrollo sustentable (The World Bank, 2016). Brasil tuvo un rol clave en la Conferencia de las Partes COP 21 en París demostrando su liderazgo en negociaciones inA. Galindo �178 ternacionales de cambio climático a través de la reducción de gases de efecto invernadero entre 36.1 % y 38.9 % para el 2020. Con respecto a Chile, este país ha sido una de las economías latinoamericanas de más rápido crecimiento. Ocupa el lugar 33 de 138 en el índice de competitividad (IGC, 2016) y tiene un PIB de $240.2 billones de dólares con 0.37 % del PIB a nivel mundial. Sin embargo, después de la expansión económica de 2010 a 2012, el PIB decayó 1.9 % en el 2014 y 2.1 % en el 2015, como resultado del atraso en el sector minero debido al fin del ciclo de inversión, la caída del precio del cobre y el consumo privado. Las reformas estructurales de Chile lo han mantenido como referencia en Latinoamérica de modelos de buen gobierno y sustentabilidad (The World Bank, 2016). La relación entre el desempeño ambiental y riesgo de mercado puede diferir dependiendo del régimen regulatorio de cada país, cultura, comportamiento de los clientes, el tipo de industria y tamaño de la empresa. Tomando en cuenta estas características, no se ha llevado a cabo un estudio comparativo entre empresas públicas de México, Chile y Brasil, que sólo mida el efecto ambiental y riesgo en estos países. Esto representa un área de oportunidad en el que futuras investigaciones podrán soportar su hipótesis a desarrollar. Discusión Realizando una síntesis de las investigaciones científicas trascendentes analizadas en este artículo se puede encuadrar el tema de eco-eficiencia y riesgo de mercado, como parte de la tendencia de las organizaciones al incluirla en sus objetivos estratégicos para generar valor. El estudio de esta relación data desde 1970 en donde la comunidad científica empezó a estudiar la eficiencia en la asignación de recursos con el objetivo de evitar desperdicios, a su vez, estos ahorros se reflejaban en el incremento de utilidades de la empresa y, por lo tanto, eran bien vistos por los inversionistas, accionistas y partes relacionadas. La creación de valor de las empresas es un proceso que requiere la vinculación de decisiones de distribución de recursos y la estrategia de crecimiento a largo plazo, teniendo como punta de lanza la responsabilidad con social, en especial con el medio ambiente. La conciencia ambiental en los inversionistas ha potencializado la inversión socialmente responsable en los mercados. Así mismo, la relevancia de este Desempeño ambiental y riesgo �179 tema ha originado posibles líneas de investigación como el screening investment (inversiones a través de filtros sociales), el papel de la divulgación de información a través del GRI (Global Reporting Initiative) y la convergencia de los países emergentes al potencializar los rendimientos del mercado adoptando prácticas medio ambientales. Las bolsas de valores, impulsadas por estas iniciativas, también han estado apoyando los modelos de negocios verdes (Makower, 2017). Cerca del 60 % de las bolsas de valores mundiales ha implementado, o están en el proceso de desarrollar requerimientos ambientales para empresas que quieran cotizar en los mercados. Aunque hoy en día, cualesquiera de los requerimientos son voluntarios, cada uno de los formatos solicitados tienen una amplia cobertura y cubren la mayoría de las industrias en los Estados Unidos. En la Figura 2 se presenta el número de bolsas de valores con requerimientos medio ambientales y su evolución a través del tiempo. De acuerdo al reporte “State of Green Business 2017” desarrollado por Trucost –Trucost es motor de información que provee datos y modelos sustentables de negocios, así como estrategias de inversión. Actualmente fue adquirida por S&P Dow Jones Indices–, se muestra un alejamiento claro y creciente de modelos de negocios que actividades que dañan al medio ambiente y que no son sustentables (Makower, 2017). Inversionistas que han dejado de invertir en combustibles fósiles ronda los $5 trillones de dólares. Actualmente existen 688 instituciones y cerca de 58,399 individuos a lo largo de 76 países que se han comprometido a des invertir en estos combustibles motivados por preocupaciones éticas y financieras. Estas métricas demuestran que los inversionistas están fomentando cada vez más actividades sustentables en beneficio del medio ambiente y que los modelos de negocios de las empresas están respondiendo a esta llamada del mercado, ofreciendo productos y servicios verdes (se refiere que contribuyen y benefician al medio ambiente. En inglés el término es greener). A. Galindo �180 Figura 2. Número de Bolsas de Valores con requerimientos medio ambientales Fuente: Elaboración propia con datos de US FIS (2016). Dentro del panorama global, los países emergentes han demostrado su interés en el medio ambiente al incorporar factores sustentables en sus mercados financieros. En los últimos diez años, en contraste con mercados desarrollados como Europa y Estados Unidos, las economías de los mercados emergentes han desarrollado oportunidades de inversión robustas atrayendo flujos de capital de países desarrollados. Existen dos factores que han incrementado esta participación. El primero es el consenso creciente entre economistas expertos sobre el crecimiento potencial de dichos mercados emergentes. Mientras que las economías desarrolladas se encuentran en etapas de consolidación, numerosos países emergentes han demostrado finanzas públicas sanas y un incremento en el consumo privado (Marritt-Alers & Giese, 2013). El segundo factor es la confianza de los inversionistas y la habilidad de los mercados emergentes de crecer a través del tiempo (Morck, Yeung, & Wayne, 2000). Las economías emergentes están enfrentando retos provenientes de la escasés de recursos y el crecimiento de la población en una mayor magnitud que los países desarrollados al inicio del siglo XX. Esto ha generado modelos de negocios que usan los inversionistas para identificar oportunidades, que en muchas ocasiones pueden quedar como estrategias incompletas, al no cubrir todo el rango de variables que son importantes al analizar mercados emergentes. Desempeño ambiental y riesgo �181 Mecanismos fiscales y autoridades que regulan el desempeño ambiental Otro elemento que entra en discusión es el marco regulatorio y los mecanismos fiscales en América Latina que cumplen con el objetico de regular el medio ambiente y su desempeño. Al entrar en materia fiscal, el impuesto a la gasolina representa entre el 3 % y 3.5 % del PIB según el país. De acuerdo al estudio del Comisión Económica para América Latina y el Caribe CEPAL, más del 90 % de la recaudación de carácter ambiental proviene de impuestos verdes sobre vehículos y combustibles como gasolina y diesel (Quiroga Martinez, 2007). En América Latina se observa una utilización más frecuente de instrumentos fiscales de carácter ambiental (Fanelli, Jiménez, & Azúnaga, 2015). Brasil en el 2013, como parte de sus elementos ambientales en la reciente reforma tributaria, estableció el Impuesto sobre los productos Industrializados (IPI), así como la reducción de impuestos y tarifas a la energía eléctrica. El uso de los recursos se aplica a la consolidación fiscal. La coordinación de políticas ambientales en Brasil es a través del Ministerio del Medio Ambiente en cooperación con el Sistema Nacional Ambiental. Brasil es pionero en la implementación de índices sustentables como se ha comentado en párrafos anteriores y también ha sido voluntario en la prueba piloto de medición de datos sustentables, entre ellos de medio ambiente. Este programa se encuentra ligado al Instituto de Geografía y Estadística (IBGE) que es la agencia que produce información estadística de la población y del desempeño ambiental del país. Por su parte Chile en el 2014 estableció un Impuesto sobre el Carbono y también tiene efecto en la consolidación fiscal. Chile, en función de la reforma tributaria del 2014, propuso la creación de un grupo de impuestos verdes que tienen como objetivo tener un impacto regional y global sobre las emisiones contaminantes. Los tres impuestos son 1) impuesto a la importación de vehículos livianos diésel; 2) impuesto a la emisión de fuentes fijas de material particulado, óxido de nitrógeno y dióxido de azufre, y por último 3) impuesto a la emisión de fuentes fijas de dióxido de carbono que tengan potencia térmica igual o superior a 50 MWt (megavatios térmicos) (Katz, 2014). Este último corresponde a un impuesto pionero en América Latina en donde se aplica una tasa impositiva de $5 usd/tCO2 que se encuentra en el rango bajo de las legislaciones de otros países y muy por debajo de algunas estimaciones del costo social del carbón (Fanelli et al., 2015). A. Galindo �182 En Chile la autoridad encargada de regular las imposiciones a tributos verdes es el Ministerio del Medio Ambiente y a través de la Ley 20.870 aprobada en septiembre de 2014, estableciéndose tres impuestos ambientales: a) primera venta de vehículos en donde se mide el rendimiento urbano a través del NOx (óxidos de nitrógeno), b) contaminantes globales a las emisiones de CO2 y c) contaminantes locales. Estos impuestos operan desde el 01 de enero de 2017. Esta ley tiene un plan de descontaminación ambiental cuyo objetivo es reducir las emisiones en un 40 % de material particulado, 51 % de óxido de nitrógeno y 61 % de dióxido de azufre. En México en el 2014 como parte de las reformas sexenales provenientes del Plan Nacional de Desarrollo, correspondiente al ejecutivo, se dio a conocer una propuesta para la aplicación de un nuevo impuesto a la enajenación e importación de combustibles fósiles de acuerdo a su contenido de carbono. Se estableció también, como mecanismo innovador con el cual es posible comprar bonos de carbono, o certificados de reducción de emisiones en el mercado de carbono, para con ello sustituir el pago del impuesto (Fanelli et al., 2015) Sobre este último punto, los Bonos de Carbono o “Bonos Verdes”, son parte de un mecanismo internacional para reducir las emisiones contaminantes del medio ambiente. Parten de la propuesta del Protocolo de Kioto cuyo objetivo es reducir el calentamiento global. De acuerdo al Chicago Climate Exchange (2017), el sistema consiste en ofrecer incentivos económicos para que las empresas privadas contribuyan a la calidad ambiental y se consiga regular la emisión generada por sus procesos productivos, considerando el derecho a emitir dióxido de carbono (CO2) como un bien canjeable con un precio establecido. Un bono de carbono representa el derecho a emitir una tonelada de CO2, esto permite mitigar la generación de gases de efecto invernadero, beneficiando a las empresas que no emiten o disminuyen la emisión, haciendo pagar a las que emiten más de lo permitido. Esto crea un instrumento de valor llamado Certificado de Emisiones Reducidas (CER), con el cual se deja de emitir a la atmósfera y pueden ser vendidos en el mercado de carbono a países industrializados. El funcionamiento es igual al de una bolsa de valores solo que en este caso son permisos de emisión (IMEF, 2018). Otro factor interesante es la regulación que ejerce la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales en México, que tiene como misión incorporar criterios e instrumentos que aseguren la óptima conservación, protección y aprovechamiento de los recursos naturales del país, conformando una política ambiental Desempeño ambiental y riesgo �183 integral que permita alcanzar el desarrollo sustentable. Al mismo tiempo la Ley General del Equilibrio Ecológico y Protección al Ambiente (LGEEPA) garantiza el derecho constitucional de toda persona a vivir en un medio ambiente sano para su desarrollo, salud y bienestar. Algunos de sus reglamentos son en materia de impacto ambiental, de residuos peligrosos, de contaminación por ruido, de prevención y control de contaminación atmosférica, entre otras. Esta Ley fue publicada el 28 de enero de 1988 y hasta hoy se encuentra vigente. En sus estatutos no se hace referencia a tributos ambientales, sino más bien al pago de derechos por construcciones, protección de áreas verdes, etc. Orientarse a una economía verde genera restricciones y oportunidades adicionales que no suelen ser consideradas en la literatura sobre crecimiento y cambio estructural. Las reformas fiscales ambientales pueden ayudar a poner en línea los incentivos con la meta del crecimiento verde. Este es un punto central en Latinoamérica, donde la mayoría de los países muestra relaciones altas entre el consumo de recursos naturales y el crecimiento del PIB (Banco Mundial, 2014). Según las mediciones del Banco Mundial (2017), mientras la merma o reducción del capital natural en la Unión Europea, donde se hicieron la mayoría de las reformas fiscales ambientales es de 0.2 % del ingreso nacional anual, en América Latina y el Caribe esa cifra se ubica en 5.3 %. En contraste el nivel de emisiones per cápita en la región es de 2.92 toneladas métricas anuales de CO2, mientras que en Estados Unidos es de 7.96 toneladas. Estas diferencias indican que al fijar prioridades de política en la región recaen en la necesidad de reducir emisiones desde el punto de vista de la sostenibilidad. Conclusiones El objetivo de la presente investigación fue exponer las principales posturas teóricas, así como las tendencias vanguardistas que existen sobre el efecto del desempeño ambiental y el riesgo de mercado en países emergentes. A su vez, se logró contestar la pregunta: ¿cuál es el marco teórico que establece el efecto del desempeño ambiental sobre el riesgo de mercado en países emergentes? Se puede concluir, de acuerdo a los estudios empíricos realizados a lo largo de las últimas décadas, que existe evidencia que establece que la práctica de desempeño ambiental eco-eficiente, está relacionada con la maximización de rendimientos a los accionistas a largo plazo y por lo tanto minimizando el riesgo de la acción en el mercado. Si el objetivo de la empresa es sobrevivir y prosperar, A. Galindo �184 debe generar estrategias a largo plazo que se reflejen en la mejora ambiental y social, y esperar a cosechar los resultados. Cabe destacar que, como primer acercamiento al tema bajo estudio, el alcance de este proyecto serán las empresas públicas que cotizan en los mercados de valores de México, Chile y Brasil en un periodo de tiempo de 10 años iniciando en el 2006. Adicional a la delimitación del alcance existen limitantes importantes al estudio. En primer lugar, los índices sustentables de los países seleccionados cuentan con diferentes metodologías, por lo que es importante analizar las principales diferencias. En segundo lugar, es importante destacar que existen periodos de incertidumbre financiera durante la limitación temporal de este proyecto. Por último, un tercer factor se relaciona con el comportamiento del mercado referente al riesgo, ya que es importante enfatizar los resultados en cuanto a industria y tamaño del mercado. Referencias Al-Najjar, B., & Anfimiadou, A. (2012). Environmental policies and firm value. Business Strategy and the Environment, 21(1), 49–59. Antolín, M. N., & Gago, R. F. 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Galindo �188 Earning management �189 InnOvaciOnes de NegOciOs 14(28): 189-198 © 2017 UANL, Impreso en México (ISSN: 2007-1191) Fecha de recepción: 30 de mayo de 2017 • Fecha de aceptación: 28 de agosto de 2017 La práctica de la gestión de ganancias (The earning management practice) Isela Alanís Aguilar Martha del Pilar Rodríguez García i Abstract: This documentary research reviews the practice of earning management by identifying earning management in companies before going public and their effect on the share price, when managers affect the compensations that are granted in order to increase their profits to the detriment of the value of the company and studies where manipulation practices are not appreciated. On the other hand, an accrual adjustment methodology is proposed and the conclusions are presented. Key words: discretionary accrual adjustments, earning management, firm value. JEL: M40, M41. Resumen: Este investigación documental revisa la práctica de earning management identificando earning management en las empresas antes de salir a bolsa y su afectación en el precio de la acción, cuando los administradores afectan las compensaciones que se otorgan con el fin de aumentar sus beneficios en detrimento del valor de la empresa y estudios en donde no se aprecian prácticas de manipulación. Por otra parte se propone una metodología de ajustes por devengo y se presentan las conclusiones. Palabras clave: ajuste por devengo discrecional, gestión de ganancias, valor de la empresa. Antecedentes La información financiera es utilizada para la toma de decisiones de cualquier organismo sea público o privado. Esta es obtenida de los sistemas contables implementados y es regulada por organismos especializados para que pueda ser utilizada con confiabilidad y oportunidad (Corral et al., 2013). Ante la apertura de las economías a nivel mundial, el escenario económico demanda la utilización de normas contables que se unifiquen. Por tal motivo en el año 2005 se llevaron a cabo los primeros casos de adopción generalizada de normatividad contable (Vásquez, 2012). Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Contaduría Pública y Administración, San Nicolás de los Garza, N.L., México. Email: alanisisela1@hotmail.com i I. Alanís • M. Rodríguez �190 La contabilidad positiva tiene una orientación hacia el mercado de capitales que proviene de la teoría financiera Teoría de la Agencia (Monterrey, 1998). En el marco de la Teoría de la Agencia, la dirección puede adoptar decisiones en su propio interés que vayan en detrimento de los intereses de los principales, en particular de los accionistas (Fama 1980, Fama y Jensen 1983). Cuando los gerentes no son los dueños de la empresa, pueden tener incentivos particulares que los alejen de la maximización del valor de la empresa y de los intereses de los accionistas (Berle y Means, 1932; Coase, 1937; Jensen y Meckling, 1976; Fama, 1980; Fama y Jensen, 1983). La valoración de la calidad de la información puede concretarse de diferentes modos y para su medida se han utilizado distintas variables. En cuanto al papel de control del gobierno de la empresa sobre la calidad de la información, éste se sitúa en el marco del problema de agencia derivado de la separación entre propiedad y el control, que ocasiona diferencias de intereses entre accionistas y agentes los primeros buscan la maximización del valor de la empresa, mientras los segundos pueden desviarse de dicho objetivo en favor de sus propios intereses (Jensen y Meckling 1976, Fama 1980). Ball y Brown (1968) fueron los pioneros junto con Beaver (1968), en analizar la respuesta del mercado de capitales del efecto de la información contable. Por otra parte, Bernstein y Siegel (1979) mencionan en su estudio que las utilidades reportadas son a menudo producto de opciones entre los diversos tratamientos contables y opciones de negocio. Una cuestión de interés para la contabilidad positiva es investigar si los ajustes en los precios bursátiles y las modificaciones en los métodos contables están relacionadas (Monterrey, 1998). Schipper (1989) define la práctica de earning management como la intervención en el proceso de elaboración de la información financiera y contable, con el propósito de obtener algún beneficio propio. Especialmente en períodos de crisis, empresas (tanto familiares como no familiares, cotizadas y no cotizadas, etc.), acuden a bancos a solicitar préstamos o bien a inversores, con el objetivo de conseguir financiación. Para ello, la calidad de la información contable disponible es fundamental para aportar la confianza necesaria a estos usuarios externos, quienes valoran de forma muy positiva dicha información, ya que reduce asimetrías de información, aumenta la transparencia y permite mejores instrumentos de contratación (Watts y Zimmerman, 1986). Es por ello, que deseamos conocer si en el mercado existen estudios que reportan prácticas de earning management en tres tipos: 1) ajustes por devengo Earning management �191 agregados, 2) ajustes por devengo discrecionales específicos y 3) distribución del beneficio. Para ello, la investigación la dividimos en tres apartados: marco teórico, la metodología de cálculo y conclusiones. Marco teórico Para describir la revisión de la teoría la manipulación podemos dividir los estudios en cuatro tipos, en primer lugar aquellos estudios que encuentran manipulaciones en información contable con el fin de alterar cifras para fines de engañar a los grupos de interés (Watts y Zimmerman, 1986; Healy y Wahlen, 1999), otros estudios que manipulan cifras en las salidas de bolsa (Perry y Williams, 1994; Rangan 1998; Teoh et al., 1998; Shivakumar, 2000; y Gong et al., 2008) existe también evidencia de estudios que afectan el desempeño de las compensaciones (Healy, 1985; Bregstresser y Philippon, 2006; Kuang, 2008; Guidry et al., 1999; Bregstresser y Philippon, 2006; Kuang, 2008; Caton, et al., 2009; Watts y Zimmerman, 1986) y finalmente aquellos estudios que no encuentran evidencia de manipulación (Beaver et al., 2003). García et al. (2005) clasifican las motivaciones relacionadas con la valoración de la empresa en 1) motivaciones de valoración generadas con relación a eventos concretos que pueden ser las salidas iniciales a bolsa y en emisiones posteriores y 2) motivaciones de valoración de carácter continuado principalmente empresas que cotizan en bolsa que son continuamente evaluadas y valoradas. En lo que respecta a motivaciones contractuales según Watts y Zimmerman (1986), las prácticas manipuladoras están ligadas a la existencia de contratos en los que destacan el endeudamiento y remuneración a directivos. Con relación a los contratos de endeudamiento estos autores hacen referencia a que las empresas se encuentran en una situación de mayor riesgo de incumplimiento y tendrán más motivos para llevar a cabo prácticas manipuladoras de beneficio. Para Healy y Wahlen (1999) la práctica de earning management ocurre cuando los gerentes usan el juicio en la información financiera y en la estructuración de transacciones para alterar informes financieros con el propósito de engañar a algunos grupos de interés sobre el resultado económico de la empresa o que influyen en los resultados contractuales que dependen de las cifras contables reportados. Clasifican los incentivos de las empresas para manipular en tres grupos: 1) incentivos de valoración, 2) incentivos contractuales y 3) incentivos políticos y gubernamentales. I. Alanís • M. Rodríguez �192 Perry y Williams (1994) encuentran evidencia la práctica de earning management en períodos previos a operaciones de MBO (Management Buy Out) para empresas estadounidenses. Estudios de Rangan (1998) han llegado a resultados que indican que existen incentivos para manipular en ofertas iniciales de bolsa. Teoh, et al. (1998) identificaron que los emisores de las ofertas públicas iniciales pueden reportar utilidades por encima de los flujos de efectivo a través de devengos positivos, con el objeto de lograr un mejor precio en el mercado de valores. Identificaron un periodo de pobre desempeño de las acciones de aproximadamente tres años y una manipulación contable agresiva para empresas que están llevando a cabo ofertas públicas iniciales. Shivakumar (2000), también ha analizado efectos en la valoración, pero en emisiones posteriores, identificando incentivos de prácticas manipuladoras. Gong et al. (2008) hallan la práctica de earning management significativa negativa antes de anunciar una recompra, esto podría revelar que gerentes se ven motivados a bajar el crecimiento de las ganancias anteriores a la recompra para facilitar dicha recompra. Estudios acerca de gestión del resultado (earning management) han señalado que hay comportamiento oportunista por parte de los directivos. Esto puede ser por medio del plan de compensación (Healy, 1985; Bregstresser y Philippon, 2006; Kuang, 2008). En lo que respecta a la evaluación a los directivos Healy (1985) encuentra que en ocasiones la gerencia puede manipular los resultados contablemente para aumentar el resultado y conseguir el bono correspondiente. Guidry et al. (1999) apoyaron este hallazgo examinando si directores de unidades de negocios en Estados Unidos de un conglomerado multinacional manejan las utilidades para incrementar los bonos a corto plazo, siendo consistente la evidencia con este hallazgo. Watts y Zimmerman (1986) afirman que los directivos con contratos de remuneración que están ligados con los resultados contables tienen incentivos a manipular las cifras contables a fin de maximizar su compensación. De acuerdo a García, et al. (2005) la remuneración a los directivos mediante opciones sobre acciones, acrecientan los incentivos para manipular el resultado e influir en la valoración, si el mercado no es capaz de descubrir y descontar dichas prácticas, la gerencia puede aprovecharse para controlar en cierto modo el precio del título. Bregstresser y Philippon (2006) proporcionan evidencia en la que el uso de ajustes discrecionales para manipular los reportes de utilidades son más notorios en empresas dónde la compensación total potencial del CEO está más estrechamente relacionada con el valor de la acción. Kuang (2008), investiga el caso Earning management �193 de la propensión de los administradores para participar en la práctica de earning management cuando tienen una mayor proporción de opciones en acciones, los resultados concluyen que cuando hay más opciones en acciones se reportará mayor rendimiento. Caton, et al. (2009) encontraron que los emisores tienden a inflar el resultado de las ganancias antes de la emisión del bono, sin embargo la práctica de earning management agresiva está asociada con bajas calificaciones iniciales y altos rendimientos ofrecidos. Con relación a motivaciones y políticas gubernamentales Watts y Zimmerman (1986) afirma que cuánto mayores son los costos políticos de la empresa, mayores son los incentivos de la gerencia para reducir artificialmente el beneficio. Beaver et al. (2003) no obtuvieron evidencia de manipulación del resultado en empresas de seguros americanas con relación a las salidas a bolsa. Ahmad-Zaluki et al. (2009) en esta misma línea de investigación, encuentran manipulación en ofertas iniciales en periodo de crisis. Metodología McNichols (2000) identifica tres líneas de investigación utilizadas para detectar earning management los estudios basados en: 1) ajuste por devengo agregado, 2) ajuste por devengo discrecionales específicos, 3) distribución del beneficio. El modelo acumulaciones agregadas propuesto por Jones en 1991, es el más utilizado en la literatura. Por su parte García, et al. (2005) hacen mención a que las dos primeras líneas metodológicas se pueden agrupar conceptualmente en una sola, debido a que permite identificar el instrumento manipulador. Para ello, identifica dos tipos de manipulación según si ésta afecta únicamente al registro de las transacciones (manipulación contable) o si afecta a las propias transacciones (manipulación real). Las prácticas de gestión del resultado que más han atraído la atención de los estudiosos son la utilización de los ajustes por devengo (Jones, 1991, Dechow, 1994). Este procedimiento se basa en la premisa de que los beneficios contables pueden ser descompuestos en flujos de efectivo y devengos y que estos últimos ajustan el reconocimiento de los flujos de efectivo en los beneficios a través del tiempo (Healy, 1985). Es este el modelo que aquí explicaremos. Aunque el flujo de efectivo suele considerarse una métrica mucho más objetiva, es difícilmente manipulable con argumentos exclusivamente contables. Para poder manipular con este término, es necesario llevar a cabo actividades I. Alanís • M. Rodríguez �194 reales (aumentar ventas, reducir gastos, retrasar o adelantar pagos/cobros, etc.). Los devengos, por el contrario, se rigen por normas contables y no afectan por ello al flujo de efectivo de forma directa. Por este motivo, los directivos pueden hacer uso de los devengos para transmitir información privada a terceras partes fuera de la empresa para lograr efectos positivos, como un menor costo de capital, mayor liquidez, etc. No obstante, los preparadores de la información contable también podrían usar esta información para gestionar el resultado (a través de los devengos) para así alterar la imagen de la empresa e inducir a error a terceras partes sobre la rentabilidad de la empresa, consiguiendo así beneficios individuales (Dechow y Dichev, 2002). Evidentemente la presentación de estados contables de calidad adquiere más importancia en el caso de empresas que cotizan en bolsa, puesto que están en el punto de mira de inversores dispuestos a depositar su dinero (y su confianza) en ellas. De ahí que los fraudes más conocidos a nivel mundial provengan de este tipo de empresas (ya sean familiares o no familiares). No obstante y especialmente en épocas de incertidumbre económica (en las que tradicionalmente muchas empresas pequeñas y medianas son absorbidas por otras más grandes o bien llevan a cabo procesos de fusión), la calidad en la información contable se convierte en esencial en empresas de cualquier tamaño y de cualquier tipo. Una de las líneas de investigación que más interés ha suscitado con relación a la medida de la calidad contable es la de gestión del resultado (Soler, 2013). El método cuantitativo más común para analizar la práctica de earning management es el desarrollado por Jones (1991). Su método es descomponer el total de devengos en discrecionales y no discrecionales. La mayoría de las decisiones de contabilidad involucra algunos devengos. Por ejemplo venta o crédito conducen a la creación de provisiones porque la venta es reconocida como una cuenta por cobrar, aunque no haya actualmente efectivo que se haya recibido. Muchos devengos son una parte normal del negocio de la empresa y tienden a revertirse a lo largo del tiempo. A una cuenta por cobrar se le dará reversa cuando se reciba el efectivo. El uso de devengos esta de conformidad con principios de contabilidad en el propósito de hacer coincidir el flujo de caja y tratando de conseguir una mejor medida de rendimiento que flujos de efectivo. También proporciona una oportunidad potencial de manipulación para los administradores revisando las figuras contables, para sus propios intereses. Jones (1991) sugiere que la no discrecionalidad está asociada con cambios en ventas e inversión en propiedad, planta y equipo y no a la discreción de Earning management �195 los administradores. La parte crítica, los ajustes discrecionales están sujetos a las decisiones de los gerentes si deben incluir esta parte en las cifras contables finales. En empresas con altos ajustes discrecionales positivos es posible que manejen utilidades a la alza, mientras que empresas con bajos ajustes discrecionales positivos tienden a manejar utilidades a la baja. Para medir la práctica de earning management, un cálculo comúnmente utilizado son los ajustes por devengo discrecionales realizados por la empresa. Se presenta al cálculo de la versión modificada del modelo de Jones (1991), propuesta por Dechow, et al. (1995). Los ajustes por devengo se definen como aquella parte de los ingresos o gastos que no implica cobros o pagos. De forma indirecta se calculan por diferencia entre el resultado antes de impuestos y los flujos de caja por operaciones. Hay que distinguir entre los ajustes por devengo no discrecionales (AND), más difíciles de manipular por la gerencia, y los ajustes por devengo discrecionales (AD), sobre los que la manipulación es más fácil. (1) AT = AND + AD Los ajustes por devengo totales se calculan mediante la diferencia entre el resultado (RDO) y el cash - flow operativo (CFO) de acuerdo con la siguiente fórmula: (2) A Tit = RDOit - CFOit Dado que los componentes discrecional y no discrecional de los ajustes por devengo no son directamente observables y deben ser estimados. La versión modificada del modelo de Jones (1991) propuesta por Dechow, et al. (1995) se calcula por medio de la siguiente ecuación: ATit = + α1 AT-it 1 AT-it + α2 ΔVTASit − ΔCcobrarit + α3 AT-it INMOVit + εit AT-it (3) donde: Ait = ajustes por devengo totales para la empresa i en el ejercicio t ΔVTASit= variación en ventas de la empresa i en el ejercicio t respecto al t-1 ΔCcobrarit = variación en cuentas a cobrar de la empresa i en el ejercicio t respecto α t-1 INMOVit = Activos Fijos Brutos para la empresa i en el ejercicio t εit = término de error para la empresa i en el ejercicio t I. Alanís • M. Rodríguez �196 Ait−1 =activo total para la empresa i en el ejercicio t-1 Adicionalmente Ait-1 se utiliza como deflactor para evitar problemas de heterocedasticidad. Estimados los ajustes totales (AT) deflactados, se despeja el error, el cual equivale a los ajustes discrecionales (AD) para cada empresa y ejercicio: ADit = ATit –( α1 A it -1 1 A it -1 + α2 ΔVTASit − ΔCcobrarit + α3 A it -1 INMOVit ) A it -1 (4) AD =ajustes por devengo discrecionales para la empresa i en el ejercicio t ATit =ajustes por devengo totales para la empresa i en el ejercicio t ΔVTASit =variación en ventas de la empresa i en el ejercicio t respecto al t-1 ΔCcobrarit =variación en cuentas a cobrar de la empresa i en el ejercicio t respecto al t-1 INMOVit = activo fijo bruto para la empresa i en el ejercicio t Ait-1 = activo total para la empresa i en el ejercicio t-1 Conclusión En esta investigación se realiza un análisis de las diferentes formas en que se ha realizado earning management en las empresas. Podemos detectar manipulaciones con el objeto de mostrar un mejor desempeño en el precio de la acción al momento de las salidas de bolsa (Rangan, 1998 y Teoh, et al. 1998) con el fin de dar una ganancia de utilidad mayor al flujo y distorsionar la información fundamental del mercado para que los inversionistas compren acciones a corto plazo de la empresa. Por otra parte otra práctica de earning management como el problema de agencia en donde los gerentes distorsionan las utilidades para influir en los bonos para mejorar sus compensaciones (Healy, 1985; Bregstresser y Philippon, 2006; Kuang, 2008) esto afecta al principal y realmente al valor de la empresa. Existen pocos estudios en donde no se encuentra manipulaciones en empresas americanas Beaver et al. (2003). Finalmente proponemos el uso de un método para el cálculo del earning management por devengos propuesto por Jones (1991) para calcularlo en futuras investigaciones para empresas mexicanas y latinoamericanas y detectar el tipo de manipulación que se está presentando y de esta forma ofrecer recomendaciones sectoriales y por periodos. Earning management �197 Referencias Ahmad-Zaluki, N., Campbell, K. y Goodacre, A. (2009). Earnings management in Malaysian IPOs: the East Asian crisis, ownership control and post-IPO performance. International Journal of Accounting, 46(2), 111–137. Ball, R. y Brown, P. (1968). An empirical evaluation of accounting income numbers. Journal of Accounting Research, 6(2), 159–178. Beaver, W. (1968). The information content of accounting earnings announcements. Journal of Accounting Research, Suplement, 67–92. Beaver, W.H., McNichols, M. y Nelson, K., (2003). An alternative interpretation of the discontinuity in earnings distributions. Working Paper. 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This article aims to present the partial results of a larger bibliometric study in which the quality of the bibliographical references of the doctoral theses of the Universidad Autónoma de Nuevo León is analyzed, in this partial study, the trends of citation of the two PhD’s degree of FACPYA in the field of Administration and Accounting are analyzed, taking as a field of study 35 doctoral theses from both areas, defended during the years 2011 to 2015 and which are in the databases from the UANL Digital Collection. For the analysis, 5 bibliometric index variables were used at international level to evaluate scientific publications through which it was proposed to answer the following questions: What is the average of the references that contain these documents? What kind of documents do they use? How old are the cited documents? (Price index), Which language is the most used?, Which percentage presents errors in the application of the bibliographic style?. The objective of the work was to identify the type of sources that were consulted to elaborate the theses. The important findings about the average number of documents was acceptable, as well as the varied type of documents used, as is the case with most of the studies in the subject. The index of references of journal articles indicates an acceptable consumption use of scientific information, the Price Index describes acceptable percentages of updated information consumption and identified errors in the handling of the bibliographic style. Key words: bibliometric study, doctoral thesis, obsolescence of literature, price index, references. JEL: C490, C180, Y400. Resumen. El presente artículo tiene como propósito presentar los resultados parciales de un estudio bibliométrico mayor en el que se analiza la calidad de las referencias bibliográficas de las tesis de doctorado de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en este estudio parcial se analizan las tendencias de citación de las tesis de dos Doctorados de la FACPYA, en el campo de la Administración y la Contaduría, tomando como población de estudio 35 tesis doctorales de ambos campos, defendidas durante los años 2011 a 2015 y que se encuentran en la base Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales (UANL), Praga y Trieste s/n Col. Residencial Las Torres, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64930. Email: jose_segoviano01@hotmail.com ii Dirección de Bibliotecas (UANL), Av. Alfonso Reyes #4000 nte. Col Regina C.P. 64290, Monterrey, Nuevo León, México. Email: redolivares@hotmail.com i J. Segoviano • J. Olivares �200 de datos Colección Digital UANL. Para el análisis se determinaron 5 variables de indicadores bibliométricos de índices empleados a nivel internacional para evaluar publicaciones científicas a través de las cuales se planteó contestar a los siguientes cuestionamientos: ¿Cuál es la media de las referencias que contienen estos documentos? ¿Qué tipo de documentos utilizan? ¿Qué edad tienen los documentos citados? (índice Price) ¿Qué idioma es el más utilizado? ¿Qué porcentaje presenta errores en la aplicación del estilo bibliográfico?. El objetivo del trabajo fue identificar el tipo de fuentes que fueron consultadas para elaborar las tesis. Los hallazgos importantes sobre la media de la cantidad de documentos resultaron aceptables, así como el variado tipo de documentos utilizados, como es el caso de la mayoría de los estudios sobre el tema. El índice de referencias de los artículos de revistas indica aceptable consumo de información científica, el Índice Price describe porcentajes aceptables de consumo de información actualizada y se identificaron errores en el manejo del estilo bibliográfico. Palabras clave: estudio bibliométrico, índice de price, obsolescencia de la literatura, referencias, tesis doctoral. Introducción Uno de los principales requisitos para la culminación de los estudios de doctorado es la elaboración y defensa de la tesis que se derive de una investigación. Por ello, se considera que una tesis doctoral es una “contribución especial al conocimiento, que justifica su originalidad porque presencia el descubrimiento de hechos nuevos y/o derivados del ejercicio de una crítica independiente del autor” (Rivera, 2011, p. 22). En este sentido García (1998) sostiene que el objetivo de la tesis es mostrar las nociones indispensables para desarrollar un proyecto de investigación, el cual implica elementos teóricos para sustentar el trabajo escrito, y en esto último las citas desempeñan una función crucial en el discurso del escrito en donde “a través de la citación, se conforman cuerpos compartidos de literatura disciplinar, extensas redes de comunicación científica y complejos vínculos de cooperación intelectual entre los investigadores” (González de Requena, Andana y Duhart, 2015, p. 182). Las investigaciones generadas de tesis doctorales proporcionan una relevancia a las universidades por el impacto de sus estudios y resultados. En palabras de Ortiz, González, González, y Infante (2010) “las tesis doctorales constituyen salidas importantes que favorecen el mayor y más rápido impacto de los resultados de investigación” (p. 82), beneficiando la visibilidad y la calidad de los programas de estudio de las universidades. Análisis bibliométrico �201 El Programa Sectorial de Educación, manifiesta que “los estudios de posgrado son la ruta para la formación de los recursos humanos altamente especializados requeridos para atender las necesidades de las instituciones de educación superior, centros de investigación, organismos de gobierno y empresas” (SEP, 2013, p. 33). En años recientes, de acuerdo con Torres, Ruiz y Meza (2017), “la expansión de los posgrados en México y las políticas de Estado en relación con una educación superior de calidad constituye un nuevo reto para las instituciones públicas y privadas que ofertan programas de posgrado” (p. 7). Sánchez (2008) clasifica a los doctorados en dos tipos y los caracteriza considerando que, “los programas conducentes al Ph. D. o Doctorado en Ciencias enfatizarán la investigación y la docencia, mientras los programas conducentes a doctorados profesionales enfatizarán el desarrollo de modelos o pautas apropiadas a la consultoría y la prestación de servicios” (p. 333), y en el caso específico del doctorado en su formato de Doctorado en Filosofía (Ph. D.) o Doctorado en Ciencias, describe que: Constituye el subnivel superior de los estudios de postgrado, siendo su fin principal el de una profundización tal que se lleve a explorar y entrar en conocimiento de las fronteras de desarrollo del saber, con dominio de la metodología de investigación científica o de las capacidades de producción intelectual o creación artística demostradas por medio de una contribución original en un campo dado de la ciencia, la tecnología, las artes o las humanidades. (Sánchez, 2008, p. 333) En nuestro país, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) es quien evalúa de manera rigurosa, tanto cualitativa como cuantitativa los programas de posgrado, donde están incluidos los doctorales, y lo hace a través del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC), su propósito es reconocer a los programas que cuentan con núcleos académicos básicos, altas tasas de graduación, infraestructura necesaria y alta productividad científica o tecnológica, lo cual les permite lograr la pertinencia de su operación y óptimos resultados. Para ello, establece una serie de criterios de evaluación que los programas doctorales, deben de cumplir para considerarlos programas de calidad y aplica diversos indicadores como la productividad académica, la movilidad nacional e internacional y la pertenencia a grupos de investigación. Lo que posteriormente permite una articulación con el Sistema Nacional de Investigadores (SNI) a los J. Segoviano • J. Olivares �202 académicos, estudiantes y egresados, para desarrollar como eje de su trabajo la investigación, individual y en grupo (Jiménez, 2014). El PNPC, cuenta con el Padrón del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PPNPC), y a través de su página, mantiene un sistema de consultas, donde ofrece variada información descriptiva de estos programas, como son matriculas por áreas de conocimiento y entidad federativa, entre otros. Sin embargo carece de estrategias de información y de retroalimentación a las comunidades académicas en relación con la cantidad, calidad e impacto de las tesis doctorales. Este hecho es importante porque como describen Buela-Casal y García-Berro, citados por Musi-Lechuga (2011), la productividad científica supone uno de los conceptos más importantes para los profesores, programas de doctorado y para las universidades a la hora de recibir financiamiento y también por lo expresado por Núñez Jover, citado por Sánchez (2008), que “si se revisan los programas de postgrado que se imparten en América Latina, se verá que muchos de ellos se parecen bastante a la enseñanza de pregrado por su excesiva escolaridad y poca importancia asignada al trabajo de producción intelectual” (337). Estas reglas y transformaciones han repercutido en los doctorados, así como en sus circuitos de comunicación científica, donde la publicación de los resultados en revistas, se ha convertido en una obligación científica (Retamozo, 2014), esto “supone grandes retos para los investigadores y para las instituciones donde se genera el conocimiento” (p. 10). Teniendo en cuenta estas necesidades, cabe señalar que las revistas observan variables que pueden medirse cuantitativamente a través de estudios bibliométricos y que ellos proporcionan resultados de interés, al respecto tanto, para los autores como para los editores de las revistas. En este contexto, el Doctorado en Contaduría y el Doctorado en Filosofía con especialidad en Administración, de la UANL, cuentan con adscripción al PNPC, y de los cuales no se encontraron publicaciones ni estudios bibliométricos que analicen sus tesis de doctorado. Lo que nos lleva a los siguientes cuestionamientos: ¿Cuál es la media de las referencias que contienen estos documentos? ¿Qué tipo de documentos utilizan? ¿Qué edad tienen los documentos citados? (índice Price) ¿Qué idioma es el más utilizado? ¿Qué porcentaje presenta errores en la aplicación del estilo bibliográfico? Análisis bibliométrico �203 El propósito de este artículo es mostrar los resultados parciales de un estudio mayor sobre la calidad de las referencias bibliográficas de las tesis de doctorado de la UANL. En la presente investigación se analizan, a través de 5 indicadores bibliométricos, los resultados de 35 tesis de ambos doctorados, defendidas entre los años 2011 y 2015, con el objetivo de identificar el tipo de fuentes que fueron consultadas para elaborar las tesis y obtener una visión sobre el estado de sus referencias, e identificar patrones implícitos en su proceso de citación en este período de tempo y con ello proponer indicadores bibliométricos que permitan su mejora y su evaluación. Fundamentos teóricos El objetivo de la bibliometría es el tratamiento y estudio de datos cuantitativos procedentes de las publicaciones científicas, “en la actualidad, los indicadores bibliométricos o de producción científica se aceptan como un indicador válido de los resultados de la investigación, junto a otros indicadores como patentes o nuevos productos en las áreas más tecnológicas” (Bordons y Zuluetab, 1999, p. 791). No obstante que el análisis de las referencias no está exento de críticas, es uno de los indicadores más utilizados y más problemáticos, en la investigación cienciométrica (Vallejo, Fernández y Torralbo, 2006). En los estudios bibliométricos cabe distinguir entre cita, que es el reconocimiento que un documento recibe de otro, y referencia bibliográfica, que es el reconocimiento que un documento da a otro (Price, citado por Pulgarín, Carapeto y Cobos, 2004). El proceso de citar es “mencionar las palabras o las ideas de una persona. Esas palabras o ideas, al ser escritas o dichas por un autor se constituyen en una cita” (Patiño, 2007, p. 19). Y respecto a las referencias bibliográficas, para algunos, estas “constituyen la manifestación material del enlace que existe entre la labor de investigación que se expone y la labor de investigación precedente, y son un conjunto mínimo de datos que permite la identificación de una publicación o de una parte de ella” (Silva, Rodríguez y del Campo, 2013, p. 85), e indican al lector de quién es la cita que está leyendo y donde puede encontrarla en la fuente original. Por ello, cada referencia bibliográfica “debe ser veraz (completa y exacta) tanto en sus elementos formales de citación como en su contenido” (Ponce y Rodríguez, citado por Osca, Civera, y Peñaranda, 2009, p. 300) y para cumplir estos cometidos las referencias bibliográficas deben ser pertinentes y exactas, con el fin de acceder a la versión original. J. Segoviano • J. Olivares �204 Las consecuencias de estos errores es que impiden localizar el documento original, lo que perjudica al autor y a las revistas, “ya que traen como consecuencia que las citaciones que reciben algunos de los trabajos publicados en revistas recogidas en alguna bases de datos, como, por ejemplo, las del ISI, se pierdan, siendo el número de citaciones un elemento funda-mental para el cálculo de algunos indicadores bibliométricos, como es el factor de impacto de las revistas” (Osca, Civera, y Peñaranda, 2009, p. 301). Urbizagástegui y Restrepo citados por Meneses, Romero y Sesma (2013), sostienen que el análisis de citas “describe las características de los documentos referenciados identificando revistas más frecuentemente mencionadas; tipos de documentos, edad de la literatura, autores más frecuentemente citados, idiomas empleados en las referencias (p. 36). En una investigación la mayor concentración de las citas está en la fundamentación teórica, lo que lleva a cuestionar sobre cuántas referencias deben tener un marco teórico de una tesis de doctorado, al respecto, Hernández, Fernández y Bautista (2010), consideran que, aun y cuando no son estándares, sino que resultan de la mayoría de los casos, ellas generalmente contienen entre 65 y 120, mientras que las de maestría entre 30 y 40 y un artículo de revista científica entre 50 y 70. Las tesis de doctorado, de acuerdo con Urbano (2000), contienen una mayor variedad y cantidad de los documentos citados, a diferencia de las revistas, que tiene una tendencia hacia recoger citas de otros artículos de revistas y como apuntan Vallejo, Fernández y Torralbo, (2006) existe una estrecha relación entre las tesis doctorales y las referencias, debido a que “una tesis doctoral debe realizar una completa y ordenada revisión de la literatura, tanto conceptual como de investigación, que exponga los hallazgos más recientes” (p. 384). Es una práctica común en los evaluadores de artículos o proyectos de investigación soliciten, en base al «Índice de Price», referencias con antigüedad no mayor a cinco años. Este índice es uno de los métodos más empleados al realizar un estudio Bibliométrico, hace referencia a la obsolescencia de la información científica, al constatarse que la literatura científica pierde actualidad cada vez más rápidamente. En opinión de Oyola, Soto y Quispe (2014), respecto a la exigencia de la actualidad de las citas, en las publicaciones periódicas (revistas) y especialmente en las tesis, la consideran una “práctica sin sustento y negativa, para quienes desarrollan investigación innovadora o en campos donde las publicaciones son escasas” (p. 381). Análisis bibliométrico �205 Por otra parte, el doctorando, en la elaboración de su tesis, requiere seguir lineamientos específicos, proporcionados por la institución que le permitan desarrollar de acuerdo a los mismos su proyecto de investigación. Sin embargo, en palabras de de-Miguel (2010), esto no se suele cumplir eficientemente: Los reglamentos establecidos por las distintas universidades sobre los programas de doctorado y las tesis suelen incidir más sobre las cuestiones administrativas que sobre las técnicas… Tampoco suelen precisar los criterios específicos que deberán tener en cuenta para valorar la calidad de una tesis. (p. 2) La evaluación del impacto científico de las tesis doctorales es una necesidad perentoria debido a su pertinencia y a las demandas actuales para contribuir en la formación de las nuevas generaciones, en las condiciones sociales actuales (Ortiz, González, González, y Infante Pérez, 2010). Para ello es “necesario efectuar una evaluación a posteriori sobre las tesis con el fin de estimar su contribución real al conocimiento científico y a la resolución de problemas prácticos, para lo cual resulta necesario efectuar un seguimiento a lo largo del tiempo de las aportaciones y aplicaciones derivadas de la misma mediante publicaciones, patentes, protocolos, ponencias y proyectos.” (de-Miguel, 2010, Sección 4, párr. 1). En el área de la bibliometría se han realizado estudios, con la finalidad de analizar el tipo de referencias utilizadas en la elaboración de tesis a nivel doctorado. Los resultados encontrados por Vallmitjana (2008), en 26 tesis de doctorado enfocadas a las ciencias químicas donde analizó las publicadas de los años 1995-2003, encontró que el 79 % utilizaba artículos y el 50 % de ellos no era mayor a nueve años. Un estudio similar (Vallejo, Fernández y Torralbo, (2006), revisaron 241 tesis doctorales de Educación Matemática, con una cobertura de 1975 a 2002, encontró que las tesis contenían un promedio de 200 referencias por tesis; también se destacó que el idioma inglés fue el más utilizado seguido del español y el tipo de fuente fueron los libros, sobre la antigüedad, el promedio fue de 12 años; así también indicó que se encontraron errores y distorsiones en las citas registradas. Meneses, Romero, y Sesma (2013), en su estudio analizaron una muestra de 172 tesis de maestría de la Universidad Veracruzana, encontraron que para estas tesis, elaboradas entre 1992 y el año 2010; en promedio tienen 22 referencias, con un máximo de 38 fuentes consultadas y un mínimo de 6. La edad promedio es de 8.53 años. El tipo de fuentes consultadas, en un 60.5 % J. Segoviano • J. Olivares �206 son libros, seguidas por revistas, con un 14 %. También se consultan sitios de Internet, manuales, leyes y tesis, entre otros documentos. Con relación al idioma, el 86.6 % de las fuentes, está en español y aproximadamente el 13 % en inglés, el 1 % restante, en otro idioma. Urbano (2000), a través de un análisis de citas en 54 tesis doctorales de informática, de la Universitat de Politécnica de Calalunya, encontró una elevada obsolescencia de la bibliografía citada, “ya que una de las características de la investigación llevada a cabo por los doctorandos acostumbra a ser la revisión de la bibliografía sobre un tema considerando sus fundamentos y los primeros desarrollos sobre el mismo” (sección de Conclusiones, párr. 2). Brito, Ladrón de Guevara y Rosas (2010), analizaron 35 tesis de doctorado del año 2009 de los programas de Ciencias Biológicas, Ciencias Biomédicas y Ciencias Químicas, de la UANM, de las que obtuvieron 5683 citas, lo cual da en promedio 140 referencias por tesis. Los documentos más citados fueron los artículos científicos, seguidos de las monografías, y en menor porcentaje las tesis, patentes, actas de conferencias, reportes y recursos electrónicos. El idioma más citado fue el inglés, en su mayoría los artículos más citados tienen una edad de cinco a nueve años. Datos y metodología El diseño de este estudio es descriptivo y censal, mediante análisis de documentos y por su temporalidad, se considera un estudio longitudinal de indicadores bibliométricos. El análisis bibliométrico de la bibliografía citada en las tesis doctorales, es un método que no interfiere en el comportamiento de los doctorandos mientras que se toman los datos, además de que permite una disponibilidad relativamente sencilla de los mismos (Urbano, 2000). Para la recolección de las tesis se realizó su búsqueda en la Base de Datos Colección Digital de la UANL «http://cd.dgb.uanl.mx/», la cual acopia las tesis doctorales defendidas en la UANL desde el año 2011. Se identificaron y se acopiaron las 35 tesis (10 del Doctorado en Contaduría y 25 del Doctorado en Administración). Una vez reunidos los documentos se ingresó a cada uno de ellos para recuperar el listado de referencias y elaborar los análisis descriptivos. En la recolección de datos participaron tres investigadores y 3 colaboradoras de prácticas profesionales. Para la organización de los datos, se registraron primero en Excel y posteriormente se pasaron a SPSS versión 19, con el fin de agrupar los datos y realizar los análisis estadísticos propuestos. Análisis bibliométrico �207 Se identificaron y cuantificaron 5 variables o indicadores, con el fin de responder las preguntas del estudio: 1) Media de las referencias, 2) Tipo de documentos, 3) Actualidad de las referencias «Índice Price», 4) Idioma, y 5) Errores en la descripción de las referencias. Resultados La muestra de las 35 tesis analizadas se presenta en la Tabla 1, contiene las frecuencias de las tesis defendidas por año, donde sobresalen los años 2012 y 2014, en los que se presentaron 8 tesis respectivamente y en donde se concentró el (45.7%) de las tesis registradas. En la Figura 1 se puede observar que en el año 2014, mientras que el doctorado en Administración alcanza el nivel más alto, con 7 tesis presentadas, en contraste el Doctorado en Contaduría desciende al nivel más bajo con sólo una tesis. Tabla 1. Tesis presentadas por año y porcentaje sobre el total Contaduría Administración Total año fr (%) fr (%) fr (%) 2001 2 (20.0) 4 (16.0) 6 (17.1) 2012 3 (30.0) 5 (20.0) 8 (22.9) 2013 2 (20.0) 5 (20.0) 7 (20.0) 2014 1 (10.0) 7 (28.0) 8 (22.9) 2015 2 (20.0) 4 (16.0) 6 (17.1) Total 10 (100.0) 25 (100.0) 35 (100) Nota. fr = frecuencia. Elaboración propia. J. Segoviano • J. Olivares �208 Figura 1. Evolución anual de la producción de tesis doctorales. Elaboración propia. La Tabla 2 describe el género de los sustentantes, resultando el género masculino el más representativo con el 80 % y que se aprecia de igual forma en ambos doctorados. Tabla 2. Trabajos elaborados por género del autor y por porcentaje sobre el total Total Género Mujer Hombre Total fr 7 28 35 (%) (20) (80) (100) Contaduría fr 2 8 10 (%) (5.7) (22.9) (28.6) Administración fr 5 20 25 (%) (14.3) (57.1) (71.4) Nota. fr= Frecuencia. Elaboración propia. ¿Cuál es la media de las referencias que contienen estos documentos? En las 35 tesis analizadas, se obtuvieron 3,325 referencias. La media de las referencias de las tesis se describe en la Tabla 3, resultando la media general de 95 referencias por tesis, y en lo individual en ambos doctorados no se observan diferencias notables, no así en el nivel máximo donde sobresale una tesis del Doctorado en Contaduría con 221 referencias, y por otra parte en el doctorado en Administración se identificó a la tesis con el menor número de referencias con 34. Análisis bibliométrico �209 Tabla 3. Media y desviación típica de las referencias Doctorado Total (%) Media Mínimo Máximo Desv. típica Contaduría 979 (32.69) 97.9 53 221 49.312 Administración 2346 (67.3) 93.8 34 184 42.331 Total 3325 (100) 95 34 221 Nota. Elaboración propia. ¿Qué tipo de documentos utilizan? Centrándonos en los diferentes tipos de documentos, la tabla 4 presenta las frecuencias de los documentos referenciados, en ella se puede apreciar que los artículos de revista fueron los más consumidos con un total general de 44.6 % que se observa similar en ambos doctorados, respecto a los libros en el Doctorado en Administración se aprecia un mayor porcentaje de su uso con 33.9 %, mientras que el Doctorado en Contaduría solo consumió un 19.2 % de ellos respecto al total de documentos utilizados. Tabla 4. Tipos de documentos utilizados Contaduría Tipo de referencia Libros Artículos de revista Página web Tesis Congresos Leyes Patentes DOF Entrevistas Normas Clase Total fr 209 492 243 17 8 9 0 0 1 0 0 979 (%) (19.2) (45.3) (22.4) (1.6) (0.7) (0.8) (0.0) (0.0) (0.1) (0.0) (0.0) 100.0 Administración fr 758 990 451 80 48 5 4 7 1 1 1 2346 (%) (33.9) (44.2) (20.2) (3.6) (2.1) (0.2) (0.2) (0.3) (0.0) (0.0) (0.0) 100 Nota: Congresos= Ponencias, conferencias/ DOF= Diario Oficial de la Federación/ Entrevistas= personales, de televisión/ Página Web (reportes técnicos, organizaciones como OECD, INEGI, Secretaría de Economía)/ Clase= reporte de actividad áulica. J. Segoviano • J. Olivares �210 ¿Qué edad tienen los documentos citados? (índice Price) El índice Price que se refiere a la actualidad de los documentos referenciados, se muestra en la Tabla 5. En esta tabla se observa el número de referencias por tipo de documento, y la cantidad de referencias con antigüedad menor a 5 años respectivamente y el índice de Price. El resultado es muy variable, por lo general un índice de Price bajo, a excepción de las referencias de las Páginas Web, donde es bastante alto. No así en los artículos de revistas donde sólo se obtuvo el 32.9 % en el Doctorado en Contaduría y el 30.9 % en el Doctorado en Administración. El índice de Price del total de las referencias del Doctorado en Contaduría fue de 36.9 % y el del Doctorado en Administración fue de 31.9 % Tabla 5. Actualidad de las referencias Contaduría Administración Referencias Total general Total Menos de 5 años Índice Price (%) Total Menos de 5 años Índice Price (%) Libros 967 209 49 (23.4) 758 144 (19.0) Artículos de revistas 1482 492 162 (32.9) 990 301 (30.4) Páginas web 694 243 134 (55.1) 451 245 (54.3) Tesis 97 56 3296 17 8 969 6 7 358 (35.3) (87.5) (36.9) 80 48 2327 36 17 743 (45.0) (35.4) (31.9) Congresos Total Nota. El índice Price se calculó estimando los 5 años anteriores al año de defensa de la tesis. Fuente: Elaboración propia. ¿Qué idioma es el más utilizado? La distribución de las frecuencias de los idiomas expresados en las referencias bibliográficas puede ser observada en la tabla 6, en ella se aprecia al inglés como el idioma más utilizado, con un total de 1,992 de las 3,325 referencias totales, que le asignan un 59.9 %, tanto en lo general como en lo individual en ambos doctorados. Análisis bibliométrico �211 Tabla 6. Idioma de las referencias Contaduría Español Inglés Italiano Francés Portugués Alemán Administración Total Fr (%) Fr (%) Fr (%) 392 586 1 0 0 0 (40.0) (59.9) (0.1) (0.0) (0.0) (0.0) 926 1406 5 6 2 1 (39.5) (59.9) (0.2) (0.3) (0.1) (0.0) 1318 1992 6 6 2 1 (39.5) (59.9) (0.2) (0.2) (0.1) (0.0) 979 (100) 2346 (100) 3325 (100) ¿Qué porcentaje presenta errores en la aplicación del estilo bibliográfico? Respecto a los errores visibles en las referencias bibliográficas, la tabla 7, contiene las frecuencias de los índices de cumplimiento con el formato APA, los resultados indican altos porcentajes de estos errores ya que sólo en 5 de las 35 tesis (3 de del Doctorado en Contaduría y 2 de Doctorado en Administración) presentaron un cumplimiento superior al 75 % en sus referencias. Tabla 7. Frecuencia y rango de cumplimiento de las tesis en el estilo bibliográfico Frecuencia de rango de cumplimiento en APA Referencias 0% a 25% 26 % a 50 % 51 % a 75 % 76 % a 100 % Total Doctorado sin fecha Total fr (%) fr (%) fr (%) fr (%) Tesis Contaduría 8 979 2 (20) 4 (40) 1 (10) 3 (30 10 Administración 48 2346 13 (52) 6 (24) 3 (12) 2 (8) 25 Total 56 3325 15 (42.9) 10 (28.6) 4 (11.4) 5 (14.2) 35 Conclusiones No cabe duda que el interés de tener una visión del estado de las referencias en las tesis doctorales puede ayudar a los doctorandos y a sus directores de tesis, para tener cifras comparativas que les permitan establecer parámetros para la elaboración de estos documentos. Cabe señalar que el propósito de este estudio no permite evaluar la calidad de las tesis, sino únicamente realizar un análisis de J. Segoviano • J. Olivares �212 los documentos consultados en su elaboración, considerando índices empleados a nivel internacional para evaluar publicaciones científicas hacia donde se enfoca la elaboración de las tesis doctorales, ello con el fin de identificar fortalezas y debilidades que permitan la mejora de los doctorados de la UANL, por lo menos en lo referente las referencias bibliográficas. Los resultados obtenidos permiten concluir que la media de la cantidad de documentos es aceptable, así como el variado tipo de documentos utilizados, como es el caso de la mayoría de los estudios sobre el tema. El índice de referencias de los 1,482 artículos de revistas indica un alto consumo de información científica y en alto porcentaje en idioma inglés, que es el preferente en la investigación científica, pero por otra parte, el bajo valor del Índice Price describe una elevada obsolescencia de la información consultada, lo que nos lleva a analizar la aplicación de medidas de mejora de este indicador, así como también, en la observación de la correcta aplicación del estilo bibliográfico dado que se detectó gran cantidad de errores y omisiones en las referencias, y que en general, no se observó apego en las normas para la redacción de las citas bibliográficas que describe la American Psychological Association. Los hallazgos de este estudio pueden ayudar a los directores de tesis en orientar a sus doctorandos para observar parámetros bibliométricos en los diseños de los proyectos y de igual forma a los miembros de los comités evaluadores. A la administración de los posgrados en identificar y definir indicadores bibliométricos apropiados que puedan incluir en los lineamientos para la elaboración de las tesis. Por último y también no menos relevante es analizar si las tesis publicadas en el repositorio son realmente las tesis aprobadas ya que pueden estar en este repositorio tesis que en razón de agilizar el tiempo para su defensa, se entreguen, sin ser éste, el documento final y que esto último impida ser una evidencia importante del trabajo de investigación realizado. Agradecimientos. Este trabajo forma parte del proyecto CSH043-15 Financiado por PAICYT-UANL. Análisis bibliométrico �213 Referencias Bordons, M., y Ángeles Zuluetab, M. A. (1999). Evaluación de la actividad científica a través de indicadores bibliométricos. Revista Española de Cardiología, 52(10), 790–800. Brito Ocampo, L. B.; Ladrón de Guevara Solís, M., Rosas Poblano, S. G. (2010) Impacto de la biblioteca universitaria en los estudios de posgrado. 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Análisis bibliométrico �215 InnOvaciOnes de NegOciOs 14(28): 215-234 © 2017 UANL, Impreso en México (ISSN: 2007-1191) Fecha de recepción: 12 de junio de 2017 • Fecha de aceptación: 13 de noviembre de 2017 Características que influyen al error humano en la toma de decisiones estratégicas de los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana (Characteristics that influence human error in the strategic decision-making at the top levels of the Mexican steel industry) i Fernando Monroy Guajardo Joel Mendoza Gómez ii Abstract. The strategic decision-making process is a keystone for companies to maintain their competitive advantage and prevail in the future. The purpose of this work was to identify the human error factors in the strategic decision-making process that influence bias at executive levels of the Mexican steel industry. Within the factors were, among others, emotionality, cognitive complexity, decision timing, and context. During the first phase of this research, a qualitative exploratory study was performed on 11 top executives from the steelmaking industry, the analysis of this information reveals that human error is present in strategic decision-making process. Key words: human error, strategic decision-making, top management. JEL: M00, M10. Resumen. La toma de decisiones estratégicas es fundamental en las empresas para mantener sus ventajas competitivas y así asegurar su permanencia en el futuro. El propósito del presente trabajo fue identificar los factores del error humano en la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos de la industria siderúrgica mexicana que inciden en los sesgos de dicho proceso. Dentro de los factores, se determinaron entre otros la emocionalidad, la complejidad cognitiva, el tiempo y el contexto. Durante la primera fase de esta investigación se llevó a cabo un estudio exploratorio cualitativo a 11 ejecutivos de primer nivel dentro de la industria acerera, el análisis de esta información pone en evidencia que el error humano está presente en la toma de decisiones estratégicas. Palabras clave: error humano, niveles directivos y toma de decisiones estratégicas. i ii UANL, San Nicolás de los Garza, N.L, México. fmonroy@gan.com.mx UANL, San Nicolás de los Garza, N.L, México. joelmendoza@gmail.com F. Monroy • J. Mendoza �216 Introducción El presente trabajo está enmarcado en el estudio de los factores del error humano en la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos de la industria siderúrgica mexicana. Esta investigación en proceso tiene una orientación cuantitativa, para lo cual se ha llevado a cabo una revisión de literatura académica relacionada con el fenómeno a estudiar y los factores que influyen en el mismo. A lo largo de este trabajo, se presentan aspectos teóricos que forman parte de dicha revisión, que han permitido identificar variables, quedando por razones de espacio, fuera otros elementos teóricos que han formado parte de la literatura recopilada y que complementan la identificación mencionada. Por otra parte, queriendo profundizar en el contexto, se llevó a cabo un estudio exploratorio cualitativo sobre el tema de la investigación, a un grupo de 11 ejecutivos de la industria acerera, que ha permitido incorporar algunas variables al modelo. Aunque no forma parte del alcance de esta presentación, es importante mencionar que también fueron efectuados estudios de campo a cerca de 85 ejecutivos de primer nivel de las principales acereras del país, cuyos resultados de manera preliminar, nos arrojan indicios de una relación positiva con el fenómeno a estudiar. Por lo tanto, el objetivo del estudio, utilizando la información de las fuentes señaladas anteriormente, consiste en identificar las variables que permiten establecer un modelo de causa efecto y las hipótesis que corresponden a las relaciones que dicho modelo plantea. Así, en este documento se presentan el planteamiento del problema, los factores que influyen en el fenómeno, las hipótesis específicas, el modelo gráfico propuesto, su objetivo, la pregunta de investigación, la justificación del estudio, el marco teórico, el método y los resultados del estudio exploratorio. Planteamiento del problema Contexto del fenómeno a estudiar El concepto error humano en el desarrollo del presente trabajo, será el término genérico utilizado para englobar todas aquellas ocasiones en las que una secuencia planificada de actividades mentales no logra alcanzar el resultado deseado y que no es atribuido al azar (Reason, 1990). Error humano en la toma de decisiones estratégicas �217 Se ubica el error humano como una condición latente, que contiene importantes aspectos que contribuyen a ser expresados en algunas ocasiones como causa y motivo en que el directivo de las empresas está propenso precisamente por su condición humana, a cometerlo al momento de tomar decisiones estratégicas, lo cual termina en la generación de situaciones comprometedoras y conflictivas en contextos de alto riesgo y costo, con un deterioro para la empresa. En cuanto al concepto de toma de decisiones estratégicas se refiere a aquellas decisiones de gran trascendencia, que comprometen una cantidad sustancial de recursos y determinan el futuro de la compañía en el mediano y largo plazo ya que fijan los objetivos y líneas de acción a seguir. Existen algunos estudios que nos muestran un perfil del directivo mexicano y nos ayudan a comprender la forma en que toman decisiones. Serralde (1987) en las conclusiones de su investigación destaca que el directivo mexicano en la toma de decisiones es compulsivo cuando se trata de la implementación, ignorando que cada hecho necesita un tiempo para su consumación; confiable y respetable, responde ante la superioridad con inusual disciplina, siendo vista por los altos directivos como una persona de empuje, regularmente cumplidora. En situaciones de apremio se torna errático y poco efectivo. Torpe en el trabajo participativo, trata de influir constantemente, arrollando a veces con actitudes prepotentes, a quienes mira hacia abajo. Menciona también, que en las organizaciones mexicanas sólo el alto mando toma decisiones, ya sean estratégicas, operativas o administrativas, y en muy contadas excepciones el segundo nivel de comando está investido de la autoridad para decidir sin el concurso de la superioridad. El papel del gerente mexicano queda reducido a la implantación de decisiones tomadas por el alto mando y en buena medida lo que distingue a la calidad de los gerentes, es su eficacia en la implementación, ya que esto representa bienestar para la superioridad. Irónicamente existe el clamor en el alto mando de que la gerencia no decide y por eso se ve precisado a intervenir en los niveles inferiores de decisión. En contraparte, Llano (1994) establece como perfil del directivo mexicano un estilo de mando de gran confianza en la autoridad personal y única, el cual considera importantes las opiniones de sus subordinados, juzga que hay motivaciones más importantes que el dinero y piensa que en el jefe valen otras cualidades además de poseer conocimientos. En cuanto a su estilo de estrategia prefiere una estructura plana, no desea la operación directa sino el mando para que otros operen, utiliza como instrumento de control el estado de pérdidas y F. Monroy • J. Mendoza �218 ganancias antes que el balance y es partidario de cambios graduales por encima de los cambios bruscos. En resumen identifica un perfil de directivo más individualista o competitivo, menos cooperativo con sus colegas, y poco inclinado a la delegación del poder a sus subordinados; pero con relevante confianza en las decisiones de grupo y en el peso convincente de la razón. Un estudio realizado por la Universidad Autónoma Metropolitana (Ramírez, 2014), identifica el perfil del director mexicano como un hombre equilibrado entre el individualismo y la participación en equipo, para el cual la estructura de autoridad es crucial en una organización y la unidad de mando sumamente importante, con deseos de retener el poder. Es partidario de poseer la autoridad única, pero desde esa posición legal asegurada, requiere del parecer de los demás en la toma de decisiones, porque no desea que éstas sean personales, y su mando no resulte individualista. Los errores en la toma de decisiones estratégicas en las empresas, son cada vez más evidentes y costosos ante un mercado cada día más competitivo, que no permite mucho margen de maniobra y deja fuera de competencia a todas aquellas organizaciones que no aciertan en sus decisiones. De acuerdo a Nutt (2002) más de la mitad de todas las decisiones de negocios fracasan y cerca del 70 % de los esfuerzos de gestión de cambio no tienen éxito (Nutt, 1993, 2002). En el contexto del presente estudio que es la Industria Siderúrgica, ésta también se ve inmersa en la estadística y por citar algunos ejemplos de errores en la toma de decisiones estratégicas que concluyeron con el cierre o venta de las empresas tenemos en Estados Unidos: Bethlehem Steel Corp. (13,000 trabajadores) (Reutter, 2004; Warren, 2008), LTV Corp. (18,000 trabajadores) (Hoerr, 1988), Wheeling Pittsburgh Steel Corp. (4,800 trabajadores) (Metzgar, 1987), en Canadá: Stelco (2,000 trabajadores) (Hall, 1997), Sydney Steel Corp. (2,460 trabajadores), en Reino Unido: British Steel (268,500 trabajadores) (International Iron and Steel Institute IISI). En la Industria Siderúrgica Mexicana tenemos el caso de Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, la cual desapareció en Mayo de 1986 (CANACERO) (Novoa, 1989). En resumen, la correcta toma de decisiones estratégicas en una empresa perteneciente a la industria siderúrgica hoy en día es una de las más importantes y difíciles tareas, ya que con la efectividad y oportunidad con que se tomen dependerá el avance, crecimiento y permanencia en el mercado de la empresa. Error humano en la toma de decisiones estratégicas �219 Pregunta de investigación Ante la evidente pérdida económica y altos costos, que en el sector siderúrgico nacional se presentan (INEGI, 2014) por variados aspectos debidos al error humano en la toma de decisiones estratégicas, se requiere incrementar el interés de los profesionales en los niveles directivos, mediante la activación de sus procesos psicológicos de las personas asociadas con este concepto; así también surge la necesidad de profundizar en el campo de investigación para generar teoría y conocimiento sobre el tema del error humano en el campo empresarial. Por lo anterior se establece la pregunta: ¿Está relacionado el error humano en la toma de decisiones estratégicas con el conocimiento, las reglas, la emocionalidad, los descuidos, el contexto, el tiempo y la complejidad cognitiva de los niveles directivos dentro de la Industria Siderúrgica Mexicana?. Objetivo El objetivo general de la investigación es el de identificar si el conocimiento, las reglas, la emocionalidad, los descuidos, el contexto, el tiempo y la diversidad cognitiva están relacionados con el error humano en la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana y con base en lo anterior poder determinar los mecanismos de control que permitan prevenir y/o atenuar el impacto que generan en la estabilidad operativa de la empresa. Proposiciones de la investigación Con base en la revisión de reportes científicos recientes sobre diversos factores y su incidencia en el fenómeno, se ha decido investigar sobre estas siete variables directamente relacionadas con el error humano, algunas de las cuales han sido poco estudiadas por lo que nos ofrecen la posibilidad de poder hacer una aportación al conocimiento en la materia. Derivado de los factores antes enunciados se desarrollaron las siguientes Proposiciones de la Investigación: P1 – El conocimiento se relaciona de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. P2 – Las reglas inciden de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. F. Monroy • J. Mendoza �220 P3 – La emocionalidad influye de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. P4 – Los descuidos impactan de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. P5 – El contexto incide de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. P6 – El tiempo influye de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. P7 – La complejidad cognitiva se relaciona de manera positiva con el error humano para la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos. (Ver Figura1). Modelo gráfico propuesto Figura 1. Modelo gráfico propuesto causa-efecto Variables independientes (causas) Variables dependientes (efecto) Fuente: Elaboración propia. Error humano en la toma de decisiones estratégicas �221 Justificación de la investigación La revisión de la información actual sobre la toma de decisiones estratégicas nos indica que entre el 70 % y el 80 % de las quiebras de las empresas y los accidentes laborales pueden ser atribuidos, como mínimo en forma parcial, al error humano (Wickens & Hollands, 1999). No obstante, atribuirlos únicamente al error de las habilidades técnicas cognitivas de las personas no es suficiente y adicionalmente se deberán investigar las causas específicas. Hoy en día se tiene claro que dichas quiebras y accidentes no pueden ser atribuidos a una sola causa o, en la mayoría de los casos, incluso a una sola persona. Hasta la identificación de una “causa principal o causa básica” está llena de problemas. Más bien estas quiebras y accidentes constituyen el resultado de varias causas (Bird, 1974; Heinrich, Petersen, & Ross, 1980; Reason, 1990; Shapell & Wiegmann, 1997). El reto y la justificación que se plantea la presente investigación es identificar, delimitar y proponer modelos de acción que permitan mitigar de la mejor manera la secuencia causal de eventos, en particular dicho valor del 70 % y 80 % asociado al error humano ligado a la toma de decisiones estratégica de los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana. Revisión de literatura El fenómeno a estudiar El error humano está presente como una situación latente en la diaria toma de decisiones, que tiene una característica intrínseca dentro de la organización, presentando rasgos precisos que nos permiten afirmar que cerca del 70 % de los incidentes ocurren por actos subestándares, es decir, al error humano como es mencionado por Shappell y Wiegmann (Shapell & Wiegmann, 1996). En Estados Unidos, el Instituto de Normatividad y Tecnología (NIST) reveló que el 70 % de los accidentes y mala toma de decisiones que ocurren dentro del gobierno y en organizaciones privadas son el resultado de errores humanos. La toma de decisiones estratégicas en la empresa se entiende como una elección que es importante, en términos de las acciones adoptadas, los recursos comprometidos o los precedentes establecidos. Constituye, por consiguiente, un proceso de elección que involucra la asignación de recursos necesarios para F. Monroy • J. Mendoza �222 alcanzar o mantener una ventaja competitiva (Rodríguez, 2007). En este sentido, la toma de decisiones estratégicas es una tarea esencial para la alta dirección, ya que permite a la organización alinear sus recursos y capacidades con las amenazas y las oportunidades que existen en el medio ambiente (Hitt & Collins, 2007). Por tanto, las decisiones estratégicas significan elecciones cuyo impacto es de largo alcance. Estas elecciones involucran el empleo de recursos significativos como se mencionó, así como la participación de los más altos niveles y funciones dentro de la empresa (Pedraja & Rodríguez, 2008). Se ha comprobado empíricamente que casi el 50% de las decisiones fracasan (Nutt, 2000, 2006, 2008). El fenómeno a estudiar que se plantea en el presente estudio es el error humano en la toma de decisiones estratégicas, a investigarse en el ámbito de los niveles directivos en la Industria Siderúrgica Mexicana, afiliadas a la CANACERO y con operaciones productivas de Alto Horno en sus plantas, seleccionando para este fin una muestra representativa de aquellos que hayan tomado decisiones estratégicas por más de $10 millones de dólares. Por lo anterior, se define el fenómeno de estudio como los fallos en los que una secuencia planificada de actividades mentales tendientes a la toma de decisiones estratégicas no logra alcanzar el resultado deseado y no es atribuido al azar (Reason, 1990). Los factores que influyen en el fenómeno Para el presente estudio se ha determinado considerar como factores que influyen en el fenómeno las siguientes variables independientes que definimos brevemente: 1. El conocimiento, entendido como errores humanos cometidos durante situaciones no familiares para los cuales no existe un “Know How” o guías de control disponibles de casos previos (Dörner & Schaub, 1994; Mitchell, Shepherd, & Sharfman, 2011; Rasmussen J., 1983; Sharit, 2012). 2. Las reglas, entendiéndolas como el conjunto de instrucciones o patrones que permiten al ejecutivo tomar decisiones a situaciones para las cuales se poseen ya patrones de soluciones almacenados (Gary, Wood, & Pillinger, 2012; Rasmussen J., 1983; Reason, 1990). 3. La emocionalidad, la cual se define como la acción del emocional de tomar decisiones, con base en un sentimiento (alegría, placer, tristeza, dolor, etc.) minimizando o pasando por alto indicadores cuantitativos y/o cualitativos Error humano en la toma de decisiones estratégicas �223 4. 5. 6. 7. que bajo otras circunstancias su decisión sería diferente (Contreras & Aguilera, 2007; Damasio, Damasio, & Bechara, 2003; Fenton, Soane, Nicholson, & William, 2011; Jiménez, 2014). Los descuidos, los cuales se definen como las omisiones, negligencias, falta de cuidado y desatenciones en el proceso de la toma de decisiones estratégicas con base en el sesgo cognitivo de exceso de confianza (Cortada, 2008; Del Missier, Mantyla, & De Bruin, 2012). El contexto, entendiéndolo como el conjunto de circunstancias externas que condicionan un hecho y que afectan al directivo para su toma de decisiones (Shepherd & Rudd, 2014; Mitchell, Shepherd, & Sharfman, 2011). El tiempo, considerando el lapso que el ejecutivo toma para el inicio y finalización del proceso de la toma de decisiones (Teichert, Ferrera, & Grinband, 2014) (Hwang, 1994). El inicio implica el diagnóstico del problema, búsqueda y análisis de alternativas de solución, para finalizar con la selección de la alternativa más conveniente (Kepner & Tregoe, 1981). La complejidad cognitiva, es una variable que define la complejidad estructural del sistema cognitivo de un individuo, entendiéndose esta como “el grado en que una persona posee la capacidad de percibir el comportamiento de una manera multidimensional” (Schneier, 1979) (Nooraie, 2012). Marco teórico En la revisión efectuada a la literatura y estudios existentes sobre el fenómeno a estudiar y que servirá de base para la presente investigación, se pueden destacar como los más importantes a los siguientes autores en lo relativo al error humano: James Sully con la Teoría de las Ilusiones (Sully, 1881); William James y Joseph Jastrow y los conceptos sobre la costumbre y lapsus de conciencia (James,1890; Jastrow, 1905); Sigmund Freud en particular con su Teoría del “Lapsus freudiano” (Freud, 1922); Jens Rasmussen en específico su Modelo SRK de Habilidad – Regla – Conocimientos (Rasmussen, 1982); James Reason también sobre su Modelo de Causalidades o Queso Suizo (Reason, 1990) y Nassim Taleb con la Teoría del impacto de lo altamente improbable (Taleb, 2007). Por la parte de la literatura e investigaciones en materia de la toma de decisiones estratégicas hemos determinado como fundamentales a los siguientes autores: Stephen Ross (1973) y Michael Jensen y William Meckiling (1976) con relación a su Teoría de la Agencia (Jensen & Meckling, 1976; Ross, 1973), Scott F. Monroy • J. Mendoza �224 Plous en la parte de la psicología del juicio y toma de decisiones (Plous, 1993); William Boulding y su investigación sobre el modelo conceptual de la toma de decisiones en los niveles directivos (Boulding, 1994); Dan Ariely sobre su Teoría de la emocionalidad en la toma de decisiones así como en los conceptos de lo predeciblemente irracional en la toma de decisiones estratégicas (Ariely, 2008); Mark Fenton, Emma Soane, Niegel Nicholson y Paul Willman en relación al papel de las emociones en el proceso de decisiones (Fenton, Soane, Nicholson, & William, 2011); Robert Michell, Dean Shepherd y Mark Sharfman que investigaron sobre cuándo y por qué los ejecutivos son inconsistentes en la toma de decisiones estratégicas (Mitchell, Shepherd, & Sharfman, 2011); Daniel Kahneman sobre su trabajo en psicología y su modelo racional de la toma de decisiones, el impacto de la aversión a la pérdida, el exceso de confianza en las estrategias empresariales y los sesgos cognitivos en estos procesos (Kahneman, 2012) y David Redish abarcando la parte de la neurociencia y neuroeconomía de las decisiones (Redish, 2013). Respecto a los trabajos de investigación en el campo de la neurociencia podemos citar dos trabajos que se destacan. El primero, el trabajo realizado por Knutson, Rick, Wimmer, Prelec y Lowenstein (2007) que parten del supuesto microeconómico de que los agentes económicos toman sus decisiones sobre la base de sus preferencias y precios de mercado, y utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) investigan como las personas evalúan sus decisiones y como las distintas partes del cerebro se activan ante perspectivas de ganancia o perdida. Los investigadores obtuvieron resultados significativos en las regresiones estimadas luego de someter a 19 personas a un experimento de toma de decisiones. El segundo trabajo, el de Kuhnen y Knutson (2005), en el que analizan las desviaciones de la racionalidad que tienen lugar al tomarse decisiones financieras. Utilizando también fMRI, analizan si las anticipaciones de la actividad neurológica pueden predecir decisiones financieras óptimas o sub óptimas. La activación del núcleo accumbens precede a elecciones menos riesgosas, mientras que la activación de la ínsula precede a anticipación de perdidas. La excesiva activación de esos circuitos puede llevar a errores en las decisiones relacionadas con estratégicas. Error humano en la toma de decisiones estratégicas �225 Estudio exploratorio cualitativo. Metodología de análisis Para conocer la manera de tomar decisiones estratégicas y la percepción de las razones de las equivocaciones en la toma de decisiones, se realizó un sondeo de opiniones a un grupo de 11 ejecutivos de la industria acerera. Posteriormente, se llevó a cabo un análisis de contenido de las respuestas de los entrevistados. En este sentido, la orientación de este apartado es cualitativa. Lo que se busca es mostrar características de la toma de decisiones y la percepción de los aspectos que influyen en la toma de decisiones equivocada, de acuerdo a lo señalado por ellos mismos. Decisiones que toman La primera pregunta estuvo relacionada con las decisiones estratégicas que cada uno de ellos toma. Un primer aspecto que destaca al ser señalado por varios de ellos, es el entorno que en estos últimos tiempos está viviendo el mercado del acero, con precios a la baja y con una limitación de recursos, situación que genera que se estén adecuando las decisiones a los cambios que se les están presentando. Vale la pena señalar, también, que algunas de las decisiones mencionadas dependen de la función o puesto que desempeñan. Además, existe la posibilidad de que algunas de dichas decisiones puedan tener una influencia determinante sobre los resultados y cumplimiento de las metas que tienen establecidas. Entre las decisiones tomadas encontramos los siguientes: 1. Definición y selección de alternativas de solución específicas a necesidades de diseño, logística e inversión. 2. Planes y programas para las actividades de ejecución y prueba de nuevos equipos. 3. Decisiones de proyectos de inversión, de venta o desincorporación de una empresa y de compra o incorporación de una nueva compañía. Entre los criterios usados al tomar la decisión se mencionaron los siguientes: 1. Discriminando los requerimientos de inversión entre diferentes opciones. 2. Es importante que se seleccione una tecnología ya probada y que incluya la capacitación correspondiente tanto para el personal que operará los equipos como al personal de mantenimiento. 3. Los equipos que se ofrezcan y que se seleccionen deberán ser de última tecnología (state of the art) asegurando y garantizando que tanto la capacidad de producción como de calidad se vayan a dar. F. Monroy • J. Mendoza �226 Entre los beneficios/ahorros de tomar la decisión se mencionaron los siguientes: 1. Nuevos equipos que originan sinergias operativas y aportarían mayor volumen de producción/venta. 2. Para satisfacer el mercado en el que se está posicionado. 3. Decisión de comprar en vez de producir, dadas las condiciones del mercado. La respuesta de estos ejecutivos a la pregunta permite encontrar diferentes tipos de decisiones que podemos inferir corresponden a su función y área de influencia, por lo tanto, están influidas por las mismas. También, en sus respuestas encontramos algunos de los criterios que toman en cuenta en el proceso de tomar la decisión. De igual manera, mencionaron beneficios y ahorros que la decisión puede producir, lo que permite mejorar el desempeño de las organizaciones a las que pertenecen. De acuerdo a la información revisada con anterioridad se presentan como conclusiones de esta ponencia, diversos aspectos que dan estructura y solidez a la investigación cuantitativa que se está desarrollando, tal como se señaló con anterioridad. Dentro de los hallazgos que encontramos en el estudio exploratorio podemos destacar los siguientes apartados. Elementos que influyen en una toma de decisiones errónea En cuanto a las razones o elementos que influyen en una equivocada toma de decisiones estratégicas, las cuales se mencionaron en varias preguntas, se identificaron similitudes en el análisis de contenido, dichas similitudes permiten establecer algunas categorías, es necesario señalar que algunas diferencias relevantes que se encontraron, también se incorporan al análisis, así, primero, se encuentran las similitudes y al final las diferencias. Categorías en base a similitudes • • • • • • Información incorrecta o falta de información. Visión, Metas y Objetivos, Planeación, Fortalezas. Opiniones encontradas. La participación de la alta dirección. Análisis incorrecto. Cambios en la ejecución del proyecto. Error humano en la toma de decisiones estratégicas �227 • • • • • Urgencia o precipitación en la toma de decisiones. Bajo nivel emocional y racional. Disponibilidad de recursos. El entorno. El factor humano. Diferencias relevantes en lo mencionado • • • • • Alto coeficiente emocional. Experiencia. Mala asesoría externa. Barreras. La intuición. Método Esta investigación tiene una sustentación positivista lógica al establecer como son las cosas, no como deberían ser, es decir, se evita introducir juicios de valor. Así mismo una sustentación filosófica analítica al adoptarse la reflexión racional rigurosa y sistemática sobre las condiciones correctas de la aplicación de conceptos. Su diseño es no experimental, transeccional, es decir, del tipo descriptivo, correlacional-causal en el año 2016 – 2017 para determinar la relación que existe entre las variables independientes conocimiento, reglas, emociones, descuidos, contexto, tiempo y diversidad cognitiva, con la variable dependiente error humano en la toma de decisiones estratégicas en los niveles directivos de la industria siderúrgica mexicana. La naturaleza del estudio es de tipo mixto, cualitativo y cuantitativo. Para la parte cualitativa se utilizó la encuesta, la cual nos permite validar las variables utilizadas mediante análisis de contabilidad al ser aplicado a un grupo de directivos seleccionados. El estudio cualitativo será medido con el conteo, el análisis de frecuencia y el análisis estadístico, tanto descriptivo como inferencial de los datos recabados de las variables durante el estudio de campo de la investigación. La población meta del estudio es el conjunto de directivos de las diferentes empresas que conforman la Industria Siderúrgica Mexicana, dentro de la cual se estudiará sólo una parte de la población referida, elegida por cálculo muestral de tal forma que dicha muestra presente indicadores sobre la totalidad de la F. Monroy • J. Mendoza �228 observación de la población. Para determinar el tamaño de la muestra se aplicó la fórmula (1), para el cálculo de intervalo: n= NPQ (N−1) ( ze )2+PQ (1) donde: N = tamaño de la población n = tamaño de la muestra P = proporción del evento de interés Q = complemento de P e = error tolerado en porcentaje estimado z = valor de la distribución normal estandarizada El cálculo del tamaño de la muestra para variables cuantitativas aleatorias simples de una población finita (2) se obtiene mediante la siguiente ecuación: n= donde: Ns2 (N−1) ( dz )2+s2 (2) n = tamaño de la muestra N = tamaño de la población s2 = desviación estándar (estimada para este estudio) d = es el error tolerado o distancia de los límites del intervalo en relación a la media muestral expresado en porcentaje (5 %) z = valor de la distribución normal estandarizada con un intervalo de confianza de 95 % Tabla 1. Varianzas de los datos dependiendo el número de puntos de la escala de Likert Puntos en la escala de Likert Media Varianza en distribución normal Varianza en distribución uniforme 4 5 6 7 10 2.5 3.0 4.0 5.0 5.5 0.7 1.2 2.0 2.5 3.0 1.3 2.0 3.0 4.0 7.0 Fuente. Rositas (2014, p. 251) Error humano en la toma de decisiones estratégicas �229 En la ecuación (3), se utilizó la varianza para una distribución uniforme de una escala de Likert de 5 puntos. La varianza tiende a un valor de 2.0 y la media es de 3.0 (Tabla 1). El error tolerado toma un valor de 0.10 considerando un 95 % de confianza, con un valor de población de 90, de la ecuación 2 tenemos: n= 90 (2) 180 = = 42.6 2 (89) ( 0.10 ) 4.23 1.96 +2 (3) n= 43 Elaboración de instrumentos de medición Se desarrollaron los instrumentos, pruebas y análisis formales de carácter científico necesarios para la obtención de evidencia objetiva suficiente para el sustento de las inferencias que se pretende generar. Los instrumentos se validaron mediante la consulta con académicos y directivos de las empresas siderúrgicas, la confiabilidad se determinó con el coeficiente de α (alfa) de Cronbach; valorado con un nivel de confianza del 95 % utilizando el software Excel, SPSS 21.0 y SmartPLS 3.2.5. Validez y confiabilidad La validez durante la presente investigación, también denominada exactitud, se considera como el grado en que una medición refleja la realidad de un fenómeno o capacidad de medición o instrumento para aquello que fue propuesto, es decir, que mida o clasifique lo que efectivamente analizamos (Manterola, 2002). Se toma en cuenta para la validez: Validez de Contenido: El grado en el que el instrumento representa la totalidad del fenómeno que se pretende medir (Devlin, Dong, & Brown, 1993). Validez de Criterio: Pretende correlacionar las medidas de la escala con otra medición del atributo estudiado (Streiner, Norman, & Cairney, 2003). Validez de Constructo: Pretende hacer referencia a la obtención de evidencia empírica que garantice la existencia del constructo en cuestión (Streiner, Norman, & Cairney, 2003). En la evaluación de la validez del constructo o concepto existen dos tipos de validez: (a) validez convergente, que muestra en qué medida ítems diseñados para medir un mismo concepto están (co)relacionados entre sí, y (b) validez discriminante la cual muestra en qué medida ítems diseñados para medir concepF. Monroy • J. Mendoza �230 tos distintos, aunque relacionados, están (co)relacionados entre sí. En la parte de confiabilidad, también denominado precisión, se considera como el grado en que los puntajes de la medición se encuentren libres de error de medida. A través de los coeficientes de correlación de Pearson fue validada la confiabilidad de las encuestas. Se utilizó también dentro de los métodos y técnicas de confiabilidad el coeficiente Alfa de Cronbach, para medir y validar la consistencia de las preguntas de las encuestas como resultado del análisis del cuestionario, ya que este coeficiente nos indica la relación entre los reactivos y la puntuación total del instrumento (Berry & Feldman, 1985). Para lo mencionado en los párrafos anteriores, se realizó la validez de contenido con base en una metodología de dos fases, dentro de las cuales se buscó en primer lugar tener una correcta clasificación de los ítems en los constructos previamente definidos y por otra parte evaluar su grado de relevancia (Mendoza & Garza, 2009). En total fueron seleccionados 7 expertos con base en un perfil previamente definido. Dichos jueces fueron ejecutivos de primer y segundo grado jerárquico en la industria siderúrgica, así como académicos con grado de doctorado con una trayectoria de amplio reconocimiento, involucrados en competencias genéricas como las propuestas en esta investigación, para que existiera concordancia y relevancia entre las evaluaciones de los expertos o jueces, según Kerlinger & Lee (2002). Con base en los resultados obtenidos, se calculó el índice de Alfa de Cronbach al modelo en su conjunto dando un resultado de confiabilidad del instrumento del 0.789 lo cual es nivel aceptable de fiabilidad (Rositas J., 2014). En la tabla 2 se muestran los índices de las variables independientes del modelo de manera individual. Tabla 2. Resultados del análisis de confiabilidad de las variables Variables Alfa de Cronbach Conocimiento 0.709 Emocionalidad 0.714 Descuidos 0.704 Reglas 0.879 Contexto 0.776 Tiempo 0.702 Diversidad Cognitiva 0.707 Fuente. Elaboración propia del autor, utilizando el software SPSS 21.0 Error humano en la toma de decisiones estratégicas �231 Resultados y conclusiones Conclusión del estudio exploratorio La reflexión sobre la presencia del error humano en la toma de decisiones estratégicas en las organizaciones nos ha llevado en el terreno práctico a investigar sobre este fenómeno y su incidencia en la industria siderúrgica mexicana, a efecto de poder identificar y validar algunos de los factores más relevantes que inciden en esta problemática. En una primera fase hemos trabajado con un grupo de ejecutivos a través de un par de entrevistas, a fin de sondear sus experiencias en la toma de decisiones estratégicas y tratar de poner en claro, con cuales de los factores del error humano que seleccionamos como variables del modelo se han enfrentado. Si bien es cierto que la toma de decisiones estratégicas en algunos casos está determinada por el grado de liderazgo de la alta dirección, es más que evidente una vez analizada la información de las respuestas, que el error humano está presente en muchas de ellas y la gran parte de las veces se decidió no considerarlo. Con base en los resultados del estudio exploratorio cualitativo se adicionaron variables al modelo y se enriqueció el objetivo del estudio. Dado que la presente es una investigación en proceso aún no están disponibles los resultados y conclusiones finales. Referencias Ariely, D. (2008). Predictably irrational: The hidden forces that shape our decisions. New York, NY: HarperCollins Publishers. Berry, W., & Feldman, S. (1985). Multiple regression in practice. USA: SAGE Publications. Bird, F. E. (1974). Management guide to loss control. Atlanta, GA: Institute Press. Boulding, W., Moore, M. C., Staelin, R., Corfman, K. P., Dickson, P. R., Fitzsimons, G.,Weitz, B. A. (1994). 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It details the way in which Film Production Organizations (OPC) works on the aesthetics ways in movies. It shows the development of the art cinema within the Mexican film industry and the spaces where filmmakers and OPC interacts with distribution and exhibition companies. Film genres are mentioned and how they work as a cultural tools. Some benefits to the audience cinema art are exposed. It runs a correlation between the desires of the spectators for movies in art halls that stimulates among the audience the appreciation of arts, reflection, learning and entertainment with the monthly expenditure in pesos to watch films that places art before any other feature of the cinema. Key words: art, culture, income, film production organizations, spectators. JEL: Resumen: El presente artículo de investigación analiza el carácter del cine como obra de arte y su relación en los mercados cinematográficos. Detalla cómo las Organizaciones de Producción Cinematográficas (OPC) trabajan en la estética de la película. Se presenta el desarrollo del cine de arte dentro de la industria cinematográfica mexicana y los espacios existentes donde los directores y las OPC se relacionan con distribuidores y exhibidores. Se mencionan los géneros cinematográficos y su funcionamiento como herramienta cultural. Algunos beneficios para el público del cine como arte son expuestos. Se ubica la correlación que hay entre los deseos de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes, la reflexión, el aprendizaje y el entretenimiento con el gasto mensual en pesos para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine. Palabras clave: arte, cultura, espectadores, ingresos, organizaciones de producción cinematográficas. Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública de la Universidad Autónoma de Nuevo León, San Nicolás de los Garza, N.L, México. Email: davidflozano@gmail.com i D. Lozano �236 Introducción El arte es una manifestación humana que expresa una visión personal y desinteresada interpretando lo real o lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos, visuales o sonoros. Canaliza las expresiones sensibles del ser para que lleguen a otros, e incluso que trasciendan el espacio y el tiempo (Lozano, D. & E. Treviño, 2014, p. 273). Los sentimientos se plasman mediante formas, sonidos, imágenes o letras que las personas interpretan cognitivamente, para transformar ese significado en algo sensitivo (Platón, 2009, p. 344); o viceversa, un sentimiento se trabaja de manera cognitiva para que pueda ser plasmado de una manera inteligente con la pretensión de que sea entendido y después sentido por el espectador, el escucha, el lector o el público. El arte es el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien cualquier cosa (Flores, A. et al. 2009, p. 89). Por definición, se engloba a cualquier actividad que esté bien desarrollada. Cuando se habla de bellas artes, se refiere a la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, teatro y, al objeto de estudio de la presente investigación, el cine, las cuales son actividades y expresiones cuya finalidad es resaltar la belleza. El concepto de belleza ha resultado polémico en cuanto a su conceptualización. ¿Qué es bello? Para algunos una imagen fotográfica que muestra a una mujer pidiendo limosna puede resultar bella pero para otros no así. Platón reflexionó que la belleza era más que la apariencia física y se preguntó si lo bello era la causa del bien o si solamente se atribuía a los placeres de la vista y el oído. De lo que estaba seguro es que era algo difícil de alcanzar y por lo que se tenía que trabajar y sacrificar mucho. Aristóteles consideraba el orden y la exactitud como componentes que definen la belleza. San Agustín dijo que la belleza consiste en la unidad y orden que surgen de la complejidad. Este orden comprendería el ritmo, la simetría o las proporciones. Tomás de Aquino tuvo un concepto más amplio, pues además de incluir la armonía y la calidad o brillantez, consideraba la integridad. Finalmente, Epicuro proponía que la belleza es todo aquello que nos llena de placer. Los valores, son creencias criterios y convicciones que sirven para comprendernos a nosotros mismos y dar un sentido de interdependencia con los demás (Badii, M., A. Pazhkh & R. Foroughbakhch, 2004, p. 94). Dentro de la gama de valores, encontramos los valores estéticos, los cuales se definen como aquellos que permiten mantener un equilibrio cognitivo y sensitivo y una armonía Consumo en las salas de cine de arte �237 en la belleza interior y exterior (Lozano, D. A. Almaguer & K. Rodríguez, 2015, p. 30). Las artes se orientan en gran medida a este tipo de virtudes pues estimulan el placer al momento que se les aprecia. Además, equilibran nuestro ser. Entonces, el cine es el arte de contar historias por medio de imágenes y sonido (Lozano, D. & E. Treviño, 2014, p. 279). Es bello pues ordena o armoniza el caos, infundiendo en los espectadores deleite, equilibrio, reflexión y aprendizaje. Mediante el cine, los directores como artistas principales expresan ideas, emociones, una visión del mundo, percepciones y sensaciones que no son explicables de otro modo y que, sin embargo, fortalecen ideas o cambian opiniones en los espectadores además de divertirlos y entretenerlos. El cine se clasifica de dos formas: • Popular. Se aprende de manera empírica y suele ser muy práctica y funcional. Este tipo de películas preservan técnicas aprendidas en talleres de producción y refleja costumbres y tradiciones mediante las imágenes apreciadas y los sonidos percibidos. • Académico. Es el cine que sigue las reglas estéticas y las teorías establecidas. Se valora la diferencia más que la semejanza. Una obra sería revisada en múltiples ocasiones, además de que su elaboración, requirió un extenso trabajo previo. Por otro lado, los componentes de las obras cinematográficas son: 1. Tema. Se refiere al significado: pobreza, guerra y esperanza, son algunos ejemplos. 2. Concreto o abstracto. Lo primero describe todo aquello en lo que todos podemos estar de acuerdo en cuanto a su figura o significado. Lo abstracto será aquello que pierde su referencia con lo convencional, es algo que no deja claro su significado y a veces es utilizado en el cine de arte. 3. Signo. Es la cosa representada tal cual. Por ejemplo, si un actor viste de blanco, simplemente cubre su cuerpo conforme a las reglas sociales. 4. Símbolo. Aquí se le confiere otro significado a lo que se aprecia. En el caso anterior, el actor que viste de blanco refleja un estado de paz, tranquilidad y amistad. 5. Composición. Es propiamente el orden que se les da a los elementos que comprenden a una obra de arte y que genera una satisfacción a la vista o al oído. D. Lozano �238 Las artes cinematográficas han influido mucho en el desarrollo económico y cultural de las naciones. Generan empleos e ingresos para las Organizaciones de Producción Cinematográficas (OPC), los distribuidores y exhibidores, principalmente. Funcionan, a su vez, como herramientas educativas mediante documentales o clips académicos usados en las escuelas; buscan el equilibrio interno y externo de los espectadores y estimulan la reflexión de ideas, opiniones y pensamientos que el director simboliza en la película. Planteamiento del problema Independientemente del carácter económico que desempeña el cine, conformador de una industria generadora de amplias riquezas en los Estados Unidos, India, Nigeria, entre otros, incluyendo México, por su alto potencial comercial, no se debe dejar pasar por alto su esencia artística. Acuñado por Ricciotto Canudo, teórico del cine, como séptimo arte, las OPC comerciales, y por supuesto las de arte, comprenden sus cualidades creativas de arte popular o académico, que además de invitar al público al entretenimiento, estimulan a la reflexión, el aprendizaje y la apreciación de la estética cinematográfica. Ahora, las OPC, independientemente su orientación, deben crear productos que en teoría busquen la satisfacción del público, por lo tanto, herramientas que permitan conocer la correlación que hay entre los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes y estética cinematográficas, la reflexión de los contenidos de la película, el aprendizaje y el entretenimiento con la cantidad de pesos que destina dicho espectador para ver películas que antepongan el entretenimiento, el carácter educativo y cultural, su carácter artístico y su esencial de estimulador de la reflexión; es conveniente para la toma de decisiones de las OPC, los productores, directores e investigadores que aborden temas similares. De esta forma se amplía el conocimiento que las OPC pudieran tener de los patrones de consumo de los espectadores cinematográficos tanto por lo que desea que se proyecte en salas de arte para él, o ella, como para el resto del público y cuánto impacta esto último en sus propias decisiones de consumo más allá de la satisfacción propia que espera de una película. Por ejemplo, un espectador determinado prefiere el arte y la estética en las películas. Está consciente Consumo en las salas de cine de arte �239 que éstas también deben divertir a los espectadores. Al momento de que se documenta sobre algunas películas determinadas que tienen altos grados estéticos pero no entretiene al público, ¿seguirán en pie sus mismas intenciones y niveles de gastos para dichos filmes? Objetivo Identificar la correlación que hay entre los deseos que los espectadores tienen porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes y estética cinematográficas y la cantidad destinada en pesos mensualmente para asistir a ver películas que antepongan el carácter artístico sobre cualquier otra característica del cine. Conocer la relación existente entre los deseos que los espectadores tienen porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores la reflexión de los contenidos de la película o lo que acontece en la misma y la cantidad destinada en pesos mensualmente para asistir a ver películas que antepongan el carácter artístico sobre cualquier otra característica del cine. Ubicar si entre los deseos que los espectadores tienen porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprendizaje se relaciona con la cantidad destinada en pesos mensualmente para asistir a ver películas que antepongan el carácter artístico sobre cualquier otra característica del cine. Identificar la correlación que hay entre los deseos de los espectadores tienen porque las películas que se proyectan en salas comerciales estimulen entre los espectadores el arte y la cantidad destinada en pesos mensualmente para asistir a ver películas que antepongan el carácter artístico sobre cualquier otra característica del cine. Hipótesis H1: A mayor deseo de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes y estéticas cinematográficas, mayor el gasto mensual en taquillas para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine. D. Lozano �240 H2: A mayor deseo de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores la reflexión de los contenidos de la película o lo que acontece en la historia, mayor el gasto mensual en taquillas para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine. H3: A mayor deseo de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprendizaje, mayor el gasto mensual en taquillas para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine. H4: A mayor deseo de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el entretenimiento, mayor el gasto mensual en taquillas para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine. Las artes cinematográficas y la industria en México El cine es el arte del tiempo, de las imágenes y los sonidos, un arte que construye los movimientos que relacionan los cuerpos entre sí en un determinado espacio (Alvarado, C. 2015, p. 52). La imagen cinematográfica no desaparece cuándo ha pasado el cuadro, la escena o la misma película en pantalla; sino que gracias a su estimulación de la sensibilidad del espectador, y la capacidad que éste tiene de transformarlo en material cognitivo, opera como instrumento narrativo y discursivo de lo que los directores y productores creen sobre la realidad. La particularidad del cine en el arte, con respecto a las otras seis, es que las condiciones de su producción son siempre exteriores a él mismo. El cine nunca puede estar aplicado sobre sí, necesita elementos exteriores para componerse técnica y narrativamente (Arias, J. 2006, p. 110). Se entiende que el cine no crearía otro arte independiente, sino que sustrae de las otras seis lo mejor de ellas. El cine consiste en estructuras narrativas puras donde se aprecian los secretos del uso del tiempo, la construcción de caracteres y la efectividad dramática de ciertas decisiones de los directores. Para mayor economía deben preferirse las imágenes visuales a las palabras mientras que estas imágenes puedan comunicar la impresión buscada (Keizman, B. 2011, p. 255). De hecho, los diálogos deben ser el último recurso para transmitir información, pues estos se captan por medio del oído, mientras que el sentido favorito del hombre es la vista; es decir, preferimos ver antes que escuchar. Consumo en las salas de cine de arte �241 Como obra de arte, el cine representa un verdadero reto para las OPC y en particular para los directores como principales artistas. Lograr transmitir ideas, pensamientos y opiniones por medio de historias cinematográficas y que estas impacten en los espectadores es difícil. Hacerlo de manera exitosa se traduce en altos ingresos en taquillas, crítica positiva, recomendaciones de boca en boca entre la audiencia o premios obtenidos en certámenes. El impulso que las OPC llevan en su ópera prima no siempre es posible sostener si los directores no trabajan en formas acertadas para llegar al público. Aun y cuando estén comprometidos en el proyecto original deben abrirse a trabajar con productores que tengan una visión amplia de lo que desean ver los espectadores y aquello que rechazarían. La mayoría de los directores nunca volverán a dirigir un largometraje. Por ejemplo, según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano, del Instituto Mexicano de Cinematografía, para el 2015 hubo 53 óperas primas, 37 por ciento de la producción (Figura 1). Para las segundas y terceras obras, juntas, se contabilizaron 54 películas mientras que para aquellos directores que con más de cuatro películas se observaron 37 filmes (Figura 2). Figura 1. Número de óperas primas en México del 2010 al 2015 *Elaboración propia con información del Anuario Estadístico de Cine Mexicano, 2015. D. Lozano �242 Figura 2. Número de películas por trayectoria del director en 2015 *Elaboración propia con información del Anuario Estadístico de Cine Mexicano, 2015. En México, el cine como arte, empodera tanto a las OPC como a los productores, directores y actores principalmente. Desmitifica los medios comerciales y hasta políticos pues el público lo asocia con la intelectualidad, cultura y el empresariado. Les da fuerza colectiva a los realizadores mediante la difusión. Gracias al cine como arte, las OPC documentan, educan, promueven la reflexión, asimilan los acontecimientos y se resisten a la política. Mediante el cine, los directores y productores fácilmente pueden crear otra realidad, al menos en su percepción sensible (Zorroza, M. 2007, p. 71). El arte cinematográfico se expresa transmitiendo los estilos de vida de una región, la manera en que se ve al ser humano y su comportamiento en donde el objetivo es lograr que el espectador lo viva desde su butaca. El espectador, como consumidor, necesita historias. Historias que vivan a través de otras existencias. Las OPC tienen como objetivo crearlas y vendérselas. Esa es su misión como empresas vendedoras de arte partícipes de una industria activa en el sistema económico y donde el arte y la cultura desempeñan un papel dinámico. Por ejemplo, el cine, junto con los medios audiovisuales, la televisión, la radio e internet, generó en 2013 el 4.8 por ciento de los puestos de trabajo ocupados en la cultura los cuales fueron de un millón 018 mil 456. Consumo en las salas de cine de arte �243 El cine se ubicó por encima del teatro, literatura, escultura, pintura, fotografía y la música (Figura 3). Figura 3. Puestos de trabajo ocupados por la cultura *Elaboración propia con información Instituto Nacional de Estadística y Geografía. Además de que los festivales de cine son espacios que permiten que las OPC y los artistas interactúen con exhibidoras y distribuidoras que potencialmente pudieran comercializar las películas; fungen como una ventana del cine como arte hacia la sociedad que desea apreciarlo como tal y disfrutar de su estética. La industria no puede dejar a un lado la naturaleza artística del cine por encima de su vía económica como generadora de empleos, pago de impuestos, productora de bienes de exportación, etcétera. De hecho, esta característica inherente al cine ha tenido importante crecimiento. En el 2015 se realizaron 119 festivales de cine en México, superando los 109 celebrados un año anterior y por mucho los 10 que apenas se organizaron en 2000. El crecimiento y la difusión del cine como arte entre el público agarró fuerza del 2010 a la fecha, pues el 60 por ciento de los festivales iniciaron hace cinco años. Prácticamente todas las entidades federativas tuvieron al menos un festival con excepción de Nayarit y Guerrero los cuales no organizaron ninguno. La Ciudad de México celebró 33, Guanajuato nueve y Jalisco ocho. D. Lozano �244 Figura 4. Festivales por tema en México en 2015 *Elaboración propia con información del Anuario Estadístico de Cine Mexicano, 2015. Los festivales de cine también permiten la generación de espacios de experimentación y expresión. Por ejemplo, las principales temáticas proyectadas fueron sobre cortometrajes lo que brinda salas y pantallas para los estudiantes o aquellos cineastas que producen filmes para darse a conocer o transmitir un mensaje. En cuanto a la expresión, los festivales proyectaron en gran medida temas específicos relacionados con la religión, ocho; cuatro para el medio ambiente; tres para la diversidad sexual y uno para los derechos humanos. Nueve se realizaron principalmente para proyectar exclusivamente cortometrajes (Figura 4). Por otro lado, los premios han resultado de importancia para las OPC, la industria y los mismos espectadores, principalmente porque por medio de los asistentes a dichos festivales o por las evaluaciones de jurados o profesionales del cine, se califica la calidad estética de las películas. En México, los filmes que más premios obtuvieron en el extranjero fueron Trémulo con ocho; Desde allá siete y Comienzo del tiempo con seis cada uno (cuadro 1). Cabe señalar que, los premios no son garantía para obtener espacios en salas comerciales, pues ninguna de las tres películas fue exhibida en complejos de este tipo durante el 2015. Consumo en las salas de cine de arte �245 Dichos indicadores reflejan la conciencia que tiene el público del cine como obra de arte, y probablemente los deseos que pudiera aguardar para que las películas estimulen dicha característica entre los espectadores. Tabla 1. Películas mexicanas con más premios en el extranjero en 2015 Trémulo 8 Desde allá 7 El comienzo del tiempo 6 Cantinflas 5 Casa blanca 5 Te prometo anarquía 5 *Elaboración propia con información del Anuario Estadístico de Cine Mexicano, 2015. El cine como herramienta cultural para los espectadores El cine como herramienta cultural o educativa puede cumplir tres objetivos (García, M. 1997, p. 305): • La transmisión y fijación de conocimientos, con lo que supone el refuerzo del aprendizaje. • El fomento de espíritu crítico. • La capacidad del diálogo. El lenguaje cinematográfico tiene como finalidad transmitirle al público una serie de hechos que pueden ser verídicos o simple ficción con la finalidad de que sean apreciados y reflexionados. García, M (1997) considera que una película presenta personajes a los que les pasa una serie de eventos por los cuales, se transporta a los consumidores a un universo hecho por las OPC y sus directores con base en ideas, pensamientos, opiniones y referencias. Un punto fuerte del cine es que los elementos culturales pueden ser transmitidos al público rápidamente, contrario a lo que pasa con la lectura. La situación cultural del cine y del video es un objetivo apto para el estudio de las leyes del pensamiento y la acción del hombre (Lozano, D. 2015, p. 200). El cine en esencia, más allá del primer sentimiento que captemos de carácter comercial, busca hacer reflexionar a la audiencia sobre sí mismo y sobre la sociedad. Su carácter racional desde la elaboración del guion hasta el montaje mismo le da un elemento cultural. A través del cine, el hombre ha logrado trascender. D. Lozano �246 El carácter cultural del cine, que incluyen las OPC, se da en tres dimensiones: 1. Físico. Se revela la relación funcional que se da entre las acciones y los objetos reflejados y los actores. Considera cómo el filme muestra los elementos físicos del lugar donde suceden los acontecimientos: el sitio, el clima, los objetos con los que interactúan los personajes, etcétera. 2. Histórico. Se revela la relación que se da entre los personajes y las fuerzas socioculturales plasmadas en la película, es decir, cómo queda determinada por el trasfondo cultural de los personajes en cuanto a la educación, religión, costumbres, economía o gustos. 3. Sicológico. Se revela la identidad transferida por el director, productor, actores o demás miembros del equipo de filmación a la película y que queda evidente a través de la historia, fotografía, actuación, edición, sonido o cualquier otro elemento comprendido en la producción cinematográfica. Las OPC, crean productos que son simbólicos, fruto de la creatividad humana y patrimonio cultural de una sociedad al englobar su identidad. En estos productos es imposible disociar valor económico de valor cultural y cada vez se vuelve más difícil mantener los históricos límites entre ambos (Arrese, Á. 2004, p. 23). El cine crea una industria cultural particular que genera tantas riquezas económicas y culturales como la hollywoodense, india o nigeriana. El cine, es un componente sustantivo en la enseñanza, puede usarse como apoyo o como lección didáctica. Funciona como un eje de transmisión del conocimiento mientras que el espectador tiene la capacidad para extraer el mejor sentido y disfrute de la naturaleza del séptimo arte (Amar, V. 2009, p. 133). El mismo autor considera que el cine es una herramienta de suma importancia pues desarrolla la imaginación de los espectadores produciendo en ellos su capacidad de entender el presente para comprender mejor el futuro. Es inherente que las historias que se cuentan en el cine, están ligada a los acontecimientos pasados, la sociedad y la cultura del país que las produce y el origen de los personajes del mismo filme. Las OPC han explotado esta naturaleza propia del cine. Por ejemplo, en África, fue utilizado como un medio de evangelización e instrucción, principalmente por medio de películas de ficción educativas y la filmación de documentales (Quevedo, V. 2011, p. 10). Consumo en las salas de cine de arte �247 En la actualidad, Nigeria, el tercer país que más películas produce en el mundo, por medio de Nollywood, crea filmes tomando la cultura americana plasmada en los filmes de Hollywood y los tropicaliza a los estilos de vida del continente africano. Genera importantes ingresos por medio de taquillas, venta de DVD y distribución por plataformas en internet. A menudo, estos filmes son vistos como una representación de las realidades africanas (Adesolean, A. 2014, p. 15). Ahora, los apoyos del gobierno son importante para las OPC que producen películas de arte o culturales, pues estas no consideran las fuerzas del mercado del todo. La obra cinematográfica de carácter cultural desempeña un papel análogo al de la obra comercial aunque las mismas OPC deberían comprenderla como una obra industrializada para después pedirle que se comporte como obra cultural. Independientemente de ser obra de arte, los productores tendrán que responder a ciertas expectativas administrativas, comerciales y financieras que de no ser sustentables, destinarán a las OPC a la desaparición (Cárdenas, J. 2014, p. 631). Primero se debe trabajar para captar masas de espectadores que como consumidores garanticen ingresos en taquillas, para así difundir conocimientos, ideas y formas en que el artista ve la vida, entre ellos. El cine le permite a los espectadores reflexionar sobre acciones que no hacen en su vida cotidiana, aunque lo pudieran lograr. Esto se logra mediante historias imposibles pero verosímiles en lugar de aquellas que sean posibles pero increíbles. La manera en que se refleja el arte y la cultura se puede hacer por los diferentes géneros los cuales tiene características particulares (McKee, R. 2011, p. 108): 1. Historia de amor. Se da cuando los artistas pretenden contar historias de amor romántico. 2. Película de horror. La OPC pretende infundir entre los espectadores ideas o formas terroríficas de ver el mundo. Se pueden dividir en tres: Misterio. La fuente de terror es sorprendente pero está sujeta a una explicación racional. Sobrenatural. Los fenómenos mostrados en la historia son irracionales o fantasmagóricos. Supermisterioso. Es una mezcla donde el público puede creer o no creer lo terrorífico de lo que ve en el filme. 3. Época moderna. Los personajes se enfrentan a los poderes políticos. Los directores pretenden infundir ideas contrarias a las que se comunican por medio del gobierno. D. Lozano �248 4. Vaqueros. Suceden en pueblos, rancherías, haciendas y enfrentan problemas de la vieja forma para ser solucionados. 5. Guerra. Puede darse a manera en que el director pretende oponerse a los actos bélicos, o bien, como en algunas películas hollywoodenses o norcoreanas, pueden estar a favor de ellos. 6. Madurez. Se reflexiona sobre la experiencia que la edad da a las personas. 7. Redención. En este caso, la película gira en torno a un cambio moral del protagonista, infundiendo entre el público ideas hacia la modificación de acciones o al perdón hacia aquellos que han cambiado sus estilos de vida. 8. Punitiva. El director pretende concientizar sobre los castigos que se recibiría si las buenas obras se vuelven malas. 9. Pruebas. Historias del poder de la voluntad ante la tentación de rendirse. 10. Educativa. Este género gira en torno a un cambio profundo en la visión que tiene el protagonista de la vida, de las personas o de sí mismo de lo negativo a lo positivo 11. Desilusión. Un profundo cambio en la visión del mundo, de positiva a negativa. 12. Comedia. La OPC ridiculiza su entorno. 13. Policiaca. Son historias contadas y relacionadas con asesinatos, detectives, espionaje, prisioneros, entre otros. Su finalidad es relatar hechos criminales, criticar comportamientos sociales o burocráticos o mostrar acciones de los delincuentes. 14. Drama social. Identifica los problemas de la sociedad como la pobreza, educación, enfermedades, construyendo una historia que proponga una solución. 15. Acción. Incorpora ideas que buscan estimular en el espectador el protagonismo para solucionar problemas y convertirse en héroe social. 16. Histórico. Narra hechos acontecidos en la historia de la humanidad, mostrando la visión de los directores, guionistas y productores. 17. Biografía. Se centra en una persona encontrando significado a la vida del mismo. 18. Docudrama. Se centra en acontecimientos recientes en lugar de en el pasado. Consumo en las salas de cine de arte �249 19. Falso documental. Pretende basarse en hechos o recuerdos, se comporta como un documental o una autobiografía, pero es totalmente ficticio. Satiriza la hipocresía de las instituciones. 20. Musical. Presenta una realidad en la que los personajes bailan y cantan sus historias. 21. Ciencia ficción. Es la representación del futuro hipotético según el realizador. 22. Deportivo. Se utiliza cando el deporte funciona como llave de cambio para las acciones de los personajes. 23. Fantasía. Los guionistas y directores juegan con el tiempo, espacio y lo físico, curvando y mezclando las leyes de la naturaleza y de lo sobrenatural. 24. Animación. Este género enfrenta al público con las leyes de la metamorfosis universal, donde cualquier cosa se puede convertir en algo distinto. 25. Arte y ensayo. Aunque acuñado, se refiere a las películas que abordan cualquier género antes mencionado pero que innovan con ideas diferentes y maneras en las que se cuentan las historias. La idea no siempre queda clara para el espectador mientras que el director no necesariamente pretende que ésta sea captada por el público. Mediante los géneros, las OPC intentan culturizar a los espectadores, es decir, influir en sus estilos de vida, estimularlos a apreciar el arte y la estética cinematográfica, educarlos o documentarlos, así como entretenerlos y divertirlos. Expectativas de consumo en salas de cine de arte El cine es una forma de representación social, cultural, política y artística del mundo en el que nos ha tocado vivir y tiene un potencial educativo y artístico que muy pocas veces ha sido estudiado y desarrollado pero dichas cualidades son esperadas por los espectadores cuando asisten a salas de cine de arte (González, G. 2013, p. 61). El público desea que la película le deje algo: conocimientos, reflexiones, ideas, etcétera. Ubica al cine como un medio potente en la generación de conocimientos, poniendo al director y los productores como referentes en el tema que se aborda. De hecho, es una herramienta muy útil en la promoción y publicidad de los filmes la leyenda “de los creadores de…” debido al renombre y experiencia que han adquirido los realizadores. D. Lozano �250 Los espectadores en salas de arte, construyen situaciones pasadas, presentes y futuras mediante lo que aprecian, la vida de los personajes principales, los cambios enfrentados por tomas de decisiones determinadas o conflictos nacionales, acontecidos en la historia del filme. Son ideas o información que las OPC les ha hecho llegar. Las siguientes ideas ilustrativas son esperadas por el público que aprecia cine de arte o educativo (Dale, E. 1966, p. 86): • Aprender sobre el tema que se aborda para aumentar sus conocimientos • Adquirir ciertas ideas que le permitan mejorar sus destrezas • Adquirir opiniones que les permitan cambiar su estilo de vida, motivarse o mejorar sus actitudes. • Mejorar y retener temas previamente aprendidos. • Estimular sus enseñanzas artísticas, filosóficas, educativas, o según el tema específico que se aborde • Reflexionar en la búsqueda de resolver problemas determinados. Un punto fuerte del cine es que motiva a los espectadores a platicar sobre el tema una vez que la película ha terminado o bien, si alguien habla de ella antes de la proyección, los contenidos y las imágenes son apreciadas mejor (Fajnzylber, V. & J. Hurriaga 2013, p. 98). El cine se vuelve un motivador a la discusión sana y productiva. En la televisión, las películas documentales más demandadas son aquellas que están relacionadas con temas sobre contaminación ambiental, degradación de ecosistemas, el crecimiento humano desmedido y la vida animal (Sancho, J., A. Vilchis & D. Gil 2010, p. 670), temas que generan conciencia social. Las OPC pueden encontrar áreas de oportunidad en temas relacionados con los derechos humanos. Los documentales, además de ser películas que requieren menor técnica fotográfica, son de bajo presupuesto y mediante una acertada dirección, edición y diseño de sonido, se logra captar la atención del espectador, transmitirle información y mantenerlo satisfecho. El cine, es una realidad cultural, y como tal, influye en las actitudes, conocimientos, emociones, gustos e intereses de los espectadores (García, M. 2002, p. 358). El cine de arte es capaz de impulsar modas entre los espectadores. Por otro lado, la ficción permite preparar al público para afrontar situaciones semejantes en la vida real para encaminarlas a convertirse en seres expertos, igualmente, la empatía que se puede crear con los personajes, permite entender de Consumo en las salas de cine de arte �251 mejor manera los problemas a los que se enfrentan y las soluciones empleadas. Las películas facilitan el entendimiento de las complejidades de ciertos procesos, como diagnósticos médicos o construcciones arquitectónicas, especialmente por la escenificación del lenguaje no verbal, es decir, le permite al espectador ver las cosas, los acontecimientos (Gómez, A. & H. Estrada 2015, p. 29). El cine de arte, aquel que está comprometido con la estética y que busca el equilibrio tanto en el espectador como en el cosmos entero, tiene como característica una posición contrahegemónica, considerando como hegemónico el sistema de producción del cine comercial. Estos directores y productores, demuestran un compromiso ético y político con el mundo que les rodea. Las OPC trabajan considerando que el cine es una herramienta que puede contribuir a la transformación social (Galán, M. 2012, p. 1124). Los cineastas se inclinan por desarrollar temas que tratan problemas que afectan los sectores populares con el fin de impactar en la conciencia de los espectadores, para que comprendan, piensen, descubran, tomen conciencia de la situación y emprendan acciones transformadoras. Además, ellos mismos pueden difundir las ideas entre los demás espectadores o entre los miembros de la sociedad. Este tipo de películas se proyecta en mayor medida en salas alternativas o de arte. Algunos beneficios de la apreciación de películas que se centren en el arte y la cultura están (Surmeli, H. 2012, p. 1013): 1. Incremento en el interés por las ciencias 2. Mayor entendimiento de contenidos científicos 3. Beneficia la actitud de los espectadores hacia el arte y la cultura 4. Incentiva el éxito hacia el conocimiento 5. Permite la visualización de temas abstractos 6. Mejora la creatividad 7. A los estudiantes les permite que relacionen los aprendizajes dentro de diversas materias y entre diferentes unidades de aprendizaje 8. Despierta a explorar sobre diferentes áreas del conocimiento, el arte o el deporte 9. Enfatiza la necesidad de actuar de manera ética en la ciencia 10. Inspira a los espectadores para crear obras de arte 11. Equilibra el comportamiento de la audiencia en su vida cotidiana 12. Permite reflexionar sobre temas de la vida 13. Estimula a la acción para la solución de problemas D. Lozano �252 Para las OPC, las historias cinematográficas no sólo son lo que se cuenta, sino también la manera en que se cuentan. Si su contenido es un cliché, la forma de narrar también lo será (McKee, R. 2011, p. 23). Punto a favor del cine de arte, sobre el cine comercial, pues si la visión de los directores y productores es original, el diseño de la película como producto será único. El autor propone algunos axiomas sobre el carácter artístico, cultural, e incluso, comercial del cine: • • • • • • • Principios, no normas. Los principios se limitan a lo que ha funcionado desde que se recuerda, el cine no debe seguir un modelo de una obra bien hecha sino que debe estar bien hecho conforme a los principios de las artes cinematográficas, es la riqueza estética del mismo. Propone formas eternas y universales, no fórmulas. En las artes no existen prototipos, sino una variedad de películas bien hechas. El reto de las OPC es entusiasmar, cultivar e inspirar al público. Propone arquetipos. Las artes cinematográficas desvelan experiencias humanas universales que se visten de una expresión única y de una cultura específica. Deben tener contenido. Es minucioso. Para las OPC, la producción de películas requiere tiempo y diligencia: largas horas para revisar el guión, efectuar trabajos acertados de preproducción, estar abierto a trabajar con fotógrafos, editores, productores, directores y guionistas para efectuar los mejores cortes, es decir, orientarse a ser meticuloso para encontrar la mejor manera en que se puede contar la historia. Es real. Las historias de éxito están producidas por OPC que, de manera realista, entienden a lo que se pueden enfrentar en materia estética, de producción, económica, entre otras y con base en eso se esfuerzan para encontrar la manera apropiada de contar la historia. Es consciente. Aunque se trate de cine de arte, las OPC tiene en mente que son parte de un sistema de mercado, que para sobrevivir, les obliga a transmitir su arte de una forma que impacte en el público. Lo conveniente es trabajar a conciencia con el equipo. Respeta al público. El cine tiene la capacidad de atrapar al público, pero no debe de subestimarse. Los espectadores son sensible a productos que no fueron pensados, en lo absoluto, en sus necesidades no en la manera en que pudieran comprender los temas o mensajes que se pretenden transmitir. Consumo en las salas de cine de arte �253 • Original. La innovación y lo que genera moda tiene un atractivo particular para el público. Las películas son referentes para la sociedad, mientras que los directores, productores y actores adquieren poder para influir en los demás. Los espectadores consumen películas al grado que se ha convertido en una fuente de inspiración estética dinámica. Le da sentido a la vida además de que equilibra tanto el mundo interno como externos del ser humano. La finalidad de las OPC es motivar a la intelectualidad y al entretenimiento. De hecho, los consumidores de películas de arte, esperan que los cineastas vivan la vida y que por medio de sus obras, hagan que ellos desde las butacas también la puedan vivir. Diseño del instrumento Se aplicó una encuesta encaminada a determinar en qué medida desean los espectadores que las películas que se proyectan en las salas de arte estimulen: • El aprecio a las artes y estética cinematográficas • La reflexión de los contenidos de las películas o lo que acontece en la historia • El aprendizaje • El entretenimiento En el otro extremo se les cuestionaba a los encuestados la cantidad de dinero en pesos que destinan al mes para ver películas que antepongan el entretenimiento sobre cualquier otra característica del cine; el carácter educativo y cultural; el carácter artístico y; el carácter de estimulación de la reflexión. Las preguntas se respondieron con base en una escala de 0 al 10, donde 0 es “Nada” y 10 “Totalmente”, o bien, el monto total que destinaban a la compra de boletos en taquillas mensualmente, según sea el caso. Metodología de la investigación En la búsqueda de visualizar los deseos de los espectadores por que se proyecten en salas de arte películas que estimulen entre el púbico el aprecio a las artes, la reflexión de los contenidos de la película, el aprendizaje o el entretenimiento y la cantidad de recursos monetarios que destinaban al mes para ver películas que antepongan una de las características previamente detalladas en el marco D. Lozano �254 teórico, se aplicó una encuesta en Monterrey y su área metropolitana. Se considera que los espectadores de dicha región tienen un comportamiento similar a los de Occidente en general y a los de México en particular. Para obtener la muestra se obtuvo la población total del estado de Nuevo León para el 2010 que fue de cuatro millones 653 mil 458, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía en el país. Igualmente, se basó en datos del mismo instituto que reflejan que el 88 por ciento de los habitantes viven en el área metropolitana seleccionada, es decir, cuatro millones 095 mil 043. Para obtener respuestas lo más precisas posibles, el estudio se realizó con espectadores que ya tuvieran un criterio propio para seleccionar un filme al momento de asistir a las salas cinematográficas así como aquellos que hayan externado su interés potencial por ir al cine sin importar la película que fueran a ver. Se encuestó a espectadores mayores de 15 años, los cuales representan el 70.6 por ciento de la población, arrojando una cifra de dos millones 891 mil 100. Así, se procedió a determinar el tamaño de la muestra con un error de estimación (E) del 10 % y un grado de confianza del 95 por ciento. E (Error de estimación) = 10 % p = 0.5 q = 0.5 N (Población) = 2, 891,107 Con un 95 % de confianza Obtenemos: (1) (z2pq)/E2 (1) n= (1.962×0.5×0.5) ÷ (0.1)2 Cercano a los 100 n = 96 Por lo tanto, 100 encuestas fueron las que se contestaron con proporciones similares para hombres, mujeres, edades y estratos socioeconómicos. Las preguntas tomadas en cuenta, de manera específica para este estudio, fueron: Consumo en las salas de cine de arte �255 1) En qué medida desea que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores: • El aprecio a las artes y estética cinematográficas • La reflexión de los contenidos de la película o lo que acontece en la historia • El aprendizaje • El entretenimiento 2) Cuánto destina en pesos para asistir a ver películas que antepongan: • El entretenimiento sobre cualquier otra característica del cine • El carácter educativo y cultural del cine como cualquier otra característica • El carácter artístico del cine sobre cualquier otra característica • El carácter de la estimulación de la reflexión del cine sobre cualquier otra característica Las variables independientes son: • Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el aprecio a las artes y estéticas cinematográficas (X1).- Se refiere al grado en que un espectador quiere que una película que se proyecta en salas de arte transmita al público un mensaje del director como artista que pretenda equilibrar el cosmos o el comportamiento humano. • Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público la reflexión de los contenidos de la película (X2).- Se refiere al grado en que un espectador quiere que una película que se proyecta en salas de arte, transmita al público un mensaje que haga que se “quede con algo”, es decir, que la haga pensar sobre un tema determinado, cambiar o reforzar sus creencias, opiniones, ideas o comportamientos. • Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el aprendizaje (X3).- Se refiere al grado en que un espectador quiere que una película que se proyecta en salas de arte, eduque o refuerce los conocimientos del público. • Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el entretenimiento (X4).- Se D. Lozano �256 refiere al grado en que un espectador quiere que una película que se proyecta en salas de arte, divierta al público. Por otro lado, como variable dependiente tenemos: • El gasto en boletos en taquilla para películas que antepongan el entretenimiento (y1).- Se da cuando los espectadores adquieren boletos para ver películas cuyo objetivo principal es divertir al público más que buscar que éste aprecie el filme, reflexione o se cultive, aunque puede tener dichas características como objetivos secundarios. Lo mismo se preguntó para aquellas películas que antepongan el carácter educativo y cultural, el carácter artístico y el carácter de estimulación de la reflexión, por lo que existe y2, y3 y y4. Lo siguiente se analizó mediante tres regresiones lineales múltiples representadas con las ecuaciones de la 2 a la 5: (2) y1 = β0 + β1X1+ β2X2+ β3X3+ β4X4+ e (3) y2 = β0 + β1X1+ β2X2+ β3X3+ β4X4+ e (4) y3 = β0 + β1X1+ β2X2+ β3X3+ β4X4+ e (5) y4 = β0 + β1X1+ β2X2+ β3X3+ β4X4+ e donde: X1 = Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el aprecio a las artes y estética cinematográficas. X2 = Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público la reflexión de los contenidos de la película o lo que acontece en la historia. X3 = Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el aprendizaje. X4 = Los deseos de un espectador por que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre el público el entretenimiento. y1= Gasto en pesos que se destina al mes para ver películas que antepongan el entretenimiento sobre cualquier otra característica del cine. y2= Gasto en pesos que se destina al mes para ver películas que antepongan el carácter educativo y cultural sobre cualquier otra característica del cine. y3= Gasto en pesos que se destina al mes para ver películas que antepongan el carácter artístico sobre cualquier otra característica del cine. Consumo en las salas de cine de arte �257 y4= Gasto en pesos que se destina al mes para ver películas que antepongan el carácter de la estimulación de la reflexión sobre cualquier otra característica del cine. Resultados de la investigación En la Tabla 2 se aprecia un coeficiente de determinación R2 de 0.01 es decir, el grado en el que el modelo explica el comportamiento de la variable dependiente con respecto a las independientes o bien, la relación que hay de las x con la y. Con el valor arrojado, el modelo no es confiable. Se entiende que el gasto mensual que se hace en taquillas para ver películas que antepongan el entretenimiento sobre cualquier otra característica, no tiene relación con la medida en que la muestra desea que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el arte y la estética cinematográfica, la reflexión de los contenidos, el aprendizaje y el mismo entretenimiento; es decir, el consumidor que adquiere un boleto en taquillas de las salas de arte, según los resultados del presente estudio, lo seguirá haciendo sin importar sus propios deseos de que si las películas proyectadas en dichas salas estimulan o no estimulan las características conceptualizadas por las variables independientes (ecuación 2). Probablemente, el consumidor toma la decisión de compra en salas de arte para películas que antepongan el entretenimiento únicamente teniendo en mente los propios beneficios que recibirá sin importar si las películas proyectadas en dichas salas de arte estimulan el aprecio a las artes y la estética cinematográficas, la reflexión, el aprendizaje o logra entretener a los demás espectadores. Tabla 2. Estadísticas de regresión para la ecuación 2 Estadístico Valor Coeficiente de correlación múltiple 0.12467823 Coeficiente de determinación R^2 0.01554466 Error típico 175.772824 Observaciones 103 Para la Tabla 2 y por lo tanto la ecuación 2, se observan resultados similares. Coeficiente de determinación R2 de 0.02. El modelo no es confiable. Así, el gasto mensual que se hace en taquillas para ver películas que antepongan el D. Lozano �258 carácter educativo y cultural del cine sobre cualquier otra característica, no tiene relación con los deseos de los espectadores por que se proyecten películas en salas de arte que estimulen entre los espectadores el arte y la estética cinematográfica, la reflexión de los contenidos, el aprendizaje y entretenimiento. Nuevamente, se pudiera determinar que a pesar de que los consumidores deseen que se estimulen las características comprendidas en las variables independientes, en las salas arte, si éstas lo hacen o por el contrario no lo hacen, el consumo no se verá afectado (ecuación 3). Por lo que, al igual que lo visualizado en la Tabla 1 y ecuación 2, éste toma la decisión de compra únicamente teniendo en consideración sus propias necesidades aun y cuando deseen, o les resulte indiferente, si se estimula entre los demás espectadores las funcionalidades de las películas. Tabla 3. Estadísticas de regresión para la ecuación 3 Estadístico Valor Coeficiente de correlación múltiple 0.17099927 Coeficiente de determinación R^2 Error típico 0.02924075 81.7836457 Observaciones 103 El cuestionamiento relacionado con el gasto mensual que se hace en taquillas para ver películas que antepongan el carácter artístico del cine sobre cualquier otro obtuvo un coeficiente de determinación mayor con una R2 de 0.02. El modelo solo explicaría en un dos por ciento los movimientos de la variable dependiente dados por las independientes. Tampoco es confiable (Tabla 3; ecuación 4). Finalmente, en la Tabla 4 y la ecuación 5 se refleja un coeficiente de determinación R2 de 0.007 donde no existe relación entre las x con la y. El gasto mensual que se hace en taquillas para ver películas que antepongan la estimulación de la reflexión sobre cualquier otra característica, no tiene relación con la medida en que los espectadores desean que las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el arte y la estética cinematográfica, la reflexión de los contenidos, el aprendizaje o el entretenimiento. Consumo en las salas de cine de arte �259 Tabla 4. Estadísticas de regresión para la ecuación 4 Estadístico Valor Coeficiente de correlación múltiple 0.1505879 Coeficiente de determinación R^2 0.02267672 Error típico 102.90503 Observaciones 103 Tabla 5. Estadísticas de regresión para la ecuación 5 Estadístico Valor Coeficiente de correlación múltiple 0.08471578 Coeficiente de determinación R^2 0.00717676 Error típico 123.880545 Observaciones 103 Entonces, ya sea que desee o que le de igual, que se proyecten en salas de cine de arte películas que estimulen entre los demás espectadores el aprecio a las artes y estética cinematográfica, la reflexión de los contenidos de la película o lo que acontece en la historia, el aprendizaje o el entretenimiento; la medida de dichos deseos para con los demás consumidores, no afectarán sus patrones de consumo de boletos en taquillas de esas mismas salas de arte. Conclusiones El arte es una manifestación humana que expresa una visión personal y desinteresada interpretando lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos, visuales o sonoros. Se puede definir como un conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien cualquier cosa. Cuando hablamos de cine y el resto de las seis artes, nos referimos a las bellas artes las cuales tienen la finalidad de resaltar la belleza. El cine, como el arte de contar historias por medio de imágenes y sonidos; infunden deleite, diversión, reflexión y placer. Se caracteriza por comprender altos niveles de valores económicos y estéticos; los primeros porque al comercializarse, generan ingresos y utilidades; mientras que los segundos se refieren a esta característica inherente del séptimo arte por buscar el equilibrio cognitivo y sensitivo y la belleza interna y externa. D. Lozano �260 Como obra de arte, el cine represente un reto para las OPC, pues al pretender transmitir ideas y pensamientos a los espectadores, que les impacten, es difícil. Se necesita experiencia. Esto se ve reflejado cuando el Anuario Estadístico de Cine Mexicano muestra que sólo hubo 53 óperas primas para el 2015; 54 para aquellos directores con dos o tres películas y 37 para aquellos que han dirigido más de cuatro. Los festivales de cine, orientados a espacios artísticos, permiten la interacción entre cineastas, OPC, distribuidores y exhibidores. El agrado para los espectadores resulta evidente al incrementarse el número de los mismos; en 2000 sólo se celebraban 10 mientras que para el 2015 se registró un número de 119. Las películas con temas relacionados con religión y el medio ambiente y los cortometrajes de temas varios fueron los que obtuvieron mayor proyección. El cine funciona como herramienta cultural al transmitir conocimientos, fomentar el espíritu crítico y estimular el diálogo. Su carácter se plasma en tres sentidos: físico por su funcionamiento; histórico, ya que revela la relación que se da entre los personajes y las fuerzas socioculturales; y sicológico porque el director transfiere su identidad. El arte y la cultura se transmiten por diferentes géneros como las historias de amor, horror, época, guerra, drama social, histórica, arte y ensayo, entre otros. Los espectadores esperan de las películas proyectadas en salas de arte aprender sobre el tema que se aborda, adquirir nuevas ideas y opiniones, retener temas, fomentar las artes y reflexionar sobre los problemas que aquejan a la sociedad. Por otro lado, el cine como obra de arte propone principios, formas eternas, arquetipos, meticulosidad, el realismo, conciencia, respeto y la originalidad. En general, los resultados del presente estudio arrojaron que no existe una correlación entre los deseos que un espectador tiene por que se proyecten en salas de arte, películas que estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes y estética cinematográficas, la reflexión de los contenidos de las películas, el aprendizaje y el entretenimiento con el gasto que destina dicho espectador para ver películas que antepongan el entretenimiento sobre cualquier otra cosa en el cine. Lo mismo sucedió para aquellos que antepusieron el carácter educativo y cultural, el carácter artístico y el carácter de estimulación de la reflexión. El consumidor gastará la misma cantidad de dinero para ver filmes que principalmente fomenten el aprecio a la estética cinematográfica sin que le importen si dichas películas exhibidas en salas de arte estimulan, o no, las cuatro características Consumo en las salas de cine de arte �261 del cine antes mencionadas entre los demás miembros del público. Es decir, los consumidores no condicionan la compra de boletos en taquillas a si las OPC estimulan, o no, el arte, reflexión, entretenimiento o educación en los demás. Referencias Adelsolean, A. (2014). Visiones de Lagos: urbanismo didáctico en el cine de Nollywood. Universidad Católica de Maule. Chile: Bifurcaciones, revista de estudios culturales urbanos, 17, 1–16. Alvarado, C. (2015). El régimen estético en las imágenes en movimiento de la filosofía de Jaques Ranciére al cine de Béla Tarr. Universidad de Zulia: Colomia. Revista de Filosofía, 81(3), 49–71. Amar, V. (2009). El cine en la encrucijada de la educación y el conocimiento. Enlace. Venezuela: Revista Venezolana de Información, Tecnología y Conocimiento, 2(6), 131–140. Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2015. IMCINE, México. Arrese, Á. (2004). Algunas consideraciones sobre la gestión de productos y contenidos de los medios. Comunicación y Sociedad, 15(2), 9–44. Arias, J. (2006). El cine como realización del fin del arte. 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This investigation is a quantitative type with a universe of study of 1296 transport users, to whom was applied a measurement instrument where were determined the dimensions or attributes with the highest impact in client´s satisfaction, through the Servperf (Service Performance) methodology. The analysis was carried out through an exploratory factor analysis (EFA), as well as a multiple linear regression technique. The dimensions evaluated were: Tangible, reliability, responsibility, assurance and empathy. The results of the estimation of multiple linear regression determine the importance, weight and value of each dimension in terms of satisfaction measured by the quality service given and for this study, indicate the areas that have to be attended and improved for the clients to be more satisfied with the service in terms of quality. Key words: quality service, public transportation system, servperf, user’s satisfaction. JEL: L25, L91, M31. Resumen. El brindar un excelente servicio a través del atributo de la calidad, ha sido la constante en la mayoría de las empresas, ya que tiene un impacto directo en la satisfacción del cliente como usuario de los servicios y, en los resultados estratégicos de la organización. La presente investigación realiza un aporte al área de la administración y negocios, ya que mide la calidad del servicio y la satisfacción del usuario del sistema de transporte público en Hermosillo, Sonora, México. Esta investigación es de tipo cuantitativa con un universo de estudio de 1,296 usuarios del transporte, a los cuales se les aplicó un instrumento de medición donde se determinaron las dimensiones o atributos que más impactan en la satisfacción del cliente haciendo uso de la UES. Ley Federal del Trabajo s/n, Hermosillo, Sonora. Email: luisim00@hotmail.com UES. Ley Federal del Trabajo s/n, Hermosillo, Sonora. iii UES. Ley Federal del Trabajo s/n, Hermosillo, Sonora. i ii L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �264 metodología Servperf (Service Performance). El análisis se llevó a cabo a través de un análisis factorial exploratorio (AFE); así como la técnica de regresión lineal múltiple. Las dimensiones evaluadas fueron: Tangibles, confiabilidad, responsabilidad, seguridad y, empatía. Los resultados de la estimación de regresión lineal múltiple determinan la importancia, peso y valor de cada dimensión en términos de satisfacción medido por la calidad del servicio otorgado y que, para este estudio, indican las áreas que se deben de atender y mejorar para que el usuario se sienta más satisfecho con el servicio en términos de calidad. Palabras clave: calidad del servicio, satisfacción del usuario, servperf, sistema de transporte público. Introducción El crecimiento demográfico acelerado en la capital del estado de Sonora, ha propiciado el incremento en el uso del transporte público como un medio para desplazarse entre los diferentes puntos de interés, lo que ha generado a su vez, una serie de problemas colaterales como: sociales, medioambientales, de tránsito vehicular, económicos, políticos y logísticos, impactando significativamente la calidad de vida de los usuarios y habitantes de la ciudad. El sistema de transporte público en la capital del estado de Sonora, ha sido por años un problema que parece no tener fin, ya que adolece de un plan maestro de crecimiento ordenado y de atención integral al usuario que, por un lado, disminuyan los problemas e impactos sociales en materia de movilización de usuarios, logística de operación de unidades y rutas (tiempos de llegada como de partida, eficiencia y eficacia en el manejo de camiones) y, por otro lado, que permita operar un sistema de transporte público moderno que contravenga al sistema actual y minimice los altos impactos en asuntos de contaminación y deterioro del medio ambiente, así como la calidad de vida de los que hacen uso de él diariamente. En ese sentido, se necesita desarrollar un sistema de transporte público que atienda a las necesidades presentes y futuras de los usuarios que, a diario tienen que enfrentar las malas costumbres y culturas ya adoptadas por los chóferes de transporte. Aspectos como adoptar y transitar hacia una nueva cultura entre los ciudadanos y usuarios, los líderes del sistema de transporte público y los funcionarios del gobierno que, en su conjunto, incite a una mejor toma de decisiones centradas en la calidad del servicio y en una mayor satisfacción de los usuarios. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �265 La estructura del presente artículo está basada en el método científico, identificando el planteamiento del problema, el objetivo de la investigación, la hipótesis de investigación, el marco teórico, la metodología utilizada, el instrumento de medición, diseño, presentación y discusión de resultados. Planteamiento del problema El medir la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario, se hace cada vez más necesario para las empresas, y para el sector del transporte público no es la excepción, sobre todo cuando las percepciones de los clientes cada vez son más exigentes. Phau y Ferguson (2013), señalan que la satisfacción del cliente está intrínsecamente relacionada con la calidad percibida en el servicio, pese a que ambos constructos son a menudo confundidos. En efecto, diferentes autores como Bhardwaj (2011) o Khan, Majid, & Yaqoob (2013), han manifestado que las dimensiones utilizadas para evaluar la calidad en el servicio influyen positivamente en la satisfacción del cliente. Con base a la problemática presentada y a la propia necesidad de medir la percepción de los usuarios del transporte público, surge la siguiente pregunta de investigación, ¿cuáles son las dimensiones de la calidad en el servicio que se relacionan de forma positiva con la satisfacción del usuario? Objetivo general de la investigación Cabe destacar que el objetivo principal de UNE Transporte Urbano de Sonora es mejorar el servicio de atención al usuario a través de la profesionalización de los servicios, certificación de chóferes, paradas modernas y confortables, más y mejores autobuses con horarios confiables y menos tiempo de espera. En coherencia con la UNE, el objetivo general de este artículo es medir la calidad del servicio mediante las cinco dimensiones utilizadas en la metodología Servperf desarrollada por Cronin y Taylor (1992, 1994), y su impacto e influencia en la satisfacción del usuario del sistema de transporte público. Hipótesis de investigación Para ello, se propone analizar las siguientes hipótesis a partir de las dimensiones para medir la calidad del servicio: Tangibles (apariencia de las unidades de transL. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �266 porte, personal y equipo), confiabilidad (habilidad para ejecutar el servicio prometido de forma fiable y cuidadosa), responsabilidad (disposición y voluntad para ayudar al usuario y proporcionar un servicio rápido y confiable), seguridad (conocimiento, atención y habilidades mostradas para inspirar credibilidad y confianza) y, empatía (atención individualizada que se ofrece en el servicio que se brinda). H1: Existe una relación positiva entre la dimensión tangibles para evaluar la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario. H2: Existe una relación positiva entre la dimensión confiabilidad para evaluar la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario. H3: Existe una relación positiva entre la dimensión responsabilidad para evaluar la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario. H4: Existe una relación positiva entre la dimensión seguridad para evaluar la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario. H5: Existe una relación positiva entre la dimensión empatía para evaluar la calidad en el servicio y la satisfacción del usuario. Marco teórico Servicio al cliente El servicio al cliente tal y como la describe Malcom Peel (1993, p. 24) citado por Frometa Vázquez, Zayas Ramos y Pérez Martínez (2008), es definida como aquella actividad que relaciona la empresa con el cliente a fin de que éste quede satisfecho con dicha actividad. Servicio al cliente es el establecimiento y la gestión de una relación de mutua satisfacción de expectativas entre el cliente y la organización. Para ello, se vale de la interacción y retroalimentación entre personas, en todas las etapas del proceso del servicio (Lovelock, 1990, p. 491). El objetivo básico es mejorar las experiencias que el cliente tiene con el servicio de la organización (Lovelock, 1990). Muchos clientes, no solo desean un servicio mejor, sino que lo esperan (Denton, 1991). Hay dos actitudes básicas del servicio al cliente, la actitud positiva (que hace referencia a un excelente comportamiento ante el cliente) y la actitud negativa (mal comportamiento ante el cliente), aun cuando en las políticas de actuación de la organización esté consignado su interés y su propósito de brindar un excelente servicio que permita fidelizar a los clientes y desarrollar así una ventaja competitiva. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �267 Calidad en el servicio Son muchos los autores que de una u otra forma han abordado el concepto de la calidad. Algunas de ellas se han definido como “el resultado de comparación de las expectativas y percepciones” según Zeithaml (1988) en Vásquez (2010); Juran y Gryna (1993), se refieren a la calidad como el conjunto de características que satisfacen las necesidades del consumidor. Por lo tanto, la calidad del servicio y satisfacción del usuario son conceptos que están íntimamente relacionados puesto que una mayor calidad del servicio llevará a aumentar la satisfacción del consumidor, es decir, que la primera debe ser tratada como un antecedente de la satisfacción (Parasuraman, Zeithaml y Berry, 1985). En la literatura sobre la calidad del servicio, el concepto de calidad se refiere a la calidad percibida, es decir “al juicio del consumidor sobre la excelencia y superioridad de un producto” (Zeithaml, 1988, p. 3). En términos de servicio significaría “un juicio global, o actitud, relacionada con la superioridad del servicio” (Parasuraman, Zeithaml y Berry, 1988, p. 16). Grönroos (2001), reconoce que la línea que separa las evaluaciones de la calidad de las otras tendencias de evaluación de experiencias de servicio no está muy bien definida. A diferencia de la calidad que se mide en los productos en términos de defectos o durabilidad de los mismos, la calidad de los servicios se torna complicado de medir (Parasuraman et al., 1988). La intangibilidad de los servicios origina que éstos sean percibidos en gran medida de una forma subjetiva por los consumidores o clientes (Grönroos, 1994, p. 37). Satisfacción del consumidor Según los autores Zeithaml & Parasuraman (2004), afirman que, para medir la satisfacción del cliente con varios aspectos de la calidad del servicio, se basa en la premisa de que los clientes pueden evaluar la calidad del servicio de una empresa al comparar las percepciones que tienen del servicio con sus propias expectativas. En un sentido amplio, la satisfacción, según numerosos autores es el cumplimiento de las expectativas del usuario. Es un concepto psicológico, implica el sentimiento de bienestar y placer por obtener lo que se desea y espera de un producto o servicio (Sancho, 1998). Por ello, los niveles de satisfacción del usuario L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �268 es una forma directa de medir la complacencia de las expectativas, necesidades y deseos de los usuarios. De lo anterior, se deduce la estrecha relación entre la calidad del servicio y la satisfacción del cliente (Morillo, M., y Morillo, M. Del C., 2016). Para autores como Münch (1998), existe cierto orden e indica que la satisfacción precede a la calidad del servicio, y que la calidad se alcanza con la “… satisfacción total de las necesidades del cliente, mediante la prestación de actividades esencialmente intangibles con un valor agregado y el cumplimiento de los requisitos adecuados al producto o servicio” (p. 179). Según Kotler y Armstrong (2013), la calidad se vincula con el valor y la satisfacción del cliente. Hoffman y Bateson (2012), indican que, “…la satisfacción de los clientes es una medida de corto plazo, específica de la transacción, mientras que la calidad de los servicios es una actitud a largo plazo debida a la evaluación global de un desempeño” (p. 324). Adicionalmente para Lovelock et al. (2010), la satisfacción es un concepto dinámico que evoluciona con el paso del tiempo y que no se debe interpretar sólo desde la perspectiva de una sola transacción, en otras oportunidades hasta la satisfacción e insatisfacción de otros miembros de la familia o vínculos sociales del individuo contribuyen a la formación de la calidad del servicio. Por lo antes mencionado, Phau y Ferguson (2013), señalan que la satisfacción del cliente está intrínsecamente relacionada con la calidad percibida en el servicio, pese a que ambos constructos son a menudo confundidos. En efecto, diferentes autores como Bhardwaj (2011) o Khan et al. (2013), han destacado que los atributos usados para evaluar la calidad en el servicio influyen positivamente en la satisfacción del cliente. Service Performance (Servperf) Los autores Cronin y Taylor (1992), establecieron una escala más concisa que Servqual y la llamaron Servperf. Esta nueva escala está basada exclusivamente en la valoración de las percepciones, con una evaluación similar a la escala Servqual, la cual tiene en cuenta tanto las expectativas como las percepciones. Continuando con Cronin y Taylor (1992), se basan en Carman (1990), para afirmar que la escala Servqual (teoría de gaps de Parasuraman, Zeithaml y Berry, [1985]) no presentaba mucho apoyo teórico y evidencia empírica como punto de partida para medir la calidad de servicio percibida. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �269 Las diez dimensiones iniciales que desarrollaron Parasuraman, Zeithaml y Berry (1988, p. 26), después de varios estudios estadísticos permitieron encontrar ciertas correlaciones y reducir a cinco el número de dimensiones que determinan la calidad del servicio, siendo éstas las que actualmente son utilizadas por la metodología Servperf de Cronin y Taylor (1992). Las cinco dimensiones de la escala usada por Servperf son: Confianza o empatía: muestra de interés y nivel de atención individualizada que ofrecen las empresas a sus clientes; Fiabilidad: habilidad para ejecutar el servicio prometido de forma fiable y cuidadosa; Responsabilidad: seguridad, conocimiento y atención de los empleados y su habilidad para inspirar credibilidad y confianza; Capacidad de respuesta: disposición para ayudar a los clientes y para prestarles un servicio rápido y; Tangibilidad: apariencia de las instalaciones físicas, equipos, personal y materiales de comunicación. El servicio de transporte público Hoy en día, con el crecimiento demográfico y la globalización, la concentración de población en los asentamientos urbanos se ha ido incrementando con la movilización de personas que migran buscando calidad de vida, mejores condiciones de vivienda, así como también por trabajo. Esto ha traído como consecuencia que la utilización del transporte urbano se convierta en una estrategia para la movilización diaria; el sistema de conexión terrestre dentro de la vialidad urbana colapsa con la cantidad de automóviles que diariamente transitan por la ciudad. Por lo que el servicio de transporte público representa una oportunidad para movilizarse sin necesidad de utilizar los vehículos propios; sin embargo, en la ciudad de Hermosillo, Sonora, se han detectado distintas situaciones en el servicio y la calidad del mismo. Delgado Martínez et al., (2011) cita a Molinero y Sánchez (1997), donde comenta que la calidad en el sistema de transporte público es un concepto amplio que engloba varios aspectos, entre los que se incluyen consideraciones relativas a la comodidad y seguridad dentro del vehículo, los tiempos empleados en la realización del trayecto, y la conveniencia y existencia de infraestructura que apoye al servicio. Navarrete y Andrade (2010), señalan a Barry (2004), Hovell (1999), Disney (1998), como autores internacionales que abordan variables de eficiencia en el transporte, dichas aportaciones concluyen que los factores comodidad, limpieza L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �270 y rapidez en el transporte público son importantes para el desarrollo y el buen servicio, también deducen que los automovilistas no utilizarían su automóvil para liberar las vialidades, en caso de que el transporte público garantizara su comodidad, eficiencia y reducción de tiempo con infraestructuras modernas y operativas, en ese sentido, la calidad en el transporte urbano se convierte en un factor decisivo para incrementar su uso. La descripción de la oferta de transporte público municipal incluye características como: la cantidad de rutas, horarios de servicio, frecuencia e intervalos de llegadas, estado físico de las unidades, cortesía en el trato al usuario y manejo eficiente del transporte agrupadas todos ellas en cinco dimensiones para evaluar la calidad del servicio. De acuerdo a la literatura existente, se distinguen tres enfoques para identificar los factores que definen la calidad del servicio en el transporte público. El primero se basa en mediciones del desempeño del nivel de servicio (Sussman, 2000). Tal desempeño se determina desde la perspectiva de los conductores, reguladores y usuarios. El segundo enfoque está basado en la valoración por medio de encuestas de satisfacción del usuario y la detección de áreas de oportunidad entre los servicios ofertados y deseados. Finalmente, el tercer enfoque utiliza la teoría microeconómica del consumidor para estimar, a partir de la especificación de un modelo de elección discreta (Ben-Akiva & Lerman, 1985; Ortúzar, 2000), una función de utilidad integrada por los factores que definen la calidad del servicio (Rizzi y Ortúzar, 2003; Hojman, Ortúzar, Rizzi, 2003). Metodología En cuanto a la metodología de la investigación realizada, fue de tipo exploratoria, descriptiva y correlacional, ya que fue necesario describir y comprobar qué relación existe entre la calidad del servicio y la satisfacción del usuario del transporte público municipal. La metodología cuantitativa consistió en la recolección de la información, para lo cual se aplicaron 1,296 encuestas a sujetos seleccionados al azar, y que sirvieron para medir las percepciones de los usuarios en las 31 rutas del servicio de transporte público urbano de Hermosillo, Sonora. La recolección de información tuvo lugar en Hermosillo, Sonora, y se realizó en los meses de noviembre a diciembre del año 2016. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �271 La construcción del marco teórico se hizo a través de la revisión bibliográfica y la contextualización de los cuestionarios. La revisión bibliográfica consistió en estudiar las teorías, los conceptos, las dimensiones y los instrumentos para evaluar la calidad del servicio, propuesta por Parasuraman et al., (1985) y adaptada al transporte público. Se diseñó el borrador del instrumento únicamente para las percepciones del usuario. Después se aplicó el instrumento de medición a una muestra piloto de 30 usuarios y, posteriormente, se ajustó al diseño final del instrumento quedando integradas las cinco dimensiones que miden la calidad en el servicio en 25 ítems distribuidos equitativamente como sigue: DIM1: Tangibles; DIM2: Confiabilidad; DIM3: Responsabilidad; DIM4: Seguridad y; DIM5: Empatía. Universo y marco muestral La población que se analizó para valorar y probar cuantitativamente la calidad del servicio sobre la satisfacción del usuario del sistema de transporte público municipal, fue de 150,000 usuarios en la ciudad de Hermosillo, Sonora. Se utilizó una muestra aleatoria de 1,296 usuarios del transporte público municipal. El nivel de confianza utilizado para asegurar la confiabilidad de los datos fue del 97 %, con un margen de error del 3 % y un nivel de heterogeneidad del 50 %. Instrumento de medición Para recoger la información se utilizó un cuestionario con 34 preguntas divididas en dos grandes bloques. Bloque I, con 8 preguntas para conocer el perfil del encuestado y sus preferencias en las rutas y, el Bloque II, con 26 preguntas para evaluar las cinco dimensiones de la calidad en el servicio. La escala utilizada fue Likert de cinco puntuaciones que van desde 1) Totalmente en desacuerdo hasta 5) Totalmente de acuerdo. Para el análisis de datos en esta investigación se utilizó un análisis factorial y la técnica de regresión lineal múltiple para evaluar el ajuste del modelo propuesto en aras de medir la satisfacción del usuario con el servicio. L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �272 Presentación de resultados Análisis de fiabilidad y consistencia interna Para la prueba piloto se procedió con la aplicación del instrumento de medición a 30 sujetos con la intención de realizar la prueba estadística necesaria para validar los constructos. En resumen, se realizó un análisis a través del alfa de Cronbach para cada uno de los 25 ítems que conforman las dimensiones de la calidad en el servicio. Este análisis permitió estimar la fiabilidad del instrumento de medida y asegurar que midieran el mismo constructo o dimensión teórica. En ese sentido, fue importante establecer la consistencia de los ítems considerados para cada una de las variables o dimensiones, con el fin de ser utilizados como referencia al generar un modelo de regresión lineal múltiple. Como criterio general, George y Mallery (2003, p. 231), sugieren las recomendaciones siguientes para evaluar los coeficientes de alfa de Cronbach: > 0.9 es excelente; > 0.8 es bueno; > 0.7 es aceptable; > 0.6 es cuestionable; > 0.5 es pobre y; < 0.5 es inaceptable. En la Tabla 1, se muestran las correlaciones inter-ítem por cada dimensión donde se puede apreciar que el intervalo oscila entre 0.600 y 0.396, valores que son considerados buenos (Merino, Navarro y García, 2014). Asimismo, se aprecia una alfa de Cronbach satisfactoria para las cinco dimensiones. Por lo tanto, no hubo necesidad de eliminar algún ítem del cuestionario. Tabla 1. Correlación entre dimensiones y alfa de Cronbach de las dimensiones Dimensión No de ítems rii Alfa de Cronbach (α) DIM1 5 0.502 0.834 DIM2 5 0.396 0.766 DIM3 5 0.570 0.869 DIM4 5 0.577 0.872 DIM5 5 0.600 0.882 Nota: rii: correlación inter-ítem promedio. Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Prueba de adecuación muestral La medida de adecuación muestral a través de la prueba Kaiser-Meyer-Olkin, implica que la relación entre las variables es alta (KMO ≥ 0.9). La prueba de esfericidad de Bartlett evalúa la aplicabilidad del análisis factorial de las variables estudiadas. El modelo fue significativo, ya que (p<0.05). El análisis factorial es factible de llevarse a cabo, tal y como se muestra en la Tabla 2. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �273 Tabla 2. KMO y Prueba de Bartlett para las variables Prueba Valor Medida de adecuación muestral de Kaiser-Meyer-Olkin. .966 Prueba de esfericidad de Bartlett Chi-cuadrado aproximado 19635.986 gl 300 Sig. .000 Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Prueba de unidimensionalidad Esta prueba implica que un sólo rasgo latente o constructo se encuentra en la base de un conjunto de ítems (Hattie, 1985). Lo importante es que la mayor cantidad de la varianza observada en las respuestas a los ítems sea explicada por un solo atributo latente (Embretson & Reise, 2000). Así, un conjunto de ítems será unidimensional si el primer factor explica por lo menos el 40% de la varianza total (Carmines & Zeller, 1979), tal y como se indica en la Tabla 3, donde la varianza total explicada para cada una de las dimensiones, cumple con el supuesto de unidimensionalidad de la escala según lo propuesto por Carmines & Zeller (1979). Tabla 3. Varianza total explicada por cada dimensión Dimensión Varianza total explicada Total % de varianza DIM1: Tangibles 3.033 60.657 DIM2: Confiabilidad 2.651 53.026 DIM3: Responsabilidad 3.297 65.941 DIM4: Seguridad 3.311 66.225 DIM5: Empatía 3.402 68.036 Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Análisis factorial Se realizó un análisis factorial, a través del método de extracción de análisis de componentes principales y el método de rotación VARIMAX, con la finalidad de hallar aquellos componentes o factores que se caracterizan por estar ínter-correlacionados entre sí y, que sucesivamente expliquen la mayor parte de la varianza total. En la Tabla 4, se aprecia que los 25 ítems cargan en tres dimensiones. L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �274 Tabla 4. Análisis factorial Ítem Componente 1 22. El conductor muestra siempre interés en solucionar cualquier dificultad que se presenta durante el servicio o traslado. .764 17. El conductor mostró e inspiró confianza en el servicio y en la atención que brindó. .734 25. El conductor siempre es respetuoso y prudente al momento de manejar la unidad de transporte público colectivo. .713 24. El conductor le brinda una atención personalizada, antes, durante y después del servicio que otorga. .708 21. El conductor lo atiende y lo trata con amabilidad, respeto y paciencia. .707 20. El viajar en autobús me da la confianza y seguridad que llegaré a tiempo a mi destino final. .655 19. Los problemas o dificultades que se presentan durante el servicio y atención se resuelven en tiempo y mejoran notablemente. .647 16. El conductor le brindó el tiempo suficiente para responder a todas las dudas o preguntas sobre el servicio. .645 18. El conductor mostró sus habilidades y destrezas en el manejo, respetando siempre las reglas y señalamientos de tránsito. .624 23. El autobús ofrece otros servicios como aire acondicionado, rampas para subir y bajar de la unidad, entre otras comodidades. .565 14. La atención que se brinda por parte del personal encargado de la unidad de transporte, es rápido, confiable y seguro. .553 2 2. El autobús por lo general se encuentra limpio, cómodo, confortable y en buenas condiciones físicas y mecánicas para brindarme el servicio. .769 4. Se cuenta con las unidades de transporte suficientes, modernas y necesarias para brindar un buen servicio. .768 5. Las unidades de transporte están acondicionadas para brindar el servicio a personas con capacidades diferentes, de edad avanzada y embarazadas. .735 7. El servicio ofrece algún seguro que le permita viajar a su destino de forma confiable y protegido en caso de sufrir algún percance o accidente. .662 3. El chofer o conductor del autobús mostró tener una apariencia limpia, estar bien vestido y ofrecer buenos modales durante el servicio. .572 8. El servicio cumple con el horario de salidas y llegadas a cada una de las paradas programadas para la ruta. .569 6. El servicio que se otorga es correcto y sin errores en cada una de las escalas (paradas y llegadas) que realiza. .525 3 11. Se responde de forma personal a las solicitudes o quejas derivadas del servicio que se ofrece a los usuarios. .719 13. El servicio que se ofrece durante el turno nocturno, fines de semana y días no laborables responde a las necesidades de los usuarios. .619 12. El servicio que se ofrece durante el turno diurno, fines de semana y días no laborables responde a las necesidades de los usuarios. .590 1. En cuanto a la señalización e información de las paradas del autobús, éstas son consideradas adecuadas para orientar y facilitar su ubicación. .585 9. El servicio brindado incluye diversas formas de realizar el pago correspondiente al pasaje. .567 15. La realización de los viajes se hacen regularmente en tiempo de acuerdo a lo programado para cada ruta. .515 10. En caso de que la unidad de transporte se averíe durante su traslado, ésta ofrece un plan alterno para responder al servicio prometido. .418 Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Calidad del servicio en el sistema de transporte público �275 A continuación, se presenta el gráfico de sedimentación, donde se aprecia las tres dimensiones que explican la mayor parte de la varianza total, con un 58.57% (Figura 1). Asimismo, el análisis factorial muestra el nuevo conjunto de variables, el cual resulta menor en número que las variables originales. Figura 1. Gráfico de sedimentación de las variables Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Perfil del encuestado La participación en la encuesta fue voluntaria; sin embargo, alcanzó al 100% de los sujetos en condiciones de participar. La base de respuestas se vinculó con datos demográficos para la identificación y caracterización de los participantes, los cuales correspondieron a 674 hombres (52%) y 622 mujeres (48%). El rango de edad de los encuestados más predominante fue de 21 a 26 años. En la Figura 2, el nivel de estudios máximo cursado más representativo son aquellos que terminaron sus estudios de preparatoria o media superior, con un 61.6%, seguido por profesional, con un 22.6%, en ese sentido, se destaca que L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �276 los usuarios que más hacen uso del transporte público son los que culminaron su bachillerato y que posiblemente estén estudiando una carrera universitaria. Figura 2. Nivel máximo de estudios del encuestado Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 De igual forma, se puede corroborar que la ocupación actual del encuestado es de estudiante, con un 66.2 %, seguido por la de empleado, con un 21.4 %. En cuanto al nivel de ingresos mensuales (rango), se puede observar que el rango que más predomina es el de menos de $3,000.00 pesos mensuales. El sistema de transporte público Las rutas más utilizadas por los usuarios de acuerdo a la muestra seleccionada son: Línea 4-Centro; Línea 11-Luis Orci y la Línea 12. El tiempo aproximado en minutos para abordar una unidad de transporte, es aproximadamente de 11 a 25 minutos. La frecuencia de uso por parte del usuario se muestra en la Tabla 5, donde se desataca que al menos el transporte es utilizado en un par de veces al día, mientras que un 30.4 % manifestó una frecuencia de uso de al menos de 3 a 5 veces al día. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �277 Tabla 5. Frecuencia de uso del transporte público municipal Rango de uso Frecuencia Porcentaje 1-2 veces por día 689 53.2 3-5 veces por día 394 30.4 Más de 5 veces por día 13 1.0 1-2 veces por semana 200 15.4 Total 1296 100.0 Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 La satisfacción del usuario está representada por la evaluación general otorgada al servicio de transporte público municipal, la cual se puede observar en la Figura 3, donde el servicio otorgado fue evaluado de pésimo a regular. Figura 3. Evaluación otorgada al servicio de transporte público municipal Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Análisis de regresión lineal múltiple Las variables independientes (dimensiones de la calidad en el servicio) y la variable dependiente (satisfacción del usuario) del modelo, se generaron a través de promedios ponderados con el fin de realizar el análisis de la regresión lineal múltiple. Los estadísticos descriptivos (medias y desviaciones estándar), para las variables independientes y dependiente resultaron positivos (Tabla 6). L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �278 Tabla 6. Medias y desviaciones estándar para las variables Variable Media Desviación típica N* Y = Satisfacción de usuario 2.680 .9420 1293 X1 3.231 1.01465115 1293 X2 3.261 .91797448 1293 X3 3.027 1.03155233 1293 X4 3.201 1.03659177 1293 X5 3.252 .99070741 1293 *3 valores perdidos. Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 La normalidad de los datos entre “Y” y la combinación de valores de las variables independientes (X1, X2, X3, X4, X5), está normalmente distribuida, tal y como se aprecia en la Figura 4. Figura 4. Histograma y normalidad de los datos. Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos procesados en el SPSS, v23 Calidad del servicio en el sistema de transporte público �279 Modelo de regresión lineal múltiple En la Tabla 7, se muestra el resultado de modelo generado después de aplicar el método de pasos sucesivos como opción de regresión lineal múltiple en el software estadístico SPSS v.23, en donde se detalla el coeficiente de correlación lineal de Pearson (R) y el de determinación (R2), así como los estadísticos de cambio y el test de Durbin-Watson. Tabla 7. Modelo de regresión lineal múltiple R R2 R2 ajustado 0.449 0.246 0.244 Estadísticos de cambio Error estándar de la estimación Cambio en R2 Cambio en F gl1 gl2 Sig. Cambio en F 0.819 0.006 10.019 1 1289 0.002 Estadístico de DurbinWatson 1.293 Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos obtenidos del SPSS, v.23. Se puede apreciar una R2 igual a 0.246, lo que significa que la bondad del ajuste lineal del modelo está explicando un 24.4 % de la variabilidad en la satisfacción del usuario, a través de las dimensiones de la calidad en el servicio. Análisis de la varianza En la Tabla 8, se muestra el resumen del ANOVA del modelo de regresión lineal múltiple, donde el estadístico F permite contrastar la hipótesis nula de que el valor poblacional de R es cero, lo que aprueba la existencia de una relación lineal entre la variable dependiente y las dimensiones o variables independientes significativas. El valor del nivel crítico Sig.=0.000, indica que las variables están linealmente relacionadas, es decir, el modelo de regresión es estadísticamente significativo, lo que indica que la variabilidad observada no se debe al azar. Se puede asumir que existe cierta asociación entre las dimensiones que miden la calidad en el servicio y la satisfacción general del usuario. L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �280 Tabla 8. Resumen del ANOVA del modelo de regresión lineal múltiple Suma de cuadrados 281.520 864.282 1145.802 Regresión Residuo Total gl 3 1289 1292 Media cuadrática 93.840 0.671 F Sig. 139.954 .000 Predictores: (Constante), Tangibles, Seguridad, Empatía Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos obtenidos del SPSS, v.23. t-student Para conocer la significancia de las dimensiones en relación con la satisfacción del usuario, se analizaron las puntuaciones en t-student para cada uno de los coeficientes del total de las dimensiones. Los resultados demostraron que sólo 3 de las 5 dimensiones aportan significativamente al modelo generado. Por lo tanto, los resultados significativos fueron para las variables: Tangibles (DIM1), Seguridad (DIM4) y Empatía (DIM5), incluyendo la constante de regresión, ya que el valor del nivel crítico fue Sig.<0.05 (Tabla 9). Tabla 9. Coeficientes de regresión para las dimensiones introducidas Modelo (Constante) Tangibles Seguridad Empatía Coeficientes no estandarizados β Error Estándar 0.994 0.219 0.111 0.192 0.085 0.031 0.035 0.038 Coeficiente Estandarizado t β 0.235 0.122 0.202 11.642 7.164 3.165 5.109 Estadísticas de colinealidad Sig. Tolerancia VIF 0.542 0.392 0.376 1.846 2.550 2.663 0.000 0.000 0.002 0.000 Variable dependiente: Satisfacción del usuario Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos obtenidos del SPSS, v.23. Para las dimensiones: Confiabilidad (DIM2) y Responsabilidad (DIM3), no fueron significativos, ya que el valor del nivel crítico fue Sig.>0.05. Con respecto a los coeficientes no estandarizados del modelo de regresión, éste contiene los factores que definen la ecuación de regresión en puntuaciones directas. El coeficiente que corresponde a la Constante, es la que se ha Calidad del servicio en el sistema de transporte público �281 denominado β0, mientras que los coeficientes para Tangibles (DIM1), Seguridad (DIM4) y Empatía (DIM5), son β1, β4 y β5, respectivamente. A su vez, los coeficientes de regresión estandarizados y/o tipificados Beta, permiten valorar la importancia relativa de cada dimensión en la ecuación de regresión lineal múltiple. En la misma Tabla 9, se puede analizar que la dimensión significativa con mayor importancia relativa es la definida como DIM1: Tangibles, con un valor absoluto de 0.235. Una segunda dimensión fue Empatía (DIM1), con un coeficiente de 0.202 y, por último, la dimensión de Seguridad (DIM4) con un coeficiente de 0.122. Estadísticos de multicolinealidad En la misma Tabla 9, se analizan los estadísticos de colinealidad, los cuales indicaron que no existen problemas de multicolinealidad entre las dimensiones o variables independientes DIM1, DIM4 y DIM5, ya que los valores del factor de inflación de la varianza (FIV) son menores a 10; es decir, resultaron valores entre 1.846 y 2.663, mientras que todos los valores de Tolerancia (T) fueron mayores a 0.10. Lo anterior, se refuerza con lo mostrado en la Tabla 10, donde el índice de condición de multicolinealidad generados para las dimensiones significativas resultó con valores menores a 30, lo que indica que no existen problemas de multicolinealidad entre las dimensiones o variables independientes DIM1, DIM2 y DIM5. Tabla 10. Diagnóstico de colinealidad Proporciones de varianza Dimensión Autovalor Índice de condición 1 3.887 1.000 0.00 0.00 0.00 0.00 2 0.055 8.413 0.95 0.05 0.02 0.11 3 0.036 10.337 0.04 0.07 0.96 0.19 4 0.021 13.510 0.01 0.89 0.02 0.69 (Constante) Tangibles Seguridad Empatía Fuente: Elaboración propia, a partir de los datos obtenidos del SPSS, v.23. L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �282 De acuerdo a los coeficientes del modelo de regresión lineal múltiple que se obtuvo, fue posible proponer la ecuación de regresión, tal y como se muestra en la ecuaciones 1 y 2. Y = β0 + β1DIM1 + β4DIM4 + β5DIM5 + ε (1) Y = 0.994 + 0.219(DIM1) + 0.111(DIM4) + 0.192 (DIM5) (2) donde: Y = Satisfacción del usuario del transporte público Β0 = Constante del modelo β1, β4, β5 = Betas del modelo DIM1 = Tangibles DIM4 = Seguridad DIM5 = Empatía ε = Error o residual Por último, los resultados estadísticos obtenidos (t-valor y sig.) de todas las dimensiones o variables independientes en relación con la satisfacción del usuario o variable dependiente, indican que sólo las hipótesis H1, H4 y H5 son aceptadas para el presente estudio. Conclusiones Actualmente, para el sector de transporte público municipal es considerable y trascendente que tenga muy bien identificadas aquellas áreas de oportunidad y mejora en cuanto a ofrecer un servicio de calidad y con ello, garantizarle al usuario la satisfacción del propio servicio. El reconocer las dimensiones que influyen en la calidad que los clientes perciben cuando reciben un servicio, puede generar una ventaja clara para satisfacer a un usuario cada vez más preparado y con niveles de exigencia mayores. Es importante visualizar que los coeficientes de todas las dimensiones o variables que fueron introducidas al modelo y que resultaron significativas, inciden en la satisfacción global del servicio de forma positiva. Calidad del servicio en el sistema de transporte público �283 Los aspectos de tangibilidad, seguridad y empatía al momento de ofrecer y otorgar el servicio de transporte público en la ciudad de Hermosillo, parecen ser los máximos determinantes para determinar la satisfacción del usuario. En cuanto al objetivo del presente estudio, éste se cumplió, ya que midió la calidad en el servicio mediante las cinco dimensiones propuestas por Cronin y Taylor a través de la metodología del ServPerf, resultando las dimensiones Tangibles, Seguridad y Empatía las que tuvieron un peso relativo positivo más significativo, con lo cual se responde la pregunta de investigación planteada. En ese sentido, uno de los aportes de la investigación es que el transporte público municipal debe de poner mayor énfasis en la mejora de las unidades de trasporte en cuanto a limpieza, comodidad, confortabilidad, mejora de las condiciones físicas y mecánicas para brindar un buen servicio, resultado del modelo de regresión lineal múltiple y confirmado por el análisis factorial realizado. De igual forma, el aspecto de seguridad es importante en cuanto al manejo eficiente de las habilidades y destrezas en la conducción por parte del chofer, así como el respeto siempre a las reglas y señalamientos de tránsito, de tal manera que brinde un nivel de confianza en el usuario de que su viaje será cómodo, seguro y que llegará a tiempo a su destino. La empatía reveló un grado de importancia significativo, la cual fue medida a través de la atención personalizada que se brindó por parte del chofer de la unidad antes, durante y después del servicio, lo que muestra el interés por solucionar cualquier dificultad que presente durante el traslado. Con base a lo anterior y a la ecuación de regresión generada, se puede inferir que con un 21.9 % impactan los elementos tangibles en la satisfacción de los usuarios, mientras que con un 19.5 %, impacta la empatía y, con un 11.1 %, aspectos de seguridad. Los resultados obtenidos corroboraron las hipótesis que se formularon para este estudio de investigación, la cual no se contrapone con lo encontrado en la diversa literatura y estudios empíricos ya realizados (Sánchez y Romero, 2010; Heredia, 2015). La escala utilizada del modelo ServPerf, permitió medir la calidad percibida por los usuarios del servicio de transporte público municipal, asimismo, permitió a través del análisis estadístico, revelar qué es lo más importante desde la perspectiva de los usuarios y con ello, poder identificar aquellas áreas de oportunidad para el sistema rector del transporte, con el fin de que se gestionen y apliquen las medidas pertinentes para su mejora. L. Ibarra • N. Romero • D. Paredes �284 Por último, es importante no dejar pasar por alto el resto de las dimensiones o variables independientes que fueron excluidas por el proceso estadístico, ya que cada una de ellas podría aportar al modelo y, por ende, a la satisfacción global de la calidad en el servicio. Como otra recomendación, el presente estudio se pude replicar en otras ciudades no solamente del estado, sino del país y también a nivel internacional, para determinar el impacto de cada variable y hacer un estudio comparativo que permita dimensionar los aspectos relevantes de cada una de ellas en los diferentes contextos. Referencias Barry, J. (2004). Urban Public Transport today; Comfort, speed, cleanliness, efficiency. USA: E. & F. Spon. Ben-Akiva, M., and Lerman, S. (1985). Discrete choice analysis: theory and applications to travel demand, MIT Press, Massachusetts. Bhardwaj, R. (2011). Perception about the attributes of selected fast food retailers and their impact on consumer satisfaction and sales. 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Men’s studies on their part have shown a rigid masculinity that prevents many men from adapting to the business environment. This article reflects about the internalization of this ideology that shows resistance to media campaigns so we need to offer a specific gender training for managers and include gender education in schools. We need to go down to the level of the values and narratives internalized, encouraging reflexion, to expand our views and capabilities. Key words: business, crisis, education, gender, masculinity. JEL: A14, B54. Resumen: Un insuficiente reconocimiento de la influencia de la ideología de género nos impide prevenir consecuencias negativas éticas y económicas. En el terreno del liderazgo existe evidencia de un mayor éxito de las mujeres empresarias que ha sido relacionado con una mayor flexibilidad de las mujeres, con actitudes y valores femeninos demandadas por la economía actual. Por su parte, los estudios sobre masculinidad muestran una estructura rígida y excluyente que lleva a la inadaptación de muchos hombres. Este artículo reflexiona sobre la naturalización, interiorización y resistencia ideológicas, planteando ir más allá de campañas mediáticas para la concienciación, necesitándose formación específica en género tanto a nivel empresarial como universitario y escolar. Necesitamos descender al nivel de los valores y las narrativas interiorizadas, fomentando la reflexión, para expandir la capacidad de visión y de acción. Palabras clave: crisis, educación, empresa, género, masculinidad. i Universidad Intercultural del Estado de Puebla. Email: andres.ramirez@uiep.edu.mx A. Ramírez �288 Introducción Los conocimientos populares sobre el género siguen estando reducidos a sus significados locales sin llegar al nivel de una suficiente reflexión sobre su cualidad construida, sus mecanismos, valores y narrativas. Esta inconsciencia sobre una identidad social tan estructuradora impide regular su influencia y los límites que impone a la hora de combatir las desigualdades. Aparte de las implicaciones éticas se han ido haciendo patentes otras limitaciones que ejerce la identidad de género y particularmente la masculinidad, en cuanto un deficiente rendimiento estudiantil, laboral y, tal y como se va a analizar el presente artículo, el éxito empresarial. Existe evidencia que relaciona a las líderes empresariales con un mayor éxito relativo, a pesar de encontrarse las mujeres en minoría en esta actividad. Paralelamente, la relación entre hombres empresarios y su menor rendimiento en los tiempos actuales, rápidamente cambiantes, se ha relacionado con una masculinidad problemática, que limita por su rigidez ideológica, tanto la capacidad de adaptación al entorno de negocios del propio empresario, como el ascenso de mujeres competitivas al establecer el techo de cristal (Carr-Ruffino, 1991), perjudicando en ambos casos el éxito empresarial y económico. En los siguientes apartados voy a exponer datos producidos tanto desde organizaciones para el análisis económico como desde la prensa especializada y la academia. Veremos cómo existe una correlación positiva entre la presencia de mujeres directivas y rendimiento empresarial. A continuación citando estudios al respecto, reflexionaremos sobre el papel de la ideología de género en estas diferencias bajando al nivel de los valores asociados con la feminidad y la masculinidad, de la rigidez en la estructura, la narrativa y el nivel de conciencia de cada una de estas dos identidades. Esto nos llevará a considerar si las acciones correctoras que se plantean en la actualidad para la mejora de la economía y la sociedad en base a aprovechar todo el potencial humano (eliminando desigualdades improductivas) van dirigidas en el sentido correcto. Teniendo en cuenta que las acciones mediáticas puntuales (desde nivel estatal en España y países latinoamericanos) sobre concienciación de género no abarcan toda su complejidad ni resultan suficientes para lograr los cambios necesarios, debemos replantear la estrategia. Argumentaré sobre la necesidad de una educación sobre género que lleve a la reflexión tras la concienciación, en el sentido de sacar a la superficie Negocios y género: el hombre como sexo débil �289 lo interiorizado, inconsciente para el individuo pero conocido por los científicos sociales; la reflexión sobre las limitaciones que nos impone y las consecuencias en el entorno empresarial en particular, en pro de una mejora económica, y en el entorno social más general. Sin embargo, una actuación formativa en este ámbito, dirigida a profesionales, aunque de importancia clave, debe ser acompañada de educación en género para la sociedad más amplia, a través de su inclusión en la currícula de etapas educativas obligatorias, tal y como defienden numerosos científicos sociales, abordando así de raíz problemáticas tan importantes como la violencia de género y la desigualdad general. Conciencia de género La identidad de género al igual que las demás identidades sociales, es parte importante de la identidad de cada persona estableciendo valores, narrativa, lógicas que guían nuestro pensamiento y comportamiento, nos sitúa ante los demás y funciona como marco interpretativo en la comprensión y comunicación social (Giménez, 2009; Ramírez, 2007). Somos conscientes de lo que significa y conlleva ser hombre o mujer en nuestra sociedad, es decir los valores y comportamientos atribuidos en función del sexo, sin embargo generalmente ignoramos el hecho de que se trata de una ideología atribuida, es decir, con la cualidad de ser construida y particular. Los mecanismos de esta ideología, sus narrativas internas, su influencia en nuestro pensamiento y acción cotidianos pasan desapercibidos. Así esta inconciencia acaba teniendo consecuencias en las relaciones con los demás en los diversos entornos sociales: familia, trabajo, estudios... llegándose incluso al nivel de racionalmente creer en la igualdad pero tener un comportamiento que la perpetúa (Colás y Villaciervos, 2007). Los estudios sociales de género tienen una larga tradición de análisis y reflexión sobre estos mecanismos, lógicas y narrativas que condicionan el comportamiento social. Durante décadas se ha estudiado especialmente la situación de la mujer por su situación de exclusión en diferentes ámbitos sociales, atribuyéndose esto a una ideología de género que perjudicaba el desarrollo de su potencial. Sin embargo, en los últimos años se han realizado muchos estudios sobre la masculinidad como identidad problemática, no ya sólo con respecto a las mujeres y la distribución de poder, sino también para los mismos hombres, al actuar como un sistema de valores y lógicas interiorizado que limita la visión A. Ramírez �290 y la capacidad de respuesta ante un mundo en constante cambio; generando en muchos hombres conflictos internos, como la incompatibilidad de emociones e ideologías interiorizadas con la presión social y lógica de tener que reconocer la ética de la igualdad. Uno de los entornos de interacción social en los cuales encontramos muestras de una masculinidad problemática es el entorno empresarial, particularmente en su liderazgo, una posición social hasta hace poco casi exclusivamente masculina y que hoy con una presencia aun minoritaria pero creciente de mujeres, deja patente hechos distintivos atribuibles al género. El sistema de valores y la actitud flexible de la feminidad se asocia con una ampliación de la visión y la capacidad de actuación que coloca a los hombres en relativamente inadaptados al entorno económico cambiante y cada vez más complejo. Analicemos las limitaciones masculinas en el liderazgo. Desde los estudios de género se ha definido la masculinidad hegemónica (Valcuende y Blanco, 2015; Kimmel, 1997) como una identidad social rígida y excluyente, siendo por tanto su contraparte, la feminidad, más flexible, cualidad prerrequisito para el cambio y la adaptación al entorno, fundamental en el ámbito de la dirección empresarial. Existen estudios que señalan una especial interiorización de la ideología de género en los hombres, (Colás y Villaciervos, 2007; Amurrio, et al, 2012) algo relevante en esta cuestión en cuanto a que la falta de consciencia de los hombres sobre la ideología de género, hará que su influencia en el comportamiento resulte en gran medida desapercibida, impidiendo la reflexión sobre ello y la libertad de actuación. Siendo el sistema de género tradicional, es decir pre-moderno y por tanto inadaptado a unos tiempos en los que se debate la superación de la misma modernidad. La falta de coherencia entre lo aceptado racionalmente por muchos hombres y su comportamiento señala igualmente la inconsciencia de esta dimensión en el día a día, con consecuencias problemáticas para los propios hombres y para la sociedad en general, que hace que ni leyes o reglas sociales ni las campañas mediáticas por la igualdad sean suficientes para lograr los cambios deseados. La insuficiente reflexión sobre las limitaciones ideológicas del constructo de género ha dado lugar a propuestas para incluir formación específica identitaria de género en los sistemas educativos, como materia transversal, sin embargo no ha pasado a ser en el mejor de los casos una enseñanza puntual dentro de una asignatura general, no obstante hay que reconocer que la educación sexual Negocios y género: el hombre como sexo débil �291 si se ha abierto paso en cada vez más sistemas educativos, buscando logros concretos en materia de enfermedades de transmisión sexual y embarazos no deseados. Es necesaria por tanto una mayor formación en género que aborde las identidades en profundidad, tanto en ambientes y sectores concretos como los empresarios y la masculinidad problemática, como sobre hombres y mujeres en general, como estrategia para desenmascarar las identidades sociales interiorizadas, fomentando la reflexión y la libertad individual. Veamos a continuación la relación del género con el éxito empresarial a través de las empresarias de éxito que contrastan con hombres que muestran no tener la flexibilidad necesaria para la adaptación a los constantes cambios en el entorno. Empresarias de éxito en un entorno masculino El alto rendimiento relativo de las mujeres empresarias fue analizado en un primer momento desde la literatura feminista. Helgesen (1990) y Rosener (1995) señalaron que estas mujeres aun estando en un entorno en el que se encuentran en minoría, en una subcultura marcada por la masculinidad, muestran una especial efectividad en su actuación. Desde el lado de la prensa económica y de negocios, a primeros de nuestro siglo, la cuestión del éxito de las mujeres en el mundo de los negocios pasa a ser un tema recurrente. La revista Business Week (Conlin, M) publica en el año 2003: “la nueva división de género: los hombres podrían resultar los perdedores en una economía global que valora más el poder mental que el poderío anterior”. The Boston Globe (Tuhus-Dubrow, R) titula un artículo en el año 2009: “La ventaja femenina. Una nueva razón para fomentar las mujeres en los negocios: es más rentable”, en el cual se revisan los resultados de diversas investigaciones al respecto. John Demartini, gurú de los negocios señala como valores para el triunfo “la comunicación (con el equipo y los clientes), la actitud de servicio, respeto y tolerancia, la empatía, escucha, diálogo, el trabajo en equipo, la motivación en lugar del mando y ordeno, la expansión de la visión”, valores como vemos, en la órbita de los tradicionalmente femeninos. Mercedes García (2009) enumera las características de las mujeres directivas, entre las que recoge la inclinación a la cooperación, empatía, la flexibilidad y la creatividad, afirmando que estas características femeninas hacen que la gestión empresarial sea más efectiva y mejor adaptada a un ambiente como el actual A. Ramírez �292 (complejo, cambiante y multidimensional), que depende en gran manera de la capacidad para relacionarse y comunicar. Estudios de la empresa de trabajo temporal Manpower España y Small Business Administration de México publicados en la revista mexicana Alto Nivel, concluyen que la mayoría de las empresarias, a diferencia de los hombres no tienen como primera motivación el éxito económico sino la autorrealización. Entre los factores de éxito femenino resaltan: “la intuición, la reflexión-análisis y la prudencia”. Las mujeres empresarias describen sus empresas en términos familiares y los negocios como “red de contactos”, dando un toque personal que también motiva a sus propios empleados. Women matter 2, una extensa investigación internacional realizada por Mckinsey & Company sobre 9 actitudes clave para el éxito empresarial, dio como resultado que las mujeres líderes sobresalían claramente en cuatro de ellas: estimulación intelectual, inspiración, proceso de decisión participativo, expectativas y premios; habiendo entre las actitudes restantes poca variabilidad por sexos. En marzo del 2015 la revista Fortune publica el estudio del instituto Quantopian, que realiza una comparación entre 80 mujeres CEO (gerentes) del listado Fortune 1000 (las mayores compañías del mundo), comparando las rentabilidades de sus empresas con la media de las compañías que recoge el índice bursátil S&P500. Los resultados son los siguientes: Los media de los beneficios de las compañías dirigidas por mujeres son un 226 % superiores a la media del S&P500 Otro estudio realizado por la organización Catalyst Research durante cuatro años, en las que se compara el rendimiento empresarial en base a la evolución del dinero invertido en éstas, compara las empresas que recoge el índice Fortune 500 (las 500 mayores del mundo) distribuyéndolas en cuanto al número de participantes mujeres en sus consejos de administración, y oponiendo los resultados de las que se encuentran en el primer cuartil (3 o más mujeres) con el último cuartil, concluyendo que, las compañías con más directivas se sitúan por delante de la siguiente manera: El valor del capital neto aumenta un 53 % con respecto al 4º cuartil, los resultados en ventas son el 42 % superior y el capital invertido se revalorizó un 66 % más. Negocios y género: el hombre como sexo débil �293 Género y liderazgo desde la academia Muchos de estos trabajos sobre el éxito relativo de las mujeres hacen referencia explícita sobre los valores que demanda la economía actual, como el servicio y la satisfacción del consumidor o la gestión de los recursos humanos, y su correspondencia con los de la feminidad tradicional. Desde el mundo académico esta cuestión no ha pasado desapercibida, Adams y Ferreira (2007, 2009) tras analizar los liderazgos empresariales por sexos afirmaron que existe una clara evidencia de que las mujeres tienden a mostrar más aversión al riesgo que los hombres, llevando a relacionar una mayor participación femenina con menores probabilidades de sufrir crisis económicas. Gaddis y Dezso (2012) observaron que la organización interna se ve reforzada existen mujeres directivas, quienes logran mayor implicación de los otros altos directivos y de los mandos intermedios. La relación entre la diversidad de sexos en la dirección de la empresa y un mayor rendimiento está respaldada por múltiples estudios, en cambio el análisis sobre cuál sería la relación óptima entre sexos no arrojó resultados concluyentes, según Eagly & Carli (2003, 2007), quienes reclaman más atención sobre el fenómeno del techo de cristal como limitante del éxito empresarial. En su trabajo incluyen la siguiente observación: Existe una gran dificultad para el análisis del rendimiento femenino debido a la que cualquier ventaja de éstas podría quedar bloqueada por desventajas que surgen de un entorno en el que se dan prejuicios y discriminación hacia las mujeres líderes. (Eagly & Carli, 2003) Otras conclusiones de los trabajos de Eagly & Carli (ib.) son, por un lado, la constatación del hecho de que las organizaciones cambian, insertas en contextos competitivos, cambios de mercado, cambios sociales y culturales, y que las mujeres cambian: Las mujeres cambian, asumen las características personales requeridas para triunfar en los nuevos roles, en entornos masculinos. Las mujeres se vuelven más masculinas pero sin decrecer en cuanto a cualidades femeninas. A. Ramírez �294 Feminidad, masculinidad y naturalización Hemos visto cómo diversos autores concluyen que existe una especial capacidad de cambio y adaptación de las mujeres, algo patente a través de su particular eficacia en el entorno cambiante empresarial, el cual exige actitudes de escucha, atención al cliente y satisfacción de sus necesidades, el cuidado de las relaciones en la organización, entre otras actitudes tradicionalmente de la órbita femenina. Valores relacionados con la masculinidad y el mundo empresarial como la competencia o el dominio de mercado, aunque necesarios resultan insuficientes en un contexto más complejo que el que existía en la primera modernidad o sociedad de productores (Bauman, 2007), claramente las y los individuos empresarios necesitan ampliar sus roles y acciones incluyendo aspectos antes considerados masculinos y femeninos. Pero como vamos viendo son las mujeres quienes por lo general muestran más flexibilidad y capacidad de adaptación. Las mujeres, tradicionalmente han convivido con una ideología de género que les otorgaba el papel de delicadas, serviciales y una mayor debilidad, mientras que han tenido que realizar trabajos duros, mostrando fortaleza y resistencia en su vida práctica. Esto nos lleva a la siguiente cuestión, la de una falta de ajuste entre las ideología social y los hechos, y con ello una vivencia desigual de la identidad de género. Colás y Villaciervos (2007) señalan una especial interiorización de los estereotipos de género entre los hombres jóvenes. Amurrio, et al, (2012) señalan la dificultad de concienciación social sobre la masculinidad y su relación con un fuerte arraigo a nivel inconsciente, desde donde puede generar una influencia en el pensamiento y comportamiento sin pasar por la conciencia y la reflexión. Esta naturalización resulta paradójica desde los estudios desde los estudios de género, que descubrieron ya tempranamente (Ortner, 1974), la relación ideológica entre mujeres y feminidad como natural, asociándose la masculinidad con la cultura (cualidad construída). La feminidad se ha visto culturalmente como algo intrínseco a la mujer, cercano a lo biológico, inevitable; la masculinidad algo que se tenía que demostrar, probar, reforzar, defender, una identidad que se podía perder si no se vigilaba la conducta y se actuaba erróneamente (como mujer, niño u homosexual). Sin embargo no existe contradicción si pasamos de una perspectiva social a otra personal. Una cosa sería el discurso social que otorga significación al género y otra el grado de interiorización de éste en el propio individuo, hombre o mujer. Negocios y género: el hombre como sexo débil �295 Actuar de una forma no reflexiva ni consciente de los valores que nos mueven, supone vernos limitados por una ideología que, interiorizada y sin ser objeto de reflexión, nos está definiendo la visión y limitando nuestra capacidad de actuación. El mundo real de las mujeres superaba tradicionalmente al sistema de valores que tenían asignado, tal y como he comentado, en cambio, la oficial condición de la masculinidad como construida ha podido ser vivida en cambio como identidad esencial. Es posible que el hombre, para defender ideológicamente un sistema que le proveía de privilegios, debiera de considerar la masculinidad como algo legítimo, real, necesario, lo cual podría haber contribuido a su “naturalización”. Está bien documentada desde los estudios de género la narrativa subyacente en la masculinidad, la rígida oposición de sus roles y valores a lo no masculino, y la presión que crea el mismo entorno de hombres en el comportamiento de género, como vamos a ver a continuación. Masculinidad, rigidez e inconsciencia Valcuende y Blanco (2015) nos ofrecen una minuciosa descripción de esta identidad, en realidad plural: masculinidades, que no obstante mantienen a la masculinidad hegemónica como referente en diversa medida. La masculinidad hegemónica tal y como la describió Kimmel (1997) se fundamenta en el poder, partiendo de un sistema de género dicotómico y jerárquico que excluye tanto a mujeres como gran parte de los hombres. Gestionar el poder implica: …autocontrol (…) suprimir toda una gama de emociones, necesidades y posibilidades, tales como el placer de cuidar a los otros, la empatía y compasión (Kaufman, 1995:150) Aparece aquí una clara limitación masculina en cuanto a las necesidades empresariales de crear y promocionar productos sirviendo a los consumidores o una adecuada gestión de los recursos humanos. La masculinidad hegemónica, instituida en forma negativa (en oposición a: mujer, niño…) muestra una dependencia de la otredad que no ocurre en el caso femenino. Según Guasch (2003: 122), el individualismo (actual) disuelve la noción de identidad (tal y como se conocía), pero, A. Ramírez �296 …la masculinidad tradicional continúa existiendo porque en un momento de cambios sociales rápidos ofrece a los varones auto-conceptuación y socialización masculina que fortalece la autoestima por pertenencia grupal. Blanco (2012), nos indica que no deja de ser paradójico que para un hombre, el seguir el modelo de éxito social de la masculinidad… …conlleve habitualmente al fracaso personal, cuando no a la exclusión por el ejercicio de la autosuficiencia, cuando no de violencia, o el escaso desarrollo de elementos femeninos como el cuidado. Pero por sí solo, un sistema ideológico de valores y roles no debería ser un obstáculo para su adaptación al entorno si no estuviese acompañado por su interiorización y su localización en el inconsciente, ocultando sus mecanismos y su influencia en la visión y comportamiento. Es necesario por ello un trabajo sistemático de concienciación a través de la educación específica en género, dirigido tanto a líderes como al conjunto de la sociedad que permita la reflexión sobre los valores y lógicas que nos mueven. Educación en género para el desarrollo económico y social Estamos reflexionando sobre la influencia de la masculinidad en la empresa actual como una problemática que lo es en gran medida por estar esta ideología interiorizada en el inconsciente de los hombres, con lo que esto implica en cuanto a poca visibilidad, dificultades para detectarse, reconocerse y actuar sobre sus limitaciones. El conocimiento sobre la narrativa masculina y sus consecuencias no es nuevo, pero las acciones para la concienciación social han sido escasas y concretamente en los entornos empresariales prácticamente inexistentes; no en vano continúan siendo unos entornos mayoritariamente masculinos que, a diferencia de los análisis objetivos citados, no suelen reconocer la necesidad de diversificar el personal de la compañía. No obstante, cada vez más compañías, comenzando por las grandes tecnológicas multinacionales, llevan a cabo políticas internas de diversificación por sexos y étnica, buscando sumar sensibilidades, ampliar la visión, la creatividad y con ello adaptarse ventajosamente a los cambios. Estas grandes empresas Negocios y género: el hombre como sexo débil �297 suelen tener directivos y asesores ampliamente formados con sensibilidad a la influencia de factores identitarios en los negocios, pero no ocurre lo mismo en el caso de pequeñas y medianas compañías. Esta formación y conocimiento que acumula la gran empresa por sus mayores posibilidades y recursos humanos, sin duda, contribuyen a la consabida competencia desigual entre grandes y pequeños, tendente a la supervivencia de pocas entidades o incluso la formación de oligopolios y monopolios, empobreciendo la creatividad, la innovación y la salud de la economía. La formación en dimensiones identitarias, por tanto, debe ser promovida en pequeñas y medianas empresas (PYMES) desde el ámbito público en el desempeño de su labor como vigilante y promotor de una buena salud de la economía, creando una oferta formativa al alcance de líderes empresariales y no empresariales, difícil de generar desde una pequeña compañía, pero altamente factible desde la administración pública y cuyo costo puede ser trasladado o compartido con los beneficiarios. La creación de cursos y talleres para la formación de empresarios va dirigida a lograr cambios en directivos activos, pero hay que incidir igualmente en los futuros directivos. La falta de formación en género en los estudios empresariales de la mayoría de las universidades muestra la necesaria actuación en este ámbito tan decisivo. Es común que los planes de estudio económicos planteen un enfoque de género en el estudio de los consumidores o incluso en la gestión de recursos humanos (nivel de paridad), lo que en cambio está ausente es un nivel suficiente de profundización en la materia que muestre la influencia del género en los trabajadores, en la gestión, para poder reducir su influencia negativa fomentando las positivas. Trabajar a este nivel exige educación sobre ideología de género cosa a desarrollar en los estudios empresariales y económicos de las universidades. El impacto buscado tras la actuación sobre los directivos actuales o futuros se extiende en la economía y la sociedad, abordando la igualdad en la práctica y estimulando los beneficios empresariales de las siguientes maneras, tal y como muestra la experiencia de su aplicación: • Capacitando a los hombres empresarios, incitando a la reflexión, para superar limitaciones procedentes de la masculinidad ampliando la visión y la actitud de servicio, sin perder las habilidades para competir sino reforzándolas. A. Ramírez �298 • • • • Promoviendo la inclusión de mujeres en la dirección de la organización, rompiendo el techo de cristal, aprovechando así la diversificación identitaria para incrementar la visión y capacidades de la organización. Mejorando la gestión de la compañía en su relación con los clientes y competidores, desde la participación de diversas sensibilidades.. Fomentando el equipo humano, cohesión y trabajo conjunto, tacto humano dentro de la organización. Mejorando el rendimiento y la rentabilidad de la empresa, objetivo último de ésta, y con ello a mayor escala de la economía, con su impacto en la sociedad. Aunque esta actuación de formación empresarial puede generar un alto impacto, debemos considerar que para realmente efectuar cambios en el conjunto de la sociedad hay que incorporar la educación en género en las etapas educativas de niños y jóvenes. Esta necesidad otras veces señalada, en la práctica no ha pasado de ser, en el mejor de los casos, una actividad docente puntual dentro de alguna materia humanística del currículo. En numerosos países sí se han logrado avances en cuanto a formación en sexualidad que conlleva una aproximación al género importante, pero más allá existen muchas esferas de experiencia relacionadas con el poder y la violencia, con valores y actitudes, auto-hetero estima, entre otras. Se han realizado en España, México, Costa Rica y otros muchos países, campañas mediáticas que buscan concienciar sobre acciones que perpetúan dominio entre personas de distinto sexo pero su impacto real resulta insuficiente. Ante lógicas interiorizadas y altamente inconscientes debemos actuar con formación sobre género en las etapas educativas obligatorias. Numerosas autoras y autores han abogado por una educación de género trasversal, es decir, incluida en la planificación de las diversas asignaturas, tratándose de esta manera sus implicaciones concretas en cada área. Colás y Villaciervos (2007), tras constatar una especial interiorización de los estereotipos de género en hombres jóvenes, detectaron “hombres desorientados, que asumen la igualdad como principio pero no lo practican de forma estable o consciente”. Lo cual indica la necesidad de tener en cuenta la ideología inconsciente, descender al nivel de los valores y narrativas interiorizadas, poniendo en práctica acciones de educación de género eficaces, llevando la educación en género a los Negocios y género: el hombre como sexo débil �299 distintos niveles formativos. El aviso de, Amurrio, et al (2012) sobre las dificultades para afrontar la concienciación sobre la “masculinidad imperante”, apunta a ir más allá de las campañas mediáticas, “requiriendo un gran pacto educativo entre todas las estancias socializadoras en las que están insertos nuestros jóvenes”. Conclusiones Debemos reconocer la importancia de la conciencia del género en cuanto a constructos ideológicos, sistemas de valores y roles, en los distintos contextos de experiencia social y personal. Precisamente el bajo conocimiento de las múltiples implicaciones de esta dimensión en la vida diaria facilita el que sus consecuencias negativas, en cuanto a reparto de poder o falta de aprovechamiento del potencial humano, no sean abordadas convenientemente. En el mundo empresarial se ha constatado que las mujeres directivas alcanzan un mayor éxito que la media general y esto ha sido analizado desde el nivel de los sistemas de valores por la coincidencia de los requisitos de la economía actual con las actitudes y roles tradicionales femeninas. Hoy en día la competitividad entre empresas se decide por cualidades como la creatividad, la actitud de servicio al cliente, la escucha y la empatía con los trabajadores y los consumidores, entre otras cuestiones. Las mujeres la feminidad dan muestras de una mayor flexibilidad y adaptación a los cambios que el constructo de género masculino, que se caracteriza por una gran rigidez. Hemos reflexionado sobre la naturalización de una masculinidad que impide a muchos hombres reconocerla, reflexionar, actuar con mayor libertad y capacidad de adaptación al entorno. Esto nos lleva a hacer propuestas de formación específica en género para líderes, especialmente del entorno de la pequeña y mediana empresa. Paralelamente, es necesario introducir en los estudios universitarios económicos y empresariales una asignatura de género que profundice suficientemente en esta dimensión, formando convenientemente futuros líderes. Mejoras en cuanto a rentabilidad empresarial, organización interna y el bienestar general están relacionadas con esta aproximación. Es necesario bajar al nivel de los valores y la narrativa identitaria interiorizada, permitiendo la reflexión personal y así ganar cuotas de libertad y capacidad de actuación. Cursos de masculinidad y género dirigidos a empresarios pueden abordar sus limitaciones personales, al tiempo que contribuir a romper el techo A. Ramírez �300 de cristal, pero para lograr cambios sociales consistentes y permanentes hay que recordar una vez más la incorporación de la educación en género en el sistema educativo, en niños y adolescentes de ambos sexos. Concienciar es sacar la ideología a la superficie además de señalar actos concretos, visibilizarla para poder reflexionar sobre si sus valores y narrativa son los adecuados para cada uno y la sociedad. Recursos humanos no escasean para esta labor docente en la empresa, la universidad y la escuela, teniendo en cuenta la cantidad de antropólogos sociales, sociólogos y psicólogos que no encuentran suficientes oportunidades laborales en la economía y sociedad actual. Referencias Adams, R. & Ferreira, D. (2009). Women in the boardroom and their impact on governance and performance. Journal of Financial Economics 94, 291–309. Adams, R. & Ferreira, D. (2007). A theory of friendly boards. Journal of Finance 62, 217–250. 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Espectro de publicaciones • La revista publica los siguientes tipos de manuscritos relativos a una investigación: documental, empírica, de casos y reseñas de libros (ver anexo al final) • Los documentos aceptados y que fueron evaluados como sobresalientes podrán ser susceptibles de una segunda publicación en un libro de antología. Presentación del manuscrito (aspectos generales) • El idioma de la revista es inglés y español. • El tipo de letra a utilizar en todo el documento es arial narrow. • Se cuenta con una plantilla electrónica que incluye el formato completo para la revista de investigación. • Titulo en español e inglés de tamaño 14. • Autor principal y coautores en tamaño de letra 12. • Institución de adscripción en tamaño de letra 10. • El inicio de las secciones en negritas en tamaño 12. • El texto general será en tamaño 12. • El interlineado será a espacio sencillo • La sangría en cada párrafo será a 1 cm, el espacio anterior y posterior entre párrafos en cero puntos. • El espacio anterior en secciones, figuras, tablas y ecuaciones en 12 puntos. • La alineación será justificada. • Los márgenes de la parte derecha, izquierda y superior con 4.8 cm, el margen inferior en 5.2 cm, el encabezado en 4.3 cm y el pie de página en 3.9 cm. • Formato de hoja carta. • No se aceptan notas de pies de página. • Máximo 4 autores. • Número de páginas mínimo 10 y máximo 20 �Normas editoriales El resumen (en español) y el abstract (en inglés) con tamaño de letra 10 • Un resumen de máximo 250 palabras con margen ajustado. El resumen no debe tener abreviaciones sin definición o referencias no especificadas. • Las palabras clave podrán ser de tres a cinco, en orden alfabético y colocarlas abajo del resumen o abstract con alineación izquierda. • El interlineado será sencillo. • Incluir al menos 2 códigos JEL con tres caracteres cada uno (https://www. aeaweb.org/jel/guide/jel.php) Desarrollo del documento • El documento deberá contener las siguientes secciones acorde a la metodología IMRD (Introducción, Metodología –marco teórico y métodos-, Resultados y Discusión). • Las secciones anteriormente descritas son adicionales a elementos específicos, tales como: Resumen, vita y referencias. • Para reseñas de libros solamente contendrá dos secciones: Reseña y referencia bibliográfica. Encabezados de las secciones • Las secciones no serán numeradas, por lo tanto el autor deberá tener definido en negritas cada sección. Las abreviaciones • Las abreviaciones deben estar explicadas en paréntesis al primer momento de aparición, posteriormente solo se indicarán las iniciales. Los símbolos y las unidades • Solamente debe usar las unidades SI (Sistema Internacional). Usar en forma numeral los números de dos o más dígitos, y para los dígitos simples cuando vienen con las unidades de la medición. Las figuras y tablas • Las figuras y tablas deberán tener un título en la parte superior y estar numeradas de forma consecutiva. • En caso de las figuras que presentan una interpretación de una fuente original, deberá indicarse como adaptación propia, además de realizar la referencia correspondiente. �Normas editoriales • En el caso de las tablas que presenten indicadores, valores que han sido tomados de alguna fuente original, deberá mencionarse la fuente con la referencia correspondiente. • Las tablas y figuras deberán ser completamente legibles en impresión sencilla tamaño carta y estar justificadas a lo ancho de la página. • En ningún momento deberán exceder los márgenes del documento. Ecuaciones • Las ecuaciones deben presentarse en Microsoft Word para Windows utilizando el Editor de Ecuaciones de Microsoft. • No se permiten imágenes. • Las ecuaciones deben ir numeradas de forma consecutiva. La numeración debe estar alineada a la derecha. Apéndices • Los materiales suplementarios se pueden poner en la parte de Apéndice, antes de la parte de referencias. Referencias • Las referencias seguirán el estilo APA. Consulte los lineamientos APA para una mayor referencia o bien solicite al coordinador editorial un documento de referencia. • El tipo de letra de las referencias debe ser Arial Narrow tamaño 10. Aspectos legales • Derechos de autor. Los autores cederán los derechos de autor de forma expresa, a la Universidad Autónoma de Nuevo León. • La cesión de derechos de autor será por medio de un formato predefinido. Envío de manuscritos • El artículo y un resumen vita de los autores será enviado al siguiente correo: revinnova.negocios@uanl.mx Información adicional • Para mayor información favor de comunicar al Centro de Desarrollo Empresarial y Posgrado de FACPYA (CEDEEM) de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Av. Universitaria s/n C.P. 66451, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. México. • Teléfono: México: +52 (81) 8329.4080 ext. 4430 / directo. +52 (81) 1340.4430 • Fax: México +52 (81) 8376.7025 • Correo electrónico: revinnova.negocios@uanl.mx • Página web: Página web: http://www.web.facpya.uanl.mx/rev_in/ �Normas editoriales Anexo: Estructura metodológica Investigación de casos (aplicada) Investigación documental (conceptual) Reseñas de libros (recenciones) I Incluir antecedentes, planteamiento del problema de investigación, hipótesis general, objetivos, preguntas de investigación, justificación y limitaciones. No requiere fundamentarse en teoría alguna ni declarar hipótesis, aunque si debe de incluir la PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN y posibles constructos a desarrollar. Presentar una idea somera, pero precisa, de los diversos aspectos que componen el trabajo y su planteamiento o al tema abordado. Es un anticipo resumido de aquellos temas que después aparecen desarrollados en el trabajo a manera de capítulos específicos o secciones temáticas. En este sentido, sirve como guía y motivación. Hacer una introducción sistemática y personal a una relación ordenada de los puntos centrales del libro y cómo los enlaza el autor. Mencione si los conceptos son nuevos o la relación que tiene con conceptos anteriormente leídos. Ser conciso, directo y claro. Utilizar citas. M Documentar la fundamentación teórica del planteamiento del problema y presentar otras investigaciones aplicadas que han abordado empíricamente el problema de investigación. No se requiere marco teórico, en cambio se necesita presentar el diseño del caso. Incluir uno o múltiples casos teóricamente útiles para extender la teoría, especificando la población meta. Presentar un fundamentación estructurada, detallada, y gradual de la investigación, que incluya hechos ya presentados por otros investigadores, analizarlos y valorarlos como un apoyo argumentativo que se refuerce con hipótesis ya verificadas. No aplica M Se presentan hipótesis tanto general e hipótesis específicas, tanto en su versión de hipótesis de trabajo como de hipótesis estadísticas, población, muestra, diseño de la investigación y la adecuación de los métodos usados. Especificar los diversos métodos usados, triangulando lo cualitativo con lo cuantitativo y las diferentes perspectivas. Reportar el proceso de recolección de datos y el traslape con el análisis. La investigación documental recurre a libros, revistas, periódicos y cualquier otro medio del que se extraigan ideas que sirvan para el análisis y resolución del problema planteado. No aplica R Informar el grado en que se respondieron preguntas de investigación, se cubrieron objetivos y se contrastaron las hipótesis específicas Se muestra el análisis dentro o entre casos y patrones encontrados y posible generación de teoría. Señalar el momento en que se presentó la saturación teórica en el estudio. Valoración personal. Mencionar lo que le ha parecido mejor al que reseña, lo Se analiza y se reflexiona que se aprende de su lectuen torno al sentido e impor- ra, los fallos que encuentra tancia de las ideas presen- y compare lo leído con otros tadas, para que el resultado textos sea un texto ameno y al Citas interesantes. mismo tiempo bien docu- Incluya algunos pensamienmentado. tos impactantes, redáctelos textualmente entrecomillándolos e incluyendo el número de página. D Incluir una discusión de los resultados de acuerdo a los objetivos de la investigación, los hallazgos y las posibles investigaciones futuras. Se presenta la confirmación, extensión y precisión de la teoría al compararse con la teoría existente, en caso que exista. Es una síntesis de las ideas más trascendentales de la temática abordada y que puede servir como guía de ulteriores investigaciones documentales IMRD Investigación empírica (aplicada) En forma sencilla se plasman los puntos anteriores � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource InnOvaciOnes de NegOciOs Description An account of the resource InnOvaciOnes de NegOciOs, inicia en el 2004; publica trabajos originales de nivel científico en el área de negocios. La revista presenta investigaciones de tipo básico y aplicado en el área de administración, contabilidad y temas afines. El alcance abarca temas de auditoría, contabilidad internacional, costos y presupuestos, finanzas, gestión del capital humano, gestión pública, impuestos y estudios fiscales, mercadotecnia, negocios internacionales y tecnologías de la información. Se enfatiza la integración de ideas y la generación de ámbitos que estimulen discusiones fructíferas y la creación de hipótesis novedosas. La revista publica los siguientes tipos de manuscritos relativos a una investigación: documental, empírica, de casos y reseñas de libros. Los trabajos pueden presentarse en español o inglés. Creator An entity primarily responsible for making the resource Araiza Vázquez, María de Jesús, Editor Responsable Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2004 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme InnOvaciOnes de NegOciOs Año de publicación El año cuando se publico 2017 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 14 Número Número de la revista 28 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource InnOvaciOnes de NegOciOs, 2017, Año 14, No 28, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Araiza Vázquez, María de Jesús, Editor Responsable Subject The topic of the resource Administración Auditoría Contabilidad Finanzas Gestión Pública Tecnologías de la Información Description An account of the resource InnOvaciOnes de NegOciOs, inicia en el 2004; publica trabajos originales de nivel científico en el área de negocios. La revista presenta investigaciones de tipo básico y aplicado en el área de administración, contabilidad y temas afines. El alcance abarca temas de auditoría, contabilidad internacional, costos y presupuestos, finanzas, gestión del capital humano, gestión pública, impuestos y estudios fiscales, mercadotecnia, negocios internacionales y tecnologías de la información. Se enfatiza la integración de ideas y la generación de ámbitos que estimulen discusiones fructíferas y la creación de hipótesis novedosas. La revista publica los siguientes tipos de manuscritos relativos a una investigación: documental, empírica, de casos y reseñas de libros. Los trabajos pueden presentarse en español o inglés. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Contaduría Pública y Administración Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2017 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020999 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng Relation A related resource https://revistainnovaciones.uanl.mx/index.php/revin Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, N. L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Ambiental Arte Características Consumo Empírico Negocios https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20804/Croma_arte_diseno_audiovisual_2023_Ano_5_No_9_Marzo.pdf 9f8c0b8b90406a2b4357f746c370d216 PDF Text Text ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL 2023, NÚMERO 9 EL ARTE DIGITAL UNA EXPERIENCIA ENVOLVENTE NOVIembre 2022 A �I N D I C E 04 TALENTOS FAV 24 Karen Vangoo Sofía Badillo 10 DOCENTES 30 Sergio Montes 14 PORTADA Exposición de arte digital 22 EMPRENDIMIENTO Frida Martínez 2 marzo 2023 34 �Arte, Diseño, Audiovisual Marzo 2023, Número 9 Créditos Dr. Santos Guzmán López Rector Dr. Juan Paura García Secretario General Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL ENFOQUE Mejor cortometraje de ficción: El sueño más largo Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado ARTE El arte de la ciencia EVENTOS Compite arte con fútbol Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma Frida Mariela Martínez Álvarez Carla Mariela Mora Rodríguez Karen Esmeralda Salazar Rodríguez Edith Campos Reyna Daniela Alejandra Zapata Loera Gabriel Eduardo Castañon Zúniga Laura Giovanna González Rodríguez Estancia de producción El Viajero Portada CROMA, año 5, No.9, Marzo 2023, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021-032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. NOVIembre 2022 A �T A L E N T O F A V EL ARTE DE LA CREACIÓN A TRAVÉS DE LA EDICIÓN KAREN RAMÍREZ POR: LAURA GIOVANNA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ Conocida como Karen Vangoo, es una estudiante de Lenguaje y Producción Audiovisual. En sus proyectos plasma el roce entre la realidad y la ficción, convirtiéndolos en escenarios mágicos llenos de vida e historia. ¿Qué significa para ti la fotografía? Me gusta tomar fotos en cualquier momento que esté, con amigos o en algún lugar al que haya ido. Entonces, es simplemente como retratar lo que se está haciendo en ese momento. Por un lado, sacar algo bonito y ,por otro, al ver las fotos, pues te recuerda lo que estaba sucediendo en ese instante, con quiénes estabas o ese tipo de cosas. ¿Desde cuándo decidiste ser fotógrafa? En primer semestre de la carrera tenía la materia de fotografía básica y la verdad no pensaba basarme en eso, yo entré por video, pero me empezó a gustar mucho y lo empecé a practicar todos los días; subiendo fotos a Instagram como para obligarme tanto a captarlas como para aprender también a editarlas. Entonces no sé, fue como un hobby que me empezó a gustar muchísimo y así fue creciendo, poquito a poquito fue escalando y en muy poco tiempo logré conseguir resultados que quería desde hace muchos años al ver videos o imágenes en Instagram. 4 marzo 2023 Cuando vas a realizar un proyecto, ¿cuál es tu proceso de inspiración? Si se me ocurre algo, hacerlo en el momento sin planearlo, porque a mí nunca se me ocurre cómo planear las cosas, entre más lo planeo, más grande lo quiero hacer y nunca sale. Entonces mejor decir, quiero hacer alguna sesión, a ver qué sale, porque yo sé que, pues sé hacer cosas chidas, pero tienen que salir en el momento, más espontáneo. Y es lo mismo cuando pinto cosas, apenas en el momento, porque si lo piensas mucho, al menos en mi perspectiva, no, nunca sale. Con el paso del tiempo, ¿ha cambiado tu concepto respecto a trabajar en esta área? Pues sí, antes quería hacerlo todo conforme a las reglas, por así decirlo, o conforme a lo que mis maestros decían, pues a mí me gusta mucho la edición; entonces decían no, no edites o no hagas esto o el otro. Yo fui más como, okey, en su materia, entrego lo que usted pide, pero en lo personal yo hago lo mío, o sea lo �que a mí me gusta y ya, pues a fin de cuentas es mi trabajo, ¿no? Entonces yo hago lo que quiero. Cuando miras al futuro, ¿te ves aún dedicándote a esto o algo relacionado con ello? Sí, a mí me gustaría mucho hacer pósters de películas o series, porque va más relacionado con la edición de foto, yo creo que hay algo por ahí, o sea, algo por ese estilo. A lo largo de tu vida, ¿qué te ha aportado la fotografía? Yo siento que, a ver patrones, cosas como encuadres, cada vez que veo algo digo “ay, esto se ve chido” o “ay, eso está chueco”, o en lugares, por ejemplo, abandonados o cosas así, que dices “uy, dan miedo”, pero a la vez lo vuelves como en el ámbito de la fotografía y piensas “uy, eso se vería superchido si lo llevas a un ambiente apocalíptico”, cosas así; está chido ver cualquier cosa desde otro punto de vista. En cuanto a lo personal, ¿hay alguna área de tu vida en la que la fotografía te haya ayudado? En el ámbito de los encuadres. Por ejemplo, al realizar pinturas o alguna presentación, inclusive de PowerPoint, como que ya sabes los balances o cosas así, tal vez en ese tipo de cosas. Me ha ayudado a generar muchas ideas, que, si quería hacer, por ejemplo, un diseño en pintura o en mis cumpleaños siempre hacía yo camisetas con logos, y siempre tenía que pedirle a alguien más que me los hiciera y bueno, al menos en este año lo hice yo. Entonces estuvo muy chido porque no nada más era la idea que yo tenía, sino que también fue realizado por mí. Con tu conocimiento de fotografía, ¿cuál crees que sea la mejor forma o método para aprenderla? Practicándolo, todos los días, puedes ver tutoriales y nunca vas a poder realizarlo si no lo practicas, porque, pues así yo puedo ver videos de cocina y no cocino, puedo quemar la cocina, ¿sabes?, entonces yo lo que hacía era, veo un video de cierta cosa que quiero hacer y luego luego lo intento; y ahí es como vas diciendo “ah, okey, esto jala muy bien”. O también, bueno, yo hacía videos para Youtube con amigos donde eran fotógrafos vs fotógrafos, y era como que “oye, solo tienes tres minutos para tomarle fotos al modelo en esta área” y ahora el que sigue y el que sigue, así te ibas agilizando más y más. Tener esos contactos sirve mucho porque cada uno se va a su espacio y ya después les puedes preguntar sobre cómo toman las fotos o qué cámara usan y cosas así. Tal vez ellos tengan más experiencia que tú, o que ellos lo vean de otra manera, y eso sirve muchísimo, porque piensas “puedo hacer lo mismo, pero de esta otra manera por si las dudas” y ya, con eso la haces. Hay personas interesadas en este campo, pero creen que ya hay demasiada gente dedicándose a ello, ¿tú qué les dirías? Esto yo lo veo más que nada como un hobby, todo lo que me gusta lo veo como un hobby porque si lo convierto en trabajo, siento que me desanimo y ya no hago nada. Entonces yo creo que todos deberían de intentarlo, es algo que inclusive puedes hacer con tu celular. A mí en lo personal me gusta con la cámara, como que todo el hecho de tomar fotos en RAW y editarlos me gusta mucho. Entonces, que lo intenten, no pierdes nada con intentarlo, es algo muy bonito que puedes aprender y puedes hacer muchas conexiones. REDES SOCIALES: _ INSTAGRAM @ karen_vangoo _ YOUTUBE karenvangoo marzo 2023 5 �T A L E N T O F A V SOFÍA BADILLO LA ESENCIA EN EL ARTE Sofía Badillo cursa octavo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico. Comenzó su amor al arte a través de su abuelo, y ahora es freelancer, trabajando con múltiples marcas y haciendo proyectos personales. POR: DANIELA ZAPATA LOERA ¿Por qué te convertiste en artista visual? ¿Tuviste alguna experiencia específica que hizo que tomaras esa decisión? Creo que desde que era niña he estado rodeada de muchas cosas artísticas, mi papá es arquitecto, entonces siempre estuve rodeada de diseño y creatividad; mi abuelito también pintaba y siempre me asombraba ver lo que hacía. Creo que desde el inicio me llamó la atención plasmar las cosas, ensuciarme las manos y estar experimentando con materiales; aunque conforme fuí creciendo creo que lo comencé a ver como una manera de poder expresar cuando no lo sabía hacer verbalmente. Por: Sofía Badillo 6 marzo 2023 REDES SOCIALES _ INSTAGRAM: @soychofyy @sssofiabadillo ¿Qué cualidad esperas que las personas vean reflejada en tus trabajos? Creo que siempre transmitir un sentimiento, que las personas vean mi trabajo y puedan sentir la emoción que plasmé en mi arte, o que puedan empatizar con lo que estoy tratando de ilustrar y no vean solamente algo estético y bonito. Que se pregunten el por qué de todos los elementos y colores. ¿Cómo defines tu éxito como artista? Pues no sé si todavía llego al éxito de ser artista, digo cada quien tiene diferentes metas, pero todavía no llego a mi propia versión de ser exitosa como arti- �sta. Estoy feliz del lugar en donde estoy, pero creo que todavía me hace falta experimentar más. Todo lo que he hecho hasta ahora es experimentación, y creo que es en gran parte por mi cualidad o defecto de decir que sí puedo hacerlo, aunque tal vez no sepa cómo, pero siempre voy a ver la manera de poderlo lograr, solo que tiene que salir en el momento, más espontáneo. Has trabajado con diferentes marcas, ¿el proceso es similar para todos o cada cliente tiene un proceso diferente? Cada marca es super distinta, así como cualquier persona. Algunos clientes son super libres y abiertos y te dicen “tú date, haz lo que tu quieras”, te dan rienda suelta para poder experimentar; y por otro lado, hay otras que se tienen que apegar a ciertos aspectos, el proceso es un poco más cuadrado porque ya tienen las especificaciones de lo que tienes que hacer y no hay tanto margen por probar. ¿Qué es lo que más disfrutas al hacer tu trabajo? Conectar con personas, cada que lo Por: Sofía Badillo pienso y lo pongo en perspectiva me sorprendo de lo mucho que el diseño y el arte me ha conectado con personas que no creía que podía conocer, y lo mejor es que son personas que también están en el ámbito creativo y está muy chido trabajar con gente tan talentosa. ¿Cómo es tu proceso creativo? Básicamente volverme loca, depende del proyecto, pero en general, siento que soy una persona muy visual. El primer paso es juntar muchas referencias de todo, desde comida, pasto, texturas, películas, etc. Después voy a bocetar, que me gusta más hacerlo de forma análoga porque lo siento un poco menos serio; lo platico con la persona con la que estoy trabajando y rebotamos ideas, para terminar ya desarrollando el proyecto. ¿Cómo sigues desarrollando tus habilidades artísticas? Yo he sido autodidacta, siento que mucho de lo que he aprendido ha sido por la práctica. Claro que hay cosas que aún no sé hacer, pero siempre busco seguir aprendiendo, quiero seguir experi- mentando y explorando; poder decir que si me gusta el trabajo de una persona, yo tratar de poder hacer algo así. Siento que es siempre estar buscando y metiéndome presión a mi misma. ¿Qué tendencias artísticas suelen inspirar tu trabajo? Siento que mucho de mi estilo siempre ha estado muy ligado al surrealismo, me encanta tanto en artistas visuales como en musicales; aunque también me gusta mucho el arte conceptual, creo que todo lo que hago es una fusión de estas dos. Los artistas visuales que más me gustan son René Magritte, Remedios Varo y Leonora Carrington. ¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo del tiempo? Siento que hay una esencia de mi que se refleja siempre, pero el arte y el diseño continúa evolucionando. Al final de cuentas nuestro trabajo es una representación de lo que estamos sintiendo, nuestra personalidad. Por: Sofía Badillo marzo 2023 7 �Cuando inicié me daba mucha pena que la gente viera mi trabajo y mis primeros trabajos eran en colores sutiles y pasteles, no decían mucho; pero conforme fui teniendo más práctica y confianza todo comenzó a ser más llamativo, con más cosas y más elementos. Creo que por eso nadie encuentra su estilo totalmente, porque siempre evolucionamos; y es muy difícil ir conociendo lo que creo que me define, lo que me gusta y lo que no, todo es a prueba y error. ¿Cuáles son tus partes favoritas y menos favoritas de trabajar de manera profesional dentro del arte? El poder expresarme o justo tener un espacio para yo poder compartir lo que me gusta, y el poder conectar con personas de manera creativa es increíble. Cuando estás en la escena creativa es super chido, porque siempre estás aprendiendo de los demás. Creo que lo más me molesta es el hecho de que no lo valoran, sé que es algo que les molesta a todos los que somos del área creativa; que las personas siguen menospreciando indirectamente todo lo creativo, aunque estemos avanzando en ese aspecto. Siento que hay una esencia de mí que se refleja siempre, pero nuestro arte y diseño continúa evolucionando con nosotros... nuestro trabajo es una representación de lo que estamos sintiendo o nuestra personalidad.”. 8 marzo 2023 �marzo 2023 9 �D S E O C C C E IN ÓT NE SERGIO MONTES Siempre Innovando POR: GABRIEL CASTAÑÓN En los comienzos, su enfoque artístico iba por las artes plásticas, ya que su inquietud por expresarse lo llevó a dibujar, pintar y esculpir personajes de películas en pequeños trozos de gises. Después comenzó con la escritura en donde desarrolló algunos trabajos y con el paso del tiempo, la inquietud por seguir expresándose, producir imágenes y una huelga estudiantil en la cual se vio envuelto, lo llevó a su primer encuentro con una cámara fotográfica con la que comenzó a narrar por medio de imágenes las vivencias de los estudiantes. Diversos periódicos locales al no tener un corresponsal, recurrieron a pedirle los rollos fotográficos para ver lo que había capturado y poder publicarlo en sus notas referentes a dicho acontecimiento, esta acción le dio mucho gusto y lo motivó a seguir explorando en la fotografía. Dicha inquietud lo impulsó a emigrar, en el año de 1986, de Silao Gto., su ciudad natal, a Monterrey, N.L., donde por azares del destino se encontró con la Mtra. Hilda Gutiérrez, quien le compartió información sobre la Facultad de Artes Visuales, llamando su atención y motivándolo a entrar a dicha Facultad, donde amplió sus conocimientos y sus ganas por seguir expresándose por medio de contenidos audiovisuales, se fueron acrecentando. 10 marzo 2023 Buscar expresarme me llevó a conocer una cámara fotográfica y sin saberlo, esto definiría el rumbo de mi vida y a lo que me dedico hoy en día”. POR: SERGIO MONTES E l Maestro Sergio Montes Ortega, originario de Silao Guanajuato, es Licenciado En Artes Visuales con acentuación en Camarografía que con el nuevo plan de estudios se convirtió en la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual. Es jefe del Centro de Medios en la Facultad de Artes Visuales y como docente imparte la materia de Fotografía de Estudio. Sergio Montes dirigiendo a la actriz Montserrat Oliver. �Foto de producto tomado por el Maestro Sergio Montes para diferentes marcas importantes a nivel nacional. Los aprendizajes de hoy, pueden representar algo muy fuerte en el futuro, tenemos que aprovecharlos ”. Al egresar de la Facultad, su primer empleo como profesionista fue en una casa productora que laboraba para diferentes marcas importantes de la ciudad, en dicha empresa entró como camarógrafo. Todos los conocimientos que había adquirido, sumado a su pro-actividad y buen desempeño en su trabajo, lo llevaron a ascender en poco tiempo a productor en dicha empresa. Ahí mismo trabajó de la mano con su jefe, quien era fotógrafo y lo apoyaba mucho en la parte de manejo de iluminación, cámara de fotografía, creación de sets fotográficos y la manipulación de producto. Trabajó contenido para campañas de marcas reconocidas como 7-Eleven, Soriana, Cervecería y más. de esta empresa, ya que la UANL estaba buscando alguien que pudiera realizar el video institucional. Por una recomendación y más importante aún, por su manera creativa de narrar historias, el maestro Sergio logra realizar este video institucional con el cual cautivó a los espectadores. Logró ganarse la confianza de su jefe y le fue brindada la oportunidad de quedarse a cargo del estudio de fotografía, lo cual le brindó mucha experiencia, ya que al realizarse de manera análoga debía cuidar todos los aspectos para que las fotografías pudieran salir bien, sin gastar tantos rollos. En dicha agencia también se dedicaban a realizar los videos institucionales de las empresas y esto también le brindo al maestro Sergio una amplia experiencia en dicha rama, lo cual le sería muy útil al salir En el año de 1999 comienza su labor como docente en la Facultad de Artes Visuales impartiendo el Seminario de Fotografía de Estudio. En su momento fue un gran reto impartirlo, ya que tenía que ver de qué manera transmitir correctamente los conocimientos a los alumnos, logró exitosamente impartir dicho seminario, perfeccionó el plan de estudio y se convirtió en el precursor para que dicho seminario se volviera materia y hasta hoy en día la imparte a los alumnos de la carrera de diseño gráfico. Dicho proyecto fue el detonante para que el maestro entrara a laborar en la UANL a lo que antes era el Centro de Apoyo y Servicios Académicos conocido como ¨CASA¨, ahí se mantuvo durante 10 años como productor de contenidos de apoyo didáctico para las clases de los maestros de la Universidad. Dirigiendo y produciendo video institucional de la UANL. marzo 2023 11 �D O C E N T E Maestro Sergio Montes impartiendo la materia de fotografía de producto. Continuó abriéndose camino dentro de la Universidad y emigró a Colegio Civil en la Secretaría de Extensión y Cultura, se enfocó en el departamento de televisión, el cual se encarga de cubrir los eventos culturales realizados en el Aula Magna, ya sea conciertos, obras de teatro, musicales, actividades culturales y más; de dicho material se generaban programas de video para que las personas pudieran tener acceso a los eventos. En esta etapa laboral se centró en la producción de los contenidos para que la calidad del producto final fuera óptimo. A la par de dicho trabajo y su labor como docente, en el año 2010 es buscado nuevamente para realizar el video institucional de la UANL, cabe hacer mención que fue tanto el éxito de dicho video que se mantuvo realizándolo año tras año hasta el 2013. En dicho año sale de la Secretaría de Extensión y Cultura para irse a la Facultad de Artes Visuales y hacerse cargo del Centro de Medios, en donde se encuentra como encargado hasta el día de hoy. En 2011 tuvo la oportunidad de documentar a la Com- 12 marzo 2023 pañía Titular De Danza Folklórica de la UANL en el país de Turquía, propuso y generó un documental en el cual muestra las vivencias de los bailarines al presentarse en diferentes ciudades, la sorpresa que se llevaron al enterarse de que se trataba de un concurso del cual no sabían y la emoción de ganar dicho concurso frente a grandes exponentes de otros países. El Centro de Medios, es el área audiovisual de la Facultad de Artes Visuales, que está enfocada en realizar el registro de lo que pasa día con día en la Facultad, enfocados a los eventos administrativos, académicos y estudiantiles para que esto se vuelva un archivo con el cual poder dar promoción, difusión y también mantener un archivo histórico. En dicho departamento sigue fungiendo como productor de los contenidos que se generan, buscando que los videos sean creativos, llamativos y con la información precisa para que, en un lapso de tiempo corto, puedas saber qué fue lo que pasó en el evento o lo que se esté buscando mostrar, esto ya que el maestro comprende que �hoy en día, los tiempos han cambiado, tienen que adaptarse a las nuevas plataformas y que los espectadores no se quedan a ver materiales largos. Hoy en día además de sus labores en la FAV, colabora en la agencia llamada Piraña, en donde realiza diferentes actividades relacionadas con la industria audiovisual y es también presidente seccional del sindicato de la UANL. El maestro Sergio nos comentó que se mantiene vigente en su ámbito de diferentes maneras, aprendiendo de otras personas expertas del medio, siempre que existe una duda de algún tema, no tiene temor en preguntar, escucha a los alumnos de las nuevas generaciones, lo que ellos comparten sobre la industria, las nuevas ideas que traen, educándose constantemente en diferentes plataformas digitales que tiene que ver con fotografía, equipo y producción. Esto lo inspira a buscar, romper esquemas, ser diferente y encontrar la manera más creativa de expresar sus ideas audiovisuales, quiere dejar los clichés a un lado e innovar en cada momento que sea posible, esto lo ha llevado a ser exitoso en los diferentes proyectos y empresas de las cuales ha sido parte. Nos compartió también que sigue estando lleno de sueños y metas, dentro de las que se encuentra realizar su primer largometraje con la finalidad de compartir una historia, la cual se encuentra escribiendo y espera muy pronto poder llevarlo a cabo. Le aconseja a los nuevos artistas que sean constantes, busquen pulir cada proyecto, mantenerse estudiando y no dar por hecho que ya lo sabes todo para que de esta manera sigan vigentes por muchos años, que sean pacientes y no dejen de soñar. Contenido realizado en su viaje a Turquía para cubrir al grupo de danza que representó a la UANL. Busca en tu vida actualizarte constantemente, para poder estar siempre vigente.”. marzo 2023 13 �A R T Í C U L O D E L M E S Exposición de arte digital EXPERIENCIA ENVOLVENTE Te traemos lo que implica visitar y conocer las exposiciones de arte digital, llevarte a un mundo donde vives la experiencia envolvente POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ H oy en día la tecnología ha jugado un papel muy importante en el mundo del arte, nuevas prácticas artísticas han surgido a base de ella, usando cualquier tipo de herramientas digitales para su creación y presentación dentro de un espacio de exhibición. A principios de los 80´s, el concepto de arte digital tuvo un gran impacto, que detonó obras de algunos personajes como lo son, Harold Cohen y Kenneth Snelson. Pero a principios de los 50´s, varios artistas experimentaron con herramientas tecnológicas gracias al trabajo de pioneros como el artista y matemático Ben Laposky. Fue desde el momento en que empezamos a tener un acercamiento cotidiano con máquinas y dispositivos tecnológicos, que surgen las prácticas artísticas, dentro del arte contemporáneo y empiezan a sumarse varios artistas a este tipo de arte, en sus obras podemos ver diversas formas y no solamente una técnica, es decir, piezas completamente virtuales con la posibilidad de que las personas interactuen con ellas. pueden usar un sin fin de técnicas con diversas formas, teniendo la facilidad de crear piezas totalmente virtuales y que pueden insertarse en áreas como por ejemplo: arte con buscadores, arte con software, hipermedia/hipertexto, ciberperformance, arte dentro de redes sociales, programación, video, GIF, realidad virtual y visualización de datos. ¿QUÉ ES EL ARTE DIGITAL? Alguna vez nos ha tocado que no podemos visitar de forma presencial algún museo o galería, ya sea, porque está muy lejos o no tenemos la disponibilidad de ir, gracias a esta tecnología ya puede ser posible visitarlo sin estar presente, existen muchas galerías y museos virtuales donde las personas pueden interactuar y recorrer cada pasillo como si estuvieran ahí, algunos artistas han recurrido a las redes sociales para presentar sus obras de arte digital, ya sean fotografías, videos o compartiendo links de algunas galerías donde sus obras han sido expuestas. El arte digital se define como un tipo de arte que apoya a las nuevas generaciones a sumarse y a perder el miedo, los motiva a seguir creando arte, como ya se mencionó anteriormente, se 14 marzo 2023 Avedon, LaTurbo (2016) �EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS en el arte ya es habitual en muchas de las exposiciones museísticas y artísticas. Podemos ver dentro de esto INSTALACIONES MULTIMEDIA ENVOLVENTES, que permiten al visitante descubrir a los artistas de manera más vivencial y ampliar de esta forma el conocimiento sobre su obra y su contexto. ‘Drawing on the water surface creado por the dance of koi and people — infinity’ EL ARTE DIGITAL COMO EXPERIENCIA ENVOLVENTE El arte digital usa diversas formas, estilos y técnicas, algunos elementos como la luz, el sonido y el color, son usados para la interconexión de los límites entre el espacio de tiempo real y el espacio de tiempo virtual, donde vemos más allá de una simple obra, podemos interactuar con ella las veces que queramos y de alguna forma nos sentimos conectados con ella. En este punto, los espectadores, con su presencia e interacción, completan la obra. Con la inmersión, nuestro estado de conciencia se transforma, al vernos rodeados de un entorno audiovisual y a la vez nos produce una percepción de presencia en un mundo no físico. Los museos y las galerías se han introducido por completo en el entorno digital, comenzando por páginas web informativas, para después ofrecernos visitas virtuales a las colecciones museísticas, lo impresionante que es visitar un museo desde casa o vivir la experiencia de realidad virtual es muy emocionante. Con esto se busca ofrecer una doble experiencia: nuevas sensaciones al visitante y ampliar el acceso virtual a las obras artísticas desde cualquier parte del planeta, facilitándonos las visitas y gracias a esto, las personas con solo tener un link o visitar un sitio web, pueden vivir esa experiencia envolvente que todos en algún momento buscamos. EL ARTE DIGITAL EN GALERÍAS La pandemia ha tenido muchas detonantes en el mundo del arte, uno de ellos es el surgimiento de más artistas, cada uno de ellos se han adentrado en el arte digital y las experiencias envolventes, debido a los cierres de museos anteriormente cuando la pandemia era más fuerte, fue así como muchos artistas se dieron a conocer, usando diferentes medios para presentar sus piezas, algunos usaron páginas web, redes sociales como Instagram y galerías virtuales. La pandemia no los detuvo para crear nuevas obras con este toque virtual, como se sabe el arte digital se basa en el uso de herramientas digitales para crear una obra, el uso de programas como Photoshop, Illustrator, entre otros es algo importante en el arte digital. Así como las experiencias pueden ser buenas y enriquecedoras, también puede suceder que las expectativas que nosotros teníamos de una obra y las sensaciones que creíamos que nos iban a producir, terminan siendo decepcionantes, porque no era lo que esperábamos ver o sentir, a través de una pantalla. Las galerías se han sumado al arte digital creando páginas web, donde las personas pueden visitar las diferentes obras, algunas con realidad virtual aumentada, que les brinda una experiencia única y envolvente. marzo 2023 15 �A R T Í C U L O D E L M E S Artistas en el mundo digital Te traemos algunos artistas que se están sumando al mundo del arte digital, que han experimentado en este espacio virtual y cómo es que a través de la observación se han inspirado para realizar estas obras tan interesantes que componen las exposiciones de arte MARTÍN DE PASQUALE. INSTAGRAM El artista Martín de Pascuale con 14.3 K de seguidores en Instagram comparte ilustraciones que hace con la herramienta de Adobe Photoshop, con sus juegos ópticos y efectos especiales, nos cambia la percepción de la realidad, tal y como la conocemos. Pasquale, vive actualmente en Buenos Aires y desde allí crea un mundo en el que se mezcla lo real con lo fantástico. Sus obras son increíbles y atrapan al público por las formas y elementos que usa en el cuerpo de cada persona que fotografía, les agrega un elemento que las hace interesantes. También podemos decir que las fotografías tienen ese aspecto cómico e irónico, algunas veces se centra en la mortalidad de su cuerpo, nuestro estado interno pero modificando el externo. @martindepasquale FELIPE RUI. Felipe Rui nos presenta arte en 3D, con imágenes un poco grotescas de caricaturas que alguna vez hemos visto, él cuenta que la cara del espejo es el alma, pero si estas caricaturas salieran del mundo de la fantasía a la vida real, nos daríamos cuenta del terror que nos causarían. Él trata de hacer el retrato de estos personajes un poco más oscuro y grotesco, haciendo que la criatura más aparentemente inocente nos sorprenda y nos cause terror. Personajes famosos desde Mickey Mouse o Bob Esponja que muchas veces nos han hecho soñar y reír, de pronto los vemos con una expresión de enojo, hundidos por el estrés y la ansiedad. 16 marzo 2023 INSTAGRAM @feliperui3d �VIDEOARTISTA MATT TAYLOR INSTAGRAM Él usa la plataforma de Instagram para presentarnos su portafolio personal, utilizando Vex, Python o la aplicación de software de animación 3D, Houdini. En sus diseños nos muestra algo totalmente emocionante y que te atrapa con los movimientos que hace cada figura, utiliza todo tipo de formas y colores, que es lo que resaltan sus diseños. Son interesantes y algo realmente nuevo, Matt Taylor proporciona links con tutoriales sobre como realiza estos trabajos, con el fin de que las personas se animen a crear. @emty01 JOHN MULLOOR. Jhon Mullor nos presenta una obra muy interesante, Life in the eye of the beholder que nos habla un poco de cómo los ojos son las ventanas que nos ayudan a descubrir el mundo exterior, pero también, son las ventanas del alma que permiten a los demás adentrarse en las profundidades de nuestro mundo interior. Nos da una visión a lo desconocido y lo increíble. El proyecto nos presenta una serie de 10 fotografías, donde resaltan los ojos azules más profundos, que se transforman en aguas heladas y en cielos brumosos, mientras que los ojos castaños o cafés albergan el escondite de una ardilla curiosa. _ PÁGINA WEB https://www.behance.net/ gallery/134996759/Eyeriz KEN KELLEHER PÁGINA WEB https://www.kenkelleher.com/ Hay muchos artistas sumándose a este mundo del arte, pero estos son solo algunos con un estilo muy interesante, innovador, que nos brinda una experiencia única y nos impulsa a conocer más sobre el tema, existen más artistas que han salido de su zona de confort y han realizado trabajos muy impactantes, donde no- Ken Kelleher utiliza elementos como la forma, la luz, la sombra, el tiempo y el espacio. Sus esculturas digitales son representaciones abstractas y gigantes y contrastan con el entorno de galerías, jardines y plazas públicas, creados especialmente para entornos interiores y exteriores en espacios públicos. Las piezas exteriores son renders fabricados en acero inoxidable, aluminio, bronce, ladrillo, hormigón o materiales más experimentales, cada uno a gran escala. sotros como espectadores podemos interactuar con las obras de manera virtual, es por eso que los invitamos a conocer más sobre el arte digital y de esta manera inspirarlos a hacer sus propias obras como solo ustedes saben hacerlo, con originalidad y pasión por el arte. marzo 2023 17 �A R T Í C U L O D E L M E S Museo virtual C POR: EDITH CAMPOS REYNA omo se sabe, con la llegada de la tecnología, el mundo está cambiando muy drásticamente, sin darnos cuenta se nos ha introducido muy rápido a este mundo tan fascinante e inmediato, y los museos no son la excepción, ¿cuántos no hemos deseado viajar a algún lugar para poder recorrer estos centros de arte tan impresionantes y que con ellos guardan una historia tan fascinante?; pues bien, con la llegada de la pandemia estos recintos tuvieron que buscar la manera de subsistir, unos ofreciendo cursos o libros online. ¿QUÉ ES UN MUSEO VIRTUAL? Un museo virtual es una colección de artefactos electrónicos y recursos de información sobre cualquier cosa que permita la digitalización y puede incluir fotografías, dibujos, texto, imágenes, gráficos, bases de datos, materiales, pinturas, etc.; es decir, un conjunto de objetos heredados e información almacenada en un servidor. Existen gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación que ayudan a establecer nuevos escenarios museísticos donde los límites del espacio real pueden ser superados a través de recursos técnicos y permiten incorporar evidencias culturales que los museos tradicionales impiden. Entre ellos destacan los museos virtuales (algunos son extensiones de museos existentes y otros se crean totalmente virtuales). El primer concepto de museo virtual lo tenemos EN LA COMPAÑÍA JAPONESA NTT, que en 1991 presenta una exposición titulada El museo dentro de la red telefónica. En un CD-ROM comienzan las visitas virtuales a museos, que compactaban unas cuantas imágenes en estas unidades de almacenamiento. Dependiendo de su contenido, los museos virtuales se agrupan en dos tipos: 1. Quienes exhiben obras no digitales y responden principalmente a los portales que las instituciones culturales tienen en Internet para difundir sus colecciones, así como información sobre exposiciones temporales, actividades educativas e información del museo como ubicación, horarios, precios a ofertar. Este tipo de “museo en línea” puede desde versiones digitales del propio folleto del museo hasta contar con la tecnología suficiente para ofrecer recorridos virtuales por sus salas. 18 marzo 2023 2. Los que exponen obras de arte digital (Net.art, ciberarte, WebArt, etc.) y nos remiten a entornos inmateriales ubicados en el no lugar llamado ciberespacio. Este tipo de museos se asocian a los conceptos de “arte en la red” y “arte res o net.art”. “Arte” es todo aquello que normalmente se concibe en otro medio y donde la red actúa únicamente como medio de difusión y/o exposición. En net.art utiliza la propia red y/o su contenido. �¿PRIMER MUSEO VIRTUAL? Para muchos museos, la pandemia representó el reto de reinventarse y explorar nuevas dinámicas. Para otros, como VOMA (Virtual Online Museum of Art), significó el terreno ideal para ser fundado como el primer museo virtual del mundo y gratis. Convirtiéndose en el primer museo 100% virtual. Gracias al artista británico Stuart Temple, quien creyó antes de la pandemia que el arte necesitaba ser más democrático y vio en Internet el espacio más inclusivo para lograrlo. Después de analizar las estrategias de los museos de todo el mundo, se dio cuenta de que estas actividades no serían suficientes. Entonces decidió montar el primer museo 100% virtual. Para hacer esto, se asoció con la arquitecta Emily Mann y el curador Lee Caveliere (quien se desempeñara como director del museo). Así nació VOMA, un museo que, según sus fundadores, crearon una institución digital capaz de mostrar el arte de una manera que el público nunca había tenido la oportunidad de descubrir, siendo un legado digital que durará años”. Los fundadores trabajaron con artistas, curadores, desarrolladores de juegos y arquitectos; y podemos decir que el primer museo virtual del mundo abrió sus puertas el 4 de septiembre de 2020. Pretende ser completamente gratuito e inclusivo para que cualquier persona con conexión a internet pueda visitar este museo sin salir de casa. En términos de experiencia de usuario, se parecerá mucho más a un videojuego que a un recorrido virtual tradicional. Todos tendrán un avatar y podrán pasearse por los pasillos y salas del museo de esta forma, que seguro dejará atónitos a todos con las infinitas posibilidades de Internet. Algunos museos cuentan con la tecnología necesaria para realizar visitas interactivas con vistas de 360 grados, proporcionando una experiencia de realidad virtual de alta calidad y muy satisfactoria para los usuarios. Como ejemplo de esto encontramos el Smithsonian National Museum of Natural History, en Washington, en cuya web se pueden visitar las exposiciones de historia natural y las de culturas occidentales antiguas, entre otras. Sin embargo, cabe mencionar que no todas las obras del museo están disponibles en formato virtual; y en muchos casos la experiencia sensorial de una visita presencial, donde el usuario puede acercarse físicamente a un objeto, no es comparable a una virtual, que puede provocar una respuesta emocional menor. Por otro lado, algunos museos no cuentan con la tecnología suficiente y pueden brindar imágenes de baja calidad de las obras, lo que reduce la participación del usuario y el disfrute de la experiencia. marzo 2023 19 �A R T Í C U L O D E L M E S LOS 10 MEJORES MUSEOS VIRTUALES DEL MUNDO Si te dejamos con la curiosidad y quieres experimentar esta nueva forma de ir a los museos, aquí te compartimos una lista de los mejores museos, claro que puedes encontrar más y puedes empezar buscando en tu localidad, tenemos que apoyar a estos sitios mágicos llenos de cultura. Louvre: Distintas obras y exposiciones del famoso museo parisino se encuentran expuestas en este formato virtual. Para quienes aún no han podido viajar a recorrerlo, es una buena manera de entrar en contacto. Palacio de Bellas Artes de México Palacio de Bellas Artes de México: Se pueden recorrer algunas de sus salas y hacer un tour sobre la arquitectura de este que es uno de los monumentos más famosos de la Ciudad de México. Museo Británico de Londres: Uno de los museos más famosos y visitados del mundo. Puedes descubrir sus obras y sus exposiciones descargando la app para visitas guiadas de realidad virtual. Louvre Museo de Orsay en París: Pone a disposición algunas exposiciones de forma virtual. Museo Hermitage: El museo de San Petersburgo, cuenta con más de tres millones de piezas y en su web se puede encontrar un recorrido 360° para conocer cada uno de los pasillos de sus seis edificios. Museo del Prado: Este museo, que cumplió 200 años en 2019, es uno de los más importantes y famosos en el mundo. El objetivo principal de su contenido virtual es que si estás a punto de viajar para conocerlo, puedas armar tu propio recorrido anticipadamente, logrando conocer todo lo que te interesa. Pero de todas maneras, puede funcionar como un mix entre lo virtual y la visita física, o directamente permitirte que lo conozcas desde tu computadora. 20 marzo 2023 Museo Británico de Londres �Museo de Arte Moderno de Nueva York: Las mejores muestras de arte moderno y contemporáneo pasan por el MOMA. Destination es la plataforma que el museo ofrece para que puedas hacer tu propio recorrido, lleno de curiosidades y de información que puede serte útil. Museos Vaticanos: Museo Vaticano Otros de los más famosos a nivel mundial, y que casi ninguna persona que visita Roma se anima a perderse, son los museos de la Ciudad del Vaticano. A través de su sitio web y de su sección de “colecciones”, se puede conocer cada pieza que se encuentra en ellos, junto a la información del autor, año de creación, lugar en el que fue creada y un poco de la historia de la misma. Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriando: A través de la plataforma de Google Arts and Culture, se puede hacer una visita y conocer las obras del MASP, el primer museo de arte moderno de Brasil, que cuenta con obras provenientes de Asia, África, Europa y, por supuesto, de Latinoamérica. Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur: Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriando No son demasiadas las personas que viajan a Corea Del Sur, pero esto no es una limitación si se quiere hacer un recorrido por uno de sus museos más importantes. A través de Google Arts and Culture, uno puede descubrir las obras del arte coreano y de lo que tienen para mostrar al mundo. Y como podemos ver, estos museos llegaron para quedarse, es una excelente oportunidad para recorrer los más grandiosos museos dentro y fuera de tu localidad, lo que antes era un sueño (viajar para conocerlos) hoy en día ya es una realidad, y mejor aún no necesitas gastar ni un solo peso, para llenarte de conocimiento, están a la mano las mejores exposiciones de arte al hacer solo un clic en tu computadora o móvil, date el tiempo para disfrutar de lo que te ofrece la tecnología. Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur NOVIembre 2022 A �E M P R E N D I M I E N T O FRIDA MARTÍNEZ PRIMAVERAL Frida forma parte de una ola de artistas que con su trabajo, cada vez más personas se vuelven fanáticas del bordado. Algo que antes se percibía como anticuado; ahora sigue creciendo en tendencia POR DANIELA ZAPATA LOERA ¿Por qué decidiste comenzar un negocio de bordado?¿Cómo surgió la idea? Pues la idea surgió enmedio de la pandemia, como muchos otros emprendimientos, sobre todo gracias a la necesidad que tenía de generar un ingreso extra con todo el tiempo que tenía libre. Quería pasarme todo el día bordando, y me encantan las Tote Bags pero me parecían que no eran tan practicas, quería que tuvieran más compartimientos y que fueran de mejor calidad; aparte de que no tenían personalidad pues son productos del Fast Fashion. REDES SOCIALES INSTAGRAM: @primaveral.mx @frida.mxjarrez 22 NOVIEmbre 2022 POR: PRIMAVERAL ¿Cómo describirías tu marca en 3 palabras? Yo la describiría como colorida, me gusta que todo tenga un toque de color, ya sea solo un pop de color o que sea completamente colorido; textil, pues me encanta jugar con textiles reutilizados, de segunda mano, nuevos, de todo; y versátil porque se adapta a los gustos de cada persona. �Bordar es una forma muy revolucionaria de DAR VOZ a las MUJERES, por medio de una actividad que anteriormente se consideraba tranquila y SILENCIOSA para las generaciones pasadas. ¿Qué fue lo que más te sorprendió cuando emprendiste tu negocio? Pues sí sabía que lo tenía que tener en cuenta, pero no sabía que el servicio al cliente iba a ser gran parte del proceso. Sabes que está ahí y que lo vas a tener que hacer, pero no lo tomas tanto en cuenta. Uno piensa que es solo contestar mensajes y ya, pero no, tienes que encontrar la mejor manera para que la comunicación entre ambas partes sea buena. Otro tema en el que no había pensado tan a fondo son los envíos, al principio mi plan era entregar el producto en algún punto medio, pero enmedio de una pandemia y teniendo en cuenta que no todos tienen la posibilidad de moverse libremente. Entonces tuve que buscar una paquetería segura para ambas partes. Por último, tampoco había pensado en el empaque en sí, como lo iba a entregar, si lo iba a envolver, si lo entregaría en una caja o bolsa, si le vas a poner un detallito extra, etc. Todos esos son detalles que sabes que tienes que hacer, pero hasta que llega el momento, te das cuenta que no lo habías pensado. ¿A qué artistas de bordados admiras?¿Qué es lo que te atrae de su trabajo? Me gusta mucho una cuenta que se llama No des puntadas sin hilo, es de una chava que se llama Andrea y hace bordados super padres, su trabajo se destaca por ser minimalista pero siempre tienen un POR: PRIMAVERAL detalle que destaca; también hace bordados interactivos, que me parecen geniales. Otra artista de la que me considero muy fan es Ximena Romero, admiro mucho su versatilidad y la paciencia que tiene al hacer bordados. Ver las puntadas que manejan y cómo experimentan con ellas, me parece una obra de arte. ¿Cuál es tu proceso creativo? Mi proceso creativo es algo extenso, por eso siempre que tengo un encargo bajo pedido, les doy de dos a tres semanas. Me gusta hacer las cosas con tiempo, cuidado y dedicación. Si el encargo es libre, dejo que la inspiración venga hacia mi y no la fuerzo. Empiezo con bocetos, a mano o en ilustrador, y desde ahí voy pensando en cómo darle un plus, ya sea una frase o usar algún tipo de puntada que pueda dar relieve. Después elijo la paleta de colores, que es mi parte favorita, y cuando tengo esto listo, comienzo con el bordado. Primero se tiene que planchar la tela, poner el bastidor y pasar el diseño a la tela con pluma y ya comienzo a bordar. Es válido buscar inspiración en los trabajos de los demás cuando sientes que no puedes pensar en algo para tus trabajos. ¿Qué significa el bordado para ti? Para mi el bordado es una forma de expresarme, me gusta muchísimo abordarlo desde la perspectiva feminista. Es un arte por el cual muchas mujeres se han expresado desde hace muchísimos años. Puedes ver a las mujeres en las marchas con sus bordados en pancartas o pañuelos. Bordar es una forma muy revolucionaria de dar voz a las mujeres, por medio de una actividad que anteriormente se consideraba tranquila y silenciosa. ¿Qué consejo le darías a alguien que está pensando en emprender? Lo más importante es ser constante, hacer las cosas con amor y paciencia y verás que poco a poco tu emprendimiento va a ir creciendo. No tienes que ser el mejor desde el principio, solo tienes que comprometerte a seguir mejorando aspectos tanto de tu emprendimiento como de tí mismo. No dejes que cosas como tener pocos seguidores o pocas ventas al principio te desanimen, todos pasamos por ese proceso al principio. Solo debes ser muy paciente y constante. marzo 2023 23 �E N F O Q U E MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Foto: cortesía de Andrés Luna Su pasión se ve reflejada en la realización de este corto, que representa básicamente las 2 grandes áreas que le gustan, producción y post-producción. EL SUEÑO MÁS LARGO POR: EDITH CAMPOS REYNA A ndrés Luna Ruiz es egresado de la Facultad de Artes Visuales de la carrera de Lenguajes Audiovisuales y actualmente es docente de la misma, aparte de dar clases también se dedica a la producción, post-producción y edición de proyectos. Su pasión se ve reflejada en la realización de este corto, que representa básicamente estas 2 grandes áreas que le gustan. 24 marzo 2023 ¿Cómo inició el proyecto? El proyecto inició por Carlos Lenin que es el director del mismo corto, él ya tenía varias ideas de cómo le gustaría estar generando o haciendo esta producción; tenía un borrador que planteaba a grandes rasgos como el concepto, y no tanto la idea que acabó haciendo. Entre el año 2013 o 2015 no recuerdo muy bien, es cuando llega Lenin aquí a Monterrey, llega en pareja con Paloma Petra, y empiezan a hacer la Huasteca Casa Cinematográfica, que es la productora que empezó a hacer todos estos proyectos audiovisuales y empiezan a reclutar el equipo de trabajo, yo fui a una �entrevista, les caí bien (risas) y nos integramos como equipo; ahí también estaba Laura Carreto y Paloma, ambas son productoras del proyecto, Roberto Carlos que fue productor del mismo y yo que estuve editando y produciendo el proyecto. El proyecto empezó justamente de esa manera, la idea siempre fue de esa productora, no dedicarnos solamente a las producciones comerciales o institucionales, sino buscar de alguna forma empezar a hacer cine y que esto nos pudiera seguir generando, para seguir creando historias y llevarlas a la pantalla; que es algo complejo y difícil no nada más en Nuevo León sino también en todo México, pero bueno empezamos a trabajar ese guión, Isa Mora que también es parte del equipo de Huasteca, ella estuvo haciendo el guión con Lenin, también estuvo en el desarrollo. Fue algo muy interno, esas 5 personas que acabo de mencionar, Isa, Paloma, Lenin, Laura y yo, somos los que hicimos básicamente la pre-producción, la carpeta de producción. Se abrió la convocatoria del promo-cine, que se abre anualmente en CONARTE, para largometraje y cortometraje, en este caso aplicamos para el cortometraje, talleriamos el guión un par de veces, lo reescribimos hasta que estuvimos conformes con el resultado, que al final fue diferente al que se filmó, y es normal; eso por lo regular pasa, y bueno mandamos el proyecto que quedó seleccionado y nos dieron un apoyo para hacerlo, un apoyo que fue una buena parte de lo que se requirió para poder hacerlo, pero no fue la totalidad, sí faltó bastantito más. Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha) Andrés, Isa, Paloma,Roberto, Laura y Lenin . ¿Fue difícil económicamente el proyecto? Sí, fue muy muy difícil, porque era un proyecto en el que el guión era bastante sencillo, osea el cortometraje trata, de una chica que tiene a su papá desaparecido y pues está en el pueblo con su mamá, están buscando durante varios años algún resto de él o demás personas que hayan sido desaparecidas para intentar encontrarlo, y llega el momento en el que tiene que seguir su vida, seguir adelante y dejar el pueblo; en esencia es muy sencillo, todo pasa en un pueblo. En el papel (guión) al principio eran pocos personajes y se empezó a masificar a algo muchísimo más grande, sobre todo porque Lenin tiene mucho eso, o sea, le gusta mucho trabajar, no de una manera muy espectacular, pero sí como exprimir todos los recursos lo más que se puedan, aquí si tiene que ver mucho con una visión muy particular, o sea con un objetivo muy claro de lo que quiere y lo que pretende con el cine de alguna forma, y en este sentido fue muy complicado, porque el guión era muy sencillo, creo que por eso, también dijeron, claro hay que apoyar este proyecto, pero ya en la realización, ese presupuesto probablemente fue menos de la mitad de lo que realmente se necesitaba para el cortometraje. Foto: cortesía de Andrés Luna marzo 2023 25 �E N F O Q U E Foto: cortesía de Andrés Luna El proyecto estuvo mucho tiempo enlatado y ya después lo pudimos sacar, porque en ese inter, Huasteca también hizo la película de La paloma y el lobo que es de Lenin, estuvimos más enfocados del 2018 a 2020 en la película, hasta que ya terminó el proceso, y nos dimos el tiempo de acabar la edición del proyecto, acabar el sonido y todo lo demás, o sea a darle como salida, pero si fue un proceso bastante tardado por cuestión del dinero y de que el proyecto lo requería; es por este tipo de cuestiones, que sí estuvo bastante compleja la producción a nivel económico. ¿Cuánto tiempo tarda en hacerse el guión? Ya lo tenía más o menos aterrizado Lenin, ya tenía un buen avance, también hay que plantear que el proceso del guión que se generó para CONARTE para el apoyo del promo-cine ese probablemente se tardó como unas 3 semanas, estuvo bastante rápido, pero de que ganamos el apoyo a que lo filmamos, el guión se siguió trabajando, yo creo que sí fueron como 2 o 3 meses de estar reescribiendo lo que ya se había planteado para CONARTE, para estar más seguros de lo que queríamos hacer, mucho del trabajo de guión, tiene que ver con sintetizar sobre todo, porque de entrada pues las ideas siempre son muy grandilocuentes y se sale del presupuesto, entonces pues se hace algo mucho más efectivo, mucho más sintético y más directo, quitar lo que no está funcionando y hacer que lo que va a estar, sea de impacto y que tenga personalidad también. ¿Cuál fue el proceso para realizarlo? El proceso estuvo muy padre, porque si lo hicimos muy académicamente correcto en ese sentido, hubo pruebas de cámaras, prueba de vestuario, hubo casting presencial, pruebas de 26 marzo 2023 maquillaje, porque parte del realismo que queríamos plantearnos, eran las personas que están buscando a desaparecidos, que llevan días en eso, entonces teníamos que buscar un look, una estética particular, igual con el vestuario. Entonces sí fue un proceso bastante interesante de desarrollar a los personajes y de buscar también a los proveedores, porque era el primer proyecto que estaban haciendo ellos, Lenin y Paloma en Monterrey como tal, en ese sentido, ahí fue, donde yo apoyé un poquito más, porque en ese momento yo tenía un poquito más de experiencia produciendo en Monterrey, que Paloma y Laura, que eran las encargadas en la producción como tal, y yo apoyé un poquito buscando ese tipo de recursos, de alguna forma esa fue mi labor en producción y ayudarlas también en la logística, pero realmente la producción, lo pesado lo hicieron ellas, yo estuve apoyando, asesorando también de cierta forma, porque en ese momento no había tanta experiencia, ahorita ya tienen más que yo fácilmente, pero en ese momento si era parte de mi labor darles un poquito de apoyo y seguridad también. ¿Cómo fue que el cortometraje participó en los premios? Una vez que terminamos de editarlo, y esto creo que sí es algo importante, el cortometraje se estrenó después de la película de Lenin, y la película de Lenin ya tenía cierto apoyo, cierto impulso, o sea, ya había un prestigio de por medio, que era su nombre, no es por demeritar el proyecto del mismo, para nada, pero creo que sí, para empezar o moverte en este tipo de industria cultural de alguna forma los festivales como tal, necesitas un respaldo, eso es importante, que de por medio teníamos a CONARTE, pero que realmente a nivel nacional e internacional, no tiene tanto peso y mucho menos en el cine, puede que tenga un poquito más en alguna otra área del arte, pero en el cine no tiene tanto impulso. �Otra cosa que teníamos a favor, era la escuela donde estudió Lenin, ya que es egresado del CUEC, entonces, eso ayuda también bastante para quién ve el nombre, ya es una validación de por medio que te ayuda mucho a empezar a moverte, ¿por qué digo todo esto?, porque en el primer Festival en qué quedó seleccionado fue Sundance, que no es cualquier cosa, quedar en Sundance tiene su mérito y su dificultad también, creo que en parte, sí claro, que el proyecto por sí mismo funciona y habla como tal, pero como ya tenían el bagaje también de haber distribuido la película La paloma y el lobo, pues era más fácil llegar a este tipo de festivales y decir, “oye ve mi película”. Sí cualquier persona de nosotros, llegamos ahí, va a ser mucho más complejo, por eso es bueno tener esos respaldos, por más mínimo que sea; CONARTE es parte de eso, el gobierno del Estado también puede ser parte de, pero es importante, incluso la Universidad también puede ser parte de eso, no lo digo desde mi lado docente, yo intento impulsar, para que la escuela también tenga cierto prestigio, obviamente no vamos a llegar tan rápidamente al prestigio que tiene el CUEC o que tiene el CCC, pero pues es la idea, ¿no?, que en algún momento podamos vernos de tú a tú de esa forma. ¿Qué significa ganar el Ariel? El premio Ariel básicamente, es como el Oscar mexicano, son los premios de la Academia Mexicana de Cinematografía, que se le otorga a las mejores películas y cortometrajes, o sea hay muchas categorías, cuando hablamos de cortometraje es más directo, gana el producto como tal, cuando hablamos de películas, igual que en el Oscar, puedes ganar como mejor película, actriz revelación, actor revelación, mejor sonido, mejor fotografía, mejor edición, etc. A nivel de cortometraje son dos temas, cortometraje ficción y cortometraje documental, pues nosotros ganamos en el de ficción, porque la historia es así, pero sí son los premios más relevantes o importantes de esta área en México. ¿Cuál fue su reacción al ser nominados? Fue una sorpresa, no esperaba que fuéramos nominados, porque es un proyecto que ya tenía bastante tiempo, ya era como, ya lo que salga es bueno, de alguna forma. Este corto pudo ganar y pues sí fue una grata sorpresa haber logrado eso, sobre todo, este proyecto que estuvo bastante tiempo enlatado, y como que volverlo a sacar, y darte cuenta de todo el impacto, o sea, de regresar al pasado y decir, yo hacía las cosas así, las entendía de esta forma, y actualmente pues es diferente en la manera que entendemos y percibimos el cine, entonces también ese cambio es interesante, esa reflexión al pasado, sobre todo en un proyecto que estuvo mucho tiempo sin hacerle nada, la gente cambia y la percepción del cine cambia bastante también. Foto: cortesía de Andrés Luna ¿Qué nominación obtuvo El cortometraje? Fue nominado como mejor cortometraje de ficción, en los Arieles y ganó, estuvo compitiendo igual como cortometraje de ficción en Sundance, creo que estuvo en Locarno también y en varios festivales internacionales. marzo 2023 27 �E N F O Q U E Foto: cortesía de Andrés Luna ¿Qué aprendizaje les deja este proyecto? El proceso estuvo muy padre, porque si LO HICIMOS MUY ACADÉMICAMENTE CORRECTO fue un proceso bastante interesante de desarrollar a los personajes y de buscar también a los proveedores. 28 marzo 2023 Bastante realmente, y sobre todo porque yo pensé que el proyecto iba a estar enlatado para siempre, sobre todo también porque, ya estaba otra película de por medio y a la película le fue muy bien en muchos sentidos. Entonces es como que retornar o remontar ese proyecto, hasta cierto punto, se podía sentir como un retroceso, justo porque también se hizo antes de cierta forma, pero el aprendizaje principal realmente es, darle valor a las cosas y las producciones por lo que son, sin poner de por medio ese momento, sino realmente que la misma obra hable por sí misma y que sea como la que se manifieste y la que se hace entender mejor, y justo como fue tanto el tiempo, ahorita haciendo memoria e intentándome poner en ese Andrés de hace 5 o 6 años, había muchas cosas que no veía o no percibía igual, y justo el proyecto me ayudó mucho a darme cuenta y sobre todo el equipo de trabajo que se formó con esas personas que éramos en ese entonces, estás 6 o 7 personas; creo que es lo más importante el poder descubrir con quién podemos trabajar y cómo podemos trabajar con esas personas, y eso también es un aprendizaje muy grande, saber con quién trabajar y saber cómo dialogar con las personas y cómo llegar a acuerdos. �¿Cuáles son sus proyectos a futuro? Personalmente lo que me gustaría es irme a estudiar la maestría documental en el CUEC, apenas estoy aterrizando la idea, del proyecto que quiero hacer y seguir adelante, seguir trabajando aquí en la escuela, me gusta mucho dar clases, el diálogo que se genera con los alumnos es muy refrescante y es bueno para poder ver a dónde podemos llegar, a mí me gusta mucho entregarme al proyecto, no hago muchos comerciales ni muchos institucionales y justamente por eso Busco mucho que el proyecto realmente tenga algo de espíritu, esencia o que de alguna forma pueda ser interesante, para explorar en la narrativa en cómo contar las cosas; ahorita estoy haciendo una serie documental de fútbol, no me agrada el fútbol, pero lo vi realmente como una oportunidad de un tema que desconozco completamente, y poder abrazarlo, entenderlo y manifestar una narrativa particular, que de alguna forma esté mi esencia como editor, seguir trabajando, seguir buscando esos proyectos que enriquezcan primeramente el espíritu, el alma y después también pues profesionalmente, la narrativa que es lo que más me interesa; buscar esas nuevas formas de contar la historia, salirnos un poquito de la manera convencional de lo que normalmente se está haciendo. Es muy interesante el tener en cuenta todo lo que pasa en el inter de como se genera el cine, todas las cosas que pueden llegar a pasar, para ver proyectada en una sala de cine, todos los sueños y pasiones plasmados en un guión, para después vaciarlos en la filmación y de ahí a la pantalla, llenarte de esas emociones tan complacientes y sentirte satisfecho con tus logros. Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha): Andrés, Carlos, Paloma, Petra, Isa, Lenin, Roberto y Laura. Yo hacía las cosas así, las entendía de esta forma, y actualmente pues ES DIFERENTE EN LA MANERA QUE ENTENDEMOS Y PERCIBIMOS EL CINE, entonces también ese cambio es interesante, esa reflexión al pasado. Foto: cortesía de Andrés Luna marzo 2023 29 �A R T E El arte de la ciencia E CONCEPTOS EN RELACIÓN Te traemos lo que implica conocer y aprender de estos dos conceptos, que trabajan de manera conjunta para ofrecerte una experiencia única mediante obras artísticas Julian Melchiorri, cocoon (2014). 30 marzo 2023 POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ l arte y la ciencia, dos conceptos aparentemente alejados, consecuencia de la especialización profesional y la educación compartimentada. Con el paso del tiempo y del estudio de la separación de estos dos conceptos, surge el estereotipo de dos culturas, las ciencias y las humanidades, como podemos ver, la ciencia y el arte están estrechamente conectadas y ningún tipo de conocimiento es impermeable a otro. En la actualidad, el arte ha tomado un papel muy importante en el mundo de la ciencia, artistas han surgido gracias a ella, teniendo pequeñas aportaciones con obras en relación a la misma. Aunque pueden sonar dos conceptos totalmente diferentes, ambos se conectan creando una simultaneidad, es decir, un conjunto de realidades y pensamientos. Para comprender mejor cómo se engloban estos dos conceptos empecemos por el arte, que al igual que la ciencia es una forma de pensamiento donde se despliegan una serie de situaciones complejas, es decir, se hacen preguntas y se plantean problemas. Así mismo, al igual que la tecnología, el arte transforma una gran parte de lo que hay a nuestro alrededor y lo vuelve otra cosa, lo vuelve algo totalmente nuevo y funcional. Por el contrario, así como el arte tiene relación y similitudes con la ciencia y la tecnología también tiene sus diferencias, por ejemplo, está el hecho de que el arte no nos da respuestas ni soluciones únicas, sino que nos hace ser partícipes y nos convoca para que pensemos en opciones más allá de lo posible. El arte lo podemos encontrar en los libros, los teatros, en espacios públicos, como por ejemplo, anuncios o publicidad, así como en espacios privados, en el cine, en medios de comunicación como redes sociales, en la vestimenta, la comida y los sonidos, nosotros creamos arte de todas las formas posibles y en todo momento, a veces no nos damos cuenta que desde que nos levantamos hasta cuando vamos a la universidad hemos visto arte en diferentes lugares, hay que recalcar también que el arte no es algo bello que podemos ver, es una perspectiva de donde interrogar y transformar la realidad. El arte adopta el pensamiento, por lo tanto apela a otras dimensiones que la ciencia y la tecnología no pueden asumir desde la pura racionalidad. �Hay destacados avances como la inteligencia artificial, la edición genética, las telecomunicaciones que prometen cambiar el mundo Se mencionó anteriormente que el arte y la ciencia se relacionan entre sí, surgiendo de aquí artistas que aportan obras con base en la ciencia como lo es el director general de Divulgación de la Ciencia de la UNAM, César Augusto Domínguez Pérez-Tejada, quien nos explica que, Italia tiene una larga tradición científica y muestra de ello es esta exhibición, cuya relevancia cobra vigencia ante los momentos complicados que vivimos y los retos importantes que enfrentamos, como el cambio climático. También está el hecho que hay destacados avances como la inteligencia artificial, la edición genética, las telecomunicaciones que prometen cambiar el mundo. Confirmando así, que la ciencia tiene una gran responsabilidad en transformar estos problemas globales. El arte de la ciencia explora los valores, el impacto económico-productivo, aquí se destaca la contribución de una comunidad de mujeres científicas, líderes en todas las áreas del conocimiento. Exposición “Italia: el arte de la ciencia” Italia: el arte de la ciencia Universum Museo de las Ciencias. marzo 2023 31 �A R T E ¿Qué características tendría una ciencia artística? Una de las principales características es identificar c iertos marcos de lo artístico en el mundo de lo contemporáneo, avanzando en distintas conexiones entre ciencia y arte, así como, en la posibilidad de que estas conexiones colaboren en la difusión de investigaciones. Un ejemplo claro es el certamen y la exhibición “Art of science”, orientados a destacar el contenido estético de la labor científica. ¿En qué contribuye el arte para difundir la ciencia y viceversa? Se sabe que gracias a la ciencia, artistas han surgido para difundir información científica a través de sus obras artísticas, algunos materiales que usan para sus obras son componentes importantes en el mundo de la ciencia. El principal objetivo de divulgar información científica a través de obras artísticas es promover el interés por la ciencia. Algunas de las obras que se han expuesto han tenido una buena aceptación e interés del público, llevándolos a una experiencia donde se puede convivir con ambos conceptos, la obras que han tenido un gran impacto son relacionadas con experimentos o temas de la vida actual, el arte contribuye a esto, a hacer llegar el mensaje a las personas sobre lo que está pasando usando estos elementos científicos que los hacen interesantes a la vista del público. 32 marzo 2023 La importancia de conocer sobre la composición de una OBRA que puede considerarse como CIENCIA al mismo tiempo, es decir una CIENCIA ARTÍSTICA, que a su vez inspira a más personas, merece ser más reconocida. �Cuando el arte y la ciencia se unen, surgen obras magníficas, a continuación las obras más destacadas Artistas, ciencia y arte MIRIAM FERNÁNDEZ Licenciada en Bellas Artes pero también en Ingeniería, en sus obras conjuga el arte de la ciencia y lo usa como elementos poéticos sobre conceptos científicos, pero usando elementos cotidianos, donde nos muestra la importancia de la ciencia en el mundo del arte, sus obras actualmente son publicadas en una página y se subastan. PAGINA WEB https://www.saishoart.com/miriam-fernandez RAFAEL LOZANO-HEMMER Estos son solo algunos de los artistas que han aportado sus obras en el mundo de la ciencia, cada uno de ellos ha logrado llevar la ciencia y el arte de manera conjunta, son obras interesantes con estilos, elementos y formas verdaderamente increíbles característicos de la ciencia, obteniendo así una obra innovadora y original, existen más artistas que han presentado obras que tienen un trasfondo y una historia de cómo se llevó a cabo o qué los llevó a hacerlo, como podemos ver, la ciencia y el arte son dos conceptos que se relacionan totalmente y son la fuente de inspiración de muchos artistas, es por eso que los invitamos a conocer más sobre este tema y así inspirarlos a hacer su aportación en el mundo de la ciencia, donde la creatividad juega un papel muy importante y qué mejor que experimentar haciendo ciencia y arte de la manera más divertida y original que solo ustedes pueden hacer. PAGINA WEB https://maxestrella.com/es/news/ La obra de Rafael Lozano Heemer titulada “Pulse Topology” está compuesta por 6000 bombillas distribuidas a distintas alturas, creando una serie de cumbres y valles, con un aspecto visiblemente atractivo a los ojos, un paisaje en el que el visitante puede atravesar y admirar más de cerca. Cada bombilla interactúa con el pulso de los participantes en la obra, cabe recalcar que para esta obra se fabricaron sensores de pulso a medida para procesar el latido de los visitantes. pulse-topology-en-art-basel-suiza/ ANICKA YI El trabajo de la japonesa Yi se basa entre el arte y el experimento de biología. La artista, residente en Nueva York, es conocida por crear experiencias en sus instalaciones involucrando los sentidos, especialmente el olfato. Ella trabaja en colaboración con biólogos, químicos y perfumistas para crear sus olores inusualmente evocadores, así como instalaciones que funcionan como placas bacterianas. PAGINA WEB https://universes.art/es/bienal-vene- i cia/2019/fast-tour-1/anicka-y NOVIembre 2022 A �E V E N T O S QATAR COMPITE ARTE CONTRA FÚTBOL EN QATAR Surge proyecto cultural nunca antes visto en Arabia POR: DANIELA ZAPATA E n la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, uno de los eventos deportivos más importantes y más vistos del mundo; se comenzó un plan de desarrollo cultural intensivo con la intención de atraer más turistas. Este programa fue supervisado por Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de los Museos de Qatar, el programa consiste en la apertura del Museo de Arte Islámico (MIA), la instalación de 40 obras monumentales en vías públicas llamado “Outdoor Museum” y la exposición “Mundo del Fútbol”, entre otras actividades que estarán disponibles para los millones de personas que viajaron a ver la copa mundial en noviembre de este año. Museo de Arte Islámico Qatar- National Geographic (2022) Art Mill - Por: Elemental (2022) Hahn- Por:Katharina Fritsch (2013) 34 Marzo 2023 Este plan cultural estuvo mayormente enfocado en la apertura del Museo de Arte Islámico, que se mostró renovado y con nuevas instalaciones en manos del arquitecto Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker. Su nueva apertura presentó exposiciones y temáticas nuevas, además de contar con piezas de arte enviadas desde el Museo Louvre en París y el Museo Metropolitano de Arte Contemporáneo en Nueva York. Aunque el renovado Museo de Arte Islámico es más que suficiente para dejar boquiabiertos a los turistas y fanáticos del arte; la organización de Museos de Qatar tuvo la misión de convertir a Doha y Qatar el epicentro del arte, pues inauguraron tres nuevos museos. Una de las nuevas instituciones fue el Museo Lusail, diseña- do por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, que es “el hogar de la colección más extensa del mundo de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, textos raros y artes aplicadas orientales”. Otra apertura es el Museo del Auto de Qatar, que trazó “la evolución del automóvil desde su invención hasta la actualidad y cómo ha influido en la cultura de Qatar”, este museo estuvo en manos de la firma de arquitectos de Rem Koolhaas. El tercer museo se trata del Molino del Arte, un lugar que reune “galerías de exhibición y actuación de arte moderno y contemporáneo, espacios dedicados para programas de aprendizaje y residencia de artistas e instalaciones de producción”, dice una declaración del proyecto. Esta nueva instalación se encuentra en la zona este del Museo de Arte Islámico. �El programa de “Outdoor Museum” trata de la instalación de diversas esculturas de todo tipo de dimensiones, formas y materiales, cuyas creaciones se encomendaron a grandes artistas internacionales, regionales y locales. Las obras fueron distribuidas en diversas áreas públicas, desde el Aeropuerto Internacional Hamad, los diferentes estadios de fútbol, plazas comerciales y barrios de la ciudad. Con el propósito de convertir a la ciudad de Doha en un gran museo de arte al aire libre, como también celebrar el legado local y abrirse a las otras culturas del mundo. La presidenta de los Museos de Qatar dijo: “El arte público es una de nuestras manifestaciones más destacadas de intercambio cultural, donde presentamos obras de artistas de todas las nacionalidades y procedencias. Estos trabajos promueven nuestra misión de hacer que el arte sea más accesible, involucrar a nuestros públicos, celebrar nuestra herencia y abrazar las culturas de otros.” Ghandi’s Three Monkeys - Por: Suboh Gupta (2012) El arte público es una de nuestras manifestaciones más destacadas de intercambio cultural, donde presentamos obras de artistas de todas las nacionalidades y procedencias. Nuestra misión es hacer que el arte sea más accesible, involucrar a nuestros públicos, celebrar nuestra herencia y abrazar las culturas de otros. The Miraculous Journey - Por: Damien Hirst (2013) Por último, pero no menos importante, se presentó la exposición “Mundo del Fútbol”, un espectáculo de gran dimensión que celebró la historia del fútbol y las más grandes competiciones de este deporte. La exposición estuvo dividida en dos partes, iniciando con “un primer tiempo” para examinar el atractivo universal y global del fútbol; el juego que millones de personas juegan, miran y disfrutan, independientemente de su edad, género, nacionalidad o nivel socioeconómico. En el “segundo tiempo” de la exhibición, se invita a recorrer la historia del mundial desde Uruguay 1930, hasta la final en el Estadio Lusail, el pasado 18 de diciembre de 2022. Esta increíble exposición estuvo disponible a partir del 1 de octubre de 2022 en el Museo Olímpico y del deporte en Qatar. Cabe destacar que Qatar se ha convertido en uno de los primeros países de la región en crear un programa cultural de esta magnitud, un paso muy importante para mostrar y diversificar el legado cultural de los países de Arabia. La organización de los Museos de Qatar ha logrado desarrollar un proyecto cultural sumamente innovador y sorprendente, tanto que generó competencia con la Copa Mundial que se celebró por primera vez en Oriente Medio. marzo 2023 39 �Marzo 2023, Número 9 36 NOVIEmbre 2022 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 5 Número Número de la revista 9 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2023, Año 5, No 9, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020844 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Arte Arte digital Creación Edición Escencia Innovación Museo virtual https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/370/20699/Suigeneris_Sui_Generis_2014_Ano_6_No_32_Octubre-Noviembre-Diciembre.ocr.pdf 8d8a3924fc71c40f342aef12b071d51b PDF Text Text ISSN: 2007--3119 8 uANL REvlSTA OFICIAL DE LA UANL A TRAVÉS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA �CONTENIDO UANL UNIVERSmAD AllTÓSO~·IA DE XUEVO LEÓN ® Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jrnís A11cer Rodríguez Rector I,1g. Rogelio G. Garza Rivera Secretar io G eneral Dr. Juan Manuel A/cocer González Secretar io Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretar io de Extensión y Cultura Dr. Ce/so José Gana Arn,ia Director de P ublicaciones Dr. José Arma11do Peña Moreno D irector de la Facultad de Psicología Mtra. Maga/y Cárdenas Rodríguez Subdirectora Académica Dr. Álvaro Anto11io Ascary Aguillón Subdirector Administrativo Dra. Bla11ca Idalia Montoya Flores Subdirectora d e Proyectos Educativos y Asistenciales Dr. José Cruz Rodríguez Alcalá Subdirector de Posgrado Dr. Manuel Guadalul'e Muñiz García Subdir ector de Investigación Omar Méndez Castillo Editor responsable Christian Alanis Con treras Iris Reyes Escobedo l vm1 Guerrero Vida/es José Art¡¡yo Baruch Marí11ez T. José Vieyra Rodríguez Comité editor ial César Tóvar J efe de Redacción Mo11serrat Reyes L uis Coronado Prestatarios de servicio social Equipo de Red acción Ramiro Ruiz Castillo D iseño Framelova Diseño web Jonata11 O/vera salvador Director Creativo FRAMELOVA D iseño de portada Lista de colaboradores en: www.suigenerisFaPsi.com SUIGEN ERIS SUI GE NERIS, Ailo 6, N•32 , Octubre-No,•iembre-Diciembre 2014. Es una publicación trimestral, editada por la Universidad Aurónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Psicología. Domicilio de la publicación: Dr. C arlos Canseco y Mutualismo No. 110, Colonia Mirras Cenero, Monterrey, Nuevo León, México, C.P.64460. Teléfono: +52 8183 33 7859 exr. 510. Fax. +52 81 83337859. Editor Responsable: Omar Méndez Castillo. Reserva de derechos al Ltso exclusivo No. 04-2010-030514053000-102. ISSN 2007-3119 ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de T ítulo y Contenido No. 14,927 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de G obernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: II83057. Impresa por: EDIREY, Narciso Mendoza 4024, Col. Ni110 Artillero, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 12 de Enero de 2015, Tiraje: 1,000 ejemplares. D istribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Psicología, Carlos Canseco y Mutualismo No. 110 Colonia Mirras Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P.64460. Las opiniones y contenidos expresados son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción toral o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2015 suigcneris.psi@gmail.com �PRÓLOGO Por Dra. Graciela Zarebski s una satisfacción realizar el Prólogo del presente número. La incorporación por parte de una carrera de Psicología de esca temática viene a confirmar, a través de la publicación de estos trabajos, el avance que vamos logrando en el abordaje psicológico del envejecimiento. No suele es car incluida en la currícula universitaria, al menos como asignatura obligatoria en la formación, con lo cual la mayoría de los estudiantes, en este caso de Psicología, se gradúan sin ningún conocimiento profundo de una temática a la cual se verán enfrentados canco en lo personal como en lo profesional. Las investigaciones y artículos de difusión acerca de la vejez que reúne esca revista son un reflejo de la importancia que está adquiriendo el tema, lo cual es especialmente destacable en México, país en proceso acelerado de envejecimiento poblacional. El campo de la Psicogerontología, que se ocupa de la salud mental a lo largo del curso de la vida desde edades jóvenes hasta los años tardíos, es el área más nueva en los estudios geroncológicos, ya que hasta hace pocas décadas sólo se estudiaban científicamente las cuestiones biológicas y sociales del envejecimiento. Como cal, constituye un campo cada vez más convocance para los psicólogos, a quienes se les están abriendo d istintos ámbitos de intervención a nivel preventivo, asistencial y de rehabilitación. Estas intervenciones están siendo apoyadas cada vez más por investigaciones que las avalan y demuestran su eficacia. Los diversos trabajos que componen el dossier especial del presente número son una prueba cabal del sostén científico de nuestras intervenciones psicogeroncológicas. Vemos el aumento en los últimos años de estudios relacionados con el bienestar psicológico en las personas mayores, al verse corroborado el efecto benéfico de nuestra perspectiva subjetiva del envejecimiento. O cupan un lugar destacado en este número los trabajos relativos al proceso de envejecimiento E femenino. En efecto, está comprobado que las mttjeres viven más años, aunque enfermas y solas. Si bien son más proclives a solicitar ayuda y a hablar de sus problemas, muchas caen en situaciones de vulnerabilidad que requieren de nuestra intervención a fin de asistirlas anee cuadros de depresión e incluso anee el riesgo de suicidio, otro de los temas abordados. D ebemos planear estrategias de prevención e intervención psicogeroncológica que incidan en la mejora de su bienestar y de su calidad de vida. El aporte de los psicogeroncólogos en diversos ámbitos asistenciales se ve reflejado en varios trabajos. Por un lado, en la atención ambulatoria, la investigación de las características psicosociales de los pacientes que se asisten en un hospital cubano, permite detectar la disminución de los vínculos con la edad, detección que fundamenta la estrategia de favorecer nuevas redes de apoyo, ya que son fuente de mejor calidad de vida y mayor satisfacción vital. También es de destacar el trabajo que señala que el H ospital incluyó entre su banco de problemas la atención al envejecimiento poblacional como prioritario en servicios de Psicología y Geriatría. Es que también la situación de internación requiere de nuestra escucha. El trabajo que se presenta acerca del abordaje de un paciente internado en una Unidad de Geriatría, muestra el aporte del psicólogo al equipo incerdisciplinario. Además, se traca de un caso de caída - situación frecuente en la vejez que ejemplifica especialmente, en lo que constituye un abordaje habitualmente abordado desde las condiciones ambientales y biológicas- cómo el contexto emocional de la caída es un determinante que el psicólogo podrá aportar al equipo incerdisciplinario. Las investigaciones corroboran el papel modificador de las emociones sobre la biología: la calidad de nuestros alimentos afectivos y culturales se traslucirá en un envejecimiento saludable. En diversos órdenes del transcurrir vital el sttjeto podrá encontrar la oportunidad de com- �PRÓLOGO pensar pérdidas con ganancias. Así, en la medida en que diversifique sus lazos vinculares y sus proyectos, nuevas investiduras serán posibles. De este modo será más efectivo el afrontamiento de situaciones estresantes, lo cual favorecerá el desarrollo de mayor nivel de bienestar subjetivo y por ende, el crecimiento personal. Es que, si crecer es envejecer, envejecer también podrá ser crecer, en la medida en que se creen las condiciones que lo sostengan. El soporte social, el estilo de vida, junco con variables socio- demográficas pero también psicológicas y estrategias de afrontamiento, constituyen correlatos específicos del bienestar subjetivo en las personas mayores y ponen en evidencia, contrariamente a lo que muchos suponen, que éste no decrece con la edad. Si el sujeto se mantiene estimulado, activo, en movimiento, renovando el sentido de su vida y sus redes de apoyo, logrará un efecto enriquecedor en las redes internas biológicas, emocionales y cognitivas y recíprocamente, en un fluir dialéctico. El único modo de contrarrestar el desgaste biológico, inevitable por el paso del tiempo, es armando desde joven una reserva que no sólo será económica, no sólo será cognitiva, sino que, además, deberá ser complementada con una reserva emocional, vincular, corporal y espiritual, todo lo cual constituirá la Reserva Humana para nuestro envejecimiento. El curso de la vida, como un diseño a ser armado proaccivamence desde edades jóvenes, pone en evidencia las conclusiones de las últimas investigaciones incerdisciplinarias en este campo: que la determinación genética aporta sólo un treinta por ciento de nuestra condición de salud. El resto,junco con el medio ambiente, radicará en la determinación de lo que haga el sujeto con su vida. Escas consideraciones constituyen todo un desafío cuando se trata de personas institucionalizadas. Las residencias para mayores conservan aún en muchas regiones una concepción asilar, ocasionando maltratos diversos al avasallar la condición humana de qLtienes ahí residen. Lo cual reafirma la importancia de contar en esos ámbitos con psicogeroncólogos que rescaten a los sujetos en su singularidad. Es que el incremento de la expectativa de vida y con ello el aumento de los problemas de salud mental, determina una mayor posibilidad de ingreso a instituciones. En estos ámbitos, los psicólogos, junto con otros profesionales, están haciendo mucho por cuestionar el estereotipo social de la persona mayor como individuo aislado y desinteresado por aquello que lo rodea, improductivo y en proceso regresivo. Para cumplir con esca carea será especialmente necesario que los psicólogos, sobre codo los que carecen de formación en el tema, se enfrenten a los propios prejuicios, canco teóricos como personales, que los atraviesan: no asimilar vejez a enfermedad, no generalizar el deterioro y aprender a diferenciarlo del desgaste y el declinar inevitable y normal, será un eje de su formación. De este modo, podrán reconocerlos como adultos, aunque mayores y propender a que se los trace como cales, sin pre- conceptos, canco en la vida cotidiana y en la comunidad, como en la clínica psicológica, de modo de preservar al máximo su autonomía: favorecer que puedan decidir por sus vidas y que se rescaten sus acervos y sus saberes, en la transmisión cransgeneracional. Cuestionar las creencias y estereotipos negativos es una tarea a emprender por los psicogeroncólogos canco en prevención a nivel comunitario, como en el orden subjetivo y familiar, a fin de contribuir con sus acciones a impulsar codos los factores de personalidad protectores para un buen envejecimiento. Se requieren transformaciones en los programas sanitarios, en cuyos equipos el psicólogo tiene un rol fundamental a aporcar. Asimismo, se necesitan más investigaciones, como las que aquí se presentan, que examinen la complejidad dinámica del envejecimiento subjetivo y que requerirán del psicólogo su apertura a la integración de enfoques teóricos diversos, así como su incorporación a la interdisciplina que la salud mental en el envejecimiento reclama. El presente número de la Revista Sui Géneris contribuirá a lograrlo. �EDITORIALES CONDUCTA SUICIDA EN ADULTOS MAYORES. Los, PALACIOS 2012-2013 PROPUESTA DE PROPAGANDA , GRAFICA PARA LA PREVENCION Por MSc. Yo landa Díaz Castro (yolandadiaz@princesa.pri.sld.cu), Lic. Yairelys Espinosa Ferro y Dra. D ianelis Pérez Sánchez Introducción l suicidio es considerado por la Organización Mundial de la Salud (2010) como un trastorno mulcidimensional, que resulta de una compleja interacción de factores biológicos, genéticos, psicológicos, sociológicos y ambientales. La conducta suicida concibe canco al suicidio consumado como al intento de suicidio que no siempre tiene un final lamentable, pues depende de varios aspectos, entre ellos, la lecalidad del método empleado, pero a pesar de ello, constituye un problema de salud mental que debe ser seriamente enfocado desde la psicología y otras profesiones afines. La mayoría de las personas que hacen algún intento de suicidio están ambivalentes respecto al deseo de morir; de hecho, el intento puede ser una demanda de ayuda y puede fallar porque es más fuerce el impulso de vida. Con frecuencia el suicidio es prevenible, en general los signos de alarma estarán presentes y es preciso tomar en serio a las personas que hablan de quitarse la vida. El problema no solo afecta a la víctima, sino también a coda su estructura social: familia, amigos y conocidos. (Barrientos del Llano, 2008) . En Cuba la casa de mortalidad por suicidio se incrementó en la década del So (22.5 x 100, 000 habitantes) por lo que se implantó el Programa Nacional de P revención de la Conducta Suicida, lográndose una reducción de la mortalidad por suicidio hasta 16.4 x 100,00 0 habitantes en el 2000, ubicándose en el 7mo. lugar entre las principales causas para codas las edades. Al aduleo mayor se le ha dado una especial mirada en estos últimos tiempos pues según datos estadísticos, nos hablan de que Cuba es E uno de los países latinoamericanos más envejecidos. Se estima que para el año 2025 este grupo ocupará un 20.1 % de la población total. (Bayarre Vea HD, colab 2008) La adultez mayor es una etapa, susceptible para asumir conductas can fatales con consecuencias irreversibles para la vida. Comprender mejor este período de la vida permitirá ofrecer una ayuda más acorde con sus necesidades y cómo pueden prevenirse conductas lamentables (Orosa, 2003). T anto en la provincia de Pinar del R ío como en el mu- nicipio de Los Palacios l as cifras estadísticas de intento suicida, se comportaron de la siguiente forma: en la provincia de Pinar del Río en el año 2 010 fue de 851 intentos por 100 , 0 00 habitantes para una casa de u.6 % y en 2011 de 8 36 intentos por 100,000 habitantes para una casa de 14.1 %. En el municipio de Los Palacios en el año 2010 hubo 58 intentos por 100,0 00 habitantes para una casa de 14.9 % y en el año 2011 la cifra fue de 42 intentos por 100,000 habitantes para una casa de 10.8 %. Escas cifras evidencian que no son suficientes las estrategias que se han venido implementando para contrarrestar este importante problema de salud, por lo que debemos dirigir la atención hacia la potenciación en los sujetos de herramientas que les permita ajustarse de forma coherente a las exigencias de la vida cotidiana. La investigación rebasa los marcos meramente invescigacivos para servir de base a futuras líneas de acción �EDITORIALES: CONDUCTA SUICIDA EN ADULTOS MAYORES encaminadas a la optimización de los servicios, femeninas, representando igual por ciento para así como proponer acciones con proyección comunitaria, multidisciplinaria e intersectorial, para implicar a todos de forma activa, en un complejo problema del que aún existen mitos, promoviendo estilos de vida saludables. Por lo antes referido nos propusimos como objetivo caracterizar los factores psicosociales presentes en los adultos mayores con conducta suicida del municipio de Los Palacios entre 2012 y 2013. ambos sexos ( 50%) . El análisis de la variable zona de residencia arrojó que en el 2012 solo 2 sujetos pertenecen a la zona urbana y 4 a la zona rural, para un 66.6% del total. M étodos Se realizó un estudio descriptivo, retrospectivo y transversal, con diseño no experimental sobre factores psicosociales asociados a la conducra suicida en adultos mayores. Universo Todos los adultos mayores que fueron identificados en el municipio de Los Palacios en el año 2012 y 2013 por haber cometido un intento suicida o suicidio. Se trabajó con una muestra no probabiüstica de sujetos tipo, o sea, con los adultos mayores que fueron identificados en el municipio por intento suicida o suicidio durante el periodo de estudio. La información fue recogida a través de las historias clínicas de dichos pacientes. Utilizamos la estadística descriptiva para organizar y clasificar los indicadores obtenidos en la medición de variables, mediante tablas de distribución de frecuencia y medidas de tendencia central. Se tuvo en cuenca los preceptos éticos en el ejercicio profesional y los inherentes al proceso de investigación, ajustado a cada etapa de dicho proceso. Resultados El primer propósito se encaminó a la descripción sociodemográfica de la muestra teniendo en cuenta las variables sexo y zona de residencia. En la muestra estudiada el intento suicida estuvo presente en 6 sujetos en el año 2012 de un total de 60 casos identificados, lo que representa el ro%. En cuanto al sexo, la muestra estuvo integrada por 3 sttjetos del sexo masculino y 3 En el año 2013 el intento suicida se presentó en solo 3 adultos mayores de un total de 49 identificados, representando el 6.1%. El intento predominó en las féminas, 2 de 3 en total, para un 66.6% y el stúcidio identificado en ese año fue masculino. Al identificar las variables epidemiológicas del intento suicida en estos pacientes, evaluamos la letalidad del método empleado, resultando que codos los sujetos ingirieron medicamentos, correspondiendo a la clasificación de método riesgoso no letal a la mayoría de ellos, ya que aunque no produjo la muerte, sí produjo alteraciones en el funcionamiento del organismo. La dosis empleada resultó ser potencialmente letal en 2 casos identificados en el año 2012, los cuales llevaban seguimiento por la consulta de Psiquiatría pues tenían una depresión diagnosticada, y un caso en el año 2013 con similar diagnóstico, los cuales actualmente se siguen atendiendo. Otra de las variables epidemiológicas a analizar es la seriedad de la intención, donde resultó que del total de sujetos en estudio en el 2012, 4 manifestaron intención no sería de morir, lo cual representa el 66.6 % de la muestra, es decir, no existía intención alguna de suicidio en estos individuos, sino que realizaron el acto llevados por un impulso no premeditado y de poca intensidad o con la intención de obtener alguna ganancia secundaria. El 33-4% representado por �EDITORIALES : CONDUCTA SUICIDA EN AD ULTOS MAYORES sujetos tuvieron seria intención de morir, pues no lograron su autodestrucción gracias al auxilio de terceras personas. En el 2013 solo un sujeto manifestó seria intención de morir de 3 identificados en ese año para un 33.3%. Al analizar la gravedad de las circunstancias, resultó que la mayoría de los pacientes realizaron el acto suicida bajo circunstancias bajas, pues contaban con los medios para ser auxiliados y la presencia de familiares lo cual impidió la consumación del suicidio en el 100% de los casos. 2 Al explorar las causas que propiciaron la conducta suicida en la muestra estudiada, resulcó que el principal factor inductor que llevó a los pacientes a cometer intento suicida está el 100% en el área familiar identificándose conflictos con los hijos o con las parejas del anciano pues convivían varias generaciones en un mismo hogar y la dinámica familiar se veía afectada por la comunicación entre los mismos, más aun en aquellos casos en que el anciano presenta trastorno psiquiátrico y no es adecuadamente manejado por los familiares, subvalorando sus necesidades psicológicas. En cuanto al comportamiento del suicidio, los 2 casos identificados en el 2012 no tenían antecedentes de trastornos psiquiátricos, los móviles del suicidio están relacionados con el abandono de la pareja y al parecer el acto fue premeditado, empleándose en el caso masculino la ingestión de sustancias tóxicas y en el femenino el ahorcamiento. El suicidio identificado en el 2013 fue un anciano sin antecedentes de trastorno psiquiátrico, que vivía solo y tenía un consumo perjudicial de alcohol; utilizó como método el ahorcamiento. Discusión La conducta suicida tiene un gradiente que puede ir desde el simple pensamiento hasta el suicidio consumado. Es considerado un serio problema de Salud Pública que es de la competencia de múltiples profesionales dado la complejidad de este fenómeno que implica diversos factores causales. La adukez mayor puede ser un periodo vulnerable a este tipo de conductas debido a múltiples fac tores de riesgo. Existen estudios que avalan que la prevalencia del intento suicida en el adulto mayor es menor que en otras edades, mientras el suicidio es mayor en esca edad (OMS 2010) . Los resultados obtenidos en nuestra investigación así lo demuestran. En cuanto al comportamiento según el sexo, hay estudios que plantean que los varones consuman el suicidio con una frecuencia entre 2 y 4 veces mayor que las mujeres, sin embargo éstas realizan intentos de suicidio con una frecuencia 2 a 3 veces superior a la de ellos, amparados por cuestiones culturales, donde los varones utilizan métodos más violentos y por ende más letales. Además, a las féminas les resulta más fácil solicitar ayuda y hablar de sus problemas lo que probablemente favorece la prevención del acto suicida con resultados fatales (Infantes Pérez & Ochoa Roca, 2009) . En cuanto a las zonas de residencia según datos estadísticos de la OMS así como de estudios más recientes, se ha encontrado una prevalencia mayor de este fenómeno en las zonas urbanas que en las rurales (Benítez Cima y colab, 2010). En nuestro estudio prevalece la zona rural, que en Cuba son zonas de mayor vulnerabilidad social. Como pudimos apreciar al analizar la lecalidad del método empleado predominó la ingestión de medicamentos en dosis riesgosas no letales. Estos resultados concuerdan con los de una investigación realizada en el hospital «San José» en Argentina en la que la ingestión medicamentosa fue la forma más empleada. �EDITORIALES: CONDUCTA SUICIDA EN ADULTOS MAYORES De modo general, la mayoría de los sujetos realizó el intento suicida a través de métodos riesgosos no le cales, con poca seriedad en cuanto a la intención de morir y bajo circunstancias de gravedad baja. La mayoría lo hizo guiados por un impulso momentáneo y con un carácter ganancial, lo cual no significa que se le deba restar importancia a esta situación porque no deja de ser una realidad que utilizan estilos y patrones que no son los más adecuados para afrontar las dificultades cotidianas; y escas conductas suicidas constituyen gritos de auxilio desesperados para que le ayudemos a lidiar de una forma distinta con sus problemas, de modo que nunca podemos ignorar un intento suicida, independientemente del carácter de las condiciones que lo propicien. Al analizar las causas que condujeron al intento suicida resulta significativo señalar que los principales móviles dentro del área familiar los constituyeron los conflictos con los hijos o con la pareja, siendo la comunicación d isfuncional entre los miembros la principal. La literatura revisada ubica entre los eventos que con mayor fuerza dinamizadora se asocian al intento suicida los inherentes al plano familiar (Guibert, W. & Torres, N., 2001). De modo general, resulta interesante que solo en otro porciento de casos los motivos para cometer intento suicida fueron de naturaleza distinta, pues aunque ésta no es nunca la solución propicia a un conflicto, cuando estamos en presencia de un anciano con antecedentes de trastorno psiquiátrico el fenómeno se hace más complejo y difícil de manejar para los familiares si no cuentan con adecuadas herramientas. Algunos autores plantean que pertenecer a una familia con niveles bajos de cohesión, presentar conflictos, presenciar discusiones familiares debido a dificultades laborales o económicas, o encontrarse inmerso en estas discusiones, aumenta en un 69 % la posibilidad de cometer intento suicida (Castro Paredes, P. y colab., 2006) • Los individuos con depresión generalmente tienen una baja autoestima y son atormentados por ideas de muerte recurrente que, en muchos casos, llegan al suicidio cuando aparece la desesperanza. Existe gran evidencia para apoyar una fuerte relación entre depresión y conducta suicida, sin embargo, la interpretación de esta relación no es simple (Benícez Cima, N.A. y colab., 2010) . Es importante saber que en el anciano la depresión que predomina es la sub clínica, con menores indicadores de tristeza y más indicadores somáticos. La pérdida del cónyuge para el anciano tiene una repercusión negativa al constituir esca persona la expresión del vínculo básico de compañía en esa edad Qiménez Betancourt, E., 2010) . El equipo de autores considera necesario profundizar en la caracterización psicológica de estos ancianos atendiendo a otras variables como modos de afrontamiento y continuar con el seguimiento por parte del Equipo de Salud Mental a estos y a sus familias. Consideramos además diseñar propagandas gráficas para ser distribuidas en la comunidad y contribuir así a prevenir la conducta suicida. Conclusiones El anciano con conducta suicida debe ser seriamente tomado en cuenta y contribuir a su atención y seguimiento por especialistas, aunque para prevenir este complejo fenómeno es necesario poner en práctica estrategias que impliquen acciones con la participación interseccorial y multidisciplinaria. Dichas acciones deben ir encaminadas desde la promoción, con campañas de sensibilización del problema y apropiada información. En nuestro trabajo proponemos el diseño de propagandas gráficas para ser publicadas en la comunidad donde reflejamos los factores de riesgo de la conducta suicida en esca sensible edad y los micos asociados a ella. �ED ITORIALES : CONDUCTA SUICIDA EN AD ULTOS MAYORES Sobre las autoras: MSc. Yolanda Diaz Castro Nació el 12 de Noviembre de 1969. Cuba. Licenciada en Psicología en la Universidad de la Habana. Es Máster, Profesora Auxiliar. Jefa de Sección de Psicología en Los Palacios. Pertenece al Grupo Provincial de Psicólogos y al Capítulo Provmcial de Psicólogos de la Salud. Ha tenido una activa Labor docente en la formación de varias generaciones de profesionales de la salud. Tiene varias Publicactones en revistas nacionales e internacionales. Lic. Yairelys Espinosa Ferro Nació el 29 de septiembre del 1987 en Los Palados, provincia Pinar del Río, Cuba. Licenciada en psicología de la Uní\'ersidad de Ciencias Médicas de Pinar del Río en el 2010. Profesora instructora. Trabaja en el Policlínico Elena Fernández Castro atendiendo el Programa Adulto Mayor. Ha tenido publicaciones como: Factores psicosociales que inciden en la calidad de vida del Adulto mayor Lo Palacios. Ora Dianelis Pére:z Sánchez Nació el 11 de noviembre de 1970.Cuba. Graduada en Medicina en 1994. Especialista en Primer grado en Psiquiatría. Acrualmenu crabaja en el Centro Comunitario de Salud Menral. Los Palacios. Profesora Insrruccora, con activa labor en la formación de médicos. Conduce el Programa de Conducta suicida en dicho Centro. (en línea]. 2000. (Fecha de acceso: 14 de Febrero de 2010). Disponible en: http://www.who.int/ mental_he.alch/ media/general_physicians_ spanish.pdf. Guiben, \V. & Torres, N . (2001) Intento suicida y funcionamiento familiar. Rev Cubana Med lncegr.; 17(5): p. 452-60. Infantes Perez, E. & Ochoa Roca, T . 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Este deterioro se ve agravado por lo que resulta de los distintos estilos de vida: malos hábitos de alimentación, inactividad, aislamiento, abuso de sustancias y codo cipo de desordenes en lo cotidiano que van dejando una marcada huella de deterioro en las personas menos cuidadosas de su salud. Por otra parce, los estereotipos y la discriminación manifestada principalmente en la E �EDITORIALES: PROPONIENDO UN CAMBIO EN LA APRECIAC IÓN DEL ADULTO MAYOR población joven con la que se refieren a los adultos mayores, acarrea como consecuencia que se vayan creando en ellos mismos una imagen deformada y mal encendida que se convierte en un incremento del sentimiento de indefensión y deterioro, así como una disminución del interés para plantearse nuevas expectativas, llevando consigo el aislamiento, el incremento de enfermedades y la necesidad de depender sin remedio de los más jóvenes. Con el interés de abordar con mayor conocimiento las necesidades de este momento de la vida se da un incremento en los estudios que pretenden cambiar la idea que durante siglos ha conducido el trato que reciben las personas de más edad. Este cambio de accirnd estaría encaminado a que puedan descubrir el sentido real de lo vivido y que logren visualizar los valiosos aportes que generaron en el trascurrir de sus vidas, ya que ellos pavimentaron los trayectos de la cultura, la economía, la educación y todo lo que da lugar a lo que somos las generaciones presentes; y podemos disfrutar dando continuidad a sus logros, aunque hayan dejado cosas por hacer. Negar lo anterior nos deja sin soportes, cal como lo señala Burgos Uriarce (2009, p. 176): «Ellos son la raíz de cualquier sociedad, y la queremos arrancar de tajo, sin pensar que sin ese sustento nos podemos desmoronar». En ese sentido, los avances de los estudios sobre el tema nos obligan a concebir la vejez de diferente manera, no tratándolos como niños, rescatando las vivencias y la experiencia que, más que dificultades, fortalece a los que les rodean, ya que tienen mucho que compartirnos, «los dejamos solos con sus duelos, sin darnos cuenca de que en la medida en que estemos cercanos podemos prevenir pérdidas para nosotros mismos» (Burgos Uriarte (2009, p. 176). Son ellos los que deben tener seguridad de que su verdadero sentido de la vida está en lo que han logrado, y somos los que les rodeamos quienes debemos darle lugar al recuento de lo bueno que hicieron, para ellos y para nosotros; hacerles ver que el legado que nos dejaron son esos pequeños logros constantes que van in- fluyendo en cada una de las personas que les acompañaron, ya que en estas personas es en donde dejaron las verdaderas huellas de la obra que los hace trascender. Podríamos evitarles así las dolorosas frustraciones por la incomodidad que les representan las numerosas pérdidas. La cantidad de experiencias vividas por la mayoría de los adultos mayores pueden ir quedando en el olvido y, a la distancia, juzgarse irrelevantes, lo que va dejando en la persona una sensación de vacío y la imposibilidad de dar sentido a su existir. Algunas investigaciones nos hablan de que el funcionamiento físico y los procesos cognoscitivos del adulto mayor son más alentadores de lo que se piensa, algunos tienden a sacar el máximo provecho de sus capacidades mediante la explotación de progresos en un área para compensar en la disminución de otra, sin dejar de mencionar la importancia del bienestar emocional en la adultez tardía. A partir de esta idea, cobra importancia considerar los trabajos de la logoterapia del Dr. Frankl propuesta por Burgos Uriarte (2009) en la que se plantea que las personas que llegaron a este momento de la vida requieren de un espacio para la autorreflexión, que sirva para la toma de conciencia de la contribución y el enriquecimiento por ellos aporrado a las realidades vividas y de esta manera conducirlos a realizar una valoración positiva de codas las experiencias buenas o malas en el trascurrir de su pasado, que puedan compensar o ahuyentar los miedos �EDITORIALES: PROPON IENDO UN CAMBIO EN LA APREC IACIÓN DEL ADULTO MAYOR y la imagen de deterioro que el anciano se crea de los casos el entorno y los profesionales ponen de sí mismo. En lo cotidiano nuestra labor consistiría en dar lugar a la persona del aduleo mayor como alguien capaz de realizar planes, de llevar a cabo nuevos proyectos, de tomar decisiones, de contribuir al crecimiento famiüar y social, cambiando la escala de valores en donde, por ejemplo, el dinero ya no sería el fin último sino un medio para lograr una manera de vivir satisfactoria. Profesionalmente hablando, es importante tener una visión completa de este periodo de la vida y de los procesos psicológicos que la conforman, el cómo evolucionan y cómo se ven alterados, y en función de esto reconocer nuestro papel para prevenir e intervenir con programas que brinden oportunidades de rescatar la funcionaüdad, la autonomía, cultivar un concepto del envejecimiento pleno y contribuir en la creación de un ambiente de mayor apreciación, el acento sólo en la dolencia física. No fue lo que sucedió en este caso. Pensar en un caso con una mirada gerontológica significa integrar conocimientos, es co- pensar. El Dr. Médico Ariel Ovejero y los enfermeros Mónica Palucci y Alejandro Gaicin, profesionales tratantes de la unidad de Geriatría del Hospital. Durand, la Asistente Social actuante, (C.A.B.A.) me brindaron los aportes para profundizar en los componentes de la salud física, social y vincular del paciente internado. Tomé de ellos lo que manifestaban de los vínculos contra transferenciales que establecieron con él. Escas reflexiones son las que vuelco en forma de síntesis para pensar qué clase de envejecimiento atravesaba el Señor A y las construcciones del profesional psicólogo psicogerontólogo. En la internación los tiempos son otros y la salud física quebrada hace que en general se deje de lado el costado del hombre inserto en su circunstancia vital y de subjetividad. Sobr e la autora: Egresada de la Facultad de Psicología y Maestría en Psicología Clínica con o r ientación Psicoanaütica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Estudios de Doctorado en Psicología Biológica y de la Salud por la Universidad Aurónoma de Madrid, España. Docente de las materias de Psicología cünica y de la salud, y Procesos psicológicos en el adulto mayor. Coordinadora de psicología infanti l de 2009 a la fecha. Referencias de imágenes.: [Forografü de dos :rncianas bailando]. (s.f). Re.cu~rado dt: hrrp:// estavoz.blogspor.mx/ 2011/04/esta-ahi-nomas.hrml [Fotografía de sombras de pareja de ancianos}. (s.l). Recuperado de: http://miiree3o11.wordpress.com/ LA MIRADA Y LA ESCUCHA INTERDISCIPLINARIA+ LECTURA DE UN CASO , GERONTOLOGICO Por Graciela E. Beascoechea 1gbeascoechea@fibertel.com.ar l caso que presento tiene la riqueza de haberse realizado en la sala de Agudos de un Hospital de la Ciudad de Buenos A ires, con la urgencia puntual que supone la internación de un paciente y que en la mayoría E Sr. A, de 70 años, argentino, divorciado hace más de una década, una hija de 19 años, vivienda propia, profesional de la salud, sin cobertura asistencial, ni jubilación, fue encontrado por su hija, desvanecido desde hacía varias horas, en el piso de su casa. La ambulancia púbüca lo trasladó a la guardia del hospital y fue derivado a la sala de geriatría. Se presentaba confuso y febril y con las complicaciones por su estado de abandono. El paciente que nos ocupa fue entrevistado por vez primera cuando aún estaba bajo los efectos de un cuadro de confusión mental de- �EDITORIA LES: LA M IRADA Y LA ESCUCHA INTERDISCIP LI NARIA bido a su estado de enfermedad, con múltiples de internación y donde no hay demanda espon- dolencias agudas. Los instrumentos de evaluación neurocognitivos puntuaron con muy bajo score. No obstante, se observó cómo, a pesar de esto, los recursos adquiridos y su riqueza intelectual no se habían borrado. Quiero destacar, que estas observaciones pueden realizarse gracias a una minuciosa entrevista clínica- psicológica, que debe acompañar siempre a las pruebas psicotécnicas y a la inquietud de los profesionales geriatras que pusieron atención en este hombre. La entrevista psicológica, es una herramienta fundamental es de un valor insustituible. Nada nos dice un puncaje si no va acompañado de la mirada y de la escucha atenta y del tiempo dedicado. A medida que el paciente evolucionó favorablemente, el curso y el contenido del pensamiento retornaron al estado de la lógica, sin alteraciones. A las semanas, el resultado del cese mini mental de Folscein fue normal, es decir, que no presentó deterioro cognitivo. Sin embargo, cuando clínicamente estuvo dentro de lo esperado y esperable, aparece el fondo, aparece la persona con sus carencias no asumidas, con su más importante desnutrición: la afectiva y social. Recordemos que estuvo tirado por más de 10 horas y fue hallado por su hija. La primera medida terapéutica fue ayudar al paciente a recuperar el recuerdo de los episodios anteriores a la pérdida de conciencia. El registro consciente comenzó a hacerse doloroso al ceder la amnesia pose- traumática. Momentos de mucha angustia y quiebre emocional, asociaciones, recuerdos, dieron cuenca del inicio de elaboración del trauma. Se abrió un espacio psíquico. Muchas preguntas quedan por resolver cuando se traca de un sujeto que ingresa a una sala tánea del enfermo, sino del equipo al psicólogo. 2Qué le sucedió al Sr. A? Preguntas que quedan abiertas para el profesional psicólogo al alca del paciente en internado en Sala de Agudos. 2Esce hombre se descuidó para acelerar el sufrimiento y la muerte y eügió la soledad como una forma omnipotente de no necesitar a nadie? La caída, ,fue un mudo y tanácico pedido de ayuda desde su mecanismo de desmentida? 2Un llamado de atención a sus familiares? Por el descuido sobre su persona, la falta de auto ctúdados preventivos en su salud {recordemos que por su profesión no los desconocía), la falca de cobertura asistencial y de jubilación, redes sociales y vinculares empobrecidas no nos dejó dudas sobre el envejecimiento patológico que cursaba. Lo que destacamos " como primordial en este caso, en una Unidad, es el aquí y ahora, es el paciente en situación de internado y no canco la urgencia del diagnóstico psicológico o diferencial, sino más bien cómo armar la red de contención afectiva y social para la excernación y la derivación a Psicopatología. Para ello, cada uno de los profesionales tratantes habló desde su quehacer laboral con la hija adolescente, quien a la sazón se hizo cargo del padre y con la cuidadora, que lo acompañó en la sala y con la que pudo armar un buen vínculo y por supuesto, saber qué pensaba y deseaba el paciente. El entramado vincular que hizo con el equipo hizo posible algún atisbo de proyecto vital. Pidió quedarse un fin de semana más para sentirse más seguro físicamente. Este cuerpo vicalizado pedía permanecer en situación <<del ser el paciente de la cama nºx.» Fue un logro que dejara su posición omnipotente al reconocimiento de que necesitaba �EDITORIALES : LA M IRADA Y LA ESC U CHA INTERDISCIPLINARIA quedarse en una cama con connotación afectiva, para sentirse cuidado, mirado, amado. En tanto, la hija tomó mayor responsabilidad que al principio, la ex mujer residente de forma permanente en un pueblo a varios km. de la capital, también se puso en contacto con el paciente. Al alta médica, el Sr. A. hablaba sobre sus síntomas físicos con los conocimientos propios de la profesión, muy estructurado emocionalmente, racionalizando y sin demasiado compromiso. Anees de su excernacíón, se lo citó para que tuviera una entrevista a la semana con psícopatología. ¿Concurrirá~ Tal vez sólo había mostrado el telón. Esto me hizo pensar en el relato mítico de Edipo cuando entra a Tebas. «Cuando nada soy, soy hombre», dice Edipo en Colona, viejo y despojado de codo honor de Rey. Queda la duda de qué destino le dará a su humana vulnerabilidad este hombre, que tiene un nombre, que dejó de ser «paciente» y al que invitaremos, cuando lo veamos a pensarse activamente en «su destino», sin oráculo. Aceptar las carencias nos vuelve hombres. Sobr e l a autora: Graciela Ester Beascoechea, argentina, Licenciada en Psicología, UBA (1977), Educadora y orienradora en sexualidad, (Hospital de Clínicas, CABA, (1983). Especialista en Psicogerontología, (Uruvers,dad Maimón ides, CABA, 2003). Docente en el curso anual de Acruali=ación en Gerontología y Geriat ría "Dr. León Cubellun", Hospital C. Durand, Capital, desde el año 2008 a la fecha en el módulo Taller de Memoria y Cognición y Sexualidad en el Aduleo Mayor. Docente en la Carrera de Especializanón en Psicogeroncología, modalidad presencial y virtual de 1° año en la Universidad Maimónides. lDirecro ra Dra. en psicología Grac,ela Zarebski} Referencias de imágenes: [Grabado de Sócrates )' sus discipulosJ. (s.f.). Recuperado de: http:// koakura.wordpress.com/2014/03/o6/ pregunra,o,consejo/socrates-y, sus-discipulos,grabado,segun•pincura,de,pinelli/ [Plato Griego de Consulta del o ráculo]. (s.f.). Recuperado de: chttp:// www.mitarortelefonico.es/ images/ media/oraculo_consulta~pg Bibliogratia: Autores varios, Te-mas de Gerontología S ocial. Dirección GeneraJ de la Tercera Edad., Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, 2003. 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La prevalencia del DCL aumenta con la edad, en la población adulea mayor de 60 años de edad es del 3 al 19%, con una incidencia entre el 8- 58% por cada 1000 personas por año y un riesgo de desarrollo de la demencia del 11- 33% en los dos años siguientes a su detección por baterías neuropsicológicas (Panza, D'l ntrono, Colacicco, Capurso, Del Parigi, Casellí et al., 2005) . E [ !Ejecución - - - - - - - - - - - - ~" \ Envejé-cimiento Cogñic:i6n ~' \ Normal ._______,,______, \._ Deterioro e - Co¡¡:l'lltivo Leve Funcionalrdad j 1 -----i l Den1tnci1 Figur.1 1. E!IPfctro de l:i ~ l'TY.!ncb (ModifKJ~ dll Petcnen, 2005). Debido al alto riesgo de evolucionar hacía demencia surgió la necesidad de tipificar los síndromes pre- demenciales, por lo que diversas instituciones como la Organización Mundial de la Salud (OMS), la Academia Americana de Neurología (AAN), y autores como Ronald �EDITORIALES: DETERIORO COGNITIVO LEVE Petersen han dado soporte al término de Deterioro Cognitivo Leve (DCL) y han intentado establecer una mayor delimitación de los criterios diagnósticos para poder diferenciar este síndrome del envejecimiento normal (Pe tersen, 2004). ¿Cuántos tipos de DCL existen? H asta el día de hoy se han descrito cuatro subtipos: DCL amnésico de dominio simple, DCL amnésico de dominio múltiple, DCL no amnésico y D CL no amnésico de dominio múltiple. El DCL amnésico de dominio simple se caracteriza por la alteración específica de la memoria. El D CL amnésico de dominio múltiple implica la alteración de la memoria además de otros procesos como la atención, las habilidades viso espaciales y las funciones ejecutivas. El DCL no amnésico de dominio simple se caracteriza por la alteración de una función cognitiva (atención o función ejecutiva) diferente a la memoria. Y el D CL no amnésico de dominios múltiples implica la alteración de varios procesos cognoscitivos, excepto la memoria. La tipificación de los subtipos de DCL se basa en el supuesto de que cada uno refleja una etiología y una evolución diferente. Por ejemplo, el D CL amnésico sería el precursor de la enfermedad de Alzheimer; el D CL no amnésico de dominio simple se propone como un precursor de demencia frontotemporal; y el DCL de dominio múltiple se considera como la expresión de una etiología ya sea de tipo degenerativo o vascular (Petersen, 2004; Rosselli y Ardila, 2010). ¿Cómo se diagnostica el deterioro cognitivo? La detección temprana de las alteraciones de memoria, constituye un reto en la salud pública ya que muchas de las personas que se quejan de pérdida de memoria presentan Deterioro Cognitivo Leve y Enfermedad de Alzheimer, con una media de sobrevida de 4.5 años al diagnóstico de demencia, con imporcante discapacidad y pérdidas económica para la familia y el sector salud {Leys, H énon, Mackowiak-Cordoliani, Pasquier,2005). El diagnóstico del DC L es clínico y la neuropsicología desempeña un papel crucial en la detección temprana de las alteraciones cognoscitivas. Para el diagnóstico del DCL es necesario realizar una evaluación neuropsicológica completa en donde se evalúen codos los procesos cognitivos (atención, memoria, lenguaje, funciones ejecutivas ...) para determinar qué proceso o procesos están alterados, y poder hacer un diagnóstico diferencial entre el envejecimiento normal y patológico (demencia). El diagnóstico de D CL también debe incluir la valoración de las actividades básicas e instrumentales de la vida diaria, ya que ambas deben de permanecer intactas en estos pacientes; es decir, no debe existir alteración en lo funcional. Finalmente, debe incluirse la valoración de alteraciones emocionales, como depresión y ansiedad, ya que escas patologías también presentan alteraciones cognitivas que podrían confundirse con un DCL. 0-U-r.lJJIJIV••- ' o-,, c_.., 1 --- 1 --· .,,...,_ ¿Cuál es el tratamiento para pacientes con DCL? El tratamiento es no farmacológico y consiste en la estimulación cognitiva, es decir, la realización de una serie de actividades dirigidas a mejor el rendimiento cognitivo general o a alguno de sus procesos o componentes (atención, memoria, lenguaje, funciones ejecutivas, cálculo, etc.). La estimulación cognitiva debe ajustarse a cada caso, es decir, se trata de un plan de tratamiento individual y lo recomendable es trabajar por lo �EDITORIALES: DETERIORO COGNITIVO LEVE menos tres días a la semana en sesiones de 60 minutos. Además es recomendable que los días que no acuda a sesión se realicen actividades de estimulación en casa. El tratamiento debe incluir además actividades que aseguren la autonomía personal y favorezcan la socialización, acompañar a la persona en la coma de conciencia de sus dificultades y acompañar a la persona y a sus allegados en el trabajo de elaborar un nuevo proyecto de vida. ¿Qué estudios existen en nuestro país? En nuestro país existe el Estudio Nacional sobre Salud y Envejecimiento en México (ENASEM), el cual reporta la prevalencia del deterioro cognitivo y su relación con factores sociodemográficos en la población mexicana. La muestra total fue de 4182 participantes mayores de 65 años de edad, quienes respondieron una serie de cuestionarios e instrumentos neuropsicológicos. Los resultados mostraron que el 7% tuvo deterioro cognitivo y 3.3% tuvo deterioro cognitivo más dependencia funcional. No se encontró asociación entre las variables sociodemográficas y de salud y la probabilidad de deterioro cognoscitivo; sin embargo, la probabilidad de deterioro cognoscitivo más dependencia funcional fue mayor en las mujeres, aumentó con la edad, fue menor en los sujetos casados y se asoció con la presencia de diabetes, enfermedad cerebral, enfermedad cardiaca y depresión (Mejía- Arango, Miguel- Jaimes, Villa, Ruiz- Arregui, Gutiérrez- Robledo,2007). ¿Qué estamos haciendo en la Facultad de Psicología (UANL)? En nuestro país son pocos los estudios sobre prevalencia e incidencia del DCL y son aún más escasos los estudios acerca de su tratamiento farmacológico y no farmacológico. Debido a lo anterior, desde hace dos años, en conjunto con el Servicio de Neurología del Hospital Universitario, estamos realizando un estudio longitudinal en personas jubiladas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El proyecto «Neuropsicología del Adulto Mayor» tiene como objetivo encontrar factores pronósticos y predictivos, médicos y neuropsicológicos, del DCL en adultos mayores de 60 años de edad. Los participantes deben acudir a una cica en el servicio de neurología para realizarse una exploración neurológica, un dopplercarotídeo y bioquímica sanguínea. Posteriormente, acuden a la Facultad de Psicología para una evaluación neuropsicológica completa. Los productos de este proyecto incluyen: dos tesis de maestría en neuropsicología concluidas, una tesis de licenciatura concluida, un artículo en revista indexada y cuatro presentaciones en congresos internacionales. Sobre la a acora, Doctora en :-,./europsicología por la Universidad Com• plurense de Madrid, Profesora de Tiempo Completo, Facultad de Psicología, UANL. Profesora con Reconocimiento a Perfil Deseable PROMEP, Miembro del Cuerpo Ac~démico de Ps1cofis1ologia. Coordinadora de la Maestría en Ciencias con orientación en Neuropsicología. Línea de investtgación: Análisis neuropsicológico del adulto mayor. Cuenta con s publicaciones internacionales, 2 nacio11ales y 6 capítulos de libro. Referencias de imágenes: Perersen, R. (200s) Diagnósrico de los subtipos de DCL [Diagrama de Rujo}. Perersen, R. (200s). Especrro de la demencia [Figura con flechas]. Bibliografla, Leys, D., H énon, H ., Mackowiak-Cordoliani, M.A., Pasquier, F. (200s). Posmroke demencia. Lance< N eurology, 4, 7s,- 7s99. Recuperado de: htrp://www.ncbi.nlm.nih.gov/ pubmed/t62391h Mejía-A rango, S., Miguel- Jaimes, A., Villa, A., Ruiz-Arregui, L., Gutiérrez-Robledo, L.M. (2007). 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Es miembro de Comisión de Honor y Justicia desde 2012. Fue Secretaria General de la Federación de Colegios Profesionales del Estado de Nuevo León en el periodo 2012- 2014. En el 2013 recibió el Premio Mexicano de Psicología y la certificación por COMECEPY y Colegio de Psicólogos de Monten·ey. Y ocupa la presidencia del Comité Ejecutivo Nacional 2014- 2016 de la FENAPSIME desde marzo 22 de 2014. L ¿Qué es la FENAPSIME y cuáles son sus objetivos? La FENAPSIME es la Federación Nacional de Colegios, Sociedades y Asociaciones de Psicólogos de México, A.C. y nace el 18 de marzo en 1995 con el lema: Por el desarrollo profesional, cientifico y la trascendencia social de la psicología. Las finalidades de la FENAPSIME son mejorar las condiciones de trabajo de los psicólogos mexicanos, contribuir al desarrollo cientifico y tecnológico de la Psicología, coadyuvar a la solución de los problemas, la satisfacción de las necesidades psicosociales y al mejoramiento de la calidad de vida de los mexicanos. La FENAPSIME tiene jurisdicción dentro de la República Mexicana y en cuestiones internacionales tiene la función de representar al gremio nacional de psicólogos. ¿Cómo se logra ser presidenta de este tipo de asociaciones? Para llegar a la Presidencia se requiere ser o haber sido presidente de un Colegio, Sociedad o Asociación, asistir de manera continua, mostrar responsabilidad en los compromisos adquiridos con la agrupación a la que pertenece y con la Federación, esperar la convocatoria lanzada por la Junta de Honor y Justicia, presentar un Plan de Trabajo, formar equipo con un Vicepresidente y una Secretaria General. Las secretarías y subsecretarias se eligen en la Asamblea y cada dos años se renueva el Comité Ejecutivo Nacional. ,Durante su gestión como presidenta, existe alguna meta principal que quiera lograr? Durante mi gestión, que inició el 23 de marzo de este año, se pretende buscar estrategias de comunicación entre las organizaciones más significativas de México: la Sociedad Mexicana de Psicología, el Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación en Psicología (CNEIP), y la Federación Nacional de Colegios, Sociedades y Asociaciones de Psicólogos en México, A.C. También se pretende presentar el Plan Nacional de Desarrollo de la Profesión del Psicólogo en México, en las entidades del país, promover la iniciativa de un Observatorio Nacional de Psicología, consolidar la importancia de la colegiación en nuestra profesión y fortalecer los procesos de certificación profesional en psicología. �D IL INTRO DE LA fAPS I Pero en general, el propósito fundamental de nuestra tarea a nivel nacional es establecer que nuestro ejercicio profesional sea de calidad a quien solicita nuestros servicios, procesos de mejora continua y actualización profesional. H asta ahora, ¿cuáles han sido los logros que se han obtenido? Pues mira, son varios los logros que hasta ahora ha obtenido la FENAPSIME, por ejemplo, ha logrado instituir el 20 de mayo corno Día Nacional del Psicólogo y el hecho mismo de integrar distintos grupos profesionales es todo logro, pues entre ellos representan a 15 estados del país, agrupa 7 asociaciones de profesionales de la psicología, 15 colegios de profesionales de La psicología, 1 federación de psicólogos y 3 sociedades de psicólogos. Es un logro también el haber organizado 3 Talleres para la Construcción del Código de Etica del Psicólogo y trabajarse en los Principios Eticos del Psicólogo un decálogo que incluye los principios de: autonomía, competencia, responsabilidad, compromiso profesional y cientffico, confidencialidad, justicia y equidad, integridad, respeto y defensa de los derechos humanos, sustentabilidad y legalidad Además se han organizado talleres para la revisión de los reglamentos de la FENAPSIME, que son los que regulan al interior del gremio y se cuenta con el Plan Nacional de Desarrollo de la Profesión Del Psicólogo en México 2013- 2018, el cual se construyo igualmente en talleres que se realizaron en diferentes entidades, teniendo como anfitriones colegios, sociedades y asociaciones de psicólogos de diferentes estados de la república. Este Plan de Desarrollo se presenta en cada estado como resultado de consenso nacional, somos la única profesión que cuenta con un plan nacional. ¿Cuáles son las actividades que realizan en FENAPSIME y de qué manera se puede colaborar o participar como estudiante o profesioniscar Cada aiio, desde hace 9 años, en el marco del Día Nacional Del Psicólogo, la FENAPSIME otorga el Premio Mexicano de Psicología en cinco categorías: Ejercicio Profesional de la Psicología, Investigación en Psicología, Emeñanzas de la Psicología, Al Trabajo en pro del Desarrollo Profesionales del Psicólogo y Al Trabajo Psicológico en Comunidad. También se realizan dos Asambleas al año en el mes de marzo y en el mes de octubre, se propone y se elije la sede de la asamblea. Y se organiza cada dos años un Congreso Internacional y un Congreso Nacional y en asamblea se propone la sede y miembro(s) organizadores conjuntamente con FENAPSIME. En Monterrey cenemos un Colegio de Psicólogos, éCuál es la función principal de este y cuál es la relación con la FENAPSIMEr Así es, contamos con un Colegio de Psicólogos de Monterrey desde 1996, el cual se organizó por profesores de nuestra Facultad de Psicología de la UANL , siendo presidente fundador el Dr. Guillermo Hernández Martínez. El Colegio de Psicólogos de Monterrey es miembro de FENAPSIME desde 2007 y gracias a esta participación constante el Colegio ha sido valorado y tiene presencia a nivel nacional, pues desde que nos incorporamos a FENAPSIME hemos asistido a todas las asambleas y participado en los talleres y actividades que organiza la FENAPSIME. ¿En qué sentido se involucra la FaPsi con el Colegio de Psicólogos y con la FENAPSIME? La Facultad de Psicología de la UANL tiene una participación fundamental, primero porque como te mencioné aquí nació el Colegio de Psicólogos de Monterrey, y todos los ex presidentes somos egresados de la UANL, sentimos el apoyo perrnanente de la facultad pues prácticamente es nuestra sede, aun y cuando estamos sesionando en otras universidades como el Tecnológico de Monterrey, Universidad Metropolitana de Monterrey y el Centro de Estudios Universitarios, quienes han tenido a bien hacernos participes de sus trabajos y labor profesional. Referencias de imágenes: Revista SuiGeneris (2014) �DIL INTRO DE LA fAPSI GANADORES DEL PRESENTACIÓN DE CERTAMEN DE ENSAYO ACADÉMICO 2013 LIBRO: CAPACITACIÓN Por Redacción D espués de varios meses de deliberación la Subdirección de Investigación de nuestra facultad hizo público los ganadores del certamen a través de su Secretaria Técnica la Mera. Sonia A. Garza Frías. Todos los ganadores recibirán un reconocimiento y los primeros lugares de cada categoría recibirán $2,000 pesos y sus textos serán publicados en el siguiente número de nuestra revista; los segundos lugares recibirán $1,500 pesos y los terceros $1,0 00 pesos, y sus textos se publicarán en nuestro blog. Categoría A (1° a 6° semestre) NOMBRE Y SEMESTRE TITULO DEL ENSAYO 1er Stephanie Gpe. Montalvo Martínez (1 º semestre) Ritmos circadianos en el ciclo sueñovigilia 2o DanielaRezaGarcía (1º semestre) El individuo en México 3o Abigail Ávila Alvear (1º semestre) La música y las emociones LUGAR Categoría B (7° a 10° semestre) LUGAR NOMBRE Y SEMESTRE 1er Zahira Cantú Cantú (Jº semestre) La violencia invisible 2o Dulce Nohemí Martínez Leija (9º semestre) Trastornos en el lenguaje: Mas allá de una falla comunicativa Liliana Yannet Rodríguez Garza (9º semestre) La corrupción, una transformación social 3o BAJO UN ENFOQUE SISTÉMICO Por Redacción l día Martes 9 de Septiembre del presente año se llevó a cabo la presentación del libro: «Capacitación bajo un enfoque sistémico», contando con la presencia de los autores: la Dra. Aurora Moyano González, el Dr. Víctor Hugo !barra González y la Mera. Nora Isela Macías Núñez así mismo con el Dr. Álvaro Antonio A. Aguillón Ramírez quien fungió como presentador del libro. La presentación se realizó en la Sala de Usos Múltiples (SUM) dentro de las instalaciones de la FaPsi contando con la presencia de estudiantes y profesores quienes con atención, escucharon y participaron en dicho evento. E TITULO DEL ENSAYO Reconocemos el esfuerzo de la Subdirección de Investigación por mantener este espacio para la promoción de la investigación por parce de los alumnos, y felicitamos a los ganadores. La convocatoria del Certamen de Ensayo Académico 2014 está ya abierta. Referencias de imágenes: Revista SuiGeneris (2014) PRESENTACIÓN DEL LIBRO: ITINERARIO DE LA PSICOLOGÍA CLÍNICA Por Víctor Cuellar l día martes 14 de octubre de 2014 se llevó a cabo la presentación de la más reciente publicación de la Facultad de Psicología con el título: «Itinerarios de la psicología clínica E �D IL INTRO DE LA fAPS I avances, notas y encuentros de norte a sur» en la XXIV Feria Internacional del Libro. A la presentación asistió el Subdirector Administrativo de la Facultad De Psicología, el Dr. Álvaro Antonio Ascary Aguilón Ramírez, acompañado del Dr. Manuel Guadalupe Muñiz, el cual aporco en la realización de mencionado übro. El libro es un texto colectivo en el cual el Dr. Muñiz contribuyó y recopiló la información que en conjunto aportaron los docentes de la Facultad de Psicología de la UANL y de la Universidad de la República de Uruguay. Más que un resumen del libro se platicó de los temas que trata como la clínica psicoanalítica, informes de investigación de coree cualitativo en el campo de la psicología educativa y, un capítulo que destacó y más expectativas levantó, fue sobre el Plan Ceiba! en Uruguay, que consiste en facilitar a codos los niños escolarizados de una tableta electrónica diseñada para uso exclusivamente escolar, así como el impacto de este plan a nivel internacional. la presencia del director el Dr. José Armando Peña Moreno y el subdirector administrativo el Dr. Álvaro Antonio Ascary Aguillón Ramírez, junco a otros invitados. Se corcó el listón que dio inicio a una noche de diversión, recuerdos e historias que se dieron en el reencuentro de compañeros de aula, maestros y personal administrativo que tenían años sin verse. El frontis, acompañado de una pantalla gigante, sirvió como escenario para que los invitados pudieran ver las fotografías y videos que los organizadores del evento reunieron para la ocasión. Las imágenes, acompañadas por la música más representativa de cada época, retrataban a los estudiantes de generaciones pasadas y sucesos que marcaron a la facultad a lo largo de todos estos años. Referencias de imágenes: Revisca SuiGeneris (2014) REENCUENTRO DE GENERACIONES FAPSI 2014 Por Víctor Cuellar y Jessica A/arete e iencos de ex- alumnos de la Facultad de Psicología se dieron cica el pasado Viernes 24 de octubre en la primera reunión de egresados de la institución, dónde se convoco a los licenciados de las So generaciones de la misma. A parcir de las 3:30 pm ya estaba todo listo para dar comienzo a esca gran reunión. Con Al caer la noche, se llevó a cabo un concierto, en el cual la rondalla subió al escenario para interpretar una serie de melodías del agrado de codos, y posteriormente se empezaron a servir los aperitivos para codos los presentes. Sin duda una fiesta llena de emociones y muy buena vibra, que siguió hasta pasadas de las 9:00 de la noche, llenando las expectativas de codos los asistentes. Refe.rencias de imágenes: Revista S uiG eneris {2014) �TEMÁTICA CENTRAL: EVALUACIÓN PSICOSOCIAL DE MUJERES ADULTAS MAYORES RESIDENTES EN UNA INSTITUCIÓN DE ASISTENCIA SOCIAL. UNA APROXIMACIÓN AL ENVEJECIMIENifO FEMENINO Por J orge L uís L óp ez] íménez I G uadalupe Barrios Salinas I Blanca Estela López Salgado I Yolanda Castañeda Altamírano I L aura Angélica Bazaldúa Merino I Tomás Cortés S olís Introducción L a vejez, dentro del proceso viral, inicia alrededor de los 60 años (González, 1998) e involucra múltiples condiciones, la mayoría de ellas subjetivas, que se encuentran inherentemente relacionadas a sus experiencias de vida, género, edad biológica y acumulación de riesgos a lo largo de los años (Salgado- De Snyder y Wong, 2007). No obstante, hay que considerar (Torres & Villa, 2010), que no se presentan características universales, existe gran heterogeneidad en la forma de envejecer, lo que está determinado por la cultura, valores, representaciones y significado que los grupos sociales imprimen a la vejez. En la región de América, el envejecimiento y género presentan una base demográfica, con índices de feminidad de 111%, entre los 60- 64 años y 145% para los 80 años y más. Este índice, es del 97% para adultas mayores de 60 años en México, lo que significa que 54% son mujeres (Torres et al., 2010); con una probabilidad de sobrevivencia de 78 años (Consejo Nacional de Población - CONAPO- , 2001), en contraste con la de los hombres (73.4 años). Ham- Chande (1996), enfatiza que las condiciones de salud e incapacidad tenían inciden- cias mayores conforme avanzaba la edad, siendo más tempranas e importantes en población femenina, dando lugar a que el envejecimiento se observe más en mujeres (Rosella, 2002). La inequidad del envejecimiento y género está presente en la relación tridimensional: género, vejez y pobreza; las mujeres ancianas tienden a vivir en pobreza más que los hombres (Salgado- De Snyder et al. (2007), situación que se asocia a otras circunstancias (Castaño y Martínez, 1990) como la disminución del poder adquisitivo y estatus social. La salud y el bienestar se ha relacionado a diversos aspectos del ambiente social y necesidades materiales con graves consecuencias, dada la creciente carga psicológica, social y económica (González y H am- Chande, 2007), E n este sentido, el grupo de mujeres de 80 años de edad, tendía a presentar mayor deterioro y conformaba el estrato más desfavorecido con relación al acceso a los servicios de salud, detectando en edades más avanzadas mayores necesidades de asistencia y un incremento en la probabilidad de ser institucionalizadas (Guciérrez, Reyes, Rocabado, López, 1986). Para la población envejecida (World Health Organization - W H O - , 1996a, 19966, 2001), se ha indicado la magnitud de problemas de salud mental, lo que estará relacionado al incremento de la expectativa de vida de individuos con desórdenes mentales y con el aumento de personas que alcanza• rán la edad donde el riesgo de presentar cales desórde nes es elevado. Para las mujeres aduleas mayores (Mejía- Arango Miguel- Jaimes, Villa. Ruiz- Arregui, Gutié rrez- Robledo, 2007Livson 1983, Formanek & �TEMA CENTRAL Gurian 1987, Madin, 1987), se han señalado diversos estados mentales que inciden en su vida cotidiana y bienestar: valoraciones negativas, baja autoestima, trastornos de personalidad, ansiedad, síntomas depresivos, duelo por pérdidas e insomnio, sumado a otras condiciones relacionadas a los estereotipos de género: fuerce emotividad, inestabilidad emocional, bajo aucoconcepco, autoconcrol, autoestima y motivación, ruptura de lazos de apego y viudez (Leher, 1982; Castaño, 1990), con una intensidad y significación igualmente distintas y relacionadas a situaciones específicas (González, 1998). No obstante, se ha señalado que específicamente en el área de salud mental femenina (Leher, 1982; Castaño, 1990), existen dificultades para determinar sus efectos dados la escasa investigación. Más allá de esto, Krzemin (2007) destaca una marcada variabilidad en la respuesta y adaptación a los cambios que se viven: mientras que algunas presentan un comportamiento disfuncional y síntomas de inadecuación, otras mantienen un nivel de adaptación saludable o, incluso, incrementan su bienestar aún en edades avanzadas. Material y métodos Estudio observacional, descriptivo y transversal; con información obtenida mediante la aplicación de un cuestionario (Condiciones de vida y Salud Mental,- COVISMAM- , López, 2004), administrado por entrevista directa. Participaron profesionales (psicólogos, enfermeras, médicos y psiquiatras), con experiencia en investigación, conducción de entrevistas y aplicación de cuestionarios. El instrumento incluía: D atos Demográficos, Limitantes Físicas, Uso de Auxiliares, Cuestionario General de Salud - CGS- 12- (Mari & Williams, 1985), Calidad de Vida - WHOQOL-BREF(WHO, 1996c) y la Mini Entrevista Neuropsiquiácrica Internacional - MINI- (Ferrando et al. 2000). En codos los casos la participación fue voluntaria, aclarando que la información sería manejada con absoluta confidencialidad y anonimato. Se obtuvo el consentimiento informado y firmado de cada una de las participantes, respetando coda tentativa de rechazo y evitando interferir con las actividades de la casa hogar. De la población de adultos mayores de ambos sexos, se seleccionó una muestra aleatoria sistemática, eligiendo a uno de cada cuatro, aclarando que los datos proporcionados serían utilizados exclusivamente con fines de investigación. La muestra quedó conformada con personas mayores que habitaban la casa hogar al momento de realizar el estudio. Resultados En este contexto, el trabajo aborda el perfil psicosocial de un grupo de mujeres adultas de 60 años y más, capeadas y entrevistadas en una institución de asistencia social en la ciudad de México. El estudio forma parte de una línea de investigación sobre condiciones de vida y salud mental en adultos mayores (López, 2004; López, et al. 2005; López, López, Barrios, Cortés, Zúñiga, 2010). De 117 personas aduleas, se seleccionó una muestra de 30 (25.6%), que al ponderarse (4 * 30) dio un total de 120. De escas, se completó el 66.6% de las entrevistas (n= 80), en el resto no se pudieron llevar a cabo o concluir por problemas de comprensión o no estar disponibles. De tal forma y para este trabajo se presenta exclusivamente información correspondiente a las aduleas mayores. Como se muestra en la tabla 1, más de la mitad correspondió a mujeres (65%). En un 77% con edades de 75 años y más, mayormente viudas, que sabían leer y escribir y habían cursado la primaria. �TEMA CENTRAL CARACTER1STICAS SOCIODEMOGRAFICAS M UJERES ADULTAS MAYORES N = 52 (65%) Tabla 1. RANGOS DE EDAD N % 65 -74 12 23.1 75 -84 20 38.5 85 -98 20 38.5 X=80.8 DS= 7.5 ESTADO CIVIL N % Viuda 32 61.5 Casada, Unión libre 12 23.1 Soltera, separada 8 15.4 N % Si 40 76.9 No 12 23.1 ESCOLARIDAD N % Primaria 24 60.0 Secundaria 4 7.7 12 30.0 SABEN LEER Y ESCRIBIR Educación no formal X= 5.8 DS= 1.6 Por motivo de ingreso sobresale: «No tener quién la cuide» (53.8%) y «Problemas de salud» (23.1%). Su permanencia dentro de la institución osciló entre dos meses y tres años para la mayoría (76.9%), y como actividades preponderantes las «religiosas» y los «ejercicios» (76.9%) en cada caso, dedicándoles de una a tres horas a la semana; así como el no estar incluidas en planes de jubilación o pensión, solo 7.7% reportó ser derechohabiente del Seguro Social. Como limitante física total destacan las «dentales» (23.1%), de visión y audición (7.7% en cada caso). Respecto a las limitantes parciales, sobresale la visión, en miembros y las auditivas (92.3%, 76.9% y 61.5% en ese orden). Los lentes (61.5%), placas dentales y andaderas fueron los auxiliares mayormente utilizados (38.5% para cada una). Más de la mitad de las entrevistadas (53.8%) refirieron tener problemas de salud y dificultades familiares, entre las principales; destacando también los problemas económicos y sociales. En los niveles de satisfacción vital, 30.8% informó estar de «muy insatisfechas a insatisfechas» y en un porcentaje similar de «muy malo a malo». En su estado de salud, sobresale que en poco más de la mitad (53.8%) estos estados le impidan de «frecuentemente a siempre» hacer cosas (Tabla 2). REPORTE DE PROBLEMAS Y SATISFACCIÓN VITAL. Tabla 2. REPORTE DE PROBLEMAS N O/o Salud 28 53.8 Familiares 20 38.5 Económicos 12 23.l Sociales 12 23.l Alimentación 8 15.4 Vivienda 4 7.7 SATISFACCIÓN VITAL % N lSe siente satisfecha a gusto con su vida? Muy insatisfecha a insatisfecha 1 16 1 30.8 �TEMA CENTRAL SATISFACCIÓN VITAL % N AUTOPERCEPCIÓN DEL ESTADO DE SALUD lCómo considera su estado de Salud?: Muy Mala a Mala 16 1 30.8 1 lQué tanto estas dificultades le impiden hacer cosas? Frecuentemente a siempre 28 1 1 53.8 La media de distribución de puncajes en el CGS- 12, fue de 3.2, con una desviación estándar de 2.7. El punto de coree utilizado para definir caso/ no caso fue de 2/3; de cal manera el 61.5% se clasificó como probable «caso» de estar cursando con sincomacología de naturaleza emocional. Respecto a los reactivos del cuestionario, destaca el «sentirse triste y deprimida» (50.0%) y «haber pensado que no valía nada» (46.2%). En la entrevista psiquiátrica MINI, encontramos que 23% no presentaba sincomatología o trastorno de naturaleza emocional. Los síntomas psiquiátricos se observaron en el 38.4% de la muestra, siendo más prevalence (30%) el «trastorno antisocial de la personalidad», destaca por otro lado, que en el mismo porcentaje (38.4%) se obtuvieran síntomas y diagnósticos psiquiátricos, que por orden de importancia y a nivel sincomatológico fuera el «Trastorno discímico» (70%) y el «Episodio Depresivo Mayor» (50%). El «riesgo suicida» (el cual hace referencia sobre codo a la ideación de muerte), fue el principal diagnóstico (50%), y, dentro de este, el nivel «Leve» obtuvo mayor porcentaje (80%) con respecto al «Aleo»» (20%), seguido por el «Episodio Depresivo Mayor» (20%) y el «Trastorno Distimico» (10%). Conclusiones Los indicadores del envejecimiento señalan mayor esperanza de vida en la población femenina que en la masculina, planteando grandes retos de atención y cuidados, especialmente para la famiüa, sistemas de salud y asistencia social. Como motivo de ingreso a la institución sobresalen como factores psicosociales: no tener quien la cuidara, la vulnerabilidad de sus estados de salud y las disminuciones funcionales, que inciden directamente en su bienestar. Los problemas de salud y las limicances físicas son referidos como motivos de insatisfacción y malestar, repercutiendo en su esfera emocional y el desempeño de sus actividades cotidianas. La complejidad de sus condiciones, el no sentirse a gusto con su vida actual y el considerar «malo» su estado de salud, se constituyen como parce de sus principales preocupaciones. En este sentido, la salud mental emerge como eje central por sus implicaciones personales, familiares y sociales. Es de notar que en el cuestionario de screening CGS- 12 se detectara a una tercera parce como probable «caso», dato que se corrobora con la entrevista psiquiátrica MINI, donde poco más de tres cuartas parces presentaban desórdenes emocionales canco a nivel de sincomatología como en la clasificación d iagnóstica del instrumento. La presencia de sincomacología y de algún trastorno mental identificado pero no atendido es causa de discapacidad. Aún cuando la esperanza de vida es superior en mujeres aduleas mayores, resulta importante considerar los problemas de salud y sociales, por lo que se requiere planear estrategias de atención e intervención psicogerontológica que incidan en su bienestar y calidad de vida. Finalmente, destaca que, a pesar del incremento e interés por la temática, prácticamente no existan investigaciones sobre la vejez femenina y su experiencia de vida en esta etapa de su ciclo vital. �TEMA CENTRAL Sobre los autores: Jorge Luis LópezJiménez. Doctor en Ciencias Sonales, Área Psicología de Grupos e Instituciones. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. lnves• cigador de riempo completo en la Dirección de Investigaciones Epidemiológicas y Psicosociales. Instituto Nacional de Psiquiatría, Ramón de la Fuente Muñiz. Líneas de invesrigación acmal: envejecimiento, vejez y adulto mayor. Guadalupe Barrios Salinas. Enfermera Especialista en Atención Primaria a la Salud y en Administración y Docencia en Enfermería. Instituto Mexicano del Seguro Social. Enfermera Jefe de Piso. Profesora rirular del Curso de Infecciones Nosocomiales. Colaboradora en líneas de investigación sobre: envejecimiento, vejez y adulto mayor. Blanca E stela López Salgado. Maestra en Psicología. Consultora en Desarrollo Organizacional. Colaboradora en líneas de investigación sobre: envejecimiento, vejez y adulto mayor, de donde se han publicado artí• culos, presentado trabajos y asisrido a eventos a nivel nacional e internacional. Yolanda Castañeda Altamirano. Doctora en Ciencias Sociales, Área Psicología de Grupos e Instituciones. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xoch inúko. Profesora de Carrera nempo Completo. Centro de Esmcüos para el Desarrollo Municipal y Políticas Públicas y Coordinadora Psicopedagógica en la Universidad Autónoma de Chiapas. Laura Angélica Bazaldúa Merino. Médico Geriatra. Maestría en Gerontología Social por la Universidad Autónoma de Madrid. Médico Especialista Adscrita al Centro Nacional Modelo de A tención Capacitación e Investigación Gerontológica "Vicente García Torres" Sistema Nacional DIF. Directora del Centro de Aten• ción Social a la Salud de las y los Adultos Mayores" (CASSAAM), IMSS. Tomás Cor tés Solís. Maestro en Psicología. Profesor e Jnvesngador. Departamen to de Educación y Comunicación. Uruversidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Colaborador en líneas de investigación sobre: envejecimiento, vejez y adulto mayor, de donde se han publicado artículos, presentado trabajos y asistido a eventos a nivel nacional e internacional. Referencias de imágenes: [Fotografía en ronos verdes de mujer adulta mayor). {s.f). Re.cuperado de: hctp://www.sraruspuebla.com.mx/index. phpfoprion=com_content&view=article&id= 1289&c.arid=so :e.cos &ltemid=6o [Fotografía de rostro de anciana reffexionando) {s.f) Recuperado de:lmp://cdn.ncrzacacecas.com/archivos/ 2013/o6/adukos,mayores~pg Lopez,J. (2014). [Aduleas mayores en la institución de asiscencia social) [Forografía del proceso de envejecimienco femenino/. (s.f) . Recuperada de: hrrp://www.compania medica.com/ estecica_ e_ imagen/ rerrasar_d_envejecimienro.hcml Bíbliografla: Ardila. R., & Bunge, M. (2002). Filosofía de la psicología {2a. ed.). Casra1fo, D., Marrínez-Benlloch, l. (1990). Aspectos Psicosociales en el En,•ejecimienco en las Mujeres. Anales de Psicología. 6(2):159- 168. 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Facr sheet Nwn. 131_, Augusc. World Health Organizacion (1996c} W HOQ_OL-BRIEF. Inrroduction, Administrarion, Scoring and Generic Version ofThe Assessmenc. Field T rial Version, December. Program on Mental H ealth. World H ealrh Organizacion, Gene1/ll. World Health Organizacion (2001). The World Healch Repon 2001. Mental H ealth: New Understanding, New Hope. WHO, Geneva. LA MUJER ADULTA MAYOR: ÜNA PERSPECTIVA PSICOGERONTOSOCIAL Por B lanca Estela López Salgado 1opezblancaa@yahoo.com.mx, María del Pilar L ópez Salgado 1 pilarlopezinstitutosaludmental@msn.com y Guadalupe Barrios Salinas Igbsalinas@live.com.mx l No se nace sino que se deviene mujer» - Simone de Beauvoir U na realidad a la que nos enfrentamos en nuestros días es que la población a nivel mundial está envejeciendo. Tres razones principales obedecen a este hecho: baja en las cifras de fertilidad y baja en las tasas de natalidad y aumento en la esperanza de vida (32). Es en los países en desarrollo en donde se observa un incremento más rápido del porcentaje de adultos mayores (esto es, personas de 60 y más años) y se estima que para el año 2030 dicho porcentaje se incrementará en un 140%; se proyecta para ese mismo año alcanzar un billón de adultos mayores en el mundo, lo que significa que uno de cada ocho habitantes del planeta será un aduleo mayor (24). Un dato importante a tomar en consideración es el aumento de viejos- viejos (personas con más de So años de edad) y el porcentaje mayor de mttjeres ancianas que se presenta en casi codos los países, lo que da lugar a lo que se conoce como feminización de la población, ya que a partir de los So años la población femenina es la más dominante (9). Datos de comparación señalan que en México, las mujeres viven más que los hombres (2). Se tiene entonces que el grupo de adultos mayores es el que se está incrementando más rápido en comparación con otros grupos de edad, teniendo la evolución del envejecimiento una dimensión de género, correspondiendo en este caso al género femenino (25) (4). La investigación sobre el envejecimiento para su comprensión requiere de un enfoque biopsicosocial (3); en los últimos años diversas disciplinas como la Psicología, Medicina, Gerontología, y Sociología, entre otras, se han interesado por estudiar y comprender la última etapa del ciclo vital que es la vejez (27). Se utiliza el término de «Psicogerontología» como un área de estudio perteneciente a la Psicología (13) y, también se le refiere como un ámbito en el que convergen diversas disciplinas como la Psicogeriacría (Medicina), la Psicología, la terapia ocupacional, la Psicopedagogía, etc., para estudiar y abordar la normalidad y la patología en el campo «psi» en viejos (28). Cabe señalar que existe una falca de interés científico y una escasez de investigación que incluya exclusivamente muestras femeninas (17). Además la investigación sobre los procesos de envejecimiento en las mujeres es escasa (s). �TEMA CENTRAL: LA MUJER ADULTA MAYOR Para comprender lo que sucede en la vejez, esca se tiene que ver como la fase última del ciclo de vida humano, misma en la que se continúa envejeciendo; y situar al envejecimiento como un proceso ineludible y gradual en el que suceden cambios bioquímicos, fisiológicos, morfológicos, sociales, psicológicos y funcionales como consecuencia de la acción del tiempo en las personas. Además, es importante mencionar que no codas las personas envejecen de la misma manera: su desarrollo y proceso de envejecimiento son resultado de la interrelación entre la «información genética» y de codas las variables naturales y socioculturales que constituyen el «ambiente» en el que se desarrolla la vida humana desde su inicio hasta su fin (29). Se habla de envejecimiento normal cuando se presentan en las personas una serie de pérdidas o de deterioros lentos, continuos, graduales casi imperceptibles e irreversibles en los eres niveles; biológico, psicológico y social. Su polo opuesto, el envejecimiento patológico, tiene que ver con que esca serie de cambios se p resentan de manera abrupta, rápida y acelerada, en uno o más niveles simultáneamente. cias (s). En esca forma de concebir la vejez se habla también de la obtención del despliegue de nuevos aprendizajes (15). La Organización Mundial de la Salud lo considera como «el proceso de optimización de oportunidades para la salud. Participación y seguridad, en orden de incrementar la calidad de vida como persona de edad permitiendo a la gente realizar su potencial para el bienestar físico, social y mental a través del curso de vida» (32). En teoría, ha sido difícil llegar a un acuerdo entre las definiciones de envejecimiento exitoso, lo que sí se ha llegado a establecer en común acuerdo son los componentes centrales que incluyen: salud física y funcionamiento, bienestar psicológico, funcionamiento social y participación (7), y se ha llegado a aceptar ampliamente a la calidad de vida como un indicador del envejecimiento exitoso (19). El envejecimiento exitoso se ha convertido en una meta para la población envejecida (7); por canco, el trabajo a realizar es multidisciplinario y el papel del psicólogo que posee los conocimientos de los factores comporcamencales, emocionales y/o cognitivos es fundamental, porque éstos le permiten la investigación cuan- Una tercera forma de concebir a la vejez y ti- cualitativa y la planeación, establecimiento y seguimiento de intervenciones dirigidas el envejecimiento es el denominado «envejecimiento exitoso», saludable, activo y en plenitud, entre otros términos, y ocurre cuando no solo se presentan pérdidas o deterioros, sino al mismo tiempo se observan una serie de ganancias y se promueve que las personas mayores aprendan a minimizar las pérdidas y maximizar las ganan- específicamente a esca población (12). El envejecimiento está asociado con el declive en varios tipos de dimensiones humanas, de desempeño o funcionamiento. A medida que se envejece, se está mayormente expuesto a problemas físicos, emocionales, mentales y sensoriales �TEMA CENTRAL: LA MUJER ADULTA MAYOR que llevan a dificultar las situaciones propias de vida del anciano (14) y que impactan la caüdad de vida del aduleo mayor. Los reportes de investigación en general señalan comúnmente a la depresión (22); condiciones crónicas que incluyen enfe rmedades cardiovasculares, hipertensión, ataque al corazón, diabetes, cáncer, enfermedad pulmonar crónica- obstructiva; condiciones muscular- esqueléticas, incluyendo artritis y osteoporosis; condiciones de salud mental cales como demencias y ceguera e impedimentos visuales (20), limitaciones auditivas (16) e incapacidad física (18). Una panorámica de lo que sucede en México nos muestra a las enfermedades crónico degenerativas siendo las más comunes en el aduleo mayor seguidas de las infecciosas/ respiratorias y nos señala a las enfermedades relacionadas a los trastornos mentales y de comportamiento como las menos comunes. Lo interesante son los datos recientes que reflejan que un poco más del tercio de la población mexicana de adultos mayores (39.8 %) no reportó presencia de enfermedad alguna (21). Es importante considerar no solamente los aspectos biomédicos (enfoque tradicional del envejecimiento) y psicológicos, sino también los sociales y aquellos que atañen a la cultura y no solamente verlos en forma aislada, también es necesario observar su interjuego, observarlos en forma sistémica. Se tiene q ue las personas son también el producto de su cultura (30) y el género es una construcción cultural, lo cual se suma como un factor más de la multiplicidad de factores a las diferencias en la forma en que se vive el envejecimiento para ambos géneros. El envejecimiento afecta en forma diferente a hombres y mujeres. La vejez para la mujer, según datos de poblaciones envejecidas de mujeres en el mundo, es una experiencia que se vive por periodos más prolongados y se acompaña con mayor frecuencia de enfermedades y discapacidad (26) (33) (6). D atos señalan que alrededor del 80% de las mujeres mayores de 60 años tienen al menos una enfermedad crónica (1). En México se observa que las mujeres viven más y con mayor incapacidad física (2) y que en la vejez la mujer reporta mayor número de enfermedades, principalmente depresión, diabetes, cataratas y osteoarrritis (21). La vejez para la mujer es una experiencia diflcil, en esta ella va a seguir escando sometida a una �TEMA CENTRAL: LA MUJER ADULTA MAYOR discriminación debida a los prejuicios relativos a su sexo, a los que se van añadir los relativos a su edad (8). La experiencia de la vejez en la mujer implica una serie de cambios y pérd idas (juventud, belleza, atractivo y salud física) (31) lo que le demanda el tener que asumir su deterioro físico con los efectos que conlleva para su aucopercepción e igualmente tendrá que sostener la imagen negativa de la sociedad hacía la vejez femenina (n). Uno de los problemas asociados al envejecimiento es la disminución del poder adquisitivo y del status social, los cuales son mayores en las mujeres hasta cal punto que en el mercado común empieza a hablarse de feminización de la pobreza (8); además, es común el que enfrenten esca etapa solas como viudas y muchas veces teniendo familiares a su cargo (23) (w). A esto se suman aspectos del trabajo invisible (de ama de casa) y de la doble jornada, que ocasionan que la idea de jubilación prácticamente no exista porque el trabajo de la mujer es interminable aún en edades avanzadas (n). Sobre las auroras: Blanca Estela Lópe:z Salgado. Licenciada en Psicología por la Universidad Inrerconrinenral ( UIC). Maestría en Desarrollo Organizacional por el Instituto de Estudios Superiores de Posgrado (INESPO). México, D .F. Fundadora y Directora del Cent ro de Desarrollo de la Excelencia Un Nuevo Amanecer. (CENDEXC). Cuautla, Morelos. México. Andrade, F.C. (2009) Measuring the impacc of diabe«s on life expecunce and disability- free life expeccancy among older adulrs in Mexico. Journal of Gerontology. Serie,. Psrchological Sciences and Social Sciences Arias, C.J., & Sabatini, M.B. (2010) Experiencias de Fluide= y Vejez. Revisión de Diversos H allazgos de Investigación. Revista de Psicología. IMED. vol.., p.409-419. Arisrizábal-Vallejo, N. 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LEÓN CuERvo Rusio» I Por Orisel Q uintero Ramírez orisel@princesa. pri.sld.cu, Nilda A lina Santos Fernández, Yenisel González D opico, Sahily Palacios Paz S e realizó una investigación descriptiva con un diseño no experimental, transversal, que tuvo como objetivo caracterizar psicosocialmente a un grupo de pacientes longevos ingresados en el Servicio de Geriatría del Hospital Provincial Clínico Quirúrgico Docente «Dr. León Cuervo Rubio», utilizándose una muestra no probabilística de sujetos tipo, constituida por 42 pacientes. Para la recogida de información se empleó: Tese desiderativo (s deseos), Escala geriátrica de irritabilidad- depresión- ansiedad de R.P Snaíth, Análisis documental, Test Hasegawa, Entrevista estructurada, Cuestionarios de apoyo social CAS- 7 y SSR (Vaux, A. 1982) . Obteniendo como principales resultados un funcionamiento cognitivo caracterizado por presentar cambios en los procesos de memoria, orientación y lenguaje, unido a pérdidas paulatinas en los sentidos de audición, visión y enlentecimienco de la ejecución psicomotora. Marcada disminución de necesidades y motivaciones. Prevalencia de ansiedad y depresión como principales manifestaciones emocionales. Convivencia en famiüas pequeñas, bigeneracionales y nucleares. El apoyo social se caracterizó por presentar variabilidad de respuestas y riqueza interpretativa en cuanto a estructura de la red, estructura de los vínculos y aspectos funcionales. Existió además estrecha relación entre las principales manifestaciones emocionales y el grado de satisfacción con el apoyo social percibido. Este estudio favorece el conocimiento de los principales factores psicosociales que potencian u obstaculizan el proceso de envejecimiento, de aquellos que igualan o sobrepasan la esperanza de vida al nacer. �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS Objetivo general Introducción Caracterizar psicosocialmente a un grupo de pacientes longevos ingresados en el Servicio de Geriatría del Hospital Provincial Cünico Quirúrgico Docente <<Dr. León Cuervo Rubio» del municipio de Pinar del Río, Cuba, en el periodo comprendido entre enero y marzo de 2013. El envejecimiento individual no es un fenómeno exclusivo de la sociedad moderna, ha estado presente en codas las etapas del desarrollo social y ha sido siempre de interés para la filosofía, el arce y la medicina (1). El presente siglo nos ha traído una situación singular, muchas personas sobrepasan las barreras cronológicas que el hombre ha enmarcado como etapa de vejez, de manera cal que el envejecimiento ha dejado de ser una exclusividad de algunos, para convertirse en una oportunidad de muchos (2). Según daros de las Naciones Unidas, en 1950 existían en el mundo 200 millones de personas mayores de 60 años. En 1975 esta cifra alcanzó los 350 millones, llegando en el año 2002 a 625 millones de personas de edad avanzada. Estas proyecciones demográficas indican que la cifra alcanzará en el 2050 los 2,000 millones de habitantes (3). La región de América Latina y el Caribe también envejece rápidamente. Existen más de 32 millones de personas con 60 años o más y a esca cantidad se le suman unas 115, 000 mensuales (4). Objetivos especificos l. Caracterizar a los longevos según variables sociodemográficas como: edad, sexo, nivel de escolaridad, estado conyugal y motivo de ingreso. 2. Evaluar el funcionamiento de la esfera cognitiva. 3. Identificar principales manifestaciones afeccivas- mocivacionales. 4. Caracterizar los aspectos estructurales de la familia y el apoyo social. 5. Identificar posible relación entre manifestaciones emocionales y satisfacción con el apoyo social. �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS Cuba, con una población de u ,167,325 habitantes y un 18.3% de su población mayor de 60 años, es uno de los países más envejecidos de América Latina y está previsto sea hacia el 2050 uno de los más envejecidos del mundo. Con 2,041,392 adultos mayores (más de 60 años) en su población, identificando como causas principales de este fenómeno la baja natalidad y el aumento de la esperanza de vida (5). El envejecimiento es un reto que Cuba tiene por delante, y en ello la profilaxis de salud, la educación y la sensibilidad de los ciudadanos es esencial, de modo que vivir más tiempo signifique también vivir mejor. Por tal motivo, la significación práctica del estudio consiste en que a partir de esca caracterización se elaborarán e implementarán estrategias de intervención con la finalidad de elevar la calidad de vida de los longevos, a la vez que servirá para orientar a familiares, cuidadores y profesionales de la salud, teniendo como principal intención seguir expandiendo la vida para los ancianos y que esta prolongación de las oportunidades de vivir se haga con salud y bienestar. Dicha problemática aparece recogida en el Banco de Problemas de la Institución como una de las tareas a priorizar por los servicios de Psicología y Geriatría. Esta investigación fue viable ya que dispuso de los recursos necesarios para su realización. Métodos y procedimientos En Cuba la esperanza de vida es de 78,97 años, 76 para los hombres y 80 para las mujeres; siendo la esperanza de vida de las personas que llegan a los 60 años de 22 años más y la de los que llegan a los 80 años, de unos 8.8 años más.(5) Pinar del Río, con una población de 591,931 habitantes cuenca con 108,467 personas de 60 años o más (18,3%), ocupando el sexto lugar en las provincias más envejecidas con un grado de envejecimiento de 18.3% (5). Por lo que caracterizar psicosocialmence a los longevos constituye una necesidad dentro del sector de la salud, pues es bien conocido cómo a través de los años se ha prolongado la esperanza de vida de los seres humanos y con ello el incremento de personas que la igualan o sobrepasan. El envejecimiento será un determinante mayor en las transformaciones que necesariamente tendrá la Medicina y la organización y desarrollo de los servicios de salud del país (6), pues es precisamente este grupo ecáreo el más tributario de atención hospitalaria. Métodos empíricos: Medición y entrevista quedando reflejados a través de: Análisis documental Revisión de la Historia Clínica: Dicho instrumento es uno de los más di- fundidos en la Psicología de la Salud ya que posibilita formarse una visión panorámica del paciente con el que se trabajará, así como la obtención de información relativa a datos personales, diagnóstico y evolución de la enfermedad. Entrevista estructurada Longevo y cuidador Nos permitió, mediante una secuencia lógica de preguntas preestablecidas, conocer aspectos de las principales áreas de desarrollo de los pacientes. También posibilitó complementar la información obtenida en los restantes instrumentos utilizados. Test desiderativo (s deseos) Este tipo de técnicas estudia la personalidad tomando como punto de partida la expresión �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS de fantasías y deseos. Utiliza, como todas las técnicas proyectivas, una forma indirecta para hacerlo, creando un marco ficticio para inducir a la proyección. Permite establecer la jerarquía de necesidades y motivos de un sujeto, por lo que su uso en la investigación se hizo insustituible. Escala geriátrica de irritabilidad- depresión-ansiedad de R. P Snaith Nos permite conocer la incidencia en lapoblación longeva de la irritabilidad, la ansiedad y la depresión como manifestaciones emocionales, debido a que la Üceracura las asume como las más recurrentes en este grupo ecáreo (7). Su calificación puede ser cualitativa y cuantitativa según los propósitos e intenciones de la investigación. Test H asegawa Esca técnica pretende medir la calidad de las funciones y procesos cognitivos, valorando la posibilidad de existencia de una progresiva reducción de la actividad del cerebro que puede conducir a formas de deterioro de las faculta- des mentales con consecuencias graves sobre la capacidad del individuo para llevar una vida normal y relacionarse con los demás. Cuestionario de apoyo social CAS-7 Diseñado para la población puertorriqueña, ha sido validado en Cuba por investigaciones realizadas por Quintana y Nillar (8), (9). Evalúa la dimensión funcional del apoyo social a través de la evaluación de la necesidad de apoyo emocional, interpersonal y material. Cuestionario de apoyo social SSR Vaux A. 1982. Construido en 1982 por Alan Vaux, se utiliza la versión española desarrollada por Bermúdez, Pérez y Sánchez en 1988. Ha sido empleado en Cuba en diferentes estudios que se centran en evaluar la relación dinámica entre el apoyo social y el bienestar subjetivo. Dicho cuestionario fue aplicado para evaluar los aspectos estructu.rales de la red social {tamaño, densidad y sexo del proveedor), las características de los vínculos que establece el longevo con su entorno social (frecuencia, multiplicidad, simetría, �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS complejidad, naturaleza de la relación, sector, intimidad), los cipos de apoyo que recibe de su red, así como el nivel de satisfacción del sujeto con cada uno de estos. Métodos estadísticos: Estadística descriptiva: nos permitió organizar la información mediante las tablas de distribución de frecuencias relativas y acumuladas con el empleo de la Hoja de Cálculo Microsoft Oflice Excel 2003 para la ubicación de los datos en tablas de distribución de frecuencias y gráficos. Métodos teóricos: Método dialéctico: permitió comprender la dinámica y estructura del objeto y la contradicción que es fuente de su desarrollo. H istórico-Lógico: analizó la proyección lógica- histórica del fenómeno reflexionando sobre su comportamiento futuro. Análisis y Síntesis: permitió la descomposición del objeto en parces para valorar y reflexionar, estableciendo la interrelación entre las mismas de manera simultánea. Principales resultados La muestra estudiada se caracterizó por la tendencia de las mujeres a mantener una mayor esperanza de vida en contraposición a los hombres, lo que trajo como consecuencia altos índices de viudez en el sexo femenino. También se evidenció un escaso nivel de escolaridad debido a las escasas oportunidades educaciona- les tenidas durante el transcurso de su niñez, adolescencia o juventud, y los ingresos hospitalarios fueron recurrentes para el segmento poblacional que se encontró entre los 76 y 89 años de edad, debido a patologías como: Cáncer de Pulmón, Cirrosis Hepática y Neumonía Extrahospicalaría. El funcionamiento cognitivo se caracterizó por presentar cambios en los procesos de memoria, orientación y lenguaje, unido a pérdidas paulatinas en los sentidos de audición, visión y enlentecimiento de la ejecución psicomotora, aspectos que dificultan la interacción social y adaptación creadora del longevo a su medio. Hubo un predominio de ansiedad y depresión como manifestaciones emocionales asociadas a la escasa percepción de apoyo social, sentimientos de soledad, temor a la muerte e insatisfacciones personales en estos longevos. Prevalecieron las necesidades individuales de carácter social, que son aquellas que tienen su origen en la individualidad del ser humano, que están enraizadas en su organismo biológico y su personalidad, que son requerimientos de la dinámica individual de este pero que tienen un carácter social, pues surgen y se concretan en la interacción del individuo con su medio. Existió carencia de actividades estimulantes capaces de romper rutinas cotidianas y la motivación principal se orientó a preservar o alcanzar una mayor calidad de vida. La convivencia se desarrolló fundamentalmente en familias pequeñas, bigeneracionales y nucleares, donde a pesar de existir una diversificación en cuanto a la tipología familiar, la familia continuó siendo hábitat natural del hombre, por cumplir funciones que le son insustituibles por otros grupos e instituciones. El apoyo social se caracterizó por presentar una estructura de la red mediana, densa, con predominio del sexo femenino como principal proveedor. La estructura de los vínculos o contactos presentó multiplicidad, simetría y simplicidad, siendo la principal fuente de apoyo social la familia debido a la percepción de cercanía que estos le confieren, complementada para algunos con el apoyo comunitario percibido. En los aspee- �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS tos funcionales del apoyo social predominó el apoyo informativo, existiendo variabilidad en la satisfacción personal y la necesidad de apoyo social percibida con prevalecía de respuestas intermedias. Existió relación entre las principales manifestaciones emocionales y el grado de satisfacción personal con el apoyo social percibido, lo que hace pensar que los adultos mayores tienen o cuentan con menores posibilidades de recibir el apoyo social necesario para afrontar los diversos acontecimientos estresantes que puedan surgir en esta etapa del ciclo vital. Discusión Como se esperaba, los datos obtenidos fueron similares a los planteados por la literatura consultada, al ser característicos de este grupo etáreo. Por lo que se hace necesario una vez descrita la muestra trazarnos estrategias de intervención que tributen a mejorar la calida de vida de aquellos que en nuestro país igualan o sobrepasan la esperanza de vida al nacer y van ganando en mayoría, al ser Cuba uno de los países más envejecidos de América Latina y para el 2050 uno de los más envejecidos del mundo. Conclusiones • La muestra estudiada se caracterizó por la tendencia de las mujeres a mantener una mayor esperanza de vida en relación a los hombres, viudez, escaso nivel de escolaridad e ingresos hospitalarios recurrentes. • La mayoría de los pacientes longevos presentaron cambios en la esfera cognitiva asociados a los procesos de memorización, orientación y lenguaje, unido a pérdidas sensoriales en cuanto a: audición, visión y enlentecimiento de la ejecución psicomotora. • La esfera afectivo- motivacional se caracterizó por la presencia de ansiedad y depresión, �TEMA CENTRAL: CARACTERÍSTICAS PSICOSOCIALES EN PACIENTES LONGEVOS unido a motivos orientados a una mayor calidad de vida y necesidades individuales de carácter social. • La estructura familiar que predominó fue la conformada por familias pequeñas, bigeneracionales y nucleares. • El apoyo social se caracterizó por presentar una estructura de la red mediana, densa, con predominio del sexo femenino como principal proveedor; los vínculos o contactos presentaron multiplicidad, simetría, intimidad y simplicidad, predominando el apoyo informativo. 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Extraído • En la mayoría de los longevos existió relación entre las principales manifestaciones emocionales y el grado de satisfacción personal con el apoyo social percibido. Sobre las autoras; Orisel Quintero Ramíre:z:: psicóloga del Hospital Provincial Clínico Quirúrgico Docente «Sr. León Cuervo Rubio». Nilda A Santos Fernánde:z:: graduada de Licenciada en Psicología en la Universidad de la Habana el en año 1990. Especialista en Menores 1992. Masrer en Psicologia Clínica desde 2006. Profesora Asisreme. Acrualmente se desempeña como psicóloga en el Servicio de Geriarria del Hospital Provincial Cli,iico Quirúrgico Docente «Dr. León Cuervo Rubio». Presidenta del Capítulo de la Sociedad de Pstcologia de Prnar del Río. Yenisel Gon:z:ále:z: Dopico: graduada de Licenciada en Psicología en la Universidad de Ciencias Médicas de Pinar del Rio. Actualmente se desempeña como psicóloga en el Servicio de Medicina Interna del Hospital Provincial Clfoico Quirúrgico Docente «Dr. León Cuervo Rnbio». Miembro de la Sociedad Multidisciplinaria para el Estudio de la Sexualtdad. del Capítulo de Psicología de la Salud y de la Cátedra Multidisciplinaria para el Estudio de la Familia. Sahily P a lacios Pa:z:: graduada de Licenciada en Psi- cología en la Universidad de La Habana. Actualmenre labora en la Universidad de Pinar del Río "Hermanos Sai= Montes de Oca" donde se dedica principalmente al magisterio y la investigación. Cuenta con la categoría docente: Instructora. Se encuentra cursando la Maestría en Psicología Clínica en la Universidad de la Habana Referencias de imágenes: [Fotografía de dos ancianos sentados en la calle]. (2002). Recuperado de: hrcp:/ / www.craveladvencure.s.org/continents/americas/cuhan,. peopleo4.html el 13 de diciembre de 2012 desde http://spanish.peopledaily.com. cn/31614/¡827847.html. Guzmán,J.M. Envejecirnienm y Des.trrollo en América Latin a y d Caribe. Centro latinoameric.tno y Caribeño de Demografía (CELADE). (2009). Chile: División de Población Santiago de Chile. Censo de Población y Vivienda. (2012). Anuario Estadístico Nacional de Salud. Cuba. Prieto, R.O, Vega, E. (1996).la atención al anciano en Cuba. D esarrollo y perspectivas. la H abana: Editorial Ciencias Médicas Lockenhoff, C.E., Carstensen, L.L. (2012).Aging. emotion, and healthrelated decision srrategies: mori,-ational manipu.lations c.an reduce- age dilformces. Psp :hol Aging, 22, 134-146. Q uintana, V. (1997).Caracterización del apoyo social percibido en una población de sujetos deprimidos. Extraído el 2s de enero de 2013 desde http://encidopedia.~ s/ index.php/ caracterización del apoyo social. Mardnez, M. (1995). la perspectiva psicosocial m la concepmalización del ªpo)'O social Re,•ista de Psicología Social,10, 61- 74. �LA ENTREVISTA A GRACIELA ZAREBSKI ACERCA DE LA PSICOGERONTOLOGÍA En Por Maria M ercedes Díaz Espinosa. Transcripción por Xochitl Xel-Ha Castillo Silva ♦ términos genera6' les, que es la Psico~ gerontología~ La Psicogerontología es el campo de estudio de la salud mental en el envejecimiento, es un campo ínterdisciplinario en el cual enseÍlamos a los psicólogos a trabajar junto Dra. Graciela Zarebski con médicos psiquiatras, terapisDra. en Psicología tas ocupacionales, músicoterapeu(usA). Vice-Decana de tas, psicomotricistas, todos los que la Faculrad de Humani- tengan formación de grado que dades, Ciencias Sociales tenga que ver con la salud mental y Empresariales. Direc- y algún tipo de terapia. Se ensefia tora de la Licenciatura a trabajar juntos como equipo inen Gerontología, de la terdisciplinario para favorecer la Especialización y de salud mental en el envejecimienla Maestría en Psico~ to, y esto abarca una tarea tanto gerontología, Escuela preventiva como asistencial y de de Ciencias del Enverehabilitación; es decir, ponemos jecimiento de la Unimucho énfasis en todo lo que se versidad Maimónides. Buenos Aires. Argenti- puede hacer preventivamente con na. Autora de libros en las personas para prepararse para un buen envejecimiento desde un la especialidad. ptmto de vista psíquico. El campo de la Psicogerontología es un campo relativamente nuevo dentro de la gerontología, dentro del estudio de la vejez, porque primero se estudiaban las cuestiones biológicas del envejecimiento desde la geriatría, luego se incorporaron los aspectos sociales, comunitarios y demográficos, y lo último que se desarrolló, lo que no se podía ver todavía hasta hace muy pocas décadas, era cómo también interviene el factor subjetivo, el factor de lo personal, de cómo vamos armando nuestro propio envejecimiento, lo que yo llamo el «curso de la vida», como un diseÍlo que vamos armando, y cómo eso va a incidir en cómo vamos a llegar a la vejez; por eso es tan importante . Yo siempre me especialicé en investigar los mecanismos psíquicos que se ponen en juego para el envejecimiento desde joven, entonces, la Psicogerontología toma el aporte de todas esas disciplinas, trabaja mucho en prevención, en talleres, en grupos, hay mucho trabajo grupal con la gente desde la mediana edad, la cual es un ciclo de vida que empezó a visualizarse en las ,íltimas décadas. Es entre los cuarenta y sesenta años donde las personas empiezan a tomar más conciencia del proceso de su propio envejecimiento, en esa toma de conciencia es donde hay que comenzar a hacer prevención. Lo que yo desarrollé son los factores de riesgo psíquico desde la personalidad, factores de riesgo de envejecimiento patológico o, por el contrario, factores protectores; luego, cuando vemos que algo fracasó en el armado de ese envejecimiento y aparece una patología a nivel de lo personal, familiar, de la pareja, del lugar del abuelo en la familia, ahí es donde intervenimos en la clínica en lo particular. O también en trabajos grupales para trabajar esta situación de patología y ayudar a niformularla. Aplicamos también rehabilitación cuando estamos en situación de instituciones, por ejemplo, de residencias para mayores, hay muchísimas intervenciones posibles, el trabajo del envejecimiento es un campo amplísimo que se abre para los psicólogos. Muchos ámbitos en los cuales un psicólogo puede insertarse, ya sea tanto en su consultorio como en la comtmidad, en universidades, multiplicidad de talleres y grupos para coordinar, ámbitos educativos y de capacitación en el tema, y además en ámbitos públicos, programas del estado, centros de vida que se arman para que 11articipen las personas mayores, también en residencias para mayores, o sea, en clubes y en �LA ENTREV ISTA: GRACIELA ZAREBSK I obras sociales o mutuales, en todo el sistema orientarlo a algún tipo de institución, conocer de salud hay lugares donde el tema del envejecimiento es un tema candente y donde las personas se empiezan a preguntar mucho de esto y a necesitar y buscar la ayuda de alguien que los oriente. las instituciones que trabajan en la zona; es decir, es muy enriquecedor el trabajo del psicólogo en esta etapa y es una gran sorpresa para el psicólogo, que a veces piensa que la vejez es patología puramente, encontrarse con lo enriquecedor que puede ser el trato con una persona mayor que sigue creciendo. 2D e dónde nace su interés por trabajar con este tema? Cuando yo me recibí de psicóloga en Buenos Aires, ya tenía mis hijos y me resultaba muy difícil insertarme en el mundo laboral hasta que me ofrecieron ingresar a una institución donde se empezaban a armar en la década de los 9o's equipos que atienden el tema de envejecimiento. Ingresé para ver qué era, empecé a leer ma- terial teórico, me di cuenta que había muy 2Cuáles son los principales objetivos de la Psicogerontología? El principal objetivo es enfocar y aportar al equipo interdisciplinario los aspectos subjetivos del envejecimiento, eso es lo que tiene que aportar como especialidad. Lo puede aportar tanto un psicólogo como un psiquiatra, o un psicogeriatría, en cuanto al momento en que se necesita una medicación el 11sicólogo tiene que saber cuándo derivarlo y cuándo no, o cuándo se puede intervenir con otro tipo de terapias que son del psicólogo, pero también hay terapias no farmacológicas que va aportar el terapista ocupacional a través de la ocupación, o el psicopedagogo. El psicólogo tiene que saber cuándo orientar a hacer actividades de aprendizaje que le van a hacer muy bien a la persona; el psicólogo que va a formarse en Psicogerontología va a tener que ampliar mucho su mirada, salir de lo que va a ser la atención de una persona para mirar el grupo familiar, las redes de apoyo y poder ver con qué cuenta esta persona, poco pensado y que había mucho para pensar y para investigar en el tema, así que ahí comencé mis investigaciones teóricas, escribir libros, ejercer docencia universitaria y así, a comienzos del siglo XXI, empecé a generar las carreras nuevas, la carrera de especialización y maestría en Psicogerontología, la única en Latinoamérica; la iniciamos hace 14 o 15 años y todavía no surge otra. Un dato interesante es que ya armarnos una red Iberoamericana de Psicogerontología en el 2005, en la Universidad Mairnónides iniciamos el Primer Congreso Iberoamericano de Psicogerontología, luego lo hicimos en Uruguay, en Brasil, en Cuba y luego el último fue en México, el Quinto Congreso Iberoamericano, con lo cual cada vez se integran más universidades, mas psicólogos a trabajar en esta temática. c1Cuáles son las principales dificultades con las que se ha encontrado al trabajar con este tema? Cuesta mucho cambiar los paradigmas de la gente común. Hasta con los mismos estudiantes es todo un trabajo el que vayan cambiando su paradigma en cómo piensan la vejez, para �LA ENTREVISTA: GRACIELA ZAREBSKI eso aplico el cuestionario "Mi envejecer" que es una pro1,uesta para tomar conciencia del propio envejecimiento para un profesional que va a trabajar con esta temática, para que se enfrente al tema él mismo. Luego, el principal obstáculo son las instituciones que todavía están arraigadas en viejos paradigmas, el tema de residencias que todavía funcionan como asilos, en el sentido de depósitos de objetos más que como instituciones que estén al servicio de la vida de las personas que ahí habitan, entonces ahí uno tiene que trabajar mucho para ir logr~ndo romper esas estructuras tan rígidas, esa Jorma de pensar de los directores de estos establecimientos. Además, también el problema de que todavía a nivel del estado no se ha tomado conciencia suficiente de la necesidad de contar con el recurso humano que se requiere para abordar esto que se viene como el envejecimiento 11oblacional, falta mucho por hacer, pero eso al mismo tiempo que es obstáculo es desafío 11ara aportar soluciones. 2Usced cree entonces que es necesaria una restructuración de ideas y creencias entorno a la vejez en los jóvenes y las personas de mediana edad? Es en esta etapa de la mediana edad en la que hay que comenzar a trabajar esto, si es que no se ha trabajado antes. En realidad hoy en día hay programas intergeneracionales donde se trabaja desde infantes, pero en la mediana edad es ineludible que tomemos a tiempo los cambios que la persona atraviesa y que le hablan de su propio envejecimiento, tenemos que trabajar mucho en esto. También uno de los principales obstáculos es con los psicólogos que no están preparados en el tema, por lo menos en nuestra experiencia en Buenos Aires, todavía no está incorporado el estudio de la vejez como estudio obligatorio como asignatura, entonces muchos se reciben de psicólogos sin haber tenido una aproximación al tema, y después tienen que enfrentarse a la temática cuando trabajan, estuvieron formados en la idea de que no se puede trabajar con una persona que pasa de los 60 o 65 anos de la misma manera que se trabaja con un adulto joven, que las herramientas de evaluación no se le pueden arlicar porque existe el prejuicio de que el psiquismo de la persona se deteriora pasando cierta edad, como la idea de Freud hace varias décadas que pensaba que el psicoanálisis no era aplicable en personas mayores. Pero sí, toda teoría sirve, toda teoría aporta y hay que tener la cabeza muy abierta para atender a una persona cualquiera que sea su edad, los deseos son aternporales, cuando escuchamos el sueño de una persona no reconocemos la edad del soñante, J>orque uno sigue soi1ando y deseando toda su vida, lo que hay que hacer de la persona es alentarle sobre qué puede hacer con sus deseos para que pueda realizarlos. �LA ENTREVISTA: GRACIELA ZAREBSK I (Cómo cree que los jóvenes puedan contribuir a la mejor calidad de vida con las personas de la tercera edad? En primer lugar, acercardose al tema, abriéndonos, entender el proceso de envejecimiento, sacándonos prejuicios de encima, 1,udiendo romper con las brechas intergeneracionales que hay, que es esto de su11oner que el viejo no sirve, que ya no puede, que ya no funciona en ningún orden, ni sexual, ni productivo, ni intelectual, que no es para nada así; abrirse a poder incorporar todo lo que nos puede transmitir de experiencia, de sabiduría, de vida. Y al mismo tiempo también ofrecerse para la ayuda, la solidaridad intergeneracional, el diálogo, podemos dar una buena mano, sobre todo en el tema de tecnología y esto también abre un mundo nuevo a la gente mayor en el cual se enriquece la psique, es muy rica la idea del intercambio. Referencias de imágenes: Forogrilias autoría del Departamento Audiovisual de la Facultad de Psicología, UANL. (2014). FRAMELOVA ► Diseño y Publicidad ► D~o y Desarrollo Web Desarrollarnos tus ideas. enzmagenes ~ Ingresa a: ~•ww.frnme!~'a.oom �DOSSIER CIENCIA vs. DISCIPLINAS DE ORIENTACIÓN FILOSÓFICA (UN CONFLICTO QUE NO DEBE SER) Por Alexander Strau.ffon ( alexander.strau.ffon@gmail.com) e ada cierto tiempo se reaviva una controversia, un debate que de p ronto es convertido en pleito e involucra a dos elementos de gran presencia en la humanidad: la ciencia y el humanismo, es decir, la filosofía, y de paso hasta a las arces les llega a tocar. En ese pleito, el cual la mayoría hemos visco en algún lado, es común la polarización. Cada parte toma una postura en que defiende a capa y espada el que considera que es «su lado», y minimiza la importancia o veracidad del otro. Palabras se dicen aqtú y allá, citando autores y enunciando aquello que consideran aplastará al lado contrario, Se reaviva el «fuego» aquí cada que alguna personalidad importante de alguna de las facciones hace una declaración pública en torno a la otra parce. Lo anterior se ve normalmente entre los contrarios comunes, como intelectuales ateos y religiosos, partidos políticos de derecha y los de izquierda, los pro y contra de los temas polémicos (aborto, derechos de la gente gay, etcétera) y otros. Lamentablemente sucede también entre aquellos que proclaman ser representantes del pensamiento y el conocimiento mismo. No se trata aquí de elaborar un tratado extenso, sino de hacer lo que - dicho sea de paso - esos antagonistas extremos rara vez hacen: ir al punto de forma breve, sin una carga excesiva de citas o tecnicismos, y buscando dar a cada lado su justo tiempo. Estableciendo criterios La única forma de conocer y aprender de distintas corrientes, culturas, elementos presentes en la existencia; es no estar casado con la idea de prejuicio y filtraje que se nos haya impuesto por la facción con la que estamos. El verdadero científico es el que sigue dicha metodología de investigación, comprobación y constante renovación de evidencia para aporcar el conocimiento de primera mano a la humanidad, trasladándolo a las múltiples aplicaciones que puedan llegar a tener. El verdadero humanista en sus distintas ramificaciones de carrera o disciplina respeta lo que el pensamiento es y logra el flujo de las ideas y sus varias formas de manifestarse, el mundo le presenta una infinita oportunidad de aprendizaje y de reflexión en cuanto a qué se es, qué puede llegarse a ser y el valor intrínseco de los demás individuos, cosas y fenómenos. Definí los dos anteriores para que quede claro de una vez: aquí no es sobre los que son a medias, o pretenden ser de uno u otro lado. Los religiosos mucila- cexcos metafísicos, el motivador explotador de soluciones obvias, el magufo por excelencia, NO son humanistas, ni en modo alguno pertenecientes a la rama filosófico- social, aun teniendo un titulo de tal o cual universidad. De la misma manera que un médico realizando prácticas ilícitas y riesgosas vinculadas al crimen y además valiéndose del fraude y supersticiones de la gente no podría ser considerado una digna representación de su carrera, la medicina, y menos aún de la ciencia en general. ¿Qué quise decir con lo primero, cuando dije lo de prejuicio y filtraje: Ejemplificando: un individuo de formación enteramente científica de �DOSSIER: C IENCIA VS. DISCIPLINAS DE ORIENTACIÓN FILOSÓFICA existe el genuino y el charlatán desviado sin carácter ortodoxo difícilmente apreciará al humanismo, si en el curso de su aprendizaje (no solo en la carrera, sino mucho anees) le han inculcado que «un filósofo es un desempleado flojo que solo quiere andar contemplando cosas, un psicólogo es de una mal llamada ciencia que es igual a ser brujo vendedor de hierbas y lector de tarot en un mercado», «un egresado de Letras será maestro mal pagado o futuro telefonista» y otras cosas. moral, entre hombres de ciencia hay quienes otorgan justo respeto al papel de codos y su entorno, y otros que basan su propia autoestima profesional en intentar atacar a los que estén fuera del estricto y cuadrado perfil que ellos han decidido apreciar, en su particular posición. NUESTRO DEBA'T E •P~i:101 Íffl•iJ'IIM •~• q~ pu,n-, l'laer1T11 Mmbi.v d~ ul.,-.. ,,,ahr.-. t:~m fl' NO "'ª' Cr.ul.11 l)O f" lH lnteré~ r r.. tl'ner eh-.ran:1An , 0111n111e uftJI .-e.htt rtt, rrr.n,.... La., d 11cu11on.e1 10,n un ~hilc.4 6 ~t'ltr.e las perso:n.a,e e n l.as que la s- l 1,1an-tct 1>a nte:$ están d11 pue1to1 • modrfKar su ••uclÓ lli :s:1 tu~_ne. sentt,d,o s, w,,o de lu• d<9W,ne,olv> , ,e d,em1,1u;-, ti ltU• H 1!!11 on-elill dn11 •• .Je ut,l,~o1de (""8n tedea c,I l'td 1..crle. A v c ~ t: )i, 1... 9e11le ll. fiilln 1u 11 • e .. dhAu:.i-ó 11"' \...Vn "'1cn 11V11.. v "c.11 11f en11c..i.a -, [:5,fcn, • 11111- deb.tle!.-" 'IIRln 1a1n o, 11é-:ir--di:d-, ,Ir li.-1.-1¡.c• 7 • "l" r ta li6c l"'ii p.altil' lfl ,' lntr.:, 1:nn tn hoJLt-abh:,t .,., cm; p.. . ntia,c;: ,t.l'J v id.a. munde>)> si 1?4H .t ,Que n o p~rd11mo, e l t 1e m.r,o . DOII' f •vo r .. uUl tI • este gui• po.--. determmar u de vc rd•<I 11odem-01 ~-ener un-a chn u110n -sobr-e e--c1-e toema . ~--~~---~tci e s u:r,.a di~u1'!aoi i 11oy • hn,l,llír """1ÍOº .. ..itH ,1; • ,~ ~\,ji 1Q'- a;,; m e .. ,n1 .\e. 11J u1a:; ebl-e atJgy.a rJl!'be 1-~1 te!"lc u ace ; ladd l•• g •u• di! demv,ll• 'l.Otwr t-ar rrm• urmprvllPIC 11!' rf''lprtti, l.1uo 1ÍGU1t"Ut Ml"ffiolJ 1 . No 111troducir u..-,rTteNtOS l'IUfYOI ITW!ntra, hil'J'& otro .arQUmento todaYi.ai por r oe1oh,,e,r. 2.. ho ua1,ar- 4 11lro dT'Ol,,lrnm.D 11 loe dr.ffl.'llies.b-a Q'Ue wn hc,:tn~ en el 'f"'t! IH:s ,;;11m l..aá1J r:• lfle••.l'tl, Hwa t:«.:.hó lJMJ111.ll.n dh.<u11Ío• h11 te........ .. • A p,artir de ~ste mOf'ntnta. tol-os tr.:s •OUmen~.o, Y..9 Qln116er•1.tin du,ol.achs. • P,.d.,,b todo d~iechv • '"""-'"'le tle 14 · ""11•0ot1, 1ntcrcomb1on ,de••· Para el otro lado aplica la misma regla. Visualizar al hombre de ciencia como un bastardo sin corazón ni sentimientos es generalizar demasiado. De la misma forma que entre humanistas Puntos en cuanto a ciencia y filosofía Si el concepto de diálogo no se mantiene a un n ivel civil y respetuoso en la mente de cada uno �DOSSIER: CIENCIA VS . D ISCIPLINAS DE ORIENTACIÓN FILOSÓFICA de estos «bandos», es ir en contra de los mismos principios que dicen defender. Claro, una avalancha de citas de autores saldría de ellos para intentar echar por tierra lo que acabo de decir, acompañado de una que otra meneada de madre. Y aún así seguiría siendo la verdad. Den un vistazo a los pleitos que se hacen en la red. Muchos, que saben que la actitud madura debe conservarse, participan brevemente o se retiran cuando no se ha logrado suficiente cooperación de los otros participantes. Pero los otros, los que quieren sentirse en el universo de Scar Wars y que andan peleándose con sables láser, si analizamos sus ataques y veremos que se alejan de la forma correcta de debatir, que es la siguiente: El saleo a conclusiones por la impetuosidad que les domina se noca en estos que se ostentan como divulgadores de la ciencia, o de la filosofía. Y es algo que los precursores y figuras notables de las ramas que toman cual bandera no hicieron; + Albert Einstein estuvo expuesto a una educación de escuela católica. La fuerte influencia de la religión en la época temprana de su vida y buen tiempo después, los conceptos de Estado fuerce y engrandecimiento mediante depuración y estrictas normas que predicaba el Nazismo son dos cosas con las que tuvo que lidiar. Se dio la oportunidad de conocerles a fondo, explorar no solo la superficie de sus ideas, aportaciones, y proyección a futuro. Cuando se decidió a rechazar esas dos formas de creencia y autoridad, las conocía mucho mejor que los que se decían sus exponentes. T uvo siempre presente la importancia de la psicología de las masas y la importancia del entorno y cultura donde uno esté asentado e intentando divulgar sus teorías científicas. Por ello supo a dónde mudarse y nacionalizarse y qué régimen era el menos recomendable (aun tratándose de un caso de «escojamos al menos malo»), y responder inteligentemente a sus detractores. + Aristóteles es reconocido por sus amplias aportaciones y postulados, pero enfoquémonos aquí en una cosa: el concepto del alma, que de sus predecesores venía ya la definición de ésta como lo que hace pensar, sentir, y moverse. El elemento condicionado y esencial para el sur- gimienco de la Idea, explicado por Platón. Con Aristóteles quedaba definido que si un ojo fuera el ser vivo, la visea sería su alma. El Alma (Menee), Psique, condicionada a la materia, y viceversa. La MAT ERIA; ,les suena~ ,Qué disciplina científica les viene a la menee cuando se menciona eso~ Como aclaré, no se traca de inundar esto con menciones de autores. Pero siéntanse en libertad de verlo ustedes mismos, y esos nombres famosos tienen eras de sí vidas en que obtuvieron la justa medida de lo científico y lo del pensamiento y reflexión del ser. No falcará el que d iga que eso fue por los modestos recursos del pasado, o que aún así no es can importante. Pero está bien; el incelectualoide- facebookero suele hacer eso, justo como los fanáticos religiosos y de otra especie: minimizar los datos otorgados mediante falacias o con una respuesta emocionalmente cargada. De las celebridades a favor de uno u otro lado Neil DeGrasse Tyson es conocido mayormente en estos días, es penoso decir, por ese absurdo meme en el que sale levantando las manos y diciendo «Ay sí». Nunca he dado compartir a eso, y me rehúso a poner una imagen. De codos modos, no hace falca. Ya miles contribuyeron a hacer de esa simpleza algo conocido. Tal es la suerte que muchos grandes en ese ámbito deben correr: que se les reconozca ahí pero no en el mundo «de fuera», el cotidiano. Empezó a reconocérsele otra vez fuera del ambiente estrictamente científico y más a los ojos del individuo común, con el relanzamienco de Cosmos: un viaje personal, en marzo de �DOSSIER: C IENCIA VS. DISCIPLINAS DE ORIENTACIÓN FILOSÓFICA y la nostalgia generada por la memoria de Carl Sagan. Una acinada decisión. El programa significa el suficiente impacto para reavivar el gusto por la astronomía y divulgación científica, contribuyendo a que se frene en cierto grado la proliferación de programas y documentales al estilo de Alienígenas Ancestrales, y otros. El escándalo ocurrido por las declaraciones de DeGrasse Tyson y la respuesta de Massimo Pigliucci fue la excusa perfecta para ver en codas partes renacer ese conocido pleito del que hemos hablado en el transcurso de esta entrada. El Sr. DeGrasse Tyson demeritó a la filosofía, llamándola algo inútil, y aconsejando a los estudiantes que la evitaran. 2014, Por supuesto, los argumentos sobre la verdadera intención del comentario están ahí. Si en realidad quiso decir otra cosa o fue tal cual, se puede especular, mas no tener la certeza si no se es la persona misma. Lo innegable es que se traca del mismo hombre que antes declaró que eran dos filosofías las que le impulsaban: saber más del mundo de lo que sabía ayer, y aminorar el sufrimiento de otros. Tales palabras, salidas de su boca, enmarcaban perfeccamente el saberpensar- sentir. Como dije: la razón de haber dicho una cosa y después la otra, solo él la sabe. Aquí hago una pausa, porque probablemente alguien se quedó con la curiosidad de por qué tanto énfasis de mi parte en mencionar: Humanismo. Y si alguno de los peleoneros de las facciones radicales está leyéndolo también, de seguro se estaba preparando para usar eso para decir que estoy, en términos coloquiales: «pegándole a la mamada». El motivo es el siguiente: el Humanismo está presente aún tras bambalinas, y muchos siguen dicho valor pro- filosófico e intelectual, aún sin saberlo o instalarse en la negación de éste. Otros lo aceptamos, felices de formar parte de dicho movimiento universal y no ser como otros que desesperadamente se pegan etiquetas de cal o cual corriente llamativa, posmoderna, o improvisada, justo como lo haría algún despistado de identidad sumergiéndose en el mar de subgéneros de la música rock, por ejemplo. «¡Qué importa conocerles a fondo, el que en su exterior y por encimita me acomode, ese tiene que ser!» En la evolución del Humanismo durante la historia, la razón humana en conjunto con la actividad intelectual y analítica (la investigación) destacó como lo sumamente necesario de fomentar. Y se valieron de la intervención de los mecenas, aquellos simpáticos patrocinadores que pusieron no solo el dinero, sino la adecuada promoción, necesarios para la divulgación del saber y el fomento a la actividad intelectual que acabo de referenciar. El círculo humanista lo admitió, aceptando como norma que dentro de la búsqueda del saber y el ánimo hacia el mejoramiento continuo era benéfico y hasta necesario el contar con fama, prestigio, y difusión. ¿Será que en el presente cenemos un ejemplo de eso mismo mencionado en el anterior párrafo2 Tal vez en unas imágenes, déjenme intentar: Neil DeGrasse Tyson y Stephen Hawking, participando como invitados en el conocido y popular programa de audiencia joven en su mayoría: The Big BangTheory. Muy filosófico- humanista, y por canco: ¡Bien por ustedes, señores científicos! (y no es dicho con sarcasmo, ambos tienen mi más grande respeto). Concluyo haciendo mención de ambos «poderes», que muchos han convertido en sujustificación para pelear: la ciencia busca y obtiene eficazmente el conocimiento nuevo y las actualizaciones del existente; los recursos filosóficos son los que facultan al hombre a estructurar, cacegorizar, y difundir dichos conocimientos obtenidos. Provocar un ácido conflicto entre ésto es, decididamente, contrario a lo científico y lo racional. Referencias de imágenes: Imágenes recu¡xradas de: hrcp://alexanderstrau!fon.blogspot. mx/2014/05/ciencia-vs.-disciplinas.-de.-orientacion.hcml �DOSSIER: No fUTURE ... No FuTURE••• Por Israel Ladrón de Guevara C. (esladron@gmail.com) << Nací en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían dejado de creer en Dios, por la misma razón que la mayoría había creído en Él - sin saber por qué- . Siendo así, y dado que el espíritu humano tiende naturalmente a criticar lo que siente y no porque piensa, la mayoría de esos jóvenes eligió la H umanidad como sucedáneo de Dios(. •.). Este culto de cultos antiguos, en que los animales eran como dioses, o los dioses tenían cabeza de animales» - Fernando Pessoa, Libro del Desasosiego, 1984. é es el arce~, écu ál es su función~, ; cómo se articula con lo «real»? Son 'reguntas que nos asaltan al mecernos al vasto mundo de las obras artísticas, de sus representantes, las corrientes, los movimientos y sus fines. Las respuestas a escas cuestiones no son fijas, cambian de acuerdo al filtro con el que se analicen, a la epísceme desde la cual se interpreten y los métodos que intenten aproximarse en un ejercicio inferencial de los mismos. Q • Por nuestra parce, en el presente escrito nos interesa el aparcado comunicativo de la obra artística, es decir, aquel mensaje que logramos aprehender de la misma, la comunicación establecida y lo referente a aquella concepción del hombre que indica su desventura, su eterno sufrir, la tragedia de lo humano, la falca de esperanza, los impasses y las imposibilidades de romper con un destino, que al parecer nos tiene condenados al fracaso («destino» podríamos decir es la forma poética de quitarnos responsabilidad, en lo histórico- social y en lo individual) . Para t ratar de recorrer cal línea tomaremos algunas obras que consideramos representativas o funcionales para este ejercicio pesimista. Intentaremos en cal sentido hablar con Brueghel «el viejo», Ensor, Munch, Dix y Bansky. La elección es complecamence arbitraria (a voluntad nuestra). Veamos que sale de ello. El hombre y el triunfo de la muerte, constituyente y fin La historia es un cruel relator que pocas veces logra hacer justicia a lo constituido, lo con scicuyence y a las posiciones enclavadas en los fenómenos acontecidos. Pero esca historia, a pesar de sus fallas, de sus constantes re- escrituras ficcionarias y posicionamientos de poder en sus redes, nos muestra casi siempre a un h ombre que juega codo el tiempo a exterminarse, un hombre que como bien lo relataba Sartre: «es esclavo de su propia libercad»1, y a pesar de ello, de la �DOSSIER: No fUTURE... sujeción que lo constituye y le posibilita jugar a de hombres despojados de sus adornos, de sus ser, es un hombre que «necesita» ponerse límites, lo que implica que conoce los «demonios» que lleva consigo y su sed de sangre. d isfraces, de las máscaras sociales (esa carne que juega en el campo de la pasión y que se pudre), hombres en su estado propio, de nada, de despojo, de peste, hombres acabados por otros hombres que perdieron la carne. Todo esto en tonos pardos rojizos. Brueghel nos invita a pensar que nadie está exento de la muerte, ésta nos llegará a codos, nos tomará. Pero aunque la sentencia es clara y concisa, todavía no parece mostrar ese estado inmanente en donde somos responsables de nuestro destino y de nuestro exterminio, más allá de una lógica de lo sagrado como moral imperante (de tintes cristianos), del inframundo y de las calaveras no reconocidas en el imaginario como espejo de sí mismo, sino en cambio pensadas como diferentes, ajenas, ominosas. Es en este sentido que a finales del siglo XVIII se establece la cesión de las libertades El H umanismo, otra máscara más individuales en pro de lo que denominarán el bienestar social a través de su respectivo contrato (social). Contrato que establece limites a los deseos del su- jeto, que establece diques y dicta normas, que reconoce un continente oscuro, incluso restos atávicos pasionales en los sujetos, más allá de que propugnara libertad, igualdad y fraternidad, es la cesión de libertades individuales en pro de lo que se denomina can vaga y abarcacivamente como «bien común». Un hombre que constantemente intenta encontrarse, se busca y al mismo tiempo que intenta lo imposible (el acto de reconocerse como Yo autónomo) se destruye, se desconstituye, se aniquila aniquilando al otro,jugando al desconocimiento, a la cosificación, incluso al desprecio, pareciendo que el único modo de salir airoso es destruyendo al otro para no destruirse a sí mismo. Empero, sea su Yo o aquél otro, el único ganador es el triunfo de la muerte. El triunfo de la muerte de Brueghel, «El Viejo» (1562), nos invita a ver cómo la muerte al fin y al cabo triunfa sobre codas las cosas mundanas, como si escas mismas, en esa doble moral que se jugaba en el Medioevo y de la cual se intentaba poner distancia en el renacimiento con su «invento» humanista, invitarán a un ejército de calaveras, Es con La Intriga de James Ensor (19u), que nos introducimos en una pintura que juega con elementos escatológicos que cual oxímoron se combina con colores vivos, chillantes, vibrantes. Nos habla de lo inhumano de la condición del ser. Las máscaras ahora se encuentran invertidas en relación a Brueghel, ahora, los hombres son calaveras o ellas hombres, uno y otro combinados. La muerte no viene por ellos a manera de juicio final, por su condición mundana, ni como castigo divino en su nivel de inframundo en la división tripartita a modo de axis mundi. Los sujetos ya se encuentran muertos en vida, vacíos, h umanos que son incapaces de sentir y vivir al «otro» que los constituye. Ensor realiza una crítica directa a la burguesía de su época, los hipócritas, los mentirosos, los que tienen máscaras. Pero, ¿realmente hay algo debajo de la máscara?, ¿es posible quitarla? Tal vez son cuestiones que no le interesaron a E nsor, él plasma lo que vive (lo que siente, su obra es sentimiento crítico), lo cual es una manera de dar respuesta a qué es el arte. Son sentimientos, con ello refiriéndonos a componentes afectivos del artista, ya sea que pasen o no por la racionalización o inceleccualización. Ensor, de este modo, retrata a una sociedad �DOSSIER: No fUTURE ... que intenta aparentar algo que no es, el falso interés por los otros, los discursos hipócritas de preocupación por sus iguales. Lo otro, la h ipocresía, la mentira, el desprecio, eso no es la máscara, es parte del ser de aquellos sujetos. La máscara, podríamos decir, no es algo que cubre su rostro, es su rostro en sí. Un falso humanismo, un intento de tapar el hoyo, egocéntrico, narciso, pueril, ¡mejor adoremos a los hombre animales deificados! El rico se ha desplazado de lugar, pero escruccuralmente sigue siendo el mismo, solo que se ha tratado de ungir con el discurso de evolución y progreso. La guerra y sus polos, el su-jeto y su tragedia se muestran Con O ceo Dix y su Tríptico de la guerra (circa 1931) ó sus Inválidos de guerra jugando a las cartas (circa 1920), la cara del humanismo queda desdibujada por completo (si es que quedaban dudas con Ensor). Hombres matando hombres, muchas veces sin saber por qué y siguiendo «órdenes», combinadas con cintes de placer y de goce, genocidios, violaciones, mutilaciones y vejaciones. Dix, que vive la pesadilla de «la gran guerra», observa cómo el humano tiene una capacidad tremenda para el exterminio de su especie, sobre esto y sobre la guerra él pinta y Ernsr Jünger relata la experiencia que los marca, esa de la guerra de las trincheras: La trinchera tiene una profundidad de dos o tres hombres. Por tanto, los defensores se mueven por ella corno por el fondo de un pozo, y, para poder observar el terreno que tienen delante o disparar contra el enemigo, tienen que subir por escalones hechos en la tierra o por escaleras de madera, al puesto de observación: una larga tarima o saliente practicado en el talud, de manera que quienes estén sobre él puedan asomar la cabeza y mirar. Sacos de tierra, pedruscos y planchas de acero constituyen el parapeto (.. .) Delante mismo y a lo largo de las trincheras se extiende, casi siempre en varias líneas, redes de alambradas, enrejados de púas de alambre que detienen a los asaltantes y permiten a los defensores disparar con toda tranquilidad (. . .)2 Con Dix tenemos a un hombre sanguinario, que maca, que viola, que roba, que vive en «ello», que se deja ser, en el cual el Yo se desvanece y «algo surge», algo que no es él, cuando juega con los límites impuestos, que no le permite ser, pero que a la vez no deja de constituirlo, de hablarle, de incitarlo y recordarle que hay algo más. Algo que se encuentra encerrado, con erabas, deseoso de salir y que en eventos como este se da rienda suelta en lo físico, a algo que durante todo el devenir histórico del su- jeto, de las sociedades complejas, se muestra y repite, el exterminio del otro desconocido como igual y en ese aniquilamiento, la muerte de uno mismo, el suicidio indirecto, sin que sea una decisión consciente. Es como si nos invitara a «jugar» en el mundo con codo y los horrores que esto conlleva, ¿cenemos acaso otra salida? Al parecer, no. �DOSSIER: No fUTURE... El hotnbre pesimista, La Revolución ••• Cultura o M uerte melancolía y ansiedad A fines de los años ochenta, Banksy comienza su actividad en la ciudad inglesa de Bristol, como parce de un pequeño grupo conocido como «D ry Bread Z Crew». Pero es recién entre 1992 y 1994 que su obra comienza a adquirir personalidad propia, influenciado por el movimiento «Add Jammers», colectivo de agitación de esos años, que deformaba e intervenía imágenes de publicidades, cambiando los mensajes por otros políticos, creando así un discurso crítico en interacción dinámica con la ciudad. Llama la atención este intento de interacción comunicativa con la ciudad y a través de ella. Pero a escas alturas después del breve recorrido de coree pesimista por la arbitrariedad de las obras escogidas, cenemos que abrir el cuescíonamíenco sobre las posibilidades de acción (aunque parezca raro hacerlo con Banksy un «street art»). Es decir, nos tenemos que preguntar sobre lo que nos queda, sobre las posibilidades de acción (si es que las hay). Así, la propuesta de Bansky podríamos decir que surge por el reposicíonamienco del su- jeto, a través de la afectacíón de su imaginario y su composición simbólica, esto a través del cambio de su medio circundante, la afectacíón de los espacios en lo público, atacando las lógicas privadas, las fascistas, e incluso los cocos de poder y haciéndolo por medio del juego de las mismas imágenes que hoy viven tan desgastadas. Bansky es capaz de demostrarnos el negocio anees que la atención, la primacía de la noticia Edvar Münch pinta su Melancolía alrededor de 1894- 95, jugando dentro del llamado «expresionismo» pictórico y en ese sentir de su Melancolía, o en la ansiedad de su Grito, ambas compuestas de una paleta rica en colores y de figuras ondulantes que nos invaden, nos invitan a pensar en la frase de Benedectí de «un pesimista, no es más que un optimista bien informado». ¿Acaso podríamos sentirnos de modo diferente cuando lo real nos impacta can brutalmente, cuando vemos que la historia funciona cual compulsión a la repetición y no solo eso, sino repetición de «muerte»? Munch tenía sus propios fantasmas (la pérdida de su madre a temprana edad, la de su hermana Sophie, o la cuestión de su padre y la disciplina castrense) que lo llevan a sentir una carga muy particular. Sin embargo nos comparte un punto, el punto de Sorianes (el de Pessoa), el eterno grito por ese mundo que duele, la melancolía, el llanto de saber que no hay posibilidad de lo humano, el andén y destino que se vislumbra, las pérdidas, la tragedia de la aucoaniquilacíón. Pero el melancólico de Munch reflexiona, se pierde en sus ideas, cal vez y sólo cal vez, más allá de los fantasmas, piensa en la posible convivencia con ellos en las posibilidades de romper los impasses, en el juego de la lógica del «ya lo sé... pero aún así». �DOSSIER: No fUTURE ... morbosa, el desdibttjamienco del ser, la cosifica- violencia y la toma por la fuerza de lo que les ción de las personas y nos muestra directamente las máscaras de Ensor, como parte de las clases dominantes; pero, incluso aunque él no lo diga directamente, como estructuras de poder que gestan saber y saberes y que estos a su vez gestan poderes desde las lógicas foucaultianas. Nos enfrentamos a la violación, al ultraje de nuestros espacios privados, de los «públicos», de la política, de las escuelas, de los psiquiátricos, de las lógicas confesionales. ¿Ternura, inocencia? No, 110 es posible cuando se encuentra en la lógica de lo perdido, aunque no se pueda significar así de momento, tal vez solo posteriormente, como en el mural de la niña, violentada en su cuerpo p0t· el toque del otro, de ese «otro» que forzosamente tiene que desconfiar de ella. No puede haber ternura e inocencia. ¡Hasta el oso es sospechoso! ha sido despojado. Pero los impasses se muestran difíciles, Bansky nos muestra el desprecio del hombre actual por la coherencia (entendida aquí como laposibilidad de vislumbrar las lógicas de autoaniquilamiento), un hombre ignorante, aborregado, incapaz de pensar si no le dicen que es lo que tiene que pensar y con un profundo miedo de sublevarse cuando nota la situación, que ya es mucho decir, porque la mayoría de las veces no logra ver ni escuchar, entonces el ar te para la sociedad se vuelve «manchas» que hay que lavar, o en su defecto jugar a la denuncia inactiva sin que se mueva uno de su esfera de comodidad. Como cuando en una de sus exposiciones en Los Ángeles, titulada «Barely Legal», Banksy convocó a una multitud de famosos, como AngelinaJolie, Brad Pitt, Keanu Reeves, entre otros y en la muestra, puso un elefante pintado del mismo color que el empapelado de la pared. La escena quería graficar la pobreza que escando tan a la vista, naturalizada, se prefiere no verla (éo se deniega acaso2). Al ingresar, los invitados recibían un texto donde se leía: «Hay un elefante en la habitación», es decir, hay problemas sobre los cuales nunca hablarnos. El hecho es que la vida no se está volviendo más justa y que 1.7 mil millones de personas no acceden al agua potable y 2 mil millones viven por debajo de la línea de pobreza. Para colmo, cada día, cientos de personas se enferman por artistas idiotas que muestran sus obras y dicen que el mundo anda muy mal pero no hacen nada al respecto. «¿Alguien desea una copa de vino gratis?» éy el arce?, équé sucede con él2 Bansky cree que puede denunciar, sensibilizar y mostrar lo que está delante de nos- otros, aunque no seamos capaces de verlo se vuelve tan cotidianamente sentido, que se olvida, el arte de la privación por exposición sin importancia, el hábito. La palabra omnipotente que insulta hasta a los su- jetos menos sensibles, pero que sigue presente. ,A qué orilla esto? Las tentativas posibles de cambio se vislumbran por dos caminos: revoluciones culturales con impactos en futuras generaciones, con cambio en las ópticas y sistemas dominantes, a través de rupturas epistemológicas; o el camino de la «Revolución» con codas sus implicaciones en el sentido de sublevación popular, el pase por la ¿Cerrando o dejando huecos? No future nos invita a pensar desde el malestar de la cultura, o más propiamente las culturas y los pueblos. 2La solución posible2 Como mencionamos, parece pasar por la gestación de cambios culturales, o la Revolución con la liquidación de los agentes alienantes, un quiebre toral. Ambas soluciones se vislumbran difíciles e insuficientes. Por más que intentamos, acabamos no cerrando cosas, sino quedándonos �DOSSIER: con huecos de significación (como aquellos que se gestan en el juego artístico). No creemos (como Günter Ánders) en el hombre, mucho menos en ese invento plagado de mentiras llamado humanismo, tampoco somos sujetos religiosos o tocados por lo sacro (aunque el estudio de la historia de las religiones es fascinante), el panorama se nos torna áspero, la tragicomedia del su- jeto, empero, aunque nuestro sentir va en esta línea, igual que Ánders no podemos doblar can fácilmente las manos y dejar de gritar (2como Munch acaso~) a modo del ejercicio de Bansky de la denuncia perpetua, esperando <ánocente e idealísticamente» que encuentre receptores y geste movimientos. Plantear el «No future » para estar en posibilidades de gestarlo mediante el espejo diferenciado y la construcción a través de «ombligos» y «nadas»... No fUT U RE ... pinturayartista.s..com/james,ensor,pintar,a,los,h ipocritas.-y, mentiros.os/ Dix, O. (1929).Triprico de la guerra [PinruraJ. 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Recuperado de: h rtp:// blogs.infobae.com/srr<et-art/liles/2012/1 1/Banksy-s-No-Fururejpg Bibliografía, Calxllo Arribas, Gon::alo Coord. (Diciembre 2007). «Arre y psicoanálisis.. En: Revista lnrersubjetivo No. 2, Vol. S, pag. 153-16,._ Dcleu=e, Gilles (200s), «lógica del senrido». l:spaña: Paidós Eco, Umlxrto (199;). •Interpretación y sobreinrerpretación». Gran Bretaña: Cambridge Uni,·ersiryPre.s N Equipo edirori.l Larousse (2010). •Gran D icc,onario de la Leng,u Española». España: Larousse Freud, Ana (2004). «El yo y los mecanismos de defensa». México: Paidos Freud, Sigmuod (2006). «Obras compleras». Argenrina: Amorrorru. Jünger, Ernst (200s). «Tempestades de Acero». España; Tusqueu. Ka rol Koyciba, Henryk(2009). «Apunres de los diplomados en «Historia del arce»», impartido en Xalapa Enríquez. Pessoa. Fernando (2008). «El libro del Desasosiego». España: Seix Barral. Sartre,). Paul {2008). «La nausea... España: Losada. Sobre el autor: Licenciado en Psicología y Crinúnología por la UANL. Cuenta con formación psicoanalítica con gente dd CPM y ha reali=.ado acercanúentos a los estudios del arte y las religiones desde visiones histórico-antropológicas. Se ha desempeñado en áreas diversas como la docencia educativa, la cünit-a psicoanalítica y la elaboración de perfiles psteológico- criminológicos para el área de investigación criminal. Actualmente es conferencista activo y Maestro en Políticas Públicas por el Colegio de Veracru=. Referencias: 1. Sartre, Jean Paul. "La nausea". 1938. 2. Jünger, Ernsc. "Tempestades de Acero•. 1920. Referencias de imágenes: Brueghe~ P. (1562). El rriuofo de la mu erre [Pintura]. Recuperado dede: hrrp://).bp.blogspor.com/-6aKlmQfuAk/Tsbae¡_bKdl/ AAAAAAAACls/PAasoe3Jax8/s1600/demoniaco+2ojpg Ensor,J. (1911). La intriga (Pintura). Recuperado de: h rrp://www. MUTACIONES IDENTITARIAS Y RESTRICCIONES CORPORALES EN JuDITH BuTLER Por Ariel Martínez (amartinez@rsico.unlp.edu.ar) L a articulación entre psicoanálisis y filosofía posescructuralista ha delimitado un campo prolífico de estudios cuya producción alimenta el calor de los debates contemporáneos centrados en el sttjeto, la identidad y el cuerpo. El pensamiento de Judith Butler �DOSSIER: MUTACIONES IDENTITARIAS Y RESTRICCIONES CORPORALES EN JUDITH BUTLER constituye una de las principales referencias en la escena académica actual. Sus ideas apuntan a desmontar supuestos naturalizados, heredados del pensamiento moderno, e intentan redefinir el horizonte epistemológico que comanda la definición de lo humano. Tal es así que sus ideas exponen la irrupción de la multiplicidad, sobre codo a la hora de pensar las complejas vinculaciones entre el sujeto y las normas de sexo- género. La obra de la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman se compone de múltiples y cambiantes auto- representaciones, eras las cuales la artista parece ocultarse eras disfraces y máscaras. En sus primeros trabajos habita una gran variedad de roles femeninos bajo el formato del aucoretraco. Sin embargo, escas fotografías no se proponen hacer lo que este género de la focografía ha pretendido tradicionalmente: revelar aspectos del self «verdadero» de la artista. Es así que, afirma Margarec Meagher (2007), la mayor parte de los críticos sostiene que ninguno de los personajes de Sherman guarda relación alguna con ella misma. De aquí se desprende el carácter camaleónico con el que tradicionalmente se suele caracterizar su trabajo. Sherman como alegoría de la critica del voluntarismo en Butler No falcan quienes, desde un punto de visea posmoderno, afirman que la obra de Sherman expone cabalmente el carácter imaginario del Yo. Desde allí se afirma que sus fotografías cuestionan el discurso de la autenticidad del selj convencionalmente anudado al autorretrato. Denuncia que no existe cal cosa como una verdadera Sherman a ser develada por una imagen más o menos fidedigna a la esencia que intenta capturar. Entonces queda claro: el Yo es una ficción. Coherencia, inmutabilidad, individualidad no son más que pretensiones con una fuerce marca de la modernidad, una de las caneas ficciones con las que nos puebla el lenguaje. La imagen totalizada bajo la esfera del Yo conscicuye, bajo algunas miradas, un papel impuesto socialmente, articulado en un nivel discursivo que excede los límites biográficos de cualquier identidad individual. Tales consideraciones son compatibles con las críticas que apuntan a descentrar al Sujeto moderno, junto a sus falacias. Sin embargo, como Meagher detecta de forma aguda, posturas en apariencia posmodernas dejan deslizar un Yo en construcción constante en la que el individuo es capaz de embarcarse eligiendo voluntariamente papeles o libretos, también inventándolos. Este deslizamiento entreteje otro de los abordajes de la obra de Sherman, atribuyéndole a la artista la capacidad de reconfigurar su identidad de manera voluntaria. Auco- mutaciones posmodernas de la subjetividad que, como se mencionó, reinstalan al sujeto moderno, autónomo, que pretenden desechar. Las fotografías de Sherman articulan, en palabras de Abigail Solomon- Godeau (1991), las formulaciones más rigurosas de un posmo- �DOSSIER: MUTACIONES IDENTITARIAS Y RESTR ICCIONES CORPORALES EN J UOITH BUTLER dernismo deconstructivo y de oposición. Sea lo que fuere cal cosa, pensadores del campo del arce como Douglas Crimp y Craig Owens parecen acordar con cal aseveración al detectar en la estética de Sherman la irrupción de la sensibilidad posmoderna en el arce americano contemporáneo. A criterio de Owens, el arce poscmoderno cuestiona la idea de representación mediante la producción de signos ambivalentes e ilegibles. Estos signos, nos dice, evocan significados incongruentes y contradictorios, con el fin de interrumpir el mensaje convencional y la supuesta coherencia de una imagen (Owens, 1992). A parcir de aquí, para Owens, la fotografía de Sherman combate el supuesto de la representación y, entonces, revelan la inestabilidad del significado referencial. En la misma línea, Crimp sostiene que Sherman explora la representación no como una presentación de lo pre- existente, sino más bien como una «condición ineludible de la inteligibilidad» (Crimp, 1979). Tal es así que, desde su perspectiva, Sherman perturba los códigos de representación. T aneo Crimp como Owens sitúan a Sherman como una exponente clave de la vanguardia del arte posmoderno emergente en Norteamérica a finales de los setenta. A nivel fi- losófico, teorías posmodernas como la de Judich Bucler, irrumpen en escena académica atacando las fantasías modernistas de la autonomía, la idencidad y la independencia, argumentando en cambio que las subjetividades contemporáneas se caracterizan por la fragmentación, la inestabilidad y la multiplicidad (Buder, 1999) . La capacidad de Sherman para la auto- transformación llegó a presentarse como un ejemplo de lo que el filósofo feminista Susan Bordo (1993) ha llamado la imaginación posmoderna de la libertad humana respecto a la determinación del cuerpo. Esto es una fantasía, igualmente posmoderna, que desafía la historicidad, la mortalidad, y, de hecho, la propia materialidad del cuerpo. Desde una lectura apresurada, los primero planteos de Buder en Gender Trouble (1999) ofrecen una plataforma analítica privilegiada para capturar la obra de Sherman. Butler plantea que «el género es la estilización repetida del cuerpo, una sucesión de acciones repetidas - dentro de un marco regulador muy estricto- que se inmoviliza con el tiempo para crear la apariencia de sustancia, de una especie natural de ser» (Butler, 1999). En la misma línea, a.firma que «hay que tener en consideración que el género, por ejemplo, es un �DOSSIER: MUTACIONES IDENTITARIAS Y RESTRICCIONES CORPORALES EN JUDITH BUTLER e5tiló corporal, un 'acto', por a5Í decirlo, que e5 al mismo tiempo intencional y performativo (donde perforrnativo indica una construcción contingente y dramática del significado)» (Bucler, 1999) . Ese hacer corporalmente reiterado que se instala como sostén del género, se encuentra comandado, a criterio de Bucler obligatorio de la heterosexualidad reproductiva» (Bucler, 1999), idea antes desarrollada por Adrienne Rich .__-.;:i bajo la categoría de heterosexualidad compulsiva y obligatoria (Rich, 1980). Es así que no existe identidad de género que anteceda a las expresiones de género, sino que son los actos corporales quienes fundan retrospectivamente la ficción de una identidad sustancial que determina nuestro ser varón o mujer. Las críticas a estos desarrollos apuntan a un voluntarismo subyacente. Si los actos determinan el género, si el hacer está anees que el ser, entonces es posible para el sujeto elegir a cada instante qué género performar y, como es sabido, la cuestión no es tan sencilla. Tales lecturas no son leales a la obra de Bucler. Tal como aclara la autora, estos actos corporales no son puestos en marcha de manera voluntaria, a modo de una elección individual. Más bien emergen de una fuerce regulación disciplinaria del cuerpo. Tales actos son producidos y sostenidos a parcir de signos corporales y otros medios discursivos. La idea que sigue su curso a parcir de esca afirmación, refiere a que el cuerpo gene rizado no tiene estatus ontológico por fuera de los variados actos que componen su realidad. Los desarrollos teóricos de Judith Bucler fueron interpretados en el mismo sentido expresado por Rochelle Steiner al referirse a la obra de Sherman. Sostiene que el trabajo de Sherman confirma nuestra libertad de elegir el modo en que nos presentamos anee el mundo, pues podemos adoptar cualquier papel que que- ramos y podemos cambiarlo a cada instante. No llama la atención que Gender T rouble de Judich Bucler nos habilite a interpretar la obra de Sherman como un continuo donde puede deslizarse, casi sin esfuerzo, dentro y fuera de codo un elenco de personajes. Una interpretación errónea de los planteos buclerianos nos conduce a reconocer en las fotografías de Sherman un sujeto que es libre de elegir los papeles que ocupa. La identidad es figurada en constante cambio, ocupando y desechando papeles a una velocidad caleidoscópica. Portando una identidad en clave posmoderna, Sherman ocupa roles bajo un modelo teatral. Se trata de un sujeto separado de, y controlando los roles sociales, que puede entrar y salir, identificarse y desidentificarse sin interrupciones de las identidades ordenadas normacivamente bajo la esfera social. El cuerpo oculto de Sherman o Butler resituada Meagher señala que cales modelos posmodernos de pensar los flujos subjetivos, no logran establecer relaciones con aspectos corporales de la subjetividad. En la medida en que la obra de Sherman ha sido enmarcada por estos discursos, aquí representados bajo la perspectiva bucleriana desplegada en Gender Trouble, la cuestión del cuerpo - en general, y el de Sherman en particular- no ha sido suficientemente abordado. Los pocos críticos que refieren al cuerpo de Sherman, cal como explicita Meagher, lo describen como una pizarra en blanco, como una base neutra en la que se inscriben los innumerables rostros de la muchacha en sus múltiples formas de realización. Sin embargo, es posible una nueva mirada de la obra de Sherman que enfatiza las similitudes �DOSSIER: MUTACIONES IDENTITARIAS Y RESTR ICCIONES CORPORALES EN J UOITH BUTLER y no la variabilidad entre los personajes que de sexo/género ha moldeado una morfología componen los múltiples auto- retratos. Desde aquí es posible notar que las imágenes sólo son ligeramente diferentes entre sí. Los personajes parecen representar menos la diversidad femenina que ligeras variaciones sobre un único tema. Sherman no está creando un elenco de personajes múltiples, más bien expone materializaciones corporales performativas de género. Por otra parte, no sorprende que la presencia del cuerpo de Sherman constituya una clave ineludible para el análisis de su obra. A pesar de que el cuerpo en cuestión suele ser descripto como capaz de transformaciones múltiples, cualquier observador atento puede advertir que éstas en Sherman son, en cierto modo, limitadas. Los personajes no son radicalmente diferentes entre sí - comparten características físicas, coman posturas similares, poseen actitudes similares hacia la cámara- , lo que nos permite instalar el problema de los límites de la performance de un sujeto voluntarisca, ante sus infinitas posibilidades irrestriccas. En la escalada deconscrucciva que integra la fantasía posmoderna de transformación sin límites, pasa por alto la materialidad del cuerpo de la artista. Más específicamente, pasa por alto la fuerte carga normativa que produce un arco de fuertes restricciones en el proceso de materialización de los cuerpos, donde el juego de identificaciones múltiples a la base posible de pensar identidades diversas más allá del incardinamiento en el dimorfismo sexual se torna muy dificultoso, sino imposible, y, por lo pronto, ausente en la obra de Sherman. En suma, como contrapartida de la idea de que el cuerpo de Sherman es una base neutra, es posible argumentar a favor de una mirada que localice el cuerpo en términos de procesos de materialización, proceso regulado en un campo entretejido por fuertes y apremiantes restricciones y demandas simbólicas que posibilitan pero al mismo tiempo limitan las actuaciones de la artista. Sea como fuere, aceptar la existencia de restricciones incardinadas impüca reconocer las formas en que la sedimentación de las normas imaginaria del cuerpo, proceso que restringe el tipo de personajes que emergen en las improvisaciones de Sherman. Este punto de mira aboga a favor de las aclaraciones de Judith Bucler en Bodies Thac Maccer (2002) frente a las fuertes críticas esgrimidas contra Gender T rouble (1999). La idea de Bucler que refiere a los cuerpos como depositarios de la cultura en su materialidad misma resitúa, por un lado, las actuaciones desplegadas como «prácticas citacionales instituidas dentro de (...) un ámbito de restricciones constitutivas» ( 2002), pero, al mismo tiempo, acoca la retórica posmoderna que se apropia de la obra de Sherman como rasgo ejemplar de la capacidad aparentemente ilimitada para la auto- recreación, decodificando la secuencia de personajes en términos de «improvisaciones posibilitadas por un campo de restricciones». En contraste con un modelo teatral en el que Sherman se concibe como un actor que simplemente eüje expresar papeles libremente, emerge un modo diferente de entender dichas performance. El anclaje foucaultiano de las reflexiones de Bucler nos invita a pensar sobre la imposibilidad de lograr localizaciones exteriores a las producciones culturales (Bucler, 2002; Foucault, 2008) . Debido al modo en que los procesos de constitución subjetiva se encuentran ligados desde el comienzo con las normas culturales, preexistentes, se torna difícil alimentar cal idea de libertad. Todas las identidades que pone en marcha Sherman se encuentran bajo el espectro de la producción cultural normativa. Ninguna de las formas en que estos papeles son producidos culturalmente posee tal grado de radicalidad como para überar a Sherman de su propia identidad. Si tal cosa fuese posible, la artista sería arrojada fuera de sí misma, una suerte de sujeto ek- scácico que anularía todo anclaje identificacorio estable que otorga permanencia a la mismidad de la arrisca. Ahora bien, la norma es constitutiva de la subjetividad incardinada. Los roles que promulga Sherman son guiados por un conjunto de normas sedimentadas en su propia materialidad corporal, especie de molde que restringe la pro- �DOSSIER: MUTACIONES IDENTITAR IAS Y RESTRICC IONES CORPORALES EN J U DITH BUTLER liferación paródica de múltiples formas ex nihilo de habitar el género. Si bien Bucler desecha la lógica de las identidades en virtud de la identificaciones, múlciples e inestables, éstas no son comandadas por un sujeto preexistente, sino por un campo configurado a parcir de valencias y j uegos simbólicos de poder sedimentados en el propio cuerpo, el cual opera como un horizonte epistemológico que restringe la posibilidad de modelos identificacorios radicalmente nuevos y subversivos. Es, entonces, la instauración del dimorfismo sexual sustancializado que opera como obstáculo y restringe la p osibilidad de configurar identidades que trasciendan la estructura binaria del género. A modo de conclusión perspectiva resulra valiosa a la hora de teorizar al sujeto articulado en función de las normas sociales sexi- genéricas, las que operan y constituyen el cuerpo como algo más que simplemente el suelo inerte sobre el cual se promulgan actuaciones. El sujeto se refigura, entonces, como lasedimenración normativa profundamente vinculada a disposiciones corporales. Es así que las múltiples miradas de la obra de Sherman nos convocan a continuar pensando el espacio de la agencia, descripto por Bucler como profundamente paradójico, espacio donde libertad y restricción se anudan e implican mutuamente. Sobre el autor : Lic. y Prof. en Psicología (Universidad Nacional de La Plata). Docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, y en la Facultad de Psicología, UNLJ>. Becario Doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (cONICET). Docente Investigador del Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (mrHcs) / Centro lnrerdisciplinario de Investigaciones en Género (cINIG. Un iversidad Nacional de La Piara. Referencias de imágene.s: Marríne=, A. (s.f.}. Torsionc, corporales [Forografia personal]. Marríne=, A. (s.f.}. Idmridades anónimas [Fotografía personal]. José, M. (s.f.). La malegría [Pintura]. [Fotografía de criarura híbrida]. (s.f.). Recuperado de: http://www. ufunk.nec/wp-conrent/uploads/2010/07/Creacures-hybrides, Francesco-Sambo-3~pg Bíhlíogralía , El pensamiento de Bucler, entonces, guarda en sí la potencialidad de contribuir desde una potente reformulación queer de la abyección corporal. El contexto de la obra de Sherman ofrece una muestra del escenario de restricciones dentro del cual se producen las improvisaciones. El cuerpo como un locus en el que convergen marcas sociales que lo capturan, aunque no lo determinan. Al ver las disposiciones de género en los primeros trabajos de Sherman es posible apreciar las restricciones corporales que subyacen a las actuaciones. Entonces, la posibilidad de que su trabajo figure la potencial transformación sin límites de la identidad pierde sentido a la luz de las ceorizaciones de Butler. Anee los enfoques posmodernos se impone la necesidad de la mirada butleriana sobre el cuerpo junco a un nuevo sentido de la materialidad. Esta Bordo, S. (1993). Unbearable Weighc: Fcminísm, \Vesrern Culrure, and rhe Body. Berkele¡s University of California Press. Buder J. (1999). El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad. (M. A. Muño= erad.) Barcelona: Paidos. (Trabajo original publicado en 1990). Buder,J. (1002). Cuerpos que importan. Sobre los límites discursivos y macerials del 'sexo'. (A. Bixio trad.}. Buenos Aires: Paidós. (Trabajo original publicado en 1993). Crimp, D. (1979). 'Picturei, October S: 75- SS. Foucaulr, M. (2008). La ,'O!uncad de saber. Hisroria de la sexualidad Vol. , (U. Guiña..--ú trad.). México: S iglo XXI. (Trabajo original publicado en 1976). Me.igher, M. (2007). "Jmpro,•isacion within a Scene ofConsrrainc: CU1dy Sherman's Serial Self- Pomairure", Body & Sociery, 13(4): 1- 19. Owens, C. (1992). "The Allegorical Impulse: Toward a 11,eocy of Pos.rmodernjsm"'. En Be)•ond Recognition: Represmrarion,. Power, and Culmre (pp. 58- So}. Berkeley: Unn-ersicy ofCalifornia Press. Rich, A. (1980). Compulsory Hecerosexualiry and Lesbian Exístence. Signs, 5(4): 631-660. Solomon- Godeau, A. (1991). "Suitable for Framing: 11,e Critica! Recasting of Cindy Sherman", Parkecr 29: 112- 1;. �EXPERIENCIA DE UNA MAÑANA TRISTE DE INVIERNO Por Yairelys Espinosa Ferro (Jerro@princesa. pri.sld.cu) 1 Yolanda Díaz Castro (yolandadiaz@princesa.pri.sld.cu) ra un día como otro cualquiera de trabajo. Terreno, salir y escuchar a mis abuelos; pero al menos me acompañaba el sol caliente, las hojas verdes de los árboles embellecían el paisaje, los pajaricos con su crinar alegraban el día y codos los estudiantes viajaban para sus escuelas. Sin embargo, no sabía E verdaderamente que este día, mi día de trabajo conocería a alguien muy especial. Llegué como de costumbre a una casita pequeña, humilde, pero al parecer limpia.Toqué y se escuchó una tenue voz que me invitaba a pasar. Cuando entré, se encontraba una ancianita sentada en una silla que quedaba cerca de un aparador. Me identifiqué como psicóloga de la salud y le expresé que tenía una gran tarea: visitarla y ver cómo se encontraba. De decir esas palabras a aquella abuela se le acercaron lágrimas a sus ojos. De pronto me pidió que me sentara para que la pudiera atender. Durante la entrevista me percaté que para ella ese día �MAKTUB no era un día de verano que todos quieren o añoran, sola menee era como una mañana crisce de invierno, donde el sol calíenca muy poco, no hay hojas verdes y las cardes son más cortas. En fin, era una abuela viuda de 69 años de edad con eres hijos, los cuales se encontraban viviendo uno en La Habana, otro fuera del país y el otro en el mismo pueblo. Mí pregunta era: ¡por qué estaba can sola sí tenía una familia can extensa? Más adelante me sorprendió la respuesta, sin preguntárselo. Comentaba con su voz tenue que la vida era como un árbol, empezaba por una semilla, que eran su esposo y ella, crecieron juncos con amor, comprensión, y de esca unión nació un árbol fuerte y grande capaz de resistir los avatares de la vida como la rutina, los momentos tristes, en fin, sencímiencos malos y situaciones negativas. Llegó el momento en que de este árbol comenzaron a salir grandes ramas que fueron muy bien cuidadas, esmerándose ellos para que cada una de escas pudiera formar sus propias familias. Y así sucedió. Cada hijo de esca pareja tomó su camino y construyeron sus propias familias. - Yo, - me dijo la abuela- ahora estoy sola, me visitan y me siento cuidada por mis hijos, pero deseo mucho que hagan sus vidas independientemente, así yo no sería un estorbo. Esas palabras me preocuparon, pues observé que la abuela tenía una creencia errónea sobre la situación. Así fui dejando que contara su propia historia que no conducía a un final feliz, pues ya sentía el peso de los años, sentía menos energía que anees, sentía que su vida estaba vacía por la pérdida de su pareja, y había pensado en arencar contra su vida, pero no se sentía con suficiente valor. ¡Qué interesante! Rápido vino a mí memoria mi profesora Diana cuando nos explicaba la importancia de prestar ayuda a ese anciano que quedaba solo por la muerte de su pareja. En ese momento le hice ver la importancia de estar feliz y lo que ella significaba para su familia y nuestra sociedad. Pero más allá, le pregunté: - éQué pasaría con sus hijos y nietos cuando quisieran visitarla, aconsejarse o solamente ser escuchados y usted no estuviera ahí?, ¡qué sería del vecino aquel que todos los días se despertaba y le daba el saludo de buenos días e intercambiaban lo que actualmente en la sociedad sucedía o esperaba ese sorbíto de café que solo ella sabía hacer? Ese vecino que espera verla cada día». Solo le aconsejé y le dejé ver escas simples situaciones y le recomendé si quería formar parce de los abuelos que compartían en la Casa de Abuelos «Alegre Juventud». Al pasar el tiempo y ver que fue aceptada para entrar a la Casa de Abuelos la visité, y en la consulta solamente me dijo: - Aquí me he dado cuenca que la vida tiene un precio vivirla y que no es uno quien decide qué fin le pone a ella, solo que estamos pasando por ella debiéndonos preocupar por vivirla mejor aunque quede poco tiempo. Aquí he visco muchos ancianos en peor situación que yo y las han enfrentado de una manera extraordinaria, con optimismo, y ese es el anciano que es bailador, risueño, cuentero y encantado de la vida. Cuando me fui, dí la espalda y me enorgullecí de haber cambiado una mañana triste de invierno por un optimista verano. Referencias de imágenes: Imágenes originales del auror. ANUNCIATE CON NOSOTROS CONTÁCTANOS: SU IGEN ERIS. PSl@GMAI L. COM �EN CONSTRUCCIÓN EL DEVE~IR GRUPAL COMO PROCESO DE SUBJETIVACIÓN ETICO-POLÍTICO (SEGUNDA PARTE) Por Baruch Martínez Treviño < ~ l totalitatismo moderno puede ser definido, en este sentido, como la instauración, a través del estado de excepción, de una guerra civil legal, que permite la eliminación física no sólo de los adversarios políticos sino de categorías enteras de ciudadanos que por cualquier razón resultan no integrables en el sistema político.» -Agamben M arco teórico «Contextualiz aciones, Estado, sujeto, biopolítica.» La sociedad como un codo complejo, como lo que despliega sus propias líneas de anudamiento entre distintos espacios, objetos, procesos, discursos, prácticas, nudos que adquieren un nivel de autonomía propia erigiéndose como lo social; fragmentado pero unido: «el Estado no sólo se ejerce en los segmentos que mantiene o deja subsistir, sino que posee en sí mismo su propia segmentaridad, y la impone» (Deleuze, 1988); no como un todo orgánico. Claro que no hay que confundir Estado y sociedad, ésta rebasa a aquél, y aquél funge como garante de convivencia y administración. En estos múltiples anudamientos, tanto explícitos por su resultado buscado y construido, como por sus anudamientos implícitos que resultan en fenómenos menos esperados o incluso invisibilizados, podemos observar que las concepcualizaciones se descomponen en tres momentos: universal «es el de la unidad positiva del concepto. Dentro de ese momento el concepto es plenamente verdadero, vale decir, verdadero de manera abstracta y general»; el momento de particularidad que se distingue por la «negación del momento universal», donde destacamos que «coda verdad general deja de serlo plenamente tan pronto como se encarne, se aplica en condiciones particulares, circunstanciales y determinadas»; y del tercer momento, el de singularidad es el de «la unidad negativa resultante de la acción de la negatividad sobre la unidad positiva de la norma universal» (Lourau, 1975) . Así, quizá podamos postular que el concepto de la vida, de la justicia y del individuo (con todas sus garantías) en su momento de particularidad entraña su contradicción, deja de representar una verdad. Pensemos estos anudamientos como temáticas específicas donde convergen una plétora de líneas de fuerza que marcan el tema con cierta especificidad, pensemos un acontecer a nivel social y político de dimensiones macro, pensemos en este cenero como el lugar donde las líneas de fuerza tocan a otros. En este punto podemos problemacizar las conceptualizaciones operativas institucionales de sujeto, del despliegue del uso de una biopolícica que aunado al conflicto individuo- sociedad, se muestra como una posible guía para analizar la línea específica a nivel macro de lo que viene a verter sus efectos en los llamados «daños colaterales», específicamente en la desaparición de personas. cQué clase de �EN CONSTRUCCIÓN nivel macro podríamos pensar que no permite desaparecer los niveles micro de las relaciones de poder en una sociedad? Al respecto, Foucaulc (2006) nos menciona en Defender la sociedad que «encendida como asociación, grupo, conjunto de individuos reunidos por un estatuto; una sociedad compuesta por cierta cantidad de individuos, que tienen sus costumbres, sus usos e incluso su ley particular», por lo que advierte que habrá que pensar la sociedad como lo que le da fundamento a las guerras por las naciones, previo a la conformación estatal. Rescato algunas primeras formulaciones a parcir de este texto porque será uno de los primeros en mencionar la noción de biopoder y biopolícica. éPor qué estos conceptos? Porque consideramos una línea que tendrá su reflejo en el devenir grupal que se relaciona con los acontecimientos estatales. A lo dicho hay una cica que servirá para ilustrar esca relación de la guerra interna como una forma médica en lo social, dice Foucaulc «la idea de una guerra interna como defensa de la sociedad contra los peligros que nacen en su propio cuerpo y de su propio cuerpo; es, si me permiten decirlo así, el gran crascocamiento h istórico a lo biológico, de lo constituyente a lo médico en el pensamiento de la guerra social». ¿Cómo se vierten postulados como estos en las prácticas internas al Estado con relación al cuerpo de víctimas en contraste con el cuerpo estatal? ¿Cuál es la postura del Estado frente a los grupos de personas que buscan a sus fa- miliares y cómo se vierte esca conceptualización operativa institucional hacia la formación grupal y sus procesos de subjecivación política? éQué resulta de una práctica de poder sobre la vida, práctica instituida e instituyente, sino un despliegue de fuerzas que vienen a formarse en la ruptura del discurso institucional, una práctica contrainscicucional donde las posibilidades de erigir la subjetividad como proceso ético y político obtiene fuerza? Para proponer posible vía a las anteriores interrogantes, desde líneas finas que remitan al papel del Estado con relación al individuo y viceversa, podemos recurrir a H erman H eller (1998). Este autor, eras un análisis de la formación normativa y el Derecho en el Estado, nos dice que «la estructura necesariamente antagónica de la relación entre el individuo y el Estado da lugar a que sin excepción, codo acto de autoridad de normación tenga que sopesar intereses y - canco entre los grupos como dentro del mismo grupo dominante- que perjudicar a unos en beneficio de otros». También podemos recurrir a Canco Chac (2010) en la introducción del libro Participación ciudadana en las políticas públicas quien, a partir del concepto de ciudadanía, dice que «contemporáneamente hay eres nocas constitutivas de ciudadanía, en corno de las cuales parece haber consenso: los derechos individuales, la pertenencia a una comunidad política y la participación en la vida pública». El individuo, en su relación con el Estado, sigue y �EN CONSTRUCCIÓN seguirá marcado por los discursos y normativi- para la tesis. Y de estas finas líneas de despliegue dades que harán posibles determinadas formas de ser social. En el conjunto de ellas, la crítica de Onfray se dirige hacia la práctica lacerante, a la corporalidad de la persona donde «todas las teorías del contrato social se apoyan en ésta lógica: fin del ser indivisible, abandono del cuerpo propio y advenimiento del cuerpo social, único al que en adelante se permite reivindicar la indivisibilidad y la unidad que habitualmente se asocia al individuo», donde el núcleo duro de la persona, su cuerpo, o es olvidado y sobajado o, como consecuencia, usado como máquina para producir. Por esto es necesario analizar la guerra y la violencia como orden social psíquico y simbólico, y para tal hecho haremos uso del desarrollo de Foucault y Castoriadis. Éstas y otras más relaciones entre el Estado e individuo son las que nos interesa problematizar, siempre en la línea que va de las relaciones de poder sobre la vida, el papel de la ciudadanía hacia el Estado en reclamo de sus familiares desaparecidos y contexcualízaciones de los acontecimientos donde se cruzan ambos discursos: los del Estado y los de los grupos específicos argumentativo daremos cuenca de las marcas que estos aconteceres en lo macro hacen en lo micro, marcas que a la vez separan y abren caminos y estrías por dond e el ardor se representa con gritos comunes y que son el resultado de la práctica institucional de la desaparición forzada, marca que queda en las redes de subjetivación, separación del cuerpo de otro siempre en relación social, comunitaria, grupal y afectiva. ¡En qué terminan estos latigazos de lo social:> Quizás aquí podemos discutir con Bauman al plantear que puede ser que individuos que se juntan por soledad y dolor sí logran ser grupo o comunidad. Y entonces el dolor y la ignominia empezaron a formar fuerzas emergentes de exigencia de la vida; se pone en marcha las d iscusiones anee las autoridades para la exigencia de presentación con vida de los desaparecidos. Hay una réplica ciudadana anee las formas estatales de discursivar a los desaparecidos. Las herramientas de análisis serían las discusiones de Bauman, Esposito, Onfray, Foucaulr por el lado del conflicto individuo- sociedad y por el lado de los �EN CONSTRUCCIÓN desaparecidos desde Gonzales Villarreal, José Reveles y varias organizaciones de la sociedad civil con trabajo específico de personas en busca de sus familiares desaparecidos. Subjetividad y grupo Y entonces se reúnen. Como proceso inacabado, la grupalidad enfrenta a otros en su dimensión compleja de sujetos. S i nuestras pretensiones de investigación están encaminadas a considerar concepcualizar una subjetividad política y ésta la pensamos en el devenir grupal es necesario, por consecuente, abrir la problemática sobre el grupo. Me gustaría empezar por una discusión previa de subjetividad y dispositivo. Esto porque es necesario plantearnos el grupo como un d ispositivo, encendido éste como el cruce de varias líneas de saber- poder que configuran prácticas enmarcadas en discursos específicos sin necesidad de estar cerrados sobre sí mismo y que convergen y obtienen su materialidad en la relación que establece con los sttjecos, el dispositivo por sí mismo no direcciona la relación del sujeto vía una reificación ni una subjetivación. A partir de la revisión a los procesos en lo micro, con escas líneas se buscará reconocer la subjetividad en estos enramados. Por ahora podemos pensar el proceso de subjecivación en los grupos de dos formas no excluyentes; una corresponde a la verdad del sujeto enunciada por él desde ejercicios y prácticas de sí mismo (Foucaulc) y el segundo como acontecimiento, ruptura, emergente. Del primero haré uso del trabajo que Foucaulc en el curso de 1981- 1982 La hermenéutica del sujeto donde hace una clara diferenciación en las prácticas de sí mismo, esto en el marco amplio del <<Conócete a ti mismo». c=Cuáles son escas diferencias que establece? La primer diferencia, previa al siglo II de nuestra era, previo al cristianismo, refiere a una plétora de prácticas que daban lugar a la verdad del sttjeco, a su propia enunciación, en concreto a un proceso de subjetivación. La segunda, que marcó los siglos posteriores, es un proceso por completo distinto, un proceso no de verdad propia del sujeto sino de un renunciamiento de sí �EN CONSTRUCCIÓN mismo para que la verdad ajena, en este caso de las escrituras sagradas, entrara en el sujeto. A esto Foucault lo nombra objetivización. Pero entonces vemos que en este mismo texto, en la clase del 6 de enero de 1982 una observación muy interesante con relación a las prácticas de sujeto y verdad, pues Foucaulc menciona que fue Lacan «el único desde Freud que quiso volver a centrar la cuestión del psicoanálisis en el problema, justamente, de las relaciones entre sujeto y verdad(...) Lacan intentó plantear la cuestión que es histórica y propiamente espiritual: la del precio que el sujeto debe pagar para decir la verdad, y la del efecto que tiene sobre él el hecho de que haya dicho, que pueda decir y haya dicho la verdad sobre sí mismo». 2Por qué consideramos pertinente este desarrollo subjetividad y dispositivo? Porque en las prácticas de sí mismo, donde se pueda desplegar la verdad del sujeto, donde se dé lugar a la ruptura del sttjeto mismo en su conceptualización misma que es un cuestionamiento a los discursos que lo atraviesan, de la posible visibilidad que permiten determinados dispositivos, para que en este inquirir surja, emerja y como acontecimiento se muestre la imprevisibilidad del sujeto, se materialice en una irrupción, acto éste constitutivo y constituyente de la subjetividad. Es por eso que al principio habíamos mencionado que el proceso de subjetivación requiere, o mejor dicho, es posible con dos procesos, dos formas, la primera como práctica de sí mismo inquisidora de la verdad del sttjeto, verdad que se fractaliza según lógicas propias de marcos teóricos metodológicos y la segunda a parcir de la subjetividad como una irrupción, una ruptura, una emergencia. Pues no están separadas una de la otra pero sin tener una relación de causa efecto ni predictibilidad, ya que si ampliamos la visea podríamos intercambiar lugares, que sea «primero» la irrupción y luego las prácticas de sí o a la inversa. 2Cómo pensar el surgimiento de la subjetividad en los dispositivos grupales? 2Podremos hablar de una práctica de sí mismo subjetivizante si consideramos que la herencia de los dispositivos grupales tanto de los franceses como de los argentinos mantienen la impronta de los desarrollos del psicoanálisis? Lo que nos interesa plantear, como otro elemento a revisar es el concepto de dispositivo y de grupo. El uno y el otro porque corresponde a la misma línea teórica que buscamos ampliar. Por el lado de las conceptualizaciones de dispositivo desde Foucaulc, Agamben, y Deleuze y por el �EN CONSTRUCCIÓN lado de grupo desde la corriente de la escuela francesa con impronta freudiana y lacaniana de Kaes y Anzieu y desde la psicología social de Enrique Pichon- Riviere, Gladys Adamson, Ana María Fernández, Ana María del Cueto, Ana Pampliega de Quiroga entre otros. éPor qué entonces plantear el devenir grupal como un proceso de subjecivación poücica? ¿Qué hace que consideremos el proceso de subjetivación relacionada con la política? ¿Cómo problematizaremos la noción de política para anudarla al proceso de subjetivación? éEs esto posible o no estaremos cruzando terrenos complicados de conciliar? Por lo pronto, solo mencionaremos la cuestión de la subjetividad política en contraste con el libro H ermenéutica, subjetividad y política en donde el capítulo de María Eugenia Borsani quien con referencia a Bauman (a quien le debemos la constante crítica a las sociedades desde su concepto de modernidad líquida, el enaltecimiento del individuo y sus circunstancias, sus «libertades» a costa de la «opresión» de la solidaridad y la comunidad) dice «normalidad normatizada, apolítica, desvitalizada, viviendo a cosca de la renuncia del compromiso con el otro, con los otros, en un inconsciente estado de impávido aletargamiento político». Si bien los análisis y diagnósticos que Bauman nos muestra, con su crudeza y su prosa poética- filosófica, para acocar su pertinencia, él ha recogido el sentir de lo común en su (y también parce del nuestro) contexto occidental- europeo- norteamericano. Sin embargo, y recuperando mucho de sus diagnósticos mas no de sus metodologías, preferimos acercarnos a quienes sus trabajos van de la mano con dilucidaciones en lo micro, además que podemos contrastar lo propuesto de Bauman con el desarrollo que hace De Sousa Sancos en su libro Epistemología del sur quien en el capítulo Hacía una epistemología de la ceguera en el aparcado La epistemología de los conocimientos ausentes menciona que «para identificar lo que falta y por qué razón falca, tenemos que recurrir a una forma de conocimiento que no reduzca la realidad a aquello que existe». Y podemos complementar que aquello que existe sería como lo que dice Foucault en El orden del discurso retomando las palabras de Canguílhem <<Se puede tener la verdad pero no se está en la verdad». l05 Gu r ES AMEil Lo Continuando con el libro de H ermenéutica nos encontramos con el capítulo titulado Subjecivación y política: el sujeto maquílador de Laura Echavarría Canto. En este texto realiza un análisis de los procesos de subjecivación que se realizan en una maquila, sin embargo su recorrido es de prestar atención porque cuando conceptualiza la subjetividad la coloca en las antípodas de lo que estamos sosteniendo, dice la autora «se analiza la subjetívación del sujeto maquílador a través de la introyección del sometimiento del trabajador (...) reglas de conducta, modelos de sumisión que reducen al sujeto a subjetividades individualistas» más adelante, en un aparcado titulado Subjetivación y sujeto maquílador vuelve a definir subjecivación como «el proceso de acto subordinación al poder, la subordinación del sí mismo que tiene su génesis en la introyeccíón simbólica del poder (...) implica un proceso de interiorización de los dispositivos de poder». éCon qué contrasta la autora esta definición para recuperar o adjudicar alguna cualidad de política? Es a partir de la noción de sujeto de la decisión, noción de Laclau la que «deja un margen para que el sujeto emerja y decida entre dos o más alternativas». Y sin embargo el actuar del sttjeto sigue en marcos específicos de decisión: «el concepto de decisión no debe asociarse con un acto ni en el libre albedrío, ni exclusivamente racional y deliberado, sino con la elección de una entre �EN CONSTRUCCIÓN dos o más alternativas, como acto parcialmente racional y pasional que se despliega en diversas redes sociosimbólicas». Dejando pendiente un posible debate con sus conceptualizaciones me surge la cuestión si esta úlcima cica tendrá ciertas similitudes con la propuesta de pensar la subjetividad como un acontecimiento. Por lo pronto, hemos de considerar estas diferencias en el tema de subjetivación política con estas dos auroras. Recurriremos ahora a lo que Gladys Adamson nos ofrece en su comparativo de grupo operativo con el espacio político, esto argumentado desde H annah Arendt y la discusión sobre el Ágora como el espacio de libertad y trascendencia del individuo hacia los asuntos comunes donde el discernimiento y el uso de la palabra vendría a ser ese compromiso político por discutir la mejor manera de organizar la vida pública. De esta breve explicación podríamos recuperar el elemento de la forma como cuestión a considerar en el dispositivo grupal y sus hilos que dieran luz a subjetividades políticas. Reconociendo que aún estamos lejos de conceptualizar la temática de subjetividad política haremos uso del desarrollo que realiza T assin en su artículo De la subjetividad política. Alrhusser/Ranciere/ Foucaulc/Arendc/ Deleuze donde conceptualiza el sujeto político como lo que ((designa entonces no una entidad bien sea individual o colectiva, sino una operación de conteo que contradice el conteo de la sociedad al componerlo de otras fuerzas distintas a las que eran tenidas en cuenca. Un sujeto político es siempre 'un grupo', un conjunto comprometido en un proceso de emancipación, y del que se esperan tres cosas: 1) la capacidad de articular un problema (una dimensión entonces de disenso) con las lógicas generales de dominio; 2) la ruptura del conteo global de la sociedad llevado a cabo por la policía, gracias a la producción {al surgimiento, a la puesta en evidencia, a la visibilización) de un suplemento, de una parte que excede todo conteo global de la sociedad; 3) la afirmación de 'la igual capacidad de cualquiera, de cualquier colectivo de manifestación y de enunciación, para formular los términos de cuestión política'». Para la conceptualización de dispositivo podría resumir que dentro de la tradición foucaulciana, este concepto es trabajado por Agamben y D eleuze con cier tas diferencias y similitudes. Una diferencia es que Agamben hace un recorrido genealógico bastante esclarecedor del término dispositivo y Deleuze despliega un campo por donde las líneas se cruzan, convergen, fugan y se anudan. Una similitud es que ambos hacen una crítica para rescatar el funcionamiento de los dispositivos como posibles ((Subjetivizadores». En el texto de Ana M aría Fernández y Ana M aría del Cueto, titulado El dispositivo grupal, más que una conceptualización las autoras mencionan los elementos que conforman un dispositivo: dados un tiempo, un espacio, un número de personas y algún objetivo común, se crean las condiciones de posibilidad para que un agrupamiento se constituya en un grupo. Esta definición está en correspondencia directa con la acepción de grupo. Por el momento, es necesario destacar que las concepcualizaciones de dispositivo contienen el elemento del sujeto ya que es el lugar donde se materializan escas prácticas. Aquí la problemática radica en que un dispositivo puede o no permitir la irrupción discursiva del sujeto y su verdad, esto es, la emergencia de la subjetividad. Sin embargo, en el camino que nos espera es necesario estar puliendo y afilando las herramientas con las cuales desmembrar, desgraficar, hacer un ejercicio de investigación e interpretación de las formas en las cuales se nos presentan los conceptos, por ejemplo como obeliscos. Por lo tanto, nuestro desarrollo está en aproximarnos a esas cierras, revisar en el camino las señas y marcas por donde otros ya han transitado para encontrarnos con excavaciones ya realizadas, con señalamientos ya permitidos, con pozos y norias por donde algunos tropezaron. Pues el concepto de subjetividad deberá (y lo hará, queramos o no) cruzarnos, nos transversalizará desde el momento en que convertimos nuestras preguntas en el encadenamiento infinito de interpretación. El camino hacia la dilucidación tendrá estaciones de planteamiento, reestructuración, descanso, reposo. Tendrá una mesa, �EN CONSTRUCCIÓN papel y bolígrafo donde plasmar el mapa del recorrido inquisitorio. Además del acercamiento conceptual desde Foucaulc, habremos de revisar también lo que nos dice Gladys Adamson desde su estudio a la obra de Pichon- Riviere; esca autora nos dice que la subjetividad es, desde una lógica inconsistente, concebida como un sistema abierto, inacabado, que no es un codo. Más adelante complementa Adamson que el sujeto de la psicología social del creador de los grupos operativos es uno descentrado, incersubjecivo, el que produce en el encuentro y desencuentro con otro. Continuando con la misma herencia pichoneana podemos complementar con lo que Pampliega de Quiroga menciona como la conceptualización del hombre del argentino. Dentro de una forma de análisis dialéctico entre mundo externo e interno como escruccurance de lo subjetivo, Pampliega concepcualiza al sujeto_ co~o «actor, productor, protagonista, de su histona vincular y social. Jerarquiza el problema de la acción, y desde allí se plantea la temática de la cura, definiendo la salud como adaptación activa, aprendizaje, transformación de si y del medio». Pero para retomar desde el propio autor, donde los comentarios hacen la labor de la repetición y la novedad, o como dice Foucaulc «el comentario conjura el azar del discurso al tenerlo en cuenta: permite decir otra cosa aparee del texto mismo, pero con la condición de que sea ese mismo texto el que se diga y en cierta forma, el que se realice», habremos de remitir a la autoridad del autor (a sabiendas del discurso, de la voluntad de verdad que nos cruza). Al respecto, Enrique Pichon- Riviere conceptualiza al sujeto como aquel que «aprehende el objeto_ [su realidad externa] y lo transforma, se modifica a sí mismo, entrando en un incerjuego dialéctico, en el que la síntesis que resuelve anee una situación dilemática se transforma en el punto inicial o tesis de otra antinomia, que deberá ser resuelta en este continuo proceso en espiral.» Es un sujeto que deviene a parcir de una adaptación activa a la realidad, esto es, posible de accionar. La conceptualización de subjetividad se puede complementar con el desarrollo que hace Bucler en el recorrido teórico que va de Nietzsche a Lacan, pasando por Foucaulc y Freud. Como ese texto es de una enorme complejidad por los diversos temas que traca con tanta densidad, nos limitaremos a expresar con la siguiente sencillez su desarrollo de subjetividad en el sujeto como el sometimiento del sujeto al otro que nos enuncia y, a partir de este sometimiento que es uso de poder, se hace posible el devenir de la subjetividad. . Por último, con relación a las concepcuabzaciones de grupo nos fundamentaremos en algunas definiciones que en el momento de su próxima problemacización se abrirán para dar cuenca de los finos hilos con los cuales se pueden distinguir procesos y formas en las cuales son posibles las irrupciones de las subjetividades, de los actos que involucran al otro en el vínculo con el hacer en conjunto para advenir palabraacco- palabra política. Dice Bleger que un grupo es «un conjunto de individuos que interaccionan entre sí compartiendo ciertas normas en una tarea». Por otra parce, Pichon- Riviere define los grupos, en específico los grupos operativos como «gru- pos centrados en la tarea» mencionando que los cipos de clasificación y o definición de los grupos depende de los marcos teóricos, de l~s técnicas de abordaje. Por otro lado, Echevarneca nos comenta en su tesis doctoral El grupo operativo de Enrique Pichon- Riviere: anális!s y crítica que grupo es para quien lo enuncia, esto es, depende del observador- teórico, por lo �EN CONSTRUCCIÓN canco siempre habrá un sesgo en la construcción conceptual que remita a los límites y fronteras que enmarquen determinado saber (asunto que revisaremos en el transcurso del posgrado). Sin embargo, podemos continuar con algunas definiciones «guías» de qué es un grupo. Para Ana María Fernández y Ana María del Cueco los grupos son «los espacios tácticos donde se da la producción de efectos singulares e inéditos». Escas mismas autoras nos ofrecen una referencia a Guactari para quien grupo podría estar demarcado en grupo- objeto o grupo- sujeto, donde al primero lo cualifica como cerrados y ortodoxos, y del segundo dice que es «aquel con capacidad de enunciar algo» sobre esca capacidad de enunciación de los grupos- sujetos dice que «esto se hace posible desde el soporte de la transversalidad, en canco dimensión permanente de la institución, en la que cal grupo se inscribe (, •.) pone al descubierto al sujeto de la institución». Por el lado de Kaes, en su libro titulado El grupo y el sujeto del grupo, dice que grupo designará «la forma y la estructura paradigmáticas de una organización de vínculos intersubjecivos, bajo el aspecto en que las relaciones entre varios sujetos del inconsciente producen formaciones y procesos psíquicos específicos». Kaes nos guiará por un desarrollo analítico de cómo concebir el grupo siempre en compañía con su marco teórico. Continuar con las dilucidaciones de grupo exceden el espacio de esca entrega, por lo tanto, como cada uno de los conceptos planteados en este anteproyecto, queda en la agenda para continuar su desarrollo dialógico, en correspondencia con las asignaturas del posgrado a concursar. Hemos de precisar que el propósito que nos convoca es cuestionar los aconteceres que irrumpen en lo social, que comprometen la vida cotidiana de las personas que las involucran y que son ellas quienes deciden tomar un papel activo en la sociedad, pero activo en el sentido crítico de problemacizar las funciones del ciudadano, persona, sujeto, como del Estado y las instituciones. Referencias de imágenes: Imágenes originales dd auror. Bibliografía, Álvarez-Gayou, J. (2009) Cómo hacer investigación cualirativa. Fundamencos y metodología. Paidos, México. Bauman, Z . (2006) En busca de la política. 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Es así desde los primeros momentos de la vida, cuando el cuerpo materno ya ha logrado transmitir parce de la historia como especie y buena parce de nuestra historia fam iliar. A lo largo del curso de la vida las instituciones que habitamos, y que a su vez nos habitan, nos dan la posibilidad de crecimiento personal y desarrollo. Son ellas: la familia, la escuela, los ámbitos políticos, universitarios, de trabajo, etc. Parte del crecimiento son los movimientos involucivos, de crisis y nuevos descubrimientos. Cuando se detiene la transmisión, cuando no existe más ese intercambio necesario vital, conflictivo siempre, pero también alentador, de dar y recibir, lo que se instala es la corrupción. El dominio de unos sobre otros es de tal violencia que no existe en el violentado la posibilidad de resistir, tiene coartados los caminos para ello. Quien transmite lo hace para llenar sus arcas, sin contar el costo que ello supone para el otro. No hay tal transmisión cuando se traca de tirar agua al propio molino solamente. Queda alterado el natural fluir y las aguas se pudren. A tal punto se pudren que podemos afirmar que los involucrados sucumben, ya sean víctimas o victimarios. Si buscamos en un diccionario encontramos que corrupción es sinónimo de descomposición, podredumbre, putrefacción, deterioro, inmundicia. Antonio Berni en Susana y el viejo, hace referencia al tema bíblico representado por pin- cores de todos los tiempos y lo acerca a nuestra realidad latinoamericana. D atos biográficos Antonio Berni, dibujante, grabador y pintor, nace en Rosario de Sanca Fe, Argentina, en el año 1905 y muere en Buenos Aires en 1981. Al celebrarse en el 2005 el centenario de su natalicio, se organizaron innumerables actos y una exposición en el Museo de Arce Latinoamericano de Buenos Aires. Desde muy chico, Antonio siente predilección por el dibujo y se inicia como aprendiz en un taller de vitrales en su ciudad natal. A los 20 años obtiene una beca para viajar a Europa. Se instala primero en Madrid y luego en París donde conoce al grupo surrealista, adhiriendo a sus propuestas liberadoras; la obra que analizaremos la pinta en París. En la Ciudad Luz, se encuentra con otros pintores argentinos, entre ellos con Lino Enea Spilimbergo, entablando una profunda amistad que perdura en el tiempo. Cuando Antonio Berni regresa a la Argentina asume como artista su compromiso social. �PSICOANALlzARTE A parcir de 1933, sus planteamientos están rela- un hombre muy reconocido en la comunidad de cionados con el hombre y sus problemas, lo que define un nuevo planteo estético, el del realismo social. Comienza a rrabajar con celas de grandes dimensiones, en especial arpilleras cosidas para mostrar la monumencalidad de las figuras. La influencia del muralisca mexicano Siqueiros es ineludible. Con Spilimbergo realiza algunos murales, en el año 1939, el del Pabellón Argentino de la Feria de Nueva York y luego el de la cúpula del edificio de las Galerías Pacífico en Buenos Aires, que se inaugura en el año 1946. El tema convocance es la fuerza que mueve al hombre y a la naturaleza Berni, recibe innumerables premios a nivel nacional e internacional. Entre otros, en 1943 el Gran Premio de H onor del Salón Nacional y en 1962 el primer premio en dibujo y grabado en la Bienal de Venecia. Babilonia. Dos ancianos habían sido nombrados jueces y frecuentaban la casa de Joaquín, donde recibían a gente que tenía pleitos. D urante sus estadías, observaron a Susana que iba siempre al jardín a reposar y sintieron por ella una pasión vehemente. Al encontrarse espiándola, tuvieron que comunicarse mutuamente su deseo. En una oportunidad en que ella estaba sola bañándose, se presentaron diciéndole: «Entrégate o daremos testirnonio de que estabas con un joven». Susana no accedió a sus reclamos. Fue acusada y condenada a muerte. Todo el pueblo, creyente en la inocencia de la joven, estaba reunido para expresarse mientras ella era trasladada al lugar del castigo. El joven Daniel gritó entonces que ella era inocente y al pedírsele que explicara su actitud, propuso separar a los viejos jueces para preguntarles debajo de qué árbol encontraron a Susana cometiendo adulterio. Cada uno de los hombres mencionó un árbol distinto, poniendo al descubierto sus mentiras. El pueblo codo en asamblea condenó a los viejos, quienes recibieron la pena que pedían para Susana, la pena de muerte. Es la p rimera vez en la historia bíblica en que ancianos reconocidos por su comunidad cambian su lugar de personas venerables a seres merecedores del más severo castigo. Berni reinterprecó el texto a su manera, en este caso la escena se desarrolla en nuestro tiempo, en el interior de una habitación y el «voyeur» es una sola persona. En esca obra, Berni comienza a utilizar por primera vez en nuestro país un nuevo recurso plástico: el collage, pegando elementos de revistas. La calidad de las celas, el terciopelo de la cortina, el satén decorado de la sábana, la gasa transparente y los paños sinuosos acompañan la escena. Vemos en primer plano una mttjer desnuda, recostada sobre una superficie que por su altura en relación al hombre ubicado detrás, más parece un aleo mostrador o una mesa donde ella está en exposición. En segundo plano, separado por un cortinado azul, en el lado oscuro, abajo, a la izquierda, se ve el rostro del hombre, sin hombros ni brazos, sólo su cabeza recortada y Susana y el viejo, 1931 La obra y otra serie de cuadros vinculados con el surrealismo, se expusieron en 1932 en la Asociación Amigos del Arte, Florida 659, Buenos Aires. En el cexco bíblico de D aniel del Antiguo Testamento (traducción griega) éste aparece como un héroe legendario que salva a la Casca Susana de la muerte a la que había sido condenada por la asamblea del pueblo israelita. Se cuenca que Susana vivía con su esposo Joaquín, �PSICOANALlzARTE su pecho angosto también cortado. Un lado de su rostro oculto detrás de algo que podría ser una puerta acentúa aún más la distancia con ella. Los planos en que están estas dos figuras dejan ver la inadeCLtación entre ellas, allí no hay relación afectuosa de vínculo amoroso alguno. Él no está ni siquiera espiándola con curiosidad y deseo, como se observa en otras obras sobre el tema. Vestido de negro, sus bigotes y su pelada son muy característicos de otros personajes de Berni que quedan asociados a lo burgués. Ahí aparece lo iconográfico, incluyendo el dibujo de la pared. Alude así a una burguesía acomodada que valora más las apariencias que los vínculos generosos entre las personas Considerando el fuer te contenido social de coda la obra del autor, podemos entender que denuncia el uso que se hace del cuerpo de la mttjer por parte de una sociedad que ve a los seres humanos como objeto de consumo. La pintura es de 1931, unos 30 años después Berni creará a Ramona Montiel, otro ícono, del cual podríamos ver en este personaje una antecesora. Ramona Montiel es pobre y quiere acceder a cierto bienestar económico a través de un matrimonio que le convenga. Efectivamente lo consigue, y a partir de entonces la vemos con cierto glamour. Berni pone puntillas en sus ropas y sedas con brillos en muchas pinturas y collages. También aquí se observa esto en el cortinado azul y en algún detalle de las ropas sobre las que está recostada. La vida de Berni está estrechamente vinculada a lo que pinta. Después de vivir un tiempo en París, donde entra en contacto con los surrealistas, decide regresar a su tierra, a su cultura y a sus amigos. Se instala en Rosario, su ciudad natal, pero en esa época comienza lo que se dio en llamar la «Década Infame». Suceden cambios que lo impactan, relativos al auge de la mafia y la prostitución, particularmente en su ciudad. Él coma información sobre ello a través de su trabajo como fotógrafo. Aparece en esta obra una directa alusión a la prostitución y la trata de blancas, una versión de Susana en el siglo XX, que tentada por obtener beneficio económico entrega su cuerpo al me- jor postor o, peor aún, que ha sido secuestrada contra su voluntad y es presa de quienes la someten. Sea como p roxeneta o como marido de conveniencia, evidentemente el término «viejo» alude aquí a lo que no tiene vigor ni atractivo, en la figura de un pequeño, oscuro y recortado personaje, que no tiene con esca joven mujer relación alguna de cercanía amorosa. Berni abre una acusación sobre este hombre. La obra está en la línea de denuncia de los viejos que guiados por sus pasiones no encuentran formas amorosas de expresión. Dice de hombres públicos, que ocupan cargos importantes, que mienten para satisfacer sus ambiciones y condenan inocentes con su accionar inescrupuloso. Antecedentes pictóricos de Susana y el Viejo Este tema fue tratado por muchos otros pintores, especialmente clásicos: - Susana y los viej os. Guido Reni, pintor italiano (1600- 1642) . En esta obra vemos a Susana sorprendida por los dos ancianos quienes intentan chantajearla, uno de ellos le indica con una mano sobre su boca que se calle, con la otra intenta sacarle el paño que oculta su desnudez. Susana, con su bello cuerpo y rostro iluminados, lo desafía con su mirada, no les tiene miedo porque confía en su propia inocencia y en Dios. �PSICOANALIZARTE La casta ,Susana Blanes El dinamismo de la obra está dado por la sinuosidad de la figura, los paños y los contrastes lumínicos. - Susana y los ancianos. JacopoRobusci, el T incorecco, pintor italiano (1518- 1594). Vemos a Susana en el medio del jardín frente a un espejo con un pie dentro de la fuente y el otro fuera envuelto en un paño. Distribuidos en el jardín observamos aves y algún animalito doméstico. En cada uno de los extremos del cerco de macas verdes y flores, los dos viejos ardientes de pasión la espían para acosarla sexualmente. Este cuadro es considerado como una de las obras más famosas de este pintor veneciano. En Tincorecco, la luz es la protagonista de sus fantasías visionarias. H ay una búsqueda de movimiento a través de las luces y sombras. Es notable la luminosidad del color de las rosas, de las joyas y del propio desnudo. - La casta Susana en el baño.Juan M. Blanes, pintor uruguayo (1830- 1901) Susana está visea junco a la fuente, rodeada de una frondosa vegetación. En actitud pudorosa y expectante, mira a su alrededor para asegurarse de que nadie la espía. Con los pies en la fuente, retiene aún con su mano el manco que recubre parcialmente su cuerpo. Los dos ancianos descienden por la escalera esperando el momento de sorprenderla para concretar sus bajos deseos. Es el primer óleo que realiza Blanes en Florencia y es también el primer desnudo femenino uruguayo. Volviendo a la obra de Berni, él ha equiparado a estos jueces con la figura de este pequeño personaje calvo con bigotes. La escena que pinta describe la realidad social y política de su país. Podemos inferir que no sólo se refiere al atropello sexual sobre una mujer. Podemos hacerlo extensivo al hecho de obtener impunemente dineros, sin considerar si es a cosca de las vidas de inocentes, condenando a la pobreza y a la extrema miseria a miles de personas. La pulsión de trasmisión ha fracasado, no se configura aquello a lo que coda trasmisión humana aspira. Se está lejos de coda posibilidad de fecunda trascendencia, de aprendizajes que van hacia actitudes altruistas. El hombre en la oscuridad y el cuerpo de la mujer allí expuesto, revelan un sencimienco frustrante de egoísmo narcisista, de separación afectiva y aislamiento, sin proyección fecunda hacia otros. Referencias de imágenes1 Todas las imágene.s fueron e.xcraidas de: La Pinacocec.a de los Genios. Editorial Codex, Buenos Aires, A rgentina, 1964. �EL ARTE DE TRASCENDER Por Iván Guerrero Vidales (gv.ivan8@gmail.com) E nvejecer es igual a trascender, y lograr este cometido ha de considerarse una obra de arce, aunque de una difícil producción. Frente a la desesperanza provocada por las diversas pérdidas que seguramente pasaremos acorde al avance de nuestra edad, como la partida de algunos miembros de la familia o los amigos, el deterioro de las propias aptitudes físicas como la memoria, o aquel empleo que sostuvimos por largos años; llegará el momento de cuestionarnos: ¿qué he dejado en mi paso por la vida? Sobre esto, Seligman (2012) expone que las personas dirigen su vida en función de la manera en que esperan ser felices, si es a través de la búsqueda de emociones (Vida Placentera) experimentando un gran compromiso por medio de actividades satisfacientes (Vida Comprometida) o experimentando una sensación de conexión hacia un todo mayor (Vida de Significado), a la cual codos deseamos aspirar pues nos ayuda a trascender nuestra individualidad. De lo anterior podemos suponer que una vida placentera resultaría egocéntrica, mientras que una vida comprometida pudiera reducirse a un impacto leve sobre las verdaderas posibilidades de acción que tenemos como persona, pero una vida de significado abre las puertas de la grandeza; no obstante, acceder a este último estado sucede en pocas ocasiones o solo para unos cuantos pues entran en función las nece- seguida, nuestros años de la adultez joven se sidades que poco a poco vamos cubriendo por nuestro camino, y de las experiencias que nos van formando y dirigiendo al rumbo de la virtud. Por ejemplo, en nuestros primeros años buscamos el amor de nuestros padres y seres cercanos, la vivencia de nuevas experiencias, actividades en sí relacionadas con el placer; en enfocan en compromisos como el matrimonio y formar una familia, la formalización de nuestra labor en un trabajo, o volvernos expertos en nuestra área de escudio;y en última instancia restan las actividades que dan un valor agregado a nuestra vida y a los que nos rodean, comando como base lo construido en años previos . �OUID: El ARTE DE TRASCENDER población divididos por edades, y encontraron que además de estas tres fortalezas de carácter, en el grupo de 4 7 a 57 años, también prevalecía la gratitud y el deseo de aprender. Lo anterior sugiere que desarrollar actividades que faciliten la construcción de estas fortalezas no solamente incrementaría la satisfacción de la vida, sino también nos prepararía para años posteriores y podría orientarnos hacia un mayor significado, por consecuencia hacia el camino de la transcendencia. Por supuesto que esto no significa que codos debamos seguir escas características religiosamente, pues depende en gran medida de las fortalezas que cada uno desarrolle en su vida; sin embargo, ¿por qué no utilizar esca guía y aplicarla para ser más felices y darle un significado más profundo a nuestras accionesr Podemos enfocar nuestras fortalezas y utilizarlas para dar un mayor significado a nuestra vida si: • Orientamos el deseo de aprender para enseñar un tema en el que seamos expertos o compartimos nuestras experiencias con un grupo de jóvenes para orientarlos. • Guardamos nuestra esperanza recordando las buenas decisiones que hemos tomado, las cosas buenas que hemos realizado por los demás. Ahora bien, <"cómo lograr que en estos últimos años nos enfoquemos en dejar una huella en el mundo? La psicología positiva ofrece una senda que permite caminar del posible sentimiento de desesperanza descrito en un principio y que por muchos años los teóricos de la psicología se han devanado los sesos por describir a uno en virtud a través de las fortalezas de carácter, mismas que fungen como guías para orientar nuestras preferencias de comportamiento para promover el bienestar. Por ejemplo, en un estudio realizado por Martínez Marcí y Ruch (2014) se encontró que, en general, la esperanza, la vitalidad y el humor se asociaban positivamente con la satisfacción en la vida. En la misma investigación midieron escas variables en diversos grupos de • Usamos el sentido del humor para alegrar la vida de la gente que nos rodea sonriéndoles, demostrando que coda acción tiene un lado positivo, aunque resulte difícil de encontrar. • Cultivamos la gratitud a través de expresar las gracias a codas las personas que hemos conocido en nuestra vida, mencionando el motivo de gratitud. • Nutrimos nuestro entusiasmo socializando con personas que rían con nosotros sinceramente, celebrar y reconocer logros propios y ajenos. Así, para triunfar en el arte de transcender en la vejez habrá de utilizarse la vida en rigor de encontrar un significado de nuestra existencia, de modo que nuestra vida sea un modelo de �OUID: EL ARTE DE TRASCENDER ejemplo para las personas, y a través de nuestras acciones dejaremos una h uella imborrable en sus corazones, trascendiendo el tiempo y espacio, dejando un mun do mejor al que encontramos. 2No es esta la finalidad de la vida:' Referencias de imágenes: Viola, B. (1996) lheCrossing [Fotografía]. Viola, B. (1996) The Messenger [Fotografía]. Viola, B. (2001) FiveAngelsforcheMillenium (Fotografía). Bibliografía, Marñnez Marñ, M.&Ruch, W. (2014). Characrerstrengrhs and well- beingacrossrhelifespan: Data from a represencarivesample of German-spe:akingaduks living in Switze.rland.. Fronciers in Psychology. 5:1253. Recuperado desde hrtp://journal.fronriersin.org/ JournaVl0.3389/fpsyg.2014.01253/abstract Ruch, W., Proyer, R. T., & Weber, M. (2010). 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La idea me llevó un poco más allá de lo económico, a lo que tiene que ver con la satisfacción personal, la realización y la tranquilidad de estar haciendo las cosas bien, eso que hoy le llaman «salario emocional» y que en mi carrera puedo presumir con orgullo que he ganado mucho y me genera la motivación de seguir aprendiendo y trabajando más. Recuerdo a una paciente que me cocó acompañar en un proceso terapéutico después de que fue víctima de un secuestro. La conocí un sábado por la mañana cuando apenas habían transcurrido unas 12 horas de la liberación de uno de los eventos más lamentables que un ser humano podría afrontar. La primera impresión al conocerla fue la de una mujer visiblemente lastimada que, de una forma entendible, se mostraba ausente de lo que le rodeaba; ella describía L fortaleza que transmitía me llenó por completo los bolsillos de alegría y de orgullo hacia mi carrera. Y ejemplos como este me demuestran que el pago trasciende la economía, aunque me queda claro que uno no se sostiene de satisfacciones personales y profesionales solamente, éstas representan una buena base para empezar a buscar una estabilidad en general. Esto lo veo a diario con mi equipo de terapeutas en formación, que aún y cuando no reciben una retribución monetaria, van encontrado lo simpático de generar una parce del crecimiento y la recuperación de alguien que llegó con una queja y un sufrimiento. Les he visco cansados, enojados y algunas veces pateados emocionalmente, pero nunca rendidos. Esto da esperanza a mi profesión y para mí esca profesión le da esperanza a la búsqueda de un futuro optimista, que aunque cal vez no cambiemos codo el mundo, hay personas que se han encontrado con buenos psicólogos que le han sacudido su mundo haciéndolo un sitio mejor. Érase una vez . .. un escritor que vivía a orillas del mar, en una enorme playa, donde tenía una preciosa y acogedora casita. Allí pasaba temporadas escribiendo y buscando inspiración para sus libros. Era un hombre inteligente y muy sentirse como un trapo tirado o un fantasma. culto que, además, decía tener una gran sensi- Ser testigo de cómo se sostenía a diario para no derrumbarse y cómo encontraba la fo realeza para recobrar su calidad de vida me dejó una de las satisfacciones más grandes que mi trabajo me ha traído. Meses después me acompañó a dar una conferencia dirigida a estudiantes de psicología, confieso que verla hablando con la bilidad sobre las cosas importantes de la vida ... Una mañana, mientras paseaba por la playa, vio una figura que se movía de manera extraña, como si estuviera bailando. Al acercarse, vio que era un muchacho que se dedicaba a coger estrellas de mar de la orilla y lanzarlas otra vez al mar, donde pertenecían.. . �ENTRE MEMOR IAS Y LOCURA �ENTRE MEMORIAS Y LOCURA - 2Qué haces, jovenzuelo~ escritor. preguntó el - Recojo las estrellas de mar que han quedado varadas y las devuelvo al mar. La marea ha bajado demasiado y si no lo hago, muchas morirán... - respondió el chico. - Ay alma cándida, esto que haces no tiene sentido ... ¿No ves lo grande que es esca playa~ Hay miles de estrellas y nunca tendrías tiempo para salvarlas a codas ... Repico: no tiene sentido- replicó el escritor. El joven miró fijamente al escritor, cogió una estrella de mar de la arena, la lanzó con coda su fuerza por encima de las olas y exclamó: -Para ésta ... sí tiene sentido, Entonces, el escritor, desconcertado y no sabiendo qué responder, se marchó ofendido y se encerró en su casa. Y allí escuvo el resto del día sin poder escribir una sola línea, pensando en lo sucedido por la mañana, primero desde el orgullo ... después desde la comprensión. Por la noche apenas durmió y solo tenía en su cabeza al chico de las estrellas ... Y entonces, entendió el porqué. A la mañana siguiente madrugó, corrió a la playa, buscó al joven y le ayudó. Con él, ya eran Dos Lanzadores de Estrellas. Referencias de imágenes: (Fotografía de playa con rocas y estre.Ua de mar). (s.f.). Recuperado de: hctp://widehdwalls.com/37987-amazing•sky/ �SUI C'l::NERIS - Enero Febrero Marzo #33 Psicología criminal Pericial 16 de Enero Abril Mayo #34 Relaciones de poder y subjetivjdad 16 de Abril #35 Transtornos alimenticios 16 de Julio ~36 Espiritualidad 16 de Octubre furiio Ju~io Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Religión . . . 1es: su1gener1s.ps1 . . ·@ Para 1os l1neam1entos edª-1tona -. gma1·1 .com 11 Revista Sui Generis / rJ @SuiG;e nerisUANL � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Suigeneris sui generis Description An account of the resource Revista de la Facultad de Psicología de la UANL. Publicada bimestralmente. Contiene artículos de investigación, opinión y noticias sobre psicología, salud mental, cultura, etcétera. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Suigeneris sui generis Año de publicación El año cuando se publico 2014 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 6 Número Número de la revista 32 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre-Noviembre-Diciembre Trimestral Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1754036&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Suigeneris Sui generis, 2014, Año 6, No 32, Octubre-Noviembre-Diciembre Subject The topic of the resource Psicología Salud mental Investigación Cultura Psicodiagnóstico Creator An entity primarily responsible for making the resource Téllez López, Arnoldo, Director Description An account of the resource Revista de la Facultad de Psicología de la UANL. Publicada bimestralmente. Contiene artículos de investigación, opinión y noticias sobre psicología, salud mental, cultura, etcétera. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Psicología Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Méndez Castillo, Omar, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/10/2014 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016665 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. 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Rogelio Vill'1rrc'1I Elizondo Secretar io de Extensión y Cultur a Dr. Ce/so José Garza A cuira D irector de P ublicaciones Miro. José Armando Peña D irector de la Facultad de Psicología Mtra. Maga/y Cardenas Subdirectora Académica Mtra. María Eugenia Gónzales Subdirectora Admin istrativa Dra. Bfonca Idalia Montoya scimado lector, nos pareció inminence iniciar el 2011 con un cerna en ocasiones ajeno a la ciudadanía pero imprescindible de las metrópolis. Iniciaremos este año dándole lugar a la presencia de lo sublime del sujeto, a lo abstracto y lo impensable, al producto de actos inconscientes plasmados en la realidad con el arce, no desde la óptica de la Psicología, sino como la Psicología desde la mirada del artista. El presente número surge como una posibilidad de ensanchar la Psicología general e introducirla al ámbito de las bellas arces. Desde la música, pasaremos por las arces escénicas, el baile, el cuenco corto y lo maravilloso de la fotografía y la ilustración. ,Qué no la cultura nos compete a codos? Pensemos pues, que coda persona obtiene la cultura debido a factores de la naturaleza y la sociabilidad: es imprescindible de la misma; codo ser vivo, h umano y perteneciente a un grupo, goza de la misma. Lo que vemos y oímos E pertenece a la cultura: los noticieros amarillistas y las S ubdirectora d e Proyectos Educativos Mtro. Arnoldo Téllez Lórez Subdirector de Posgrado Dr. Manuel Guadalure Mui1iz Subdirector de Investigación Omar Méndez Castillo Editor responsable. > Osear Barrera Rubio José A. Baruch MartÍllez Iris Reyes Escobedo Editores Monserrat Reyes Redacción Ramiro Ruiz Castillo > Diseño Fotografia d e portada: tragedias diarias en la orbe que comúnmente ocupan nuestro tiempo, y en donde queda claro que codos estamos sujetos a las necesidades consumistas de nuestra época, a las redes sociales, a la globalización, a la distracción total ¡Será acaso la cultura y las artes un refugio a la realidad capitalista de hoy~ , Es el artista bohemio el desadaptado social actual? ¿Es el activismo social una pérdida del tiempo? P ropongo leamos y observemos las siguientes páginas como fruto de un esfuerzo de aquellos que, intentando apropiarse de su destino, llevan la terapia Psicológica a parámetros desconocidos y poco convencionales ,Estaría usted, estimado lector, dispuesto a conocer y experimentar la Psicología a través del Artd MUERTE SIN FIN,]OSE GOJIOSTIZA Acción: VASO. Pieza de dowmentación hecha con escáner. Oaxaca 2009. Saúl Lórez Ve/arde. Bonne apeticce. Lista de colaboradores: www.suigenerisFaPsi.c.om SUIGENERIS SUI GENERIS, Año 2, Número 11, Diciembre 2010-Enero 2011. Fecha de publicación 20 de Febrero 2011. Revista Bimestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Psicología. Domicilio de la Publicación: Facultad de Psicología, Dr. Carlos Canseco y Mut ualismo No. 110. Colonia Mirras Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P.64460. Télefono: +52 8183 33 7859 exr. 510. Impresa por: EDIREY, Narciso Mendoza 4024, Col. Niño Artillero, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impersión: 20 de Noviembre de 2010 Tiraje: 1000 ejemplares. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del rírulo SUIGENERIS SUI GENERIS, otorgada por el Insriruro Nacional del Derecho de Auror 04-2010-030514053000-102 de fecha 25 de Julio del 2010. Número de Certificado de Licitud de título y contenido: 14927 de fecha 25 de Agosto de 2010,concedido anre la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en rrámire. Registro de marca anre el insrituro Mexicano de la Propiedad industrial en rrámire. Las OJ'iniones y contmidos exrresados son resronsabilidad exclusiva de los autores. Porhibida su reproducción roral o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido eclirorial de este número. IMPRESO EN M ÉXICO T odos los derechos reservados. Copyright :2011 www.suigenerisFaPsi.com suigeneris.psi@gmail.com I �EDITORIALES ~QUÉ ES EL ARTE: Por Ana Jaimes y Melissa García «EL arte es inherente al ser hGmano, ur, rasgo que nos diferencia, Gn Modo de expresión que ha sido utilizado incluso antes de que aparezca el Lenguaje verbal: se trasciende as' mismo en su ut;lización con fines terapéu1:icos es aquél proyectarse er, una obra como mensaje enigmático eri Movimiento y de trabajar soore este obra para re-elaborarse e sí M ;smo.» sea es una pregunta que se formula y reformula a través de la historia, e incluso a través del mismo arce. Al adentrarse en esca reflexión parece que de lo simple se transita hacia lo complejo, y viceversa: un viaje de ida y vuelca que no termina, sino que se convierte en una reflexión recurrente, generando un camino cada vez más ancho y más extenso, que lo enriquece y hace sustancioso. Es muy curioso que cuando se habla de arce hasta en la definición más sencilla se esconde una gran profundidad mientras que por otra parce se podrían resumir libros enteros con un sólo enunciado: arce es vida. Podríamos decir que el arce ha acompañado a la humanidad a través de los tiempos como forma de expresión y representación; por otro lado, el ser humano se ha hecho acompañar por esca producción tan peculiar de objetos sin fines prácticos, pero aquí entramos precisamente a la relación natural en la que participamos como productores de símbolos. E Sería este el tercer aspecto en cuestión, en el que no hablamos del arce como un ente ajeno sino como manifestación natural que se englo- . ba dentro del existir humano, del ser humano como individuo, como agente social parce de un grupo, un espacio y un tiempo determinados. Esca producción natural de símbolos necesarios para la comunicación, la identidad y la trascendencia es lo que conocemos actualmente como arce. Desde la prehistoria hasta las producciones contemporáneas, el arte manifiesta la relación del ser humano con su mundo mediante la expresión y creación. Cada época en base a sus propios sistemas y funciones, sin embargo el proceso mediante el cual se experimenta y se fluye dentro de cualquier forma artística - literatura, teatro, danza, música, cine, etc. permanece intacto. El arce es por canco inherente al ser humano, un rasgo que nos diferencia, un modo de expresión que ha sido ucilizado incluso anees de que aparezca el lenguaje verbal, por lo que sus manifestaciones posibilitan en nosotros tener un medio de articular los sentimientos y conflictos internos de una manera indirecta, transformándolos de manera creativa, elaborando representaciones de los mismos según sea nuestra necesidad y a través de los distintos medios y materiales que más nos parezcan convenientes para dicha encomienda. La participación en manifestaciones artísticas permite explorar posibilidades de lo que sucede alrededor y dentro de nosotros mismos, conocernos e ir construyendo nuestra individualidad, en cierto punto podemos hablar del acceso a la personalidad a través del trabajo artístico, en el arte hay un trabajo sobre sí mismo. �- ~ .- ~ -.... . - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EDITORIALES: ¿QUE ES EL ARTE? El acto artístico en un acto creador que se realiza mediante operaciones conscientes y procesos inconscientes, tiene como esencia el cambio, lo nuevo, la apertura frente al entorno y anee nuestro interior, la transformación y la capacidad para expresar contenidos fantasmáticos y emociones. El arte como terapia El recorrido que cada sujeto lleva a cabo durante la producción de una obra artística es la recreación simbólica de sí mismo, de sus vivencias (generalmente aquellas más dramáticas o relevantes) y de los conflictos que en su vida anímica pueda tener: es ahí donde el proceso creativo tiene fines terapéuticos, pues durante éste las inquietudes psicológicas son trabajadas y pasan por la criada del sentir, pensar y hacer. La Arce-Terapia es una disciplina que utiliza las diferentes expresiones art1st1cas como medios de comunicación, para brindarle a las personas otros canales expresivos y creativos que fortalezcan su desarrollo personal y social, y sean un vehículo de exploración y catarsis emocional. Es la utilización de técnicas artísticas para el desarrollo personal, el auto-conocimiento, la mejora de la salud y la calidad de vida. Como pauta primordial en la Arce-Terapia, en cuanto a su función de auto-conocimiento, el proceso de elaboración - y no el producto en sí mismo- es lo primordial. Por lo que las técnicas artísticas se uciüzan, entonces, para el desarrollo del potencial propio y la creatividad, mediante el uso de diversos materiales sin la necesidad de experiencia previa en el campo del arte, la finalidad no es la especialización en alguna expresión artística en particular. Es entonces una terapia dirigida a codo público y no limitada sólo a personas con capacidades artísticas. Es una alternativa para aquellas personas, sin importar su rango de edad o género, que les cuesta trabajo expresarse, ya que mediante el proceso creativo pueden manifestar pensamientos y sentimientos y acceder a conflictos emocionales profundos a los cuales les sería complicado llegar a través de la pa• labra; en la actividad creadora, íntimamente vinculada con los afectas, no importa el nombrarlos smo el hacerlos. El uso del arce como terapia actúa en dos niveles: el cognitivo, al hacer uso del lenguaje simbólico como medio de expresión y comunicación no verbal, aumentando la capacidad perceptiva enriquecida, estimula la imaginación y el potencial creativo y conecta la experiencia subjetiva con la realidad externa. Mientras que a nivel afectivo promueve la participación emocional y la empatía a través de mecanismos como la identificación y la proyección, se producen acciones catárticas y permite dar un nuevo sentido a las experiencias vitales; el arce se trasciende a sí mismo en su utilización con fines terapéuticos, el arte es aquel proyectarse en una obra como mensaje enigmático en movimiento y de trabajar sobre esca obra para re-elaborarse a sí mismo. El arce-terapeuta, principalmente, tiene una función de acompañamiento en la búsqueda y el recorrido simbólico que permite a un sujeto recrearse a sí mismo en otra ocasión. La Arce-Terapia tiene aplicaciones tan diversas como cualquier otra terapia, como: 1.' �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ EDITORIALES -¿OUE ES EL ARTE? rehabilitación, educación y salud mental. Resulta muy útil para las personas que quieran profundizar en el conocimiento de sí mismos y mejorar su calidad de vida haciendo; también en personas con problemas sensoriales, físicos, motores o de adaptación social, que sufran alguna discapacidad motora o intelectual o alguna enfermedad degenerativa como Parkinson o Alzheimer, así como también en quienes padecen trastornos de alimentación e imagen, problemas de aprendizaje, adicciones, estados de ansiedad o depresivos, enfermedades prolongadas que los lleven a largos internamientos hospitalarios, enfermedades terminales, e institucionalmente ha sido una opción terapéutica en víctimas de violencia física, psicológica y sexual, reclusos y refugiados. Recientemente en nuestro estado, se realizaron intervenciones arce-terapéuticas durante el período de contingencia posterior al embace del huracán «Alex», en los espacios que fueron habilitados como albergues temporales y en espacios públicos de las colonias afectadas. El objetivo era realizar el acompañamiento a las personas damnificadas por causa del fenómeno meteorológico, utilizando diversas manifestaciones artísticas como recurso para facilitar la expresión de sentimientos y la recomposición interna de las personas en can difícil situación. Un grupo de arte-terapeutas acudió durante dos semanas a los diferentes albergues, construyendo, durante un período de tiempo aproximado de hora y media, un espacio de encuentro, de risas, de expresión y de tranquilidad, un espacio diferente a lo que estaban viviendo. Durante una de las intervenciones, la cual se realizó en una plaza pública contigua al campamento de las fuerzas militares, realizamos primero ejercicios de relajación, después una breve dinámica de presentación con los asistentes, quince pequeños - de entre cuatro y doce años de edad- , convocados en ese mismo momento, no canco por la invitación que realizamos sino por el simple hecho de haber vislumbrado un gran trozo de papel krafc y botes de colores, crayones y pinturas; ésta primera dinámica les resulto divertida, y al final de la misma se llevaron una gran sorpresa cuando comprobaron que recordábamos sus nombres, herencia del trabajo con grupos. Después de una breve plática sobre su cotidianeidad, su colonia, su cuadra, su casa y su familia, la situación emocional pareciera estar más relajada, y haberse formado ese <(Orden superfluo» dentro de lo difícil que ha sido su situación. Realizamos un gran dibttjo colectivo, realizaron una representación del mar, a propósito del «estar rodeados por agua», ayudados por preguntas como ¿Qué oyes? ¿Cómo huele:' ¿Qué ves:' ¿Qué llevarías tú? Luego hicimos un juego de movimiento y sonidos con el uso solamente de nuestro cuerpo, posteriormente una actividad de origami (camisitas para vestirnos), escogiendo cada quién su color favorito. Un período de juego más y en eso nos dimos cuenca que era hora de partir, entonces realizamos nuevamente ejercicios de relajación y nos despedimos con una rueda de palabras, compartiendo lo que nos gustó y lo que sentimos y diciéndonos todos: ¡H asta pronto! De manera simultánea tuvimos la experiencia de participar en el proyecto de acom- 1 �- ~ .- ~ -.... . - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EDITORIALES: ¿QUE ES EL ARTE? pañamiento psicoemocional y construcc1on de espacios amigables dentro del programa de atención en emergencias de Save The Children. En este caso se trabajó con un equipo multidisciplinario en dos instituciones utilizadas como albergues durante la contingencia dentro del estado: El Gimnasio 2000 en la Col. Los Portales y en un espacio comunitario dentro de la Escuela Primaria Manuel Frías de la Col. San Francisco en Sanca Catarina, con una secuencia de dos sesiones por semana y la duración de uno y tres meses en orden de aparición. En ambos casos se trabajó únicamente con niños y niñas teniendo como objetivos la disminución de angustia, incremento de seguridad, expresión de sentimientos, comprensión de lo sucedido y re-establecimiento de una rutina parcial. Muchas son las dificultades que se encuentran en la atención dentro de una situación de emergencia: el área de trabajo es una zona en la que se deben considerar la seguridad física e higiene, además de las cuestiones emocionales uno debe permanecer al pendiente en codo momento de la seguridad y cuidado de espacios y materiales. Al llegar el primer día al gimnasio, nos encontramos con una cantidad de personas que sobrepasaba nuestra capacidad de atención, nos dispusimos a organizarnos dentro del espacio seguro, el cuál es el mismo donde se realizan todas las actividades y, por supuesto, simultáneamente. Al momento de reunir a los grupos y comenzar actividades parecía que la tarea se volvería imposible, al no existir división física entre los grupos, había niños y niñas que saleaban de un grupo a otro en espacios reducidos, algunos se integraban cada cinco minucos y otros los abandonaban de igual forma. Entonces se unificó el grupo, trabajando con niños y niñas desde los dos hasta los diecisiete años, con un lenguaje tan universal como el arte. El desarrollo de las actividades dejó de verse afectado por la sicuaciones que lo interrumpían y comenzó un largo camino mediante la expresión y la creación. Primero se ucilizaron actividades en las que el uso de materiales se realizaba de forma inmediata, la mayoría de ellas relacionadas con el dibttjo y la pintura. Conforme fuimos avanzando, equilibramos la exploración con la expresión corporal, literaria y musical. Una de las actividades más significativas sucedidas en el gimnasio fue una actividad de psicodrama, mediante títeres realizados con bolsas de papel. Ya ames se habían contado cuencos e interpretados por pequeños títeres hechos a mano de forma muy rústica; así que ese día cada uno trató de hacer su propio títere, codas las posibilidades fueron válidas y sin importar la edad concluimos cada uno nuestro títere, entonces se decidió de manera grupal actuar nuestra propia historia la cual terminó cocando el tema del regreso a clases y es que los niños y niñas esperaban ansiosos el momento de que las maestras de apoyo se integraran al albergue y pudieran asistir a la escuela como antes, así que algunos tomaron el papel de alumnos con su títere, otros fueron papás y mamás, hermanos mayores, maestros, la directora y hasta un niño que era el más travieso del salón de clases, poniéndose en juego la emociones y las reacciones de cada personaje parte de la situación representada: los nervios, el miedo, la felicidad, la irá, y la forma de 1.' �• • r ,; ..,::~ • • ..S •: • ¡,; • ~,:• ;•;/ EDITORIALES: ¿OUE ES EL ARTE? resolver las problemáticas de mayor preocupación para los niños y niñas en el albergue. Muchas gracias a la revista Sui Generis y a sus lectores por permitirnos compartir estas opiniones y experiencias. Lic. Ana]aimes Olvera. Psicóloga clínica y Arte-Terareuta. Ce/. 8111918950 am1jaimes-l@hotmail.com Lic. Melissa García Aguirre Artista Visual, Arte-Terare«ta y Gestora Cultural Ce/. 8111230865 redagogia.artistica@gmail.com PSIQUE: STEP ÜP! Por L ic. Cecilia D esirée Caro Muñoz cecy_ caro@hotmail.com «Ouien quiera v·vir con mayor plenitud y conc·encia de sf mismo y de su entorno, requiere experimentar intensamente SL corporeidcd.» t,A·chel Bernard cas que he ocupado- con un poco de mi experiencia como Psicóloga, aplicando la danza con fines terapéuticos. Para comenzar, quiero esclarecer dos conceptos básicos: psicoterapia y la danza o baile. La psicoterapia - según la Federación Española de Asociaciones de Psicoterapia (F.E.A.P.)- se enciende como: «Todo tratamiento de naturaleza psicológica que, a partir de manifestaciones psíquicas o físicas del sufrimiento humano, promueve el logro de cambios o modificaciones del comportamiento, la adaptación al entorno, la salud psíquica y física, la integración de la identidad psicológica y el bienestar bio-psico-social de las personas y grupos cales como la pareja o la familia». Por lo canco, el término psicoterapia no presupone una orientación o enfoque científico definido, siendo considerado denominativo de un amplio dominio científico-especializado que se especifica en diversos y peculiares orientaciones teóricas, prácticas y aplicadas. T oda mi vida he estado inmersa en el arte de la danza. H e tomado clases de diversos tipos de baile: desde el ballet hasta ritmos latinos. He experimentado esa sensación que se expande por mi cuerpo al bailar los diferentes ritmos, y puedo decir que cada uno me ha conducido hacia diferentes sentimientos y emociones, imágenes e historias. Cuando tome la decisión de estudiar la Licenciatura en Psicología - y de conocer de lo que realmente traca dicha carrera- me di cuenta que aquello que la música y el baile provocaban en mi ser podía utilizarlo junto con la psicología para fines psicoterapéuticos. Mi pregunta en aquél entonces era: cCómo fusionarlas~ Desde entonces empecé mi investigación y formación sobre el tema. Encontré que ya existían trabajos sobre eso pero que en México no se habían desarrollado todavía. Eran pocos los que los conocían y es por ello que me gustaría compartirles lo que pienso - así como las aproximaciones teóri- Las intervenciones terapéuticas son de naturaleza fundamentalmente verbal y persiguen la reducción o eliminación de los síntomas, a través de la modificación de patrones emocionales, cognitivos, conduccuales, interpersonales o de los sistemas en los cuales vive inmerso el individuo. «La danza puede definirse como la actividad espontánea de los músculos bajo la influencia de alguna emoción intensa, como la alegría social o la exaltación religiosa. También puede definirse como combinaciones de movimientos armónicos realizados sólo por el placer que ese ejercicio proporciona al danzante o a quien le contempla. Se trata de movimientos cuidado- 1 �- ~ .- ~ -.... . - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EDITORIALES: PSIQUE: STEP UP! $amente emayadM que el danzante pretende que representen las acciones y pasiones de otras personas. En su sentido más elevado, parece ser para el gesto-prosa lo que el canto para la exclamación instintiva de los sentimientos». (cit por Leese y Packer, 1991). Ahora bien, por una parce - conociendo dichas definiciones- podemos deducir que ambas tienen en común el trabajo con las emociones y sentimientos. Sin ellos no se puede danzar y ni trabajar una psicoterapia. Aun más útil es el hecho de que la danza sirve como medio de expresión de estos, para lo cual la psicoterapia lo podría utilizar como herramienta para trabajarlos. Si bien sabemos que la expresión verbal no lo es codo y que contamos con otros cipos de comunicación simbólica, cenemos que destacar que hay un elemento que no se puede quedar callado nunca: el cuerpo. Por más que se trace de evitar, siempre estamos expresando lo que siente, lo que piensa, lo que desea, ya sea a través de movimiento, gestos, o inclusive de las enfermedades. El «cuerpo» vendría siendo el segundo elemento importante que habría que tomar en cuenca. Todo lo que vivimos (cómo lo percibimos), lo que sentimos, pasa a través de él y sale a través de él. Menciona Carmen Magallón que: «Sí el cuerpo materializa la existencia humana, codo se relaciona con el cuerpo... pero no codo se queda ni deja huella de la misma manera en el cuerpo de todos los individuos.» Sin embargo, sí además de trabajar con la palabra nos ocupáramos también con lo que el cuerpo nos expresa a través del baile, podríamos obtener una conciencia más completa de nuestro ser; el sujeto podría tener un dominio de las cuestiones corporales, conduc- cuales, emocionales de lo que le sucede y así lograr eliminar los síntomas. Basándonos en la teoría psicoanalítica freudiana, el objetivo del psicoanálisis es hacer consciente lo inconsciente y los dispositivos a utilizar son: la verbalización, la escucha psicoanalítica, la transferencia y la interpretación, para poder lograr la cura psicoanalítica. Sí pudiéramos utilizar todos estos elementos, añadiendo no sólo la interpretación de la escucha de lo verbal, sino además poder interpretar los movimientos de la danza, podríamos obtener otro cipo de terapia, con la cual pudiéramos trabajar. Ya no sería únicamente bailar - como lo hacemos en cualquier fiesta o momento- si no dejar que nuestro cuerpo se exprese, nos hable y deje salir todas las emociones y sentimientos dentro un encuadre terapéutico para leer estos movimientos y a la vez hablar de lo que sentimos en ese momento, interpretar ambas y lograr hacer consciente lo inconsciente. Existen diferences formas de terapia con la danza, como la danza terapéutica, la biodanza, la danza movimiento terapia, etc. Ésta última se interesa por el proceso más que por el resultado: el aprendizaje y la integración psicológica se producen mediante el proceso del movimiento y de la interpretación dentro de un marco de relación terapéutica... (Scanton-Jones, 1992) la cual en Europa, EUA y algunos países de Sudamérica podremos encontrar oportunidades de formación a través de diplomados e inclusive mascers en dicha terapia. Lamentablemente en México, la apertura a nuevas formas de técnicas y orientaciones psicológicas es muy limitada y es difícil encontrar la formación canco como la aplicación de dichas 1.' �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ EDITOR IALES: PSIQUE: STEP UP! prácticas. Por ejemplo, en México no existe la formación en danza movimiento terapia. En las corrientes de la danza terapéutica podríamos encontrar algunas aplicaciones, como la técnica de María Fux en el DF o en la ciudad de Guadalajara. Tampoco las arte terapias son comunes de encontrar. Sólo conocemos la bailo-terapia, el arte como terapia, pero solo como medio de las terapias ocupacionales, pero no las conocemos dentro de un encuadre psicoterapéucico. A mi parecer esto debería de extenderse más, ya que así las personas tendríamos más opciones psicoterapéuticas de acuerdo a lo que seamos más afines o lo que según nuestro perfil pueda ser más útil y abrir un campo de posibilidades para obtener un bienestar biopsico-social en nuestras vidas. Gracias a mi experiencia profesional, me encuentro trabajando con un grupo de pacientes esquizofrénicos, dentro de un programa de rehabilitación psicosocial. Los medicamentos los ayudan a mitigar algunos síntomas como las alucinaciones, pero escas no ayudan a la readaptación social, ya que uno de los principales síntomas es la inhibición social; por ello se creó este programa dentro del Hospital San José por parte de la Escuela de Medicina Tec de Monterrey. En dicho programa se realizan diferentes actividades: una de ellas es la danzaterapia. El baile es una herramienta muy importante dentro de la socialización. El objetivo es lograr una mejor adaptación social a través del trabajo de la expresión corporal, utilizando la danza y el movimiento del cuerpo como herramienta principal para una integración cuerpo-mente, así como el valorar el propio cuerpo para conseguir seguridad en sí. A través de ella, los pacientes han logrado expresar emociones, relajar su cuerpo y conectarlo con su menee, de esta manera han podido desenvolverse su cuerpo a otros niveles, en la ubicación del espacio, en el tiempo presente, con la energía, y más adelante, poder trabajar con la creatividad. Se está trabajando dentro de un encuadre psicoterapéutico, en el que se establecieron tiempo, espacio y reglas. La sesión está repartida en 5 momentos: el primero es la presentación, donde se platica de cómo nos sentimos en el aquí y el ahora, el segundo es el calentamiento, después pasamos a la técnica grupal con la danza, hacemos una relajación y/o momento de improvisación y para cerrar se expresa verbalmente la experiencia tenida en la sesión y la retroalimentación. Han sido muy interesantes las reacciones de los sujetos en las sesiones de danza terapia, han trabajado con su cuerpo y las emociones que se van generando tanto por el tipo de música, los diferentes movimientos y los gustos. H emos logrado generar sonrisas, movimientos más laxos, confianza para participar y crear y poder encontrar otra forma de expresar lo que sienten. Para mí h a sido una experiencia de satisfacción, de aprendizaje, un nuevo campo de aplicación en la psicología, una nueva forma de ser psicóloga y bailarina, y poder conjuntar mis dos pasiones en la vida: la psicología y el baile. Sin embargo, espero que las nuevas generaciones podamos traer y innovar infinitas formas de psicoterapia y que en ellas más gente encuentre también formas de encontrarse consigo misma y resolver sus conflictos para un bienestar emocional. BIBLIOGRAFÍA, Bernard, Micbd. EL C UERPO un fenómmo ambivalence. 1994. Paidós, Barcelona.. Federación Española de Asociaciones de Psicoterapia (F.E.A.P.) Heidron, Panhofer. El cue.r po e n psicote rapia, T eoría y práctica de la Danza Movimienco Terapia, 2008. Ed. Gedisa, S.A. España. Magallón, Carmen. El cuerpo: Eje y termómerro para el apoyo emocional e n la concienciz ación cione.s de violencia familiar. y el empoderamienro a mujeres en situa, W. C. Smírh, A. B. Filson Young 1910, the Encydopedia Brirannica, vol. 11 cit. Por Leese y Packer, 1991. 1 �~ - .- ~ -- •- : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EDITORIALES: EL RE INO DEL CRUCE: TENOCHTITLÁN EL REINO DEL CRUCE! TENOCHTITLÁN Por Gabriela L eón «Le exploración de los lími(es auto- im puestos en el aC(o creativo será confrom:2da con Las líneas imaginar'as que llariamos fronteras, entre países o entre conceptos: el r-eino del cruce» Las alianzas entre diversos grupos étnicos 1 y codo tipo de minorías serán fundamentales, pues la otredad no será un motivo de temor en las Tenochticlán individuales. El instante y el gesto, a pesar de su condición efímera y aunque resulte paradójico, se valorarán por la permanencia en la memoria y en el cuerpo de los que crean, a partir de acciones y presencia (en el Reino del Cruce, el elemento dinámico estará presente en ambos: el que se muestra y el que observa). Piense en un grupo de gente. Y ahora, piénselos otra vez pero como un grupo diverso: de raza, género, edad y cultura. Aíslelos de su contexto cotidiano, como si cada uno, por circunstancias ajenas a usted y a mí, hubiera decidido emigrar de su Aztlán individual y por una suerte de causalidad coincidieran en determinado espacio. Elija usted el lugar propicio, lo que importa es esto: al grupo de desconocidos le serán revelados, a través de una trama plausible, una suerte de signos para fundar su propia Tenochticlán o como también podríamos, usted y yo tomar la decisión de llamarle: Reino del Cruce. Se fundará el Reino del Cruce en donde los emigrantes encuentren el tatuaje de un águila posada sobre el pecho de un hombre. 1 Habrá que practicar diversos ejercicios iniciáticos para provocar la construcción de identidades alternas, necesarias para la consolidación del Reino, como mirar fijamente a un desconocido elegido al azar; escoger a otro y auscultarle con minucia, es decir, reconocer, oler, tocar, degustar, sentir y/o dejarse hacer por el otro; elegir a otro más, tomar su mano y lanzarse en una carrera a coda velocidad con los ojos cerrados. La colonización se hará por medio de comunidades efímeras, pero a partir de vínculos sólidos y de liberación prolongada, que se puedan cultivar por diversos medios, como las ciber-chinampas. 11 El ejercicio creativo será una aventura constante. La exploración de los límites auto-impuestos en el acto creativo, será confrontada con las líneas imaginarias que llamamos fronteras entre países o entre conceptos. 1 11 Se construirán imágenes a partir de tomar riesgos y lejos de coda estructura rígida. 1 Se incitará a cultivar el oficio de ser ilegal, para cruzar de mojados las fronteras conceptuales. Todo lo anterior se reinventará, cada que los emigrantes en su diáspora, encuentren el tatuaje de un águila posada sobre el pecho de un hombre. 1 Piense en dicho grupo de gente. Y ahora, piénselos otra vez como un grupo diverso: de raza, género, edad y cultura. Después de convivir por un determinado periodo de tiempo y en un lugar propicio, elegidos por usted, el grupo de desconocidos no será tal, podemos, si está usted de acuerdo, referirnos a ellos con una 1.' �• • r •• ~:~ • • ~ •: • • • _.;:,:• ;•;/ EDITORIALES: EL RE INO DEL CRUCE: TENOCHTITLÁN palabra: comunidad. Al llegar a este punto, di- cisca del mundo cha comunidad, tendrá que disolverse. Para ese grupo de personas, elegidas por usted, el mundo habrá cambiado y sus sueños serán muy distintos; con seguridad, la paranoia de la existencia se tornará en un sin fin de expediciones creativas y efímeras, pues codos se habrán convertido, de manera irremediable en: ilegales. etéreo; ella baila, canea, ce entretiene codo lo que quieras». Según leí, surgieron a mediados del siglo XIX, cuando el emperador Meiji subió al poder, arrasando con el sistema político-social estilo feudo. Y bueno, no se nace geisha ni mucho menos se hace de un día para otro, se requieren años de práctica y educación patrocinadas por la okiya, que es donde vive la aspirante llamada maiko. Dichas candidatas eran entregadas a esas casas, ya sea como una forma de pago, un cambalache o una mejor calidad irónica de vida para la muchachita. Su entrenamiento consistía en clases de danza, música - aprendían a cocar flauta, tambor y shamisen- , cómo servir el té (ceremonia), conocimientos generales y literatura. Las maiko utilizaban atuendos (kimono y obi, una especie de cinturón) coloridos y maquillaje extravagante, y conforme los años - y prestigio- , al convertirse en geisha, su outfic se volvería más discreto. Los peinados, can laboriosos como hermosos, tenían una doble finalidad: mostrar su cuello (en ese entonces se consideraba una zona fuertemente erótica) y llamar la atención de los hombres, pues había uno llamado «el durazno» que a cierto ángulo asemejaba los labios mayores/ menores de la vagina, pero eso es en cuanto al tema de la prostitución de las geishas, el cual no cocaré. A pesar de la famita que se cargaban debo de confesar que las admiro por haber sido (y conjugo el verbo ser en participio porque las pocas que quedan actualmente son de «aparador» nomás de vista para los turistas) mujeres cultas y bellas. Realmente un arce vivo. A partir de su experiencia con la Pocha, comandada por el Mad Mex, Gabriela León fundó en Oaxaca: La Perrera, laboratorio de arte re-activo que coordina junto con Saúl L ópez Ve/arde. www.gabrielaleon.com www.laperreraoax.com Yu--GEISHA--ÜH! Las reinas del entretenimiento Nipón ••. y no necesariamente son cartas Por Monserrat Reyes Villarreal monsereyesv@hotmail.com « ... Mostrar su cuello, que en ese entonces se con sideraba una zona fuertemen.:e erótica y llamar l a a.:ención de Los hombres; y es que las geishas además de ser MUJeres culeas y Dellas, son realmente .. . un arce vivo» ara hablar de arce - en mi opiniónse necesita un enfoque y una obra para apreciar. El arce es sustantivo, pronombre y verbo; un proceso y un objetivo. Es codo. Las civilizaciones han dejado un aporte importante en la cultura, definiendo lo que somos actualmente. P Cada vez que escucho o leo algo sobre Japón lo primero que pienso es en las geishas (también en las series animé y mangas, pero ese es otro boleto). Tuvieron su «boom» en la Segunda Guerra Mundial, cuando soldados extranjeros iban a fiestas donde las geishas eran la distracción, o como dice Sayuri, en Memorias de una geisha: «La geisha es una ar- 1 �~ - .- ~ -.... - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EDITORIALES: LA DANZA COMO TERAPIA PSICOLÓGICA LA DANZA COMO , TERAPIA PSICOLOGICA Por Claudia Sol «La relación que existe emre le psicocogfa y La danza es vasta y diversa nos con~ormamos psíquicamente a partir de Ln cuerpo, a partir de La d iferenciación ae un yo y un no-yo, nLestra imagen ft sica influye er, la percepción de nosotros mismos. nos cons¡::ruye» H a~~ unas sem~n~s recibí una invica- cion para part1c1par en un congreso de la Universidad Tec Milenio, el cerna de la conferencia que expondré en dicho congreso es «Bailoterapia». Una de las coordinadoras me comentó que no sabía qué nombre sería el más adecuado para la conferencia, ya que ella había pensado en un nombre más «científico» como «Terapia en Movimiento», pero me pidió que yo lo decidiera. El interés por incluir este tema dentro del congreso surge a partir del gran auge que actualmente tiene esca nueva disciplina en academias, ceneros de salud integral y gimnasios de nuestra ciudad. Y la complicación al decidir un nombre para la conferencia se debe a que esta nueva moda se ha difundido sin ton ni son en Monterrey y considero que lo que muchos instructores de gimnasios y academias llaman «Bailoterapia», no tiene el suficiente fundamento teórico y técnico para ser considerada una terapia psicológica. Desde las primeras civilizaciones, los curanderos, brujos o chamanes, tenían una forma de tratamiento integral en donde se veía al ser humano como un todo, la menee y el cuerpo se trataban de manera integral y estos personajes, que podrían ser considerados como los antecesores de los médicos y psicólogos, sabían de la importancia y de la relación can fuerte entre la menee y el cuerpo. Esca noción integral del tratamiento médico-psicológico se conservó en oriente; sin embargo, en occidente el tratamiento de las patologías se fue especiali2ando hasta llegar a un punto en el que los especialistas sólo saben de su «fragmento» de verdad. La relación que existe entre la psicología y la danza es vasta y diversa. Uno de los ejemplos más claros de la influencia de la mente en el cuerpo son las enfermedades psicosomáticas, el nivel de relación varía: algunos dicen que es muy remota; sin embargo, yo considero que esta relación es muy estrecha, y que la mayoría de las dolencias físicas son influidas por alguna cuestión mental. La influencia del cuerpo en la menee también es importante, ya que nos conformamos psíquicamente a partir de un cuerpo, a partir de la diferenciación de un yo y un no-yo, nuestra imagen física influye en la percepción de nosotros m ismos, nos construye. Lo que nos interesa ahora es la influencia que tiene el movimiento corporal en la salud psíquica, es increíble cómo la liberación del cuerpo a través del movimiento puede liberar también problemas psíquicos, como: depresión, ansiedad, angustia, etc. La liberación de energía corporal es revitalizance; paradójicamente, al liberar energía corporal damos cabida a la energía externa, la energía que nos da la gravedad, el aire, la cierra, etc. Por todo esto podemos llegar a la conclusión de que el movimiento del cuerpo humano es saludable en casi cualquier situación. Actualmente existen diversas disciplinas que utilizan la danza como terapia psicológica. La «Danzaterapia» es 1.' �• • r •• ~:~ • • •: ~ • • • _.;:,:• EDITORIALES: ;•;/ l.A DANZA COMO TERAPIA PSICOLÓGICA un método psicoterapéutico que surgió en los Estados Unidos en la década de los 40s; Marian Chace, T rudi Schoop, Lilian Espenak y Mary Whitehouse son consideradas las pioneras. J.L Moreno utiliza y define por primera vez el término de «Psicodanza» en su libro (<Psicoterapia de grupo y psicodrama» dentro de los parámetros del psicodrama. También no sólo físico sino también psicológico en los asistentes, así es que comenzó a utilizarse este término para que la clase tuviera otro objetivo además de bailar y bajar de peso. Desde el punto de visea psicológico esto tiene una justificación evidente, ya que cualquier persona que asista a una clase de baile después de haber estado durante 8 horas o más encerrada existe la «Danza Movimiento Terapia» descrita a la perfección por H elen Payne en su libro «Dance Movemenc Therapy: cheory and practice» publicado en 1992. La «Danza Movimiento Terapia» es la disciplina que a mi parecer, tiene un fundamento y desarrollo más sólido. Actualmente existen alrededor del mundo múltiples universidades y asociaciones que practican e investigan esta reciente técnica terapéutica: Asociación Española de Danza Movmienco Terapia (ADMTE), Association for Dance Movemenc Psychoche- en una oficina, en una escuela, o haciendo labores domésticas, sentirá un alivio mental al alejarse de la presión y monotonía de su día y dedicarle una hora a una actividad diferente. Y esto es lo que precisamente tienen en común todas escas diferentes disciplinas danzo-terapéuticas, en todas ellas los movimientos dancísticos tienen como finalidad liberar la menee del estrés y las dificultades de la vida diaria, a través del movimiento corporal "movemos" las dificultades emocionales: liberar el cuerpo es liberar el espíritu. Sin embargo, a pesar de que los beneficios psicológicos quedan implícitos en una clase de baile, considero que al nombrársele de otra manera y darle una orientación terapéutica con el término (<Bailoterapia», los instructores o maestros de esta nueva disciplina, deberían investigar y conocer más acerca de las profundidades de la psique humana. rapy UK (ADMPUK), American Dance Therapy Association (ADTA), entre otras. Sin embargo, no existe un desarrollo teórico-técnico en la «Bailocerapia», este nombre comenzó a utilizarse en algunas ciudades de nuestro país a partir del descubrimiento de que las clases de baile, especialmente las de (<Zumba» o Ritmos Latinos, tenían un efecto 1 �DIL INTRO DE LA FAPSI BIENVENIDA D E I N ICIO FAPSI R E CIBE D E CLASE S E STUDIANTES A Por Juan Carlos Sánchez TRAVÉ S DE MOVILIDAD Monterrey, Nue vo L eón Viernes 28 de Enero del 2011 E l Director de la Facultad de Psicología, el Mero. José Armando Peña Moreno, dio la Bienvenida de Inicio de Clases a los alumnos que regresaron a las aulas para comenzar con los trabajos del semestre EneJ un 2011. Bienvenida en la que además, se les deseó éxito a codos los estudiantes de nuevo ingreso que empiezan su camino como universitarios de nuestra Facultad. Por su parte, el Departamento Deportivo realizó también la presentación oficial de sus equipos representativos e invitó a los nuevos alumnos a integrarse a nuestros grupos deportivos. Los conjuntos de Kung Fu y Box llevaron a cabo una muestra deportiva, escando presente además codo el equipo de Animación. En este programa de bienvenida, hubo disponibles alrededor de diez pasteles que fueron entregados a codos nuestros alumnos durante el transcurso de la carde. Para cerrar el evento estuvieron presentes las Rondalla Femenil y Varonil, siendo ésta ultima la que mas p rendió a nuestros alumnos. ¡Bienvenidos nuevos alumnos! ACADÉ MICA L a Facultad de Psicología de la U.A.N.L. a través del departamento de Movilidad Académica, el cuál se encuentra a cargo de la Mera. Olga A. Aguilar, recibirá dentro del semestre Ene-Jun 2011 a once estudiantes procedentes de diversas universid ades del país. La intención de dicho p rograma es el de continuar intercambiando experiencias educativas y académicas, así como continuar apoyando a la culturización y formación de los estudiantes de Psicología.Los h uéspedes son: Huésped Universidad de procedencia Tania Chávez M:lrtínez Universidad Autónoma de Querétaro Ana Karen Díaz Arellano Universidad Autónoma de Querétaro Laura del Socorro Ponce Luévano Universidad Autónoma de Aguascalientes Miguel Ángel Wartínez Monter Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Sandra Treja Miguel Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Irene Herranz Vázquez Universidad de Granada Ana Isabel Perales Hugues Universidad Autónoma de Tamaulipas �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ D IL INTRO DE LA fAPS I Huésped Universidad de procedencia Erika Deniss Luna Cantú Universidad Autónoma de Tamaulipas Daniel Avalos Ortiz Universidad Autónoma de Tamaulipas Rodolfo Ortiz Universidad Juárez del Estado de Durango Gilberto Salceda Castañeda Universidad Juárez del Estado de Durango PSICOLOGÍA POR LA PAZ Give peace a chance 22, 23 y 24 de Marzo Objetivo: Promover la paz dentro de la población de la Facultad de Psicología. • Carteles a favor de la paz • Conferencias de expertos en el tema • Conferencia PAZES por Carlos Garza y Anilu T reviño • Escanees de asociaciones promotoras de paz • Mesas redondas • Concursos de videos con el tema "Psicología por la Paz / Give peace a chance" • Concurso de fotografía con el tema "Psicología por la Paz / Give peace a chance" • Concierto con bandas invitadas para cierre del evenco.(decirles a los chavos participantes de psicología canea) Todos ellos fueron recibidos por la administración que encabeza el Director de la Facultad de Psicología, el Mero. Armando Peña Moreno y su equipo de colaboradores. El evento está inspirado en la necesidad de la búsqueda de la paz y el bienestar social. Se buscará la participación de departamentos de la facultad que apoyen en el evento con sus enfoques y experiencias. Calendarización: REMODELAN CAFETERÍA , DE PSICOLOGIA N uescra cafetería, conocida como «El Jefe», mostró una nueva cara para el primer semestre del 2011. Grata fue la sorpresa de alumnos y trabajadores quienes ahora disfrutan de una ampliación hacia el frente y remodelaciones en los acabados en el interior, más lugares de esparcimien- • A parcir del 10 de Febrero se pegaran carteles en diferentes espacios de las instalaciones para crear y asegurar la expectativa en la población de facultad de psicología. • A partir del 21 de febrero se comenzara con la promoción del evento y la invitación a participar en las diferentes actividades que se vayan a realizar. • Del 22 al 24 de marzo se llevaran a cabo diferentes actividades en las instalaciones to y modificaciones en el menú. ¡Enhorabuena de la facultad donde se expondrán con- para codos! ferencias, videos, carteles y estantes que pretenden crear conciencia de la necesidad de la búsqueda y promoción de la paz y el bienestar de nuestra sociedad. Más informes: D epartamento de Asuntos Estudiantiles. 1 �--- NOMBRE tÍTtU.0 PARf!tlPACtÓN MOMi.10 Mtl~ICA A!>1E~TtlfM MctS!CAL: tR,BUTO A ""TUE i3EAnE~" H11!10. ARMANl>O 1P1QQ1AHOREtN'.O y P~E$IDIUH 'll:00 #tri: ~ GIWPO "T'1Ef OOL" t. CE:REHONI~ DEINAUGURAtld~ .s. Lle. (head'alWlt Elbsc:9ui/1INdlMO Ecta111 di Ltl MctUtU, N. L ,4 . Lic. Xavle.r Araiz:a/bvl.t1 P'ANTMkUUJCA I A.. t. 5. Arq. Ma·rtauro.ra, Mota Bravo/~4Mn,,, É:tfc.a !11' ~lad ~ 6.. Mtra . .Lttlaa V:e.ra.fte.111.d/F'ac.• ,P,d"°1otf1 UANI. 1·. Lic. Rktor M1Ndoza/ Fac.. Pdc.Q'.k,gía1CU.Hl l. r. Pbr,o. Mfguei' L6pez MartlHtz/PanQc.tla -~ Atwfil'ft,· .q_ Dr. Ml9u1I Gncla R:od'r(gua:r/Fo,tu Cara C1t.1r•a11ta iMv'fcac APERTURA 1 10:00 ti"" u. Mtra. lrma Alm.a Ochca/Ati!Mll'llc.ac ~ 111 [Grdull, A.t:. IZ. Ett. Ga~rltla·ZtrtU:Gh:t, En. Anabtl Ftrli'ICO y [ft. Gall'rltla Lor¿to Gatda,/EilNMíótí 4i Equidad 'f ,i íiav, Faflsl. 13', Ut:. 8e:ttv Av111á/Effltl6Jt M Mdlo D.qtf 14, Lle:. ~et/lt$ S.aa.11e,dra/lJ1i-~~ lttcttM'o • lnv~6N !NI M~d Ule~I J.., ?,) M'E~lDE TRABAJO "l>iálo,g~ ·i:o~r• lla vior~~eic!I d~ gín·1e-ro i11tplíuta 1ó·:Só i\N • l:Z!ÓO ~r~ '"'ª!lid.a toridial'ta" ~ o.. ~ ?,) ("\ Moderado:ra: UC,. ROS'AUOi tiO:ZA M <' s.:. Cot1f&r.,,d111 -AbU.QO f,if;111tll/¡~~dDfillla. la voz de la vfatf1111/l.a YO% tkl .agr,ror~ 12:15 1,n • Jg~¡.5 hrc MÚS,tCA TRIBUTO A "lllE BEATLES" 18:8-0 ~.n:• 14,30 hrs: Coflf&.rai-c:iai "F&Min!cfdloi: ui Nue\·o iMll ª _J 1+:30 1,1\~ - ·rs:ao 1,1\r~ ME:gto¡: iCiel®•.. ~ Cffllti:wic.ia C~f~r41tie.lá! fall~ o.. ~ "'o.. ~ ;;\>) .., ~ ?,) 15,30 ~r" • ló-.-3() I\.~ ~~ 3 '"l.á Ptt:vme.lón d~ la vlOléPic:li ffl1la ~ l"tj¡l¡" "Peda.110,gi• ,i1.:, G,ár.iuo: 11111 pu¡;peclf'i'a roefll(.11lru-,1 df. 1, e.due,0,61,1dóll ¡i~uo.• 16,SO hr:e • 17:S'O ~rll f6:00 i!!r, • lli':00 ~re 3'. ~o ~ (JI ~ ~ () • a1 ló. Lle. Xavie-r Alrair.a/ hrlm P;ANTA6RUWCI4. 17. br. Guiilut,,o Vue91r A.r1111t11ll'I de/ FIGlll'tadl di Pd'°'oala !U.Nf. le'. Lle. t-fgud Át,g.eJ ,Caamal 1Mart~il/1lmll:v:fó pin ,lí ,Eqcddí, a. ~ ali C.otif;.t.i;c:lá •¿Por quii. ec tan difícil ira 1r1Iuión e:mte slioftlbrti: y IMwjtrii:?ª Cfflfe.r.,,c:iei "E'r Marqués da S'ldc 'Is. SimOltCI d& Bcawolr: 10:00 hri:: • 11,00 .111'1"1 C-or,fe.r.ute.ia (.(1$ff!~ttl!~!I. 'ftM!ll!~f¡fJ(l 'V !!!>f!',l~Ól! (l'f¡ 1.- l!'!u,Jtr 4ti ♦I 11!gli, xxr 1 fr:00 hrs· • 1·2 :00 h~ Jt:00 ~t,, · IS':00 ~hC wNO'fflllrar el mundo e.n mHc-utfrio: La retórica d~ poder" 3 ?,) .., ~ "' V'\ 1 Cfflfe.ra,c:ia 13,00 hrs • J+:0-0 ln "La ,pr,opu1~11 de.l bisifiMo para la Eq4Aidad' de Gé.nuo u, 'fu~táil." 1 e:.. < ..,~::i ~ 1 "' Cflt!f&rateia MUIIIIIIM Uc. Marll,,el S;ie.,,,: E~zoNdo/fle:ldtld de Pidc.otuí.a UANL Mtto. ~ , MatifII Soto/F~. fiClieolotí• UANJ. TallaCt1t1f~t0tic;la Ue. MarGD f:wll:01 llarza/ f1Qlltld • PtlooloJí• ,IU.NL C-ot1fe1r.uiela 26 Uc. Ftal'leii:co A,igu)ailo C.irii,llo/Ctli1t01 di ulrlfi'M'UlilwtsltittH -~ Q.. 1-' '"'· YIIColtán .2.0. Ue. Sarah tard,ró11 Var9H/R., lktNINlic:1111 P,n, r>.ta.cJiac ilttaMOs at. Mid. ~·q,dié, tatder6.l'I Vat91c/1Rtd'l~Glbl ,Pn; D111t._ .g e -· e- --o o.. O 1 YM:GltAII Lic. Carlos Cari~alro Up,z/TIICtftvto par11,ll ·Ef'dld et. Gí.wo a Z4 'O - 15. Lic. AdriaNa de La"i/CM1t:o • r.w.ut191d6ti r D ~ MWMlllldda tAl'.I Edo. • . Mor1loe n u l. ?,) 10. GRUP() "U/E F'OOL" i':1 ,, ..., ACtlYltlAb Cfflfcrdl·riiá 1-' ·woll;,i.eia co1ttra muju1s d& grupos vulnmd,as: mujt.rt.t: Ulli á.dfc:d611 ái fa hti'OÍM ftt P,tóeuo de. r•~lliti&Gló~" ª"' *Vlole "'cill &1"11 ra faffllll.&. ,SIICl(elllrO ,CO" la rsl'feKf6r( "Vlol~c;fa ,die: g¿¡,éto et1 ei ,a;,;~tto ra~al" "Vid.a lit par:~a dt.$d.8 tr,punfa • ··vi!!lta ,ttd,ctrops.rt.:olil9ru~ rHo.ru,r611 d• eonffietoc" "Toé1ivía i'e ,~e petdfdó el ai:quito· Mo.mófoltiur cofidiliha11· "° 14:80 l,l¡ífi: • J.6:30 l,'itrt 00 o.. ~ ~ 1 ] JS:SO1\1:'i • 1!7:SO ~r,, 1 15:90 ht:i - 16:8-0 fin ..,cr .., ~ o .1 j ló.00 ilirs: • 17:0G ~rie f6:0ó i\n • lll':00 ~F•S :i~ �■ ,~·- AeTMDAD, IN'.OMB~E .2.t, Mtta. M'al1lü1Pa'ltlda Z.val.1/FaoultM iU, P:d ~f• UA'kl 2.7 Lfo. Maril1el Sáenz l:,~zoncfo/ FliM!ltad di P'sl'u¡Jo,¡í,11 fU.Nl 2.ll Lfo. Mí9i,ref Áng,e.J ,Caa111al 1MartEn/,lndffv:toi ,-ra ,li ·Eti!dlildl et. Uiillti0 o Y'ue.aWi1 2.'I Uc. C,atlos C:aii~alro L~J,ez/t""1MO Dlt•1,la Eeu'dld d'i 8í.MlrO 4" 'YUUitM1 $0 Dr. 1MtQl.lel García tod'ríguez/Fostw Cite c:Mt•••e ~on $1. Lle. Mi911d VIUe!)U·l.ozat10/tH fOl!bdff A. C. 1 ~"'"'~'· eoiif«il~i,a TÍTW.O PARTIOfPM:fÓN HCRAtlO 1 '"iD l\ago Ollt tu 1blt11 w l'.J yJoftllcill t)l1l'i UflltáéfÓ.11. 10:iOO In • 11,0i:M,n: ·Vlole,icla &'1 la pareja Jove11: Ad se alll!l,.. :tar" 'l-0:00 lrs • 11'~ hn, g:z lle. G~IU'ttl!\'.O ~otile ~Olil.dltz/e.mo .. A~ó" ~,"""Y'......~ . Mo,plt-.f TRABAJO ªEl trab.tjo ti0n kOtill>rtsi• rt,16 hrs - 12,◄.IS ~ri: ~ I" (') M r ,11ar "La 'ffolai,ila HO" UII ,C UtMo· 12:0011N • l9:SO M, i.:()HfU,llCIJ L«s Otiras H!Ju die, s«ll Y1"'nt•. Tr44ruón vs. M'ortio,; • tAs HWJ•s· ·,¿Dls:upacld.ld y ·vi1>1111cfa de gÍil'luo:? ~ 85 Dt. 1Mij1,1el Gat~i,a R.odt(gwez/Fodit car, Ohltéirii'é ~M-i Só. Mtr11.. Gr.orl,111 Anilt~ Faieuttad ,u P,ll:IMlot f• lLUIL (:l)llf&ri!ittl! "Violt1tciil1d!Onlétti~,. PJr.t,ju htte;roi:1~u1Iu,/1~1rtJa$ II01i40ffl(!Ailtc" 4,4 l..lc. J'u au PaJ'lltt! PiJ1i!d.t GoMu YaAldld',Olrslb&l'II 4:5 Lic. Lllfa E.fthtr laMfre:z Co.",trerar./MaM!h Qu,er,la A. ,C. ,%, l 111er l2:4S In · IS:46 lhts Pa'°. E't11e:Qto Go11z.áltz Lozano/Ext:IIIGl'bll di E:Guidld y ,~ . F:a.Pcl. ,4 7, Lle. Maío Va'ílt.:lo/tmc Rlo lirudl Lq:al Ald Mtra.fereg,a 8orto11i fvan~Catro de Ud.a:az,o,o U.M ,f q E:ri. la1<ra lal!.il Orilz: GÓl'lltzl &t!aHf6it da. 6a,idad 'I Gi.Mm. f1Pfl. 50 Mtra. A11111B:arío,!t1Gld'tld di, Pdcor,gí,a UANl 51. LJc. i:té.e-tor M'e11aoza/ F,outtadl cl'1 PdGOIDGfa UAHl 1 '" 67 LAS IWtA~/.COMAC S3 CEREMONIA DE t:l.AU~RA s..: ~"fc.r~~,.i t~rc.rilKl.o r ,11ar IS,45 llrc' • l+.45 11iu 14:◄S IIB -W S:4S m "El trsbajo & prevtHt..illM,a ll!fv¿I ,prtt~o!ar" 16:00 llrr . U~:00 ~e ~Gélitro, BullyHíg Vl!ltdl!~ d't c0illüttfctcl6ttn MLcriguaJe ~cxli:1a e.11 IH' in~if'udone~" 10:iOG lrs • 11:00' llrr. "1!:11i.r "Atencró11 ,al abuso se,:ual ein niifas y l'I iííor" M(I papel de la vktima" Té.c:11i.Gá dt. P•sie-0drama elási~ ,. f ~lltr Noviu10 •f:U.HitlCO" ~J~l(ii:tt la vf11!Mtla ien ta~ aala~?A 8.A.11..E >Ct1"fc.rel'el,a to"futitda v ,¿At1a pa'ra cltteal)¿ t.a H9ullu?: l.aQ 1t1ujtret ~Ohloc-ti.&ialu a donde vaNP Cll!"flHllCli ·u vivencia del g·éHer& e1H111,mtres:/pa-d're, ,i:oltir@c· t a'ller ·AMo.r, vlole.Pl'cia v Yo" t Q... ~ ;;-w .., ~ I" ~ §~ •v r!l•I[ 4:3 Mtra. Margarita ~lwlr~ L.ozal!o/ ,Faeuftad id,, PdeorDf,lía UANI!. <' I" ti>H fa.tocl,a 4;. Ciul!t8i Mu~o·~·Ctci!la Ctl:'(i/COJ1PAfiiA 3 I" ModuadOll'a; MTRA. MILAD,YV~M CO~!JLE gg Lle. Ju,uui, Pl8illtl• Pb111d.l G0mu/Y11111'M!d Cutíl>M.I 84 Lic. C11fe:Qt11 Pi l'ilClltei/CafN ... bo&nN ,1 llñnillei'M par.a II lll'ta,r&cJcitt ildllUttta :57 P,lo. Rota María ibíllz Art!rllltlt/~•t•ría &'Ut.ié:161 l'Mll ~ f;itWil gg Dr. 1M(guel Guoía ltodrígwez/f:osttt Car1 t:11It•1111'e ~n'ote sq Llo. P.1trfl;ia by,es 0,rtiz-tic.• EriGi.ka Lls,eih Valdér /Altlh!lltfvu lt•Aiífiai A.t.. 4(1 Mtta. Rosa El~a Go11z~lez: 'VillárruVPsic:oloQíi. H¡;;plit¡l iMatitffl liifi11ti'L SSNL 41. -Dra. Ha. (le;~,~rt1!al'és.i1Ulll'd.ld 6 ~dH P$iGO[Qlco. Far.. p,f.k,o,ía 1ÜANL "O I" Cl!riÑ~.,-ia r1 ~ J.., 1 MUJ. DE '(( !)) ---~ !!:OQ llrs . q'Z;OO hril rr,00 ~rs - 13:00 "1'11 l(UI) hrf . l2:00 ~ .- - . --- 111:110 htt • lZ:00 ~ - 12,00 hrr . 13:00 líir.t lt :<10·l!irr · 14:0li llirr ~o ;;o - rn Q... ~ (/) ~ () .g e s..: J2 ~o -~Q. ..,~ ~ 12:00 htt • 13:00 ..,., t.rc · l'ó ::00 hrt' -"".., "'.... 13:001lln • 14::00 lln 1f♦:OO "'.... I" < ¡;· ::i ~ MJ,i,f~(I ' Afric.a1, _¡:t,~ (jiffr..rt~bisP" Moduador: UC. <IMAR KÉNDEZ CAmlf.O Jf,30 hrs, - 15,45 ~rg TV.SAJO t riHftf,itcla ·totpu d'e amor" 16:00 l;r, • !MO lit:t: O'" Cc;"fc.r,~l,a ·E1 Padrina: el d-edno fr'á;gfoo d-el ,macho" 17,0() hrc • 18': ()Ci lw· 3 l'Cffil'IIHll.l>U f>REVE:NCIÓN l)Et VII.! MVilO. ARMANDO f>Efú Y AUTORlllAllE~' 11,00 ~ .. ¡q,oo !mr ME.SAO!: Clf:~RE. " (l""f(J! 00 Q... ~ 1q,oo ,r, • 1«1,15 ~n ~ ~ :Q\ �LA ENTREVISTA ENTR E VISTA A C A RLA MoRRIS ON Sacando la suciedad, escribir.•. Por Iris Reyes Busco dt'1Tdmdr mi ,J'lt'rt'r por tus oídos, Busco rt'ndir mz ser v i·o!dr co11ti'.!,O .,1 Carla Morrison Cancaucora originaria de Tecate, Baja California, ha sido nombrada una de las mejores arriscas del 2010 por diferentes medios con su nuevo LP Mientras cu dormías; ha compartido escenarios con las grandes rockeras mexicanas y este año estará en los mejores festivales de México. Se ha dado a conocer gracias a de las redes sociales donde ella comparce su música, y la respuesta de la gente ha hecho que llene reacros en codo el país sin publicidad real más que la calidad de su trabajo. A finales del año pasado arribó a la ciudad y se presentó en el T eacro de Colegio Civil dándose la oportunidad para esra charla que se relata a continuación. Marguerite D uras dice «Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir es no hablar, es callarse» 2 Ella habla de los escritores de libros y guiones: ¿Y un cantautor? Musicalizar las ideas e interpretarlas parece diferente a lo que refiere D uras, pero pareciera que el objetivo es el mismo que Freud señaló sobre las funciones del arte en El Porvenir D e Una Ilusión 3 ; y a la vez, están acompañados por esa misma soledad de la que ambas han escrito. ¿Cómo escribes una canción? Es un poco difícil de explicar, pero digo que es como cuando te vas a enfermar y sientes esa sensación, algo así. H ay veces que traigo ideas un día, semanas o incluso meses, y de repente me sale, es como algo natural. Yo a veces lo explico como cuando se siente que te va a dar gripa o algo en el cuerpo, en la cabeza y de repente sale. ¿Y cómo fue el empezar a escribir? Pues desde chiquita mi mamá me decía que escribiera porque yo siempre he sido muy sensible y me afectan cosas que quizá a otros no les pasa tanto. Me sentía mal, y ella rne decía que yo sola podía; no me quiso llevar a ningún profesional: solo me decía que escribiera todo lo que pensara y sentía, aunque fuera referente al trauma o no que yo me sintiera de una manera de '-- ( 1 \ i11, ~ : l la que fuera como que recurría a escribir. A veces pensaba que ni al caso mis escritos, pero yo creía que de alguna manera algún día me iba a ayudar y que con el paso del tiempo me iba a volver mejor al escribir, pero nunca me lo tome muy en serio nomas decía «Importa que para ti sea como feo lo que estas escribiendo en el sentido de que no está muy artístico o lo que quieras lo que importa es que estas sacando lo que sientes dentro». ¿Es decir, como Suciedad, cu canción? Sí. Como que ... quería sacarlo todo así, como que siempre poco a poco fui sacándolo y todo lo que yo sentía todo todo todo lo escribía siempre, entonces eso me ayudo mucho, fue consernente a que yo estaba mal, cuando estaba chiquita: estaba emocionalmente aturdida. ¿Y qué ce pasaba de chiquita? Siempre l,e sido una persona bastante impulsiva y sensible; cosas que a otra gente les afectan normal, y crecen y ya, lo superan; a mí me afectaban muy cabrón, me 11onían muy mal. Yo siento que había cosas que podía manejar mejor, como que era muy rara, porque yo como que todo el tiempo estaba sola y siempre quería hacer cosas raras, me ponía en el espejo, porque en casa de mis papás hay un bailo con muchos espejos, y ponía a corretear a la niña �• • r ,; ..,::~ • • ..S •: • ¡,; • ~,:• ;•;/ 1 LA ENTREVISTA .,....'... del espejo pero era yo, jaja ... Cuando yo iba al kínder en Estados Unidos casi no comía, siem- ,Para ti, qué es el amor:' Yo solía creer que comprendía lo que era el pre estaba muy triste, y estaba muy sacada de amor, yo creo que es algo muyfuerte y siento que onda y cuando mis papás decidieron traerme a la escuela aquí en México - porque aquí viví siem11re, pero como estamos cuca de frontera me llegaron a llevar a allá- , me acuerdo que llegue a la primaria y mire que los niños tenían unos cuadros de madera y hacían mapas con arroz y.frijoles y yo decía «¡Wow, no mames!» Se me hacía muy bonito, había como que mucha vida en los niños, como que en el otro lado es muy diferente la vida, miraba a los niÍlos jugando, y todos los niños en la cooperativa comprando, había mucha, mucha vida y yo decía «¡Wow! El primer día nos hicieron marcar el paso», y para mi marcar el paso era lo máximo, era muy chingón, y tomar la distancia, yo le decía a mi mamá «¡No mames, amá, hacemos esto!» Y a mi mamá así como que se le hacía chistoso, y no sé, me volví bien feliz. es algo que no todos sentimos porque muchos nos limitamos por el miedo; o porque siempre hay algo que no quieres que te lastime, y más en estos tiempos, la gente puede ser muy cruel y como que no quieres dar tu brazo a torcer, pero pienso que realmente amas sin barreras cuando dejas de especular en los prejuicios o en cosas que te vayan a pasar, sin tener miedo prácticamente. El amar es casi como una droga. Se me hace increíble. Me doy cuenta que amor es algo que no puedes siquiera explicar, siento que las mujeres como somos más sensibles, más entregadas. El amor es algo tan increíble, que no lo puedes explicar y a veces sí. Como yo: en mis letras trato de decir exactamente lo que siento, porqué siento lo que siento. Mucha gente lo siente pero no todos nos animamos a decirlo. A veces yo trato de explicar y mis palabras no tienen el tama1ío para describir. e ·. ~ '>.•• • Como aproximaciones: como momentos... ¡Ajá!, como que mis canciones pueden decir lo que siento 1,ero realmente nunca van a poder llegar a realmente describir todo, porque el amor es como inexplicable, es como Dios: nunca vas a poder entender a Dios, pero si vas a poder sentirlo, vivirlo, mirarlo y tener experiencias pero realmente nunca lo puedes entender porque es inexplicable. A lo mejor un día, en otra dimensión, en otra vida, no sé, que siga después de esto a lo mejor si lo llegas a entender, porque el amor es como Dios es así inexplicable no hay descripción, todos los conocemos todos lo sentimos pero no hay manera de decir sabes que yo siento y esto, porque son como términos que ni siquiera existen . �~ - LA .- ~ -.... . - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' ENTREVISTA Las palabras se quedan cortas, (no? Sí, exacto. Cuando interpretas tus canciones tantas veces, repitiéndolas... iEsas canciones - que significan algo fuerce- , sientes que después puedes manejar mejor eso que las produjeron? Sí la manejas mejor: si la canción sigue teniendo su importancia y su lugar, la manejas mejor, se vuelve más fácil de cantar. Si en su momento fueron muy dolorosas, es que depende del momento a veces si te llega 11111chísimo, y a veces que no, es como una montaíia rusa. A veces está bien así y la cantas y no sientes tan fuerte como sentías al principio, y hay otro día qiie sientes porque de alguna manera paso algo en tu día y la cantas y te sientes mal y si te llega nrnchísimo, y cambia todo, 110 todo el tiempo es tan fuerte, pero siempre hay algo allí. 2Qué te hace sentir el compartir esto con los demás ...que los demás ce digan: con esta canción me identifico? Pues me hace sentir muchas cosas. Antes realmente escribía las rolas porque me sentía bien mal, pero cuando veo que gente me dice «No mames me siento bien mafo, por una parte me hace sentir triste porque yo sé que tan triste estuve, y se me hace bien culero que alguien sienta lo mismo que yo sentí, pero también se me hace chido porque de alguna manera mi rola le está ayudando a esa persona a desahogarse. A mí me ha pasado que he escuchado rolas que yo digo: «No mames: esa persona escribió exactamente lo que yo sentía» y que buen pedo porque esa persona ya saco todo lo que yo tenía que sacar, porque sientes que dijo las palabras exactas. Entonces digo «Qué buena onda que yo puedo ayudar tanta gente», porque me dicen «Esta rola, esta rola, y esta misma rola», como que digo «¡Wow, eso es increíble!», pero a la vez se me hace triste que tanta gente se sienta igual que yo. He lle., gado a escribir cosas muy deprimentes y es triste que gente lo mismo que yo: sé qué tan feo se siente; pero también es bonito porque haz de cuenta que somos una comunidad, jaja y todos nos ayudamos.. .jaja. ,Tu lees... ce gusta leer? No leo. Sí leo pero muy poco. Antes leía mucho lo que p1tsa es que ahora casi no tengo tiempo, y no he encontrado un buen libro, pero hubo una etapa en mi vida donde leí muchísimo. Ahorita no he encontrado el libro exacto para leer. ,Tú crees que se necesita leer para escribir? A veces sí y a veces no. A veces sí se necesita. Te ayuda porque leer te ayuda mejorar tu vocabulario, tus palabras se vuelven más bonitas o más entendibles; pero me he topado con gente que piensa que porque han leído mucho saben mucho de la vida y eso me caga. Porque siento que es bueno leer pero también es bueno salir a vivir, y también es bueno utilizar palabras de tu ciudad: ese saborcito de donde tú eres y de cómo tu vives tu vida normalmente, y no voy a decir esta palabra para que todo México me entienda, es al chile, como tú sentiste esa palabra que dicen en tu pinche colonia, así sentiste y ya o sea ¿para qué vas a tratar de modificarlo?, pero a la vez es bueno leer a un cierto grado. 1.' �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ 1 L A ENTREVISTA De tus letras, una de ellas se llama Soledad y ahora pareciera que escas muy acompañada, con cantos fans y atención sobre ci... ,la soledad se vive diferente en cada persona, no? Pues definitivamen te sí es diferente. Antes: ni al caso. Yo me sigo sintiendo igual, pero de todas manera es gente que no me conoce y que no saben quién soy, y que me conocen porque hago música y escribo cosas, pero realmente ellos no saben. a lo mejor sí me conocieran no les cae- ría bien. Ellos me conocen 1'or mi arte y no por quién soy realmente. Para mi siento que son separados, mi vida artística si ha cambiado, y mi vida personal sigue igual, no es cambio total, al menos yo no me clavo en eso porque siento que no me haría bien ni a mí, ni a mi arte, ni a lo que me rodea, trato de mantenerlo muy normal. voy a decir esta palabra para que no piensen que realmente estoy bien enamorada, así es y ya, es todo. Mucha gente se siente igual y eso si cuando escribo, leo, escucho una canción o algo así, digo «¡Ay, sí estoy diciendo todo!» Pero más que nada, no me da miedo que la gente lo sepa, sino que estoy dando una gran parte de mi y es un poquito difícil «pero así que ti, digas no me deja dormir, no» Así son las cosas: entre mas naturales mejor. Para Jacques Lacan, en su psicoanálisis, la manera de escribir lo Real «lo innombrable» es a través de la matemática y lógica, ese Real del amor, odio, dolor, el vacío ... del que los poetas escriben y hasta Freud usaba como ejemplo, otros usan su cuerpo, pintura, música y al final la palabra .. . Si9 ' Compartir, Cosmica Records, México 2010. Infurmación obtenida de http://www.myspace..com/ carlamorri.sonmusica. , Duras, M. Escribir, Tusqueces Editores, Buenos Aires 2006 • Freud, S. - E1 Porvenir de una ilusión-, en Obras Complecas Vol XXI p.13, Amorrorru, Buenos Aires 2004 ~ Insight ~ EL AREA CLÍNICA EN COLABORACION CON EL AREA INFANTIL y EL EQUIPO INTERDISCIPLINA RIO EN ATENCIÓN A LOS PROBLEMAS DEL DESARROLLO REDES Es paradójico... el escribir tiene cierto grado de miedo de cómo se recibe, traducir lo que uno siente y en lo que uno piensa en palabras. También siento cuando yo escribo una canción o un poema, a veces si da miedo desnudar mi alma así ,mamas», y decir: «Ahí les va para que vean qué culera me siento» Pero tampoco trato de cuidar mis palabras porque sé que hay gente que se siente igual y para que darle tanta vuelta al asunto; como que voy decir esta palabra para que no piensen que soy una cachonda, o Conferencia: La Vulnerabilidad y la fuerza. la vida de Fran ces Tusrin como senda vivencia! para acceder a su creativa concepción del autismo infantil. Ponente: Dra. Esperanza Pérez Plá Día: 4 de marzo 2011 Hora: 12:00 a 14:30 hrs Lugar: S ala de Usos Mu!tiples de FaPsi C osto: $50 alumnos internos $100 alumnos externos y profesionistas ANUNCIATE CON NOSOTROS CONTÁCTANOS: SUIGENERIS.PSl@GMAIL.COM �TEMÁTICA CENTRAL: PSICOLOGÍA DEL ARTE LA INTERACCIÓN SENSIBLE Por Dr. Salvador A burto Morales I saburtomx@yahoo.com.mx «Porque indiscutiblemente eri lo vivencial, el sLjeto psicológico tamb·én es es¡::ético, ético, social, biológico, antropológico. lingüístico filosófico y Metafísico: en cos ámb·tos de la Psicología del Arce se configuran los espacios poéi:icos q ue requieren de m ejores versiones sobr e lo que viv;mos como borradores primigenios de nuestra exiscencia.» e uando L. S Vygotski se ocupó de los sentimientos en los fenómenos psicológicos, se hizo evidente su convergencia con los ámbitos de la sensibilidad en la naturaleza humana, propios del sujeto estético en el Arte; nada más pertinente para argumentar la Psicología del Arte como un enfoque incerdisciplinario diferente, desmitificando la exclusividad de lo psicoestético en la existencia humana como algo exclusivo de la comunidad artística. En efecto, no hay ser humano que escape a su categoría interactiva y sensible. El sujeto psicológico o interactivo, lo mismo pone en juego todas sus capacidades simbólicas para construir realidades múltiples en cuyo ordenamiento se entreveran sus capacidades estéticas; así como el sujeto estético o sensible, entrevera en la creación, co-creación y contemplación, a la internación, aprehensión y apropiación de la realidad, supeditado a sus funciones y actividades psicológicas. En la apertura epistemológica, para hacer posible la argumentación en torno a esca interdisciplina, el espacio teórico indispensable para su razonamiento y expansión demanda un vocabulario puesto a prueba en esta zona fronteriza, que nos permita no solo nombrar cosas nuevas con palabras nuevas, sino aceptar palabras viejas y viceversa. Una postura inflexible mantendrá las fronteras entre ambos conocimientos, delimitados por el apego al modelo reduccionista que evita la ((Contaminación» con otros saberes en oposición al pensamiento complejo en los paradigmas actuales del quehacer científico que se preocupa por sus conexiones. La Psicología del Arte es, en los paradigmas de La Complejidad , una propuesta transdisciplinaria cuyo objeto de estudio es: la interacción sensible. Requiere de pensar a la Psicología en apertura epistemológica, asumiendo como prioritaria la producción interactiva de la subjetividad, ya que ésta es una función predominante en la actividad psíquica. Y por otra parce, reconocer a la sensibilidad - también conocida como afectividad, ámbito de las emociones y los sentimientos- , en la naturaleza humana, como fundamental para el conocimiento estético que es un objeto de estudio para el Arce. El objetivo Cuando la Psicología General abandonó sus ámbitos esencialmente filosóficos y subjetivos para configurarse como disciplina a través de la comprobación, la ruca de expansión del conocimiento legitimó su configuración disciplinaria y su prestigio en torno a la salud mental, sin menospreciar el desarrollo �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • • • ~,:• ;•;/ TEMÁTICA CENTRAL: PSICOLOGÍA DEL ARTE indiscutible de las teorías psicoanalíticas, que establecieron una fructífera alianza con la Psiquiatría. Sólo que el objetivo, a la par con las ciencias médicas, inclinó su balanza hacia el diagnóstico, el tratamiento, y las peculiaridades de la enfermedad. Su apego al modelo médico generó la mayor parte de los enfoques neurofisiológicos obligados para su estudio. Ahora bien, otro campo de aplicación es en las funciones preventivas de la Psicología para la salud del ser humano. En un mundo contemporáneo can inestable - como en el que nos ha cocado vivir- generador de nuevos desórdenes para la actividad psíquica en la convivencia diaria o cotidiana, se han hecho evidentes los ámbitos profesionales de la intervención para la superación, el crecimiento y el desarrollo humano, en función a la capacidad para enfrentar situaciones diversas. La violencia, la pobreza, las catástrofes, las injusticias, los conflictos interpersonales, los miedos y sin sentidos en la coexistencia, los embaces del poder económico y político entre nuestras naciones, y muchas cosas más, exigen de un trabajo profesional comunitario y social, eminentemente participativo desde esa su esencia interactiva y emocional. Así se perfila y se da lugar a un objetivo que pueda irrumpir en las formas en que se vive y se comparte la vida entre seres humanos, como un proceso creativo y recreativo de supervivencia, para aligerar los criterios, los prejuicios, la verticalidad de los discursos, y la narrativa en fin, que tiene que ver en cómo valoramos e interpretamos nuestra existencia y coexistencia, para propiciar modelos más amables para el ser, el pensar, el hacer y el convivir. Este es un objetivo para la Psicología del Arce: proporcionar recursos de aucorregulación y de sentido para codos los seres humanos desde su estructura cognitiva, los procesos creativos en la producción de subjetividad, y sus necesidades psicoestécicas para reconstruir y mejorar los mundos posibles en el proceso de ser mejor, a través del contacto emotivo y reflexivo con la calidad de su existencia y coexistencia. Sus metodologías y sus tecnicas Como acompañar a los seres humanos cuya inestabilidad psicológica no necesariamente corresponden a los perfiles de la enfermedad mental. Su aplicación nos compromete con despejar si son factibles de reencontrar sus talentos y cualidades, para la supervivencia a través del equilibrio emocional y la búsqueda de sentido. Pero que además requieren de procesos de intervención breves, simples y efectivos, porque no se traca de interrumpir o suspender las actividades cotidianas. Invertir en esfuerzos personales optimistas, lúdicos, divertidos o amables, cal como si se asumiera la existencia como una obra de arce, como una creación artística. Las metodologías y sus técnicas deben ser cornadas de la zona fronteriza que convierte a la actividad creativa o artística, como un proceso psicológico de contacto con la esencia afectiva de codo fenómeno interactivo social, y viceversa. Así, se confirma la ruca trazada por Vygotski, en cuyo recorrido transitamos de la evocación y la reflexión emotivas, hacia la posible reconfiguración de realidades como las narrativas que pueden ser restauradas o 1 �- ~ .- ~ -.... - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' TEMÁTICA CENTRAL: PSICOLOGÍA DEL ARTE reconstruidas, cuando su lectura original nos altera o desasosiegan. Ese proceso siempre es mejor desde el trabajo grupal, porque la mirada, los acompañamientos, y las narrativas de los otros, propician co-creaciones como acomodos colectivos a través de la afectividad en el vínculo que además de psicológicos suelen ser poéticos, es decir, estéticos. Freud, Moreno, Perls, Rogers y PichónRiviére, a través de sus trabajos y experiencias en la práctica del Psicoanálisis, Psicodrama, Gescalc, Encuentro, Grupo Operativo, respectivamente, y entre otros, nos proveyeron de los recursos adecuados para esca interdisciplina. Pero también se suman las actividades que proporciona la creación artística a través de las artes: plásticas y visuales, danzarías, literarias, musicales y teatrales. También lo son ciertas acciones lúdicas que anteceden a la creación y recreación, como actividades intuitivas de aproximación a los mundos posibles que ocuparon nuestra infancia, y que siguen siendo una opción para la creación y para el desarrollo humano. A p licaciones de la psicología del arte Más allá de la formación y la apreciación artística; más allá de la aplicación de algunos recursos creativos para la expresión artística; algo más que la compresión y argumentación del gusto y la contemplación estética; no sólo para analizar y explicar el comportamiento en las arces; en los ámbitos de la Psicología del Arce se configuran los espacios poéticos que requieren de mejores versiones sobre lo que vivimos como borradores primigenios de nuestra existencia. Se traca de una poética de la cura, cal y como lo fundamenta Mario Bushbinder. Porque indiscutiblemente en lo vivencia!, el sttjeto psicológico también es estético, ético, social, biológico, antropológico, lingüístico, filosófico y metafísico, y necesitará integrar en algunos ámbitos de su historia, todos aquellos aspectos que surjan en su actividad cog- nosciciva pensante, aunque en proporciones significativas, también sintiente. Un mundo sintiente es eminentemente el resultado de la efervescencia y permanente expansión humana, del cual no es posible prescindir de la naturaleza de los sentimientos y su manifestación interactiva. La Psicología del Arte, es desde su praxis, una vía de integración individual y colectiva para el desarrollo humano. SB Bibliografia Aburro, S. (2007) Psicologí.i del Am, ce.o ña, método y «fenicas. UANL- México. Aburro, S. y otros (2010) Psicologí.i del Arce: diálogos para una inter, disciplina . UANL-México. Buschbinder, M. (2008) Poética del desenmascaramiento. Caminos de la cura. Lecra viva , Buenos Aires. Freud, S . (2004) El males,ar en la ctÚcura, ,n Obras completas, ,•olumen XXI. Amo mirru, Buenos Aires Moreno,J.L. ( 1993) Psicodrama. Lumen,Buenos Aires. Rogers, C. (1997) Grupos de Encuenrro. Amorrurru, Buenos Aires. Petis, F. (1994) Sueños y existencia. Cuatro Vientos, Samiago de C hile. Pichón,Riviére, E. (1987) El proceso creador. N ueva visión, Buenos Aires. Vygosti, L.S. (1987) Psicología del Am . Pueblo y Educación. La Habana. 1.' �MISCELÁNEA ARTE vs CAPITALISMO I Por Christopher José H uerta Elizondo cjhe_ ab@hotmail.com «El .:ris.:e «Bebedor de Aosenta» ya no beberá más en púbLico: este beodo melancólico tiene Oi::TO dueño: vendido por 42 millones de euros. Verga ¿me v as a decir que no qu ieres vender tu ar.:e y hacerte millonario?» n un cálido y reconfortante bar arcaico con aire bohemio, con un centenario como peso en la bascula del suceso, yace un dialogo entre dos genios. E Carlos Casagem as: - Pero Pablo, cuéntame, ¿cómo has estado? Pablo Picasso: - Pues no lo sé, posiblemente me hayan mal informado, pero es poco decir que las noticias tuyas me han dejado anonadado. C. Casagem as: - No es mentira lo que has escuchado, pero no te preocupes por mi estado, que entre Germine y yo estamos profundamente enamorados. P. Picasso: - Bueno, me alegro. Y dime: ¿Qué has hecho? C. Casagem as: - No más que pintar en marcos maltrechos, y alguno que otro esbozo, que terminó tristemente en los desechos. Pero bueno, cuéntame si a la pintura que te regalé le has sacado algún provecho. P. Picasso: - Pues te diré, «La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quie,·e»: cada tono actúa como un fino hilo y yo como un títere: inmerso entre felicidad teñida de distintos tintes. C. Casagemas: - Vaya me alegro. Oye: ¿has pensado en exponer algunos cuadros íntegros? Quizá aquí en «Los Cuatro Gatos,> Háblalo con Rusiñol Santiago. P. Picasso : - No lo sé, tal vez después. El asunto es que yo pinto por placer, y si después de terminar algo se llega a vender, pues bien; sino, me alegrará infinitamente verlo cada amanecer. C. C asagem as: - Venga, me vas a decir que no quieres vender tu arte y ganar dinero. P. Picasso: - La juventud, como el dinero son efímeros. Prefiero inventar nuevos estilos y ser un pionero. C. Casagem as: - E res un pintor, de algo tendrás que vivir, ¿si no vendes tu arte de donde conseguirás más elixir? P. Picasso : - «Un pintor es un hombre que pinta lo que vende, un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta», así que por ende soy un artista. C. Casagem as: - Entonces quieres ver tus pinturas en tnuseos, y que cautiven a la gente con simples deseos. P. Picasso: - No lo sé. Yo solo quiero pintar, no te digo todo, pero sí lo pinto, y ahí podrás escucharme porque no es más que otra forma de escribir un diario, una salida de la vida y del calvario. Imagina solamente que todas las buenas pinturas serian del bien privado, y nosotros hace años como niños de quien nos hubiéramos inspirado, ningún aliciente para pertenecer a esta estirpe, fabuloso arte en el que tú, yo y miles somos participes. �- ~ .- ~ -.... - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' MISCELÁNEA: ARTE VS CAPITALISMO Así se dieron parrafadas innumerables, y pasaron los años. Por uno vino la muerte temprano, y Picasso vio a «Caronce» cuando ya era anciano. Se le dijo adiós a un gran pintor que nos dejo un gran patrimonio, que aún llega a cautivar a más de uno con sus tonos. Cambiando de tiempo y escenario, a casi un cuadragenario, unos ordinarios pretenden comprar parces del alma de un legendario. En una insípida y fría puja, hay arte can frágil como una burbuja, y el verde desconsuelo metafóricamente como una agttja. El triste «bebedor de absenta» ya no beberá más en público, este beodo melancólico tiene otro dueño: vendido por 42 millones de euros. Pero bueno, quizá la nueva preocupación sea que otro patrimonio de la humanidad lo hagan ajeno, como le pasó al «Desnudo, hojas verdes y busco» que por 81 millones de euros camino hacía el mismo rumbo. ¿Cuánto costará la «Torre Eiffel» o mejor aun las «Pirámides de Giza»? Tal vez cuesten una libra de piel, es decir, como el «Mercader de Venecia». Pero en fin, hablando de pinturas son preferibles «Las Meninas» anees que a una sonriente «Lisa». Es verdad que hay quienes prefieren invertir fortunas en pinturas que en personas: se les suele denominar de pintamonas. Pero ni hablar, otra preocupación se suma: porque c=quién nos asegura que los dueños las cuidarán? Podrían rayarlas accidentalmente con una pluma, pero, ¿prohibir que las coquen como al «Corán»? Se ve mal dotar al estado del poder de intervenir en lo que es cuyo, pero es mucho más injusto que se pague eso cuando hay personas sin recursos. En todos los casos el discurso suele ser que uno tiene lo que se merece, y en esto se tiene razón hay que reconocerse: no es así de simple. Si todos fué ramos peces, ¿es válido el mismo discurso para peces que nacieron en lagos, ríos o mares? , El compañerismo ha de ser voluntario u obligatorio? Pues debería ser voluntario, que a quien no le salga la voluntad se le debería de invitar a mostrarla gentilmente mediante leyes, porque el avance del hombre es algo ape- cecible y provechoso para la comunidad. La perduración del desvalido debe de ir primero en nuestra sociedad. ANUNCIATE CON NOSOTROS CONTÁCTANOS: SUIGENERIS.PSl @GMAI L.COM EL PSICÓLOGO , Y LA PSICOLOGIA DEL DEPORTE Por Mtro. Francisco M oreno B . «Vivimos dentro un sistema social capitalista y monetarista, donde LOS temas de producción y economía nos determinan un esti.o de vioa ser productivos es alLamente valorado por ser la única forma de sobre vivencia» na característica fundamental de las actividades de los seres humanos es la necesidad de vivir en grupo - llámese socialización o interdependencia- .. .y éste, es un tema en el cual estoy ampliamente interesado. Que mucho en nuestras conductas y motivaciones obedecen a fuerzas superiores que nos trascienden y gobiernan, cal como la sociedad, la naturaleza, nuestra fisiología, etc. Es un tema en el que estoy ampliamente interesado. Que nuestro entendimiento, cogniciones y saberes sobre temas importantes para nuestro desarrollo personal y, como estudiantes, para nuestro desarrollo profesional, U 1.' �• • r ~ .. ~:~ • • •:: ~ • • • _.;:,:; /;/ MISCELÁNEA: EL PSICÓLOGO Y LA PSICOLOGÍA DEL DEPORTE dependen de sistemas y programas de instituciones educativas ... es un tema en el que es coy altamente interesado. Que nuestra sociedad cada vez más requiere cierto cipo de personas que funcionen acorde a sus normas, convenciones y necesidades ... es un tema en el que estoy altamente interesado. Sé que algunos ahora se preguntaran, ,y a qué viene codo esto con la Psicología del Deporte? Quizá a muchos de ustedes les interesaría más que les hablara sobre variables psicológicas en el deporte y su manipulación para influir en el rendimiento de los deportistas, si es así: escas palabras que hoy escribo no son para ustedes. Las que aquí se escriben va más allá de hablar sobre el decir «como hacer», esto va dirigido a otro cipo de lectores: esto es para menees curiosas que miran hacia otro horizonte. Vivimos dentro un sistema social capitalista y monecarista, donde los temas de producción y ' - ennen.' economia dase como la producción, distribución y consumo de bienes y servicios- nos determina un estilo de vida en el que el ser productivos es altamente valorado por ser la única forma de sobre vivencia. Y, es en este punto donde quiero traer a mención algunas de las cuestiones en las que tengo amplio interés, las cuales introduje en el primer párrafo, y me son importantes para realizar una distinción de los dos tipos de psicólogos que, desde mi humilde opinión, existen en la actualidad. Primeramente dirigiré mis palabras para describir al primer cipo de psicólogo, el cual es el que mas existe en nuestra sociedad, y después por contraste describiremos al segundo cipo de psicólogo. En el primer, independientemente del «área de aplicación» en la que se desenvuelva, vamos a encontrar que lo que lo mueve o motiva pare realizar su quehacer profesional y, por lo canco, sus entendimiento, cogniciones y saberes estarán determinadas, tristemente, no por ellos mismos. Así es, en este cipo de psicólogo sus conocimientos estarán determinados «indirectamente» por los intereses y convenciones sociales de la sociedad capitalista y monetarista, los cuales obedecen acertadamente a los objetivos de lo sistemas e instituciones educativas, lo cual es totalmente correcto pues en las aulas se quiere forman individuos que sean socialmente productivos. El problema no esta en la organización y objetivos de dichas instituciones, el inconveniente es que actualmente se está dando un fenómeno en la comprensión de los alumnos entre las ciencias exactas, o objetivas, y las ciencias, que en el caso de la psicología, obedecen a la interpretación y la subjetividad. Así, cenemos que este cipo de psicólogo será el que se sienta en el aula esperando que el profe sor le diga <<Como hacer» y no se interesa por desarrollar su capacidad de interpretar la subjetividad, o como lo dirán algunos profesores: «No quieren pensar». Por lo canco, éste es un gran problema de paradigmas educativos, pero sobre todo de entendimiento. Así, este cipo de psicólogos no encienden que la psicología es anee codo una ciencia, una área de estudio del ser humano y, siendo éste can complejo, no distinguen que los psicólogo no podemos ser «técnicos», pues aunque en el mundo laboral cenemos que resolver problemas y potenciar y optimizar nuestro trabajo, así como las personas con las que trabajamos, existen características, habilidades, entes, etc., (como se les llame), que no se pueden materializar. 1 �~ - • .- ~ -.... - : . ·, . -. ;$ -~ . ~ ·•. ' MISCELÁNEA: EL PSICÓLOGO Y LA PSICOLOGÍA DEL DEPORTE Y que mejor ejemplo que en el Área de «Psicología del Deporte y la Actividad Física», pues es de las pocas áreas de la psicología donde choca la subjetividad con la objetividad del mundo laboral, sobre todo cuando se trabaja en el alto rendimiento. Digámoslo de otra manera, es en esta área donde un psicólogo podrá encontrar que se le pide objetividad, o productividad, con lo que esta haciendo, produciéndose un choque sobretodo en aquellos que ya de profesionales fueron de este tipo de psicólogos, estos que cuando estaban ante un profesor tratando cernas sobre algún cerna, digamos sobre la «motivación» estaban ansiosamente esperando el que le digieran exactamente «el cómo hacer». Es por esca razón que debemos estar concientes de lo que estamos estudiando y saber que ante codo existe la psicología como rama general de estudio y después están las ramas aplicadas de la psicología y que anees de ser «Psicólogos Laborales», «Psicólogos Clínicos» (refiriéndome al psicólogo que trata con la consulta clínica), «Psicólogo del Deporte», etc., somos... lo que es este segundo cipo de psicólogos, somos «PSICOLOGOS». VENTANA AGUA BEBÉ MOVIENDO (círculos completos en un film by brakhage) Por Chava M éndez «Nos encanta viv·r, nos encan::a eMborracharnos: nosotros, como sociedades civilizadas, obsesivas compulsivas estériles miopes y sobre todo cooardes, constanternente evadimos lo más importarn:e la vida» N o soy un experto en cine experimental. No soy lo suficientemente culeo para que la ventana de interprecac1on tenga posibilidades infinitas. No soy un conocedor de los movimientos artís- cicos. Descono2co muchos clásicos del cine narrativo. Muchos filmes experimentales a mi me dicen absolutamente nada. No conozco a Stan Brakhage a profundidad. Sin embargo, Sean Brakhage me habló - y me habló fuerce- con su poético, primitivo y hermoso film «Window Water Baby Moving». Siempre he tenido una obsesión con los ciclos que las personas no completan ya sea por evasión, o porque genuinamente les son imposibles de completar. Obviamente no era consciente de esto, o más bien no lo habría podido articular si no o hubiera sido por dos personas en específico: Guillermo Arriaga, y Stan Brakhage. Guillermo Arriaga menciona en sus conferencias su afición a la cacería. Pero no lo hace por el simple hecho de macar por macar. Sabe que somos cazadores naturales y matar está en nuestro ADN colectivo. Sabe que hemos abandonado esa práctica no por horror genuino, sino porque ya nos es cómodo conseguir nuestra comida en cualquier tienda. Y, sobre todo, sabe que si se va a comer un animal, lo menos que puede hacer por él es matarlo él mismo, y destriparlo él mismo. Ensuciarse las manos. Cerrar un ciclo que nadie quiere cerrar. Brakhage, por su cuenta, hizo un hermoso cortometraje que habla sobre un ciclo que nosotros como sociedades civilizadas, obsesivas compulsivas, estériles, miopes y sobre codo cobardes constantemente evadimos: la vida. Nos encanta vivir, nos encanta emborrachar- 1. . �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ M ISCELÁNEA: VENTANA AGUA BEBÉ nos, nos encanta comer, nos encanta coger, nos encanta jugar. Pero presenciar un nacimiento no es tan placentero. ¿Eso no es parte de la vida? éEs que acaso estamos huyendo de ver y de aceptar la imagen de un parco? Queremos que las personas sean simples productos que ce entregan ya limpias, presentables, sin ninguna evidencia de su natural primer refugio. Brakhage nos pone frente a frente con uno de los más conocidos eventos en la vida del hombre: el nacimiento. Tan natural es, que en este mundo artificial se nos hace tan ajeno. Tan hermoso es, que en este mundo dónde los estándares de hermosura están por los suelos se nos hace horroroso. Pero Brakhage logra imágenes hermosísimas. Logra encontrar el equilibrio perfecto entre paz/ caos, calma/ temor. Escas dos combinaciones son - sólo teorizando al respectolo que podría definir el estado emocional de las personas directamente relacionadas con un alumbramiento. El realizador nos pone ante escas contratantes rutas emocionales, pero lo hace en un estilo que se podría definir con aquello de lo que el humano ha intentado alejarse lo más posible: la crudeza. Todo lo hacemos «limpio», «controlado», nos alejamos del animal que somos para convertirnos en una especie de ente artificial. En la muerte no se nos permite tener al cuerpo tal cual. No se nos permite cocarlo por última vez, besarlo, percibir su aroma fúnebre. No se nos permite sentirlo. En el nacimiento se hace lo posible para evitarle el acceso visual a la madre. El recién nacido sale expulsado entre sangre, y fluidos, pero se entrega a la madre lo más limpio posible. Y los demás hacemos miles de cariños a los bebés que cada vez se convierten en cosas que no tienen por qué ser, y le damos la espalda a la imagen invaluable del bebé en su más natural y original estado: fresco, puro, sin ningún tipo de mediación social. Brakhage va más allá del comentario y llega a predicar con el ejemplo. No son personas aleatorias los que son devorados por su voraz y poética cámara. Brakhage filma y act úa. Su mujer es la que da a luz: es su vientre, es su vulva la que está expuesta, son sus gestos de dolor, y el producto es su hijo. Es ella y él en su atesorado momento...Y la cámara...Y la ventana, y el agua, y el bebé, y el movimiento. Sil P S I C O L O G ] A 1966 - 201 1 SE COMPARTE CONSULTORIO Amueblado, sala de espera, Exelente ubicación. Desde $1,500 mensuales Rio Mssissipi 24 Col. del Valle San Pedro. Interesados mandar CV Informes: unidad. psicologica@hotmail.com cel. 811 256 01 20 o 18042657 id 62*11 *52316 1 �EN CONSTRUCCIÓN PARTICIPACIÓN CIU DADANA Ejercicio psicosocial I I Por Baruch M artínez baruch.mtz@hotmail.com parteideas.wordpress.com «Es.:a unidad dial éctica co nsid era a l a p raxis como una ::eoría y práctica interd ependien¡:es donde l a teo ría guía a la prác tica. así co m o la teoría neces·::a d e la pr¿c ¡:ica par a fundamentar sus argumentos y ::ener incidencia en cOS ac::os» emos escuchado «participación ciudadana» como una vía a colaborar en un nivel local hasta mundial, por un bien común con can sólo mover un dedo, dar una moneda, tener una opinión, planear un árbol, emitir un voto, entre otros. Pero para poder llegar a diferenciar la participación ciudadana es necesario hacer un acercamiento conceptual de lo que es Participación Ciudadana. Ésta, en su estructura prioriza la participación - como el hacer- y a la ciudadanía - quienes lo desempeñan- . La participación evoca a tomar parce en algo, implicando una acción y una práctica. Usaremos este concepto de participación como una praxis. Serra Vázquez4 define la praxis como «la actividad humana objetiva y subjetiva de transformación del mundo y de autoconstitución», así mismo el autor relaciona escas dos actividades - objetiva y subjetiva- en una unidad dialéctica. Esca unidad H en continua interdependencia, una reflexión sobre lo obrado, una obra planificada y vuelca a situar sobre el ojo del diálogo. Al teorizar el concepto de participación se prioriza su uso discursivo, partiendo de una teoría que guía a la práctica o de una práctica que se abstrae en argumentos tendientes a formar algún postulado, hipótesis y quizá teoría. Pero a la vez que se prioriza un determinado uso conceptual se imponen límites de aplicabilidad justo en su intrascendencia práctica, no sin menospreciar las palabras, sino considerarlas parciales anee la complejidad de la vida social, hay actos que no proceden de teorías. Es por esto que se invita a usar el concepto de forma moldeable, que adquiera una expansión y replanteamiento teórico en su uso práctico, en donde los límites discursivos desaparecen por poner en práctica la misma práctica y que es en ella en donde se manifiesta; actos, construcciones, interacciones y.. . dialéctica considera a la praxis como una teoría y práctica incerdependientes, donde la teoría guía la práctica así como la teoría necesita de la práctica para fundamentar sus argumentos y tener incidencia en los actos. Con esto queremos resaltar que una praxis (participación) ideal sería aquélla con sus dos elementos (subjetivo-objetivo, teoría-práctica) palabras. Es considerar la participación como un proceso completo, no una mera mecanización de conductas con un fin rígido y tullido, ni tampoco en su teoría sin un aterrizaje práctico, es considerarla en su reflexión-acción, en su giro práctico conceptual contextual, es olvidarlo como concepto para construirlo como ejercicio de la cotidianidad. �. • r • • • ,• ,• .J-:<.-·' 1 .. • • • ~,:• ;, • EN CONSTRUCCIÓN: PARTICIPACIÓN CIUDADANA De la ciudadania La ciudadanía es un concepto que parece tener una referencia a la ciudad y su calidad de habitante de la ciudad, pero es más que esa lógica. La ciudadanía tiene sus orígenes en el civis Romano, que venía a ser similar al demos Griego. El civis es la persona que formaba parte de la civitas, ciudades en donde los habitantes apoderados (comerciantes, milita- res, patricios) contaban con derechos sobre la cosa pública mayores que quienes no eran civis: mujeres, esclavos, niños. Al igual que el demos griego, no contenía coda la población de alguna zona geográfica específica donde se regía algún cipo de coerción estatal, republicano, de nación o ciudad, dependiendo el contexto sociohistórico. Así, ciudadanía no son todos, ni siquiera una cantidad considerable (lo podemos pensar sencillamente desde una «carta de ciudadanía» en este caso una credencial para votar, para «participar en la cosa pública con el sufragio efectivo»), y quienes portaban con el derecho de ciudadanía mantenían privilegios e injerencia en la cosa pública, quienes no, quedaban al margen de las decisiones para un «bien común». Y ,por qué tendrían que ser codos~ Porque podemos argumentar que independientemente de la ciudad o lugar donde se nace, todo ser humano deberá de contar con codos los derechos, pero además porque el concepto de ciudadanía se enmarca dentro de una teoría del estado, que como Andrenacci nos menciona, se estipula dos características contrapuestas entre sí; una de ellas es la de ciudadanos quienes deben de contar con codos los derechos universales, la otra es donde la ciudadanía es un estatus, y en él las jerarquías diversifican las posiciones socioeconómicas haciendo inherente (debido a que el estado no está encerrado en sí sino que abre sus puertas a los modos de reproducción capitalista) las desigualdades5 y por esto exigir que todos los habitantes sean considerados ciudadanos de facto y de iure. PC La participación ciudadana podría constituirse a parcir de coyunturas sociales, ya que el hablar de fenómenos sociales los pone en punta de lanza de acontecimientos actuales. La participación ciudadana se enmarca en la praxis política que codo habitante tiene derecho a ejercer, comando como igualdad de derechos o como jerarquización de estatus, nada impide que seamos nosotros quienes podamos ejercer hacia un bien común. Entonces, esca práctica se convierte en un ejercicio de la au- �- ~ .- ~ -.... - : . '. - ;$ -~ . ~ •. ' EN CONSTRUCCIÓN: PARTICIPACIÓN CIUDADANA tonomía en compañía con los demás; ya que la ciu dad, el pueblo, lo social lo conformamos con los otros que vienen a sostener esta práctica como algo público; ya que dentro de lo privado y lo público siempre debe de prevalecer lo público aquello que beneficie a la mayoría de la población, en donde las voces puedan se escuchadas, en donde se pueda argumentar y cons truir nuevas posibilidades de inclusión, de igualdad, de calidad de vida, de reformas constitucionales, de propuestas ciudadanas hacía una idea de estado-nación que vele por los intereses de los votantes y no votantes, de quienes nacen con una carra de identidad y una nacionalidad. Es una exigencia que se convierte en propositiva por el mero hecho de ser ella. No obstante, habrá que volver a revisar cómo es que se da la participación ciudadana, que se conforman con actos conscientes y críticos, con una reflexión, con una escucha, con ética, con una convicción en constante transformación, con fundamentos que se replantean con el paso de la praxis, con el paso a la teoría y nuevamente a la praxis. La participación ciudadana se regenera por la conversión de una simple queja en un acto férreo a favor de una mejor calidad de vida comunitaria. Quienes participan en la ciudadanía deberán de mantener abiertas las puertas a la aucocrítica, al reflejo de que muchas de las veces podemos estar repitiendo modos de dominación con la bandera de la emancipación, la igualdad y la libertad, una diferencia entre un discurso y una acción. Atentos a los actos, que ahí es donde más se relucen nuestras ideologías, y una propia ideología no escuchada ni reflexionada que pretende ser movimiento social puede convertirse en fundamentalismo y en un atropello a las diferencias. Ejerzamos nuestra ciudadanía y participemos. stl Bibliograña •S,rra Vázqu<z en hnp:// ..,-ww.grupochorlavi.org/ accioncol«civa/ ocros/participacionciudadana.pdf consulcado el S d, enero d, 2011. ' Andr<.nacci luciano en hnp://www.saap.org.ar/esp/docs-congresos/ congresos-saap/V/ docs/ansaldi/luciano,andrenacci.pdf consultado el 6 de enero d, 2011. ~ Insight ~ PROFESORES, ESTUDIANTES, SUPERVI SORES Y PÚBLICO EN GENERAL: Se les hace la más atenta invitación a participar en el seminario "I ntroducción a la Obra de ]acques L acan " impartido por el Dr. Rolando Karothy, Psicoanalista, catedrático de la Universidad Nacional de Mar de Placa de la República de Argentina. Sera impartido los días Jueves 17 de 6,00pm a 9,00pm, Viernes 18 de 6 :00pm a 9:00pm y Sábado 19 de 9:00am a 1:00pm de Febrero del 2011 en el Auditorio "Dr. Agustín Basa ve Fernández del Valle# de la Faculcad de Psicología de la UANL. La programación de temáticas es la siguiente: Jueves: Los eres registros: lo simbólico, lo imaginario y lo real. Las etapas del pensamiento de Lacan. El inconsciente y el deseo. Viernes: La pulsión, el fantasma y el síntoma. El goce y sus variantes. Sábado: Las diferencias entre neurosis, psicosis y perversión. Cosco: 250 pesos. Inscripciones1 Pendiente la modalidad de inscripción, próximamente les daremos la información completa. Informes: maescriaclinicauanl@hotmail.com 1.' �EL DRAGÓN Por Ernesto Fuentes H ernández «Acomodó el rifle en su hombro, lo apuntó fiacia nosotros, decididamente puso su ojo detrás de los lentes en la mira y... yo solo pude gritar ·nstin.:ivamente Lleno de pánico: ¡Corrari.» ra un día soleado - no sé de qué estación- , y decir de qué año, está demás. Como cualquier niño normal yo sólo esperaba la hora en que todos los niños de la calle saliéramos a jugar futbol, a las escondidas o cualquier cosa que se nos ocurriera. Y la hora llegó ya avanzada la tarde; unos salieron antes, me uní a ellos al final. Empezamos a proponer animadamente a que jugaríamos y por algún extraño motivo nos desplazamos a la parte norte de la privada. Ahí frente a lo que anees fue la dulcería. Todos sonreíamos, eso lo recuerdo muy bien, y estoy seguro que sentíamos el placer de la camaradería y de tener como única responsabilidad el divertir- E nos; eso también lo recuerdo muy bien porque no me imaginaba lo que estaba por venir. En el círculo que formábamos yo estaba al este, tenía de frente la dulcería. Ese edificio color arena y viseas en rojo de dos pisos, con su terraza techada se veía bien en la acera de enfrente, y digo que veía bien luego de que unos años atrás se había incendiado. Nuestro amigo Ricardo y su familia no pudieron levantar el negocio luego de eso. Una tragedia que todos sentimos. Luego se mudarían a la lejana ciudad de Monterrey y no supimos más de él. Y entonces, estando ahí, sucedió... Todo cambió desde ese día. El miedo se hizo presente. En esa terraza, donde alguna vez jugamos con Ricardo, con toda tranquilidad, un hombre moreno de pelo negro con lentes oscuros que reflejaban en su totalidad el firmamento, camisa roja a cuadros, pantalón de mezclilla y botas vaqueras negras, cargando un rifle franco tirador en su hombro se acercó al murete. Acomodó el rifle en su hombro, lo apuntó hacia nosotros, decididamente puso su ojo detrás de los lentes en la mira ... yo solo pude gritar instintivamente, lleno de pánico: ¡Corran! Todos corrieron al instante, seguramente sintiendo el terror por mi grito o al solo ver mi cara. Yo también corrí lleno de miedo y me di cuenta aún con más terror, que su rifle me seguía. Me refugié en el volado de la loza debajo de él, donde el hombre no podría dispararme. La lógica decía que él esperaba que corriera a mi casa, hacia el sur; así que esperé unos segundos deseando que todo fuera un broma. Entonces corrí en contra de la lógica, de la esquina hacia el oeste. Pensé en el siguiente lugar más cercano y seguro: la casa de mi abuela. Así que corrí hacia allá zigzagueando para que no acertara, y cuando volteé para ver al hombre en la terraza, vi que levantó su rifle, saltó el murete hacia el volado, luego al capacete del auto frente a la dulcería y de ahí al suelo; siempre con su rifle en la mano. Supe así que su tarea era eliminarme, que no pararía y que haría lo que fuera para terminar su obra. Después de todo, no arriesgaría su vida sólo por diversión, ,verdad? Corrí con el corazón en la mano, con la adrenalina al 100% por varias calles que me �- ~ .- ~ -.... . - : . '. - ;$ -~ ~ •. ' . MAKTUB: EL DRAGÓN parecieron eternas de recorrer. Cada ve2 que llegaba a una esquina, la siguiente esquina me parecía estar a kilómetros. Volteaba hacia atrás y ahí estaba él corriendo siempre a la misma distancia, a la misma velocidad que yo, fresco, sin despeinarse, sin perder pisada, sin perder un solo metro. El miedo me tensionaba los músculos y no me dejaba correr. Mi corazón palpitaba tan fuerte y tan rápido que creí que estaba a nada de estallar. Sudaba como nunca. Era hombre muerto... Me escondí bajo un auto. El hombre se acercó corriendo por la acera de enfrente, paró a la misma altura a la que yo estaba escondido, lo veía pero él a mí no y yo pedía a D ios que no lo hiciera. Parecía olfatearme, sentirme cerca. Volteaba a codos lados con su rifle apuntando hacia arriba recargado en su hombro, como Pero el hombre continuó su camino de regreso. La fila de autos estacionados no me dejaba ver. Asomé mi ojo para verlo, se detuvo al sentir mi mirada, volteó y al instante me escondí. «¿No pudo verme, o si?» Aguardé unos segundos esperando el final. Nada. Asomé mi ojo otra vez. Nada. Por el otro lado del auto. Nada. Seguí esperando no se cuanto tiempo. Asomé por los dos lados otra vez. Nada. Me decidí a salir can rápido como pude. La casa de mi abuela no estaba ya can lejos. Corrí a la esquina, me detuve y volteé hacia atrás. Nada Doblé la esquina y traté de dejar todo atrás, cuando llegara con mi abuela contaría que un loco con un rifle me persiguió, me escondí debajo de un auto y lo perdí. Un poco repuesto llegué a la esquina siguiente volteé a la esquina a mi derecha y, a una cuadra de distancia, el hombre parado de perfil, con su rifle des- esperando el momento de usarlo. Continuó cansando en el hombro apuntando hacia arri- caminando hacia la esquina buscándome. Lo perdí de vista. Ahí, debajo del auto, apoyé mi cara contra el pavimento lleno de cierra para descansar y dejé que mi corazón se tranquilizara. «Se acabó» pensé para mí.. No sé cuánto tiempo pasó, si solo parpadeé o si dormí por horas, pero cuando desperté me dispuse a salir. Cuando estaba por moverme, su boca negra se apoyó en el mismo lugar donde estaba a punto de poner mi mano. El corazón se me volvió a acelerar como motor de Formula l. No tenía duda, él me sentía. Estuvo ahí uno... eres ... cinco... no sé cuantos segundos, perdí la noción, pudieron ser diez horas, mi menee se perdió del susto o sabrá Dios qué pasó. El hombre estaba siguiendo el camino de regreso por donde vino, aún buscándome. Yo debí pensar en eso y esperar, pero la fatiga después de la adrenalina me tenía tremendamente desgastado. Entre el cansancio y la tensión sentía que no podía moverme más. N i siquiera pude respirar. Apoyé nuevamente mi cabeza sobre el asfalto resignadamente pensando que esta vez mi fin llegaba. Si el hombre me sentía como creía, se asomaría debajo del auto en este momento y codo terminaría. ba y sus lentes que codo lo reflejaban, volteaba a todos lados aún buscándome ... y me encontró. «¡No es cierto!», «¿Qué le he hecho yo?», ¡No lo conozco!», «¡Sólo soy un niño y solo quiero jugar!», «Si me porté can mal solo cascíguenme, no me dejen salir a jugar o denme una nalgada, ¡pero no!, ¡esto no! ¡No merezco la muerte! ¡Sólo quiero jugar! ¡Quiero vivir! ¡Solo quiero vivir! ¡No quiero esto, no este miedo! ¡Esca no es mi vida, no es lo que quiero! ¡Sólo quiero jugar! ¿¡Por qué nadie ayuda!? ¿Por qué nadie lo detiene? ¡Sólo soy un niño... no soy malo... sólo quiero jugar! ¡Si estuve mal solo díganmelo y no lo volveré a hacer! ¡Perdónenme si fui can tonto, pero soy un niño, no se lo comen can ,_,,,.,;,en serio! ¿Nunca fueron ( - • niños Ustedes también? 1 ¿No les hubiera gustado ser bien comprendidos y tratados? ¿Estuvo tan mal que llorara cuando solo quería un poco de atención? ¿Cuándo / quebré el borreguico de cerámica de mi (¡j mamá por jugar / 7..._~ ~ ~;;::~~ r ~:!,: . - ¡~; ~ --'~'!E::_.. . . 1.' �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • ¡,; • ~,:• ;•;/ MAKTUB: EL DRAGÓN morir, no podía dejar que lastimara a mi familia en casa de mi abuela, pero solo vi mi reflejo en sus lentes, era a mi mismo a quien veía. Apuntó a mi corazón. Dudó. Le arrebaté el rifle y lo tiré lejos. D e atrás de su pantalón sacó una pistola tan rápidamente que apenas me di cuenca. Me apuntó a quemarropa al corazón. «¡Dispara maldito! ¡No te tengo miedo!», Yo gritaba con rabia. «,Quieres mi vidar ¡Tómala cobarde, no cambiarás nada! ¡No eres nada! con él2 No lo creo. ¡Sólo estaba jugando!» Sólo esto pasó por mi mente mientras corría con mis mejillas surcadas por dos ríos de lágrimas. Mis ojos tan húmedos que no podía ver me hicieron tropezar varias veces haciéndome raspones y heridas al caer. Y finalmente, no sé cómo, llegué a casa de mi abuela. Me paré en el porche, y atravesando el gran patio ¡Sólo un estúpido con un arma, eso es todo lo que eres! ¡Te pudrirás en tu tumba cargando conmigo y ni los gusanos te querrán comer! ¡Púdrete jodido idiota! ¡Dispara pendejo!»... Nos inmovilizamos como estatuas. El hombre levantó su pistola suavemente, dibujó una sonrisa placentera con sus labios, guardó la pistola en el mismo lugar de donde la sacó. Volvió a esbozar su sonrisa, esca vez delantero de tierra estaba esa humilde casa más placentera. Me observó un momento. de madera color rosa y techo de lámina que cantos recuerdos amorosos y cálidos me traía. No era mi segundo hogar, ese era también mi hogar. Y lo decidí al instante: Me escondí detrás de la barda esperando al hombre. Lo vi acercarse, me olfateaba, me sentía cerca, sabía que estaba ahí. Me d io la espalda buscándome. Apresuradamente me acerqué a él. Cinco metros anees de alcanzarlo me sintió. Volteó. Apuntó su rifle hacia mí, a la cabeza, pero no hacia abajo; ahora apuntaba a su misma altura, a un muchacho de 18 años. Disparó. Falló. Puse mi frente en el cañón. «2Eres can hombre para macarr Quiero verlo, dispara». Quise verlo a los ojos anees de Parecía orgulloso de su obra. Sin decir nada, recogió su rifle y se dio la vuelca. Lo observé alejarse y desmayándome por codo el torbellino de emociones que pasó, el estomago a punto de volverse y las piernas temblando, caí de rodillas, apoye mis manos en el suelo y lo vi caminar tranquilamente, con su rifle recargado en su hombro, apuntando hacia arriba, iluminado por el sol del ocaso que pegaba en su espalda. Jamás lo volví a ver, pero recuerdo el miedo y el valor que despertó en mí, mi reflejo en sus lentes y el orgullo que pareció mostrar. Hoy le doy gracias por despertarme, por hacerme ver, por darme la más grande lección que alguien me pudo dar. stl 1 �PSICOANALlzARTE FICCIONES SOBRE EL PSICOANÁLISIS EN FAPsI Por Lic. Osvel Becerra -"El psicoanálisis dura mucho tiempo" -"Hay que empezar hablando por la infancia, ¡y de aquí a que llegue!" 1-"Da resultados después de años" L a realidad es una ficción y no me queda duda que estas ficciones que transitan por FaPsi son realidad para los transeuntes que las vivieron quizá en su experiencia psicoanalítica. Pero debo agregar que la experiencia psicoanalítica dura lo que dura y se habla de lo que se habla empezando por hablar de lo que venga a la mente (esta es la regla de la asociación libre). -"Las teorías freudianas están caducadas" -"No es una ciencia" El psicoanalista Sigmund Freud en su übro cúspide "La interpretación de los sueños" es quien nos da la bibüografía científica sobre los problemas del sueño, esta bibüografía en la actualidad pudiera quedarse corta, pues del año 1900 al 2011 han surgido nuevas investigaciones científicas sobre los sueños, muchas nuevas, otras iguales a las ya conocidas sobre el cerebro y de más. Investigaciones que se podrían agregar a este apartado de la interpretación de los sueños para hacer lo mismo que ya antes Freud hizo con sus contemporáneas. Los científicos revolucionan la ciencia con las investigaciones. Sin embargo lo que revoluciona, investiga e interpreta Freud no es el cerebro sino el deseo, como ya lo había dejado ver en su übro que marcó el inicio del siglo XX. Quienes han seguido esta línea de investigación son algunos psicoanalistas, muchos de ellos que no tienen mayor dificultad o no les quita el sueño, que el psicoanáüsis no sea una ciencia, pues el psicoanáüsis coma aquello que la ciencia desecha para h acer un arce. El arce de los sueños, y de los olvidos, por ejemplo. Sin embargo en FaPsi también he escuchado ficciones que comprenden y comparten una realidad. -"El psicoanálisis es una experiencia" -"El psicoanálisis es un arte" Sobre los Freuds en FaPsi ,"Frwd era un cocainómano, un drogadicto" Por allá de 1880, Freud pubüco sus estudios "Über Cocá' (Sobre la coca); sustancia que en aquellos años no estaba denominada como en la actuaüdad. No significaba lo que actualmente. No descontextuaücemos contextualizando. Afirmar que era un cocainómano es acuñarle una manía que aun no existía. La cocaína era usada hasta en el refresco de cola y si a esas vamos éPor qué no decir que el osito polar de los comerciales navideños del refresco de cola más vendido en el mundo era también un cocainómano? Sabemos que Freud y el osito polar pudieron usar la cocaína legalmente en su momento. No estaba ni siquiera en un debate legal su uso, era can normal como tomarla en un refresco. -"Freud era un enfermo sexual, un pervertido" La verdad es que no estuve ahí para padecer las supuestas enfermedades de Freud, sinceramente a mi no me tocó. Pero si les puedo contar que Freud fue un investigador y al principio las hipótesis sobre sus histéricas fueron equivocadas. Sin embargo no es por esto que Freud es un pervertido para algunos, sino por afirmar que los niños tienen sexualidad. Hecho irrefutable. Son innumerables los Freuds que andan en boca de codos, la sugerencia es conocer al que fue cuando fue, y mientras no tengamos el DeLo- rean... las recomendaciones para lectura son: Freud,Sigmund. OBRAS coMPLl!TAS. AMO• RRORTU E.DJTORES Gay, Peter. (1988) Ftu:uo, UNA VIDA DE N U ESTRO TU!.MPO. IDJTORIAL! PAJDÓs Jooes, E= (l953-1957) SIGMUND FRBUD: Londres Hoganh Press VTDA Y OBRA,¡ voL Jrving. (1971) PA SI O,<ES DEL ESPI • Vidad.,Sigmund Freud. E DITORIAL! Scone, 1UT1J E.MECE Sil el pro~ma es SU'fO amí9". 1º ~i<isto 1 ,,.;101 �Locos & PASTILLAS EL ARTE ES MENTIRA Por Osear Barrera I oscarbarreraru@hotmail.com rcista, querido: Le escribo compartiendo su mediano ímpetu de pseudo intelectual de clóset. Lejos de pretender engañarles el encendimiento con alguna ecuación conceptual pretensiosa, habré de ir directo y a la cabeza: al punto que nos atañe en esca - ahora can suya- carca. Permítame desentrañarlo de su error: salga, usted ya de ese can deteriorado armario y préstese a leer las líneas que le escribo. Sin intentar caer en alguna reflexión novedosa y de largos y robustos fundamentos, habré de decir únicamente que se encuentra usted en el más pecaminoso de los errores; creer. Ya de por sí, eso lo hace a usted ver más devoto y menos artista. Anees que pase usted a la siguiente página, le invito a que arranque la hoja de esca revista inmediatamente, disponga de cerrar sus compuertas neuronales y se parapete en su barricada conceptual/cognoscitiva - que algún intelectual novísimo llamará: su firewall mental- . Aucoafírmese en su postura de creyente del arce. Esta es, la última llamada. Le doy una úlcima oportunidad de guarecerse eras esa cara de vicioso corrompido. Arranque la hoja. Insúlceme. D esasosiéguese. Yo, mientras canco le diré una cosa: está usted equivocado, artista del alma. No hay cosa más falsa que el arce. Lamento desilusionarlo y tener que confesarle, el secreto que le fue celosamente guardado hasta el día de hoy: no hay cal Sanca Claus; no hay cal A cosa como el teatro, la danza, la música y esas porquerías chiquiteras con que lo engañaron desde niño. Sépase desde hoy y para siempre, un iluminado de la verdad. Tu remitente, artista querido, no intenta insultarte, ni golpear el ego que ce caracteriza. Sino abrirte a una nueva posibilidad a la realidad. ¿Qué espacio en el universo conocido, ocupan esos cansinos debates sobre el arce, sus principios y finales, y su autenticidad? ..=No nos han agobiado ya los eruditos con inúmeras disertaciones sobre las histerias del arte? El arce sencillamente, no existe. ¡Plac, ploc, pluc! Ni como cosa tangible o abstracta, Sería - en lo hipotético- un concepto demasiado amplio para incroyectarlo. Es, de por sí, inconceptualizable. Pero ya. Paremos esca coquetería filosófica que a nadie atrae. ¿Quién en sus carajos cincos sentidos se le ocurrirá ir en pos del arce? Es un canco de sirena, artista querido. Renuncie de una buena vez a sus intentos fallidos de actuación baraca. D eje ya esas penosas sesiones de guitarra, batería o violín. Olvídese por completo de esas novedades que le venden: no existen. Arroje usted a la cañería esos conceptos que tiene vagamente atesorados: bailocerapia, danzoterapia, psicodrama, musicocerapia, aroma-terapia, terapia con teatro, terapia con pintura, terapia con escritos, terapia con escultura, terapia con cine, terapia con la chingada: ..=me oyó? Con la chingada: artilugios excéntricos de charlatanes de mediano coeficiente intelectual, por no decir, chucherías y jugarretas de la puñeceria mental/emocional. Al diablo con codo eso. ,No le da vergüenza, presentarse anee el mundo conocido como Arrisca? Y sin embargo, artista de mi alma: Dentro de nosotros existe algo que no tiene nombre y eso es lo que realmente somos. ¿Arte2 No. J ódase. ¿Obra de arte? Quizá. 819 �ARTE y MÚSICA Por @R azielTovar I http:/ /flavors.me/raziel «Gracias al arte podemos cumplir nuestras fantasías y expe-·mentar.as es ésa cualidad de engaño lo qLe carac[eriza al arte y lo 'lace tan seductor y socialmen-:e acepcable al mismo tieMpO» E l arte es la representación abstracta de la vida, en la que se ocultan y se muestran infinidad de elementos de ella, o bien, por la que nos dejamos engañar o descubrir. El arte tiene la particularidad de seducirnos m isteriosamente sin que nos demos cuenta. <<Las palabras fueron avispas y las calles como dunas cuando aún te espero llegar, en un ataúd guardo tu tacto y una corona con tu pelo enmarañado, queriendo encontrar un arcoíris infinito»6 Avispas: como algo que causa un dolor lacerante. Dunas: porque sin ti, todo es soledad. A taúd: como un recuerdo en el que tú estás, como una reina y yo: alabándote, con tus vicisitudes, queriendo encontrar la felicidad. «El arte es una consecuencia de algo que ya pasó», dice Filemón Santiago. La música también es consecuencia de algo que ya pasó; sensaciones, emociones, pensamientos, ideas, experiencias y otras cosas que no tienen nombre aún y solo se pueden expresar a través del arte. El arte nunca deber verse solo como consecuencia de alguna experiencia de la vida personal del artista, sino también, de toda una sociedad inmersa en la cultura y en un contexto histórico. En el arce, la individualidad o lo personal, es imposible. «Se nos quedó el maleficio de brindar al extranjero nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan, nuestro dinero y les seguimos cambiando oro l'ºr cuentas de vidrios y damos nuestra riquezas por sus espejos con brillos Hoy en pleno siglo XX, nos siguen llegando rubios y les abrimos la casa y los llamamos amigos l'ero si llega cansado un indio de andar la sierra lo humillamos y lo vemos como extraí,o por su tierra Tu, hipócrita que te muestras humilde ante el �• • r ,; ..,::~ • • •: ..S • • • ~,:• ;•;/ MUSICTHROUGH MY VAINS : ARTE Y MÚSICA extranjero pero te vuelves soberbio con tus hermanos del pueblo maldición de malinche enfermedad del presente mando dejarás mi tierra cuando harás libre a mi gente»7 Vygocsky menciona dos características fundamentales del arce. 8 La primera es sensorial, es decir, la forma debe ser agradable a los sen- tidos y producirnos un placer superficial - lo que nos atrae en primera impresión- . En la segunda, la forma debe engañar la censura de la consciencia mediante un disfraz creado por el artista, que le permita revelar el deseo prohibido. Es esta última característica (metáforas, alegorías, sátiras, etc.) la que nos permite identificarnos consciente o inconscientemente con alguna actividad o creación artística. «Mis numos que aún son de hueso y tu vientre sabe a pan, la catedral que es tu cuerpo. Eras verano y mil tormentas, y yo el león que sonríe a las paredes que he vuelto a pintar del mismo color.»1 Yo que aún soy mortal, tenerte me satisface (física y/o psicológicamente) y por eso ce venero. Eras mi alegría y dolor, y yo el necio, que sabiéndolo sigue cometiendo los mismos errores. «No sé distinguir entre besos y raíces. N o sé distinguir lo complicado de lo simple. Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar, todo arde si le aplicas la chispa adecuada»1 No se distinguir entre un amor sincero o un capricho que me mantiene atado. Mi lista de promesas a olvidar es un amor más al que hay que dejar atrás. Siempre habrá amor... si le aplicas la chispa adecuada. Gracias al arce podemos cumplir nuestras fantasías y experimentarlas con la ilusión de que eso que nos produce placer es «algo ajeno a nosotros», cuando la realidad es que el arce refleja nuestros deseos más inconscientes de forma parcial o total. Es ésa cualidad de engaño lo que caracteriza al arte y lo hace can seductor y socialmente aceptable al mismo tiempo. «Sé que está en algún lugar mejor, donde no hay abuso fuera de este mundo... yo la alcanzaría teniendo la oportunidad>/ Esa persona ha muerto .. . yo la alcanzaría en cuanto tenga el valor para suicidarme. «Sé que quieres yo también, te pongo a sudar y lo finges bien, si quieres prudencia a nadie le diré y con elegancia yo te lo daré» Claramente se puede leer la connotación sexual. «Nunca una llama permanece encendida, nunca aguanté su calor, nunca más de un día. Nunca desprecie una causa perdida, nunca negare que son mis favoritas ... » Nunca el amor o el deseo son para siempre. Nunca desprecié a una perdida, nunca negaré que son mis favoritas ... 10 Tomen en cuenta que sólo estoy interpretando fragmentos de letras de algunas canciones, sin tomar en cuenta el significado que la música le agrega. La música es un arce abstracto o no figurativo, por lo que difícilmente se le puede tratar de dar una interpretación, sin embargo, existen obras muy locuaces como Para E/isa de Beethoven, la cual parece expresar la melancoüa, para pasar a la alegría y regresar de nuevo a un estado lúgubre. St9 Bibliografía • La Chispa Adecuada • Héroes del silencio ' La maldición de Malinche • Ampar o Ochoa • Vygorsky L. (1925). Psicología del Arre. Paidoslberica. • Los Malavenrurados No Lloran • Panda 'º Flor de Loro • H éroes del silencio 1 �EV11'ENTEMENíE :ItNI • i • •; ~ • • • '' • ; 1 - ' • ' '( , ' '' .. ,., ._. •. ' ' LA VIDA COTIDIANA UIDAD 1 5 AL 1 8 DE FEBRERO . ,,..._ . . � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Suigeneris sui generis Description An account of the resource Revista de la Facultad de Psicología de la UANL. Publicada bimestralmente. Contiene artículos de investigación, opinión y noticias sobre psicología, salud mental, cultura, etcétera. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Suigeneris sui generis Año de publicación El año cuando se publico 2010-2011 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 3 Número Número de la revista 11 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre-Enero Bimestral Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1754036&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Suigeneris Sui Generis, 2010-2011, Año 3, No 11, Diciembre-Enero Subject The topic of the resource Psicología Salud mental Investigación Cultura Psicodiagnóstico Creator An entity primarily responsible for making the resource Téllez López, Arnoldo, Director Description An account of the resource Revista de la Facultad de Psicología de la UANL. Publicada bimestralmente. Contiene artículos de investigación, opinión y noticias sobre psicología, salud mental, cultura, etcétera. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Psicología Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Méndez Castillo, Omar, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/12/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020696 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Capitalismo Participación ciudadana Psicología del deporte https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19790/VIDA_UNIVERSITARIA_2008._NE._Ano_12._No._199._Febrero_15.ocr.pdf 771bb8428d411df3e94f272acfe0f913 PDF Text Text Periódico de la U niversidad Autónoma de Nuevo León • Año 12 • Número 199 • 15 de febrero de 2008 ~!J~,:' ... ~ \ \t bt-r;: ' l.,_ _r :..~ J.- •! ASPIRAN DESTACAR EN LA BIOLOGÍA Cuatro de los doce j óve• nes seleccionados q\Je competirán por un bole~ to para la Olimpiada en India e Iberoamericana .., Espafla perte,,ece,, a la UANL [ 6 y 7) MEDIO AMBIENTE, EL RETO DEL SIGLO El Premio i'lobel de Qui• mica de 1995 Mario Mo• Una se manifestó en la máxima casa de estudios por lograr un acuerdo mundial para mitigar el cambio climático ( 5 ] DESBORDA SUS DOS PASIONES u, licencia~ en danza c°"tempo.-ánea forma parte del espectáculo Cirque de Soleil donde combina $u$ dos grande$ pasi<>nas, la danza la gimnasia [ 20 y 21 f suplemento cultural :flama f.ló~~r ae~es La m1Y1!(toriai de cuatro fotó¡rllfos que les pc,rmltt' ser rt-conoc:1dos f1\M altA ~ medío periodístko, aquí hablan de sus primeros con tactos con la lente y de sv visión ,obte este medio de 4 e:l!l)«'Slórl. �[ 2 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 TRIBUNA ABIERTA Emilio Carballido: escrutador de lo mexicano Universidad Autónoma de Nuevo León Hernando Garza Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones VMa VniversitariA Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Contreras Reporteras Jessica Balderas Salazar, Lizbet García Rodríguez y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Efraín Aldama Villa, Eduardo Loredo Rivera, Esperanza Armendáriz, Alma Ramírez, Perla Cecilia Rodríguez flama Lic. Hernando Garza Editor Colaboradores Mónica Hernández-Roa, Rocío Cárdenas Pacheco, David Josué Zambrano, Eduardo Crisóstomo, Reynol Pérez Vázquez GARRA Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Juan Armando Meza, Manuel González, Norberto Coronado, Édgar Torres y Alberto Coronado Distribución Raúl Zamudio y Adrián Nevares Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de información y difusión cultural de la UANL Oficinas: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Distribución gratuita e-mail: vidauni@seyc.uanl.mx D escifrar lo mexicano es complejo e intenso. No la parafernalia de lo folclórico, que tanto gusta y vende hoy día, incluso ahora el cine promueve este tipo de estrategias. Numerosos autores nacionales se han adentrado en esa tarea titánica de desbrozar, escudriñar lo mexicano, lo han hecho Octavio Paz, Alfonso Reyes, Elena Garro, Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes y muchos otros, pero vivos no abundan. Precisamente Fuentes destaca en su “espejo enterrado” la imposibilidad del mexicano para verse, vernos como somos. Ese juego de mascaradas tan propio a nuestro sincretismo, de arraigo y médula cultural. Pocos autores realizan ese tipo de obras porque tienen la visión, porque tienen que hacerlo, me refiero a actitudes auténticas de toda una vida porque implica abrir caminos hacia profundidades que pocos se atreven a navegar. Hablo de maratonistas de la inteligencia, mentes lúcidas, que tanto escasean. Y claro, estas inteligencias no se miden por los metros de piel y colágeno en ciertas partes del cuerpo. Estas veleidades son postres de nuestras tardes de centros comerciales saturados. Y es que la reflexión profunda duele, decía una joven, porque lo profundo, que está peleado con la vida “light” de la actualidad, es transitar por el otro lado de la acera. Además, reflexionar sobre uno mismo en estos tiempos de apariencias, banalidades, venta de dignidades al mejor postor y en el asentamiento inmediato del “materialismo neurótico” que regula nuestra vida cotidiana, es estar “out”, es ser “aburrido”, según dice el código del consumismo raudo y veloz. Precisamente, las obras dramáticas del dramaturgo Emilio Carballido, uno de los autores más prolíficos del país, cuentista y guionista de cine, entran en el rubro de los que se adentran en ese filo de desmenuzar lo mexicano, no para efectos condescendientes, sino para mostrar aspectos sociales y psicológicos, idiosincrasia e identidad, a través de tramas aparentemente sencillas. Carballido es de esos guerreros culturales que lleva a cabo una tarea de mostrar en lo sencillo elementos complejos. Por cierto, Carballido recibió un homenaje en su aniversario 80 por parte de la UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura y la Facultad de Artes Escénicas con el montaje de las obras de teatro Nora y Una pequeña serenata, con la participación de miembros del Taller de Teatro del mismo plantel de estudios, formado por estudiantes y egresados del mismo. Los trabajos fueron dirigidos por Luis Martín Garza en el recién estrenado Teatro Espacio de la misma facultad. Con estas obras Carballido realiza radiografías de la manera de ser del mexicano. Son pinceladas concretas y presuntamente sencillas, de conductas, vicios, temperamentos y afectos que evidentemente nos retratan y muestran, lo que provoca risa y ternura en momentos, pero también urticaria, molestia y desazón en otros. Carballido no enarbola la denuncia social como juez, él sólo la muestra, gracias a una mirada profundamente escrutadora e incisiva, gracias a que, como oficio y creador nato, ejecuta inmersiones donde otros no se atreven. En sus obras el autor veracruzano es tajante e inmediato, directo y sin tapujos, por eso incomoda. Eso no significa que sus obras dramáticas no tengan visiones poéticas, existencialistas o surrealistas. La cuestión es la mirada y hasta dónde se quiera mirar. Sin embargo, algunos montajes diluyen estos cuestionamientos –inherentes en los textos de Carballido–, los escamotean, suavizan esas críticas sociales afiladas, sarcasmo e ironía tan propia de este autor en puestas en escena superficiales. Pero esto no sucede en los casos arriba citados, Luis Martín maneja la contención en Nora y deja al espectador estupefacto, con ese pedazo de teatro, que es vida, a quien corresponda. Esta radiografía punzante de la mexicanidad, indeleble de pronto, a la manera chejoviana de “no pasa nada y pasa todo” en escena, está presente también en otros textos del maestro: Rosa de dos aromas, Te juro Juana que tengo ganas, Acapulco los lunes, El censo, La danza que sueña la tortuga y otras muchas. Donde otros se regodean en laberintos estériles y algunos más copian modelos de tramas extranjeras porque es bastante inn, Carballido, con esa sutil sonrisa, invita a reflexionar. A Goethe se le atribuye la frase: “Al pintar tu aldea, pintarás al mundo” y el teatro de Carballido tiene la esencia de lo universal. No en balde lo representan en diversas partes del mundo. Gracias, maestro Emilio Carballido por retratarnos y cuestionarnos, hay tanto espejismo a la vuelta de la esquina. Texto aparecido en Flama, el 1 de diciembre de 2005, con motivo del homenaje rendido a Emilio Carballido por sus 80 años. �15 de febrero de 2008 Avala la UANL su calidad mediante rigurosos procesos de evaluación Ante la necesidad de vigilar la calidad de la formación de los estudiantes y la preparación de los maestros conforme a las exigencias de la sociedad, las dependencias de la UANL han logrado acreditaciones de sus procesos académicos y administrativos. Esperanza Armendáriz D ~-- istintas dependencias universitarias obtuvieron los documentos que avalan la calidad de programas académicos o bien de sus procesos académicos y administrativos. El reto actual, señala el rector José Antonio González Treviño, es mantener y mejorar el sistema de calidad mediante el esfuerzo de los funcionarios universitarios, personal docente y administrativo. Facultad de Psicología La UANL obtuvo la reacreditación de su programa de licenciatura en Psicología por parte del Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación en Psicología (CNEIP) y se convirtió así en la primera institución en el país que responde a la evaluación en forma inmediata ante este organismo. En México hay registradas ante la Secretaría de Educación Pública cerca de 450 instituciones que ofrecen el programa de Psicología, pero sólo 51 de ellos cuentan con esta acreditación que avala su calidad; de este número, sólo la UANL ha logrado la reacreditación del programa que oferta en la Facultad de Psicología. La obtención de la acreditación por parte de la CNEIP, en octubre de 2002, facilitó el logro de otros objetivos en forma más inmediata y eficiente, como es el incremento de 2 a 23 profesores con grado de doctor dentro de la planta docente. El aumento en el número de maestros que son miembros del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) de 5 a 14; la consolidación de dos cuerpos académicos, el de Psicología Social y Psicología Educativa; encuentran la gestión académica, servicios escolares, posgrado, tutoría y talentos, educación continua, educación a distancia, compras, medios audiovisuales, difusión cultural, biblioteca, servicio social e informática. Roberto Silva Corpus, director de la facultad, recibió el lunes 28 de enero de manos del ingeniero José Galván Garza, director general de TÜV Sudamérica de México, el documento que confirma la certificación de la calidad. “Debemos seguir preparándonos para iniciar el proceso de evaluación para lograr la certificación del Consejo Nacional para la Acreditación de la Comunicación, otro instrumento de evaluación muy valioso para que nuestros programas tengan un criterio de calidad”, dijo Silva. T(). O\\ \:O:;E::-:l --..,._;;~=-~1---.:......, Ceremonia de En · a del Certificado del Sistema de Admini tración de la Calidad • .,.. 1 - I 1 Fotos: Efraín Aldama Villa la publicación de quince libros editados en casas de prestigio, la obtención del ISO 9001:2000 y el reconocimiento del Programa Nacional de Posgrado a nuestro doctorado y dos maestrías; así como la obtención de nuestro primer Premio de Investigación UANL En ceremonia efectuada el jueves 7 de febrero, el maestro Arnoldo Téllez López recibió de manos de la doctora Isabel Reyes Lagunas, directora del Comité Acreditador del CNEIP el documento que avala la calidad de su programa académico, el mismo que hace cinco años recibiera por primera vez por parte de esta instancia que es reconocida por el COPAES. Facultad de Ciencias de la Comunicación La Facultad de Ciencias de la Comunicación se suma ya a las dependencias que cuentan con la certificación bajo la Norma Internacional ISO 9001:2000 en los procesos de los servicios académicos y administrativos que ofrece a poco más de 2 mil 500 estudiantes. El 11 de agosto de 2006 cuando se llevó a cabo la reunión que dio inicio al proceso de implementación del Sistema de Administración de Calidad ISO 9001:2000 y culminó el 10 de agosto de 2007 con la recomendación para la certificación de los auditores externos. Fueron 37 procesos certificados: 16 generales y 21 específicos. Entre éstos se Preparatoria 25 Con apenas dos años y medio de haber abierto sus puertas, las autoridades de la Preparatoria 25 Eduardo Aguirre Pequeño recibieron de manos de la empresa TÜV Sudamérica de México la certificación de la Norma Internacional ISO 9001:2000. El maestro Mario César Gómez García explicó que el sistema de administración de la calidad consta de ocho procesos generales y 11 específicos, en el ámbito académico y administrativo; tarea coordinada por un equipo guía conformado por diez personas, en su mayoría docentes. Cristal Gurrola Barrón, gerente nacional de Desarrollo de TÜV Sudamérica de México, entregó a las autoridades universitarias el documento que avala la certificación de la calidad, en ceremonia llevada a cabo en la sala de usos múltiples de la Preparatoria 25, ubicada en el municipio de Escobedo. 3 ] vida institucional V I DA U N I V E R S ITAR IA �4 vida institucional [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 El próximo 6 de junio se llevará a cabo la novena edición del Magno Sorteo de la Siembra Cultural, un evento emblemático por el aniversario 75 de la casa de estudios donde se repartirán cuatro casas. Logra consolidación Sorteo de la Siembra Cultural Esperanza Armendáriz La fiesta preparada para realizarse durante todo este año 2008 a fin de conmemorar el aniversario 75 de la máxima casa de estudios tendrá en la novena edición del Magno Sorteo de la Siembra Cultural un evento emblemático que repartirá cuatro casas, dos de ellas amuebladas, 20 autos y 76 premios más. El próximo 6 de junio se podrá conocer al ganador del primer premio consistente en una casa amueblada, ubicada en Bosques de las Cumbres, con un valor de 5 millones 56 mil 750 pesos y con camioneta Susuki Grand Vitara 2008 a la puerta. La otra casa amueblada se localiza en la colonia Cerradas de Valle Alto y tiene un valor de 2 millones 629 mil pesos. Ambas residencias fueron inauguradas y bendecidas por el presbítero Julio César Chapa Martell en ceremonia efectuada el 12 de febrero, de tal suerte que usted puede acudir a visitarlas para animarse a adquirir su boleto con un costo de 300 pesos o incluso apuntarse como promotor del Sorteo de la Siembra Cultural. El rector José Antonio González Treviño encabezó el acto de inauguración de las residencias ubicadas en Cumbres y Valle Alto, ceremonia que atestiguó el contador público Javier Benítez Gómez, director de Promotora de Eventos para la Siembra Cultural; don Miguel Barragán, presidente del Consejo Consultivo Externo de la UANL, y funcionarios universitarios. Durante la ceremonia el sacerdote Julio César Chapa Martell, quien se reconoció como un universitario egresado de la Facultad de Arquitectura, dijo que en la Universidad se Primer premio Segundo premio Fotos: Efraín Aldama Villa aprenden además de conocimientos, valores como la verdad, la justicia, la honestidad y la equidad. “Estamos hoy celebrando un jubileo por el aniversario 75 de nuestra máxima casa de estudios y a través de una actividad tan noble como es el Sorteo de la Siembra Cultural pretende allegarse de recursos para continuar con su causa; esta casa es símbolo del valor de justicia que se aprende en las aulas de la Universidad”, pronunció emotivo. Este sorteo lo promueve y administra la Fundación UANL, presidida por el ingeniero Fausto Ibarra de la Garza, quien recordó que en 1999 se dio el primer paso para la integración de la Fundación UANL y en 2000 se crea, presidida entonces por don Miguel Barragán y luego por don Jaime Benavides Pompa. “Gracias a la ardua labor de sus 35 socios se ha podido apoyar a la Universidad en diferentes frentes, se han visto beneficiadas alrededor de 20 preparatorias, igual número de facultades, se apoyó el rescate del Centro Cultural Universitario y continuamente se destinan recursos para el Programa de Movilidad Estudiantil.” Javier Benítez dijo que para la realización de los mismos y la transparencia en el manejo de los recursos se creó un Comité de Sorteos, comité que preside y lo integran autoridades universitarias y representantes de la Fundación UANL. Hasta ahora se han realizado 8 sorteos en cuatro años, se emitieron 75 mil boletos en el primero, 150 mil en el segundo; se han entregado 28 casas a los primeros lugares y más de 150 automóviles. En esta ocasión se emitieron 150 mil boletos a 300 pesos cada uno. Ambos coincidieron en que el Sorteo de la Siembra Cultural de la UANL ha logrado su esperada consolidación en la institución, “recordemos que esta casa de estudios inició con los sorteos en esta ciudad, así que al volver a nuestros orígenes hemos podido apoyar a nuestra casa de estudios”. Noveno Sorteo Edición: novena, conmemorativa del aniversario 75 de la UANL Fecha: 6 de junio 2008 Número de boletos: 150 mil Costo del boleto: 300 pesos Primer premio: casa amueblada con camioneta a la puerta, valor total de 5 millones 53 mil 750 pesos Segundo premio: casa amueblada con camioneta a la puerta Tercer premio: casa con pointer a la puerta Cuarto premio: casa con pointer a la puerta �15 de febrero de 2008 El Premio Nobel de Química de 1995 Mario Molina se manifestó en la UANL por alcanzar un acuerdo mundial para disminuir las emisiones de carbono a la atmósfera y mitigar los problemas del cambio climático. Los retos más importantes de este siglo se relacionan con el medio ambiente Jessica Balderas Salazar y Esperanza Armendáriz El científico mexicano Mario Molina puntualizó que algunos de los retos ambientales en el planeta para este siglo son el agotamiento de recursos naturales, la deforestación y la sobreexplotación de los recursos marinos; además la acumulación de desechos. En general, en la última centuria y media la humanidad ha cambiado la superficie del planeta transformándola en un lugar donde pueda subsistir la enorme cantidad de habitantes actual; por ello los cambios que realice en su vida diaria repercutirá en la conservación de los recursos naturales. El Premio Nobel de Química 1995 impartió la charla “México ante el cambio climático” al inaugurar la Cátedra UANL Gestión Ambiental que lleva su nombre en el auditorio de la Biblioteca Magna Universitaria Raúl Rangel Frías. En cuanto a la atmósfera, cuenta con una capacidad limitada para absorber las consecuencias de las actividades humanas provocando el efecto invernadero donde la temperatura promedio de la superficie del planeta está siendo afectada a través del balance térmico. El cambio de temperatura es consecuencia del cambio de la composición química debido a las actividades humanas. Las emisiones de bióxido de carbono deberán reducirse para las próximas décadas y así estabilizar la cantidad entre 400 y 500 partes por billón en la atmósfera con lo cual la temperatura comenzaría a regularse. Sin embargo, para lograr esto no hay una “solución mágica” a menos que la sociedad tome medidas simultáneas; la más importante y sencilla es mejorar la eficiencia energética en distintos sectores, aunque algunas impliquen costos más altos a corto plazo. “Debemos preguntarnos cuánto estaremos dispuestos a invertir en el planeta para minimizar los cambios climáticos”, afirmó Molina. Propuso un acuerdo internacional que incluya a naciones como Estados Unidos, China e India para lograr el cometido de disminuir las emisiones de carbono a la atmósfera y mitigar los problemas del cambio climático. De lograrse un acuerdo mundial en materia ambiental, el objetivo es limitar el cambio climático a dos grados centígrados, pues llegar a cuatro, por ejemplo, “sería muy arriesgado”. A través de esta acción deberá establecerse “un precio adecuado a las emisiones de carbono para que el mercado se encargue de encontrar las soluciones más efectivas”. El reto en los próximos años es desarrollar nuevas energías que impacten menos al ambiente, pues la búsqueda del desarrollo en naciones pobres del orbe no debe hacerse bajo los esquemas actuales. Un cambio en esa índole, según estudios del Instituto Fotos: Efraín Aldama Villa Tecnológico de Massachussets (MIT) costaría el equivalente al dos por ciento del Producto Interno Bruto del planeta, contra más de 10 porcentual de efectos negativos actuales por la contaminación, comentó. Dicho monto, sostuvo el científico laureado, “es una ganga”; sin embargo, lo difícil es encontrar un acuerdo. El Protocolo de Kyoto no tuvo el éxito adecuado al no ratificarlo naciones como Estados Unidos, principal emisor de bióxido de carbono a la atmósfera, y Australia. Se manifestó a favor del uso de energía térmica solar para calentar el agua, lo cual permitiría ahorros de energía significativos; el uso de maíz para producir metanol no redunda en beneficios ambientales al representar sólo una medida estratégica de Estados Unidos para no depender del petróleo Aunque de momento parece difícil llegar a este acuerdo, son tan grandes los daños que es muy posible lograrlo; México, subrayó, puede funcionar como un país líder comenzando a tomar medidas para atacar este problema. En el ámbito nacional la contaminación de aire en ciudades como Monterrey es un problema muy avanzado pero en vías de resolverse; muchas de las medidas necesarias para enfrentar el problema de los cambios climáticos están conectadas con medidas para disminuir el problema de contaminación local, como mejoras al transporte público y la eficiencia de los automóviles. “El reto ahora es desarrollar nuevas energías, nuevas formas de usar energía y proteger los recursos naturales en todo el planeta; sobretodo para las nuevas generaciones”, dijo. El doctor Molina dejó claro que las universidades juegan papel importante en la conservación del medio ambiente y la Cátedra de Gestión Ambiental busca motivar a la sociedad a iniciar un ejercicio de este tipo. El rector José Antonio González Treviño dijo que esta cátedra servirá como testimonio permanente de homenaje al científico mexicano ejemplar a quien hizo entrega de la primera medalla conmemorativa del aniversario 75 de la UANL. Anunció dos proyectos importantes de esta cátedra: el Campus Sostenible UANL cuyos objetivos serán asegurar las mejores prácticas administrativas de ecoeficiencia en las áreas de: ahorro de agua, energía, gas, recuperación de residuos, salud, transporte y seguridad al interior de la UANL. El segundo, denominado Industria limpia, enfocado a la orientación y asesoramiento del sector industrial del estado con la intención de reducir las emisiones de gas contaminantes y residuos. 5 ] vida académica V I DA U N I V E R S ITAR IA �6 vida académica [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 Cuatro de los doce jóvenes seleccionados que competirán por un boleto para acudir a la Olimpiada Internacional en India e Iberoamericana en España en esta disciplina, pertenecen a la máxima casa de estudios Aspiran a competir en Olimpiada Internacional de Biología Esperanza Armendáriz La biología es hoy una de las disciplinas con mayores avances y expectativas de futuro para el desarrollo L a edición XVII de la Olimpiada Nacional de Biología brilló por el talento de los estudiantes de la Universidad Autónoma de Nuevo León, quienes obtuvieron cuatro medallas de oro y una de plata. Los ganadores de oro son Teresa Guadalupe Cruz Zúñiga y Aarón Daniel Ramírez Sánchez de la Preparatoria 4 de Linares, Carlos Alberto Moreno Estrada y Mariana Sánchez Villarreal de la Preparatoria 7, mientras Rodolfo Amador Salazar de la Preparatoria 7 obtuvo medalla de plata. La mejor puntuación de entre los 147 participantes la obtuvo Mariana Sánchez Villarreal, quien el año pasado fue galardonada por el presidente con el Premio Nacional de la Juventud. La ex olímpica y ganadora de medalla de bronce en la pasada Olimpiada Internacional de Biología, realizada en Saaskaton, Canadá, compartió su orgullo de representar a México en una competencia académica internacional y obtener una medalla. “Todos iniciamos con un sueño que después de mucho esfuerzo, dedicación y trabajo comienza a hacerse realidad, esto se refleja, en parte, cuando se alcanza una medalla.” Fotos: Efraín Aldama Villa Van por certamen internacional L os estudiantes acreedores a la presea de oro se trasladarán a la ciudad de México para recibir un entrenamiento especial en la Universidad Nacional Autónoma de México, con el objetivo de seleccionar a los ocho alumnos que integrarán dos delegaciones de cuatro alumnos cada una. La primera representará al país en la próxima Olimpiada Internacional de Biología a llevarse acabo en julio de este año en Bombay, India; la segunda competirá en la Olimpiada Iberoamericana de Biología, en España, en agosto próximo, cuya sede aún está por definirse. Cabe recordar que durante la Olimpiada Internacional de Biología de 2007, celebrada en Canadá en julio pasado, la delegación mexicana obtuvo dos medallas de bronce, y en la primera Olimpiada Iberoamericana de la especialidad, realizada en México, en octubre de 2007, ganó una medalla de oro, dos de plata y una de bronce. La XVII Olimpiada Nacional de Biología, celebrada en la ciudad de Guadalajara, del 21 al 24 de enero, fue organizada por la Academia Mexicana de Ciencias (AMC) y la Universidad de Guadalajara (UDG). La AMC tiene como principal función promover el interés de los jóvenes por la ciencia y la tecnología a través de programas como Domingos en la Ciencia, Cómputo para niños y Veranos de la Investigación Científica, además de las Olimpiadas de la Ciencia, entre ellas la de química, biología, historia y geografía. La biología es hoy una de las disciplinas con mayores avances y expectativas de futuro para el desarrollo, aplicación, entendimiento y mejora de las condiciones de los seres vivos que habitan este planeta. Las olimpiadas de ciencia son la oportunidad de retomar con mayor entusiasmo y esfuerzo el desarrollo de más y mejores espacios para el aprendizaje de las ciencias entre los estudiantes. El certamen consistió en dos jornadas de exámenes teóricos, formado por 150 reactivos y experimentales en �V I DA U N I V E R S ITAR IA 7 ] vida académica 15 de febrero de 2008 los cuales 147 estudiantes de bachillerato de 25 entidades del país aplicaron conocimientos muy variados como es la biología celular, anatomía y fisiología vegetal, anatomía y fisiología animal, método científico, habilidades básicas de biología, métodos estadísticos, entre otros. Al final del evento, coordinado por Cristina Revilla, la Academia Mexicana de Ciencias hizo entrega de 12 medallas de oro, 24 de plata y 35 de bronce. Los estados que más preseas doradas obtuvieron fueron Nuevo León con cuatro y Oaxaca con dos. Además tuvieron una participación destacada el Estado de México y el Distrito Federal pues, además de obtener una presea de oro, todos sus integrantes obtuvieron medallas. Estos mismos jóvenes fueron premiados con una beca para el Verano de la Investigación Científica, programa de la AMC, cuyo objetivo es acercar a los jóvenes a la ciencia con los científicos de todo el país. Las actividades de la XVII Olimpiada Nacional de Biología concluyeron con una cena-baile, donde los participantes fueron agasajados con música de banderas y el mariachi tradicional del estado anfitrión, Jalisco. Reconoce UANL su esfuerzo E n ceremonia realizada el 30 de enero en el piso 11 de la torre de Rectoría las autoridades universitarias encabezadas por el rector José Antonio González Treviño hicieron un reconocimiento público a los estudiantes en presencia de sus padres de familia, maestros e integrantes de la Comisión Académica del Consejo Universitario. “Estamos muy orgullosos de ustedes, de sus logros, de que sean parte de nuestra institución, del esfuerzo extraordinario que hacen al representar a nuestro estado y a la UANL, con el compromiso de seguir trabajando para que estén en los próximos eventos a nivel internacional”, dijo a los estudiantes y sus familiares. Refrendó ante los asistentes el apoyo incondicional de la Universidad para que el talento de estos jóvenes sea aprovechado, por ello se les proveerá de becas y otros apoyos a fin de que su estancia en la máxima casa de estudios sea la mejor para los estudiantes. “El compromiso de las máximas autoridades es darle seguimiento al desempeño y al desarrollo profesional que tendrán, invitarlos a continuar en esta institución a fin de cursar en un futuro un programa de posgrado.” El maestro Ramón Cavazos González, delegado estatal de la Olimpiada de Biología, y un grupo de maestros tuvieron a su cargo el entrenamiento de los jóvenes para este certamen. ¿Qué es la olimpiada? C on el objetivo de estimular la formación científica de los jóvenes, así como identificar a aquellos con talento para incorporarse a las carreras científicas, la Academia Mexicana de Ciencias emprendió desde 1991 este concurso nacional que reúne, año con año, a los mejores estudiantes de esta especialidad. En la fase nacional acuden los alumnos que obtuvieron los seis primeros lugares de la olimpiada estatal organizada en cada entidad del país. Como requisito, todos los participantes deben haber nacido después del 1 de septiembre de 1988 y estar inscritos en una escuela de nivel medio superior en cualquiera de sus modalidades tanto pública como privada. Durante los tres días que dura la Olimpiada Nacional de Biología, los alumnos resolverán un examen de conocimientos elaborado con base en el temario aprobado para las olimpiadas internacionales y cuatro exámenes prácticos que abordarán los temas de estadística, biodiversidad, biología celular y anatomía y fisiología animal. Los temas sobre los que se elaboró el examen teórico son: biología celular y bioquímica; genética y evolución; anatomía y fisiología animal; anatomía y fisiología vegetal; ecología y etología, según detalló Cristina Revilla Monsalve, coordinadora de la Olimpiada Nacional de Biología. �8 vida académica [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 Con formas contemporáneas mantienen valor de edificio de perfil clásico Lizbet García Rodríguez U n proyecto de ampliación del Museo de Historia de San Nicolás de los Garza demandó la creatividad de estudiantes de arquitectura de todo el país mediante el Concurso Joaquín A. Mora, que en su segunda edición convocó la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miguel Ángel Rocha Sosa, Nashelly Ricaño Alarcón, José Fernando Cerecer Cota y Jonatan Gallegos Vázquez, de la Facultad de Arquitectura de la UANL, ganaron el premio único del jurado, consistente en 61 mil pesos. Alberto Canavati Espinosa, coordinador del concurso, informó que mantienen la línea del certamen de intervenir sobre inmuebles que tienen un cierto valor patrimonial o histórico. “Se trabajó con el municipio de San Nicolás a partir de septiembre del año pasado para hacer el intento de rehabilitación de un espacio que ya existe, ya está funcionando, que son las antiguas caballerizas del gran parque San Nicolás, actualmente el recinto del Museo de Historia.” Las autoridades de San Nicolás se entusiasmaron con la idea de hacer un replanteamiento no solamente de las áreas mismas del museo sino además de las áreas aledañas, tratando de respetar la contextualidad del parque, uno de los espacios verdes más importantes de la zona metropolitana. Entre treinta y seis equipos inscritos de varias escuelas del país, el equipo de la máxima casa de estudios despuntó con un trabajo audaz y propositivo. “Respetamos el edificio existente pues representa valores históricos y culturales para el municipio de San Nicolás –relató Nashelly–, pero su tamaño no es suficientemente grande como para albergar todas las funciones del museo, así que empezamos a hacer un análisis de función, teniendo en cuenta los ejes del edificio El premio único del Concurso Joaquín A. Mora, destinado a incentivar la sensibilidad por salvaguardar el patrimonio a través de proyectos de intervención, se quedó en casa con un proyecto de replanteamiento no solamente de las áreas del Museo de Historia de San Nicolás, sino de sus áreas aledañas. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate actual, y en composición con ellos trabajamos ejes nuevos.” Estructuraron entonces un análisis arquitectónico que complementara los espacios sin representar una agresión al edificio existente. Nashelly cuenta cómo al notar que la fachada principal del edificio quedaba hacia el interior del parque, decidieron darle una fachada exterior. “Las funciones fueron sugiriendo la forma con las consideraciones al edificio actual y las colocamos lo más adecuadamente según las necesidades del museo, propusimos estacionamientos, integrarlo al parque. Lo convertimos en un museo con dos fachadas principales, una contemporánea y otra como edificio antiguo, para que tanto del parque como del exterior la gente lo viera, lo percibiera, que se dieran cuenta que existe el edificio y lo importante que puede ser. “Es una forma caprichosa tal vez contemporánea, pero que incorpora los materiales del edificio actual y los revive con formas nuevas, hicimos una mutación de la forma del perfil clásico del edificio así como de un módulo, el cual fuimos deformando y moviendo sus ejes para generar la formas que resultaron.” Un buen recurso para el equipo fue estudiar los espacios y ver cómo serían integrados a la vida de las personas. “Nos repartimos el trabajo –dice Fernando Cerecer– fluyeron las ideas, cada quien aportó elementos, uno hizo las láminas de presentación, la explicación del funcionamiento del proyecto, alguien se ocupó de las perspectivas interiores, otro de las exteriores, los cortes arquitectónicos y así nos fuimos a cada siguiente nivel.” El concurso Joaquín A. Mora no solamente incentiva la sensibilidad por salvaguardar el patrimonio a través de proyectos de intervención, también es un �15 de febrero de 2008 indicador de cómo marchan las escuelas de arquitectura en ese aspecto. Ante tal realidad Jonatan Gallegos habló de la emoción al saberse ganadores del premio único. “Cuando tienes el primer contacto con el proyecto, te lo imaginas cómo quieres que quede, cada quien agarra un lápiz, bocetea propuestas, algo informal primero, pero luego lo vemos un poco más virtual, más técnico, cada quien trabaja un software, empezamos a trabajar en las funciones, las formas y hay una satisfacción por el trabajo. Pero al ver que hemos sido capaces de ganar el premio entre muchos participantes, es emocionante.” Además de la UANL, se inscribieron equipos de la Universidad de Guanajuato, Querétaro, Tamaulipas, la Universidad Intercontinental e instituciones de educación superior de Ciudad Juárez, Sonora y Nuevo León. “Fue un esfuerzo muy grande –dijo Miguel Ángel eleuaci □ nes ----~-- eleuaci □ n poniente eleuacion □ riente Rocha–, trabajamos hasta en vacaciones, pero creamos muy buen ambiente entre compañeros, aprendimos unos de otros, le sacamos el mayor provecho posible al terreno, al proyecto en sí y tratamos de que al adherir un edificio nuevo pudiera mantenerse el edificio original y todo su valor arquitectónico.” Concurso homenaje al primer restaurador “El primer restaurador de arquitectura de nuestro estado, a quien se encargó la restauración del Obispado en 1956 cuando no era otra cosa que ruinas, fue Joaquín A. Mora; él hizo una justipreciación de la arquitectura del pasado trayéndola a contextos actuales con propuestas contemporáneas que respetaron las preexistentes”, expresó el Arq. Juan Casas durante la ceremonia de premiación del certamen universitario a la que también asistiera como invitado Héctor Mora Salazar, hijo del homenajeado. Raúl Cepeda Badillo, director de la Facultad de Arquitectura de la UANL, expresó que el nombre del concurso rinde honores al director fundador de la facultad que en 1947 empezara con diez alumnos a aportar profesionales del área para la región noreste del país. En su segunda edición, el Concurso Joaquín A. Mora se consolida como homenaje e incentivo a una formación integral que enriquezca el patrimonio arquitectónico del México contemporáneo. El arquitecto Adán Lozano, Manuela Flores, del Cedim, Benjamín Valdés, del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la museógrafa Alicia Téllez, y el Arq. Rubén Sepúlveda conformaron el jurado. Este último resaltó el compromiso que entraña la profesión de arquitecto, aun desde el periodo de formación. “Tenemos el compromiso de crear espacios que representen una calidad de vida, diseñamos los lugares donde la gente se va a sentar a desayunar con sus hijos, donde van a permanecer, por eso exijo que cada vez más dignifiquemos nuestra profesión. “En el caso de este edificio se trataba de darle una contemporaneidad al lugar, resguardar su historia y a la vez darle un uso. Humanizarlo, que no sólo sea una reliquia.” Kathia Gutiérrez, directora de Cultura de San Nicolás, entregó al equipo ganador el cheque representativo por el monto de 61 mil pesos, felicitó a ganadores, participantes y expresó la intención de las autoridades nicolaítas de materializar el proyecto por su importancia para la vida cultural y el desarrollo del municipio neoleonés. 9 ] vida académica V I DA U N I V E R S ITAR IA �vida académica [ 10 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 En un nuevo análisis de estudio, la UANL y la Texas Woman’s University investigarán los indicios que se tienen en cuanto a una mala atención en el cuidado de las mujeres embarazadas, incluyendo la educación en nutrición y salud, termina en una infancia obesa. Buscan controlar obesidad antes de la gestación Esperanza Armendáriz E n los últimos treinta años el problema de la obesidad se ha agudizado hasta convertirse en un problema más serio que cualquier epidemia. A diferencia de la creencia común, la obesidad no es una enfermedad que afecta a gente “floja”, por el contrario es resultado de una serie de situaciones como el estilo de vida. El doctor Chandan Prasad incluso va más allá al sugerir que una mala atención en el cuidado de las mujeres embarazadas puede derivar en una infancia obesa. “Existen muchos datos epidemiológicos que sugieren que los bebés que nacen de madres con problemas de salud, como es fumar o algún grado de desnutrición, tienen más tendencia de ser obesos o desarrollar diabetes durante su vida. “Esto significa que cuando el bebé está en el vientre de la madre cualquier clase de desnutrición o fumar cambia la expresión de nuestros genes y puede nacer el bebé con esta problemática.” La Texas Woman’s University y la Facultad de Salud Pública y Nutrición compartirán conocimientos para trabajar una investigación relacionada con la obesidad a fin de determinar si la educación nutricional recibida por las madres embarazadas puede ser la diferencia en la salud de los bebés por nacer. El doctor Prasad, jefe del Departamento de Nutrición y Ciencias de los Alimentos de la Texas Woman’s University, Foto: Efraín Aldama Villa explicó la labor de investigación conjunta. “El proyecto que estamos tratando de desarrollar es ver cómo podemos hacer una diferencia en términos de obesidad infantil en relación con las mujeres embarazadas. “La primera fase del estudio, a iniciar en los próximos seis u ocho meses, es básicamente para entender qué clase de educación nutricional damos en esta ciudad a las mujeres embarazadas; si no están teniendo educación apropiada, cuáles son las variantes y cómo vamos a sobrellevarlas, esto será durante el primer año. “Después vamos a entrar al estudio de intervención y vamos a reclutar de 400 a 500 madres en este proyecto que continuará en los próximos tres años; deberíamos empezar a ver algunos resultados en el tercer año. “Debo enfatizar que hay muy poca investigación, creo que nuestro programa será el pionero, es una idea nueva, nadie antes ha tratado de ver si la educación en las madres puede hacer una diferencia en la salud de los bebés.” Prasad, también editor de las revistas Neurociencia nutricional y Tópicos actuales en investigación Nutracéutica, explicó que la solución es la educación. Las madres deben educarse acerca de la buena nutrición y hábitos de salud para hacer una diferencia en los bebés que nazcan. “Debemos enfocarnos a la salud de la mujer especialmente en las embarazadas y si la mujer tiene diabetes gestacional debemos ser más agresivos para que el bebé sea sano y con ello se convierta en un adulto sano.” El doctor Prasad explicó que la UANL y la Texas Woman’s University trabajan la posibilidad de ofrecer ambas universidades un programa de posgrado a corto plazo donde el tema central sea la obesidad vista como un problema global. Además seguirán investigando como parte del proyecto internacional la línea de obesidad en relación con los infantes y las madres, así como trabajos específicos de orientación alimentaria. El investigador estuvo en la Facultad de Salud Pública y Nutrición de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que dirige Yolanda de la Garza, para presentar la conferencia “La epidemia global de la obesidad: prevención, tratamiento y oportunidades de investigación”. �15 de febrero de 2008 Invitan a sumarse a campaña de atención de niños con secuelas de quemaduras Perla Cecilia Rodríguez Osorio Con el fin de otorgar atención médica a niños con secuelas de quemaduras severas varias organizaciones se unieron en la consulta de Cirugía Plástica del Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González. Una de las fundaciones principales que ha estado presente en el Programa de Atención a Menores de 18 años por Secuelas de Quemaduras es Michou y Mau ya que tiene el firme objetivo de proporcionar ayuda a niños que no cuentan con los recursos económicos suficientes para trasladarlos a un hospital especializado en Galveston, Tejas. Para la realización de dichos programas semestrales se cuenta con el apoyo del Gobierno del Estado, La Secretaría de Salud Pública y el DIF de Nuevo León, ya que según el jefe de Servicio de Consulta Externa de Cirugía Plástica del Hospital, Hernán Chacón, esto no podría ser posible sin la colaboración de varias instituciones en conjunto. Al programa asistió el representante del hospital Shriners en Galveston, Tejas, Ted Huang, quien mencionó que han realizado más de 3 mil reconstrucciones quirúrgicas a niños mexicanos. En el evento que se viene realizando cada seis meses se lograron atender 97 niños, 80 de ellos por segunda vez y 17 por primera vez. “La mayoría de los pacientes son mexicanos y requieren de reconstrucción o rehabilitación, por eso consideramos a México como parte de la misma organización”, indicó Ted Huang. Precisó que las instalaciones de consulta externa de Cirugía Plástica en el Hospital Universitario son iguales a lo que proveen los doctores en Estados Unidos, el único problema que perciben en México es la carencia de recursos económicos en la atención de niños con secuelas de quemaduras ya que cuesta alrededor de 20 a 30 mil Fotos: Perla Cecilia Rodríguez En una confluencia de esfuerzos un grupo de instituciones colaboran para lograr un objetivo común: que haya un niño más atendido y sobre todo un niño menos quemado. dólares. Los pacientes atendidos son en su mayoría menores de edad pero en algunos casos consideran la atención médica de personas ya adultas. Eduardo Torres Izabal, director general de la Fundación Michou y Mau, señaló que se encargan de conectar directamente con el Hospital de Galveston a los pacientes que necesitan la atención médica. “Existen temporadas donde se incrementa el índice de niños quemados y son principalmente en la temporada del 15 de septiembre a diciembre o por situaciones climáticas o culturales, por desgracia los casos de niños quemados ocurren principalmente en el hogar”, puntualizó. El porcentaje mayor de quemaduras ocurre en los miembros superiores donde se requiere algún tipo de rehabilitación que generalmente se maneja dentro de las terapias ya sea del DIF o en el mismo Hospital Universitario. La participación del DIF en dichos programas consiste en revisar la alimentación, estado de higiene en los hogares e indicar a los familiares las condiciones ideales que deben tener en cuenta para que reciba la mejor atención y pueda continuar con su tratamiento, según lo manifestó Bertha Alicia Garza de Morales, directora de Bienestar Social del DIF de Nuevo León. Sin lugar a dudas la sociedad tiene un papel muy importante que es el participar para ayudar, por lo que se creó una línea telefónica 01 800 QUEMATEL, que opera 24 horas, los 365 días del año, donde se brinda un servicio asistencial además de recibir ayuda económica. “Es muy cara una unidad de quemados y muy especializada la atención que brinda, solamente cuando la gente participe en este tipo de programas y aprenda a donar la piel, los cirujanos plásticos tendrán una herramienta muy importante La UANL está participando para este tipo de causas al enviar constantemente alumnos al Hospital Shriners en Tejas para recibir nuevos conocimientos en lo referente a la reconstrucción y rehabilitación de piel en niños con quemaduras severas. Un día de alegría con Tatiana Durante el evento Tatiana se presentó en las instalaciones del Hospital Universitario para brindar alegría a los niños de la consulta externa de Cirugía Plástica. La reina de los niños brindó una tarde muy cálida a los infantes que asistieron a recibir alguna rehabilitación y los motivó a seguir adelante en su tratamiento y desarrollo social, además hizo entrega de doscientos boletos para un espectáculo a celebrarse próximamente en la ciudad y junto con su disquera donó 50 guitarras para la fundación Michou y Mau, porque considera que la musicoterapia ayuda a la rehabilitación de muchas enfermedades. “Se necesita gente que se una a esta causa ya que cuesta muchísimo ayudar a estos niños, desde conseguir aviones privados, donantes de tejidos, los doctores”, expresó. “Yo voy a estar involucrada de por vida porque me han invitado a formar parte de algo muy importante”, finalizó Tatiana. 11 ] vida académica V I DA U N I V E R S ITAR IA �vida académica [ 12 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 “Mi idea es abarcar un poco más que la anatomía y fisiología sin ser tan profundo, dar una visión global de la materia, espero que ellos quieran aprender más”. Dr. Antonio Sánchez Uresti Fotos: Efraín Aldama Villa Dará Unidad Dental Móvil servicios a los más desprotegidos L Esperanza Armendáriz a Facultad de Odontología de la Universidad Autónoma de Nuevo León recibió una Unidad Dental Móvil con la que ofrecerá sus servicios de salud a las comunidades más remotas e inaccesibles del estado, lugares donde incluso carecen de energía eléctrica. El equipo entregado por la Fundación UANL el 11 de febrero servirá para ampliar la cobertura de servicios a la comunidad a través de las brigadas de estudiantes y profesores, quienes ofrecerán servicios de primer nivel a los más vulnerables. La facultad ha realizado brigadas en Iturbide, Dr. Arroyo, Mina, Galeana, Mier y Noriega, Zaragoza, General Terán, Vaquerías, Montemorelos, Linares y Allende e incluso a ciudades de Coahuila como Monclova, Múzquiz, Sabinas y Piedras Negras. Con esta Unidad Dental Móvil, de un costo aproximado de un millón de pesos, podrán ofrecerse servicios gratuitos de prevención, control de placa, diagnóstico e identificación de problemas dentales, profilaxis, detartrajes, extracciones, obturaciones, amalgamas, resina y se identificarán problemas de mayor especialidad que se canalizarán a los posgrados. Fausto Ibarra de la Garza, presidente de la Fundación UANL, entregó las llaves de la unidad a la doctora Marianela Garza Enríquez, directora de la facultad. “La donación incluye todo el equipo e instrumental necesarios para ofrecer el servicio, nosotros proporcionamos el material que se requiere y los procesos de esterilización, entre otros”, explicó. Al mismo tiempo se entregaron recursos para la ampliación y remodelación del Posgrado de Odontología Restauradora cuya inversión es cercana a los 4 millones 200 mil pesos. Serán invertidos en la construcción de un primer nivel en donde habrá quirófanos, escaleras, módulos, sala de estudio, cocineta, bibliotecas y aulas; así como en la remodelación de los laboratorios. La Dirección de Construcción y Mantenimiento que encabeza el ingeniero José Luis Martínez Cuéllar prevé que en el mes de mayo queden terminadas estas obras. Edmundo Derbez García E l grupo de dieciocho estudiantes no dejaban de atisbar con cierta curiosidad a su nuevo maestro; los jóvenes, todos ellos de alto desempeño, escuchaban con la emoción de estar descubriendo algo nuevo cuando el Dr. Antonio Sánchez Uresti les hablaba de la integración de las moléculas para formar una célula y cómo se unen éstas al tejido hasta formar el ser humano. Ese jueves a las cinco de la tarde, el médico cirujano partero con maestría en ingeniería médica en España iniciaba su clase de fisiología y anatomía no en las aulas de la Facultad de Medicina, sino en el edificio 5 de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica. Un caso hasta ahora poco común que despertó interrogantes, ¿un médico de carrera dando clase en una facultad de ingeniería? Desde la creación de la carrera de Mecatrónica, en 2004, se gestó la propuesta de un plan de estudios con una visión de integración de las ingenierías y una actividad transdisciplinaria. Después de cursar en los primeros semestres clases relativas a la ingeniería mecánica, eléctrica, electrónica y control, así como programación e informática del área de sistemas, los alumnos ingresan a una de las dos acentuaciones en los tres últimos semestres: diseño de máquinas inteligentes y biodispositivos. El objetivo de esta última es diseñar, fabricar y poner en marcha aparatos que permitan extender las capacidades físicas de las personas e incursionar en la biología en el reconocimiento de patrones y dinámicas de seres vivos para que el ingeniero atienda las necesidades de esas áreas, explica Francisco Ramírez Cruz, jefe de la carrera. Entre sus seis materias y correspondientes laboratorios de su currículo se contemplan prótesis, dinámica de cuerpos vivos y biomecánica, y gracias a su flexibilidad es posible incorporar tópicos que permitan profundizar en áreas como la rehabilitación y la traumatología. Por esa razón el director de la facultad Rogelio Garza Rivera contempló la �15 de febrero de 2008 ¿Un médico cirujano dando clase en ingeniería mecánica? La FIME inició dentro de la Universidad la formación de redes de colaboración con diferentes facultades al incursionar un médico cirujano a las aulas de la carrera de Mecatrónica para impartir clases en la acentuación de biodispositivos, un reto que para el profesor de anatomía y fisiología se plantea interesante. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate colaboración con la Facultad de Medicina que dirige el Dr. Donato Saldívar, en cuanto al suministro del personal docente. Este vínculo se concretó en el actual ciclo escolar cuando el inicio de la acentuación en el octavo semestre marcó a su vez el arranque del área médica en ingeniería. El catedrático de anatomía humana y coordinador del grupo de investigación del VIH en la Facultad de Medicina fue el elegido para, “de nuevo, estudiantes y profesores de mecatrónica, marcar una pauta”, como expresa Ramírez Cruz. “Es una parte muy novedosa, en las áreas básicas tenemos maestros de otras disciplinas química o físicomatemáticas, pero no en los niveles superiores”, explica por su parte Javier de la Garza, jefe del Departamento de Mecatrónica. La primera clase, calificada como “un momento histórico”, sirvió para conocerse mutuamente y expresar sus expectativas sobre el curso; de entrada, el Dr. Sánchez Uresti estableció algunas reglas. “Díganme Toño, es más fácil y más sencillo, no me gustan las listas, si a ustedes les gusta la clase son bienvenidos y quien no quiera venir no lo voy a extrañar, con lo que ustedes saben de ingeniería y lo que yo sé de medicina espero podamos complementarnos.” Algunos de los estudiantes manifestaron su gusto por la medicina pero reconocieron carecer de vocación para entregarse a ella. “Entré a la especialidad de biodispositivos porque mi sueño es hacer máquinas”, explicó Arturo Ramírez. Su compañero Gustavo Garza ingresó por su deseo de ampliar sus conocimientos. El doctor Sánchez Uresti espera que a los alumnos les agrade la materia y conforme el curso avance adecuarlo a sus intereses. “Mi idea es abarcar un poco más que la anatomía y fisiología sin ser tan profundo, dar una visión global de la materia, espero que ellos quieran aprender más.” La intención además es que los estudiantes acudan a la Facultad de Medicina a tomar algunas clases ligadas a los laboratorios a fin de reforzar sus conocimientos teóricos. “¿Disecciones?”, preguntó el Dr. Ramírez Cruz. Los jóvenes estallan en risas quizá nerviosas. “No creo que sea necesario llegar a tanto, pero si quieren ir a conocer el anfiteatro...” El Dr. Moisés Hinojosa Rivera, subdirector académico de la FIME destacó el inicio de la formación de redes de colaboración dentro de la Universidad con las diferentes facultades. “La carrera de mecatrónica se propuso como un fortalecimiento de las áreas con las que ya cuenta la Universidad, lo que permite ese enlace entre distintas instituciones para lograr una vinculación.” Como algunas materias están relacionadas con la biología, iniciará una nueva etapa en los próximos semestres con la incursión de biólogos en el área de ingeniería para impartir las materias. En agosto de 2009 egresará la primera generación de ámbas acentuaciones de la carrera y el campo laboral para los primeros ingenieros en biodispositivos serán hospitales como encargados de la instalación y mantenimiento a los equipos médicos y empresas dedicadas a diseñar, fabricar y comercializar los mismos. “Esta área tiene grandes expectativas, los estudiantes están inquietos y ávidos de conocer, son la vanguardia de los que vienen”, concluyó De la Garza. 13 ] vida académica V I DA U N I V E R S ITAR IA �vida académica [ 14 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 TUTORÍA UANL, pionera en tutoría para entrenadores y coordinadores deportivos Agustín Flores Almaraz y Juan Carlos Flores Olivo Un apoyo a los programas de tutorías en la UANL n 2007 la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano lanzó la propuesta para la capacitación de entrenadores y coordinadores deportivos en el manejo de tutorías. El objetivo en ese momento era aprovechar las características naturales de los mismos como líderes para que mediante el conocimiento de las técnicas apropiadas pudieran participar como tutores de sus jugadores. En algunas instituciones la propuesta fue bien recibida. Gracias a la visión de la Dirección de la FCFM y de los responsables del sistema de tutorías que detectaron una oportunidad de innovación y respuesta al problema de la falta de tutores para el alumnado, con este diplomado. La Facultad de Físico-Matemáticas se convirtió en pionera en la incorporación de entrenadores y coordinadores deportivos a su programa de tutorías, en donde según el estudio presentado por el Lic. Agustín Flores Almaraz, en el Encuentro Regional de Tutorías celebrado el 23 y 24 de noviembre del 2007 en esta ciudad, E Evaluaclón del Tutor NO Elfi.&C1r!l'I01trod2ú0!110ónp1,_ ~lllrt, !lti.to.Ulbledoacwrr;iOllolllldoler)o.l.U tu~dirwlld.ll 1:1 fl.lOfl•IPO'tOPll9 bg,w 11Mob)ltl-.oe. p ~ i a , 111~,iiril(ot, 12 e1f'M(t•"PQl'i;tQr1U1nl\Wm•OC!r)1ti11-..q~u1 - ~ ludWOI yd~-1\'clocono.~1" " Sugerencias para mejorar la labor del Tutor Ninguna Todo bien 25% 33% Siga asl 42% los alumnos han aceptado al 100% a los entrenadores tutores. En las evaluaciones no solo se encontraron observaciones o quejas, sino que en la pregunta número 10 “sugerencias para mejorar la labor del tutor” aprovecharon para poner agradecimientos por el trato recibido por parte del tutor. Analice las graficas de este artículo para confirmar. El éxito de dicha innovación en la FCFM ha tenido una gran respuesta por parte de las instituciones que escucharon la ponencia en el congreso y ya se mandó la información al CETIS 18 Tutores – entrenadores de la FCFM con su directora M. A. Patricia Martínez Moreno de Mexicali, Baja California, al ITESM, Prepa 23 y Prepa 7 de la UANL, por citar algunos ejemplos de instituciones que mostraron interés por la propuesta ya mencionada. En este 2008 el Centro de Apoyo y Servicios Académicos (CASA) lanza la invitación para la segunda generación de tutores-entrenadores, se espera mayor participación ya que es un proyecto viable y puede apoyar el problema de la falta de tutores. Es importante señalar que para lograr obtener los resultados obtenidos de otras instituciones se deben tomar en cuenta las siguientes recomendaciones: 1. Que la Dirección apoye la capacitación de sus entrenadores ofreciéndoles apoyo para el pago del diplomado en los cuatro módulos. 2. Que el entrenador tenga grado de licenciatura o ser reconocido por su calidad humana y moral. 3. Que el entrenador tenga plena conciencia de su inserción y aportación al programa de tutorías de su institución. 4. Que los maestros que ya están involucrados como tutores respalden y apoyen la iniciativa de entrenadores tutores. Siguiendo estas indicaciones y continuando con el proceso de mejora continua podemos afirmar que estamos en perfecta concordancia con lo propuesto en nuestra Visión 2012 en donde se señala “Todos los programas y proyectos institucionales se llevan a cabo con amplia participación de la comunidad universitaria y sus egresados”. Es nuestra obligación como miembros de la comunidad universitaria apoyar los programas de tutoría y de manera multidisciplinaría elaborar propuestas e innovaciones que contribuyan a que “la UANL sea reconocida como la universidad pública de más alto prestigio nacional e internacional en 2012” esperamos que lo realizado en la Facultad de Físico Matemáticas continué y que más instituciones incorporen a sus profesionales del deporte a participar de manera activa en sus programas y certificaciones. * Lic. Juan Carlos Flores Olivo, Coordinador del Diplomado para Entrenadores Tutores y Lic. Agustín Flores Almaraz, Coordinador del Departamento Deportivo de la FCFM Espacio donde la Dirección de Orientación Vocacional y Educativa de la Secretaría Académica, en conjunto con la Red de Tutores de la UANL, difunde la publicación de artículos, propuestas e investigaciones relacionadas con la orientación. Propuestas y aportaciones dirigirlas a: Lita del Carmen García Flores, correo electrónico: garcia_lita@hotmail.com Tel. 8329-0490 ext. 6624 y 6619. �d l-~~ ~ll Gl ·{Q/l=l lQl lGU 1 :.l tll·lG �2 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Arte 15 de febrero de 2008 El arte en el miedo/ El miedo en el arte El resplandor de Stanley Kubrik Simbolizar el temor en cualquier expresión artística es un posible intento de explicar el mundo, una manera de controlar lo incontrolable, inevitable o inexplicable. Como arte se puede perfeccionar hasta límites insospechables. El miedo en el arte es un verdadero y majestuoso arte. ■ PAMELA RINCÓN TREVIÑO El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro. Woody Allen El ser humano, por naturaleza, está obligado a tener sentimientos. Sentimos amor, odio, enojo, tristeza y miedo, entre muchos. Todos hemos sentido temor. Miedo a la oscuridad, a las alturas, a algún animal o hasta miedo a perder a un ser querido. Es una constante en nuestras vidas. Según la RAE el miedo se define como la “perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario. El recelo o aprensión que alguien tiene de que le suceda algo contrario a lo que desea”. Existen muchas maneras de abordar este sentimiento. Desde el punto de vista biológico es un método de supervivencia pues le permite al humano reaccionar con agilidad ante situaciones inesperadas. Se activan las amígdalas (estructura que se encarga del control de las emociones) del cerebro, lo que permite localizar la fuente de peligro. Esto provoca que, fisiológicamente, nuestro cuerpo tiemble, aumente la presión arterial, el corazón bombeé sangre a una gran velocidad, la adrenalina alcance límites inimaginables y que nuestras pupilas se dilaten. A partir del ángulo psicológico es un estado emocional considerado negativo. Desde el punto de vista social y cultural el miedo puede llegar a ser un arma de poder. Como por ejemplo, en el caso de la religión existe un gran temor a pecar y perder el paraíso prometido. Dicen que el arte (cine, literatura, fotografía, pintura, música) es el reflejo de la sociedad. Los artistas plasman en imágenes y sonidos lo que perciben. El miedo es una variable que ha estado presente en todas las expresiones del arte de todos los tiempos. Éste se puede “materializar” en novelas, en pinturas, esculturas y en las películas y hasta en la música. El miedo en la pintura El emblemático cuadro del pintor expresionista Edvard Munch, El grito (originalmente titulado Desesperación) es una imagen que retrata el desasosiego, la alarma y el pánico –elementos comúnmente afiliados con el sentimiento en cuestión–. Este artista es representativo en la Alemania de comienzos del siglo XX por sus alusivas obras sobre la angustia, pero sin duda El grito es la más representativa por su conversión a lo largo de los tiempos en un icono cultural. Munch se caracteriza por la fuerte expresividad de los rostros, las actitudes de sus figuras y por su pasión por “diseccionar almas”. Claro que no podemos olvidar las pinturas y esculturas occidentales asociadas al Apocalipsis cuyo principal objetivo era infundir en el espectador religioso el miedo a perder el paraíso y sobre todo, a ese ser superior que todo lo sabe y todo lo puede. El miedo en la literatura Edgar Allan Poe y Joseph Sheridan Le Fanu, fundador de las llamadas “ghost stories” son los grandes clásicos norteamericanos que le abrieron las puertas al género de terror en la literatura, una vertiente que en lo personal encuentro fascinante. El gato negro, El corazón delator y El fantasma de la señora Crowl son algunas muestras literarias que inauguraron esta vertiente. Este tipo de historias o leyendas se alimenta primordialmente de los diversos miedos “naturales” del hombre: la muerte, las enfermedades, las desgracias de todo tipo y los catastróficos desastres naturales. La cautelosa selección de la atmósfera, el diseño del clima y la descripción de las situaciones amarran �Arte / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de febrero de 2008 El grito de Edvard Munch flama 3 El orfanato, producida por Guillermo del Toro al lector provocándole escalofríos, inquietud y desasosiego por un acontecimiento que sabe que va a suceder, pero desconoce el momento preciso. No se puede hablar de novelistas de terror sin mencionar al clásico Stephen King con Carrie, Apocalipsis, El resplandor y Cujo por mencionar algunas de sus historias, mismas que más adelante se convirtieron en filmes taquilleros, lo que da lugar al género cinematográfico del terror. Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey con la actuación de Candace Hilligoss El miedo en el cine El cine de terror se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Películas representativas del género son Tiburón, Psicosis, Drácula y El exorcista. La combinación de notas musicales (otra expresión del miedo en el arte) hacen que cada escena alerte a la audiencia provocándole una tensión emocionante. La mayor parte del cine de terror contemporáneo es caracterizado por las escenas totalmente sanguinarias, efectos especiales, movimientos de cámara agitados, la histeria y el descontrol. La presencia de un ser malicioso (bruja, alien, monstruo, fantasma) llega por alguna razón a matar al inocente protagonista de naturaleza bondadosa. Hoy por hoy, los filmes que más ha impactado al amante del cine de terror son aquellos que manejan el llamado “terror psicológico”, más atento a la atmósfera de la historia y a medir los efectos emocionales que al mero susto. Los otros, Sexto sentido, Tesis y hasta Abre los ojos son ejemplos de este tipo de temor que, sabemos que no existe, pero por el solo hecho de imaginarlo estamos provocando que suceda. La selección de los colores pálidos y sobrios, los espacios claustrofóbicos, la construcción de los cuadros tétricos hacen que queramos cerrar los ojos, pero a la vez abrirlos por temor a que la imaginación gane la batalla en contra de lo real. No se puede hablar de filmes de terror sin destacar a Stanley Kubrik y su maravilloso trabajo en la adaptación de la novela de El resplandor a la pantalla grande en 1976, obra que le valió un gran prestigio internacional. Simplemente sublime. 1, 2, 3 toca la pared Recientemente, se ha hablado de la película ganadora de varios premios Goya, El orfanato, producida por Guillermo del Toro. Es un filme de miedo por excelencia. Sin una gota de sangre manejan el miedo psicológico de una manera tan sutil y encantadora que engancha al espectador desde el primer instante. Lo envuelve en una trama de la que no puede escapar en donde la sorpresa es un elemento clave. La sensación de una inquietud creciente es una constante, ese deseo inaplazable de que la trama termine para no volver a experimentar esa inseguridad que se plantó desde el inicio de la secuencia. Es un miedo entorpecedor que hace que te semitranquilices al estar consciente de que eres un mero espectador y no estás dentro de la pantalla jugando a ser el protagonista de una historia aterradora. Por lo general el miedo es un sentimiento que se asocia con elementos negativos. Entonces, por qué, en el caso del arte, el hombre lo sigue buscando. Simplemente es un posible intento de explicar el mundo. Simbolizar el temor en cualquier expresión artística es una manera de controlar lo incontrolable, lo inevitable, lo inexplicable. “Es un arte y como tal se puede perfeccionar hasta límites insospechables.” El miedo en el arte es un verdadero y majestuoso arte. pamrincon@hotmail.com �4 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Fotografía 15 de febrero de 2008 PÓKAR DE ASES FOTÓGRAFOS DE NUEVO LEÓN ■ MÓNICA HERNÁNDEZ-ROA P ókar de Ases es un proyecto que nació luego de varios años de observación y análisis del trabajo de estos cuatro fotógrafos en periódicos nacionales y locales, revistas, suplementos, boletines, folletos y otras formas impresas, además de museos y galerías en Monterrey. Vida Universitaria le siguió la huella a cada uno para conocer sus primeros contactos con la lente así como el trayecto que tuvieron que recorrer para hoy ser mostrados entre los fotógrafos más reconocidos del medio. Vaya aquí una disculpa por omisión y un merecido reconocimiento a Andrés el “Grande” Arteaga, Antonio Mireles, Carlos Rangel, Raúl Palacios, Pablo Cuéllar, Marco A. Zamora, Armando Arrambide, José Antonio Sosa, Emilio y Félix Vázquez, el maestro Filiberto Macías, Jorge Martínez, Omar el “Negro” Hernández, Paco y Toño Ordaz, así como a muchos otros compañeros del oficio periodístico que merecen estar en varios pókar de ases. ÉRICK ESTRADA Maestro y artista plástico de la lente F otógrafo, periodista gráfico, escenógrafo teatral y cinematográfico, maestro, artista plástico y fundador de proyectos como la Asociación de Fotógrafos Norestenses son sólo unas de las incursiones en las que este hombre de la lente ha realizado en su vida. De mirada profunda, de grandes hoyuelos cuando sonríe y con sincero carisma, Érick Estrada abre su lente personal para dejarnos entender la visión de un hombre que se vio compartido entre dos siglos. Érick Estrada nació en la ciudad de Monterrey en 1949 y egresó de la Facultad de Derecho de la UANL en 1972. Durante su niñez su padre viajaba mucho y tomaba transparencias de América del Sur, Argentina, Ecuador, Puerto Rico y de estados de la Unión Americana como Wisconsin y Nueva York, entre muchos otros, las cuales compartía amenamente con sus hijos y que dejó una profunda huella en él. Aunado a esto, un amigo alemán de su familia le permitía ver la revista National Geographic cuando era niño y, aunque antes no llevaban portada con imagen, sembró en Érick el gusto por contar una historia a través de una gráfica. Pasaron por sus manos una Instantmatic, una Terón y una Mitsubishi, pero fue con una Reflex en la mano con la que se lanzó al mundo y se fue a vivir a París, Francia; becado realizó un diplomado en cine, “mientras mis compañeros regresaban a casa en Navidad, yo me dediqué a viajar por toda Europa y el norte de África y empecé a hacer una serie que llamé ‘Apuntes de viaje’. “En 1977, cuando regreso a Monterrey, monto mi primera exposición fotográfica que se llamó ‘Imágenes de Marruecos’, en la Galería Universidad, la cual ya desapareció y estaba en la calle Washington, en el centro de Monterrey, donde antes estaba Artes Plásticas. “En ese año una exposición fotográfica era algo muy inusual en la ciudad; la fotografía no tenía ni espacio ni lugar dentro de las artes plásticas; incluso, en esta primera exposición hubo algunos artistas plásticos, pintores sobre todo, que no estaban de acuerdo en que una manifestación menor o secundaria, como la fotografía, expusiera en un lugar de las bellas artes porque no estaba catalogada así. Y esto me hizo desde este momento empezar a trabajar �Fotografía / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de febrero de 2008 con alumnos y empecé a abrir espacios en bibliotecas, en centros culturales y hasta en cafés.” Mientras Érick Estrada impartía los primeros cursos de fotografía en Monterrey, en el periódico El Norte expone sus vivencias en Europa en la desaparecida sección dominical “Ágora”, regresa a París en 1979 donde conoce las técnicas de quimogramas y expone este trabajo en 1981 en el D. F. “En esos años el periódico El Norte estaba viviendo una transición: empezaban las computadoras a transformar el periodismo y me invitan como editor de fotografía, ahí todavía me tocó hacer selecciones de color a partir de transparencias.” Participó en el conocido proyecto de una serie extraordinaria sobre fotografías del Mundial de Futbol México 86 y, en 1992, publica su primer libro de fotografía escénica La cuarta Pared, con prólogo de Emilio Carballido y presentado por el director de teatro Luis Martín. Porque se considera un fotógrafo fronterizo, analista de la transformación cultural de Monterrey por su cercanía con Estado Unidos y porque está convencido de que no todo está dicho en la fotografía, Érick Estrada fundó la asociación fotografosdenuevoleon.com.mx donde inició con la experimentación de la fotografía digital, llevándole a ser hoy una referencia en proyectos cinematográficos y culturales en la ciudad. Tiene la responsabilidad de los proyectos gráficos de Conarte, continúa dando clases y suele ir con un pie adelante, hablando de fotografía y su referencia con el arte. Ha ganado reconocimientos estatales, nacionales e internacionales y ha expuesto en la ciudad de México, Estados Unidos, Japón, Francia y Cuba. Sobre una serie de fotografías expuestas en el Museo de las Culturas Populares referentes al tema de la migración de indígenas conviviendo un domingo en la Alameda en Monterrey, Érick afirma: “en un momento dado, primero lo recuperas y más tarde llegan a ser testimonios históricos, y yo creo que ese es uno de los elementos que tiene la fotografía: es un medio o una herramienta para ver el pasado”. flama 5 JUAN M. VILLASEÑOR Con la lente en las venas E s el más respetado fotógrafo deportivo de la ciudad de Monterrey; destacado emprendedor de proyectos periodísticos basados en la gráfica y en la digitalización en el país. Juan Manuel Villaseñor nació en tierras regias, estudió en la Escuela Electrónica Monterrey y, porque desde niño quería ser fotógrafo, su padre lo llevó a los 18 años al periódico El Diario de Monterrey, hoy Milenio Diario. Ahí lo recibe el que fuera jefe de fotógrafos por muchos años, y amigo de su padre, don Filiberto Macías, quien lo llama “El Rey de Guadalupe”, y le encomienda la nota policiaca para el Extra, fuente que no existía en aquellos años. Nieto e hijo de los fotógrafos Isaías y Cipriano Villaseñor, respectivamente, Juan Manuel representa la tercera generación heredera y poseedora de un talento nato para la gráfica, además, tres de sus hermanos se dedican a la fotografía y su pequeño hijo, Juan Pablo, “pinta” para seguir los pasos de los hombres de esta familia, según cuenta. En la gráfica de Juan Manuel Villaseñor se encuentra la inseparable dualidad de la emoción y la noticia, en un gol o en una tragedia, sus imágenes no necesitan un pie de foto para ser descritas pues su prioridad en cada disparo de la cámara es informar, no impresionar. Enemigo acérrimo de la foto amarillista donde se muestra a un ser humano con sangre, el desnudo de una mujer asesinada o donde la intimidad de una persona se vulnera al ser fotografiada en un accidente, Villaseñor señala que “aunque un fotógrafo pueda curtirse ante el dolor de los demás, las noticias siempre serán seres humanos y tienes que aprender a respetar. “Pienso que si estás ante una tragedia donde diez personas se ahogaron no tienes por qué tomar a las personas, considero que es suficiente con ubicar diez pares de zapatos colocados en un primer plano para ilustrar información de un accidente, por lo que los ojos del fotógrafo tienen que estar estabilizados emocionalmente porque nuestro trabajo así es.” Villaseñor colaboró en los proyectos de arranque de los diarios del Grupo Reforma, así como la cadena de diarios deportivos Récord, además de haber encabezado una de las agencias de información más importantes de México. El levantamiento armado de Chiapas en 1994 favoreció el arranque de Digital Press, la cual tuvo una gran demanda por la cobertura, pero principalmente por el dominio del manejo tecnológico y de la internet que iniciaba a instalarse en los se elevara hasta en 80%, situación que también afectó a los 40 periódicos clientes en su tinta y papel, y tras cancelar los servicios e intentar negociar con un “págame cuando Dios te ayude” finalmente la empresa quebró. Tras una breve itinerancia por provincia, Villaseñor formó una familia y piensa que su pequeño hijo Juan Pablo pudiera representar a la cuarta generación de esta familia de fotógrafos. Juan Manuel Villaseñor es hoy el fotógrafo oficial del equipo de beisbol Los Sultanes, colabora con Milenio Diario y realiza proyectos personales. periódicos nacionales en esos años, con lo que le dijeron adiós a la costumbre de mandar rollos fotográficos a través de un pasajero en camión o en avión hacia su destino. Mientras en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, los reporteros redactaban sus notas a máquina o en computadoras, las enviaban por fax y se despedían del télex, “nosotros empezamos a mandar con módem, por e-mail, lo cual era novedoso e hicimos evolucionar otras agencias, quienes cubrían futbol solamente los domingos, mientras que Digital Press entró cubriendo espectáculos, deporte y todos los servicios a diario. La crisis del 94 hizo que la deuda en dólares de Digital Press “No especialidad, sí versatilidad, y gran dominio de la noticia”, recomienda Villaseñor a los nuevos reporteros gráficos. Reconoce que la inseguridad en todo el país hace difícil y riesgoso el ejercicio periodístico, pero aunque Porfirio Díaz mandó quemar varias veces al Diario de Yucatán, hoy reza una frase en su redacción: “Podrán quemar las paredes y mi periódico pero la verdad nunca la podrán desaparecer”. “Yo sigo vibrando con la fotografía porque es una pasión que se lleva por dentro muy grande y para mí, mi concepto de la noticia, es que yo pienso que el reportero escribe con tinta y el fotógrafo escribe con luz”. �6 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Fotografía 15 de febrero de 2008 PÓKAR DE ASES FOTÓGRAFOS DE NUEVO LEÓN JUAN JOSÉ CERÓN Fotoperiodista de vocación C on más de treinta años de haber llegado a Monterrey, cercano a cumplir veinte años trabajando en el periódico El Norte, Juan José Cerón nació en Mixtlahuala, Hidalgo; estudió la carrera de Comunicación en Ciencias Políticas de la UNAM y es un periodista con una amplia trayectoria y resalta su agradecimiento hacia todos aquellos que le ayudaron en su formación profesional y destaca que el amor hacia María del Refugio Garrido (qepd), con quien formó una familia, fue el motivo por el que llegó a tierras regias. El periodista explica que difícilmente se detiene a pensar en el efecto que tendrá una gráfica suya en los demás, en referencia a la fuerza que se percibe en la fotografía tomada durante una ceremonia de sanación del Niño Fidencio, en Espinazo, Mina, Nuevo León, donde se puede apreciar el esfuerzo que hace una persona por desprenderse del barro y cómo el lodo escurre por su piel. Juan José Cerón fue un niño que escuchaba en la radio las aventuras de Kalimán, interpretadas por el versátil Juan Manuel Pelayo, además de Chucho el Roto, El derecho de nacer y recuerda con especial emoción la primera transmisión en vivo de una noticia televisada, que fue el asesinato de John F. Kennedy y la llegada del hombre a la Luna. “De niño me gustaban las noticias, pero nunca me había imaginado que eso se podía estudiar”, dice el jefe de fotógrafos de El Norte, quien además de observar entre mil quinientas y dos mil fotografías diariamente, tanto de agencias como de los fotógrafos, exige al reportero estar al tanto de la noticia para que no se le vaya “la foto” y “la nota”. Luego de intentar estudiar ingeniería en la ciudad de México, “donde me crecieron tanto el pelo como las ideas, fue durante un concierto de rock en la UNAM donde me encontré a algunos amigos de Mixtehuala y uno de ellos dijo la palabra mágica: ‘que un compa de él estaba estudiando periodismo’ y yo dije: ¿cómo?, ¿se puede estudiar periodismo?, y me dice, ‘sí, guey, aquí en Ciencias Políticas y Sociales’. Terminó el concierto y fui y pedí información e iba a ser época de exámenes, abandoné ingeniería y aprobé el examen de admisión y por supuesto, para mí esto sí era el disfrute diario, porque tomé clases con maestros fabulosos como Miguel Ángel Granados Chapa, Froylán López Narváez y Gustavo Sainz, por quien empecé a leer literatura”. Entre algunos alumnos que “vagaban en ese tiempo en la UNAM, estaban Andrés Manuel López Obrador, Verónica Castro y Jaime Maussán”, entre otros, Cerón se interna al mundo de Cortázar, Vargas Llosa, García Márquez, Cabrera Infante y José Agustín, quienes lo empatan con la fotografía, donde un Lázaro Blanco, pupilo de los Álvarez Bravo, deja una profunda huella en él. Acepta que fue difícil renunciar al bagaje cultural capitalino, pero reconoce lo grato que fue encontrar en Monterrey gente interesada en el cine, el teatro y la fotografía, adaptándose pronto a dar clases en la Universidad Regiomontana a la par del periodismo en El Porvenir, donde observó y aplicó la evolución fotográfica desde las diapositivas hasta lo digital. Luego de trabajar en “Meridiano” con Luis Martín, colabora en “El Volantín” en una sección llamada “Espejito-espejito” y “Prisma” con Jorge Villegas en El Diario de Monterrey, exhibe por primera vez en la librería Iztlaccíhuatl, ya que en los ochenta se carecía de espacios para exponer fotografía. El periodista describe: “Es una foto callejera, es una secuencia; son tres niñas que están tratando de hablar por teléfono: una agachada, la otra marcando, discando, y la otra agarrándole la espalda; yo venía del Granada Inn en mi vochito, con mi cámara en el asiento de a lado y me detuve, y desde el asiento, y… –levanta las manos simulando tomar una fotografía– … entonces, no me bajé y ni les hablé porque hubieran dejado de hacerlo; es una de mis imágenes que mayor cariño le tengo y es una escena cotidiana”. Juan José Cerón vive hoy una nueva etapa de su vida e inauguró en enero su Galería “Resolana”, en la colonia Del Prado, donde espera darse tiempo de impartir clases una vez por semana; sigue sumando los días desde que llegó a Monterrey un 12 de octubre de 1976; al preguntarle por qué nunca olvidó la fecha, responde: “porque fue un Día de la Raza cuando yo llegué y suelo decirles: ¡Ya llegué, raza!” �Fotografía / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de febrero de 2008 EDUARDO GONZÁLEZ El poeta urbano de la lente L uego de recorrer por varios años diversos espacios culturales en Nuevo León, fue difícil encontrarlo, pero por fin, cuando uno se topa con las fotografías de Eduardo González colgando de la pared de algún museo o una galería, o bien, recargadas sobre un bulto para apreciarlas en plena vía pública, puede uno decir “esto es Nuevo León, esta es la gente de Monterrey”. Eduardo González logró, a través de los años y tras una intensa y dedicada trayectoria a la lente, mostrar la vida, las costumbres, la risa y las miradas, en un reflejo perfecto, de la sociedad regiomontana; logró hacer “hablar” imágenes que con el tiempo definirán el final del siglo 20 y principios del 21 que hoy se vive en Monterrey y que serán archivo historiográfico, sin duda. El hombre que nació en Coahuila llegó a muy corta edad a Monterrey; aquí creció y aquí estudió, por lo que él se considera “regio-regio”. El trabajo de Eduardo González tiene una característica propia: capta la esencia de las personas, su risa, su tristeza y su alegría, además del tiempo-espacio que rodea cada situación, y transmitir eso en una imagen congelada no es cualquier cosa. Porque igual se percibe la risa y la mirada coqueta de un grupo de “Vaqueras” con entallados pantalones de mezclilla, platicando con un intimidado policía en la Macroplaza; se pueden ver las manos rugosas del “Vendedor de piñas” en el Mesón Estrella, o bien la despampanante belleza y juventud de un grupo de demostradoras –vestidas solamente con un pequeño shortcito y brassier –del Grupo Senda, quienes hicieron detenerse en seco al fotógrafo mientras manejaba con su auto, quien tomó su cámara –la cual lleva siempre en el asiento del copiloto y lista para disparar– y dejando el auto en doble fila, se bajó de inmediato y les pidió permiso para tomarles una foto. Eduardo confiesa –off the record– que sin duda las chicas pudieron robarle el aliento a cualquiera porque ciertamente son muy guapas, y esa es precisamente la característica de este fotógrafo: encuentra a través de los gestos, las poses, las miradas y las sonrisas, una historia qué contar. Eduardo González tuvo además la oportunidad de viajar a Oaxaca para un trabajo turístico y con ello logró reunir una serie de fotografías donde destaca una gráfica de unas indígenas istmeñas lavando ropa en el río. Eduardo González estuvo radicando algún tiempo en la “bella airosa” ciudad de Pachuca, Hidalgo, luego de titularse como ingeniero en la Facultad de Química de la UANL pero fue su curiosidad nata la que lo hizo tomar su pequeño automóvil y recorrer toda la región del sur de Veracruz, Morelos, Puebla, Tlaxcala y utilizar esa pequeña camarita que le había regalado un tío y donde dejó grabadas las imágenes de la Huasteca hidalguense. Esas fotografías las vendió a muy buen precio para una conocida revista turística mexicana y Eduardo ya no se detuvo, dejó la ingeniería y se fue a vivir a la ciudad de México donde tomó la decisión de no seguir una carrera como fotógrafo periodístico, sino como antropólogo social. flama 7 Eduardo González, platica que el más grande susto de su vida como fotógrafo fue cuando en Zacatecas un grupo de hombres lo invitaron una noche, sin conocerse entre sí, a que lo siguieran a un lugar. Cuando llegamos, dice Eduardo, me di cuenta que ellos sabían que yo era fotógrafo porque se trataba de un grupo de novilleros que me hicieron que los acompañara a un ruedo para tomarles fotografías mientras hacían sus faenas taurinas. En esa plaza de toros, continúa diciendo, hoy está asentado un famoso hotel en Zacatecas. Recientemente la obra urbana de Eduardo González se presentó en el Museo Metropolitano de Monterrey y su trabajo ha sido admirado en La Habana, Cuba, y en la República Checa; en la antigua Checoslovaquia. Eduardo gusta mucho de la buena compañía de un amigo frente a un espumoso café del Starbucks, pero cuando se trata de correr detrás de un Vargas Llosa en Marco, tropezándose entre 30 reporteros que intentan obtener la mejor gráfica, es entonces cuando se aprecia en el fotógrafo la verdadera reacción, la más humana, mientras desempeña su trabajo: sonreir. �8 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Rotafolio 15 de febrero de 2008 ROTAFOLIO Nuevos espacios culturales en este 2008 ■ HERNANDO GARZA L a apertura de nuevos espacios culturales no se detiene en este inicio de 2008. Al espacio de exposiciones de fotografía de Resolana, abierto el pasado 27 de enero, debemos agregar los que se abrirán para el 15 de febrero, como el Lola Bernal Estudio, Centro de Formación Artística y Meridiano, Arte y Cultura, tiene a los actores Luisa Huertas y Roberto Sosa como padrinos de lujo, ya que impartirán ahí los cursos de voz y dicción, y teatro del cuerpo, respectivamente. Además, la misma Bernal, con treinta años de trayectoria como coreógrafa y bailarina, impartirá cursos de danza. La dirección es Sendero 300 B, Col. Contry, con inscripciones abiertas e informes de horarios y costos en el teléfono 10527898 y en el correo: lacidadelcorazon@yahoo.com.mx Huertas y Sosa impartirán también los talleres de actuación para teatro y actuación para cine, respectivamente, en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario a partir del 16 y hasta el 20, por supuesto en diferentes horarios en ambos sitios. Informes en el 11000 330. Otro espacio es el Estudio de Piltontli Teatro, un nuevo grupo de jóvenes que inicia con el espectáculo Entelequia, dirigido por Francisco Villicaña, del 22 al 24 y el 29 de febrero, a las 20:30 horas. El espacio está ubicado en Isabel la Católica 318, Col. Roma. En el espectáculo intervienen Carlos Carmona, Ana Laura López y Nora Muñoz. El cupo es de quince personas por función, así que hay que reservar a los teléfonos 83655472 y 10992206, pero si quiere información más detallada escriba al correo: piltontli@live.com.mx Un sitio cultural más es el Centro Cinematográfico Ilumina, que de febrero a junio anuncia “Cómo se hace una película: de la idea a la pantalla” y ofrece dos diplomados: el de Producción audiovisual, a cargo de la cineasta Leticia Vargas, ex vocal de Conarte, y el de Guión cinematográfico, a cargo del guionista Edui Tijerina, quien ha trabajado para Steven Spielberg. El centro tiene también el taller de actuación para cine. Los diplomados y el taller acaban de empezar, si quiere saber de horarios llame al 82184488, al móvil 04481 8685 8023 y en el correo: encuentrodecineastasnl@yahoo.com.mx y en el sitio www.comosehaceunapelicula.com Galería Resolana Febril actividad teatral El grupo Fatum presenta en el teatro La Estación de la Casa de la Cultura, del 15 al 17 y del 22 al 24, El árbol del deseo de Hugo Salcedo con la dirección de Jasmín Luna, actúan Mael Gaya y Pamela Leal. Viernes y sábados a las 20:00 horas y el domingo a las 19:00 horas. Costo: 50.00 pesos general y 30.00 pesos estudiantes e INAPAM. El mismo grupo presenta el 29 de febrero en el mismo teatro, a las 20:00 horas, la obra El día que amaneció lloviendo, de un servidor, bajo la dirección de Candelario Fermín Sepúlveda con la participación de Cecilia Caracho, Tania Aguilera, Abigaíl Martínez y Gael Maya. La temporada sigue en marzo. El costo de los boletos es el mismo. Informes en el 83741226. Del 15 al 17 y del 21 al 24 de febrero, en la Sala Experimental, Alianza Teatro presenta la obra Deseos líquidos de Gerardo Luna con la dirección y puesta en escena de Ángel Hinojosa, con un reparto integrado por Luis Felipe Ibarra, Janina Villarreal y Antonio Cravioto, ganador del certamen de monólogos de diciembre pasado. De jueves a sábado es a las 20:30 horas y los domingos de 18:00 a 20:00 horas, con entrada general de 80.00 pesos y 50 estudiantes y adultos mayores con credencial. Informes en el 83438975 al 78. El mismo día 15, a las 20:00 horas, en el Teatro Nova la directora escénica Rosalva Eguía estrena la comedia clásica El ávaro de Moliere con el cuadro artístico de Nova. El actor Pedro Rivera hace el protagónico. Continúan funciones los días 16 y 17 a la misma hora, al igual que los días 22, 23 y 24. El boleto es de 50.00 pesos, mayores informes en el 8865 5734. En el Teatro del Centro de las Artes, en el Parque Fundidora, a partir del día 22 y hasta el 9 de marzo, a las 20:30 horas, realiza temporada la obra de teatro El Circo a Ninguna Parte presenta a Julia Pastrana (ganadora de Puesta en Escena 2007), basada en la vida real de una “rareza” internacional de espectáculos circenses del siglo XIX, escrita por Damián Cano y con la idea original y dirección de Alberto Ontiveros y la participación de Cecilia Ramírez, Alex Saavedra, Víctor Martínez, Luigi Bazán, Damelys Suárez Farrey, Nancy Tovar, Ana Rocío Esparza, Ricardo Marchesini, Rodolfo Alejandro Hernández, Édgar Garduño y el mismo Ontiveros. Las funciones se llevarán a cabo de viernes a domingo a las 20:30 horas. Para mayores informes puede consultar la página: www.pastranateatro.com.mx �15 de febrero de 2008 La estrecha relación mantenida por el dramaturgo veracruzano, pilar fundamental de la dramaturgia nacional contemporánea, con Monterrey y en especial con la máxima casa de estudios trascenderá de múltiples formas para el impulso del teatro y la formación de nuevos estudiantes. 1925-2008 Emilio Carballido “Mi nombre seguirá aunque yo me vaya” Lizbet García Rodríguez y Edmundo Derbez García Al cumplirse el vigésimo aniversario del Premio Nacional de Dramaturgia la Universidad Autónoma de Nuevo León lanzaba la convocatoria 2007 con la asignación del nombre del maestro Emilio Carballido. Era una manera de institucionalizar el homenaje permanente a uno de los más prominentes dramaturgos mexicanos de nuestro tiempo. “Mi nombre seguirá aunque yo me vaya, lo cual es muy hermoso y seguirá pesando mucho en el panorama del teatro”, dijo entonces Carballido, como una especie de premonición que hoy cobra mayor significado tras su deceso el 11 de febrero último a causa de un ataque al corazón. Sentíase regio Por años tuvo una presencia recurrente con Monterrey y, en especial con la Universidad Autónoma de Nuevo León, que resultó muy fructífera para la vida teatral del estado. Te juro Juana que tengo ganas, una obra producida por el maestro Luis Martín en 1961 fue su primer contacto con la dramaturgia de Nuevo León. “Fue lo primero que conocí de teatro regiomontano – recordaba Carballido–, conocí a los actores y conocí a Luis. Y se me hizo una amistad muy sólida con todos. “En Monterrey –agrega a ello Rogelio Villarreal Elizondo, secretario de Extensión y Cultura de la máxima casa de Fotos: Pablo Cuéllar Zárate estudios– pasó una situación curiosa, desde el montaje de Te juro Juana que tengo ganas realizada por Luis Martín se estableció una querencia con Carballido no sólo como dramaturgo sino como persona. “Llegó a decir que lo querían más aquí que en cualquier otra parte, al grado de sentirse casi regiomontano, era tan regio que no se perdía el cabrito ni las glorias de Linares.” Con la UANL, a decir de Carballido, tuvo una relación complicada y muy bonita, presentando ponencias, cursos y asistiendo a montajes de sus obras, “he estado presente con ustedes bastante tiempo”, decía. La relación profesional y sentimental con Monterrey fue perdurable, creía que era un sitio donde “hay mucha dramaturgia que tiene un centro muy fuerte.” En la revista Tramoya, una de las publicaciones teatrales más importantes de América Latina, la cual fundó y dirigió el maestro para poner las artes escénicas en un lugar privilegiado, incluyó autores regiomontanos, él le llamaba “una correspondencia al estado que tanto queremos. “Monterrey se da a querer mucho, encuentra uno calidez, amplitud de gesto, una generosidad que no encuentra en su propio estado.” Una labor fundamental, pero discreta, que realizó como ningún otro dramaturgo fue dar una cantidad importante de obras cortas de una excelente calidad para trabajar en la formación de actores. Su escritura de teatro para jóvenes quedó reunida en 52 obras en un acto, entre ellas Un solitario en octubre, Ni cerca ni distante, Una rosa con otro nombre, publicadas por el Fondo de Cultura Económica como material indispensable en la formación de las nuevas generaciones de teatristas. “Nunca dejó de pensar en la formación de los estudiantes, en la gente que va a ser teatrista –explica Villarreal Elizondo–, por eso es el dramaturgo no sólo más montado en México sino también el más conocido por los estudiantes de teatro.” Es un referente imprescindible en la formación de los profesionales de las artes escénicas de la máxima casa de estudios, un ejemplo reciente es el montaje de una obra suya como examen profesional del alumno de la Facultad de Artes Escénicas, Juri Betancourt. Multihomenajedo por la UANL Por sus aportaciones en este arte la UANL rindió a Carballido distintos homenajes en los que el dramaturgo siempre estuvo presente. El primero de ellos, durante las actividades del Festival Alfonsino 2001, consistió en la entrega de un reconocimiento en el Teatro Universitario. 15 ] cultura V I DA U N I V E R S ITAR IA �cultura [ 16 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 1925-2008 Emilio Carballido pervivirá en la UANL 2001 2006 Drama Incluyó la mesa redonda titulada “El teatro del maestro Emilio Carballido para los teatristas”, el seminario a cargo de la estudiosa de la Universidad de Virginia Jacqueline Bixter, un encuentro con estudiantes y el montaje de Acapulco los lunes con el Taller de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas bajo la dirección de Luis Martín. Al cumplir 80 años de vida, en 2005, recibió un nuevo homenaje al inaugurarse el Teatro Espacio de la Facultad de Artes Escénicas con su obra Nora, una mezcla impresionante de realidad y fantasía mostradas por la elocuencia del teatro. “Hemos escogido Nora para estrenar este teatro –expuso su director Luis Martín– pues esta obra refleja lo que ocurre en México, en nuestro contexto, con todas nuestras problemáticas.” Carballido ocupó la noche del 25 de noviembre de 2005 un sitio en primera fila donde pudo observar complacido los montajes con equipos de 2005 2007 iluminación y acústica de la más alta tecnología y al tipo del teatro isabelino gracias al concepto multifuncional del Teatro Espacio. Se levantó de su silla de ruedas y avanzó apoyado en su bastón hasta el centro del escenario donde, en representación del rector José Antonio González Treviño, el secretario de Extensión y Cultura le hizo entrega de la placa de reconocimiento. Rogelio Villarreal Elizondo destacó esa noche que Carballido nunca se ha instalado en su sitio como el mejor dramaturgo de México que no quiere saber de nada, por el contrario, por eso “se le quiere, se le admira y se le respeta, es un señor que se da tiempo de atender y dar afecto a la gente”. Al final, los jóvenes actores que convivieron con él se tomaron fotos con el autor, le pidieron autógrafos en los programas de mano y entre las numerosas muestras de afecto, el actor y dramaturgo regiomontano Rubén González Garza le obsequió un retrato que le pintara al lado de sus inseparables gatos. En esa ocasión la máxima casa de estudios produjo un DVD conteniendo una amplia entrevista con el dramaturgo el cual fue distribuido ampliamente en escuelas y facultades y sirve hoy como un valioso documento testimonial de su trabajo creativo. Un año después, en noviembre de 2006, regresó al Teatro Espacio de la Facultad de Artes Escénicas para presentar los más recientes números de la revista de teatro Tramoya, publicación única en su género en América Latina, con sede en la Universidad Veracruzana, que cumplía 31 años de vida. Carballido expresó en aquella ocasión que Tramoya le había brindado muchas alegrías. Entre sus logros se contaban la publicación de la obra completa de valores de la dramaturgia como Óscar Villegas y Tomás Espinosa. “Tramoya no se cansa de publicar a viejos y nuevos autores, de que se conozca la vastedad del universo teatral, que siempre crece y en el cual pareciera que nunca dejaremos de estar”, expresó el dramaturgo. La UANL se unió al apoyo a esta tesonera labor de Carballido al coeditar junto a la Universidad Veracruzana el número 91 dedicado a la dramaturgia de Nuevo León que proyectaba a nivel nacional a los autores Rubén González Garza, Hernán Galindo, Coral Aguirre, Reynol Pérez, Hernando Garza, Mario Cantú Toscano y Vidal Medina. Tramoya que para Reynol Pérez Vázquez es igual a hablar de una pasión, mantenía vivo el teatro mexicano en todo el territorio mencionaba Luis Martín al presentarla en la Escuela de Verano en 2007. En el propio recinto del Teatro Espacio y acompañado de Hernando Garza y Luis Martín, Carballido presentaba su obra Lula y Perla (más la justicia), una historia en un acto acerca de la diversidad sexual y la marginación que la sociedad impone a quienes eligen ser felices y vivir su �15 de febrero de 2008 1925-2008 Emilio Carballido vida sin acatar lo “políticamente correcto”. Una vez más exponía de manera incisiva y magistral una polémica denuncia contra la homofobia de la sociedad, en esta obra que había sido estrenada en 2005 en el Museo del Chopo, del D. F. Lula y Perla (más la justicia), fue el décimo título de Drama, la colección de dramaturgia mexicana contemporánea de la Secretaría de Extensión y Cultura y la Facultad de Artes Escénicas. Para Luis Martín la obra de Carballido es siempre un hallazgo de maravillas y cosas mágicas, “actos como los desfiles son un acto de franqueza. “Carballido muestra, denuncia y critica la discriminación por las preferencias sexuales, la invasión de la privacidad y la violación a los derechos humanos en una sociedad donde la opresión se ha convertido en algo natural”, afirmó. Su nombre vivirá En diciembre de 2006 se perpetuó el nombre de Emilio Carballido en el Premio Nacional de Dramaturgia promovido por la UANL. En sesión del Honorable Consejo Universitario, el rector José Antonio González Treviño anunciaba: “La convocatoria será para participar en el Certamen Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido de la UANL, estrategia para apoyar a los teatristas que siempre carecen de espacios para promover su talento”. El titular de la Secretaría de Extensión y Cultura recuerda que cuando pensó en instituir su nombre en el certamen nunca imaginó que no existiera un premio que llevara su nombre. “Por eso es importante apoyar el trabajo de ese escritor”, expuso esa vez. Quedaba consignado así el homenaje a Emilio Carballido, el dramaturgo mexicano más representado en el mundo iberoamericano. “Me encanta lo que han hecho de ponerle mi nombre a un concurso, esto me da una gran emoción”, expresó. pervivirá en la UANL El 5 de marzo de 2007 Emilio Carballido fue recibido en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario por el rector José Antonio González Treviño, quien lo acompañó en un pequeño recorrido por el histórico edificio. “Es hermoso, es un lugar muy bonito, que bueno que lo pudieron regenerar... me muero de ganas por ver los vitrales”, expresaba emocionado. En el Aula Magna, Alejandro Román Baena, de Cuernavaca, Morelos, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2006 por la obra Cielo rojo. Resultaría la última entrega que tuvo como testigo al dramaturgo Emilio Carballido. En la más reciente edición, estaba programada la asistencia del maestro para hacer entrega el último miércoles de febrero del premio a la obra Apóstol de la democra- Una deuda con él “Es una pérdida muy grande para el teatro –expresa Villarreal Elizondo– en una época donde se pierde de vista nuestra idiosincrasia y forma de vivir en México, Carballido jamás abandonó su línea de trabajo por las tendencias vanguardistas efímeras ni por la imitación de temas extranjeros, escribió sobre lo que sentimos y lo que vivimos y desde nuestra realidad mexicana se convirtió en un dramaturgo universal.” Para la maestra Elvira Popova en su obra “hay personajes muy ricos para ser representados con su psicología nacional y universal, eso es muy interesante”. En su obra aparece a veces delicada o directamente, la identidad y psicología del mexicano de todas las capas sociales. Reynol Pérez dijo que su gran aporte fue darle voz al hombre de la calle, al anodino que no encontraba voz en la literatura. Luis Martín, quien asistió a la ceremonia de inhumación en Xalapa con la representación del rector de la UANL, considera que a través de su obra el actor universitario puede involucrarse con la realidad mexicana, en contraposición con las frivolidades que nos ofrece la televisión. “Debe estar consciente ante todo de la realidad social de su país y su entorno y ver qué puede hacer a través del teatro para cambiar las cosas.” Agregó que Carballido preside la dramaturgia latinoamericana con una obra escrita para el público de su tiempo, “creo que durante la segunda mitad del siglo XX es innegable que quien ha presidido el teatro nacional e internacionalmente es Emilio Carballdo”. Rubén González Garza dijo que recibieron una gran influencia por su trascendencia y ejemplo como maestro de todos y “en eso tenemos una deuda con él”. La máxima casa de estudios espera organizar una mesa redonda donde especialistas hablen de su vida y obra, reponer el montaje de Nora que bajo la dirección de Luis Martín tanto fascinara a Carballido, así como mantener el homenaje permanente promoviendo ~~-~i... año con año el certamen de dramaturgia con su nombre. Lula} Perla (Más la justicia) Si bien en la entrega del premio no será posible la presencia física del maestro ni será posible concretar la idea de proponerlo para otorgarle el doctorado honoris causa de la máxima casa de estudios, sí estará su legado y todas las enseñanzas que deja el decano de la NUMEFIO 10 Sf:CRETARI,_ DE EXTENSIÓN V CULTURA dramaturgia a nivel FA.CU4.TAD DE ARTES ESCEJIIC,t.S nacional. Drama C,of•cc~11, O• Cllt1MU\IIGlt ,nu1c•"· con1, .... 11cml'ltl Clt I• cia, de Sergio Manuel Nery Alvarado, ganador de la edición 2007. El escritor y dramaturgo mexicano Emilio Carballido nació en Córdoba, Veracruz, el 22 de mayo de 1925 y falleció en la ciudad veracruzana de Xalapa, el 11 de febrero. 10 17 ] cultura V I DA U N I V E R S I TAR IA �cultura [ 18 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 Organiza FAV Segundo Simposio Internacional de Estudios Visuales Brea Horizontes (im) posibles. . . Rocío Cárdenas Pacheco Premio de Dramaturgia 2007 “Víctor Hugo Rascón Banda” El escritor Edeberto “Pilo” Galindo, originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, fue designado absoluto ganador del Premio Nacional de Dramaturgia 2007 Víctor Hugo Rascón Banda por su obra La furia de los Mansos. “Pilo” Galindo es un reconocido dramaturgo de su estado y ha sido ganador de otros premios importantes como el Certamen Nacional de Pastorelas de la UANL en 2006; el Premio Nacional de Dramaturgia de la UANL en 2005 y el Premio Chihuahua de Literatura, género dramaturgia, en 2002. El gobernador del estado José Natividad González Parás entregó el premio acompañado por el maestro Rascón Banda. El II Simposio Internacional de Estudios Visuales despliega un amplio horizonte de especialistas, académicos y productores artísticos dispuestos a dialogar sobre las posibilidades e imposibilidades de la creación visual y sus intersecciones con la cultura contemporánea. Desde los diferentes campos de análisis de la visualidad este importante evento contará con la presencia de significativos exponentes de diferentes disciplinas. Conferencistas: José Luis Brea (España), Carlos Reygadas (México), Antonio Calvache (España), Marcela Astorga (Argentina), Lev Manovich (Rusia) y Motomichi Nakamura (Japón). En esta ocasión las reflexiones sobre los estudios visuales tendrán como fin poder reunir en un evento académico la experiencia creativa, reflexiva y de conocimiento a través de un simposio, el segundo evento de esta naturaleza organizado por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, del 16 al 18 de abril, en el teatro del Centro de las Artes, en el Parque Fundidora en Monterrey. La conceptualización de este evento esta a cargo del Dr. Jesús Mario Lozano Alamilla, Dr. Mario Méndez Ramírez y M. A. José Alfredo Herrera Pescador, académicos de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, quienes conforman el Consejo Académico del II Simposio Internacional de Estudios Visuales. “La penetración de los estudios visuales a comienzo de la presente década (siglo XXI), Representa el mundo infantil de la fantasía Jessica Balderas Salazar Certamen Nacional de Pastorela de la UANL 2007 El maestro Rubén González Garza recibió el monto económico como ganador del Décimo Certamen Nacional de Pastorela de la UANL 2007 por su obra Todos quieren ser el diablo, donde en apego al género muestra la eterna lucha entre el bien y el mal. El reconocido dramaturgo regiomontano se mostró complacido con la puesta en escena realizada por los alumnos de la Facultad de Artes Escénicas bajo la dirección de Marilú Martínez al considerar que sólo en el escenario las obras que se escriben cobran vida. El certamen es organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural. “Sueños liberados” es el título de la exposición que la artista Marcia Salcedo presenta en el espacio de arte de Rectoría, coordinado por la Dirección de Imagen Institucional. Hasta el 3 de abril el vestíbulo de la torre de Rectoría estará engalanado con alrededor de nueve pinturas donde la artista plasma algo más que sólo imágenes, sino sus propios “sueños liberados”. “El nombre es porque me encuentro en una etapa donde hemos estado abordando el tema infantil, el mundo que a lo mejor no debemos de soltar aunque tengamos 90 años que es el de la imaginación, la creatividad, el de los sueños precisamente. “Represento en cada uno de ellos supuso una autentica convulsión para el inactivo y tradicional escenario académico relacionado con el estudio crítico de las practicas artísticas y culturales sostenidas en la circulación de imágenes del mundo contemporáneo”, apunta José Luis Brea. “La imagen configura en nuestros días nuevas formas de expresión y de comunicación –con el crucial asentamiento de su forma electrónica–, las transformaciones más recientes que afectan al campo de las prácticas culturales en el contexto de la globalización contemporánea han generado que el conocimiento no se limite a criterios cerrados. Por el contrario, la democratización del conocimiento, el mundo universitario y académico relacionado con los estudios visuales generan panoramas divergentes y críticos ante la realidad que nos rodea.” La finalidad de plantear nuevos modelos, espacios y esquemas de circulación de sentido en los diferentes campos de los estudios visuales propician un espacio de debate e intercambio de ideas. Informes: www.artes-visuales.net Astorga Brea añoranzas, sueños, deseos, un poco de fantasía y magia, todo lo que la mente infantil puede hacer”, afirmaba Marcia Salcedo. “Cada uno de estos cuadros representa ese mundo del que venimos todos y vamos perdiendo con la madurez”, añadió la pintora mexicana radicada en Monterrey desde hace casi dos décadas. Esta serie de trabajos surge gracias a su nieta Sofi, a quien representa en varios de los cuadros “de repente tuve contacto con ella y me empezó a transmitir, a dejar ver y sentir todo ese mundo lleno de imaginación, fue cuando vi que todas las cosas malas o negativas de a mi alrededor hacen que se nos olviden las cosas buenas de la vida”. Egresada de La Esmeralda en 1968, Marcia Salcedo empezó caminando por varias rutas, desde la ilustración de libros de educación para niños hasta la fabricación de vitrales; pero lo suyo siempre ha sido el dibujo clásico y los secretos de las técnicas tradicionales. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Guadalajara y Monterrey, e impartido conferencias sobre el tema de la mujer en la pintura. “Por varios años abordé la parte oscura del ser humano, pero a partir del juego de liberar nuestra mente y dejar salir la fantasía comencé a retomar la idea de plasmar la inocencia y lo positivo.” �15 de febrero de 2008 Jaime Lozano ha tenido contacto con directores y actores del medio del teatro musical a nivel mundial al cursar el segundo semestre de la maestría en composición de teatro musical y ópera (Graduate Musical Theatre Writing Program) en la prestigiada Tisch School of the Arts de la New York University. Experiencia enriquecedora en Nueva York Edmundo Derbez García La experiencia que vive el productor y director musical regiomontano Jaime Lozano en la prestigiada Tisch School of the Arts de la New York University ha sido muy enriquecedora. Actualmente cursa el segundo semestre de la maestría en composición de teatro musical y ópera (Graduate Musical Theatre Writing Program) donde ha tenido contacto con directores y actores del medio a nivel mundial. “Me han dado cátedra y master class personas reconocidas con amplia trayectoria, he aprendido bastante de su experiencia”. Entre ellos cuenta a Stephen Schwartz, compositor y letrista de una obra en cartelera en Broadway: Wicked, además de trabajar para Disney en cintas como Pocahontas, El jorobado, Encantada y El príncipe de Egipto para Dreamworks “Obtenemos los conocimientos de primera fuente, no hay intermediarios, estás en el lugar donde las cosas suceden”, explica. El sentido de este programa es la creación, en el primer semestre enfocado a crear canciones, escenas y obras de pequeño formato para, en este segundo, iniciar un musical corto de 20 minutos de duración. “Llevo otras clases también de escritura de obras (playwriting), no solo de composición musical, es decir, de libretos, debo escribir en este formato, no sólo canciones, arias o música, entonces lo principal es estar creando todo el tiempo.” ¿Tienes facilidad para ello? Si no la tienes debes de creártela, lograr que se convierta en un hábito como comer o dormir, no es cuestión de inspiración, sino de necesidad y trabajo. ¿Tienes un terreno ganado gracias a tu disciplina? Disciplina u obsesión o perseverancia. Fotos: Esteban Castro Lozano explicó que en esta maestría de colaboración se forman parejas entre compositor y libretista para realizar el trabajo de manera conjunta. “Lo primero que debemos hacer es discutir la idea, ponernos de acuerdo sobre lo que queremos hacer y desarrollarlo. Como gran parte del trabajo es en colaboración he aprendido a ser paciente y tolerante, además de con los otros, contigo mismo, es un gran reto.” Otra experiencia es someter su trabajo a la crítica de distintos maestros, compositores, libretistas, letristas y compañeros en general. ¿Qué tipo de ambiente se respira? La verdad muy sano y agradable, todo el proceso está basado en la colaboración, la participación y la critica, todas las clases se desarrollan de esta manera, aún las clases teóricas, por ejemplo, de historia del teatro o de análisis o de estructura. En estas últimas clases todos participamos buscando el por qué de las cosas, qué piensas de esto o de aquello, por qué tomaron los creadores esas decisiones, juntos lo analizamos y discutimos. Al final del semestre presentará la lectura de su musical y parte del trabajo consistirá en contratar director y actores de Broadway. “Creo que la gente está muy contenta con el trabajo que estoy haciendo, he tenido muy buena aceptación. En el segundo año estará dedicado a la elaboración y presentación de su tesis, que debe ser un musical completo a estrenar a nivel de la universidad. “Algunas opciones que voy a proponer para mi tesis son tres libros de Laura Esquivel: Como agua para chocolate, Malinche y Leyes del amor, un musical sobre Cuba y Fidel, otro sobre la conquista de México. Pienso en un concepto que integre historia, música y canciones, algo con identidad, no entretener con el solo objetivo de que la gente se olvide de todo, sino hacer pensar, mover el cerebro y el corazón con lo que dices.” Lozano espera tener oportunidades para realizar cosas importantes en Nueva York con el deseo de regresar a Monterrey para aportar y por qué no, pensar en impulsar una cultura de teatro musical. “Sumando esfuerzos, buscando gente interesada en invertir un poco y contando con gente capacitada en los distintos rubros se pueden hacer cosas muy valiosas y atractivas.” ¿Hay público para este género? Siempre ha habido pero a veces se asustan por las cosas que ven, hay gente que cree que es algo superfluo o sin fondo o mero show y es más que eso, hay cosas realmente serias de contenido. No solo es shakira y lentejuela, hay que encontrar el punto de equilibrio entre arte y entretenimiento para poder volver a llamar la atención de ese público y crear nuevo. Asistente de director En esos momentos Lozano se encuentra como becario en el New York City Center como asistente del director musical Rob Berman, quien presenta la obra Applause con la actuación de Christine Ebersole, ganadora del premio Tony a mejor actriz el año pasado. Ahí revisa partituras, realiza los arreglos necesarios para la interpretación, “es cuestión meramente musical, aprendes todo el tiempo al estar con una orquesta profesional, actores y directores profesionales de Broadway. 19 ] cultura V I DA U N I V E R S ITAR IA �cultura [ 20 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 La joven que realizó su preparación tanto en gimnasia como en danza en la máxima casa de estudios mantiene una especie de convivencia babel con personas de más de 40 países alentada por el orgullo de representar a su alma máter y a México. CIRQ.h!E DU SOLEIL. Ana Antonieta Cuéllar De la UANL al Cirque du Soleil Lizbet García Rodríguez A na desciende por las telas con la maestría a que nos ha acostumbrado el Cirque du Soleil. Es la única mexicana dentro de su espectáculo La Nouba, residente en Orlando, Florida, uno de los ocho que actualmente componen la oferta de la reconocida compañía canadiense creada por Guy Laliberté. Luego de un espléndido itinerario como gimnasta y bailarina, Ana Antonieta Cuéllar se licenció en Danza Contemporánea por la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. “Mi entrenadora de gimnasia habló de mí en el Circo, en Canadá y le dijeron que mandara mi currículum. Yo no conocía la compañía, y pensé ‘no, yo no quiero ser cirquera’, pero cuando me enviaron el video de Quidam, quedé impresionada, vi que mezclaban danza y gimnasia que son mis grandes pasiones.” Un día su madre le dijo que habían hablado por teléfono de un lugar con nombre largo, Ana corrió a revisar su mail. Era de Montreal y en 2003 ya estaba formando parte del Cirque. “Fue difícil separarme de mi familia, dejar mis costumbres, pero es una de las mejores cosas que me han pasado. No sabía nada de inglés, me puse a estudiar, tomé clases. Tuve que aprender a convivir con gente de otras culturas, entenderlos, he aprendido mucho de ellos.” Comenzó para Ana una especie de convivencia babel que duró cuatro meses en Montreal y se ha extendido ahora a Orlando, donde vive hace tres años y cuatro meses. “Vivo en Florida, el teatro está en uno de los parques de Disney. Desde enero de 2007 soy la capitana de mi equipo, somos tres brasileñas, dos rusos y una mexicana. Nos comunicamos en inglés... a veces nos enojamos y cada quien empieza a decir cosas en su idioma, es divertido. El entrenador es canadiense.” Los inicios en el entrenamiento le hicieron ver que debía trabajar mucho, no tenía la fuerza suficiente y el primer día no pudo subir la cuerda. Pero contaba con dos aliados esenciales: técnica y disciplina. Trabajó, trabajó, hasta que llegó la primera presentación en público. “La primera vez que hice el show fue impresionante, primero porque no es un teatro normal con telones, es muy grande, diferente... fue impactante ver ese escenario, conocía a mis compañeros back stage pero fue diferente conocerlos en escena, decir ‘ahora tengo que acoplarme’, Fotos: cortesía Ana Cuéllar �V I DA U N I V E R S I TAR IA 15 de febrero de 2008 “Yo presumo mucho mi universidad” Ana Antonieta fue a su primera competencia de gimnasia a los 4 años de edad. Al cumplir 17 ya pertenecía al seleccionado nacional. En la Universidad Autónoma de Nuevo León continuó su preparación tanto en la gimnasia como en la danza. “Fui a competencias internacionales representando a la UANL en gimnasia, estuve en teatro, en espectáculos como bailarina... artísticamente hice muchas cosas aquí en la universidad y me sirvió de mucho el rigor de aquellos entrenamientos para lo que hago hoy. De hecho yo presumo mucho mi universidad, estoy muy agradecida con todos mis maestros, con todos los que pasaron por mi formación.” De vacaciones por su natal Monterrey visitó a amigos de Quidam, saludó a sus maestros de artes escénicas, dialogó con alumnos y no perdió oportunidad de tomar clases con la maestra Deyanira Triana. “Muchos años hicimos la clase solas –recuerda Triana–, sus compañeros se fueron de la carrera pero a ella se le respetó el semestre, fue muy disciplinada, trabajó mucho la expresión corporal, técnicas, dirección y salió adelante por encima de cualquier barrera.” “Mi pasión es bailar” Actualmente Ana mantiene un sistema de entrenamiento físico y mental a través del método Pilates, que la ayuda a evitar lesiones, entrena yoga, danza, Graham, sus rutinas del ballet seda aérea para La Nouba, continua su formación como bailarina en el Central Florida Ballet y mantiene su vínculo con la compañía de danza contemporánea Ágape, dirigida por Mayra Ortega, también egresada de UANL. “El año pasado organicé también el espectáculo Cabaret noche, que desde 2005 se organiza por parte del Cirque “Se trata de un aprendizaje continuo, no solo es estar ahí y decir ‘llegué al Cirque du Soleil’, sino aprender todo lo que sea posible.” Fotos: Pablo Cuéllar Zárate du Soleil, mi pasión es bailar, pero me gusta dirigir, armar un espectáculo, es más nervio, todo a tu cargo, pero lo disfruto como experiencia. Se trata de un aprendizaje continuo, no sólo es estar ahí y decir ‘llegué al Cirque du Soleil’, sino aprender todo lo que sea posible”, dijo Ana. Exigente sobre todo con ella misma, Ana Antonieta Cuéllar se sabe en uno de los mejores espectáculos del prestigioso circo, pero sí le ] cultura y ver si era capaz de hacerlo bien.” 21 gustaría incursionar en otros shows dentro de la compañía. Asegura que aun no ha conocido el miedo, ni cuando cayó desde siete pies de altura en uno de los entrenamientos. Y en su convivencia babel con personas de más de 40 países y 25 idiomas encuentra una lengua común alentada por un motivo. “El gran reto de saber que en cada actuación represento el nombre de México.” Medallista azul y oro Además de la danza contemporánea Ana Cuéllar fue una destacada exponente de la gimnasia dentro del equipo representativo de la UANL que compitió en las universiadas nacionales. Se proclamó campeona nacional en los ejercicios de manos libres en Colima 1999, año en que consechó cinco medallas, una de oro, dos de plata y dos de bronce. Compitió en el selectivo para las Olimpiadas de Atlanta en 1996. Incursionó en la gimnasia desde los dos años y medio de edad por impulso de su madre. �cultura [ 22 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 El certamen dirigido a la comunidad universitaria ha observado una calidad creciente en el tratamiento del cómic como esencia de las sociedades a través de diversos estilos cómic, manga, propuestas minimalistas, impresiones, trazos y técnicas. Calidad creciente en Concurso de Cómics UANL, vislumbra un estilo mexicano Lizbet García Rodríguez “ Era un niño llamado Jonás, muy introvertido, no hablaba con nadie y tenía una colección de mariposas, pero le faltaba la mariposa más maravillosa que existía, salió a buscarla en la ciudad y se metió tanto en su búsqueda que olvidó todo lo demás... golpeó gente por distracción, pasó por el medio de la calle, salió golpeado... hasta que la mariposa se mete en una cueva, él va por ella y se encuentra con una red gigante de mariposas que se lo llevan a él. Esa es mi historia y encierra la moraleja de que muchas veces tus obsesiones te atrapan a ti.” Textos y dibujos del cuento de Jonás conformaron el cómic que daría el primer lugar a Jesús Espinosa Gutiérrez, estudiante de quinto semestre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Y es justo pues con tres participaciones continuas en el Concurso de Cómic que organiza la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural Espinosa ha transitado de una mención honorífica en su primera intervención, al segundo lugar y en la edición 2007 llega al puesto cimero. “El cómic es una forma de expresión tanto visual como literaria, muy importante para la cultura mexicana, expresamos la vida, como en otras manifestaciones del arte, cómo se vive, cómo nos relacionamos, es el reflejo de lo humano. ‘El cazador de mariposas’ es un cuento para niños, pero te enseña que puedes seguir algo siempre y cuando no te olvides de lo demás.” Espinosa otorga un estilo a sus creaciones donde asoman influencias que concurren en conceptos de transmisión de información y antenas que aprendí en la facultad, así que mezclé gustos, aficiones, vocación...” El tercer lugar correspondió a Boris Alejandro García de la Preparatoria No. 8 con el cómic “Miedo a la oscuridad”. Jesús Fernando Ávila de la Facpya y Francisco Domínguez recibieron Perla Saldívar Jesús Espinosa menciones respectivamente Fotos: Pablo Cuéllar Zárate por sus obras “Eternidad” y “Tadeo Lobo”. Mecánica y Eléctrica, con Juan Carlos Moreno, una manera particular de “Marionetas”. representante del jurado, hacer. “Es una historia un poco señaló que se tomaron en “Me gusta mucho lo realista, trágica –cuenta ella– empieza cuenta diversos estilos de en este cómic tuve alguna leve con el accidente de unas cómic, manga, propuestas influencia de caricaturas gemelas, luego aparece un minimalistas, impresiones, americanas, pero no tanto, trazos y técnicas. doctor que les propone hacerles incluí elementos mexicanos, el una operación nunca antes El Concurso –observó– ha cerro de La Silla, escenas de la tenido calidad creciente en el hecha y la historia se basa en la vida diaria en Monterrey y tratamiento del comic como opinión de los padres, en la desde ahora iré pensando qué esencia de las sociedades. controversia que se provoca haré para la participación del Sergio Malacara, coordinador alrededor de la decisión y en lo año próximo.” del certamen, invitó desde que pasa después. Con el segundo lugar se alzó ahora a quienes escriban e “Me agrada contar a través Perla Saldívar Alanís, de la ilustren dentro de la del comic porque combina la Facultad de Ingeniería comunidad universitaria para literatura con el aspecto que se animen a participar el gráfico, puede uno tener una año siguiente. buena historia y se cuenta sola, “Desde ahora comiencen a y tanto la creación literaria desarrollar historias, pero como la gráfica fueron mías.” tengan en cuenta que se Perla se estrena en el género, evaluará calidad del trabajo, pero lo hace con gran astucia originalidad y que cada vez para tomar las posibilidades más las propuestas vayan que ofrece el cómic como dirigidas a un estilo mexicano medio de expresión. del cómic.” “Ya había hecho algunos El Arq. Juan Alanís Tamez, trabajos puramente literarios, director de Artes Musicales y pero el dibujo era un hobby Difusión Cultural, felicitó a los latente, con esta oportunidad ganadores y anunció que el decidí juntar ambos y salió próximo año se publicará la muy bien. Incluso para mi colección de trabajos ganadores historia, que fue de ciencia Boris Alejandro en la historia del concurso. ficción, apliqué algunos �Suplemento deportivo / Año 2 / Número 1O RUBÉN FLORES GONZÁLEZ EL "TARÍN" Regresa handball a la Universiada Garantía de poder en el bateo universitario �2 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 EL APUNTE G uadalajara.- Los Leones Negros de la UdeG recibieron de la Universidad Autónoma de Nuevo León la estafeta de la Universiada Nacional en su edición 2008, en el paraninfo Enrique Díaz de León. El rector José Antonio González Treviño encabezó la ceremonia en calidad de presidente de la Junta de Rectores y Directores del Consejo Nacional del Deporte de la Educación (Condde) junto con el gobernador del estado de Jalisco, Emilio González Márquez; el director de la Comisión Nacional del Deporte (Conade), Carlos Hermosillo Goytortúa, y el anfitrión, el rector general de la Universidad de Guadalajara, Carlos Briseño Torres. El máximo evento del deporte estudiantil mexicano se realizará del 24 de abril al 8 de mayo, contará con la participación de atletas de 300 instituciones en 17 disciplinas. “El proceso formal de organización inicia con esta actividad, permite promover entre Auditorio Metropolitano Telmex las instituciones de educación superior la integración, el carácter, unidad, respeto y convivencia universitaria que son un factor fundamental para el desarrollo integral de los estudiantes”, dijo el rector de la UANL. La Universiada 2008 tendrá como sedes el Gimnasio de Usos Múltiples del Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías, la Alberca Olímpica, la Unidad Deportiva Revolución, el Club Villa Primavera, el Auditorio Metropolitano Telmex y el Coliseo Olímpico de la UdeG, entre otros sitios de la perla tapatía. De acuerdo con el rector general de la UdeG, Carlos Briseño Torres, que la institución haya sido seleccionada para ser sede representa una buena oportunidad para Recibe UdeG estafeta de Universiada Nacional promover el deporte entre los universitarios. “Ser sede de la XII Universiada Nacional 2008 implica para nosotros un desafío del que seguramente se derivan para nuestra institución acciones tendientes a fortalecer nuestros programas de promoción, difusión, entrenamiento e investigación relacionados con el deporte y la actividad física.” El director de la Comisión Nacional del Deporte (Conade), Carlos Hermosillo Goytortúa, dijo que el evento permitirá que jóvenes estudiantes se interesen por la actividad física. “La realización de la Universiada tiene un gran interés para la Conade porque consideramos que en el ámbito universitario favorece la práctica deportiva. En distintos campos universitarios se abre la oportunidad para que miles de jóvenes tengan la posibilidad, tal vez la primera en su vida, de practicar de manera regular y organizada alguna disciplina. Actividades como éstas son determinantes porque es donde se detona la cadena del alto rendimiento.” Agregó que ahora que Guadalajara se prepara para ser sede de los Juegos Panamericanos de 2011, “la celebración de la Unviersiada este año es una muy buena manera de ir concentrando la atención nacional e internacional en la capital de Jalisco, como una ciudad abierta al deporte”. El gobernador del Estado de Jalisco, Emilio González Márquez, firmó la convocatoria a la Universiada Nacional 2008, junto a los funcionarios federal y universitario. En este evento pueden participar todas las instituciones de nivel superior, tanto públicas como privadas. Iniciaron las labores de remodelación REGIONAL Será UANL sede de la actividad regional Manuel González L a UANL realizó la Primera Reunión Informativa de la Región 1 del Consejo Nacional del Deporte de la Educación (Condde) en donde quedaron establecidas las fechas para los 17 deportes que se reunirán en la Universiada Nacional a efectuarse en Guadalajara. A partir de la edición 2008, a las 15 disciplinas ofrecidas en la Universiada Nacional anterior con sede en la UANL, se agregan el tiro con arco y el handball. Jaime César Vallejo Salinas, director General de Deportes de la UANL y coordinador de la Región 1 del Condde, presidió la junta en donde estuvieron instituciones de Tamaulipas, Coahuila y Nuevo León. En la lista de presentes se tuvo a la Escuela Normal de Educación Física y la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro de Coahuila, mientras que por Tamaulipas acudieron la UAT, el Tecnológico de Ciudad Madero y el Tecnológico de Ciudad Victoria. Las instituciones de Nuevo León fueron la UANL, Universidad Metropolitana de Monterrey, Centro de Estudios Universitarios, Universidad Regiomontana e Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. La reunión tuvo lugar en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño Industrial. La UANL será sede de la actividad regional la cual se ofrecerá del 6 de marzo al 6 de abril. Del 6 al 9 de marzo verá acción el futbol rápido, futbol soccer y handball; el 8 y 9 se llevará a cabo el ajedrez y la gimnasia aeróbica. Los días 13 y 14 de marzo se jugará el regional de tenis; 14 y 15 el de judo y tenis de mesa y el voleibol de playa cierra el 16. El tae kwon do se realizará los días 15 y 16 de marzo. En el mes de abril, del 3 al 6, se contempla el basquetbol, beisbol y voleibol de sala; el karate y levantamiento de pesas los días 4 y 5, quedando pendiente la fecha del tiro con arco. �GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 1 KARATE Traen karatecas felinos oro y bronce de Francia Rolando Sías Fotos: Conade Califican a Centroamericano L Foto: Conade Andrés Ramírez Gutiérrez consiguió la medalla de oro en su categoría +78 kilos y Silvia Mabel Cárdenas el bronce en -57 kilos durante su participación en los Torneos Mundiales Abiertos de Karate en París y Wasquehal, Francia. El alumno de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de 26 años de edad explicó que en la final le ganó al representante de Francia, “estuvo muy reñida, la victoria fue por un punto y con esto creo que logré mis objetivos: obtener un fogueo internacional y un buen resultado”. El capitán de la selección aclaró que el campamento realizado con los integrantes de Japón, Francia y Kazajstán fue productivo, pues estos países son considerados de primer nivel en karate, “nos benefició la concentración con ellos, pues en los combates que tuvimos observamos nuestros errores tanto al ataque como a la defensiva”, señaló Ramírez dijo que la selección de Japón fue la que más enseñanzas le dejó en este campamento pues quiere emular la forma de combatir de ellos, “ya que saben defenderse, para en el momento acertado contraatacar con patadas certeras. Por algo es la cuna de esta disciplina. Asimilé su forma de pelear, ellos son básicos en sus combates, todo el tiempo están esperando el momento de conectar, a diferencia de nosotros que nos gusta atacar, la mejor enseñanza fue el pensar mientras me defiendo para saber en qué momento puedo arremeter”. En tanto Silvia Mabel Cárdenas Morales se recuperó de un malestar estomacal para lograr el bronce, “tuve gastroenteritis, entre pelea y pelea vomitaba, pero me repuse y saque mis combates adelante”. “Fue una experiencia gratificante, yo siempre hice kata y apenas este año inicié en combate y empecé bien en estas competencias, que son muy pesadas porque compiten desde básicos hasta campeones del mundo, hay más contacto, son peleas más rudas.” Los países tomaron esta competencia como preparación rumbo al Campeonato Mundial de Japón. En este evento destacó el desempeño de Alonso Murayama como director técnico de la selección mexicana de karate, “estos jóvenes tiene mucho futuro en próximas competencias”, afirmó. (Conade) os juveniles participaron en el certamen nacional de su especialidad el 2 y 3 de febrero clasificatorio para el Campeonato Centroamericano y para la Copa de Norteamérica. Andrés Ramírez confirmó su liderazgo en la categoría +80 kilos al quedar en primer lugar luego de derrotar en la final a Alfonso Uscanga de Morelos por 9 tantos a 3, mientras en kata femenil triunfó Silvia Mabel Cárdenas. De este Campeonato Nacional Selectivo de Karate realizado en las instalaciones de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte salió la representación mexicana que participará en el Campeonato Centroamericano y del Caribe a realizar en el Comité Olímpico Mexicano, del 10 al 16 de marzo, y en el Torneo Abierto de Estados Unidos, en Las Vegas, Nevada, del 15 al 17 de marzo. “Mi meta es ganar un lugar en el mundial y regresar a México con una presea”, dijo Ramírez. Clasificados kata femenil: Silvia Mabel Cárdenas kumite varonil -70 kg: Rolando Sías kumite varonil -80 kg: Homero Morales kumite varonil +80 kg: Andrés Ramírez Silvia Mabel 3 �4 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 HANDBALL Regresa el handball a la Universiada Nacional Los equipos representativos femenil y varonil de Tigres se preparan en busca de alcanzar los más altos lugares de la máxima justa deportiva. Jessica Balderas Salazar E l handball ha vuelto a integrarse a la Universiada Nacional por lo que en la máxima casa de estudios los equipos representativos femenil y varonil iniciaron sus entrenamientos hace tres semanas. El equipo felino existió en 1999 y 2000; sin embargo se desintegró a raíz de quedar fuera este deporte de la justa deportiva. “Este año vuelve a integrarse este deporte y el tiro con arco a petición de algunas universidades que cuentan con equipos representativos y se habían quedado sin ese foro donde participar, además de las gestiones de la Federación Mexicana de Handball, ya que a nivel internacional se cuenta con competencias y México no había tenido oportunidad acudir”, comentó Rafael Santos Barros, entrenador del equipo varonil de Tigres. Para formar esta selección los directivos deportivos de la institución optaron por retomar a algunos de los ex integrantes de esa época, más algunos de los jugadores que han estado participando en torneos intrauniversitarios. Los 20 jóvenes integrantes acudieron a la convocatoria para pelear un lugar entre 36 deportistas; ellos son considerados el equipo base aunque en la competencia juegan 14, el resto serán la reserva indispensable para todo equipo. Durante varios años estos jóvenes han entrenado en sus respectivas facultades, algunos dentro de la selección estatal, “todos los jugadores se han mantenido activos; incluso hay algunos con experiencia a nivel estatal, nacional o internacional, es un equipo que conformó a jugadores con bastante experiencia; esa oportunidad de representar a su universidad alrededor del mundo es el principal motivante de los jóvenes”, aseguró. Actualmente están en preparación para la competencia estatal contra el Tec de Monterrey el 23 y 24 de febrero; el regional contra equipos de Coahuila la primera semana de marzo, donde se juegan un par de lugares para acudir a la competencia nacional en mayo, previamente habrá otros torneos de invitación donde se foguearán como equipo. “Este es un equipo muy competitivo, realmente va a traer medallas a casa y buscará clasificar en cada una de las pruebas que le pongan.” Su entrenador Rafael Santos Barros ha tenido la oportunidad de jugar este mismo deporte a nivel nacional e internacional, ha participado con el equipo de la UANL, la selección Nuevo León y la selección mexicana, dos veces medallista en juegos Centroamericanos y Panamericanos. Realizan pruebas de llenado de alberca olímpica Sigue el avance en la construcción del Centro Acuático Universitario, en terrenos de Ciudad Universitaria, al realizarse diversas pruebas de llenado de sus albercas en las primeras dos semanas de febrero. Las instalaciones fueron visitadas por la Federación Mexicana de Natación ya que será sede del Mundial de Natación FINA 2008 el próximo 6 de julio. �GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 Equipo varonil Jesús Mario Ondarza Salazar/ lateral/ FIME José Cortés Larriva/ extremo/ C. Biológicas Juan Carlos Aguilar Vargas/ pivote/ FOD Miguel Ángel Oyervides Muñiz/ pivote/ C. Químicas Sergio Alejandro Gómez García/ lateral/ FOD Milton Carlos Flores Medellín/ extremo/ FIME Miguel Ángel Santos Barros/ extremo/ FIME Érick Michelle Trujillo Guzmán/ extremo/ Leyes Juan de Dios Rodríguez Rodríguez/ central y extremo/ Ingeniería Civil Néstor Manuel Blanco González/ lateral/ FOD Cecilio de Jesús Flores Villanueva/ pivote/ FOD Rolando Acosta Rincón/ portero/ FOD Sergio Humberto Peña Delgado/ portero/ FOD José Andrés Banda Moreno/ lateral/ FOD Fernando Enrique Quezada Garza/ portero/ FIME Aldo Iván Dávila Salazar/ extremo/ Facpya Rafael Santos Barros/ entrenador Equipo femenil “Cuando me hicieron la invitación, acepté con todo gusto, primero porque soy universitario de corazón y siento que le debo mucho a la Universidad tanto en lo educativo como en lo deportivo y ahora me toca retribuir mi formación como egresado de FOD.” Al igual que los varones, las universitarias estarán compitiendo en las mismas justas buscando su boleto a las siguientes rondas. Su entrenador José Antonio Sánchez Jasso asegura que la UANL cuenta con un buen equipo de jovencitas y tienen toda la posibilidad de traer a casa las principales medallas. En su mayoría, las 17 estudiantes del equipo son integrantes de los representativos de sus facultades, incluso cuentan con experiencia a nivel nacional e internacional. Las prácticas iniciadas al mismo tiempo que los varones se componen de dos horas diarias, con calentamientos respectivos y, a lo largo de la semana, enfocándose a la parte defensiva, el pase, el tiro, defensa con disparo a portería, sistema de juego y finalmente el fogueo en algunos partidos. Sánchez Jasso dice sentirse orgulloso de ser parte de los entrenadores de los representativos universitarios pues es egresado de FOD y entrenador deportivo de la Preparatoria 16, este es un gran orgullo y una responsabilidad muy grande por lo que está dándolo todo para dejar a las competidoras listas para poner en alto el nombre de su alma máter. Sánchez Santos Barros Tania Cecilia Arvizu Borghes/ pivote/ C. Químicas Verónica Sofía Guerrero Salas/ extremo/ C. Químicas Griselda Maltos Ortega/ lateral/ C. Químicas Guadalupe López Puga/ centro/ FOD Cynthia Elizabeth Armendáriz Palacios/ portera/ FOD Yudilia Carolina Briones Covarrubias/ extremo/ FOD Dulce Selene Mendoza Meza/ extremo/ FOD Claudia Hernández Soto/ extremo/ FOD Nohemí Alejandra Montemayor Ramos/ pivote/ FOD Citlali Yuritzy Valdez de la Cruz/ extremo/ FOD Blanca Esthela Guzmán Alanís/ lateral/ FOD Brenda Karina Rodríguez López/ portera/ FOD Blanca Yvonne Guajardo Shoenwald/ lateral/ Facpya Mercedes Elizabeth Gutiérrez Moreno/ centro/ Odontología Irene Sarahí del Real Vargas/ lateral/ Físico Matemáticas Rubicely A. Zúñiga Gutiérrez/ portera/ FOD Flor Aldeza Guanajuato López/ extremo/ Medicina José Antonio Sánchez Jasso/ entrenador GIMNASIA A punto de cristalizar un sueño L a gimnasta Maricela Cantú, alumna de la Preparatoria 3, clasificada a los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, dijo tener un gran reto ahora que está a punto de cristalizar su sueño. “Me la paso en el gimnasio; también Elsa García dedico tiempo a los estudios, cursar la escuela no es lo mismo que cualquiera de mi edad, hay que dedicarle mucho tiempo y más en estos momentos que están cerca los juegos y debo estar en mi mejor forma.” Con 13 años de experiencia a sus 16 años de edad, Maricela se compromete con México a dar lo mejor de sí en el escenario olímpico: “Quiero que vean a una niña con mucha garra, entrega y feliz de representar al país, con mucho orgullo. Será una competencia muy difícil en la cual todas aspiramos a ganar una medalla”. Mientras tanto Elsa García, compañera en la Preparatoria 3, espera conocer la respuesta de las autoridades deportivas mexicanas a la propuesta de una invitación para competir en los Juegos Olímpicos. Marciela Cantú Fotos: Conade “Si me dan la noticia de que voy a juegos olímpicos estaré muy feliz, estoy lista para los juegos olímpicos, pero si no se concreta no voy a retirarme porque sé que tengo buen nivel para continuar”. 5 �6 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 RUBÉN FLORES GONZÁLEZ EL “TARÍN” PERFILES EN AZUL Y ORO GARANTÍA DE PODER EN EL BATEO UNIVERSITARIO Jesús Gerardo Dávila P ertenece a la legendaria cantera del barrio del Mediterráneo que en la década de los cincuenta tenía muy buen nivel. La placita del barrio, la Alameda, el Obispado, el Franco y el campo de Caminos, ocupado ahora por el cinema Río 70, vieron nacer y crecer a un beisbolista responsable cuya relevancia se basó en la disciplina, en tener mucha presencia en las prácticas para superar constantemente sus rutinas de entrenamiento sin dejar nada a la improvización. Por su poderío con el bate era el refuerzo deseado por cuanto equipo llanero de aquellos años le conociera, época en la que entre todos compraraban una pelota Spalding para apostarla en cada encuentro. Hizo el bachillerato en la escuela incorporada del Colegio Franco Mexicano (1955-1957) y los estudios profesionales en la FIME (1957-1962). Como profesionista trabajó seis meses en Constructora Alen, S. A. (1962), y treinta y dos años en la Comisión Federal de Electricidad (1962-1994), adscrito al Centro Nacional de Energía coSentados de izq. a der., Manuel Yarto, Juan Cavazos, Genaro Ramírez, Heriberto Ramírez, Rubén Flores, Tomás Almaguer, Inocencio Ruiz. De pie, Arcadio Padilla, Rafael Casas, Roberto Valero, Héctor Garza, Roberto Lara, Carlos Ibarra, Federico Barrera, Hermilo Magallanes y Carlos Vela. mo subgerente de Control Noreste en sus últimos diez años. Recuerda que al grito de: “A ver, guerco, tú vas a jugar la tercera base en el equipo de primera”, fue reclutado por el Dr. Eloy Ábrego cuando lo viera jugar en 1956 en el campo de Medicina, debutando a los 16 años como titular con los Tigres de la Universidad en la Liga Invernal de 1ª Fuerza, donde obtuvo el campeonato en bases robadas. Al año siguiente, siendo mánager el Ing. Federico Barrera, bateó de 4-4 e impulsó cuatro carreras el 4 de agosto de 1957 en el parque Cuauhtémoc, para definir el campeonato de 1ª Fuerza de la Liga Industrial derrotando al equipo de la Vidriera por 5 a 4 con pitcheo de Genaro Ramírez y Hermilo Magallanes. Integraban el equipo Eloy Ábrego, Carlos Ibarra, Hermilo Magallanes, Joaquín de Luna, Genaro Ramírez, Rubén Flores, Heriberto Ramírez, Héctor Garza, Roberto Valero, Roberto Lara, Tomás Almaguer, Inocencio Díaz y Ernesto Vela. Fuerte aporreador de pelota pretendido por varias novenas de la Liga Mexicana y de Estados Unidos, entre ellos Puebla, Tigres, Diablos Rojos, un equipo sucursal de los Indios de Cleveland y los Sultanes, que en 1962 le ofrecían cuatro mil pesos mensuales cuando al novato Héctor Espino solo le pagaban mil doscientos, pero el “Tarín” estaba en quinto año de Mecánica y le gustaba mucho su profesión. Participó como seleccionado nacional en los X Juegos Panamericanos de Winnipeg, Canadá, en 1967, y en el Campeonato Mundial de Beisbol de Oklahoma City en 1968, donde obtuvo el cuarto lugar de bateo y el primero entre los mexicanos teniendo un promedio de 389. Jugó también en el Campeonato Internacional de Invitación celebrado en 1975 en las ciudades de Cartagena, Barranquilla y Santa Marta, Colombia. Se le ha incluido en veintiséis selecciones estatales siendo campeón bateador con porcentaje de 545 en el Nacional de Chihuahua en 1966, jugador más valioso en el Nacional de Invitación de León, Guanajuato, en 1967, y con su bateo ayudó a obtener 6 campeonatos nacionales. Además de haber jugado con muchos otros equipos, en esta temporada suma cincuenta y dos años defendiendo los colores universitarios. Tiempo en el que ha cosechado ocho campeonatos de bateo, uno como productor de carreras, tres como pítcher, dos haciendo el mejor tiro de fielder a home y tres como robador de bases. Fue entronizado al Salón de la Fama de su facultad, la FIME, y es miembro del Museo Deportivo de Nuevo León. A pesar de tener las dos rodillas operadas varias veces, sigue jugando softbol con el Exuni del Dr. Eloy Ábrego. Demostrando una vez más su responsabilidad y pundonor, actualmente es coordinador de la Liga Alberto Loredo Jubilados de Monterrey, categoría mayores de 57 años, donde compiten 35 equipos con seiscientos jugadores repartidos en dos grupos. �AGENDA Exposiciones “Sueños liberados” Exposición de Marcia Salcedo La pintora abordando el tema de los sueños, las añoranzas y los deseos junto con la imaginación, la creatividad, la fantasía y la magia que la mente infantil puede concebir. Lugar: Espacio de Arte de Rectoría, vestíbulo de la torre de Rectoría. Horario: lunes a viernes de 8:00 a 20:00 h. Permanecerá hasta el 3 de abril Informes: Dirección de Imagen Institucional, teléfono 8329-4000 extensión 5374. “África en la piel” Exposición plástica de la pintora Blanca Roa Lugar: Galerías de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Ave. Alfonso Reyes 4000 norte, colonia Regina, Monterrey, N. L. Horario: lunes a viernes de 8:00 a 20:00 h, sábado y domingo de 9:00 a 20:00 h Permanencia: hasta el 30 de marzo de 2008 Informes: Promoción y Difusión de la BURRF, teléfono 8329-4090, extensiones 6532 y 6541. “En primera persona del singular. Entrecruzamientos” Exposición de las obras pictóricas que ilustran el poemario homónimo de Rosa María Villarreal Fecha: 20 de febrero Horario: miércoles 20:30 h Lugar: Sala de Usos Múltiples I del Colegio Civil Centro Cultural Universitario Informes: Secretaría de Extensión y Cultura, teléfono 1340-4350 / Boleticket 11000330 “Turner como pretexto” Exposición de la propuesta plástica de la pintora Rosario Guajardo Inauguración: 22 de febrero, 19:00 h Lugar: Sala de Exposiciones Temporales del Colegio Civil Centro Cultural Universitario Informes: Secretaría de Extensión y Cultura, teléfono 1340-4350 / Boleticket 11000330 “Somos más que uno” Exposición colectiva de la Plástica del Sureste de Monterrey, A. C. Lugar: Unidad Cultural Abasolo de la Facultad de Arquitectura Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 h Informes: UCA Abasolo 907 y Diego de Montemayor, Barrio Antiguo de Monterrey, teléfono 8344-0130 “Un, dos, tres por mí y todos mis amigos”. Parte 2 Muestra colectiva de fotografía y diseño Dieciséis artistas de Nuevo León, Chiapas, Chihuahua, Coahuila y el Distrito Federal participan exponiendo una serie de fotografías, intervenciones e ilustraciones que van del tradicional blanco y negro a la impresión offset. Lugar: Biblioteca de la Preparatoria 2, Matamoros esquina con José Benítez, colonia Obispado Horario: lunes a viernes de 8:00 a 20:00 h Permanencia: hasta el 6 de abril Informes: Difusión Cultural de la Preparatoria 2, teléfono 8346-0211 15 de febrero de 2008 Orquesta Sinfónica de la UANL Temporada 2008/ Primera serie de conciertos Unida a la celebración del aniversario 75 de la UANL la Orquesta Sinfónica presenta nueve conciertos basados en siete programas diferentes donde se rendirá homenajes a José Pablo Moncayo y Giacomo Puccini, habrá estrenos, importante presencia del piano y solistas de Hungría, Austria, Italia, Suiza, Cuba y México. Programa IV Conciencia de la luz.- A. Fortunato Concierto No. 1 en re para guitarra.- M. Giuliani Fuentes de Roma.- Respighi Recreation concertante (Tercer concierto para orquesta).- G. Petrassi Solista: Máximo Scattolin Director: Stefano Mazzoleni Fecha: 21 de febrero, 20:30 h Programa V Entreacto de Rosamunda.- F. Schubert Sinfonía No. 88 en sol mayor.- F. J. Haydn Concierto para piano No. 3 en re menor, Op. 30.- S. Rachmaninoff Solista: Jorge Luis Prats Director: Félix Carrasco fecha: 28 de febrero, 20:30 h Programa VI Preludio sinfónico No. 2 en la mayor.- G. Puccini Concierto para piano No. 1, Op. 35.- D. Shostakovich Sinfonía No. 5 en si bemol, Op. 55.- A. Glazunov Solista: Manuel González Director huésped: Stefano Trasimeni Fecha: 6 de marzo, 20:30h Programa VII La pasión de Jesucristo según San Juan, BWi 245.- J. S. Bach Soprano: Claudine Ansermet, contralto:Carla López-Spezial, tenor: Manfred Equiluz, barítono: Jesús Suaste, director: Félix Carrasco Fecha: 13, 14 y 15 de marzo, en templos por confirmar Boletos: Mix Up (Zona Rosa, Galerías Monterrey, Galerías Valle Oriente, Plazas Outlet, Liverpool), www.ticketmaster.com, oficinas de la Osuanl, Unidad Mederos, 8:00 a 15:00 h, lunes a viernes. Informes: 83497-621 y 22 o en la página de Internet http://www.osuanl.mx Cursos Centro de Apoyo y Servicios Académicos Curso teórico práctico Producción de tomate en invernadero La Facultad de Agronomía propone el presente curso dirigido a productores, técnicos y académicos interesados en aprender las metodologías básicas de la producción de tomate en invernadero. Fechas: 22 y 23 de febrero Horario: viernes de 13:00 a 18:00 h. sábado de 8:00 a 13:00 h. Duración: 10 horas Lugar: Proyecto Invernaderos de la UANL, exhacienda El Canadá, Escobedo, N. L. Informes: teléfono: (81) 14937179, e-mail: viac_2000@yahoo.com.mx, emolivares@gmail.com Diplomado de formación básica de tutores Objetivo: capacitar al personal académico para realizar la actividad de tutoría en apoyo a lograr la formación integral del estudiante universitario favoreciendo, a su vez, elevar el índice de eficiencia terminal de la institución Fecha de inicio: 31 de marzo Horario: matutino: 9:00 a 14:00 h, vespertino: 14:00 a 19:00 h Módulos: 31 de marzo al 3 de abril Contexto de la actividad tutorial 26 al 29 de mayo El tutor y el tutorado como persona 23 ] próximos eventos V I DA U N I V E R S I TAR IA �próximos eventos [ 24 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de febrero de 2008 AGENDA Posgrados MtXIC0 2008 Cuando el hombre empezó a andar. Viendo solamente el suela: Su afán par ver las estrellas. La hizo andar erecto.... UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Se complacen en invitarle a la exposición titulada CINTERMEX, MONTERREY Hoy el hombre. en la ciudad. solo mira el pavimento y resulta saludable: alzar la mirada al cielo. marzo 6, 2008 J. M.Cervantes rzo 8, 2008 marzo 9, 2008 de 12a de 16 a 22 hrs. ¡La entrada es gratuita, sólo registrate en línea! Eclipse Totel lu11er Febrero 2·....-:::;; □ . 2D□ B FACULTAD DE CIENCIAS FlSICO MATEMÁTICAS LI BRER[AUNIVERSITARIA Une i '. •elo ... Exposición Fotografica (Astrofatografra y Fotografía Nocturna) ' Ob11n■cleln de. el Onlco Fatograflas de Esteban Castro y Cesar Canlú Miércoles 2□ . febrero 20 □ 8 2 □:□0 hrs. Desde 1■ [lfll•" ■da de Ree1art1 Habnl T■ lascoploa p■r■ oburvar el .-vanta A.11ran6rnlco Av. Pedro de Alba # l □ I Cd. Un iversita ria. San Nicolés de los Garza. N.L. C.P. 88451 Teléfono: (BI) B329 42B8 / 8332 520I / 8352 4878 Correo: luestadil!!mail.uanl.mx Cursos 28 al 31 de julio La entrevista en la actividad tutorial 22 al 25 de septiembre Habilidades académicas del estudiante 31 de octubre Clausura Taller de Desarrollo Humano Objetivo: coadyuvar al logro del nuevo perfil del maestro universitario. Temas: El desarrollo humano en el mundo actual Recursos personales para el desarrollo La experiencia de ser persona La comunicación interpersonal Autoestima, autorrealización, trascendencia Asertividad. Resiliencia Sentido de vida Comprensión de la vivencia personal Relaciones familiares Conciencia y compromiso Fecha: 25 al 28 de febrero Horario: 14:00 a 19:00 h Taller de Liderazgo Objetivo: aprender a maximizar por convencimiento el rendimiento del personal a su cargo. Temas: Las facultades del ser humano y los tres planos de la naturaleza: sentir-pensarconciencia Análisis transaccional como teoría de la personalidad Importancia del liderazgo en la actualidad Un modelo de comunicación Las técnicas básicas de liderazgo en el proceso de enseñanza-aprendizaje Las técnicas avanzadas de liderazgo entre personas Liderazgo, aprendizaje y principios: una visión ontológica Fecha: Del 18 al 21 de febrero Horario: 9:00 a 14:00 h Cursos de cómputo Word (18, 19, 21 y 22 de febrero) Excel (25, 26, 28 y 29 de febrero) Power point (3, 4, 6 y 7 de marzo) Internet (10, 11, 13 y 14 de marzo) Horario: 9:00 a 12:00 h / 16:00 a 19:00 h Lugar: aulas electrónicas, planta baja de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías Costo: $300 pesos usuarios UANL, $400 público en general Informes: Dirección General de Bibliotecas, teléfono 83294094, extensión 6531 Manejo de bases de datos de la Biblioteca Digital UANL Fecha: 27 de febrero Horario: miércoles 10:00 a 12:00 h / 14:00 a 16:00 h Lugar: aulas electrónicas de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías Informes: Dirección General de Bibliotecas, teléfono 83294094, extensión 6531 XV Curso de Educadores en Diabetes Fecha: 23 de febrero Lugar: Auditorio 6 de Endocrinología del Hospital Universitario Horario: sábado 8:00 a 14:00 h Informes: Subdirección de Educación Continua, teléfonos 8329-4193, 8347-5867 y 83461370 Conferencias Primer Ciclo de Conferencias: Ciencia y Enfermedades del Siglo XXI Tema: ¿Hablan los tumores? I Expositor: Dr. Pablo Zapata Benavides Fecha: lunes 3 de marzo, 20:00 h Lugar: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías Informes: Laboratorio de Inmunología y Virología de la Facultad de Ciencias Biológicas, teléfonos 8329-4115 y 8376-4319. Simposio Segundo Simposio de Tutoría para el Desarrollo Humano: teoría y praxis Convoca la Facultad de Psicología. Temática: teorías filosóficas, psicológicas o educativas de la �15 de febrero de 2008 tutoría y su praxis tutorial Conferencias magistrales: Dr. Carlos Díaz Hernández, Universidad Complutense de Madrid; Dr. Fernando Luis González Rey, Centro Universitario de Brasilia Mesas redondas: ponentes locales, nacionales e internacionales que trabajan los diversos ámbitos de la tutoría Fecha: 18 al 21 de febrero Informes: Coordinación de Programa de Retención Estudiantil y Tutoría, tutoria_psicologia@yahoo.com.mx, María Elena Urdiales Ibarra, malena_urdiales@hotmail.com Dr. Salvador Aburto saburtomx@yahoo.com.mx Cecilia Meza Peña, cecilia.meza@gmail.com Comité de Tutoría para el Desarrollo Humano SIMPOSIO INTER ACIONALDE ES UDIOSVISUALES or zo s (lm)pos,b s www.artes - visuales.net Segundo Simposio Internacional de Estudios Visuales (II SIEV). Horizontes (im) posibles... Organizado por la Facultad de Artes Visuales despliega un amplio horizonte de especialistas, académicos y productores visuales dispuestos a dialogar sobre las posibilidades e imposibilidades de la creación visual y sus intersecciones con la cultura contemporánea. Participan: Carlos Reygadas (México) cineasta Antonio Calvache (España) fotógrafo Marcela Astorga (Argentina) artista visual José Luis Brea (España) historiador y crítico de arte Lev Manovich (Rusia) académico en artes visuales Motomichi Nakamura (Japón) artista visual Fechas: 16 al 18 de abril Lugar: Teatro del Centro de las Artes Informes e inscripciones: www.artes-visuales.net HRS 07:30 08:00 08:30 09:00 - LUNES 1 02:00 02:30 03:00 03:30 04:00 04:30 05:00 05:30 06:00 06:30 07:00 07:30 08:00 08:30 09:00 - -09:30 10:00 10:30 10:50 11 :00 SÁBADO DOMINGO NOTI UNI (REPETICIÓN) BELLAS ARTES JUGLARES CONSULTORIO EN SALUD PEINATE UNA SONRISA BARRA " TV UNAM PRESENTA:" AULA MAGNA I PROYECCJO N CONFERffECIAS UAHL FUTBOL, CIENCA Y PASIÓN UNIVERSITARIA UNIVERSIDADES DE MEXICO RINDIENDO INNOVARSE TV CUENTAS EL VALOR AULA MAGNA UNI DE MEX DE LA SEMANA AULA MAGNA MUSICALES DE LA SEyC JUGLARES 01 :30 -- VIERNES SEPA COMPUTO (ENLACE SATELITAL) 11 :30 12:00 12:30 01 :00 JUEVES INICIO DE TRANSMISIÓN / HIMNOS NACIONAL Y UANL 10:00 10:30 11 :00 MIÉRCOLES MARTES JUGLARES BARRA " TVNL PRESENTA: LEYENDAS DE NUEVO LEÓN" SECRETARÍA DE EXTENSIÓN Y CULTURA ORQUESTA SINFÓNICA r»lltO'l'ICC t 0H UNlVE_A SITAIUII 1 CAPSULAS 1 lll'IIIOV'I CClt!N EL VALOR ~ .IVl!:R.SITAAIA DE LA SEMANA YARDA 53 (R) CAPSULAS ESPACIO CULTURAi NOTI UNI FUTBOL, CIENCIA V PASIÓN DE EXT. Y C. SEC EXTENSION Y CULTURA NOTI UNI BARRA TV UNAM {REPETICION) CONFERNECIAS UANL AULA MAGNA 1 UANL SECRETARÍA VENTANA 22 SEC EXTENSION Y CULTURA DE LA ESPECIAL MUSICAL EL VALOR DE LA SEMANA INNOVARSE CAPSULAS UNIVERSIDADES DE MEXICO VIDEOS MUSICALES RINDIENDO CUENTAS TV UNAM CAPSULAS CINEMA 53 ESPACIO ESTA NOCHE AGUA VIVA CULTURAL ESTA NOCHE CINEMA 53 OPERAS SERIE QUIEN ES? SEC EXTENSION Y CULTURA UNIVERSIDADES DE MEXICO (REPETICION) VIDEOS MUSICALES (REPETICION) HIMNOS NACIONAL Y UANL CIERRE DE TRANSMISIÓN SEÑAL ABIERTA tffl . CHq r oomo la prom nlv,r,llarlo. Con edfo de pr;oduo entro dt 1~ c·~"'u umanl~mo. •· IIJEÚlfO rtar lln plan.to d (Odu1;-cloJ1••· u,wlw .iudlonll~ ítlr • uno• b ESPECIAL MUSICAL 25 ] próximos eventos V I DA U N I V E R S ITAR IA �COLEGIO CIVIL I Centro Cultw·al Universitario UANL lla.ill'tlCIOCIOtF~'IOl'IF~ 1 c,00CI Ed~ Mütt. t'.U voetCiOn tt/0horfdJvnatJIOdt(II.I._.YICD~ ........~6tlW'~ltl'lalCI\IO ~-creadotdól'MOM!No• IOdo eotldtt lt!IIMCat'lwtlllt En.ta l..,_ ~ . tn it 0)/1111 vttl'IIOYoometlle ffiOdofflOSteSllill!f~desutuerza, tu~3ddeam!Mto. a,ioan' t·\;j1 :fi4••t,f(í6fi lnauguradOn de &a.t~llposlclón "(n primera penon• del slntular. EntrKruz.amfentcM". obru pid6ncas ~ tMdta uo ~ mt19"Cli 81 canUlllol'arve,ilinoAlbenoCotiaz.aca,gode ~ 'WO(ltf, de José Guad!llupe Sno, '/ ----"" -Calfoa--.. --·-"""""~, Q~ il<Jslriln el poemano hom6nrno de RosaMiw~ Mlkoolt$20 de tirtnro. 20~ flOral ti Cuaoolo A.-Nro: Juan Cartol Glrua Cu"'•_,..., piano, Joef Sáf'dlaz.. IJ'l!lim Alejal,t,o Reyro,o, a,nlr.lba¡o; y ,lt,Hs t.,,pr.SalodoU.OSMllll\>l!lldOll:"9> Cml C.0,0 Ñ!lalO. con•1aten1o0tllllaut.W~Glrui. d!Pgldo a i1Jtitla$ do r1f)Ombre, oomo Thalia, Kaimoly COl\qµienQlltló dnco <5itcol ~<IO)Ot; C\lllo..... T.,._ ...,..,,_ .. o.-yt-. Concierto del Coro Pollr6nfco ~ AfflbUd'"• dirigido pot ti 111ao,tto E~~cuto tollttótlc:o de "IN!r - •leanl~deos." _,.,......,.,, ......... 20.., Joü He"""dn Gama - ?• do-20'30- . _, , . . _..Coleo\OCMICCulul,I- '""""""'-dolede90CMl"C_tJ_ iJtt.Jzibdid unorupoUUl'lllq.:,a 111 ha p,eHfli.dO •n r0t0t Mtlolities e -·"'"'"'""""""'°" dan:ia y ir{ej,ca ~ cls 1119 eS18dos ele VerKNl. Jnsco y N111w UÓf\ .asl OOfrlO di la reglón Hu.am~ OOt'I el ___ PIUPl)IS,l),ótmabrarla~ll8ÓOOill. Gan-o.q,lon. ..... 115>•.-ooMo!> llt!O)'r•tit~oomomanll'o "lllle-r da- O(;WO(:lónpoa te.tto• , o.118ll18delobttlo.Ollln 151X>alU 20.00- [j .....,EJ\ .................. _ ~ °"""""'"""'....... ,grouda ... ._ ,......, r...,, ,.sl.8 gtJ1t1 tctrlt l(dsa "'"""""·-·-"'-aca.w~ot~'fDanOI (11le0-1990)70RIIF_dO_do et"'~ ·~..,.,,.dovcll!lf,,,...__ ,.,,ele f\fldldo 11 UNCl.; ~ OUIOt tftOtr. . . Ha '/drlQdo gcancnidlddtOOtO&.liletOOfflOtlt.fOt), wYetdl, el dt 8-lrntll, el6!11$ooedld Cullilhtenoc)Famou,eldttffilfefdel ==~ --ci... .,..i,.,_,uffl<4'<"""""'"" ~ Tlllllftl de lll 1JNAM. q.11111h1pl(fidpadolflpoestastouttN,, ele _Alll/¡pll ..-lM. e"'C160lm.~ít\ll illefde ~ orilnlado a b iCllns da IHW, ""'· ,._ tnsllt.110 M4~eam,tf\Qno, eM!9 Cllllot En el ft de 1.99<1, ti Gobierno del Estado de NuewleonJe OIOtgólltMedalla Concierto dlritldo por el mae,;tro Guíllermo Vlll.lrreal Oonqo24d0 ~ - 13:00- l -""'Mq,,""~c.teeno. Cúllinl- PrlrMn T11m1porad• 1008 d~ le ~-- Orquest.a dit C,imaA de l• Fa• cutt.ad dt Mus-t~ de I• UANL LCl6.n ◄. 11, 18y2500 Jol>!tro.-AIN _ , . . . _.. Coto,:loCillc,,,t,o 20'30,.,,., .... =·= --· ■ atwlkldtG!llo,m:, OIIJ,ltlCI y Mottlt'O ffl Mol, QUltn ,.. c:ibl6 ." ol ñ2008 _ __ y-..~- tlPremo•lalMtt UANL en 11~0011'1t1 lltd- fm:f-hl'"9ido-- 1,nfbfllca• l\fC1Ct1a1t1 coino lmern,. .... ~ - IIÍCDl'fl!>vaias~de .... ~CorliusatullbOl'tnll~ Cl'!lill!Slaf Yl a ~CCWIJU~ t..Orquesla di! Cimarade 11 Facultad di lülu,bljo~ .............. Claud,o 11'lidaaup,iretallmPOf'llda,cult$pondiera ,1 81".io 2008, coo cua1n:1 coo- rama. ......._.,..,._.~"'""' ll'lkttpmenlllltfnde II nielcadása asf C!Clff'Poitzflpoco~ Conciffto "Amaro~ hom•naje , Alberto Conu• soi.do13do-llt'30- •• Obra de leatro Frani:enstein_ Et n1reso, dfrl1lda por Ser1t o (.squivel C.0..,,- S.ty 10deko"elv, 2'k30hol8i l _ ..... ....,,.dol~CMCeno11 Un dillCOhocÍlo tnl. t.N (¡rsa ln'ida altaNrioy\rlr,pa,'\.coL\,liO.:Z...lido"°" tll~ltahltonlot~dt -~.,. ...,,.,,..e¡,... -<""'1".....,""" m•) ~"'""'_""_eo,c,,.,. c.a,.u,;,,~~potMIIB!oOJl-.en _,....., .. ..,..,_Albeno ~ CasllO ltr'le!v, PN Fuemas. Bona-Vlskln, Frandlco l.arloa., Atuo ftima, Robet10 Parcd'"/Vl(:lll(Q8 Rl:,p.,etnOkoa. .,.eeon.-·.. , . ...,_ ;~ fl (.b.rtO d• lui;;a Hu.tt.4l . ---la. . la • ~ "En ¡,,,meta persona del -.OU!at Enltee'\illmlel'II09~ llsta ~ puesta po,1as ODcasplisaicalqua "5lra!I el poe<!!!ario En pnmtf• pmoo• dtl Presentacl6n del poemarlo En prirrr«to peNOM d~ sln,ulor. de Rosa Mana VUl• rre•I ~ 20de Wxffll, 21)j))IIOl9' Lai91,: htlO Na S..- de~ C~lo Ci.vll Cemro~alliw. -__ .., En tf poemiWfo E1t ongrla,... - .... ri1 Ydt•rreal, H lil "t!Wd I• que di,. tlgnla"-po0511 DI ah! P'QVlanlt, tlg6n ti � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2008 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 12 Número Número de la revista 199 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2008, Año 12, No 199, Febrero 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/02/2008 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017443 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Comics Emilio Carballido Fotógrafos de Nuevo León Joaquín A. Mora Karate Medio ambiente Michou y Mau Miedo Obesidad infantil Olimpiada Internacional de Biología https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19788/VIDA_UNIVERSITARIA_2007._NE._Ano_11._No.197._Diciembre_1.ocr.pdf 5e75a90d7d6d32b5294351825a360fcb PDF Text Text Raymundo "Chico" Rivera, estratega y creador de la ONEFA / Garra [ 6 ] Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León • Año 11 • Número 197 • 1 de diciembre de 2007 ~ VOLARON TIGRES POR CAUSA NOBLE Dotados de paracaídas 18 mu tigrftos desce,,- dieron sobre el empa• rrfllado del esi.adlo Gaspar Mass COCl el propósito de ayudar a los niños de Effeta [ 8) RINDEN HOMENAJE A SERGIO PITOL La UANL y la editorial Anagrama rindieron ho• menaje al aut or e inte- lectual pobta.no por su prolifera producción li· teraria [ 211 TARDE TRIUNFAL BENEFICIA AL HU la novena corrida a be· neficio del Hospital Uni- versitario resultó todo un éxito al reunir más de ocho mll aficiona• dos/ Garra [ 21 suplemento cultural flama Warhol El retrato terminado Este ~ a norteamericano es quiús uno de los n'ms oooocldOs en GI mundO. Su oom gráfica. w ano pop y cares famosas. sus polémicas. películas y excentricl- dMle:s lo trans,ormaron en un Icono dol slglO XX. �[ 2 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 TRIBUNA ABIERTA La vigencia de la obra alfonsina VMa VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones Vida Universitaria Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Contreras Reporteras Jessica Balderas Salazar, Lizbet García Rodríguez y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Jessica Jaramillo Castillo, Alma Ramírez, Juan Armando Meza, Efraín Aldama Villa, Eduardo Loredo Rivera, Esperanza Armendáriz, Rocío Cárdenas Pacheco Distribución Héctor M. Hernández, Jesús Gilberto Sepúlveda Lara, Óscar Sánchez, David Barrón, Raúl Zamudio y Adrián Nevares Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Distribución gratuita e-mail: vidauni@seyc.uanl.mx Víctor Barrera Enderle L a pregunta comienza a propagarse: ¿cuál es el valor actual de la obra de Alfonso Reyes? O, más dramáticamente: ¿Dónde está la obra de Alfonso Reyes? Yo mismo he utilizado, en el subtítulo de este ensayo, la palabra “vigencia”. Confieso que ese término no me gusta, yo prefiero convertir esa palabra en acepción de otro término más útil: transformación. ¿No sería tal vez mejor preguntarnos cómo hemos aprovechado el legado alfonsino? Indagar hasta dónde hemos sido contemporáneos o herederos de su obra. Porque olvidamos con frecuencia la circunstancia que envuelve su escritura y nos quedamos con el trillado anecdotario. Es preciso dejar de lado la figura pública de Reyes, olvidarnos por un rato de sus funciones diplomáticas, de sus empresas educativas, y quedarnos con el escritor. Porque me da la impresión que evocar a Reyes es frecuentemente un pretexto para hablar de otras cosas. Un edificio cerrado al que se contempla, como a un cielo falso, para luego seguir andando. Olvidamos que si hablamos de la persona, de su vida, derroteros, desventuras y conquistas, si nos interesamos por recordarlo o cuestionarlo, es a causa de su escritura. Ahora necesitamos sentarnos y entrar en sustancia. Develar las claves que esparció como flechas de tinta en las paredes de una gruta. Aprender, en una palabra, a escucharlo en la suavidad de su prosa, en la experiencia de su poesía. En las obras completas reposan muchas de las claves para varias respuestas posibles. Al revisar sus libros, al unirlos en un volumen o separarlos en tomos dispersos, Reyes revela y confiesa su formación como escritor. Hablaré pues, de tres grandes momentos de transformación, y con ellos trataré de rescatar una experiencia múltiple y demostrar su contemporaneidad. La transformación inicia con la certidumbre del destino. Escribir para toda la vida. Siempre me ha parecido inusual esta temprana certeza de la vocación alfonsina. Tal deseo, viniendo del hijo del gobernador del estado, era ya una manifestación de disidencia, desear escribir y leer Su lectura parte de la necesidad de transformar el entorno. Para tal efecto apela a la tradición clásica. Este deseo de transformación retroactivo es el motor que impulsa los trabajos intelectuales de la generación del Ateneo de la Juventud. Confían en la posibilidad de transformar al Estado en un generador de cultura. Para 1920 su estilo era único, sin tiempo para desarrollar una obra tras otra como mandaría el más simple sentido común. Tal adversidad, sin embargo, pulió su pluma. En la segunda gran transformación alfonsina Reyes no persigue ya la consolidación, sino el reconocimiento, en el sentido de diferenciación y, por qué no, de aceptación. Cada texto es una prueba de fuego: demostrar la pertenencia a la tradición occidental, pero dejar en claro su procedencia particular. En esa clave están escritos Visión de Anáhuac y sus textos sobre la cultura y la literatura americanas. ¿Cómo demostrar al europeo la existencia de una cultura latinoamericana? Pregunta central de este periodo de cambio. La clave se encuentra en la creación, en la reinvención. Sólo en la medida que seamos capaces de mentar estados del alma y sensaciones que nunca antes habían tenido palabras para designarlas, sólo entonces, repito, seremos capaces de llamarnos contemporáneos del mundo. La segunda transformación coincide con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Walter Benjamin, joven y exiliado escritor aprendió que el nuevo intelectual debería promover la autonomía de la cultura y la consiguiente democratización de los bienes culturales. La revelación le confirma a nuestro autor su destino. Su causa pública era la cultura nacional, buscaba definirla en su interior para proyectarla hacia el exterior y hacerla vecina del mundo. Su estrategia era la literatura. Sólo gracias a ella sería posible “americanizar” la tradición universal. El regreso definitivo a México en 1939 abre el último periodo de transformación y éste se divide, según mi lectura, en dos grandes momentos: el primero está signado por el deseo de concretar una teoría literaria, el segundo momento está concentrado en la revisión de su propia trayectoria, su culminación es el inicio del proyecto de las obras completas. Nuestro autor no pudo dar con el secreto, esa “esencia común al fenómeno literario”, prefiere confesar su derrota y regresar a la relación personal y pasional con la literatura. Sólo basta decir que es imposible separar la teoría de la historia y la crítica literarias, es decir, es imposible arrancarla de su contexto de enunciación y volverla universal y atemporal. No creo exagerar si afirmo que su teoría literaria anticipa, en más de un sentido, las transformaciones que la noción de literatura sufriría en la última parte del siglo XX. Supongo que he querido decir que Alfonso Reyes se convertirá en nuestro contemporáneo en la medida en que sepamos interrogarlo o mejor dicho, en la medida en que aprendamos a ser sus interlocutores. En lugar de voltear hacia atrás y cuestionar la utilidad de la obra alfonsina, deberíamos aprender a reconocerlo en las búsquedas que hoy nos ocupan. Así no sólo aspiraremos a la herencia de su legado, sino al beneficio de su compañía. �1 de diciembre de 2007 Nueva directora en FCFM L a maestra Patricia Martínez Moreno es la nueva directora de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas, luego de rendir protesta el 13 de noviembre ante la H. Junta de Gobierno para un primer periodo de 2007 a 2010. Algunas de sus propuestas son fomentar la participación de estudiantes en proyectos de investigación, la participación de profesores en la divulgación y difusión de la ciencia, fortalecer la licenciatura en actuaría, la acreditación de estudios en Física y Matemáticas, apoyar a los cuerpos académicos para alcanzar mayor consolidación, incrementar el número de convenios con la industria para prácticas profesionales. En la ceremonia se hizo reconocimiento público a la labor de la directora saliente Carmen del Rosario de la Fuente García. (Esperanza Armendáriz) Fortalecerá EIAO modelo educativo C on el compromiso de fortalecer el modelo educativo de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón, José Crescencio Castillo Sarabia rindió protesta como nuevo director el 13 de noviembre ante la H. Junta de Gobierno. Su reto es mejorar la eficiencia terminal, fortalecer la integración e interacción de los estudiantes de las cuatro sedes, Linares, Santo Domingo, Churubusco y Tres Caminos, para fomentar una identidad local y nacional pero con visión global, ofrecer una formación técnica digna, incentivar la actualización de los docentes y propiciar una relación laboral humanista y responsable. La ceremonia inició con un reconocimiento al ingeniero Leobardo Martínez Martínez, luego de seis años de labor al frente de la preparatoria. (Esperanza Armendáriz) .ESTA Certifican calidad de Ciencias del Ejercicio L a licenciatura en ciencias del ejercicio ofertada por la Facultad de Organización Deportiva obtuvo la acreditación por parte del Consejo Mexicano para la Acreditación de la Enseñanza de la Cultura de la Actividad Física, A. C., siendo la primera institución de educación superior en lograrlo. Erasmo Maldonado Maldonado, presidente de este organismo, entregó al rector José Antonio González Treviño el certificado que confirma la calidad y pertinencia del programa avalado por el Comacaf. El director de la FOD José Alberto Pérez García dijo que “los procesos de acreditación son una exigencia moderna con la que se coloca en un estándar de funcionamiento las distintas disciplinas del quehacer académico; pero más allá, lo que hemos buscado es colocarnos en un escalón de exigencia más alto, con la finalidad de buscar diferentes niveles de formación y desarrollo académico”. El maestro Erasmo Maldonado explicó que la acreditación implica reconocimiento público de que una institución o un programa satisfacen determinados criterios de calidad y por lo tanto son confiables. “Sólo esta Universidad y la Autónoma de Chihuahua de alrededor de diecinueve que ofrecen programas ligados a la cultura de la actividad física, cuentan con esta acreditación. “Recibir la acreditación –refirió el rector José Antonio González Treviño– nos permite reconocer el trabajo que realiza toda la comunidad de la Facultad de Organización Deportiva, profesores, directivos y estudiantes”. (Esperanza Armendáriz) Impulsa CCI proyectos de internacionalización E l Consejo Consultivo Internacional de la UANL realizó su séptima sesión ordinaria con la participación de importantes académicos y directivos de países como Dinamarca, Alemania, Francia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Chile y España. El CCI es una instancia académica creada por la Rectoría para apoyar programas y proyectos de internacionalización dentro la visión 2012. Su misión es servir de vinculación entre la Universidad y el contexto académico, científico, cultural y tecnológico a nivel internacional con el propósito de situar a la institución en escenarios globalizados, dijo su secretario ejecutivo, el doctor Manuel Sepúlveda Stuardo. También busca apoyarla en las políticas de la internacionalización de sus actividades académicas, de investigación, docencia, culturales y desarrollo tecnológico. “Asimismo asesora al Rector en aspectos que la beneficien y contribuir a vincularla con organismos académicos, científicos, culturales y empresariales a nivel internacional.” Al hacer un recuento del órgano consultivo, destacó el impulso a proyectos como la Cátedra Binacional Gabriela Mistral, el acuerdo de colaboración académica, científica y cultural con la Universidad de Aarhus, Dinamarca; el Proyecto Binacional Intercultural de Estudiantes México-Chile con la Universidad de Concepción, el intercambio académico con el Instituto Profesional los Leones, en Chile, y la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Pablo Livas, la Red Iberoamericana de Hospitales, el proyecto Asia-Latinoamérica, el Centro Internacional del Agua, el Espacio Iberoamericano del Conocimiento y el convenio con instituciones académicas en Canadá. 3 ] vida institucional V I DA U N I V E R S ITAR IA �4 vida institucional [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Dinorah Andrea Nueva soberana universitaria La estudiante del octavo semestre de ingeniería en electrónica y automatización iniciará un año repleto de faenas, responsabilidades y trabajo, pero ser la imagen de la máxima casa de estudios la resulta un desafío maravilloso. Más que glamour y belleza, compromiso institucional Lizbet García Rodríguez D inorah Andrea López Leal, de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, es la nueva reina de belleza de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Entre 46 representantes de preparatorias, escuelas técnicas y facultades, la aspirante de la FIME logró mostrar no sólo belleza, sino además desenvoltura al andar, elocuencia y objetividad en su proyecto, que inclinaron hacia ella la mirada del jurado. “Estoy muy feliz, este resultado me tomó por sorpresa pues aunque me esforcé mucho desde el principio percibí muy buen nivel de competencia, éramos bastantes niñas, muy bonitas todas y de una preparación excelente, la competencia fue bastante grande, siento que es un éxito, una meta lograda, estoy tan contenta que no lo podría expresar con palabras.” Dinorah supo anexar al porte esbelto, elegante, la naturalidad y sencillez que detonaron su triunfo. Fue ligera y precisa para responder a las interrogantes del jurado, firme para sortear el nervio de la pasarela y profunda para plantear un proyecto de utilidad a la sociedad universitaria. “Mi mesa directiva me apoyó mucho con el proyecto, vimos la problemática en mi facultad de madres que no podían acomodar su horario, que tenían que salirse de la escuela para trabajar, ahorrar un poco de dinero y poder luego regresar en un semestre siguiente... viendo casos así en la facultad nuestra empezamos Fotos: Pablo Cuéllar Zárate a formular el proyecto y propusimos la creación de una guardería para apoyar a aquellas jóvenes estudiantes que de manera prematura llegaron a ser madres y ayudarlas a que sus responsabilidades no sean motivo para abandonar sus estudios, sus proyectos de vida, metas... su vida profesional.” La estudiante del octavo semestre de ingeniería en electrónica y automatización no reparó realmente en el alcance de su intención cuando pensó concursar. “Luego me percaté que me enfrentaba a un enorme compromiso, la FIME siempre ha tenido un gran peso dentro de la Universidad, tanto en el deporte, en las investigaciones, la cultura... ser la representante de esta facultad en el certamen de Señorita Universidad era un reto. Haber resultado la ganadora me hace muy feliz, por mí, por mis compañeros, mi familia, mi facultad, por la Universidad, y ojalá mi director esté tan orgulloso como yo.” Pero el concurso universitario de belleza no era sólo glamour y diversiones, había que trabajar para llegar a ser una digna representante institucional. “Fue un trabajo diario muy duro, clases de oratoria, de modelaje, coreografía, siempre tuvimos que andar arregladas, a la hora que llamaran tuvimos que estar, superdisciplinadas, fue un gran compromiso, pero se logró.” Por venir, un año repleto de faenas, una responsabilidad de insignia, actitud, trabajo... el deber y el desafío de la imagen. “Estoy consciente del compromiso que viene durante todo este año, pero sé que recibiré apoyo al cien por ciento y tengo toda la disposición para representar dignamente a mi facultad y a mi universidad. Creo que todavía no termino de asimilarlo en toda su magnitud, sé que es una gran responsabilidad ser la imagen de una institución tan prestigiada como es la Universidad Autónoma de �V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Propuestas útiles y viables Como suplente de Señorita Universidad fue elegida Jahaira Ana López Villegas, de la Preparatoria No. 22. La gracia y espontaneidad de Bianca Vanesa Gutiérrez Escobedo, de la Facultad de Música, la hizo obtener no sólo el título de Señorita Simpatía, sino además el Primer Premio de Cáritas de Monterrey, por su contribución al acopio de seis toneladas de alimentos que irán a más de 200 mil personas de orfanatos, asilos y guarderías. La estudiante distinguida con el Mérito Académico fue Estela Garza Brener, de Agronomía, con un promedio de 98 puntos. Como Mejor Proyecto trascendió el de Anasol Guajardo Villarreal, de la Facultad de Salud Pública y Nutrición, por su Programa de Apoyo Integral para Alumnos Foráneos. Su propuesta plantea la creación de tres módulos de atención, en Ciudad Universitaria, Campus Medicina y Campus Mederos, para ofrecer apoyo y orientación relacionados con sistemas académicos, de transporte, alimentación, hospedaje, lugares de la ciudad y otras informaciones de interés y guía para los estudiantes foráneos. Del total de proyectos presentados fueron elegidos cinco finalistas por la utilidad, viabilidad y alcance de su propuesta. Además de Anasol fueron relevantes los proyectos provenientes de la Prepa 7, la Prepa 16, la FIME y Artes Escénicas, quienes plantearon, respectivamente, soluciones a la deserción académica, la violencia infantil, la construcción de guarderías para madres estudiantes y un taller de danza-teatro para niños con capacidades especiales. Una primera etapa casual sirvió de presentación para las muchachas, luego siguió una fase formal, donde se evaluó el desplazamiento y la destreza en la pasarela, fueron seleccionadas diez finalistas y presentados los proyectos de cada una de ellas. Ana Gabriela Espinosa, Nuestra Belleza Mundo 2007, integró el jurado junto al fotógrafo profesional Jesús Tovar, Óscar Pérez, coordinador de Nuestra Belleza Nuevo León, el diseñador Jacobo Borges, Ricardo Garza ] vida institucional Nuevo León, pero va a ser maravilloso.” 5 Castaño, coordinador del Programa Emprendedor de la UANL, María Lourdes Gómez de Carlo, y Alejandro Elizarra, del Sorteo de la Educación. La velada cerró con el desfile en traje de noche, escalada de diseños y colores que dio vida a un Teatro Universitario aderezado además con el fervor de un público exigentemente efusivo. El Dr. Jesús Áncer Rodríguez, secretario general de la UANL, felicitó a las participantes y mencionó que este evento forma parte de las estrategias de la Universidad para exaltar la belleza, el talento y el vínculo de sus miembros con la comunidad. La soberana universitaria de 2006, Anaiza Muñoz Gutiérrez, de la Facultad de Odontología, entregó la corona a Dinorah Andrea y compartió con todos la inigualable experiencia de haber sido la reina. “Pude involucrarme más con mi alma máter, con mis compañeros, con los objetivos de la institución. Ser la Señorita Universidad creó en mí un precedente en la condición de liderazgo que es fundamental para el desarrollo humano.” �6 vida institucional [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 El Gobierno del Estado, a través del Instituto Estatal de la Juventud, llevó a cabo la entrega de este premio cuyo objetivo central es galardonar a los jóvenes más destacados o agrupaciones juveniles reconociendo su trayectoria en las áreas académicas, artísticas, productivas, sociales, cívicas, ambientales, tecnológicas, políticas y de capacidades diferentes. Reciben universitarios Premio Estatal de la Juventud 2007 Lizbet García Rodríguez Actividades Productivas Iván Azuara/ FIME “Debemos hacer cosas importantes para la sociedad” S iendo practicante de Proeza TI, empresa del grupo Proeza, el estudiante de ingeniería en electrónica y comunicaciones de la FIME, Iván Azuara, tuvo sus primeros contactos con la venta de terminales satelitales para la localización vehicular y servicio de señales. Su mentalidad emprendedora le advirtió que la cambiante tecnología cada vez demandaba mayor funcionalidad, por lo que al finalizar su periodo de prácticas en junio de 2005 y en conjunto con otro ingeniero iniciaron operaciones como la empresa Soluciones Tecnológicas para el Transporte S.A. de C.V. “La empresa se formó estando yo todavía en la Universidad, vi que había formas de hacer esto más rentable, más económico y poderlo vender masivamente, me nació la inquietud de emprender mi propio camino, un negocio similar y dar más valor agregado. Fue lo más difícil pues a menudo la gente no cree en los jóvenes, no dan un centavo de credibilidad, pero somos las personas en cuyas manos está el futuro del país y debemos procurar hacer cosas importantes para nosotros y para la sociedad.” Un creciente prestigio en el mercado y una trayectoria impecable aunque efímera lo hicieron fusionarse al Grupo Industrial regiomontano Vigía, con importantes clientes como Grupo Car One, Grupo Belden, Grupo Galería, HEB y Carl´s Jr. Recientemente participó en la elaboración del plan de negocios de un proyecto para la Secretaría de Economía en la parte de Fondos Mixtos del Conacyt, enfocado a la generación de un nuevo segmento de mercado para la venta de equipos de localización vehicular. Con apenas 25 años, Azuara ha emprendido el camino del éxito empresarial, realidad que se complementa ahora con el regocijo de haber recibido el Premio Estatal de la Juventud 2007 en la categoría de Actividades Productivas. Leonardo Iván Azuara Fotos: Jesús Escamilla “Estoy muy contento y agradecido por que me hagan un reconocimiento de este tipo, muy feliz por poderles dar a mis padres una satisfacción como esta y es una motivación para seguir adelante; esto al ser un negocio de tecnologías nos obliga a reinventarnos todos los días, despertarte cada mañana y pensar qué valor agregado le puedo dar yo a mi producto para sobrevivir a la competencia. Es un reto de todos los días, una actualización continua, tenemos que estar capacitándonos y estar siempre a la vanguardia de las tendencias tecnológicas que van cambiando en nuestro país y alrededor del mundo.” Innovación tecnológica Leonardo Chávez Guerrero “Nuevo León es una fuente muy importante de tecnólogos” D esde niño Leonardo tuvo una afinidad por la investigación y la lectura, cuando realizó sus prácticas en el doctorado de la FIME dio cuenta de su capacidad. Desde quinto semestre de su carrera de ingeniero mecánico metalúrgico enseñó a usar el microscopio de fuerza atómica a estudiantes de maestría y doctorado. Su modelo a seguir es el personaje por quien lleva su nombre, Leonardo da Vinci, “estuvo en todas las áreas – dice– y en todas tuvo éxito, ciencias, ingenierías, pintura, escultura, por eso a mí me gusta trabajar en muchas áreas, en biología, nanotecnología, administración, medicina, me gusta involucrarme en lo que está tan de moda ahora, el trabajo interdisciplinario”. En esa línea ha realizado su trabajo de investigación relacionada con las fuentes de energía renovable mediante el reciclaje de desechos que �V I DA U N I V E R S ITAR IA desarrolla desde poco más de un año en forma alterna a su trabajo de tesis dedicado del mismo modo al reciclaje de los desechos de la industria del frijol para producir carbón activado para remover metales pesados del agua. “En lugar de usar combustibles fósiles, madera, gasolina, diesel, se utiliza el desecho de la industria mezcalera y tequilera, el bagazo que se emplea dentro de los hornos para generar electricidad. De esta forma evitas las emisiones de azufre que generan el calentamiento global por ser un gas de efecto invernadero”, explica. Además, tiene un doble enfoque porque la ceniza del bagazo compuesta de carbonato de calcio es empleada en la industria del cemento, del acero y de la construcción y al convertirla en óxido de calcio e hidróxido de calcio tiene una infinidad de aplicaciones más. Con una maestría en materiales en la FIME y doctorado en nanociencias y nanotecnología en San Luis Potosí, Leonardo obtuvo en 2003 el mismo premio pero en el rubro de Actividades Académicas por acumulación de logros, mérito académico en su generación (2001) y premio a la mejor tesis a nivel licenciatura en ciencias exactas (2002). “Si una vez es difícil obtener el premio, lograrlo dos veces es bastante complicado, es un gran logro para mí, sobre todo porque toda mi educación ha sido en Nuevo León, específicamente en la FIME, es de suma importancia que para todo lo que he conseguido no he tenido que irme al extranjero, Nuevo León es una fuente muy importante de tecnólogos, será el centro tecnológico del país.” Ostentar dos premios no lo vanaglorian, “una vez que obtengo los logros los cuelgo en la pared y no los vuelvo a ver, pienso en mi siguiente objetivo que será en un año más obtener el Premio de Investigación de la UANL”. Rogelio Garza Rivera, director de la FIME, expresó su orgullo por los egresados que cada vez se posicionan óptimamente no sólo en el mercado laboral, en la industria, sino también en el plano sociocultural, “ese es uno de nuestros objetivos, formar ingenieros pero con una visión humanista.” Mariana Sánchez Recot1oc1M1Et1'TO Marco Antonio Protección al Ambiente Marco Antonio Contreras de la Garza/ Biología “Lo importante es poner en alto el nombre de la Universidad y del estado” M arco Antonio Contreras de la Garza, egresado de la carrera de químico bacteriólogo parasitólogo de la Facultad de Ciencias Biológicas, fue premiado por su tesis de licenciatura titulada Determinación de la actividad biológica de los extractos de Stenocereus marginatus y Opuntia leptocaulis contra bacterias de importancia médica. La tesis dirigida por el MC Jaime Treviño Neávez hace hincapié en el uso racional de las especies nativas y su utilización como nuevas alternativas farmacológicas. “Es una sorpresa, se siente muy padre que de alguna manera reconozcan el trabajo que realicé, que no lo realicé solo, detrás está la contribución de mis maestros, mis asesores, mi familia y de Dios.” Marco Antonio, egresado de la UANL en 2002, trabaja actualmente para el grupo Gruma, fabricante y distribuidor de harina de maíz, tortillas de maíz y trigo, y otros productos relacionados, en plantas ubicadas en Plainview y Amarillo, Texas. “En la facultad fui auxiliar de laboratorio, le ayudaba al maestro a dar la clase, la docencia me gustó mucho y pensé que ese sería mi camino, pero se presentó esta oportunidad en la industria y la tomé, lo importante es ejercer, poner en alto el nombre de la Universidad y del estado, superarme personalmente, conocer cada vez mejor lo que estoy haciendo. Me ha ido bien, soy el más chico de los supervisores, pero hay muchos chavos.” El premio es un regalo que agradece y dedica especialmente a su hija e inspiración, Valeria Aimee. Actividades Académicas Mariana Sánchez Villarreal/ Preparatoria 7 “Aún tengo cosas por lograr” S 7 ] vida institucional 1 de diciembre de 2007 u camino de triunfos por el apego al estudio se abrió desde el cetro en la Olimpiada del Conocimiento Infantil en 2003, le siguieron conquistas en certámenes de conocimiento nacionales e internacionales, probó sus habilidades en geografía, matemáticas, ortografía y recientemente obtuvo la medalla de bronce en la Olimpiada Internacional de Biología celebrada en Canadá. El Comité del Premio Estatal de la Juventud consideró justo premiar la trayectoria académica de la joven regiomontana Mariana Sánchez Villarreal, estudiante de la Preparatoria 7 de la UANL, que no se detiene en su pesquisa de nuevas victorias. “Estoy muy contenta, es justo que se reconozca a las personas que han logrado tener una trayectoria sobresaliente. Satisfecha, pero aun tengo cosas por lograr, esto no es ganar un premio y ya, es seguir con una trayectoria, ayudando a las personas con los conocimientos que uno adquiere.” Actualmente se prepara para la próxima Olimpiada Nacional de Biología que será en Chihuahua y la Internacional, en La India, donde seguramente cosechará otros galardones. Le preguntamos dónde atesora tanto reconocimiento obtenido en tan corto tramo de vida. “Lo guardo en vitrinas, en algunos lugares de la casa, pero sobre todo tengo cada momento bien grabado en la memoria, creo que será un legado para mi familia, los hijos que tenga, es un incentivo para continuar preparándome y seguir haciendo mi historia personal.” La ceremonia de premiación del evento que promueve el Gobierno del Estado de Nuevo León, a través del Instituto Estatal de la Juventud, se llevó a cabo el miércoles 14 de noviembre en el patio central del Palacio de Gobierno. �8 vida institucional [ V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Volaron tigres por una causa noble Esperanza Armendáriz D efinitivamente el miércoles 21 de noviembre fue un día de fiesta para la Universidad y de suerte que cayó del cielo y de la mano de la niña Paloma Almaraz Orozco. Luego de tomar un tigrito, aún con su paracaídas, con el número de folio 6308, corrió algunos metros por el emparrillado del Gaspar Mass para que resultara el ganador del auto Ford K 2008. Carlos Alberto de la Cruz Sosa fue quien ganó el primer premio del evento Tigres a volar, a beneficio de Effeta, organismo que ofrece educación inicial, preescolar, primaria y continua a 160 alumnos entre 2 y 50 años de edad con discapacidad intelectual. Previo al lanzamiento de los tigritos, los conductores del programa El Club mantuvieron en ambiente a los asistentes al estadio Gaspar Mass, quienes se deleitaron con las presentaciones de El Plan, Genitallica, Charly González, tv Kidz y Julio Camejo. Hasta las 17:30 horas vino el lanzamiento de los 18 mil tigres contenidos en cuatro cajas que se pudieron colocar entre los participantes. En la cancha hubo diez mantas que delimitaban las áreas de los regalos, por donde corrían entusiasmados los niños de Effeta y tomaba uno de los tigres, que a la postre resultaron los ganadores de este evento que por segunda ocasión realizan los estudiantes de la máxima casa de estudios. Este novedoso certamen es coordinado por la Secretaría de Asuntos Estudiantiles que dirige Filiberto de la Garza, a través de la Dirección de Actividades Estudiantiles, instancia que convoca a los jóvenes universitarios para que participen en la logística, programación, colocación de los certificados de cada tigrito y el día del evento. “La ayuda que ustedes están haciendo al comprar el tigre fue vital para esta institución que atiende a niños con discapacidad intelectual; esa también es tarea de la Universidad, que los jóvenes aprendan valores como la solidaridad, el respeto, el humanismo, todos tenemos ese Dotados de paracaídas y equipo especial, 18 mil tigritos surcaron el cielo de Ciudad Universitaria y descendieron sobre el emparrillado del estadio Gaspar Mass con el único propósito de ayudar a los niños de Effeta Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Lista de ganadores Automóvil: Carlos Alberto Cruz Sosa Motocicleta: Isaac Isaí Ibarra Martínez Viaje a Cancún: Karen Lizeth Rodríguez Guajardo Viaje al Pacífico: Luis Manuel Guerrero Contreras Computadora de escritorio: Ulavel Alberto Medina Ramírez Lavadora y secadora: Perla Mariana Reyna Rodríguez Refrigerador y estufa: Mario Gómez Rodríguez Vale para Depileté: Dense Segoviano Leija Vale para tienda departamental: Lucero Cisneros Arenas Televisor: Eusebio de Jesús Hernández de León Ipod: Ivonne Rodríguez Villanueva compromiso hacia los más desprotegidos”, dijo el rector de la UANL José Antonio González Treviño al encabezar el evento transmitido en vivo por Televisa Monterrey. En su oportunidad, el actor y cantante Julio Camejo destacó la importancia de trabajar por una causa tan noble como es ayudar a los niños de Effeta. “Nuestro disco va dedicado a compartirlo con diferentes instituciones, mientras sean serias; nosotros los artistas debemos darnos un espacio para ayudar a quien más lo necesita, porque es nuestro compromiso; y el disco de julio está apoyando no sólo a Effeta, sino a la Fundación Cimento y Glóbulos Rojos que ayudan a niños con sida”, explicó el cubano. �V I DA U N I V E R S ITAR IA A través de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González la UANL refrendó el compromiso con la sociedad del estado y el país Brigada de Respuesta Inmediata del HU acudió a Tabasco Dr. Rafael Piñeiro Retif Una Brigada de diecisiete médicos voluntarios partió el pasado 3 de noviembre al estado de Tabasco en respuesta al desastre que azotó dicha entidad. El grupo de médicos permaneció durante una semana durante la cual tuvo que enfrentarse a un sinfín de dificultades, pero a pesar de éstas brindó, sólo en servicios de primer nivel, cerca de 1 800 consultas, además de lo desempeñado en el área hospitalaria, específicamente en el Hospital de la Mujer. Es bien conocido el esfuerzo que realiza la institución con el programa permanente de brigadas en las zonas urbanas y rurales del estado de Nuevo León durante todo el año. Ahora, con este tipo de Brigadas de Respuesta Inmediata, las “Batas Blancas del Dr. Gonzalitos” de la Universidad Autónoma de Nuevo León estarán en cualquier rincón del país en el momento que suceda algún desastre, donde se requiera y bajo cualquier circunstancia. Para los integrantes de la Brigada fue un orgullo ser factor activo del compromiso que refrenda día a día la Facultad de Medicina y el Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González con la sociedad no sólo de Nuevo León, sino del país. De este modo pone de relieve la importancia que da a la formación de médicos con alto valor humanitario y espíritu de entrega. Con estos programas de brigadas médico-asistenciales queda de manifiesto que a pesar del énfasis que se ha dado a la nueva era de la Facultad de Medicina basada en la investigación, en ningún momento se ha restado importancia ni se ha descuidado las fortalezas ya consolidadas de la institución, docencia y asistencia del más alto nivel. “Estuvimos por allá una semana y lo más importante fueron las enseñanzas de vida al compartir los damnificados con nosotros sus historias particulares.” 9 ] vida institucional 1 de diciembre de 2007 Residentes Dra. Dora Valdez Bulnes R2 Pediatria Dr. Gerardo Sánchez González R3 Medicina Familiar Dr. Héctor Alejandro Carranza Valadez R2 Cirugía Dr. Ivan Vladimir Dávila R3 Ginecologia Dr. Julio César Valenzuela Montoya R1 Pediatría Dra. Lily Palos R4 Medicina Interna Dr. Pedro Pablo Márquez Ramírez R3 Cirugía Dr. Ricardo Ibarra Patiño R4 Ginecología Dr. Rodrigo Ramírez Muñíz R1 Medicina Familiar Pasantes Dr. Arturo Martínez Martínez Dra. Claudia Gil Tellez Dr. Edder Meneses Espino Dr. Jorge Eugenio Martínez García Dr. Juan Francisco Fuantos Ruiz Dra. Mónica Villarreal Reyna Dra. Nadia Béjar Chapa Dr. Rafael Piñeiro Retif �vida académica [ 10 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Será logística herramienta de competitividad Fotos: Efraín Aldama Villa Edmundo Derbez García L a Facultad de Ingeniería mecánica y Eléctrica creó un nuevo programa de posgrado de vanguardia: la maestría en logística y cadena de suministro con tres orientaciones: Diseño y análisis, dirección y operaciones y logística global. Se trata de un programa hecho a la medida de las necesidades de competitividad y estándares de calidad que el país requiere para su desarrollo formando profesionistas de alto nivel académico que sustenten la generación de valor, dijo el director Rogelio Garza Rivera. La factibilidad de este programa, cuyo coordinador académico es el Ing. Rodolfo Garza Morales, se llevó a cabo a través de un análisis que incluyó entrevistas y encuestas con los sectores productivos. Las tres orientaciones cuentan con una base común que permite a los estudiantes desarrollar un conocimiento básico pero a la vez profundo de lo que es la logística y cadena de suministro y con estas herramientas apoyar la transformación de las empresas a competir en el entorno globalizado. El perfil permitirá a los egresados no sólo desempeñarse como directivos o líderes de las organizaciones, empresas manufactureras o comerciales, firmas de consultoría, empresas de servicios y de gobierno, sino emprender y desarrollar su propia empresa. Se ofrecerá este plan de estudios mediante materias presenciales y a distancia contando con un programa de vanguardia en el país y con catedráticos con experiencia en el ambiente académico y de negocios. Su duración es de siete cuatrimestres, iniciando en enero de 2008, mayo y septiembre del mismo año, graduándose los estudiantes en un tiempo promedio de dos años y un cuatrimestre. Una de sus fortalezas es su consejo consultivo conformado por los líderes y directivos del sector académico, gubernamental e industrial instalado el 25 de octubre. Además de asegurar la pertinencia de este programa, el consejo tendrá como objetivo fortalecer la vinculación promoviendo los lazos con la sociedad. “La sociedad demanda productos y servicios en el lugar correcto, en las cantidades necesarias y en el menor tiempo, y esto lo proporciona una cadena de suministro de eficiencia”, comentó Alejandro Aréchiga L., director de servicios de Whirlpool. “Hay líneas donde la energía es mayor de la planta a la tienda que de la materia prima a la salida de la planta”, observó Javier Guajardo Touche, director de operaciones y logística de Sigmas Alimentos. Ampliará Filosofía y Letras infraestructura académica Esperanza Armendáriz Con una inversión de casi 23 millones de pesos la Facultad de Filosofía y Letras inició el 14 de noviembre la construcción de un nuevo edificio que concentrará diversos espacios académicos cuya conclusión se estima para el inicio del semestre agosto-diciembre de 2008. Se trata de un inmueble de tres niveles, en el primero habrá laboratorios para ciencias del lenguaje, cubículos para maestros, sala para conferencias con capacidad de 76 personas, elevador e interconexión con el otro edificio. El segundo nivel contempla sala audiovisual, oficias administrativas, salas con equipo de digitalización y consulta electrónica y dos salas para tutorías y en el tercero estará el área de Fotos: Efraín Aldama Villa bibliotecología con dos salas grupales, espacio para el acervo de José Alvarado, la hemeroteca, biblioteca anexa y bodega. Este proyecto es supervisado por el Departamento de Construcción y Mantenimiento encabezado por José Luis Martínez Cuéllar, quien explicó que el edificio se construirá en un área de tres mil 500 metros cuadrados. El maestro José Reséndiz Balderas, director de la facultad, presentó además al rector José Antonio González Treviño el proyecto de veinte aulas inteligentes más que se suman a las diez existentes para mejorar el proceso enseñanzaaprendizaje. “Tuvimos un curso para el uso de esta tecnología y vemos mucha disposición de parte de los maestros para lograrlo”, explicó. Galería de directores En el lobby del segundo piso del edificio principal, afuera del auditorio Alfonso Rangel Guerra; fue inaugurada la Galería de Directores, que inicia con la fotografía del maestro Raúl Rangel Frías hasta la administración que encabezó Nicolás Duarte Ortega. �1 de diciembre de 2007 Ezequiel Ander-Egg “Si no sentimos que la suerte de cualquier humano nos concierne, no servimos para trabajo social” Lizbet García Rodríguez Con la anécdota de Rosa Parks, la costurera afroamericana que un día de septiembre de 1955 subió cansada al autobús, se sentó y se negó luego a la exigencia de un blanco para que le cediera el asiento, el pedagogo, economista, sociólogo y politólogo argentino Ezequiel Ander-Egg ejemplificó la validez del trabajo social. “Son personas insignificantes, pero transformaron la historia. El trabajo social es insignificante, pero absolutamente necesario, lo que se pueda hacer aunque parezca pequeño, es fundamental, como este incidente de Rosa Parks que marcó el inicio del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.” En la conferencia La competitividad del profesional de trabajo social en el mercado laboral, dentro del VIII Congreso de la Federación Nacional de Estudiantes y Egresados de Trabajo Social (Feneets), Ander-Egg compartió con estudiantes y maestros las teorías resultantes de más de ciento treinta publicaciones y una vida de experiencias en la especialidad. “Cuando ninguno de ustedes había nacido, en 1959, yo publiqué un libro de técnicas e investigación social y entre los disparates que dije estaba que la encuesta es al investigador social como el tubo de ensaye o la probeta al químico. Hoy se ha demostrado que la investigación y el trabajo social van mucho mas allá, en ese sentido las universidades de América Latina tienen que dar un salto en su enseñanza, con entrevistas focalizadas, técnicas de investigación que permitan elaborar diagnósticos y trabajar métodos efectivos.” El también consultor de la Organización de Estados Americanos (OEA), la UNESCO y la UNICEF, insistió en que el trabajador social precisa tener dominio de lo que en lenguaje moderno se llaman las técnicas instrumentales operativas. “Esto no se enseña bien en la escuelas de trabajo social, son El sociólogo, economista y politólogo argentino Ezequiel Ander-Egg realizó una valiosa contribución a los debates del VIII Congreso de la Federación Nacional de Estudiantes y Egresados de Trabajo Social, ante estudiantes, maestros y especialistas de la UANL y diversas instituciones de la república mexicana. Foto: Efraín Aldama Villa las técnicas que necesita todo profesional que está en la línea de fuego, en contacto directo con la gente, debe tener un buen manejo de técnicas grupales para lograr que el grupo sea productivo o lo que es lo mismo en el lenguaje de psicología social, que alcance sus objetivos.” Afirmó que no cualquier persona puede ser trabajador social, se necesitan ciertas características de personalidad, sensibilidad social, sentido de solidaridad, vocación de trabajo y compromiso. “Si no soy capaz de vibrar ante los problemas de otros, si no soy capaz de desarrollar aquello que el gran psicólogo Carl Roger llamaba la empatía, el saber ponernos en los zapatos de otros, no servimos para trabajo social. En este momento de la humanidad están ocurriendo cosas inéditas, en dos días se gastan en el mundo cinco mil millones de dólares en fuerzas y armamento, prolifera la pobreza, los males sociales y somos la primera generación de la humanidad que podría acabar con la especie humana, pero con trabajo social y desarrollo humano somos la primera generación que puede acabar con el hambre, la pobreza y la exclusión social.” El autor del emblemático volumen Metodología del desarrollo de la comunidad, por el cual han estudiado diversas generaciones, les habló del trabajo social como acción liberadora, de la urgencia de trabajar por un mundo más fraternal y humano, habló de darle poesía a la existencia. “Si hay algo capaz de reencantar al mundo es darle toda la poesía, la belleza, la ternura, el amor, a través del trabajo social. La vida merece vivirse cuando se lucha por un ideal que trascienda.” Ander-Egg se ha centrado mayormente en la promoción del trabajo social concebido como un modo superior de asistencia y de servicio social. “No olviden que es trascendental nuestra vibración humana hacia las personas que en concreto sufren los problemas sociales. Si no sentimos que la suerte de cualquier humano nos concierne, no servimos para trabajo social. Piensen que cada día mueren 35 mil niños en el mundo por hambre, que existen 300 mil niños soldados en África y se necesitan semanas para volver a hacerlos sonreír... nosotros podemos dar una batalla definitiva desde cada uno de nuestros espacios, con un trabajo social auténtico y competente.” Los retos del desarrollo humano en México, las políticas y la responsabilidad social, fueron también debatidos en el congreso que reunió los días 14, 15 y 16 de noviembre en la UANL, alrededor de mil alumnos y profesionales de todo el país. Asumen reto de la calidad Un gran reto asume la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano al formalizar el compromiso para lograr la certificación de sus procesos académicos y administrativos bajo la norma internacional ISO 9001:2000, encabezados por su directora Graciela Jaime Rodríguez. En la reunión realizada el 14 de noviembre, se informó la integración del equipo guía, el cual realizó los cursos de concientización a todo el personal acerca del proceso y el establecimiento de la filosofía de calidad, política, misión, visión y valores. “En la época actual existe la exigencia de la incorporación de mecanismos de evaluaciones externas que den testimonio de verdadera calidad”, dijo. “Ser eficientes en los procesos académicos y administrativos y, a la vez, participativos en la toma de decisiones transitando hacia nuevas y más eficaces estructuras son los principios que guían la política de calidad, la visión, misión y valores para orientar nuestros filosofía de mejora continua”, explicó la directora. (Esperanza Armendáriz) 11 ] vida académica V I DA U N I V E R S ITAR IA �vida académica [ 12 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 resultados, pero en libras, lo que nos puso más nerviosos y buscando hacer las conversiones, esperando que ninguno de los más de 20 equipos nos quitara el primer lugar”. “Cabe destacar que es imposible que dos cubos puedan resultar iguales –aclara Ceballos–; sin embargo, logramos alcanzar 99.47% de precisión, con lo que además rompimos el récord existente que también pertenecia a la UANL.” “Lo que hicieron los jóvenes resulta impresionante”, afirma Rivera Torres. “Fue una satisfaccion personal –enfatiza Mauro Medina Pedraza–, todo el tiempo que estuvimos trabajando y finalmente recibimos el dulce sabor de la victoria.” El concurso persigue un aspecto formativo que va más allá de las técnicas específicas que promueve en sus bases, para los estudiantes mexicanos han quedado claras otras metas. Además de los conocimientos técnicos aprenden valores que les servirán en su vida personal como trabajar en equipo, disciplina, compromiso, gestión de recursos para el viaje. “Esto nos ha hecho crecer como personas – Foto: Pablo Cuéllar Zárate dice Medina Pedraza. Me siento bien, pudimos ganarles a estudiantes de otras “Era necesario cuidar hasta universidades del mundo, de el más minimo detalle –agrega países más desarrollados que Rubén Herrera Alcaraz–, el nuestro, nos demostramos todos los ingredientes debían a nosotros mismos que todo el estar bien medidos, debía esfuerzo de estos últimos haber mucha precisión en las meses valió la pena, que cantidades a mezclar y los podemos competir contra tiempos.” estudiantes de cualquier Después de tres meses de lugar.” trabajo en el Instituto de Los próximos alumnos que Ingeniería Civil emprendieron logren vencer a sus su viaje a la isla del caribe para compañeros internamente irán participar en el certamen dentro de algunos meses a anual. competir a Los Ángeles, Cuando supieron que este California, en la siguiente año el concurso fue dedicado en convención de la ACI. honor al Ing. Raymundo Los estudiantes de la UANL “Chico” Rivera, quien inició la han sido los únicos brecha en la UANL para representantes mexicanos participar en ellos, en ese que cada año, desde 1996, momento creció mucho más la asisten a estas competencias presión sobre los universitarios. gracias al interés de los Después de lograr en 2005 el jóvenes y el apoyo de los primer lugar, este año se tenía maestros y directivos de la la consigna de volver a ser los facultad en crear vínculos líderes. para estudios o trabajo en el Daniel Sarmiento relata uno extranjero aprovechando el de los momentos de mayor potencial de las nuevas tensión en la competencia, generaciones. “comenzaron a aparecer los El equipo de la FIC se agenció el primer lugar del concurso internacional que promueve la educación, la práctica y la investigación con miras a una mayor calidad constructiva, de diseño y mantenimiento de los productos y estructuras de concreto en el mundo. Logro excepcional en concurso mundial de concreto Jessica Balderas Salazar Los estudiantes de la materia de Tecnología del concreto del séptimo semestre de la Facultad de Ingeniería Civil obtuvieron el primer lugar de la American Concrete Institute Cube Competition llevado a cabo en Puerto Rico, además de establecer con su trabajo un record. Convocados por la ACI, la mayor institución mundial dedicada a desarrollar, compartir y difundir el uso eficiente del cemento y el concreto, los jóvenes presentaron los resultados de un arduo trabajo de investigación y experimentación en torno a la realización de un par de cubos con el propósito de alcanzar el cociente óptimo de carga y peso. José Juan Cabello, Daniel Sarmiento, Javier A. Montemayor, Mauro Medina Pedraza y Rubén Herrera Alcaraz, apoyados por el Ing. Jorge M. Rivera Torres, su profesor asesor, obtuvieron el derecho de competir internacionalmente tras ganar en el semestre enero-junio 2007 el concurso interno realizado dentro de la práctica de laboratorio bajo las normas de la ACI. “Ellos fueron los encargados de buscar los pormenores e investigar, yo como asesor sólo les apoyaba en las dudas mínimas”, agregó. En esta ocasión la competencia consistió en fabricar cubitos de mortero o concreto con una resistencia de 40 megapascales o 400 kilogramos por centímetro cuadrado y una masa de 230 gramos. El equipo que estuviera más cerca de la masa y de la carga o el esfuerzo era el equipo ganador, expresó José Juan Cabello. La ansiedad y expectativa por enfrentar competidores de universidades de Canadá, Estados Unidos y otros países los llevó a estudiar, consultar libros, investigar, experimentar variaciones de mezcla y ensayos hasta alcanzar el menor margen de error. En el laboratorio hicieron pruebas buscando determinar las propiedades físicas de los ingredientes para poder darle a la masa deseada; para esto, agrega Cabello, fue necesario determinar la densidad del cemento y los agregados con mucha precisión como el carbón y la arena calisa. A base de esos cálculos hechos en papel se llevó a la práctica para detectar y solucionar fallas para lo cual les ayudó lo visto en clase sobre mezclas de concreto y procedimiento. Hubo que mezclar, colar, desmoldar y después hacer las pruebas necesarias para determinar el porcentaje de resistencia. �V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Dos alumnas de la maestría en ciencias en ingeniería de sistemas de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica presentaron sus trabajos a estrictas revisiones de especialistas logrando un reconocimiento especial por ser los mejor evaluados en sus categorías. Cosecharon los mejores artículos científicos en congresos internacionales Edmundo Derbez García María Guadalupe Villarreal Marroquín Premio al mejor artículo en el área de sistemas computacionales 5º Congreso Internacional sobre Innovación y Desarrollo Tecnológico (Ciindet) C on un trabajo donde propone un método de optimización aplicada a la simulación, la joven obtuvo el premio otorgado por la AMIME y la IEEE compitiendo con gente de Estados Unidos, Europa y México proveniente de institutos nacionales reconocidos como la UNAM y el IPN. María Guadalupe tiene la doble satisfacción de que su trabajo haya sido el mejor evaluado cuando por primera ocasión se premiaba la categoría en sistemas computaciones en el evento realizado en Cuernavaca, Morelos, del 10 al 12 de octubre. “Es una satisfacción muy grande que reconozcan tu trabajo de investigación, tener un trabajo competitivo y ser el mejor significa que el trabajo que estamos realizando es de calidad.” El artículo titulado “Un método adaptativo basado en metamodelos para optimización aplicada a la simulación” lo inició en el verano de 2006 como parte de su maestría. En la planta de una empresa de partes automotrices de Monterrey observó las diferentes problemáticas que presentaba la línea de pintura a fin de lograr su optimización. “Hice la simulación, desde caracterizarla, tomar datos, desarrollar el método de optimización, en ese caso se hicieron algoritmos que requieren validaciones de prueba, el método utiliza técnicas de diseño de experimentos, metamodelización, optimización.” Resultados del método aplicado a varias funciones de prueba para optimización global, funciones no polinominales y polinominales no lineales apuntan a una rápida convergencia a soluciones cercanas al óptimo global con pocas ejecuciones de la simulación. Esto último es de gran interés puesto que una sola corrida de simulación puede tardar horas o días de tiempo computacional. “La empresa logró la optimización de su línea y están muy contentos y para mí ha sido muy satisfactorio porque no fue resolver un problema de un libro, sino uno real en la industria.” Egresada de matemáticas de la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas, la alumna de la maestría ha tenido oportunidad de realizar estancias de investigación en Ohio State University durante dos meses y espera realizar su doctorado. Foto: Jesús Escamilla Enid Treviño Rodríguez Premio al mejor artículo estudiantil 12th Annual International Conference on Industrial Engineering Theory, Applications & Practice E nid aborda en su trabajo la manera como las políticas ambientales relacionadas con los desechos eléctricos y electrónicos, desde computadoras, juguetes hasta electrodomésticos, influyen en las ganancias de las compañías al generar costos adicionales. En los países de la Unión Europea y de otros continentes se les obliga a recolectar los productos obsoletos contaminantes, reciclar un porcentaje y remanufacturar otro. “Estamos tratando de probar como impacta la economía de las empresas esas regulaciones ambientales, ese modelo matemático no sólo es aplicable, por ejemplo, a un productor de refrigeradores, sino en general a productores de equipo eléctrico.” Su modelo, basado en las leyes de la Unión Europea, representa las decisiones que un fabricante debe tomar con cada generación de artículos producidos de forma que maximice su ganancia. Una vez seleccionado su artículo “Government policies effects on reverse logistics operations”, Enid lo expuso dentro de las actividades de la conferencia organizada por la International Journal of Industrial Engineering realizada en octubre en Cancún, ante expertos de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Dinamarca, Francia y Japón. “Uno hace las cosas lo mejor que puede, haber sido seleccionada era ya un logro, pero recibir el premio es mucha alegría.” En su tesis hará en análisis con ejemplos y cifras para obtener conclusiones no sólo sobre el costo para las empresas sino el beneficio social al reducir los equipos obsoletos que llegan al final de su vida útil. La egresada de la carrera de ingeniero administrador de sistemas (IAS) explica que al ingresar al posgrado se dedicó más a la investigación, “me ha parecido muy interesante. Este trabajo es como mi bebé, vas viendo cómo se desarrolla, es algo que me agrada mucho”. Los triunfos de María Guadalupe y Enid son parte de un esfuerzo continuo que el posgrado en ciencias en ingeniería de sistemas realiza para enviar a maestros y alumnos a congresos internacionales, explicó el coordinador de investigación Mauricio Cabrera Ríos. Este programa, que está cosechando las primeras generaciones de la maestría, suma un Premio Tecnos con el Dr. Roger Ríos, dos premios a la mejor tesis y el segundo lugar en la categoría de Invención en el Premio a las Mujeres Mexicanas Inventoras e Innovadoras: Emisión Julieta Fierro, con María Angélica Salazar Aguilar. 13 ciencia y tecnología [ �ciencia y tecnología [ 14 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Premian contribuciones a la ciencia y el arte Esperanza Armendáriz Contribuye al surgimiento del libro como pieza de arte Profra. Anne MoeglinDelcroix Premio Mundial de Artes “Leonardo da Vinci” 2007 La maestra Anne MoeglinDelcroix ha dedicado sus investigaciones al libro del artista, contribuyendo para que surja como una pieza de arte en sí misma. “Veo en este reconocimiento la culminación de treinta años de indagaciones, análisis, escritura e intercambio al servicio del arte; un agradecimiento también para las universidades, las instancias que apoyan investigaciones como la mía que no tienen una consecuencia económica directa”, explicó la maestra que ha estado al frente del Departamento de Fotografía y Pintura de la Biblioteca Nacional de Francia. Ella citó al artista mexicano Ulises Carrión cuyos escritos pioneros la acompañaron en sus primeros pasos por el mundo y a quien además le debe el título de su libro El nuevo arte de hacer libros. Carrión afirma que “en el arte antiguo, el escritor escribe texto; en el nuevo arte, el escritor hace libros. Se refiere a que no debe ocuparse del contenido, sino del conjunto, de las propiedades particulares del libro, ligadas al hecho de que el libro es un objeto. “Él asegura que en el nuevo arte, cada libro debe leerse Sus contribuciones en el mundo de la química y de los libros de artista de James Fraser Stoddart y Anne Moeglin-Delcroix, respectivamente, los colocaron en el podio de ganadores de los premios de Ciencias y Artes que anualmente entrega el Consejo Cultural Mundial cuya premiación tuvo lugar en la UANL. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate diferente, hay que tener en cuenta la ocupación, el espacio de cada página, identificar la función de los elementos, ver el libro como una forma y no como un simple vehículo de la significación. De ahí se pasa de la literatura al arte visual.” Creador de un nuevo campo de la química Prof. James Fraser Stoddart Premio Mundial de Ciencias “Albert Einstein” 2007 El maestro James Fraser Stoddart, originario de Anne MoeglinDelcroix Edinburgh, Inglaterra, es considerado como uno de los pocos científicos que han creado un nuevo campo de la química en el último cuarto de siglo al insertar el enlace mecánico en los compuestos químicos, así como una característica definitoria para determinar sus propiedades únicas. “La lista de científicos que han ganado este premio es impresionante y estoy honrado de sumarme a todos ellos; quiero darle un agradecimiento al Consejo Cultural Mundial por reconocer el significado de la James Fraser investigación que he llevado a cabo en las últimas cuatro décadas en cuatro países distintos: Escocia, Canadá, Inglaterra y Estados Unidos.” Agregó que este premio es para todos los investigadores que integran el equipo Stoddart, “soy de la opinión de que es esencial el hacer, medir y modelar todo al mismo tiempo en la química para contribuir a los retos intelectuales que se necesitan en estos tiempos de la historia”. Stoddart trabaja en el ámbito de la nanotecnología y química supramolecular, ha desarrollado eficientes síntesis del enlace mecánico de la arquitectura molecular. Se ha demostrado que estas tipologías se pueden emplear como interruptores moleculares y como motor moléculas. Su grupo ha aplicado estas estructuras, incluso en la fabricación de dispositivos nanoelectrónicos y sistemas nenoelectromecánicos (NEMS). Medallas al Mérito Educativo En este mismo evento se entregó la Medallas al Mérito Educativo, incentivo que el Consejo Cultural Mundial entrega a investigadores del lugar que los auspicia. En Ciencias fueron los maestros Germán Cisneros, María del Socorro Flores, Carlos Guerrero, Mario César Salinas y Óscar Torres; en Artes, Alejandro Gómez, Adolfo Narváez, Alfonso Rangel, Ana Silvia Rodríguez y José Javier Villarreal. La ceremonia solemne tuvo lugar el sábado 24 de noviembre en el Teatro Universitario, presidida por José Rafael Estrada Valero, presidente –hasta ese día– del Consejo Cultural Mundial; José Antonio González Treviño, rector de la UANL; Carlos Fernando Almada López, de la Oficina de Asuntos Internacionales del Gobierno del Estado. El acto reunió al pleno de la comunidad académica de la UANL, así como a profesores, investigadores y autoridades de diversas instituciones educativas, científicas y culturales de México y el extranjero. ��2 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Teatro 1 de diciembre de 2007 Estela Leñero Franco dramaturgo puede escribir sobre temas sociales, personales, humanos, oníricos y una variedad más, pero en donde el ser humano esté involucrado, el anhelo de que el ser humano no sea lo que nosotros deseáramos ser o que la humanidad quisiera que el hombre fuera; también es un compromiso decir la humanidad es así o queremos que sea así, uno como escritor es muy importante desde el punto de vista personal hablar de una problemática social o una problemática humana. ¿El realismo te sirve para contar tu historia? Pertenece a las nuevas generaciones de dramaturgos Actualmente el realismo tiene una amplitud de posibilidades increíbles, no mexicanos que ha obtenido premios y llevado a escena más solamente es el hiperrealismo o la vida de quince obras. También se ha dedicado a escribir y tal cual sino que caben desde las ilusiones, los sueños, las pesadillas hasta publicar reseñas, crónicas, entrevistas y reportajes sobre los los fondos imaginados, creemos que el realismo es lo que se toca lo que se creadores del teatro, además de dar talleres de dramaturgia, vende y compra en un periódico y no es verdad, las posibilidades del realismo producir programas de radio y mantener una columna en la son muy vastas y cada tema requiere de un género, de un estilo, de un tipo de revista Proceso. estructura dramática que el autor va encontrando en su propia obra. Un tema vigente La producción de la UANL de Casa llena resultó una especie de reconocimiento a veinte años de ■ EDMUNDO DERBEZ GARCÍA que su primera obra fuera premiada por la revista Punto de a escritora Estela Leñero partida, publicada por la asistió al Teatro Espacio de la Universidad Autónoma de Puebla Facultad de Artes Escénicas y estrenada en el Centro para apreciar el montaje Universitario de Teatro. realizado bajo la dirección de Rogelio En ella se aborda a una pareja Villarreal Elizondo y las actuaciones de de jóvenes donde la mujer se Janeth Villarreal y Roberto Rodríguez de encuentra en el dilema entre la su obra Casa llena. necesidad amorosa con su A propósito de su estancia en la exnovio y la necesidad de UANL, habló de sus impresiones sobre autoafirmarse y liberarse de la este montaje, de la función del teatro, de violencia física y psicológica, la importancia de llevar a escena las muchas veces más invisible, que el obras y las dificultades para ello, de hombre ejerce sobre ella. escribir y publicar dramaturgia. La presión del lado masculino ¿Qué función cumple el teatro? puede ser muy limitante para el Lo que más me parece fantástico es que desarrollo de la mujer –dice la es una reproducción de la vida, no autora. Poco a poco vamos documental, sino vital, en donde vamos descubriendo de qué manera se viendo historias en las que nos da el vínculo entre pareja, no trata identificamos no porque pensemos igual de ser evidente, sino que se va que el personaje sino porque desarrollando a lo largo de la emotivamente el personaje y el obra hasta descubrir las Bien amados espectador tienen un vínculo, entonces la intensiones y las posiciones de historia llega a través de la sensibilidad cada uno de los personajes, en del espectador y puede ser mucho más donde ella debe tener una poderoso que cualquier artículo de uno u otro personaje o siempre tendrás decisión. periódico porque la está contando de a alguien cercano que te cuenta la historia Es una obra que, aunque se diga que persona a persona. que estas viendo, no es una las mujeres ya estamos liberadas, nos El teatro es un medio ideal para reproducción exacta de la realidad, pero damos cuenta por las estadísticas, los conectarse con una problemática sí es como una revitalización de una periódicos, los datos y las historias de emotivamente como experiencia realidad. vida que los hombres todavía tienen personal, en el momento en que el teatro ¿El teatro debe comprometerse con la prejuicios culturales donde la violencia es es experiencia, la manera en que se vive temática social? algo cotidiano. puede introyectarse mucho Tiene que comprometerse con las A pesar de que queremos un mundo mayormente. No necesariamente uno es problemáticas sociales, pero también diferente la realidad choca todo el el personaje pero si siempre hay puntos con las problemáticas humanas en tiempo con nuestros anhelos y también que te tocan, te puedes identificar con general. Muchas veces uno como nuestros deseos se contradicen con El teatro es una reproducción de la vida, no documental, sino vital L �Teatro / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de diciembre de 2007 Fotos: Pablo Cuéllar Zárate nuestra formación cultural en la que queremos ser liberales y a final de cuentas la violencia psicológica o física se presenta todavía en las relaciones de pareja. Después de presenciar el montaje durante la función del sábado 24 de noviembre, la autora se mostró emocionada. “Es un trabajo muy vívido, muy intenso, me parece un trabajo muy bueno, estoy muy contenta de que realmente pudieron existir los personajes tanto por los actores como por el director, ha sido un equipo muy integrado y el resultado, para mí, es muy bueno.” Leñero considera Casa llena como una propuesta realista en donde las elipsis de tiempo y las síntesis son elementos que rompen con el hiperrealismo, es una aproximación a la vida cotidiana desde un punto de vista y aunque maneja dos personajes, el punto de vista predominante es de quien ocupa el espacio, la mujer. ¿Es importante que el teatro siga abordando este tipo de realidades? El teatro tiene la posibilidad de abordar temas sociales desde un punto de vista personal, humano, eso cambia la perspectiva, un problema humano puede ser social o psicológico o de cualquier otro tipo, esa es otra perspectiva muy interesante. Leñero se mostró complacida porque la UANL llevara a escena una de sus obras pues en la actualidad los dramaturgos mexicanos, que se encuentran muy atomizados, tienen la dificultad para montar sus obras de teatro. “Siempre existe el recurso fácil de montar lo más conocido, lo reconocido, lo que ya se montó o lo que ya tuvo éxito en otro lado, el dramaturgo tiene esa limitante.” El teatro se consuma en el hecho escénico En un esfuerzo por difundir su obra actualmente un grupo de dramaturgos tenemos una página web llama dramaturgiamexicana.com que podría ser un punto de arranque para el reto de exigir que se monten obras de teatro mexicano. “Como primer punto creo en la puesta en escena, el teatro si no se lleva a escena se queda a medias porque un personaje existe en la medida en que vive y si un personaje se lee, vive a medias, vive como una novela, de todos modos la publicación es importante porque es una manera de difundir el Casa llena flama 3 teatro mexicano.” Otra dificultad, apunta la autora, es la existencia de teatros pero la carencia de producciones para mantenerlos, “sería prioritario que a los teatros que existen se les acondicionara y se les diera una infraestructura económica y organizativa, un teatro no existe solo, necesita una producción para que haya obras”. Taller de dramaturgia Estela Leñero regresará a la Universidad Autónoma de Nuevo León el próximo año con el proyecto de impartir un taller para jóvenes dramaturgos. “Es muy importante que los dramaturgos escriban sobre su país o su entorno, sobre sus ideas, por eso me interesa mucho venir a dar un taller de dramaturgia donde pudieran empezar a escribir o consolidar los proyectos los escritores o la gente de teatro interesada en escribir, en perfeccionar su escritura, del taller pudieran salir trabajos concretos con una propuesta. El teatro está abierto para cualquier escritor, la gente de teatro que es actor o un director de repente quiere escribir, pero yo creo que los escritores tienen la facultad y la pluma, nada más que les falta la especialización del concepto escénico, pero sería una aportación grandísima el que los escritores incursionaran en el teatro, sería un punto a favor del teatro porque tienen toda la técnica literaria avanzada. ¿Qué estás escribiendo ahora? Después de un tiempo, después de haber buscado por muchos lados, estoy trabajando un tema sobre violencia intrafamiliar, Casa llena es mi primera obra de teatro y ahora estoy retomando ese tema curiosamente. También me interesan los temas históricos o los temas donde se mezcla la realidad y la ficción donde hay una mezcla de los deseos del personaje vueltos escena o la realidad vuelta sueño. �4 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Artes visuales 1 de diciembre de 2007 Referente en la producción del arte experimental y no objetual del país, este prolífico artista de múltiples aristas defiende a capa y espada la idea del artista como engrane importante dentro de la sociedad, “el compromiso en el arte y su producción –señala en esta entrevista– es equiparable a cualquier compromiso científico”. ■ ROCÍO CÁRDENAS PACHECO “Manchuria” es una exposición inédita que se produjo especialmente para reunir en un mismo espacio la obra del artista multidisciplinario Felipe Erenbergh. La producción de esta exposición estuvo a cargo de la Facultad de Artes Visuales en colaboración con la Máquina de Arte Contemporánea. El espacio de exposiciones temporales del Colegio Civil Centro Cultural Universitario es el escenario que alberga esta interesante puesta en escena de trabajos, proyectos y acciones de uno de los artistas mexicanos más coherentes y polifacéticos de las últimas décadas en nuestro país. La curaduría e investigación fue realizada a lo largo de casi tres años por Fernando Llanos. Ehrenberg es uno de los artistas más comprometidos con su entorno desde los años setenta especialmente con la reestructuración y la transformación de la visión romántica de las artes visuales hacia su profesionalización. Performance, bocetos, instalaciones, intervenciones, videos, cine, libros y una visión periférica de México hacia el mundo y viceversa han sido las herramientas de este artista a lo largo de más de treinta años de trayectoria profesional. Manchuria, país que se encuentra ubicado en un espacio casi imaginario del mundo occidental actual es tomado como referencia para una mimesis de encuentro con la otredad de un México que está situado mas allá del folclor y del supuesto “México” construido en la modernidad desde la Revolución Mexicana. Ehrenberg es el testimonio vivo de la posibilidad de transformación del arte en dinámicas continuas de vida y de consolidación con el mundo en el que vivimos. La Ehrenberg El artista debe vivir consciente de sí mismo y participar activamente en su sociedad Fotos: Pablo Cuéllar Zárate consistencia de sus ideas, su contexto y especialmente su lucidez son extraordinarias. Mexicano por nacimiento pero universal por convicción. Actualmente radica en Sao Paulo. Desde donde hace más de seis años desarrolla un trabajo comprometido con la difusión de la cultura mexicana en tierras boricuas. Como parte de esta exposición se llevó a cabo una plática con el curador Guillermo Santamarina, quien estableció un diálogo con el artista a través de vivencias compartidas y enlazadas en el camino que ambos han recorrido para consolidarse como dos de las figuras clave en el desarrollo y difusión del campo de las artes visuales en México. ¿Cómo inició el proyecto “Manchuria”? El curador Fernando Llanos trabajó un poco más de tres años en un proyecto inicial para armar el rompecabezas desde el principio. No es una retrospectiva comprensiva. Podríamos decir que se trata de una retrospectiva selecta. Lo que al curador más le interesó era mostrar lo menos conocido de mi producción. Hasta la fecha he realizado muchas exposiciones donde presento obra terminada, en algunas de ellas he mostrado obras muy ortodoxas como pinturas, esculturas, pero eso forma cuando mucho 20 por ciento de mi producción; en contraparte la mayor parte de mi producción está conformada por obra de carácter conceptual. Los performances, por ejemplo, así como sus registros no se �Artes visuales / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de diciembre de 2007 pueden mostrar más que in situ. Es como los conciertos de flauta que solamente existen en el CD, pero nada se compara con vivir la experiencia en vivo, como por ejemplo, vivir un concierto de Horacio Franco. Puedo decirte que oír la música en una grabación es muy bonito pero nunca será lo mismo. Por estas razones mucha de la obra que yo hago posee un carácter efímero y requiere de muchas acciones previas de preproducción: de un guión, preparación de sonido, espacio, montaje escénico para que resulte un buen performance y ese es el tipo de cosas que se encontraran en exhibición en “Manchuria”. final de cuentas tiene que votar. Mi obra efectivamente tiene periodos en los cuales hay alusiones mayores a diferentes contextos políticos pero se debe a que el artista se conmueve ante lo que sucede en el mundo. A mí me conmovió la guerra de Vietnam, la guerra en Centroamérica, me conmovieron atrocidades cometidas por diferentes gobiernos al interior del país. Pero yo creo que el peso mayor de mi trabajo no es el político. Podríamos decir que una de las partes fundamentales de su carrera es establecer posturas reflexivas y críticas por parte del productor visual en contra de la postura pseudosrromántica de la producción de arte del tipo decorativo y no reflexivo. Mucho de su trabajo como productor visual ha estado encauzado a formar nuevas generaciones de artistas contemporáneos, podría explicarnos ¿cómo se ha dado este proceso de vinculación con los artistas jóvenes? Fui gestor de nuevas generaciones de artistas. Mira, vamos a compararlo con la gastronomía, cuando uno inventa algo, por ejemplo, se inventa una máquina para vaporizar un ingrediente y como buen chef tienes la obligación de enseñarle a otros cocineros cómo utilizarla si no pues nadie sabría cómo usarla. Entonces se considera inventor de una nueva manera de hacer arte ¿No le parece muy pretenciosa esa declaración?- Pues sin falsa modestia te puedo decir que el compromiso en el arte y su producción es equiparable a cualquier compromiso científico. Es como por ejemplo en la medicina, se inventa la tomografía y los médicos tienen la obligación de enseñar a otras generaciones a utilizar esa herramienta. Lo mismo sucede en el arte. Por eso un artista tiene que ser gestor para compartir el hallazgo y hacerlo una herramienta compartida con los demás. En cuanto a la relevancia y la capacidad de su trabajo de generar nuevas herramientas en el arte contemporáneo, nos puede decir ¿qué aspectos han llevado a la División de Estudios Estéticos y de Historia del Arte de la UNAM a interesarse en su producción artística? flama 5 Bueno, pues existen alrededor de 25 tesis escritas en torno a mi obra. Pero como sucede regularmente las tesis no circulan, se quedan en la experiencia del investigador, se quedan en los archivos, les sirven a otros investigadores, pero es difícil que lleguen al gran público. Entonces de dónde surge el mito de Felipe Ehrenberg, ¿por qué su papel en el arte contemporáneo está ligado a una lucha política y a espacios históricos que han sido censurados y excluidos de la vida artística de nuestro país? Pues creo que surge de mis espacios de vida en la ausencia, yo viajo constantemente y por el carácter efímero de mis piezas permanezco poco tiempo en el lugar donde realizo la obra. Efectivamente mucha de mi obra a lo largo de los años fue censurada o limitada en su difusión. Yo recuerdo que en marzo de 1973 presenté una exhibición gigantesca en el Palacio de Bellas Artes y un funcionario a cargo del Departamento de Artes Plásticas me prohibió hacer toda una serie de performances que requerían desnudos (y finalmente no se presentaron). Los temas que utilizo en mi obra, especialmente aquellos que han tenido una relevancia política, han sido censurados. Yo fui nombrado agregado cultural bajo el gobierno de Fox por el secretario Castañeda y pues se debatía si en mi caso se trataba de alejar a los intelectuales sin apresarlos. Es decir, alejarlos de la escena artística, pero en realidad en el periodo del expresidente Fox no fui censurado para nada. Sí fui relegado que es otra carga distinta pero no fui censurado. Su visión de arte como política... es decir su forma de concebir el arte parte de estos contextos contrapunteados en las realidades políticas de nuestro país. En lo más mínimo, mi trabajo no contiene una carga política. El que tiene preocupaciones políticas es el artista, es decir como ciudadano, que produce la obra. El artista es un miembro ciudadano antes de ser un artista y tiene que defenderse y pensar críticamente, pagar impuestos, vivir en sociedad; a Sí es verdad, sin embargo ese ha sido un problema porque mientras el público que compra arte, público activo, no acude a las exposiciones ni a los museos, el público pasivo que acude a las exposiciones que visita los museos normalmente no tiene dinero para comprar arte. En ese sentido el arte en el mercado de consumo no se compra para ponderar la vida. Vamos a ponerlo desde el ejemplo del tipo de gente que compra muchos libros sólo para que piensen que es culta y nunca los lee. Yo creo que mi obra nunca se insertó en ese mercado complaciente. Por eso mi interés en internacionalizarme a través de mis viajes y en este sentido de mi trabajo como embajador cultural en Brasil he dejado una clara huella que mi interés es difundir la cultura mexicana y que mi trabajo, como artista y promotor del arte mexicano, se consolide como una manera de mirar más allá de nuestro vecino del norte. Como mexicanos tenemos mucho que ofrecer y veo que cada día los jóvenes están mas conscientes de eso, es para mí de interés fundamental, dejar en claro que un artista que no trabaja y no se desplaza en diferentes contextos comunicativos más allá del arte no está haciendo nada por nadie, ni siquiera por él mismo. El artista debe vivir consciente de sí mismo y participar activamente de su sociedad. �6 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Artes visuales 1 de diciembre de 2007 El retrato terminado ■ DAVID ZAMBRANO H abiendo inmortalizado a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Liza Minelli, Jacqueline Kennedy, Mao Tse Tung, John Wayne y Natalie Wood, entre otras tantas figuras de la élite que frecuentaba, la muerte de Andy Warhol ocurrida hace veinte años sorprendió a su familia y amigos y empujó a galeristas y corredores de arte a una tremenda confusión. Actualmente sus obras han repuntado como pocas en el mercado de la posguerra, alcanzando cifras extraordinarias. La evidencia recolectada durante toda su vida sigue mostrando huellas de una figura evasiva. Su casa, abarrotada de obras valiosas, antigüedades y objetos chatarra en cantidades exorbitantes fue declarada fuera del alcance de seguidores, críticos, periodistas y curiosos. Lo mismo sucedió con su estudio que quedó cerrado aún para su familia. Todo esto inició después de su muerte, ocurrida a las 5 de la mañana de un 22 de febrero de 1987. El valor de su fortuna fue estimado en más de 600 millones de dólares. Este artista norteamericano es quizás uno de los más conocido a nivel mundial. Su obra gráfica en serie, su arte pop y caras famosas, sus polémicas, películas y excentricidades lo transformaron en un icono del siglo XX. En su ciudad natal, Pittsburg, se encuentra el Museo Andy Warhol, con una colección de obra que va de lo precioso a lo de uso cotidiano, contándose cientos de miles de objetos, incluidas 600 cápsulas de tiempo y 4000 cintas de audio. La persona detrás del artista En palabras de Tom Sokolowski, director del museo, el verdadero Andy Warhol fue Andrew Worhola, el hombre que vivió y murió y que además tuvo ciertas creencias religiosas, es decir, el ser humano. Sin embargo, continúa Sokolowski, el Andy Warhol creativo fue aquel que se desarrolló en el mundo del arte y aún en este ámbito es difícil categorizarlo. Además de inmortalizar al sueño norteamericano, empleó imágenes de la vida cotidiana en los Estados Unidos relacionadas con el desastre y la muerte, enfatizando también la pesadilla norteamericana. Sus actividades las realizó siempre en el umbral de lo sui generis. Por ejemplo, logró la realización de cine experimental, fue el representante de un grupo de rock de nombre Velvet Underground y coleccionó todo tipo de personas y personajes, hasta el punto en el que un miembro de su grupo de “amigos” le disparó un tiro. Esto no lo detuvo y siguió con una serie de transformaciones. Fue editor, pintor-retratista, autor, anfitrión de un programa de televisión, hasta convertirse en una celebridad y estrella del arte internacional. Pero, ¿quién fue Andy Warhol? No sólo cambiaría su nombre, creando uno mecánico y de producción en serie, sino que en el viaje por encontrarse como artista realizaría ajustes a su personalidad, como la representante de sí mismo y acorde con su filosofía. Andrew Warhola nació en Pittsburg en 1928 de padres inmigrantes eslovacos, cuyos nombres fueron Julia y André. Era el más pequeño de tres hijos y se dice que su infancia fue pobre. Creció rodeado de niños lituanos, eslovacos e italianos y según uno de sus hermanos, John, era bastante tímido, sensible, un tanto retraído y delicado. Cuando tenía ocho años desarrolló una enfermedad de origen neurológico que lo obligó a permanecer en cama por un año. Obtuvo el mejor provecho de esta situación con lecturas que le hacía su madre en ausencia de su padre que viajaba con frecuencia por causa de su trabajo. Durante esos días, comenta su hermano mayor Paul, le escribió a la niña actriz Shirley Temple, quien a vuelta de correo le envió una fotografía autografiada. A los doce años inició una colección de fotografías de estrellas cinematográficas, algunas de ellas autografiadas, como las de Mae West, Eleanor Powell y Ann Miller. �Artes visuales / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de diciembre de 2007 A la muerte de su padre, cuando Andy tenía sólo 13 años, le dejó un pequeño fondo para que continuara sus estudios. El joven Warhol destaca por su forma de vestir, sus lentes y su peinado. En 1949 el ambicioso Andrew Warhola decidió mudarse a Nueva York para buscar éxito como artista. Una vez establecido en Manhattan envió por su madre, quien vivió con él haciéndole compañía y encargándose de la casa. La relación de Warhol con su madre era como la retratada en el filme Psycho de Hitchcock, debido al carácter dominante de la señora y a la constante dependencia de Andy por ella. Abriéndose camino Recién llegado a la gran manzana Warhol obtuvo empleo en la revista Seventeen, ganando confianza en sí mismo, ya que se consideraba un “patito feo”. Quizá se debió a que poseía una piel muy sensible y evitaba el contacto directo con el sol, lo que le hacía verse siempre pálido. El primer estudio verdadero lo abrió en un sitio poco convencional para la actividad de un aspirante a artista. Se trató de un exótico café de nombre Serendipity, abierto en 1954 a escasos minutos de Bloomingdale’s y frecuentado por estrellas como Cary Grant y Grace Kelly. Los dueños, tres homosexuales, estaban encantados con el trabajo de Warhol, especialmente uno de ellos, Stephen Bruce, cuyo rostro Andy dibujó rodeado de corazones, señal de que había química entre ellos. Su éxito como artista comercial lo obtuvo con las ilustraciones de zapatos de diseñador, caracterizadas por la elegancia y sobriedad en su trazo. Se diría que de aquí inició su gusto casi fetichista por los zapatos, no sólo de tacones altos, sino de toda clase. Pionero del pop art Su ambición de convertirse en un verdadero artista lo llevó a experimentar con anuncios tomados de revistas, cuyas líneas consideraba atractivas, plasmándolos luego en tela, agregándoles tallones y trazos libres, típicos de la pintura del expresionismo abstracto. Paradójicamente, el artista británico Richard Hamilton, definió al pop art como glamoroso, prescindible, producido en masa y popular, justamente lo opuesto al expresionismo abstracto. En 1961, Warhol empezó a usar imágenes y personajes de cómics en un intento de encontrar un lugar único como artista. De ahí pasó a la representación de latas de sopa Campbell’s, logrando provocar y sorprender a críticos y artistas jóvenes con esta propuesta. En el verano de 1962 consiguió su primera exposición individual en Los Ángeles, California, recibiendo una “paliza” de manos de los críticos, quienes lo señalaron como superficial, pasando por alto lo personal de su postura. Consolidando su posición Habiendo llevado su obra de ser una ilustración a ser una pintura, Warhol cambió también su apariencia. De ser el “patito feo” y tímido del arte comercial, se convirtió en un artista sofisticado y enigmático. Se le consideró como el epítome del pintor moderno, con sus lentes oscuros que usaba en todo momento, sus camisas al cuerpo, sus pantalones de piel y sus zapatos puntiagudos. Continuó su búsqueda como artista en cuanto a la técnica y el modelo se refiere. Reemplazó los productos de supermercado por los productos de Hollywood, siempre con la idea del arte generado en masa. Tomó fotos publicitarias o de periódicos en circulación de sus estrellas favoritas y figuras icónicas glamorosas, plasmándolas sobre tela El dormitorio del artista mediante el proceso de la serigrafía, removiendo así su huella al “hacer arte”. Sus primeras obras bajo este concepto reproducían una misma imagen en un intento por reflejar la producción en masa quizás, o bien, como el trabajo del “artista como máquina” o como la reacción de alguien con un desorden obsesivo-compulsivo en contra del mundo a su alrededor. En 1962 la obra considerada como la culminación de esta etapa es el Retrato de Marilyn, iniciado una semana después de su suicidio, en donde Warhol la ve como la heroína, la adicta, la conflictiva y la vulnerable. Esta obra se subastó en Nueva York en la casa Christie’s alcanzando los 28 millones de dólares. La fábrica plateada A inicios del siguiente año rentó un town house al que llamó “la fábrica”, que no era otra cosa que su lugar de trabajo, su estudio. En él, un grupo de colaboradores realizaban warhols supervisados por Warhol, siempre fiel al eslogan del pop art: la producción en masa. Este lugar en sus mejores tiempos fue conocido como la fábirca plateada, famosa por concentrar a personalidades excéntricas con gusto por los excesos y escenario de sus películas experimentales. Más tarde se dedicó a la creación de una serie de obras con imágenes de suicidios, accidentes de automóviles y cuerpos sin vida. Su objetivo flama 7 era el de mover al espectador con una intensidad casi insoportable. Recurrió también a la figura de la silla eléctrica, tratándola como la protagonista de la pesadilla americana. A su producción proveniente de este periodo se le conoce como Muerte y desastres.. A esta serie pertenece Green car crash (Green burning car I) recientemente vendida en más de 71 millones de dólares, su obra mejor cotizada hasta la fecha. Los setenta y ochenta A pesar de que había decidido no pintar más, a mitad de los setenta volvió a esta disciplina, tomando ahora como modelo, entre otros, al dirigente de la República Popular China, Mao Tse Tung. Además se retrató a sí mismo, inmortalizando las pelucas blancas que usaba encima de su cabello, peinadas o despeinadas a capricho, tratando de perderse en ellas. Siguió pintando retratos de celebridades, aristócratas y miembros destacados de la sociedad, en parte para recibir una importante remuneracion (cobraba entre 25 y 40 mil dólares) y también para costear sus exploraciones como artista. Durante los años 80 dedicó parte de su tiempo a las sesiones fotográficas, ya no tras la lente, sino frente a ella, como modelo. Su muerte Fue durante estas sesiones, en febrero de 1987, que se le diganosticó un problema en la vesícula, siendo necesaria una intervención quirúrgica de rutina. Ingresó al Hospital de Nueva York bajo un nombre falso, no queriendo que sus amigos y familiares se enterasen. Tuvo una complicación en los pulmones y murió a las cinco de la mañana, completamente solo y sin que nadie se diera cuenta. Más de quince minutos de fama No se puede pasar por alto su famosísima frase, ahora del dominio universal, en la que auguraba que “en el futuro todos tendremos nuestros 15 minutos de fama”, ni dejar de admirarnos por el amplísimo espectro de sus incursiones fuera del mundo del arte, como la publicidad (su revista Interview, aún circula) y del jet set, como poseedor de un gusto impecable rodeado de personalidades educadas en las mejores universidades del mundo y de sofisticado estilo de vida. �8 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / Danza 1 de diciembre de 2007 Ruby Tagle, hada de la danza Pieza clave del movimiento de danza contemporánea en la ciudad, ha logrado a través de los años y a base de mucho trabajo la complicidad entre la danza y la vida. ■ VICENTE GUERRERO T ras el disfraz de novia virgen hay un cuerpo sin comparaciones que le da vida, al igual que se transforma en hada, bruja o en aquella señora que carga con un montón de periódicos. Todos en Ruby Tagle y ellos sobre el escenario del Aula Magna del Centro Cultural Universitario Colegio Civil. Con ella sobre la duela casi pasan desapercibidos los atuendos de estos personajes y su alma trasciende y transgrede la atmósfera creada en la sala, a tal grado que público y artista entienden perfectamente que ya no es danza lo que ve, sino vida en movimiento. No es fácil lograr esa complicidad entre ambos. Se logra sólo a través de los años y a base de mucho trabajo, dice quien inició su carrera en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, siendo una de las piezas clave del movimiento de danza contemporánea en la ciudad. “Lo ideal es jugar y perder el miedo, pero con rigor; creo en la disciplina que es más que estar preparado o no, creo que lo importante aquí es darle siempre un mantenimiento al cuerpo, como a un vehículo para poder volar”, señala. Ella con sus personajes, esas criaturas que abundan por las calles o en la imaginación de todos, cumple con un proceso de liberación, una especie de homenaje, en el que no sólo acude a la técnica dancística, sino a la acrobacia, el yoga, los malabares, el teatro y el canto. Pasaron cinco años de la última vez que estuvo en su casa, como considera Tagle a esta ciudad y lo hizo para inaugurar la edición número diez del Festival Internacional de Danza-Extremadura-Lenguaje Contemporáneo. Bailarina, coreógrafa, actriz y directora, Ruby Tagle ha crecido y mucho tras dejar aquí su legado como parte del Ballet Impulso y como maestra de la ESMyD, al lado de Héster Martínez. Algunas cosas han cambiado desde entonces. “Ahora hay tanta tecnología para comunicarnos, con una videollamada podemos estar aquí, pero nos ven en otro lado, estamos muy divididos, muy fragmentados, que yo lo que intento no es tanto prescindir de ella, sino usarla al servicio de la danza”, explica. “He visto trabajos en Nueva York donde la tecnología ha sido impactante, pero lo que al final fue la locura para el público fue que un ser vivo estaba transgrediendo un espacio; se puede tener recursos para hacer obras sublimes, preciosas, pero algunas se quedan ahí.” En el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes Ruby Tagle se dio a la tarea de participar en “De la A a la Zeta por un Poeta”, la teatralización para niños de fragmentos de la obra del escritor Fernando del Paso. Ha trabajado de cerca con Peter Greenaway, Susanne Linke, ha sido bailarina del Grupo UX Onodanza, mientras que su incursión en la ópera es una faceta que ha desarrollado más en el Distrito Federal donde radica actualmente. “Trabajo por invitación, he ido a Alemania, Francia, a veces invito a un colectivo, cuando tengo recursos, he estado con Eugenio Barba (fundador de Odin Teatret y de la Escuela Internacional de Antropología Teatral), he tenido la posibilidad de dirigir como lo hice con la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, tengo un código de comunicación amplio, me abro a todas las posibilidades”, afirma Tagle. “Aquí hay un talento espléndido, de eso me sigo dando cuenta estando lejos –dice–. Está presente la calidad en el trabajo de Emir Meza, Dora Quiroga, Ruby Gámez… hay un nivel muy bueno en todos, pero sobre todo un nivel de compromiso, lo que coloca a Monterrey como una de las vetas más ricas del país. Creo que es una manera de trabajar, siempre se ha dicho que aquí es gente de mucho trabajo, que el regiomontano es muy campechano, bueno para trabajar y es cierto.” Se puede estar o no de acuerdo con todo lo que acá se produce, señala, pero es de admirarse el trabajo de Judith Téllez, Brisa Escobedo, Jaime Sierra. “Ver lo que otros hacen, aunque sean puntos de vista diferentes, nos enriquece, y nos gusta ver que otros sí lo pueden hacer”, indica. Pocos son los coreógrafos, al menos en Monterrey, que se han atrevido a exteriorizar alguna ideología o creencia, cualquiera que ésta sea. Ruby Tagle sí lo ha hecho. Sobre el escenario hay mucho de ello en “De hadas, duendes, brujas y otras criaturas disfrazadas de la ciudad”. Están presentes los elementos como el agua, la tierra, el viento y el fuego, está presente su forma de pensar. “Hace tres años estuve en una conferencia con el Dalai Lama en la ciudad de México y, antes de irse, así nomás que nos dice algo que se me quedó muy grabado: ‘Hemos confundido el universo del sujeto con el universo del sujeto’”, dice. Entendió que lo más importante es el ser humano, que había personajes a su alrededor con vidas oscuras, algunos de ellos, que aceptaron un pacto: el de traerlos al mundo de la liberación mostrándolos a varios públicos. “El ser humano necesita esperanza, vive una realidad avasalladora en una tragedia pública”, comenta. Contar esas historias ha sido también un aprendizaje para Tagle, ya que algunas de esas criaturas de la calle exigen del artista traducirse en su cuerpo de tal manera que no sean sólo la iluminación adecuada o una utilería de primera los recursos únicos de expresión. Hay vibraciones del organismo que imprimen la plasticidad deseada, sin necesidad de las palabras, sólo las señas de las manos, como el que usan los sordos para comunicarse. “Es vital la presencia del cuerpo; una partitura hay que debo expresar con las piernas, el torso, encontrar un lenguaje físico, ese es el intento. En esta propuesta de las hadas tomo esto como tarea, lo difícil es que aparezcan muchas entidades. Claro, para ello hay que documentarse, tener esa disciplina de la que hablaba al comienzo, leer sobre los personajes… ¿Cómo desasirse de ellos del cuerpo? “Cerrar las puertas energéticas, físicamente, recuperarme; y lo otro lo hace la técnica, que se convierte en una herramienta de salvación para entender un universo, para hacer todos esos viajes. “Siempre estoy imaginando cosas, todo el tiempo, siempre estoy haciendo pequeños hallazgos, luego me convenzo de ellos y me pongo a trabajar”, indica la artista originaria de Reynosa, Tamaulipas. “Soy muy criticona de mí misma, cuando no tengo un trabajo acabado, no me atrevo a presentárselo a nadie”. Esas historias que se vieron en el Aula Magna pasaron la prueba de fuego de principio a fin. La tarea de Ruby Tagle estuvo bien hecha, tal y como les tiene acostumbrados a todos. �1 de diciembre de 2007 Debe asegurar el Estado nutrición y alimentación de calidad en la población Edmundo Derbez García L as familias del estrato bajo de ingreso y alta marginación gastan hasta 41.5% de su ingreso monetario en alimentos cuya diversidad es reducida y su aporte nutrimental escaso por ser los más económicos. De esto se concluye que el patrón de consumo alimentario familiar está asociado negativamente con el ingreso y la marginación, afirma el Dr. Esteban Ramos, quien con esta investigación obtuvo su grado de doctor por el Instituto de Investigaciones Sociales de la UANL (IINSO). Con años trabajando en el área de salud pública dentro de la Facultad de Salud Pública y Nutrición, el Dr. Ramos se propuso abordar la alimentación y sus problemas sociales. “El problema de la alimentación no es de producción –aclara el investigador–, si se repartiera la comida producida todos tuviéramos suficientes calorías, el problema es que la gente no puede acceder a ella.” El ingreso familiar, la marginación de acuerdo al índice propuesto por el Consejo Nacional de Población (Conapo) y la distribución de la población dificultan el acceso a los alimentos. “Aquellos que tienen menor ingreso y un estrato alto de marginación tienen menos acceso a los alimentos. Las familias que sufren esta combinación son las que menos energías calóricas y menos proteínas consumen. El costo calculado de la canasta básica puede ser resuelto de manera individual con base en el salario mínimo, “pero cuando ese individuo se casa y tiene familia ya no puede cubrir los requerimientos mínimos calóricos para ser productivo. “Cómo puede haber desarrollo sustentable de cualquier índole si el individuo no está bien alimentado y debe pensar si podrá comer al día siguiente.” El índice de la frecuencia de consumo de alimentos encontró aspectos interesantes, por ejemplo, no Mediante un estudio basado en los aspectos sociales de la alimentación, el nuevo doctor del IINSO encuentra que el patrón de consumo alimentario familiar está asociado negativamente con el ingreso y la marginación. importa el ingreso, la distribución o la marginación, la tortilla siempre ocupa el primer lugar como parte de la alimentación. “Por lo general dentro de los veinte alimentos de mayor frecuencia de consumo está la tortilla, el huevo, el frijol, la cebolla, el tomate y el chile, aunque no aportan calorías se consumen y sí generan un gasto en la dieta.” En el estudio encontró que la única carne de res con frecuencia suficiente para estar dentro de los veinte alimentos de mayor consumo es la carne de res molida de bajo costo. Los refrescos ocupan el cuarto lugar y las carnes procesadas el noveno, “no es cuestión de satanizar –aclara el Dr. Ramos–, es cuestión de regular el contenido de los alimentos porque finalmente la gente los va a seguir consumiendo. “De hecho no había escrito en Nuevo León un patrón de consumo de alimentos.” Otro de los aspectos señalados en el trabajo es que la dimensión de la alimentación no está contemplada en los índices de marginación que incluye educación, ingreso, distribución poblacional y vivienda. “Debería aplicarse porque no existe mayor marginación para una familia que no tener acceso a los alimentos. En el estudio encontramos que de 50 municipios de Nuevo León, 27 de ellos aumentó su marginación cuando se incluye el concepto de alimentación, en 14 disminuyó y en nueve de ellos no hubo modificación.” Aunque existen políticas alimentarias, “hay evidencia de que algo está sucediendo, las familias no están teniendo acceso a ciertos alimentos, deben revisarse bien las estrategias que no son las adecuadas”. El doctor expuso la necesidad de considerar los aspectos señalados en su trabajo al momento de Dr. Ramos instrumentar una política alimentaria para Nuevo León. El Dr. Ramos plantea una propuesta con objetivos rectores muy claros consistente en fortalecer la orientación alimentaria y nutricional en la población, crear el Consejo Estatal de la Nutrición y Alimentación y facilitar el acceso a los alimentos de la canasta básica a través de diferentes estrategias. En el trabajo propone una nueva canasta básica con sus costos y acceso, desarrollada para cubrir el cien por ciento de los requerimientos de energía y proteínas para una familia promedio. “Es ilógico que la canasta básica se forme en algunos zonas geográficas cubriendo sólo 50 por ciento de los requerimientos de energía”, señala. Para el Dr. Ramos la alimentación y la nutrición son factores que deben ser previstos en el concepto de salud dada sus consecuencias en la salud de los individuos. “Este tema es muy importante, es un elemento fundamental, familias mal alimentadas difícilmente pueden progresar.” Finalmente agradeció a la UANL por su apoyo en la consecución del doctorado, a la Faspyn y al IINSO por la beca y las gestiones necesarias. 15 ] ciencia y tecnología V I DA U N I V E R S ITAR IA �ciencia y tecnología [ 16 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Dr. Ismael Cabral Cordero El nuevo y pequeño maguey que crece sobre taludes rocosos en la zona alta de la reserva natural de La Huasteca, en la Sierra Madre Oriental, es una especie amenazada dada su distribución restringida y escasa población, por lo que la ciencia en general y la sociedad deben tomar conciencia de su importancia. Agave albopilosa, ejemplar único en todo el mundo Jessica Jaramillo Castillo En el mundo existen 330 especies de agave conocidas y México cuenta con 220 exclusivas. Ahora se ha considerado una nueva especie en la región de La Huasteca, llamada Agave albopilosa, tras un estudio realizado por el Dr. Ismael Cabral Cordero, quien desarrolla su tesis de doctorado en la Facultad de Ciencias Forestales de la UANL. El Dr. Cabral relató que hace diez años realizó el descubrimiento siendo coordinador general del Proyecto de Ordenamiento Ecológico de la Sierra Madre. En aquel entonces unas personas le describieron una planta parecida a un maguey, pero con cerdas de color blanco, generando curiosidad en el investigador. En un recorrido por el lugar se separó del grupo y encontró una planta muerta debido a un derrumbe, “se me hizo muy extraña, la primera vez pensé que tenía hongos. Volví, me puse a buscar con calma y la encontré, pero sin estructura reproductiva. Estaba en un lugar muy lejano. De hecho la vi primero con binoculares”. El más antiguo de los agaves El agave, de aproximadamente 40 centímetros de diámetro por 30 centímetros de altura, presenta filamentos de un centímetro de largo, crece sobre laderas rocosas en altitudes de 1000 a 1500 metros en la zona de La Huasteca, en un sitio que mide 500 metros por dos kilómetros de superficie y otro de dimensiones similares. Sin embargo, desconocen si sean los únicos sitios, “están solamente en dos riscos. Ya he recorrido ocho cañones completos”. El investigador aclaró que aún no determinan si la raíz es utilizada por el organismo para absorción de agua o sólo para Fotos: Ismael Cabral Cordero anclarse a la roca; de igual manera suponen que las cerdas son conductores de agua, pero, más que absorber la de lluvia, lo hacen de la humedad del ambiente o de las neblinas. “Hay otras plantas que tienen mecanismos de defensa o de atracción, pero éstas son directamente para sobrevivir, por eso está teniendo mucha relevancia la planta. No existe ningún otro agave con cerdas de este tamaño, algunas tienen cerdas microscópicas dentro de la hoja, pero no son como mechones, ni son visibles a simple vista.” Cabral tardó tres años en descubrir la época de producción de flores, que es de marzo a mayo, lo cual constituye otra característica que la diferencia de la mayoría de los magueyes que las producen después de la temporada de lluvias de verano, “ésta las tiene después de invierno”, subraya. La nueva especie fue clasificada dentro del grupo striatae, el cual, de acuerdo al estudio sobre agaves realizado por Howard Scott Gentry, es el más ancestral del género. Este grupo está formado por seis especies y se cree que el agave albopilosa es la séptima del grupo. De acuerdo con esto, la planta heredó características a otras especies, por lo que resulta extraño que las cerdas no se hayan heredado, “esta gran diferencia nos hace pensar que el Agave albopilosa es más antiguo, tanto que se vaya muy atrás la fecha de origen del género agave, ahorita está calculada entre 12 y 8 millones de años de antigüedad. Eso lo ubica en el periodo Eoceno, dentro del Cretácico”. Durante este periodo, después de la gran glaciación, hace 15 millones de años, aproximadamente, el ambiente empezó a calentarse y a ser un poco más húmedo. “Esa línea evolutiva quedó trunca con esta planta y es el único ejemplar que tenemos en todo el mundo, más antiguo que el origen supuesto de los agaves. Sería muy interesante ver cómo el cambio climático influyó para el desarrollo de agaváceas. La ventaja es que tenemos uno que nos estaría mencionando cómo fue. Está muy interesante la relación que podemos hacer con ejemplos locales”, expresó el investigador. Otra de las características que diferencian a la albopilosa de la mayoría de los magueyes y dan idea de ser menos evolucionada es que sigue viva después de la reproducción, emitiendo varias veces el tallo floral y el quiote (los magueyes mueren), el ovario está en medio de la sutura que �1 de diciembre de 2007 tiene la flor (la mayoría de los agaves tienen arriba o abajo el ovario), la flor es como una pequeña espiga campanulada (en la mayoría de los magueyes es un quiote recto que se ramifica), la hojas son lineares, sin espinas muy marcadas. El especialista de agaváceas en México, Dr. Abisai García Mendoza, de la UNAM, revisó el trabajo enviado por Cabral para editarlo en el Acta Botánica Mexicana, volumen 80 de julio 2007. Él mostró sus dudas acerca del espécimen pues había que descartar la posibilidad de que se tratara de un monstruosismo o una malformación genética y que solamente fueran uno o dos individuos. Al darse la noticia del descubrimiento de inmediato lo contactaron del extranjero, mientras los productores de tequila de Jalisco comenzaron a pedirle información para trabajar en conjunto. El agave en México está ligado a una gran tradición, así como a un impacto socioeconómico debido a la producción y venta de tequila, mezcal y fibras en ferias de Francia, Inglaterra y Alemania, por lo que el descubrimiento ha causado controversia e interés. “Ya empieza a moverse, pero fue poco a poco, fue de mucha paciencia, sin ninguna estrategia, pero ya empezó a verse que a la sociedad sí le interesa.” Relación genética “Mi misión principal va a ser terminar mi trabajo de tesis y luego irme a una estancia doctoral, que es donde quiero dedicarme a ver varias líneas de investigación que serían urgentes por atacar. Lo que más me apura es saber la viabilidad que tiene la planta, quién está fertilizando las flores, la estructura de la población, cuántas plantas tenemos de cada edad, ver si la población va declinando o se está regenerando sola, hay muchas cosas por hacer.” También desea hacer un estudio filogeográfico para conocer con qué otras plantas está relacionado el agave albopilosa, así como un reloj molecular; “ya se tiene un primer trabajo, un análisis del genoma pero lo más importante es ver con quién está relacionado”. Pudiera existir algún vínculo ancestral con la llamada guapilla que, a pesar de no ser agavácea, puede tener relación genética; el agave Victoria reginae que presenta trazas blancas, lo cual pudiera tener cierta relación con las cerdas del albopilosa. Agregó que tiene relación directa con el Agave striatae, Agave bracteosa y Agave tenuifolia, “son hermanos, pero queremos ver los rasgos de ellos, qué tan similares son, porque pensamos que se diferenciaron como especie, pero el pool genético (acervo genético) está en esta, ella dio tres partes de su genética para que se hicieran tres diferentes especies de su mismo grupo, pero no lo sabemos hasta que no hagamos eso precisamente”, explicó. Asimismo está interesado en el proceso de ingeniería genética para lo cual ya se puso en contacto con gente en Canadá que trabaja con genética evolutiva, “es un especialista, de los cinco reconocidos a nivel mundial, de hecho es mi asesor externo, es muy probable que trabaje con él. También hemos platicado con gente del Kew Botanical Garden de Londres, que es una de las instituciones que tienen más experiencia en el ramo”. El biólogo, quien actualmente estudia el doctorado en manejo de recursos naturales, busca fuentes de financiamiento, “lo que más nos interesa es que la planta se conserve, que esté en México”. Lamentablemente aún no se ha hecho nada para resguardar la especie y Cabral explicó que tampoco han contado con el apoyo del Parque Nacional Cumbres de Monterrey (PNCM) cuyo director considera que es una especie más. “Es tan grave lo que dice, no es un agave más, esta no hay en ningún otro sitio. La importancia de la planta nosotros la sabemos, pero generalmente lo que pesa es qué tan importante es para la ciencia en general, para los que financian, para la sociedad”, enfatizó. El agave en la vida cotidiana La investigación sobre esta nueva especie la inició a partir de su trabajo de tesis doctoral, sobre la importancia ecológica, económica y de biodiversidad de las agaváceas del noreste de México, el cual se basó en el cuestionamiento de qué tipo de agave sería el más adecuado manejar sin grandes insumos y que fuera productivo, “un recurso natural que pueda manejar y que tenga impacto social, económico, ecológico, de conservación y otros”. Dentro de su trabajo encontró que existen más de cien usos para el agave en México, aunque en el norte son pocos, “después hice el resumen de las especies determinadas para la zona y me encontré que en Coahuila hay treinta, en Tamaulipas 12 y en Nuevo León 15, dije algo anda mal. Entré más al tema y encontré que había algunos endemismos y muy recientemente se habían descrito otras especies de agave” En el norte del país el manejo de agaves es muy pobre pues aunque en el campo la gente los utilice para suplir innumerables necesidades, no tiene conciencia de ello. “La lechuguilla es un agave que se usa muchísimo aquí, pero cuando tú le preguntas a la gente de campo, qué tan importantes son los magueyes en su vida, te dicen que nada y tallan lechuguilla, toman aguamiel en la mañana, hacen mezcal, en la barbacoa ponen las pencas, asan el quiote, les dan de comer a las vacas, entonces resulta que sí lo usan, pero no lo consideran importante porque es un recurso muy a la mano”, entonces pensó en el impacto que tendría hacer una plantación. Confesó estar dedicando más tiempo al estudio del Agave albopilosa, que a su tesis, sobre todo desde el enfoque ecológico, “quería avanzar en estas fechas visitando las plantas y buscando dónde más se distribuye el agave. También tengo que hacer entrevistas con la gente para evaluar, para saber cuántas especies hay en su zona, cuánto les produce, qué tipo de productos sacan, cuáles especies prefieren, si ellos reconocen a todas las agaváceas o nada más al agave y a la yuca. 17 ] ciencia y tecnología V I DA U N I V E R S I TAR IA �cultura [ 18 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Invitan a Cátedra Binacional Gabriela Mistral La Cátedra Binacional Gabriela Mistral, primera en su tipo, ha sido creada en México, por la UANL y la Universidad de Concepción de Chile, con el objetivo de difundir la vida y obra de la única mujer hispana que ha ganado el Premio Nobel de Literatura. La UANL invita a la comunidad universitaria y regiomontana en general a presenciar la segunda sesión de la cátedra este jueves 6 de diciembre a las 18:00 h en el auditorio de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. En esta ocasión con una charla impartida por Pedro Pablo Zegers, especialista mistraliano, reconocido internacionalmente como conservador, archivo del escritor y jefe de Colecciones Especiales de la Biblioteca Nacional de Chile. Dos países y dos universidades se unen en un puente de alternativas que propicien la colaboración especializada entre investigadores, docentes y promotores culturales con el ánimo de impulsar el conocimiento del valioso legado mistraliano, para propiciar el acercamiento con otros pueblos por ella recorridos. Su tema será “Iberoamérica por la Mistral”, para quienes estén interesados en conocer más sobre esta destacada poetisa, diplomática y profesora chilena, ejemplo que debe ser retomado, por las nuevas generaciones. (Jessica Balderas) Muestra tesoros de la Capilla Alfonsina M ostrar el legado que Alfonso Reyes dejó para todos es el objetivo del libro Tesoros de la Capilla Alfonsina de Jorge Pedraza Salinas presentado el 14 de noviembre en el marco del aniversario 27 de la inauguración de la biblioteca universitaria. “Es una obra bibliográfica de considerable valor –dijo Alejandra Rangel Hinojosa– con el propósito de revelar la riqueza y el simbolismo del recinto.” En el volumen el autor describe a Reyes a sus dieciséis años de edad formando su biblioteca con verdaderas joyas de edición de los siglos XVI, XVII y XVIII, después incrementada a lo largo de su vida diplomática por Francia, España, Brasil y Argentina. En sus colecciones se encuentran temas sobre la literatura española, época clásica de los siglos XVI al XVIII, historia de América Latina, el Rinden homenaje a vida y pensamiento de Basave La edición de homenaje Vida y pensamiento del Dr. Agustín Basave Fernández del Valle realizada por el Centro de Estudios Humanísticos de la UANL fue presentada en la Facultad de Filosofía y Letras. El libro reúne siete ensayos sobre filosofía originalmente publicados en Humanitas, escritos de diversos autores referidos a su pensamiento, comentarios de diversas procedencias en torno a su obra y cuatro reseñas de igual número de libros. Además se complementa con su bibliografía completa y una semblanza realizada por su hija Patricia Basave donde lo describe como un verdadero genio y hombre excepcional. “Mi papá era un ser humano y como tal tenía, por supuesto, sus defectos y contradicciones. Pero poseía también muchas virtudes dignas de admiración y respeto: su profunda fidelidad a su vocación, su honestidad a toda prueba y su inquebrantable espíritu de lucha.” Alfonso Rangel Guerra, director del Centro de Estudios Humanísticos, explica que en la vida y obra de Basave hay una constante que merece reconocimiento por lo que implica de voluntad sostenida a lo largo de los años como expresión de una vocación por el estudio y la reflexión filosófica. “Gracias a su vocación y su voluntad de estudio nos queda su obra para que sus contemporáneos y sus postreros interesados en su pensamiento puedan conocer sus ideas y reflexiones en torno a la filosofía y la vida humana.” (Edmundo Derbez) Imperio Inca, la Conquista de México, la Revolución Francesa, poesía y épica griega, teatro griego y español, ediciones sobre leyes y legislación, filosofía, novela y comedias. También enlista ediciones antiguas de gran valor, entre ellos destacan Don Quijote de la Mancha de 1608, el Arte de la guerra de Nicolas Maquiavelo de 1529, Soledades de Luis de Góngora de 1634, Rimas humanas y divinas de Lope de Vega de 1634. Otros tesoros contenidos son las miles de dedicatorias de reconocidos autores a Reyes quien vivía con los libros una “inacabable luna de miel”. “Al descubrir estos tesoros –agregó Rangel Hinojosa– podemos decir que valen por miles de siglos que al guardar conocimientos y testimonios de vida del pensamiento y la imaginación transmiten simultáneamente la fuerza de la vida intelectual y emocional a quienes se acercan a su recinto.” Esta capilla de la inteligencia, que debemos considerar como un faro de luz en medio de la oscuridad de la noche, debe ser conservada, acrecentada y protegida por la UANL, afirmó. Pedraza Salinas dijo que trasladar la Capilla Alfonsina de la ciudad de México a Monterrey no significó su desaparición sino su duplicación al llenarse de nuevo los muros de Benjamín Hill 122 y sumarse en ésta diversos fondos hasta contar más de 200 mil publicaciones. (Edmundo Derbez García) Premia FCC género máximo del periodismo P or segunda ocasión la Facultad de Ciencias de la Comunicación convocó al Premio de Reportaje “Silvino Jaramillo” en honor del maestro de cientos de generaciones de reporteros y profesionales de la comunicación. Pamela Ibarra Ruiz, estudiante de séptimo semestre de la carrera de periodismo, resultó la ganadora con un trabajo titulado “Colombia en Monterrey, el fenómeno de la música vallenata”. La joven, oriunda de Nuevo Laredo, Tamaulipas, explicó que este premio le deja muchas satisfacciones, “la próxima edición también estaré”. El segundo lugar fue para Jessica Alejandrina González Contreras, quien desarrolló el reportaje “Una experiencia acumulada”. Diego Armando Medina Esparza, con su trabajo “Violencia en el futbol, ¿quién la puede frenar?” y Alejandro Oliver Rangel Martínez con el tema “El divorcio ¿error al casarse o falta de comunicación?”, compartieron el tercer lugar. En este certamen convocado por el cuerpo académico de Estudios de Cultura, Comunicación y Tecnologías de la Información se recibieron 31 trabajos de muy buen nivel donde los estudiantes tuvieron oportunidad de reflejar lo aprendido en las aulas. El director de la facultad Roberto Silva Corpus felicitó a los estudiantes por el interés hacia las actividades extracurriculares, pero sobre todo por el profesionalismo con que trabajaron el género máximo del periodismo. (Esperanza Armendáriz) �1 de diciembre de 2007 Astucia literaria en certamen universitario Jessica Balderas Salazar y Lizbet García Rodríguez L as obras ganadoras del Certamen de Literatura Joven Universitaria 2007, convocado por la Secretaría de Extensión y Cultura, a través de la Dirección de Artes Musicales, fueron premiadas y publicadas por la UANL en el volumen Antes de nosotros, prologado por José Eugenio Sánchez. Zacarías Jiménez, miembro del jurado, expresó que la mayoría de los 75 participantes: “Nos hizo pensar en escritores con mucho tiempo en el oficio. Vi calidad, astucia literaria, no se fueron por lo fácil ni abandonaron la esencia de este mundo fascinante y doloroso que es la literatura”. “El texto es mi génesis personal” Elizabeth Adelaida Caballero Arreola Fue un poema largo. Hablaba de la piel terrestre, de manos como péndulos, de rincones y monstruos colocados en los cuatro puntos cardinales. Con él ganó Elizabeth Adelaida Caballero Arreola el primer lugar en el certamen. “Apología de los puntos cardinales fue escrito mientras estuve en el hospital, me diagnosticaron un hipertiroidismo en enero, estaba internada, fue entre clases, el corpus del poema salió en el hospital y lo terminé en la ciudad de México. Es mi génesis personal, contiene todos los elementos y todos los signos que de una manera o de otra siempre me han representado o me han aterrorizado como, por ejemplo, los pájaros y las mariposas negras.” Sus primeros poemas los moldeó cuando aprendió a escribir, a los seis años, luego con trece cumplidos la UANL publicó su primer libro Cuervos en mi ventana, pero hasta este año se atrevió a participar por primera vez en el concurso. “Desde que estaba en la prepa conocí este concurso, pero siempre lo vi como muy grande, o será que uno como autor nunca se siente lo suficientemente preparado para enfrentar el nervio ante los resultados.” El poema, desarrollado en varios entornos e inspirado por viajes, mitologías y vocación, hicieron ganadora a esta Natalia Marisol estudiante del octavo semestre de la Facultad de Filosofía y Letras. “Desde pequeña, siempre me intrigaron las nociones tiempo espacio, el por qué todo lo que existía tenía que existir primeramente en un plano, y al buscar el principio de todas las cosas delimité estos planos a través de los puntos cardinales. En todas las mitologías es algo que está siempre bien presente, la génesis comienza en un lugar determinado por los puntos cardinales.” Ya tenía dos meses en Goteborg, Suecia, donde tenía lecturas, y no le habían llegado noticias del concurso, lo daba por perdido. “De repente mi mamá me habla y me dice que había ganado. Estoy muy satisfecha, fue un poema que no nació de la inspiración momentánea, fueron muchos procesos que involucraron mi consciente, mi inconsciente, esas relaciones en situaciones límites como en mi caso fue la enfermedad, el estar fuera de casa, el viaje a México, la posibilidad del viaje intercontinental, es un poema que se desarrolló en varios entornos y siento que fue muy logrado. En ese texto están contenidos todos los elementos que me determinan.” “Al momento de escribir buscas mostrar algo de ti” Natalia Marisol Rodríguez Luna En la categoría de cuento también resultó ganadora, esta vez del puesto cimero, Natalia Marisol Rodríguez Luna con “El ojo”. A sus 18 años, Natalia, Elizabeth Adelaida alumna de Lenguajes Audiovisuales de la Facultad de Artes Visuales, ya ha logrado destacar en el arte literario, desde su participación en este certamen el año pasado obtuvo segundo lugar en ambas categorías, lo cual le da un impulso muy fuerte para seguir escribiendo tanto cuento como poesía. “Las imágenes del área de artes, foto, pintura, video, etcétera, lo puedo traducir a palabras o a situaciones y eso ayuda mucho al momento de transmitir una sensación a través de un texto con las palabras o los colores que describes.” Sus pasos en la escritura no son nuevos, al ingresar a la preparatoria concursó y ganó tercer lugar, luego participó a nivel universidad y como no ganó, un poco desanimada dejó de participar. “Hasta que lo volví a intentar y sorpresa, por lo que he seguido participando, además que me han publicado trabajos en Vida Universitaria. Los concursos y las publicaciones en el órgano informativo de la UANL, el conocer a gente y estar en talleres me ha ayudado a seguir escribiendo, a instruirme más, a leer más, esto en conjunto con que hago teatro y las artes visuales, soy casi toda una artista”, asegura. En cuanto a su inspiración, aclara que surge de cosas simples de la vida, pues incluso tiene muchos escritos hechos cuando va en el camión, “a veces ni los entiendo pues la idea viene sola, de repente, son las sensaciones que uno experimenta cada día.” El cuento con el que ganara ahora, relata, es acerca de un personaje que no sabes su género Poesía 1. “Apología de los puntos cardinales” Elizabeth Adelaida Caballero Arreola Facultad de Filosofía y Letras 2. “Cuerpo adentro” Natalia Marisol Rodríguez Luna Facultad de Artes Visuales 3. “Baldío de quimeras” Livier Fernández Topete Facultad de Artes Visuales Menciones “Diosero” Jehú Josué Coronado López Facultad de Filosofía y Letras “Las nauseas del joven Werther” Ricardo Ovalle García Facultad de Filosofía y Letras Cuento 1. “El ojo” Natalia Marisol Rodríguez Luna Facultad de Artes Visuales 2. “Estocolmo de noche” Jorge Emmanuel Carrizales Luna Facultad de Medicina 3. “Capita roja” Elisa Gaytán Favela Facultad de Filosofía y Letras Menciones: “El súperhombre” Francisco Javier Hurtado Sánchez Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica “Cynthia” Pedro Israel Landeros Hernández Facultad de Artes Visuales Jorge Emmanuel y que está encerrado en cierto lugar donde se la pasa contando todo lo contable. “Al escribir buscas mostrar algo de ti, al menos siempre que escribo soy yo de alguna manera el personaje, nosotros mismos nos proyectamos poniéndonos o quitándonos, es una manera de decir este soy yo.” El exponer sus creaciones a la crítica, es inevitable, “sí creo que ese es el miedo que siempre existe, pero tengo ya unos años asistiendo a los talleres donde se critican tus textos pero a fin de cuentas si tu trabajo no se muestra no cumple su fin, de nada sirve si se escribe para tenerlo guardado y sí me daba un poco de miedo, pero a final de cuentas debes entregar tu trabajo al público”. 19 ] cultura V I DA U N I V E R S ITAR IA �cultura [ 20 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Con la obra Todos quieren ser el diablo Rubén González Garza gana Certamen Nacional de Pastorela on la pastorela Todos quieren ser el diablo el reconocido dramaturgo regiomontano Rubén González Garza ganó el máximo galardón del Certamen Nacional de Pastorela de la Universidad Autónoma de Nuevo León en su edición 2007. La décima convocatoria de la UANL contó con la participación de 17 escritores que enviaron sus obras de diversas entidades de la república mexicana. Llegaron trabajos literarios de Veracruz, Campeche, Michoacán, Distrito Federal y Nuevo León. Rubén González Garza, quien participó con el seudónimo Bartolito 1, se mostró satisfecho de ganar este certamen tan importante dentro de las letras universitarias. Guadalupe Olivares, maestra y directora de pastorelas; así como el actor Roberto Alanís Luna, la obra reúne la estructura básica de la pastorela tradicional, por lo que la decisión fue unánime. Roberto Alanís indicó que la pastorela está escrita en verso, es muy divertida y seguramente la disfrutará el público en su estreno el 2 de diciembre en el Teatro Universitario. Irma Guadalupe Olivares señaló la calidad en las pastorelas participantes, “nos da mucho gusto no habernos equivocado porque el ganador es uno de los más distinguidos escritores regiomontanos y quiere decir que nuestra decisión fue la correcta. Es una pastorela muy actual y maneja la temática de la novela Destilando amor, que fue la novela del momento en fecha reciente”. Asimismo se dio a conocer que el segundo lugar correspondió a la Pastorela de los animales, también escrita por González Garza, por lo que se llevó el 1, 2 de este certamen, aunque sólo se entrega un premio único. Con el apoyo de Rogelio Villarreal Elizondo, secretario de Extensión y Cultura, el monto del premio aumentó de 10 mil pesos en 2005 a 25 mil pesos en la edición 2007, más la escenificación de la obra ganadora. De acuerdo con los miembros del jurado, integrado por Jorge Segura, escritor y actor regiomontano; Irma Jorge Segura mencionó que participan en la obra 24 personajes y los estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas seguramente representarán la pastorela ganadora con gusto y gran profesionalismo, como sólo ellos lo saben hacer. Juan Alanís Tamez, director de Artes Musicales y Difusión Cultural de la UANL, y Carolina Ayala Garza, organizadora de este certamen, expresaron su beneplácito por el constante aumento en el número de participantes. La escenificación de la pastorela se llevará a efecto el 2 de diciembre a las 17:00 horas en el Teatro Universitario. Juan Armando Meza Garza C Altar de la Prepa 22 Premian mejores calaveras y altares de muertos Lizbet García Rodríguez D os elegantes muertitas de la Escuela Preparatoria 22 con vestidos negros y sombreros de flores pasaron por el primer premio que otorgó la Dirección de Artes Musicales de la Secretaría de Extensión y Cultura en el Certamen de Altares de Muertos de la UANL. Elaborado bajo la responsabilidad de las maestras Rosa Delia Yeverino e Irene Munguía Luna, el altar ganador buscó fomentar las tradiciones mexicanas, la muerte como destino inexorable de la existencia humana, y difundir los rituales arraigados en una cultura ancestral de misticismo hacia nuestros muertos. Cerca de sesenta altares confeccionados por maestros y estudiantes de 18 dependencias de la UANL fueron dedicados a la memoria de ilustres universitarios que consolidaron con su vida y su trabajo el alma mater de Nuevo León. El segundo lugar fue para la Preparatoria 7, Unidad Oriente, y el tercer lugar lo obtuvo el altar de la Escuela Preparatoria No. 13 de Allende. El jurado, integrado por Jorge Segura, Bertha Guadalupe Carrales y Juan Armando Meza, evaluó además creaciones en honor a Frida Kahlo, Diego Rivera, El Santo, Antonio Aguilar, don Pedro de Alba, La Madre Teresa y don Alfredo Gracia Vicente. Como parte de los rituales que distinguen a México en noviembre fue promovido además el Concurso de Calaveras Universitarias 2007, examinado con rigor por un jurado que integraron la escritora y editora Jessica Nieto Puente, la novelista Silvia Báez y el narrador Anastasio Carrillo. El primer lugar fue para Hermilo Cisneros Estrada, trabajador de la Escuela Preparatoria No. 3 y de la Dirección de Estudios del Nivel Medio Superior. En segundo lugar quedó Jorge Alberto Romero Vargas, de la Facultad de Contaduría Pública y Administración, y el tercer puesto fue otorgado a Rubí Esmeralda Serna Arriaga, estudiante de la Preparatoria No. 8. También se recibieron trabajos de las facultades de Artes Escénicas, Medicina, Filosofía y Letras, Música, Preparatoria No. 16, la Prepa Técnica Álvaro Obregón y del Centro de Evaluaciones Hermilo Cisneros de la máxima casa de estudios. �1 de diciembre de 2007 La Universidad Autónoma de Nuevo León y la Editorial Anagrama rindieron homenaje al escritor poblano, ilustre intelectual mexicano que por su prolífera producción literaria ha recibido los premios Xavier Villaurrutia (1981), Herralde (1984), Juan Rulfo (1999) y Cervantes (2005), así como el grado de Doctor Honoris Causa por la UANL (2006). Sergio Pitol, escribiendo un México que se parece más a nosotros Lizbet García Rodríguez “Una vez pasado el fulgor del boom el escritor que mejor ha promovido los valores de un México en larga transición a la democracia, en tránsito hacia otro tipo de valores distintos del nacionalismo revolucionario, el escritor emblemático de ese periodo es Sergio Pitol.” Sostuvo Álvaro Enrigue, escritor y catedrático mexicano, quien acompañó a Pitol en su reciente visita a Monterrey para ser homenajeado por la Cátedra UANL-Anagrama. “Pitol es un escritor muy literario, muy memorioso y en ese sentido es un escritor muy contemporáneo de la literatura universal, más que los propios contemporáneos y, sobre todo, un escritor que escribe con una tremenda libertad que, creo, es el valor en torno al cual los mexicanos hemos estado pensando en los últimos veinte años.” Según Enrigue la obra de Pitol refleja ese nuevo México que no es tan vistoso, “no se puede hacer una película en la que Jorge Negrete sea un personaje de Sergio Pitol, pero es un México que se parece más a nosotros”. El escritor, traductor y diplomático mexicano nacido en Puebla en 1933 dijo sentirse “entre amigos” durante el homenaje efectuado en Colegio Civil Centro Cultural Universitario, donde participaron además de Enrigue, los escritores Minerva Margarita Villarreal y Hugo Valdés. “Es para mí un gran honor este homenaje –expresó Pitol– he venido varias veces a presentar libros, he hecho lecturas y cada vez que estoy aquí tengo más amigos, siento cada vez mas cálido.” El andar y el hablar se tornan cada vez más pausados, pero su brillantez se manifiesta incluso Foto: Pablo Cuéllar Zárate en la intención de no escribir en esta etapa de la vida algo que pudiera no ser tan bueno. “Este año no he escrito sino emails. Había escrito antes del Premio Cervantes unos capítulos de lo que sería una nueva novela, pero ahora, quiero dejar que corra el tiempo, para saber si es bueno o no seguir escribiendo.” Después de recibir el premio Cervantes en 2005, el propio Pitol observa cómo aumentaron sus actividades, viajes, ruedas de prensa y visitas de amigos, lo cual aminoró el ritmo de su escritura. Pero aun sin escribir ningún otro libro, los títulos que nos ha regalado ya conforman un inventario de clásicos: El desfile del amor, reconocida con el Premio Herralde en 1984, Domar la divina garza (1988) y La vida conyugal (1991, adaptada al cine), las cuales conforman lo que editorialmente es conocido como El tríptico del carnaval. No hay tal lugar, Infierno de todos, Los climas, El tañido de una flauta, Asimetría, Cementerio de tordos, Juegos florales, Vals de Mefisto y La casa de la tribu, entre otros. Textos a la razón y al corazón El homenaje en el contexto de la Cátedra Anagrama, instituida el pasado mes de julio en la casa de estudios para promover los más altos valores de las letras, trajo la presentación de Trilogía de la memoria, publicación que incluye tres obras clásicas de Pitol: El arte de la fuga (1999), El mago de Viena (2001) y El viaje (2005). “El 80 porciento de mis lectores son los muchachos, los jóvenes en México y Latinoamérica –dice Pitol– y puede parecer una obra compleja, pero también cualquier persona puede leerme por primera vez y al final del libro puede sentir que el texto le llegó a la razón y al corazón.” Lo dice con un dejo de orgullo no disimulado (más bien tierno) quien hace mucho asumió quizá sin proponérselo, el compromiso de ser inevitablemente contemporáneo al escribir. “Yo escribí todos mis libros fuera de México, salvo un librito de cuentos, cuando era muy joven, tenía unos 23 años. Poco después, a los 28 años me fui a trabajar en Relaciones Exteriores y todos los días leía en las noches, pensaba e imaginaba la escritura, aun cuando estaba yo fuera de los grupos de escritores, nunca fui a grupos literarios, pero tenía amigos que leían mucho y hablábamos de literatura, esa distancia y estar pensando otras cosas fue lo que derivó la obra que he creado, este estilo, planteado desde lo contemporáneo.” Igualmente ha sido voz comprensible de otras lenguas al traducir obras de Joseph Conrad, Henry James, Robert Graves, Jane Austen, Witold Gombrowicz; y de los escritores rusos Alexander Zeromsky, Kazimierz Brandys, Jerzy Andrezjewski y Bruno Schulz. Miembro del Servicio Exterior mexicano desde 1960, Pitol ha escrito desde sus íntimas trincheras como Agregado Cultural en París, Varsovia, Budapest, Moscú y Praga. Además del Cervantes ha recibido el Premio Xavier Villaurrutia y en 1999 el Premio Juan Rulfo por el conjunto de su obra. El homenaje de la UANL y la editorial Anagrama se suma a esta reverencia del mundo por su contribución en forma de letras. “Estoy muy agradecido con la Universidad Autónoma de Nuevo León, con el Rector, las autoridades que me hicieron el honor de darme el Doctorado Honoris Causa hace dos años, y todavía me están haciendo otro homenaje.” Sus textos han recorrido Hispanoamérica y han sido traducidos al coreano, al mandarín, extendiendo la universalidad de su patria y siendo, al decir de Álvaro Enrigue, el escritor central de la república mexicana. “Me parece estupendo que esta universidad abra una brecha, ponga en contacto directo a los autores con sus lectores naturales, permita hacer lecturas más cuidadosas, discusiones y toda una labor de conservación de la memoria humanista de la cultura mexicana”, agregó Enrigue. Esta es la cuarta sesión efectuada dentro de la Cátedra UANL Anagrama, inaugurada con la conferencia de Jorge Herralde, fundador de la casa editorial y con las subsecuentes participaciones de los escritores Carlos Monsiváis y Mario Bellatin. 21 ] cultura V I DA U N I V E R S I TAR IA �cultura [ 22 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 Con gala operística debuta Javier Gutiérrez en México Jessica Balderas Salazar El talento regio ha sido reconocido alrededor del mundo y el ámbito de la música clásica no puede quedar excluido, para muestra basta con escuchar las interpetaciones del barítono nuevoleonés Javier Gutiérrez que participó en la Gala Operística llevada a cabo en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario el domingo 25 de noviembre. Por primera vez se presentó en concierto en México este joven solista quien radica desde seis años en Canadá, donde ha realizado su carrera como cantante de ópera con diferentes compañías y grandes éxitos. Compartió el escenario con la soprano Lourdes Martínez y la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL, bajo la dirección huésped de Guillermo Villarreal. La gala operística incluyó la Sinfonía 36 “Linz” de Mozart, mientras que en la segunda se incluyó una delicada selección de fragmentos de obras románticas y clásicas como la obertura El barbero de Sevilla, la ópera Guillermo Tell de Gioachino Foto: Pablo Cuéllar Zárate Rossini, Macbeth y La Traviata de Giuseppe Verdi, así como de la obra Elixir de Amor de Donizetti. Gutiérrez apareció en escena en la segunda parte de la velada para cantar Resta immobile, de la ópera Guillermo Tell de Rossini y Pieto, rispetto, amore, pieza que el italiano Verdi incluyó en la ópera Macbeth. Por su parte, la soprano cantó Siempre libera degg’io y Pura siccome un angelo, acompañada por el tenor Ricardo Martínez, quien se agregó al programa como invitado. El momento más esperado de la noche fue cuando el dueto de barítono y soprano dieron vida a los protagonistas de La Traviata de Verdi. Buscan nuevos valores del piano Ganadores I Categoría 1. Arturo Israel Treviño Gutiérrez 2. Desireé González Garza 3. Benito Javier Martínez Briones Jessica Balderas Salazar Buscando difundir la obra del gran pedagogo C. Czerny, estimular el desarrollo de la técnica pianística de los alumnos y promover nuevos valores, la Facultad de Música llevó a cabo el concurso “Jóvenes Virtuosos 2007”. Organizado por el Departamento de Piano, en conmemoración del aniversario luctuoso 150 de Czerny, el certamen se llevó a cabo en la Sala de Ensayos del Teatro Universitario. Se dividió en tres categorías, licenciatura, técnico e infantil, donde el orden de presentación se decidió a través de un sorteo, ejecutando el programa de memoria y sin repeticiones. El programa fue seleccionado especialmente para cada categoría, comenzando por los avanzados quienes ejecutaron piezas de Czerny previamente asignadas en los pianos Steinway. A pesar de la desconfianza de algunos críticos, quienes por su juventud aseguraban que no contaba con la experiencia y capacidad suficiente para interpretar cualquier composición para su tesitura, Gutiérrez cumplió su sueño. “Estoy muy contento porque además de ser mi debut en México, tengo la oportunidad de hacerlo en mi tierra, en Monterrey”, señaló el egresado del Victoria Conservatory of Music. Gutiérrez fue traído exclusivamente para presentarse en este espectáculo bajo el auspicio de la UANL. “Para nosotros es un honor tenerlo aquí, es un barítono prometedor, por lo que la UANL se dio a la tarea de traerlo para que la comunidad regiomontana lo conozca y admire su talento tanto como lo hacen en el extranjero”, comentó Rogelio Villarreal Elizondo, secretario de Extensión y Cultura de la máxima casa de estudios. Gutiérrez aprovechó su estancia en Monterrey para apoyar a los estudiantes de la Facultad de Música y llevar a cabo algunos proyectos en conjunto. Durante los ensayos Gutiérrez recalcó haber quedado muy contento con la acústica y nueva imagen del espacio universitario, “como cantante te enamoras del lugar, es resonante y claro el sonido”. II Categoría 1. Carolina Reséndiz Velázquez 2. David González Fragoso 3. Marleny Simental Rodríguez III Categoría 1. Isai Abimael Ibarra Juárez 2. Karla Angélica Flores Castillo 3. Deyanira Arlette Simental Rodríguez En el área de piano es obligatorio un examen práctico a mitad del semestre con este tipo de obras y otro al final con obras de repertorio más artístico, en esta ocasión se decidió convertirlo en concurso, buscando ser más competitivo y formal. Los alumnos fueron calificados por profesionales externos, con criterios de evaluación generales: velocidad, estabilidad, articulación (claridad) y musicalidad, esto en una escala de 0 considerado como deficiente, 1 como regular, 2 como bien y 3 excelente. El jurado estuvo integrado por especialistas de gran prestigio nacional e internacional presidido por Antonina Dragan, reconocida concertista, coordinadora del área de piano y organizadora del evento. Fue acompañada por Mytrala Salazar Dávila, pianista y fundadora de Parnassós; Svetlana Pyrkova de Guajardo, coordinadora del nivel licenciatura de la Facultad de Música; Natalia Tibets, concertista y catedrática de la misma dependencia; Míriam Concepción Álvarez, pianista y coordinadora del área de piano en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, y Patricia Alvarado Díaz, concertista y maestra de la misma escuela. �Suplemento deportivo / Año 1 / Número 8 �2 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 EL APUNTE Corrida triunfal a beneficio del Hospital Universitario L TROTE Norberto Coronado /Canal 53 a novena corrida a beneficio del Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González resultó todo un éxito al reunir un poco más de ocho mil aficionados a la fiesta brava, quienes ayudaron al nosocomio y de paso disfrutaron del triunfo del queretano Óscar San Román que se llevó la tarde al cortar un rabo y dos orejas a “Visionario” toro de la ganadería de Fernando de la Mora. La Monumental Monterrey Lorenzo Garza fue testigo del cartel de lujo encabezado por el matador Eloy Cavazos, Alberto Galindo el “Geno”, Enrique Garza, Óscar San Román, Juan Antonio Adame y el rejoneador Jorge Hernández. El triunfador de la corrida fue Óscar San Román, quien corto dos orejas y un rabo, Eloy Cavazos con dos orejas, Alberto Participan en trote Tigres Recreativos Manuel González E Galindo el “Geno” y Enrique Garza con una, mientras que recibieron aplausos el rejoneador Jorge Hernández y el regio Juan Antonio Adame. Al final de la corrida Cavazos y San Roman dieron la vuelta al ruedo con el ganadero don Fernando de la Mora para después ser sacados en hombros de la plaza como muestra de su triunfo en esta histórica corrida. El rector de la UANL José Antonio González Treviño informó que el boletaje se había agotado, por su parte el gobernador del estado José Natividad González Parás al igual que el director del Hospital Universitario Dr. Donato Saldívar se mostraron contentos y satisfechos por la entrada en la plaza y la entrega y valentía de los toreros. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate studiantes, maestros y trabajadores de la UANL se reunieron el domingo 25 de noviembre con el propósito de participar en la primera edición del trote “Tigres Recreativos”. La convocatoria a la jornada de la convivencia universitaria, lanzada por la Dirección General de Deportes, despertó el ánimo en cientos de atletas de las diversas preparatorias, facultades, escuelas técnicas y dependencias de la administración central. El rector José Antonio González Treviño realizó el tiro de salida y posteriormente se incorporó al contingente de corredores que recorrieron aproximadamente 4 kilómetros en el circuito de Ciudad Universitaria. En la rama varonil el primer corredor en cruzar la meta fue un alumno de la Preparatoria 16, Alan Mendoza García y, en la femenil, Evelin Castro Martínez del mismo plantel. En cuanto a maestros, Antonio Valerio Lerma de la Prepa 22 fue el ganador y, en damas, Sandra Ferreño de la 16. Mario Espinosa fue el vencedor en la categoría de empleados universitarios. Ganadores: Estudiantes varonil preparatorias 1. Alan Mendoza García (Prepa 16) 2. Julio César Rivera Morales (Prepa 16) Estudiantes varonil facultades 1. Reynaldo Rodríguez Fortuna (FIME) 2. José Antonio Baca (FIME) 3. Rogelio Martínez (Ingeniería Civil) Estudiantes femenil preparatorias 1. Evelin Castro Martínez (Prepa 16) 2. Karina Cavazos Reyna (Prepa 16) 3. Dayna Martínez Aguirre (Prepa 3). Estudiantes femenil facultades 1. Nora Antonio Vatiza (FOD) 2. Carmi Barajas (FOD) 3. Maribel Who Tovar (FOD) Maestros varonil 1. Antonio Valerio Lerma (Prepa 22) 2. Francisco Ibarra (DGD) 3. Juan Gabriel Contreras (Prepa 16) Maestros femenil 1. Sandra Ferreño (Prepa 16) 2. Brenda Arriaga (Prepa 16) 3. Laura Fernández (Prepa 16) �GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 1 Reconocen a lo mejor del deporte universitario Edmundo Derbez y Lizbet García E l rector José Antonio González Treviño dijo que el deporte seguirá siendo una prioridad en su administración como parte de la formación integral de los estudiantes. En el acto desarrollado en la sala de usos múltiples de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías estableció que serán dos las metas para 2008, cuando la máxima casa de estudios celebre su aniversario 75. “Obtener el campeonato nacional en la Universiada, llevaremos a Guadalajara una delegación fuerte e importante y, en el futbol americano, lograr el campeonato. “Para conseguir estas ambiciosas metas confiamos en el talento de nuestros estudiantes, entrenadores e instructores, debemos trabajar coordinados y unidos.” Entre los reconocimientos se entregaron a los karatecas que obtuvieron medallas o vieron acción en el campeonato panamericano juvenil en Quito, Ecuador, en el centroamericano para adultos en Nicaragua y en el Panamericano en México. Los deportistas son Silvia Mabel Cárdenas, Alexis Rodríguez de León, Ángel Alberto Carrillo, Francisco Trejo Ovalle, Jorge Andrés Ramírez, Juan Abraham Briceño, Manuel Fernando Araujo Contreras y Rolando Sías Gómez. Además, Silvia Mabel Cárdenas, Alexis Rodríguez, Homero Morales; los entrenadores Jesús Roberto Rodríguez, Sara Elia Bermea Gómez; el árbitro Alberto Rodríguez Medina y el Fotos: Efraín Aldama Villa La UANL entregó reconocimientos a deportistas, entrenadores y árbitros que asistieron durante los dos últimos años a eventos centroamericanos, panamericanos y mundiales. delegado Alonso Murayama Toyonaga participaron en el mundial universitario en Nueva York. Los tigres que obtuvieron el oro en la Copa Panamericana de Voleibol en República Dominicana y actuaron en los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Pedro Rangel, Raymundo Valdez, Ricardo Fabián Leal y David Octavio Alva; además a Víctor Enrique Porras y Jorge Nava, quienes acudieron a la Universiada Mundial en Bangkok junto al entrenador Jorge Azair. Mención especial la de Migdalel Ruiz Juárez al participar con los colores de México en el campeonato mundial en Saporo, Japón, los XX Juegos Centroamericanos y del Caribe en Colombia, los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro y la Copa Panamericana en Colima, México. Los felinos del seleccionado nacional de futbol soccer que acudieron a la Universiada Mundial en Bangkok, Tailandia: Abelardo Carlos Hernández, Andrés Campos, Ernesto Adolfo García Silva, Felipe Vélez, Guillermo Mejía, Mario Arredondo, Rafael Cervantes, Miguel Ángel Rocha y los entrenadores Roberto Gadea y Miguel Ángel Salazar. También a las preparatorianas Laura Pamela Sandoval y Yesenia Narváez García, quienes obtuvieron bronce y oro en boliche y raquetbol en el Centroamericano Sub 15 y Mundial Juvenil, respectivamente. A las alumnas de la Preparatoria 3, todas ellas del equipo nacional de gimnasia artística que acudieron a los Panamericanos de Río de Janeiro, Elsa García, Érika García y Marisela Cantú Mata. Por asistir a ese mismo evento, Marco Antonio Garrido Esquivel en bádminton; Blanca Estela Guzmán en handball; mientras en tiro deportivo Natalia Zamora Lara y José Luis Sánchez, la primera acudió además a la Universiada Mundial en Bangkok y el segundo a la Copa del Mundo en Atlanta. En tae kwon do, Isis Astrid Vargas y Fabiola Carrales acudieron a la Universiada Mundial en Bangkok, la primera de ellas además, junto a Carlos Amezcua Blanco, a los XX Juegos Centroamericanos y del Caribe en Colombia. El entrenador de judo Everardo García Montelongo fungió como árbitro en el Campeonato Panamericano Juvenil en Maracaibo, Venezuela, y en el Campeonato Mundial Universitario en Suwon, Corea del Sur. El Dr. Óscar Salas Fraire como jefe de médicos de la delegación mexicana en la Universiada Mundial en Bangkok. En atletismo recibieron la distinción quienes participaron en el Centroamericano Sub 23 en República Dominicana; Violeta Ávila, Citlalli Daniela Huerta Satiago de Jesús Loera Chía, junto a los entrenadores Alejandro Laberdesque y Édgar Treviño García. Al campeonato Panamericano Juvenil en Brasil acudió Cintia Noemí Gómez Muñoz y Guibert Villarreal Kuess; al Centroamericano Sub 20 en Trinidad y Tobago, Guibert Villarreal junto a su entrenador Laberdesque, quien también se dio cita en los XX Juegos Centroamericanos y del Caribe en Colombia con Loera Chía. Tanto el trofeo Excelencia deportiva como el trofeo Universidad se lo adjudicaron la Preparatoria 15 y la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica al obtener el primer lugar en el periodo agosto 2005-junio 2007. 3 �4 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 1 ORGULLOSOS TIGRES 2006 Humberto Ortiz González/ C. Químicas “Representé a la Universidad dignamente” Fotos: Efraín Aldama Villa Mario Alberto Becerra/ FOD “He sido un enamorado del deporte” Mario Alberto no pudo delimitar la mezcla de sentimientos que le produjo recibir el reconocimiento Orgullosos Tigres en su emisión 2006. “Es la culminación del esfuerzo que hemos hecho durante estos años en el equipo de voleibol, hemos crecido, hemos aprendido y nos llevamos la gran satisfacción de que en el tiempo que estuvimos aquí no perdimos ningún torneo. “Qué más alegría que haber participado en los Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, en centroamericanos, haber sido campeones de Copa Panamericana, clasificados para la Copa América, han sido muchas horas de entrenamiento, de sacrificios, pero también en todo este tiempo he sido un enamorado del deporte.” Oriundo del Distrito Federal, hace algunos años Becerra cambió su ruidosa cotidianidad capitalina por la habitualidad regiomontana. Desde que la Federación Mexicana de Voleibol en 1998 hiciera un programa con la UANL generaciones enteras de voleibolistas se han formado en esta región del país. “Desde Monterrey la selección ha seguido estudiando y entrenando, yo entré a la licenciatura en la FOD, ahora sigo con la maestría.” Édgar Alan Gámez Villarreal/ Facpya Luis Antonio Capetillo Ramírez/ FIME El judoca Alan Gámez, además de graduarse como contador y cursar la maestría en impuestos, ha sabido coleccionar glorias en el deporte, “tengo una larga trayectoria pues empecé en judo desde los siete años, llevo toda mi vida en el deporte”. Desde que ingresó a la Universidad su actuación ha sido sobresaliente. Fue campeón en el Certamen Nacional de Judo de Estados Unidos. Como Primera Fuerza obtuvo medalla de bronce en Juegos Centroamericanos, representó a México como juvenil y en Europa obtuvo medalla de bronce en un torneo de clase B en Barcelona, España. En su constante afán por perfeccionar técnicas propias, se le ha despertado el instinto por ayudar en la formación de otros atletas. “En la Universiada pasada estuve colaborando con mis compañeros y cuando íbamos a torneos me gustaba tomar un poco la batuta de los entrenadores junto con Everardo García. La Universidad me ha ayudado a alcanzar estos resultados y quisiera tener la oportunidad de regresarle a ella lo que ha significado para nosotros.” En los últimos diez años Luis Antonio Capetillo ha vivido entre computadoras, instalaciones electrónicas, salones de clases, canchas de voleibol, balones y en cada espacio ha puesto todo su potencial. El reconocimiento Orgullosos Tigres, “engloba todo lo que he dado desde que entré a la Universidad, es un reconocimiento individual en este caso, pero yo atribuyo mis resultados a todo el equipo, siento que es un reconocimiento colectivo”. Capetillo participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Cartagena de Indias, Colombia, en 2006; fue al Premundial, en Puerto Rico, al Campeonato Continental Norceca (Norteamérica, Centroamérica y el Caribe) de mayores en Winnipeg, Canadá, a la Copa Panamericana en Mexicali y la Universiada Mundial de Daewoo, Corea del Sur en el 2003, además de ser tetracampeones nacionales y tetracampeones nacionales universitarios. “El reconocimiento de la Universidad nos estimula por eso y por haberlo logrado en medio de mucho esfuerzo de estudios, el chiste es poner la disciplina por delante en todo lo que vayas a emprender, eso te ayuda a cumplir con cada responsabilidad.” “Llevo toda mi vida en el deporte” “El chiste es poner la disciplina por delante” El 2005 será por siempre un año inolvidable para Humberto Ortiz, quien participara como capitán de la selección mexicana de futbol soccer en los Juegos mundiales universitarios de Izmir, Turquía. “Son momentos inigualables que me regaló el deporte, participé además en dos universiadas nacionales, Toluca 2005 y Mérida 2006, al tiempo que me preparaba para mi vida profesional como ingeniero en administración de sistemas y con una maestría en la Facultad de Ciencias Químicas.” Ortiz se incorporó a las fuerzas básicas de Tigres en 1996 y desde entonces han ido aumentando sus deleites bajo su uniforme. “Es un gran orgullo recibir este reconocimiento, lo recibo también con un poco de tristeza pues ya no voy a representar más a la Universidad. Siempre puse todo mi esfuerzo y estoy muy agradecido con esta institución.” Es difícil combinar formación profesional con entrenamientos, “pero echándole ganas se pueden hacer bien las dos cosas.” Luis Roberto Márquez Ibarra/ FIME “Siento esto como una despedida que me emociona” Arabia Saudita, Corea, Venezuela, Canadá, El Salvador, Puerto Rico, Cuba y México han sido algunos de los escenarios que han visto a Roberto Márquez pelear por el balón de voleibol en busca de triunfos. “Participé en dos juegos centroamericanos y del Caribe, en cuatro campeonatos continentales de Norteamérica, Centro y Caribe; en copas panamericanas, mundiales universitarios y aunque el deporte para mí ya pasó a otra etapa, después de haber tenido una vida tan activa, siento esto como una despedida que me emociona, pero a la vez me provoca bastante nostalgia.” Ahora Márquez planea poner en práctica su profesión en una empresa de tecnologías de la información tras sus estudios de ingeniería en sistemas en la FIME, y su maestría en administración, producción y calidad. �GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 ORGULLOSOS TIGRES 2007 Rosalinda Herrera Serrato “El deporte es una disciplina que abre muchas puertas” Para la egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación el reconocimiento representa el final de un ciclo de casi siete años de practicar la halterofilia. “Se siente muy bonito retirarme con honores y reconocimientos, estoy un poco triste y melancólica, pero feliz de todo lo que logré en este tiempo, por haber llegado a un mundial.” Su carrera se vio un tanto truncada por una lesión; sin embargo, tuvo un significativo desempeño gracias a su voluntad, constancia, entrenamiento y, sobre todo, apoyo de su entrenador, “él creyó en mí antes de que yo misma creyera”. El deporte deja en Rosalinda un enorme crecimiento como persona, una seguridad inigualable, un carácter aguerrido y luchador que lo aplica en cualquier ámbito de su vida. La joven espera continuar estudios de posgrado y desempeñarse profesionalmente. “Siempre consideré que el deporte es una disciplina que abre muchas puertas, pero no lo tomé como una profesión, el deportista debe tomar en cuenta que debe ejercer su carrera, el deporte no es para toda la vida.” La joven agradeció el apoyo de su entrenador, de la Universidad por permitirle acudir a eventos nacionales e internacionales, a su familia por sufrir sus ausencias, a la gente que creyó en ella y a la prensa que estuvo al tanto de su carrera. Héctor Jesús Nava Hernández “El deporte me sirvió mucho” El licenciado en criminología y licenciado en derecho se mostró agradecido con su máxima casa de estudios por reconocerle su desempeño durante ocho años en el beisbol. En este deporte obtuvo un subcampeonato y un cuarto lugar en los campeonatos nacionales, “fue algo muy grande para mi representar a la Universidad”. Héctor Jesús inició en esta disciplina desde pequeño, a los seis años, por influjo de su padre. La experiencia en el deporte fue muy agradable pues, además de permitirle estudiar, pudo ejercerlo a un nivel muy competitivo, “el deporte me sirvió mucho”, dice convencido. En especial, su disciplina la llevó al ámbito escolar y laboral que desempeña desde hace dos años. Héctor Daniel Lozoya Serna “Siempre traté de dar lo mejor de mí” El reconocimiento de su máxima casa de estudios significa una motivación muy grande, “me da mucho orgullo haber representado los colores de la Universidad y si pudiera continuaría, pero ya se me terminaron las oportunidades”, dice nostálgico Héctor Daniel. “Desde que empecé a ejercer el deporte dentro de la Universidad, en mi caso desde la preparatoria, siempre traté de dar lo mejor de mí, con el apoyo de mi familia y amigos, para alcanzar mis metas y objetivos, tanto en la educación como en el deporte.” Acudió con el equipo felino de beisbol a dos Universiadas Nacionales, Chihuahua en 1998 y Manzanillo en 1999, además de los torneos regionales en los cuales hubo una buena actuación, “siempre peleamos hasta el final con los equipos rivales”. El deporte siempre mantuvo a Héctor Daniel en excelente condición física y mental y con salud óptima, además de mantenerlo motivado para cursar sus estudios a nivel licenciatura y maestría de manera conjunta con el beisbol, que es su pasión y el cual no dejará aún terminada su vida deportiva en la máxima casa de estudios. “Yo continuaré en el deporte, me gusta mucho, me seguiré superando académicamente y deportivamente en ligas amateurs, el beisbol es mi hobby, viene de herencia, a mis abuelos y tíos siempre les gustó jugar, yo siempre iba con ellos, así nació la inquietud de jugar.” Luis Alberto Leal López “Ahora nos toca representar a la Universidad a nivel profesional” Para el voleibolista el trofeo Orgullosos Tigres 2007 es el fin de una muy bonita etapa deportiva y la culminación de representar a la Universidad en las duelas. Leal asistió a siete universiadas nacionales en las cuales obtuvo cuatro campeonatos y dos subcampeonatos, además de acudir a cinco nacionales de primera fuerza de los cuales ganó cuatro y en una ocasión obtuvo el segundo lugar. “Fue una experiencia para la que no tengo palabras para explicarlo, fueron muchas satisfacciones personales, estoy muy agradecido con la Universidad, con los directivos, entrenadores, directores y personal administrativo de la Facultad de Organización Deportiva, gracias a su apoyo incondicional fue posible la culminación de mi carrera de licenciatura y maestría.” El deporte no sólo le ayudó con gozar de becas de estudio para su formación académica, sino como persona, “me inculcó disciplina, responsabilidad, respeto y trabajo en equipo”. “Con la Universiada 2007 terminó mi elegibilidad, ahora nos toca la parte más importante que es seguir representando a la Universidad durante toda la vida a nivel profesional.” Bertha Guadalupe Rojas Torres “Con medallas regresas a la UANL algo de lo que nos ha dado” La joven yudoca se mostró nostálgica por ser terminar su ciclo deportivo representando a la máxima casa de estudios. Durante cuatro años perteneció al equipo femenil de Tigres en los que su desarrollo deportivo fue de la mano de su entrenador Everardo García Montelongo. Originaria de San Luis Potosí, en la Universiada de Pachuca 2005 ganó bronce, en la de Mérida 2006 quedó en cuarto lugar y en su última justa nacional se despidió con una medalla de bronce en 78 kilogramos. “El gusto de sacar una medalla es importante porque es regresar a la Universidad algo de todo lo que nos ha dado”, dijo. 5 �6 GARRA V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 RAYMUNDO “CHICO” RIVERA PERFILES EN AZUL Y ORO GRAN ESTRATEGA Y CREADOR DE LA ONEFA (1929-2003) Jesús Gerardo Dávila 1979 al poner el nombre de “Chico” Rivera al estadio de atletismo. En lo académico, ingresó como maestro a la Facultad de Ingeniería Civil en 1949 y al año siguiente era catedrático de Estructuras de concreto; estableció el Laboratorio de Tecnología del Concreto en 1956 y el Instituto de Ingeniería Civil en 1974, llegando a ser una de las máximas autoridades de la materia en la república; obtuvo el grado de maestría en ingeniería y fue nombrado doctor Honoris Causa por nuestra institución. Dentro de sus múltiples aportaciones científicas destacan dos: un estudio sobre el concreto puzolámico empleado en la pirámide del Tajín, en Papantla, Veracruz, y la creación de un agregado fluedificante para el concreto convencional que permite vaciados aguados sin pérdida de homogeneidad y resistencia; investigaciones que le merecieron reconocimientos en foros de Europa, Estados Unidos y Asia. Fue uno de los investigadores más connotados que ha tenido la UANL, nivel 2 en el SIN. E n la historia del futbol americano universitario su caso es uno de los más brillantes. A los 20 años de edad ya era un precoz entrenador y un excelente jugador, razones por las que se sintió con capacidad para promoverse ante la Rectoría como entrenador en jefe de los Tigres en 1950, luego de que los jugadores no querían al coach “Mike” Carmona, aunque sus intenciones no prosperaron. Universitario desde su ingreso a la Escuela de Bachilleres en septiembre de 1943 hasta su fallecimiento el 27 de diciembre de 2003, el ingeniero Raymundo “Chico” Rivera, dejó a la universidad un sustancioso legado académico y deportivo. QB fundador de los Castores de Ingeniería Civil en 1947 bajo la dirección de Harold “Lucky” Haskins, fue su primer anotador al jugar contra los Buitres de la Narro el 26 de octubre en Saltillo, iniciando una carrera que lo convertiría en uno de los mejores entrenadores regiomontanos. Head coach de los Castores de 1948 a 1965, caracterizó su labor infundiendo disciplina y altos niveles técnicos y de competitividad para obtener los campeonatos de 1952, 1957, 1958, 1962 y pelear cuatro finales, además de servir como entrenador del backfield de los Tigres en 1954, 1955 y 1956. Al recibir el nombramiento de director del Departamento de Futbol Americano en 1962, reestructuró la organización interna de los Tigres y de la Liga Intermedia. Posteriormente, en 1967 creó la Liga Nacional Colegial con una reglamentación que intentó acabar con las irregularidades existentes: centralismo, indisciplina, incumplimiento de acuerdos, abundancia de jugadores inelegibles, porros, etc., siendo entonces coordinador de Educación Física de la UNL, puesto en el que se desempeñó de 1963 a 1970. Auxiliado por el Ing. Cayetano Garza y el Lic. Alfonso Garza Montemayor, en 1968 transformó la Liga Nacional Colegial en la actual ONEFA al convocar a todos los equipos participantes y otros más que se sumaron para establecerla, desarrollando los trabajos en un salón de la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL. Por sus merecimientos deportivos la Universidad honró a su persona el 24 de agosto de Como político, presidió la Primera Junta de Gobierno de la UANL de 1971 a 1984 y de muchas maneras influyó en los procesos internos de la Facultad de Ingeniería Civil. �1 de diciembre de 2007 AGENDA Exposiciones I “Alfonso Reyes. El sendero entre la vida y la ficción” Exposición internacional: dibujos, caricaturas y fotografías Lugar: Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Horario: lunes a viernes de 8:00 a 22:00 h Permanencia: hasta el 9 de diciembre Informes: teléfonos 8329-4015 Cine Ciclo de cine contemporáneo: una mirada al séptimo arte del siglo XXI 5 de diciembre Perder es cuestión de hábito (Colombia, 2004) Dirección: Sergio Cabrera Un periodista y su acompañante se internan en un mosaico de personajes del sórdido mundo de la capital colombiana para resolver un horrendo crimen. Lugar: sala de usos múltiples II segundo piso, Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Horario: miércoles 11:00 y 18:00 h. Informes: Difusión Cultural: 8329-4015, ext. 5383. Música Monumental La Orquesta Sinfónica de la UANL presenta esta serie de conciertos que se realizará del 30 de septiembre al 9 de diciembre. La serie de nueve conciertos está integrada por obras memorables que se presentan por primera vez en Monterrey y cuyo repertorio musical es universal, en donde las interpretaciones requieren de grandes coros, mayor cantidad de músicos y una sólida madurez interpretativa. Boletos: Mix Up (Zona Rosa, Galerías Monterrey, Galerías Valle Oriente, Liverpool), www.ticketmaster.com, oficinas de la Osuanl, Unidad Mederos, 8:00 a 15:00 h, lunes a viernes. Informes: 83497-621 y 22 o en la página de Internet http://www.osuanl.mx Música Teatro “Eternidad del instante” Exposición pictórica de Sergio Villarreal Lugar: sala de usos múltiples del edificio de Desarrollo Estudiantil de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Horario: lunes a viernes de 8:00 a 20:00 horas Permanencia: hasta el 7 de diciembre Informes: Departamento de Difusión Cultural, 8329-4020 “Educart” Exposición colectiva de maestros de los Talleres de Artes Plásticas Inauguración: 4 de diciembre, 20:00 h Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 h Permanencia: hasta el 20 de diciembre Lugar: Unidad Cultural Abasolo de la Facultad de Arquitectura Abasolo 907 y Diego de Montemayor, Barrio Antiguo Informes: tel: 8344-0130 Programa IX Obertura para El sueño de una noche de verano.- F. Mendelssohn Concierto para violín en mi menor, Op. 64.- Mendelssohn Así habló Zarathustra, Op. 30.- R. Strauss (estreno en Monterrey) Violín: Ingeborg Kofier Director: Félix Carrasco. Teatro Universitario, jueves 6 de diciembre, 20:30 h Teatro Monterrey del IMSS, domingo 9 de diciembre, 11:00 h Todos quieren ser el diablo Con esta obra Rubén González Garza resultó ganador del Décimo Certamen Nacional de Pastorela convocado por la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural. Dirección: Marilú Martínez Actuación y montaje a cargo de los alumnos de la Facultad de Artes Escénicas Teatro Universitario, domingo 2 de diciembre, 17:00 h, Teatro de la Ciudad de Santa Catarina, 8 de diciembre, 20:00 h Entrada libre J EAJLES Concierto Beatle Concierto de música Beatle en dos partes, la primera de corte orquestal sinfónico con la ejecución de selecciones musicales Beatles por parte de la Sinfónica de la UANL bajo la dirección de Raúl Gutiérrez. En el segundo acto la banda de rock de Tributo Beatle, la más importante en el norte del país, se encargará, a través de un ensamble de cuerdas, vientos y grupo de rock, de recrear en vivo una serie de piezas Beatles. Lugar: Teatro Universitario, Unidad Mederos Fecha: miércoles 5 de diciembre, 21:00 h Organiza: Facultad de Medicina de la UANL Este evento es por invitación. Beatles Christmas fest, imagina algo… Dos días de actividades culturales y convivencia familiar celebrando el movimiento Beatle con manifestaciones culturales múltiples, conciertos en exteriores, shows nocturnos en interiores, exposiciones de pintura y fotografía Vétale, conferencias, documentales, videos y caricaturas Beatles, memorabilia. Lugar: Centro de las Artes, Parque Fundidora Fecha: sábado 8 y domingo 9 de diciembre Entrada general: $50 pesos, entrada a shows nocturnos: $200 pesos Organiza: Conarte y Beatfest Monterrey 23 ] próximos eventos V I DA U N I V E R S I TAR IA �próximos eventos [ 24 V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de diciembre de 2007 AGENDA ----Cursos Curso de Topografía básica Estación total Temario 1. Conocimiento y manejo de la Estación total (TOPCON S220) 1.1. Partes físicas 1.2. Equipo adicional (prismas, tripié etc.) 1.3. Programas (para la realización de un trabajo) 2. Reconocimiento del equipo 3. Tipos de orientación 3.1. Por medio del norte magnético 3.2. Por medio de puntos de referencia 4. Levantamiento de una poligonal. 5. Levantamiento de un pequeño sector. El curso se complementará con el uso de software especiales (Auto Cad y Civil Cad). Lugar: Instituto de Ingeniería Civil, UANL. Fecha: 12, 19, 26 de enero y 2 de febrero de 2008 Horario: 9:00 a 13:00 h Costo: profesionistas $3,500.00, estudiantes: $1,500.00. Los costos son más IVA. Cupo limitado para un servicio personalizado Para mayores informes comunicarse con Liliana García, teléfono: 8352-4969, ext. 134 -----Curso de formación inicial para integrar la Policía Federal (Perfil investigador) Generación 2007 Esta convocatoria es para todos los pasantes y titulados de las diferentes disciplinas Universitarias. Mayores informes acudir al Instituto de Investigaciones Criminológicas de la Facultad de Derecho y Criminología de la UANL. (planta baja) o a los Tels. 81344622, 8134-4604 o en la Dirección de Vinculación y Servició Social, correo: unibolsa@mail.uanl.mx :-- - - -1 Seminarios L_____ Liderazgo empresarial El Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología ha establecido el Programa de Liderazgo Emprendedor (LIDE), el cual cuenta con el asesoramiento de Paragón y de destacados empresarios de la localidad. El 1 principal objetivo del LIDE es 1 I I 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 11 destacar las dimensiones humanas y conceptos fundamentales para el ejercicio de la actividad emprendedora. Dirigido a empresarios y jóvenes con espíritu emprendedor y actitud de liderazgo que cursen los dos últimos años de estudios universitarios o graduados. Temario: Sistema político mexicano, La economía mexicana 1940-2005, Bases conceptuales del emprendedor, La innovación comercial, El desarrollo tecnológico, Planeación y autocontrol, La creación de valor, La operación de empresa y Desarrollo de habilidades emprendedoras y desarrollo personal Duración: 10 de noviembre a 1 de marzo de 2008 Fechas: noviembre 10, 17 y 24; diciembre 1, 8 y 15; enero 12, 19 y 26; febrero 2, 9, 16 y 23 y marzo 1 Horario: sábados de 8:00 a 13:30 h (14 sesiones) Lugar: Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología CIETT Campus Mederos, Ave. Lázaro Cárdenas, entre Praga y Trieste, Fracc. Las Torres, Monterrey, N. L. Informes: Coordinación del Programa Emprendedor, 83294239 1~ Conferencias -----1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Primer ciclo de conferencias: Ciencia y enfermedades del siglo XXI Causas e incidencias del cáncer en México Expositor: Dr. Raymundo Díaz Mendoza Fecha: 3 de diciembre Lugar: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías Horario: lunes a las 20:00 h Informes: Laboratorio de Inmunología y Virología de la Facultad de Ciencias Biológicas, Tel: 8329-4115 y 8376-4319. Simposium VI Simposium-taller Producción y aprovechamiento del nopal en el noreste de México Su objetivo es dar a conocer a los productores los avances existentes en el manejo y 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 I I I I I I II I I I I I I I I Apoya la educación públfca profesional de Nuevo León ,~r PrrmJo- CJl.s,, 1111NJe~ y tl«OnlClo c:n Angers No JIIO '°' 80SQues ~ IH cum~s con AucotrKWII Jea.o E.u ropa 2001 con Villor ae S4,31s.su.oo 4CASA5 con Automóvi/·07 20 AlffOMOVILES 'O 7 y 86 PREMIOS M45 Diciembre 7'07 $250. BOLETO Emisión 150 mil boletos producción del nopal, capacitarlos en su uso para la conservación de suelos y conformar el Proyecto de Investigación y Desarrollo Integral para Nopal en el Noreste de México. Fecha: 7 y 8 de diciembre Lugar: Facultad de Agronomía, Carr. Zuazua-Marín, Km. 17.5, Marín, N. L. Informes: Blanca Gámez, email. cia_fauanl@hotmail.com, Tel. y Fax: 01(825) 248-0101, 01(825) 248-0099. Rigoberto Vázquez Alvarado, e-mail: r_vazquez_alvarado@yahoo.com.mx, Tel.y Fax: 01(825) 248-0022 y Erasmo Gutiérrez Ornelas, email: egtz@fa.uanl.mx 1 1 1 1 1 1 11 1 1 1 1 1 1 1 1 1 semana de enero de 2008 para solicitar la preinscripción o inscripción de los participantes, los resúmenes correspondientes ya sea para presentación oral o póster. Primera presimposio: sábado 21 y domingo 22 de junio de 2008, se desarrollará en afloramientos del Jurásico/ Cretácico en el noreste de México. Segunda posimposio: sábado 28 de junio de 2008, se realizará en afloramientos del K/T en el noreste de México Tels: 01(821)2142010, 2142030, fax : 01 (821) 2142020, directo: 01(81) 83294170, página web: www.fct.uanl.mx 1------ 1 I I Simposio Geocientífico 1- - - - - - I I I II I 1 1 1 1 1 1 I I I I I I 1 Internacional Para celebrar el aniversario XXV de la Facultad de Ciencias de la Tierra se invita a los geocientíficos de las diferentes disciplinas geológicas a participar en las sesiones orales y pósters en las diversas disciplinas de geología, mineralogía y geofísica Fecha: 23 al 27 de junio de 2008 La segunda circular será enviada durante la última 1 1 1 1 1 1 Segundo Simposio de Tutoría para el Desarrollo Humano: teoría y praxis La Facultad de Psicología convoca a la celebración de este segundo simposio a todos los maestros y profesionales preocupados en la función tutorial como un proceso de acompañamiento solidario que permite acciones incidentes en el crecimiento personal de los estudiantes y su integración al entorno social. �1 de diciembre de 2007 Convocatoria regional IV Premio de Investigación Histórica Israel Cavazos Garza 2007 Podrán participar todos aquellos investigadores originarios o con residencia mínima los últimos tres años en los estados de Durango, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León o Tamaulipas Premio único: $75,000.00 Fecha límite: 14 de enero de 2008 El resultado se dará a conocer el 11 de marzo de 2008 en www.conarte.org.mx Los trabajos serán enviados a la Coordinación de Estímulos a la Creación de Conarte, Washington 648 oriente, centro, CP. 64000, Monterrey, N. L., Tel: 2020-6705, etx. 0342 Temática: Teorías filosóficas, psicológicas o educativas de la tutoría y su praxis tutorial Conferencias magistrales: Dr. Carlos Díaz Hernández, Universidad Complutense de Madrid; Dr. Fernando Luis González Rey, Centro Universitario de Brasilia Mesas redondas: ponentes locales, nacionales e internacionales que trabajan los diversos ámbitos de la tutoría Fecha: 18 al 21 de febrero de 2008 Informes: Coordinación de Programa de Retención Estudiantil y Tutoría, tutoria_psicologia@yahoo.com.mx, María Elena Urdiales Ibarra, malena_urdiales@hotmail.com Dr. Salvador Aburto Morales, saburtomx@yahoo.com.mx Cecilia Meza Peña, cecilia.meza@gmail.com Comité de Tutoría para el Desarrollo Humano Diplomado Diplomado práctico para exportar a China El World Trade Center Nuevo León invita a este diplomado práctico sobre los conceptos y habilidades básicas para exportar lo que produces a China. Se pretende proporcionar a los empresarios o ejecutivos de las empresas participantes herramientas prácticas que les permitan contar con los elementos necesarios para incursionar de manera práctica en el mercado chino, el más grande y dinámico del mundo. ProMéxico (Bancomext) ofrece una beca de 50% al hacer la inscripción en noviembre y ofrece $3000 dólares de apoyo a participantes elegibles para una Misión Comercial a China. Inicio: 1 de febrero de 2008 Duración: 80 horas Informes: http:// eventos.uanl.mx/mail_china/ Diplomado_china.htm ObJ1ttvo: Los participantes seran capaces de explotar coo eficiencia la herramienta p¡r¡¡ pla,eary conb'olar sus proyectos F1cll• d• Inicio V ernes 14 y Sát>3dO 15 de dic. Hororlo dl31: 3 :00 pm 3 6:30 pm HorMIO dl3 2: 8 :30 3,m 6 :30 p.m Lugar. Edificio del CIETT Ubicado en Av. Lázaro Cárdenas No. 4 600 Ote Enb'e Praga y Trieste, Unidad Mederos Precio: $ 2,300 por persooa Requisitos: Llevar la¡:top CCJl MS Project instalado Versión 2003 Idioma Ingles La Universidad Autónoma de Nuevo León te Invita a su próximo: Taller de MS Project Nivel básico CONVOCATORIA Primera Muestra Estudiantil de Producción Visual EXHIBEO La Facultad de Artes Visuales de la UANL convoca a todas las carreras relacionadas con las artes visuales del estado de Nuevo León a participar en la primera muestra estudiantil de producción visual EXHIBEO. Exhibeo es la experiencia de concebir ideas y expresiones por medio de la imagen y experimentar la convivencia con otros alumnos del ámbito visual, en un evento propuesto por estudiantes para estudiantes. Escuelas participantes: FACULTAD DE ARTES VISUALES [UANL], CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO DE MONTERREY [CEDIM], ARTE, A.C., UNIVERSIDAD DE MONTERREY [UDEM], UNIVERSIDAD DE MONTEMORELOS [UM]: Bases: Las reglas por las que se regirá Exhibeo se dan a continuación: 1. Podrán participar todos los estudiantes regulares de las instituciones participantes, sin importar edad, nacionalidad o el semestre que cursen. 2. Se podrá participar con las siguientes técnicas: a) Bidimensional: pintura, fotografía (digital / análoga) dibujo, ilustración, gráfica (afiche / póster); entre otras. b) Tridimensional: escultura, instalación, arte objeto, entre otras. c) Multimedia: video, sonido, entre otras. 3. Sólo podrán registrarse obras realizadas durante el período que el alumno lleve dentro de la carrera. Obras realizadas antes quedan descartadas. 4. Cada autor podrá registrar para el proceso de selección ya sea de manera individual o colectiva un máximo de cuatro obras, sin importar la técnica. 5. En caso de ser un trabajo colectivo debe estar integrado por estudiantes regulares de cualquiera de las instituciones y nombrar a un representante. 6. Solamente se aceptarán obras originales que no hayan participado en otros certámenes. 7. Las características para cada categoría serán las siguientes: a) Bidimensional: la obra no podrá sobrepasar los 200 centímetros en cualquiera de sus dimensiones y deberá estar lista para su montaje. b) Tridimensional: la obra no podrá sobrepasar los 200 centimetros en cualquiera de sus dimensiones y los 50 kilogramos de peso. c) Multimedia: el video/audio tendrá una duración mínima de 1min y máxima de 30min. y deberá presentarse en formato avi o mpeg o en caso de ser sonido en mp3 o wma 8. No se aceptarán piezas efímeras o que contengan elementos perecederos, animales vivos, muertos o que pongan en riesgo la integridad de las personas y/o del inmueble y sus instalaciones. 9. Las piezas seleccionadas deberán ser ensambladas por el artista y deberán acompañarse de todos los elementos necesarios para su montaje. 10. Las obras deberán registrarse personalmente, presentando un disco compacto con duplicado que deberá ser entregado en la oficina correspondiente de cada institución, en un sobre con el nombre del estudiante y la institución que representa, esto podrá entregarse hasta la fecha límite. Los discos deben contener los siguientes documentos: a) Ficha de registro con los datos generales del autor, (nombre completo, pseudónimo, facultad/carrera, edad, lugar y fecha de nacimiento, dirección, teléfono y correo electrónico). b) Fotografía del trabajo en archivo de jpg a color a una resolución de 72 dpi en tamaño postal ( en caso de ser obra tridimensional será un mínimo de 3 fotografías y un máximo de 5, en diferentes ángulos, esto es por pieza). c) Ficha técnica del trabajo con la siguiente información: disciplina en la que participa, año de producción y precio de la obra. d) Currículum artístico (no más de una cuartilla, en formato arial 12). e) Una fotografía del artista para la publicación de un catálogo. f) Una copia de credencial de estudiante o comprobante de estudios. g) Se deberá entregar las especificaciones para el montaje de la obra En caso de ser un trabajo en colectivo se anexará el nombre con los datos requeridos de cada participante y un logotipo si es que cuenta con uno. 11.- El registro se abre a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 23 de mayo de 2008. Los sobres con los discos se deberán entregar en las oficinas correspondientes de las instituciones participantes. 12. El jurado hará la selección con base en las fotografías de las obras registradas, mismas que se darán conocer por teléfono o correo electrónico. 13. Las obras seleccionadas deberán ser enviadas a la coordinación de Difusión Cultural de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, para ser recibidas a más tardar el 18 de julio de 2008. 14. Los gastos del traslado de las obras serán por cuenta y riesgo del participante. Las obras deberán estar debidamente enmarcadas, embaladas e identificadas con las instrucciones necesarias para el montaje. 16.- Las obras seleccionadas serán presentadas en una exposición colectiva en el Centro Cultural Universitario Colegio Civil. 25 ] próximos eventos V I DA U N I V E R S ITAR IA �D iplomado práctico CH~~: exportar a Fecha de in ic:10 : 1 de f,e brero de 2D08 Es un o·p om1 ado prácrco s,o bre los, conceptos y habilidades básicas p,ara exportar lo, que produce.s a China 1 Dura,c ión: ao horas de capacita.c ión Objetivo: proporcionar a lo,s empresarios o ejecutivos de las empresas pa1 rlici¡p.a ntes herramient·a s prácticas que les perm ·tan contar con los elementos nec,e sarios para incursionar de maner,a prácti'ca en e·1mercado, chino,. 1 ProMéxico ofrece una beca del so,% .s ólo en los meses de Octubre y IN,o viembre Centr-o, de Estudios Asiáticos UANl Magda Ca.v azos Tel . (81) 83294000 etx. 6645. ,ceauanll@r.uanl.mx Centro Bancomext Monterrey Mariio Roberto vmarreaf Tel. (8-1) 83692157 mvillarr@bam::omext.g,ob.mx Woll'ld Trade Center Nuevo Lean Crista1 A.lej\a1ndro ,:et (81) 83294281! admmnwtc@wtcnli.uanl.mx 1 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2007 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 11 Número Número de la revista 197 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2007, Año 11, No 197, Diciembre 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/12/2007 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017439 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Agave Abopilosa Alfonso Reyes Arte Capilla Alfonsina Ciencia Ciencias del ejercicio Danza Ehrenberg Estela Leñero Franco Raymundo "Chico" Rivera Sergio Pitol Warhol https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19742/VIDA_UNIVERSITARIA_2005._NE._Ano_9._No.149._Mayo_15ocr.pdf b5ea4a008b66ae5d6ae59c7b5eb1a613 PDF Text Text Edición especial ~~ -' 1/N///EHSIADA nacional Josc M. L6p,z, Efraln C.voios y Leopoldo Pe- füs son reconoc.fdos por sus más d~ clnc~nta aflos d~ r«ul'W:la labor docente [ 8 J Y SALUDA SUR DEL ESTADO l t1 C.!lmpañ11 "'Oto~ VI• <la a su sont1sa•· no sólo beneficiO a niños, sino a familias enteras de 1.onas ffl&rgln.&das ton aspectos como salud y nutrici6n [ ◄ y 5 J Estudiantes de ln~nle• ria Civil y Arquitectura obtwlcron et tercer lu• Jll' eri "4 concur·w ~fs. tenda de CfUndros de Concreto 011ani:t&do po1 l>ACI [9) ARRANCA FESTIVAL ALFONSINO ' > 2005 r~r l ...... El tradklon;d 4/1" ' evento cultural de le mbima CMa de estucflos, c.etebra a un personaje unlvctwl, Alfonso Reyes, y a una obra univ~sat, El Qµl}Dte de lo MMcha , de Mi¡uel de Ce-rvantes s.,vc<1ra l 1◄ 1 2oos uaeme.i. �[ 2 V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 TRIBUNA ABIERTA La profesionalización del arte y la visualidad Armando V. Flores Salazar Vi~a VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García y Cecilia Meade Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Contreras y Lorena Sánchez Peña Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Alma Ramírez, Juan Armando Meza, Rocío Cárdenas Pacheco y Susana Robles Zamarripa Distribución Héctor M. Hernández, Héctor Campos, Óscar Sánchez, David Barrón y Adrián Nevares Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Distribución gratuita e-mail vidauni@seyc.uanl.mx L os planteamientos del arte hay que buscarlos siempre aparejados con la enseñanza del mismo y ambos paralelos a la Universidad. Ésta, aprovechando la estancia en Monterrey de Carmen Cortés y Julio Ríos, dentro de su Escuela de Verano de 1948, los contrató para un curso donde se ofrecía dibujo, pintura, modelado. Su éxito le dio un carácter de permanente conformando la estructura de taller de artes plásticas, donde inició un proceso de adecuación académica que a través del tiempo evolucionaría hasta la Facultad de Artes Visuales. Se comportó como “taller” más de veinte años en una concepción limitada, económica y simplista. Se instaló en lugares inapropiados, consideró su misión crear “artistas”, sus usuarios eran grupos heterogéneos compuestos por aficionados, empleados, profesionistas y estudiantes universitarios, careció de materiales teóricos que permitieran la reflexión. A partir de 1968 los “talleres universitarios” tendieron a evolucionar a escuelas, es decir, comenzaron a formalizar una estructura académica que permitió a sus usuarios integrarse a la Universidad y sus fines en la misma categoría que cualquier otro. En nuestro caso es partir de 1970 que se inicia el cambio por demás necesario en el “taller” al implementarse las bases de lo que se convertirá en un curso básico que motivó una reestructuración académica que le permitiese una participación más activa dentro de su realidad social. Debido a esta formalización académicaadministrativa, el taller de artes plásticas solicitó al H. Consejo Universitario, a través de Rectoría, su reconocimiento jurídico como dependencia académica de la Universidad. En abril de 1980, es decir, hace veinticinco años, el H. Consejo Universitario concedió la autonomía de la Escuela de Artes Visuales y aprobó su plan de estudios que abarcaba niveles de técnico medio y superior (instructor) y los cursos de extensión para infantes y adultos. Se eligió por proceso eleccionario y se dio nombramiento a su primer director, se instaló la primera junta directiva como máximo órgano de gobierno y acreditó ante el H. Consejo Universitario al representante de los maestros y de los alumnos. Desde esta formalización académica, se sucedió en muy corto tiempo un desarrollo como no lo había experimentado en sus largos treinta y cinco años de vida como taller. En 1981 inició el nivel técnico superior (instructor en Artes Visuales), al año siguiente el H. Consejo Universitario aprobó el nivel de Licenciatura en Artes Visuales con cinco acentuaciones; en octubre del mismo año ocupó su sede definitiva en la Unidad Mederos y en diciembre de 1983 se elevó a rango de facultad lo que permitió plantear oficialmente estudios de posgrado. A veinticinco años de formalizada la Facultad de Artes Visuales como dependencia académica de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha logrado desarrollar la formalización de sus planes de estudio a nivel técnico, licenciatura y posgrado; implantado los cursos de extensión para niños y adultos, instalado el estudio del arte como ciencia de la cultura, promovido la profesionalización del arte, egresado alumnos con capacidad para enseñar, investigar, producir, criticar y difundir las artes visuales; generó las primeras investigaciones para la identidad de las expresiones artísticas que se han dado en el tiempo en esta entidad; ha mantenido en el campo de la difusión programas permanentes de carácter didáctico de productos terminados o en proceso; ha creado en el medio un mercado de trabajo para sus egresados y se ha instalado con recursos físicos y humanos en el campus universitario. El desarrollo de un centro de enseñanza implica atender una serie de factores, sólo algunos de ellos son instalaciones, edificio y equipos adecuados, ampliar la afectación en el medio social, trabajar dentro del marco jurídico en que está inscrita, participar en los niveles de decisión política, económica y académica, dentro de su competencia, capacitar a transmisores del conocimiento, investigadores, críticos, productores y difusores para que un fenómeno creativo sea trascendente y trabar constantemente maestros y alumnos en un marco de educación teórico-práctica con sentido crítico. Artes Visuales de la Universidad implicó la profesionalización del arte y la visualidad así como el estudio objetivo, el análisis formal y la investigación permanente del arte como ciencia de la cultura. * Primer director de la Facultad de Artes Visuales. �V I DA U N I V E R S ITAR IA vida institucional Invitan a egresados a integrar Red de Benefactores Los egresados de la UANL forman parte de la Red de Benefactores asumiendo el compromiso de ofrecer un apoyo económico anual para la realización de las metas y fines de la institución. Esta estrategia es la primera que pone en marcha la Oficina de Egresados y Procuración de Fondos, instancia que cuenta con la asesoría de la Fundación UANL. La red inició con 250 egresados distinguidos, quienes tienen el carácter de socios fundadores, pero se pretende integrar en este año a cuatro mil egresados y simpatizantes. Los integrantes de la red contarán con una tarjeta de socios, éstas serán: Tarjeta Azul por su aportación de mil pesos; Tarjeta Oro, tres mil pesos y Tarjeta Azul y Oro, cinco mil pesos en adelante. En cambio, los integrantes obtendrán diversos beneficios. Esta estrategia busca allegar recursos económicos para los cinco proyectos estratégicos de la UANL estimados en 300 millones de pesos. Para su transparencia se creó un fideicomiso en BBVA Bancomer y tiene la liga en www.egresados.uanl.mx. (Esperanza Armendáriz) STUANL Definen política que auspicie fondo de pensiones Líderes del sindicalismo universitario nacional se reunieron en la UANL con el propósito de definir una política que auspicie el fondo de pensiones en las instituciones de educación superior. Los sindicatos representados por la Federación Nacional de Sindicatos Universitarios (FASUES), la Confederación Nacional de Sindicatos Universitarios (CONTU) y la Coordinación Nacional de Sindicatos Universitarios de Educación Superior se mostraron decididos a llevar a cabo estrategias y acciones para que el Gobierno federal cumpla el compromiso alcanzado en 2002 de otorgar anualmente mil millones de pesos a este rubro en lo que se llamó el Fondo de Apoyo Extraordinario. El Primer Congreso Nacional de Sindicatos Universitarios reunió a gobernadores, rectores de universidades públicas, líderes sindicales y diputados del Congreso de la Unión en un intento por unir esfuerzos en torno al bienestar del trabajador universitario. (Esperanza Armendáriz) UANL Destina UANL 20 por ciento de presupuesto a pensiones La Universidad Autónoma de Nuevo León destina al fondo de pensiones más de 200 millones de pesos al año y 400 millones de pesos para la nómina y prestaciones de todo el personal jubilado que ya son más de tres mil; lo que representa 20 por ciento del presupuesto total. La UANL desde 1998 hizo reformas importantes, actualmente destina al fondo de pensiones 14 por ciento de la nómina y aunque los trabajadores también hacen su aportación, es insuficiente. Las universidades del país abogan por reformas estructurales que garanticen la viabilidad financiera, jurídica y social de los fondos de pensiones. “De parte de las universidades las acciones son permanentes ante la SEP y el Congreso de la Unión para gestionar la asignación de partidas presupuestales para enfrentar los rezagos económicos que tenemos”, comentó el rector José Antonio González Treviño. DAE Reunirá en Universo a comunidad estudiantil La Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Actividades Estudiantiles, realizará el 18, 19 y 20 de mayo una reunión estudiantil masiva donde estarán involucradas las diferentes preparatorias y facultades de la máxima casa de estudio por medio de las mesas directivas con la finalidad de ampliar la formación de los estudiantes. Este proyecto se le ha denominado: Universo. Al reunir a toda la comunidad estudiantil en la explanada de Rectoría se les dará a conocer temas de importancia general como motivación, liderazgo, orientación vocacional y laboral. El miércoles 18 habrá conciertos con el grupo La Prensa, Cabrito Vudú, Claxxon, Genitallica y Plastilina Mosh, así como el concurso “Conciencia Universitaria”. El jueves 19 participarán Rodrigo Plancarte, Virginia Sendel y Jorge Lerdo de Tejada y Éricka de “La Academia” durante el Concurso Intrauniversitario de Rondallas y el viernes 20 intervendrán Tomás Yárrington, Fernando Platas y Christian Castaño, demás de la celebración de conciertos con los participantes de Unicanta, Vértigo y Miguel Ángel de “La Academia”. Evaluaciones Registran por Internet examen de ingreso de alumnos El registro de los estudiantes de ingreso al nivel medio superior (bachillerato o carrera de técnico profesional) en los planteles de la Universidad Autónoma de Nuevo León para el semestre agosto-diciembre 2005 se realizó por Internet mediante el Sistema Integral de Administración de Registro. De esta forma, la información de los poco más de 34 mil estudiantes que presentarán el examen fue enviada a la base de datos central de la institución. Para ello el aspirante que se presentó en su preparatoria o escuela técnica le fueron capturados los datos generales y digitalizada su fotografía mediante una aplicación desarrollada por la Dirección de Informática de la máxima casa de estudios. El Centro de Evaluaciones de la UANL disminuye de esta forma el tiempo de captura y compartir la información con otras dependencias como becas, planeación, tesorería, escolar. El examen que presentarán este 4 de junio consta de 228 reactivos de opción múltiple que evalúan habilidades (verbales y numéricas) y conocimientos básicos del plan y de los programas de estudio oficiales de Educación Secundaria. Los resultados se publicarán a partir del jueves 30 de junio de 2005 en el plantel educativo donde el aspirante sustentó el examen. En la publicación aparecerán el nombre del aspirante así como el plantel en donde fue asignado. 3 ] vida institucional 15 de mayo de 2005- �[ 4 V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 vida institucional Atiende brigada estudiantil demandas de comunidades rurales El trabajo en los ejidos del sur del estado de Nuevo León fue agotador y bastante activo tanto para los estudiantes como para los organizadores de la Dirección de Actividades Estudiantiles (DAE). Jessica Balderas Salazar Aramberri, N. L.- Con cuatro años de tradición universitaria y encaminada a beneficiar a niños de escasos recursos de Nuevo León, “Demos vida a su sonrisa” dio un giro para regalar un día de alegría a los niños del sur del estado. Los representantes de las mesas directivas de las diferentes preparatorias y facultades, con el apoyo de la Dirección de Actividades Estudiantiles (DAE), llevaron la misión de festejar el Día del Niño y ofrecer brigadas asistenciales para colaborar en algo en la mejora continua de la vida diaria de más de seiscientas familias de la región y de esta forma despertar la conciencia social en los universitarios. La caravana de más de doscientos estudiantes se dirigió a los ejidos Sandia El Grande, San Isidro, Las Ánimas, La Trinidad, La Soledad, San José, Puentes y La Chona pertenecientes al municipio de Aramberri y Dr. Arroyo, luego del banderazo de salida el 29 de abril en la explanada de Rectoría por parte del rector José Antonio González Treviño. En ella transportaban dos mil juguetes, dos toneladas de comida, ropa y medicamentos recolectados por alumnos de las facultades de Medicina, Economía, Arquitectura, Enfermería, Odontología, Psicología, Organización Deportiva, FísicoMatemáticas, Ciencias Políticas, Química, Filosofía y Letras, Biología, Veterinaria, Derecho, Agronomía, Salud Pública y Nutrición, Trabajo Social, las preparatorias Las Puentes, 9, 15, 16 y 18. Por primera ocasión se unieron los estudiantes de toda la universidad en un proyecto de brigadas como éste. Durante los tres días de recorrido fueron alojados en el Campo Experimental “La Ascención” de la Facultad de Agronomía de la UANL, apoyados por su jefe, Ing. Francisco Javier Castillo Espinosa. Algunos vivieron la experiencia de dormir a cielo abierto en sleeping bags o tiendas de campaña. “Se pensó este año hacer el viaje al sur de Nuevo León no sólo para llevar diversión a los pequeñines, sino agregarle brigadas de salud, pues hay muchas necesidades”, explicó Francisco Jesús Barrera Cortinas, director del DAE. Fotos: Efraín Aldama Villa Los estudiantes recibieron el 29 de abril en la explanada de Rectoría el banderazo de salida por parte del Ing. José Antonio González Treviño, rector de la UANL. �15 de mayo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida institucional Repartición de despensas, ropa, zapatos y ayuda comunitaria, que incluía pan francés y de dulce, cebolla, zanahoria, lechuga, coliflor, brócoli y botes de mayonesa, además de algunos pasteles, que eran entregados por un grupo de estudiantes encomendados a dicha tarea. Consulta odontológica: limpieza dental, aplicación de fluoruro, extracciones, regalo de cepillos y pasta dental. Diversas asesorías agronómicas y veterinarias a los habitantes de los ejidos visitados. Estudiantes de la Facultad de Biología fueron los encargados del show infantil para después proceder a repartir los juguetes. Iniciando el espectáculo con un bailable a cargo de alumnas de la Facultad de Filosofía y Letras. Como parte del show los niños estuvieron interactuando con algunas mascotas universitarias como el Pegaso de la Facultad de Arquitectura, el Bisonte de Ciencias Físico-Matemáticas y el Zorro de Economía. 5 ] �6 pulso de la UANL [ V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 vida académica Egresa primera generación de Nutriología Clínica La Facultad de Salud Pública y Nutrición de la UANL entregó reconocimientos a las alumnas de la primera generación que concluyeron la especialidad de Nutriología Clínica, ellas son María del Carmen Mata Obregón, Nadia Sarahí Varela Garza, Lucía Catalina Vargas Gómez y Alejandra Sánchez Peña. Ahora tienen la responsabilidad de apoyar a los médicos y enfermeras en la adecuada nutrición de los pacientes que se encuentran internados en cualquier nosocomio. La entrega de reconocimientos Trabajo Social Luchan por dignificar la imagen del trabajador social El reto para Tomás Solís Garza, presidente reelecto del Consejo Consultivo Interinstitucional de la Facultad de Trabajo Social para un segundo año, será dignificar la imagen de este profesional dado que sólo es reconocido como un técnico, a pesar de ser una licenciatura en forma. “Estamos luchando para que a través del Congreso del Estado sean reconocidos por la Secretaría de Educación y la Secretaría del Trabajo como licenciados en la parte laboral”, aseguró. El CCI de la facultad entró en funciones hace tres años con representantes del Gobierno, la iniciativa privada y organizaciones no gubernamentales. La toma de protesta de Solís Garza fue hecha por el rector de la UANL, José Antonio González Treviño, el 26 de abril, posteriormente se desveló en uno de los jardines de la institución el Monumento de Identidad de los Licenciados en Trabajo Social. (Esperanza Armendáriz) Medicina Estudiantes organizan programa académico Los Grupos Estudiantiles de Trabajo e Investigación en Medicina organizaron del 28 al 30 de abril las Jornadas Médicas Gestimed 2005 donde se abordaron temas relacionados con el sida, abuso de drogas, orientación sexual, bioética, quemaduras y secuelas, cáncer, enfermedades neurológicas, fue encabezada por la directora de la Faspyn, Luz Natalia Berrún, y Mario César Salinas Carmona, director general de Investigación de la UANL. El acto que se realizó el 22 de abril contó con el ciclo de conferencias “Avances de nutrición en obesidad infantil”. Elizabeth Solís Sánchez resaltó que la obesidad en niños se ha incrementado por la influencia cultural de EE UU, la desintegración familiar, el acelerado ritmo de vida y sus consecuencias son hipertensión, diabetes, apnea del sueño y fatiga. (Jessica Meza) diabetes, geriatría, osteoporosis, asma, defectos de nacimiento, salud mental, dermatología y derrame cerebral. Gestimed está integrado por veinticuatro grupos de estudiantes de la Facultad de Medicina con promedio arriba de 9, quienes organizaron, bajo la asesoría de sus tutores, las conferencias dirigidas a estudiantes de medicina, residentes y médicos generales. Además, incluyen actividades culturales y deportivas, entre ellas destaca la realización de carteles y un torneo de futbol rápido. (Esperanza Armendáriz) C. Biológicas Enseñan a pronosticar crecimiento de microorganismos La Facultad de Ciencias Biológicas ofreció el curso Microbiología Predictiva impartido del 20 al 22 de abril por los doctores Jozsef Baranyi y Cheng-An (Andy) Hwang. Esta es un área emergente y de gran importancia en la industria alimentaria de Estados Unidos. Utiliza diversos modelos matemáticos para pronosticar el crecimiento y comportamiento de microorganismos y bacterias que en un momento dado pueden dañar o beneficiar un alimento o un producto. El objetivo del curso fue que los asistentes aprendan a utilizar los modelos matemáticos y las bases de datos que se encuentran en Internet para sus investigaciones y experimentos. Participaron gente de Nuevo León, Tabasco, Aguascalientes y México. (Marisol Gómez Mejía) visión y futuro” se integraron a todas las facultades y estructuras de la organización para que todos juntos caminemos a tener una mejor universidad pública y una mejor formación de profesionales. (Susana Robles Zamarrita) FyL Abren diplomado en literatura del noreste FDyC Organizan Congreso Iberoamericano de Derecho La Facultad de Derecho y Criminología llevó a cabo el Segundo Congreso Iberoamericano de Derecho Administrativo. En las sesiones de trabajo se abordaron temas como justicia administrativa, control de la administración, seguridad pública, entre otros. Los estudiantes pudieron interactuar con los expertos de las ciencias jurídicas durante el foro presidido por Jesús González. El director David Galván Ancira explicó que el congreso se enmarca en el proyecto de internacionalización de la UANL. Jesús Áncer, secretario general, calificó el congreso como una “fiesta académica” en la que los estudiantes tuvieron una información y una experiencia inolvidable. Agregó que en este cambio de tener una “educación con Alfonso Rangel Guerra, presidente del Conarte y José Reséndiz Balderas, director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL firmaron dos convenios de colaboración entre ambas instituciones. El primero es para favorecer la realización de un Diplomado en Literatura del Noreste con una duración de 84 horas y que constará de cuatro módulos de 20 horas cada uno y de dos conferencias magistrales. El objetivo es que el estudiante, al finalizar, tenga un panorama de la literatura del noreste y cuente con elementos para describir y valorar las obras particulares de esa rama ficcional. Los módulos son: 1. Teoría literaria, 2. Poesía, 3. Narrativa y 4. Crítica. La fecha de inicio fue el sábado 14 de mayo. Horarios: sábados de 10:00 a 14:00 horas. El otro convenio es para la realización de tesis sobre autores regionales a nivel licenciatura y maestría. (Verónica Zapata Rivera) �15 de mayo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica El catedrático de la Universidad Complutense de Madrid Juan Cantavella Blasco impartió en la Facultad de Comunicación un taller de entrevista periodística, cuya modalidad de entrevista de personalidad se cultiva de manera abundante en revistas y suplementos de periódicos “El entrevistador debe saber escuchar” Jessica Balderas Salazar El Dr. Juan Cantavella Blasco, catedrático de periodismo en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid, advierte que en el ámbito profesional no pueden realizarse entrevistas sin escuchar. Cantavella, quien ha analizado el trabajo de grandes entrevistadores como Manuel del Arco, Rosa Montero y Oriana Fallaci, señaló que este género no suele representar ningún problema pues uno solicita la entrevista a la persona de su interés, regularmente accede y contesta lo que uno quiere saber. Estos casos constituyen 90% de la profesión, sin embargo 10% no quiere ser entrevistado o acepta de mala gana con una actitud difícil de trato, respuestas escuetas o cortantes. “Este 10% es el que despierta el interés y la preocupación de los futuros periodistas”, explica Cantavella Blasco. Pero aconseja tranquilidad y no darle demasiada importancia. También señala la importancia de trabajar la entrevista a fondo, elaborarla de manera que sea productiva para los lectores. “Es necesario prepararse, ¿cómo?, da lo mismo, siempre hay que cuidar las cuestiones básicas como saber con quién estás hablando y llevar siempre un guión porque eso ayuda a estar tranquilo.” En la redacción la cuestión básica es el respeto, no tanto a las palabras del entrevistado, pues pueden cambiarse palabras repetidas o eliminar los pleonasmos, pero no su espíritu. “Éste no se puede traicionar, no lo puedes hacer decir lo que no ha dicho y eso algunas veces de manera involuntaria lo hacemos, por despiste o porque no escuchamos a la persona. “El entrevistador debe saber escuchar y resulta necesario tomarlo en cuenta pues en el aspecto profesional no se pueden hacer entrevistas sin escuchar; regularmente por nervios o por las prisas no lo hacemos.” Un buen periodista, subraya Cantavella Blasco, es una persona con conocimientos, que no le gustan las rutinas y las comodidades, consciente de que el trabajo es creativo, que puede ejercerlo de manera activa, voluntariosa, profesional e innovadora, periodística”, género con el que ha tenido una experiencia agradable a lo largo de su carrera que se remonta desde 1973, además de presentar su examen doctoral en la Complutense de Madrid sobre el tema (1993). En ella señala que el género se encuentra muy presente en los medios de comunicación, sin que a nivel teórico haya recibido la consideración que merece. La modalidad de entrevista que recibe el mayor aprecio en la actualidad es la de personalidad, pues se cultiva Foto: Pablo Cuéllar Zárate pero sobre todo debe ser honrado y no caer en las tentaciones que a la larga traen perjuicios. “A partir de ahí un periodista puede tener buenas oportunidades en el mundo profesional”, considera. La visita del Dr. Cantavella Blasco a la Facultad de Ciencias de la Comunicación se dio por mediación del Dr. José Luis Esquivel Hernández, quien durante sus estudios de doctorado en España conoció su obra publicada. Durante tres días, en el auditorio de la dependencia, ofreció a los estudiantes el taller “Entrevista abundantemente en las revistas y suplementos dominicales de los periódicos. Ha publicado Manual de la entrevista periodística (1996), La novela sin ficción : cuando el periodismo y la narrativa se dan la mano (2002), Historia de la entrevista en la prensa (2002), Redacción para periodistas: informar e interpretar (2004). El catedrático dijo sentirse satisfecho con el resultado de su primera visita a la máxima casa de estudios; sin embargo, no descarta volver, pues hasta el momento está hablada la posibilidad de impartir otro taller. No se ha llegado a perfilar lenguaje del periodismo digital Jessica Meza Padilla La Dra. Concha Edo Bolós, profesora de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), impartió en la Facultad de Ciencias de la Comunicación el taller “Periodismo por Internet. Nuevos estilos de informar”. La catedrática del Departamento de Periodismo, quien se ha dedicado a estudiar los cambios en el modo de informar producidos por las posibilidades tecnológicas de la Red, explicó que las características del periodismo por Internet son las mismas que las de otros medios. “En un periódico importa mucho el texto, en televisión las imágenes y el sonido, y para el periodismo on line importan las tres cosas”, aclaró. Su nuevo lenguaje debe incluir texto, audio y video, contar con las posibilidades interactivas de Internet y facilitar la actualización constante de las noticias de una manera atractiva para el público. “Las personas no tienen que esperar largos periodos de tiempo para enterarse de las nuevas noticias”, comentó Edo de Bolós. “Actualmente en los medios como el radio y la televisión ya casi no se escribe, son textos muy cortos y muchas veces no se sabe qué sirve y qué no.” En cambio, la actualización que exigen los medios digitales no se puede prescindir del texto informativo, este es el elemento básico de la tarea de informar. Por eso insiste en que una de las claves del futuro de la prensa digital está en los contenidos y en hacer compatible la rapidez de este soporte electrónico con la fiabilidad del papel tradicional. Mencionó que los estudiantes deben saber escribir para un medio impreso y nunca olvidar la frase: “Escribo largo, porque no tengo tiempo de escribir corto”. Un grupo de cuarenta alumnos fueron los asistentes, quienes tuvieron la oportunidad de aclarar algunas de sus dudas acerca de las nuevas tecnologías. 7 ] �[ 8 V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 perfiles La enseñanza es como cultivar semillas de árboles Susana Robles Zamarripa El ingeniero Manuel López González comenzó a dar clases en la Facultad de Ingeniería Civil en 1949, es decir, tiene 56 años impartiendo materias como Desarrollo de Proyectos, Introducción a la Ingeniería y Ética del Ejercicio Profesional. Su gusto por dar clases sigue vigente aun cuando llegó el momento de su jubilación a los treinta años de servicio. Pero optó por no tomarla y hoy se siente encantado por ser un ilustrador de los futuros profesionistas. “Para mí la enseñanza es como cultivar semillas de árboles. Permanece uno en el tiempo a través de esa semilla instituida en los estudiantes y eso hace que uno sienta que ha dejado una huella en el tiempo. Eso da una gran satisfacción”, menciona mientras sonríe tras una mirada meditabunda. Recuerda perfectamente, como si fuera ayer, el día en que se graduó de la carrera como ingeniero civil, el 28 de abril de 1948; ese mismo año, pero en el mes de septiembre, empezó su camino a la instrucción. ¿Cuál es la diferencia entre la educación de su época y la educación moderna? Foto: Efraín Aldama Villa Mucha gente tiene la impresión de que lo pasado fue mejor o se lamentan de que les hubiera gustado recibir más conocimientos que actualmente se adquieren en una carrera, pero la vida no es así. En aquella época recibimos la educación que se necesitaba en ese entonces, no había computación, no se daban esas materias que ahora llevan los muchachos. El acento humanístico que se da actualmente en la Universidad, antes no lo teníamos, pero antes se preocupaba más por preparar técnicamente a los profesionistas, era la urgencia porque no había muchos. En cambio, el profesionista moderno ya debe tener muchas otras cualidades, virtudes y conocimientos, además de actitudes de ética. Antes eran deseables, no había una preocupación por ello. La educación de hoy tiene ese quehacer, poco más humanística. Es lo que estamos tratando, es la visión de la UANL, la formación de sus hijos, de sus alumnos, dándoles una formación integral donde el humanismo vaya tomándose más en cuenta. Esa es la diferencia entre la educación de esos tiempos y la de hoy. ¿Qué significa para usted este reconocimiento? Cualquier reconocimiento que me den, ya sea en la facultad, a nivel universitario La UANL en conmemoración del día del maestro, este 15 de mayo, ofrece un reconocimiento al Ing. José Manuel López González, al maestro Efraín Pedro Cavazos y al Lic. Leopoldo Peña Garza, en una ceremonia efectuada en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”. o en el Colegio de Ingenieros Civiles significa mucho para mí, significa que se acuerdan de uno. Pienso que es por algo bueno que uno hizo; que no ha pasado desapercibido el trabajo de uno en la Universidad. Además de los reconocimientos otorgados por la Universidad y otras instituciones, también los recibe por aniversarios de generaciones en que consideran su dedicación y esfuerzo. Entre otros de sus reconocimientos se cuenta el de Maestro Emérito logrado por su trayectoria como formador de ingenieros civiles. Cumple medio siglo de entrega total a sus alumnos Susana Robles Zamarripa Durante medio siglo el maestro Efraín Pedro Cavazos se ha mantenido fiel a la filosofía que se planteó en 1955 al iniciar el difícil camino de la enseñanza en la Facultad de Ododontología: la entrega total a sus alumnos. Por eso hoy, antiguos egresados, cirujanos dentistas de amplia experiencia e incluso estudiantes de generaciones recientes en encuentros casuales o académicos, no dejan pasar la oportunidad para expresarle su respeto, admiración y cariño por haberles entregado su sabiduría. “Siempre he pensado que estoy comprometido con la facultad y con la Universidad”, señala el estomatólogo, quien comenzó su carrera en 1948 y egresó en 1953. “Mi filosofía es la entrega total a mis alumnos en la enseñanza, cumpliendo todos los días la ley que nos marca la asistencia y con conocimientos suficientes para entregarle al estudiante lo que necesita para la odontología.” Efraín Pedro Cavazos inició sus funciones como docente el 17 de marzo de 1955 en el antiguo plantel que se levantaba en lo que hoy es la Gran Plaza. Actualmente se dedica a hacer prácticas generales en la facultad y se inclina por la materia de Odontología Restauradora. Al homenaje de la UANL, por el Día del Maestro, se suma el reconocimiento que en el mes de abril la facultad le brindó por sus cinco décadas de dedicación, siendo el primer maestro de este plantel que alcanza el aniversario de oro. “No esperaba un reconocimiento, pero me siento honrado de que la Universidad tome en cuenta el tiempo; para mí el hecho de haber vivido esta época en la facultad ha sido muy halagador. “Lo que me interesa es venir a la facultad a servir y el mejor reconocimiento lo recibo todos los días cuando me encuentro a los alumnos recientes y generaciones de egresados que ahora son cirujanos dentistas y me hacen presente su respeto, Foto: Pablo Cuéllar Zárate admiración y cariño por haberles dado algo de mi enseñanza”, asegura. El maestro Cavazos, quien imparte las materias de Coronas y puentes II y III, acude regularmente a cursos y seminarios, tanto nacionales como internacionales para mantenerse actualizado y así contar con mayores conocimientos para compartir a sus alumnos. �• • • Brilla karate en ambas ramas 16 - 18 Se imponen felinos en voleibol 20 - 21 Impactan de nuevo gimnastas 12 - 13 Supera UANL todos sus logros 3-4 �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 [ 2 ] ¡Misión cumplida! Juan Armando Meza Garza H oy, con júbilo y orgullo hemos visto que nuestros atletas han puesto muy en alto, una vez más, los colores azul y oro de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sus triunfos en la Universiada Nacional 2005 celebrada en el Estado de México. La verdad, se dice fácil, el año pasado fuimos los mejores en el máximo evento deportivo llevado a cabo en Pachuca, Hidalgo, y ahora quedamos en segundo lugar por factores circustanciales, pero es justo destacar que los logros fueron infinitamente mejores en relación a esa justa pues en puntuación general se subió de 1084 a 1627 puntos, se obtuvieron más medallas y se consiguieron mejores resultados en competencias por equipos. Si hemos logrado ser los máximos representantes de Nuevo León, por sobre el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey y por encima de estados potencias deportivas, es por el esfuerzo de muchas personas, primero, el de todos los muchachos que la verdad se la parten en serio porque algunos trabajan con ciertas carencias. Muchos de los logros se los debemos a los entrenadores, destacando entre ellos a quienes se van como comisionados técnicos nacionales: Roberto Gadea en futbol soccer, Everardo García en judo y Alonso Murayama en karate, Debo reconocer, porque es justo decirlo, que también se debe a quienes están al frente del deporte universitario de la máxima casa de estudios, Jaime César Vallejo Salinas y Guillermo Wah Robles, director y subdirector de la Dirección General de Deportes así como todo su equipo. Las metas deportivas no sólo se han cumplido sino se han superado, y por mucho, como se había pretendido; por eso, tengo la certeza y la confianza de que no sólo seguiremos bien, sino que la Universidad mantendrá esa línea ascendente en materia deportiva porque los proyectos son de nivel de excelencia y con miras a ser los mejores no sólo a nivel nacional sino internacional. La Visión 2012 en el rubro deportivo aspira a una formación integral de nuestros jóvenes estudiantes y con el desarrollo de una infraestructura deportiva que quisieran tener muchas universidades del mundo entero. El Centro Acuático Olímpico Universitario, el Centro Deportivo Universitario, complejo que se construirá con alta Universidad Autónoma de Nuevo León Vida Universitaria Edición especial Ing. José Antonio González Treviño Rector Coordinación Lic. Edmundo Derbez García Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura VMa VniversitariA tecnología arquitectónica, que constará de estacionamientos, gimnasio de alto rendimiento y la esperada Arena Universitaria, así como la ampliación y remodelación de los estadios “Gaspar Mass” y Raymundo “Chico” Rivera. Todos estos espacios deportivos, por cierto, avalados por Nelson Vargas Basáñez, presidente de la Comisión Nacional del Deporte, son una muestra de que los esfuerzos van en serio y de que el Rector le está apostando al deporte porque él sabe lo que es ser un deportista de primer nivel desde que fue un Auténtico Tigre y sabe lo que hay que esforzarse para ser un atleta de alto rendimiento. Pero creo que todavía se puede hacer mucho en este rubro. Esto lo digo porque he visto los esfuerzos de nuestros deportistas en los entrenamientos, he visto que en ocasiones no se alimentan adecuadamente, me he percatado de la ausencia de ropa de entrenamiento, la falta de material deportivo y pese a todo, nuestros jóvenes clasemedieros y, menos, han respondido. Y no porque la Universidad no quiera apoyarlos, sino porque faltan recursos en la institución de educación pública. Un estudiante bien alimentado, bien preparado, con condiciones académicas e infraestructura suficiente, será un ser humano con un desarrollo integral óptimo y con un potencial enorme para poder responder a la exigencia del futuro, porque no sólo queremos ser los mejores en materia deportiva sino también en materia académica. Por lo pronto, los Juegos Mundiales Universitarios a celebrarse en Izmir, Turquía, en agosto, recibirán a unos orgullosos representantes, a nuestros universitarios, a nuestros tigres, porque ellos formarán parte importante de los seleccionados nacionales. No falta mucho, estoy seguro, luego de fallidos intentos, que Monterrey logre su designación para ser la sede de la Universiada Mundial y tengo la certeza de que una vez más, la Universidad Autónoma de Nuevo León, de la mano de un Rector con mentalidad internacional y con liderazgo deportivo, jugará un papel importante en la consecución de esa meta. Todos quienes pusieron su granito de arena para que nuestro deporte siga en la senda victoriosa reciban nuestras felicitaciones y el reconocimiento de toda la comunidad universitaria. Todos han respondido a la confianza que la máxima casa de estudios ha depositado en ellos y sobre todo pueden decir sin temor a equivocarse: ¡misión cumplida! M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Fotografía Pablo Cuéllar Zárate, Efraín Aldama Villa, Gabriela Martínez y UAEM Reporteros Verónica Zapata Rivera, Juan Armando Meza Garza y Efraín Aldama Villa Colaboración especial Manuel S. González, Gabriela Martínez y Eduardo Loredo Rivera e-mail vidauni@seyc.uanl.mx �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ Los tigres duplicaron su cosecha de medallas de oro y refrendaron campeonatos nacionales en varias disciplinas en la justa más importante del deporte estudiantil. Se dan felinos baño áureo Edmundo Derbez García E l equipo Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León superó su participación de la última Universiada Nacional de Pachuca, Hidalgo, al incrementar en la máxima justa deportiva estudiantil, realizada en Toluca del 17 de abril al 1 mayo, su puntuación general en cincuenta por ciento, las medallas en treinta y siete por ciento y los primeros lugares por equipo en trescientos por ciento. En el evento organizado por la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade) por medio del Consejo Nacional del Deporte de la Educación (Conade), compitieron en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de México cerca de cinco mil jóvenes, que constituyen los mejores deportistas de 450 instituciones de educación superior de todo el país. Con las preseas de oro conseguidas en las disciplinas de atletismo, tiro con arco, tae kwan do. karate, voleibol y gimnasia aeróbica, la UANL obtuvo una cosecha final de 12 medallas de oro, número que superan por más de cincuenta por ciento la cosecha de la edición anterior en Pachuca, Hidalgo, en que 3 ] �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 [ 4 ] se consiguieron cinco preseas áureas. También superó, con respecto al año anterior, la cantidad de medallas de plata con quince frente a las 12 de Pachuca y en bronce consiguió una más con catorce, siendo la institución que acumuló más unidades totales con 41. En ellas no se encuentran las dos obtenidas en la disciplina de exhibición: el tiro con arco, que dio una de oro y otra de bronce. Cabe aclarar que la UANL fue cuarta en oro, primera en obtención de plata y primera en bronce. De 27 participaciones que tuvieron en finales se ganaron 12, que supera a las 16 finales de las que se ganaron solamente cinco el año pasado. Además, en los campeonatos por equipo de los tres obtenidos en 2004, ahora logró nueve primeros lugares: el campeonato nacional de judo en la rama varonil, los títulos de voleibol de sala en la rama varonil y femenil –por primera vez–, en ambos casos ante el ITESM y en el mismo día, gimnasia aeróbica, karate femenil y varonil, tae kwon do varonil y femenil y halterofilia por grupo. Sin embargo, en la puntuación general la anfitriona Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) hizo valer su condición de local para acreditarse el campeonato con mil 913 puntos, apenas arriba de la UANL que sumó mil 627. Pero la UANL obtuvo además el segundo lugar nacional por puntos tanto en la rama femenil con 792 como en la varonil con 840. En la puntuación hubo un logro muy sustancial con los mil 632.2 puntos que significan un incremento de 547.60 más con respecto al año pasado en que se obtuvieron 1084.8 puntos. Una vez más la máxima casa de estudios logró superar a potencias deportivas como el ITESM, Múltiples de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” para entregarles un reconocimiento por su brillante actuación en la Universiada 2005. “Nuestro Rector quiere que se lleven un reconocimiento todos los muchachos que participaron en esta importante justa deportiva. Creo que es poco para lo mucho que le dieron a la Universidad”, señaló Vallejo Salinas. Duplicar representación en Universiada Mundial l evento fue uno de los parámetros para integrar la delegación nacional que asistirá a los Juegos Mundiales Universitarios, de Izmir, Turquía, en agosto. Gracias a los resultados alcanzados por la máxima casa de estudios se espera un buena participación de jóvenes en el evento internacional. Por lo pronto, la máxima casa de estudios ha logrado que varios de sus entrenadores acudan como comisionados técnicos nacionales a las diferentes disciplinas. Ellos son Roberto Gadea en futbol soccer, Everardo García Montelongo en judo y Alonso Murayama en karate. No se descarta que también vayan los entrenadores de voleibol en la rama femenil y varonil. “Mandando la Universidad Autónoma de Nuevo León tres comisionados técnicos, estamos hablando de 25 por ciento de las personas que forman parte de la comisión técnica. “De todo el país, la cuarta parte es de la UANL exclusivamente”, destacó el subdirector de deportes, Guillermo Wah. Siete jugadores de futbol soccer han sido preseleccionados y la expectativa será duplicar la participación de catorce estudiantes que esta casa de estudios tuvo en el mundial anterior. E el Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) y la Universidad Autónoma de Coahuila. Las medallas se repartieron en atletismo (2-2-3) gimnasia aeróbica (1-2-1) tae kwon do (1-2-2) judo (3-3-1), karate (3-4-5), levantamiento de pesas (0-1-2), futbol soccer (0-0-1), voleibol de salón (20-0) y tiro con arco (1-0-1). La delegación de la UANL estuvo integrada por 183 deportistas que tomaron parte en las disciplinas de atletismo, basquetbol, futbol rápido, futbol soccer, gimnasia aeróbica deportiva, judo, karate, levantamiento de pesas, tae kwon do, voleibol y tiro con arco, este último como deporte de exhibición Además, participaron 24 entrenadores, 11 jueces, 6 personas de apoyo médico y 4 de apoyo académico; en total 228 personas encabezadas por el titular de la Dirección General de El equipo Tigres superó en la Universiada de Toluca su puntuación general en cincuenta por ciento, las medallas en treinta y siete por ciento y los primeros lugares por equipo en trescientos por ciento. Deportes de la UANL, Jaime César Vallejo Salinas, así como Guillermo Wah Robles, subdirector; Margarita Bautista Espejo y Marco Alcázar Díaz, coordinadores de Equipos Representativos y de los Torneos Intrauniversitarios, respectivamente. El 17 de mayo habrá un desayuno en la Sala de Usos �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ Jaime César Vallejo, director de DGD “Los colores azul y oro los tienen los deportistas bien tatuados” Juan Armando Meza El titular de la Dirección General de Deportes de la UANL Ing. Jaime César Salinas Vallejo y su subdirector Arq. Guillermo Wah Robles estuvieron presentes en cada una de las disciplinas en las que compitieron los felinos en la Universiada Nacional 2005. Para ellos, la clave de los abundantes logros conseguidos se debió más que todo a su actitud positiva, trabajo en equipo y su amor por los colores de sualma máter. “Observé con qué compromiso defendían los colores de la Universidad, eso fue lo principal, independientemente de sus facultades o de su preparación física y técnica, los colores los tienen bien tatuados, eso fue parte del éxito, más la actitud que tuvieron y el trabajo en equipo.” Otra cuestión importantísima es que todos los muchachos estuvieron presentes en todos los eventos, es decir, terminaban su competencia e iban a apoyar a los demás compañeros, hubo una convivencia de equipo tan especial que aunado a la actitud que traían, logramos estos objetivos. Fueron dos semanas muy especiales para nuestra universidad porque todos los muchachos lograron los objetivos que nos habíamos trazado. Nuestra Universidad con su contingente obtuvo logros que superaron los del año pasado, independientemente de que no obtuvimos el campeonato nacional en puntaje. Nos sentimos muy orgullosos de todos ellos. ¿De antemano se conocía la ventaja que tenía la institución sede? La ventaja que tuvo la UAEM es que ellos reciben a las universidades de todas las regiones sin pasar por un proceso de eliminatoria por la nobleza, por llamarlo así, de la competencia. Nosotros para poder llegar a la Universiada pasamos por ese proceso, primero estatal, luego regional. Esa ventaja les ayuda. Esa es la razón de por qué la UAEM como sede obtiene ese puntaje. Obtuvimos el segundo lugar nacional en puntuación total, pero nosotros sí llegamos sudando la camiseta porque tuvimos que eliminarnos; es decir, obtuvimos el primer lugar de todas las universidades que asistieron bajo esas condiciones. La UANL no está de acuerdo con eso, queremos que la universidad sede participe en los procesos de eliminatoria en su región, para que lleguen en la misma condición que los demás. Guillermo Wah Robles reconoce que “perdimos el campeonato, es la verdad, pero en qué circunstancia se perdió, las reglas no son parejas en ese sentido. De las ocho regiones del país, cada universidad debía eliminarse en su estado, pasar al regional y luego al nacional. La sede participa al 100 por ciento en todas las disciplinas, y por el hecho de hacerlo ya tiene puntos, situación que no tienen todas las demás universidades, por eso se puede decir hasta cierto grado que somos campeón sin corona. Wah hizo ver que la altura de la ciudad de Toluca fue otro factor favorable para los locales, en cambio para el resto de los estudiantes fue negativo. ¿No van a intentar proponer que se incorporen de nuevo deportes como la lucha olímpica, el waterpolo que daban medallas a la UANL? Si, hemos logrado que tres disciplinas que estaban fuera, voleibol, basquetbol y futbol soccer, participaran; ahora vamos a hacer una exposición de motivos para tratar de agregar no nada más la lucha olímpica y el waterpolo, sino el softbol. ¿Qué sigue para la Universidad Autónoma de Nuevo León? Con estos resultados nuestra universidad estará preparada para las siguientes ediciones; la inmensa mayoría de los muchachos son muy jóvenes que podrán participar en dos, tres y hasta cuatro universiadas más. Eso nos da un gran potencial para el próximo año en Mérida. Por lo pronto trataremos de que los muchachos participen en torneos regionales en el Valle de Texas, los equipos de voleibol viajarán a Cuba, vamos a tratar de que tengan una intensa competencia ya sea a nivel estatal, nacional e internacional. Creo que la zona norte del país es la que tiene el nivel más competitivo, en el medallero y en la puntuación general, las universidades del norte del país son las que mejor ubicadas se encuentran en la justa deportiva. 5 ] �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 ] Edmundo Derbez García Edgar Treviño García / Velocidad El atletismo, que vio acción en los primeros tres días de competencia, dio a la UANL a través de su delegación dos medallas de oro, dos de plata y tres de bronce. La especialidad de velocidad, a cargo de Édgar Treviño García, aportó una de cada metal, logrando superar la cosecha obtenida en Pachuca. “De antemano –dice Treviño– el primer objetivo era mejorar el resultado de los años anteriores.” En ese sentido se mejoró primeramente con la cantidad de participantes en velocidad, vallas y relevos, esta vez fueron nueve jóvenes, de los cuales cinco se trajeron una medalla. Y también en el medallero se incrementó el número, una de oro con Violeta Ávila Torres, de la Facultad de Organización Deportiva, quien mostró sus cualidades en la pista del estadio de la Universidad Autónoma del Estado de México, al acreditarse el primer lugar en la prueba de los 110 metros con vallas. La de plata fue del equipo de relevos cuatro por cien (4x100) femenil, integrado por Violeta Ávila (FOD), Perla Vázquez Cisneros de Ciencias Biológicas, Verónica González Vázquez de la FIME y Zulema Bocanegra Castillo de Facpya. De esta forma, Ávila sumó dos medallas, una de oro y una de plata. Y la de bronce fue por conducto de Edwin Treviño de FIME, quien mejorando su tiempo, con 14 segundos y una centésima, el tercer puesto en los 100 metros con vallas. El muchacho que cursa el sexto semestre de la carrera de Ingeniero Administrador “Entre nuestras filas tenemos atletas a nivel nacional” Atletismo 6 atletismo [ de Sistemas se mostró muy feliz por su primera medalla en universiada, pues significó “sacarse la espina” del año anterior cuando, en la final de la prueba y punteando la carrera, perdió el control y con ello la posibilidad de una medalla. “Me sentía impotente porque estaba preparado y sabía que iba a estar entre las medallas, en segundo o tercer lugar; pero en este último año José Lagunes Beyrut FIME Lanzamiento de jabalina/ 61.70 m oro “Me saqué la espina del año anterior”, Edwin Treviño García. Violeta Ávila Torres FOD 110 metros con vallas 14.42/ oro Relevos 4x100 femenil 49.28/ plata seguí mejorando la marca y solos se dan los resultados”. En Mérida 2006 espera subir uno o dos escalones del podio de medallas, “yo siempre voy por la marca, aunque lleva más entrenamiento y técnica”. El año anterior los velocistas felinos solamente habían alcanzado una de plata en 4x100 varonil y una de bronce en 400 metros con Francisco Bocarando. Para el entrenador, el cumplimiento de los objetivos es motivo de emoción ya que en la Universiada Nacional participan los mejores atletas de México. “Con orgullo podemos decir que entre nuestras filas tenemos atletas a nivel nacional.” Pero para los muchachos implica un intenso entrenamiento que inició nueve meses antes de la justa del deporte estudiantil con las diferentes cargas de trabajo; primero, de septiembre a noviembre la preparación física general, luego la etapa especial de diciembre a febrero, cuando empiezan las competencias selectivas regionales para la Universiada. Esta ocasión fueron cuatro citas, el Día del Estudiante en la UANL, Saltillo, Tampico y Relevos Tec. “El objetivo es conseguir los primeros lugares de las cuatro competencias para entrar a la Universiada, ya cuando estamos en ella, siguió la etapa competitiva y principal donde se afinaron los detalles técnicos y tácticos Santiago de Jesús Loera Chía Arquitectura Lanzamiento de martillo/ 61.53 m plata �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ Violeta Ávila, la saeta ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ “Las expectativas van en aumento ya que viene gente nueva, foráneos y de preparatorias con un buen nivel a los que damos un seguimiento y que ya suben a Universiada. Creemos que el próximo año nos debe ir mucho mejor”. E Édgar Treviño García para alcanzar el nivel óptimo.” Treviño se muestra satisfecho de sus muchachos y sobre todo, esperanzado ya que por su edad, entre los 19 y 20 años, les quedan por delante de tres a cuatro universiadas más. “Las expectativas van en aumento ya que viene gente nueva, foráneos y de preparatorias con un buen nivel a los que damos un seguimiento y que ya suben a Universiada. De antemano creemos que el próximo año nos debe ir mucho mejor, afortunadamente con ellos vamos a obtener más logros.” Gracias a que se trabaja ligado al estado con niños y muchachos de secundaria y preparatoria, se cuenta con una buena cantera de velocistas que una vez que ingresen a nivel facultad se Perla Vázquez Cisneros Biología Relevos 4x100 femenil/ 49.28 plata incorporarán al equipo de la UANL. Treviño García reconoce además que fue posible lograr los éxitos deportivos al contar con el apoyo de cada una de las autoridades deportivas de la UANL. Cosechan lanzadores medallas pese a lesiones El equipo de lanzamiento a cargo de Alejandro Laberdesque Vázquez, consiguió un oro, una plata y un bronce. José Lagunes Beyrut conquistó la primera presea de oro en el primer día de competencia en la prueba de lanzamiento de jabalina. Su mejor lanzamiento registró una marca de 61.70 metros. Para el estudiante de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica es doblemente satisfactoria la medalla luego de que la edición pasada obtuviera una de bronce y ahora lograra el oro a pesar de una lesión y competir contra competidores mayores a su edad. “Aunque iba lesionado del codo, y ocho días antes en Relevos Tec me desgarré la ingle, me cuidé, me repuse lo mejor que pude, lancé bien y gané”, relata el lanzador. Tiene la esperanza de acudir a la Universiada Mundial porque a pesar de tener el pase, debe dar la marca de modo que se encuentra a tres metros y medio de acudir a la cita. “Tengo hasta el Nacional de Primera, a fines de junio, en Chihuahua para dar la marca, espero que me Verónica González Vázquez FIME Relevos 4x100 femenil/ 49.28 plata n su cuarta Universiada, Violeta Ávila Torres se ubicó como una de las estrellas del equipo felino de atletismo al obtener dos medallas, una de oro y otra de plata. La velocista acudió para ver acción en dos pruebas, los cien metros planos y los 110 metros con vallas. El primer día, en la llamada prueba reina del atletismo, los cien metros, resintiendo la altura y el clima de la ciudad de Toluca, no le fue del todo bien, un sexto lugar. Al día siguiente, para su especialidad de los 110 metros con vallas, amaneció con mayor malestar. Pero a Violeta la alentaba la confianza de sus tiempos que había estado mejorando en los distintos eventos previos. Durante un año mantuvo su registro en los 14.80, pero en los regionales le fue bajando de 10 a 20 centésimas. Gracias a esa actitud se colgó la medalla de oro después de su segundo lugar en Mexicali en 2002, su ausencia en Saltillo 2003 por dar preferencia a su última Olimpiada Juvenil y su quinto puesto en Pachuca 2004. “Fue una experiencia diferente por llegar sin lesiones a la competencia.” La alumna de octavo semestre de la Licenciatura en Ciencias del Ejercicio de FOD desea seguir sus estudios y representando a la Universidad en las siguientes cuatro Universiadas que aún le corresponden. Zulema Bocanegra Castillo Facpya Relevos 4x100 femenil/ 49.28 plata 7 ] �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 ] José Lagunes Beyrut en la prueba de lanzamiento de jabalina. Se supera en cada nueva competencia. salga todo bien.” Para ello se inspira en el campeón de su prueba, Jan Zelezny, poseedor del récord mundial. Santiago de Jesús Loera Chía de la Facultad de Arquitectura refrendó su medalla de plata de la edición anterior, en Pachuca, Hidalgo, en el lanzamiento de martillo, con un tiro de 61.53 metros. “Me ganaron por 80 centímetros”, reconoce Santiago. La diferencia, explica, fue un error técnico, al momento de soltar el martillo separaba las piernas, los apoyos del piso y eso le hizo perder uno o dos metros. “Iba por el primero, no por el segundo”, aclara. Su rival es un lanzador de Sonora que posee un poco más de experiencia, a quien volverá a ver en julio en el Nacional de Primera donde espera lanzar entre 64 y 65 metros. “Yo pienso que con esa marca le podemos ganar.” Atletismo 8 atletismo [ Sólo ochenta centímetros separaron a Santiago Loera del preciado oro. El joven inició su carrera en el deporte a los ocho años en pruebas combinadas, pero por su complexión tuvo mejor perfil para ser lanzador, primero bala y después martillo, disciplina en la que llegaron los resultados. “Es un deporte muy interesante, por cuestiones Aldo Torres Garza FIME Lanzamiento de disco/ 40.54 m bronce mínimas que mejoras en la técnica avanzas uno o dos metros en el lanzamiento, además requiere mucha fuerza mental e inteligencia. Puedes tener el perfil físico, pero si no tienes la mentalidad para mejorar técnicamente, es muy difícil avanzar.” Edwin Treviño García FIME 100 metros con valla/ 14.01 Seg. bronce Además, considera que es una disciplina muy poco común que le da oportunidad de viajar a muchas partes. El atleta Aldo Torres, alumno de la Facultad de Psicología, se alzó con la primera medalla de bronce para la delegación Tigre en la prueba de lanzamiento de disco al alcanzar una distancia de 40 metros 54 centímetros. En la disciplina de saltos, que está a cargo del entrenador ruso Alexander Karapetov, el joven Pedro Ramírez Puga, estudiante de Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, logró subirse al podium del medallero pese a una lesión. Si bien no pudo conservar la medalla de oro obtenida en salto triple en 2004 debido a una lesión, sacó fuerza y voluntad de su interior para alcanzar un meritorio tercer lugar al lograr una distancia de 24.55 metros. “Yo pasé a la final en primer lugar –relata Ramírez– pero allí me mandaron al tercer lugar en el último salto y por sólo dos centímetros.” A pesar de ello, el estudiante lo considera un gran logro pues a raíz de su desgarre a sólo dos semanas del torneo durante la competencia clasificatoria en Tampico, pensaba que estaba fuera de toda posibilidad de refrendar su oro. “Con un desgarre no puedes ni caminar, pero gracias a Dios, con la rehabilitación que me dieron en el Hospital Universitario salí adelante y obtuve un tercer lugar muy bueno, para mí es excelente.” Su meta será acudir a la próxima Universiada Mundial con una mejor Pedro Ramírez Puga FIME Salto triple/ 24.55 m bronce �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ marca y mayor experiencia ya que el bronce lo dejó fuera de la de Izmir, Turquía. El sacrificio que implica estudiar el cuarto semestre de Ingeniero Mecánico Administrador y entrenar y competir “se recompensa con los logros obtenidos, con las medallas y los apoyos de la Uni”. El coordinador de atletismo, el profesor Rafael Escobar consideró que en general se cumplió el objetivo de superar los logros obtenidos de Pachuca, Hidalgo. “El objetivo es mejorar en cada universiada la actuación anterior.” Para ello destaca la preparación a la que son sometidos los atletas, primero una de carácter físico general, en ella solamente los lanzadores tiene un periodo de fuerza máxima y los demás se dedican a la especial, es decir, a entrenar las capacidades predominantes de su prueba, para pasar el periodo competitivo donde el atleta está entre 90 y 100 por ciento de su forma deportiva, luego Pedro Ramírez sacó fuerza y voluntad de su interior para lograr el bronce. pasa por un periodo transitorio con un descanso activo para empezar el siguiente macrociclo para alcanzar un rendimiento más alto. Según la prueba es la preparación de cada atleta, pero aunque sea la misma prueba, las capacidades de cada uno son distintas, de manera que se le asigna un entrenamiento personalizado a cada uno. “El año que entra esperamos hacer mucho mejor papel”, señala Escobar, por un lado, los actuales medallistas lo mínimo que pueden hacer es mantener y mejorar su marca y, por otro, suben de preparatoria muy buenos deportistas y vienen muchachos de otras partes de la república con posibilidades de medalla. Entre ellos se encuentran Jacqueline Triana y Naira Tienda saltadoras de longitud y triple, Alba Mendoza corredora de 400 metros, Lety Guajardo, caminata; Xitlali Huerta y Francisco Manrique en disco. Relevos 4X100, una medalla inesperada La UANL formó un equipo de relevo 4x100 con sólo dos corredoras de cien metros, una de 400 metros y una saltadora, pero las cuatro jóvenes pusieron todo su empeño y, aunque casi nadie lo esperaba, cruzaron la meta en segundo lugar para adjudicarse la medalla de plata. “La medalla se siente bien padre”, asegura Perla Vázquez Cisneros, sobre todo cuando el nivel de equipos más rápidos de otras universidades como el ITESM, la UNAM y Chihuahua no aseguraba concesión alguna. Pero su entrenador Édgar Treviño les expresó su confianza de que podrían correr, habían logrado el primer lugar en las cuatro pruebas eliminatorias, pero se ubicaban entre el séptimo y octavo lugar del ranking. Ellas, Verónica González, Zulema Bocanegra, Perla Vázquez y Violeta Ávila ensayaron a conciencia las salidas y los cambios de estafeta, donde habían tenido algunas fallas. Pero en la final en Toluca corrieron la mejor carrera de relevos, “ese día nos salió todo perfecto, todas corrimos muy bien los cien metros, todos los cambios fueron rápidos, no nos detuvimos tanto, por eso se dio la medalla”, dice emocionada Perla. “La verdad no esperábamos esa medalla –dice Ávila que sumó con esa su segunda medalla en la Universiada–, nos tocó en el hit más rápido, todas pusimos de nuestra parte lo mejor.” Perla espera en el próximo año ratificar este triunfo inesperado, pero también aspira a obtener una medalla en las pruebas individuales en 100 y 200 metros planos. “No creo estar muy lejos, para eso estoy entrenando”, concluye la velocista. 9 ] �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 futbol soccer [ 10 ] Medallistas Bronce Roberto Gadea Ayala / Técnico felino Estaba preparado el equipo para ser campeón Ver ónica Zapat a Riv er a erónica Zapata River era Después de dos años de estar fuera de la Universiada, el futbol soccer regresó a la edición 2005, donde el equipo varonil de la UANL obtuvo la medalla de bronce. El equipo felino que dirige Roberto Gadea, obtuvo la mayor cantidad de goles a favor y la menor cantidad de goles en contra. Dentro del grupo B, Tigres empató a un gol con la Universidad de Sotavento, en el arranque del torneo, en el Estadio “Alberto Córdova”. El cuadro azul y oro derrotó en su segundo encuentro dos goles a cero al cuadro de la anfitriona Universidad Autónoma del Estado de México. En su siguiente compromiso, derrotó seis goles a cero a la Universidad Autónoma de Sonora, refrendando sus aspiraciones por conquistar la corona. Los anotadores fueron Luis Chávez, Felipe Vélez, Mario Arredondo, Juan Cervantes, Alfredo Benavides y Javier Flores. Sin embargo, en el siguiente cotejo, nunca pudieron con el plan defensivo que propuso la Universidad Autónoma de Zacatecas, y al final se empató a cero, para perder por la vía de los penales 5-4, y ver frustradas las posibilidades de aspirar a la máxima presea. Los tiradores de Tigres fueron Juan Cervantes, Miguel Treviño, Mario Arredondo y René Ibarra que acertaron y quien falló fue Alfredo Benavides. Para lograr la medalla de bronce debieron superar el difícil obstáculo que representó el planteamiento de la UAEM a los que se derrotó una vez más, esta vez 6-3 por la vía de los penales; luego de que en tiempo regular terminó 2-2. Roberto Gadea consideró que colocarse entre los medallistas se debió en gran parte a que el grupo está integrado por muchachos que poseen la ambición de hacer un buen papel y sobre todo a que son muy disciplinados y lo demostraron en Toluca en donde se levantaban a las cinco de la mañana para hacer sus entrenamientos. ¿Qué satisfacciones les dejó regresar a la Universiada 2005? Mucha alegría porque se demostró que el grupo estaba preparado para ser campeón, nos tenían como favoritos. La Universiada nos Andrés Campos Treviño/Leyes Rogelio Martínez Bermea/Civil Arturo Vargas García/F. Matemáticas Humberto Ortiz González/Química José René Ibarra García/Leyes Ernesto Rodolfo García Silva/ Facpya Juan Rafael Cervantes López/ Filosofía Luis Alejandro Chávez Martínez/ Odontología Miguel Ángel Treviño Flores/ Facpya Lidio Robles Martínez/FIME Jorge Mario Arredondo Tamez/ Facpya Francisco Allan Esparza Rodríguez/ Comunicación Gilberto Rosas Silva/FIME Felipe de Jesús Vélez Bautista/ FIME David Elizondo Guerra/ Comunicación Juan Antonio Sánchez González/ FIME Omar Alexis Cruz Moreno/C. Políticas Alfredo Benavides Hernández/ FIME Guillermo Mejía Hernández/FOD Francisco Javier Flores Gómez/ FOD Félix Leobardo Garza García/Leyes Entrenadores Roberto Gadea Ayala Aarón Gamal Aguirre Fimbres Mario Domínguez Sosa deja en un balance positivo, esto indica que hay que trabajar más para mantener ese tercer lugar y superarlo. ¿Sobre qué factores trabajarán después de este tercer lugar? Yo creo que el equipo está muy fuerte, lo único que tenemos que hacer es mantener este grupo, trabajar un poco más, cuidar el problema de lesiones e incorporar a nuevos elementos. ¿Habrá felinos en la Universidad Mundial? Tenemos a siete preseleccionados que es la máxima cantidad de las dieciseis instituciones que participamos. El cuerpo técnico de la UANL va a estar integrando la selección nacional, las instalaciones de la universidad serán base de esa concentración, incrementaremos el número de los que viajaron a los mundiales de China y Corea. �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 11 ] Rosalinda Herrera/ Halterofilia Levantamiento de pesas Edmundo Derbez García Rosalinda Herrera Serrato de la Facultad de Ciencias de la Comunicación dio a la UANL la medalla de bronce en la prueba de envión en la halterofilia, categoría 48 kilos. “Estoy muy contenta con esta medalla porque el año pasado me había ido muy mal en la Universiada ya que competí lesionada, había quedado en un octavo lugar”, explica la joven. Todavía más atrás, en 2003, no pudo asistir al evento por cuestiones de edad; ella cumplió el 26 de mayo los 17 años reglamentarios para agrega Herrera Serrato, porque se ejercitan todas las partes del cuerpo, además es un deporte muy individual, “aunque los puntos cuentan para el equipo a fin de cuentas el que está ahí eres tú y la pesa”. ¿Y cuando ves la pesa en el piso qué piensas? Antes, en mis primeras competencias veía la pesa y decía, se ve muy grande, pero ya no, no pienso en nada, cuando voy a salir a levantar, voy concentrada en los movimientos que tengo que hacer. Tienes que llegar con mucha seguridad y pensar en los movimientos, hay Rosalinda, preseas en la Universiada y Olimpiada Juvenil. estuvo en el momento preciso. En Toluca, Rosalinda iba por una medalla muy disputada entre las nueve pesistas de la categoría de 48 kilogramos, pero 69 kilos/ Rubén Sánchez Ruiz/ FIME/ Arranque 87.5 Kg (bronce) Total 198 Kg (plata) 62 kilos/ Rosalinda Herrera Serrato/ Comunicación/ Envión (bronce) Apenas terminó su compromiso en Toluca, salió a Campeche a la Olimpiada Juvenil. Era su quinta olimpiada nacional en representación de Nuevo León, donde siempre quedaba en el medallero, pero el oro se le negaba. Pero esta vez la historia fue diferente, se trajo el título de campeona. El próximo año, que es su último, espera retirarse con seis medallas de oro, las tres de la Universiada de Mérida y las tres de la olimpiada. Rosalinda Herrera Serrato durante la prueba de envión en la que lleva la barra de 62 kilos por encima de su cabeza. competir, es decir, dos semanas después de realizada la justa deportiva. Rosalinda tiene cinco años de experiencia en este deporte, después de que en la Preparatoria 9 practicara judo. Muy rápido aprendió la técnica, compitió en el intrauniversitario, siguió entrenando hasta convertirse en un vicio para ella. “Todos los deportes son diferentes, pero lo que liga a cada uno de ellos es la disciplina, es el amor que le tienes, el sacrificar tantas cosas por practicarlo, por competir.” La halterofilia es un deporte muy completo, momentos en los que no escuchas cuando están gritando tus compañeros. ¿Sientes que ha cobrado auge este deporte entre las mujeres? Mucha gente me dice cómo que hay chavas en ese deporte, sí y hay muchas y es más, me atrevo a decir que hay más nivel en las mujeres que en los hombres aquí en México. ¿Zoraya Jiménez sigue siendo un ejemplo? Lo va a seguir siendo y no solamente para la halterofilia, fue la primera mujer mexicana que sacó una medalla de oro en una olimpiada, así de simple, tuvo la fuerza, la inteligencia y especialmente contra las de Chihuahua y Yucatán con las que ya tiene una rivalidad que califica de amistosa porque platican y bromean pero, “al momento de levantar todas buscamos lo mismo”. “Pude haber quedado en los oros –reconoce–, pero hubo algunos factores que no me ayudaron mucho.” Con su primer levantamiento obtenía el oro en arranque pues estaba por encima de las demás, pero ya teniendo arriba la pesa se le cayó; en el segundo salió segura pero le faltó rapidez y en el tercero quedó descalificada, pero en envión dio la pelea para lograr el bronce. “Espero pelear ese oro y tenerlo en mis manos. Hay que retirarse con honores”, señala. Rosalinda estudia el sexto semestre de la carrera de Publicidad y aunque le resulta difícil acoplar la actividad académica y deportiva, tiene un buen promedio. Desea cursar su maestría en la Universidad de Salamanca, en España, donde espera seguir practicando la halterofilia. Mientras en la rama varonil, dentro de la categoría de los 69 kilos, Rubén Sánchez de la FIME obtuvo plata en puntuación con 198 kilos en total y bronce en arranque con 87.5. halterofilia “A fin de cuentas el que está ahí eres tú y la pesa” �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 gimnasia aeróbica [ 12 ] Impactan vez más Edmundo Derbez García El equipo de gimnasia aeróbica de la UANL con la experiencia obtenida casi con el mismo equipo de jóvenes que actuó en Pachuca ofreció una buena demostración en la edición 2005 de la Universiada Nacional para lograr el campeonato nacional, además de cosechar una medalla de primer lugar, dos de segundo y una de tercero. El nivel de competencia de este deporte ha subido rápidamente en los últimos años, siendo para la UANL los contrincantes más fuertes la UNAM y la UDLA a quienes derrotaron en finales por equipo. “Nos mantuvimos en el nivel alcanzado el año pasado para lograr el primer lugar en Toluca –comenta el entrenador Saúl Castorena Martínez–, el esfuerzo de las muchachas y el apoyo de técnicos y coordinadores, hizo posible este logro tan importante.” Este año, Viridiana García no pudo acudir a la Universiada debido a una lesión, pero la sustituyó una joven muy talentosa que logró colgarse una medalla de oro y otra de plata, Adriana Salinas Sánchez de la Facultad de Ciencias Químicas. Cynthia E. Espronceda Coronado, alumna de la Facultad de Ciencias Políticas, fue la estrella de la jornada para la delegación de los Tigres, ya que colgó de su cuello, un total de tres medallas: una medalla de oro, otorgada por Grupos, y dos de plata. La primera de ellas en la prueba de Tríos, al lado de Claudia E. García Villanueva de la Facultad de Derecho y Criminología, y Verónica Sofía Guerrero Salas, de la Facultad de Ciencias Químicas. Y la segunda en parejas, junto a su compañera de escuela, Adriana Salinas Sánchez. La otra presea fue conseguida por Claudia García en la modalidad individual y fue de tercer lugar. Castorena considera que la disciplina ha ido incrementando su nivel, antes no se conocía, pero conforme ha pasado el tiempo, la gente ha conocido más este deporte. “Este es un deporte de alto impacto –agrega–, que exige una gran condición física y fuerza, pero también mucha flexibilidad y elasticidad que en otros deportes no importa mucho pero en la gimnasia aeróbica son muy importantes.” En julio el equipo acude al Campeonato Nacional de Federación que permitirá a las muchachas foguearse en esta competencia que es más fuerte a la vez de medirse y valorarse con miras a obtener el campeonato en la Universiada 2006 de Mérida. El equipo continúa con sus entrenamientos de tres a cuatro horas diarias en donde incluyen preparación física de fuerza, elasticidad, flexibilidad y coreografías. Siempre buscando sorprender Cyntihia Espronceda Coronado se trajo tres medallas, una de oro y dos de plata, siendo la máxima medallista de la delegación felina. “Personalmente es un logro porque mejoré la marca del año pasado en que obtuve un primero y un tercero, es un reconocimiento al esfuerzo y a todo el entrenamiento previo a la competencia”. Como cada rutina de pareja, terna y grupo requiere �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 13 ] una de tres cargadas y 12 dificultades divididas en fuerza, flexibilidad, saltos y giros, además de los pasos aeróbicos que deben estar coordinados, ellas pasan largas sesiones frente al espejo para inventar ejercicios que las distingan. “Siempre llevamos a cada competencia sorpresas, Medallistas Individual. Claudia E. García Villanueva/ Derecho/ bronce elementos nuevos, música diferente, que no sea lo mismo que los jueces ven durante todo el año en todas las competencias. Nosotras esperamos que en la Universiada se sorprendan con los nuevos ejercicios, que Tigres imponga moda en cuanto a coreografías, dificultades, cargadas, música”, dice Cyntihia, quien inició su carrera en la gimnasia rítmica a los diez años de edad. En su segunda Universiada, Verónica S. Guerrero Salas explica que practica la gimnasia desde los siete años, primero la rítmica que suspendió a los 12 años de edad para regresar en 2001 en aeróbica, tanto en individual como en terna, pero de nuevo la abandonó. “Cuando entré a la Facultad de Ciencias Químicas volví a empezar en gimnasia aeróbica. “Es un deporte muy alegre por la combinación de los ejercicios y la música, la utilización de elementos de fuerza, flexibilidad, saltos y giros, es muy completo.” Aunado a ello, en su vida añade la organización para cumplir con sus clases en la Facultad de Ciencias Químicas, pues el deporte es una actividad que le permite sentirse completa. La novata del equipo es Adriana Salinas Sánchez, quien en sus diez años en la gimnasia rítmica había sido Duplas. Cynthia E. Espronceda Coronado (C. Químicas) y Adriana Salinas Sánchez (C. Químicas)/ plata Tríos. Cynthia E. Espronceda Coronado, Claudia E. García Villanueva y Verónica Sofía Guerrero Salas (C. Químicas) / plata Cuartetos. Cynthia E. Espronceda Coronado, Adriana Salinas Sánchez, Claudia E. García Villanueva, Verónica Sofía Guerrero Salas/ oro siete veces campeona estatal y con ese carácter se retiró luego de haber asistido a las olimpiadas nacionales, los Juegos Escolares de Cuba, el Cuatro Continentes de Jacksonville y a todas las competencias de invitación a nivel nacional del país. Pero de una disciplina que todo es flexibilidad, simetría, rítmo y danza, en la aeróbica todo es asimétrico y fuerza. “No estaba acostumbrada, pero simplemente fue adecuar las características de cada una”, dice. Pero en su primera Universiada Nacional, reconoce que “en la primera rutina, que fue la de pareja, estaba súper nerviosa, ya después de ahí agarré confianza y estuve compitiendo muy bien”. Adriana se trajo un oro y una plata, “para mí ha sido muy satisfactorio los lugares que trajimos”. Sobre todo cuando implica un sacrificio muy grande combinar estudio y deporte, “mientras mis amigos tienen horas libres yo no las tengo porque debo ir a entrenar o hacer la tarea, pero vale la pena”. Claudia García, la gimnasia lo es todo ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ laudia García Villanueva es la única del grupo de gimnasia aeróbica de la UANL que posee el carácter de tricampeona por grupo y suma en sus tres universiadas un total de ocho medallas y va por más en las dos o tres ediciones que tiene por delante. “Es una satisfacción muy grande quedarnos con el título en tres ocasiones porque trabajo nos ha costado, los entrenamientos han sido cada vez más fuertes.” Esta joven estudiante de noveno semestre de Leyes en la Facultad de Derecho posee una trayectoria impresionante en la gimnasia rítmica en la que inició como sus demás compañeras, eventos internacionales como los Juegos Escolares de Cuba (1997), los Centroamericanos de Maracaibo, Venezuela (1998), los Juegos Mundiales de la Juventud en Moscú, Rusia (1998), los Juegos Panamericanos de Winnipeg, Canadá (1999), Campeonato Mundial de Osaka, Japón (1999), el Cuatro Continentes en Jacksonville, Florida (1999), la competencia Alianza del Pacífico en Nueva Zelanda (2000), además de eventos en Francia (1998). “Para mí la gimnasia lo es todo, me ha ayudado mucho como persona, en afirmar mi carácter, a ser más disciplinada, más responsable, es un deporte muy bonito y más completo que otros.” C �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 Edmundo Derbez García La representación de judo de Tigres refrendó en Toluca el campeonato nacional varonil obtenido en la justa del año pasado, además de obtener tres preseas de oro, tres de platas y una de bronce. “Éramos campeones de 2004 y queríamos refrendar el título, quedamos campeones generales varonil y femenil y campeones varoniles”, señala con orgullo Everardo García Montelongo. El éxito lo atribuye a que el equipo está conformado con muchachos que están al cien por ciento comprometidos con la máxima casa de estudios. “Podemos ser los mejores entrenadores, pueden estar bien preparados física, técnica y tácticamente, pero si no tuviéramos competencias fuera de la Universidad no lograríamos nada.” García Montelongo reconoce el apoyo completo que el representativo de judo ha recibido de las autoridades deportivas lo que les permitió acudir el año pasado al Campeonato Nacional de Federación, a las Olimpiadas Nacionales Juveniles, a un evento internacional que anualmente se realiza en Acapulco y al Abierto de Estados Unidos. Con esta preparación los resultados se dieron en la Universiada Nacional celebrada en Toluca. El primero que pisó el sitio de honor en el podio fue el internacional Édgar Alan Gámez Villarreal de la Facultad de Contaduría Pública y Administración, quien volvió a mostrar su nivel en competencias nacionales y ganó la categoría de los 73 kilogramos. Judo judo [ 14 ] Juan Miguel Durán Torres Veterinaria 55 Kg oro Refrendan campeonato Los hermanos Jaime Alberto y Juan Miguel Durán Torres, de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica y Veterinaria, respectivamete, sumaron dos medallas más de primer lugar para la causa felina. Las preseas áureas de los hermanos Durán se presentaron en los 60 kilos, Jaime, y en los 55 para Miguel. En cuanto a las preseas de segundo lugar, éstas fueron para Diego Armando Reyna Osorio, de FOD, en los más de 100 kilos. En la rama femenil, consiguieron plata Ana Carolina Martínez Torres, de Ciencias Biológicas, en los 63 kilos y Ángela Mejía Cervantes de la Escuela y Preparatoria Técnica Médica, dentro de la categoría de los 44 kilos. Asimismo, un lauro de tercer tugar, en la división de los 48 kilogramos, para Perla Silva Flores de la Facultad de Medicina. García Montelongo por su parte fue nombrado por el Consejo Nacional del Deporte de la Educación (Condde) como “Podemos ser los mejores entrenadores, pueden estar bien preparados física, técnica y tácticamente, pero si no tuviéramos competencias fuera de la Universidad no lograríamos nada.” Everardo García Jaime Alberto Durán Torres FIME 60 Kg oro Édgar Alan Gámez Villarreal Facpya 73 Kg oro Ángela Mejía Cervantes Técnica Médica 44 Kg plata �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 15 ] comisionado nacional técnico del judo para organizar el evento de esta disciplina en la Universiada Nacional. Ahora, el siguiente paso, será participar de lleno en la conformación de las selecciones nacionales que representarán al país en los eventos programados. Hasta ahora el judo no está convocado para la Universiada Mundial 2005 en Turquía, sería hasta el Campeonato Mundial en Corea. cancelación del viaje. Además tiene este año competencias internacionales como las de Florida y Montreal. Aunque termina la maestría el próximo año, espera continuar sus estudios para refrendar su título en más universiadas. Los hermanos Juan Miguel de 17 años y Jaime Alberto Durán Torres de 19 trabajaron para obtener las sendas medalla de oro que consiguieron para la UANL y que la atribuyen al apoyo de Ana Carolina Martínez superó a sus rivales para agenciarse la plata. Édgar Alan Gámez refrendó por tercer año consecutivo la medalla de oro en la categoría de 73 kilogramos. “La medalla significó bastante dedicación, tiempo invertido y sacrificar familia y amistades para obtener este tipo de logros.” Además, implica adaptar los horarios de sus estudios, la maestría en Impuestos en Facpya, pero “como la Universidad me ha apoyado bastante, también siento que le puedo devolver algo con estos resultados”. Gámez Villarreal ve casi como un hecho su participación en la Universiada Mundial en Turquía, un anhelo que no pudo cumplir el año pasado en Moscú debido a la Perla Silva Flores Medicina 48 Kg bronce sus compañeros tanto en los entrenamientos como en el momento del combate. Aunque había tomado parte en torneos de federación en el país, para Juan Miguel era su primera Universiada. Al subir al podio con el oro en su pecho en la categoría de 55 kilogramos, su hermano mayor ya lo esperaba por la manera como se preparó. “Yo sabía que podía ganar esa medalla, sólo fue e hizo lo que tenía que hacer.” Para Jaime Alberto, en cambio, era su segundo evento en el que deseaba dejar atrás la experiencia de Pachuca, donde quedó fuera en la primera ronda. Para ello trabajó mucho y llegó a la final en los 60 kilogramos. Ana Carolina Martínez Torres Biología 63 Kg plata Su rival era un yudoca del ITESM campus Monterrey, con quien había peleado en el regional y a quien había estudiado bien, pero éste también lo conocía, así que era una pelea difícil. “Estuvimos tanto él como yo esperando a que cometiéramos un error, pensó que lo iba a tumbar de cierto modo pero yo ya sabía que me estaba esperando, se la cambié para que no tuviera oportunidad. “Estoy contento por mi hermano y por mí porque los dos nos trajimos el primer lugar de Toluca. Siempre estamos en la medida que se puede uno con el otro tanto en las peleas como en los entrenamientos”, dice. Ambos tienen varios años en este deporte, “es algo que traemos desde niños, desde entonces aquí hemos estado”. Ana Carolina Martínez Torres siente una gran satisfacción por su medalla de plata en 63 kilogramos en la primera Universiada a la que asiste debido a los fuertes rivales a los que enfrentó y derrotó, entre ellos a una competidora de nivel internacional. “No había podido ir porque estaba lesionada, apenas este año volví a entrenar, entonces fue mi primera universiada y con medalla, siento que me fue muy bien.” Ella espera mejorar su nivel y buscar la medalla de oro en Mérida, en 2006. Diego Armando Reyna Osorio FOD + 100 Kg plata Édgar Alan Gámez, triunfos con sacrificio ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ l estudiante de Facpya ha conseguido la medalla de oro en 73 kilogramos en las tres universiadas en las que ha competido. Pero no ha sido fácil. Atrás de ellas existe un joven con una impresionante carrera de esfuerzo y sacrificio. Es integrante de la selección nacional con la que ha participado en innumerables torneos internacionales, por ejemplo, tercer lugar en Barcelona en clase B durante la gira por Europa; primero y segundo lugar en juvenil mayor en el campeonato nacional de Estados Unidos; en torneos panamericanos juveniles su mejor posición ha sido un quinto lugar en Winnipeg 1999 y tercer lugar centroamericano en mayores primera fuerza. Practica el judo desde hace 12 años, gracias a que su abuelo, un militar, poseía una escuela en Coahuila, de donde es nativo. Después en Monterrey continuó en un club particular y ahora entrena en la máxima casa de estudios. Para él el judo es uno de los deportes más completos porque implica poseer bastante condición física, suficiente respiración, fuerza, técnica, velocidad, “es de los deportes más demandantes, es de los más fuertes en cuanto a preparación. “El judo me ha dado bastante, sobre todo mucha disciplina, me ha enseñado que si quiero conseguir algo realmente debo sacrificarme y esforzarme para poder lograrlo y por lo mismo todos mis triunfos me dan mucho orgullo porque me han costado mucho trabajo.” E �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 karate [ 16 ] Jesús Roberto Rodríguez Tamez/ Karate do “Nosotros sólo terminamos el trabajo puliendo a los muchachos” Verónica Zapata Rivera Karate En la Universiada el equipo de karate do mejoró sus resultados en comparación con el año pasado. En cuanto a las medallas dobló el pronóstico de dos medallas de oro y dos de bronce ya que obtuvo tres de oro, cuatro de plata y cinco de bronce, y en lo que respecta a la puntuación final volvió a lograr el campeonato, el noveno dentro de la especialidad de karate do, explica el entrenador Jesús Roberto Rodríguez Tamez. “Estoy muy contento con ellos, llevábamos un equipo nuevo ya que algunos de los muchachos son de los primeros semestres. “Lo más importante es que han estado trabajando en conjunto y se han identificado muy bien entre todos, además hay muy buena comunicación y eso ayuda a que se fortalezca el equipo”, aseguró. El entrenador del equipo representativo de Tigres reconoce que el trabajo que hacen los entrenadores desde cada facultad, así como los externos es fundamental, “nosotros terminamos el trabajo, haciendo el entrenamiento en conjunto, puliendo a los muchachos y más que nada logrando que tengan roce entre los seleccionados, pero el trabajo fuerte lo hacemos en la UANL, en el trabajo en conjunto”. Uno de los factores que ha contribuido al buen desempeño de grupo radica en el trabajo que han realizado tanto los muchachos como la Dirección General de Deportes de la UANL. La Universiada 2005 arroja un balance sobre los aspectos que se deben ajustar, entre ellos “trabajar sobre el área femenil para buscar una medalla de oro en la próxima competencia”, además uno de los mayores propósitos del entrenador es “trabajar muy fuerte debido a que la universida es selectiva para participar en el Campeonato Mundial Universitario a celebrar en 2006 en Nueva York”. Para Rodríguez es muy importante que los muchachos se desarrollen ya que las constantes competencias les servirán para que mejoren su desempeño. En puerta está el Campeonato Nacional de la Federación Mexicana de En kata por equipos, la máxima casa de estudios consiguió la plata en la rama femenil y el oro en la varonil. Abraham Briseño Martínez FIME Kata: oro Kata por equipo: oro Benjamín Garibay Rodríguez C. Químicas Kata por equipo: oro Carlos Reynoso Alanís Ingeniería Civil Kata por equipo: oro Silvia Mabel Cárdenas C. Políticas Kata: oro Kata por equipo: plata Aracely Silva Ruiz Facpya Kata por equipo: plata �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 17 ] Silvia Mabel, pasión y entrega ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ “Lo más importante es que los muchachos han estado trabajando en conjunto y se han identificado muy bien entre todos, además hay muy buena comunicación y eso ayuda a que se fortalezca el equipo.” P Jesús Roberto Rodríguez Karate do, a realizar en septiembre. La competidora Silvia Mabel Cárdenas irá al Campeonato Panamericano en Uruguay y se espera que se convoque también a Francisco Llanas que por su resultado de este año está siendo tomado en cuenta para participar. Para finalizar, Jesús Roberto puntualizó que en lo que respecta al karate do se está formando escuela ya que las nuevas generaciones tienen muchas posibilidades de arrojar excelentes resultados. Tercos y persistentes Para Abraham Briseño, alumno del tercer semestre de FIME, esta fue su primera experiencia en la Universiada Nacional Estudiantil, donde obtuvo excelentes resultados ganando dos primeros lugares en kata en equipo e individual. Fue el único integrante del equipo Tigres que regresó con dos medallas de oro. Abraham practica Karate do desde los once años, esta disciplina le ha enseñado que Tanhia Ruiz Rocha Facpya Kata por equipo: plata -60 Kg: plata tiene facilidad para aprender las cosas y aplicarlas, “soy un tanto terco y a veces es bueno porque te lleva a luchar por lo que te gusta y a conseguir todos sus objetivos”. En las siguientes competencias Abraham buscará mantener sus logros, así como obtener cada vez mejores resultados. Está convencido que esta primera experiencia en esta edición de la Universiada le será de gran utilidad, ya que “el ambiente que se vive ahí es muy estimulante, las instalaciones, la organización, son de mucha calidad; además el ambiente de compañerismo en el equipo hace que seamos como una familia”. Entre sus planes a futuro se encuentran terminar su carrera y buscar alguna maestría, ya que “el estudio es parte importante de mi vida”; sin embargo, no dejará el karate do ya que “me ha ayudado a relajarme, a controlar mis impulsos y a canalizarlos”, ya que gracias a él ha encontrado la manera Rafael Cavazos Martínez FIME -60 Kg combate: plata Elisa Ortega Moreno Facpya Kata por equipo: plata asión y entrega, así ha sido la relación que desde los ocho años sostiene Silvia Mabel Cárdenas Morales con el karate do. Desde hace siete años pertenece a la selección nacional, lo cual la coloca entre las mejores del país, asimismo, representa a la Universidad donde en la Universiada 2005 obtuvo el oro en kata individual. De ahí Mabel viajó a la Olimpiada Nacional de Tabasco, en donde obtuvo dos premios más. Desde la preparatoria comenzó a competir por la UANL, sin embargo, ha tenido esta experiencia desde pequeña. Ha participado en tres torneos panamericanos donde ha obtenido muy buenos resultados, el año pasado ganó y este año va a Uruguay en agosto. En esos logros ve materializadas sus horas de entrenamiento, así como el apoyo que le ha brindado su familia, amigos y maestros. Para Mabel el deporte ha sido parte esencial de su vida, ha crecido con él, sin embargo está convencida de que primero es la escuela. Actualmente estudia en Ciencias Políticas, “me quiero especializar, trabajar y combinarlo con el karate porque siento que tengo futuro”. de dar un cauce a su energía y por medio del entrenamiento diario se ha dado cuenta que “cuando uno se propone algo, lo consigue; en ocasiones hay que sacrificar un poco a los amigos, a la familia y a la novia, pero los resultados lo valen”. Su compañero en el equipo de kata, Carlos Reynoso, alumno de la Facultad de Ingeniería Civil, dijo que “este año fue la revancha con Sonora a la cual le ganamos el oro”. Esta competencia, que es su tercera después de asistir a Saltillo en 2003 y Pachuca en 2004, le causó una gran satisfacción ya que los esfuerzos cotidianos en el entrenamiento lograron que obtuvieran estos resultados. Por lo pronto desea seguir entrenando “quiero que el equipo crezca y Carlos Mora Alvarado Facpya +80 Kg: plata Adriana Cossío Derecho -53 Kg combate: bronce �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 concursar y triunfar internacionalmente”. Carlos practica karate do desde los trece años y, además de esta disciplina, pretende “terminar la carrera y ser un buen ingeniero”. Está convencido de que alcanzará sus metas debido a su persistencia, “me desespera que no me salgan las cosas pero como soy muy persistente practico hasta que las hago bien”. Químicas, también integrante del equipo de kata explica que su relación con este deporte la mantiene desde que estaba en quinto año de primaria Sin embargo, en los primeros semestres de la facultad decidió dejarlo por un tiempo, “los dos años que estuve retirado fue porque quería dedicarme a la escuela, también soy buen estudiante, universidad, por eso nos acoplamos tan bien”. Benjamín es de los que opinan que “es necesario que los estudiantes realicen deporte” tanto por lo físico y porque ayuda a relajar. Entre sus expectativas a futuro se encuentran calificar para participar en el mundial a realizar en Nueva York. En la escuela pretende seguir manteniendo un buen promedio. “Los estudiantes del equipo salimos adelante y nos logramos traer casi todos los trofeos. “El nivel del equipo era muy bueno, así como el animo que nos dábamos, me pareció mejor esta universiada que la pasada.” Estas experiencias le han servido para reconocer que su mayor debilidad es que “a la hora de pelear me desconecto mucho de mis maestros y hago lo que yo Francisco Javier Llanas Jaimes, Carlos Reynoso Alanís y Silvia Mabel Cárdenas Morales, trabajo de conjunto fortalece al equipo Para él hacer deporte trae consigo muchos beneficios, tanto físicos como personales, “es mejor hacer deporte que fumarte un cigarro o tomarte una copa”, además el deporte se practica por placer, “lo hacemos porque nos gusta, por el gusto de hacerlo, no sólo por los premios”. A los estudiantes les dice “que le echen ganas a todo lo que hacen o deseen y a lo que se propongan, no se den por vencidos hasta que no logren su meta”. Benjamín Garibay de la Facultad de Ciencias Karate karate [ 18 ] Francisco Javier Llanas Jaimes Facpya -55 Kg bronce pero sentía que algo me faltaba, la verdad me gusta más ganarme medallas que sacarme un diez”. Fue así que resolvió regresar y por tanto esta es su primera experiencia en una Universiada, “me gustó mucho el ambiente y las rivalidades deportivas”. La preparación que recibieron fue amplia, por lo cual lograron el primer lugar en kata por equipo. Benjamín conoce a sus compañeros de kata desde hace tiempo, “los tres pertenecemos a la misma escuela, es externa a la Juan Ángel Hernández Velázquez Enfermería -60 Kg combate bronce siempre tenemos sueños y lo más difícil siempre es dar el primer paso, anímense y échenle ganas y todo se da tarde o temprano, sólo falta que se decidan.” Su vida ligada al karate Francisco Javier Llanas siempre ha estado enrolado en la competencia, practica karate do desde los seis años, “mi vida está muy ligada al karate y éste es parte de ella, como mi familia o la escuela”. Esta es la segunda Universiada a la que asiste, “en la pasada obtuve segundo lugar y en esta el tercero. Y gracias al ánimo José Luis Gallegos Ortiz Facpya +80 kg bronce quiero”, pero por otra parte “mi mayor habilidad es que tengo mucha facilidad para patear y para meter los yacos”. El karate do ha representado para él un método de autocontrol en todas las cosas que realiza. Ya que el deporte va de la mano de todo ello, “el deporte y el estudio están muy relacionados, si eres bueno en uno puedes ser muy bueno en lo otro, y el deporte te da mucha ventaja, si eres bueno te lo reconocen te dan becas y la oportunidad de seguir adelante en tus estudios”. Alexis Rodríguez de León Derecho -75 Kg bronce �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 David Martínez Vázquez / Tae kwon do Pese al primer lugar, el trabajo no ha terminado Ver ónica Zapat a Riv er a erónica Zapata River era Tae kwon do El proceso por el cual pasaron los alumnos de la UANL integrantes del equipo de tae kwon do, para competir en la Universiada 2005 fue “largo y pesado”, comentó el entrenador del equipo David Martínez Vázquez. Los resultados son alentadores. En el caso de puntuación obtuvieron primer lugar en femenil como varonil y por medallero, el tercer lugar a nivel nacional. Así, el tae kwon do ofreció a la UANL una medalla de oro, en la categoría de Fin, con Isis Vargas López, de Derecho; dos medallas de plata de Fabiola Carrales González, de Faspyn; en la Isis Vargas López Derecho Fin oro categoría Welter y de Soledad López García, de Odontología en la categoría de Fly, quien había logrado un bronce en 2004. Además, dos medallas de bronce, en la categoría Ligth, de Carlos Amezcua Blanco, de Comunicación y de Fernando Pardo Turrubiates, de FOD. ¿Cuáles fueron los factores decisivos en la obtención de estos resultados? Yo creo que en general son muchas claves, la unión del equipo, el aspecto físico, la preparación, así como el espíritu de camaradería, eso nos dio mucha fortaleza. Esto nos compromete a seguir trabajando y no bajar la guardia, no confiarse. Durante la competencia, la ubicación geográfica fue un punto desfavorable, “la altura nos cobró la factura, aun cuando íbamos bien preparados. Con el paso de las horas y los días los “Los muchachos hoy por hoy tienen mucha calidad y están muy dispuestos a salir a competir, yo siento que la clave de esto es seguir trabajando.” David Martínez Fabiola Carrales González Faspyn Welter plata Soledad López García Odontología Fly plata Carlos Amezcua Blanco Comunicación Ligth bronce muchachos empezaron a tener cierto cansancio, sin embargo, pusieron por delante el corazón, las ganas y las cosas salieron”. Los diecisiete alumnos en su mayoría son de recién ingreso al equipo, muchos de ellos no lograron obtener medallas. Pese a esto, el entrenador manifiesta que la experiencia que adquirieron es fundamental tanto para su preparación técnica como mental, “van a llegar más preparados a la siguiente competencia”. Entre los proyectos a realizar durante este año se encuentra una invitación a un evento de carácter universitario el próximo 18 de junio, en la Universidad Autónoma de Guanajuato; así como en octubre y noviembre se planea realizar una competencia en Durango, esto gracias al apoyo de la UANL. ¿A raíz de esta competencia cuál es su plan de trabajo? Esto no ha terminado, debemos seguir trabajando y la mejor manera de hacerlo es seguir compitiendo. Pues aunque los muchachos tengan muy buen nivel y condición física si no se le da continuidad al trabajo y al ambiente de competencia los muchachos se relajan y tienen que comenzar de cero para poder participar en el próximo proceso selectivo. Por eso es necesario tener más competencia, los muchachos hoy por hoy tienen mucha calidad y están muy dispuestos a salir, yo siento que la clave de esto es seguir trabajando y salir a competir, porque están enrolados en esta dinámica. Para la Universiada Mundial en Turquía se buscará que vayan la chica medallista de oro y las dos de plata. Fernando Pardo Turrubiates FOD Heavy bronce tae kwon do [ 19 ] �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 voleibol [ 20 ] Voleibol sala Oro Femenil Migdalel Ruiz Juarez/FOD Argelia Berenice Rangel Hernández/Facpya Alma Guadalupe Lozano Quintanilla/ FIME Karina Balderas Montemayor/ Facpya Blanca Corazón Chávez Cruz/ FOD Liliana Rubí Aguirre Cortez/Facpya Jessica Martínez Garza/Facpya Mariana Rodríguez Ibarra/Facpya Patricia Georgina Llamas Villarreal/ Psicología Itzury Anais Montes Ríos/ Arquitectura Brenda Noemí Haros Araujo/FIME Ana Cecilia Hernández Lozano/ Facpya La clave del éxito ha sido el trabajo continuo Efraín Aldama Villa Después de que el año pasado el equipo de voleibol femenil quedara en segundo lugar, ahora consiguió la medalla de oro, lo que para su entrenador Francisco Javier Pineda Fuentes “quiere decir que hay una continuidad en el trabajo”. Integrado en el grupo C ganó a la Universidad Regional del Norte por 3-0, con parciales de 25-23, 2523 y 25-21; a la Universidad Autónoma de Sinaloa por 25-22, 25-19 y 26-14 y pasó a la segunda ronda al vencer 25-10, 25-12 y 25-20 a la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Las Tigrillas batallaron un poco contra la Universidad Veracruzana, pero al final ganaron 3-1, para medirse en la semifinal a la Universidad Nacional Autónoma de México sobre las que pasaron para disputar la final. El equipo azul y amarillo ganaba por dos sets a cero al Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, pero vino una gran reacción de las borreguitas que emparejaron los cartones 2-2, obligando con ello al desempate en 15 puntos. En el set definitivo se dieron varios empates y volteretas y fue el equipo de la Universidad Autónoma de Nuevo León el que mejor supo manejar la presión para rescatar la victoria por 15-13 “Parte de la clave del éxito ha sido el trabajo continuo pues el equipo va para su tercer año de estar integrado con las mismas muchachas. Hay buena química de las compañeras.” Francisco Javier Pineda en un juego lleno de emociones. “Es muy satisfactorio quedar en primer lugar porque el trabajo que se realizó se vio culminado en ese resultado –expresa Pineda Fuentes. Parte de la clave del éxito ha sido el trabajo continuo pues el equipo va para su tercer año de estar integrado con las mismas muchachas. Hay buena Entrenadores Francisco Javier Pineda Fuentes Viviana Silva Marco Antonio Heredia Orozco química de las compañeras”, subraya. Se hizo un trabajo especial para cada una de las posiciones, dos excelentes rematadoras, dos bloqueadoras, la elevadora y la jugadora universal y una banca dispuesta a jugar. En general, la carta fuerte era la posición cuatro, las rematadoras Blanca Corazón Chávez Cruz y Migdalel Ruiz Juárez, considerada la mejor voleibolista de la Universiada quien junto con Arcelia Berenice Rangel Hernández se encuentra con la selección mexicana en Guatemala, en un premundial. Este equipo, según promesa de las autoridades deportivas del país, deberá ser la base de la selección nacional para la Universiada Mundial de Turquía, “esperemos que sí cumplan su palabra”, afirma el técnico. El quipo estará en un noventa por ciento completo para la edición de 2006, salvo una jugadora que termina su maestría y con ello su ciclo en la Universiada. �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 21 ] Voleibol sala Oro Varonil Luis Roberto Márquez Ibarra/ FIME Luis Alberto León López/FOD Luis Antonio Capetillo Ramírez/ FIME José Iván Villarreal Peña/FIME Víctor Enrique Porras Alvarado/ FOD Miguel Ángel Rodríguez Montoya/FIME Carlos Samuel Coronato Liñana/Arquitectura Ricardo Fabián Leal González/ FOD Joel Hilario Ortiz López/FOD Hamlet Alejandro Faz Mancillas/ FIME Jorge Heriberto Nava Segura/ FOD Ángel Humberto del Toro Garza/ FIME “Tenemos un equipo de carácter” Efraín Aldama Villa D El equipo de voleibol de sala de la UANL, al refrendar el campeonato en su especialidad, logró la hazaña de conseguir por tercer año consecutivo la medalla de oro para la máxima casa de estudios. Los felinos se impusieron en la final a los Borregos Salvajes del ITESM, cobrando la revancha de las eliminatorias regionales donde clasificaron en segundo lugar siendo superados precisamente por los lanudos. Tras este emotivo encuentro los Tigres reafirmaron su dominio en la duela, al perder sólo un set este año y vencer por tercera ocasión en una final a la escuadra de los Borregos. “Los muchachos siempre fueron de menos a más, cada vez que iban pasando los sets, los juegos, los veía más consistentes y más fuertes, más seguros en sí mismos, eso sólo lo da el tiempo y la calidad de trabajo que hacen antes de cada competencia”, señaló Jorge Miguel Azair López, entrenador del equipo representativo de la UANL. En su participación en la Universiada 2005 el equipo azul y oro superó con facilidad a sus similares del ITESM Campus León y Campus Toluca. Así como al equipo de la Universidad de Chiapas, para pasar a la segunda ronda y luego de dar cuenta de la sexteta de la Universidad Autónoma de Sinaloa enfilarse hacia el oro. Ya en la final, los Tigres se vieron sorprendidos y fueron superados en el primer set por el ITESM con parciales de 21-25. Pero los felinos sacaron la casta y al final se colgaron la presea dorada, al agenciarse los siguientes tres sets 25-14, 25-17 y 25-19. Es la primera competencia nacional que los Tigres juegan sin Juan García y Mario Becerra, quienes fueron piezas clave para las primeras dos medallas de oro. Con sangre nueva en la duela, el nivel del equipo de la UANL no disminuyó, por el contrario su ataque se hizo más variado y más sólido. “Tenía mucha fe en los muchachitos nuevos, en los “No éramos favoritos y sin embargo, nunca le tuvieron miedo a nada.” Entrenadores Jorge Azair López Mario Alberto Becerra Tierranueva Marco Antonio Heredia Orozco jóvenes que, la verdad, no desentonaron en nada”, indicó el entrenador. “El planteamiento que hicimos ahora fue más en conjunto no en individualidades, a lo mejor antes jugábamos así por la gente que estaba, pero ahora el equipo se distribuye mucho más, sobre todo en el ataque”, explicó el estratega. Jorge Azair distingue en su equipo características como la fuerza de voluntad, el espíritu de lucha, pero sobre todo: el carácter. “Son jugadores de muchísimo carácter, ellos sabían a los que íbamos, sabían que no éramos favoritos y, sin embargo, nunca le tuvieron miedo a nada y salieron con mucho orgullo”, destacó. Después de celebrar su éxito, el equipo retornó a la práctica apenas pisaron Ciudad Universitaria. “El oro ya lo disfrutamos, ahora ya estamos pensando en lo que viene”, sentenció. �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 tiro con arco [ 22 ] Triunfal regreso del tiro con arco a la UANL Edmundo Derbez García Para Gina Lizzet González Garza es motivo de satisfacción sus logros en año y medio en que practica el tiro con arco luego de estar durante diez años en clavados y pertenecer, incluso tres años, a la selección mexicana junto a las olímpicas Laura Sánchez y Paola Espinosa. “Decía que los clavados eran parte de mi vida, diez años no es nada fácil dejarlos, fue una decisión muy difícil, pero estoy satisfecha porque me ha ido muy bien en tiro con arco.” En 2004 doceavo lugar entre las competidoras de 18 países en el gran prix Festival Olímpico Mexicano; segundo y tercero lugar en la Olimpiada Nacional y en 2005 la UANL la apoyó para competir en la Universiada. Gina y Karla Cisneros de FOD son pioneras en este deporte después de más de veinte años sin representación por parte de la UANL y el regreso ha sido con dos preseas, una de oro conseguida por Gina y una de bronce por su trabajo en equipo. En la competencia individual Gina fue pasando a octavos, cuartos, semifinales hasta llegar a la final. “Fue algo demasiado emocionante, todos mis compañeros de Tigres estaban detrás de mí apoyándome, lo que les agradezco mucho.” Tiro con Arco Gina Lizzet González y Karla Cisneros pioneros con buena puntería. Basa su triunfo en la concentración y en la técnica que le ha enseñado su maestro, el chino Zhang Zheng de la Conade. Ahora espera acudir a la Universiada Mundial, aunque por ser deporte de exhibición aún desconoce si será incluido o no en la justa deportiva. De hecho se encuentra desde octubre en la preselección nacional luego de pasar el proceso selectivo que la Federación Mexicana de Tiro con Arco hizo para los eventos internacionales de 2005. En diciembre fue invitada a concentrarse en el Comité Olímpico Mexicano para entrenar pero implica vivir en la ciudad de México y aunque desea estar ahí, también es su anhelo terminar sus estudios Gina y Karla, abren camino en la disciplina con cosecha de medallas. de Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública. Espera resolver el dilema con ayuda de las autoridades deportivas de la UANL, para que en conjunto pueda entrenar con la selección y terminar su carrera. En puerta tiene este 15 de mayo el gran prix en la ciudad de México y el 22 de mayo un precampamento para la Olimpiada Nacional en Mérida, Yucatán. “Quiero ser la mejor y dar todo para llegar a ser alguien.” Por su parte, Karla Cisneros llegaba a la Universiada 2005 con apenas ocho meses dentro de este deporte y desde mediados del año pasado como entrenadora, a lo que añadía la presión de no haber podido tirar un tiempo al sufrir la rotura de las ramas de su arco. Por eso, la medalla de bronce por equipo representa un gran logro. Todo surgió a raíz de recibir unas clases prácticas y teóricas del tiro con arco en la Facultad de Organización Deportiva para que, entusiasmada, tomara curso tras curso, incluyendo uno de entrenadora en el Individual/ Gina Lizzet González/ Ciencias Políticas/ oro Equipo/ Karla Cisneros (Facultad de Organización Deportiva) y Gina Lizeth González (Ciencias Políticas)/ bronce INDE donde actualmente tiene a su cargo al grupo de niños y jóvenes. “Es un deporte muy elegante, muy limpio pero poco conocido”, dice Karla. Esto lo atribuye a que es algo costoso y a que recibe escasa difusión, de allí que la UANL lo haya promovido para darlo a conocer. “Gracias al apoyo que nos dio la Universidad, vamos a abrir muchas puertas para los atletas que van a surgir.” El tirar en competencias como la FITA celebrada en Toluca donde se ubicó entre los siete mejores del país, le ha servido como entrenadora para guiar a sus alumnos a lograr un mejor tiro. “El éxito radica en estar practicando constantemente porque si lo dejas durante una semana, la técnica es diferente, ya que este es un deporte de repetición.” Cisneros espera cursar la Maestría en Alto Rendimiento en FOD para seguir compitiendo por los colores azul y oro y después dedicarse de lleno a entrenar. “Yo creo que en este deporte me voy a quedar, me gusta mucho”. �Edición especial / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de mayo de 2005 [ 23 ] Institución con mayor número de medallas logradas en la justa deportiva con 41 Incremento de más de 50 por ciento en la cosecha de medallas de oro de cinco a doce Incremento de 37 por ciento en la cosecha de medallas totales de 30 en 2004 a 41 en 2005 Más medallas de oro en la rama femenil en toda la universiada con cinco Primer lugar con quince medallas de plata en toda la universiada Primer lugar en bronce con catorce medallas Cuarto lugar en oro con doce medallas cosechadas en toda la universiada Aumento en puntuación general en 50 por ciento Incremento de 547 puntos en la puntuación general con respecto a la edición anterior de 1084 a 1632 Segundo lugar nacional por puntos en las ramas varonil y femenil con 840 y 792 respectivamente Aumento en participación en primeros lugares por equipos en 300 por ciento Mayor cantidad de victorias con 12 de las 27 finales participantes con respecto a la edición anterior donde se lograron cinco victorias en 16 finales Silvia Mabel Cárdenas aportó oro en kata para la máxima casa de estudios. Universiada en cifras Instituciones de educación superior participantes Total de atletas participantes Deportistas integrantes de la delegación de la UANL Entrenadores participantes Personal de apoyo médico Personal de apoyo académico Total de integrantes de la delegación de la UANL Participaciones en finales Total de medallas obtenidos Puntos obtenidos Puntuación General 1 Lugar 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Institución Universidad Autónoma del Estado de México Universidad Autónoma de Nuevo León I T SONORA Universidad de Guadalajara Universidad de Veracruz Universidad Autónoma de Chihuahua Universidad Nacional Autónoma de México ITESM Universidad Autónoma de Cd. Juárez Universidad Autónoma de Sinaloa Pts. 1913 1632 1455 1414 1238 1134 1112 1081 957 876 Comparativo de desempeño Deporte Atletismo Basquetbol Beisbol Futbol rápido Futbol soccer Gimnasia aeróbica Judo Cuadro de medallas Institución CESUES ITSON UAC UANL UACH UAY U SONORA ITESM UNAM UAS oro 19 14 14 12 10 7 7 6 5 5 plata 7 15 4 15 6 3 2 12 10 2 bronce 5 11 9 14 7 4 5 10 12 5 450 5,000 183 24 6 4 228 27 41 1632 total 31 40 27 41 23 14 14 28 27 12 Karate 1 Levantamiento de pesas Tae kwon do Tenis Voleibol Playa Voleibol Sala 1 1 Rama Lugar 2004 Lugar 2005 Varonil Femenil Femenil Varonil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil Varonil Femenil 2° 13° 3° 4° 6° No se calificó 8° No se calificó 3° 1° 1° 6° 1° 1° 1° 9° 1° 1° No se calificó 2° 11° No se convocó No se convocó 4° 8° 1° 1° No se convocó 7° No se calificó 13° No se convocó 2° 1° 10° 1° 1° 17° 6° No hubo puntuación No hubo puntuación estadísticas Logros felinos en la Universiada �V I D A U N I V E R S I T A R I A / Edición especial 15 de mayo de 2005 galería [ 24 ] �15 de mayo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Obtienen tercer sitio en concurso internacional de concreto Un grupo de estudiantes de la Facultad de Ingeniería Civil y de la Facultad de Arquitectura de la UANL elaboraron dos cilindros de concreto que por su costo, densidad, eficiencia y fuerza consiguieron el tercer lugar del concurso organizado por la American Concret Institute en Nueva York ,- • ,i•• ·-~~ ,....~ ' ~ Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Susana Robles Zamarripa Un grupo de estudiantes de la Facultad de Ingeniería Civil y de la Facultad de Arquitectura de la UANL obtuvieron un tercer lugar en el Concurso Resistencia de Cilindros de Concreto, realizado en la ciudad de Nueva York. Luis Ponce, Juan Álvarez, Raúl Gutiérrez, Enrique Hernández, Eleazar Robledo, obtuvieron este destacado sitio en la categoría de Alta Eficiencia con Bajo Contenido de Cemento. El concurso organizado por la ACI Spring 2005 Convention (American Concret Institute), reunió del 17 al 21 de abril a universidades de diferentes países como las de Illinois, Tennesee, Nueva Jersey, Puerto Rico, y de México acudieron el ITESM y la Universidad Autónoma de Nuevo León. Las competencias de estudiantes de ACI, nacionalmente reconocidas, realizadas en cooperación con su Comité de Actividades Estudiantiles, ofrecen a los estudiantes la oportunidad de participar en interesantes y educativos proyectos de concreto. Los reconocimientos incluyen premios monetarios y la membresía de publicaciones de la ACI. Todos los ganadores son incluidos en el espacio permanente Concrete International. En el Concurso Resistencia de Cilindros de Concreto los estudiantes diseñan y producen el concreto según las propiedades específicas y preparan un informe breve que describe el procedimiento. “El concurso se basa en que un equipo de cada universidad, que forma parte de la ACI, elabore dos cilindros de concreto teniendo en cuenta costos, densidad, eficiencia, fuerza y el trabajo en conjunto”, mencionó Juan Álvarez, alumno de noveno semestre de ingeniería. El doctor Alejandro DuránHerrera, encargado del Departamento de Tecnología y Concreto de la Facultad de Ingeniería Civil, vio que estos muchachos tienen un buen nivel para la elaboración de cilindros y competir en este tipo de concursos. El Dr. Durán-Herrera, como lo hiciera el desaparecido Dr. Raymundo Rivera Villarreal, ha asesorado a los equipos que en ediciones anteriores se han ubicado entre los tres primeros lugares de los concursos organizados por la ACI; por ejemplo, el segundo sitio en el Concurso de Cubos de Concreto, en San Francisco, California (2004) y tercero en el FRC Bowling Ball Competition, en Washington (2004). Esta vez se encargó de facilitarles las instalaciones y asesorarlos en la elaboración del reporte requerido en la competencia por los organizadores para conocer el procedimiento de elaboración de los cilindros. Cabe destacar que dicho proyecto fue realizado en un tiempo que debían alternar con sus estudios, ya apunto de culminar. Posteriormente, se enviaron una semana antes para que el jurado calificara y conociera el procedimiento llevado cabo por los estudiantes y asignaran los lugares. Previo a este certamen, que forma parte de una serie de conferencias, los jóvenes participaron en un concurso interno para obtener un lugar en el ACI Spring 2005. Este año el concurso lo ganó la Southern Illinois University en Edwardsville y el segundo sitio fue para New Jersey Institute of Technology. Entre sus planes a futuro comentan la intención de entrar al Concurso de Cubos de Concreto en Nueva Orleáns, el próximo 5 de noviembre de este mismo año, donde buscarán un mejor resultado que el obtenido en este último. 9 ] �cultura [ 10 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de mayo de 2005 cultura Ofrece Pescetti concierto interactivo Música, juegos y canciones con historias aderezadas de buen humor, contadas y cantadas por el compositor argentino Luis Pescetti, así como información sobre el cuidado del medio ambiente, fue el regalo que entregó la UANL a todos los niños de Nuevo León. En su segunda visita a la máxima casa de estudios, el músico terapeuta y profesor de música ofreció un espectáculo completamente interactivo donde, acompañado de un guitarrista, presentó historias como Ricardito no come nada y las canciones “El vampiro” y “El Prepa 23 Celebra Semana Cultural 2005 campamento”, entre otras. Durante el concierto, realizado el 29 de abril en la plaza del Colegio Civil, la Secretaría del Medio Ambiente Recursos Naturales y Pesca presentó la exposición “A qué le tiras cuando ensucias mexicano”, como parte de la cruzada nacional Por un México Limpio. La muestra comprendió treinta pósters con información sobre una de las amenazas más dañinas al medio ambiente, la basura, además repartió cinco mil ejemplares del folleto “100 consejos para cuidar al medio ambiente desde mi hogar”. (Efraín Aldama) de fotografías de rock y de artes plásticas por parte de la Facultad de Artes Visuales. Allí, en la clausura realizada en la plaza municipal, la invitada especial fue la alcaldesa Irma Adriana Garza Villarreal, mientras en la Unidad San Pedro lo fue el munícipe Alejandro Páez Aragón. perseverancia, la empatía, el optimismo y la cercanía a la familia. Estimula la autoestima, el valor humano dentro de una sociedad cada vez más compleja, promueve la calidad y la calidez humana, impulsa una salud mental olvidada y pocas veces lograda. El libro fue presentado en la Librería Universitaria el 28 de abril. (Susana Robles Zamarripa) Conarte Apoyan producción de obra musical en DC La Preparatoria 23 que dirige Esthela Medina Tamez celebró en sus unidades de Santa Catarina y San Pedro la Semana Cultural 2005. En ella participaron la estudiantina de la dependencia, el grupo de jazz Emociones Kinésicas de Facpya, grupos de tango y danza contemporánea, el grupo Colombiano, el Ensamble Juvenil de la Facultad de Música y el grupo El Tigre. Los alumnos leyeron pasajes de el Quijote de la Mancha, María Eugenia Llamas “La Tucita” ofreció la narración de cuentos, la Facultad de Artes Escénicas presentó El coloquio de hipócritas. Además, Emma Melchor Rodríguez habló del programa de intercambio académico y Mónica Escamilla, que ofrece el estado del tiempo en Televisión Azteca, dio una conferencia. En Santa Catarina hubo exposiciones Librería Universitaria Reflexiona para una mejor vida La Dra. Myrna Estela Rosas Uribe, especialista en Terapia de Familia, tuvo la inquietud de compartir conceptos básicos para la vida pero de forma sencilla. Así germinó el anecdotario: La vida en cuentos, reflexiones para vivir mejor. Esta obra se relaciona con el noble lenguaje de los cuentos en el que, a través de metáforas y analogías en historias completas, la autora maneja los conceptos que ayudan a que el lector reflexione, recapacite y actúe para mejorar sus relaciones con la sociedad. Aborda temas para evitar vicios, cambiar actitudes poco favorables para procurar la Conarte, a través del Concurso de Producción Musical 2004, otorgará un estimulo económico de $ 60,000.00 a tres músicos locales para la producción de obras musicales en disco compacto. Ellos son: Rogelio Nuncio Saucedo, egresado de la Facultad de Música de la UANL, quien presentó el proyecto Seven Changes II que incluye temas novedosos, improvisaciones y originalidad en la composición; Roberto Carlos Flores Pérez, titular de la biblioteca de la Orquesta Sinfónica de la UANL, con Tríos del siglo XXI que busca promover y difundir obras de artistas nuevoleoneses que abordan este género poco favorecido. Además, Édgar David González Flores con Esencias y Jorge Iván Tamez Gámez recibirá $ 21, 000 para Fin del tiempo. BURRF Presentan concierto de cámara En la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” se llevó a cabo una singular audición musical titulada “Concierto de Cámara” cuyo programa fue integrado por obras para soprano, trompeta y piano. En él participaron la soprano Cristina Velasco Tapia, discípula de la maestra Graciela Suárez en la Facultad de Música; el trompetista Francisco Joel Quiñónez, alumno de la Licenciatura en Música e Instrumentista de la misma dependencia y los maestros David Josué Zambrano y Delia Elizabeth de la Torre. La velada realizada el 4 de mayo inició con “Let the bright serphim” del oratorio Sansón de Haendel; el aria “Rejoice” del Mesías de Haendel, de la cantata BWV 51 de Bach “Juachzet Gott in allen Landen Aleluya” y el Concierto para piano en re menor BWV 1052 de Bach. CEI Llevan Caperucita Roja a niños de CEI El cuento de Caperucita Roja fue representado por las educadoras del Centro de Educación Infantil 2 de la UANL para festejar a los más de 250 niños que atienden de los distintos niveles: lactantes, maternal y preescolar. En el CEI que coordina Martha Ordanza, los niños disfrutaron de la creatividad de sus maestras María del Refugio Magallanes (Caperucita), Mayra Delgado (abuelita), Margarita Quintero (el lobo feroz), Patricia Barajas (mamá de Caperucita) y Tomás Elizondo (leñador). Además, se divirtieron con una ronda infantil en la que participaron las educadoras Sanjuanita Pérez, Rosa Nelly García y Consuelo Ramos, luego bailaron y le pegaron a la piñata y recibieron una bolsa llena de dulces. (Esperanza Armendáriz) �15 de mayo de 2005- estilo, composición, color y hasta de actitudes y preferencias personales del maestro, en la escuela el alumno universitario entiende y expresa el arte individualmente, es consciente de lo que produce, del lugar que su producción ocupa en el desarrollo del hombre y de la función que desempeña en la comunidad y en su marco cultural. “De ahí surgió la necesidad de dejar el taller e iniciar la escuela; esto generó fuertes controversias porque se ha supuesto que el arte es un don divino, producto de la inspiración y la imaginación personal desconectándolo de la realidad.” V I DA U N I V E R S ITAR IA cultura Fotos: Pablo Cuéllar Zárate El maestro Javier Mendiola explica que la formalización se debe a que el Taller de Artes Plásticas tenía un énfasis muy fuerte sobre las cuestiones prácticas o sobre las habilidades del alumno, pero faltaba ver desde del campo teórico cómo se desarrollaban las artes. “No tenía importancia trabajar de esa manera; cuando decidimos hacer los cambios, entramos en el proceso no sólo de la formalización institucional, sino también a un proceso de adaptación de la misma escuela.” El plan académico nace de un estudio de los requerimientos sociales y del mercado laboral, la La Facultad de Artes Visuales cierra en estos veinticinco años de vida la etapa de formalización académica gestada al surgir de los cimientos del Taller de Artes Pláticas, para abrir otra de consolidación enfocada a la investigación de los estudios visuales, la búsqueda de lenguajes, la experimentación y la producción contemporánea. proyectada a partir de las condiciones locales. En 1980 la escuela que poseía el nivel de instructor, una especie de Técnico Superior en Artes Visuales, logró la formalización académica al ser aprobada la Licenciatura en Artes Visuales y con ello adquiere el rango de facultad. “La cúspide de este fenómeno –explica Armando Flores Salazar– es que se tenía una clara visión de la diferencia entre un taller y una escuela, a partir de que en el taller el maestro enseña lo que sabe y en la escuela el maestro enseña lo que debe enseñar.” Mientras el taller generaba reproducciones tanto de Impulsa el arte como un campo de conocimiento Edmundo Derbez García F orjador de varias generaciones de artistas y productores visuales regiomontanos, el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León dejó de existir hace veinticinco años para dar lugar al nacimiento de la Facultad de Artes Visuales. Del modelo de educación basado en la libertad, la institución ha buscado cimentar nuevas formas de educación de las artes visuales que permitan la constante búsqueda de lenguajes, que provoquen la experimentación y la producción contemporánea 11 L__J �[ 12 V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 cultura Licenciatura en Artes Visuales atendía cinco especialidades: artes plásticas, gráficas, camarográficas, textiles y escenográficas. “Con la formalización de Artes Visuales viene la formalización de todas las artes en la Universidad – recuerda Flores, último director de la escuela y el primero de la facultad–, de hecho, es la única del país que tiene a nivel superior la enseñanza artística, incluso, a mejor nivel que la UNAM.” El maestro Enrique Ruiz, a quien le tocó vivir el proceso como alumno, considera que podría trazarse una línea de tiempo en la que pareciera que nada más pasaron las cosas, pero en realidad, en cada momento la gente, la que está y la que no, fue aportando cosas diferentes. “A veces hubo pugnas, errores, desviaciones y recuperaciones, pero ahora se ve el resultado de esa suma de cosas que han pasado y que tiene que ver con que las artes dejan de ser un espacio en el que se improvisaba, que se creía en la inspiración, que el arte sucedía porque se ejecutaba, para pasar a buscar fundamentaciones, acercarse a otras áreas que aportaran a este campo ya fuera la historia, la sociología, la filosofía, la psicología y en ese ámbito de ir abarcando, la facultad va creciendo.” Eso generó un conflicto entre los que entendían el primer esquema, el arte como Con performance simboliza el difícil camino Con el performance “Argentum” Juan José González tuvo por objetivo generar una acción artística conmemorativa y de reflexión sobre los 25 años de historia de la Facultad de Artes Visuales. El trabajo creativo del destacado egresado que ha incursionado en la multidisciplina de este acto desde hace más de 15 años, estuvo dedicado al tiempo. Con la participación de un grupo de veinte alumnos de la facultad, y a través del movimiento, la música y el entorno simbolizó el nacimiento difícil y violento de la institución representada en los cuerpos de los jóvenes que, ceñidos, más que envueltos en plásticos y periódico, y atados a los árboles del jardín expresaban su antigua atadura a la tradición. Pero la aparición de un movimiento renovador, personificado en la figura de un personaje trasgresor coronado con una mitra episcopal que despierta y libera a los cuerpos, abre nuevos pero también, difíciles caminos. Éstos, se arrastran y con esfuerzo van en pos de su obispo ataviado de largo capote blanco que merodea por la explanada y jardines de la escuela restregando con fuerza un látigo que invoca los nuevos lenguajes visuales como el arte digital o el videoarte. voluntad divina, y quienes defendían el nuevo esquema académico, cuenta Flores. “La nueva modalidad dice que todos los alumnos deben tener las herramientas necesarias para generar productos culturales más que productos artísticos”, añade. El reconocido creador a nivel local y nacional, traspone los límites de la escuela no sólo para señalar el largo andar de estos veinticinco años que han generado muchos cambios y eventos que han transformado la visión y el papel del artista contemporáneo, sino para destacar, como si se dirigiera hacia otras facultades, el contacto con muchas otras disciplinas y la barrera franqueada del entorno más cercano hasta los diferentes contextos locales, nacionales e internacionales. Para la actual directora, Hilda Margarita Gutiérrez Ríos, estos veinticinco años han sido un periodo de mucho trabajo, “un trabajo serio y comprometido que nos ha permitido como institución obtener el reconocimiento a nivel nacional”. Un reflejo de ello es el nivel de aceptación que tienen sus egresados. La facultad en cada generación aporta al menos un artista en formación. “Al llegar a la facultad los alumnos encuentran un espacio para trabajar y reflexionar y eso ha ido produciendo un tipo de artista muy contemporáneo, muy competitivo, preparado, reflexivo, analítico que trabaja menos con las formas tradicionales y más con lo que circula en el mundo”, explica Ruiz. Para Mendiola mucho tiene que ver el carácter y las circunstancias del medio en el aspecto cultural, sociológico y psicológico, en las habilidades y capacidades del productor, con las posturas de las nuevas tendencias en el arte y las posturas de otros teóricos del campo artístico. “Todo eso si lo ponemos dentro de una licuadora puede resultar en un producto que represente al medio; sin embargo, aún quedan en la cultura los rezagos de valorar el objeto artístico comercialmente, más que como un producto de la investigación.” �15 de mayo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA cultura “En estos veinticinco años cerramos una etapa de formalización académica, pero abrimos otra de consolidación de la investigación en los estudios visuales.” La facultad persigue el deseo, dice Ruiz, de que se establezca el arte como un campo de conocimiento y hacia allá se dirigen muchos de los esfuerzos. “En estos veinticinco años cerramos una etapa de formalización académica, pero abrimos otra de consolidación de la investigación en los estudios visuales”, explica la directora. “Estamos entrando –dice Mendiola– a la fase de integración entre lo práctico y lo teórico, ambas con su propia forma de trabajo, pero integradas, el objeto artístico con su propio discurso.” En ese sentido, la facultad se ha articulado perfectamente al proceso emprendido por la UANL de establecer su visión y misión hacia 2012. Están impulsando el cuerpo académico que se encuentra en su primer estadio de formación para llevarlo al proceso de consolidación y finalmente a la consolidación una vez que se logren los requerimientos de integrarse al SIN, publicar en revistas arbitradas, tener presencia en foros, cursos o talleres a nivel nacional e internacional y alcanzar el grado de doctor. Además, reforzar el trabajo de investigación “como una forma de entender que el producto es una forma generadora de conocimiento”, dice Mendiola. Una de las líneas está enfocada a la educación del arte y la otra a los estudios visuales, es decir, abarcar el mismo terreno desde dos perspectivas; por un lado, ligar las artes visuales a otras disciplinas y encontrar su propia identidad y, por otra, definir mejor el campo de conocimiento a partir del modelo educativo. Y otro de los retos es generar un programa doctoral de excelencia de acuerdo a las necesidades que la sociedad y el campo de estudio demanden. Centro de Investigación El Centro de Investigación y Posgrado (CIP), inaugurado el 2 de mayo, será el espacio donde se impulsen todo estos aspectos pues sus funciones serán investigar y profundizar en las distintas disciplinas y temáticas relacionadas con los estudios visuales, ofrecer los estudios de maestría y doctorado, brindar asesorías y servicios de apoyo en su especialidad, publicar trabajos y establecer programas de intercambio de maestros, alumnos e investigadores con instituciones similares, nacionales y extranjeras. Los esfuerzos encaminados a ubicar a la facultad en una etapa de mayor madurez que proporcione a sus estudiantes una formación integral, “no lo vamos a lograr de la noche a la mañana –reconoce Gutiérrez Ríos– tenemos que seguir trabajando más fuerte”. Pero el hecho de que una parte de la planta de profesores del área de artes visuales fueran estudiantes de la dependencia y tuvieran presencia en el arte, es un punto a favor. “De alguna manera – concluye Benjamín Sierra– confirma que el proyecto de la facultad está en manos de sus egresados que están conscientes de ese compromiso con el arte contemporáneo y con el mundo.” Abrirán dentro de veinticinco años cápsula del tiempo Con la ceremonia de enterramiento de una cápsula del tiempo que será abierta dentro de veinticinco años, la comunidad docente y estudiantil de la Facultad de Artes Visuales dejó un testimonio de su tiempo. Para ello, fueron convocados a presentar un mapa gráfico de su identidad, arte, futuro y permanencia y como respuesta presentaron documentos, DC con imágenes de la facultad, fotografías, cartas, ilustraciones digitales, dibujos y objetos cotidianos. En algunas de las misivas los alumnos dejaron testimonio de su época o se hablaban a ellos mismos para dentro de treinta años. Los materiales reunidos fueron colocados dentro de una bolsa de plástico negra que fue introducida a su vez a la cápsula de metal negro diseñada por el maestro Armendáriz. Poco antes de cerrarla, los alumnos buscaron en sus mochilas, bolsillos y billeteras algún recuerdo que pudieran depositar, la mayoría introdujo en el cubo de 40x40x40 sus antiguas credenciales de la UANL y hasta su CURP. Foto: Pablo Cuéllar Zárate Luego, fue colocada en el hoyo de ochenta centímetros de profundidad recubierto con impermeabilizante para evitar la filtración de humedad y asentada en una superficie de arena. Finalmente, la tapa de doble cristal con empaque de neopropileno fue sellada. De esta forma los alumnos podrán observar la manera cómo al paso de los años la caja blindada sufrirá el proceso de oxidación exterior como una manera de mantener la expectativa de las futuras generaciones. ¿Cómo decirle al mundo quién soy?, se lee en la cubierta que está a la vista pública en el jardín central de la institución educativa a partir de este 29 de abril. “Esperemos vernos dentro de veinticinco años para abrir esta cápsula del tiempo”, dijo a los reunidos la directora Hilda Gutiérrez. 13 ] �[ 14 V I DA U N I V E R S ITAR IA -15 de mayo de 2005 cultura MARTES 24 DE MAYO CONFERENCIA “Miscelánea, algunos aspectos de la obra de Alfonso Reyes”, de Margo Glantz Capilla Alfonsina 18:00 horas MIÉRCOLES 25 DE MAYO Inicia la fiesta de la cultura Un hombre. Una novela. Alfonso Reyes. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Hombre y novela: síntesis de la ambición totalizadora por abarcarlo todo. Quizá lo primero será leerlos con sencillez, como lo que son: un hombre y un libro divertidos. La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, presenta la edición 2005 del Festival Alfonsino como un homenaje permanente al Regiomontano Universal y una celebración jubilosa a la más universal de las novelas en el cuarto centenario de su publicación. El Festival Alfonsino 2005 ofrece una programación variada que incluye conferencias, presentaciones de libros, exposiciones artísticas y espectáculos escénicos y musicales en torno a la vida y obra de Alfonso Reyes, así como inspirados en la obra cumbre de Miguel de Cervantes. La colaboración de la Embajada de España en México y del Instituto Cervantes otorga al festival un carácter internacional; y la participación de la UNAM nos permite extender su dimensión más allá de nuestra entidad. Asimismo, el apoyo de instancias universitarias, como la Facultad de Filosofía y Letras, la Biblioteca Universitaria Capilla Alfonsina, el Teatro Universitario y la Unidad Cultural Abasolo, de la Facultad de Arquitectura, hacen posible que el Festival Alfonsino esté al alcance de la mayoría de los universitarios y de la comunidad regiomontana. De esta manera, la UANL cumple con uno de sus objetivos sustanciales, como lo es la extensión y difusión de la cultura; en esta ocasión, en torno a una de las máximas figuras que han enriquecido el pensamiento y la vida intelectual de Iberoamérica: Alfonso Reyes, nacido en Monterrey el 17 de mayo de 1889 y fallecido en la ciudad de México el 27 de diciembre de 1959. Y este año existe un motivo adicional para conmemorar a nuestro pensador regiomontano: el centenario de su primera publicación de carácter literario, cuando aún era alumno de preparatoria. Programa MARTES 17 DE MAYO HOMENAJE Guardia en honor de Alfonso Reyes Facultad de Filosofía y Letras 10:30 horas LECTURA PÚBLICA “La universidad lee a Cervantes” Capilla Alfonsina 11:00 horas LECTURA De Albores y Parentalia Unidad Cultural Abasolo 20:00 horas MIÉRCOLES 18 DE MAYO EXPOSICIÓN Presentación del Museo Virtual de la UANL Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” 10:00 horas EXPOSICIÓN “Armarse caballero”. Dibujos y acuarelas sobre el Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Joaquín A. Mora Sala de Exposiciones del Teatro Universitario 20:00 horas CONVOCATORIAS Premios “Alfonso Reyes”, “Luis Cardoza y Aragón” y “Raúl Rangel Frías” Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” 11:00 horas JUEVES 19 DE MAYO MESA REDONDA LIBRO Presentación de Apuntes para la teoría literaria, de Alfonso Reyes Capilla Alfonsina 11:00 horas JUEVES 26 DE MAYO MÚSICA El Quijote: una novela para escucharse con la Orquesta Sinfónica de la UANL Teatro Universitario 20:30 horas VIERNES 27 DE MAYO “Diálogo de la UANL con el Quijote” Auditorio “Alfonso Rangel Guerra” de la Facultad de Filosofía y Letras 11:00 horas MÚSICA Concierto de Ricardo Hamaury Gómez Gómez Teatro Universitario 20:30 horas VIERNES 20 DE MAYO SÁBADO 28 DE MAYO CONFERENCIA “Alfonso Reyes y América Latina: el cuerpo cultural, integración y utopía”, de Gregory Zambrano Teatro Universitario 19:00 horas CONFERENCIA “El cuarto centenario de El Quijote de la Mancha”, por César A. Molina Teatro Universitario 19:00 horas MÚSICA Música en torno a Don Quijote Ensamble de música barroca “La Folía” Teatro Universitario 20:30 horas SÁBADO 21 DE MAYO LECTURA “Gajos de cielo”, de Alfonso Reyes, con Edith González y Alberto Estrella Teatro Universitario 20:30 horas DOMINGO 22 DE MAYO TEATRO Entremeses de Cervantes Teatro Universitario 18:00 horas LUNES 23 DE MAYO CONFERENCIA “El lado periodístico de Alfonso Reyes”, por José Luis Esquivel Capilla Alfonsina 11:00 horas DANZA Conquistador. Compañía de Danza de la UNAM Teatro Universitario 20:30 horas DOMINGO 29 DE MAYO DANZA Conquistador. Compañía de Danza de la UNAM Teatro Universitario 18:00 horas LUNES 30 DE MAYO DESVELACIÓN Monumento conmemorativo del IV Centenario del Quijote Jardines de Rectoría 10:00 horas LIBRO Presentación de A la mesa con Alfonso Reyes, de José María Infante Capilla Alfonsina 11:00 horas MARTES 31 DE MAYO HOMENAJE Pasillo de los escritores Facultad de Filosofía y Letras 10:00 horas �V I DA U N I V E R S ITAR IA próximos eventos Convoca UANL a compartir imágenes del Colegio Civil La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, convoca a la comunidad universitaria y público en general a compartir sus imágenes relacionadas con la historia del Colegio Civil y, en general, de la máxima casa de estudios. Pueden ser fotografías vinculadas con la vida académica, científica, cultural, social, política y deportiva de este glorioso recinto, pero también de cualquiera de sus facultades, preparatorias, escuelas técnicas y dependencias. Los interesados podrán OSUANL Segunda Serie de la Temporada 2005 Mayo 19 y 22 Obertura a Oberon.- von Weber Concierto para trompeta en mi bemol mayor.- Haydn Suite en re mayor para trompeta y orquesta.- Andel Vysehard, del ciclo “Mi patria”.- Smetana Suite de danzas (Tanzsuite).Bartok Trompeta: Oliver Lakota Director huésped: Daniel Schweizer Jueves 19 a las 20:30 horas en el Teatro Universitario, y el concierto familiar en el Auditorio San Pedro, el domingos 22 de mayo a las 12:00 horas. Boletos en las oficinas de la OSUANL, en las taquillas del Teatro Universitario, ubicadas en Praga y Trieste y en ticketmaster. Localidades/ Preventa: $100 y $ 120 pesos/ Día del concierto: $120 y $140/ Descuentos: 30% para estudiantes, maestros e INAPAM. Conciertos familiares: localidades/ $85 y $100 pesos / Niños: $50 pesos. Agronomía Diplomado en Jardinería Ornamental La Facultad de Agronomía ofrece este diplomado con el objetivo de permitir al participante identificar y producir plantas ornamentales, así como proporcionar mantenimiento en áreas verdes. Dirigido a público en general, estudiantes, técnicos y profesionales, personal de empresas, personal de dependencias gubernamentales. Cursos básicos: entregar o enviar copia impresa de fotografías históricas y contemporáneas a Vida Universitaria donde serán reproducidas para fines culturales y devueltas a sus dueños. Es importante poder incluir datos de la fotografía como año, tema y personajes. La convocatoria permanecerá abierta sin fecha límite con el objetivo de facilitar la integración de un acervo gráfico en la UANL. Las oficinas se ubican en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Ave. Alfonso Reyes 4000 norte. Informes: 8329-4120. Sistemas de riego en jardines: Benjamín Ibarra Ruiz Mayo 20, 21, 27 y 28 Lugar: Vivero Canadá FAUANL, Escobedo, N. L., horarios: viernes 15:00 a 20:00 horas, sábado 9:00 a 14:00 horas Informes: 01 (81) 8397-4477 y 8397-45-00, e-mail: fauanl_eduper@yahoo.com.mx y también fauanl_ucanada@hotmail.com Medicina Actualización de Epidemiología Molecular del Cáncer Sede: Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública de la Facultad de Medicina Fecha: 20, 21, 27 y 28 de mayo. Horario: viernes de 15:00 a 20:00 h, sábados 8:30 a 13:30 h. Informes e Inscripciones: Subdirección de Educación Continua, Tel. 8329-4193, 8347-5867, 83461370, Fax: 8333-6687. Número de Cuenta Banorte 593-016-09-9. E-mail: educon@ccr.dsi.uanl.mx, educomed@msn.com, página web: www.medicina.uanl.mx/ educon/ Físico-Matemáticas Ofrece diplomados en liderazgo y seguridad de la información El Centro de Educación Continua ofrece para el mes de mayo los siguientes diplomados: Liderazgo: Una urgente necesidad de nuestro tiempo, expositor: Ing. Eduardo Molina Córdova. Fecha de inicio: 16 de mayo, horario: lunes de 17:00 a 22:00 h. Son cuatro módulos que pueden tomarse independientemente. Duración total: 40 horas. Seguridad de la información, expositor: Ing. Pedro Jáuregui Ortiz Fecha de inicio: 27 de May, horario: viernes 18:00 a 21 horas y sábados de 8:00 a 14:00 horas. Duración total 48 horas. Costo:$ 8,000.00 Mayores informes: Centro de Educación Continua, Lic. Magdalena M. Sánchez, Tel: 8329-4030, ext. 6144, e-mail: edcontin@fcfm.uanl.mx Agronomía Tercer Simposio de Producción de Cultivos en Invernadero Organizado en conjunto con la Fundación UANL, los temas a tratar son: construcción y tipos de invernaderos, producción de cultivos hortícolas, hidroponía, control automatizado de invernaderos, fuentes de financiamiento, comercialización de la producción. Habrá una exposición de proveedores de equipos y materiales. Fecha: 26 y 27 de mayo, Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”. Cuota de recuperación: estudiantes: $ 400, público en general: $ 600. Informes: proinveruanl@yahoo.com.mx, eolivares@fa.uanl.mx Informática Cursos de capacitación La Dirección General de Informática invita a la comunidad universitaria y público en general a los cursos de capacitación promoción especial mayo- Visita del actor Roberto Cobos “Calambres”, 24 de marzo de 1998. Foto: Efraín Gallardo julio 2005 Diseño Gráfico: Photoshop y Corel Draw, 45 h $1,800 Diseño Web: Flash Mx BásicoIntermedio-Avanzado, 45 h $3,000 Soporte Técnico: Mantenimiento y Configuración de Pc´s, 30 h $1,600 Estadística: SPSS BásicoIntermedio-Avanzado, 45 h $1,800 Diseño CAD: Autocad 2002 2d y 3d, 45 h $1,800 Iniciación en Computación: Windows XP, Word XP Excel XP, 45 h $1,400 Visual Basic v.6.0: BásicoIntermedio, 30 h $1,600 Introducción a Redes LAN: Básico-Intermedio, 15 h $ 900 Informes: Tel: 83294076, de lunes a viernes 8:00 a 19:00 h y sábados de 10:00 a 14:00 h. Página: http:// www.uanl.mx/eventos/seduc Convocatoria Premio a la Mejor Tesis de Licenciatura y Maestría Podrán participar todas las tesis defendidas durante el 2004. Categorías: a) Licenciatura y b) Maestría y en alguna de las siguientes áreas: Ciencias Agropecuarias, Ciencias de la Salud, Ciencias Naturales y Exactas, Ciencias Sociales y Administrativas, Educación y Humanidades, Ingeniería y Tecnología y Arquitectura. Inscripción: hasta el 31 de mayo de 2005. La solicitud de inscripción puede llenarse en el 7° piso de Rectoría o ser descargada en el sitio http:// www.uanl.mx/org/dgep Se otorgará un premio de $20,000.00 a la mejor tesis de licenciatura y de $25,000.00 a la de maestría. Tel. 83294000 ext. 5103, 8329 4028, email: kmonsivais@r.uanl.mx, http://www.uanl.mx/org/dgep 15 ] próximos eventos 15 de mayo de 2005- �, nstno U ·NL .2 005 17 31 dem yo de 20 5 UANL JOn , ue , . u v León. In rme ·: 83 9-4 11 y 329-41.12 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2005 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 149 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2005, Año 9, No 149, Mayo 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/05/2005 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017393 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Biología Comunidades rurales Derecho Nutriología Clínica Pensiones https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19741/VIDA_UNIVERSITARIA_2005._NE._Ano_9._No.146._Marzo_1ocr.pdf 47878002df61ed5b0976eba814e16cf9 PDF Text Text Es GIMVA nuevo impulso y motivación a la filosofía [ 12 ] Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo león • Año 9 • Número 146 • 1 de marzo de 2005 Con tan sólo cinco dias de dlfere-nc1a, y luego de e.poy:trse mutuamente, Pablo Valdo:t y su hijo Zarel sustentaron su ex"men doctoral (5 • 8 J El Certamen Untversfta• rio de la$ Artes Viwatñ 2004, convoca.do para 6tlmule.r ln creatividad y oxpfest6n cstudiantU, registró una copiosa participación ri, · 23) ~ ALCANZAN ALUMNOS TECHO DEL MUNDO Ricardo LOiMO y RIC<'lfdo Vara, estudiantes de la UANL.. sin decaer e-,, n1n• il111 l'nOm('nto plantaton el estal"K1ilrte de su alma mcirer en le cumbre det Aconcaa•• r26 v 211 suplemento cutwrat flama Con1ala arde A. 50 ~ ót lo publlc~· dónde Pedro Pdromo ofr«ffllOS 1.1'\a. Si?Me de 1oflc,do,~ v ,~ck>oes SObfe Juan lwlfo, ~ con.siguió convenirse en uno~ los Mrt<l'fl media, tlOOS PQf' t)(~l t«lll, Zaguán adentro de J041Qvin t1un.WO •AJ.VAAO 08Rl:GO!( �[ 2 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 TRIBUNA ABIERTA Maestro Enrique Moreno y de los Arcos Mario A. Aguilera Mejía * Vi~a VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García y Cecilia Meade Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Contreras y Lorena Sánchez Peña Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Alma Ramírez, Juan Armando Meza, Rocío Cárdenas Pacheco Distribución Héctor M. Hernández, Héctor Campos, Óscar Sánchez, David Barrón y Adrián Nevares Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Distribución gratuita e-mail vidauni@seyc.uanl.mx Haciendo suya la causa de promover la formación de un profesional de la educación, el recién desaparecido maestro Moreno fue uno de los pioneros que hizo posible la creación del Colegio de Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras, hace ya treinta años, motivando a las primeras generaciones a integrarse a esta profesión como una forma de vida. L as charlas, las bromas y las anécdotas del Dr. Enrique Moreno y de los Arcos eran verdaderas enseñanzas, no sólo en el salón de clases, sino también fuera del aula. Gracias a su vasta experiencia como docente y como investigador supo sembrar inquietudes. Aquí en la Universidad debemos señalar que fue uno de los pioneros que hizo posible la creación del Colegio de Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras, hace ya treinta años, pues gracias a su participación y colaboración desinteresada se pudo elaborar el primer plan de estudios, considerando las necesidades y características de nuestra sociedad y nuestra cultura. Él, con gran profesionalismo, hizo suya la causa de promover la creación de esta carrera en nuestra Universidad, lidiando contra la incomprensión de algunas de nuestras autoridades que consideraban que estábamos invadiendo el campo específico de las escuelas normales; el maestro Moreno, en repetidas ocasiones, expresó sus fundamentos teóricopedagógicos para demostrar que era una carrera universitaria pues se formaría un profesional de la educación. Además de sentar las bases para orientar esta carrera, motivó a los participantes de las primeras generaciones para integrarse a esta profesión como una forma de vida. Durante su estancia en nuestra ciudad se contactó con diferentes funcionarios de educación y pudo intervenir en la creación de la Escuela de Graduados de la Normal Superior, asesorándolos en su diseño curricular y en algunos proyectos de investigación. En quienes lo conocimos y compartimos su amistad, sus conocimientos y su profesionalismo, su partida ha dejado honda huella. Su deceso en la ciudad de México, el pasado 17 de noviembre, causó honda pena en el ámbito magisterial, pedagógico y universitario a nivel nacional. Cartas del lector Genesio de Gorostieta En la página 9 del suplemento cultural Flama No.14 correspondiente a Vida Universitaria No. 142 aparece una imagen de la obra de teatro Genesio cuyo autor es el fotógrafo Enrique Gorostieta y no como fue acreditada en la publicación. Enrique Moreno y de los Arcos fue un estudiante de excelencia en la UNAM, cursó licenciatura, maestría y doctorado en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de esa casa de estudios; en los tres obtuvo mención honorífica. En su vida profesional la docencia ocupó un lugar privilegiado pues desde 1967 fue mentor de generaciones y generaciones de pedagogos, tanto en licenciatura como en posgrado, asesoró catorce tesis de licenciatura, dieciocho de maestría y seis de doctorado. Su relevante actividad académica fue distinguida en el Sistema Nacional de Investigadores y en la Academia Mexicana de las Ciencias, haciéndose acreedor a numerosos reconocimientos. Como complemento a su tarea docente fue autor y coautor de libros, memorias de congresos, ensayos y artículos publicados en revistas especializadas; publicó más de cuarenta artículos y ensayos sobre variados temas pedagógicos; además fue asesor del rector de la UNAM de marzo de 1987 a noviembre de 1999, así como asesor en investigación educativa en diferentes facultades. En Filosofía y Letras fue coordinador del Colegio de Pedagogía, director del Centro de Investigaciones Pedagógicas y secretario general. Hay que resaltar que en 2004 recibió por parte de la UNAM el Premio Universidad Nacional, en el área de Docencia en Humanidades. Su viuda, la Dra. Libertad Menéndez Menéndez, con gran fortaleza de espíritu y sobreponiéndose a su lamentable enfermedad, presidió el funeral y agradeció las condolencias de los asistentes. La Secretaría de Educación de Nuevo León publicó una esquela en el periódico Reforma para hacer patente sus condolencias a la familia de tan distinguido profesional y la Escuela Normal Superior publicó en El Norte una esquela con el mismo fin. Gracias a la gentileza del maestro Arturo Delgado Moya y de la maestra Yolanda Blanco García pudimos hacer presencia en este importante momento, junto con el maestro Juan Francisco Pérez Ontiveros. Con un gesto de gran sensibilidad la maestra Menéndez recordó las vicisitudes que tuvimos que compartir en la creación del Colegio de Pedagogía hace ya treinta años. Todo esto hace constar que su vida fue rica, fecunda e intensa, sus actividades profesionales como docente, como investigador, como asesor o como autor de libros sirvió para ofrecer importantes aportaciones en el campo de la pedagogía. En nuestra Universidad debemos estar conscientes que el Colegio de Pedagogía siempre estará en deuda con tan distinguido profesional. * Maestro de la Facultad de Filosofía y Letras �V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Su meta es la Olimpiada Internacional en Pekín, China Óscar Adrián Baena Valdez, estudiante de la Preparatoria 7, buscará ganarse uno de los cuatro lugares de la selección que representará a México en la Olimpiada Internacional de Biología en Pekín, China. El alumno obtuvo uno de los diez primeros lugares en la decimocuarta Olimpiada Nacional llevada a cabo del 23 al 28 de enero en Guanajuato. En esta edición seis estudiantes de la UANL se adjudicaron: una medalla de oro (Óscar Adrián Baena), tres de plata (Mario Alfonso Parga Montemayor, Preparato- Rectoría Promueven atención integral de adolescentes Con el principal objetivo de abordar programas de detección y atención de los factores de riesgo biopsicosociales se llevó a cabo el 24 y 25 de febrero en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” la séptima edición del Simposio sobre Adolescencia. Organizado por la UANL, a través del Programa Universitario de Salud que encabeza la doctora Rebeca Thelma Martínez, abordó por medio de conferencias de expertos temas como el desarrollo humano y las habilidades sociales, emocionales y cognitivas en el trabajo con adolescentes; la promoción de valores en la escuela y familia y la anticoncepción de emergencia. Las conferencias tuvieron el respaldo de talleres y dinámicas a fin de abordar programas tutoriales para los adolescentes. Asistieron maestros, padres de familia, profesionales de la salud y público en general. (Esperanza Armendáriz) ria 7; Juan Enrique González Salazar, Preparatoria 15 y Sergio Aurelio Araujo Pérez, Preparatoria 22) y dos de bronce (Wendy Hernández Escobedo, Preparatoria 7 y José Cruz Villegas Tavitas, Preparatoria 7). Los preseleccionados serán preparados en la ciudad de México y después de algunas evaluaciones los cuatro mejores irán a la justa mundial en junio. “Todo está en que me esfuerce en la preparación, ya llegué hasta aquí y ahora a darle hasta donde se pueda”, refirió Baena Valdez. (Efraín Aldama Villa) la Facultad de Contaduría Pública y Administración, cerca de 25 escuelas técnicas, preparatorias y universidades ofrecieron información a los estudiantes de la UANL de sus programas académicos. De ellas, 16 ofrecen inglés como segundo idioma para estancias de tres a seis meses, siete ofrecen licenciaturas, maestrías y doctorados, siete son de nivel técnico superior universitario y dos preparatorias. Robert Langlois, cónsul general de Canadá en Monterrey, dijo que ofrecen elevada calidad educativa, programas económicos, excelente calidad de vida y experiencia multicultural. El 18 de febrero se organizó la mesa redonda “Relaciones comerciales México-Canadá: los próximos diez años”. (Esperanza Armendáriz) Intercambio Académico Opciones de becas en España Facpya Ofrece Canadá oportunidades de estudio En la Primera Expo-Feria Educativa “Oportunidades Canadá 2005”, realizada en La Dirección de Intercambio Académico y Becas de Posgrado dio a conocer opciones que pueden consultar los egresados que buscan una beca para realizar estudios de posgrado. En España la Fundación Carolina ofrece desde 75% del costo de la matrícula, 100% de la manutención mensual, seguro de gastos médicos y traslado a España. Apoya áreas como Ciencias Experimentales, Tecnologías de la Información, Energía y Suministro Energético e Infraestructuras Territoriales, Biotecnología, Salud y Genética, Medio Ambiente, Biodiversidad, Economía, Empresa, Integración Regional, Recursos Humanos, Modernización Jurídica y Política, Democracia, Gobernabilidad y Educación, Comunicación, Lengua, Historia, Arte y Cultura. Informes en http:// www.fundacioncarolina.org.mx Institucional y 4. Capacitación por Línea, curso taller de cuatro módulos a distancia. Economía Impulsa comunicación entre egresados y estudiantes informes@fundacioncarolina.org.mx Para becas de doctorado en http://www.conacyt.mx/ dafcyt/becas/ extranjero_solicitantes.html y becas créditos especiales en http://www.funedmx.org/ index.php?id=9. Educación a Distancia Capacitan a maestros en Educación a Distancia Con el objetivo de apoyar a maestros en el diseño e implementación de materiales y cursos en una modalidad alternativa a la presencial, la Dirección de Educación a Distancia ha preparado un programa de capacitación que pone a disposición de su personal docente en todos los niveles. El programa tiene cuatro esquemas: 1. Capacitación de Autoinstrucción: Documentos en la página de la Dirección de Educación a Distancia, transmisión satelital nacional “Edusat-UANL”, transmisión satelital internacional “ATEIUANL”. 2. Capacitación por Demanda, curso taller de cuatro módulos presencial (conceptualización, diseño pedagógico, manejo y aprovechamiento de los medios y plataformas). 3. Capacitación por Vinculación Con la finalidad de crear un diálogo entre egresados y estudiantes, la Sociedad de Alumnos y la dirección de la Facultad de Economía organizaron el 17 de febrero la conferencia dictada por el Dr. Ildefonso Guajardo Villarreal, jefe de la Oficina Ejecutiva de la gubernatura del estado. Hernán Saldaña, presidente de la Mesa Directiva, comentó la importancia de que los egresados hablen acerca de sus experiencias laborales para que los estudiantes tengan un panorama más amplio respecto a su trabajo. Doctorado por la Universidad de Pennsylvania, Guajardo dijo que los puntos esenciales con los que debe contar un economista son la objetividad, desarrollar capacidades para estructurar y presentar ideas ordenadas en un punto lógico, expresar o identificar problemáticas y, sobre todo, contar con el carácter necesario para defender sus ideas sin importar que sea ante un superior. (Verónica Zapata Rivera) 3 ] vida académica 1 de marzo de 2005- �[ 4 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica Maestros deben tener la preparación para las escuelas privadas Con un estudio enfocado a propiciar un proceso de cambio en el desempeño de docentes de instrucción básica en instituciones privadas, Claudia Fernández Limón obtuvo el primer título del Doctorado en Filosofía con acentuación en Educación por la Universidad Autónoma de Nuevo León. podrían lograr”, expresó Fernández. Indicó que si no fuera así, debería capacitarse a los maestros y directores con los que se cuenta e iniciar un proceso de cambio que se multiplique hacia otras instituciones. “El objetivo es que posteriormente, esto mismo suceda en otras instituciones y tratar de bajar los niveles de rotación y deserción y provocar esa calidad de educación”, aseveró Fernández Limón. Efraín Aldama Villa Actualmente se presenta en las escuelas del sector particular la problemática de los altos niveles de rotación y deserción de maestros y su falta de desarrollo profesional. “Este es el docente que tenemos, esta es nuestra realidad –explica Claudia Fernández Limón. Nos pusimos a buscar qué podemos hacer para tratar de mejorar este trabajo, así fue como surge la opción de desarrollar a los maestros.” Para la tesis titulada “Un modelo de desarrollo docente a través de la investigaciónacción” tomó una muestra ideográfica de doce maestros voluntarios, así como a su coordinadora de sección de una institución y ciento veinte maestros generales, elegidos al azar de otras treinta instituciones particulares y su director. Para ello comprobó que la muestra cumpliera las características del segmento grande de población, con la metodología de investigaciónacción y generalizando los estudios realizó el trabajo durante dos ciclos escolares. Como resultado encontró la necesidad de contar con otras instancias de preparación de los maestros a fin de que cumplan con las demandas de la población, pero también determinó que es indispensable capacitar a los directores. Los maestros que egresan de la Normal Básica y que generalmente van a laborar a escuelas públicas deben tener la preparación para las escuelas privadas, es decir, que dominen dos o tres idiomas, enseñar otro tipo de trabajo para avanzar hacia los niveles particulares de educación. “Ese sería uno de los grandes retos que se “Los maestros deben tener la preparación para las escuelas privadas, que dominen dos o tres idiomas, enseñar otro tipo de trabajo para avanzar hacia los niveles particulares de educación”. Fotos: Efraín Aldama Villa La lluviosa y fría tarde del 11 de febrero incrementó más la tensión que se vivió en una de las salas del posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, misma que culminó con el veredicto de aprobación por parte de los integrantes del jurado presidido por el doctor Alfonso Rangel Guerra. El jurado estuvo integrado además por el doctor José Nicolás Barragán Codina, como secretario, y los doctores Ernesto Rocha Ruiz, Jesús Alfonso Fernández Delgado y Martha Beatriz Casarini, como primero, segundo y tercer vocal, respectivamente. La investigadora culminó sus materias del Doctorado en Filosofía con acentuación en Educación el pasado mes de junio y recibirá su título durante la próxima Sesión Solemne ante el pleno del Consejo Universitario. �15 de febrero de 2005- VIDA UNIVERSITARIA vida académica Con tan sólo cinco días de diferencia, Pablo Valdez Ramírez y su hijo Zarel Valdez Nava sustentaron su examen doctoral. Aunque el primero en Psicología y el segundo en la FIME, entre ambos alumnos hubo una estrecha colaboración como la que puede haber entre un padre y un hijo o un hijo y su padre. Consolidan relación familiar ligada a la ciencia Jessica Balderas Salazar E n casa de la familia Valdez Nava siempre ha habido un ambiente de discusión y crítica respecto a diferentes temas del conocimiento, desde la física hasta la psicología. Y no es para menos, con dos graduados a nivel doctoral. Pablo Valdez Ramírez, el padre, es el primer egresado del Programa Doctoral en Filosofía con especialidad en Psicología de la Facultad de Psicología, y Zarel Valdez Nava, el hijo, es el primer doctor en sustentar su examen de grado en Ingeniería de Materiales ante un jurado internacional. El padre, desde estudiante de licenciatura ha trabajado en la investigación, incluso antes de ingresar al doctorado había publicado trabajos, capítulos de libro y artículos en revistas nacionales e internacionales. “La clave para ser un investigador de calidad es la curiosidad y la persistencia, que la persona pueda proseguir por sí mismo resistiendo todos los retos y fracasos cotidianos”, expresa Valdez Ramírez. Y la de una buena investigación es encontrar un conocimiento nuevo. Y eso, sin duda, influyó para que el hijo siguiera por este camino. “Siempre me gustó saber un poco más, el porqué de las cosas –recuerda Zarel–, las explicaciones convencionales se me hacían limitadas y luego cuando descubría que había más de las que venían en los libros me daba gusto, entonces me dije, voy a seguir buscando cosas nuevas y en cierta forma buscar cosas nuevas es hacer investigación.” Fotos: Pablo Cuéllar Zárate De esa forma padre e hijo coincidieron en el gusto por hacer ciencia, uno en el área de la psicología, el otro, en ingeniería, pero Zarel aclara, “más bien es el gusto por hacer las cosas”. El ambiente familiar favoreció esta vocación, “muchas cosas del ambiente científico las tomo en forma muy natural, si algo no sale hay que volver a intentarlo, si sale mal, entonces no es así”. Estando en el quinto semestre de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica se presentó con el Dr. Juan Antonio Aguilar Garib con la inquietud de tener contacto con la ciencia. “Le dije que yo quería aprender y me recibió en el posgrado como ayudante voluntario.” Allí se involucró con el tema de la interacción de los materiales con las microondas; tanto le interesó que lo desarrolló para su tesis de licenciatura, maestría y doctorado. “En la licenciatura –dice Zarel– la tesis es muy importante para la formación de aquellos estudiantes que quieran desarrollarse en la ciencia, hay que tener un primer contacto y lo más temprano que se puede tener es a nivel licenciatura, la tesis es de las cosas fundamentales que uno tiene que procurar si se imagina haciendo investigación.” Su tesis ganó el Premio a la Mejor Tesis de Licenciatura y después el Premio a la Mejor Tesis de Maestría en el área de Ingeniería y Tecnología; además el joven presentó tres trabajos en congresos internacionales y otros en colaboración. Para el Dr. Pablo ingresar al Doctorado en Filosofía con especialidad en Psicología representó abrir una etapa que le permite consolidar tanto el trabajo de investigación como su colaboración con la Universidad en el fomento de ella. “Para mí, entrar al doctorado significó una continuación de mi trabajo aprovechando la experiencia previa.” Su hijo Zarel, mientras tanto, ingresaba al Doctorado en Ingeniería de Materiales y entre ambos alumnos hubo una estrecha colaboración como la que puede haber 5 ] �[ 6 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica entre un padre y un hijo o un hijo y su padre. “Nos preguntábamos, ¿cómo vas?, ¿qué estás haciendo? –platica Zarel. Una de las cosas que el científico debe tener es la capacidad de entender el tema de investigación de otros, papá trataba de entender lo que yo estaba haciendo y yo trataba de entender lo que papá hacía a su vez.” Valdez Ramírez analizaba los mecanismos de adaptación de los organismos a los cambios estudiando a ocho jóvenes voluntarias. “El problema fundamental al que uno se enfrenta en la investigación con humanos es que es necesario hablarles mucho y convencerlos de que sigan los parámetros que se les pide, es uno de los retos, pero siempre se puede resolver.” Mientras, Zarel realizaba estancias en Francia, dos de tres meses y una de un mes, compartiendo un proyecto de colaboración de interés en común. Si en la FIME eran las microondas para procesar materiales, en el laboratorio de Tolosa se hizo la síntesis y caracterización de las manganitas. “Nosotros no teníamos el conocimiento sobre las manganitas en términos científicos, las habíamos desarrollado siempre en el área de procesamiento de materiales por microondas y ellos siempre se habían interesado en la producción de este tipo de semiconductores. “Lo que más disfruté fue tanto seguir desarrollando mi tema que es el procesamiento de materiales por microondas, y la experiencia que adquirí con otro ambiente fuera del que yo conocía, donde yo aprendo cosas nuevas que me permiten desarrollarme personalmente y académicamente. La interacción con la gente de Mecánica y la combinación con la gente de Francia es lo que he disfrutado enormemente.” De este modo Pablo Valdez Ramírez y Zarel Valdez Nava han contribuido con sus tesis, generadas como producto del doctorado y, sobre todo, por ese gusto por la investigación, al desarrollo del conocimiento en sus respectivas áreas, siendo padre e hijo un orgullo para la Universidad Autónoma de Nuevo León. Pablo Valdez Ramírez Documenta ritmos circadianos en las personas E n el Centro de Apoyo a la Docencia de la Facultad de Psicología, completamente lleno de profesores, alumnos, amigos y familiares, se encontraba el jurado para el examen de grado de Pablo Valdez Ramírez con su tesis “Ritmos circadianos en los procesos atencionales del ser humano”. Desde un lugar especial, ese 2 de febrero, su hijo Zarel Valdez Nava seguía atento a su padre en la defensa de su López Ramírez, coordinador del programa doctoral, presidente; Víctor Manuel Padilla Montemayor, secretario; María Concepción Rodríguez Nieto, primer vocal; René Landeros Hernández, segundo vocal; y Carolina Escobar Briones, tercer vocal. Los ritmos circadianos son un ritmo biológico básico presente en todos los organismos y en todas las especies, desde un nivel celular; esta es una propiedad que los seres humanos comparten con todos los demás organismos. Se ha demostrado que son internos, parece haber una especie de reloj interno o corporal que tiene un origen manera de responder como seres humanos.” Lo que interesó al Dr. Valdez Ramírez no fue tanto las variaciones circadianas en la fisiología, sino fundamentalmente lo que se ha llamado ritmos circadianos en la ejecución: en el comportamiento, “es decir –subraya–, cómo actuamos ante los ritmos”. Gran cantidad de trabajos han documentado que se presentan variaciones a lo largo del día en una gran cantidad de tareas. En condiciones constantes de ritmo, sueño y alimento de una persona se ha podido documentar de manera muy clara y evidente los ritmos en la fisiología en cuanto a Dando un estímulo a su hijo próximo a repetir su ejemplo, el Dr. Pablo Valdez Ramírez se convirtió en el primer egresado del Programa Doctoral en Filosofía con especialidad en Psicología de la Facultad de Psicología, luego de sustentar su examen “Ritmos circadianos en los procesos atencionales del ser humano”. tesis pensando en tomar la experiencia necesaria para cuando, cinco días después, le correspondiera enfrentarse a un jurado de nivel internacional en su examen de doctorado en el área de ingeniería. “Lo que nos interesa documentar es que existen ritmos circadianos en cada uno de los seres vivos”, explicaba Valdez Ramírez al jurado integrado por los doctores Ernesto Octavio genético en el denominado “gen del reloj”. “Los organismos –explica el Dr. Valdez– están continuamente adaptándose en relación a los cambios en el ambiente, el tiempo, el día, la noche, las estaciones del año. “Entonces, siempre me ha intrigado ver cuáles son los mecanismos de adaptación de los organismos y cómo esto influye no sólo en la fisiología, sino en nuestra hormonas y a temperatura corporal y esta “es una forma también de indagar qué es lo que está pasando sobre la ejecución”. “Una de las cuestiones que nos hacemos es si los ritmos circadianos afectan todo el comportamiento o algún proceso cognoscitivo que es el que modifica o influye en la ejecución de todos.” Por esta razón decidió explorar la atención, porque si algún proceso se afecta y �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica puede repercutir en todos los demás, probablemente este sea la atención. Para esto trabajó finalmente con ocho voluntarios, mujeres jóvenes estudiantes y sin actividades programadas los sábados y domingos, sin problemas evidentes de salud o trastornos de sueño y que fueron un tanto constantes en sus actividades. Se aplicaron una serie de cuestionarios, luego se les cotejó un diario sobre sus horarios de dormir y levantarse para documentar el ciclo de vigilia-sueño, luego se le pidió que informaran su consumo de alimentos durante dos días para ver la ingesta promedio diario. El voluntario permaneció reclinado y con una computadora al frente donde se le presentaron tareas de ejecución continua que da un indicador de concentración, siempre con un registrador a un lado y los factores fisiológicos mantenidos constantes. “Tendemos a percibirnos como si fuéramos estables pero en esta investigación se demuestra que no, que sí tenemos variaciones en la forma en que procesamos la información que nos llega. “En este trabajo se observan variaciones en nuestra atención de las cuales en términos generales no estamos muy conscientes pero que se pueden documentar en una investigación.” Después de la sesión correspondiente a las preguntas por parte de los sinodales y de las respuestas ofrecidas por el Dr. Valdez en defensa de su tesis, se procedió a desalojar la sala para que el jurado pudiera deliberar. Una vez aprobado y finalizada la sesión, el presidente tomó la palabra para felicitarlo por cumplir la expectativa que de él se tenían y asegurar que no solamente su tesis doctoral lo llevó a recibir su título, sino sus excelentes antecedentes académicos. El Dr. López Ramírez iteró reiteró que el examen de grado del Dr. Pablo Valdez Ramírez forma parte del sueño de ir mejorando el nivel de nuestro país con gente de alto nivel. “Realmente eres un digno representante de la academia de nuestra facultad; tienes nuestra admiración, nuestro reconocimiento y la esperanza de que este programa vaya generando, gracias a tu ejemplo, más gente con amplios deseos de superación.” Desde hace más de quince años la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica ha graduado estudiantes de doctorado; ahora Zarel Valdez Nava se unió a su padre en la obtención del grado, pero es el primero en el área de ingeniería cuyo examen fue calificado por un jurado de nivel internacional. Zarel Valdez Nava Aborda interacción de los materiales con las microondas C inco días después, el 7 de febrero, llegó el momento para Zarel Valdez Nava. En el auditorio “Dr. Raúl Quintero Flores” de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica estaba reunido el jurado internacional para el primer examen en su clase. Esto ha sido posible mediante un convenio de cotutela entre la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Universidad Paul Sabatier (UPS) de Francia que establece que un alumno del programa de Doctorado de la FIME estará bajo la asesoría de un profesor de la UANL y uno de la UPS, dentro del contexto de un proyecto de colaboración ya establecido, además podrá recibir el doctorado por parte de la máxima casa de estudios y el reconocimiento del mismo grado por parte de la institución francesa. Según las condiciones francesas, se requiere adicionalmente que el trabajo sea revisado y aprobado por un profesor que no pertenezca a ninguna de las instituciones participantes. En este caso, el proyecto de Zarel fue aprobado por el Comité de Evaluación de la Cooperación Científica (ECOS) en Francia y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones 7 ] �[ 8 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica de Educación Superior (ANUIES). Valdez Nava contó para la elaboración de su tesis de doctorado en Ingeniería de Materiales con asesores de ambas instituciones: el Dr. Juan Antonio Aguilar Garib por la FIME y Bernard Durand por la UPS; y como coasesores el Dr. Moisés Hinojosa Rivera y Dr. Ubaldo Ortiz Méndez por la UANL y Dra. Sophie Guillemet por la UPS, quienes fueron siguiendo todos los pasos de la investigación para guiarlo en la mejor ruta para generar conocimiento nuevo. Su proyecto trata de la interacción de los materiales en general con las microondas, un tema que ha desarrollado durante licenciatura, maestría y doctorado, pero en específico cómo las manganitas, que son óxidos de manganeso con propiedades semiconductoras, se sinterizan con microondas. “La interacción de materiales con microondas – explica– es muy importante porque nos permite entender los fenómenos de calentamiento con microondas; las microondas es uno de los tantos métodos de procesamiento que existen, siempre hay que conocer más sobre ellos para saber si existe alguno que nos permita hacer un avance tecnológico o científico importante.” Ante el jurado binacional, el estudiante del programa presentó su examen el 7 de febrero, en el Auditorio “Dr. Raúl Quintero Flores”. En punto de las diez de la mañana, maestros y alumnos del doctorado, autoridades de la UANL y de la UPS, estuvieron presentes, sobre todo sus familiares. Su padre, que cinco días antes había sustentado su examen de grado en la Facultad de Psicología, convirtiéndose en el primer doctor en Filosofía con especialidad en Psicología, lo observaba. “Es un orgullo saber que mi hijo está egresando del doctorado, agregando su trabajo a las ya existentes investigaciones hechas por profesionales universitarios”, decía. Zarel Valdez Nava inicialmente presentó de manera oral un resumen de su trabajo en francés por aproximadamente quince minutos. Inmediatamente después, según los lineamientos que marca la UANL, defendió su tesis “Sinterización de manganitas Ni-Fe empleando microondas como fuente de energía” con una exposición de cuarenta minutos en español. Las conclusiones principales de su trabajo son que la presencia de grafito induce una transformación a una estructura de tipo wustita, la presión parcial de oxígeno que es necesaria para que se produzca esta transformación es de al menos 10 a la -11, este valor no está reportado en ninguna literatura en la utilización de grafito como suceptor de microondas. Además la sinterización por microondas la disminución del tiempo necesario para sinterización. “Esto constituye algo muy importante porque se plantea un fenómeno de sinterización que está aumentado, mejorado por microondas y se descarta, mediante la demostración, de una presencia, de un estado termodinámico diferente en el proceso de sinterización.” Acto seguido, las personalidades correspondientes le hicieron una serie de cuestionamientos a los cuales sin vacilar, de una manera fluida y precisa, respondió. Una de ellas fue si hay un potencial de aplicación, a lo que respondió que sí lo ve en la sinterización por materiales nuevos. mientras decidía otorgarle el grado de doctor en ambas universidades, con las menciones Trés Honorable y Summa Cum Laude. El director de la FIME Rogelio Garza Rivera dijo que este era un momento trascendental dentro de la vida académica de la Universidad que le tocó vivir muy de cerca pues el convenio de cotutela con la Universidad Paul Sabatier, en Tolosa, es fruto del trabajo de la dirección y su equipo. “Es un honor tanto para mí como para la Universidad – dijo Zarel–, esto va a ayudar a abrir la puerta para que otros puedan desarrollar otras cotutelas.” permite la obtención de materiales de tipo semiconductor con valores similares a las requeridas en la industria. Otro grupo de conclusiones son que las características microestructurales de las manganitas sinterizadas son diferentes, esto da valores de resistencia diversos, pero la presencia de fierro no induce ningún efecto microondas identificable como tal. “Además, y esto es una contribución muy importante, se identifica por primera vez en un estudio con microondas un estado termodinámico de transición que puede explicar Después de la última pregunta el Dr. Aguilar Garib agradeció la presencia de todos, entre los que se encontraban el Dr. Ubaldo Ortiz Méndez, secretario académico de la UANL, el Dr. Carlos Guerrero Salazar, director de Estudios de Posgrado de la UANL, el director de la FIME Rogelio G. Garza Rivera y el Dr. Guadalupe Alan Castillo Rodríguez, subdirector de Posgrado de la dependencia. Luego hizo una solicitud: “por favor denos la oportunidad de que el jurado delibere”; el auditorio fue desalojado por unos minutos Pablo Valdez Ramírez, que cinco días antes había sustentado su examen de grado en la Facultad de Psicología, acompañó a su hijo Zarel Valdez Nava en el suyo, al seguir su ejemplo de dedicación científica. �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Con actividades de intercambio y estancias académicas con instituciones de prestigio, la Facultad de Salud Pública y Nutrición se suma al esfuerzo encaminado a la internacionalización y fortalecimiento académico Consolida para nutrición una visión mundial Verónica Zapata Rivera Como parte del programa de internacionalización establecido por la UANL, la Facultad de Salud Pública y Nutrición recibió a tres profesoras de intercambio, quienes impartieron cursos internacionales. Dos de las maestras proceden de la Universidad de Bío Bío, Chillán, Chile, Wanda Vidal Tapia y Mónica Villar, quienes impartieron cursos respecto a la nutrición materno-infantil, así como de dietoterapia en el adulto y el adulto mayor. Otra de las especialistas que visitó la facultad fue Lilisha Burris, de la Asociación Dietética de Canadá y que en conjunto con la profesora de tiempo completo impartieron un curso en inglés sobre el tema de obesidad infantil. “Nuestra facultad es la primera que empieza con este tipo de cursos”, señaló Luz Natalia Berrún Castañón, directora de la Faspyn. De igual forma seis estudiantes de intercambio cursan este semestre en la Faspyn, ya sea bajo la modalidad de convenio interinstitucional o como programa de intercambio. Por parte de la Universidad de Bío Bío, Chile, están las alumnas Fabiola Andrea Núñez Rojas y Paula Andrea Sanhueza; de la Universidad de Guadalajara, Marcela Genoveva Martín González y Blanca Ariana Hernández Hernández; de la Universidad de Ciudad Juárez, Melissa Moreno Lopau, y de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Juan Carlos Gutiérrez Paredes. El acuerdo entre instituciones se realizó a raíz de la reunión celebrada en julio del año pasado, entre la UANL y la Universidad de Bío Bío, Chillán, en la que establecieron acuerdos respecto a los apoyos que se darían a estudiantes y maestros en los intercambios. De común acuerdo realizaron una homologación entre los programas académicos de cada institución y una comparación de las asignaturas que se pudieran revalidar y en base a esto se eligieron las personas y el perfil de los candidatos para el intercambio. Los convenios para los alumnos de las universidades del país se realizaron a través del Departamento de Intercambio Académico y con la Universidad de Chile a través de la Dirección de Relaciones Internacionales. Pero la intención es que estudiantes de la UANL tengan la oportunidad de tomar cursos en otras universidades, dos alumnas de la Faspyn van de intercambio en marzo a la Universidad de Bío Bío, Chillán, por las mismas fechas llegará una profesora de la Texas Woman’s University (TWU) a impartir otro curso internacional en inglés sobre el tema en nutrición y deporte. Por tal motivo, la facultad celebró el 14 de febrero un desayuno de bienvenida para las catedráticas y alumnas que pertenecen a dicho programa. De igual forma se llevó a cabo, al día siguiente, en el auditorio “Fundadores”, el panel “El ejercicio profesional del Licenciado en Nutrición a nivel mundial”. En él se buscó dar a los estudiantes una idea global acerca de las líneas curriculares del profesional en nutrición. Para ello se contó con la participación de distintas especialistas, la Dra. Norma Irene García Reyna habló sobre los planes de España; la Dra. Elizabeth Solís de Sánchez, sobre los de EE UU; Lilisha Borris, de Canadá; Wanda Vidal Tapia, de Chile, y Yolanda Elva de la Garza Casas, de México. Catedráticas Wanda Vidal Tapia La intención en mi caso es dar un curso internacional sobre bioterapia del adulto y entregar desde el punto de vista de otro país las materias. Estamos muy agradecidas por la invitación y por la vivencia que hemos logrado con los alumnos y con los maestros. Mónica Villar Case La forma de trabajar entre ambas universidades es muy parecida, al inicio del curso se realizó un diagnóstico donde se notó que una de las cosas que varían son el nombre de las patologías, son muy diferentes, pero es ahí donde la retroalimentación toma forma. Lilisha Burris El trabajo realizado en la Faspyn ha sido sumamente satisfactorio para la especialista en dietética. Promover la salud y el bienestar es una de sus tareas fundamentales. Afirma que el tipo de alimentación varía de una región a otra, así como las necesidades. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate 9 ] �[ 10 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica Clínica de Atención a la Violencia Ante una problemática que se plantea como una enfermedad de salud pública, la Facultad de Psicología presta a una solución pronta forma recursos humanos especializados a través de la Maestría en Ciencias con opción en Violencia Familiar cuyos estudiantes tienen en la Clínica de Atención a la Violencia un espacio físico donde poner en práctica la intervención requerida. Verónica Zapata Rivera Existe un problema gestado en el núcleo familiar que no es sólo una dificultad de un grupo, es un problema de salud pública que involucra a todos: la violencia. La violencia en la familia se ejerce hacia los vulnerables, niños, ancianos y mujeres son el blanco más susceptible, tiene además distintas vertientes: física, sexual, emocional o psicológica y económica o patrimonial. En Nuevo León hubo 886 denuncias por violencia familiar en 2001, dos años después se incrementaron a 2 mil 908 y de enero a octubre de 2004 alrededor de 6 mil 88. A estas cifras se debe sumar los casos que no se denuncian. Los efectos de cualquier tipo de violencia, en el aspecto psicológico o emocional, generan inseguridad y baja autoestima, personas con dificultad para desarrollar sus capacidades intelectuales y para ser sujetos sociales. Como reacción estas personas se aíslan y pueden caer en la delincuencia, la drogadicción o en conductas de inestabilidad emocional. La violencia física, por otro lado, puede desencadenar fracturas, lesiones, hasta incapacidades de por vida. El efecto más extremo lleva hacia el homicidio o el suicidio. Ante esta problemática la Facultad de Psicología de la UANL cuenta dentro de sus instalaciones con la Clínica de Atención a la Violencia que a la par funciona con la Maestría en Ciencias con opción en Violencia Familiar. Inaugurada hace dos años, anteriormente funcionaba en Foto: Pablo Cuéllar Zárate la ahora llamada Unidad de Servicios Psicológicos, pero debido al incremento de la demanda y a la poca capacidad que se tenía para dar atención, se realizó el proyecto tanto de la clínica como de la maestría para que estuvieran vinculadas. En esta maestría se forman especialistas en cualquier forma de maltrato y violencia, ya sea infantil, intervención con mujeres maltratadas, con hombres agresores, con parejas y prácticos. El Colegio de México, que asesoró el proyecto, planteó que “para poder llevar a cabo la formación del recurso humano en violencia intrafamiliar era necesario tener un espacio físico donde los estudiantes de la maestría pudieran poner en práctica la Patrones y restricciones culturales intervienen en la violencia familiar forma de intervención que se requería para atender este tipo de problema –explica la maestra Marina Duque Mora, su coordinadora–, para eso propusimos un espacio físico donde los alumnos atendieran a estos pacientes”. El primer semestre de la maestría está enfocado al estudio de los fundamentos teóricos y legales, en el segundo, trabajan con prevención y con programas encaminados a solucionar este problema, ahí los alumnos trabajan con violencia conyugal y estrés postraumático. En el tercero trabajan con maltrato y abuso sexual infantil, intervención con mujeres maltratadas, supervisión de casos de maltrato y abuso sexual infantil y es en el cuarto cuando los estudiantes trabajan con hombres agresores, con grupos de mujeres que han sido maltratadas y con grupos de niños que han sufrido cualquier tipo de violencia. ¿Quiénes pueden acudir a esta clínica? Los usuarios son personas que han vivido o que viven cualquier tipo de maltrato o abuso, ya sea de maltrato infantil o abuso sexual, adolescentes que tienen problemas de violencia en su familia o que los vivieron y hasta ahora están afectando su vida. También recibe a adolescentes que tienen problemas de violencia en su noviazgo o que han tenido problemas de violación o que están teniendo dificultades porque la violencia que vieron de niños ahora les impide tener la seguridad de elegir adecuadamente su vocación y a sus parejas. Atiende a parejas que viven violencia intrafamiliar y a mujeres que viven este tipo de situación y no saben cómo resolverla, “las ayudamos en el aspecto legal –explica Duque Mora– y las canalizamos a los lugares en donde pueden recibir este tipo de ayuda, si están en una situación de riesgo las canalizamos a los refugios de alternativas pacíficas y si tienen alguna lesión física las canalizamos al Hospital Universitario”. �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Cuando se reconozca que tanto mujeres como hombres tienen los mismos derechos y las mismas obligaciones, así como cuando se respete la individualidad de cada uno, estos problemas disminuirán. También llegan hombres agresores para quienes este tipo de ayuda es importante ya que pueden reflexionar acerca de la violencia que ejercen hacia el otro. Con ellos se trabaja sobre el replanteamiento del estereotipo cultural masculino. Se les orienta para que no ejerzan su masculinidad por medio de la violencia y así lograr una reinterpretación de este concepto y dejar de justificarla con elementos externos. “Replantear los conceptos es un trabajo en común que puede dar pelea en el lugar donde se produce el fenómeno mismo, desde la familia, asegura Duque Mora. Pues cuando se reconozca que tanto mujeres como hombres tienen los mismos derechos y las mismas obligaciones, así como cuando se respete la individualidad de cada uno, estos problemas disminuirán, porque la violencia no es natural y menos aun es deber de las mujeres aguantarla. La resolución de un conflicto familiar se relaciona con los patrones que se tienen aprendidos que hacen que yo me sienta seguro con mi identidad de género. Por un lado el hombre siente como parte de su género cuestionar a la mujer y otorgar permisos, por su lado la mujer siente la responsabilidad de pedirlo y de buscar aprobación. “Cuando uno de estos estereotipos se rompe surge la discusión, aumenta la tensión y entonces aparece la violencia”, dice la especialista. El ciclo de la violencia se compone de tres pasos: aumento de tensión, explosión y luna de miel. Aumento de tensión: cuando uno de los cónyuges hace cosas que desagradan a la pareja, en este momento el conflicto comienza a gestarse y repercute en reclamos, discusiones, recriminaciones, gritos, peleas. Explosión: la tensión acumulada desemboca por medio de la violencia ya sea física, psicológica, sexual o patrimonial. Luna de miel: cuando se da el arrepentimiento y se enuncian las promesas de no volver a hacerlo. Este ciclo genera un síndrome llamado de inhabilidad aprendida, “hace que la mujer a medida que avanza el grado de violencia y después de hacer lo posible para remediarlo, trate de mantener la relación de forma tal que cada vez tiene que hacer un mayor esfuerzo; por otro lado, la reacción del otro cada vez es más fuerte. Es aquí cuando intervienen los patrones y restricciones culturales, cuando las mujeres por amenazas, por miedo a la recriminación social, por falta de capacidad económica desiste en el divorcio o la separación. Para la Universidad es importante enfatizar en este tipo de problemas, por eso es recomendable que se incluyan como parte de la formación para que puedan identificarse de forma preventiva si están viviendo una situación similar, pues es algo que toca a todos y en este caso los estudiantes universitarios también lo viven. Duque Mora comentó que es fundamental que las personas que han vivido situaciones de este tipo no las callen y en especial hizo un llamado a los universitarios pues en un estudio realizado en dos dependencias de la UANL se comprobó que 66% de los estudiantes han vivido una situación de violencia familiar. Este no es un problema que se debe resolver a puerta cerrada, es un problema de salud pública que involucra a todos. Los interesados deben acudir a la Unidad de Servicios Psicológicos, donde se les realiza una preconsulta, cuando detectan el problema los canalizan a la Clínica de Atención a la Violencia. Los horarios son de 9:00 a 19:00 horas y para los grupos de hombres, martes y miércoles de 7:00 a 21:00 horas. Tipos de violencia Física: cualquier tipo de lesiones que se ejerzan al cuerpo (empujones, pellizcos, puñetazos, arañazos, cachetadas, mordidas, cinturonazos, quemaduras, etc.). Sexual: acciones u omisiones que inducen o imponen la realización de prácticas sexuales no deseadas (ya sea con agresiones físicas durante el acto sexual, impedir la protección anticonceptiva o contra infecciones de transmisión sexual, por medio de infidelidad, abuso, acoso, violación). Emocional o psicológica: utilización de insultos, muecas, miradas amenazantes, ridiculizar, burlas, humillaciones, amenazas, envidias, celos, acusaciones sin fundamento, silencios prolongados e indiferencia, no reconocer a un hijo o hija, decidir por el otro, no permitir relacionarse con la familia. Económica o patrimonial: controlar los recursos de la familia exigiendo explicaciones, disponer del dinero de la pareja sin consultarle, impedir que el cónyuge trabaje, negarse a dar dinero para la manutención de los hijos y del hogar, destruir objetos personales, la casa o muebles. 11 ] �[ 12 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica Da GIMVA nuevo impulso y motivación a la filosofía El Grupo Disciplinario de Axiología y Ética se ha dado a conocer a la sociedad en general asumiendo como proyecto la exigencia de pensar la situación aquí y ahora, ubicando la reflexión al servicio de la cultura. José Luis Cisneros Arellano Hoy se hace necesario encontrar en la reflexión filosófica los argumentos que puedan ayudar a comprender la situación axiológica (estudio de los valores) y ética de la sociedad actual. Los catedráticos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León Pedro Cortés Rodríguez y Jorge Ibarra Ibarra han formado el Grupo Disciplinario de Axiología y Ética (GIMVA). En entrevista ambos miembros fundadores explican lo que es el grupo y los objetivos que pretenden realizar para la comunidad estudiantil, la sociedad y la filosofía misma. ¿Qué es el GIMVA? Es un proyecto del Colegio de Filosofía cuya iniciativa surge con miras a elevar el nivel académico. El GIMVA ha iniciado sus actividades en noviembre de 2004 con la presentación de dos libros: la segunda edición de Ética del placer publicada por la editorial Trillas de nuestro colega de la Universidad de Monterrey el Dr. Jorge Aguirre Sala; y Filosofía moderna: Husserl, Scheler y Heidegger de Adalberto García de Mendoza, 29 conferencias dictadas en 1933 –en la incipiente UdeNL– cuyo contenido plantea el problema de la actualización filosófica en México a través de la fenomenología. El GIMVA, asumido como proyecto, parte de una tentativa que se traduce en la exigencia de pensar nuestra situación aquí y ahora. Distinguir el nexo existente del sujeto con el mundo en donde habita. Hasta el momento el grupo cuenta con dos titulares y Foto: Pablo Cuéllar Zárate cuatro asesores, todos maestros del Colegio de Filosofía. Las investigaciones en curso realizadas por los titulares del grupo son: “La fenomenología del valor en México” y “La tradición”. Existen además dos investigaciones de profesores externos en vías de incorporación al grupo. Los temas y problemas del grupo son los concernientes a la moralidad y el valor analizados desde dos disciplinas filosóficas: la axiología y la ética. La estructura del GIMVA contempla cinco figuras: titulares, fungiendo como coordinadores en el trabajo; asesores, dirigiendo tesis o ensayos; investigadores, profesores de otras academias; participante, estudiante de filosofía que realiza actividad de investigación dentro, y auxiliar, estudiante en formación que todavía no desarrolla una investigación. La sede de trabajo es la Facultad de Filosofía y Letras. ¿Qué los motivó a formar este grupo disciplinario? ¿Tuvo alguna causa personal, social o institucional? Las tres causas están implicadas. Personal en el sentido de iniciativa y social e institucional con miras de amplificar el interés por la filosofía. Pero sobre todo, estamos empujados por la idea de conformar una línea de investigación a través del fomento de la actividad filosófica. La idea surge en términos personales del contacto reflexivo con nuestro entorno. Los cuerpos académicos de nuestros días exigen el vínculo del trabajo intelectual con la sociedad. En este sentido, el GIMVA contempla atender y conciliar dichas exigencias desde los diferentes planos de acercamiento a sus problemas. ¿El grupo, como toda actividad filosófica, promueve el debate y el diálogo, el acercamiento y análisis? Debemos hacer énfasis en la importancia de la inclusión de la filosofía en los debates actuales sobre cuestiones éticas y del valor en nuestra sociedad. Pensamos que la filosofía debe elevar el �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica debate, propiciar procesos reflexivos y de análisis, no erigiéndose como un vigilante o corrector de las opiniones comunes, pero sí participar públicamente, a la vez que se fomenta la actividad teorética universal. Participar críticamente de la cultura mediante el fomento de la especulación filosófica. La relación personal que vemos en primera instancia con la sociedad y las instituciones es académica. Y se trata de una relación entrelazada que inicia desde lo individual en su contacto con lo colectivo. Tal parece que las personas que nos dedicamos a la filosofía, al menos en el norte del país, hemos descuidado vínculos de toda índole con los otros. Con la conformación del GIMVA queremos lograr un estrechamiento de trabajo conjunto entre nuestros colegas, pero sin perder de vista el rol que queremos desempeñar frente a las instituciones, a otras disciplinas y a la sociedad misma. La perspectiva teóricofilosófica de que parte el GIMVA, la fenomenológica, plantea justamente ubicar la reflexión al servicio de la cultura. Nótese que hablamos de cultura en lugar de sociedad, quizás la diferenciación pueda parecer una sutileza, pero en nuestro caso al referirnos a la cultura conlleva aceptar el interpelado inalienable entre pensamiento y acción. La cultura para esta perspectiva es el ámbito de la personalidad histórica entendida como maneras de ver y actuar en el mundo que nos circunda. En la cultura confluyen desde sus diferentes horizontes las subjetividades personales filtradas mediante la intersubjetividad colectiva y finalmente objetivadas en las instituciones o formas de cultura sedimentadas en la tradición. Sólo que este movimiento no cesa, se reinicia constantemente. La cultura fluye y con ella todos nosotros, personas e instituciones, para reordenar sus múltiples sentidos. Esta es la mirada filosófica inicial, siempre personal y con la cual queremos ponernos en diálogo. ¿Cuáles son las propuestas inmediatas que el grupo disciplinario plantea como medio de acercamiento a la comunidad estudiantil? Los estudiantes están concebidos como una de las partes más importantes del grupo. En realidad son hacia quienes 50 % del trabajo del grupo se orienta. Los estudiantes son los que comienzan a adquirir hábitos de investigación y a delinear sus preocupaciones intelectuales. La otra parte, la de los asesores, pretende brindarles alternativas concretas para afrontar dicho proceso. El grupo representa para ellos una plataforma formativa e informativa de trabajo académico en filosofía tendiente a la investigación. Los estudiantes de filosofía e inclusive de otras disciplinas se encuentran ante la expectativa de participar de cerca en la dinámica de la que busca del desarrollo académico, igualmente con la UANL, con otras instituciones educativas y por supuesto con Nuevo León. ¿Por qué no convertir la reflexión axiológica y ética en un eje de fortalecimiento intelectual y académico en una ciudad industrial con una realidad social tan compleja? Es Monterrey, y en general el noreste de México, una región que es propicia para desarrollar el conocimiento en todos los sentidos (técnico, científico, educativo, informático, médico, etc.) donde no puede quedar fuera el saber filosófico. Este es el ejercicio al que proponemos acercarnos a través del trabajo colegiado entre maestros y estudiantes en función de la cultura. “¿Por qué no convertir la reflexión axiológica y ética en un eje de fortalecimiento intelectual y académico en una ciudad industrial con una realidad social tan compleja?” investigación filosófica. El acercamiento se puede realizar por diferentes vías, sea por los foros de diálogo convocados por el grupo, sea por la elaboración de un ensayo o tesis dentro de los objetivos del grupo, sea por la prestación del servicio social. En cuanto a Monterrey específicamente, el GIMVA tiene un compromiso de fortalecer el esfuerzo de la Facultad de Filosofía y Letras Jorge Ibarra, al micrófono, presenta el libro Filosofía moderna: Husserl, Scheler y Heidegger en una de las primeras actividades del GIMVA. Lo acompañan Pedro Cortés Rodíguez y José Roberto Mendirichaga. En la página anterior Pedro Cortés Rodíguez. ¿Qué modalidades de investigación pueden ser incluidas? La modalidad central es la investigación documental, en el sentido de la fenomenología, sin caer en la disolución científica de la filosofía. Podrían participar investigaciones de otro tipo siempre y cuando tengan una observación crítica sobre su método y además una orientación teorética y reflexiva. Es en ese aspecto donde la filosofía deslinda su campo de trabajo del supuesto metódico y en donde afirma que las ciencias particulares no lo dicen todo. ¿Cómo hacer frente a la metodología ortodoxa de las, digámoslo así, “metodologías oficiales” de la investigación filosófica y, en este caso, fenomenológica? Al enfocar los temas de moralidad y del valor desde la dimensión del pensar filosófico se nos presenta ya como enigmático para la ética y la axiología. Cuando se habla de crisis de valores, cuando se mantienen en el ámbito del discurso y más aún cuando el ser humano es incapaz para dejar de sustentarlos es cuando se necesita ir más allá tanto de su concepción ingenua como explicativa. Haciendo un recuento de la tradición reflexiva sobre moralidad y el valor, al asimilarla y al llevarla a su interpretación dentro de la problemática actual, es como también debe ser planteado el análisis filosófico que parta de la cultura y vuelva a ella. En lugar de ofrecer respuestas definitivas y enumerar qué moral o valores se practican o deben ser fomentados, la investigación filosófica debe mantener siempre como marco de referencia a la cultura misma. En nuestra perspectiva toda metodología queda puesta en cuestión. Incluso cuando la fenomenología haya sido erróneamente interpretada como un método semejante al de las ciencias. Por eso en lugar de valernos de caminos ya trazados estamos en busca de ellos. Si ponemos un ejemplo concreto en donde ponemos en cuestión juicios sobre la práctica humana, cualquiera que se nos ocurra, aceptamos que en filosofía entramos en un enriquecedor campo de discernimiento. Esta es la pertinencia de alejar del análisis filosófico la ortodoxia del método. 13 ] �[ 14 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 perfiles Eduardo A. Elizondo En la madrugada del 24 de febrero, víctima de un enfisema pulmonar, dejó de existir un personaje que la historia lo ligó a la Universidad en un periodo coyuntural de requerimientos económicos y radicalizaciones ideológicas y que con sus claras convicciones universitarias atendió como rector y gobernador. Edmundo Derbez García Eduardo A. Elizondo sentía más orgullo y satisfacción de haber sido rector de la Universidad que de haber desempeñado los más altos cargos del sector oficial como la gubernatura de Nuevo León o los muy diversos que ocupó en el sector privado y empresarial. “El cargo de rector de nuestra máxima casa de estudios –declaró enfáticamente a Vida Universitaria– es el que a lo largo de mi vida profesional me dio las mayores satisfacciones. Ahí no había poder económico ni político ni físico.” Elizondo tuvo desde el principio un gran cariño por la Universidad, en ella se formó entre 1939 y 1944 al cursar la carrera de Derecho y Ciencias Sociales cuando la facultad se encontraba instalada en la vieja casona de Abasolo. El recuerdo que guardaba de sus maestros era de gran afecto y admiración. “Eran hombres sencillos, honestos y estudiosos que nos infundían amor al derecho y sentido de responsabilidad”. Su título de abogado lo obtuvo en 1945, hace 60 años. Al tiempo de ejercer su carrera de abogado, siendo uno de los mejores fiscalistas del estado, desarrolló una actividad docente como profesor de la Facultad de Derecho y en el ITESM. De 1961 a 1965 fue tesorero general del estado durante la gubernatura de Eduardo Livas Villarreal. En ese tiempo la Universidad estaba cimbrada por un movimiento estudiantil que la haría entrar en un proceso de politización. “Como reflejo de un fenómeno social y casi diría mundial –observaba Elizondo– se habían Foto: Efraín Aldama Villa radicalizado las posiciones ideológicas de directivos, maestros y estudiantes. Había grupos extremistas de las corrientes de pensamiento que por entonces se disputaban la preponderancia en el mundo. Alternativamente ocupaban la primacía, desembocando en cambios frecuentes en los directores y altos ejecutivos de la Universidad.” Con la atribución que tenía de designar al rector, Livas nombró a Elizondo, quien tomó posesión del cargo el 12 de mayo de 1965. “Creyó el gobernador que yo era capaz de conciliar y además de dotar a la Universidad de una administración moderna”, recordaba. La primera tarea de Elizondo fue lograr un clima de paz dando cauce a las aspiraciones de todos los actores de la vida universitaria. No tuvo objeción al registro del STUNL y satisfizo, dentro de las posibilidades económicas, las peticiones de mejoras de los trabajadores. Rolando Guzmán, dirigente sindical de ese entonces, recuerda que Elizondo “tuvo una actitud de permanente conciliación para solucionar nuestros problemas”. Durante su corta gestión, que concluyó en febrero de 1967, se ampliaron las facilidades físicas en edificios y equipos, sobre todo en ingeniería y en ciencias de la salud, se adoptaron planes de estudio a la altura de las grandes universidades de México y se llevó adelante un programa de obtención de posgrados de profesores que fue un factor estimulante de la calidad de la enseñanza. “La calificación de mi gestión –decía– la harán los demás”. Rinde UANL honores a exrector Roberto Capetillo Elías El féretro de quien fuera rector de la máxima casa de estudios, Eduardo A. Elizondo arribó escoltado por elementos de la Secretaría de Seguridad Pública a las instalaciones de la Capilla Alfonsina donde la comunidad universitaria le ofreció una guardia de cuerpo presente el 25 de febrero. Lo trasladaron al interior del recinto el rector José Antonio González y sus secretarios, Jesús Áncer, Ubaldo Ortiz, Rogelio Villarreal y Filiberto de la Garza; el presidente de la Junta de Gobierno Gilberto Villarreal, el secretario General del STUANL Tomás Tijerina y los consejeros alumnos de FIME y Derecho, Omar González y Alejandro Cabello, respectivamente y el presidente de la Mesa Directiva de Comunicación, Raúl Colosio. Instalado bajo la inscripción con su nombre y frase: “Que recuerden los universitarios que existen, porque hay una sociedad a la cual servir”, se efectuaron 27 guardias por autoridades, exrectores, Junta de Gobierno y Comisión de Hacienda, Consejo Universitario, Consejo Consultivo Externo, Fundación UANL, sindicato y representantes estudiantiles. El Rector calificó su gestión “como valiosa, fructífera y excepcional y reiteramos que su memoria será signo imperecedero de rectitud, honestidad, lealtad, generosidad y firmeza”. Estuvieron en este homenaje su esposa Laura Barragán, su hijo Fernando Elizondo Barragán, actual secretario de Energía, nietos y familiares más cercanos. También el secretario de Educación Reyes Tamez Guerra y Napoleón Cantú Serna, secretario general de Gobierno. �a a Suplemento cultural Año 2, Número 16 flama@seyc.uanl.mx Cincuenta años de Pedro Páramo de Juan Rulfo Textos de Emmanuel Carballo y Rogelio Reyes Taller de Artes Plásticas Cuitláhuac Quiroga, Graciela Salazar y Joaquín Hurtado �[ J flama 2 V I DA U N I V E R S I TAR IA 1 de marzo de 2005 Rotafolio Juan Rulfo es un caso único en la literatura con su autoría de dos libros excepcionales: su novela Pedro Páramo, publicada hace 50 años, precisamente; y el conjunto de relatos El llano en llamas. La obra posterior a ambos títulos es menor y por tanto resultó imposible una siguiente obra maestra. Nuestro crítico literario por excelencia, Emmanuel Carballo, nos habla de esto en un artículo escrito hace un lustro, y que ha revisado para Flama. Rogelio Reyes, ensayista regiomontano que se ha encargado del culto rulfista entre nosotros, nos entrega un estudio de la estructura de Pedro Páramo. Completan este número un artículo sobre el Taller de Artes Plásticas de la UANL y las necrológicas de dos auténticos críticos de la ortodoxia de sus respectivos países: Thompson y Cabrera Infante. Hunter S. Thompson o la feroz intromisión del yo ■ JOSÉ GARZA J usto a la mitad de la década de los sesenta del siglo XX, el estilo Nuevo Periodismo explotó en dos vías de expresión narrativa: el ojo impersonal de Truman Capote en A sangre fría y la voz personal de Tom Wolfe en El coqueto aerodinámico rocanrol color caramelo de ron. Justo ahí, a la mitad, en medio de ambos modos estructurales, Hunter S. Thompson apareció en escena con Los Ángeles del Infierno, un relato notable en la yuxtaposición de puntos de vista y registros discursivos de síntesis y acción de los escenarios y los acontecimientos en torno a las legiones de motoristas en California. En aquellos momentos en los que las condiciones políticas y sociales en Estados Unidos incubaron modos de vida, actitudes y nociones ante la existencia insólitas por beligerantes, obscenas y empapadas de droga; periodistas y escritores como Capote, Wolfe y Thompson aplicaron una serie de procedimientos que renovaron las formas de aproximación a la realidad; procedimientos que fueron efecto y reflejo de la misma realidad; procedimientos que se han impuesto por lo perdurablemente vigentes. Los Ángeles del Infierno es resultado y respuesta de la realidad de sus días. La penetración que Thompson hizo en los escenarios de motoristas está lejos de la actuación de un maniaco chiflado por el LSD o el capricho de un esquizofrénico; la penetración en los escenarios corresponde a la convicción de enfrentar la propia personalidad al ambiente y ahora sí: vivir para contarlo en un relato resuelto como, en efecto, un examen de la propia identidad del reportero que observa, pregunta y participa hasta en lo aparentemente indebido; que exhibe el ego suficiente en esa feroz intromisión del yo que se proyecta en Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Juan Rulfo Fotografía de La Jornada M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones todas sus consecuencias en el uso de la primera persona del singular. Intromisión que, sin embargo, ante el hallazgo revelador, procura inteligente tomar distancia para transcribir con puntualidad y precisión, con exactitud, los puntos de vista en tercera persona y la documentación recopilada y estudiada. En los relatos de Thompson, como Los Ángeles del Infierno, prevalece una noción del trayecto hacia esos modos de vida insólitos; trayectos literales en coche, aeroplano o motocicleta; trayectos que culminan en estancias hoteleras con la tentativa de abandonar el proyecto periodístico que le ocupa por displicencia y por una entrega total, absoluta y perturbadora a los goces narcóticos. Pero hasta en ello Thompson evita el miedo que provoca la autocensura. Expresarse es un ejercicio para el que se requiere cierta violencia. Thompson lo asume. Ante el conservadurismo, en particular aquel que se aproxima ante la reelección de Richard Nixon en 1972, Thompson responde con violencia: la publicación de Los Ángeles del Infierno como documento periodístico a la que le seguirían años más tarde la de una obra de ficción como Miedo y asco en Las Vegas y un cuaderno de reportajes como La gran caza del tiburón. En este tríptico libresco, Thompson pone de manifiesto la intolerancia y la hostilidad de la autoridad y la sociedad alienada, el escaso rigor informativo de la prensa ortodoxa, con respecto a las emergentes y contradictorias expresiones de vida de los años sesenta como lo fueron las cofradías de motoristas de San Francisco o los ghettos de chicanos en la ciudad de Los Ángeles. Thompson murió el domingo 20 de febrero. Se suicidó. No podía ser de otra manera. La insolencia fue su liberación y, de igual modo, su calamidad, su propia tumba. Podríamos decir “qué pena”, pero lo evitamos. La gloria del Gonzo lo merece. * Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Cuitláhuac Quiroga, Daniel Centeno, Guadalupe Cruz, Guadalupe Elósegui, Hernando Garza, Ítalo Hernández, Joaquín Hurtado, Reyna Ramírez y Rocío Cárdenas Distribución David Barrón Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Flama suplemento de Vida Universitaria es una publicación quincenal de la UANL �- - - - - - flama [ 3 J Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de marzo de 2005 cuentista El crítico literario Emmanuel Carballo nos ofrece una serie de revelaciones sobre Juan Rulfo y sus dos obras: Pedro Páramo y El llano en llamas, y se detiene a hablar sobre la personalidad y el sentido del humor de Rulfo, al que conoció y del que fue su amigo. También hace hincapié en cómo Rulfo, de carácter taciturno, consiguió convertirse en uno de los autores mediáticos por excelencia. ■ EMMANUEL CARBALLO A lo largo de su vida como escritor Juan Rulfo (19171986) estuvo más próximo a las mieles que a los hieles del quehacer literario. Desde temprano conoció los alicientes de la fama en permanente ascenso, tanto en México como en Europa y los Estados Unidos. Gozó y padeció los honores rendidos al creador de asombrosos y modificantes textos literarios (El llano en llamas y Pedro Páramo): premios nacionales y extranjeros, homenajes, ediciones populares de sus libros y exquisitas de sus breves obras completas, traducciones a los idiomas más difundidos, tesis sobre los temas más peregrinos de su mundo literario, lectores que rinden culto al autor y a sus libros, que se emboban ante su novedosa sintaxis, que consigue comunicar lo más profundo e íntimo de su universo narrativo. Más que escritor se le consideró un fenómeno mítico: el del hombre huraño, solitario, al margen de grupos y capillas, quien contra su voluntad (o a pesar de ella) escribió dos libros excepcionales y, se dijo, estuvo a punto de crear una tercera obra maestra, proyecto que se fue desbaratando conforme transcurrían sus años y el escritor jalisciense continuaba hundido en un mutismo obstinado. Maestro en el arte del suspense, Rulfo supo vender esta expectativa a lectores ávidos de leer textos suyos y a editores dispuestos a comercializar sus hallazgos. Las escasas virutas que salieron, a raíz de su muerte, de la mesa de trabajo decepcionaron a lectores críticos sagaces. Mayor desengaño soportaron estos lectores fervorosos cuando aparecieron, en 1994, Los cuadernos de Juan Rulfo, libro que los deudos de Juan publicaron, para que Rulfo no pudiese reposar tranquilo ni siquiera en el otro mundo. En 2000 llegaron al público lector sus insípidas Cartas a clara, su esposa. No recuerdo, entre las de nuestros escritores del siglo XX, una carrera literaria más fulminante ni mejor cimentada que la suya: por encima, incluso, de las de Octavio Paz y Carlos Fuentes, hábiles promotores de sus abundantes y excelentes libros, La fingida o verdadera humildad de Rulfo resultó a la larga más productiva que la jactancia en voz alta de Paz y Fuentes, hecha con las mejores armas (ofensivas y defensivas) con que están dotados los escritores y artistas que luchan por el poder literario abierta y francamente. �[ J flama 4 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 1 de marzo de 2005 uan Rulfo f~d~, l¾ir.1mo pt.161 ....,.,dtL.a~• No recuerdo, tampoco, un duelo parecido al que produjo su muerte no sólo entre los escritores sino también entre los lectores e, incluso, entre el público cautivo de la televisión y la radio. No ocurrió así, pongo tres ejemplos, cuando murieron Alfonso Reyes, José Vasconcelos y Martín Luis Guzmán. Y no se puede sostener que Rulfo haya sido más “grande y trascendente” que los tres ateneístas: fue, simplemente, escritor de un momento distinto (el de la aldea global de McLuhan) de aquel en que vivieron y murieron nuestros tres grandes abuelos. Rulfo fue el mejor exponente del escritor que al crear su propio mito abrió la posibilidad de convertirse en ídolo de los medios de comunicación, hecho que ocurrió, en esta y otras latitudes, a partir de los años sesenta. Afortunadamente para él y para nosotros sus lectores el ídolo en que se transformó no tenía los pies de barro ni era becerro de oro. Taciturno, de pocas y ácidas palabras, inmerso en un mundo recurrente y contradictorio, el de su infancia y adolescencia, implacable crítico de sí mismo, Rulfo fue un enigma en movimiento, un narrador terriblemente elemental y angustiosamente complicado. Su obra, breve y magnífica, cerró un periodo de nuestras letras (el de la narrativa rural) y apuntó hacia una nueva etapa en el arte de contar historias. En el universo narrativo de Rulfo las contingencias ceden sitio a las esencias, el costumbrismo y el folclor mueren para dar vida a unas cuantas radiografías que tienen que ver con el amor y la muerte, la soledad y la incomunicación, el absolutismo político y económico y sus peligros adyacentes. Su obra es algo así como la crónica alucinada de un naufragio, del naufragio de un país, México. El México de Rulfo, a ratos, es alegre y vibrante como la infancia y triste y poco dado a la esperanza, casi siempre, como la madurez. Cuando el autor lo mira con ojos de niño es verde, jugoso y lleno de vida, y gris, reseco y presidido por la muerte cuando lo contempla con los ojos desencantados del adulto. Sus textos están escritos desde el punto de vista del hombre maduro, quien cuando no puede soportar más los horrores y calamidades de la realidad cede por un momento la palabra a los recuerdos tiernos y emocionados del niño. Se pasa así del infierno atroz y sin salida a un purgatorio poco menos calamitoso pero que no tendrá fin. Sus criaturas, verdaderas almas en pena, nacieron y vivieron para sufrir, y seguirán sufriendo en la otra vida. Rulfo tuvo la suerte de morir en el momento en que su obra obtenía el beneplácito de los lectores y de la crítica. Hoy, a diecinueve años de su fallecimiento, sus libros no se han marchitado: están más vivos que en los años cincuenta, década en que aparecieron. Así como supo enmudecer a tiempo, también supo morir en el momento oportuno. Entro ahora en la llana orografía de su mundo cuentístico. Digo su mundo porque al entrar en él se olvida el propio, convirtiéndose el lector, como quiere Ortega y Gasset, en provinciano transitorio. Este ardid consiste “en aislar al lector de su horizonte real y aprisionarlo en un pequeño horizonte hermético e imaginario, que es el ámbito interior” de la obra. En este pequeño mundo pronto se olvidan los prejuicios, el lector se despoja de su civilización y cultura y se adentra en el oscuro vivir de una humanidad distinta. Se deja la ciudad para vivir en el campo. Y ya son otras las unidades de medida, los apetitos, la finalidad de las acciones. La visión del campo que se desprende de sus cuentos, aunque no tan lejana, a muchos sorprende. �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de marzo de 2005 Les causa desazón el primitivismo, la falta absoluta de seguridad personal, el pesimismo. Para silenciar su conciencia, abogan por una vida rural a la que presida el progreso, la tranquilidad y el orden, llegando por ese camino a acusar a Rulfo de parcial, de deleitarse en lo negativo, de no ofrecer el consabido desenlace feliz que en nuestra literatura se llama escamotear la realidad y suplantarla por otra ideal mediante la adoctrinación ética o pedagógica. Como lo dije en el párrafo anterior, Rulfo rompe con la tradición docente, percatándose que la misión del escritor consiste en mostrar y no en remediar; sabe que el escritor cumple con sus semejantes interesándose por ellos y que otros son los que tienen la obligación de corregir las deficiencias. En El llano en llamas están ausentes las asperezas técnicas y de expresión, los anacronismos de que aún se valen cuentistas, y en cambio están presentes las técnicas que orientaron ciertos años la novela y el cuento por nuevos caminos. El monólogo interior, la simultaneidad de planos, la introspección, el paso lento, el flash back, son usados por Rulfo con óptimos resultados. Hay cuentos que son un monólogo como “Macario”, “Es que somos muy pobres”, “Talpa” y “Acuérdate”. Otros, que también son monólogos, admiten de cuando en vez el diálogo, sostenido por la misma persona que narra alterado con su memoria, la que construye escenas y situaciones: así sucede en “Luvina” y en “Nos han dado la tierra”. En cuentos como “El hombre” y “En la madrugada”, la acción, que discurre intencionalmente morosa, está situada en dos planos diferentes pero simultáneos. En todo el libro se observa el paso lento, el triunfo de las figuras sobre la anécdota, de los personajes sobre sus propios actos, del autor sobre el tiempo. Las anécdotas que Rulfo utiliza son más o menos las mismas con que trabajan los escritores realistas. Y es bien sabido que las producciones de éstos carecen casi siempre de jerarquía artística. Si la calidad la diera el tema, en vez de estar en bancarrota, sus seguidores estarían en plena bonanza. Y no lo están. Los cuentos de Rulfo son sabias horadaciones practicadas en los puntos claves de la vida flama [ 5 J campesina. En El llano en llamas se abusa de ciertos esquemas sintácticos reiterativos, sobre todo en los monólogos. El paisaje está descrito en casi todos los cuentos desde la misma perspectiva y con el mismo tono de voz. Rulfo es un cuentista monocorde que expresa un mundo angosto en el que todos los lugares (los escenarios) son más o menos iguales. Por esta razón está obligado a repetirse: suple la prisión a la que lo reduce el espacio con una profundidad inmensurable. * �[ J flama 6 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica 1 de marzo de 2005 Tallerde Ar El Taller de Artes Plásticas de la UANL ocupa un lugar preponderante en el panorama artístico a nivel local y regional desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días; en reconocimiento a su aportación, el Museo Metropolitano de Monterrey montó una exposición muy representativa de los alumnos fundadores de esta noble institución. Antonio Pruneda, cincuenta años de labor artística. Obra de Alberto Cavazos, alumno iniciador del taller. ■ JESSICA BALDERAS A lo largo de su historia el Taller de Artes Plásticas de la UANL formó varias generaciones de artistas. A decir de Xavier Moyssén, de él ha salido la mayoría de los artistas regiomontanos. De ellos resalta el grupo de iniciadores que han destacado a nivel nacional e internacional, sin perder su vigencia en cuanto a su trabajo artístico. El taller era un modelo educativo libre, casi de autoenseñanza, un taller de libre acceso, donde una de las características fundamentales de los artistas que se sucedieron en treinta años es su decidida y constante vocación por las artes, su necesidad de expresión. Estos creadores le dieron a la sociedad la sensibilidad de apreciar y sentir el encuentro con el arte, el comenzar a pensar en función de espacios museográficos, pero además mantienen al taller vivo a través de la evolución de los artistas que han pasado por sus aulas, pues siguen aportando sus discípulos. En una necesidad de un reconocimiento colectivo, el Museo Metropolitano de Monterrey ha reunido la obra de un grupo de 26 creadores en una exposición colectiva titulada “Artistas del taller” que forma parte del programa de exposiciones temporales “Arte nuestro, Monterrey 2005”. La muestra sintetiza años de labor para que las nuevas generaciones se den cuenta de la producción generada por el Taller de Artes Plásticas. Hay artistas con más de 50 años de producción, el que menos tiene son 30 años de trabajo constante, lo mismo quienes estuvieron varios años participando en el taller o quienes sólo pasaron por un breve lapso, pero todos en su currículo pueden preciarse de autodenominarse alumnos del taller donde surgió su vocación artística La lista es larga: Jorge Rangel Guerra, Bertha Alicia Cantú, Gerardo Cantú, Alberto Cavazos, Guillermo Ceniceros, Marcos Cuéllar, Juan Manuel de la Rosa, Raúl de la Rosa, Sergio de Osio, Claudio Fernández, Fernando Flores Sánchez, Raúl García Gallegos, Esther González, Jorge González Neri, Saskia Juárez, Armando López, Águeda Lozano, Juan Alberto Mancilla, Adriana Margáin, Juan Carlos Merla, Efrén Ordóñez, Ignacio Ortiz, Rodolfo Ríos, Javier Sánchez Treviño, Efrén Yáñez, Cuauhtémoc Zamudio y Félix Zapata. Hay algunos artistas desaparecidos, quienes �Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de marzo de 2005 flama [ 7 J tesPlásticas tesPlásticas Fotos: Pablo Cuéllar Zárate también son dignos de formar parte de este homenaje pues su obra ha representado una importante aportación a la plástica de Nuevo León y han dejado un legado cultural a nuestra ciudad como Carmen Cortés, Manuel de la Garza, Manuel Durón, Jaime Flores, Pablo Flórez, Mario Fuentes, Amado García, José Luis Morales y José Guadalupe Ramírez Santos, de quienes su obra será colocada dentro de la memoralia. La obra es reciente, las imágenes son recurrentes entre los alumnos del taller como son la figura humana a través del modelo al desnudo, la naturaleza muerta y el gran amor de casi todos estos artistas por el paisaje y los motivos vernáculos. En ese tiempo había visitas al campo, incluso algunos alumnos como Raúl García Gallegos tiene un volumen grande de obra pictórica de paisajes que últimamente ha montado también en fotografía. Se fomentaba la creatividad individual y original, además hay quienes despuntaron en otras disciplinas, como Jorge Rangel Guerra, quien se inclinó por la música, la aportación de Jorge González a la escenografía es incuestionable, además todos aportaron a la docencia muchas horas de su vida y continúan apoyando la educación. El taller dio un gran impulso a las artes gráficas como el grabado, o la escultura. Pablo Flórez fue alguien que incentivó mucho el arte abstracto. El maestro Antonio Pruneda recibe un homenaje a su trayectoria artística de más de 50 años a través de una exposición retrospectiva con lo más representativo de su trabajo. Por su destacada labor creativa y educativa en Monterrey, se ha hecho acreedor a una exposición individual que reúne algunos de sus mejores trabajos realizados a lo largo de medio siglo. “No me lo esperaba, estaba pintando para tener una exposición a finales de año con lo nuevo y esta contiene trabajos míos desde que fui estudiante, me da mucho gusto pues difícilmente se ha podido juntar la obra de todos nosotros y es bueno que la juventud nos conozca, conozca de arte”, afirmó Pruneda. Entre sus trabajos se puede apreciar la aparición de cabras, idea que surgió en él durante el tiempo que pasó trabajando en Nueva York y le pidieron creara algo regional y como vivía cerca de Central Park, acudió al zoológico y pintó cabras las cuales fueron las estrellas de variadas exposiciones; además del trabajo en temple, los caballos, fósiles en pintura y escultura cerámica (incluso fue el primero en trabajarla en la ciudad), obras de concurso como Venus, y lo más reciente enfocado a nuestros antepasados los indios, que surge por historias contadas de su abuela, esto a partir de los festejos de Monterrey 400. Xavier Moyssén pertenece al comité curatorial del museo, Eliseo Garza curador y coordinador de las exposiciones y Sergio Rodríguez. La muestra se refuerza con la realización de un video dedicado a tres grandes: Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo y Federico Cantú, titulado Sin tradición no hay vanguardia, realizado por Hernando Garza y cuya producción ha sido auspiciada por TV Nuevo León. En Conjunto con la Universidad Autónoma de Nuevo León se editará un catálogo. La exposición está abierta al público desde el 23 de febrero. A lo largo de su historia el taller formó varias generaciones de artistas. �[ J flama 8 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 1 de marzo de 2005 ElPedroPáramo de Juan Rulfo: Medio siglo desde el más allá ■ ROGELIO REYES REYES Las corbatas de moñito ruizcortinistas estaban tan de moda como las componendas sindicales con patrones y autoridaes. Elvis imponía los contoneos de su cadera entre la juventud mexicana y James Dean moría estrepitosamente para refrendar su vocación fatalista por la vida. Ana Luisa Peluffo y Kitty de Hoyos pusieron los misterios de la anatomía femenina al alcance de dos funciones por un boleto mientras “época de oro” se convertía en epígrafe de un momento ya agonizante en la cinematografía nacional. Fuentes y Carballo fundaron la Revista Mexicana de Literatura; García Márquez publicó La hojarasca y Edmundo Valadés le dio permiso a la muerte: la gente leía La Familia Burrón y veía el box por televisión. México vivía la fantasía de un efímero crecimiento económico que no necesariamente se reflejaba en lo cultural, que a fin de cuentas era menos importante que poseer las maravillas de la ciencia y la tecnología modernas: autos y aparatos electrodomésticos. Los muertos de Rulfo comenzaron a dialogar. La novela Pedro Páramo* fue publicada por primera vez en marzo de 1955. Con ella, Juan Rulfo se inscribe dentro de un nuevo realismo: el “realismo mágico” – término inventado por el crítico alemán Franz Roh– cuyo procedimiento narrativo consiste en crear situaciones completamente fantásticas mediante la yuxtaposición de escenas y detalles eminentemente realistas con otros de carácter fantástico. Esta novela puede ser considerada como el punto culminante de una literatura regionalista y de una novela de la revolución que entroncan simultáneamente con las técnicas narrativas de carácter experimental de la novelística europea y A través de un estudio Rogelio Reyes Reyes desmenuza Pedro Páramo al enumerar los recursos narrativos de la novela sin dejar de lado las características propias del universo rulfiano que hicieron famoso al autor. Las técnicas experimentales narrativas han influenciado directa e indirectamente a centenares de escritores de México y el mundo. norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Entre sus principales recursos narrativos destacan: el monólogo interior que se presenta incrustado en el diálogo, las narraciones en tercera persona incluyen desde el principio fragmentos de monólogos interiores de los personajes, entremezclándose la primera y la tercera persona en la narración. Disociación entre el tiempo de la narración y el otro tiempo de lo narrado: hay un deliberado desorden cronológico, hay saltos adelante y hacia atrás. La realidad se descompone en trozos de vida, se desarticula y se organiza de diferente manera. Se elimina el narrador o su papel es mínimo: lo sustituye el diálogo y el monólogo interior. Un mismo acontecimiento se contempla desde diversos puntos de vista: se convierte en un verdadero collage, se suprimen los nexos lógicos. Los acontecimientos que sean espectaculares se suprimen, la alusión y la evocación desplazan a la descripción. En Pedro Páramo Juan Rulfo hace un derroche de subjetividad. Se interesa más que nada en introducir al lector en las capas más internas de la vida de sus personajes, sin detallarnos cómo eran físicamente: sus personajes viven por dentro y desde dentro, dándole al lector la posibilidad de poder interpretar y de recrear libremente la novela. Afirma Rulfo: “...yo pretendí contar una historia con hechos muy espaciados, rompiendo el tiempo y el espacio (...) pensé que lo que contaban eran los hechos y no las intervenciones del autor(...) también perseguía el fin de dejarle al lector la Sus técnicas experimentales narrativas son influjo para escritores en todo el mundo �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de marzo de 2005 Juan Rulfo en la capilla abierta de Tlalmanalco oportunidad de colaborar con el autor y que llenara él mismo esos vacíos. En el mundo de los muertos el autor no podía intervenir... la práctica me hizo ver la necesidad de que el autor desapareciera y dejara a sus personajes hablar libremente, lo que provocó, en apariencia, una falta de estructura. Sí hay en Pedro Páramo una estructura, pero es una estructura construida de silencio (...) de escenas cortadas, donde todo ocurre en un tiempo simultáneo que es un tiempo...” 1 Uno de los aspectos que de inmediato se destacan en la novela es su estructura, que nos da la impresión de ser bastante desorganizada, por no decir caótica. Sin embargo, una lectura detenida puede revelarnos que dentro de esa aparente confusión, hay una estructura bien organizada. La división de la obra se nos muestra en dos partes: la primera es un relato de Juan Preciado en que narra el motivo de su viaje (conocer a su padre), su encuentro en el camino con Abundio, el arriero, cuando al llegar a Comala le revela que el padre ha muerto hace mucho tiempo y vaga por el pueblo intentando descubrir algo sobre su vida. Su narración es interrumpida una y otra vez por el monólogo interior de Pedro Páramo, por la voz (evocada en párrafos líricos) de la madre de Juan Preciado y por saltos al pasado de varios personajes. Seguido de esto, a la mitad del libro (página 62) descubrimos que el relato de Juan Preciado no iba dirigido a nosotros, sino que ha sido un monólogo y parte de la conversación que está sosteniendo en la tumba de Dorotea, una mujer muerta. En la segunda parte, el autor nos remonta a la adolescencia de Miguel Preciado, hijo de Pedro, con algunas interrupciones por la plática de dos muertos, la infancia y juventud de Susana San Juan, siguiendo un curso narrativo lineal hasta la última escena, cuando Pedro Páramo es asesinado por Abundio, el arriero que en las primeras páginas conduce a Juan Preciado al pueblo de Comala. En la trama de la novela se presentan dos historias paralelas: la de Juan Preciado en busca de su padre y la de Pedro Páramo en busca de sí mismo. Juan Preciado, hijo del cacique Pedro Páramo, regresa a Comala para vengarse de su padre. Abundio, un arriero del lugar, y también hijo natural de Pedro Páramo, lo conduce hasta el pueblo informándole que aquél ha muerto, como lo están todos los habitantes de Comala. Enseguida, Juan Preciado se interna en un inframundo donde se va “hundiendo en el puro calor sin aire”, Abundio le revela: “Ya lo sentirá (el calor) más fuerte cuando lleguemos a Comala. Aquello está sobre las brasas de la tierra, en mera boca de infierno. Con decirle que muchos de los que allí se mueren, al llegar al infierno regresan por una cobija”. (pp. 9-10) Sin embargo, Juan siente cuchicheos, voces de fantasmas de los antiguos habitantes con los que él dialogará sucesivamente para indagar acerca de la historia de su familia. Eduviges es la primera que sale a su encuentro, ya que la madre muerta de Juan – Dolores Preciado–, su antigua amiga, le había flama [ 9 J anunciado la visita de éste. A través de Eduviges se entera que su padre se casó con su madre por interés y que la repudia cuando ella deja de serle útil para sus fines. Juan Preciado se da cuenta de que el pueblo está habitado por fantasmas, pues él mismo está muerto hace mucho tiempo; se sabe muerto: “Sí, Dorotea. Me mataron los murmullos. Aunque ya traía retrasado el miedo. Se me había venido juntando, hasta que ya no pude soportarlo. Y cuando me encontré con los murmullos se me reventaron las cuerdas”. (p. 62) Hasta la mitad de la novela nos enteramos de que Juan Preciado está muerto y enterrado, y que su relato es parte de un diálogo con Dorotea “La Cuarraca”, que también está muerta y enterrada en su mismo cajón. El tiempo entonces se detiene para ellos, viene un presente perpetuo donde las convenciones narrativas que regían las dos historias se desvanecen. En el cementerio, enterrado junto a Dorotea, se entera de que su padre, hijo de un terrateniente arruinado, había logrado adueñarse de las tierras de los alrededores de la Media Luna inescrupulosamente valiéndose de la violencia y de su poder sobre todos los habitantes del pueblo. Un día muere Miguel, hijo de Pedro Páramo, y es entonces cuando comienza a derrumbarse el imperio de la Media Luna: “Estoy comenzando a pagar...” dice Pedro Páramo, después de la muerte de su hijo. “Más vale empezar temprano, para terminar pronto.” (p.72) Pedro Páramo va perdiendo todo, menos el amor que desde la infancia le ha profesado a Susana San Juan, aquella con la que había soñado desde niño. Pero a causa de ese amor imposible por Susana, Pedro Páramo manda matar a Florencio, el esposo de ella, y más tarde la separa de su padre, del cual podemos entrever que sostenía relaciones incestuosas con su hija. Pedro convierte a Susana en su esposa, pero sin lograr nunca poseerla plenamente, ella sigue amando a Florencio, lo llama en sueños. Y así muere; emocionalmente nunca será de Pedro. Entonces decide vengarse. Pedro Páramo profiere: “Me cruzaré de brazos y Comala se morirá de hambre”.(p. 121) Entonces quema todo, descuida sus tierras, la gente se marcha, se seca Comala. Cansado y desilusionado, espera la muerte de mano del arriero Abundio, también hijo suyo. Abundio le clava un cuchillo. Pedro “dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras”. (p. 129) * * La edición revisada y citada es: Rulfo, Juan. Pedro Páramo. 8a edición. F.C.E. México, 1966. 129 pp. 1 Reina Rofe. Juan Rulfo: autobiografía armada. 2ª ed. Editorial Montesinos. Barcelona, 1992, pp. 26-31. �[ J flama 10 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones 1 de marzo de 2005 La raya del vértigo Cuitláhuac Quiroga La novela, esa loca Apunta Milan Kundera que el novelista contemporáneo debe rescatar aquella vieja tradición de Cervantes y Rabelais de la libertad pura en la novela, donde la digresión, el comentario, lo fabuloso y la comedia, coincidan en una historia. Ahora que se cumplen 400 años de la publicación del Quijote y 471 de Gargantúa es menester reflexionar sobre la obra y la vida de estos autores que, en momentos distintos, dejaron una impresión profunda en la lengua española y francesa y un basamento formidable que transformó los modos de escribir la ficción. Si los novelistas contemporáneos acusaran mayor profundidad para entender tales obras, menor sería el cascajo psicológico y naturalista con el que inundan nuestras librerías. Y es que Cervantes y Rabelais no sólo fundan la novela moderna, sino que –como escribe Fuentes- escapan a la “cárcel del realismo en la que por sus rejas sólo vemos lo que ya conocemos”. Por un lado Cervantes, con el Quijote, supo deslizar una antología de críticas subrepticias al sistema de pensamiento de los Austrias. Se trataba de un escritor que publicaba en una sociedad fuertemente apretujada en la censura. La Santa Inquisición se había convertido en una suerte de régimen policiaco de los Austrias y hace inevitable que los escritores vuelvan a ese mundo medieval donde lo natural y lo sobrenatural coinciden y que, no obstante, tanto trabajo costó al Renacimiento separar. Sin embargo, Cervantes escribe la historia de un loco y sus aventuras y pasa la censura de Felipe III. Sus críticas al sistema aparecen veladas y lo que importa al español es la aventura, la pura y simple aventura de un hombre contra el mundo real. No es del todo extraño que un escritor que sufrió amargamente el desprecio de sus coetáneos haya realizado una obra que escapa a la lógica del mundo. Don Quijote es la suma de las empresas de la realidad anímica de Cervantes, empresas que resuelve en el frenesí de un viejo hidalgo al que los múltiples apaleos, infamias e incordios no bastan para hacerlo desistir. Lo que pasa a Don Quijote es cruel, pero nosotros reímos de su desgracia. Del mismo modo Cervantes, al final de su vida, enfermo gravemente de hidropesía, ríe de su suerte al advertir una espuria segunda parte del Quijote, escrita por un tal Alonso Fernández de Avellaneda. Cervantes, contra todo pronóstico, escribe con precipitación su propia segunda parte y nos señala en el prólogo que no ha de darnos contento de vituperio contra Fernández de Avellaneda y remata: “Castíguele su pecado, con su pan se lo coma y allá se lo haya”. La novela de Cervantes atraviesa la amargura de su vida y recrea con humor el mundo en el que le fue tan difícil vivir. Por otra parte Rabelais, con Gargantúa y Pantagruel, en un ámbito mucho más seguro de los sótanos de la Inquisición y bajo el reinado humanista de Francisco I, ridiculiza a los personajes de las crónicas medievales y establece una dura crítica a las costumbres de su época. Francois Rabelais no padece la vida como Cervantes, al contrario que el español que se siente disminuido e ignorado por una corona a la que sirvió fielmente y que lo llevó a la manquedad y a la cárcel, el médico francés es un ciudadano del mundo, un hombre del Renacimiento que instiga a sus lectores a la desacralización y al desenfado. Excesivo y contradictorio, en su obra caben la diatriba, la sátira, la invención novelesca. Es un espíritu distinto al de Cervantes, para Rabelais la civilización está por encontrar un nuevo sentido y decide confrontarla; en el natural de Alcalá de Henares la ficción es una fuga con sus numerosas posibilidades que ofrece en un único tema: la locura de don Quijote. En ambos, la imaginación y la libertad los acercan: fundan lenguas y en sus espejos seguimos viéndonos. Hoy sabemos que ni Cervantes fue un lego ingenio (Clemencín) ni Rabelais un médico satánico. En estos cuatro siglos y más, Cervantes ha salido a trote con su lengua y sus aventuras a lo largo de nuestra tierra idiomática y de nuestro uso lingüístico. Rabelais continúa sembrando gigantes que salen al mundo a contratacar a los dogmáticos. Uno y otro no duermen, ni descansan, luchan contra los nuevos molinos de viento de nuestra sociedad. * Mi unicornio azul, ayer se me perdió. Pastando lo dejé y desapareció… Cuba es de esos grandes países cuyo contenido rebasa inmensa e intensamente a su continente. Solamente le ha faltado el campeonato mundial de futbol porque han sido y son campeones mundiales en muchos otros deportes. En el renglón del arte no se ha cansado de regalar al mundo las creaciones de sus innumerables hacedores: desde la música popular como el son, la huaracha, el chachachá, el danzón, el mambo y tantos otros ritmos que sería ocioso enumerar, hasta los ejecutantes, autores y directores de música culta. En todas las artes los cubanos destacan y ofrecen su muy particular visión del mundo: en la danza, la pintura, la escultura, la literatura, el cine, etc., pareciera que todos se dedican o al arte o al deporte, será el clima, la flora, la fauna, las palmeras borrachas de sol. En días pasados falleció en Londres uno de los más destacados artistas cubanos a causa de una septis provocada por el encono de Fidel. Tras cuarenta años de exilio desde 1965, cuando rompió con el régimen castrista, Guillermo Cabrera Infante se dedicó a mirar su terruño a lo lejos, curiosamente desde otra isla, Inglaterra. Cuba estuvo presente en toda su obra, como espacio, como tiempo, como oralidad, como lenguaje, como tema, como pretexto, como contexto, con ese espíritu lúdico inconfundible del que le repiquetea el merequetengue de una callada manera. Autor de cuentos y novelas conocidos por todos y de artículos y ensayos sobre cine, una de sus grandes pasiones, y de ensayos políticos, su compromiso interminable como cubano lector, creador, crítico y humano, mereció premios de Miquel Barceló es un nombre propio que a partir del 17 de febrero no sólo pertenece a este pintor español sino que reúne una serie de 45 piezas que integran su exposición individual la cual se exhibe en el museo Marco. Miquel lleva un nombre en catalán que de manera simbólica representa un territorio propio dentro del cual delimita sus antecedentes artísticos y de experiencia de vida, oriundo de la isla de Mallorca sus cuadros se convierten en pequeñas islas en las cuales los elementos naturales que rodean su entorno llevan al espectador a imaginarse paisajes a partir de los colores y exuberantes texturas. Amaneceres en la playa, arena, sol y esta sensación de que las obras se transforman en materia. Su proceso creativo se ve reflejado en la continua metamorfosis de elementos inertes que al compartir un lienzo se transforman en una recreación continua de formas que asemejan montañas, paisajes, lagos y puestas de sol. En Barceló conviven los contrarios: la belleza de las texturas y la agresividad de las formas. �Variaciones / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de marzo de 2005 Leesleo ■ Graciela Salazar Reyna El Caballero de la Rienda Suelta GH ¡Ay Habana, cuando pienso en ti! prestigio internacional como el Biblioteca Breve y el Cervantes, españoles. Ironía para un hombre irónico que “no tuvo país” que le aplaudiera sus conquistas. En lo personal, quien esto escribe agradece como el más humilde de sus lectores, además de su obra en general, su particular autobiografía: Puro humo. Donde tras su experiencia vital con el puro y el cine, como pretexto, esconde (y exhibe para los iniciados) sus devotos recuerdos en la isla como texto. Muchos toman este volumen como un curso de introducción al mundo de los habanos.. Otros, como un test para probarse entre el injerto del puro y la pantalla grande. Sólo son los extremos del telar donde nuestro Infante difunto teje su vida, tan bien urdida, que no se nota que la cuenta. Su biografía velada. Por pura curiosidad, ante su deceso, me pregunté tras leer la declaración de Silvio Rodríguez a los medios ¿cuál canción de la nueva trova cubana habla o está dedicada a Guillermo Cabrera Infante? Al repasar las de Silvio me quedé con “El unicornio azul”, ¿por qué?, porque desvelando el críptico lenguaje de Rodríguez ¿Qué más unicornio si no Cabrera Infante con su puro inseparable como cuerno? Y azul porque demostró fehacientemente que no era Artes Visuales Rocío Cárdenas Miquel Barceló En algunas de sus obras debido a la utilización de muchas capas de pintura y estopeados podemos apreciar masas y superficies sumamente rugosas las cuales se convierten en la imaginación del espectador en cráteres y entornos solitarios y desérticos. El viento y la erosión así como la exposición de su propia obra a los elementos de la naturaleza como la humedad y el calor hacen que sus pinturas transiten en la memoria histórica de España desde las cuevas de Altamira hasta ciertos indicios de tradición e identidad. Sus temas nos llevan a evocar muchas formas de reflexión desde las corridas de toros hasta el protagonismo flama [11 J rojo. Recordemos además que el cantautor lo añora desconsoladamente, ¿será por el exilio?, porque no podía o no quiso regresar a Cuba. En todo caso es la que mejor se acomoda para recordar al ahora Infante difunto, quien así se denominó en su reconocida novela, la que tuve el gusto de obsequiar hace años a mi amigo Alejandro Aguilera, pintor y escultor cubano entonces residente en la ciudad, desconocida en su país porque las editoriales allí sí que le hicieron efectiva y oficial su defunción. Ahora la obra de Cabrera renace para los nuevos tiempos a ganar nuevos lectores en pos de una nueva cofradía de Homo ludens, gracias a una escritura que obsequia una obligada gimnasia mental y cultural que se descompone y compone, se deshace, rehace, crea y recrea. Toda muerte duele y siempre será inmerecida y temprana. Suerte que la palabra escrita queda, permanece. Asistimos ahora al nacimiento de un nuevo clásico con un botoncito de su libro Exorcismos de esti(l)o: ¡Ay José, así no! ¡Ay José, así! ¡Ay José! ¡Ay! en una de sus pinturas de “Copito de nieve” gorila albino que por muchos años fue considerado el animal en cautiverio que hacía diferente al zoológico de Barcelona de cualquier otro en el mundo. Mallorquí por nacimiento pero habitante del mundo por convicción Barceló ha recorrido y explorado muchas partes del mundo en busca de elementos que lo identifiquen como alquimista y transformador de sensaciones, colores y formas que le permitan seguir delimitando sus territorios conquistados. Un nombre propio determina la forma en que los demás perciben tu individualidad y es a partir de su propio nombre que en esta ocasión Miquel Barceló nos permite acercarnos a su identidad no solo como artista sino como español. Transformando la energía de sus paisajes y la de sus habitantes de su país en un proceso continuo e incansable para darnos cuenta de su presente y de su futuro. * No bastaron austeridades ni rigores, no bastó dividir en labor humilde y voluntaria mi conciencia. Qué materia oponer a esta devoción sin límite ni nombre. Privilegio del débil, la locura. Y yo, elegida para amor y sumisión maldigo el signo que me habita. Calcíname por siempre, mala fiebre, acábame, destruye la lucidez de este delirio. De nuevo, para quienes coincidimos aquí, la resurrección. Llegan con marzo El Día Internacional de la Mujer, laocasiónde sorprender a Saturno pegado a la falda de una luna creciente el 19, en víspera de estrenar primavera, y ¡Semana Santa, por supuesto! Escritores cumpleañeros marcinos son muchos; pero de los “cercanos al corazón” u obligada lectura: César Vallejo, NikolaiGogol, Xavier Villaurrutia,Mario Vargas Llosa; Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Santa Teresa de Jesús y Elsa Cross, autora de este poema VIII de su Amor el más oscuro. Lejos de ser la lectura –de poesía en particular– un acto impune conlleva riesgos. Poner en juego alma y conciencia implica una entrega íntima que nos hace cómplices de otras intimidades; en ésta de Amor el más oscuro hay una “devoción” (afición, fervor religioso,fidelidad)confrontada justamente con el intelecto. Me pregunto si la pasión se impone a la lucidez porque lo permitimos, conscientes y con la sagacidad o sutileza ardiente de Santa Teresa: Vivo sin vivir en mí/ y de tal manera espero/ Que muero porque no muero. ¿No radica en esta decisión el acto de rebeldía? Habrá quienes como mi abuelo –amén del Privilegio del débil– prefieran “Suerte te dé Dios que saber nada te importe”. * �[ J flama 12 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Ruta periférica 1 de marzo de 2005 Joaquín Hurtado Ubicado desde un firmamento imaginario que permite contemplarlo todo: lo que se es porque precisamente se ha dejado de ser por destructivos, nuestro cronista urbano y narrador ofrece un monólogo con diversos destinatarios que implica toda una descripción de la ciudad en una inevitable síntesis de sus claroscuros: enumeración de reproches que comprende, en su conjunto, una auténtica declaración de amor para “inventar el Monterrey que ya estaba aquí, sobre el espejismo reverberante del desierto, bajo la techumbre constelada de estrellas”. Zaguán adentro A llí está Monterrey, hijo: en sus calles sin salida, en sus sordas murallas, en sus torres, silos, chimeneas, humaredas que, cínicos, queman todas las combinaciones del veneno gris plomo. Allí está Monterrey, apenas sales de la Central de Autobuses: entre sus taqueros del aroma brutal; entre sus laberintos colmados de desmañanados vagabundos; entre sus circuitos viales que delimitan, rajan y expulsan; entre sus callejas sin nomenclatura que enjaulan, acuchillan y dan viejos y nuevos nombres a la rapiña; entre las jaurías de tristes perros sin dueño, refocilados en el escenario de esta hora desolada. Allí está Monterrey. Amado y amante, amenazado y amenazante. Allí está, amigos míos: antes, mucho antes de esa furibunda avenida de cuatro carriles atragantada de coches suicidas; antes de los muros de la fábrica ancestral que ya no produce ni vidrio ni cemento ni laminados ni plásticos ni cerveza: sólo ratas; allí está Monterrey, madre, con su nostálgico sedimento fabril. Aquí me naciste, padre; a golpes de una ubre arisca me diste a beber su agridulce savia. Aquí está Monterrey, vecinos: joven, elástica y perfecta en su Volvo rumbo a sus clases de niña aristócrata y racista. Aquí está su ciudad, hermanos, la maldita esquina que dejaron cuando treparon en el tren sin retorno que los llevó lejos, a malvivir en Chicago y Los Ángeles. Aquí está su Ciudad del Conocimiento, su Reina de las Montañas, su Sultana de la comarca apache, la bruja voladora del cuento de mis abuelas: revivid a la anciana que agoniza y se acicala rezongona para convertirse en la patética sombra de sí misma. Porque allí estaba antes de la roña de sus pesadillas de neón cibernético; ojiverde, altiva, mora, tlaxcalteca; sumisa y tirana; ora sedienta, ora creciente del Santa Catarina tronante, que no halla cómo acallar el rumor nocturno de su maldormir canicular. Allí está Monterrey: hacia el poniente había, recuerdas, una arrogante Mitra azul que se encimaba sobre la ciudad con su arquitectura inexpugnable: misterio tectónico de tu mundo niño. Treinta años después (apenas un suspiro en el ciclo planetario) y te escuchas exclamar, melancólico y resignado: allí estaba la Sierra Madre, con sus atrabancados desfiladeros que conmovían el corazón por su poética del despeñadero, escatimando la huida de tu alma nómada y bárbara. Había también, recuerdas, un Cerro de la Silla viril y materno, que nos cantaba corridos con su lucesita titilante en la punta de su más Aquí está su Ciudad del Conocimiento, su Reina de las Montañas, su Sultana de la comarca apache, la bruja voladora del cuento de mis abuelas: revivid a la anciana que agoniza y se acicala rezongona para convertirse en la patética sombra de sí misma. alta loma. Ah cerros azules, cenizos, colorados. Antes del esmog; antes de la marabunta de buses pezuñentos. Allí estaba Monterrey con sus orientes de tímidas nubecitas y sanguinario pavor, con sus atardeceres de jubiloso bermellón; con sus octubres tibios y voluptuosos. Allí estaba Monterrey, en el lujo del casto derroche de sensualidad zaguanes adentro; allí estaba con sus ventarrones bautismales; con su sol enorme, tuyo y mío. El sol de los poetas y los coyotes y los faisanes y los sabinos y los naranjos y las biznagas y el de tus hijos todos, que amodorrados nos sentábamos a la mesa humilde, antes de salir a la vida a partirnos la cara a golpe de ciudad; a inventar el Monterrey que ya estaba aquí, sobre el espejismo reverberante del desierto, bajo la techumbre constelada de estrellas. * �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Da UANL a internos nuevos horizontes Fotos: Edmundo Derbez García Edmundo Derbez García C adereyta Jiménez, N. L.- En una amplia aula climatizada los alumnos trabajan esa mañana sobre un tablero eléctrico didáctico la instalación doméstica 127 volts sala-bañorecámara, etc. Es el último día de clases del Diplomado en Procesos de Soldadura que maestros de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” imparte a un grupo de 18 personas. “Esa es la práctica –les dice el maestro del taller eléctrico, Luis Alberto Martínez Contreras–, conecten todo el paralelo, los interruptores y contactos ahorita se los paso.” En el tablero, que representa la casa habitación, pusieron en práctica las conexiones serie-paralelo, los centros de carga y la acometida. Para ello aprendieron las bases de voltaje, corriente, resistencia, registros y parámetros eléctricos, además de los elementos que comprenden un circuito eléctrico. A un costado del salón, en el área donde se construye un gimnasio, se erige una estructura metálica que simula una casa. El cableado de 50 metros se halla en el interior de la manguera. La última práctica consiste en realizar la conexión física real. En el área de mantenimiento, junto a la cocina, el profesor Felipe Camacho Becerra comprueba el dominio que los alumnos han adquirido sobre la soldadura de microalámbre, una tecnología diferente a la tradicional de electrodos, demandada por la industria. Para llegar a ella estudiaron los elementos básicos de la soldadura eléctrica y autógena, de corte, con gases y de electricidad para tener dominio de esta máquina, de los voltajes y amperajes a utilizar para quemar el metal, del dibujo a mano alzada y su traducción en un plano, de matemáticas y otras materias más. Rodeando la máquina semiautomática conocida como “MIG”, el maestro los cuestiona. –¿Qué ventajas ven en esta máquina? Los muchachos se atropellan un tanto al querer contestar. –Muchas, es menos batallosa, no deja escoria y es de más calidad la soldadura. –¿El gas que se utiliza en la máquina, cuál es? –Es una mezcla de gases inertes, pudiera ser argón y bióxido de carbono; entre más argón tenga la mezcla es mejor la operación y el acabado de la soldadura. El maestro se incorpora y junto con él los alumnos. –¿Ya le saben? –Un poquito. La modestia de la respuesta del joven lleva adherida una diversidad de emociones. Ellos saben que de su estudio depende su porvenir. “Saliendo, primero Dios, nos va a servir mucho esto”, dice Juan Antonio, quien no sólo piensa aplicar 15 ] �[ 16 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica A través de un tablero eléctrico didáctico los alumnos aprendieron a realizar una instalación doméstica con todas sus conexiones, centros de carga, interruptores y contactos. Abajo, sobre una estructura metálica que simula una casa, practicaron la conexión física y real del cableado de la instalación eléctrica sus nuevos conocimientos sino trasnmitirlos a su hermano y yerno que tienen una máquina soldadora. “Son cosas de gran utilidad que se van a practicar afuera”, agrega por su parte José Antonio. Este 18 de marzo, en una ceremonia de graduación se les hará entrega de las constancias que certifican a los 18 perseverantes alumnos con el nivel técnico. Los diplomas que ostentan los escudos de la UANL y la EIAO serán los primeros que la máxima casa de estudios entregará en un Centro de Readaptación Social y el de Cadereyta que dirige Humberto Treviño Chapa es el primero en el estado en poner en práctica un programa de capacitación de este tipo. “Si a mí me hubieran puesto una venda en los ojos y entrara al salón, nunca me hubiera dado cuenta que eran internos”, cuenta el maestro Martínez Contreras. El egresado de la “Álvaro Obregón” y actual estudiante de la Maestría en Potencia Eléctrica en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, se ganó el respeto de todos ellos a pesar de verle muy joven. Y es que en busca de alternativas para el desarrollo profesional y personal de los reclusos, el centro penitenciario de Cadereyta mantiene como norma obligada el estudio, el trabajo y el deporte. “A diferencia de los demás penales, este es el primero en que la educación es obligatoria”, explica José Ángel Silva Elizondo, coordinador del Departamento de Arte, Cultura y Deporte. Pero para los internos más que una obligación fue una satisfacción, “no lo esperábamos –dice con evidente emoción Juan Antonio–, porque pensábamos que sólo había primaria y secundaria”. El diplomado fue resultado del requerimiento de un programa de capacitación para los detenidos gestionado por la dependencia hace año y medio a la Escuela “Álvaro Obregón”. Cuando surgió la propuesta el director de la escuela Ing. Leobardo Martínez Martínez recordó el trabajo que con la “Álvaro” realizó en el tutelar para menores del padre Severiano Martínez. En ese tiempo le tocó abrir un taller donde impartían a los niños infractores clases de mecánica, soldadura y carpintería. Tomando en cuenta que el Cereso cuenta con máquinas de soldadura eléctrica y que los internos tienen la posibilidad de cursar sus estudios de nivel medio superior coordinados por la Preparatoria 3 de la UANL, la “Álvaro Obregón” propuso el Diplomado en Procesos de Soldadura. Fue estructurado pensando en abarcar no solamente soldadura, sino complementarlo con otras materias de apoyo divididas en cuatro módulos de nueve semanas cada uno: Matemáticas y Metrología, Soldadura I y Ajustes, Soldadura II y Dibujo, Soldadura III y Electricidad. Cada una de ellas son importante para avanzar en el proceso del conocimiento básico de las tres modalidades de soldadura: eléctrica, autógena y microalámbre, pero también, cada una de ellas puede ser aprovechada en forma independiente. Con este tipo de labor, “la Universidad Autónoma de Nuevo León tiene la oportunidad de servir a la comunidad, difundir la cultura y lo que hacemos –dice el Ing. Leobardo Martínez– es el ser de nuestra alma máter y los internos son parte de la comunidad”. Y la labor de los seis maestros seleccionados a través del Departamento de Vinculación y Bolsa de Trabajo que coordina el profesor Felipe Camacho Becerra, fue prácticamente un servicio social pues más que buscar la remuneración, a cargo de un organismo civil de rehabilitación social, deseaban vivir como docentes una experiencia diferente. Aprendizaje mutuo E n todas las bocinas del interior del centro penitenciario, el programa informativo-cultural “Un espacio para ti” anunció las inscripciones para el diplomado. No se les pidió ningún otro requisito que el nivel académico medio básico y presentarse al salón de clases. �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica El profesor Felipe Camacho explica a los alumnos el funcionamiento y ventajas de la máquina semiautomática “MIG” para soldadura de microalambre, tecnología de uso industrial Para los interesados era también algo diferente. Muchos de ellos habían completado su primaria y secundaria dentro del Cereso impulsados por el Departamento de Arte, Cultura y Deporte a cargo de la Lic. Griselda Castellanos Reyes. Incluso habían cursado la preparatoria y tomado cursos de computación, inglés, teatro y deportes. La diferencia era que este diplomado poseía reconocimiento a nivel técnico por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cuando se enteró de esta oportunidad Juan Antonio no lo pensó mucho, primero porque ya tenía algo de conocimientos en soldadura y “para no estar de ocioso y salir con una carrera”. Uno de ellos, nativo de Villa de Santiago, había ejercido diversos trabajos en la construcción, la agricultura y entre ellos la soldadura. Decidió ingresar “para terminar lo que me faltaba por saber, tenía mucho que aprender, por ejemplo, las matemáticas, no las sabía”. Otros de los alumnos se acercaron sin tener idea de cómo utilizar un soplete como el caso de José Antonio, quien vio la oportunidad de aprender y “salir preparado para el día de mañana tener oportunidad de trabajar”. Así que el día en que el maestro Santiago Ramos Niño le correspondió abrir el camino y pasar por las reglamentarias medidas de seguridad de la institución y a los alumnos ser conducidos a las aulas a la espera de su llegada, fue un aprendizaje mutuo. Recorriendo ese profundo pasillo que lo llevaba al corazón del centro penitenciario, Ramos Niño sentía en su fuero interno cierto temor, “no a que te pudiera suceder algo –reconoce–, sino que ibas a algo desconocido, algo incierto”. Así lo pensaba también el maestro Manuel Macías Medina. Llegó a creer que los alumnos no tendrían la misma disposición de aprender y trabajar, como los de los cursos dirigidos a empresas como Galvak e Hylsadat que actualmente está impartiendo. “Iba –recuerda– con la idea de que nos iban a tratar de manera negativa.” Para ambos encargados de las materias de Matemáticas y Metrología, el primer día y la primera semana fue psicológicamente pesada. Sujetarse a los rígidos lineamientos de seguridad, la revisión precisa a la que es sometido cualquier visitante, la escolta por parte de custodios, desde la admisión hasta los salones de clase, pasar dos casetas de registro más y la guardia permanente las ocho horas que trabajaron frente a grupo. A ello se sumaba el control y la contabilidad minuciosa del ingreso y salida del material didáctico necesario, con el recelo natural que pueden producir herramientas de acero para la materia de Ajustes como los compases para trazar sobre las láminas de práctica. Para los internos representaba también un sacrificio, cancelar las visitas familiares sabatinas para tomar las clases, dedicar su tiempo libre a repasar las lecciones y enfrentarse de pronto a las matemáticas que tenían un poco o un mucho olvidadas. Pero no claudicaron A lgunos se retiraron porque querían iniciar el diplomado soldando, no comprendieron, como le ocurre a cualquier estudiante, para qué les podían servir las matemáticas técnicas que incluía suma, resta, multiplicación, división de fracciones, áreas y volúmenes. “Al principio batallé –reconoce José Antonio–; es como todo, el que no sabe es como el que no ve.” Juan Antonio, por su parte, ocupando la primera fila en el salón también reconoce la dificultad en lo personal por ser una persona adulta y porque “vengo con algo de intoxicación por droga y como que la masa encefálica no responde igual, pero me sirvió para razonar más”. El de Villa de Santiago, con su mirada profunda y mentón sin rasurar, asegura que “hasta con dolor de cabeza salía uno”. Pero no claudicaron. El grupo vio las matemáticas en ejercicios prácticos y gracias a eso pudieron entender que son necesarias en múltiples aplicaciones, por ejemplo, en electricidad, haciendo los cálculos para saber el calibre de conductor utilizado para una instalación eléctrica en paralelo. En Metrología, cuyos programas están enfocados a máquinas y herramientas, vieron los aparatos de medición; en Ajustes, la forma de ajustar piezas a la medida exacta; en Soldadura, el corte con soplete una vez que aprendieron a regular los gases y a encender la llama. Cada vez que realizaban esta operación, la punta del soplete exhalaba una llamarada ampulosa que no dejaba de despertar cierta inquietud entre los custodios. 17 ] �[ 18 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 vida académica \ Los maestros reconocieron de inmediato en sus alumnos a personas que, si en algún momento cometieron algún error, conscientes de esa situación ponían todo su empeño por aprender. “Cuando tú llegas y te encierras en el aula con ellos, llega el momento en que es lo mismo, actúas como maestro y ellos como estudiantes y cumplen igual que cualquier otro o tal vez mejor”, dice Ramos Niño. En eso coinciden los demás profesores. Macías Medina observó que “ellos se comportan igual o mejor que algunos alumnos. Están ahí porque realmente quieren aprender, quieren un conocimiento, quieren adquirir una experiencia, de su parte ponen mayor interés”. “Son situaciones muy diferentes –agrega el maestro Martín Rodríguez García–, pero a fin de cuentas la gente se comporta igual como si fuera un muchacho de preparatoria o el trabajador de una empresa, pone el mismo interés o hasta más.” Después de la primera semana, la vigilancia empezó a ser intermitente, en la tercera los maestros eran solamente acompañados hasta al salón y a partir de la cuarta no se veía en ocasiones su presencia ni en el recorrido ni en el aula. “Se puede decir que nos ganamos la confianza de los custodios; hicimos cambiar ese criterio que a lo mejor tenían ellos de que éramos alguna mala influencia para las normas que tienen dentro del penal”, dice Rodríguez, quien ha sido el maestro que más se ha interiorizado con los estudiantes al impartir las prácticas de mayor duración. Los primeros maestros les dieron confianza a los que venían atrás como al de Dibujo Aplicado a la Soldadura, Elías Castor Aguilar. “Con esa experiencia me fui preparando un poco más psicológicamente a lo que me iba a enfrentar.” Él inició impartiendo los principios básicos de los trazos para después aplicarlos sobre la representación de un objeto al que habría que aplicarle soldadura o la representación de los principales elementos de una instalación eléctrica como interruptores y cableado. “Yo me quedé sorprendido, estoy muy contento porque les vi mucho entusiasmo, muchas ganas de aprender, querían aprovechar el tiempo lo más que pudieran porque sabían que lo podrán aplicar más delante en algo que les va a remunerar.” La motivación era mayor para quienes el cumplimiento de su condena era cuestión de poco tiempo. Algunos hacían partícipes de su entusiasmo a los maestros esperando la evaluación que les anunciara en cualquier momento su liberación. Uno de ellos, próximo a salir, deseaba antes poder terminar todas las materias del diplomado. De hecho, dos de los alumnos que salieron en las semanas que el maestro Elías impartía dibujo, no querían abandonar las clases. “Quisiera haberme quedado un ratito más para haber terminado”, le confesaron. Primera generación revio al término del diplomado, el director de la EIAO, Leobardo Martínez Martínez, en reunión agradeció personalmente a los maestros el que se hiciera posible esta labor. Luis Alberto Martínez, a nombre de sus compañeros docentes agradeció la oportunidad que a su vez les brindaron de vivir esta experiencia tanto personal como profesional. Al finalizar la última clase los estudiantes hablaron de su satisfacción por el diplomado que ya les ha permitido elaborar puertas, portones y protectores; pero no dejaron de externar su deseo que hubiera otros que les dieran cada vez mayores perspectivas. Las autoridades de ambas instituciones están trabajando ya para echar a andar el P - Tanto como para el Cereso como para la “Álvaro Obregón”, el diplomado significó un proceso de aprendizaje. El Ing. Martínez explica que adoptarán en adelante una mecánica diferente. Diplomado de Electricidad. Pero fue tal el impacto y resonancia de esta experiencia, que otros centros como el de Apodaca y Topo Chico desean incorporarla. “Pero ahora –explica el director de la EIAO– la mecánica será diferente. Por la carencia de maestros disponibles proponemos capacitar a algunos de los internos que poseen estudios avanzados, preparatoria o técnica, para que sea el instructor.” Para los profesores de la escuela industrial que recojan la estafeta, el camino “no será tan incierto –como dice Santiago Ramos– porque ya hay un antecedente de seis maestros que hemos estado ahí y todo ha funcionado de maravilla”. Los graduados que forman la primera generación están muy agradecidos con el Cereso, con la “Álvaro” y con sus maestros, al tener una puerta abierta que les permitirá desarrollarse sin la incertidumbre de quien abandona una prisión. Podrán autoemplearse instalando su taller de soldadura, de hojalatería o de electricidad, un negocio propio que les ofrecerá amplias oportunidades de contar con ingresos para sus familias y para ellos. Pero más que nada, les permitirá sentirse capaces de crear. Después de empezar de la nada, el brote de una chispa, incluso a riesgo de sufrir alguna quemadura, les permite ahora contar, bajo otra perspectiva, el tiempo que les falta para salir. “En un año salgo –dice el santiagueño entrecruzando los dedos de sus manos sobre su manual de electricidad que descansa sobre su pupitre–, un añito nada más.” �V I DA U N I V E R S ITAR IA cultura Conjuga Facultad de Música su talento en Concierto de Gala El talento del maestro David Josué Zambrano al piano, del director italiano Fabrizio Luciani dirigiendo la orquesta de cámara y de tres jóvenes cantantes se conjugaron en el Concierto de Gala presentado por la Facultad de Música. El programa inició con la obertura de Le cambiale di matrimonio, (El contrato matrimonial), de Rossini, la soprano Austrabertha López, estudiante del cuarto semestre de la Licenciatura en Música y cantante, interpretó “Laudate dominium”, de las Vísperas solemnes del confesor, EIAO Celebra Nueva perspectiva octavo aniversario La Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” (EIAO) celebró el octavo aniversario de su revista Nueva Perspectiva, dirigida por Sergio Loredo Macías quien comentó que siempre se ha dado espacio a los estudiantes, se han incluido artículos de fondo y reflexión. Susana Marroquín Cavazos refirió que es la huella del progreso de la EIAO que abre el panorama cultural de la región Lídice Ramos Ruiz sugirió abordar la equidad de género en temas como sexualidad, formas de discriminación o estereotipos y mujeres y política. El director del plantel Leobardo Martínez Martínez, dijo que es un vínculo entre estudiantes y maestros, con otras dependencias, padres de familia y empresas de la localidad. El festejo de la publicación se realizó en la Capilla Alfonsina. (Efraín Aldama Villa) percepción a través de su cámara, es un regalo para los ojos del espectador ya que al capturar esos detalles, simples en apariencia, desvela la asombrosa belleza escondida que contiene todo lo que nos rodea. Su gusto por la fotografía y su facilidad para el diseño, se combina siempre para resolver con imágenes, conceptos que necesitarán más de mil palabras. Zorrilla ha seguido una larga trayectoria profesional. Al estudiar diseño gráfico en la Universidad Anáhuac del Sur, se introduce en el estudio de la fotografía profesional, adoptándola no sólo como herramientas de trabajo sino como su medio de expresión artística. Ella nació en la ciudad de México el 30 de julio de 1966. Nominado PROTEAC como lo mejor de 2004 en Argentina FIME Desvela la belleza escondida del entorno El Espacio del arte de la FIME presenta la exposición fotográfica de Beatriz Zorrilla “Detalles que sujetan la mirada”. Su cautivante El grupo regiomontano Profesionales del Teatro A. C. (PROTEAC) con el monólogo Pasaporte con estrellas, de Emilio Carballido, actuado por César Cubero y dirigido por Luis Martín, fue nominado para el Premio Teatro del Mundo en las categoría al Mejor Espectáculo Extranjero presentado en Buenos Aires durante 2004. Se trata de una distinción anual que otorgan los de Mozart. Siguieron los egresados José Manuel Sala, barítono, con “But who may abide” y “The troumpet shall sound” de El Mesías de Haendel y la soprano Cristina Velazco Tapia con “Rejoice gratly” de El Mesías y “Let the brigth seraphim” de Sansón, también de Haendel. El programa cerró con la ejecución del maestro David Josué Zambrano, del exigente Concierto para piano en re menor BWV 1052 de Juan Sebastián Bach. El espectáculo tuvo como sede el Teatro Universitario el 25 de febrero. (Efraín Aldama Villa) integrantes del Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Rector Ricardo Rojas” de la Universidad de Buenos Aires. Pasaporte con estrellas, estrenado en 1999 en el Festival Alfonsino de la UANL, se presentó junto a dos obras de teatro mexicano, del 27 de enero al 2 de febrero, en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires y el Teatro Sede Puerto de Teatro Auditorium en Mar del Plata. Aunque el premio lo obtuvo finalmente Francia, la nominación fue para PROTEAC un aliciente para seguir difundiendo el teatro mexicano. Derecho Presentan mosaico cultural del país Con la participación de las diferentes asociaciones estudiantiles, la Facultad de Derecho y Criminología llevó a cabo la Semana Cultural 2005. Los días 24 y 25 de febrero en el frontispicio de la escuela se presentó la muestra gastronómica y cultural donde estuvieron representados la cocina mexicana, el trabajo artesanal, las riquezas naturales, arqueológicas y arquitectónicas del país. Entre los módulos que se pudieron apreciar estaban: Coahuila, Chiapas, Chihuahua, Durango, Guanajuato, Guerrero, Michoacán, Nuevo León, San Luis Potosí y Sonora. Durante el evento, amenizado por el grupo Revolución Púrpura, cada pabellón proporcionó a sus visitantes folletos con información turística: playas, ciudades coloniales, ecoturismo y zonas arqueológicas. (Marisol Gómez) SEyC Presentará concierto de poemas y canciones René Rivera presentará este 12 de marzo un espectáculo de guitarra, voz y poesía: “A pecho abierto”. Rivera, egresado del INBA, es un exquisito ejecutante de flamenco, danza contemporánea y ballet folclórico. Es quizá el único bailarín regiomontano que perteneció a la compañía de Amalia Hernández, como primer bailarín, y pareja oficial de aquella. En este espectáculo los poemas y canciones con arreglos de Rivera, estarán a cargo de las actrices Delia Garda y Diana Perla Chapa y el poeta Mario Valdés. Rene Rivera es un poeta que ha plasmado en sus obras sus emociones, pasiones y sufrimientos y en las canciones inicia el retorno a las raíces de la canción mexicana. El concierto es este sábado 12 de marzo en el Teatro Universitario a las 20:30 horas. Público general 60 pesos, estudiantes y maestros 30. Informes: 83294112 y 26. 19 ] cultura 1 de marzo de 2005- �L___J 20 Aunque revivir cada momento de la guerra al elaborar el guión de Voces inocentes implicó para Óscar Torres enfrentarse a un pasado que le sigue afectando y despertando sentimientos encontrados, la película ha sido un éxito con 10 nominaciones a los Arieles, primer premio en el Festival de Berlín, premio a la película favorita de la audiencia en Santa Bárbara, California, y otros reconocimientos. “Estamos contentos de colaborar en crear una conciencia del daño que las guerras hacen a las personas, sobre todo a los niños –dice Torres. Me gustaría que la historia quedara como una voz en contra de involucrar a los niños en las guerras, debemos estar de acuerdo en no permitir que se haga parte de estos conflictos a inocentes. “Desgraciadamente – añade– se está dando aún en nuestros tiempos en países como Colombia o Irak, incluso dan vuelta al mundo algunas fotografías impactantes de guerras donde se involucra a niños.” Por esa razón, Óscar Torres está empeñado en compartir sus recuerdos por dolorosos que sean, no sólo a través de un medio masivo como el cine, sino a través del contacto directo con los estudiantes. En la mañana lluviosa del 18 de febrero y teniendo como escenario el auditorio completamente lleno de la Facultad de Ciencias de la Comunicación que dirige Roberto Silva Corpus, se presentó el joven salvadoreño en una charla organizada por el Departamento de Difusión Cultural. ¿Cómo describirías la experiencia de revivir tu historia? Me pasó algo que no esperaba, cuando se desarrollaban las escenas y escuché el primer M-16, pensé que ya no iba a pasar nada después de tanta terapia, pero no, me fui a llorar al otro lado de la calle pues no me pude contener. Para mí, regresar a mi niñez, me despertó una sensibilidad ante todos los niños del mundo que viven situaciones similares. ¿Te sientes influenciado por algún escritor? Sí, mi influencia viene de Gabriel García Márquez y Pablo Neruda, entre otros; la Jessica Balderas Salazar cultura VIDA UNIVERSITARIA película tiene, me han dicho, hasta cierto punto algo poético, por lo mismo. ¿Qué sentiste al ver la película terminada, ver tu historia? Al ver la película lista me enfrenté a muchos sentimientos encontrados y no me podían levantar del cine como en media hora pues mis piernas no respondían. ¿Y cuál fue la reacción de tu familia? Fue muy duro para todos el proceso de revivir pero nos ha ayudado a desahogarnos. ¿No te da miedo haber contado tu historia? Trato de no tener miedo, no puedo vivir con temor. Mi madre es quien tiene más miedo que yo, incluso no quiere que vuelva a El Salvador. ¿Qué tan difícil es llegar a concretar un proyecto? Tú puedes hacer cualquier cosa que te pongas en mente y no la dejes ir, no te dejes vencer, y aplica a cualquier cosa en tu vida. Yo me puse en la mente que pasara lo que pasara no iba a dejar esto y me levantaría de cualquier caída, lo principal es plantar la idea en tu mente. Siempre he dicho que estar en el lugar y aprender de todo te ayuda más, así que nunca hay que desaprovechar la oportunidad de involucrarse A sus 33 años, Óscar Torres sigue preso de los acontecimientos que vivió en El Salvador durante la guerra civil en los ochenta, en la que niños como él debían acatar la orden de tomar las armas y buscar la manera de sobrevivir a los combates. Convertido en actor y guionista, este joven ha impactado las conciencias de la gente con su historia, la cual ha sido llevada al cine a través de la cinta Voces inocentes. en el ambiente de lo que a uno le gusta. ¿Qué opinión tienes de que Voces inocentes no haya sido nominada al Óscar? Luis Mandoki siempre dijo que esta película no se hizo para ser tomada en cuenta por los premios; para mí ustedes, la gente alrededor del mundo que ha ido a ver la película y queda impactada, sobre todo los niños, son mi premio. ¿Además del filme, cómo piensas ayudar a tu país? Quiero ayudar a la gente de El Salvador primeramente con un problema muy grave de pandillerismo resultado de la guerra, ya que al terminar nadie se ocupó de ayudar a los niños que son la base del mundo; quiero ayudar a concientizar a padres e hijos a olvidar tantos años de violencia. ¿Piensas continuar escribiendo historias que reflejan una realidad social? Inmediatamente después escribí otro guión, es una comedia romántica. Lo que yo quiero es hacer cine, pero aún no se qué camino voy a seguir; todo depende de ti, uno debe seguir trabajando y no permitir que te etiqueten o dejarte manipular por las masas. Foto: Pablo Cuéllar Zárate Alza la voz en contra de involucrar a niños en guerras -1 de marzo de 2005 �1 de marzo de 2005- La UANL ha retomado el Certamen de Artes Visuales que iniciara en los noventa y el resultado fue sorprendente. Los estudiantes están ávidos no sólo de demostrar su talento artístico sino de expresar sus ideas. Certamen Universitario de las Artes Visuales dibujos, 56 fotografías en color y 73 en blanco y negro. Respondieron a la invitación alumnos de las preparatorias 1, 7, 13, 14, 15, 20, “Pablo Livas” y CIDEB, así como de las facultades de Ciencias de la Comunicación, Artes Visuales, Organización Deportiva, Biología, Ingeniería Civil, Facpya, FIME, Salud Pública y Nutrición, Arquitectura y Filosofía y Letras. La ceremonia de premiación, a cargo del Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, secretario de Extensión y Cultura, se realizó el 14 de febrero. El primer lugar de cada categoría recibió un premio en efectivo de cinco mil pesos, el segundo lugar tres mil y el tercero dos mil. Tras la entrega de los premios se inauguró la exposición de dibujo, pintura y fotografía en la galería del Teatro Universitario donde permanecerá hasta el 18 de marzo. El jurado estuvo integrado por Salvador Aburto Morales, Mario Méndez Ramírez y Carlos A. García Salazar. Para dar su fallo, el jurado evaluó composición, encuadre, solución técnica, acabado y presentación de cada uno de los trabajos. Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Encuentran universitarios espacio de creatividad y expresión Edmundo Derbez García El propósito del Certamen Universitario de las Artes Visuales 2004 de estimular la creatividad y generar espacios de expresión artística entre los estudiantes de la UANL, se cumplió. La participación de alumnos de preparatorias y facultades fue copiosa pues de mayo al 12 de noviembre de 2004 en que permaneció abierta la convocatoria lanzada por la Secretaría de Extensión y Cultura, a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural, se recibieron 168 trabajos, 17 pinturas, 22 Nuevos valores de la plástica cultura V I DA U N I V E R S ITAR IA 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2. 3. Pintura Greta Alanís Salinas/ Fac. de Artes Visuales La cabezona, óleo Carlos Gerardo Vázquez Esquinca/ Fac. de Artes Visuales Mujer con cyber shot, óleo Bernardo R. Garza/ Fac. de Artes Visuales Si fuera un automóvil, óleo (técnica mixta) Dibujo Fabián Toledo Ávila/ Fac. de Artes Visuales s/t, lápiz José Octavio Andrade Sosa/ Arquitectura La luz de la verdad, lápiz Juan de Dios González Ávila/ Arquitectura Añoranzas, lápiz Fotografía color Daniel Cristán Ojeda/ Fac. de Artes Visuales s/t, impresión cromógena Luis Gabriel Martínez Bahena/ Fac. de Artes Visuales s/t, plata sobre gelatina Édgar Amaury Segovia Rocha/ Fac. de Artes Visuales Mujer a medio terminar, impresión cromogénica Fotografía blanco y negro Teresa de Jesús Martínez Herrera/ Fac. de Artes Visuales El baile, manipulación de negativo Cristina Minerva Flores Torres/ Arquitectura Encadenado, b/n Jorge Eduardo Gutiérrez Leija/ Arquitectura Niña huichol, b/n En este primer certamen fueron convocados los estudiantes regulares de la institución a quienes se solicitó fotografías en color y en blanco y negro en formato de 8 por 10 pulgadas; pintura en las técnicas de óleo, acrílico, temple, acuarela, pastel o técnicas mixtas sobre tela o papel, así como dibujo a lápiz o tinta. Cabe destacar que los doce trabajos ganadores pasaron a formar parte del patrimonio de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Se espera lanzar la convocatoria para la segunda edición de este certamen universitario. 21 L__J �[ 22 V I DA U N I V E R S ITAR IA -1 de marzo de 2005 cultura Busca innovar en la fotografía en blanco y negro Teresa de Jesús Martínez Herrera Facultad de Artes Visuales Primer lugar de fotografía en blanco y negro T eresa se ha mantenido cerca del fotoperiodismo como lectora de los medios masivos, en particular del periódico de donde toma como modelo el género y con temas sobre desastres y manifestaciones. Partiendo de esa base, trabaja en el laboratorio técnicas que le permitan desgastar la imagen para obtener una proyección negativa acerca de lo que ocurre en la sociedad. “La técnica por sí sola es una búsqueda –dice–, así como el tratar de innovar un poco en la fotografía en blanco y negro porque está un poco descuidada pues lo que abunda ahora es la fotografía digital.” Por eso busca tanto una alternativa, es decir, marcar una vía para tratar de innovar un poco y provocar en el público un cuestionamiento porque la imagen está trabajada para enfatizar ciertas cosas o dejar en la ambigüedad otras, por ejemplo, la persona que camina sola en medio del desastre, las herramientas con las que se manifiesta un grupo de personas o los manifestantes que parecen estar más bien en un baile. “La fotografía tiene un lenguaje que se le da a partir del objeto que está captando, por el mero proceso no lo tiene, es a partir, no del mecanismo, sino del objeto que se está captando, entonces es por ahí donde se desarrollan los códigos”, explica Teresa. Dedicada a la fotografía desde hace dos años y medio, la alumna de la carrera de Artes Visuales tuvo la experiencia previa de participar en la Bienal Regional de Plástica Joven. Ganar este certamen es motivador para continuar en su línea de trabajo, “invertir tiempo en este proceso”, dice. Su idea a corto plazo es llevarlo a un gran formato y después mezclarlo con otras cosas no solamente proyecciones. “Por medio del contacto con el laboratorio te das cuenta de las cosas que van surgiendo”, concluye. “Desde siempre hemos intentado expresar mundos imaginarios” Greta Alanís Salinas Facultad de Artes Visuales Primer lugar de pintura L a pintura es para gusto de Greta uno de los medios artesanales más antiguos y el hecho de dominarlo le permite formar parte de lo que considera un pequeño grupo alrededor del mundo, “me resulta muy importante saber esa técnica”. A la joven, quien estuvo primero en la Facultad de Filosofía y Letras y ahora cursa su último semestre de la nueva generación del nuevo plan de la carrera de Artes Visuales, le llama la atención la narración y la configuración de momentos. Su óleo La cabezona forma parte de una narrativa más personal y de un aprendizaje de técnicas, se acerca más al ejercicio que al discurso final, pero lo considera un muy buen trabajo. En el espectador no pretende causar otra impresión que el interés y la reflexión como cualquier artista, una reflexión sobre su propio sentido estético. “El ser humano es como un ser simbólico por naturaleza, entonces desde siempre hemos intentado expresar mundos imaginarios que los demás no conocen para hacernos más grandes. “Más adelante –agrega– me gustaría expresar una narrativa que generalizara el momento histórico en que vivimos.” Greta espera dirigir una parte de su carrera a la docencia y otra hacia la producción, pero más que todo es una labor de investigación para ella misma. “Me siento muy agradecida con mi familia que siempre me ha apoyado a pesar de que piensan que esto es medio frágil.” Y lo extiende a su maestra de pintura Ximena que le ha enseñado mucho este último año que ha estado con ella. �1 de marzo de 2005- VIDA UNIVERSITARIA cultura “Hay que ser realistas, la situación del arte es difícil” Daniel Cristán Ojeda Facultad de Artes Visuales Primer lugar de fotografía en color E l alumno de la carrera de Lenguajes Audiovisuales recuerda que tomó “nada más de puro hobby” la cámara que su hermano compró como alumno de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Después se desempeñó como fotógrafo de la revista Nueva perspectiva que publica la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” donde captaba alumnos y maestros en los eventos académicos, culturales y deportivos de la institución educativa, pero “por tu cuenta empiezas a buscarle sentido a esto”. Descubrió el interés por captar detalles, personas en considera realista. “Bien ahí en la escuela se sabe, el arte no paga, si quieres tener dinero debes inclinarte a lo comercial, saber administrarte, no todo es fumar marihuana y tomar; su entorno y “exponer a otros lo que tú ves”. Su imagen ganadora es muestra de ello, un conserje de la Preparatoria 1 en uno de los espacios interiores, “salió espontáneo, se compuso sola, nada más disparé y ya”. Aunque en esta fotografía el encuadre, los matices de los colores y la iluminación son naturales, cree que se pueden expresar más cosas manipulando digitalmente la foto. Dice con toda certeza. “Yo ya tengo los planes, terminar la carrera y entrar a la fotografía comercial, de glamour.” Daniel explica las razones desde una óptica que hay que ser realistas, la situación del arte es difícil hoy en día. Considero que también se pueden dar significados dentro de lo comercial, también se puede explotar el talento en ese ámbito.” Reconoce que ingresó al concurso convocado por la máxima casa de estudios atraído por los premios y por darse a conocer, “igual y es pura vanidad, pero lo vale, si son cuestiones de arte no importa ser ostentoso o conceptual, es lo mismo porque a fin de cuentas sin dinero no comes y la verdad si no te das a conocer no puedes tener dinero, es la realidad”. “Definitivamente me gustaría dedicarme a la ilustración” Fabián Toledo Ávila Facultad de Artes Visuales Primer lugar de dibujo E l joven de octavo semestre de diseño gráfico está dedicado al dibujo “desde que tengo memoria”. Actualmente se enfoca al cómic, incluso colaboró con un amigo en la producción de uno, aunque uno propio aún no lo emprende. Su influencia viene de muchos autores reconocidos, pero principalmente el comienzo está en su casa, a través de su padre y hermano, después amplió su conocimiento y gusto gracias a un amigo que le explicó con más detalle el trabajo de ilustración y el cómic, “me fui metiendo más de lleno”, relata. Fuera del cómic emprende en ocasiones dibujos realistas como una forma de retarse a sí mismo en una labor más paciente y compleja. Y fue con un dibujo basado en el campo de profundidad en el que la parte de atrás aparece con un efecto de desenfoque con el que obtuvo el premio. Recuerda que hasta tomaba nota del tiempo que invertía en elaborarlo, que hasta perdió la cuenta, pero calcula que le llevó 500 minutos. Ingresó al concurso con el interés de medirse con los talentos de la Universidad y su impresión al ganar es de gusto, sobre todo habiendo trabajos de gran calidad. “A lo largo de la carrera me he dado cuenta que definitivamente a lo que me gustaría dedicarme es a la ilustración, es necesaria para cualquier tipo de publicidad, hay mucho campo de trabajo.” En la facultad también se ha dado cuenta que los maestros y los programas son muy buenos, “estoy convencido que es de las mejores escuelas”. 23 ] �[ 24 VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 cultura A través de su cuerpo académico, la Facultad de Música de la UANL rescata del olvido un género que décadas atrás era una tradición de carácter popular en Monterrey: la ópera. Por ello ha preparado con esmero la producción de La cambiale di matrimonio de Rossini reuniendo para esta aventura el talento de invitados, alumnos, maestros, exalumnos y exmaestros. Termina el ayuno operístico Efraín Aldama Villa Después de casi 16 años de ayuno operístico en Monterrey, la Facultad de Música (Famus) de la UANL se propuso montar nuevamente un espectáculo de bel canto. La última ocasión que la dependencia universitaria montó un espectáculo similar fue el 30 de junio de 1988, cuando se presentó en el Teatro de la Ciudad, con excelente vestuario y escenografía, la obra dramática Sor Angélica de Puccini. En esa ocasión los roles principales, bajo la dirección de Enrique Barrios, estuvieron a cargo de la maestra Graciela Suárez y Diana Alvarado. Con el fin de retomar este tipo de presentaciones artísticas y de entrar al gusto del público, la institución a través de su cuerpo académico se propuso dar difusión del ámbito operístico con el fin de abrir de nuevo el camino para lograr institucionalizar este arte. Felipe Estrada Ramírez, encargado del cuerpo académico de la Facultad de Música, fue el responsable de plantear la propuesta destacando que este género es importante ya que engloba las distintas especialidades de la música comprendidas en las licenciaturas que ofrece la institución. Con ese propósito se buscó una ópera sencilla y accesible Fotos: Pablo Cuéllar Zárate en su producción: La cambiele di matrimonio de Gioacchino Rossini. La ópera traducida al español como El contrato matrimonial de un solo acto, se sitúa en la primera mitad del siglo XIX cuando los matrimonios eran arreglados; trata de un hombre adinerado que decide casar a su hija con un canadiense. Él viaja a conocer la propiedad que compró y resulta que la chica está enamorada de su administrador, una persona de escasos recursos. “Es una comedia de enredos, deliciosa, muy disfrutable y la música preciosa de Rossini”, explica Estrada Ramírez. Para la realización de este proyecto artístico se contó con recursos proporcionados por el Programa de Mejoramiento del Profesorado (Promep) de la Secretaría de Educación Pública. La facultad conjuntó una serie de talentos encabezados por Fabricio Luciano, director de la Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera de Roma, quien arribó el 20 de febrero a Monterrey; los cantantes italianos Mássimo Di Stefano y Antonieta Peschiaroli, ambos del Teatro de la Ópera de Roma. Junto a ellos la participación de egresados y estudiantes; de los primeros la soprano Cristina Velasco Tapia y el barítono José Manuel Sala; de los segundos, José Alberto Rubio, barítono; Austrebertha López Valdez, Reparto Fabricio Luciano / director y concertador musical Norton.- José Alberto Rubio, barítono Clarina.- Austrebertha López Valdez, soprano Tobías Mill.- Mássimo Di Stefano, bajo Fanny Mill.- Cristina Velasco Tapia, soprano Edoardo Mill Fort.- Antonio Albores Máttar, tenor Slook.- José Manuel Sala, barítono Coach vocal.- Antonieta Peschiaroli, soprano soprano y Antonio Albores Máttar, tenor. La Orquesta de Cámara de la Facultad de Música fue integrada además por alumnos, exalumnos, maestros y exmaestros. Luciano, durante una pausa en los ensayos, destacó el esfuerzo de músicos y cantantes de la Famus, “están poniendo un gran esfuerzo para el trabajo operístico y que para mí es lo principal”, destacó el director musical y concertador. Aunque la obra es cantada completamente en italiano, se proyecta en pantallas una traducción simultánea en español. La cambiele di matrimonio se presenta por primera vez en Monterrey el 4 y 5 de marzo en el Teatro Universitario, a las 20:00 horas. La entrada es libre. Estrada Ramírez resume la meta con esta producción: “Esperemos que a la gente que no tiene la sensibilidad hacia la ópera, les quede el gusto por volver a disfrutar otra”. �V I DA U N I V E R S ITAR IA próximos eventos Organizan seminario sobre mejores prácticas en transporte El Centro de Transferencia de Tecnología en Transporte (Cetratet) de la Facultad de Ingeniería Civil de la Universidad Autónoma de Nuevo León organiza el Segundo Seminario Internacional Mejores Prácticas en Transporte “Desarrollo Urbano y Movilidad… Conocimiento para el Progreso” que tendrá como sede la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” el 2 y 3 de junio. Su objetivo es aportar conocimiento de actualidad sobre la manera de resolver los proble- Ciencias Químicas Ofrece cursos de dirección y negocios El Centro de Negocios y Educación Continua de la Facultad de Ciencias Químicas ofrecen los siguientes cursos: Control Estadístico de Procesos (25 y 26 de febrero, 4, 11 y 12 de marzo), Economía para la Dirección (4, 5, 11 y 12 de marzo), Negocios Internacionales (8, 9, 15 y 16 de abril). Descuentos de 10% por pronto pago y de 20% a exalumnos de la facultad. Informes: Guerrero y Progreso s/n, Col. Treviño, Monterrey. Tels. 8375-3851/ 55 y 8374-1352, e-mail: cenec@fcq.uanl.mx Agronomía Enseñarán a producir tomate en invernadero La Facultad de Agronomía invita al curso teóricopráctico de Producción de Tomate en Invernadero. Temario: producción de hortalizas en invernadero, situación actual y tendencias, su preparación para la siembra, sus características para la producción de tomate, principales plagas, enfermedades y desórdenes fisiológicos, programa preventivo de enfermedades y manejo del cultivo. Costo: 1 000.00. Duración: 10 horas. Lugar: Proyecto Invernaderos de la UANL, exhacienda “El Canadá”, carretera a Laredo Km 3, municipio de Escobedo. Horario: viernes 4 de marzo de 13:00 a 18:00 h., sábado 5 de marzo de 8:00 a 13:00 h. Mayores informes: 83974477; 8397-4588 ó 0448-18252-94-59. Innovación Buscan inducir cambios pedagógicos con pizarrones innovadores La Secretaría Académica, a través de la Dirección de Innovación Académica y Efectividad Institucional, invita al curso “El Uso Pedagógico de los Pizarrones Electrónicos Interactivos”con el objetivo de analizar, planear y evaluar la práctica educativa mediada por el uso de los PEI’s. Responsable: Dr. Juan Manuel Fernández Cárdenas, doctor en Educación por la Open University, UK. Dirigido a académicos de los niveles medio superior y superior de la UANL y de otras universidades. Sede: Sala de usos múltiples 2, Capilla Alfonsina. Fecha: del 7 al 10 de marzo, de 8:00 a 11:00 horas. Informes: 8329-4290, página web: http:// www.innovacionacademica.org/ Derecho Homenaje a Eduardo A. Elizondo Este 11 de marzo, a las 17:00 h, la Facultad de Derecho y Criminología rinde un homenaje al recién desaparecido Eduardo A. Elizondo y a don Luis Santos de la Garza en el aniversario 60 de la obtención de sus títulos de abogado. Derecho II Congreso Latinoamericano de Derecho La Facultad de Derecho y Criminología, en coordinación con el Instituto de Investigaciones Jurídicas mas de movilidad asociados a la forma y densidad de la ciudad y la localización de la población y actividades de la mancha urbana. Algunos de los temas a tratar son: movilidad y desarrollo urbano, ciudades sustentables en América Latina, impacto del transporte en el desarrollo urbano, distintos modelos de transporte, proyectos en EE UU, Quito, Bogotá, Londres. Informes: 8135-9010, fax: 81359011, e-mail: coordinacionmkt@hotmail.com y página web: ingenieriacivil.uanl.mx de la UNAM y la Asociación Iberoamericana de Derecho Administrativo, organiza el II Congreso Latinoamericano de Derecho Administrativo del 27 al 30 de abril, a partir de las 10:00 h. Informes: (o181) 8329-4600, www.facdyc.uanl.mx Educación a Distancia UANL, sede de Sexta Reunión Nacional de Educación a Distancia La UANL, a través de la Dirección de Educación a Distancia y la ANUIES, organiza la Sexta Reunión Nacional de Educación a Distancia a celebrarse los días 17, 18 y 19 de abril en Monterrey. La Universidad será sede de este evento en el que participarán más de 50 universidades públicas y privadas. Conferencistas nacionales e internacionales compartirán experiencias relacionadas con el tema de la reunión “Calidad, equidad y pertinencia en la educación a distancia”. Informes: Tel: 8329-4140 y 45, página web: http://www.uanl.mx/org/ded/ reunion/index.htm Organizan Encuentro de Escritores Jóvenes del Norte La visión centralista de la cultura es hoy un concepto en desuso. Sus distintas formas de representarla imperan a lo largo de la república. En el norte se gesta Voces Convergentes en La Silla, I Encuentro de Escritores Jóvenes del Norte de México a realizarse el 9 y 10 de junio. Los interesados podrán participar con ponencias o lectura de obra sobre la literatura del norte y con los subtemas: Migración (the american way of life, los inmigrantes, las fronteras). Expresiones de crimen y violencia (las muertas de Juárez, la Mara Salvatrucha, etc.) e Influencias lingüísticas (el spanglish, castellanizaciones, tendencias de la cultura pop en el lenguaje literario, etc.). El encuentro es organizado por Minerva Reynosa, Gabriela Torres, Hermann Gil, Óscar D. López y Óscar Villalobos, (estudiantes y egresados de la UANL). Informes: en las oficinas de Enlace Cultural en Conarte con Jaime Villarreal, en el Cripil con Minerva Reynosa y en el e-mail: escritoresjovenesdenuevoleon @gmail.com Cruz Roja 065 número de emergencia La Cruz Roja ha destinado a nivel nacional el 065 como número telefónico para situaciones de emergencia. Es importante la utilidad de tener este número a la mano y promover su uso adecuado para lograr una eficiencia y rapidez en los servicios de emergencia que ofrece la benemérita institución, así como para mantener informada a la comunidad. Mayores informes: Delegación Monterrey, tel. 8372-5832 Rectoría Reconocimiento a la mujer en su día La UANL llevará a cabo la Ceremonia de reconocimiento “Flama, vida y mujer” este 8 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” a mujeres destacadas en su campo laboral. 25 ] próximos eventos 1 de marzo de 2005- �VIDA UNIVERSITARIA -1 de marzo de 2005 deportes deportes [ 26 En el techo del mundo Efraín Aldama Villa E l día que Ricardo Lozano Lozano y su compañero Ricardo Vara, estudiantes de Ciencias Políticas y de la Facultad de Derecho, respectivamente, llegaron a “Plaza de Mulas”, base del Aconcagua, iban bajando a un alpinista brasileño que había muerto congelado en la montaña de casi siete mil metros sobre el nivel del mar. Empezaron el día 6 de enero y tres días después llegaron a ese punto y aunque les impresionó esa noticia, no decayó su deseo de conquistar la cumbre más grande de Latinoamérica, ubicada en la ciudad de Mendoza, Argentina. En un principio el plan de los universitarios era ascender por la ruta conocida como “Falsos Polacos”, que permite el asalto a la cumbre con una relativa facilidad de acceso por la ladera norte de la cresta oeste luego de superar severas pendientes de acarreo y un gran gendarme rocoso. Sin embargo una lesión en el metatarso de ambos pies de Ricardo causada por el exceso de ejercicio y que estuvo apunto de cancelar la expedición, les obligó a subir por la ruta norte. “Es un poco más transitada y decidimos tomarla por si representaba algún problema con mi lesión, ahí había gente que me pudiera ayudar”, explica Ricardo Lozano. Esta ruta, que asciende por la cuchilla noreste, aunque no presenta dificultades técnicas, se ve expuesta a la furia de la naturaleza al ser azotada por temporales de increíble fuerza. Además de ello, sabía que Fotos: cortesía Ricardo Lozano Sin decaer en ningún momento su deseo de conquistar la cumbre más alta de Latinoamérica, a pesar de los riesgos que enfrentaban, los estudiantes Ricardo Lozano Lozano, de la Facultad de Ciencias Políticas, y su compañero Ricardo Vara, de la Facultad de Derecho y Criminología, plantaron el estandarte de la UANL en la cumbre del Aconcagua la aparente facilidad técnica que la ruta norte presenta para ser ascendida no debía ser minimizada por la confianza. Esta trampa ya ha cobrado muchas vidas, precisamente porque permite llegar con relativa facilidad a lugares potencialmente muy peligrosos. Estas condiciones obligan a que se mantengan las severas normas de seguridad montañera porque de lo contrario puede ser una forma de suicidio. El entrenamiento había sido fuerte, antes de partir a Argentina, subieron al Itztaccíhuatl y al Pico de Orizaba que se levanta a cinco mil 700 metros por encima del nivel del mar y es el más alto de México, donde acamparon una semana haciendo ascensos y descensos de cinco mil metros, como parte de la preparación físico-mental. Aunque desde niño acostumbraba a subir montañas de menor tamaño, fue hasta 2004 cuando Ricardo Lozano decidió enfocarse completamente al alpinismo; primero conquistó la cima de las montañas de Nuevo León, la de “La Viga” en Saltillo, las más altas de México, pero su sueño iba más allá. “Siempre me ha gustado salir de campamento y subir los cerros de Monterrey, quería subir una cumbre más alta y me puse como propósito �1 de marzo de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA deportes escalar la montaña mas alta del continente”, comentó. Su deseo fue más allá de su capacidad física que incluso estuvo a punto de cancelar el viaje. “Tres días antes de partir hacia el Aconcagua se me deformaron las articulaciones de los dedos de los pies, estaba acostado en mi cama sin poder caminar, estuve a punto de cancelar la expedición pero decidí irme así y estuvimos tres días en la ciudad de Mendoza, tomando medicamento y esperando que se me bajara un poco el dolor”, recuerda. Aunque no del todo, se recuperó y estar tan cerca de cumplir su sueño le impulsó a seguir adelante en compañía de Ricardo Vara. hasta el campamento “Colera”, el último antes de la cumbre. “Lo que iba a ser un día de cumbre se convirtió en un descenso inmediato, porque hubo viento de hasta 100 kilómetros por hora que nos rompió la tienda de campaña”, relató Ricardo Lozano. El Aconcagua se defendía y con una temperatura de 35° y hasta 40° bajo cero, los obligó a regresar al campamento “Colera”. “Ahí dormimos y al siguiente día volvimos a atacar la cumbre, pero yo empecé a sufrir congelamiento en los dedos de las manos y me tuve que quedar en un refugio que estaba a seis mil metros”, mientras Ricardo Lozano esperó hasta sentirse seguro y a las seis de la mañana inició la última etapa de su aventura junto a dos argentinos. Los sudamericanos no pudieron continuar y Ricardo Lozano caminó solo por cinco horas más. “Les dije: yo no me bajo de aquí hasta que haga cumbre, ellos bajaron y yo empecé a subir, lo que era el último pedazo de la montaña.” Eran justo las doce del mediodía del 16 de enero y el deportista universitario se postró triunfante sobre la cumbre del Aconcagua. Junto a la cruz que señala los 6,962 metros y en la que reza la siguiente inscripción: “Ninguna cumbre es imposible si elogio a Dios indescriptible. Es demasiada emoción la que sientes”, atinó a decir el estudiante. Según las estadísticas, de los alpinistas que lo intentan, sólo treinta por ciento logra conquistar su cumbre. Orgulloso de haber puesto en lo más alto del continente el emblema de la UANL, Ricardo Lozano entregó al Rector de la casa de estudios una fotografía y una crónica de la expedición que los estudiantes denominaron, “Expedición regia 2005”. Luego de una charla en la que destacó algunas de los incidentes que tuvieron que sortear para conquistar la cima, Ricardo agradeció al funcionario el apoyo de la Universidad para lograr este proyecto. La determinación y fuerza de voluntad permitió a Ricardo Lozano lograr la cumbre del Aconcagua. Arriba a la izquierda, en un puesto avanzado y abajo “El Nido de Cóndores”, uno de los campamentos en la ruta norte. Después de salir de la base de “Plaza de Mulas”, un refugio para cincuenta personas a 4,260 metros, subieron al campamento “Plaza Canadá” y luego al denominado “Nido de Cóndores”, donde juntaron la expedición con dos coterráneos, José Juárez de Veracruz y José Luis, un alpinista de Morelia. Los cuatro aventurados mexicanos subieron juntos recordó el estudiante de la Facultad de Ciencias Políticas. Uno de los riesgos para los alpinistas es el “mal de altura”, que empieza con jaqueca, dolor de cabeza, vómito. El oxígeno no llega bien al cerebro y si el deportista no desciende puede entrar en una segunda etapa que puede ser un edema pulmonar o cerebral. Ricardo Vara ascendió hasta conseguir la cumbre, como la gloria”, desplegó el estandarte en el que destacaba el escudo de la UANL: su alma máter. En la bandera estaban también los logotipos de dos empresas que le ayudaron a financiar su viaje, así como mensajes de aliento y firmas de familiares y amigos. “Llegar a la cumbre es un sentimiento, es emoción, es algo… como fue todo un año de entrenamiento, es algo “Muchas felicidades, qué bueno que llegaste con bien, sé de casos de escaladores que han tenido problemas muy fuertes, tengo un compañero de generación que hace años subió esa misma montaña y perdió algunos dedos de los pies. “Ahora a darle fuerte para que termines la carrera”, le aconsejó el Rector, quien lo recibió en sus oficinas el pasado 15 de febrero. 27 ] �FORO DE EMPRENDEDORES UNNE SITARIOS vo. , BAHIA ESCONDIDA 16.17 .18.19 JUNIO INFORMES: blBLIOTECA UNIVERSITARIA "MAGN.A:' RAUL RANGEL FRIAS 6to. PISO tEL: 83 29 42 39 O EN LA cOORDINACION DEL pROGRAMA eMPRENDEDOR DE TU dEPENDENCIA www.uanl.mx/feuni feuni@citec.uanl.mx � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2005 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 146 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2005, Año 9, No 146, Marzo 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2005 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017392 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Ciencia Cultura Economía Educación a distancia Opera https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19739/VIDA_UNIVERSITARIA_2005._NE._Ano_9._No.144._Febreroocr.pdf c49b68ba586f02a7d097782e16142ce6 PDF Text Text Rondalla de Arquitectura trae primer lugar nacional [ 20 y 21 ] Periódico de l·a Universidad Au1ónoma de Nuevo León • Año 9 • Número 144 • 1 de febrero de 2005 FACILITAN TRÁMITES A TRAvts DE IITTERNET La mAxfma casa de estudios opera un ststMUI escotar fntea.,:al para el manejo de la Informa• cl6n de los estudlames Agronegocios Primera generación 1◄ y 5 J OFRECEN ESPERANZAA VÍCTIMAS DE TSUNMII La com\lnidad unfversf• taña ha enviado no sóto elementos vitales a las En la Facultad de Agronomía se está formando un entusiasta grupo de profesionales dispuestos a coadyuvar en el desarrollo del campo [ 15 - 18 l • vic.tlma·s d~ maremoto, sino un.a señal dt> anhe-• ta& construcción deo un mundo mejor ( 6 J IMPU DEPORTES EN UANL Ambiciosos prnyectos vcnclr3n Z1 fortalecer ta preparación y el rendi• miento de tos a1tecas con nucv;u fnst,:,lacioncs de la$ mejores en Amé• ti<• Latina l 26 y 21 J suplemento cultural flama Alo terl& de arte de Ma· drld a$-lsten j ~ cref:• dores formados en lfl ,na. xima casa. de estudios Hernán Ga.lindo Presentamos un ~ludio que ta maestra Ros.1 M, Gutiénez ha hecho de lo obro de Galln<lo La avanzada: de Joaquín Huruido .. �[ 2 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 TRIBUNA ABIERTA ¿Tenemos que esperar una tragedia para que el mundo pueda unirse? VMa VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Contreras y Lorena Sánchez Peña Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Felícitas Román C., Alma Ramírez, Jessica Loana Ferreira Lara, Juan Armando Meza, Rocío Cárdenas Pacheco Prácticas profesionales Maryángel Martínez Macías Distribución David Barrón Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Distribución gratuita e-mail vidauni@seyc.uanl.mx Mario Alberto Medrano Gutiérrez * A poco más de un mes de lo sucedido en el sur del continente asiático hemos visto la manera como se ha volcado la ayuda humanitaria por parte de entidades y organismos internacionales. También cómo una catástrofe puede unir hasta a los peores enemigos, en tales casos pueden dejar de lado los criterios absurdos que provocan conflictos para asimilar una verdadera conciencia moral. Cada país ha cooperado de acuerdo a sus posibilidades, no sólo naciones de una alta cultura solidaria como Japón o Canadá o países con un peso muy relevante en la esfera internacional como Estados Unidos, Francia, Alemania y Gran Bretaña, sino países que sufren de una extrema pobreza como Mozambique y Tanzania o guerras como Afganistán que se ha sumado a las tareas de ayuda de emergencia en un gesto simbólico. Es realmente sorprendente que los países que no poseen una riqueza tan grande como la de los países industrializados hayan aportado si no de una forma económica, sí recursos humanos, que de la misma manera es un capital igualmente importante. Pero ahora hace falta que las regiones devastadas por el tsunami del 26 de diciembre superen sus problemas políticos internos, pues algunas de ellas arrastran años de brutales conflictos y reiteradas denuncias de violaciones a los derechos humanos. En Banda Aceh, situada en el noroeste de la isla de Sumatra, en Indonesia, opera desde 1976 la Gerakan Aceh Merdeka o Movimiento Aceh Libre (GAM), una guerrilla independentista que ha provocado que las fuerzas de seguridad de Indonesia obstruyan la libertad de movimiento, de asamblea y expresión en un deterioro de la situación de los derechos humanos. La tragedia no ha frenado las hostilidades entre los rebeldes y las tropas del Gobierno poniendo en tela de juicio la seguridad de las tareas de ayuda a la región. En Sri Lanka, el conflicto entre la etnia cingalesa que domina el país y la minoría tamil está latente con la presencia de los Tigres de Liberación del Eelam Tamil, que hace dos décadas iniciaron una violenta campaña separatista tendiente a crear un estado tamil en Sri Lanka, alegando discriminación por parte de la mayoría cingalesa. Por su parte, Somalia es un país devastado por una guerra civil entre clanes iniciada desde 1990, decenas de miles de personas han perdido la vida, los derechos humanos no se respetan, la población carece en su mayoría de asistencia sanitaria, alimentos, seguridad y de esperanza de vida. Sobre esa inestable condición en la que vivía mucha gente, el tsunami vino a empeorar la situación a que los conflictos la había reducido. Millones de personas están separadas de sus familias, han sido desplazadas de sus comunidades y viven a la intemperie en condiciones precarias. Cuando el conteo de víctimas va cada día en aumento, sumando más de 285 mil, se intensifican las tareas de repartición de alimentos, agua, ropa y medicamentos; se combaten los posibles brotes de enfermedades y epidemias que pueden surgir y los abusos que amenazan a miles de mujeres y niños. Pero lo que no podrá repararse a los sobrevivientes es la esperanza que se llevó la fuerte corriente de la ola. Tendrán que empezar de cero, miles de mujeres solas y en muchos casos embarazadas, a cargo de hogares, de niños y de otros supervivientes. Millón y medio de niños y adolescentes seguirán su paso por la vida sin el apoyo de sus padres o muchos padres sin el de sus hijos. Es una tragedia que perdurará por mucho tiempo. Millones de seres humanos traumatizados, y a ello se suma la falta de alimentos, la latente amenaza de proliferación de enfermedades, la destrucción de los hogares, el enfrentarse con la muerte abrupta y los abusos. Tendrán que afrontar durante varios años las secuelas de esta experiencia. El trauma post tsunami será enfrentado por niños, jóvenes y adultos para quienes se ha acuñado el término “generación tsunami”. Las tareas humanitaria no deberían terminar con el reparto de ayuda y asistencia a las víctimas, más bien el tsunami debe ser interpretado no como el fin de los tiempos como en este tipo de situaciones siempre lo advierten algunos extremistas fatalistas, sino el inicio de una nueva era de cooperación mundial. ¿Por qué tenemos que esperar a que una tragedia como esta con sus miles de víctimas suceda para que el mundo pueda unirse? * Alumno del 8° semestre de la carrera de Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública. marioalbertomedrano@hotmail.com Cartas del lector Colaboración interinstitucional En Vida Universitaria No. 142 aparece una información sobre las actividades desarrolladas por un grupo de maestros y alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras referentes al mejoramiento de las bibliotecas de los centros penitenciarios del estado. Al respecto, me permito hacer la precisión de que son varias las instituciones participantes en este proyecto. La Secretaría de Seguridad Pública, a través de la Subsecretaría de Participación Ciudadana y Readaptación Social, convocó desde el mes de marzo pasado a la Red Estatal de Bibliotecas de la Secretaría de Educación, al Instituto Estatal de Cultura Física y Deporte y a la Facultad de Filosofía y Letras, a través del Colegio de Bibliotecología, para elaborar en un marco de colaboración interinstitucional el Proyecto de Mejoramiento Integral de las Bibliotecas de los Centros Penitenciarios, proyecto que actualmente está en desarrollo. Lic. Ricardo Torres Chávez Asistente del subsecretario de Participación Ciudadana y Readaptación Social. Débito universitario con cerralvenses El pasado 6 de enero falleció don Ramiro González Chapa, no solamente es justo, sino también necesario que nuestro pueblo y la UANL rindan legítimo honor a quien honor merece. Como presidente municipal de Cerralvo formó parte del patronato cuya tarea era fundar en el pueblo una escuela preparatoria. Por su iniciativa, el Ayuntamiento facilitó sin cortapisas la mitad de la planta alta del palacio para aulas, mobiliario, mil pesos mensuales para gastos administrativos, además de gastos extraordinarios del plantel, donación de una hectárea de terreno donde se construyó la actual Preparatoria No. 11. Vayan también estas evocaciones a la memoria de don Reynaldo Olvera García, de reciente deceso, cooperador incansable para la misma obra. Dr. Leonardo Contreras L. �V I DA U N I V E R S ITAR IA vida institucional Inicia ciclo escolar con miras a lograr la Visión 2012 Desde la Preparatoria 1 Colegio Civil en Apodaca, N. L., que celebra su octavo aniversario, el rector José Antonio González Treviño puso en marcha el 24 de enero las actividades académicas correspondientes al semestre enero-junio de 2005. En este ciclo la institución atiende a 113 mil estudiantes, de ellos 60 mil en licenciatura en sus 67 programas, 5 mil en posgrado en los 25 doctorados, 67 maestrías y 64 especializaciones, además 48 mil alumnos en nivel medio superior. Acompañado del coordinador Escolar y de Archivo Ingresan cinco mil nuevos alumnos En el ciclo escolar enerojunio 2005, la Universidad Autónoma de Nuevo León cuenta con cinco mil ciento ochenta nuevos alumnos. Los nuevos estudiantes se incorporaron a la máxima casa de estudios el 24 de enero, junto con los alumnos de reingreso, con los que suman 113 mil universitarios quienes cursarán la educación medio superior, una de las 66 carreras de licenciatura o bien uno de los 67 programas de maestría, 25 de doctorado y 64 especializaciones. De primer ingreso a preparatoria y escuelas técnicas son 716 estudiantes, de facultad cuatro mil 884, de posgrado mil 500. A pesar de ser un semestre de baja densidad de inscripción, la cifra alcanzada por regularizaciones, abandonos de estudios y cambios de dependencia es similar a la del año anterior, informó José Ángel Ovalle González, subdirector de Escolar y Archivo de la UANL. (Efraín Aldama Villa) proceso, cuya inversión es de 44 millones 348 mil pesos. Éstas corresponden a la primera etapa de la Unidad Linares de la EIAO en un terreno de cuatro hectáreas donadas por el municipio; el Campus Sabinas, donde en un espacio de 18 hectáreas que donó el municipio se instalarán las facultades de Derecho y Criminología y la de Contaduría Pública y Administración; la extensión Santo Domingo de la EIAO, el Instituto de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura y aulas para la Preparatoria 22. El año anterior se concluyeron ocho obras del mismo convenio con una inversión total de 68 millones, 929 mil pesos, con las cuales la institución incrementa su infraestructura educativa. (Esperanza Armendáriz) Nagaoka Con apoyo japonés impulsará tecnología Rectoría En proceso campus y extensiones Cinco obras del Convenio Comité de Construcción de Escuelas se encuentran en Las universidades de Nuevo León, entre ellas la UANL, colaborarán en proyectos para impulsar empresas de base tecnológica con el apoyo de la prestigiada Universidad Tecnológica de Nagaoka, Japón. Esto mediante un convenio que abre la posibilidad de establecer proyectos de investigación. A corto plazo se espera impulsar la ingeniería práctica. En Japón –explicó general de la preparatoria José Ángel Galindo Mora, y de directores de otros planteles, el Rector señaló que el ciclo escolar se inicia con un gran entusiasmo para alcanzar los proyectos que permitan alcanzar la Visión 2012. “Iniciamos este semestre para que la UANL siga avanzando en todos y cada uno de los proyectos que nos permitan acreditar y certificar los programas académicos y los procesos de gestión.” En este semestre arrancó la carrera de Licenciado en Negocios Internacionales. (Efraín Aldama Villa) el vicepresidente académico y de investigación Kyuichi Maruyama– se da un mayor enfoque a la ingeniería que a la ciencia. La cooperación incluye el intercambio de estudiantes de posgrado por un máximo de un año y posible ampliación. Para febrero, Japón estará en condiciones de invitar a los primeros estudiantes no sólo de ingeniería. Al igual que Nuevo León, donde se formó un consorcio con la UANL, UdeM, UR y CEU, Japón formará un grupo de universidades para hacer realidad esta cooperación. FDyC Impartirá doctorado a magistrados peruanos La UANL abrirá un Doctorado en Derecho Público que se impartirá de manera presencial y a distancia, apoyados en la plataforma Blackboard, a los miembros del Tribunal Constitucional de Perú, gracias a un convenio firmado el 25 de enero por el rector José Antonio González Treviño y Javier Alva Orlandini, presidente del órgano colegiado. El contenido académico diseñado por la Facultad de Derecho y Criminología de la UANL y las líneas de investigación que desarrollen los estudiantes serán una gran aportación para proponer reformas o, en un momento dado, una nueva constitución en donde exista un verdadero equilibrio entre los poderes. “El doctorado –refirió Alva Orlandini– nos permitirá utilizar la alta calidad de los maestros de la UANL y que los estudiantes peruanos puedan formarse a fin de lograr esa democracia que tanto buscamos.” (Esperanza Armendáriz) Rectoría Presenta proyectos de la UANL al CCINLAC El rector de la UANL José Antonio González Treviño asistió el 26 de enero a la reunión mensual de los integrantes del Consejo Cívico de las Instituciones de Nuevo León (CCINLAC), que preside Alfredo R. Sada Díaz de León. Allí presentó la oferta académica de la casa de estudios, los planes y proyectos contemplados para este año, así como la Visión UANL 2012 que anunció en diciembre pasado con sus 15 programas estratégicos para alcanzar las metas que la sitúen como una universidad pública de prestigio internacional. Informó del estatus que guarda la Universidad en el plano académico, económico y cultural. “Es una gran oportunidad para mostrarles la situación actual en cuanto al presupuesto y las acciones tomadas para eficientar los recursos”, indicó el funcionario. (Efraín Aldama Villa) 3 ] vidainstitucional 1 de febrero de 2005- �[ 4 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida institucional La máxima casa de estudios puso a operar el SIASE que estandariza y homologa los procesos administrativos de las dependencias y que permitirá a los alumnos, vía Internet, inscribirse, seleccionar su horario de clases, acceder al calendario académico y administrativo, a sus calificaciones, kárdex, estado de cuenta, etc. SIASE, un servicio integral al alumno por la Internet Verónica Zapata Rivera La UANL poco a poco articula los elementos necesarios para lograr un lugar importante entre las instituciones de educación superior nacionales e internacionales. Los procesos como piezas de una visión se cumplen y se entrelazan gracias a la ayuda de de cada integrante universitario. Ahora y con el fin de conglomerar la información administrativa de cada dependencia, así como de facilitar a los alumnos los trámites académicos y administrativos, la UANL creó gracias a la ayuda de personal universitario el SIASE, Sistema Integral para la Administración de los Servicios Educativos, por medio del cual se podrá realizar todo lo anterior haciendo uso de la Internet. Este proyecto es manejado de forma general por el Departamento de Informática de la UANL, pero para que pueda llevarse a cabo en un tiempo récord han participado un sinfín de dependencias y personal administrativo. En entrevista, el director general de Informática, el Ing. Alberto Zambrano Elizondo, expresó su agradecimiento a todas las personas que han colaborado en la realización e implementación del SIASE. Inicio del proyecto El Sistema Integral para la Administración de los Servicios Educativos es un sistema desarrollado por personal de la UANL, el cual trabajó en diferentes investigaciones para llegar a la plataforma que actualmente manejan. operar y se cargue de toda la información para que estemos listos para recibir este proceso de inscripción.” Misión del SIASE La tarea primordial del SIASE radica en buscar una mayor eficiencia en los procesos administrativos al servicio de la academia, como parte de los puntos estratégicos marcados por la Visión UANL 2012. Ya que se pretende que ayude a cumplir con los requisitos de certificación ISO 9001-2000 en todas las dependencias de la UANL. De igual forma estandariza y homologa los procesos administrativos de las instituciones de educación, logrando así un sistema integral, requerido por la SEP en su programa PRONAD, mediante la implantación del SIIA, Sistema Integral de Información Administrativa. Se planea que en un futuro próximo el SIASE sea el sistema único de información administrativa de la UANL. “Sistemas parecidos a este los han utilizado en otras universidades, pero lo que ocurre es que tienen nada más esquematizada la parte central o incluyen sólo a algunas escuelas, pero de forma aislada y en sistemas diferentes.” A diferencia de esto, el SIASE es un sistema único que integra toda la información institucional de los procesos básicos administrativos como es escolar, finanzas y recursos humanos. Beneficios Fotos: Efraín Aldama Villa Es un sistema acreditado por los procesos de certificación del ISO 90012000, además cumple con los estándares de software. “Con un desarrollo de varios años, este trabajo ha dado como resultado una plataforma moderna, robusta que cumple con los requerimientos y con los estándares que marca la industria del software.” En alguna facultades como Arquitectura, Derecho y FIME este sistema ya se había aplicado; sin embargo, distaba aún de ser lo que ahora conocemos como SIASE, ya que no incluía los intereses de cada una de las instituciones. Por esto se realizó un análisis entre las cincuentas y seis escuelas que lo integran, donde cada una eligió los ajustes necesarios para lograr una coincidencia de todas las opiniones y tener así un sistema institucional. “El trabajo de adaptación de este sistema –explica Zambrano– inició hace siete meses y el análisis se llevó alrededor de tres meses de ajustes y entrevistas. El resto del tiempo se dedicó a la implantación que consiste en capacitar al usuario para Para evitar algún contratiempo en el sistema se han dispuesto de ocho servidores, que son los que lo soportan. Se busca tener mayor disponibilidad y redundancia de capacidad, en caso de que un servidor se estropee está el otro y eso asegura la disponibilidad del sistema. “Se buscó tener una redundancia de servidores para prevenir fallas y evitar que el sistema esté fuera de línea. También contamos con una planta de emergencia que asegura el servicio para que en periodos críticos el sistema siempre esté disponible.” Los beneficios que el SIASE aportará a la UANL son numerosos y se podrán observar a mediano y a largo plazo, en primera instancia los alumnos serán favorecidos por la rapidez y el fácil �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida institucional acceso a la información que pueden tener respecto a su record académico y administrativo. Mediante una contraseña podrá acceder a esta información desde cualquier parte del mundo por vía Internet. Podrá realizar la inscripción interna, seleccionar el horario de clases, el calendario académico y administrativo, calificaciones por periodo escolar, kárdex, estado de cuenta, pago en el banco, datos personales, avisos en general (fechas de inscripción, fechas de pago, periodos de exámenes, etc.). Contribuye al ahorro en tiempo y costos para los alumnos foráneos. Esta contraseña es personal y se cuenta con la opción de cambiarla periódicamente. En algunos casos las preparatorias están considerando la opción de entregar a los papás las cuentas y las contraseñas para que puedan estar al tanto de la vida escolar de sus hijos. Los maestros serán otros de los beneficiados de este proyecto, podrán realizar consultas y transacciones por Internet, pueden hacer cambios, capturar calificaciones, consultar la asistencia de sus alumnos. Sin embargo el grado de participación de los maestros dependerá también de la institución. El director general de Informática el Ing. Alberto Zambrano Elizondo, señaló que una de las principales ventajas de este sistema, es que los alumnos pueden inscribirse desde su lugar de origen Fases A largo plazo se mejorará el intercambio de información entre los departamentos de Escolar, Finanzas y Recursos Humanos. De igual forma se tendrán indicadores internos para medir el funcionamiento de cada una de las instituciones o dependencias de la máxima casa de estudios. Este sistema también ayuda a contar con información oportuna y confiable al momento de tomar decisiones. La primera fase del proyecto inició en junio de 2004, hace siete meses, en el cual se involucraron treinta y cinco de las cincuenta y seis escuelas de la UANL. De las cuales veintiuna son facultades y catorce preparatorias, que suman aproximadamente sesenta y cinco mil alumnos. La segunda fase inicia en febrero y pretende cubrir el resto de las escuelas para julio de 2005. Bitácora de uso El Departamento Escolar de cada facultad es el encargado de proporcionar al estudiante la cuenta de acceso y contraseña personal, acude a él y ya con ella los pasos serán los siguientes: 1. Ingresa a la sección de Alumnos en la página principal de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 2. Teclea tu cuenta de acceso y contraseña en el recuadro con el título de Servicios al Alumno. 3. Por seguridad, se te recomienda cambiar la contraseña la primera vez que entres y volver a hacerlo cada seis meses. 4. Y recuerda estar atento de los nuevos servicios y avisos importantes que se incorporen a la página. Una visita a la Facultad de Ingeniería Civil En los días de inscripción en la Facultad de Ingeniería Civil se pidió a los alumnos que acudieran para capacitarlos acerca del funcionamiento del SIASE, este procedimiento se realizó casi en la mayoría de las facultades. Se citó a los alumnos a diferentes horas del día, se les organizó en bloques con la intención de explicarles los mecanismos que deben de seguir. El proceso de inscripción duró pocos minutos. El Ing. Óscar Moreira Flores, director de la facultad, comentó en entrevista: “Una de las principales ventajas de este sistema es que los alumnos pueden inscribirse desde su lugar de origen, esto además de ahorrarles tiempo agiliza los trámites administrativos. “Para nosotros no es extraño que este sistema esté funcionando bien, ya habíamos visto que trabajaba adecuadamente. Las ventajas son para el alumnado porque en esta primera ocasión que se implementa lo estamos realizando desde la escuela para asegurarnos que todos los alumnos lo comprendan bien y si tienen alguna duda que se les aclare. “Ya en agosto lo podrán realizar desde su casa. Con este sistema también se aseguran las cuentas corrientes en los alumnos de la facultad, debido a que si alguno de ellos presenta algún adeudo, no podrá inscribirse. Ya que el sistema no se lo permitirá”. En lo particular ¿cuál es la importancia del SIASE para la FIC? Saber el historial de los alumnos cuando requieran algún apoyo académico. Se piensa incluir a los alumnos de posgrado. Sólo se capacitará a los alumnos de nuevo ingreso que no conocen el sistema. Este tipo de sistemas es importante porque cuando vienen las personas de las acreditaciones este tipo de tecnología influye en los buenos resultados. Los estudiantes opinan Miguel Ángel Herrera Estudiante del séptimo semestre de la FIC “Está bien, nos agarró de sorpresa, no sabíamos la forma cómo funcionaba, pero sí está bien. Es más rápido, me tardé como veinte minutos, pero lo que pasa es que se me cerraron varios grupos.” Óscar Nazareth Reyes Estudiante de sexto semestre de la FIC, originario de Cadereyta Jiménez, N. L. “Me parece más rápida, más eficiente y más sencilla también. Nada más nos explicaron algunas cosas y tardé solamente diez minutos.” 5 ] �[ 6 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida institucional Ofrecen con su ayuda una esperanza de vida a víctimas de tsunami En una demostración de compasión y generosidad, la comunidad universitaria ha enviado a las víctimas del tsunami no sólo elementos vitales para su sobrevivencia a través del programa “Misión 113 mil UANL”, sino una señal de la anhelada construcción de un mundo mejor Edmundo Derbez García En las próximas semanas, cuando la ayuda humanitaria proporcionada por la comunidad universitaria llegue a las zonas devastadas del océano Índico, alumnos, maestros y trabajadores de la máxima casa de estudios habrán colaborado sobre el terreno en aspectos vitales para la sobrevivencia de mucha gente. La leche en polvo, harina de trigo, arroz, café, azúcar, pañales desechables, cobijas y pastillas potabilizadoras de agua que serán enviadas este 3 de febrero proporcionarán alimento, cobijo y salud a las personas que viven a la intemperie y en condiciones precarias. A los beneficiarios de su generosa intervención no los conocerán, pero serán grupos vulnerables, niños, jóvenes, adultos y ancianos amenazados por las secuelas del maremoto y por la pobreza, la orfandad y las conflictivas zonas de oposición en que viven. La Universidad se convirtió en un gran centro de acopio y cada uno de sus 113 mil alumnos en un donante al asumir el compromiso humanitario de ayuda a los miles de damnificados que dejó el tsunami el pasado 26 de diciembre en la costa del océano Índico. El 24 de enero, al dar inicio las actividades académicas, los estudiantes encontraron en cada una de sus respectivas preparatorias y facultades un sitio donde se colectaron artículos de primera necesidad. “No podemos permanecer indiferentes ante los acontecimientos que suceden en el mundo –aseguró el rector de la UANL José Antonio González Treviño–, Foto: Pablo Cuéllar Zárate menos en el marco de la formación académica de personas humanistas, responsables y comprometidas con su entorno.” Con esta actividad, que tiene como lema: “Una visión con valores humanitarios”, los universitarios nos solidarizamos con las personas que han caído en desgracia en el continente asiático y africano, agregó. La idea fue que cada uno de los 113 mil estudiante de la UANL hiciera el donativo de al menos un artículo, para ello cada facultad y preparatoria contó con un centro de acopio y las mesas directivas de las dependencias, a instancias del DAE, realizaron una campaña para sensibilizar a los estudiantes a fin de contribuir con los artículos requeridos. Además se entregaron 115 mil folletos en los cuales se indicó la misión del programa denominado “Misión 113 mil UANL”. En él se indicó que el compromiso del alumno es ser consciente de sus obligaciones con su institución, con su nación y con la humanidad. “Esta ayuda solidaria sienta bases sólidas que posibiliten una coexistencia pacífica y un destino común hacia la felicidad del mundo.” En el mismo folleto los alumnos registraron sus datos, nombre, matrícula, facultad o preparatoria y el artículo donado. Minuto de silencio El martes 25 de enero la comunidad universitaria se reunió quince minutos antes de mediodía en la plaza de los universitarios ilustres para ofrecer un minuto de silencio en señal de duelo por las, hasta ahora, más de 285 mil víctimas contabilizadas del tsunami. “Vamos a esperar exactamente las 12:00 –decía Filiberto de la Garza, secretario de Asuntos Universitarios–, yo les voy a comentar en el momento que iniciemos.” La hora era esperada simultáneamente en todas las dependencias que se encuentran hasta en los más alejados rincones del estado donde la Universidad extiende su presencia a través de escuelas preparatorias y técnicas, centros de investigación y de servicio social. “Bien, en este momento – anunció De la Garza–, en todos los espacios universitarios vamos a dar inicio al minuto de silencio que guardará la comunidad universitaria en señal de duelo por las víctimas del maremoto del pasado 26 de diciembre de 2004 en Asia y África.” La ceremonia en la explanada fue encabezada por el rector José Antonio González Treviño, el secretario general Jesús Áncer Rodríguez, el secretario académico Ubaldo Ortiz Méndez; Tomás Tijerina, secretario general del Sindicato de Trabajadores de la UANL, demás secretarios, directores y jefes de departamentos en la administración central de Rectoría, dirigentes estudiantiles, profesores e investigadores. La campaña de acopio estuvo vigente hasta el 28 de enero y los víveres fueron reunidos en la explanada de la Rectoría el 31 de enero. La meta al final fue sobrepasada al llegar a 200 mil artículos al sumarse la participación de los trabajadores de la Universidad a través del sindicato. La aportación de los universitarios fue conducida por Protección Civil del estado al centro del país, a través de la logística preparada por la Secretaría de Gobernación, y de allí al continente asiático y africano el 3 de febrero. “Es una muestra de que toda la comunidad universitaria, trabajadores, estudiantes, maestros, investigadores, académicos, administrativos, intendentes, todos estamos acompañando a los hermanos de otros países en esta desgracia”, dijo De la Garza. �V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Sería Monterrey sede en la agenda del Centro de Turín El Centro de Formación Internacional, mejor conocido como Centro de Turín (CIF/OIT) hizo la propuesta para llevar a cabo este año otro curso internacional con miras a institucionalizar la relación entre la Organización Internacional del Trabajo y la Universidad Autónoma de Nuevo León y establecer a Monterrey como sede permanente en la agenda del Centro de Turín. Esta invitación fue motivada debido al éxito del curso “Diálogo social, globalización e integración regional”, realizado del 25 al Prepa 4 Crearán modelo único de enseñanza técnica Linares, N. L.- En la Preparatoria 4 y la extensión de la Escuela Industrial “Álvaro Obregón” la Universidad Autónoma de Nuevo León creará un modelo único para los estudiantes donde se concentrará la enseñanza técnica. La preparatoria ofrece además del bachillerato tradicional, tres carreras técnicas: Laboratorista Químico, Sistemas Computacionales y Electromecánica, y próximamente iniciará actividades la extensión de la “Álvaro Obregón” con las carreras de Técnico en Electrónica, Técnico en Mecatrónica Industrial, Técnico en Ciencias Computacionales, Técnico Laborista Industrial, Técnico Mecánico Aparatista y Técnico en Turismo. “Seremos una preparatoria comprometida en satisfacer las necesidades de nuestros estudiantes y de la comunidad en general”, afirmó su nuevo director Dolores Benjamín Botello. (Efraín Aldama) Rectoría Amplía UANL oferta educativa La UANL amplió su cobertura educativa con el establecimiento de distintas carreras que buscan atender la demanda de los jóvenes de los municipios ubicados fuera del área metropolitana. En Sabinas Hidalgo se aprobaron las carreras de Licenciado en Derecho, Contador Público, Administración, Informática Administrativa y bachilleratos técnicos, extensiones que iniciarán actividades en agosto próximo. En Linares, la Licenciatura en Enfermería y bachilleratos técnicos; en Cadereyta Jiménez, la licenciaturas en Enfermería, Contador Público, Administración e Informática Administrativa; la creación de la Preparatoria 25 en Escobedo y los bachilleratos técnicos en Santiago y Ciénega de Flores. Estos programas educativos se impartirán en las modalidades presencial, semipresencial, a distancia y abierta, procurando que los horarios de trabajo o localización no sean limitantes para acceder a la educación universitaria. (Esperanza Armendáriz) Veterinaria Acredita Veterinaria programa de licenciatura El programa de licenciatura de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UANL ya cuenta con la acreditación que otorga el Consejo Nacional de Educación de la 29 octubre pasado por el Instituto de Investigaciones Sociales de la UANL (IINSO-UANL). Uno de los principales indicadores del éxito fue la evaluación realizada por los participantes. El curso obtuvo 4.69 sobre 5.00, siendo de 4.44 el “benchmark” del CIF/OIT. El curso fue parte del convenio de cooperación entre la UANL y la OIT con la participación del Consejo de Relaciones Laborales y Productividad del Gobierno del Estado de Nuevo León. (Julio César Puente Quintanilla) Medicina Veterinaria y Zootecnia (Conevet) por cinco años. Es importante destacar que la carrera es el primer programa acreditado en el noreste de México; además está entre los 10 programas reconocidos en México por el Conevet, entre más de cuarenta que se imparten en instituciones de educación superior pública y privada del país. Ahora ingresará al Consejo Panamericano de la Educación Veterinaria como uno de los dieciocho programas acreditados a nivel latinoamericano en esta disciplina. Guillermo Dávalos Aranda, nuevo director, dijo que buscarán alcanzar en los próximos cinco años la internacionalización. (Esperanza Armendáriz) Prepa 1 Cuenta con nuevos espacios académicos Nuevos espacios para estudiantes y profesores fueron inaugurados en la Preparatoria 1 en Apodaca por el rector de la UANL José Antonio González Treviño y el alcalde José Antonio Elizondo Garza. La infraestructura comprende un tercer piso con cinco aulas y dos laboratorios de cómputo, así como una sala para maestros. Con estas nuevas áreas académicas complementa su infraestructura con un total de 47 aulas equipadas para proyección de material audiovisual y recepción de la señal de Edusat, así como dos salas de cómputo con ochenta equipos conectados a Internet, tres laboratorios para la práctica de las materias de Física, Química y Biología. El coordinador José Ángel Galindo Mora informó que benefician a tres mil jóvenes de Apodaca, Marín, Pesquería, Los Ramones, Dr. González, Guadalupe y una parte de San Nicolás de los Garza. (Efraín Aldama Villa) HU Buscan pacientes para nuevo tratamiento contra VIH Gracias a un esfuerzo binacional el Hospital Universitario, a través del Servicio de Infectología, está reclutando a los últimos cuarenta pacientes sin exposición previa a terapia antirretroviral para el protocolo de investigación de un nuevo tratamiento de VIH iniciado en septiembre pasado. Durante un año y de manera gratuita se les suministrarán los medicamentos Trizivir contra Convivir y Atazanavir a fin de compararlos, analizar su efectividad y simplificar el procedimiento. Los requisitos para quienes estén interesados en ser parte del proyecto son: ser mayor de 18 años, enfermedad confirmada por prueba Elisa y Western blot, CD4 mayor de 100 cél/ ml, carga viral mayor de 5,000 copias /ml y menor de 200,000, mujeres elegibles (no embarazadas y disponibilidad para usar dos métodos de protección), tener resultados de laboratorio elegibles, no presentar enfermedades oportunistas, no tomar medicamentos antirretrovirales, no trastornos mentales y no participar en otros protocolos. El reclutamiento finaliza el 15 de febrero. Informes: 83 48-5013 o en la Consulta No. 12 del HU. (Jessica Balderas Salazar) 7 ] pulso de la UANL 1 de febrero de 2005- �[ 8 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida académica El fenómeno natural que más ha impactado a la humanidad Juan Carlos Montalvo Arrieta, Héctor de León Gómez y Juan Alonso Ramírez Fernández * Sabemos que vivimos en un planeta en donde existe una gran actividad sísmica y volcánica, la cual generalmente se encuentra concentrada en el llamado Cinturón de Fuego Circumpacífico, en donde además se localizan los principales volcanes activos. En este cinturón se han presentado grandes erupciones volcánicas como la de Krakatoa, entre Sumatra y Java, el 26 de agosto de 1883, que provocó la muerte de 36,400 personas. Ejemplos de esta actividad volcánica se tiene en nuestro país a lo largo del Cinturón Volcánico Mexicano, al cual pertenece la mayoría de los volcanes activos de México. La actividad sísmica en nuestro planeta se manifiesta diariamente; tan sólo en 1998 el Centro Nacional de Información sobre Terremotos de los Estados Unidos de América (National Earthquake Information Center, NEIC) reportó 21,688 localizaciones de terremotos de diferentes magnitudes en todo el mundo. A partir de esto, la pregunta es: ¿qué hay de novedad con el sismo del pasado 26 de diciembre si sabemos que existe una actividad sísmica diaria en todo el planeta? Frente a la actividad sísmica diaria que existe en todo el planeta, la novedad del sismo del pasado 26 de diciembre radica en que no se tenía evidencia desde hace cuarenta años de uno de tal magnitud El fenómeno natural que más ha impactado a la humanidad La respuesta es muy simple, a través de la historia, desde 1900 sólo se han generado cinco terremotos con magnitudes (M) iguales o mayores a 9.0. De los cuales, los sismos de Chile de 1960 y Alaska de 1964 han sido las sacudidas más grandes que se han experimentado en nuestro planeta. Esto es, desde hace cuarenta años no teníamos evidencia de un sismo de esta magnitud, como el ocurrido en diciembre pasado. Para tener una idea de la energía liberada por este tipo de sismos, Bolt en 1993 menciona que un terremoto de M = 9 libera en pocos minutos la energía que se consume en los Estados Unidos de América durante todo un año; esto nos da una visión del potencial de daño de sismos con estas magnitudes. La tabla 1 muestra los once grandes terremotos que han sacudido a nuestro planeta a partir de 1900 y la figura 1 su ubicación. Además de la gran magnitud del sismo de Sumatra de 2004, el tsunami (del japonés tsu: puerto o bahía, nami: ola) asociado a este terremoto es el fenómeno natural que ha impactado más a toda la humanidad por el Un terremoto de magnitud 9 libera en pocos minutos la energía que se consume en los Estados Unidos de América durante todo un año, eso da una idea de su poder destructivo número de decesos, damnificados, daños materiales y países involucrados. La figura 2 muestra el ambiente tectónico donde se generó el sismo. Como se puede observar en esta figura, el terremoto se originó en la trinchera de Sunda, la cual corresponde al límite de las placas tectónicas oceánicas India y Burma. Los tsunamis son olas marinas de grandes longitudes de onda y son generados por grandes desplazamientos de agua debido a deslizamientos submarinos, erupciones �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Tabla 1. Grandes sismos a partir de 1900 (NEIC) Ubicación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Chile Prince William Sound, Alaska Andreanof Islands, Alaska Kamchatka Costa oeste del norte de Sumatra Costa de Ecuador Rat Islands, Alaska Assam - Tibet Kamchatka Banda Sea, Indonesia Kuril Islands Fecha Magnitud 22-05-1960 28-03-1964 09-03-1957 04-11-1952 26-12-2004 31-01-1906 04-02-1965 15-08-1950 03-02-1923 01-02-1938 13-10-1963 9.5 9.2 9.1 9.0 9.0 8.8 8.7 8.6 8.5 8.5 8.5 Figura 1. Localización de los grandes sismos ocurridos a partir de 1900 volcánicas o de manera más común por grandes terremotos submarinos en donde se generan grandes desplazamientos del fondo oceánico a partir de movimientos verticales. La amplitud de las olas en los océanos profundos varía de centímetros a alturas de 5 a 10 metros; sin embargo, estas ondas de periodo largo pueden generar olas con alturas hasta 30 metros en las costas. Las bahías y esteros son los lugares más vulnerables para este tipo de ondas marinas, ya que se han observado olas con alturas de hasta 60 metros. Se ha determinado que una ola de 1 metro de altura que viaja en mar abierto puede generar una cortina de agua de 5 metros cuando choca en una playa con una profundidad de 10 metros. La velocidad con la que viajan estas olas marinas depende de la profundidad del agua; sin embargo, en océanos profundos pueden alcanzar velocidades mayores a 800 km/h. A esta velocidad se puede explicar cómo es que en 6 horas el tsunami haya cruzado el océano Índico y golpeado las costas del este de África, causando los daños que hoy conocemos. En la zona epicentral del sismo de diciembre pasado se ha calculado que las olas tuvieron una altura de aproximadamente 18 metros. En las figuras 3a y 3b se muestra la altura de las olas en centímetros y el tiempo de viaje de la ola marina a través del océano Índico. Coordenadas Latitud Longitud 38.24 S 73.05 W 61.02 N 147.65 W 51.56 N 175.39 W 52.76 N 160.06 E 3.30 N 95.78 E 1.0 N 81.5 W 51.21 N 178.50 E 28.5 N 96.5 E 54.0 N 161.0 E 5.05 S 131.62 E 44.9 N 149.6 E Figura 2. Localización epicentral del sismo de (M = 9) y entorno tectónico daños materiales. Los medios se han encargado de darnos a conocer esta tragedia prácticamente en tiempo real, así, nos damos cuenta que no vivimos en un mundo aislado, sino en uno unido y globalizado por la eficiencia de las comunicaciones. Tal vez hace cincuenta años un sismo de estas características o la misma erupción del Krakatoa no hubiesen sido noticias de la misma relevancia. La información generada hubiese sido únicamente divulgada a través de revistas científicas o bien muy lentamente a través de medios impresos locales. Crear redes de alerta La humanidad no está preparada para afrontar todas las catástrofes naturales tanto geológicas como climatológicas. Pero sí puede mitigar los daños provocados por éstas con una adecuada planeación a largo plazo de los asentamientos humanos y el aprovechamiento de los recursos naturales. Por lo que es necesario una mayor inversión económica en nuestro país por parte de los tres niveles de gobierno, para crear redes de alerta por tsunami, sismos, unidades meteorológicas distribuidas en todo el territorio nacional para monitorear estos fenómenos naturales y crear planes de contingencia. * Los autores son maestros de la Facultad de Ciencias de la Tierra El tsunami en México En nuestro país de acuerdo a información del Centro de Investigación Científica y de Educación Superior de Ensenada (CICESE) se ha reportado que históricamente 18 tsunamis han sido considerados como destructivos, siendo el del 16 de noviembre de 1925 en Zihuatanejo, Guerrero, el que causó las olas con mayor altura (11 metros). El tsunami más reciente en las costas del Pacífico mexicano fue provocado por el sismo de Colima del 9 de octubre de 1995 (M = 8.0). Durante este temblor se generaron olas con alturas máximas de 5 metros en la región de Manzanillo, Colima, y Barra de Navidad, Jalisco. El tsunami de diciembre pasado fue registrado en las costas mexicanas: en Manzanillo, Colima, la amplitud de la marea subió 1 metro; mientras que en Cabo San Lucas, Baja California Sur, fue de 20 centímetros. El fenómeno del tsunami de diciembre pasado ha conmocionado al mundo entero por la gran cantidad de víctimas, damnificados y ll ·---x' 17 Figura 3. (a) Distribución de la altura de las olas en centímetros. (b) Tiempo de viaje (horas) de la ola marina a partir de la zona epicentral 9 ] �[ 10 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida académica Banco de Huesos y Tejidos se incorpora a la escena mundial En su avance hacia la vanguardia tanto en tejidos como en cultivos de distintas líneas celulares, el Banco de Hueso y Tejidos del Servicio de Traumatología y Ortopedia del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” con el impulso de su recién desaparecido fundador Dr. Carlos de la Garza Páez se ha dado a conocer en los foros mundiales y colabora con los expertos más importantes a nivel internacional México, junto con otros países latinoamericanos como Brasil y Argentina, ha logrado incorporarse al terreno científico internacional en materia de aloinjertos humanos con fines de trasplante. Esto ha sido posible a través de la participación que el Banco de Hueso y Tejidos del Servicio de Traumatología y Ortopedia del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” de la Facultad de Medicina ha tenido con la Asociación Europea de Bancos de Tejidos. Ante la EATB, una de las asociaciones más importantes a nivel mundial en materia de promoción, regulación, aplicación y desarrollo tecnológico en el campo de tejidos humanos, los doctores Carlos de la Garza Páez, en una de las últimas acciones de su vida, y Rafael Arturo Briseño Navarro dieron a conocer el enorme crecimiento e impacto que el Banco de Hueso ha tenido tanto en la población en general como en la comunidad médica. Ambos presentaron los trabajos “Tissue banking recovery in Mexico” y “Tissue banking in Mexico: allograft utilization”, en la ciudad de Praga, República Checa, donde se celebró el XIII Congreso Internacional de la asociación. Su impacto en la población, dijeron, se refleja por las campañas de donación y el número de donantes de tejidos y en la comunidad médica por el incremento en mil 600 por ciento de los trasplantes de tejidos músculo-esqueléticos en los primeros cuatro años de actividades del banco. Antes de su existencia prácticamente esta actividad no existía en nuestro país, en su primer año de aparición se utilizaron 171 injertos en 122 pacientes y actualmente en el cuarto año de actividades se alcanzó un total de 2,997 injertos implantados en todo el país hasta el 31 de octubre pasado, beneficiando a 1630 pacientes anualmente con una participación global de más de 820 cirujanos en todo el país. La presentación de estos trabajos por parte de la UANL obtuvo una respuesta muy favorable durante el congreso por parte de los proyectos relacionados con bancos de tejidos e ingeniería tisular en áreas como Cardiología, Hepatología, Neurología, Dermatología , Oncología, Traumatología y Ortopedia, así como colaboración en campos de interés mutuo, intercambio de material didáctico y literatura biomédica. La relación fue formalizada con la visita que, en reciprocidad, realizaron el Dr. Jiri Adler, director Banco de Hueso del Servicio de Traumatología, Dr. Carlos de la Garza Páez. Además durante la visita de ambos profesores se presentaron varias conferencias en el Hospital Universitario y en otros hospitales de la ciudad. Los doctores de la Garza Páez y Briseño Navarro aprovecharon su viaje al congreso de la EATB para visitar el Banco Alemán de Tejidos y Células en la ciudad El recién finado doctor Carlos de la Garza Páez y el Dr. Rafael Arturo Briseño Navarro, aprovecharon su viaje al congreso de la ETAB para visitar el Banco de Tejidos y Células de la ciudad de Berlín, Alemania Foto: Banco de Huesos asistentes así como de los expertos en el tema. Durante esta reunión se estrecharon los lazos previamente establecidos entre la Universidad con el Banco de Tejidos de la Universidad de Masaryk en la ciudad de Brno, República Checa. Esta relación incluye la cooperación entre ambas instituciones que incluye el intercambio de estudiantes de pregrado y posgrado, de profesores y personal académico para propósitos de enseñanza o investigación. El desarrollo de investigaciones conjuntas en médico del Banco de Tejidos del Hospital Universitario de Brno y secretario general de la EATB, y el Dr. Jan Zaloudik, director de la Facultad de Medicina de la Universidad de Masaryk. Para ello, el Dr. Zaloudik signó un convenio con el director de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario, Dr. Donato Saldívar Rodríguez, en el que estuvieron presentes el jefe del Servicio de Traumatología y Ortopedia del Hospital Universitario, Dr. Óscar Fernando Mendoza Lemus y el coordinador general del de Berlín, dirigido por el Dr. Med Rudiger Von Versen, profesor visitante y conferencista en 1998 en el Hospital Universitario. “Sus consejos –señalaba de la Garza Páez–, tanto en aquel entonces como ahora nos han servido de mucho para la planeación y proyección del la construcción y desarrollo de nuestras nuevas instalaciones, las cuales se pretende que continúen a la vanguardia tanto en tejidos como en cultivos de distintas líneas celulares en conjunto con otros departamentos.” �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Edmundo Derbez García La Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica encontró en el estado de Israel pares académicos de interés mutuo en el área de materiales dentro de la industria aeronáutica y en el modelo de vinculación empresa, gobierno y universidad. En Israel no se trata de un binomio como en México, sino de una relación en la que interviene también el Estado; en ese sentido conocieron los campos de desarrollo del conocimiento, es decir, de mentefactura, en los que participan empresas de reconocimiento internacional como Vertex, Shalom, ProSeed y Vitalife, entre otras, así como el Instituto de Tecnología de Israel (Technion). En un centro de este tipo, la Facultad de Ingeniería Aeroespacial del mismo instituto ubicado en la ciudad de Haifa, al norte del Israel, trabaja la creación de fuselajes de aviones civiles y militares, cohetes y misiles de defensa para la Israel Aircraft Industries (IAI). “Existe la posibilidad de trabajar con ellos, a través de nuestros cuerpos académicos de Ingeniería y Caracterización de Materiales”, explicó el director de la dependencia, Rogelio Garza Rivera, quien visitó Israel acompañado del subdirector de la División de Estudios de Pogrado, Dr. Alan Castillo Rodríguez. La FIME se encuentra en una posición de experiencia, considerando que dos de sus egresados y actuales profesores (PT) del Doctorado en Ingeniería de Materiales, doctores Hugo Guajardo y Octavio Covarrubias, desarrollan una propuesta para Frisa Wyman Gordon, empresa de la localidad que produce partes para turbinas de aviones a propulsión. La dependencia participa también en este sector al formar parte, a través de su director, en el Consejo Ciudadano de la Industria Aeroespacial, el cual preside Eduardo Garza T., instalado por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Desarrollo Económico. La idea ahora, toda vez que el embajador de México en Israel, Carlos Rico, visitó la facultad, es que se convierta en un gestor para la Tecnológía israelí en el interés de la FIME Foto: FIME consecución de estas posibles alianzas. Una posibilidad que está abierta para dar un primer paso es el hecho de que la industria aeroespacial israelí cuenta con oficinas en Estados Unidos y es la encargada del mantenimiento de las flotillas de compañías de aviación mexicanas. De lograr el vínculo con Israel, la FIME podría en un mediano plazo adquirir el “Know-How” y participar en el mantenimiento de las unidades de las aerolíneas. El acercamiento fue posible a raíz de la visita al Estado israelí realizada por el director de la facultad como parte de una misión del Gobierno del Estado de Nuevo León encabezada por Eloy Cantú, secretario de Desarrollo Económico, para impulsar el proyecto de la Ciudad Internacional del Conocimiento. Al final de la visita, efectuada del 29 de agosto al 3 de septiembre de 2004, los recibió el viceministro de Economía. “Es evidente que la necesidad de supervivencia de la sociedad en el Estado de Israel ha sido un motor de desarrollo tecnológico del país, mostrando un gran avance en los últimos años”, concluyó Garza Rivera. Nuevo clima político abre espacios a relación bilateral Edmundo Derbez García El embajador de México en Israel, Carlos Rico, se reunió en la FIME con su director, Rogelio Garza Rivera. “La razón fundamental de la visita –explicó Rico– es aprovechar el trabajo que ya hizo la facultad de acercamiento con instituciones de Israel para tratar de encontrar apoyos recíprocos y posibilidades de colaboración con las instituciones en Israel.” ¿Qué aspectos se analizaron? Vemos que hay puntos de contacto muy interesantes entre la lógica misma de la enseñanza y la investigación aquí en la facultad y el intento de vincular el sector productivo con el énfasis en las ingenierías que tiene el Estado de Israel. En ese sentido vemos la posibilidad de que la relación con ese país pueda ser de utilidad para nuestro país, para nuestras empresas y nuestros investigadores y estudiantes. ¿Como embajador cuál será su papel? Son básicamente en tres dimensiones, la primera tiene que ver con el empate de proyectos y programas específicos, hay áreas de investigación en las que coincide el nivel de interés. El segundo tiene que ver con la formación de personal. A través de los acuerdos que el Conacyt tiene firmados con universidades como la Ben Gurión, se espera promover que los egresados y los Foto: Pablo Cuéllar Zárate investigadores jóvenes de la FIME puedan tener acceso a esos programas de formación. El tercero consiste en tratar de apoyar los esfuerzos que el Gobierno de Nuevo León está haciendo para vincular el sector productivo y las universidades y en este caso con la contraparte que es el Estado de Israel, vemos por ejemplo, el esquema de las incubadoras de empresas. ¿En qué punto se encuentra la relación bilateral al llegar como embajador a Israel? En un buen momento, estamos celebrando los cinco años del Tratado de Libre Comercio entre México e Israel, además se abren posibilidades de un relanzamiento del proceso de paz para Medio Oriente, al cambiar el clima político de la región pueden abrirse espacios para la relación bilateral. 11 ] �[ 12 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 perfiles Aunque ha desaparecido, el doctor Juventino González Benavides deja un legado imborrable en la sociedad Edmundo Derbez García El doctor Juventino González Benavides, impulsor desde 1948 de la escuela dermatológica en el noreste de México, hablaba en esta entrevista de sus investigaciones sobre enfermedades de la piel tales como la lepra, la tiña y el pinto, sus aportes, sus esquemas de tratamiento y sus incursiones en la política. ¿Cómo se inició en la investigación? Yo tuve como asesor de mi tesis, titulada “Cromomicosis en México”, en mayo de 1948, al doctor Eduardo Aguirre Pequeño, quien me enseñó a hacer metodológicamente un trabajo de investigación. Hice mi tesis en el Instituto de Investigaciones Científicas dirigido por el doctor Aguirre Pequeño, quien era muy dedicado a la investigación y con una profunda vocación de servicio y docencia. Era muy puntual y estricto, pero muy buen amigo. Gracias a su inspiración yo he formado después a un gran número de muchachos que han publicado muchos trabajos. También tuve la suerte de ser aceptado como consultante internista en el Hospital General de México por el maestro Fernando Latapí, uno de los mejores leprólogos que ha habido en México. Nos quedábamos en el hospital para hacer todo, desde mandados hasta ver enfermos. Lo adorábamos porque era un sabio, reconocido mundialmente. Veíamos, al menos yo, que se preocupaba mucho, que tenía mucho cariño por los enfermos de lepra. ¿Y qué sucedió después? Cuando yo regresé a Monterrey, en 1948, no se reconocían oficialmente enfermos con lepra. Como cinco años después me hablaron para ver un supuesto enfermo de sífilis y urticaria, pero lo que tenía era lepra; fue el primer caso que encontré. Entonces empecé a ver más y los publiqué en la revista Sugestiones allá por 1955. En ese entonces yo dije que el futuro de la lepra dependía de la enseñanza que hiciéramos a las nuevas generaciones de médicos. Con el tiempo se pudo comprobar los efectos de lo que dije. En tres años me di cuenta de que la mayor parte de casos eran derivados por médicos que habían sido mis alumnos y a quienes yo les había enseñado a diagnosticar la lepra, eso a mí me dio mucho gusto. ¿Cuáles son algunas de sus aportaciones en esquemas de sarna y pidió algo para las reumas. Le dieron pastillas de butazolidina y se alivió. Dije, bueno, si la sarna es producida por un parásito y los gusanos éstos son parásitos, a lo mejor funciona y se la empezamos a dar y en menos de tres días no tenía uno solo. Fue todo un éxito. ¿Cómo se inició en la medicina ocupacional? Como yo traía la escuela del maestro Latapí, quien hacía una historia clínica completa al paciente, uno de mis primeros trabajos fue el de la esporotricosis y me llamó la atención que hubiera muchos casos en las alfarerías. Me pareció interesante hacer un estudio y me puse a recorrer todas las alfarerías. Vi que los jarritos los guardaban en guacales con paja y esa paja venía de San Felipe de Guanajuato. El profesor Lavalle, uno de los micólogos más reconocidos en México, había encontrado que en San Felipe de Guanajuato había mucho Espurothrix chenckii en el zacate. Entonces deduje que Juventino González Benavides “Yo nunca me rendí” Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Nació el 25 de enero de 1923 en San Vicente, municipio de Los Herreras, Nuevo León. En 1947 concluyó sus estudios como Médico Cirujano y Partero en la Facultad de Medicina de la UANL. De 1948 a 1955 trabajó como asistente del Servicio de Dermatología del Hospital Universitario. A partir de ese año, y hasta 1965, fue profesor adjunto en la Facultad de Medicina de la UANL. De 1964 a 1991 fungió como jefe del Servicio de Dermatología de la facultad. Profesor titular de 1965 a 1989, director en cuatro ocasiones distintas. Era Profesor Emérito y Decano no sólo de la facultad, sino de la Universidad. Su actividad política lo llevó a ocupar diversos puestos de elección popular. De 1976 a 1979 síndico primero de San Pedro, de 1979 a 1982 diputado local, en 1988 alcalde suplente de Monterrey y en 1991 propietario. tratamiento para la lepra? Fui el segundo en el país que obtuve la talidomida en 1969 para mejorar las manifestaciones clínicas del enfermo. Internamos un paciente de lepra que tenía úlceras llenas de gusanos. Yo había leído en una revista cubana de dermatología que un paciente fue a la consulta de dermatología a curarse de “Esporotricosis como enfermedad ocupacional en los trabajadores de la alfarería” (1952). Yo ya tenía información de que se podía transmitir por el piquete de una espina o por solución de continuidad, es decir por una herida en la piel, que tenga el agente patógeno llamado Espurothrix chenckii. Empecé a diagnosticar pacientes con al meter las manos para sacar los jarritos, se producían pequeñas soluciones de continuidad por donde se metía el hongo y promovimos y recomendamos que ya no se usara ese medio de empaque. Tiene el mérito de ser el primer trabajo en el mundo que consideró a las micosis profundas como enfermedades ocupacionales y eso es muy importante para el trabajador porque tiene más protección. Mi trabajo derivó a considerar los micetomas también como enfermedades ocupacionales porque los adquieren los campesinos trabajando en la labor. ¿Cuáles fueron los primeros casos de pinto que trató? Fue una investigación que realicé en el Seguro Social. Me derivaron todos los casos de sífilis y les empecé a hacer �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA perfiles un estudio completo porque la serología positiva la dan otras enfermedades como el mal del pinto, el paludismo, la lepra. Y así pude encontrar en aquel entonces tres casos de pinto, uno de ellos activo. ¿De otras enfermedades, cuáles son los esquemas de tratamiento que ha aportado? Fui el primero en el país que trató la coccidiomicosis cutánea, una de las micosis (hongos) profundas más severas, con Anfoterisina B. También determiné para el tratamiento de tiña de la cabeza el uso de la griseofulvina cada tercer día. ¿Y qué representa eso? Representa la mitad del costo y los efectos secundarios son rarísimos. Actualmente es el tratamiento que se da. Publicamos el primer caso en el país de tiña negra, Tinea nigra palmaris, el primer trabajo de tiña de los pies en los niños, el primer trabajo de amibiasis cutánea tratada con amikacina. Hay otro trabajo que hice de la tiña de la ingle, la Tinea curis y su relación con la ropa interior (l979). ¿Las enfermedades de la piel eran más frecuentes antes? Hemos visto cómo algunas han desaparecido de los 10 primeros lugares de las enfermedades dermatológicas, como la tiña de la cabeza, no porque se hayan acabado, sino porque les hemos enseñado a los muchachos a diagnosticarlas y a tratarlas y seguir la secuela de problemas sociales y sanitarios que arrastra. ¿La epidemiología de las enfermedades de la piel no ha cambiado? No hemos logrado que desaparezca. Aquí en Nuevo León hay mucha lepra, lo que pasa es que hemos resuelto lo mejor posible la reacción leprosa porque los diagnosticamos temprano. ¿Qué nos podría comentar de sus actividades en el servicio público? He tenido la oportunidad de servir a mis semejantes. Como diputado local presenté dos iniciativas que fueron aprobadas. La primera, mediante la reforma al código de adopciones se determinó que quien fuera a adoptar a un niño, además de tener recursos económicos suficientes, presentara un certificado médico. El segundo fue sobre el abandono de los ancianos porque resultaba que cuando un anciano enfermo de lepra era dado de alta una vez curado, sus familiares ya no se hacían responsables de la persona. En San Pedro, como síndico primero fui pionero en todo el país en hacer el perfil sanitario de la niñez de las escuelas del municipio. Como director de Asistencia Social en el municipio de Monterrey incrementé la enseñanza en los centros cívicos; fundé la cría de conejos y los huertos familiares. Realicé el programa de los niños lanzallamas, les conseguimos trabajo en el municipio. Como alcalde de la ciudad de Monterrey emprendimos brigadas médicas para ayudar a las gentes necesitadas. Formé la Sociedad Nuevoleonesa de Acción Contra la Lepra (Sonalep) para contribuir a hacer más llevadera la vida de los enfermos y lograr su curación. Decía el Lic. Santiago Roel que para dedicarse a la política se necesita ser algo mañoso. No sé si todo esto sea maña. Mi conducta está a la vista. A mí no se me ha acusado en los periódicos de sinvergüenza. Como alcalde dediqué todo mi tiempo, tanto es así que salí muy enfermo de la artritis. Estuve muy mal, no podía caminar, mi esposa me vestía, pero yo nunca me rendí, iba al consultorio, mientras la cabeza no me falle no hay problema. Para contribuir a hacer más llevadera la vida de los enfermos y lograr su curación, formó la Sociedad Nuevoleonesa de Acción Contra la Lepra Foto: Pablo Cuéllar Zárate En aulas y pasillos su presencia permanecerá Edmundo Derbez García La Universidad Autónoma de Nuevo León perdió al Profesor Emérito y Decano de la Facultad de Medicina, el doctor Juventino González Benavides, impulsor pionero de la escuela dermatológica en el noreste de México, al fallecer el pasado 12 de enero a la edad de 81 años. Al rendirle un homenaje póstumo ante el féretro con sus restos mortales instalado en el frontispicio de la facultad, su director Dr. Donato Saldívar Rodríguez dijo que la deuda con el maestro no será saldada ni con discursos ni con levantarle bronces y estatuas. Será compromiso de las generaciones futuras enaltecer su memoria y transmitir el ejemplo de este humanista que “quería educar al joven médico, aliviar y proteger al paciente que lo solicitaba y, sobre todo, servirle al pueblo de Nuevo León”. Ni el dolor de su enfermedad ni el sentir de su muerte inminente, debido a que estaba afectado por un cáncer de pulmón, pudo con las ansias de vivir de González Benavides, quien todavía el año pasado organizó la Semana del Hospital Universitario a fin de recaudar fondos para continuar con la noble labor de servicio del nosocomio. “Los pasillos de nuestra institución por mucho tiempo estarán impregnados con su presencia”, aseguró Saldívar Rodríguez. Anunció que existe el proyecto de parte de la dirección de construir un hemiciclo en donde se encuentra alguna de las dos efigies del fundador de la facultad, el Dr. José Eleuterio González “Gonzalitos”, ubicada una en el frontispicio de la facultad y otra frente al hospital, a fin de honrar la memoria del cuerpo docente que entrega su tiempo y su vida educando con el ejemplo. “Allí se podrán albergar para su reposo eterno las cenizas de todo aquel que así lo decidiera.” No hubo mejor sitio para darle una oración final que aquel que fue su segunda casa, la Facultad de Medicina, a donde arribó por última vez para recibir de parte de los médicos, personal administrativo, docente y comunidad estudiantil una guardia de honor. El rector José Antonio González Treviño integró la primera, acompañado de los exdirectores de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario como Alfredo Piñeyro López, Luis Eugenio Todd y Jesús Zacarías Villarreal. “Su actitud de servicio nos compromete a todos los que estamos al frente de los diversos cargos de la Universidad –señaló el Rector– a seguir entregándonos a esta máxima casa de estudios en el estado. Los familiares y comunidad universitaria podemos sentirnos muy orgullosos de una vida entregada, responsable y ejemplar para las nuevas generaciones.” 13 ] �[ 14 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 perfiles Dr.Agustín Basave Fernández del Valle Heraldo de un mensaje siempre auténtico de amor y verdad Edmundo Derbez García La UANL ha dado una de las figuras más representativas de la filosofía mexicana contemporánea, el doctor Agustín Basave Fernández del Valle, quien ha producido en el campo de la filosofía y de la vida humana una nueva antropología filosófica con raíz cristiana. Cursó la carrera de Jurisprudencia en la Universidad de Nuevo León y se doctoró en Derecho en la Universidad Central de Madrid. De sus padres recibió una honda influencia espiritual, lanzándose desde su adolescencia a la conquista del saber con una vocación bien definida: filósofo impulsado por el deseo de la verdad, la belleza, la bondad y demás valores eternos. Con un pensamiento cristiano formado bajo la influencia de San Agustín y Santo Tomás, Basave centró con toda intensidad y entusiasmo su investigación científica, intelectual, espiritual o moral en el estudio del ser del hombre. La filosofía de este erudito regiomontano no se pierde en el aventurerismo, lo novedoso o despampanante, para deslumbramiento de mozalbetes, dice una de las inteligencias más esclarecidas de Europa, Pedro Caba, por el contrario tiene una aplicación práctica en la sociedad. Frente a los problemas de la existencia de las personas, la filosofía de Basave clarifica, permite conocernos, estar en la realidad, con el objetivo de vivir mejor, ser mejores y realizar del modo más perfecto el camino hacia la plenitud, hacia la salvación. Su aportación fundamental a la filosofía mundial contemporánea es el sentido de la filosofía como propedéutica de salvación, además uno de sus mejores logros se hallan en la elaboración largamente trabajada de lo que denomina su antroposofía metafísica, que tiende a dar una filosofía EZ _ propia vida –ha dicho– con sus angustias y esperanzas, la que me insta a filosofar. Yo no puedo vivir vocacionalmente sin mis investigaciones filosóficas, sin mi docencia universitaria, sin mis conferencias, sin mis libros y mis artículos”. “Para algo más que dar con nuestros huesos en una tumba”, este profesor, filósofo, humanista, abogado, psicólogo y politólogo “condenado como estoy a muerte”, se apresura, antes de pasar a aquel estadio, a dar su mensaje, grande o pequeño, pero siempre auténtico. Instituye Derecho condecoración Efraín Aldama Villa Foto: Efraín Aldama Villa integral del hombre. Esa búsqueda del hombre queda referida en sus libros entre los cuales destacan Ideario filosófico, donde postula que el itinerario culmina en la salvación y su conmovedora Metafísica de la muerte. Algunos de sus trabajos han sido conocidos y valorados ampliamente en el extranjero, siendo traducidos al inglés, francés y alemán, además de ser tema de tesis universitarias en Alemania, España y Estados Unidos. Ha contribuido a que la UANL ejerza su rectoría espiritual en la sociedad vinculando ciencia y humanismo a través de una obra de gran trascendencia como es la fundación del Centro de Estudios Humanísticos que dirige actualmente. Aquí Basave despliega su labor humanista no encerrado en una “torre de marfil”, sino con la proyección de valores del pasado en la época presente para el progreso intelectual, moral y cultural de la humanidad. Como docente en las aulas de la Facultad de Filosofía y Letras y la Facultad de Derecho ha enfrentado la máxima responsabilidad de influir sobre almas humanas, de promover destinos decisivos, dice, orientar a la juventud en el conocimiento y aplicación de principios fundamentalmente humanísticos. Por sus méritos como docente recibió la distinción de Maestro Emérito y el grado de Doctor Honoris Causa en Filosofía. Fue director de la Facultad de Filosofía y Letras (19611967), donde impulsó el establecimiento de la carrera de Psicología. Su mayor satisfacción son los más de treinta años dedicados a la investigación y docencia. La filosofía en Basave no es solo un saber u oficio, sino una forma de ser, “es mi El nombre e imagen de Agustín Basave Fernández del Valle quedaron plasmados en una medalla original labrada en oro que recibirán todos los estudiantes que egresen del programa de Doctor en Derecho de la UANL. Se trata de la condecoración “Agustín Basave Fernández del Valle” que otorgará la Facultad de Derecho y Criminología. Basave fue el primero en recibirla en una ceremonia el 19 de enero en el auditorio “Víctor L. Treviño” en ocasión del aniversario 181 de la primera Cátedra de Derecho en el estado con la presencia de su esposa y tres de sus siete hijos, del rector José Antonio González, el director David Galván Ancira y el procurador de Justicia Luis Carlos Treviño Berchelman. Basave dijo a los asistentes que a lo largo de su vida siempre ha tratado no solamente de conocer la verdad, sino de estar en la verdad. “No basta pensar lo extraordinario abriéndonos a la verdad, es preciso amar hasta el fin lo verdaderamente valioso, para que nuestra vida sea una autoconstrucción por el amor. “Es preciso –agregó–, vencer al hombre egoísta que todo lo calibra por el interés, nunca perdamos el impulso y la dirección apropiada.” �a a Suplemento cultural Año 2, Número 14 flama@seyc.uanl.mx Universitarios al asalto en ARCO En la feria de arte de Madrid, dedicada esta anualidad a México, la galería regia Alternativa Once asiste con un representativo de lo mejor de su cartera: jóvenes creadores formados en la UANL Textos de Xavier Moyssén, Enrique Ruiz y Hernando Garza Cónica de Joaquín Hurtado Hernán Galindo según Rosa María Gutiérrez Un poema de Ana Merino �[ J flama 2 V I DA U N I V E R S I TAR IA 1 de febrero de 2005 Rotafolio Las memorias del calendario México es el primer país latinoamericano que es invitado de honor de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que en su vigesimocuarta edición se llevará a cabo del 10 al 14 de febrero, en Madrid, España. En el Pabellón Oficial destacan cuatro galerías regiomontanas: Arte Actual Mexicano, Ramis Barquet, Emma Molina y Alternativa Once, esta última con un representativo de artistas formados en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Flama ofrece un registro al respecto y un par de sendas reflexiones cargadas de sarcasmo sobre las condiciones de las artes visuales en Monterrey. Para reír por irónico. ■ HOMERO LOZANO E ste año en curso, obras literarias como Don Quijote de la Mancha y Pedro Páramo, artísticas como La Monalisa, y personajes del arte, la ciencia y la filosofía, como Francisco M. Zertuche (19051956), fundador de la Escuela de Verano de la UANL, el pintor y arquitecto mexicano Juan O´Gorman (1905-1982) y el filósofo francés Jean Paul Sartre (1905-1980), cumplen aniversarios redondos relativos a sus apariciones y nacimientos. En primer lugar destaca el cuarto centenario de la publicación de la novela de El Quijote del escritor español Miguel de Cervantes Saavedra (15471616), obra cumbre de la literatura española y universal, por lo que instituciones, dependencias y centros culturales se sumarán al festejo y algunos ya han anunciado congresos, exposiciones, conferencias, puestas en escena y lecturas, por citar algunas actividades. Es una novela que se conoce, incluso sin ser leída. Pedro Páramo, la novela Juan Rulfo (1918-1986), cumple por su parte 50 años de su publicación. La obra ha sido considerada, en una encuesta realizada por la BBC de Londres entre escritores e intelectuales, como la mejor en lengua hispana del siglo XX. También ha sido traducida a numerosos idiomas. El cine, la danza, la literatura y la pintura han reflejado la trama de esta novela. Por otro lado, también cumple 50 años La hojarasca de García Márquez. En los terrenos del arte universal, La Monalisa o La Gioconda del genio y humanista del Renacimiento, Leonardo da Vinci (1452-1519), la más famosa del arte universal, cumple 500 años de haber sido concluida. Esta obra, que se conserva en el Museo de Louvre con protección antibalas y antirrobos, recibe multitudes de admiradores, quienes hacen fila para tomarle fotografías o video y apreciarla en vivo y en directo. Por otro lado, en el 2005 se celebran los centenarios de natalicios del escritor y nuevoleonés Francisco M. Zertuche, asiduo colaborador de la revista Armas y Letras, y de la actriz teatral Elisamaría Ortiz (1905-1998) integrante del Núcleo de Arte Teatral y gran promotora e impulsora escénica en la ciudad. Universidad Autónoma de Nuevo León JANINA SAILE Sin título, 1998. Fotografía 125 X 190 cm ARCO 99 Feria Internacional de Arte Contemporáneo Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Áncer Rodríguez Secretario general Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones También se celebran cien años del nacimiento del pintor y arquitecto mexicano Juan O´Gorman, (1905- 1982) y del filósofo, escritor y dramaturgo Jean Paul Sartre (1905-1980), autor de obras como La náusea y El ser y la nada. Otro escritor galo que cumple 100 años, pero de fallecido, es Julio Verne (1828-1905), autor bastante popular de De la tierra a la luna, La vuelta al mundo en ochenta días, Viaje al centro de la tierra y otras. Con Charles Dickens en Inglaterra, Verne en Francia, es el antecedente de los actuales bestsellers. Y al igual que el autor de Historia de dos ciudades, Julio Verne es el prototipo del escritor que vivió de fama y la venta de sus novelas. En este quinto año del siglo XXI se cumplen otras celebraciones como el bicentenario del nacimiento de una figura de gran trascendencia para la literatura infantil: Hans Christian Andersen, autor de La sirenita y El sastrecillo valiente, entre otras. En el presente año, también cumplen 80 años destacados personajes en el arte y la literatura: el dramaturgo mexicano Emilio Carballido, autor de Rosa de dos aromas y La danza que sueña la tortuga, guionista de cine, director de la revista Tramoya y gran promotor de nuevas generaciones; el artista visual norteamericano Robert Rauschemberg, gran renovador e influyente en el arte de la posguerra, integrante del Arte Pop y continuo experimentador de diferentes materiales en la realización de sus obras, y el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. Este año también será relevante para la ciencia y la psicología ya que se cumplen 100 años de las publicaciones de la Teoría de la relatividad del científico alemán Albert Einstein (18979-1955) y de las Teorías sobre sexualidad infantil del teórico vienés Sigmund Freud, (1856-1939). Ambas obras cambiaron radicalmente al mundo por sus innovadores conceptos e influyeron de manera destacada en la ciencia y el pensamiento del siglo XX, además del arte. Por sus orígenes judíos, ambos sufrieron la persecución nazi; Einstein emigró a Estados Unidos, donde murió hace 50 años, y Freud fue a vivir sus últimos días a Londres, donde falleció en 1939. Por otro lado, este año se cumplen también 60 años del final de la Segunda Guerra Mundial, la mayor conflagración bélica de la historia de la humanidad y en la que murieron millones de personas. * Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Cuitláhuac Quiroga, Daniel Centeno, Guadalupe Cruz, Guadalupe Elósegui, Hernando Garza, Ítalo Hernández, Joaquín Hurtado, Reyna Ramírez y Rocío Cárdenas Distribución David Barrón Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Flama suplemento de Vida Universitaria es una publicación quincenal de la UANL �V I DA U N I V E R S ITAR IA 1 de febrero de 2005 Los flama [ 3 J emergentes cruzan el Atlántico Pilar de la Fuente, Damián Ontiveros, Daniel Lara, Adrián Porcel y Silva son los más notables artistas de la nueva generación de creadores regiomontanos. Eclécticos en sus soportes, complejos en sus contenidos, estos creadores han sido agrupados por la galería Alternativa Once para representarlos en la madrileña ARCO 2005. “En esto mezclé dos cosas: una pieza hecha por un artesano anónimo y el tratamiento que le di para hacerlas irrepetibles, los hoyos que le metí las hacen únicas, es tratamiento escultórico, intervine la pieza a balazos. En mi propuesta cuestiono la originalidad (y puedo decir que) he recibido influencia de Mauricio Garcés y Joseph Beuys”. Ontiveros explicando su trabajo. Foto s: P Cu ablo élla r Zá rate ■ HERNANDO GARZA H ace casi seis años Hugo Chávez y Armando de la Garza, egresados de la Facultad de Arquitectura de la UANL, fraguaron un sueño: una galería ideal en apoyo a los jóvenes creadores de arte contemporáneo. Porque entonces en Monterrey sólo la desaparecida galería BF 15 promovía a los valores emergentes de una manera auténtica y profesional. El sueño es una realidad y tiene nombre: Alternativa Once, que hoy en día es una de las cuatro galerías regiomontanas seleccionadas para participar en el Pabellón Oficial de México en la feria ARCO 2005 de Madrid, bajo una curaduría de Carlos Ashida y Julián Zugazagoitia. Las otras galerías regiomontanas que tendrán presencia en esta feria internacional de arte son Arte Actual Mexicano, Emma Molina y Ramis Barquet. “Me parece que en Monterrey la galería Alternativa Once, que es una de las sorpresas que nos llevamos Julián y yo al visitarla, está armada básicamente con artistas regiomontanos, y segundo, con una coherencia de contenidos muy sólida”, ha afirmado Ashida, exdirector del Museo Carrillo Gil. Hugo Chávez no puede estar más que entusiasmado: “Es la primera vez que nos toca la posibilidad de estar en algún proceso de selección, pero aparte de ser la primera vez que estamos seleccionados, es la primera también que participamos en una feria de arte”, dice en entrevista. “La verdad, la galería estuvo planteada en medio de una ciudad como Monterrey, donde veíamos la escasez en cuanto al apoyo a jóvenes, entonces dijimos, hay un hueco bastante importante como para meternos por ahí, insertar una galería con la línea que queríamos, sabíamos que iba a ser más complicado que lo normal”, expresa. �[ J flama 4 r¡ iil ~ !!J V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica 1 de febrero de 2005 ..:O~'lo:.II . “El que nos seleccionen no deja de ser un reconocimiento porque somos muy poquitos. ARCO es un escaparate fuerte.” Los artistas que han expuesto en Alternativa Once de manera individual o colectiva han mantenido coherencia en sus respectivos lenguajes estéticos; destacan Pilar de la Fuente, Damián Ontiveros, Daniel Lara, Adrián Porcel, quienes estarán en ARCO 2005. Los orígenes Alternativa Once surgió en 1999 como “un espacio abierto al trabajo de jóvenes artistas involucrados en la investigación de los complejos fenómenos interculturales propios de la nueva cultura fronteriza emergente en la región a ambos lados de la frontera entre México y los Estados Unidos”. El interés principal ha sido el de impulsar artistas cuyo trabajo desarrolla un lenguaje distinto, que expresa el impacto de la tecnología del primer mundo y las formas de pensamiento que van con ella, en la psicología mitológica y protoindustrial del mexicano. Lo que se verá en ARCO Las obras por exhibir en ARCO son cuadros, pinturas, esculturas sonoras, dibujos, videos y arte objeto. De la Fuente participará con una pieza sin título, que consta de 10 obras en acrílico sobre tela, con el tema de la infancia y llegar a lo político (sobre el asunto de las muertas de Juárez). El video fue una especie de ritual con mi papá. Mi trabajo es muy autobiográfico, ya no lo puedo evitar, ya lo acepto.” Durante su intervención en Madrid, De la Fuente proyectará otro video en el que un dibujo será distorsionado con el proyector en vivo. Después de asistir a la capital española, acudirá a Barcelona a exponer en un nuevo espacio y en marzo realizará una residencia artística de dos meses en Canadá. En la apropiación de elementos de la cultura vernácula, participa Ontiveros con tres piezas: una titulada Método, de la serie “Domina” y que consta de 20 dibujos, hechos a lápiz sobre papel por policías efectivos de Monterrey con el tema de armas de fuego. “Fui con policías y agentes de seguridad, pedí permiso y dibujaron pistolas”, expresa. “Esto tiene un significado doble porque la pistola, por el hecho de ser un arma de fuego, es instrumento de dominio y fálico, por ahí era el juego: el dominio del dibujo y dominio mental sobre el objeto que manipula. Esto tiene que ver con cuestiones sociológicas y lúdicas.” En ARCO, Ontiveros también participa con dos esculturas “kitch” intervenidas, para lo cual adquirió dos piezas Puerta azul / Daniel Lara le di para hacerlas irrepetibles, los hoyos que les metí las hacen únicas, es tratamiento escultórico, intervine la pieza a balazos.” En su propuesta cuestiona la originalidad del artista y dijo que ha recibido influencias del actor mexicano Mauricio Garcés y del artista conceptual alemán Joseph Beuys. Por otro lado, Lara y Silva forman parte de los creadores que usan “las nuevas tecnologías para construir significados meta-estructurales o mito-poéticos y que se pueden desplazar entre las dos Daniel Lara Pilar de la Fuente Damián Ontiveros Fotos: Pablo Cuéllar Zárate la violencia; y un video grabado sobre un performance, en el que convenció a su propio padre de ser enterrado de cuerpo entero, excepto la cabeza, en las dunas del desierto de Ciudad Juárez, Chihuahua, de donde es originaria. A la galería, la obra de esta artista le ha interesado porque “enfocan su mirada en la psicología del nuevo ser bicultural, que asume para sí el proyecto global en su versión fronteriza. “Se me ocurrió la idea de trabajar un performance muy íntimo –explica de la Fuente –, bordear un poquito, pero sin artesanales, un toro y un caballo con un charro encima, en imitación bronce en antimonio, de esculturas “de escritorio de viejo ganadero”. “Compré las piezas, me las llevé a un rancho, las balaceé con una carabina calibre 22, las llené de agujeros y las expuse”, comenta. “El asunto es que quienes hicieron las piezas, les gusta y dominan la artesanía, y de ésas hay miles, y la disciplina del tiro al blanco, que aquí es deportiva; en esto mezclé dos cosas: una pieza hecha por un artesano anónimo y el tratamiento que fronteras, la mexicana y la norteamericana”. De Lara se expondrán una escultura sonora, dos videos y dos fotografías digitales; y de Silva, tres obras intervenidas con hilo bordado sobre tela con frases sacadas de un diario personal y de trabajo que lleva elaborando desde hace años. Por su parte, Procel presentará tres pinturas tradicionales, en acrílico sobre tela, y es de los artistas que a través de medios convencionales subvierten la simbología trasnacional, señala el documento informativo de la galería.* �Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de febrero de 2005 flama [ 5 J El crítico de arte armó este artículo, solicitado por Velocidad Crítica para la edición que circulará en Arco, con agudas dosis de ironía en torno a la naturaleza de estos eventos y las sospechosas invitaciones que ofrecen, con olvidos y omisiones. En la ferie madrileña no están todos los que son en Monterrey. Monterrey desconocido ■ XAVIER MOYSSÉN Sin tenerla ni deberla, nos encontramos en la vigesimocuarta edición de uno de los eventos que más llama la atención del mainstream (léase los galeros, marchantes, directores de museos y centros culturales, los curators y los académicos de moda), los wanna be y curiosillos del arte contemporáneo... ah... y también a un montón de turistas que los llevan al recinto sagrado para hacer más bola, hablamos por supuesto de la famosísima ARCO. Como se sabe, en esta edición de 2005 México es el país invitado dentro del llamado “invitationals” (programas comisariados, o séase en castellano de este lado del atlántico y gracias a la influencia de EE UU, “curados”) que incluye una sección de “proyectos individuales” (también con sus curadores, perdón, sus comisarios especiales) y un “foro de expertos” que, a la letra se trata de un: “ciclo de conferencias y mesas de debate, dirigidas por Pablo Helguera, en las cuales artistas, comisarios, críticos de arte, coleccionistas y directores y conservadores de museos dialogarán en torno al panorama artístico mexicano actual.” Total que entre unos y otros se colaron por ahí algo así como 17 galerías entre el DF, Guadalajara y por supuesto Monterrey. No tengo ni idea de cómo suceda por las tierras del Quijote, pero aquí en Monterrey esto de las invitaciones, de quién sí va y a quién le hacen el feo, se trata como si fuera un secreto de familia, por lo que los no menos secretos curadores responsables de la selección... opss...otra vez... los comisarios (Carlos Ashida y Julián Zugazagoitia) cuando llegan al lugar, se enteran, como suele suceder, de lo que sólo les quieren mostrar por más que obvias razones. Teniendo esto presente y aunque a mí ni me va ni me viene quiénes están en este momento en Madrid y quiénes andamos por acá, quiénes de los productores locales se apretujan en los reducidos espacios del ferial y quiénes, desde la barrera, suspiran por tan honrosa distinción, yo quiero, con el Cerro de la Silla como fondo, presentarles a mis lectores de la madre patria el Monterrey desconocido, ese que no vieron, no les dieron chance de ver o que de plano se pasaron por el arco –no la feria– del triunfo los curadores... y dale... los comisarios en turno. Nuestra primera visita sería, por supuesto, la Casa de la Cultura, para contemplar la bienal regional de arte joven y así darse cuenta de cómo la burocracia cultural al manejar y ejercer esquemas de participación, selección y exhibición que están por completo vacíos por repetitivos y anacrónicos, le hace el juego, permite prolongar el simulacro del comercio local sobre los “nuevos valores”, los artistas “contemporáneos”. Ya entrados en las inexistentes políticas culturales del estado, me los llevaría a ver la envidiable vía regia, nomás pa’ que vieran que por acá también sopla el viento y cómo con ingeniosas iniciativas se procura el apoyo y la difusión del trabajo de nuestros creadores, o les presentaría el proyecto para llenar las plazas públicas del estado de “estatuas” de nuestro próceres locales, otro bello ejemplo de la promoción oficial del arte. Instalados en el dizque barrio antiguo de la ciudad, los pasearía por ahí y por allá, diciéndoles que lo que ven es pura ilusión y que el verdadero espíritu del lugar se encuentra de noche cuando los antros, que se han posesionado del lugar, abren sus puertas y la juerga empieza (digo para que no extrañen). Veríamos una fina muestra de la arquitectura regiomontana, manifiesta espléndidamente en el rey del cabrito, y nomás por malora los metería a una de las sapientes conferencias que ofrece el Marco, para que se dieran cuenta cómo es que lo más granado de nuestra sociedad se prepara para admirar el arte contemporáneo. Otro día me los llevaría por el puente atirantado, orgullo de la ingeniería regia –además así se acordarían de su Calatrava, por aquello que les entrara la nostalgia–, para llegar a la colo y visitar los muchos estudios y talleres que hay por esos lares y que es donde se prepara, con envidiable ahínco, a los próximos representantes del art-ñora, art-ñor, artjunior y hasta del art-chacha, que de esos seguro no tienen ni idea y que es una de nuestras mejores aportaciones al panorama del arte contemporáneo local. Si aún no hubieran quedado deslumbrados por tanta cultura, sí como en las grandes capitales del mundo, y nos quedara tiempo, entonces les presentaría la obra de muchos de nuestros productores cuyo único pecado ha sido el ser fieles a su trabajo y a las ideas que lo animan, a su trayectoria, el defenderse, como pueden, de la voracidad del mercado en busca de modas y, ay.... el ser “viejitos”. Esa es la obra que yo les presentaría: la de esos productores que jamás estarán en la ARCO o cualquier otro evento del mainstream, que difícilmente llamarían la atención de los más connotados curators, pero que con su quehacer, su terca insistencia de producir y exponer dónde, cómo y cuándo se pueda, hacen el verdadero día a día de la producción cultural de ese Monterrey que, por desgracia, nunca podrá ser conocido por ustedes con tan sólo la muestra de la ARCO.* �[ J flama 6 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica 1 de febrero de 2005 1A ii1 ~ !U r¡ Enrique Ruiz E l entusiasmo que ha despertado la exposición de ARCO 05, la invitación especial a México, y la inclusión de Monterrey (el pedacito que nos toca) es reflejo de algunas condiciones muy específicas que afectan constantemente a los artistas regiomontanos. El entusiasmo (y la ilusión de reconocimiento al quehacer) viene a formar parte de las respuestas que da el productor local frente a un Monterrey colapsado y desorientado, que después de vivir una etapa de grandes y variadas inversiones en lo cultural, ahora se limita a tres o cuatro espacios para presentar el trabajo propio. Para decirlo mejor, hay mucho más artistas que espacios, lo que no es inusual en otros lugares, pero que localmente se percibe con más intensidad ya que son muy pocos los espacios, y la mayoría sólo sirven para ejercitarse y mantenerse en forma, mientras se encuentra la tierra prometida. Esta ciudad no reconoce la importancia de respaldar la producción interna como un vehículo para consolidar su identidad, o para reflexionar en voz alta sobre sus dolencias y contradicciones. A pesar de la intensidad con la que se trabaja por parte de los artistas, y el deseo con el que se pretende construir el espacio artístico por parte de algunos particulares y empresarios, la ciudad se mantiene en penumbras, adormilada, sin capitalizar sus posibilidades, sin dimensionar la oportunidad de sus recursos. Una simple mirada al norte, aquí cerquita, a San Antonio, Texas, nos permite descubrir una ciudad similar en tamaño, cuya intensidad y deseo le ha permitido sostener una estructura de galerías (comerciales, experimentales, étnicas), que trabajan en ocasiones juntas para realizar eventos colectivos. La San Antonio Art Gallery Association cuenta con 20 miembros, la mayoría de ellos en el área del centro de la ciudad. Un segundo conjunto es el Blue Star Art Space, un espacio “robado” a la ciudad para establecer galerías y estudios de artistas. Y el San Antonio Museum of Art, localizado en una antigua cervecería Lone Star, contiene una interesante muestra de arte de Egipto, Roma y China, además de arte Prehispánico y Español, para culminar con una pequeña pero representativa muestra de Artistas del Siglo XX, todo lo cual es una oportunidad especial de aprender del arte en vivo. Por último, y omitiendo otras cosas igualmente interesantes que están aconteciendo en este momento, el Art Pace es un espacio para artistas en residencia, con convocatorias internacionales, para recibir dos meses de hospedaje, materiales y recursos. Pero bueno, es una comparación innecesaria. La globalidad pone las condiciones, a pesar de que sólo sea un modelo de supermercado geopolítico gigantesco. “A principios de los años ochenta comenzaron a desarrollarse en España unas estructuras institucionales para la difusión del arte contemporáneo basadas en criterios ligados al boom del mercado artístico. A la larga, hemos podido observar que esas estructuras, uno de cuyos emblemas sería la feria de arte contemporáneo ARCO, han profundizado la sima entre el arte y la vida social, y han contribuido a crear un gueto autorreferencial, disociado de cualquier reflexión ética y política sobre el papel del arte y la cultura en un entorno social y cultural complejo. “Estas palabras sirven para invitar al curso monográfico que, a cargo de Alberto López Cuenca, se llevará a efecto del 7 al 10 de febrero de 2005, en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, con una práctica opcional Gran parte de este capital culturaldeberíavitalizarse y aclararse a propósito del Fórum Monterrey 2007 �Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de febrero de 2005 el sábado 12 de febrero en ARCO (Madrid). ARCO es solo un evento comercial, como lo son todas las ferias de arte. La necesidad de reconocimiento que siente el artista transita entre vender, ser escuchado, y viceversa. Las apariciones públicas del artista son testimonios del trabajo, y oportunidades de contribuir, con el propio discurso subjetivo, a esclarecer la realidad. Como evento comercial, su meta es dar movilidad al mercado. Nada más. Se le acusa de divorciar el arte de la vida social, en tanto que se limita a esa movilidad comercial. Al respecto de ARCO, aún persiste el aroma de Guadalajara, con sus expo-ferias y sus encuentrosconferencias-foros, que condujeron a muchos a artistas incipientes a tomar la alternativa. Ese aroma aún persiste sobre todo porque su desaparición no fue sustituida por nada significativo, que no sea realizado dentro del DF. El intento de traer esa Feria a Monterrey se topó con la frialdad de sus habitantes y la indiferencia de sus potenciales patrocinadores, por lo que terminó agobiada y arrepentida. El arte requiere de espacios de diálogo, espacios abiertos a la reflexión, donde se pueda reconfigurar su quehacer y su proceder. No se trata sólo de la artimaña de la compra-venta, sino de contribuir a establecer un estado de conciencia, que nos permita elucidar qué tipo de vida tenemos y soñamos. La literatura, la música, el cine, el arte, contribuyen a establecer una sensibilidad y una identidad particular de nuestra propia condición, sea esta la condición urbana, social, geopolítica, regional, etc. El que quiera leerlo, lo lee. Gran parte de este capital cultural debería vitalizarse y aclararse a propósito del Fórum Monterrey 2007, en la forma de encuentros internacionales, eventos colectivos, congresos, residencias; y no en la forma de aparadores y pasarelas para los protagonistas de siempre, vistos por los otros desde la orilla. Estos eventos, atrapados con una mirada atenta y lúcida, no deben llevarse a cabo sólo durante el Fórum, sino desde este año, y hasta después del Fórum, para producir un impacto duradero. El Fórum sólo debe subir la intensidad del diálogo, y no ser el diálogo reducido a criterio del Gobernador. El deseo de tener una ciudad culta, rica en reflexiones y producciones artísticas, está ahí, en los que reconocen que la ciudad no puede vivir sin espacios para el arte. Lo que los artistas quieren y necesitan se puede observar claramente en sus procesos. La actitud regia es así, lo que está trabado, destrabarlo, lo que está cerrado, abrirlo, lo que está lejos, acercarlo. ¿Cómo explicar tantos eventos, movimientos y desplazamientos? Un recuento incompleto de notas periodísticas de dos años para acá, nos permiten intuir estos procesos: tres artistas regias se aparecen en el Festival Mexicano de Septiembre en Hong Kong; otra expone su obra en el Agora Gallery de Nueva York; un conjunto importante fue incluido en una exposición paralela a la Feria de Miami; otros expusieron en Brasil y Argentina; otros más aterrizaron en París, y aquéllas también fueron a Chicago. Mientras tanto, en nuestra ciudad son pocos los eventos y acontecimientos Esta ciudad no reconoce la importancia de respaldar la producción interna como un vehículo para consolidar su identidad, o para reflexionar en voz alta sobre sus dolencias y contradicciones. flama [ 7 J ligados a esta movilidad de nuestros intelectuales y artistas. ¿Le falta mucho a la ciudad, a sus autoridades y líderes empresariales, o los artistas no están listos para este quehacer? Me inclino a pensar que el arte regio, desesperado por la poca movilidad local, busca y encuentra los caminos para autorepresentarse y autoorganizarse, con contactos, envíos de solicitudes, apoyos discretos, para saltarse las trancas de un rancho ejemplificado vivamente con las declaraciones del alcalde de Santiago en junio del 2004, cuando retiró parte de la exposición de su Casa de la Cultura, por los contenidos indignantes, y despidió a su colaboradora, por lo que respondió a los cuestionamientos: “Pues no, yo creo que no hay libertad de expresión, porque con esto que hice la coarté, lo sé, pero esa es la actitud que debo asumir” ... “Los artistas han estado viniendo, pero me interesa más mi pueblo cien veces. Si viene gente con otras ideas y costumbres, pues se va, porque es una realidad que los valores se están perdiendo.” –¿No cree que los artistas deben ser respetuosos ante lo que hacen los artistas?– pregunta el reportero del periódico. –El político puede ser de dos manera: como usted lo plantea o como soy yo – responde el funcionario. Ni hablar. Nos vemos en ARCO, para bien o para mal.* �[ J flama 8 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Teatro 1 de febrero de 2005 HERNÁNGALINDO Y LA LLUVIA DE SOLEDADES, DE AMOR Y MUERTE E • ROSA M. GUTIÉRREZ GARCÍA Hernán Galindo llegó a nuestra vida cuando en el año de 1984 fundamos el Laboratorio de Experimentación Teatral (LET) con un grupo de maestros y alumnos de la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, por ese tiempo notamos que las obras de autores nuevoleoneses no se representaban en la ciudad. Este hecho determinó que enfocáramos nuestro trabajo escénico a la investigación, montaje y promoción de dramaturgos que estuvieran produciendo en la localidad. Era lo menos que podíamos hacer como universitarios y como teatristas. El laboratorio (LET) nos permitió conocer la obra de los autores del colectivo Dramas Nuevo León, el cual, Hernán Galindo cofundó con Blanca Laura Uribe de Rocha, Guillermo Alanís, Rubén González Garza, Érick Green, Fernando Esquivel, Reynol Pérez, Virgilio Leos y Adolfo Torres. Desde entonces hemos seguido de cerca la dramaturgia de este grupo. Justo el año 2004 que acaba de terminar, fue exitoso para Galindo, pues primero consigue el Premio Nacional de Dramaturgia que otorgan el Instituto de Cultura de Baja California y el INBA, con su drama Círculos en el jardín, y a los pocos meses gana el Certamen Nacional l dramaturgo regiomontano Hernán Galindo es el ganador, de nueva cuenta, del Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2004. En esta ocasión presentamos un fragmento del estudio que la actriz y maestra Gutiérrez García ha hecho de la obra de Hernán Galindo de Dramaturgia UANL 2004 con la obra La gente de la lluvia. Estos premios sólo confirman la calidad y la importancia de Hernán Galindo como dramaturgo en el noreste de México, pues su obra no sólo ha trascendido al ámbito local al ser incluido en las antologías de los jóvenes dramaturgos nacionales, sino que además su obra Genesio forma parte del acervo de la Biblioteca del Vaticano, ya que, en el año 2000 participa en el “Concorso Internazionale di Drama”, convocado por el Vaticano para la celebración del jubileo y nuestro autor queda como finalista. La constancia en su producción y la trascendencia de su obra son unas de las razones que justifican que su dramaturgia sea objeto de estudio. En ella encontramos fuentes culturales que tienen una clara repercusión en sus dramas, sobre todo porque influyen en la estructura del personaje y, particularmente, porque se centra en el aspecto femenino. Un gran porcentaje de las obras de Hernán Galindo tienen a la mujer como eje de la acción, por tanto, ellas serán una Foto: Pablo Cuéllar Zárate de las constantes temáticas de su producción dramática. Las caracterizará –en palabras de él–: “Mis personajes femeninos son mujeres inteligentes; aunque estén solas, aunque estén en el desamor, son mujeres inteligentes, fuertes”. En la construcción del carácter femenino de la obra galindoniana encontraremos que hay elementos culturales que intervienen en su estructuración y éstos pueden ser de orden literario como en Romeo y Julieta; o con relación a leyendas como en Una llorona más; asimismo, hay claras referencias a tradiciones populares como en las pastorelas y en El festín de las pelonas; de igual modo tiene textos con alusiones de mitología mexicana como en Utopía Q; obras salpicadas de cultura popular como en Rojos zapatos de mi corazón. En la configuración de su personaje femenino Galindo nos muestra mujeres de dos tipos: tradicionales e independientes; y las de ambos grupos �flama [ 9 J Teatro / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de febrero de 2005 manifiestan características psicológicas específicas: son de carácter fuerte, dominantes, autosuficientes, toman decisiones en sus vidas y dispuestas al cambio, pero, en casi todas predomina el sentimiento de soledad. Revisando la trayectoria que Hernán Galindo ha tenido como dramaturgo se puede apreciar que definitivamente ha evolucionado pues su obra tiene unidad en el estilo y en la temática; y también se puede observar que ha enriquecido los elementos dramáticos en una búsqueda constante. Sus últimos dramas Círculos en el jardín y La gente de la lluvia son una prueba del acopio de sus herramientas como dramaturgo, con un lenguaje textual eminentemente teatral, con una clara conciencia del hecho escénico. La constante temática en los dramas de Galindo es el binomio vida/muerte, la mujer, la soledad y la búsqueda del amor; y tanto Círculos en el jardín como La gente de la lluvia entran en esa línea. En ambas obras el autor recurre a elementos técnicos para experimentar, tanto en las estructuras formales de la acción, como en las de relación de espacio y tiempo. Círculos en el jardín es un drama de planos de acción entrecruzados en tiempos paralelos, logrados por el flash back que hacen los personajes sobre sus vidas a través de la lectura de diversos objetos significativos y también por la visión de su misma historia en un futuro simbólico. Los dos niveles temporales dan la sensación de ir y venir en el tiempo y regresar al mismo lugar, sin tiempo. Por otro lado, en relación con La gente de la lluvia, de igual forma estructura la acción en dos planos, uno real y otro fantasmagórico. Cada nivel accional tiene su propio espacio y tiempo; sin embargo, el autor entreteje los diálogos de los personajes del plano real con el de los entes no físicos. Con tal recurso estilístico consigue la irrupción constante de los personajes de la realidad cotidiana en el espacio/tiempo de los personajes del universo no real y por supuesto también en sentido contrario. En resumen, tanto la obra La gente de la lluvia, como Círculos en el jardín ratifican la solidez de la dramaturgia de Hernán Galindo y el merecido reconocimiento en el teatro nacional.* FÁBRICA DE SUEÑOS Ana Merino * En la fábrica de los sueños alguien desmenuza el pan nuestro de cada día sobre un consomé de algas, mientras murmura una oración que nadie reza y se ha transformado en la música de fondo de un restaurante chino donde los granos de arroz germinan en cada cucharada. No quedan religiones Foto: Marco Antonio Reyes en el menú de los domingos y alguien pide a Dios que resucite en el paladar de los ruegos, que vuelva a ser real en el suave trazo de la pluma desgastada del camarero que anota diligente cada pedido, para que los adornen con cabello de ángel en la cocina. (De Juegos de niños, 2003) Poc a.,,cn la - ad \a\ Genesio I. *Poeta española (Madrid, 1971). Forma parte de la antología Poetas en la casa de la luna, presentación de Margarito Cuéllar y edición de Rei Berroa, publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León y Verdehalago, 2004. �[ J flama 10 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones 1 de febrero de 2005 La raya del vértigo Cuitláhuac Quiroga Glosa a Juan Goytisolo Aljamiado, beréber, úcaro, infiel, amante conspicuo de uxdos, tremeceños y oranís, asiduo e insistidor de otras lenguas, capellán de templos de piedad y reconcomio eróticos en Pigalle y Gare du Nord, a Don Juan le dieron otro premio (El Juan Rulfo 2004) en este mundo que ni ve ni oye ladrar a los perros. Es un premio para Don Juan y un premio para la cultura hispanoárabe, un galardón merecido y un llamado de atención a todos para que no caigamos en la peligrosa definición hegemónica de lo que entendemos como civilización occidental. Por décadas hemos construido la concepción que tenemos de la cultura al abrigo del discurso que nos han impuesto cientos de emisarios de Humboldt que han nombrado y clasificado nuestro sincretismo y la heterogeneidad que nos constituye, que pretenden ubicar en la mezcla lo que de principio ha sido: Goytisolo no funda la mezcla, la reconoce y al reconocerla perfora nuestra confortable identidad. Acaso por ello esté más cerca de nosotros que de su propia tierra. Catalán de exilios, a este buscador de batallas le ha quedado claro que su posición de discrepador ha sido clave para fraguar su obra. Amigo de otros disidentes como María Zambrano, Roland Barthes, Severo Sarduy, Jean Genet (ese santo), se ha echado encima la convicción de mostrar todo lo que hay en el oscuro clóset de España para contrarrestar el frenesí occidental de la península y por lo mismo, ha confrontado al dialecto y al idioma, ha enriquecido al español porque ha rastreado sus procesos fundantes. Y en el fondo de nuestra lengua, en su origen, lo árabe perdura y Don Juan renueva el puente entre lo árabe y el español en una época en la que España y Europa se ven tan blancas y con la paranoia de los moros en la costa. Los textos de Goytisolo son una edificante progresión de la alteridad, desde el historicismo crítico (La reivindicación del conde don Julián), el erotismo y la parodia (Carajicomedia), el pensamiento (Cogitus interruptus), hasta la confusa y deleitable fusión entre la vida y la obra (En los reinos de Taifa,Coto vedado). Escritor como pocos, Don Juan ha sabido entender la obra literaria como una summa de identidades y de diferencias. Y por todo, se ha convertido en un escritor canónico que refunda la lengua y la piensa desde su multiplicidad de registros. Las literaturas emergentes en el viejo continente, como la africana, hindú, pakistaní y turca, hechas por inmigrantes desde las metrópolis europeas, no sólo han enriquecido a la literatura del viejo continente, sino que ha sido un proceso de nueva bocanada de oxígeno que ha contrarrestado la institucionalidad de construir una sola identidad. La inmigración ha confrontado esa visión unitaria y animado los discursos de la multiculturalidad. Por eso, es más que necesario volver a la obra de Don Juan para abrevar en lo paródico, en la crítica que socava ese discurso dominante que pretende la europeidad institucional al cancelar de su discurso de estado a ese pequeño negro y árabe, turco y armenio, hindú y sudaca que todos llevamos dentro: al desestabilizar la lengua unitaria de esa España que nunca terminó de salir del clóset, Goytisolo ha permitido permearse. Quizá por eso sus novelas construyen imágenes de lenguas y al imaginarlas nos ofrecen la perdurabilidad de éstas para hacernos recordar que aunque España recientemente quiso volver a la paranoia de los moros en la costa, los moros han dejado la costa y se han internado hace muchos siglos en la identidad española y por ende, en la de toda Iberoamérica. * --------,■ El Caballero de la Rienda Suelta o al que se le cansó la fuerza de la mano izquierda GH Sobre las posibilidades del silbido como agente agresor de los mamíferos Mi primera década en el arte de barrer el frente de mi casa me ha hecho casi sabio, amén de regalarme horas y horas de esparcimiento (recojo la basura pero me esparzo yo) me ha prodigado horas y horas de reflexión sobre minucias que de otra manera nunca habría tenido oportunidad de teorizar y menos sistematizar arduamente como el tema que nos desocupa. A fuerza de sol y agua, no ha faltado la vecina que insiste en su saludo repitiéndolo con mayor volumen: ¡Buenas tardes, Genaro!, mientras yo, a tres pasos de ella, estoy realmente a miles de kilómetros mentales repasando un pasaje de mi niñez o sonriendo dentro de mí al recordar los tenis de Pedro Camacho, el escribidor de La tía Julia de Vargas Llosa. Así, de esta manera, ni más ni menos, floreció en mi pensamiento al observar, no exento de socarronería, el impacto de mis silbidos en el ánimo de la aristocracia del barrio. Fuera una vivaldeana, mozarteana, bajiana, rocanrolera, cumbia o balada, ineludiblemente los acordes silbados llegan a esa tonadilla arrabalera de fiu fiu fiu fiu fiu. Ni modos, no existe canción, melodía o tema que no contenga en su versión silbada una rayadita de madre. La que se te ocurra, mi estimado Daniel Sifuentes, que en este momento me lees en la barra de La Bolita, entre María Julia Lafuente y la quesadilla que acaba de servirte Juan, el mesero del bar más económico del centro regiomontano. No digamos la Quinta sinfonía de Beethoven, la Toccata y fuga en re menor de Bach, Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, el Huapango de José Pablo Moncayo, etc. Por la Guantanamera me han clavado un par de ojos sendas miradas de una vecina ofendida ocupada en menesteres propios de su sexo y es que la melodía está que ni pintada: ingatumaa, guajira ingatumaa, ingatumaa, guajira ingatumaa, pareciera decir en una traducción literalísima del silbido al tarareo. Puse a prueba hace tiempo, durante esta larga década de descubrimientos certeros canciones de toda índole y ninguna me desdijo. Recuerdo por inolvidable aquel éxito de Queen: Los arrollaremos, somos los campeones, que es una larga, pertinaz y reverenda rayada. Aquella Será por eso que lo llaman blues del maestro Elton. No menos rayadora ha sido aquella Virgen de medianoche de Daniel Santos, hela: ingatodatumaa, ingatodatumá, ingatodatumaa, ingatodatumá. Podríamos escribir un tratado a propósito, pero basta con inaugurar este nuevo espacio a nivel mundial con esta mínima y dulce florecilla enmarcada con un homenaje quijotesco injertado con Tomás Méndez. Hasta dentro de quince, Daniel. * �Variaciones / V I D A U N I V E R S I T A R I A 1 de febrero de 2005 ¿Cuántos años hacen falta para formar a un artista? La principal reflexión en torno a este cuestionamiento me lleva a evidenciar que hoy, a cinco años de haber comenzado la jornada del siglo XXI, la Facultad de Artes Visuales cumple veinticinco años. Tiempo en el cual ha superado muchos obstáculos dejando atrás la primera juventud y enfrentando un momento en que la confianza, el interés y la solidez que deben impulsar nuevas formas de crecimiento en una etapa más adulta y madura que proporcione a todos aquellos que estudian en sus aulas una formación integral. Artes Visuales Rocío Cárdenas Pacheco El arte que surge desde el desierto: 25 años de la FAV La palabra arte se ha convertido en un continuo devenir, por un lado tenemos los conceptos duros donde el artista basa sus propuestas en la producción casi artesanal de objetos y por otro lado están los jóvenes productores que se meten en atolladeros conceptuales a los que llaman obra, tratando de buscar su lugar en el mundo del arte haciendo patente la necesidad de crear una estructura interna que comunique el pasado con el presente. Esta reflexión formativa debe extenderse hacia el sentido de cómo ve el arte contemporáneo la sociedad regiomontana y como es apreciado el mismo más allá de nuestras fronteras. Dentro de pocos días en Madrid abrirá sus puertas ARCO (10-14 febrero) la feria de arte contemporáneo más importante de habla hispana. Las propuestas visuales que se presentarán en el parque ferial Juan Carlos I ofrecerán una perspectiva actual de lo que sucede en México ya que este año es el país invitado. ¿Y quiénes de los egresados de la Facultad de Artes Visuales estarán por allá?, pues les puedo asegurar que muchos jóvenes, la mayoría de ellos de la generación de los 70. Artistas menores de 35 años como Pilar de la Fuente, Adrián Procel, Daniel Lara, Jesica López “La Negra”, Mayra Sylva, entre otros. Sin el ánimo de preferir una propuesta artística sobre otra, me parece sumamente interesante que las propuestas de estos productores visuales dialogan entre sí, ya que provienen de una realidad en común, digerida y recontextualizada por cada uno de ellos. La característica principal de sus propuestas es que emergen de la diversidad y de la influencia que devuelven los mass media, la pretensión de vivir en el primer mundo y una constante búsqueda de identidad. A la expectativa de cruzar el charco los acompaña la eterna esperanza de alcanzar los 15 minutos de fama que nos tocan a cada uno, el complejo de Peter Pan al no querer dejar de jugar a hacer arte y su inseparable problema de pertenecer a un territorio difuso. No me malinterprete, no estoy dando una lista de defectos: estas son las cualidades que acompañaran el arte contemporáneo regiomontano representado en ARCO. Y es que desde mi punto de vista la paradoja de ser y parecer delimita un doble ejercicio de eficiencia y contundencia que a la fuerza enfrentará al espectador ante la posibilidad evocativa de crear arte desde el desierto. Aridez que contrariamente a su origen no constituye una propuesta carente de sentido, al contrario, forma e integra una realidad en constante transformación que valiéndose de sus carencias propone nuevos panoramas delimitados, no por las fronteras, sino por la esperanza de que el ser humano reflexione sobre su individualidad en un mundo globalizado. flama [11 J Ábrete de orejas Ítalo Hernández Diez años sin un músico atormentado Días antes de su desaparición, el músico británico Richey Edwards lucía más atormentado que de costumbre. En su última foto, tomada por una revista japonesa, Edwards aparecía irreconocible: en pijama y completamente rapado de la cabeza. Llevaba un par de Converse, los mismos tenis que tenía puestos Kurt Cobain cuando se pegó un tiro en la cabeza. Tenía 27 años, la misma edad de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain, cuando murieron. Hace diez años que no se ha vuelto a saber nada del guitarrista, ideólogo y compositor de Manic Street Preachers, una de las bandas inglesas más importantes de los 90 y sin duda la más combativa y politizada desde The Clash. Antes de un viaje de promoción a Estados Unidos, en 1995 abandonó junto a su casa, en los límites del País de Gales e Inglaterra, su auto, tarjetas de crédito, identificaciones y fotografías de la familia. Desde entonces el músico está desaparecido. Como sucedió con Elvis y Jim Morrison, la leyenda se ha incrementado por rumores que aseguran haberlo visto en España y en Inglaterra. Para las leyes británicas, Edwards está oficialmente muerto, desde hace tres años, cuando se cumplieron los siete que establece la legislación, aunque no se haya encontrado nunca su cadáver. Pero no así para sus familiares y el resto de los integrantes de Manic Street Preachers que siguen depositando en una cuenta bancaria el porcentaje de las regalías discográficas con la fe de que en cualquier día reaparezca su compañero. Nacido en Blackwood, en el País de Gales, en 1967, Edwards fue el último en integrarse a MSP, pero la fuerza de su personalidad y sus convicciones (estudió historia política) pronto lo convirtieron en líder de la agrupación. Alcohólico, víctima de anorexia, un hombre contradictorio y perturbador, defendió sus posturas e ideales hasta el límite. O incluso más allá. Como letrista de los Manics, Edwards influyó en la postura anarkopunk que manejó esta agrupación en sus inicios en 1990. Canciones sobre la anorexia, De Kooning, el Holocausto, la Guerra Civil Española convirtieron a MSP en la banda mas orwelliana en la historia del rock. “Odio la pureza y la bondad. No quiero que exista la virtud en ninguna parte. Quiero que todo se corrompa”, dice John Hurt en la cinta 1984, al inicio de Faster, la canción más “Richey” de todas. Con discos como el brutal Holy Bible, con letras de Edwards, y Everything Must Go y This is My Truth Tell me yours, los Manic lograron consolidarse como una de las mejores bandas de rock de la escena inglesa. MSP invitaba a su público a cuestionar el sistema establecido. La música de la primera etapa es angustiante: depresiva para los derrotados, para aquellos que se han rendido incluso antes de iniciar. Una banda honesta. Pero desde la desaparición de Edwards se han convertido en un grupo famoso, exitoso y millonario... y en todo lo que odiaban al principio. Pero son mejores músicos. Hace tres años se presentaron en Cuba, convirtiéndose en la primera banda de rock anglosajona en hacerlo en la isla. “Esta noche habrá mucho ruido”, le dijo Nicky Wire, líder de los MSP, a Fidel Castro, que estuvo presente por primera vez en un concierto de rock. “¿Más ruido que en la guerra?”, preguntó con ironía el Comandante. * �[ J flama 12 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Ruta periférica 1 de febrero de 2005 Foto: Pablo Cuéllar Zárate Joaquín Hurtado. El narrador es también un activista en la lucha contra el sida y tiene un prestigio como notable cronista urbano. Para ser feliz con estas labores, sin embargo, tiene que ganarse un ingreso en una oficina gubernamental. El autor nos comparte así una experiencia que puede ser real o imaginaria: una gira por zonas rurales acompañando a funcionarios en maniobras de simulación: que vivan los pobres para que vivamos nosotros La avanzada E l Coordinador nos cita en su oficina. Quiere hablar con todo el departamento. El motivo de tanta premura: de modo insólito el C. Secretario quiere ir al sur del estado. El sur, siempre el sur. El maldito sur. El Coordinador nos organiza en tres equipos: uno de avanzada, un grupo de logística y el tercero de enlace con los alcaldes; lo cual significa meterlos al ajo para que suelten recursos, dineros que de una u otra forma igual son desviados, escatimados y acabarán perdedizos. Pero en el universo nada se crea ni se destruye sino sólo se transforma: de pronto esos pobres diablos elegidos democráticamente aparecen como los amos de vergeles en medio del desierto o cuentas dolarizadas con cifras fabulosas. Pero me desvío. El jefe nos dijo: “Quiero que apliquen el plan A”. Esto quiere decir en nuestro argot “Plan Aparador”. En esta oscura oficina tenemos de por sí trabajo atrasado. Vivimos empantanados en chismes de pasillo, envidias, zancadillas y puñaladas traperas entre nosotros mismos. Lo normalito en cualquier jaula humana. Caminamos sin rumbo bajo el mando de una dirección que da palos de ciego. Un hoyo negro en la red burocrática de silencios, complicidades y un montón de sanguijuelas entre las que me incluyo. Perdidos en la maraña burocrática, vegetamos con un sueldito apenas de subsistencia. Aquí planeamos, diseñamos y ejecutamos estrategias de desarrollo en las zonas rezagadas del estado. Con todo y el montón de oficios, peticiones, embrollos jurídicos y lastres administrativos, tenemos que cumplir con el plan A. Aparentar, fingir, mentir. Que vivan los pobres para que vivamos nosotros. Pero de vez en cuando hay que mostrar a los pobres para que sobrevivamos por más tiempo. Pero bien limpiecitos. Tenemos que adelantarnos a la visita del Sr. Secretario para que cuando descienda del helicóptero encuentre todo en orden, todo esplendente, todo acicalado. Para que no vea la incurable jodidez. Para que jamás se entere de que no se ha invertido un solo clavo desde que comenzó este Gobierno. Para que no huela el hedor de la rapiña. Hacemos como que hacemos, así nadie pierde. Nos presentamos temprano en la oficina al día siguiente, con nuestros lonches, botas y equipos para viajar tres horas por trescientos cincuenta kilómetros de autopistas ultramodernas y rápidas; y luego cinco Esta mujer te eriza los pelos con su estampa de hambruna extrema. La estela de polvo de nuestra climatizada camioneta la invisibiliza, la niega, la olvida, la borra para siempre de nuestra vista y del mundo. horas en un camino de cincuenta kilómetros de terracería, deslaves, precipicios y narcos. ¡Qué necedad del Sr. Secretario de ir precisamente al poblado Víboras a inaugurar la rimbombante “Campaña Contra la Marginación y la Exclusión Rural”! ¡Qué necesidad teníamos de salir de nuestros cómodos cuchitriles en la capital sólo para lavar la cara y polvearle los pellejos a la horrenda pobreza! ¡Qué incomodidad tener que saltarme comidas, lidiar con mis odiados compañeros y asolearme y enfriarme y dormir en el terregal! Pero uno no puede negarse a acudir al llamado so riesgo de perder la plaza que con tantos esfuerzos compra uno al delegado sindical. Al desembarcar en el feraz paisaje de Víboras nos recibe una joven mujer con pinta de anciana. Bruja de cuento: descalza, doblada, huesuda; la infeliz carga en sus espaldas un hato de leña tres veces su propio peso. Una hormiga arriera tiene cierta elegancia en su figura, posee cierto aire de dignidad natural. Esta mujer te eriza los pelos con su estampa de hambruna extrema. La estela de polvo de nuestra climatizada camioneta la invisibiliza, la niega, la olvida, la borra para siempre de nuestra vista y del mundo. Alguien hace la negra broma: “¿cuántos días tendrá esa dama sin bañarse, apostamos?” Nadie se ríe. Aquí no hay agua ni para beber. Siento que me ahogo pero no puedo contra estos patanes que muy apenas me soportan desde que les menté la madre porque no me pagaron completa la tanda del ahorro voluntario. Cumplimos las precisas instrucciones del jefe: blanquear las tapias, despiojar a los niños, repartir agua de una oxidada pipa, dar juguetes y cobijas, aplacar a la antigua fiera del hambre con galletas duras y unas bolsitas de víveres que se han hecho rancios en las bodegas del Gobierno; esconder a los enfermos, amenazar sutilmente a los alebrestados ejidatarios. El Secretario va a constatar que las políticas y los presupuestos rinden los frutos prometidos desde la campaña electoral. Exhaustos llegamos al fin de la jornada. Simple y mecánicamente cumplimos con las órdenes de un gris funcionario de cuarta que lo único que hace es cuidar su chambita y de paso la nuestra. El C. Secretario termina su recorrido con sonrisa de satisfacción y la improbable promesa de construir un aljibe comunal: este Gobierno sí cumple, no faltaba más. Yo sólo pienso en regresar a casa y meterme a la regadera, para quitarme así la contagiosa costra de la miseria. * �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica En la Facultad de Agronomía se está formando una generación de profesionales dispuestos a coadyuvar en el desarrollo del campo. Su carrera es la de Ingeniero en Agronegocios, cuya peculiaridad es su incorporación a las empresas desde los primeros semestres, lo que da a sus estudios un fuerte componente de actividades prácticas Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Agronegocios Una generación dispuesta a colaborar en el desarrollo del campo Edmundo Derbez García En Villaldama, un rancho ganadero mediano enclavado en el valle rodeado de montañas y lomeríos arrastraba graves problemas de organización, lo que impactaba no sólo en una desastrosa economía, sino en el mal uso de los recursos naturales y en el deterioro ambiental rural. Su caso es sintomático al de múltiples empresas agropecuarias y agroindustriales esparcidas en todo el territorio del estado y del país. Arrastran deficiencias administrativas de sus recursos económicos, materiales y humanos porque en muchos casos están anclados en una perspectiva tradicional en los aspectos productivos y comerciales. Pero ese rancho que al igual que otros del municipio explotan en pequeña escala ganado caprino, vacuno, caballar y mular se volvió rentable al cabo de un proyecto de economía, aplicando una metodología de desarrollo de empresa. “El problema es la falta de un desarrollo empresarial en el campo, carencia de profesionales que los apoyen”, expresa el Dr. Jesús Oaxaca, director del Centro de Agronegocios de la Facultad de Agronomía. Además a ello se suma el hecho de que es un área que “está desprotegida”, subraya. Las instancias dedicadas a la agricultura, no obstante, están poniendo mayor énfasis en ella, se está reconvirtiendo a los profesionales del sector rural y se capacita a los agrónomos hacia el área de diseño de proyectos. Las perspectivas de que la facultad se sume al desarrollo rural del país son, en ese sentido, amplias. En ella se está formando una generación de profesionales dispuestos a trabajar en el campo. Son un grupo de jóvenes que cursan la carrera de Ingeniero en Agronegocios, cuya peculiaridad es su incorporación a las empresas, lo que da a sus estudios un fuerte componente de actividades prácticas. El Dr, Homero Torres, quien definió la estrategia de incorporar a los alumnos a las empresas agropecuarias del estado, explica que si bien los alumnos tienen cada semestre una estancia en una empresa distinta, algunas ya no los quieren dejar ir. “Lo más impactante es que algunas empresas están semicontratando a los alumnos, les han visto cualidades y no quieren que salgan de ella.” Los componentes principales de su formación no solamente son los aspectos técnicos como industria alimentaria, agronomía, zootecnia, ingeniería agrícola ambiental, sino aquellos perfilados a darle fortalezas a las empresas que lo requieran. Éstas son la administración, las finanzas, “que es lo que les da los indicadores claros de salud”, y la mercadotecnia, aunque esta área se requiere desarrollar más en la facultad. “Lo que nos proponemos en agronegocios es balancear bien la perspectiva para trabajar y desarrollar negocios, empresas, aparte de operaciones técnicas y procesos”, afirma Oaxaca. Una de las características del programa académico de la licenciatura es su flexibilidad, el alumno puede seleccionar entre tres perfiles de salida para afianzar su posicionamiento en el mercado laboral. El campo de trabajo se encuentra en el desarrollo de negocios en las áreas productivas, comerciales o de servicios de la iniciativa privada, pero a la vez cuentan con las herramientas necesarias para desempeñarse en los programas gubernamentales y privados que apoyan el desarrollo agropecuario. “Su trabajo –explica el Dr. Homero– va más encaminado al diseño, planeación, administración y supervisión de negocios e información.” La facultad acaba de recibir, este 15 de enero, los resultados de la certificación que se desarrolló el año pasado, por lo que se llevará a cabo el proceso de acreditación de la carrera de Agronegocios. Creada en 1998, recibió alumnos en el 2000, algunos de ellos de la carrera de Agronomía, y en este 2005 se espera que egrese el primer grupo con todo el plan base, de manera que el próximo año puede ser el año en que logre su mejor posicionamiento a nivel nacional. 15 ] �[ 16 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida académica Ángel Guadalupe Contreras Obregón Revisa la rentabilidad de una empresa El estudiante del tercer semestre de Agronegocios, con un perfil indicativo en agricultura urbana, realiza sus prácticas profesionales para la empresa ACCSISA, dedicada al diseño, construcción y mantenimiento de canchas deportivas, jardines y sistemas de riego. Particularmente realiza su práctica en el Estadio Universitario donde está encargado de preparar los inventarios de los gastos que se realizan por semana y lleva a cabo un programa de registros, “estoy enfocado en lo administrativo, me parece muy interesante revisar los costos de la empresa y darme cuenta si es rentable o no”, afirma. Lo más importante de sus prácticas es que el trabajo que realiza no solamente va de la mano con lo que ve en clase, sino que puede tomar decisiones en base a lo aprendido. En ese sentido, las Perla Janett Carretón Molina Supervisa los procesos de calidad materias del plan de estudios de mayor aplicación en su trabajo son las de Comercialización y Teoría Administrativa. Considera que la importancia de Agronegocios radica en que “es una carrera en la cual estamos especializados en el comercio, administración, contabilidad y producción de los productos agrícolas y esto es muy importante para el país porque existen muy pocos profesionistas especializados en esta rama”. A futuro tiene la idea de iniciar una empresa de agricultura urbana que sea reconocida a nivel nacional e instalar un vivero de producción de flores exóticas para exportación a Europa. (Verónica Zapata Rivera) César Eduardo Cantú Cortés Está a cargo de las ventas y traspasos de la Unión Ganadera de Nuevo León El estudiante de cuarto semestre realiza sus prácticas profesionales en la empresa Comercializadora Agropecuaria de la Unión Ganadera Regional de Nuevo León. En ella está a cargo de las ventas de mostrador, de los traspasos que se hacen a las ocho sucursales que se encuentran en Nuevo León, las cuales se realizan cada semana y además se dedica a labores en bodega. Aunque él no lleva la administración del negocio, la conoce bien gracias a las asignaturas de Cultura de Calidad y Teoría Administrativa, las que tienen, en su opinión, mayor relación con su trabajo. “En la facultad tenemos clases en las cuales nos enseñan y capacitan para tener un mejor contacto con la gente y estar más relacionados en cualquier ámbito.” Para él, es importante el amplio campo de acción laboral que existe para su carrera, lo incentiva a estudiar y le da la satisfacción de pensar en conseguir un buen empleo. “Hay empresas importantes que requieren de gente especializada tanto en productos agropecuarios como en administración.” Por lo pronto, su interés primordial es terminar la carrera de Ingeniería en Agronegocios. Después le gustaría trabajar para una compañía importante “y por qué no, a largo plazo desearía establecer una empresa propia, la cual se dedique a la exportación e importación de productos alimenticios a nivel internacional”. (Verónica Zapata Rivera) Estudia el quinto semestre y sus prácticas profesionales las realiza en el Departamento de Control de Calidad de Aseguramiento de FECSA. La tarea que realiza es supervisar que en la planta se establezca un seguimiento en los procesos de calidad. Este tipo de actividades le da mucha satisfacción, ya que constantemente pone en práctica lo que aprende en el aula, “en la escuela vemos lo teórico y en las prácticas adquirimos la experiencia”. Considera que el trabajo que han realizado sus maestros por encontrar el lugar propicio para sus prácticas es muy meritorio. “Nos van acomodando de dos en dos, en la misma rama sobre lo que nosotros estudiamos.” Otras de las ventajas es que el horario es muy flexible para ella, “voy de ocho a una, los lunes, miércoles, jueves y sábado. Tenemos disponibilidad de horario, en la escuela arreglan eso directamente con la empresa”. En un futuro le gustaría realizar la maestría y el doctorado ya que sabe que la ingeniería le da las herramientas necesarias para trabajar; sin embargo, existe mucho por aprender, además el posgrado le da la especialización que necesita para desarrollarse en las áreas que más le interesan, como la economía, mercadotecnia y contabilidad. (Verónica Zapata Rivera) �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA vida académica Rodrigo Guerra Martínez Lleva los registros de producción de alimentos para ganado Verónica Williamson Pacheco Interviene en todo el desarrollo de un producto La alumna de sexto semestre realiza sus prácticas profesionales en la productora Idiamex, encargada de procesar diferentes derivados de pollo. Esta productora se dedica a la importación, proceso de enmallado, marinado y ahumado de pavo. Siendo esto último lo que más se produce y lo que Verónica realiza. Actividad que se enfoca también a las pruebas para el desarrollo de nuevos productos, “estoy mejorando los procesos de cocimiento, reduciendo sus tiempos, desarrollando el pavo horneado, verificando diferente saborizantes, colorantes, etc.” Interviene también desde el inicio de los procesos de formación de un producto. “No todos tienen la oportunidad y yo lo agradezco mucho, estoy viendo desde los errores más simples hasta aspectos que no estaban contempladas en los planes, así que por ese lado estoy aprendiendo mucho sobre el desarrollo de un proyecto que es parte esencial de mi carrera y, por el otro, estoy trabajando en una empresa que tiene sucursales por todo México y que ya tiene una estructura definida.” Llegó a estas prácticas gracias a uno de sus maestros “nos informó al respecto, me contactó con el dueño, el profesor Homero fue el que se encargó formalmente de colocarnos a todos”. “Este proyecto está empezando, somos la primera generación y a todos nos han acomodado súper bien y lo mejor es que en las empresas saben que somos estudiantes y nos dan muchas facilidades.” (Verónica Zapata Rivera) La actividad del estudiante del quinto semestre, quien pertenece al grupo de Técnicas Nutricionales, consiste en realizar los registros de producción de las toneladas de alimentos, insumos balanceados y suplementos para todo tipo de ganado. “Las prácticas son excelentes, toda la gente se porta muy bien, nos identifican como practicantes y te muestran el funcionamiento de la empresa.” Le interesa la forma como trabajan pues es donde puede ver la implementación de materias como administración, economía y mercadotecnia. El conocimiento que los estudiantes de esta ingeniería tienen sobre el mercado, la contabilidad y la economía les da las herramientas para administrar el área alimenticia, “a nosotros – explica– nos preparan para eso, por lo tanto sabemos si es redituable o no producir determinada cosa, esto es substancial porque los ranchos donde no hay administración muchas veces quiebran”. Algo que para él es fundamental en la Ingeniería en Agronegocios es que la mayoría de la planta docente cuenta con el nivel de maestría y doctorado y la carrera con diferentes líneas académicas dependiendo de cada perfil como: administración, economía, zootecnia, fitotecnia etc. “Es muy amplio el conocimiento que adquieres y no sólo en los salones donde vemos microeconomía, las tendencias, los cetes y las tasas de interés, sino además en la práctica.” Al concluir su carrera estudiará la maestría. (Verónica Zapata) Una de las carreras con menores riesgos del área agronómica Formar profesionales con capacidad de respuesta ante situaciones que demandan el conocimiento expreso de la ingeniería administrativa para la toma de decisiones en la producción y la comercialización de productos agropecuarios y sus derivados a escala nacional e internacional. Formar profesionales capacitados para generar alternativas en la solución de deficiencias administrativas de Propósitos: empresas agropecuarias y agroindustriales, de problemas de desabasto de alimentos, del mal uso de los recursos naturales y del deterioro ambiental. Importancia social: el desarrollo de una administración óptima de los recursos económicos, materiales y humanos con que cuentan los productores agropecuarios y el fomento del conocimiento de los diferentes canales de comercialización, financiamiento para incrementar los beneficios obtenidos por el producto. Intereses y aptitudes: disposición para trabajar en el campo, interés por solucionar problemas de desarrollo de la producción agropecuaria y forestal y por proponer y ejecutar alternativas biotecnológicas para optimizar la productividad desde una base sustentable. Liderazgo y don de mando, aptos para iniciar procesos, innovar formas y desarrollar proyectos propios. Enfoque: Práctico tanto en el área productiva como en las áreas administrativas y de mercado, fomentando el desarrollo de una amplia capacidad de negociación. Perspectivas de trabajo y campo ocupacional: Desarrollo de negocios en la iniciativa privada y programas gubernamentales y privados que apoyan el desarrollo agropecuario. Riesgos profesionales: Es de las de menos riesgos del área agronómica. 17 ] �[ 18 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 vida académica Dr. Teófilo Ozuna Jr. de The University of Texas- Pan American, en Edimburg, Texas, se encuentra en la Facultad de Agronomía, a través del programa Fulbright, apoyando el trabajo de investigación, desarrollo del currículo, acreditación, fortalecimiento del cuerpo docente y creación de un centro en el área de agronegocios Buscan en empresas las capacidades y competencias que demandan de egresados Edmundo Derbez García La Facultad de Agronomía que dirige el Dr. Gerardo de Lira Reyes está preocupada por conocer las necesidades de las empresas en cuanto a las competencias de los profesionistas de agronegocios con el objetivo de revisar y ajustar el currículo de la carrera. Para ello se encuentra en la facultad el Dr. Teófilo Ozuna Jr., invitado a colaborar en la investigación y desarrollo del currículo en el área de agronegocios. Ozuna es profesor asociado del Departamento de Economía y Finanzas de la Escuela de Administración de Negocios de The University of Texas- Pan American, en Edimburg, Texas. Fue seleccionado por el Consejo de Intercambio Escolar Internacional (CIES) para que, a través del programa Fulbright, apoye el trabajo de la facultad durante el año 2004-2005. Actualmente la investigación principal que realiza se refiere a la distribución de la demanda y oferta de los profesionales en agronegocios en México. Por medio de entrevistas y encuestas aplicadas a las agroindustrias en el país se espera conocer el tipo de capacidades y competencias que necesitan los egresados para incorporarse a ellas. “Estas empresas tienen sus riegos particulares porque manejan productos perecederos, hay que transformarlos, empaquetarlos, enviarlos, de manera que, por una parte, todo ese proceso, desde la producción, comercialización hasta el consumo abarca el agronegocio y, por otro, las cadenas que van ligadas, Fotos: Pablo Cuéllar Zárate como los insumos”, explica Ozuna. Se espera que de este estudio surjan dos productos, una publicación internacional sobre lo que se hace en México en agronegocios y las modificaciones del currículo previstas para mayo o junio a fin de entrar en vigor en el semestre de agosto-diciembre de 2005. Si bien el trabajo de Ozuna va en la línea del currículo y fortalecer el trabajo de investigación, conjuntamente se han desarrollado una serie de ideas en relación a la conformación del Centro de Agronegocios, cuyo plan fue presentado al director de la facultad. El centro apoyaría con investigación a las empresas para lograr su mejoría, además, explica su director, Dr. Jesús Oaxaca, “provocaría una interrelación más precisa entre la actividad de la docencia, la investigación y la divulgación. Será –agregó– un requisito que la investigación esté apoyada por los alumnos, de tal manera que participen en los procesos de vinculación. Queremos diferenciarnos un poco de la estrategia de los investigadores”. El centro contaría con un área de información, informática, capacitación, asesoría y desarrollo de emprendedores en el área rural o agroempresariales. Para el Dr. Ozuna, al parecer el primer investigador que llega a la Facultad de Agronomía a través del programa Fulbright, su estancia en ella es interesante, abre la posibilidad de generar un intercambio de estudiantes entre la UANL y The University of Texas-Pan American. Pero también es el primero de una serie de contactos bien concretos que se están estableciendo a nivel internacional, por ejemplo, con la Universidad de Nuevo México. Por medio de su rector Connie Falk se espera explotar la línea de productos orgánicos, tanto animal como vegetal. “Nosotros estamos aprendiendo mucho –dice el Dr. Homero Torres–, es parte de nuestra formación.” �Félix Carrasco, director de la Orquesta Sinfónica de la UANL, se convirtió en el primer artista mexicano que dirige a la Sinfónica de Pekín, considerada una de las orquestas más famosas de China. Fiel a su interés de promover el talento de los autores mexicanos, llevó un programa donde destacó la Chacona de Buxtehude, de Carlos Chávez y el Huapango de Pablo Moncayo. El programa, presentado el 15 de enero, se integró además con el Capricho Español de M. Rimski-Korsakovy y la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky. “La apertura que ha tenido China con los países de Occidente, en especial con México, ha sido Carrasco dirige Sinfónica de Pekín OSUANL cultural: monumentos históricos”. El trabajo consistió en el diseño de un tríptico y un cuadernillo en el que se reseñan documental y gráficamente estas edificaciones. El primer lugar fue para María Genoveva Vázquez Jiménez y Jesús Ramírez Rodríguez por su trabajo “Ateneísta” de Saltillo, el segundo para Cecilia Meade Pagaza y Verónica Zapata Rivera, por “El Palacio Federal en Monterrey” y el tercero también para María Genoveva Vázquez Jiménez. Los trabajos se expusieron en la Facultad de Arquitectura y fueron premiados por Jesús Áncer, secretario general de la UANL, y el coordinador de la Red de Extensión de la Cultura y los Servicios de la Región Noreste de la ANUIES, Santiago Chío Zulaica. (Roberto Capetillo Elías) 1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA cultura La Preparatoria 2 está celebrando su aniversario 50 por lo que llevará a cabo diversos eventos y reuniones para festejar el jubileo. La institución nació el 12 de diciembre de 1955 por iniciativa del rector Roberto Treviño González. Por ello, las actividades iniciaron el 11 de diciembre con la presentación de la Banda de Música de la Escuela “Flores Magón” de la ciudad de Saltillo, Coahuila, y el tradicional Trote Vaquero. Prepa 2 Inicia festejo de su aniversario 50 La dramaturga Estela Leñero Franco, del D. F., propone con Aurora y Pilar en El Códex Romanoff el rescate de tradiciones en la historia del siglo XIX en México, con un lenguaje directo y claro. Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia 2004 “Víctor Hugo Rascón Banda” escribe en la revista Proceso y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Con una especialización de teatro en Madrid, más de quince de sus obras se han publicado y llevado a escena. Los directores teatrales Luis Martín Garza, Hernán Galindo y Luis Mario Moncada integraron el jurado. “Es una obra muy vanguardista, tiene transgresiones a la Iglesia, a la ley, al orden social”, dijo Garza. El Premio es convocado por Conarte, Conaculta, la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Fundación Sebastián. Seyc Propone Leñero una obra transgresora interpretó en su debut el 2 de febrero de 1960 en el Teatro “María Tereza Montoya”, An outdoor overture de Aaron Copland; el Concierto No. 1 para violoncello y orquesta en la menor Op. 33 de Saint-Saëns, a cargo del chelista regiomontano Ignacio Mariscal y Sinfonía No. 9, Op. 95 en mi menor de Dvorak, mejor conocida como “Del Nuevo Mundo”. Después de este concierto la Osuanl inicia temporada a partir de este jueves 10 de febrero. Informes: 8349-7621/22. Auspiciado por la Preparatoria 16 de la UANL, Rafael Olivares Ballesteros acaba de publicar Leyendas norestenses en la que comparte con el lector diecinueve historias contadas por los habitantes de los pueblos de la región. El autor, quien actualmente dicta las cátedras de literatura en tercer y cuarto semestre de preparatoria, reconoce que “la leyenda es la madre de la historia, porque ella fue primero y vivió miles de años en la tradición oral, como ama y señora en el registro de aconteceres de los pueblos”. Ahora, “la tradición oral que era un rito familiar que se daba antiguamente en las conversaciones, se enfrenta al acoso de los medios, que la cubren de olvido”. Por eso como catedrático trata de promover entre sus estudiantes el interés por las leyendas y el rescate de las tradiciones y costumbres de los pueblos. (Esperanza Armendáriz) Promueve rescate de leyendas del noreste Prepa 16 muy importante, así que esto representa un acercamiento muy grande. Es una alegría sentirse embajador de la cultura de nuestro país en el extranjero”, dijo. (Esperanza Armendáriz) La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, bajo la dirección del maestro Félix Carrasco Córdova, inicia un año de festejos por el aniversario 45 de su creación con un concierto conmemorativo este jueves 3 de febrero en el Teatro Universitario. El programa ha sido dedicado como un homenaje a los tres directores fundadores, los maestros Antón Guadagno, David García Núñez e Isaac Flores Varela y conformado por tres de las obras que el ensamble universitario OSUANL inicia temporada de festejo por aniversario 45 Rectoría Margó envuelve su pintura de magia Los cuadros de gran formato regresaron al Espacio de Arte de la UANL y con ellos el talento de la pintora Margó Rodríguez Ibarra, quien egresara de la Facultad de Artes Visuales hace diez años. Con la exposición “Si el sol me da permiso”, la regiomontana comparte con los universitarios nueve de sus obras con una gama de colores tierra que involuntariamente los ha hecho suyos. “No ha sido algo que yo me propusiera, simplemente ahí están, cerca de mí”, afirma. En ellas se observa la naturaleza, el entorno, ciertos personajes; todos en “sana convivencia”, con un dejo mágico y surrealista. “Es una retrospectiva de mi trabajo, tengo obra de hace diez años e incluso algunos que nunca he expuesto”, dijo. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 28 de febrero. (Esperanza Armendáriz) ANUIES Contribuyen a difundir patrimonio cultural La zona noreste posee monumentos que forman parte del patrimonio histórico y cultural; sin embargo, muchos no han sido estudiados en su totalidad. Por eso la ANUIES convocó al certamen “Patrimonio 19 L__J cultura �[ 20 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 cultura Rondalla de la Facultad de Arquitectura El innovador estilo de un sabroso merengue Jessica Balderas Salazar Los concursos nacionales entre rondallas son ya una tradición de más de treinta años y en Puebla se lleva a cabo el más importante de ellos. Más de cien agrupaciones de todo el país se reunieron en el XXXI Festival Nacional de Rondallas Puebla 2004 donde la Rondalla de la Facultad de Arquitectura obtuvo el primer sitio de la categoría “A”. Sus integrantes, quienes forman la cuarta generación, lo definen como “la conclusión de un esfuerzo de mucho tiempo”. “Íbamos muy seguros del trabajo realizado durante los casi tres meses de preparación, algunas veces sin descanso pues requería mucha disciplina –explica su director Gabriel González Caballero–, todos llevábamos como meta ganar y depositamos nuestra confianza en ello.” Para todos ha sido una experiencia muy agradable su participación en este tipo de concursos y les ha ayudado a mantener la calidad en cada presentación a pesar de algunos cambios. Esto lo han demostrado también en otros certámenes como el Concurso Nacional de Rondallas llevado a cabo en Culiacán, Sinaloa, donde obtuvieron el tercer lugar. “Vamos con la tendencia de continuar avanzando, todo gracias al empeño del grupo por progresar”, recalca el joven director. El proyecto de la rondalla fue retomado hace seis años, después de un largo periodo de quince años de ausencia. Con su espíritu y ganas de seguir en la música, Soledad Elizondo Torres, actual integrante, armó junto a un grupo de chicas la rondalla femenil. En 1998 logró que se volviera a instituir la Rondalla de la Facultad de Arquitectura, siendo la primera rondalla mixta de toda la Universidad Al culminar un esfuerzo iniciado hace seis años, cuando se volvió a integrar, la agrupación se convierte en la mejor del país por su audaz forma de romper el estilo conservador en el concurso de mayor tradición de la familia rondallera del país, el Festival Nacional de Rondallas de Puebla Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Autónoma de Nuevo León, por lo que la innovación ha sido una de sus características. Entre su historia se encuentra la edición de un disco compacto, grabado hace dos años, donde se incluyó a las tres generaciones más representativas de la rondalla, la fundadora, de 1990 a 1995 y de 1998 a 2002, con doce melodías repartidas entre las tres y se llama Tres generaciones. También se ha caracterizado por ser partícipe en eventos como el Concurso Intrauniversitario Nacional de Rondallas y el Concurso Nacional de Rondallas de Monterrey, sólo en 2004 y, para beneplácito de los músicos universitarios, nunca bajaron del quinto lugar. En cuanto a la dirección y arreglos de la rondalla, González Caballero ha participado con su batuta en dos etapas de la agrupación, la primera de 1993 a1995 y la segunda desde 1998 a la fecha, siendo parte esencial en la obtención del triunfo de los jóvenes intérpretes. Los mismos estudiantes dicen que sabe corregir sus tropiezos por lo que se definen como sus discípulos que sin su correcta dirección no serían quienes han llegado a ser, sobre todo por la confianza que les inyecta antes de cada presentación y de cada concurso. Este sentimiento, más la capacidad de innovación les permitió ganar en Puebla. Llevaron una canción diferente, que innovaba el concepto de rondalla conocido como un grupo de músicos que, acompañados de guitarras, requintos y tololoche, interpretan a diferentes voces y con un estilo conservador, temas de autores como José Alfredo Jiménez y Mocedades. Para acudir al concurso realizaron una selección de melodía buscando que fuera �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA cultura del agrado de la mayoría; montaron diversos arreglos con voces, solistas y requintos para luego armar la canción y presentarla ante los jueces al momento de participar. El Festival Nacional de Rondallas de Puebla dura tres días de diciembre, más de ciento cincuenta rondallas concursan en las siguientes categorías: “AA”, es decir, la categoría campeones de campeones, la “A”, donde participaron los universitarios, “Femenil”, “B”, “C”, “D”, “E” e “Infantil”. El primer día se efectuó la eliminatoria donde se presentaron ante un jurado integrado por reconocidas personalidades del medio musical, en este caso los Hermanos Zavala, así como maestros del área, quienes seleccionaron a los grupos con la calidad suficiente para ser parte de la final. La Rondalla de Arquitectura dio un giro hacia armonías y arreglos inesperados para los asistentes, incluso para los jurados, se trataba de un merengue clásico de República Dominicana, “La jardinera” y el sabroso estilo de la melodía marcó la diferencia para ganar. “En estos certámenes no sólo quieren rondallas interpretando un puño de notas bien ejecutadas, debes transmitir algo, es básico, debe sonar agradable para la gente.” Aunque el público aplaudió entusiasmado la interpretación, eso no daba a los muchachos la confianza del triunfo porque a los jurados había que mostrarles un grado de dificultad, hubo que esperar el resultado final. Cada miembro del jurado califica un aspecto diferente: afinación, vestuario, ejecución de los instrumentos, armonía vocal, arreglo, solistas, requinto, contrabajo, presencia escénica, interpretación, dificultad coral. “Los concursos de rondallas se tornan muy difíciles, incluso algunas veces se definen por décimas de puntos.” Finalmente la Rondalla de Arquitectura logró el primer lugar en la categoría “A”, lo que significó un premio doble para sus integrantes. “Desde hace tiempo esperábamos alcanzar el primer lugar, trabajamos mucho para alcanzarlo, por lo que fue una Rondalleros Amanda Betzabé Sánchez Domínguez, primera voz, guitarra; Brenda Edith Manzano Aguilera, primera voz, solista; Danitza Martínez Badillo, primera voz; Ofelia Anahí Treviño Mares, primera voz, solista; Irma Elizabeth Salazar Rocha, primera voz; Elisa Soledad Elizondo Torres, segunda voz, guitarra y solista; Gloria Angélica Valdéz Treviño, segunda voz, solista (Mejor cantante solista 2003 y 2004 en el Concurso Intrauniversitario de Rondallas UANL); Miguel Ángel Huerta Banda, tercera voz; Francisco Javier Morales Castro, tercera voz, requinto y solista; Héctor Hugo García Amaro, tercera voz, guitarra y solista; Antonio Salazar Muñoz, tercera voz y guitarra; Óscar Eduardo Nevárez Valdez, quinta voz y guitarra; Óscar Elías Leal Andaverde, quinta voz y requinto; Alejandro Reveles Dorado, quinta voz y bajo; Aram Abimael Ramones Alvarado, cuarta voz, solista y bajo; Gerardo Iván Zúñiga Herrera, cuarta voz y guitarra; Gabriel González Caballero, dirección y arreglos. experiencia muy agradable ver que en el tercer intento lo conseguimos.” A su regreso, el director de la Facultad de Arquitectura, Raúl Cepeda Badillo, ofreció a los estudiantes unas palabras de felicitación donde enfatizó su calidad. “Ganar a nivel nacional no es fácil, menos en Puebla donde hay mucho romanticismo, mucha efervescencia por la balada, pero estos muchachos del norte fueron allá a ganar.” Dijo que viendo su talento y deseos de sobresalir están buscando apoyarlos en todos los aspectos, incluyendo la entrega de nuevos instrumentos musicales, pues algunos son propiedad de los estudiantes. Para este año la rondalla tienen la invitación para ir a la ciudad de México a competir con las rondallas campeonas del país aproximadamente en el mes de mayo y participar de nuevo en Culiacán en julio, donde tienen las energías puestas en refrendar el primer lugar. “Ya sentimos lo que significa ser el primero, ahora ya no queremos dejar de estar ahí, estamos trabajando para permanecer en la cima; el obtenerlo nos compromete en dar lo mejor en cada lugar que nos presentemos pues seremos anunciados como la mejor rondalla del país, al menos de aquí al siguiente concurso. “Este es el título ganado y es necesario demostrar el por qué lo obtuvimos, además llevar el nombre de la UANL es un gran compromiso.” Con lo anterior se demuestra que el ingreso a la rondalla no ha sido para los jóvenes más que la realización de una pasión, la música es para ellos una disciplina que siempre han disfrutado, incluso desde que algunos pertenecen a agrupaciones similares desde la preparatoria o secundaria. “Este triunfo trae un muy buen sabor de boca para todos pues ha sido mucho el empeño y ganas de sobresalir, ha sido necesario un extra para poder dedicárselo a este gusto, principalmente en cuanto a horarios para ensayar.” Por lo que aconsejan que “la clave para ser el mejor es el trabajo y la constancia, pero siempre tratando de poner ese extra”. Buen nivel en la máxima casa de estudios E l tradicional festival poblano permitió además confirmar el buen nivel en que se encuentran las rondallas representativas de las distintas facultades y preparatorias de la Universidad Autónoma de Nuevo León al ubicarse dentro de los primeros cinco lugares en las distintas categorías. La Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica obtuvo el tercer lugar en Rondallas “AA”, con el tema denominado “Perdiendo la razón”. La Preparatoria 15 logró el primero en la categoría “C” con su Rondalla “Nota de Amor” y el quinto en la categoría “B” con la Rondalla Femenil “Kristal”. La interpretación “Voz de amor” de la Facultad de Contaduría Pública y Administración, aunque para el gusto de muchos debió haber obtenido una mejor posición en la tabla, obtuvo el quinto en la categoría “C”. 21 ] �[ 22 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 cultura “Hacer dramaturgia es como el dios creador del mundo dramático” Fotos: Pablo Cuéllar Zárate Jessica Balderas Salazar Hernán Galindo se encuentra esa tarde en las instalaciones de Arte, A. C., preparando el estreno de su obra Muñecas de Arcadia. Para él ha sido, el último, un año afortunado en su trabajo como dramaturgo al que lo impulsa, como explica, esa “necesidad y una fascinación por transmitir mensajes, revelar secretos y producir sensaciones en la gente”. Y dentro de ese hecho de escribir teatro, Galindo se encuentra en la permanente experimentación de nuevos lenguajes o nuevas fórmulas para ofrecer propuestas diferentes. “Es necesario creer en nosotros –dice– porque estoy seguro que existen muy buenos dramaturgos en nuestra ciudad; incluso los productores también deben apoyar a la dramaturgia regiomontana para tener un teatro con mayor identidad.” Una de sus preocupaciones es justamente que su dramaturgia ayude a diferenciar el teatro mexicano y el de la localidad. ¿Cómo surge su inquietud por la dramaturgia en particular? Hernán Galindo ha obtenido por tercera ocasión el primer lugar del Certamen Nacional de Dramaturgia UANL, desde que fue instituido en 1987, ahora con La gente de la lluvia que este próximo 9 de febrero, a las 11:00 horas será dada a conocer a través de una lectura en atril en la Capilla Alfonsina. Por la necesidad de contar historias; yo definitivamente soy un hombre de teatro, soy director y escritor; más que nada me mueve una necesidad de contar historias, me gusta mucho y siento una necesidad y una fascinación por transmitir mensajes, revelar secretos y producir sensaciones en la gente y la dramaturgia en todo lo que es el teatro sigo creyendo que es el elemento original por ser la primera creación, después de la dramaturgia viene la interpretación del director y de los actores, pero hacer dramaturgia es un tanto una labor de creador para ponerlo en el nivel del mundo dramático, es como el dios creador del elemento dramático, forma un universo y ya en ese universo empieza a existir la creación del director y del actor, por eso tiene su fascinación y al mismo tiempo su gran reto y su gran riesgo. ¿De qué manera se dio cuenta que le gustaba contar historias, escribir? Una vez que me lancé a la aventura, yo empecé a escribir un tanto tarde, a los 27 años, pero lo que tiene esto de afortunado es que a esta edad ya tenía experiencia como una persona de teatro y cuando el dramaturgo tiene la vivencia de haber sido actor, tramoyista, director, pues escribe con más conciencia el hecho teatral, que si solamente desde un principio me hubiera puesto a escribir teatro sin saber lo que era, eso hace una diferencia y me quedó muy claro después de habérselo escuchado a Vicente Leñero, estoy totalmente de acuerdo con él. En diciembre obtuvo nada menos que dos premios nacionales, ¿qué lo impulsa a participar en estos certámenes? Definitivamente un tanto la búsqueda de siempre estar en experimentación de un nuevo lenguaje o de permanecer dentro de propuestas diferentes al escribir teatro, además estos concursos me parecen una prueba muy importante porque es tocar la realidad, es poner tu trabajo a disposición de gente que también tiene conocimientos e irse continuamente midiendo uno mismo; creo que para entrar a este tipo de concursos también hay que tener cierto valor porque finalmente es una especie de crítica la que uno recibe, es una crítica positiva que te hace crecer, en lo personal soy muy crítico de mis trabajos y siempre trato de encontrar y buscar nuevas fórmulas dentro de la línea que me ha gustado escribir o que he descubierto es mi línea para escribir. Al recibir la noticia de su triunfo en el Certamen Nacional de Dramaturgia UANL 2004, Juan Alanís le dio la noticia, ¿cómo se sintió? Me quedé helado y muy sorprendido porque justo acababa de llegar de Mexicali de recibir el premio de dramaturgia que da Bellas Artes. Ese año metí dos textos a concurso y ambas obras resultaron ganadoras, el ganarte un premio de esta índole es grandioso, ahora ganarte dos seguidos, es más. No esperaba ninguna de las dos noticias, pero me agradó mucho recibirlas pues sé que fueron porque ambos trabajos lo merecían, de eso estoy muy seguro pues son bajo un seudónimo y no se sabe la identidad real del autor hasta después de elegir la obra ganadora, lo que pesa es el texto por sí solo. ¿Qué significado tiene resultar ganador de un premio? El de saber que el jurado estuvo integrado por conocedores y las razones por las cuales escogió la obra, quiere decir que supieron leer el lenguaje de la propuesta que es un tanto texto y un tanto escénico; además a esta obra le tengo mucho cariño y me da mucho gusto que haya resultado ganadora; pero �1 de febrero de 2005- VIDA UNIVERSITARIA cultura sobre todo me parece muy importante que la UANL siga otorgando este tipo de reconocimientos y haga este tipo de convocatorias, esto porque resulta un apoyo muy importante para los creadores de la dramaturgia. ¿Es su tercer premio en este certamen universitario? En 1990 obtuve el premio de la UANL por Ansia de duraznos, luego en 1992 lo obtuve con Las bestias escondidas y desde ese año no había participado en este certamen, hasta 2004. ¿Después de aquel primer triunfo vaticinaba más éxitos? No tenía la certeza, aunque sí el deseo; pero más que del reconocimiento personal, a mi obra, que es lo que trasciende, me importa mucho que la gente conozca mi trabajo y que mi dramaturgia ayude a diferenciar el teatro mexicano y el de la localidad. ¿La gente de la lluvia? Estuvo inspirada en una época en que estaba lloviendo mucho en Monterrey; a mí me gustan mucho los temas mitológicos y sobre todo la mitología griega y algunos personajes tienen algunos matices de eso. La gente de la lluvia narra las historias de seis personajes que de alguna u otra manera se van entrelazando, como siempre en la esencia del ser humano está presente la vida, la muerte, el miedo y el sexo, estos elementos siempre mueven al ser humano y en esta obra no es la excepción y esos puntos son también los que unen y alejan a los personajes; hay una ópera que se llama Orfeo y Eurídice, trata el mito de Orfeo, considerado el dios de la música, cuando su amante Eurídice muere él baja hasta el infierno a rescatarla; en la relación con los personajes de la historia todos ellos en sus problemáticas van descendiendo de una manera literal; por ejemplo, dos de ellos son plomeros y cada vez se internan más en las entrañas de los túneles de la tierra y los otros personajes moralmente y emotivamente descienden hasta tocar fondo, por ese lado va todo relacionado, es una obra onírica, algunas cosas son reales y otras cosas son la imaginación de los personajes. En cuanto al título fue en parte por los días de lluvia, además porque toda la obra tiene una relación con la lluvia y con el agua, en todas y cada una de las escenas en que se divide siempre está presente el agua, a veces está lloviendo, a veces es una gota, a veces es un charco, a veces es un desagüe de un drenaje, pero siempre está el agua presente. ¿Desde que empezó a escribirla, fue con la intención de destinarla a este certamen? No. Definitivamente nunca escribo una obra con la finalidad de meterla a algún concurso, cuando la termino y siento que para mí de alguna manera está redonda, siento que es digna de un concurso, sólo entonces la mando a concursar. No me limita el escribir para concursar, así como tampoco me limita el escribir para un productor; la obra nace y yo la respeto, se va difícil de dirigir, se necesita un director con mucha imaginación, pero esto nos abre nuevas posibilidades para el teatro; tiene además un tipo de lenguaje que no solamente se basa en las palabras, sino también importan mucho los silencios entre unas y otras, y las acotaciones casi para coreografía existentes dentro de la obra; con esos elementos siento que la pieza es válida y propone una nueva teatralidad o al menos está dentro de un rango de nueva teatralidad. En esta edición del premio participaron más del doble de escritores que en la edición anterior, ¿cómo ve esto? Magnífico, sobre todo porque eso habla de que la UANL tiene un prestigio, además que el incremento en el premio también ha sido importante y también nos revela que hay “Siento una necesidad y una fascinación por transmitir mensajes, revelar secretos y producir sensaciones en la gente” dando el género y la historia, porque si no la traicionaría. Es según como vaya surgiendo la inspiración, procuro dejar que la obra viva por sí sola y si siento que tiene capacidad para entrar a un concurso la meto. ¿Cuánto tiempo tardó en escribir esta obra? Fue, si mal no recuerdo, en el 2003 o principios del 20004, tardé alrededor de un mes y medio en escribirla y algunas dos semanas en revisarla y pulirla. ¿Por qué cree que ganó La gente de la lluvia? Porque es un texto propositivo en cuanto a nueva dramaturgia, es una dramaturgia muy cinematográfica. La obra es más escritores en nuestro país y, según platicaron algunos de los jurados, varios de los textos eran de mucha calidad, lo cual me da mucho gusto porque a nivel general nuestra dramaturgia se supera día con día. ¿Cuál es la clave de ello? Primeramente que siempre hay que ser conscientes que uno nunca termina de aprender, necesitamos estar instruyéndonos todo el tiempo, tanto del pasado como de lo que sucede en el presente porque como dramaturgos tenemos una responsabilidad, es importante incrementar nuestro acervo cultural en todos los sentidos, con vivencias y con lecturas. Supera por mucho participaciones anteriores Jessica Balderas Salazar El Certamen Nacional de Dramaturgia UANL 2004 dejó sorprendidos a muchos al ser otorgado al reconocido teatrista Hernán Galindo por su obra La gente de la lluvia. El asombro se debió a que un par de días antes de darse a conocer al ganador, Galindo había acudido a Mexicali, Baja California, a recibir el Premio Nacional de Dramaturgia que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno de Mexicali, al que se hizo acreedor por Círculos en el jardín. Rubén González Garza, actor y director de teatro; Mario Cantú Toscana, dramaturgo; y Roberto Villarreal Sepúlveda, director del Teatro de la Ciudad de Monterrey, revisaron sesenta y nueve trabajos que respondieron a la convocatoria lanzada por la Secretaría de Extensión y Cultura a través de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural. La cifra superó por mucho a la de veinticuatro de la edición anterior e incluyó trabajos realizados por dramaturgos oriundos de Puebla, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Veracruz, Querétaro, Aguascalientes, Baja California Norte, Chiapas, Nuevo León, Estado de México y Distrito Federal. Finalmente determinaron que la obra de“Orfeo” merecía el máximo reconocimiento al encontrar en ella los elementos que como jurado trataron de destacar, el manejo no sólo de un lenguaje literario, sino escénico, construido desde el diálogo, es decir, simbólico o metafórico. Además, aunque la anécdota resulta un poco simple, ocurre en tiempos diversos y algunos personajes están bastante bien construidos. Rogelio Villarreal Elizondo, secretario de Extensión y Cultura, junto a Juan Alanís Tamez, titular de la Dirección de Difusión Cultural y Artes Musicales, abrió el sobre con los datos del autor del texto ganador. 23 ] �[ 24 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 cultura Jessica Balderas Salazar Hamlet es una de las más grandes tragedias en la historia del teatro. Escrita por William Shakespeare en 1601, esta obra dramática del estilo barroco está próxima a presentarse como el primer trabajo montado por alumnos del Taller Experimental de Teatro de la UANL, bajo la dirección de Sergio García. Pero esta vez será un Hamlet totalmente diferente a cualquier puesta en escena anterior, ya que se sustrajeron algunas escenas para contar la historia a través de personajes jóvenes. quedaron en escena no hablan, son presencias nada más o como sombras, tan sólo para dar a entender al público que son parte del inconsciente de los jóvenes”, explicó Sergio García. Son chicos de la misma edad, Hamlet, Alertes y Fortimbras, la chica es Ofelia y todos están enredados en un sangriento drama político y familiar. Tres perecerán y el cuarto se convertirá, de manera bastante casual, en rey de Dinamarca. “He dicho deliberadamente que están enredados en el drama. Ninguno de los cuatro escoge su papel; se los La preparación para los actores, ha sido simultánea pues, asegura el teatrista, el primer reto era decir y asumir el texto cotidianamente, sin desvirtuarlo, sino seleccionando adecuadamente. Pero implicó un gran trabajo sobre análisis de texto para comprenderlo porque para inyectar su pensamiento y sensibilidad primero deben saber lo que están diciendo y el significado que tiene para ir actuándolo. En cuanto a su preparación actoral también se ha realizado la adecuación física Reparto por orden de aparición Antonio Craviotto.- Guildernsten, sepulturero, soldado, mozo, mensajero, cómico, pueblo y Osric Nelson Pérez.- Hamlet José Alberto Ontiveros.- Horacio Carlos Nevárez.- Alertes, soldado, cómico, mozo Oswaldo Villanova.– Rosencrantz, cómico, soldado, mozo, muerte, guardia, sepulturero Juliana Guajardo E.– Ofelia. Carlos Echartea.– Polonio Janina Villarreal.– reina Enrique González (actor invitado).– Rey Claudio Javier Sancho (actor invitado).– Sombra (voz en off) Raschid Marcos.– Fortimbras Un Hamlet enriquecido por la modernidad Foto: Pablo Cuéllar Zárate Esta es una puesta experimental porque el texto se elaboró en función de esa idea y porque busca mantener la máxima cercanía con el público. Los actores estarán en una especie de corral donde se desarrollará toda la obra, mientras el público estará a sólo dos metros de distancia contemplando. Por ser la primera presentación de los alumnos del Taller de Teatro Experimental Universitario, ha requerido mucho tiempo su preparación. Los primeros tres meses de trabajo se concentraron en el rescate del texto, luego en marzo se empezó a trabajar en el montaje y finalmente en la adecuación del texto al montaje. “Resultó muy difícil adecuar los textos a nuestra idea, primeramente porque hubo que quitar a todos los adultos de escena y quienes El Taller de Teatro Experimental Universitario presentará en su primer montaje un Hamlet totalmente diferente al sustraer algunas escenas de la obra de William Shakespeare para contar la historia a través de los personajes jóvenes que están enredados en el drama imponen, viene de fuera. Hamlet es el drama de las situaciones impuestas. Esta es precisamente la clave de su comprensión moderna”, enfatizó el director. “Es un Hamlet enriquecido de toda nuestra contemporaneidad, lo cual resulta más importante, llegar a través de este texto shakesperiano a la experiencia contemporánea, a nuestra inquietud y nuestra sensibilidad; en torno a las reflexiones de Jan Kott sobre la obra, gira este montaje.” y verbal, que son lo más importante. “El ser elegido para dirigir este proyecto llegó en un momento para mí bastante significativo, pues como maestro me dedico a entrenar actores, pero nunca he tenido el tiempo y el espacio para poder experimentar con una obra de teatro”, dijo. El dirigir este taller ha sido para García una experiencia maravillosa porque nunca en sus cuarenta y cinco años de hacer teatro había trabajado con Shakespeare, por lo que esto ha sido de una enorme riqueza, “te habla de todo lo contemporáneo a pesar del año en que fue escrita”. Adecuar los clásicos a lo contemporáneo tiene la finalidad de atraer al teatro a otros jóvenes; para descubrirles por medio de este arte que la vida es algo más que el dinero que hoy es lo único que se plantea como aliciente e identidad social. Este proyecto busca una relación más cercana entre la obra y el público, pero cada obra será una experiencia diferente, que esté en función de la forma de sentir y pensar actual, con un lenguaje espontáneo. En este proyecto, trabajan además la Escuela de Teatro de Filosofía y Letras y el Aula Magna. Hamlet se presenta 4, 5 y 6, 11, 12 y 13, 18, 19 y 20 de febrero a las 20:00 horas en el Aula Magna. �V I DA U N I V E R S ITAR IA próximos eventos El francés Jérémy Jouve ofrecerá recital El guitarrista francés Jérémy Jouve se presenta este miércoles 9 de febrero a las 20:30 h en el Aula Magna con el siguiente programa: Ricercare (Francesco da Milano), Granada (Isaac Albéniz), Mallorca (Torre Bermeja), Sonata Giocosa (Joaquín Rodrigo), Jazz Sonata (Dusan Bogdanovic), Cinco bagatelas para guitarra (William Walton), Jouve nacido en 1979, comenzó sus estudios de guitarra a los siete años y su carrera de concertista a los once años. Se ha presentado como solista en varios FCFM Ofrece diplomados a empresas (EXCI). Horario: matutino, vespertino y nocturno. Informes: 8329-4130 ext. 2062, 2003, 2040 El Departamento de Educación Continua de la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas invita a los siguientes diplomados: Programación de páginas web (5 de febrero), Desarrollo gerencial y efectividad organizacional (7 de febrero), Sistemas avanzados de transporte IP (26 de febrero), Toma de decisiones a través de métodos estadísticos (4 de marzo), Desarrollo de aplicaciones web con ASP 3.0 (16 de abril), Seguridad de la información. Protegiendo la propiedad intelectual (22 de abril), Curso práctico de interconexión de redes TCP/ IP (7 de mayo), Sistemas y redes de teleinformación (28 de mayo). Algunos diplomados pueden realizarse en las instalaciones de la empresa. Informes: edcontin@fcfm.uanl.mx o al Tel. 83294030 Ext. 6144, con Magdalena M. Sánchez Rodríguez o con Isis Anayetzin Villarreal Garza Incubadora de Empresas CASA Ofrecen cursos de inglés para TOEFL El Centro de Apoyo y Servicios Académicos invita a los cursos de inglés (febrerojulio 2005). Martes y jueves de 8:30 a 11:30 y de 15:00 a 18:00 h, sábados de 9:00 a 14:00 h. Inicio: 7 de febrero. Además, cursos intensivos; Preparación para el Test of English as a Foreign Language (TOEFL) y Preparación para el Examen de Competencia en Inglés Curso-taller para iniciar negocio propio Si deseas iniciar tu propio negocio la Incubadora de Empresas de la UANL te apoya. El curso-taller permitirá darle forma a tu negocio o empresa al hacer un ejercicio práctico con supuestos y simulaciones de tu concepto de negocio, previendo sus riesgos. Los siguientes cursos son: en febrero, Plan de negocio (12), ABC del crédito (19), ¿Qué hago con mi empresa familiar? (26). En marzo: Administración: “Lo básico para tu negocio” (5), Finanzas básicas (12). En abril: Las 4 P de la mercadotecnia (9), Servicio al cliente en el nuevo siglo (16), Las 5 S de tu negocio (23). El costo por cada curso es de 250 pesos, puedes elegir el que más te ajuste. Horario: sábado de 9:00 a 12:00 Informes: 8329-4239 Trabajo Social Coloquio sobre políticas sociales La Facultad de Trabajo Social convoca a todos los investigadores, docentes, profesionales y estudiantes interesados en las políticas sociales y la construcción del bienestar social a que sometan ponencias al II Coloquio Internacional sobre Políticas Sociales Sectoriales que se realizará el 18 y 19 de agosto de 2005. Deberán enviar un resumen de entre 350 y 500 palabras antes del 20 de febrero de 2005 a países. En forma permanente se presenta como solista en París. Desarrolla una gran actividad en la música de cámara, presentándose en duetos, con violinistas, flautistas y cantantes. Abierto a nuevas experiencias musicales, ha tomado clases de música hindú y de jazz. Ha ofrecido interpretaciones de obras contemporáneas escritas para guitarra eléctrica, inclusive ejecuciones con ondesmartenot (instrumento electrónico) y percusiones. Entrada Libre. Informes: 8329-4125, fax: 8329-4124. lavila@ccr.dsi.uanl.mx. Informes: Lydia Ávila Zárate, 8352-1309 y 83769177, mribeiro@ccr.dsi.uanl.mx y relopez@ccr.dsi.uanl.mx Fundación UANL Tercer Sorteo de la Educación La Dirección de Administración de Sorteos, en coordinación con el Comité de Sorteos de la Fundación UANL, A. C., realizarán el sorteo principal este 26 de febrero, a las 11:00 horas en el Aula Magna. Habrá 198 premios en total, incluyendo dos residencias amuebladas. Informes: Pedro de Alba s/n Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, N. L. Tel: 8329-4262 y 8329-4263, e-mail: sorteo@fundación.uanl.mx y www.fundación.uanl.mx Trabajo Social Convocan a maestría y doctorado en Trabajo Social La División de Estudios de Posgrado convoca a la Maestría en Ciencias con orientación en Trabajo Social y al Doctorado en Filosofía con orientación en Trabajo Social y Políticas Comparadas de Bienestar Social que inician el 8 de agosto. El registro y recepción de documentos de los interesados cierra en ambos casos el 28 de febrero. Mayores informes: 83521309, 8376-9177 ext. 118, fax: 8352-1309 y 8376-9177 ext. 126. E-mail: posgrats@ccr.dsi.uanl.mx, posgrats@hotmail.com. Web: http://www.fts.uanl.mx/ programas/maestria/ maestria.htm Ciencias Químicas CADDI ofrece cursos de inglés sabatinos El CAADI-FCQ, ubicado en la planta baja del edificio H, te ofrece cursos de inglés, para este semestre enero-junio 2005. Son cinco niveles en total y cada nivel toma un semestre. Se aplica examen de ubicación en caso de que hayas cursado inglés anteriormente y quieras avanzar niveles en nuestro sistema. Beginners (1er. Nivel), Intermediate (2do. Nivel), Upper Intermediate (3er. Nivel), Advanced (4to. Nivel), Post Advanced (5to. Nivel). Si ninguno de los niveles se ajusta a tu horario, también contamos con cursos sabatinos para los cuatro primeros niveles, además ofrecemos curso de preparación para TOEFL. Inscripciones: 17 de enero al 4 de febrero. Inicio de cursos en semana: 7 de febrero. Inicio de curso sabatino: 12 de febrero. Informes: Tel. 8329 4010 ext. 6258, caadi@fcq.uanl.mx Difusión Cultural Exponen trabajos de Artes Visuales El 14 de febrero a las 19:00 horas en el Teatro Universitario se realizará la exposición de trabajos de pintura, dibujo y fotografía que los estudiantes enviaron al Certamen Universitario de las Artes Visuales 2004 convocado por la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural. Además se dará a conocer los nombres de los ganadores y enseguida se efectuará la premiación. Los tres primeros lugares de cada categoría recibirán 5 000, 3 000 y 2 000 pesos 25 ] próximos eventos 1 de febrero de 2005- �[ 26 VIDA UNIVERSITARIA -1 de febrero de 2005 deportes Proyectos deportivos con Visión 2012 En diciembre de 2004, el rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León José Antonio González Treviño, presentó ante el pleno del Consejo Universitario la Visión UANL 2012, un nuevo rumbo que se pretende lleve a la casa de estudios a ser reconocida como la Universidad pública con mayor prestigio internacional. La práctica del deporte como parte inherente a la formación integral de los estudiantes no podía quedar fuera del Plan de Desarrollo Institucional. Y ya se han anunciado proyectos que vendrán a fortalecer la preparación y el rendimiento de los atletas de la UANL y que además estarán al servicio de la comunidad en general Por Efraín Aldama Villa Centro Acuático Olímpico Universitario ue el último en anunciarse y se proyecta como una unidad deportiva de las mejores en su tipo en toda América Latina, con la capacidad de organizar cualquier competencia de nivel internacional. El Centro Acuático Olímpico Universitario, que se ubicará en la zona donde ahora esta la Alberca Universitaria, tendrá un costo de 32 millones de pesos y contará con todas las especificaciones que demanda la Federación Internacional Acuática, FINA. Una estructura completamente techada y el uso de bombas de calor permitirán a los estudiantes y a la comunidad en general utilizar las instalaciones los 365 días del año. A la alberca olímpica universitaria construida hace cuarenta años se le harán modificaciones, en cuanto a su tamaño, así como también a la plataforma que se reubicará para cumplir con la reglamentación del organismo internacional. “La idea es aprovechar al máximo las instalaciones que tenemos, propiamente lo que es el vaso de la alberca, pero va a sufrir ampliaciones considerables que se va a tener que reforzar para que cumpla con las medidas reglamentarias”, indicó José Luis Martínez Cuéllar, director de Construcción y Mantenimiento de la UANL. En su nueva imagen, la alberca contará con diez carriles de competencia, una fosa para clavados de cinco metros de profundidad y una plataforma con trampolín de F Fotos: Efraín Aldama Villa un metro de altura, de tres y medio, de cinco, siete y diez metros. Asimismo el proyecto contempla la construcción de gradas para un aforo de hasta dos mil espectadores, además un área de restaurantes. El complejo albergará también una alberca semiolímpica para la práctica de los estudiantes y para la programación de cursos para niños y adultos y un gimnasio para el calentamiento y preparación previa a la competencia de los atletas. “Este centro va a requerir de todo el respaldo de la comunidad universitaria. La UANL está haciendo un esfuerzo conjunto con las autoridades para realizar este proyecto”, señaló el Rector. Actualmente un especialista de la Comisión Nacional del Deporte, Conade, está revisando cada una de los detalles del proyecto, para que cumpla con las especificaciones de la FINA; mientras en el área de construcción ya se empezó a despejar el área. “Le estamos haciendo los últimos ajustes al proyecto porque todos los equipos, todas las instalaciones van a ser nuevas, los canales de desagüe, se va a hacer prácticamente nueva la alberca, estamos haciendo los últimos ajustes para sacar la convocatoria para el concurso. Aunque este año tiene que estar listo”, informó Martínez Cuéllar. Centro Deportivo Universitario S in duda, es el más ambicioso. El Centro Deportivo Universitario se ubicará en lo que hoy es el estadio hundido de beisbol. El complejo construido con alta tecnología arquitectónica, constará de cuatro niveles, los dos primeros para estacionamiento, el tercero, donde se situará un gimnasio de alto rendimiento y la gran Arena Universitaria. �1 de febrero de 2005- V I DA U N I V E R S ITAR IA deportes Para el estadio Raymundo “Chico” Rivera, en la página anterior, se tiene contemplado la colocación de un techo en la zona de gradas. A la derecha, la Arena Universitaria estará en complejo construido con alta tecnología arquitectónica, constará de cuatro niveles. Abajo, el Centro Acuático Olímpico Universitario se proyecta como una unidad deportiva de las mejores en su tipo en toda América Latina. Jorge, como entrenador y ser humano aprende mucho de sus jugadores, los cuales le inyectan juventud. Los dos niveles de estacionamiento tendrán una capacidad para alojar a 700 vehículos cada uno, además se contará con un estacionamiento adyacente, porque habrá espacio para colocar hasta 2 mil vehículos. “El Gimnasio está proyectado como de alto rendimiento y contará con un área para la práctica de deportes como levantamiento de pesas, artes marciales, aeróbics, así como para el uso de aparatos cardiovasculares”, refirió Jaime César Vallejo salinas, director general de Deporte de la UANL. Además se integrará un salón de la fama y un área de medicina del deporte y de alimentación para los deportistas de alto rendimiento de la UANL, así como un espacio comercial. En el cuarto nivel se ubicará la gran Arena Universitaria, un espacio para un aforo de 9 mil espectadores donde se podrán desarrollar torneos de básquetbol, futbol rápido, voleibol, así como para la realización de eventos artísticos y académicos. “Casi todas las metas que nos proponemos las alcanzamos, lo hemos presentado a varias personas e instituciones que en determinado momento pueden patrocinar parte de este proyecto viable y a la altura de lo que merece la UANL”, manifestó el Rector. El Centro Deportivo Universitario está proyectado con una serie de innovaciones en su construcción únicas en el país. Su construcción estará estratégicamente orientada en función a la dirección de los rayos solares, además el techo de la Arena Universitaria estará cubierto con pasto que reducirá los efectos del calor y del frío hacia el interior de las instalaciones. “Estamos buscando que sea un edificio con una construcción de alta tecnología en la cuestión ambiental, por lo que se está planeando dentro de la bioarquitectura, recoger las aguas pluviales, llevarlas a una cisterna y que el mismo sistema pueda surtir el agua y regar el pasto”, explicó Martínez Cuéllar. El pasto que actuará como un aislante térmico permitirá un ahorro considerable de energía para el edificio. “Este es un diseño bioclimático, aquí en México no existe un edificio con estas características”, aseguró Jaime César Vallejo Salinas, titular de la DGD. En estos días, la Dirección de Construcción y Mantenimiento de la UANL realiza pruebas de mecánica de suelos para analizar la estructura y verificar la factibilidad de que el complejo deportivo se pueda construir en la zona en que fue proyectado. “También se está trabajando en los detalles del proyecto para que en breve podamos tener algo definido al respecto y teniendo todos los pormenores del proyecto poder sacar una convocatoria pública”, precisó Martínez Cuéllar. Los estadios también están en la lista L os estadios con los que cuenta la UANL entrarán en la lista de adecuaciones planteadas en las instalaciones deportivas. Con respecto al estadio Gaspar Mass, se tiene planeada la construcción de los vestidores y de un segundo volado, que aumentaría su capacidad para 2 mil personas más. “Creemos que el estadio esta en excelentes condiciones, lo hemos tratado de remodelar, pero sí le falta lo que son los vestidores que planeamos construir en lo que es la zona de la U junto con un segundo volado del lado sur”, anunció Vallejo Salinas. Mientras que para el estadio Raymundo “Chico” Rivera se tiene contemplado la colocación de un techo en la zona de gradas que brindará mayor confort a los aficionados y sobre todo a los padres de familia que asisten a presenciar las distintas competencias que ahí se celebran. 27 ] �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2005 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 144 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2005, Año 9, No 144, Febrero 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/02/2005 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017390 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Agronomía Arte Banco de Huesos Internet Política Tsunami https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19731/VIDA_UNIVERSITARIA_2004._NE._Ano_8._No.136._Agosto_15ocr.pdf 30799928be71e71364ad2284016c3170 PDF Text Text Magos Herrera, la reina del jazz en Monterrey 18 y 19 Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León Año 8 FARMACOGENÉTICA Y EL SISTEMA INMUNE Los temas científicos, a través de las doctoras Cristina Rodríguez y Herminia Martínez, formaron parte de la anualidad [ 25 l EL SIGNO DE MARÍA EN EL BARROCO La armonía en el trazo del nombre de María dan orden y proporción a estas construcciones, afirma Franklin Fernández [24 l LA CAMINATA, UNA TRADICIÓN EN LA UANL Se cumplen 38 años de práctica de la caminata olímpica en la máxima casa de estudios con nuevas promesas y talentos 26 y 27 suplemento cultural flama Al francotirador tiramos con franqueza La UANL celebró al crítico literario Emmanuel Carballo en su aniversario setenta y cinco. Frida por Frida Su intimidad al desnudo. Laura Restrepo: El delirio del amor. Número 136 15 de agosto de 2004 / �[ 2 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 Ripstein, yo, Barcelona y el señor del estanco Janneth Villarreal Vi~a VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Ancer Rodríguez Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Sánchez Peña Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Lorena Montemayor García, Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Felícitas Román C., Alma Ramírez, Ana Morales Flores, Jessica Loana Ferreira Lara, Berenice Tejeda, Juan Armando Meza, Rocío Cárdenas Pacheco Prácticas profesionales Maryangel Martínez Macías Distribución David Barrón Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Se reciben colaboraciones Está autorizada la reproducción de los contenidos citando la fuente Los textos firmados son responsabilidad del autor Distribución gratuita e-mail vidauni@seyc.uanl.mx U no no es prof et a en su ti erra. A mí me t rat an bas t ant e mal en mi paí s. Méxi co es un paí s que no tol era bi en que al gui en des taque. Vas concel os di jo que ahí t e perdonan t odo menos el t al ent o y qui zás t ení a razón. Arturo Ripstein, 1995. Son las 6:00 p.m. y me apresuro para salir del departamento de la calle Paris en la ciudad de Barcelona, a las 6:30 p.m. tengo mi clase de actuación, una de las cosas que más me hace ilusión al iniciar el día. Voy caminando para tomar el metro y me llama la atención el estanco que está en la esquina de donde vivo, no era nuevo ni tiene nada realmente de espectacular, lo mismo de siempre, el periódico, chicles, tabaco, revistas, películas DVD que dan en promoción por ir comprando cierto número de periódicos, entre otras que simplemente están a la venta como la que esta vez me sorprendió, colgada y empacada en un estuche de cartón con el precio de 9.99 euros veo plastificada As í es l a vi da de Arturo Ripstein ¿ Qué??????? ¡No puede ser! Actualmente curso un doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma de Barcelona y mi tesis trata justamente sobre el cine de Arturo Ripstein, director mexicano que en cuarenta años de trabajo ha dirigido cincuenta obras, entre largometrajes y cortometrajes, de ficción y documentales y por una cuestión puramente alimenticia hasta telenovelas. En esos años ha sido galardonado con muchos premios, sus películas han sido invitadas a participar en la mayoría de festivales mundiales y además ha recibido homenajes de las más importantes cinematecas. ¡Claro! Siempre va contracorriente porque no está dentro de las modas que van surgiendo en el séptimo arte. “El análisis melodramático en la estructura de la película Pri nci pi o y f i n de Arturo Ripstein”, ¿un poco largo no? Este es mi proyecto de investigación para la tesis, ya dicho más específicamente, y me sorprende ver, aquí en España, sus películas a la venta, cuando en México he tenido que llegar a contactar con la distribuidora de sus películas en el D.F. Escribí vía correo electrónico varias veces y recibí una triste respuesta del chico encargado que me ha escrito: “Hace mucho que no se venden, déjame ver si te encuentro algo por aquí y yo te escribo”; por supuesto, no he sabido más de él, es increíble que cueste más conseguir las películas de este gran cineasta en su propio lugar de origen que en otros países. A Ripstein le gusta hacer cine en México y él recibe los premios fuera de éste. Además, he conseguido publicaciones, libros y manuales de estudio completísimos del cineasta que ya me gustaría que estuvieran al alcance en México. Con esto no hablo mal de mi país, para nada, México me encanta, es más, muero de ganas por regresar, pero ¿cómo puede ser que la gran mayoría ni se entere que Ripstein existe?, cuando ha obtenido un lugar muy específico en el conjunto de la cinematografía universal. Volviendo al relato, le digo al señor del estanco: “¿Esta película me la vende así sola o tengo que comprar algo más, viene con algún periódico?” Me interrumpió enseguida: “Usted es mexicana”, me dice. Sería tonto especificar por qué lo dijo (bueno, está bien..., lo dijo por el acento), y yo, sabiendo la cantidad de mexicanos que vivimos actualmente en España, le contesto sonriendo: “¡Claro, esta es la reconquista!” Este señor cogiendo el DVD me dice: “Le va a encantar. Ripstein es un gran director mexicano, esta es una adaptación contemporánea de Me de a”, esto diciéndomelo el señor del estanco (cabe recordarlo). Vaya cultura que nos cargamos los mexicanos. Está claro que Europa nos lleva siglos de cultura y que lo de nosotros es un problema de educación cultural pero lo que no está de más (de hecho hay que hacerla) es buscar por nuestra propia cuenta, ver más cine, y hablo más allá de lo que nos brinda la industria hollywoodense. Y lo mismo digo para las artes en general, estamos viciados y acostumbrados a ver lo que nos llega o ir al teatro cuando viene una figurita, ¡ojo! y esto cuando el teatro queda cerca de la casa si no ¡vaya tráfico!, ¿no? Si no tenemos esta educación cultural ¡habría que buscarla en algún lugar! ¿O no? Documentarnos, ver todo lo que se pueda, leer, ir al teatro. ¡Jóvenes! Hay que hacer algo por nuestras vidas. Puede que llegue el día en que vayas a algún país europeo y te sorprenda ver que el chofer del autobús, el del estanco, el que limpia la casa o quien sea (por ponerles nombre porque está claro que aquí y en la mayoría de los países europeos no hay tantas diferencias sociales) te hable de tu país como si hubiera vivido ahí o te diga cosas que a lo mejor tu nunca has ni siquiera escuchado (no es ninguna broma). ¿En qué me quedé? ¡Ah!... la película. “Sí, –le digo al señor del estanco–, la he visto ya, es muy buena, me la llevo.” Me fui camino al metro meditando, pues sí, quién iba a pensar, venir a España a hacer una tesis sobre una figura mexicana y encontrarme con más accesibilidad en cuanto a... ¡todo!, ¡qué bien! Pero al poco tiempo, realmente me dio tristeza, qué pena, un país tan rico de artistas y tan poco reconocidos, yo no digo premios, homenajes, no, mínimo que esté su obra al alcance de los mexicanos, bueno, me consuela pensar que al menos fuera de México la gente lo conoce y no necesitan haber visto más de tres películas para considerarlo como un gran director mexicano. L a au t ora es e gre s ada de l a F acu l t ad de Ci enci as de l a Comuni caci ón y l a Facul t ad de Artes Es céni cas de l a UAN L. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Polémico y controvertido, Alberto Cavazos es un artista cuyo fundamento estético es el dibujo. La genialidad de este creador a la hora de confeccionar originales sobre papel está manifiesta en la exposición Cavasutra, conformada por cincuenta dibujos, publicados en un libro de colección, en torno al amor y el erotismo. Los suyos son trazos que coquetean con el cubismo y la línea de otros maestros como Picasso y Cuevas; “pero son ellos los que se parecen a mí”, se defiende. J osé Garza A lberto Cavazos es un extraordinario dibujante. Es la faceta del espectro artístico que mejor realización le proporciona. Sus originales sobre papel son contundentes y determinantes. Sin embargo, sus dibujos también despiertan sospechas, aunque no demasiadas como sus pinturas y, en especial, sus esculturas monumentales públicas. Polémico y controvertido, Alberto Cavazos presentó, dentro de la Escuela de Verano de la UANL 2004, la exposición Cavas u t raconformada por cincuenta dibujos, publicados en un libro de colección, en torno al amor y el erotismo. Son dibujos que abren el eterno debate entre lo pornográfico y lo artístico. Dotados de elementos zoológicos y trazos que coquetean con el cubismo, Cavazos se aproxima a creadores que han abordado el mundo erótico y zoológico como Picasso, Cuevas o Toledo. Pero ante todo eso, él responde algo así como: “¿No son ellos lo que se parecen a mí?” ¿Qué es es o de “Cavas ut ra”? En la India existe un libro muy famoso de arte erótico – K ama S u t ra– que casa muy bien con mi apellido. De ahí surge la idea de hacer una serie de dibujos con el tema. Es un homenaje al amor. El erot i s mo es un t ema muy l i gado al art e, des de l os t i empos más remot os . U s t ed ha s i do mu y cons t ant e en recurri r al mi s mo. Toda mi obra gira en torno a la admiración del erotismo, tan arraigado incluso desde el arte rupestre. De ahí surgen mis temas, además de mis vivencias. ¿Cuál es s on l as pos i bi l i dades pl ás ti cas del eroti s mo? Pablo Cuéllar Zárate Muy gráficas. Y se lleva mucho con mi manera de dibujar, en la cual me he encontrado muy a gusto, muy cómodo, sin llegar a ser pornográfico; ya el espectador lo determinará. ¿Cuál es el l í mi te entre pornograf í a y art e? Lo que hace Alberto Cavazos. También te puedo decir que la imaginación, pero yo tomo las formas como un tema, sin tratar de herir ni provocar. A pes ar de que el s exo es t á envi l eci do por l a medi at i zaci ón, ¿pu ede habl ars e de u na cul tura eróti ca? El erotismo es un tema en el filo de la navaja. Pero mi obra puede estar perfectamente colgada en la sala de una casa de familia sin herir susceptibilidades. La s uya t ambi én es una obra que hace ref erenci a a Pi cas s o en sus trazos. Una vez dije, y lo sigo repitiendo, “Cavazos es muy Picassiano”. Pero yo digo: “Picasso es muy Cavaciano”. Siento que hay un bonito enfrentamiento con las obras del maestro Picasso. Los dos tenemos esa facilidad para dibujar. Picasso nace del ] cultura “Toda mi obra gira en torno al erotismo” 3 cubismo y lo toma de las figuras africanas. Yo lo tomo de las figuras contemporáneas, nuestras, lo prehispánico, de las obras hermosas que tenemos en los mayas, en los olmecas. ¿Qué pas a con s u rel aci ón con Jos é Lui s Cuevas , con qui en tambi én s e l e rel aci ona artí s ti camente? Picasso, José Luis Cuevas, Toledo… todos unos genios para el dibujo. Pero yo no estoy tan afuera. Como artista tengo que estar muy bien documentado y en qué artistas me apoyo. Uno de los artistas que marcó mucho mi etapa como pintor, como dibujante, fue Van Gogh. Ahora me dicen: “¿Oye, te estás fusilando a Cuevas?” Pero ¿no puede ser al revés? ¿Def i ende s u ori gi nal i dad? Exactamente. Quien conoce a fondo mi obra, dice: “Esto no se parece a nadie, esto es un Cavazos”. �[ 4 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Arturo Ripstein “Filmo lo absolutamente inevitable, lo que me quiero sacar de encima y seguiré contando las historias que yo quiera contar, las que me conmueven y emocionan.” Pablo Cuéllar Zárate La perplejidad y el azoro son motor para seguir haciendo cine El “monstruo” del séptimo arte en México, eterno amante de la polémica y de los personajes marginales, señaló que la última película que filmará será su testamento. Al ma Ramí rez Uno de los eventos estelares dentro de la Escuela de Verano fue la charla dada por el cineasta Arturo Ripstein a estudiantes y público en general, tras la proyección de la cinta El l ugarsi n l í mi tes (1977), en el Teatro Universitario. El director de películas como El cas ti l l o de l a pureza, Así es l avi da, L a perdi ci ón de l os hombres y La rei na de l a noche (esta última nunca presentada en las salas de cine de Monterrey, al igual que otras más), quien calificó su filmografía como muy desigual, invitó a los asistentes que llenaron el salón de conferencias del recinto a entablar un diálogo, ya que confesó ser muy malo para las exposiciones. Crisis perpetua Ripstein hizo un señalamiento respecto a que el cine mexicano con el paso del tiempo fue evolucionando, consolidándose bajo esta denominación no tanto por su identidad, “cuando fotografiábamos un país que queríamos ser”, sino como género, un cine “que es la historia de sus crisis y desastres, porque siempre ha estado en crisis”, el cual no goza de una identidad precisa. Un cine que, dijo, alcanzó su época de oro gracias a los espectadores y a que estaba sostenido en las estrellas. Sobre algunos aspectos de su producción, que asciende a más de cuarenta películas, Ripstein mencionó su gusto por el blanco y negro, el cual extraña haber filmado más, ya que a su juicio “da más para la imaginación”. Sobre las cualidades del cine a color, mencionó que éste transforma las cosas, acercándolas mucho más a la vida misma. A su juicio, el blanco y negro se compara con la radio, por las oportunidades que ambos brindan al espectador de imaginar más allá de lo que se percibe, ve y escucha. Arturo Ripstein abordó también algunos aspectos del cine digital, en el cual fue el primer director en América Latina en utilizarlo con Así es l a vi da. Las herramientas tecnológicas de hoy en �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 día en el cine digital, refirió, brindan la oportunidad de que cualquiera que lo desee haga cine a bajo costo, sin que esto signifique la aparición de obras de calidad, puesto que “la ignorancia puede dar frutos con cierta gracia”. Sobre el mismo tema, el ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián, con La perdi ci ón de l os homb re s (2000), dijo que la historia del cine es también la historia de sus cambios tecnológicos. Influencia “buñueliana” Ripstein habló de su presunta relación maestro-alumno con Luis Buñuel, vínculo que nunca fue tal en el sentido estricto del término, sino que más bien derivó de una oportunidad de acercamiento por parte del director español autor de filmes como El perro andal u z y Vi ri di ana. Narrando desde el primer acercamiento (tenía tan sólo catorce años) posible gracias a su padre, Alfredo Ripstein, y el gusto por las armas y el tiro que compartía con Buñuel, recordó lo que calificó como una revelación cuando presenció Naz arí n, lo que determinaría su vocación para la dirección cinematográfica “Sabía que mi destino era de cineasta, pero no sabía en qué categoría hasta que conocí a Buñuel. Toqué a su puerta y tuvo a bien dejarme entrar. Era un hombre muy cerrado con su círculo de amigos cercanos y tuve la gran fortuna de acompañarlo a su casa y escucharlo. Más adelante le pedí permiso de estar cerca de él en la filmación de la película El ángel ext ermi nador, a lo cual accedió con reticencia, pero lo conseguí gracias a mi entusiasmo.” Sin embargo, más allá de la influencia “buñueliana”, Ripstein destacó la enorme influencia que recibió de Chano Urueta, quien “era formidable enseñando”. Arturo Ripstein se calificó como un director profundamente afortunado, que ha logrado hacer todas las películas que ha querido, independientemente de haberse dedicado a ratos a la televisión y al “cine alimenticio” para subsistir. Sobre si hay o no un público para el cine mexicano, expuso que éste no existe en realidad por dos razones: el condicionamiento del cine estadounidense, “que sigue vendiendo la idea de que es el mejor, lo cual no es cierto” y que no existen muchas opciones alternativas. A la pregunta de cuál desearía fuera el destino de sus trabajos respondió que sólo espera que “sobrevivan a esta hecatombe dos o tres secuencias de mis películas”, las cuales, confesó, jamás ve con público ya que “es muy divertido hacerlas y muy trágico verlas”. Sobre la posibilidad de volver a trabajar con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez, como lo hiciera en Ti e mpo de mori r(1965), su debut como el realizador más joven del mundo (en 1999 llevaría a la pantalla otro de sus libros, El Coronel no ti ene qui en l e es cri ba) , Ripstein mencionó que no lo descarta, aunque el autor de Ci en año s de s ol edadno ha cedido a sus peticiones para filmar Cróni ca de u na mu ert e anu nci ada, aclarando que no hacerla tampoco le quitaría el sueño. Mucho por aprender Y cuando todo parecía indicar que el fin de la conferencia había llegado, después de haber recibido un reconocimiento por parte de la máxima casa de estudios, Ripstein prolongó el momento, para gozo de los presentes. “Si me aguantan otro rato, encantado”, dijo, lo que le valió los aplausos de la audiencia. Ripstein habló de las raíces de la crisis en el cine mexicano, como el hecho de que no hay recursos para hacer películas y, lo más preocupante, que no existe público constante. De que se considera un director metiche y controlador que no da ciertas libertades en el set, en donde los rodajes o son una delicia o un infierno, como fue el caso de Foxt rot (1975), “la más infernal de todas”. El también productor de El cal l ejón de l os mi l agros (1994), de Jorge Fons, adaptación de una novela de Naguib Mahfuz, que ganara el premio Goya de la Academia de Cinematografía Española a la mejor película extranjera, compartió que a pesar de cuatro décadas de experiencia todavía le queda mucho por aprender, que tiene muy claro que no quiere hacer películas que ya ha visto, sino que prefiere hacer obras que no sabe cómo van a terminar. Su testamento, su último filme Que el camino andado le ha ayudado a no preocuparse por hacer el cine de su preferencia y no, si se le califica como bueno o no. Que México es su todo. Que la última película será su testamento. Que la perplejidad y el azoro fueron, son y seguirán siendo su motor para hacer cine; que filma lo absolutamente inevitable, “lo que me quiero sacar de encima”. Que seguirá contando las historias que quiere contar, las que lo conmueven y emocionan. Éstas y de este calibre fueron algunas de las tantas cosas que este “monstruo” del séptimo arte nacional e internacional, amado por unos y odiado por muchos más, eterno amante de la polémica y de los personajes marginales, confesó “bajo tortura” de conocedores, seguidores, simpatizantes y uno que otro despistado que creía que obra suya había sido Los ol vi dados , una de las clásicas del aragonés Buñuel. Pablo Cuéllar Zárate 5 ] �[ 6 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Alonso Echánove Hoy es el día más importante, los demás aún no existen Jessica L oana Ferreira L ara Dejando a un lado su destacada trayectoria como actor dentro del cine mexicano, que lo llevó a ganar dos premios Ariel por su participación en las películas Ment i ras pi ados as (1988) y Model o ant i gu o (1992), Alonso Echánove llegó a la Escuela de Verano para hablar sobre la que fue su más difícil actuación: los treinta años sumergido en el mundo de las drogas. En lo que fue su primera visita a Monterrey, Echánove, acompañado de su esposa Marisela Navarro, habló a los estudiantes el 30 de julio en el Teatro Universitario. A los catorce años se inició fumando “mota”, después comenzó inhalando cocaína hasta llegar a fumarla, que es la forma más dañina de ingerirla. Así, entre la necesidad de consumir drogas que “crecía cada vez más” y su carrera como actor, iba transcurriendo su vida. Padeció seis infartos cerebrales, cinco preinfartos, estuvo internado en cuatro psiquiátricos, ocho clínicas de rehabilitación y un anexo, que es un centro donde los enfermos son aceptados aun contra su propia voluntad. “Llegó un momento en que él convirtió en su amante a la droga y la quería más que a su hija, su hermana y hasta su propia madre”, destacó su esposa. Echánove narró que por la droga llegó a hacer cosas que jamás imaginó, como visitar las cafeterías donde se frecuentaban sus amigos actores para pedirles dinero como “limosnero”, entregar completamente el cheque recibido por su trabajo, vender su departamento, carro, todas sus pertenencias y hasta declarar en una ocasión que para él un Ariel no significaba nada. Durante ocho años vivió en hoteles de “mala muerte” donde le cobraban cuarenta pesos por día porque todo el dinero que podía ganar lo daba para adquirir cocaína. Pablo Cuéllar Zárate Los efectos de estar casi siempre drogado lo hacían sentirse “Dios” y pensar que nada le ocurriría y que todo lo podía en el trabajo, pero conforme creció su enfermedad y padeció los infartos pensó que moriría y llegó a desearlo. Confesó que los efectos de estar casi siempre drogado lo hacían sentirse “Dios”, que nada le ocurriría y que todo lo podía en el trabajo, pero conforme creció su enfermedad y padeció los infartos, reveló: “En un momento dado pensé que moriría y lo quería”. Tras su sexto infarto cerebral, el más fuerte y el cual le dejó un problema de dicción, Echánove decidió que era tiempo de cerrar ese capítulo. Descubrió que si Dios aún le estaba dando una oportunidad para vivir, era porque su misión radicaba en transmitir el mensaje a los demás. “Por las drogas dejé cosas muy importantes como amarme a mí, a mi esposa, a mi hija, mi familia, perdí la dignidad y nunca pensé que Alonso pudiera llegar a tanto”, dijo el actor, quien participó en la telenovela Amart e es mi pecado donde su voz fue doblada por Felipe Nájera. “Lo más importante para mí era drogarme y decía nomás hoy, ya mañana no, pero no, ahora sé que hoy es el día más importante.” Previo a la charla que ofreció Alonso Echánove en la Escuela de Verano 2004, se proyectó su más reciente trabajo en el cortometraje El coche ro, donde el actor interpreta a un hombre solitario que ha perdido a su esposa e hijo; su participación en esta producción norteamericana le valió un reconocimiento en Houston, Texas. Aunque antes por su enfermedad no se daba cuenta de todo lo que había logrado en su carrera, hoy, el actor desea seguir demostrando que no ha perdido su talento. Aunque a veces vienen a su mente preguntas como: “¿Por qué te hiciste tanto daño, a tu gente y a tu trabajo?” y no logra entenderlo, hoy ha aprendido a quererse más a sí mismo y a aceptarse tal y como es, a vivir y disfrutar el día de hoy porque –dice– “los demás días aún no existen”. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Carlos González Tenemos gente con capacidad, falta el apoyo J essica Bal deras Sal azar Con la dirección de tres filmes, la impartición de diversas cátedras y sus amplios conocimientos en cine, Carlos González Morantes ofreció una conferencia a quienes se dieron cita en el Teatro Universitario el 31 de julio, como parte de la Escuela de Verano UANL 2004. Previamente se realizó la proyección de la película El ot ro cri men, un drama social en donde se refleja la vida de Omar, quien en sus fábricas de ropa explota sin escrúpulos a las operarias. Éste ha cometido un crimen y varias violaciones, pero la furia telúrica de 1985 sepulta su culpabilidad. González Morantes habló sobre las dificultades por las que ha pasado, muchas veces sin poder sobrevivir del cine. Se refirió a los prejuicios que está adoptando la juventud y su desinterés por el cine mexicano, inclusive de los mismos gobernantes, además sugirió la necesidad de un reforzamiento cultural. Para González Morantes el cine debe ser una inversión, además de una transmisión de conocimientos, éste – dice– principalmente se encarga de reflejar la realidad; y reiteró que la transmisión del cine mexicano por televisión ha sido un gran empujón. Habló sobre el desaprovechamiento de buenas películas, sobre todo de buenos directores e hizo hincapié en la importancia de acudir a las proyecciones de cineastas mexicanos, ejemplificando con Arturo Ripstein, a quien a pesar de ser uno de los mejores no se le apoya ni con la proyección de sus películas. Recomendó aprender a leer una imagen, pues sólo escuchamos el diálogo y vemos a los actores, pero no hemos aprendido a ver cada cosa en la imagen. ¿Qué opi ni ón ti enes de l as pos i bi l i dades de s upervi venci a prof es i onal de un ci neas t a? Creo que un cineasta tiene que hacer cine, tenemos mucha gente con talento y capacidad; el problema fundamental es cómo podemos producir más, porque hay productores con una manera muy hábil. En Estados Unidos es muy fácil producir pues sobran los apoyos, en ese país el cine es un proyecto de Estado. Ant e l a aus enci a de una pol í ti ca cul tural ci nemat ográf i ca def i ni da, ¿cuál es s on tus propu e s t as para me jorar nues tro ci ne? Pues tenemos la Ley Cinematográfica pero, sobre todo, lo que hace falta es más apoyo, difusión y proyección de Pablo Cuéllar Zárate tantas excelentes cintas que están guardadas. Debemos aprovechar que el mexicano es cinéfilo por excelencia. ¿Por qué crees que l as pel í cul as mexi canas no s on export adas ? Porque la invasión del cine americaha hecho desaparecer al cine mexicano; además porque no sería negocio, pues pocas veces se recupera lo que se invierte en producción y distribución. ¿Dadas t u s t endenci as ci nemat ográf i cas , qu é probl emát i cas t e gus t arí a abordar en es t e moment o y que f uera redi tuabl e? A mí me encantaría proyectar la Revolución en una comedia musical, soy una persona muy positiva. Como proyectos personales, próximamente voy a filmar un corto aquí en Monterrey; hay otro proyecto es un wes t ern de los años ochenta con el Fobaproa metido como la parte dramática, sería algo político-social. ¿Cuál ha s i do l a pel í cul a que más s ati s f acci ones te ha de jado? La primera que realicé Tómal o como qu i eras , y hasta la fecha me encanta porque es la considero demencial. González, quien es considerado un cineasta de compromiso social como ya no los hay en abundancia, una muestra es su cinta El otro crimen, urge en la necesidad de un reforzamiento cultural en la política del Gobierno al recordar que el expresidente Luis Echeverría apoyó mucho la industria cinematográfica. Pablo Cuéllar Zárate 7 ] �[ 8 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Arturo de la Rosa La fotografía no debe hacer olvidar la historia Pablo Cuéllar Zárate Maryángel Mart í nez Arturo de la Rosa y su trabajo como cinefotógrafo en La ot ra conqui s t a estuvieron presentes dentro de los eventos de la Escuela de Verano 2004. La cita fue el 2 de agosto en el Teatro Universitario. En sus inicios ingresar al mundo del cine era muy difícil, había un sindicato muy fuerte. El requisito de ingreso era un absurdo, comenta, “para realizar una película debías pertenecer al sindicato y para pertenecer debías de haber realizado una película”. Participar en cine es lo que más le apasiona, “me gusta mucho la ficción, trabajar con actores la fuerza de la escena es lo que más me gusta”, definitivamente lo prefiere a los El trabajo del fotógrafo no sólo es la parte técnica de la película, su visión se convierte en la del espectador al mostrar cuadro a cuadro la idea del director. comerciales, que es lo que en este momento más abunda. Arturo considera que en México “hay muy buena escuela de fotografía y muy buen alumnado”. Pero siempre es importante tener en cuenta que todo aquel que desee dedicarse de forma profesional a esto debe tener mucha experimentación, advierte Arturo que recomienda a los jóvenes que asimilen sus errores para evitar cometer las mismas faltas, así como reconocer las fallas y “como todo necesita mucha disciplina y rigor y si es una técnica necesita determinados conocimientos”. Cuando Arturo se enfrenta con un nuevo proyecto es importante que se dé un buen ambiente de trabajo con el equipo, pues son las personas con las que vas a convivir, además considera que una buena relación de trabajo se nota en el resultado final, como se observa en L a otra conqui s ta. Para la realización de esta película, el director le presentó material gráfico para que Arturo realizara una revisualización y de esta manera entender qué tipo de cuadro requería el director. El trabajo que realiza un fotógrafo no sólo es la parte técnica de la película, su visión se convierte en la nuestra, sus ojos captan lo que los nuestros. Es el encargado de mostrarnos cuadro a cuadro la idea concreta del director y del guión. El trabajo del director determina en gran medida el trabajo del cinefotógrafo. Te pones de acuerdo con el director o son propuestas tuyas respecto a la composición de la fotografía, básicamente se realiza un s tore book , se dibujan las historias, el director te dice como quiere las notas, el director cuida mucho las imágenes, él decide mucho. Generalmente te presentan pinturas muy famosas, fotos, si hay una revisualización, te dicen cómo quisieran que se haga. “Algunos directores son muy rígidos y otros te dan mucha libertad. Hay directores que se preocupan más por el cuadro que por la historia, se olvidan de la historia, los actores y todo lo demás. No hay que estar en el extremo. Debe haber siempre un balance” , ya que si la fotografía supera a la historia difícilmente se pude decir que se realizó un buen trabajo. Arturo es señalado como un extraordinario fotógrafo, tiene una larga lista de trabajos en su haber El gri to, De t odos modos Juan t e l l amas , Goti l l a, L a ot ra conqui s ta, entre otras. Y hacer cine mexicano es una de sus grandes satisfacciones, lo prefiere a cualquier otro, pues como dice “me siento más a gusto trabajando con mexicanos, tenemos la misma cultura que se refleja en tu trabajo o se recrea”. Considera L a ot ra conqui s ta su mejor trabajo porque es donde más recursos y más tiempo ha tenido para llevarlo a cabo. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Con trabajo y paciencia, el futuro es el que te quieras forjar: Reyes Spíndola J essica Bal deras Sal azar Actriz, directora y dueña de su propia escuela de teatro, donde de manera altruista apoya al talento joven, así es Patricia Reyes Spíndola. Ante un auditorio lleno, en su mayoría estudiantes de actuación, ofreció su experiencia y consejos para desempeñar esta profesión. Previamente, las personas reunidas en el Teatro Universitario fueron testigos de uno de los mejores trabajos de la actriz Los mot i vos de Luz, filmada en 1985 bajo la dirección de Felipe Cazals. Esta cinta se desarrolla alrededor de Luz, una mujer de clase baja que está en la cárcel acusada de haber asesinado a sus hijos. ¿Cuál es f ueron tus moti vos para acept ar el pers onaje de Luz? Cuando me lo ofrecieron me negué, pues me aterré; le hablé a mi amiga Dunia Saldívar (quien interpreta a una presa en la misma cinta) y le dije mis miedos, me ayudó a prepararme para el casting y me dio algunos consejos para interpretar al personaje. Para mí fue muy importante esta película pues hice mi primer estelar, fue entrar al cine con el pie derecho. ¿En qu é moment o t e deci di s t e por l a act uaci ón? He tenido la fortuna de saber siempre cuál es mi vocación; desde muy pequeña quería ser actriz, nunca tuve ninguna duda de eso. No estudié más que hasta la secundaria y me dediqué a tomar cursos de teatro. ¿En cuant o a l a cont ra de l os padres a es t a carrera? Por parte de mi padre no tuve ningún apoyo, incluso como me prohibieron usar el apellido Núñez, tuve que usar el de mi madre. Este rechazo se da porque le tienen miedo al tipo de ambiente. ¿La act uaci ón mol deó t u pers pect i va de vi da? Definitivamente se va a moldear a la actuación; es una carrera muy sacrificada ya que dejas de ver a tu familia, dejas de disfrutar de los viajes de placer y de hacer muchas cosas. La carrera me ha dado mucho más de lo esperado. Siempre pensé que los actores vivían mal y no tenían trabajo. Estoy planeando irme a descansar a los cincuenta y cinco años para disfrutar del trabajo actoral como espectadora Pablo Cuéllar Zárate Pablo Cuéllar Zárate ¿Por qué cuando i ni ci a l a carrera act oral s e vu el ve más di f í ci l vi vi r l a vi da? Creo que eso nos pasa a todos. Sucede principalmente porque nos metemos en el personaje, pero debemos dejarlo en el trabajo. ¿En qu é t e bas as para deci di r i nt erpret ar u n pers onaje? Cuando vives de la actuación, debes aceptar todo lo que te ofrezcan. ¿Có mo t e pre paras para i nt erpret ar u n pers onaje? La mejor técnica es hacer “tablas” en la profesión, esa es la mejor forma de prepararte. ¿Como actri z: ci ne o teatro? Ahora con cincuenta y un años, lo digo tranquilamente: cine. Hace algunos años decía teatro, pues dicen que a los actores es lo que nos debe gustar. Actualmente dejo cualquier obra de teatro por hacer cine, no me importa cuál sea. ¿Cuál es t u experi enci a con l os di rect ores a l a hora de di ri gi rt e? No es fácil trabajar con algunos directores pues quieren que las cosas salgan exactamente como ellos quieren y debes convencerlos con tu trabajo, a él más que al público. ¿Cómo eres a l a hora de di ri gi r? Soy mucho más paciente pues no hago todas las cosas que me desagradan de los demás directores; además, creo que todos los actores debemos aprender a diferenciar el trabajo de la amistad, porque si uno cuando termina de filmar no deja ahí al personaje y los conflictos surgidos durante la grabación, pues nunca sería amigo de los directores. ¿Qué hace que el ci ne mexi cano act ual s ea reconoci do mu ndi al ment e? Estamos contando historias verdaderas y la gente se siente un tanto identificada, además cuando los mexicanos contamos nuestras propias historias nos salen bastante sinceras. ¿Cuál es l a f órmul a para f oment ar el des arrol l o de l os estudi antes? Pasión, paciencia y disciplina… después veremos si hay talento. Simplemente hay que trabajar, tener paciencia y el futuro es el que tú te quieras forjar. ¿Es t a vocaci ón no t e ha dado s uf i ci ente económi camente? Me ha dado mucho más de lo esperado. Siempre imaginé que los actores vivían mal y no tenían trabajo. En mi caso, estoy planeando irme a descansar a los 55 años para poder disfrutar del trabajo actoral como espectadora. ¿Qué pers onaje t e gus t arí a hacer ant es de ret i rart e? Ninguno en especial, el mejor es el que está por venir. 9 ] �[ 10 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Óscar Blancarte El ejercicio de la mirada y el trabajo cotidiano es lo que da el talento Edmundo Derbez Ga rc í a Cuando Nora da entrada en su habitación al hombre que ha encontrado en la calle, se introducen en un oscuro juego de placer y terror cuyo escenario es el sofocante drama de su soledad. Esta escena de la película Du l ces compañí as (1994) es una de las mejores muestras del tipo de cine que al realizador mexicano Óscar Blancarte le gusta hacer. Contar historias de la relación eros-tanatos, sexo y muerte, de personajes oscuros pero también llenos de luminosidad; manejar atmósferas, no únicamente externas, sino internas, de cada uno de sus personajes, fusionarlos como una pintura con el medio ambiente; generar suspenso a través de cada uno de ellos. “Me gusta abordar la miseria de cada uno de los seres humanos, eso es lo que me interesa –expresa el director–. Estoy en contra de las películas que tocan la pobreza por hacerlo, que tocan lo árido no más por tocarlo.” Él, en cambio, se dirige al alma, como se refleja en la escena final de Dul ces co mpañí as , que no aparece en la obra de Óscar Liera, pero que agrega para redimir al joven asesino y no negarle así su dimensión humana. “Son seres humanos comunes y corrientes enfrentados a una realidad y que en esta gran soledad tienen un alto grado de humanidad. “De repente me enojaba con los personajes y luego me enamoraba, me dije, claro, el público tiene que odiarlos y al mismo tiempo amarlos.” Este largometraje, y otros como El ji nete de l a Di vi na Provi denci a (1988) y Ent re l a t arde y l a noche (2000), y cortometrajes como Gi l bert o Owen, u n poet a ol vi dado (1985) han dado a Blancarte un reconocimiento nacional e internacional. Nuno Ferreira Sin embargo, el camino por mantener su independencia como realizador no ha sido nada fácil, sobre todo en los aspectos económicos. Una película de bajo presupuesto, como fue Du l ces compañí as, lo obliga a desembolsar de su propia cartera. “Generalmente consigo cosas o las pongo cuando son mías, si el guión vale 400 mil pesos, pongo cincuenta por ciento porque creo en mí.” ¿Yde qu é vi ves ? Buena pregunta, pues de muchas cosas, de producir documentales, comerciales, programas infantiles para la televisión educativa. Julio Castillo estaba haciendo la telenovela Yes eni a (1987) con Adela Noriega y me dice: “Yo pienso que un director que se precie de serlo, tiene que ser director de teatro, director de cine, director de telenovelas, director de series de televisión, director de ópera, el director es una totalidad”. ¿Como di rect or cómo t e def i nes en una pal abra? ¿En una palabra?, independiente. ¿Y en más de u na? Excesivamente independiente. Me gusta no depender de un productor, me gusta no depender de algún estudio, me gusta depender de mí mismo, aunque hay muchas limitaciones porque hay ciertas carencias que no puedes suplir, me gustaría tener mucho dinero para hacer películas independientes. Pero una buena película no está supeditada solamente al aspecto económico, si a Blancarte algo le dejó claro Du l ces compañí as es la necesidad de la química entre el director y sus actores y entre los mismos actores, entre Ramiro Huerta y Ana Martin, entre Ramiro Huerta y Roberto Cobo, la hubo. “En realidad –reflexiona el cineasta mazatleco– nadie nace genio, yo no creo en la genialidad, yo creo que el ejercicio de la mirada, el ejercicio del trabajo cotidiano es lo que da verdaderamente el talento, es lo que te desarrolla el talento. “Yo le digo a mis alumnos, puedes hacer la peor actuación de tu vida, pero la segunda va a salir mejor y la tercera aun más, se aprende de los errores, todos aprendemos de nuestros errores y las virtudes se perfeccionan. Recuerdo esa frase de Akira Kurosawa, al final de su vida, `apenas me estoy dando cuenta que estoy aprendiendo a hacer cine´, eso es cierto, en el cine debe haber humildad, el gran artista debe ser humilde, el artista es un hombre generoso, se enfrenta a tener que dar.” El director se dice influenciado esencialmente por Federico Fellini e Ingmar Bergman. Hoy, Blancarte prefiere abordar el género de la comedia, como es el caso de su actual proyecto El ángel , l a muert e y el caz ador, una comedia de humor negro. “En México el cine nacional se ha plagado de melodramas, el público se acostumbró a un género como luego dicen, demasiado tocado, palpado.” Además considera que algunas películas actuales son poco reflexivas. “Un artista –concluye- debe tener mucho de filósofo porque el cine es reflexivo, el cine es analítico como el arte, si no hacemos cine así, no tiene mucho sentido.” �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Marcela Fernández Nuno Ferreira La directora de cine recomendó que el destino de la producción cinematográfica mexicana debe estar en manos de las mujeres. La vocación de una mujer se defiende con el alma Jessica L oana Ferreira L ara El que sean contadas las mujeres dedicadas a producir cine en nuestro país se debe no sólo a lo complicado que representa levantar un proyecto cinematográfico, sino que “a las mujeres les cuesta más trabajo” por la gran carga cultural que reciben de la sociedad. Marcela Fernández Violante, considerada en México y en América Latina como una de las mujeres que más películas ha dirigido, con hasta ahora siete largometrajes en su trayectoria, advirtió que se trata de un problema cultural. “La mujer recibe una carga cultural terrible, porque te hacen responsable de la formación de tus hijos y de la armonía de tu hogar.” Además, a la mujer le cuesta mucho trabajo enfrentarse al deseo de lograr los sueños y la necesidad de expresarse ya que “hay muchas cosas que nos combaten”. “A las mujeres aparte nos da miedo no tener pareja, no ser como los demás y no cumplir los roles que la sociedad ha establecido.” Para esto, la productora de Acos ada (2000) aconsejó que “cuando la vocación es fuerte y deveras la tenemos, hay que defenderla”. Y puso como ejemplo a Matilde Landeta, quien por su trabajo en la producción su esposo se divorció, “pero ella sí estuvo decidida a defender con el alma su trabajo”. “No hay que dejarse, en el momento que empezamos a ceder, a quedar bien con los demás, ya valió, y no, uno Nuno Ferreira debe estar contento consigo mismo.” Y las mujeres lo primero que tienen que hacer es vencer esos miedos culturales y si después de eso no se pudo, bueno al menos que digan yo lo intenté, agregó la directora. Además recomendó que el destino de la producción cinematográfica mexicana debe estar en manos de las mujeres, “porque somos muy buenas administradoras”. En su charla, el 5 de agosto en el vestíbulo del Teatro Universitario, dentro de la Escuela de Verano 2004, la cineasta alzó como pioneras del séptimo arte sonoro en nuestro país a Adela Sequeyro y a Matilde Landeta. De Adela Sequeyro Haro, que expresó pocos la conocen porque sólo dirigió dos películas y fue antes de que se creara el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, destacó su primera película: L a mu jer de nadi e (1937), la cual estuvo adelantada para su época. “Esta película que Sequeyro escribió, produjo, dirigió y actuó, nomás faltó que la anunciara, fue de vanguardia.” Su segunda producción Di abl i l l os de arrabal creada en 1938 pero estrenada dos años después y que fue un rotundo fracaso, tampoco se conoce porque, añadió: “Se perdieron los negativos y por eso ustedes de la única que han oído hablar es de Landeta”. La cual tras una década de las producciones de Sequeyro aparece en la escena; de Matilde Soto Landeta – resaltó– Lol a Cas anova (1948), La negra Angu s t i as (1951) y Trotacal l es (1951). “Considerando que el voto a la mujer fue concedido hasta octubre de 1953, estas mujeres son pioneras en todos los sentidos además que las dos produjeron y solventaron sus propios proyectos cinematográficos.” Matilde Landeta se convirtió formalmente en la primera cineasta profesional mexicana por su admisión al gremio sindical de trabajadores de la producción cinematográfica, a la cual –comentó Fernández Violante– Adela no entró porque su imagen se vio “enlodada” por problemas personales. Asimismo, destacó que el talento cineasta femenino después de ella apareció nuevamente hasta a fines de los ochenta con los trabajos de sus colegas como Busi Cortés con El s ecreto de Romel i a (1989) y María Novaro con Lol a (1989). A ellas le continuaron Marysa Sistach, Eva López Sánchez, Guita Schyifter y María del Carmen Lara, de la cual –mencionó– es la última cineasta que ha producido y fue En el paí s donde no pas a n ada(2000). “Y ya somos retepoquitas... y la única que está en el sindicato soy yo, las demás no quieren entrar al sindicato, pero es cosa de irlas convenciendo.” Durante la conferencia, la cineasta mexicana, aprovechó la oportunidad para invitar a las mujeres escritoras de cine a participar en el próximo concurso que realizará a nombre de la Fundación Matilde Landeta. 11 ] �[ 12 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Para el investigador de cine, Genaro Saúl Reyes, el director español Luis Buñuel nos enfrenta en la cinta con la miseria de la sociedad y la falta de identidad del mexicano. Genaro Saúl El tema de Los olvidados está vigente Maryángel Mart í nez Mací as Desde hace quince años no se realizaba un evento en el que se efectuara una profunda reflexión sobre el cine. Pero los lamentos de directores y fotógrafos en relación a su situación hace quince años son las mismas a las que se han expuesto en la Escuela de Verano UANL 2004. “Hemos culpado de la situación a técnicos, productores, actores, directores y al Gobierno por no apoyarlo como se debe, pero creo que nosotros como público tenemos la culpa”, asegura Genaro Saúl Reyes. Solamente nos acercamos a él cuando la película obtiene premios, además de que las noticias de cine se reducen a decir “quién se acostó con quién”, pero otras pasan por alto. Una de ellas es que la UNESCO ha declarado, hasta ahora, a dos películas como patrimonio de la humanidad, una es Metrópol i s y otra Los ol vi dados de Luis Buñuel. Entre las obligaciones que se tiene con ellas es que todos los países deben tener copias como memoria del mundo y exhibirlas porque se considera que la temática es universal y atemporal, se convierten en reflejo absoluto de la situación social o política de cualquier parte del mundo. “No es extraño que Los ol vi dados de Buñuel haya recibido esta distinción”, afirma el investigador de la cultura popular y del cine mexicano. Es una cinta que aún causa escozor. ¿Por qué podría molestar Los ol vi dados ?, se cuestiona. Mucha gente dice que la realidad que presenta no existe en México. Para Reyes la situación de Los ol vi dados está vigente porque Buñuel tuvo el mérito de quitarle todo juego espacial y temporal, dejando abierto el discurso, recordando las problemáticas que venimos padeciendo y arrastrando. La temática es la orfandad, que es a final de cuentas, citando a Octavio Paz, la eterna búsqueda de la libertad Nuno Ferreira que se refleja en la escena de la muerte de el “Jaibo”, interpretado por Roberto Cobos. El “Jaibo” representa la fatalidad y sólo puede dejar de padecer en la muerte que es el encuentro con la libertad. Pero la concepción es prehispánica al aparecer en cuadro un perro atravesando un charco. En cambio, con Pedro es distinto, aunque busca lo mismo, la muerte porque para él es el encuentro con su madre, el director presenta a la mujer con un aspecto virginal, occidental. “Buñuel es de esos extranjeros fascinados con el indigenismo, que saben de esa dualidad que nos dice que no hemos encontrado nuestra propia identidad. Y lo presenta en 1950, en la época del modernismo, en que margina más a pobres e indígenas. Buñuel habla de la miseria, pero de la sociedad que no es capaz de voltear la mirada ni establecer lazos de solidaridad con quien lo necesita, pero no es paternalista ni moralista, tampoco se puede hablar de un cine de crítica, pero sí de testimonio. Los olvidados sólo se tienen a sí mismos, entre ellos hay unidad, se conduelen, se festejan, por todo ello es considerada la película más mexicana de cuantas se hayan filmado. Los ol vi dados , junto con Vámonos con Pancho Villa son las dos mejores cintas en toda la historia del cine mexicano. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 El guión cinematográfico pertenece al género literario, pero requiere de un desarrollo mucho más descriptivo y puntual que un cuento o una novela, aseveró Carlos González. El guionista analiza todo a su alrededor Pablo Cuéllar Zárate J essica Bal deras Sal azar Para realizar una película primero debemos tener un guión y muchas veces no sabemos ni cómo estructurarlo o qué debe contener. Carlos González Morantes, cineasta y director del Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa, ofreció el taller “Introducción al guión de cine y video”, durante la Escuela de Verano UANL 2004. Tres días fue tiempo insuficiente –según el cineasta– para poder abarcar a profundidad el tema, y recalcó desde un inicio su interés de por lo menos lograran “captar” los conocimientos básicos para que al finalizar pudiera desarrollar su propio guión. Refirió la necesidad de tener alguna experiencia y noción del tema, ya que tan sólo se enfocaría a perfeccionar sus conocimientos y ayudarles a realizar un filme sin brincarse un paso tan importante como es el guión, sobre todo si se pretende llegar a “las grandes ligas”, pues cada idea debe estar bien detallada. Aconsejó tomar en cuenta que un guión cinematográfico pertenece al género literario, pero requiere de un desarrollo mucho más descriptivo y puntual que un cuento o una novela; en él se deben transmitir todas las ideas del autor para traducirlas en imágenes. Una de las características principales de un buen guionista es ser “el chismoso permanente y estar siempre analizando todo lo que sucede a su alrededor”. El primer día de trabajo pidió a los asistentes elaborar un cuento que más tarde se convertiría en su primer guión cinematográfico. Hubo quienes llevaron trabajos realizados anteriormente para ser presentados y analizados. Luego solicitó leerlos ante sus compañeros, proporcionó consejos para mejorarlos y completarlos, encargó redactarlos de nuevo, agregando detalles más descriptivos a su idea. Entregó una bibliografía de gran ayuda para perfeccionar sus guiones y finalmente aconsejó aprender a analizar las imágenes de las películas, el porqué de una toma, la imposición de un accesorio, las actitudes de los actores y los mínimos detalles. Un buen video comienza con el dominio del equipo Verónica Zapara Riv era Teatro Universitario, once de la mañana, el aula 2 a su máxima capacidad con los participantes del taller “Del video analógico al digital”, impartido por Arturo Santamaría que desde hace treinta años trabaja en el campo de la producción en la Dirección General de Televisión Educativa. Arturo Santamaría tiene una experiencia de trece años impartiendo cursos y capacitaciones, comenzó con el personal bajo su mando. Pero cuando la gente que capacitaba durante seis meses se iba a otras empresas, optaron por crear el Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa (CETE), el cual ofrece cursos variados, como los de producción, edición, cámara y audio, iluminación, mantenimiento, documentación, guión, entre otros. Tanto la capacitación como la producción representan para Arturo la misma satisfacción. Pero la transmisión de conocimientos tiene para él un valor agregado. Considera que es sumamente importante que el conocimiento no se pierda. Así como cuidar que lo que se comprensión a fondo de las ventajas y desventajas de cada una de las cámaras, su calidad de resolución, estructura, operación, funcionamiento y algunas técnicas de producción. El grupo estaba integrado en su mayoría por estudiantes y gente que participa directamente en los medios audiovisuales, sus preguntas por lo general giraban sobre cuestiones muy particulares y problemas a los Pablo Cuéllar Zárate que se enfrentan en lo cotidiano. Así que una de las principales consignas de Arturo fue “resolver transmite a una y otra generación sea lo preguntas de la gente que ya está correcto. Que no se caiga en la repetición involucrada en el medio” y que por lo sistemática de falacias y en la formación tanto iba sobre cuestiones particulares. de alumnos mal informados. “A veces Proporcionó a los participantes tips y sucede en México que el que sabe no lo recomendaciones esenciales para tener transmite, y el maestro que no sabe sí lo un buen manejo de la cámara y hace.” aprovechar todas las posibilidades Durante los tres días que duró el taller, creativas de las que ésta es capaz. Y que 2, 3 y 4 de agosto, Arturo enfocó el en muchas ocasiones por falta de contenido en diversos puntos básicos conocimientos se pasan de lado o se para la utilización adecuada de la ignoran. Ya que como menciona “una cámara de video, donde incluía el buena realización comienza con el conocimiento de los diferentes formatos, dominio del equipo”. así como sus diversas funciones, la 13 ] �[ 14 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Corresponsal de guerra Imparte Hugo Jiménez seminario Nuno Ferreira Maryángel Mart í nez En la Escuela de Verano 2004 se llevó a cabo el seminario de periodismo “Corresponsal de guerra” impartido por el periodista Héctor Hugo Jiménez, en el edificio administrativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Además se presentó una exposición de fotografías proporcionadas por Jiménez durante los días que cubrió el asedio de Sarajevo en 1993, la cual fue inaugurada por la directora Ana María del Carmen Márquez Rodríguez y el secretario de Extensión y Cultura, Rogelio Villarreal. La ciudad bajo bombardeos Sarajevo / 1993 En el seminario Jiménez compartió algunas de sus experiencias de su estadía en Sarajevo y su recorrido por Bosnia meridional y Croacia, además de las motivaciones que lo guiaron hasta aquella guerra. Héctor Hugo expuso las gestiones, valores y el carácter que demanda un trabajo como lo es la corresponsalía de guerra. Se proyectaron imágenes y testimonios de las personas que vivieron aquella impactante guerra, al finalizar obsequió a los participantes recuerdos de sus visitas por aquellos lugares. Él, para cerrar el círculo iniciado en marzo de 1993, “cuando por primera vez aspiré la pólvora bélica y vi el miedo en los rostros”, retornó por tierra a Sarajevo en julio de este año, donde se reencontró con aquellos sitios y personajes azotados por el conflicto y dedujo al amparo de las heridas dejadas por la guerra que quizá difícilmente puedan cicatrizar. El éxito estará en la actitud positiva Pablo Cuéllar Zárate J essica Bal deras Sal azar La radio es uno de los medios de comunicación más antiguos. A través de ésta una persona puede llegar a miles de hogares e influir en el pensamiento de sus radioescuchas. Tomando en cuenta la importancia de este poderoso medio, dentro de la Escuela de Verano UANL 2004 se impartió el taller “Radio, comunicación y vida”, por Ramiro Garza, programador nacional de grupo Radiorama. Actualmente es considerado uno de los más importantes exponentes de la radio y ha impartido un sinfín de diplomados preparando a otros que como él se interesan por este apasionante trabajo. Durante el taller, que se llevó a cabo el 28, 29 y 30 de julio, el maestro Garza motivó a los interesados a conocer más de este mundo transmitiendo sus vastos conocimientos y experiencias, principalmente despejando algunas dudas e inculcándoles la responsabilidad que significa estar frente al micrófono. Los invitó a no tomarlo como un juego y, por el contrario, demostrar su interés en lo que realizan. Los aconsejó a arriesgarse a improvisar, utilizando la ocurrencia y la imaginación, a ser auténticos y siempre respetar al público. Garza dijo que su único interés al impartir el curso era “darles confianza en la comunicación”, ya que “siendo buenos comunicadores podrán dedicarse y lograr lo que quieran”. Abordó temas como la locución, programación, producción y lo relacionado con una emisora de radio, incluso las ventas y la promoción; sin olvidar algunos consejos clave para atraer y no alejar a los radioescuchas. Uno de ellos es proporcionar indicativos, entretenimiento, objetivos, proponiendo ideas que despierten imágenes positivas e induciendo emociones que conduzcan a realizar actos constructivos. Dos factores clave para ser exitoso dentro del mundo de la radio, llamados los triángulos de oro; el primero enfocado al cliente, vendedor y producto; el segundo a la inteligencia, afecto y voluntad. Reiteró que siempre la mente es el secreto y, antes de cerrar, los invitó a nunca olvidar que el ser positivo es el principal ingrediente en todo lo que emprendan. �Suplemento cultural Año 1, Número 6 flama@seyc.uanl.mx Molesto pero necesario El crítico literario por excelencia en México, el escritor tapatío Emmanuel Carballo, cumple setenta y cinco años de vida. Se podrá estar de acuerdo o no con sus juicios, pero él ha sido fundamental para las letras hispanoamericanas, particularmente las nacionales. Está esperando a un joven que comience a lanzar los dardos como el los lanzó cuando fue irrespetuoso con sus mayores. [ 2 a 5 ] Pablo Cuéllar Zárate Frida por Frida Escrituras es un libro preparado por Raquel Tibol que reúne cartas, recados y confesiones de la pintora mexicana en las que abre su corazón. [6y7] Plástica Acercamiento con Laura Restrepo que forma parte de la tradición novelística latinoamericana. [ 8 y 9 ] Literaria Entrevista conmigo Carmen Avendaño nos ofrece un retrato sincero en el que busca su identidad a través de las palabras aunque ambas sean inexplicables. [ 12 ] Frente al espejo �[ J flama 2 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 Emmanuel Carballo cumple setenta y cinco años. La UANL celebró el aniversario con un reconocimiento al crítico literario que durante medio siglo ha visitado la Escuela de Verano y la publicación de un libro conmemorativo. “Siento que lo hecho no me avergüenza; no me avergüenzo de nada: he sido fiel a mí mismo”, dice en entrevista exclusiva. “Hay que vivir, tener experiencias, ser culto, tener vocación de escritor. El escritor nace y se hace. Poco a poco va cambiando, aprende gramática, trucos, técnicas, lee mucho, aplica lo que lee en un libro y de otro y de otro. Aprende de sus propios fracasos. Es un estar trabajando a uno mismo y a los demás las veinticuatro horas, todos los días.” La Universidad Autónoma de Nuevo León publicó el libro Emmanuel Carballo protagonista de la literatura mexicana, como homenaje al escritor. Al francotirador tiramos con franqueza Pablo Cuéllar Zárate Alma Ramírez D emasiada energía para sus setenta y cinco años. Inquieto, quiere expresar tanto y a la misma velocidad como lo piensa, provocando que a ratos las palabras se atropellen, los conceptos se fusionen. Si el interlocutor se descuida, corre el riesgo de ser emboscado y sepultado por avalanchas de ideas. Convencido de ser fiel a sí mismo, habla mucho de la cercanía de la muerte, aunque dice no querer irse todavía. Tal vez por el temor de morir en pecado al no haber encontrado el talento por semana encomendado a sí mismo. Poeta, cuentista, ensayista, entrevistador, funcionario cultural, articulista, docente, crítico literario, actividad que le ha caracterizado y de la cual declara haberse retirado, Emmanuel Carballo (Guadalajara, 1929) llega a los tres cuartos de siglo entero, curioso, indócil, sin avergonzarse de nada. Gladiador que abandonó la arena y su fragorosa cuota de sangre, adrenalina y combate cuerpo a cuerpo, y que desde su ciudadela prepara la constancia y testimonio de sus avatares en esta vida. ¿Cómo se ve, cómo se siente la vida a los setenta y cinco años? Es como ser un río y de pronto convertirse en un arroyo. De llevar mucha agua a llevar poca. Esa cosa que resulta cursi es cierta: “los ríos que van a dar a la mar que es el morir”. No estoy diciendo que venga la muerte por mí. Estoy aceptando que estoy viejo, que no me cuido plena y totalmente y que en cualquier momento puedo dejar de existir. Siento que lo que he hecho en setenta y cinco años no me avergüenza. No me avergüenzo de nada. Algunas cosas evidentemente son chuscas, otras mediocres, otras son entusiasmos pasajeros. Muchos errores, algunos aciertos, pero creo que he sido fiel a mí mismo. Cuando he acertado me he aplaudido y cuando no, me he chiflado intensamente. Letras, indocilidad, masturbaciones y coitos literarios Vivía en Guadalajara. Había terminado la preparatoria de manera anómala. Me corrieron los jesuitas por no ser un muchacho dócil”, recuerda el codirector, junto con Carlos Fuentes, de la Revista Mexicana de Literatura (1955-1958). Tras la expulsión con derecho a examen que le permitiría concluir la educación media superior, con tan sólo dieciocho años a cuestas, Emmanuel se va a una hacienda familiar localizada en San Isidro Mazatepec, cerca de Guadalajara, y se dedica a escribir, lo que marcaría su primer acercamiento a las letras, amasiato que aún sigue vigente. Lo primero que decidió escribir fueron sus memorias. “Qué chistoso, no había vivido nada. No me había casado, no había tenido una gran novia, no había tenido grandes dudas respecto a la existencia o inexistencia de Dios; la justicia o injusticia de la política. El joven siente que es dueño de todo y que no hay que vivir sino inventar algo que se confunda con la vida.” “ �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 Vivir de una manera absolutamente sin reconocimientos y sin mucho dinero es el precio a pagar por la indocilidad, Carballo dixit. “Nunca he sacado un centavo de un trabajo que no haya dado. He vivido de mis conferencias, de mis clases, de mis artículos, de mis libros.” Para el autor del libro Protagonistas de la literatura mexicana lo que no es letra es la muerte y lo que es la letra es la vida. “La letra es vivir. Es meterte en arena movedizas hasta el cuello y decirle adiós a la vida, pero es una gran pasión resuelta de la mejor manera posible, bien escrita, bien pensada y sobre todo diciendo la verdad. “Ahora, decir la verdad y no tener talento es como decir ¿para qué carajos sirve el talento si no tienes capacidades literarias? Hay que vivir, tener experiencias, ser culto, tener vocación de escritor. El escritor nace y se hace. Poco a poco va cambiando, aprende gramática, trucos, técnicas, lee mucho, aplica lo que lee en un libro y de otro y de otro. Aprende de sus propios fracasos. Es un estar trabajando a uno mismo y a los demás las veinticuatro horas, todos los días.” Carballo confiesa que esta pasión lo acompaña hasta en el espacio onírico, atribuyéndolo un poco a la edad, y asegura que a estas alturas más que sueños eróticos tiene sueños literarios, recurrentes. Y narra una anécdota. “Sueño mucho mi estancia en el Fondo de Cultura Económica, de donde me corrieron. Siempre me han corrido de todas partes, pero ahí tenían toda la razón como los jesuitas también, porque hacía mi trabajo, hacía La Gaceta del Fondo, hacía un programa de televisión, un programa de radio, y daba dictámenes para Letras Mexicanas, que era la colección de letras más importante que se hacía en México. Y entonces me iban a ver actrices de cine, muchachos… yo tenía más gente esperándome que los directores del Fondo. “Despierto muchos odios y unos cuantos amores. Les molestaba profundamente (a los directores) que un muchacho de veintitantos años tuviera éxito. Y sin embargo, en el Fondo aprendí mucho, muchísimo, sobre todo a amar el libro. El olor, al par de la tierra mojada de Guadalajara, el olor a tinta fresca, lo aprendí en el Fondo de Cultura.” Editor durante muchos años, el maestro de la Sogem revive su gusto por el proceso de manufactura de un libro, objeto al que siempre ha estado vinculada su existencia, desde la fundición de los lingotes de plomo, los calentadores donde el metal se fundía, las pruebas de página. “Mi vida siempre ha estado ligada al libro. Ariel, mi primera revista literaria, la hice a los diecinueve años en Guadalajara. Casi la escribía, la formaba, vigilaba la impresión, conseguía lo necesario para el papel, la impresión, los timbres para enviarla, la doblaba. Me acuerdo que al hacer este movimiento para doblar la revista me pasaba una cosa terrible. De tanto hacer así me estaba masturbando. Al hacer eso con todo el amor que le ponía me masturbaba, pero muy lejos del miembro viril. Es la primera “Mi vida siempre ha estado ligada al libro. Ariel, mi primera revista literaria. Casi la escribía, la formaba, vigilaba la impresión, los timbres para enviarla, la doblaba. Me acuerdo que al hacer este movimiento para doblar la revista me pasaba una cosa terrible. Al hacer eso con todo el amor que le ponía me masturbaba. flama [ ] 3 vez que me acuerdo de esto, del amor a la literatura puede llegar a tocarte una masturbación y a un coito perfecto.” A más de medio siglo de dedicarse a las letras, ¿se ha preguntado alguna vez para qué esa entrega? Lo que me duele ahora a mi edad es que me quedan pocos años para ver por dónde va la literatura mexicana en un momento de crisis y de cambio. Estamos entrando a un siglo donde vamos a cambiar totalmente lo que es la literatura, el arte, el cine, el teatro, la música, la danza. Va a haber cambios muy significativos y lo que más me duele de morir es que no me va a tocar ver por dónde va a ir el arte en todos sentidos en México y en el mundo entero. Ya no va a haber literatura de Nuevo León ni de Jalisco ni de Yucatán ni literatura mexicana ni del continente americano ni de España. Va a haber una literatura universal, escrita en diferentes lenguas, creo que con más o menos los mismos estímulos, los mismos propósitos. Literatura en crisis, industrias editoriales y cien años de polémica Cuál es el papel, la función del escritor en la sociedad actual? Dejar una constancia de sí mismo, del pequeño grupo que lo rodea, de su familia, de la sociedad en que vive, del país en que muere todos los días y renace al día siguiente. Dejar un testimonio, pero no un testimonio histórico, sino uno artísticamente válido. Decirlo de tal manera que no sea periodismo, sino que sea literatura. Que lo habite la belleza de principio a fin. Que la manera de combinar las palabras, que el punto de vista funcione y lo que podría ser una prosa de un mecanógrafo de una secretaría de Estado se convierta en una página de un escritor que tenga conciencia del estilo, de la estructura y que esa página ¿ Pablo Cuéllar Zárate �[ ] flama 4 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 ¿ Pablo Cuéllar Zárate superviva, que sea vigente ocho días después y si es posible, más todavía. Se nota que a Carballo le gusta el café. Cerca de cuatro tazas durante la conversación. Le gusta narrar sus hazañas literarias. ¿Qué pasa con el escritor frente a las grandes industrias editoriales? La literatura siempre está en crisis. Es como un país. Si hay problemas y encuentras la manera adecuada para resolver la crisis, el país sale adelante. Si no, se hunde. En la literatura pasa lo mismo. Si te equivocas, eres uno de tantos millones de escritores fracasados e iracundos que tienen envidia y están royendo los talones de los escritores que tuvieron éxito. Me ha tocado luchar por la industria editorial mexicana, ser parte de ella, dar mi granito o mis granotes de arena. Con un tono de decepción en la voz, Carballo asegura que la industria editorial mexicana, ibérica o exclusiva de alguna nación es ya un mito, resultado de la globalización. Que ya no hay un capital monopólico nacional, sino internacional, donde el editor nacional publica libros en México pero depende de casas matrices que están en otros lados. Que el nacionalismo editorial ya no le preocupa ni a él ni a nadie. Que la batalla de crear una industria mexicana de libro se perdió, “como perdemos todas las batallas. Ahora lo que nos interesa es que la literatura mexicana tenga autores que la representen y que estén a la misma altura que los grandes escritores de la lengua y del mundo”, dice. Ligado al periodismo cultural, a la industria editorial y a la publicidad durante cincuenta años, Carballo puntualiza que la literatura es la vida y la no literatura es la muerte, y que si se quiere seguir vivo hay que seguir haciendo literatura, echar mano de las nuevas tecnologías, “echarla” por el lado de la industria editorial, de la televisión, de la radio, del cine. “El canal no importa, lo que importa es que siga la literatura y que los cambios que se van a dar en el mundo se reflejen en ella.” “Lo que más me duele ahora a mi edad es que me quedan pocos años para ver por dónde va la literatura mexicana en un momento de crisis y de cambio. Estamos entrando a un siglo donde vamos a cambiar totalmente lo que es la literatura, el arte, el cine, el teatro, la música, la danza. Y lo que más me duele de morir es que no me va a tocar ver por dónde va a ir el arte en todos sentidos en México.” El crítico literario, relojero de palabras Qué pasa con el coctel que se da entre algunos escritores, el sistema y el poder? He escrito mucho sobre eso y en mi caso es todo lo contrario. Tengo tantos años y hasta este momento nunca he recibido cinco centavos del Estado. He sido becario del Estado mexicano, he publicado en editoriales y recibido premios del Gobierno, pero no por una canonjía, sino como recompensa de una trayectoria literaria, por una obra, por una conferencia. El autor debe ser independiente para criticar a la autoridad, para poder criticar al Gobierno. No vivir del Gobierno. Trabajar, como puedes trabajar para el Gobierno, para la iniciativa privada, para la Iglesia, para los partidos políticos. Vender tu fuerza de trabajo, pero no vender tu conciencia. Conservarla limpia y ayudar con todas tus capacidades y a todas horas para que las cosas salgan mejor en tu campo de acción, que es la literatura. Para Carballo, el papel del crítico literario es el de un lector concienzudo que lee una y otra y otra vez un libro, “a conciencia, ciencia y paciencia”. Descubre sus secretos, cómo está construido, cuál es su estructura, su estilo. Cómo se crearon los personajes y cómo evolucionaron a lo largo de la obra. La atmósfera en que se mueven, todo para poder decir “esto es así”. Desmonta la obra ante los ojos del lector para que vea cómo está hecha. “Es como un reloj, estas son las piezas que forman el reloj. El crítico desarma una obra y la vuelve a armar. Y la obra sigue, y tus lectores entendieron cómo está hecha una obra. “Ya pasó mi época como crítico literario, ahora hago historia de la literatura. Me dedico más bien los últimos tiempos a escribir mis memorias, a revisar mis obras completas, a hacer lo que don Alfonso y Octavio Paz hicieron en cierto tiempo. “Los escritores grandes, pequeños o medianos tienen edad de expansión, de conquista y después recogen sus armas, se concentran en su ciudadela y se ponen a decir: esto es lo que voy a dejar para la posteridad. Yo estoy en la última etapa, que pensaba que nunca iba a llegar. Están pisando la lumbre los aparejos.” ¿Cuál es el nivel de la crítica en México? Creo que hay gentes muy capaces, muy cultas, académicamente irreprochables, buenos lectores. El único problema es la falta de honradez del crítico, el no atreverse. Si tú ves cualquier revista nunca encuentras una reseña negativa. Hablan siempre de libros de sus amigos, de libros de los cuales vayan a decir cosas agradables. Para Letras Libres no existe lo de Nexos, para Nexos no existe lo de Letras Libres, para Reforma no existe lo que publican otros periódicos. Vivimos en una guerra de todos contra todos, en lugar de juntarnos para hacer una literatura mexicana. Pelearnos, si no hay pleitos no hay literatura. Pero no convertir el pleito en algo más importante que la literatura, que es lo que está pasando en México. Hay buenos críticos, pero no cumplen su función. Carballo remata especificando que la visión del crítico es una visión de orden público consistente en reclutar soldados para formar los ejércitos de la literatura, que son los lectores, donde el gran problema de la literatura mexicana sigue siendo más que de autores, de falta de lectores. “Tenemos muy buenos escritores. Nos faltan lectores. Ahora están de moda las escuelas de escritores, los talleres. Pero hay muchos, muchos escritores que no van a dar el �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 ancho, que serán mediocres. Hay que hacer talleres para lectores. Aprender a leer.” Autor de los ensayos Los dueños del tiempo (1965), Agustín Yáñez (1966) y La narrativa mexicana de 1910 a 1969 (1979), del libro de cuentos Gran estorbo la esperanza (1954) y en poesía de Amor se llama (1951) y Eso es todo (1972), este jalisciense discípulo de Alfonso Reyes, “el Regiomontano Universal”, subraya un interesante vínculo entre la Sultana del Norte y la Perla de Occidente, y habla de la creciente importancia que el norte del país ha cobrado desde hace más de veinte años. “Entre Nuevo León y Jalisco siempre ha habido un ir y venir importante. El doctor Gonzalitos era tapatío. Alfonso Reyes es el jalisciense más ilustre nacido en Monterrey, de madre y padre jalisciense. Él debió nacer en otro lado pero nació aquí y es parte de Monterrey y es la sensibilidad del norte. Lo jalisciense quizá está en la manera de comer, de hablar, pero su proyección hacia fuera es totalmente de esta región. Es un escritor norteño por excelencia. Jalisco fue el centro del país en muchos sentidos, pero ha dejado de serlo. Ahora la ciudades importantes yo diría son Monterrey, Tijuana. Los escritores jaliscienses, de Zacatecas, de Jalisco, del sur, de Chiapas sufren una metamorfosis. Dejan de ser zacatecanos, chiapanecos, campechanos, jaliscienses y son norteños. Lo más vivo del país, lo más vivo de América Latina está en el norte. “El papel del crítico literario es el de un lector concienzudo que lee una y otra y otra vez un libro.” flama [ ] 5 conozco mis temas. Ya puedo hablar, antes no podía salir del papel escrito. Carballo echa mano de las neuronas y se reactivan sus imágenes del Monterrey de aquellos tiempos, cuando la ciudad no era más que una aldea con un hotel, un pueblo sin cantinas, bares, antros, restaurantes, cines o teatro, entre cuyos negocios podían contarse la librería de Alfredo Gracia Vicente. La Universidad era un foco muy interesante. Gracias a la Universidad y después al Tecnológico esta ciudad culturalmente es lo que es, una ciudad hecha y derecha, que importa y exporta cultura, que tiene los mejores planes pedagógicos, los mejores maestros, los mejores alumnos. Desde tiempos de Rangel Frías hasta ahora la Universidad casi siempre ha estado en muy buenas manos, tanto la Rectoría como la difusión de la cultura: revistas, libros, conferencias, periódicos. Deben sentirse orgullosos de la Universidad. Todavía luce con mucha fuerza, vitalidad, con muchas ganas. ¿Qué le falta por hacer? Me gusta andar de sitio en sitio un poco pregonando las excelencias de la literatura en general y las bondades de la literatura mexicana y de la lengua española. Entusiasmar a la gente a que lea para que no se arredren ante los problemas, que sepan cómo resolverlos y sigan adelante. Escribir las partes de mis memorias que están todavía en breñal. Seguir dando charlas. Soy maestro de la Universidad de Guadalajara, investigador, doy clases en la Sogem Pablo Cuéllar Zárate Monterrey, una aldea hace cincuenta años ecordando cosas de tiempo atrás, la primera visita que hizo a Monterrey a la Universidad, en ese entonces Universidad de Nuevo León, usted tenía veinticinco años... Fue en el 54. Me invitó Francisco Zertuche, que era el director de los cursos de verano, a dar una charla sobre la novela costumbrista, realista y naturalista mexicana del siglo XIX a Monterrey. Avalaron mi candidatura Alfonso Reyes y José Gaos, el filósofo. Tenía tanto miedo, era mi primera salida a dar una conferencia, que me levantaba tempranito y me quedaba encerrado todo el día en mi cuarto en este mismo hotel (el hotel Ancira, el mismo lugar donde se lleva a cabo la entrevista). Trabajaba todo el día para dar mi conferencia. Ahora ya tengo la experiencia de cincuenta y tantos años, más o menos R de Guadalajara. Es una manera de vampirismo agarrar la juventud que te falta de los jóvenes alumnos, de ver qué piensan, por dónde van. El descubrimiento es uno de los grandes placeres de Emmanuel Carballo, a tal grado que si no descubre una promesa literaria por semana cae en la depresión. “Como que estoy en pecado y tengo que ir con un confesor y decirle: acúsome padre, que esta semana no he descubierto a nadie”, dice burlonamente. “Buscar aquí y allá y en todas partes. Amar la literatura y en ningún momento darle la espalda sino el pecho. Morir con la literatura y para la literatura. He dedicado mi vida a esto y creo que he cumplido con mi deber. Se puede decir, como el título de un cuento de Juan José Arreola: hizo el bien mientras vivió.” * �[ J flama 6 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica 15 de agosto de 2004 Declaración solicitada por el INBA Comencé a pintar... por puro aburrimiento de estar encamada durante un año, después de sufrir un accidente en el que me fracturé la espina dorsal, un pie y otros huesos. Tenía entonces dieciséis años y mucho entusiasmo por estudiar la carrera de medicina. Pero todo lo frustró el choque entre un camión de Coyoacán y un tranvía de Tlalpan... Como era joven, esta desgracia no tomó entonces rasgos trágicos: sentía energía suficiente para hacer cualquier cosa en lugar de estudiar para médico. Y sin darme mucha cuenta comencé a pintar. Realmente no sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero sí sé que son la más franca expresión de mí misma, sin tomar jamás en consideración ni juicios ni prejuicios de nadie. He pintado poco, sin el menor deseo de gloria ni ambición, con la convicción de, antes que todo, darme gusto, y después poder ganarme la vida con mi oficio. De los viajes que hice, viendo y observando todo lo que pude, magnífica pintura y muy mala también, saqué dos cosas positivas: tratar hasta donde pueda de ser siempre yo misma, y el amargo conocimiento de que muchas vidas Diego en mi pensamiento, no serían suficientes para pintar como óleo sobre masonite, 1943. yo quisiera y todo lo que quisiera. Nota: En 1947 el Instituto Nacional de Bellas Artes presentó una exposición de 45 autorretratos de pintores mexicanos desde el siglo XVIII al XX. Al lado de cada autorretrato (de Frida se exhibió Diego en mi pensamiento, 1943) se colocó en las salas del Palacio de Bellas Artes una declaración escrita, redactada por los artistas a solicitud de Fernando Gamboa, jefe del Departamento de Artes Plásticas y organizador de la muestra. En la ficha biográfica se daba como año de nacimiento 1910, error propiciado desde mucho antes por la propia Frida. La fecha verdadera –6 de julio de 1907– se divulgó en 1981 gracias a una casualidad: habían llegado a México dos profesionales de la televisión alemana: la libretista Gislind Nabakowsky y el camarógrafo Peter Nicolay, quienes estaban realizando un documental de media hora sobre la pintora mexicana. Con el deseo de que en esa película aparecieran algunas novedades, le rogué al escritor Marco Antonio Campos que acompañara a los cineastas alemanes con su madrina Isabel Campos. En el curso de la entrevista Isabel Campos le comentó a los alemanes que Frida no había nacido en 1910, pues era un año menor que ella, nacida en 1906. Bastó consultar su acta de nacimiento para dar la razón a Isabel. Pero la corrección de tres años habrá que seguirla haciendo siempre pues no es poca la literatura que consigna la fecha alterada. Frida por Frida Escrituras de Frida Kahlo es un libro de Plaza y Janés preparado por la crítica de arte Raquel Tibol con 253 cartas, recados y confesiones de la propia pintora; textos en los que Frida trazó su propio perfil a través de un lenguaje desparpajado, imaginativo, con el corazón y la intimidad al desnudo… como su pintura. Kahlo murió el 14 de julio de 1954. Carta a Carlos Chávez Coyoacán, marzo 25 de 1947 Carlitos lindo: Es difícil localizarte por teléfono en tu oficina, y no quiero fregarte en tu casa las únicas horas que tienes para descansar. (Por eso te mando esta misiva falaz.) Ayer vi a Diego y me dijo que lo visitaste hace unos días, le dio harto gusto. Oye hermano, me dijo también que tú le habías asegurado que comprarías para el museo mi cuadro Las dos Fridas y que querías también el cuadro de Los rábanos que está ahora en la galería de Gabriel Orendáin. Las dos Fridas, óleo sobre lienzo, 1939 Yo personalmente no hub mencionarle el asunto que se ref pero ayer que vi a Diego me dijo fierro, y apenas le ajusta para paga ya no tiene dinero para paga trabajadores del Pedregal (pa sábado). Tú te puedes imaginar lo que yo esta situación de la chi... lindrina e Quiero pedirte que si te fuera posi más que te sea posible la compra me solucionarías un problema en Si se te hace muy difícil la m sinceridad dímelo en cuanto lea �Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 Retrato de Diego a daa iera querido ni fiere a mi cuadro, que no tiene ni un ar el hospital, y que ar la raya de los ra este próximo o siento, sabiendo en que está Diego. ible aprontar en lo a de Las dos Fridas norme. maniobra con toda as este papelucho, fla,ma [ 7 J porque en ese caso, terminaré como pueda dos cuadros que tengo empezados para sacar la mosca. (Yo no sé si podré acabarlos para el sábado pero si no a ver qué otra forma encuentro de sacar la fierrada para Diego.) Ojalá y tú puedas arreglar algo pues estoy que me lleva el tren y todos los de a caballo. Mil gracias lindo y ya sabes cómo te quiere Frida Nota: En el informe “Dos años y medio del INBA”, presentado en 1950 por la Dirección General, la Subdirección y el Departamento Administrativo del Instituto Nacional de Bellas Artes, Las dos Fridas figuraba entre las adquisiciones de 1947. Por él se habían pagado cuatro mil pesos más treinta y seis por el marco. Advierto que este retrato de Diego lo pintaré con colores que no conozco: las palabras, y por esto, será pobre; además, quiero en tal forma a Diego que no puedo ser “espectadora” de su vida, sino parte, por lo que –quizá– exageraré lo positivo de su personalidad única tratando de desvanecer lo que, aun remotamente, puede herirlo. No será esto un relato biográfico: considero más sincero escribir solamente sobre el Diego que yo creo haber conocido un poco en estos veinte años que he vivido cerca de él. No hablaré de Diego como de “mi esposo”, porque sería ridículo; Diego no ha sido jamás ni será “esposo” de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de un hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato, no el de Diego. Con esta advertencia, y con toda limpieza, trataré de decir la única verdad: la única, que esboce, dentro de mi capacidad, su imagen. SU FORMA: con cabeza asiática sobre la que nace un pelo oscuro, tan delgado y fino que parece flotar en el aire, Diego es un niño grandote, inmenso, de cara amable y mirada un poco triste. Sus ojos saltones, oscuros, inteligentísimos y grandes, están difícilmente detenidos –casi fuera de las órbitas– por párpados hinchados y protuberantes como de batracio, muy separados uno del otro, más que otros ojos. Sirven para que su mirada abarque un campo visual mucho más amplio, como si estuvieran construidos especialmente para un pintor de los espacios y las multitudes. Entre esos ojos, tan distantes uno de otro, se adivina lo invisible de la sabiduría oriental, y muy pocas veces desaparece de su boca búdica, de labios carnosos, una sonrisa irónica y tierna, flor de su imagen. Viéndolo desnudo, se piensa inmediatamente en El abrazo de amor del universo, un niño rana, parado sobre óleo sobre masonite, 1949. las patas de atrás. Su piel es blanco-verdosa, como de animal acuático. Solamente sus manos y su cara son más oscuras, porque el sol las quemó. Sus hombros infantiles, angostos, se continúan sin ángulos en brazos femeninos, terminando en unas manos maravillosas, pequeñas y de fino dibujo, sensibles y sutiles como antenas que comunican con el universo entero. Es asombroso que esas manos hayan servido para pintar tanto y trabajen todavía infatigablemente. De su pecho hay que decir que: si hubiera desembarcado en la isla que gobernaba Safo, no hubiera sido ejecutado por sus guerreras. La sensibilidad de sus maravillosos dedos lo hubieran hecho admisible. Aunque su virilidad, específica y extraña, lo hace deseable también en dominios de emperatrices ávidas de amor masculino. Su vientre, enorme, terso y tierno como una esfera, descansa sobre sus fuertes piernas, bellas como columnas, que rematan en grandes pies, los cuales se abren hacia fuera, en ángulo obtuso, como para abarcar toda la tierra y sostenerse sobre ella incontrastablemente, como un ser antediluviano, en el que emergiera, de la cintura para arriba, un ejemplar de humanidad futura, lejana de nosotros dos o tres mil años. Duerme en posición fetal y durante su vigilia, se mueve con lentitud elegante, como si viviera dentro de un medio líquido. Para su sensibilidad, expresada en su movimiento, parece que el aire fuera más denso que el agua. La forma de Diego es la de un monstruo entrañable, al cual abuela, Antigua Ocultadora, la materia necesaria y eterna, la madre de los hombres, y todos los dioses que éstos inventaron en su delirio, originados por el miedo y el hambre, LA MUJER, entre todas ellas –YO– quisiera siempre tenerlo en brazos como a un niño recién nacido. �[ 8 J fla.ma . V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 ' Laura Restrepo, ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2004 “La literatura necesita un lenguaje parecido al de la vida cotidiana” José Garza Laura Restrepo nació en Bogotá hace cincuenta años. Es autora de una obra narrativa y periodística, como Dulce compañía y Olor a rosas invisibles; distinguida por premios como el sor Juana Inés de la Cruz forma parte de la tradición novelística latinoamericana desde Colombia, ubicada entre los viejos (García Márquez y Mutis) y los maduros (Fernando Vallejo y R.H. Moreno Durán). De familia acomodada, Restrepo rompió con su clase hasta el paroxismo para volverse casi una guerrillera. Formó parte del grupo M-19, aunque ha afirmado que jamás tocó un arma. Había sido nombrada comisionada de paz en Colombia por el presidente Betancourt, pero advirtió que quienes rompían las negociaciones eran los propios militares y no la guerrilla, por lo que empezó a recibir amenazas de tal forma que su única opción fue acercarse a la gente del M-19 para implorar protección. Vaya paradoja. Al final, optó por el exilio y llegó a México. Pero nunca estuvo en Monterrey. Ahora la acercamos a través de esta conversación sobre Delirio, su más reciente novela premiada con el Alfaguara. Se trata de una pieza narrativa dotada de una estructura que se desmarca de convenciones literarias –como el uso del diálogo propiamente escrito– para contarnos una historia de amor, la de Aguilar y Agustina; ella se vuelve inexplicablemente loca en un lapso de cuatro días de ausencia de él. Aguilar trata de reconstruir el episodio en tanto conocemos la historia de Agustina a través de ella misma y de un antiguo amante y su abuelo. ¿Qué tanto tiene usted de Agustina?, le pregunté a Restrepo. Mucho y, al mismo tiempo, nada. Se trata de la relación del autor con sus personajes, que estamos con todos y, simultáneamente, con ninguno. La ficción es ficción y uno toma de donde encuentre recursos para echar mano. A mí me pasa con mi hermana y con mi madre que, cuando me ven, se callan: tienen pánico porque piensan que lo que dicen puede aparecer algún día en mis libros. Uno recurre, desde luego, a uno mismo: a sus recuerdos y sus experiencias; a lo que uno cree entender de la vida para tratar de explicar a sus personajes. La vida es una cantera enorme de la La escritora colombiana consiguió uno de los máximos galardones literarios –y de mercadotecnia editorial– con Delirio, una novela de amor con el telón de fondo sobre la realidad de su país relativa al narcotráfico. Se trata de una obra escrita de manera poco convencional en la que la protagonista, Agustina, se parece demasiado a la autora: mujer cuyo origen burgués queda disuelto por sus opciones políticas y sentimentales. que uno echa mano. Agustina es una mujer que viene de un mundo muy similar al que yo me crié y en esa medida hay similitudes, pero también hay diferencias enormes: Agustina viene de una infancia muy dura y la mía fue muy feliz. Las personas en este mundo nos dividimos en dos: los que conocimos la felicidad durante la infancia y los que no, desafortunadamente. �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 ¿La locura es como un refugio para Agustina? Como todas las cosas en la vida, no hay nada demasiado unívoco. La locura en ella tiene esa doble función. Por un lado es, de verdad, un pozo de dolor porque es lo que la aparta. Cuando se produce el aislamiento, la soledad es muy grande. Pero al mismo tiempo, y se lo pregunta su marido, Aguilar, que trata de rescatarla del laberinto de la locura, no sabemos si Agustina está mejor en ese mundo que se ha construido. En búsqueda de paralelismo, Agustina se refugia en la locura; usted, para ocultarse a sí misma, para protegerse, lo encontró en el exilio. Claro. Cuando se cierra una puerta se abre una ventana. Eso le ocurre a nuestra Agustina. Pero el refugio que ella escoge es difícil porque es su propio monólogo: repasa una y otra vez sus dolores; el refugio que ella escoge, que es el refugio de la locura, es un refugio, como mínimo, demasiado solitario. En cuanto a mí, me ha ido muy bien acá (en México). Las circunstancias en las que sale todo exiliado son duras porque no se trata de una elección que haga: se impone. Dejar la patria es doloroso. Pero México me acogió desde todos los puntos de vista: me dieron trabajo, un techo, escuela para mi hijo, amistad. Nunca me sentí fuera de mi casa; por eso regresar a México tiene toda la emoción de quien vuelve a la querencia. Agustina mantiene oculto a su amante para ser feliz. Pero la felicidad nunca es plena. El secreto es una calamidad. Esto tiene que ver con el oficio de escritor. Los escritores somos personas que estamos diciendo las cosas y que necesitamos que el lenguaje sea claro y aluda a la realidad. La mentira me repugna. Los secretos y las mentiras están entre los inventos más malos del ser humano: los usamos para atormentar al otro y a nosotros mismos. Pero el secreto, la simulación, la doble moral permean en la sociedad y están registrados en la novela. Son formas inevitables, ineludibles. La novela trata todos estos temas. Pero Delirio es fundamentalmente una historia de amor. Está el esfuerzo de un hombre enamorado, el marido de Agustina, que con paciencia infinita trata de rescatar de la locura a su mujer y le dedica su vida. Yo, la verdad, hubiera buscado una salida de tipo clínico a la locura de mi personaje, pero no soy médico, aunque me interesaba mucho más destacar la manera cómo los seres cuerdos, que rodean a la persona que tiene una enfermedad mental, lidian con este tema sin conocer del todo ese mundo oscuro e indescifrable que es la locura. “Los escritores somos personas que estamos diciendo las cosas y que necesitamos que el lenguaje sea claro y aluda a la realidad. La mentira me repugna. Los secretos y las mentiras están entre los inventos más malos del ser humano: los usamos para atormentar al otro y a nosotros mismos.” fla.ma [ 9 J Yo he querido que Delirio fuera una historia de amor y que la puesta que se hiciera en la novela fuera la de las posibilidades que, pese a todo, el amor tiene sobre la locura. ¿Cómo fue el proceso de escritura de la novela? Uno pone personajes en función de las necesidades de la narración. En la medida que se iba armando la historia yo necesitaba, como en un equipo de futbol, distintos jugadores que cubran los diversos campos. Si bien Agustina hablaba de su locura nos permitía ver el devenir interior de su locura y hablaba de sus dolores de infancia que no acababa de solucionar, pero necesitaba al marido para que nos hablara sobre el tiempo presente: qué había sucedido durante esos cuatro días de ausencia que son los que le producen a ella la crisis. Aguilar nos ofrece ese plano de la reconstrucción del pasado y del presente. Y Midas nos habla de su adolescencia, que desconoce Aguilar y de la que se niega a hablar la propia Agustina. Y ya luego el abuelo nos cuenta el proceso de la locura como hecho hereditario y una forma de arraigo de los secretos y las mentiras como maneras de conservar la vida familiar. ¿Es una narrativa en función de la oralidad? Es un recurso literario. Una vez que sobrepasa las primeras páginas, el lector puede entender rápidamente que simplemente se trata de un recurso de acercamiento y alejamiento, que cuando cambia de primera persona a la tercera, y viceversa, no cambia el narrador: es el mismo. Cuando aparece en primera persona, el narrador se está viendo desde dentro, mostrando una visión más intimista de lo que sucede. Cuando cambia a tercera persona es como si se alejara el lente de la cámara y está visto por un extraño. Es un contrapunto. Hay que entender que en la literatura hay una serie de convenciones y acuerdos, reglas de juego, entre el autor y el lector. Pero eso huele a monopolio. Por eso, desde las primeras páginas, yo le planteo al lector unas reglas de juego: no nos pongamos a tantas convenciones; saltémonos todo eso y entremos a un lenguaje más parecido al de la vida cotidiana. * �[ 10 J fla,ma V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones 15 de agosto de 2004 Teatro citadino Juan Manuel Casas García Museo Metropolitano de Monterrey: reflexiones y una propuesta Mucho se ha hablado sobre lo que el edificio del antiguo Palacio Municipal, actual Museo Metropolitano de Monterrey, debería ser. Quizá desde 1976, cuando fue desocupado de su uso original, no ha sido capaz de alojar satisfactoriamente a ninguna de las instituciones que han pasado por ahí. Dos son los problemas capitales que habría que resolver para que fuera un espacio cultural exitoso (ojo, no he dicho museo necesariamente): 1. La dirección del edificio debería ser autónoma, es decir, que no fuera una dependencia de ninguna secretaría, pues esto sólo ha demostrado que el edificio como museo está siempre en riesgo de tener que ser vir a propósitos no relacionados con el de su “vocación”. 2. El edificio NO puede ser museo en el modo que lo ha sido, y los más de quince años con este uso lo demuestran (y lo siguen haciendo) irrefutablemente. Esto se debe a que simplemente el edificio no tiene espacio suficiente para cumplir con ese perfil. El inmueble es de escala modesta y sus muros de sillar le restan aún más espacio físico de lo que aparenta tener. Las áreas cerradas, que son los lugares más valiosos para exhibiciones, son pequeñas y de proporciones poco adecuadas para fines museográficos. No hay espacios apropiados para oficinas administrativas ni de bodegas y éstas ocupan un porcentaje demasiado grande de las limitadas zonas cerradas. La planta baja puede ser dividida en cuatro partes articuladas por el patio y definidas por los cuatro accesos que tiene. Pues bien, casi 75% de esa área está ocupada por usos que no son de exhibición. La planta alta está formada por cuatro alas, de las cuales una la ocupa casi en su totalidad el Archivo Histórico Municipal (venerable luz de conocimiento situada en un lugar por demás inadecuado, ubicación producto de una desafortunada sugerencia del año 2001) junto con servicios sanitarios y parte de una bodega que ocupa también una porción del ala norte. Las áreas de exhibición más grandes están aquí arriba: la norte y oriente conectadas entre sí, y la sur, que estaría conectada con las otras dos si no fuera por la llamada “Sala Presidencial”, así bautizada por la “gloria” de haber sido lugar de un encuentro oficial entre los expresidentes Bush (padre) y Salinas de Gortari. Todo esto significa que del área cubierta ocupable de la planta alta sólo alrededor de 70% es para exhibición. Así, el porcentaje global queda en 50 y 50 aproximadamente. Para la cantidad de metros cuadrados del museo, eso es muy poco. Si al fin, en un utópico acuerdo ciudadano inmerso en prodigios de entendimiento, se llegara a la conclusión de que el destino de ese edificio sí es el de museo, tendría que emprenderse un proyecto donde se regeneraran todos sus espacios para poder recorrerlo sin cortapisas (puesto que es posible dado su reducido tamaño) y se construyera aparte un edificio de servicios y administración. El proyecto del edificio de servicios podría incluir uno para dar espacio al estacionamiento que actualmente subutiliza un terreno preciosísimo en plena plaza Hidalgo, y sería una gran contribución arquitectónica. Otra opción, idea de Gabriel Peña (del equipo ganador del concurso Arq.Mty.2030), sería ocupar el subsuelo de la propia plaza Hidalgo, para rediseñar de paso esa área pública. Sea Pablo Cuéllar Zárate cual sea la solución, la propuesta es sacar las oficinas y bodegas de la estructura antigua. Por último, falta mencionar que una concurrencia copiosa a un museo no significa necesariamente que la exposición sea atinada. No es el caso llevar al museo millares de personas, sino de que, definida su vocación, funcione con la mayor asistencia de sus públicos posibles. Me pronuncio por el uso del edificio para fines culturales, pero dudo cuando ello se traduce a “museo”. En lo personal opino que el sitio no está en condiciones de aceptar una gran cantidad de gente diariamente porque resiste mal ese concurso. Mucho movimiento, y los extra que produce utilizarlo para cosas alternas (convenciones, conciertos, mítines, juntas políticas, y un variopinto etcétera que ha incluido hasta bodas) conllevan siempre la instalación de diversas infraestructuras de apoyo (desde aparatos electrónicos hasta mesas) que, acarreadas por cualquier persona sin entrenamiento para hacer su trabajo en sitios de cuidado, suelen causar daños a la integridad física del inmueble. Desde luego, en el mundo hay Me pronuncio por el uso del edificio para fines culturales, pero dudo cuando ello se traduce a “museo”. En lo personal opino que el sitio no está en condiciones de aceptar una gran cantidad de gente diariamente. sitios bastante más antiguos que reciben cientos de miles de visitantes al año. Claro que eso podría suceder aquí también, pero quien esté a cargo del museo deberá estar dispuesto a costear el alto precio del mantenimiento que ello implicaría, y que ni por asomo es la vigésima parte del gasto que se le ha destinado en los últimos años. Ojalá que, por el bien del edificio y de la ciudad, se deje de usarlo como puesto de terapia ocupacional y se decida al fin su vocación, formarle un patronato o un fideicomiso y darle su autonomía de una vez por todas. * �Variaciones / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 flama [ Memorias de un tocadiscos Ángel Sánchez Borges Nuevos ruidos mexicanos. 1.- Daniel Lara, conocido en Monterrey por sus esculturas que emulan los equipos de sonido caseros con parafernalia populachera, su instalación sonidera grupera kitsch en la última bienal FEMSA, los robotitos hechos con chatarra del video de Control Machete y sus apariciones como “noiser” en la electrónica local, así como su proyecto “hi-energy” para hacer aeróbics Los Maestros del Jet Set, acaba de lanzar su primer material discográfico en el cual además agrega algunos videos. Lara es uno de los más activos artistas multimedia en Monterrey, y esta coedición de Conarte y Discos Konfort del D.F. nos da bien la idea de lo que es capaz. Marañas electrónicas, sonidos ambientales en un nivel de abstracción muy al límite, nos enfrentan a uno de los artistas más notorios en la ciudad, ya que se arriesga a generar trabajos que no coinciden mucho con los gustos imperantes, y aunque Lara no desconoce el pastiche y la ironía, si nos hallamos ante una visión más bien seria y comprometida que vale la pena escuchar. El disco lo anda vendiendo de mano en mano, pero si a alguien le interesa le puede enviar un mail a electropical@hotmail.com. 2.- Algorhythm and Blues es un proyecto muy interesante de Álvaro Ruiz, mejor conocido en el mundo de la electrónica guapachosa mexicana como Ruisort o Balboa. Ruiz es todo un “mainman” en la multiplicidad de géneros bailables, con un pie en Nortec y otro en la estética de grupo versátil acapulqueño, aunque a últimas fechas ha destacado por su acercamiento a visiones más abstractas y minimales de la electrónica musical, como lo comprobamos en sus apariciones durante el festival Mutek-México el pasado mes de noviembre. Álvaro Ruiz nos ofrece en este trabajo aún inédito de Algorhythm and Blues un acercamiento a los sonidos soul y blues desde la perspectiva de una orgánica y precisa disección deconstructiva a través de las herramientas del cut and paste fino. Voces llenas de alma entremezcladas con microtonos y rítmicas puntillosas definen este trabajo que posiblemente se edite en el sello alemán Scape, pero al parecer será primero Static de Tijuana, quienes darán a luz este trabajo magnífico de uno de los más profesionales de los músicos electrónicos mexicanos, junto con Fax y Murcof. 3.- Duopandamix. Aunque hace poco más de un año que apareció este trabajo llamado afternuclearbomb, precisamente en el sello Static, el dueto chilango de electrónica burbujeante Duopoandamix, nos ofrece un magnífico trabajo más bien after género, pues su estilo peculiar de interrelacionar electrónica de juguete con inteligencia dance y sincretismo urbano, nos llevan de lo pegajoso a lo bizarro, entre mucho humor y también mucha intuición a la hora de continuar de algún modo la llamada estética “bleep” de la electrónica más bien cruda y sin lijar, con rítmicas situadas entre el drum and bass no estereotipado y el techno puro, algo así como unos Plastikman de colores o quizás mejor unos verdadero Kraftwerk polucionados por lluvia ácida en el Periférico. Mucho más complejos que Titán y menos rechinantes que Fancy Free, los Duopandamix divierten y enfatizan la buena manufactura de sus intentos. 4.- La verdad es que no soy nada sin mi diablo: Porque no tienen nada que ofrecer, más que recordarnos cuán insulsos son, regresan como pesadilla insistente y de paso vuelven a poner en evidencia la chatarra, la mediocridad del rock mexicano, en fin, del conjunto de la música pop mexicana. Disculparán ustedes la “tirria” pero escuchando lo nuevo de Fobia, Julieta Venegas, Kinky, la infumable y prescindible Ely Guerra y etcéteras, me viene la sensación de cuán desvalidos estamos a nivel continental de buenas experiencias musicales, aunque Babasónicos me regresa la satisfacción de ver una banda congruente e intensa. * 11 J �[ ] flama 12 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Frente al espejo: Autobiografías 15 de agosto de 2004 Carmen Avendaño Chilena radicada en Monterrey, poeta y promotora cultural. Dirigió el centro cultural y gastronómico El Árbol. Pablo Cuéllar Zárate Entrevista conmigo Primero que nada tengo que advertirles sobre este acento extraño que tengo: no le presten atención, es un defecto de nacimiento que comparten unos cuantos millones de chilenos. explicación narrativa, por su sonoridad, por su brevedad, por su ritmo. La breve lluvia del aplauso llega más rápido al poeta que al narrador. Y necesito que me aplaudan ya. Últimamente leo a Rousseau –me cae bien el Jean Jaques– y Wordsworth me causa ternura. En sueños leo a María Zambrano. En cuanto al contenido, no hay que romperse la cabeza armando un personaje, un escenario o una situación. En ese sentido, si fuera músico, sería un intérprete, antes que un compositor. Puede que el poeta trabaje en un plano más refinado, con lo que flota en el aire, ya sea un aire enrarecido por mitos reciclados de alta definición, o interferido por imágenes en color de mala calidad. Sí, el poeta es pariente cercano del músico, al igual que del bufón. Dudo del progreso y la modernidad, con más razón de la posmodernidad. Posromanticismo, quizás. ¿Quién soy, por qué escribo? No tengo ni la menor idea de quien soy: por eso escribo. ¿Por qué poesía? Lo que voy a decir no atañe a los poetas que viven como tales, a los verdaderos creadores, a los metalúrgicos de la palabra. Atañe a mí en particular, y el que quiera que se calce el zapato. La verdad es que escribo poesía porque es más rápida que la narrativa. Si la poesía es el derroche de la expresión, el desprendimiento de la utilidad y el uso más elevado de la metáfora, entonces la novela es mucho más poética que el poema. Además, a la hora de leer en público, el canto poético es más efectivo que la Somos inexplicables y las palabras también. Un ejemplo: no tengo ni la menor idea de quien soy y sin embargo soy superególatra. Cuando observé este hecho sobre mi persona me dije: amamos lo desconocido. Mi egolatría es tal que raya en la paranoia. Si me saludas, pensaré que me amas. Si no me saludas pensaré que me amas. Es una sospecha insoportable. Seguramente le temo al amor. No tengo ni la menor idea de qué es el amor. Por eso le temo. La otra noche me despertaron unos nudillos en la ventana: nudillos, nudillos, nudillos. En la lucidez del sueño supe que era un enamorado adolescente borracho. Cierto, todos los enamorados son adolescentes. Y como canta José Alfredo, todos se entregan borrachos. Según mi hermana mayor, amar es desnudarse. Luego escuché que mi enamorado cantaba. Que emoción, me dije, me trajeron serenata, aunque en realidad era un aullido. Una canción de cuando era más adolescente, borracho y enamorado. Siempre hay otra primera vez. Luego oí que se subió a un carro y partió. Entonces quise salir a ver quién había sido. Afuera de mi puerta había un bulto de ropa. Esto debe ser el amor, me dije, y la recogí y la deposité en el tarro de la basura como si se tratara de mi propio corazón. No, al contrario, gracias por invitarme. Ya sé que se nos terminó el tiempo, pero quisiera mandarle saludos a mi novio, que me está viendo en casa. * �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Emmanuel Carballo es escritor, periodista cultural y sobre todo crítico literario, “protagonista de la literatura mexicana” que a sus setenta y cinco años de edad es una obra monumental de las letras mexicanas. Se yergue como figura emblemática de las letras mexicanas Pablo Cuéllar Zárate Jessica L oana Ferreira L ara H ace medio siglo, el entonces director de la Escuela de Verano, Francisco M. Zertuche, invitó a Emmanuel Carballo a participar como ponente dentro de las actividades de la escuela veraniega. A partir de entonces inició su relación con la Universidad, a la cual ha entregado sus múltiples virtudes intelectuales, morales, académicas y personales que distinguen un trabajo hecho con rigor y con pasión a beneficio de las nuevas generaciones. Con tan sólo veinticinco años de edad arribó a la máxima casa de estudios para hablar sobre la novela costumbrista, realista y naturalista mexicana del siglo XIX. En aquella primera visita, en el año de 1954, Carballo llamó la atención por los juicios certeros que pronunciaba, con una visión oportuna y exacta de las letras mexicanas de aquella época. Alfonso Rangel Guerra, amigo del escritor jalisciense, expresó: “Nos preguntábamos cómo es que este joven de veinticinco años tiene la capacidad para enjuiciar las letras de nuestro país y no equivocarse”. Y aunque en aquel entonces su timidez frente a las personas que escuchaban sus Pablo Cuéllar Zárate Pablo Cuéllar Zárate ponencias, no le permitía desprender la mirada de las hojas que preparaba para sus conferencias, no fue impedimento para demostrar la claridad, objetividad y la forma valiente y directa de decir lo que piensa, lo cual le ha valido para ser considerado uno de los críticos más influyentes y polémicos de la literatura mexicana. Tal vez porque desde muy temprana edad y precozmente fue un lector atento, decidió hacer la otra parte de la lectura: la escritura y entonces tomó el difícil camino de la crítica. Camino que ha sabido recorrer con una firme postura y una visión en la que nunca dejó de lado ni los principios ni las convicciones, señalando los vicios pero también las virtudes de un autor. La obra de Carballo tiene más de cincuenta años de escribirse, su trabajo sorprende por todo lo que ha representado en la literatura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. De esta forma se delínea como un hombre que ha sido congruente que como él mismo lo dice: “No he claudicado, he sido fiel a mí mismo”. Por esto la Universidad le rindió un homenaje en la apertura de su Escuela de Verano 2004 en el que se presentó el libro Emmanuel Carbal l o: prot agoni s t a de l a l i t erat u ra mexi cana, compilado por Rogelio Reyes y editado por la UANL. El gobernador José Natividad González dijo: “Ha sido además de un intelectual, un escritor pródigo, su obra es grande y todavía sigue produciendo”. El rector José Antonio González abundó: “Es para nosotros, la presencia de momentos y esperanzas, testigo de los primeros años de la Universidad”. 15 ] �[ 16 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 J o s é Ag u s t í n Pablo Cuéllar Zárate Hoy como ayer, no hay futuro para los jóvenes La literatura de José Agustín refleja una época, la contracultura. Su obra cabe en cualquier tiempo y como toda buena literatura la suya apela a la totalidad del ser humano. Después de cuarenta años de su primera novela, José Agustín es leído con el mismo interés y el mismo placer por las nuevas generaciones como lo hicieron las de entonces. Verónica Zapat a Riv era A los dieciséis años José Agustín estaba en la prepa y ya había escrito su primera novela: L a t u mba. “La hice por el gusto de escribirla.” Antes tuvo un fortuito encuentro con El mu ro de Sartre. Durante esa época no tenía la menor idea de lo que era el existencialismo. Pero tuvo un acercamiento gracias a sus lecturas sobre Kierkegaard, Heidegger. De los poetas malditos a los beatniks, dos de sus grandes influencias. De los primeros la figura de Rimbaud se convirtió en una imagen mítica para él. A mediados de 1961 Agustín partió a Cuba. Tenía la firme intención de corregir la novela, pero no lo hizo. Al regresar conoció a Juan Pablo Cuéllar Zárate José Arreola que lo invitó a participar en su taller literario. Los textos que leía dejaban mucho que desear. Con el tiempo mejoró. Se decidió a mostrar su novela al maestro Arreola, la cual para su gran sorpresa, fue recibida de muy buen agrado. “Me dijo que era muy buena y que la iba a publicar. Yo sentí que me iba de espaldas.” L a t u mba se editó bajo el auspicio de Mester solventada entre la editorial y el papá de Agustín. Según el autor, salió plagada de erratas, pese al excelente trabajo de edición de Arreola. Después de cuarenta años de su primera novela, José Agustín recibió un reconocimiento de manos del rector José Antonio González, el pasado 5 de agosto. Agustín es uno de los más importantes exponentes de la literatura de la onda. “Toda la literatura que pertenece a ella, trae su propia onda, no hay una estructura que le dé una unidad orgánica ni siquiera se ponen de acuerdo en cuáles son los autores y cuáles los títulos.” Rompieron con los convencionalismos literarios, exploraron el lenguaje, experimentaron con nuevos estilos y no sólo hablaron a través de sus textos del movimiento contracultural, sino que además fueron y son contracultura en sí. Ahora después de los beatniks, John Lennon, Cuba, el 68, Jim Morrison, los Beatles, Chuck Berry, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimy Hendrix, Vietnam, la Liga 23 de Septiembre, los hippies, Avándaro, el halconazo y toda esa hecatombe del siglo XX. ¿Cuál es l a onda? Para José Agustín tanto los jóvenes de aquella época como los de esta están viviendo momentos difíciles “a mí me alarma que el Gobierno sea tan insensible a la cultura y a los jóvenes en especial, les cierran los espacios. Como ahora en Morelos acaban de condenar a un muchacho a siete años de cárcel por graffitear”. Decía Agustín que Johnny Rotten de Sex Pistols nunca imaginó que estaba diciendo una verdad inmensa con su famoso edicto de: “No hay futuro”. “Antes cuestionaban las quejas de los chavos y las reprimían, ahora es lo mismo, en Foxilandia todo es maravilloso, todos ganamos lo que ganan los presidentes municipales, todos tenemos las sábanas y las toallas de Los Pinos y todos creemos que Carlos Fuentes es el premio Nobel y que Jorge Luis Borges es José Luis Borgues.” �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Presentación del libro Zapata sin bigote de Adriana Malvido Homenaje a un Sísifo que con ascensos y fracasos aportó a la cultura Pablo Cuéllar Zárate La gent e por ahí di ce que l os bai l ari nes habl amos con l as pat as Guillermo Arriaga Al ma Ramí rez L o que en un principio se dio a conocer como la presentación de un libro como parte de los eventos de la Escuela de Verano se convirtió en homenaje a uno de los pilares de la danza en México. El 28 de julio la Unidad Cultural Abasolo, en el Barrio Antiguo, fue escenario de la presentación de Zapat a s i n bi got e, libro que aborda la vida y andanzas del bailarín Guillermo Arriaga, creador de la pieza dancística del mismo nombre, la cual ha recorrido el mundo a través de sus cinco versiones y cuya primera presentación tuviera lugar en 1953 en Bucarest, Rumania. La labor que tomó dos años de trabajo distribuidos en sesiones semanales corrió a cargo de Adriana Malvido (Distrito Federal, 1957), periodista cultural desde hace veinticinco años y actual colaboradora de las revistas Proces o y Cuart os curo, quien además es sobrina de Arriaga. El Guillermo Arriaga bailarín, coreógrafo, compositor, funcionario, esporádico poeta y cuentista, el Arriaga creador, pero sobre todo el ser humano, fueron plasmados en esta biografía que fue publicada por primera vez en 2003, justo en el cincuentenario de la puesta de Zapat a s i n bi got e. A medida que se avanza por las páginas de este libro se conocen las ideas y sentimientos de un niño que junto a su hermana sufre la separación de sus padres, del adolescente que brinca la barda del Colegio Militar donde estudiaba para “no volver”, del joven que elige a la danza como su vehículo expresivo y su vocación al presenciar en Bellas Artes al Ballet Theater con la obra Sí l fides ; sus amores, desengaños y fracasos. Su magna aportación a la cultura nacional a mediados del siglo XX con Zapat a…, obra que ejecutó hasta los cincuenta y tres años de edad. Durante el evento los asistentes conocieron, primero por medio de un documental conducido por Juan Arturo Brennan, luego por los comentarios de Malvido, los ascensos y descensos de un Sísifo con raíces regiomontanas, ya que tanto la madre como los abuelos y hasta un bisabuelo de Arriaga provenían de Monterrey, una de las razones que a decir de Malvido, volvían más significativa la presentación del libro, quien no descartó la posibilidad de que Arriaga visite posteriormente la ciudad. Trabajador riguroso y generoso, el creador de Zapat a s i n bi got e, cuya música corrió a cargo de José Pablo Pablo Cuéllar Zárate Moncayo, dio al mundo una pieza de tan sólo once minutos y de escenografía sumamente sobria (tan sólo un paisaje montañoso y dos bailarines, hombre y mujer: Zapata y la Tierra), que habla más que miles de páginas de libros de historia de la misión, lucha y muerte del caudillo Emiliano Zapata, quien entregó la vida a la libertad de la tierra y de quienes la trabajaban. Arriaga también fue diseñador de la ceremonia de recepción del fuego olímpico en las olimpiadas de México 68, la cual llevó por nombre Teotihuacán y contó con la participación de mil quinientos veinticinco mil bailarines distribuidos en la Plaza de la Luna, suceso ocurrido tan sólo días después de la matanza en la plaza de Tlatelolco. “Hay entrevistas que te pueden cambiar la vida”, fue uno de los comentarios iniciales de Adriana Malvido, quien confesó que el biógrafo corre el riesgo de quedar endemoniado, en parte por el envolvimiento emocional con el personaje. Intercalados con los comentarios, Malvido leyó algunos fragmentos del libro que perfilaban aun más el carácter de Guillermo Arriaga, un hombre que con más de setenta años de edad “conserva el cuerpo y el rostro de un venado”, cuyo relato es “un himno a la realidad”, aquel Arriaga que bailara Zapat aante una Frida Kahlo en silla de ruedas en su casa de Coyoacán y cuyo pago fue una lágrima de la pintora. La también ganadora en 1998 del premio Jesús Galindo y Villa a la trayectoria periodística en torno al patrimonio histórico y cultural, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, concluyó la presentación dando a elegir a los asistentes la proyección de entre dos versiones de Zapat a s i n bi got e, siendo escogida la versión donde Guillermo Arriaga ejecuta la pieza por última vez en 1979. 17 ] �] 18 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 La Universidad Autónoma de Nuevo León presentó, por primera ocasión en Monterrey, a la cantante mexicana Magos Herrera, la noche del jueves 29 de julio en el Teatro Universitario, dentro de la Escuela de Verano UANL 2004 Fotografías: Pablo Cuéllar Zárate Magos Herrera La reina del jazz hace una declaración de intenciones y de principios de identidad personal y colectiva. Se desmarca de las aspiraciones comerciales y se muestra como lo que es y lo que quiere ser: cándida y sofisticada. Magos Herrera es una cantante mexicana contemporánea e internacionalista. La columna vertebral de su bagaje y de su repertorio, el jazz, le permite transitar por los terrenos del bossa o del bolero con nuevos tonos, compases y matices. Así sus José Garza “ Yo no quiero ser protagonista de televisión espectacular, quiero cantar, cantar, cantar”, interpreta Magos Herrera. Es una de las estrofas fundamentales que se le escucha en País maravilla, su disco más reciente. Es un aviso. Una advertencia. Porque esta cantante mexicana de treinta y pocos años de edad, al incluir sus propias composiciones, propios temas aparecen genuinos y los clásicos adquieren otra categoría. Figura delgada y sensual, melena rubia corta al vuelo y ojos claros, apartada del cliché jazzístico, Magos Herrera se presentó por primera ocasión en Monterrey, invitada por la UANL en su Escuela de Verano 2004, la noche del 29 de julio en el Teatro Universitario ante unas cuatro centenas de personas que descubrieron a una de las divas de la canción actual mexicana, reina del jazz. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Magos Herrera es una de las voces más bellas de la escena nacional contemporánea. Nació en la ciudad de México a principios de los años setenta. Se graduó como vocalista profesional del Musicians Institute of Technology, en Los Ángeles, California, para continuar sus estudios de jazz en Nueva York y Boston. Inició su carrera musical durante un viaje a Italia en 1988. En estos momentos, Magos Herrera se encuentra ocupada en la promoción internacional de su más reciente obra discográfica: País maravilla, que fundamenta el repertorio de sus conciertos actuales, enriquecidos con los temas de sus producciones anteriores, entre ellas, Orquídeas susurrantes. También se encuentra trabajando en su próximo material que será lanzado en el mes de octubre. A partir del jazz, Magos Herrera transita del bossa al bolero, armada con su hermosa voz y arropada por músicos de primer nivel: Alex Kautz en la batería, Agustín Bernal en el bajo eléctrico y acústico, Miguel Villicaña en el piano y Ken Basman en la guitarra. 19 ] �[ 20 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Llevan a transeúntes música electro Verónica Zapat a Riv era Día cinco de la Escuela de Verano 2004, 8:30 de la noche, Exótico Noreste en pleno. La música electro inunda cada espacio vital de la plaza del Colegio Civil con un auditorio heterogéneo. Un poco de todo, entre el señor que vende nieve, los decididos amantes del electro, el que espera el camión en la calle Juárez, curiosos que deciden sentarse a escuchar, y otros tantos que se dan la oportunidad de ver que no es la música fría, ni el punchis punchis que se cree. Por lo contrario, la música electro se inserta en lo sensorial para demostrar que lejos de ser un proceso fácil gracias a la computadora requiere de habilidad y conocimiento. En las caras placer y desconcierto. En los movimiento complicidad e indiferencia. Mientras tanto transeúntes permanecen y otros continúan. Exótico pretende provocar un colapso cultural, cambiar estructuras rígidas y dar una alternativa más. “El objetivo común del Nuno Ferreira grupo es reconocerse en su ciudad y en su contexto, no como un asunto aislado”, ¿lo logra? La música electro está iniciando en Monterrey, Exótico Noreste es conocido por ser el primer grupo que toca electroclash o electro un wave en Nuevo León, géneros del electro, el cual retoma el origen de la música electrónica con sonidos más primitivos de finales de los 70 y principios de los 80. Como la historia es cíclica, se vuelve al pasado, una y otra vez. Ahora con la onda retro que transporta directo a los 80. ¿Quién está frente a los espectadores?, Exótico Noreste formado desde hace tres años. Polo Martínez, DJ y locutor de D99, su género: electroclash, con viniles de los 80. Fankie Fake, Proyecto de Daniel Lara en sampleos y loops via lap top. Yúmiko, visual y con lo nuevo del electro mundial. Arin Hernández, presenta trabajos de su autoría. Audiosex, Fernando Villalvazo y Alberto Canavati, música original con sintetizadores, bajos, guitarras y voces. Que buscan “explorar, a partir del uso de los recursos del flash, una particular estética del humor”. El electro generalmente se toca en lugares cerrados. No existen muchos espacios, se van ganando. Ahora la plaza del Colegio Civil es el primer lugar al aire libre en donde Exótico ejecuta música y pese a que los transeúntes no están habituados a muchos los jala, los hace voltear, aunque para algunos sean acordes ajenos que los descontextualizan, el antecedente de Exótico está puesto en el Noreste. A las 9:00 p.m. pensó en escucharlos sólo cinco minutos, 11:00 p.m. Exótico retira el vinilo. Y ella estira las piernas, para darse cuenta que estaba sentada. Entregan de lo clásico lo popular Pablo Cuéllar Zárate Edmundo Derbez Ga rc í a El nutrido público reunido en el Museo Metropolitano de Historia escuchó obras de música clásica que le resultaban familiares por el cine o la televisión. Pero gracias al Quinteto de Metales “Gabrieli” pudo conocer, por ejemplo, que el tema de El Ll anero Sol i tari o es la obertura de Gui l l ermo Tell de Rossini y el de El Chavo del Oc ho es la “Danza turca” de Las rui nas de Atenas de Beethoven. La agrupación ofreció un variado y didáctico concierto el 7 de agosto. Su recorrido musical lo inició con Ci nco danz as del Renaci mi ent o y con la sonata Di e Bank el s angerl i eder. Continuó con la sonata S ai nt Mark , de Tomaso Albinoni para conjunto de cuerdas, pero arreglada para metales, integrado por cuatro movimientos siendo el Gravé, el más agraciado y popular. Su nombre se deriva de la Basílica de San Marcos en Venecia a cuyo interior llevó el quinteto a su público en la siguiente obra, a fin de hacerlos percibir las sonoridades experimentadas por la familia Gabrieli al distribuir, en la Canz ona pe r s onare No. 4, los instrumentos por distintos puntos. El público disfrutó de esta música polifónica con la tuba instalada en medio de ella, el trombón y el corno a ambos extremos y las trompetas al frente. La sui te mi l i tar No. 2 en fa mayor de Gustav Holst, se compone de cuatro movimientos: “Marcha”, de toque marcial, “Canción sin palabras”, “Canción del herrero” donde se escucha el golpe del martillo y “Fantasía largazone” de aires folclóricos. Como intermedio presentaron a los integrantes y sus instrumento: Jesús Sánchez en el corno francés, Eugenio Rosales en el trombón, David Torres en la tuba, Jorge Orozco y Susumo Araki en las trompetas. De Claude Debussy interpretaron la última pieza de El ri ncón de l os ni ñ os , “Golliwogg´s cake walk”, que toma el nombre de un popular muñequito negro y posee un ritmo vivo y ágil de cakewalk, parecido al ragtime. Eugenio Rosales llevó la parte solista en Lassus t romb ó n de Henry Fillmore, y para retribuir los aplausos ofreció F ant as í a nort eña, arreglo de Leo Reynoso que integra “Morenita mía” y el “Corrido de Monterrey”. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Las antiguas danzas de los pastores eslovacos, vivas y coloridas, relacionadas con festividades religiosas y las cosechas fueron llevadas al escenario del Teatro Universitario por el Ballet Folclórico Drevar Verónica Zapat a Riv era El Ballet Folclórico Drevar, de origen eslovaco, ha llevado a través del continente europeo y africano el repertorio de sus danzas y con ello las tradiciones de su pueblo. Ahora, en su primera gira por México, como parte de la programación de la Escuela de Verano UANL 2004, trajo danzas de hace más de doscientos años, ejecutadas en diferentes regiones de Eslovaquia. Algunos de los temas interpretados por el Drevar están vinculados con festividades religiosas como la Navidad, la Pascua, las cosechas, las fiestas del pueblo, de los pastores, etc. Para ello, el ballet echa mano de representaciones escénicas, donde se abordan actividades cotidianas por medio de la conjunción música-danza. La pieza titulada “Saris” constituye para el grupo una de las de mayor dificultad técnica al momento de representarse porque es muy alegre, muy viva y tiene unas partes físicamente difíciles. Además interpretaron la noche de 27 de julio, bajo el techo del Teatro Universitario: “Gitano”, “La matanza del dragón”, “El baile de Goral”, “El baile de Pardo”, “Terchova”, “La boda en Horehronie”, “Los jóvenes de Padpoliana”, entre otras. Eslovaquia tiene una tradición agrícola que predomina en la actualidad, sobre todo en gente de la tercera edad que vive primordialmente en zonas rurales. Esto se refleja en algunas de sus festividades que comienzan los meses de verano y terminan en septiembre, con las fiestas relacionadas con la cosecha. Cada una de las regiones de Eslovaquia tiene un baile propio. Los integrantes de Deslumbra viveza del folclor eslovaco Pablo Cuéllar Zárate Drevar no tienen una preferencia determinada por alguno, esperan la respuesta del público, “ellos deciden, los bailes representan para cada persona algo diferente”. Sin embargo, el colorido de su vestuario, los movimientos y los músicos ubicados a un lado del escenario, remontaban a los espectadores a cada una de éstas, en su mayoría zonas montañosas rodeadas por bosques. La difusión que hacen de ellas ayuda no sólo a preservarlas, sino que además muestran a la gente parte de sus usanzas más antiguas. Drevar es sin duda un digno representante de las tradiciones culturales de la República de Eslovaquia. Al igual que sus danzas, es un Pablo Cuéllar Zárate país heterogéneo, en donde habitan no sólo eslavos, sino además húngaros, gitanos, checos, rutenios, ucranianos y alemanes. Drevar se formó en 1976, antes del surgimiento de la Revolución de Terciopelo que concluyó el 1 de enero de 1993 con la disolución pacífica de la antigua Checoslovaquia y con el nacimiento de la República Checa y la República de Eslovaquia, de esta última son los integrantes de dicho ballet, el cual tomó su nombre de drevo que significa madera. El ballet está integrado por cincuenta bailarines entre los diecisiete y treinta y cinco años y ha realizado más de seiscientas cincuenta actuaciones. 21 ] �[ 22 VIDA UNIVERSITARIA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Máquina Hamlet Las personas somos cada vez más objeto El conflicto interior del género humano Verónica Zapat a Riv era Páblo Cuéllar Zárate Edmundo Derbez Ga rc í a En Máqu i na Haml et el dramaturgo alemán Heiner Müller elabora una reescritura del Haml e t shakesperiano para hacer una aguda reflexión de la conflictiva naturaleza del género humano a través de hurgar y sumergirse en la realidad contemporánea. Y la realidad que atisba son los sujetos individualizados y alienados por los efectos de los fracasados procesos sociales de la cultura occidental. Alberto Villarreal Díaz, director de Artillería Producciones, elabora una nueva versión del montaje, del que ya se han hecho diversas lecturas, para poner de manifiesto la capacidad de hacer un teatro diferente, el cual se presentó el domingo 1 de agosto en la sala del Teatro Universitario. En su Máqu i na Haml et , ví a cru ci s con t rans eúnt es , incorpora al trabajo de los dos actores: Diana Fidelia y Roberto Blanco, un objeto, una escalera de tijera metálica que ocupa un papel central no sólo como un elemento escenográfico, sino en la parte actoral. En sus múltiples transformaciones, la escalera cobra vida compenetrándose en el espacio corporal de los actores. A veces su estructura es atalaya, prisión y mazmorra de tortura, denotando espacios de poder, así, esta versión conserva el matiz ideológico; Muller alega frente a la omnipotencia y arbitrariedad del Estado: “como una joroba arrastro mi pesado cerebro”, dice. Diana Fidelia da voz al texto y con sus evocaciones trae los conflictos del clásico isabelino: la madre adúltera, el entierro convertido en festín con el reparto del progenitor muerto, el hijo desplazado por una pasión carnal, el cinismo de quien vive en palacio, la penalización de la sexualidad de la madre, la mezquindad de la sociedad y la soledad. Y la escalera es ataúd, lecho, falo, carruaje, cruz, mandíbula y tumba, adquiere dimensiones siniestras y perturbadoras según las posiciones articuladas por Rodolfo Blanco quien, de impecable traje negro, se vuelve un muñeco que, sin voz ni voluntad propia, es tanto un torturador que obedece a fuerzas ubicuas como cuerpos torturados y destrozados. Las imágenes se suceden, al parecer, sin lógica, a veces incomprensibles, como provenientes del caos que refleja la complejidad humana, como es la alternativa de ver comerciales e implorar frente a la tele “el homicidio nuestro de cada día, danos Señor”. Pero la propuesta de Villarreal no se queda en decir las palabras sin decir nada, penetra en el sentido del texto para transitar por el sendero de las paradojas, de ellas saltan el dolor, la tristeza, el horror, pero también la felicidad y la esperanza. La puesta es una crítica al teatro mismo y sus convenciones, Muller a través del monólogo de Hamlet lo cuestiona: “Yo no soy Hamlet. Ya no represento ningún papel. Mis palabras ya no me dicen nada. Mi pensamiento se chupa la sangre de las imágenes. Mi drama ya no tendrá lugar. El decorado es construido a mis espaldas por gente a quien no le importa mi drama, para gente a quien no le afecta. A mí tampoco me afecta. Yo no juego más”. Entonces, cuando el cronómetro que representa el inhumano control del tiempo en la vida cotidiana marca el 14, número de partes en que se divide la trama, al final, con el verso en alemán de Müller de fondo, sólo queda la escalera bañada de haces de luces. El público permanece a la expectativa ante la impresión de lo inacabado, pero los actores no regresan, hicieron su trabajo en escena recibiendo como retribución no los aplausos, sino la siembra de las múltiples sensaciones en los espectadores. Más que un desenlace, la audiencia tiene posibilidad de definir su propia propuesta. Máqu i na Haml e t, escrita por Heiner Müller, fue adaptada y dirigida por Alberto Villarreal Díaz, quien comenta sobre su propuesta. Hábl anos s obre Máquina Hamlet, vía crucis con transeúntes. Es una obra de Artillería Producciones con un planteamiento mucho más radical con el espectador y con sus contenidos, además, hay un planteamiento de iluminación, escenografía, de idea de la actuación, de la textualidad que busca ser mucho más potente y sobre todo vanguardista. ¿Nos podrí as habl ar de l a t ri ni dadent re Haml et , Cri s t o y el trans eúnte? Surgió la idea de dividirla en el número de estaciones del vía crucis y generar una línea de tres personajes básicos, Hamlet, Cristo y un transeúnte cualquiera y cotidiano. Hamlet, como el gran personaje del teatro y de la ficción; Cristo, como el prototipo humano a seguir de la cultura occidental, el otro, somos cualquiera de nosotros, la persona anónima que tenemos problemas muy cotidianos y muy personales. ¿Qu é t emas maneja l a obra? Es una obra que va atacando todos los puntos, las manifestaciones en las ciudades actuales, el rompimiento de pareja, la mujer en la sociedad contemporánea, la política, la violencia, la tecnología. Cuént anos s obre l os pers onajes que part i ci pan en es t a obra. Junto con Diana Fidelia y Rodolfo Blanco, participa una actriz posmoderna, escalera metálica tipo industrial, modelo II A; Diana es la síntesis de todas las formas humanas, Rodolfo Blanco representa a todos los seres anónimos que hacemos que este mundo camine y avance, la escalera es parte del universo lúdico. ¿Qué l os l l evó a i ncl ui r en l a obra a es t a act ri z pos moderna? Creemos que las personas cada vez somos más objetos y a los objetos les damos valores cada vez más de personas o más emotivos. Una de las ideas básicas es la de utilizar un objeto como si fuera un actor, y utilizar dos actores como si fueran un objeto, esto es que la escalera tiene el papel protagónico en la obra, tiene cerca de veinte posiciones diferentes, que representan veinte personajes. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Evocan sus Malas palabras un pasado de estrechos lazos de amor Con un hermoso texto de Perla Szuchmacher y la natural actuación de Micaela Gramajo, Grupo 55 conmueve con su propuesta teatral Edmundo Derbez Ga rc í a Antes de ponerse a trabajar en su máquina de escribir, rodeada de libros y de objetos como un bote con lápices, artículos de oficina y un florero colocados sobre la mesa, Flor canta todos los días las canciones trasmitidas por su madre. Su tierna evocación la inspira un día a abrir una cajonera en cuyos apartados atesora sus recuerdos. De allí, va extrayendo los elementos vinculados a sus más íntimas vivencias para tejer la historia de su vida en casa de sus padres, la de una niña de diez años que sufre la confusión de sentimientos al enterarse que es hija adoptiva. La obra Mal as pal ab ras es capaz de abordar un tema delicado, sobre todo de frente a un público infantil, como es el de la adopción, pero lo hace de una manera muy humana, convirtiendo la incertidumbres que entraña en el niño, en una divertida y reflexiva búsqueda de su identidad. Este maravilloso texto se debe a Perla Szuchmacher, quien realizó la carrera de actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Buenos Aires y el diplomado como maestra de Expresión Corporal en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Con él se agenció el premio El Mejor Teatro para Niños convocado por la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y Ediciones Corunda. Además dirige la puesta en escena junto con Larry Silberman y su Grupo 55, especializado en teatro lúdico humorístico para niños y jóvenes. Dentro del género del monólogo, la actriz Micaela Gramajo va sugiriendo imágenes, sucesos y personajes del mundo de su infancia en que está convertida su mesa de trabajo. Así, de los objetos que forman parte de su escritorio va surgiendo su mundo simbólico adquiriendo éstos una doble dimensión como símbolos del pasado y elementos de su presente. El escritorio es su casa, un cesto de basura su cuarto o su escondite secreto, la máquina de escribir la escalera por la que sube su entrañable amigo el Pelos, que es a su vez un broche de su peinado. Con una encantadora simplicidad Micaela Gramajo, sin dejar su papel de protagonista narradora, asume la personalidad y la voz de cada personaje, permitiendo a cada uno de ellos ir tejiendo la historia. Fl orcon el tiempo se da cuenta que las malas palabras no eran aquellas como “cofrar” que buscaba con el Pelos en el diccionario, “las únicas malas palabras son las que se callan”, negadas por el Dentro del género del monólogo, la actriz va sugiriendo imágenes, sucesos y personajes del mundo de su infancia en que está convertida su mesa de trabajo. Páblo Cuéllar Zárate Su padre figura en los anteojos con los que siempre lo vio leer; la madre es la mascada bordada sobre la que lloraba su angustia de afrontar el momento, que tarde o temprano tendrá que suceder, de revelar su origen. Flor se convierte en un frasco de perfume, los libros en los diccionarios en que los amiguitos juegan a buscar el significado de las malas palabras y un abanico es la tía que impulsa a los padres a decir la verdad. miedo a ser pronunciadas como “adoptiva”. Szuchmacher ni juzga ni moraliza pero deja al público un mensaje: el de los estrechos lazos que engendra el amor a pesar de la ausencia de la paternidad biológica y deja abiertas muchas otras historias como la de Benítez, el vecinito maltratado, la forma como los niños conciben el mundo, los vínculos entre los adultos y los infantes, el sentido que adquieren las palabras para abrir o clausurar posibilidades y esperanzas de vida. Al hermoso texto y la actuación natural de Gramajo, se añade la música original compuesta por Mariano Cossa, el diseño minimalista de escenografía, vestuario e iluminación de Jorge Ferro. El público salió del Teatro Universitario, el domingo 8 de agosto, en la clausura de la Escuela de Verano, verdaderamente cautivado y conmovido. 23 ] �[ 24 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 El signo de María determinó la homogeneidad arquitectónica del Barroco en México. Esta tesis es original del arquitecto regiomontano Franklin Fernández Escamilla, que durante los eventos de la Escuela de Verano 2004 dictó la conferencia titulada “Los trazos originales del Barroco”. El evento se realizó en el Museo Metropolitano de Monterrey, el miércoles 4 de agosto. Verónica Zapat a Riv era El arquitecto Franklin Fernández desglosa de forma clara y puntual los aspectos que determinaron el surgimiento de esta manifestación cultural que permeó todos los ámbitos de la vida de esa época. El Barroco se dio después de la contrarreforma, y aunque nadie sabe de dónde procede, se dice que durante la Edad Media se trazaba utilizando el signo de María que era muy semejante a los trazos del barroco. El signo de María representa en sus trazos el nombre de Inmaculada María Auxiliadora Reina, donde la armonía que hay en él dan orden y proporción a las construcciones de la época. Existieron tres elementos importantes durante el Renacimiento que dieron origen a la creación del Barroco: el estilo de la contrarreforma, la organización de la imprenta y su perfección, el descubrimiento de América y la reforma de Lutero. Después del descubrimiento de América en 1492 y con la llegada de Hernán Cortés en 1519 la Iglesia trasladó el signo hacia América, junto con otras manifestaciones como el estilo gótico instaurado durante la Edad Media, así como el estilo mudéjar absorbido por España durante la dominación de los moros. El Barroco comienza en México en 1630, se caracteriza por ser es un estilo donde el movimiento es un factor muy determinante, toma las formas del Renacimiento, la cultura clásica y los funde en las fachadas, los materiales se determinaron según los lugares donde se fueron construyendo los edificios, de igual forma pasó con los estilos que se combinaron con los estilos precolombinos. Pablo Cuéllar Zárate Franklin Fernández El Barroco ha dado identidad a México Que según mencionó el arquitecto Franklin Fernández los criollos buscaban un punto de identidad, por tal motivo en las manifestaciones arquitectónicas se dio el sincretismo con la Virgen de Guadalupe, ya que las imágenes de las vírgenes que habían traído de España eran las de la Virgen del Rosario, la Pilarica. El barroco que se instauró en México se dio diferentes etapas primero muy sobrio, después rico y con más expresión y elementos y luego un Barroco exuberante, cuando era una de las potencias económicas más fuertes principalmente por las minas y la agricultura. El arquitecto se interesó por estudiar esta manifestación cultural y artística gracias al edificio del Obispado de Monterrey, el cual, menciona, es una muestra de las últimas etapas del Barroco. Donde todas las armonías se van conjugando. Pero que desgraciadamente perdió parte de su forma original debido a su última restauración. En general el Barroco es una forma de vida, decía Fernando Benítez, los latinoamericanos siempre hemos sido barrocos, amantes de lo ornamental y complicado, esta forma de vida ha marcado todos los ámbitos culturales, proporcionando a los mexicanos y latinoamericanos un punto de identidad y de referencia. Pablo Cuéllar Zárate �V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 La farmacogenética ofrece la posibilidad de identificar los tipos de respuesta a un determinado fármaco, permitiendo estratificar la población y con ello una mejor evaluación de las reacciones terapéuticas y de los efectos secundarios Mejorará terapia la farmacogenética Fel íc it a s Romá n C . Las diferentes reacciones que pueden ocasionar los medicamentos en los individuos son estudiadas desde una rama de la medicina, la farmacogenética, y para dar a conocer las aplicaciones de ésta la doctora Herminia Martínez Rodríguez dictó una conferencia a estudiantes de la Facultad de Medicina el 29 de julio dentro de la Escuela de Verano 2004. Las investigaciones que dieron origen a la farmacogenética surgieron cuando los médicos detectaban que había grupos en la población que respondían de manera diferente a los tratamientos. Cuando avanzaron los conocimientos en el DNA se encontró que había una base genética, que había genes que tenían variantes y según éstas se puede determinar si son metabolizadores rápidos, lentos o ultrarrápidos. “Teóricamente, si el médico tuviera acceso a esta información antes de administrar el químico podría ajustar la dosis para tener el mejor efecto terapéutico y el menor efecto adverso del mismo, pero la farmacogenética todavía no se hace de rutina, hasta el momento es de investigación, aunque hay muchos protocolos clínicos en los que ya se ha probado esta aplicación”, dijo. La farmacogenética es una disciplina que estudia las diferencias de la población para responder a los medicamentos, eso quiere decir que si uno administra la medicina en una misma dosis a diferentes individuos no todos responden de la misma manera. “Aunque estas diferencias pueden estar influenciadas por otros factores como edad, sexo u otras enfermedades, hay un componente genético importante y este es el que estudia la farmacogenética”, explicó la jefa del Departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina. Agregó que los organismos poseen un grupo de genes críticos que pueden determinar que una persona responda bien o no a un medicamento dado. En algunos casos el efecto terapéutico es mayor, en otros no se observan efectos terapéuticos y en otros más se puede detectar un efecto tóxico. “En la farmacogenética nos dedicamos a la parte molecular de la farmacología, Pablo Cuéllar Zárate Estudian ampliar sistema inmune Fel íc it a s Romá n C . Pablo Cuéllar Zárate nosotros estudiamos una población, seleccionamos un gen, determinamos qué tipo de variantes hay y si eso se relaciona con la respuesta a algún medicamento”, dijo Martínez Rodríguez. Estos estudios se hacen basándose en los patrones genéticos, permitiendo optimizar las fases de los estudios clínicos. “Diseñar un tratamiento a la medida de cada paciente es algo difícil de alcanzar, pero en un futuro la farmacogenética podría dar lugar a esto.” Por el momento ofrece la posibilidad de identificar los tipos de respuesta a un determinado fármaco, estratificar la población, evaluar mejor las reacciones terapéuticas y los efectos secundarios o tóxicos del compuesto. Lo primero que se nos viene a la mente al hablar de mecanismos de defensa son los anticuerpos, pero éstos no son los únicos con los que contamos, tenemos una serie de barreras que atacan a los organismos invasores, “Los individuos tenemos varios tipos de barreras que funcionan como tales y pueden ser físicas, químicas o mecánicas”, explicó la Dra. Cristina Rodríguez Padilla al participar el 6 de agosto en la Escuela de Verano UANL 2004 con la conferencia magistral “Mecanismos de respuesta del cuerpo humano”. Entre las físicas la piel es la primera con la que cuentan los individuos, entre las mecánicas está la tos; de la misma manera algunas moléculas secretadas por el organismo como la saliva, la secreción vaginal, las lágrimas, entre otras. “El sistema inmunológico de cada individuo crea anticuerpos que destruyen todo lo que entre en él por cualquier vía, ya sea intravenosa, por infección o bien durante el proceso de alimentación.” La observación que durante años se ha realizado de estos y otros mecanismos de defensa natural, han llevado a la aplicación de la inmunoterapia, cuyos efectos se han venido estudiando desde hace doscientos años. “La inmunoterapia es la acción ejercida para incrementar el sistema inmunológico para hacerlo más ávido, para que tenga mayor capacidad de destrucción y mayor resistencia al crecimiento de algo. “Como todo está interrelacionado, al mejorar el sistema inmunológico mejoras al organismo en general”, explicó la directora del Laboratorio de Inmunología y Virología de la Facultad de Biología de la máxima casa de estudios. A raíz de los estudios patológicos se descubrió en un gran porcentaje de cadáveres alguna tumoración y, en base a esto, se supuso que había un mecanismo en el sistema inmunológico que de alguna manera elimina las células tumorales. “Posteriormente, a pacientes sometidos a cirugías para extirpar tumoraciones se les realizaron pruebas intradérmicas y se les dio seguimiento, observando que había mayor sobrevida. “Es signo de que la respuesta inmune estaba involucrada en estos mecanismos de supresión en el desarrollo de un tumor.” Rodríguez Padilla comentó que desde 1940 se descubrió que se podía transferir respuesta inmune a través de extractos de células de un individuo con respuesta a un antígeno en particular a otro que carece de ella. La doctora ha trabajado por más de veinte años en líneas de investigación con instituciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como en el extranjero. Entre sus líneas de investigación se encuentran las relacionadas con toxinas producidas por bacterias entomopatógenas con fines terapéuticos, de cuyos trabajos tiene patentes nacionales e internacionales. Actualmente realiza un trabajo de investigación en el Departamento de Microbiología de la Facultad de Biología y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. 25 ] ciencia y tecnología 15 de agosto de 2004- �V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 deportes deportes [ 26 La caminata olímpica posee un enorme potencial dentro de la Universidad, con una cantera de atletas ubicados en el ranking nacional que, teniendo el apoyo necesario, vislumbran el retorno de gloriosos lauros que esta disciplina ha dado al deporte mexicano a través de hombres como Daniel Bautista y Raúl González y su jugosa cosecha de medallas olímpicas. La carta fuerte en caminata de la UANL, Gilberto Valenzuela, segundo de izquierda a derecha, en la Universiada 2003. Marcha la caminata de la UANL a un retorno glorioso Rubén C á rdena s Herrera En reciente entrevista las figuras olímpicas Daniel Bautista Rocha y Raúl González opinaban que Nuevo León tenía muy poca participación en las delegaciones olímpicas. De Nuevo León están en Atenas 2004 Porfirio Arredondo Luna, silla de ruedas powerlifting, categoría 60-67 kg; Laura del C. Moreno en gimnasia artística, Leonardo Salinas Saldaña en natación, Laura Aleida Sánchez Soto en clavados de tres metros, Marcela Lobo en ecuestre, Gustavo Ramos Leyva en salto de obstáculos e Ismael Rodríguez Vega, Hugo Sánchez Guerrero y Luis Ernesto Pérez en futbol soccer. Pero en particular, en la caminata olímpica no se tienen integrantes desde 1984, o sea hace veinte años. Esto vuelve necesaria la especialización del deporte, por ejemplo, formar la escuela de caminata olímpica en la UANL o en el estado. La caminata olímpica es una de las disciplinas más conocidas dentro del deporte en México, ya que en juegos olímpicos ha tenido un excelente desarrollo. De México 68 a Sydney 2000 México ha logrado nueve medallas, de ahí su importancia en nuestra Universidad, estado y país. La caminata olímpica ha evolucionado tanto en su técnica como en su entrenamiento, se dice, y por la experiencia que se tiene en la disciplina, que atletas de buen nivel no se hacen de la noche a la mañana, sino a través de un desarrollo de años que requiere de una muy especializada técnica como es el caso de Raúl González (cuatro juegos olímpicos) y Daniel Bautista (dos juegos olímpicos), quienes practicaron esta disciplina durante años. Por eso la técnica de la caminata olímpica requiere de un área especializada para su desarrollo y para ello deben realizarse programas que lleven a preparar atletas con las capacidades y habilidades para sobresalir a nivel universitario, local, nacional e internacional. La caminata olímpica ha logrado tiempos muy rápidos en las especialidades de 20 y 50 kilómetros, esto ha requerido que los jueces se pongan muy estrictos con respecto a la técnica. Los atletas se enfrentan a circunstancias como clima, altura, recorridos, aspectos físicos, emocional, pero también a los jueces. Raúl González no recibía amonestaciones ya que poseía una de las mejores técnicas del mundo, ahí reside la idea de la creación de la Escuela de Caminata de la UANL. La caminata a nivel nacional ha tenido un excelente desarrollo, según los ranking de caminata olímpica de 2003 de la Federación Mexicana de Atletismo, A.C., en 20 kilómetros se tienen 50 marchistas, un número importante, con tiempos excelentes que van desde 1h:18:14 de Noé Hernández Valentín, realizado el 23 de agosto en el Campeonato Mundial de Atletismo en La nueva generación de la marcha olímpica de la UANL en la Universiada 2002. Entrenadores Ing. Escobar y Francisco Ibarra. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA deportes Competencia de 10 kilómetros en el Tecnológico de Cd. Madero Tamps., en marzo de 1974. Al frente de izquierda a derecha competidor del estado de Zacatecas. Equipo de Marcha de la UANL Rubén Cárdenas, Enrique González y Marcos Castillo. Evento de las Constituciones 5 de Febrero. Participan el equipo de la UANL y los olímpicos Daniel Bautista y Raúl González. Mejores marcas de 2003 Equipo UANL varonil 10 km Diego Ramírez, ranking 47 nacional, 48:59.44. Jorge Segura Torre, ranking 49 nacional, 49:03.72. 20 km Gilberto Valenzuela, ranking 22 nacional, 1h30:32:00. Miguel Villanueva, ranking 41 nacional, 1h46:29:10. Diego Ramírez, ranking 45 nacional, 1h48:30:40 UAT. Equipo UANL Femenil 5 km María Leticia Guajardo Garza, ranking 9 nacional y ranking 3 juvenil menor 26:13:15. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 17 nacional y ranking 8 juvenil menor 27:27:91. París, Francia; hasta 2h24:44 de Ricardo Ortiz realizado el 15 de marzo en la Copa Panamericana de Caminata Chulavista, en EE UU. En los 50 kilómetros Germán Sánchez, con tiempo de 3h:48:11, realizado en marzo de 2004 en Tijuana, es el atleta de 36 años considerado para representar al país en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, sería su cuarta olimpiada. Termina la lista con Jesús Martínez, ranking nueve con tiempo de 4h:49:39. La caminata a nivel local ha logrado un importante desarrollo ya que ha tenido excelentes exponentes encabezados por los olímpicos Raúl González y Daniel Bautista. Hay una lista importante de atletas que han puesto el nombre de Nuevo León en alto por citar a algunos: a los campeones universitarios Emilio Padrón, Gonzalo Oyuela, Francisco Ibarra, Diego Ramírez, Jorge Iván Segura Torre y Miguel Villanueva; José Martínez, juegos preolímpicos de 1968; Pascual Ramírez, campeón europeo y Antonio Carrera, concentrado olímpico. Además Gilberto Valenzuela, campeón universitario, ranqueado número 22 a nivel nacional con un tiempo de 1h:30:32:00 realizado el Día del Estudiante UANL en 2003. En la rama femenil destacan en 5 kilómetros: Rosa María Orozco e Irasema Aidé Arévalo Pérez; en 10 kilómetros: Maria Leticia Guajardo Garza; en 20 kilómetros: Rosa Nelly Espitia, Sanjuana Concepción Cobos, Brenda Patricia Regalado Cino y Dora Ileana Regalado Cino. La caminata olímpica en la UANL ha sido de gran importancia y ha contado con grandes exponentes en sus 38 años de práctica. Quien abrió brecha y a través de sus hazañas la difundió en gran manera es Raúl González, estudiante en sus inicios de la Facultad Ciencias Físico-Matemáticas, cuyos entrenadores eran los hermanos Daniel y Humberto Garza Moreno. En este tiempo han pasado por el equipo representativo de la máxima casa de estudios un gran número de atletas que han puesto muy en alto su nombre. Por mencionar algunos, en la rama varonil, los citados Emilio Padrón, Gonzalo Oyuela y Raúl González, además de Rubén Cárdenas, Marcos Castillo, Enrique González, Víctor Tijerina, Cornelio Tijerina, Pedro Moyar, Raymundo Izcoa, Horacio Reyna, Juan Ramón Piña y Mario Alanís. En la rama femenil, Sanjuana Concepción Cobos, Brenda Patricia Regalado Cino, Rosa Nelly Espitia, Maria Leticia Guajardo Garza, Irasema Aidé Arévalo Pérez y Dora Ileana Regalado Cino, además de Violeta Ruiz Herrera, Denise Quiroz y Laura Nelly Jordán. En la UANL, en lo que va de este milenio, puede observarse un importante desarrollo de estos atletas universitarios producto de su esfuerzo y de sus entrenadores ya que los tiempos realizados los ubican dentro del ranking nacional 2003 como los mejores en el estado y la Universidad. Recordemos que los atletas de caminata olímpica se hacen con el desarrollo de años y una buena técnica. Y la UANL tiene esos talentos. 10 km Rosa Nelly Espitia C., ranking 8 nacional, 54:00:21. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 17 nacional y ranking 8 juvenil menor 27:27:91. María Leticia Guajardo Garza, ranking 10 nacional 54:51:63. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 13 nacional y ranking 4 juvenil 55:18:29. Sanjuana Concepción Cobos C., ranking 20 nacional y ranking 7 juvenil 1h01:22:74. Brenda Patricia Regalado Cino, ranking 24 nacional y ranking 10 juvenil 1h03:40:87. 20 km Rosa Nelly Espitia C., ranking 20 nacional, 1h52:39:00. Brenda Patricia Regalado Cino, ranking 29 nacional, 2h07:44:00. Sanjuana Concepción Cobos C., ranking 31 nacional, 2h10:24:00. 27 ] �Librería Universitaria Una gran diversidad de títulos a tu alcance , - ARTICULO$ DE OFICINA , - PAPELERIA - ART Í CULOS DEPORTIVOS - COMPUTADORAS @ (8 uANL UNJVERSIDADAUTONOMA DE NUEVO LEóN • LlBRERIA UNIVER S ITARIA � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2004 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 8 Número Número de la revista 136 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2004, Año 8, No 136, Agosto 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/08/2004 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017381 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alberto Cavazos Arte Caminata Deporte Farmacogenética Literatura https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19713/VIDA_UNIVERSITARIA_2003._NE._Ano_7._No.112._Febrero_15._0002014568ocr.pdf f1f39fc8f7268e70fd96418d29c04b0a PDF Text Text Bienvenidos ala UANL en sus 70 años Rinden tributo acompositores Al cumplir este año sus 70 años de vida la Universidad sigue en ascenso transitando hacia un nuevo paradigma en el contexto de la globalización para seguir ofreciendo una formación integral a hombres ymujeres. 4-9 El primer disco com-• pacto de la historia de-la Orquesta Sinfónica de la UANL representa un tributo a los compositores pioneros de Nuevo León. 22 • Noticias en línea •• Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León • Año 7 • Número 112 • 15 de febrero de 2003 www.uanl.mx/ noticias/ Es la liga donde podrás.encontrar la actualidad de la actividad estudiantil, académica, científica, cultural ydeportiva de la UANL gracias al proyecto Virtu@nl. \ , t~~~' ~ ~ Destacan en Olimpiada Estudiantes de la máxima casa de estudios se colocan entre los mejores promedios en la XII Olimpiada Nacionalde Biología. ! O Se suman adestacados clentíflcos del país Un grupo de seis científicos de la UANL se han sumado a los más destacados investigadores del país al ingresar como miembros de la Academia Mexicana de las Ciencias. 26 PIERRE CHAMBON Sociedad debe decidir clonación ~ j -!, 1 El doctor que ha contribuido a la Revolución Genética considera que tanto los científicos como la sociedad en general deben meditar si la clonación es deseable ybenéfica. 28 A l recobrar su vida el tradicional espacio unhersitario de la Plaza del Colegio Civil, también regresaron asu ámbito súnbob como el "Di~ Bola", la memoria de distingukb al~ y ~ la recread6o de las novatadz del pasado, pero sobre todo la reflexión de ~ gnu-xks retos de la UniYelsidad.lS-18 ducación PORO LO VlDO �VIDA INSTITUCIONAL vida institucional Periódioo de la Universidad Autónoma de Nuevo lron 15 de febrero de 2003 "Negocian" la cobertura de necesidades dependencias con la Administración Central EDMUNDO DERBEZ GARCÍA n esta negociación el código de E conducta a observar era claro, "ni defenderse ni atacar", pero tampoco quedarse callado, participar activamente yaportar ideas, sugerencias yopiniones. Yes que los directores de escuelas y facultades de la Universidad S6 sentaron frente a la misma mesa para, por primera vez, negociar con los titulares de las secretarías y dependencias de la Administración Central. El punto medular de las negociaciones era la ayuda que la Rectoría, por medio de sus dependencias centrales, puede ofrecer a las necesidades de muy diversa índole de las escuelas. El resultado de las seis reuniones, manera se formaron tres grupos de durante dos días, el 21 y 22 de enero, fue preparatoria y tres de facultades. una serie de recomendaciones a las En cada mesa se distribuyeron diversos secretarías General, Académica, roles, un facilitador con la responsaPlaneación y Desarrollo Universitario, bilidad de coordinar la participación de . Operaciones, Asuntos Universitarios y todos los integrantes del equipo, un Extensión y Cultura. monitor encargado de controlar agenda Las dependencias se comprometieron y tiempo, así como hacer observar el a tomar en cuenta las sugerencias, código de conducta. reunidas en forma de conclusiones al El anotador tomaba nota de los final de los dos días de negociación, con acuerdos más relevantes yel participante el objetivo de mejorar operaciones y sólo debía hacerlo activamente en la servicios dentro de la máxima casa <le reunión con mente abierta y respeto a estudios. los compañeros. El rector Luis J. Galán Wong se De esta forma los directores de escuelas manifestó convencido de que "si y facultades hicieron saber a las queremos hacer grandes cambios dependencias de la Administración necesitamos hacer pequeños cambios". Central sus necesidades y la manera Pidió a todo el personal disciplina a fin como pueden ayudarles a cubrirlas. de poder operar cambios fuertes en la Las dependencias por su parte Universidad. buscaron la manera de proporcionar la Los directores se agruparon en mesas ayuda requerida de acuerdo a los de trabajo, en la Unidad de Seminarios, indicadores de desempeño que tienen que de acuerdo a sus afinidades; de esta ver con cada una de las escuelas. (1 Rector Dr. Luis Galán Wong Secretario general Ing. José Antonio González Treviño Secretario de ~xtensión y Cultura Lic. Ricard~ C. Villarreal Arrambide De esta forma se estableció la negociación entre los secretarios ytitulares de las dependencias centrales de la Universidad con los directores de prepas yfacultades Sugerencias, necesidades, comentarios y oriniones fueron expresadas en las mesas de trabajo, luego clasificadas e incl4idas en las conclusiones con la idea de implementarlas. Algunas de ellas surgidas en la Primera Reunión de Negociación son: Secretaría de Asuntos Universitarios Se propuso incrementar la comunicación entre directores, consejeros y alumnos y la Dirección de Actividades Estudiantiles (DAE). "En algunos casos se sugirió que adicionalmente al consejero se nombrara a una persona o el director mismo para estar en contacto con el DAE", informó María del Carmen Cejudo, secretaria de Asuntos Universitarios. También incrementar espacios para fü¡ íl1irer~ilaria desarrollar áreas de cultura en cada dependencia y apoyo en festejos-Jte ., ~ aniversarios de dependencias • < . · ~ En cuanto a la Dirección de :1 Comunicación e Imagen, buscar que ;¡ haya un acceso a extensiones erl·fopná -;.. directa al conmutadorpara evitar tiempos- • de espera, campaña de reciclaje_<lj papel H~I a nivel de todas las dependencias, instalación de baños públicos para evitar molestias en periodos de visitas. Mejoramiento de las banquetas y pasillos comunes en el área central, • eliminar vendedores ambulantes, control y aumento de contenedores de basura en la Unidad Mederos, Área Médica y Ciudad Universitaria, limpieza en las escaleras de la torre de Rectoría, incrementar la vigilancia ylainstalación de una cafetería en forma en Unidad Mederos. En cuanto a la Dirección General de Deportes se propuso, entre otos aspectos, elaborar una lista de deportistas sobresalientes para invitarlos a las escuelas a impartir clínicas opláticas que sirvan para fomentar el deporte, organizar torneos regionales para dependencias foráneas, organizar juegos de exhibición en las diferentes dependencias. Atención médica a deportistas y estudiantes en general, mejorar el mantenimiento de áreas deportivas,crear un modelo interno vinculado con escuelas que te¿gan un programa de deportes bien estucturado para obtener mejor rendimiento yofrecer espacios para las escuelas que no cuenten con instalaciones deportivas y, sin embargo, sí cuenten con deportistas dispuestos a participar. Secretaría de Planeaci6n y Desarrollo Universitario Surgieron dos recomendaciones, una es Director Lic. Jaime Rodríguez Gutiérrez Coordinación E<lmundo Derbez García Co"ecci6n y estilo Genaro Huacal Fotografía P~lo Cuéllar 'lára_teAsistente de redacció_n Lorena Sánchez Peña Colabonuú,res Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Helena Silva Parra, Felicitas Román C., Jesus Geranio Dávila, Alma Ramírez, Jess1ca Balderas Salazar, Ana Morales Flores, Jessica Loana Ferreira Lara, Lizbeth Gutiérrez de la Cruz, Mayralb T • F do C :~ D ·d Barró m b . . arra reJO, eman ruz González _Distribucwn avi . .n rre master Dagoberto Salas ConseJo editorial Roseado Treviño, Alfonso Reyes Martínez, Rosaura Barabona, José de la Luz Lo H be Sal Roberto Silva, Jorge Villegas YSilvmo Jaramillo \lída Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León de informac•ó análi .zanºdifu: ~ó rtuloturalazar,Ofi . . · ·''RúlR IFrí ... ,~ R , 1n, s1sy sine cmas. B1.blioteca u· 4000,Monterrey,N.L. Teléfono83294120,fax.83294126Reg¡s·trodereserva·002O39/97Se~ec·be ruvers1tana a ange. as ,1U1onso. eyes • • a .. . . .. . ,, 1 n co1aboraciones suJetas reviSión Está autorizada la reproducción de los conterudos citando la fuente Los textos firmados son responsabilidad del autor Distribución gratuita e-mail vidauni@hotmaiJ.com 2 1 J Se comentó la posibilidad tanto de la extender la aplicación de la encuesta de futuros egresados a nivel medio superior recontratación de jubilados a través de y al técnico superior universitario: "Esta pagos por honorarios, como considerar encuesta sólo la aplicábamos en la basificación de la nómina interna,. Para la Librería Universitaria la licenciatura yahora vamos a hacerlo en el nivel medio superior", expicó Mayra recomendación fue establecer apoyo a las escuelas foráneas enviándoles T. Covarrubias Martínez. La segunda propuesta es considerar a paquetes de libros de presentación, que las dependencias universitarias como los directores de las facultades informen clientes en la contribución de reportar a la librería sobre los libros de texto de información de estadística. "Las cada una de las materias para tenerlos a dependencias pueden ir a consultar la tiempo y a buen precio. información que está disponible en la Otros puntos son establecer una librería ypapelería en la Unidad Mederos yofrecer secretaría". la venta de más textos en inglés a nivel Secretaría de Fomento Económico Para la Secretaría de Planeación de de preparatoria yfacultad. El Centro de Producción Agropecuario, Recursos se recomendó intensificar campañas para crear una cultura de establecer prácticas y visitas guiadas de ahorro de servicios, también la necesidad acuerdo a los programas de estudio para de implementar tecnología para el ahorro los alumnos de licenciatura de las de energía eléctrica como son sensores facultades afines a la actividad agropecuaria con el objeto de apoyar el de presencia, equipos de alta eficiencia. Un tema interesante abordado en una desarrollo de los futuros profesionistas. Por parte de la Dirección de Servicios de las mesas de trabajo fue la solictud de apoyo para el trámite de importación de Generales, las preparatorias yfacultades unidades de transporte escolar. requieren que la Administración Central "Algunas de las facultades tiene equipo les proporcione para eventos especiales de transporte en muy mal estado -expresó el servicio de transportación por medio el Ing. Eduardo Falcón Dávalos-, entonces habría que considerar la posibilidad de obtener un permiso de importación para conseguir transporte en Estados Unidos." Dentro de la Dirección de Construcción yMantenimiento se recomendó hacer un programa anual de mantenimiento general para todas las dependencias. Dentro de la Dirección de Recursos Humanos se propuso mayor flexibilidad para la contratación del personal, sobre todo para los puestos de intendencia y vigilancia, principalmente en las escuelas foráneas. "Entre los requisitos está la edad, la escolaridad y se está batallando para conseguir o contratar gente porque muchas veces cumple con la edad pero no con la escolaridad. La recomendación es revisar esos requisitos a ver si pueden ser más flexibles." de autobuses, así como renovar los vehículos para la transportación colectiva. Elaborar un estudio para transportar tanto estudiantes como empleados en forma gratuita ydentro de Ciudad Universitaria. El Centro Regional de Fomento Ganadero, en Vallecillo, solicitó la incorporación a los programa de cursos especiales por parte de la Preparatoria de Cerralvo, de la Facultad de Ciencias Forestales yde la Facultad de Ciencias de laTierra. Secretaría General En cuanto al Centro de Evaluaciones, José Antonio Treviño explicó que los comentarios surgidos en las reuniones de trabajo apuntan a llevar a cabo la evaluación, que actulamente no se realiza, al desempeño de los maestros que imparten cátedra en las carreras técnicas. También aplicar el examen indicativo en materias de las carreras técnicas, la necesidad de crear un catálogo de las disciplinas vigentes por semestre y sus materias correspondientes. Aplicación del instrumento para la medición del rendimiento escolar en escuelas preparatorias, es decir, "el instrumento que se tiene actualmente para el nivel superior modificarlo para nivel medio superior como apoyo a los programas de tutorías que se están estableciendo en cada una de las preparatorias". Apoyo para la aplicación de encuestas en las preparatorias, inducción especial del examen de ingreso en las carreras de técnico superior universitario en forma paralela con la licenciatura, seguimiento oportuno de la información que se entrega a los directores con respecto a la evaluación del desempeño de sus maestros. Revisión del proceso del concurso de ingreso a licenciatura y establecimiento único de puntaje, evitar las comparaciones en los resultados entre las escuelas considerando las discrepancias en condiciones y circunstancias. Entre las sugerencias para el Departamento de Becas están ·el que las dependencias universitarias entreguen en tiempo y forma toda la información generada por este departamento para hacer más eficiente el trabajo, recoger las boletas de pago con tiempo para su distribución. El Dr. Rodolfo Quintero Ramírez planteó una serie de propuestas luego de presentar en la apertura del evento una evaluación de la educación superior. Señaló la necesidad de una evaluación más completa en relación con el aprendizaje de los alumnos, definir los criterios cuantificables para evaluar ydar seguimiento a los programas y acciones. Estos criterios deben cubrir los componentes de docentes, alumnos, investigación e instalaciones, además de contar con un sistema mixto donde se realice la evaluación interna yexterna. (Fotos: Pablo Cue1lar lárate y Efraín A/dama Villa) 3 �·;j ~ ,~·,,,,.,,.~ ~==;_./ ' • ¡.. -..,¡i:i'."" ()(l .-•O.t ouv,11 ~Siª • Bienvenidos todos asu Universidad H oy, que iniciamos en nuestra Universidad Autónoma de Nuevo León el semestre febreroagosto 2003, damos la bienvenida a los más de 110 mil estudiantes que ingresan a los distintos niveles de educación en los espacios que la máxima casa de estudios eXtiende a todo lo largo y ancho del estado de Nuevo León. Este inicio de actividades académicas es doblemente significativo, no sólo porque la institución lleva a cabo un renovado esfuerzo por cumplir las metas de la Visión UANL 2006 yel programa Educación para la Vida, sino porque arriba a 70 años de labor académica, científica, cultural y deportiva. La vida de la Universidad Autónoma de Nuevo León está estrechamente vinculada con la historia de la entidad, sus hombres ymujeres, a lo largo de estas siete décadas, forjados con una filosofía de servicio a la sociedad, han aportado su talento y entusiasmo para contribuir al desarrollo económico, social y cultural de Nuevo León. Los estudiantes que se incorporan este día al diario acontecer de nuestra alma mater, tienen en ella un recinto adecuado para su desarrollo personal y profesional. En la Universidad Autónoma de Nuevo León estamos convencidos de hacer de ella un efectivo instrumento para ofrecer una Educación para la Vida. Los esfuerzos de todo el personal docente yadministrativo se dirigen a cumplir el compromiso de fonnar alos mejores profesionistas y especialistas en las diferentes áreas del quehacer humano, para que sean elementos transfonnadores de su comunidad, con una sólida formación y altos valores humanos. Por esta razón es un orgullo para la máxima casa de estudios recibirlos,a ustedes jóvenes,en esta su Universidad, la Universidad que cumple 70 años de vida, fincados en un antecedente de casi siglo y medio. Son ustedes el fundamento de toda su historia. DR. LUIS J. GALÁN WONG Rector de la UANL 4 LA UANL EN sus .70 AÑOS i f 1 INVESTIGACIÓN " La Universidad ha encontrado vocación y estímulo por la investigación Asegurar la distribudón,s~c a de 1 1 conocimiento: nuevo1}iara i i En el Congreso Nacional de Estudiantes que tuvo lugar en 1932 en la ciudad de Toluca, la representación nuevoleonesa integrada por Juan Manuel Elizondo, Raúl Rangel Frías yJosé Alvarado presentó como ponencia el proyecto de creación de la Universidad del Norte. La propuesta encontró eco en los medios de comunicación, diversos sectores de la ciudadanía y autoridades estatales encabezadas por el gobernador Francisco A. Cárdenas. Comisionado el doctor Pedro de Alba como asesor del comité organizador culminó sus trabajos el 31 de mayo d~ 1933 cuando la H. Legislatura local, promulgó la primera Ley Orgánica de la Universidad de Nuevo León. De esta manera es la primera institución de educación superior surgida en Nuevo León, cuyos fines se destinaban, según su artículo primero, a "procurar la educación integral del hombre, en un plano de absoluta igualdad y en justo equilibrio de fuerzas, valores y actividades". Alo largo de su historia la máxima casa de estudios ha formado profesionales investigadores, maestros universitarios y técnicos, de acuerdo con las necesidades económicas, sociales ypolíticas de México y del estado de Nuevo León, Ha otorgado la oportunidad de obtener y acrecentar la cultura a quien ha carecido de ella, fomentado las labores de creación artística en sus diversas formas de expresión y preservado y difundido el patrimonio cultural. Además realiza y fomenta la investigación científica en sus fonnas básica y aplicada, teniendo en cuenta fundamentalmente las condiciones y los problemas regionales y nacionales. De esta forma, con el esfuerzo capacidad profesional, creatividad y solidario servicio al pueblo, ha forjado en su espíritu a innumerables generaciones de estudiantes y egresados que, donde se encuentren, del Bravo al Suchi~te, de oriente a occidente del país, han sido parte de la construcción de la nación. "La Universidad colabora con la cuota de hombres y mujeres que le dan un impulso a la sociedad, que generan conocimiento y riqueza, y apoyan el desarrollo económico y social de Nuevo ¡ na de las funciones sustantivas de la Universidad según su Ley Orgánica es "organizar, realizar y fomentar la investigaci<1n científica en sus formas básica yaplicada, teniendo en cuenta, fundamentalmente, las condiciones ylos problemas regionales y nacionales". La institución cuenta con una antigua tradición en el campo de la investigación en las áreas científica, tecnológica y humanística que se remonta desde 1943, cuando se organizó un grupo de investigadores bajo la dirección del doctor Eduardo Aguirre Pequeño. Si bien la tradición científica en la institución se remonta a esos años, en los últimos seis "se ha logrado un sorprendente avance", ha señalado el rector Luis J. Galán. "La fortaleza de la UANL es que hace investigación original por investigadores reconocidos internacionalmente que generan conocimiento nuevo", añade. Los números y el intenso trabajo que está atrás de ellos son elocuentes, el-incremento de más de 67por ciento en el número de profesores reconocidos en el padrón del Sistema Nacional de Investigadores. De 91 investigadores reconocidos en aquel entonces, ahora son 154, según el último reporte en este 2003, más de 90 son de nivel I, una veintena del II ycuatro del III. Aunado aello, la UANL tiene el número más alto de miembros en toda la región noreste del país en la Academia Mexicana de las Ciencias con 19 científicos. "Si sumamos los investigadores nacionales en Baja California Norte y Sur, Chihuahua, Coahuila, Durango y Zacatecas, no completan el número de la UANL", explica el Dr. Mario César U 1 EDMUNDO DERBEZ GARCÍA León y el país", afirma Luis J. Galán Wong. Como ejemplo, "hay egresados de la Universidad Autónoma ~ Nuevo León a nivel de gobierno federal, a nivel de secretarios y directores en muchos departamentos a nivel estatal, y existen bastantes empresarios", refiere. Al cumplir sus 70 años de vida es una Universidad que está ascendiendo con .. , ' una VJSIOn muy clara. La institución transita hacia un nuevo paradigma en el contexto de la globalización. "Es un paradigma que asegure la distribución social del corn~imiento -plantea el rector Luis J. Galan Wong-. Los países poderosos reconocen que sus fortalezas son resultado del conocimiento ypara lograr el acceso de nuestros egresados a esa sociedad del conocimiento se dirigen todos los esfuerzos de la UANL." La institución pretende ser un instrumento efectivo para ofrecer a hombres Ymujeres una Educación para la Vida. "Sólo una Educación para la Vida _ añade-, asegu_ra una fonnación integral que le da sentido a la vida ypotencia al máximo el pleno desarrollo humano." No sólo deben ser los mejores profesionistas en sus áreas, sino que mtegren una sólida formación una cultura empresarial y un humaitismo traducido en el compromiso ético ysocial en el desempeño personal y ante la sociedad. Educación para la Vida es una estrategia orientada a la formación de las personas en todas sus dimensiones que tiene tres ejes de acción a través de los cuales se avanza en el objetivo de alcanzar las metas de la Visión UANL 2006. Estos son: fortalecimiento académico, científico-tecnológico e integral que incluye los ejes del Centro de Transferencia de Tecnología, carreras del futuro, innovación académica, agentes de cambio, multihabilidades yformación integral; fortalecimiento de los procesos administrativos que abarca el Programa de Reingeniería Administrativa y fortalecimiento de la competitividad con tres programas básicos: clase mundial, relaciones institucionales e internacionalización. (Foto: Pablo Cuéllar Zárate) OFERTA EDUCATIVA J Salinas Carmona, titular de la Dirección General de Investigaciones. El número total de profesores universitarios dedicados preferentemente a la investigación supera la cifra de 350, lo que representa un incremento de 72 por ciento en dos años, producto del Programa de Fortalecimiento Académicocientífico. Esto se ha logrado y se espera alcanzar la meta de 211 profesores investigadores en el SIN para el 2006 en base al impulso institucional para el fortalecimiento de los cuerpos académicos yde las redes pluridisciplinarias de investigación, los convenios de vinculación con centros e instituciones de educación superior de alto rendimiento y a los profesores que obtienen y están por obtener el grado de doctor. Este crecimiento es producto de una planeación institucional y un esfuerzo sostenido, explica el Dr. Salinas, "la Universidad ha encontrado vocación yestímulo para desarrollar la investigación científica y tecnológica como una actividad sustantiva". Através de los programas de posgrado se han consolidado núcleos de investigación en dependencias como Medicina, Ciencias Biológicas, Ciencias Forestales, Agronomía, Ciencias Químicas e Ingenieáa Mecánica y Eléctrica. No obstante el entorno, en el cual el Conacyt ha disminuido la cantidad de recursos, la Universidad le ha hecho frente con la "iniciativa individual que ha hecho que lleguen recursos por otros mecanismos". Destaca el empeño yentusiasmo de profesores einvestigadores, unos por llevar a cabo sus estudios de posgrado y otros por "la solícita disposición" a participar en la formación de posgraduados y generar líneas de investigación. Programas como el de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (Paicyt), Sireyes, el Premio de Investigación y la revista Ciencia UANL,han coadyuvado a "inculcar ala persona que la investigación es una actividad fundamental". La Universidad tiene como punta de lanza en lo relativo a la investigación al Centro de Transferencia de Tecnología (CTT) que se encarga de divulgar el conocimiento científico creado en la máxima casa de estudios, promueve el intercambio y la colaboración intra e interinstitucional para expandir y articular la investigación científica. Además forma y fortalece las redes pluridisciplinarias de trabajo científico, enlaza la investigación con la docencia en el posgrado, las licenciaturas y los programas de Técnico Superior Universitario y Profesional Asociado y algo muy importante, transfiere los resultados de la investigación a los sectores productivos yde servicios "Una diferencia en torno a la universidad pública y la privada señala el Dr. Rodolfo Quintero-es que aquí hacemos investigación. Nuestro quehacer es lo que generamos como contribución al país." La meta en la Universidad de los 70 años es que esta actividad se generalice en otras dependencias de la institución, siendo una de las estrategias la creación de un Centro de Innovación yCompetitividad yde 12 institutos de investigación en diversas facultades donde se concentrará el recurso humano para generar conocimiento nuevo. Se pondrá hincapié en la generación de patentes, proyectos productivos, de vinculación, que la investigación llegue a los estudiantes yforme a los mejores estudiantes de México. En el marco del aniversario 70, la UANL entregará paulatinamente los diferentes centros de investigación, que reafirmarán su utilidad académica, docente y comercial. "La investigación -<:oncluye Quintero-va apermanecer como un elemento importante en la universidad." a Universidad está conformada L por 26 facultades, 25 preparatorias y escuelas técnicas que tres ofrecen una oferta educativa a través de 292 programas, tanto en educación media superior como superior. En la media superior se imparten 15 carreras técnicas terminales, un bachillerato general, un bachillerato general bilingüe, 45 bachilleratos técnicos y ocho carreras de técnico superior universitario; en el nivel superior 7 de profesional asociado, 63 licenciaturas y 63 especializaciones. La Universidad además forma recursos humanos de alto nivel y capacidad creativa qúe enfrentan la problemática nacional, por medio de los estudios de posgrado. En la actualidad ofrece 59 maestrías -<:on 111 orientaciones diferentes- y 30 doctorados. Pero se encuentra en el diseño de las carreras del futuro mediante uno de los programas básicos de Educación para la Vida. 5 �1 1 J J ', ~ los cuales 35 mil corresponden al bachillerato, poco más de siete mil a las escuelas técnicas, 60 mil al nivel licenciatura y más de cuatro mil al posgrado. Estas cifras manifiestan que la UANL atiende a 5.6% de los estudiantes universitarios del país. "Tenemos una productividad tan fuerte como que graduamos a 15 mil estudiantes en un solo año", afirma el rector Luis J. Galán Wong. Todos ellos se encuentran hasta en los más alejados rincones del estado donde la Universidad extiende su presencia estableciendo escuelas preparatorias y técnicas, centros de investigación y de servicio social. Las instalaciones centrales de la Universidad Autónoma de Nuevo León se ubican en Ciudad Universitaria, jurisdicción del municipio de San Nicolás de los Garza, limítrofe con el de Monterrey, en una extensión de 91.5 hectáreas de lo que fueron los terrenos del antiguo Campo Militar No. 2. En él se localiza la torre de Rectoría, donde se ubican las instalaciones de las principales dependencias de la· administración central. Además, en torno a ella se encuentran edificadas la mayoría de las facultades, institutos, centros de investigación, de apoyo, de difusión cultural yde prácticas deportivas de ta Universidad. Reúne las Facultades de Arquitectura, Ciencias Biológicas, CienGias FísicoMatemáticas, Ciencias Químicas, Contaduría Pública y Administración Pública, Derecho y Criminología, 6 AN I V¡ R¡ A R 11 ,\ M Apoya UANL formación integral de estudiantes Extiende su presencia en el estado, el país y el mundo Filosofía y Letras, Ingeniería Civil, Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Organización Deportiva yTrabajo Social. En ef municipio de San Nicolás se ubica la Preparatoria 7, Unidad las Puentes y Unidad Oriente, así como la 16, Unidad San Nicolás. Además la Universidad cuenta con otros conjuntos en distintos puntos del área metropolitana conocidos como unidades donde se agrupan facultades y escuelas de áreas afines. En 201.78 hectáreas de lo que fue la antigua Haciendá de Mederos y exejido Los Remates, al sur de la ciudad de Monterrey se localiza la Unidad Mederos. Ésta fue organizada desde 1980 para erigir las facultades relacionadas con las Ciencias Sociales, las Artes y las Humanidades. En ella se levantan las Facultades de Artes Escénicas, Artes Visuales, Ciencias Políticas y Administración Pública, y Música, además de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia. En Monterrey se encuentran también las preparatorias 1 Unidad Centro, 2, 3, 9, 15, "Pablo Livas" Unidad Centro, Técnica Médica y las facultades de Economía y Ciencias de· la Comunicación. El Área biomédica se ubica al poniente de la ciudad de Monterrey, teniendo como origen la construcción del Hospital Universitario y junto a ella la Facultad de Medicina con objeto de instituir la enseñanza clínica con práctica hospitalaria. En el terreno de 28.9 hectáreas se han distribuido las restantes facultades relacionadas con la enseñanza médica como las Facultades de Enfermería, Odontología, Psicología, Salud Pública y Nutrición. UAN L70 Dispone de amplia gama de herramientas DE DOCTOR ARROYO A HEIDELBERG a comunidad universitaria está L conformada por los 110 mil estudiantes inscritos en la institución, de 2 íl íl J ,-E nla constante labor que tiene la UANL de brindarle Existe un campus localizado por sus características de geografía política en el municipio de Linares, Nuevo León, destinado desde marzo de 1981 a descentralizar las actividades de enseñanza superior e investigación científica. En dicha unidad se localizan carreras no existentes en el área metropolitana: la Facultad de Ciencias de la Tierra, que ocupa el casco de la Hacienda de Guadalupe, carretera a Cerro Prieto, km 8, en un terreno de 217· hectáreas. La Facultad de Ciencias Forestales en el kilómetro 145 de la carretera a Ci~dad Victoria, Tamaulipas, cuenta con viveros jardín botánico, campos experimental~ representativos de las comunidades vegetales de la región y herbario. En el cañón de Iturbide cuenta con un bosqueescu~l~ para reforestación y prácticas geolog¡cas. También existe la Preparatoria 4 y la anexa de la Facultad de Contaduría Pública y Administración. En el municipio de Marín carretera Zuazua-Marín, km 17.5 se e~cuentran las instalaciones de la Facultad de Agronomía, con campos experimentales adecuados para la formación de pro!esional~ del sector agropecuario y agnc?la. Aestos se añaden los campos localizados en la exhacienda El Canadá J en Escobedo, Villa de García y la Ascensión, Nuevo León. La institución está presente, a través de sus dependencias, en los municipios de Ciudad Guadalupe, Escobedo, Santa Catarina, San Pedro Garza García, Apodaca, Ciénega de Flores, Hidalgo, Villa de García, Santiago, Marín, Anáhuac, Sabinas, Cerralvo, China, General Ter~n, Caaereyta, Allende, Montemorelos y Doctor Arroyo. Pero su presencia rebasa por mucho las fronteras del estll,do pues ofrece sus servicios educativos a través de extensiones de posgrado de las facultades de Enfermería, Ciencias Químicas e Ingeniería Mecánica y Eléctrica, en ciudades de Tamaulipas, Veracruz, Chihuahua, Tabasco yel Distrito Federal. También la Universidad está presente por medio de sus estudiantes yegre5alÍ~ en países de Centro y Sudamérica, Europa, Est.ados Unidos yCanadá através de !amovilidad e intercambio estudiantil establecidos en convenios con instituciones de educación superior del extranjero. Alumnos de la UANL están en Heidelberg, Alemania; en-Montpellier, Bordeux, Lille, Rennes y Clemont Ferrand, Francia; Madrid, España; Calgary, Canadá; Arizona y El Paso, Estados Unidos. a la comunidad universitaria las herramientas necesarias para su pleno desarrollo académico y una educación para toda la vida, cuenta actualmente con un amplia gama de opciones para que sus estudiantes y profesores puedan aprender a conoce¡; a hacer, a servir y a ser Para su formación, el personal docente de la Universidad asciende a 5 mil 610 académicos, integrados en siete categorías, según el nuevo Reglamento de Personal Docente, en constante superación a través de actividades de docencia, investigación, difusión y extensión de la cultura. Como un apoyo para el quehacer diario del estudiante y profesor, la Universidad brinda bibliotecas con un amplio acervo bibliográfico, los centros de informática con el software necesario para cada área académica y los centros de autoaprendizaje del idioma inglés. La Biblioteca U~versitaria "Raúl Rangel Frías" sobresale por ser el centro de operación al que se enlazan más de 70 bibliotecas que tiene la Universidad, lo que permite en gran medida que los estudiantes y profesores puedan tener acceso a una de las principales fuentes de información. Los Centros de Autoaprendizaje del Idioma Inglés CMDI que se localizan en cada una de las dependencias académicas, son un medio eficaz que ha permitido sobre todo a los estudiantes a que dominen el inglés, a través de las distintas opciones con las que cuenta como: conferencia, lectura, audio y video. Además la Coordinación General de los CMDI ofrece cursos de capacitación para los asesores ycoordinadores .,., que operan estos centros así como también colabora con la Coordinación de Estudios Generales, en lo que respecta al curso de Competencia Comunicativa de Inglés; participa en el desarrollo del software del Examen de Competencia ~omunicativa en Inglés y apoya los cursos de inglés gratuitos que le brindan a los grupos de Talentos. Asu vez la Universidad también apoya y reconoce el desempeño académico sobresaliente de los estudiantes durante su preparación académica. Ycomo prueba de ello son los programas para el Desarrollo de Talentos, que lleva a cabo una serie de actividades, en las distintas dependencias, y motiva a que los alumnos continúen esforzándose. Por otra parte, la UANL, a través de la Dirección de Intercambio Académico yBecas de Posgrado atiende las solicitudes hechas por las instituciones académicas para que sus estudiantes participen en los diferentes programas que amparan los Convenios Generales para Intercambio Estudiantil, ya sea en la modalidad de cooperación académica, científica o cultural que la máxima casa de estudios ha establecido con ·otras Universidades nacionales y extranjeras. Ycomo los alumnos son el fundamento de la institución, ya existe la Secretaría de Asuntos Universitarios la cual facilita la solución de los requerimientos de los estudiantes, además de reforzar tanto su atención yservicio, como los vínculos entre ellos mediante actividades de convivencia, concursos de rondallas, canto, fotografía, Señorita Universidad, así como muestras de teatro ypastorelas. También se creó la Secretaría de Fomento Económico para analizar y evaluar el manejo de los recursos humanos, materiales y financieros· de la Universidad, así como promover la geñeración de ingresos propios y la búsqueda de apoyos económicos mediante actividades o programas, y vincularla a otras instituciones. 7 �1 9 J J 2 o o J UAN L70 A N I V ¡ R s A RI o 1 9 J J - 2 o I J UAN L70 ANI V¡ Rs A RI o , DIFUSIÓN CULTURAL Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA La cuarta función sustantiva, la cultura a Universidad ofrece hacia el interior de la L comunidad universitaria y nuevoleonesa en general, una amplia oferta ~ultural relacionada con conferencias, homenajes, mesas redondas, ediciones de libros, conciertos, funciones de teatro y danza. Através de la Secretaría de Extensión yCultura se coordinan las tareas realizadas en este campo por las dependencias de la Administración Central y se apoyan y encauzan las actividades de las diferentes escuelas de la Universidad. Uno de los eventos tradicionales que se realiza anualmente es el Festival Alfonsino, enfocado a la difusión de la cultura a través de actividades de música, literatura, teatro yartes plásticas. Otra valiosa tradición es la Escuela de Verano que ofrece un variado calendario de actividades dirigidas a la comunidad en general, el Programa de Apoyo al Módulo de Artes y Humanidades en preparatorias que lleva a cabo funciones didácticas en el Aula Magna ylasJornadas Culturales Itinerantes que cubre a las preparatorias foráneas y la 3 Nocturna para Trabajadores. Através de la Secretaría de Extensión y Cultura se favorece la promoción y difusión de las temporadas de conciertos de la Orquesta Sinfónica de la UANL que realiza una amplia y significativa labor a través de sus variados programas, conciertos masivos populares y didácticos ofrecidos particularmente aescuelas primarias que tienen una creciente aceptación, además de incursionar en la especialización por medio de la Orquesta de Cámara de Monterrey. La Universidad promueve las manifestaciones populares ytradicionales-por medio del grupo de música popular tradicional "El Tigre". La Universidad desarrolla un vasto programa editorial con diversas colecciones temáticas relacionadas con las áreas de las ciencias, la historia, la cultura y la creación ACTIVIDADES DEPORTIVAS Fortalecen disciplina, creatividad, estrategia . yrecreac1on / literaria, además edita la revista Armas y Letras con aportaciones de destacados escritores locales, nacionales yextranjeros, la revista de historiaActas, la de sociología Trayectorias, la científica y tecnológica Ciencia UANL, la cual difunde el quehacer científico de la Universidad yel periódico infonnativo Vida Universitaria, con una tradición que se remonta desde 1951. Mediante convenios con la Editorial Trillas ha editado una serie de obras, asimismo con la UdeM y la Santa Clara University, California. La Universidad promueve la creación y creatividad de los jóvenes mediante los certámenes de oratoria, literatura, pastorela, altares de muertos, calaveras y el nacional de dramaturgia. PATRIMONIO PLÁSTICO Los Riqueza artística hace de la Uni museo in situ Integración y pensamiento. En otros espacios universitarios destacan los vitrales realizados por Roberto Montenegro en el Aula Magna de la Preparatoria Núm.- 1 donde representó temas corno la industria, la historia, la Revolución, la ciencia 8 MEDIOS ELECTRÓNICOS a institución cuenta con una estación radiodifusora, Radio Universidad, la cual es operada, técnica y administrativamente, por el Departamento Central de Educación Audiovisual. En la estación transmisora de radio FM se producen programas de divulgación cultural, extensión académica y noticieros informatlvos, además de apoyar la fonnación de estudiantes de carreras afines, tanto de la Facultad de Ingeniería Mecánica yEléctrica como Ciencias de la Comunicación. L a Universidad cuenta con ~na riqueza 3:11ísti~a L amplia y variada por rnedto de su patnmomo plástico que convierte a la Ciudad Universitaria en un verdadero museo in situ. Destacan los relieves del artista Federico Cantú en la fachada de las facultades de Ingeniería Civil y de Filosofía y Letras. Escultóricamente en la explanada de Ciudad Universitaria resaltan el monolito de Palas Atenea del mismo Federico Cantú, La flamma, símbolo universitario de 22 metros de altura de Edmundo Ayarzagoitia y Encuentro con el saber, obra de cemento armado de ocho metros de altura, original de Alberto Cavazos. Domina el lobby de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria (CABU), el óleo sobre tela de Saskia Juárez, Monterrey de las montañas. En el frontispicio de la Facultad de Ciencias Químicas Guillenno Ceniceros dejó el brillante mural titulado En lo concerniente al teatro, la Universidad sustenta en gran medida la actividad teatral anivel local yregional por medio de los montajes producidos ypresentados por la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía yLetras y la Facultad de Artes Escénicas. Ambas contribuyen además a la fonnación de actores por medio de sus distintos programas académicos, teniendo la enseñanza artística el reconocimiento de nivel licenciatura en el caso de la facultad. La presencia de la danza se manifiesta por medio de la Compañía de Danza Contemporánea y una Compañía de Danza Folclórica en el seno de la Facultad de Artes Escénicas, yla de Danza Clásica por medio del taller yel grupo infantil. - Canal 53 de televisión y la sabiduría, en el edificio "Álvaro Obregón" de la Preparatoria 3 donde destaca el plafón central en distribuidor. En la misma Preparatoria Núm. 1, entrada norte, El oro negro acn1ico mural sobre lona de casi 23 metros cuadrados realizada por el artista Gerardo Cantú; en el vestfüulo del Teatro Universitario el mural F.spejos comunicantes de Guillermo Ceniceros. El Canal 53 está equipado con la infraestructura necesaria para su funcionamiento, estudio de grabación con cámaras de televisión profesional, monitores, tornamesas, mezcladora ytransmisor para producciones en vivo, equipo fijo y móvil. Tanto la radiodifusora como la televisora están apoyadas en su programación por diferentes instituciones nacionales, además por algunas dependencias de la Universidad que elaboran programas. Ambos medios son una alternativa de información yrecreación para los universitarios ypúblico en general a través de una programación compuesta por bloques de cultura, noticias, deportes, musicales, películas y eventos especiales. Ideporte es un elemento importante en la forma_ción E integral yannónica del estudiante pues ademas de propiciar la salud y desarrollo corporal, corrige y equilibra la labor intelectual, por esta razón el deporte en sus diversas disciplinas es promovido con especial atención por la institución en las distintas escuelas y facultades a través de sus departamentos deportivos. La tarea se traduce en la práctica competitiva intra e interdependencias universitarias, así como entre instituciones de educación superior y media superior. Los torneos intrauniversitarios, convocados por la Dirección General de Deportes (DGD), logra reunir a más de 10 mil alumnos en 24 disciplinas individuales y de conjunto. Los 19 deportes practicados en equipo en la institución con gran aceptación son el futbol americano y futbol soccer; softbol, basquetbol, voleibol de sala y de playa, ciclismo, karate, natación, levantamiento de pesas, atletismo, ajedrez, tenis de mesa, aeróbics, beisbol, esgrima, gimnasia, handball y raquetbol. Los torneos premian a los tres primeros lugares por equipo e individuales en cada deporte, la dependencia que acumula más puntos en todo el programa de los dos periodos comprendidos en el año escolar obtiene el Trofeo Universidad instituido desde 1975. Los torneos son selectivos, de modo que los entrenadores de los equipos proponen y la Dirección General de Deportes convoca a los deportistas a fin de integrar los equipos repres~ntativos con los que la Universidad participa en eventos locales, estatales, regionales y nacionales estudiantiles organizados por asociaciones estatales, federaciones nacionales y organizaciones deportivas. En los máximos torneos del deporte universitario en el país, la Universiada Nacional convocada por el Condde y las ligas Intermedia y Mayor nacional de futbol americano, los colores azul y oro han vuelto a brillar. En el primero, la delegación de la UANL se proclamó subcampeón por puntos, logrando varios campeones nacionales, y en el segundo se ha proclamado sublíder por segundo año consecutivo. Además la institución apoya deportiva y económicamente a los estudiantes de nivel competitivo en disciplinas de alto rendimiento para su proyección internacional; el año pasado estudiantes universitarios llevaron los colores de los Tigres a diversos países. Selena Barajas Alcántara de la Facultad de Organización Deportiva representó a México en el Campeonato Mundial de Voleibol de Sala en Alemania; Mayra Izaguirre de la Facpya y Liliana Rosales Alcántara de Ciencias Políticas compitieron en el Torneo Internacional de Lucha Olímpica celebrado en Colombia, conquistando el primero y segundo lugar; la waterpolista Edith Ríos Cadengo, de la Facultad de Qerecho participó en los Juegos PanamericanosJunior celebrados en Boca Ratón, Flórida. Alonso Murayama acudió al Campeonato Mundial Universitario de Karate, y Alejandro Ramírez de Psicología yPaty Palencia de Faspyn en la Copa Mundial de Ciclismo. La máxima casa de estudios cuenta con una sólida infraestructura deportiva reconocida a nivel estatal y nacional, destacando el estadio Raymundo "Chico" Rivera, con capacidad para más de cinco mil personas, constituido por campo de.futbol americano, gimnasio, campos de futbol soccer y beisbol, así corno pista de atletismo. Además el estadio Gaspár Mass, la alberca olímpica, gimnasios importantes como el del edificio "Álvaro Obregón", de la Preparatoria 15 Florida y el Gimnasio del Área Médica (GAM) provisto con todo lo necesario para la práctica estudiantil de voleibol, basquetbol yfutbol de salón en área de duela y de aeróbics, judo, karate, lucha ybox en el área de pesas. El Centro de Acondicionamiento Físico Magisterial cuenta con instalaciones a disposición del personal docente para que pueda alcanzar una óptima condición física ymental. Además hay distribuidos en el área de •Ciudad Universitaria pequeños gimnasios, varios de ellos . geodésicos, para los distintos deportes bajo techo, torneos universitarios y entrenamiento de los equipos representativos. 9 �m1 ~niv~nitaria Festejó Prepa 3 sus 65 años/ 12 ~ola Experimental para Escénicas / 13 Instituto de Investigaciones en Facpya / 13 Toma de protesta de directores / 14 vida académica Periódico de la UniMidad Autónoma de Nuevo León 15 de febrero de 2003 VIDA ACADÉMICA XII OLIMPIADA NACIONAL DE BIOLOGÍA Inspira a jóvenes para la investigación científica· EFRAÍN ALDAMA VILLA ada rompe el silencio que predomina en el N laboratorio, cada estudiante realiza sus maniobras con total concentración, algunos agitan tubos de ensaye que contienen una sustancia café, observan una muestra por el microscopio, hacen operaciones eñ la calculadora y anotan en la hoja de respuestas. En los laboratorios de las facultades de Ciencias Biológicas y Ciencias Químicas los estudiantes, al participar en la XII Olimpiada Nacional de Biología, deben demostrar su conocimiento y talento en el área correspondiente. Su deseo es ganar uno de los tres lugares que los llevará a participar en la Olimpiada Mundial de Biología que se celebrará en julio en Bielorrusia. Del 27 al 29 de enero, las instalaciones de la UANL albergaron a lo más destacado en el área de la ciencias naturales a nivel medio supellior de 24 estados del país. Un total de 144 alumnos participaron en las actividades de la olimpiada que por segunda vez se celebra en la máxima casa de estudios con miras a seleccionar a los tres estudiantes que representarán a México en la competencia internacional. El primer examen de carácter teórico consistió en cien reactivos y fue aplicado a los estudiantes en las instalaciones del Centro de Apoyo yServicios Académicos de la UANL. La segunda etapa consistió en un examen práctico y fue aplicado a sólo 94 estudiantes, quienes obtuvieron los mejores promedios del primer examen. La parte práctica fue de cuatro tipos, con Protozoarios, Genética, Estadística y una parte Química. "El examen, en este caso, es una práctica de genética con moscaDrosophifa melanogaster y, otra parte, están usando el microscopio compuesto para trabajar con protozoarios", explicó Ramón Rafael Cavazos, 10 coordinador de la Olimpiada de Biología por parte de la Universidad. Señaló que aunque parte del contenido de los exámenes de la Olimpiada se ve en el aula, a los seleccionados se les preparó meses antes, porque en algunos casos son más avanzadas, con , temas de nivel de facultad. La elaboración, aplicación y revisión de los exámenes estuvo a cargo de investigadores miembros de la Academia Mexicana de las Ciencias. Anombre de la misma, Mario César Salinas Carmona recordó alos jóvenes la importancia que tiene el que su atención se haya encaminado por una de las áreas de las ciencias que más retos ofrece a futuro, así como la aplicación que tiene en el campo de la salud, en el desarrollo de nuevos medicamentos, muchos de ellos de origen natural. "Ese coñocimiento del mundo biológico que ustedes han iniciado, han abierto las puertas ya en un futuro para que, si conservan ese ímpetu, ese interés en estudiar yllegar a tener un grado académico, podrán dedicarse a ser crecimiento de la investigación de la ciencia dentro y fuera de nuestro estado para gloria del país." La inauguración se llevó a cabo en el Teatro Universitario de la Unidad Mederos, la premiación y clausura en el auditorio de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" el 29 de enero. (Fotos: Ferrumdo Cruz González y E/rain Aldama Villa) Clnlldallnllce &arela 11,es, alumna de la Preparatoria7 Unidad Oriente, se colocó dentro del grupo de los once mejores , ' l ~·• ~\f' ~f::: ~: ~· Olimpiada Nacional de Biología. Ella 111tegrará junto con diez compañeros de dístintos estados una preselecci6n,~ donde surmán los tres que . representarán a Méxíco en la Olimpiada Jntemacional. !% lJ! "La verdad es que yo sí quiero ir a Bielorrusia, participar y representar a México·muy Qien. Aunque tanto la etapa t.eórica como práctica se le.hicieron difíci~ la alumna ~.Ja UANLexplicó que la clave estuvo en razonar las preguntas yno dejar nada $in con~at ta UANL consiguió tres medallas de plata en manos dejesús &!rrano Laca yJ~rge Arturo J..eyva ..~· Guel, de la Preparatoria 151 así como Robhy •j Elizabeth Cárdenas Pérez de la•Preparatoria 21 Las medallas de bronce fueron para Jorge Aqnaruh. Garza Sáenz .de la Pseparatoria 13 y Comuelo Feliza Pérez de tara, de la Prepa 7. lugar, se hizo acreedor a una calculadora gráfica. La ceremonia de premiación estuvo presidida por Martha Ledesma, coordinadora de Preparatorias; Eduardo Cruz Rodríguez, director de la institución sede; Alfredo Alanís Durán, delegado estatal de la Olimpiada de Matemáticas; así como porJuan José Quintero, director del programa Desarrollo del Talento en • el Nivel Medio Superior de la UANL. "Este proyecto inició en la Preparatoria Técnica 'Álvaro Obregón', hace seis años, con un grupo de profesores que estábamos preocupados porque los estudiantes de la UANL no figuraban en las competencias estatales onacionales", comentó Juan José Quintero. "Es muy satisfactorio ver caras cada vez más jóvenes, poco a poco se ha logrado motivar a nuestros estudiantes, incluso a alumnos de secundaria por desarrollar su habilidad y gusto por las matemáticas", agregó. Durante la premiación se entregaron Técnica "Pablo Livas", el pasado 23 de noviembre, con la participación de ~300 además 18 menciones honoríficas a estudiantes de las distintas preparatorias estudiantes que aunque no alcanzaron de la máxima casa de estudios, la un lugar, lograron resolver uno de los preparatoria "Mario J. M. García" y la problemas de mayor dificultad del Secundaria 10 "Moi~ Sáenz Garza". examen. (Fotos: Efraín A/dama Villa) Ricardo Bustos Guajardo de la Preparatoria 15 Florida y Abraham Anhuar Acosta Espinoza de la Secundaria 10, primero y segundo lugar, respectivamente, se hicieron acreedores a una computadora. Mientras que Alejandro Figueroa López, estudiante de la Preparatoria 7 Unidad Oriente, quien obtuvo el tercer Los 1omejores !/f RJaudo Busto., Gualaido / Preparaton~ 1.5 Florjda Abraham Anhuar Acosta F.spino1.a I Secundaria 101 Moisés Sáenz Garza Alejandro Figueroa 14iez / Preparatoriat7 Unidad Oriente - - --- - ... José Martín Rosas Caston / Preparatoria 1 Apodaca "·- -··- - - - - - - Perla Katlna Torres Guzmán / Preparatoria 9 Adolfo Alejandro Rosales Gallep !Preparatoria 9 Destacan con ecuaciones y ejercicios algebraicos EFRAÍN ALDAMA VILLA o que para la mayoría de los estudiantes es un verdadero martirio, para ocho estudiantes de preparatoria y dos alumnos de la Escuela Secundaria 10, quienes destacaron en la VI Olimpiada de Matemáticas, las ecuaciones y demás ejercicios algebraicos no representan ningún problema. Diez alumnos que destacaron recibieron un reconocimiento durante la premiación de la Olimpiada estudiantil, en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías". La competencia académica fue organizada por la Escuela yPreparatoria L Jaime Urbina Arma / Preparatoria 16 Daniel Dar.lo Gma / ~atoria 15 Florida ;,¡ lrma Jazmín SmdJtl Gana / Preparatoria 1 Unidad Apodaca juan cados Cruz G6tMl t Preparatoria 9 En Congreso de Psicología Laboral ti Berenia!en la etapaprádftJ1 Abordan el inlluio de paradigmas en la vida ANA MORALES FLORES Biotecnología plantea enormes retos a futuro JESSICA LOANA FERREIRA es un campo Ldea biotecnología estudio ascendente que tiene un enorme impacto en la sociedad por estar ligada íntimamente a su salud, alimentación y a la vida misma. En la Olimpiada Nacional de Biología, el rector Luis J. Galán Wong destacó sus aplicaciones médicas, la creación de alimentos transgénicos y más recientemente el conocimiento del código genético de la vida que ha originado una gran polémica en el tema de la clonación. "Algo muy potencial es la biotecnología marina porque en el mar hay muchos organismos que desconocemos por su parte genética y que se están estudiando para incorporarlos a los productos y servicios para el hombre." El campo de la biotecnología es muy extenso ya que actualmente se conocen más de 30 mil genes, lo que representa "30 mil retos". Las líneas de investigación que se siguen en la Facultad de Ciencias Biológicas son: la agrícola, industrial, ambiental, en el área médica sobresale la producción de insulina recombinante y el campo vegetal yanimal que apenas se están desarrollando. "Nuestra Universidad considera que la biotecnología debe ser un áreaprioritaria." (Foto: Ana Morales Flores) H Si hay algo que permanece hoy, es el cambio..." Bajo este paradigma, la Universidad Autónoma de Nuevo León celebró del 9 al 12 de diciembre su Segundo Congreso de Psicología Laboral. Y precisamente, con el título de Paradigmas, se desarrollaron las jornadas académicas de la Facultad de Psicología en el auditorio de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías". Cinco especialistas compartieron sus conocimientos y experiencias profesionales con estudiantes, maestros y egresados de la carrera de Psicología Laboral. De frente al reto de la globalización y la dinámica social, la institución de educación superior dirigida por José Cruz Rodríguez, considera que a través de la innovación de nuevas técnicas, diferentes perspectivas o creación de alternativas, permitirán al ser humano integrar de manera sistemática los elementos organizacionales que redunden en una vida de excelencia. "La Facultad de Psicología estará lista y capacitada para ser la mejor facultad del país. Psicología para ser, conocer, hacer y servir", afirmó Cruz Rodríguez. El ciclo de conferencias inició con la ponencia "Dinámica de paradigmas", disertada por Rosendo A. Treviño Gutiérrez "Los paradigmas se encuentran enel núcleode quiénes somos yhacia dónde vamos. Ignorar el poder quetienen los paradigmas para influenciar nuestros juicios es ponemos en riesgo significativo al explorar el camino", sentenció Treviño Gutiérrez. "Evaluación de 360º" y "Reevaluando el activo, intangible, talento humano" fueron los temas disertados por Genaro G. Vázquez Rodríguez yAlejandro Valadez Arrambide. El programa continuócon la ponencia "Desarrollo de sistemas de calidad", a cargo de Baldemar Garza Ávila y concluyó con la conferencia "Explorando el lado humano de la calidad", sustentada por Raquel Rendón Zavala. (Fotos: Jessu:a Loana Ferreira !.ara) 11 �vida académica vida académica PREPARATORIA En Facpya 3 EN SU ANIVERSARIO 65 Fortalecerán programa académico con instituto de investigaciones Amplía sus servicios educativos A65 años de su fundación, la Preparatoria 3 se ha perfilado como una escuela multifacética con el compromiso de amplia, sus servicios educativos. Por ello ha implementad.9 la modalidad de educación a distancia, a fin de ofrecer como su lema lo indica "La misma oportunidad para todos". Esto hace que de 1937 a la fecha mantenga el ideario de su génesis al ofrecer una formación integral, humanista y de clase mundial sin distinguir condición social o económica. Así lo resaltó el 1O de diciembre el rector Luis J. Galán Wong durante la Sesión Solemne que representó un evento memorable de aniversario. "F.5 un día de fiesta", dijo ante los dirigentes, maestros, alum-· nos y exdirectores de la preparatoria, funcionarios universitarios ydirectores de facultades y preparatorias congregados en el histórico edificio "Álvaro Obregón". "En estos 65 años, el que se haya establecido la preparatoria FERNANDO CRUZ GONZÁLEZ e Alentarán maestros la investigación en aulas EDMUNDO DERBEZ GARCÍA tradicional, la semipresencial, la abierta y a distancia, habla del esfuerzo de sus dirigentes y de su planta docente que realmente están consolidando una preparatoria que conjuga el proyecto Visión UANL 2006 y Educación para la Vida." Al referirse a los once estudiantes con capacidad diferenciada que cursan sus estudios en el plantel, destacó que la preparatoria sigue el ideal de su fundador, José María de los Reyes. Su director, Salvador González señaló que continuarán los esfuerzos para hacer crecer a la preparatoria en una dinámica educativa. Al·contar con el "Álvaro Obregón" como sede, les ofrece la•oportunidad de aumentar los servicios educativos, con nuevos tumos. "Esta preparatoria impulsa varios paradigmas pedagógicos para atender a un mayor número de estudiantes que desean acceder al nivel medio superior." Esta extensión cuenta con módulos enJuárez, Nuevo León; Reynosa, Tamaulipas; Laredo, Texas; Zacatecas y municipios del mismo estado. Aunque con la modalidad a distancia se cubren actualmente 25 municipios de Nuevo León, el objetivo es llegar a los 51. Durante el evento se ofreció una breve sinopsis histórica yse develó la placa conmemorativa de la remodelación del histórico edificio. (Fotos: EfraínAldama Villa) UN LIBRO LLENO DE SABIDURÍA Rescatan memoria viva de sus mayores EDMUNDO DERBEZ GARCÍA mas de casa, militares, doctores, licenciados, arquitectos, universitarios, gente de campo, todos, personas mayores, adquieren voz para contar, a través de su memoria, jirones del pasado, tradiciones y costumbres de Nuevo León y Monterrey. Reunidos sus testimonios en el libro Rescatando la memoria viva, sus voces se convierten en un llamado tanto para aprender de ellos como para no menospreciarlos, ~orno lo expresó el joven estudiante A 12 Anthony García Juárez. Los pasos de la gente mayor, dijo, "son el fiel reflejo de la sabiduría que traen consigo los años". El libro es resultado del esfuerzo de los alumnos de Ciencias Sociales ylas materias reiacionadas con las Artes y Humanidades del maestro Juan Antonio Vázquez Juárez. Durante sus clases les pidió como un trabajo opcional entrevistas con gente mayor, las cuales se fueron acumulando y ahora se han convertido en un libro con más de 250 páginas. "F.5 parte de lo que queremos que no se muera, queremos que las nuevas generaciones conozcan y qué mejor que los mismos actores les platiquen a nuestros estudiantes el pasado." Las entrevistas proporcionan información muy valiosa sobre el pasado de Nuevo León y Monterrey. Juan Alanís,titular de Difusión Cultural yArtes Musicales de la UANL, resaltó lo valioso de este trabajo porque, "cuando una persona muere,se lleva una rica historia personal que jamás podrá ser contada". La memoria enriquece, enseña, educa, transporta, da valores, "esa memoria está en la mente yhay que rescatarla". ras 10 semanas de actividades y en el marco de su T aniversario 65, la Preparatoria 3clausuró el Diplomado de Formación de Investigadores con la entrega de constancias . a los participantes. Cada sábado desde el 12 de octubre investigadores como el Dr. Rodolfo Quintero, la Dra. F.5thela Gutiérrez yel Dr. Hugo Luna compartieron sus experiencias dentro de la vida académica ycientífica con maestros del nivel medio superior, superior y de escuelas incorporadas. Los temas abordados fueron: ¿qué es la investigación?, el método científico, donde se proporcionaron normas para la elaboración del trabajo científico, el proceso de un proyecto de investigación, aspectos formativos, la investigación en la UANL y en México, inclµyendo áreas prioritarias y financiamiento. Se debatió el tipo de investigación que debería hacerse, académica o de aplicación, para concluir con la relación de la investigación con el desarrollo yla cultura. El secretario general de la Universidad, Antonio González Treviño, expresó que con este tipo de actividades la "Universidad y todos ganamos y cumplimos con la función fundamental de la institución encaminada a dar una mayor atención y oportunidades a los estudiantes". Dijo que el compromiso de formar una cantidad importante de jóvenes y de generaciones que pasan por las aulas de la Universidad en todos los niveles de educación: medio superior, superior, pregrado y posgrado, no se podría realizar sin el apoyo de todo el personal. "Si todos los que conforman la planta académica y administrativa ypersonal de apoyo no tuvieran esa disposición que siempre muestran cuando invitamos a tomar un curso de ~tualizaci~n, un diplomado que nos permita conocer y ennquecer mas nuestra cultura." Reconoció la labor del director Salvador González, por realizar ~ctividades que pone a disposición de otras dependencias universitarias yde la comunidad en general. (Fotos: Pablo Cue1lar Mrate) · on una inversión de 8 millones de pesos la Facultad de Contaduría Publica yAdministración de la UANL dio por iniciada la labor de construcción del Instituto de Investigaciones Administrativas de Posgrado. El espacio, a concluir en agosto de 2003, forma parte del programa académico que ofrece la escuela de administración pública. El símbolo del comienzo de la obra, anexa al centro de acopio, fue la colocación de la primera piedra por parte del rector Luis J. Galán Wong y del director de Facpya, Horacio Berna!. Con el próximo Instituto de Investigaciones Administrativas de la Facultad de Contaduría Pública y Administración de la UANL dará comienzo una nueva etapa de proyectos afines al campo de los negocios, fortaleciendo el programa académico que ofrece esta dependencia de la máxima casa de estudios de Nuevo León. Contará con el posgrado, servicios, negocios y videoconferencias internacionales, con toda la tecnología para que los 14 mil estudiantes puedan tener las mejores condiciones. "Aquí se ofrecerán los servicios de primer orden de calidad, de administración,de planificación de negocios, de formación de recursos humanos, en esa área, y le dará fortaleza a todo el programa académico que tiene la Facpya", expresó el Rector. Por su parte el director de la dependencia explicó que para la Facpya el doctorado en Administración es muy importante, yque ya lo necesitaba, "esto permitirá que los doctores -añadió Berna!- tengan los espacios necesarios para llevar a cabo sus trabajos de investigación". La UANL invertirá un total de 120 millones para la creación de 12 institutos, de un total de cerca de 14 millones de dólares, aproximadamente. "&peramos completar otros 16 millones de dólares el próximo año, para tener una inversión total de 30 o 40 millones de dólares,para este tipo de proyectos", subrayó Galán Wong. Entre ellos se encuentran los institutos de Biotecnología, Cancerología, Medicina Molecular Diagnóstica, Ciencias Sociales y Artes Visuales. (Foto: Fernando Cruz González) AULA EXPERIMENTAL EN ARTES ESCÉNICAS Disponen de nuevo espacio para cultivar expresión y creatividad FELÍCITAS ROMÁN C . ace 20 años era sólo un sueño, hace cuatro un proyecto, hoy el Aula Experimental de la Facultad de Artes mnicas de la UANL es toda una realidad para sus estudiantes, quienes por fin contarán con un nuevo espacio funcional que los preparará con las herramientas necesarias en su carrera profesional. José Luis Garza López, director de la Facultad de Artes Escénicas, comentó que este espacio experimental ocupa un área de mil 180 metros cuadrados y representó una inversión superior a los 10 millones de pesos; cuenta con espacios funcionales como bodega de vestuario, de iluminación, cabina de ., sonido, tres entradas al escenario, cinco pasos de gato y los más importante, un escenario donde los alumnos puedan desarrollar su creatividad al máximo. "Un escenario como este no existe en Monterrey, nuestros muchachos aquí tienen la oportunidad de experimentar hasta donde su creatividad dé, tanto alumnos como maestros,yno sólo en teatro sino también en danza, aquí se puede desarrollar cualquier tipo de escenario, isabelino, círculo, arena, japonés, el que sea. F.5ta diversidad es lo que hace tan importante esta aula, necesitábamos un espacio donde los muchachos pudieran expresarse yexperimentar", mencionó Garza López. Destaca en la construcción de ~ta obra la inversión de tres millones de pesos que se destinó al equipo de iluminación y sonido, los cuales están al nivel de los H mejores teatros del estarle ycon lo que se pretende que los estudiantes obtengan una formación más completa al aprender a utilizar estas herramientas, ya que anteriormente la FAE carecía de un lugar donde los alumnos utilizaran éstas, tan indispensables en su carrera profesional. En este semestre, los estudiantes de todos los semestres de las distintas disciplinas que se imparten en la Facultad de Artes mnicas podrán hacer uso de este 'laboratorio', espacio que les pertenece sólo a ellos, ya que anteriormente tenían que utilizar el Teatro Universitario, el cual por estar al servicio de toda la comunidad universitaria en ocasiones les imposibilitaba hacer sus prácticas. El nuevo espacio universitario fue inaugurado el 11 de diciembre por el rector de la máxima casa de estudios, Luis J. Galán Wong, quien enfatizó el apoyo que esta institución ha brindado a la actividad artística. "&ta obra es única en todo el norte de México es un aula laboratorio para las artes escénicas que cue~ta con un equipo tecnológico de primer nivel donde la creatividad de los mismos estudiantes yde los profesores dará mayor fuerza a las artes escénicas." Con ello la UANL pasa a un nivel de vanguardia en las artes escénicas con lo que se consolida como una de las mejores escuelas de su tipo en el país. F.5ta obra se pudo realizar gracias al apoyo federal de la Secretaría de Educación Pública y de·la propia institución de cultura superior, "qué bueno que estamos entregando esta obra atiempo,ya que todo esto repercute en beneficio de la Universidad", afirmó Galán. 13 �vida académica Periódico de la Universidad Autónoma de Nue-.,i I..e6n 15de febrero de 2003 El reto de Faspyn será consolidar programa de posgrado ydoctorado FERNANDO CRUZ GONZÁLEZ '/'. i ·0 ,· a Facultad de Salud L Pública y Nutrición deberá consolidar sus PREPARATORIA 24 Creará carreras técnicas HELENA SILVA PARRA A náhuac, N. L.- Implementar carreras técnicas, tales como tornero, mecánico, eléctrico yen sistemas es uno de los proyectos prioritarios del nuevo director de la Preparatoria 24, Juan Humberto Facundo Ramos. Otros planes institucionales son el compromiso de elevar la calidad académica de la escuela yposesionarla como una de las mejores instituciones de educación media superior de la UANL. Elemento fundamental para cristalizarlos será la capacitación y mejora permanente de su capital humano. "En este escenario -dijo Ramos- se impulsará que 100 por ciento de la planta docente cuente con posgrado, ya que de nueve profesores, seis cuentan con grado de maestría." Reforzar la enseñanza del idioma inglés, implementar el programa de Preparatoria Bilingüe e integrar el Programa de Talentos fue la exhortación del rector Luis J. Galán Wong. Ingeniero agrónomo zootecnista, con estudios de maestría en Enseñanza de las Ciencias, Facundo Ramos tomó protesta como director del plantel para un primer periodo de tres años, sustituyendo en el cargo a Pedro Alonso Serna Sánchez, . El presidente de la Junta de Gobierno de la UANL, Gilberto Villarreal de la Garza, encabezó la ceremonia solemne, acompañado por los integrantes de este órgano colegiado y por el rector Luis J. Galán Wong, quien impuso la medalla Venera al nuevo funcionario. Galán Wong reiteró el apoyo de la Rectoría a su cargo a Facundo Ramos para actividades en beneficio de la Preparatoria 24, que íiiende la demanda de educación media superior en el norte de Nuevo León. (Fotos: Helena Silva Pa"a) programas de posgrado en Salud Pública y Salud Ocupacional en la modalidad de área específica y establecer el doctorado para mejorar la calidad de sus maestros, así como crear un instituto de investigación. Son los retos que tiene por delante la institución según lo expresó_el rector de la UANL, Luis J. Galán Wong. En los últimos tres años se ha trabajado con la responsabilidad de lograr profesores y trabajadores altamente capacitados y de calidad humana, lo que ha contribuido a la fonnación profesional de jóvenes universitarios. En ese tiempo de la primera gestión administrativa de Luz Natalia Berrún Castañón se realizó una inversión en infraestructura por tres millones 500 mil pesos en red interna, construcción, sala de videoconferencias y además se creó el primer Laboratorio de Nutriología básica. Al protestar como directora para un segundo periodo de tres años, comprendido del 15 de enero de 2003 al 14 de enero de 2006 se mostró dispuesta a entregar ese tiempo de su vida personal y profesional para laborar con su equipo de trabajo, a contribuir a la transformación positiva de la UANL y lograr la visión UANL 2006, a través del programa Educación para la Vida. En su mensaje, Berrún Castañón refrendó el compromiso de servir a su alma mater. "Actitudes, valores y apoyos mutuos son necesarios, porque sin esto no hay líder sin seguidores, que no hay guía si no se tiene un rumbo, que no existirían metas alcanzadas sin alguien que creyó en un sueño", expresó. La funcionaria reelecta rindió juramento ante los miembros de la H. Junta de Gobierno, presidida por Gilberto Villarreal de la Gana, así como del rector Luis J. Galán Wong, quien le impuso la medalla Venera. Maestros, estudiantes y empleados de la Faspyn atestiguaron el solemne acto que tuvo como invitado de honor al secretario de Salud en el estado, Jesús Zacarí~ Villarreal. Berrún Castañón recibió tres reconocimientos por su trayectoria administrativa por parte de alumnos, personal docente e intendente de su dependencia universitaria. {Fotos: Efraín A/dama Vúla) ~--~~~.,...-----~,.......-..---,~---....,,.---.~~---....-,,.-...¾~i'---~t.wi~.--=.....-.wq¡sw....-;u---...~~ ~m ,:-. ..; _H1 . ~ • •.,\V ". . - . ,~ ., . fÑICfA D~ECTOR~ SEGUNDO''PERIGDO !t.' Impulsará ~ y' proyeccióñ de Trabajo Social ~-·••cA LOAN~ f'CRQlft4 LARA I ,.. adln!ctora de ht,Facultad:de l. Trabajo SOcial, Luz Amparo Silva Morínr rindió prolesta para ocupa¡- n~e{(algO COd> ditecrora para un segunoo periolio que ooncluirá en el ~ ' después dé qiie el paudo 2 de octubre fue reelma por b alwnnosy maestros de la facultad. ta MTS Silva Motúi radftc6 an,e alumnos, maestros y directwos n\lefamente su compromiso 4e lnbajar mtenwnente, colaborat qla~enlacbdsquaiadela ~ edrafiva y contribuir con la _ sociedad para alcanzar el ma.yor ~ Mdal posible. "Reafinno mi agradecimiento a los alumnos y maestros q~ coofi31'0ll en mf para &egult impulsándo el trabajo social aadémico." Como directora de esteplantel sieD)pre he-tenioo el sueño de poder contar con una carrera de tmbajo social moderna y van~ donde los alumll()S .sean potencialmente facultad intelectual, =!v.~~.·~ ~ . y~ ~ ~ ....., .... ~,nrua para las familia. de Nuevo lbSn, agregó. ~qüe'7.5~4los~que Gilberttw.t~piesidente'de ~ clases de tiempo completo ya H. Junta de Gobierno de la~ tienen un.. posgrado; .lo ~ le ha pet1Diticb ampliarel~isestmer la conflama de la Visión COl1'3flida Porotra~~queel~de.. la teaiología de punta por parte ~ los ~maest.n.yper.w¡nal~ la revisióJt y actuaiización del plan CUntcuJar, la proyección y posicionamiento del trabajo social en la oomu~ .okbl ycontaroonunpmooat abnente capacitado y actualizado serán los 4 puntos clave que guwán el rumbo de su administraci6n. ~ La bna de protesta fue presidida por el ~ór Luis J,. Galán W®&, entregó en la ceremonia la Venera, quien en su disc ~OQÓ el gran,.desarrol{Q 1iabajo Social ha tenido y en ser primera en obtener un ooet0n11 con actt!ditactón mtemactonal. Ante la ~ a del rector Luis Galán Wong, el presidente de la H. Junta de Gobiertl(J; Gilberto Villarreal1 alumno.\~Y~ la MTS Silva Mol¡l .ntiftc6 nuevt mente su compromiso de ttabaját intemamente. Alba y horizonte I 19 Nueva historia de Derecho / 20 Osuanl en Cd / 22-23 Al~ de Tigre / 25 CULTU AL ENTREGAR COLEGIO CIVIL A LA SOCIEDAD Regresan ·símbolos, memoria y reflexión del futuro EDMUNDO DERBEZ GARCÍA recobrar su vida el tradicional Aespacio universitario de la plaza del I Colegio Civil también regresaron a su ámbito símbolos como el "Dios Bola", la memoria de distinguidos alumnos y maestros, la recreación de las novatadas del pasado, pero sobre todo la reflexión de los grandes retos de la Universidad. "Este día caluroso de este invierno lo recibimos con alegría", dijo el recff>r Luis J. Galán, la inauguración de la remodelación de la plaza, el Aula Magna yel edificio del Colegio Civil, en el marco del aniversario 70 de la UANL, no era para menos, terminaban años de esfuerzos. Las obras, en opinión del secretario de Educación Reyes S. Tamez Guerra, son muestra del "constante crecimiento y desarrollo institucional de esta casa de estudios". Para simbolizar la devolución a la sociedad de este espacio, el funcionario federal, el gobernador Femando Elizondo Barragán, su esposa yel Rector descubrieron el monumento histórico-geográfico conocido coloquialmente como el "Dios Bola", levantado sobre un pedestal frente al pórtico del Aula Magna, al tiempo que la histórica campana colocada en el balcón del ala sur del edificio comenzó a tañer para expresar el regocijo de la comunidad universitaria. En el monumento fue colocada la placa alusiva al acto: "con motivo del 70 aniversario de la fundación de nuestra máxima casa de estudios, ante la presencia de las autoridades federales, estatales, municipales, de la comunidad ypueblo en general, damos fe del término_ de los trabajos de remodelación de la plaza del Colegio Civil perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León". Enseguida, las autoridades ingresaron al lobby del Aula Magna donde las efigies de los destacados educadores, Francisco Beltrán Otero y Mateo A. Sáenz Treviño enmarcaron la develación de una placa del mismo tenor que da "fe del término de1os trabajos de remodelación en el Aula Magna 'Fray Servando Teresa de Mier". Luego de recorrer la butaquería, el escenario y los vitrales de Roberto Montenegro restaurados, la directora de la Preparatoria 1, Minerva Sotelo Suárez, colocó en el saco del Gobernador un broche alusivo a los 145 años del decreto de creación del Colegio Civil. A5í, con el nuevo petfil adquirido por la plaza yel edificio, regresaron también a la memoria, los nombres y el recuerdo de sus más distinguidos maestrps e intelectuales, pero también de las experiencias entrañables de los inquietos estudiantes. Aquellas novatadas consistentes en hacer llevar a los estudiantes una naranja en la boca o la huida de las tijeras implacables de los alumnos de grados superiores como cuando vino a presentar examen de admisión para la preparatoria, el entonces joven de 15 años, Femando Elizondo Barragán "Visto a la distancia -evocó el Ejecutivo del estado- tiene un sabor bello este episodio." Lugar de reunión de universitarios yde familias, escenario para la realización de asambleas en épocas de efervescencia estudiantil, recordó Ricardo Villarreal Arrambide, secretario de Extensión y Cultura. Y como la plaza ha pasado por vicisitudes yestragos, el Gobernador hizo un llamado a que, una vez devuelto a su carácter original, "todos debiéramos ser defensores de la Universidad Autónoma de Nuevo León, guardianes y defensore.5 de espacios como esta plaza". "Ser dignos herederos de esta tradición", añadiría Tamez Guerra, refiriéndose a las figuras de José Eleuterio González, Alfonso Reyes, Francisco M. Zertuche, Raúl Rangel Frías, José Alvarado, José Gaos, Octavio Paz, para a partir de ella llevar a la institución a mayores niveles de calidad académica, producción del conocimiento nuevo, servicio a la comunidad yvinculación con la sociedad. Bajo la sombra de sus árboles, entre clase y clase, los estudiantes de los primeros decenios de la vida universitaria estudiaban y compartían sus sueños y esperanzas, ahora, para los estudiantes de inicio del siglo XXI, de una actitud constructiva, solidaria y sanamente competitiva, "la hora actual - señaló el secretario de Educación- presenta grandes retos". (Fotos: Ejrafn A/dama, Helena Silva y Pablo Cuéllar Urate) 15 �cultura cultura ~ ~l- la Plaza A1la lagna - l ¡ P or lo demás, en cuanto a la limitante estructural no se podía sobrecargar mucho la loza, porque había sufrido una alteración de nivel, y aunque es absolutamente resistente, por ello no se pudo hacer un manejo monolítico del volumen, sino que se empleó estructura ligera, pero tratando de darle conceptualmente el manejo más parecido a una zona sólida y monolítica. Tampoco los pisos podían sobrecargarlos con adoquines opiedras, se debió emplear elementos estampados de concreto en sus seis mil metros cuadrados, en manejo más coordinado con fachadas. Del mismo modo las jardineras son de muy bajo espesor para no sobrecargar la loza. La cromaticidad de la plaza, los pisos y todo lo que es parte del diseño es en función de los estudios cromáticos de la fachada del edificio. EDUARDO LOREOO RIVERA ¡ Dios Bola • Enrespuesta a un sentimiento de muchos universitarios, el monumento histórico, geográfico, estadístico y metereológico de la capital, conocido popularmente como el "Dios Bola", luce de nuevo en la plaza del Colegio Civil. Ahora, una parte .del monumento proyectado por el maestro Miguel F. Martínez en 1910 regresó este 29 de enero a su sitio tradicional dentro de las obras de remodelación de la plaza del Colegio Civil. Se trata de la esfera tallada en mánnob , de 70 centímetros de altura, la cual fue instalada sobre un pedestal. Larestauración ymantenimientoestuvo a cargo del escultor Cuauhtémoc Zamudio de la Fuente. El trabajo consistió en pulirlo yquitarle pintura, restaurar con resina y pegamento con polvo de mármol las despostilladas, poros, agujeros, relises, fisuras y vetas que presentaba el mármol. Después fue pulido con lija de esmeril (de agua) y fue abrillantado frotándolo con un trapo yácido ozálico. Finalmente se le aplicó grasa neutra yse le sacó brillo con uha franela. Así, se rescató un monumento que representa toda una tradición. Fachada del edfflclo ~ :_~ , ~' /'' ' Se restauró la fachada principal del Será PLAZA detonante de formas vcolores para su entorno urbano TEXTO: EDMUNDO DERBEZ GARCÍA FOTOS: PABLO CUÉLLAR ZÁRAiE • histórico edificio iniciando con un análisis cromático yse decidió dejarla con un gris mate del periodo que es posterior a la construcción del edificio colonial, este es un neocolonial, dice Javier Sánchez, delegado regional del INAH, en el interior hay algo de presencia de un neogótico con un trabajo en cantera sintética, más o menos es el estilo del edificio. "Se le dio una presencia un poquito más clara a la pintura para que viva la madera." Se restauraron los mismos materiales cantera y ladrillo de tezontle para darle' el acabado uniforme en su color original, lo que acentúa las molduras de granito de ambos lados de la puerta. Se trabajó además la carpintería y la herrería de puertas y ventanas. • La plaza del Colegio Civil, convertida en un pozo durante casi dos lustros, era característica del centro decadente en que se enclavaba. Ahora, desde el 29 de enero está transformada de nuevo en plaza, con jardineras, arbotantes y, sobre todo, esperando ser un detonante de fonnas y colores para otros J edificios de su entorno. · La cuestión que se planteó al Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Academia Nacional de Arquitectura, la Facultad de Arquitectura de la UANL yla Dirección de Construcción yMantenimiento de la máxima casa de estudios era tratar de resolver lo mejor posible, dadas las condiciones existentes en ese momento, tanto la plaza como el edificio. Dado que la plaza estaba iniciada, se definieron algunas estrategias para resolver el elemento central yel diseño del piso de la plaza. El proyecto original contaba con una serie de elementos que no i, 11 JI guardaban simetría con el lugar, por ello se trató de "pulir" y minimizar lo mejor posibte los elementos que pudieran tener algún contacto visual ~ .: -::::~~--"7'_-;:-;:::=::::.....::.::.;;:;_:~ con la plaza porque ya estaban hechas las rampas. pru! ! < ! l! ! 16 T estigo del acontecer académico, cultural, científico ypolítico de la Universidad Autónoma de Nuevo León a lo largo de siete décadas, el Aula Magna "Fray Servando Teresa de Mier'' recobra su esplendor arquitectónico y confort de la gran sala, engalanada por los extraordinarios vitrales de Roberto Montenegro que sintetizan el ser y quehacer de la máxima casa de estudios. Las obras de remozamiento del inmueble, valuadas en cuatro millones de pesos, incluyó limpiezas reparación de las paredes del AUia Magna que lucen los materiales originales a base de granito con arena de río simulando bloques tipo adobe. A5imismo, la renovación de alfombras y la butaquería con capacidad para 563 espectadores se mandó a hacer especialmente, proceso donde se rescataron las placas laterales de fierro fundido de los asientos para recuperar el dise¡ío y estilo original. Después de cuatro meses de trabajos se remodelaron los camerinos, reemplazaron la madera dañada del escenario y climatizaron el claustro con un equipo de 50 toneladas. También se llevó a cabo la limpieza y reposición de algunas piezas de los vitrales con el apoyo de familiares del maestro Roberto Montenegro que continúan con esta tradición artística, lo que le brindó un toque original a la restauración, dijo el director de Construcción y Mantenimiento de la UANL,José Luis Cuéllar Martfuez. Después de devolver el esplendor arquitectónico estilo neocolonial y -gótico, la siguiente etapa de mejóramiento del claustro contempla las partes de sonido e iluminación. En el marco del septuagésimo aniversario de la UANL, el claustro también recuperará su identidad yvocación como foro para la proyección de las diversas manifestaciones estéticas, del conocimiento ypensamiento humanístico. El rector Luis J. Galán Wong anunció que el recinto universitario, junto a la plaza y edificio del Colegio Civil, se constituirá como un importante detonador cultural en el centro de Monterrey, "ya que permitirán que se realicen innumerables eventos científicos, artísticos y sociales para beneficio de la ciudad y del estado". El Aula Magna "Fray Servando Teresa de Mier" fue inaugurada el 20 de diciembre de 1933, en ceremonia solemne encabezada por el entonces ministro de Educación Narciso Bassols, el gobernador Francisco 4- Cárdenas yel doctor Pedro de Alba, humanista, educador y diplomático jalisciense, a quien se le encomendó la fundación de la Universidad. Pirámide central E n la plaza se definió un solo punto, que era el centro, y se cerraron todos los demás huecos que presentaba la loza. Era el punto más difícil de tratar al encontrarse la estructura de un elevador hacia el área subterránea donde se ubica el estacionamiento en dos niveles para 225 cajones. En esta salida se levantó un monolito central donde se trataron de combinar elementos clásicos en cuanto al manejo de hitos, la pirámide como elemento centralizado yel obelisco "sin caer en repeticiones de estilo, sino dándole un manejo nuevo", explica el arquitecto Roberto Chapa, director del Capítulo Monterrey de la Academia Nacional de Arquitectura. "Aunque es un hito, -añade- también es un pequeño edificio que alberga una instalación de simulación verticales y tratamos de armonizar lo mejor posible con el entorno con materiales, con colores ycon formas que puedan ser generadoras de otras formas que seguramente se van a dar en el entorno." Este proyecto se tomó como más adecuado y que coincidía con la idea básica del rescate de la plaza, añade por su parte Javier Sánchez, delegado regional del INAH. 17 �cultura cultura ANA MORALES FLORES Sera Co egio Civ· "te . ,, . expresiones art1st1cas E EDUARDO LOREDO RIVERA I Colegio Civil, junto con su plaza yAula Magna se reconstituirá E como un "templo detonador cultural del estado de Nuevo León" aseveró el rector Luis J. Galán Wong. • ' El claustro universitario recobrará su vocación cultural mediante la producción, rescate y difusión de las diversas expresiones artísticas científicas y académicas. ' Una vez inauguradas las obras de remodelación del centenario edificio el rector Galán Wong anunció la creación del Centro Cultural Universitario. Este proyecto a mediano plazo, contempla aprovechar las instalaciones del sur y el patio central del Colegio Civil como espacios para la creac1on de un café literario, galerías y oficinas administrativas en la planta alta. "La idea es hacer presentaciones de libros, talleres literarios de artes plásticas", comentó Ricardo Villarreal Arrambide, secretario de Extensión y Cultura de la UANL. FELICITAS ROMÁN C. ~l. Centro Cultural Universitario también contempla entre sus planes utilizar los -~uevos espacios de la plaza yremozada Aula Magna, para la no de los sitios más contaminados programac10n de eventos musicales, obras de teatro y espectáculos de visualmente en el centro de Monterrey es danza, entre otros. precisamente la avenida Juárez, por lo que "A partir de febrero organizaremos eventos culturales en la plaza, autoridades estatales y municipales esperan que donde vamos a aprovechar grupos artísticos estudiantiles como tunas con la inauguración de la Plaza del Colegio rondallas, además del grupo El Tigre yel Ensamble de Gui~as Clásicas"' Civil se inicie el rescate de obras de catálogo que adelantó. ' se encuentran en los alrededores de este edificio. A~nq~e ~o está definid~ el. dí~ y la hora, el programa cultural El arquitecto Roberto Chapa, director del uruvers1tario se desarrollara pnnCipalmente los fines de semana en la Capítulo Monterrey de.la Academia Nacional de plaza del Colegio Civil y en el interior del Aula Magna "Fray Servando Arquitectura, manifesto que la idea es convertir Teresa de Mier". toda esta zona en un detonador urbano porque "es muy importante tratar de rescatar las obras ª!~ Edificio será detonante del rescate histórico del centro de·Monterrey U Tradición cultural ·1 1 1 1 1 Con este proyecto cultural, la máxima casa de estudios retoma una tradición que por muchos años tuvo su epicentro en este espacio. Director del Colegio Civil durante el periodo 1950-1955, el maestro Genaro Salinas Quiroga escribe en Vtda Universitaria (1984) laprolífica creación de asociaciones literarioculturales en el seno del claustro universitario. Este tipo de agrupaciones se realizaron, la mayor parte de ellas, relacionadas con actividades estudiantiles: sociedad científicoliteraria, Sociedad Renacimiento ' Sociedad Astronómica. Durante más de una mitad del siglo XX, el Aula _Magna fue centro de la vida cultural de Monterrey y del ~tado. ~~cmto de la ~sc~ela de Verano que sirvió de foro para la d1vulgac1on ?el c~noc1m1en~o, de ideas y de libre expresión para destacados artistas, científicos emtelectuales del país, rememorael cronista Israel Cavazos. Asimismo, fue espacio fecundo para la promoción de exposiciones plásticas, representaciones teatrales y recitales musicales, destacando por su privilegiada acústica. El recinto cultural fue sede de la Orquesta Sinfónica de la máxima casa de estudios, por espacio de tres décadas (1960-1990), bajo la batuta de Antón Guadagno, Héctor Montfort, Jesús Medina y Antonio López Ríos, entre otros directores, presentando a solistas de fama nacional e internacional. (Fotos: Pablo Cue1lar liirate) 18 n un esfuerzo conjunto, la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Ayuntamiento de Monterrey presentaron el libro Alba y horizonte, texto en el que se recapitula las diferentes facetas de la actualidad regiomontana. El rector de la UANL Luis Galán Wong, y el alcalde Felipe de Jesús Cantú entregaron a la comunidad dos años de arduo trabajo y la colaboración de más de 30 investigadores. Sin lugar adudas, agregó Galán Wong, es un libro que viene a interpretar el • acervo del marco bibliográfico existente en el estado, sobre la diversidad y condiciones que integran nuestro hábitat. "Contamos con un magnífico grupo de especialistas que conoce muy bien su tema. Me da mucho gusto que los más de 30 autores que conformamos estas 300 páginas del libro lo podamos entregar ahora a la comunidad de Monterrey, de Nuevo León ya México", afinnó el Rector · de la UANL. En 15 capítulos, los autores sitúan al lector en la evolución de Monterrey tanto en el plano del escenario geográfico, como en su hidrología, clima, paleontología, flora, fauna urbana y silvestre: aves, peces y reptiles. En su enfoque social traza tradiciones ycostumbres en los espacios regiomontanos, historia, gastronomía, población, vivienda, recreación popular, educación, trayectoria económica, construcción de su futuro, la participación de la ciudad en la globalización económica. Al final un apéndice de empresas y hombres de éxito. "Hay un pro.fundo sentido de búsqueda yhallazgo en el conocimiento -enfatizó Margarita Villarreal al leer la reseña del texto. Yconocer los.distintos aspectoo que integran la vida física y social de los de catálogo que están alrededor, no son muchas pero no tenemos más después de todo". ~ t~~o a la plaza se ubica la casa de estilo neoclas1co donde funciona la Escuela de Teatro de la Facult~ de Filosofía y Letras, a un lado una,c~a mas antigua con balcones, el Colegio ~~~IOr de ~tilo inglés "que es parte del archivo h1st~nco eclectico del lugar". ~as adelante, por la misma calle Washington ~XISten al~nos edifici?5 más recientes de alguna lffiportanc1a c~mo el de la esquina noreste que representa el pnmermodernismo de los principios de los cuarenta. "Tienen cierta importancia histórica porque son edificios que van marcando un momento en el desarrollo de la ciudad. "Aunque es un lugar heterogéneo, con la contribución del arreglo de las nuevas fachadas se puede hacer una verdadera integración, aunque plural en cuanto a contenido, del conjunto." Se pueden dar ciertos elementos para lograrlo, materiales, colores y ciertas formas tipológicas que se estén presentando en este lugar De la misma manera, Luis Francisco Martínez Luna, secretario de Obras Públicas de Monterrey, expresó el interés que las autoridades tienen en convertir esta zona del municipio en un detonador urbano, con el que se pretende dar otra cara al centro de la ciudad "Ahora le toca al municipio participar en algunas cuestiones como sería el ordenamiento de algunas instalaciones, así como el uso de suelo, detonar también la remodelación de fachadas para que esto sea mejor." . Agregó que se está trabajando en un proyecto similar en la plaza de la Basílica del Roble, con intención de integrarla con la de Colegio CiVil, de alguna manera, haciendo alguna adecuación peatonal en las calles de Colegio Civil y15 de Mayo para que se unan estas dos plazas. "Esto no se detiene con el Colegio Civil expresaJavier Sánchez García, delegado regional del INAH- la idea es que sigamos trabajando sobre las fachadas rumbo al Santuario del Roble para dejar un ejemplo como un detonador de la conservación del centro de Monterrey." Premio Anual de Arquitectura Joven Con el fin de reactivar esta zona, la Academia Nacional de Arquitectura convocó a su Gran Premio Anual de Arquitectura Joven, el cual versará sobre el proyecto de la reactivación del centro de la ciudad. En dicho concurso estudiantil participarán las escuelas de arquitectura de la UANL, Itesm, UdeM YUR; se espera que en tres meses los estudiantes presenten sus proyectos. "Es muy probable que el mejorproyecto tenga alguna importancia para la solución final del entorno", dijo Chapa. Ofrecen homenaje a Monterrey con edición conmemorativa espacios que hacen a una ciudad en su carga evolutiva y en su presente trae consigo un beneficio incalculable: sus habitantes contarán con un valor ético en su formación." Algunos de los capítulos dedicados a la fauna y vegetación representan advertencias sobre el poder destructivo del regiomootano que, en su expectativa de progreso, amenaza y desprecia especies autóctonas o muestra descuido e inconsciencia por falta de conocimiento. "Es claro que el conocimiento producido por estos investigadores deriva en un patrimonio cultural impr.escindible para la educación de nuestro estado", añadió Villarreal. "Al realizar está edición conjuntamente nuestra Universidad con el Ayuntamiento LIBRO DE JESÚS GILBERTO SEPÚLVEDA Transmite el valor del humor FERNANDO CRUZ GONZÁLEZ " Amores de lejos, se llaman por celular" Ejemplo de la sabiduría e ingenio de su gente, México es un país rico en proverbios populares transmitidos generacionalmente que se nutren yadaptan a las nuevas circunstancias de la.realidad social, económica, política ycultural del país. Yasí lo testimonia Jesús Gilberto Sepúlveda García en su obra Dichos y refranes del Genio, presentada en la sala de usos múltiples de la Capilla Alfonsina como parte del programa Miércoles Literarios de la Dirección de Artes Musicales y Difusión Cultural. Con agudo sentido del humor, el Genio -como le llaman de cariño sus amigos- compartió algunas sentencias con el público, que sintetizan de manera irónica, algunas problemáticas de actualidad: "Arrieros somos y en el camino asaltamos". La moraleja está implícita en: "El dinero no cualquier tonto lo gana, pero no cualquier tonto lo cuida" y "No engendres rencor mezquino cuando progresa tu vecino". De la sabiduría popular, Sepúlveda García también retoma algunos proverbios que les imprime su sello personal: "El que nace para maceta, lo agarran de cenicero" y "Al nopal sólo lo van a ver, cuando se tiene diabetes". En un tiempo donde se ha perdido el · valor de la amistad yla risa, "esta obra tiene la finalidad de hacer reír y reflexionar a la gente", expresó Pompa del Ángel. La característica principal del escritor originario de Santa Catarina, comentó Óscar Ortegón, "es su sentido del humor, positivismo yentusiasmo hacia la vida", tarea que ha tomado muy en de Monterrey, puede también valorarse la posibilidad de juntar así, el cimiento de una enciclopedia de Nuevo León que asiente y magnifique la importancia de su ciudad capital y sus vasos comunicantes, los puntos de enlace con otras ciudades del estado, del país y del extranjero." El edil regiomontano se refirió aAlba y horizonte como una verdadera joya. "Me siento muy orgulloso, muy contento del producto que hoy podemos presentar. Así como serenata que se ofrece a alguien a quien se ama, así hoy se ofrece este libro como un homenaje, como la serenata a la ciudad de Monterrey, y así como se ofrece esta serenata, yo qúiero agradecer a todos los autores yespecialmente al rector Luis Galán Wong la iniciativa que se tomó porque cuando hace dos años firmábamos un convenio, pensábamos en un libro y hoy, hoy tenemos un homenaje y ten~mos una ciudad contenida en sus páginas", expresó el alcalde Felipe de Jesús Cantú. Este es el tercer libro que realiza la · Universidad Autónoma de Nuevo León sobre los municipios, inició con San Nicolás de los Garza, luego Santa Catarina y ahora Monterrey. Alba y horizonte es una edición conmemorativa del 70 aniversario de la UANL y del periodo 2000--2003 del gobierno municipal. En el acto celebrado el 23 de enero en el Museo Metropolitano de Monterrey estuvieron como invitados de honor los miembros del Cabildo regiomontano yde la Junta de Gobierno de la UANL, así como los diversos autores que colaboraron en la realización de este libro. (Fotos: Jessim Loana Fen-eira) cuenta desde que publicó su primera obra hace una década. "México es uno de los países más ricos en refranes ylos refranes en sí tienen sabiduría porque dicen mucho en pocas palabras, bastante concisos, pero muy sabios", agregó. Los refranes o proverbios son dichos populares transmitidos de generación en generación en boca del pueblo, que muchas veces encierran verdades prácticas, pero que por tratarse del "Genio" suelen ser refranes humorísticos "porque la gente prefiere pagar para reírse", comentó Héctor Jaime Treviño Villarreal. "El buen humor siempre hatxistido, en nuestro país ha existido la crítica política, el humorismo, el doble sentido y los cómicos albureros." Para concluir la jornada literaria el autor Jesús Gilberto Sepúlveda García, añade al final algunos de sus refranes: "Hazlo bien una sola vez, para que no lo hagas dos veces". (Foto: Efra{n A/dama Villa) 19 �cultura ■ Presentan libro como testimonio del pasado Con nueva historia Derecho se proyecta hacia el futuro EDMUNDO DERBEZ GARCÍA n su devenir desde la E primera cátedra en el Seminario Conciliar, pasando por las aulas del Colegio Civil, de la vieja casona de Abasolo y Diego hasta las de Ciudad Universitaria, la Facultad de Derecho y Criminología hace un alto para elaborar una nueva historia como inicio de una nueva etapa. Historia de la Facultad de Derecho y Criminología de /a, UANL, 1824-2002 no es sólo un testimonio del pasado sino un "reto para las tareas del porvenir'', señala el director de la institución, Helio E. Ayala Villarreal. Es una historia que les permite reflexionar sobre yerros y encomendó el trabajo de investigación y redacción. La doctora en Historia, Rocío González Maíz, realizó la primera parte titulada ."La enseñanza del derecho en Nuevo León: las instituciones y los hombres (1824-1869)", en la que ubica a los abogados y estudiosos de las leyes civiles y eclesiásticas que influyeron para formar las estructuras del estado y de la nación. "En este texto -apunta- se pone énfasis en el carácter regional del noreste mexicano en el contexto nacional decimonónico, sin soslayar los procesos más generales." José Roberto Mendirichaga Dalzell, "Del fin del juarismo a la creaciól} de la Universidad de Nuevo León (1870-1932) ", destacó a notables egresados de Hafonnado en sus aulas a de;tacadas personalidade; que tuvieron y tienen una trascendente participación en la vida de nue;tra entidad Samuel Flores úmgoria Loable tarea de e;ta facultad nutricia de tantas iniciativas, no sólo en beneficio de la Universidad sino también de la cultura delnore;te José Ro!Jerto Mendiricbaga aciertos, para evaluar la tarea, reelaborar el proyecto de Universidad de propósito ecuménico y humanista. "Los investigadores-<lijo Ayala Villarreal- no tuvieron en su estudio más cortapisa que (...) apegal'Se a la mayor objetividad posible. Sólo en la libertad florece la investigación." Esa libertad, incluso de estilo e interpretación, la tuvieron los cuatro investigadores ymaestros universitarios a quienes se 20 la escuela que destacaron en lo político, notarial, docencia y literatura como Hermenegildo Dávila, Lázaro Garza Ayala y Simón de la Garza Melo. "Damos pistas para que otros investigadores sigan con ulteriores investigaciones, nosotros no agotamos el tema, se quedaron cosas en el tintero", afirmó. Al antropólogo Carlos Leal Velasco le correspondió el capítulo denominado "La Escuela de Jurisprudencia a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales (1933-1958) ", un periodo de mayor conflicto y arribo de tendencias de pensamiento muy distinto al regiomontano, dijo el autor. "Es la obra del hombre, la obra del abogado yen la suma total se debe de ver el aporte en la formación de ideas", expresó. "El pensamiento de los nuevoleoneses, las leyes, los derechos humanos, la participación de los más desprotegidos está sustentado en los principios que da la Escuela de Jurisprudencia a los muchachos en esa época." Samuel Flores Longoria en "Derecho yCriminología. Época contemporánea (1958-2002)", arriba hasta junio del año pasado. De su época destacó cuatro puntos: el conflicto con el Dr. Arturo Salinas Martínez y la creación de nuevas carreras con Neftalí Garza Contreras, el periodo de la autonomía universitaria en 1969 en la que destaca una oportuna entrevista con el gobernador Eduardo A. Elizondo y la gestión del actual director, Helio E. · Ayala Villarreal. "Cuando hay controversia dijo Flores Longoria- presentamos las posturas de las distintas partes ydejamos que el lector obtenga sus propias conclusiones. " Para el coordinador general de la obra es "una radiografía del estudio del derecho en cultura nuestro estado, estos estudios alumnos, maestros, universiiniciaron la investigación tarios aprendamos cómo fue la superior, es el origen mismo de historia que entrañablemente está ligada a la creación de·1a la Universidad". Los investigadores utilizaron Universidad." fundamentalmente fuentes El resultado fue un amplio primarias como las actas de la volumen de 420 páginas, de Junta Directiva de la facuitad, cuya edición fue responsable las actas del Consejo Univer- Ismael Vidales, diseñada por sitario, documentos Rodolfo Leal Herrera, cuidada de los archivos Ge- por Alicia Martínez Aguilar y neral del Estado y Enrique Maldonado Cervantes del Congreso local, e ilustrada con más de 80 la colección especial fotografías por Érick Estrada de la Biblioteca 'Jo- Bellman. sé Juan Va!Tejo", Además, con las técnicas más información heme- modernas de la informática, se rográfica como Vi- editó el libro en disco compacto da Universitaria y que contiene los cuatro entrevistas con pro- capítulos, los cuales se pueden tagonistas. accesar en forma completa, por "No es una his- nombres, temas o sección. Los toria que abunde en textos se pueden bajar, copiar e datos que no son imprimir, así como las necesarios para fotografías. El DC inicia con un construir la filosofía mensaje en video del director de de la facultad, la la facultad. filosofía de las Con la presencia de Álida humanidades, tampoco oculta Bonifaz, se presentó la obra en cosas, no es una historia para ocasión del aniversario 179 de contal'Se, es una historia para la impartición de la primera existir", subraya Leal Velasco. cátedra de derecho el 19 de "Es una historia para enero. (Fotos: Pablo Cue1lar aprender -añadió-, para que lárate y Efraín A/dama) El maestro Juan Héctor Cantú Busca inculcar valores en las nuevas generaciones JESSICA LOANA FERREIRA LARA e arfas y Rela.tos del Abuelo, es el libro que presentó Juan Héctor Cantú Cantú, maestro en Ciencias de la Preparatoria 2, en la biblioteca de la escuela. El libro está conformado por una serie de cartas, yen cada una de ellas se narra una pequeña historia impregnada de sabios consejos desprendidos de sus "abuelos" ydestinados para todos sus nietos, sus hijos, los hijos de sus hijos, alumnos y sus seres queridos. "Está escritopara los nietos, ¿los nietos de quién ode quiénes?; los nietos de cualquier abuelo, por ello en cada carta cada vez que se adentre cualquier lector no escuchará la palabra de Juan Héctor Cantú Cantú, escuchará la voz del abuelo con el cual se identifica", expresó el autor. Yexplicó que la idea de narrar historias y hacer algunas reflexiones en ellas a través de "el abuelo" nació una mañana que daba clases a sus estudiantes de Matemáticas en la preparatoria. El libro tiene dos propósitos: rescatar los valores que se siembran en la familia yatrapar a los jóvenes para iniciarlos en el mundo de la lectura. "Quien lea una carta estará leyendo un relato, quien lea un relato leerá todo el libro", puntualizó. "Es un libro de sonrisas, de consejos, de recuerdos, de nostalgias, de bella concepción humana, ypudiera ser el inicio de un movimiento en la Universidad, para regresarle al humanismo el lugar que le corresponde", dijo Luis E. Todd. El Dr. óscar Carreón García, prologuista del libro, dijo que su importancia residía en que nos recuerda los valores que que marcaron nuestro crecimiento en casa, los valores que fueron haciendo de nosotros individuos y personas, y que a la vez nos dieron la capacidad de trascender más allá de lo material. Juan Alanís dijo que aborda los temas que preocupan a los jóvenes, la moral, los principios básicos de la Educación para la Vida. (Fotos: Ana Morales) Sus egresados le han dado el sentido humanista a la educación superior ya la Universidad, pero ahora la tecnología es indispensable Carlos úal Ve/asco EFRAÍN ALDAMA VILLA I secreto de la sazón del cabrito Ecocinado en sus diferentes una élite local variedades, así como la carne seca, el asado de puerco, la barbacoa, los nopales yotros platillos, además de otros tips sobre su elaboración, incluye el volumen 2 del libro, Historia de China, Nuevo León, rontada a los niños. Jesús Erasmo Leal Flores, Guadalupe Yáñez yla maestra Buenavuentura López reunieron en la obra las recetas sobre las comidas más típicas en el texto, editado predominantemente para fonnar las estructuras del estado yde la nación Rocío González Maíz Desarrollan sus habilidades musicales FELÍCITAS ROMÁN a Facultad de Música impartió los Talleres de Invierno, en su edición enero 2003, los cuales se desarrollaron en sus instalaciones de la Unidad Mederos. Jóvenes y adultos interesados en introducil'Se en este ámbito dispusieron de los cursos de Música por computadora I y 11, Guitarra, Violín, Canto popular, Guitarra eléctrica, Teclado y Batería, los cuales fueron impartidos por personal profesional que labora en esa dependencia universitaria y que cuenta con una amplia experiencia en su ramo. Música por computadora l y11 se realizó del 13 al 18 y del 20 al 25 de enero, impartido por José Alberto Mata Rodríguez, ingeniero en Electrónica y Comunicaciones y baterista del grupo Jazz-Ear. Guitarra, del 13 a124 de enero, a cargo de Eduardo González Soto, Licenciado efi Música e Instrumentista por la Facultad de Música de la UANL. L Reúnen los aromas y sabores de China Los abogados son parte de que influyó EN TALLERES DE INVIERNO por la Preparatoria 21 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El libro fue presentado el 4de diciembre porJosé deJesús Martínez Perales, dentro del ciclo Miércoles Literarios organizado por Artes Musicales y Difusión Cultural. La obra incluye ilustraciones de los platillos para atraer la atención de los niños, a quienes está dedicado especialmente el texto. "El propósito de este libro es que los niños conozcan la cultura culinaria de nuestros mayores para que ellos mismos la sigan fomentando", señaló Jesús Erasmo Leal Flores. Después de cuatro meses de reunir las recetas de los suculentos platillos, el libro está compuesto por tres capítulos, el primero dedicado a alimentos preparados a base de maíz, el segundo incluye comidas elaboradas con leche de vaca yde cabra y el tercer capítulo dedicado a platillos cocinados con carne. Historia de China, Nuevo León, contada a los niños, será repartido de forma gratuita en las bibliotecas de las escuelas públicas yprivadas de la región. {Foto: Efraín Aldama Vil/a,) Violín, del 13 al 31 de enero, por Esteban Hernández Mendoza, quien se desempeña como director de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL. Canto popular, del 20 al 31 de enero, a cargo del maestro Eduardo Buenrostro Suárez, quien ha impartido clases de canto y conjuntos corales en la Universidad Regiomontana, en el Instituto Tecnológico, en la Casa de la Cultura de ciudad Guadalupe y en la Facultad de Música. Batería, del 13 al 24 de enero por Rogelio G. Nuncio Saucedo, quien desde los 10 años de edad ejecuta música popular y recientemente grabó el OC Rogelio Nuncio Jazz Trío. Teclado, del 13 al 24 de enero, impartido por Rubén David Sánchez Torres, quien ha recibido numerosos reconocimientos dada su calidad interpretativa y en la actualidad goza de una experiencia de 26 años en la enseñanza de piano, órgano y teclados portátiles. (Fotos:· Efraín A/dama Vü/a,) �cultura cultura TEMPO RADA Rinde Osuanl tributo alos 1 compositores pioneros ,,f i ANA MORALES FLORES { ·~ - @ . .•• %.~: !1iet-0n a SfüA~, . . . •. ~co y; ttpa calle eó~u~~ · ,; m . .. iR '¡ttdiñ ' ... ,~-••·••:1. mili % -:-.'< ;;:: , ·h.;".. ~ ,• & ·, tado.deíaAc~mladéBéB$ r ·«. olit!Yº'~Os~dos •·•N:allerrua' de~ Music~es de ~y~l CQtl!fefVátóri◊ deSau,Petersburgo, ire,i ~ustarma~sttQ.~tiJa ONAJ yt¡¡ ~a;SupenordeMúsica de México. :Ourante los. últimos 1$ Mos 'ha pr-0móljdo fa 1inísiéa enwMonterrey como crítico~ · confereñci~ ypt(Íb}Qtót . wm . . .PallJttfla Gmtardsta, gente de radío, m~ y cont¡<>~jtor nativo de Méxítáli, Graduado en. la UR como· Licenciado en Música c-0n acentuaci9n en oomposféfón, docente éh la .F4!CU1tad de Músjca de l~ UANL y RS,MyD1 dírectQr de Opus 1oz del Sistema Radio .Nuevo León. t 22 * ," · 1 I primer disco compacto de la historia E de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León es un tributo a los compositores tanto de Nuevo León como aquellos que dejaron su tierra para encontrar junto al Cerro de la Silla un lugar de creación. Es un homenaje a algunos compositores que abrieron brecha en Nuevo León: Armando Villarreal, Paulino Paredes, Silvino Jaramillo, José Hemández Gama, José Luis Wario, Radko Tichavsky y Hemán Palma y Meza. "Compositores que por su labor-expresa Félix Carrasco, director de la Osuanl- han buscado no sólo su propio camino musical sino que han procurado sembrar las bases musicales dentro de este género." Estos compositores pioneros en Nuevo León, junto con los 70 elementos de la Osuanl y el director general yartístico ofrecen al público este primer material. Fantasía fa morenita de Armando Villarreal Lozano, surgida de la canción popular Morenita mía 0921), inspirada en su novia y después esposa, es una composición del sentir mexicano; Cañón Huasteca 0956), de Paulino Paredes Pérez, plasma su preocupación por llevar su entorno al lenguaje musical al inspirarse en el paisaje nuevoleonés. Trilogía de los pájaros de Silvino Jaramillo Osorio son tres canciones para soprano y orquesta que combinan diversos estilos sobre un mismo tema: los pájaros; _Estampa mexicana de José Hernández Gama, llamada primeramente &tampa michoacana es un homenaje a la tierra natal del compositor, basada en los sones michoacanos, primordialmente en el ritmo del conocido son Apatzingán. José Luis Wario Díaz participa con Comala y la Media Luna, compuesta por cuatro piezas breves basadas en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo; el Nocturno de Radko Tichavsky es una obra concebida en un solo movimiento dividido en · tres partes contrastantes y Trenia de Hernán Palma y Meza está inspirada en el tema de la muerte. Todas las obras ya han sido ejecutadas por la sinfónica en distintas épocas, la Fantasía la morenita en marzo de 1960 yfebrero de 1994; Cañón Huasteca en mayo de 1997; Trilogía de los pájaros en noviembre de 1966 con la soprano María Luisa Rangel yrepuesta en marzo de 1994; Estampa mexicana en mayo de 1997. Tanto Comafa y la Media. Luna, primer premio del certamen de composición convocado por la Facultad de Música y la Osuanl en 1993, como Trenia, segundo lugar del mismo concurso de composición fueron estrenadas en la Temporada Nuevos Valores en septiembre de 1994 yNocturno de Tichavsky el 2 de julio de 1998. Tichavsky, en su faceta de crítico musical había propuesto en el estreno absoluto de Cañón Huasteca "una grabación en disco compacto como expresión representativa de la cultura regiomontana". Aquella inquietud se ve ahora convertida en realidad. El afán de Carrasco por estrenar ydar a conocer acompositores locales, lo califica Tichavsky como un "acto de antimalinchismo cultural". "Félix es una persona valiente, compone nuevos horizontes y va descubriendo cosas nuevas." La producción estuvo a cargo de la Universidad, productor e ingeniero de grabación: Xavier Villalpando, coordinación general: Roberto Carlos Flores; diseño gráfico y maquila: Hensa Editores, notas a las obras: Mario Núñez yfotografía, Giuseppe Perteghella. Aseguró que este es el primero de unaserie de tres a los que él mismo denomina como: homenaje a compositores pioneros, el segundo compositores ya consagrados internacionalmente y el tercero las nuevas generaciones. "Lo que estamos buscando es tener la serie y lanzar un compacto por año." Hicieron posible el lanzamiento del primer disco la consolidación de la Osuanl como orquesta, la disponibilidad de las autoridades de la máxima casa de estudios y el apoyo decisivo de los siete compositores nuevoleoneses o de sus familiares. "Compositores de Nuevo León" se puso a disposición del público en el concierto inaugural de la Temporada 2003/Primera serie el 30 de enero ydespués de esta fecha se encontrará en las librerías del Museo Marco, Centro de las Artes, Fondo de Cultura Económica, Sala Beethoven, entre otros. El maestro Carrasco no ve esta grabación en términos de mercado, sino de difusión. (Fotos: Jessica Loana Ferrei.ra Lara) 2003 PRIME RA SERIE Épocas y estilos en el concierto inaugural EDMUNDO D ERBEZ GAR CÍA nsu concierto inaugural "Compo-sitores de Nuevo León" la orquesta sinfóniéa de la Universidad, bajo la batuta de Félix Carrasco, se enfrentó a diversos retos al ejecutar obras compuestas en diferentes épocas y estilos que resultaron de interés para músicos ypúblico. Abordó desde el canto popular con la Fantasía fa morenita de Armando Villarreal, el lenguaje netamente nacionalista con José Hernández Gama, el romanticismo de Radko Tichavsky, el impresionismo musical con fuertes características mexicanas de Paulino Paredes, las armonías contemporámeas de Silvino Jaramillo, la abstracción con Hemán Palma y Meza y la dodecafonía con la obra de José Luis Wario. Los compositores, así como la hija de Villarreal, Marí_a del Rosario, y los hijos de Paredes, María del Pilar, José Angel Amulfo y Carlos Augusto Paredes Chávez, acudieron a la memorable audición. El público les tributó al término de cada ejecución su caluroso reconocimiento. En Cañón Huasteca, uno de los ejemplos del sinfonismo regiomontano, la orquesta "pintó" su colorido inspirado en el paisaje local con un característico lenguaje nacionalista. Considerado un poema o impresión sinfónica, los músicos transmitieron al público las impresiones que de la naturelaza escribiera Paredes. La obra de Járami1lo causó gran impresión por transitar en su Trilogía de los pájaros por la evocación de la canción tradicional mexicana hasta la dificultad de la escritura contemporánea donde la voz de la soprano Ivet Pérez es acompañada solamente por dos trompetas. Al final el compositor la felicitó por su brillante actuación, "hice lo que pude -le respondió con modestia-, pero fue con mucho cariño". Con Trenia de Palma yMeza·la orquesta se adentró en una sonoridad nutrida y densa, llena de simbolismos. Tratando E El Cuarto , . Ofrecen un atisbo personal de la memoria a pintura, la escultura ylas instalaciones sonoras e interactivas integraron la exposición "El Cuarto D", en la que los estudiantes de la f acuitad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León buscaron un lenguaje artístico para representar el sinuoso curso de la memoria. Esta muestra colectiva se inauguró el 3 de diciembre en la galería de arte . "Eleanor Jackson" de la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Los participantes son alumnos del cuarto semestre de la carrera de Artes Visuales, Greta Minerva Alanís Salinas, Calder Vasarely Huerta Gutiérrez, José Martín Leal Casas, Oiga Pamela Le~g Urbina, Reyna Cecilia López Bejarano, Mónica López Bejarano, Maurilio Alejandro Rojas Martínez, Pedro Julián de la Rosa Castillo, Griselda Paola Sánchez Montemayor, José Martín Leal Casas yJosé Andrés Castellanos Palacios. El trabajo colectivo fue coordinado por su maestro el Lic. Hugo Lugo Pacheco, quien les imparte la clase de Arte Convencional. En esta presentación artísticapudimos observar pinturas de mediano ypequeño formato, así como instalaciones de categoría sonora e interactiva, además de pequeñas piezas intervenidas a manera de. escultura Los discursos artísticos de los estudiantes giraron en torno a la memoria, principalmente a una referencia personal de la década de los 80. De esta forma pudimos observar discos de acetato pintados e intervenidos, pequeñas esculturas de cerámica rotas y resanadas con diferentes plásticos, así como pinturas de autorretratos. Hugo Lugo, quien se ha destacado en el medio de la plástica norestense, fue quien impulsó a sus estudiantes a presentar una pequeña muestra de su trabajo, el cual fue realizado a lo largo del semestre. La muestra fue muy bien acogida por la Universidad de Montemorelos ysus estudiantes, principalmente los de arte. En otro renglón, como examen final los alumnos de 9º semestre del grupo B y.del grupo Cde la carrera de Artes Camarográficas realizaron un programa de televisión piloto desde las instalaciones de la Facultad de Artes Visuales. L de causar una impresión anímica, el público fue llevado a un sentimiento de dolor y recogimiento mediante la generación de un ambiente de penumbra. El contraste fue el delicado colorido de la bella estampa musical del maestro José Hemández Gama con la que rinde un homenaje a su natal Michoacán. En su Estampa mexicana el compositor aglutinó tanto melodías originales como ritmos de sones que se constituye!). como el elemento esencial de la obra. Después del in~rmedio, el Nocturno de Radko Tichavsky evocó un estilo romántico europeo posmodernista cuyo manejo de la armonía y de la línea melódica, sin llegar al extremo de ser similiar a otros lenguajes, es propió. En esta especie de fantasía, aunque no programática, el compositor checo-regiomontano, refiere el profundo y misterioso silencio de la noche de Monterreycuando afloran los sueños ydeseos subliminales. Los músicos extrajeron toda la belleza de la pieza. \vario con su conjunto de cuatro piezas tituladas Comafa y la Media Luna, planteó a la orquesta el reto del dodecafonismo. En dos tonalidades, a la vez grandes disonanciasr se establece el contraste entre la muerte y la esperanza de vida. La orquesta generó ese ambiente de tristeza e intimismo que le inspiró al autor Pedro Páramo de Juan Rulfo. Finalmente, el concierto concluyó con una versión orquestal llevada con ciertas características, incluso del vals vienés, de la popular canción Morenita mía de Armando Villarreal. La gente disfrutó el arreglo que es una especie de juegos melódicos que giran sobre el tema principal de la canción o sobre algunas melodías secundarias. (Fotos:Efraín A/da,ma) UNIVERSI DA D AU TÓN OMA D E N UEVO LEÓN Secretaría de Extensión y Cultura C ÁTED RA D OCTORES H ON ORIS CAUSA CÁTE DRA EL COLEG IO NACIO NA L Dr. Sergio Estrada Parra "El factor de transferencia como agente terapéutico" Viernes 21 de febrero, 11 :00 h Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" Dr. Jesús Kumate Rodríguez "La enseñanza de lapediatría" Jueves 27 de febrero, 18:00 h Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" 23 �cultura -:::w"'·-~;e: :_/t •t ;: --~ =--~ ~ ~ # " ' ~- - ~ w AFIRMA GANADOR DEL PREMIO ALFONSO REYES ~ . . Bienvenida la extinción de los intelectuales mexicanos e intelectual debido a sus "vergonzantes" lazos o compromisos con el poder. uando el ciudadano en lo individual construya y Los nuevos tiempos provocan nuevos actores, el posea su propio juicio crítico basado en información desencuentro generacional, los cambios p_olíticos, las que sea capaz de buscar y discriminar, así y sólo así transformaciones culturales han puesto en picota la romperá su actual situación de infante intelectual carente misma definición e identidad de los intelectuales. de criterio propio que espera que otros le digan qué "Los escritores parecen habitar un laberinto donde su opinar o criticar del poder. soledad queda más manifiesta que nunca." "¿Utopía? -se pregunta Xavier Rodríguez Ledezma-. Esto le lleva a plantearse una serie de interrogantes, No lo creo -responde enseguida-, es simple aceptación ¿cuál es el papel real que los escritores pueden pretender de ciertas responsabilidades tener en un país como el nuestro una vez yconsecuencias que la construcque el nuevo siglo ha iniciado?, ¿son La mayoría de los ción de una cultura democrática necesarios los intelectuales o estamos tiene. escritores no cumplen viviendo el fin de su existencia? "La responsabHidad que la Éstos, se mantendrán en los estrechos con cabalidad la sociedad deberá asumir, de cara límites del cenáculo desde donde han a los incipientes avances independencia intelectual difundido su accionar, por eso se refuerza democráticos, será informarse la idea del carácter eminentemente elitista porsus "vergonzantes" para normarse un criterio propio de la cultura. Si quieren seguir existiendo con el cual pueda construir una lazos con el poder como comunidad identitaria, tendrán que opinión crítica particular, la suya, la cual podrá enrir,uecer, modificar, reafirmar al ponerles en relación con otras, entre las cuales estarán las expresadas por los intelectuales, por los escritores. "De cumplirse esto, los escritores e intelectuales ya no serían el grupo identitario responsable de darle voz a la sociedad, sino simplemente ciudadanos iguales al resto, cuya perspectiva singular de los problemas sociales será tan sólo una más de las múltiples voces conformadoras del coro democrático. :t:: "La sociedad habrá construido, recuperado su propia voz; si esto es cierto, bienvenida la extinción ~ ;cq~ de los intelectuales como constructores del único discurso crítico y voceros de una comunidad muda", afirma el transformarse radicalmente en virtud de que se han investigador. transformado las condiciones iJOlíticas que marcaron Recordó que los escritores se erigieron como los su necesaria autodesignación como los portavoces de la portavoces del sentir de una sociedad cuya voz había sociedad en la medida que ésta carecía de los conductos .¡¡¡m ;·•·•• •• ' ·· • ;; #:Ad sido reprimida y arrebatada por el poder debido a la adecuados para expresarse frente al poder. ausencia de partidos y de organizaciones políticas cia,fo Y:tnaestnt ~ SQéiología .ft la Existe una apertura de espacios de comunicación . ad laéion~ Autó11,oma , Méiieo,, y . t mediante las cuales la sociedad mexicana pudiera directa y conductos indispensables de comunicación r Dootót e~ Cieneias rolíacas ,9r l;t U,N:™, · expresarse y hacer sentir el peso de su opinión y entre el poder yla sociedad, además ésta ha alcanzado i· "mierpbro del Sistema Ñaciopai ae Ir!V(5ti~ ~ participación. un nivel de madurez para encargarse por sí misma de (SIN). Ha public@~Jdemás Etp<:tl$am.t~to "Muchos escritores consideran que cuando opinan de plantear sus dudas, requerimientos, exigencias, los hechos sociales y políticos hablan en nombre de la propuestas y divergencias. polílléo,ck (JfftlJ!i<J fftl· J,di tramp_f# de las sociedad en general, arrogándose la facuitad de ser los úfeolo,«1aS{1996), •·· . A "La sociedad va dejando de requerir que unos cuantos, Él gan,tor rectbióelp.reml~deSO mitpesoo en . intérpretes de sus inquietudes, críticas y anhelos." los dominadores del lenguaje, los que saben decir las 0 i unaceremomá~izadá en la C~4e la CUltúta i Se asume que sus críticas, consejos ypropuestas poseen cosas, pueden escribirlas ypublicarlas, sean sus voceros '*' !fe ,t,qev-0 t.~ó~ d\l .rnaM$ a~1·se~re\ario•,d, la certeza que el resto de los mortales es incapaz de frente al poder." vislumbrar. ExteQsreñyCulqira~fa UniJt~djld Autót\oma Ahora, con el cambio político y social desarrollado de Nuf!to,León,.;Ricardo.y1~,rreal.~bjd:e. Sin embargo, Rodríguez Ledezma, quien se desempeña paulatinamente, los escritores e intelectuales habrán de 4 . 0 {Fófl$: Páblé . ~ ·~q)é) como docente de la UPN, tiene la capacidad de afirmar, dedicarse a sus propias cosas. mediante un estudio que le ha llevado poco más de diez "Lo único a lo que está obligado -afirma- es a ejercer años, que en su casi absoluta mayoría ningún escritor la crítica", yaclara que su obligación es ser congruente cumple con cabalidad la indispensable independencia con su verdad. EDMUNDO DERBEZ GARCÍA •• .l . , ..•. . . ' )j.: 24 alas de tigre Capolettera deseo y un imprevisto deceso le hace suponer que sus súplicas fueron escuchadas, sin imaginar que a la larga, Por Alma Ramírez más que satisfacciones, éste será una aventura con tintes grotescos. Edmond Gangllon e hQo Considerado como una de las nuevas Joel Egloff, Trad. José Luis Sánchez promesas del género de humor negro y Silva, Lengua de Trapo, Océano, acción, Egloff consigue en esta novela Méw, 2002, 157 pp. un ritmo narrativo muy cinematográfico, cuyas situaciones de enredos cómicos En el borde de la <:arretera, hacen recordar 1osgags de Laurel yHardy unviejoperroamror~onism o los hermanos Marx donde el absurdo agonizaba en la oscuridad... (p.9ó) posee una buena dosis de filosofía. Edmond Ganglion e La historia de un pueblo Joillgloff ~ hijo ofrece roces con lo en el que nadie muere, «Edmond Ganglion e Hijon fantástico, el morbo, lo a excepción del pueblo sórdido y el crim~n, mismo, y una saga de ofreciendo una metápersonajes sui géneris fora de la ignorancia del entre los que se enser humano y donde cuentran un sádico evoca la debacle del sacerdote, una anciana ámbito empresarial tras que sufre de hipoconlas huellas de Buster dría, un tabernero avaro Keaton y Samuel Beyun sacristán ignorante ckett. integran los elementos Joel Egloff nació en que le dan sabor a este Créhange en 1970. En caldo literario ll$1ado 1991 concluyó la &imond Ganglion e hijo, la primera carrera de &tudios Cinematográficos y obra de este joven autor francés. desde entonces trabaja como guionista El poblado de Saint-Jean, perdido en la de cine, al tiempo que colabora como geografía bretona, es el escenario de la realizador de documentales, videoclips, debacle del antes próspero negocio de reportajes ypelículas institucionales. Con pompas fúnebres propiedad de Edrnond la publicación de esta novela en 1999, Ganglion, que ante la incertidumbre de gana el premio "Alain Fournier", perder su medio de vida por años, pide recibiendo extraordinaria acogida de la feIVientemente ala Fortuna le brinde una crítica. Recientemente publicó Les sonrisa. Como en muchos casos, ensoleillés, su segunda novela, en espera Ganglion no mide los alcances de su de traducción. TEADMIRO Pensamientos ded-i<:ados al Profry Lic. Gilberto Villan-eal de la Garza Te admiro, como las abejas alos campos florecer, como las aves a los rayos del sol salir al amanecer. Te admiro, como un niño a su padre, como los pájaros al viento, como las estrellas a la luna. Te admiro, por ser tú, por ser como eres, por •ser lo que eres, por ser como tú especialmente eres. Te admiro, inimaginablemente te admiro, es tanto que no se cuánto, sí a ti, sabes que me refiero a ti. Te admiro, tanto tanto que no quisiera que mis ojos parpadearan al mirarte, tanto que mi mente te guarda como·a los diamantes. Te admiro, eres un libro interminable, tantas cosas que apreciarte, tus pasos, tus logros, páginas de oro. Te admiro, nunca me cansaría de repetirlo, primero de mí la muerte se acordaría antes de tenninar de repetir esta letanía. Te admiro, le doy gracias a Dios Nuestro Señor porpermitirme ver tan majestuoso ejemplo. Te admiro, por permitirme admirarte. ENHONORATI Gracias, gracias, gran maestro, gran pilar, sabiduría viva, sus ojos reflejos de la experiencia, ¡intenninables conocimientos diría yo! Su vida mar de anécdotas, tierra de reconocimientos. El cielo, fiel bendición en su camino. Las estrellas le regalaron su sencillez, brillo yhumildad. Veo sus huellas por nuestra alma • mater-yorgullosa me siento, en ellas marcadas la constancia yel honor de ser universitario. JUANITA CAVAZOS NOYOLA LEESLEO y ciego y armonioso. El azar no es más que instrumento del orden,/ la casualidad, un disfraz de la meditación./ En el conjunto de las cosas fui aniquilado gloriosamente y recreado 'con indiferencia que es la virtud del verdadero amor. Nadie se duela de la muerte de su hermano más que d½' la del extraño, ni se goce en el nacimiento de su hijo . si no se alegra al parto de la desconocida. Lo mismo es una flor que una hormiga y la estrella es una flor elevada y la piedra una flor resistente -flor del grano de arena, viento quieto, florecido. Todo está sumergido y permanece en el oscuro sol radiante, en la líquida .luz cuya forma enigmática palpamos con los dedos mientras el corazón pregunta: ¿Qué es? MI DIOS ES SORDO Otro ciclo se fue con diciembre. Un mes que sigue por encima del tiempo sorprendiéndonos, desde los años en que la emoción tomaba sitio después de las asambleas escolares con motivos revolucionarios; tan sólo nombrarlo llenaba las paredes de la conciencia y las entrañas. Y uno continúa espyrando que otro como aquellos inolvidables regrese; aunque hayamos aprendido como Julio Nauhaser que "Cambia lo superficial/ cambia también lo profundo/ cambia el modo de pensar/ cambia todo en este mundo". No obstante en algún escondrijo queda, así vemos en este poema de Jaime Sabines (1926-1999), algo que se salva inclusive contra nuestra voluntad. Quizá de tanto insistir en la mirada, en el sabor de las palabras y la caricia de sus sonidos, nos descubrimos capaces de aceptar sin distinción a una flor, una hormiga, estrella y piedra componentes de la misma guirnalda; además sostenida -congelada si acudimos al argot teatral-, en un tiempo y espacio que bien puede ser la memoria. Cualquiera que sea la imagen donde sostiene cada lector su fe, en pro de la luz, y justo cuando iniciamos este 2003, sumaría a los atributos otorgados por Sabines a su Dios: tolerancia con respeto que es hoy artículo de lujo, y amor. Una_imagen de tal envergadura multiplicaría inteligencia y bonhomía entre hombres y mujeres de buena voluntad, al tanto del sentido de aquel pesebre en Belén, mientras se preguntan qué es ... ¿Podríamos contestar, estando tan cerca otra guerra? GRACIELA SALAZAR REYNA Alumna de la Preparatoria 3 (Nocturna para Trabajadores) 25 �CIENCIA Y TECNOLOGÍA NUEVOS MIEMBROS DE LA ACADEMIA MEXICANA DE CIENCIAS Se suman a los más destacados científicos del país EFRAÍN ALOAMA VILLA n grupo de seis científicos de la Universidad UAutónoma de Nuevo León se han sumado a los más destacados investigadores del país al ingresar como miembros de la Academia Mexicana de las Ciencias. "La membresía es algo que cualquier investigador anhela -explicó el Dr. Mario César Salinas Carmona, titular de la Dirección General de Investigación de la UANL-. Entrar a ella es un gran reconocimiento, pues se otorga ala más alta calidad científica que se desarrolla en el país." La Academia tiene entre sus metas establecer un diálogo entre la comunidad científica nacional e internacional, orientar al llstado y sociedad civil en los ámbitos de la ciencia y tecnología y propiciar la producción de conocimiento. Por esa raz.ón, los nuevos integrantes tendrán dentro de la agrupación las funciones de ser consejeros del Gobierno Federal y de las Cámaras de Diputados y Senadores para todos los asuntos relacionados con ciencia y tecnología. Además enlaza a científicos bajo el principio de que la ciencia, la tecnología y la educación son herramientas fundamentales para construir una cultura que permita el desarrollo de las naciones. Los seis científicos universitarios poseen entre 10 y 20 años de experiencia en las facultades de Ciencias 'Biológicas, Ciencias Químicas y Físico-Matemáticas. José Santos García Alvarado, con especialidad en Microbiología ha trabajado en el área de microorganismos de importancia médica en alimentos, así como productos naturales para el control de microorganismos enteropatógenos. Para García Alvarado pertenecer a esta comunidad 26 "La membresía en la Academia Mexicana de las Ciencias es algo que cualquier investigador anhela. · Entrar a ella es un gran reconocimiento, pues se otorga a la más alta calidad científica que se desarrolla en el país" DR. MARIO CÉSAR SALINAS CARMONA Titular de la Dirección General de Investigación de la UANL científica, integrada por los más prestigiados investigadores del país es una de las distinciones más altas para un científico mexicano. "lls un gran orgullo, un honor", señala el director de la Facultad de Ciencias Biológicas. Las líneas de investigación del Dr. Roberto Montes de Oca, de la misma facultad, son: la Dilucidación de la vía de apoptosis del gen supresor de tumores p53 utilizando modelos de animales transgénicos, el desarrollo de vacunas contra cáncer cérvico uterino utilizando bacterias lácticas como portadores de antígenos y adenovirus, la producción de proteínas recombinantes en Lactoroccus /actis yPichia pastoris yel desarrollo de una vacuna contra Bruce/la abortus. Considera la membresía de la Academia Mexicana de las Ciencias como una responsabilidad, pues se deben seguir cosechando buenos trabajos. Leonor María Blanco Jerez, de la Facultad de Ciencias Químicas, ha realizado un amplio tr_abajo de investigación en la aplicación de recubrimientos metálicos para la protección contra la corrosión de los ciencia y tecnología Periódico de la Uni~rsidad Autónoma de Nuevo León 15 de febrero de 2003 metales. Sus áreas de investigación son la electroorg~nica, electrosíntesis de compuestos organometálicos yaplicación de técnicas electroquímicas al estudio de procesos electródicos orgánicos. Ella ve su ingreso a la academia como un aliciente para continuar en el desarrollo científicó y tecnológico de México. "Es un deber como miembros de esta academia subrayó- trabajar y mantenemos como ejemplo en la lucha continua y sin tregua por despertar el interés de los futuros profesionales en la investigación científica. "El trabajo científico de las nuevas generaciones Ysus resultados será el futuro baluarte del país para alcanzar los primeros lugares en el desarrollo mundial Yla garantía de una mejor sociedad." . Boris Ildusovich Kharissov acaba de obtener el PremJo de Investigación de la UANL en el área de Ingeniería Y Tecnología por su trabajo en equipo de la síntesis del yoduro de metilo. El Dr. Azael Martínez de la Cruz ha trabajado en el área de posgrado de la Facultad de Ciencias Químicasen las siguientes líneas de investigación: reacciones de inserción, baterías recargables de litio, síntesis por química suave, caracterización de sólidos.. Dijo que la Academia no es como otro tipo de sociedades donde para ser miembro se pagan cuotas, sino que implica una revisión exhaustiva de la labor del científico. "Es una satisfacción muy grande porque significa que valoran tu trayectoria y que ven calidad en ella", añadió el Dr. Martínez. También fue aceptada Nora Elizondo Villarreal, quien desde 1992 ingresó a la UANL en la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas, donde colabora en diversas investigaciones y formando recursos humanos. Ha realizado proyectos de investigación (Conacyt, Paicyt-UANL e Instituto de Física de la UNAM en catálisis heterogénea, estudiando las aplicaciones de las zeolitas naturales y sintéticas en la industria petroquímica, y en biomateriales investigando la síntesis de la hidroxiapatita por métodos no convencionales. Pertenece al Comité Editorial de Ciencias Exactas de la revista de divulgación científica y tecnológica Ciencia UANL. Es investigadora nacional nivel l. Pertenece a las Sociedades Mexicanas de Cristalografía, Física, Química, Academia Mexicana de Materiales y a la Academia Mexicana de Química Inorgánica. La Academia Mexicana de las Ciencias abrió la convocatoria para las personas que pudieran reunir el perfil para su ingreso, los aspirantes entregaron aprincipio del año pasado currículum ydocumentos comprobatorios de lo señalado en él, así como dos cartas de recomendación. Para ser miembro se re~uiere grado doctoral, pertenecer al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) y tener una actividad científica muy alta. Un comité revisó los expedientes, siendo aceptadas las seis candidaturas por lo que ingresaron al que es considerado como el órgano científico más importante del país. "Cuando se logra ingresar es porque ya se tiene una amplia trayectoria, una historia y una producción que merece reconocimiento", ajiadió. La Academia es una asociación civil con más de 56 años que agrupa a.dos mi,l 700 miembros de las difere~ ramas de la ciencia, en su ma~rí.a del O!ltú'e del país. Su Sección Noreste, que preside el Dr. Salinas Carinona, cuenta con 29 investigadores de universidades y laboratorios de Nuevo León, Tamaulipas, Coahuila, Zacatecas y Durango; de ellos, 18 pertenecen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. La Universidad de Tamaulipas, el Centro de Investigación de Química Aplicada de Saltillo yel Tec de Monterrey, aportan dós miembros cada uno. La sección noreste tiene pocos miembros, entre otras razones, por el centralismo que ha afectado a la ciencia mexicana. En cuanto al Sistema Nacional de Investigadores la UANL amplió el número al contar con 151 miembros. La máxima casa de estudios tiene más investigadores que el resto de Nuevo León, Baja California Norte y Sur, Sonora, Chihuahua, Tamaulipas, <:oahuila, Zacatecas y Durango juntos. De todos los investigadores nacionales de Nuevo León, la UANL tiene en su seno más de 90 por ciento. (Fotos:Pablo Cue1lar l,áratey E/rain A/dama Villa) Ellos son los elegidos Nora Blzondo VllarTeal Nació en Monterrey, Nuevo León. Egresó de la Facultad de Ciencias Químicas de la UANL, titulándose en 1984. En 1985 ingresó a la Universidad Estatal de Moscú "Lomonosov". En 1990 terminó su Doctorado en Química con mención honorífica de excelencia en la especialidad de Fisicoquímica. El objetivo práctico de su tesis doctoral fue la creación de un nuevo método de modificación de zeolitas sintéticas, que ayudó por uná parte a dirigir el proceso a la formación de etiltoluenos ypor otra a obtener alta selectividad de paraisómeros sin disminuir la conversión de los reactivos iniciales. Realizó posdoctorado en el Departamento de Fisicoquímica de la Universidad "Lomonosov'' de 1990 a 1991, donde investigó las regularidades cinéticas de la reacción de al<Juilación en zeolitas tipo pentasilo. Ha publicado artículos internacionales en revistas de arbitraje ydictado conferencias en congresos nacionales e internacionales. Azael MarlÍllll dela Cruz José santos García AIVarado Doctor en Ciencias con especialidad en Microbiología. Maestro investigador de tiempo completo y exclusivo de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Autor de artículos publicados en revistas internacionales y de trabajos presentados en congresos nacionales e internacionales. Ha dirigido la elaboración de tesis de licenciatura, maestría ydoctorado. Investigador del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Ha impartido las cátedras de Bioquímica avanzada de microorganismos, Métodos rápidos modernos en microbiología. Las áreas en las que básicamente ha centrado sus investigaciones son los microorganismos de importancia médica en alimentos (métodos de detección, epidemiología, fisiología bacteriana); productos naturales para el control de microorganismos enteropatógenos. lls director de la Facultad de Ciencias Biológicas de la máxima casa de estudios. llalts lldUSOllch ·IOlartsstl Realizó la licenciatura en Quí- ,1.. mica Industrial h en la Facultad de Ciencias Químicas de la UANL 0993) y el doctorado en Ciencias Químicas en la Universidad Complutense de Madrid 0997). Cuenta con 17 trabajos publicados en revistas internacionales con arbitraje, cinco trabajos publicados en r-evistas nacionales y 49 ponencias en congresos nacionales e internacionales. Ha asesorado una tesis de licenciatura, nueve de maestría y, en proceso, una de doctorado. Profesor de cursos de Química inorgánica yQuímica de estado sólido a nivel licenciatura desde 1997 y profesor de cursos de Métodos analíticos a nivel maestría desde 1999. Miembro del SIN, Nivel l. Premios de Investigación UANL en el área de Ingeniería y Tecnología (1996 y1998), premio ala Mejor Tesis de Doctorado en el área de Materiales (IIM- UNAM 2000) ypremios a la Mejor Tesis de Maestría yLicenciatura como asesor (Sociedad Mexicana de Electro-química 2001). Nació en Moscú en 1964. Sus especialidades son química inorganica, química coordinada y radioquímica. Maestro (1986) y doctor 0993) por Moscow State Univenfity. Maeslro Investigador Exclusivo del Departamento de Química de la UANL desde 1994. Investigador del Departamento de Radioquímica en Moscow State University, 19891994. Ingeniero del Moscow Technologic Institute, 1986-1989. Durante cuatro meses de 1987 participó en trabajos de recuperación en 'Chemobyl, tema del que habló en el Simposio Internacional "Calidad del Ambiente", en Monterrey en 1994. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel I, 1999-2005. Tiene 57 publicaciones, autor de dos patentes (applied radiochemistry: removal of radioactive substances out of surfaces). Ha asesorado a nueve estudiantes de posgrado y grado entre. Su biografía apa-rece en Wbo s Wbo in the World and Outstanding People of 2fJ' Century. Leonor María Blanco Jerez Dirigió la investigación en el campo de la aplicación de los recubrimientos metálicos para la protección contra la corrosión de los metales en la UCLV, Cuba. Concluyó 10 proyectos de investigación en este campo y defendió su tesis doctoral en el mismo. Después trabajó en electroorgánica. Posee dos certificados de autor de invención en la Onitem de Cuba. Ha presentado cerca de 40 ponencias en una treintena de eventos, algunos de ellos internacionales. Tiene cerca de 30 artículos publicados, algunos de ellos de carácter internacional. Obtuvo del Conacyt una cátedra patrimonial de excelencia nivel II. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Ha impartido las cátedras de Fisicoquímica, Corrosión, Estadística, Química general, Electroquímica y Métodos electroquímicos. En Cuba ha sido miembro del área de investigación y desarrollo para la galvánica. Desarrollo de infraestructura de laboratorios yproyectos de investigación. Rollel1o Montes de oca Nació en Tam a u lipa s (1961). Biólogo por la Facultad de Ciencias Biológicas (1982), maestro en Ciencias con especialidad en Biología Experimental O984), doctor en Ciencias, Magna Cum Laude, con especialidad en Biología Molecular e Ingeniería Genética 0993). Tesis desarrollada en Baylor College of Medicine, Houston, Tx., posdoctorado, Molecular Genetics Department, MD Anderson Cancer Center, 19921996. Investigador nacional, Nivel II. Tiene dos patentes, New strain of Bacillus thuringiensis toxic to coleoptera con L. Herrera-Estrella yMolecular diagnosis for CharcotMarie-Tooth disease type 1A con J. R. Lupski, P. l. Patel yS. CardenasOdila. Cuenta con una amplísima experiencia profesional, premios a nivel nacional e internacional, uno de ellos en Atenas, Grecia. nene 27 publicaciones y mil 200 citas alas mismas. Asesor de cuatro tesis de doctorado, cinco de maestría yseis de licenciatura. 27 �ciencia y tecnología Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo león I5de febrero de 2003 r,:-actualidad no existe ningún ejemplo que, en otro tipo de animales, señale ,Ja*clonación pueda realizarse en los seres humanos sin que falle DEPORTES . , PIERRE CHAMBON ociedad debe meditar si clonación es deseable EDMUNDO DERBEZ GARCÍA D e manera independiente a que técnicamente sea o no posible llevar a cabo la clonación de seres humanos nonnales en los próximos años, el Dr. Pierre Chambon considera que tanto los científicos como la sociedad en general deben meditar si es deseable y benéfica. Los experimentos que se han hecho con animales han mostrado deficiencias en los individuos clonados. "En la actualidad-expresó el investigador- no existe ningún ejemplo que, en otro tipo de animales, señale que la clonación pueda realizarse sin que falle." Como científico no puede detenninar si esto es deseable o no, en realidad es una pregunta de orden moral más que de carácter científico. Como ser humano el Dr. Chambon se opone a esta práctica porque considera qu~ traerá más problemas a la sociedad yalos individuos mismos. Aun si fuera posible clonar personas que no fueran anonnales se necesitaría mucha reflexión, mucho tiempo para pensar ydecidir si esto es deseable en verdad o no, dijo el director del Instituto de Genética y Biología Molecular y Celular de la Universidad Louis Pasteur. La sociedad en general, no solamente los científicos, debe sentarse a meditar qué es lo más benéfico para todos, independientemente si es técnicamente factible. También debe definirse si es un avance médico o no, esto dependerá de lo que se quiera hacer con la clonación. "¿Cuál sería su utilidad? -cuestionó Chambon- , esas son las preguntas importantes que debemos hacemos." Aclaró los dos tipos de clonación, una es la reproductiva yla otra dedicada a la producción de células específicas utilizadas para diversos tipos de terapias, no necesariamente órganos, pero sí células que reparan defectos de los órganos como la enfermedad de Parkinson. Como la posibilidad de cambiar infonnación genética del individuo existe algo que debemos preguntamos, porque va aparejado, es si resulta bueno cambiar el código genético en el ser humano. Si utilizamos la clonación solamente como un método de reproducción el Dr. Chambon no le encuentra utilidad, por otro lado, modificar la genética de los individuos para protegerlos de enfennedades, es algo que se puede discutir. En lo personal no se opone a este otro aspecto de la clonación, su utilización en aspectos terapéuticos, curativos, aunque se debe ser cuidadosos en la utilización de embriones y tejidos como terapia génica. El investigador no cree que la clonación represente un avance por sí mismo, solamente en la cuestión técnica. El Dr. Chambon recibió la distinción académica de Doctor Honoris Causa en la sesión que el Consejo Universitario celebró el 5 de diciembre en el Teatro Universitario. El reconocimiento fue acordado por sus innumerables aportaciones a los programas de investigación en biología molecular yel apoyo brindado a los proyectos de financiamiento para el desarrollo del área biomédica mundial. La propuesta para el otorgamiento del grado fue presentada por la Facultad de Medicina de la UANL y aprobado por el Consejo Universitario en sesión del 29 de agosto. Chambon estuvo en la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" donde impartió una conferencia en que dio a conocer el trabajo al que ha dedicado su vida: el problema de la infonnación genética en organismos vivientes, más específicamente en mamíferos y, por lo tanto, en el humano. Describió algunos hechos básicos de la investigación, la ingeniería utilizada para la manipulación del genoma y ofreció ejemplos específicos de la aplicación de esta tecnología para responder algunas preguntas de cómo los organismos, cómo los mamíferos, funcionan. El también director del Instituto Clínico de la Salud ha sido pionero, durante los últimos 40 años, en el estudio de muchos aspectos fundamentales de la química y biología molecular, de la herencia de los organismos superiores. (Fotos:]essic,a Loana Ferreira !.aray Efrain A/dama Villa) FEBR0NI0 CHAVARRÍA GONZÁLEZ (1908-2003) "El ajedrez, una enfermedad incurable que morirá conmigo" EDMUNDO DERBEZ GARCÍA H El ajedrez, desde que lo aprendí, ha sido como una enfennedad incurable que se morirá conmigo", había expresado don Febronio Chavarría González. El 14 de enero, finalmente así sucedió. Ala edad de 93 años se extinguió la vida de quien fuera coordinador de ajedrez de la Universidad de 1970 a 1991, organizador de innumerables torneos y autor de tres libros sobre este deporte como el Manual para torneos y clasifu:aciones yAjedrez, curso rápidt;. Entre sus logros universitarios destaca la fonnación de campeones ajedrecistas como Rafael Serna, Leopoldo Espinoza, Édgar Valero y Javier Camero, a su paso por la Facultad de Organización Deportiva en JESÚS GERARDO DÁVILA el periodo de 1967 a 1992. En 1955, después de integrar un club de ajedrecistas yde empezar a n su tercera temporada con los Tigres de la dar clases en la Universidad, fundó los Torneos Intrauniversitarios de categoría Inteanedia, el head coach Mike este "deporte ciencia" en el que juega la mente y compromete al Cervantes tiene el compromiso de superar la jugador en una hazaña individual. El marca del año pasado en que el equipo se ubicó tablero de ajedrez, decía don Febronio, en el cuarto lugar de la liga de la Onefa. · era un "espacio muy limitado, pero "Queremos ydebemos de superarla, esa es la capaz de alojar el infinito". meta -expresa el técnico-, debemos tener las aspiraciones suficientes para estar figurando entre El maestro recibió numerosos reconocimientos en todo el país y los mejores y lograr ser el mejor equipo. "Eso va aunado al buen desempeño que tengan especialmente por parte de la UANL, de los jugadores para que los que decía en broma, "me lo están de ahí den el brinco haciendo muchas veces por viejito". muchos de ellos a Liga Al cumplir sus 90 años de edad, recibió Mayor. De este equipo un homenaje de parte del Departamento de Difusión Cultural de la UANL y por el Círculo Mercantil, y representativo quereotro asus 93 años, el 7de noviembre de 2001. Alo largo de su vida fue mos que salgan muy maestro, escritor, locutor, cronista deportivo, epigramista del periódico buenos jugadores para El Porvenir, comentarista de beisbol yeditor de revistas. Manejaba con la Liga Mayor" Cervantes habla con el particularidad naturalidad modismos, lenguaje norestense y dichos antecedente de los populares en sus escritos, así como en su amena conversación. El último de sus libros, el noveno, titulado I.a seiiorita de Rocamora, jugadores que de la una novela ecológica, lo publicó ypresentó el 12 de octubre de 2001. Intennedia dieron muy La lucidez que siempre conservó el maestro, consideraba el titular de buenos resultados a los Deportes, Rosendo Salas, "se obtiene solamente gracias a tantos años Auténticos el año pasado. de dedicarse con cariño a la enseñanza de nuestros estudiantes". En estos días, el trabajo Era originario de Lampazos de Naranjo, Nuevo León, donde nació en el campo de entreen 1908, el ajedrez "aprendí a jugarlo a los diez años-recordaba-, a los once ya le ganaba a mi papá y a los trece ya era campeón en namiento se encamina Lampazos". Llegó a Monterrey para estudiar en la Escuela Nonnal a lograr un equipo lo para Varones, donde se graduó en 1928. El sentido de su vida es un más balanceado posible para cuando abra la ejemplo para la Universidad. Su recuerdo pennanecerá en los torneos temporada 2003 contra el Tecnológico del Estado de México. que llevan su nombre. (Fotos: Pablo Cue1lar Zárate) Será una temporada muy dufa, reconoce el veterano entrenador, compuesta por una docena de juegos a dos vueltas, en la que los felinos tendrán al menos ocho enfrentamientos contra los equipos de los distintos campus del Tecnológico de Monterrey, así como otros cuatro juegos con equipos fuertes como UDLA y los Frailes del Tepeyac. En un primer scriming de pretemporada derrotaron 35-0 a la Facultad de Derecho de la Universidad de Tamaulipas, en el que destacaron el pasador Magaña, el receptor Burgos, los corredores Luna y Menchaca, y el viernes 24 de enero tuvieron otro contra la Facultad de E Agronomía de la Universidad de Tamaulipas en el estadio "Gaspar Mass". Cervantes refleja optimismo al repasar los distintos departamentos del equipo, en la ofensiva encuentra mariscales de campo y corredores mucho más fuertes, puesto que tienen más conocimiento del sistema que están jugando en la liga. El QB José Magaña Sandoval está en muy buen momento, un poco menos Luis García, otros que están en la mira son elfull back proveniente de la Facultad de Medicinayel corredor de Ingeniería Civil, jugadores de los que se tienen altas expectativas. En la secundaria, Mike observa un poco ligeros los frontales, "pero tenemos garra y coraje en los demás -aclara de inmediato-, más rapidez, más agresividad es lo que queremos". Los pateadores están bien, son determinantes, · hay que tenerlo siempre muy presente, dice el entrenador en jefe, forman parte de un sistema operativo, pero también tienen buen regresador de patadas de despeje. Si el año pasado los Tigres tenían 70 por ciento de jugadores novatos, ahora tendrá entre 40 o 35 por ciento de jugadores veteranos con experiencia de un año, además cuatro novatos del año pasado deben rendir más en 2003. "Este año tendremos un equipo más fogueado, de mayor experiencia, es mucho mejor equipo que el del año pasado." Hablando de filosofías, Cervantes no se enreda, "si un equipo no nos anota no nos derrota, si me anotan 15 puntos, yo anoto 20, pero -aclara de nuevo- no queremos que nadie nos anote". De esta forma los Tigres de la Liga Intermedia se lanzarán al emparrillado en busca de dar satisfacciones asus fieles seguidores. (Fotos:ft!.SÚS Gerardo Dávila) 29 �deportes deportes {Viene de la página 32) Por ahí, dándole voces de ánimo a Christian, los cuales apenas hacían mella en su mermado cuerpo, ascendíamos pesada,dolorosamente,queriendo exprimir hasta la última molécula de oxígeno a aquellos enrarecidos aires, adelante iban Diego y Eduardo, de acuerdo nos pusimos por los radios a que una vez que llegaran al refugio, bajarían un poco a ayudamos con los cargamentos, pasaba el tiempo ynuestras fuerzas se mermaban a gran velocidad no de igual manera avanzábamos y ya nos parecía que purgábamos por la condena de un delito cometido con gran alevosía y ventaja. ~ 1~ n>C$ oscilaban yera preciso caminar con Al asalto del iztaccíhuatl lgunas piedras no se hallaban ligadas por el hielo y se desprendían, no se por qué, ydescendían con la velocidad de un alud dejando su rastro por las blancas nieves apenas qepositadas días anteriores. En algunos parajes, las vertientes de los montes formaban un ángulo de 36º con la horizontal a lo menos, era materialmente imposible trepar por ellos ynos ayudábamos de nuestros herrados bastones ypiolets. Al contemplar la cumbre, ycon nuestras disminuidas fuerzas, parecíame imposible poder llegar por aquel lado hasta ella, si el ángulo de las pendientes no se cerraba, afortunadamente, tras una hora de trabajos y de inauditos esfuerzos, en medio de la vasta alfombra de nieve que se extendía sobre la cumbre del volcán apagado descubrieron nuestros ojos el fin de los ascensos. Hallábame tan agotado ylos demás conmigo,entonces Toño comprendió que nuestras piernas y nuestros pulmones se negaban a seguir prestándonos servicio ya pesar de nuestra impaciencia por llegar nos esperó en un punto aescasos siete metros de la cumbre, faltándonos cruzar un magnífico valle cubierto de nieve, entonces 1.10s dio un levantamuertos que me animó instantáneamente y me puse muy animoso, no sé qué sería ni indagar quiero, pero algún efecto parecido logró Los neófitos en estos deportes con frecuencia se preguntan sobre el sentido de tantos esfuerzos, pobres memos... ¿crees tú ignorante, que es tan fácil trasladarse a estos techos?, si no te hubieras marchado como unos necios, hubieras venido con nosotros yadmirado la faz y el éxtasis alucinador que producen las altas cimas, estas contemplaciones sublimes. Nuestras deslumbradas miradas bañándose en la transparente irradiación de los rayos solares, nos embriagábamos con las voluptuosidades de las alturas y queríamos capturarlo . todo con un número indeterminado de fotografías, por supuesto enarbolando siempre el banderín de la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL y siendo necesario hacer partícipes a todos, le llamamos al director de la facultad, el Ing. óscar Moreira para que junto con toda la facultad,fuera copartícipe de nuestra gran hazaña: ¡la conquista del Iztaccíhuatl! ·ttento para evitar caídas peligrosas. ~ avanzaba tranquilamente como si fuese por ~.Ílano, a veces desaparecía detrás de los grandes -~ y le perdíamos de vista por instantes, Édgar le )egUfa con tal fidelidad que parecía estaban muy 1íabituados a esas grandes alturas. nea fatlg~ horas habíamo.s invertido en llegar a 5050 JlletlU, ahí sin aliento, les pedí que se detuvieran y todos taciturnos no desplegaron sus labios rotos por la resequedad. Sólo Christian que recordó que yo les había didlo que el paso debería ser muy lento yque los hechos no coincidían con tal regla. Aclaración hecha continuamos yentonces empezamos asubir por los vertientes del Izta, su nevada cumbre, por una ilusión de óptica frecuentemente en las montañas, parecíanos muy próximas, a pesar de lo cual restaban algunas horas de camino y muchísima fatiga, sobre todo para llegar hasta ella. El éxtasis alucinador de las ·altas cimas Al límite de las fuerzas E n esto, nos sorprendió la noche yapareció la Luna que con tales ánimos daba la impresión de que sólo habíasalido aburlarse de nuestros pobres eilusos intentos de hacer una gran conquista. Sí, todos estábamos agotados a tal extremo que pareciera una burla, el paso que habíamos adquirido tan cansino y tan pesado, exánime, débil y quebrantado. Ya nadie me creía que estábamos a un paso del refugio y sí un rufián que lucraba insensiblemente con tales estados lastimeros. Tal era la situación cuando se escuchó por el radio un auxilio a mis palabras, cuando Eduardo nos avisó que junto con Diego había llegado al refugio. Por fin dos de los nuestros habían alcanzado un punto respetable y sobre todo Diego que ya lo imaginaba irreconocible. Esto animó al grupo sobremanera, pero no por ello pudimos avanzar más aprisa, ya que en casos como éste, el ánimo no sobrepuja en los cuerpos que han exhalado ydesplegado toda su capacidad, estábamos sobrepasando nuestras naturales fuerzas y lo sobrehumano estaba en juego. Después de escarpar unas piedras gigantes, aparecimos en el lomo del cerro cuando llegó Eduardo en nuestro auxilio. El refugio estaba a escasos doscientos metros de distancia, pero ello no era gran consuelo para nuestras idas fuerzas. Esforzadamente llegamos al refugio,que alguien había imaginado como un hotel de cinco estrellas, amplio y espacioso, pero aún con tal contraste le pareció que ingresaba al cielo después de purgar dolorosamente sus infracciones anteriores. Ahí cuando hubimos desembarazado nuestros arreos de viaje, preparamos unas suculentas sopas, de esas que sólo saben bien en aquellos lares, Diego yChristian sólo un sorbo y no se sintieron capacitados más que para dormir;Toño como siempre dio cuenta de la abundancia de comida yÉdgar, Eduardo yyo le fuimos a la zaga. Eran las 19:20 horas cuando nos dispusimos a dormir, estábamos en el refugio a 4776 metros sobre el nivel del mar ydespués de cinco horas de penalidades pasadas. A las cuatro de la madrugada del día siguiente, deberíamos de partir al ataque de la cima, pero comenzando la noche parecía que nos ahogábamos con insuficiencia del aire y nuestras gargantas resecas suplicaban piedad yun breve receso para conciliar el sueñoquerequeríamos en grado superlativo. en el resto, que tuvimos ánimo hasta para las bromas mientras esperábamos a Eduardo que desde hacía rato se había rezagado ysu paso era tan lento que una pierna parecía ya no querer pedir permiso a la otra para avanzar, su semblante era de muerte, su cara y labios morados, sin transmitir siquiera ningún sentimiento de alegría • por llegar a lo que él creyó la cumbre, le dimos el elíxir aquél, pero era tal su cansancio que aquello no fue suficiente pero sí necesario, se recostó según indicaciones de Toño ydescansó un buen rato. Tal era nuestro cansancio que, en el ánimo de todos, estaba en trocar este punto por la cumbre hurgando en el GPS para que nos indicara como un gran favor que estábamos precisamente en la cumbre pero se negó a tal crimen y no tuvimos más remedio que emprender la marcha para llegar por fin a ella, cruzando por aquel valle blanco, lenta y pesadamente hasta que por fin, a las 11:00 horas, pusimos nuestras humanidades en aquella magnífica cumbre, acinco mil 223 metros sobre el nivel del mar ynos felicitamos todos de lograr nuestras metas, como atisbando futuras conquistas en la vida de cada uno, ahí dándole gracias a Dios por la ayuda prestada después de aquel largo yazaroso ejercicio de la humildad, porque sólo ahí nos sabemos incompetentes e incapaces de caminar y ascender tan sólo unos pasos más, dándonos cuenta que n~itamos de los demás y restándonos importancia personal situándonos en el justo lugar correspondido. ~ Contemplaciones sublimes A Pensé en diversas posibilidades sobre el origen de tan extraña situación yno pronto llegué a la conclusión de que nos estábamos ahogando con el bióxido de carbono que nosotros mismos exhalábamos y que debido a lo hermético del refugio no dejaba entrar el ralo oxígeno externo, me levanté dando tumbos yentreabrí la puerta, di un sorbo de agua yla situación mejoró sobremanera. Sin embargo, los problemas continuaron porque Christian emitía unos sonidos guturales tan extraños y a las veces silenciosos que ni la respiración se escuchaba yme preocupaba de sobremanera por ser el más afectado por la altura, entonces lo movía ycomo un bulto rígido se bamboleaba sin decir palabra, que pareciera haber traspasado ya el umbral de los vivos, luego después de unos eternos y desquiciantes momentos respondía desconcertado, con tales sobresaltos fui cruzando la noche hasta quedar completamente dormido de tal suerte que no escuché la alarma que nos indicaría la difícil hora de continuar nuestro ascenso. "¡Arriba, levántese!" o fue sino hasta las cinco de la mañana cuando me desperté sobresaltado, preguntándome acaso qué hacía yo ahí en lugar tan extraño, acostumbrado quizás a abrir los ojos en un sitio conocido. Luegorecordé nuestra aventura ylo deploré, porque ánimos no tenía y fuerzas un poco menos. Bien, me dije, esto me pasa por querer ser el guía, ya que de una forma u otra hay que dar ejemplo yen ese momento cuánto daría por queotro tomara mi lugar aunque se me tachara de desertor de una guerra en donde se jugara mi nación, pero no, no había sustitutos para tan patética situación ytomando fuerzas prestadas grité: "Arriba, levántese, es hora de irnos", bien sabía que tales palabras escuchadas por las mañanas N son algo peor que un balde de agua helada y que mi persona no quedaría exenta de uno que otro vituperio, pero los castores fieles a las virtudes fueron levantándose rápidamente, como parece lo hacen diariamente, yprestos fueron acomodando el equipo necesario para atacar la montaña, yo los veía y me parecía incierto, esperaba que más de uno despreciaría el éxito y preferirían dar por terminado con esto. No fue así y quedaron desvanecidas mis esperanzas de trocar el ascenso por el descenso sin quedar evidenciado. Seis de la mañana, con lámpara en mano, bastón y piolet en la otra, armados con el equipo de ataque, emprendimos la marcha, por un arenal que tiene una pendiente infernal, con sinceridad digo que una mula se evitaría tales aventuras, pero no habiendo otra alternativa echamos mano del tesón, y ahí nos tienen, elevándonos por esos arenales a gran velocidad, que luego se tornaron en otras manifestaciones formando moles inmensas y deformes, conos apenas esbozados, pirámides imperlectas hechas por los guías para darle jalones a nuestro sendero cuyas líneas generales no obedecen a un plan determinado, ahí parece una gran cruz de acero, y una placa en ella nos recuerda de 15 excursionistas jaliscienses que perdieron la vida al sorprenderlos una ventisca en tal deplorable sitio y se han ido emulando a las piedras pero éstas de hielo. Alcanzamos ya con los primeros rayos solares un refugio octagonal que se encuentra a 5000 metros sobre el nivel del mar y ahí descansamos. En esos momentos todos traíamos buen ánimo y un ligero pero soportable dolor de cabeza, ya pensábamos en la conquista hecha, puesto que sólo nos restaban 223 metros de ascenso, sin darnos cuenta que la cuenta sería cobrada en breve. Yasí mientras marchábamos, al asaltodel Izta, mefui tranquilizando respecto al resultado de nuestra empresa. El camino se hacía cada vez más difícil, el terreno r Reconocen esfuerzo v entrega de Auténticos EFRAÍN ALDAMA VILLA e orno agradecimiento al esfuerzo yentrega hacia los colores azul yoro, la UANL otorgará un anillo a los jugadores que cumplan cinco años con el equipo de los Auténticos Tigres. Once jugadores cumplieron la temporada anterior sus cinco años de participación con el selectivo felino y un quinteto más del año pasado recibirá por parte de la Universidad un reconocimiento, anunció el rector Luis J. Galán Wong. '!Los anillos van aser exclusivamente para los jugadores que hayan terminando sus cinco años en el equipo de fútbol americano, quien lo porte, será porque sobresalió durante su estancia con los Tigres", señaló. Agregó que la sortija será también para atletas que hayan destacado en otra disciplina deportiva. El funcionario universitario convivió durante un almuerzo con jugadores del equipo como agradecimiento por haber logrado el subcampeonatos de la Liga Mayor de la ONEFA. "Este desayuno es, en primer lugar, para despedir a once jugadores que se van del equipo Tigres porque terminan cinco años en la liga y, además, ofrecer todo el apoyo por parte de la Rectoría ydecirles que no bajen la guardia yvamos a buscar este año el campeonato como lo hicimos la temporada anterior", refirió Galán Wong. Sobre la estrategia que seguirán los Auténticos Tigres para alcanzar el tan anhelado campeonato, el rector de la UANL informó que se aprovecharán a los talentos que surjan de la liga Intermedia y de la categoría Interpreparatorias. "Vamos a trabajar más con el equipo de Intermedia que tenemos, queremos que el equipo Tigres sea representado por jugadores de la misma Universidad y que esos jugadores que están identificados con los colores azul y oro sigan dando importantes frutos", anunció. Añadió que se acondicionarán las instalaciones deportivas de entrenamiento, asimismo, se buscará capacitar continuamente al staff de coucheo del equipo y establecer contacto con equipos de high school de Estados Unidos. �El equipo de excursionismo de la Facultad de Ingeniería Civil aé la Universiáad Autónoma de Nuevo León, integrado por Antonio Escobedo Agu~ Diego Ochoa Hernández, Christian D. Duncan Villarreal, Édgar Escobedo Hernández y Juan Pablo Navarro Mata, acompañados por Luis Cristerna, logró ascender a la gran cumbre del volcán lztaccíhuatl, la tercera más alta de México. Acontinuación entregan un fascinaf1te relato de su hazaña. JUAN PABLO NAVARRO MATA •. ue el 17 de noviembre de 2002, al mediodía, cuando partimos de Amecameca a 2200 metros sobre el nivel del mar rumbo a La Joya, partíamos con todo lo necesario: una gran ilusión por conquistar una de las cumbres más altas de México, carpas, sleeping bag, agua (poca), dulces, ropa abrigadora, crampones, piolets, pasamontañas y, en fin, todo en la mochila que llegó a pesar unos veinticinco kilogramos. Habíamos partido con el tiempo descubierto yfijo. No había que temer fríos enervantes ni lluvias desastrosas. Un tiempo muy a propósito para hacer excursiones de conquista. F Todo lo que vale, cuesta 1placer de recorrer a pie esta cordillera del Iztaccíhuatl, ya conocida pero ·siempre pronta a sorprendemos con nuevos eventos, me hizo sobrellevar fácilmente el principio de la empresa. Después de registramos en los retenes de soldados y de entregar el permiso que alguien llamó apócrifo y de la sonrisa burlona de aquel raso a quien Luis Cristerna elevara de rango en un santiamén, estuvimos a 4010 sobre el nivel del mar en La Joya, dispuestos a sobrellevar todo lo necesario para conquistar la monumental montaña. Tengo para mí que algunos miembros de la expedición no se daban cuenta todavía de las penalidades que llevaría consigo esta empresa, que si lo hubieran sabido no andarían con tal ánimo. Toño ~obedo necesitaba conquistar la cumbre que se le había negado el año pasado, situación parecida tenía Diego Ochoa que ahora estaba decidido a no abdicar aunque siempre tenían la impronta del mal de la montaña que los hiciera retroceder antes. Algo diferente pasaba por las mentes de Eduardo Duncan, Christian Orozco y Édgar Escobedo, los cuales por novatos en esta expedición podían comerse al mundo ypoco respeto le procuraban a esta imponente montaña, cosa que a las veces se toma peligroso, pero en fin todos estábamos ahí dispuestos a todo. Empezamos el ascenso en un mar de gente que asiste ahí como paseo dominical y con francas esperanzas de subir a la cima, los cuales, pobres ilusos, quedan humillados continuamente al ser probados por el aire enrarecido de esas cumbres y no pocas veces se les ve callados y cabizbajos, cansados o cansinos bajando desilusionados el impedirles la montaña su ascenso decidido. Así fue corno fuimos haciéndoles paso a los descendientes de aztecas. Entregueme por completo a las delicias que la naturaleza nos ofrece ya que en realidad no tenía libertad para disponer de mí mismo. Empecé a tomar mi paso y a mirar las cosas con calma. Después de todo preguntábame¿Qué arriesgo con viajar por estos lugares faltos de vegetación yescalar una de las montañas más notables de México? · Con Eduardo a la cabeza, Diego yChristian av~an ·" ·\ rápido, uniforme ycontinuo, en cambio Edgar, -- nos rezagamos en las primeras de cambio, , 10 Estudiantes de FIC unen esfuerzo ytesón en conquista -Al asalto del lztaccíhuatl · E pero no lo deploramos porque el paso lento es el eficaz y el necesario, pero como ya dije antes a los primeros les urgía el éxito rápido sin reparar siquiera que todo lo que vale, cuesta y a las veces mucho. En el primer portillo, después de ascender 200 metros de altitud, nos volvimos a encontrar, ahí después de la aclaración sobre el ritmo del paso continuamos nuestro ascenso, no después de captar con las cámaras una gran bocanada del guardián de la Mujer Dormida al que han dado por llamar Don Goyo, el imponente y siempre nevado Popocatépetl. Entre las brumas del norte Icontinuar rumbo al siguiente portillo, marchando sobre pastos que pugnaban por parecer verdes sin poder pasar de amarillos, y en este paso batallando con las primeras piedras que se hicieron presentes para aclaramos que no sería fácil nuestra tarea, las rugosas cumbres de las masas raquíticas esbozándose en el horizonte, entre las brumas del norte; a veces algunas mancuas de nieve, concentrándose la faz difusa, resplandecían en las vertientes de las cimas lejanas; ciertos picos, más osados que otros, atravesaban las nubes grises en aquel fantástico crepúsculo. ¿Qué serían las regiones trastornadas, removidas por los fenómenos eruptivos, hijas de las explosiones volcánicas y de las conmociones subterráneas? Destinados nos hallábamos a conocerlas más tarde, así llegamos al segundo portillo 200 metros más alto que en el anterior paraje, ya ahí la baja presión yel aire enrarecido tenían poseído a Christian que por más intentos que hacía de aparentar su deplorable estado no A lo conseguía, ya que estaba atrapado eón un intenso dolor cerebral y una buena dosis de náuseas, todo lo cual le impedía cualquier paso adelante. En tal condición y estando en un nivel bajo si consideramos lo que nos restaba, pasó por nuestra cabeza que tendría que retroceder, cosa que le pareció una decisión muy desafortunada ycasi a voz de suplica imploró que lo dejáramos continuar el ascenso, entonces, en un gesto magnánimo de generosidad, Édgar tomó su cargamento yentre voces de ánimo nos dispusimos a seguir el ascenso con gran unidad. Este suceso, dicho sea de paso, es fruto de estas excursiones,en donde uno aprende a ayudar a los demás y no pensar en singular, múltiples son los resultados de estas travesías sobre el carácter que con todas las incidencias se fotj a suficiente para emprender a las que caracteriza la vida. Continuamos nuestro ascenso rumbo al tercer portillo, no habíamos caminado ni ochenta pasos cuando el terreno empezó a cambiar de aspecto, haciéndose arenoso y menos favorable para la marcha. Por la derecha, la serie de montañas se prolongaban indefinidamente como un inmenso sistema de fortificaciones naturales cuya contraescarpa seguíamos. Hacía frío y la ladera nos tapaba los últimos rayos solares yabajo veíamos a la gran Puebla de los Ángeles con su Malinche respetuosa y un poco más al fondo, imponente aún desde las alturas se elevaba nuestro próximo reto, desafiante, el Pico de Orizaba. {Cantinúa en la página 30) � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2003 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 7 Número Número de la revista 112 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2003, Año 7, No 112, Febrero 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/02/2003 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014568 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Biotecnología Ciencia Clonación Cultura Investigación https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19708/VIDA_UNIVERSITARIA_2002._NE._Ano_6._No.107._Octubre_1._0002014540ocr.pdf 9338441e192aa81a4c34aa0a43ba6859 PDF Text Text ~ ?';,. ·e f ~ 1 Desde su pedestal en La Plaza de Universitarios Ilustres tres pilares de la institución: José Eleuterio González, Eduardo Aguirre Pequeño yGenaro Salinas Quiroga darán luzyserán ejemplo de la UANL. 2 y 3 Al relebrar el jubileo de oro la Facultad de Ciencias Biológicas rindió homenaje a todos aquellos hombres y'mujeres que forjaron con mucho esfuerzo ymucho tiempo esta sólida institución que destaca por formar estudiantes de calidad y su apego a la investigación. 6 y 7 • r FONDO Noticias en línea • Periódico dela Universidad Autónoma de Nuevo León • Año 6 • Número 107 • 1de octubre de 2002 www.uanl.mx/ noticias/ Es la nueva liga donde podrá.5 encontrar la actualidad de la actividad estudiantil, académica, científica, cultural ydeportiva de la UANL, gracias al proyecto Vi.rtll@nl. Reúnen pasado y presente del dinero La Capilla Alfonsina ofrece la exposición "Historia del Dinero", un significativo recorrido por las diferentes épocasdelahumanidad.18 . 11 �Discuten origen de la vjda / 5 Agradecen a donadores / 8 Abren CAADI en Apodaca / 9 Serán niños emprendedores / 10 VIDA UNI Tres estrellas en el cielo. Des4e su pedestal en la Plaza de 1qs Universitarios Ilustrps, José Eleuterio González, Eduardo Aguirre Pequeño }i Genaro · Salina~ Quiroga serán testigos del devenir histórico de la UANL. FJiiicpf yAmparo, además de ni~tos y bisn~~tos. Flrpartede Salinas Quiroga asistieron sus hiJOS Genaro, María del Socorro, Teresa de Jesús, María del Rosario Y pé de Jesús Salinas Ruiz, acompañados por hijos ¡dftm ynietos. . 1,demás Miguel Barragán, presidente _del Conse10 r.tltiVo; Jaime Benavides Pompa, presidente de la Fumlaci6n UANL; Amador Flores Aréchiga, exrector y directores de las distintas dependencias, facultades y preparatorias, comunidad docente y estudiantil de la IIANI. (Fotos: Pablo Cue1lar Mrate) Inauguran Plaia de los Universitarios·Ilustres IAUniversidad rinde homenaje a distinguidos Universitarios HoRACIO MOYAR QUINTANILLA l a historia de los hombres es la historia de sus instituciones universitarias; la Universidad M1tónoma de Nuevo Leóh rindió homenaje el_día 19 de lpliembre del año en curso, al develar los bustos de tres 4!tlnguidos universitarios Lic. Genaro Salinas Quiroga, Dr. José EDMUNDO DERBEZ GARCÍA n el cielo de la Universidad Autónoma de Nuevo ELeón alumbran tres estrellas: José Eleuterio González, Eduardo Aguirre Pequeño y Genaro Salinas Quiroga, quienes desde su pedestal en la Plaza de los Universitarios Ilustres serán testigos del devenir histórico de la máxima casa de estudios. "Hoy es un día de honor para todos los universitarios", dijo Luis J. Galán Wong durante la ceremonia en la Plaza de los Universitarios Ilustres construida tras aprobar el Consejo Universitario un acuerdo presentado por el Rector el 12 de septiembre de 2001. "Estos pilares de la institución darán luz, brillo yserán ejemplo de la Universidad." Al develar el Rector el busto de José Eleuterio González Mendoza se hizo efectivo un acuerdo de hace 28 años del Consejo Universitario con fecha del 14 de marzo de 1978. "El Dt José E. González representa para nosotros el origen de nuestra Universidad", expresó Jesús Ancer Rodríguez, director del Hospital 'José E. González". _"Pero además de la gran institucióq que es la Facultad :de Medicina yel Hospital Universitario, su gran obra fue la parte humana, atender a la gente de escasos recursos sin cobrar." En seguida, al descubrir el secretario general Antonio González él busto de Eduardo Aguirre Pequeño, se validó el acuerdo del 27 de noviembre de 2001 en ese sentido. Su hijo Eduardo Aguirre Cossío aseguró que su padre siempre amó a la Universidad, donde vivió para aprender yenseñar sus perfiles como doctor, investigadorymaestro, los cuales reunió cabalmente. Permitió a la institución ser precursora en la investigación científica, además fue pionero en las actividad biológicas que consolidó con la fundación de las facultades de Ciencias Biológicas yAgronomía yfue paladín de la protección del medio ambiente y recursos naturales con la formación de la Sociedad de Historia Natural que llamó "G9nzalitos". Otro acuerdo del máximo órgano de gobierno, del 28 de agosto de 2001, se cumplió al develar el presidente de la Junta de Gobierno, Gilberto Villarreal de la Garza, el busto de don Genaro Salinas Quiroga. Rector Dr. Luis Galán Wong Secretario general lng. José Antonio González Treviño Secretario de Extensión y Cultura Lic. Ricardo C. Villarreal Anambide Director de Publicaciones Lic. Jaime Rodríguez Gutiérrez "Fueron grandes hombres -expresó su hijo Genaro Salinas Ruiz- que profesaron un amor infmito anuestm alma mater, habiendo demostrado con innumerables hechos, y su conducta pública y privada, ser auténticamente maestros universitarios. . "Mi p~ tuvo mucho prestigio universitario, con~ autoridad moral tenía siempre avanzado 50 por ciento la solución de los problemas; fue un hombre decente." '1untas, las tres figuras colocadas en los pedestales, reúnen siglo y medio de acciones, de sembrar la semilla de ser y querer ser universitarios que significa trabajar parafonnar hombres ymujeres de bien paralasociooad", dijo Galán Wong ante las familias de estos humildes Y sencillos, pero grandes hombres, a quienes agradeció por entregar su tiempo a la Universidad. .. Sus efigies se unen a la del maestro Raúl Rangel Frí-, que existe desde 1996 en la plaza y a la que habrá 00 sumarse la de don Alfonso Reyes. "Queremos que ellos perduren en nuestra mente",• concluyó el Rector. En la ceremonia estuvieron presentes Amparo CA\1ÍO, viuda de Pequeño, y sus hijos Eduardo, David, Juan Coordinación Edmundo Derbez García Comcción y estilo Genaro Huacal Fotograj(a Pablo CuéUar Asistente th redacción Lorena Sánchez Peña Colaboradores Eduardo Loredo, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Helena Silva, Felícitas Román, J~ Gerardo Dávila, Alma Ranúrez, Jessica Balderas Salazar, Ana Morales Flores, Jessica Loana Ferreira Lara, Ana Gabriela Medina Torres Distribución David Barrón Servicio Social Rodrigo García Valdés Webmasur Dagoberto Salas Consejo editorial Rosendo Treviño, Alfonso Reyc;s Martínez, Rosaura Barahona, José de la Luz Lozano, Humberto Salazar, Roberto Silva, Jorge Villegas y Silvino Jaramillo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información, análisis y difusión cultural Oficinas: Bibli~ Universitaria "Raúl Rangel Frías", Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Se reciben colaboraciones sujetas a revisión Está autorizada la reproducción de los contenidos citando la fuente Los textos firmados son responsabilidad del autor Distribución gratuita e-mail vidauni@ccr.dsi.uanl.mx t Eleuterio González y Dr. Eduardo Aguirre Pequeño; el Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo león al rendir su mensaje señaló: "'Jres 'estrellas brillan en cl ceo", es decir, los distinguidos uni\ffiitarios alentaron la llama li la \'erdad de su alma mater. Didia ceremonia se celebró en la explanada de la Rectoría de dicbainstitución,se encontraban autoridades universitarias, ~ . estudiantes yfamiliares it b homenajeados. El Uc. Genaro Salinas Quiroga era de pensamiento claro, de Vi~ expresión, de valentía en sus actos, por eso dejó un ~ imborrable. .Merece evocarse la hermosa j llllagen de la Rapsodia Amm que nos pinta a la aurora · ~ con sus dedos de rosa las puertas del oriente. ~,Universidad de N.L. semeja, en estos momentos, la Vii6ii radiante de una mañana de oro. Otra vez como en el cuadro de Guido Reni, vá precediendo al carro lu~inoso del día y, suspensa en los aires, vuela ~ente con un puñado de rosas en las manos, con la primavera en los labios, con el infinito en las al~... Parece decirle a la Universidad. Vivía para e~recho, para impartir Justicia que es, COolo él decía: "Trinidad eterna de bien, de verdad Yde belleza... que regula la vida del hombre... la marcha de la historia yel movimiento de las manecillas del reloj del cultura de hombre de leyes yde humanismo dedicó su hacerlo por los múltiples y poderosos me.di~s. de comunicación y ante un Tribunal inapelable, mvis1ble vida a la UANL. e indolente, el llamado de la opinión pública. ~l que Con cuanta razón nuestro homenajeado me comentó en privado palabras que merecen difundirse: "Llego desea ser justo tendrá pocos honores, dijo Dardanius en . tranquilo ysatisfecho al final de esta jom~a, despu~ su Apología de la justicia. El auténtico juez, sin el cual y aun con la me1or ley, no de más de 50 años de labor interrumpida de impartir íll1 cátedra en la Universidad de Nuevo León y la felicidad hay justicia, es, decía en conocida parábola laica, el consiste no en el <lineo sino el de impartir mi cátedra a insigne florentino, como el tallador de diamantes, que mis alumnos y después de concluirla es mi mayor tras largas horas de fino trabajo, empleando todos s.us satisfacción". La vida le permitió ser jurista y a la,vez conocimientos yexperiencia, transforma aquel m~nal educador vocación.maravillosa que jamás percibió la bruto de la naturaleza en exquisita joya que parara en frontera.'de su diario quehacer. En él hubo una sola manos extrañas, pero quedando al artífice la íntima vocación que puede mirarse de dos ángulos distintos: la satisfacción de la realización de su arte-oficio. Si bien creo existe una función, el drama de domeñar docencia y la administración de justicia. las pasiones humanas, con sus fallos, no pienso que el El amor por la facultad en donde se enseña_yse estudi~ juez tenga el drama de la soledad, puesto ~ue su. mundo el Derecho, se entremezcla con la pasión desbordada de relación, un tanto reducido por el peldano ma1estuoso hacia el Poder Judicial en el estado. , En lafacultad se estudia el Derecho -instrum~nto de la que ocupa ypor el rechazo a las amistades, movidas por justicia- yen la Judicatura vivió ple~ame.nte el Dere~h.o la esperanza del favor; ese mundo está enriquecido por mas no es dable estudiarlo si no se vive fil se puede vivir el calor de los seres cercanos, unidos por el vínculo de la sangre .o del corazón: su familia y sus compañeros de si no se estudia. oficio; ni unos ni otros surgen de improviso; los primeros y en esta tarea de doble matriz sirvió a su estado. Contribuyó con sus libros de Ética, Filosofía del Derecho por la propia razón biológica, los segundos se conocen yotros, al engrandecimiento de la Facultad de Derecho y consagran a través de los años. En las aulas universitarias, aun cuando no se escucha . y Cien.cías Sociales. Vivió de acuerdo con sus 1 circunstancias, para emplear el lenguaje de Ortega Y Gasset. · El esplendor de la Justicia se origi?a indudablemente en la vocación yla vida privada ydiscreta de !ºs Ju~es que la imparten y que consagran toda una exis.ten~1a a ella, con desdén -que no sacrificio- al "relac1~filsmo social"' sin contenido de valores yque fa~orece sul~ente 1cargo con presidencias y conse¡os hononf1cos, ~octorad~s, preseas, veneras y diplomas. _El. ver_dadero . debe tener el reconocimiento fil s1qmera de 1uez. n0 en una u otra fonna resultan bener·ic1.ados con qmenes admit' sus sentencias; aceptarlo sería tanto como ~r que aquellos que salgan pe~~dic.~dos con tales resolu~1ones, COsmos". De Preclara inteligencia, de su inquietud investigador, adversas, tendrían just1ficac10n para denostar al 1uez Y, <k! su certero sentido jurídico, y de su fina y universal . lo peor, si como lamentablemente acontece ahora, el timbre de su voz, el espíritu del Lle Genaro Salinas Quiroga continuará los empeños de sus componentes y su pensamiento unirá su luz -a la luz del J?COSamiento de quienes precedieron en la ausencia, para seguir iluminando a la institución que sirvió. La vida no tiene sentido si no es trascendente, si no hay otra vida del espíritu que haga que el cuerpo mortal sea lo que muera, porque entonces carecería de todo sentido el vivir del hombre. Queremos a guisa de despedida, evocar, convenientemente adaptada la frase que contenía una tarjeta amarillenta de visita, que el criminalista Von Feurbach dirigiera a Von Liszt con ocasión de su sexagésimo aniversario: "Luz de fuego ... a través de los siglos y desde las alturas excelsas en donde cintilan, signos amigos te saludan". l. �Trabajarán unidos para lograr desarrollo del país ESPERANZA ARMENDÁRIZ LLeon a ?niversidad A~t?noma de ~uevo yla Fundac1on Vamos Mexico A. C., finnaron el convenio por el cual l¡ presidenta de dicho organismo Martha Sahagún de Fox, en un hecho histórico convocó a las universidades e instituto; de educación superior en el país aintegrar una alianza y unir esfuerzos para lograr el desarrollo social del país. Las 134 instituciones que integran la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) _en el país fueron convocadas a esta alianza nacional en coordinación con la Fundación Vamos México, A.C., para coincidir en un mismo objetivo: construir el porvenir de México. La superación de la pobreza y la construcción de la equidad son dos temas cruciales para el porvenir inmediato, razón suficiente para que Fundación Vamos México buscara un compromiso claro con las universidades y los universitarios, fueron las palabras de Sahagún de Fox. Para lograr lo anterior, Fundación Vamos México, A. C., inauguró el portal del Centro Virtual de Servicios instrumento que nace de la necesidad ~ crear un espacio de participación interactiva para contribuir a fondo en la superación de la pobreza y en la construcción de la equidad. Luis J. Galán Wong, rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León se mostró complacido de poder servir al país Yponer adisposición de Fundación Vamos México la platafonna académica ysocial con que cuenta la máxima casa de estudios de la entidad. 1 Este es un gran día para el desarrollo social del país porque estamos celebrando un convenio histórico que reúne al sistema universitario para trabajar en beneficio de México; estamos hablando de 134 instituciones de educación superior, donde la educación es uno de los ejes centrales para un desarrollo sostenible dijo ante Martha Sahagún. ' Antes de finnar el convenio entre la UANL YFundación Vamos México, acto que se celebró en el Auditorio Luis Elizondo, Galán Wong reconoció que la sociedad civil, las instituciones de educación yel gobierno deberan enfrentar los cuatro grandes problemas marginales que sufre el país. Hay que trabajar, y mucho en cuatro , . ' areas importantes: el crecimiento poblacional, la migración de los trabajad~res, el medio ambiente y la tecnolog1a; porque sin estas áreas cubiertas, el país quedaría marginado al subdesarrollo permanente, insistió durante su discurso. Se dijo orgulloso de que la máxima casa de estudios se comprometa, junto con las universidades e institutos que confonnan la ANUIES, a ofrecer algo digno al país a través de la Fundación Vamos México. Con este convenio se asegura que la UANL va aconectar a los académicos con el sector social para hacer investigaciones más apegadas a la realidad en relación con la marginación y pobreza que sufre el país en general. Creo que esta es una magnífica oportunidad para trabajar unidos, este centro Yportal que hace la Fundación Vamos México es uno de los mejores esfuerzos de vinculación más importantes que tiene el país en relación a la gestión de la actividad de servicio social e investigación, aseguró. En nuestras universidades existe una profunda vocación social, humanista y una clara concepción de que el sistema universitario tiene que jugar un papel importante en el desarrollo de la sociedad, expresó José Luis !barra Mendívil secretario general ejecutivo de la ANUIEs: En el marco de la finna de una alianza nacional de las instituciones de educación superior y la Fundación Vamos México !barraMendívil se congratuló de trabaj; para la construcción de un acuerdo social en beneficio de la nación. Yasí lo manifestó Martha Sahagún, "debemos caminar juntos en pos de una oferta sustantiva yconcreta de programas y proyectos de capacitación y profesionalización, asesoría, actualización y formalización de las organizaciones sociales". Aseguró la presidenta de Vamos México que el Centro Virtual de Servicios que hoy se puso en marcha, junto con el portal <f la Fundación, es un paso más en la estrategia para lograr un ampljo programa en tomo a las necesidades m~ comunes de la organización social. "Estoy segura de que esteesfuerm abrirá otras áreas de oportunidad en temas relevantes para la organización social como la orientación yasesoría adistancia, la promoción de actividades académi~ presenciales, el intercambio de experiencias e información adecuada para la réplica de modelos exitosos", continuó. Agradeció de manera puntual a las Universidades Autónomas de Nuevo León, de México, Tamaulipas, Colima Y Veracruzana, así como al Instituto Politécnico Nacional, ITESM, Unive~ Anáhuac eIberoamericana, su dis¡i@ción para abrir en sus campus un espacio físico para la instalación de los Centros Regionales de Servicios. {Fotos: Ejraín Aldama Villa) Informa Rector del estado que guarda la UANL ESPERANZA ARMENDÁRIZ Eencuentro I rector de la UANL, Luis Galán Wong, sostuvo un con la comunidad universitaria -vía ~ _Ed~,at- para hablar sobre el estado que guarda la 1nst1tuc1on ylos proyectos inscritos dentro del programa Educación para la Vida. En su mensaje habló del proceso de internacionalización en que está inmersa la Universidad afin de ser reconocida como una institución de prestigio'. "~ue~emos que la UANL compita con las mejores uruvers1dades del mundo, seguiremos promoviendo los convenios importantes de intercambio y una serie de relaciones académicas que nos están llevando aun punto que queremos en nuestra Visión 2006: ser la mejor universid~ ~ública del país, que tenga el mayor prestigio . Yrecon~1m1ento a nivel internacional", aseguró. ~~re~o que se ha proyectado tenninar la Plaza Colegio C~vil: Con esta remodelación -que ya tiene cerca de 10 ano_s y que estará lista para la última semana de no~1emb~.tendremos magníficas instalaciones y un recmto ~1~ 0, que es patrimonio del estado yde México". Anuncio ~ue en este semestre se otorgaron 25 mil becas para_ ~tu~1antes con promedio alto, representantes en los distintos grupos deportivos de la Universidad, así como a las personas de escasos recursos e hijos de trabajadores "Creo que nuestro compromiso es servir mejor a la Enumeró también las mil 200 becas nacionales par~ comunidad, de ahí la creación de la Secretaría de MUfltl'6 carreras no saturadas, donde los estudiantes disfrutan Universitarios, instancia que es un anhelo yun reclamo de una beca ~ mil ~ mensuales de apoyo para su de la comunidad para tener servicios de prtmera mano carrera profesional o técnica dentro de la UANL. Ycon atención de calidad." {Foto: Helena Silva parra) EDMUNDO DERBEZ GARCÍA 1 Aunque seguimos sin resolver la cuestión del origen de la vida, cuando menos podemos acotarla, distinguirla de una manera más precisa, expuso el Dr. Antonio Lazcano Araujo.al participar en el Simposio "El origen de la vida" con motivo del añiversario 50 de la Facultad de· Ciencias Biológicas. ''Y esto no es un triunfo menor, el poder definir en fonna más precisa lo que entendemos por origen de la vida es un acierto intelectual de los hombres ylas mu~res que trabajan en este campo verdaderamente excepcional", añadió. . El autor del libro El origen de la vida que_ha alcanzado cerca de 500 mil ejemplares, dijo que el esquema, sin ninguna dificultad es la síntesis de una ~ primitiva, el RNA como una fase muy temprana, oonde se entiende el origen de la · síntesis de proteínas con la • aparición del DNA como una fonna de almacenar información genética yluego la "extraordinaria explosión de diversidad de seres vivos hasta llegar a la biosfera contemporánea". "lo. que no sabemos es cómo se llegó de la sopa primitiva al RNA", aclaró el coordinador del Laboratorio de Microbiología de la Facultad de Ciencias de la de manera más precisa Esta última.supone un origen heterótrofo para los seres vivos, es decir, las primeras fonnas de vida fueron precedidas por compuestos orgánicos acumulados en la tierra primitiva yque los primeros organismos dependían en sus fuentes de carbono y de nitrógeno. La gran interrogante es cómo de la "sopa primitiva" aparecieron los primeros procariotidos y cómo éstos, en asociación simbiótica, dieron origen a celulas eucariotes. Para ello debe remontarse a la fonnación de la tierra en base aun disco de material interestelar que contenía moléculas de agua, amoniaco, metano, ácido sianídrico. "La tierra -recalcó Lazcano- se fonnó en un medio rico en compuestos orgánicos. "No sé como surgió la vida pero es claro que en el laboratorio, simulando la tierra primitiva pudo obtenerse varias de las propiedades que se asocian llNAM. La edad de los fósiles más a~tiguos se acerca al punto mismo del origen del sistema solar. "lo que los fósiles más antiguos me están diciendo es que probablemente la vida apareció en un lapso de tiempo extraordinariamente corto Probablemente tan rápido como el planeta se enfrió Yhubo las condiciones adecuadas para que se pudiera generar agua en la superficie, esto choca un poco con la idea neodarwinista de que los cambios evolutivos son lentos." . El problema severo es que desafortunadamente Justo donde no tenemos rocas sedimentarias es en este periodo ypor lo tanto existe un hueco enorme que se traduce en una serie de teorías, algunas op~tas, que tratan de explicar el origen de la vida. _Existen dos corríentes, una que afirma que la Vida llegó de otra parte del universo, la cual calificó de "t?talmente inútil desde el punto de vista ~~mental" y la otra, que es producto de una Sllltesis de compuestos orgánicos o"sopa primitiva". a los seres vivos, esto nos dice que probablemente los modelos de la tierra primitiva son correctos." Pero el gran problema es ir de esta síntesis de compuestos orgánicos acélulas que tengan genoma de DNA, ateperasas, ribosomas. La pregunta es cómo se da esa transición, qué fue primero, las proteínas que tienen catálisis oel DNA que se replica, la respuesta a la segunda cuestión es el RNA, ácido nucleico que puede codificar infonnación genética, tiene actividad catalítica yson componentes estructurales muy abundantes en las células. "La doble propiedad de catálisis y replicación me ofrece una alternativa espléndida para tratar de explicar, si no el origen de la vida, cuando menos etapas muy tempranas." La cuestión entonces es, ir de la sopa primitiva a RNA catalíticos y de RNA a vida basada en DNA. ¿De veras se fonnó el RNA en la sopa primitiva? No tenemos ni idea qué pudo haber precedído al RNA, aseguró Lazcano. Teoría de la simbiosis También participó Lynn Margulis, autora de la teoría del lentosimbionte, una de las propuestas más aceptadas a nivel mundial acerca de la fonnación de la ce1ula, punto central de sus investigaciones. La doctora de la Universidad de Massachussets explicó que de la "sopa primitiva" aparecieron los primeros procariotidos, células sin núcleo, y éstos cómo en- asociación simbiótica dieron origen a eucariotes, es decir, células con núcleo. Según su teoría, los eucariotes se formaron por un proceso de simbiosis en el que organismos distintos se unieron, poniendo el ejemplo de un hongo yun alga que fonnaron un liquen. Se preguntó al inicio de su charla si la selección natural protege y mantiene la vida, ¿puede ella generar variaciones en la vía de la evolución?. No creo, respondió, por eso la cuestión es ¿de dónde viene? "Es a través de la simbiogénesis que tenemos grandes y dramáticos pasos en la evolución." El paso profundo de la evolución desde las bacterias, es decir, las células procariotidas hasta las células eucarióticas, es productos de simbiogénesis. La adquisición de genomas, no la acumulación al azar, es el origen de la evolución y es la respuesta a la gran interrogante de lo que pasó entre las bacterias yla aparición de las primeras células eucarióticas. Vida en el universo El Dr. Douglas A. Ollandley de Nasa Ames Research Center expuso lás evidencias que indican la posibilidad de la existencia de vida fuera de la Tierra • La presencia de agua, a través de los casquetes polares de Marte, Mercurio yla Luna es un indicio, así como la aparición de vapor de agua en el cielo marciano. Aclaró que en Marte existieron condiciones como las de nuestro planeta. Además en lunas del sistema solar como Europa existe la posibilidad de la presencia de agua líquida en su superfieie helada yen Titán en una vista de su atmósfera es posible la presencia de hidrocarburos. (Fotos: Pablo Cuéllar Urate) 1 1 �AL CELEBRAR SU ANIVERSARIO 50 Reconoce Biología asus foriadores ESPERANZA ARMENDÁRIZ / EDMUNDO DERBEZ GARCÍA Al celebrar el jubileo de oro, la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL rindió homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que forjaron con mucho esfuerzo y mucho tiempo esta sólida institución que en 1952, en tiempos tan "verdes" y de tan poca esperanza, su fundador el Dr. Eduardo Aguirre Pequeño soñó que crecía. Fue una mente visionaria que hizo de las ciencias biológicas una realidad en el estado y ese sueño continúa impresionando por su vocación de desarrollo científico, por su planta académica competitiva y por cumplir cabalmente con su misión de formar . profesionales excepcionales. La Sesión Solemne que, a propósito del aniversario 50 de la facultad, se desarrolló en el auditorio "Gumersindo Cantú 1 Hinojosa" de Facpya, reconoció a su viva, trabajadora, que reafirma la fundador, a exdirectores, a maestros vocación propia de una convivencia dec~nos, jubilados, integrantes de la profunda de la sociedad y que cree en la primera generación y alumnos exitosos. educación como la herramienta única Apetición del Rector de la máxima casa para salir adelante, este aniversario 50 de estudios Luis Galán Wong, la de la Facultad de Ciencias Biológicas comunidad docente, administrativa y explica el porqué", dijo en su discurso. estudiantil de la facultad se puso de pie Agregó que se conoce la misión de la para recordar yreconocer con un minuto Universidad, todos los días observan su de aplausos la memoria yla labor del Dr. quehacer, destinado a la formación de Eduardo Aguirre Pequeño, creador jóvenes que sepan enfrentar los retos del también del Instituto de Investigaciones mañana. Científicas de la UANL. Aplausos que "La formación es la función hicieron sin duda, el momento más fundamental de la Universidad, pero no emotivo de la ceremonia. se limita aeso, también difunde la cultura La Sesión Solemne estuvo encabezada con programas que trascienden los muros además por Femando Canales Clariond universitarios; además promueve el gobernador de Nuevo León; Reyes s'. desarrollo de la ciencia, a fin de romper Tamez Guerra, secretario de Educación el paradigma del conocimiento la Pública yJosé Santos García Alvarado Facultad de Ciencias Biológicas m~ ha director de la facultad que hoy festeja s~ impresionado por su vocación de jubileo. desarrollo científico", aseguró en su Para Canales Clariond la clave del discurso. desarrollo en esta entidad se· encuentra en Canales Clariond se dijo orgulloso de una sola palabra: educación. que instituciones como la UANL formen a "Nuevo León es una entidad federativa México, "eso es algo que nos enaltece como mexicanos, tenemos mucho por lo cual estamos celebrando, por lo que debemos sentirnos contentos y regocijarnos". Reyes S. Tamez aseguró que "no es extraño que esto suceda en Nuevo León un estado que se distingue por su nivel académico, donde la calidad de su educación es, sin lugar a dudas, de las , mas sobresalientes; lo mejor que ha tenido Nuevo León son sus grandes hombres que se preocupan por ofrecer lo mejor a su comunidad". En el evento se entregó primero el reconocimiento a alumnos distinguidoo: Cyntia Gabriela Reséndiz, Laura Isela Becerra del Toro yAlejandro Leal Peña Luego a profesores con 25 o m~ añoo de trabajo en la facultad, siendo Arturo Jiménez Guzmán el Maestro Decano y Profesor Emérito con 44 años de servicio para quien "una de las satisfacciones~' grandes que tengo es que hemos formado profesionales de alto nivel, hemos tratado de que los egresados de esta institución . tengan el concepto de servir, que apoyen los ecosistemas y a la comunidad, que es a la que nos debemos". Asimismo a los maestros jubilados yloo integrantes de la primera generación: Ana María Garza Barrientos yJosé Juan Ortiz Hernández. Los directores: Humberto Sánchez \ega (1962-69/1970-71), Jorge Marroquín (1964-67), Juan José Ortiz Hernández (1967-68), Raúl Garza Chapa, Arturo Jiménez Guzmán, Ana María Garza Barrientos 0971), José Castillo Tovar, • Adolfo González Castillo (1978-1980), Cipriano Reyes (1980-1983) ,Echánove Garza, Luis Galán Wong (1983-1989), Reyes S. Tamez Guerra (1989-91), Fernando Jiménez (1991-93) yJuan Manuel Adame (1994-2000). · Se entregó distinción especial al Dr. Juan Luis Sifuentes Lemus y a Sergio Estrada· Parra, yalos egresados de éxito Guillermo Compeán Jiménez, director del Instituto Nacional de Pesca, al exrector Reyes S. Tamez y al actual rector Luis J. Galán Wong. (Fotos: Pablo Cue1/ar l,árate) Soñó crecer frente a luchas, dificultades y cerrones de puertas Rayón. "El atractivo principal.era un museo que hacía que algunos después pensáramos en carreras YEDMUNDO DERBEZ GARCÍA relacionadas con la facultad." La escuela itineró por las instalaciones del Instituto de Los primeros 50 años de la Facultad de Ciencias Biológicas no Investigaciones Científicas (actual Prepa 2), por Rayón y podrían conmemorarse sin evocar Padre Mier, por Matamotros y Zuazua, y finalmente en al Dr. Eduardo Aguirre Pequeño, Ciudad Universitaria. "Nos tocó -recordó Tamez Guerra- ser la su fundador, al que calificó Reyes S. Tamez Guerra, egresado y exdirector de la facultad, primera generación en 1969 en llegar a Ciudad Universitaria." como "un gran hombre, un hombre ejemplar". Como estudiantes les costó grandes "Sin duda-señaló el rector Luis J. Galán Wong-, hizo un gran esfuerzo por ennoblecer la labor de nuestra esfuerzos tener mejores instalaUniversidad" al fundar también las facultades de Filosofía ciones y laboratorios que no había en aquellos tiempos yl.etr$, yAgronomía. f.on él, un grupo de alumnos lo acompañó para"arriba difíciles. "La facultad ha costado ypara abajo en las luchas, dificultades, cerrones de mucho esfuerzo, de mucha . puertas, las gestiones" por crear la facultad. Jorge Marroquín veía aquellos tiempos tan "verdes, de gente, en mucho tiempo", subraya el secretario de tan pocasesperanzas"cuando había carreras consagradas en la Universidad como las ingenierías, Arquitectura, Educación Pública en el país. Medicina ylas Ciencias Jurídicas. Luis Galán Wong, por su "La biología sonaba muy raro, es más, ni nosotros parte, recordó a los maestros sabíamos qué futuro podría tener, pero creíamos en la ·Enrique Beltrán, el primer idea." "Él soñó que esta facultad crecía", dijo su hijo Eduardo biólogo del país, uno de cuyos Aguirre Cossío. "No haydificultad ni obstáculo que resista. discípulos _fue el Dr. Aguirre una voluntad firme, el trabajo continuo en bienestar del Pequeño". "Todo un ejemplo, toda una institución, todo un hombre." científico que nos da gusto que Para el director de la Facultad de Ciencias Biológicas haya pisado las aulas de esta J~ Santos García, Aguirre Pequeño "supo incorporar desde el principio aquellos ingredientes necesarios para Universidad." Además a Juan Luis Sifuentes Lemus, lograr un organismo que buscara estar al frente de la quien impulsó grupos de investigación en lrammisión de conocimientos, así como de su generación la facultad, y a la maestra Ana María Garza Yaplicación". f.omo primera Facultad de Ciencias Biológicas fuera Barrientos, que en el curso de Biología Superior I, "nos traía con el chicotito por delante trabajando, de una (i! Distrito Federal, "fue muy importante porque desde ese momento fue punta de lanza nacional en establecer manera que siempre la vamos a recordar". Fue en los años sesenta cuando la vista se dirigió a la Piq>uestas, métodos, para el mejoramiento del medio biología con el auge de la ecología como una disciplina ambiente". de importancia yse vislumbraban las primeras leyes que Reyes S. Tamez Guerra recordó que su primer contacto con la facultad fue siendo un niño al conocer las toman en cuenta la contaminación y la explotación de instalaciones cuando se encontraban en Padre Mier y recursos. ESPERANZA ARMENDÁRIZ, EDUARDO LOREDO ~- ,~,:~q t>¼ '¾ < ¼~ ~ (il ,,, "' Yen esta evolución siempre estuvo el Dr. Aguirre Pequeño. Luis J. Galán Wong recordó que cuando fue director de la facultad siempre contó con su apoyo, "siempre nos animaba, nos decía que nunca había que bajar la guardia, que había que luchar. Su ejemplo académico es la forma de cómo la facultad se ha levantado a través de los años". Hoy, en las aulas de Ciencias Biológicas se han formado más de 5 mil estudiantes de licenciatura y 750 de posgrado, cuenta con tres programas de licenciatura, tres de maestría y cinco de doctorado. Su matrícula la conforma 20% de estudiantes foráneos y 3 % de extranjeros. Cuenta con una planta docente de 123 profesores de tiempo completo, de los cuales 68 tienen el grado de doctor y41 de maestría ypara el 2oo6 deberá tener más de 70 %de la planta académica con el grado de doctor Además se distingue por sus 44 miembros del Sistema Nacional de Investigadores. El futuro de la institución será despegar hacia los institutos de investigación donde pueda tener más amplia trayectoria y "juego de cancha académica" para hacer mejor las cosas, entre ellas una estación de investigaciones marinas en el golfo de México. El futuro es formar cuadros de investigadores jóvenes, ellos tienen esa responsabilidad porque cuentan con más herramientas para continuar con el trabajo académico y de in~)?': vestigación, el futuro es abordar ~<"J.'. estancias posdoctorales, proyectos internacionales y dar soluciones a los problemas del estado de Nuevo León, sobre todo en el aspecto ambiental. "Parece mentira -se asombra Marroquín de la Fuenteque la facultad se alce con una solidez y una productividad tan notoria en un área de las ciencias que . en aquellos tiempos no estaba muy socorrida." Pero existe confianza porque "el destino de la facultad está fincado en su pasado -subrayó Santos-, un pasado de perseverancia y de pasión". (Fotos: Efra(n A/dama) ��Despiertan el espíritu emprendedor en niños ESPERANZA ARMENDÁRIZ de 20 niños de la Escuela Primaria "Plan Uden grupo San Luis", ubicada en San Nicolás de los Gana, se pusieron en manos del Programa Emprendedor de la UANL para aprender a explotar su creatividad y así convertirse en líderes de su comunidad. Através del Curso Infantil de Creatividad Emprendedora (CICE) los pequeños participantes desarrollan al máximo su capacidad creativa para crecer personalmente e incrementar su calidad de vida al ser autosuficientes. Aprenden técnicas de creatividad e iniciativa para superarse y realizarse como emprendedores, todo esto con el apoyo de los padres de familla. "Sentimos que la verdadera formación debe comenzar en la casa ycuando están en laprimaria, por eso queremos trabajar con los papás para apoyarlos en este desarrollo", explicó Ricardo Garza Castaño, director del Programa Emprendedor Existe la necesidad de comenzar a forjar en la niñez una actitud innovadora y, además, inculcarles el amor a la máxima casa de estudios en el estado. Para ello las instructoras del programa CICE, Karina Yolanda Castillo Ortiz yPatricia Flores Olivares,trabajan con temas diversos que favorezcan el crecimiento personal y su creatividad emprendedora, mismos que serán reforzados con actividades yjuegos atractivos para los pacientes. Los temas que abordarán los niños serán: La importancia de los sueños yExpresa tu opinión, el 3de · octubre; Tu imagen,. Reconocimiento de un emprendedor yHaciendo equipo, el 10 de octubre. La siguiente sesión, el 17 de octubre, Trabajando en equipo, Pintar con las manos, Vistiendo a las letras, Troquelado de papel y Aprendiendo a reciclar. El 24 de octubre verán Conceptos básicos, Pelota de esponja, Diseño de máscaras; el 31 de octubre, Diseño deplayera, Compra-venta, Lluvia de ideas, Construyendo un sueño, Ponle un nombre a tu invento, Invitación y publicidad yel 7 de noviembre, Construyendo un sueño. Del 11 al 15 de noviembre los pequeños realizarán la presentación de los trabajos en la Fe;ia del Libro Universitario. Gana Castaño agregó que en este espacio se pretende trabajar en la cultura emprendedora en los niños de primaria, "este es un esfuerzo de la Universidad encabezado en el lema que acuña el Dr. Galán Wong de Educación para la Vida". Serán diferentes escuelas del área metropolitana las que aprovecharán este programa. Gilberto Tamez Garza, padre de familia, aseguró estar agradecido con la UANL por ocuparse también de la infancia de Nuevo León. · "Creemos que es importante esta vinculación de la Universidad con las escuelas del estado, sobre todo para sembrar la semilla que más tarde dará frutos,en el sentido de formar esa actitud creativa yemprendedora en la niñez que será el futuro de México", dijo Tamez Gana El programa CICE se puso a prueba en el verano de 2000 al colaborar con el DIF Estatal en las Vacaciones Productivas, con alrededor de 16 mil 500 pequeños, y1~ resultados fueron excelentes, de ahí que fuera retomado para establecerlo en la Capilla Alfonsina. Para mayor información dirigirse a las oficinas del Programa Emprendedor, ubicadas en el piso 9de la torre de Rectoría en Ciudad Universitaria ocomuni~ al teléfono 8329-4000 extensiones 5111 y 5118. (Fotos: Helena Silva Parra) Busca nueva directiva promover beneficios del IMEF entre los estudiantes EDUARDO LOREDO RIVERA aniel Fernández Ruiz asumió la Dpresidencia del Instituto Mexicano de Finanzas (IMEF), Capítulo Estudiantil de la Facultad de Contaduría Pública y Administración. El alumno del noveno semestre de Facpya sustituyó en el cargo a Juan Ernesto Mata Huerta, para el periodo 2002-2003, durante una ceremonia solemne realizada el 25 de septiembre en el auditorio "Rodolfo Treviño" de la escuela de négocios. El evento estuvo encabezado por el presidente del IMEF-Monterrey, Jesús González de la Fuente; el secretario de Fomento Económico de la UANL, Eduardo Falcón Dávalos y el director de Facpya, Horacio Bernal Rodríguez. En calidad de vicepresidente de la nueva mesa directiva -integrada por 13 miembros-, tomó protesta Herminio Rodríguez Siordia, además del secretario Víctor Moreno Miranda y la tesorera Adriana Vill~al, ~í como sus suplentes Celina Mireles Morton y María Inés" Chacón Dával~s, respectivamente. Fernández Ruiz mencionó que el IMEF/FACPYA conjunta a 40 socios activos que cursan las carreras de Contador Público y Licenciado en Administración en la máxima casa de estudios en Nuevo León. Entre las primeras acciones de su gestión, agregó, está promover el Instituto a mayoría de los estudiantes que ingresan año con año a la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, lo hacen con la principal idea de llegar a ser un día parte ~e los medios de comunicación entre ellos la televisión, y cada día cumplen este sueño más es~diantes. Haciendo un recorrido por las televisoras locales encontramos cinco ejemplos de chicas que son de una u L otra fonna pieza clave en las empresas para las que laboran. Ellas son estudiantes de comunicación y, c-0mo otras tantas de su misma rama, siempre soñaron en ocupar un buen lugar en los medios de comunicación y gracias a su esfuerzo, aunado a su dedicación, ahora lo tienen y cada una nos cuenta lo que tuvo que pasar para lograrlo ypoder llegar a ser alguien en este tan competido espacio. TEXTO: JESSICA BALDERAS ~ALAZAR / FOTOS: PABLO CUÉLLAR ZÁRATE a investigar un tem'a, información que aparecía en gráficas cada semana. Más no fue ahí donde se trunca su trabajo periodístico,sino continúa ascendiendo de lugar y al cabo de poco tiempo pasó a ser parte del equipo de Lety Benavides, "Mi mejor consejo es nunca dejar de con quien se encargaba de soñar, no suelten la meta que se investigar los segmentos de ¿Sabía usted que?, durante todo un trazaron..." semestre. Después de casi siete meses de AHISTORIA. .. Gaby co~enzó haciendo sus estar practicando la labor pinitos como reportera jugando con sus hermanas periodística, le ofrecen a Gaby Yun grupo de muñecas a quienes utilizaba para entrevistar yrealizar enlaces en vivo desde el lugar de los ocupar una vacante como hechos y gracias a una tarea escolar que le pidieron . asistente de producción, donde antes de comenzar la especialidad de Periodismo yazares significaba manejar toda el ~a ~l destino, conoció a Luis Padua, su "ángel", quien le técnica del noticiero matutmo. Gaby debió cambiarse al tumo de la noche en dio su primera oportllnidad de la facultad, llegar a las 5:00 al canal, entregar ser parte de lo que fuera su pautas, guiones, edición y gráficos, pero su SUeño dorado: la televisión. comienzo como reportera y conductora de "Me habla él y me propone espectáculos quedó marcado al cubrir una entrar al canal como asistente , , obra de teatro que se presentabaen la ciudad. suya, contándolo como "Solita hice la entrevista, grabamos ehicimos Prácticasprofesionales osetvicio la reseña, regreso al canal y no tenía ni la SOCial, ni lo pensé, fue un verano menor idea de cómo armar una nota para muy intenso porque aprendí televisión -relata. Estuve hasta como la 1:30 mucho en poquito tiempo", de la mañana terminándola." Al momento relató Botel!o. Luego comenzó L Mexicano de Ejecutivos en Finanzas dentro del plantel universitario que cuenta con una población de aproximadamente 14 mil alumnos de licenciatura. "Uno de los objetivos es la difusión del grupo estudiantil en la facultad, así como en la Universidad, para que aprovechen los beneficios que proporciona el IMEF", expresó el alumno del noveno semestre de la Licenciatura en Administración con acentuación en Finanzas. Refirió que el valor agregado ª1 ·' es. 1a pertenecer a esta organizac1on convivencia con reconocidas personalidades en el ámbito nacio~al e internacional, líderes ypersonas en el ámbito económi~, de 1~ ~ los negocios, la admlillstrac1ón Y afines. (Foto: Jorge Muñiz) · exi- de salir al aire, decidió no escucharse, corrió al baño para verse después en la grabación. Lo mejor eran los comentarios de "muy bien Gaby, felicidades, se escucha muy bien tu voz". Un par de meses después realizó la entrevista exclusiva al grupo Colective Soul ya que habla perfectamente el inglés por haber estudiado en Canadá. La riota, cuenta, quedó muy padre. Desde entonces Gaby Quiroga comenzó a pedirle ayuda con las entrevistas hasta cambiarse a espectáculos. "Al principio -cuenta-, era la emoción de estar 1 f" �reporteando, pero era un nervio muy fuerte el llegar con el artista ya que cada uno es diferente, cada uno reacciona de diferente forma." La primera vez que Gaby apareció a cuadro y con invitados en vivo, los primeros 7 segundos estuvo temblando ycon las manos sudando, un segundo más respiró ycon su sección se prolongó por 15 minutos. Debido a toda esta carga de trabajo, el pasado y último semestre de su carrera fue muy estresante, ya que salía a las 5:00 del canal, se iba asu casa, se bañaba, dormía una hora yse iba a la escuela. ... Asus 22 años y recién egresada de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ella se siente feliz del lugar que ocupa como reportera de espectáculos en 1V Azteca. Desde enero no sólo es reportera de esta sección, sale a cuadro los sábados y, desde octubre pasado, en los noticieros regionales de Tamaulipas yCoahuila, viéndose su imagen hasta el Valle de Texas. "Nunca pensé que este momento me fuera a llegar a tan corta edad, tanto la gente de medios como el público te ubica, eso es muy padre. Ahorita estoy contentísima. "Cada vez que te paras a a cuadro es el mismo nervio, el nervio de reportear siempre es el mismo cuando vas a empezar una entrevista y más dependiendo de quién se trate", comentó Botello. "Me falta aprender i:nuchísimo, este es un escaloncito que he subido pero · es muy padre estar a esta corta edad ocupando el tan peleado lugar que tengo, es lo mejor que me ha podido pasar en estos últimos dos años y medio." . . . Para Gaby la mejor enseñanza que hasta ahora le ha dejado su trayectoria periodística yexperiencia frente a las pantallas es darse cuenta que la carrera es de perseverancia, de aprender cosas nuevas día a día ycompe]ir cotidianamente con uno mismo, no con los demás, el no estancarte en una sola labor, además de acostumbrarse a estar siempre preparada para todo yno sólo hacer las típicas preguntas en una entrevista. Actualmente le interesa titularse, para no quedarse como una pasante más, además desea solicitar una beca para estudiar una maestría en el extranjero. Espera algún día hacer una producción indepel)diente o crear una revista y poder darle oportunidad a otros colegas de expresarse, interesada en el cine, dirigir o producir, o ser parte del mundo del teatro haciendo una producción musical, vivir en Nueva York o España, pero nunca dejar de soñar con algo más. "Mi mejor consejo es nunca dejar de soñar, no suelten fa meta que se trazaron, pero siempre búsquenla por vocación no por simple protagonismo. "El periodismo es como el arte y como el artista, si realmente lo llevas en la sangre, dices, no lo dejo hasta que logre hacer lo que me gusta", concluyó Botello Rodríguez. "Tengan mucha confianza en sí mismos yen lo que pueden lograr... " ... Para Claudia Torres siempre fue un anhelo ser parte de los medios de comunicación, esto aunado con llegar a ser una gran actriz, camino que aún está recorriendo ya que siempre se ha desarrollado en el teatro, pero gracias a su gusto por comunicar decidió ingresar a la Facultad de Ciencias de la Comunicación yasí abarcar sus dos aficiones. Hizo sus pininos hace tres años y medio en télevisión en el programa de la máxima casa de estudios, Proyección Universitaria. "Hice dos programas yme salí, seguí haciendo teatro, comerciales, conduciendo en el Grand Prix y en eventos infantiles, fue ahí donde me vio uno de los productores de Tierra Grupera, Saúl González, tiempo después ·me hablaron para un casting y me quedé · como titular del programa." Con emoción y retrocediendo el tiempo, Claudia recuerda su primera experiencia ante las cámaras donde los nervios casi se apoderaron de ella, pero logró salir avante. "No sabía qué hacer con las manos, me equivocaba mucho yrepetía las cosas varias veces, pero al pasar del tiempo le vas agarrando confianza a lo que haces." f ... Asus 20 años ycomo recién egresada de la facultad, Claudia con su especialidad de Comunicación y Desarrollo Organizacional es desde hace un año titular del programa grupero más importante de TV Nuevo León, donde gracias asu talento y al buen equipo de trabajo que la rodea se ha sentido muy a gusto realizando su labor en la cual aprende día adía infinidad de cosas, principalmente atener confianza en sí misma, además no le gustaría encasillarse en un solo género. "Realmente es mi vida hacer tele y andar reporteando, me gustan todas las áreas de mi carrera;, aunque prefiero el contacto directo con la gente, como te lo da este lugar, es muy padre que te conozcan, pero sobre todo conocer muchos lugares y personas de todo tipo; además aprendes mucho de toda la gente con la que trabajas, desde términos técnicos, hasta tomas yotros secretos del medio. "La principal enseñanza que he tenido al trabajar en televisión ha sido el creer en mí, básicamente por los comentarios que todos me hacían cuando decidí ingresar a la Facultad de Comunicación y ahora resulta muy satisfactorio sobresalir en una carrera en la que según las estadísticas eso no iba a suceder. "Ahora, me gustaría explorar otras ramas de la comunicación y participar en otro tipo de programas, ya sea culturales ode espectáculos, quisiera incursionar en otras facetas relacionadas con lo que me guste." Prefiere desenvolverse en el teatro, principalmente por la adrenalina que se siente al estar en vivo, participando en obras teatrales dirigidas a empresas como apoyo de Recursos Humanos. ... Como parte de sus planes a futuro, primeramente y a corto plazo, tiene pensado presentar su examen profesional, ya que piensa es muy útil y necesario obtenerlo y no cerrarse a la conducción. . "Para mi futuro deseo explorar otras facetas del comunicólogo y algún día que sienta pueda aportar algo en las aulas, quizá dar clases en mi alma maler, además si fuera posible me gustaría crear una cultura de ver y apreciar el teatro", comentó Torres. '... .. .'¡Quisiera pedirle a todos los estudiantes, que no se dejen influenciar por nadie acerca de qué estudiar o respecto asu futuro ydespués de elegir su carrera, se preparen y den todo de sí mismos para sob~alir y disfrutar lo que hagan; pero sobre todo tengan mucha confianza en sí mismos y en lo que pueden lograr, quizá lo que nadie ha hecho." "Cualquier sueño se puede lograr, claro, siempre poniendo lo mejor de uno mismo ..." LPRINCIPIO ... Gaby, como muchas niñas, E cuando pequeña siempre soñó en algún día llegar aser comunicadora,particularmente de televisión desde Y que estudiaba preparatoria comenzó a buscar una oportunidad que la ayudara a lograr su sueño. "Siempre fui la que bailaba en la escueta Yla que actuaba y participaba en todo, de hecho es~v) estudiando y haciendo teatro 6años (desde los 9 anos · en la escuela y aparte en un grupo independiente entonces cuándo al mismo llamado "Tritz", recordó la conductora. Pero su primera tiempo estudiaba en la "°rtunidad de participar en los medios se le dio en el mañana, en la tarde hacía Canal 53 de la UANL, donde tonducía un programa de Entre Chavos y en la ecología. noche grababa espectácuContinuó haciendo casting en diferentes programas 1os, casi vivía en la haia conseguir ser parte de Proyección Universitaria, televisora. programa de la Universidad. · Para 5º semestre tuvo Ahí no paró su búsqueda y después de tocar varias que cambiarse de tumo a puertas, hace ya cuatro años es parte del equipo de la noche, "ya era todo conductores de 1V Azteca, donde su camino en televisión nuevo para mí al entrar en comienza gracias al apoyo de su familia. Info 7 Matutino, que es lo "Hace ya cuatro años surgió la oportunidad, vine como más fuerte en 1V Azteca y t'Jl agosto yme dijeron que me quedara una semana en los nervios me invadían. producción ydespués entraba a cuadro, a ver que surgía; Para esta chica,como en al día siguiente vine, andaba recogiendo cables, cualquier trabajo, hubo poniendo tazas, hacía de todo; después me invitaron a cosas que se le facilitaron bm una prueba para un programa de apenas lanzarse y otras que de alguna ylo hice, llegó un productor y me dijo "muy bien, manera le pusieron ¡mntratada!", no me la creía... así fue como nació En- pruebas en el camino que . tre <Javos; estuve como titular dos años", relató. tuvo que resolver para demostrar ser la mejor; además le Gaby recuerda con emoción su ingreso a la Facultad ha gustado mucho el poder sentir el cariño de la gente. de Ciencias de la Comunicación, para ella fue una Ya tuvo sus 30 segundos de fama en la película experíencia inolvidable comenzar sus. estudios Inspiración, donde salió por escasos ~gundos, pero no uniYerSitarios en agosto y su carrera como conductora dejó de ser una emoción muy distinta el participar en en septiembre, recorrer ambos caminos al mismo paso, cine. "Busquen su·oportunidad, nunca fue muyeducativo porque muchas materias de la carrera Gaby,desde pequeña le comentaba asu familia ymaesse involucran con la realidad, como le sücedió en 8º tros: "Van a ver que un día voy a salir en la televisión", des~stan y nunca digan no P.uedo... " ~ con Producción Televisiva, donde ya sabía la mientras estudiaba preparatoria cuando iba a hacer mayoría de las cosas. casting ytenía que pedir penniso a los maestros,siempre -IE ... Para Yésica, a diferencia de otras chicas, el Su primera experiencia frente a las cámaras, dice, fue le decían: "¿Para qué vas, para qué pierdes tu tiempo?" trabajar en televisión no fue su sueño de infancia, bien "chida,r porque significaba que a sus escasos 16 Ahora, cada vez que se encuentra a alguno de los sino una inquietud que nació al ver asu primo Heliodoro años conducía un programa donde era la incrédulos, todos la felicitan ycuando la invitan a dar Hinojosa, reportero yconductor de deportes, trabajando más grande, como la mamá de todos, fue conferencias siempre repite: "Que el espíritu ylas ganas en el Canal 12 y a quien le pidió le avisara de alguna un sueño hecho realidad, en una televisora no se acaben,porque realmente cualquier persona puede oportunidad. local y que podían ver en todo el nores~ y llegar a ser lo que quiera". "Siempre lo veía cómo reporteaba y le dije que me "Un día dije: 'Voy a salir en televisión' y lo logré, gustaría hacer lo mismo que él", recordó la reportera. parte de la frontera. "Cada vez que hacíamos el programa era aunque la verdad no sabía cuándo, pero sabía que En su prjmera experiencia como cuando las obras de teatro, al iniciar llegaría mi momento". reporteando, cuenta, estuvo muy ... Gabriela ahora busca era sentir algo raro en el estómago, por los nerviosa, le tocó entrevistar a Cabrito nervios que aunque fuera grabado siempre llegar más lejos y no precisamente Vudú, que estaba grabando un había nervios, como cuando te enamoras en nuestro país, sino en el país vecino video, llegó yles dijo: "Entiéndanme de alguien, pero después ya te vas relajando del norte,específicamente en Miami, un poquito porque es mi primera y comienzas a ser tú misma, siempre hay Florida, adonde partió para estudiar entrevista", a lo que ellos respondieron satisfactoriamente que ser uno mismo yaunque no tengas los idiomas, además de intentar trabajar apoyándola. recursos suficientes, buscar los medios y en la cercana localidad de Fort Laulograr lo que te propongas, demostrar que derdale. "Se me quitó el nerviosismo como Pero no es el último escalón que a la sexta entrevista." todo se puede, sobre todo cuando tienes ganas y además tomarte la libertad de desea pisar, ya que su "máximo" Eloísa Guajardo le enseñó muchas sería poder llegar a ser actriz de Hocosas sobre el medio, a hacer proponer", aseveró la comunicadora. preguntas yle dio muchos consejos. tasi al cumplir los dos años conduciendo llywood. Le gustaría tener un programa de , .. Con 21 años de edad y el programa juvenil, a Gaby le ofrecen conducir espectáculos que se transmitían en espectáculos diferente, donde haya cursando el 8º semestre de la la entrevista "chusca" con el actor o Tamaulipas, pero que se graban aquí mismo. especialidad en Comunicación y cantante y se visiten diversos lugares HOY •.. Después de tanto buscar, Gabriela Quiroga, a Desarrollo Organizacional en la ~ 20 años de edad yrecién egresada de Licenciada en con las personas, como ir a patinar o a montar caballo, Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, Yésica se ha caracterizado como una de las mejores Ciencias de la Comunicación en la Universidad cosas diferentes ydinámicas. "Soy muy terca y siempre busco lograr lo que quiero y Autónoma de Nuevo León, puede sentirse orgullosa y reporteras de espectáculos con que cuenta Multimedios contenta de haber logrado su sueño y estar ocupando así va a suceder", aseguró la futura comunicadora Estrellas de Oro en televisión y radio. Para esta estudiante de Comunicación el ser reportera un lugar importante en los internacional. LA EXPERIENCIA HABLA ... "Definitivamente, de espectáculos le ha enseñado muchos aspectos técnicos, medios, sobre todo después de cumplir cuatro años hacien- quisiera pedirle a todos los estudiantes que nadie se deje pero principalmente le ha ayudado a manejar su ética vencer por nada del mundo ysi les pasa una experiencia profesional y~ponsabilizarse de varias tareas al mismo do lo que tanto le gusta. Pero no todo fue dulzura, a negativa o algo que los haga sentir derrotados, por más tiempo sin fallar en ninguna. · "Me gusta mi trabajo, en espectáculqs conoces la mitad del canuno recorrido grande que sea el problema, tiene solución y mientras comenzaron tiempos muy estés vivo todo se puede en esta vida si uno realmente bastantes personas, artistas y lugares, lo bueno de esto duros para la estudiante de quiere ycualquier sueño se puede lograr, claro, siempre también es que he aprendido a no ser fan de ningún artista, aígo muy importante dentro mi labor, porque Comunicación, por las pre- poniendo lo mejor de uno mismo. "Sigan estudiando ydisfruten de cada etapa como si tienes que saber que no puedes emocionarte cada vez siones de no querer desperdiciar todas las oportunidades fuera el último día, no se apresuren a vivir las cosas, que te toque entrevistar a alguien y querer ir sólo por verlo, tener su disco yla foto. que se le presentaban, es todo tiene su momento." �"Las relaciones públicas que tienes con tanta gente te ayudan mucho yaunque es un poco pesado combinarlo con la escuela en la mañana y el trabajo en la tarde, además de tener aveces que asistir aeventos en la noche, los cuales tenninan en la madrugada, después venir a escribir y grabar, r~gulannente en esos casos te vas aproximadamente a las 3:00 de la mañana, luego levantarte a las 7:00 para ir a la escuela, pero cuando una cosa te gusta tienes tiempo para todo, como es mi caso, aparte me considero una persona responsable y trato de no quedar mal en ningún lado. "Estando aquí, adentro, he aprendido realmente como es el mundo de la televisión yaunque la gente cree que es difícil ser parte de un noticiero, reportear, armar una pauta, los productores, los titulares y todo, aprendes muchas cosas; para mí esta ha sido una excelente oportunidad", aseveró la reportera. Lo más diñcil para la comunicadora, de estar en la pantalla chica fue acoplarse a las actividades porque era una persona tímida y llegó a pensar que quizá no podría romper el hielo de hablar con las demás personas y desenvolverse totalmente, ahora lo que más le gusta es ir a entrevistar a los artistas para platicar con ellos ysu familia yamigos bromean diciendo que ahora ·no se~calla, no es la misma de antes. . MANANA ... Para Yesi, no es algo primordial el continuar en los medios, aunque dice, reportear es algo que disfruta muchísimo, pero desearía algún día no muy lej"ano poder desempeñar su especialidad, preferentemente en el departamento de Recursos Humanos de alguna empresa. Le gustaría tener la oportunidad de hacer prácticas en una empresa al terminar la escuela, para aprender y quizá llegar a ser una gran ejecutiva de recursos humanos. La televisión es algo que le apasiona yle gustaría algún día tener su propio programa de espectáculos, aunque sabe que es un poco difícil, sería experimentar una nueva faceta. LA CLAVE ... "Nunca pensé tener esta oportunidad tan pronto. Primordialmente, le diría a todos los estudiantes de Comunicación que deseen ocupar un lugar en los medios - cualquiera que sea - que desde primer semestre o antes busquen su oportunidad, nunca desistan y nunca digan no puedo, no dejen que nadie les diga que no, ru tampoco dejen que les pongan trabas, si al primero que vayan no se abren las puertas, busquen otra." "Busquen y busquen, no descansen hasta lograr lo que quieran, ¡nada es imposible!, esa es mi frase ..." S US INICIOS... Mayela, con su fonna de ser tan "reventada" (comenzando por su apariencia), vio el hecho de ser parte del equipo de 0'99 como una meta e hizo hasta lo imposible por obtener su oportunidad lo más temprano posible de su carrera profesional. "No sé, me ha pasado que no estoy tranquila hasta consegÚir lo que quiero", comenta. Estar frente al micrófono por primera vez no fue precisamente en este medio de comunicaci.ón, se remonta a la primaria cuando su madre le ayudaba a tener seguridad en sí misma y en sus palabras al estar . &nVconcur$o''Ñaéfoñat de~í51sefu>-de Muet>les;"~* • • • ~ •< - • • •" ~ >,;,,; -- "'' """ T .•, • +· . - Premian sus diseños con viaje aItalia ' [ fELÍCITAS ROMÁN ~~ lumnos de la ~cenciatur~ de Diseño Industrial d~ Facultad de Arquitectura de la UANL obtuvieron el pnmer lugar en la IV em1s1on del Concurso Nacional de A Diseño de Muebles organizado por la Asociación de Fabricantes de Muebles de Nuevo hablando. En la secundaria empezó a girar la idea en su cabeza de estar,algún día frente a las cámaras pensando "me encahtaría estar ahf', pero la decisión definitiva se dio haciendo pilotos para programas ydesde ahí se dijo "¡Yo quiero hacer esto!", por lo que su ingreso a Multimedios Estrellas de Oro fue algo muy emocionante para ella. "Cuando comencé a partic,ipar en D'99, sentí como sitrajera mariposas e~ el estómago, como cuando estás enamorada, era una! emoción muy padre ypues con los nervios !e trabas al !principio, pero lo superé y con la práctica también se.fue dando, aunque realmente no pasó mucho tiempo\ llega un momento en que lo ves tan normal y no te molesta tener una cámara o un micrófono frente a ti, al contrario, juegas con ellos y haces lo que tu quieras; suelo ·hacerlo como si estuviera con mis amigos, porque si te fijas, los locutores ya no son tan serios, ya todos tr,{ltan de hacerlo más dinámico yes lo que trato de hacer", relató la comunicadora. Después de ser durante 6 meses parte del equipo de conductores de este medio de comunicación, Mayela se debió salir durante un lapso igual ygracias a que le volvieron a llamar en febrero de este año, el día 14 de ese mes para ser exactos, volvió a integrarse a su anterior equipo de trabajo, pero lo mejor de todo fue que no sólo con televisión de 19:00 a 20:00 horas, sino también le dieron partici.pación en radio de 10:00 a 12:00 horas. · "Fue algo muy sorpresivo mi regreso a Multimedios, eh primer semestre empecé practicando aquí yaprincipios de este año me hablaron, fue de un día para otro, un día no estaba aquí y al día siguiente ya tenía programas en radio ytelevisión, no lo esperaba, pero fue algo "chidísimo". EL PRESENTE ... Actualmente, Maye, a sus 19 años de edad y cursando apenas el 4º semestre en la especialidad de Profesional Asociado de Creativo de Imagen dentro de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL ya es la en-cargada de conducir dos espacios con diferentes horarios en 0'99, en el 98.9 de radio yel Canal 99 de Cablevisión.· "El tener este trabajo ha sido chidísimo, porque es como la vitamina de todo el día; me vengo de mi casa como a las 9:00, empiezo cabina de radio a las 10:00 y la verdad estar conviviendo, estar escuchando música y estar presentando canciones es muy padre por la energía que transmites o te transmiten al momento en que la gente habla, tratamOi de que en este horario sea de dar ánimos para empezar bien el día; voy a la escuela por la tarde yregreso alas 7:00 de la tarde , presentamos vi<m en televisión y muy padre también", comentaba emocionada mientras un trío de jovencitas se acercaba a ella solicitándole un autógrafo ymencionando lo bien que les caía la conductora. , . AMayela la mejor enseñanza que le ha dejado el laborar en los medios es aprender a tratar a todo tipo de personas, además de la integración al equipo de trabajo. Ms, • como siempre, existe una piedra en el camino y para ella fue, la paciencia, pero a la vez ha sido algo que ha aprendido, ano desesperarse yser tolerante con los W. Pero la estudiante de comunicación, no sólo se dedica a los medios electrónicos, sino también es parte del equipO de redactores de la revista Nave. SU PORVENIR ... Mayela tiene algunos sueños que desearía cumplir. "E.5pero que en IDl futuro lo que estoy aprendiendo ahorita y durante el tiempo que f!,ff aquí, me sirvan como una base Yllegar hasta donde sea posible. "Me gustaría estar en un lugar en donde pueda viajar y conocer ~~ culturas", aseveró González Maronez. MORALEJA... "Busquen Y busquen, no descansen hasta lograr lo que quieran, no hay de otra, po~ 't si te pones a pensar ay es que quie~ tr a preguntar a ver si hay chance Yst te dicen que no, te vas a desanima!; te pones a trabajar en una cosa que nada que ver yentonces sí no se te v~ a dar la oportunidad, hay que buscarle en donde sea Y51 no es en Monterrey, a lo mejor es en Guadalajara Oen E.5paña, ¡nada es imposible!, esa es mi frase. . "Que se te quite el sueño por conseguir algo, 51 no dejas de pensar en eso vas a estar intranquila Yento~ ' tendrás esa ansia de todavía no lo logro que te da pie a seguir buscando y no te cierres con algo, a lo mejor hay otra cosa mejor para ti. . ar "Tienes que moverte ybuscarlo, no esperes a temn~ la carrera; además recuerdo que me dijo una ~J~ siempre hay un lugar para ti y nadie te lo va a qui ' concluyó la conductora. I.ron (AFAMNL 2002). Gustavo Pérez Barraza y Gisela García Vázquez, alumnos de 5º y9º semestre de la carrera de Diseño Industrial de la UANL,ganaron el primer lugar en la categoría Premio Ulll\ffiitario con su modelo Kontempo en el rubro Muebles de Cocina. "Con nuestro trabajo tratamos de llenar todos los huecos que los jefes toman en cuenta, no nada más que el diseño fuera bonito,sino que fuera económico yfuncional", expresó García Vázquez. · ~ jóvenes tendrán la oportunidad de viajar a la ciudad de Milán, Italia, a la Feria de Milano, una de las exhibiciones muebleras más importantes a nivel mundial. "Para nosotros este concurso es una manera de medimos con otros estudiantes yque te reconozcan ese tipo de cosas es muysatisfactorio", añadió Pérez Barraza. Bernardo Mellado Medina yAlejandro Esparza Aguilar, de la Facultad de Arquitectura, obtuvieron primero y segundo lugar respectivamente en la categoría Cristaliza tus Ideas, patrocinado por Grupo \litro, con sus modelos Centro de Televisión yMobiliario de Oficina. En ella recibieron mención honorífica Gustavo Pérez Barraza yGisela García Vázquez. Carlos Sotelo Ríos se hizo merecedor de una mención honorífica por su Cuna Multifuncional. En el certamen también participaron Keops Yamir Téllez Flores, en la modalidad Muebles de Oficina, yDaniela Ruiz Silva, en Muebles para Estudio. &ta exposición se realiza desde 1985 yya es toda una tradición no sólo en el estado, sino anivel nacional, por lo que Eduardo Gutiérrez, presidente de laAFAMNL,mencionó ~~ran que el esfuerzo realizado año con año se traduzca en desarrollo de la industria mueblera. En la exhibición participan más de 250 fabricantes con las últimas tendencias del mercado. Las instituciones educativas participantes en esta ocasión fueron la Universidad de Monterrey, el ITESM, Arte A. C. y la UANL. La premiación se llevó a cabo durante la inauguración de la 17ª Exposición Internacional de la Industria del Mueble, EXI-MUEBLE 2002, a la que se dieron cita divmas personalidades. Entre ellas Alejandro Páez Aragón, secretario de Desarrollo Urbano y del Trabajo; Daniel Chávez, de la Secretaría de Desarrollo Económico; Pedro Quintanilla Gómez Noriega, delegado federal de la Secretaría de Economía; así como Eduardo Gutiérrez, Presidente de la AFAMNL. (Fotos: Helena Silva Pa11'a) Arriba, Gustavo Pérezy Gisela García Vázquez con su modelo ganador Kontempo en el ~ Muebles de Cocina;Alejandro &parza Aguilar, segundo lugar en Mueblespara ~ -Abajo, Keops Yamir Téllez Flores y Carlos Sote/o Rfos con su Cuna U/tiJuncional. En la Facultad de Trabajo Social Reconocen investigación sobre análisis de la problemática social proyectos, los Chesters resultaron ganadores de este certamen. on el proyecto "Los niños de la El jurado estuvo integrado por calle", Cristina Cázares Chávez, Armando Cavazos, Eduardo Loredo ·Édgar Degolládo Bocanegra y Su Enith Rivera, Juan Manuel Olivares Ojeda, Hemández Herrera, todos estudiantes de Esthela Martínez, María Eugenia Romo primer semestre, se llevaron el primer Hinojosa y Carlos Alejandro Gutiérrez. lugar del primer certamen Una facultad como la de Análisis de una ProblemáTrabajo Social debe estar tica Social organizado por comprometida a generar la Facultad de Trabajo investigación y es por ello Social. que a través del primer "Para nosotros, el certamen Análisis de una problema de los niños de la Problemática Social calle causa en México promueven en sus estumuchos yseveros cambios que afectan a' diantes el interés por la indagación y el la sociedad; en realidad no pensamos en razonamiento. ganar, pero sí estábamos muy orgullosos En ese tenor se manifestó Luz Amparo del trabajo que realizamos", dijo Édgar Silva Morín, directora de la Facultad de Degollado. Trabajo Social, al inaugurar el 25 de Ya través de su proyecto, los jóvenes septiembre las actividades de este piden una oportunidad a las autoridades concurso, ceremonia que se realizó en el de la dependencia universitaria -y auditorio de la dependencia apoyos- para acudir a los ejidos, pueblos "Los invito a renovar el compromiso con y comunidad con el objetivo de dar la academia, porque la investigación es orientación a la familias. la tarjeta de presentación de un El equipo integrado por Jessica trabajador social, de ahí la importancia Berumen Gutiérrez y Mercedes Araceli de continuar esta labor de fomentar la Martínez Hábeas, Arjes, obtuvo el investigación entre nuestros estudiantes", segundo lugar. dijo a la audiencia. A la convocatoria lanzada por el Durante el discurso de apertura que Departamento de Investigación de la ofreció la. maestra Luz Amparo Silva facultad, encabezado por Berta Rodrí- Morín, insistió en que la investigación guez Ruelas, respondieron 25 jóvenes, empírica y pragmática no produce los quienes integraron siete equipos distintos. mismo efectos que la investigación Con la multimedia como herramienta científica. .trabajaron los 25 jóvenes participantes, "Actualmente nuestra sociooad reconoce quienes fonnaron los grupos Chesters, la importancia de recurrir ala experien.cia Utópicos, @.com, Tream, SimoÍletos, AB académica, por eso me da mucho gusto Team yArjes. que haya iniciativas como esta de Otros temas que se presentaron promover el análisis de problemáticas estuvieron enfocados a problemáticas de sociales que obligan a investigar, a que similar importancia como es el aborto, tengamos la capacidad de reflexionar. la prostitución, la pobreza yla educación antes de la acciones ya que tengamos la para adultos. capacidad de solucionar problemáticas Finalmente, yluego de una minuciosa estructurales", concluyó. (Fotos:Helena revisión que el jurado realizó de los Silva Parra) ESPERANZA ARMENDÁRIZ e '' 1·' ,,1 1 1 1 1 ' 1 �La Facultad de ~~::~~: con motivo de su aniversario 50. DEPORTES·· POR PARTIDA DOBLE Los Auténticos Tigres, al dejar atrás la dolorosa derrota ante Borregos Monterrey, han recobrado aliento yaspiraciones para llegar a la postemporada al hilvanar dos importantes victorias ante equipos del Tec. Sábado 28 de septiembre, estadio "La Congeladora", Toluca, 12 h. Acaban con la jettatura de Miravete TEXTOS: JESÚS GERARDO DÁVILA / FOTOS: JAM MEDINA.- Diego García Miravete era imbatible en "La Congeladora", nunca le habían ganado. Les pegó en Liga Mayor yen la Intermedia Nacional durante las temporadas 2000 y2001, respectivamente. El año pásado los Auténticos empezaron a perderle el respeto al derrotarlo21-7 en el "Gaspar Mass" y otro tanto hicieron los Tigres con marcador de 24-20 al iniciarse la Intermedia el 22 de febrero en el mismo escenario. Así las cosas, era el momento de ajustar cuentas ydemostrar superioridad en Toluca. De todas las salidas de la presente temporada, esta era la más difícil por todo lo que ella significaba: jugar contra un equipo de primer nivel dirigido por su antiguo coach a más de 2400 metros de altura, con quienes se encontraban empatados en la tabla con marca de 2-1, de tal suerte que el vencedor quedaría en tercer lugar con tres ganados y uno perdido,sólo abajo de los invictos Borregos de Monterrey y Borrego~ CEM que chocarán el próximo sába4o en Atizapán de Zaragoza. En la fecha siguiente irán al emparrillado del "Templo del Dolor"para medirse contraAztecas de la UDLA, equipo que al estar pasando por una etapa de reestructuración muestra una cara diferente a las fue~ ediciones anteriores. Sin querer decir con esto que el juego vaya aser fácil o se lo vayan a regalar, porque Aztecas no es un flan, habrá que emplearse a fondo ysin bajar la guardia desde el kick off inicial hasta el silbatazo final para traerse el triunfo a casa. Las acciones Los primeros 25 minutos del partido fueron dominados por Borregos Toluca que no supieron capitalizar una temprana ventaja de 14-0, dejando la iniciativa a los Auténticos Tigres que comenzaron a carburar a la ofensiva y a la defensiva, luego de que Gustavo Anaya (46) sonara el cene.erro al conseguir los primeros tres puntos con gol de campo de 39 yardas, logrando dominar el resto del encuentro. Toluca abrió la cuenta en el primer cuarto con una personal de su QB Vladimir Buentello (12) y el extra de Gustavo Tella (3). En la jugada, Auténticos lec Toluca 31 Buentello salió lastimado de su hombro derecho sin poder regresar al partido, sustituyéndolo Gilberto Marín (16) que en los inicios del segundo cuarto conectara con su receptor Juan Guillermo Álvarez para dejar el marcador en 14-0 con el extra de Tella. Minutos más tarde, Marín fue interreptado en su propio campo por el profundo Alfredo García (30) dejando el balón en la yarda 37, para que desde ahí Toio Zamora (4) armara una ofensiva ~ iba a culminar con pase de 5yardas aCarlos Cantú (10), fallaron el intento de conversión terminando la primera parte 9-14. . _&_segundo tiempo estuvo totalmente INDtado de azul y oro, salvo al inicio del último cuarto cuando Tella lograra los IÍllimos tres puntos para su causa. El fuerte golpeo de la defensiva controló el partido haciendo estragos entre pasadores, corredores y receptores axttrartos ya que no se sentía lo duro sino lo tupido. En el tercer cuarto se vieron poderosos, Zamora conectó su segundo pase de an_o~ión de 23 yardas con el novato Oistian Ruiz (82.) ycon una conversión se fueron arriba 17-14. En el mismo periodo Zamora hizo una personal por el ~tro culminada con extra de Anaya 24l4, dominando plenamente las acciones. Alos 10 minutos del último cuarto, 7.amora volvió a conectar con Cristian Ruiz para lograr su tercer pase de · anotación de la tarde y con el extra de Gustavo Anaya pusieron los cartones ~-en31-17. l. Otra vez fue desenvainado el cuchillo del arbitraje mexiquense para invalidar dos anotaciones del receptor Josefath Arriba, Lázaro Beltrán (5) avanza con el ovo· Zamora (4) logró trespases de anotación en la pasador toluqueño Vfadímir Buentello (16) fi Flores (84) y otra del corredor Lázaro Beltrán (5). 2. En la presente temporada la defensa universitaria ha dejado fuera de combate a dos Qbs titulares: Felipe Maycotte de Laguna yVladimir Buentello de Toluca. 3. Ya se comieron dos Borregos, igual que en el 2001, pero falta jugaren la séptima fecha contrael Tec CEM en el Gaspar M~ ya la siguiente contra el CCM en la ciudad de México. (Fotos: tvazteca.rom) �Colectivo pinta toros / 20 Presentan Humanitas / 21 Alas de Tigre / 22 Agenda/ 23 CULTU· Tayer se presentó en los Miércoles Culturales de FyL dentro de las Fiestas Monterrey 406. ., . - @~ ,,,.., , ,M,!Jfi-, ' ~ ,~~ ' ¡;,, Invitan a un viaje por la historia a través del acervo numismáti:o a evolución que ha experimentado, desde la más remota antigüedad y hasta nuestros días, el instrumento comúnmente utilizado yaceptado por la sociedad para el intercambio de bienes y servicios, es presentada por la Capilla Alfonsina en la exposición "Historia del dinero". La UANL presenta no sólo a la comunidad de la máxima casa de estudios, sino en general, la exposición en tres vertientes: la Casa de Moneda de México, el Banco de México yla colección del estudioso regiomontano Carlos Jiménez. Vía el dinero, en metálico o papel, los visitantes pueden efectuar un recorrido por las diferentes épocas históricas <le la humanidad, desde la antigüedad más remota, hasta los tiempos modernos. De la Casa de Moneda de México, instalada en la Sala de Historia, se• pueden apreciar los más antigúos conos monetarios hasta los más recientes. &tán las primeras acuñaciones en que la Real Cédula firmada por Juana de Castilla el 11 de mayo de 1535ordenaba su establecimiento; son monedas de 1, ½, 2 y 4 reales con letra gótica "Carlos yJuana Reyes" en el anverso y "de España e Indias" en el reverso. Sobresalen las monedas insurgentes, también se aprecian diferentes series de monedas conmemorativas, de exportación, una muestra de la medallística mexicana y monedas fabricadas para otros países. En el vestíbulo de la Capilla se encuentra instalada la máquina conocida popularmente como "La Negra", utilizada en el siglo XIX para la acuñación del metal. El visitante podrá hacer un recorrido no sólo por la historia de la moneda, sino acercarse a aspectos novedosos y poco estudiados de los diversos procesos históricos de la nación. El rico, sinuoso y multicolor proceso histórico de la moneda mexicana es mostrado -por medio de una selección de piezas provenientes de la colección numismática del Banco de México, muchas de ellas de una evidente belleza. L "La muestra documenta práctiamente los 500 años de historia numismttica de nuestro país", expresó Juan Cistóbal Díaz, jefe del acervo numismáico del Banco de México. El público puede ver los principaes tipos monetarios virreinales yrepublicai.os,las efímeras emisiones imperiales, b.nto de Agustín de Iturbide como de Maxiniliano. Además se aprecian billetes y nonedas material para cualquier transacción económica. Las primeras monedas, de una aleación de oro yplata, aparecieron en Lidia, centro comercial del Asia Menor, destacando entre las primeras durante el siglo VI, a. C., el dracma en Atenas yel gian en China. La exposición ofrece una muestra significativa de las ' monedas en el mundo grecolatino en la Edad Media, en la époc~ de la Revolución Francesa, en épocas de bienestar y de guerra, una colección de las mon~ Y billetes más hermosos del mundo. El primer papel moneda hizo su aparición en China en el siglo IX d. C, pero en el mundo occidental fue hasta el si~o contemporáneas de México, ejemplos de la modificación de la aleación de losnetales a raíz de la crisis de la plata re 1905 cuando se implanta un sstema monometalista basado en el patón oro. Hay una selección de mondas de necesiqad tales como tlacos, nonedas regionales, de la Independenciay de la Revolución, así como billetesde-los bancos privados de emisión duante el Porfiriato. Del caos monetario de la Revobción y conforme a la Constitución de 917, la emisión es monopolizada por e Banco de México que desde 1925 pon, orden con una emisión regular. La muestra concluye con esos ¡rimeros billetes llamados de los "anchis o los grandes", pasando por los ejenplares impresos desde 1969 en la fálrica d~ billetes del Banco de México lasta el nuevo billete de 20 pesos de s.istrato ANA MORALES FLORES a Orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo L 'I.tón estrenará 13 obras sinfónicas, EN LA EXPOSICIÓN DE LA CAPILLA ALFONSINA EDMUNDO DERBEZ GARCÍA Presenta ~ Temporada de estrenos plástico. De est¡¡ forma, la moneda, objeto de uso cotidiano, es uñ pretexto para el aprendizaje y la reflexión del pasado y presente, así como el goce estético. "La moneda, el billete son fuente muy importante para el estudio de la historia, en algunos casos han ayudado a aclarar grandes problemas históricos", manifestó el investigador. En la colección de Carlos Jiménez, "Del trueque al euro", se hace una reflexión acerca del invento del dinero ysu uso en diferentes momentos de la historia, desde épocas primitivas hasta el presente. Inicia con el trueque que es la forma más antigua de intercambio, usando como bienes de cambio conchas, plumas exóticas, ámbar, pieles y cereales, y, en un periodo de transición, cuchillos de bronce, hachas y otras herramientas, hasta que el volumen de los intercambios lo hizo inviable para prefigurar el uso del dinero; con cuya invención pudo asignarse el valor de intercambio principalmente de autores locales, en su ruartaserie 2002 de conciertos que inicia este jueves 10 de octubre. Félix Carrasco Córdova, director de la Osuanl informó que los estrenos ~rán 10 locales, dos nacionales y uno latinoamericano. Paraesta temporada participarán como ~ el reconocido chelista mexicano Carlos Prieto, el clavecinista estadounidense Jory Vivikour, el violinista búlgaro Vecelin Paraschkevov y el guitarrista regiomontano Alfredo Macías. hkmás habrá, a lo largQ de los nueve ~ . invitados de Rusia, Taiwán, Estados Unidos, México, Brasil, República Dominicana, Bulgaria, Polonia y Alemania 14 conciertos se realizarán los jueves a las 20:30 horas en el· Teatro Universitario, solamente el último se llevará a cabo en el Foro Procultura de Monterrey, en la Colonia Pio X. la localidades tienen un costo ·de 90 y 70 ~ en preventa y 11Oy90 pesos el día del concierto. Informes en el 83497621. Un éxito Mangu de Camisa La recién finalizada temporada de Conciert~s en manga de camisa, representó nuevamente un éxito porque resultó una forma, en base a la interpretación de música popular, de acerc·ar a la orquesta sinfónica a un mayor y más diverso público. El primer concierto, con Rodolfo Popo Sánchez como director ysolista invitado, fue uno de los más concurridos, hasta lograr teatro lleno gracias al atractivo que resultó el programa en homenaje a los Beatles. En el segundo de los conciertos se interpretó la famosa obra West Side Story -Amor sin barreras-, de Leonard Bernstein, donde, bajo la dirección del búlgaro Vladimir Kiradjiev, los solistas Sergio Blázquez, Ivette Pérez y Verónica Alexanderson, ofrecieron una interpretación de alto nivel vocal coordinados por el maestro Eric. SteiÍlman. Apesar de cambiar de su sede natural, pues se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad, el público acompañó a la orquesta en este drama musical que contó, por primera vez en la historia del ensamble universitario, con números coreográficos. La crotalista Sonia Amelio interpretó en el tercer concierto del ciclo música de Mozart, Chabrier, Mendel~ohn, Sacarlati, entre otros. La temporada cerró con un éxito más el jueves siguiente: la presencia del jazzista P. J. Perry y su grupo, en su primera presentación en Monterrey De esta manera, interpretando "música· accesible, agradable, casi llegando a lo popular, o popular clásica o clásica popular", como dice Félix Carrasco, el ensamble universitario volvió a tener un contacto más fresco y espontáneo con su público. ... Shigeru Bon CATfDllA. L U I S BARRAGAN JEé Df MON1ERm' XVI. Existen piezas diversas que ilustran I! historia del dólar que derivó de "thaler (moneda alemana de plata). La historia que inicia con los primeros bienes de cambio en la humanidad, concluye con la presencia del euro que entró en circulación en enero de 1999 en 12 estados del viejo continente. La muestra fue inaugurada el 2 de octubre en la Capilla Alfonsina ante la presencia del rector Luis J. Galán Wong, Georgina Kessel, directora de la C~ de Moneda, la directora de la bibh0IB<:ª universitaria, Cynthia Dávila de ~ngona yfuncionarios del Banco de Me~CO: En apoyo a la exposición especi~ del Banco de México ofrecerán una~ de conferencias· Anna Lonngi hablara el 18 de octub~ sobre el coleccio(US1110 numismático y el 15 de noviembre ~a . 't1·ca MaCJa investigadora num1sma , ·re Salcedo responderá la pregunta¿que,!, una moneda? (Fotos: Pablo Cue Zárate) Conciertos de octubre •siempre que inventamos un nUIVO material o un nUIVO 5Í$1emQ ~ l . Pl ob!íene Uf10 nuevo orqvifllc:lllio' S. 8. "Obro y Actividade$ Humanitario$" Conferencia Magistral N 1 o ~ 12l30 horal CONFIRINCIA MAGISTRAi. ,~ Auditario Luis Ell:londo O 18:00 hotot j t 10:30hcros PROYECTO COMUNITARIO Jarr!!n de las corr1ras ) ._ ENCUfNTRO CON lA CIUDAD O Mu.léO de Hillorio Mexicono ENTRADA UIU ~ lot l!'(Onk)1 ~ dirigldc,$ o o ~ ~ y o la-'dod.,, Qlllll!IOI www.tecdemonterrey.edu.mx/duísbormgon �Expresan artistas diversidad al pintar toros Charolais su A un JESSICA LOANA FERREIRA LARA del marco de la celebración del sépt_imo Oentro aniversario de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" se presenta por primera ocasión una exposición donde se conjuntó el talento plástico de 17 ceramistas yla inspiración de 14 poetas. "Esta exposición se presenta con el objetivo de celebrar a la palabra, la escritura, la arcilla ya la biblioteca", expresó Ricardo Escobedo miembro de la Sociedad Mexicana de Cerámica del Norte. "La tierra yla palabra", título de esta exhibición nos presenta el arte de diversos ceramistas agremiados a la Sociedad Mexicana de Cerámica Zona Norte yla poesía de quienes para esta muestra dejaron la pluma para plasmar sobre tablillas de cerámica sus creaciones literarias. Esta conjunción de arte y literatura se propuso hacer porque la más antigua manifestación escrita fue hecha en tabletas de arcilla, las cuales además no estaban desperdigadas sino acomodadas y salvaguardadas en lugares específicos, que se pueden reconocer como las primeras bibliotecas, explicó Ricardo Escobedo. En esta exposición, que abrió sus puertas para todo público desde el 25 de septiembre, se encuentran cuatro muestras plásticas individuales ubicadas en las primeras tres galeáas yuna cuarta muestra cotectiva que integra el trabajo de 14 ceramistas. Algunos de ellos son: Beatrice von Losecke. Catalina Vera, Cristina Cataño, Mauricio Guajardo, Ricardo Escobedo, José Luis Torres, Margarita Santos; y" 14 poetas. Alfonso Reyes Martínez, Gloria Collado, Margarito Cuéllar, Macedonio González, Ofelia Pérez, entre otros. Como el barro en manos del alfarero, Federico Medellín nos presenta en "La voz de la palabra", seis piezas en pasta de cerámica consistentes en libros en escultura donde plasma en una de sus hojas téXtos de El Quijote, sobresaliendo en figuras de cerámica, algunos de los personajes de la obra como: Sancho.Panza, Rocinante y Dulcinea. Paola Canzio en "Y vagarás indistinto'; nos muestra figuras humanas abstractas en movimiento con frases escritas en italiano sobre placas de cerámica esmaltada que le-otorgan a su obra un acertado resplandor En "De Animales yCuentos, te cuento...'; Miriam Rodríguez evoca al mundo de la literatura infantil, representando en siete piezas elaboradas en moldeado directo y placas en alto relieve, figuras de personajes y animales de cuentos reconstruyendo en algunas obras a Platero y en otras a Andersen. Mientras que Myriam Barajas nos remite a los lugares donde conservamos los libros y revistas, como: armarios, pupitres, cajas, aquel sitio: "¿En dónde guardas tus recuerdos?" En esta muestra, poetas y ceramistas fusionaron la escritura, la cerámica y la biblioteca, elementos primordiales que apuntalaron el conocimiento, su transmisión y salvaguarda conservando una de las características humanas más trascendentales, "porque somos criaturas a las que nos gusta contar y oír historias", dijo Escobedo. Para inaugurar esta exposición que permanecerá abierta hasta el 17 de noviembre, el director de la Biblioteca Universitaria, Porlipo Tamez Solís realizo la declaratoria inaugural ycortó el listón acompañado de los artistas. (Fotos: Helena Silva Parra y Ana Morales Flores) partir de toro charolais a escala natural y intervención con cinco latas de pintura de distintos colores, un colectivo de artistas de la Facultad de Artes Visuales de la UANL expresó la diversidad de visiones que existen a partir de un mismo elemento. El colectivo participó en la primera etapa de un pro}ffl(l artístico junto aun grupO de artistas de la Escuela de Arle de la UDEM, por invitación de Drexel Galería y los organizadores del Congreso Internacional de Ganado Charolais. Alumnos, maestros yegresados de la facultad realizaron la intervención artística con un espíritu propio ydivertido en el modelo tridimensional del toro fabricado en fibra de vidrio. La finalidad de esta primera etapa era que un grupo li artistas y dos escuelas de artes colaboraran para transformar cada toro de tal manera que al momento li exhibir las piezas el espectador se diera cuenta de la diversidad de visiones que existen a partir de un mismo elemento; en este caso el molde de un toro. La presentación de las piezas se llevó a cabo el 19 li septiembre en Drexel Galería, ubicada en Colina Azul 230A, Colinas de la Sierra Madre, en San Pedro Garza García Javier Garza Femández, Adriana Zárate Rodríguez, Antonio Saucedo Moreno, Caleb Esteban Tovar Bocanegra,Jes.5ica Celeste Flores Torres yRocío~ Pacheco integraron el colectivo artístico de la Farullil de Artes V!Suales. Ignacio Cadena, Emilio Cadena, Enrique Cantú, Igor Gálvez, Yolanda Garza; Graciela González, Rubén Gutiérrez, Maribel Portela, Alejandra Quintanilla, Rolando Valle yBeatriz Cepeda, fueron las participan!fS del colectivo de la Facultad de Artes de la UDEM. La segunda etapa de esta participación artística~ en laexhibición de los toros en diferentes espaciosp~ de nuestra ciudad. Tal fue el caso de parques, plazas yexplanadas duranfe el Congreso Internacional de Ganado Charolais que i realizó en Monterrey del 30 de septiembre al 4de octubre. Uno de los lugares en donde se exhibieron las pi~ fue el Paseo de los Duendes ·de la Calzada del Valle. La tercera yúltima etapa consiste en subastar 1~ to~ con la finalidad de que los fondos que se generen~~ venta sean donados a diferentes instituciones de candad (Foto: FAJ() PRESENTAN VOLUMEN 29 DEL ANUARIO Aborda Humanitas reflexiones actuales ESPERANZA ARMENDÁRIZ na obra digna de consulta es el volumen 29 del anuario Humanitas editado por el Centro de U F.studios Humanísticos al reunir ensayos, escritos e investigaciones en tomo a las ciencias que son hechas por el hombre, para el hombre y que versan sobre el hombre. ."La edición es impresionante por el volumen, pero no es solamente la cantidad de investigaciones e investigadores que colaboran lo que destaca, sino la calidad de los escritos publicados", dijo Agustín Basave Fernández del Valle. El anuario Humanitas está integrado por cuatro secciones: Filosofía, Historia, Letras y Ciencias Sociales, cada una a cargo de un coordinador: Cuauhtémoc Cantú, Israel Cavazos, Alma Silvia Rodáguez yRicardo Villarreal, respectivamente. La filosofía aborda reflexiones .actuales, Basave sobre el humanismo frente a la globalifobia y la globalifibia; Heinrich Beck sobre sus tareas actuales; Enrique Aguayo, la tolerancia y la prudencia;·en Letras, aparecen en dos ensayos los signos de la posmodernidad. La política mexicana, tanto su nuevo contexto como la violencia son temas de las Ciencias Sociales; en historia hay aspectos variados, pero destaca el texto de Miguel León Portilla sobre el destino de los pueblos indígenas, además de temas regionales coloniales ydel siglo XIX. "Este es un esfuerzo titánico'',. subrayó Basave, para quien Monterrey no es circunstancia fácil para estas altas manifestaciones del espíritu, "creo que es un terreno abonado para organizar industrias, pero también para la investigación en esta materia". Insistió en la necesidad de revalorar las humanidades, dado que la tecnología se ha desarrollado en una forma sorprendente, no en forma muy deseable porque con frecuencia es una tecnocracia hueca de fermento espiritual. "La tecnología carece de brújula ética ytodos sabemos que con la sola técnica se puede lo mismo aplicar átomos para la paz, que volar ciudades como Hiroshima y Nagasaki, la técnica ha corrido desbocadamente porque no hay ética profesional, porque se olvida que antes de técnico se es hombre", lamentó Basave Femández. Desde 1960 el Centro de Estudios Humanísticos tiene presencia en los cinco continentes del mundo, gracias a que literatos, filósofos, investigadores sociales y otros estudiosos de las humanidades se preocupan por publicar sus reflexiones en el anuario que consta de más de 800 páginas. "No es un equívoco decir que ha puesto en el mapa cultural del mundo al estado de Nuevo León, porque tenemos una diversidad de universidades colaborando con nosotros", expresó. Ante la importancia de las Humanidades en el universo, es que del Centro de Estudios Humanísticos surgen proyectos que sin duda promueven el quehacer de los expertos a través de libros yrevistas. Así nació el libro ¿Qué es la poesía?, texto que editó el Fondo de Cultura Económica, pero que emanó del Centro de Estudios Humanísticos y que se presentará en la próxima Feria Internacional del Libro que se desarrollará en la ciudad. La presentación de la edición 2002 del Anuario Humanitas se realizó el 27 de septiembre en la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías". (Fotos: Pablo Cuellar lárate) Estudia manantiales para crear conciencia urbana es suyo" observó Miguel Ángel Medina Tamez al presentar su folleto Los pesar de ser el factor principal de un manantialesy sus característu:as en los . asentamiento humano, el agua es alrededoreJ de Monterrey. ol~i~a~a en la planeación del El texto es considerado por su autor crec~ento de las poblaciones ypor tal como un estudio monográfico-biográfico ~vo, en ciudades como Monterrey y orientado en patrones científicos para la su area metropolitana, las conciencia urbana. constantes lluvias trasDa a conocer los ditocan la cotidianidad de 1 ferentes tipos de manansus habitantes. tiales que existieron en la · "Al olVidarse al agua en región hace muchos años el desarrollo urbano se como los de caverna, ~ ~tan los causes acuígruta, rango, vaivén, entre naturales, por lo que otros y que la mala después se enfrentan al planeación del crecireclamo de la naturaleza miento urbano, simple~ lo que le pertenece. mente los desapareció. ~ada_vez que llueve por Entre estos están: los ojos ~ os días vemos manantiales dentro de de agua de Lourdes, los Urdiales, el Topo casas, incluso uno muy bonito con Chico, el Nogalar, la Estancia, el Roble, cascada dentro de una escuela· la San Nicolás y el que dio origen a naturaleza siempre va a recuperar lo que Monterrey el Ojo de Agua de Santa Lucía A ¡¡\ J 1 El investigador Glafiro Alanís y el historiador HéctorJaime Treviño Villarreal fueron los presentadores de la obra de Medina Tamez, dentro del ciclo Miércoles Literarios --0rganizado por la Dirección de Artes Musicales yDifusión Cultural-y comentaron algunos sucesos que han marcado la historia de los arroyos y manantiales del área metropolitana de Monterrey. En Los manantiales y sus caractritu:as... podemos encontrar los nombres de los diferentes tipos de nacimientos acuíferos, así como los antecedentes hidrográficos de la región, la utilidad histórica de los ojos de agua y referencias orales de los propios campesinos, quienes en estos menesteres, y como lo dijo Héctor Jaime Treviño, "poseen mayor sabiduría que muchos textos científicos". (Fotos: Helena Silva Parra) �en el periódico acude a un taller literario para que un escritor realice su biografía y donde Álvaro Abril es Por Alma Ramírez quien se encargará de ello. Con el paso del tiempo, ambas vidas se. Dos mll/lllS en Praga entrelazarán profundamente a niveles inimaginables, sin que el Juan José Millás Editorial Fspasa, 230 pp. pretexto sea una historia de amor como tantas. Reconocido por su ¿Os imagináis el resultado de destreza en el manejo de la prosa y describir la normalidaddeforma su talento narrativo, Millás teje minuciosa? (p. 30) siniestra y pacientemente la trama de estas existencias atormentadas Dos mujeres en Praga, el trabajo por pintorescos fantasmas, que van más reciente de Juan José Millás desde el seno materno, la tristeza, la (Valencia, 1946), mantiene viva las confusión, pero sobre todo, con la inquietudes, obsesiones, atracción que ejerce el cuestionamientos ycerte"lado izquierdo", sus venzas de obras anteriores tajas, funciones y mistecomo Cerbero son las rios en las protagonistas. sombras, El desorden de Los personajes de Millás, tu nombre, El orden tanto en Dos mujeres, alfabético y No mires como en el resto de su debajo de la cama, como obra, son seres inconforson la certeza de que la mes con su vida y que soledad es más que un juegan a verla desde sentimiento y que nunca enfoques singulares con unacapa de estaremos del todo seguros de qué_ pesimismo encima. lado de la realidad nos hallamos. Irremediablemente, el lector se La novela, ganadora del Premio identifica y algunas veces hasta se Primavera, organizado desde hace conduele de lo graciosamente cinco años en Fspaña por la editorial patético que puede llegar a ser la Fspasa, aborda la vida de Luz Acaso, existencia de un grupo de seres una mujer que tras ver un anuncio humanos. Capolettera Ausencia de Soledad Los labios se me tiñeron de verde De tanto ansiar tus besos demacrados Perdiste ante el hambre de furia · Enloquecida Pudriéndote-siguiendo..... Sigues tocando mis puertas quebradizas Clausuradas de tristeza muerta En par en par Constantemente esperando Paciente Acostada 1 11 11 Bajo el suspiro terminal que me falta Ahí esperas tu tiempo Escondida Entre mis pasos de llanto sin esperanza Enferma de luto que te ansia Morir con mi sombra sin luz Hacia adentro yhacia fuera De mis ojos amarillos Pero tiernos Sin haber sido amada ~rando-esperando Paciente El nocturno sueño En mil voces sonrientes Mebuscas Tebusco Abrazandomi brazo Hueco Comoun domingo rabioso Golpeado por la vida Sin rostro. JESÚS RICARDO BARRERA Taller Pedro Garftas Fime Academia De alguna forma, los juegos de mezclar lo vivido con lo que se hubiera deseado viv~ uno de los ejes argumentales del libro, fusionándolos y"recreando" acontecimientos Bajo tu mirada el campo cambia verídicos y ficticios, no están tan el paisaje empieza a transformarse alejados de lo que todos y todas en un paisaje que recuerdas y que ahora practicamos a diario. Después de todo, ni siquiera la Historia Universal se confunde con éste se apega de manera estricta a lo que realmente pasó. Alo mejor uno puede bajo tu voz las palabras modifican sus cuestionar el beneficio que deja contornos escribir una biografía basada en puros deseos. Pero, si la biografía es el mundo gira levemente el relato de una vida, ¿por qué no se la luz es otra vale incluir en éste nuestros deseos frustrados yrelatar nuestra biografía "zurda'? Como lo menciona casi yo, inmóvil, callo al inicio del libro, "la vida, de ser . trato de oír el eco de tu voz que rebota algo, es eso: un cuento que siempre dibujando los objetos merece la pena ser contado". acecho en tus ojos el reflejo del mundo Dos mujeres en Praga es un libro para todas y todos los que han sido que contemplas tocados por la curiosidad y han alucinado alguna vez con tópicos tan Oh L, amour, l 'amour ... Ante la simples y para algunos hasta dificultad de definirlo, festejar su infantiles, como la posibilidad de haber sido adoptados o haber existencia puede ser buen principio; experimentado lo que se siente pues sencillo-por común, corriente y escribrr, ver,vivir ypensar con el lado simple que parezca-no es. Los implicados izquierdo de nuestro ser (yviceversa en sus redes o al menos presuntos, somos para los zurdos), en un mundo en el cual quizá valdría más la pena ser de naciones, épocas y culturas distintas; sin LEESLEO ambidiestros. Hola papá te escribo para decirte lo mucho que me haces falta. F.5toy recargado en el marco de la puerta que tantas veces te vio ir yvenir. Mi mente ha sido invadida por una irúinidad de recuerdos, como cuando llegabas con tu sonrisa habitual, dabas un beso a mamá mientras te quitabas el saco viejo que te acompañó al trabajo durante los últimos cinco años. Quisiera que te sentaras conmigo a mi lado y platicáramos como dos hombres desconocidos que se encuentran en el camino hacia una ciudad muy lejana. Recordar nuestros recuerdos que a veces dejamos olvidados en la cama y fumarnos un cigarro mientras el sol regresa al otro lado de la tarde;yofingiría no ser tu hijo y tu fingirías no ser mi padre, seríamos sólo dos hombres charlando, dos amigos de varias vidas riéndose del destino que los ha atado una vez más. Me hablarías de tu niñez yde los campos de trigo en los que corrías después de la escuela. Yo hablaría de las lluvias de estrellas ylas lunas de fuego que escribo en mis cuentos. MÍ pasaríamos horas y horas; tú con la niñez que se te escurrió entre tus manos yyo con mi carrera de literato frustrada. Sin protocolos de caballeros ni nada, sólo padre e hijo. Te contaría de la novia que nunca conociste yde aquellas travesuras de niño que nunca confesé a ti y a mamá. Te confesaría que mi sueño nunca fue estudiar ingeniería como a ti tanto gusto te daba, que estudiar filosofía y letras era lo mío pero quería cumplir tu ilusión y tener un ingeniero más en la casa aparte de ti, pero papá creo que esto no podráser nopodré decirte todo esto porquedesde que te fuiste sentarme en la puerta yrecordarte se ha vuelto una costumbre que no puedo quitarme. Sabes, mamá no deja de llorar al ver tu fotografía. Pápa la presente es para pedirte que regreses y que juntos recordemos los campos de trigo y las lunas de fuego. Se despide con cariño y respeto el hijo que dejaste lleno de tus recuerdos. PD: El pasto ha crecido desde que no lo podas. JUAN FRANCISCO HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ 2º Lugar Certamen "Carta a mis padres 2002" Facultad de Derecho/ Taller PedroGarf,as llfla sfo en la Enseñanza de las QeidllNamraies ll6ü, m: Biología, Física yQuímica. . -:Sonia F.5pina de A., Sergio . . ~ yEli1.abeth Nieto. ~ Pedro Garfias de la Preparatoria 1' .1al 12 de octubre, 16:00 a 21:00 h. lmll:8376-0097 y8376-5955. ..__. 9ªS--Naciooal de Ciencia y 7debd>re ~al4:00 h."Biotecnología del agua", b: bisJGalán Wong. 8de<klim lOllla ll:00 h."La ciencia en la Facultad de<Jams Químicas", b:)IIIManuel Barbarín'Castillo, director dellMsligación de la FCQ. 16.tla 17:00h. "Ubicación espacial lliinemiooal yperspectiva" ll:Ulia14>ez Vera, coordinadora de la llaeibfa de Matemáticas de la FCFM ,.Q2imre ll:Ja 13:30 h. Facultad de Medicina 14.tla 15:00 h. Dr. Rodolfo Quintero ._,ch:tordel Centro de 'l'raihar.ia yTecnología de la UANL 16t0.a 17:00 h. Facultad de Medicina IOebd,re lS.i 16:00 h. An~ Cerda Onofre (ll!lileil?Nacional de laSocidad de ' Este poema sin título de Isabel Fraire, puede llevarnos en diversos sentidos a terre~os de percepción no imaginados; particularmente si aceptamos por un instante ser sus exploradores. Mientras hacíamos nuestra lectura fue inevitable recordar: "Bajo tu clara sombra/ vivo como la llam~ al aire,/ en tenso aprendizaje de lucero." de Octavio Paz; fue maravilloso escuchar dos voces, tratando de manera tan diferente la idea de "vivir pendientes" 1.1• 1 12.'(M) h. "Medicina del deporte y l'ia:lal.(llicada", Dr. Jorge Arturo Mendoza ~deMéxico llde<WJre GRACIELA SALAZAR REYNA nacional Conferenciante:Ing. LorenzoJaime Maldonado Aguirre, Fundación Procede de Nuevo León. Organiza: Facultad de Ciencias Biológicas 11 de octubre, 11:00 h. Simposium "Prevención y Detección de Defectos de Nacimiento en el· Primer Nivel de Atención" Auditorio de Educación Continua. 12 de octubre, 8:00 a 13:00 h. Informes: 8329-4193 y8346-1370 Plpalrlal6 ~ contar las condiciones individuales que multiplican la complejidad. Pues al abrigo de la mirada y en el ámbito que llena la voz de los amados, el mundo o cuanto los rodea suele transfonnarse. Los amantes quisieran formar parte del pensamiento y los recuerdos de sus amados, sentir a través de sus sentidos; por eso la necesidad de estar atentos a los más mínimos detalles. Y, escudriñar imágenes en los ojos del otro ¿para qué?, ¿quién tiene la respuesta? La desertificadón a nivel mundial y t_OOO!dinador de Medicina yCiencia de la Dirocción General del Deporte. 1~a l4.'00h. "El futuro de la ciencia" 1 :~ Lauro Aguirre Villafaña, director ~ F.statal de Tecnología y lt(N) h. de Nuevo León. ea . . . Aaual de Sociedad de · ~dela Facul~ de E~ennería · t'e~~ySernc1osAcademicos {Sala ,~«.tubrt. &ionnes:ot (81) 834S-IOIO y01 (81) ::,uo7Ext.104 107, Fax 01 (81) 8333Y ,,..._. ftsiológicos que falta o exceso de peso ;;::-1aea adultos ~ - María Luisa Rosas s. ~ 18, Hidalgo N. L. ~ Caitro Regional de Fomento 11 de VallejUo. ~~- : Ol- (828) 26 602 08. ~del Hábitat en base a 1 • "'-6a. para el aprovechamiento ~cinqética ~ le: M:C· Jorge Villarreal Pauoade ~ o del Consejo de Flora y ~ IJeYoI.eón. 11 de ~acultad de Ciencias Biológicas ~ 9:00h . 8352-1142°y8114-3465. Diplomado: Cómo formar investigadores Dirigidoa a los maestros de educación media superior. Organiza: Preparatoria 3 12 de octubre a 14de diciembre, 9:00 a 13:00 h. Informes: 8342-6750, 8340-3015, 83402450. Curso de Física Coordinador: Efrén García Contreras Bachillerato Técnico Laboratorio Dental Coordinador: Dr. Adrián O. Treviño Martíttez Preparatoria Técnica Médica. 14 de octubre. Informes:8333-8606,8348-4291, 8333-3264 XIII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico Organiza: Facultad de Artes Visuales. 14 al 18 de octubre, 8:00 a 9:00 h. Inscripciones: Angélica Leyva y/oCarmen Marroquín. Informes:8357 8080 y8357 4883, Web Site: www.3c.com.mx , E-mail: info@3c.com.mx Primer Curso Internacional en Procesos Biotecnológicos Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" (matutino) Unidad de Fermentación de la Fac. de Ciencia.5 Biológicas (vespertino). 14 al 18 de octubre, 8:00 a 20.00 h. Informes: 83-29400 ext 6437, y83-522422 con Isela Quintero o Miriam Elías. IVA Dipomado en impuestos práctico e integral dirigido a ejecutivos responsables del área de impuestos. Expositor: Juan Alberto Zamora M., Perez Moreno Consultores, S.C. Organiza: Facultad de Contaduría Pública y Administración 15 a 17 de octubre, 18:30 a 21:30 h. Informes: 8352-2222 / 8342-9957 / 83294080, Ext 5575y5576 Fax 5577. Taller de Introducción al Control de Robots El participante adquirirá los conocimientos básicos sobre Control de Robots, como medio para la automatización de procesos. Organiza: Facultad de Ingeniería Mecánica y Eloctrica 15 a 18 de octubre, 9:00 a 15:00 h. Informes:_8376-4717 y8376-9382 e-mail: educont@gamafime.uanl.mx Día Mundial de la Alimentación y muestra ptronómica Expositor: Lle. Patricia R. Ancer Rodríguez Lugar: Auditorio principal ypasillo central de la Preparatoria Técnica Médica 16 de octubre,-12:00 h. Informes: 8333-86o6, 8348-4291,8333-3264 Síntomas de anorexia y bulimia Expositor: ME. María Luisa Luna G. Preparatoria 24, Cd. Anáhuac, N. L. Organiza: Centro Regional de Fomento Ganadero Vallecillo. 16 de octubre. Informes: 01- (873) 23-708 97. Organización Deportiva. Teléfonos: 83-52-42-18, 83-52-23-56. e-mail: guerrerosaztecas@hotníail.com 12 de octubre. Cátedra "Doctores Honoris Causa" La tecnologia del concreto para un Espacio de Arte Retrospectiva deJuan Danés ySenderos de la historia de Vicente Calzada. Planta baja de la Torre de Rectoría 3al 31 de octubre. Tiatelolco 7y8de octubre, Teatro Universitario, Unidad Mederos, 20:30h. 21, 22 y23de octubre, Teatro del Centro de las Artes, 20:30h. Informes: (81) 83- 49- 08- 70 "Armonías" Participan: Violín: Ricardo Hamaury Gómez Gómez yAsociación de la Plástica del Sureste de Monterrey, A.C. Auditorio "Silvestre Revueltas" de la Facultad de Música 9de octubre, 17:00 h. Informes: 83490870, 8349561 l. desarrollo sustentable, Dr. V.Mphan Malhotra Biblioteca "Raúl Rangel Frías". 16 de octubre, 18:30 h. Informes: 8329-4112. Tres generaciones de la rondalla de la Facultad de Arquitectura Auditorio de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías". 12 de octubre, 20:30 h. Taller de Creatividad Facultad de Salud Pública yNutrición Informes: Ma de Jesús !barra Salas, Claudia Félix Álvarez, Myriam Gutiérrez López, Sonia Posadas García. Tel:83-33-99: 69, 83486080ext.120,121. 17 y18 de octubre. Presentación del libro Uterlllura Joven Universitaria 1999-2001 Sala de usos múltiples de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías" 14 de octubre, 10:00 h. Informes. 8329-4112 Postergar la germinación de las semillas: Una estrategia evolutiva en ambientes desfavorables Conferenciante: Dr. Enrique Jurado Ybarra, Facultad de Ciencias Forestales, UANL. 18 de octubre, 11 :00 h. Informes: 8352-1142 y8114-3465. Diplomado en Agricultura Urbana Diplomado en establecimiento ymanejo de un vivero. Instructor: Juan Manuel Garza Guzmán. Costo: $1,500. Organiza: Facultad de Agronomía 18 al 26 de octubre. Semana de la Investigación Científica, 2da. edición 2002 Auditorio de la Facultad de Organización Deportiva 18 a 22 de octubre, 10:00 a 13:00 h. Infonnes: 83-52-42-18, 83-76-94-84 e-mail: guerrerosazt.ecas@hotmail.com. Deportes Día de deportes para todos Gran Carrera "Deporte para todos" (5 Km) Informes e Inscripciones: Facultad de -' Cultura Taller formación de Instructores 11 Objetivo: Desarrollar habilidades para conducir sesiones de enseñanza-aprendizaje, en ba-;e aplaneación, conducción y evaluación, planear sesiones de enseñanzaaprendizaje en ba-;e a objetivos, analizar las funciones del instructor ysu responsabilidad frente a la instrucción de adultos yutilizar adecuadamente medios ytécnicas de instrucción. 16 al 18 de octubre, 9:00 a 17:00 h. Organiza: Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Infonnes:8376-4717 y8376-9382 e-mail: educont@gama.f1IT1e.uanl.mx Hemoféresis y Procesamiento Sanguíneo Sala de Seminarios del Colegio de Médicos. Costo: $500.00. 18 de octubre, 9:00 a l4:00 h. Informes: 8329-4193 y8346-1370. ~ . Fundación de Monterrey Expositor: Dr. Jaime Carrera Alanís Auditorio de la Preparatoria Técnica Médica 18 de octubre, 12:00 h. Presentación Ballet Folclórico Escuela y Preparatoria Técnica Médica Auditorio 18 de octubre, 12:00 h. Informes: 8333-86o6, 8348-4291, 8333-3264 Francbesco, el guerrero de Asís Comedia musicatcon más de 40 participantes en escena Organiza: Difusión Artística Jesed. Teatro Universitario, Unidad Mederos. 19 y20 de octubre, 17:30 y20:00 h. Informes: www.enlace.neVdifusión. Convocatorias Altar de Muertos Cierre: 18 de octubre Certamen de Calaveras Universitarias Cierre:23 de octubre Concurso Nacional de Dramaturgia Cierre: 30 de octubre Registro: Dirección de Difusión Cultural y Artes Musicales, Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías", Ave. Alfonso Reyes 4ooo Nte.Tel:83294125, Fax. 83294124. ' �Celebrarán cuarta corrida a beneficio del Hospital Universit~rio "Yo no podía dar dinero, pero podía poner mi vida". Eloy Cavazos asegura. Destacó que los espadas vendrán a dar su mejor actuación, por lo que la afición no echará de menos a las figurz españolas que en alguna ocasión actuaron en este compromiso. Cavazos Ramírez aprovechó la ocm para invitar a todo aquel que desee colaborar como patrocinador de la corrida, a fin de lograr adquirir los tonl del encierro, agradeció aRodrigo Santll, David Silveti, Miguel Espinoza, Jorge Gutiérrez, Eulalio López y Paco Rodia por aceptar venir y al público hizo• llamado para que cooperen con su a la obra del nosocomio. Los boletos ya se encuentran a la en las taquillas de Tickemaster, precios accesibles que van de 130 a 100 pesos en sombra, yde 80 a700 en sol. Se tiene la ~ ESPERANZA ARMENDÁRIZ Y EDMUNDO DERBEZ GARCÍA a está listo el cartel para la cuarta edición de la Corrida de la Beneficencia del Hospital Universitario "José E. González", fiesta a celebrarse el próximo 16 de noviembre en la Plaza Monumental Monterrey. El rejoneador Rodrigo Santos y los diestros Eloy Cavazos, David Silveti, Miguel Espinosa "Armillita", Jorge Gutiérrez, Eulalio López el "Zotoluco" y Paco Rocha lidiarán un encierro de la ganadería de José María Arturo Huerta. "Son los mejores toreros", afirma entusiasmado Cavazos, "Zotoluco" viene de regreso de España, Silveti recuperado de su rodilla y sobre todo, Paco Rocha es un muchacho regiomontano que acaba de tomar la alternativa. Jesús Ancer Rodríguez, director del Hospital Universitario; José Antonio González, secretario general de la UANL y Eloy Cavazos, uno de los promotores de este evento, dieron a conocer los detalles de esta fiesta a beneficio del nosocomio. "Lo que se recaude de esta corrida de toros será destinado al área de hotelería ycorúort de los pacientes ubicados en el cuarto piso de nuestro hospital", dijo Ancer Rodríguez, también director de la Facultad de Medicina de la UANL. Estos trabajos son parte del proyecto institucional de mayor equipamiento y espacios. Y Eloy Cavazos, quien fungirá como primera espada, destacó que los toreros que se presentarán el 16 de noviembre lo harán sin cobrar,ya que están conscientes de la labor humanitaria que realiza el Hospital Universitario en la región noreste del país. Para convencer a estas figuras de participar en una obra altruista, Cavazos dice que es "muysencillo, a todos se les toca el corazón al pedirles ayuda para un hospital que da servicio médico a todos los que lo necesitan". El hospital tiene mayores egresos por operación y funcionamiento por la solidaridad con las personas que no cuentan con recursos y necesitan de asistencia social, mientras sus ingresos son mucho menores. La recuperación por concepto de servicio médico es simbólica. Los servicios de mayor demanda son el área de urgencia donde se recibe 75% de los accidentes del día y200 casos diarios en consultas. Además el de consultas diarias, consultas ambulatorias, medicina interna, pediatría, alergias y problemas pulmonares, además de estudios radiológicos y los procedimientos de diagnóstico ytratamiento. De este modo, para Cavazos lo recaudado "en todos lados cabe, pero sobre todo en quirófanos, habitaciones". Recordó que hace cuatro años se comprometió con el Hospital Universitario al ver sus necesidades de apoyo y cariño Plaza•• •••On Mo11 erri Sábacto 1 del 2001,, 6 delov. .e - 4;0lJ PM durante un recorrido efectuado como integrante del Consejo Consultivo Externo de la UANL. "El entonces rector Reyes S. Tamez Guerra me invitó a pertenecer al consejo y en las juntas los miembros hablaban de lo que hacía falta en la UANL. "El Universitario es un hospital que vive de las donaciones de la gente, yo no podía dar dinero, pero podía poner mi vida", dos millones de pesos. La fiesta iniciará a las 16:00 horas. artS Cavazos espera cumplir esta cu su .d d antener•tal corrida con . , la 1 ea e m 1 Hosp1 colaborac1on _con e d seguir Universitario mientras pue .ª dirá" ejerciendo su profes1•ón. "Ya D1~ ¡JraJe)' afrrma. (Fotos: Pablo cueJlar � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2002 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 6 Número Número de la revista 107 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2002, Año 6, No 107, Octubre 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/10/2002 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014540 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alzheimer Arte Artes Escénicas Biología Cultura Italia