111 20 16341 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17521/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2017_Ano_20_No_95-96_Enero-Junio.pdf 2f2ebf668448278ea5ac3bf70ec88760 PDF Text Text deliciosa inocente . amigo , -~'\~• ~-- e- J.~'l'\ \ .... ·.,,~,¡, ~ ' ousol ns \l.OJ ';)~ o ,.., •q sensac1on media luz :E < :z ... ! o o A 111 11.1 o 111 ◄ ◄ :z ~ m - o- ◄ "' :E U< :z iCI UI ensueno. leyendo excelsa antí t: ~ :z '2_, o > w ::, w :z Q ◄ J: o ,o ::, X .. ◄ Q ◄ -e u, a: w ~. .;; I -~d. e\ a? o'tª"~-' ' ~ ~ ~ ... ¿l c:,p ~fl r 'c.....:Z ,-, (-, 1 , ' ,.._..., e • a: en • :, ◄◄ en z zª : , U,I w en a: J: 1 a: ... u z◄ o­ ... !! -w ◄ a: ... u ,0 ◄ ◄ o! :z: :, o :z: u a: • U,I N2U - a: ◄ :::, -u, > ~ u, o ,..1 ◄ o me _, ctLLl-u, ~V.>..,) ~,¿ -,; o ~ o~ V) ce: :::s ~ ce: ~z ') ., ,111 11.1 0 11.1 CF) ~ µ~ C.) t ::, -> :z j o cerraaos, ve o el agua rizarse e no a la tristeza, q Je la visión de un e sto también como la ·e las cortinas y su du vantartc y a olvidar, en os q uc te asustaban cuan ,e _v_a í!07ar de otro día feli'7_ :,irro .~- X ::, -o é l,lj t5 g .Ji OI g 1M ,:X:, X ~ o 1 1 ~ w Q ::, U) Q w ~ ::, ◄ a: ► w u ::, ~ u, .. _, .. ..~ a E L. a -..w_, : > w a: ~ z2§ :::s ���Poemas de Catálogo razonado de alambremaderitas para liembra con monóculo y posible calavera / DIA.MA. CA.RZA. • MISCELÁNEA ISLA.S / 4 Aniversario de Dolores Castro / YERÓMICA. c. A.RREDOMDO / 52 Poemas/ R. S. THOMA.S. Traducción de MISA.EL RUIZ A.LBA.RRA.CÍM / 8 • TOBOSO UNIVERSO RULFO A la letra: Un incidente en particular / Juan Rulfo: hechos visuales y literarios/ SUSA.MA. BÁRBARA. JA.COBS / 57 RODRíCUEZ A.CUILA.R / 11 La materia no existe: Sébastien Slodtz (1655-1726) / Ante Rulfo: notas de una lectura/ REMA.TO TIMA.JERO ALBERTO CHIMA.L / 59 / 14 Letras al margen: El retorno del Zurdo Mendieta / El habla popular en la cuentística de Juan Rulfo / EDUARDO A.MTOMIO PA.RRA. / 61 JOSÉ ROBERTO MEMDIRICHA.CA. / 19 Plumas al vuelo: El riesgo de la escritura / JESSICA. Pueblo fantasma/ MUCO YA.LDÉS / 24 MIETO / 64 • ANATOMÍA DE LA CRÍTICA • CABALLERÍA Hacia otra caracterización de la poesía espafiola actual/ JUA.M CARLOS ABRIL / 27 Un ejercicio de investigación-creación en la frontera sur/ ROCÍO CÁRDEMA.S PA.CHECO / 67 Cubrir con oro las partes de un dorado/ IYETH LUMA. Hernando Garza y el desierto en la palabra / CORAL FLORES / 38 A.CUIRRE / 68 Parry Padre Stylc de Paulina Ordofiez / ADRIÁM RUIZ • ANDAR A LA REDONDA Osear Llera, 1946-1990 / LUIS MA.RTfM CA.RZA. / 43 • DE ARTES Y ESPEJISMOS - - - - - La palabra nos atraviesa. A partir de "Porque juego" de Ana Fabiola Medina/ PA.ULIMO ORDÓHEZ / 46 Un enigma se ha vuelto transparente. La narrativa de Zacarías Jiménez / AIDÉ CA.YA.ZOS COMZÁLEZ / 49 / 71 �(l)UANL ft EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL Universidad Autónoma de Nuevo león Rogelio G. Garza Rivera Rector Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General Celso José Garza Acuoa Secretario de Extensión y Cultura Antonio Ramos Revillas Director de Editorial Universitaria Margarita Cuéllar armasyletrauanl@gmail.com Director editorial Nohemi Zavala nohemizav@gmail.com Editora responsable Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Diseño Annas y Lecras. Revisra de Lirerarnra, arce y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Afio 21, No. 95,96, enero-junio 2017, es una publicación trimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo león, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del libro, Padre Mier 909 Pte. esquina con Vallarta, Monterrey, Nuevo león, México, C.P. 64000, Tel. + 52 81 8329-H26, Fax + 52 81 83294111, www.armasyletras.ltanl.mx/, armasyletrasuanl@gmaiJ.com Editora responsable: Nohemi Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2009-061817570300-102, JSSN en trámite, ambos otorgados por el lnstituto Nacional del Derecho de Autor, licitud de Título y contenido No. H ,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas ele la Secretaria de Gobernación. Registro de marca ante el lnstituto Mexicano ele la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por Serna lmpresos, S.A. de C. V., Vallarta 345 Sur, Centro, C.P. 64000, Monterrey, Nuevo león, México. Este número se terminó de imprimir el 30 de enero de 2017 con un tiraje de 1,500 ejemplares. las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del autor ele la publicación. Prohibida su reproducción rotal o parcial de los contenidos e imágenes ele la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2017 �POE SÍ A De Catálogo razonado de alambremaderitas para hembra con monóculo y posible calavera • DI.A.HA C.A.Rli ISLAS 36 De este lado del sueño está mi cuerpo. ¿Quién lo dijo? No sé. Sé que no eran necesarias tantas agujas para sostener mis ojos. Pero no lo decidí. Estarnos en el sueño del bulto, del que encima de todo llevó gafas, aura gruesa, de mascota a la canícula y un mecanismo indistinto de familiares ausentes. Pegue usted alas al reverso del retrato. Mío, para escapar mejor. Y si se asoma, no verá al huevo que debía; sí la cola del animal óseo al lado, sí la redondez que lo corola. Esa redondez, retiene. Y si estipulé dorado, faltan aún las muchas medallas que gané por decir que de este lado me miran, por decir los túneles recobrados para el ojo, por decir sus navajas, ciegas, el puente fijo y el alcance del bisturí, siempre reversible a la mirada. Es que no contábamos con eso, ni con la manita erguida -piensa ella y se va ya, al carril de la balanza de cobro- pero fíjate que sí, de este lado está mejor, ya ni veo lo que pensé, sólo fragmentos de sus ojos. �POESfA [Que, por otro lado, nunca tendrán parte en este asunto, peso, ni herencialización.] Por eso mismo es emocionante asomarse aquí de vez en cuando. Para constatar ese espacio vacío que he soñado en representación del mundo y es el mundo, para constatar las distancias rojas, muy vigiladas, muy afiladas, que, centímetro a centímetro, yo anticipé. �POESÍA 38 Ingredientes para destituir lo imaginado: catorce tiras de estambre Zaubcrberg ya ensambladas; que falten algunos dientes; los cuernos del toro, bien amarraditos; dos espejos de dentista, no muy distintos entre sí; cuatro patas del animal conseguido rizadas hasta enfocar el letrero con los cuatro puntos cardinales: ver, fingir, creer, hablar; un ojo no y prótesis de dorado; un miembro incrustado al motor que reciclé, de latas negras; la frase «Le falta un tornillo»; y que yazca ahí, en la suavidad oscura, la palabra «dendritas». [Indistintamente.] Procedimiento: Hay más corazones rojos que cráneos en el mundo. Hay más corazones rotos que a donde llevarme a pasear. [Repetir.] Conclusión: El hilo conductor dividido en tres, de este a oeste. [Recobrado.] Pero, al reverso équién sujeta la voz? No sabe. No contesta. Y si sabe, lo encandilan. [Las cuatro láminas, muy transparentes, de acrílico, que en otras zonas se conocen como ánima.] Inventario: Esa cabeza ya va, va a emerger, va la burbuja. La tira metálica resultante escrita, su código en la cesura, mírala, ese es ya su nombre: es tierno, es falso, no existe, es mío. �POESfA 39 Nombre: llave suave, rococó. Cáscara de orina, como ya lo elije mucho. [Y por eso hay que decirlo otra vez.] Pico transparente. Desparpajado, inclusive. ¿Pero ebúrneo qué es? Una lápida esponjosa de voz, de calaca hablada, de huecos oculares, lupa y recitación: con rueca, con giratoria y medida. Molde. Y el esqueleto de cera con sus de uno a seis triángulos rojizos. [Puede que carmesí, el del último bastión.] Nombre: la palabra cornucopia, cuando estaba de moda. Nombre: Lanza que me pesa; biombo abastecido; carcaj y otras minucias. ¿Qué argumento nos soporta? Sólo la coronación. [No determinan.] Porque hay que pensar en el mundo. Mundo o vestida de novia. Mundo o pecho erguido. Mundo o cabeza constante. Mundo o estatua de arcilla. Huevo o Mundo. Adjetivo o Mundo. Porque hay que hacer notar al mundo. Simulando: El alimentarse de la madre a sí misma. ¿Q que más nos falta para volar? El recuerdo del verano donde todo se erguía y daba a luz cada oquedad granulada, tal vez. Nombre: franjas de hierba molida, que no vertí. El signo flagrante, redondo blanco y sin números. Nombre: con huequitos no advertidos. Con un ave guera ensamblada. En la copa del mundo, que oí~oí. �POE SÍ A Poemas e R.S. THOMAS TRADUCCIÓN DE MISAEL RUIZ ALBARRACfH Un campesino* De nombre, lago Prytherch, aunque, a decir verdad, no es más que un hombre cualquiera de las peladas colinas de Gales que cuida de unas pocas ovejas en un desfiladero de nubes, corta remolachas, arranca la piel verdosa de los huesos amarillos con una sonrisa idiota de satisfacción o remueve la dura tierra bajo un espeso mar de nubes que destellan al viento: así pasa sus días, su babeante alegría más escasa que el sol que hiende las mejillas del cielo lúgubre, si acaso una vez por semana. Obsérvale luego, de noche, clavado en su silla, inmóvil excepto cuando se inclina para escupir en el fuego. Hay algo que asusta en la vacuidad de su mente. Años de sudor y el contacto con los animales hacen que su ropa despida con absoluta naturalidad un olor acre que ofende al refinado, pero afectado, olfato. Aun así ese es el prototipo que, estación tras estación, frente al asedio de la lluvia y el desgaste del viento, conserva su rebaño; una fortaleza inexpugnable incluso en la confusión de la muerte. Recordadle, pues él es también un vencedor en la batalla. Resiste como un árbol bajo la curiosidad de las estrellas. "Oe T/1, Sroncs of rh, F1cld (1946) �POESfA El prado iluminado* He visto cómo salía el sol e iluminaba un pequeño prado durante un rato, y he seguido mi camino y lo he olvidado. Pero esa era la perla de más valor, el único prado donde encontraría el tesoro. Ahora comprendo que debo desprenderme de todo para poseerlo. La vida no corre hacia un futuro que se aleja, ni anhela un pasado imaginario. Consiste en desviarse, como Moisés hacia el milagro de la zarza ardiente, hacia un brillo que parecía tan pasajero como entonces tu juventud, pero es la eternidad que te espera. *De LaboratoncHif ú1c Sptrit (1975) �POESÍA Geriátrico" ¿Qué dios está orgulloso de este jardín de flores muertas, de esta gruta submarina de humanidad, donde los miembros se agitan en invisibles corrientes, caras marchitas sobre tallos secos, voces que se agarran en un último, desesperado intento por no soltar presa? A pesar de los pétalos secos, distingo las especies: Charcot, Méniere, Alzheimer. Aquí no hay jardineros, solo vigilantes de la razón invadida de confusión. Hubo un día en que este cuerpo, entonces solo un brote, se abrió a los besos del amor. Esos ojos, cubiertos de legañas, eran tersos guijarros en el riachuelo del amor. ¿Es esto lo que nos prometió Abraham Ibn Ezra? Al salir me consuelo como puedo: hay otro jardín de rocíos y fragancias y hemos quedado atrapados entre las zarzas que lo rodean, un sacrificio dispuesto por un dios atormentado en aras de un amor más fiero de lo que podemos comprender. "De No Trucefor che Furics (199S) �.,. .,. 111 - ,/IJ ~ It ~ . ~► CJ 111 Q 1 j .,.u◄ ... , JUAN RULFO: ,, I 1,7, , I 111 z 111 ez 111 J: :\ - hechos vi~uales y literarios ~ ... ...' .,.~ ~ -> e -.,. SUSANA RODRÍCUEZ ACUILAR ◄ 111 o D, ( ,..., Y as~ el vacío i111cnw llenarse con la memoria de los idos. -.,. ui ~ 111 ...◄ 111 Q ''Y Álvaro Matute o soy Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, me apilaron todos los nombres de mis antepasados paternos y maternos como si fuera el vástago de un racimo de plátanos, aunque (...] me hubiera gustado un nombre más sencillo", comentó el escritor por allá de 1977 a la televisión espafiola.1 Cuarenta afies después de esta entrevista se celebra el aniversario número cien de Juan Rulfo, junto con los centenarios de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y del diario de la vida nacional Excélsior. Dos contextos destacables para un personaje relevante.1 Así pues, y en honor al primero, estas breves líneas incluyen su voz - a la usanza antigua, con el l Joaquin Soler Sermno cita lru. pah1bras de Rulfo en el artlculo "Juan Rulfo y el mundo de su próxima novela La Cordillera", de Maria Teresa Gómez Gleason (La cultura en México, 1966) durante una entrevista con el autor para el programa A fondo. de la Tdevisión Espafiola, en 1977. Recuperado el ll de febrero de 2017 de: https:// www.youtube.com/watch?v=\l74yJ=tkx-c Las citas subsecuentes pertenecen a esta entrevista, a menos que se indique otm fuente. 2 Dato interesance de uno de sus ancestros -donde destaca el ,1pelhdo compuesto que después fue modificado- establece que Juan del Pérc-Rulfo, oriundo de Espafia, monje por decisión familiar y despues por decisión personal, se t-asó dos veces y fue integrante de las fuerzas de Félix Maria Calleja del Rey, virrey de la Nueva Espalia que combatió a los independentistas mexicanos. Del Pérez-Rulfo ya arr,ugaclo en México tet'JDÍnó por pasarse al bando insurgente. 11 1 �entrecomillado de rigor- para destacar su participación vivir en soledad. Tiempos donde la lectura fue su mejor como empleado (recaudador de rentas, publicista distracción, porque al cerrar la iglesia por el problema de los cristeros, la biblioteca de ésta fue trasladada a y vendedor de llantas), como funcionario (agente de migración para perseguir extranjeros ilegales, su casa y ahí se encontró con libros que el sacerdote aunque nunca capturó a ninguno; distribuidor de recogió por ser prohibidos. barcos y encargado de ediciones en el Instituto Las historias de violencia y los personajes que Nacional Indigenista por veinte afias), sin olvidar la conoció durante y después de la rebelión "se me participación del alpinista y del "aficionado de la vida" han grabado y yo los he recreado. No pintar, los he tenido que recrear, los he tenido que revivir" para en las letras y en la fotografia. la historia del novelista Juan Rulfo inicia en Apulco, mostrarlos de una forma distinta en la escritura. donde vio la luz primera; pueblo de unos dos mil Aunque esos personajes irracionales no tienen habitantes, perteneciente rostro, "son gente común y a San Gabriel, distrito de ""QUERÍA MO HABLAR COMO corriente". La realidad no está Sayula, Jalisco Rulfo es de SE ESCRIBE SIMO ESCRIBIR en la obra de Rulfo, "yo tendía a renovar hechos del pasado, los bajos de Jalisco, de "un COMO SE HABLA.:' pueblo en una barranca, con no lo que estaba sucediendo". calles torcidas y empinadas", De ahí que "cualquiera que que no aparecía en los mapas pero donde uno de sus tratara de encontrar esos paisajes, esos motivos, esas abuelos contribuyó en la construcción tanto de la descripciones, que han dado origen a esos escenarios no los encontraría". El objetivo se cumplió: "Quería no iglesia como de un puente. El conflicto cristero, como un resabio de la hablar como se escribe sino escribir como se habla". Revolución Mexicana, detenninó la pérdida de En 1940 el estudiante de contabilidad emigró al Distrito Federal, hoy Ciudad de México, y quizá el algunos de sus familiares y marcó al nifio Rulfo, quien estudió primero en un colegio de monjas josefinas y contexto le inspiró para realizar su primera novela después fue trasladado a Guadalajara, donde su abuela (un campesino que fue trasplantado a una ciudad - analfabeta que se sabia de memoria los devocionariosmoderna) pero Rulfo la destruyó por considerarla lo ingresó al único orfelinato que existia, el internado mala. Asistió a la UNAM como oyente en la Facultad de San Gabriel: "era como una cárcel-correccional. de Filosofia y Letras, en el Centro Mascarones, y en lo único que aprendí fue a deprimirme. Fueron afias 1945 publicó su primer cuento, "Nos han dado la tierra", en la revista América de Guadalajara, donde difíciles". Rulfo atribuye a esta experiencia su pánico a las multitudes, a la gente; sin embargo, aprendió a también publicó por vez primera sus relatos visuales. 111 -u 111 111 ~ 111 a j ~ 111 .. 111 ...... ◄ :, -> 111 ~ 111 111 o 11:1, ~ oN -o 2 ~ o 1111: !.. 111 ¡ 111 111 j a 111 �Después vendría El llano en llamas en 1953 y Pedro Páramo en 1955: [En Pedro Páramo] el personaje central es el pueblo [...] Es un pueblo muerto donde no viven más que ánimas, donde todos los personajes están muertos, y aun quien narra está muerto. Entonces no hay un límite entre el espacio y el tiempo. Los muertos no tienen tiempo ni espacio. No se mueven en el tiempo ni en el espacio. Entonces así como aparecen, se desvanecen[...] es difícil de entender pero con esa intención la realicé. Ambas obras, la primera realizada con dos becas consecutivas que le otorgó el Centro Mexicano de Escritores y la segunda subvencionada por la Fundación Rockefeller, no obtuvieron la respuesta que esperaba el autor, pero fueron revaloradas por las generaciones siguientes. Lo mismo ocurrió con sus materiales fotográficos, rescatados y reconocidos afies después. "La fotografía la hice en un tiempo y me gustaba, me gustaba mucho". Así, los hechos visuales - la huella, la marca que puede percibirse y volver a existir por ser éste un informe de un testigo, el fotógrafo, en este caso Juan Rulfo- dieron cuenta del inframundo no contemplado en la literatura de Rulfo. El escritor en el papel de documentalista trató de describir costumbres, modos de ser y modos de pensar de los habitantes de la ciudad capital y de varios lugares de la República Mexicana: en la Portada del Templo de Sanctorum (1940), en el Cráter del Nevado de Toluca (1940), en el retrato a su esposa Clara Aparicio de Rulfo (1948), en el Acceso con arcos y automóvil convertible (1950), en el Acceso al atrio y templo de Yecapixtla (1950), en la Casa en ruinas (1955), en el retrato a José Gorostiza (1955), en las Vías de ferrocarril de Buenavista (1956), en la Niña corriendo en un portal de Jalisco (1961). Las vivencias de su infancia - "en una zona de devastación. No solo de devastación humana, sino de devastación geográfica"- las plasmó en blanco y negro con tonalidades en gris. El fotógrafo con su Rolleiflex planteó situaciones conflictivas, estados y problemas sociales de una manera artística. Tanto la obra literaria como la obra fotográfica de Juan Rulfo reflejan el "lenguaje del pueblo, el lenguaje hablado que yo había oído de mis mayores, y que sigue vivo hasta hoy". Reflejan la narrativa visual de Rulfo en letras de molde y en papel fotográfico. En su obra literaria los problemas de la ciudad no se ven reflejados como sí ocurrió en su material fotográfico, ello debido a que "a mí no me dice nada. Y además lqué ciudad?, lqué clase de ciudad?, lcuál de todas las ciudades de la Ciudad de México de todos los Méxicos que hay? [...] Para mí la Ciudad de México es completamente extrafia".3 El jalisciense, en un día común y después de trabajar como editor en el Instituto Nacional Indigenista escribía para sí, mientras que varios de sus materiales fotográficos fueron generados en los viajes que realizó como parte de su quehacer cotidiano: editar la colección más importante sobre antropología social, que incluye a las 52 comunidades indígenas en México (zapotecos, mixtecos, huaves, zoques, triques, cuicatecos, mazatecos, chinantecos, choles, popolocas). El factor económico determinó su permanencia como funcionario, en esta institución, "porque de eso vivo. Es muy difícil, como se sabe, vivir de la literatura en nuestros países. Este trabajo lo tengo hace 18 afios y aparte de que da de vivir me gusta. No he descuidado la literatura que para mi es fundamental, mi afición o mi vicio principal [... ] La culpa no la tiene nadie, es simplemente la necesidad de mantener a una familia".• El hombre sombrío, el hombre que creyó haber nacido a la medianoche tras considerarse oscuro y hermético, el hombre que fue criado en un ambiente de fe, plasmó en el papel fotográfico los problemas y las virtudes de la ciudad ( escasez , migración, pobreza; la arquitectura, los barrios, los paisajes citadinos) y del campo (las costumbres, los rituales, las tradiciones, los contextos, la población nativa y los paisajes mexicanos). El concreto y el adobe. Lo urbano y lo rural. Lo moderno y lo citadino. Lo horizontal y lo vertical. Situaciones fotográficas, documentales y cinematográficas dieron cuenta de los hechos visuales y narrativos de Rulfo. e 3 Rulfo entrevistado por Ernesto Gon::ález Bermejo, ·Juan Rulfo: La hteran1ra es una mentira que dice la verdad". en Rcvisia La Universidad de México, No. 1, septiembre de 1979, pp. .¡,s. .¡ Op. cit. �o z ¡ !J: ...' : -,::!> 11) 11) 111 o 111, ~ oN -o 2 ::» ii1 ::» • REMATO TIHAJERO 1 a elección de mis lecturas es caprichosa, desordenada. Me guían el gusto y las circunstancias, no el deseo de erudición. Hablo como un lector que en el camino llegó, un tanto por casualidad, a dos estaciones espléndidas, cuyo recuerdo late aún con fuerza. El Hano en llamas es una de ellas. Pedro Páramo, la siguiente. Veintitantos afios ya de haberlas visitado y todavía quiero volver, y vuelvo, a su presencia. Y me dejo, todavía, deslumbrar, como quien las conoce por primera vez. Y como si fuera la primera vez, descubro algo nuevo en ellas, me dejo sorprender, dejo que ellas descubran algo nuevo en mi, un nervio que no se había pulsado del todo y que esperaba su momento para resonar. Este es, si se quiere ver así, el recuento de un amor personal. De un amor que se construye y reconstruye con los afies. Mi admirado Guillermo del Toro lo pronunció firme y claro en una entrevista hace tiempo difundida por la ,veb: "El espinazo del diablo es Juan Rulfo~.1 Se refiere, claro, a su película del afio 2001, rodada en Espafia. La del orfanato a la mitad de la llanura yerma, polvorienta, seca. El orfanato habitado por los nifios y sus cuidadores, pero también por los fantasmas de los crímenes pasados y futuros. L 1 Vicente Dhtz, "Entrevista con Guillermo del Toro" en ThcC11/1. http:// www.thecult.es/Entrevistas/entrevista-con-guillenno-deJ-roro.hrml El mismo Del Toro, jalisciense como RuJfo, no se ha guardado nunt·a ~u admiración por el autor de Ellla11om llamas, libro señalado por el propio cineasta como una influencia literaria esencial para la concepción de El cspma::,o del diablo Qaime Perales ContrenlS, "Guillermo del Toro: la experiencia fisica del horror". En UteraL httpJ/literalmagazine.com/ guillermo-<lel-toro-la-expeáencia-fisica-del-horror/). En fecha tan reciente como maco del 2017, un tuit de Guillermo senala a RuJfo como la prosa que más admira en espafiol, "my most admired prose wáter in Spanish" (Guillermo del Toro@Re-a!GDT. https://twitter. com/Rea!G DT/starus/83735718 70090-!0384). i-.. 111 ~ 111 en j 111 CI �No es que la película esté basada ni HABITAR EM UMA MA.RRACIÓM DE RULFO siquiera mínimamente en algún relato o ES HABITAR A. LA. DERIVA., MARCA.DO personaje de Rulfo. Pero quien haya visto el filme y leído a Rulfo sabrá reconocer en POR FUERZAS QUE SOM A.L MISMO TIEM• esa geografía reseca, en esos personajes PO FAMILIA.RES Y EXTRA.ÑA.S. FUERZAS desesperados, en esa miseria moral que se palpa en el sudor y la respiración misma FA.SCIMA.MTES Y TERRIBLES A. LA. VEZ. de la gente, un eco muy de Rulfo, muy de los personajes, las tramas y las atmósferas del escritor. La huella de Rulfo marca un tono para La atmósfera del cuento es agobiante. Se abre la película, le imprime una manera de ser. No es ante los ojos del lector un paisaje miserable: caminos Rulfo en un sentido estricto, pero al 1nismo tiempo desiertos, polvo de sol a sol, noches cada vez más cortas, sí lo es. O, por decirlo de otra manera, El espinazo del y al amanecer otra vez el lento peregrinar, con el olor diablo no habría sido posible sin la preexistencia de a muerto que brota de las llagas de Tanilo. Se hacen Rulfo, si Guillermo del Toro no hubiera leido antes presentes el dolor físico y el cansancio. Pero también a su coterráneo y hubiera asimilado las trazas de una el dolor en su forma inmaterial: la desesperación, la cierta forma de narrar pero también de un talante, culpa, la desesperanza. La falta de piedad que los de una cierta actitud. El estilo de Rulfo, tal como lo amantes experimentan ante el dolor de T anilo pesa asimiló el cineasta, trasciende el plano narrativo, pues tanto como lo inhóspito de los caminos. Así es en Rulfo: incluye también una espiritualidad pesimista que lo material (el paisaje, el dolor) se corresponde con lo todo lo impregna con su fatalidad. inmaterial (las emociones, las inclinaciones personales). Habitar en una narración de Rulfo es habitar a la La geografía externa es también la geografía de las deriva, marcado por fuerzas que son al mismo tieinpo voluntades y los pensamientos de quienes la habitan y familiares y extrafias. Fuerzas fascinantes y terribles a la sufren. El macrocosmos y el microcosmos se solapan, la vez. La vida se torna una peregrinación sin principio se funden y confunden. ni fin, la expiación de los pecados cometidos por Esos paisajes de Rulfo: el Llano, la Cuesta de las deidades indiferentes, en un tiempo al margen de Comadres, Luvina, Comala. Esos lugares que son el todos los tiempos. presagio de la degradación de sus propios habitantes. Habitarlos es como condenarse, dejarse chupar la 11 fuerza vital. Dejarse llenar de polvo, de piedras duras y filosas, de horizontes yermos. El alma se endurece. Se vacía. Se confunde con las cosas. Se convierte ella Pienso en Talpa , de El llano en llamas. La trama es simple. Un hombre, Tanilo Santos, enferma de misma en cosa. Un guijarro más entre los guijarros. gravedad. Su esposa, Natalia, y su hermano son amantes. La muerte de Tanilo quitaría el único 111 obstáculo que les impide unirse. Tanilo decide peregrinar hacia el santuario de la Virgen de Talpa, El espinazo del diablo, la película de Guillermo del Toro, en busca del milagro de una curación. Los amantes es una historia de fantasmas. ¿Fue Rulfo un autor de ven en ello la oportunidad buscada: Tanilo no podrá historias de fantasmas? resistir el viaje, piensan. Morirá en la peregrinación. Cuando Juan Preciado, hijo de Pedro Páramo, regresa Emprenden el viaje, arduo, desgastante, interminable. a Comala, lo reciben los fantasmas. El pueblo ya no Tanilo muere. Natalia es presa de los remordimientos. existe, no lo habita nadie, pero Juan no lo sabe. Va La unión de los amantes, lastrada por la culpa, no encontrándose con los antiguos habitantes. Todos ellos puede realizarse. El viaje a Talpa fue para ellos, en están muertos, pero.Juan no lo sabe. Conversa con ellos, realidad, un viaje de expiación, su propia estancia en comparte con ellos la mesa, la cama, el cansancio. Convive un Purgatorio terrenal. con ellos, pero en realidad agoniza en su compafiía..Juan �no lo sabe. Volver a Cornala es convertirse en Cornala. Y si Cornala ha muerto,Juan morirá. Y ya que Comala es un fantasma de lo que fue,Juan se convertirá en un fantasma. Y como fantasma, pervivirá anclado a su dolor personal, tal como hacen los demás fantasmas. Es cosa de fantasmas anclarse a un momento del pasado, a una imagen de sí mismos que los traza para la eternidad. No esperes que un fantasma aprenda, entienda o en modo alguno se transforme en otra cosa. Ser fantasma es detenerse en un instante del tiempo, congelarse en una mueca, un discurrir, una costumbre. Pero esos fantasmas , ,están ahí? ¿No serán un truco literario, la construcción del pasado mítico de Comala? Son como un coro de personajes que muestran cada uno a su manera la catástrofe que se cifió sobre el pueblo. Como si las estatuas de un antiguo monumento cobraran vida por un instante, solo para narrar cada quien un fragmento de los acontecilnientos, y enmudecieran en seguida. El rnísmo Pedro Páramo es una estatua, una que se derrumba , que viene derrumbándose desde el pasado y se condena a su propia disgregación. En el instante de su muerte se desmorona, "como si fuera un montón de piedras". Y así sabemos que su muerte - asesinado por uno de sus vástagos- no ocurrió en un tiempo preciso ni en circunstancias específicas y delirnítadas, sino que está ocurriendo aún, no ha dejado de ocurrir. Ha ocurrido siempre, en el tiempo sin tiempo de los mitos y de los fantasmas. El tiempo de los monumentos. El tiempo de los arquetipos, que es también el de los suefios. Pedro Páramo es rníto, fantasma, arquetipo y suefio. Es el padre brutal, el padre fuerte , el asesino, lo voluntad ciega, el deseo absoluto, el monstruo que nos persigue en nuestras pesadillas. La fuerza bruta con rasgos vagamente humanos. Un hombre de carne y hueso, pero también on-a cosa, más prirnítiva, más esencial y definitiva. Me gusta pensar que Pedro Páramo sí es una historia de fantasmas. Pero no una que nazca de la tradición europea. Los fantasmas de Rulfo no son los de Sheridan Le Fanu ni los de Henry James. Se nutren de ciertas formas terribles de la religiosidad, de la superstición popular y de los miedos más básicos, y se decanta en una tradición nueva, la del fantasma que es mito y es destino, que está vivo y muerto a la vez , simultáneamente carne y sombra, que habita RULFO MERECERÍA TEMER IMITA• DORES EM LA. LITERATURA F.A.M• TÁSTIC.A.. UMOS QUE FUERAN CAP.A.CES DE .ABRIR EL CA.MIMO .A. UNA MUEVA TRADICIÓN EM ESE CÉMERO. una geografia pero también habita en la memoria de los vivos y los muertos. Hay autores que, como Rulfo, proponen geniales mitos modernos, tan atroces y fascinantes como los mitos de antafio. Pienso, por ejemplo, en Arthur Machen, en H. P. Lovecraft, en J. R. R. Tolkien, en Neil Gaiman. Todas ellos son tejedores de cosmogonías. Hay momentos en la narrativa de Juan Rulfo que parecen precisamente eso: narraciones de un origen mítico, invocaciones de un principio que es todos los principios. Y ese principio se ofrece (he aquí la novedad, lo original de Rulfo) en la forma de un fantasma, de un retazo de memoria, de un eco, de un susurro. Rulfo merecería tener imitadores en la literatura fantástica. Unos que fueran capaces de abrir el camino a una nueva tradición en ese género. Quiero pensar que esa tradición será espléndida y que sus mejores frutos están aún por escribirse. IV El lenguaje de Rulfo. El habla que pone en boca de sus personajes. Su propio lenguaje narrativo: su estilo reseco, preciso, lapidario. Las palabras, pues, con las cuales construyó sus relatos. No es realismo ni costumbrismo; pero no porque el estilo de Rulfo se oponga al dato realista o costumbrista en la literatura, sino porque, asimilando de una manera personal esos elementos, los trasciende. Aunque se mantuvo fiel a los modos expresivos de su natal Jalisco, Rulfo no intenta (y de eso estoy seguro) una simple reproducción de palabras y expresiones rurales. Como todo lenguaje literario, el suyo es una irnpostu1-a. El de Rulfo es una construcción aparentemente naturalista que, en realidad, lo que hace es destilar una cierta forma de expresión para convertirla en una fórmula, en una lente que deja ver lo que hay de universal en un pufiado de existencias y circunstancias particulares. �o z o ~ z o :X z 111 ez 111 :X ~ ~ u. _, ...... ◄ :, .,, -> .,, ~ 111 o Q. ~ oN -- 1g o 1•• -.,, 111 ~ 111 j 111 A Autores de todo tiempo y latitud han ensayado ese ejercicio de expresión. Inventan un lenguaje porque el pufiado de alternativas expresivas que les ofrece su idioma les resulta insuficiente para plasmar la plenitud de simbolos y de significados que buscan expresar. La lengua griega de Homero (o de los rapsodas llamados colectivamente "Homero"), fusión de dialectos, es un ejemplo firme. Hay otros: Dante, Petrarca y sus contemporáneos consolidaron las posibilidades expresivas del dialecto toscano; Shakespeare hace lo propio con el inglés. Pero esos son ejemplos extremos. Rulfo no crea el espaliol. Y sin embargo, lo hace sonar como un idioma nuevo, con una música inusitada. Habría que comparar a Rulfo con, por ejemplo, César Vallejo y William Faulkner el idioma de estos dos autores no se corresponde con el espaliol y el inglés de todos los días; son formas potenciadas de expresarse en ambos idiomas. Los conceptos florecen, las normas del lenguaje se ponen a prueba. Más ejemplos: Lezama, García Márquez, Borges. Después de someterse a esas pruebas, el espafiol no volverá a sonar igual. Rulfo, con todo derecho, debe inscribirse en esa nómina. Rulfo debió inventar un lenguaje con el cual nombrar a los fantasmas y los mitos. No convocas las fuerzas telúricas con las fórmulas de todos los días. Debió inventar un lenguaje a la altura de la geografía de pesadilla en la que ocurren sus relatos. Un lenguaje afilado como las piedras del llano, reseco, un lenguaje de boca siempre con sed, de llano siempre con sed. Un lenguaje que se masculla como el gargajo mugroso que escupe el asesino de los Urquidi en El l1ombre, cuando se dirige a consumar su crimen. Lenguaje de polvo, de suefio, de mal suefio. Un lenguaje con el cual expresar las emociones primarias de Macario, del viejo Esteban, de Juvencio Nava. Lenguaje para iluminar la crueldad, el pavor y los demás extremos de la experiencia humana. V ¿Qué queda tras leer a Rulfo? ¿Qué queda tras la última página, cuando, a oscuras en la habitación, a la espera del suefio nocturno, se entrega uno al recuerdo de lo leído? En cuanto a mí, me queda la sensación de haberme asomado a lo que tienen de arquetípico las experiencias cotidianas. Pongo por caso el cuento El día del derrumbe. En el pueblo se ha sentido un temblor. Hay dafios materiales y también víctimas. El gobernador viene a auxiliar a los pobladores. El derrumbe pasa entonces a segundo plano. Lo importante es la presencia del gran personaje, del gobernador. Su visita se convierte en un festejo, con las ceremonias que son consustanciales a ciertas formas de ejercer el poder político. Y el festejo se convierte en una gran borrachera. Ahora lo entendemos: conque así es como se contenta el pueblo. No con la solución práctica de sus problemas, sino con otra cosa, siempre con otra cosa. Es el panem et circenses de los romanos. Es el "Fútbol Para Todos" del gobierno argentino. Es la dádiva, la mano generosa de los líderes populistas. Es el apapacho que los demagogos dispensan a sus gobernados. Algunos de los últimos acontecimientos de la vida política en Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Turquía, Colombia, por proponer un pUliado de ejemplos, vuelven visible lo poco que hay de practicidad, de sensatez, en las decisiones del pueblo, y lo mucho en cambio que hay de manipulación, de espejismo, de cortedad de miras. De Rulfo también me queda algo que no sé muy bien cómo expresar. Podría llamarlo su "sensorialidad", o bien, la sensualidad, lo sensual de sus narraciones. Sensual como sinónimo de sensorial, en referencia a los cinco sentidos: en Rulfo los cinco sentidos tienen su parte, las acciones se miran y se escuchan, el paisaje sabe y huele, el aire y la tierra tienen una presencia táctil. Las sensaciones aparecen de una forma natural, sin forzarlas. Surgen como parte de la annósfera en que se mueven los personajes. Son parte mis1na de la narración. Y a menudo se mezclan: la noche de Luvina se ve pero también se escucha, es una oscuridad prefiada de sonidos, el del viento que sube desde las partes bajas del cerro, el de los ires y venires de mujeres que salen por la madrugada en busca de agua, e incluso el sonido mismo del silencio, que también tiene una �LQUÉ ESPECIE DE LECTURA ES ESTA, QUE MO SE ACOTA JAMÁS? presencia táctil: es un silencio que percibes en la piel, que te aplasta, que te comprime contra el suelo. A veces sucede también que lo sensual tiene un carácter moral el olor de podredumbre que brota de las llagas de Tanilo en Talpa es también la evocación de la desesperanza y del remordimiento. Pero he dicho sensual y no simplemente sensorial porque he querido recuperar otro significado de aquel término. la narrativa de Rulfo es sensual en tanto que seduce. No nada más gusta. Es virtuosa en un grado tal, o en una forma tal, que vence y subyuga al lector. Aquí me temo que no puedo dar ejemplos del todo claros, pues los pasajes que a mí me han seducido no son necesariamente los que han seducido a otros lectores. Pero estoy seguro de que cualquiera que haya leído con atención a Rulfo sabrá de qué tipo de seducción hablo. Es la que quita el aliento, y surge de pronto, en la línea impensada, en el paso de uno a otro párrafo, en el gesto o el detalle que revelan una intención secreta del personaje o del destino que lo mueve. A mí me pasó muchas veces. En el levantarse de los pájaros, perseguidos por el ruido de las balas, de la escena inicial del cuento El llano en llamas. En la 1nanera que tienen de mirar las mujeres de luvina a los recién llegados al pueblo, con una mezcla de curiosidad y mezquindad. En una línea simple de La Cuesta de las Comadres,"A Remigio T orrico yo lo maté", que imprime a la narración un nuevo interés, y ante los ojos del lector convierte en un instante a la víctima en un avezado victimario. Pero esta lista es necesariamente incompleta. Siempre lo será. Porque momentos como este saltan al paso una vez tras otra en la lectura, y cada nueva lectura puede revelar nuevos momentos de fascinación, hasta entonces inadvertidos. ¿Qué especie de lectura es esta, que no se agota jamás? VI ¿Recordaremos a Rulfo dentro de, digamos, otros cien afies? ¿Qué quedará de él? ¿Qué quedará de nosotros frente a él? Pienso que los frutos de la cultura se mantienen vivos en tanto seamos capaces de recrearlos, de resucitarlos en nuevos moldes, de dialogar con ellos bajo perspectivas inéditas. Algunos ejemplos extremos: William Blake se mantiene vivo en un episodio de la serie animada de Batrnan de 1992 (Tyger, Tyger), en la cual aparece el poema homónimo que aquel escribió. La mitología de Arthur Machen se trasluce en un filme tan reciente de Guillermo del Toro como El laberinto del fauno, cuya trama está poblada de seres mágicos y malditos que habitan el bosque desde tiempos sin memoria. Judi Dench, en su encarnación del personaje M en la penúltima de las cintas de James Bond (Skyfall), recita las líneas finales del maravilloso poema Ulysses de Alfred Tennyson. Michael Caine hace lo propio con Dylan Thomas en la película Interestelar ("No entres dócilmente en esa buena noche"). Yun videojuego sobre La Divina Comedia, Dante's Infemo,gozó de fama hace dos afies entre mis alumnos de ingeniería que se lanzaron a averiguar quién era Dante y a leer el Inferno, aunque fuera tan sólo para cotejarlo con los episodios del juego. ¿Dentro de cien afies encontraremos a Rulfo en el cómic, la película, el refrán, el aula escolar, la charla, la red social o en cualquiera de los soportes comunicativos que estén por inventarse? ¿O, por el contrario, lo encerraremos en la biblioteca y los vitrales, tan sublime y demasiado inmaterial como para ser manoseado por los legos? las preguntas, por necesidad, deben quedar abiertas. Que cada quien de su respuesta, a la par con lo que entienda por cultura. En cuanto a mí, respondo con lo que dije más arriba: la cultura no florece en los estantes, sino en la recreación y en el diálogo. lo demás es erudición estéril, que impresiona pero no educa, que se impone por la fuerza y se mantiene más allá, mucho más allá, de donde ocurre la verdadera vida. e �Co.to / EL HABLA POPULAR o o ~ :, a :z: cr '... .,,~ d -> ~ .,, 111 o 111, -o ¡::: ....N JUAN RULFO para eJ v· . .. -.,,a: 111 111 j 111 a e JOSl ROBERTO MEMDIRICH.ACA Rulfc, usabacn sus rclmos la ¡mcolog,a _1· rl lcngua¡c del pucbI..,. Jorge Ruffinelli A propósito del centenario de nacimiento de Juan Rulfo (Apulco, San Gabriel, Jalisco 1917- Ciudad de México, 1986), quisiera en esta colaboración centrarme en el análisis del lenguaje utilizado por este escritor mexicano en su obra El llano en llamas (1953), especúi.camente los cuentos "Nos han dado la tierra", "iDiles que no me maten!" y "No oyes ladrar los perros". Voy a utilizar la edición de 2016 de la editorial RM y, para el análisis, voy a auxiliarme de algunas obras de consulta, que cito en las Referencias. Deseo agradecer a Gerardo Gutiérrez Pérez Qalostotitlán,Jalisco, 1935), compafiero de estudios y acrual sacerdote en la Basílica de Nuestra Sefiora del Roble en Monterrey, el cotejo de las expresiones populares de Rulfo: nombres, verbos y expresiones. Él fue campesino antes de ingresar al Seminario Arquidiocesano de Monterrey y por eso conoce este lenguaje. �" NOS HAN DADO LA TIERRA" la temática del primero de los cuentos que integran este libro tiene que ver con la promesa agraria de la Revolución de dar tierra a los campesinos. llegan los campesinos a la tierra asignada - El llano- y se dan cuenta de que es un terreno pésimo para la siembra, además de que hace allí un calor endemoniado. Y cuando reclaman, los funcionarios piden que su demanda la hagan por escrito, porque "es al latifundio al que tienen que atacar, no al Gobierno que les da la tierra" (Rulfo, 2016: 10). Acerca de El llano y su resequedad, escribe Juan Rulfo que no habia sombra de árbol, ni semilla de árbol, "ni una raíz"; pero agrega: "ni una raiz de nada" (Rulfo, 2016: 7), lo cual vuelve reiterativa la expresión. Respecto al grupo que se dirigía al llano, escribe que eran veintitantos, pero que ahora son cuatro, que, ya sin caballos ni carabinas (posible alusión a la Guerra cristera), "puliito a pwiito se han ido desperdigando" (Rulfo, 2016: 8). El "pufiito a pufiito", diminutivo, muy mexicano, es del habla popular; el "desperdigar'', etimológicamente viene de las perdices, que se dispersan al sentir al cazador (Garcia Hoz: 1995: 247). Gutiérrez cree que también es "irse acabando". "No hay nada. A no ser unos cuantos huizaches trespelequcs" (Rulfo, 2016: 9). Regionalismo. Árboles pelones o con poco follaje. Gutiérrez dice que estos huizaches son "hediondos y espinosos". las lagartijas "luego que sienten la tatema del sol corren a esconderse en la sombrita de una piedra" (Rulfo, 2016: 9). "Ta tema", mexicanismo sinónimo de calor, de quema. En náhuatl, "Tlatemati" significa "poner algo al fuego". (Cabrera, 1992: 124). Nuevamente el uso del diminutivo en "sombra". "Porque a nosotros nos dieron esta costra de tepetate para que la sembráramos" (Rulfo, 2016: 9). "Tepetate", tierra durísima, casi piedra; del náhuatl "tepeclatl". Su etimología es: retl, piedra, y pétacl, estera o capa. (Cabrera, 1992: 133 y Gómez, 2001: 221). "Nosotros paramos la jeta" (Rulfo, 2016: 10). El sustantivo se refiere a las bestias, particularmente al cerdo, pero se aplica igualmente, despectiva o humorísticamente, a las personas con boca saliente o labios muy abultados (Casares, 1984: 490). Es del habla popular. Aqui significa que se molestaron con la oferta. "Donde están [... ] las paraneras y la tierra buena" (Rulfo, 2016: 10). Regionalismo que se refiere a comederos para el ganado. Otra posibilidad de "paraneras" es que sean los límites de la propiedad, muchas veces no sefialados con cerca o piedras. Gutiérrez los llama también "tragaderos". "Pero no hay agua. Ni siquiera para hacer un buche hay agua" (Rulfo, 2016: 10). Casares define "buche" cmno "porción de liquido que cabe en la boca" (1984: 125). "Y en este coma! acalorado quieren que sembremos semillas de algo" (Rulfo, 2016: ll). Expresión sarcástica. "Camal" es un aztequismo. Viene de "comalli" o disco de barro cocido o de metal que se usa para cocer las tortillas y otros productos, poniéndolo sobre los tcnamaxtles (piedras) que integran el tecuil (fogón) (Cabrera, 1992: 50 y Gómez, 200157). Aunque existe Comala, en Colima, el nombre de Comala, en Rulfo, es posiblemente imaginario y puede tener asociación con el calor del lugar. "Donde nada se mueve y por donde uno camina como reculando" (Rulfo, 2016: ll). "Cejar" o "retroceder" (Casares, 1984: 712). "Oye, T eban, ¿dónde pepenaste esa gallina? ¿Dónde la mercaste, eh?" (Rulfo, 2016: ll). "Teban" es apócope de Esteban. "Pepenar" es mexicanismo de tomar, coger, apropiarse de algo; en náhuatl, "pepena" es "recoger" (García Hoz, 1995: 470 y Gómez, 2001: 171). "Mercar" es comprar; arcaísmo, habla popular. "Entonces te la trajiste de bastimento, ,no?" (Rulfo, 2016: 12). la palabra es muy castiza: "provisión para sustento". Aquí viene a ser un arcaísmo (Casares, 1984: 102). "Se ve que ha agarrado a la gallina con las patas y la zangolotea a cada rato, para no golpearle la cabeza contra las piedras" (Rulfo, 2016 12). Es verbo castellano, aunque con cierta fuerza onomatopéyica. "Por encima del río, sobre las copas verdes de las casuarinas, vuelan parvadas de diacha!acas verdes [... ]" (Rulfo, 2016: 12). Viene de "chachalacat!", "recio al hablar", en Gómez (2001:40); o "chadialacatli", "cierto pájaro", en Cabrera (1992: 61). Casares sefiala que es "una especie de gallina de Méjico, sin cresta ni barbas, de carne delicada y sabrosa; fig.: 'persona muy habladora', muy parlanchina" (Casares, 1984:248). "Y es que el viento que viene del pueblo re tacha en la barranca y la llena de todos sus ruidos" (Rulfo, 2016: 12). "Retacha" se refiere a "devolver". (Real Academia Espafiola, 2001: s. p.) Se devuelve, rebota. �"Le desata las patas para desentumecerla, y luego él y su gallina desaparecen detrás de unos tepemezquites» (Rulfo, 2016: 12). Cabrera indica que "tepe" es "cerro" (1992: 93) y "mezquite", "árbol de fa familia de las leguminosas [...]. Es uno de los árboles más extendidos en las altiplanicies mexicanas, de un gran número de variedades: amarillo, colorado, blanco, chino, etc. Martínez lista 10 variedades de mezquite (Cabrera, 1992: 131). "DILES OUE MO ME MATEN" La temática de "Diles que no me maten" obedece a una venganza. Juvencio Nava mató a don Guadalupe Terreros, de Alima, por una cuestión de límites. Anduvo huyendo toda la vida de la justicia y ocultándose, a salto de mata. Pero un día llegó el hijo de Don Lupe, quien desempefiaba un cargo militar o judicial, y buscó venganza, ordenando fusilar a Juvencio, oriundo de Palo de Venado. Juvencio vino con su hijo Justino. Éste no pudo impedir la ejecución de su padre y terminó llevándose el cuerpo a lomo de burro, para llegar a su pueblo, efectuar el velorio y darle sepultura al difunto. "No, no tengo ganas de ir. Según eso, yo soy tu hijo. Y si voy mucho con ellos, acabarán por saber quién soy y les dará por afusilarme a mi también" (Rulfo, 2016: 89). El verbo es "fusilar", por lo que la preposición sobra; con todo, es del habla popular, hoy día voz arcaica pero posiblemente no cuando Rulfo escribió el cuento o cuando escuchó esta voz gramatical de nifio, porque él nació en esa región de Jalisco, muy cerca del Estado de Colima. Gutiérrez dice haber escuchado más: 'jusilar», así con jota. "Voy pues. Pero si de perdida me afusil,m a mi también, ¿quién cuidará de mi mujer y de los hijos?" (Rulfo, 2016: 90). "De perdida" es un mexicanismo, adverbio que se refiere a "por lo menos" (Gómez, 2001: 172). "Mire, don Lupe, yo no tengo la culpa de que los animales busquen su acomodo. Ellos son inocentes. Ahí se lo haiga si me los mata" (Rulfo, 2016: 91). "Ahi se lo haya" se refiere a "allá usted". Es la advertencia de que si su interlocutor va más allá, puede haber problemas. Igualmente, ambas son voces del habla popular. Gutiérrez sefiala que aquí "acomodo» significa "sitio donde se junta el ganado para comer o descansar». "Así que la cosa ya va para viejo, y según eso debería estar olvidada. Pero, según eso, no lo está" (Rulfo, 2016: 92). La expresión parece ser de la región, aunque también aparece en otros lugares del país. Se refiere a que pasaron treinta y cinco afios de cuando Juvencio mató a Don Lupe. "Y a los muchachitos se los llevaron lejos, donde unos parientes» (Rulfo, 2016: 92). Adverbio de lugar; omite o da por entendido el verbo estar. "Y yo ecliaba pal mo11te, entreverándome entre los madrofios» (Rulfo, 2016: 92). Expresión que equivale a "encaminarse a», "dirigirse a»; después hay tautología con el "entre", ya que el verbo castellano es "entreverar" (Casares, 1984: 342). Gutiérrez agrega que "entreverarse" es también "esconderse". "Después de tanto pelear para librarse de la muerte; de haberse pasado su mejor tiempo tira11do de un lado para otro arrastrado por los sobresaltos» (Rulfo, 2016: 9293). También, se trata de una expresión popular; "tirar" equivale aquí a "huir», a "moverse de un sitio a otro". "Con aquellas piernas flacas como sicuas secas, acala1nbradas por el miedo de morir" (Rulfo, 216: 93). Posiblemente equivale a "secua(s)», "planta cucurbitácea de flores grandes en racimo" (Real Academia Espafiola, 2001: s.p.). "Sus ojos, que se habían apeifuscado con los afios, venían viendo la tierra" (Rulfo, 2016: 94). Es castellano: "apefiuscar", "a pifiar», "unir» (Casares, 1984: 61). Los ojos de Julián, con los afios, se habían ido vuelto más pequefios. "Y ahora seguía junto a ellos, aguantándose las ganas de decirles que lo soltaran. No les veía la cara; solo veía los bultos que se repcgaba11 o se separaban de él" (Rulfo, 2016: 95). Gómez pone como mexicanismo "repegarse": "pegarse mucho" (2001: 196). "Que dizque si conociste a Guadalupe Terreros" (Rulfo, 2016: 96). "Dicen, parece pero es dudoso". Es mexicanismo (Gómez, 2001: 73). "Guadalupe Terreros era mi padre. Cuando crecí y lo busqué me dijeron que estaba muerto. Es algo dificil crecer sabiendo que la cosa de donde podemos agarrarnos para enraizar está muerta. Con nosotros, eso pasó" (Rulfo, 2016: 96). Aquí "cosa» tiene otra connotación. No es un objeto ni un asunto. Es nada menos que la vinculación hijo-padre, rota por el crimen de Juvencio. Eso es lo que le reclama el hijo �de Don Lupe: lo que provocó una temprana orfandad. "iMírame, coronel! - pidió él- . Ya no valgo nada. No tardaré en morirme solito, derrrngado de viejo. iNo me mates ...!" (Rulfo, 2016: 96). García Hoz dice que "derrengar" es "lastimar gravemente el espinazo o los lomos de una persona (1995: 236). Gutiérrez apunta que "derrengado" es también "doblado", y agrega que la gente del campo dice más: "redengado", que "derrengado". "Me castigaron de muchos modos. Me he pasado cosa de cuarenta afios escondido como un apestado, siempre con el pálpito de que en cualquier rato me matarían" (Rulfo, 2016: 96,97). Otra vez "cosa", pero ahora equivale al adverbio "cerca"; "cerca de". Y "pálpito" es voz popular regional, porque el sustantivo es "palpitación" (Cásares, 1984: 614). Gutiérrez cree que "pálpito" es "miedo", "temor a ser asesinado". "Lo apreta/6 bien apretado al aparejo para que no se fuese a caer por el camino" (Rulfo, 2016: 97). Gutiérrez piensa que "apretalar" viene de "pretal" o cincho con lo que se fija la montura en el animal. "Y luego le hi:zo pelos al burro y se fueron arrebiatados, de prisa, para llegar a Palo de Venado" (Rulfo , 2016: 97). La expresión "hacer pelos" a una bestia equivale a espolearla, hacer que camine más de prisa, provocar que arranque, torciendo su piel y pelambre en la dirección de los brazos del jinete. Es del habla campesina. Y "arrebiataclos" es alteración linguistica y fónica de "arrebatados": precipitadamente, con violencia (Cásares, 184: n). "Se les afigurará que te ha comido el coyote" (Rulfo, 2016: 97). Otra vez la "a", apuesta al verbo. "MO OYES LADRAR LOS PERROS" El tercero y último de los cuentos de Rulfo a analizar tiene por temática el diálogo entre un padre airado y un hijo moribundo, que cada vez escucha menos y pide reposo. El padre trata de avivarlo mediante una serie de recursos, pero el herido no reacciona. El padre lleva al hijo a cuestas. Una característica de este cuento es que Rulfo utiliza en algunos parlamentos el tratamiento de usted de padre a hijo, como para marcar su autoridad y para que éste se arrepienta de lo que hizo sufrir a sus progenitores, pero especialmente o z a su madre. Se trata de un dra1na familiar, escrito igualmente utilizando muchas expresiones del habla popular y campesina. Se repite la topografía de occidente. Varias de las voces analizadas vuelven a aparecer en el relato. "Acuérdate que nos dijeron que Tonaya estaba detrasito del monte. Y desde qué horas que hemos dejado el monte. Acuérdate, Ignacio" (Rulfo, 2016: 130). "Detrasito", diminutivo de detrás. "Desde qué horas", "cuánto hace que". Habla popular. "Primero le había dicho: 'Apéame aquí... Déjame aquí... Vete tú solo [ ... ]'. Se lo había dicho como cincuenta veces. Ahora ni siquiera eso decía" (Rulfo, 2016: 130). "Apear" es castellano, no mexicanismo, pero es más común utilizar el verbo "bajar" o "dejar", como lo hace el propio Rulfo a continuación de la voz imperativa. "Escondió los ojos para no mirar de frente, ya que no podía agachar la cabeza agarrotada entre las manos de su hijo" (Rulfo, 2016: 131-132). Entumecida, rígida (Casares, 1984: 21). "Es ella la que me da ánimos, no usted. Comenzando porque a usted no le debo más que puras dificultades" (Rulfo, 2016: 132). Ese plural es regionalismo. "Lo dije desde que usted andaba trajinando por los caminos, viviendo del robo y matando gente... Y gente buena. Y si no, allí está mi compadre Tranquilino. El que lo bautizó a usted. El que le dio su nombre. A él también le tocó encontrarse con usted" (Rulfo, 2016: 132). Se refiere a "andar de un sitio a otro" (Casares, 1984: 827). Gutiérrez agrega que "trajinar" es "andar de arriba para abajo", pero sin mucho resultado productivo. ¡ !J: ...' : -> 11) .::! 11) 111 o 111, ~ oN -o 2 ::» ii1 ::» i-.. 111 ~ 111 en j 111 CI �EL UNIVERSO NARRATIVO DE RULFO ES UN MUNDO EN EL QUE LAS APARIENCIAS CEDEN SITIO A LAS ESENCIAS, EN EL QUE EL COSTUM• BRISMO Y EL FOLKLORE MUEREN PAR.A DAR VIDA A UNAS CUANTAS R.ADIOCR.AFÍA.S QUE TIENEN QUE VER CON EL A.MOR Y LA MUERTE, LA SOCIEDAD Y LA INCOMUNICACIÓN, EL FEUDALISMO Y SUS PELI• CROS ADYACENTES, LA REFORMA A.CR.ARIA. Y SUS ERRORES CON• SUSTANCIA.LES. "Me acuerdo cuando naciste. Así eras entonces. Despertabas con hambre y comias para volver a dormirte. Y tu madre te daba agua, porque ya te habías acabado la leche de ella. No tenias llenadero" (Rulfo, 216: 133). También, voz popular. Gómez lista "llenazón", uhartazgo ocasionado por la excesiva comida" (2001: 123). "Parece que, en lugar de carifio, le hubiéramos retacado el cuerpo de maldad. ¿y ya ve? Ahora lo han herido. ¿Qué pasó con sus amigos?" (Rulfo, 2016: 133). "Retacado" se refiere a "llenado". "Al llegar al primer tejaván se recostó sobre el pretil de la acera y soltó el cuerpo, flojo, como si lo hubieran descoyuntado" (Rulfo, 2016: 134). La palabra es de suma fuerza. El verbo "descoyuntar" es: "desencajar los huesos de su lugar"; los huesos o las coyunturas (Casares, 1984: 276). CONCLUSIÓN l uego de la lectura de estos tres cuentos de Rulfo y del análisis de sus expresiones, bien podemos coincidir con Emmanuel Carballo en que: Tanto él como Arreola cerraban una etapa de nuestras letras y abrían otra, acorde con el tiempo que estábamos viviendo y con la literatura que se escribía por esos aflos en el mundo [... ] El universo narrativo de Rulfo es un mundo en el que las apariencias ceden sitio a las esencias, en el que el costumbrismo y el folklore mueren para dar vida a unas cuantas radiografías que tienen que ver con el amor y la muerte, la sociedad y la incomunicación, el feudalismo y sus peligros adyacentes, la reforma agraria y sus errores consustanciales. Su obra es algo así como la crónica alucinada de un naufragio. del naufragio de un país, México. (Carballo, 2003: 53 y 535). En los tres cuentos hay fuerza. También violencia. Reflejan los efectos de la Revolución, la Guerra cristera, el agrarismo. En ellos, como en toda la obra de Rulfo, hay expresiones populares, voces regionales. Está viva la lengua náhuatl, capturada en muchas palabras de ese origen, que se han mezclado con el castellano. Y, si siguiéramos este análisis en Pedro Páramo,sería lo mismo o algo semejante. ¿Qué tanto de este lenguaje perdura en esa región de Jalisco y Colima, a la que aludió Rulfo? Solamente un estudio sociolinguístico actual lo podría decir. Por lo pronto, aquí se ha aludido a lo escrito por Rulfo en los afias cincuenta, a los 100 afias del nacimiento de uno de los narradores más grandes de México, representante de un realismo que, con su novela y cuentos, sacude, emociona y nos hace vibrar una y otra vez. e Referencias Cabrera, L (1992). Diccio11ariodeazccquismos.Segunda edición. Ciudad de México: Colofón. Carballo, E. (2003). Protago111scas de la l11eracura mextearra. Cmdad de México: Alfaguara. Casares,]. (1984). Diccio11ario ideológico de la lengua cspmiola, Segunda edición. Barcdond: Gustavo Gili. Garcia Ho=, V (1995). Nuevo dicnonano eswlar elimológico, Sépúma edición. ~1adrid: Magisterio Espafiol Góme= de Silva, G. (2001). Dkcionario breve de mexicanismos. Ciudad de México: Academia Mexicana de la lengua y Fondo de Cultura Económic,L Gutiérrez Pére=, G. Comunicación personal. U de maco de 2017. Real Academia Espanola. (2001). Diccionario de la lengua española, Vigésimo segunda edición. Consultado en elle.rae.es Rulfo,J. (2016). E/llano en llamas.Ciudad de ~1éxico: Editorial Rl\,f. ��LPOR QUÉ SE MANIFIESTA EL FAMTASMA?LQUÉMOMEMTOEMO• CIOMAL ESCOCE DE AQUEL ANTE EL QUE SE HACE VER, BUSCAN• DO TAL VEZ MEMOS PROVOCAR ESPANTO QUE HALLAR UM POCO DE COMPLICIDAD PARA VEMCAR SU MUERTE? ////////////////////////// Al se11tir - igual que en los suenos y comoJuan Preciado va experimentando Comala, según apunta Fabienne Bradu en Ecos de Páramo- , más que ver o escuchar todas esas "transmisiones" de la vieja vida cotidiana - que la citada Bradu, en cambio, compara con instantáneas "cuya duración no está dada por el paso del tiempo sino por una minuciosa evocación de su contenido"- , el lector pareciera además tener el privilegio de recorrer el lugar del crimen minutos antes de que ocurra la desgracia. ¿Por qué se manifiesta el fantasma? ¿Qué momento emocional escoge de aquel ante el que se hace ver, buscando tal vez menos provocar espanto que hallar un poco de complicidad para vengar su muerte? En Pedro Páramo , la llamada sobrenatural cristaliza como súplica colectiva: que los vivos dediquen las oraciones suficientes a las almas de los difuntos para que puedan abandonar ese terrible purgatorio que padecen, ni siquiera en un sitio distinto al que habitaron. Cuando en Instinto de Inez. Carlos Fuentes escribió que "el muerto no sabe que está muerto", debió tener en mente la categoría fantasmal que el personaje de Bioy Casares, en La invención de More!, asume bajo su propio riesgo a fin de pasar la eternidad en compa:ñia de la mujer amada: proyección perpetua, sin memoria ni la 1nenor conciencia de sí, que, llevada por la inercia, repetirá puntualmente sus acciones en el tiempo, aunque este no sea ya más el suyo. Los fantasmas de Rulfo, por el contrario, saben muy bien qué clase de criaturas son; cuando mueren, desde Juan Preciado hasta Dorotea la Cuarraca, devienen palabra o, mejor, conciencia verbal condenada a recrear sin descanso a ' través de la memoria intacta, su paso por la tierra. ¿Quién, entonces, los dejó en ese limbo a la deriva? Aunque no podría sefialarse a nadie directamente como responsable de sus muertes individuales, en el vocerío que forma la novela quedará expresado ese reclamo contra el cacique - el sí victimado, y a manos de su propio hijo- por una indiferencia que resultó más dafiina que el trato feudal, a veces psicopático, que les reservó a sus coterráneos: cruzarse de brazos para ver el derrumbe de Comala. Nadie más presente en el devenir de todo el pueblo que Pedro Páramo, duefio de voluntades, haciendas y virgos, pero también nadie más ajeno a la plenitud espiritual que él, especie de muerto en vida, 1nutilado interiormente por una orfandad que lo marcará para siempre a raíz del asesinato de su padre, al grado de empozarse en una de carácter incurable: la absoluta orfandad de Dios, alguien para él incapaz de conservar la trinidad familiar y en consecuencia sin justificación para existir. No por nada, luego de ausentarse del hogar durante la adolescencia, Páramo volverá al terrufio armado con esa vejez del corazón, de acuerdo a una expresión de Balzac, que presidirá su ambicioso egoísmo. Uno de los personajes que más conmueven del cerrado universo rulfiano, casi tanto como Pedro Páramo o Susana SanJuan, es el padre Rentería. Reflexivo, amargo como las naranjas agrias que únicamente pueden darse en Comala, Rentería sobrelleva el intenso conflicto que implica distanciarse de su circunstancia personal para estar a la altura del sacramento: mientras Dios sea capaz de perdonar el dafio que Miguel Páramo le ha causado a su propia sobrina seduciéndola, él, solo un sacerdote pueblerino, tendrá que perdonar también. Por otra parte, es de notar que cuestione en su fuero interno los alcances probables de la oración, en especial cuando se ofrenda en misas pagadas, recurso solo a la mano de los pudientes, pues Rentería está así mucho más cerca de lo que Thomas Mann escribiría sobre ella, en Doctor Faustus, que al carácter devocional sagrado, que le suele rendir un pueblo religioso como el mexicano: "La plegaria - dice Mann- es la forma vulgar, tardía, diluida por el racionalismo, de algo muy fuerte, activo y enérgico: el conjuro mágico, el acto de obligar a Dios". ¿Por qué, en efecto, tendría él que forzar a Dios a cumplir su simple y humana voluntad a cambio de un ensalmo pagado, incluso, por algún hombre malo? Harto de servir a todo aquel que tenga unas monedas para hacer del Creador una maquinita de realizar deseos, se unirá más tarde a las tropas cristeras en defensa de la fe. Con su ausencia, sin embargo, los habitantes de Comala se verán orillados a un terrible doble olvido: nadie más estará ahí �para elevar al cielo las oraciones que los rediman cuando mueran, por lo que padecerán el inevitable repliegue de Dios quien, como Páramo, parece cruzarse de brazos ante la inminente perdición del pueblo. Ajenos al secreto del tiempo, ignorantes tanto del exterior y de sus costumbres o del fu curo de los hombres como les sucedia en vida, tampoco sabrán más cosas de sus contemporáneos de las que sabían cuando los dejaron de ver. Fantasmas y todo, la única omnisciencia a la que tienen derecho es a aquella que se limita a sí mismos. 11 Pedro Páramo permite cualquier suerte de exégesis sin agotar la obra ni, por supuesto, a sus fieles lectores en esa tarea devocional. Desde la búsqueda y análisis de las socarronas repeticiones de palabras, pasando por sus racimos de aliteraciones, hasta esa veta de oscuro humor en la que pocos han reparado, como bien apunta Felipe Garrido, la reconocida novela de.Juan Rulfo arroja siempre nuevas perspectivas de lectura. Texto retráctil, con recuerdos que remiten a otros recuerdos - sus personajes son muertos que recuerdan a otros muertos- va formando la imagen de un pueblo signado en todos sus tiempos por una desolación interminable que - más allá de la etapa terminal en que lo encuentra Juan Preciado- se manifiesta por grados ante sus pobladores según el dafio que reciban, como una metáfora de la imposibilidad de la civitas, donde nadie es del todo feliz porque la vecindad entre los hombres concita inevitablemente lo trágico. Esta poética del dafio va intima1nente ligada al robo o la perversión de la inocencia. Cuando Páramo, de cosa baja que era, se alza a 1nayor y vuelve a Comala afios después del asesinato de su padre, no ve entonces el espacio entrafiable de su nifiez, en el que luego habrá de evocarse puro y feliz junto a Susana San Juan, sino apenas una cosa más - como las personas a las que se acercará para aniquilarlas o servirse de ellas- , un activo fijo que hay que empezar a explotar. El padre Rentería se muestra abatido y triste por el devenir del terrufio a raíz de la muerte de Miguel, cuestionándose sobre su propio ejercicio religioso, muy a menudo sometido al poder de Pedro Páramo por hambre y necesidad. Para Bartolomé San.Juan, Comala es un sitio marcado por la desdicha; su hija odia el pueblo incluso por haber nacido allí, donde murió su madre y seguramente fue víctima del abuso paterno. Para Donis y su hermana, vivos cuando Juan Preciado llega con ellos, el lugar no podria estar más desolado en ese instante: habitan la pura nada y han cometido, adeinás, incesto. Pero el derrumbe de este pueblo siempre infeliz parece detenerse para Páramo o su hijo Miguel cuando cada cual se entrega, en distintos momentos, a los goces de la depredación. O aun para Fulgor Sedano, entusiasmado con el ciclo de las siembras que aumentarán la prosperidad de la Media Luna. Ese desahogo, sin embargo,justo allí donde la vida pende literalmente de un hilo - ver la forma como Rulfo se vale varias veces de esta imagen- , es algo pasajero, antesala de una muerte que, por próxima, los lugarefios suelen resentir en el cuerpo igual que los cambios del clima. Criaturas elementales, minerales - la hermana de Donis se desbarata "como si estuviera derritiéndose en un charco de lodo"; Pedro Páramo se desmorona "como si fuera un montón de piedras"- , al 1norir no se transforman siquiera en almas o ánimas: serán solo bultos parlantes, ora introspectivos, ora retrospectivos. Pese a que en vida no dejan de encomendarse a Dios, ya muertos nunca logran dar con él. Incapaces de llevarse bien con su alma, ignorantes incluso de su paradero, les piden a los vivos que recen por ellos porque la oración de un cadáver no tiene valor ante los oídos divinos. Miserables hasta en la muerte, esta por lo menos les regresa a algunos la lucidez, como a Dorotea la Cuarraca, pero no el descanso. Difuntos ya todos, lpara quién se tornan el trabajo de emitir sus voces, sus murmullos? Si se leen con detenimiento, los fragmentos en tercera persona a modo de acotaciones podrían no provenir desde el "presente" en el cual sucedieron, sino ser sombras también, meras refracciones del tiempo original: la narración como un fantasma. ¿y no es eso la literatura: el fantasma perdurable, en tanto obra, de la sinuosa y evanescente realidad? Personajes que no containos por muertos - los rancheros hablando de los af.anes del día, las muchachas o las beatas en pleno chismorreo- se disuelven como sombras, desaparecen como si no existieran, se pierden silenciosamente por ahí... Mas la función es al cabo para nadie, excepto naturalmente el lector, quien ha ingresado a Comala, ese museo fantasmagórico con proyecciones holográficas que le ponen los pelos de punta a cualquiera, por 1nediación de Juan Preciado, aquel que un día se fue a buscar a su padre a un lugar sin redención ni regreso. • �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA o ced n una li unmunntopu • Clfl . • • e JUAN CARLOS ABRIL • • oüa nueva generación 1 P.OCtas guc �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA Entre Julieta Valero, nacida en 1971, y Elena Medel, que, como decimos, otros poetas más jóvenes, que nacida en 1985, distan catorce afios; Valero publicó se dan a conocer en esos momentos, han acabado su primer libro, Airar de los días parados, en 2003 y siendo influidos por ellos o mostrando su abierta Medel en 2002, Mi primer bikini. Otro caso podría ser admiración hacia sus obras. la cronología aquí no casa sino en las obras, no hay Abraham Gragera, quien publicó su primer libro SON LAS OBRAS Y NO EL CRA• correspondencia directa con treinta y dos afios, entre las fechas, y eso es DO DE MADURACIÓN DE LOS en 2005, Adiós a la época otra falla que cualquier de los grandes caracteres, AUTORES (LO JÓVENES O LO NO caracterización debería frente a los diecisiete JÓVENES QUE SEAN), LAS QUE de tener en cuenta: son de Medel: justo esos las obras y no el grado quince afios de diferencia MARCAN LAS PAUTAS. de maduración de los que comentábamos , autores (lo jóvenes o lo suficientes para que se confundan y convivan dos no jóvenes que sean), las que marcan las pautas en generaciones que poco tienen que ver en formación cualquíer caso. Recordemos que, por ejemplo, en el '27 o en gustos. Más podrían tensarse estas relaciones mediaban entre Pedro Salinas y Manuel Altolaguirre intergeneracionales si tuviéramos en cuenta que un catorce afios. Igual comprobaríamos si tuviéramos en autor ~descolgado" de la generación anterior a la de cuenta otras generaciones o grupos del siglo xx Gragera,Jorge Gimeno, publica su primera obra - tan Respecto a la poesía actual, hay más casos que aplaudida por los poetas posteriores, que conviviendo podríamos sefialar aquí y que acentuarían precisamente con él lo ven como un referente, una influencia clara- en esos rasgos de autores que maduran posteriormente al boom - entiéndase eclosión- generacional, al núcleo 2003, Espíritu a saltos. Gimeno (1964) pertenece a los nacidos en los central, cronológicamente hablando. Su catalogación, afios sesenta, sin embargo su poesía no ha circulado por tanto, se torna ardua dadas las características de esa - excepto en publicaciones de escasa difusión, poesía, que ya no comparte aquellos rasgos primeros repercusión o distribución- en los afios noventa de la generación pero tampoco otros posteriores, el porque no tenía libro, y apenas se contaba con él en las camino personal que cada autor emprende de un antologías y balances recientes. El caso de Gimeno sin modo más evidente ya en su madurez.1 duda es más significativo que el de Gragera, porque da No obstante, en esos intersticios generacionales a la imprenta su primera obra con casi cuarenta afios, suele fraguarse el pulso que sostendrá la generación y estas salvedades son interesantes para investigar siguiente o al menos donde se detectan con intensamente en el sistema literario, que no responde más claridad esos cambios. los momentos de siempre a las mismas pautas. Tras la publicación de transición son muy significativos. Y no solo hay Espíritu a saltos muchos autores más jóvenes, dada la autores intergeneracionales, que por su carácter diferencia de edad y madurez, nacidos en los setenta ubicuo o ambivalente pueden situarse tanto en las e incluso en los ochenta le han tornado como ejemplo, poéticas anteriores como en las posteriores, sino, lpero cómo puede ser que tarde tanto un poeta en dar sobre todo hay libros intergeneracionales, obras a conocer su primer libro mientras que otros apenas que se encuentran a caballo entre unas estéticas adolescentes ya poseen tres o cuatro en el mercado, y otras, y que marcan con claridad las tendencias incluidos los de poesía, las novelas, los cuentos, etc.? a seguir. Esos libros que a veces tienen la fortuna de marcar una pauta - enarbolar la bandera de los lógicamente no todos gozan del 1nismo prestigio, aunque la repercusión mediática, la fama, los premios nuevos intereses- y que en otras ocasiones viven en un letargo, en una suerte de tierra de nadie, son o el mercado funcionan como mecanismos autónomos a todas luces decisivos, dejan una estela, porque dentro del mismo sistema literario... Autores como Gimeno, que publican su primer libro algo más tarde l Si es que alguna vez hubo rasgos generacionales. y nosotros. también de lo habitual, poseen otro tipo de satisfacciones ya de UTu\ manera laxa. vamos a apostar porque los suele haber. 128 �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA o z o ~ z o X ..._ ... ~ > en ~ u, 111 o A ~ o ....N i iil :a 1 •• 111 a: 111 u, j 111 Q adentrándose en unas aguas antes no sondeadas, asumen riesgos. Libros posteriores, buenos libros que aparecen cuando las estéticas ya se han consolidado, asentado en el panorama, sin dejar de tener su valor (nos referimos a los que poseen valor literario, no a epigonismos), aunque a tener en cuenta, son sin embargo menos valiosos que aquellos otros. O mejor dicho, adquieren otro valor, ya que no poseen ese plus de haber innovado ( novum ). Es muy matizable esto último. Obviamente es muy fácil de rebatir si existe o no innovación en cualquier generación, pero no nos referimos a la acepción amplia del concepto de cultura, de los temas, sino a la acepción estrecha del concepto de estilo, de los modos. A pesar de que es muy discutible el concepto de novum linguístico, desde la teoría literaria se acepta sin ambages que los estilos van aportando si no un sentido evolutivo del lenguaje, sí al menos un sentido distinto, una revolución. El lenguaje, como dispositivo vivo de representación, expresión y conocimiento que posee su propia autonomía, se crea y se destruye, se destruye y se crea para renovarse a sí mismo. No nos referimos a palabras sino a estructuras, las palabras solas no valen nada. Y según estas premisas, al día de hoy, ya existen elementos que muestran a una nueva generación que no obstante se encuentra todavía por delimitar, decantar en sus extremos, ya que todavía no se ha cerrado y se halla en movimiento. Todavía están apareciendo autores interesantes que podrán sumarse a los diferentes catálogos que vayan surgiendo en los próximos afios. Y a partir de estas constataciones podría esta, blecerse algunas aproximaciones a ciertos rasgos diferenciales generacionales, teniendo siempre en cuenta los 1natices que hemos adelantado de conjuntos que incluyen a otros con- juntos, que se tocan, y que no pueden establecerse compartimentos estancos o generalizaciones absolutas entre estilos y generaciones. *** Para entender los cambios que se han sucedido en los últimos afios en la poesía espafiola habría que remontarse a la consabida poesía de la experiencia, el referente más visible y protagonista de una tendencia en las últimas décadas en Espafia, porque a partir de alú se abre el abanico de lo que ocurre. Al menos así se pueden explicar las cosas de manera ordenada. La referencialidad, que era una de las marcas de la poesía de la experiencia, se ha fragmentado, e incluso se ha vuelto un rastro a seguir - perseguir- en algunas propuestas radicalmente vanguardistas de los últimos afios. Si aceptamos que esa referencialidad se plasmó en lo que tradicionalmente llamamos realismo, que el realismo caracterizó la poesía de la experiencia, y que, eso es por extensión lo que ha caracterizado la poe, sía espafiola en las últimas décadas (salvo excepciones) podremos comprender algu, nos de los procesos y desa, rrollos en los que ha venido desembocando la poesía hoy. Pero habría que puntualizar que la dialéctica realismo / simbolismo, resulta altamente insatisfactoria desde una óptica critica y se topa con algunos inconvenientes de tipo epistemológico obvios, como, qué hacer con realidades paralelas o con formas híbridas de conocimiento en estos días - los nuestros- de perplejidad cuántica. Nos parece que ya no es operativa esta dialéctica, por tanto, tampoco resulta operativa la dicotomía racionalismo / irracionalismo, a pesar de que sigamos usándolas desde un punto de vista pragmático. Pero en lo que se refiere a su plasmación, habría que buscar �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA soluciones intermedias, sintéticas, porque ambas son importantísimo, pero lo que queremos recalcar aquí es válidas y aplicables a un mismo escrito. Además, en que la realidad - o las realidades- no es racionalmente la tradicional bipartición de la literatura, se solian es, inteligible a veces, y hay casos en que se presenta de tablecer correlaciones antitéticas manera poco transparente entre ambas, componiendo una NA.DA. ES LO QUE PARECE: para su disección o análisis. correspondencia entre realismo, Podría decirse también racionalismo y simbolismo-irra, CUESTA. ACEPTAR QUE de cómo aparece el día, si cionalismo, que es también falaz. UM.A. COSA. ESTÉ DOS VECES nublado o soleado, o cómo Desde un punto de vista teórico se encuentra nuestro humor. EN LUC.A.RES DISTINTOS, habría que superar, si es que so, Tocios preferiríamos el corte mos capaces de ello, estas pobres SIENDO LA. MISMA. COSA., simétrico, transversal y definiciones o descripciones de la limpio de una raíz perfecta AUNQUE LOS QUE PRE• poesía, en pos de un lenguaje más que se hunde hacia la tierra SIMPLIFICAR estableciendo fila1nentos abarcador y ambicioso, porque TENDEN la poesía no responde a teorías, LA TEORÍA LO JUSTIFIQUEN hacia un lado y otro, raicillas, es pura praxis, y lleva en su seno etc., pero a veces hay que esta mezcla, sin atender a con- TODO ECHÁNDOLO EN EL enfrentarse a una patata, ceptualizaciones o taxonomías. SACO DE L.A. IM.A.CIM.A.CIÓN, un tubérculo sin forma Posiblemente esas clasifica, "perfecta", con bultos , con cienes tuvieron su oportunidad COMO SI SE TRATAR.A. DE protuberancias... en otros momentos de la crítica, UN BASURERO DONDE A veces amanece despelos debates y la historia de la jado pero al 1nediodía ya está V.A.LE, CUALQUIER COSA. literatura espafiolas, pero hoy cubierto. Sin duda que hacen en día, no solo no contribuyen a TODO PUEDE SER RECI• falta buenos libros realistas, clarificar el panorama, sino que, CL.A.DO CON TAL DE QUE igual que hacen falta buenos libros simbolistas, como bue, simplificándolo y confundiéndolo, lo empobrecen. Nada es lo SE LE SEPA. DAR USO. nos libros de cualquier clase. Las estéticas, o los estilos, que parece: cuesta aceptar que una cosa esté dos veces en lugares distintos, siendo sin embargo, cuando se utilizan a priori, suelen fallar ya que suelen anquilosarse, convertirse en formas sin la misma cosa, aunque los que pretenden simplificar la teoría lo justifiquen todo echándolo en el saco de la contenido, esqueletos de propuestas que otros han imaginación, como si se tratara de un basurero donde ensayado cuando todavía el estilo estaba formándose o se estaba llevando a cabo no de manera deliberada. cualquier cosa vale, todo puede ser reciclado con tal de que se le sepa dar uso. La verdad es que esa cosa es El estilo no puede ser una cuestión de partida, sino de capaz de trasladarse, sin moverse, de una parte a otra. llegada, igual que la interpretación: no podeinos ir con Algo bien distinto es que seamos capaces de compren, una idea de los significados que posee un poema antes derlo, que estemos preparados o que realicemos el es, de leerlo. Y así igual a la hora de escribirlo. Si alguien fuerzo necesario para ponernos al día en los estudios es capaz de hacer un buen libro, que no se pregunte antes si va a ser realista o simbolista, que lo haga, literarios, sepamos aplicarlos y no se conviertan en sesudas y aburridas conferencias llenas de expresiones porque luego la crítica se devanará los sesos encasivanas o conceptos inservibles. O lo peor, en inexactas llándolo, y sus detractores en buscarle defectos o proy erráticas investigaciones que solo se llevan a cabo poner alternativas, llenos de envidia. Lo importante es para justificar becas o contratos, aunque no se posean que se escriba el buen libro, pertenezca al estilo que aptitudes para llevarlos a cabo. pertenezca, y que el autor nos regale un pufiado de verdades - autobiográficas, basadas en hechos reales, Por supuesto que la imaginación, en la tradición qué más da- a los lectores: lo importante es que parez, romántica e idealista occidental, asume un papel 130 �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA can verdades, que sean verosímiles. El poeta no escribe de la nada, o desde la nada, y suele escrutar el mundo para después devolverlo al texto, suele analizar el mundo exterior, y después filtrarlo en los poemas. El filtro es su propia formación, sus propias preocupaciones, su sensibilidad. Pero una cosa es la poesía y otra bien distinta la teoría (el poeta no necesita nada de teorías para escribir un poema, y al revés, tampoco el crítico necesita saber escribir poesía para manejar su jerga). El problema, desde el punto de vista de la crítica, aparece cuando no poseemos herramientas teóricas con las que comprender lo que sucede y acudimos a aquellos útiles con los que arreglábamos los antiguos desajustes gnoseológicos. Como si quisiéramos seguir arreglando el chip de un ordenador con una llave inglesa. Esto le sucede a buena parte de la crítica espafiola, que sigue trasplantando las parejas antitéticas realismo-simbolismo, y racionalismo-irracionalismo, estableciendo además las consabidas y nefastas correspondencias entre sus partes. Obviamente se podría asumir una crítica más conciliadora. Podría perfilarse algo más la poesía de la experiencia, según estos parámetros, ya que ni fue del todo realista (esta es una afirmación controvertida, pero creemos que podemos justificarla y con el tiempo y la perspectiva necesaria adquirirá sentido pleno), ni tuvo ningún propósito "programático" que no fuera el de conectar con el lector. Pero fue un propósito que se encontraron a posrcriori, en el que aquellos poetas desembocaron. La relectura nos dará la razón, porque hace falta releerles y establecer una crítica ecuánime respecto a lo que se escribió en su momento. O dicho de otro modo, el realismo es muy matizable, porque tampoco existe un realismo plano, y se puede profundizar en él desde las más insólitas vías. No todos los poetas de la experiencia ofrecieron un mismo realismo, con los mismos presupuestos estéticos, éticos o ideológicos. Pero más aún: ya no se trata en este sentido de que toda la poesía de la experiencia que se escribió fuera realista, sino, de que el realismo que imperó en la poesía de la experiencia era de corte materialista, aunque hubo otras propuestas de otros autores, también considerados poetas de la experiencia, que eran altamente idealistas, y sus propuestas posteriores así lo han confirmado, frisando con el trascendentalismo, la teosofía y otras soluciones de tipo metafísico o esencialista. Y a la primera de cambio lo que se ha invertido ha sido ese materialismo: la "experiencia" ha sido la cabeza de turco que se ha llevado todos los golpes, y se ha salvado la "poesía", pero a qué precio. Lo primero de todo sería tener en cuenta que a la poesía de la experiencia llegaron no solo los autores de la llamada generación de la democracia, que comenzaron a publicar en los afios ochenta, unos al comienzo y otros al final de esa década, sino también aquellos otros que se reciclaron de los últimos vagidos de la estética novísima, cuando esta se hallaba en una vía muerta o impracticable. Todos confluyeron en un acercamiento al lector, en un lenguaje accesible que buscara la referencialidad, en un tono coloquial y cotidiano. Seguramente el realismo era la herramienta más útil, que propiciaba esto, pero no la única, ni en todos ellos el realismo se plantea del mismo modo. Sin embargo de una manera u otra se ha querido hacer ver a la poesía de la experiencia como una corriente unitaria, programática, y sin fisuras, cuando hoy en día se puede comprobar, a la luz de los textos, que los poetas presentaban diferentes grados de realismo, es decir, cada uno era distinto al otro. Pero, les que acaso a alguien le ha interesado hacer tabula rasa del realismo de la poesía de la experiencia, cogiendo el rábano por las hojas y haciéndonos ver las cosas como si se siguiera tratando de la poesía social de los afias cincuenta? Y más aún, ¿cómo podemos seguir pensando el compromiso de la misma manera que lo pensaba, por ejemplo, Gabriel Celaya o Blas de Otero? De estas preguntas podríamos llegar a la siguiente derivación: ¿cómo podemos seguir definiendo al símbolo como un acercamiento irracionalista a la realidad, cuando está comprobado que los símbolos son conceptos decisivos a la hora de estructurar la imaginación, la representación y el pensamiento y, por tanto, nuestras palabras? Se puede ser altamente simbólico y utilizar un lenguaje racionalista, ultra-racionalista incluso, y viceversa, plantear un discurso realista, llano, con elementos irracionalistas, surrealistas ... Está más que deinostrado y hay que reivindicar una teoría que se corresponda con la práctica. Porque hasta ahora la teoría va mucho después que la poesía, la praxis, radicalmente separada de ella o completamente ajena. Como decíamos, cada momento histórico necesita de un análisis determinado, no se puede estudiar �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA siempre con los mismos libros porque caería1nos en una sacralización de esos libros. La historia no es un proceso lineal, funciona a fuerza de rupturas radicales de sentido, y la historia de la literatura igual: poco tiene que ver Antonio Machado con cualquier autor actual, por mucho que nos guste o que sea1nos sus seguidores, si es que este autor posee voz propia y no son meros ecos a su vez. Eso no es la tradición. El problema de esta crítica obtusa y obsoleta es que se empefia en establecer, por ejemplo, una línea directa entre Antonio Machado y la última poesía, o entre Juan Ramón Jiménez y la última poesía, como si se tratara de un hilo por el que va circulando la poesía con naturalidad a través de los siglos (hemos puesto como ejemplo estos dos autores porque son los dos paradigmas de la poesía espafiola del siglo XX, y los que han abierto sendas que incluso han llegado a considerarse antagónicas). Y no solo se unen autores, sino éticas~estéticas, políticas~ideologías (cuando no tienen nada que ver una con otra), y todo aquello que venga a mano, mezclando de nuevo y dejándolo con apariencia de orden. Esta crítica ya "estable" funciona así, pensando que los poetas se dedican meramente a copiar y reproducir a los autores que les sirven de modelo, y por tanto, si queremos aprender algo "auténtico" debemos acudir a esas fuentes, llámense Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez , Larca o Cernuda. Esta crítica adolece ciertamente de una rigidez interpretativa evidente, y sobre todo de una puesta al día en su formación cada cierto tiempo. Pero hay muchos procedimientos que pertenecen a esta última generación, la de los nacidos a partir de 1970, y que sin embargo también pueden formar parte de los procedimientos empleados por la poesía de la experiencia u otras generaciones o movimientos. Vamos a repasar algunos de los más llamativos teniendo en cuenta que se puede ser asimismo coloquial con un tono simbólico, o simbolista (que no es lo mismo pero se parece, recordemos al primer Antonio Machado, por muchos preferido al que vendría después); o hablar al lector desde la llaneza y la simpleza pero utilizando un lenguaje cargado de idealismo, como un sermón u oración, por ejemplo, y que sea a todos accesible (el Juan Ramón transparente). La razón narrativa tampoco definirá ninguna generación, ya que la narración es una herramienta que no deja de ser un medio para llegar a una estética determinada, y los materiales que se usen en esa estética serán los definitorios. En cualquier proceso semiótico existe discursividad y narratividad, y a veces no es fácil de descifrar, pero el hermeneuta - el escrutador- debe desentrafiar esos procesos, es su labor. Tampoco podrá ser definitorio el eclecticismo, que es un ejercicio de síntesis que suele emplearse en cualquier estética posmoderna, intensificándose desde los novísimos hasta hoy (recordemos a la poesía hispanoamericana en toda su vastedad y pluralidad, que suele ser por antonomasia ecléctica), de una manera u otra, porque las propuestas sincréticas pertenecen de por sí a la posmodernidad. Ni mucho menos la imaginación, que suele plantearse como otra especie de categoría antitética de la realista, también falazmente. los ejercicios de simplificación son interesantes desde un punto de vista clasificatorio y taxonómico, pero no dejan de e1npobrecer el panorama, tanto para abarcar toda la poesía de una época como para caracterizar una tendencia o corriente. Hay que intentar abolir, o buscar nuevas vías, para estas categorías o caracterizaciones clásicas de conocimiento, y plantear nuevas - entiéndase: arras- formas de acercarnos a la realidad. Y nuestras propuestas no pueden ser sino estas (por el momento) tres, que son a su vez matrices: 1) Establecer como método de conocimiento el rizoma deleuziano ( de tipo filosófico, que destruya la pareja racionalismo~irracionalismo y también el binomio superestético kantiano idea/ forma). 2) Implantar un modelo cognitivo que se actualice constantemente (en una proyección donde los conflictos del yo sean un camino social de ida y vuelta de autoconcepción, percepción e intencionalidad, o lo que es lo mismo, entre el ser, el saber, y el llegar a ser). 3)CombinarennuestrodíaadíaunaGcstalrestructural que dé coherencia a todo, de tipo linguístico. Que conste que nuestro acercamiento solo puede ser colegido desde una óptica exclusivamente pragmática. A partir de aquí podríamos comenzar a hablar y a discutir. No somos taxativos ni intolerantes, y como apuntábamos al comienzo de nuestra intervención, cualquier crítica puede llegar a ser válida siempre que �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA 111 111 111 -u ~ 111 a j : 111 111 ........ ~ > 111 ~ 111 111 o A ¡::: oN ..... 1 o 1 .. 111 se articule coherentemente. No todo son palabras o expresiones ininteligibles, naturalmente existe una relajación terminológica que debe procurar el entendimiento de las partes y no la discusión infructuosa. Pero conviene que los estudios críticos se vayan poniendo al día, que vayan asimilando las nuevas formas de pensamiento, y que nosotros vayamos reivindicando estas nuevas categorías, sin alambicamientos academicistas, porque son el futuro de cualquier hermeneusis, ya sea para aplicarlas a un poema, a una corriente o un movimiento más amplio, o a una época. Conviene que se vayan desmitificando - desmontando- las existentes, por inoperantes, inservibles, inválidas. En general, el terreno de la historia de la literatura suele ser extremadamente conservador, y le cuesta mucho trabajo dar un paso hacia adelante. Este texto nos lo corrobora: ~ 111 111 j 111 a Si toda discusión sobre fenómenos literarios debe encuadrarse, no ya en su radical historicidad, sino en un contexto historiográfico determinado, ello es doblemente necesario al referimos a la literatura espaíiola del siglo xx. Todos sabemos, y no insistiré ahora sobre ello, que el carácter específico de una literatura nacional puede darse por supuesto como formación histórica o institución establecida, pero no deja de ser, por un lado, una construcción artificial, y por otro, una historia que, como todas, es irreductible a una sola visión o teoría totalizadora. Pero, además, en el caso de la literatura espanola del siglo xx, su historización ha sido especialmente desafortunada. Cada vez parece más evidente la necesidad de conformar una nueva periodización de la literatura espafiola del siglo xx. Son varios los aspectos a reconsiderar. (Alarcón, 2007: 71). Hay voces que, a todos los niveles, piden cambios, y estas palabras que reproducimos, del profesor Rafael Alarcón Sierra, se complementan en el citado artículo con un análisis de las periodizaciones que la reciente historia de la literatura del siglo xx ha disefiado, y no son las primeras llamadas a la reflexión en este sentido. l a revisión debe estar al orden del día, y estamos seguros que se aplicará, tarde más o tarde menos, a cualquier época, sobre todo a la reciente, que es la que va adquiriendo perspectiva a medida que el tieinpo va pasando. Siguiendo a Claudio Guillén, en el citado artículo Alarcón Sierra nos propone no obstante ~un modelo plural o polifónico, basado en una múltiple temporali, dad" (Alarcón, 2007: 73). Y nosotros bien podríamos transportar nuestras propuestas en este sentido para todo lo que estainos intentando desarrollar. Sea como fuere, los primeros conatos de intereses que cambiaban, de un pulso a una estética que no solo estaba amenazando con perpetuarse en el poder sino con fagocitar todo lo que se presentara por delante, se llevaron a cabo a mediados de los anos noventa. Pero para ese momento lo que se venía entendiendo como poesía de la ya había dado sus mejores y más sazonados frutos, y lo que vino después ya no puede �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA considerarse como tal, ni entrar en esa categoría estrictamente. Los propios autores experienciales tocaron techo, posiblemente empujados por otras cuestiones, estrategias discursivas y no tanto estilísticas, como se ha visto más tarde. El definitivo "asalto al poder" del sistema literario por la generación de la poesía de la experiencia (y por esos maestros que la encabezaron, todo sea dicho) fue lo que creó tanto revuelo, teniendo en cuenta que sus voces fueron las que con más nitidez se escucharon durante al menos dos décadas (algunos de ellos siguen demosn-ando su extraordinario talento hoy día). Otros autores, más jóvenes, de la generación posterior (nacidos a mediados de los afios sesenta, o mejor dicho, que comenzaron a publicar obras ya maduras a mediados de los afios noventa), pero que por otro lado han sido incluidos en innumerables ocasiones como la "segunda ola" de la poesía de la experiencia, y que convivieron con ésta mientras mantuvo su hegemonía, habían comenzado a introducir matices y detalles que otorgaban al discurso una carga de sensualismo y una óptica distinta. Sus libros de entonces no ofrecen lugar a dudas, ya que son esos libros que marcan un antes y un después del cambio estético. Y en la generación que les sucede, la de los nacidos en los afios setenta, también se dan casos, siendo el libro referente, por marcar el inicio, 10 menos 30. La ruptura interior en la "poesía de la experiencia" (1997), una antología que presenta el cambio en el seno mismo de la corriente dominante, ya que los autores allí recogidos se habían formado en el realismo aunque "no se conformaban", - en palabras del antólogo, Luis Antonio de Villena, pero también de los propios autores según declararon entonces la mayoría- con él, y buscaban "algo más". En 10 menos 30 también convivÍan dos generaciones, la de los nacidos en los afios sesenta y la de los setenta, pues se incluyeron voces que habían comenzado o estaban a punto de publicar en ese momento determinado, a mediados de los afios noventa. Hoy el cambio es muy evidente, habiendo fraguado - y generalizamos, pero tampoco nos queda otra solución- un idealismo de base en todos estos autores, en aquella generación de los nacidos en los afios sesenta y que pertenecían al "segundo tramo", en palabras de José Andújar Almansa, de la poesía de la experiencia (Andújar, 2007: 25). 2 Y algo de esto hay también en la generación posterior, e incluso la que se mezcla con ella, la de los nacidos en los ochenta, en ese impulso estético que ha tomado la poesía en la última década. El conjunto que incluye a los nacidos en los afios sesenta, los nacidos en los setenta, y los más precoces de los afios ochenta, más que simbolismo, que en un primer término pudo considerarse como el paradigma antitético del realismo imperante, lo que ofrece es un idealismo que se suele tamizar y presentar en diferentes vetas estilísticas. Esto es lo más destacado, como nota dominante, de la poesía actual, su idealismo y, por consiguiente, su alejamiento de propuestas materialistas. ¿Por qué ha derivado la poesía actual hacia este idealismo? Obviamente ni el romanticismo ni el simbolismo pueden volver a triunfar sino escoradamente, ya que cualquier movimiento estético e histórico que se reivindique, como apuntábamos antes, o cualquier autor, no es sino para reinterpretarlo, una vez sedimentado, y en algunos casos se lleva a cabo esta tarea de manera tan limpia que ni siquiera se distingue la fuente, 2 José Andújar Almansa, ·Renato robot de la poesla reciente", Paralso, núm. 2,Jaén, Diputacíón-Uníversidad, 2007. pp. 25 y ss. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA co1no debe ser. Habría varios factores, y convendría que precisáramos los términos de estos cambios. Lo primero de todo, vivimos unos tiempos muy conservadores, reaccionarios en muchos casos hasta el punto de que numerosos autores que en su día se proclamaron progresistas hoy elaboran o esgrimen un pensamiento totalmente reaccionario, pero con las armas de la izquierda. Un pertsamiento "revenido~, vuelto del revés, con todas las armas dialécticas que le proporcionó el materialismo, pero puesto en su contra. Y una poesía, por consiguiente, que presenta estas particularidades también. Lo que sucedió en la poesía espafiola de los afies noventa, la trifulca entre los de la poesía de la experiencia y los de la diferencia, por poner el ejemplo insigne de la guerra literaria que animó los cotarros de entonces, fue una simple lucha por el poder que por un lado presentaba propuestas estéticas poderosas y por otro unas cuantas quejas, como quien quiere abrirse paso a codazos. Posiblemente la poesía de la experiencia fue un invento de la diferencia, la cual tuvo que aglutinar, como si de un solo grupo se tratara, a los de la experiencia, para enfrentarse a ellos: agruparlos primero para atacarles después. Lo cierto es que en el debate de la poesía de los noventa se aludió mucho a asuntos que hoy nos parecen secundarios o que solamente encubrían una lucha de poder, tales co1no el personaje literario, la ficcionalidad del poema, la verosimilitud, el pacto realista, etc., bases que todo buen poema debe reunir en mayor o menor medida, dependiendo menos de la estética en la que se encuadre que del talento, habilidad del autor o del valor del poema, pero que, a las claras hoy no son lo que preocupa a lectores o autores. Conscientemente o no, lo que se pretendía destruir con aquellas peleas era una poesía que triunfó relegando el idealismo, en sus pretensiones más progresistas, más de izquierda, y que fue la cabeza visible del movimiento. La que luego se llevó todos los palos, por cierto. Afies después, los poetas de la experiencia han evolucionado con trayectorias absolutamente independientes y respetables. Lo que sobrevive de todo aquel barullo es una poesía que ha venido a sustituir el paradigma en sus acepciones más sucedáneas, quedándose con la cáscara, el realismo, y el coloquialismo. En la superficie se observa esto, sin duda, pero a poco que ahondemos en nuestro análisis podríamos descubrir estos otros asuntos, más de fondo, que configuran esta poesía, y que es por donde ha ido derivando la actual. La experiencia ya no está en lo que se cuenta, sino en lo que se imagina. El problema es difícil de asumir cuando no se comparte un pasado sino estratégicamente, y cuando el presente se ha hecho mucho más halaguefio para propuestas que se alejan precisamente de aquel pasado. Lo demuestra el hecho de que la poesía actual haya escorado hacia el idealismo, representándose este en todas sus fértiles, y a veces tan peligrosas, directrices. No deberíamos seguir llamando de cualquier manera - con los rodeos y los eufemismos más absurdos- a una poesía que especula con la banalidad, con el himno sacralizado y sacralizante, reivindicando como en el siglo XIX al poeta~vate, iluminado, y que postula una nueva religión, ya sea esta de la vida o de la poesía, tanto da. Y esta es la poesía que está triunfando ahora, una poesía a la que se le ha extraído la experiencia, la parte sensible, desemantizándose. Y se está llevando a cabo de una manera insolente en algunos casos, velada en otros, alentada por la crítica establecida en todas las ocasiones, salpicando desde las generaciones mayores de nacidos en los sesenta, las escisiones de aquella poesía que nunca fue materialista, y la de los nacidos en los sesenta hasta los más jóvenes. 3 Pocas excepciones hay, aunque las haya, y poco se profundiza desde la crítica en estos aspectos, pero es la nota dominante, porque en plena era del pragmatis1no no podemos seguir justificando cualquier veleidad o vuelo lírico como si nuestro mundo solo pueda estar relacionado con al sujeto trascendente kantiano. El sujeto cotidiano no lo admite. Obviamente erramos nuestro objetivo si, al meter a todos los poetas, de la experiencia o posteriores, en el mismo saco, descuidamos su identificación, su individuación, sin llevarnos a maniqueísmos. 3 Frente a esta poesla conservadora e idealista, que ha despla::ado la materialidad de lo que fue la propuesta de la poesfa de la experiencia a un segundo plano, J,1 i=quierd,t sigue proponiendo torpes respuestas, reivindicativas, ya ~ea una poesia ·compromelida", ya sea un lenguaje descarnado, "militante" y sin emoción, basado en efectos y consignas. Palos ele ciego, porque el améntico problema no se halla ahi. sino en la re-<1cc1ón general que se ha producido, que nadie ha denunciado hasta el momemo y que venimos explicando. �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA UMA CARACTERIZACIÓN DE LA POESÍA ESPAÑOLA ACTUAL, LA MÁS JOVEM Y LA MEMOS JOVEM, MO SE PUEDE HACER CARCO MÁS QUE DE SU FORMA, MO DE SU VALOR IMTRÍMSECO, EL CUAL, DICHO SEA DE PASO, SE SUELE EMCOMTRAR EM CUALQUIER PROPUESTA SIEMPRE QUE ESTÉ BIEM LLEVADA A CABO. o z ¡ !J: ...' : -> 11) .::! 11) 111 o 111, ~ o N -o 2 ::» ii1 ::» i-.. 111 ~ 111 en j 111 CI 136 �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Pero por acabar aquí nuestra particular y breve caracterización, que algo de enciclopedia china queremos que tenga, a la manera borgiana, habría que recordar que existen otras propuestas idealistas actuales que se encuentran del lado de la abstracción, sin religión, coqueteando con la fenomenología y creando su espacio, en el sentido juanramoniano y positivo del término. Posiblemente sean estas las que poseen mayor proyección (queremos decir que no se encuentran en un callejón sin salida, como las anteriormente descritas), siempre que ese afán inmanente que las alienta sea sujeto - del ser, de la voluntad- en el doble sentido de actor pero al mismo tiempo retenido, agente, aunque también corre el riesgo de ocultar en muchos casos ese Dieu caché que mueve los hilos de las cosas, en su complejidad, o lo que es lo mismo, el esencialismo. Y el esencialismo, resumimos, es el resultado de trasladar lo que se atribuía a Dios pero al Hombre (lo que se conoce como el paso del teocentrismo al antropocentrismo). *** Una caracterización de la poesía espafiola actual, la más joven y la menos joven, no se puede hacer cargo más que de su forma, no de su valor intrínseco, el cual, dicho sea de paso, y como ya hemos apuntado más arriba, se suele encontrar en cualquier propuesta siempre que esté bien llevada a cabo. Además, también hay que admitir que muchas veces se reduce, o todo se puede todo resumir, a una cuestión de gustos, con lo que llegados a este punto nada se puede escribir que no sea absolutamente personal e intransferible. Aunque desde luego esto sea resumir demasiado. Se ha descuidado mucho el análisis pormenorizado y textual, y quizá deberíamos dejar de pensar en categorías empobrecedoras como poesía de la experiencia-poesía de la diferencia, realismosimbolismo, racionalismo-irracionalismo, blanco-negro, etc., que son harto engafiosas, para pensar en otras nuevas razones que operen en el sustrato que mueve la poesía de nuestra época (y quizá de otras épocas en general),si es que queremos comprenderla, y que tienen más que ver con la formación del autor, tan decisiva para que este lleve a cabo una poesía u otra, y con un análisis riguroso de la estructura ideológica profunda: todos sabemos que con los mejores propósitos - con las generalizaciones- se construyen las peores aberraciones, que no se corresponden en absoluto con los resultados. Todo lo que hemos intentando explicar es extensible a la situación de la poesía espafiola actual. los poetas jóvenes, nacidos a partir de los afios setenta, tanto si comenz.aron a publicar pronto como después, se han encontrado servida esta polémica, y han tenido que elegir. Algunos lo han comprendído o intuido, los menos; otros no, claro está, y son la mayoría, pero eso da igual (para los propios poemas). No siempre los poetas son conscientes de las herramientas estéticas que manejan, o de las repercusiones que puedan tener. De hecho no es una condición sin la que no puedan escribir poesía, aunque bien es cierto que el modelo Baudelaireano y contemporáneo de poeta lleva aparejado un crítico. la polémica se encuentra en el centro de las preocupaciones de la poesía contemporánea, y ya no solo para los jóvenes, sino para todos los que viven la "actualidad". El frente se abre para aquellos que pretenden aportar algo, ya que tampoco se encuentra estático, ni lo va a estar en los próximos afios ni nunca. Con seguridad va a seguir escorándose hacia un lugar u otro: aquí las voces individuales, y su respectiva instrucción, tendrán mucho que decir, ya que en el fondo es la habilidad o el talento de un autor el que hace que brille una propuesta o no, más allá de la flor de un día, que a veces resulta insoslayable y hasta es natural que así sea. e Referencias Ahtrcón, R. (2007) "Valores simbolistas en la literawra espafiola del primer tercio del siglo xx", Anales de la Literatura Española, nlim. 13, llniversidad de Alicante: pp. 71-92. ��ANATOMÍA DE LA CRÍTICA CUBRIR COM POEMAS LAS PARTES DE UMA HISTORIA QUE HAM QUEDADO SILENCIADAS. odo lo que cuesta maniobrar con el trozo de lenguaje que somos y encima tener que pulirlo, resanado. Del lat. tardio resanare "sanar", "curar", "corregir", "reformar", "Cubrir con oro las partes de un dorado que han quedado defectuosas". Cubrir con poemas las partes de una historia que han quedado silenciadas. Hay que asumirse imperfecta, claro, enferma, al pensar en un reparo, en una cura. Alejandra Pizarnik cuestiona desde el internamiento al que es obligada luego de querer matarse: "Oh, he besado tantas pijas para encontrarme de repente en una sala llena de carne de prisión donde las mujeres vienen y van hablando de la mejoría. /Pero/ ¿qué cosa curar?/ Y ¿por dónde empezar a curar?". En 1971 la poeta argentina escribe esto, a raíz de su estancia en el Hospital Pirovano, en su poema Sala de Psicoparología donde hace una apología de la despersonalización que sufre. Además denuncia el absurdo sistema médico que determina quién está sano mentalmente y quién no en una sociedad regida por el consumismo extremo. Más tarde, en 1984, Héctor Viel Temperley escribe: "Voy hacia lo que menos conoci en mi vida: voy a hacia mi cuerpo". Pero es hasta 1986 que publica Hospital Británico y con él da paso a la poética de la enfermedad - y la locura- en la poesía escrita en Hispanoamérica de la segunda mitad del siglo xx. De fondo (siempre) están las obras de Michel Foucault: Historia de la locura en la época clásica (1961) y Vigilar y castigar (1975). Ya se habían publicado entonces los poemas Morgue (1912) de Gottfried Benn y Tres mujeres (1962) de Sylvia Plath. Ya estaban los temas puestos en alfileres: lo médico, el cuerpo, la enfermedad, la locura y la maternidad. Todo lo que opera hacia el interior pero recae en el afuera y viceversa. Volvamos a la poesía escrita en Hispanoamérica. En 1985 la poeta venezolana María Auxiliadora Álvarez publica Cuerpo, poemas que trazan la experiencia - tortuosa- de la maternidad y cuestionan la relación unilateral entre médico y paciente: "doctor / NO META LA MANO TAN ADENTRO I que ahí tengo los machetes / que tengo una nifia dormida / y usted nunca ha pasado / una noche en la culebra / usted no conoce el río". En el afio 2000 el poeta mexicano Pedro Guzmán publica Hospital de Cardiología, poemas escritos a partir de la mirada del familiar del paciente. Un familiar que espera rondando los pasillos y observa la arquitectura, la carcasa: "El hospital representa / o puede representar / las virtudes más altas de nuestra civilización: / la cura de los enfermos / piedad /compasión/ buena voluntad/ - y más todavia: / el dominio del dolor: / la templanza traducida/ en el imperativo de no perder / los buenos modales / aun frente a la muerte". Estos buenos modales del régimen médico, del espacio disciplinario de la buena salud, se perderán - afortunadamente- en los siguientes libros de poesía mexicana. El poeta peruano Maurizio Medo publica su libro Manicomio en el 2005 y cuatro afios 1nás tarde sale a la luz en México El sÍl!drome de Tourette de Christian Pefia, además en el 2010 Se 1laman nebulosas de Maricela Guerrero, en el 2014 Farmacotopía de Óscar David López y finalmente en el 2015 Operación al cuerpo enfermo de Sergio Loo. De estos dos últimos libros de poesía me ocuparé en el presente trabajo. Operación al cuerpo enfermo fue publicado póstuma~ mente por Ediciones Acapulco en coedición con la UANL; es una novela en fragmentos, fragmentos que a su vez son poemas, poemas que diseccionan los cuerpos de los personajes, personajes que encierran �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA LA ENFERMEDAD, UNA. CUERRA. QUE SE DESATA. HACIA. EL INTERIOR DEL CUERPO DEL POETA., PONE EN RELIEVE LAS BATALLAS QUE LO HAN A.TRAVESA.DO DE POR VIDA.: EL RECHAZO PATERNAL, LA. DISCRIMINACIÓN SOCIAL, LOS DISCURSOS DE CÉNERO, LA. DISCIPLINA. MÉDICA., ELA.MOR. infinidad de relatos y se desdoblan a la menor provocación. ¿Cuáles son estos relatos? El autor nos dice que son tres: l. la historia de la gente contra el cuerpo de Pedro. 2. la historia de los juicios sobre la condición femenina de Cecilia. 3. la historia del sarcoma en la pierna izquierda del autor. la enfermedad, una guerra que se desata hacia el interior del cuerpo del poeta, pone en relieve las batallas que lo han atravesado de por vida: el rechazo paternal, la discriminación social, los discursos de género, la disciplina médica, el a.mor. Es un libro que "se realiza en tanto que se enuncia". El performance completo de vivir y morir en una sociedad que aniquila al enunciar y sefialar, pero también al ocultar y silenciar. Sergio loo crea un espacio en blanco para diseccionar su propio cuerpo y "el otro cuerpo en donde ella (Cecilia) está inserta: la sociedad". En el espacio del que habla Pizarnik: "todo se unifica como en otros tiempos, en el jardín de los cuentos / para nifios lleno de arroyuelos de frescas aguas prenatales,/ ese jardín es el centro del mundo, es el lugar de la cita, es el espacio/ vuelto tiempo y el tiempo vuelto lugar, es el alto momento de la fusión/ y del encuentro", que solo puede ubicarse en los suefios, en lo onírico, hacia el interior del bosque oscuro del inconsciente, es donde loo pone a jugar a Pedro y a Cecilia. los convierte en la Caperucita Roja y el lobo Feroz, en Hansel y Gretel (el autor es el Horno), en gato y ratón. Pedro embarazado y Cecilia muriendo de celos. Opuestos binarios que se invierten para deconstruir los lugares normativizados por la cuhura dicotómica del género. En este sentido es un libro postautónomo siguiendo la definición de Josefina ludmer: Fabrican presente con la realidad cotidiana y esa es una de sus políticas. la realidad cotidiana no es la realidad histórica referencial y verosímil del pensamiento realista y de su historia política y social (la realidad separada de la ficción) , sino una realidad producida y construida por los medios, las tecnologías y las ciencías.1 Ciertamente la realidad, el relato histórico que circunscribe Sergio Loo es su casa corporal viniéndose abajo: el cáncer. Pero también este cáncer es Cecilia al decidir no cumplir los parámetros de ser mujer que exige la sociedad: se vuelve célula inútil. En el poema Región lumbar (cinco vértebras lumbares) el orden del Castigador es la voz social que quiere tomar partido en la autonomía del cuerpo de Cecilia, no obstante, ella logra rebelarse: "Te hemos visto en las noches bordando tu cuerpo con pequefias tretas para no obedecer. Te hemos visto: quieres ponerte tu propio nombre y ser de ti, tuya como si fueras un objeto que no nos perteneciera. Has dibujado desobediencias en tu cuerpo". Y el poeta dibuja, caricaturiza a sus personajes para resaltar la rebelión y enfatizar los rasgos "grotescos" que van en contra del concepto purista del amor. "Lo quiero y mi querer me lleva a comerle y a vomitarle." Traga a Pedro para expulsarse a sí mismo y ser él, como en la película Tlie Neo11 Demon (2016) de Nicolas Wínding Refn donde las modelos asesinan y se tragan a.Jesse en un afán de expropiar la belleza de la protagonista. La intervención médica (real) al cuerpo del autor es el pretexto - duro y cruel- para hablar de todas las intervenciones simbólicas y violentas que ha sufrido junto a sus amigos en un país tan nefasto y discriminatorio como lo es el nuestro. Se apropia del enemigo, el tumor, lo manipula tal como han intentado manipularlo a él, en un afán de resistir. Al ser estigmatizado por los médicos y la familia cmno un ser enfenno, nos relata la historia de su propio l ludmer, J. (1009). literarurns postautónomas 1.01, Propuesta Educativa. núm 32, año 18, vol. 2: 42. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA cuerpo para arrancárselo a la gente. Para que los otros no hablen por él, se enuncia y visibiliza. Incluso da una resefia de su propio libro y marca con bloques negros algunas oraciones de esta misma resefia para ejemplificar las posibles lecturas que le dará Cecilia a la novela donde ella también es la protagonista. Si sucede en el texto sucede en el lenguaje, si sucede en el lenguaje impacta en el cuerpo, si impacta en el cuerpo entonces opera en el inconsciente. Y de atrás hacia adelante o al revés los personajes van intercambiando lugares: escritor-personaje, mujer-hombre, gato-ratón, el autor está enfermo pero también Pedro y Cecilia. Y además el padre, un enfermo total: es violador. EL CUERPO ES UM.A CASA,. UM.A .ARQUITECTURA IMTERVEMID.A POR LAS CRAMDES IMSTITUCIO• MES: LA FAMILIA, EL COBIERMO, LA ESCUELA, LOS HOSPITALES, EL TRABAJO, LA PAREJA. Lo performático y el análisis exhaustivo de nuestra cultura en Operación al cuerpo enfermo tiene como precedente el libro Farmacoropía de Óscar David López publicado en 2013 por Bonobos en coedición con la UANL "y que la muerte en ese instante es un mar de células / ejecutando una performance/ bajo el título MORIRSE JUNTO A UNA HERMANA / van muriéndose una célula sí una célula no". El cuerpo es una casa, una arquitectura intervenida por las grandes instituciones: la familia, el gobierno, la escuela, los hospitales, el trabajo, la pareja. Lo que en Farmacocopía llega a enunciarse directamente, en Operación al cuerpo enfermo se realiza. Mientras que el poeta Óscar David López mezcla conceptos sociológicos y coquetea frente a la cara larga del médico, Sergio Loo narra escenas y momentos específicos por los que atravesaron Pedro, Cecilia y el autor mismo por no estar dentro de la norma. En el primer libro son el goce y el placer los mecanismos de rebelión ante la disciplina médica: "metonimia para ser más exac, / to cambio semántico del deseo por su dolo". Es lo lúdico, el jugar con los aparatos de poder para desarmar el lenguaje impuesto y acartonado del feroz capitalismo: "cáncer informativo para los otros / game over / for you". Las enfermeras se vuelven dealcrs, los médicos son dictadores que no quieren revelar información al paciente: "establecer estado = denegado". El autor hace una lectura bastante lúcida de la condición del ser enfermo a través de los estudios culturales, nos dice que el vigilar y castigar de Michel Foucault es el "excitar y controlar". Atrás queda el comportarse dentro de ese espacio de adoctrinamiento del que nos hablaba el poeta Pedro Guzmán, una erección en medio del chequeo es el cuerpo resistiéndose a ser domesticado por la pulcritud y seriedad de las batas blancas. Óscar David López denuncia en su poema "[EUTANASIA]" el efecto que produce la sociedad al visibilizar e invisibilizar ciertos asuntos: "hay muchas maneras de morirse de sida: una de ellas es por los rumores familiares". Estrategias que son utilizadas por las sociedades contemporáneas para castigar a los que se salen del per1Inetro: "to1ne sus cosas tome estas pastillas y vaya a/ la puerta H la puerta de los putos y/ los pobres/ y las mujeres/ y los silenciados/ y los excluidos". Michel Foucault lo explica en Vigilar y castigar: En cuanto al poder disciplinario , se ejerce haciéndose invisible: en cambio, impone a aquellos a quienes somete un principio de visibilidad obligatorio. En la disciplina, son los sometidos los que tienen que ser vistos. ( ...) El hecho de ser visto sin cesar, de poder ser visto constantemente, es lo que mantiene en su sometimiento al individuo disciplinario. 2 Sergio Loo también ejemplifica lo anterior en su poema "NASAL" cuando relata cómo Pedro piensa que la gente al verlo puede ver "su rostro sudoroso mientras es penetrado por otro hombre". Que alcanzan a verlo en cuatro patas: "Nadie se detiene a imaginar a los heterosexuales en actos impúdicos. Son heterosexuales y ya. Pero en su caso, lo sabe, su privacidad sale a todas luces: a la calle, a la vista de los nifios burlones de su infancia". Los homosexuales no son duefios de su intimidad, se les pretende castigar 2 Foucault, M. (2002). Vigilar y castigar. Argentina: Siglo XXl, p.192. �AMATOMÍA DE LA CRÍTICA visibilizando sus relaciones sexuales. En Farmacotopía: "yo grotesco expediente }adrándoles / a la vez que negaba que las píldoras viajando en mí sí son / jinetes / sí son el autocontrol para frenar la performance celular/ sí son la torre de vigilancia de cuanto me llevo a la boca/ o al ano". áscar David lópez también habla de un bosque, las caricaturas de Disney son el capitalismo tendiendo la cama del paciente, los versos están construidos a partir de asociaciones semánticas y semióticas. Ambos poetas asimilan el concepto del amor del siglo xx1 como una transacción, un meterse y defecar todo lo que el otro ofrece, usar y tirar, lo que la mercadotecnia normaliza: la apropiación. la intervención médica de la que hablan los poetas es la metáfora de todos los intercambios sociales e interpersonales. En Farmacotopía: "un trasplante como la esclavitud no es otro mercado que el dominio de uno solo sobre los otros". l os dos escritores construyen libros que desestabilizan el concepto de lo-que-debe-ser un libro de poesía, puesto que son una novela en verso o prosa poética, o son un show en varios actos, un Big Brother, un guión cinematográfico, o un catálogo médico. Finalmente logran deconstruir lúcidamente los discursos acerca de la enfermedad y lo que significa en este siglo tener un cuerpo y ser juzgado a causa de él. Creo que estos libros constituyen un hallazgo en la poesía mexicana del siglo XXI porque desmontan los aparatos de poder desde los estudios culturales y se valen de la imbricación de géneros literarios: en ellos se poetiza, narra, ensaya, dialoga y resefia. A partir del cuerpo como testigo y lenguaje, áscar David lópez y Sergio loo, dan cuenta de cómo los relatos históricos, sociales e íntimos impactan en la condición humana y segregan a quienes quieren apropiarse de su propio cuerpo. No somos duefios ni siquiera de nuestros defectos, no tenemos la libertad de enunciarnos, de recrear o devorarnos la vida como deseamos. En este sentido, me parece bastante admirable que los poetas, a pesar del cansancio que provoca la enfermedad, hayan escrito un trozo - o muchos- del lenguaje que son, para que esta vez nadie hable por ellos. Sergio loo estaba consciente de que moriría por el sarcoma en su pierna: "Esto es un adiós. ( ...) Ésta una larga lista de lo que digo para que exista. Ésta es la enumeración infinita de lo que hay y lo que sucede para que siga existiendo". Y su libro es una forma de resistencia, de permanecer y dar su versión de los hechos. lleva a Cecilia, su antigua amante y a Pedro, el amante actual, a un espacio en donde puedan reunirse por última vez, donde puedan amarse, poseerse, expropiarse y desapropiarse libremente los unos a los otros. SERCIO LOO PROFETIZA E IM.A• CIMA CÓMO SE COMPORTARÁ SU FAMILIA CU.ANDO ÉL MUER.A, DESDOBLA SU PROPIA MUERTE Y DESARTICULA LA ENFERMEDAD. loo se enferma en tanto que lo enuncia y deja un testimonio, un registro donde dibuja al otro para alcanzar a verlo, para que el otro se vea en él y exista. El poeta chileno Héctor Hernández Montecinos en [y punto] (Corriente Alterna, 2012) habla de la materialización del texto: "Toda escritura es profética / pero solamente para quien la escribe. /Toda escritura es para la muerte / un guión de lo que tendrá que hacer con uno. ( ... ) Todo suefio y todo poema son un adelanto /delo que será esta nueva vida / donde lo que jamás existió existirá por siempre". Y Sergio loo profetiza e imagina cómo se comportará su familia cuando él 1nuera, desdobla su propia muerte y desarticula la enfermedad. Desarticula todo y a todos. Se suicida en el texto para cumplir la fantasía adolescente, entra a los cuerpos de los otros y sale convertido en las personas que más ama y odia. Cubre con oro y poemas las partes de una dorada historia para resanar los cuerpos en los que está inserto, pero en los que ya no estará más. e �ANDAR A LA REDONDA e LUIS MARTÍN o z: o ~ :, A ...... _, :1en -> _____OSCAR _ ~ en _ .,,..__ LIERA, 1 /J 3r? ~ ,., t'D Guanajuato o ve e s ~equc-a, pero su.e• . xicie.nte �AMDAR A LA REDONDA crearon las muestras del noroeste, que se volvieron Hago esta referencia porque a fines de los afias 70 y durante toda la década de los ochenta se manifestó toda una tradición para los grupos de Baja California, en el país un proceso espontáneo de descentralización, Baja California Sur, Nayarít, Sonora y Sinaloa. De esos y digo espontáneo porque éste reconocimiento a los encuentros surgirían dramaturgos y escritores que grupos de provincia, más que inducido por el centro, fue enriquecieron la dramaturgia regional. una consecuencia natural por las acciones emprendidas Como dramaturgo, Osear Liera pertenece a una en la mayoría de los estados, especialmente en brillante generación que la crítica e investigadores bautizaron como la Nueva Dramaturgia Mexicana. Sinaloa, Jalisco, Nuevo León, Veracruz, Chihuahua y Coahuila, por mencionar los casos más evidentes Desafortunadamente, otros cuatro dramaturgos de esta en donde los teatros regionales empezaran a notarse misma generación murieron en plena madurez creativa y tener relevancia en algunos eventos oficiales de la durante la última década del siglo xx y la primera del cultura nacional. Osear Llera tiene mucho que ver en xxi. Me refiero a Víctor Hugo Rascón Banda, Osear ese proceso de descentralización que los teatristas de Villegas, Carlos Olmos y Jesús González Dávila. provincia promovimos desde nuestras entidades. La obra de Llera está conformada por una vasta proOsear Liera, cuyo verducción de poesía y teatro, dadero nombre es Jesús EL TEATRO DE OSCAR LIERA experimenta formas y temas Osear Cabanillas Flores, diversos, preocupaciones de FUNDAMENTADO EN SU EN• nació en Culiacán, Sinaloa su pasado y de su presente. el 24 de diciembre de 1946 y TORNO LOCAL TRASCENDIÓ En ella nos encontramos con cuestiones familiares, polítimurió el 5 de enero de 1990. SUS FRONTERAS INMEDIATAS, Cursó la carrera de actor cas y religiosas, además de en la EAT; estudió lengua y TIENE UN SELLO UNIVERSAL cuestionamientos de orden civilización francesas en la EN SU ESTRUCTURA Y SU personal. El Teatro de Osear Universidad de la Sorbona, Liera fundamentado en su teatro en la Universidad de TEMÁTICA Y RESPONDE A entorno local trascendió sus Vincennes, lengua y cultura UNA CONNOTACIÓN PROPIA .fronteras inmediatas, tiene un italianas en la Universidad sello universal en su estrucLU CAR, PERO AC• tura y su temática y responde Degli Studi y la Licencia- DE su tura en Lengua y Literatura CESIBLE Y ENTENDIBLE a una connotación propia de Hispánica en la UNAlvl. EN CUALQUIER PARTE DEL su lugar y de su entorno, pero Premio de la Primera Etaaccesible y entendible en cualpa del Concurso Nacional MUNDO. quier parte del mundo. De su vasta obra me limitaré a Histórico convocado por el INBA y los gobiernos de los estados en 1984 por El oro de comentar un poco sobre dos de ellas que han sido amla Revolución Mexicana. PremioJuan Ruiz de Alarcón 1987 pliamente difundidas y representadas a lo largo y ancho por Camino rojo a Sabaiba. Premio Juan Ruiz de Alarcón del territorio nacíonal: El jinete de la divina providencia y El 1988 por Las dulces compañías. Todas sus obras de teatro camino rojo a Sabaiba. fueron compiladas por Armando Partida con el título El jinete de la divina providencia fue el resultado de una áscar Liera. Teatro completo, DIFOCUR, 1997. investigación de campo realizada por Liera en torno Osear Liera es una figura embleinática del teatro de a la figura de Jesús Malverde, un ladrón oriundo de Sinaloa. Uno de sus méritos fue integrar y consolidar Culiacán que además de héroe fue elevado por los los grupos teatrales universitarios de Culiacán, habitantes de la región a la categoría de santo. La creando en 1982 el Tatuas, Taller de Teatro de la acción nos cuenta la historia de Jesús Malverde, a Universidad Autónoma de Sinaloa. Con la conducción través de una serie de investigaciones que realizan de Liera el TATUAS propició la generación de un historiadores y sacerdotes católicos visitando los importante movimiento en el noroeste del país. Se lugares y entrevistando a las personas que trataron �ANDAR A LA REDONDA con el mítico personaje sinaloense para determinar si procede una recomendación para canonizarlo por los milagros que se le atribuyen. El mismo Osear liera así se refirió en una ocasión a este personaje: "Un santo muy sui generis, cuya identificación con el pueblo es total y cuyos milagros se ven multiplicados día con día. Mal verde tiene su propia ermita y sus festejos; es un fenómeno de verdadera importancia para la ciudad y la idea de venerar a un hombre que desafió a los poderosos de su época y que se atrevió a robar al mismo gobernador del estado no deja de ser seducción en esta época de desconciertos, desorden y mentiras". Cuestionamientos de orden social, político, religioso, mágico y hasta un toque de humor conviven en el desarrollo de la trama, cuyas acciones se ubican a finales del siglo xix pero que siguen tan vigentes como entonces: el abuso de los poderosos, el engafio de los políticos y el ingenio popular que siempre encuentra una válvula de escape ante estas atrocidades. Coincido con Rocío Galicia, destacada investigado~ ra del teatro mexicano, cuando afirma que el trabajo de Óscar Llera es un punto de arranque de la dramaturgia regional, pues se convierte en ejemplo al salir de su tierra para formarse y retorna para asumir su cultura patrimonial como eje de sus obras. Llera fue uno de los primeros creadores en abordar en sus obras asuntos locales provocando un fuerte impacto en el teatro na~ cional, pues mereció el reconocimiento de la crítica y generó interés en otros creadores por explorar su pro~ pio entorno en díversas regiones del país. En El Camino rojo a Sabaiba liera nos ubica en un lugar llamado Sabaíba donde aparece un militar que se encuentra repentinamente ahí, luego de perderse en medio de una batalla. En Sabaiba descubrirá todo su pasado. En este pueblo - o mundo- la convivencia de los vivos con los muertos es una realidad. Elementos rulfianos llevados con precisión y maestría al género dramático donde se mezclan el presente y los recuerdos y tal vez lo ignoto, lo que vendrá. Daniel Vazquez Torifio, investigador de la Universidad Masaryk de la República Checa, al analizar esta obra opina que: ...todos los personajes de Sabaiba, vivos o muertos, tienen una historia que contar, pública o secreta, cierta o falsa. Los muertos penan por deshacerse de sus secretos, y todos utilizan a Fabián el militar protagonista como confidente. En principio, podríamos pensar que se está buscando una verdad sobre los hechos, y que el público, por medio de Fabián Romero, llegará a una conclusión. Antes al contrario, Fabián está también muerto, y lo que hemos presenciado es un cuento más de los que se cuentan en ese pueblo. No hay conclusión, solo secretos que pesan y lechuzas que los escuchan espantadas. (Vázquez, sf, "El teatro mexicano del siglo XX...") Para Esther Seligson en Camino rojo a Sabaiba: confluyen la realidad social, la realidad onírica y la realidad mítica,(... ) es una obra maestra del teatro hispanoamericano. Óscar Liera ahi consuma, ahí funde sus dotes y reiteraciones: pareciera que su teatro previo, de la farsa al drama épico, fue una sucesión de aprendizajes para esa creación mayor... (en Llera, 2008) La admirable labor de Osear liera en Sinaloa la pongo en paralelo con lo que se intentaba desde el Teatro de Ulises y el Teatro Orientación en la Ciudad de México entre 1928 y 1938, con el impulso del Grupo de los Contemporáneos que fonnaban, entre otros, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, Salvador Novo, Antoníeta Rivas Mercado, Gilberto Owen, Xavier Villaurrutía, quienes con una firme actitud de vanguardia, partían de lo mexicano para llegar a lo universal. Y sostenían que era imprescindible ver lo mexicano retratado en lo universal y no solo verse ante el espejo, pues la universalidad nos ayuda a definirnos y no encerrarnos en un estereotipo. Osear Llera es una figura emblemática, un referente indispensable en el desarrollo del teatro regional. Su deceso en 1990 fue muy temprano, pues seguramente estaba llamado a ser punta de lanza de un movimiento de gran trascendencia en la descentralización del teatro nacional. Sin embargo su labor de creador sigue latente en su tierra y se ha multiplicado al paso del tiempo. e Referencias: Scligson, E. (1985). Unir los suelios, juntar los juegos, Escénica, 10, ene-mar, pp. 11-III. Váz:que=, D. (s.L). "El teatro mexicano dcl siglo XX: búsqueda de la esencí.t de una nación" Recuperado el 01/01/17 de hrrpsJ/meguer. files.wor<lpress.com/2009/08/rearro-mexi<:ano-siglo-xx.doc �DE ARTES Y ESPE.IISMOS LA PALABRA nos atraviesa A PARTIR DE "PORQUE JUEGO", DE Ana Fabiola Medina e PÁULIMO ORDÓMEZ �DE ARTES Y ESPEJISMOS ''la -....o ~ N o 2 ~ palabra nos atraviesa", me dijo ru mirada una ocasión. Una libélula lleva hoy mi réplica: "No a todos de la misma manera", te susurrará. Nos tuvi~ mosque alejar para acercarnos, y es un juego. Estás aquí, puedo leerte. Hay quien no lo entiende. No saben lo que dicen sin querer decirlo, no saben que también pueden ser leidos. Que tengan aún el corazón en su nido cuando sean alcanzados por unas manos, que tengan alas crecidas a la altura de los tobillos, sin haber volado aún. El juego es búsqueda, con el juego se encuentra (nos encontrarnos). Nos encontrarnos una vez un pez dentro de tu zapato y nadamos en silencio hacia la habitación. "El juego tiene que ver con el cuerpo", fue lo primero que dijiste al dia siguiente, con la ligereza del vuelo de una mariposa. Te pregunté qué hablas sofiado. "Sólo sé que estabas tú y mi entrepierna se hizo flor. Cmno ahora, mira". Me quedé callado. Sé que me leíste. 1.. 111 i1 j 111 A 'ª �DE ARTES Y ESPE.IISMOS EM LA ESPERA!CAICO DE LA c.__..._ Y FLOTO COM LA MOCHE HA UM TIEMPO EM EL QUE REÍAM CERCA Y DE UM BESO EM TUS S ME DESPEDÍA SI AI.CO MOS DISTANCIA. # Vuelve, debimos haberle dicho al pez. Devuélvenos lo que tuvimos que perder para llegar hasta aquí, además de la verguenza y el miedo. Calor, esencia, anhelos, alguna canción. la pérdida nos escribe, pero nos resistimos a aceptar sus sentencias. De alguna palabra nos hemos colgado mientras dure el insomnio. Dormidos no podemos jugar. "Pero soñamos, recuerda", te escucharía decir y estoy seguro que bajarías la mirada hacia los pétalos en tu pubis. la libélula me confirmará de qué color es la flor crecida, esa vida que te surgió. Me esfuerzo con los ojos cerrados en sofiar contigo pero por jugar, no duermo. No está tu espalda para leerla, nada de esa cabellera queriendo abarcar la noche. El juego es injusto. Hago tiempo imaginando que te acercas para darme a oler algo nuevo en tu flor amanecida. Con el juego se encuentra (nos encontramos). Nos encontramos en el tiempo y nunca lo hemos celebrado lo suficiente. Busco mensajes tuyos en alas de insectos, en los ojos curiosos de los peces. Espero, nada se lee sin luz. Hay un ruido que no cesa, una palabra que no arriba. En la espera caigo de la cama y floto con la noche hasta un tiempo en el que reíamos de cerca y de un beso en tus pies me despedía si algo nos imponía distancia. Distinta era la 1nagia y el color de tus ojos supongo ya es otro. Envidio y espero. Quisiera preguntarte si en el juego estaba contemplado este temblor de títere. O el recuerdo de aquel pez. O el silencio impoluto. Entre la imperfecta trayectoria del dia y el dolor de alas cansadas, solo queda la lectura del cuerpo propio. Un llamado en voz baja a que algo traiga la libélula de regreso, a que el sol permita ver tus huellas o las diminutas motas de polvo que danzan ahí donde estaría tu palabra otra vez ausente. "No dejes de jugar», parezco oír de tu voz (se mantiene la misma y salgo de la habitación solo para nadar de vuelta en agradecimiento). "Estoy solo, me sofoco de lenguaje y sospecho que ese estar aquí tuyo es solamente el engaño de un significante tornado para representarte", murmullo a la almohada de al lado. "Es el juego», me dirías. "Es el juego», me dirás en cuanto aparezcas. e .. -a: 111 111 111 j 111 a �DE ARTES Y ESPEJISMOS Un enigma se ha vuelto transparente LA NARRATIVA DE ZACARÍAS JIMÉMEZ e AIDÉ CAVAZOS COMZÁLEZ Cuando pierde el ~uijotc perdemos todos. :acai.íasJiménez o hace muchos afias, un joven oriundo de San luis Potosí decidió estudiar letras en la Universidad Autónoma de Nuevo león y avecindarse por estas tierras. Apasionado por su trabajo, su esfuerzo rindió fruto: vinieron las becas, los premios, los reconocimientos y, por supuesto, la publicación de su obra. Sin embargo, a los 57 afias, todavía desconocido por unos y ya reconocido por otros, Zacarías Jiménez murió el 24 de febrero de 2016 peleando hasta el último minuto con su propia sombra en el terreno de la escritura. los amigos cercanos a él reunimos parte de su obra inédita para entregarla a la Universidad, donde colaboró por más de quince afios como N corrector de estilo de la revista CIENCIA,UANL Ring de vidrio. Narrativa reunida (UANl, 2017) es el primero de sus libros póstumos. Ring de vidrio, de Zacarías Jilnénez, comprende dos novelas y treinta y seis cuentos. la primera novela: Biografía inconclusa de una leona herida (Una novela rosa) está dedicada a Gloria Balleza, quien en vida fue su razón de vivir, su compafiera de cuitas. Novela rosa por el amor, por el cáncer, pero también por la carga de ironía que hay en ella. Es una obra de denuncia, de crítica, ubicada en la Casa de la Cultura de Nuevo león y sus alrededores. Desde el preámbulo, esta novela entra de lleno en la trama , al caos, a la perturbación: �DE ARTES Y ESPE.IISMOS Oí tu nombre en un EL ESTILO DE LA OBRA DE Yo no había comprado la encuentro de escritores y caja desde antes de que supe que seguía amándote ZAC.A.RÍ.A.S JIMÉNEZ SE .A.POYA Gloria muriera, como con la intensidad del EN LA REALIDAD, SU VIOLEN• había sugerido su puta relámpago... Quise llorar hermana Virginia Virgen, TA REALIDAD, Y LA IRONÍA. cuando el escritor Pedro y no me arrepiento, de Isla1 dijo: porque cuando un ser - Yo dedicaré mi lectura a la memoria de amado ha muerto, lo mismo da echarle la tierra a Gloria Balleza. las seis que a las ocho: no hay horario cuando a uno Ni yo te dediqué la mía... Estoy jodido desde se lo lleva la chingada, el tiempo es de los muertos que te fuiste ... encabronado desde entonces. que entierran a sus muertos. la historia de Gloria y Chaco es atemporal, narrada como las buenas obras: desde lo más profundo del dolor humano. los personajes tienen alma, nos duelen. - Llegaron los recibos del agua, de la luz, el gas... - Ni siquiera debería tragar con tanta deuda. En esta vida hasta para no pagar se paga. - Come o te enfermarás, no comas por el hambre de ahora, come por el hambre que ha de venir. - Condenada vida. - Come, hombre; mira, ya te pareces al Tribilin tintintín.. canturreó Gloria y me hizo cosquillas. Según el escritor británico John le Carré (David Cornwell), una nifiez dificil es el primer patrimonio del escritor; la obra de Lacarías Jiménez refleja la sensibilidad del creador y nos deja leer entre lineas parte de su tormentosa vida desde la más tierna infancia. Miré de soslayo las manos que me fracturaron el cráneo y me fabricaron un temor de vidrio que me ha hecho sentir, desde siempre, que estoy de más en el mundo. Los momentos eternos en que fui invisible para mi padre. Biografía inconclusa de una leona herida termina en los años de inseguridad, de la guerra contra el narco en México; los soldados que el protagonista soñaba en su infancia ahora son reales y acechan muy cerca de la Casa de la Cultura de Nuevo león. Se infiere que al salir Chaco, una bala lo alcanza por la espalda. la novela Desmemorias de un i11docume11tado nos da cuenta de que no es fácil alcanzar el suefio americano: "vida de perro viví como mojado y, con la cola entre las patas, volví a este país de la mentiran. Huérfano de amor y, con su corazón infantil, el Jenry, ávido de una sonrisa, se deja llevar por senderos insospechados huyendo de la migra y de los malos entendidos, obligado a cruzar dos veces el R1o Bravo. Perro puteado con la ira de las siete plagas y sin la opción de salvarme al cruzar el mar rojo. Pero incluso el regreso a México no lo libera de su estatus de indocumentado, marginal. En otro capítulo hace una crítica mordaz al orden económico y cultural de nuestro país: En Monterrey me recomendaron para trabajar en un hospital... Según esto, andaría de intendente por seis meses y luego me ascenderían a corrector de una imprenta del SNTE... seis al'los después seguía igual o paupérrimamente peor... protesté tímidamente: "¿Solo esto corresponde a mi dolor?" y me dijeron: "Es el sisteman, dándome a entender El estilo de la obra de Zacarías Jiménez se apoya en la realidad, su violenta realidad, y la ironía, que, para Moreno Durán, es el humor de la inteligencia. Pero también está llena, colmada, de una belleza que con uñas y dientes le arrancaba nuestro Zacarías a la vida. que el sistema no tiene nombre ni apellido. l Amén del escritor regiomontano Pedro de Isla, : acañas también menciona a Herman Gil Robles, a Fernando Elizondo Gar::,1. a Celso Garza Guaj,trdo. a Eduardo Antonio P,trra, encre ocros escritores, siempre con afán de reconocer en ellos su labor como creadores y hacer la obra más cercana, más entraliable. El cuento "la venganza" está lleno de imágenes, es un cuento clásico, tiene tensión de principio a fin. El 150 �DE ARTES Y ESPEJISMOS ESCRIBIÓ V REESCRIBIÓ SU OBRA HASTA LA NITIDEZ. V HUBIERA CONTINUADO HACIÉNDOLO, SI EL DESTINO NO HUBIERA DECLARA• DO QUE EL TIEMPO DE ZACARÍAS, EL HOMBRE, LLECABA A SU TÉ• RMINO V EL DE ZACARÍAS, EL AUTOR V EL SUJETO DE SU PROPIA OBRA, SE INAUCURABA. protagonista nos contagia de su angustia, impotencia y culpa. En este cuento constatamos que el gran tema en la literatura de Zacarías Jiménez es el hombre, su tiempo, su entorno social: es un personaje de Zacarías, lván Ofiate extiende un vínculo de amistad y hermandad literaria desde el Río de la Plata, en donde escribe, hasta Río Verde, San luis Potosí: Ella no hubiera buscado calor en el cuerpo de Ociel, porque Adrián le hubiera cumplido como hombre. Era tan real, tan sincera, tan profunda su escritura que después de leer sus textos, daban ganas de ponerlos al trasluz con la intención de descubrir su magia. Borges decía que todo cuento tiene un perseguidor y un perseguido, en este texto, Zaca nos lo muestra claramente en una trama clara, directa, densa y equilibrada que nos acerca al amor y a la muerte. - iAgárrenme ya! - suplica a sus perseguidores- . iAqui estoy! iNo voy a defenderme!- . "lván Ofiate visita oníricamente Río Verde" es un texto con humor: "le conté hasta muy entrada la tarde los cuentos de Caperucita Verde Bajito y sus amigos los Conejos Blases, que en realidad eran gatos". A lván lo consideraba su hermano y, en este texto se lo ratifica: "tan amigos como siempre, hermanos, qué caray". Aun cuando este texto está narrado oníricamente, Zaca nos habla de su realidad al concluir con un cierre de atmósfera: - Deja te acompafio a la estación - dije, mas los pies se solidarizaron dolorosos con el tronco estático del árbol... Y permanecí inmóvil como Moisés que sólo observó de lejos la tierra prometida. Zaca cosechaba amistades a través de las letras; al poeta lván Ofiate le presentó libros en dos ocasiones: en el 2004 y en el 2015. En agradecimiento, lván elaboró para esta obra el prólogo de la sección de cuentos en el que, a propósito de aquél en donde él También el escritor sinaloense Elmer Mendoza, quien desde el 2003 lo consideró su amigo, escribió el prólogo para las novelas: Solo un hombre de lucidez extrema pudo escribir un texto como la Biografía inconclusa de una leona herida (una novela rosa), un texto del que él mismo salió lastimado de muerte, sintiendo cómo su esperanza se convertía en cuchillos y el llanto era arena movediza. Zacarías Jiménez, Zaca, como le decíamos los cerca, nos a él, no tenía compromiso con la fama. Su renuen, cia a hablar bien de sí mis1no y de su trabajo - no así del de los de1nás- lo mantuvo al margen de la poca o mucha actividad literaria en su entorno, salvo excepciones. Escribió y reescribió su obra hasta la nitidez. Y hubiera continuado haciéndolo, si el des, tino no hubiera declarado que el tiempo de Zacarías, el hombre, llegaba a su término y el de Zacarías, el autor y el sujeto de su propia obra, se inauguraba. Hoy consta a quien quiera leerlo la proporción de las contiendas que eligió pelear. Solo después de Ringde vidrio, Zacarías Jiménez, a quien muchos considera, mos un enigma, se volvió transparente. iQuién pu, diera regresar el tiempo! e �MISCELÁNEA ANIVERSARIO de •• a obra poética de Dolores Castro Varela (1923) surge quizá de la unión de dos elementos: la memoria y el viento. Este último, pnmtgenio, de cualidad rumorosa, casi imperceptible, el primero en la creación de génesis y mundos, portador del sonido, motor de imágenes. la memoria, propiamente humana como el lenguaje, comienza a desarrollarse desde la infancia, también la capacidad de articular e imaginar. En la casa de la abuela, detrás de la ventana, Dolores, lolita, colocaba una silla pequefia para practicar su afición favorita desde entonces: contemplar. En esa casa aprendió a darle nombre a las cosas, a descubrir con los sentidos bien abiertos a través del lenguaje la poesía. l DOMICILIO PARTICULAR: ANTICUA CASA DE LA ESTRELLA la Casa de la Estrella era la casa de la abuela materna de lolita, está ubicada en el centro histórico de la ciudad de Zacatecas, en el número 86 de la calle Morelos. Antes de ser el lugar donde transcurriera por temporadas su infancia, era una fábrica de veladoras. la in- signia continúa intacta cincelada en la cantera de la fachada. El período que tanto recuerda de su vida en Zacatecas fue el de la Guerra Cristera, incluso estudió la primaria a escondidas en una casona ubicada en la rinconada de Catedral. la casa y la ciudad eran una hoguera después del incendio. lolita heredó de su padre la pasión por la lectura. Pronto, sus compromisos de trabajo y la situación de violencia la harían abandonar Zacatecas para continuar la secundaria en la Ciudad de México. Aunque nació y fue registrada en Aguascalientes, ha ocasionado disputa entre los Estados vecinos por llamarla "hija predilecta", sin embargo ella se considera zacatecana. l as evocaciones a su infancia y del descubrimiento de la poesía y el lenguaje implican volver en el tiempo al patio de árboles frutales, a la ventana, al cielo abierto en casa de su abuela. La casa de la estrella: zaguán y patio grande con naranjos una acacia, un jazmín cuyo perfume día y noche palpita: cocina con sagrados alimentos compartidos. �MISCELÁNEA o :z eo :a G ... ...... ~ > - u, ~ [...] Hervidero de pasos menudos. gritos. risas, canto de pájaros y balbuceo de viejos acogidos al calor del hogar. [....] u, 111 o A Buenos días agoreros que amanecen picoteando en el patio migajas de luz. Buenas noches a vivos y muertos. ("Estrella de la casa". Castro, 2010: 204-205). DOMICILIO CONOCIDO: ABRIL, VIENTO DE CUARESMA •• 111 ~ 111 u, ... ~ 111 G En el patio hay una mesa alargada con un mantel blanco dispuesta a recibir a los invitados. Guadalupe Dávalos, amiga cercana de Dolores y coordinadora de su última edición crítica (Dávalos. 2016) preparó una fiesta sorpresa en la Casa de la Estrella. Somos intrusos e invitados, la propietaria actual nos recibe y nos permite pasar ahí la tarde. Lola se emociona. no dejará de agitar las manos, de agrandar los ojos, reconstruir el tiempo y respirar hondo. Casi nadie se atreve a interrumpir cuando ella habla. nos cuenta de los paseos familiares fuera de la ciudad, en las haciendas, de los paisajes áridos de tierra roja, cardos y huizaches; de su temor por las víboras desde que una se le posó en el regazo y brincó del susto. "Por cierto, las mujeres que menciona Severino Salazar en el cuento de las víboras, sí existieron, yo las conocí", afirma. La tarde avanza en el patio, bajo ese azul terrible el viento recoge la piel. TRASPATIO: LAS CENIZAS DEL VOLCÁN DE COLIMA Después de saborear el postre, Guadalupe Dávalos le pide a Dolores que nos cuente cómo era la casa cuando vivía ahí. Ella se levanta, carnina despacio, comienza a agitar sus manos. "En medio del patio había árboles frutales, olor a jazmín, a hierba fresca. Los bafios no se ven como ahora", ríe, "más bien eran letrinas; la cocina era más grande, había una para hacer tortillas ... " recuerda el espacio destinado al fogón y cuando les pedían a ella y a sus primas que no corrieran por ahí. �MISCELÁNEA Envuelta en el humo de la cocina, junto al aroma del membrillo que brinca en el cazo de cobre y quema el recuerdo y aviva el agridulce sabor de la vida, mi abuela. ("El secreto está ahí". Castro, 2010: 199). Desde la zotehuela veía hacia abajo a las vecinas cuando lavaban la ropa, eran viviendas muy humildes. Alimentaban a los animales sueltos y había muchas macetas en latas llenas de flores , a pesar del desorden. La vista era periférica a los cerros, a las vías del tren, a la Bufa. Cuando la ceniza del Volcán de Colima llegó hasta Lacatecas la ciudad fue gris. VIAJE A LA SEMILLA Lola recorre las habitaciones, la de su abuela, la que compartía con su hermana, la sala, cada cual con su chimenea. En la entrada había una banca cerca del zaguán para las visitas inesperadas que recibía su padre: "El jardín era más amplio, no tenía el último adoquín, en el corredor había grandes macetones, mi padre mandó cubrir el túnel subterráneo que conducía a Catedral - iHay túneles por toda la ciudad!- El fantasma que cruzaba de una habitación a otra sigue rondando en el pasillo". En una de las ventanas que dan a la calle, Lolita colocaba su silla, veía las hojas de los árboles moverse, escuchaba las conversaciones de los paseantes, las frases de los vendedores a puertas contiguas, observaba la vestimenta de las mujeres enlutadas - como en la novela Al filo del agua de Agustín Yáfiez- , aquella zozobra en tiempos de guerra, la vida y las costumbres zacatecanas. Despertaba en la madrugada con los pasos de los mineros. No era el ruido de las botas lo que le perturbaba el suefio, era el olor de sus lámparas de petróleo para iluminar el camino. Escucho los pasos, el ritmo de sus botas sobre las gastadas losas de cantera, olía la estela que iba dejando el tufo de consumidas lámparas de carburo, [...] No el canto del gallo, la caminata de los mineros rompe la noche, desencadena la luz del alba. ("Topos, luciérnagas". Castro, 2007: 204-205). El piso es de duela, antes de ladrillo, los techos altos de vigas apolilladas. Lolita no ha olvidado el mínimo detalle, nos realiza una visita guiada a su infancia en la Casa de la Estrella, la reconstrucción en su memoria1 me recuerda al cuento "Viaje a la semilla", de Alejo Carpentier. LA CIUDAD Y EL VIEMTO La casa era un refugio. Lolita huyó de Zacatecas con su familia cuando la situación comenzó a complicarse; se instalaron en la Ciudad de México. Su padre tenía un cargo en Educación, piensa que de no ser por él no habría sido poeta. La situación política y social de la provincia marcó su infancia, conoció el "viento de fronda", cruel y azotador en invierno. El viento es ínicio de transformaciones en su poesía: construcción de imagen / rumor: adquisición del lenguaje; destrucción: derramamiento de sangre en el contexto histórico que vivió. En su única novela, La ciudad y e1 viento (1962), parece que una sola voz, un solo viento narra y transita entre los personajes. La voz es de Dolores, la mayoría de las anécdotas son biográficas, o parten de la idiosincrasia y costumbres de la época. La novela es un acto de denuncia a la injusticia, represión, crítica a la doble moral; y da cuenta del empoderamiento de la mujer en una comunidad. El viento cruza la ciudad en ruinas, retrata el paisaje arquitectónico y rescata el patrimonio inmaterial de la memoria. En últimos afias la Alameda Trinidad García de la Cadena, y la Plaza de Armas se han modificado, la prosa descriptiva de Dolores salva, en gran medida, vestigios: edificación y sucesos ocurridos en la ciudad. l ·Dolores Castro en casa de su abuela". Video de Rodrigo Mondragón, S de abril de 2011 Disponible en: hu:ps://youru.be/QYODRFQF2LL �MISCELÁNEA lolita encuentra en la provincia el universo o "paraíso perdido" de la infancia - como su admirado Ramón lópez Velarde lo hace de Jerez- en el amor a la patria y a la mujer. Coinciden anilios en develar lo socialmente reprimido o juzgado por la religión. En Velarde el retorno a Jerez es la dualidad entre amor/ odio como en el "Retorno maléfico"; en Castro, el descubrimiento de la poesía y el dolor por la tierra dividida entre la violencia. Sucede en ambos la magnificación de la provincia en un salto o sinécdoque, convertir lo particular en general, en donde pervive una carga de tradiciones y costumbres zacatecanas. la patria intima, compartida en el deseo/ destino de regresar al origen, en Velarde al amor imposible, trágico, prohibido; en lolita a la ciudad del viento que se cuela por los huesos, a la casa de la abuela, a la patria/ infancia. Algo le duele al aire es un canto fúnebre. Una premonición acarrea el aroma, el hedor al agua estancada. El viento adolorido baila-aúlla la danza de la muerte, el sonido: tartamudeo de la metralla. El poema inaugural despliega el tono de los demás apartados, un libro unitario en donde se cuestiona al bien y al mal. Dolores entristece y enoja por la violencia y las desapariciones, cuerpos irreconocibles por los que se quedan: la familia, lo que le duele al aire le duele a ella. Su voz deja atrás a la nifia poeta que contempla, se maravilla, encarna otras voces, hombres y mujeres, victimas de violación, migrantes, muertos por un tiro de gracia o por una bala perdida. la naturaleza terrible: agua turbia, el viento, un torbellino que arrastra, el polvo vuelto al polvo, la tierra y la muerte. El fulgor en el bafio del zenzontle, un sacudir de gotas irisadas entre las pardas plumas, eso dura la infancia. Después, queda la jaula, después las cuatrocientas voces del alma por los cuatro horizontes separadas. El incienso azulea, se levanta, y se acercan las sombras, y se agrandan. elnfancia". Castro, 2010: SO). Algo le duele al aire, del aroma al hedor. Algo le duele cuando arrastra, alborota del herido la carne, la sangre derramada, el polvo vuelto al polvo de los huesos. Cómo sopla y aúlla, como que canta pero algo le duele. ALCO LE DUELE AL AIRE El viento en la obra de Dolores Castro tiene el principio de creación y destrucción en uno de sus libros recientes, Algo le duele al aire (2011), ligado a la violencia por la que sigue atravesando Zacatecas y nuestro país. En versos de Velarde: Mejor será no regresar al pueblo, al edén subvertido que se calla en la mutilación de la metralla (...) han de rodar las quejas de la torre acribillada en los vientos de fronda. ("El retorno maléfico". López Velarde, 2010: 177-179). Algo le duele al aire entre las altas frondas de los árboles al tos. Cuando doliente aún entra por las rendijas de mi ventana, de cuanto él se duele algo me duele a mí, algo me duele.("Algo le duele al aire". Castro, 2011). Diálogo y danza clainan por la vida de inocentes, desde un lenguaje cotidiano y transparente como el cielo hondo, azul, de Zacatecas. Dos episodios determinaron la nifiez de lolita: nacer en las secuelas de la Revolución y �MISCELÁNEA el desarrollo de la Guerra Cristera. Contemplaba aquel viento violento descender por la cafiada, convertida en ciudad entre cationes; "el viento es Zacatecas y soy yo". 2 lMAMÁ, EL TREN! lolita desborda en alegría al ver su pastel de cum~ pleafios. Aplaude, agradece, dice que jamás olvidará esta tarde. Cantamos las mafianitas. Parece no querer abandonar el patio de las apariciones, en donde no hubo un sótano, antes había un entierro. Coteja con la inquilina actual: la silueta del hombre que deambula en los pasillos es alta y blanca. Es su tío Andrés, "El Curro", le llaman. "la elegancia persiste en él, después de muerto", ríe. l a tarde es fría y luminosa. En la sobremesa no existe el tiempo. Lolita respira profundo, estuvo enferma, dice que la altitud y la pure~ za del aire hacen bien a sus pulmones. Apacible con~ tagia su tranquilidad. Lolita hija pregunta a su madre si desea partir. "De aquí no me iría nunca", responde. El pastel ha perdido su forma original, la tarde cae. "iMamá, el tren!, <lo escuchasr, irrumpe lolita hija. Lo~ lita nifia se levanta, corre con el júbilo en los ojos hacia la zotehuela a perseguir el silbido. Hoy la construcción de casas cubre su tránsito, pero ella corría siempre para alcanzarlo, tan cerca, hasta perderlo de vista. Lolita dice que "con la edad la memoria se ilumina", como nos coloreó a detalle los días que habitó la casa de su abuela. Había vuelto en visita breve, desde nifia no transcurría una tarde ahí. Dice amar la vida, "a pesar de no terminar de conocerla". Con intuición y emoción escribe la "poesía que se es". Posee el don de quien observa por vez primera, conserva la sorpresa, la frescura del jazmín y árboles frutales bajo ese cielo abierto. Aunque invitada a celebrar su cumpleafios - e intrusa en esa casa- no puedo evitar sentir el privilegio de respirar el mismo viento, de escuchar de su voz contar su vida que para ella es la infancia. Un cielo hondo y su tierra colorada, eso, vivo y puro es el Zacatecas de lolita, en donde "el aire es una persona". Sirva este un pequefio homenaje - como vela en su pastel de cumpleafios- para celebrar su enorme lucidez y su gran trayectoria. Quizá en los últimos afios su obra ha sido valorada con más fuerza, a través de antologías, reediciones, ediciones críticas y reconocimientos múltiples, por ejemplo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en l iteratura y linguística 2014. Lolita no ha tenido el reconocimiento que tuvieron en vida su amiga y cómplice Rosario Castellanos o Efrén Hernández, con quienes formó parte del Grupo literario Ocho Poetas Mexicanos, junto a su esposo Javier Pefialosa (Mestries en Pineda, 2014: 85~110), y al zacatecano Roberto Cabra} del Hoyo, entre otros, tal vez por llevar un "bajo perfil" o por mantenerse lejos de instituciones culturales. La torre que con tanto tiento habíamos construido, no sé por dónde terminarla. Tú me diste la fuerza, los contornos: solo me faltan tus manos y el aliento. Yo traspaso los días como agujeros. ("Elegía a Javier Pef'talosa". Castro, 2010: 129) la obra de Dolores Castro es deslumbramiento, el refle~ jo de la cantera mojada en una tarde o noche de lluvia. La luz tras la niebla. Habitar la ciudad de tormentas de arena - donde el cielo se arremolina sin lluvia y solo se siente la fuerza del viento y el tren- no podría en~ tenderse sin la poesía de Lolita ni la del vate jerezano; esa sensación de beber agua en el desierto, el rumor que se palpa en los labios resuena al escribir desde la distan~ cia o el exilio de la patria/ infancia del anhelo. e Referencias Castro, D. (2007). La vida perdurable. Antología poélica. Selección y presentación Francis ~1estries. Ciudad de México: Praxis. Castro, D. (2010). Vie1110 quebrado. Poesía reunida. Prólogo y compilación Benjamin Baraja~. CiLIC~td de México: FCE. Castro, D. (2011). Algo leduclcalairc.Ciudad de ~1éxico: Ediciones Del Lino. Castro, D. (2014). la ciudad y cl viemo. Ciudad de México: Ediciones Del Lirio. Dáv-alos, G. (2016). El fino pi11,cl de la luz Un C1cen:amio110 a la \'IClay obra de la poeta Dolores Casero Varda. Ciudad de México. Secreraña tle Cultura/ Instituto : acatecano de Cultura Ramón lópez Velarde / Ediciones del Lirio. 2 ·La vida perdurable· (México, 20H) Dirigida por Yain Rodrigue= y producida por Tuna Cine Digna!/ CONACULTA / Instituto =acatecano tle Cultura "R,1món lópez Vdarde· / Radio =acacecas 97.9 FM. Disponible en: https://youtu.be/8wNQ_Gt1AJc lópe:: Velarde, R. (2010) •EJ retorno del maléfico· en Capistrán y Granados (Comps.). El edén sulnn1iclo. Poemas de la Rcw,l11d6n mexicana. Ciucfad de México: J US/llAf..11./INBNCONACULTA. Pineda, C. (20H). (Coord.) Dolores Casi ro 90 a110s. Palabra y Licmpo (cclcbracionc.smticas).Ciudad de México: Ediciones Del lirio. 156 �o :z: 2 o :z: o X ..... _, ~ 1ft > ~ 1ft 111 o -A .... o -N 0 2 :a 1t .. - 111 ~ 111 1ft _, ◄ 111 Q n otro tiempo, cuando to, dos éramos más jóvenes y estábamos más despreo, cupados, Pati trabajó en un canse, jo nacional del gobierno dedicado a la promoción y la divulgación de la ciencia y la tecnología en México, siempre en el área de las publica, ciones, en donde se ocupó prime, ramente de la venta del fondo editorial, con tal eficacia que vació la bodega de volúmenes que lleva, han afias embodegados. Pero se de, senvolvía con tanta facilidad en el medio que pronto fue comisiona, da a montar ferias con las nuevas publicaciones, que incluían varias revistas, una de ellas en inglés, y por supuesto una selección muy actualizada de libros científicos y tecnológicos de autores naciona, les y extranjeros, estos últimos, a quienes el director mandaba tra, ducir al espafiol. Cuando el direc, tor abrió la primera librería del consejo, por supuesto que impor, taba libros, aparte de que amplió la temática. De igual modo, aunque E CU.ANDO LLECÓ A LAS INSTALACIONES A ENSAMBLAR LA EXPOSICIÓN Y LAS AUTO• RID.ADES LE IMPIDIERON .ACERCARSE A LA CASA POR EL CAMINO DE TIERRA,. CON LA CAMIONETA LLENA DE LIBROS,. CARTELES Y REVISTAS,. IMPARABLE,. CON SU EQUIPO HIZO V.ARIOS VIAJES EN BARCA,. HASTA DES• C.ARC.AR TODO EL MATERIAL. en ellas vendía su propia produc, ción editorial, también incluía libros de literatura, filosofía, cien, cias sociales, música, pintura y las artes en general. Una de las ferias que Pati montó fue en un centro cultural a orillas del Lago de Chapultepec llamado, precisamente, La Casa del Lago. Con el espíritu de aventura con el que vivía, casi agradecía que se le presentaran toda clase de obs, táculos, para enfrentarlos y para poder vencerlos, mediante recursos como los de la audacia, el ingenio y la imaginación. Así, cuando llegó a las instalaciones a ensamblar la exposición y las autoridades le ün, pidieron acercarse a La Casa por el camino de tierra, con la camioneta llena de libros, carteles y revistas, imparable, con su equipo hizo va, ríos viajes en barca, hasta descargar todo el material y acomodarlo en el espacio asignado. La exposición resultó tan exitosa que, cuando el consejo fue invitado a otra feria, ahora en Viena, el Director empezó por poner a Pati a estudiar alemán, tanto para que se las arreglara en la vida diaria como con los carpinteros y demás trabajadores con quienes �TOBOSO tendría que tratar una vez allá, en donde habría de estar más de un mes y en donde, predeciblemente, el de, senlace fue feliz. Es que Pati tenia mucho de su lado. Aparte de su habilidad manual ( espontáneamente, además de tomar clases, dibujó y pintó, tejió tapices, era buena ebanista y carpintera, cocinaba - sus propias recetas, a las que inventaba el origen y el nombre según la ocasión). Tenía don de gente y un gran talen, to linguístico, filológico y, en gene, ral, para las ciencias sociales que, como dicen, era el alma del lugar en el que se encontrara, ya fuera en la familia, en la vida cotidiana, en reuniones sociales, o en el trabajo. 1.a amistad se le daba sin prejuicios ni trabas de ningún tipo. Igual invitaba a un café en su casa al artesano que de vez en cuando viajaba del interior para venderle piezas de madera (que ella posteriormente regalaba sin motivo a su familia, a sus amigos y amigas, porque era especialmente generosa), que a los papás de los compafieros de sus hijos en el colegio, o a los maestros, o a un embajador, o a un financiero, o a un compositor, o al cartero o al policía que hubiera pretendido levantarle una multa por manejar su jeep amarillo sin ponerse el cinturón de seguridad, medida que la incomodaba cumplir. En el consejo que digo se hizo de muchas amistades. Para empezar, ella le cayó muy en gracia al direc, tor, que, además de ser el mejor amigo del cufiado de Pati, era una persona muy brillante y muy capaz pero, aunque podía ser encanta, dor, era más bien de trato difícil, con cambios extremos de humor que iban de la civilidad al autoritarismo; alguien con quien, en todo caso, hasta sus más cercanos tenían cuidado, no digamos sus emplea, dos. Pero a Pati, como a unas cuantas personas más, la apreciaba tanto que le toleraba casi cualquiera de sus propios "prontos", como dicen, o inesperadas reacciones impulsivas. Tal vez se identificaban mu, tuamente, o se comprendían. Pero del gran grupo de gente que Pati conoció en el consejo éste, quizá con quien estrechó más la amistad fue con Coco, hermana mayor del secretario general del consejo. Pati y ella tenían el mismo origen libanés, además de que Coco era muy simpática y celebraba con entusiasmo todas las ocurrencias de Pati. las celebraba y las secun, daba, aun corriendo riesgos. Re, cuerdo en especial una aventura en la que las dos se vieron envueltas que las marcó todavía más ante quienquiera que las conociera, en este caso particularmente ante el director. Por desgracia he olvidado con la precisión que debiera muchos de los detalles; a esta distancia, inclu, so la trama en sí me resulta un poco vaga ahora que la trato de reconstruir. Pero, más o menos, sucedió que una mafiana, cuando el direc, tor llegaba al consejo, acompafiado de su guardaespaldas, en el estacionamiento vio que Pati y Coco force, jeaban con una pareja a la que por fin lograron despojar de una pesada alfombra que ellos cargaban enrollada en la parte de atrás de una es, pecie de pequefio camión como de mudanzas. El forcejeo tenía lugar a plena luz del día y entre dientes apretados, quijadas tensas y frases 158 y palabras arrancadas por la furia . Al ver la escena, el director le dijo a su guardaespaldas, "No sé lo que hicieron las sefioras Pati y Coco, capitán, pero por favor ayúdelas", dicho lo cual entró al edificio y subió a sus oficinas sin mirar atrás. Recuerdo que en el incidente hubo un cheque devuelto y que, en la tarde, tanto la pareja como Pati y Coco tuvieron que presentarse en la delegación de policía a levantar un acta y hacer las declaraciones correspondientes. Para esos momentos, los ánimos de las cuatro personas involucradas se habían calmado al grado de que reían y en sus pláticas llegaron a rastrear y descubrirse algún familiar común. lo que deduzco es que Pati y Coco les vendieron a los otros la alfombra, y la pareja pagó con un cheque sin fondos. Entonces Pati y Coco, sabiéndose favoritas del poderoso director del consejo, los amenazaron con cárcel si no les de, volvían la alfombra, y los compradores falsos trataron hasta el último momento de depositar en el banco la cifra convenida para que el nue, vo cheque sí tuviera fondos y ellos pudieran conservar la alfombra. O no recuerdo bien cómo estuvo todo, pero los hechos ocurrieron como los cuento, el director presen, ciando el forcejeo con la alfombra en el estacionamiento; la orden al capitán de ayudar a las sefioras, así ellas fueran las culpables o con mayor razón si fueran las víctimas; la mención de un cheque sin fondos y el paso de los cuatro protagonistas por la delegación, de donde sa, lieron no solo libres sino con lazos de familia, aunque lejanos, también fueron sucesos reales. e �LA MATERIA NO EXISTE ~ , .--. ~ ..,..1 r} .\ ..+- <:_.) ~ ~~~ 01 o z: E (1655--1726) ~ a ....... :1 "'-> ~ "'o111 A ¡::: oN .... o 2 ~ e ALBERTO CHIM.AL E i.. 111 a: 111 "'j 111 a n 2012 tuve la oportunidad de visitar el Palacio de Versalles, cerca de París. Entre la belleza y la abundancia tremendas de semejante sitio inmenso, descubrí que el famoso síndrome de Stendhal sí existe: sí es posible quedar abrumado y físicamente afectado por la abundancia y la belleza del arte. Aunque no tuve una crisis como las que la leyenda atribuye al propio Stendhal, estar allí sí fue estremecedor y sí me lúzo sentir mal. No me ayudó la conciencia, muy tercermundista y latinoamericana, de que todo ese lujo era solamente más bello, menos vulgar que el dispendio imbécil de los gobernantes y caciques de por acá, que en esta época pre- sumen en internet sus casas y sus coches y sus viajes y sus armas. Encontré una especie de refugio, de resguardo ante el exceso de aquel lugar hecho para reyes, cuando me llamó la atención una escultura de gran tamafio, pero bastante más pequefia que las esculturas realmente famosas de los jardines de Versalles. Estaba puesta en un rincón, a un lado de la Fuente de Apolo. Era Arisceo sujetando a Proteo, realizada en mármol por un escultor del que no sabía nada: Sébastien Slodtz. La escena proviene de las Geórgicas de Virgilio: Aristeo, hijo de Apolo, necesita el consejo de Proteo, uno de los dioses del mar, pero el único modo de convencerlo es sujetándolo: impidiendo que escape de vuelta al océano, lo cual es mucho más dificil de lo que parece porque Proteo es capaz de transformarse en otras criaturas e incluso en plantas y en agua. Aristeo sujeta al dios, que se retuerce y no deja de transformarse. No olvidé el nombre extrafio del artista, la actitud de los personajes mitológicos ni el movimiento de sus cuerpos y ropas, muy del barroco. Tampoco olvidé las proporciones un poco raras de algún brazo, de un pie, ni las extrafias criaturas a los pies de ambos, esculpidas como observando la lucha: se suponía que eran focas, pero es claro que Slodtz nunca vio una foca ni, probablemente, ningún otro mamífero marino. Esa torpeza de la hechura, esa �TOBOSO fealdad, volvía a todo el conjunto algo un poco más entrafiable, más humano. Era una figura cucha, una decoración de la que no se iba a prescindir, porque qué cara les debía haber salido, pero que se intentaba disimular. Ya de regreso se me ocurrió otra idea. Mi juicio era sincero pero era sumamente cruel. Primero me pregunté qué habría pensado de él el pobre Slodtz. Y luego pensé otra cosa: ¿quién habrá sido este hombre, cuya única huella sobre el mundo era aquella adición pequefia y chafa a la colección de Versalles? (El Aristeo es solo una entre cientos de representaciones de la mitología grecolatina en el palacio y los jardines, y dado que no llama tanto la atención como las piezas centrales en las fuentes alrededor del Gran Canal, lo más probable es que la mayoría de los turistas simplemente no la vea. Y los que la llegamos a ver no tenemos nada bueno que decir de ella. la imagen es realmente triste: Slodtz el escultor arrinconado, menor, para siempre en el borde del olvido, y cuando llega a salir de él es para que los demás hagamos cara y tratemos de voltear para otra parte.) Luego he averiguado que Slodtz y sus tres hijos, todos escultores, ayudaron a "dar forma" (así dice Wikipedia) a la escultura "oficial" de Francia en el paso del siglo XVII al XVIII. Nacido en Amberes, Slodtz padre recibió el encargo del grupo escultórico del Aristeo hacia 1688. Su maestro Fran<;ois Girardon dibujó el disefio original de la pieza, que luego fue la base de un bronce del mismo Girardon y del mármol hecho por Slodtz. SUPONEMOS QUE AL ARTISTA COMPROMETI• DO LE BASTA LA SATISFACCIÓN DE ESTAR HACIENDO LO CORRECTO: LA ESPERANZA O LA ILUSIÓN DE INCIDIR EN LA REALIDAD V NO SOLAMENTE EN LA ESCENOCRAFÍA DE LA VIDA DE UNAS POCAS PERSONAS Más datos: Slodtz fue yerno de Domenico Cucci, orfebre oficial de Luis XIV, y cufiado de un grabador célebre, Fran<;ois Chauveau. Es decir, se abrió paso en el "1nedio" de su tiempo y se injertó en él tan bien como pudo, probablemente ayudado por sus contactos sociales tanto o más que por su talento como escultor. Como otros en sus circunstancias, eligió convertirse en parte de una corte: del cuerpo virtual que se forma alrededor de los muy poderosos, que depende de su voluntad y se consagra a ellos. Su caso está muy lejos de ser único. ¿Pero por qué, si tuvo los privilegios que se dan a quienes hacen ese sacrificio de sus propias vidas, no sabemos más Slodtz en el presente? ¿y por qué, si tampoco era tan buen artista, no sabemos menos? ¿Por qué precisamente queda esa obra de él, en ese lugar de los jardines enormes, más otras cinco o seis que - según las fuentes que he podido hallarse encuentran en circunstancias parecidas en otros espacios? La respuesta, al parecer, es que a pesar de haber sido un artista oficial, con el apoyo del Estado y consagrado a complacerlo, casi nada de lo que Slodtz realizó es, taba, en realidad, hecho para durar: eran esculturas de madera, o in- 160 cluso de cartón piedra, para decorar escenarios efímeros, salir en procesiones y desfiles, quedar en el fondo de eventos oficiales, y ser destruidas posteriormente. Quién sabe qué otras figuras habrá hecho, qué dioses y héroes y ninfas. Dos de los hijos de Slodtz fueron más lejos que él, de hecho, y se dedicaron casi exclusivamente a hacer esculturas y decoraciones efímeras, dese, chables, para las ceremonias reales, en el departamento de Placeres Menores (Menus-Plaisirs) del Rey. Tampoco las obras comprometidas, en el sentido latinoamericano del término, las de coyuntura y denuncia política, opuestas al poder, suelen durar mucho más allá del momento de su hechura, de los sucesos que comentan. Pero entre nosotros suponemos que al artista comprometido le basta la satisfacción de estar haciendo lo correcto: la esperanza o la ilusión de incidir en la realidad y no solamente en la escenografia de la vida de unas pocas personas. No sabemos qué opinaría Sébastien Slodtz de todo esto: si murió contento con haber trabajado a destajo pero con buena paga, en una existencia que probablemente no fue incómoda, o si estuvo amargado, pensando en cómo se habían desperdiciado sus afies. e �TOBOSO _______________• LETRAS AL MARGEN -----:--, EL RETORNO DEL ZURDO MEMDIETA - - - - - - - - - - - - - •EDUARDO ANTONIO PARRA - - - - - - - - - - - - ara este lector, igual que para muchos otros, tanto del ámbito de la lengua espafiola como de idiomas diferentes, seguir de cerca las aventuras del Lurdo Mendieta se ha vuelto una sana costumbre. Una costumbre que, al tiempo que nos impulsa hacia el interior de un personaje empapándonos del lenguaje de su autor - Élmer Mendoza- , también ayuda a que leamos la tragedia de nuestra realidad nacional en tono de fábula, es decir, de modo poético, ligero, lo que nos hace abrigar la esperanza de que la terrible situación de violencia en la que nos hallamos inmersos tal vez pueda cambiar en algún momento. Tal hábito literario se inició hace alrededor de una década con la publicación de Balas de plata, novela inaugural de la saga, siguió con La prueba del ácido, luego con Nombre de perro, alcanzó su cuarta entrega con Besar al detective y ahora se redondea - aunque no concluye- con Asesinato eu el Parque Sinaloa, donde el autor sitúa a su héroe fuera de su ámbito más conocido, la ciudad de Culiacán, para trasladarlo unos MEMDOZA. JUECA COM EL LEMCUAJE, LO RE• TUERCE, EXPRIME SUS SICMIFICADOS Y LO VOLTEA COMO SI FUERA UM CALCETÍM PARA VER QUÉ MUESTRA DEL OTRO LADO. cientos de kilómetros al norte, hacia Los Mochis, en la misma entidad sinaloense. A lo largo de estas cinco historias autónomas, siempre inmerso en casos distintos y de variada intensidad, los lectores no solo hemos atestiguado la evolución interior del protagonista, a quien conocemos como si se tratara de un miembro más de nuestra familia, sino que a n-avés de él hemos visto algunas de las diferentes fonnas en que se manifiesta el crimen en el país, al tiempo que recorremos Sinaloa de sur a norte, pasando por sus valles y sus sierras, sus ciudades y sus costas, con lo que nos quedan bastante claras las intenciones de Élmer Mendoza al momento de tomar la pluma, o encender su computadora, y ponerse a escribir. Lo primero que salta a la vista en este recorrido es la relación del autor con el lenguaje, que ya era evidente desde sus primeras novelas, U11 asesino solitario y El amante de ]a11is Joplú1. Para Élmer Mendoza las palabras con las que escribe no son tan solo instrumento descriptivo o narrativo, sino los elementos principales de un procedimiento donde se estiran al máximo las tensiones entre habla y literatu1-a, entre identidad regional y carácter nacional, entre lo lúdico y lo trágico, entre el pensamiento íntimo y los distractores que ofrece el torrente de información a que constantemente estamos sometidos los seres humanos en los tiempos actuales. Mendoza juega con el lenguaje, lo retuerce, exprime sus significados y lo voltea como si fuera un calcetín para ver qué muestra del otro lado, entre costuras y puntadas, con el fin de divertirse, si, pero también con la intención de ampliarlo y renovarlo, ya sea a partir de frases hechas y en apariencia gastadas, o creando neologismos y utili- �TOBOSO MENDOZA HA DADO RIENDA SUELTA A LA CONSTRUCCIÓN DE UN PROVECTO PERSONAL NADA MODESTO, CONSISTENTE EN PROVEC• TAR A LOS HOMBRES, LAS MUJERES, EL HABLA V EL PAISAJE DE SU RECIÓN NATAL HACIA .ÁMBITOS INTERNACIONALES A TRAVÉS DE LA NARRATIVA.. zando regionalismos muchas veces desconocidos para la mayoria de la población que vive fuera de Sinaloa. En manos de Élmer Mendoza la lengua, así, se vuelve dúctil al grado de configurar, frase tras frase, línea tras línea, una prosa a la vez rica y ligera, densa y fluida, múltiple y rápida, que al leerse se erige como el reflejo fiel de un pensamiento, una idiosincrasia y una identidad que - me atrevo a asegurar- eran casi desconocidos para los lectores de literatura hasta hace unas dos décadas: los del noroeste del país. Con esa prosa, que así como está llena de novedades se arraiga asimismo en nuestras tradiciones literarias más rancias, Mendoza ha dado rienda suelta a la construcción de un proyecto personal nada modesto, consistente en proyectar a los hombres, las mujeres, el habla y el paisaje de su región natal hacia ámbitos internacionales a través de la narrativa. Y acaso haya sido esa misma prosa la que lo haya hecho decantarse, desde sus inicios, hacia un realismo de origen brutal que en sus relatos deviene juguetón y picaresco gracias a sus juegos de lenguaje, a sus rinnos a veces vertiginosos, a veces menos, pero siempre musicales, al sentido del humor y a las aspiraciones poéticas de muchos de sus enunciados. Una prosa negra llena de luminiscencias, que le ha servido para narrar, desde la perspectiva de Sinaloa,las vicisitudes de este México tan convulso que nos ha tocado en suerte habitar. Una prosa, en fin, que se ajusta igual que un traje a la medida al detective protagonista de sus cinco novelas, a Edgar el Zurdo Mendieta. ¿Un detective en México?, preguntan todavía ciertos lectores incrédulos. Sí, en nuestro país también los hay, aunque no gocen de mucho prestigio al pertenecer en su mayoría a la Policía Judicial o Ministerial. ¿Un judicial es el héroe de estas historias?, preguntarán ahora otros aún más incrédulos. Sí, sería de nuevo la respuesta, pero habrá que afiadir que Edgar el Zurdo Mendieta no es un judicial, que ahora se llaman "ministeriales», como aquellos cuya imagen permanece tenebrosamente grabada en el imaginario de la gente. No es burdo ni panzón ni apesta a sudor ni anda extorsionando a quien se le cruza enfrente. Tampoco trabaja para el crimen organizado, aunque tenga amigos muy poderosos entre los dirigentes de la mafia. Fuera de su oficio como investigador para la policía, es un hombre normal, con una ex esposa y un hijo, lee novelas y poemarios, es depresivo y cuenta con un psicoanalista de cabecera, es más o menos corrupto (es decir, recibe su parte de los sobres que 162 llegan por debajo del agua a su corporación), sufre por amores, le gusta el rock clásico, es amigo de sus amigos y, al menos en esta última novela, Asesinato en d Parque Sina!oa, lo encontramos sumergido en una etapa de alcoholismo. En las primeras páginas de esta quinta entrega de la saga, los lectores encontramos al Zurdo en medio de una borrachera permanent~ a la que lo llevó su depresión que esta vez no fue causada por un mal de amores sino un desengafio profesional: el rechazo de las instituciones policiacas, incluso la suya, la Policía Ministerial del Estado de Sinaloa, por considerarlo un agente a sueldo de los capos del narcotráfico, pues en la novela anterior, &sar al detective, intervino, por amistad, para ayudar a huir de las autoridades a la capisa del Cártel del Pacífico, con lo que se echó encima al ejército, a la Policía Federal y hasta al FBI. Aclarado el asunto, y más o menos exonerado por las corporaciones, el Zurdo sin embargo ha decidido dejar la policía y entregarse al alcohol, a pesar de los ruegos de sus compafieros para que vuelva con ellos. Pero mientras el Zurdo se emborracha en Culiacán y reniega de sus jefes, en otra ciudad sinaloense, Los Mochis, son asesinados un hombre y una mujer. Las autoridades dan carpetazo al asunto alegando que �TOBOSO se trató de un homicidio pasional que terminó en suicidio, pero la victima masculina es hijo de un ex policía que fue el mentor de Mendieta, quien acude a éste para que resuelva el caso. Parecería que nada haria cambiar de opinión al Zurdo respecto a su retiro, pero no puede resistirse al llamado de su antiguo compafiero. Como ya se sefialó, Edgar el Zurdo Mendieta posee un código inamovible acerca de la amistad. Para él, los amigos de verdad son algo de lo que hace posible la existencia Ya pedido del ex agente Abel Sánchez se traslada, borracho y deprimido, a Los Mochis para investigar el doble asesinato, sin saber que en ese viaje se verá de nuevo enredado con los grandes acontecimientos de la historia criminal del país. Como en otras novelas de la saga, en Asesinato en el Parque Sinaloa el primer crimen a1 que se abocan las pesquisas del Zurdo Mendieta es tan solo el detonante, o más bien el pórtico que se abre a un universo caótico donde convergen diversas fuerzas criminales y que parece no tener pies ni cabeza. Una especie de huracán de violencia que arrastrará al investigador en un vértigo interminable que, revelación tras revelación, nos mostrará el rostro más oscuro de México: el de la corrupción generalizada, el de las rivalidades entre las corporaciones policiacas y de seguridad, el de las diversas especialidades de la delincuencia, el de las traiciones y confabulaciones, el del mundo donde todo pierde valor excepto el dinero. El Zurdo y los miembros de su equipo - personajes a quienes también todos conocemos, como la pareja policiaca del protagonista, la detective Gris Toledo- se dan cuenta de que algo muy grande y extrafio está pasando en esa ciudad en apariencia tan tranquila cuando ven que día tras dia las calles comienzan a llenarse de efectivos de la Marina Nacional, quienes patrullan Los Mochis armados hasta los dientes o sobrevuelan casas y edificios en helicópteros militares. Ylo que sucede, lo deducen con facilidad, es que el gobierno sospecha que el capo más buscado del narcotráfico, ese al que apodan Para Qué Me Atrapan Si Ya Saben Cómo Soy, recién fugado del penal de más alta seguridad del país, ándase paseando por la ciudad de LosMochis. Mientras el Zurdo y Gris Toledo interrogan testigos, siguen pistas y atan cabos que los lleven a la resolución del crimen de la pareja, enterándose de que la mujer era un poco ligera de cascos, con lo que la lista de sospechosos se enreda, en ciertas casas de seguridad de Los Modus se desarrolla una línea argumental paralela en la que el capo fugitivo también sufre un mal de amores por una mujer famosa, una celebridad con la que se ha entrevistado varias veces con el pretexto de hacer una serie televisiva o radiofónica sobre su vida y que huyó a los Estados Unidos cuando el gobierno la citó para que declarara acerca de su amistad con el delincuente. Estas dos tramas principales, y algunas otras subtramas, se desenvuelven a lo largo de las páginas de Asesinato en el Parque Sinaloa en apariencia de modo independiente, apretando de modo discreto una tensión narrativa que - lo intuimos los lectores- será capaz de sacar chispas en el momento en que convei.jan y se anuden. Al llevar a cabo una investigación en un ámbito más o menos cerrado, donde casi todos los personajes están involucrados unos con otros y todos los sospechosos son conocidos de los demás personajes, como lo es la ciudad de Los Mochis, esta quinta entrega de la Saga del Zurdo Mendieta ya desde su título parece rendir un homenaje a los fundadores del género policiaco, como Agacha Christie, quien prefería los espacios cerrados, pero al mismo tiempo sigue las directrices de los autores duros como Hammett y Chandler, como si buscara abarcar espacios más amplios que tienen que ver con la realidad de toda una nación. De este modo, a caballo entre un procedimiento y otro de los clásicos de la narrativa negra, Élmer Mendoza demuestra su cercania con la tradición del género al tiempo que lo renueva otorgándole un nuevo rostro, un punto de vista distinto y un lenguaje inédito. Asesinato en el Parque Sinaloa no es solo una novela más de la Saga del Zurdo Mendieta; es además un nuevo relato interpretativo de la realidad criminal mexicana más reciente, y la obra de un escritor que sabe cómo renovarse y entregar a sus lectores un producto siempre distinto sin abandonar ni a sus personajes ni sus postulados 01iginales ni su proyecto literario personal. Con ella, Élmer Mendoza se reafirma como un conocedor profundo de la gran literatura, un crítico de su realidad y de su tiei.npo, un estilista duefio de un lenguaje propio y una poética particular, un escritor con un proyecto definido al que permanece fiel y un creador de fábulas divertidas, emocionantes y atractivas que no podemos dejar de leer. e �casi coro.o S1 , ------- ( • ' ol ·-º V) 1 ~I .., ' EL RIESCO DE LA ESCRITURA • JESSICA NIETO e gusta distinguir entre la escritura literaria y la escritura que tiene objetivos más utili~ tarios, o que es simple decoración o docu~ mento. Porque es muy común que cuando se menciona la palabra "escritura" se asocie con "literatura". Se dice que solo escriben quienes saben escribir. Y saber escribir no tiene que ver con más o menos tener idea de cómo formar palabras, sino con saber cómo combinarlas para generar un texto comple~ tamente inédito. He ahí el encanto de la escritura literaria; pero este encanto también representa un reto. ' I \ \ �TOBOSO SABER ESCRIBIR O ESCRIBIR ASÍ, ES UN EJERCICIO QUE INVOLUCRA. TODO EL SER, Y POR ESO, LA. ESCRITURA. LITERA.RIA DE ALCUNA MANERA. SE PADECE. Quizás por eso de pronto es muy común encontrar en entrevistas a escritores, en ensayos, notas , prólogos o artículos varios, la tendencia a citar la muy conocida frase de José Lezama Lima, "solo lo dificil es estimulante". Por supuesto que la utilizan para referirse a la escritura, al hecho evidente de que escribir, escribir verdaderamente dentro de los afanes literarios, es una labor desgastante. Saber escribir o escribir así, es un ejercicio que involucra todo el ser, y por eso, la escritura literaria de alguna manera se padece. Desde el momento en que uno sospecha tener ese talento, desde que uno intuye que sabe escribir, comienza un pesado camino cuesta arriba. Porque el talento no es suficiente. Cuánta gente talentosa deambula por las ciudades sin saberlo. Decía Federico García Lorca que esto de dedicarse a la escritura es un oficio muy burgués. Un ni.fio que no tiene para comer no va a estar pensando en versos alejandrinos, sino en cómo solucionar su carencia. (Ahora pienso que quizás Federico no lo dijo así, pero es la idea.) Así hay muchas personas con la literatura en potencia pero que no pueden ejecutarla precisamente por andar viendo la manera de aliviar sus propias carencias. También hay personas extraordinarias que no obstante sus carencias logran dedicarse a la escritura. Pero aquí ya entran otros factores como la voluntad, la disciplina y el tiempo. El talento es lo que viene por afladidura, lo menos difícil dentro de lo difícil. Lo difícil es lidiar con las circunstancias, con todo lo que queda fuera de nuestro control: la contundente presencia del contexto. Comenta Virginia Woolf en Una habitación propia cómo las mujeres que escriben se desdoblan entre las tareas domésticas y la escritura. Virginia, claro, ubica la necesidad de soledad y espacio únicamente dentro del universo femenino, pero es obvio que no es exclusivo de éste. Todos los seres humanos precisamos de soledad para crear. Y de un espacio. Esto es lo que se busca con desesperación dentro del contexto de cada quien. Digo con desesperación, pero si me mantengo apegada a la frase de Lezama, diria con empefio: lo estimulante comienza cuando se asume la escritura como una necesidad. Lo difícil empieza cuando hay que sortear las circunstancias que nos alejan de satisfacer dicha necesidad. En cualquier caso hay que desarrollar una pericia y una malicia maestras. Esto de escribir no es para inocentes. No es para crédulos. Es para aquellos que han tocado fondo. En La maleta de mi padre, de Orhan Pamuk, se reúnen tres discursos que Pamuk dictó en distintos lugares y momentos. Por supuesto que él no cita a Lezama Lima, pero en sus textos transita la misma idea de que "solo lo difícil es estimulante", a la que él le aflade un elemento más: la soledad. Pamuk refiere que a los 22 aflos abandonó el suefio de ser pintor para dedicarse a su deseo vehemente de ser escritor, así que decide pasar diez horas al día dedicado a esa labor, encerrado en una habitación. Pamuk detecta su talento y se encierra a pulirlo. Lo difícil aquí es entrar en la burbuja, salir de ella de cuando en cuando y que tanto la burbuja como el escritor permanezcan intactos. Hay riesgos en la escritura literaria que no encontramos en otro tipo de escrituras. Me parece que en eso radica lo difícil, lo estimulante. e �CABALLERÍA o z: ¡z: o J: '.., ~ > - tll ~ tll 111 o a. ".....o N o era :d::. iil ::. o i.. -a: 111 111 tll j a 111 66 �CABALLERÍA UN EJERCICIO DE investigación ✓ creación EN IA FRONTERA SUR TÍTULO: ¿Cuál realidad? • • •e AUTOR: Marcela Quiroga Garza • • • • • uál realidad? es un México. Este esfuerzo editorial l. proceso complejo fue publicado por la Universidad .. que dio por resulta~ Autónoma de Nuevo león en el afio do un proyecto de investigación en 2016 con apoyo del CONACUlTA las Artes Visuales. Este proyecto y del FONCA, escrito en espafiol, consistió en un sumario de trabajo cuenta con 157 páginas y el de campo que abarcó más de cinco disefio editorial estuvo a cargo afias. Desde varias plataformas de del disefiador colombiano Futuro investigación, Marcela Quiroga Moneada. las disciplinas a la que Garza lo llevó a cabo en primer pertenece este libro son las Artes lugar como investigación de te~ Visuales y el arte contemporáneo. sis de su Doctorado en Creación y la Doctora Marcela Quiroga Teorías de la Cultura en la Univer~ Garza ha sido maestra de la sidad de las Américas en la ciudad Facultad de Artes Visuales y ha de Puebla y en segundo lugar como impartido cátedra durante los parte de su proyecto dentro del últimos 20 anos. Su trabajo co1no Sistema Nacional de Investigadores creadora inició a finales de la del FONCA, beca con la cual pudo década de los ochenta participando realizar los viajes a la frontera sur activamente como integrante del colectivo "Inconsciente Caja~ de México y producir las piezas. Este es el primer libro publicado conformado por Enrique Ruiz , por la autora regiomontana, Juan Carlos Ramírez, Elisa María, ganadora del Premio UANl a Gina Arizpe, Alfredo Herrera, entre las Artes en el afio 2015. El título otros. Más tarde fonnó parte por obedece a un cuestionamiento más de una década del colectivo crítico en torno a la situación "marcelaygina", uno de los pocos geopolítica de la frontera sur de colectivos de performanceras en 1 UA.t.'\Jl/CO:--JAClTlTA /FONCA EDITA: A.ÑO: 2016 nuestro país durante los afios noventa. Fue un dueto integrado también por Georgina Arizpe Garza; su obra tocó puntos clave de la experiencia de las mujeres jóvenes, urbanas, de su capacidad de irreverencia además de plantear una crítica a los sistemas artísticos. En palabras de la propia Quiroga , ,Cuál realidad? "es un proyecto de investigación que tiene como objetivo la creación y análisis de una práctica artística como fonna de entender y generar conocimiento a partir de las manifestaciones y acontecimientos sociales y culturales en diversos lugares de la frontera sur de México". Al leer este ejemplar uno se da cuenta que en sus páginas se busca reflexionar acerca de las fronteras , no solo como lo que delimita el fin o el principio de los territorios de estados nacionales o geográficos, sino como productoras simbólicas de las diferencias entre las personas, recalcando todo �CABALLERÍA aquello en lo que no son iguales por encima de lo que tienen en común. Los espacios geopoliticos que delimitan el territorio de un estado~nación son el repertorio palpa ble de la movilidad de personas, cosas y acontecimientos. Estas prácticas son efectuadas de manera más o menos visible y demuestran que existen y han estado ahí constantemente redes de comunicación y formas de acción común, que tienen como fin procurar bienestar y elevar la calidad de vida de los participes. El método de trabajo utilizado en este libro fue planteado como una serie de intervenciones en sitio, tales co1no esculturas públicas, instalaciones, acciones participativas, fotografía y video, a partir de la interacción en algunas ciudades fronterizas en los estados de Chiapas, Tabasco y Quintana Roo y su colindancia con los países de Guatemala y Se trata de un proyecto único en Belice. La producción ha girado en su tipo dentro de las publicaciones torno a las siguientes tres líneas realizadas recientemente por la de búsqueda temática: La linea Universidad Autónoma de Nuevo fronteriza, el espacio físico, el León y conviene mencionar que la paisaje; las personas y grupos que investigación~creación es uno de confluyen en estos territorios; el los campos menos explorados en contrabando de cosas y el trasiego las Artes Visuales de la localidad. de las personas entre los países Por este motivo es fundamental o en el interior del territorio mencionar que los textos que nacional (entre ciudades del mismo contiene, tanto el prólogo de Javier estado, inmigrantes rurales, etc.). Toscano, como la introducción de Los lugares seleccionados son Mariela Arrazola, fundamentan significativos de la frontera sur a nivel teórico la práctica de y tanto las esculturas como las creación de Marcela Quiroga intervenciones han sido construidas quien a manera de etnógrafa, con objetos y/o procesos que observadora, pero sobre tomo funcionen simbólicamente para los como artista visual se dio a la tarea grupos o habitantes de la zona y de trabajar en un campo fértil de en colaboración con ellos: objetos contenidos, sefiales y silencios útiles para el trabajo, procesos aparentes en el territorio de la de transformación de materiales, frontera sur de México. técnicas de fabricación artesanal, ropa, donaciones, entre muchas Rocío Cárdenas Pachcco otras construcciones. DESIERTO EM LA PALABRA f•J amor ◄ 'S ll n:t uuhe '"iajera l.lb•lló ,x,,•i,,. El amor es una nube viajera Remando Garza UANL 2017 igo Hernando y se me alborota el corazón por aquellos afios en los que recién llegados a Monterrey tuve el privilegio de su amistad. Ni bien lo vi, lo traté, supe que era Otro, así con mayúscula. Otro tan diverso a mí, tan engendrado en su tierra, tan de aquí de México y de México el Norte y del Norte China y de China la mágica confluencia del decir sin decir, del narrar sin relato y del relato sin anécdota. Fábula del ojo y de la palabra, fábula tan 68 antigua como el mundo que dice y al decir niega y al negar ilumina lo que estaba escondido. En esta antología de sus obras cortas , El amor es una nube viajera, redescubro aquel muchacho junto al otro amigo Reynol Pérez, que alegraron mis primeros dias en Monterrey. Ylo redescubro porque en su palabra germina la nostalgia de un pasado infantil que se tomó por cierto y por feliz y al mismo tiempo un presente aterrador que ha dado por tierra con aquella brisa, �CABALLERÍA aquel fulgor. Qué quiero decir con todo esto. Hernando es suave, es afectivo, se conmueve fácil, nunca se violenta, está atemperado, organiza su palabra como sus actos con la deferencia de quien abre los brazos a un convite único y suntuoso: su tierra. Y no obstante existe la pérdida, la desolación, y la violencia del paso de los días. Si en "El amor es una nube viajera", el primer texto de esta antología, Marai y Nico son ícono y luego signo y finalmente símbolo del devenir del amor y sus derrotas, si no verse presupone la presencia ausente, si el paisaje dice monte, dice monta.fia que parece volcán y quiere estallar y no quiere y en él caben y habitan un hombre y una mujer que se trastocan constantemente como si fueran todas las generaciones al mismo tiempo desde un tiempo inmemorial hasta un futuro donde se ha perdido la humanidad , entonces la obra alcanza la dimensión de un paradigma. En ella todo es alusión al contraste de la tierra que se ha habitado y la que se habita ahora, al árbol y la corteza de ese árbol y al rascacielos. Y si la derrota es mucha en los campos por su silencio y su vacío, las carreteras y las metrópolis no han ganado nada porque se han vaciado de vida como se ha vaciado el amor de ambos, este hombre y esta mujer que se hablan sin saberse o se saben cuando se recuerdan el uno al otro. Del mismo modo en "Diarios de la canícula" hay dos hombres que son todos los hombres, como le gustaba decir a Borges, y estos dos, al igual que la pareja anterior son representación, vale decir teatro, vale decir actores en el acto de cruzar el desierto, la frontera, los límites, el punto exacto donde la realidad se metamorfosea en alucinación. Son también ellos mismos ligados a una familia o un afecto o un hogar en alguna parte. Otra vez son presencia y ausencia, el sol los achicharra, habrá una parte de ellos que quedé hecha jirones en medio de la quemazón, habrá otra parte que ha de regresar a algún sitio de la memoria, a algún lugar donde alguien pueda reconocerlos. Así cada obra es emergente de lo que ha desaparecido, de lo que retenemos a través de un diálogo con los ecos del ayer y la costumbre y cada personaje es la encarnación de una parte del amor, de la a1nistad, de la sangre en donde se naufraga no por indiferencia, sí por el paisaje devastado de la historia de nuestros pueblos y nuestra gente. Estas no son historias individuales aunque lo parezcan, son la materia de nuestros suefios, a la manera en que Shakespeare retrata lo humano en su marco histórico, la materia de la que estamos hechos. Olvido, quiebre, fragmentación de la tierra de Hernando. Su tierra, su familia, sus hermanos. En "La ciudad dorada" la dedicatoria a su amigo Reynol es una alusión asimismo a la obra de aquel también dramaturgo. Dos mujeres, dos viejas, dos jóvenes, dos intemporales caracteres producidos por el tiempo que se descalabran en el tiempo sin tiempo de su trashumancia. Irse, salir, llegar a alguna parte, encontrar una cartografía para lo que se anhela, como si fueran Las tres herma11as de Chéjov pero a nuestro modo y época. Que Homero las guíe dicen, sin que nosotros sus receptores sepamos de qué Homero se trata. Que les marque el carino aunque sea ciego o no esté, aunque sea signo de nuestros primeros garabatos o alguien empecinado en trazar una ruta, ¿hacia ninguna parte? Quién sabe. Lo cierto que estas mujeres parecen estatuas clavadas al pedregal. Se van pero alú están quietas, se obstinan en un viaje cuya recompensa sería pasar de lo viejo a lo nuevo, de la ciudad despoblada al cauce común de las multitudes en las grandes metrópolis. Pero tes así?, ten verdad la ciudad nueva contiene el esplendor que se aflora? Y la parición es necesaria, la renovación de la vida, el acto de parir, la esperanza de la nueva generación, la mujer Lolita que en manos de la vieja Dofia Paz pudiera dar a luz un nifio. Pero en este universo es puro cuento eso de la renovación de la vida, en estas historias el pasado se ha instalado de tal manera que aprieta la esperanza y la ahoga, y si no es el pasado es lo que nos está esperando, la ciega condición de nuestros suefios devastados por la realidad del páramo, donde las cartas ya no llegan y las fiestas y el bochinche se han perdido junto con los maridos, porque esos maridos también han perdido a la que fue hembra golosa, muchachas jaraneras, y luego madres de hijos que no conocen. Por eso hay que partir, de alguna manera todo este universo de seres desolados buscan la partida como un paraíso. Y no he nombrado la muerte, porque Hernando Garza no la nombra, la encarna en cada historia, en cada fábula con cada ser que inventa, que crea desde la inmovilidad de la pérdida. De su propia pérdida, de la pérdida del otro o la otra, del hermano o el amante, de la madre o el progenitor. �CABALLERÍA Esta tradición es mexicana, esta tradición de nuestro escritor se forja con los mejores de su literatura, en él persiste y prosigue la herencia de la obra dramática de Elena Garro, de la narrativa de Rulfo. Y sin embargo no hay imitación, su tierra, este Norte de fronteras truncas, r1os secos y senderos 1nortales donde se acumulan los restos humanos de un país entero, le provee de un mito, no de muertos en un hogar sólido, no en los límites de un pueblo inexistente, sino la trágica índole de una trashumancia de sur a norte, de las costillas de los pueblos, de las costas del este y el oeste, con la violencia que presupone el abandono de lo que hace a los seres humanos gregarios. Es como si estas páginas de Hernando estuvieran engarzadas en materias que se deshacen en el aire y en el agua. Cuyos poseedores fueran asimismo hechos de aire, humo, brumas, porque lo que está es lo que se ha perdido y lo que se ha perdido es lo que se busca enconadamente sin resolverse nunca el regreso, la partida o el encuentro, para que lo perdido pudiera ser recuperado . Los pueblos, las casas, las ciudades no son recintos para encerrarse sino para salir, porque ellos sufren la misma erosión de los seres humanos y se deshacen sin mayor explicación. Por lo tanto, lo que aguarda a los seres y las cosas es el olvido y 70 es precisamente el olvido el que ejerce su lenta tarea corrosiva. Así es el olvido el que oscurece la pantalla, el que pone el hueco sin fondo, el que deshace los cuerpos amados. El que trastoca las ciudades en viejas demoliciones dando lugar a las nuevas. "Hay cosas que no termino de entender", dice Hena. "Yo tampoco", responde Zita. "Hay cosas que no tienen explicación... ", dice Hena. Una dramaturgia que no intenta dar explicaciones está tan viva como para guardar el testimonio de nuestras vidas en el mundo por mucho tiempo. Coral Aguirre �CABALLERÍA Party Padre Style, ·····®..... DE PAULINO ORDÓÑEZ •••••••••••• uede parecer dificil incluir referencias al mundo de la música pop o rock en la narrativa sin dejarlas al nivel de mera escenografía generacional o imagen corporativa de un autor, pero Paulino Ordófiez (Monterrey, 1974) lo ha logrado con creces en sus cuentos y aquí está el registro. Psicólogo, autor también de poesía y textos para nífios, selector de discos los sábados por la noche, compositor de letras para canciones en grupos indie, tiene como más reciente libro a Party Padre Style, doce piezas y un bonus trac1, en los que las canciones acompafian a sus personajes como un buen mixtape. Por sus páginas vemos desfilar mariachis que acompafian a un cliente que no emite palabra alguna, pandilleros en transición al metal, el punk o la represión, cantantes de covcrs del rock nacional, fans de luto por su estrella, coleccionistas de discos en el (extinto) mercado del río Santa Catarina, matrimonios de afios o que van haciendo el hallazgo del desencuen tro. Alrededor de ellos está la música que se absorbe y nos forma, que crea redes en la adolescencia, tablas de salvación en el limbo de la juventud temprana, amuletos que acompafian la nueva piel de la madurez. Sonidos que pueden aislarnos o mostrar la melodía que niega el desamparo. Ante todo, en este libro la música enmarca a gente anhelando de un extremo a otro de la pista de baile, que espera a una estrella pop en un cuarto de hotel, que alarga las tardes de suburbios regiomontanos. Desde "Serenata" hasta "El video mató a la estrella del desempleo", pasando por "Mataron a Selena" y "Disco fever" el autor captura detalles específicos de culturas y lugares sin afán periodístico pero mostrando soltura y empatía. Son escenarios que uno intuye ya muy recorridos, texturas reconocibles como las de un vinil bien cuidado. Hay también posta l es del Monterrey borrado por los afios de la violencia, cápsulas del tiempo para el lector que ha compartido su generación. Destaca en particular el relato más largo, que le da nombre al conjunto y retrata a los jóvenes y adultos de fraccionamientos de clase media alta o media alta-alta (regia distinción) alrededor del peregrinaje tradicional a las playas de una isla texana. Darlo puso la patineta nueva ele Jimmy en el suelo y tomó la suya. Salió del pequefio cuarto con repisas. Avanzó ele puntillas por la escalera, a pesar de que estaba alfombrada. Cerrada, la puerta del cuarto de Jimmy exhibía también parte de su historia... a través de calcomanías. E. T. El Extraterrestre y personajes de Star Wars convivían con textos e imágenes que presumían TÍTULO: Party Padre Style AUTOR: Paulino Ordófiez AMO: 2017 EDITA: UANl / Nitro Press grandes vacaciones: Disneylandia, EPCOT Center, I • San Diego Zoo ... Las de más arriba tenían que ver con su vida actual: logotipos de marcas de tenis, ropa y patinetas. Vans OFFTHE WALL, Zorlac, Stussy. PARTY PADRE STYLE: Catchit. SKATEBOARDING IS NOTA CRIME, decía la parte más alta. Ante todo, sus toques de coleccionista no son los de un clavado, sino los de alguien que un día se enamoró de la música y las historias, para no detenerse jamás. Como en un buen DJ set, Paulina Ordófiez sabe que la secuencia y selección de cada pieza (alguna tan breve como la línea "Quería que una canción le borrara el cassette") forma un recorrido emocional único, una más grande y personal canción. Adrián Ruiz ��,.,__ ,.,__ ,.,__ ,.,__ !fD UNIVERSITARIA DEL LIBRO REF UClO DE TODOS P1\ _R;\ L;\ ClJLT URJ\ Ven y conoce las instalaciones de este recinto cultural de la UANL, donde podrás disfrutar de todo un mundo acerca del libro a través de las diferentes actividades que tenemos para ti, como talleres, conferencias y mesas redondas dentro de la casa o en el espacio al aire libre. Nuestra librería cuenta con una variedad de ti tu los y espacios confortables que invitan a la lectura. iVISÍTANOS! editorial.uanl@uanl.111x LIBRERÍA/ARTE - - - - - - - -Padre Mier 909 pte. esquina con Vallarta Lunes a viernes: I0:00·l9:00 hrs./ Domingos: 10:00· 14:00hrs./ Sábados: cerrado Entrada libre/ Zona Wireless / Estacionamiento gratuito por la calle Vallarta Mayores informes: 8329-4126 y en editorial.uanl@uanl.mx I] Casa del Libro UANL (f!) UANL UNJV1:RSIOA.0Al'T0NOMI\ 06 ~\JE\'O I..EON• ~ casa-1ibroUANL - EDITORIAL UNIVERSITARIA UANL �AUTORES (Santiago, Nuevo León, 1985). Ha publicado los libros: Caja negra que se llame como a mí (Bonobos, 2015), Adiós y buenas tardes, Condesita ~uitanieve (El palacio de la fatalidad, 2015) y La czarigüeya escribe (Analfabeta, 2014). Los poemas que aquí se presentan pertenecen al libro Catálogo razonadode alambremaderitas para hembra con monóculo y posible calavera, que mereció el Premio Nacional de Poesía Carmen Alardín y fue publicado este afio. DIANA CARZA ISLAS ROMALD STUA.RT THOMAS ( Cardiff, Gales, 1913-2000). Fue uno de los principales poetas de la lengua inglesa de la segunda mitad del siglo xx. Entre sus libros destacan H'm (1972), Laboratories of che Spirit (1975) y Frequencics (1978). En 1964 fue merecedor de la Medalla de Oro de la Reina a la Poesía. En espafiol puede leerse Antología poética (Ediciones Trea, 2008, edición bilingue, en traducción de Misael Ruiz Albarracín). (Bruselas, 1960). Es autor del libro de poesía El hueco de las cosas (Trea, 2010). Ha traducido a R.S. Thomas (Antología poética, Trea, 2008), Clive Wilmer (El misterio de las cosas, Vaso Roto, 2011) y George Herbert (Antología poética, Animal Sospechoso Editor, 2014, premio de traducción Ángel Crespo, 2015). Coordina la revista de poesia Mecanismos. MISAEL RUIZ ALBARRAC(M la biografía. Autor de La ideología en la obra de Ramón Lópcz Velarde (UANL), Aproximación a la crítica literaria (UDEM) y Laflamaeneltiempo (UANL). Ha ensefiado Literatura Mexicana, a nivel de licenciatura y posgrado. Profesor emérito de la Universidad de Monterrey. (Monterrey, 1963). Narrador y ensayista. Ha merecido importantes reconocimientos como el Certamen Nacional de Literatura Alfonso Reyes en 1994. Recientemente publicó la novela Breve teoría del pecado (2013) y el ensayo El dueño y el creador: un acercamiento al dédalo narrativo de Sergio Piro! (2014). HUCO VALD~S (Los Villares, Jaén, 1974). Es poeta, traductor, editor y critico literario. Doctor en Literatura Espafiola por la Universidad de Granada, donde trabaja como profesor. Forma parte de numerosas antologías y ha coordinado otras, como Deshabitados (2008), o Gramáticas del fragmento. Estudios sobre poesía espa11ola para el siglo xx1 (2011); también ha preparado ediciones de autores como Luis García Montero,]. y M. Caballero Bonald, y traducido,junto a Stéphanie Ameri, obras de Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux y Filippo T ommaso Marinetti. Dirige la revista Paraíso. JUAM CARLOS ABRIL (Monterrey, 1988). Fue miembro del Se1ninario Permanente de Literatura Francisco José Amparán, de la ciudad de Saltillo, Coahuila. En 2016 fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León. Por Comunidad terapéutica obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2016. Esta obra próximamente será editada por Tierra Adentro. IVETH LUMA FLORES Ha ejercido la docencia, el periodismo y la investigación histórica. Sus lineas de investigación son la transparencia y el acceso a la información, la obra fotográfica de Pedro Val tierra, el fotoperiodismo y la historia de la prensa en México. Como parte de sus estudios de doctorado en historia, trabaja el "Relato visual del diario La Jornada, una forma de historiar (1984-2000)". SUSAMA RODRÍCUEZ ACUILAR. Actor, director escénico, productor , maestro universitario, promotor cultural, periodista , investigador e historiador. Ha recibido numerosos reconocimientos nacionales, y de organismos internacionales como la Universidad de Perpignan, en 2001, Universidad de Buenos Aires en 2004 y Actores del Teatro Independiente de Nueva York. En 2008 el INBA le otorgó la Medalla de Oro de Bellas Artes, máximo reconocimiento a los artistas mexicanos. LUIS MARTÍM CARZA. (Ciudad Victoria, 1976). Es autor de los libros Una habitación oscura (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, 1997), La leona (UANL, 2000) y Yorick (Diáfora/UANL, 2008). En 2012 fue becario del FONCA en la especialidad de Poesía. REMATO TIMAJERO (Monterrey, 1944). Maestro en Letras Espafiolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL Cultiva el ensayo y JOS~ ROBERTO MEMDIRICHACA �AUTORES PAULIMO ORDÓ.-EZ (Monterrey, 1974). Ha publicado las plaquettes Veinte minifaldas (UAS, 2011), y La novia y sus amigas (UANL, 2015), así como los libros de poesía Multitudes (Oficio Ediciones / UANL, 2012) y La cópula (Alabastro Editorial, 2012). Está incluido en el disco compacto Momento, Antología de poesía contemporánea (Conarte, 2012). En 2017 publicó su libro de cuentos Party Padre Style (UANU Nitro Press). (Villa de Santiago, 1951). Es narradora. Ha participado en numerosas lecturas, encuentros de escritores y publicaciones en la ciudad de Monterrey. Pertenece al taller del Barrio Antiguo y en 2016 formó parte del equipo que recuperó el material para la edición de Ring de Vidrio. Narrativa reunida, de Zacarias Jiménez (UANL, 2017). Poeta visual y Doctora en filosofia con acentuación en estudios de la cultura y literarios. Autora de los libros: El juego de los trazos y Procesos formativos y expresión creativa en 1a infancia. Investigadora y académica en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) y Conarte. Cuenta con diversas exposiciones individuales, entre ellas "Metáforas de papel" (2016), "Notas al margen" y "Con dedicatoria" (2017). AMA FABIOLA MEDIMA. AIDÉ CAYAZOS COMZÁLEZ (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). JESSICA MIETO (Monterrey, 1975). Es Doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Crítica de arte, curadora e investigadora en arte contemporáneo. Ha colaborado en revistas co1no ArtNexus y Letras Libres y es autora de El arte contemporáneo revisitado en Monterrey. Los mensajes del presente y del pasado nos llegan demasiado tarde (Conarte/UANL, 2011). ROCfO CÁRDEMAS PACHECO. YERÓMICA c. ARREDOMDO (Guanajuato, 1984). Es poeta; obtuvo el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2014 y el Premio Dolores Castro de Poesía 2014. Escritor, practicante y estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 1nejores del pais. Mantiene el sitio web: www.lashistorias. com.mx ALBERTO CHIMAL (1970). (Ciudad de México, 1947). Narradora y ensayista. Merecedora del Premio "Biblos" al Mérito 2013. Sus libros más recientes son Antología del caos al orden (Joaquín Mortiz/Planeta, 2013) y La Dueña del Hotel Poe (Ediciones ERA/UANL, BÁRBARA JACOBS 2014). (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve Nadie los vio salir ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Desterrados (2013). EDUARDO AMTOMIO PARRA Narradora, dramaturga, ensayista y docente. Es catedrática en la FFYL de la UANL y coordinadora de la Escuela de Teatro de la misma institución. Entre numerosos reconocimientos en México e internacionales, en 2009 mereció el Premio a las Artes que otorga la UANL en la categoría de Artes narrativas y en 2016 el Premio Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires por Memorias del teatro combatiente. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. CORAL ACUIRRE. (Monterrey, 1977). Editor. Columnista adolescente en El Porvenir, luego editor en Milenio.com durante la invención del Internet. Fundador de las revistas La Pared y Mandarina. Vocalista en las bandas weirdpunk Los Llamarada y El Terror. Integrante del colectivo Silentwin. ADRIÁM RUIZ ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2017 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 21 Número Número de la revista 95-96 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2017, Año 21, No 95-96, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2017 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020006 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Aniversario de Dolores Castro Narrativa de Zacarías Jiménez Poesía Española Universo Juan Rulfo https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17522/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2017_Ano_21_No_97-98_Julio-Diciembre.pdf bc7e08a5d0ef54b0c2c8f5d51fed8512 PDF Text Text ���Poemas de w1 backgammon / CARLOS DEL CÁSTIU.O / .. Jugar a ser feliz / DÁYÁIIII C...N■OÁ FLORES/ 9 Más vale tarde. Una estampa de José Emilio Pacheco / IARRY NEIÚ. / a2 El expulsado del jardín / MARCO ÁMTOIIIIIO CÁMPOS /12 Tendré un hijo de tu sombra / Z..URÁ ELIETT• ESPIMOli / 13 La materia no existe: Anthony Burgess / ÁLIIERTO CIUN.4L /U Letras al margen: Algo flota sobre el agua/ EDu...RDO ÁIIIITOIIIIIO PÁRIU./ a7 Umbral de los relámpagos: escritura de Benjamín Barajas / .........DRO c...acú. / •• Plumas al vuelo: Sinfonía del pensamiento/ 11ss1c• IIIIIETO / 71 La hiperbolización del eroúsmo en Pandara, de Liliana v. Blum / MORA LUET CAST•LLO •c•1RR112• Estilos de crianza en El cuerpo en que nací, de Guadalupe Nettel / SEi.EME YERCAR .. / 32 En torno a RJ Proycct de Gabriel Contreras / 1auo ORTICÁ/73 Bajo un influjo compartido / 1osi UIIS •cu•RRE / 7.. 1 ELímanaror. Cuatro postales sobre Uma / CÁRLOS Y!LÁ:rctUU / 35 RTES Y ESPEJISMOS - - - - At\1ATORIA / EMRIO■E RUIZ/ .._. Polifonías/ CORilÁCUIRRE/51 El territorio interior/ EDC.... ,......., t 57 Acerca de Perfil de mu1cres cicnríjicas de Coral Aguirre / ■IIDÁ LÁRR..z .. ■• !. / 7a �<IDuANL • I 11 U,i,\'-NVHHIT"""'{)!I.UMO EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL Universidad Autónoma de Nuevo León Rogclio G. C:nir::a Rivera Rector Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General Celso José Garza Acuna Secretario de Extensión y Cultura Antonio Ramos Revillas Director de Editorial Universitaria ~argarito Cuéllar armasyletrauanl@gmailcom Director editorial Nohemí =avala nohemizav@gmail.com Editora responsable Verónica Rodrigue= veronica.r-@gmail.com Diseño Armas y Lccras. Revisra de L1tcrarura, arte y cu/cura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Ano 11, No. 97-98, julio-diciembre 2017, es una publicación trimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL Casa Universitaria del Libro, Padre ~lier 909 Pte. esquina con Vallarta, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. + 51 81 8329-H26, Fax + 51 81 83294lll. www.armasyletras.uanl.mx/, armasyletrasuanl@gmail.com Editora responsable: Nohemí =avala Castrellón. Reservas de Derechos al liso Exclusivo No. 04-2009-061817570300-102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, licitud de Título y contenido No. H ,918. otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. l.mpresa por Serna Impresos, S.A. de C. V.. Vallarta 345 Sur, Centro, C.P. 6-f000, Monterrey, Nuevo León, México. Este número se terminó de imprimir el 30 ele julio de 2017 con un tíraje de 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamenre reflejan la postura del autor de la publicación. Prohibida su reproducción rotal o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autori:?:ación del editor. ■M NRTA8A: DIARIO NON-AMOR / SIN TfnLO / Dl■..0 / 2010 l.mpreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2017 �POESÍA Poemas de un backgammon e CARLOS DEL CASTILLO Tablero Exterior El terccrodiJC que era mciorqui pud1cscvcvirlollJ(lndodc lou11ocdc loaL aesto era cordura; caen el seso amm:lo mcion:ra, tanto habic y mayo1·a1idadocomo sepudiesefaccr complidamicntrc. Eotrosicn /aventura mando mayorera. que tanto habtcy mayor peligro porque nan es cosa aciia. ;\fas la cordura dcrcc/1acra tomar del seso aq11cllo que rnte11d1csc /1011111e que mas su pro fi1csc. ede la ventura guardaschomnedc su dmio lo más que pudiese eayudarse cid/a en lo quefi1csc su pro. Ai.roi--so '\, ll SABJO, Ellwro de los ¡ucgos En su cuaderno, la tara imposible: Sobre la huida tantas veces desaparición. Oh, tantas maneras de no estar para irnos. Así, oh, espera o yerra, lo hiperalterado. Hombres que se están yendo: la escritura. Escribimos para crear cercados límites, porque no tenemos talento. Zafia forma de los jarrones vacíos, del espacio. Roble junco salvaje. Arrancado de raíz ríspida. El hombre, que aquí llamaremos Él, rodea por el hombro a otro hombre, que aquí llamaremos Ella. Ora hombre ora hombro ora hembra. Abrimos todo lo que de nosotros atrás. Encontramos nada antes o todo lo que no éramos. Su cuaderno tenía la forma de un espejo. Límpido, terso, cegador. Donde el resuello calamitoso del áspid. Donde la aurora rapaz del entender. �POESÍA Señalando la palabra Azul y diciendo Verde. Él tocó, con su mano izquierda, la cintura de ella y deslizó, sobre el antebrazo izquierdo, su mano derecha, arrojándolo después, levemente tras su cuello. Él forzó, con delicadeza, un abrazo. Un abrazo donde ella, activamente, herida era. El cuaderno guardaba la forma de un roble. Se le había nombrado, con anterioridad, de formas disímiles. Se le había nombrado: arbotante, velamen, ministerro, batisfera. El cuaderno mantenía la voluble persona del copista. Decía clemente el pronóstico de la eternidad y de la infinitud, por separado. Se lograba, sí, al leerlo del pasado suprimir el pasado mismo. Escrito estaba: Escribimos como hombres que. Escribimos para borrar sobre nosotros la. Cargamos, mientras escribimos, colegimos llana espora cuasi estepa. Campo semántico del color Bruma pronunciado Sepia. Hay rostros inimaginables que ocupan espacio en rostros cotidianos, escribe. Solía acomodar sobre sus muslos las palabras antes de citarse. Danzón dulce bolero disfrazado. De la ceguera cuya plantación creó un laberinto. �POESÍA Él y ella giran en vals imposible. Ralentizados. Ella respira clavicordios y clavículas. Son la rotación imperceptible de un cuaderno. Son la rotación de. El cuaderno tenía una forma extraña: (tú). En el cuaderno: Estar apenas como quien yo. Yo era esa suerte polinom.io. Una máscara. Él muere de fiebre toda y sus manos son tal ve.z, Una danza en aéreo que sigue centrífuga. Una hoja escrita que palpita. Un hombre que observa. Otro hombre. Ella recuesta su oreja sobre el pecho de él. Escucha el calor. Conductivo de ondas. Dice: La construcción de una fiebre tierna, frágil. En el cuaderno se lee: La construcción de una fiebre frágil, tierna. Pertenecer. Permanecer. Oh. La razón o una suerte de cordura. La razón, oh, una suerte de cordura. �POESÍA Interior <;zucrrmosagora aqui/abiar de las tablas, que como quier que hayan mcsterdados con que se megucn que muestran venturaporque ellas se han iogar cucrdamicntrc tomando del seso alli do fi1crcmcstcr, eotro si de /aventura. Au-0:-.so \. a S,\JJ/U El libro de los ¡11cgos Aquí también, como en todo, como siempre, desde el recrudecimiento de la voz indiscriminada y volátil del velamen, arbotante, batisfera, llamaremos al primer hombre: Él; mientras que, en segundilla, baja estatura y lóbulo nimio, aquél tenderá a ser Ella. En las márgenes frías de la ciudad que atesora la calle espacio y escenario, así como la máxima de esferas que rodean los cuerpos, el lyco que perfuma el límite de lo escrito. Quiero decir, el baile réspice de lo inacabado: un baile, dicho fue. Y sobre él y ella caen con premura y señera imprecisión dos vestidos: lentejuela, azahares, perfección. Resalta, evidentemente, la fragilidad de uno, el poder de la otra. Y así giran impares. Antebrazos en contraposición de espaldas. Espaldas de amplitud harta. Ella escribe con silencio su escritura de clepsidra. Él toma su brazo y en abrazo de zozobra se envuelve. Son unidos. La fiebre, dice alguno. Siempre hay un hombre tras un cuerpo cualquiera, dice la otra. Fiebre frágil, se comenta. Calentura de la agudísima y timbre sinfónico; triángulo. Él, así en estar, enciende un cigarrillo. Ella levanta el rostro. éSe detiene en puntas alguna vez la espera? Él inhala. Profundísimamente. En vector gaseoso una lanza que se topa con cartílago afeminado. Ella inhala. Respira. Un círculo, que levita impávido sobre el deseo. Ella exhala. éQueda en flujo la tráquea?, ése abren en liquen los labios? Él no escribe, nunca ha escrito. Él sabe del juego de los pares en las fuerzas. Él espera. ¿Cuántas formas de �POESÍA aproximarse, de estar? Los círculos de humo nunca se deshacen. Alguien más los aspira. Ya en alguien sus partes se consumen, ya a alguien que su nariz agazapó. Ya lo dado descansa en donde ya alguien estornudó. El azar o prueba de cordura. Oh, el azar, prueba de cordura. �-= N ..... !D •-a M ana está irreconocible. lo mismo sucede con Pablo y René, como si me hubieran dado a otros por ellos mientras dormia en el sofá. Se lo atribuyo a la edad y a sus malditos entresijos. Toda la vida por sí sola es muy rara. Al otro lado de la ventana el sol ilumina una nueva ciudad. Estoy sentado en la cocina, pierna cruzada, con los túneles vacíos. - Será por tu bien - me dice Mana, en tanto veo a los pájaros sorbiendo los gusanos del jardín. - Exageran - digo. No falta Pablo que llega en su apoyo: - El papá de Diego ya no lo deja venir a jugar porque lo regafias mucho. luego de ese tipo de comentarios, agarro la mermelada de naranja junto al guisado y embarro mis mejillas. Es la única fórmula que me impide regarme con lágrimas. - ¿Ah, sí? - digo- , ni quién quiera ver a ese chamaco hediondo. Pablo se va llorando a su recámara a contarle lo sucedido a René. Visten sus uniformes. - Mira cómo están tus hijos - me dice Mana tratando de asear mi rostro, pero la rechazo contundente. - ¿Hijos? los he escuchado cuando llaman a la puerta o cuando hablan por teléfono. Nunca me acobardé si se trató de defender a mi padre. Es lo que Mana no comprende, como la vanaglorian y por su respeto son capaces de ahorcar al individuo más noble. No será culpa del ejemplo o de la herencia, es de la calle, de los amiguitos que se meten a tu casa sin dar el "buen día~ obligado para todo ser pensante, sea cual sea su edad y educación. Por cobarde no les he caído a pellizcos porque en estos tiempos ya te pueden meter a la cárcel por corregir a tus hijos con un par de lecciones, y la cárcel... �En el instante que los pájaros echan vuelo me dirijo a la bodega. Mana me sigue, vigilando que no me haga dafio con los muros y las mesas de decoración. - Me hablas si necesitas algo - dice. - Bien - comento abriendo el álbum de los setentas- . Agua y unos bizcochos de miel. - Esos los hacía tu madre... Voy por el agua. Veo las fotografías del zoológico, la de Martín y yo jugando carreras en la alberca del tío Enrique, la de mamá y papá celebrando la compra de su primer auto. - Aquí está el agua y unas galletas que Irídea cocinó - escucho decir a Mana. Mete el agua y el plato por un agujero de perro que le hicieron a la puerta para pasarme las cosas. - Seguiré acá. Ya no se me ofrece nada de ella. Pruebo las galletas de la tal Irídea... Son de avena, no tienen manjar ni miel. Las tiro al suelo y pienso que a veces la bodega se me hace grande, con las maderas y las cajas a punto de desbaratarse. - Un cigarro - digo. Mana me lo pasa, con encendedor y cenicero. Hago donas y todavía me salen bien. Permanezco atado a los setentas, con las fotos de Guilmar, Acassuso, López y Santillana; la de Marcela. Yo tenía tantas fotos de ella pero el día que nos casamos Mana me las echó a la basura. "Basta de esa nifia", me dijo. Afortunadamente pude rescatar una y la guardé detrás de otra donde aparezco con Guilrnar. Marcela es hermosa: tez pálida, labios delgados y pecas debajo de los ojos. La conocí en el cumpleafios número cien del abuelo Lucho. Cuando estoy en su admiración, oigo que la mujer que quién sabe de dónde sale todos los días aconseja: - Seflora, hay cosas que deben remediarse de ínrnediato. Imagínese que en el futuro no lo tenga. Yo con la foto de Marcela pegada al corazón y Mana suspirando íntensamente. Luego de darle dos ojeadas al mismo álbum abro el de los ochentas. Mana e Irídea siguen hablando, se les une Consuelo que como cada semana ha traído un pastel para mí. Ella cree que sabe de repostería. Yo he querido comentarle que sus pasteles son de asco, pero Mana me lo ha prohibido, tanto que no me permite saludarla. - Ricardo agradece estos detalles - dice Mana- . tCómo está tu esposo? - No lo puedo apartar de la computadora. - ¿Ya terminó el rompecabezas? - Ni me lo digas, comadre, cínco mil piezas. Me dan ganas de escondérselo pero luego se pone como nifio. Siguen, y me parece extrafio que Mana y Consuelo se traten de comadres. Quizá por la amistad; no le veo otro camino. Me topo con las fotos de Samuel, Valentina y Manuel; la de mis padres adquiriendo su segundo auto, una camionetilla Jeep de segunda mano que trajeron de El Paso; la de Guilrnar y yo en una mala briaga. Al avanzar aparece Carolina Ramos, que sie1npre se parece a Marcela, a su tono, al corte de cabello. Aunque claro, ella es una mujer de verdad. Son pocas sus fotos que termino de ver recordando las noches que entraba por su ventana y luego de hacer el amor me ponía nervioso de que su padre llamara a la puerta. Finalmente llega Amanda, con quien me gusta hablar del fut"Uro. "Todos los legisladores deberían leer a Rousseau antes de querer gobernar", a.firmo. Le fascina la voz de Ronnie Ja1nes y la música de Zep. Desea ser psicóloga; sabe escuchar sín interrumpir, sin desatención, por lo tanto se le facilitan las relaciones humanas. Concluyo con mi padre en tres patas, y no "las tres patas de la noche" con las que Edipo descifró el acertijo de la Esfinge. �Cierro el álbum Las sefioras siguen hablando. - En un mes se te va a salir de las manos, comadre. Pego la oreja a la puerta para escuchar pero no entiendo lo que dicen. - Sefiora... Mana no dice nada por el momento. Pienso: "No hay razón para que el mundo se agite de repente". Saco el álbum de los noventas, el que tiene estampillas de aviones en la pasta. Lo primero es un recorte de periódico que habla de la muerte de mis padres ... Paso el trozo. Ahora embarro mis mejillas con los frijoles negros que están a mi servicio por cualquier eventualidad. En las siguientes fotografias me veo solo recorriendo el pais. Después vienen Guilmar, Acassuso y su esposa; Arnanda y su novio Quiroz, un estudiante de filosofía. Todos acompafiados y yo sin alguien que acabe con mi soledad. Me observo fieramente en el espejo que exigí colgaran a un lado de la gaveta. "Lodo", digo. Extiendo los ojos para distinguirlos de mi monstruosa caracterización... Vuelvo al álbum Estoy junto a Mana en los matorrales de ciencias políticas, en babias y diversos lugares. No están Guilmar ni Acassuso, tomaron otros caminos, uno el de los números y otro el de las letras. Ya no está Amanda. Ya no está Marcela y sus pecas: frutos de árbol dador. Ahora está Mana y su espalda curva, su cuello abrupto, sus dolores de muela... Luego viene René en el hospital; Pablo montando un caballo. Pronto venimos los cuatro en todas partes, mas yo en ninguno en soledad. Antes de terminar cierro el álbum porque después el cerebro... El cerebro es un panal de abejas asesinas ... Fueron injurias de personas de las que nunca hubiera sospechado. ¿Creyeron que lo primero que haría al poner pie en la cárcel seria suicidarme? ¿Pensaron que... ? Eso los nifios y los viejos. Pego la oreja a la puerta. Iridea se va a la cocina. Consuelo y Mana siguen ahi con sus bramidos a veces queditos y a veces telúricos. Alcanza la hora en que Pablo y René llegan de la escuela. - A limpiar sus cuartos - les dice Mana. - Obedezcan o no hay feria - los amenaza Consuelo. Los nifios se pierden. Decido salir de la bodega cuando Consuelo y Mana parecen haberse ido lejos junto con sus voces. Limpio mi cara, abro la puerta y me tiro en el sofá, del lado donde están los tubillos de pintura. Pongo Juega a Ser Feliz con Estefan Bran. Miro atentamente sin que nadie juzgue mi fanatismo por la transmisión 1nenos popular del pais. Está Estefan con su gesto sandunguero y el mofio rojo que lleva amarrado en la solapa. La temática del programa es sencillisima: después de una breve introducción, Estefan toma prestados a seis miembros del público; los sitúa en una estela de teatro proporcionándoles cinco botecitos de pintura, dos pinceles y un espejo de rostro. Simplisimo, el que se pinte la mejor sonrisa en la cara gana un viaje al lugar que desee. Cuando pasan los quince minutos reglamentarios, los participantes son expuestos a los ojos de la audiencia y el público del foro vota para elegir al ganador. Veo placenteramente el final del programa. Entonces, a los pocos segundos que Estefan manda a publicidad diciendo que al regreso dará los resultados de la votación, llegan Mana y los nifios. - Despídanse. Siento que Pablo y René me abrazan, frios, desalmados. Pienso: "Lodazal". Por fin aparece Estefan y cuando está por leer el papel que lleva en la mano, la televisión se apaga. Al instante salgo de la casa y subo a una limusina (todo es blanco para mi) en tanto con mi hermosa sonrisa les digo a Mana y a los nifios - que aterrados me observan: - iMe voy a Granada! iHasta pronto! e 11 1 �El expulsado del jardín e MARCO .ulTOHIO CAMPOS ra una puerta sin puerta. Desde que llegó el mensajero de Dios y sefialó la salida con dedo fla1nígero todo fue menos. De vergüenza yo me cubría los ojos, pero también por ella, que era solo un llanto y un grito. Su vista miraba hacia arriba que era mirar a ninguna parte. Luego de la expulsión, compartimos casa, me esforcé para ganar el pan, nacieron hijos, pero no soportaba el aislamiento y la quietud. A una puerta sin puerta no se puede volver. En sigilo un día dejé la casa. No ilnaginé que el mundo era tan grande. No me cansé de recorrer ciudades, escalar montafias, navegar mares y rios, pero donde llegaba era sefialado como si vieran la ceniza en la frente. Me sentí forastero y me hicieron sentir que yo era culpable por no sé qué crimen. En una ciudad devastada alguien me dijo que mis hijos crecieron y un hermano mató al otro. Comprendí que del tronco solo quedaría la estirpe maldecida y maldita. Ya en el final del postrer invierno, solo hay dos cosas que no olvido: la desnudez de ella en el jardín y su rostro - era un llanto y un grito- a la hora de la expulsión. Insatisfacción y tristeza persisten y sé que una puerta sin puerta, no solo no se atraviesa, sino ni siquiera se ve. e •..... = ¡ •-a ..... 9D . .!: z ... ..... •1 1 l ~ J \ \ ./ : • ¡• J: ◄ a �POESÍA Poema • ZAIRA ELIETIE ESPINOSA T ENDRÉ UN HQO DE TU SOMBRA engendrado de hazañas y feroces días en los que abrir los párpados era cerrarlos y cerrarlos era abrirlos tu oscuridad un hijo mi vientre trasiego dime qué harás con mi semilla tendré un hijo que en lugar de llevar tu sangre llevará microscópicos espejos con tu rostro la ausencia tornará su forma finalmente mi hijo tendrá tus ojos los que conocí ya vacíos de certezas y en el reflejo de su sangre que no es mi sangre ni la tuya se apreciarán los rayos del poder de un dios creador de todo y nada porque en el vacío hiriente concéntrico existe todo y nada �POESÍA dime qué harás con este fruto que en lugar de llevar mi boca llevará el aguardiente silencioso del desierto tendrá tus mudeces con todo y su filo que al mirarme cada vez, mi hijo propio lastimará mi presente de tu sombra fértil va a nacer la vida inerme dime qué harás con esa raíz hecha de aire y recuerdo que en lugar de llevar mis ojos llevará dos brújulas para encontrarte una sería suficiente si te anclaras al pasado mi gestación va a ser larga punzante tendré miedo de escuchar su llanto preludio al canto de la noche miedo de verle el rostro moldeado de tus silentes besos temor a parir después de tantos años a una criatura con sangre de viento hecha de nosotros, pero no de ti solo de tu sombra ��AMATOMIA DE LA CRITIC4 I.PóRTICO nte el conjuro de las palabras que el poeta recrea en las soledades del pensamiento, de a piedra labrada por huellas del viento, de la suma de versos que conforman una selecta poesía, el agudo ensayo, el inquietante aforismo se confirma la vasta promoción culrural que ha realizado por más de dos décadas el escritor Benjamín Barajas (Villa Madero, Michoacán, 1965). Poeta, aforista, ensayista, maestro y promotor cultural, no se ha ausentado de abisales atisbos y análisis de cr1ticos y ensayistas seducidos por una creación particular de un autor que decanta la palabra, asume los géneros literarios A del siglo xx para adentrarse en los umbrales de una nueva centuria, donde el relámpago del instante, del microensayo, son fe y constancia que inició con el poemario Divagando en la voz (UAM-Iztapalapa, 1987), Tadrio (Verdehalago, 1992), Empieza el aire (UAMAtzcapozalco / Verdehalago, 1996), Luz de la memoria (Ediciones del lirio / Enkidu 1998), La gracia inmóvil (Ediciones del lirio / Tintanueva, 2002), Mirada adversa (Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, 2002), Esencial asombro (2007), Poemas de agosto (Editorial Doble Sol, 2008) y Ríos vigentes (2010); los libros de aforis1nos: Microensayos (Tintanueva, �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA 2004), Pasión encerrada (Raíz del Agua / Ediciones Arlequín, 2007), Breves autopsias (Cuadrivio, 2013) y Jardín minado (Cuadrivio, 2015); y las antologías: Escafandra (BUAP / Ediciones del Lirio / Tintanueva, 2004) y Breve invención (UNAM, 2015). Poeta que ha delineado en sus poemas el rostro del amor, de los caudalosos ríos: espejo, signo, clave de los tiempos - poética de expresión fluyente, de "ilnpetuoso y directo embate"- , poesía que no teme a la palabra, con textos que se alejan de la obligatoria versificación a contracorriente de las facilidades rítmicas del castellano, sin que por esto abdique a naturales influencias: Siglo de Oro, los simbolistas franceses, el Modernismo y los Contemporáneos, poesía confeccionada con el tono de Villaurrutia, la poética de Dolores Castro para reflejar así instantes paradójicos o cruciales, de presencias y transformaciones, de lenguaje sencillo, pero con giros modernos al través de imágenes originales, temerarias y vanguardistas. Surgió así una poesía introspectiva, de recónditos espacios, de paraísos clausurados. Poesía de intimidad, como en varias ocasiones afirmaba Barajas, acorde a su temperamento y templanza. �AMATOMIA DE LA CRITIC4 Anteriormente el crítico EN BARAJAS HAY UNA activo promotor de literario Luis de la Pefia revistas estudiantiles y OBRA DERIVADA DE UMA libros de divulgación; Martínez había expresado IMACINACIÓN EXACTA, SIN atento lector sin fronteras en La Jornada semanal (28 de febrero de 1993) SOSLAYAR EL PLACER DE SU que describió a través de que: "Benjamín Barajas, variados textos su visión LECTURA personal de la vida; editor como muchos otros de su generación parece no de reconocida experiencia temerle a reencontrarse con en su querida revista Ritmo - trece afios y veintisiete números de ininterrumpida las formas y los recursos tradicionales de la poesía, por ejemplo la rima o los versos de arte menor, para publicación confirman la querencia- y promotor de diversas colecciones de libros y revistas que ha de ahí partir a descubrir sus propias potencialidades expresivas"; suma a esto lo dicho por Arturo Souto impulsado a lo largo de los afios para respaldar el en ejemplar epílogo a La gracia inmóvil: "la precisión, trabajo de escritores en ciernes (entre ellas Navelu,z es, a mi ver, lo que la voz poética, en este caso la de que incluyó a autores como Agustín Monsreal o Benjamín Barajas, busca y con depurada frecuencia Felipe Garrido); ejemplar maestro (reflejado en sus logra". Lo anterior se resumió en la opinión de Arcelia ediciones didácticas para bachillerato) y funcionario Lara en su texto "Los barajescos y la poética de la en el ya mencionado CCH; estudioso de la obra de brevedad" (Ritmo, verano de 2002): "poemas breves, Rosario Castellanos, Dolores Castro, incluidas en característica que, a primera vista, parece casi una los Ocho pocras mexicanos (Bajo el signo de "Abside", obviedad. Sin embargo, desde esta primera cualidad 1955); merecedor del Primer lugar en el concurso se articula toda una concepción de la poesía; no hay Correo menor de la UAM Iztapalapa en 1987, por duda de la brevedad que tiene su poética y esta es su poemario Divagando en la voz; de reconocimientos tan compleja que sugiere una relación proporcional universitarios por su trayectoria académica y del Premio Interna,zionale per !'Aforisma "Torino in Sintesi" a la inversa ( o inversamente proporcional) a la extensión". 2014 por su libro Breves autopsias; pero ante todo, El presente artículo tratará de ahondar en un promotor de la lectura. autor alejado del canon tradicional, explorar esa En Barajas hay una obra derivada de una inquietud y virtud ante su poesía - secreta unidadimaginación exacta, sin soslayar el placer de su que asumió en fina obra (doce poemarios y dos lectura: "La vida existe para un libro / dice el antologías) donde plasma la excelencia de la poesía poeta mientras lee / el universo de los signos. / Las "con mirada limpia y versos pulcros", tal como lo palabras son las hojas, / los versos son los tallos / y sefialó el ensayista Armando Oviedo en "Benjamín el tronco de raíz/ hace el poema que se nutre/ en el Barajas: Tadrio" (Sábado , 8 de mayo de 1993) y umbral de los relámpagos", expresaba en luminoso magistral aforismo, en palabras de Javier Perucho poema que es epígrafe de nuestro libro Umbral de los en su artículo "El aforista mexicano" (Excélsior, 23 relámpagos. Obra literaria de Benjamín Barajas (INBA, de noviembre de 2014): sentencias que duelen, a 2017). Percepción misma que Barajas tiene de la pesar de haber sido escritas amorosamente. Es así poesía, su querencia natural expresado en su libro como se da fe y presencia de sus poemas, del viso Pasión encerrada: "la poesía no puede ser religión ni autobiográfico, de sus ejemplares aforismos, de templo porque no considera a su lector como un la transición al cuento breve, de sus primigenios feligrés ni tampoco lo adiestra para la vida eterna. La artículos periodísticos, de los intentos teatrales, del poesía no es filosofía porque no se abisma en el vacío telúrico ensayo que en suma delinea su trayectoria de la muerte del ser para recrear su soledad mental y su olvido. La poesía, en cambio, busca llenar al como narrador: desde el incipiente escritor en el Colegio de Ciencias y Humanidades; alumno en la hombre de contenidos vivibles. La poesía es corazón Universidad Autónoma Metropolitana~Iztapalapa; y boca, pan y palabra". �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA 2. PAMORAM.A. NISTORIOCRÁFICO El sendero de la recepción crítica de Barajas tiene dos momentos: la realizada por escritores afines a su desempefio estudiantil-académico (UAM Iztapalapa, Colegio de Ciencias y Humanidades, UNAM) y la publicada en revistas literarias y suplementos culturales a nivel nacional e internacional. Una de las primeras resefias apareció en la revista Desde el sur (julio-septiembre de 2000) realizada por Israel González en torno a Luz de la memoria: "hace suyo aquello que ve, penetra el mundo, no se queda en el umbral del día sino que se integra a su movimiento, recorre sus jardines, sus pasillos, el haz y el envés". En 1992, Antonio de Galicia dio a conocer un texto sobre el recién publicado Tadrio en la revista Tierra Adentro (septiembre-octubre de 1993) donde comentaba la cercanía del autor con José Gorostiza y Carlos Pellicer, también con el gran maestro espafiol Luis Rius, traducido en ese rasgo de alejamiento de Barajas de sus contemporáneos que acudían a la poesia desparpajada y mimética. Un afio después, Jesús R. Cedillo sefialó en una resefia en La Vanguardia (1993) sobre Tadrio: "hay una ingenuidad (digamos) auténtica en estos textos: lo mismo que siente un nifio al contemplar la madrugada en una playa que los sentimientos primigenios del hombre como asombro natural ante las cosas. Una poesía sin mayores pretensiones (que un simple) que el mismo canto". También Guillennina Montes de Oca publicó un texto sobre la presentación de Tadrio en el periódico El Universal. Cuando salió publicado Empieza el aire, Dolores Castro hizo el epílogo en donde afirmaba "que un libro como este, en virtud de la sutileza de sus imágenes, y la luminosa levedad de lo que expresa, y el valor de lo expresado, contribuye en forma importante a la mejor tradición de la poesía". Por su parte, en el ya mencionado epílogo que escribió para La gracia inmóvil, Arturo Souto destacó la precisión, lo breve, lo sintético, quintaesenciados en sus poemas: "el lenguaje la materia con que están hechos tiende a elegir las palabras más sencillas y exactas. Esto último: la precisión, es, a mi ver, lo que la voz poética, en este caso la de Benjamín Barajas, busca y con depurada frecuencia logra". Para el libro Escafandra el editor y poeta Federico Corral Vallejo preparó un amplio epilogo titulado "Escafandra espasmos de luz en la memoria", donde distinguió las particularidades que envuelven la poesía de Barajas: su génesis poética, cadencia rítmica, constancia de luz, memoria, sueflos, tacto, cuerpo, sombra, mirada y deseo. En ese mismo ensayo recogió la opinión del poeta Obed González: "Benjamín recurre a sus fantasías y recuerdos para plasmar sus vivencias y emociones, provocando imágenes con un movimiento musical que envuelve los sentidos". La poeta Mariana Bemárdez ha sido atenta lectora de las primeras obras de Barajas, publicó dos resefias, una de Escafandra y otra de Mirada adversa en donde destacó la presencia biográfica y los rasgos esenciales de sus temas. Apareció en el afio 2008 Luz y memoria. Ensayo sobre la obra literaria de Benjamín Barajas (CEIDSA, 2008) del mismo Federico Corral Vallejo (la obra se gestó a partir de que este último dirigía la editorial Tintanueva, en donde Barajas publicó dos libros: Microensayos y Escafandra). En la presentación de dicho libro en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, se destacó que la luz y la recuperación de la memoria son aspectos que se reiteran en los poemarios de Barajas, lo que representa una entidad, un símbolo que anima la mente y el espíritu del hombre. Al publicarse Escafandra, la poeta Dolores Castro realizó una amplia presentación publicada en la revista Ritmo (octubre-diciembre de 2010) en donde lúzo un fundamentado repaso de los poemarios que la integraban y comentaba que Benjamín era un "poeta de versos breves y dos veces buenos, hombre que contempla, sufre e ilumina el mundo". En ese mismo afio realicé un ensayo sobre Ríos vigentes publicado en 2010 en Ritmo, lo que se tradujo, dos afios después, en la primera entrevista que indagó plenamente su biografía, formación literaria, propuestas poéticas y una amplia revisión de su promoción cultural (publicada originalinente en Ritmo y retomada para el ya mencionado libro Breve invención, con el titulo de "Homenaje a la palabra"). Por su parte,Jesús Nolasco, profesor del Plantel Oriente del CCH, realizó la primera resefia (Ritmo, mayo de 2012) sobre la faceta de ensayista de Barajas, esto en cuanto a su libro La terquedad relampagucante, en donde destaca la virtud retórica, el elemento histórico, la integración, la alusión a las voces femeninas, los vasos comunicantes entre �AMATOMIA DE LA CRITIC4 autores, tiempos y épocas. Por su parte, el ensayista Javier Perucho, en el texto "El aforista mexicano", aborda Breves autopsias y sefiala que su lectura le "ha dejado un aprendizaje, un placer unívoco y la certeza de que el género por los empefios de este escriba desengafiado, logrará el sitial que le corresponde en la República de las Letras. Su defensa, legitimidad y confianza en la legalidad de sus formas nos corresponde a nosotros, lectores de Benjamín Barajas". Recientemente destaca el amplio artículo "Breve invención de Benjamín Barajas. Heridas con flechas envenenadas" publicado en la Revista de la Universidad de México ( octubre de 2015) por Guillermo Vega Zaragoza, donde se estableció un interesante cuestionamiento: "lcómo puede ser breve una obra con tal cantidad de libros? Lo es porque tanto en la poesía como en la prosa, Barajas ha apostado por la concisión, lo sucinto, lo preciso". Un aporte significativo de Vega Zaragoza fue establecer que sus aforismos son certeros, contundentes, en esa realidad que siempre ha sido fragmentaria. Rebeca Rosado Rostro escribió una resefia (Ritmo, mayo de 2013) sobre el Diccionario de términos literarios y afines (Edére, 2006) que realizó Benjamín Barajas donde estableció que si bien pueden destacarse muchos atributos de esta obra, resalta la precisión con que define términos básicos que corresponden a tres campos o disciplinas del saber literario: la métrica, la retórica y la teoría. No es la única referencia sobre este Diccionario; Héctor Isaac Lomelí Carrillo en su tesis de licenciatura realizada en la UNAM (2012) Los diccionarios de términos literarios: un comparativo entre Ayuso, Barajas, Beristaín, Estébanczy Marchese,Forradellas, analizó su propósito de ofrecer una mirada amplia y sencilla de lo que necesitan saber alumnos y lectores en general para realizar trabajos de lectura, interpretación y análisis de textos, así como brindar "la información elemental" para profundizar en las fuentes respectivas. En la extensa obra de Hiram Barrios Lapidario. Antología del aforismo mexicano (1B69, 2014) publicada por la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de México, apareció recopilado Barajas. Dolores Castro escribió en el afio 2015 una "Presentación" para Breve invención. Antología personal, que retomó valoraciones previas sobre Divagando en la voz, Tadrio, Empieza el aire, Luz de la memoria, La gracia inmóvil, Mirada adversa y Escafandra. ..... •1► •z 1z ¡• .. E •.z • 120 �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA Aunado a este panorama historiográfico, considero significativo agregar otro elemento: la biografía. En palabras de Octavio Paz: "la vida no explica enteramente la obra y la obra tampoco explica la vida. Entre una y otra hay una zona vacía, una hendidura. Hay algo, ese algo es lo que se le llama creación artística y literaria". 3. PRIMERAS IMFLUEMCIAS Es necesario destacar a los escritores que se cribarán en la obra de Barajas. Aunque hay un claro sendero que parte con la narrativa de Rosario Castellanos, se afianza con la poesía de Dolores Castro y se consolida con la obra de la Generación de los Ocho Poetas Mexicanos , también hay significativos antecedentes que van desde San Juan de la Cruz o del divino Garcilaso: "me considero un lector de los poetas del xv1 y xv11, de los Siglos de Oro, es decir, si tú me preguntas qué obras seguiría leyendo, yo te contestaría que las de Garcilaso, San Juan de la Cruz, Sor Juana, que es un ícono para el país, pero para mí es esencial [...] hubo épocas en que copiaba varias veces cánticos a mano, a ver si se me pegaba algo". Aunque en dos aforismos de Pasión encerrada Barajas afirmaba con fruición: "Es necesario estar muy triste para leer a los poetas románticos del siglo x1x" y "Casi todos los escritores románticos del siglo XIX mexicano tienen el empaque de un maestro rural" , de dicha centuria decimonónica, tienen influencias de Manuel Acufia. En Mirada adversa se dejaban entrever influencias poéticas como el espíritu erótico del poeta luis Cernuda. En cuanto a los Contemporáneos, hay afinidades con José Gorostiza y Carlos Pellicer (ante todo en Tadrio con el instante que perdura) y Xavier Villaurrutia. De la Generación de Medio Siglo, hay simpatías con José Emilio Pacheco, así como con Ho1nero Aridjis y Rubén Bonifaz Nufio, ante todo en el ritmo, sombras que ha asimilado y transformado en otro lenguaje. Y con Jaime Sabines en la conjunción de rimas asonantes. Otra influencia que considero itnportante es la del poeta Antonio Castafieda (a quien le rindió homenaje en Empieza el aire, sin olvidar que le hizo una entrevista y escribió un ensayo sobre su obra), pero ante todo por su trayectoria como editor y director en editoriales independientes, colecciones de libros y promotor de revistas literarias. En el ámbito universal, se reflejan vasos comunicantes con Jean Genet, Vicente Aleixandre, T.S. Eliot, Emily Dickinson, Fernando Pessoa, Dante, San Agustín, Nietzsche, Kant, Schopenhauer, Rulfo, Arreola... , diálogo intenso de Barajas con diversos autores y obras. El interés de Barajas por la poesía de Dolores Castro se consolidó a partir de su tesis de maestría de literatura Iberoamericana. En ella estableció que aunque por temporalidad pertenecía a la Generación de los Cincuenta, su poética no tenía antecedentes en la lírica mexicana de ese periodo, sino de influencias ubicadas en una tradición más amplia, de índole moderna, en una plena conciencia del oficio y la reflexión sobre el lenguaje, traducida en una poética genuina y personal que, asimismo, reflejará en una perspectiva sensible del mundo y una propuesta estética de gran valor en la poesía mexicana del siglo xx. Esto en cuanto a que Castro perteneció al grupo de escritores que empezaron a publicar en 1950 y enfrentaron varios cambios culturales, su educación estuvo basada en los ideales revolucionarios que contrastaban con los temas de Francia e Inglaterra. De la lectura de la poesía de Castro, Barajas obtuvo la sintaxis del poema, que es lo más duro de modificar, porque las metáforas y las imágenes se absorben, pero la sintaxis de su poesía, indudablemente surgió de ella, así como la manera de abordar la "tímida palabra cotidiana" y, ante todo, la brevedad, "en contención, en tiempo vertical que mantiene erguido al poema y al lector". .._ LA OIIR.A. POÉ11CA•A.FORifflCA Recapitulando, en total Barajas ha escrito diez poemarios , de los cuales dos han sido antologías: Escafandra y Breve invención. Cada uno de los títulos es significativo, enmarca contenido, da aura e identidad. La obra poética-aforística de Barajas se puede estructurar en tres vertientes. Titulé la primera "Renombrar el mundo" y abarca un período de once �AMATOMIA DE LA CRITIC4 afios desde Divaga11do en la poesía se descubre a EL PAISAJE Y LA DESCRIPCIÓN voz. Tadrio, Empieza el aire partir de las paradojas hasta Luz de la memoria. RURAL SIEMPRE ESTUVIERON donde imperan el Acudo a lo dicho por EM ÉL. PAISAJE Y POESfA, arrebato y la frialdad, el Guillermo Vega Zaragoza: desenfreno y la cautela. REUNIDOS, CONJUCADOS POR Las palabras no solo "el poeta - como si fuera son un fin, sino motivo el primer hombre sobre la LA VERSATIUDAD DEL VERSO. Tierra- se dedica a nombrar de sospecha , de duda. y renombrar el mundo, que U na conciencia del es un mundo diminuto, no solo por la forma poética oficio frente a la inspiración y la animosa actitud de adoptada versos breves con un especial cuidado en rigor poético frente al espacio, la ausencia, la pasión la composición y la música del poema sino por los de lo disperso y el tiempo, una de sus inquietudes temas, sujetos y objetos de su atención: la naturaleza poéticas y ensayísticas. encerrada en el jardín, sus habitantes (aranas, moscas, mariposas, abejas, aves, palomas, gaviotas, águilas); el ZOOLOCIA PORICA tiempo de la infancia, el contraste de la luz y la sombra y, sobre todo, el silencio". Gusto por la "imagen transparente" como sefialó Nombré la segunda etapa "Nuevas dedicaciones" y Dolores Castro (acudo a la definición que dio sobre abarca cinco libros: La gracia i11móvil hasta Ríos vigentes, la imagen Pierre Reverdy como "nacimiento de la donde se introducen los temas eróticos, amorosos, asociación inesperada de dos objetos lejanos") y el cuerpo, el deseo, la ausencia del ser amado; sin que Barajas asumió en raigambre de su infancia embargo - sefialaba Guillermo Vega- el poeta no y juventud como lo sefialó en la entrevista que le renuncia a los temas del periodo anterior sino que los realicé en el 2012: "del campo surge el gusto con integra y profundiza. De nuevo parece lo diminuto en la imagen, también por el ritmo. Mi poesia es muy rítmica, aunque pareciera verso libre, está hecha de el ámbito de la carne y de la sangre, pero ahora con la observación más amplia del mundo, que incluye al octosílabos y de rimas asonantes, casi no le encuentro otro y a los otros. Finalmente, en la tercera vertiente, sentido a una poesía que no sea rítmica". Esto aunado "Transición al relato breve", predomina el aforismo, a una temprana visión que expresó Barajas a Resalía abarca los libros: Microensayos, Pasión encerrada, Breves Rangel López ("Necesario un cambio en la actitud autopsias y ]ardí11 minado. frente a la poesía", Ovaciones, 9 de enero de 1992): "la poesía actual es de ruptura, abandona las estructuras tradicionales de escribir, como por ejemplo, los versos 5. LA l!STRUCTURA. DE LA CREACIÓN medidos, la rima y la anécdota, y pone énfasis en la Ya el maestro Arturo Souto en su epilogo sefialaba imagen y la forma como se expresa el posible mensaje, los entrepafios, 1notivos e imágenes que estructuran en lugar de contarte historias". el andamiaje poético de Barajas: "inexorablemente Aunque desde los doce afies Barajas vivió fuera de obsesiones de todo escritor, a primer oído pueden su natal Michoacán, fue fiel a la herencia provinciana. parecer un tanto herméticos, abstractos, intelectuales El paisaje y la descripción rural siempre estuvieron en efecto: tiempo, espacio, ausencia, pasión de lo en él. Paisaje y poesía, reunidos, conjugados por la versatilidad del verso. Esto se traduce en naturaleza disperso, imposible llave... , pero lo que subyace, y se desborda, es sobre todo un estado de conciencia e individuo que se enlazan, se retroalimentan, ya que, profundamente sensible, emotivo". Es así como en sefialó en la entrevista "Homenaje a la palabra"; "quizá Barajas hay un trabajo minucioso y preciso con los no he escrito muchos poemas del paisaje porque creo recursos que le han sido conferidos: las palabras, que hay que hablar de un paisaje más bien sentido y donde gracias a sus cualidades intrínsecas de sonido no descrito como algo exterior. Me falta un poemario y sentido, adquieren un significado en sí mismas. Su donde pueda hablar de un paisaje más personal". �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA Zoología poética, con raíces de un origen rural que se tradujo en la estampa poética, que apareció desde sus primeros libros (en Tadrio Alfredo Herrera Patifio recordaba "una arafia o los ojos de oro de los tigres, reales o imaginarios, mansos o fieros"). Asimismo, hay varios poemas de Barajas en tomo a los pájaros en general, el águila que surge, "el salto universal del tigre", pero ante todo, la arafia ( el animal más sabio y silencioso por astuto e indiferente): "pende del vacío/ del último suspiro/ de su cuerpo imaginado"; o "la arafia sigue fiel / al discurso de la línea./ Ha muerto - sin saberlo- , pero suefia / en algún punto/ que está viva"; y "Huérfana del agua/ la gota pende. / Como arafia que ha olvidado / el secreto que la teje/ se contiene". Con las aves de "eternidad profunda", evocación de "ese volar nosotros / en suefios de paloma / y palabras / y bebida" que en Tadrio anunciaba (en celebración, como ronda infantil resguarda el andar del ciempiés). Y el poema "10" de Empieza el aire, excelso en la imagen de violencia, de la sangre que tifie de rojo la escena de cacería (evoca al "Romancero gitano" de Larca en dos carmines versos: "Trescientas rosas morenas / lleva tu pechera blanca"): "Un ciervo trae su luz / que lo cautiva/ que lo aquieta. / El jaguar cobra el impulso/ vuela./ Cae sobre la piel / que se enrojece en el desliz /dela fuerza carnicera". Sin olvidar aforismos memorables como "Para los elefantes la muerte es un culto de huesos y esqueletos, para los hombres un montículo de tierra" (Pasión encerrada); o "Anaconda: reflexiva y metódica" y "El talento del buitre subyace en nuestros genes, esto se aprecia en la expectación que nos despiertan los accidentes, los cuerpos mutilados y flotantes en los canales de desagüe" (Breves autopsias). DEL EROTICO AMOR Poesía en donde "desnudarse es el acto 1nás humano que conozco", de expresión cercana al enamorarse una vez sefialó que "el amor es siempre una experiencia inconclusa" que "la felicidad es un medio para posponer la libertad"- y que en cuanto al erotismo trabaja la imagen para seguir a pie juntillas dos de sus aforismos: "Uno va a la iglesia a escuchar el pecado, luego sale a practicarlo" y ''Todo cuerpo humano suscita la batalla verdadera entre Dios y el diablo". En Jardín minado reflexionaba que "El erotismo es la falsa línea intelectual del sexo, las torpes divagaciones de los especialistas en sus diálogos de frontera son 1neras fiofierías, telón para los esclavos del instinto". Conjugación de lo anterior es una geografía sensual como ensu poema "Mi deseo" de La gracia inmóvil: "Mi deseo se amolda a tu figura/ y repite aquel derrumbe / del agua ornamental/ sobre tus muslos, pura. / Mi deseo tiene tu brillo,/ el tacto de animal / que sabe proceder/ en superficies con holgura". El simple placer se convierte - trasciende- en la ferviente devoción hacia el objeto amado, traducido en cinco senderos que Barajas recorre: el cuerpo como templo de las sensaciones, la 1netáfora hagiográfica, la nostalgia sensual, el despertar a la sexualidad y un lenguaje depurado. Experiencia que lo erótico, la vida y el tiempo hacen comprender y aunque en sus aforismos se diluye la felicidad, que es cosa pasajera, existe el poema "Feliz", de Mirada adversa, que remite a las posibilidades del bienestar libre de ataduras morales, del goce de la vida: "Feliz debiera ser/ el que sintió partir / su cuerpo en dos. / Feliz el rostro / y el nido de las manos,/ feliz el cauce y su monstruosa forma. / Feliz debiera ser / el que lanzó su cuerpo al mundo/ y liberó hasta el sentimiento más recluso". EL HUMOR Se percibe el velo anti-solemne, como suprema manera de compasión hacia los hombres que permite advertir, incluso en los momentos de tragedia y desolación, un aliento de profunda ironía con que la existencia suele envolvernos. Una obra no de pesadumbre a la que alude Barajas en su poema "La vida no es muy seria/ en el amor o en la rosa/ en la imagen perceptible / o en la risa que provoca" (como bien lo sefialaba Juan Rulfo en uno de sus primeros relatos: "La vida no es muy seria en sus cosas", publicado en la revista América el 30 de junio de 1945). Hay nobles antecedentes de este humor e ironía antagónica de la nostalgia en otros poetas, tal como lo estipuló el ejemplar ensayo "Descanso de caminantes. La ironía en la poesía mexicana" de Rogelio Guedea, donde se destacaba que la ir01úa se afianza con el alumbramiento de los Contemporáneos (a quienes Barajas, como se ha visto previamente, rinde homenaje). Todo lo anterior encontrará cauce en aforismos que abrevan sin miramientos en lo cotidiano, lo culto, lo escatológico, la simplicidad de las cosas. Breves ejeinplos: �AMATOMIA DE LA CRITIC4 "Buscar la belleza es un absurdo, lo mismo que el orgasmo, hay que trabajarla"; "Siempre conservo especial reconocimiento por los amigos que jamás he vuelto a ver"; "El excusado es un buen punto de referencia para desmitificar a la gente con atributos"; "Se dice que en Tepeaca, Puebla, se preparan los ataúdes más exquisitos del mundo, dan ganas de morirse con solo verlos". Finalmente, Hiram Barrios en su texto "Elogio de la misantropía. Breves autopsias de Benjamín Barajas" (Ritmo, noviembre de 2013), comentaba a propósito de esa ironia, intertextualidad y malicia en Breves autopsias: "sólo quien posea los referentes literarios, filosóficos o históricos podrá ser parte de esta ruta cultural por la misantropía. En este sentido, la exclusividad interpretativa del lector es un escarnio vedado, pero también un carpetazo a la solemnidad y a los hábitos de lectura". LO HACIOCRÁACO Ya desde Tadrio,el escritor Felipe Martínez distinguió que Barajas tenia "influencias espirituales, al utilizar detalles de la poesía bíblica que busca la limpieza del alma"; es así como desfilan ángeles, milagros, personajes bíblicos, mordaz hagiografía ("Lo que más me inspira de los santos es su divina demencia, su condición de víctimas puras"), misticismo poético más de asunción que devoción: "Discreparás del cuerpo / con el primer gemido / en la redonda imagen / los ojos verán solo/ la ingravidez del ángel"; o "Con indiscreta indiferencia/ Dios permite que los ángeles bajen a jugar todas las tardes. / Adquieren otro cuerpo los efebos/ y con luces reposadas / se entregan al deseo y al juego", tal como dice "Ángeles" contenido en Poemas de agosto. Presencia de los mensajeros divinos, batir de alas, que evocan al Libro de Enoch en donde se establecieron l os nombres de los arcángeles de origen divino, plasmados en un mural en Santa Ana de Palermo en Sicilia, donde el santo varón Antonio de Ducca escribió un libro sobre potestades, virtudes y tronos. Barajas también afirmaba en un aforismo de Pasión encerrada que "Es necesario tener mucha fe para leer poesía religiosa mexicana". He aquí dos aforismos telúricos, uno de la obra de Pasión encerrada: "Dictar la muerte de Dios es más sencillo que asistir a sus funerales" y el otro de Breves autopsias: "El cielo y el infierno son dos metáforas del fuego, la una del amor espiritual, la otra de la combustión de la carne. Ambas son expresión de lo humano, tpor qué entonces la necedad de separarlas? .• .... o .. !: z -• �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA LUMINOSIDAD LA AUSEMCIA DEL SER AMADO Se parte del siguiente cuestionamiento -que ya la crítica literaria Arcelia Lara Covarrubias había planteado- : ¿cuál es la exacta proporción de esa necesidad de dejar constancia de nuestro paso por un mundo de luz y sombra? La respuesta que da Barajas al través de su poesía se entrelaza con el apartado anterior en un retablo barroco de luces y sombras, instantes esenciales, supremos y divinos que evocan aJames Joyce quien decía que cuando en una habitación oscura un rayo de sol atrapaba con delicadeza las motas de polvo, estábamos presenciando un acto divino; y la constancia de que Dios existe en ese baile de las motas de polvo atrapadas caóticamente en un haz de luz, cual fuente inagotable de lo infinito, ayuda a evocar el paisaje telúrico que se gesta en el génesis de La Biblia. Este tema se puede encontrar en fonna más constante en Tadrio, el segundo poernario de Barajas, donde la luz es una presencia decisiva. Valga algún ejemplo: "Soy la noche:/ en mí murió la luz/ tras su recuerdo/ en algún dia". Para Barajas: "la luz se traduce en un sentimiento vital que permite recrear los espacios de ternura presentes y pasados. La luz es una fotografia instantánea, y parcial, de la memoria". Vale como ejemplo, "Sol" de Poemas de agosto: "En medio de los días sin sol/ el hombre duerme o canta,/ canta de cansancio. / A lo lejos sube el humo complicado/ y el hombre suefia con la luz / mientras afina los recuerdos. / El hombre que no sabe si habrá sol/ para entibiar sus huesos". Es decir, la dualidad se completa con la luminiscencia presente en los poemas de Mirada adversa: "me anima el movimiento del fuego de la vida" y adelante "al fondo de la luz, con suave ritmo,/ asisto a la figura", "el espasmo de la luz/ nos trajo un cuerpo", "cerca de la luz/ con la tristeza digna", o "se anima con la luz / el viejo tigre (... ) con vaga dispersión / la luz/ se aleja", "y esperamos tras el día de luz perfecta otro portento", "persigue al sol la flor sincera", "acaso fue la luz vencida bajo la mirada palpitante". En la poesía de Benjamín la oscuridad siniestra, la nigredo de la alquimia, se transforma y se ilumina en un proceso que avanza. Pero, en todo caso, muestra la pluralidad del tiempo, sin soslayar el erotismo que asume presencia con desacato en el poema "Búsqueda" contenido también en Poemas de agosto: "aquí yace la trama / aquí está el texto / aquí busca sin tregua la mirada / el sentido de la luz sobre su cuerpo". La soledad se define, según Alí Chumacero, como aislamiento, clausura, destierro, encierro, retraimiento, soledumbre: "la intimidad más oculta, la más callada estrella o el correr de la sangre siempre hacía sí mismo". Tiene noble tradición desde San Juan de la Cruz con tristes cantos para recordar la dolorosa ausencia "descubre tu presencia / y máteme tu vista y hermosura / mira que la dolencia / de amor, que no se cura/ sino con la presencia y la figura". Dicho rasgo de la soledad en la obra de Barajas fue sefialado por Arcelia Lara al referirse a Mirada adversa: "el poeta, con toda su intuición, ha nombrado un hecho universal, profundamente humano; la soledad, la oscuridad de cada uno, qué ironía, nos hermana con los hombres de otros tiempos y otros espacios". Por su parte, Dolores Castro en el "Epilogo" de Empieza el aire distinguió ese sentimiento como parte de una "poesía de rima asonante, en adecuación a ese despertar, a esa aparente sencillez del tema, que cada vez, sin embargo, cala más hondo en la raíz hundida entre el suefio y la nostalgia nifia". Yprofundizo en esta definición de "nostalgia nifia" que signa la obra de Barajas de reposo gentil, de ausencia enmarcada por el desamor que se aleja en celaje ocre, de oro que bafia la desolación. Quedan como dulce consuelo los últimos versos de "Confesión" (Ríos vigentes): "Al mirarnos al espejo / una alegría recóndita nos dice/ que la vida acaso nunca ha sucedido". Hasta aquí fecundas perspectivas, interpretaciones que no mancillan simpatías, que se adhieren a la figura de un escritor integral que de manera sabia interpretó en su poesía un mundo verídico y por lo mismo transpar~ entemente quimérico, tal como lo estableció en un texto publicado en la sección "Monodiálogos" de su libro Breves autopsias: "Mi pasado es campesino. De nifio oía crecer las plantas y los ríos. La abundancia del miedo y de la luz me nutrió con su ritmo. Fui feliz porque cuando uno es nifio no piensa en ser feliz. Todo lo que me ha ocurrido más tarde es solo destino". A esto se anuda lo ya establecido por la maestra Dolores Castro - mar océano de amistades, faro de intenciones, puerto de consolidaciones- en el epí~ logo de Empieza el aire: "la sensibilidad se mueve hacia otros amaneceres, percepciones primeras, que deslumbran y provocan estupor. Ante la imagen primera fluye, como la luz y el silencio, la poesía". �J h ': R~:· ,,E A<? IÓN €1 'r ,1 1 i en • 1 .... • 1 ~ •..... 9 •. .t •.... z 1 ••z ¡• ~ • l Este ens,tyo forma parte de una sene que conforma el volllmen Cuerpos e ulcnr,dadcs. La rup111ra del canon en el sigloxxr y se reali.=ó con la beca PECDA 2016-2017 ororga<la por CONARTE en la categori,t <le Ensayo dentro de la disciplina Uteratum. 126 �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA e HORA LIZET CASTILLO ACUIRRE E scribir con el cuerpo era la premisa inaugural en la apuesta literaria de luisa Valenzuela cuando recomendaba, antes de tomar la pluma, apostar el cuerpo entero por una literatura intensa. Asimismo Margo Glantz nos brindó diferentes propuestas en las que el cuerpo se exhibia no solo como el tema del relato, sino como una posibilidad de explorar las relaciones entre personajes y argumentos. El cuerpo como una biografía plena y consistente. Cada parte del cuerpo habla del entero que es la persona: los dientes, los pies, las manos, las piernas, la cintura, los genitales, hasta llegar a las zonas erógenas más íntimas, de las que muchas veces, se prefiere hablar en secreto. En el afio 1990 Sara Sefchovich nos sorprende con su personaje femenino en Demasiado amor: 2 "26 afios y 72 kilos tenía yo al conocerteft y continua su autodescubrimiento hasta llegar a los 32 afios y 79 kilos. Se trataba de romper estereotipos de belleza y nos brindó una protagonista chaparrita, morena de pelo corto con un evidente sobrepeso que aumenta conforme vive desenfrenadamente. Sin embargo, el paso de esta historia a la cinematografía nos proporcionó un personaje con más altura y con cabello largo, quizá un poco más adecuada a los estereotipos de belleza dominantes en cuanto a estética visual. Para hablar del cuerpo humano, más precisamente del cuerpo femenino, es oportuno ubicarnos en el mundo de las apariencias en el que nos ha tocado vivir, la magnificada idea de la delgadez como el estado perfecto del cuerpo. Pasar de lo sano a los trastornos alimenticios derivados de la urgencia por estar bello, así como sufrir un miedo terrible a engordar. 3 1 Novela ganadora del premio José Agustln dcl afio 1990. 3 /.A qué le rengo más miedo, a envejecer o a engordar? Gran parre de fas conversaciones modernas gira en romo a las dietas, las revistas de moda habtm de ht dieta m\s efectiva, de la mejor, de la dieta que desintoxica, por Jo tanto el estilo de vida se ha visto modificado y los alimentos que antes se consurnlan con desenfado, ahorn temlÍnan por ser alimentos prohibidos. En el Discovery Channcl se han ido agregando a la cartelera diana varios programas dedicados al tema de la obesidad. Programas con tltulos sugerentes como "El hombre 4ue quiero ser·, "Kilo~ mortales·, "El hombre ele 500 kilos· y su versión [emenina de "la mujer de 500 kilos·. Todos ellos cuentan historias terribles ,tcerca de lo que significa ser obeso y senalan la culpa y la frusLrnción que ocasiona no quedar en los pesos perfectos, la medida 90-60-90 como estereotipo máximo de la perfección [emeruna, y 11 defirución y robusteci.rruento de los músculos pectorales y los b!ceps de la perfección del cuerpo masculmo. El cuerpo cmno espacio habitable ha sido siempre una excusa para compartir las ideas, las tendencias de pensamiento, las formas de ver el mundo, así como el descubrimiento de la sensualidad en sus múltiples convenciones. Sin embargo, en los últimos veinte afios nos hemos encontrado con más y más formas de transgredir los límites convencionales del amor, el erotismo, el sexo y el deseo, que proponen otras maneras de abordar la corporeidad sin prohibiciones. En Pandara, de la virtuosa pluma de liliana V. Blum, la protagonista que obedece a ese nombre es una dama joven con características poco enorgullecedoras para una mujer del nuevo milenio: el sobrepeso, la baja autoestima y la segregación a la que la somete su familia por no entrar en el canon de belleza, y porque al tener un apetito voraz y siempre buscar satisfacerlo, atenta contra la autoridad de su madre, enfocada en el bienestar y la belleza de un cuerpo delgado y saludablemente proporcionado. la hermana de Pandora es una chica ágil, atlética, delgada y preocupada por seguir la moda. El único miembro de la familia que parece comprender a nuestra desafortunada protagonista es su padre y lamentablemente muere cuando recién comienza la historia: En realidad comer y pasar las horas con mi padre eran lo único que entonces me traía felicidad. Mi infancia, un tiempo cruel que parecía interminable, se extendió hasta mi adultez, como si se tratara de acuarelas que se mezclan tras un exceso de agua: durante el tiempo que viví en la misma casa que mi madre, sin importar mi edad, yo seguí siendo la nifla gorda (Blum, 2016: 142). la recurrente alusión a su peso exagerado (al principio de la novela pesaba ll6 kilos) y por consecuencia a su corporeidad exacerbada nos remite a la manera en que las mujeres modernas hacen uso de las referencias corporales: los estereotipos de belleza, el concepto del bienestar, la moda y la autoestima como salvoconductos para ser tomadas en cuenta y, por ende, ser consideradas como ejemplos elegibles para formar parte de una sociedad perfecta. la novela Pandara puede leerse e interpretarse en tres niveles: el nivel de la narrativa, como fábula con un mensaje social implícito, y en el nivel psicológico como metáfora de la sexualidad femenina que puede llegar a ser desquiciante. �AMATOMIA DE LA CRITIC4 En el plano de la narrativa, el personaje deviene in crescendo lo que nos descubre una crueldad implícita encerrada en cada adjetivo que define a Pandora, la protagonista: En la actualidad el imperativo del lgoza! parece haber asumido el comando de las acciones de los sujetos. Abolidas las coordenadas simbólicas que otrora ofrecían marco y coco al goce, este amenaza con desbordarse. El retorno de los goces prohibidos se patentiza en la escalada de violencia extrema que inunda todos los estamentos sociales e intima con el estallido de los lazos sociales. La violencia imprime su sello característico a las relaciones entre los sujetos y de modo particularmente siniestro a las relaciones amorosas, que, prontamente, devienen en odio enamoramientos, es decir, relaciones que oscilan entre el amor y el odio, donde el estrago se halla siempre presente, en tanto experiencia devastadora en la relación de un sujeto con otro, situando a las lesiones y, en algunos casos, a la muerte del amante infortunado como horizonte nunca lejano. (Bower y MUfioz, 2013) La sirvienta había acercado la mesita y depositado allí el desayuno antes de preguntarle si se le ofrecía algo más. Nunca la miraba de frente: su patrona era una gran montafia de carne y ella se empeflaba en actuar como si no existiera. Pandora no sabía si su cuerpo le causaba repugnancia o lástima. No sabía si ese comportamiento cortante y esos gestos contenidos obedecían al desprecio que la obesidad le producía o, más bien, a un rencor de clase. (Blum, 2016: 189). Alude, en el segundo nivel, a lo que la sociedad y sus estereotipos de género, belleza, costumbres y tradi~ ciones exigen en la mujer moderna del siglo XXI y que excluye a las feas, gordas, que sucumben, de manera vergonzosa, a su pulsión por la comida y el deleite de los sentidos esparcidos en cada papila gustativa. En el nivel psicológico y sus diferentes formas de manifestarse están las parafilias y los excesos en cuanto a la precepción de sí mismo con el resto del mundo y la interacción con sus semejantes, así como el nivel de auto aceptación. Aquí muestra dos visiones. Por un lado, la mujer que no está conforme consigo misma por querer quedar bien con los otros y, por otro, la mujer que está a gusto consigo misma a pesar de las formas impuestas por la sociedad pero que renuncia a su estado de bienestar por complacer a un amante exigente e insaciable. Gerardo ayudó a Pandora a ponerse de pie y la condujo hasta la báscula, que marcó cuatro kilos más. Se miraron por un momento y se besaron. Ella volvió a acostarse: estaba rendida. Él abrió el cajón del buró izquierdo y sacó una libreta negra. Apuntó la fecha y el peso de Pandora anterior y posterior a la comida. (Blum, 2016: 139). Nos topamos con la necesidad de la complacencia, el abandono de sí misma y la relación con las necesidades del otro, la idea del matrimonio y los sacrificios implíci~ tos entre las partes de los que se relacionan: Pandora es una fábula hipermoderna,4 en la que las constantes referencias corporales, mezcladas con las ideas y el sentir del personaje, poco nos muestran acción. Es más una historia autorreflexiva en la que la protagonista cae presa de su inseguridad y su falta de experiencia al tratar con gente ajena a su familia. Es tanta su inseguridad que se pone en las manos de un hombre y, sin proponérselo, va cayendo presa de su parafilia. Es condición humana encerrarse en sus vicios y en este caso el deseo de Gerardo Vieira5 por sentir, tocar, probar y degustar las inagotables carnes de Pandora lo llevan al extremo de no poder controlar la necesidad de engordarla más y más hasta perder el control de su propia persona y olvidar su papel de médico. Aquí es justo cuando cabe una reflexión aparte: Gerardo es un médico con especialidad en ginecología, lo que nos hace pensar en que su obsesión por las dimensiones exageradas de un cuerpo humano, hasta llegar a la .¡ En la hipermodernidad se continúan los proyectos de la posmodernidad junto con el hipemarcisismo, el hipethedonismo, la ética, la globalización, las TIC, el reciclaje del pasado, los derechos humano!> el relativismo y el mercado (Lipovetsky, 2006: 22). En cierta manera cada elemento de esta lista es puesto en bandeja al hablar ele nuestra protagonISta. 5 8 protagonista masculino de la lustoria, a quien se describe como un hombre muy guapo, con ojos verdes, delgado con mucho dinero, con un consultorio propio, y por yuíen las mujeres se derriten 128 �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA LA OBSESIÓN, EL FEIICIIISMO, EL EXCESO, LA OBESID.♦ D MÓRBIDA HIPERBOUZ4D~ LA RENUNCIA A. LA. VOLUNTAD, LA P!aRDIDA DE COM• CIENCIA Y UBERTAD COMJPC4D0fi CON EL ECOÍSMO ABSOWTO, SIN OLVIDAR LOS PECADOS DE LA CULA Y LA WJURIA SECÚM LA TRADICIÓN .IUDEOCRISTl.4MA. SON TEMAS TOC.AMTES A. LA MOVELA DE PAHOOR.A.. deformidad, las encuentra en sus pacientes durante sus embarazos, ya que las mujeres embarazadas comienzan con un tamafio completamente normal y al final de la gestación están más redondas y aumentadas de volumen. En cada momento de la historia, Gerardo gusta de las abundancias carnales, por ejemplo, en la decoración de la casa de su amante hay una pintura de Botero, en la que se resaltan precisamente estas dimensiones alusivas al volumen. Por otra parte, en la escala opuesta del tamafio, se encuentra el personaje de Abril -la esposa de Gerardo Vieira- quien hace todo lo posible, de acuerdo a lo aprendido por medio de su madre y sus amigas, por mantener a su lado al marido, no obstante tenga que sacrificar su propia naturaleza y asuma lo que "para todas" significa el mantenerse bella, estilizada y renunciando a su propia estructura corporal natural. Abril se mata de hambre, va al gimnasio, corre todas las 1nafianas, cuida bien a sus hijos, trae una camioneta último modelo. Es, de acuerdo a los parámetros narcisistas, un ama de casa ejemplar porque todo lo tiene limpio y ordenado. Sin embargo, Gerardo no la encuentra atractiva. No siente el más mínimo deseo por su esposa, precisamente por delgada, porque cuando se casaron, ella era llenita y eso a él le gustaba. Tan pronto nacieron los gemelos, ella se mantuvo a régimen y haciendo ejercicio y cada vez se le sienten más los huesos. Aquí lo que nos llama la atención es que de acuerdo a la norma social, ella hace todo por tener a su marido con ella y el marido, por el contrario, busca a una chica gorda para tener un ro1nance extramarital. El adagio de buscar lo que 110 se rie11e parece ser la única respuesta. De distintas maneras,nuestro cuerpo ha sido víctima de diversos paradigmas de dominación, los que se extienden tanto a los "antisociales", como también a todo el resto de la sociedad. Hablar de cómo el sistema nos domina pareciera ser siempre medio "conspira- cionista", pero es justamente a través del proceso de socialización y normalización que experimentamos a temprana edad, que la formas de dominación nos parecen "normales y naturales". (Riethmuller, 2012) Dentro de la historia el doctor Gerardo Vieira cuenta a su esposa, que pasó su nifiez y parte de su adolescencia en la casa de su tia, quien era muy gorda pero olía a dulce y a miel. Él sentía que la vida era eso: comer por placer. No le cuenta a su esposa el motivo por el que dejó de ver a la tía y tiene que ver con esta necesidad de cumplir el capricho de masturbarse en el armario mientras la tía duerme. El voyerismo llevado al extremo hace que su libido aumente y su satisfacción llegue a su clímax. la presentación de este relato bastante gráfico y sus consecuencias plantean la posible obsesión de Gerardo hacia la opulencia corporal. No menciona si Gerardo se sintió abandonado luego que la tía dejara de hablarle, solo menciona que Gerardo encuentra en Pandora ese paraíso perdido. Las frondosas carnes de Pandora le brindan a Gerardo la protección que él sintió que de nifio le faltó. El relato inserto en esta historia coquetea con otras novelas y películas en las que la obsesión erótica parece ser un tema recurrente. 9 semanas y media (Lyne, 1986 o las películas Hable con ella (Almodóvar, 2002) o La piel que habito (Almodóvar, 2011) y hasta la novedosa Cincuenta sombras de Grey (Taylor-Johnson, 2011), al ser cada una de ellas una imagen de encanto-desencanto-dominacióndeseo. Temas que se tratan son la de la confianza que se le brinda al captor, en una mezcla de el objeto del deseo combinado con lo secreto y lo prohibido. la obsesión, el fetichismo, el exceso, la obesidad mórbida hiperbolizada, la renuncia a la voluntad, la pérdida de conciencia y libertad conjugados con el egoísmo absoluto, sin olvidar los pecados de la gula y la lujuria según la tradición judeocristiana son temas tocantes a la novela de Pandara. �AMATOMIA DE LA CRITIC4 EN PANDORA., AL HACNIFICAR EL TAMAÑO DE LA AMANTE, CERARDO, UN HOMBRE DE T4LLA NORMAL SE VA HACIENDO PEQUEÑO CON RESPECTO A SU MUJER, DE TAL SUERTE QUE EN \ LA. FANTASÍA. AL MOMENTO DEL COITO, iL VA. RETORNANDO A SU ORICEN Y UNA VEZ MÁS SE JUECA CON LA IDEA DE LA CESTACIÓN COMO EL PARA.ISO PERDIDO AL QUE MO HAY POSIBILIDAD DE RETOR.NO. • En la película Hable con ella, Pedro Almodóvar muestra una metaficción llamada "el amante menguante", el amante se va reduciendo de tamafio hasta perderse en la vagina de la amante, y una vez que ella se queda dormida y la penetra hasta llegar a su origen tiene la oportunidad de estar dentro de la matriz, gestándose en otro. En Pandora, al magnificar el tamafio de la amante, Gerardo, un hombre de talla normal se va haciendo pequefio con respecto a su mujer, de tal suerte que en la fantasía al momento del coito, él va retornando a su origen y una vez más se juega con la idea de la gestación como el paraíso perdido al que no hay posibilidad de retorno. Una especie de Edipo penetrando a su madre trastocando el terreno de lo prohibido en varios niveles, ya que no solo se trata de una mujer que no es su mujer propiamente, es una amante-objeto del deseo-mujer fetiche. Pandora es una obesa que es tomada como fetiche y centro de atención de su parafilia. No solo engafia a su esposa Abril, quien por otro lado está sometida a las convenciones sociales con todo y que pone sus salud en peligro, ya que se abstiene de comer con tal de mantenerse delgada y perfecta. Pareciera que todo gira en torno a la sexualidad y a las necesidades y caprichos de Gerardo, pero bien pudiera ser una llamada de atención a la manera en ¼ji ~ - '',, ,' l'1l'•1, 1 '( ,, 1 \ 1 ,_,,.,, \' ' , ' 1• 1, , f f, , 1 ' . , .1 ' 1 130 = • = •..... ,,, .. r' I '' ◄ ,' '' f et,',, ,', ' .. , , ', ( ~ , f' ' 11 ' , 1', ,I,, , , ', '' ' ,,f /,' ..... ,t ' ' ' , lf ( t , , ,1',',,,,', :,,,,''I - -..- I' ,, '( f ) t ~' ' ••"o..... ••-a ,f ~ 1' , ◄ •1 j �AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA que la gente se abandona con tal de quedar bien con los otros y olvidarse de sí mis1no. En esta renuncia, deviene el futuro de Pandora, que a diferencia del futuro de Abril, es insalvable. Pandora como ya lo hemos mencionado se somete a la voluntad de Gerardo quien la monta en una cama con báscula integrada, anota cada aumento de peso, le prohibe levantarse de la cama y la nutre, primero de manera normal en donde Pandora mastica, deglute, saborea y goza cada alimento que toca su paladar; hasta que llega un momento en que este vendaje de ojos que hace John con Elizabeth en 9 semanas y media, que se torna cachondo y enciende la pasión, se presenta asqueroso cuando Gerardo le inserta un embudo en la boca a Pandora para agilizar el proceso de engorda y con ello el aumento de peso que busca a toda costa para encontrar en Pandora a la mujer más deliciosa del mundo. Un guifio a Robert Ledgard, doctor en La piel que habito insistiendo en convertir al personaje de Vicente en Vera y, con ello, le niega a su victima toda posibilidad de voluntad y de humanidad. En el mismo sentido Pandora renuncia a su pudor al ser convertida en amante oculta y secreta. Renuncia a su voluntad al dejarse hacer lo que Gerardo quiere: una gorda irredenta incapaz de moverse, incapaz de decidir los alimentos que tomará en cada sesión de placer. Se convierte en una monstruosidad digna de un cuento de Kafka y la renuncia a su propio apetito, porque ya no es capaz de gozar de lo único que para ella significaba la felicidad, es decir, el comer sin culpa y comer con ganas , disfrutando y paladeando sus alimentos. El final de la historia es doloroso ya que Pandora involuntariamente se somete a la voluntad de Abril y termina abandonada por Gerardo, quien por un lado, participa en un congreso de ginecologia y por otro, cae en el juego de Abril. Pandora, además es desatendida por la sirvienta que huye por no soportar más la imagen de esta mujer deforme y monstruosa, la sirvienta es incapaz de contemplar este cuerpo lleno de todo. Pandora, en su papel de amante, es descubierta por Abril en una situación lamentable, ya que al no poder pararse ni siquiera para poder ir al bafio, se ve envuelta en sus propias deposiciones. Es difícil llegar a una sola conclusión luego de este peregrinaje por este tipo de temáticas; aunque me gustaría enfatizar en los temas generales de los que parte esta novela que aparenta ser una obra de ficción; pero que, indefectiblemente, puede tomarse como una alegoría porque nos enfrenta a los cuerpos y a nuestra exacerbada idea de la perfección así como a la representación de lo monstruoso como lo oscuro y lo no deseable. No obstante las parafilias van más allá de lo racional, el amor, el sexo y el placer desmedidos también distan de lo que se toma como "bien visto" en una conducta sensata. Es obvio que lo que menos destaca en la historia de Pandora es la sensatez y mucho 1nenos la medida de lo permitido. Consideremos entonces las diferentes maneras en que el cuerpo se manifiesta y las posibilidades a las que se somete por medio de la experimentación del placer, siempre en aras de la búsqueda de la felicidad y el cumplimiento de los suefios que nos remiten a otras épocas con el fin de llenar vacíos existenciales. REFERE.'!ClAS Blum, L (2016). Pandara. Ciudad de México: Tusquets. Bower, L y Mllfio=, O. (2013, ju] 19). Amores estragados, cuerpos violentados: hacia una posible lectura del feminicidio. Epsys. Recuperado de http://www.eepsys.com/es/posible-lectura-delfeminicidio/ Butler. J. (201S). Cuerpos que imporw11. Sobre los lím1lcs mal eriales y diseursivosdcl ·sexo". Buenos Aires: Paidós. Eagleton, T. (2013). How lo read Lilcrature. New Haven: Yale l.lníversity Press. Foucaull, Y!. (1986). His!Oria de la sexualidad 2. El 11s0 de los plamn. Ciudad de México: Siglo XXI. Foucault, M. (197S). Vigilar y castigar. El nacimiento de la prisión. Ciudad de México: Siglo XXI. G,1rci<1. F. (2004). Brcvchisrona del siglo :X.'\. Barcelona: Debolsillo. Glant::, M. (2005). Hisrona ele una mujer que caminó por la vida con zaparos de diSCñaclor. Barcelona: Anagrama. Guerra, L (2007). Mujer y cs.:rilllra. Fundamentos 1c6ricos de la e1íriea fcminisia. Ciudad de México: UNAM. PUEG. Gutiérre=, R.; Pelia, O.; Sáen=, A y Vivero, C. (2015). Erotismo, Cuerpoy Protolipo en los textos culluralcs. México: Colección Género, literatura y pensamiento. Jayme, M. y Sau, V. (1996). Psteologia diferencial del sexo y dgéncro. Barcelona: Icaria. Kafka. F. (1987). La melamorfosis. Madrid: Alian=a Editorial. Lunas, ~1. (1002). Cuerpo: diferencia sc:a1aly género. Ciudad de ~1éxico: Taurus. Upovetsky. G. (2006). Los liempos hipcrmodenios. Barcelona: Anagrama. Sdchovich, S. (1990). Dcmaswdo amor. Ciudad de México: Planeta. Serret, E. (2001). El género y lo simbólico: la wns/1/urnm imaginaria de la 1dc111idad femenina. Ciudad de México: UAM-Arzcapot::ako. Valenzuela, L (2007) Esrribtr con el cuerpo. Conferencia en la Cátedra Alfonso Reyes del Tecnológico de Monterrey. Ríethmoller. N. (2012, febrero 15). La evolución de la dominación sobre el cuerpo y su devenir hacia la sociedad globali::ada: el nacimiento de la prisión y la crilnin,1li::ación de la pobre=a. El diario 111dio. Recuperado de htrps://eldiariojudio.com/2012/02/15/ la-evolucion-de-la-dominacion-sobre-el-cuerpo-y-su-devenirhada-la-sociedad-globalizada-el-nacuniento-de-la-pnsion-y-lacrinunalizacion-de-la-pobre=al ��AH.ATOMIA DE LA C:AfTICA a nifia, protagonista y narradora de la historia, de la cual no se revela nunca su ..a-~ nombre, nos presenta una reconstrucción con diferentes vertientes, las cuales ponen en tela de juicio las divergencias intrínsecas en la concepción de la infancia. La narradora, desde esa visión pueril padece dos tipos de crianza que conforman una antítesis. Por una parte, la educación concienzuda de unos padres liberales, y por otra, la figura autoritaria de una abuela vigilante de la norma que encasilla a la nifia de acuerdo al rol social que le corresponde. Al inicio de la novela, la nifia y su hermano menor reciben de sus padres la primicia invaluable de la comunicación y la honestidad como virtudes esenciales para la relación entre padres e hijos. En primera instancia, parece muy conveniente para desarrollar una relación sana; sin embargo, esta postura se ve trastocada hasta el límite cuando surge el tema de la educación sexual. -¿Para qué tiene la gente relaciones sexuales? [Pregunta la niña.] -Para sentir placer respondían al unísono los dos adultos sentados en la parte de delante. Mientras mi hermano se entregaba absorto a la contemplación de los coches que circulaban por la calle, yo volvía al ataque: -¿Pero qué quiere decir eso? -Algo que nos gusta mucho, como bailar o comer chocolates. iComer chocolates! Con una respuesta así, lo más probable es que a una niña se le antojara encerrarse esa misma mañana en el baño del colegio con el primer varón que encontrara en su camino. (Nettel, 2011: 25). La narradora describe la facilidad con que sus padres manejaban estos temas y el impacto inconsciente en la psique de ella, que solo pudo vislumbrar las implicaciones contraproducentes hasta reflexionarlo desde la etapa adulta. Esta sobreexposición también se evidencia al introducir a Irene y sus hermanas, nifias con quienes la protagonista comparte una amistad y con quienes atestigua una costumbre poco ortodoxa: "Los padres de Irene tenían la costumbre de ceder a sus impulsos sexuales delante de sus lújas y sin importar el lugar de la casa en el que estuvieran~ (Nettel, 2011: 27). Este ejemplo, entre otros que se presentan en la novela, connota una generación que experimentó con su libertad y rechazó cualquier norma: los padres de la nifia y los adultos con los que se relacionaban tenían ese espíritu transgresor que los empujaba incluso a establecerse en comunas, donde despojaban a los nifios de su sentido de la propiedad (pues en colectivo todo se compartía); además de consensuar matrimonios abiertos y erradicar de manera superficial cualquier tabú. Dicha generación se construye desde los ideales hippies de los 60 y representa, dentro de la novela, una antítesis transgresora de la figura autoritaria, tradicional y delimitante que corresponde al papel de la abuela como tesis en esta dicotomía antagonista de crianza: "¿Desde cuándo las galleretas le tiran a las escopetas? - Con lo cual quería decir que los nifios no deben pedir cuentas a los adultos~ (Nettel, 2011: 55). La abuela responde a la �AMATOMIA DE LA CRITIC4 COMO LA MUJER ERA UNA ,.E f EllMAL MENOR' K.4Bi.A. UNA COMTINUI• DAD ENTRE LA NIÑA Y LA ADULTA. LA NIÑA PASABA DE LOS PAÑALES.. DIRECTA.MENTE, A VESTIRSE DE SEÑORA nifia con censura incuestionable sobre la situación de sus padres y el porqué había quedado, junto con su hermano, a cargo de ella. Después de haber estado acostumbrados a la comunicación total y avasallante con sus padres y en especifico con la madre (ya que el padre queda relegado de responsabilidad en el argumento de la novela), regresan a una condición limitante propia de la infancia. Celia Amorós explica dicha condición: Pues a los nifios y a las mujeres se les ha adjudicado la inocencia, el vivir al margen del mundo: "de esto no se habla delante de las sel'loras", "de esto no se habla delante de los nil'los". Ambos son objeto de asignación de tareas específicas, de tareas domésticas o de deberes. (Amorós, 2005: 97). la nifia y el nifio desde un nivel inferior se colocan en la periferia, como se ha colocado a la mujer a lo largo de la historia, y con ello, surgen las asignaciones en desventaja determinadas por el género: "las nifias, por supuesto, tampoco debían andar por ahí, 'de bolas sueltas' en la calle,jugando con los varones, y mucho menos subiendo por las ramas de los árboles" (Nettel, 2011 57), sentencia la abuela al ver el comportamiento de "nifio" que tenia su nieta. la forma de vestir también debía "corregirse": Así fue como yo, aficionada a los jeans y a los pantalones deportivos que permiten escalar con mayor comodidad las bardas de piedra, tuve que regresar varias décadas atrás en el sistema de la moda e incorporar a mis atuendos cotidianos vestidos con encaje y zapatos de charol. (Nettel, 2011: 56). Amorós explica este conservadurismo en la vestimenta con la condición de "menor" de la mujer. Sie1npre es menor, y su crecimiento prevalece de manera horizontal negando, por supuesto, autonomía, decisión o destellos de su sexualidad: "Como la mujer era una 'eternal menor' había una continuidad entre la nifia y la adulta. la nifia pasaba de los pafiales, directamente, a vestirse de sefiora" (Amorós, 2005: 96). Con estos dos personajes: madre/abuela, se construye el antagonismo generacional de dos tipos de crianza que, si bien en sus extremos denotan las carencias y contraproducentes resultados, no intuye ni propone una síntesis esclarecedora; no obstante, deja a la intemperie una inevitable reflexión sobre qué pensamos que es la infancia y cómo debería de ser. Para mi, lo supuestamente maravilloso que tiene la infancia, según mucha gente, es una de esas jugarretas que nos tiende la memoria. Por más diferencias que existan entre una vida y otra, estoy convencida, doctora Sazlavski, de que ninguna niftez puede ser del todo placentera. los nifios viven en un mundo donde la gran mayoría de sus circunstancias son impuestas. Otros deciden por ellos. (Nettel, 2011: 130). Con esta última reflexión, la protagonista revela lo mitificada que puede llegar a estar la infancia, y el transfondo crudo que resulta imperativo ver de cerca. Dos estilos de crianza, tradicional y liberal, se entrelazan en esta novela generando una historia cándida, entretenida y apabullante en la cual vale la pena detenerse a observar. e REFERENCIAS Nettel, G. (2011). El cuerpo rn que nacL Barcelona: Anagrama. Amorós, C. (2005). ·La dialécrica del sexo de Shulamith Firesrone: modulaciones feministas del freudomarxismo" en Amorós, C. y De >.1iguel, A (Eds.). Twría fcminisra. De la llustración a 1ag1obalización. V. 2. Madrid: Editorial Minerva. �.. . , ,,, ,,, -- --------- ' / '"' •• / / I I I I I .... .... ' .,,,,... '' ' \ \ # \ \ \ I -• "~..... . ~ i•. ..... •.. - z • \ I \ ' 1 1 1 1 1 ' I' 1 1 \ I \ I \ \ I I \ I \ I \ '' / / .... ' -------- -- ,,, ,,, , / E LIMAHATOR CUATRO POSTALES • CARLOS VELÁZQUEZ SOBRE LIMA �ANDAR A LA REDONDA UMO ODIA LO QUE NO PUEDE DOMINAR. PERO A LIMA MO LA PUEDES .ABORRECER. ELLA TE HACE DE IE$TARTE A TI MISMO. ME ATACÓ EL IMPULSO DE VOLVER A Mf PAÍS. DIABLOS HACO YO AQUf. ou• ••..... N •; •-a ..... 9 l. THIS IS MOT LATIMAMERIC4 Lima huele mal. Ah cómo me encanta Lima, proferí apenas me bajé del avión. Viajar desde México a Latinoamérica es experimentar un down literal. Un anti-rush. No es como visitar Europa. Sientes el descenso terráqueo. "A partir de este momento pueden encender todos sus aparatos electrónicos", escupió la voz de la azafata por los spcakcrs. Encendí mi celular y, como siempre duermo con los audífonos puestos, escuché: "en todas las ciudades, en todas ciudades". Y así, con Pellejos como soundrrack, me planté en Lima. En todas las ciudades qué, inquirí. Esto, me dije. Un aroma. Me obsesionan los olores de las ciudades. Desde que Carl Sandburg dijo que Chicago apestaba a tocino. Miente, hiede a detergente. Torreón huele a pollo descongelándose. El D. F. a mierda. Y Lima huele mal. No puedo explicar a qué exactamente. Pero es particular. La fragancia de la auténtica fortaleza de la choledad. Debería llevarme unos cuantos frasquitos de este perfume para hacer negocio, medité. Jetlageado, dispuesto a todo, abandoné ese territorio neutro, federal, impersonal, el aeropuerto, para toparme con el monstruo. Lima es un animal pesado. Que se desplaza con lentitud. Volar por la noche fue un viaje en el tiempo. Recorrí una gran distancia para encontrarme con un mamut. Pero mis armas no eran suficientes para cazarlo. Ah cómo me repudia Lima, solté. A Lima no se le puede matar. Uno odia lo que no puede dominar. Pero a Lima no la puedes aborrecer. Ella te hace detestarte a ti mismo. Me atacó el impulso de volver a mí país. Qué diablos hago yo aquí. Ordenarle al chofer que diera la vuelta y me regresara al aeropuerto. Tomar el primer avión a México. Me resistí. Me encontraba en Lima para ver Latinoamérica. Pero el trafica! no me permitía observar nada. Todas las metrópolis se parecen. Pero unas se parecen más que otras. Lima se me antojó una replica de la Ciudad de México. Más pequefia, un poco menos contaminada e igual de caótica. Y con mucha cumbia. Lima bien podría ser rebautizada como Ciudad Chicha. Cada limefio viene al mundo con una guacharaca, al menos en la mente. Cada minuto nace un cholo que se dedicará a la música. Ya no caben. En eso se parecen a los chilangos, se reproducen como una plaga. Pasé dos horas metido en el tráfico. A ritmo de cumbia. La cumbia del estéreo del coche. La de la metrópoli. La de la piel de mis acompafiantes. 136 =!: z .. l it ..... •i •; ◄ a �ANDAR A LA REDONDA Para que una ciudad sea SI ERES NEURÓTICO, escritor hasta que no localices considerada como tal debe contar un ejemplar pirata de tu novela LIMA MO ES PARA TI. en Quilca. Uno esperaría que al con al menos dos de estos tres elementos: basura en las calles, 51 ERES HISTÉRICO, no respetarse los derechos de perros callejeros y travestís. autor la industria del libro fuera LIMA MO ES PARA. TI. inexistente. Sin embargo, existen Lima cumple con los requisitos. Unido a mí - me hospedaron en PERO 51 NO ERES MI editoriales indies (y una que otra el Hotel Bolívar- se encontraba el NEURÓTICO MI HIS• filial) que la mantiene a flote. El Jirón de la Unión, el pasaje de las principal problema lo tienen las prostitutas y los travelos. Ah cómo TÉ RICO NO ERES transnacionales. Esto no significa me fascina Lima, rne convencí que la piratería no ponga en riesgo PA.A.ALIMA. apenas puse un pie en la acera. a toda la industria. Pero Lima es Lejos de Barranco, de Miraflores. punk. Fuck copyrights. Ay, si la Lima blanca contara toda la verdad. El centro Desde nifio se me había inculcado mi es el reino de los feos. Durante toda mi estancia en latinoarnericanidad. De América yo soy , cantaron Los Lima no vi una sola mujer bonita en la Plaza San Tigres del Norte con afán integrista. Pero nunca Martín. Así que me encontraba en mí elemento. Feo nadie me ha explicado en qué consiste. Una ocasión y negro yo. Estoy tan enamorado de la Negra Tomasa. El en Guatemala expresé que los latinos éramos hijos eterno enamoradizo de la grasa de las capitales. En de una misma llaga. No me refería a la violencia como qué día fue que Dios creó la contaminación. elemento unificador. O al narcotráfico. Sino a que la realidad latinoamericana lleva décadas cayéndose a Dicen que la capital mundial de la piratería es China, nunca he estado ahí, pero las virgencitas de pedazos. Y los índices de pobreza están disefiando un Guadalupe con la leyenda Madc in China son un indicio. modo de vida para el cual no estábamos preparados. No falta mucho tiempo para que se vendan cristos de Mi propósito en Lima era descubrir qué nos hacía latinoamericanos. Pero en este viaje no lo descubri. porcelana con los ojos rasgados. Pues bien, Lima es el paraíso pirateca. Aunque en Tepito puedes encontrar Quizá nunca obtenga una respuesta. Los días se lo que sea que busques, y en cada esquina del Distrito me acababan. Que yo no me pudiera explicar como Federal haya un puesto con mercancía pirata, latinoamericano no significaba que no existieran. Lima supera a México. Polvos Azules, un mercado Tengo que encontrar al menos uno, me repetía. Y comparable al de San Juan, de Guadalajara, es un caminaba, de día y de noche, por el Jirón de la Unión emporio dedicado a la piratería. La diferencia con el tratando de localizar a uno. Pero no encontré. Lo resto del mundo es que en Perú se ha vuelto parte único que había eran cholos. de la industria. No solo impera en la clandestinidad, Si eres neurótico, Lima no es para tí. Si eres también puedes comprar CDs de música en puestos histérico, Lima no es para ti. Pero si no eres ni de periódicos. El gobierno ha perdido la batalla. Perú neurótico ni histérico no eres para Lima. Sucia, está orgulloso de su cultura de la piratería. sobrepoblada, no es tan distinta a otras ciudades del continente. Pero, ah cómo me cautivaba En México circulan escasos libros piratas. Pero en Lima puedes comprar una edición de Anagrama de Lima. Por indescriptible. Si no podía conocer a Mujeres de Charles Bukowski (resalta a la vista que un latinoamericano de jodido conocería esa parte se trata de una falsificación) en Quilca, un mercado de Latinoamérica. Pero conforme más exploraba de libros falsos. En México se dice que no eres un Lima más me parecía una ciudad de otro planeta. ¿Acaso Sendero Luminoso fue su último rasgo de escritor de verdad hasta que vendan ejemplares de tu obra en el libro de segunda mano. Eso significa latinoamericanidad? Lo más preocupante era que cada vez me sentía más cómodo con la clasificación de Lima que alguien se tomó la molestia de comprar uno de tus títulos, aunque se haya deshecho de él. Bajo esta como un no lugar. Hasta pensé que podría vivir ahí. lógica, en Lima no te convertirás en un auténtico Entonces la abominé. Como un mal hijo rechaza a su �ANDAR A LA REDONDA madre. Cómo es que había tantos no-latinoainericanos viviendo en Latinoamérica. Cómo me caga Lima, le dije al mesero del restaurante del Hotel Bolívar. Cuántos días lleva usted aquí, me preguntó. Suficientes, le respondí. Es porque ya se está volviendo limefio, respondió. El horror. No, no me estaba convirtiendo en peruano. Pero si no me largaba me transformaría en cholo. No podía perder mi vuelo de regreso. Esto no es Latinoamérica, concluí. Pero sí es un milagro. 2. LA MARRANA MECA.A DE LA LECHE DE Tl~E PERUANA La comida es una religión para mí. Y una de las catedrales culinarias indiscutibles es Perú, había escuchado alardear a un chingo de comensales. Incluso recibí invitaciones a restaurantes peruanos en México. Pero me resistí. Así como la cocina francesa es impenetrable para los japoneses, la peruana mexicanizada ponía en guardia mi escepticismo. Aterricé en Lima a las cinco de la mafiana para vencer mí descreimiento. Al salir del aeropuerto me topé con un paisaje familiar. Caos, tráfico, contaminación y sobrepoblación. Parecía que habían arrancado un pedazo del D. F. para injertarlo en una zona del pacífico. Y tuve fe. Ahí donde reina el desmadre siempre se encuentra buena cocina. La primera epifanía la experiinenté en La Muralla. Un restaurantito de mariscos y comida criolla a media calle de la Plaza San Martín, en el mero centro de Lima. No soy fan de la comida típica. En México puedo devorar aparadores de todo tipo de carne, pero el pozole, unas enchiladas o el mole me deportan dereclúto a la indigestión. Por fortuna la entrada en La Muralla fue el famoso ceviche peruano. Para un glotón como yo, que vive a 400 kilómetros de Mazatlán, qué puede tener el ceviche de especial. Oh, imbecile. Poor me. Todas las leyendas resultaron ser ciertas. Bastó el primer bocado para sentir un deseo irrefrenable de renunciar a la nacionalidad mexicana. Me quedo, pensé, quemaré mi pasaporte. Una porción de trozos, cuadros de gelatina rosada, acompafiados de rebanadas de camote y granos de elote del tamafio del dedo gordo. Me volví un converso al instante. Podría desayunar, comer y cenar ceviche peruano toda mi vida. Me abstuve de la gallina al ají. El orgullo nacional. Platillo aplaudido por todos los estratos sociales. No por desidia, como ya dije, por evitar un boleto directo a la dispepsia. Sé que al evadir la cocina criolla me pierdo de experiencias irrepetibles. Y el sentido de aventura nunca está mejor empleado que cuando se trata de comida. Pero como fanático de los mariscos lo único que deseaba era atracarme de mi droga favorita. Antes preferí probar la tan reputada "chifa". Comida china peruana. Al día siguiente, otra vez con la desconfianza por delante, acudí al San Joy Lao, en la calle Capón, en el Barrio Chino. Mi segunda esposa era de ascendencia china. Y quedé harto del chop suey. Al divorciarme de ella me divorcié de toda la cultura. Me prometí no volver a probar su comida. No leo literatura clúna ni veo películas de directores chinos. Pero me sentí retado. A ver si es cierto que es mejor que la comida china de Mexicali. Hice mi prejuicio a un lado, el que no puedo hacer con las enmeladas, y el otro: no creo en la cocina fusión. En Confesiones de un chef, Anthony Bourdain cuenta cómo para los platillos de la sucursal de Les Halles en Japón tuvo que reducir las porciones. Los japoneses son incapaces de comer 250 gramos de carne. Con todo respeto para los nipones y para esa comida, esa ya no es una experiencia integra. La chifa es comida china en un sentido estricto, pero tratada a la peruana. Y para variar, un desfile de platillos me calló la boca. Choclaufa, Aelopuelto, Kam lu Wantán (pato agridulce con carne y langostinos), soy un fan del pato, me lúcieron tocar mis propios lí1nites. Hacía afios que no comía tal cantidad de comida en una sola sentada. Y las porciones continuaban llegando. Era imposible parar. Porque la chifa ha dejado de ser comida china arraigada en Perú para reclamar su lugar como una auténtica cultura. El momento decisivo, mi gran prueba como gastrónomo aficionado, fue la culminación del bufet: el Chi Jau Cuy. Sí, un roedor. Empanizado con salsa de ostión picante. Apenas lo colocaron en la mesa los peruanos que me acompafiaban lo rapifiaban. Parecía que había sido depositado un tesoro. Y como uno nunca se quiere quedar atrás me serví 138 �ANDAR A LA REDONDA un par de bocados. Y estuvo a punto de ocurrir una catástrofe. Odié la textura. Una piel dura y una piel cartilaginosa. Estuve a punto de vomitar en una mesa de doce personas. Pero me contuve. Y acepté una dura verdad. Fracasé como Mad Max. Si mafiana hubiera una hecatombe y tuviéramos que sobrevivir alimentándonos de ratas, me moriría de hambre. Un peruano estaba mejor preparado para el apocalipsis que yo. Tras esa experiencia nunca volveré a sentirme rl1e new kid in cow11. A la noche siguiente me quité el mal sabor de boca con una visita al Huaca Pucllana, un restaurante de cuatro tenedores enclavado en una zona arqueológica, en Miraflores, una de las zonas fresas de Lima. No es por alardear, pero este fue el menú: primer tiempo, causa verde rellena con trucha ahumada; segundo, tiradito de atún en salsa de cocona; tercero, seco de mero con majado de yuca; cuarto, lomo saltado Sefiorío de Sulco; postre, queso helado con galleta de coco y miel de cerveza negra. Y a propósito de la chela, la peruana no es algo digno de remembranza, no son reputados por su industria cervecera, pero la Cusquefia es bastante decente, mejor que la Sol o Tecate Light. De la cena en Huaca Pucllana lo menos seductor fue el lomo. Pero lo demás fue una orgía de los sentidos. Para mí el atún es el rey. En general, el pescado de Perú es irresistible. Pese a que se encuentra en el Pacifico, consumen otras variedades que no son populares en México, como el ojo de uva y la cojinova. Me reencontré con el amor de mi vida, el ceviche peruano, la tarde siguiente en la Choza Náutica, una cevicheria en los Olivos, a una hora del centro de la ciudad. El sitio es célebre porque ahi se intoxicó Morrissey en su visita a lima. Tras atrabancarme tres platos de ceviche, experimenté un satori: la leche de tigre. Fue hasta que la probé que experimenté el verdadero significado afrodisiaco. No tiene absolutamente nada que ver con lo que en México conocemos como leche de tigre. Es una ración más grande, de cubos de pescado con una salsa de pescado molido con un toque de ají, grano de elote, y una rama de perejil de adorno. Desconozco los niveles de disfunción eréctil en Perú, pero seguro son menores a los de otros países. Pero más allá de sus propiedades, su sabor me desarmó. Proteína y cero colesterol. El alimento perfecto. Ese tipo de cosas que te hace soltar la expresión: "conéctenlo a mis venasn. Obvio, "dobletién, y me la bajé con Cusquefia. Una combinación improbable, cerveza y leche, en un maridaje perfecto. Me despedí de la gastronomía peruana con una cena en el Sefiorío de Sulco, un restaurante de cinco tenedores. Carpachos de por medio, el trabajo estaba hecho, ya había sido sublimado por el ceviche y la leche de tigre. Y aunque la cocina gourmet del Sefiorío de Sulco es apreciada, la bandera de conquista ya había sido clavada en el territorio salvaje que es mi estómago. Horas después, a las cinco de la mafiana tomé un taxi rumbo al aeropuerto. Durante el trayecto no podía dejar de pensar en lo que dejaba atrás. la leche de tigre había desbancado todas mis nociones sobre la comida del mar. Y una certeza me invadió: tengo que volver a Lima. No voy a aguantar mucho tiempo alejado de su cocina. 3. Al.UN CINS■ERC EN LIMA Cuando leí las cartas de la ayahuasca jamás me propuse conocer Lima. Nueve afios después aterricé en la capital peruana en un horario infame. Burroughs arrastró a Kerouac, primero, y a la pandilla beat, después, a la Ciudad de México. Tras este capítulo serían atraídos por Old Bill a Tánger. Transcurrido un tiempo Burroughs viajó a Sudamérica en busca de la ayahuasca. Solo Ginsberg lo secundaría en esta travesía. Existen cientos de historias que jamás serán contadas. Las de una multitud de adolescentes que inspirados en la literatura beat se colgaron la mochila al hombro para emular los viajes de sus héroes. Este comportamiento trastornaría la literatura toda. Qué otra cosa es la trama de Los detectives salvajes sino una imitación de esta conducta. En mi adolescencia deambulé por el norte de México, pero nunca como un aspirante a vago dharma. Viajé a Perú por otras razones, equivocadas o no. Pero a pesar de ello, era el primer viaje beat de mi vida. A los 37 afios. Y por Aeroméxico. Pero no tras la huella de Ginsberg. A la búsqueda de Pedro Casusol. Apenas el aeropuerto me escupió, Lima me pareció insoportable. Dónde me traes, San Kerouac. El turismo de drogas no era mi cometido. Bajo ninguna circunstancia probaría la ayahuasca. No por miedoso. �ANDAR A LA REDONDA Hacía unas pocas semanas había experimentado con la Casa de la literatura Peruana. Antigua estación DMT. Y había sufrido lo que Burroughs denominó El de ferrocarriles. Que en su fachada ostenta un reloj. El mismo que describe vValter Curonisy en su Poema pinchazo definitivo. Tras la experiencia concluí que transcurriría bastante tiempo antes de que volviera a a Allen Ginsberg. El beat lo invitó a su cuarto de hotel consumir DMT o ayahuasca. lo mismo me ocurrió con a observar el reloj bajo los efectos del éter. Mismo el peyote. Y ya han pasado más de diez afios desde la que ahora contemplaba yo. Sobrio, pero consiente de última vez que tragué. todo su significado beat. Qué más kerouaquiano que Mi cometido obedecía a objetivos únicamente alojarse en un hotel frente a la estación de ferrocarriles, literarios. Pero sin fines investigativos. Mi propósito con las vías del tren a unos pasos. era visitar los sitios limefios En la Casa de la literatura mencionados en "Visiones divinas". Peruana se exhibía una muestra ,,.PERÚ ES LIMA, LIMA dedicada al poeta Martín Adán. Y por supuesto conocer en persona al autor del texto, Pedro Casusol. la ES EL JIRÓM DE LA Como parte de la exposición historia es una bitch. Mis anfitriones se mostraban unas copias del UMIÓM, Y EL JIRÓM me hospedaron en el Gran Hotel manuscrito (pufio y letra del Bolívar. Un destino poco beat. Hoy DE LA UMIÓN ES UN beat) del poema "To an Old Poet in Perú", publicado por un tanto en decadencia pero que PARAÍSO EMFERMO" durante la década de los sesentas Ginsberg en Realiry sandwiches, era un hotel de lujo. Un hombre y un libro de Jorge Capriata que había sido llevado a juicio en Estados Unidos clavado como una mariposa disecada, abierto justo por obscenidad a raíz de la publicación de un libro de en las páginas en que narra dos encuentros que tuvo con Ginsberg. Existe una visión distorsionada poemas no podía pagarse una habitación en el Bolívar. Durante su estancia en lima, Ginsberg durmió en el acerca de la relación entre los poetas. Se rumora que Comercio. Arrumbé mi equipaje en mi habitación y en tuvieron un desencuentro. Y que el peruano insultó al mi primera oportunidad me dirigí al lugar. beat. Sin embargo abundan datos imprecisos. Como Caminé por el Jirón de la Unión. Una franja que Ginsberg pidió que lo llevaran al centro de la comercial que afios atrás había sido paseo para la ciudad, cuando se hospedaba en el Cordano. Un mes después, en diciembre, se ofrecería un conservatorio aristocracia. Mientras andaba hacia la alameda escuché que alguien recitaba lo siguiente: "Perú es en la misma Casa de la literatura Peruana sobre el lima, lima es el Jirón de la Unión, y el Jirón de la momento en que coincidieron Adán y Ginsberg. No Unión es un paraíso enfermo". Es una paráfrasis de las permanecería tanto tiempo en lima para asistir, pero palabras de Abraham Valdelomar, un literato nacido confiaba toparme antes con Casusol y que me relatara su versión. en el siglo XIX. Paráfrasis que describe a la perfección el estado actual del centro histórico de lima. Una En el interior del Cordano cuelgan algunas zona sumida en la pauperización, sucia, mal oliente, fotografías de celebridades (desconocidas para mi). plagada de sex shops, con una alta población de Ninguna de Ginsberg. Abrigaba el deseo de que asaltantes, donde las clases bajas desarrollan su vida presumieran con orgullo el paso del poeta por la nocturna. cantina. Me bebí unas cuantas cervezas Cusquefias Afuera del bar Cordano saludé a Jon lee Anderson mientras investigaba el paradero de Casusol. Mis y a Julio Villanueva Chang. Es una parada turística anfitriones conocían de su existencia, pero no obligatoria. El edificio d01nina toda una esquina. En consiguieron localizarlo aquel día. Mi estancia en la parte superior se reconoce lo que fuera el Hotel lima, que supuse un infierno, derrumbó todos mis Comercio, hoy inactivo. El exterior luce un poco prejuicios en contra de la cultura limefia. No tolero derruido. El único testimonio visible de su existencia a Vargas llosa, pero recorrí el Jirón de la Unión ( el es una puerta clausurada que da a la calle. De la cual paraíso enfenno, es increíble hasta dónde se cuela la conservo una fotografía. Pero enfrente se encuentra influencia de Blake) de noche. �ANDAR A LA REDONDA -o ..... = o ..:a -• D ..... !:a . .t: z • !: l lt ..... • •¡ J: D Malgasté mis días tragando tortas de jamón del país que trasegaba con cerveza Cusquefia. Visité variados establecimientos con espíritu cantinesco tanto en el centro como en Miraflores. Y transité una y otra vez los alrededores de la Plaza San Martín, la Alameda y la Casa del libro del Perú con Ginsberg en la cabeza. Sabedor de que el poeta había transitado las mismas calles. Y aunque no había conocido la capital peruana en los 60s podría advertir que el tiempo se había detenido en ciertos puntos. No hacía falta preguntarme qué opinaría Ginsberg de la lima actual. Debajo del posmodenúsmo, del falso cosmopolitismo, de la sobrepoblación, latía aún el pasado chamánico que había seducido a Burroughs y a Ginsberg. Me extrafió que siendo la visita de Ginsberg tan significativa para un sector literario limefio (se habla de la influencia del beat en poetas desde el afio 1966 a 1991) no existieran ediciones peruanas de su obra. Con la agitación editorial indie que se cargan . los días se llenaron y la fecha de largarme me al~ canzó. No conseguí conocer a Casusol. Ni a Capiatra. Ni a ningún entusiasta de la literatura beat. Nadie a quien ofrecerle que si alguna vez visitaba el D. F. le mostraría la Cerrada de Medellín (donde alguna vez viviera Kerouac durante los 50s). Me fui de lima con una botella de pisco abierta (no sé por qué me penni~ tieron subirla así al avión). Con este verso de Ginsberg en la cabeza: "(mi rock and rolles el movimiento de un ángel volando en una ciudad moderna)". 4. BLIMAHATOR Yo no sabía nada sobre Perú. Excepto que era el mayor productor de cocaína en el mundo (o el segundo, como en el juego de dónde quedó la bolita, cambia de lugar con las 40 principales); que los Rolling Stones habían pasado ahí una temporada durante los setentas pero nunca habían ofrecido un concierto, tocarían por primera vez en el país apenas el 6 de marzo de 2016; que de ahí eran originarios los Saicos, el grupo protopunk sesentero; y que Jynx Maze, mi actriz porno favorita, es hija de una peruana. Descendía del avión amodorrado. Eran las seis de la :mafiana. Buenos días Habana, buenos días Guayaquil, buenos días la Paz, buenos días lima. Mis anfitriones me hospedaron en el Hotel r--------------, 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 L--------------.1 Bolívar, y en el cuarto piso, el mismo en que se alojaron los Stones en su visita (Los Rolling Stones en Perú de Sergio Galarza y Cucho Pefialoza dixit). Circa más, circa menos, contemplar el vitral de la cúpula del hotel y dormir en el mismo piso que Mick Jagger y Keith Richards me unió de inmediato a lima. Debí arrancarle un pedazo al marco de la puerta, como souvenir, para enmarcarlo y colgarlo en la sala de mi casa. El mobiliario parecía tener la misma edad de los Stones. Seguro estaba en el hotel desde antes que yo naciera. lima tiene fama de peligrosa. Mis anfitriones me advirtieron que anduviera con cuidado. Y no me �ANDAR A LA REDONDA PARA LA CLASE MEDIA LIMEÑA LOS NACIDOS FUERA DE LOS MÁR• CENES DE LA CAPITAL MO SON PERU.A.MOS. Y NO TIEMEl-a EL DERECHO A LOS PRIYILECIOS DE LA CAPITAL. permitieron andar solo y a pie por el otro lado del Río Rímac. Entendí sus reservas. Que te apufialen a un extranjero no es la mejor publicidad turística. Y el quemón para mi. Sobrevivir en la ciudad más violenta del sexenio, el mandato de Felipe Calderón, para venir a quedar en un cinturón de miseria de lima. Exagero. Pero me exponía a que me asaltaran. lo mismo se les repite a los turistas en México. Que no se acerquen a Tepito. No importa que yo entre y salga ileso del bario bravo a las tres de la madrugada. Pero esta prudencia refleja a la perfección cierta condición local. El limefio, no el promedio, la clase acomodada, tiene la creencia de que lima es la capital del mundo. Y aunque hayan viajado, a París, Buenos Aires, Espafia, desconocen que en otras metrópolis se experimenta un nivel de violencia superior. Para la intelligentsia limefia lima es el horror máximo. Y que el resto de Latinoamérica no existe fuera de las novelas de Vargas Llosa. Para el resto, el limefio promedio, el cholo, el indígena, el migrante, lima es una fiesta. Por eso tanta chicha. Como en todas las metrópolis, los limefios luchan por eliminarse unos a otros. la pelea en el tráfico por llegar antes al trabajo, el lugar en el colectivo, el aire que respirar. la clase media lirnefia (y la alta), que además es sumamente reducida, vive traumatizada con el fenómeno de la migración. Como habitante del norte de México, de un estado fronterizo, para mí la migración es el éxodo de millones de latinoamericanos (hondurefios, salvadorefios, guatemaltecos, etc.) hacia Estados Unidos. El inmigrante es alguien que ha renunciado a su nación para buscar mejores condiciones de vida en una patria ajena a la suya. En México no se consideran inmigrantes a los provincianos que se mudan al Distrito Federal. "Migración interna~ es el término que emplean los limefios para el fenómeno del desplazamiento de miles de habitantes de tierra adentro hacia la capital. la densidad demográfica ha terminado por instalar un odio de clase en el limefio acomodado. Vive obsesionado con la 1nigración. Y lucha por aparentar ser progresista, pero entre más intenta esconderlo , más emerge ese odio y ese racismo contra el pobre y el indígena que osó abandonar el interior para trasladarse a su amada lima. Para la clase media limefia los nacidos fuera de los márgenes de la capital no son peruanos. Y no tienen el derecho a los privilegios de la capital. Si pudieran los exterminarían o los repatriarían a sus lugares de origen ( como en la Habana). Puedes observarlo en sus ojos. Esta inquina soterrada que no descansa nunca. A menudo manifiestan que les parece incomprensible el fenómeno cuando es completamente natural que las capitales atraigan ríos de gente. En México también existe el racismo. Pero se mantiene en el nivel de la marginación. Se te margina por pobre, por prieto, por naco, por ignorante. Pero no impera esta sensación de desprecio homogeneizado contra el indígena y el pobre. En el norte, por ejemplo, a los indios tarahurnaras no se les mira con el sesgo del destierro. Y en el centro, el chilango no se siente invadido como el limefio, lleva décadas aprendiendo a vivir con la sobrepoblación, la contingencia ambiental, la escasez de agua, etc. Convivir con la clase media limefia puede llegar a ser desesperante. Es repetitivo. No transcurre una hora sin que regrese al mismo terna. Cómo la migración interna le arrebató el paraíso. la clase media lirnefia está urgida de terapia psicológica al respecto. Ellos son para el indígena lo que para nosotros es el gringo. Todas tratan de anularse unos a otros. Y lima de eliminarlos a todos. El racismo es una caricatura. la mayoría de limefios racistas se ven como los blancos que quieren aparentar ser negros. Se colocan dentaduras doradas, se hacen rascas en el cabello, se cuelgan cadenas de oro que les llegan a �ANDAR A LA REDONDA •- = o ..• ...... •ID ...... ! •. .!: -"z' .. ...... o = o ¡ :s ID la cintura. Las personas de tez blanca en Lima son una excentricidad. La clase media más que una denominación social parece una especie exótica. Pero como en el racismo latinoamericano existen matices. Que yo pueda pasar por blanco en Lima me parece ridículo. Y la gente que yo escuché quejarse de la migración tiene mi mismo color de piel o son más morenos aún. Latinoamérica, donde la gente morocha aspira a ser blanca. Al limefio le gusta engafiarse. Pero todos son cholos, aunque les cague, como dijo Gabriela Wiener en "La fortaleza de la choledad». En México sucede algo similar. Mucha gente detenta una conducta aspiracional. Pero siempre se descubre que no eres. La diferencia es que en México las clases sociales se mezclan. En Lima no. Acudí a un bar en Callao en el que a un limefio pobre no se le habría permitido la entrada jamás Es triste el racismo en Lima, estoy a la espera de que una banda de punk se autonombre Cholo irracional. Pero la disfruté enormemente. Estar de pie frente al pacífico es una experiencia insondable. Es como estar en Galveston, ahí donde termina el continente en el Golfo de México. O en playas de Tijuana, la esquina más septentrional de Latinoamérica. Donde da vuelta el globo. Me habría quedado observando el mar. El mar verde moco de Dedalus. A vivir a base de pura leche de tigre y leche de pantera. A convertirme en el mejor cliente de la librería El Virrey. Estuve tentado a perder el vuelo. Pero si no me marchaba Lima me iba a matar. Me dispararía en el corazón. Subí a un taxi que me condujo al aeropuerto. Atrás se quedó la promesa de cumbia. Me acosó el malestar de siempre estar yéndome y llegando a Lima. Me desafané de la inexpugnable Lima sintiéndome menos latinoamericano que nunca. Pero antes de subirme al avión escribí con una pluma en el bafio del aeropuerto: See you Iater, eLimanator. e �t / t / ��DE ARTES Y ESPEJISMOS ••. ..... . .- .t z as palabras y las imágenes nos muestran algo pero nunca a plenitud. Son, dichosamente, insinuaciones de un más allá, recortes de una realidad imposible de asimilar, destellos de un fuego oculto. Por eso nos interpelan y sorprenden, porque en ellas no está presente toda la complejidad que dio lugar a su enunciación. Son un campo de pugna entre saberes, anhelos, temores, incertidumbres y otras imprecisiones. Podría pensarse que tenemos el control de lo que decimos al hablar pero no es así pues las palabras, aparentemente claras, emergen en realidad desde lugares desconocidos. Es decir, no somos solo aquello que se enuncia en la forma de certezas como parecen serlo los apellidos, los lugares de origen o los registros alfanuméricos, las credenciales y los puestos laborales. L Somos más que eso, somos también incertidumbre incómoda, cáscaras quebradizas, desintegraciones, fragmentaciones, estados abiertos, silencios. •fCasi siempre me alegro cua11do encuentro u11 espacio para la soledad real; hoy noJ• ' Pertenecemos a una condición discreta y tirnida que no es la que usualmente responde a las preguntas convencionales de la identidad. Hay un más allá de lo ubicuo de la condición histórica de nuestra existencia (sin que ello implique subestimar la importancia de ese horizonte histórico). Habitamos también espacios opacos, algunos de los cuales son escondites, otros son zonas de resistencia o disidencia, y otros más son lugares para los goces secretos y los cuestionarnientos dolorosos. Son esas cosas que ocurren no solamente desde la objetividad l Entre corchetes: ci tas rexmales del Facebook <le P,tola Cedefio. �del lenguaje, la conciencia política o social sino desde los humores, los pesares, las derivas. • [Preparando la mudanza hacia un lugar desconocido; también el corazón]• Es una sustancia que tiene una fuerza que va más allá de las palabras, es algo que no podemos comprender plenamente aunque esté presente en nosotros. Vivir es acerca de encontrar un lugar. Esto es tener una posición en el intercambio objetivo y subjetivo cotidiano. Fuera de ello no es posible pensarnos. • ["La vida justifica, no tiene necesidad de ser justificada." G. DeleuzeJ• Acceder a un lugar propio requiere de .! ..... o . s; ;; una gran cantidad de ensayos, acomodos, conflictos, fracasos, errores y sobre todo incertidumbres. En algunas (pocas) ocasiones las fuerzas que nos vapulean parecen serenarse. El agitado mar en el que flotamos parece sedado y es tan notable el cambio que podríamos creer en ese momento que por fin hemos arribado a algún lugar (los pasajes a la felicidad). El devenir aun cuando distante se muestra alcanzable y posible. Pero la mirada que lanzamos a este apacible lugar está usualmente pervertida por los enigmas de nuestros propios deseos que, siendo propios, nos son ajenos; así que la perspectiva de ese dichoso devenir es frágil. Se derrumba o se trastoca con facilidad en cada nueva circunstancia que vivimos. Entonces, y de nueva cuenta, estamos a la intemperie. He ahí la cuestión: la vida deviene en representaciones de estos trasiegos y las representaciones se incorporan te1nblorosamente a la vida cotidiana. Este saber nos sirve para imaginar, pensar y sentir el más allá de lo ya dado. • [Necesito cosas que no me necesiten. Eso es el amory el deseo también, huellas que 110 me necesitan, que se acumulan destruyéndose, cenizas]• Al fotografiar, al dibujar en una libreta, al proyectar , accionar y ofrecer los resultados de la búsqueda artística, se realizan actos inconclusos que llevan a otros actos aún más inciertos, lo cual es portentoso pues nos regala indicios, no de una realidad sólida, sino de algo que está más allá de lo evidente y obvio. Pues al igual que el que-hacer de Amatoria (es decir, a través de sus representaciones) todos perseguimos lo que no se puede alcanzar. Así es la condición humana, somos agentes en mutación localizados en una geografía de desasosiegos, y en cada caída hay una parte de nosotros que se extravía para siempre y otra parte que recupera el vuelo. • [Lo importante es que se corte las uñas] • [Lo importante es �,~, i.. ~ J ,~, i.. - J ) .,, ,, ' ~ \ ~ (;: 1 /' ,I ,. ' - - r -•.... " -i ◄ ~ I .,J 1 . .... • 1.. I •- ~ ~ I' ,. '~ • ./ .. que no use panralones más encallados que yo] • [Lo importante es que no tenga el cabello más largo que yo] • [Lo importante es que no use gel] • [Lo importante es que no use sandalias] • [Lo importante es verlo caminar a lo lejos. Si no camina olvi, den eso] • [Lo importante es conocer su voz.] • [Lo importante es conocerlo sin barba.] • [Lo importante es observar sus ma, nos y los detalles]• Intentamos atrapar lo que es, por su naturaleza, elusivo, eso que va más allá de las certeras palabras o las minuciosas imágenes; tratamos de en, trar en una dimensión que no es mesura ble. • [la piel no ,I ,. .... • - miente]• Tal vez no reconocemos su crudeza original porque no podríamos soportar su vehemencia pero es nuestro cuerpo el que se manifiesta en complejos y dilatados procesos: euforia, obsesión, hastío, enamo, ramiento, cansancio, dolor, desesperación, miedo. No lo controlamos ni lo comprendemos. Son intensidades que no se detienen en los filtros aunque estos existan. Ser cuerpo es un acto de contingencia al mismo tiempo que un lugar de insurgencia y goce. Es un pliegue de heridas y alucinaciones. Es un hueco, - �DE ARTES Y ESPEJISMOS •. .... . D .t: z ;¡ una pregunta sin solución que retorna y vuelve a retornar. Llenamos los vacíos con (supuestos) sentidos, lo cual es una tarea infructuosa al tiempo que entretenida. • [Reco11ocer a mi doppelgét11ger me desintegró.]• la objetividad del mundo es aquello a lo que nos aferramos para no sufrir la discontinuidad y la fragmentación que nos constituye como humanos. Nos ocupamos de lo imposible de resolver negándolo y ocultándolo tras muros de definiciones físicas y metafísicas. Sin embargo, sabemos que la subjetividad, las intuiciones o los suefios que nos asaltan son elocuentes signos de la vida indisciplinada y abyecta que llevamos . Ellos nos muestran sin palabras aquello que nos atraviesa continuamente del mismo modo molecular en que nos traspasa el oxígeno. • [Los actos de la vida cotidiana como una fuente creativa]• la discontinuidad y la fragmentación de la vida, al mostrarse, nos llena de pavor iy qué paradoja! también eso mismo es lo que impulsa nuestros actos creativos. Somos cuerpos no completamente domesticados que hervimos en pasiones, fiebres y anhelos mientras los otros cuerpos, los sociales, intentan construir crin, cheras de regulaciones al tiempo que espían sigilosa, mente las deslumbrantes trayectorias de los no do, mesticados. • [Hay cosas que no se pueden disimularJ• En este sentido no hay perversiones sino aproximaciones a algo que nos impulsa a desear. Oscilamos entre la nostalgia por lo ausente y la reinvención (re, creación) de su presencia. Así vamos a la deriva. No buscamos su crudo poder o su violencia fun, dacional sino la humildad de una cura. Entonces nos agenciamos el goce y la locura del enamoramiento pero también sabemos del permanente riesgo de corromperlo y es, tropearlo todo pues no hay modo de que el afecto sea estable, nutritivo y sapiente. • {Yo tuve que sonreírme. En pocos días la vida se me aparecía distinta a como la había concebido hasta entonces. Complicada y sencillísima a la ve,z, Pensaba que los secretos más dolorosos y más celosamente guardados son quizá los que todos los de nuestro alrededor co, 11oce11. Tragedias estúpidas. Lágrimas imítiles.Así empezaba a aparecerme la vida entonces.]• El afecto se escurre entre las manos, se desliza entre los cuerpos, salta, cambia, gira, explota caprichosamente. Cualquier aclaración termina por ser desafortunada a la vez que cínica. Por eso vivimos en la urgente espera de que algo trascen, dental nos suceda, así sea el colapso final. lo complicado no es (solamente) construir la poética de la fotografía o transfigurar las palabras. Tampoco lo es la transustanciación de los dibujos. lo complicado es compartir las heridas, las fracturas, las perturbaciones. lo dificil es reconocernos en la posición que no tenemos (aún). • ["La verdad no era e11 relación al objeto amado sino con respecto a sí mismo y al alma. No era la otra mitad de sí mismo, lo que uno buscaba en otro, si110 la verdad con la propia alma, su reflejo en el otro, como el medio invisible de su amor." Pau1 M. FoucaultJ• Desde alú, desde esa conquista negativa, entonces sí podremos enunciar algo como lo hace Paola. No importa qué ruta tomemos, la cuestión está en la forma en que podamos aproximarnos a las heridas. • [Lo que ya 110 está también es lo que soy. No tengo más las botas blancas altas. No tengo más ese mini short azul celeste. No tengo más ese cabello. Aún tengo esa blusa de Hooters. Aún tengo este cuerpo, siempre, mi cuerpo.]• lo que da forma al vacío (si se puede decir así) es algo que reivindica el goce de acariciar los bordes que dejó señalados aquello que se ausentó para siempre. •fÁmame pendejo, es gratis]• Cada descarga, cada remordimiento, cada silencio, cada pudor, cada reclamo afectivo (la lista no termina aquí) está impregnado de esa violencia, de esa impotencia. �DE ARTES Y ESPEJISMOS Somos un fantasma que se inventa a sí mismo cotidianamente, que duda de su existencia y se reconoce en la mirada del otro, no en la propia. • [Enconrrarte con tu doble. tu orro yo es igual que cuando te encueutras con tu alma gemela. La mía fue uua catástrofe]• Deseamos ser deseados para poder desear. Somos escépticos pero también voraces . Estas reglas se agrupan en conjuntos y procedimientos extravagantes como la simulación, el auto~engafio, las máscaras. Todo perturba, todo seduce. No se trata de ofrecer un cuerpo sino de actualizar un estado de las cosas, insinúa Paola: insomnio, desencuentros, inflexiones, deslices. Más allá de la apariencia excitante de los cuerpos está la verdadera fuerza humana : su no~contención que logra escabullirse de los límites. Es la afirmación de una subjetividad que es dura y frágil, que corre al lado de sus circunstancias sociales o culturales sin poder desprenderse de ellas, pero que encuentra divertido y confuso lo que le sucede. •fMc prometí contener las palabras. Me prometí contener emociones. Me meutí. Porque no creo en las promesas. No prometo. Aquí en los 30 aún. Dejaré los continentes. Los destapo. Vacío]• Aquello que para otras y otros es una cuestión de intimidad para Paola es una anécdota. La urgencia de la subjetividad del ser contemporáneo está ahí, en esa búsqueda de una verdad que no existe y en la paradoja de saber que no se puede aprehender; sin embargo se le reclama con ímpetu, con urgencia. Subjetividad rampante hasta donde puede serlo, pues es complicado conocer los abismos que se doblan sobre sí mismos. • [Regresar aquí es volver a irme. Es al mismo tiempo eterno retorno. Cruz.ar la puerta y matarte. Reconocerme en la contaminación. Prostitución 24/7. En los pasos firmes a punto del vuelo, violentos. No clavar los ojos en otros ojos. Poco se escuchan las gracias, por favor, con permiso. Reglas de supervivencia. No dar el pase. Exceso de velocidad para no morirJ• Ese es el espejo del arte que nos permite conocernos y desconocernos. Admiramos los simulacros y los espectáculos porque ellos nos representan discretamente, no brutalmente. La cuestión va más allá de cierta ropa o de ciertos gestos porque su lugar está ahí en la distancia insalvable entre lo fantasmagórico y el espejo en el que se observa. • [Lo que siento por ti está disfrazado en el ruido de la ciudad y la experiencia cotidiana]• Si no lo atrapamos, si no nos divierte ni nos seduce, lo que queda es ese enorme vacío por el que caminamos: paredes dafiadas, ferrocarriles aullando, animales indefensos, vendedores de segunda mano, puentes y miedos. Amatoria es un estado del más allá. • 150 ••. ..... . .- .t z �////////////////////////////////////////////////////// e CORALACUIRRE //////////////////////////////////////////////////////M ntes de lanzarme a encontrar materiales que pudieran dar un marco teórico a la interdisciplinariedad y de allí partir para, exhaustivamente, argumentar sobre la importancia de su práctica, antes de pensar desde otros y para otros, me gustarla por oposición partir de mi índole, de mis prácticas, de mis ideales inclusive, y relacionar el ser humano que uno ha decidido ser con el proyecto de incluir al Otro, lo Otro, lo que no me compete, lo que está lejos de mi, al extranjero, entendiendo por extranjería aquel que no habita ni comparte su comunidad ni conmigo, ni con mis propios caracteres, haceres y decires, al que no entiendo, incluso a aquel que dice raro lo mismo que plantea mi pensamiento a veces, pero de tal modo que se vuelve mi contrincante. Asimismo salirme de la norma, de la esfera en donde supuestamente se realizan con eficacia los actos interdisciplinarios e incluso ver en ellos en determinadas ocasiones, mucha organización interdisciplinaria en gestos, en dinámicas, en programas, por lo que queda bien, por lo que está a la moda, o me han dicho que resulta lo mejor, lejos del acto de crear en un organismo vivo, los vínculos, las vertientes de una disciplina a otra, que es otra cosa. �ANDAR A LA REDONDA El acto de intervenir los procesos y las producciones como elección, como decisión propia que me lleva a concebir lo que estamos tratando incluso si me parece bueno, con mirada crítica y problematizadora, de modo que sea yo misma quien decida la necesidad de la interferencia y la confrontación con una lengua extrafia: la otra disciplina. Y no el auge que tiene la interdisciplinariedad en nuestros días. Al acto quiero decir, al acto de interdisciplinar, de reunir como si fuera una metáfora, aquello que pertenece a aquella área del saber con esta otra, al que me aboco y que me apasiona. Capacitarme cada día para saber enfrentar el reto que prefigura desde el primer momento el mundo complejo, visual, técnico, proteico y al mismo tiempo enrevesado cuyos trazos, líneas, caminos se bifurcan y se encuentran, se asaltan y se rechazan. Cuya resolución pareciera, vendría a ser lo interdisciplinario. Entiendo ahora, en el proceso escritura}, la dificultad que tuve en un primer momento de titular de algún modo este ensayo. Por dos cosas, porque poner interdisciplinario es obvio y dice poco, y porque estamos hablando de algo más que de reunir experiencias y hacer trabajos conjuntos en las ciencias y en las artes. Y claro, yo vengo de la música, de mi mamá violinista, de la orquesta sinfónica donde ella como mi hermana y yo crecimos al empuje de los arcos sobre las cuerdas y por detrás de nosotras, la voz penetrante de los metales. Vengo de aquellos contrastes, contraste en Arte significa Ritmo, entre las maderas y las percusiones, de la vorágine de sus voces mezcladas. Y sin duda, ello me marcó para siempre. La estructura musical broquelada en mis neuronas, surge en todo momento: cuando escribo, como espectadora, cinéfila, teatrista, o investigadora. Porque qué es una polifonía sino la simultaneidad de sonidos diferentes amalgamados con exquisita armonía. Y cuando digo exquisita no me refiero a algo refinado o sublime sino a la fineza de saber engarzar lo luminoso con lo sombrío o por el contrario el arte de las matemáticas con el furor de los allegros de Mendelssohn, y que nosotros, sus receptores o en todo caso sus hacedores, percibimos como un todo legitimo. Como si lanzáramos un suspiro de alivio al advertir la comunión de la diversidad sonora, plástica, física, química, y cuánto 1nás, en una amalgama que nos completa. No obstante una co1nposición polifónica sea cual fuere su carácter, no solo reúne diferentes voces sino que consta de diversas líneas de expresión de tal modo que según la persona, cada uno de nosotros podrá inclinarse más por una linea que por otra, por un camino a su guisa, vale decir por la propia melodía que lo colme más. Y lo que es mejor, al englobar el acto polifónico, la diversidad de ritmos, texturas, sonoridades, timbres, se pone en juego, digamos, otra manera de crear. Lo que ha de surgir de esa imbricación será el resultado de la diversidad de armonías, y sus relaciones. Y lo que es sorprendente, no por encuentro y reunión de materiales diversos habrá confusión, más bien la calidad de la mezcla permitirá reconocer la obra como un todo plástico, dúctil, afectivo. A todo ello me refería cuando decidí nombrar este texto como Polifonías. Sin embargo no basta referirse a la multiplicidad de procedimientos en una obra común, hay a veces la inexperiencia del científico que cree haber descubierto el mundo y solo ha hallado la fórmula que el saber colectivo o especializado de un arte sabía desde antes sin preceptos y sin recetas. Y asimismo la necedad del artista que observa las ecuaciones sin darse cuenta que para quien las realiza lleva los ecos de una danza ritual o bien de un coro constituido por los resultados de muchos otros acentos grabados en el tie1npo. Lo cual en muchos casos ha dado lugar a curiosos encuentros, como ha sucedido entre la neurociencia y el teatro. Específicamente la neurolinguística. Alrededor de 1997 se descubre la función de las neuronas espejo. ¿En qué consiste esta función llevada a cabo por dichas neuronas llamadas desde entonces espejo? Resulta que se activan cuando un individuo realiza una acción, y también, cuando ese individuo ve realizada la acción por otro. El hecho de observar una acción provoca de forma inmediata la activación del mismo proceder en su fuero interno. Para decirlo con mucha sencillez: hay una suerte de programa motor neuronal en el observador que se activará durante la ejecución de la acción frente a sus ojos y sus sentidos, de tal modo que cuando observamos una acción, sin darnos cuenta la estamos rehaciendo en nuestro interior. Gran parte del aprendizaje del nifio pasa gracias a sus neuronas espejo. 152 �ANDAR A LA REDONDA la generación de neurocientíficos abocados a estos procesos investigativos vislumbraron que tal vez los teatristas pudieran abundar en el tema y darles luz sobre su propio descubrimiento. Qué otra disciplina sabría los efectos de la comunicación más que los actores. Para qué habrían de haberse preparado por siglos y siglos si de algún modo oculto no conocían su eficacia. Tengo una pléyade de compafieros de los tiempos en que estudiábamos en Argentina, que aportaron su experiencia, sus propias investigaciones y sus prácticas al descubrimiento de las neuronas espejo. Desde tiempos inmemoriales los actores supieron que la comunicación ente ellos y sus receptores pasaba por la excelencia de sus procedimientos expresivos. Pasaba porque su espectador activara esas neuronas de las cuales todavía no se sabía nada. El actor debía estar más vivo que en la vida 1nisma para, en la situación imaginaria, despertar esos ecos neuronales en su espectador. Una verdadera paradoja que tiene que ver hondamente con la condición humana. Imaginemos el encuentro: estoy segura que alguien habló de la antropología teatral con esos neurocientíficos, les habló de la presencia escénica ampliada por el tratamiento de la energía, les comunicó los trabajos realizados por esta corriente con biólogos como Jean Pradieu, los hallazgos y sus referencias. Recuerdo en una convención internacional en Dinamarca el asombro que nos deparó este gran científico al comparar el teatro oriental con nuestro teatro occidental sefialando en términos y medidas biológicas la precisión que no provocaba ruidos, dijo, del teatro oriental en oposición al teatro occidental donde la falta de precisión, la improvisación caótica por desaprensiva u oportunista despojaba al hecho que se pretendía artístico precisamente de su carácter de obra de arte, al producir tanto ruido. Imagino la superficie del lago que prefigura la obra, sacudida por el infinito número de quiebres a causa de la gratuidad de movimientos, tics, simulacros. Ahora pienso en 50 o 60 afios anteriores a ese encuentro en Dinamarca, en Antonio Artaud y su deslumbramiento frente al teatro balinés a partir de lo cual menospreció hondamente las expresiones estéticas occidentales carentes de rigor. Todo lo cual finalmente se ha comprobado científicamente. Y de inmediato mi pensamiento corre detrás de lo que expresara Derrida, no hay origen, hay huella. Nuestro saber no tiene un origen determinado, no podemos sefialar aquí comenzamos a ver, a reconocer, a damos cuenta; estos procesos son inaprensibles, habitan en nosotros junto con el mundo y para entendernos a nosotros mismos debemos entender el mundo puesto que estamos integrados a él. En esa totalidad no hay antes o después, no hay saber de entonces y de hoy. Si nos fijamos bien, todo el saber humano se despliega en una catedral gótica cuya data es del quarrocento. Ergo lo interdisciplinar es un nombre que le hemos puesto a un saber viejo como ese mundo al que nos integramos al ser arrojados a él. Históricamente hemos pasado del saber holístico al especializado y luego en el curso de los siglos la especialización ganó tanto terreno que un buen día nos encontramos navegando por aguas tan diversas que ya no podíamos reunir los saberes adquiridos para compartirlos amigablemente. Cada uno se encerró en su torre y desde allí lanzó las diatribas para que su disciplina y lo que ella presuponía fuera reconocida como el centro de toda inteligibilidad. Hubo excepciones, por supuesto, por ejemplo los que formaron equipo con empíricos, los que sortearon el rigor de la Academia y se zambulleron en saberes populares aprendiendo de las voces de la experiencia. Pero por mucho tieinpo reinó eso que en mi tiempo se llamó especificidad, mi especificidad, tu especificidad. Y lo decíamos como si nos hubiéramos puesto una coronita. Sin embargo el ser humano sufre de un sentimiento de gusto e infinito al decir de Hoffmann, escritor, músico, dibujante, pintor, del siglo XIX. Ese sentir rompe no solamente con "la especificidad» sino también con la consuetudinaria idea de dos culturas: la de las ciencias y la de las humanidades, enfrentadas. Aprender del arte y la literatura, es decir de la creación que no se pliega a los datos duros sino a un universo misterioso y poroso en donde también se alojan los saberes científicos sin que lo advirtamos a ciencia cierta, se vuelve así un aprendizaje de nuestros tiempos. Tal cual lo hemos visto en el descubrimiento de las neuronas espejo. Felizmente, en la actualidad, acaso por la afrenta que ha significado el fin de las utopías en donde las creencias �ANDAR A LA REDONDA EL BARROCO TERMINA EM ROCOCÓ, Y LAS canto y danza invocaban a los dioses, conjuraban su poder, o se avenían CLASES REIMA.MTES EN LAS OBRAS DE a sus leyes mientras cielo y tierra SHA.KESPEARE EN LA DESCOMPOSICIÓN confluían en un solo paisaje cuyos DE SUS VfNCULOS Y LA DESTRUCCIÓN DE escorzos abarcaba la mirada de los hombres y los reunía entre sí: Hombre, SUHERENCIÁ. Naturaleza, Dioses. Acaso fueron los estudios antropológicos emprendidos en la primera parte del siglo xx los nos habían llevado a la certeza de un ser humano que llamaron a cuenta la dispersión del cosmos, en la cual habíamos caído. Para lentamente volver a ciertos cada vez mejor y por ende con la posibilidad de crear sociedades más justas, se ha reparado poco a poco en principios que nunca debimos olvidar. Principios grabados en el corazón de la tribu, de la comunidad, que el segundo principio de la termodinámica, esto es, el carácter entrópico de ciertas leyes, se manifiesta tanto en del clan. el quehacer científico co1no en el de la literatura y el arte. De tal modo que pudiera ahora abocarme a dar Arte y entropía, ya lo habia sefialado Rudolf Arnheirn, cuenta ante ustedes de lo mucho que se benefician especialista en las artes y la educación artística, van de la las diversas disciplinas al aprovechar las unas las mano y de la misma manera en que el primer principio de posibilidades de las otras. Revisar la Historia, la la termodinámica dictamina que la materia y la energía antropología, advertir aquellos comienzos de las no se pueden crear ni destruir, sino que se transforman, ciencias como la química, la física , la medicina, y establece el sentido en el que se produce dicha sofiar un poco con la alquimia cuyas fantasías a veces corroboradas, a veces no, alimentan nuestras transformación, la segunda ley de la termodinámica establece cuáles procesos en la naturaleza pueden invenciones hasta el día de hoy. Sin embargo a lo ocurrir o no. De todos los procesos permitidos por la que quiero llegar es al corazón, a la médula de lo que primera ley, solo ciertos tipos de conversión de energía ha venido a llamarse estudios interdisciplinarios o pueden ocurrir. Así, cuando se deja caer una pelota de sencillamente interdisciplinariedad. Dejo de lado goma al piso, rebota hasta detenerse por completo, las obras del Renacimiento todas selladas por la pero el proceso inverso nunca ocurre. Todos estos son mis1na intención abarcadora, las cosmogonías del mundo primitivo, la eficacia de nuestras etnias eje1nplos de procesos irreversibles, es decir procesos que ocurren naturalmente en una sola dirección. Ninguno de latinoamericanas en el uso y costumbres de lo estos procesos ocurre en el orden temporal opuesto. Si interdisciplinario, la infinita marcha de los pueblos lo hicieran, violarían la segunda ley de la termodinámica. trabajando las formas de cultivar la tierra, el pensamiento, el arte, las maneras de concebir los La naturaleza unidireccional de los procesos termodinámicos establece una dirección del tiempo. Y derechos consuetudinarios y los derechos políticos, durante ese tiempo lo que comenzó como una suerte la confluencia de saberes para entender su Historia y de espíritu cósmico, me refiero al orden y comunión de legitimarlas en la tradición oral, luego escritural. Dejo los elementos, poco a poco se transforma en su opuesto, de lado un saber tan antiguo hoy remozado, para hacer entropía, caos. Lo mismo en el campo de las ciencias, apenas algunos apuntes sobre la filosofía que, al menos como en el resto de las actividades humanas. El barroco para mi, presupone una actitud interdisciplinaria. tennina en rococó, y las clases reinantes en las obras de En esta época en que la deshumanización amenaza Shakespeare en la descomposición de sus vínculos y la con volvernos prótesis de plástico y por el otro lado destrucción de su herencia. desde finales del siglo xx grupos de activistas de todas Pero volvamos a hacer una reconsideración de lo las layas, formación, cultura, utopías, pugnan por planteado hasta aquí. enarbolar la integridad de lo humano en la palabra inclusión, diversidad, iguales en las diferencia, la En el principio era la danza y la danza era con el canto, y el canto era también palabra, y juntos palabra, ética del otro, la ética de la compasión, y tanto más �ANDAR A LA REDONDA ••. ..... . .- .t z que se ha acumulado en estos últimos afios para ver si cumplilnos de una vez por todas con aquellas premisas que dieron lugar a los tiempos modernos, me refiero a la cartilla de los derechos humanos, en estos tiempos repito que se manifiesta flagrantemente como un campo minado con fuerzas en pugna tan opuestas, la interdisciplinariedad deviene una filosofía, un modo de vida. La práctica sistemática de las ciencias en busca de la integración de los saberes, la mirada de los pensadores de un lado y del otro, científicos y humanistas, promoviendo métodos e instrumentos para integrar un sistema, un modo de abordaje sistemático, el impulso de todos ellos en vis tas a reformular el saber en confluencia con diversas disciplinas, reconociendo que no hay un modo de llegar, un modo de concebir tales o cuales fenómenos o invenciones, sino pensar el mundo, la materia y la energía de la que formamos parte y que habita tanto en nosotros mismos como en derredor, cuya multidimensionalidad reconocemos al admitir el carácter relativo de esos fenómenos sean cuales fueren, y a causa de todo ello, científicos y humanistas, maestros y artistas, catedráticos y artesanos, llamar al diálogo, en la diversidad de especialidades, fomentando la pluralidad de sesgos y perspectivas desde cada una de nuestras miradas, me parece el único ejercicio de vida que nos dignifica y acaso, permitiría salvarnos de la destrucción de nuestro planeta, ergo nuestra propia destrucción. Quién puede levantar la voz diciendo que es inclusivo y que apuesta por la diferencia porque el otro es Otro con los mismos derechos y etc. etc. si en su propia profesión no admite que quizás esto que está tratando de resolver, sea un hecho grupal, colectivo o individual, pudiera tratarse mejor con el conocilniento de otros profesionales, otros seres humanos con titulos o sin ellos que hubieron de reflexionar sobre lo mismo y llegado a conclusiones que pudieran compartirse. Quién que se dice padre, madre o hermano y her, mana, aceptaria entre sí sus propias diferencias ideo, lógicas, sexuales, culturales, si en sus especialidades se aíslan con la extrafiisima idea de ser autosuficien, tes. Quién que co1nparte con su ambiente, sus colegas o sus compinches, la diversidad de la que ellos mis, mos están hechos si en sus trabajos, en su tarea, en sus investigaciones, pre, supone que su propia mente se autoabastece de todo lo necesario para sus hallazgos. Quién cree que la literatura, cada libro, la pintura, cada cuadro, es el resultado de ese autor y de ningún otro. Quién supone que la música culta es la invención de las mentes cultivadas y no de los pueblos que comenzaron con sus sonajas y sus tamboras, luego con sus trompas y flautas, lo que terminó siendo la novena de Beethoven. Finalmente quién puede decir en estos tiempos y en todos los tiempos que los resultados obtenidos como humanidad, como procesos civilizatorios, como Historia de los hombres y las mujeres que la realizaron con su sangre y sus huesos, es la consecuencia de una mente brillante, de un solo ser humano, de alguien que vino a salvarnos a todos como en las películas de Hollywood que tanto nos hacen reír. Por eso para mí apostar a la interdisciplinariedad es un modo de concebir el mundo con los otros �ANDAR A LA REDONDA LAS POLIFONÍAS HA.M SIDO EL MODO QUE HE ENCONTRADO DE SO• BREVIVIR EM MEDIO DE LAS CUERRAS Y LAS DESAP.A.RICIOMES. PERO TAMBIÉN LA DAMZA HA ATRAVESADO MI VIDA IMCUMÁMDOME A LOS CIROS Y LOS CAMBIOS DE POSICIÓN AL MISMO TIEMPO QUE A LOS VUELOS CONTRARIOS AL EQUILIBRIO V LA. R.4ZÓM. y semejante a los otros en nuestras diferencias y particularidades. Como maestra de teatro siempre propongo ser un especialista de la pintura, como escritora estudio la Historia de México, la Historia de Argentina y las historias de los pueblos que sean necesarios. Como creadora de personajes, dramaturga o narradora, me z ambullo en los conocimientos de ellos, si mi personaje Daniel es biólogo, llamo a compafieros biólogos que puedan darme una mano, si mi personaje es una antropóloga forense, estudio esta disciplina desde sus comienzos, leo libros sobre su trabajo en toda América Latina, el caso Ayotzinapa lo he seguido paso a paso, no ignoro nada referente a la tafonomía, al estudio de los huesos y su composición y su rastro en las vidas de los antropólogos y arqueólogos forenses . Si es arquitecto aprendo hasta la medida y los pesos adecuados para poder sostener un arco, una columna, una viga o un frontispicio. Y asi voy, preguntando aqui y allá a los que saben sobre esta materia o esta otra sencillamente porque uno no es creadora a solas, se crea en medio y con las creaciones de sus semejantes. Confieso que la música está en el principio de mis saberes y mis intuiciones. Las polifonías han sido el modo que he encontrado de sobrevivir en medio de las guerras y las desapariciones. Pero también la danza ha atravesado mi vida inclinándome a los giros y los cambios de posición al mismo tiempo que a los vuelos contrarios al equilibrio y la razón. Siempre digo que como dramaturga soy teatrista y como teatrista, plástica. Hija del siglo xx soy por antonomasia por encima de todas mis profesiones, amante del cine y es el cine el que más me ha ensefiado a propósito de la resistencia, los contrastes, la estética de los volúmenes, los colores, las texturas. Con el cine aprendi lo que es una caparazón formal inútil de puros recursos para asombrar la vista pero no la conciencia ni los afectos, y lo que también en su misma forma revela el entramado de lo humano, lo más humano. Y asimismo con él rechacé el melodrama, la autocompasión, los psicologismos, y otras yerbas dando lugar a la visión limpia del paisaje humano y el paisaje de la naturaleza, sin comentarios reiterativos ni mensajes verbales ideologizados, sola yo en la visión crítica de las tropas subiendo o bajando por las escaleras del Acorazado Potemkü1, aprendiendo con Angelopoulos, en La mirada de U!ises, que solo Mozart en medio de una plaza destruida por la guerra podía darnos la dimensión de la violencia al mismo tiempo que de la propia soledad. Digo pues que , apostar por el trabajo interdisciplinario es apostar por la vida, y sobre todo apostar por el tú y yo juntos. Es apostar por el diálogo en lugar del solipsismo, es considerar y aprehender otras maneras de ser y hacer, es reconocer que el conocimiento es un acto compartido, es hacer de la confrontación y la crítica no una acción de unos sobre otros sino la confluencia de visiones diversas que se encuentran y se completan. e 156 ��DE ARTES Y ESPEJISMOS 1 El azar lleva a Bonnefoy a diferentes ensofiaciones y evocaciones, pero su punto de partida es la división ¿Cuál es el lugar de la palabra? ¿Es en nuestra mente, de la tierra, de la elección de un camino para el cual en los labios, en nuestro oído? Puede que en el libro, dirigirse, las intersecciones. Cada camino es un en su hoja o en la tinta. Un diccionario guarda las misterio, cada elección y cada punto de llegada es la palabras y expone sus significados, les da un lugar a pérdida de otros lugares que pudo haber contemplado, salvo contra el tiempo y el movimiento natural de las es una "promesa/lugar" que nunca llega. Sus caminos, lenguas. los libros cuidan palabras, pero es dudoso sus diversificaciones, sus pueblos, su gente y su lengua que un diccionario sea capaz de darnos el significado permanecen sepultados en el secreto. Este secreto, de la vida, el amor y lo aún innombrable; lo que aún este misterio, esta naturaleza inalcanzable hace no conocemos, lo que aún no decimos, lo que aún no pensar a Bonnefoy que "la vida verdadera está más allá, tiene su sentido. en ese otro lugar insituable". Si las palabras tienen algún lugar, este está después La música es así, no tiene lugar. No está quieta en del sentido y después que su significado se haga el aire, un instrumento y un estéreo pueden estar en nuestro, así ya podemos silencio permanente, pero comunicarlas, escucharlas El. AZ41l LLEVA A BONMEFOY las imágenes que nos evocan y comprenderlas. Pero tienen más presencia que A. DIFERENTES EMSOÑACIO• antes , son sentidos que la realidad misma. De esta están por llenar un espacio, MES Y EVOCACIONES. PER presencia habla el autor, de están en un territorio fuera una naturaleza sin lugar o SUPUMTODEPARTIDA.ES del conocimiento y del del desconocimiento de su entendimiento, una mezcla DIVISIÓN DE LA TIERRA.. DE lugar. Hay una naturaleza caótica: una imagen llena LA. ELECCIÓN DE UN CAMINO que no puede asirse, contenerse, ser definida o de significados que aún no PAR.A. EL CUAL DIRICIRSEr manipulada. llegamos a comprender. Tal vez la imagen es el LA.S INTERSECCIONES. En las culturas prehisestado primigenio en donde pánicas la naturaleza es salos sentidos están todavía sin grada, su creación es gracias nombre, sin que estos puedan ser asidos por la palabra al sacrificio de los dioses, el sacrificio debe ser repetiy el significado. El poeta francés Yves Bonnefoy ha do para mantener este orden natural. En la tradición trabajado para entender la poesía y la imagen poética. cristiana y hebrea la naturaleza tiene la característica En su libro El territorio interior (Sexto piso, 2003) hace de ser proveída por Dios, la oración cumple con la funhincapié en el lugar y su imagen, lo que evoca, los ción de gratitud. En la época industrial la naturaleza recuerdos, las ensofiaciones de imágenes que puede es la materia prima que provee al hombre y su socieque no estén ahí. dad la oportunidad de progreso y desarrollo de su civiEl ser humano siempre ha tenido una fascinación lización, pero los románticos discrepan. por la naturaleza; la otredad que es tanto nuestro El romanticis1no idealizó la naturaleza como el espacio, cobijo y materia para desarrollar nuestra origen y el fin de la civilización humana, pero para técnica, es también un misterio. Bonnefoy tiene la ellos la naturaleza no era la tierra y sus árboles, no le tenían con un carácter material, sino con un carácter inquietud por ese lugar que no es el aquí, que es el allá, donde la contemplación lo lleva a adentrarse para espiritual; no es el medio, es el espíritu por el cual acechar y vigilar el camino que está de por medio. Su llegamos a ser lo que somos. la filosofía romántica vista no es del todo racional, no intenta definir, pero de Schelling es una filosofía primigenia, donde el quiere abstraer. Busca la presencia de aquel territorio estado natural es el de ser filósofo y la razón no tiene que está tanto fuera como dentro de sí, busca el como fin el conocimiento en sí, la especulación es territorio iuterior. una "enfermedad" del filósofo , es la contemplación 158 �DE ARTES Y ESPEJISMOS la que lleva al filósofo a adentrarse al espiritu de la naturaleza. Al pensar, al hacer a la naturaleza objeto, nos separamos de ella y de nosotros mismos. Si definimos a la naturaleza, no es de la naturaleza de la que hablamos. Si la observamos nos adentra1nos en ella, la naturaleza no es para dominar ni racionalizar, es para contemplar. Si pensamos, dividimos la naturaleza, lo hacemos lo "otro", el lugar se convierte en partes. Para ver claro y con más luz, así como para evocar lo más puro que hay en la memoria y encontrar lo invisible, Bonnefoy contempla. Este no es el territorio de la palabra, la contemplación es territorio de la imagen, es territorio de las significaciones sin forma, sin definición, del todo que no es dividido en partes, de la luz que no da sombra, es la presencia pura, un caldo primigenio. 11 En la lógica clásica el ser existe o no existe, no pueden ser ambos al mismo tiempo, a esto Aristóteles le llamó principio de no contradicción o tercero excluido, donde el "ser" es una entidad incompatible para mezclarse con el "no ser". No podía existir la duda ni posibilidad de ambigüedad, esta era la condición para poder establecer una ciencia verdadera que pudiera determinar las últimas causas. Pero la imagen no juega en esta lógica, porque ella es la misma en tiempos diferentes. Bonnefoy encuentra en la imagen del lugar un territorio inaccesible, un territorio que no puede ser encontrado. Mientras que al mismo tiempo al ser contemplado provoca en él la promesa del lugar donde la verdad y la trascendencia de sí mismo pueden ser sitiados. Un territorio que no está y que "es". Esta característica oculta quita la posibilidad de que este territorio sea fiel a los ojos, que sea un hecho evidente, que pueda ser medido, entendido y definido, lo aleja de la razón y de la ciencia, estableciéndolo en el área de las apariencias contra la que tanto luchó Platón. Pero no para eliminarlas, sino para comprenderlas y regar luz sobre aquello que parece vacío, pero nos llena de presencia. Bonnefoy confia en que el destino tiene un lugar, un camino de piedra que lo lleve a atravesar el paisaje, que la evocación lo lleve a una presencia definitiva, mas permanece oculta. Para muchas culturas antiguas primero fue el caos. En la cultura hebrea y cristiana al principio todo era un vacío, pero un vacío con cosas como la oscuridad. En este lugar las tinieblas estaban asentadas, hasta que llegó la palabra/logos/sentido y se hizo la luz. Mas las tinieblas no desaparecieron, fueron separadas. Dios las llamó noche, imagen primigenia de la oscuridad, lo inextensible, lo que parece ser, lo que es y no es, lo que no podemos asir ni definir; es aquello que nos impide ver la imagen como en realidad es. En la Teogonía Hesíodo describe a Gea como el primer ser del cual provienen los demás. Al primero que engendró por sí misma Gea fue a Urano, el cielo, quien lleva a su espalda el manto estrellado que cubre toda la tierra. En este manto también está Nix, la noche, inseparable del día, luz y oscuridad. Antes de estos dioses era el caos, fue principio del cual apareció Gea y su progenie. Caos es lo indefinible, lo inentendible, el caldo primigenio del cual provienen todas las cosas pero que permanecen en estado previo a la existencia, previo al ser, previo al entendimiento y al ver las cosas, su luz y su sentido, así como su oscuridad y su no sentido. Este caldo no tiene lugar, pero es el lugar de donde provienen todos los sentidos, su ilnagen y su palabra. En el Popal Vuh al principio no había palabra ni sonido, ni espacio ni tiempo, solo el vacío infinito. Este vacío no decía nada, después el creador/artesano formó las primeras palabras y de ellas las semillas , y aquí nació el agua, el caldo primigenio. El vacío budista, shuniata, es indecible en el sentido que es presencia absoluta, no es nombrada o imaginada; es como los suefios, que solo quien los suefia puede vivir su presencia y al ser relatados pierden su sentido. Para el budista el sentido no tiene imagen y son todas las imágenes y todos sus sentidos, no tiene colores pero son todos los colores, no tiene palabras que provoquen sonido, pero el silencio es el ruido más ensordecedor que existe; el vacío es la presencia absoluta. Bonnefoy piensa que la presencia del vacío le es análoga a la imagen del lugar. Lugar que tiene todo sentido e imagen, que como un suefio, al acercarnos tiende a alejarse y, peor aún, también tiende a disiparse en la nada otra vez. La existencia y el lugar de este suefio son solo una apariencia, una imagen que promete la presencia. �DE ARTES Y ESPEJISMOS 111 los grandes maestros italianos provocaron a su audiencia con perspectivas cada vez más profundas y objetos que atravesaban los planos dentro de la pintura. El escenario dejó de ser un fondo decorativo para ser un objeto importante en la obra. Un claro ejemplo de esto son el gran maestro Paolo Uccello (1397-1475) y Piero della Francesca (1412-1492); sus objetos centrales no pueden ser desprendidos del paisaje o del fondo en el que están, el lugar ya es un sujeto. Jugaron con la forma de los objetos para integrarlos al tema y a la imagen completa de la obra. Esta fundación del lugar está al lado del inicio del renacimiento italiano, definitiva formación del humanismo, cuyo pensamiento fue colándose poco a poco entre los pensadores durante un par de siglos. Para Bonnefoy esta fundación del lugar provoca a la imaginación, fuente de metáforas, imágenes y analogías sobre lo humano, su ciudad, lo profano y lo sagrado. Nos nutrimos del pensamiento que transformándose se creó a si mismo. El renacer del pensamiento grec~latino no solo cambió el arte, su técnica y su sentido, también evocó y provocó en todo el pensamiento humano, como el político y el religioso, mas no olvidó por renacer la pregunta por el hombre mismo. Parece que el humanismo es una fuente infinita para el pensamiento, y también lo es el lugar para Bonnefoy, en especial en la pintura italiana, cuya imagen del lugar es un manantial que nos abre la imaginación a esa infinitud, a esos lugares desconocidos. los pintores renacentistas no jugaron a inventar, respetaron la tradición de sus maestros, mas sabían que el conocimiento era parte central de su obra y de su técnica. Su pensamiento no fue ajeno a las preguntas del hombre y la sociedad que fueron apareciendo a su tiempo; sea cual fuese su opinión, su arte refleja las preguntas de la época. Y estas imágenes no son dadas por el azar. la presencia está más allá del azar, está determinada por el destino; la imagen del lugar para Bonnefoy no está determinada por un sin sentido, sino por el propio sentido que nos determina y hace presencia a nuestro propio destino, nos enfrenta contra nuestra existencia, contra lo que somos, con lo que es el hombre y su lugar. Es la presencia prometida, es encontrarnos a nosotros mismos. LA DUA.UDAD NO IMPUCA QUE SE4M DOS COS.AS SEPARADA.Sr AL CONTRARIO, IMPUCA. QUE ES UMA SOLA, COM DOS SENTIDOS. IV En el pensamiento infantil de Bonnefoy, la transposición de dos lugares no es transparente, sino insoportable; uno debe ser mejor que el otro, lugares donde uno solo tenia el valor suficiente. Pero si escoges un lugar, el otro desaparece; es una nostalgia de la posibilidad, de su promesa. Este cruce, esta contraposición, fue convirtiéndose en la obra del autor en un espacio mítico que lo define tanto a él como a su arte, que lo trasciende en palabra y en poema. Para Octavio Paz las palabras del poema son los sonidos de una sinfonía o los colores en una pintura, brindan luz y energía al poema, crean la imagen y proporcionan su sentido, unidad que es la voz de la propia presencia. la presencia unitaria de Bonnefoy es la dualidad del lugar, de dos caminos, de lo que es y no es, del lugar en el que está y en el que no está la dualidad de la creación poética, su placer y la soledad que implica hacerla, es para el autor una "dialéctica terrible" del quehacer artístico, del escape de la razón y de la imagen poética. l a razón va definiendo, delimitando y encerrando el sentido. Pero la poesía descubre, abre la mente y el corazón, hace que la imaginación se desborde. la dualidad no implica que sean dos cosas separadas, al contrario, implica que es una sola, con dos sentidos. El hombre es dual, no dividido; es complejo, no separado en partes. Somos tanto la razón que disipa la imagen y su presencia, como el agente poético que evoca dentro suyo toda la presencia del sentido. Bonnefoy entiende que si preferimos la belleza de la obra sobre la experiencia de la vida, haríamos que el arte perdiera su sentido. Y si preferimos la vida sobre la obra, haríamos que la vida no tuviera sentido: la muerte crea la trascendencia y el poema al encerrarse a si mismo hace nacerse a sí mismo, es una supervivencia en el desierto. Cada poema y cada obra es unidad en si misma, que puede explicarse por sí misma, es una imagen, un absoluto lleno de sentido. 160 �DE ARTES Y ESPEJISMOS ·,"''.}\ rl ~~t ~'-\Y ~ .j -· ,t -ti \ \ \--_i--,.,_, . ~- \ - \ V El caldo primigenio, que sucedió en los orígenes del universo de las diferentes cosmovisiones de nuestras culturas antiguas, es una nada que fue tomando forma , que fue definida por sus límites, por sus sentidos y por la palabra que la nombró. Este caldo es lo desconocido, lo que no entendemos, es la imagen en un estado inicial que todavia no se convierte del todo en sentido, sino que su sentido es de oscuridad y sombras, es una quimera sin forma o de muchas formas. la quimera de Bonnefoy es la esfinge, la cual le provoca un sentimiento desconocido. la esfinge, quimera hecha de otras formas , representa el enigma, que a Edipo le preguntó. Su naturaleza desconocida es el sentido que recuperamos al leer sobre ella, o al verla en piedra o en los murales de la antiguedad. Era un oráculo terrible, está llena de conocimiento que no pone ante nosotros de forma evidente, nos hace trabajar y esforzarnos para conseguir ese conocimiento y con la posibilidad de equivocarnos con mucha frecuencia, no da ventajas. Cruel ante los ciegos de conocimiento. Para Bonnefoy no es suficiente la imagen poética, su evocación y su representación en el poema. Quiere encontrar su raíz, ahí donde la presencia es absoluta, donde el caldo prilnigenio forma el todo, donde todos los lugares están, donde los caminos entrecruzados lo dirigen a su destino, donde la imagen deja de ser un suefio, una presencia que se disipa al despertar o al narrar, que no se pierde entre la limitación del ser por la razón, donde la sabiduría y la belleza fonnan una unidad. Que pueda escapar de los escépticos y sea capaz de conocer toda la expresión, siendo así la palabra fuente del absoluto, del destino del ser. Pero en aquel lugar donde la nada es todo, ya no hay movimiento, ya no hay pregunta, ya no hay camino que provoque la ensofiación. El suefio tiende a perderse y disiparse; asi como el amor juega con el deseo y los celos, el suefio es lejanía y nostalgia, es lo que no perdura. Pero el suefio existe, el sofiar nos hace levantarnos del descanso con la intención de hacerlo real en el dia. Que el suefio no se cumpla no implica el fin y el regreso a la nada, al contrario, Bonnefoy encuentra que es en ese mismo momento que el suefio aparece, renace, y le da sentido. Justo ahí en el territorio interior,justo donde el suefio se convierte en realidad, una realidad más fuerte que la propia realidad. REFERE.'-!CIAS Bonnefoy, Y. (2013). El tcmrorio 111/cnor. Ciudad de México: Sext o piso. Estrada Monroy, A. (Ed.) (1998). Popo/ \luh. Ciudad de México: Editores ~1exiC'rulos llnidos. Gombrích, E. H. (2010). Histo1iadcl Ar1r.New York: Phaidon. Hesiodo. (2007). Teogonía. Ciudad de México: Potrúa. Marias, J. (1980). Hisloria de la Filosofía. Madrid Bibliot eca de la Revista de Occidente. ��Cua11doC11trc al infiernoy los demonios mcprcguntcn:- Y ustcd.iquéfi1ec11 la wda?- . podre rcspondcrlcsco11 orgullo: - Ama1111c11SC de Arreo/a. José Emilio Pacheco e uando conocí a José Emilio Pacheco no tenía idea de quién era. Corría el afio 2009 y él como un dinosaurio enorme, de amable sonrisa, se deslizaba por los pasillos del hotel Ucaima en Valencia, Venezuela, paladeando lentamente su cigarrillo Marlboro y saludando a todos los demás poetas quienes le extendían tremendas muestras de carifio; una de ellas, la que más recuerdo, fue por parte del poeta peruano radicado en New York, Miguel Ángel Zapata, quien a diario sacaba y sacaba ediciones tras ediciones del poeta y lo abordaba al desayuno, comida y cena, para hacérselas firmar. Él con una ingente cortesía iba escribiendo dedicatorias sobre montones de libros que le servía a la mesa Miguel Ángel, para acompafiar el variado bufet. las actividades del festival al que estábamos invitados habían sido agotadoras y era poco lo que podíamos compartir unos y otros yendo y viniendo de teatros y auditorios para universidades y centros culturales, por una buen pedazo del Estado Carabobo al norte de Venezuela. Una tarde, después de tomar el almuerzo, el poeta mexicano se dirigió hacia mí con cierto tono de preocupación y urgencia. Me llamó por mi nombre y a continuación dijo: - Necesito pedirte un favor. Cuando le respondí que sí , prosiguió a explicarme que todas las computadoras del hotel estaban ocupadas y que aun así no lo estuvieran, él necesitaba de la mía, se la extendí de inmediato y agregó tímido: - El favor es todavía más complicado ... Me explicó con su pausada forma de hablar, que no traía los lentes para ver de cerca y requería de mi parte le revisara los correos que no había podido examinar. Yo no le vi problema y aprovechándome de la situación le extendí una silla, saqué uno de sus cigarrillos, y dejé mi computadora en sus manos. - No me entiendes, no necesito tu computadora solamente, requiero que por favor digites mi correo y mi contrasefia, porque con estos lentes no puedo ver el teclado. - ¿Cuál es el correo? - berneyl963@yahoo.com.mx Torpe e insistentemente le dejé de nuevo el ordenador para que él escribiera su contrasefia, me hizo ver que no podía hacerlo, caí en cuenta por fin, de que requería mis servicios como escriba. Seguí fumándome sus cigarrillos y pasé a abrir su cuenta. Me dictó dos fechas: una del siglo pasado y otra del antepasado, ante mi cara de desconcierto agregó: - Es la fecha de nacimiento y muerte de mi madre. Yo no tengo secretos con nadie. �De inmediato comencé a leerle amables comuni~ - No olvides que la respuesta hermosa de tu país caciones en espafiol e inglés que le extendían ami~ a estas músicas fue el bolero. gos, universidades, centros culturales, casas de la Entonces no solamente empecé a devorar sus cultura y festivales. libros, sino que los acompasaba con boleros en tanto luego contesté un par de iba armando mi personaje sus correos, y él amablemente insospechado. TAMAÑA ICMORAMCIA El festival terminó y me disuadió de la tarea que tuvo lugar un par de veces un par de correos más se LA. MÍA, ABRÍ DE PAR EM más durante el encuentro. presentaron entre nosotros. PAR LOS OJOS CUANDO Debo confesar que cuando se Cualquier dato retiró de la mesa, en la primera biográfico que agregue COMENCÉ A ATA.R CA• ocasión, busqué en Google a estas páginas me haría BOS, A RECORDAR QUE alentado por la inquietud de aparentar ser un conocedor LA. PERSO"A. A QUIEN saber quién era el hombre a y si algo quiero dejar en cual se dirigían con mucha ME LE ESTABA FUMA.MDO claro aquí es mi barbarie. urgencia y cortesía tantas Mi primera visita a su LOS CICARRILLOS ERA país no me permitió verlo, personas e instituciones. Tamafia ignorancia la mía, EL TRADUCTOR DE ELIOT llevaba conmigo Tarde o abrí de par en par los ojos temprano, la bella antología Y WILDE, EL POETA. JOSÉ cuando comencé a atar cabos, que publicó el Fondo de a recordar que la persona a Cultura Económica, con EMILIO PACHECO. quien me le estaba fumando la intención de hacerlo los cigarrillos era el traductor firmar por él. Pocos días de Eliot y Wilde, el poeta José Emilio Pacheco. Sentí permanecí en su tierra pero me prometí volver al país desde donde ahora, en su ausencia, redacto este verguenza de ser un poeta, sentí verguenza de ser joven e iletrado. Salí a la calle y compré dos cajas de texto. cigarrillos que en los días siguientes le extendí con Hoy que el cortejo de Mutis y Márquez aún late cortesía y evidente pena. en el viento, hoy que los escritores colombianos han No podía privarme de ensefiarle mis poemas, muerto en estas tierras, el que era colombiano pero ¿quién sí?, me hizo un par de correcciones sobre renunció a su nacionalidad y se declaró muerto desde rimas que le parecieron de más; le contestamos hace como cuatro novelas me hecho a caminar por la correos a Cambridge, a amigos, familiares y a medio colonia Hipódromo Condesa, intentando encontrar mundo en varias lenguas, que deseaba rendirle a José Emilio, para presentarle mi siempre renovada homenajes y extenderle invitaciones; me dictaba en admiración y mis eternas excusas. Más vale tarde. pausado y diáfano inglés sucintas respuestas, pues Yo no sé si valga recordar que José Emilio, de creía que me agobiaba redactar sus palabras, en acuerdo a su nobleza, siempre se sintió orgulloso tanto yo no cabía en mis zapatos al saber que estaba de haber recibido el dictado de Arreola; yo no sé respondiendo la correspondencia de José Emilio si pueda copiarme de Pacheco a estas alturas, pero Pacheco. de seguro tendré para responderle a los demonios En los días siguientes unas cuantas lecturas - como seguramente lo hizo él con los ángeles más nos unieron, yo me convertí en su sombra y su frente al cuestionarniento- , ahora que se cumplen dos afias de su desaparición, con renovado orgullo, amanuense; durante largas noches lo acompafiaba en la mesa de los poetas donde él hablaba con los su frase que me copio en estas líneas: "Cuando escritores argentinos sobre la importancia del entre al infierno y los demonios me pregunten: - Y usted, ¿qué fue en la vida?, podré responderles con tango y la ranchera en la cultura popular americana. Recuerdo que una noche frente a mi silencio dijo: orgullo ... ": - Amanuense de Pacheco. e �LA ~li\TERIA Nl) EXISTE •- .... = •; •ID .... ! =.!: .. •.... s ! 1 • ¡ ◄ ID e AIJIDTO CHIM.t.J. Creo que esto no es habitual: escribir acerca de • un autor que cumplirá su centenario antes de que este llegue. Pero esta nota aparecerá en el paso de 2016 a 2017, que es cuando se cumplen 100 afios del nacimiento del gran Anthony Burgess (1917-1993), narrador, compositor, periodista y erudito inglés, quien tituló al segundo tomo de sus memorias Tuviste tu tiempo (You'vc Had Your Time, 1990) y dijo muchas veces que nadie iba a recordarlo más que por una novela: La naranja mecánica (1962), que hoy parece haber sido borrada por la versión fílmica que hizo de ella Stanley Kubrick en 1971. La película de Kubrick se aleja también. Mientras escribo esto, de hecho, parece que el país en el que vivieron ambos y en el que 1 Burgess nació también será cosa del pasado en muy poco tiempo. Me gustaría invitar a que la gente leyera a este escritor medio desaparecido: ayudar a su reaparición. rimentos de control mental- me fascina y me repele a la vez . Le tengo piedad en sus 1nomentos malos, porque quienes lo rodean son todos 1nonstruosos, cada uno a su manera. 2. Tampoco es tan dificil. Ni si- quiera ahora. Mi primer encuentro con Burgess, por ejemplo, se debió a una edición barata de La naranja mecánica, a la venta en un supermercado. Fue cuando estaba terminando la preparatoria. Ya había visto la película de Kubrick y la cubierta, con el famoso ojo de grandes pestafias, me llamó la atención. Lo compré, lo puse en la fila - siempre he tenido varios libros pendientes en cualquier momento dado- y cuando llegó su turno lo leí. De un tirón. Hasta hoy, el Alex narrador - el pandillero adolescente que es sometido a horribles expe- 3. Luego descubrí que La naranja mecá11ica es anómala en la obra de su autor, una obra satírica y dura cuando las más de sus novelas son cómicas, de risa menos siniestra o al menos más fácil. Pero siempre está allí su gusto por el lenguaje, su forma de entender la vida humana y su gusto por jugar, dentro de sus obras, con la misma literatura: con las formas y los contenidos de su tradición. (Otro ejemplo: las ficciones que Burgess escribió sobre Shakespeare; el relato "El encuentro en Valladolidft, donde sale Cervantes, o la novela Nothing Like �BURCESS FUE LIMCUISTA, .A.PRENDIÓ MUCHOS IDIOMAS E IMVEMTÓ AL MEMOS OTRO MÁS: EL QUE HABLAN LOS HOMBRES PRIMITIVOS EM LA PELÍCULA LA C:UEllllA DEL FUEC:O (IEAM•IACQUES .A.MMA.UD, 1981). the Sun, de 1964, que se pregunta y se responde quién fue la famosa Dama Oscura de los sonetos.) 4. Más de lo que me gusta hasta hoy de Anthony Burgess: el recurso de la rima: de los ecos que se pueden hallar en palabras y frases en pasajes novelescos, y que Burgess usa, por ejemplo, al comenzar todas las nuevas secciones de La naranja mecánica con la misma frase. (J su última novela, la póstuma Byrne, de 1995, está de hecho escrita en verso.) También me gusta la invención de lenguas inexistentes, como el nadsat, el dialecto de los pandilleros de La naranja..., que es mitad inglés y mitad ruso y que está tan hábilmente planteado que un lector atento lo va aprendiendo sin ayuda a medida que avanza por el libro. Burgess fue linguista, aprendió muchos idiomas e inventó al menos otro más: el que hablan los hombres primitivos en la película La guerra del fuego QeanJacques Annaud, 1981). 5. Pero sobre todo me fascina el cono de su obra entera: su postura ante los hechos narrados, que está en algún sitio de los sentimientos humanos donde se tocan el fatalismo, la indignación, la rabia y la melancolía. Tal como en el título de sus 1nemorias. Otro ejemplo: Burgess escribió el prólogo de una colección de fotos tomadas por paparazzi: Privare Pictures (1980) de Daniel Angeli y J ean-Paul Dousset, en la que aparecen famosos de la segunda mitad del siglo xx, y el texto es ejemplar porque los critica a todos, y lo hace de manera muy especial. Por un lado, Burgess reconoce que la adoración de la que gozan en su momento es inevitable, por cómo nos sometemos los seres humanos al poder que se manifiesta en la fama, pero por el otro es feroz, porque recuerda que esa fama siempre es pasajera. "¿Quién es la Reina Madre? la madre de la reina", escribe, y tiene razón. Casi todos los retratados en ese libro estaban olvidados antes de que Burgess muriese. 6. Por otro lado, a la edad que tengo empieza a suceder algo nuevo: estoy entendiendo un poco más al último Alex, el del famoso capítulo 21. 7. Se conoce la historia: la versión original de La naranja mecánica, publicada en Inglaterra, consta de 21 capítulos, pero Kubrick solo usó los primeros 20 como base de su película. Suprimió el últilno. Así, el Alex cinematográfico concluye su historia en un momento terrible y satírico de plenitud: aquella imagen de sexo y violencia desen- 166 frenados con fondo de Beethoven. (Las claves y acertijos visuales de la película, por cierto, no han sido considerados ni estudiados cmno debertan, a pesar de ser tan abundantes como las de El resplandor y otras películas del mismo director.) 8. El Alex literario va un poco más allá: librado del control mental y convertido de nuevo en un delincuente, empieza de hecho a envejecer, conoce la melancolía, reflexiona sobre el mal del mundo y de su propia vida y reconoce, explícitamente, que se encamina al crecimiento y a la maduración, es decir, al resto del camino de la existencia humana, que finalmente concluirá con la muerte. Ahora lo imagino con el aspecto actual de muchos punks de los afios ochenta (las fotos circulan por la red), a los que el cuerpo no les dio para más y terminaron por integrarse, más o menos resignados, a la vida de su país. Muchos deben haber votado incluso por la separación de la Unión Europea. Muchos deben ver con desconcierto tanto su futuro como su pasado. 9. Por esto admiro a Anthony Burgess: su Alex les gana a todos porque es consciente. Porque en esa conciencia, aunque la vida lo rebase, es insumiso. Y porque su autor le permite incluso, en sus momentos finales dentro de las páginas, marcharse sin reconciliación con el pasado y dedicar una trompetilla a todos los personajes que lo trataron mal y que hicieron de su vida un infierno: iPPRRRRRRRRT! e ��haciendo) algunos diálogos de La oveja negra y No desearás la mujer de ru liijo, protagonizadas por Pedro Infante y Fernando Soler. Como cuando Infante dice: "¿Pos qué le pasó, apá?" y Soler en su lecho responde: "Más bien qué no me pasó. Se me descuajaringó la pajarera, se me apachurró el cuajo y se me perjudicaron las agarraderas de la voluntad". O más adelante, cuando el viejo afirma que llegó su hora, Infante le pregunta: "¿Cómo se va usté a morir, apá?" y el viejo explica: "Pos de cara a la pared y estirando la pata, según una vieja costumbre nortefia, mijo". Guardo en la memoria escenas magníficas, perturbadoras; primeros planos donde las divas lucen como verdaderas diosas; tomas que son obras de arte indiscutibles y argumentos envidiables. Pero también hay títulos capaces de atraer, de inyectar inquietud y crear expectativa desde que se escuchan por primera vez. Uno de ellos, Algo flota sobre el agua, es de un filme de 1948 de Alfredo B. Crevenna, con Arturo de Córdova, Elsa Aguirre y Amparo Morillo. Lo vi por vez primera a los diez afios , una de esas tardes a las que me refiero, después de que terminara el programa del payaso Pipo. Supongo que, al oír el anuncio, rondaron mi mente imágenes de todo tipo, respondiendo al estímulo de las cinco palabras. lQué puede flotar sobre el agua? Tras las primeras escenas lo supe: una mujer. Si a esa edad ya hubiera leído "El ahogado más hermoso EL MIMO QUE FUI Y VIO ESE FILME A LOS DIEZ AÑOS SOLO RETUVO EM SU MENTE LA HER• MOSUR.A DE ELSA. ACUIRRE, LA VOZ INI• CUALABI..E DE DE CÓRDOVA Y LA CERIEZA DE QUE DARLE TECHO A UMA MUJER BELLA, NO IMPORTA QUé TAN MECESITADA ESTÉ, ES UN PEUCRO PARA LA CASADA QUE QUIERE SECUIR CONSERVANDO SU MOCAR INTACTO. del mundo", de García Márquez, habría sabido que, si algo brota del agua, está destinado a trastocar el orden imperante del lugar al que llega, pero aún me faltaba para leer la obra del Gabo. De lo que sí estoy seguro ahora es de que el colombiano sí conocía Algo flora sobre el agua, ya sea en su versión cinematográfica o en la novela que le dio origen. La mujer a la que rescatan los hombres en ese pueblo veracruzano de pescadores es Azalea, protagonizada por Elsa Aguirre ( quien vive y no parece haber envejecido en setenta afios), mujer misteriosa, sin pasado ( como el ahogado del cuento), o por lo menos sin intenciones de recordarlo. Es acogida por el matrimonio caracterizado por De Córdova y la Morillo y, como en la lústoria del Gabo, llega para voltear de cabeza la situación en el pueblo y en el hogar que la acoge (de otra manera: Azalea está viva). El nifio que fui y vio ese filme a los diez afios solo retuvo en su mente la hermosura de Elsa Aguirre, la voz inigualable de De Córdova y la certeza de que darle techo a una mujer bella, no importa qué tan necesitada esté, es un peligro 168 para la casada que quiere seguir conservando su hogar intacto. Volví a ver la película a los dieciséis afies, cuando entendía un poco más de la vida y las relaciones humanas. En esa ocasión, aparte del triángulo amoroso que se establece entre los protagonistas, me atrajo el trasfondo social: la lucha de los pescadores en contra del patrón, quien pretende explotarlos comprándoles el pescado a precios ínfimos, la desconfianza que sienten hacia De Córdova por ser hijo de un antiguo testaferro del patrón, la afioranza de la esposa por la urbe donde creció y su consiguiente desprecio por la vida en el campo, junto al río. Sin embargo, el drama de la pasión del protagonista por la recién llegada seguía siendo la línea narrativa más potente: lcómo puede resistirse - pensar en otra cosa, desviar la vista, cerrar los sentidos- un hombre cuando tiene en casa una belleza como Elsa Aguirre? Es te1na para pensar... Pasaron los afios y ya era un joven lector persistente cuando encontré en una librería de viejo la novela Algo flota sobre el agua, del �•.... = ••-.... D .!•" . .....s; •• i 1" ••~ " húngaro Lajos Zilahy. La tomé. ¿Así que se trataba de una novela? (Si hubiera puesto más atención a los créditos lo habría sabido antes.) Además, debió tratarse de una muy popular en el pasado: en el estante había diez ejemplares en distintas ediciones. Me llevé uno de la colección Rotativa, de Plaza&: Janés, de 1976, casi treinta a.fios luego del filme, lo cual indica que el libro siguió leyéndose en México mucho tiempo. Al caminar con ella bajo el brazo, me preguntaba qué es lo que hace que un relato deje de leerse de una generación a otra. En cuanto lo abrí hallé mi respuesta: el estilo era denso, las descripciones profusas, las reflexiones extensas y ensayísticas. Lo abandoné en el primer capitulo. Pero siguieron pasando los a.fios. Hace días, buscando qué leer, volví a hallar el volumen de Rotativa en un librero. Sin recordar por qué no lo había leído antes (lo supe al empezar a leerlo de nuevo), lo llevé a mi escritorio. Ya sin prisa por acumular lecturas, no fue tan arduo atravesar el pórtico introductorio. El lenguaje en realidad no es tan denso, las descripciones son bellas y, las reflexiones, puntuales y acertadas. Zilahy es un narrador excelente. Y, como suele ocurrir, casi desde el principio la novela se deslinda del fihne, ocupando un sitio estético superior y evidenciando las diferencias. Para empezar, la novela no presenta ningún aspecto social. O a Zilahy no le interesaba la lucha de clases ni remarcar las injusticias, u optó por cefiirse a la línea principal (la única) del relato, pero en la novela - publicada en 1928- los pescadores, aunque sean pobres, son solo hombres inmersos en sus tareas diarias, y por lo tanto al cernirse sobre ellos el drama no los distraen otras preocupaciones. ¿Por qué esas diferencias? ¿Se deben a las distintas épocas, a los veinte afies de distancia entre la novela y el filme? ¿A las particu, laridades históricas y culturales de Hungría y México? lA los cambios en lo que respecta a los valores predominantes? ¿Q, más sencillo, a la lejanía entre el lenguaje literario y el cinematográfico? Mientras en la novela Lajos Zilahy se centra en el conflicto del triángulo con precisión de cuentista, sin apartarse de él hasta convertir su relato en un verdadero estudio sobre la pasión amorosa desde el punto de vista del hombre, es decir, a través de la introspección, el filme se abre a otras tramas con el fin de involucrar más personajes y dar mayor agilidad a las escenas visuales. Si esta fuera la explicación, entonces se trata del lenguaje, de la adaptación de la novela al cine. Pero, ¿si se tratara de la adaptación a una época distinta, con valores nuevos y perspectivas diferentes? Esto tal vez ex, plicaría la posición de la esposa del protagonista - Zsuzsánna en la novelaen las dos obras. Zilahy la concibió como "una bue, na mujer" , y para él, según el relato, una buena mujer es discreta, fiel, exenta de malicia, noble y creyente en Dios. De ese modo, el autor deja caer sobre János, el marido, un drama más intenso a la hora en que empieza a darse cuenta de lo que siente por la extrafia. János ama a Zsuzsánna. Zsuzsánna es quien pide que Anada (así se lla1na en la novela) permanezca en casa. János presiente algo terrible desde el primer instante, pero Zsuzsánna se obstina. Después el autor narra, paso a paso, có1no evoluciona la pasión de J ános por Anada, desde cero hasta la tragedia. En la novela Zsuzsánna es un ser más bien pasivo, sus iniciativas son pocas, vive en función de su marido. ¿Así era ~una buena mujer" en 1928 en Hungría? �LOS V.A.LORESr LAS TRADICIOMESr u.s COS- TUMBRES FORMAN PARTE DE LA CULTURA... Y LA CULTURA SE TR.ANSFORMAr A VECES DESP.A.CIOr A VECES COM MUCHA VELOCIDAD. En la película, la esposa también es "una buena mujer", pero muy distinta a la de Zilahy. Aquí también vive en función de su marido, pero no tanto. Si bien lo acompafia de regreso al pueblo de pescadores donde vivió su infancia porque "quiere que sea feliz" - en la novela el matrimonio siempre ha vivido a la orilla del rio- , también critica las costumbres campiranas e insiste en que estaban mejor en la ciudad. Es más perspicaz y, por supuesto, tiene malicia: sospecha de una mujer tan bella cerca de su hombre. ¿A qué se debe esta evo, lución en el personaje? ¿A que era necesario darle mayor protago, nismo para que el filme fuera efi, caz? ¿Q a que una mujer como la concibió lajos Zilahy quedaba demasiado anticuada en 1948? En mi adolescencia, en una discusión con mi padre en la que yo cuestionaba ciertas costumbres familiares y de la sociedad, él me dijo que los valores son inmutables, que son como son para siempre. Yo, que habia leído algo de axiologia en la prepa, le retobé diciéndole que eran lo que con más frecuencia cambiaba con el paso del tiempo. No sé si estaba en lo cierto; creo que sí. Por ejemplo, ahora nadie habla de honor, ni de hombría, tal como lo ensefiaban las viejas películas y novelas, mexicanas y de todo el mundo. Y si se mencionan, significan algo distinto a lo que significaban entonces. los valores, las tradiciones, las costumbres forman parte de la cultura. Y la cultura se transforma, a veces despacio, a veces con mucha velocidad. ¿Será esta la razón, además de la del lenguaje, de las diferencias entre las dos Algo flota sobre el agua? Tal vez la respuesta resida en otra pregunta: lcómo se filmaría hoy una película basada en la novela de Lajos Zilahy? ¿Q cómo abordariamos el mismo tema en una novela contemporánea? Siguiendo el postulado original, el de la desconocida que es rescatada del río, donde estuvo a punto de ahogarse, y, al verla tan desvalida, la esposa insiste en que se quede en casa con ellos. Para empezar, la esposa no podría argumentar que necesita "una criada", como en la novela de Zilahy, porque ahora eso no es políticamente correcto. Así que tendría que ser por otro motivo. János, el marido, tendría el mismo presentimiento de que darle techo a la bella desconocida desataria una tragedia. La diferencia sería que tal vez no sospecharía de sí mismo, sino de su mujer. ¿Por qué quiere tenerla aquí? lle gustó? ¿Estarán aflorando en ella tendencias homosexuales latentes? O ¿quiere ponerme a 170 prueba? ¿Ver qué tan sólido es mi compromiso con ella? Por supuesto, en caso de que siguiéramos adelante con la trama, al llegar al momento en que János acepta su pasión por Anada después de vivir una tormenta interior por varios meses, en los que trata de negarla repitiéndose que ama solo a Zsuzsánna y que sería incapaz de hacerle dafio- e intenta besarla en un momento en que están a solas, Anada tendría que culparlo de acoso sexual, o por lo menos amenazarlo con eso, pues al ser su patrón está en una posición de poder sobre ella y su acto es sumamente reprobable. No importa que después ella acceda a ese beso y a otras cosas, el acto inicial quedó registrado y debe pagar por ello. Podríamos seguir afiadiendo nuevas maneras y puntos de vista a este viejo relato, pero me temo que, si lo hacemos , la historia resultante seria bastante aburrida. Se diluiría en él ese estudio profundo de la pasión amorosa que escribió el autor húngaro, y tampoco quedarían rastros del trasfondo social que le afiadió Crevenna en su filme. Restaría una historia enmarcada en lo políticamente correcto, es decir, sin sustancia literaria. Tal vez se perdería hasta el hermoso título: Algo flota sobre el agua. �. ., ~.,. • •• ••' • - • '••· •• • •• • • • e e. ~ • P LUMAS AL VUELO • • • ' • e • ··-~-· ••••• •• • • • • e•• • • e •••••••• •••• •• •• ••• • = •••••••••• 1 ••••••••• i • - • - • i : •·•••••••• iz ;¡ ..... • • • e• • • ¡ • •• •• z• ••~ • • JESSICA MIETO E xiste un sitio para la escritura. Un lugar concebido para su preservación y cuidado; para su estudio y su confrontación; para su memoria y su olvido. Ese lugar es la biblioteca. Por supuesto que la escritura se encuentra en todas partes: en el decir, en el andar, por todos lados. Estamos sumergidos en su continuidad. Nuestras letras son parte de un abecedario que se despliega desde hace miles y miles de afios. Y no obstante la omnipresencia de la escritura, la biblioteca es el espacio creado específicamente para contenerla. Es su función: resguardar este gesto que nos distingue, estas formas y garabatos que, limitados y sencillos, comunican todo el pensamiento de la humanidad. La biblioteca no la ha tenido fácil. Ha tenido que soportar persecuciones. Ha tenido que �guardar secretos. Ha tenido que aprender a reconstruirse de sus propias cenizas y tratar de no llorar por todas las letras consumidas por la ignorancia y el fanatismo. La biblioteca entendió muy pronto en su vida que su presencia en las ciudades, en las casas, en las escuelas, podía considerarse peligrosa o peor, innecesaria; que sus visitantes serían pocos , y que pasaría mucho tiempo simplemente con toda esa escritura apilada en sus pasillos. La biblioteca persiste y sus muros , con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, se convirtieron en tabletas, en dispositivos. La biblioteca se hizo portátil , aunque su función no ha variado. Sigue sosteniendo textos y más textos; ecuánime ante nuestro afán de trascendencia, recibe todo lo que tengamos que decir, o más bien, escribir, por mínimo que sea. Ya vendrá alguien a leerlo. Sie1npre hay alguien. Porque al final, si escribimos es para ser leidos. La biblioteca, LA ESCRITURA DEVIENE EM FLUJO DE COM• CIENCIA~ LA LECTURA SE DESDOBLA Y CADA PERSONA LA ESCUCHA CON SU VOZ. además, alberga esa esperanza, o mejor debiera decir, la mantiene. Y quizás ahora, en estos tiempos en que las formas de la escritura han cambiado, en que los libros ya no son solo montones de hojas encuadernadas que precisan de un espacio físico, sino que ahora son también archivos digitales; es decir, ahora que los libros son a la vez fijos y perdurables, pero también siempre posibles, esta esperanza sea lo que distinga a la biblioteca como el sitio de la escritura, sea manuscrita, impresa o virtual. Pero lo que la biblioteca resguarda, por encima de todo, y que es equiparable con la esperanza, es el pensamiento. Hay una escena en Las alas del deseo (Der Himmel über Berlín, 1987), de Wim \1/enders, donde los ángeles Damiel y Cassiel llegan a la Biblioteca Estatal de Berlín, un hermoso y espacioso edificio de varios pisos con decenas de mesas de lectura y miles de libros. En este lugar se encuentran reunidos otros ángeles que custodian a los lectores, pero también pres tan atención a sus lecturas. Los ángeles no leen lo escrito, sino que lo escuchan a través del pensamiento de los lectores. Y escuchan todos los pensamientos al unísono, como un murmullo. Esta escena se conoce como "la sinfonía del pensamientott. Y es que es esto lo que resuena en el silencio de las bibliotecas, pero que no alcanzamos a percibir: la escritura deviene en flujo de conciencia; la lectura se desdobla y cada persona la escucha con su voz. La biblioteca, sea un edificio público o un cuarto en nuestra casa; sea un dispositivo que cargamos a donde vamos, no deja de ser este espacio donde la escritura, entendida como la memoria de toda la humanidad, entra en nosotros y resuena. Como una sinfonía. La escena continúa. Los ángeles se pasean entre los lectores sin decir nada. Los acarician y acarician los libros, acarician las palabras. De cuando en cuando sonríen. Son la representación de la esperanza que habita en las bibliotecas, la que deambula sin ser vista mientras espera, sí, a que venga alguien. Porque alguien vendrá. Siempre sucede. e �CÁBÁLLERÍÁ EM TORMO ....... ·A· ...... . R TÍTULO: RJ PnJjccl AUTOR: Gabriel Contrenis EDITORIAL: Paso ele Gato .AMO: 1014 abriel Contreras se ha propuesto convertir el archivo de Romeo y Julieta en un espectáculo de acn.1alidad perturbadora: si la amorosa pare, ja bebió el veneno para fingir su muerte, la pareja actual, príncipes del imperio no ya del linaje sino de la droga, beben el veneno para sal, varse del envenenamiento. Romeo y .Julieta se debían a la rivalidad de dos familias aristocráticas vene, cianas, en la versión de Gabriel Contreras se trata de dos carteles mexicanos. El odio de clase es ahora otra clase de odio. La rivali, dad que ilustra el drama de la le, gitimidad del poder (una obsesión de Shakespeare) se ha convertido en la parodia del poder de los carteles rivales, que se matan del modo más feroz posible: el más casual. De uno a otro escenario, el poder es 1nás ilegítimo, la socie, dad está peor fundada, y solo el contrasentido, el suicidio, redime a la pareja de la obligación de fun, dar una república. la res pública, el origen de la Ciudad de los hom, bres, ha sido arruinada por la ca, pacidad de violencia que tiene el hombre contra el hombre. Poner Romeo y Julicta al revés, dando de antemano por perdido el ardor juvenil del diálogo amoroso, implica en esta versión contem, poránea no solo el obvio rebaja, miento de la tradición, sino, sobre todo, la puesta en escena de un lenguaje desgarrado, cuya violen, cia interior representa el desgarra, miento social de la idea clásica de la polis: en lugar de la política solo nos queda la policía. El mundo ha sido puesto al revés por la produc, ción, el consumo, y la acumulación suscitados por el mercado clan, destino de la drogadicción, que es a su vez el lado invisible de la más visible articulación social del mercado como fuerza dominante y justificante de cualquier transac, ción, incluida la ilegal. la violen, cía, por lo mismo, prevalece en el escenario social, legitimada por la oferta y la demanda, con el riesgo de inversión y la calidad del pro, ducto determinando, en su propia lógica de la necesidad, el mayor o menor costo en vidas, víctimas y victimarios. En el principio nor, mativo de la ley del mercado "el cliente ( el consumidor) tiene la razón". Como en una ceremonia de som, bras, esta comedia trágica de Gabriel Contreras ocurre en espacios deter, minados por su condición marginal, excéntrica y, al final, infernal. Como los círculos del Infierno dantesco, los de la droga albergan no el castigo sino la desarticulación. lo impen, sable del Infierno, en efecto, no está en el fuego y el castigo eterno sino en la desarticulación: los espacios del mundo de la droga son impensables porque no son un sistema sino una licencia del sistema, que los repro, duce como la farsa paródica y mor, tal del mundo que contamina como mercado y somete como cementerio. Contra la ley de los hombres, la no, ley de la droga multiplica la muerte y niega el ágora pública, la Ciudad. En Romeo y Julicta hay una escena memorable en la que Romeo ha escalado la pared hacia el balcón de su amada, y al verlo, sorprendida, ella le pregunta: "¿Y cómo has llegado hasta aquí?". Y Romeo le responde: "Amor me prestó sus ojos". En la versión de Gabriel Concreras, esa escena ha sido trastrocada . .Julieta y Romeo no intercambian la droga amorosa sino la droga mortal. 1 �CABALLERÍA De la confrontación de estos dos edificios discursivos hace esta versión mexicana su alegato. El primer edificio es el discurso Isabelino, cuya poderosa retórica es la matriz de un nuevo mundo amoroso, donde nacen y se forman los sujetos que habrán de superar la fase tribal de las familias en discordia, incapaces de forjar un sentido de nación moderna. la muerte de la pareja de jóvenes amantes sefiala la fundación de una época donde las sumas de la paz puedan dar crédito a la sociedad de la razón. El otro edificio discursivo es el del Narco, donde las palabras significan otra cosa, no lo que nombran sino lo que encubren. Da, por eso, nacimiento a un mundo tenebroso que el lenguaje no sostiene sino que corrompe. De allí el lamento trágico que sopla y apaga al lenguaje en esta pieza. Hecho de cenizas, desde la sombra y el luto, el lenguaje del Narco propicia el contrabando del sentido: roba, resta, miente, mata. Impone por la violencia el desmembramiento del cuerpo nacional y trabaja, por ello, del lado de la muerte. la suya es una sociedad retrotraída a la afasia, previa al lenguaje que nos humaniza. la extraordinaria noticia de que un sicario disfrazado de payaso se infiltró a la fiesta infantil del ahijado de un capo mexicano para matarlo, demuestra la teatralidad farsesca del crimen como representación, que ha dejado de ser trágica y se ha vuelto grotesca y delirante. Si una fiesta infantil es el escenario del crimen, y el sicario es un payaso usurpador, quiere decir que el ro1nance familiar mexicano ha dejado de ser la telenovela, donde las madres sufridas trabajaban para sus hijos; y se ha convertido en el escenario de un crimen donde el asesino es un payaso de la muerte. Esta pieza de Gabriel Contreras asume también la actualidad de esa discordia y nos revela el apocalipsis de los discursos de la razón, y la crisis de la representación verosímil. los lenguajes solo se prueban como verdaderos en la muerte. El sentido trágico de la puesta en escena del crimen narco, aparece en esta pieza de Contreras no sin horror. la trivialidad de la muerte, la fuerza casual del crimen, parece decirnos esta obra estremecedora, ha puesto en crisis también a la representación teatral, que ya no finge ser real ni pretende duplicar la vida cotidiana. Su apoteosis, su desamparo, demanda ser escuchado y apreciado. Es una lección de salud poner en orden el caos para darle una forma y un lugar en la conciencia. Se trata, en efecto, de la política no solo como el ~arte ele lo posible sino como la última apuesta por la denuncia, la indignación, y la necesidad de mantener la razón para decir las cosas por su nombre. Saludemos la proeza poética de Gabriel Contreras, capaz de verle la cara al mal y sostenerle, gracias a la poesía, la mirada crítica. Julio Ortega Bajo un influjo compartido n Testigo e:r Milagros' queda de mani □ E'sto la brutal fragilidad de lo humano y la belleza mortal, casi gélida, de la palabra cuando se enfrenta a la muerte y a la lenta desaparición de todo un mundo, y al arribo de otro. Rothenberg trascurre sobre viejos, enormes y cansadísimos tópicos de la literatura, que, sin embargo, l Edtción bilíngue de A FurllJCr \\'J[ncss c..- A Pcxm ofl\ltradcs, con rmducción al espafiol de Javier Taboatla. cobran una impronta especial - y especifica- en su ya dilatada carrera en la literatura, y en su vida como poeta y ser humano. Como nunca con tanta veracidad, Rothenberg discurre sobre la muerte, la vejez, la naturaleza, la palabra en la poesía, el lenguaje y, sobre todo, la amistad. Es la amistad el motor que anima estos textos y los origina; sobran los versos para darnos cuenta. Incluso hay una nota al final del primer poemario, Un 14 ccsrigo más, que resume y sintetiza a la perfección el espíritu de la escritura del libro mismo, y dice: Supongo que los misterios de la vida y la muerte penden sobre todos nosotros, y que el dolor por la separación es lo que es, y difícilmente puede evitarse. Pero también queda una sensación de hermosura, por todo lo que podemos darnos en el poco tiempo que se nos ha concedido. �CÁBÁLLERÍÁ El libro es primordialmente eso: un recordatorio de la amistad y de cómo es el mundo bajo ese influjo compartido. Y es también una elegía por los amigos que se han ido, o se comienzan a marchar. Un canto por todo lo que ya no está y va desapareciendo. Sin el devenir del tiempo, uno no se convierte en testigo: "las palabras / danzan / por el camino / dentro de mis oídos // y se detienen / al evocar / cómo hablaban/ y escribían// recordados / amigos / y camaradas / que partieron hace tanto". Y es que hay tanto de resu1nen final en Testigo, que la elegía no deja de ser solo un pretexto para lamentar la muerte del amigo, sino también para poner en palabras la experiencia de lo atestiguado, un mundo lleno de sucesos que nos sobrepasan y que, acaso, solo la palabra pueda hacerles algo de justicia al relatarlos. JEROME ROTI--IEN TÍTULO: Testigo 6~ Milagros AUTOR: Jerome Rothenberg lTAN L / CETYS / Matadero EDITA: AMO: 2017 Pero si se habla de la muerte, entonces también se habla del tiempo; y el paso del tiempo es otro protago, nista en los reflexivos y casi filosófi, cos poemas de Rothenberg: "pero no pude detener/ el fluir/ del tiempo*/ *dela rima/ que no es/ un flujo/ sino la existencia/ simultánea/ de toda cosa". Y: "contar/ las horas/ reducidas/ a minutos/ como el universo/ y sus leyes /tan.fácilmente / rebatidas* / *rechazadas / en las que el tiempo / se detiene por completo / en retrospectiva/ lamentable/ instancia* / *instante". Dije reflexivos y casi filosóficos; pero casi. Pues Rothenberg escribe poesía sin adjetivos, de las más altas de Amélica, y no se aleja nunca de su pureza, y menos en este libro; pero también es verdad que estos poemas contienen un tono no solo elegiaco, si no solemne y grave - es difícil que otra cosa pueda caber ante el dolor de la pérdida y un largo camino recorrido visto en retrospectiva- que dotan a su lenguaje de una extrafia levedad y profundidad al mismo tiempo -tal vez una cualidad de la sabiduría- , que los vuelve desesperadamente personales, y por lo tanto colectivos, al contar experiencias humanas que todos conocemos o conoceremos. Si, el lenguaje, una vez más el len, guaje. Porque solo queda el lenguaje para atestiguar el paso del tiempo. Por eso, en "El misterio está en las palabras solamente", queda al descu, bierto la forma de abordar un len, guaje necesario para hablar del fin, la muerte y el pensamiento, y dotar a ese lenguaje de las cualidades nece, sarias para hacerlo poema, en líneas como estas: "la palabra /conque lo nombro/ no basta /requiere/ de cier, ta / fuerza / el misterio /dela mente / que se esparce/ por el universo/ vivo /encada uno/ de nosotros". Pero no solo la muerte es objeto de conjeturas, sino todo lo que trae consigo; todo ese conglomerado de cosas que quedan flotando ante la ausencia. Esa pulsión de ir al pasado y re-vivir, (ser testigo) para poder dar carpetazo limpio y re-comenzar, pero siempre de otro modo, y con la conciencia de la propia finitud. En "Déjame pensar la muerte", Rothenberg da cuenta de que la memoria siempre obliga a una síntesis y a una conclusión, y que la muerte, necesariamente, está entrelazada a la memoria, se necesitan: "déjame/ pensar/ en la muerte / o no / incluso ahora // al repasar / fríamente / los hechos / voy poco a poco / descendiendo / hacia la cripta / yo tampoco puedo / deshacer / su hechizo / y permanecer". Aun así no todo es lamento ni despedida, Rothenberg se sabe ante un mundo nuevo ya tan diferente a aquel en el que creció y se hizo poeta, y sus versos aún tienen algo que decir respecto a eso y al sitio actual desde donde vislumbra y crea en el mundo, y en el mismo poema, escribe: "esta noche / la palabra/ es generación/ otros/ tras nosotros / un mundo / tan joven / que me deslumbra / cuando cruzo / sus senderos// pero no puedo/ nombrarlo /retenido/ por los lazos/ que me atan". la amistad es lo más loado en este libro; queda claro, pero también es un punto de partida para pensar en la finitud y el límite que nos aguarda. Pues atestiguar es un acto compartido y cuando se marchan los colegas de lo presenciado, se sabe que inexorablemente el tiempo también habrá ele llegarle a uno. En Un poema de milagros, poem~ &...--------------------------- �CABALLERÍA que cierra el libro, dedicado a Jack Collom, el paso del tiempo con su consiguiente final da lugar a la celebración de estar vivo, canta al universo en su conjunto, además de los procesos del pensamiento, la compafiía amada, y de nuevo a la amistad. Sin embargo, encontramos a un Rothenberg mucho más transparente y emotivo, su lenguaje gana energía en contraposición con el tono usado en Un testigo más. El poeta mira fascinado y entiende que el mundo está lleno de milagros, entiende - hacia la parte final de su vida- , el existir como un milagro en sí; entiende su propia existencia como la suma de una serie de milagros, pues el existir es tan misterioso que es capaz de engendrar un sinfín de elementos, que nosotros, tal vez, damos por sentados, pero aun así, nos solazan y consuelan: "un milagro / más ordinario/ que el pasto/ bajo nuestTos pies / el sol ardiente/ deslumbrando / ojos y pies". Y: "Un milagro / la luz un milagro / la noche un milagro / el mar un milagro / el árbol un milagro / el ave un milagro / la palabra un milagro / la lluvia un milagro / el cerebro un milagro / el tiempo un milagro / la rima un milagro / el aliento un milagro / la muerte un milagro / la luz un milagro". la poética desplegada en estos poemarios parece ser la gratitud, gratitud hacia el lenguaje y a la vida; gratitud hacia la poesía que tiene la capacidad de entablar diálogo con la muerte y extraer oro de esa conversación. Es decir, elevar al lenguaje tratando de comprender los elementos inherentes al fin y a la desaparición; todo lo que conlleva el camino hacia la extinción. A sus más de ochenta afios, y con más de un centenar de libros a cuestas, J erome Rothenberg no para de actualizar su catálogo poético con los temas propicios a la etapa en la que se encuentra como ser humano y artista. Sabe bien que el lenguaje cel- ebra dolor y placer, y que así el poeta no se restringe de admirar y cantar en amplitud la experiencia humana. Rothenberg sabe que el lenguaje celebra. "Miremos, entonces, con asombro, mientras el cielo ennegrece". José Luis Aguirre IIEll.,1& IIE MUIEII.ES de CORAL AGUIRRE ,, D ejando a luz más cierta, el mundo iluminado, y yo despierta". Son los versos con los que Sor Juana cierra Primero Sueño y que Coral menciona para presentarnos a t-.1aría Gaetana Agnesi - matemática que se da a la tarea de elaborar un libro para la ensefianza del cálculo diferencial e integral- que será recordada por una curva matemática llamada "la bruja de Agnesi" que ella no descubrió, sino que explicó y que de bruja no tiene más que el nombre. En el esbozo biográfico de las científicas que nos hace Coral encontrarnos ecos del Primero Sueño sorjuaniano: es esa eterna búsqueda por el saber y traspasar las fronteras que la sociedad delimita. Es reconocer los límites, saber que el alma busca el conocimiento mientras duerme, pero que cuando amanece ~dejando a luz más cierta", queda el mundo con sus fatigas cotidianas. Con sus limitaciones - por eso "el mundo iluminado"- solo queda el sujeto femenino frente a la labor de comenzar de nuevo la búsqueda -"y yo despierta"- . Pudiera parecer que el núcleo temático de Perfil de mujeres cicnrifzcas es su profesión, pero esto no daría 76 �CÁBÁLLERÍÁ cuenta de la dimensión con la que Coral narra la vida de estas mujeres. Mujeres, sí; científicas, también. Pero el elemento que las agrupa es que son personas que no claudicaron, que no se dejaron vencer por las constantes interrupciones en su búsqueda por el conocimiento. Como en Primero Sueño de sor Juana. Virginia \l\Toolf en Un cu arco propio se cuestiona acerca de las interrupciones que debieron tener Jane Austen y Charlotee Bronce al escribir sus novelas, cómo la continuidad se perturba durante el proceso de escritura. Se interrumpe, pero no claudica. Así las mujeres científicas de Coral comparten una pasión: Pasión multiplicada en voces, actos y escritos de mujeres que, a lo largo de la Historia, desde tres mil afias antes de Cristo hasta hoy, guiadas por su obstinación y coraje, decidieron hacerse presentes en cada gajo de la historia humana, en cada mo1nento del proceso civilizatorio, en cada vuelta de los caminos que se abrieron a múltiples ejercicios de su imaginación y su curiosidad. Pero los perfiles muestran también los obstáculos con los que las científicas se enfrentaron durante su vida, y aun después. Coral busca sanar la falta de documentación y nombres, reconstruir lo que el silencio ha dejado y que la vida de estas mujeres nos muestra. Como con María la Judía, que dejó tratados pero quienes escriben la Historia han dicho que no existió; Hipatia de Alejandría que no se conoce su obra pero sus discípulos dan cifra de su vida; Trótula, quien escribe un tratado sobre enfermedades femeninas en la Edad Medía, pero desde el Renacimiento se ha negado su existencia. Coral rescata la importancia de nombrarlas: "Es la investigación actual - nos dice la autora- de muchas estudiosas las que están dando a nuestras vidas identidad, poniéndoles el nombre propio a creadoras y científicas». Porque muchas de las mujeres que nos relata Coral no obtuvieron el reconocimiento en vida. Como Laura Bassi que en 1732 obtuvo la licenciatura en Filosofía, pero que se le concedió la Cátedra en el Instituto de Ciencias de Bolofia dos afias después de su muerte. Están también las investiga~ ciones a cuatro manos que borran la labor de la mujer al momento del reconocimiento. Como el caso de Mileva, primera esposa de Einstein, que aparece en los créditos de la investigación de 1905, pero que posteriormente es eliminada. O Ada Lovelace, prim~ era programadora a la que no se le reconocen las contribuciones que hace a los escritos de Charles Babbage. O el caso de Lise Meit~ ner, que colaboró durante 30 afias con Otto Hahn, pero cuando éste ganó el Premio Nobel en 1944 no citó su trabajo. En los perfiles que reúne Coral se encuentran mujeres de mirada penetrante, marcadas por la curiosidad y el rigor, y sobre todo porque a pesar de la adversidad no claudican cuando se trata de perseguir sus suefios. Y las miradas nos llevan a diversos espacios: Inge - geóloga- se encuentra en palabras de Coral "hurgando en el corazón de la tierra", Caroline en el espacio, J eanne estudiando el mar como la primera bióloga marina, Miss Anning descubriendo fósiles, María Sibylla observando y estudiando la metamorfosis de orugas en mariposas. Perfil de mujeres cic11tfficas nos habla de la pasión, de los silencios, de la manera en que quienes escriben la historia borran las aportaciones de las mujeres para enaltecer sus propias figuras. Es una historia contada a varias voces. Pero Coral no cae en el error de replicar lo que denuncia. Se torna el tiempo. Se detiene en cada una de ellas. Nos las presenta en la dilnensión de científicas y mujeres. Esta dünensión ética, tanto de rescate como de visibilidad, es la que lleva a dar cuenta del presente. Revertir el error - no sólo reto1nando y reconstruyendo las vidas de quienes en el pasado aportaron al conocimiento científico- , sino también dando visibilidad a la labor actual. Por eso la segunda parte del libro es un perfil de mujeres científicas latinoamericanas del presente, en donde la autora recorre di versos países para darnos una radiografía actual del estado de la ciencia y las mujeres científicas. Este relato nos muestra barreras en común: una especie de embudo donde las mujeres comienzan a estudiar disciplinas científicas, pero al llegar a los puestos de investigación el nú1nero es más reducido por la falta de oportunidades que en ocasiones enfrentan las mujeres científicas que, además, son madres. Pero también Coral nos muestra las redes de apoyo: premios como la Medalla Madame Curie de la �CABALLERÍA Unesco otorgada a Idelisa Bonnelly de República Dominicana o el Premio L'Oreal de la Unesco a la argentina Cecilia Bouzat impulsan la creación e innovación de mujeres científicas. También la Red de Mujeres de la Ciencia en Colombia y la Asociación de Mujeres Científicas en Guatemala. La labor de Coral consiste en hilvanar el presente y el futuro , dar visibilidad, rendir homenaje a las mujeres que con tesón defienden su pasión científica, que hacen de su curiosidad una vocación. Dice la autora: revela que hay una condición de género de la cual estamos haciendo éticamente responsables. A las mujeres del pasado con las que convivo a diario, siempre les pasa ser olvidadas por un tiempo. Es el trabajo obstinado de sus hermanas del futuro el que las revive de a poco. una a una. Entonces se Esta dimensión ética es desde donde leo y celebro el trabajo de Coral Aguirre en Perfil de mujeres científicas. Hilda Larrazabal LETRAS POR VENIR En nuestro próximo número doble 99-100 contaremos con imágenes de la exposición colectiva Alias de superviviencia, diez a,10s de arte contemporáneo universitario 2007 -2017, con ensayos de Josefa Ortega, Enrique Rut: y Futuro ~loncada. Además, la serie Inmaterialidades materiales de la poeta Rocío Cerón con intervenciones de los artistas Nury R. Melgarejo y Rubén Gil; y entrevistas a los autores Serenella Iovino y Armando Romero, entre otros ensayos, crítica, columnas, i:eset'las y selección de poesía y narrativa. 78 �,.,__ ,.,__ ,.,__ ,.,__ !fD UNIVERSITARIA DEL LIBRO REFUGI O DE TODOS P1\ _R;\ L;\ Cl JLTURJ\ Ven y conoce las instalaciones de este recinto cultural de la UANL, donde podrás disfrutar de todo un mundo acerca del libro a través de las diferentes actividades que tenemos para ti, como talleres, conferencias y mesas redondas dentro de la casa o en el espacio al aire libre. Nuestra librería cuenta con una variedad de ti tu los y espacios confortables que invitan a la lectura. iVISÍTANOS! editorial.uanl@uanl.111x LIBRERÍA/ARTE - - - - - - - - Padre Mier 909 pte. esquina con Vallarta Lunes a viernes: I0:00·l9:00 hrs./ Domingos: 10:00· 14:00hrs./ Sábados: cerrado Entrada libre/ Zona Wireless / Estacionamiento gratuito por la calle Vallarta Mayores informes: 8329-4126 y en editorial.uanl@uanl.mx I] Casa del Libro UANL (f!) UANL UNJV1:RSIOA.0Al'T0NOMI\ 06 ~\JE\'O I..EON• ~ casa-1ibroUANL - EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL �AUTORES Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2016. Premio Regional de Poesía Carmen Alardín 2011 Becario del Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, PECDA Tamaulipas (2012). Ha publicado El libro que no he escrito (CONARTE, 2012) y un backgammon (FETA, 2017). CARLOS DEL CASTILLO. DAYAM CAMBO.A. FLORES (Cozumel, 1985). Licenciado en Turismo por la Universidad Metropolitana de San Agustín de Mérida, Yucatán. En 2007 obtuvo mención honorifica en el concurso Criaturas de la noche en Saltillo, Coahuila. Ha publicado otros cuentos en revistas literarias como Molino de letras, Dela tripa, Punto e11 línea, Crítica, Casa del tiempo, Revista Antrópika y la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea. (Ciudad de México, 1970). En, sayista, narrador, cuentista, cronista, promotor de la lectura y editor. Se ha dedicado al estudio de las nove, listas mexicanas. Investigador del cuento corto, de la narrativa de Felipe Garrido y la literatura infantil. Es Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes 2013; Pre, mio de Ensayo Literario de Bellas Artes ''.José Revueltas" 2014; Premio Certamen Histórico-biográfico sobre Miguel Jerónimo de Zendejas, 2015 y Mención Honorifica en ensayo en el VIII Certamen Internacional Sor Juana Inés de la Cruz 2016, entre otros reconocimientos. ALEJANDRO CARCfA NORA LIZET CASTILLO ACUIRRE (Monterrey, 1970). Es- tudiante del Doctorado en Filosofía con énfasis en Estudios de la Cultura, UANL Colaboradora en distintas revistas de literatura y humanidades. Actualmente prepara su tesis doctoral en tomo a la escritora Maria Luisa Garza, Loreley. Es autora de Precursoras de la literatura nuevoleonesa. Crítica y recepción en el siglo XX. (Noctis, 2015). Es licenciada en Letras Espatiolas y maestra en Administración de Instituciones Educa, ti vas, por el Tec de Monterrey. Estudia el doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad Autónoma de Baja California Sur y es profesora en la carrera de Lengua y Literatura, y Ciencias de la Educación en la misma institución; además, es correctora de estilo independiente y autora del libro álbum Fortín publicado por el Instituto Sudcaliforniano de Cultura en 2017. SELENE VERCARA. (Ciudad de México, 1949). Cronista, ensayista, narrador, poeta, traductor y editor. También es docente e investigador en el área de literatura y filología. Ha merecido numerosas distinciones nacionales e internacionales, entre ellas, el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2010 por el conjunto de su obra poética. Ha sido colaborador en distintas épocas de las revistas y suplementos Co11fabulario, La Jornada Semanal , La MARCO ANTONIO CAMPOS Semana de Bellas Artes, Periódico de Poesía, Proceso, Punto de Partida, Revista de la Universidad de México, Sábado y Vuelta. (Monterrey, 1977). Autora del poemario: Hierba de los días (UANL, 2011). Textos suyos han sido incluidos en antologías en México, Canadá y Ecuador. Becaria por el Centro de Escritores de Nuevo León (PECDA, 2007). Consejera Vocal de Literatura para Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (2013-2016). Actualmente es gestora de proyectos e iniciativas culturales, es traductora y trabaja como editora independiente. ZA.IRA ELIETTE ESPINOSA (Torreón, 1978). Es autor de los libros de cuentos La Biblia Vaquera y La marrana negra de la literatura rosa. Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón 2005. Con su crónica El karma de vivir al norte obtuvo el Premio Nacional de Testimonio Carlos Montemayor 2012. En 2017 publicó La efeba salvaje y El Pericazo Sarniento (Selfie con CARLOS VELÁZQUEZ cocaína). PAOLA CEDEHO•MARMOLEJO. Amatoria; artista con- temporánea, escritor de narrativa, modelo de figura humana y docente. Su obra se ha presentado en varias ciudades de México y Barcelona. Estudió la licenciatura en Artes Visuales y diplomados en el área de humanidades , como semiótica, psicoanálisis, ontología, filosofía y estudios visuales. Actualmente es representada por la Galería Alterna ti va Once, y está produciendo una exposición individual para primavera 2018, .;. AMOR PLACER INACABADO. Prepara la edición de su primer libro con la editora independiente Tres Nubes. �AUTORES Mexicano, nació en McAllen, Texas. Es Ucenciado en Artes Visuales. Realizó una Especialización en Artes en Dannstadt, Alemania. Ob, tuvo el grado de Maestría en Disefio de Información y ahora es pasante del Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLA. Es productor visual desde 1975 hasta la fecha (instalaciones, intervenciones, arte correo, autorretratos y otras actividades). Ha recibido reconocimientos y estímulos a la producción de Fonca y Conarte, y en 2003 obtuvo el Premio a las Artes UANL Fue Maestro en la FAV, UANL hasta febrero de 2013. Ha publicado artículos (Armas y Letras, Movimiento Ac, tual, El Porvenir, El Norte, entre otros) y dos libros en co, autoría: Tra11sfere11cias, convenciones y simulacros y 100 arlas a través de 100 artistas. Ha participado en conferencias, cursos y seminarios en MARCO, Museo Monterrey, Centro de las Artes de Nuevo León, Museo Carrillo Gil, etc. EHRIQUE RUIZACOSTA. Narradora, drarnaturga, ensayista y docente. Es catedrática en la FFYL de la UANL y coordinadora de la Escuela de Teatro de la misma institución. Entre numerosos reconocimientos en México e internacionales, en 2009 mereció el Premio a las Artes que otorga la UANL en la categoría de Artes narrativas y en 2016 el Premio Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires por Memorias del teatro combatiente. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. CORAL ACUIRRE, EDCAR IBARRA ZAVALA (Monterrey, 1984). Es docente. Estudia el Doctorado en Filosofía de la Cultura, de la Uni, versidad Autónoma de Nuevo León. Acrualmente prepara su tesis doctoral en torno a la obra de Octavio Paz. (Bogotá, 1983). Escritor y actor colombiano. Ha obtenido el Premio India Catalina, del Festival Internacional de Cine y televisión (Cartagena) y el T .V. y Novelas. Ha recibido el premio Casa de poesía Silva, Premio del Club del libro de las Naciones Unidas en Suiza y el Ydalio Huerta Escalante (México). Autor de las novelas El demoledor de Babel (El perro y la rana, 2010) y Caracaos (Planeta Colombia, 2017). LARRY MEJÍA (1970). Escritor, practicante y estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de T,vitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias.com.mx ALBERTO CHIMAL EDUARDO AHTOHIO PARRA (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve Nadie los vio salir ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Desterrados (2013). (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). JESSICA HIETO (Casma, 1942). Poeta, novelista, dramaturgo, ensayista y crítico literario. Es investigador y docente de Literatura Latinoamericana en la Universidad Bro,vn. Miembro de las academias de la lengua de Perú, Venezuela, Puerto Rico y Nicaragua. Ha recibido la condecoración Andrés Bello del gobierno de Venezuela en 1998 y es doctor honorario por las universidades del Santa y Los Ángeles, Perú, y la Universidad Americana de Nicaragua, entre otras distinciones. JULIO ORTECA (Monterrey, 1988). Estudió Bibliotecologia y Ciencias de la Información en la UANL Escribe cuento, poesía y crítica. Ha publicado en Hermano Cerdo, Bitácora de vuelos, y Revista El Humo. Josi LUIS ACUIRRE Es Licenciada en Letras Espafiolas por el Instituto Tecnológico de Monterrey y Maestra en Humanidades por la University of Chicago. Es Candidata a Doctor por la University of Chicago. Actualmente escribe su tesis doctoral sobre la construcción de Sor Juana como ícono nacional. Es profesora de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Sus intereses de investigación son la literatura novohispana y la decimonónica. HILDA LARRAZÁBAL. ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2017 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 21 Número Número de la revista 97-98 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2017, Año 21, No 97-98, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2017 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020007 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Amatoria Coral Aguirre Cuatro Postales sobre Lima Poesía Polifonías https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17523/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2018_Ano_22_No_99-100_Julio-Diciembre.pdf 3a406e9bcb1b5ccdabade8d8bd607dce PDF Text Text ÁH022. ttOHHOn-lOO,JV!JO-DICIIIM E10at • REVISTA. DE LITERA.TURA., IJITE V CULTURA. DE LA. UMIYERSID~ AUTÓNOMA. DE MUEVO LE6M ' ROCfO CERÓIM MURY R, MELCAREIO RUBéMCIL ROCÍO CÁRDENAS PACHECO JOSEFA ORTEC~ . ENRIQUE RUIZ FUTURO F.. MONCADA ���Inmaterialidades materiales / aocfo CERÓM, M■RY R. MELCAUIO Y R■■ÉM CIL/ 4 Acerca de In.materialidades materiales / C.A■RIEU Serenella !ovino, la materia como poesía cósmica. CALIMD0/ 9 Una conversación/ l■AM CAJlLOS CAUA-.o. Rumbo al 75 aniversario de Armas y Letras/ IMC. Traducción de DIECO MEIÍA PRADO/ 48 ROCELIO CA■JA IIIUYERA/ U ATLAS DE SUPERVIVENCIA: DIEZ AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO UNIVERSITARIO 2007~2017 ALFREDO IYÁM MATA. MOYOLA / M Ante la catástrofe cotidiana/ aocfo CÁllDEilAS Cuatro agradecimientos y una lectura de El murm¡1/lo PAC■EC0/ 13 Atlas: prácticas artísticas frente a la violencia. Monterrey 2007~2017 / IOSEFA. ORTECA/ ... Palabras sobre El libro de los muertos de Ahmet Benelí / de un río, de José Javier Villarreal / UN.A.TO TIMAIERO / 50 Los 400 golpes / EMRIO■E R■IJ / 17 El dinero es invisible / F■nao MOMCA.DA. / 20 Retrato del pescador/IEMMIFEll CARCÍAACEYEDO / 24 La materia no existe: El taller de Femando del Paso/ AL■ER.TO C■IMAL / 55 Letras al margen: Héctor Manjarrez, un cuentista con Historia /EDUARDO AMTOMIO PARRA/ 59 Plumas al vuelo: De la escritura cualquiera / IESSICA. Porfirio Barba Jacob: el cronista en El combate de la Ciudadela narrado por un cxrra11jcro y algo sobre el poeta MIET0/ 72 / RICARDO C■ÉLI.A.R YALEMCIA/ 25 Poética de la transgresión/ MARCAIUTO caíL&.A.R/ 33 La música,ese misterio de Pablo Espinosa/ ARMANDO SAMTOS/75 Alfonso Reyes en Brasil/ IOSÉ RO■ERTO Un lugar donde la traducción es rock y el traductor un rocksrar / EFRÉM OUOMEJ/ 38 MEMDIRIC■ACA/ 77 Armando Romero, la geometría de lo invisible/ IOSÉ Constelaciones de agua, música de las piedras, una oscura iluminación poética, un circo y el apocalipsis / ÁMCEL LEYYA. / 44 A.RMAMDO A.LAMÍS PUUDO / 81 �tffit~ ~ iliriliPIPMIA UANL ~IVERSIDAD AVJÓNOMA OE :..'t!l:."\'OLEÓN ® EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. Garza Rivera Rector Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General Celso José Garza Acufla Secretario de Extensión y Cultura Esta edición No. 99-100 de Armas y Letras está ilustrada por fotografías de registro y obras que forman parte de la exposición colectiva Atlas de s11pcrv1vcncia. Ante la catástrofe cotidiana. Du:z.a~os de arre contemporáneo universitario 2007,2017, curada por Roc.ío Cárdenas Pacheco, vigente de enero a mayo de 2017 en el Colegio Civil Centto Cultural Universitario en Monterrey, Nuevo León, México. Ácaro/ Adrián Procel / Colectivo "Estética Unisex" / Colectivo La lucha libre/ Colectivo Salazar / Damián Ontiveros / Gabriel Garza/ Jván Manriquez / Jeimy Marisol Martínez / Jésica López "La Negra"/ Revista Fea Internacional / Mayra Silva/ Marcela Quiroga / Melissa García/ :\-tiguel Rodríguez/ Pifar de la Fuente/ Salomé Fuentes/ Salvador Díaz / Samuel Cepeda/ Ruth Rodñguez / Yasodari Sánchez Antonio Ramos Revillas Director de Editorial Universitaria Margarito Cuéllar armasylerrauanJ@gmail.com Director editorial Nohemi Zavala nohemizav@gmailcom Editora responsable Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Diseño Gabrida Reyes Trejo María Femanda Martínez Corrección de Estilo Armas y Letras. Revista de Literatura, arte y cultura de la U11iversidad Autónoma de Nuevo León, Afio 22, No. 99,100, julio-diciembre 2018, es una publicación trimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Eclitorial Universitaria ele la UANL Casa Universitaria del Libro, Padre Mier 909 Pte. esquina con Vallarta, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Te! + 52 81 8329-H26, Fax + 52 81 83294111, \VWW.armasyletras.uanl.rnx/, armasyletrasuanl@gmail.com Editora responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2018-082717315000,102, lSSN en trámite, ambos otorgados por el fnstituto Nacional del Derecho de Autor, licitud de Título y contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por Serna Impresos, S.A. de C. V.. Vallarta 345 Sur, Centro, C.P. 64000, Monterrey, Nuevo León, México. Este número se terminó de imprimir el 30 de julio de 2018 con un tiraje ele 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la posmra de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2018 �Inmaterialidades materiales e ROC(O CERÓM, MURV R. MELCA.REJO V RUB~M CIL "Expansión tlel lenguaje tle las grieUts o J,1 descompresión de los v!nculos entre doseles.", 40 x 50 cm. collage digital sobre papel algodón, 1018. �1 1 1 C 1 .-----, 1 1 ------ "El espacio concede existencia d la verdader-a forma de la forma." 40 x 50 cm. collage digital sobre papel algodón, 2018. �·La ínlemperie que no tiene nombre es tu nombre." 40 x 50 cm, collage digilal sobre papel algodón, 2018. �"Pelusas en Ootación por el callejón donde arden los tilos." 40 x 50 cm, collage digital sobre papel algodón, 2018. �"Pesarle= de ctudau que levanta torres de varilla para camuflar el m1edo." ~O x 50 cm. collage digital sobre papel algodón. 2018. �ACERCA DE Inmaterialidades materiales • CABRIELA CALIHDO Toda lo l111ma110 debemos liaccrlo pasarpor el lcngua)C. Hans-Georg Gadamer nmaterialidades Materiales es una serie formada por un grupo de ocho piezas desarrolladas a partir de un disparador y dos intervenciones. El origen de estas obras surge de la poesia de Rocío Cerón y una serie de fotografías que la poeta tomó, como su propia fuente de inspiración. Las fotos y los textos que brotaron de ellas, fueron el disparador que apuntó hacia dos intervenciones gráficas, la primera de la ilustradora Nury R. Melgarejo y la segunda del artista visual Rubén Gil. La inmaterialidad de la palabra nos permite entender un mundo sustentado en la materialidad visual. Se trata de un proceso dialéctico donde el lenguaje de la imagen es expresado con la palabra y la palabra es convertida en imagen. El lenguaje de las grietas, manchas y texturas de un viejo edificio, se lee con sus silencios, sus colores y sus formas. Estas obras nos invitan a ver la palabra como el corazón de nuestro entendimiento, con la palabra nombramos todo aquello que existe en el mundo, con la palabra nos nombramos a nosotros mismos. Es mi nombre en esa intemperie que 110 tiene nombre. Es el nombre como verificador de nuestra propia existencia. Walter Benjamín sostuvo que la esencia espiritual de las cosas no es total y enteramente comunicable, sólo a través del nombre alcanza su perfección. En el nombre se I expresa fugazmente el ser espiritual y es ahi donde Ser y Lengua se identifican. El lenguaje expresa la significación de lo que somos y la imagen representa la herramienta para mediar nuestra relación con el mundo. Hay, sin duda, una inmediatez sensual en cada una de estas imágenes, ya sea la casa que arde, la mujer que llora o la extrafia imagen del esqueleto que parece sostener un par de cerebros, sin embargo, no es posible verlas sin pensarlas con palabras. Se trata, tal como lo expresa la poeta, de hacer de la palabra un espacio que concede existencia a la verdadera forma de la forma. Esta serie nos muestra las palabras convertidas en móviles de percepción, hablados, escritos y pintados, que se expresan en un lenguaje formado por enunciados visuales; se trata de un texto que no puede ser simplemente leído, pues se ha convertido en parte de la imagen y establece una interconexión entre lo verbal y lo icónico, provocando una condición dialéctica de afirmación y negación de la relación entre texto e imagen. Así, cada una de estas imágenes, en el campo de lo visual y lo conceptual, nos propone una visión paradójica de la realidad y nos conducen irremediablemente a la necesidad de reconocer la ambivalencia entre contenido y forma o, en el caso de esta muestra, entre la palabra y su representación. e ��RUMBO AL 75 ANIVERSARIO 1111111111111111111111 de 1111111111111111111111 armas y letras 1 primer número de la revista Armas y Letras se publicó en 1944, como parte de la actividad del Departamento de Acción Social Universitaria a cargo del maestro Raúl Rangel Frías. Era un boletin tabloide que contenía lo mismo los informes del rector como notas sobre actividades de la Universidad de Nuevo León, ensayos, poemas y novedades bibliográficas. La publicación ha sido dirigida por destacados hombres y mujeres de letras, entre ellos el propio Rangel Frías, Hugo Padilla.José Ángel Rendón, Alfonso Reyes Martlnez, Miguel Covarrubias, Carmen Alardín, Víctor Barrera Enderle y Margarito Cuéllar. Por sus páginas han dejado huella las plumas de escritores y escritoras de la talla de Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Sergio Pitol, Carlos Monsiváis y Vicente Quitarte, entre muchos otros. En la recta final de las celebraciones del 85 aniversario de la fundación de la Universidad Autóno1na de Nuevo León, nos congratulamos de que la revista Armas y Letras, decana de las publicaciones literarias en el país, llegue al número 100. Sus páginas son un reflejo de lo que acontece en el ámbito de la cultura, las artes y las humanidades. Precisamente, recién hemos celebrado los primeros 30 afios del Premio a las Artes, mediante el cual se reconoce la creación y la ejecución de arte en sus diversas manifestaciones. Arropada por dirección de la Editorial Universitaria de la Secretaria de Extensión y Cultura de nuestra universidad, Armas y Letras se encamina a la celebración, en 2019, de sus primeros 75 afios de vida. Enhorabuena. E lng. Rogelio Garza Rivera Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León �.,,b.16állL:D l'lirl M.~ lb•o ~lse l,t'-l1'1l'-•'•' ... ' \ \.. 11, Í< >~ ~•1 \..._\ <.:·11 S:..11, 1 >(._·c..\ 1·c > ~l LI J l~l .. toY ,n u �,e. un c_a,b.~Ü - a ciudad, el cuerpo, la naturaleza, la muerte, la materialidad incorpórea, las poblaciones vulnerables, la violencia, trazan y extienden gran número de transformaciones en el campo del arte contemporáneo reciente en Monterrey. Por otro lado uel objeto difícil de atrapar" es la subjetividad de los artistas que han tenido o en algunos casos tienen una relación con la Universidad, desde su campo de formación disciplinar como productores(as) o como docentes. La intensidad y la capacidad de secreto de las obras de arte, sólo les pertenecen a ellos(as) que captan e inscriben L a través de sus obras y prácticas artísticas esas transformaciones. Lo latente es lo irremplazable en la obra y en la vida, no solo de los artistas, sino de un territorio como la ciudad de Monterrey. Espacio social y subjetivo que ha sufrido al igual que sus habitantes una serie de conflictos que han marcado de manera importante las relaciones entre ver y hablar establecidas por los artistas aquí reunidos, quienes generaron múltiples representaciones de estas historias polifónicas con las cuales han relacionado su propia vida, para brindarnos una serie de testilnonios a manera de flujos bajo la dimensión de lo visible. e , ��• JOSEFA ORTECA Scgiin menta una conocida anéfdota, 1111 oficial alemán visitó aPicassorn su estudio de Parisdurantc la Segunda Gum·a \fandiaL Allí vio d Gucrnica _y, s01prcndido porcl ",aos"vanguardista del awdro, preguntó a Picasso: "/Esto lo lm licd10 usted?". A lo que Picasso respondió: "iNo, ustedes lo liiricron!". Slm'OJ Z~c/1 La aitica de la violencia es la filosofía de su propia /1isto1ia. \Va/ter Benjamín • ué pasa cuando en una sociedad la violencia se vuelve cotidiana? ¿Cómo enfrenta el medio artístico la normalización de la misma? ¿Cómo permea la presencia del crimen y la sensación de amenaza en la producción artística? ¿De qué estrategias se valen los artistas para evadir la sola representación del conflicto? ¿Cómo plantear proyectos que integren a las víctimas de la misma? ¿De qué manera trascienden las relaciones generadas en y por los proyectos artísticos? ¿Cómo lograr subvertir la objetualización y/o exotización de un contexto desgarrador? Estas y otras preguntas surgen de manera casi automática al revisar las obras de artistas producidas en la ciudad de Monterrey entre el 2007 y el 2017. Diez afios considerados por la exposición Arlas de supervivencia. Ante la catástrofe cotidiana, curada por Rocío Cárdenas. En este planteamiento curatorial uno de los núcleos revisa la producción artística que se vincula con los procesos políticos y sociales en Monterrey. las piezas de este conjunto reflexionan en torno a temas que impactan a la sociedad regiomontana como la violencia, la presencia de migrantes indígenas y centroamericanos, y la manera en que la sociedad civil ha tenido que convivir en un contexto de violencia en crecimiento constante. Creadores como Damián Ontiveros, Marcela Quiroga y Salomé Fuentes abordan la problemática desde perspectivas estéticas diversas que permiten entender el abanico de aproximaciones planteadas l en la escena artística frente al contexto de la llamada "guerra contra el narco" y las consecuencias que trajo consigo, todo esto durante el gobierno de Felipe Calderón en el 2006 hasta el 2012. La violencia tiene diversas maneras de materializarse, una de ellas, quizá la menos visible, sea la estructural. Es la violencia cotidiana que resulta de un sistema económico desigual; sistema capitalista global en el que, mientras las mercancías circulan más libremente, el tránsito de personas es cada vez más controlado. El racismo, la construcción del Otro como enemigo y la xenofobia son resultados de este sistema desigual que construye asperezas y enemistades entre los más vulnerables. los migrantes se constituyen, pues, como un grupo que encarna las peores condiciones de pobreza y fragilidad. la reflexión en torno a esta condición se hace presente en las propuestas de Damián Ontiveros y Marcela Quiroga. Damián Ontiveros encabeza procesos de aprendizaje de pintura con migrantes de varios países ; tal es el caso de El peso de la Lempira , proyecto desarrollado con migrantes de Honduras. Ontiveros organiza un taller de paisaje, en el que los participantes pintan paisajes mexicanos y hondurefios que han sido transformados por la movilización humana. La pintura se realiza con pigmentos del color del tono de piel de cada participante. Las figuras de las pinturas son después cubiertas por una plasta del mismo color. El resultado es una serie de pinturas monocromáticas con la gama del color de piel de cada sujeto, veladuras de historias complejas, violentas �LAVIOLEMCIAEM LA.CIUDAD DE MONTERREY ES DEVASTADORA,COMS• TAMTE Y CADA DÍA IMTECRA MUEVAS FORMAS DE MATERIALIL\CIÓM, QUE, LEJOS DE SER HECHOS AISLADOS O SORPRESIVOS, SOM COM• SECUENCIA DE LA COMSECUTIVIDAD DE SITUACIONES QUE HAM IDO COMSTRUYEMDO UMA REALIDAD DEPAUPERADA, EROSIONADA Y DENTRO DE LA CUAL HAM CRECIDO LAS JÓVENES CEMERACIOMES. y dolorosas. Así, el motivo del paisaje se convierte en un pretexto para construir autorretratos de cada uno de los participantes. La narrativa que resulta de este proceso es construida a modo de cadáver exquisito, en el que el objeto final es mucho menos importante que el proceso mismo, en donde personas en situaciones vulnerables, como es la migración, encuentran un momento de remanso, la posibilidad de ser escuchados, tejer redes afectivas y recuperar esa voz que les ha sido silenciada por las circunstancias de violencia estructural que los escoltan en su camino. Las piezas de Marcela Quiroga encausan la mirada y la reflexión en torno a la migración en la frontera sur del país. La artista recorre la línea imaginaria que divide a México de Guatemala y Belice. A través de diversos medios comparte relatos que permiten entender las condiciones de tránsito por las que pasan los migrantes. Su perspectiva prioriza el pensamiento sobre temas como los sistemas de vigilancia, la práctica constante de contrabando que busca subvertir esas estructuras arbitrarias de división geográfica, y por supuesto, la migración. La violencia en la ciudad de Monterrey es devastadora, constante y cada día integra nuevas formas de materialización, que, lejos de ser hechos aislados o sorpresivos, son consecuencia de la consecutividad de situaciones que han ido construyendo una realidad depauperada, erosionada y dentro de la cual han crecido las jóvenes generaciones. Entre estas múltiples manifestaciones de violencia, Salomé Fuentes trata dos temas estrujantes: por un lado los enfrentamientos entre crimen organizado y autoridades - así como sus consecuencias para la población civil- , y, por el otro, las desapariciones. Entre 2010 y 2012 Salomé Fuentes retrata el paisaje urbano de Monterrey en lugares donde los enfrentamientos generaron muertes de civiles, lo que fue conocido en ese sexenio como Daños colaterales, denominación fría e insensible que la artista utiliza como título del proyecto. Calles, portones de escuelas, casas y negocios que fueron testigos de pérdidas absurdas, dolorosas e irracionales son fotografiadas por la artista y tituladas con el nombre de la victima o VÍCtimas del lugar. Resultan fotografías de lugares anónimos que podrían ser cualquiera en cualquier parte que, sin embargo, albergan en su historia el dolor de una o varias familias. Bajo el título de Desaparición forzada, Fuentes propone una serie fotográfica que retrata a los familiares de desaparecidos, lo hace en lugares íntimos y simbólicos para las familias, en donde se subraya la ausencia del ser que fue sustraído y que ahora se representa como imagen, memoria y dolor ante una ausencia inexplicable. Las obras referidas nos hacen reflexionar sobre la realidad, se trata de propuestas que buscan in tegrar a la reflexión estética el contexto político. Ante situaciones desgarradoras, de violencia, dolor, muerte y proyectos de vida truncados, los artistas articulan propuestas que permiten crear consciencia de nuestra historia recien te. Nos h ablan de temas relevantes que han impactado la vida íntima de muchas familias y cuyas consecuencias son también reflejo de un contexto sociopolítico más amplio que abarca al país entero; que tienen consecuencia en la vida diaria de una realidad que parece desbordada. e �-....o N ...... 111 ...11 UI ~ a: ~ 111 -a~ UI X i -o ! ~ :z o UI 111 -a> • ENRIQUE RUfZ ....UI...... ::i ~ ....a o iil UI A 111 UI :z :t o X o e, ...... kUI :-z 111 =- ...-. :.-. ~ 11,1 111 UI ~ e, ...o UI e, ablar de una catástrofe cotidiana podria sonar exagerado para sefialar el asombro que aturde nuestros sentidos o también podría parecer solamente un juego de palabras. Pero la persistente suma de acontecimientos que nos perturban casi a diario demuestran que no es tal la exageración sino apenas una sensible forma de llamar a las cosas que van sucediendo, pesadilla obstinada, documental gráfico de una ciudad y un pais que nunca alcanza un desenlace. H No sabemos por dónde va a llegar el siguiente golpe: somos narco delincuentes, que somos corruptos, que somos rnilitares~no~civiles, que somos cómplices de todo, que somos anarquistas radicales, que somos inocentes víctimas colaterales, que somos secuestros exprés, que somos rnigrantes rumbo a la frontera , que somos desaparecidas y asesinadas, que somos políticos cinicos impunes y así, al galope infatigable. Son los 400 golpes de Truffaut amplificados. Todos estos acontecimientos nos tocan y sospechamos de �SON CIENTOS DE HERIDAS Y COR• TES LOS QUE NOS MANTIENEN EN UN LUCAR INTERMEDIO, CON• FUNDIDOS, DESPLAZADOS, Y AL MISMO TIEMPO CON LA CERTEZA DE QUE HAY QUE HACER ALCO AL RESPECTO. LA PRINCIPAL ENSEÑANZA VIENE DE LOS COI.PES, DE LA VIOLENCIA QUE TOMÓ POR ASALTO LA VIDA Y FORZÓ LA EVIDENCIA DE UNA DESCOM• POSICIÓN QUE INEXISTENTE. SE SIMULABA calles, oficinas, familias , vecinos, transportes, aulas, reuniones. Es un virus que ha entrado en el cuerpo; en unos produce verborrea disparatada y en otros se almacena en las vísceras o en las vértebras. Pero cualquier intento de asimilarlo y comprenderlo resulta opaco. Es algo que ha propiciado una conciencia diferente del Otro, pero también es la misma razón para cerrarse, amarrar los prejuicios y profundizar las heridas. El cuestionamiento es retórica pura: lqué ha cambiado en 10 afios? Todo ha cambiado y todo sigue igual, a ese grado nos vamos acostumbrando pues no escogemos las batallas que queremos pelear en estas circunstancias que nos aturden. El anhelo de querer nombrar, identificar, localizar el orden dentro del caos nos contrapone con su densidad e intensidad, sus innumerables pliegues, texturas y alcances. Para el quehacer de muchos artistas, desposeídos de una torre de marfil desde hace largo tiempo, el asunto significa una exploración de posibles tesis y tareas de configuración que de algún modo les conciernen o les interpelan. No se trata de seleccionar con frivolidad aquellas noticias que más circulan en medios de comunicación ( o en conversaciones) sino de aproximarse a un lugar propio de enunciación, a la posibilidad de acceder a los sentidos ( o a los sin-sentidos) que produce este horizonte de acontecimientos. El lugar propio de enunciación no es gratuito, ni afable; requiere intentos, pruebas, discusiones, traslados, que puedan estabilizar al mismo tiempo que desacomodar los márgenes de una verdad que busca ser pronunciada. Se trata de algo que quiere revelarse, mostrarse, porque está presente y es propia de quien es interpelado por ello. Entonces la condición es acerca del sí mismo, del lugar que eso tiene en la vida del sujeto. Y desde esa apertura al reconocimiento de las condiciones se manifiesta pero no de manera categórica sino como una serie de apuntes que se mantienen elusivos; no es un proceso sin costo, ni tampoco resultado del encuentro con las musas, es un quehacer esforzado, de apertura a su viscosidad, a su complejidad. Hay una fractura en el sujeto que devenimos, diez afios después. Son cientos de heridas y cortes los que nos mantienen en un lugar intermedio, confundidos, desplazados, y al mismo tiempo con la certeza de que hay que hacer algo al respecto. la principal ensefianza viene de los golpes, de la violencia que tomó por asalto la vida y forzó la evidencia de una descomposición que se simulaba inexistente. Ahora que han disminuido los acontecimientos perturbadores (pero no cesado, sin duda), las acciones tienen que ver con trabajar afuera de lo normativizado por las instituciones, o intentar apropiarse de espacios, atraer herramientas para activar su conciencia política, comprometer parte de su tiempo para acercarse al Otro y visibilizar prácticas que la ciudad no favorece o permite. Es interesante este despliegue de actividades, difícil de agenciar o de estructurar, que toma plazas, convoca a encuentros, hace marchas, publica fanzines, se organiza como puede casi sin recursos, empuja, sostiene, también a veces desaparece, mientras que por otro lado, la vida regiomontana ha retornado a su frenesí urbano, y con ello a re-afirmar su delirio laboral: todo sigue igual, dicen, los 400 golpes fueron solo una pesadilla, no hay necesidad de cambiar, hay que seguir trabajando que se ocupa, la violencia no tiene que ver con la desigualdad o la globalización o la discriminación, esas cosas que suceden allá lejos �PARA MONTERREY EL QUEHACER DE LAS ARTES COMTIMÚA EM COMDICIÓM POCO ASERTIVA, DES• CA.JADA, SIM UM LUCAR PROPIO, MO TANTO POR LOS ESPACIOS (QUE SI EXISTEN, O MO EXISTEN, EM LA ZOMA URBANA) SINO POR EL LUCAR QUE OCUPAN EM LA PRODUCCIÓN DE SICMIFICADOS. en las profundidades del país. Aprender la lección es desagradable, por ello se le niega. Más que un parteaguas o un giro epistémico ha sido un choque (un golpe seco) en el que nos hemos reconocido vulnerables y fragmentados. Ya no podemos volver a ser los mismos, ya no hay retomo, ni para la ciudad ni para el país. Es desde este choque de donde parten las iniciativas de las propuestas incluidas en esta colectiva, propuestas que resuenan a partir de redes y acciones globales pero que actúan por su propia cuenta, desde el anhelo de aportar elementos a otra forma de vivir, otra forma de ser y estar en/con el entorno. la decepción lleva a la acción. Diez afios podrían significar la consolidación de una carrera artística, o tal vez de una institución, tal vez en otras condiciones. Sin embargo, para Monterrey el quehacer de las artes continúa en condición poco asertiva, desgajada, sin un lugar propio, no tanto por los espacios (que si existen, o no existen, en la zona urbana) sino por el lugar que ocupan en la producción de significados. Así que, a la manera de un breve Atlas de enunciados artísticos, lo que se ha reunido aquí son los procesos, las piezas, las acciones y los documentos de algunos sujetos que han vivido atravesados por las circunstancias, enunciados elaborados desde la fragilidad y la incertidumbre que ello obliga. Así es nuestro lugar. Sin duda, es un acto de supervivencia que existamos (aún) en un país donde hay más de 250,000 muertes acumuladas durante la acuciosa temporada de violencia general que aún no termina de parir monstruos. e �- --- DIMIRO e FUTURO MOMCADA BUENAS NOCHES, ES VIERNES, PARA QUÉ LES DIGO MÁS, LO QUE VAYA A HACER HÁGALO, PERO HÁGALO BIEN Y CON CUIDADO. MIENTRAS ALGlTNOS SE DISPONEN A DESCANSAR, OTROS ESTÁN APROVECHANDO LA OPORTUNIDAD DE DIVERTIRSE, DE APROVECHAR ESTE AMBIENTE EN EL QUE LA SILUETA DE LA CIUDAD SE VE DELINEADA POR LAS LUCES DE LOS VEHÍCULOS.' ~MONTERREY ES lTNA DE LAS CIUDADES MÁS DESARROLLADAS DE MÉXICO, TIENE lTNA GRAN CULTURA E HISTORIA, SIN MENCIONAR QUE ES ADEMÁS UN CENTRO DE NEGOCIOS, INDUSTRIAL Y ECONÓMICO MUY hvlPORTANTE. FUE NOMBRADA COMO UNA DE LAS 10 CllTDADES MÁS FEUCES DEL MUNDO,JUSTO DETRÁS DE MADISON, vVISCONSIN. ES LA CIUDAD CON MEJOR CAUDAD DE VIDA EN MÉXICO, LA SÉPTIMA EN AMÉRICA LATINA Y LA 109 EN EL MUNDO SEGÚN EL ESTUDIO DE MERCER HUMAN RESOURCES CONSULTING EN 2015." 2 l Ctmtrol ~l.1ehete (1999) A, c,/lcna pesada. ·s1 Señor· 2 -~lonterrcv· en\\ 1kipeJ1.1: hups://es.w1kipetl1a.org/1• 1k1/\fonterre1 �UM ARTISTA MÁS ES UM DELIMCUEMTE MEMOS "Acostumbrada a un triunfalismo social que ha servido para justificar y sobrellevar sus contradicciones internas, la sociedad de Monterrey ha sido tradicionalmente hipersensible a la critica de sus estructuras sociales y politicas. Dentro del modelo de desarrollo regiomontano, que ciertamente ha producido una de las sociedades más competitivas y productivas del país, las aparentes deficiencias y desequilibrios de esta sociedad han sido considerados como pequefios costos a pagar a cambio de los grandes beneficios del modelo. En contraparte, la crítica a sus fracturas inocultables ha sido considerada desde siempre como una amenaza a la existencia y el desarrollo de la ciudad."3 EL ARTE ES SIMÓMIMO DE REBEUÓM: EL ARTE RESISTE Y ES AL MISMO TIEMPO LO QUE CADA SOCIEDAD HACE DE ÉL "De seguro le habrá tocado escuchar el quejo amargo de que en cultura aquí en Monterrey - en todas sus manifestaciones, aunque el reclamo generalmente va dirigido a las artes visuales- no hay nada que valga la pena, ni en materia de exposiciones, apoyos, eventos internacionales, y menos productores, por lo que los poquitos que hay o llegan a sobresalir no tienen otra opción más que emigrar, dejar atrás el rancho, el pueblo y conquistar las grandes capitales del mundo." 4 AUTOFUSILARSE. REACTIVAR. REIMTERPRETAR. APROVECHAR LA DOCUMENTACIÓN DE OTROS "Tras la derrota en la contienda electoral de 2003, Mauricio (Fernández) se fue de pesca a Alaska y al volver anunció que se retiraría de la política para dedicarse a sus museos, patronatos culturales, así 3 Miguel Gon::ále:: Virgen. (2007). "Hacia una globali=ación nortefia. Arte emergente en Monterrey" en Los 1mcvos leones. Monterrey: Fórum Universal de l,1s Culturas. 4 Xavíer Moyssen Lechuga. (29 de noviembre de 2016). ·¿Tan pobres estamos?" Milenio. Disponible en http://www.milenio.com/ [irmas/xavier_moyssen_lechuga/pínruras-trabajos_monterreydírectores-milenio_18_856894372.html como a administrar sus empresas, una de ellas de puros, que le granjeó buenas relaciones en Cuba, incluso con Fidel Castro. Se convirtió también en uno de los activos promotores del Fórum de las Culturas que se celebró en 2007 en la ciudad, para el cual convenció a su amigo el pintor oaxaquefio Francisco Toledo, de que hiciera la escultura urbana de La lagartera, una de sus piezas más famosas."5 "¿Es el arte contemporáneo una necesidad cultural para todos? ,Qué obligación juegan los productores como actores socialmente responsables? ¿Cuál es el valor que genera la educación artística? ,Qué importancia tienen los espacios independientes para la producción del campo expandido? ¿Cómo se desarrollan los colectivos artísticos? ¿Cómo afecta la corrección politica al arte? ¿Cuál es la relación entre la especulación financiera y la producción artística?"6 "Tengo amigos que viven fuera de Monterrey o de México, que desde nuestra época de estudiantes, o sea, hace muchos afios, quedaron marcados y recuerdan con terror su encuentro con los programas de televisión local, con los anuncios y, sobre todo, con muchos de los personajes que, en el mejor de los casos, eran tristes remedos de figuras reconocibles en otros lados.''7 i l MERCADO LE CUSTAN LOS ESPEJOS "Esta ciudad desesperada, ansiosa, nerviosa, caótica, bulliciosa con una pasión abierta por ser protagonista, por tener a todos los visitantes distinguidos, por aparecer en el escenario internacional es, sin embargo, incómoda, incierta, aún incompatible con el arte: abre espacios importantes para que la ciudad se reconozca a sí misma, y sin embargo, los cierra eventualmente, y se apoya poco a las propuestas locales. La miserable ciudad ofrece de preferencia actividades de consumo y entretenimiento; la gente es asidua al cine, a las cantinas, al fútbol, al Barrio Antiguo o al mal!, y en mucho menor escala, al evento cultural.',s 5 Diego Enrique Osorno. Un alcalde que no es normal. bnp:// nuevoscronistasdeindias.fnpi.oi:g/documenrnl-basado-en-cronicade-gatopardo-gana-d-fesrival-de-cine-de-c¡trtagena/ 6 Mario Alberto Rico. "El arte contemporáneo como bien común". 7 Marco Granados. (ll de diciembre de 2010). Columna Lado B. ffierra de !dolos?(!). El Norrc Disponible en hnp://www.elnorte. com/editoriales/vída/599/ll9799l/default.shtrn 8 Enrique Rui= Acosta. (2004 ). ·una lectura del arte local: inevitable y correspondiente" en Transfcrrncias, co11vcncio11cs )' simulacros. Monterrey: llA.'-.'L. �RECUÉRDALO: EM ESTA TEMPORADA MO DEJES DE BRILLAR "Incorporada recientemente a la zona conurbada de Monterrey, Cadereyta es una ciudad relativamente pequefia, la cual posee aún ciertos tintes tradicionales fuertemente trastocados por el arribo de la industria. Desde la ya mencionada refinería de petróleo de Pemex hasta las diversas plantas y rnaquiladoras que se han instaurado en sus zonas aledafias, el municipio se ha visto emplazado vertiginosamente por la vía de un progreso que no ha dejado de ser más bien aparente, lo cual ha afectado cultural, laboral y económicamente a su ciudadanía. Los asentamientos urbanos irregulares, los precarios fraccionamientos habitacionales y los debidos desplazamientos han generado el incremento de zonas marginadas en el lugar."9 Trascendental. l. Adj. Que es muy significativo y tiene consecuencias muy importantes, más de lo que cabría esperar. "Ahora bien la pintura nunca estableció ningún estado de bienestar común, que no fuera el de la consolidación del poder y el capital económico para las elites regiomontanas. Históricamente en la ciudad el arte manifestó un discurso maniqueo al empresario y a sus acciones de beneficencia pública (apoyo a los pobres, a los discapacitados y al enfermo) con la finalidad de deducir impuestos o acreditarse como 'empresa socialmente responsable"'. 1º "Axel Stein, director del departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's, informó en un comunicado que 'Lorenzo Zambrano cubrió el gran recorrido de la expresión artística latinoamericana con una visión que abarca lienzos monumentales de los gigantes como Rivera y Toledo, obras de maestros surrealistas como Carrington y Varo, y el grupo quizá más importante de autorretratos latinoamericanos que haya permanecido en manos privadas"'.º No vale nada la vida la vida no vale nada comienza siempre llorando y así llorando se acaba por eso es que en este mundo la vida no vale nada 12 "Respecto a la naturaleza de la obra de arte producida en Monterrey, nos enfrentamos a una ambiguedad por parte de artistas, críticos y curadores que no se logran poner de acuerdo acerca de si la producción de los artistas es resultado o influencia de obras y artistas del exterior o si de verdad podemos encontrar un producto consciente y que refleje puramente el contexto en el que está inserto".U "De la misma manera en que es visto y tratado el arte contemporáneo en Monterrey, con un ojo puesto en Norteamérica y otro en Europa, y que sin embargo se practica con naturalidad como si hubiese una larga tradición en la ciudad. Es decir, con detachment. Este grupo es uno que recoge una práctica extranjera, que poco o nada sabe a consciencia de la historia local que lo produce, y que la ejercita entre ciega e incómodamente. No se puede ser más contemporáneo que esto."14 "BEST STEAICHOUSE IH TOWH" 9 Francisco Benlte=. (29 de septiembre ele 2016). ·separado. "El pintor Julio Galán, quien falleció el pasado viernes a los 47 afias de un derrame cerebral, fue cabeza de dos de las corrientes artísticas más importantes del país en los afios recientes: el neomexicanismo y el arte gay, dice la crítica de arte Raquel Tibol, quien hace una evocación de la importancia de la obra plástica y de la "funambulesca" y provocadora personalidad del reconocido artista, quien radicaba en Monterrey, Nuevo León. Tibol rechaza en entrevista algunas afirmaciones 'absurdas' pero generalizadas, como la presunta comparación de la obra de Galán con la de Frida Kahlo. 'El mundo de Frida es un mundo sufriente y el de Julio, un mundo histriónico"'.l5 \'íridiana Reua·. Mmmmaafi!c. Disponibe en http://www. mmmmetafile.nel/arte-emergente/separado-vitidiana-rena2013/ 10 Rocio Cárdenas. (3 de junio ele 2016). ·Nodo SITAC / No Autom\tito / Mmmmetafile / Monterrey·. Mmmmctafilc. Disponible en htrp://www.mmmmetafile.net/uncategonzed/nodo-sitac-noautomatico-mmmmetafile-monterrey/ U "Colección de :ambrano. vendida en 17 mdd". El ew11om1s1a. Disponible en http://eleconomista.eom.mx/ entrerenimiento/2014/ll/24/coleccion-=ambrano-vendida-17-mdd 12 José Alfredo Jiméne=. "la vida no vale o.ida". 13 Alfredo Herrera Pescador. (2004). "la condición de la producción del arte contemporáneo en Monterrey". Transferencias, co11vcndo11cs y simulacros. Monterrey: UAl\1L 14 Erick Vá::que=. Ludus, arte contemporáneo universitario. Colegio Civil Cenero Cultural Universitario, 2007. 15 Arturo Jiménez. (6 de agosto de 2006). "Julio Galán fue un artista �VAMOS TAM RÁPIDO QUEMO HAY TIEMPO PARA LA REFLEXIÓN, MUCHO MEMOS PARA LA FLEXIÓN, LA IMFLEXIÓM, LA CEMUFLEXIÓM O LA CUMMIFALOFLEXIÓM "Habrá que revisar la historia de la cultura en Monterrey como una forma de afirmar y propagar los intereses de sus élites. Sólo esta ideología que rige la vida en su totalidad podrá explicarnos la función que el arte juega dentro de un contexto 1nás amplio y abrirnos la posibilidad de visualizar las manifestaciones alternas y de resistencia que han quedado acalladas bajo este imperio ideológico."16 "Con un total de 45 mil 252 personas, Monterrey rompió el récord de la carne asada más grande del mundo. El evento se desarrolló, éste domingo, en las instalaciones del Parque Fundidora, en donde grupos de familia completos se dieron cita para romper el récord que antes tenía Australia con 44 mil 158 participantes."17 "El aparato cultural oficial, que responde a los intereses de los grupos de poder, ha sido incapaz de posicionar a la ciudad como plataforma de la cultura y el arte que se produce en la región, optando por presentar propuestas externas. Ante el desequilibrio provocado por los espejismos neoliberales, los espacios independientes se han erguido como posibilidades de resistencia en busca de otras formas, prácticas nuevas que revolucionen la idiosincrasia regiomontana y permitan superar las dificultades vividas."18 LELARTECOMTEMPORÁMEOESUMA FORMA DE POPULISMO ARISTOCRÁTICO? De acuerdo. En desacuerdo. No sabe/ No responde. precoclsimo y el colmo de la extravagancia: Tíbol". La Jornada. Dísponible en http://www.jornada.unam.mx/2006/08/06/index. php?section•cultura&:article:a05nlcul 16 Eduanlo Ram!re= Pedrajo. (1009). El cnunfo de la rnltura. Uso políti<'o y cw11ómimdc la cultura rn Monrcncy. OANUFondo Editorial de Nuevo león. Disponible en hnp://www.fondoeditoríalnl.gob. mx/pdJs/eltriunfodelacultura.pdf 17 (18 de agosto de 1013) "Monterrey se queda con el récord de la carne asada más grande <ld mundo". Vanguardia. Disponible en http://www.vanguardia.eom.mx/monterreyseque<laconelrecorddelacarneasadamasgrandedelmundo-1813117.html 18 Elrnd Nava. los espacios independientes de aneen Monterrey en el proceso de globalízacíón. http://ímages.eliu<lnava.net/ resistxt03.pdf Juan Alberto Pérez Ponce, Juan Caballero, Juan José González, Enrique Ruiz, Alfredo Herrera, Benjamín Sierra, Pilar de la Fuente, Marco Granados, Mayra Silva, Adriana Vázquez , Adrián Procel, Tercerunquinto (Rolando Flores. Julio César Castro y Gabriel Cázares), marcelaygina (Marcela Quiroga y Georgina Arizpe), Inconsciente Colectivo, Carlos García, Antonio Pichardo, Ácaro, Yasodari Sánchez, Daniel l ara, Colectivo Caxa, Samuel Cepeda, lorena Estrada, Rocío Cárdenas, Violeta Ruiz,Jesica lópez, Celeste Flores, J essica Salinas, Melissa Aguirre, Chuchocolate, Manuel Cervantes, Teresa Martínez, Erick Vázquez, lván Manríquez , Isaac Rincón, Griselda García, Colectivo la lucha libre (lulú Nava y Maik Herrera), Mario García Rico, Martín leal, .Jeimy Galaviz, libertad Castillo, Colectivo Salazar (Manuel Ayala, Rogelio Martínez y Daniel Salazar). No sé si han escuchado hablar de la Facultad de Artes Visuales, no sé si les suenan estos nombres, su obra, su trabajo intelectual o si tienen una pieza de alguno de ellos en su casa o la han visto colgada en algún edificio público, guardada en algún acervo, sembrada en algún archivo desvencijado, hilvanada en alguna colección, o puesta con decoro en un restaurante, clínica, almacén, no sé si hayan leído alguno de sus textos, visto alguna entrevista, ojeado un catálogo de cualquier índole, acaso por equivocación. No sé, tal vez me confundí. Disculpe ¿Por aquí es la salida? Ah, sí, por aquí, ya me iba perdiendo. En fin, antes de irme quiero dejarle esta frase en la cabeza porque posiblemente no vuelva a verlo: El arte es algo que se presume y a la vez se teme, domestica, menosprecia, colecciona, banaliza, empodera, pauperiza, cercena, subestima, contrae y expande, ensalza, malbarata, articula, apila, tapa~destapa , altera, ensuefia , resuena , expone, predispone, sobreestima, revive, abandona, canjea, traspasa, olvida, recrea, recalca, reprime, enfatiza, utiliza y como dijo algún cantante (no recuerdo cuál, de veras): el arte nos hará libres, o todo lo contrario. Televidentes y radioescuchas, ha llegado el momento de regresar, nosotros nos disponemos a concluir con nuestra misión; tengan la bondad de ser felices. e �POESÍA Retrato del pescador • JEHHIFER CARC(A En esta época del año los pescadores arriban a sus puertos y dejan tras de sí la pesada carga de la muerte. Vuelven a casa al terminar el día y encuentran consuelo en la creencia de que en la tierra mueren tantos peces como hombres. Sobre una cama de hierro cierran los ojos con que hace algunas horas vislumbraron la mar en calma. Ahora limpian las ruinas del remordimiento: es momento de hacer la retirada se dicen en el sueño. Y mientras el océano como animal nocturno reclama por el largo abandono. ��ANATOMÍA DE LA CRÍTICA La primera y única edición de El combate de la Ciudadela ... apareció en la Ciudad de México en marzo de 1913, firmada por el licenciado Emigdio S. Paniagua. Es otro de los seudónimos a los que recurrió Barba Jacob para disfrazar3 sus escritos, en este caso por razones políticas. El prologuista, Pineda Buitrago, sostiene que el folleto "constituye uno de los documentos narrativos más vitales - vívidos- en torno al derrocamiento del gobierno de Francisco l. Madero". A partir de planteamientos del más acabado biógrafo del poeta, Fernando Vallejo, desarrolla sus argumentos para esclarecer que el autor del escrito es Porfirio Barba Jacob, sobre todo por la semejanza entre este y otro texto conocido, especialmente en Centroamérica, El terremoto de San Salvador, narración de un sobreviviente, ocurrido el 7 de junio de 1917. Leídos los dos textos no cabe duda de que el estilo de las crónicas tiene un mismo autor: Porfirio Barba Jacob. Pineda Buitrago, especialista en la obra de Alfonso Reyes, nos ofrece detalles importantes de la relación de los dos escritores y con el padre del escritor mexicano. Si bien es cierto que Barba Jacob expresó sus simpatías por la causa del general Reyes, Pineda Buitrago precisa que ello se debió a que estaba "en contra de la improvisación del joven presidente Madero y en contra de la intromisión política de Estados Unidos. Sin ir más lejos, el colombiano ya había sido encarcelado en la penitenciaria del estado de Nuevo León hacia principios de 1910, por atacar a los enemigos del general Bernardo Reyes" . También indica otro aspecto que debe tenerse en cuenta: "Las cartas que desde esta prisión Barba Jacob le escribió a su amigo Alfonso Reyes gozan de hondura humana asombrosa". Y comenta algo decisivo, "El colombiano le aconsejaba al joven erudito mexicano hacer oídos sordos contra los traidores políticos de su padre: 'hacernos cada día más comprensivos por el estudio. Ser comprensivos es ser creador, de una manera muy digna'". Y luego se pregunta: "Este consejo del poeta, el del afán de comprensión por el estudio, lno llevó a Alfonso Reyes a convertirse en el maravilloso polígrafo que fue?". Sabemos que el padre, el general Reyes, siendo gobernador del Estado de Nuevo León, le confió al poeta colombiano instruir a su hijo, Alfonso, en asuntos de cultura. Otra consideración destacable que hace Pineda Buitrago es la siguiente: "Reyes nunca contó cómo vivió la muerte de su padre en la Decena Trágica. La crónica del periodista-poeta colombiano, El combate de la Ciudadela ... a veces se me antoja que podría ser el relato de lo que Reyes vivió en carne propia". Y sustenta su sospecha concretamente en un argumento preciso: "Como el protagonista, Reyes tenía una novia, Manuela Mota. Esquivó balazos y esquirlas y retenes militares, que impedían el acceso al Zócalo, tal como lo narra Barba Jacob en su crónica". No dudo que el amigo le pidiera al periodista trazar esa crónica novelada para evitar que su pluma se inflamara, al mismo tiempo que evitar todo tipo de consecuencias. De aquella prisión indicada, Barba Jacob salió el 6 de enero de 1911, después de casi cinco meses de reclusión. La realidad socio-política mexicana era un desorden absoluto. El movimiento antirreeleccionista de Madero, sabemos, contó con el apoyo armado de Estados Unidos para poner en situación al presidente Porfirio Díaz. Tras haberse suscrito el tratado de Paz de Ciudad Juárez, el 21 de mayo de 1911, se fue don Porfirio a vivir a París "sin un rasgufio", quedando México sumergido en la anarquía. Y comenta Pineda Buitrago: Indignado al salir de la cárcel, pues, Barba Jacob engrosó las filas del periodismo combativo, participó en la redacción, el 11 de noviembre de 1911, del Plan de Bernardo Reyes o Plan de la Soledad, en el que el general se proclamaba como candidato presidencial, tras haber vuelto del "destierro", de dos afios en Europa, al que lo había sometido Díaz. El general Reyes quería recobrar el orden. Perseguido por las tropas del presidente Madero, él y sus correligionarios redactaron - seguramente de la mano del joven periodista colombiano- un plan... 3 Pineda Bultugo indica que el recurso de los seudónimos del poern se deben a que ·Descreído o desdeñoso de la vanidad de los derechos de amor, cambia de nombres y de p,t!ses como se cambiara de camisa". Es cierto, pero también por as u neos pollticos y por su ondean le personalidad, como lo señala Valencia Goelkel. 126 �AMATOMfA DE LA CRITICA El Plan fue un rotundo fracaso, como lo ha testificado la historiografía. En la biografía de Francisco l. Madero de Juan Sánchez Azcona,4 amigo de Madero, se lee: el origen del trabajo periodístico de Porfirio Barba Jacob para tratar de esclarecer su intensa y decidida escritura en los periódicos de principios del siglo xx en México, particularmente. Los escritores a fines del siglo x1x que desearon trabajar como periodistas, para vivir, se la vieron ... el general Reyes, liberado de su prisión de Santiago Tlatelolco, y Félix Díaz de la con enormes dificultades dado que debían vender penitenciaría, se habían acercado en son de su pluma en lo que Ángel Rama llamó el "mercado rebeldía, pretendiendo que el Palacio Nacional de la escritura". Los principales compradores eran los politicos, quienes solicitaban discursos, les fuese entregado; pero preparado ya el general Villar, desarmó y aprehendió al emisario, que había proclamas, leyes; y los otros, los directores de los periódicos, empresarios que sin pudor eliminaban, sido el general y diputado Gregorio Ruiz y cuando en muchos casos, los nombres de los colaboradores, personalmente se presentó el general Bernardo ha anotado Rama. 5 Las quejas eran permanentes. Reyes, rodeado de un grupo de amigos, el general Villar había mandado a hacer fuego, matándolo. La lucha era por diferencias entre el repórter y el cronista. A ello se refirieron, por ejemplo, Julián del El poeta regresó a la Ciudad de México a principios Casal, Rubén Darío, Gutiérrez Nájera, José Martí... de 1912. Instalado allí El asunto era el estilo de inició sus colaboraciones LOS ESCRITORES A FINES DEL informar. Fue, finalmente, en El Imparcial. Sostiene en el periodismo donde Pineda Buitrago que SICLO XIX QUE DESEARON TRA• aprendieron a manejar las colaboraciones del BAJAR COMO PERIODISTAS, la prosa, de suerte que, según Darío, la crónica es periodista fueron artículos sobre leyendas urbanas de PARA VIVIR, SE LA VIERON el "laboratorio de ensayo la antigua Tenochtitlán CON ENORMES DIFICULTADES del estilo". El periodismo fue un verdadero espacio "que explotaban el morbo DADO QUE DEBÍAN VENDER de la gente. Sus artículos de aprendizaje para los duplicaron las ventas del SU PLUMA EN LO QUE ÁNCEL modernistas y sobre todo diario." RAMA LLAMÓ EL ""MERCADO DE para cambiar la escritura. Con precisión lo sefialó El diario fue comprado por Madero "con el erario LA ESCRITURX'■ Martí: público" y de inmediato la censura encontró ''perjudiciales" los escritos de Barba Sólo que aumentan las verdades con los días, y es fuerza que se abra paso esta verdad acerca del Jacob. Para evitar que lo encarcelaran o le aplicaran el estilo: el escritor ha de pintar, como el pintor. No 33, dejó, por un tiempo, el periodismo. hay razón para que el uno use de diversos colores, No vamos a discurrir sobre los escritos de aquellos y no el otro. Con las zonas se cambia de atmósfera, afios del periodista colombiano. Es tarea larga, en tanto que apenas se conoce parte y muy parcial de lo y con los asuntos de lenguaje. Que la sencillez sea la condición recomendable, no quiere decir que se escrito en México por el entonces Ricardo Arenales. Pese a que algo conocemos de lo escrito y publicado excluya del traje un elegante adorno ... no hay por qué invalidar vocablos útiles, ni por qué sajar en la en Guatemala y el Salvador. faena de dar palabras nuevas a ideas nuevas.6 Por otra parte, con este comentario pretendemos anotar algunas ideas que hacen posible entender 4 Tres revolucionarios. /res Icslimonios, Tomo 1, Madero, Juan Sánche= 5 Citado en La invcntión de la crónica. de Susana Rotker, FCE / Fundación para el "-luevo Periodismo Iberoamericano, México, A=cona; Villa, Ramón Puente, Prólogo de Octavio Pa::, Editorial Offset.1986, pp. 84, 85. 6 Op. l 1/., p. UO. 2005, p. 106. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA ,,LOS PROCEDIMIENTOS COMO LA POETIZACIÓN DE LO REAL FOR• MAM PARTE DE LA ,LITERALIDAD' Y DE LA COMDICIÓM DE PROSA POÉTICA DE LAS CRÓMICAS MODERNISTAS" o z: ¡ ::, Q ..... a: .,j 111 ' ::, e, ~ ID i•• ¡ 11, ..... .... oN el ..... J: e, !>< o -co Susana Rotker destaca algo importante en el capítulo x1 de su estudio La invención de la crónica, titulado "La creación de otro espacio de escritura", al subrayar: "Los procedimientos como la poetización de lo real forman parte de la 'literalidad' y de la condición de prosa poética de las crónicas modernistas". Se trata por lo tanto de un nuevo género literario y, como ella sostiene, en el que recurren a un "método de conceptualización de la realidad, de composición y de orientación externa e interna, que en este caso oscila entre el discurso literario y el periodístico conformando un espacio propio".7 Porfirio Barba Jacob, digo Ricardo Arenales o mejor Miguel Ángel Osario, nace y crece entre los modernistas, desde su trinchera mexicana. Todos han bebido con fecundidad del romanticismo, el parnasianismo y el simbolismo, de la tradición neoclásica, de los Siglos de Oro y del Renacimiento y, obvio, del clasicismo. Este punto es clave estudiarlo con amplitud. No olvidamos que las crónicas modernistas están en estrecha relación con las formas y materias de la poesía modernista: plasticidad y expresión impresionista y de una inocultable presencia de la naturaleza. En la crónica de El combate de la Ciudadela... el escritor combina con destreza y fluidez varias formas de escritura. Lo autobiográfico en dos sentidos: en uno, el viaje de la capital mexicana a Veracruz, y el encuentro con el "amigo locuaz" y el regreso del narrador; dos, la relación amorosa con Amparo, a quien ve sólo una vez y, en medio de los combates el observador~periodista, a cada momento invoca y evoca, para marcar los signos románticos de la crónica. El narrador que está creando una ficción para obtener la necesaria verosimilitud le indica constantemente al lector, para que no dude de su objetividad, que se apoya en: i ::, J: 111 a: ID o 1A .-~, -a~: ..... o ·-.,a: 111 z: 111 e 1A 111 ..... ., 111 e, el incesante escuchar comentarios, discusiones, profecías y glosas de la situación política y del grave problema que acaba de plantearse(...) Y así, oyendo aquí, viendo más allá, discutiendo en un corrillo, preguntando por teléfono a varios amigos, y aun leyendo uno que otro boletín logré reconstruir con alguna fidehdad y con no pocos detalles los sucesos... 7 Op. dr.• p. 173. 128 g Q, z: ~ a: Q ~ �AMATOMfA DE LA CRITICA Para convencer al lector de su objetividad en otra parte indica: "Voy, pues, a referir lo que pasó en los días subsiguientes, según propias observaciones e informes propios". Y dado que fue un cultor de azar real y efectivo, afirma: "Vagando al azar por diversos sitios, mi compafiero y yo ... " A su vez da crédito a revistas y diarios que ha consultado. Cita fragmentos de periódicos y revistas. Se cita a sí mismo, recurso propio de los modernistas. Cita una carta de la ficcional Amparo a su amado narrador. Recurre el narrador a diálogos con personajes ficticios en un tren o una cantina. Dice que visita una casa. Hace referencia a momentos históricos. Realiza descripciones precisas de las edificaciones y geografia urbana de la Ciudadela. Y cuando desea el narrador hablar de la amada novia (aquella que enmascara la novia de Alfonso Reyes, según Sebastián Pineda Buitrago) la describe con ferviente encantamiento, al mismo tiempo que el paisaje, ciertos paisajes, surgen de la mano del novelista y poeta que lo poseen. De suerte que el escritor es atrapado por el narrador en los momentos más íntimos, propios de la sagrada subjetividad. Por su parte el periodista surge en el relato exterior, en los acontecimientos políticos y sobre todo en los preparativos y actos militares. 8 Porfirio Barba Jacob fue un poeta que en vida por su propia iniciativa no publicó un solo libro de poesía, a no ser los tres que por iniciativa de amigos se hicieron en Guatemala, México y Colombia con el fin de recoger algún dinero para ayudarlo en sus afujías. Tampoco acopió sus crónicas y ensayos. Perdió o no terminó manuscritos de varias novelas, hoy desaparecidas. El poeta corregía incansablemente. Fernando Vallejo ha rescatado de periódicos y revistas más de cien. Antes de la magnífica biografía de Fernando Vallejo, El Mensajero, una biografía de Porfirio Barba Jacob (1991), se conocen dos trabajos significativos: La vida profunda, edición especial de la poesía de Porfirio Barba ]acob, en el trigésimo primer aniversario del deceso del maestro (enero 12 [i. e. 14], 1973) y nonagésimo de su nacimiento Qulio 29, 1973), primera completa y primera ceñida a los textos auténticos, dirigida por Alfonso Duque 8 Esa técnica la empleaní, afies después, Gabriel Garcla Márque= en "Noócia de un secuestro", adelantándose Barba Jacob a su paisano. Maya y Eutimio Prada Fonseca, con minucioso estudio de las ediciones circulantes hasta hoy - todas espurias, piráticas , incompletas- y con ensayos y conceptos, al pie de los poemas, de 218 escritores de 19 nacionalidades. Editorial Andes-Bogotá, 1973; y Porfirio Barba ]acob, poeta del tiempo y del retorno (1984) de Nazario Silva Silva. Femando Vallejo en Barba Jacob, Poemas, 9 recopilados y anotados por él, amplía y mejora con creces la presencia poética de Barba .Jacob. Destaco algunas anotaciones. De la publicación del extenso poema "la tristeza del camino" (nunca incluido en los libros conocidos), publicado en 1907 en La ~uincena de San Salvador, su director Vicente Acosta, lo recibe gracias al envío de leopoldo de la Rosa, el cual publica con un extenso juicio crítico, "quien, cuenta Vallejo, saludaba como una revelación al nuevo poeta y alababa su imaginación y sensibilidad, su temperamento artístico y fuerza expresiva, si bien acusando en él la influencia del lugonismo imperante y de Guillermo Valencia". El poema fue elogiado por varios editores, sin dejar de despertar envidias como lo ilustra Fernando Vallejo con varias anécdotas. Conquistados varios lectores con "la tristeza del camino", aparece en Barranquilla (Rigoletto, 1907) Campiria florida , del cual dice Vallejo: Pues bien, en la nueva obra de Arenales puede apreciarse cuánto ha ganado éste en poder de expresión, en facilidad para el corte del verso y aun para rimar. Toda una revelación. Alejandrinos vigorosos y de exquisita sonoridad. Campi1ia florida colocará a Arenales al lado de los poetas más vibradores de la América contemporánea y le abrirá las puertas de una envidiable celebridad. Dos anotaciones a poemas que pertenecen al momento o "movimiento reyista opuesto a Madero". Dice Fernando Vallejo que "llego junto a los muros que circundan..." fue escrito en la Ciudad de México, en aquel momento cuando Ricardo Arenales participaba en tal movimiento. El comienzo del poema 9 Barba Jacob, Poemas, Proculnira, Presidencia de la República, Nueva Biblioteca de Cultura, Bogotá, 1985. Una segunda edición. primera en México, fue editada por FCE en 2006: Porfirio Barba ]acob,pocsía wmplcca. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA es revelador: "Llego junto a los muros que circundan/ El bello y sabio poema "Futuro", que hace parte el reino de la muerte". Al comentar las ideas filosóficas de Canciones y elegías, lo dedica al novelista mexicano de BarbaJacob que preceden el poema "Canción de la José Martinez Sotomayor, "juez de distrito en Puebla vida profunda", y después de citar un texto del poeta donde poco antes de la aparición del libro se había sobre el tema, comenta Vallejo: "He aquí enunciados hecho amigo del poeta", comenta Femando Vallejo. en prosa, las ideas que animan el poema. Por lo "Elegía del marino ilusorio" apareció en el demás, ya sabía muy bien el poeta, y lo anotaba en libro Canciones y elegías dedicado a Rosario Sansores, su articulo sobre De la Rosa, lo efectivas que podían poetisa mexicana a quien Barba Jacob conoció en ser en un poema las palabras esdrújulas, la frecuencia la Habana y "quien le atendía en su enfermedad en inquietadora del leiv-motiv, la música en sordina de México por la fecha de publicación del libro", sefiala los asonantes ... ". Respecto a que la "Canción de la vida el biógrafo. profunda" había sido "inspirada o copiada de un poema El sabio y hermosísimo poema "Acuarimántima" lo del libro Au jardín de L'infante de Albert Samain... es muy escribió el poeta en varios momentos: la primera factible ... nunca le importó la propiedad intelectual versión es de 1908; la segunda es del 6 de octubre de y hasta publicó versos ajenos o con su nombre". Sin 1920. Cuenta Vallejo: "Obligado por las circunstancias (un oficial con revólver en la mano harto de sus dejar de reconocer Vallejo que Barba Jacob conocía a Samain y a otros poetas escándalos) Ricardo Arenales franceses: a Verlaine, a Paul acababa de mudarse del Fort, Maurice Vaucaire, DEDICADO A SU AMICO CO• Palacio de la Nunciatura Moréas, Rollinat, Chénier, al que bautizó 'el potreroLOMBIAMO ,,SALUTACIÓN AL Gabriel Sarrazin, Mallarmé, hotelito', al Hotel Nacional Éphraun Mikhael y Charles ROMERO". ANTES DE MORIR en la Ciudad de México". Allí Guérin. y entonces tuvo una de las PORFIRIO BARBA JACOB Comenta Fernando grandes revelaciones de su Vallejo que la "Canción lige- PIDIÓ A SU VIEJO AMICO QU vida, cito de tal texto unas ra" publicada en El Pueblo de DIJERA UNAS PALABRASr frases: México (17 de abril de 1918) CADÁVER. FUE Yo creo que las ligaduras del "estaba dedicado el poema ANTE al maestro Antonio Caso, ALFONSO REYES UNO DE LOS canto espaf'lol no están en las estrofas ni en las palabras, el gran educador mexicano RADORES EN EL SEPELIO sino en nuestra esclavitud a las que vigorizó y animó los estudios filosóficos en su país, DE PORFIRIO BARBA JACOS. relaciones lógicas. Nosotros amigo de Ricardo Arenales enumeramos los principios del desde los tiempos del Ateneo de la Juventud, de Méxiconocimiento, pero no la afinidad, la virtualidad, co, al que perteneció el poeta". Antes la "Canción ligera" el milagro de las melodías y de las ideas melódicas. apareció en el Diario del Salvador (29 de septiembre de De alas a alas, entre idea melódica y melodía pura, se tiende un velo irreductible a las palabras. Y 1917) con el siguiente epígrafe de Anatole France: "El como este es el reino de la vaguedad - Vágulaarte del escritor consiste en hacernos olvidar que emflota en él una infinita posibilidad de asociaciones pleamos palabras". El 1921 dedicó Canción de la soledad a su amigo por la sólo virtud musical. Basta oír la palabra Alfonso Reyes. Por los afios 1911 o 1912 Alfonso Reyes Acuarimántima para asociarla a los viajes que le había dedicado a su amigo colombiano "Salutación hemos leído, a las mujeres de la Odisea, a las al romero". Antes de morir Porfirio Barba Jacob pidió ciudades de Marco Polo, a las lagunas de los países a su viejo amigo que dijera unas palabras, ante su que tocó Sirnbad, a las montaf'las nevadas que sof'ló cadáver. Fue Alfonso Reyes uno de los oradores en el Sir John de Mandeville. O bien sugiere la idea de ondinas, de jóvenes mujeres cargadas con haces sepelio de Porfirio Barba J acob. su 130 �AMATOMfA DE LA CRITICA •z ¡z 1..... ••..... N J: V '• llC J: V "'J:llC V -'◄ •a 1111 ◄ J: z ..• 1111 1111 J: ~ z 1111 • ~ ~ -• 1111 a • 1111 •j V 1111 ¡ 1111 •..... .. 1111 z 1111 •"► 1111 z •u ~ •..... •~ j :s: V !S • V de niflos y lirios, de lluvias iluminadas por el sol... Yo empiezo a buscar mi libertad poética por la substituciones de las relaciones melódicas a las relaciones lógicas, y por el uso de la elipsis llevada a sus últimos límites. Ante tales planteamientos comenta Vallejo: "Nuevos rumbos para su poesía, antes ni siquiera imaginados, surgían ante sus ojos por la obra y gracia de 'Acuarimántima', por el milagro de una palabra inventada". Al rededor del muy hermoso poe1na "Suefio de Acapulco" cuenta Fernando Vallejo la siguiente anécdota que no podemos eludir por su extrema significación: Una tarde de su juventud el periodista Alfredo Kawage Ramia llamó a la puerta del Hotel Pánuco de México, en el que vivía Barba Jacob (en Guerrero). El poeta le abrió en un estado de verdadera alucinación , tratando de presentarse lo más decorosamente posible, acomodándose los tirantes bajados, la pecher-a, el cuello postizo, la camiseta de mangas largas ... "iHola, Farid!" Le saludó. "Quiero que me escuche el poema que acabo de componer" y le leyó al joven los "Sueflos de Acapulco", que terminaba de pasar en máquina, el joven, sin prestarle atención a los versos, le recriminó por el triste estado en que lo hallaba. Dice Kawage que Barba Jacob componía mentalmente , reproduciendo como los líricos de la Antología griega el zumbar de las abejas entre los dientes. En un esfuerzo de concentración iba acomodando primero el acento y sobre el acento las palabras , absorto en sí mismo. Venía primero el zumbido del ritmo y la música del verso, luego la distribución de los acentos y por último la colocación de las palabras. Caso único en la lírica espaflola, Barba Jacob alcanzaba así el dominio casi absoluto de la onomatopeya. El poema "la casona" (México, abril~mayo, 1934) fue conservado en una copia mecanográfica por Heliodoro Valle que Fernando Vallejo conoció y transcribe la nota que lo acompafia, la cual dice: Este poema fue escrito por encargo de una conocida casa bancaria de México, la cual tuvo a bien dar al autor la remuneración convenida por sus versos, pero no los halló apropiados para incluirlos en el programa de la fiesta con que se celebró el cincuentenario de su fundación. Barba Jacob da a conocer el poema en edición privada a algunos de sus más ilustres amigos, si no para deslumbrarlos con una maravilla - pues no se trata del canto a la alondra, de Shelley, ni de la oda a la muerte, de Francis Thompson. por ejemplo (y casi el tema no se prestaba para tanto)- al menos para que los altos jueces de las letras puedan darse cuenta de que este trabajo no es pueril, ni abstruso, ni abyecto, y de que posee la justeza formal y el decoro ideológico e imaginativo que siempre han sido considerados por los lectores cultos como condiciones indispensables de la verdadera expresión poética. El otro trabajo significativo, antes de los de Fernando Vallejo, es el de Nazario Silva Silva, Porfirio Barba ]acob: poeta del tiempo y del retorno (1984). El Consejo Municipal de Santa Rosa de Osos, tierra natal de Miguel Ángel Osorio, convocó a un concurso sobre la vida y obra de Porfirio Barba Jacob. El premio lo mereció el trabajo �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA de investigación de Nazario Silva Silva, nacido en Garzón, Huila. Es un trabajo en el que no nos podemos detener, baste indicar que le dedica 37 páginas para destacar el empleo de sustantivos, verbos y adjetivos recurrentes del escritor, útiles para los estudios filológicos de la obra de poeta. Varias de sus consideraciones es necesario tenerlas en cuenta en un trabajo más amplio. Me he animado a escribir un trabajo sobre la Poética y poesía de Porfirio Barba Jacob. Amanecerá y veremos. Pero regresemos brevemente al prosista, y nada mejor que con palabras de Fernando Vallejo. En El Demócrata escribió "reportajes espeluznantes sobre chinos poseídos por indecibles vicios chinos... n y en El Me11sajero, "temas de toxicómanos". Pero lo más preciso y claro que indica el escritor Fernando Vallejo es que en El Mai1a11a opuesto a Madero se observa: Arriba, a la izquierda, en primera plana, desde el primer número empezaron a aparecer los corrosivos, insolentes, insultantes editoriales de Arenales de oposición al gobierno. Una veintena alcanzó a escribir, formidables , como pocos se han escrito en el periodismo en este idioma, hasta que le agotó la paciencia al todopoderoso Secretario de Gobernación general Calles, el más connotado blanco de sus ataques. lo expulsaron y dijo al marcharse: "A mi podrán desterrarme de México, pero a México no lograrán desterrarlo de mi". Afirma Fernando Vallejo refiriéndose a su escritura: Ricardo Arenales periodista, y gran periodista entre los grandes del periodismo escrito en este idioma. Firmados o no firmados , para reconocer sus artículos da igual. Nadie en el periodismo mexícano escribía como él. Más aún: diria incluso que en el largo siglo que iba corrido de periodismo en lengua espanola sólo Mariano José Larra se le puede comparar. Ni siquiera Varona. Más adelante observa: Si se me permite en este punto de mi humilde narración mi humilde opinión, diría que Ricardo Arenales fue expulsado de México más que por su oposición al gobierno, por lo bien escritos de sus artículos: la lucidez de su inteligencia, la perfección de su prosa, la desmesura de su cinismo... Con él no sabían a qué atenerse. De suerte que apenas se empieza a conocer al prosista y de mejor manera al poeta. De lo que se trata es de analizar sus obras en prosa y verso más allá de las simpatías y sobre todo superar la moralina que tanto ha impedido entender y descubrir sus aportes. e �• ~ TRAMSCRESIOM -- a palabra transgredir deriva del latín transgrcdior. no respetar, salirse de cauce, quebrantar, quebrar, vulnerar, -t:..!=~· desobedecer, ir más allá de normas y costumbres. El arte transgresor, dice Ignacio Fernández Herrero, es aquel que, yendo más allá de lo establecido, hace tambalear el concepto del arte tradicional y se convierte incluso en sinónimo de arte shock. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA CRISTINA PERI ROSSI DICE QUE EN LA DIVISIÓN DEL TRABAJO LA VOZ SONANTE LA LLEVA SIEMPRE EL HOMBRE,. POR LO CUAL CORRES• PONDE A LAS MUJERES SER LAS PRIMERAS TRANSCRESORAS. , - _, ~~ ' \~ ' , , • ,¡ ;J ;1 11 / 1' 1 ,,/1 ¡ /~, ' 1 1 il1 ',L. La historia de la literatura y el pensamiento está llena de autores cuya vida y obra han ido más allá de conservar una tradición o una convención. Son los malditos, la voz disonante del coro, los transgresores. Muchas veces llamados también trágicos, perseguidos por la fatalidad, enfermos, acosados por sus propios fantasmas, locos o por lo menos raros. Cristina Peri Rossi dice que en la división del trabajo la voz sonante la lleva siempre el hombre, por lo cual corresponde a las mujeres ser las primeras transgresoras. Cita los casos de Safo (ca. 630- 580 A. C.), Virginia vVoolf (1882-1941), Sylvia Plath (1932-1963), Alejandra Pizarnik (1936-1972) y Alfonsina Storni (1892-1938). Todas suicidas. Todas con una obra cuyo lenguaje literario rebasa las fronteras de sus respectivas épocas. Descansar de sus pensamientos obligaba a Nietzsche (1844-1900) a buscar el clima ideal cuando apenas había cumplido treinta y cinco afios, la mitad de su vida. "Mis cefalalgias son muy di.ficiles de diagnosticar...", escribía Nietzsche en una carta a su madre. No son pocos los casos en que la enfermedad se vuelve un detonante de la transgresión en la obra y la vida del escritor, ya sea como tema recurrente o porque se trate_de escritores que han realizado su obra en estados de salud nada favorables. Obras como Discurso a los cirujanos de Valery, La enfermedad y sus metáforas de Susan Sontag, Ensayo sobre las enfermedades de la cabeza de '1 :1\ ~I¡ ,. 1 ,,i'1 ¡PI! ,1 ' .L ,1 ' L Kant y Pabellón de cáncer de Solzhenitsyn han abordado el tema desde ópticas, momentos y alcances distintos. El peso de la transgresión en los siglos pasados es de tal magnitud que figuras como Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799), Frant;ois Villon (1431-1463), Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont (1846-1870), el Marqués de Sade (1740-1814), Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), Arthur Rimbaud (1854-1891), Georges Bataille (1897-1962), Franz Kafka (1883-1924), y movimientos transgresores como el Dadaísmo, el Surrealismo y las vanguardias pictóricas mantienen un fuerte impacto sobre el arte y el pensamiento de la actualidad. En las últimas décadas del siglo xx pareciera, con la cultura del reciclaje, que las posibilidades de la transgresión se agotan y que nada nuevo hay bajo el sol. Lo cierto es que la transgresión suele ser un mecanismo de sobrevivencia artística, un antídoto contra el olvido y hasta pose y estrategia para llamar la atención. Caminamos sobre las cenizas de un pasado que se va convirtiendo en tradición, canon y retórica de "lo clásico". Somos los enterradores de la transgresión y de la memoria misma. O será, como se encarga de recordarnos Fernández Herrero, que hoy la transgresión pasa por la recuperación de la norma. En todo caso, el tema me parece un buen motivo para volver la mirada hacia la obra de voces transgresoras de América Latina. �AMATOMfA DE LA CRITICA 11 Martin Adán (Lima, Perú, 1908-1985), seudónimo de Rafael de la Fuente Benavides, ¿hasta qué grado su hermetismo poético tiene como punto de partida su entrar y salir de los manicomios, su alcoholismo y su aislamiento? Los poemas de La casa de cartón, publicado cuando el autor tenia 22 afios, hablan de una madurez poética temprana, pero también de un primer paso al vacío. Cinco afios después, aunque la poesía no lo abandonó nunca, ingresará por primera vez al manicomio, donde pasó la mayor parte de su vida. Martín Adán publicó otros libros: Itinerario de primavera en 1932, La campana Catalina en 1936, La rosa de la espinela en 1939, Sonetos a la rosa en 1942 y Travesía de extramares (sonetos a Chopin) en 1950. En cada libro un tono más oscuro, más hermético, más fugado de sí. El alcohol y la locura, razones de ser de su leyenda negra, lo fueron minando, dice Daniel Titinger en Los malditos de Leila Guerriero. Martín Adán iba del alcohol a la insulina, era propenso al delirium tremens, vivía entre la calle, los hoteles de paso y el manicomio. Pronto la flama del joven autor de La casa de cartón se fue extinguiendo y apagando su espíritu transgresor. ¿Su sentido transgresor lo fue llevando de la condición de hombre a la de fantasma que intenta balbucear sus garabatos secretos? Escribe en un texto de la etapa final: iQuemaré la casa paterna? ... iPartiré de la patria? ... iSeré un monje en un monasterio? ... iMe echare a marear, tatuado, barbudo, descalzo, en el último de los velerosi ... iTodo me es igual, Aloysius Acker! ... Sólo tú me eres idéntico. Alguna llama viva encontró en Martin Adán el poeta Allen Ginsberg, otro alucinado que vio en él cualidades de poeta maldito. Personalidad de ángel caído la de un poeta que amó la vida sobre todas las cosas. No murió joven, como los poetas malditos, sino de vejez y abandono. En su juventud se lanzó sin paracaídas al vado, con los afios se convirtió en un adefesio para quien la literatura es un pretexto para extinguirse de la vida. A diferencia de Martín Adán, que tuvo solo una máscara, Porfirio Barba Jacob (Santa Rosa de Osos, Antioquia, Colombia 1883-Ciudad de México, 1942), fue varios poetas en uno. El poeta colombiano nació como Miguel Ángel Osorio, después fue Maín Ximénez, Ricardo Arenales y, finalmente, Porfirio Barba Jacob. "Mi enfermedad sigue avanzando. Ya no soy Barba .Jacob el optimista, Barba .Jacob el vagabundo, Barba .Jacob el impetuoso. Ahora soy el viajero que se marcha definitivamente hacia lo desconocido ... " escribe Juan Gabriel Vázquez en "Porfirio Barba .Jacob, el reino estéril de las lágrimas". Poco quedaba ya del hombre que parecía un caballo, del poeta que rindió tributo a la dama de los cabellos ardientes y al hedonismo, que reivindicó el amarillismo periodístico y que, amparado en su cinismo, fue muchas veces una pluma mercenaria; del que solía hacerse el enfermo para dormir y alimentarse en los hospitales y escapar por las ventanas de los hoteles para no pagar la cuenta. Y que fue desterrado de varios países por su comportamiento escandaloso. Su escritura, propia de un modernismo tardío, ampuloso y por momentos retórico, contiene versos en los que la visión del hombre se manifiesta más cerca del gozo profundo por la vida que por la queja. Escribe Barba en "Canción de la vida profunda": Hay días en que somos tan móviles, tan móviles como las leves briznas al viento y al azar. [...] Y hay días en que somos tan sórdidos, tan sórdidos como la entrafta obscura de oscuro pedernal: la noche nos sorprende con sus profusas lámparas, en rútilas monedas trazando el bien y el mal. Asi como huía de su nombre, huyó de su natal Santa Rosa de Osos hacia Barranquilla, Bogotá, México, La Habana, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Jamaica, Guatemala, Nueva York, El Salvador. Círculos que recorrió una y otra vez animado por sus versos, que corresponden más bien a un modernismo tardio que al momento que vivía entonces la poesía latinoamericana; fundando empresas periodísticas efímeras, viviendo encuentros amorosos furtivos y suefios deshilvanados. Se mantiene con vida en Monterrey un periódico que fundó en 1919: El Porvenir, que lleva como slogan "el periódico de la frontera". �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Alejandra Pizarnik (1936-1972) tenía 36 afios cuando tomó cincuenta pastillas de Seconal sódico. Esta vez no se trató de un intento más. Dejó una obra que crece en América Latina y se consolida en el gusto de lectores ávidos de vidas truncas y de obras como Era una llama al viento y el viento lo apagó. la suya, cuyo contenido refleja una sólida vocación, refiida - como dice Mariana Enríquez- un tanto con su Escribe Barba Jacob en el poema "Futuro". personalidad: aficionada a las anfetaminas, obsesiva, Pareciera que los espiritus rebeldes e indomables inestable, terriblemente demandante, con problemas son perseguidos por las catástrofes. Apenas se asienta de convivencia y para ubicarse en la realidad. en Monterrey en 1909, una lluvia torrencial convirtió Pese a ello, o contra sí misma, dejó una obra poética las calles en ríos y arrasó parte de la ciudad. Caldo de cultivo para el periodista, que funda la revista que conserva su arraigo en la poesía latinoamericana, consolidada cada vez más , Contemporánea y en sus páginas da cuenta de la tragedia. LQUÉ PASA CON LA OBRA sobre todo entre los jóvenes. Extracción de la piedra de la Lo mismo suce de en DEL TRANS El Salvador, a donde lle- LITERARIA locura, publicado en 1969, es ga maltrecho y sin dinero CRESOR? LCRECE? LSE quizá su mayor aportación. En sus páginas Alejandra es la para alquilar una habiAPACA CON EL MISM noche negra de su mal. No es tación. Es internado en un hospital en calidad de "enfermo"; FUROR CON QUE SUS AU• su primer libro, en 1955 había en la madrugada, la pequefia TORES ASUMIERON LA publicado La tierra más ajena y en 1958 Las aventuras perdidas. ciudad es sacudida por un vioEscribe en el poema lento terremoto y Barba Jacob EXISTENCIA? BARBA JA• sale a la calle a hacer su propia ES HOY UN MITO EN "Tiempo": "Yo no sé de la infancia / más que un miedo crónica de la destrucción. y COLOMBIA, luminoso/ y una mano que me Su visión sobre el oficio MÉXICO periodístico, contada por Juan UNA LEYENDA NECRA, arrastra/ a mi otra orilla". Y en el poe1na "Exilio": "¿cómo no Gabriel Vázquez, no puede AUTOR DE CULTO. ser más exacta: "Consiste en me extraigo las venas / y hago con ellas una escala / para huir escribir muchos artículos cortos con desenvoltura comedida, opinar sobre todos al otro lado de la noche?". Y en "El despertar" "Sefior / la jaula se ha vuelto pájaro/ qué haré con el miedo". los temas que uno no conoce, saber ponerse romántico todos los días de distinto modo, profesarle horror a la Alejandra tuvo grandes momentos. Quizá los más altos sean cuando vivió en Francia, donde verdad y urdir todos los días pequefias trampas donde tuvo contacto con Cortázar, Paz y los intelectuales caigan los lectores ingenuos, que aún quedan algunos." europeos del momento. Su trabajo fue respaldado por Barba Jacob fue para varios países de América Lalas becas literarias más importantes, la Guggenheirn tina y el Caribe lo que es al1ora para Colombia el poeta y la Fullbright. Pero como la mayoría de los espíritus Raúl Gómez Jattin, para México Jaime Reyes y Samuel errantes, no podía con ella misma. Noyola, para Guatemala Isabel de los Ángeles Ruano, para Argentina Héctor Viel Temperley y Alejandra 111 Pizarnik; Leopoldo María Panero para Espafia, Kafka para Praga, Mayakovski para Rusia, Vicente Huidobro ,Qué pasa con la obra literaria del transgresor? para Chile, George Tralk para Austria, Paul Celan para ¿Crece? ¿Se apaga con el mismo furor con que sus Alemania, los poetas bcats para Estados Unidos, El Teautores asumieron la existencia? Barba Jacob es hoy cho de la Ballena para el Perú, los nadaístas para Coun mito en México y Colombia, una leyenda negra, lombia, el surrealismo para Francia y un largo etcétera. Vagó sensual y triste por islas de su América; en un pinar de Honduras vigorizó su aliento. la tierra mexicana le dio su rebeldia, su libertad, su fuerza ... Y era una llama al viento. coa 136 �AMATOMfA DE LA CRITICA ...... .... - = ...... autor de culto. Le sobreviven ES EL SUICIDIO MATERIA y finalmente pusiera fin a su unos cuantos poemas, muy vida, y el hecho de que muchos ELEVAMTE EM EL KIT DE pocos. No publicó en vida escritores hayan culminado su un sólo libro de poesía y casi LOS existencia de una manera cruel, TRAMSCRESORES todas las ediciones de su obra no es una fórmula ni una ley. NO NECESARIAMENTE han sido de poca circulación. Cada quien elige su destino, Parte de su obra periodística muchas veces por la ruta del conocida son las crónicas sobre el terremoto en El mal. Pero no el mal como un valor ético, sino como Salvador, rescatadas decorosamente por Villegas un escape de la realidad. Hay personajes como .Jean Editores. Genet en quien no vale ningún intento de sumisión. Martín Adán ha sido olvidado. No lo lee nadie. Desde Les poetes maudits (1884) de Verlaine, Les Acaso una minoría que encontramos en la Casa de groresques (1844) de Théophíle Gautier y Los raros cartón una voz auténtica, fresca y necesaria. de Rubén Darío (1896), pasando por el citado libro No pasa lo mismo con Alejandra Pizarnik, leída, de Bataille, la literatura y ciertos autores han sido idolatrada, querida, imitada, redescubierta. Sus puestos en la mira. Dice Juan Pablo Villalobos que poemas, cartas y diarios son documentos que revelan para Rubén Darío, "lo raro y los raros no podían ser a un ser atormentado, pero sobre todo a alguien que sino lo opuesto a la tradición o lo simplemente ajeno apostó por el lenguaje hasta que por su voluntad a ella". En tal sentido, lo raro y los raros formaban decidió acabar con su vida. parte de una estrategia respecto a esa tradición; eran ¿Es el suicidio materia relevante en el kit de los fuerzas de choque, catapultas contra las murallas transgresores? No necesariamente; Georges Bataille desconchadas de la preceptiva. Para Gimferrer, (1897~1962) fue durante muchos afios un oscuro casi cien afias después de Darío, la ausencia de bibliotecario. A él le debemos La literatura y el mal, una verdadera tradición literaria provocaba que ya una obra fundamental para entender la literatura no hubiera más "murallas que asaltar". La historia como transgresión. Que Celan se arrojara al río Sena, de la literatura parece decir lo contrario: siguen Sylvia Plath abriera la llave del gas para terminar así apareciendo las murallas y la transgresión parece ser sus días; que Jorge Cuesta se cortara los testículos destino de muchos. e �lugar en donde la Un TRADUCCIÓN es rock y el TRADUCTOR un e EFRéM ORDÓ~EZ rockstar �ANDAR A LA REDONDA Fooüs/i are tlic leaders w/10 butld walls around tlicir countrics, tl1111/w1g thcy can liccp tl1c desircd III and tlicfea red out; doomcd tof arlare tlwsc who try to policeorpurifv a la11g11agc. Whcrcvcrrotalitaiism or cmsorship talics liold, it is tlic role ofrhe translawr to find tlJC way upand ovcr t/iewall. Lauren Eikin en el prólogo del libro Translation as Transhumancede Y!ircille Ganscl (Feroioist Press, 2017). maginemos a un alfefiique EL TRADUCTOR PODRÍA TERCIVERS.A.R, tongoneando su cuerpo envuelto EMPEORAR O MEJORAR EL TOTAL DE UNA en llera, en piel, en mascadas de seda o en una franela a cuadros OBRA. EN POCAS PALABRAS: ES OTRO y unos jeans desgastados. Enfrente: AUTOR A QUIEN NADIE APLAUDE. varios miles de locos celebrándole todo. Pagaron por verla o verlo, porque "embajadores", no serían reconocidos si no se llevaran confiaron en su capacidad de espectáculo, incluso sin saber qué pasaría. Es ídolo. La figura del rockstar sus obras lejos de sus fronteras. El embajador es, siempre ha sido motivo de aplauso y veneración y, si por supuesto, su traductor. Esta persona se encarga de volcar palabras, oraciones (o versos) e historias bien este humano con la etiqueta de estrella siempre ha sido la cabeza de alguna banda de música, el completas a un idioma destino, cuyos lectores casi siempre desconocen no solo la lengua original, sino concepto ha ido transformándose y ahora llamamos así a toda persona expuesta y con ínfulas de divo o sus costumbres y el contexto de la obra. Queda claro que es una responsabilidad abrumadora, porque el diva, alguien larger rhan lije, duefio de una amplia base de seguidores que podría ser una estrella de traductor es capaz de alterar a placer, si así lo desea, cine o tele, cineasta, deportista y, en algunos casos, humor, ritmo y estilo del autor. El traductor podría escritor o escritora. También, triste historia, ahora tergiversar, empeorar o mejorar el total de una obra. los youtu!xrs se pasean por el ciberespacio (y por las En pocas palabras: es otro autor a quien nadie aplaude. calles) con aires jaggerianos. Y a estos seres -todos los anteriores- los "hacemos" nosotros. Sabemos UM TRADUCTOR MO ES OTRO que han existido escritores rockstars desde hace TRADUCTOR MO ES OTRO TRADUCTOR muchísimos afios, en su propio tiempo, y también los hay "malditos" que fueron celebrados a destiempo y Hace poco me preguntaron qué significaba para mí se han vuelto motivo de camisetas, memes, pósteres la traducción. Así, en general, no su definición, sino algo más allá, algo así como decir de qué trata. lo y peluches. Son tiempos de messis y cristianos, de katyperries y primero que me vino a la mente fue: se trata de tomar decisiones. Al llevar una obra a un idioma destino, el ladygagas,jenniferla"vrences y chadwickbosemans, y de escritores famosísimos según su círculo, comercial traductor decide el camino que tomará, y ese camino o literario. Por supuesto, mientras los más comerciales nunca será el mismo para dos traductores diferentes. que casi nunca son de México reúnen a cientos y Esto porque, claro, es imposible llegar a una verdad miles de personas en las ferias, los más literarios absoluta de la traducción. No hay una forma correcta. reúnen un pufiado de treinta o cuarenta personas, a su De hecho, Borges decía que de cualquier texto nicho. Cada uno en su nivel. Estos autores nórdicos, podrían producirse traducciones ilimitadas y cada estadounidenses, asiáticos... no podrían convertirse traductor mejorar a su manera el original y hallarle en estrellas mundiales si no tuvieran a uno o varios nuevas cualidades. Algo así dijo el traductor, también I �AMDAA A LA AEDOMDA argentino,Jorge Fondebrider: "Lo que se traduce son también idiosincrasias, maneras de percibir el mundo, de pensarlo. Y, dado que cada texto reclama para sí un determinado modo de escritura, a veces se reescribe, a veces se transcribe, a veces se interpreta. No existe un único modo de encarar el trabajo". Cada traductor es un creador. De ahí, existe aquel que traduce de forma más literal y luego de las traducciones libres, demasiado libres, como las del mismo Borges o incluso Alfonso Reyes, quizá hasta Nabokov, que se refería a la traducción como "el arte de la transmigración verbal". Todos transforman el texto. Se convierte en una nueva creación. Por eso, Borges dirigió varias críticas a los lectores que leían, según ellos, al autor extranjero y no a la "obra en traducción", pues para él era un error pensar que se lee solo al autor, porque en realidad, decía, la experiencia estética se produce en conjunto: autor-traductor. Por supuesto, cada pareja será responsable de una obra diferente. Incluso si al autor lo traducen dos traductores distintos. Cabria pensar en una canción cantada en solitario y luego la misma en un dueto. Por eso es importante un traductor que haga buena pareja, no con el autor, sino con la obra como tal. Es importante tomar en cuenta su figura. Si no pensáramos así, cualquier persona que hable espafiol y mastique otra lengua podría traernos libros importantes de cualquier lugar del mundo y su labor se limitaría a la de un picateclas, la de un Google Translate de carne y hueso. Por eso, la diferencia entre el trabajo de un traductor y otro se vuelve vital, porque no es lo mismo una traducción espafiola, nivel Anagrama (de las que todos se quejan) y una más ... artesanal. No es lo mismo una traducción del argentino Marcelo Cohen que la de un Godínez que trabaje bajo sueldo en una casa editorial trasnacional; no es lo mismo un traductor espafiol ajeno al contexto estadounidense y que pasa por alto o ni se entera de los chistes en un segundo nivel, que uno mexicano que convive con la cultura gringa mucho más de cerca. Como tampoco será lo mismo uno mexicano que nunca haya puesto pie en Europa con uno espafiol que viva a unas horas de Francia. Volvemos a Fondebrider: el traductor a veces interpreta. El traductor se distingue por su trabajo y, por ende, se singulariza. Puede destacar. Pero también y de nuevo: quien traduce, crea. Según la traductora iraní Shohreh Laici, en una resefia que escribió para la revista The ~uarterly Conversation: Del trabajo como traductora literaria he aprendido que la traducción es una suerte de arte que exige creatividad, valor y crueldad. Para traducir bien, uno debe ser cruel en cuanto a que hay que "matar" al idioma original en la mente, creativa en cuanto a que es necesario recrear el trabajo de otro en otro idioma y valiente porque hay que hallar un estilo propio de escritura en el proceso.1 EMMÉXICO En México siempre hemos leído autores extranjeros. La lectura de textos traducidos, ya sea de obras literarias o de libros superventas, siempre ha sido algo que damos por sentado. Asumimos libros extranjeros en nuestras librerías. Las ferias se llenan de autores extranjeros que viajan por el mundo y más de uno saca el pecho con los aplausos por obras que ellos no han leído (la traducción) y no saben qué les ha dicho el traductor en su nombre. Es decir, podría haberse escrito algo completamente diferente a su original y ellos ni en cuenta. En fin, a la gente tampoco le importa, pues ellos solo tienen aplausos para una estrella. Se leen muchísimas obras literarias sin reparar en la figura del traductor, sin cuestionar qué tanto cambió del original, qué tanto hizo suyo, más allá de alguna palabra que podamos detectar o de los espafiolismos (terna aparte) que salten a la vista. Pero, incluso con eso, con la consciencia de leer una traducción, el nombre o la persona del traductor pasa desapercibida. Como escribió Guillermo Núfiez en un brevísimo texto para La Tempesrad: "La traducción literaria es una tarea tan ardua como fantasmagórica: está allí, en el entorno literario, con su fulgor propio, pero al mismo tiempo nadie parece reparar en ella con la seriedad que merece" . ... fantasmagórica. Nadie parece reparar en ella con la seriedad que merece. Es cierto. Claro que, quien 1 "\Vorking as a litcra,y rranslator 1a11gh1 me that cranslation is a hind of are -an a,·c rliac rcq11ircs crcaiivit)', co11ragc, and .:r11clty. To lranslatc wdl you 11111s1 be cruel awugh ta ~·ill thc original languagc in your mind,you must be crca11,·e eno11g/1 lo recreare somcone clsc's work in anorhcr language, and you 11111s1 be couragcous cnoug/1 lo fmd your O\\?l wntmg stylc m !IJC proccss." (Resefia de la novela Moon Brow, tle Shahriar Mandampour, publicada en el número 56 de T~). �ANDAR A LA REDONDA EL TRABAJO DEL TRADUCTOR ES BUENO CUANDO ESTE NO SE SIENTE EN LA PÁCINAr CUANDO EL TEXTO TRADUCIDO SE LEE COMO SI NO ESTUVIERA AHÍ (COMO SI SE SINTIERA QUE SE LEE UN TEXTO ORICINALr COMO SI SE CREYERA QUE SE LEE AL AUTOR) sea un lector experto o escritor de oficio dirá que es falso, que ha leído y releído las traducciones de Sergio Pitol, las de Octavio Paz y las de, quizá,Juan Villoro. Algunos hablarán de César Aira. Obvio, todos escritores primero, traductores después. No es que se haga menos a la figura del traductor, es solo que salvo esas y otras excepciones (por su condición de autores), el traductor no funciona como atractivo ni, aquí lo extrafio, herramienta de venta, porque, si volvemos a los lectores que critica Borges, creen que leen solo al autor. Pero el estado y las condiciones de la traducción dan para otro texto que pronto escribiré. Javier Calvo, traductor de David Foster Wallace, Zadie Smith, entre otros, en su libro necesario y en ocasiones desgarrador El f an rasma en el libro (SeixBarral, 2016), desaparece y reivindica a la figura del traductor. Por un lado, habla - y tiene razón- de que el trabajo del traductor es bueno cuando este no se siente en la página, cuando el texto traducido se lee como si no estuviera ahí (como si se sintiera que se lee un texto original, como si se creyera que se lee al autor), aunque para muchos de sus colegas, dice: " ... hace tiempo que la inclusión del nombre del traductor en la portada de las obras literarias traducidas es un caballo de batalla". Entonces, sí a la portada, pero no a su presencia en las páginas. No sé. Dice Calvo que, si le preguntas a cualquier apasionado de la literatura ( en espafiol, se entiende) por el nombre de tres traductores, nadie podría nombrar ni a dos. Lleva mucha razón. UN ROCICSTAR DE LAS LETRAS Si nos alejamos de los escritores más literarios (tema aparte) y pensamos en autores híbridos que muevan a miles y vendan millones de ejemplares, el nombre que vale es el de Haruki Murakami. El escritor japonés, por su personalidad, sus tantos libros y la cantidad de lectores que ha generado podría etiquetarse como un rocksr.ar de la literatura. Sin embargo, queda preguntarse cuántos de sus lectores en espatiol conocen a quien lo traduce a nuestro idioma y si se preguntarán de sus libros, cuánto se pierde, se gana o cambia en la versión traducida. Sobre eso se ha escrito, pero el típico murakamito no suele ser un lector de revistas o joumals literarios de universidades reconocidas como para meterse en esos temas. En la página electrónica de la editorial Planeta no aparece por ningún lado el nombre de lourdes Porta o de Gabriel Álvarez, sus principales traductores a este idioma. A ellos si que los desaparecen. Si nos quedamos con lo que dijo Borges, algo de importancia tendrán. Pero la gente ni los conoce, ni los reconoce. Y claro, hay un abismo entre las editoriales que buscan incluir el nombre del traductor en la portada, estadounidenses casi todas, y esta, que los esconde, pareciera que a propósito. De nuevo, en México, en el mundo de habla hispana, los damos por sentado. EL FENÓMENO ESTADOUNIDENSE: EL TRADUCTOR COMO ROCICSTAR Desde hace varios afios un número ronda sobre la cabeza del mundo editorial estadounidense: 3%. De su producción editorial nacional , alrededor de ese número de libros es literatura traducida, y todo lo demás es consumo local, británico o de algún otro país. l as décimas han ido subiendo con los afios, eso si. Pero son eso todavía: décimas. De hecho, existe un libro magnifico, descargable, The Three Percenr. Problem: Ranrs and Responses on Pubishing and the Future of Reading,1 de Chad Post, el editor de Open l etter, editorial especializada en traducción. El libro, si bien publicado hace diez afios, en 2008, muestra números de publicaciones en Estados Unidos en comparación con otros países y varios textos de otros autores parte 1 El problema del tres por dento: despotriques y respuesras sobre el mundo cd1corial y el futuro de la lct·cura. �AMDAA A LA AEDOMDA del blog del mismo nombre. Para su país, la traducción literaria es un descubrimiento en plena era digital, así que la manera de abordarla es completamente opuesta, lejos de la indiferencia. Ahora, antes de empalar a nuestros vecinos yanquis, vale decir que, en un país tan rico, con tanta producción de todo, infinitas universidades de primer nivel, cientos de programas MFA in Creative Writing y doctorados en escritura creativa, un lugar en donde la escritura es completamente profesional con sindicatos y sueldos fijos que, si bien todavía bajos según sus estándares, permiten más o menos vivir de la escritura, podemos hablar de un país que ha sido autosuficiente más que indiferente (aunque siempre algo habrá de eso). Claro, podríamos seguir con la tónica del antigringuismo y decir que es porque no les interesa la cultura ajena (en parte es cierto, solo en parte), pero no nos olvidemos del melting pot gringo, es decir, el país produce muchísimos textos de autores con ascendencias varias que escriben sobre sus culturas, pero lo hacen en inglés, desde las ciudades que los reciben, a veces acogidos por universidades, así que no son en realidad textos traducidos, pero sí que hablan de culturas extranjeras. Aquí pienso en los libros de T eju Cole. Quizá eso les había bastado. Pero no más. Según Mark Haber, autor y jurado tres afies seguidos del BTBA (Best Translated Book A,vard), el premio más prestigioso y conocido en EU, dos factores han influido para el furor por la traducción en su país. El primero, el splas/1 de la obra de Roberto Bolafio - con las traducciones de Nata, sha Wiemer vuelta rockstar por su trabajo con él- y el entramado mercadológico detrás de su figura, del mito Bolanio (imaginémoslo pronunciado en inglés), que dejó a todos con ganas de leer a la miríada de autores con los que el chileno espolvorea sus libros. Eso y algo tan sencillo como la enajenación con Netflix y la apertura al consumo de otras culturas. Con eso y más factores , editoriales como Open Letter, Deep Vellum, Transit Books, Two Lines Press entre otras, además del trabajo de promoción de literatura traducida, han sido necesarias para crecer y establecer la figura protagónica del traductor allá, pues todos son responsables no solo de traducir bajo pedido, sino de leer la obra de autores en sus lenguas originales y proponerlos a las editoriales estadounidenses que los acogen con bastante entusiasmo, la verdad. Por eso, los nombres casi siempre van juntos, como dijo Borges, pues es la coautoria de una obra: Yuri Herrera junto con Lisa Dillrnan, Rodrigo Fresán con el del recién llegado vVill Vanderhyden, Laia J ufresa con Sophie Hugues, Sergio Chefjec y Heather Cleary, Santiago Gamboa y Howard Curtís, Anne Garréta con Emma Ramadan, Daniel Saldafia París y Christina MacSweeney, Javier Marías y Margaret Jull Costa. A todos ellos los conocen, a todos ellos los incluyen en la conversación cuando se habla de los autores. Prácticamente todos aparecen en la portada. Ese Translated by que es importantísimo y para muchísimos lectores necesario al momento de decidirse por un libro. Un buen núme, ro de estos tra, ductores �ESTE AMO, EL NATIONAL BOOK AWARD OTORCARÁ POR PRIMERA VEZ UN PREMIO A TRADUCCIÓN. ESO, SUMADO A LOS YA DE POR SÍ VARIOS PREMIOS QUE SE DAN EN ESTADOS UNIDOS, ES UN ESCENARIO MÁS CRANDE PARA LOS TRADUCTORES, QUE YA VAN TEMIENDO OPORTUNIDAD DE ENCABEZAR SUS PROPIOS CONCIERTOS. van construyendo una base de seguidores en redes so, ciales y sus nombres son casi tan conocidos como los de los mismos escritores, en gran parte porque se ha logrado o, más bien, las editoriales les han ido dando espacio en las portadas, una batalla que se ha librado desde hace muchísimo tiempo y que, aunque ahora se ha ganado (al menos en parte, en Estados Unidos porque en México todavía no), Seagull Books, editorial con sede en Londres y Bombay lo ha hecho desde 1982. Ahora, no es que los fanáticos se les apilen por miles a los traductores, pero quienes los siguen es porque reconocen sus nombres como traductores, como coautores. El seguimiento es algo así como un agradecimiento o un reconocimiento de los lectores al trabajo de ellos, pues saben que la obra que han leído es trabajo del uno y del otro. Está quien la escribió, y quien la tradujo e hizo posible. De hecho, muchos de ellos mejoran sustancialmente la obra. En el más reciente premio Best Translated Book Award, que ganaron Rodrigo Fresán y Will Vanderhyden por The Invented Pare (La parre inventada es de Fresán, este es de vVill) uno de los finalistas fue la novela Retum to che Dark Valley de Santiago Gamboa y Howard Curtís. Antes de que fuera finalista, leí el libro en espafiol, Volver al oscuro valle y luego leí la traducción. La segunda me pareció sobresaliente y la disfruté más que el original. Meses después la ví como finalista y entendí muchísimas cosas. Y, gracias a los traductores es que muchos autores que escriben en otras lenguas generan lectores. Los lectores confían en el o la traductora para echarse un clavado a leer a un autor desconocido. Eso ya es casi la cima del reconocimiento, del aplauso, del rockstarismo. Por eso existe el interés por sus figuras, que es también un agradecimiento por ser los encargados de llevarles, a los lectores, autores antes desconocidos en el mercado es, tadounidense. Incluso se venden libros sobre traducción que interesan a sorprendente número de lectores, como This Litcle Art, de Kate Briggs, editado por la maravillosa Fitzcarraldo, o el que cité al principio, Translatio11 as Transhumcmce, de Mireille Gansel, editado por Feminist Press. La diferencia es que no son libros académicos, tampoco de nicho, sino que se centran en la anécdota, en la vida del traductor y en su trabajo, contado, narrado para un público más amplio. Quizá exageré desde un inicio con llamarlos estrellas de rock, pero, aunque no lleguen a la dimensión de rockstars, autores, libreros y académicos en Estados Unidos, hablan de la labor de los traductores casi como si hablaran de la obra misma. La curiosidad y el reconocimiento de la obra de los traductores es bastante grata. Es y debería ser ejemplo para las editoriales latinas que publican traducciones. Por último, el interés no se queda en los libros, sino que abundan las entrevistas y perfiles de traductores en la red, sobre todo en revistas electrónicas como The ~uarterly Conversation y Co11versational Reading, ambas de Veronica Scott Esposito, o The Millions, Lit Hub, Electric Literature, el blog de Ploughshares, por nombrar solo algunas. De hecho, TQC este afio está publicando una serie, Ayear in rhe lifeofaTrallslator, de la traductora Emma Ramadan, que además aparecerá en espafiol pronto. El furor es tal, que este afio, el Nacional Book Award otorgará por primera vez un premio a traducción. Eso, sumado a los ya de por sí varios premios que se dan en Estados Unidos, es un es, cenario más grande para los traductores, que ya van teniendo oportunidad de encabezar sus propios conciertos. Seria bueno tomar este texto como un punto de partida para hablar de traducción, un poco de los más viejos, sí, pero para hablar del presente y del futuro de la traducción, para comenzar a hablar de las estrellas que nacen, para alejar la traducción de Espafia, para sacar a la traducción de los círculos académicos y llevarla al mainstream de lectura. Para aplaudirles un poco a sus figuras. Después de todo, como dice la gran Lauren Elkin, es quien traduce el valiente que brinca el muro. e �JOS . Á CEL LE V. '1 L : ¿Por qué se dice que el nadaísmo era en sí un movimiento disruptivo y violento? ER ( R): Era una acción RH DO R violenta contra la violencia. Es decir, su expresión tenía que ver con violentar las conciencias, con sacudir esquemas sociales y mentales que promovlan la inamovilidad y el odio, la visión pacata de la vida. La violencia del nadaísmo se basaba en el escándalo y en la trasgresión desde la provincia como una respuesta contra el centralismo bogotano, contra el canon oficial de la poesía colombiana que mantenía inmutable y en un pedestal al modernismo. Pero el nadaísmo no nace como un movimiento estético o ideológico, sino vital, existencialista. Poco a poco, en la marcha, se convierte en una aspiración literaria. Muchos de los miembros fundadores no eran escritores ni intelectuales, venían de los bajos fondos, algunos habían salido de prisión. De esos solo recuerdo a uno con aprecio, al loco Lalinde. Cuando yo me incorporo, ese movimiento vitalista ya había adquirido tintes de movimiento literario, pero antes de eso sólo era acaso un impulso existencial. J : Se habla mucho de la influencia beatnik en los movimientos vanguardistas latinoamericanos de los afios sesenta, ¿cuál es tu opinión al respecto? �• Josi ÁHCEL LEYVA .. --•L•• Si, se habla mucho de esa presencia, pero reflexionemos. Aullido, de Ginsberg, se publica en 1955, los beatniks surgen en 1958 con una proyección desde San Francisco hacia Nueva York, y la obra de Jack Kerouac empieza a darse a conocer a mediados de los afios sesenta. De tal modo que ambos movimientos serian simultáneos y hay en todo caso lazos de afinidad, por supuesto. Me parece que en Gonzalo Arango hace mella sobre todo de la filosofía existencialista francesa, de ahí la importancia de la palabra nada, de ese nihilismo, de esa negación que envuelve el sentido de su pensamiento y de sus acciones. Son dos rebeliones con distintos motivos, la de ellos, los beatniks, es una rmando Romero nació en Cali, Colo1nbia, en 1944. Fue uno de los miembros más jóvenes del grupo nadaísta, junto con Jan Arb, hermano de otro de los miembros fundadores más activos,Jotamario Arbeláez. Más que un 1novimiento estético fue una reacción al conservaduris1no cultural en su país y a la violencia que bañaba en sangre uno de los territorios más verdes del continente. Esta conversación tuvo lugar en Cincinnati, donde es profesor de Literatura en la universidad de dicha ciudad desde hace ya varias décadas, y desde donde continúa realizando viajes a distintos lugares del planeta. Poeta, narrador, ensayista y traductor, Armando Romero cosecha ya importantes reconocimientos a su obra literaria. la charla comienza en el relato de la cruenta violencia que 1narcó su infancia y cómo el amor familiar lo puso a salvo de esa vorágine sangrienta. Luego vino su incorporación efímera a las filas nadaístas y después el inicio de una búsqueda en otras tierras. rebelión de individualidades por diversos motivos, mientras que el nadaísmo es una rebelión colectiva contra un estado de cosas, el sratu quo impuesto por las oligarquías y los poderes de facto, contra la violencia. En ese momento, salvo Amílcar Osorio, nadie hablábamos inglés, así que era difícil tener acceso a la literatura beatnik. Pero sí recuerdo que en algún momento llegó a nuestras manos el ejemplar de Aullido. Éramos, por otro lado, muchachos muy incultos que nos fuimos preparando gracias al estímulo de ese movimiento, pero ninguno tenía una carrera universitaria. Era imposible más adelante no estar de acuerdo con los beatniks, pero no creo en su influencia. �AMDAA A LA AEDOMDA JAL: ¿y las mujeres nadaístas? AR: Salvo Fany Buitrago, no había más. Ella mantenía cierta distancia por miedo a ese grupo inícial. Yo aún alcancé a conocer parte de esa base social que poco a poco se depuraría y se decantaría por lo literario. Yo era muy joven, el consumo de drogas y la presencia de homosexuales era algo corriente que de una u otra manera me incomodaban. No por prejuicios o porque me acosaran, sino porque las conversaciones giraban mucho en tomo a las experiencias carcelarias, a situaciones degradantes, como si se tratase de una novela de José Revueltas. Y eso, claro, provocaba temor. JJ..L ¿Cómo es tu recuerdo de Gonzalo Arango? R: Tengo a Gonzalo en la memoria dividido en dos partes, una muy dulce y otra un tanto agria. El primer Gonzalo que conocí era sumamente amable, muy querido, me trataba con mucho carifio y me llamaba Armandito, pues era yo muy joven. Me parecía un personaje tierno, delicado con unos ojos claros que miraban de manera muy directa. Uno sentía que era auténtico, que era una figura real. No obstante, era muy dificil entender ciertas posiciones intelectuales de él. Con el tiempo descubrí que muchos de esos recovecos y retorcimientos venían de su vida, de relaciones secretas que él mantenía con mujeres de la alta sociedad, ligadas al poder y a círculos del gobierno. Amoríos que ponían en riesgo su vida y la nuestra, pero que él no nos confesaba. Entonces modificaba constantemente sus planes y sus posiciones, sus estrategias, pues evitaba conflictos y situaciones de riesgo que impidieran, por otro lado, su acceso a tales placeres y beneficios. No entendíamos nada y nos quedaba un mal sabor de boca. Luego yo me fui por un viaje a Sudamérica y a mi regreso, Gonzalo me llamó emocionado para hablar de mi aventura. Pero me pidió que me trasladara a Bogotá para que yo le diera un golpe de Estado al Nadaísmo. Me dijo: "Armandito, yo quiero que tú me destrones. Únete a Jan Arb y comiencen con los más jóvenes la destrucción de mi imagen bajo la consigna de nuevas ideas que traes del Cono Sur. Yo te ayudaré y diré cómo hacerlo". Me quedé helado, sin saber qué responder, me levanté de la mesa y le dije: "Esto es una mierda, quédate con tu nadaismo no me interesa". Gonzalo me presentaba una cara de profunda tristeza. ,Qué es lo que se proponía, qué buscaba realmente? Nunca lo supe y nunca volví a comentarlo con mis amigos nadaístas, como Jotamario. Hacia finales de los afios sesenta yo ya no pude resistir más y me fui de Colombia. J : Bogotá y Caracas, dos ciudades capitales de dos países que te marcaron. ,Qué significan en tu biografía? R. Bogotá es desconocida para mi. Creo que es una ciudad que estuvo más cerca de México y Argentina que de la provincia colombiana. La conozco sólo como turista, no tuve la oportunidad de vivirla. Caracas sí, la conozco íntegra1nente porque viví allí siete afias. Los últimos tres afias los pasé con Constance, mi esposa, pero alejado de los círculos literarios y más cerca de los artistas plásticos, pues durante un buen tiempo hice crítica de pintura. Yo advertía que Venezuela se deslizaba ya hacia una crisis social y cultural y poco a poco se me hacía más dificil vivir allí, pero gracias a la compafiía de Constance pude permanecer ese tiempo. Luego viví en Centroamérica y después en México. Finalmente me vine a los Estados Unidos donde vivo desde hace ya muchos afias. Ta1nbién viví en Buenos Aires y puedo decir que la conozco más que Bogotá, la siento más cercana. Fui y soy un viajero, a diferencia del resto del grupo nadaísta que fueron lo contrario, se quedaron en casa. Ahora Jotamario viaja mucho por las invitaciones a encuentros de escritores, pero es algo reciente, casi todos ellos optaron por vivir en Colombia, un país que desde esta perspectiva me es un tanto lejano, casi fantasmal. JAL: lQué significa Grecia para ti? R: La vivo como una Colombia sin violencia, es una utopía personal; no es porque los griegos sean como los colombianos ni el paisaje corresponda al de mi país, pero la he vivido como una utopía personal, como una experiencia de carácter místico donde lo estético deviene en religión. Una ocasión estaba con un amigo pintor en su casa, que se encuentra en la parte más alta de una isla donde se ve Salarnina, �ANDAR A LA REDONDA es decir el Peloponeso. De pronto me pregunta mi Pasamos por un café que tenía una terraza cerca amigo: "Armando, ¿qué ves con tanta atenciónr. No de la Acrópolis a beber algo. Cuando me dirigía quise responderle porque yo sólo veía belleza, pero hacia los bafios observé en la parte alta de unos estantes varias botellas que me recordaron las de un él me insistía para que le diera una respuesta clara. Pero no era posible, es como si te preguntan ¿qué vino chileno que yo había probado alguna vez. le pregunté a la duefia si las vendían y me respondió es poesía? Ante mi silencio porfiado él comenzó a gritarme: "iGeometría, Armando, afirmativamente. llamó a alguien para que las bajara y geometría!". Y sí, justo en ese momento comencé a ver ángulos al limpiarlas aparecieron en '"ARMANDO, LQUÉ VES y líneas, circunferencias. "Esto es efecto palabras en espafiol. CON TANTA ATEM• Euclides, me insistía". Fue como la sorpresa fue que era vino CIÓN?". NO QUISE RES• una revelación del paisaje y de la mexicano. Era insólito. Me historia, allí en esa multitud de contó que su hijo las había PONDERLE PORQUE YO islas nacieron hombres, genios, traído de Baja California VEÍA BELLEZA, SÓLO hacía algunos afies y nunca que supieron ver la realidad desde otra perspectiva, aprendieron PERO ÉL ME INSISTÍA las abrieron, se quedaron allí olvidadas. Compramos tres a ver el mundo y a pensarlo. PARA QUE LE DIERA Grecia es para mí la belleza, la botellas y llevamos de reserva geometria de lo invísible, la patria UNA RESPUESTA otras tres de vino griego por idealizada, sin violencia. si el vino mexicano estuvíese CLARA. PERO NO ERA avínagrado o fuera de pésima POSIBLE, ES COMO SI AL. Allí conociste o te calidad. Pero ya estaba reencontraste con el poeta resuelto el regalo especial TE PRECUNTAN LQUÉ para nuestros invitados. Si Hugo Gutiérrez Vega, quien era ES POESÍA? ANTE MI no servían, al menos sería entonces embajador de México en Grecia. ¿Cómo fue ese encuentro? SILENCIO PORFIADO ÉL una nota graciosa. Cuando se las pusimos en la mesa COMENZÓ A CRITARME: >ul. Sí, en 1991, pasamos un afio se quedaron encantados y • Tf"aCEOt4ETRIAr ARMANDO, con mucha ilusión, pero con en Grecia y me encontré con poca confianza abrimos la Hugo, quien de inmediato me CEOMETRÍA!"'. ofreció su amistad. Yo sabia muy primera. Hugo fue el primero poco de él y no conocía su poesía. en degustar. lo mirábamos con expectación tras la breve ceremonia del olfateo, Pero su presencia fue una experiencia extraordinaria, con su gentileza, su erudición y una memoria el movimiento en giros de la copa y los primeros sorbos. "Es uno de los mejores vinos que he probado", privilegiada hacía que las conversaciones fueran interminables y gozosas. Era, me pareda, un alumno exclamó con éxtasis. Todos bebimos nuestras copas y en efecto el vino era extraordinario. Fue una noche dilecto de Alfonso Reyes. Un día los invitamos a cenar a él y a lucinda, su esposa. Nosotros vivíamos maravillosa. Al día siguiente Hugo fue con el chofer de la Embajada y compraron todas las botellas de en un barrio del centro de Atenas muy interesante y salimos a buscar algo especial para ellos. Pasamos ese víno mexicano que allí habíamos descubierto. a comprar vino y únicamente encontramos vino Durante ese afio fui testigo de la gestión del poeta griego, que nos gustaba mucho, pero en la residencia y del embajador que se vinculaba con mucha avídez de Hugo siempre había vínos de importación. No con los intelectuales y artistas griegos y apoyaba con entusiasmo a los traductores mexicanos que era fácil conseguir fuera de las Embajadas productos internacionales, pues Grecia era entonces un país allí llegaban y establecían también vínculos con los escritores griegos. e pobre y fuera de la Comunidad Económica Europea. �DE ARTES V ESPEJISMOS �DE ARTES Y ESPEJISMOS �DE ARTES V ESPEJISMOS ESTA ES PARA MÍ LA. IMPOR• TAMCIA DE LA. ECOCRÍTICA: DA MUEVAS CLAVES PARA RE• PEMSAR LO QUE YA HABÍA SIDO PENSADO POR SICLOS O MILE• MIOS, PORQUE TODO CIRA ALREDEDOR DE LA. IMTERSEC• CIÓM DEL MUMDO HUM.AMO COM EL MO HUM.AMO. Nací en la ladera de un volcán. Soy de Nápoles, cerca del Vesubio, nací exactamente a mitad de camino entre el volcán y el Mediterráneo, en una casa grande que pertenece a mi abuela. No nací en un hospital, mi madre era muy joven y quería dar a luz en casa, de hecho, nací en un cuarto que da al mar, así que soy mitad criatura marina y mitad criatura volcánica. Las playas cerca del Vesubio, como te podrás imaginar, son negras, así que, si se quiere, tengo componentes de tierra, agua y también fuego. Y el viento - que en esta área es generalmente lo que llamamos viento de tierraes una presencia constante allí. En mi personalidad se encuentra una mezcla de todos estos elementos. después ha pasado a la filosofía ambiental, ética ambiental y, después, ecocrítica. Descubrí que la ecocrítica era una de esas disciplinas que realmente buscaba relacionar a la literatura, la poesía y todo lo que no entra en el mundo de las palabras, como paisajes, animales, plantas y toda la imaginación conectada con el mundo no humano. Esta era una nueva clave para entender el mundo. Y así, escribí dos libros en italiano sobre filosofía ambiental y ecocrítica, los cuales se siguen imprimiendo y usando en clases, después de más de una década. Ese fue el comienzo de mi camino en la ecocrtítica. Ya no soy más una académica dedicada a Goethe, pero sé que podría escribir acerca de su trabajo de una nueva forma, si así lo quisiera. Y esta es para mi la importancia de la ecocrítica: da nuevas claves para repensar lo que ya había sido pensado por siglos o milenios, porque todo gira alrededor de la intersección del mundo humano con el no humano. Lo que dices me lleva a pensar en la noción de storied matter, algo así como una materia capaz de guardar y producir historias, lo cual sugiere el poder que tiene la materia en nuestra vida. Puedo ver, presentado a través de tus narrativas personales, un deseo de rendir un homenaje a la materia, la sugerencia de una genealogía cósmica para todos los seres. Bien, ese es un fascinante viaje personal e intelectual que resultó en tu interés por discutir puntos de intersección, conectando los puntos del universo. Pero hay algo más que la ecocrítica me ha dado, tú sabes, hablo italiano, fui una estudiante italiana en una universidad alemana, pero no hablaba ni una sola palabra de inglés, y la ecocrítica me motivó a estudiar inglés, estimuló mi imaginación linguistica, así que hay una ecología de las lenguas también. Hablando de tu experiencia personal y de tu sentido de lugar, ¿creciste en una ciudad o en un área rural? Esta es una idea muy antigua que se remonta hasta los filósofos griegos. La idea de estos es que la materia tiene una imaginación, de hecho, los griegos hablaban de la fantasía como una especie de imaginación de la materia, la materia como algo que produce sus propias formas, y la manera en que la materia produce formas es una suerte de poesía cósmica, o, para decirlo en griego, una poyesis cosmológica. La progresión material de producir formas es como esta imaginación se materializa en tiempo y espacio. Podemos ver la manera en que los humanos vemos las cosas, así como la manera en que la materia nos acerca estas cosas, y en estas cosas estamos incluidos nosotros también. Creo que todos somos expresiones de esta fuerza cosmológica que podemos llamar cosmopoiesis. Creo que este es un punto de intersección para ti y para mi. Lo que acabas de decir es evidente en las cosmologías indígenas de la Amazonia. Para ellos, el río no es solo un dador de vida sino también un productor de historias, y esas historias tienen el fin de ensefiar a los habitantes acerca de su entorno. Todos sus mitos, sus criaturas supernaturales son, en realidad, representaciones poéticas de las 150 �DE ARTES Y ESPEJISMOS tierras de la Amazonía, la tierra es sentida por estas culturas tradicionales como animada y sensible, como nosotros, los humanos. UI 3 &: >< &: • ◄ 3:: - 111 :e ¡ 111 CJ ◄ 111 ªª ~j Sí, creo que hay muchos de estos arquetipos, para llamarlos de alguna manera, en todo el planeta. Veo muchos de estos elementos en los filósofos de la Grecia antigua. Por ejemplo, cuando Tales de Mileto dice que el agua está llena de dioses, está diciendo que el agua es un elemento dotado con profunda e infinita creatividad. De la misma manera, todo lo que podemos imaginar está ya aquí, con nosotros. Tenemos que seguir esa imaginación de la materia en transformación constante, ese es el camino, y creo que, al mismo tiempo, eso hace a la materia sagrada. Cosas que damos por sentadas, como el agua, por ejemplo, están llenas de dioses. e, ◄ ~ z: :l111 ◄' ~~ 111 ill ::1 :::, ~ e, o a .., 111 ... 111 -◄ UI 111, o .. ae ~o . ... O' 111 !!! -o 111 N a, •ºº .. 111 e, , - ... .!: 111 :e • e, .. z: - j •-~ o ! Eso, obviamente, nos ubica a todos como humanos en una serie de relaciones con el agua, ¿correcto? El agua, tan desmitificada y desacralizada en nuestra era del antropoceno. Todo esto también te da nuevas perspectivas acerca del mundo, incluso cambia la manera en que miras a la sociedad, proporciona nuevas maneras de verte a ti misma. Y, después de estos filósofos , viene ahora la investigación en fisica cuántica que te ensefia cómo todas las cosas están interrelacionadas. l a física cuántica nos dice que hay una interacción entre el observador, los instrumentos científicos y la realidad observada, por ejemplo. En otras palabras, cuando observada a través de un aparato, la materia reacciona frente a la presencia de un observador. Así que pensar que la materia es inerte es ignorar su inmensa fuerza. Esta es, creo, otra forma de neutralizar el mundo que no podemos entender a través de nuestra mentalidad antropocéntrica que destruye todo lo que creemos independiente de nosotros, aunque paguemos las consecuencias de nuestro delirio. Yo no soy física de profesión pero, como estudiante de fenómenos ambientales y ecológicos, he aprendido que todo en el mundo, desde las entidades, dinámicas y fenómenos más grandes hasta las más diminutas están dentro de este gran entramado. Y creo que los nifios, con su sentido animista de la vida, son muy conscientes de esto. Infortunadamente, a medida que crecen tienden a perder esta importante visión del mundo. Tienes razón, las personas se alejan de este pensamiento animista que desempefia un papel fundamental en las narrativas simbólicas de las culturas tradicionales alrededor del mundo. Estas cosmovisiones no dualistas han estado presentes en las culturas desde el origen de nuestra especie. Sí, en nuestro mundo contemporáneo todavía se practica de manera significativa el imperialismo cultural. Uamar primitivas a las culturas indígenas, por ejemplo, es una de estas prácticas. Más aún, ignorar que estas culturas son portadoras de entramados coevolutivos, estratificados a través de los eones es negarse a visualizar las conexiones entre lo humano y lo no humano en el mundo. Bien, quiero ahora volver a la noción de poiesis, ¿cómo se articula esta nueva forma de ver el mundo a través de la primera noción de poiesis? �DE ARTES V ESPEJISMOS Poyesis significa en griego "yo hago, yo construyoft. Asi que, en principio, no hay nada de gran nivel cultural en la palabra. Poyesis es algo material y, como tal, algo activo. Es todo lo que está en proceso, todo lo que hacemos. Pero poyesis también es una elaboración de materia, una confección de la vida que está en proceso de construcción: physis, la palabra griega que significa "naturalezaft. Al igual que la palabra natura, del latín, la palabra griega physis significa algo que está naciendo, que sale a la luz (phos, en griego). Todas estas nociones entrafian un sentido material de nacimiento, de salir a la luz. Poyesis es probablemente la forma en que physis se manifiesta, causando que las cosas sean hechas. Asi,physis es una suerte de primera forma radical de poesia, una poyesis. Y después, desde luego, nosotros somos humanos, nosotros traducimos. En nuestro pensamiento, los humanos desmaterializamos esta noción de poyesis. Es verdad. Desmaterializamos y nos extraviamos en la construcción de redes de palabras y conceptos sin significado. Y hemos estado perdidos en estos laberintos de conceptos por un buen par de milenios. los conceptos también son muy importantes para entender el mundo. El problema es que los hemos separado de su base material. Por ejemplo, si tienes una llave pero no tienes una puerta para abrir, no puedes usar la llave. Tienes que orientar la llave en la dirección adecuada para poder abrir la puerta. la diferencia entre la llave y la puerta es que la puerta puede quedarse sin seguro para siempre, puede existir sin la llave. Entonces un mundo sin conceptos es concebible pero un mundo sin palabras, cosmovisiones o seres cósmicos no es posible porque siempre va a haber cosas y seres en el mundo. Un mundo existe incluso en la ausencia de nuestros conceptos, es lo que pienso. ¿Un mundo con ausencia de conceptos? Puedes tener un mundo sin conceptos concebidos por los humanos, pero no puedes tener un mundo sin seres, sin cosas, sin materia. Formas de seres. De hecho, puedes imaginar un mundo lleno de puertas, pero un mundo solo hecho de llaves, sin puertas, no tiene mucho sentido. Espero estar siendo clara con esta metáfora. Y para lo que nos interesa, la importancia de construir el concepto correcto es determinante si queremos crear un mejor entendimiento de nuestro mundo. Déjame darte un ejemplo usando el concepto de storied matter. Cuando uso este concepto, ¿cuáles son las puertas que quiero abrir con esta llave? Storied matter es una idea que yo relaciono con todo lo que hay a nuestro alrededor. Todo es sroried matter, nuestros cuerpos son storied marter. Porque, claro, si lees un cuerpo como una historia, como un texto, puedes encontrar muchos significados diferentes en este texto, puedes ver narrativas en él. Estas pueden ser, por ejemplo, lazos genealógicos, pero también pueden ser las narrativas que surgen de la intersección entre tu presencia corporal y la presencia corporal del lugar. Así, puedes pensar en la forma en que tu cuerpo y el lugar reaccionan frente al otro. Si vives en un lugar contaminado, tu cuerpo llevará historias de polución, de la toxicidad que caracteriza ese lugar. Tu cuerpo será un texto en el que se escribe la historia de la industrialización de una ciudad o la colonización de una región. Hay muchas historias relacionadas que se pueden leer en la manera en que tu cuerpo ha reaccionado frente a estas intersecciones y encuentros. Si vives cerca del delta del Niger, por ejemplo, tu cuerpo será la expresión de una historia de colonización, explotación, despojo y capitalismo global. Hay muchas narrativas corporales en el Amazonas, como lo muestran tus bellos libros SI NO MIRAS LOS LUCARES COMO SIMPLES ESCENARIOS, VERÁS QUE DIFERENTES NIVELES DE CONOCIMIENTO SE ABREN PARA TI • .A.SÍ PUEDES VER TODAS LAS CAPAS DE UMA RECIÓN COMO SI FUERAN CAPÍTULOS DE UNA CRAN NARRATIVA. �DE ARTES Y ESPEJISMOS LA BIOSEMIÓTICA., EM PA.RTI• CULAR, ES EL ESTUDIO DE CÓMO LOS SICMOS SOM EM REALIDAD A.LCO QUE LA VIDA. PRODUCE: EL ESTUDIO DE LA VIDA. COMO UMA. TRA.MSMISIÓM DE IMFOR• MA.CIÓM. LA IMFORMA.CIÓM SUCEDE A. TODOS LOS NIVELES, de estos textos corporales. Coproducimos lústorias. la interpretación no es una simple proyección de la imaginación: es un encuentro entre nuestro compromiso cognitivo y las diferentes formas en que la materia narra y construye sus propias (y nuestras) historias. Eso es correcto, tenemos un medio, un código fluido, un lenguaje que produce historias. los animales producen historias con sus cuerpos, las plantas producen historias. Y también, al mismo tiempo, esta noción de storied matter entrafia la idea de la materia como productora de historias o, como tú lo dices, como coproductora de la historia. Existen disciplinas como la biosemiótica y la zoosemiótica. la biosemiótica, en particular, es el estudio de cómo los signos son en realidad algo que la vida produce: el estudio de la vida como una transmisión de información. la información sucede a todos los niveles, en el proceso de organización de la vida, desde la célula hasta los sistemas más complejos. los organismos son sistemas de información organizada. Así que no es solo la mente humana la que produce signos y los interpreta. El ADN, por ejemplo, es un código, una red de información que necesita ser decodificada, es decir, interpretada al nivel molecular. la interpretación sucede en los niveles más básicos de la organización biológica, así que no debemos sentirnos orgullosos de nuestra singularidad o nuestra supuesta centralidad en el universo, como si de verdad fuéramos el pináculo pensante de la creación, etc., etc. De hecho, ni siquiera sé si realmente existe la creación. los humanos podemos interpretar textos pero no desempefiamos papel específico alguno en la interpretación del ADN a nivel celular. la vida simplemente sucede y se desarrolla independiente de nuestras interpretaciones. Si pensamos en el ADN de un perro, todos los elementos de ese perro son un tipo de interpretación de un código en el cual la información está escrita. Es la célula la que lee esta información. Tomemos como ejemplo las células del cáncer; una célula cancerosa se desarrolla enviando mensajes engafiosos a otras células. las células cancerosas son las grandes falsificadoras de los mensajes que provienen de otras células, esto es lo que estudia la biosemiótica, sroried matter, en este caso. Sí, también coproductores porque los humanos somos seres cognitivos, podemos deducir significados Volviendo a la noción de poesía cósmica, respecto a lo ecocéntrico, la ecopoética de nuestros EM EL PROCESO DE ORCA.• NIXACIÓM DE LA VIDA., DESDE LA CÉLULA HA.STA. LOS SISTEMAS MÁS COMPLEJOS. de poesía y documentales. De hecho, storied mattcr no es solo acerca de cuerpos humanos, sino también de lugares. los lugares también son storied matter. En los lugares también puedes leer historias de imaginación, de encuentros, de manipulaciones, de polución. Si no miras los lugares co1no simples escenarios, verás que diferentes niveles de conocimiento se abren para ti. Así puedes ver todas las capas de una región como si fueran capítulos de una gran narrativa. Este es el tema de mi último libro, Ecocriticism and Italy: Ecology, Resistance and Liberation. Intenté leer algunos lugares usando storied matter. En el libro estos lugares son: Nápoles, Venecia, áreas golpeadas por terremotos en el norte y sur del país, o Piamonte, que es la región donde vivo. Todos estos son ejemplos de lugares donde las historias ecológicas están entrelazadas con las historias humanas, con historias de ideas, imaginación, arte y con historias de presencia corporal - historias de la tierra, de agricultura, de polución, violencia, política, violencia criminal y violencia política. �DE ARTES V ESPEJISMOS tiempos modernos, lpodría mencionar algunos poetas europeos y norteamericanos cuyo trabajo represente una contribución oportuna para la cultura ambiental contemporánea? Por supuesto, cada respuesta que he dado aquí está incompleta, no puede ser de otra manera. Sin embargo, debo ser parcial, déjame mencionar al menos dos grandes poetas europeos: Giacomo Leopardi y Goethe. Activos respectivamente en el siglo XIX, ellos realmente son portadores de cosmovisiones en su poesía, más específicamente de visiones en las cuales el humano mismo es un fragmento de la imaginación del mundo. Ya hemos mencionado a Goethe, su visión de la inmanencia y continuidad de las formas de vida es una fuente de inspiración para la época que deriva su nombre del poeta mismo: The Goethezeit. Leopardi, quien era un joven contemporáneo de Goethe, también era un filósofo, un materialista, y sus imágenes de la naturaleza son en ocasiones inquietantes, incluso amenazantes. No obstante, lo que quería decir es que la naturaleza es una fuerza que incluye lo humano, aunque no necesariamente a un humano benigno. Pero qué importantes y reveladoras son las imágenes de "silencios infinitos", "espacios interminables", de seres, de constelaciones que están realmente en comunicación con el sujeto humano. Pero si hablamos de la tradición europea, no puedo dejar de mencionar que las raíces de nuestra filosofía están en la forma de lo que los pensadores románticos alemanes definieron como poesía creadora de pensamiento: piensa por ejemplo en Empédocles, Parménides o Anaximandro, todos autores cuyo pensamiento filosófico fue expresado en extensos poemas llamados Peri physeos (sobre la naturaleza). De rerum natura, de Lucrecio, también pertenece a esta misma linea. Así, todas las antiguas teorías de la realidad fueron cosmovisiones expresadas de manera poética, ejerciendo esta conexión entre poyeisis y physis que era tan natural en la época. Ahora, si tuvieras que pensar acerca de unos cuantos escritores del siglo xx en el mundo occidental cuyas ideas hayan contribuido de manera fundamental a esta imaginación ambiental, ¿cuáles serían esos escritores? Bien, aquí también tengo que ser parcial. Como italiana pienso que Italo Calvino sería uno de ellos. Él es uno de los pocos escritores de la tradición italiana cuya posición es genuinamente no antropocéntrica. En su trabajo puedes reconocer todos los temas que más adelante se volvieron importantes para el debate ambiental. Por ejemplo, puedes encontrar una representación de la explosión de la burbuja inmobiliaria, la especulación con bienes raíces que ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial en Italia y trajo consigo la destrucción de los rasgos tradicionales del paisaje italiano. Ya al final de la década de los cincuenta, Italo Calvino manifestaba preocupación por el medio ambiente. Este es el punto principal de La especulación inmobiliaria, uno de sus libros, en el cual denuncia la destrucción del paisaje de Liguria, la región de la que era oriundo, debida al negocio de bienes raíces. Hay otra novela, llamada La nube de smog, en la cual todo está envuelto en polución: la ciudad (probablemente Tuñn), el personaje principal y todas las cosas. Y, por supuesto, él tenía la increíble capacidad de narrar para adultos y nifios, al mismo tiempo. En su libro Marcovaldo hay un personaje que es un muchacho pobre, un proletario que también es un visionario porque siempre está buscando la naturaleza en la ciudad. Pero la naturaleza que encuentra es de un tipo que él define como traviesa y comprometida con la vida artificial. Por ejemplo, él es entusiasta acerca de encontrar hongos en la estación del tranvía, pero una vez cocina y se come los hongos, estos se vuelven venenosos, y Marcovaldo, su familia e incluso los vecinos terminan en el hospital. En otra historia, para calentar su casa, decide enviar a sus nifios a recolectar lefia, pero no hay lefia en la ciudad, así que los nifios (que nunca han visto un árbol en sus vidas) terminan cortando las vallas publicitarias a lo largo de la autopista. Marcovaldo es un libro para nifios pero estas historias también tienen gran significado para adultos. Él ve la naturaleza de la ciudad como una naturaleza que intenta sobrevivir de todas las maneras posibles. Este libro fue publicado en 1963. Otra autora italiana es Laura Conti, quien es definitivamente menos conocida que Calvino, pero muy importante para incrementar la conciencia ambiental en Italia. Ella es considerada "nuestra" Rachel Carson, y - sí- Carson es una de las figuras principales, ciertamente una de las mayores figuras del ambientalismo literario en los Estados Unidos. �Hablemos ahora de Rachel Carson, ¿quién es Rachel Carson para Serenella !ovino? Rachel Carson es una fuente de inspiración para todos nosotros. Creo que muchas de las personas que trabajan en este campo empezaron en esto gracias a la motivación que les dio su libro Primavera silenciosa. Con sus escritos y su compromiso personal, Carson se ha convertido en un icono de las luchas ecológicas y de la cultura ambiental. Su lucha era para difundir el conocimiento ambiental de la mano de modelos culturales: la manera en que tratamos nuestro medio ambiente depende del conocimiento que tengamos del mismo. En Primavera silenciosa, Carson contrasta nuestro conocimiento primitivo y consciencia ecológica con la violencia de nuestros ataques tecnológicos contra la naturaleza. Con las armas de la ciencia atacamos criaturas que no conocemos ni entendemos. Mientras nuestras herramientas culturales sean inadecuadas para el desafío actual, esta ciencia estará en estado de guerra contra la naturaleza. Si tenemos que mejorar algo, no es solo nuestro comportamiento sino también nuestra cultura, la forma en que pensamos sobre el medio ambiente, la forma en que pensamos acerca de nuestra presencia en el mundo, y las soluciones no solo se encuentran en la ciencia. Ahora, creo que las humanidades ambientales (este gran abanico de disciplinas) nos está dando una visión que va más allá de la gran división entre las "dos culturas~ -ciencia y naturaleza- . Las humanidades ambientales son una forma de abrir una conversación entre historia, literatura, antropología, geografía, medios, filosofía, etc. con ciencias como biología, química, climatología, geología, ecología, etc. Solo si tenemos una conversación entre estos supuestos dos mundos podemos generar un cambio cultural. ¿Cómo pretendemos empezar a solucionar problemas complejos como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad y problemas de justicia ambiental si no entendemos realmente todos los estratos que se intersectan? Necesitamos crear una nueva manera de entender las cosas, una manera que no aisle a las ciencias y las humanidades una de otra. Los humanos no estamos hechos solo de números, formulas, ecuaciones. Necesitamos filosofía, necesitamos historia, poesía y, definitivamente, una visión poética del mundo. Esto es algo que los antiguos pensadores, que eran al mismo tiempo poetas, filósofos y científicos, entendían. Desde luego, ahora tenemos herramientas de investigación más refinadas, pero el modelo que ofrecen los antiguos pensadores, que juntaban indagación y fascinación, es todavía un ejemplo del cual, creo, podemos aprender mucho. ��UNA SOSPECHA DE QUE LA ENFERMEDAD HABÍA RECRESA.DO POR ÉL LE HIZO APRESURARSE A REDACTAR UN MANUSCRITO QUE TER• MINÓ SIENDO LA PRIMERA EDICIÓN DEL LIBRO, QUE MANDÓ IMPRI• MIR PARA DEJARLA COMO ÚLTIMO TESTIMONIO ENTRE LOS SUYOS n 2005 vio la luz una primera edición de El libro de los muertos, financiada por su propio ~ autor, un esquivo catalán que firma como Ahmet Beneli. Los escasos ejemplares, menos de un centenar, circularon entre sus más cercanos conocidos y colaboradores, no más allá. El motivo de esta decisión lo expuso en el prólogo a una segunda edición de la misma obra, donde además narró el génesis del mismo libro. La segunda edición, que se enriqueció conside, rablemente con el mencionado prólogo y un capitulo adicional, fue publicada en el afio 2008 por la hoy ex, tinta editorial Circulo Internacional de Editores. No por ello gozó de una mejor suerte en cuanto a difusión: como ha de ser con los autores de culto, su limitado tiraje cir, culó por afios desapercibido. Un par de sucintas resefias, una en el diario barcelonés ADN y otra en la revista ~uimcra, ofrecieron apenas algunas palabras como tes, tigos de aquella "esotérica reunión de experiencias y re, flexiones en torno a la muerte, como la llamaron. Hoy ambas ediciones son inasequibles, como también lo es cualquier información sobre su autor. Algunos de sus seguidores aventuran afirmar que es el mismo Beneli quien se ha encargado de coleccionar el mayor número posible de los ejemplares en circulación para destruirlos. Fotocopias de la segunda edición de la obra circularon du, rante un tiempo en el ciberespacio. Eso es lo que ruvimos algunos lectores para acercarnos a su lectura y análisis. Hablar sobre el libro es una empresa dificil, puesto que se trata de una obra que puede ser muchas obras, una "reunión de experiencias", pero también la visión muy personal de un artista sobre la trascendencia del ser en el mundo. Hay múltiples estructuras narrativas que se sobreponen entre sí: la autobiografia, el ensayo sobre arte y literatura, antropologia e historia; el epistolario a personas (reales o ficticias) dentro de la vida del autor; todo esto hilado bajo una pauta específica: la ruta lineal que es el diario de viajes, el paso de su autor por México, que es principio y fin de todas sus evocaciones. Las experiencias vividas en estas latitudes son el punto de partida de sus reflexiones. El prólogo del 2008, titulado "La impaciencia", comienza mirando el libro en retrospectiva. A tres afios de su escrirura, Ahmet Beneli nos introduce en su mundo: A principios del afio 2004 llegué a pensar que iba a morir, era una certeza que no sólo me embargaba a mí sino al equipo de médicos que me veían cada día más diminuto, cada segundo menos yo. [...] En verdad estaba muriendo y ante ello sólo me restaba esperar. Mi cuerpo había claudicado y nada se puede hacer cuando la carne se niega [. ..] Recién había publicado el libro Espejos desiertos, mí primera novela, y tuve que decirle a mi amigo Joaquim, quien fungió como editor y agente en esa ocasión, que no contara conmigo para la promoción. Entendió. Todos entienden cuando se trata de cuestiones relacionadas a la salud. Luego de sobrevivir a una enfermedad cuyo nombre nunca menciona, el autor decidió emprender un viaje en busca de experiencias para tratar de comprender mejor aquello por lo que acababa de pasar, dar significado a la visión tan vertiginosa que tuvo de su final , y celebrar también su inesperada victoria sobre Hades. Se decantó por México y comenzó su viaje en la costa de Yucatán, sin una ruta especifica y con un montón de mapas como única guía, hasta terminar en la ciudad de Guadalajara: en total pasó cerca de un afio recorriendo el país, visitando playas, ciudades, pueblos pequefios, ruinas, lugares tanto célebres como ocultos u olvidados, conociendo a la gente en general, asistiendo a ceremonias y escribiendo todo en cuadernos de viaje. Tras dejar el país y volver a su patria decidió organizar sus diarios. Una sospecha de que la enfermedad había regresado por él le hizo apresurarse a redactar un manuscrito que terminó siendo la primera edición del libro, que mandó imprimir para dejarla como último testimonio entre los suyos, "por todo lo demás que tuve intención de hacer y decir, y que probablemente me sea imposible". �EL .AUTOR PROPONE QUE LA HISTORIA DE LA HUM.ANIDAD PODRÍA ESCRIBIRSE CON BASE EN LOS TRIBUTOS DE CAD.A CULTURA HACIA LA MUERTE, O, MEJOR DICHO, .AL FIN DE LA VID.A. .= .•i • ...... :.- ••• 1 i'!z -•t. z -z ..-z N ~ ~ ~ •..• D u ••.... ...... ~ i'! •...a :11, La imagen de la muerte encontró en su viaje constantes referencias a episodios de su vida , a obras de arte, libros, anécdotas y recuerdos que fueron emparentando hasta volverse la amalgama de capitulas que constituyen el grueso de la obra. El ser testigo de un funeral en un pequefio pueblo camino de Irapuato, casi al final de su trayecto, le hizo pensar en la obra inconclusa de Sergei Eisenstein, i~ue viva México!, en las tradiciones que el cineasta ruso se empefió tanto en capturar, en cómo van desapareciendo del mundo. También habla de los miles de refugiados espafioles de la República de Franco que encontraron asilo en el país. Ahí iban algunos familiares que se perdieron en la inmensidad de las tierras que entonces pisaba, en la vasta llanura carente de vida, carente de sentido, que a veces veía en sus recorridos. "Tanta tierra abandonada, nos hemos abandonado nosotros». Una tarde nublada , de apariencia casi apocalíptica en el Zócalo del entonces Distrito Federal , le trajo reminiscencias de los grabados que Gustave Doré hizo sobre el Paraíso Perdido de Milton. En otro capítulo, cerca de León, habla sobre el grabado El caballero, la muerte y el diablo, de Durero. La idea de las alegorías representadas a través de la técnica, la multiplicidad de símbolos, la composición en esas obras , lo hacen pensar en la representación del fenómeno de la muerte como metáfora artística a través de la historia del hombre: desde la preservación de los antiguos faraones en sus enormes pirámides, pasando por los funerales descritos por Homero, hasta las momias que se exhiben en los museos de Guanajuato, que contempla maravillado. El autor propone que la historia de la humanidad podría escribirse con base en los tributos de cada cultura hacia la muerte, o, mejor dicho, al fin de la vida. 158 1., •o = ~ -u '• s ◄ ...... • 1 �En otros episodios a lo largo del viaje, el autor Al final de su recorrido, cuando emprende el recuerda y narra episodios autobiográficos: la regreso a Espafia, ha dejado tras de sí un remolino muerte de su madre muy joven, que propició el de pensamientos sobre su vida. Compara el proceso desapego emocional de su padre y cómo fue s u de fallecer con el de ir desprendiéndose de todo hermana mayor quien terminó por hacerse cargo vínculo. El capítulo afiadido trata de un intento de él y de su hermana menor. "Muy temprano en la de suicidio de una amiga muy cercana, que afios vida me encontré con ella (la muerte) , demasiado después le hizo revisitar aquel manuscrito de ideas joven era para comprender algo. [... ] Luego pasó fúnebres y ampliarlo a partir de este reencuentro mucho tiempo sin que volvieran a preocuparme con lo fatídico. dichos pensamientos, a que la presencia de la El caos de la organización de su escritura es ausencia se colara de nuevo en mis días y comprender parte del encanto del libro. Aquí no encontraremos al la tragedia que ello supone." Al morir sus abuelos mejor Benelí, pero sí a uno muy sincero, necesitado de maternos, ya siendo hablar sobre muchas adolescente, se disuelve TRASCIENDE, QUIZÁ SIM TOCAR cosas, sobre su vida, el último vínculo de ADA NUEVO REFERENTE A LA su muerte, la muerte. ternura que experimentó Aunque no sea una UERTE, PRECISAMENTE POR obra consumada, en vida. A pesar de crecer acostumbrado a en el sentido que ABER UTILIZAR ESE TEMA COM su ausencia, la imagen no llega a tener el EXCUSA PARA HABLAR DE rigor necesario de su madre siempre le causó un sentimiento de TODO EN VEZ DE OUEDARS E para considerarse necesidad, que revive al ni un ensayo serio ,,LA NADA''. ver una peregrinación en ni tampoco una la Villa de Guadalupe, autobiografía fiable concluyendo que los huérfanos buscan esperanza, (pues es conocido el hábito del autor de mezclar consuelo. La peregrinación, según Benelí, simboliza ficción y realidad hasta dejarlos indiscernibles), la fragilidad con que debemos llegar al lugar donde la seriedad de su escritura confirma a su escritor venimos a pedir. como un prosista excepcional. El ir y venir de Entre otras experiencias se encuentran las de experiencias, los cambios constantes de ritmo, de sus amores juveniles, que siempre se tornan en género, la inmiscusión de un género en medio de partidas dolorosas. Esto da pie a que en varios otro, casi a modo de collage poligráfico, dotan a la momentos la narración se vuelva una epístola. La obra de un dinamismo que la rescata de un simple primera de ellas va dirigida a una joven de nombre relato monótono e intrascendente. Trasciende, Marina, aparentemente un gran amor del pasado, a quizá sin tocar nada nuevo referente a la muerte, quien le da cuenta de su vida en todos estos afios de precisamente por saber utilizar ese tema como la ausencia, al tiempo que va recordando momentos excusa para hablar de todo en vez de quedarse en de la relación, para luego declararle una dolorosa "la nada". nostalgia "que no ha dejado de calar todos estos Ahmet Benelí publicó por última vez en el afio afios". Otras cartas las dirige a su sobrino: le pide 2014. Desde entonces poco o nada se sabe de él, disculpas por alejarse, explicando la necesidad que sólo hay conjeturas. Sus seguidores más optimistas tenía de soledad para pensar, le cuenta sus días, se inclinan a pensar que está trabajando en su le recomienda libros de los que hace comentarios siguiente obra, pero eso nadie lo puede afirmar. críticos en el texto, y le cuenta cosas de la familia Pensar en él, en su desaparición, es pensar en lo y de su vida. Le anima a escribirle de vuelta, pero que significa quizá este libro: la extinción de si esas contestaciones, si existieron, no forman parte mismo. del libro. �YUNA LECTURA DE EL MURMULLO , DEUNRI0, , DEJOSE JAVIER VILLARREAL carrera de letras no obsta para que me haya esforzado por cumplir la que fue convirtiéndose de manera paulatina en mi vocación más pertinaz: la de escribir. Pero uno no deberla escribir desde cero. No cuando hay ya mucho camino andado por los que llegaron a este oficio antes que nosotros. ¿De quién podía aprender yo? Evidentemente, de mis lecturas. Pero no es suficiente. No es suficiente con leer a los poetas de otra época, de otras latitudes. Ellos están ausentes; su circunstancia, su ambiente, son y fueron otros, muy otros, que los que me tocan a mí vivir. ,Qué tal si en esta época, en este sitio, en estas circunstancias, la escritura como vocación, la dedicación a la escritura, ya no son posibles? Todo en el entorno parece 160 �LQUIÉN SE ATREVE A IR POR LA VIDA NOMBRÁNDOSE POETA, COMO QUIEN DIJERA ,.,SOY INCENIERO" O ,.,ME DEDICO A LAS VENTAS"? PUES JOSÉ JAVIER. conspirar para que te dediques a otra cosa, para que hagas otra cosa. Para que seas otro. ¿y qué tal si lo justo - pensé a menudo- es abandonar de una vez por todas esta vocación? Pero ahí estaba José Javier Villarreal. Daba clases en la misma Facultad en la que yo estudiaba, en Filosofía y letras. Él no me conocía, ni era probable que me conociera alguna vez, pues su cátedra la impartía en otra licenciatura. Pero yo estaba enterado de quién era él. Era escritor. Se asumía como tal, y aún más: era un poeta. ,Quién se atreve a ir por la vida nombrándose poeta, como quien dijera "soy ingeniero" o "me dedico a las ventas"? Pues José Javier. Él era, en mi horizonte, lo más cercano a un poeta. Era un modelo a seguir, por decirlo de la manera más llana. Y eso es lo primero que tengo que agradecerle. Si él hubiera sido un poco más discreto respecto a su oficio, si se hubiera empefiado en ocultar sus logros de poeta, si se hubiera aplicado puntual y eficientemente a cumplir con su horario y su función en la cátedra universitaria, habría sido un maestro más, un profesor respetado y ya, pero habría venido a confirmar mis temores: que en esta ciudad no podía uno mostrarse como escritor ni como poeta, que esos eran pasatiempos de fin de semana y ya. Pero no: resultaba que José Javier era, ante todo, poeta. Tan evidente como ostentar cualquier otra identidad, tan evidente como ser político o carpintero. Y yo quise ser poeta también. �LA LECTURA DE UN POEMA, ME ENSEÑÓ JOSÉ JAVIER, NO ES MIMCÚM PASATIEMPO: MERECE, POR EL CONTRARIO, LO MEJOR DE MUESTRAS CAPACIDADES, LA PLENITUD DE MUESTRA ATENCIÓN, EL OFICIO TOTAL DE MUESTRA RACIONALIDAD, DE MUESTRA EMOTIVI• DAD Y AUN DE NUESTROS CINCO SENTIDOS. Ese es mi primer agradecimiento. He aquí el segundo: José Javier es una de las personas que me ensefiaron a leer poesía. A la distancia y en retrospectiva me doy cuenta de que la actitud de nuestro poeta hacia la obra de otros poetas ha sido esencial en la formación de mi propia actitud. José Javier es alguien que, al mismo tiempo que lee el poema, lo penetra, lo desmenuza, lo mastica hasta metabolizarlo y metabolizarse en él. lo aprendí en el programa de radio de José Javier (los domingos por la noche) y también en su labor como traductor del portugués. El poeta que es José Javier se vuelca sobre el texto con la concentración de quien desarma una bomba o demuestra un teorema. Para él un poema es la cosa más seria del mundo. la lectura de un poema, me ensefió José Javier, no es ningún pasatiempo; merece, por el contrario, lo mejor de nuestras capacidades, la plenitud de nuestra atención, el oficio total de nuestra racionalidad, de nuestra emotividad y aun de nuestros cinco sentidos. leer un poema es, para José Javier, una experiencia que ocurre en múltiples registros de manera simultánea. Y debo agradecerle que, desde entonces, yo ya no puedo leer poesía de otra manera. Tercer agradecimiento: el poeta frente a la tradición. Todo poeta (aunque el poeta mismo lo niegue o lo disfrace) mide fuerzas y asume una postura frente a la tradición, frente a la poesía que lo precede y lo rebasa. Hay quien aspira a la ruptura y también hay quien se instala cómodamente en el nicho acogedor de una corriente, de un determinado ismo consagrado por el uso. José Javier evade ambos extremos y se asume duefio de una multiforme tradición de siglos, se abre a todas las corrientes, no vacila en excavar todas las minas y labrar todas las piedras. Su voz se siente personal no porque haya rechazado las voces precedentes, sino porque las ha asimilado en una construcción propia, las ha decantado en un estilo personal de ser y de hacer. Debo decir que de esto me percaté poco a poco, al escucharlo en alguna de sus clases o en alguna conferencia, al leerlo en alguno de sus articules, al pescar al vuelo sus palabras en la sobremesa. Pues han de saber que finalmente sí llegué a coincidir con el maestro en más de una ocasión, un poco por casualidad y otro poco porque así procuré que ocurrieran las cosas. Incluso lo invité a mi boda (iy sí fue!, a pesar de que ese día se desató el diluvio sobre la ciudad). El caso es que José Javier exhibe en sus palabras y en sus textos una cultura que se nutre lo mismo de una copla medieval que de la poesía de sus contemporáneos. José Javier sabe que él mismo es parte de un corpus mucho mayor que lo supera en el tiempo y en el espacio, de una obra colectiva que va construyéndose y materializándose a lo largo de los siglos; y se siente cómodo con ser una voz más en el universal concierto. Esa humildad (porque no es otra cosa que humildad: nada menos que una virtud ética sobre la cual basar sus decisiones poéticas) me parece digna de imitarse y, desde luego, de agradecerse. Ese es mi tercer agradecimiento. Hasta aquí los agradecimientos. Quiero ahora dedicar unas líneas a explicar lo que me ha parecido encontrar en los poemas de El murmullo de u,1 río y en avisar a los lectores acerca del tipo de experiencia estética que están a punto de encarar en este libro. Desde hace algunos afies he dado en creer que la poesía más interesante exhibe la cualidad de la inminencia. Me refiero con esto a que el poema se sitúa en un estado tal que parece estar a punto de nombrar aquello que no puede nombrarse, de mostrar lo que es de suyo imposible de mostrar. Hay inminencia cuando un verso preludia o presagia una revelación, pero el verso siguiente la niega, la calla, la pospone o la resuelve en modos humanos, demasiado humanos (por ejemplo, con una apelación del poeta al efecto cómico). O cuando no hay un siguiente verso y el poema, sencillamente, termina en la promesa de esa revelación. Esta cualidad puede ocurrir cualquiera que sea el tema del poema y cualesquiera que sean sus afinidades y filiaciones �estéticas. Su apreciación es emotiva más que racional; lo innúnente llega como un salto en las entrafias, como una sensación, como un inmediato y transitorio desamparo. Hay inminencia cuando Dante escamotea al lector la contemplación de Dios al final de la Comedia. También la hay en el famoso "no sé qué que queda balbuciendo" de San Juan de la Cruz; otra vez es Dios el que se veda ante la mirada escrutadora del que lee. Pero también la hay en temas más profanos. "Entre mis muslos cerrados / nada como un pez el sol" es una metáfora que se lee en García Lorca; y ese sol, palabra aguda, de textura lumínica, palabra afilada como un pez, parece aniquilar en una fracción de segundo esa cerrazón de los muslos... sólo para que los muslos, palabra grave y blanda, palabra de significado literal, acaben por imponerse, definitivamente cerrados, en la memoria conceptual y sonora del lector. A veces el efecto es más abstracto, o si se quiere, más filosófico. El poema Un hombre pasa con un pan al hombro de César Vallejo parece en todo momento estar a punto de enunciar una doctrina antimetafisica, un materialismo atroz, acerca de la condición humana; pero Vallejo acierta en mantener al poema atado al marco de sus propias preguntas, sujeto al arnés impuesto por los propios ejemplos. Es un poema que muestra en lugar de demostrar, que mantiene en suspenso la resolución de sus dardos, y en el que impera, por tanto, la inminencia, la irresolución de aquello que estuvo a punto de decirse. Hay inminencia también cuando el poema parece estar describiendo o narrando una cosa, pero en una capa más profunda de lectura está simbolizando otra, se dedica a tejer las relaciones íntimas entre conceptos menos evidentes. Ar che fishhouscs, de Elizabeth Bishop, es un ejemplo de lo que digo, y en general cualquier poema de Bishop lo es. El poema mencionado expone, con precisa corrección, incluso con atisbos de legitima belleza, el paisaje de una aldea de pescadores y las impresiones que el paisaje y los pescadores mismos despiertan en quien los contempla. Una lectura superficial se quedaría ahí, en sefialar la textura acertada o fallida de ciertos pasajes, la pertinencia o impertinencia de tal o cual imagen, de esta o aquella metáfora. Pero resulta que, unos versos antes del final , el poema se torna súbitamente metafísico. Ocurre asi desde el verso "Es así como imaginamos el conocimiento" (una imagen que choca frente a LA POESÍA DE JOSÉ JAVIER SE ME APARECE PREÑADA DE ESA CUALIDAD, DE LA INMINENCIA. EL POETA DISCURRE LIBRE, CA• PRICHOSAMENTE, SOBRE UN HILO CONDUCTOR. la cotidiana existencia material de los pescadores; ¿qué tienen ellos que ver con una reflexión acerca del conocimiento?). Y el poema termina sin que nos hayamos podido recuperar de esa impresión. ¿De manera que esas faenas, esos ires y venires de la aldea pesquera, eran el preludio de un símbolo, el entramado superficial a través del cual nos fue dado atisbar una realidad más oscura y profunda? Hay inminencia en Góngora, una inminencia verbal. La abundancia sonora y sintáctica del más barroco de los poetas parece estar a punto de nombrar la plenitud de una verdad prolija, de una evidencia cuyas facetas infinitas se vuelven visibles de manera súbita y total. Pero los poemas de Góngora acaban como empezaron, en la pujanza de un lenguaje que es al mismo tiempo sustancia y combustible, sin revelar absolutamente nada, sin saciar en modo alguno nuestra sed. Por eso, cuando terminamos de leer a Góngora, siempre nos quedan ganas de leer más, de perdernos nuevamente en esa selva oscura, en ese fascinante artificio. Por el contrario, un poema que se limita, sin más, a nombrar las cosas, o a negarlas, nos repele. Se antoja llamarlo "versos", no poema. Una mera declaración de afectos y de odios personales, para lecturas perezosas y fáciles. Le falta la inminencia, nada menos. La poesía de José Javier se me aparece prefiada de esa cualidad, de la inminencia. El poeta discurre libre, caprichosamente, sobre un hilo conductor. A veces parece cefiirse a un libreto (como en los poemas de Mar del Norte en los que se ancla a una remembranza familiar). Pero las más de las veces ocurren bajo el influjo de una lógica oculta, una lógica nada silogistica, que no vacila en saltar de un tema a otro que sólo vaga o casualmente le es afín. El poeta se deja llevar por una imagen, por un recuerdo, por una inclinación de la voluntad (por ejemplo, por el deseo simple de salir a caminar), o incluso se deja llevar por la gravedad y el �color de una palabra. Los poemas de El murmulo de un río a los cincuenta afios no puedes sacar conclusiones: (y creo que en esto radica su cualidad mayor) ocurren no eres joven, pero tampoco eres lo suficientemente sin ocurrir, son al mismo tiempo una divagación y un viejo. Al final hay una doble inminencia, la primera: entramado de conjeturas, un tapete conceptual, sonoro mafiana a1nanecerá (¿qué significa eso?, lqué significa el amanecer en este poema?, ¿hay ahí un símbolo e imaginativo. Y ahí es donde radica la inminencia: en ese discurrir, en ese salto de una idea a otra, de una a o es solamente la enunciación de un hecho trivial: mafiana , como todas las otra imagen, el poema se mafianas, amanecerá?); la ofrece como la promesa de ESA HABILIDAD DEL POETA algo que está a punto de segunda: quizás el poeta revelarse. Y la revelación, PARA DESPERTAR EL INTERÉS leerá el libro (y en esta astuta, sabiamente, se DESDE LO TRIVIAL, PARA lectura, lqué experiencias, contiene. qué revelaciones , qué Un ejemplo: el poe1na ATRAPAR AL LECTOR EN UN aprendizajes le ocurrirán al poeta?, ¿el libro cumplirá de la página 74, "Tengo TRAMA PERSONAL E INCLUS un libro de Enrique con las expectativas?). ÍNFIMA, NO ES UNA VIRTUD Lihn entre las manos", Ninguna de las dos antologado desde Campo ENOR. Y ES LO QUE CON• inminencias se resuelve. Alaska. Como el poema de El poema termina en un VIERTE A EL HURHULLO D Bishop ya mencionado, el quizás, en una enunciación de José.Javier es un poema UH RÍO EN UNA LECTURA TAN de posibilidades. El poeta que transita como al azar ha jugado con astucia sus SUCERENTE, TAN DICNA D por la superficie de lo fichas: el libro, la fotografía, cotidiano. La trama (pues RECOMENDARSE. las arrugas, los cincuenta afies, la noche, el amanecer. este poema narra algo) no podia ser más simple: el poeta, en su habitación, Las posibilidades. Y el lector, suspendido en ese justo antes de echarse a dormir, sostiene un libro instante que separa a la vigilia del suefio, se queda de Enrique Lihn entre las manos; lo mira, lo hojea al margen de la historia, y sobre todo: se queda con y aventura algunas reflexiones sobre esa inminenre todas las preguntas aún por contestar. lectura. La inminencia es, desde el principio, parte Esa habilidad del poeta para despertar el interés misma de la trama: el poeta va a leer ese libro, está a desde lo trivial, para atrapar al lector en una trama punto de hacerlo, es un libro más que recomendado, personal e incluso ínfima, no es una virtud menor. Y es lo que convierte a El murmullo de un río en una lectura etc. En esas está cuando repara en las arrugas de la frente de Enrique Lihn (hay una fotografía de él en la tan sugerente, tan digna de recomendarse. Los poetas portada del libro) y las compara con su propia, única, aún tenemos mucho que aprender del autor de este imborrable arruga-cicatriz en la sien izquierda. Y libro. Y los lectores que gocen de perderse en las el poema se convierte, en seguida, en una reflexión palabras seguramente gozarán perderse en este libro. acerca de esa cicatriz, pero también acerca del paso de Posdata: un cuarto y último agradecimiento para la vida ("ya tengo cincuenta afios", escribe el poeta) nuestro autor. Cuando busqué un hogar para los gatitos que, hace como veinte afies, le nacieron a mi y de los hábitos y errores que el hecho de vivir trae consigo. El poema se convierte, ahí, en otra promesa, gata Ludovica, José Javier accedió a adoptar uno de en otra inminencia: parece estar a punto de revelar ellos. Y yo crucé la ciudad, desde el extremo norte de alguna que otra verdad sobre la vida y su transcurrir. San Nicolás hasta el extremo sur de Monterrey, con Pero asume, de inmediato, un tono dubitativo, de un gatito llorón en la mochila, para dejarlo en casa de divagación, como esas divagaciones que nos asaltan José Javier. De tanto tiempo que ha pasado, el gato al finalizar el día, cuando el suefio comienza a seguramente ya murió. Lo único que permanece vivo atraparnos. No hay aún revelación alguna. Y es que en esta trama es mi agradecimiento. e �.. z • • .•. . .. ,• ... • ••• •, •• . • • • • ."' •• • .,~ •• • • �ASO • ALBERTO CHIMAL • • • • • Escribo esta nota a una semana de la muerte de • Fernando del Paso. 1 2. Me va a resultar muy fácil evitar bastantes lugares comunes de las notas necrológicas: nunca lo visité en el extranjero, nunca compartí con él un elevador, nunca hablé con él sin darme cuenta de quién era (hay una leyenda urbana maravillosa, precisamente con ese argumento, protago, nizada por José Emilio Pacheco...), nunca lo conocí, en realidad. • • • • • • • • • • • • • • 3. (Lo vi de lejos en algún acto cultural, y era difícil no verlo porque vestía del modo más vistoso, como se sabe, y también porque estaba al frente, en el escenario.) 4. Tampoco tengo ninguna anécdota sobre cómo encontré el amor gracias a sus libros, o qué inesperada lección de vida me dejaron , o cómo alguno de sus personajes se parece misteriosamente a mí. 166 • • • • • • • • • • • • • • 5. (Aprovecho para decir lo siguiente: declarar cosas así no es bonito ni inspirador, amigues. Nos hemos habituado a buscar la pose narcisista y sentimental, pero es más fácil que asumirla nos lleve a lo repulsivo y lo ridículo, como en las historias del inciso anterior, que a obtener muchos likes en Facebook y corazones en Twitter.) 6. Algo que no se nota jamás en el estilo literario de Fernando del Paso es la duda: el nerviosismo que �•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• se ve, por ejemplo, esta nota hecha de incisos y tácticas dilatorias para evitar abordar su tema central. 7. Y cabe suponer que del Paso dudó, y dudó mucho. La capacidad de dudar puede ser un obstáculo para el trepador o el charlatán, pero es una cualidad esencial para quien quiere escribir de veras. En la duda se abre el espacio para la critica: para la lectura, la revisión, la visita de nuestro propio pensamiento, tal como queda asentado en el texto, que revela los errores y los descubrimientos. 8. Por ejemplo, se cuentan historias sobre la enorme cantidad de material que del Paso acumuló, entre investigación y redacción, para su novela Noticias del imperio. las 668 páginas de la primera edición serian úníca1nente una parte (un quinto, dicen, un décimo) de todo lo escrito por del Paso acerca del imperio de cartulina de Maximiliano y Carlota. 9. ¿Habría sido mejor que del Paso apuntara a escribir "bien a la primera"? lA "optimizar" su trabajo para no tener sobras ni merma en la escritura? Un amigo me cuenta que su agente literario insiste en que él debe escribir dos novelas al afio. ¿Ese es el camino, en vez de una novela cada diez, como hizo del Paso durante el tramo más distinguido de su carrera? 10. No lo creo. No hay un solo camino en la escritura (la �QUIEM CREA MUMDO UM MARRADO NECESITA COMOCER• LO CON MUCHA MÁS AMPLITUD Y PRO• FUMDIDAD QUE SUS POSIBLES LECTORES. producción de contenido es otra cosa). No hay nada de malo en las dos novelas anuales, o en tres, o en más, como supieron Enyd Blyton o Georges Simenon. Pero hay textos que no pueden aparecer con esa rapidez ni con esa ligereza. Y quienes los encuentran y los reconocen saben que el mundo -o la parte del mundo que es la lectura, el contacto entre los signos y nosotros- sería mucho más pobre si no existieran. 11. Aun sin saber exactamente cuántas fueron, es posible imaginar esas páginas hechas y perdidas de del Paso: todo el material creado, y necesariamente desechado, que dio, sin embargo, cuerpo y solidez al texto que si llegó hasta el libro impreso. Que le dio , en realidad, su potencia: que le permitió dar esa impresión de torrente verbal incontenible, o, si se prefiere, de territorio amplísimo y salpicado de luces, como la escena de amor adverbial de Palinuro de México, o el ceremonial (ficticio, contrafáctico, mágico) para el fusilamiento de un emperador en Noticias del imperio, o las muchas enunciaciones especializadas de José Trigo. 12. Esta es una paradoja que llega a mencionarse en los talleres de escritura: una verdad dificil de aceptar y que la mayor parte de la gente no acepta, para su mal. Quien crea un mundo narrado necesita conocerlo con mucha más amplitud y profundidad que sus posibles lectores, y puede ocurrir que buena parte de ese conocimiento - sea creado o investigado, tornado de documentos y sucesos reales- no deba aparecer en el texto terminado. Que merezca existir solamente para que quien escribe lo absorba, lo internalice, y luego necesite desaparecer. 13. Blyton y Simenon, grandes artesanos, tuvieron la ventaja de producir muchas de sus obras dentro de los confines de subgéneros bien establecidos, que existían más allá de ellos y sus textos. Conocían los mundos que contaban: no necesitaban desecharlos con cada nuevo proyecto. Por el contrario, un novelista que intenta comenzar una narración desde más cerca de cero, cambiando de registros, de estrategias, pierde más oportunidades de apoyarse en el pasado de su propia escritura. Así le sucedió a Vladimir Nabokov en sus primeros afios de exilio, y a Elena Garro en los últimos. 14. Así le sucedió, también, a Fernando del Paso. Las huellas de su trabajo intenso, riguroso, sostenido en la hechura de sus novelas centrales - Linda67 es otra cosa; los poemas y los libros para nifios son otra cosa- son las huellas de esas creaciones y demoliciones sucesivas. 168 15. La lección de Fernando del Paso sefiala, por supuesto, un extremo de la escritura. El agente de mi amigo no es malo: obedece las que percibe como las órdenes de un mercado editorial en el que quiere ver encajar, y prosperar, a sus autores. Pero su negocio es una parcela muy bien delimitada de la escritura (ya mencioné la frase producción de contenido). Están las otras. Pese a todo lo que la novela, y el resto de la literatura, se han desplazado hacia los márgenes de la cultura, ahí están. 16. Hay una anécdota que puedo contar precisamente porque no conoci a del Paso: la impresión desde fuera, desde lejos, de sus últimos afios. Muchas personas deben haber visto lo mismo: ya viejo, escrita su obra, decidido su lugar en el canon literario y en la historia del idioma, ganador del Premio Cervantes, del Paso perduraba. Se enfermaba, se recuperaba. Se iba, no se iba. Le hacian homenajes. Iba por el mundo con sus trajes de colores. Parecía estar repitiendo en su cuerpo la duda, el aplazamiento, la revisión novelesca de sus propios afios últimos. 17. Pero tal vez deberla, en vez de continuar, ir al comienzo de esta nota y revisar mis primeros incisos. Ya dije lo que queria decir. Y estoy retrasado. No tengo el lujo del tiempo amplísimo del novelista Fernando del Paso. 18. ¿Cómo ve, maestro? ¿Voy bien, o me regreso? �[illRAS AL MAR<?iEi~] e EDUARDO AHTOHIO PARRA HÉCTOR MAMJARREZ, un cuentista con Historia iempre he tenido la sensación de que, con respecto a cómo encaran su obra, hay dos tipos de escritores: los inquietos que cambian de temática con cada libro nuevo y pretenden abarcar todos los asuntos a su alcance, olvidándose de los logros y descubrimientos realizados en búsquedas anteriores; y aquellos que vuelven una y otra vez a las obsesiones que los embargaron desde el principio, sumergiéndose en la conciencia de sus personajes hasta obtener una nueva luz sobre una problemática abordada -quizás anos antes-, encontrando nuevos hallazgos en las mismas vetas. los primeros buscan extender sus intereses; los segundos profundizar en ellos. los primeros encuentran versatilidad en el abanico temático que recorren; los segundos la encuentran en las distintas perspectivas con las que contemplan sus obsesiones. Aunque l as dos posturas son igual de válidas y han dado excelentes productos literarios a lo largo del tiempo, en mi opinión los primeros serian a quienes cierta gente llama "escritores profesionales", mientras que los segundos son, sin duda alguna, a quienes yo llamo "escritores artistas". ¿Por qué "artistas"? Porque, a mi entender, un artista está siempre insatisfecho respecto a su obra, lo que lo hace obsesionarse con ella al grado de que siempre vuelve, sin repetirse, a sus postulados originales con el fin de observarlos desde otro punto de vista , de penetrar lo que en la primera incursión le resultó impenetrable, de recorrer un camino más o menos conocido con mayor experiencia, un bagaje diferente y herramientas distintas a las que poseia las primeras veces. Estos pensamientos vinieron a mi mente al transitar las páginas de Historia, de Héctor Manjarrez, volumen que reúne cinco libros de relatos publicados entre 1967 y 2016, es decir, a lo largo de casi medio siglo de ejercicio del cuento. A medida que transitaba de un relato a otro, de un libro al siguiente, advertía que la voz -el estilo propio- apenas si habia variado de una década a otra, que su manera de contemplar el mundo era prácticamente igual - aunque modificada por la madurez- y que sus obsesiones eran las mismas, a pesar de que todos los relatos que contiene el volumen son distintos, únicos e irrepetibles, y cada uno de ellos da cuenta, a través de los recursos, las técnicas y las diversas emociones y reflexiones, del momento en que fueron escritos en la vida del autor. �El tema de las relaciones amorosas, por ejemplo , es constante en las páginas de Historia. En el primer libro del volumen, Acto propiciatorio, se advierte aún marcado por cierto desapego y la ironía furiosa de la juventud, como en el relato fantástico "Johnny", donde un cowboy del lejano oeste sale de la pantalla de la televisión para integrarse a una familia de clase media mexicana en los afies cincuenta y enamorar a la hija de quienes lo acogieron en su hogar. Y en "The Queen" y "Dulcinea" vemos cómo el amor es una búsqueda permanente que a veces se resuelve por medio del azar, de los encuentros fortuitos, de los enredos cómicos que anuncian la caducidad de las relaciones de pareja. En el segundo libro de la recopilación , No todos los hombres son románticos, las relaciones amorosas se convierten en algo más serio. Sin abandonar la ironia y el humor con los que son observadas, pueden encarnar la nostalgia de un romance de juventud, como en "Historia", o el dolor desesperado de un ho1nbre a quien recién abandonó su pareja y que lo hace analizar todas las facetas de una relación, como en ese cuento maestro titulado "Amor", o se convierten en puras relaciones carnales, como en "Cuerpos". Conforme el lector avanza en las páginas de Historia, se topa con piezas donde lo amoroso y lo erótico toman la batuta. Relaciones con prostitutas capaces de dejar en la memoria de los narradores un recuerdo tierno e imborrable; amores puestos a prueba en una comuna donde nadie es duefio de nadie y todos pueden emparejarse con todos; romances juveniles que florecen en países remotos como la antigua Yugoslavia, o Gran Bretafia, o Francia, o los Estados Unidos, o las calles de la Ciudad de México; pasiones triangulares donde la desaparición de uno de los miembros destruye el vinculo; amores desesperados que hacen todo lo posible por seguir siendo amores y no fracasar, o amores extintos que regresan del pasado con propuestas nuevas para volver a ser amores. En fin, tras recorrer las páginas de Historia, el lector se da cuenta de que Héctor Manjarrez ha observado, vivido, gozado, sufrido y analizado el amor a lo largo de más de cinco décadas, y de que el fruto de esos sufrimientos, reflexiones, gozos y vivencias desembocó en un pufiado de narraciones entrafiables, divertidas y hasta crueles como las expuestas en estas páginas. Pero Manjarrez no solo escribe acerca del amor. Entre los ternas de sus relatos hay otros a los que también vuelve una y otra vez, ya sea porque forman parte de sus obsesiones o porque pertenecen al ámbito de las vivencias, o debido a las dos cosas. Entre ellos está el viaje, o más que el viaje en si, habitar mundos ajenos y tratar de adaptarse a ellos para hacer llevadera la vida. Sus experiencias en la antigua Yugoslavia, en Londres, en París o en Estados Unidos - a las que también ha dedicado novelas-, son parte esencial de su cuentística, tanto en 170 las piezas que tienen que ver con lo amoroso como en las que no, lo que le otorga a Historia un encantador aire de cosmopolitismo. Los personajes de Manjarrez viajan por Europa, pero también recorren Centroamérica y el Caribe, como en "Nicaragua", de No todos los hombres son románticos y "Una pura y dura", de Anoche dormí en la montafia, en el que un periodista mexicano vive la experiencia de la revolución triunfante en Nicaragua, o en "Florencia en La Habana", del mismo libro, donde una mexicana sostiene un flirteo con el mismísimo Fidel Castro, pero termina yéndose a la cama con un miembro de la escolta personal del Comandante. Y, por último, los personajes de Manjarrez también recorren México y varios de sus lugares ignotos, como en esa serie de seis relatos - casi una novela breveincluidos en Anoche dormí en la montafia, donde la protagonista, Concha, una antropóloga mexicana, realiza un repaso de su existencia bajo la influencia del peyote durante la Semana Santa de los huicholes. El amor y los viajes. El sexo y el erotismo. Y otro gran terna que se desprende de las páginas de Historia es, por supuesto, la mujer. No solo la mujer como fuente de dichas y desdichas a causa del amor o del sexo, sino la mujer a secas. Los personajes femeninos de Héctor Manjarrez son redondos y en sus trazos se advierte no solo el conocimiento que muestra sobre ellos, sino asimismo la simpatía. Los narradores de estas historias sufren y gozan a causa �de las mujeres, sí, pero también simpatizan con sus luchas, son solidarios con ellas, las apoyan. Se trata de hombres feministas pioneros que contemplan a las mujeres como amigos y establecen sólidos lazos fraternales con ellas. Y, por supuesto, otro gran tema, en parte derivado de este, es el de la amistad. La amistad, que a veces duele como el amor cuando se termina, asi no nos quede claro cómo se fue extinguiendo. Por medio de diferentes narradores, el autor traza y configura retratos memorables de quienes, puede suponerse, fueron sus grandes amigos en las distintas etapas de su vida. En los cuentos donde se aborda la amistad, encontramos verdadero calor humano y complicidad, como en "Luna", de No todos los hombres son románticos, o en "Política", del mismo libro, donde nos damos cuenta de que, como el amor, la amistad es capaz de desgastarse por causas ajenas a la relación. O si no duele, se vuelve nostalgia, como en la reflexión de Concha, en "Una carta de amor", de Anoche dormí en la montafia, donde ella se pregunta: ¿Cómo le hace uno para ir cambiando de pieles que son precisamente las pieles de los amigos que nos dieron fuerte identidad como profesionista, como joven adulto, como pareja, como grupo? Es cierto que de las parejas de aquellos afias solo sobreviven una o dos - y aun así habría que hacer un censo- , pero lcómo y por qué nos fuimos alejando los individuos? Ninguno LOS RELATOS DE HÉCTOR MAMIARREZ MOS MUESTRAN A UM ESCRITOR CON OBSESIO• MES BIEM DEFIMIDAS, A LAS QUE HA RE• CRESADO A LO LARCO DE LOS AMOS COM ESA IMSATISFACCIÓM DE QUIEM SABE QUE MO HAACOTADO EL TEMA de mis amigos y amigas de entonces lo es todavía. Ninguno. Ni siquiera sé, de la mayoría, dónde y con quién viven, qué hacen y dónde, etcétera. Da vértigo haber dejado en el olvido a gente que quisimos y nos quiso tanto y que tampoco piensa en nosotros, sobre todo en una ciudad que se precia de hacer una religión de la amistad. lQué nos sucedió? Finalmente, otro de los grandes temas de Héctor Manjarrez, que aparece aquí y allá en los primeros cuatro libros pero cristaliza por completo en el quinto, titulado Los nifios deben estar locos, es el de la infancia. Al contemplar a los infantes, y al echar la vista atrás para recordar la propia nifiez, la mirada del autor se vuelve al mismo tiempo más tierna y chispeante, aunque no menos analítica. Los nifios que desfilan por estas páginas son narrados con el mismo rigor que los adultos, mas como por lo regular su universo es más alegre, el estilo por fuerza cambia un poco. En este último libro de Historia, a través de un punto de vista infantil, o adulto permeado por la presencia de los nifios, Manjarrez enfoca los diferentes rituales de iniciación hacia la vida adulta, los descubrimientos a edad temprana - por ejemplo, del erotismo y el sexo- , el aprendizaje que hay que adquirir en la vida, las primeras salidas al mundo, las ansias de heroísmo o santidad que todos tuvimos, las relaciones hijo-padres, padres-hijo y, por supuesto, la hipocresía y la amnesia de la vida adulta que nos lúcieron perder ese encanto de los primeros afios. Faltaría enumerar, en los cuentos de Manjarrez, las miradas sobre el devenir político de México y América Latina, la inclinación de los personajes hacia las artes, las incursiones en ámbitos del otro mundo, el enfrentamiento con la otredad, la memoria que modifica los recuerdos, el olvido, la búsqueda de la felicidad, y otras más. Pero con los temas aquí sefialados, que aparecen una y otra vez en las páginas de Historia, se puede decir que los relatos de Héctor Manjarrez nos muestran a un escritor con obsesiones bien definidas, a las que ha regresado a lo largo de los afios con esa insatisfacción de quien sabe que no ha agotado el tema, ni lo agotará, y que no le queda más remedio que seguir en busca de la obra maestra, como un verdadero artista de la palabra. �[PLUMAS AL VlTELO] •z ¡z 1..... t: ..... = --.z.. • llC CUAL~UIERA entro de la historia universal de la literatura podemos encontrar autoras y autores muy distintos entre sí. Y qué bueno que así sea, de lo contrario, el discurso literario sería uno y en un mis1no tono, y entonces sí que leer literatura sería un suplicio y una imposición. Por fortuna, y con la reserva de que esto suene muy escandaloso para quienes la escritura es sagrada e intocable, cualquiera puede escribir - si entendemos a cualquiera como toda persona- , 172 �y en el espectro de la cualquieraridad entra la pluralidad de pensamiento, de acentos, de narrativas... Pero además podemos decir que no solo cualquiera puede escribir, sino que puede hacerlo de cualquier manera. Uno puede objetar: lpues de qué otra manera se escribe, sino escribiendo? No hay de otra, tornas un instrumento de escritura - pluma, lápiz, cincel, teclado... - , un soporte - papel , pantalla, piedra, tela, muro (virtual o concreto) ... - y escribes, mueves tu mano, o tus dedos, y plasmas las letras o formas del abecedario que estiles construyendo palabras. Listo. Sin embargo, disiento. Porque existe un estadio o un momento de la escritura en el que no se precisa de nada de eso, en donde es más cualquiera que nunca, más toda, y ese momento es cuando en nuestra mente comenzamos a componer el texto que inscribiremos en algún sitio fuera de nosotros. Porque la escritura escrita siempre está fuera de nosotros; pero de la que yo hablo es de la escritura imaginada, la que resuena en nuestro interior, la que nos acompafia como voz en off de nuestra conciencia. La escritura en potencia que, no creo que alguien me lo niegue, todos los autores y todas las autoras, por más disimiles que sean entre sí, han escuchado en sus primeros esbozos de historias, de poemas, de argumentos ... La escritura perenne que no deja de irse escribiendo, porque en nuestra conciencia no hay límite de márgenes, de espacio. ESTA ESCRITURA. QUE NO SE INSTA.LA. EN EL TIEMPO LINEAL, SINO EN EL INSTANTE DE LA ENSOÑACIÓN, COMO SOSTIENE BA.CHELA.RD, ES VIANDANTE, EN SECUNDA INSTANCIA., PORQUE, COMO YA LO MENCIONÉ, SIEMPRE VA SIENDO. EN EL INSTANTE QUE DETENERSE. OCURRE, Esto no es nada nuevo, no es algo de lo que no se haya hablado antes. O escrito. Recuerdo los textos de Derrida sobre estos momentos preescriturales; o a Bachelard cuando habla del instante de la escritura sofiada que es continuo y expansivo, frente a la existencia dura, casi metálica, de la escritura escrita. Pero yo quiero enfatizar una característica muy particular de esta escritura no escrita, esta escritura cualquiera que aún no queda determinada por la letra, y es su cualidad viandante. Es viandante, primero, porque se trata de una escritura que anda, que avanza junto con nosotros. La vamos componiendo mientras nos desplazamos. Porque ese gesto, que me atrevo a llamar universal y no exclusivo de Los Escritores, de pensar lo que sucederá, de imaginar lo que alguien nos dirá acerca de algo, de conjeturar las ideas que sostendremos en un diálogo futuro, de estructurar desde ya toda la escena, lo que el otro comentará, de qué manera reaccionará o reaccionaremos si x o y cosa sucediera... ese gesto OCURRE SIN se fortalece al caminar, ya que no solo apreciamos más cosas de nuestro entorno, también vamos siendo un poco de esos escritores cualquiera que ficcionamos la vida, nuestra vida, dentro de nuestra cabeza, quizás para entretenernos, quizás para encontrar una solución, quizás para no encontrarla y generarnos más preguntas, quizás para conocernos mejor a nosotros mismos; quizás para no olvidar... Esta escritura que no se instala en el tiempo lineal, sino en el instante de la ensofiación, como sostiene Bachelard , es viandante, en segunda instancia, porque, como ya lo mencioné, siempre va siendo. En el instante que ocurre, ocurre sin detenerse. Va hacia delante y nos moviliza. Seamos o no escritores literarios, o escritores ocasionales, o escritores de diarios privados que no deseamos que nadie lea jamás; seamos de los que rayan muros o disefian fuentes, todos fluimos en este mar interno de la escritura cualquiera, la escritura roda, de donde surgen, han surgido, incontables, variadas y múltiples historias. e �CABALLERÍA •z E z 1 ..•-' N 'J: •-u llC J: u 74 �CABALLERÍA LA MÚSICA, ESE MISTERIO de Pablo Espinosa n el principio fue la música... Según la Teoria de Cuerdas, las partículas subatómicas son en realidad microscópicas cuerdas en forma de lazo, abiertas o cerradas, que al vibrar de cierta manera, como las cuerdas de un violín, determinan su tamafio y masa, transformándose en fotones, quarks o cualquier otra partícula elemental, lo cual nos remite a la Música de las Esferas, ilustrada por los alquimistas medievales con "El Monocordio de Dios", quien toca el "Gran Acorde" que le da consistencia a la materia entre el Empíreo y la Tierra. Un sector de la comunidad científica considera que esta hipótesis de la fisica teórica es la anhelada teoría armonizadora de todas las leyes del Universo; otro grupo de científicos, más escéptico, afirma que dicha teoría es una pseudociencia cuya premisa fundamental aún no ha sido comprobada. Al 1nargen de las especulaciones científicas, me fascina la idea del Universo como una especie de sinfonía cósmica en la que galaxias, planetas y personas bailamos al compás de diminutos hilos que ínterpretan las notas 1nusicales que van dando forma a todos los componentes de la naturaleza, es decir, al material del que estamos hechos. Pero, ¿qué es la música?, das palabras son capaces de describir los sonidos?, ¿se puede abordar la música desde la literatura? El crítico literario Walter Pater escribió en el ensayo "la Escuela de Giorgione" del libro El Renacimiento: estudios sobre arte y poesía que "todo arte aspira constantemente a la condición de la música", pues en otros géneros artísticos es posible separar la forma del contenido - y el entendimiento lo hace siempre- , pero la intención general del arte se dirige a borrar esta separación. la música tiene un gran poder expresivo; las notas musicales están cargadas de significados, pero dichos significados son de naturaleza musical, no se pueden expresar con palabras, ya que es imposible asociar las combinaciones armorucas de sonidos y silencios con algo específico. El crítico de música austriaco Eduard Hanslick escribió en su libro Thc Bcautiful in Music que la "música se significa en si misma", ya que es una lengua que podemos usar y entender, pero no podemos traducir. la literatura solamente TÍTULO: La música, ese misterio AUTOR: Pablo Espinosa EDITORIAL: Fondo Editorial Nuevo León/ UANl AÑO:2016 tiene la facultad de evocar la música, manifestar los estados de ánimo que ésta le provoca o sugerir las referencias culturales en torno a ella. Por lo anterior, resulta muy afortunada la publicación de La música, ese misterio de Pablo Espinosa, por la Uníversidad Autónoma de Nuevo león y el Fondo Editorial Nuevo león, una obra que combina literatura y música de forma armónica, rítmica, melódica y apasionada. Este libro está dirigido al melómano común, ávido de nuevos sonidos o de volver a probar aquella música de la que nunca se sacia. Hay que aclarar que no es un tratado de musicología, ni un estudio académico aburrido o de difícil lectura, destinado a unos cuantos expertos. La música, ese misterio es una obra literaria, entretenida, muy disfrutable y bien documentada, que utiliza los �CABALLERÍA recursos de la narrativa, la poesía, la crónica, la historia y la filosofía para acercar a los lectores a la música, protagonista de estos textos que a parecieron originalmente en la Revista de la Universidad de México, donde el autor colabora desde el 2008. Llama la atención la división de los textos en dos secciones: la primera que se titula "Escuchas" y está dedicada a la forma en que percibimos la música, y la segunda , "Voces" , dedicada a quienes la componen e interpretan; un acierto de los editores, ya que la primera sección sirve de preámbulo o preparación para la mejor comprensión y el disfrute de la segunda. En "Escuchas", Pablo Espinosa enriquece a través de la literatura nuestra experiencia auditiva, con una serie de resefias de libros que abordan el tema de la música: "La antesala de la música", sobre El mundo del oído. El nacimiento de la música en la cultura, escrito por el poeta y músico catalán Ramón Andrés, el cual reflexiona sobre los procesos culturales del pensar acústico; "El misterio de la voz humana", que aborda varias obras del escritor Pascal Quignard (este autor ejerce una gran influencia literaria en los textos de Pablo Espinosa): los libros La lección de música, Todas las mañanas del mundo, El salón Wurtemberg y Tcrrase aRomc, que tratan de la relación entre el gran violagambista francés J ean de Sainte-Colombe y su discípulo Marin Marais, así como los esfuerzos de este último por recuperar la voz; "De musicofilias y amusias", resefia del libro Musicofilia. Relatos de la música y el cerebro, del neurólogo Oliver Sacks, que nos comparte el impacto de la música en la extrafia psique de sus pacientes, así como de hombres y mujeres de diferentes épocas y países; y "La música en nuestras vidas", a cerca del libro La música como discurso sonoro, del director de orquesta y ensayista Nikolaus Harnoncourt, cuya cuestión principal se centra en cuatro interrogantes: ¿qué significa la música en su vida?, ¿escucha usted música?, ¿de qué manera?, ¿qué es para usted la música? La sección "Escuchas" se complementa con tres ejercicios literarios en torno a la música: "La sonata del camino", historia de carretera y diálogo juguetón entre el virtuoso Wolfgang Amadeus ("Volfi") y su talentosa hermana Nannerl; "Escuchar, leer, sofiar", historias oníricas - para escuchar mientras sofiamos, leer mientras dorrnimosacompafiadas de ligas a sitios de Internet con recomendaciones musicales; y "Música para el tránsito del alma", que a partir de la pregunta ¿Cuántos réquiems hay? nos comparte anécdotas y reflexiones alrededor de las composiciones musicales para los servicios religiosos dedicados a los difuntos. En la sección "Voces" encontramos una selección de compositores e intérpretes, que puede funcionar como una guía musical, que abarca una gran variedad de periodos y estilos , desde el gótico , el renacimiento, el barroco, clasicismo, el romanticismo, el modernismo y la música contemporánea, hasta la música popular como el jazz, el bossa nova y el rock. Cada texto contiene una propuesta literaria definida, según las características del artista. De manera que, mientras nos adentramos en la lectura, nuestros sentidos experimentan las visiones musicales de la monja 76 medieval Hildegard von Bingen; el rescate de la música balcánica de miel y sangre; las escenas del matrimonio maniaco-depresivomusical de Robert Schumann y Clara Wieck; la reivindicación de la obra del inmortal compositor Anton Bruckner; el silencio del sefior Sibelius ; el humor del solitario Eric Satie; el triunvirato jazzístico formado por Bill Evans, Scott LaFaro y Paul Motian; el desapego budista de John Cage; la poesía de agua del bossa nova de Antonio Carlos Jobim; las divinas iluminaciones Messiaen; el corazón roto de Janís Joplin; los poetas vagabundos llamados Jimi Hendrix y Bob Dylan (en la Revista de la Universidad de México, No 97, del 2012, Pablo Espinosa ya había profetizado el texto del Acta del Jurado de la Academia Sueca: "por su visión clara, intensidad lírica y su capacidad para revelar la vida de una manera realista, y retratar un mundo cambiante, se otorga a Robert Zimmerman el Premio Nobel de Literatura"); el acariciado y maldito Led Zeppelin; el sutil Charlie Haden; la batuta democrática de Claudio Abbado; la rebeldía amorosa de Chico Buarque; los versos magnéticos de Leonard Cohen; el piano hiperbóreo de Bobo Stenson; el fluir vital de Meredith Monk; y el misterio angelical de la voz de Billie Holiday. Nuestra mente y cuerpo se transforman cuando experimentamos el inconfundible placer que provocan ciertos sonidos. Puede sonar como una obviedad, pero la mejor forma de comprender la música es escuchándola. Los relatos de La música, ese misterio están escritos para estimular nuestro sentido auditivo; todo un universo nos entra �CABALLERÍA por el oído, cuya anatomía, según el poeta William Blake, se corres, ponde con una espiral sin fin que nos lleva hasta el último cielo; por tanto, se recomíenda acompafiar la lectura de este libro con la música de los compositores e intérpretes mencionados en sus páginas, como Erik Satie, leonard Cohen, Hilde, gard von Bingen, Billie Holiday, John Cage y Bob Dylan, por mencionar algunos. En La música, ese misterio destaca la capacidad de Pablo Espinosa para narrar historias que trascienden la anécdota y revelan los misterios de la música, es decir, lo 1nisterios de la condición huma, na. Pablo Espinosa, lejos de imponernos gustos o ideas estéticas, nos invita a abrir la mente y el corazón para gozar y compartir la música, que, como dijo Platón, entra por el cuerpo y se apodera del alma. Baste un ejemplo; en el texto ~claudio Abbado: el arte de la quironomia", el director de orquesta italiano es nombrado titular de la Filarmónica de Berlín, en sustitución de Herbert Von Karajan, quien dirigió, con férrea disciplina germánica, la orquesta durante décadas; Abbado rompe con el sistema dictatorial y establece una dirección orquestal democrática, de colaboración con los músicos, a quienes les dice "Yo también me equivoco. Todos nos equivocamos. Lo más estúpido seria decir: lo sé todo. Instalarme en lo que digo, aunque sepa que no tengo la razón, porque soy la autoridad. Me perdería de las buenas ideas de los demás. En la vida, lo más importante es escuchar: escuchar a los otros, escuchar con los otros, es, cucharnos entre nosotros, escuchar música". DIARIO 1930,,1936 Para Alinc Fcn-ciray Juliana Paiva Pio, cxalum11as brasileñas. a actividad de Alfonso Reyes en Brasil, luego de su presencia en Francia, Espafia y Argentina, queda descrita por sí mismo en su Diario 19301936, vol. 111 de letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica, publicado en 2011 con el concurso de la Academía Mexicana de la lengua, Colmex, Colnal, INBA, Capilla Alfonsina Benjamín Hill, UAM, UANl y UNAM. la edición, introducción, notas, apostillas biográficas, cronología e índice corrió a cargo del docenteinvestigador de la UNAM doctor Jorge Ruedas de la Serna. En este volumen 111 del Diario de Alfonso Reyes, Cuadernos 3, 4 y 5, se encuentra la casi cotidiana anotación de cuanto va sucediendo en Brasil, en México y en el mundo, pulso que va tornando el regiomontano universal. Para poder citar, analizar y comentar estos sucesos, se propone una arbitraria clasificación: la política internacional, la política en México, la política en Sudamérica, la comunidad diplomática y educativa, los acontecimientos sociales y culturales, las lecturas, la producción literaria, las noticias literarias, la comunidad literaria, los amígos brasilefios, y lo íntimo y familiar, apoyados también en la cronología del ya citado Ruedas de la Serna. POLÍTICA. IMTERMA.CIOMA.L Hay que advertir que la presencia de Reyes como embajador de México en Brasil coincide con los afios previos a la segunda conflagración mundial. Cuando analizamos el trabajo literario de nuestro personaje, no se nos debe olvidar, igualmente, que su función era eminentemente diplomática \I FO\;~ 1 Kf.H., DIARIO 1930-1936 t.kl.1.1 mltM.i;,1;,:1. ,,._,.'11,...,-~,,. TÍTULO: D1Will 1930-1936 AUTOR: Alfonso Reyes EDITORIAL: Colegio de letras \lexican,ts / Fondo de Cultur,t Econó1nic.1 AMO: 2011 !JI 1,trn, r«n-/1q11m nt ('.LU\. ~.\ T.0:)~llla~\ fl):O.'t)() Amiando GerardoSantos Uruñuel ,ou• a,p,-..,1, .. l'!•,cnlll<..._ ►••• Jtiu....•11tv.1u.,, 1 �CABALLERÍA y que su proyección literaria y cultural excedía, con mucho, las tareas propias de la embajada. Esto segundo era un plus, que se daba un poco en algunas embajadas de otros países en el mundo, pero que significaba a México por la calidad de su enviado . Como noticias internacionales, abdica el rey Alfonso XIII, de Espafia (IV-14-31); "Roosevelt ha dicho ya en mil tonos que hay que dar carácter económico a la conferencia" (VIII-18-33); "Ayer, en Marsella, asesinado el rey de Yugoslavia y el ministro francés Louis Barthou" (X-1034); "Firmada la paz del Chaco ayer" (VI-14-35); "Prácticamente, ha comenzado la guerra, con las movilizaciones de Italia y Etiopía" (X-2-35); "Entran los italianos en Addis-Ababa" (V-5-36). POLÍTICA EM MÉXICO "Renunció en pleno el gabinete mexicano. Aún no tengo noticias" (X-15-31); "En El Nacional del 31 [de] marzo encuentro que, al renunciar García Téllez al rectorado de la Universidad de México, los estudiantes dan sus candidatos, y mi nombre en primer lugar" (IV-25-32); "Hasta ahora nada puedo hacer, porque oficialmente no me han comunicado más que la renuncia del sefior O[rtiz] Rubio, pero no la entrada del presidente sustituto Abelardo Rodríguez" (IX,332); "Escribí a Manuel Azafia, conducto de Amós Salvador, para saber si mis amigos de Madrid me ayudan en caso que yo quiera regresar de México a Espafia" (XI, 19-32); "Recibo comunicación de Monterrey, 26 de febrero , 1933, el Comité Organizador de la Universidad de Nuevo León me nombra miembro honorario" (IV-11,33); "Carta a Aarón Sáenz, declinando rectoría Universidad de Nuevo León" (VII-ll-33); "El desastre de Tampico nos hizo ayer espontáneamente ceder un día de sueldos" (IX-27-33); "Recibo comunicación de la Universidad de Nuevo León, nombrándome doctor honoris causa de la misma el 6 de diciembre de 1933" (I,8-34); en el tren de Laredo a Monterrey, "acaban de quemar dos puentes"; aquí es recibido por familiares y amigos, como Eduardo Martínez Célis , Héctor González y Raúl Rangel Frías. "El Porvenir sólo dio hoy noticia de 1ni paso, para que los estudiantes no vinieran en masa (acaban de tener tiroteos y muertes con la policía y les han cerrado la universidad por el lío de la ensefianza socialista" (X-12-34); "Toma posesión sin novedad el presidente Lázaro Cárdenas" (XI, 30-34); "Portes Gil me comunica que puedo volver a mi cargo en el Brasil" (XII-27-34 ); "Estalla la prevista rencilla entre el general Calles y el presidente Cárdenas [...] haciendo votos porque, esta vez al menos, se liquide esta cuestión sin sangre y en un terreno puramente político" (VI-17,35). POLÍTICA EM SUDAMÉRICA Reyes se consterna por la muerte de José Carlos Mariátegui (IV-29, 30); le toca la revolución en Brasil comandada por Getúlio Vargas, quien luego llegaría a la primera magistratura. Igualmente, conocer y difundir el traslado en mayo de 1932 de la legación mexicana de Perú a Panamá, acusada la primera de intervención en los asuntos internos del citado país; gestiones ante el gobierno de Brasil para 78 que Víctor Raúl Haya de la Torre no sea fusilado (X-24-30); "Los diarios publican ya la invitación del Uruguay a Chile para la Conferencia Panamericana de Montevideo, y la aceptación de Chile" (VIII, 31-33); "El armisticio del Chaco se logró, cuando menos. Y la declaración de no intervención fue sobriamente impuesta por unanimidad a los Estados Unidos" (XII-19-33); firma de los protocolos de Leticia, conflicto entre Colombia y Perú (V-18-34); firma del nuevo convenio yanqui-cubano, "suprimiendo la enmienda Platt, aunque conservando por ahora la base naval del Caribe en Guantánamo" (V-29-34); cena en embajada para festejar al nuncio cardenal Benedetto Aloisi Masella (VI-29-34) ; "Asamblea elige presidente República Getúlio Vargas para cuatro afios" (VII-17-34). COMUMIDAD DIPLOMÁTICA Y EDUCATIVA Se escribe o entrevista con Genaro Estrada, Rafael Fuentes, Murilio Mendez, Manuel Téllez , Vicente Lombardo Toledano,Julia Strong de Valdés Rodríguez, Moisés Sáenz, Alberto Pani, Alfonso de Rosenzw eig Díaz, Aarón Sáenz, Francisco Castillo Nájera, Justo Sierra Casasús, José Manuel Puig Casauranc, Ramón P. de Negri. ACOMTECIMIEMTOS SOCIALES Y CULTURALES Aterriza en Río el Zeppelin (V, 2530 ); pasan rumbo a Montevideo veinte futbolistas mexicanos (VI-27,30); encuentro con el comediante Bill Rogers (X-2232); apoyo para el proyecto de la Biblioteca Infantil Iberoamericana (III-23-34); conferencia en la Asociación Cristiana de Jóvenes �CABALLERÍA 1 (IV-4-34); almuerzo en el Club René Char, Francisco Rodríguez COMUNIDAD ARTÍSTICA Rotario de Río (IV-13 - 34); Marín, Estanislao del Campo, No pierde contacto con Amado conversación con Ramón Navarro, Ernesto Quesada, Elvira Aldao Alonso, Pedro y Max Henríquez actor mexicano (IV - 20-34) ; de Díaz, C. J. Fuchs, Américo Urefia, Gilberto Owen, Leopoldo ahnuerzo a Ramón Navarro en Castro, Alfred Coester, Louis Marechal, Ramón Gómez de la el Club Botafogo, ofrecido por Aragon, Karl Vossler, Leo Spitzer, Serna, Victoria Ocampo, Manuel la Metro-Gold,'lyn-Mayer (VII, Helmut Hatzfeld, Isabel Foulché- Altolaguirre, Guillermo de Torre, 12-34); invitación en el Palacio Del bos c, Jean Cassou , Paul Mariano Azuela, Eduardo Mallea, Guanabara para ver en familia un Morand, Luc Durtain, Baltasar Errnilo Abreu Gómez,José Moreno film de J oan Crawford (VIII-6-34); Gracián, L. Gautier-Vignal, N. Villa, Alfonso Taracena, Enrique en tren a Saint Louis Missouri, Faret, José Toribio Medina, Luis Díez, Canedo, José Gorostiza , "viene a bordo Fray Nano, Alejandro de Góngora, Erasmo de Rotterdam, Martín luis Guzmán, Eugenio Aguilar Reyes, periodista que André Cresson, Bertand Rusell, d'ors , Mariano Picón-Salas , vino al base-hall con el séquito de Hans Reichenbach, Juan Ruiz de Bernardo Ortiz de Montellano, Marte Gómez" (X-ll-34); "Se nos Alarcón. Xavier !caza, Julio Torri, Agustín murió mi madre a las 7:30 p.m." loera y Chávez, Manuel Toussaint, (XII-6-34 ); conferencia sobre PRODUCCIÓN LITERARIA Rafael Heliodoro Bravo, Julio Lope de Vega (VIII-14-35); "llegó En Río, antigua capital de Brasil, Jiménez Rueda,Jaime Torres Bodet, anoche [ ...] la estrella mexicana Alfonso Reyes inicia sus Carcas Ángel Zárraga, Sarnuel Guy Inman, de cine Lupe Vélez que hoy sigue fluminenses; aparecen ediciones Ricardo Molinari, Baldomero su viaje al sur" (VIII- 23 -35); o reediciones de libros, textos y Fernández, Vicente Huidobro, '1ardín Botánico. Inauguro el dios poemas como: El testimonio de Juan Pablo Neruda, Luis Martínez Xochipilli, obsequio de México" Pei!a, Discurso por Virgilio, Cinco Serrano.Juana de Ibarbourou,José (X-2-35); "Manuelita y yo salimos casi sonetos, A vuelta de correo, Tren Vasconcelos, Daniel Cosía Villegas, a primera hora de la tarde en auto de ondas, Horas de Burgos, La saeta, Salvador Novo, Waldo Frank, para el Club Dos 200, para huir Los romances del río de enero, La Concha Meléndez, Carlos Barrera, del carnaval" (II-21-36); "Anoche caída, A la memoria de Güiraldes, La José Juan Tablada, Antonio Castro estrenó el circo mexicano Atayde" minuta, Yerbas tarahumaras, Hombre Leal, Salvador Madariaga, Clarence (V-9-36); en Radio Sociedad de Río rriste, Golfo de México; continúa sus Henry Haring, de Jaineiro "dije una introducción trabajos sobre Mallarmé y Goethe. 1 para la audición mexicana de AMICOS BRASILEÑOS Pedro Vargas y Pepe Agueros" NOTICIAS LITERARIAS Tan larga estadía en Brasil, más (V-16-36); "Despido a Stravinsky, Se incluye en este apartado algo de lo que ya había acumulado Reyes que vuelve con su hijo a Europa lo que llega a Reyes y es enviado en sus afies previos de servicio [... ]" (VI-13-36); "Ayer de rnafiana por él mismo en este periodo, en diplomático, daría como resultado en el salón solemne de Itamaraty, lo que se refiere a libros, revistas grandes amigos brasilefios , con con asistencia todos los altos y cuadernos literarios. Están , quienes continuaría trato y funcionarios y algunos amigos primeramente, los trece números correspondencia. Ruedas de la invitados , Macedo Soares me de Monterrey, elaborados con tanto Serna lista, entre otros, a Renato entregó insignias y diploma de la carifio y cuidado por don Alfonso, Almeida, Os,vald de Andrade, Gran Cruz del Cruzeiro do Sul" al igual que sus colaboraciones Tristán de Athayde, Manuel (VI-27-36). para periódicos y revistas corno: La Bandeira, Marguerite Barciano, Nación, Aralaya, Contemporáneos, Sur, Ronald de Carvalho , Felipe LECTURAS Universidad de México, Verbum, Héroe, d'Oliveira, Ophelia do Nascimento, Durante estos seis afios en El Nacional, Alfar, Lírica, Revista Paulo de Campos Porto, Cícero Brasil, Reyes lee o relee a E. A. di Brasileira, América Latina. Recibe: Días, José Pereira de Gra<;a Aranha, Cavalcanti , Goethe, Lucien-Paul La Saeta, Hélice, El Porvenir, Barandal, José Carlos de Macedo Soares, Thomas, José Ortega y Gasset, Marianne, Crítica, Archeion, Lais. Cecilia Meireles, Cándido Mendes �CABALLERÍA de Ahneida, Rui Ribeiro Cauto, Augusto Federico Schmidt. LO ÍNTIMO Y FAMILIAR Si no fuera por este Diario, no nos enteraríamos de los afanes y preocupaciones de Reyes por su familia de Monterrey, por Manuelita su esposa y Alfonso su hijo. Y tampoco conoceríamos sus estados de ánimo, como cuando escribe: "Muchas veces tuve el deseo de dar a este diario toda mi intimidad" (IX-23-31) ; "Yo me muero de notitas. Quisiera, en un gran desperezo, organizar todo" (IX-25-31); "Qué inmensa soledad. Las amistades de aqui son muy agradables pero muy superficiales" (XII-14-31); "Fatiga y somnolencia por el trabajo de madrugada" (IV23-32); "Quisiera que te acuerdes siempre, mi Manuelita [...]. Si 1nuero antes que tú, quiero que mi hijo sepa que siempre viví orgulloso de ti y confortado por tu amor incomparable" (V-10-33); "¿Y este vacío inmenso, cómo llenarlor (IV15-34); "Se nos murió mi madre a las 7:30 p.m" (XII-6-34); "Gran tristeza y soledad" (VIIl-31-35); "Buen ánimo, sobre el fondo de irredimible melancolía que es mi vida, y que nadie conoce" (XII-6-35); "Noche de soledad [...]: lágrimas y duda. El cielo no se abre" (XII-23-35). SÍNTESIS De la estancia de Alfonso Reyes en Brasil, que incluye su presencia en Santiago de Chile y Montevideo, Uruguay, faltó cubrir el periodo de junio de 1938 a febrero de 1939, lo que en el Diario se localiza como Cuaderno 7, ya en el tomo IV confiado a Alberto Enríquez Perea. Lo escrito por AR en enero 11 de 1939 resume su trabajo diplomático en este país: "Mi última noche en el Brasil. Cumplí la misión que se me confió: reconcilié con México al gobierno brasilefio, que estaba muy lastimado, y abrí al petróleo mexicano el mercado de este país. Ante esto, desaparecen mis cuestiones personales". Los Juegos Olímpicos celebrados en agosto de 2016 en Río de Janeiro volvieron a poner en la noticia a este importante país latinoamericano, además de las ya tradicionales relaciones comerciales y culturales entre México y esta nación sudamericana. La obra diplomática, educativa y cultural de Alfonso Reyes siempre será tema de estudio, profundización y difusión. La presente esquematización del Diario III de Reyes puede servir a este efecto, con la idea de que el lector acuda al texto en cuestión. Posiblemente a causa del portugués, que aunque lengua romance no deja de tener sus diferencias y acentos con el castellano, México y Brasil no están lo suficientemente próxilnos social y culturalmente, pero el trabajo de Reyes en ese pais puede ser un buen ejemplo de lo que logran las relaciones profesionales, más allá de los acuerdos politices y co1nerciales. Así se entenderá que somos pueblos hermanos, con un largo camino andado y un firme destino común. José Roberto Mendirichaga armas y letras 101 En nuestra próxima edición, Shen Haobo reflexiona en tomo al movimiento de Poesfa coloquial en China que rompió con décadas de conservadurismo en la literatura del pais. y Ramón Diaz EteroVi.c aborda la novela policial ttcient.e en Chile. entre otros ensayos, cñtica, Cfllumnas, n:senas y selección de poesla y nanattva. Acompaftarm nuestras págh>as la ohm de Deivid Rdz. 80 �CABALLERÍA CONSTELACIONES DE A.CU.A., ~,;, PIED ~S, UMA OSCURA. ILUMINACIÓN POÉTICA., UN CIRCO ~.......::.::il 1 LATITUDES • ~ si los poetas de Nue, vo León ganaran pre~ mios nacionales e internacionales, estuvieran traducidos a otros idiomas, o fueran incluidos en la antología general de la poesía mexicana? O mejor aún, ¿y si fueran publicados en editoriales de prestigio o tuvieran lectores? Las respuestas a estas preguntas afortunadamente ya no son ni un reto, ni parte de un pesimista diagnóstico, son una realidad. Es más, ya no son preguntas ni siquiera, son hechos, valga la redundancia, hechos de versos; porque la poesía nuevoleonesa está ya insertada en la tradición poética de México - con despuntes individuales si lo queremos ver objetivamente-, pero cuando se presenta como un conjunto de voces nos topamos siempre con agradables sorpresas. El caracol y la mo11ta11a. Poetas de Nuevo León en tierra chilena inaugura un experimento que le faltaba a la I _ literatura regiomontana ¿Cómo se ve a la poesía del estado en otras latitudes, y cómo se lee? Cinco poetas y académicos chilenos revisan, leen y repasan la obra de cinco au, tores del estado. El pufio cerrado que conforma este grupo es Carmen Alardin, Miguel Covarrubias, Guillermo Meléndez, Margarita Cuéllar y José Javier Villarreal. Todos ellos con obra y méritos suficientes, unos más conocidos que otros, unos más premiados que otros pero que son una muestra representativa, sino de una generación, sí como voces que conforman la historia de la poe, sía del estado. El autor intelectual de este proyecto es el poeta e investigador Jorge Luis Darcy, quien, consciente de que todavía hay muchas cosas que descubrir, expone a los autores y propone la construcción de un nuevo puente. Miren nada más qué atrevi.Jniento el de Darcy al escoger un país con una po- TÍTULO: El carai:ol y la montar1a. Poetas de Nuevo León en IícJTa cl1ilcna AUTOR: Jorge Luis Darcy (coordinador) EDITORIAL: CONARTE / Fundación Pablo ;-{eru<la AÑO: 2016. tencia poética impresionante: Chile. Pero este reto se lee con optimismo, ya que la convivencia y el dialogo resultado de este experimento sin duda ha dotado desde ya, de más grandeza y contundencia a la poesía de Nuevo León. 1 11 CORDILLERAS, MESETAS, CERROS Y COLIMAS La poesía se lee de muchos modos. Aquí en este libro hay una lectura comprometida que otorga al lec, tor goce por partida doble: la crea, ción y la critica, el conocimiento y el reconocimiento. Sin duda alguna este libro es una defensa del patrimonio escrito por los que "tienen la palabra». Ser vistos y leídos desde otras latitudes es un redescubrimiento. El poco interés por nosotros mismos sufre un revés con este caracol del tamafio de una montafia; sufre un revés porque hay espejos que reflejan los paisajes que desde el interior de sí mismos, por malinchismo o porque nadie es profeta en su tierra, no nos permitimos observar. Este libro nos da la oportunidad de entrarle al toro por los versos y convertirnos en lectores que aprecian lo que se hace en casa. Viva la literatura regiomontana, viva la poesía nuevoleonesa. 111 ALARDÍM SE AMOTIMA COM EL TIEMPO PARA CORPOREIZAR MUESTROS EMSUEMOS Sergio Mufioz Arriagada destaca la presencia del agua como elemento �CABALLERÍA en la poesía de Carmen Alardín, su derramamiento a través del lenguaje metaforizado en forma de barcos, de torrentes, de gotas, de ríos y de lágrimas. El agua es el origen. Una poética mayor se descubre en quien va 1nás allá de los signos. Alardín, estudiada , leída , antologada, no es una poeta que tengamos que descubrir (en este caso los chilenos están descubriendo 5 voces, pero tal es la idea de este bien pensado libro). Una frase común con rumbos de infinito es una buena definición para su obra. Reflexión, comunicación y comunión con los oleajes que son las palabras, bien puestas y bien dispuestas a lo largo de su obra. IV CUÉLLAR SAZONA CON LÁCRIMAS ALCUNOS RECUERDOS Jaime Quezada se ocupa de Margarito Cuéllar. Sin duda de los cinco el que más proyección internacional tiene. Cuéllar posee varias publicaciones en el extranjero ( especialmente en América del Sur). La visión de Margarito se instala como primera visión, es decir descubrir las cosas y cantarlas, decirlas por primera vez, nombrarlas para que sean renombradas, sorprenderse y sorprendernos a los lectores, la poesía como acto de conducta. La poesía vuelta tiempo, sefiala su lector chileno, intensidad y altura con ese lenguaje conversacional que nos ha deleitado a quienes fungimos como sus lectores desde hace largo tiempo. V COVARRUBIAS DOMESTICA A UNA PANTERA Enrique Morales atiende al maestro de este grupo, Miguel Covarrubias. Hay algo salvaje que está encerrado, es una pantera, es un poema, y Covarrubias intuye el carácter destructivo de la bestia apaciguada por su confinamiento. La jaula es el espacio y el tiempo arrebatado a la naturaleza, el autor viejo lobo del desierto es un poeta que encara al mito y lo captura y se convierte en un traductor feroz que se amenaza a sí mismo mediante la mansedumbre doméstica del suefio. Covarrubias evita el mero esteticismo porque entiende nuestra animalidad. En el fondo, una aspiración, un diálogo que muy pocos se atreven a declarar, a cantar. El poeta ha deslumbrado a su lector andino que interpreta además como una forma completa de escritura a la edición (un proceso creador que en conjunto construye un todo). Quien domestica - al lenguaje, por ejemplo- saca cosas de su encierro y hace sentir al lector. VI MELÉNDEZ LE ESCRIBE UNA CARTA A UN ÁRBOL SUSURRANTE Juan Camerón repasa una buena parte de la bibliografía del poeta menos conocido de los cinco, Guillermo Meléndez, quien desde siempre nos hace dudar del poema y nos preguntamos insistentemente: les magia o una operación matemática? Polizonte en el circo que, con amargura, narra su vida metaforizada en el triste espectáculo, la decepción vital como declaración de principios, Meléndez es un militante de la burla y la ironía lo que lo convierte en un rebelde que se confiesa y se retrata inventándose fotografías que nunca se tomaron. Poeta que siempre está escribiendo sus memorias, poeta siempre enloquecido, poeta con sabor a hiel que acepta que es un ruco ácido y que se reconoce como 82 predicador de esos que se burlan de esos que tararean boleros que todos nos sabemos. Cronista de la derrota de los malos recuerdos, escritor necesario el que te dice tus verdades o te las inventa, el que se integra mediante la escritura a ese absurdo que algunos llaman existencia. VII VILLARREAL COMPRA EN UNA TIENDA DE LA PATACONIA UN PERRO CRANDE Y VIEJO LLENO DE MAMÍAS Carlos Henrickson, el más joven de los ensayistas chilenos convocados, opina sobre el más formal y técnico del grupo: José Javier Villarreal. Poeta de los que salta al vacío como modestia muestra de que existe una posibilidad de reconciliación y de comprensión íntima de lo real. Villarreal hace sus postulados desde la intuición, desde ese reino abismal, y ejerce la complicidad con el lector. ¿Por qué se complica en hacer ese viaje? Sencillamente porque es necesario ese caos. Entendemos que la invasión de José Javier al lenguaje va ordenando a las palabras y las cosas. No hay secretos. El poeta percibe el fin del mundo y el comienzo de otro, condiciona la existencia a lo pronunciado, porque sólo si se nombra existe ahí el poeta convencido de que lo es, convencido de que cumple. Y desde acá, desde el Árido Reino lo hemos entendido, y el mundo se expande quizá hasta la cordillera de los Andes, donde también han descubierto que la poesía es inevitable. VIII Carmen, Margarita, Miguel, Guillermo.José Javier.gracias por su poesía. Armando A/anís Pulido �.,,.,_ .,,.,_ ~ ID .,,.,_ ~ 1 ta 1 fi ii UNIVERSITARIA DEL LIBRO REF UGl O DE TODOS PARA l ,1\ CULTURI\ Ven y conoce las instalaciones de este recin to cultural de la UANL, donde podrás disfrutar de todo un mundo acerca del libro a través de las diferentes actividades que tenemos para ti, como talleres, conferencias y mesas redondas dentro de la casa o en el espacio al aire libre. Nuestra librería cuenta con una variedad de títulos y espacios confortables que invitan a la lectura. iVISÍTANOS! editorial. uanJ@ua:nl.1nx - - - - - - - - - LIBRERÍA/ ARTE - - - - - - - - Padre Mier 909 pte. esquina con Vallarta Lunes a viernes: 10:00· 19:00 hrs./ Domingos: 10:00·14:00hrs./Sábados: cerrado Entrada libre/ Zona Wireless / Estacionamiento gratuito por la calle Vallarta Mayores informes: 8329·4126 y en editorial.uanl @uanl.lllX 1) Casa del Libro UANL <ID uANL fa llulJW ~ casa- libroUANL - EDITORIALUNIVERSITARIA UANL ll 1 �AUTORES (Ciudad de México, 1972). Poeta, ensayista y editora. Ha publicado Borealis (FCE, 2016), La rebelión. (UANL, 2016), Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015) (Conaculta, 2015), Nudo vortex (Literal, 2015) y Diorama (Amargord, Espafia, 2013), entre otros. En 2015 recibió el Best Translated Book Award por su libro Diorama, en traducción de Anna Rosenwong. Obra suya ha sido traducida a más de siete idiomas y puede leerse/ verse/escucharse en: rocioceron.com. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. ROCfO CERÓN. Ilustradora. Licenciada en artes plásticas por la Universidad de las Américas Puebla. Su trabajo habla de lo cotidiano y de la pérdida. Ha aparecido en publicaciones nacionales como Tierra Adentro y SlNGULAR. Su trabajo también ha aparecido en editoriales extranjeras como Belly Kids y Carcanet Press. Así mismo ha colaborado en proyectos de poesía transdisciplinar junto con poetas y artistas como Rocío Cerón, Abraham Chavelas, Rubén Gil, Karen McCarthy Woolf, Johnny Payne, entre otros. NURY R. MELCAREJO. (Monterrey, 1975). Es Doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM Cuajimalpa. Critica de arte, curadora e investigadora en arte contemporáneo. Ha colaborado en revistas como ArtNexus y Letras Libres. Es autora de El arte contemporáneo revisitado en Monterrey. Los mensajes del presente y del pasado nos llegan demasiado rarde (Conarte/UANL, 2011). ROCfO CÁRDENAS PACHECO. Es Maestra en Historia del Arte y Licenciada en Comunicación Social. Entre el 2007 y el 2012 fue curadora en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, desde 2012 es curadora de inSite / Casa Gallina, donde desde 2018 es Coordinadora general. Sus textos se han divulgado en publicaciones periódicas como las revistas Regeneración, ArrNexus, Código y Registro, entre otras. Ha impartido cursos en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía, donde desde 2012 forma parte del Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea. JOSEFA ORTECA. Mexicano, nació en McAllen, Texas. Es Licenciado en Artes Visuales. Realizó una Especialización en Artes en Darmstadt, Alemania. Obtuvo el grado de Maestría en Disefio de Información y ahora es pasante del Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura por la UDLA. Es productor visual desde 1975 hasta la fecha (instalaciones, intervenciones, arte correo, autorretratos y otras actividades). Ha recibido reconocimientos y estímulos a la producción de Fonca y Conarte, y en 2003 obtuvo el Premio a las Artes UANL Fue Maestro en la FAV, UANL hasta febrero de 2013. Ha publicado artículos (Armas y Letras, Movimiento Actual, El Porvenir, El Norte, entre otros) y dos libros en coautoría: Transferencias, convenc iones y simulacros y 100 años a través de 100 artistas. Ha participado en conferencias, cursos y seminarios en MARCO, Museo Monterrey, Centro de las Artes de Nuevo León, Museo Carrillo Gil, etc. ENRIQUE RUIZ. (Hidalgo, 1978). Artista multidisciplinario, actualmente se encuentra centrado en la improvisación audiovisual. Su trabajo ha sido presentado en el Museo Manuel Felguérez, Casa Vecina, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural de Espafia, Ex Teresa Arte Actual, Casa del Lago, MUCA, Laboratorio Arte Alameda, Museo Universitario del Chopo, Cuartel del Arte, Galería Leo Acosta, entre otros. RUB~N CIL. Crítica de arte y Maestra en Filosofía por la UNAM, cuenta con una especialidad en impresión gráfica y grabado por la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. Ha trabajado por más de veinte afios en el campo del disefio gráfico y editorial (impreso y digital). Es fundadora y directora editorial de la revista electrónica Réplica21 y ha publicado numerosos artículos sobre arte contemporáneo. CABRIELA CALINDO. �AUTORES (Colombia/México). Poeta, disefiador, artista visual. Ha publicado Papel espejo (2000/2012), y Poesía es la política del inconsciente (2013/2015), entre otros libros. Una muestra de su trabajo se encuentra en futuromoncada.com y colectivoestetica unisex.com (Durango, 1958.) Poeta, narrador, ensayista, editor y promotor cultural. Fue codirector de la revista Alforja, es coordinador general de Publicaciones de la Universidad Intercontinental y director general de la revista La Otra. Fue subdirector de Literatura, Artes Plásticas y Artes Escénicas, Director de Vinculación Cultural y Coordinador de JEMMIFER CARC(A ACEVEDO. (Medellín, 1995). Vinculación Cultural de la Secretaria de Cultura Estudiante de Filología Hispánica de la Universidad del Gobierno de la Ciudad de México, de 2001 a de Antioquia. Ha participado en diferentes diciembre de 2005. Libros suyos han sido traducidos encuentros y festivales poéticos. Sus escritos al francés, inglés, portugués e italiano. han sido publicados en antologías, revistas y periódicos literarios. Nueva voz poética del Festival JUAM CARLOS CALE.AMO. (Colombia, 1958) Poeta, Internacional de Poesía de Medellín. Es tallerista y traductor y ensayista. De sus trabajos de campo fundadora del encuentro de poesía León de Greiff. surgieron: Cuentos amazónicos (2005, 2007, 2014), Folktales of the Amazou (2008) y el documental RICARDO CUéLLA.R VALENCIA. (Calarcá, Quindío, The Trees Have a Mother (2007). Ha publicado los Colombia, 1946). Poeta, ensayista, editor y profesor poemarios Baraja inicial (1996), Amazonía (2003, universitario. Estudió Sociología en la Universidad 2011), Sobre las cosas (2010), Historias del viento (2013), Autónoma Latinoamericana de Medellín, Colombia, y Yakumama and Other Mythical Bei11gs (2014 ). Es autor y un doctorado en Literatura en la Universidad de de Polen y escopetas (1997) un estudio sobre la poesía Valladolid. Es profesor de la Ucenciatura en Lengua de "La Violencia" en Colombia. y Literatura de la Universidad Autónoma de Chiapas. DIECO MEJ(A PRADO. Biólogo por la Universidad MARCARITO CUéLLAR. (San Luis Potosí). Estudió Javeriana de Colombia donde combina estudios de periodismo y una maestría en artes en la UANL En laboratorio y de campo para analizar plantas de 2003 obtuvo el Premio de Poesía otorgado por Radio diversas regiones de Colombia y los Estados Unidos. Francia Internacional. Su poemario más reciente es Realiza estudios de doctorado en la Universidad Las edades felices. Es editor, maestro universitario y Estatal de Florida relacionados con medio ambiente colaborador en Grupo Milenio y la revista Nexos. y ciencia, y las dinámicas entre conservación y extracción de recursos naturales en la región EFRéM ORDO~EZ. Escritor y traductor. Fundador de amazónica. la editorial Argonáutica. En 2017 la editorial Nitro Press publicó su primera novela, Humo, por la que ALFREDO IVÁM MATA MOYOLA. (Monterrey, obtuvo el Premio Nuevo León de Uteratura 2014 bajo 1985). Es editor, traductor y narrador. Colabora el título Ruinas (Conarte/Conaculta, 2015). Es autor en la colección de poesía internacional El Oro de los libros Gris infierno (relatos, An.alfa.beta, 2014) de los Tigres publicada por la Capilla Alfonsina y Tlacuache. Historia de una cola (libro infantil ilustrado, de la UANL Ha ganado algunos certámenes de FCAS, 2015). Fue becario del programa Jóvenes cuento y ha sido publicado en distintas antologías Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las de literatura joven, así como en otras revistas Artes en 2017 y del Centro de Escritores de Nuevo de literatura. Como músico ha sido director del León en 2013. Trabaja como traductor y escritor en ensamble Nota de Amor de la UANL durante su agencia Courier 12 Escritores. Es el traductor de nueve afios, obteniendo los reconocimientos más Melville's Beard/Las barbas de Melville, de Mark Haber, importantes en distintas competencias a nivel para la colección bilingue Polifemo de Argonáutica. nacional. FUTURO MOMCADA. José ÁMCEL LEYVA. �AUTORES (Ciudad Victoria, 1976). Es autor de los libros Una habitación oscura (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, 1997), La leona (UANL, 2000) y Yorick (Diáfora/ UANL, 2008). En 2012 fue becario del FONCA en la especialidad de Poesia. REMATO TINAJERO. (1970). Escritor, practicante y estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www. lashistorias.commx ALBERTO CHIMAL. (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve Nadie los vio salir ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la J ohn Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Desterrados (2013). EDUARDO AHTOHIO PARRA. (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). JESSICA HIETO. (Monterrey, Nuevo León, 1972). Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primer lugar en Cuento en el Certamen de Literatura Universitaria UANL 2000. Ha colaborado en los periódicos Diario La Estrella, de Dallas, Texas; en los suplementos La Cultura en Occidente, del diario El Occidental de Guadalajara; y Flama, del periódico Vida Universitaria de la UANL, así como en El Grito. Trabaja como Secretario Técnico en la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL ARMANDO SANTOS. (Monterrey, 1944). Maestro en Letras Espafiolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL Cultiva el ensayo y la biografía. Autor de La ideología en la obra de Ramón López Velarde (UANL), Aproximación a la crítica literaria (UDEM) y La flama en el tiempo (UANL). Ha ensefiado Literatura Mexicana, a nivel de licenciatura y posgrado. Profesor emérito de la Universidad de Monterrey. JOS~ ROBERTO MEHDIRICHACA. (Monterrey 1969). Ha publicado 28 libros de poesía, entre ellos, Balacera (Tusquets, 2016). Es el fundador del movimiento Acción Poética. ARMANDO ALAHfS PULIDO. �ARTISTAS (Pablo del llano). (Monterrey, 1990). Ha expuesto en ciudades de México; Buenos Aires y Londres. En 2014 realizó una estancia en el Centro de las Artes de Guanajuato como parte del proyecto Urbanogra.fías; y en 2015 en el Festival de Expresiones Urbanas y en la gira de arte urbano MXUK2015 en Londres. ÁCARO (Monterrey, 1974). Mereció el Premio a las Artes UANL 2017, y en 2018 el Colegio Civil Centro Cultural Universitario UANL fue sede de "Operación de un vehículo para cambiar su rumbo", exposición que recorre sus 20 afios de trabajo artístico. Con un manejo del hiperrealismo y exploración en la lingüística y la fotografia, su obra es reconocida a nivel nacional e internacional. forma parte del acervo de la Maison Rouge de París, el Museo del Barrio de Nueva York, y la colección de la editorial Are Newspaper Publishing de Londres, entre otras. En 2016, fue comisionado para desarrollar una iniciativa de arte y comunidad para InSite/ Casa Gallina, en la Ciudad de México. http://\vww. damianontiveros.com/ ADRIÁM PROCEL. (lorena Estrada Quiroga y Futuro F. Moneada). Su trabajo aborda el análisis estético de su vida en familia, la dialéctica entre naturaleza y cultura y las relaciones de poder, a través de estrategias que vinculan el registro de procesos, el diálogo entre imágenes y la apropiación de archivos públicos. Sus proyectos se han presentado en México, Francia, Espafia, Estados Unidos, Colombia, Brasil y Malasia. http://colectivoesteticaunisex.com/ COLECTIVO " EST~TICA UMISEX" (Monterrey, 1981). Obra suya se ha presentado en ciudades de México, Estados Unidos y Espafia. Entre sus exposiciones individuales se encuentran "Accomplice" en el Adams Hall Gallery, Wheaton College, y "Accomplice II: Shared Practice» en Marshall McGearthy's en Chicago, ambas en 2007; y en 2015, "lago interior" en Galería Alternativa Once en Monterrey. CABRIEL CARZA. (la Paz, México, 1986). Prem.io Adquisición en la 6ª Bienal Sudcaliforniana de Artes Visuales en la categoría tridimensional 2012 y Seleccionado en la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen 2016. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA y el estímulo a la creación Financiarte de CONARTE, entre otras distinciones. http://ivanman020.\vixsite.com/apruebayerror IVÁM MAMR(QUEZ. (Monterrey, 1982). COLECTIVO LA LUCHA LIBRE (lulú Nava y Maik Participó en "Transvoyeur Are Platform", Vie\11/ Two Herrera). Ellos trabajan con las diferentes formas de Gallery en liverpool 2006; "Fragmentos Sonoros V digitalización de la vida cotidiana a través de recursos Muestra de Arte Sonoro Contemporáneo" en Ex~ como las artes visuales, el disefio gráfico, la animación, Teresa Arte Actual en Ciudad de México 2007; el video mapping, la exploración del sonido y la luz, la "Conceptos Transitables", Polyforum Siqueiros, y escultura con impresión 3D, entre otros. Página web: "Órganos", Galería TalCual, en Ciudad de México 2010, entre otros. Ha sido becaria de Producción http://laluchalibre.org/ Artística del FONECA 2007 y Residente Tl Medios COLECTIVO SAL4Z41l (Ac He, Daniel Salazar y Roy Electrónicos TEP Conarte 2010. Mtz). Generan piezas basadas en su interacción con diferentes materiales. Guiados por la espontaneidad de J~SICA LÓPEZ " LA MECR>l'. (Monterrey, 1979). Ha sus intereses y reflexiones, crean obras que van de lo participado en ferias internacionales en Colombia, efimero a lo perdurable, en instalaciones transitorias Estados Unidos, Espafia, Suiza, y China. Entre sus o de gran formato con un dominio muy preciso de la exposiciones individuales destacan "Un día entraron espacialidad. mil personas a mi tienda de campafia, entonces le prendí□ fuego con todas adentro", Galería Enrique DAMIÁM OMTIVEROS. (Monterrey, 1974). Ha Guerrero, Ciudad de México 2010; y "101 Más Powerful representado a México en las principales ferias de arte Women (Forbes 2006)" en la Galería Enrique contemporáneo en Europa, América y Asia. Su obra Guerrero, Ciudad de México 2007. JEIMY MARISOL MART(MEZ. �ARTISTAS Es una publicación que reúne las manifestaciones de arte en Monterrey, busca generar un registro constante y fidedigno en la publicación impresa sobre los nuevos artistas que habitan en este entorno y producen en esta temporalidad regiomontana. https://issuu.com/ feainternacional REVISTA FEA IHTERHACIOHAL. becaria del programaJóvenes Creadores del FONCA y obtuvo la residencia para artistas del Banff Centre for theArts. MAYRA SILVA. (Monterrey). Seleccionada en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen; en el Programa Fotografía Contemporánea 2011; en el concurso Nacional "Retratos de la .Justicia" 2010. Ha realizado estudios enfocados a la conservación de fotografía y de negativos de placa seca, así como materiales y técnicas de montaje. Desde 2014 dirige el departamento de conservación de la fototeca de Nuevo León. http://salomefuentesflores.com/ (1970). Premio a las Artes UANL 2015. Su trabajo ha sido expuesto en México, Colombia, Polonia, Alemania entre otros. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte con el proyecto ¿Cuál realidad? Seis visiones de la frontera sur, editado por la UANL 2016. http://ww,v.marcelaquiroga.net/ (Ciudad de México, 1977). Ha expuesto su obra en México, Estados Unidos, Canadá□, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Alemania, Austria, Espafia, Francia, Inglaterra y Suiza. Destacan sus exposiciones individuales "El Traje nuevo del Emperador" en la Galeria Fernando Pradilla de Madrid y "El Principe" en el Museo de Bellas Artes de Santander. Pertenece al SNCA. http://salvadordiaz.com/ (Monterrey, 1978.) Ha expuesto en México, Francia, Argentina, Estados Unidos, Espafia, Israel y Brasil. En 2008 obtuvo el Premio Adquisición en la Bienal Nacional Artemergente y la beca de Jóvenes Creadores del FONCA 2012-2013, entre otras distinciones. SALOMi FUEHTES. SALVADOR DfAZ. MARCELA OUIROCA. (Monterrey, 1987.) Su trabajo se ha expuesto en diferentes recintos en México, Chile, Venezuela, Francia, Brasil, República Checa, Espafia, Argentina, Chipre e Italia. Premio Nacional PERFORMAGIA 2009 y becaria de FINANCIARTE 2009 -2010 y PECDA 2012-2013 , entre otras distinciones. https://melissagarciaaguirre.weebly.com/ MELISSA CARCfA. (Monterrey, 1977). Mediante el video, la fotografía, el sonido, herramientas digitales e Internet, realiza proyectos artísticos y contenido digital. Entre sus piezas destacan: Mediared Phenomenon (2015), Fuegos arrificiales (2012) Taxidelia (2008-2011) y Los caminantes de las nubes (2010). http://samcepeda.com SAMUEL CEPEDA. (Tampico, 1971). RUTH RODRfCUEZ. (Monterrey, 1978). Su trabajo Su obra se ha exhibido en México, Estados Unidos, fotográfico se ha presentado en México, Argentina, Latinoamérica y Europa. Ha recibido numerosos Colombia, Estados Unidos, Italia y Espafia, etc. premios y distinciones, entre ellos, Arista Invitado del Realiza gestión, difusión y curaduría de exposiciones Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, con artistas nacionales e internacionales como Aristeo Ciudad de México 2018, y beca al apoyo de producción Jiménez, George Poutachidis, Keith Danerniller,John artística Prince Claus Foundation, Amsterdam 2009. Sevigny y Rafael del Río. http://sintitulonifecha. https://www.rniguelrodriguezsepulveda.com/ blogspot.com MICUEL RODRfCUEZ SEPÚLVEDA. (Ciudad .Juárez , 1972). Ha expuesto en diversos espacios culturales y museos en México, Estados Unidos, Francia, Espafia, Inglaterra y China. Ha recibido, entre otros, los premios Adquisición de la Bienal de la Plástica Joven, Adquisición del Salón de la Gráfica de Arte AC. Fue PILAR DE LA FUEHTE. (Monterrey, 1976). Seleccionada en la Bienal El Paso Texas-Cd. J uárez 2015; VII Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015; Festival Internacional de Cine de Monterrey 2015; Arandu Muestra Latinoamericana de Cine Indígena y Comunitario, Buenos Aires 2016, entre otras distinciones. YASODARI SÁHCHEL ����� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2018 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 22 Número Número de la revista 99-100 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2018, Año 22, No 99-100, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2018 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020008 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Diez años de Arte contemporáneo Universitario Imágenes de Exposición Colectiva Atlas de superviviencia Inmaterialidades materiales https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17524/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2019_Ano_23_No_101-102_Enero-Junio.pdf f0f11acdc06bde0b615d6c2c2fbe65b5 PDF Text Text . .. • ' . • ���Poemas/ CNA LARGA CONVERSACIÓN SOBRE LOS ~ TICES DE LA VIDA: LA CAJA DE COLORES. DE ART URO CANTÚ lAMCIAPl■ ALES / 4 Carla a un tal Ferlinghetti / DEMIII LOMCORIA / 8 La madre está cumplida/ CAROLINA OLCUfM / Canaima / IYÁM MEDINA CASTRO / 53 14 La verdad bien redonda/ ROS.AALBIMO CAR.AVITO / 56 La huida/ LUIS SÁMCHD / 18 TRES REVISTAS CULTURA.LES DE MUEVO LEÓM Los muchachos de N1onteney: el grupo Khatarsis en la arqueología literaria <le ~ucvo León/ .. Primeras batallas de una larga guerra: las revistas culturales en América Latina pensad as d esde la r ed acción d e Armas y Letras / •• __ • __ - ... - -- Vei n t i cin co añ os d e Papeles de la 'tvfancuspia / -= • .., - • l.. -- Velocidad y lentitud de la poesía espafiola / JUAM Deslinde: una invi t ació n al d iá logo / -- . MARIA • e AMATOMÍA 'D E LA CR(TICA ---- Liu = henyun en la Narrativa China de hoy/ Dú..;. il4NÓM La materia no existe: Imperios/ .-.LBEllTO CHIMAL / 74 Letras al margen: Retorciendo el lenguaje/ IDUilDO • • YIC Notas sobre la poesía de Shen Haobo /1 I.ARC.ARITO .. - Poemas / SHEM J. S.AMMILLÁM / 27 "' Verso coloquial, el cuerpo y la vanguardia/ .- _ Traducción de UM XIMT~ ~ Trauclcciónde t - "'y Plumas al vuelo: La fascinante escritura común / 1 .:ll!MllA.OBO. • • • L - HXIMTAMC Tres obras sobre la cnsis / .ÁBRIEI.A REYES TREJO / 83 ln~misericordia / • :.A( NORIMO / 84 Disposiciones del amor/ llN4. TORRECROSA / Alfonso Reyes y Cecilia 1'1eireles: un diálogo sobre la revolución educativa en América Latina / - ~2 Cuerpo y territorio en la exploración de Dei Ved/ 88 �<9)uANL fa 1 11 ~A$,\ -~rTA,11\1. Dll 1 - 0 EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL Universidad Autónoma de Nuevo León Rogello G. Garza Rivera Rector Santos Gu=m Lópe= Secretario General Celso José Gar::a Acufla Secretario de Extens ión y Cultura Antonio Ramos Revillas Director d e Editorial l ·niversitaria ~largarito C uéJlar armasyletrauanl@gmail.com Director editorial Nohcmí =avala nohemi=av@:'glnlil.com Editora res ponsable Verónica Rodriguez veronica.rz@gmailcom Alejandro EstracLt Alexis \ 'alacie= Responsables de Diseño Armas y Letras. Revista de /1tcrntura, arte y cu/cura de la Un ,vcrsrdad Autonoma de Nt1evo Lean, Atto 23. ;,,;o. 101-101. cnero -juruo 1019, es una publicación trimes tral. edi tada por la linivcrs1dad Autónoma de Nuevo l eón, a mwés de la Edi torial Universitaria de la l A:-JL Casa t·niversitaria de l Libro, Padre Mier 909 Pte. esquina con \'allarta. Monterrey. Nuevo León. ;\léxico. C. P. 6-f000, Tel. + 52 81 83:19-f116 , rax + 51 81 8329-flll, w ww.armasyletras.uanl.mx/. armasyletrasuanl@gmai l.com Editora res ponsable: ~ohemi = avala Castrellón. Resen·as de Derechos al lso Exclusivo No. 0 -f, ]009-061817 570300-102 . ISSi\ en trámi te, ,1 mbos otorgados por el Ins tituto ;-,/acional del Derec ho de Autor, licitud d e Tí tu lo y con tenido :'-Jo. 1-f. 918 . otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaria de Gobem,tción. Registro de marca ante el Instit uto ~lexicano de la Propiedad Intelectual. en trámite. Impresa por Serna Impresos. S.A. d e C. V.. Vallarta 345 Sur. Centro. C.P. 6-1000. ~lonterrey. Nuevo León. ~léxico. Este número se terminó de imprimir el 30 de junio de 2019 con un ti raje de 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del autor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Tocios los derechos reservados C opyright 2017 �POESÍA Poemas e FRANCIA PERALES Liar los rostros No hay prisa. No hay necesidad de brillar. No es necesario ser nadie salvo 11110 mismo. Virginia Woolf He dejado paralizadas las hojas de los rnanzanales, he extendido mis pies que se alargan hasta pisar los extremos del lecho para así, ya no hundirme. Voy dilatando mi cuerpo al punto de quedar suspendida encima del mundo y mi espíritu ahora puede desprenderse de mi cuerpo. Había carecido de rostro por mucho tiempo, me he dado cuenta que me han robado la identidad. Buscaré otro rostro que me quede, buscaré y me pondré el que yo quiera, el que yo desee y no el que otras personas me confieran. Me he encontrado con una hiena, le he arrancado la cabeza y me la he puesto. No me queda. He visto un caballo correr entre los mares, le he de preguntar si es posible intercambiarle mi rostro de hiena. Cambiamos de cabeza. Me he puesto mi nueva cabeza y esta vez sí me queda. Me he convertido en una yegua que relincha, que corre. Con mi propio rostro y vestida de negro, mi respiración ya no se sentiría oprimida, me sentiría más ligera, flotando como si fuese una lechuza liberada. Ahora me han salido aletas. �POESÍA Me voy dejando ver íntegramente por segundos, me sofoco y me lanzo de un lado a otro por el crimen de mi emoción. Toda dentro de mí parece haberse vuelto liviano y las plantas de mis pies vibran como si estallaran contra colisiones eléctricas. �POESÍA Revestimiento negro En lo subterráneo de mi revestimiento femenino, cada evocación queda desentrañada y en una nube gris aparece mi pasado. Cargo a mi misma, hallada en un campo de cosidos serpentinos. Cada instante sobrevivo y me designo con mi vestido negro. Me oculto bajo la montaña de las vestiduras de la sufrida y la Sor Juana. Me reflejo en el espejo secundario perdiéndome entre gritos [ellas]. Cruzo ríos y saco espinas de lo profundo de mi coraza. Cada instante sobrevivo al caminar, soy la clave del tejido que llevo dentro. Cada milímetro que se teje en mi piel se percibe de mis ausencias solitarias que crecen para que siga aquí y dentro de mi, desarticulando Palabras mortíferas bordadas a mi espalda. Desde la raíz de mi hemisferio cruzaré la montaña deconstruyendo la membrana, siempre con mi vestido negro. Confluencia de manos que me arrastran al lodo sedado del recuerdo. //Me visto de negro como pájaro desolado bajo la lluvia incauta. �POES ÍA Desconocida de mí misma Se me encienden las palpitaciones de las sienes Entre la oscuridad del abismo Mezcla de desbordamientos en la nostalgia estremecida Soy desconocida de mí misma Desconocida del camino Desconocida de lo femenino Desconocida de ser mujer La corriente me arrastra, me lleva, me engaña Siento que escribo sin escribir Que las palabras se me han cortado Siento que me han robado el vocabulario Trato de garabatear desde la oscuridad de mi casa Pero me siento muda, que no alcanzo a gritar desde la intimidad del claustro Siento un deseo insaciable de tenebrosidad De arrancarme las entrañas De vaciarme las emociones de estas habitaciones que rodean mi templo Me siento desconocida de mí misma Sin saber en qué momento perdí el rumbo del pasaje Me sabía culta, Me sabía mujer de todos los pedazos rotos y desenterrados Me había conocido sin rostro y lo había encontrado Pero lo he vuelto a perder Me siento yegua sin camino Yegua suspendida en el tiempo, en el mundo En el desasosiego, vuelvo a tener miedo El miedo que se había alejado de mi firmamento lDónde ha quedado esa hiena con la que intenté cambiar de cabeza? Quiero su cabeza, quizás así, ya no tenga miedo de caer Quisiera volver a creer, quisiera ya no tratar de correr �POESÍA Carta a un tal Ferlinghetti • DEMISE LOMCORIA Se nos fue el tiempo, Ferlinghetti diluido espectro inclasificable sonrisa de un espíritu chimuelo flecha de luz en el espacio transporte sin gloria objeto✓herramienta romper destrozar destruir ¿La esperanza? Ellos no creen, nada saben, Ferlinghetti Oye, iba por ahí, borracho y muerto, cuando apareció un viajero en el camino contando mentiras: que el tiempo y la eternidad. No sé, cosas que no entiendo. Mi madre es una patria pervertida, sin esperanza, cínica y estoica como la muerte entre dos espejos. Mi madre: cultura pervertida y petrificada ¿La esperanza? El tiempo no nos separa a mí de su padre de su padre de mis abuelos El espacio es la idea única sueño y destino No hay eternidad, pero hay destino Olvida la esperanza y recordarás el miedo Nadie menor de nunca he salido de mi pueblo �POES ÍA sabe algo de revolución ni los mayores de he salido de aquí algunas veces saben algo tampoco Quer emos dese ubrir enlo s laberint OS Sl lenciosos de 1 olvido, a tormenta dos por la m emoria antrop amorfa de una hu ella como antropólogos inv estigando unas voce s ahogadas en un su eño profundo Voces de los muertos ahogadas en un sueño profundo Puras falsas pretensiones Lxs úlwtixmes seráxaeion lxs primwerxs Dmlws pxbres seráeo el rweinx dmlxs cieluxs Diiiliiiiiiii~os axvsí lx quixso Negación a simpatizar con falacias publicitarias y esperanza~putizas(a~das) (a~doras) que anestesian contra el malestar general del mundo como si "tenemos chorrillo en la cultura pero la raja más apretada que ... ". En el pueblo somos hijos �POESÍA de la guerra, y marchamos sedientos a la madre soñando con sus pechos floridos, listos para recibir las balas, listos para usar cuerpos muertos como escudos, vacunas contra la ignorancia, la pobreza, la ternura yesos chistes humanos, que escuchamos en peace and lave brother mátenlo pinche hippie mugroso alguna vez en clase de civismo ¿Ellos o nosotros? Nosotrxs los hijos más o menos consentidos de la máquina los que somos miserables porque no somos tan miserables como ellos (según nosotros) Cáncer porque la máquina se atrofia lvirus de la tradición? uxnzya revolución, uxzwn cambio hijos y nietos de una época olvidada siglo desaparecido algo parecido a la esperanza No hay inocentes Viajero perdido vagabundo clown de la vieja escuela ahogado en el abismo mutilado cayendo perforado por sus propias balas asesino de sus sueños mamando la leche amarga de una madre enfurecida ¿~uién contuvo en su mano la piedra? ¿~uién no tiene una seña en la frente? �POES ÍA Caer otra vez y otra vez las tripas siempre contracturadas en el instante frenético de caer, caer vértigo ante una realidad inamovible estreñimiento cotidiano transcurrir normal del tiempo Madre de mi madre, dulce compañía Tus soldados heridos batallón incinerado cayendo de cabeza a las fauces abiertas de una máquina Ni túni yo Cobijados en la noche Miserables porque fui(mos) a la escuela y aprendimos a mirar el deseo profundo como un sol lejano que roza apenas el borde de esta fosa nosotros, los pobres de verdad que muy tarde o nunca supimos ¿para qué chingadamadrepadrechingado fuimos a la escuela? Ferlinghetti, ¿quién nos va a enseñar de revolución? Los revolucionarios están atascados revolucionando sus camas �POESÍA Muertos o desaparecidos en las noches de los símbolos Que transforman para siempre el sentido de los números ¿Cómo sobrevivir? Sólo las voces sin cuerpo te recuerdan, pero no saben quién eres, Ferlinghetti Sólo saben cómo te llamas, dónde naciste, a quién te cogiste, etc. Ellos y nosotros, ovejas perdidas. Acarreadas por las hienas fuera del paraíso. Sin piedad al ruedo de las becas, corte literaria, trono de la literatura. Mundo maravilloso parecido al pulcro y melódico consultorio de un psiquiatra. Blanquísimo como la carpa de algún gurú de las fuerzas supremas divinas new age virgencita apiádate de nosotros Santo McDxxxlds, tengo fetiches con tus McThrexxxmes Coc&:Coc o veneno de mi sangre patrocíname la universidad la maestría el doctorado iDeber expresar lo que opino(as)(aste) de la revolución! Tu padre fue joto y mariguana Mi padre mira un libro vacío Mi abuelo mira un libro vacío ¿Por qué miras tú un libro vacío? Comiendo y bebido, le lamo la mugre de las uñas a la mano invisible que nos bendice con el dinero para parecer menos esclavos que los esclavos, que produjeron las cosas por las que gozosos servimos para parecer menos esclavos frente a los esclavos que menos gozosamente producen las cosas que nos esclavizan �POESÍA El frenesí contra la circunstancia La espora contra el olvido Ferlinghetti, son. Luego de un tiempo somos. Porque ya hubo quién muriera por nosotros para hacernos hermanos deudos de las mismas deudas. Somos el virus contra la quimera sorda y ciega que habla la lengua de la madre en el mundo patriarca de los piratas del sentido, gritando lenguas afuera porque las plantas las arrancaron todas y construyeron amplios estacionamientos. Nube, ave, montaña, río, relámpago, fiera tierra, insectos, peces, reptiles, humanos de la tierra, flores, fósiles y genes por evolucionar (Aquí la finna de un viajero cayendo sin límites por el espacio) ��A María Cclina Santos. Un hombre mucre en mí siempre que un l10mbrc mucre en cualquier lugar, asesinado por el ,medo y la prisa de otros hombres. Jaime Torres Bodet adre cavó en tres momentos su tumba y a nada pueden compararse aquellas fosas alineadas con la aridez. Ella no se encuentra debajo de ninguna de esas cruces acertadas en el corazón de la tierra, no tuvo tiempo. Madre abandonó su casa, dispersó a la familia y se fue sin más, pues tomó en serio las palabras de padre, quien siempre le dijo: "Mercedes, cuando encuentre a su príncipe azul... váyase con él". La noche de su ausencia pensamos que su distracción la llevó a fugarse del tie1npo, pero tras horas de desconcierto supimos que se había marchado con su profesor polaco. Madre dejó como prueba de su existencia un cántaro estrecho sin asas, con cuatro hoyos laterales, con el que ella creaba música cuando entristecía. Ánfora andina que mantendría durante décadas hasta proyectarla hacia el futuro una vez que en el horizonte se presentara un mundo nuevo para mí A padre lo conocían como el juglar de Táchira, también era astrólogo, aunque de adivino nada, a pesar de que el firmamento noche tras noche vaticinaba el mal augurio. Padre perdió toda esperanza de recuperar a madre y enloqueció por falta de amor. Dejó de recitar poesía. Él fue el primero en ocupar una de las fosas cavadas por madre. De repente la vida se eclipsó. Mis hermanas Laura, Galletana y yo debimos avanzar a solas como el caudal del río Orinoco a pesar de las apariencias y de las miradas indiferentes. Para Laura, la exuberante, la desdicha parecía no perturbarla, ejerció sus encantos y engatusó a los militares de la zona. Ella fue la segunda en ocupar la fosa cavada por madre, una enfermedad venérea de súbito la devoró como a un personaje de Rómulo Gallegos. Galletana, la sofiadora, como era costumbre, fantaseaba con el regreso de madre y en cualquier oportunidad decía: "el tiempo del retorno de madre se aproxima". Ella fue la tercera en ocupar la fosa cavada por madre; murió ahogada en su propio vómito. Aunque Galletana era más recatada que Laura, cedió a los escarceos del alcohol. No supe si fue por depresión o lo traía en los genes pues la abuela hasta a gatas iba por guarapo. Estaba sola y en ese momento reflexioné que en ese cementerio familiar ya no quedaba sino la tierra sobre la tierra sepultando como lápida cuerpos dormidos, labios que ya no podrían decir ni una sola palabra. La vida, si existió aquí, había sido apenas un recuerdo. Al cabo de los días, cedí a la galantería de un luchador social por necesidad más que por amor o ideología; no obstante, con el tiempo lo amé. La dicha fue pasajera: una bala en una manifestación le reventó la frente. El hecho fue muy comentado en la prensa nacional. Él llegó con vida al nosocomio pero los médicos se negaron a atenderlo pues había firmado la lista Tascón exigiendo la revocación del presidente. Él, entre mis brazos, agonizante, se vaciaba en sangre viva por cada uno de los poros. Lloré a mi muerto haciendo bramar el ánfora de barro. A él también se lo tragaba la tierra. ¿Se es o no se es? Me cuestioné una y otra vez hasta decidirme enarbolar la lucha de él que era también la causa de mi país. Se vislumbra un escenario de deterioro, codo pronostica que la escasez de alimentos y medicamentos puede derivar en un estallido social. (Estudian te de Leyes de la UIC). �El dia 12 de febrero a las 06:00 horas, sindicalistas y motorizados pertenecientes a las UBCH, en apoyo al gobierno, iniciaron la marcha desde Paseo las Industrias con detonaciones de cohetes. Nosotros, los congregados en el Bulevar de la Resistencia, nos manifestamos con proclamas antigubernamentales en contra de la inseguridad, la corrupción, el desabasto de alimentos y medicinas , mientras, bloqueábamos las calles principales para atajar la marcha de los colectivos. la protesta continuó y los vecinos salían de sus hogares para apoyarnos con piedras en las manos, viveres y bebidas. Del lado contrario, miembros del Servicio Bolivariano de Inteligencia se hacian presentes sobre tanquetas con la intención de levantar la barricada, y, para ahu yentar a los manifestantes, la autoridad realizaba disparos con armas automáticas sin distinción, e incluso disparaban a los edificios para amedrentar a sus moradores y asi desalentar algún tipo de filmación. El sonido de las balas se escuchaba cortando el aire y la disonancia de la corredera y el griterío desencajado era apabullante. Hubo detenciones ilegales, múltiples evidencias de tortura y persecución. A quienes les tocó vivir aquellas violaciones humanas e11 las protestas contra el régimen.fueron reprimidos por la "Guardia Nacional Bolivariana", quie11es disparaba11 co11 perdigones y gases 1acrimóge11os a los ma11ifesta11tes, incluso entraban a los edificios buscando a los manifestantes para dete11erlos. (Patricia lópez. refugiada). A las 9:30 de la mafiana regresé a casa para buscar un botiquín de primeros auxilios y regresé para asistir a los manifestantes , había muchos heridos. las ráfagas que desprendían un olor seco y duro persistían, de pronto, él cayó a mi lado. Era poco lo que podía hacer. Empezaro11 las manifestaciones estudia11tiles a las que se sumó la sociedad civil, después iniciaron los asesinatos dura11te las protestas que ocurrían en las principales ciudades del país. (Miguel Alejandro Sá11chezLeó11, comerciante). Al día siguiente consentí una entrevista televisiva para desmentir al Presidente de la República quien en cadena nacional afirmó: "Francotiradores antagonistas al régimen, establecidos en las azoteas de los edificios, fueron quienes habían matado a los manifestantes en el Bulevar de la Resistencia." Mi testimonio causó revuelo y el mismo día de los funerales llegaron periodistas que querían escuchar el testimonio de lo sucedido. Por eso llegaron a mi domicilio miembros del SEBIN, identificados con brazaletes cefiidos al brazo izquierdo con las siglas "4 F", quienes me sacaron a empellones, me subieron la camisa amarrándola en mi rostro, y sentí el frío metal que apuntalaba mis costillas, después una voz cavernosa como bufido de toro de lidia dispuesto a embestir dijo: "Jodida escuálida, si continúas dando entrevistas, la próxima vez te florearé el culo con una macana". El Estado 110 garantiza la seguridad para vivir en el país y si 110 te gusta dicen que te vayas. Los funcionarios del Estado 110 viven la realidad. (Damián Romero Nieto,jefe de familia). No me intimidé ante las amenazas y proseguí dando entrevistas. El país se colapsaba ante los atropellos judiciales así que decidí fundar un grupo llamado "Escuálidos en contra la represión" que congregaba a miembros de diversas universidades y a víctimas del régimen. En poco tiempo constituimos una verdadera resistencia civil. El 18 de marzo convoqué a los medios para e1nitir un comunicado de prensa y llamar a la movilización, pues las arbitrariedades habían escalado hasta lo insoportable. Ahora las consignas serían en contra de las detenciones ilegales, la tortura y el asesinato. El día de la entrevista, la Guardia Nacional Bolivariana ya nos esperaba en la sede de la rueda de prensa, sin embargo, después de la entrevista, los reporteros nos llevaron por una salida alterna. Al �llegar a la Plaza Bolívar nos percatamos de que una camioneta sin placas mientras nos seguía, nos tomaba fotografías, por lo que decidí dispersarnos y vernos en mi domicilio. Fui la primera en llegar al punto de reunión y me postré en la ventana para avistar a los compafieros, así fueron llegando, hasta que, contra esquina al edificio, se estacionó el mismo vehículo que previamente nos había seguido, y de él descendieron cuatro personas. Nos sentíamos protegidos dentro de la casa, pero faltaba por llegar Manuel, uno de los organizadores. Marqué a su aparato móvil, no respondió. Manuel llegó, lo abordaron los esbirros y lo encafionaron en el rostro. No opuso resistencia, lo montaron en el automóvil y se lo llevaron. No supimos durante semanas qué había pasado con él, hasta que un vecino suyo nos llamó para decirnos que de su departamento emanaba un olor nauseabundo, fuimos a averiguar y lo encontramos ahorcado. Si regresara al país,yo seguiría participando en el movimiento porque no se puede ser indiferente. (Cecilia Rafael Acosta Díaz, restaurantero). Para abril, un grupo de motociclistas identificados como los "Tupamarus" arrojaron piedras a la casa de la periodista Viczelis Faudul , simpatizante del grupo y en una de las piedras había una hoja con trazos amenazantes: "los perseguiremos hasta matarlos, uno a uno, guarimberos de mierda". En la hoja estaba mi retrato. Viczelis se asustó y me exigió que abandonara el país antes de que algo grave me pasara. Aprovechamos los contactos de Viczelis en el exterior y ese mismo día, a mi pesar, salí del país. Mi mirada y mi voz quedaron desnudas y por mi desnudez pasó la vida posible en otro lugar. Tomé el ánfora y la rompí. Yo planifico salir esta semana, pero hay restricción de vuelo. (Gerardina Rafaela Espina Machado, maestra). Todo está derrumbado, roto, y nada queda en pie, ni un sepulcro para mi. Ahora alcanzo a comprender por qué madre no cavó una cuarta fosa, no fue por falta de tiempo, sino ella sabía que yo era la única con un destino por completar. Salí de mi país por la situación política y social que se vive. ¿Cómo podría vivir en donde se tienen que hacer colas por horas para comprar alimentos de primera necesidad? üosé Gilberto Bello Romero, músico). e �e L•II IÁMCNU aniela se tragó la paroxetina y esperó que ahora sí tuviera efecto su fórmula. Los últimos días la ansiedad le había hecho insoportable la clase y su alumnado; la había alejado _ _r de su ya muy menguada vida social; la tenía tirada en cama y a menudo apenas con un bocadillo en el estómago. Supuso que era necesario el escape. Vio la promoción en internet: hotel a la orilla de la playa, habitación de lujo, todo incluido. Era octubre, y la temporada baja promesa de una tranquilidad que seguramente ayudaría. Por su cabeza no pasó siquiera el compromiso con el colegio, se dejó obcecar por el entusiasmo del viaje y por un instante su mente se libró del hastío terco. La recibió Puerto Vallarta con una llovizna tímida al salir del aeropuerto, ya en el taxi supo que el huracán "Aby" amenazaba con golpear de frente a la ribera. Mejor así, menos gente, más tranquilidad, pensó. Lo primero que hizo fue recorrer la orilla de la playa, desde donde otros inquilinos, en trajes de bafio secos, observaban con tristeza la altura anormal a la que se erguían las olas. El ambiente para los turistas era más bien fúnebre, pero ella encontró un poco de paz en aquel horizonte gris bravo. El reencuentro con el mar fue menos doloroso de lo que hubiera esperado, aunque apenas y veía el entorno desde la lejanía, esa deriva a la que fue arrastrada por la partida de Juan hacía más de cuatro afios. Desde entonces, sintió que la separaba de la realidad un inmenso túnel; tenía la sensación de que debia gritar para hacerse escuchar y le costaba enfocar las imágenes. Los �doctores concluyeron que estaba somatizando, según todas las pruebas fisiológicas gozaba de una excelente salud. Vino luego su desequilibrio y la prescripción de los inhibidores. En cada muro el hotel se disculpaba por las inconveniencias a que los sometía la amenaza del huracán. El bar y el restaurante de la playa estaban cerrados, solo estarian habilitados los respectivos de la torre 3. los pocos inquilinos concentrados en un solo edificio le daban a la noche una sensación veraniega y de temporada alta. Ahi volcaban el entusiasmo vacacional que "Aby" les arrebataba afuera. la música en vivo los tenia bailando y en el bar el cantinero hacía malabares para abastecer la sed festiva. Daniela se sentó junto a la barra. Al otro extremo un gringo le guifió el ojo. Ella le correspondió con una sonrisa displicente. la música se detuvo y los encargados del hotel hicieron un llamado a los huéspedes que habían arribado en coche para que lo retiraran del estacionamiento, recomendaciones de seguridad exigidas por protección civil. Reanudó el bullicio la música, pero sobre todo las carcajadas de un hombre fornido que bailaba con dos chicas. Daniela decidió alejarse de ahi, bebida en mano, rumbo al pasillo decorado con un enorme mural marino. Una pareja sentada en una banca comentaba la obra. Daniela los saludó y se sentó más adelante en una sala obscura, apenas iluminada por una lámpara. No que Juan hubiera sido un gran hombre. Rechoncho de complexión, para nada divertido, no muy listo, dificilinente lo tomaban en cuenta en su trabajo, siempre pasaba desapercibido, a veces incluso ella no se daba cuenta de tenerlo a un lado.Jamás lo esperó hacedor de algo grande. Más bien su virtud consistía en una pasividad reposada que le transmitía: a su lado, estaba tranquila. El viento arreció, el repiqueteo de la lluvia en las ventanas se intensificó, desde el pasillo le llegaba el rumor del bar, la lejania se intensificó y Daniela se rindió ante la amenaza de una ansiedad sin precedentes. A pesar de las píldoras su cama la recibió sin devolverle el descanso, se le fue la madrugada en la frontera del suefio y la vigilia. la tarde siguiente una calma gris y húmeda permitió que los intrépidos nadaran a la orilla de la playa. El naranja de los hombres de protección civil brillaba a lo lejos, en el brazo extendido de un rompeolas. A lo largo de la zona hotelera los huéspedes alzaban sus celulares para registrar el oleaje emisario de Aby. Daniela avanzó, despojándose de su ropa a cada paso que hundía en la arena, se quería hacer creer que atrás ya no había nada. Sintió el agua tibia en los pies y luego en todo el cuerpo. Muchos celulares captaron a Daniela internándose peligrosamente en la mar embravecida. El túnel cedió, la lejania la arrojó de nuevo a un contacto directo con la realidad y antes de perder de vista la bahía, todos sus sentidos registraron la hermosura de unos edificios altos abrazados por una bruma de llovizna y nube; un montón de gente que se congregaba para verla perderse en la marea; el graznar indiferente de un montón de aves que no sabía si la veían a ella; el olor de océano que la sobrecogió por una profunda noción de inmensidad. Cuando sus pies sintieron el vacío el pánico la traicionó. Quería regresar a tierra, quería regresar a casa. Para entonces ya todo lo que veía eran crestas espumosas que subían y bajaban. Cuando la fuerza le faltó también perdió la conciencia, entre tragos de agua salada y ese otro mundo sordo marino. Es una tarde de verano despejada. Cielo azul sin nubes. la playa está llena de gente. En un camastro, a su lado.Juan mira hacia el horizonte. Ella da un trago a su sol caribefio, el alcohol la tiene un poco adormecida. Se siente plena y feliz recostada bajo la frescura de aquella palapa. Juan se levanta y le da un beso, la invita al mar. Ella le dice que lo alcanza luego. Su gordo se quita la playera y camina sin complejos, levantando un poco el short que deja ver la raya formada por unas nalgas flácidas. Daniela no lo pierde entre el gentío, parece un nifio feliz recostado panza al sol en la orilla del mar. Ella dormita. Al1ora ve a Juan dejándose mecer por las olas. Seguramente está meando la cerveza que se bebió. Vuelve a dormitar. Una hurraca la distrae, está parada en la mesa donde tiene su bebida y unos nachos que Juan apenas y tocó. No tiene ganas de espantarla, finalmente se queda dormida. la despierta un empleado del hotel que está levantando los camastros y las sillas. El sol acaba de ocultarse tras el horizonte. En la playa solo hay una �mujer con su nifio, un par de siluetas recortadas contra el crepúsculo anaranjado. Las cosas de Juan están como las dejó: su celular, su playera, sus chanclas, su toalla, su cerveza. Daniela mira a todas partes, espera verlo acercarse de la dirección de los bafios, el primer lugar en el que busca. Recorre las instalaciones del hotel, su habitación, la calle, pero no lo encuentra. El único rastro de él son las huellas que se pierden en la playa. Nadie lo ha visto, nadie reconoce la descripción que ella les da, los empleados del hotel le dicen que no es la primera vez que esa playa se traga a alguien pero que están obligados a no hablar de ello. No lo percibe aún, pero a sus sentidos ya los vela la opacidad, parada frente a la playa no sabe qué hacer, su gordo simplemente desapareció. El grito entrecortado por la tos se prolongó varios segundos. Pataleó y manoteó el agua que ya no era agua sino aire. Un grupo de curiosos la veía tendida en la arena y no faltó quien grabara la escena. El salvavidas le pidió calma y le recomendó no volver al mar, un milagro la había devuelto a la playa. Inclinada junto a ella una sefiora batallaba para cubrirle la desnudez con una toalla y la abrazaba para tratar de tranquilizarla. Poco a poco Daniela se rehízo, luego el llanto, el desal1ogo. Aquello no ofrecía más, los mirones se dispersaron, entre los gritos de advertencia de los elementos de seguridad y el rugido del mar comentaban si la pobre chica se había tratado de matar o se había expuesto sin querer. "Aby" pasó de la categoría 4 a la 3. En las últimas horas se había desviado, su embate lo recibirían las costas del norte de Nayarit y el sur de Sinaloa. En su habitación, la ducha en la tina de agua reanimó a Daniela. Bajó al bar con la mente despejada: la lucidez había quedado de su encuentro con la mar crespa. El gringo de la víspera platicaba animadamente con una mujer en la barra. La Kumbala que sonaba parecía una versión banda en la voz aguardentosa y chillante del hombre del karaoke. Vio de nuevo al fornido con las dos chicas corear con pasión beoda la melodía. El cantinero le extendió una cerveza y le dio la buena nueva, mafiana saldría el sol y se reanudarían las actividades programadas. Salud. A la quinta cerveza brindó por la tumba vacía de Juan, un fantasma al que se declaró ahogado. El fornido se acercó a la barra y pidió tres wiskis, Daniela lo vio sin interés, pero un estímulo que le vino de lo más profundo fulminó al cabo su apacibilidad: esa nariz redonda que terminaba en el cefio partido, las cejas gruesas, la quijada inferior salida. Incluso el ademán del hombre para agradecer al cantinero con una sonrisa forzada era calco de otro que conocía muy bien. Se movió a la mesa que tenía un lugar justo atrás de él, sorprendida de lo que un impulso autómata la movía a hacer, de esa atracción a la que no podía oponer resistencia. Las dos chicas que acompafiaban al fornido se levantaron, era su tumo para cantar en el karaoke. Daniela aprovechó esa oportunidad, sin tratar de disimular, se sentó al lado él; respiró hondo, reunió fuerzas y lo miró. El hombre primero le devolvió una expresión de extrafieza y desosiego. La mirada entre ambos duró unos segundos, en los que ella creyó reconocer la gama almendra de sus pupilas. El fornido se incorporó, ahora la miraba con atención. - Yo te conozco, eres la chica que casi se traga el mar. la voz terminó por confirmarla. Esa persona no podía ser otro más que Juan. -Oye ¿estás bien? Hecha un montón de estertores, abanicándose con las manos, reunió el ánimo necesario. -Te me figuraste a alguien. El hombre la vio levantarse y alejarse con calma en el pasillo del gran mural. No podía evitar el temblor en su mandíbula y uno de sus párpados. Regresó la vista al karaoke, una de sus acompafiantes le cantaba dramatizadamente: "cuanto te quiero, cuanto te odio, cuanto te llevo en mis sentidos" los tics desaparecieron. Daniela se perdió tras las puertas del ascensor. Decidió salir de ahí aquella misma noche, con enormes ganas de volver a casa y recomenzar. Sentía que el duelo finalmente le daba tregua. En todo caso a su gordo se lo había tragado el mar hacía cuatro afios. 120 ��e VICTOR BARRERA EMDERLE PR I ME RAS BATALLAS DE UNA LA R GA GUE R RA : LAS REVISTAS CULTURALES EN AMERICA LATINA PENSADAS DESDE LA REDACCIÓN DE A R 4 ilt ace algunos años , en un encuentro de editores de revistas culturales realizado en Xalapa, hablé sobre el devenir de las revistas culturales. Mi intención principal consistía en esbozar una impresión del estado actual de este tipo de publicaciones periódicas. El panorama, como ahora, era incierto. Pensaba entonces, como pienso ahora, que abordar el tema significaba ir más allá de las circunstancias inmediatas que las envuelven, esto es , de la búsqueda y configuración de un público específico y de la adquisición de medios para garantizar su existencia y difusión. En aquel momento empecé con una confesión que creí necesaria, dije que no me sentía autorizado para dictaminar o pronosticar, de una manera ~objetiva" y práctica, el porvenir de las revistas culturales. 1ifi experiencia se limitaba en aquellos días a los pocos afios que llevaba ejerciendo la función de director editorial de la revista Armas y Letras (perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León), y que se extendieron de 2006 a 2011. La situación no ha cambiado mucho: todavía no me siento capaz de hablar de un tema tan basto y complejo. Hace tiempo que dejé la dirección de la revista, pero esos cinco afios que pasé en su redacción y los veinte números que sacamos durante ese tie1npo, me sirven ahora de platafonna para enfocar 1ni ensayo y mirar a través de ese cristal. Me asomo, entonces, a contemplar el devenir de las revistas culturales desde la plataforma de Armas y Letras. Pero no sólo miro hacia lontananza, también reviso sus cimientos. La misma historia de la revista nos otorga un extraordinario aprendizaje: surgida en 1944, en pleno contexto bélico, fue el resultado de lo que hoy llamaríamos redes intelectuales, y en esos circuitos comunicativos intervinieron personajes como Raúl Rangel Frías y Alfonso Reyes, e instituciones como la Universidad de Nuevo León y su Departamento de Acción Social. Fue un proyecto cultural a la vez regional, nacional e internacional, ya volveré sobre ese punto. H y L E T R A s 1ife atendré, pues, a esta peculiar perspectiva, y afiadiré aún más: apelaré a mi experiencia como lector de revistas (sobre todo, de corte literario). Pero ahora debo sefialar que para intentar esbozar una reOexión sobre la situación actual de las revistas culturales en América Latina es preciso rastrear su historia y describir un poco su genealogía y las características (históricas y culturales) que presenta su desarrollo. Comienzo con un punto básico: la relación, tácita y explícita al mismo tiempo, entre este tipo de publicaciones y ese abstracto, tan difuso y movible, que 1la1namos opinión pública. La historia de esa relación nos remite, básicamente, al nacimiento de la modernidad, a la apertura de espacios especializados para el desarrollo, el estudio y la difusión de las artes. La opinión pública se consolida c01no un espacio discursivo alternativo a las instancias oficiales y religiosas. Surgió co1no la voz (o la expresión de los intereses) <le la renovada burguesía, pero también fue, para los artistas e intelectuales, un instrumento para emanciparse del lastre del mecenazgo, acarreado desde épocas anteriores. La publicación periódica de corte cultural fue uno de los principales instrumentos para la conformación de la figura del intelectual en la modernidad. De los diarios ingleses Thc Taclcr (1709) y Thc Spccraror (1711~1714) a la Enciclopedia francesa, estos papeles incendiarios volaban de mano en mano. En estás hojas periódicas se confecciona un saber especializado, que poco a poco se va alejando de los ámbitos de la teología o de la afieja filología medieval. Surge así la dimensión crítica, una forma de mirar sinóptica que lo envuelve todo, incluso a quien la ejerce. En América Latina, las instituciones literarias y culturales nacieron con10 parte integral del estado nación. Constituían una vía importante para la difusión del ideario político y para la consolidación de las nuevas identidades nacionales. Las primeras publicaciones, que podríamos denominar ~modernas", guardando, claro, todas las proporciones, surgieron �de la Constüución de Cádiz (que instalaron por vez primera en nuestro suelo la libertad de imprenta) y comenzaron su consolidación al consumarse la independencia política. la prensa fue el elemento primordial. Sin ella, sin la dinámica lectora que inaugura, la vida de las revistas y suplementos cukurales hubiera sido imposible. A su vez, este tipo de publicaciones ayudó a resarcir el vado que dejaban la ausencia de libros. No otra fueron las funciones que desernpefiaron empresas editoriales insurgentes como El Despertador Americano (18 10✓1811) en México, La Gacela de Buenos Aires (1810), en Argentina, y La Aurora de Cliilc (1812✓1813), por nmnbrar sólo algunos. Al mencionar este aspecto, no puedo dejar de pensar en las empresas (tal ve:: debería decir "pasiones") periodísticas de José Joaquín Fernández de lizardi en México; pero también en la labor fundamental que reali::ó desde Londres Andrés Bellos con sus dos publicaciones: El Rcpcrrorio Americano y la Bibliolcca Ame1ica11a. la revista se forma de una manera peculiar: es a un tiempo grupal y anónima. Es prensa, pero de otro tipo; su relación con el tiempo y el espacio es distinta. Se alimenta, sin embargo, del mismo potencial de lectores: son ellos los que, en teoría, deberían su1ninistrar, a L,avés de las suscripciones, su financiamiento. Como producto de esa tendencia hacia la especialización (impu lso vital de la modernidad) , la revista cu ltural informa, difunde, pero también define, selecciona y separa. Establece un criterio valorativo, ideológico y estético ( en este punto, pienso principalmente en las publicaciones literarias). Detrás de ellas se esconde la genealogía de un encuentro (o reencuentro) de voluntades afines. Y no sólo por su contenido (que debe o debería ser heterogéneo, pues de lo contrario se convertiría en manifiesto o propaganda), sino por su organización y estructura: ellas denuncian una lectura compartida. l as revistas "tradicionales" nacen ligadas (aunque de manera especial) a su época y su región. Representan uno de los productos más vitales de los determinados campos literarios. En ellas se manifiesta el "humus" de una periodo literario o cultural preciso. Por eso, más que hablar de los libros fundamentales de la América latina en la era republicana, podríamos mencionar las revistas y los periódicos que ayudaron a dotar de sentido y profundidad histórica a las nuevas naciones. El fenómeno no fue espontáneo, ya en el siglo XVIII comenzaron a despuntar periódicos, gacetas y folletines con tint es ilustrados, y en donde ya se podían atisbar las primeras rnanúestaciones de la modernidad. Pienso en El 't.1crcurio Volanrc (1772✓1773), dirigido por Juan Ignacio Bartolache en México; en La Gacela de Guarcmala (1729); y en La Gacela de Lima (1749). En ellas comienzan a circular de man.era tácita ciertas nociones básicas de los nuevos tiempos, como la soberanía de los pueblos y el derecho a la libertad de impresión. Se iniciaba un largo debate sobre la identidad propia. Basta recordar aquí las disputas del criollo novolúspano Juan José Eguren con el abate espafiol LAS PRIMERAS IDEAS SOBRE LAS PARTICULARIDADES DE LAS MACIOMES LATIMOAMERICAMAS SURCIEROM EM ESTOS PAPELES PERIÓDICOS. t-.1anuel Martí en torno a la cultura mexicana, o la polémica entre José Joaquín Femández de lizardi y el árcade José María lacunza, realizada en El Diario de México en 18ll, sobre la referencialidad de la literatura. Me detengo un momento en esta discusión porque en ella se discutirán temas que estarán presentes a lo largo de todo el siglo XIX latinoamericano. ¿Debe la literatura dar cuenta de la identidad local o sólo debe reproducir los modelos autorizados por las culturas hegemónicas de Occidente? l acunza apelaba al idilio para "escapar" de la parca realidad circundante; el Pensador Mexicano, por su parte, defendía la tesis de que la escritura (y por tanto los medios impresos que la soportan) debían estar en relación directa con el entorno. l as primeras ideas sobre las particularidades (culturales, estéticas, ideológicas) de las naciones latinoamericanas s urgieron en estos papeles periódicos. El mismo Fernández de lizardi creó la publicación El Pensador Mexicano en 1812 para demostrar a Espafia y al mundo que México ( o lo que muy pronto se constituiría como México) poseía voz propia. No es casualidad que el primer número estuviera dedicado a ponderar los beneficios de la libertad de imprenta. Unos afios más tarde y desde Londres Andrés Bello proclamada el inicio de la �revuelta literaria de la América hispana (la búsqueda de su propia expresión) en su poema "Alocución de la poesía", publicado en su Biblioteca Americana en 1823, publicación que,junto con su otra empresa editorial (El Rcpcrlorio Americano de 1826), se dedicó a promover, en el ámbito europeo, las producciones de los noveles escritores hispanoamericanos. Al comenzar la era republicana, cuando los anhelos bolivarianos de una unión continental comenzaban a derrumbarse y se hacía evidente que nuestras naciones efectivamente estaban separadas por anchurosos 1nares y enormes montafias (por parafrasear al propio Libertador), los nuevos estados nacionales buscaban afanosamente su identidad particular. De nueva cuenta, las revistas y periódicos culturales desempefiaron una labor fundamental. Enumero unos cuantos: el ya referido Diario de México (1805), El Mercurio de Chile (1827), El Comercio de Perú (1839), El Siglo Dic_.y Nueve de México (1841), La Prc11sa (1869) y La Nación (1870) de Argentina, entre muchos otros, fueron espacios donde se forjaron la identidad y la opinión pública. En sus páginas se debatieron cuestiones políticas, estéticas, históricas y literarias. Pienso en la polémica fundamental y fundacional para nuestras letras sostenida entre Andrés Bello y Domingo Faustino Sarmiento en las páginas de El Mercurio en 1842 sobre el uso del lenguaje literario y las fuentes donde debería abrevar: el pueblo o la gramática. ¿Apegarse a las reglas o dejarse llevar por los senderos ignotos de la exploración formal? El asunto era, como sospechamos, más profundo: tenía que ver con el desarrollo ele una literatura que ya empezaba a mostrar sus propias características. No deja de impresionar que estas discusiones se dieran en el ámbito público (en la prensa) y no en las aulas o en los cenáculos ele los aristócratas que auspiciaban a los creadores. En este momento, la literatura y la cultura formaban parte integral de la política (eran cimientos del proyecto de estado nación). Podríamos afirmar que una de las primeras publicaciones enfocada - en teoría- a lo literario fue El Renacimiento, creada en 1869 por Ignacio .\ilanuel Altamirano. Dije "en reoríaff porque, a pesar de la intención confesada de su creador de reunir a todos los literatos, sin importar su pertenencia a algún bando pol1tico, este periódico literario fue la culminación del proyecto juarista de nación. Su propósito. Fundar de una buena vez la literatura mexicana. Altarnirano "unió" las propuestas dispares de Bello y Sarmiento y se propuso concretar una expresión que fuera a la vez correcta y original, y esencialmente mexicana. Fue el último gran intento por ponderar al mismo tiempo la autonomía de la literarura y su dimensión política. El fin de siglo latinoamericano trajo renovaciones importantes. El cambio de paradigma 1nodernista fue claro: no ya una literatura nacional, sino una literatura propia. las revistas y periódicos culturales ya no convocaban a todos, sino que cliscrilninaban y buscaban cofrades. Altamirano invita a todos a participar en El Rc11acimic1110, Manuel Gutiérez Nájera advierte, al lanzar Azul (1894), que el vígilará celosainente el portal de la redacción para que no se cuele ningún escritor advenedizo, de esos que creen que la literatura está para servir a reyes y papas y no a la literan1ra misma. Hay un impulso, una detonación que hacen surgir estos proyectos colectivos. Y aquí se precisa otTa distinción que será valida hasta nuestros días: su carácter heterogéneo. He mencionado que ellas surgieron como parre de la emancipación moderna de las artes y la crítica; pero a partir de entonces han cumplido funciones diversas. Podríamos divídirlas, de manera básica y precaria, en dos grandes tendencias: las revistas institucionales ( donde se incluyen las patTocinadas por los gobiernos y otras dependencias parecidas, y las que constituyen el órgano de difusión de instituciones educativas) y las independientes (que no cuentan con "apoyo oficial", y busca 1narcar una distinción entre su proyecto y el entorno). Aclaro lo provisional ele esta división, pues en realidad toda revista importante conlleva un poco de estos dos elementos. Sea para promover un proyecto ele nación, como en el caso del ya mencionado periódico literario El Renacimiento (1869), o para marcar distancia y denunciar la adopción de un credo estético (o ideológico), como la también nombrada Revista Azul (189~), las revístas registran antes que nadie el debate vivo y permanente de las funciones literarias y culturales dentro de las sociedades. Dos tendencias poderosas parecen 1narcar su dináinica ( desde luego, hay 1nás variantes): los procesos de distinción y los de asimilación. Una rápida lectura de nuestra historia literaria distinguiría a las revístas institucionales como fuertes procesos de distinción. Ellas han intentado establecer, determinar y difundir el carácter cultural de la nación (carácter que la distingue del resto de los países). los proyectos individuales e independientes �han estado más cerca de los procesos de asimilación Porque, en general , lo que se ha perdido es la con las grandes corrientes culturales de Occidente. La presencia en los espacios públicos. la opinión mayoría de las estrategias modernizadoras (como en el pública (otrora difusa, mas reconocible) se ha caso de la Revista Azul) persiguen la contemporaneidad desvanecido casi por completo. Lo que tenemos es con el "mundo civilizado", desdefiando lo nacional una sustitución, o mejor: una tergiversación. Los como triste afán chovinista. Esto obviamente no intereses mediáticos han suplantado y transformado impide las excepciones. las ha habido, sin duda. El los espacios de encuentro, reflexión y discusión de Estado postrevolucionario, por ejemplo, promovió a los asuntos estéticos e intelectuales. Esa coyuntura la vez ambos procesos y desde instancias oficialistas afecta por igual a las revistas independientes y a las se financiaron proyectos tan disímiles como el institucionales (aunque sus efectos son distintos). muralismo pictórico y las traducciones literarias de lCó1no pensar la cultura cuando ésta ha sido los Contemporáneos. Sin embargo, la época actual "subsumida" a la lógica mercantil del capitalismo presenta crunbios considerables en esta dinámica, tardío? Supongo que para ambas empresas se ha hecho aunque el drama mayor (la parte triste de esta imperante la reflexión de la condición propia. Todo historia) pennanece y se convierte en un reto a vencer: empefio crítico reciente debe ser también autocrítico. la ausencia de lectores. Debemos estar al tanto de que nos movemos sobre El debate que nos arenas movedizas , y ocupa en la actualidad, LA DISYUNTIVA ENTRE HOJA DC evitar caer en el fárrago referente al "dilema" publicitario de la APEL Y HOJA ELECTRÓNICA NO entre la producción desterri torialización impresa de revistas ES TAL, SINO UNA CONJUNCIÓ post1noderna . ~o o la edición digital podemos difundir, como de las mismas , pasa POSIBLE V PLAUSIBLE. simple eco, la inercia de in variablemente por los tiempos que corren; algunos remas. El relativo al financiamiento y a la ni debemos nombrarnos portavoces de fenómenos difusión es particularmente especial. Pero también es que ni siquiera conocemos. Eso sería peligroso importante la relación entre cultura y mercado. sobremanera. Es preciso distinguirnos entre el la implantación de la tecnologia se ha dado en campo borroso de lo publicitario, reconocer nuestras nuestro medio a la par de las reformas neoliberales. No preocupaciones (nuestras obsesiones) y trabajar con y hay aquí ninguna coincidencia. Vienen en conjunto. a partir de ellas. Escuchar las ideas y percibir las voces la pérdida de presencia del Estado como patrocinador creativas. cultural y el desarrollo y crecimiento de las industrias Y la reflexión se extiende obviamente al uso culturales han transformado sin duda nuestro campo de la tecnologia. Ya lo he dicho en otra parte: el artístico e intelectual. La producción de revistas ha desarrollo tecnológico ha marchado a la par de la sido modificada, evidentemente. Tras las constantes hegemonía capitalista. Pero esto no impide un uso crisis económicas y políticas de las décadas del alternativo y crítico de ella. He aquí otra misión setenta y ochenta, nuevas dinámicas se han impuesto, imperiosa. La apropiación del instrumental técnico afectando tanto a las ediciones "institucionales" y su aprovechamiento en la difusión y recepción de como a las independientes. Algunos han alzado nuestras producciones críticas y creativas. ingenuamente las campanas al vuelo, celebrando esta La disyuntiva entre hoja de papel y hoja electrónica "apertura" como una prueba irrefutable de los "nuevos no es tal, sino una conjunción posible y plausible. rie1npos democráticos"; ocros han saLanizado estas El dilema no consiste, creo yo, en tener que optar nuevas dinámicas y se han apertrechado, buscado entre un soporte y otro, sino en el uso provechoso de refugio en la petrificación de ciertos discursos en ambos (en la medida de lo posible). Las dos cumplen extremo radicales. Al final , las dos posturas terminan funciones cercanas, pero diferentes. Una no puede ensimismadas y su mirada se estrecha y se li1nita a suplir a la otra. Repito, hablo desde mi experiencia, y la in1nediatcz de una creencia o afioranza. Ambas ella se reduce al ámbito de las revistas institucionales posturas pasan por alto lo fundamental: la revisión (aquéllas que, en apariencia, sólo en apariencia, no crítica del fenómeno. tienen que preocuparse tanto por el financiamiento, �sino principalmente en la difusión y alcance). La edición impresa garantiza (o debería de hacerlo) la presencia "local", el diálogo con el medio, con la vida literaria y cultural inmediata ( ello no impide, evidentemente, una difusión e in.fluencia 1nayores). Esa relación es fundamental para el desarrollo LA BÚSQUEDA DE AUTONOMÍA IMPLICABA TAMBIÉN UN MANEJO HÁBIL DE LOS ASPECTOS ADMINISTRATIVOS Y LA HABILIDAD PARA SORTEAR LOS RIESCOS QUE CONLLEVA LA CIRCULACIÓN EM LOS MERCADOS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES. creativo e intelectual. La revista, aunque sea efímera, ayudará a definir una época, un lugar (un "momento decisivo", en palabras de Antonio Cándido): será parte de un capítulo más amplio. Allí podremos revisar los movimientos y las modas literarias y estéticas, veremos las apuestas y las experimentaciones formales, y c01nprobaremos el diálogo y las polémicas críticas. Es el registro al interior del crunpo cultural. Clausurar ese proceso por el simple hecho de "actualizarnos" sería peligroso. Reconozco, no obstante, las dificultades que implica mantener y difundir una edición impresa: su alcance es más corto, y generalmente, su tiempo es efin1ero. Al1ora la otra parte. Voy a mencionar brevemente algunos de los riesgos que correría una publicación exclusivamente digital. Confieso antes que no guardo ningún prejuicio irracional contra la tecnología. Internet es sin duda una gran posibilidad. Pero precisamente su vastedad provoca una banalización de los contenidos. Por más variantes que pueda ofrecer, la lectura en la "pantalla" ( o en su formato) tiende hacia la homogenización. No generalizo, desde luego, sólo sefialo algunos de sus efectos contradictorios. La inmensidad no es siempre una ventaja: se puede volver una dificultad. Además, el hecho de que una publicación se encuentTe en la red no garantiza el acceso mayoritario, solamente facilitará su búsqueda a los lectores interesados. Pero sus ventajas son también considerables: la difusión puede ser más amplia y más económica y la revista puede actualizarse constantemente y mostrarse "completa" (desde su primer número hasta el más reciente). La edición digital apela a otro tipo de relación con el campo cultural, una relación en cierta n1edida "atemporal" y desterritorializada (esto no impide un vínculo cercano con ella). La posibilidad de un uso combinado de ambos soportes puede ser útil sobremanera. Y aquí regreso y tomo como referencia a la revista que en la c ual trabajé. Durante más de sesenta afios, Armas y Lclras ha sido la publicación institucional de corte cultural más importante de Nuevo León, pero su presencia no pasaba de los limites geográficos del estado. Durante 1ni etapa como director editorial, combina1nos su condición de publicación regional con su presencia en la red. El cambio fue significativo. Pero no trastocamos sus objetivos primordiales: dar cuenta de la vida cultur.tl de la región y difundir los 1novimientos culturales y debates internacionales. Considerábamos (y yo lo considero todavía) que esos dos objetivos no eran - no son- incompatibles. Y al enfocarnos en ellos, buscábamos lograr cierta autonomía dentro del mismo carácter institucional. La revista debería, en la medida de lo posible, seguir sus propios fines ; no por ello dejaría de representar a los orgruusmos que la solventan. El reto fue doble. Pues la búsqueda de autonomía implicaba también un manejo hábil de los aspectos administrativos y la habilidad para sortear los riesgos que conllevaba la circulación en los mercados de las industrias culturales. Un aspecto pudo ayudar al otro: con el soporte institucional pudimos resistir los embates del 1nercado y con las estrategias de difusión y ventas garantizamos cierta emancipación de los lastres "oficialistas" ( como la eterna dependencia al presupuesto). Armas y Letras ha seguido, así su propia ruta, consolidando su propia identidad y dando cuenta al mismo tiempo de los fenómenos, ricos y contradictorios, del campo cultural mexicano. Ha sido, de igual manera, una estrategia para combatir el centralismo cultural y rechazar, al mismo tiempo, el chovinismo regionalista. Esa ha sido mi experiencia y mi lectura del fenómeno, y de sobra sé que el proceso se encuentra en plena marcha y cada día hay que inventar nuevas estrategias para que las revistas culturales no sean sinónimos de una vida efímera, de un corto noviazgo. Por fortuna, con cada nuevo número Armas y Lccras nos otorga una nueva lección sobre el terna. e �VEINTICINCO AÑOS DE PAPELES DE LA MANCUSPIA Las ma11cuspras nos cr1trcllc11c11 mucho, c,1 parre p[)rq11c están lle11as de sagacidad v malnolencra, en parre porque su cría es un traba10 sutil, ,1cccs1tado de u11a pre.:1s1ó11 ÍIICCSCIIJ!e \' llllllllllLJSCI . Julw Cortáza,, "Cefalea". • FERMAMDO J. ELIIOMDO CARIA Y LOREMA SAMMILLÁM 11 de enero de 199~, (González y Gómez, 1999) en México, nos enteramos de la existencia del Ejército Zapatista de liberación Nacional; ese mismo día entra en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte. En febrero , Sofía Loren recibe el Oso de Oro en Berlín, como reconocimiento a su trayectoria; en Estados Unidos, los Cowboys de Dallas ganan el Super Bowl; Laura Pausini obtiene el primer lugar en el Festival de San Reino. En marzo, el candidato del PRI a la presidencia de la república, Luis Donaldo Colosio, es asesinado en lomas Taurinas, Tijuana. En abril se suicida Kurt Cobain, vocalista de Nirvana; el Papa Juan Pablo II reinaugura la Capilla Sixtina. En junio, el mundial de futbol se realiza en Estados Unidos; México es eliminado en octavos de final; Brasil es campeón del mundo. En agosto, Ernesto Zedilla es declarado presidente electo de México. En septiembre, hay huelga en la liga de béisbol de los Estados Unidos. tv1adonna lanza Bediimc siorics. El premio Nobel de literatura es para Kenzaburo Oe. Jaime Sabines recibe la medalla Belisario Domíngue=. México atraviesa una fuerte crisis económica. En Monterrey se anulan las elecciones para alcalde. Selena es la reina de la Feria de Monterrey. Y, también en Monterrey, en abril de 1994, como una conclusión implícita o independiente de todos estos eventos, nace la revista literaria Papeles de la Mancuspia. La mancuspia es un animal inexistente, inventado por el escritor Julio Cortázar en un cuento titulado "Cefalea" que forma parte de su libro Bestiario (1951). Se sabe que se alimentan de avena y, ocasionalmente, de leche con vino blanco. Son caprichosas y su cuidado requiere mucha atención. El título de la revista nace en un ejercicio lúdico entre E articulistas de la Coordinación de Publicaciones del Estado de Nuevo León, entre ellos Humberto Salazar y Héctor Alvarado, que elaboraron una lista de posibles nombres para revistas literarias. Aunque el arte puede ser un placer estético solitario, la gran mayoría los escritores buscan ser leídos, disfrutan el compartir sus ideas y leer lo que los demás hacen cuando es de calidad literaria. Bajo este impulso de colectividad nace la revista Papeles de la Mancuspia. Los escritores Héctor Al varado, José María Mendiola, Patricia Laurent,Julio César Méndez, Dulce María González, Rocío Garza leonard, Mario Anteo Hinojosa, Gabriel González Meléndez, Gabriel Contreras y Edgar Jailne, se reúnen en la ciudad de Monterrey para dar inicio a una aventura editorial que persiste hasta el día de hoy. Jóvenes entonces; entusiastas, conocedores, lectores profesionales, llenos de defectos, conformaron un primer número con textos de ellos mismos y de Bukowski, aclerezándolo con citas diversas y vifietas selectas para alegrarla visualmente. Desde sus inicios, bajo unos lineamientos de la Mancuspia , que pueclen ser interpretados como capricho, pero que abren posibilidades, se incluyen numeralias, correspondencia de lectores, secciones, directorios editoriales , numeraciones azarosas , esto con una periodicidad impredecible, con una metodología caótica y con colaboradores que pueden aparecer y desaparecer según la temperatura de la pasión o la indiferencia. El formato que se establece es un pliego doblado como un periódico de esa época - aproximadamente 52 por 36 centímetros- lo cual permite abstraerse del munclo para adentrarse en la lectura; se imprime en papel cultural - color crema/marfil- lo cual vuelve cómoda su lectura. Los textos se imprin1en en negro �con tipografía Times Ne,v Roman y las vifietas en algún color. En los espacios en blanco que quedan entre textos, se incluyen citas, aforismos, estrofas, haikus, apoteg1nas o axiomas que están o no relacionados con los textos adyacentes. En los primeros números estas citas provenían de cuatro o cinco autores. En la actualidad, las citas que acompafian los textos le pertenecen generalmente a un solo autor, y dentro de un delirio obsesivo se obtienen ya sea de un libro, un ensayo, un artículo o un discurso que esté relacionado con la temática de los números especiales. La confección de los primeros números fue un trabajo artesanal y de mucho contacto personal. Los 1nancuspios se reunían principalmente en el Bar Reforma (frente al Círculo Ylercantil de Ylonterrey) o en casas, y llevaban sus textos mecanografiados en hojas de máquina. Recortaban, pegaban y armaban la revista artesanalmente. El Pritt y las tijeras, así como el tequila, la camaradería, y sobre todo el sentido crítico, eran los invitados imprescindibles de esas sesiones de maquetación. En la actualidad, el Consejo Editorial intercambia sus apreciaciones por medio de bytes, todo sucede por correo electrónico o \VhatsApp; la tecnología y la inseguridad han reclamado su protagonismo. El Pritt y las tijeras han cedido su espacio a los comandos copy,paslc y los tequilas se consumen de forma personal, en la intilnidad de un cuarto propio, como sefialó Virginia VI/oolf; o desde las alturas, emulando la torre de Montaigne. En lo efímero y volátil de este mundo en metamorfosis, lo que permanece constante y actualizado es -además del tequila- el esp1rit11 crítico y de búsqueda en la literatura, más allá de las tendencias que rodean el momento en que se está planeando un nuevo número. Es de bien nacido ser agradecido, por eso se reconoce la influencia que tuvo el suplemento cultural 'Aquí vamos' del periódico El Porvenir en la gestación de la revista Muchos de los mancuspios iniciales recibieron ensefianzas de Jorge Cantú de la Garza, director de dicho suplemento y uno de los prilneros talleristas en la ciudad. Las convocatorias siguen haciéndose como al principio, de boca en boca, y ahora también se utilizan los correos elect-rónicos y las redes sociales de algunos colaboradores. A algunos mancuspios no le gusta el Twitter ni el Facebook, otros se pierden en ellos, sin embargo, la revista sobrevive en el mundo digital y cuenta con su propia página web, bajo el cuidado de Bernardo Chapa, encargado de la misma. En esta página se encuentran la mayoría de los números digitalizados y fotografías diversas que abonan a la memorabilia. El proceso de selección no es sencillo, aunque puede resumirse en algunos breves pasos : Se reciben los textos en espafiol de autores de todas las nacionalidades, edades, géneros y temáticas. Se reciben textos propios y ajenos, siempre y cuando se cuente con los derechos de autor. También se reciben erad ucciones en las que es indispensable el nombre del traductor. Smnos proclives a incluir textos antiguos, de esos que han probado su calidad y permanencia, aunque sus formas estén o no fuera de moda. En el caso de textos extensos, se selecciona un fragmento. Todas los textos se concentran en un archivo y se pasan a lectura y votación. Se publican los textos con menos votos en contra. Las mancuspias son entes sensibles que reaccionan violenta, drástica y negativamente CADA CREACIÓN ES UN APRENDIZAJE PARA TODOS LOS INVOLUCRADOS. ante lo mediocre, los textos motivacionales, la rima fácil, los lugares comunes y lo cursi. Se discuten las votaciones apretadas y se llega a un concilio ameno y aleccionador, si se puede. Todo el t-rabajo editorial se efectúa virtualmente y solo en las fiestas se mantiene ese afán sensorial no retransmitido. Cada creación es un aprendizaje para todos los involucrados. En caso de que algún texto necesite algo de trabajo, se le envían las sugerencias al autor para que lo autorice o si no, se excluye. No hay, no ha habido, ni habrá, retribución monetaria por la publicación. Se ceden los derechos a la revista tanto para la publicación ilnpresa como para la digital. Los textos que se publican son breves, debido a las condiciones de espacio. En algunos números se han tenido restricciones más marcadas, de acuerdo a su temática o circunstancia. Podemos imaginarnos vagainente cómo será un número, pero siempre nos han sorprendido los resultados. 128 �la imagen icónica que ha representado la revista Papeles de la Mancuspia desde el primer número, que siempre va en la parte superior izquierda de la primera hoja, es de Miguel Carmona y lleva por título "Naufragios del arca de Noé". Para las vifietas se ha contado con muy diversos artistas plásticos como María de Jesús Rodríguez , Sergio Villarreal, Emir, Jorge Elizondo, Ismael Rodrígue=, Ximena Subercaseux, Roberto Maldonado Espejo, Gerartlo Cantú, Annando lópez, entre 1nuchos más. Además, se han incluido códices, timbres, grabados, retratos a tinta, esquemas industriales, balones de futbol, mapas, entre muchos otros temas. Para la edición del número dedicado a Monterrey, por primera vez se incluyeron postales a color. En los números especiales dedicados a los Talleres literarios de Monterrey, al Encuentro Internacional de Escritores Sanmillanos y en el de nuestro 20 Aniversario, se incluyeron fotografías en blanco y negro. la mancuspia conmueve hasta la ternura o agrede a mansalva y siempre ha sido acogida por benefactores anónin1os. El primer número tuvo como benefactores a Armando Alauís Rodríguez, Alejandra Rangel, Ana luisa laurent Kullick y luis Mariano Montemayor. A lo largo de los años , diferentes personas u organizaciones como CONARTE, han colaborado económicamente para 1nantener vivo este proyecto editorial. También se ha recibido el apoyo de diferentes instit1.1ciones, como la UANl, y eventos literarios, para la realización de presentaciones en México y en el extranjero. Hay otros dos ele1nentos que forman parte del esqueleto de la Mancuspia: el texto de Presentación y el texto del Directorio. En el texto de presentación, que se incluye en los números especiales, el Coordinador editorial ofrece una breve introducción de la temática; en los números ordinarios , éste corresponde a la sección Teoría del Caos, de Héctor Alvarado. En el Directorio, que es de naturaleza lúdica, es parte esencial del texto un colectivo ilnaginario que cambia de piel en cada ejemplar. En un número puede ser el CALSÚER (Comité de Asesores literarios del Sindicato Único de Escritores Robots), en otro d SEUBEPPI (Sindicato de Escritores Unidos por la Bendición Econó1nica de Puestos Politices Inferiores). Nunca se han repelido. la mancuspia es sabia y, discípula de Heráclito, sabe que todo cambia, aunque parezca igual. En las ediciones de este afio se ha agregado el logotipo oficial del 25 Aniversario, que es un original creado exprofeso por José luis Álvarez Torres, disefiador gráfico de Monterrey. los aspectos visuales de Papeles de la Mancuspia son coordinados y estrictamente supervisados por María de Jesús Rodríguez Flores. Resultaría exhaustivo nombrar en este artículo a todas las personas que han fonnado parte del PAPELES DE LA HANCUSPIA ACTUALMENTE SE ELABORA COMO SI FUERA UNA REVISTA DE ESCRITORES PARA ESCRITORES. Consejo Editorial o los ilustradores y colaboradores; esta información puede ser consultada en nuestra página ,veb. Para todos ellos va nuestro más profundo reconocimiento y agradecimiento. Nada es casualidad. Ya lo había sefialado Freud (1976) y lo reafirma Jodoro,vsky (~El significado del nombre... ") nombre es destino. la mancuspia es un ser de naturaleza caprichosa cuyo cuidado requiere mucha paciencia y minuciosidad, por eso, esta revista ha pasado por diversas etapas y sigue moviéndose. A veces, hay que ir a su madriguera y consentirla un rato para que se anime a salir, conminándola a.morosamente, a veces surge por sí misma, con toda su voluntad, desafiando las circunstancias que la rodean. Su ahunbrruniento siempre ha sido una fiesta. Papeles de la ~1ancuspia actualmente se elabora como si fuera una revista de escritores para escritores, para cu1nplir con las expectativas de un público lector selecto y conocedor, que nos obliga a no bajar la guardia. Desde sus inicios se reparte sin costo alguno en eventos culturales, congresos literarios y encuentros de escritores, nacionales e internacionales. Alguna vez su frecuencia fue mensual, un afio (2009) sólo se editó un ejemplar. En algún momento entre 1997 y 1999 se decidió suspender la producción de la Mancuspia para hacer una publicación monotemática que se bautizó como Correo Chuan. En el 2010 la mancuspia decidió reposar y no hubo ningún nú1nero, �mas no por ello su corazón dejó de latir. Ahora, bajo la batuta de Fernando J. Elizondo, se edita un promedio de seis números cada afio: un número ordinario, sin temática definida, y cinco números especiales con temática especifica, para los cuales son invitados coordinadores editoriales junto con sus especialidades y obsesiones. Entre los números especiales podemos mencionar Concursos de belleza, Talleres literarios, Cosas del ayer, Robots, Futbol; figurando entre los coordinadores: Osear David lópez, Fernando Galaviz, José Eugenio Sánchez, Nelson Simón, luis Aguilar, Dolores Hernández, Eduardo =ambrano, etcétera, quienes han trabajado libremente bajo los lineamientos de la Mancuspia que, para mantener la calidad de lo que se publica, sólo recibe textos literarios de alto perfil. Se ha abordado la temática de la diversidad sexual, con un número dedicado a escritoras lesbianas (Mujérica) sin más censura que la calidad literaria. A la Mancuspia, como organización literaria impredecible, no le han bastado sus papeles periódicos, también ha publicado libros: 3 series, una autoproducida, otTa con la colaboración del FONCA y otra en coedición con la Universidad Autónoma de :--Juevo león. Entre los autores publicados se encuentran Patricia laurent, Fernando J. Elizondo, Dulce María González, José María Mendiola, Anna Kullick, Julio César Méndez, Malena Múzquiz, Eduardo Zambrano, luis Aguilar, entre otros. Por su trayectoria artística, la mayoría de los colaboradores del Consejo Editorial ha recibido reconocimientos o ganado premios literarios locales, nacionales o internacionales. Por citar sólo algunos: Patricia laurent, Dulce Ylaría González, Héctor Alvarado comparten la distinción de Premio Nuevo león de literatura y, junto con luis Aguilar y Guillermo Melénclez han sido galardonados con el Premio a las Artes por la l TANL luis Aguilar ostenta el Premio Internacional Gilberto Owen de poesía. El más joven de los miembros del Consejo, áscar David lópez, obtuvo el Prix de la ]cune Lilférattirc Lati110, américai11c 2004, 2005. la mancuspia es fiel a su naturaleza antinatura, puesto que lo normal de las revistas culturales es el agotamiento y pronta desaparición, y ha sabido adaptarse a los cambios tecnológicos, económicos y caracterológicos: muta de piel, se reinventa y pervive. Cuando los mancuspios se aburren generan algún proyecto para entretenerse. Se ha convocado un concurso de aforismos, otro de textos eróticos ( con juguetes ad hoc como premios); también se convocó a un concurso de rnicroficciones por SMS, dando paso a nuevas formas de hacer literatura, editándose dos nú1neros especiales, coordinados por Ihoeldis Rodrígue=, vía remota desde Cuba. Otra actividad recurrente en el mundo mancuspiano son las presentaciones y fiestas literarias, ya sea en encuentros literarios, centros culturales , ferias de libros, o donde se pueda promover la literatura. En el espectro pendular de la vida, ese que en un extremo tiene a las sonrisas y en el otro a las lágrimas, los mancuspios he1nos cantado y reído en cantinas, sufrido marasmos y llorado cuando nos ha tocado despedir para siempre de este plano existencial a nuestros queridos compafieros de viaje. Echamos de menos las letras, creatividad, mirada crítica, talento, polémicas y brindis de Dulce María Goozález, Zacarías Jiménez y Cherna N1endiola, miembros del Consejo Editorial, quienes aún en el recuerdo siguen comportándose como 1nancuspios. Tras 25 afios ele hacer la revista, cada nuevo ejemplar implica el desafio de una primera vez: Así es la vida 1nancuspiana. Algunos humanos trabajan en poner orden al mundo, para hacerlo 1nás vivible, los mancuspios sólo aceptan el caos y, aunque se contradicen frecuentemente, buscan la felicidad para los humanos, a través de la buena literatura, ésa que da sentido al vivir. REl'EREl\CJAS Con,í=.i.r. J. (1976 ). Bcs1rarw. Buenos Aires: Etlitori.d S utl.unaic.m.i ne l.i fuente, D. (19 tle tl1ucmbre tic 2009) "Lt \l.1m:usp1a )' su cri.1 de letr.1s·, El \\,r1c Espetí,d tlel 20 arnvers<1rto (,tgoslo de 201./) Papeles de la ).Janrns¡,w, l\o. 79 D1spümbk en hup://www.p,tpdestlel.un.mcuspi.1 com/mtle x. ph p/p,1peles-tle-l,1-mJ.nc uspi.i/ mane us pia-79 -ago- 2OJ.Oos-tle-m.mcus p1.i-ptlf/vicw tloc umcnt frcutl. S. ( 1976). "El olntlo tic los nombres propios· en Obras uin1plc1as, \'ol \'J. PsH:op,llologi.t tle l.1 v1tl.1 coutli,lll,t (1901). Buenos Au:es: ,\morrorlu ethtores. (~on=,1le=. f. y Gómc=. P (1999) Cro111,a Jcl S1¡¡/,,XY. Pl.t::,1 Is: J.mes, Ethtllres. 1999. .Jotlorowsky. A·[! s1grufk,1tlo tlel nombre en Ps1cogene,tlogi,1" 01s ponibk en: ht Lps ://hermantlatlblanca.org/el -s1gnificatlo-tlelnombre-en-ps1Cogenealog1a-por-alejJ.Otlro-jotloro\\·sky/ consukatlo t::n juruo de 2019. 130 �Deslinde: una invitación a diálo o A1111quc es 111d1sct1t1ble el poder que t1e11e el tiempo para com·crcir c11 Leni~a lllíllquicr página. es el hombre c¡uirn fuera llamado a clcscubrir t111<1 )' otra ,·e~ el rcs,olclo:guúio h11rn110s0 qt,c ntis dingc nucst ro sc111c1a11cc desde el avcr Raúl Rangd Frias, "Águeda odc la píntura-,Dc,lind<,53-56 (julio de 1996-junio de 1997}, pp. 39-42. ace dieciocho afias, con la publicación del número 67~70, la revista Dcsli11dc se dirigió a sus lectores con el aviso de una pausa en su publicación. un tiempo <le reposo para replantearse "nuevos objetivos, examinar los futuros escenarios y encontrar los productores de la palabra de los próximos afiosff. En 2016 la revista regresó a manos de los lectores con hojas llenas de tinta fresca, de voces nuevas e hizo nacer el deseo de encontrar un espacio de diálogo, creación y crítica, en un público formado por nuevos y anteriores lectores. A propósito de esta unión de distintas generaciones, me gusta pensar a mis maestros de la Facultad de Filosofía y Lenas cuando tenían mi edad esperando la próxima publicación de la revista: mensual, trimestral, semestral, ustedes digan. El punto es la a.fioranza de tener en las manos un objeto multifacético donde tal vez su propia creación estaba plasmada o la de amigos o la de maestros. Menciono esto porque, como hija del siglo XXI. sin poder negar mi contexto familiar en el que el hábito de leer no era común y menos las revistas literarias. y debido a mi cercanía con las nuevas tecnologías - vaya, crezco con ellas- , mi experiencia con la lect ura de publicaciones periódicas es muy distinta al modo en que me hubiera gustado que fuese. Por otro lado, desde el punto de vista también del ejercicio de la escritura, las nuevas generaciones, acostumbradas a la inmediatez y al mulcieaski11g, parecen desconocer lo que significa �evocamos memorias, proyectamos deseos; entablamos un tiempo de espera para poder ver un texto propio conversaciones con el autor y con los autores citados publicado (estamos siempre a un click de distancia de co1npartir nuesu·a opinión), o para poder leer a un por éste (en el caso de los ensayos) y en otras ocasiones compañ.ero (siempre nos estamos leyendo en las redes dialogamos con la lectura y las intertextualidades. Es sociales). Y pienso que esta rapidez atenta contra la un acto que renueva a la persona y la persona a las reflexión. dinámicas sociales, creando así espacios y ambientes Por coincidencias, me encuentro ahora más cerca críticos y seguros, donde hay cabida para todos. de los procesos editoriales de revistas y hace poco Siguiendo con esta campar-ación, entre la relación llevaron a jóvenes de una con el Internet y la relación con la lectura, sabemos que el de las preparatorias de la Universidad a visitar la Internet nos ha condicionado CONFORME LEEMOS IMI• Casa del libro, a conocer a una respuesta inmediata, CIAMOS UN PROCESO DE y dirán: "En la lectura no un poco sobre su historia, el patrimonio cultural de COMPRENSIÓN Y DE IMTER• hay respuestas inmediatas, participa un lectorn, pero nuestra Universidad y les hablaron de la importancia PRETACIÓM: COINCIDIMOS como sabemos , los textos de las publicaciones como por sí solos pueden entablar O DIFERIMOS CON ALCU• la revista Armas y Letras. un diálogo por su entretejido .\lo fue una sorpresa ver literario e intelectual, a esto MASIDEAS,ARCUMEMTOS a 1nuchos jóvenes que nos su1na1nos nosotros , y O CORRIENTES ESTÉTICAS: así como cuando quitamos prefirieron estar atentos al celular y, frente a esto, la sefial de wifi de nuestros MEMORIAS, EVOCAMOS aparatos móviles, nosotros pienso en la gran pena que me da conocer jóvenes PROYECTAMOS DESEOS, EN• podemos retirar nuestra alejados de la lectura de vista de la hoja y pausar TABLAMOS COMVERSACIO• nuestra lectura para asimilar libros y revistas, de la crítica y del diálogo. nuestros pensamientos y MES CON EL AUTOR Y CON Si no me equivoco, en la emociones que la lectura, presentación del número LOS AUTORES CITADOS POR irremedi a bl e1nen te , anterior de Deslinde, el siempre suscita. También ÉSTE. me podrán decir: ~Bueno, editor José Javier Villarreal se.fialó que esta nueva pero con el Internet la revista es para lectores respuesta inmediata de la y la carta editorial del número 71 lo confirma: es que hablarnos es tal que no hay pausas como cuando una revista de lectores para lectores. Me permitiré estamos al pendiente de una publicación periódica". estirar lo más posible el siguiente comentario que Pero pensemos entonces en Netflix y las próximas escucho continuamente: que estas generaciones son temporadas por salir de las series cop del momento, las que más leen porque están inmersos en un mar de llámese luis Miguel o Game ofThrones. Se espera un tiempo comunicación incontenible que es el Internet. Y de ser para su transmisión y la emoción es igual, o incluso <liria así, entonces deseo con gran fervor que esta revista que mejor, comparada con el deseo de adquirir el libro sea entonces para todos, porque estoy convencida nuevo de un autor favorito o la próxima publicación de que no hay nada más inmediato, ni otra actividad una revista. que requiera 1nayor mul1ilaslúng que la lectura. Porque En la relación entre lector y revista podCJnos encontrar mayor placer que en la relación lector- Facebook. Y conforme leemos iniciamos un proceso de comprensión y de interpretación; coincidimos o diferimos con está por demás decirlo. Creo que el propósito de esta algunas ideas, argumentos o corrientes estéticas; analogía es encausar el deseo de lectura todavía un poco 132 �más allá. Que, si esa ansia que yo he visto en los jóvenes por las redes sociales es tanta, pues entonces hay que encausarla en un deseo que los y nos desborde por un objeto en el que hay espacio para todos, y esto es para mí Deslinde. Esa pausa tomada en el afio 2000 para buscar nuevos objetivos y nuevas plu1nas ya ha encontrado desde el 2016 realidad. Deslinde es una publicación de nuestra Facultad que ha buscado, y a mi parecer ha logrado, abrir espacio para plumas de todo tipo. Poetas, traductores, ensayistas, académicos, estudiantes y artistas gráficos (porque, honor a quien honor merece, esca revista es una belleza de diseño). Y me voy a dar la licencia otra vez de estirar todavía más una palabra: creación. En suma, todo lo publicado aquí parte <le una creación de un autor nuevo - sin reparar en grados- que ha dado origen a ideas a partir del diálogo, de la lectura y de escuchar. Y es un enorme placer poder leer a compafieros, sus ensayos y poemas, conocer traducciones y leer crítica para poder ser críticos nosotros también. Encontramos en este número un conjunto de voces que hablan a veces desde la intimidad, otras desde la cotidianeidad o la anécdota; tenemos voces críticas y académicas. Un ensamble, pues. En este número visitamos y en algunos casos revisitamos lecturas, como es el caso por eje1nplo de los artículos que coinciden en hablar de la obra Pedro Páramo de Rulfo, o el dossier dedicado a Carlos Fuentes por el coloquio de autor. En otro caso, 1nuy particular para mí, la lectura del articulo "Violencia, odios y rencores afiejos en la vida de Placeres:la fatalidad como condena en los personajes de Jesús Gardeatt, sin haber leído aún la novela de La canción de las mulas muertas, me llevó a pensar en Ixtepec, pueblo mágico (no de los oficiales, no lo confundan) de Los recuerdos del pon,cnir. Los autores, Mónica Torres Torija y José Javier Villarreal hablan de un tie1npo "n1uerto y sin esperanzan (p. 128) y de la fatalidad q ue condena a los personajes, y no puedo evitar hacer cmnparaciones - que deberé justificar después con la lectura de Gardea- , entre el tiempo en ambas novelas: condenado a repetirse y en el que, por tanto, todo futuro es pasado y presente, y todos los personajes (excepto el extranjero, y aquí notamos una gran diferencia entre Garro y Gardea) se condenan a la tragedia. Cuando leamos los textos publicados en Deslinde no solo pensemos en el articulo que habla sobre un estudio o reseña un libro, aceptemos la invitación a cuestionarnos, a comparar lecturas y a enriquecer así nuestra capacidad de análisis y de deleite lector. Una lectura no puede ser otra cosa que no sea fértil. De tal manera, Deslinde, con todos los ejemplares que antecedieron a este número, se queda como una 1nemoria y un rescoldo que espero siempre nos lleve a leer y escribir, a dialogar. �arte de la obra del escritor Liu Zhenyun se inserta en lo que se llama "el nuevo realismo", tendencia en la narrativa china que pretende dar cuenta de los cambios que acontecen en el país, a través de historias cotidianas, protagonizadas por personajes comunes que intentan dar un sentido a sus vidas en una época de cambios en la que tradición y modernidad pugnan por imponer sus valores. Un recorrido por cuatro de sus novelas traducidas al espafiol se puede comenzar con Yo no soy w1a mujerz¡¡ela, en la que Liu Zhenyun apunta sus críticas hacia la burocracia y la corrupción. Dos males que hacen decir P a uno de los personajes: "la corrupción y las conductas poco éticas son nuestro mayor dolor de cabeza porque provocan el mayor descontento del pueblo. Día con día, la corrupción se agrava (...) El agua sostiene el barco; pero también puede volteado". La historia se centra en Liu Xuelian una mujer que se ha divorciado de su marido para esquivar la política de hijo único y proteger de ese modo a la hija que porta en su vientre. El divorcio es parte de un falso acuerdo con su marido, pero el marido piensa de otra manera y a poco andar contrae matrimonio con una nueva mujer. Desde ese momento, Liu Xuelian decide conseguir que un organismo judicial declare falso su divorcio. �Pero, las cosas no serán fáciles para la mujer y durante muchos afios deberá recorrer los distintos escalones de la burocracia gubernamental para obtener el dictamen que precisa. Uu Xuelian se constituye en el prototipo de la mujer que rompe las barreras que le impone el medio y es capaz de revolucionar su entorno para luchar por una causa que considera justa En su novela Teléfono móvil, Liu Zhenyun narra la vida de Yan Shouyi, conductor de un programa de televisión que se caracteriza por sus erráticas decisiones, y que un día, al dejar su celular en casa, desata una serie de cambios en su vida. Utilizando el celular, su mujer descubre sus engafios, luego tiene problemas con su amante y finalmente llega a su vida una conviviente con la que tampoco las cosas son muy apacibles. Todo esto, más una serie de buenas historias paralelas, está contado en tono de comedía, pero tras el acento irónico o humolistico hay una aguda mirada a la sociedad china actual; el modo en que se desarrollan las relaciones sociales y económicas, el deseo de poder y dinero rápido; los cambios tecnológicos y materiales que intervienen de pronto en las vidas, como un tomado que las despoja de contenidos y valores. En la novela casi todos mienten y participan del juego de las apariencias. Muchos buscan contactos para obtener �A.NATOM(A. DE LA CR(TICA mejores trabajos; y los pocos que parecen ver las cosas liu Zhenyun describe toda esta situación con claras son los personajes de pueblo o los ancianos que cuidadosos detalles y apoyado en documentos de la siguen viviendo a otro ritmo, sin el avasallador deseo de época. Se explaya en las manifestaciones de la hambruna y la reacción de la gente que va desde alimentarse con poseer cosas materiales o éxitos que pueden desvanecerse hojas, cortezas de árboles y animales domésticos, hasta de un día a otro. casos de asesinatos por una ración de trigo. También Uu Zhenyun nos muestra una sociedad donde hay más se describen las dolorosas escenas que se producen medio de comunicaciones, pero no necesariamente una cuando los hambreados campesinos intentan salir de sus mayor o mejor comunicación. las parejas se comunican pueblos utilizando el tren o emprendiendo desesperadas todo el día, pero no se dicen nada; y lo que es peor, y caminatas. Cincuenta afias después de estos hechos, como le ocurren al protagonista de la novela, los mensajes Uu Zhenyun volvió a su provincia natal y obtuvo los se confunden o se difunden cuando no se desea. la vida testimonios que nutren su relato. Su mirada está puesta privada puede transformarse en una escena pública, las sobre los protagonistas directos, mentiras se hacen cada vez muchos de los cuales vieron más difíciles de sostener. la LA PALABRA, LA QUE SE destruidas sus familias para estructura y el desarrollo de DICE Y LA QUE SE CALLA, siempre. Su libro está entre los Teléfono móvil están al servicio conmovedores relatos que han de una historia que no deja de ES EL FACTOR COMÚN DE dado cuenta del horror al que fluir de una situación a otra, con fue sometido el hombre durante progresivo interés. la novela es ESTA NOVELA MOSAICO, el siglo XX. un logrado retrato de un sector EN LA QUE UMA INFINIDAD La palabra que vale por diez mil social de China, fascinado con es una novela de largo aliento el mundo propuesto desde DE PERSONAJES SE que entrega un amplio cuadro la tecnología y el consumo; y RELACIONAN ENTRE SÍ. de la vida cotidiana en la al mismo tiempo muy frágil China contemporánea. Casi un respecto a la construcción de siglo de historias individuales relaciones sólidas. y colectivas en las que un ramillete de personajes En otra línea narrativa se encuentra la novela De regreso representa, con mayor o menor fortuna, la vida que les a 1942, la que los estudiosos de la narrativa china actual ha tocado en suerte. Un extenso periodo unido por ubican en lo que se denomina la ''nueva novela histórica", la existencia de tres miembros de una misma familia: tendencia narrativa que ha tenido un gran impulso en Moisés Wu, Cao Qinge y Niu Aiguo. Tres personajes China desde 1990 a la fecl1a Se trata, en términos generales, unidos por existencias marcadas por la búsqueda de novelas que describen distintos episodios de la historia permanente de algo que cambie el rumbo de sus vidas, china contemporánea, no desde la perspectiva de los de sus anhelos y hasta de los nombres con los que se grandes hechos o de personajes destacados, sino que desde identifican. la palabra, la que se dice y la que se calla, el testimonio de personas comunes que fueron testigos o es el factor común de esta novela mosaico, en la que una protagonistas de los sucesos que se abordan. Uu Zhenyun infinidad de personajes se relacionan entre sí, unidos por trabaja con entrevistas y artículos de prensa relacionados lazos familiares, sentimentales, relaciones laborales y con la gran hambruna y posterior plaga de langostas que suefios que se van desgastando en el ejercicio de oficios asoló durante los afias 1942 y 1943 a la provincia de Henan. muchas veces duros, de mera sobrevivencia. la mayoría En esos afias la provincia sumó una intensa y prolongada de los personajes viven los efectos de no expresar en sequía que afectó drásticamente los cultivos de trigo palabras sus sentimientos, o bien los efectos de los que y otros cereales. El gobierno de la época estaba más otros han dicho sobre ellos y sus destinos. Es una novela preocupado de los avatares de la guerra y de las disputas sobre la soledad, en la que no faltan los personajes que con el Partido Comunista. Se seguían cobrando impuestos viajan miles de millas por encontrar un amigo que los a los empobrecidos agricultores y, además, éstos debían escuche, que los consuele o aconseje. En tal sentido, llama contribuir con forraje para la alin1entación de los animales la atención que, en un mundo habitado por millones de del ejército. la desgracia cae sobre los campesinos cuando personas, los ámbitos individuales carecen de afectos se hace evidente la falta de comida. Son treinta millones de enraizados, de compafúas que hagan más llevable la personas sometidas a una situación extrema. existencia cotidiana. 136 �AMI.TOM(A DE LA CRITICA La palabra que vale por diez mil es un relato que no da tregua al interés del lector. A las historias principales se van sumando otras, subordinadas o laterales, que en su conjunto dan una imagen muy atractiva de la vida en China. Si algún paralelo se puede hacer de esta novela con alguna que conozcamos en el ámbito latinoamericano, sin duda es con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. En ambas la realidad está poblada de aspectos fantásticos, y en ambas hay una voz que refleja las vivencias de múltiples personajes que, por sobre todas las cosas, se empefian en vivir y ser amados. Es también una novela de fuerte color local: los diversos trabajos que ejercen los protagonistas y personajes secundarios, sus comidas y vestuarios, la música que escuchan y los espectáculos que observan, la manera en que se relacionan en el dia a dia, las formas en que expresan sus alegrías y temores, la organización de las familias, las relaciones laborales, los vínculos de la gente con credos propios y foráneos. Todo esto, y mucho más se despliega frente al lector que se va compenetrando de aspectos reales y fantásticos que son los hilos que se tejen y dan fuerza a una poderosa cuerda vital. Y al final de todo, la sensación de conocer la existencia china, marcada por una cultura diferente a la occidental, pero en la que están en juego los mismos sentimientos que motivan por igual a todos los hombres y mujeres, más allá de las diferencias que imponen los medios en los que viven. Lo que prevalece en definitiva es la gana de vivir y de dar algún significado al tránsito vital de casa persona. Resefiar el sinnúmero de anécdotas que pueblan esta novela es una tarea imposible. Si es posible decir que todas son atractivas y que en su conjunto dan a esta novela el carácter de novela mayor e imprescindible en el panorama de la narrativa china que conocemos en traducciones al espafiol. La escritura de Liu Zhenyun es simple, directa y llena de matices. Su voz se apropia con acierto de dichos y citas de versos tradicionales; construye personajes llamativos, historias que provocan risas y dolor, escenarios que se pintan con riqueza de detalles. Liu Zhenyun (1958) es un autor popular en su pais y su obra ha sido traducida a varios idiomas. La palabra que vale por diez mil, recibió el prestigioso premio Mao Dun 20ll, y fue publicada por la editorial mexicana Siglo XXI, como parte de una colección destinada a dar a conocer las obras más destacadas de la literatura china. En esta novela se basó la buena película de Liu Yulin: Alguien con quien hablar. Leer a Liu Zhenyun es una experiencia aconsejable. Al término de la lectura de sus textos sentimos que hemos sido testigos de un cuadro social palpitante, narrado con estilo y coraje. �A.NATOM(A. DE LA CR(TICA .- 111 111 .• 1 j :. 111 .e . z z J: !........ •..... = u = J: NOTÁSSOBRE --- LAPOESÍADE SHENHAOBO ires de novedad y ruptura, a partir del árbol llamado tradición, brotan de los poemas de Shen Haobo (Jiangsu, 1976). Se entiende, después de leer sus poemas y su poética, que hay un pasado que conserva verdes y vivas sus raíces y que da nuevos brotes. Y un pasado arcaico cuyas piezas recuerdan un viejo orden e intentan reconstruirse. Aplica a la poesía y a la historia, a la filosofía y al lenguaje. De ahí que el escepticismo y poner en acción los verbos "cuestionar" y "transgredir" hacen del poeta un detonador de instantes al servicio de un nuevo orden poético. Si Shen Haobo nos habla de la telefonía móvil en sus poemas y de cómo un signo de bajo perfil como el asterisco (") trae noticias de los tiempos oscuros (me refiero aquí a textos incluidos en el libro Palabra hablada (Salón de la Poesía/ Motie, 2017. Trad. de !solda Morillo y Tyra Diez), no es por seguir el dictado de una moda o por llamar la A atención, sino porque tanto los objetos como los signos alejan y acercan al hombre, desde las Cuevas de Altamira a la galaxia de Internet. A veces me pregunto qué resulta más complicado para los poetas, si expresarse en un lenguaje coloquial o en un lenguaje oscuro. Pienso que para lograr un buen texto las dos herramientas resultan difíciles y que cada autor elige el camino que sus registros poéticos, sus lecturas y su visión del mundo le permiten. Poetas como Octavio Paz y Jorge luis Borges suelen resultar complicados, pero a la vez profundos y le permiten al lector entrar en laberintos que de otra manera desconocería. El poeta chileno Nicanor Parra, sobre todo en sus antipoemas, es en apariencia sencillo y conversacional, pero más allá de lo coloquial que resulten sus versos no hay que olvidar que los buenos poemas suelen tener un doble fondo: el que llama la atención a simple vista por su sintaxis y su construcción semántica y lo que hay más allá una vez que hayamos develado su misterio. 138 ,e 11 �AMI.TOM(A DE LA CRITICA Los poemas de Shen Haobo son una especie de en Moscú, las chicas de la fábrica de algodón son obreras de valija con doble fondo: en la superficie podemos día y se prostituyen en la noche. encontrar elementos cotidianos, por ejemplo, Leo los poemas de Shen reunidos en Crónicas de Wcnlou historias que hablan de la amistad, de un atardecer, y no puedo dejar de pensar que la realidad supera siempre del enamoramiento, la desesperación, la infidelidad la ficción y el lenguaje, cuando se convierte en una noticia o del país; si buscamos en otros compartimentos poética, no deja de estrujar el corazón y poner en órbita los ocultos, el sentido figurado, la sutilidad, la sonrisa hemisferios cerebrales. Yen que tal vez hay fantasmas - el irónica o la carcajada abierta nos sugieren otros del Sida, por ejemplo-- que recorren el mundo, de los pueblos pasajes, otro paisaje y otros referentes. Como dice de África a los de China y de ahí a las aldeas olvidadas y a las Paz, "la poesía, como la filosofía enfebrecidas urbes de América Latina ( ... ) es contemplación ( ... ) es MA POESfA ABIERTA, Roger Santibáfiez, en el prólogo una actividad anfibia ( ... ) que IM FRONTERA.Sr QUí: a Palabra hablada (Salón de participa en las aguas movientes de la historia y de la limpidez del ABREVA TANTO DEL Poesía MOTIE, Beijing, 2017, trad. movimiento filosófico, pero que no PASADO COMO DE LA de !solda Morillo y Tyra Diez), apunta las coordenadas en las es ni historia ni filosofía. La poesía VANCUARDIA. LOS siempre es concreta, es singular, que se mueve el poeta. "Llama la PECES DE SUS POEMA nunca es abstracta, nunca es atención el manejo de situaciones general". SOM DE LA TIERRA " raras, absurdas, provistas de Algunos temas de la poesía DE LAS ALTURAS. L cierto humor discreto, en las de Haobo pueden resultarle que encontramos expresiones MISMO ENCOMTRAMO incómodos a ciertas mentes NA HISTORIA QUE. y giros tomados directamente ordenadas y conservadoras. del habla coloquial. Shen Haobo Pienso sobre todo en poemas SUCEDE EM UNA ALDEA retrata la voz de la gente y así nos como "Menuda mierda", incluido REMOTA QUE LO ofrece una sensación de realidad en el libro mencionado y en "Una VICIOS DE UN MUMD perfectamente verosímil. Su verdad mujer descendiente china vuelve LOBALIZADO. llega a profundizar dentro de sí de Estados Unidos", texto que se mismo, al realizar una suerte de traduce por primera vez al espaflol. viaje introspectivo, para después salir hacia afuera Pero no hay que olvidar que esa aspereza aparente, esa ~digamos~ y pintar el terrible lienzo de la dimensión rispidez, son hijas de nuestro tiempo. Respuestas a las eternas interrogantes sobre la utilidad de la poesía y el social". papel que juegan los poetas en la sociedad. Los poemas a los que he tenido acceso de Shen Haobo Por otra parte, hay momentos de su obra en que suele me hacen ver en ellos una suma de preocupaciones, ser drásticamente tierno. Capaz de decir, como en el poema andanzas y lecturas. La leo como una poesía abierta, "Manojo de estrellas": "fuegos artificiales brillan tras la sin fronteras, que abreva tanto del pasado como de la ventana/ de la sangre hicieron mundo/ y de la molécula vanguardia. Los peces de sus poemas son de la tierra y partido/ y todo se volvió rojo/ como ru rostro rojo de novia// de las alturas. Lo mismo encontramos una historia que bajo este manojo de estrellas mortecinas/ yo te beso". sucede en una aldea remota, que los vicios y la noción de Otros textos son verdaderas desgarraduras, como donde progreso de un mundo globalizado. La figura del padre habla del padre, de la resistencia a ser padre otra vez, del y la madre, el poema mismo en el que lilas y violines miedo o cuando se da cuenta que "quizá, las otras épocas parecen contrastar con temas como las enfermedades fueron mierda de gallina, o mierda de vaca, o de cerdo, y tal venéreas o el Sida, conforman un corpus más allá de las vez nuestra época sea mierda de perro". ideologías, las fronteras del habla y la controversia entre Es un hecho que en los versos de Haobo la muerte poesía pura y poesía de lo cotidiano. construye escaleras de cristal, la nieve cae sobre las estaruas �POESÍA Poemas SHEMHAOBO Traudcción de Sun Xintang Una mujer descendiente china vuelve de Estados Unidos Ella tiene un espléndido currículum fue alcaldesa de una ciudad norteamericana ahora en China naturalmente se porta como parte de la clase alta va y viene entre las ocasiones sociales En una cena le pregunto cómo ve a Donald T rump la cuestión enciende de inmediato su ira Ella odia al grosero presidente estadunidense "Pero ustedes los estadunidenses lo eligieron" Ella dice ofendida: "Fueron los pobres que lo hicieron. Pobres hay muchos en Estados Unidos Estos inútiles escogieron a este cabrón" Estas palabras me dejan boquiabierto pero ella sigue con furia: "Esa gente nunca se preocupa por este mundo mientras nosotros luchamos por los derechos de las personas transgénero mientras hacemos tantos esfuerzos para que no solo haya baños de hombres y mujeres sino también baños exclusivos para los transgénero aquellos pobres solamente se preocupan de sí mismos" Esta mujer descendiente china de izquierda ex alcaldesa norteamericana ensimismada y emocionada con la superior moral de la clase a la que pertenece me pronuncia un discurso elocuente indicándome que sus preocupaciones son la dirección inconfundible de la civilización humana cosa totalmente incomprensible para los estadunidenses miserables �POES ÍA La luna de ella Tener una hija y verla crecer de esto no estoy nada seguro no sé qué proceso será en el futuro Es como la luna, que traspasa la ventana y llega al suelo del living quedo inmerso en sus brillos y ella, sólo viene a decirme que estos destellos tan claros como el agua me alumbran pero su destino no me pertenece A veces, miro con curiosidad a mi hija de dos años que me atrae cada día con mayor fuerza Abrazando su tierno cuerpo besando su cara redondita pero estos momentos son los que siento una distancia entre ella y yo más misteriosa que Dios más transparente que el aire Debe tratarse de un cálido abismo tal como entre el sol y la luna entre la luna y yo Lo vivo con mucho esmero pero sin poder llegar a la clara luna de su alma Está creciendo muy rápido, corno la luna que corre en el cielo con el rostro que cambia de un día a otro con las centellas que pasan por encima de las palmas de mi mano y que se extienden por el cielo entero Ella me vencerá corno vencerá igual la oscura noche ��AMDAR A LA REDOMDA e MARCOS DAMIELAC:UILAR ALFONSO REYES Y CECÍLIA MEIRELES: ué tiempos éstos tan raros en que casi nada se analiza a través del lenguaje. Ahora las palabras se van al aire y los mensajes son echados al océano de noticias de cualquier red social o website. Qué tiempos éstos en que las palabras que deberían estar en el centro de la discusión cotidiana hoy se hallan al margen, porque en el centro está la frase de moda, lo maisntream, en espera de que sea sustituida por otra a las pocas horas sin haber siquiera celebrado un dia de gloria. En su ensayo La anomalía kirchnerista, el filósofo argentino Ricardo Forster explica lo que más o menos ocurre en el siglo XXI con el lenguaje: El lenguaje no sólo está en la poesía y en la literatura, sino que es tan diverso que llega a ser instrumento político, de comunicación cultural e ideológico capaz de cambiar los rumbos de una sociedad... Los mass media se disputan el sentido de las palabras el día de hoy. Los medios no actúan por juegos espontáneos, sino que actúan y arrojan lenguajes para cubrir el espacio público. El filósofo argentino cree que los que controlan el sistema económico imperante son los que manipulan es te lenguaje y que por ello "nos oprimen ... y disciplinan política y económicamente". ¿Tendrá tanto poder el idioma para sacar al individuo de su voluntad de decidir lo que desea hacer y pensar? Para Forster sí, y da como ejemplo lo ocurrido en países de América latina en la década de 1990, que en la lucha �ANDAR A LA REDONDA por la hegemonía, el capitalismo cooptó el concepto de "sentido común" y hasta de la misma "política" y lo sustituyó por el de "ajuste", el cual, dice él, ha ido en detrimento de los derechos y conquistas sociales y la "dignidad de las personas". Lo que propone Forster es recuperar el lenguaje y llegar a ese equilibrio entre intereses particulares y generales para una "convivencia democrática". Se preguntarán, lqué tiene que ver el uso de la lengua y las palabras y lo que dice un ideólogo y filósofo argentino con el humanista mexicano Alfonso Reyes? Pues todo. Porque el escritor mexicano fue un politice, ideólogo y filósofo de su época que supo a bien recurrir a las palabras adecuadas para dar a entender a sus lectores e interlocutores el mensaje correcto de la idea de transformación social y democrática que deseaba no sólo para México, sino para el resto del continente americano. Alfonso Reyes, a lo largo de su vida, fue madurando su pensamiento hasta el punto de poner la palabra "Política", asi entre comillas y con alta, en el centro de REYES RECONSTRUYE LA MOCIÓN QUE TEMÍA DE POLÍTICA, LA DOTA COM LAS MÁS ALTAS VIRTUDES Y LA COLOCA EM UM LUCAR PRIVILECIADO DENTRO DE LA ESTRUCTURA SOCIAL E INDIVIDUAL. toda la cultura. Y utilizando el sistema de pensamiento alfonsino, ese de hablar de una figura del pasado de la cultura y de la literatura como Goethe, la diosa Atenea o Virgilio, para en realidad tratar temas del presente, sería interesante tratar la idea de revolución politica con base en la educación popular, según Reyes, para pensar en las condiciones sociales y culturales en las que se encuentra México y otras sociedades como ésta en el siglo XXI. Lo cierto es que las letras de Reyes son vigentes porque él, Alfonso, sigue enviando ecos desde el pasado sobre lo que veía venir para estos tiempos, esa luciérnaga del pasado cuya luz de pronto ilumina todo y al siguiente segundo desaparece, una fórmula que supo describir bien Walter Benjamina propósito del conocimiento de la Historia. La existencia de este mexicano siempre estuvo ligada a la politica nacional e internacional. Y la vio y trató desde diferentes perspectivas, a veces personales como en tiempos de la Revolución mexicana, a veces desde la teoria como hizo durante su exilio en Espafia, de 1914 a 1924, y también desde la práctica como embajador en Francia, Argentina, pero sobre todo, en Brasil, donde echó a andar sus dotes como pensador y político a lo largo de su representación entre 1930 y 1936. Si bien es cierto que durante la etapa brasilefia, el autor del Discurso por Virgilio estaba echado para adelante teorizando sobre la cosa pública, alentando a sus pares escritores a emprender una causa social más certera y motivando a través de ensayos y discursos a la transformación colectiva rumbo a una justicia democrática, esto no siempre fue asi. En uno de sus articules firmado en El Sol de Madrid, en 1919, bajo el titulo de "El sentido de la política", Reyes aún ve con mucha precaución el acercamiento del intelectual con la gente del poder: ...tampoco el verdadero sentido de la política está en la ambición del poder. la función de la inteligencia está en pensar bien. La inteligencia sirve mejor par-a consejero que para gobernante: mejor que para llevar la rienda, para ejercer una bien intencionada censura, asomarse de cuando en cuando a la portezuela del coche y gritarle al cochero de la nación: iNo es por ahí! En pleno auge de la segunda República espafiola -de carácter popular- y de la revolución brasilefia de octubre de 1930 que no se alejaba en algún sentido de ésta, Reyes reconstruye la noción que tenía de política, la dota con las más altas virtudes y la coloca un lugar privilegiado dentro de la estructura social e individual. En esta campafia de proselitismo político~intelectual latinoamericano, por llamarla de alguna manera, Alfonso escribe documentos, ensayos ejemplares con los que quiere incitar a esa revolución cultural. Uno de esos documentos es "El discurso del día panamericano" leído en Río de .Janeiro el 14 de abril de 1932, el pensador y embajador ya habla sobre la urgencia de fortalecer una comunicación entre los intelectuales del continente que "tendría que producir efectos políticos", pues la política no era "coto cerrado" ni un privilegio para ciertos grupos de individuos sino que se trata, dice Reyes, del "acto humano por excelencia", es decir, hace una reivindicación de este concepto ante su público carioca para manifestarle �AMDAR A LA REDOMDA que este se "reflejaba en la polis y todo redunda en bien o en mal de la convivencia de los hombres". No deja de sorprender la insistencia de Alfonso en tratar sobre "una vida poli tica americana", e incluso se pregunta que, si este espiritu de transformación y de comunión se desarrollara, ¿cómo sería la fisonomia de la politica de América? ¿de todo este continente? Va acercando la idea de que el intelectual está obligado a hacer politica y a forjar "una sociedad de los espíritus" para formar la "sociedad de las naciones". Es decir, una sociedad de las inteligencias y las ideas para hacerle frente a lo que él llamó "los problemas técnicos" que "amenazan perturbar las conciencias", los cuales "provocan grandes inquietudes sobre el porvenir de la civilización". Está haciendo una crítica severa a la idea del progreso basado en el desarrollo técnico y cientifico, con sus bienes y males, que él mismo ya habia experimentado y atacado con el ensayo desde su primera etapa mexicana como lo dice Liliana Weinberg en su texto "Alfonso Reyes y el ensayo": Reyes comprendió que el positivismo se había vuelto ya ideología en el poder y para el poder, que si el lema comptiano había sido "orden y progreso" poco quedaba ya del potencial de reforma de la sociedad tradicional a través del programa de progreso, ciencia y razón... Combatiente del positivismo porfiriano, Alfonso Reyes sabia que el hecho de negar y callar las voces, tanto del pensamiento como del sentimiento, era quitarle una posibilidad al individuo de trabajar con la otra parte de su ser, pues no solo con el trabajo mecánico y técnico se desenvuelven los pueblos para alcanzar valores de comunión y entendimiento de lo que es la justicia y la felicidad, así como el dolor del prójimo. Pues para Reyes solo con esta comprensión del trabajo manual e intelectual del otro se podía tener una esperanza para las sociedades hennanas, al menos de la región. Yaqtú volvemos con lo planteado por Ricardo Forster, pues tanto él como el mismo Reyes, critican cada uno en sus diferentes tiempos a aquellos gobiernos. Dice Reyes, "que habían fatigado al pueblo", con una "oligarqtúa... con un sentimiento poco castizo, con una manera de fríos comerciantes internacionales sin más vinculación en la tierra que sus negocios en el litoral". 8 embajador de Brasil en aquella década de 1930 se preguntaba, y se pregunta hoy en tomo a la idea de Estado,"¿por qué -éste, el Estado- no avanzaba por los derroteros que el pueblo le indicaba?". En estos discursos, y en sus informes políticos enviados a sus jefes de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México, el diplomático recupera, para todos, palabras olvidadas en esta era de los Estados modernos, y dota a otras de nuevos significados para trabajarlas desde un nuevo origen: politica, transformación, esperanza y espíritu son algunas que se pueden mencionar. Para Alfonso esta misión sólo podía venir desde la educación y desde los estudiantes, los jóvenes. Y para ello, en Brasil tuvo dos aliados. Primero el ensayo~discurso o artículo periodístico. Y segundo, a sus pares intelectuales, en este caso, la más avanzada y preocupada en estos ternas, fue la poeta y periodista Cecilia Meireles. �ANDAR A LA REDONDA o :1: E :1: 1...... -"' = ...... J: u ¿,, 11- • s m En su texto crítico "Alfonso Reyes. Brazil and Story of a Pasion", Fred P. Ellison escribe que hasta en la serie de cuentos de ficción que Reyes escribió en Brasil hay reflexiones sobre la vida social, geográfica, histórica y política del gigante sudamericano. Una condición de su literatura que no es exclusiva del autor nacido en Monterrey en 1889, sino de toda su generación. El mismo Ellison cita la descripción que Ortiz de Montellano hizo en torno a los integrantes del Ateneo de la Juventud: "Éstos se caracterizan por la seriedad de su producción, enciclopedismo de una firme y laboriosa cultura, por el alejamiento de las fuentes francesas, bien buscando el camino de otras como la inglesa especialmente, o bien buscando en el corazón de la patria misma, por la multiformidad de disciplinas". Esto para darle sentido a una nueva forma literaria: el ensayo. Estamos ante una singular generación de escritores mexicanos y latinoamericanos, como la describió Pedro Henríquez Urefia, cuyas letras están encaminadas en pensar el pasado, presente y devenir de sus sociedades en relación con el mundo. Y como lo dijo José Gaos en su ensayo sobre la "Historiografía del pensamiento hispanoamericano": El pensamiento no tiene que ver con los sistemas filosóficos, sino con los hechos de la vida humana y sus circunstancias. Su expresión es oral y escrita, similares a los de la filosofía sin ser sistemático. Porque el pensamiento también es literatura. Gaos está hablando de que la América hispana heredó una tradición que por medio del lenguaje y su expresión oral y escrita se formó una literatura que refleja los valores históricos de las personas que habitan en esta región; es decir, que se hizo una literatura original y renovada a partir del pensamiento nuevo que surgió tras la conquista o invención de América - como lo planteó Edmundo O'Gorman- . Entonces, en América la escolástica espafiola, el erasmismo, la utopía de Tomás Moro y el humanismo cobraron un nuevo sentido y una línea de escritura que siguieron los escritores barrocos mexicanos del siglo XVII, los jesuitas del siglo XVIII, quienes propusieron una reforma educativa universalista, así como los independentistas, liberales y conservadores latinoamericanos del XIX como Morelos, Bolívar, Bello, Sarmiento en Argentina, lastarria en Chile, Martí en Cuba, Montalvo en Ecuador, y en México, personajes como José María luis Mora, Ignacio Ramírez, Ignacio Manuel Altamirano o Gabino Barreda. �AMDAR A LA REDOMDA Esta literatura de ideas o de pensamiento llegará al siglo XX con los anti-positivistas, la generación de Reyes, cuyo instrumento más eficaz para sus inquietudes y ambiciones estéticas, filosóficas, teológicas y políticas fue el ensayo. Si no fueron tanto hombres de acción política como los románticos escritores del siglo XIX, si fueron hombres de pensamiento politice por medio de este género literario; asilo explica Weinberg: Reyes en hazafia prometeica, hizo del ensayo una herramienta mediadora fundamental que le permitió arrebatar a los dioses un saber que entregó a los hombres, esto es, abrió y expandió la cultura de élite, para establecer un puente con la cultura de base popular en expansión. Con Reyes el ensayo alcanza un dificil equilibrio entre creación y reflexión, imagen y concepto, pero también entre literatura y crítica, literatura y ciencias sociales ... Reyes había elegido, a diferencia de su padre, el camino de la política cultural. El camino de la política, una política por medio de las ideas y la escritura, una política desde el lado del diplomático que también es intelectual. A eso se refiere Liliana Weinberg cuando dice que Reyes también había elegido el camino de la política, como su padre, pero no siendo un Cervantes militar, sino el Cervantes que escribe y suefia las batallas de don Quijote, ese aquél que en la práctica habia sido su padre. Si por medio del ensayo escrito, si por medio del ensayo oral, que es el discurso, Alfonso y sus compafieros del Ateneo habian derrocado al positivismo y transformado así la educación en México, para cambiar posteriormente la cultura y dotarla de valores como la justicia social, la apreciación histórica y estética, la valoración de las diversas filosofías y religiones. Si eso había pasado en México, y el grupo de Alfonso lo habia promovido desde 1906 hasta la conformación de la Universidad Popular en 1912, ¿por qué no habría de pensar hacer lo mismo en aquella otra Revolución que le estaba tocando vivir? ó Cuando estalla la Revolución brasilefia de octubre de 1930, de golpe a Reyes se le vienen los recuerdos de la revolución que a él le había tocado vivir en México. Como embajador de México en Río de Janeiro, Reyes fue un mediador entre las diversas posiciones políticas que se estaban disputando el poder en el • país sudamericano. Conservadores del viejo régimen contra los revolucionarios cuyas posiciones oscilaban entre la izquierda socialista-radical y una supuesta izquierda militarizada. Durante el desarrollo de este periodo en que se consolidaba o la dictadura o el régimen constitucional de Getulio Vargas, el diplomático mexicano aprovechó el momento histórico para plantear algunas de las ideas más profundas de lo que debería ser la revolución en los países de América Latina, y cómo a partir de ésta deberían cambiar las dinámicas sociales y políticas. Ahí, Alfonso no encontró y no pensó en otra manera de hacer la revolución más que por medio de la transformación educativa. Reyes sabía que desde los jóvenes estudiantes universitarios debía venir EL MEXICANO PLANTEÓ QUE EM LAS ESCUELAS Y UNIVERSIDADES LOS ALUMNOS DEBERÍAN TEMER UM ENLACE CERCANO Y DE CONCORDIA COM LOS ESCRITORES E INTELECTUALES. el cambio, y así lo manifestó tanto en sus informes políticos que ahora se pueden consultar - pues están editados- , pero también en ensayos, que fueron discursos para la juventud no solo brasilefia, sino hispanoamericana. Muchas de estas ideas fueron captadas por escritores brasilefios en ese ánimo de cambio social y cultural. Cuando Reyes en Río de Janeiro pronuncia la conferencia "En el Día Panamericano" en abril de 1932, el mexicano plantea que en las escuelas y universidades los alumnos deberían tener un enlace cercano y de concordia con los escritores e intelectuales, pues "éstos ni se leen ni se conocen". De esta concordia, dice Reyes, saldrá una acción política como parte de la vida intelectual y la vida social de estas naciones. Por su parte, la poeta y periodista Cecilia Meireles va recogiendo los comentarios del diplomático mexicano a la par que estudia y comprende el modelo educativo surgido tras la Revolución mexicana. Todo lo escribe y publica en su columna para el Diario de Noticias. Además, de esta nueva idea educativa �ANDAR A LA REDONDA y revolucionaria propuesta por Reyes -la de liarse intelectuales y estudiantes como forma de hacer politica- el autor de Cartones de Madrid propone también forjar un nuevo "espíritu" con base en la responsabilidad, espíritu plural que sea capaz de llegar al resto del mundo y dar a conocer así que en América existe un nuevo ser humano. Pero este nuevo ser no sólo es "la raza cósmica" de Vasconcelos basado en su linaje mixto o mestizaje racial, sino que va más allá, se refiere al amanecer de la "hora de América", cuando todas las culturas que existen aquí finalmente se atemperan y equilibran: Tomar partido es lo peor que podemos hacer. Es mucho más legítima la esperanza en la raza cósmica de Vasconcelos; la fe en la cultura humana de Waldo Frank. Adoptémoslo todo y tratemos de conciliarlo todo. Aquello en que no haya conciliación será equivocado, y de ello podremos prescindir a la izquierda ya a la derecha... Está en juego un alto interés y no una mezquina ambición. Lo que ha de salir no será oriental ni occidental sino amplia y totalmente humano. Estas son palabras de Discurso por Virgilio, texto que complementa a su conferencia y a su idea del nuevo ser americano, desde la educación. Cecilia Meireles, que por varios afios publicó esta columna sobre educación, recupera estas palabras de Reyes sobre la cultura y las replica en sus artículos periodísticos, labor que ejerció afios antes de que se convirtiera en una de las grandes educadoras y poetas del Brasil. Así lo demuestra esta columna llamada "Educación y revolución" del 8 junio de 1932 en el Diario de Noticias: Luchas para abrir en todas las direcciones del espíritu, ahora, sí, y nos estamos preparando efectivamente una definición de la nacionalidad. Mientras duran estas luchas, usted sabe que hay un suefio de la formación brasilefia. Un suefio y una esperanza. Es decir, la preparación de una realidad. La victoria más bella debe ser el hombre que ofrece la libertad más superior, la liberación de los hombres. Y por lo tanto, esta revolución habrá sido finalmente un trabajo de propaganda rápida de la educación, que muestra a los brasilefios su realidad, y esta realidad, la urgencia con la que es necesario hacer una nueva vida, una vida congruente con la vida, menos automática y más humano. la idea alfonsina está en el pensamiento de Meireles. Ahí está esa "dirección del espíritu". que no es otra cosa más que la conciencia de las ideas con que se toman las decisiones de la vida como dice Vasconcelos en La raza cósmica; ahí está el suefio y la esperanza, la esperanza de concordia americana con la que tanto sofió Alfonso; ahí está el hombre nuevo, en la vida nueva brasilefia para Meireles. O en esta otra columna en donde de manera directa quiere que el nuevo gobierno revolucionario tome como ejemplo el modelo educativo mexicano de la posrevolución: Quien conoce el espíritu de la Revolución de México [sic] ya sabe que la dedicación y el esfuerzo a los cuales se referían esas palabras estaban íntimamente ligados a la cuestión educativa, y se puede decir que se resumían propiamente en ésta. Así es la labor de la educación moderna. No se trata de alfabetizar, sino de humanizar a las criaturas. Para traerlas, realmente, a su condición humana, y así, entonces, integrarlas a la vida social. ¿No tendremos, nosotros, en Brasil, un problema paralelo a ese? ¿No necesitaremos de una solución también paralela? Sin embargo, aquel estado de exención que México defendía para su labor educativa. "prohibiendo que esta labor se realice por interés político-personalista", necesita ser defendido también entre nosotros, para que consigamos alguna cosa en esta hora plástica de la posRevolución. Idea que se relaciona directamente con la otra conferencia de Reyes, ofrecida en mayo de ese 1932, "Atenea política", ante 200 estudiantes universitarios en Río de Janeiro; ahí Alfonso les dice que "Atenea también es palias o política, pero una politica inteligente y humana". El modelo que propone el autor de El Suicida es el cambio de valores, así lo va a demostrar algunos afios después, ya en México, en la década de 1940, cuando escriba su Carrilla Moral, libro hecho para ser difundido en las escuelas mexicanas. En este texto, invita a los estudiantes a seguir el bien por medio de la política justa, el conocimiento de lo social por la opinión pública, preponderar el bien social antes que el bien individual, y luchar por la paz por medio de las alianzas. En cierta medida, esta "Hora Americana" de Reyes se consolidó en dos facetas dentro de la vida intelectual de Meireles: una, al forjar a una ensayista preocupada por el porvenir de Brasil; y, dos, al formar a una educadora que intentó consolidar un proyecto como el Centro Cultural Infantil en el Distrito Federal �HOY ESTAMOS VIVIENDO LA ,,DEMONIZACIÓN DE LA JUVENTUD"". ESTAMOS ANTE UN SISTEMA POLÍTICO RECIDO POR LA ECONOMÍA LIBERAL QUE CRITICA Y ATACA CUALQUIER MANIFESTACIÓN QUE PROVIENE DE LOS ESTUDIANTES. de Brasil en 1934, en donde Reyes iba a impulsar su Biblioteca Infantil Iberoamericana. Sin embargo, el conservadurismo brasilefio de la época aniquiló este intento, al hacer todo lo posible para clausurar esta institución al poco tiempo, así lo analizó Fred P. Ellison en su texto sobre sobre el influjo de Reyes en Meireles. 11 • Quiero plantear dos reflexiones finales con base en este capítulo de la historia de las letras hispanoamericanas. Una, si ese cambio moral, político, que partió desde la educación cambió y dotó de características y valores al ser nuevo, ¿dónde estamos ahora los hispanoamericanos?, ¿hace falta una renovación de valores como la que propusieron Alfonso Reyes y Cecilia Meireles? ¿Se podrá efectuar esa renovación educativa y de valores en medio de un estado de violencia que viene des de la política, la política internacional, el sistema económico y el crimen organizado? ¿Dónde están los intelectuales ahora como en su tiempo fueron ellos dos- hablando con los estudiantes para recuperar el sentido más original y noble de la política?, ¿Dónde está nuestra Atenea? Porque como lo dice Armando González Torres en su libro Del crepúsculo de los clérigos: Actualmente, como ocurre en otras latitudes, el hombre de letras, prototipo del intelectual de antafio, ha disminuido paulatinamente su protagonismo en la vida pública. La desacralización de la historia viene acompafiada de la desacralización del intelectual, sus competencias parecen limitadas frente a los ultra especialistas como los politólogos, sociólogos, economistas, encuestadores. Y la otra que quisiera dejar como reflexión es la idea de que hoy estamos viviendo la "demonización de la juventud", como lo describe el inglés O,ven Janes en su libro Cliavs, para hablar sobre la "satanización" que Occidente está haciendo hacia la juventud. Estamos ante un sistema político, regido por la economía liberal, que critica y ataca cualquier manifestación que proviene de los estudiantes. O como lo planteó Sergio González Rodríguez al hablar de su ensayo Los 43 de Iguala, en donde dice: El ideal del hombre libre ha culminado en la libertad de aniquilar a las personas entre los resquicios de las reglas universales. La escritura posee, entre otros cometidos, el de sondear la persistencia de lo perverso, que quiere ser invisible. Por ello Reyes escribía sobre el bien y el mal para estas sociedades, para evidenciarlo, como dice González Rodríguez. la lectura de Reyes y Meireles nos muestra que ocultar la realidad y no decirlo ni con las palabras no siempre fue así. REFERENCIAS Ellison, Fred P. (1997). •Alfonso Reyes, Bra::il, and the srory o{ a pasión", en James \\'illis Robb (selección y bibliografia). Más Páginas de Alfonso Reyes, Vol. IV, Ciudad de ~1éxico: El Colegio Nacional. Ellison, Fted P. (2000). Al/onso Reyes y el Brasil. (Un mexicano ailrc los carracas). Ciudad de México: Conaculta. Forster, Ricardo. (2013). La anomalía kirclrncrisra. Buenos Aires: Planeta. Gon::ále:: Rodáguez, Sergio. (2015). Los 43 de Iguala. Múico: verdad y rciodc los csrudiantcs desaparecidos.Ciudad de México: Anagranm. Gon::ále= Torres, Armando. (2008). Del aeplisculo de los cltrigos. Ciudad de México: Editorial Terracota. Meireles, Cecilia. (2001). Crónicas de Eclucacilo, (5 volúmenes). Rlo de Janeiro: >!ova Frontcira. Reyes, Alfonso. (1997). Obras complcras, Vol. XI. Ciudad de México: FCE. \\'einberg, Liliana. (2010). •Alfonso Reyes y el ensayo", en Alberto Enrique= Perea (Coord.). Alfonso Reyes y las drndas sociales. Homrnajc a 110 años ele su nadmicnra y a 50 años ele su muerte. Ciudad de México: UNAM-FCPyS. �-- �monstruosas. �UN A LARGA CO N VERSACIÓ N SOBRE LOS MATICES DE LA VIDA: DE ARTURO CAMTÚ_y ) #'-"' _/ ,-.-di �111111111111111111, 1111111 1111 11111111111111111111 1111 11111111111111111111 1111, 1111111 1111 11 • CAROLIMA OLCUfM l gran poeta José Lezama Lima mucho indagó en ese lazo rotundo que es la relación con la madre; en su poema El llamado del deseoso nos dice: "Deseoso es aquel que huye de su madre", y luego matiza: "Deseoso es dejar de ver a su madre", y enseguida alude a la muerte: "La madre es fría y está cumplida. / Si es por la muerte, su peso es doble y ya no nos suelta. / No es por las puertas donde asoma nuestro abandono. / Es por un claro donde la madre sigue marchando, pero ya no nos sigue". 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111 La caja de colores, de Arturo Cantú, emprende un viaje hecho de memoria y de honda reflexión en torno a la ausencia de la madre, que es también presencia porque ella, en su camino sin regreso, ha dejado abierta una dimensión donde, como diría Lezama, "ya no nos suelta", "pero ya no nos sigue...". Qué misterio en esta paradoja y a la vez qué humana sensación la de sentir que quien ya se ha ido sigue estando. Arturo Cantú, periodista y poeta, aquel joven que dejó la huella imborrable de una de las revistas más �importantes del ámbito literario en la historia de Nuevo León, Kátharsis, es el hombre maduro que escribe las páginas de La caja de colores cuando tiene alrededor de 60 anos de edad, poco después de la muerte de su madre. Sin embargo, la voz de Cantú atraviesa el tiempo para instalarse en la mirada de la infancia y la temprana juventud. Quién diría que este nifio que emerge en el hombre mayor para recordar a la madre y escribir un libro sobre ella, sobre él con ella, moriría en 2006, apenas cinco afios después de que viera la luz la primera edición de este libro. ¿Será por ello que las reflexiones y el lenguaje transparente con que lo escribe reflejan una profunda comprensión de aquello a lo que todos nos acercamos ineludiblemente? No lo sé. Pero lo cierto es que La caja de colores se vuelve un paseo sosegado, lúcido y meditativo por entre los afectos y los objetos que rodearon a la madre. Gracias a Cantú y su prosa sencilla y emotiva, imaginamos la casa materna, la ropa de la madre a través de una fotografía, la vemos andar con el nifio de la mano, como todas las madres, pero a la vez única, como todos vemos a la nuestra. La prosa de Cantú se desenvuelve tan naturalmente, tal como vemos a la madre ser la guía de las emociones tiernas del nifio, desplegando una sabiduría que escapa de los discursos y se instala en las acciones más elementales y a la vez más significativas: las cotidianas, las que marcarían al nifio pues, en ese momento, aunque no lo sabe, ya mucho ha aprendido. Por ejemplo, el mundo se ha trastocado en el espíritu del nifio cuando escucha de la madre la gran frase: "Tocios vamos a morir". Esta frase, y a la vez sentencia, torna tal peso y fuerza en el nifio, que llega hasta la escritura de este libro, se instala en él y acentúa el tono melancólico que por momentos se impone en los sucesos narrados. La madre dice la frase en una conversación con el nifio cuando él en su inocencia cree que los doctores no mueren, pero entonces se convierte en una revelación, pues con la dolorosa aceptación de la frase, el nifio gana realidad y, a partir de ese momento, ya es un poco menos nifio. Y cito a Cantú: Un nifio no tiene medios para aceptar o comprender la furia de la vida, porque las nociones de límite o muerte no poseen todavía el significado ineludible que cobran con el tiempo. Lo que ocurre en el mundo no ocurre en el mundo, le ocurre a él, ocurre en él. Pero este asomo de melancolía no es un llamado al drama en La caja de colores, es más bien un modo de apreciar aquel mundo lleno de una belleza esencial que se ha ido, pero que persiste en la memoria; un modo que tiende más a la mirada filosófica, pues escarba en los misterios de la existencia, de la vida y la muerte, la muerte de la madre: la muerte madre. Por estas razones, encontramos la fuerza de lo simbólico en ese gesto que narra Cantú cuando REM ESTE LIBRO SE COMBINE LA RETIRADA SOLEMNE HACIA LA MUERTE Y EL FULCOR TRANSPARENTE V COTIDIANO DE LA. IDA? después del funeral de la madre él sale a comprarse unos zapatos. Él mismo nos da la respuesta meditada: tuvo ese impulso porque ir a comprar zapatos le evocaba sus paseos de la infancia con la madre. Y digo un gesto simbólico porque ¿qué hacen los símbolos sino representar lo ausente, traer de nuevo al presente lo que ya no está, lo que es necesario perdure? Ahora, el hombre maduro, casi viejo y huérfano de madre se transforma en el nifio para despedir a la madre joven, en ese paseo donde "la madre sigue marchando, pero ya no nos sigue" y tampoco "nos suelta", como en el poema de Lezarna. Por otro lado, ¿cómo hace Cantú para que en este libro se combine la retirada solemne hacia la muerte y el fulgor transparente y cotidiano de la vida? Creo que lo logra con una gracia de poeta, pues conoce los recursos del lenguaje, el tono, la palabra justa y el momento propicio para la observación aguda, reflexiva. Pero posee, sobre todo, la sensibilidad y además nos revela cómo ésta se configura desde el ser nifio. Con esa gracia, Cantú nos coloca frente a objetos de la vida diaria, como un par de sodas de sabor (y nótese que utiliza el término nortefio de "sodas" en lugar del estandarizado "refresco"), o nos coloca frente al jabón Mariposa o la vieja máquina de coser Singer, al tiempo que nos está conduciendo por los caminos donde el nifio educó su sensibilidad. Las sodas de sabor están ahí para ilustrar la anécdota, el momento en que el nifio descubrió la pobreza en una casa ajena y no necesitó ningún �discurso aleccionador de la madre; el jabón Mariposa, para ilustrar cómo es que el nifio aprendió de la madre a trabajar y reutilizar los cajones en que el jabón se vendía; la vieja máquina Singer, además de recordamos el aura de aquel objeto a quienes lo conocimos, muestra las maneras en que la madre dominaba ese reino material de colores y texturas, en la presencia del nifio. Escribe Cantú: "A través de la infancia, de su mano, uno practicaba una filosofia natural tangible, sorprendente y verdadera: la fisica de los seres y las materias del mundo". Es así como la madre educa la sensibilidad del nifio a través del trato fino de la madera, los tiempos necesarios de la cocina y el trabajo delicado con las plantas, y afirma el autor que de alú nació "el gusto por los objetos acabados con exactitud", objetos que "repiten el esplendor del mundo, retrotraen el reino de la infancia cuando nuestra madre nos mostraba el orden evidente de las cosas y el encanto puro y perfecto de lo sensible". Finalmente, he dicho, en otras palabras, que Cantú logra montar y desmontar este mundo de la memoria con la gracia de poeta porque, además, el poeta canta. Quién sabe si el propio Cantú se dio cuenta de que con este libro estaba cantando la despedida de la madre. En el libro nos relata cómo él y la madre solían cantar juntos por las tardes, con la casa en silencio, algunas canciones de un cancionero popular. Cantar juntos canciones con historias que el nifio ni siquiera había experimentado era lo de menos, pues el canto era una evocación del sentimiento, fuera triste o dichoso-, el nifio iba penetrando en el acontecimiento de la música por medio del canto, el poder de ésta para despertar emociones que el nifio iba reconociendo, haciendo suyas. Dice Cantú: Al cantar, uno descubría el curso delicado de una materia interior que fluía en un tiempo propio, que se apoyaba en las palabras y en el ritmo pero que tenía una realidad distinta a los sonidos y los significados, y que producía una felicidad como de suspensión y encanto aun en medio de la desdicha. Y yo me pregunto, lno es este libro también "el curso delicado de una materia interior" que fluye en un tiempo propio y se apoya en las palabras y el ritmo, que suspende la felicidad y produce encanto aun en medio de la desdicha de la madre muerta? �LA .. VERDAD �ara iniciar est.a present.ación, déjenme contarles que soy una mujer afortunada, pues tengo el privilegio de que Arturo Cantú me haya regalado el ejemplar número 14 firmado por él, de su edición de 21 ejemplares de La caja de colores que disefió y cuidó al alimón con Eduardo Clavé, en 2001 Y ahora celebro que la UANl lo haya reeditado, y también el privilegio de estar aquí con ustedes para presentarlo. Mucho le agradezco al maestro Humberto Salazar su invitación. Y quiero contarles algo más. Hace algunos días, desolada escribí a Humberto Salazar para notificarle que no encontraba el libro de mi maestro Cantú, precisamente cuando me disponía a preparar esta presentación. Me resistía a creer que no estuviera en el lugar que hace tiempo le asigné junto a En la red de cristal, que es su estudio del poema "Muerte sin fin", de Gorostiza, y al lado de Alfonso Reyes, su maestro. Humberto, muy gentil, me envió la versión electrónica de la pequefia joya que hoy estamos presentando. Mientras la releía maravillada, también por las bellas ilustraciones de su amigo Gerardo Cantú, y el prólogo de su también amigo, Alfonso Rangel Guerra; en una especie de arrebato me levanté a buscar de nuevo mi ejemplar de La caja de colores. Lo encontré al lado de los cinco libros sobre las necesidades esenciales en México que el maestro Cantú coordinó en Coplamar y que publicó Siglo XXI en 1982, es decir en mi sección de Economía. Así pasa con los filósofos cuando, como Arturo, se toman en serio el amor por saber, por entender, por conocer, por dilucidar, por desentrafiar las máscaras de lo real para transformarlo. los podemos encontrar, como un Leonardo Da Vinci, por todos los rincones de la creación. si La caja de colores había ido a dar al lado del diagnóstico de las necesidades esenciales, no es que yo sea desordenada, lo que pasa es que hay un puente entre ambas obras, porque estoy segura de que Arturo tomó la decisión de estudiar la pobreza en México a los diez afies, cuando su compafiero de quinto grado de primaria lo invitó a su fiesta de cumpleatios. Ese, que es uno de los pasajes más entrafiables de este libro, inicia así: "Hacia el final del quinto de primaria, uno de los compafieros de la escuela me invitó a su cumpleatios". Y después que describe esa vivencia nos dice: P Siempre recordé esa tarde en que descubti, nuevo Buda, que en el mundo había pobreza. ¿Q cómo llamar entonces a una fiesta de cumpleafios de un solo invítado, a unos tamales sín carne, a un patio para jugar que era un montón de escombros, a una casa que sólo tenía un cuarto de tablones sín des bastar con aberturas por las que se podía ver la calle? Había algo íncomprensible en aquella miseria que entonces me pareció la mayor posible... Y evidentemente Arturo no quiso que la miseria fuera algo fatal, como es todo lo incomprensible, y a su paso por Coplamar coordinó la elaboración del diagnóstico de la pobreza más profundo y exhaustivo que jamás se hubiera hecho en México, antes de que los gobiernos hubieran puesto de moda a la pobreza porque hicieron del país una fábrica de pobres. Y, claro, de la mano del diagnóstico propuso las soluciones. Sólo el libro de Andrés Molina Enríquez Los grandes problemas nacionales, publicado dos afies antes de que estallara la Revolución Mexicana de 1910, podría estar a la par de la obra coordinada por Arturo. La caja de colores es un homenaje a su madre, y a lo largo del libro Arturo se presenta de cuerpo entero. Un hombre comprometido con las ideas, con la inteligencia, con la justicia, con lo bueno y con lo bello, con su país y con el mundo. Seguramente la sefiorita Consuelo Meyer, fundadora de la Facultad de Economía de esta universidad, atisbó en el joven Arturo (tan joven como el veinteafiero que era) su humanismo renacentista y no dudó en pedirle que disefiara y editara una magna obra: los 24 fascículos de Historia de la Civilización Contemporánea para los 3 cursos que formaban parte de la preparación de los economistas. Así fue como nos hizo leer a los pensadores en sus textos originales, desde Platón hasta Sartre, para que los interpretáramos sin más armas que el pensamiento y la palabra. Nunca una explicación del maestro Cantú, sólo la pregunta aguda e inteligente y el comentario filoso ante las respuestas de sus adolescentes estudiantes. Mejor maestro no he tenido. Esa ha sido una de las aventuras intelectuales más formativas y enriquecedoras de mi vida. Hace afies me comentaron que han desechado ese curso del programa de la Facultad de Economía. iOjalá haya escuchado mal! Me encantó saber por medio del maestro Humberto Salazar que se obsequiará La caja de colores a los asistentes a este evento. Se llevarán ustedes una pequefia y preciosa joya de la literatura. léanla y vuélvanla a leer. Y nunca serán los mismos de la �lectura anterior. Porque lo bello transforma el alma y el entendimiento. Pero la tragedia también está presente, no sólo la tragedia de la pobreza sino también la tragedia de la muerte. Y así acompafiamos al nifio Arturo que va caminando de la mano de su madre y por aquella charla descubre que ser doctor cuando fuera grande no lo salvará de ser mortal. "Mamá me aclaró que todos vamos a morir, tarde o temprano...". Su madre le había quitado el filtro de la inmortalidad y se sintió atrapado. La tragedia de la finitud de la vida desde la inocencia del pequefio dios que es un nifio, es abismal. Al leer este pasaje recordé aquella parte de su curso de Civilización Contemporánea sobre la mitología griega; aquel diálogo juguetón entre los dioses del Olimpo, eternos, y los hombres, simples mortales tratando de alcanzar el Olimpo. ¿Acaso la EMTEMDÍ QUE LAS PALABRAS HACEN FLUIR EL CONCEPTO, QUE AMBOS VAM DE LA MAMO. V QUE EL PROCESO DE COMOCIMIEMTO ALCO DE ARTESA.MAL TIENE. madre no fue uno esos dioses que arrojó del Olimpo de la inmortalidad al pequefio Arturo de tres o cuatro afias? Tarde o temprano Arturo habría descubierto la dolorosa condición de la finitud humana, pero yo nunca he leído el descubrimiento de la mortalidad con la profundidad y belleza que lo hace Arturo en estas páginas, como sólo un adulto desde su esencia de nifio lo podría hacer. Regalos especiales, auspicios interesados sobre mi vocación y mi futuro, dice Arturo en su libro, a propósito de los que recibió de su madre y de sus familiares como el primogénito que fue. Y así resultaron. Porque, ,cuánto de la caja de colores que le regaló su madre y que da título a esta pequefia joya, estaba en aquellos abundantes lápices pulcros, con la punta afilada, con los que corregía los textos que llevábamos a su oficina a revisión? Lápices que hendía con fuerza en las páginas, de manera que en el vaso que los mantenía verticales, parecían soldados en imaginaria, prontos para el recambio en el campo de batalla. ¿y cuánto de aquel mecano, también regalo de su madre, no estuvo en su amor por las grandes obras de ingeniería? En su admiración por la inteligencia humana puesta en acto para dominar la naturaleza. Una tarde poco antes de morir, de manera inopinada me llamó por teléfono, como el maestro que tiene la obligación de serlo también fuera del aula y a lo largo de toda la vida. Por esos días habíamos hablado sobre la situación en Pemex. La orden fue breve y concisa: "Prende la televisión, en tal canal están pasando un documental sobre la construcción de una plataforma petrolera en alta mar". Y en efecto, era fascinante ver cómo los tritones humanos con sus grandes máquinas, como los mecanos del Arturo nifio, dominaban la fuerza del océano para sembrar enormes torres de acero. En su libro, nos dice Arturo que de nifio vio en el cuidadoso embalado de su mecano, en la disposición de sus piezas, "el ensayo de una arquitectura más vasta, columbrada con asombro y con deleite, sin palabras, a la altura de aquellos ocho afias de vida". Subrayo: "el ensayo de una arquitectura más vasta". Por ejemplo, la construcción de una plataforma petrolera en alta mar. Algún día quise su opinión sobre un largo escrito que elaboré. Muy serio, con su soldado-lápiz en la mano, casi molesto, me preguntó: ¿Por qué en Aria!? Nerviosa, yo esperaba su opinión sobre el contenido, y él me recibía con esa observación sobre la fuente que utilicé. "Los textos literarios siempre se escriben en Times New Roman", me espetó. Por cierto, así escribí esta presentación. ¿El minimalismo del trazo Arial no puede contener los recovecos literarios? No lo sé. Sólo sé que para el maestro Cantú, tan importante era el contenido como la forma. "Si no saben cómo decirlo es porque en su cabeza no lo tienen claro", nos dijo alguna vez en clase. Desde entonces entendí que las palabras hacen fluir el concepto, que ambos van de la mano. Y que el proceso de conocimiento algo de artesanal tiene, pues a la hora de escribir y de hablar se escucha el ruido de las herramientas del entendimiento moldeando las palabras como en un crisol, y las palabras de regreso puliendo al concepto. Pero si Arturo me estuviera escuchando, quizá diría: ¿qué tonterías estás diciendo, Rosa Albina? La caja de colores es un libro profundo y bello, como profundo y bello puede ser el texto de un filósofo 158 �poeta, que eso era Arturo Cantú. Un homenaje a su madre muerta apenas dos afios antes, construido con los recuerdos de su primera infancia. Y el dolor de esa muerte, nos dice, no es por la mujer de 83 afios, sino por ... la mamá que me dijo sonriendo, con traje color aguamarina, "todos vamos a morirn y que se había quedado ahi, detenida, inmortal... Porque la conciencia de sí mismo es siempre inmortal. El presente es todo de golpe, completo, inexpugnable como "el intrépido corazón de la verdad bien redondan (verso tomado del "Poema de Parménidestt). Y si todo es poesía en La caja de colores, en las últimas páginas del libro esa poesía alcanza una fuerza telúrica do1nada por la dulzura de las imágenes. Es una loa a la tranquila regularidad de las cosas que de la mano de su madre descubrió de nifio, una expresión muy recurrente en él. La tranquila regularidad de las cosas que discurren y están contenidas como potencias listas para desplegarse en el universo de las cosas físicas. Basta cultivarlas, basta trabajarlas, para descubrir verdades bien redondas, en un proceso infinito, inagotable, como la vida misma que parece eterna para un día desaparecer, sólo desaparecer. Gracias a la iniciativa del maestro Humberto Salazar, hoy podemos recrearnos en esta pequefia joya literaria de Arturo Cantú. Y por mi parte he mencionado otras dos, igual de preciosas pero no pequefias, sino extensas. Me refiero a su investigación elaborada en Coplarnar, y a su estudio del poema filosófico "Muerte sin finn de José Gorostiza que tituló En la red de cristal; pero también a otras por ahí desperdigadas. Mu cho valdría la pena rediscutirlas, recuperarlas, reeditarlas. Creo que de esa manera la UANL fomentaría el legado universal y humanista que sembró Alfonso Reyes en estas tierras y del cual Arturo Cantú , su discípulo, es un heredero indiscutible. Una tarea sin duda dificil, pero también es cierto que intentarla contribuiría a hacer un poco más habitable nuestra deshumanizada realidad. Ojalá mi sugerencia caiga en terreno fértil . "Intenten siempre lo más difíciln , fueron las inspiradoras palabras que nos dijo el maestro Cantú, nuestro padrino de la generación 1963-1968 de la Facultad de Economía. Faltaban pocas semanas para que iniciara el movimiento estudiantil de aquel afio. ¿Percibió Arturo que muy pronto miles de jóvenes lo intentariamos para tratar de cambiar el asfixiante mundo en que vivíamos? ¿Para tomar el cielo por asalto? No lo sé. Nunca se lo pregunté, pero creo haber encontrado la clave en mi limitado acercamiento a José Lezama Lima; clave que supone un puente entre dos escritores y poetas, el cubano y mi maestro Cantú. Apenas publicado, en el Grupo Socialista de la Facultad de Economía leimos Paradiso, y ahora que lo recuerdo, la annósfera exuberante del barroco que se respiraba en ese libro, era semejante a la que estaba inmersa en nuestra generación y que culminaría con el estallido del movimiento estudiantil de 1968. "Sólo lo dificil es estimulante", escribió Lezama Lima. Y en otro pasaje el escritor cubano relata: "Entonces se me ocurrió una temeridad, hacer una locura que fue mi sistema poético del mundo, que lo considero un intento de intentar lo imposiblen. Y sobre ese su intento, Alfonso Alegre Heitzmann escribe en Letras Libres (número 37, enero del 2002) nos explica su objetivo: "Crear un sistema poético del mundo que no acabara en la obra literaria, sino que cambiara la realidad, que la hiciera de nuevo habitable en la poesía". ¿y no fue acaso ese el propósito de Arturo Cantú? Cambiar la realidad, hacer de su vida una larga poesía, una forma de conocer el mundo para transformarlo, para acabar con la pobreza, con la injusticia; pero también para intentar colmar con sorprendentes imágenes a través de las palabras, la abismal soledad de sabernos mortales. Pero no se tomen muy en serio este mi supuesto hallazgo de la semejanza entre la forma de habitar la realidad de Lezama Lima y la de Arturo Cantú. Es apenas una intuición que tendría que seguir trabajando; aunque como diría Arturo, me "late" que por ahí va. Lo cierto es que diez afios después, en 1978, mientras estaba exiliada en Italia, me escribió para decirme: "No intentes siempre lo más dificil". Su rectificación me dejó un cierto sabor agridulce. Y entonces recordé aquel cuento de Chesterton que narra el caso de un ejército que fue derrotado por exceso de disciplina, lo que en términos militares es una inquietante paradoja, pero que bien puede ser una alegoría sobre el ''intrépido corazón" que no alcanza a atrapar la "verdad bien redonda". e �i pienso en un título como La caja de colores, sin tener referencia del autor o del tema, lo primero que se viene a mi mente es que probablemente se trata de un libro infantil, donde quizá la trama tenga que ver precisamente con dos palabras clave: caja y colores. Si pienso en que el autor de esa caja de colores y de las sorpresas que pudiera haber dentro de ese artefacto colorido es Arturo Cantú, pensaré que sin duda se trata de un libro de poemas o quizá de relatos o, ¿por qué no?, de ensayos. En principio debo decir que el nombre de Arturo Cantú, lejos de dejarme una sensación de vaguedad, me remonta a una época de aprendizaje y conocimiento respecto a las letras regiomontanas. Si bien no tuve la oportunidad de conocerlo más que a través de sus escritos, sobre todo a través de un pufiado de poemas 160 �LA METÁFORA CAJA DE COLORES ME PUEDE REMITIR .A LOS MATICES DE LA VID.A. •• LO LEO TAMBIÉN COMO UN.A LARCA CONVERSACIÓN, .AUNQUE ES UN LIBRO BREVE. publicados entre 1955 y 1960 en la revista Kárharsis, hecha por un grupo de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Nuevo León, había cierta admiración hacia las aventuras juveniles de Cantú y sus compafieros de barco generacional. Cuando con la complicidad de amigos como Humberto Salazar y Eligio Coronado supe de Arturo Cantú y del grupo Kátharsis el tema me ponía enfrente algunas preguntas. ¿Por qué ese grupo de jóvenes brillantes, cuya poesía estaba impregnada de una estética nueva en los afies cincuenta, no dejó libros propios ni antologías? ¿Por qué hacen una revista y luego desaparecen del escenario regiomontano? lQué vio en "los muchachos de Monterrey~ Octavio Paz que lo llevó a interactuar con ellos? De alguna manera, personajes como Arturo Cantú, Hugo Padilla y Gabriel Zaid eran un misterio por resolver. Si de algo estábamos seguros a principios de los 80 los poetas que hacíamos pesquisas sobre la arqueología literaria en Nuevo León, era que los poetas del grupo Kátharsis querían decirnos algo nuevo. Pero teníamos la sensación de que nos dejaban con un sabor de boca. Los poemas dispersos en la revista Kátharsis eran apenas una probada poética que incluía, ciertamente, poemas sorprendentes y abundantes en imágenes - como lo que hacían ya Octavio Paz y Marco Antonio Montes de Ocaal menos en el caso de Arturo Cantú y Hugo Padilla, ya que la poesía de Zaid siempre se ha cosido aparte. Dice Gesualdo Bufalino que los escritores no se leen, sino que se vigilan. Para ir en contra de la sentencia de Gesualdo yo leía lo que de vez en cuando encontraba de Arturo Cantú y lo vigilaba de lejos. Su nombre salia a flote en las largas noches de debates etílicos y era un referente a la hora de hacer el parteaguas de la poesía en Nuevo León. En el antes y el después los muchachos de Monterrey siempre estaban después. Leo La caja de colores y no deja de resultarme un libro lleno de sorpresas, gratas e ingratas. Gratas porque es un libro rigurosamente escrito, duefio de una lucidez a prueba de inteligencia. Ingrato porque los personajes que están en esa caja de colores van desapareciendo y la conciencia de su ausencia nos trae cierto desasosiego. Grato porque se trata de una pieza literaria maestra que deja una estela brillante tras la lectura de sus páginas. Ingrata porque el ser que va morir o que ya ha partido se revela como una cinta que pasa por nuestra mente de manera nítida a veces y otras en forma de nebulosa. ¿Por qué un libro como éste mete ruido en sus lectores? Pienso que, porque nos enfrenta a nuestra propia vida y nos hace volver la mirada hacia la otra orilla, esa que no se ve a ciencia cierta a qué distancia está, pero a la que se llega tarde o temprano, a veces de manera sigilosa. La caja de colores nos recuerda el alcance que puede tener la memoria como recurso de recuperación de nuestro entorno. En la memoria está el tiempo comprimido y aumentado, el momento recreado o dibujado a medias. La memoria es un almacén matizado por los colores que le queremos dar al tiempo transcurrido. El fuego oculto que produce la llama, ya no a la sombra de la emoción y el sentimiento que originan tales vivencias o recuerdos, sino a la luz de la razón A su vez, el memorioso es un equilibrista en la cuerda floja de la existencia. Al igual que al maestro Alfonso Rangel Guerra, autor del prólogo de La caja de colores, me llama la atención la nitidez de los detalles con los que el autor evoca a la madre. No es que el dolor ya no esté presente. No es que la parte emotiva y sentimental se haya borrado de la memoria de quien escribe, pienso más bien que esos momentos, únicos e irrepetibles, se han transformado, no en un documento frío o en un montón de palabras, sino en un testimonio en el que la caja de colores devela su misterio. Para mí como lector la metáfora caja de colores me puede remitir a los matices de la vida. Para el autor es un recuerdo nítido, plasmado con sobriedad y precisión, de su nifiez en compafiía de su madre. Lo leo también como una larga conversación, aunque es un libro breve. Ya en otro libro, La red de cristal, Arturo Cantú se reafirmaba como un maestro de pocos libros, un mentor fuera de las aulas y un conversador inteligente. La caja de colores lo confirma. ��eSHEMHAOBO T r aducció n ele Sun Xintang VERSO COLOQUIAL, EL CUERPO Y LA VANCUARDIA n el Festival Internacional de Poesia de Costa Rica 2017 conoci a un poeta colombiano, a quien pregunté cuál de los paises hispanohablantes, a su parecer, tiene mayores éxitos en la poesia contemporánea, y cuál tiene menos. Me contestó que Perú tiene la mejor poesia contemporánea porque es más abierta, mientras Espafia es la más retrasada porque su poesia actual es demasiado tradicional. Todos tenemos la siguiente experiencia: no creer fácilmente en las palabras de un poeta, pues estos hacedores son todos seres de fuertes conceptos, y sus juicios están basados totalmente de su voluntad y concepción personal de las cosas, asi es que en realidad no pude sacar de él ninguna conclusión sobre la poesia peruana y la espafiola. Sin embargo, me gusta mucho el punto de partida de su opinión: lo abierto es mejor y lo tradicional es encerrado y retrasado. Bien comparto la idea. Esta perspectiva es próxima a lo que planteo: la vanguardia significa la apertura, la evolución y la creatividad de la poesía, mientras que la tradición siempre imphca lo conservador y lo anticuado. Hablando del verso coloquial, de la vanguardia, y también de las relaciones entre los dos temas me siento muy afortunado: hablar del tema en Chile, en Santiago, a lo mejor va a resultar más fácil la comunicación, porque el tema a que nos referimos ruvo sus antecedentes expresivos. Siento mucho placer hablar en la patria de Nicanor Parra, de esta materia que el poeta chileno hizo en los afios cincuenta del siglo pasado. No sé cuál es la situación de COMPARADO COM EL CLÁSICO Y ELECANTE LEMCUAJE ESCRITO, EL LEMCUAJE COLOQUIAL ES LA VAMCUARDIA. la poesía clillena actual y si Parra sigue considerado como héroe, pero tengo la convicción de que lo coloquial y la vanguardia aún son temas frescos, vigentes y modernos. lQué es vanguardia? En comparación con Pablo Neruda, Parra es la vanguardia. lQué es vanguardia? Comparado con el clásico y elegante lenguaje escrito, el coloquial es la vanguardia. lQué es vanguardia? Cuando el verso coloquial entra en la poesía, pero es manipulado por los poetas como lenguaje coloquial tipo más fino, más literario, más aceptable por los catedráticos de las universidades, empieza a perder su calidad vanguardista. Este verso coloquial es como un toro castrado, mientras el lenguaje más vulgar, más fresco, más cercano a la vida es aún más vanguardista. La vanguardia depende de la distancia que mantenemos del clásico gusto conservador, y naturalmente depende de cuán distante es nuestro lenguaje del estilo escrito tradicionalista. Fue hace 60 afies cuando Nicanor Parra planteó la antipoesía. iUn verdadero genio! �lamentablemente, no sé mucho de Parra, aunque unos poemas suyos han sido traducidos al chino. Por otra parte, parece que la poesia de Parra no tiene buena traducción al chino. En China la traducción de poesía frecuentemente resulta un desastre. los catedráticos en la universidad que no saben escribir poesía y las autoridades linguísticas son muy buenos para traducir en basura a los ilustres poemas del mundo, empleando su atrasada estética poética para sabotear el alma de los poetas a quienes traducen. Muchos poetas chinos vieron con sus propios ojos esta realidad: un traductor de una prestigiosa universidad china lleva décadas traduciendo al chino la poesía en castellano. Es un hispanista de autoridad académica en el pais, pero casi ha destruido en idioma chino a todos los poetas a los cuales tradujo. Y para colmo, parece que el gobierno espafiol le otorgó una valiosa medalla en reconocimiento de su En la década de los 80 del siglo XX, en China se produjeron los primeros poetas de lenguaje coloquial, reclamando manifiestamente la revolución en el lenguaje y en la poesia. Estos poetas lideres del movimiento de poesía coloquial se convirtieron en estrellas de poesía de su época. Pero después de 1989, su revolución se declaró terminada apresuradamente y el sistema académico empezó su defensa colectiva a favor de los valores tradicionalistas de la poesía. China es un país antiguo, un país de poderosa cultura tradicional basada en la civilización agrícola, en el que el modernismo literario del Occidente nunca pudo establecer sus raíces profundas. los comunes chinos aficionados a las letras tenían sus conocimientos sobre la literatura occidental tercamente estancados en el romanticismo del siglo XIX. Por lo tanto, para los poetas chinos, existen ante ellos tres poderosas tradiciones, que son tres enemigos: primero, la visión tradicionalista, EL MOVIMIENTO DE LA POESÍA clásica de la literatura, formada bajo el telón de fondo de civilización agrícola; segundo, el COLOQUIAL DESDE SU COMIENZO romanticismo occidental del siglo XIX y siglos ES POSMODERNISMO Y EL anteriores. Muchos chinos creen que la poesía LENCUAJE COLOQUIAL ES es equivalente al romanticismo y casi todos los POSMODERNISMO NATURAL. chinos son fans de Pablo Neruda considerando que la poesía es y solamente es la de Neruda, y de ninguna manera la de Parra. Tercero, el criterio de literatura socialista, itomando la literatura por un instrumento de la revolución social! arruinamiento durante decenas de afios de la poesia en Ahora podemos ver claramente cuán poderosos son espafiol. los enemigos para los seguidores del modernismo y Para mí una gran pena ha sido la siguiente: como héroe posmodernismo. Pero para los posmodernistas, incluso de la poesia latinoamericana, como artífice del concepto la literatura modernista se ve demasiado tradicionalista de la antipoesía formulado hace 60 afios, Nicanor Parra y clásica. El movimiento de la poesía coloquial desde su hubiera podido jugar el importante papel de influyente, comienzo es posmodernísmo y el lenguaje coloquial es como un espíritu, un valor, una visión, en el movimiento posmodernismo natural. En China el antagonismo entre el chino de la poesía coloquial iniciado en la década 80 del coloquial y el escrito en realidad implica la oposición entre siglo pasado. las visiones literarias del posmodernismo y el modernismo. Por otra parte, el movimiento chino de la poesia de Se trata de una batalla feroz sobre la estética de poesía. vanguardia desde su inicio ha crecido de manera difícil y Cuando los catedráticos partidarios de la literatura clásica sinuosa en un ambiente de gran impedimento. Se trata de un movimiento de mi país que no podría completarse modernista se ponen al lado opuesto de la vanguardia para de ninguna manera en una época determinada o por unos cercar junto con otras visiones tradicionalistas, los grupos grupos de poesía o corrientes poéticas. lo que está haciendo vanguardistas de China, nacidos en la década de los 80 en la poesía coloquial es romper los tradicionales valores el movimiento de poesía coloquial, estaban destinados a lingUisticos y visiones poéticas para construirlos totalmente un fracaso estilo vanguardista: unos nunca escribirían más nuevos, lo que necesariamente requiere un largo proceso. obras buenas, otros dejaron de escribir, otros más llegaron �a ser poetas famosos pero separados de los valores de intemet y encontró su feroz desarrollo. La ruptura con vanguardia y carácter coloquial, para ser defensores de los conceptos hace conscientes a cada vez más poetas las tradiciones o escritores de poesía clásica modernista. de que solo el verso coloquial puede ser de carácter Para los afies 90, los intelectuales dominaban la escena, vanguardista, porque desde el lenguaje expresa una hasta el afio 1999 en el que el resto vanguardista de los resistencia contra lo clásico y lo tradicional. Solamente afies ochenta y la nueva generación joven de vanguardia lo coloquial permite a la poesía tener un cuerpo vivido, de los noventa se unieron en un famoso seminario de poesía para declarar guerra MO HAY TEMAS, VALORES SUPREMOS O formalmente contra la poesía de la escuela académica. El afio posterior la poesía china RUPOS DE ÉLITE INTELECTUAL QUE PUE• entró en la era de internet y gran cantidad DAM POSEER LA POESÍA, LA CUAL de poetas jóvenes se presentan en la red. Lo increible fue que casi todos estos poetas ES ICUAL PARA TODOS, PERTENECE fueran vanguardistas firmes. El internet AL SER HU MAMO, MI SIQUIERA PUEDE SER les permitió formar parte de la historia POSEÍDA POR DIOS OMMIPRESEMTE. de la poesía actual china sin necesidad de recurrir al orden literario tradicional, sino directamente con sus actitudes y poemas. Siempre hay poetas más jóvenes que reciben al testigo terrenal, y sólo en la poesia coloquial caben nuestras de la vanguardia. En 1999 y 2000, este testigo se pasó a vidas y todo en nuestra vida, convierte todo en poesia. mi. En ese afio estaba en el cuarto curso del pregrado y, La capacidad de la poesía contemporánea se vuelve descontento con el sistema poético y los valores de la ilimitada gracias a lo coloquial. No hay ternas, valores escuela académica, escribi un articulo en contra de esos supremos o grupos de élite intelectual que puedan valores de poesía de los afios noventa. El articulo ejerció poseer la poesia, la cual no tiene clases, es igual para mucha influencia y directamente levantó el gran debate todos, pertenece al ser humano, ni siquiera puede ser de 1999 que mencioné. poseida por Dios omnipresente. El coloquialismo, el A partir del 2000, con más poetas jóvenes, lancé en cuerpo, la vanguardia, el posmodernismo, todo apunta intemet el movimiento poético "Partes Bajas", lo que a un punto común: anular las clases de la literatura fue un boom intenso de la poesia coloquial en el nuevo para que la poesía vuelva al individuo. Ningún valor es siglo. Seguimos en contra de los valores tradicionalistas mayor que el de nuestra persona. Cuando abrimos la y clásicos y con nuevos reclamos de la poesía: lo concreto boca, el lenguaje de la vida es el de la poesia: idecimos contra lo abstracto, lo terrenal contra lo metafísico, lo real directamente poemas! No necesitamos que Dios nos contra la hipocresía impuesta y configurada por la cultura, conceda el derecho a la poesía, ni hace falta que nos intentamos destacar "lo corporal" de la poesía, escribir una sometamos a lo tradicional y a lo clásico, ni menos poesía del cuerpo, real, directa, concreta. En fin, el alma hacer caso a los representantes del sistema y del orden, no puede existir de manera abstracta y desprendida del como el sistema académico del mundo entero, porque cuerpo. éste es contrario a la poesía. Dicen que actualmente ¿Qué lenguaje es el que tiene cuerpo? iEl coloquial en EEUU muchos catedráticos de literatura aún no por supuesto! Gracias al movimiento de "Partes aceptan a Allen Ginsberg y a Charles Bukowski. iEstán Bajas", la poesía coloquial tuvo una nueva explosión en contra de la humanidad! en China, y eso en el momento en que la escuela Hace 60 afios Nicanor Parra propuso la antipoesía. académica poseía las palabras y después de que la Si la poesía solamente son las pautas establecidas conservadora y osificada poesía retórica llevaba diez tradicionalmente, solamente el canon de los clásicos afios en la popularidad. De este modo, la vanguardia pasados , como poetas, debemos sumarnos a la china expuso de nuevo su indudable voz en la era de antipoesía. �VELOCIDAD Y LENTITUD EN LA POESÍ___ ESPAÑOLA e JUAN CARLOS ABRIL esulta complicado atender a las novedades de la poesía espafiola contemporánea cuando el • concepto de "novedad" ha evolucionado hasta el punto de hacer irreconocible lo que hace pocos afias dábamos por válido. En una librería no duran los libros de poesía más de tres meses, con suerte, y los suplementos literarios - con cada vez menos incidencia- en papel, se mueven de manera interesada y piramidal, holdings que agrupan desde el lenador que corta el árbol y la papelera que procesa el papel, hasta la editorial que lo edita, los diarios donde se resefia y los resefiadores que elogian al libro de turno. Incluso promueven premios literarios que se quedan en casa, ya que los autores suelen participar con columnas de opinión o tertulias radiofónicas donde de manera endogámica se repiten los mismos nombres. Asi el pensamiento se recicla y se perpetúa. Asi funciona el poder. Aunque el papel se halla en entredicho, se está reduciendo casi exclusivamente al libro, y las cosas están cambiando. La influencia de la prensa se está constrifiendo al espacio virtual, la radio y la televisión. 166 �Prensa escrita, si, pero en la red, en la pantalla. Cuando queremos acceder a la información vamos a la red, no vamos ya al kiosco a comprar el periódico. Sólo la gente mayor sigue comprando su diario, lo cual sigue teniendo su tradición y su romanticismo, pero los más jóvenes acuden a la pantalla, y casi por lo general al teléfono móvil, que se ha convertido en primera instancia en la herramienta más recurrente. A veces, cuando las aplicaciones del teléfono no te permiten hacer una cosa u otra, acudimos al ordenador, que suele tener más funciones (aunque no siempre, pues hay opciones que da uno que no da el otro, y viceversa). Ese puede ser un panorama muy resumido de la situación. En este nuevo espacio, la implantación del libro electrónico es más relativa, ya que no todo el mundo le ve utilidad. Mucha gente compra el libro electrónico y se descarga miles de libros gratis, ¿pero de qué sirve? La cultura del libro es bien distinta. Aunque cada lector posee sus propias manias y particularidades, y no todos son especializados o cualificados, lo cierto es que la lectura implica un grado de perfeccionamiento cada vez mayor. No se trata de que todos seamos filólogos, pero la verdad es que mientras que no todos podemos ser matemáticos o realizar por hobby - ojo, no hobbitecuaciones diferenciales, en literatura si que leemos por hobby, llegando a poseer una biblioteca sólo por gusto. La literatura posee ese grado de intrusismo que no es habitual en otras disciplinas. En general todo lo relacionado con la palabra - oral y escrita- ofrece esas posibilidades, véase el periodismo, que es quizá la profesión que mayor grado de intrusismo posee. Pero la cultura del libro fisico no se pliega al libro electrónico con tanta facilidad. Obviamente ha habido mucha gente que se ha beneficiado y que ha aprovechado el nuevo soporte, lectores de besr,sellers y demás, pero el lector formado, el lector avisado, ese no se encuentra en la órbita del eBook, no al menos por el momento, y no mientras que este no ofrezca un grado de especialización como el que se necesita, es decir un alto grado de especialización. Ni se venden los poemarios en formato electrónico (aunque cada vez hay más editoriales que incorporan el formato electrónico en sus catálogos), ni las novelas del siglo XIX (las menos populares, o las de cualquier siglo), ni en general mucha literatura de baja intensidad mercantil, con un público menos masivo. He ahi el momento en que se diferencia el público de los lectores. La poesía ENCONTRAR UNA LIBRERÍA QUE CONOZCA BIEN LOS TÍTULOS Y LAS EDITORIALES EMERCENTES, O CONSACRADOS, LOS AUTORES Y LOS LIBROS DE REFERENCIA, CLÁSICOS, LAS REEDICIONES, LOS QUE SE ENCUENTRAN ACOTADOS, NO ES FÁ! IL. siempre tuvo lectores mientras que la literatura - y en especial los best,sellers- ofrece un espectro más amplio, el del público. También hay novelas, cuentos y prosas que son más propias de lectores, pero la novela, y en general las novelas de autores "famosos", calificadas como subliteratura, se hallan en otra órbita: ahi es donde está el público. Afortunadamente en poesía existen otros parámetros. Si la cultura es una realidad compuesta de centro y márgenes, la poesía se encuentra en el margen (Eliot, 1949). Como hemos dicho, un libro especializado posee una duración relativa en las estanteñas de una librería, y más tratándose de un poernario, que siempre funciona por otros parámetros distintos a los de la lógica del mercado, como bien explicó Pierre Bourdieu (1995). Además, también se ha sustituido el oficio de librero por el de vendedor de libros. Digo esto a propósito de otros oficios como el de carnicero o pescadero, que al1ora son simplemente vendedores de carne o de pescado en grandes superficies. Se ha sustituido el oficio por el trabajo, y no es lo mismo. Esto también ocurre con los vendedores de libros, como una vez se llamaron a los vendedores de enciclopedias, personajes grises sin vocación que iban al tanto por ciento y no tenian ningún interés ni en el producto ni en la formación del individuo, pues lo que les interesaba era vender. Igual ocurre con los vendedores de libros actuales: las librerías se han convertido en sucursales de las grandes multinacionales. El mercado anin1a las ventas (Abril, 2014), y está bien, pero encontrar una libreña que conozca bien los títulos y las editoriales emergentes, o consagrados, los autores y los libros de referencia, clásicos, las reediciones, los que �CADA VEZ SOMOS MÁS ICUALES V PENSAMOS DEL MISMO MODO. V PARA.DÓJICAMEMTE MOS PENSAMOS ÚNICOS. se encuentran agotados, no es fácil. Hay librerias que ni siquiera venden ese libro específico que necesitas, porque no les interesa, porque eso no les trae cuenta. Debes ser un buen cliente para que se animen a traerte los libros que les pides, siempre y cuando se los distribuyan sin demasiados problemas, porque si se trata de volúmenes hispanoamericanos, entonces ya ni hablamos. En fin. Puede ser que esto también cambie, tanto a mejor como a peor. la realidad que describe Bourdieu no es eterna ni inmutable, aunque el horizonte en que nos desenvolvemos, por el momento, no ofrece otras alternativas. No obstante siempre hubo un abismo entre lectores de poesia y mercado, ya que este no podia regular que un poema circulara libremente y gratis entre las conciencias de los lectores. Con la modernidad aparece el mercado ~actual", pero también comienza la poesía a establecerse como un género aparte, funcionando independientemente de las normas impuestas, la razón instrumental y los mecanicismos propios del sistema. El poeta se aisla de la sociedad, pero no es una característica única del poeta. Cada vez más nos creemos más especiales y únicos, cuando los procesos de homologación cultural, y unificación de los discursos ideológicos, son más potentes, como denunciara Pasolini en la década de los setenta. Cada vez somos más iguales y pensamos del mismo modo. Y paradójicamente nos pensamos únicos. Asi, cada uno de nosotros se siente en libertad de abrir un blog mientras que antes no era tan fácil publicar un libro. Ya séquenosonhechos equiparables. Un conocido mio se jacta de publicar en su blog todo lo que escribe. Sus poemas, a mi entender, no valen nada, pero él está muy orgulloso de sus publicaciones. No pretende, según él, hacerse famoso ni ser conocido como poeta. Todo esto según él. Sólo lo publica por el mero hecho de darse el gustazo. Sin embargo, su vanidad de poeta le traiciona no pocas veces. Nadie publica un poema por publicar, nadie escribe por escribir. Todo poeta quiere ser leido o escuchado. Y él también: un día me pidió publicar unos poemas en Paraíso y le contesté - para quitarme de en medio el compromiso- que la revista sólo publica poemas inéditos, y si aparecen antes en intemet, ya no se publican en la revista. Él comprendió que lo que yo argumentaba era algo más que una cuestión de formato, porque me atrevi a hacerle alguna sugerencia, muy sutilmente, estética.Todo lo captó de manera inmediata y me retiró el saludo. Así son los poetas, publiquen donde publiquen, en blogs o libelos..Juan Carlos Rodríguez, el magíster, me dijo hace más de dos décadas que si dos arquitectos se pelean por la adjudicación de una obra, tiene mucho sentido, porque pueden tener en juego millones - ahora euros-, pero si dos poetas se pelean por tal o cual endecasílabo, imagen o poema, ¿qué ganan? Además, incluso publicar hoy día se ha convertido en algo relativamente accesible. En Espafia se editan más libros que nunca, cada afio se superan las cifras, y Espafia abastece a toda Hispanoamérica. Ahi queda eso: cualquiera puede abrir una página de Facebook y autopromocionarse, conseguir 10.000 likes y colocar fotos de un evento donde has leído poesía en la Sociedad de Amigos del Pais, en una Hermandad cofrade, en la Fundación de Periquillo Pérez, o te han editado un libro porque has ganado el Premio de Mengano Rodríguez, ¿quién se atreve a decir que ese poeta es bueno o malo y hacer un juicio de valor? Esta contradicción se genera por la propia dinámica de nuestra sociedad. Al mismo tiempo que hay más medios, también se difuminan más los criterios para establecer dónde y cómo leer, es decir a quién leer. Nos creemos estupendos y tenemos medios para publicar, de acuerdo. Hay poetas muy mediocres y muy locuaces muy sonrisuefios- que no paran de su bit fotos a todas las redes sociales habidas y por haber. Frente a eso, o mejor dicho, paralelo a eso, el poeta encerrado en la torre de marfil, como propugnabaJuan Ramón.Jiménez, ha creado también una especie de esquizofrenia de la diversidad que ha desembocado en una identidad repetitiva de la "especialidad", cuando lo que nos encontra1nos en realidad son personajes sin ningún valor, sin ninguna carga discursiva, sin relato. Seres vacíos que enuncian lo que son por su juventud o su arrojo, pero que acaban desinflándose y convirtiéndose en caricaturas con los afios. Todos quieren ganarse la vida, abrirse paso, pero 168 �ya está bien de ir dando codazos. los afios, esa prueba de la resistencia, sí, pero también del talento y la formación. Y aquí matizamos que talento y formación, unidos al entusiasmo, hacen que un poeta valga o no valga, formule la propuesta estética que formule, y se desenvuelva en el formato que se desenvuelva. Aun así, es obvio que cada siglo va imponiendo una vuelta de tuerca más al género poesía, a la lirica, aislándola y creando su aura "sublime" y esencial por encima de cualquier otro arte... Pero desmitificando esto, que nos llevaría por otros derroteros, y aunque se imponga la lógica de la supervivencia al margen del mercado, ponerle límites a la poesía es como ponerle puertas al campo, tarea fallida desde antes de ser concebida. l a frontera entre "la oralidad y la escritura" (Ong, 1987) explica muy bien que tiempo después de que la escritura haya calado en una sociedad, todavía hay recelos hacia la palabra escrita. No sé si eso ocurrirá con la palabra virtual, con la poesía y la literatura en general que circula por la red, pero da igual. l o cierto es que hay un hecho distintivo. Por un lado, la poesía - si es buenasobrevive independientemente del formato, y por otro, los nuevos formatos fomentan otros campos, y se lee más. leer más siempre es bueno. No voy a entrar aquí a cuestionar si lo que se lee posee criterios de calidad o no, y si por eso un poeta vale la pena o no. Hay muchos críticos que establecen sus criterios en tomo a cuestiones cuantitativas, pero eso sería remontarnos al debate del huevo y la gallina. leer más siempre es bueno. Internet ha fomentado muchas cosas y ha creado un nuevo modo más para acceder a la lectura (García 2008 realiza un panorama sistemático e interesante, aunque requiere hoy de actualización). Celebremos esto, pero no nos conformemos, ni nos confundamos, y no bajemos la guardia: el hecho de que haya una herramienta más no significa que se lea mejor, y ah1 tenemos el ejemplo de la televisión, que en vez de mejorar la formación de los televidentes ha empeorado ostensiblemente en las últimas décadas, pues rebajó la programación hasta la telebasura, buscando los instintos más básicos, el patetismo, el populismo... Bueno. Tengamos esperanza en lo que simboliza Internet, en lo que significa este nuevo espacio. Aunque también habría que preguntarse, a propósito de esto, si no hay poesía que también rebaja su carga poética con tal de llegar a esos instintos, al patetismo, al populismo... Todo es válido "porque, como las paga el vulgo, es justo/ hablarle en necio para darle gusto". No existe un a priori en torno a la poesía, como una esencia que tenemos que rescatar a partir de nuestra mirada -siempre subjetiva- o una realidad - objetiva y ajena- que acaba convirtiéndose en el modelo a seguir. lo único que cambia es cómo circula la poesía, pero la "libre" circulación sigue siendo su cauce lógico, necesario e inexorable. la lectura y apropiación - individual o colectiva- de las palabras -en minúscula y en plural- es una herencia del ser humano que no podrá cambiarse fácilmente. Ni prohibiendo los libros, como en Fahrenheic 451, de Ray Bradbury. De lo que se trata muchas veces es de cómo el lector se enfrenta a esas palabras, no de cómo circule. l as palabras llegan de un modo u otro. Es el significado, el cómo, llega o no llega. En la Edad Media, por ejemplo, podían memorizarse los romances y los cantares de gesta a través de técnicas mnemotécnicas como la repetición de los epítetos, lugares comunes o rima. En la actualidad, y tras la revolución mallarmeana, la poesía no se memoriza ni responde a los parámetros de la rima. Hay un cambio importante y el ritmo se convierte en la clave de un poema, igual que si una composición se EL CRITERIO NO ES ALCO QUE SE ADQUIERA EN DOS DÍAS. NO SE TRATA DE CUSTO, SINO DE FORMACIÓN. tratara, donde no puede faltar el elemento musical que da estructura. Fondo y forma, un poema participa de dos elementos, música (o ritmo, o forma), y contenido (o significado, o fondo). Detectar cuándo un poema cumple con ambos requisitos no siempre es tarea fácil para el lector, que posee muchos estímulos para acercarse a la poesía. ¿Todo es válido? Entonces, ¿cómo estipular qué es bueno o qué es malo? Si me gusta leer un poema, me apasiona o emociona, roo merece la pena? ¿No cumple ya una función, y para eso precisamente fue escrito? Sin embargo, el criterio no es algo que se adquiera en dos días. No se trata de gusto sino de formación. Y aun así habría 1nucho que decir. Es muy complicado pontificar qué es buena poesía o mala, se escriba en la red o no, aunque allí se produzca un hecho que no se produce de igual modo por escrito, y es que cualquiera puede tener un blog. Repito: aunque cualquiera puede publicarse --autoedición- un libro, no es �mucha amabilidad, mientras que para los demás - los que tan sencillo como abrir un blog. En eso al menos estamos de acuerdo. Yahi comienza el escaparate. Y los seguidores. no le mostraban sus respetos- se mostraba absolutamente Y los likes. Dejo estas ideas aquí apuntadas más como envenenado. No voy a comparar a Juan Ramón Jiménez con Luis García Montero, son dos mundos diversos, pero elementos de reflexión que como conclusiones, pues en todos estos asuntos las preguntas superan las respuestas, si en el sentido de haber creado una escuela. Ya se sabe y al encontrarse en movimiento constante, más todavía. Y la mala leche que gastaba JRJ, quien rompió con casi aquí entra la velocidad, muy en relación con la facilidad con todo el 27 excepto Altolaguirre, "discípulo" suyo a pesar la que accedemos a la red. La poesía es todo lo contrario a de no imitarle. No soportaba que los del 27 hubieran eso. Ni el rap, ni la canción que se pasa de moda, ni la serie emprendido sus propios caminos. Hoy día Luis García de televisión. La poesía no conoce la prisa, y sus cauces Montero genera imitadores, admiración y expectación en de expansión y permanencia son muy distintos. Siempre todo el mundo hispánico. Los que somos discípulos suyos, en poesía hay una reivindicación de la lentitud implícita. sin imitarle, sabemos de su generosidad, su amistad y su Todo buen poeta posee biorrinnos al margen de las prisas complicidad. Hay muchas maneras de imitar al maestro, y sus lecciones - poéticas y teóricas- son amplias y ricas cotidianas, y desconfío de los poetas que publican mucho, a no ser que sean como para leerle desde genios. No dudo EL RESTO, EL COMÚN DE LOS MORTALES, muchas direcciones, de que hay genios tantas como seamos en poesía, pero son TEMEMOS QUE PUBLICAR UM LIBR capaces. Un inciso: en el pocos, como aquel realismo y en el lenguaje "Inventario de ADA DIEZ AÑOS, CON SUERTE, pragmático se halla la lugares propicios poesía social, que se alía al amor", de PENSAR Y REPENSAR MUY BIEN QUÉ con la sentimentalidad Ángel González. en el caso de la poesía PUBLICAMOS. Cuando me refiero espafiola de las últimas a genio aludo a décadas. Cerca se esa capacidad verbal -al genio tutelar (Agamben, 2005: 9 encuentran la canción y la denuncia, y eso facilita la comprensión. En algunos casos, incluso, con demasiada y ss.) que nos define desde que nacemos- extraordinaria que tienen algunas personas, ese don innato por verbalizar obviedad, límite o frontera donde siempre la poesía social la realidad, por extraer de la realidad poesía. No hay se topa. Donde siempre se topó. Pero eso tampoco es nada nuevo. nada metafisico. Es sabido y asumido que hay gente con diferentes talentos y aptitudes. Por su parte, la poética ashberyana ha fertilizado muchas En concreto, un genio poético tiene que tener dos poéticas actuales, no sólo hispánicas. No hay oposición con cualidades: haber creado un estilo, un discurso poético, y el realismo, aunque es un discurso distinto con bastantes saber hasta dónde se repite. Cuando un genio es consciente e importantes seguidores en Espafia e Hispanoamérica de esto, puede reciclarse. Esos si son capaces de publicar también. A partir de Ashbery se abre una concepción más, en caso de ser conscientes hasta dónde su fórmula "menos" realista - en el sentido lineal y borgiano- y más es capaz de renovarse, indagar en ella, y mantener el fragmentaria que ha colonizado el discurso poético de pertinente silencio, en caso necesario. El resto, el común de las dos últimas décadas. Sus libros han proliferado. Está los mortales, tenemos que publicar un libro cada diez afios, claro que Ashbery es un genio poético, candidato al Nobel con suerte, y pensar y repensar muy bien qué publicamos. que a lo mejor no lo gana, como tantos otros que nunca lo Hoy día, por ejemplo, las legiones de imitadores de ganaron, pero en cualquier caso ya consiguió la gloria por Luis García Montero o de John Ashbery, por poner dos la cantidad de seguidores. Y por su evidente valor literario, paradigmas contemporáneos muy seguidos, suelen ser independientemente de gustos. Se trata de un discurso actualidad. Luis García Montero es el poeta más leido en poético complejo que combina realismo fragmentado lengua espafiola, y también el más imitado. Acordémonos con asociaciones y analogias, imágenes y superposiciones de.Juan RamónJiménez. Cuando se fue dando cuenta de la de planos y pensamientos, en continuo diálogo con la capacidad de su voz poética, y le escribían de todas partes vanguardia. Es un discurso más difícil para el lector, e del orbe hispánico, él siempre atendía a sus imitadores con implica rechazo. Es más dúctil estilísticamente, se abre 170 �otras posibilidades, pero también culruralista, pues lo que gana en riqueza estética, lo pierde en accesibilidad. En las redes, como en cualquier otro formato, un contenido que se comprenda tiene mejor acceso que otro que no se comprenda, y esto en poesía es servir la cabeza del Bautista en bandeja de plata. Nosotros, los Salomé de turno, la pedimos sin remordimientos en el mismo momento que no nos gusta algo. A nadie le gusta ir a leer poesía y encontrarse con un jeroglífico. Pero tampoco que te cuenten algo que ya sabes. La poesía debe escarbar en la realidad, esto es indagar en la ideologia del momento, en los discursos que nos atraviesan, que nos configuran. No se trata de repetir lo que ya sabemos, ni de repetir lo que han dicho otros, sino de hacer explicar o analizar -a través de la poesía- la realidad, el misterio de la realidad, con el lenguaje de la creación. Demasiado a menudo oponemos realismo a fragmento, como si esos fragmentos no fueran parte del puzle o poliedro de la realidad. Cuando Pasolini hablaba de "cine de poesia" frente a "cine de prosa" de Rohmer, lo que discutían no era que un cine fuera poético y otro prosaico, que un cine tratara asuntos más complejos (poéticos) y otros más fáciles (prosaicos). No. Lo que argumentaban cada uno eran dos propuestas formales, y aqui viene de perlas el símil: en poesía también hay una propuesta "poética" y otra propuesta "prosaica". La propuesta "poesía poética" trabaja el fragmento, la secuencia, el capitulo, y no tiene por qué tener un final cerrado, borgiano, una historia desde el inicio al final bien detallada, con el máximo de particularidades. La posibilidad de enfocar desde distintos personajes, o de diluir al personaje en el vacio, a la manera de Lipovetsky, por ejemplo, y focalizar asi varias historias y realidades, es también realismo, pero desde una perspectiva múltiple. Por el contrario, la "poesía prosaica" es todo lo contrario: la historia "bien" contada, sin demasiados trucos, con una argumentación - la razón poética- lineal y un trasunto cerrado... Todo esto - con otras palabras- lo abordé en mi prólogo a Deshabitados,en 2008, pero hoy día sigue teniendo validez. Esta nueva caracterización a través de "poesía poética" o "poesía prosaica" me parece muy oporruna para analizar no los discursos, sino el modo de esos discursos. La historia de la literatura nunca ha sido la historia de qué, del por qué, del dónde o del cuándo, sino del cómo. Lo importante siempre es el cómo. Lo que cambia no es la realidad, que siempre está ahi esperando ser escrutada, sino el modo de examinarla. En cuanto a las redes sociales, el fragmento se expande como cualquier otro "estilo". No existe un modo distinto de lecrura o de escrirura a través de la red, ni una circunstancia que asocie fragmento a internet. Si existe, por el contrario, una manera de mirar que ha cerrado y diversificado los pensamientos únicos y cerrados, no se aspira a la unidad ni a la realidad única, a pesar de la oposición de los holdings. ¿Esta disgregación de pensamiento es conservadora? ¿Es posmodema? ¿Hemos renunciado a una respuesta global al liberalismo? Puede ser, puede ser. Lo cual no implica que hayamos perdido la guerra, o que no sigamos pensando cómo articular herramientas frente a la barbarie. Cualquier época posee mecanismos de relación entre los textos que se escriben y los lectores, una suerte de acrualización del pacto autobiográfico relanzado a través de la simbiosis texto/lector. Porque olvidémonos de una vez por toda de esa patrafia de la relación del escritor con sus lectores, no hay ningún hilo que los una, ieso es pura superstición! Asi que no confundamos: lo importante es el texto, y el lector es quien se enfrenta a él con diferentes capacidades. Que los escritores vayan un paso por delante de la sociedad no debe sorprendemos. No son los únicos. Los artistas, los visionarios, los sofiadores, o también mal llamados "idealistas", suelen estar siempre un paso por delante. Lo que hace falta es que esos discursos acaben calando en la sociedad, o que la sociedad se reconozca en ellos. La red podria facilitar todo esto, y ahi se crean de nuevo confusiones con la instrumentalización del medio. He hablado de confusión no porque sienta algún mal augurio apocalíptico, o sea pesimista, sino porque si fuera tan fácil escrutar la realidad, ni habrian existido religiones en la historia del hombre, ni se intentaría desentrafiar el misterio que nos rodea, la vida y el mundo. Porque la poesía indaga en el misterio, lo explica, lo desentrafia. Lo desenmascara. Pero vivimos rodeados de confusión. Confusión... en esta torre de babel -como vaticinara Walter Benjamín- de La obra arte en la era de su reproducribilidad técnica son muchas las propuestas, muchos los estimulos y muchos los referentes. En medio de todo este marasmo de posibilidades, el artista debe formarse gada1nerianamente, y presentar una obra que resuelva poéticamente las contradicciones del tiempo que le tocó vivir. Muchos artistas, poetas, etc., hablan o cacarean, repiten mecánicamente lo que ya otros dijeron o lo que flota en el aire. Les sirve acoplarse a los discursos conocidos en vez de trabajar ellos mismos su propia lectura. ,Qué quedó de los imitadores de Rubén Dario? ¿Cuántos poetas se salvan de los epigonos del modernismo? Un poco Villaespesa, Lugones, algo de Juan Ramón Jiménez y el escaso Machado de esa época también. Perdonad, seguro que hay más. Pero lo que haya sonará más a arqueología �foucaultiana (Foucault,1997) que a otra cosa. Rubén Darío no quería que nadie le imitara, él presentaba su propuesta personal. Yde eso se trata, que cada poeta indague en su propia voz poética, que la busque y trate de encontrarla, que la desarrolle. A partir de ahí, el cauce que se elija es más una cuestión de orgullo y vanidad poética, de pretensión y expectativas, y de modo de vida. Si se prefiere ser un poeta de Internet no le restará mérito a la obra, aunque suele ser "natural" publicar en papel, y en la editorial que cada uno pueda. El papel, hasta ahora, es la inclinación de los escritores, da prestigio, pero estamos hablando de una sociedad literaria y de un circuito literario.También esto está cambiando. Aunque todo va más lento de lo que parece, y va poco a poco. REFERENCIAS Abril, J. C. (2008). Deshabitados. Granada: Dipurnción: El Maillot Amarillo. ~~· (Enero de 2014). ·E] mercado de la poesla de la experiencia", To11osDigila~Rcvislaclectró11icadces111diosfilol6gicos,26, Universidad de Murcia Disponible en: http://www.um.es/tonosdigiraVznum26/secciones/esnidiosOl-abtil_poesía_exper.hnn Agamben, G. (2005). Profanaciones. I rad de Edgardo Dobty. B.,rcelorut Anagrama. Bourdieu, P. (1995). Lasrcglasdd arte. Génesisyesrmcturadelcampa literario. I rad. de Ihomas Kauf Barcelorut Anagrama. Ehot, T. S. (1949): Nows para la dcfinició11dcla C11lcura. I rad. de Jerónimo Alberto Arancibia, Buenos Aires: Emecé Editores. Foucault, M. (1997 [1966]). Las palabras y las cosas Una arqueología de las cirnciashuma11as.I rad. de Eisa Cecilia Frost Madrid: Siglo XXI. Garcia,J. de D. (2003). "Revisms digitales de poesla en lengua espatiola hoy",Paraíso. Re>.iSladePoesía, 3, Universidad de Jáen, 29-38. Ong. \,\/. J. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías dela palabra. I rad. de Angélica Scherp Ciudad de México: Fondo de Ct~nrra Económica. Pasoliní, P. P. y Rohmer, E. (1970). CincdcJXXSíaamtracincdeprasa. Trad. de Joaqtún Jordá. Barcelon.'I: Anagrama. �) I l J �(LA MATERIA NO EXISTE] IMPERIOS scribo esta nota a un par de semanas de que se anunciara el retiro de Alan Moore (1953), escritor ' '. c;;.J!!!!!".J británico, conocido especialmente por sus cómics y novelas gráficas (Watchmen, From Hell, Batman: The Killing Joke y muchos otros). Moore no es tan famoso entre quienes no se interesan por la narrativa gráfica, pero su influencia es - de manera sutil- profunda y de alcance global. En los afias ochenta, su trabajo, más sofisticado y atrevido que el de la mayoría de sus conteinporáneos, volvió populares dos estrategias textuales de la posmodernidad en la cultura popular de lengua inglesa J (y, con el tiempo, del resto del mundo occidental): la deconstrucción,~ desmontaje y crítica de arquetipos y argumentos tradicionales, y el re., reunión de varias fuentes distintas en obras nuevas. [a primera estrategia e ve en Watchmen (1987), una critica de las historias de superhéroes desde dentro del género que propició el tratamiento de esas historias y de sus personajes como "propiedad intelectual" digna de atención y comercialmente explotable. La segunda, en The League oÍ Extraordinary Gentlemen (1999-2019), una prolongada serie de aventuras que involucra a un reparto cada vez mayor de personajes tomados de las más diversas fuentes, desde la literatura del siglo XIX hasta la televisión actual. �' " .. �Ahora, naturalmente, podemos ver estas estrategias cotidiana.mente en cine, televisión, libros, juegos y todas las otras avenidas de la cultura de masas, incluso sin reconocer el precedente de Moore y de otros pioneros de su momento. Y es posible considerar este fenómeno a partir del estatus de Moore como creador (comparativamente) marginal: un artista surgido de la clase media baja de su país que, si bien ha tenido acceso a la publicación a escala internacional, no se dedicó a ninguna de las artes y espectáculos de mayor alcance - música, cine, etcétera- y por lo tanto tiene una influencia mucho mayor que su reputación individual. Un personaje eclipsado, en la sombra de la vasta cultura de masas del presente que ayudó a crear. Cabe preguntarse cómo es posible que un creador asi, pese a todo, consiga influir decisivamente en el mundo entero. No es usual en la cultura de lengua inglesa, y en las demás -aun teniendo en cuenta las proverbiales excepciones- lo es muchísimo menos. En México tenemos nuestro propio Alan Moore: es José l uis Zárate (1966), un narrador en activo también desde los afios ochenta. De origen e intereses parecidos a los de Moore - en el caso de Zárate, los subgéneros clave son el cómic de superhéroes, el horror sobrenatural y diferentes formas del camp y la narrativa popular de su propio país-, tiene tres novelas: Xanto. Noveluclia libre (1994 ), La ruca del liielo y la sal (1998) y Del cielo oscuro y del abismo (2001), que se ocupan de deconstruir y remixe.ar - ambas cosas al mismo tiempo- la mitología de los luchadores mexicanos , el Drácula de Bram Stoker y la figura de Superman, respectivamente. Aunque las tres obras son posteriores a Watchmen, dos de ellas se adelantan a The League ofExtraordinary Gentlemen, y como fuentes de influencia no tienen precedentes dentro de la literatura mexicana. Si bien hay remixes en novelas como Terra nostra (1975) de Carlos Fuentes o Héroes convocados (1982) de Paco Ignacio Taibo II, ninguna de esas novelas tiene su interés central en semejantes posibilidades creativas, las usa para algo más que apuntar a otros objetivos ni tiene, realmente, sucesores. Respecto de esta discusión, la diferencia crucial entre Alan Moore y José luis Zárate es (para decirlo pronto) que uno es inglés y el otro es mexicano, es decir, que las posibilidades de difusión de ambos, pese a tener logros comparables, son enormemente diferentes, y la desventaja la tiene Zárate. No se trata nada más del elitismo de la cultura nacional, que ha frenado las posibilidades creativas de generaciones enteras; también es que - por mucho que nos pese, y aunque se haya vuelto un terna "delicado" en medio de discusiones actuales acerca de pobreza y justicia socialla desigualdad global también existe. Se podria argumentar que el poder y el alcance de la cultura inglesa es, además de enorme, desproporcionado, y que eso tiene que apuntar a una sobreabundancia de genio: de grandes artistas , pensadores, innovadores. El Reino Unido es un país del Primer Mundo, si , pero uno pequefio. No hay manera de que su afiliación actual al neofascismo oligárquico que 176 se afianza en tantos lugares - los regímenes de Bolsonaro, Orbán, Trump, Salvini, etcétera- vaya a restaurar la gloria y el poder perdidos del Imperio británico. Y, sin embargo, su dominio prevalece: podemos listar centenares de obras artisticas relacionadas con los territorios, tradiciones e historia del Reino Unido, y varias de ellas son de las más influyentes en la Historia humana, mucho más que la de Moore en la cultura occidental. Podría decirse que estas obras y sus creadores son, cada una, imperios dentro de la cultura y el arte. ( Un ejemplo en una sola palabra: Shakespeare. Otro en dos palabras: Harry Potter.) la explicación es precisamente esa: el Reino Unido fue un imperio, que gozó de un periodo de esplendor durante el que era la potencia más avanzada de la Tierra, y de siglos de prosperidad debidos a la extracción de recursos de otras regiones y sociedades del mundo. Como otras naciones europeas - el caso más cercano a nosotros será Espafia, evidentemente- , gran parte de su riqueza fue arrebatada a otros territorios, con frecuencia de manera violenta. Desde luego, no se puede negar la brillantez de Geoffrey Chaucer,J. M. \J\T. Tumer, Christina Rossetti, John Dowland, Virginia vVoolf, Delia Derbyshire, Siouxsie Sioux o cualquier otro de los miles de figurones del Reino Unido (ni de cualquier otro sitio en el norte global). Pero observarlos con frustración desde un lugar que se presume inferior es otra forma de racismo. Y probablemente Moore y Zárate estarían de acuerdo en esto. �• w e EDUARDOAMTOMIO P ~ ETOR L 1LETRAS AL MARGEN 1 aestro indiscutible en el ejercicio del relato breve, género en el que ha publicado volúmenes tan importantes como Los ángeles erifennos y La banda de los enanos calvos, que bien pueden ser considerados clásicos de las letras mexicanas,Agustin Monsreal dio en 2016, al cumplir los 75 afies de edad, un libro que desde su presentación en la portada ya despierta cierta polémica En ella, después del título, Mamá duerme sola esta noche, viene la leyenda "novela», aun cuando su autor afirma que se trata de un cuento, y de que en varias ocasiones ha declarado que se mantendrá sie1npre fiel al género, esto es, sin escribir novela La contraportada del libro, que lleva el sello de la casa editorialJus, habla por supute de dos relatos, uno muy breve y otro muy largo, por lo que su autor insiste en que se trata de un libro de cuentos. Muy bien. Pero, do es en realidad? Todo indica que sí, como veremos lineas más adelante. El primer relato de los dos que conforman el volumen lleva por título "Reencarnación» y sólo contiene cuatro palabras (por lo cual no es conveniente citarlo en este comentario), extensión que lo ubica entre las ficciones más breves de la lengua espafiola. No obstante, esas cuatro palabras le sirven al autor para establecer el tono hu1norístico que predominará a lo largo de las páginas restantes, y además muy bien podrían ser el cierre, o el colofón, del relato largo. Ello le otorga al libro, aunque suene raro a causa de sus características, unidad y solidez. El segundo relato "Mamá duenne sola esta noche» es el susceptible de levantar polémica. �Aunque sabemos que la extensión de un relato de ficción no es determinante para decidir si se trata de un cuento o de una novela, pues ambos géneros poseen leyes propias que tienen que ver con su estructura y desarrollo, muy poca gente consideraría una historia desplegada a lo largo de casi 170 páginas como un cuento. Son, si no me equivoco, más que las que tiene, por ejemplo, Pedro Páramo, de Juan Rulfo, la novela más importante de nuestra literatura. Y, sin embargo, todo parece indicar que, en efecto, si es un cuento. ¿Por qué? La historia inicia con un grupo de compafieros de oficina que, luego de la jornada laboral, se preparan para correrse una buena parranda con el pretexto de que esa es la noche previa al 10 de mayo y por lo tanto cada uno tiene que llevarle serenata a su "madrecita santa". Cuando los más entusiastas ya están listos, se dan cuenta de que la mayoría ha desertado del plan, por lo que tendrán que irse ellos solos. Son cuatro: Tito, Albino, el Oruga y Bernabé, a quienes seguiremos durante las páginas por el resto de la noche. Los amigos llevan a cabo la primera parada en un cabaret con ficheras, donde pasan un rato poniéndose a tono, y de ahi salen rumbo a Garibaldi en busca de un mariachi para ir a visitar a las "madrecitas". Hay nuevas deserciones conforme el alcohol hace estragos en el entendimiento de los protagonistas y, al final, una tragedia que no es posible adelantar. De este modo, tenemos que los personajes son muy pocos. A pesar de que nos topamos con las ficheras y prostitutas del cabaret, con los músicos, con la muchedumbre que atiborra la Plaza de Garibaldi y con algunos miembros de las familias de ellos, los principales son tan sólo cuatro, y están unidos todo el tiempo. La historia, a pesar de las múltiples peripecias que hay en ella, es una sola, con lo que el relato cuenta con lo que desde tiempos de Aristóteles como "unidad de acción". Se podrá decir que no existe en el texto la "unidad de espacio", debido a que los protagonistas viajan en auto toda la noche y visitan diversos lugares, y si, lo hacen, pero desde la perspectiva de quien esto escribe lo que dota al relato de esta característica es la urbe, la Ciudad de México, a la que personajes y narrador declaran su amor, su fidelidad, su preocupación por ella una y otra vez, y que queda plasmada con gran fidelidad en las páginas del libro: (Ah, ciudadsota mía, conforme creces y te multiplicas te vas convirtiendo cada vez más en tristeza, en desesperanza: ya no hay nada ni nadie que te pueda salvar, nadie siquiera que te pueda cuidar como se debe: ¿quién te cuidará de mí, de nosotros?: ¿quién te podrá poner a salvo? Ah, ciudadsota, te tumbaron en el catre, te birlaron la inocencia y te dejaron suspirante suspicaz. El águila en su nopal, de tan dolorida por lo que ve, sangra infinitamente. Un gigantesco espacio negro ocupa el lugar de la conciencia.) (pp. 66-67). Además, "Mamá duerme sola esta noche" está escrito con precisión de relojero, con esa capacidad de concisión que le ha dado a su autor pasar toda una vida en la escritura del cuento. Pero si es un relato conciso, ¿entonces por qué las casi 178 170 páginas?, podría preguntar cualquiera. La respuesta se advierte en la cita anterior, en su lenguaje y la disposición de las palabras: el autor ha escrito un cuento, pero también algo muy cercano a un poema. No sólo porque, en vez de acomodar las frases en sucesión hasta llenar los párrafos, las corta en algo semejante a versos siguiendo un ritmo interno peculiar, sino porque la mayor parte de las palabras se agrupan en metáforas e imágenes, en retruécanos y derivaciones verbales que convierten una historia en apariencia corta y sencilla en una verdadera fiesta del lenguaje, con estallidos y luces artificiales. Si, en este texto Agustín Monsreal no dice nada de modo llano y directo; al contrario, ha forzado la lengua espafiola, la lengua mexicana, a que diga más de lo que por lo regular denota, retorciendo los términos, volteándolos como calcetines viejos para encontrar, del otro lado, un colorido distinto, novedoso, chispeante, para la vista y el oído. Para muestra, este fragmento de cuando los amigos recién llegan al cabaret: Más tardó el volandero mesero en apersonarse con la cafia y las cocas que un conglomerado de moscaseantes meretrices en arrancarse desde la pista y aterrizarles encimosas papaciteándolos, papichuleándolos, desproporcionando para ellos el claro clamoreo de sus risas y sus ya muy bregados encantamientos que (suponemos) hicieron época doradona y causaron no pocos furores con refulgencia de sus ampulosidades hoy caídas en tan pirujera desgracia: enfundadas cual legendarias sirenas del mar muerto de ansiedad en entallados vestiditos destacadores �por igual de las poquísimas encantadurias bien ubicadas que de las hartitas sobranteces que se les desparramaban impúdicas y lastimeras. (pp. 24-25). CII 111 CII - a:: o 111 a j ~CII 111 ...... o"" N ...... J: e, o N .,,>< -_¡ 111 A, i111 a:: o CII 111 ◄ a:: o 111 z ~ -... z ...... ~ 1: ~ : Como podemos ver, la precisión no se ubica en este caso en la llamada "economía de lenguaje", sino en su opuesto. El autor establece las líneas y quiebres del relato, las escenas, los goznes y los clímax, con trazos rápidos, cortos y desnudos, pero al narrarlos acude a lo que nos atreveríamos a llamar un mexicanísimo gongorismo, echando a volar la poesía, dejando que suenen los ritmos y bombardeando nuestras pupilas con multitud de líneas y colores. Además, si no hay "economía de lenguaje", sí la hay en lo que respecta a la construcción de la u-ama, pues en todo el cuento sólo son necesarios cuatro flashbacks, uno por cada protagonista, para que sus personalidades y sus biografías le queden claras al lector. Mamá duerme sola esta noche presenta asimismo un retrato fiel del mexicano, sobre todo del mexicano en plan de fiesta, que por mucho que los afios pasen y los tiempos cambien sigue siendo idéntico desde muchas décadas atrás. Del mexicano que se burla de los demás, pero también y sobre todo de sí mismo. Como se sefialó al inicio de este comentario, el humor es fundamental en este volumen, se mantiene desde la primera hasta la última página. Pero por debajo de las vibraciones humorísticas laten el drama, la tragedia y la crítica dirigida a una sociedad que parece haberse quedado anclada en una eterna adolescencia. A lo largo de cada una de las escenas, el narrador desliza sus reflexiones y nos muestra el interior de los personajes con todos sus defectos, sus tribulaciones, sus fantasmas. Si por fuera se divierten, en su interior carga cada cual su infierno: el complejo de inferioridad, el machismo arraigado muy adentro, la incapacidad para construirse una vida mejor, las traiciones, los rencores que por momentos salen a la superficie, la frustración de la mediocridad, la tristeza perpetua, la obediencia obligada: (J ellos cuatro: ¿huérfanos de qué serian?: pues de todo ha de ser: porque cuando los metieron a las rebatingas del mundo ya todo estaba muysucio, muy z.arandajoso, muy resignado: nada de levantar polvaredas, ¿eh?, les enjaretaron con hierro fundido en el centro del cerebro, nada de ernbravuconar olas: construccionar todo esto para ustedes nos ha costado muchísima trabajosidad, hartísirno sudor y mocos, inenarrables sacrificios: así que cuídense bien de colocarlo en entredicho con rebeldías ni locuras: aprendan a ser sumisos, acaten las palabrosidades de sus mayores, respeten su voluntariosidad y todo marchará sobre ruedas: prohibido pensar, salirse del huacal, chistar siquiera: y por eso es que andaban pedigUeflos de una sola verdadcita que colgarse en el costado izquierdoso del pecho, pegándose de frentazos contra las esquinaduras de la existencia, aporreándose a lo loco, sin ton ni son, descarrilando por lo más tobogán de la existencia, pasando de largo y sin afincarse en nada, ignorantemente, sandezmente, lloriqueantemente.) (pp. 95-96). Mamá duerme sola esta noche es, en fin, un libro de cuentos que puede ser confundido con una novela, pero también es una historia llena de humor y drama, un reflejo de nuestra idiosincrasia, una crítica a las condiciones de vida de los mexicanos, condiciones que nos han heredado nuestros ancestros, una mirada irónica y a la vez comprensiva de nuestra realidad. Es, también, una feria de las palabras. Una muestra de cómo, cuando se conoce bien la lengua espafiola , sobre todo la lengua espafiola hablada en este país, se le puede retorcer, estirar al máximo y encontrar en ella nuevos sonidos, nuevos significados, ritmos inéditos capaces de plasmar la existencia contemporánea. Yes, por último, un libro maduro, donde un autor como Agustín Monsreal, que ha pasado la vida entera jugando con las técnicas y las estrategias narrativas, nos demuestra que es posible escribir un producto literario de gran calidad sin dejar de divertirse ni un momento. �• [PLUMAS AL VUELO] L i\ FASCINANTE ESCRITURA 11) 111 11) ~ c., 111 Q j ~ 11) 111 ...... .... oN ...... J: u ' '>< • JESSICA NIETO • ~ >< J: A]ulieta, quien me apoyó con sus ideas y escribe mucho más que yo. -uz~ ......... 111 Q a n su libro La cultura escrita de la gente común en Europa, Martyn Lyons desarrolla una comparación entre los procesos de alfabetización en Francia, Italia y España, desde mediados del siglo XIX a principios del XX. A Lyons lo que le interesa es desentrafiar qué y cómo se escribia en este periodo cuando la escritura comenzó a democratizarse y se iba tornando de uso cotidiano para todos y todas, y no sólo para las personas de cierto status o con cierta educación. Ahora, en esta época plagada de escri-bientes, parece increíble pensar en esto; pero hubo un tiempo en que la escritura era solo para los pudientes, para quienes pod1an acceder al papel y a la tinta, a los libros y a la escuela; es decir, para quienes dominaban los formatos y los instrumentos. Ahora, aprender a escribir es un derecho y desde muy pequeños somos instruidos en el arte de dibujar letras en el papel. Así, Lyons se sumerge en archivos para ubicar manuscritos como 180 cartas, diarios, registros de compras, transacciones, notas... todos textos de escritura ordinaria. No le interesan los textos literarios o religiosos o cualquier otro surgido de una élite intelectual: quiere estudiar toda esta escritura que suele desdeñarse, pero que, si lo pensamos, es la que ha sostenido a la humanidad: la escritura del día a día. Una de estas escrituras cotidianas es la de los nifios. Lyons la menciona, pero admite que por cuestiones de tiempo y logística no pudo incluirla en su ! 111 Q 1 1 �estudio. Y es que basta con recorTiene razón Emilia en denunciar dar todo lo que cada uno de nosotros la automatización del aprendizaje hemos escrito desde nuestra primera de la escritura. Cuando leí la infancia hasta la preparatoria, para que presentación del libro de mi hija, nos abrume la cantidad de texto que debo admitir que me escandalicé: hemos generado. Hagamos a un lado por supuesto que no deseaba que mi si tiene valor literario o no: el hecho es hija asumiera la escritura como algo que hemos ido dejando h uellas escritas meramente instrumental, accesorio, de nuestra existencia prácticamente una habilidad para ir avanzando en desde que tenemos uso de razón. Es la escuela y ya. La escritura siempre comprensible, hasta cierto punto, que ha sido más que eso. Pero no estoy Lyons se haya visto intimidado ante el de acuerdo en la forma en que discurso escritura! infantil. Ernilia desprecia la esencia visual Creo verdaderamente que es du- de la escritura: escribir es dibujar, rante nuestra infancia y adolescencia siempre ha sido así, y minimizarlo cuando más escribimos. En general, t~ me resulta erróneo. De hecho, si dos y todas. Yasi alguien dela generali- hay algo que acerca mucho a los dad desea y puede seguir escribiendo nifios y a las nifias con las letras, con cierto afán de trascendencia, está es pensarlas como dibujos. Por bien. Pero cuando somos muy, muy eso de pequefios invadimos el pequefios, y empezamos a ir al kinder, mundo con nuestros garabatos, es estar todo el día con los trazos; tra- y las letras pueden serlo todo. zos que se convertirán en letras, letras los trazos infantiles contienen la en palabras, palabras en oraciones. De maravilla primera, la posibilidad pronto, casi sin darnos cuenta, ya esta- de nombrar sin hablar, el fuego del mos escribiendo. En el texto de presen- descubrimiento. Mi hija mayor, tación de uno de los libros de mis hijas, Julieta, dice que cuando aprendió uno de estos manuales para ensefiar a escribir experimentó una gran primeros trazos, la autora afirma que el "emoción, porque sentia que estaba proceso de aprendizaje de la escrirura haciendo algo nuevo, que iba a ocurre de manera automática. Emilia empezar a conocer cosas nuevas". Ferreiro, una psicóloga especializada Julieta está convencida que "la en los procesos de aprendizaje de escritura es importante porque puedes lectoescritura, comenta algo al res- comunicarte y te ayuda a pensar". No pecto - y ese algo resulta crucial dudo que esta forma de entender la para entender cómo desde nifios escritura sea común en casi todos los se va condicionando nuestra re- nifios y nifias. Escribir es fascinante. lación con la escritura- : "Pero esa Nunca debiera dejar de serlo, y los lengua escrita no es lengua escrita, es métodos de ensefianza de la misma dibujo de letras y sonorización de pa- deberian apuntar a esa fascinación labras [...] Sólo se tratarla de asociar Quiero creer que, aunque la cada letra con un sonido y 1nediante automatización de la escritura una operación mágica esos objetos in- persiste, los nifios y nifias se rebelan dividuales se sintetizarian dando lugar y, fascinados, escriben. Dibujan letras a formas sonoras que corresponden a y componen cartas - todas las cartas a Santa, a los Reyes, forman parte palabras que entendemos". del discurso escritura! infantil- ; hacen sus tareas y cómics; crecen y comienzan sus bitácoras personales, sus diarios; escriben ensayos, resúmenes, todo lo que van aprendiendo lo van registrando. Es un universo de palabras. Lyons, aunque no lo integra a su estudio, reconoce su importancia y deja entrever cuán necesario es considerar los textos de los nifios cuando se trata de hacer una historia de la escritura. Y yo ahora pienso que sí debió incluirlos, porque hay que comenzar a tomarlos en serio. Si se trata de reivinclícar la escritura cotidiana, habría que empezar por ésta. También creo que una de las razones que han mantenido al margen de las historias de la escritura a la practicada por la gente ordinaria, es asumir que se usa como un mero instrumento, sin reflexionar en tomo a ella, es decir, automáticamente. No dudo que en ocasiones así sea, sobre todo en estos tiempos en los que más que escribir tecleamos o texteamos con el mismo impulso automático que nos adoctrinaron desde pequefios. Pero si volvemos la mirada a la escritura infantil, encontraremos la fascinación primera.J ulieta dice: "Me gusta más la escritura a mano, aunque a mano me tardo más y en la tableta, no". Escribir toma tie1npo, y en ese lapso estoy segura que los nifios y las nifias piensan en cómo y en qué están escribiendo, tal y como lo harían los grandes escritores. "La escritura de los nifios tiene el mismo valor que la de los adultos, no hay ninguna diferencia", afirma .Julieta, una escribiente común, ordinaria, pero fascinada. �CABALLERÍA o z o 6 :, Q z 111 ...~ ~ 111 Q .,,..... -o N ..... X u g >< o '°j ... 111 111 a: 111 o 111 o u --.a..: ~ ..... ig .. ~ Q 2u 82 �CABALLERiA T R E s OBRAS SOBRE LA CRISIS odas 1nis lecturas abordan el transporte urbano de ~lonterrey. Viajamos de mi casa al trabajo, del trabajo a la uni\·ersidad y ele la universidad ,l mi casa. El libro Spch, Los payasos, Ello lnL.. est,tba pacientemente esperando a 4ue llegara el momento para sacarlo ele mi n1ochila al instante en el 4uc t01nara asiento en los incómodos lug,u-cs del cmnión. Empc=amos a avan::ar y todo se movía como si e.le un terremoto se tratara. El calor, los saltos al pasar por un tope, al caer en un bache, el casi golpe cuando el chofer frena e.le repente. Son tres las obras 4ue se me presentan, el orden no p,lrece importar. "Los payasos~ será la primer,,. l 'na colonia <le escasos recursos del norte <le ~1éxico. Tofio y Chi4uilin son los protagónicos, un par <le p.1yasos poco o nada reconocic.los , quienes asp1r.in a <lejclt ele coniorm.ltse con m.uinitas y chili <logs como pago por su tr,tbajo Entonces viajo a esos momentos en los cu,tles los payasos se han apoderado <lcl ambiente del camión. con sus chistes ,l veces machistas. a veces clasistas, pero que, al fin.il e.Id show , hacen reir. Pasan por el pasillo con su n1ano exten<lida y reciben tres, dos, cinco pesos, un,t paga múxima <le treinta T TÍTULO: SPEK / Los Pava sos / Ello In.:. AUTOR: Cristina Alanís, Emanuel Anguiano , luis C,uerrcro, Celes le EspinosJ EDITORIAL: l 'A;\;l AÑO: 2017 pesos por sho,v en el camión. Y así n1e imagino a Toño y Chíquilin. pues noto los momentos ele crisis por los 4 ue se pasa al desempefiarse en el arte e.le hacer reir cuando se inicia c.les<lc cero, leo y veo co1no estos e.los p,tyasos no son mús que unos "hue,·ones" o unos "jotos" para la gente de su barrio y para su familia: el oficio del payaso es \isto como signo de degradación, pues nunc,l llegarán a ser considera<los como .u-tistas. Rechinidos. Gritos <le "ib,ljan!" y comentarios criticando ,tl con<luc:tor, "pinche vato ni se para". "Ello Inc." ser,í b segun<la. Se me presenta en un formato distinto. No sé si es una obra <le teatro o no. "Usted es el arquitecto <le su propio <les tino" dice en la primera págin,t. frase rcpcti<.l.i que he visto en anuncios pegados en la calle, en libro:; y c.:01nerci.tle:;. lQué onda con la "ciencia" que promete la fclici<lad y la realización personal? Una pausa. Respiro <le la lectura continua y veo a mi alre<ledor. Obreros. secretarias, estu<liantc:,, amas ele casa, proiesionistas . Vuelvo a leer y noto cómo cualquiera de nosotros podría ser -o es- ese que se somete a dichas pruebas en la compañía Ello Inc:, cualquiera puede sufrir un,l crisis en la búsqueda del destino, en la búsqueda de convertir su:, sueños en una rcalida<l. Paralcla1nente l.l obra también me muestra un �CABALLERÍA cuadro clesolador en las rebciones intrafarniliares 4ue, al parecer, hacen 4ue se desemboque un anhelo p,tra someternos a cual4uier medid,l que nos prometa ser felices. El camión se sacude, el chofer est.í presionanclo al conductor <le adelante para 4ue se 1nueva. Acder,t cle golpe y frena igual. Al fin,ll ~s PEK" Empie::o a leer y me dcsapare::co. El asiento incómodo se transforma en una cómo<la butaca acolch,tda. Ya no siento calor, ni estoy sofocada, ahora una brisa agr,t<labk llega a mi piel El pequeño y amontonado espacio del autobús se convierte en un gran y 1najestuoso recinto. U n teatro. Solo estoy yo , en una fil.1 ele en 1neclio. Se abren los telones y todo comicn::a. Un ncurocientífico llama<lo Víctor y una directora cle teatro llam,tcla Eva, ellos dos contr,l un espektaclor encontra<lo en esta<lo catatónico. Dicen 4ue lo hallaron en una butaca <le un teatro al finali::ar una obra. que no h,tbla, que no recuerda nada. Quieren saber por 4ué l¡ue<ló en tales condiciones, y yo también. \ 'íctor quiere abnrlo y Eva no parece estar <le .icuerdo. Es una nña entre la ciencia y el arte. Pero a ambos les conviene tal experimento. ¿Qué le p.isa a una person.i que est.í cspectando? ¿Qué clase cle reacciones tiene un espectador al ser sometido .i ~una experiencia que fue cliseñatb específicamente para causarte emociones''? El arte no es todo rosas, el arte nos pone frente a nuestros <letnonios, nos hace reconocerlos y confrontarlos; y, a veces, nos hace salir ele nuestra coticlútneiclacl y entrar en un esta<lo catatónico, nos dej..i sin habla. Un cod..i::o golpea mi c..ibe::.1, hace que saque un pie ele fil enajenación. "Per<lón". l ' n sentimiento <le ser ab<lucicla . Observo a rnis compañeros de viaje, unos suspiran, otros llliran por las ventanas. Tres obras sobre la crisis, crisis en el arte, crisis en la ciencia, crisis en lo in<lividual. ~ti otro pie queda ..tfuera. Regreso a 1ni reali<lacl y ya estoy en la calle Hidalgo. Grabicla Reyes Treja • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• IN MlS ERI CORD IA · · · · · · · 'v iscri.ordia no es un libro de cómoda lectura y sin embargo lo seguimos leyendo. Queremos seguir pasanclo sus páginas atenién<lonos al orden de sus cuentos tal como nos lo propone :\liguel Ángel Hernáncle:: A.costa, el ,n1tor. Entre sus líneas hay entre\·erada una persecución impl..icablc de l.i memoria, donde los personajes intentan escapar sin éxito al paso <le ca<la hoja, resignándose al recuerdo puro 4ue no es sino la memoria <lespoj..icla <le artificios e incluso <le prendas ele vestir. El pequcfio clispositivo <le textos que significa este libro se accion,l párrafo a párrafo en I.1 lcctur,1 M MISERICORDIA 181.AIE HMIDll �CABALLERiA 103 armas y letras En nuestra próxima edición contaremos con una lectura crítica sobre la obra de dos narradoras contemporáneas. Mariana Enriquez y Fernanda Melchor; una selección y traducción de poetas suecas a cargo de Petronella Zetterlund y obra de la poeta zoque, Mikeas Sánchez; así como dos textos relacionados con los oficios de traductora y editora a cargo de Juana Adcock y Virginie Kastel, entre otros ensayos, crítica, columnas, reseflas y narrativa. Con imágenes de la obra de Chanta! Peflalosa. con la finalidad Je soplarnos una maldición Estas histon.ls están conta<las con un '.>ello particular. como cuando se rebana con un chuchillo pan . carne , algun.l legumbre. y lo que en todos esos elementos queda es l.! herida del mismo filo. Flannery O'Connor se expresa sobre el cuento diciendo que el problema del cucntlsl,t reside en cón10 hacer que la ,tcción que dest-ribe revele tanto co1no sea posible res pee lo del misterio de la existencia. Si ,tlgo abun<la en ~f1scncordia es ese tipo <le re\'claciones , donde la existencia no solo arroja enigmas, un sinfín e.le preguntas. sino va signada por un cúmulo e.le obsesiones. Siempre he creído que los críticos lllerarios. e incluso vanos escntores ,d anali=ar la obra de otro. soslayan hls obsesiones del autor al que se disponen a destro=ar o vindicar. En L.i narrattva de ~fíguel Angel Hcrnán<le= Acosta , es clara la presencia del Diablo. y por D1..tblo me refiero al n.lrrador que está en cada clet,tlle. si es que nos apropiamos del famoso refrán anglosajón. Ca<la cuento <le ~fiscricorclia inicia con una vo= .1Jredc contenida, para, a leves y a1nistosos empujones . irnos orillando al prisma colorido de �CABALLERÍA la conJición hu1nana Pasiones ' casi to<las de carácler ominoso , pululan entre cada linea y se hacen manifieslas cuando ya estamos dentro del 1níierno y ahí 5udamos sin parar como le ocurre al narra<lor clcl relato "Cruz: y Góme="Si alguien desea una prueba <le que "el Diablo está en los detalles" ka "\'illa Oc,trm1=a". un cuento para llen..tr ele azoro a cu..tlq uier lcctor. Si algo 1ne atrajo en particular de la5 histori,ts de Hernún<le= Acosta es que nunca prelende finales sorpresa, pero si sorprendernos con sus fin,1les. En "Villa Ocaran::a", sin que soltemos incómodos spoilers, se desata un motín de dementes que se lec en lenguaje cinematográfico, recordan<lo escenas de ultr.wiolcncia a lo D..inny Boylc, como la parte climJtica de su filme Exlerminio. A<lvicrto que esle rclJlo Je monstruos y 1nonstruosid.i<l no se lec sin pulsaciones en d pl'Cho lTn libro sin emociones (ya sea e1noc1ones inn1e<l1alas o la emoción eslétic,1 proc.lucto de su lcctur.i) es un libro muerto . .\lartín Solares sugiere un método de escritura emocion.11 y este consiste en colorear un texto según las emociones presentes. En ~fiscril'.ordia habría líneas subraya<las de color rojo por la ira, y bastante .1::ul por la melancolía, pero t.unbién en ven.le y amarillo y, lo más interesante, me::clas de colores, o sea 1ne=clas Je emociones o emociones encontradas. l\1emoria y persistencia de la memoria son dos Je los temas L¡ue en su obra explora Hcrnánde::: Acosta, como lo hicier.1n en su momento Sergio Pito! o S,llvaJor Eli=ondo influido por el cinc de Alain Resn,ús En ~sábaJo, Br..isil", una historia llena Je n1elancolía, nos encontramos sin querer a Rulfo, a quien homenajea el autor de A11scricordia a l.1 ve= que su personaje homenajea al padre héroe que todo lo puede y todo lo sabe y resuelve. Es cmocion,tnte imaginar el encuentro real entre Rulfo y Guimaracs Rosa, Jel que nada se supo pues iue a puerta cerr,tda. pero Hernánde= Acost,1 lo acomete 1nediante el taladro poderoso de la Úcción en medio de un p,traje donde, v.unos cayendo en cuenta, prinia una dict.1clur,1 ele brutalidad carioca. El narrador nunca se suelta de l.i ITumo Je su héroe permanente, arrancando al olvido penific.1ciones del pasado e imJgenes prccisJs de este El olvido es más poderoso que la memoria y viceversa. Siempre En este libro de relatos ap.1rece en cada uno el padre, presentaJo de muchas formas: a veces como el padre 1narav11loso, el tio que !unge co1no padre, el padre aJoptivo/ esclavi=.1dor, el padre desatento ... Esta fonna ele tclemaq ui.1 es curiosa, porque en el género cuyo más conocido precursor es Homero, es el hijo quien va en busca del padre y en ?\J1scncordia el lujo es perseguido por el f.1ntas1na y la pulsión del padre. Sin duda, los nJrradorcs ele estas historias, co1no ocurre también en la novela Hijo de hombre, de Hernánde:: Acosta, son seres <lesamparados de padre o huérfanos de paJre, y s.1bemos que el tem.1 del padre y su búsquedJ ( en este caso en el p.isado, y no neces.1riamente para una reconciliación) son e.los de los temas univers.1les en l.1 liter,ttura, tratac.lo desde el aedo griego hasta los herederos <le Juan Rulio. :\!1scncordia nos obliga a plantearnos las prcguntJs: lpor qué recordamos?, Lpor qué olvidamos? 186 Y también las siguientes: lpor qué amamos?, ,por qué odi.unos? Son las preguntas básicas de la literatura. acompafia<las de una ínterrogante mús: ¿quién nos l.1s responderá? Parece que este tema atorment,1ba al poeta romano Cat ulo. S,dí agracleciclo y asombr..1Jo del rehtto que da titulo ,ll libro En el carácter metatextuJl <le "~1isericord1a" ( el cuento) hay una técnica que volveré J rensar varias veces por el uso <le planos entreverados. Este relato emocion..i por varias ra=ones, entre ellas por el acecho de un buitre, que no es sino el ave tic rapiña que lleva todo buen escritor dentro. pero tambkn por esa experimentación apenas notoria pero sí ostensible, cuya factura invita a quienes escnbcn al experimento propio en su propia hoja en blanco y con su propio bolígrafo. Volviendo a la 1nacstr,1 O'Connor, un cuento es una acción dramática completa, y en los buenos cuentos los personajes se muestr,1n por mc<lio de la acción. La vo= discreta de los pcn,on,tjcs de este libro los obbga a las acciones, o a l.i acción de recorJar las acciones Los cuentos de Hernández Acosta, reitero, están cont.idos por seres autón01nos, pero giran en torno ,1 un punto específico del espacio, atados ,ll mismo demonio. El cuento, digámoslo ya, es una alteración en el espacio~ tiempo, donde la introducción del desorden genera una historia. Depende Jcl autor, y solo <le éL en qué n1e<liJa introduce el Jesor<lcn en el lector. Pues bien, y esto sí lleva un spoilcr alcrl, nadie sale de la lectura de estos seis relatos in~ misericor<lcs sin heritlas en algún órgano clcl alma. lsai ;\forc11l1 �fi ti UNIVERSITARIA DEL LIBRO ti REFUGlO 'DE TODOS P1\R1\ L;\ CULTlffiJ\ Ven y conoce las instalaciones de este recinto cultural de la UANL, donde podrás disfrutar de todo un mundo acerca del libro a t ravés de las diferentes actividades que tenemos para ti, como talleres, conferencias y mesas redondas dentro de la casa o en el espacio al aire libre. Nuestra librería cuenta con una variedad de títulos y espacios confortables que invitan a la lectura. iVISÍTANOS! editorial.uanl@uanl.1mc LIBRERÍA / A R T E - - - - - - - - Padre Mier 909 pte. esquina con Vallarta Lunes a viernes: 10:00·19:00 hrs./ Domingos: 10:00· 14:00hrs./Sábados: cerrado Entrada libre/ Zona Wireless / Estacionamiento gratuito por la calle Vallarta Mayores informes: 8329-4126 y en editorial.uanl @uanl.mx 1) Casa del Libro UANL ~ casa-1ibroUANL 9 uANL -~ '"i Ílll.Itl. -~ '"i Ílll.Itl. ~ EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL -~ '"i Ílll.Itl. ~ -~ '"i Ílll.Itl. ~ ~ 1 �CABALLERÍA 1 1 - - - - - - - , DISPOSICIONES 1 - - - - - 1 os museos son lugares que 1nc intro<lucen en la posibili<lad. ~ ~Creo L¡uc la experiencia <le entrar a un recinto en <londe uno. con sus pies solamente, \'..l tra::ando y extrayendo una historia contenida debería tratarse con rnás ddicade:::a que un mero registro y un gesto de falsa amabilidad. Aquí comien:::a to<lo . te thce el recepciorust,t en turno. Un museo es un Iug,tr con un,t histona que se va contando a sí misma y que nos permite, más allá de revivirla . caminar sobre ella. Sin embargo. la mayoría de las personas no se detienen el tiempo suficiente para escuchar lo que dice cada cosa exlubid,t. sino 9ue se acostumbr,t i.l repasarht por lo extenor . la contempl.1ción es un ejercicio que c.lebcríamos practicar con más frccucnci,t en los n1uscos. en sus pie:::as exhibidas. en las personas que los visitan. en el cuerpo que tenemos al la<lo nuestro Pensanc.lo lo anterior fue que entré con mucha cautela a este libro, El musco de las máscaras. 1Ic pregunté si acaso habría un museo de las máscaras 188 tangible. con el número <le muscos en nuestro país no dudarí,t e.le su existenci,1. Un libro que se llama como un lugar; mis ojos servirían pant caminar y c.lespla:::armc a través de las imágenes que Sergio Pére::: Torres dispone para construir este museo a parlir de los escombros de otro lugar más .mtiguo, d i.lmor Pienso en la distribución <le las pie:::as en los muscos que he visita<lo. Cada sala dispone un juego de elementos con un cierto orden o lógica L¡ue sostiene una versión oficial de los hechos LJUC se cuentan. El recorrido que se prepara está dispuesto para que aceptemos los hechos sin cuestionarnos demasiado d lugar y h1 participación de ca<la personaje en l,t histona. lo que sucedió entre ellos. quiénes ganaron y quiénes perdieron. los 1nuseos son. e.le alguna fornm. una manera <le legitimar una versión de la historia. A pesar de ello. en el .teto individual de una visita y un recorrido propio, se pueden extraer otras versiones y. 1nás all.i, qui:::ás descubrir otras historias. En El musco de las máscaras. �CABALLERiA el autor propone una idea de museo ali1ncnta un deseo estéril por que parece más sensat,t y que no encontrar algo del amado que ya viene del .ú.in de institucion.t.li=ar se ha ic.lo. El hablante lírico no umt verdad. sino que los poemas que tiene más rcmcclio, entonces, que Ie,·antan h1s gJkrías se disponen construir un propio lug..ir en donde como elementos que. aunque se poder rcvisitar lo vivido, y con los con1ponen de n1;1teriaks distintos, recuerdos que gu..irda. erigir g.t.lerías se encaminan a JTutli=ar los hechos para consagrarse a su historia. Lo a Lr..tvés del hablante lirico. De esta anterior es un ejercicio mental muy forma. d musco que Sergio levanta se recurrente después de una ruptura: construye con confesiones, pk'g..irias, tomar lo que que<la y erigirle un francos 1nomentos e.le desesperanza sitio dentro de nuestra 1ne1noria que, en sí rrusmos . muestran sólo y ,·isitar el sitio h,lsta agotar sus fragmentos e.le lo yue se ha perc.liclo posib1lic.lades. Aunque de lo que en el camino, dejando que el lector sucedió sólo queden fr,tgmcntos de llene los vacíos y tome. s1 es que lo una historia versionada por el deseo clesca. una versión verdadera par-a si y la desesperación. en la historia del amor. Ahora bien , las máscar..ts Dentro del musco que propone usualmente funcionan si ocultan el autor las galerías se clivickn por el rostro de quien las porta. En materiales; algunos con mucha este musco, la máscara funciona distancia entre sí, como el hierro para núrar hacia el anverso de lo y la piel. la madera y el espejo. En que se nos cuent.1 en los poc1nas. cada g.tlería vemos una historia más La atención <le los textos no cstú pequen.a 4ue contribuye a la versión ccntrad..i en que miremos a l.t con l.1 que elegimos quec.larnos máscara, lo exterior, lo que se como lectores/visitantes. En cada puede ver e.le lo que ocurre entre galería se cuenta l.1 trayectoria de ht los clos illThtntcs. sino que miremos relación amorosa entre el hablante en el anverso. Lo ilnportante de la lírko y un hombre que es nombrado disposición de los poemas es que su y renombraclo a través e.le los lenguaje cargado de imágenes que materiales ele los que están hechas apuntan hacia lo interior y nos hacen las máscaras. Este hombre amante dirigir la miradJ a otros lugares de muchas veces es el faro que gufa los la misma escena, incluso como si puntos más altos y más bajos del el otro amante fuera el nuestro y lo hablante lirieo, 4ue despucs de las viéramos thstorsiom1do de tan cerca euforias del amor, se encuentra en que se encuentra: 'es cierto que era busca e.le su propio sentido. En un alto como encino / y que en él los punto del poeniario, por ejemplo, ojos se detienen/ como si quisieran se pregunta si vale la pena dejar <lescans..ir del mundo'. palabras h,tbitando un hog..ir que Conforme se ,1v,1n::a en las ya no existe. También reOexiona galerías de este museo ta1nbién sobre la función e.le la memoria: conocemos cómo se caractcri::an [para qué sirven los recuerdos? Y e.le los amantes. L.t vo:: lírica consnuye esta fonna, cnunda que 'lo terrible y contiene con suma fragilic.lad los de una cárcel no son sus pare<les recuerdos con los 4ue construye / es la \'encanilla 4ue nos recuerda lo que puede con lo que queda El el exterior y <loncle perder toda otro amante (que es uno y otros) se cspcran=a es una victoria extrafia' configur,1 desenfadado, clominante En este libro la memoria, además y terrible A pesar de lo anterior. de reconstruir sobre el escombro, los versos e.le Sergio no incurren en el lugar co1nún al hablarnos del otro. Los versos 4uc lo llevan a nuestra mente rescatan los detalles más finos del cuerpo, casi como fragmentos que sugieren una belle::a ,tvasallador,1, mas nunca se nos muestra completamente. La sugerencia es la herramienta principal en ::.u construcción, los detalles de su corporalidad <lej,1n espacio para que el lector complete su unagen, a través de los fragmentos propios de la memoria. De esta forma, el recorrido que rcali::..i la vo:: lírica a través de su historia, es también el del lector. El camino que se sigue a través del recuerdo es confuso, por largo e impreciso. Hacia el final de este 1nuseo la vo:: lírica se encuentra y,t exhausta y sale de su memoria para intentar enunciarse desde otr,1 pane. El tono de los últin1os poc1nas surge desde lo 4ue está fuera de lo planeado para mostrarse, máscaras fuera de exhibición. La resignación 4ue produce la pérc.lic.la y la búsqueda de tL'Construcción e.le ella nlisma c.lcspués de tanto: ¿qué h,1brá de ocurrirme en el olvic.lo?, se pregunta en uno de los poemas. La incertidumbre e.le lo que pasa después, en ese lugar fuera e.le nosotros, en el borde e.le nuestra memona. }..Iás allá de todo, lo importante de este libro es el tratamiento y la exploración <le las fornuts que va tornando el recuerdo con el paso del tiempo. Las revisitas al arnor que ya no existe son recorridos tic un musco en el que nos contamos de nuevo lo vivido desde el dolor. la contemplación y la pérc.lida. Lo h,l<.:cmos sie1nprc y de otras formas . por ejemplo, observando por la noche las galerias de nuestros teléfonos, mirando las fotografías y preguntándonos qué ocurrió con todo aquello, 4ué depara para nosotros el olvic.lo. ln11a Torrcgroso �AUTORES FRANCIA PERALES. (Tamaulipas, 1990). Ganadora del FERMAMDO J. ELIZOMDO CARZA. Escritor y editor concurso de poesía "la Mujer y la Independencia en América latina" The University of Nottingham 2013 y del Premio Municipal de la Juventud 2014 en San Pedro Garza García. Ha publicado en antologías y revistas digitales en México, Chile, Argentina y Venezuela. Su trabajo literario y escénico la ha llevado a presentarse en encuentros y festivales de poesía en Colombia y Cuba, y foros de derechos humanos y de diversidad sexual en México. litetatio y científico. Profesor Emérito de la UANL Ha publicado 6 libros, entre ellos: Historias Mcgica11as en libros de la MancuspiaFONCA, 1998; E1Metodicón en Editorial UANL, 2006; Son de sin ton ni son en Ediciones Intempestivas-CONACUlTA, 2013; El libro de la musa en Vistalmar Editores, Cuba, 2014. Ha sido antologado en más de 12 publicaciones. Ha partícipado en más de 20 eventos literarios nacionales e internacionales. LOREMA SAMMILLÁM. (Monterrey, 1973). Arquitecta, DEMISE LOMCORIA. (Monterrey, 1991). Poeta, escritora y artista performer, licenciado en letras mexicanas por la Facultad de Filosofía y letras de la UANL Cursó estudios de teatro en la escuelita de teatro de la misma Facultad, y danza contempor-ánea de forma independiente. Autodidacta en desarrollo de empresas digitales y páginas web, fundó y dirige desde 2017 Freeskull por Denise longoria, escuela digital para artistas y empresarios culturales. En deniselongoriacom publica regularmente y mantiene comunicación sobre sus actividades artísticas y literarias. IVÁM MEDIMA CASTRO. Diplomado en Creación literaria por la UNAM y Especialista en literatura Mexicana por la UAM. Actualmente cursa la maestría en Literatura Hispanoamericana en la UAEM. Autor de Saqueador de tumbas (fintanueva, 2008), Espíritus de paz (Oblicuas, 2010), En cualquier lugar fuera de este mundo (CONACUl TA, 2012), y Más frío que la muerte (UAM, 2017). Ha participado en charlas referentes a la creación literaria en universidades como Universidad de Caldas en Manizales, Colombia y Northeastem lllinois University, Chicago. LUIS SÁMCHEZ. (Monterrey, 1982). Ha cursado talleres de narrativa con Dolores Hernández, Mario Anteo, Coral Aguirre y Patricia laurent Kullick; y de creación de ensayo con Víctor Barrera Enderle. Ganador del certamen Transfrontera convocado por la revista Arcilla Roja, de Zacatecas, con el cuento "De regreso". Ha escrito, producido y dirigido 6 cortometrajes de ficción bajo el sello De Regreso: https://vimeo.corn/deretache. Actualmente colabora con artículos de opinión en el portal de noticias "Julio Astillero, periodismo con credibilidad". V(CTOR BARRERA EMDERLE. (Monterrey, 1972). Trabaja con diferentes registros como el ensayo, la crítica, la historiografia de la literatura, etc. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México. Fue director de Amias y Letras y coordinador del Centro de Escritores de Nuevo León. Es presidente de la revista levadura. Sus libros más recientes son El centauro ante el espejo. Charlas y apuntes sobre el ensayo (UANl, 2017) y Reyes. La conquista de la vocació11 Vida de Alfonso Reyes en tres ensayos (Universidad de Guanajuato, 2019). narradora, tallerista y promotora cultural. Diplomada en Creación Literaria por el INBAL Forma parte del Consejo Editorial de la revista Papeles de la Ma11cuspia y coordina Ediciones Especiales en la misma. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León. Su poemario Retales de mi ,~da obtuvo el Accésit y Mención Especial del Jurado por la Revista Katharsis de Madrid. Ha obtenido diversos premios de minicuento, cuento, y crónica. Escribe en http//:lorenasanmillan.wordpress.com MAR(A FERMAMDA MART(MEZ QUIMTAMILLA. Estudia la licenciatura en Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Fue becaria en el Festival Cultural Interfaz "Desdibujando límites" en agosto 2017y es actual becaria del Centro de Estudios Humanísticos UANL Ha publicado en las revistas Levaduray Deslinde. Trabaja como editora en Ediciones Atrasalante. Actualmente realiza su tesis acerca de la figura de la mujer en el discurso de la prensa conservadora del siglo XIX en México. RAMÓM DW ETEROVIC. (Punta Arenas, Chile en 1956). Premio del Consejo Nacional del libro y la lectura 199S y Premio Municipal de Santiago en el género de novela,1996y2002. Entre sus libros destacan la serie de novelas protagonizadas por el detective Heredia, que abordan los crímenes políticos en Chile y Latinoamérica, premiada y traducida a diversos idiomas. Destacan también la novela Correr tras el viento, y los libros de poesía El poeta derribado y Pasajero dela ausencia. MARCARITO CUÉLLAR. (San Luis Potosi). Estudió periodismo y una maestría en artes en la UANL. En 2003 obtuvo el Premio de Poesía otorgado por Radio Francia Internacional. Su poemario más reciente es Las a/adesfelices. Es editor, maestro universitario y colaborador en Grupo Milenio y la revista Nexos. SHEM HAOBO. Qiangsu, 1976). Es poeta y editor. Se graduó de la Universidad Nonnal de Beijing en Filología y literatura China. Fundador a finales de los aftas 90 del movimiento literario Partes Bajas, que refiere a un estilo poético signado por temas y lenguajes terrenales. Fundador de CEO Beijing Motie Book Co., editorial independiente de gran prestigio en su país natal y que ha innovado en fomm de distribuir literatura en soportes digitales e internet. �AUTORES SUM XIMT.A.MC. Profesor de la Universidad de Lengua y Cultura de Beijing y subdirector del Centro Regional de Institutos Confucio para América Latina. Es coordinador académico del proyecto de traducción "Joyas de Literatura Contemporánea China", de más de treinta tomos literarios. Ha traducido de chino a espafiol y de espafiol a chino obras de diversos autores. MARCOS DA.MIEL .A.CUIL.A.R. (Ciudad de México, 1982). Estudió comunicación política en la UNAM. En 2004 fundó Palestra, revista literaria. Fue guionista de noticias del lnstitu to Mexicano de la Radio; reportero para el Canal 22 de México y editor en jefe de la Agencia de Información Cultural N22. Ha colaborado en Armas y Letras, La Jornada Semanal Maldoror, Punto 01 Lmea, Rúbrica. y Relatos e Histo1ia 01 México. Es coautor de Facciones. Ensayos sobre Alfonso Reyes, editado por la Universidad Veracruzana. DAVID RODRfCUEZ (DEI VED). (Monterrey, 1990). Licenciado en Artes Visuales por la UANL Ha participado en festivales artísticos como Bella Vía, Enlazarte y Legado Encuentro Multidisciplinario, y como artista seleccionado en Ciudad Mural San Nicolás y Ciudad Mural lztapalapa, organizado por Colectivo Tomate. Fue reconocido por la pieza de video "La poesía Morelos collective" dentro del taller TURBINEGENERATION organizado en asociación MARCO-TATE- UANL en 2012. Primer lugar de MasterPeace México "Más de 43",en la categorta de caricatura, en 2016 con la obra "Vivos siempre". CRISTÓBAL LÓPEZ CARRERA. Investigador de tradición oral y religiosidad popular del Noreste. Coordinador de la Kooperativa Rayenari, colectivo que realiza proyectos de investigación y análisis sistémico con metodología TRIZ. La Kooperativa Rayenari distribuye libros como fuente de financiamiento y edita una colección de microdosis textuales; su último libro, sobre el venado en la región, ha sido coeditado con la Planetaria: Archivo de investigación y documentación autónoma. Coyunlllra del Instituto de Estudios de la Revolución Democrática y ex directora de ese Instituto. Colaboradora en La Jornada y El Universal, y en diversas revistas y libros sobre economía, economía laboral y política. Es Premio Nacional de Periodismo, 2002. JU.A.M CARLOS ABRIL (Los Villares,Jaén, 1974). Poeta, traductor, editor y crítico literario. Doctor en Literatura Espafiola por la Universidad de Granada, donde es profesor. Forma parte de numerosas antologías y ha coordinado otras, como Deshabitados (2008), o Gramáticas del fragm01to. Estudios sobre poesía española para el siglo XXI (20ll); también ha preparado ediciones de autores como Luis García Montero,]. M. Caballero Bonald, y traducido, junto a Stéphanie Ameri, obras de Pasoliní, Michaux y Marinetti. Dirige la revista Paraíso. ALBERTO CHIMA.L (1970). Escritor, practicante y estudioso dela escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: wv.rw.lashistorias. commx EDUARDO .A.MTOMIO PARRA. (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve "Nadie los vio salir" ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Destmados (2013). JESSIC.A. MIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la vaz Ensayos e,1 tomo a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 20ll). C.A.BRIEL.A. REYES TREJO. (Monterrey, 1997). Estudiante de la Licenciatura de Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL Ha publicado en la revista digital Levadura, y es becaria por Centro de Estudios Humanísticos. Miembro activo del Colectivo Polifonías C.A.ROLIM.A. OLCUfM. Poeta, profesora de lengua y literatura IS.A.( MOREMO. (Ciudad de México, 1967). Doctor en y editora independiente. Es autora de Libro de la vigilia (Abismos Casa Editorial, 2014). Sus publicaciones han aparecido en revistas como TioTaAd01tro,Letras Explícitas, Revista de la Universidad de México, Armas y Letras, así como en antologías nacionales, y periódicos y revistas de Bolivia y Venezuela. Colabora en La Resolana de Nuevo León y Rc.~sta Levadura. Su libro más reciente es Canicular (Mantis Editores/ Conarte, 2019). matemáticas por la Universidad Autónoma Metropolitana. Licenciado en Lengua y Literaturas por la UNAM. Es profesorinvestigador en la Universidad Autónoma de la Ciudad de t-.1éxico. Su novela Pisot obtuvo el Premio Juan Rulfo a Primera Novela en 1999 y Orange Road, el Premio Nacional de Novela Corta Juan García Ponce en 2016. Colabora en revistas literarias, suplementos y blogs culturales. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. ROS.A. .A.LBIMO CAR.A.VITO ELf.A.S. (Santa Cruz, Sonora, 1947). Es economista por la UANL y maestra en Sociología por la FLACSO de Santiago de Chile. Profesora investigadora del Departamento de Economía de la UAi\1:-Azcapotzalco, fundó la revista El Cotidiano de la misma institución. Fundó la revista IRM.A. TORRECROS.A.. (Mérida, 1993). Licenciada en Comunicación Social. Premio Peninsular de Poesía José Díaz Bolio 2012 y Premio Hispanoamericano de Poesía San Román 2017. Profesora en el Centro Estatal de Bellas Artes,en Yucatán. ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2019 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 23 Número Número de la revista 101-102 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2019, Año 23, No 101-102, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2019 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020009 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes y Cecilia Mireles Aniversario de Papeles de la Mancuspia Desde Armas y Letras Deslinde Tres Revistas culturales de Nuevo León https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17525/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2020_Ano_24_No_103-104_Julio-Diciembre_1.pdf b18939147a946ba1ae922bf13bf5a6e1 PDF Text Text AMO 24. NÚMERO 103-104, JULIO-DICIEMBRE 2020 armas y letras REVISTA DE LITERATURA, ARTE Y CULTURA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MUEVO LEÓN ��rm 1 r Poemas / MIKEAS SÁNCHEZ / 4 103-104 Los temas que inquietan y la lectura / PAULA BOMBARA /69 De mareas, guerras y bordados / MAGALI VELASCO VARGAS / 13 DE ARTES Y ESPEJISMOS No more champagne Un poema para el año nuevo / JENNY TUNEDAL / Traducción de PETRONELLA / 74 Apuntes de bosque / MARICELA GUERRERO ZETTERLUND / 16 Quién caza / MARTINA MOLIIS-MELLBERG / Traducción de PETRONELLA ZETTERLUND / 20 ESCRIBIR RODEADAS DE MUERTOS Éticas y estéticas presentes en la escritura de las mujeres en torno a la Revolución y la Guerra contra el narco en México. Desde la esquina superior izquierda de Latinoamérica. Acerca de Chantal Peñalosa / MINERVA REYNOSA / 78 MISCELÁNEA Una heroína de nuestro tiempo / ELMA CORREA / 87 La humanización de los muertos anónimos en Cartucho de Nellie Campobello / BERENICE VALENCIA TOBOSO / 34 La materia no existe: Harry Potter y el teatro virtual / ALBERTO CHIMAL / 91 Nuestros muertos: Mujeres atravesadas por la violencia en Cartucho de Nellie Campobello y Antígona González de Sara Uribe / ZYANYA DÓNIZ IBÁÑEZ Letras al margen: Las aventuras del Gato / EDUARDO ANTONIO PARRA / 93 / 40 ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Plumas al vuelo: Anaïs Nin y la continuidad del amor en/por la escritura / JESSICA NIETO / 96 El beso de la quemada: Subversión y venganza en Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enríquez / CABALLERÍA IRASEMA CORPUS / 46 Una reflexión sobre el adiós / ANA FUENTE / 99 De Mississippi a Veracruz: La influencia del gótico sureño en Temporada de huracanes de Fernanda Melchor. / LUCINDA GARZA ZAMARRIPA / 56 Una fusión del lenguaje musical y el literario / LOLA ANCIRA / 99 ANDAR A LA REDONDA CANETT / 101 La traductora y su capa mágica de la invisibilidad / Pájaros en la boca y otros cuentos, de Samanta Schweblin / JUANA ADCOCK / 59 CAROLINA TOBAR / 103 La dialéctica amorosa en la obra de Amatoria y el lugar del dolor en la conformación de la identidad en la obra de Yolanda Leal. Dos experiencias documentales en la edición de libros de artista / VIRGINIE KASTEL / 65 Afrontar la realidad atroz / KARLA MICHELLE �ÍNDICE UANL 11 UNIVERSIDAD AlITÓNOMA DE NUEVO LEÓN ® '" ;;g.;;;;;;;s- EDITORIAL UNIVERSITARIA UANL Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. Garza Rivera Rector Santos Guzmán López Secretario General Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Antonio Ramos Revillas Director de Editorial Universitaria Margarito Cuéllar armasyletrauanl@gmail.com Director editorial Nohemí Zavala nohemizav@gmail.com Editora responsable Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Diseño Andrea Gorgonia Treviño Pérez Ángel Gerardo Hernández Candelaria Corrección de estilo Esta edición No. 103-104 de Armas y Letras contó con la colaboración de Minerva Reynosa como editora invitada. EN PORTADA: LA IDEA DE UN MILLÓN DE PESOS / 5,321 DE 71,428 HOJAS DE FROTTAGE DE MONEDAS DE 10 CENTAVOS / 2012 A LA FECHA / EDICIÓN EN MONOTONO ARMAS Y LETRAS. REVISTA DE LITERATURA, ARTE Y CULTURA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN, Año 24, No. 103-104, enero-junio 2020, es una publicación trimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del Libro, Padre Mier 909 Pte. esquina con Vallarta, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. + 52 81 83294126, Fax + 52 81 83294111, www.armasyletras.uanl.mx/, armasyletrasuanl@gmail.com Editora responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2018-082717315000-102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Título y contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por Serna Impresos, S.A. de C. V., Vallarta 345 Sur, Centro, C.P. 64000, Monterrey, Nuevo León, México. Este número se terminó de imprimir el 30 de julio de 2020 con un tiraje de 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del autor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2020 �POESÍA Poemas ¥¥  MIKEAS SÁNCHEZ Jujtzye tä wäbä tzamapänh’ajä Simón, äj’ atzpä’jara sutu’ wäbä tzamapänh’ajä, kyomujsu castilla’ore teserike mumubä dä’ nhkomis’ ñäyiram. Ejtzu’ masanh’däjkis wynanh’omo teserike’ mpyäkinh’dyzyoku’ sijkpa’ te’ näyäyokiuy. Äj’ atzpä’jarais ñä’ ijtayuna’ tzabas’Mää’is pyä’mi, nhkyojama kak’dena’. Äj’ atzpä’jara kedgäkätäbyabä’pänhdena teis’ muspana’ tya’ tzoka tyziame’jinhdam. Te’ sutu’ wäbä’ tzamapänh’ajä, myuspäjku jujtzye yajk’ yosa’ te’ käjtztäjkuy’, teserike’ nhyenhtuyu’ te’ nhkirawais’ñoaram. Äj’ axpä’jara musobyabä’ pänh’dena, teis’ muspana’ ñä’ tzapiaä pyeka’nhkiomiram. Äj’ axpä’jara sutu’ wäbä tzamapänh’ajä, tese’ ja’ myuskubyakä jujtzye’ tzyäkä. �POESÍA Cómo ser un buen salvaje Mi abuelo Simón quiso ser un buen salvaje, aprendió castilla y el nombre de todos los santos. Danzó frente al templo y recibió el bautismo con una sonrisa. Mi abuelo tenía la fuerza del Rayo Rojo y su nagual era un tigre. Mi abuelo era un poeta que curaba con las palabras. Pero él quiso ser un buen salvaje, aprendió a usar la cuchara, y admiró la electricidad. Mi abuelo era un chamán poderoso que conocía el lenguaje de los dioses. Pero él quiso ser un buen salvaje, aunque nunca lo consiguió. �POESÍA ¿Jujchere’? Te’ yajkuyis’nhkyowinastam, tä’ näjmatyamba: Mij’ nhkajkabyatzi sone’ruminh’jinh te’ tzujtzibä’ mij’ dzajp, mij’ dzäjkpujtabyatzi saxapyä’ maa’räjk uka’ dyaj täjkäbya mij’ nhkotzojk’omoram. Tumä’millon tzujtzirambä’ruminh wäkä’ jambä’ä jujche kasäyajpa mij’ uneram poyapajk oñdyujomo. Mokayas’tam mij’ nhkosijktatymbatzi’ mij’ dzame’, mochirambä’uneis myuxajpabände, jujche te’ tuminh yatzyäyubä wakas’tinhajpa, dä’ nhkätpak te’ Tzuan’. Mokayas’tam mij’ nhkämetztambatzi’ mijtam’, yajkuyis’ nhkyowina’ram. ¿Mij’ banku’omorambä’ tuminh’jinh mujspa’a yajk’ wyrujatyamä tzusnäbajkis’xasa’ajkuy? ¿Sonebä’ mij’ nduminh’jinhdam maka’a nhkä’rejtame wäkä’ nimojktamä te’ tzajp puspä’ukam? �POESÍA ¿Cuánto vale? Los amos de la barbarie, nos dicen: Te ofrezco una cuenta millonaria a cambio de tu cielo azul, te construyo un hermoso supermercado a cambio de tus montañas. Un millón de dólares por la sonrisa de tus hijos que corren bajo la lluvia. Los Mokayas nos reímos de su ignorancia, hasta los niños más pequeños saben que la fortuna se convierte en boñiga cruzando la línea del Tzuan. Los Mokayas les preguntamos a ustedes, amos de la decadencia. ¿Una cuenta millonaria será suficiente para devolverle la alegría a nuestros muertos? ¿Con cuánto dinero alcanzará para limpiar el alma de la tristeza? �POESÍA Maka’ xäjkmexae’ Maka’ myetxaä’ jujche’ dä’ jambäramä te’ masanh mojk’, ¡mij’ jamkabäramä mijtzi’ mäjabä’ Nasakobajk! Maka myetxae jujche dä’ dzajpkabäramä dä’ ijtkutyam, dyyajk’ tzinhbabäis dä’ dzokotyam. Makabäre’ tä’ nämatyandämi, janam yindyu’kendamä mejstamä jome’ pujtyampabä tuku’, nimeke makdamä’ mäja’ maa’omoram. Makabäre’ anhkumakuyoyae ma’ myetzxae’ dä’ mbäkinhxäkdamä’ kakubyoyajpabä kutkutyam’. ¡Makabäre myetxae’ jujche mij’ jambäramä mäjabä Nasakobajk! teserire’ muspabä janam’ mabaxätyamä. �POESÍA Buscarán Buscarán alejarnos del maíz sagrado, ¡renegar de ti oh grande Nasakobajk! Buscarán despojarnos de la esencia de nuestro corazón. Dirán que para ser menos indios hay que vestir a la moda, frecuentar restaurantes y supermercados. Dirán que ser civilizado es consumir comida envenenada. ¡Buscarán alejarnos de ti oh grande Nasakobajk! porque sólo así dejaríamos de soñar. �POESÍA Tä’ Mokaya’ramde Tä’ näjmatyanhdäjpa tzamapänhdam, dä nhko’ondamba’ankä Nasakobajk ¿tibä unes’ nhkyotzoktyoba te’ yajka’oye, wäkä tyotzyojkya’ä myama? Ajtamde¿ Mokayaram, nijptampabä’is mojk’. Jinhde’ äjtam yatz’tzamapändam, Jinhde’ äjtam te’ ji’myusoyaebä’. Nhkomustambatzi’ jojpajkis yore’ram teserike tzamas’tzyameram. Äjtamde’ mij’ yae ji’ tzyokebä, Äjtamde te musoki’uy ne’ jokubä. Mina’ atzi’ nhkirawa, maka’ mij’ isanhdzirame’ te wane ji dä’ jambä’ibä. Mina tzätzä nhkirawa, mijtzkoroya te’ musoki’uy jana dyaä’ mij’ sasa’ajkuy. �POESÍA Somos Mokayas Nos llaman indios por defender a Nasakobajk ¿acaso un hijo ayudaría al verdugo en ofensa de su madre? Somos Mokayas, sembradores de maíz. No somos los salvajes, No somos los incivilizados. Comprendemos el lenguaje de los ríos y de las montañas. Somos la herida que te sangra, Somos la respuesta a tu vacio. Ven hermano blanco, te enseñaremos el canto que jamás se olvida. Ven hermana blanca, te daremos el secreto de la belleza infinita. �LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 �EL RUIDO DE CUANDO NO SE PERCIBE LO QUE SE DICE / PALABRAS ESCRITAS EN ARROZ / SERIE DE 10 FOTOGRAFÍAS / 2011-2012 / EDICIÓN EN MONOTONO DE MAREAS, GUERRAS Y BORDADOS ¥¥MAGALI VELASCO VARGAS '\-\ • "~.,, .l' .,. ,{',. ~-- ,f o .,e ,..t- -t' c.• . ~,, .,4- t9 .,..,;I lt .t ~ ~ O o " r "º 1-· ~~ ~,.,n .,, e: "' o ! ,: toño Nórdico inició en la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana como una propuesta de expansión cultural por parte de la traductora, editora y gestora Petronella Zetterlund. En octubre de 2018 el poeta Leif Holmstrand, de Malmö, Suecia, realizó una lectura de Caminar por el mundo (traducción de Zetterlund), poema largo inspirado en las formas medievales en las que el texto es expresado en un sentido litúrgico y alegorizado en las formas del canto. Esta lectura-canto de Holmstrand fue, en definitiva, una bocanada de aire fresco (nórdico) para un auditorio compuesto en su mayoría por estudiantes de varios niveles de la carrera en Lengua y Literatura Hispánicas. Recuerdo la sorpresa de todos, me incluyo, al escuchar un idioma que pocas o nulas veces tenemos la oportunidad de disfrutar. Su fonética y luego la acústica con el ritmo impreso por el poeta, hicieron de la lectura una experiencia estética después amplificada por la curiosidad de los estudiantes que preguntaban sobre esa forma litúrgica, a lo que Leif precisó que la raíz de búsqueda era el folclor en su tierra y la tradición oral que data desde la Edad Media. En contraste ANTE LA PREGUNTA DE UN JOVEN SOBRE QUÉ ERA LA POESÍA, LEIF CONTESTÓ QUE PARA ÉL IMPLICABA EXCAVAR EN EL LENGUAJE, LA SONORIDAD DE LAS SÍLABAS Y LOS SENTIDOS DE LAS PALABRAS. con este referente histórico, el poeta incluyó en la charla un tema contemporáneo y polémico como las diferencias entre la escritura de mujeres y hombres; así, durante varios años, Leif firmó sus poemas o prosas bajo el seudónimo de Anna-Maria Ytterbom para abonar a la discusión reanimada no sólo en Suecia, en todas partes, sobre las marcas de género en la creación. Ante la pregunta de un joven sobre qué era la poesía, Leif contestó que para él implicaba excavar en el lenguaje, la sonoridad de las sílabas y los sentidos de las palabras. �Casi al año de esta visita, tuvimos la enorme alegría de recibir a tres poetas más, gracias a la gestión de Petronella: Iman Mohammed, nacida en Bagdad en 1987, Martina Moliis-Mellberg, de Ekenäs, Finlandia (1984) y Burcu Sahin, de Estocolmo (1993). De nueva cuenta, en un abarrotado auditorio por estudiantes de la Facultad de Letras Españolas, la lectura a dos voces se intercaló con las preguntas que la misma Petronella hacía a las poetas y luego las que los chicos plantearon. Cada una con su propio universo envuelto en sonidos crípticos, con la armonía y el ritmo que el mismo poema da, nos adentraron en sus temas. Iman Mohammed a través de lo que ella llama poema bucle, trabaja con la materia de la memoria, la posibilidad de que la impronta de la violencia (hablamos de la guerra de Irak) haga eco en las palabras y entonces, el poema se vuelva un lugar seguro. Los poemas de Bakom trädet ryggar (Detrás del árbol espaldas) fueron recuperados en la colección especial Öland que Petronella y León Plascencia Ñol prepararon en Filodecaballos a propósito de la visita de las poetas. Los textos leídos de este trabajo hablan del trauma por la violencia de la guerra y después del enfrentamiento con otro tipo de violencias, como el racismo en Suecia, país que da asilo y en teoría debía proveer de seguridad luego de una guerra; la historia no es así y sobre estas complejidades, con una elegancia y precisión, Iman conectó sus poemas con las sensibilidades de los que estábamos atentamente escuchando: “Una tormenta grita en el cerebro, tengo que romper algo, es una membrana que me lleva a bajar en bicicleta por la cuesta, su resplandor color cereza narra el lugar donde me tocó ser creada, el esqueleto se ensanchó bajo el pilar al que le tocó llevar mi nombre” (p. 29). De origen turco pero nacida en Estocolmo, Burcu Sahin, la más joven de las tres, presentó la traducción de poemas de Broderier, N en Filodecaballos. N habla de un patrón de bordado, puntos de cruz e hilos finos en telas y encajes; N habla de la relación entre madre e hija, entre las hijas esparcidas por todos lados y la fragmentación de las costumbres al dejar atrás la tierra de origen, la abuela, la madre. La voz poética es una niña que observa la tradición y al mismo tiempo su devenir, reconoce el gineceo al que pertenece, pero reconoce también el llamado a forjar un nuevo destino. Poemas breves, casi suspiros, Burcu nos llevó con su lectura y luego la voz cándida de Petronella, a la intimidad del mundo femenino, de un “nosotras” que nos incluye: “nosotras estamos sentadas mudas por lo que pasó / pero nuestros cuerpos / se buscan el uno al otro” (p. 26). La fragmentación no es únicamente generacional, también es geográfica, cultural y, más acentuadamente, con el idioma: “con lengua dividida / nosotras aprendemos el idioma / la pronunciación de las letras / aprendemos imitaciones / las fronteras de los gestos / distancias la mano y la piedra […]” (p. 27). A Martina Mollis-Mellberg la llevaron a conocer el Golfo de México. No podía irse del sur sin tocar este mar de los más cálidos. Profundidades es el título del poemario traducido por Zetterlund y elegido para adentrarnos a las mareas de una poeta cautivada e intrigada con la sustancia de los océanos. El tema es la transformación, el deseo del viaje, la posibilidad de trasladarse hacia otras orillas, el oxímoron que para la poeta representa la belleza de la superficie marina y la oscuridad y misterios de sus profundidades. Hay un humor en los versos de Martina, también un toque naïf que recuerda el primer contacto del niño frente al mar. Martina es de Finlandia, su relación con el entorno es contundente y necesaria, aquí hay poemas para el Océano Pacífico y para honrar la memoria de Cousteau, pero en la segunda lectura que las invitadas hicieron en Xalapa, en la librería Los Argonautas, Martina leyó poemas dedicados al Mar Negro y al Mar Muerto. La fascinación por los mares es la fascinación por el ciclo de la vida y la historia de la evolución: “[…] la diferencia / entre / el terror / vertical / y / el horizontal. / del océano salimos / a él volveremos / de nuevo. / tú vuelves a intentar, / ¿hola? ¿hola” (pp. 36-37). Tres voces, cuatro, cinco voces porque sumo a Petronella y a Leif en este recuento de intensidades. Me quedo con el rostro de mis alumnos, intrigados y sorprendidos, intrigados por aquella lengua que no entendemos y aquellos poetas que leen y cantan, sorprendidos porque no se imaginaron que hablarían de guerra también y trauma de violencias, no se imaginaron que la poesía es universal y la sensibilidad del poeta es la poderosa oportunidad para detener todo a su paso y pensar, recrear en la mente los pasajes oníricos, las imágenes de esos otros mundos que creímos tan lejanos, y sin percatarnos, ya estaban dentro de nosotros, habitándonos. �LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 / EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES �POESÍA No more champagne Un poema para el año nuevo ¥¥  JENNY TUNEDAL Traducción de Petronella Zetterlund Patea lo que está en el suelo Un año electoral viejo e hinchado como una ballena [se encalló al atardecer Un rumor blanco desde el cuerpo pálido Una masa que se eleva en bolsillos y [pliegues secretos Un derrame rojo desde el cuerpo asustado Mirar la verdad demente Ni un solo [movimiento Todo lo que se pudre apesta Patea a los que están en el suelo Noqueado en la acera Gritando desde la camilla en un corredor Atrasado con la renta Acostándose por dinero Acostados en carpas de tela delgada Yo acostada en el sofá gritando: Todo se cae en pedazos ¿Cuánto dura un minuto? * Solo queríamos ser nubes y no cuerpos Deslizarnos sin sombra sobre playas de poca profundidad Como si ni una [palabra fuera cierta Nadar en aguas saladas Algunos hacen señas con la mano no se ahogan Oír como quién oye llover Ahora ya no llueve Todo se cae en pedazos Solo queríamos engañarnos a nosotros mismos �POESÍA De la violencia blanca, de la masculina, de la de los ricos contra los pobres, de toda la violencia, nuestra violencia Durante mucho tiempo no importó nada ¿Por qué importaría ahora? * Duerme a través de toda la tormenta del invierno Duerme a través de todo el incendio forestal del verano Duerme a través del otoño de la burguesía Duerme a través de toda la pesadilla * Has temido por tu vida Has sido perseguido durante una noche o frontera Has gastado todo tu dinero Has lastimado a alguien sin querer Te has arrepentido de algo que has hecho Sabes de esto Si no ahora es el momento de callarte Siéntate y cállate No escribas nada No debes abrir la computadora o la boca No debes bajo ninguna circunstancia escribir nada Ni siquiera por dinero Ni siquiera este poema Y si aun así lo haces di algo de la ignorancia * No sé A los humanos les encanta ser indiferentes ante el dolor de los demás �POESÍA Particularmente a los hombres Eso sí es un ejemplo de libertad Quién dijo responsabilidad Quién decidió qué cuerpos deben ser íntegros y sentidos Invisibles como los sueños, ilesos como las nubes Escribe lo siguiente en el periódico: Escania debe de morir de la vergüenza Estocolmo debe de morir de dinero Gotemburgo debe de mentir hasta ahogarse de borracha Los hombres no deben usar internet No todos los hombres * En retrospectiva todo pudo haber sido más fácil Podría haber caminado en lugar de conducir Podría haber evitado Herir el aceite de palma enjuagar la carne fumar el cloro las gaseosas los ramos [de flores viajar derrumbar Podríamos habernos advertido mutuamente –tal vez en una carta o un poema– de nuestra enorme capacidad para lastimar * No más champaña, la ceniza de nuestras vidas Al final uno siempre quiere que todo se acabe Pero nuestras vidas no son más que años abandonados Por eso estás tan tieso cuando te despiertas por la mañana No tuviste fuerzas para amar todo el año hasta el final Ya no tienes fuerzas [para intentar �POESÍA Tal vez creas que el año no te amó suficiente Estás equivocado El año de verdad amó, a pesar de todo Perdonó y continuó Tanto a los que no murieron como a los que murieron Sobre todo a los que no murieron Más que a nadie el año amó a los dolientes, porque saben todo del amor Adiós viejo año muerto Adiós panza de Ingmar Bergman Adiós clima del apocalipsis Adiós elecciones de mierda Tú que sobreviviste es hora de que despiertes Hoy habrá sol todo el día Solo las sombras de los pajaritos Vienen nuevas palabras y nuevos perros Nuevos climas Un nuevo amor O al revés Nada será perdido Nada será demasiado tarde �POESÍA Quién caza ¥¥  MARTINA MOLIIS-MELLBERG Traducción de Petronella Zetterlund ANTES al principio una variable latiendo. no, muchas. cuerpos que llenan la oscuridad. [algo que se abre hacia adentro. (todo tenía colores, cegaba y brillaba en el sol.) cuerpos que se acercan el uno al otro. hambrientos y aguardando. (queríamos tanto de nada.) un puzle para resolver con cuidado. (nos pusimos cómodos, encontramos nuestro lugar.) un mapa se extiende. (cerramos los ojos.) (parpadeamos.) �POESÍA entre ellos, alguien que caza. una constelación con la que es difícil relacionarse. por lo menos para alguien que caza sin entusiasmo. (apunta la espada en todas las direcciones.) brilla un poco menos de lo que se sabe capaz. que se siente como una presa. (no debe de ser así.) tiene pesadillas de alacranes y grandes agujeros negros. alguien con un secreto que caza. un cinturón que se paga poco a poco. (anota el mismo día. lo mismo cada día. la espada arde y el escudo se siente seco. ¿tal vez una enfermedad por carencia? tal vez nada.) �POESÍA el miedo por lo que hay detrás nunca deja en paz el cuerpo. (tampoco el deseo de dejarse caer libremente.) delante. más de lo mismo. �POESÍA en un después alguien dirá eso fue una señal, deberíamos haberlo comprendido. pero tardará y se parecerá a un susurro arriba de la montaña. �POESÍA AHORA una brecha en el tiempo. algo que se abre hacia fuera. se rompe. un calor que se difunde sobre los labios y el ojo. se mueve. una fuga sobre la bóveda. quema las capas. se queda reposando allí. �POESÍA alguien que caza una chispa salpicada en lo blanco. el cinturón todavía parpadea con luz tenue. (anota me quedé reposando allí por mucho tiempo vi cómo la bóveda se extendía sobre el cielo no sentía nostalgia.) se da cuenta de lo que fluye debajo de la superficie la densidad y la presión. un pulso aguardando. �POESÍA –me acosté pero no me dormí. –no es muy fácil. –aun así me desperté en un lugar desconocido. –de repente ser otro cuerpo. –dejé que mis ojos se acostumbraran a la luz. –alcanzar a llegar cuando el final ya está aquí. –dejé que mi piel se acostumbrara al frío. –sabes qué quiero decir. –dejé que mi corazón se acostumbrara a los latidos. –este lugar. –dejé que mis pulmones se acostumbraran al aire. –antes era más grande. más frío. mejor. –dejé que mis manos se acostumbraran la una a la otra. –¿recuerdas? –dejé que mis pensamientos se acostumbraran a los sonidos. –no, tú no estabas aquí. –dejé que mis labios se acostumbraran a las palabras. –pero todos los demás estaban aquí. mirando. �POESÍA espiración. aspiración. espiración. espiración. espiración. �POESÍA las noches se aclaran. los días se oscurecen. es lo que hay. el viento sobre los labios y el ojo. el agua, ahora con algo de fiebre en la mirada se concentra para iniciar la caza. toma la espada y el escudo. navega con responsabilidad y sentido. lucha contra los elementos ataca. clava. usa la fuerza y astucia para volver el tiempo atrás. �POESÍA así sigue le llena por fin la sensación de pertenecer. de que tiene qué cazar. pero el calor se mueve en círculos inquietos y la bóveda aun está llena de neblina. quien caza finalmente se cae al suelo. todo ha cambiado y todo es exactamente igual. �POESÍA –hice lo que pude. –lo sé. –nadie más estuvo allí. –lo sé. –lo anoté todo. –¿por qué? –no quise olvidar. –¿qué fue lo que viste? –cómo todo me dejaba. –¿el océano? –no. –¿la lluvia? –no. –¿los hielos? –sí –¿y luego? �POESÍA LUEGO una variable latiendo y un cuerpo lleno de oscuridad. se cierran del todo. �POESÍA (la última anotación de quien caza nada ardía nadie gritaba el silencio era total excepto mi propia respiración y más bien un movimiento que un sonido que el viento atrapó en el momento en que la manta cedió bajo el peso.) �UNA VENTANA / IMPRESIÓN CROMÓGENA / DÍPTICO / 35.2 X 61.5 X 3.5 CM C/U / 2010 A LA FECHA / FRAGMENTO EN ESCALA DE GRISES ESCRIBIR RODEADAS DE MUERTOS. ACTUALIDAD DE CARTUCHO, DE NELLIE CAMPOBELLO: ÉTICAS Y ESTÉTICAS PRESENTES EN LA ESCRITURA DE LAS MUJERES EN TORNO A LA REVOLUCIÓN Y LA GUERRA CONTRA EL NARCO EN MÉXICO. 35 �LA HUMANIZACIÓN DE LOS MUERTOS ANÓNIMOS EN CARTUCHO, DE NELLIE CAMPOBELLO ¥¥BERENICE VALENCIA LA MUERTE ES UN HILO CONDUCTOR EN LA LITERATURA MEXICANA DEL SIGLO XX. TANTAS MUERTES OCURREN EN NUESTRA LITERATURA, Y EN NUESTRA COTIDIANIDAD, QUE MUCHAS PASAN DESAPERCIBIDAS. NOS ACOSTUMBRAMOS A LEER SOBRE UN MUERTO MÁS. ES POR ESTO QUE ME PARECE ADMIRABLE CUANDO LOS AUTORES CONSIGUEN HUMANIZAR A LAS VÍCTIMAS SOBRE QUIENES ESCRIBEN, INCLUSO CUANDO SON CIENTOS E INCLUSO CUANDO NO SABEN NI SUS NOMBRES. PARA MÍ, ESTA ES UNA DE LAS MÁS GRANDES HAZAÑAS DE NELLIE CAMPOBELLO. 1 34 �MÁS RÁPIDO SE CONTAGIA EL BOSTEZO QUE EL LLANTO / VIDEO HD EN LOOP / 4’44’’ / 2013 / EDICIÓN EN DUOTONO CAMPOBELLO EVITA DAR EXPLICACIONES SOBRE LA GUERRA Y HACE QUE LA NARRADORA SE CENTRE MÁS EN DESCRIPCIONES CORPORALES, EN EMOCIONES Y EN PEQUEÑOS DETALLES SOBRE LOS PERSONAJES. C ampobello es la narradora de la Revolución mexicana y en 1931 publicó Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México. La protagonista es una niña de Parral que ve por su ventana el paso de las tropas villistas. Cuenta este suceso en 56 fragmentos narrativos, todos ellos plagados de muertos. A pesar de que son tantos, a todos consigue humanizarlos de forma que la lectora sienta empatía por cada uno de ellos. Expondré algunas de las estrategias que utiliza Campobello para humanizar a las víctimas anónimas de su obra. Las estrategias que analizaré son la narración fragmentaria, las descripciones corporales y el punto de vista de la narradora. Así, busco acercarme a lo que significó vivir en un contexto violento en el noreste mexicano, al dolor, pero también a la memoria y la resiliencia. Comenzaré con la narración fragmentaria. Como mencioné, el texto de Campobello se compone de fragmentos narrativos, es decir, pequeños relatos independientes unidos por el tema de la Revolución y por la mirada de la niña-narradora que ve soldados, batallas y muertos desde su casa. Debido a que los relatos son breves, directos y “rápidos”, han sido llamados por distintos críticos, incluyendo a la investigadora Begoña Pulido, “balazos”. Es interesante que Campobello haya utilizado “balazos” y no una novela para hablar de la Revolución. Utiliza esta narración fragmentaria, entre otras cosas, para evadir largas explicaciones de bandos políticos y sus conflictos. Aunque en la mayoría de los relatos menciona personajes históricos y legendarios, y batallas específicas, lo hace de forma casual, sin referirse nunca a las causas que llevaron a que el relato sucediera. “Platicaban de la revolución. Al coronel Bustillos le encantaba ver cómo Mamá se ponía enojada cuando decían la menor cosa acerca de Villa” (Campobello, 2000: 51). Como lectora, no se sabe quién es Bustillos o si existió siquiera, pero se menciona en la misma oración que a Villa y a la madre, dando la ilusión de que el texto es un tipo de testimonio sobre una guerra que no se pretende explicar. Pulido dice que es la combinación de datos y personajes históricos con la presencia de personajes de la familia lo que le da un valor testimonial a estos pequeños “balazos cosidos por la voz de una niña” (Pulido, 2011: 35). Campobello evita dar explicaciones sobre la guerra y hace que la narradora se centre más en descripciones corporales, en emociones y en pequeños detalles sobre los personajes. Además de centrarse en los “daños colaterales” de la Revolución, quizá la razón por la que Nellie-narradora no la explica es porque se trata de un episodio de la historia inexplicable, un trauma nacional. Es común en la narrativa que aborda traumas el evadir �explicaciones, pues imita la forma en que las personas Los silencios y vacíos que dejan los fragmentos de este narran sus traumas individuales: con pausas y texto son difíciles de procesar para los lectores porque, bloqueos, a veces de aquello que parece lo más central. al igual que quienes vivieron el trauma, no podemos A pesar de que la narradora no parece asustada o racionalizar lo que sucede. Si no podemos entender, lo único que nos queda es sentir y encontrarnos con sorprendida por la cantidad de dolor que pasa frente tantas víctimas anónimas de algo que intuimos injusto a su casa, constantemente se sueña e imagina con e inexplicable, el texto nos deja sintiendo empatía y muertos, se considera experta en ellos e incluso, dice, conduciéndonos a la humanización. está “convencida de sus conocimientos ‘en asuntos de muertos’” (Campobello, 2000: 76). Sin embargo, Cartucho no trata sólo sobre LA NIÑA-NARRADORA OBSERVA CON MUCHO traumas individuales sino CUIDADO A CADA UNO DE LOS SUJETOS QUE también sobre traumas PASAN FRENTE A SU VENTANA, Y AUNQUE NO colectivos, interconectados; es la historia como un trauma LOS CONOZCA Y NO SEPA SUS NOMBRES, LOS narrado de forma literaria. VUELVE ÚNICOS, LOS INDIVIDUALIZA. Cathy Caruth, quien estudia el trauma en las narraciones En términos de las descripciones corporales, literarias, dice: “La historia, como el trauma, nunca es Campobello dedica una parte considerable de su únicamente personal. La historia es, de hecho, la forma obra a hablar de la corporalidad de las víctimas en la que estamos implicados en los traumas de otros” anónimas. La autora focaliza sus descripciones (Caruth, 1996: 24). en algún rasgo o parte específica del cuerpo: Para evadir el origen o el centro del trauma, la sonrisa, piernas, tripas. La niña-narradora observa narradora utiliza elementos de la tradición oral con mucho cuidado a cada uno de los sujetos como historias populares que vienen de la voz de que pasan frente a su ventana, y aunque no los un familiar, por ejemplo, la mamá de Nellie, su tío conozca y no sepa sus nombres, los vuelve únicos, abuelo o Chonita. Otro elemento de la oralidad que los individualiza. Por ejemplo, sobre el cuerpo incorpora son fórmulas que se repiten y aportan un del soldado del fragmento “Cuatro soldados sin ritmo similar al de los corridos (Parra, 1998: 178). Los 30-30”, remarca sus labios pálidos que (en vida) balazos de Nellie Campobello son muy similares a la se “elasticaban” al sonreír, y su excesiva flacura. tradición oral: son una recuperación de los personajes Del soldado del fragmento “El muerto” dice que le cotidianos que la historia y sus traumas han decidido faltaba una pierna, que tenía una nariz “afilada como olvidar. El tipo de narración fragmentaria, testimonial, espada” (Campobello, 2000: 76) y que su cara, que “oral” le permite a la narradora “asumir una función tenía dos manchitas, terminó agujerada por dos discursiva aglutinante, sustentada en el recuento balazos. Del centinela que protagoniza “El centinela oral de historias locales, que termina por articular y del mesón del Águila”, Nellie-narradora dice que reproducir una cosmovisión social de la cual ella es tenía las manos “mugrosas, tibias de alimento” partícipe” (Parra, 1998: 177). Entonces, la estructura (Campobello, 2000: 81) y que era un muerto bonito. de balazos sirve para elevar la importancia de las De “Las tripas del general Sobarzo” dice que éstas emociones y las historias de las víctimas que nadie eran rosas y bonitas. Como los anteriores, hay un conoció, para entender la herida social de la guerra ejemplo en cada fragmento de Cartucho y, entonces, desde lo cotidiano y popular. es evidente que para la escritora eran importantes No resulta extraño que la sociedad, no como un las descripciones del cuerpo, pues siempre se ente abstracto sino como miles de personas anónimas, aseguró de incluirlas, aunque los fragmentos fueran procesen como traumas, dispersos y con bloqueos, cosas muy pequeños. Los consideraba esenciales. que todavía no se quieren (¿o no se pueden?) afrontar. 136 �MÁS RÁPIDO SE CONTAGIA EL BOSTEZO QUE EL LLANTO / VIDEO HD EN LOOP / 4’44’’ / 2013 / EDICIÓN EN DUOTONO Podría parecer que hay algo de morbo en centrarse tanto en descripciones de cuerpos que van a morir o que ya son cadáveres. Sin embargo, las descripciones corporales pueden servir, como en este caso, para darles una identidad separada de una masa de anónimos a los personajes. “El lenguaje y, en especial, los lenguajes intraducibles dentro del texto juegan un rol central en la configuración de esas nuevas subjetividades” (Forcinito, 2010: 97). Campobello tiene varias palabras y frases para describir las partes del cuerpo que quizá no son “no traducibles” pero sí son únicas y producen extrañamiento en el lector, pues no es la forma usual de describir el cuerpo. Por ejemplo, el verbo ‘elasticar’ no existe, pero nos dice algo nuevo sobre ese soldado: sus labios estaban débiles y pálidos por el hambre, pero también se podían ajustar para sonreírle a una niña. Otro ejemplo es que estamos acostumbrados a oír de manos mugrosas, pero no de manos “tibias de alimento”. La imagen que crea esta descripción es de un centinela cansado, que acaba de comer en condiciones precarias y sucias. Así, Campobello les da “nuevas subjetividades” a estos dos personajes; ya no son dos soldados más, son dos soldados por los que sentimos empatía, pues las descripciones de sus cuerpos amplifican en la lectora la sensación de hambre y sueño que los envuelve. Al hablar de “los cuerpos desaparecidos, los relatos que no han sido”, Campobello consigue “el silenciamiento de los Hechos Históricos” por un momento (Suárez, 2010: 10). Esto significa que, al enfocarse en la subjetividad de cada cuerpo, de cada víctima, la autora hace que la historia de la Revolución mexicana deje de ser lo relevante por un momento para dar espacio a que los lectores empaticen con todas las victimas cuyas historias no conocemos ni conoceremos, pero, de quienes, a través de sus cuerpos, sabemos que eran individuos con necesidades y emociones tan complejas como las nuestras. Por último, analizaré el punto de vista de la narradora. La niña-Nellie es una narradora que enuncia desde la periferia. No sólo es mujer, sino que es niña y, además, enuncia fuera del centro hegemónico que produce la historia nacional, fuera de la Ciudad de México e incluso fuera de la capital de Chihuahua. Esa posición de marginalidad contribuye a que su narración humanice a los personajes-víctimas. Nellie es una niña observando la Revolución. Ni ella, ni su familia tienen alguna relación directa con la guerra, simplemente la ven pasar y alterar el entorno en el que ellas viven. El ser una niña que no entiende del todo lo que sucede le da dos atributos importantes a la narración que contribuyen a la humanización de los muertos: el extrañamiento y el reconocimiento. “El testimonio de la narradora no pretende documentar ni juzgar a la figura histórica sino retratarlo de acuerdo con su propia experiencia e imaginario” (Echenberg, 2016: 89). Retrata a partir del extrañamiento porque para ella todo es nuevo y, así, puede crear las descripciones de las que hablé previamente. Sólo si nunca has visto tripas y la muerte te parece algo cotidiano, puedes verlas bonitas. “‘Más de trescientos hombres fusilados en los mismos momentos dentro de un cuartel es un hecho bastante impresionante’, decían las gentes, pero nuestros ojos lo encontraron bastante natural” (Campobello, 2000: 81). �“POBRECITOS, POBRECITOS… LA SANGRE SE HABÍA HELADO, LA JUNTE Y SE LA METÍ EN SU SACO AZUL DE BORLÓN. ERAN COMO CRISTALITOS ROJOS QUE YA NO SE VOLVERÍAN HILOS CALIENTES DE SANGRE” (CAMPOBELLO, 2000: 64). Para los ojos de Nellie todo es nuevo y le maravilla, incluso dice que le impresionaba saber que había tanta gente y por eso le gustaba ver a tantos soldados. Como no está paralizada por el miedo, sino curiosa de todo lo que hay por ver, pone mucha atención a los muertos, a los detalles de su cuerpo y de su ropa para poder conocerlos. Ligado al extrañamiento está el reconocimiento. La misma curiosidad que la lleva a observar a los soldados con cuidado hace que se dé cuenta de sus necesidades, que forme vínculos afectivos con ellos y les quiera ayudar. Al soldado de “Cuatro soldados sin 30-30” le da gorditas porque lo ve muy flaco y también porque se dio cuenta que un día, “sus sonrisas fueron iguales” (Campobello, 2000: 61). Esta imagen es muy poderosa porque aunque Nellie no sabe el nombre del soldado en ese momento, ya lo llamaba su amigo: ya tenía identidad. Otros episodios de extrañamiento y reconocimiento son aquellos en que la niña interactúa con los cuerpos. No siente asco ni repulsión porque todo es nuevo pero no es sólo curiosidad lo que la motiva, siente la necesidad de brindarle algún cuidado a los cadáveres. Por ejemplo, les limpia la cara o los toca. “Zafiro y Zequiel” es uno de los fragmentos en los que la niña va más lejos, pues le regresa a Zequiel su sangre, aunque sabe que ya no le sirve. Dice: “Pobrecitos, pobrecitos… La sangre se había helado, la junté y se la metí en su saco azul de borlón. Eran como cristalitos rojos que ya no se volverían hilos calientes de sangre” (Campobello, 2000: 64). Nellie está técnicamente fuera de la guerra, pero dentro de la población que la experimenta de forma cotidiana. “Así como los mecanismos mentales de la niña ante la violencia y la muerte están motivados por un instinto básico de conservación, así las historias populares destilan mitos… cuyo valor psicológico consiste en salvaguardar la identidad rebelde de los que no prevalecieron” (Parra, 1998: 183). La narradora tiene un rol de guardiana de las historias, que ahora parecen leyendas, y de las personas que murieron sin que su muerte tuviera ningún efecto. Gracias a su forma de ver, narrar y ayudar, consigue humanizar a los muertos olvidados. He querido con este estudio acercarme a lo que significó vivir un contexto violento en el noreste mexicano. Utilizo el tiempo pasado porque no creo que sea mi lugar el pretender describir o siquiera entender la violencia en el noreste hoy. Yo no nací ni crecí aquí, pero al noreste le debo mi formación literaria y grandísimas amistades. Son estas amistades quienes me han hablado de una guerra en la que ellos no decidieron enlistarse, sino que llegó a sus calles. Una guerra con miles y miles de víctimas anónimas que no sabemos cómo recuperar, cómo nombrar, cómo humanizar. Por eso Cartucho me sigue pareciendo tan pertinente. También habla de una guerra que llegó a la calle de una niña y propone una forma de hablar de los muertos que han sido excluidos de las grandes narrativas. Campobello no permite que a sus lectores se nos acabe la empatía. No nos permite banalizar a las víctimas reduciéndolas a un muerto más. No tengo ninguna respuesta sobre los muertos ni sobre la identidad de esta región, sólo me exijo nunca leer sobre una muerte como si sólo fuera una más. • REFERENCIAS Berger, J. (1997). “Trauma and Literary Theory”, en Contemporary Literature, 38: 569-582. Campobello, N. (2000). Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México. Ciudad de México: Era. Caruth, C. (1996). Unclaimed Experience: Trauma, Narrative, and History. Baltimore: John Hopkins Univeristy Press. Echenberg, M. (2016). “Niñas que fusilan y son fusiladas: discurso, imaginación y violencia en Nellie Campobello y Elena Garro”, en Bulletin of Hispanic Studies, 93, 1: 81-96. Forcinito, A. (2010). “Desintegración y resistencia: corporalidad, género y escritura en Mano de obra de Diamela Eltit”, en Anclajes, XIV, 14: 91-107. Parra, M. (1998) “Memoria y guerra en Cartucho, de Nellie Campobello”, en Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, 24, 47: 167-186. Pulido, B. (2011). “Cartucho, de Nellie Canpobello: la percepción dislocada de la Revolución mexicana”, en Latinoamérica. Revista de estudios Latinoamericanos, 52: 31-51. Suárez, M. (2010). “La nación fusilada: una lectura de Cartucho, de Nellie Campobello”, en CONHISREMI, Revista Universitaria Arbitrada de Investigación y Diálogo Académico, 6, 2: 1-14. 138 �/ LA IDEA DE UN MILLÓN DE PESOS / 5,321 DE 71,428 HOJAS DE FROTTAGE DE MONEDAS DE 10 CENTAVOS / 2012 A LA FECHA / FRAGMENTO �O Mujeres atravesadas por la violencia en Cartucho, de Nellie Campobello y Antígona González, de Sara Uribe ¥¥ZYANYA DÓNIZ IBÁÑEZ ¿Cuáles son entonces los diálogos estéticos y éticos, a los que nos avienta el hecho de escribir, literalmente, rodeados de muertos? Cristina Rivera Garza A primera vista, puede parecer extraño comparar dos textos procedentes de circunstancias tan distintas, separados por más de 80 años entre cada publicación. Pero una mirada más atenta permite poner en diálogo los textos de dos autoras atravesadas también por dos guerras, la Revolución mexicana y la Guerra contra el narcotráfico, desde dos lugares marginales a las narrativas centralistas, Parral y Tamaulipas. Cartucho: Relatos de la lucha en el norte de México, aparece en 1931 y se inscribe en lo que la historia de la literatura mexicana ha llamado “Novela de la Revolución”. En la compilación que hace Antonio Castro Leal en 1958, y donde se nombra por primera vez al género como tal, se incluye también este texto híbrido en el que, de acuerdo a Joaquín Aguilar Mora en su prólogo a Cartucho, “se funden la singularidad autobiográfica, el anonimato popular, la relación histórica, la transparencia literaria y la crónica familiar” (Aguilar en Campobello, 2000: 17). Cartucho narra, en 33 estampas, fragmentos o fotografías, como se les ha llamado, la Revolución desde la perspectiva de una niña que presencia el paso de las tropas villistas por su pueblo. Menciona Avechuco Cabrera que, en una entrevista con Emilio Carballo, Nellie Campobello admitió que la intención de Cartucho era “vengar una injuria” (Avechuco, 2017: 72), UNFINISHED BUSINESS GARAGE / 2019-2025 / EDICIÓN EN MONOTONO / FRAGMENTO S: N UE O S MUE R R T S T �la injuria del desprecio con el que se hablaba de los villistas y el lugar al que había sido relegado Pancho Villa en la narrativa oficial de la Revolución mexicana. No obstante, el libro no tiene pretensiones de validez histórica, no hay una aspiración, digamos académica, de fijar ciertos hechos sino “sacarle brillo a una figura vetada” (Avechuco, 2017: 74). Dicho de otra forma, el texto de Campobello es una larga réplica, una respuesta a la “historia oficial”, a la vez que un rehacer de la misma. Por otro lado, Antígona González se escribe en 2011 en Tampico, Tamaulipas. La génesis del texto parte de una conversación entre la actriz Sandra Muñoz y la autora, Sara Uribe, en la que Muñoz le pide que escriba un monólogo que retomara la Antígona de Sófocles, pero adaptada al contexto de lo que estaba ocurriendo en esos años en Tamaulipas. Uribe menciona que “el hecho que detonó mi escritura fue el descubrimiento, el 6 de abril de 2011, de las fosas de San Fernando”. Antígona González es el relato fragmentario y polifónico de la búsqueda del cuerpo desaparecido de su hermano, en el contexto de la Guerra contra el narcotráfico. El texto parte de una estrategia de des-apropiación y re-escritura de textos anteriores como El grito de Antígona de Judith Butler, La tumba de Antígona de María Zambrano, Los fuegos y Antígona o la elección de Marguerite Yourcenar y Antígona Vélez de Leopoldo Marechal. Al igual que Cartucho, es un texto híbrido, uno que incluye rasgos del teatro, fragmentos de textos periodísticos, pasajes líricos y recupera las voces de los familiares de desaparecidos. El texto cierra con una dedicatoria: “A todas las Antígonas y Tadeos, a los miles de desaparecidos en una guerra injusta y, por supuesto, inútil. Sin justicia no hay descanso posible. Ni remanso alguno” (Uribe, 2012: 113). Partiendo de esto, Antígona González también es una réplica en ambos sentidos, una respuesta a la violencia y un re-hacer de textos anteriores. A pesar de que son textos distintos con estrategias narrativas propias, tanto en Cartucho como en Antígona González existen trazos que permiten tocar uno y otro y vincularlos a partir de criterios literarios, estéticos y discursivos. Para contrastarlos se proponen tres elementos a partir de los cuales se hará el análisis: la narradora-testigo de hechos violentos, la forma en que estos se narran y el lugar de enunciación desde el que se narra y escribe la violencia. NARRADORA-TESTIGO Tanto Cartucho como Antígona González están narrados por una voz femenina. Una niña que atestigua a los villistas que atraviesan su pueblo y una mujer en busca del cadáver de su hermano desaparecido, respectivamente. El género de la narradora ya implica una ruptura con el orden. Tradicionalmente, la violencia se ha narrado por y desde una posición de enunciación masculina y/o extradiegética. Una de las críticas más sonadas durante la publicación de Cartucho es que Campobello estaba escribiendo “literatura de hombres” (Manuel Pedro González). La representación de la violencia en ambos textos difiere de otros de su mismo género, narrados por hombres-adultos, porque está atravesada por un contrapunto femenino y fragmentario, ¿cómo vivieron, ellas, las guerras desde los márgenes de la lucha? La narración en Cartucho es esencialmente lúdica. Esto se contrapone a la seriedad y pesimismo con que se narran los hechos violentos, sobre todo dentro del contexto de las novelas de la Revolución. El espectáculo de la violencia está presente todo el tiempo y los lectores acceden a él a través de los ojos de una niña. “Ciertamente la obra no escatima detalles a la hora de describir a los caídos en la guerra; por el contrario: se regodea en la expresión de los muertos, en el color de las vísceras y la sangre, en el hedor de los quemados” (Avechuco, 2017:79). No obstante, Cartucho también permite que se descubra la subjetividad de los soldados. El grupo villista se aborda desde el interior de su dinámica y no partiendo de nociones ajenas. Para la niña-narradora, la Revolución y la violencia que esta conlleva no representan una novedad, sino que son un estado frecuente y habitual. Por eso, la narradora no condena las prácticas violentas ni intenta explicarlas, esta cosmovisión implica, entre otras cosas, “un acercamiento a la violencia despojada de tabúes y prejuicios” (Avechuco,2017: 82). Una de las estampas más memorables “Desde una ventana” se centra en la relación que la niña-narradora establece con el cuerpo de un fusilado que se encuentra afuera de su ventana: “Como estuvo tres noches tirado, ya me había acostumbrado a ver el garabato de su cuerpo, caído hacia su izquierda con las manos en la cara, durmiendo allí, junto de mí. Me parecía mío aquel muerto” (Campobello. 2000: 37). �Antígona-narradora es un personaje alegórico, es la sinécdoque de quienes no encuentran a sus parientes mientras que Tadeo es, a su vez, todos los desparecidos. En este texto el espectáculo de la violencia está ausente, al igual que los cuerpos. La violencia no se manifiesta a través de fusilados o tripas o soldados muertos, como en Cartucho, sino en el vacío y en el silencio: “No querían decirme nada. Como si al nombrar tu ausencia todo tuviera mayor solidez. Como si callarla la volviera menos real. No querían decirme nada porque sabían que iría a buscarte […]. Nuestro hermano mayor y tu mujer diciéndome que Ninguno había acudido a las autoridades, que Nadie acudiría, que lo mejor para todos era que Nadie acudiera” (Uribe, 2012: 22). La narradora trae la voz de otros a la materialidad de un texto compuesto de desapropiaciones mientras 142 UNFINISHED BUSINESS GARAGE / 2019-2025 / EDICIÓN EN DUOTONO / FRAGMENTO Menciona Aguilar Mora que con aquella distancia infantil “la narración denunciaba y ridiculizaba los juegos de los adultos donde se mata, se ejecuta prisioneros, se asesina, se masacra con una legitimidad que no tiene otro sustento que la supuesta seriedad de la edad madura” (Aguilar, en Campobello, 2000: 19). Por otro lado, Antígona González toma su nombre de la tragedia de Sófocles. En el texto de Uribe, esta es una mujer que, a través de su propia historia e intercalando las voces de otras y otros, relata la búsqueda del cadáver de su hermano Tadeo desaparecido en Tamaulipas. Tadeo es también su interlocutor (ausente) en el texto: “No querían decirme nada. Querían huir de la ciudad. Por eso muchas casas están abandonadas, las puertas tienen candados pero adentro aún hay muebles, porque en la huida sus habitantes… ¿Ves la ironía, Tadeo? Ellos sólo quieren desvanecerse y que los últimos ojos que te vieron no los miren” (Uribe, 2012: 17). �que, a la vez, asume la posición de enunciación en estos: “ella no tiene lugar pero reclama uno desde el discurso”, “¿Quieres decir que va a seguir aquí sola, hablando en voz alta, muerta, hablando a viva voz para que todos la oigamos?” (Uribe, 2012: 27). Williams menciona que Antígona González encarna la desolación colectiva, la vulnerabilidad y la precariedad de aquellos que sufren una doble pérdida: la ausencia del cuerpo de un ser querido, por un lado, y el sentido inexplicable de abandono e invisibilidad condicionados por la indiferencia de un estado destripado (Williams, 2017:10). En ambos casos las narradoras no son protagonistas de la violencia, pero la atestiguan y son atravesadas por ella. En los dos también se da una suerte de colectividad con las voces de otras mujeres. Muchas de las historias que cuenta la niñaNellie no son producto de su experiencia directa, sino anécdotas que ha escuchado de su mamá o de otros personajes. A partir de estas, ella realiza la función social de articular la historia de otras personas y termina reproduciendo una cosmovisión colectiva (Parra, 2005: 55). Por otro lado, en Antígona González esta colectividad se da directamente en el texto con la consecuente subversión de la función del narrador como el eje único de construcción de significado. Otras personajes-hablantes atraviesan el texto: “Soy Sandra Muñoz, vivo en Tampico, Tamaulipas y quiero saber dónde están los cuerpos que faltan” (Uribe, 2012:14) o “Le di la bendición. Me dijo: ‘luego vengo mamá’. Después supimos que no había llegado el autobús. Imagínese. Está casado, tiene tres niños y una niña. Me la paso pensando en él. Tristeando” (texto de Sanjuana Martínez publicado originalmente en La Jornada, Uribe, 2012: 83). LUGAR DE ENUNCIACIÓN El lugar de enunciación de ambos textos es doblemente marginal: primero porque se percibe la violencia desde la voz femenina, actores marginales en la guerra, y segundo, porque las narraciones se localizan fuera del centro nacional: en Chihuahua y Tamaulipas específicamente. Tanto en Cartucho como en Antígona González se habla de una violencia ligada a un territorio. LA VOZ DE LA COLECTIVIDAD ES LA QUE SE OYE EN LOS RUMORES, EN LAS LEYENDAS Y EN LAS PALABRAS QUE ESCUCHA Y TRANSMITE NELLIE, QUIEN OPTA POR LA MARGINALIDAD COMO ESTRATEGIA DE DEFENSA Y ATAQUE. En Cartucho, Campobello ofrece la voz de los subalternos, mujeres, niños y niñas, pero doblemente subordinados dentro de la narrativa oficial por relacionarse con los villistas. La versión oficial de la Revolución supone para Campobello “el resultado de una revisión interesada del pasado” (Avechuco, 2017: 70) por lo cual, cuando menciona los relatos oficiales, no los categoriza como historia sino como leyenda o mito. Por ejemplo, en la dedicatoria, “A Mamá, que me regaló cuentos verdaderos en un país donde se fabrican leyendas” (Campobello, 2000: 5). El término ‘cuento’ se toma como verdad histórica porque son experiencias propias mientras que las ‘leyendas’ implican, en este contexto, un artificio, una prefabricación que legitima el poder del centro. Cartucho se ubica en los márgenes de lo hegemónico, tanto geográficamente como en un posicionamiento estratégico de enunciación. De esta forma contraviene las voces que habían establecido una narrativa “oficial” de la guerra revolucionaria. La niña-Nellie se inmerge en un universo que entiende el conflicto de forma distinta, una forma más regional y colectiva. El texto resalta la importancia de la comunidad “cuya voz habla y teje lazos de solidaridad de diversa índole, pero siempre inquebrantables” (Vanden Bergue, 2013: 89). La voz de la colectividad es la que se oye en los rumores, en las leyendas y en las palabras que escucha y transmite Nellie, quien opta por la marginalidad como estrategia de defensa y ataque. Asimismo, Antígona González se sitúa en el centro, pero también en el margen de la guerra contra el narcotráfico y en su frontera. Aunque ambos son igualmente violentos, no es lo mismo una narración sobre fosas clandestinas en San Fernando, Tamaulipas �“EL PESO DEL LENGUAJE, LA CONSISTENCIA EXACTA DE UN SUSTANTIVO, PODÍA DERRUIR LA REALIDAD, EL SENTIDO, EL MUNDO ENTERO DE CIUDADES Y PERSONAS QUE JAMÁS SE IMAGINARON VIVIRÍAN PARA VER SUS CALLES LLENAS DE MUERTOS” (URIBE, 2017). que una sobre los secuestros en la Ciudad de México. La misma Antígona debe posicionarse en este límite para narrar la desaparición “ella está muerta pero habla” (Uribe, 2012: 27). El lenguaje mismo se trastoca por la violencia. En un artículo publicado en Pie de Página, Sara Uribe hace una crónica de su mudanza a la Ciudad de México después de vivir los años más crudos de la guerra en Ciudad Victoria: A la par, el lenguaje también comenzó a desaparecer y a aparecer: a mutar. El lenguaje se negó a quedarse inerme. Así, los narcos fueron los malos, los malitos, ellos; los martes de tiroteos advertidos en mantas fueron los martes negros; las balaceras y persecuciones intempestivas fueron fiestas: ya empezó la fiesta, hay fiesta por mis rumbos, decían, por no decir, por no nombrar, porque el peso del lenguaje, la consistencia exacta de un sustantivo, podía derruir la realidad, el sentido, el mundo entero de ciudades y personas que jamás se imaginaron vivirían para ver sus calles llenas de muertos. (Uribe, 2017). LA IDENTIDAD DEL NORESTE ¿Qué significa escribir hoy en ese contexto? Menciona Cristina Rivera Garza que México inicia el siglo XXI como antes el XX: “padeciendo la reformulación de los términos de la explotación capitalista y reconfigurando también los términos de su resistencia, igual que en la Revolución de 1910” (Rivera, 2013: 20). ¿Qué ha cambiado –o no– desde la escritura de Cartucho para que pueda surgir un texto como Antígona González y que ambos dialoguen? En primer lugar, Sara Uribe lo ha dicho, la guerra misma trastoca el lenguaje y, por consiguiente, la forma en que aprehendemos el mundo. Los horrores de la Revolución se traslapan a la Guerra contra el narcotráfico. En segundo, los actores marginales de la violencia, principalmente las mujeres, siguen siendo atravesadas por esta y reclaman una voz desde el discurso. En tercero, los lugares de enunciación no son arbitrarios, parten de un territorio ajeno al centro que se ha construido por y a pesar de esta violencia. Esta marginalidad deja ver formas de aprehender el mundo muy distintas que constituyen una especie de contramemoria de la guerra. Dice Sara Uribe (2017): “Se trata de construir con palabras un sitio para la memoria. Se trata, en efecto, de nombrar los vacíos para hacerlos visibles”. • REFERENCIAS Avechuco, D. (2017). “La Revolución narrada desde los márgenes: representaciones anómicas de la violencia en Cartucho de Nellie Campobello” en Literatura Mexicana, 28: 69-98. Campobello, N. (2000). Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México. Ciudad de México: Era. Parra, M. (2005). Writing Pancho Villa’s Revolution: Rebels in the Literary Imagination of México. Austin: University of Texas Press. Rivera, C. (2013). Los muertos indóciles. Ciudad de México: Tusquets. Uribe, Sara. (2012). Antígona González. Oaxaca: Sur+ ediciones. Uribe, Sara. (2017, febrero 25). “Estábamos en eso de salvarnos” en Pie de Página. Recuperado el 16 de febrero de 2019 de: https:// piedepagina.mx/estabamos–en–eso–de–salvarnos.php Vanden, K. (2013). Homo ludens en la Revolución. Una lectura de Nellie Campobello. Ciudad de México: Bonilla Artigas Editores. Williams, T. R. (2017). “Wounded Nation, Voided State: Sara Uribe’s Antígona González” en Romance Notes, 57: 3-14. Zamudio, L. (2014). “El Amor Vivificante de Antígona González de Sara Uribe” en Romance Notes, 54: 35-43. 144 �FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE ONE FLEW OVER THE VOID , DE JAVIER TELLEZ, 2005; 2019 / EDICIÓN EN DUOTONO / FRAGMENTO �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA El beso de la quemada: subversión y venganza en Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enriquez ¥¥ IRASEMA CORPUS CUANDO LAS PROTAGONISTAS DE LAS COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO (2016) CAMINAN HACIA LO TERRORÍFICO, EN REALIDAD ESTÁN EN BUSCA DE ALGO QUE LES FALTA. EN ALGÚN MOMENTO, DENTRO DE SUS RESPECTIVOS RELATOS, SERÁN CATALOGADAS DE HISTÉRICAS O LOCAS, SU VIDA NO ENCAJARÁ EN LOS MOLDES MÁS CONSERVADORES. NO OBSTANTE, EL SIMPLE ACTO DE ADENTRARSE EN LO SINIESTRO PODRÁ REPRESENTAR EL ACTO SUBVERSIVO DE SUS VIDAS, Y CLARO, TAMBIÉN EL ÚLTIMO. PARA FINES DE ESTE TRABAJO, SE TOMARÁ UNA MUESTRA ESPECIFICA DE ENTRE LOS DOCE RELATOS QUE COMPONEN ESTA COLECCIÓN DE MARIANA ENRIQUEZ. SE SUGIERE UNA SINTONÍA ENTRE LOS CUENTOS “EL PATIO DEL VECINO”, “TELA DE ARAÑA”, “EL CHICO SUCIO”, Y EL RELATO NÚMERO DOCE QUE, ADEMÁS DE DARLE NOMBRE A LA OBRA, EXPLORA LA TRANSGRESIÓN DE LA NORMA CON RESPECTO AL CUERPO FEMENINO A TRAVÉS DEL ACTO EXTREMO. �A NATOMÍ A D E L A C R Í T I CA No les quedaría para consumar su venganza sino un montón de cenizas humeantes. Amparo Dávila, “El último verano” LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 TORTURAR SIGNIFICA DAR UN BESO PROLONGADO Cuando en 1976 ocurre el golpe de Estado en Argentina, la infancia de la autora transcurría en aparente calma, sin una noción clara del miedo y el entorno terrorífico que la dictadura militar provocaba en el pueblo argentino. Sus padres hablaban del tema largo rato, maldecían nombres que Mariana desconocía, y al final, le pedían guardar silencio: “pero no digas nada en la escuela”, rememora la autora durante una conferencia en la FLACSO, Argentina (Enriquez, 2017). Ya entonces iniciaba una sospecha, la sombría conjetura que ocurre por primera vez en la infancia. Mariana comparte entonces su primera aproximación a la narrativa de terror –que bien hace en llamar “político”– dentro de lo real, luego del término de la dictadura y a través de una imagen publicada en la revista La Semana: un hombre fotografiado frente a uno de los centros clandestinos de retención más importantes y cuya descripción rezaba más o menos así: “Yo secuestré… y mandé torturar en la Escuela de Mecánica de la Armada”. Mariana cuenta que tenía ocho años y no sabía qué significaba esa palabra, torturar, así que la buscó en el diccionario: Atormentar. Producir a alguien un intenso dolor físico o psicológico, como castigo o como método para que hable o confiese a través de técnicas y utensilios diversos. �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA Freud señalaba que lo siniestro en lo vivencial y en la ficción merecen tratamientos separados; sin embargo, la anécdota de Enriquez nos permite entrever que hay algo especial en el simple acto de tomar un diccionario. Comprender que ante las sospechas siniestras tenemos dos opciones: continuar el relato oscuro, ir más allá y en pos de la exploración a pesar del miedo; o hacer caso omiso de las señales y convencernos de que torturar significa dar un beso prolongado, un abrazo, un juego de palabras inventado por niños pequeños. En la colección de relatos de Enriquez existirán, por supuesto, los personajes que desdeñen el entorno terrorífico creyéndolo inexistente. Estos no buscarán significados en el diccionario, más bien los inventarán de acuerdo con un equilibrio fabricado y sostenido en la mentira y la censura del terror. Por ejemplo, en “Verde rojo anaranjado”, una madre recurre al autoengaño luego de que su hijo, Marco, decidiera recluirse en su cuarto durante más de dos años, cerrando la puerta desde adentro y entablando una comunicación con el exterior a través del chat, la deep web y el Red Room, un sitio en internet que trasmite asesinatos reales, videos de necrofilia, estrangulaciones, entre otros actos siniestros. La madre le coloca diariamente cuatro comidas al pie de su puerta, y por las noches, cuando Marco sale un momento a explorar, ella duerme con la ayuda de pastillas. El arquetipo de la madre abnegada resulta una posible ejemplificación del personaje de terror sumiso, aquel que no se aventura a lo ominoso ni se esfuerza por esclarecer el misterio que ha roto su estabilidad. Las protagonistas de los cuentos que seleccionamos para nuestro análisis, en cambio, representan una confrontación con dichos arquetipos, anidando, al mismo tiempo, una sensación de vacío que las guiará en su encuentro con lo siniestro. CASTIGAR LA DIFERENCIA O EL NIÑO SINIESTRO Marcela Lagarde y de los Ríos considera que las mujeres están cautivas en varios sentidos, y que en dichos cautiverios son los hombres, supuestos pares humanos de las mujeres, quienes ejercen su poder como dominio sobre ellas (Lagarde, 2005: 162). Este último tema resulta una constante en la obra de Enriquez: relaciones cansadas, tortuosas, parejas masculinas abusivas que alimentan el resentimiento de las protagonistas. En “El patio del vecino”, Paula y Miguel, una joven pareja que acaba de mudarse a un próspero barrio en Argentina sobrelleva su vida habitual: “hacía un año, por lo menos, que no tenían sexo. A Miguel no parecía importarle; ella ciertamente no tenía ganas. Vivían en una tranquilidad leve, pero amistosa” (Enriquez, 2016: 138). Paula es una chica desempleada que apenas se ha repuesto de una depresión severa. Pasa los días en su casa nueva acompañada tan solo de su gata Eli, atendiendo las visitas esporádicas de su suegra o estudiando para concluir su carrera en Sociología. Antiguamente trabajaba en un hogar de tránsito para niños en situación de calle y violencia. Durante una de sus desgastantes guardias nocturnas, en donde solo había dos niños que cuidar, Paula es invitada por uno de sus compañeros, Andrés, a compartir una cerveza, a fumar un porro y escuchar música en uno de los cuartos. Cuando la supervisora, advertida por uno de los vecinos, llega a reprender a sus empleados, descubre que uno de los niños, en el lapso, se ha caído de la cama y roto el tobillo; Paula y Andrés son despedidos de inmediato. La narración sugiere un drástico cambio de actitud por parte de Miguel a partir del suceso: Era por eso que ya no la deseaba. Porque había visto un lado demasiado oscuro… Paula había pasado de una santa –la trabajadora social especializada en chicos en riesgo, tan maternal y abnegada– a ser una empleada pública sádica y cruel que dejaba a los chicos tirados mientras escuchaba cumbia y se emborrachaba; se había convertido en la directora malvada de un orfanato de pesadilla. (Enriquez, 2016: 147). Es decir, en este cautiverio, representado por una casa solitaria en donde comulgan la culpa y una futura sospecha siniestra, no solo está involucrada la fuerza del hombre que reprime y determina a su pareja femenina, sino la existencia de un cuerpo que, en dicho cautiverio, responde a un “deber ser”. La entrega, la subordinación, la obediencia como definición de lo que debe ser una mujer se presentan 148 �A NATOMÍ A D E L A C R Í T I CA ISAÍ MEJÍA VILLARREAL, EN UN AMPLIO ESTUDIO SOBRE EL CUENTO DE HORROR FANTÁSTICO, CONSIDERA QUE EL ARQUETIPO DE LA BRUJA ES EL QUE MEJOR REPRESENTA EL MIEDO ANCESTRAL DEL HOMBRE HACIA EL PODER QUE PUEDA EMANAR DE LA FIGURA FEMENINA (MEJÍA, 2015: 37). como las únicas alternativas viables. Paula es una mujer sin hijos, que además ha resultado incapaz de cuidar a los hijos de otros. Su credibilidad, pues, se irá fracturando a lo largo del cuento. En “Tela de araña”, el personaje principal vive un matrimonio irritante y aburrido con Juan Martín, un hombre engreído y un poco estúpido que le produce repulsión: “¿Cuántos años iba a pasar así, asqueada cuando lo escuchaba hablar, dolorida cuando tenían sexo, silenciosa cuando él confesaba sus planes de tener un hijo y reformar la casa?” (Enriquez, 2016: 94). La pareja se traslada a Corrientes, Argentina para conocer a la familia de ella. Ahí se encuentran con Natalia, prima de la protagonista, y por la que ella siente una gran admiración: una mujer muy bella, bronceada, de pelo largo y abultado. Natalia le cuenta a su prima acerca de sus novios y conquistas, una vida llena de libertades que contrasta claramente con lo que ella vive dentro de su matrimonio con Juan Martín y le hace rememorar diversos momentos de humillación y menosprecio por parte de él, y cómo es ella la que siempre debe pedir perdón para no ocasionar peleas mayores. No se sorprende cuando Juan Martín confiesa que no le agrada Natalia: No le parecía atractiva físicamente, lo que era casi una locura de su parte: yo nunca había visto una mujer tan hermosa como ella. Pero, además, él la despreciaba porque Natalia tiraba las cartas, sabía de remedios caseros y, sobre todo, se comunicaba con espíritus. Tu prima es una ignorante, me dijo Juan Martín, y yo lo odié, pensé en llamar a Natalia y pedirle la receta de alguna de sus pociones, pensé en pedirle un veneno incluso. (Enriquez, 2016: 95). Natalia es, entonces, una especie de bruja de este siglo. Isaí Mejía Villarreal, en un amplio estudio sobre el cuento de horror fantástico, considera que el arquetipo de la bruja es el que mejor representa el miedo ancestral del hombre hacia el poder que pueda emanar de la figura femenina (Mejía, 2015: 37). Un poder naturalmente maléfico que se instala en la tradición de la literatura universal y de terror, pero que, desde una perspectiva actual, como sucede en la obra de Enriquez, implica romper el orden establecido y proponer otro, más que asociarse con lo sobrenatural. Mejía detalla: Desde una perspectiva de género se suele identificar a la bruja o hechicera como una figura transgresora, una especie de precursora del feminismo que puso en entredicho el papel de la mujer dentro de la sociedad de su tiempo. Lo cierto es que la bruja cuestionó cuando menos tres de los roles que se asignaron a la mujer en las sociedades tradicionales: la virginidad, la religiosidad y la maternidad. (Mejía, 2015: 37). Pero sin duda, el rechazo a la maternidad pareciera una de sus faltas mayores. Es dejar a un lado el rol más importante asignado a lo femenino. Simone de Beauvoir, en El segundo sexo, señaló cómo la tradición del pensamiento vincula a la mujer, de manera esencial e inseparable, con la trascendencia del cuerpo a través de la reproducción. En Las cosas que perdimos en el fuego, y como se mencionó anteriormente, las protagonistas femeninas rara vez cumplen el estereotipo de mujer tradicional, siempre hay algo que los fractura. Sin embargo, para el factor de la maternidad, en términos simbólicos más no literales, valdría la pena una breve lectura. Marcela Lagarde y de los Ríos propone, precisamente, que incluso sin tener esposos o hijos, las mujeres están destinadas a cumplir papeles de madresposas, es decir, vivir de acuerdo con relaciones voluntarias de servidumbre, para y por el bien de los otros. �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA Volviendo al análisis de “El patio del vecino”, para del maíz, con la tarea de asesinar a toda la población Paula, quien carga con la culpa de aquellos niños que adulta de una pequeña comunidad llamada Gatlin. no pudo cuidar, de aquella nena que cayó de la cama y Son niños y jóvenes portando vestimenta antigua, se rompió un tobillo, inician a manifestarse una serie armados con herramientas de campo que asesinan a de eventos extraños que solo ella puede percibir. sangre fría. Sin embargo, ¿por qué la imagen del niño El mayor de todos, por supuesto, el hallazgo de un siniestro resultar tan perturbadora? niño desnudo, sucio y desnutrido, encadenado de En su ensayo “Lo ominoso”, Freud toma de un pie en el patio de su vecino. Su piel está cubierta Ernst Jentsch el concepto de incertidumbre de heridas y mugre. ¿El hijo del vecino?, ¿un esclavo? intelectual como la condición básica para que se dé Paula, naturalmente, ve en este niño la posibilidad de el sentimiento de lo siniestro (Freud, 1986: 217), es redimir su culpa en torno a lo sucedido en el hogar decir, la vacilación en medio del reconocimiento de de tránsito. Ayudarlo, por supuesto, sería ayudar a algo que, se pensaba, era familiar o cotidiano y que aquellos otros dos niños ahora adopta cualidades y mitigar su culpa. AL CONSIDERAR NUESTRA extrañas, cualidades que Incluso contempla la además suelen desembocar FAMILIARIDAD CON LAS posibilidad de salvar en los terrenos de lo su relación con Miguel IMPLICACIONES Y SIGNIFICA- espeluznante. Por ello, s i e s t e l a a y u d a r a ; DOS QUE POSEE LA IMAGEN a l c o n s i d e r a r n u e s t r a es decir, apuntar los familiaridad con las DE UN NIÑO, ASOCIARLA A esfuerzos de ambos en implicaciones y significados un solo objetivo: salvar ESTA CON LO ABOMINABLE que posee la imagen de al niño encadenado un niño, asociarla a esta en el patio del vecino RESULTA PERTURBADOR. con lo abominable resulta y sentirse unidos otra perturbador. Es decir, un vez. Sin embargo, los deseos de Paula en torno a símbolo universal de inocencia, pureza y vitalidad, su relación no funcionan. Miguel constantemente un ser de fácil trato que trasmite calma y ternura se atribuye las sospechas de Paula a problemas convierte, de pronto, en un agente de terror. mentales, y un día huye de casa sin que Paula pueda En el relato “El chico sucio”, una joven soltera, sin localizarlo. Es entonces cuando nuestra protagonista hijos, y de familia acomodada, decide vivir sola en decide adentrarse a la casa del vecino, una casa de una vieja casa ubicada en Constitución, uno de los espanto en donde encuentra objetos extraños que le barrios más inseguros y problemáticos de la ciudad. causan repulsión, pero nunca al niño que aparece y Cerca de allí, sobre un colchón viejo, vive un niño desaparece encadenado en el jardín. Paula vuelve a de cinco años junto a su madre indigente. Este pasa casa y ahí lo encuentra, para su sorpresa, sobre su el día en el subterráneo, ofreciendo estampas de un cama y acariciando bruscamente a su gata Eli. El santo popular a cambio de dinero. La incomodidad niño termina hincándole los dientes al animal, unos de la gente es clara. Resulta perturbador contemplar, dientes que además parecen haber sido limados en vacilantemente, una imagen conocida pero forma triangular. El texto sugiere un desenlace para trastocada por lo repulsivo que de pronto se acerca la protagonista muy parecido al de su mascota. más allá de lo deseado: “Tiene un método muy La idea del niño siniestro es bien conocida dentro inquietante: después de ofrecerles la estampita a de la tradición literaria del terror. “Los chicos los pasajeros, los obliga a darle la mano, un apretón del maíz”, de Stephen King, es quizás uno de los breve y mugriento. Los pasajeros contienen la pena textos más representativos del tema. Reunido en la y el asco: el chico está sucio y apesta, pero nunca colección El umbral de la noche (1978), este relato nos vi a nadie lo suficientemente compasivo como para cuenta la historia de un grupo de niños y jóvenes, sacarlo del subte, llevárselo a su casa, darle un baño, miembros de una secta que adora a un supuesto dios llamar a asistentes sociales” (Enriquez, 2016: 12). 150 �LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 / EDICIÓN EN MONOTONO A NATOMÍ A D E L A C R Í T I CA Un día, la protagonista lo hace pasar a su casa, le ofrece comida y lo invita a comer un helado. Incluso entonces, le incomoda no encontrarse frente a un niño común, amable y encantador. Luego de aquello, el niño desaparece y también su madre. El remordimiento de la protagonista al no haber hecho más por él, empieza a acecharla cuando aparece el cuerpo de un niño degollado en la calle. El que pueda tratarse del mismo chico que ayudó hace días la atormenta, y su rostro, hosco y mugriento, la persigue en sueños: términos de entrega. La imagen del niño siniestro llega, pues, a perseguirlas, a recordarles aquellos preceptos que las signan incluso sin ser madres o esposas legitimas. El castigo suele ser excesivo, son brujas de este tiempo quemadas en un fuego distinto. No son madres, ni desean ser esposas, tampoco son cuidadoras confiables. El mundo siniestro al que se internan es uno que las cree incompletas e inadecuadas. La culpa se invierte en terror y este sella sus finales trágicos. LA INVERSIÓN DEL TERROR Soñé con el chico sucio. Yo salía al balcón y él estaba en medio de la calle. Yo le hacía señas con la mano para que se moviera porque venía un camión muy rápido. Pero el chico sucio seguía mirando para arriba, mirándome a mí…Y el camión lo atropellaba y yo no podía evitar ver cómo la rueda le reventaba el vientre como si fuese una pelota de fútbol… En el medio de la calle quedaba la cabeza del chico sucio, todavía sonriente y con los ojos abiertos. (Enriquez, 2016:30). Para las protagonistas de “El patio del vecino” y “El chico sucio” existe una emoción común que las persigue y determina a lo largo del relato: la culpa. Una culpa más bien arcaica, relacionada, muy profundamente, con el “deber ser” de un género destinado al cuidado y protección de los otros en Las protagonistas de Enriquez, como vimos, no huyen del ambiente terrorífico; al contrario, se anidan en su interior hasta las últimas consecuencias. Su final es comúnmente trágico o desolador: desapariciones, muertes violentas, remordimientos que muy posiblemente jamás serán sanados, shocks perpetuos luego de haberse cruzado, y “sobrevivido”, al enfrentamiento con lo siniestro. Las mujeres de esta colección son marcadas para siempre. Enriquez finaliza la obra con el relato que le diera nombre al libro, “Las cosas que perdimos en el fuego”, una historia alucinante que la autora hace bien en llamar “de ciencia ficción”. Su argumento es una respuesta futura y desesperada al abuso y violencia excesiva hacia las mujeres. Un abuso que, además, está asociado directamente con su corporalidad. A diferencia del hombre, la asociación de la mujer �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA MIENTRAS EL HOMBRE SE DISTINGUE POR LA BÚSQUEDA DE LA TRASCENDENCIA A TRAVÉS DEL ESPÍRITU Y SU ESENCIA MISMA, LA MUJER, EN CAMBIO, ES OBLIGADA A HACERLO A TRAVÉS DEL CUERPO, JUNTO A TODAS LAS IMPLICACIONES BIOLÓGICAS Y CULTURALES QUE ESTE ACARREA: SER MADRES, CUIDADORAS, MADRESPOSAS TEMPORALES DE CUALQUIERA, OBJETOS DE PLACER. con el cuerpo resulta ser absoluta, el lado oscuro e irracional de lo humano que debería ser controlado por la razón. De Beauvoir escribe: “¿La mujer? Es muy sencillo, dicen los aficionados a las fórmulas simplistas: es una matriz, un ovario; es una hembra, y basta esa palabra para definirla” (1995: 29). Es decir, mientras el hombre se distingue por la búsqueda de la trascendencia a través del espíritu y su esencia misma, la mujer, en cambio, es obligada a hacerlo a través del cuerpo, junto a todas las implicaciones biológicas y culturales que este acarrea: ser madres, cuidadoras, madresposas temporales de cualquiera, objetos de placer. En “Tela de araña”, la protagonista está en un restaurante de Asunción junto a su prima Natalia y su esposo Juan Martín, quien está dispuesto a defender a una mesera del acoso de un par de militares ebrios. La autora equipara la posición masculina y femenina dentro de una situación de castigo, recalcando el abuso a la corporalidad de la mujer frente a la perdida inmediata de la vida en el caso del hombre: Juan Martín se levantó y me imaginé lo que iba a pasar. Iba a gritar que la dejaran tranquila, se iba a hacer el héroe y nos iban a detener a los tres. A nosotras dos iban a violarnos en los calabozos de la dictadura, noche y día; a mí me iban a picanear sobre el vello púbico, que era tan rubio como el cabello de mi cabeza, y se babearían diciendo gringuita de mierda, argentinita de mierda, y a Natalia posiblemente iban a matarla pronto, por morena, por bruja, por desafiante. Y todo porque él necesitaba hacerse el héroe y probar vaya a saber qué cosa. Él, además, la iba a tener fácil porque a los hombres los fusilaban de un tiro en la nuca y ya. (Enriquez, 2016: 190). La mujer, pues, es juzgada, perseguida y castigada a través y por las implicaciones culturales y biológicas de su cuerpo. Por ello, el relato final, “Las cosas que perdimos en el fuego”, parece empatar con la siguiente premisa: Si las mujeres han sido asimiladas a partir de su inmanencia con la naturaleza y su propia corporalidad, se defienden ahora, desde el mismo cuerpo por el cual se les determinaba. En dicho relato, se describe una serie de ataques a mujeres de distintas edades y estratos sociales por parte de sus parejas. Como si se tratara de una especie de contagio “Hombres quemaban a sus novias, esposas, amantes, por todo el país. Con alcohol la mayoría de las veces… pero también con ácido, y en un caso particularmente horrible, había sido arrojada sobre neumáticos que ardían en medio de una ruta”. En respuesta, un gran número de mujeres que no han sido quemadas se organizan y autonombran Mujeres Ardientes. Juntas, realizan hogueras en medio del desierto o campos abiertos. En dichos rituales, la mujer que decide inmolarse salta al fuego voluntariamente durante veinte segundos. Luego de esto, las chicas quemadas son sacadas por compañeras protegidas con amianto y llevadas a hospitales clandestinos, supervisados por las mismas Mujeres Ardientes, para su recuperación. Los videos de las hogueras son expuestos en internet y el movimiento suma cada vez a más simpatizantes. Una de las iniciadoras fue la denominada “chica del subte”. Ella fue quemada por su esposo, Juan Martín Pozzi, por sospechar de una infidelidad. Cabe destacar que el nombre del esposo, Juan Martín, hace una clara alusión al esposo de la protagonista de “Tela de araña”, sugiriendo, por supuesto, una posible continuidad o conexión entre los dos relatos. 152 �A NATOMÍ A D E L A C R Í T I CA Esta chica del subte, desfigurada, con una boca sin labios y una cabeza marrón con un solo mechón de cabello: “Subía al vagón y saludaba a los pasajeros con un beso… algunos apartaban la cara con disgusto… algunos apenas dejaban que el asco les erizara la piel de los brazos, y si ella lo notaba, en verano, cuando podía verles la piel al aire, acariciaba con los dedos mugrientos los pelitos asustados y sonreía con su boca que era un tajo.” (Enriquez, 2016: 186). Esta, al igual que en el caso del niño siniestro, resulta un personaje familiar (la esposa, la cuidadora, el objeto sexual) que de pronto adopta elementos extraños y se vuelve repulsivo. Es la vacilación de contemplar a una mujer sensual –que, a pesar de su piel quemada, viste jeans ajustados y blusas transparentes– o un monstruo que incomoda y aterroriza a quien la encuentra. Es decir, en el relato “Las cosas que perdimos en el fuego”, el terror parece invertirse, las mujeres de su tiempo, junto a aquellas perseguidas en los cuentos anteriores, parecen vislumbrar la redención en el fuego, y, en el simple acto de dar un beso, una venganza. Tomar tu cuerpo, destrozarlo para que nadie más pueda hacerlo, pero mostrarlo, claro, buscar aquella repulsión ajena que te hará sentir poderosa y libre, se vuelve el acto subversivo de sus vidas. Distintas escritoras, en relatos que también coquetean con lo siniestro, han explorado el acto subversivo del cuerpo femenino a través del acto extremo. La escritora ecuatoriana, María Fernanda Ampuero, en su cuento “Subasta”, muestra a una chica secuestrada que, junto a otras personas, está siendo vendida y cotizada de acuerdo a sus atributos físicos. Tiene los ojos vendados, manos y pies atados. Ha escuchado las subastas de las chicas que han estado antes que ella. Al llegar su turno, se dice: “Es lo más importante que haré en mi vida, así que lo haré bien” (Ampuero, 2018: 17). Y se baña las piernas de orina y materia fecal. El hombre que dirige la subasta pregunta cuánto dan por el monstruo, pero nadie ofrece nada. Es decir, primero es amenazada para, luego, ser ella quien invierte la intimidación a través de la repugnancia de su cuerpo. En el cuento “El último verano”, la escritora Amparo Dávila –representante del relato de terror en México y de su literatura fantástica– narra la historia EL CUERPO DESTROZADO VOLUNTARIAMENTE POR ESTOS PERSONAJES FEMENINOS SE CONVIERTE EN SU ÚNICA ARMA ANTE UN MUNDO DESPIADADO QUE HUBIERA PREFERIDO DESTROZAR DICHO CUERPO PRIMERO. de una mujer de 45 años que, luego de seis hijos, y hastiada de una rutina matrimonial que la recluye, recibe del médico una noticia perturbadora: aquellos dolores que la aquejaban desde hace días no eran, como ella pensaba, a causa de la menopausia, sino de un embarazo inesperado. Una noche, luego de varias semanas de revisiones, sin sentirse realmente entusiasmada y procurando medianamente sus cuidados, la mujer sufre un aborto espontáneo. Le pide a su marido que entierre los coágulos resultantes en un rincón del huerto. A partir de ese momento, la protagonista, al igual que en los cuentos “El patio del vecino” o “El chico sucio”, es perseguida por la culpa. Ve a los gusanos salir de la tierra y dirigirse a ella, supuestamente, buscando una venganza en su contra, deseando tomar el cuerpo de aquella que no quiso ser madre. Como último acto transgresor, digno de las Mujeres Ardientes de Enriquez, la protagonista vierte encima suyo el petrolero de una lámpara y se prende fuego: “No les quedaría para consumar su venganza sino un montón de cenizas humeantes” (Dávila, 2009: 209). El cuerpo destrozado voluntariamente por estos personajes femeninos se convierte en su única arma ante un mundo despiadado que hubiera preferido destrozar dicho cuerpo primero. La mujer, en su acto subversivo, se vuelve una masa inservible para los fines sociales, sexuales, maternales, o de cualquier índole, que, en estos relatos, la persiguen o intentan poseerla. Las protagonistas femeninas de Enriquez, específicamente las que anteceden al relato sobre las Mujeres Ardientes, a pesar de aparentar el acto de un personaje vencido, representan, más bien, la transformación del cuerpo autoinfligido en busca de �LAS COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO ES UN LIBRO SOBRE MUJERES APRISIONADAS, PERSEGUIDAS, PERO SUBVERSIVAS CUANDO, VIÉNDOSE LAS UNAS A LAS OTRAS, SE DAN CUENTA DE QUE HA SIDO SUFICIENTE. algo más grande. A pesar del final trágico para dichas protagonistas, del castigo que representó el aventurarse a lo siniestro, ¿podría existir una posible redención y libertad simbólica en el cuento número doce? Es decir ¿premiar su osadía que las distinguió, en su momento, de cualquier actitud sumisa ante el terror? Natalia, del relato “Tela de araña”, conversa con su prima acerca de un viaje con su novio en avioneta. “Volamos sobre un campo, en el norte, y de repente vi un incendio muy grande, se quemaba una casa, fuego bien anaranjado, una humareda negra… a los diez minutos volvimos a pasar por ahí y el incendio había desaparecido” (Enriquez, 2016: 97). Recordemos que Natalia era una bruja, una de este siglo, tiraba las cartas y hablaba con espíritus. Su posible visión de las hogueras,1 y del fuego de las Mujeres ardientes, quedará sobre la mesa cuando agregue: “no sé si el incendio ya pasó o va a pasar” (Enriquez, 2016: 97). Las cosas que perdimos en el fuego es un libro sobre mujeres aprisionadas, perseguidas, pero subversivas cuando, viéndose las unas a las otras, se dan cuenta de que ha sido suficiente. Como lector, es fácil caer 1   Lectura que propone la autora en entrevista dentro del ciclo Autores x autores. (Biblioteca Nacional Mariano Moreno: 2018). en la trampa, imaginar que un libro de terror, de relatos como este, hablará de mujeres derrotadas, condenadas y destruidas, cuyo único error fue abrir una puerta o asomar la mirada sobre bardas que anunciaban sospechas. Pero habrá que ir más allá, tomar un diccionario, buscar y comprender lo que un cuerpo quemado significa. • REFERENCIAS Ampuero, M. F. (2018). “Subasta”, en Pelea de gallos. Ciudad de México: Páginas de Espuma. Biblioteca Nacional Mariana Moreno. (2018). Mariana Enriquez. Autores x autores. Recuperado de https://www.youtube.com/ watch?v=w4ZIq5zNYW0&t=5405s. De Beauvoir, S. (1995): El segundo sexo, Vol. I: Los hechos y los mitos. Buenos Aires: Ediciones Siglo Veinte. Dávila, A. (2009). “El último verano”, en Cuentos reunidos. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica. Enriquez, M. (2016). Las cosas que perdimos en el fuego. México: Anagrama. Enriquez, M. (2017). “Narrativa de terror”. Curso del Posgrado Internacional Escrituras: Creatividad Humana y Comunicación. FLACSO Argentina. Recuperado de https://youtu.be/ bHdM7Wq6fe4 Freud, S. (1986). “Lo ominoso”, en Obras completas, Vol. 17. Buenos Aires: Amorrortu. Lagarde y de los Ríos, M. (2005). Los cautiverios de las mujeres: madresposas, monjas, putas, presas y locas. Ciudad de México: Universidad Nacional Autónoma de México. Mejía Villarreal, I. (2015). El cuento de horror fantástico visto por seis narradores mexicanos. Ciudad de México: Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco. LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 / EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA �FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE DEAD LETTER OFFICE, DE ALLAN SEKULA, 1997; 2019 / FRAGMENTO �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA La influencia del gótico sureño en Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor ¥¥LUCINDA GARZA ZAMARRIPA W illiam Faulkner, escritor y guionista estadounidense nacido en 1897 en Misisipi, fue un hombre sureño, autor de obras como El ruido y la furia (1929), Santuario (1931), y Luz de agosto (1932). Fallece en 1962. Veinte años después, en 1982, nace en Veracruz Fernanda Melchor, quien eventualmente se convertiría en periodista y narradora, y publicaría los títulos Aquí no es Miami (2013), Falsa liebre (2013) y Temporada de huracanes (2017). Ambos son autores que provienen de contextos aparentemente distintos, pero su obra descubre las coincidencias entre estas dos latitudes. En la más reciente novela de la mexicana Fernanda Melchor, Temporada de huracanes, es posible encontrar reverberaciones del gótico sureño, subgénero al que pertenecieron autores estadounidenses como Tennessee Williams, Eudora Welty, Flannery O’Connor, Cormac McCarthy, y Faulkner. En varias ocasiones, Melchor ha declarado que entre sus influencias literarias se encuentran tanto McCarthy como Faulkner, y son tales los paralelismos entre su trabajo y el de los escritores del gótico sureño que, en un artículo de El Economista, Concepción Moreno (2017), afirma que Temporada de huracanes existe en un género que ella denominaría gótico tropical: “pongamos que es un gótico tropical, muy al estilo de los personajes de William Faulkner (que, aunque no vivían en el trópico, comparten con la gente costeña el calor y la tragedia como destino)” (Moreno, 2017). Esta novela habla de los habitantes de una población pequeña y rural en Veracruz, La Matosa, y los eventos que suceden tras el descubrimiento del cadáver de la Bruja (hechicera y curandera del lugar), causando un revuelo de rumores y revelaciones acerca de sus habitantes. 1 LA IDEA DE UN MILLÓN DE PESOS / 5,321 DE 71,428 HOJAS DE FROTTAGE DE MONEDAS DE 10 CENTAVOS / 2012 A LA FECHA / EDICIÓN EN MONOTONO / FRAGMENTO DE MISISIPI A VERACRUZ: �LA IDEA DE UN MILLÓN DE PESOS / 5,321 DE 71,428 HOJAS DE FROTTAGE DE MONEDAS DE 10 CENTAVOS / 2012 A LA FECHA / EDICIÓN EN MONOTONO / FRAGMENTO A NATOMÍ A D E L A C R Í T I CA LAS HISTORIAS DEL GÓTICO SUREÑO ESTÁN PLAGADAS DE LO MARGINAL, DE PERSONAJES EXCLUIDOS POR LA SOCIEDAD Entre los elementos que Temporada de huracanes comparte con el gótico sureño están: el uso del recurso narrativo del flujo de conciencia, la exploración de la decadencia a través de personajes marginales, y el empleo de lo grotesco para criticar realidades sociales. El flujo de conciencia es un término acuñado inicialmente por el psicólogo estadounidense William James, el cual fue eventualmente llevado a la crítica literaria para designar una técnica narrativa que explora los pensamientos de los personajes de manera directa y libre, sin intermediarios. Este aspecto no es necesariamente característico del gótico sureño, sin embargo, destaca en El ruido y la furia, de Faulkner, específicamente en los primeros tres capítulos, en los que Benjy, Quentin y Jason se convierten en los narradores intradiegéticos de sus respectivas historias, dejando al lector entrar en sus complejos procesos mentales. En el caso de Temporada de huracanes, de Melchor, se puede apreciar una adaptación de este recurso literario a lo largo de toda la novela, como en: “luego luego inventaron que yo tenía sidral y que había matado a no sé cuántos pinches choferes de una empresa transportista, pinches chismes culeros que se inventaron por pura envidia” (Melchor, 2017: 141). Los habitantes de La Matosa, Veracruz hablan libremente, sin filtros y llenos de coloquialismos, pues Melchor deja sus monólogos interiores fluir. En el texto se encuentra la particularidad de que, a diferencia de un flujo de conciencia por así decirlo “puro”, sí existen intervenciones de una especie de narrador extradiegético, sin embargo, este no afecta los flujos de información ofrecidos por los personajes, no los interviene ni modifica. El ritmo característicamente frenético de la novela es dictado por este flujo, sin guiones para indicar los diálogos, sin puntos y aparte para separar los párrafos, en una concatenación de ideas que envuelve al lector de una forma muy similar en la que lo hacen pensamientos de los Compson en la novela de Faulkner. Como en El ruido y la furia, las historias del gótico sureño están plagadas de lo marginal, de personajes excluidos por la sociedad, de mujeres, de negros, de enfermos mentales; esta característica es también una de las más presentes en la novela de Melchor, en la cual se cuentan las experiencias de drogadictos, homosexuales, prostitutas y viejas curanderas, como se observa en el caso del tío Maurilio en el tercer capítulo de Temporada de huracanes “en sus últimos años le dio por la droga [...] pero al menos de él nunca dijeron que frecuentaba a los maricones del pueblo, ni que se la vivía metido en casa de la Bruja…” (Melchor, 2017: 48), y a lo largo de todo el texto con cada uno de los personajes. Melchor ofrece una novela que, al igual que las del gótico sureño, está: “alimentada por un sentido de alienación y otredad y presenta personajes marginados que intentan pero no logran establecer conexiones humanas”. (Bjerre, 2017). �ANATO M Í A DE L A CR Í TI CA Como último punto, en la novela de Melchor destacan las situaciones grotescas, cuando sus personajes (La Bruja, Munra, Luismi, Chabela, Rigorito, Brando…) viven experiencias que pueden caer en la definición que Bajtín le da al término de lo grotesco y lo carnavalesco: Para Bajtín, los elementos de la materia carnavalesca como la ambivalencia o dualidad, los deslizamientos de sentido, la inversión, la confusión entre el ámbito de los preceptos y la realidad cotidiana subvertida, la interpenetración de los espacios de lo simbólico y lo cotidiano, la catarsis y proyección social de los conflictos, ponen de manifiesto lo incierto de las fronteras existentes entre toda representación simulada y las situaciones propias de la vida diaria y rutinaria. (Machuca, 1995). En la población de La Matosa, de manera pública o privada, los habitantes presentan comportamientos transgresores y disruptivos: adicciones, locura, orgías, prostitución y asesinato, por nombrar algunos. Poniendo al lector en una situación de incomodidad al presenciar la crudeza de eventos de una fealdad casi exagerada, pero real, como al leer pasajes como el siguiente: “cuando se diera cuenta de que todo había sido en balde regresaría a la comandancia para vengarse de Brando y cortarle la verga y las orejas y luego dejarlo desangrarse en el interior de aquella celda…” (Melchor, 2017: 157). En las palabras de la misma autora: Me gusta, sí, trabajar con emociones duras, difíciles de digerir no le saco la vuelta. Esto es en parte porque la literatura que a mí me gusta es justamente esa que hace sentir, la que remueve mi interior de y despierta sensaciones que preferiría olvidar: justo ese es el tipo de efecto que busco producir. (Melchor, 2013). Tanto Melchor, como los autores del gótico sureño trabajan con estas “emociones difíciles de digerir” que causan un fuerte impacto en el lector, que sin embargo provienen de la realidad social de sus respectivos contextos. Para los estadounidenses del siglo XX la segregación, el machismo y el conservadurismo, para los mexicanos del siglo XXI la violencia, la drogadicción y los desaparecidos. En conclusión, es posible decir que existe una clara relación entre el subgénero literario del gótico sureño y la novela Temporada de huracanes de Fernanda Melchor. La autora mexicana toma elementos clave presentes en la escritura de Faulkner y McCarthy, como lo es el frenético y envolvente flujo de conciencia en la narración, personajes marginales que viven en la decadencia, y las situaciones grotescas que incomodan al lector al enfrentarlo con realidades sociales llevadas al extremo. El trabajo de Melchor evoca inevitablemente a estos escritores sureños y su manera de registrar la experiencia del sur de los Estados Unidos durante el siglo XX, pero lo hace a su manera, adaptado, “tropicalizado”, hablando de Veracruz y de los lugares más oscuros de la pobreza mexicana. Es probable que Faulkner jamás hubiera imaginado que décadas después de su muerte sería una de las inspiraciones principales de una de las autoras mexicanas más prometedoras del siglo XXI, pero lo hizo. Sin embargo, lo que presenta Melchor es una obra que va más allá de sus influencias, más allá del gótico sureño o de Faulkner, pero que trata de la miseria humana que, en esencia, es la misma sin importar la locación. Fernanda Melchor, consciente del pasado literario que le precede, abre otros senderos hacia el futuro, brindándonos, en este caso, nuestro propio gótico tropical. • REFERENCIAS Bjerre, T. Æ. (2017). “Southern Gothic Literature”. Recuperado de: http://oxfordre.com/literature/view/10.1093/ acrefore/9780190201098.001.0001/acrefore-9780190201098-e-304 Enciclopedia de la Literatura en México. (2017). “Fernanda Melchor”. Recuperado de: http://www.elem.mx/autor/datos/4045 Faulkner, W. (2017). El ruido y la furia. Madrid: Alianza Editorial Gil, E. (2013). “Me gusta trabajar con emociones difíciles de digerir. Charla con Fernanda Melchor”. Recuperado de: http://www.siempre.mx/2013/12/me-gusta-trabajar-conemociones-dificiles-de-digerir/ González-Linares, M. (2016). “Bajtín, Rabelais y el cuerpo grotesco”. Recuperado de: http://amberesrevista.com/bajtin-rabelais-y-elcuerpo-grotesco/ Humphrey, R. (1962). Stream of Consciousness in the Modern Novel. Los Angeles: University of California Press. Machuca, J. (septiembre-diciembre, 1995). “Mijaíl Bajtín y las nuevas orientaciones de análisis en las ciencias sociales (la cultura cómica popular)”, en Dimensión Antropológica 5; pp. 105-124. Disponible en http://www.dimensionantropologica.inah.gob.mx/?p=1491 Melchor, F. (2017). Temporada de huracanes. Ciudad de México: Penguin Random House. Moreno, C. (2017). “Gótico tropical”. Recuperado de: https://www. eleconomista.com.mx/arteseideas/Gotico-tropical-20170621-0030.html 158 �A N DA R A L A R E D ON DA LA TRADUCTORA Y SU CAPA MÁGICA DE LA INVISIBILIDAD MÁS CERCA DE LA DESAPARICIÓN, DEL ECLIPSE / POEMA VISUAL TIPO CALIGRAMÁTICO / FEBRERO A JUNIO DEL 2017 / EDICIÓN EN DUOTONO ¥¥JUANA ADCOCK tuqo tll OZ!l{ E n el ensayo This Little Art (2017), Kate Briggs –traductora al inglés de las conferencias de Roland Barthes– habla del históricamente menospreciado arte de la traducción, y hace hincapié en el quehacer novelesco del traductor como parte de lo que contribuye a su invisibilidad. Apunta Briggs que, al perdernos en una obra de ficción, en su lenguaje, es fácil olvidar que lo que estamos leyendo no son las palabras del autor, sino las del traductor. Por ejemplo, cuando le pregunto a mi amiga, en una conversación casual, si ha leído Anna Karenina de Tolstoi, no le pregunto si ha leído Anna Karenina en la traducción al español. Mucho menos, si leyó la de José Fernández, publicada en 1977, o la más reciente de Víctor Gallego, de 2010. A menos, claro está, que se trate de una conversación entre especialistas. Pero suponiendo que se tratase de una plática en un café sobre triángulos amorosos, donde �A NDA R A L A R EDO NDA se me viene de pronto a la mente una escena de Anna Karenina, y está claro que ni yo ni mi amiga leemos ruso, y que necesariamente habremos leído la versión traducida, decir “Anna Karenina” se vuelve metonimia de “Anna Karenina traducida al español por José Fernández”. Decimos “sí, he leído a Tolstoi”, cuando en realidad a lo que nos referimos es que lo hemos leído a través de las palabras de Víctor Gallego. Por comodidad, por abreviar, no mencionamos el hecho de que lo que leímos fue una novela en nuestra lengua materna. Esto se ve reforzado for una cultura literaria en la que el nombre del traductor no aparece en las portadas de los libros, en que existen escasos premios, becas y apoyos para traductores, en que las tarifas son bajas, las regalías inexistentes y los pagos llegan tarde, en que a los traductores no se les invita a las ferias, y un sinfín de circunstancias y actitudes que demuestran el poco respeto y la escasa reverencia que existe ante la labor sin la cual las diferentes literaturas no podrían dialogar entre sí. Pero también, a nivel más personal, entre mejor traducido esté el libro, con mayor fuerza, como lectora, lo siento mío. Ocurre el singular hecho de que la historia sigue tan vívida en mi recuerdo que es casi como si hubiera formado parte de mi propia experiencia. No hace falta detenerme a pensar en el hecho de que la historia está situada en una lengua, un mundo, una cultura, una época, un cuerpo, unos vestidos de mangas abiertas por la mitad, unos curiosos estilos de zapatos, que jamás viviré en carne propia. Esta es la singular magia que hace un traductor: novelar, por segunda vez, la novela, para que ésta pueda –en palabras de Barthes traducido por Briggs, a quien a mi vez traduzco aquí al español–, para que la novela pueda, decía, “entrar en mí” como lectora. Debido a mi posicionalidad, no hay manera en que yo pueda entender –no realmente– la experiencia de vivir en la sociedad rusa imperial de hace 140 años. La tendencia de los personajes de tener cuatro nombres intercambiables siempre me será ajena y a cada rato tendré que devolverme unas líneas para acordarme de quién estábamos hablando. Y, sin embargo, durante mi lectura de la novela traducida, me sentí parte de ese mundo. Espectadora milagrosa, viajera en el tiempo, quizá con un futurista implante en el oído DE LA MISMA FORMA EN QUE, AL LEER UNA OBRA LITERARIA, SE CREA UN PACTO DE SUSPENSIÓN DE LA INCREDULIDAD ENTRE AUTOR Y LECTOR, ASÍ TAMBIÉN SE CREA UN PACTO AL LEER TRADUCCIONES: NOS OLVIDAMOS DE QUE ESTAMOS LEYENDO ALGO ESCRITO EN UNA LENGUA QUE NO HABLAMOS. (semejante al Pez de Babel de Douglas Adams en la Guía del autoestopista galáctico, traducida al español por Benito Gómez Ibáñez) que me permitía escuchar en mi idioma materno todo lo que los personajes decían en ruso. Yo estuve ahí cuando Anna le confesó a su marido sobre su relación extramarital, vi sus gestos, tan claro como si lo hubiera vivido en carne propia. En gran medida, por supuesto, esto es gracias a la magistralidad de Tolstoi al hablar de temas universales. Pero no hay que olvidar que parte de lo que hace esto posible es que alguien ha realizado, meticulosamente, letra por letra y coma por coma, un traslado entre lenguas, culturas y mundos distintos. De la misma forma en que, al leer una obra literaria, se crea un pacto de suspensión de la incredulidad entre autor y lector, así también se crea un pacto al leer traducciones: nos olvidamos de que estamos leyendo algo escrito en una lengua que no hablamos. Esto es, si la traductora hizo bien su trabajo: el de ser invisible. El de escribir en un español terso, fluido, sin calcos del original, que recree el estilo del autor, así como el abanico de registros y los idiolectos de los personajes, hasta crear un mundo reconocible, veraz; auténtico pero a la vez comprensible a los ojos de un extranjero. Una traducción que parezca escrita “sin esfuerzo” (un sinesfuerzo semejante al de los pianistas que llevan toda una vida perfeccionando su interpretación de una sonata de Bach). 160 �A N DA R A L A R E D ON DA La tarea de la traductora, pues, en un cierto sentido, es precisamente la de ser invisible. Pienso en un titiritero en una obra de teatro contemporáneo: aunque el titiritero se encuentre, vestido de negro, visible en el escenario junto a su títere, su arte consiste en que nos olvidemos por completo de la presencia de quien manipula el guiñol, y enfoquemos toda nuestra atención en el personaje, el cual, a pesar de ser un objeto inanimado, cobra todo el rango y la complejidad emocional de un ser humano. Suspendemos la incredulidad, y se realiza el pacto: estamos de acuerdo en tragarnos la mentira; damos nuestro consentimiento. El títere está vivo y sus emociones son tan reales como las nuestras; lloramos y reímos junto con él. Como los niños, jugamos un rato. Nos involucramos en ese mundo de mentiras pero veraz que se va creando ante nuestros ojos. El traductor al igual que el titiritero trae una capa mágica de la invisibilidad; se disuelve con el trasfondo negro del escenario, para concentrar toda la atención en el texto. Su trabajo consiste precisamente en quitarse del camino, en expresarse de manera imperceptible para que podamos olvidarnos de su presencia. Pero también es posible imaginar la estrategia contraria: un traductor que se anuncie a sí mismo a cada tanto. Uno de los ejemplos más intrigantes con los que me he encontrado en este ámbito es la traducción radicalmente experimental y “gruesa” que hizo Chantal Wright al inglés del cuento en lengua alemana Porträt einer Zunge1 (2013) de Yoko Tawada. En Portrait of a Tongue Chantal Wright hace copiosas notas al pie que se alzarían, como decía Nabokov, “como rascacielos hasta la cima de esta o aquella página para dejar tan solo el resplandor de una línea textual entre el comentario y la eternidad”, pero hace un giro de noventa grados, colocando las notas no al pie de la página sino en una segunda columna junto al texto traducido, alterando la jerarquía entre ambos, y sacando a la luz, de manera minuciosa, el proceso, incluyendo sus propias reacciones emocionales ante el original. El resultado es un texto híbrido que combina traducción con crítica literaria, y análisis académico, dejando en alemán elementos a los que un lector 1   Retrato de una lengua que no domine la lengua no tendrá acceso. Pero el principal objetivo no es proporcionar un texto terso, cómodo y cien por ciento comprensible en el idioma destino, sino hacernos partícipes de los diferentes mecanismos y cuestionamientos presentes en él. Un ejemplo: “Wenn ich Interpretationen zu Gedichten lese, bekomme ich manchmal das Gefühl, ich müßte kotzen,” P said. I was surprised. Kotzen sounded unusually hateful in her vocabulary. [When I read interpretations of poems, I sometimes feel as though I’m going to puke] It is not the word kotzen [puke] but the strength of the emotion behind the statement that piques the narrator’s interest, just like the guilty tone behind the word erklären. En los pasajes en donde el texto original se refiere en concreto a las palabras y significados, Wright deja el alemán y proporciona una traducción literal y comentario, para, según explica, confrontar al lector con el original, “en parte por motivos ideológicos, pero sobre todo porque hacer otra cosa sería ignorar la preocupación central del texto: el lenguaje”. ¿Cuáles podrían ser los motivos ideológicos de los que habla Wright? Al priorizar la comodidad en la experiencia del lector, especialmente cuando traducimos a idiomas dominantes como podrían serlo el inglés o el español, estamos creando una jerarquía en la que el “otro”, el “extranjero” ocupa un peldaño inferior. Esto se volvería particularmente problemático en el caso de Yoko Tawada, una escritora japonesa exofónica que aprendió a hablar alemán a sus veintitantos años, y que al escribir en esta lengua no puede despegarse de una cierta extrañeza que permea el texto entero. Como si las palabras cobraran otro peso, o se repasaran largamente en la boca como una pastilla Halls. Pero no por eso habría que tratar su uso del alemán como inferior; al contrario, estará revelando cosas sobre esa lengua que un hablante nativo no habrá notado nunca. Evidentemente, un enfoque tradicional al traducir un texto como éste podría terminar quedándonos corto a todos. �Lo que llama también la atención en este libro es ella, el acto de traducir se convirtió en “escuchar los el aspecto casi de performance de Chantal Wright silencios entre líneas, los manantiales subterráneos”. anunciándose en letras neón: LA TRADUCTORA Y al traducir lo que está escrito, tenemos que traducir ESTÁ PRESENTE. Sería interesante que la traductora las palabras, sí, pero también lo que están haciendo las incluyera también todas las asociaciones que le vengan palabras; su función, en términos de registro, niveles en mente, los momentos de embelesamiento o de de formalidad, modo, recursos retóricos, comunión disgusto ante las palabras inescapables del autor, para fática… Dejando de lado la pregunta de cómo traducir que pudiéramos ver qué tanto influye su personalidad cada palabra individual, hay que pensar en el todo; su en las decisiones que va tomando. función dentro del conjunto del texto. Por ejemplo, si Parte esencial de mi misión al traducir es estar un personaje en un texto en español le habla a alguien consciente de que no soy, “un dispositivo de de usted, al traducirlo al inglés tengo que hacer uso de transferencia neutral e impersonal”, como lo ha dicho otras estrategias para plasmar el nivel exacto Douglas Robinson en The Translator’s Turn (1991), de formalidad que está usando el personaje, ya que en sino más bien “un ser literario holístico con una inglés sólo hay un tipo de segunda persona singular: experiencia de género”, como lo expresa Michelle you. Esto implicaría quizá hacer uso de un lenguaje Woods en Kafka Translated: How Translators have Shaped menos coloquial en el diálogo, o incluir marcadores our Reading of Kafka (2014). Al traducir, imprimo mi más exactos al describir su lenguaje corporal al hablar. propia intención y mi propia interpretación sobre el De manera reductiva, podríamos decir que la palabra texto. Esto no solo es inevitable: es una parte esencial “usted” es intraducible al inglés. Pero como bien del proceso. Todo ello debe suceder dentro del marco apunta Mireille Gansel, “ninguna palabra que hable de de un texto ya existente. Al traducir tengo que hacer lo que es humano es intraducible”. La universalidad uso de la totalidad de mi conocimiento: todas mis de la experiencia humana de dirigirse a unos y a lecturas, recuerdos, traumas, intrigas, obsesiones, otros con mayor o menor formalidad es la que nos privilegios y formas en que he sido permite traducir el oprimida. Pero de manera paradójica, al uso de “usted” al NO SOLO TRADUCIMOS mismo tiempo, tengo que no ser yo. El rango inglés, solo que la de mi experiencia, imaginación y empatía traducción no se LO QUE ESTÁ ESCRITO, determinarán en gran medida el éxito con ve reflejada en una que manipulo al guiñol y la veracidad del SINO TAMBIÉN LO QUE sola palabra. (Algo mundo que voy creando, sustentado en las muy semejante NO ESTÁ ESCRITO. palabras. aplica, por cierto, Me gusta la imagen del guiñol porque con las palabras hace énfasis en el carácter corporal de lo “intraducibles” que hacemos al jugar con el lenguaje; nuestra manera como las que el internet tanto ha popularizado: de habitar la lengua. Pensemos en la postura del saudade, wabi sabi, hiraeth, hyggelig, etc.). cuerpo, la proxémica, los gestos de las manos, o las Cuando un personaje se comunica, hay todo un inflexiones al hablar (y lo notables que pueden ser universo de microseñales que ocurren además de las estas diferencias en las personas bilingües, que a veces palabras, que el lector podrá imaginar y visualizar parecen adoptar otra personalidad según lengua: un aunque no estén escritas explícitamente. ¿Cómo chileno/sueco que habla fuerte y mueve mucho las conjurar también estos aspectos en otra lengua, que manos al hablar español es cálido y amigable, pero se tiene otros referentes, otras proxémicas; en la que vuelve mucho más retraído al hablar sueco). todo significa cosas ligeramente distintas? Donde No solo traducimos lo que está escrito, sino incluso dos palabras al parecer casi idénticas en también lo que no está escrito. Mireille Gansel lo ambas lenguas, tienen campos semánticos e historias expresa de forma muy bella en su ensayo Translation literarias totalmente distintas. as Transhumance (2017) cuando explica que, para Pienso también en el significado más literal y con- MÁS CERCA DE LA DESAPARICIÓN, DEL ECLIPSE / POEMA VISUAL TIPO CALIGRAMÁTICO / FEBRERO A JUNIO DEL 2017 / EDICIÓN EN MONOTONO / FRAGMENTO A NDA R A L A R EDO NDA N u, �creto de la etimología de la palabra “traducción”, compuesta por el prefijo trans- “de un lado a otro” y ducere, que significa “guiar, dirigir”: poner la mano en el timón, y navegar sobre las corrientes marítimas que nos separan del Otro. Quizá el hacer del cuerpo un elemento más obvio del proceso de traducción nos sirva de recordatorio de que somos humanos, que somos imperfectos y tenemos puntos ciegos, pero también que añoramos entender y conectar con otros cuerpos, y que como tal, debemos afrontar el hecho de que hemos sido acuñados por experiencias radicalmente distintas. No es solo la lengua la que se traduce, sino la cultura entera, la época completa, la totalidad de la experiencia corporal –una tarea tan imposible como urgente. Como tal –y volviendo una vez más a la imagen del guiñol– el traductor podría imponer su propia ideología y visión política sobre un texto y aquí atisbamos la gran responsabilidad que conlleva traducir: cómo respetar y hacerle justicia a la otredad, sin hacer de ella una caricatura, sin poner demasiado de nuestra propia cosecha, sin adornar ni quitar las cosas que nos parezcan inconvenientes. El traductor, teórico e historiador de la traducción Lawrence Venuti se ha posicionado en contra de la invisibilidad del traductor, y ha resaltado la traducción como acto político. En The Translator’s Invisibility (1995), Venuti examina las maneras en que los traductores al inglés, a lo largo de la historia, imprimieron su marca imperialista y etnocentrista en una gran variedad de textos extranjeros, “editando” los valores culturales para ajustarse a los mercados editoriales o a la agenda política de la época. A nivel lingüístico, Venuti propone otras estrategias de traducción contrarias a la “domesticación” que revelen la extranjería en lugar de ocultarla. Y podríamos aplicar a la traducción las mismas críticas que se imponen en torno al canon: ¿quién decide qué se traduce, y por qué? ¿Cuál es la división de género entre autores publicados? ¿Cuántos autores LBGTQ se traducen? ¿Cuántos de lenguas y culturas minoritarias? ¿Y cuántos de las élites socioeconómicas y culturas hegemónicas? Un ejemplo deslumbrante y avasallador de traducción como acto político es el libro No Friend But the Mountains (2018) de Behrouz Boochani, un periodista refugiado kurdo-iraní que, desde un centro de detención australiano en una isla de Papúa Nueva Guinea, escribió un libro por medio de mensajes de WhatsApp enviados clandestinamente a su traductor y editor por medio de un celular de contrabando. El libro, en traducción del farsi al inglés por Omid Tofighian, fue galardonado con el Victorian Prize for Literature, máximo premio literario de Australia. Lo cual resulta en sí una fuerte declaración política en un país notable por sus políticas racistas y su tratamiento inhumano de los refugiados, en un contexto histórico donde la crisis requiere atención urgente. En su ensayo suplementario, Tofighian detalla de manera minuciosa y sensible algunas de las estrategias que utilizó para poder hacerle justicia al texto al momento de traducir, así como el aspecto necesariamente colaborativo del proceso, con la participación de varias amistades, investigadores, traductores y escritores que apoyaron la lucha personal del autor al dar luz al texto en medio de unas condiciones de tortura casi inimaginables. Una de las intenciones del proyecto es precisamente “exponer a la prisión como experimento neo-colonial”, y posicionar la escritura de Boochani como “intervención descolonizadora”. Para poder dar muestra de la naturaleza, la estructura lingüística y la tradición poética del idioma farsi –una tradición tan distinta a la nuestra, y probablemente muy poco conocida– así como el estilo tan singular y complejo del autor, el traductor en algunas ocasiones decide plasmar las líneas en verso, haciendo uso de paralelismos, aliteraciones y sinónimos consecutivos, pero a la par utilizando un lenguaje erudito para plasmar el análisis que hace el autor del colonialismo a partir de su trabajo de investigación académica y experiencia propia. “[Boochani] comprende el colonialismo desde lo histórico, lo filosófico, y lo visceral”, explica Tofighian. Como resultado del actual clima político, la forma en que nos relacionamos con el Otro es una de las cuestiones más urgentes del pensamiento contemporáneo. Podría decirse sin exageraciones ni hiperbolismos que la traducción es ahora más importante que nunca. En un festival literario en Malta en 2018, el autor islandés Sjón hizo hincapié en la inminente catástrofe climática, y en la importancia ,,,,, ,, ,, ,, ,, ,, MÁS CERCA DE LA DESAPARICIÓN, DEL ECLIPSE / POEMA VISUAL TIPO CALIGRAMÁTICO / FEBRERO A JUNIO DEL 2017 / EDICIÓN EN MONOTONO / FRAGMENTO A N DA R A L A R E D ON DA - M 40 �A NDA R A L A R EDO NDA de la traducción de autores de lenguas originarias en nuestro proceso de descubrimiento de otras maneras de convivir con la naturaleza, que tanta falta nos hace si hemos de preservar la vida más allá de los próximos cincuenta o cien años. “Ellos tienen el lenguaje que nosotros olvidamos hace tanto”, apuntó. No es de sorprender que en las regiones del planeta donde existe mayor biodiversidad ecológica, han proliferado también un mayor número de lenguas. Y en aquellas regiones en donde los ecosistemas han sido o están siendo arrasadas, las lenguas también están muriendo. En México, una de las incalculables riquezas son las 62 lenguas indígenas y sus 6 millones de hablantes –una población mayor que la del conjunto de varios países de Europa. Al traducir, ¿por qué le damos prioridad a los autores de lenguas europeas? ¿Cuántos autores hemos leído que escriban en náhuatl, zapoteco, yaqui, purépecha? Y antes de que me digas, querido lector, que no hay escritores en esas lenguas, quisiera recordarte de las épocas por desgracia aún muy recientes en que se decía que no había mujeres escritoras... Afortunadamente, gracias a las iniciativas editoriales como Pluralia y la creación de nuevos premios a las literaturas escritas en lenguas indígenas, poco a poco vamos teniendo la oportunidad de leer autores de las culturas originarias vivas de nuestro país. Pero evidentemente queda largo camino por recorrer. * A propósito de un artículo de Alberto Chimal publicado en un número reciente de Armas y Letras, me tomó largo rato recordar si había leído La naranja mecánica, de Anthony Burgess en traducción o en su versión original. Quizá también en parte gracias al hecho de que mi recuerdo de la novela está tan influenciado por la película de Kubrick, tuve que hacer grandes esfuerzos para recordar que había leído la versión en español, realizada por el traductor argentino Aníbal Leal, y publicada por primera vez en Buenos Aires en 1970, pero en una edición más reciente, española, que incluye también el último capítulo (esta vez en traducción de Ana Quijada) que inicialmente los editores en lengua inglesa habían decidido retirar en contra de la voluntad del autor, pues le otorga un final más optimista a la novela. Al leer, veinte años después, la novela en su versión original, me doy cuenta de que trae consigo dos de los desafíos traductoriles más apasionantes y divertidos que pueden existir. Por un lado, el de la traducción de una lengua inventada, el Nadsat, que Burgess creó en base a una combinación de ruso e inglés, y por otro, el de la traducción de un abanico enormemente variado de registros en el habla de los personajes. Al crear a la pandilla criminal de Alex, el autor se inspiró en los Teddy Boys, una subcultura de la Inglaterra de los años treinta y cuarenta, cuyo estilo de vestimenta retro se inspiraba en la moda de la época del Rey Eduardo. El inglés que hablan Alex y sus drugos es igualmente retro y formal, y además de utilizar el Nadsat como slang callejero, se expresan con jubilosa ironía en un inglés exageradamente arcaico y floripondio que contrasta con sus actos de ultraviolencia. Cada personaje tiene su propio idiolecto, con uso de muletillas, frases particulares, etc., y las otras pandillas criminales también hablan cada una en su propio estilo. Es este curioso abanico de variedades lingüísticas el que ayuda a construir el inigualable universo ficticio que ha quedado plasmado tan vívidamente en la cinta de Kubrick. En la traducción de Aníbal Leal algunos de los elementos de ironía, registro, e idiolecto se ven difuminados, quizá a favor de mostrar un texto más terso, menos extraño, más legible en el español. Pero una traducción más moderna quizá optaría por otras estrategias más atrevidas y juguetonas. Alex podría hablar un español mucho más barroco, quijotesco, diciendo cosas como “vuestra merced” cuando en inglés dice el arcaico “thou”. Las posibilidades son interminables, y quizá ya sea hora de actualizar la traducción de este clásico. • REFERENCIAS Boochani, B. (2018). No Friend But the Mountains: Writing from Manus Prison (Trad. del persa por O. Tofighian). Sydney: Picador Press. Briggs, K. (2017). This Little Art. Reino Unido: Fitzcarraldo Editions. Gansel, M. (2017). Translation as Transhumance (Trad. del francés por R. Schwartz). Nueva York: Feminist Press. Robinson, D. (1991). The Translator’s Turn. Baltimore: John Hopkins University Press. Tawada, Y. (2013). Yoko Tawada’s Portrait of a Tongue: An Experimental Translation by Chantal Wright (Trad. del alemán por C. Wright). University of Ottawa Press. Venuty, L. (1995). The Translator’s Invisibility: A History of Translation. Reino Unido: Routledge. Woods, M. (2014). Kafka Translated: How Translators Have Shaped our Reading of Kafka. Londres: Bloomsbury Academic. 164 �A N DA R A L A R E D ON DA LA DIALÉCTICA AMOROSA UNA CASA / IMPRESIÓN CROMÓGENA / DÍPTICO / 35.2 X 61.5 X 3.5 CM C/U / 2010 A LA FECHA / FRAGMENTO EN ESCALA DE GRISES EN LA OBRA DE AMATORIA Y EL LUGAR DEL DOLOR EN LA CONFORMACIÓN DE LA IDENTIDAD EN LA OBRA DE YOLANDA LEAL dos experiencias documentales en la edición de libros de artista ¥¥VIRGINIE KASTEL �A NDA R A L A R EDO NDA I “MI MENTE, MI CORAZÓN Y MIS MANOS TUVIERON QUE TRABAJAR JUNTOS CUANDO TE AMÉ”, AMATORIA E sta frase es el título de una publicación de narrativa visual,1 cuyo texto está casi en su totalidad en la portada. Si pensamos esta frase inicial, podríamos decir que es más que un resumen o el enunciado de lo que acontece adentro. ¿Qué es esta frase? ¿Es un cuento? ¿Un verso? Sabemos, a través de ella, que la historia de amor que nos relata acabó. Está escrita en pasado. Nos dice: cuando te amé tuvo que pasar esto en mí. Estamos mirando una historia de amor a posteriori. Dirían que siempre es así, que miramos sobre las cosas cuando estas se han acabado. No lo sé, no sé si sea así. Les diré que el trabajo de edición de esta publicación es el de una archivista. Suele ser el trabajo de archivista el de editar artistas interesados en la memoria. Toda obra o creación humana es, de alguna manera, un trabajo sobre la memoria; pero cuando la memoria es uno de los temas o de las intenciones del trabajo, también lo deviene un poco el trabajar con el material. ¿Por qué hablo de ser como un archivista al momento de editar la obra de Amatoria? Porque ella me invita a explorar sus archivos. Porque estoy extrayendo información, tratando de leer y entender cuál fue la vivencia que la movió a escribir y crear contenidos. Entonces, junté una frase que encontré en unos textos datados en la época que corresponde a la de las hojas de la libreta que ocupa nuestra publicación. Y así fue, como dar una lectura, que es una de tantas otras posibles. Por otro lado, la libreta es al intelecto lo que la ropa interior es al cuerpo. Es el lugar de la expresión de la intimidad intelectual. En esta libreta, Amatoria acaba de regresar de visitar durante una larga estancia a su novio de Oaxaca, al que fue a conocer en persona después de meses de romance virtual. Lo conoció en un sitio de dating. Se iban a casar. En general no le interesa dibujar, pero como ella nos cuenta, se pone a hacerlo frenéticamente a su regreso. LA HISTORIA QUE NOS CUEN• T.A. AMATORI.A. EN DIBUJOS LOS EST.A.BLECE AL MISMO PLANO QUE LOS MOMENTOS DE INTIMIDAD, LAS CARICIAS, LAS CONFRONTACIONES Y TODO EL LENCU.A.JE .A.MOROSO DE UN.A. RELACIÓN. Lo que sabemos de estos dibujos, entonces, es que son un intento de recuperación, un esfuerzo de la memoria para traer al presente un pasado amoroso. También dibujó lo que nunca sucedió. No hay distinción entre lo que se inventa y lo que sí pasó. La dialéctica del viaje y la dialéctica amorosa comparten no solamente léxico, sino también una situación de la existencia. Hablamos de encuentros y desencuentros al mismo tiempo que de partidas y de 1   Amatoria (2019). Mi mente, mi corazón y mis manos tuvieron que trabajar juntos cuando te amé. Monterrey: Poetazos / Tresnubes Ediciones. 166 �llegadas. Como metáforas de la existencia humana, las historias de amor inician y acaban, comienzan y terminan, igual que los viajes. Ahora, si nos asomamos a la secuencia narrativa, lo que a primera vista quisiéramos llamar dibujo erótico o tira erótica nos relata más que encuentros carnales. Y la historia que nos cuenta Amatoria en dibujos los establece al mismo plano que los momentos de intimidad, las caricias, las confrontaciones y todo el lenguaje amoroso de una relación. El hilo narrativo es la presencia de lo íntimo y cómo este se expresa y se desarrolla entre dos cuerpos. Entonces, saltamos esa categoría tan discutible del amor romántico y entramos en el dominio del diálogo afectivo, del descubrimiento de un conocimiento profundo respecto al gesto. La unión fisiológica de los receptores y emisores –manos, mente, corazón– es necesaria para esa experiencia de amor, y esto tiene varias implicaciones. Esta unión sugiere que no existe jerarquía o diferenciación entre erotismo, sexo y amor, sino que es una sola entidad que permite el acceso a un conocimiento de sí que es simultáneo al conocimiento del otro y que en palabras de Amatoria trata del tocar y del ser tocado: el tocar, que no diferencia entre la experiencia erótica y amorosa, invoca, crea y desarrolla lo que podríamos llamar una mística. Y es esa mística del amor que se encuentra presente en la obra de Amatoria, y a la que siempre nos hace regresar. II “¿CUÁL HA SIDO TU PEOR DOLOR?”, YOLANDA LEAL Publicar un libro con un artista2 trata de comprenderse y traducir juntos una idea en el formato impreso, por lo que me pregunto a veces si el editor tiene un puesto de anticipación o de demora ante el trabajo de interpretación del arte. Por otro lado, en un libro ilustrado, y más en el proyecto de un artista conceptual, la relación entre texto e imagen nos habla, más allá de intenciones, de evidencias. Quisiera subrayar esa noción de la “evidencia” en relación con el trabajo de Yolanda, que considero es central. Me parece que Yolanda Leal tiene una carrera dedicada a un acercamiento frontal, directo y sin aplazamientos al concepto y a la noción de identidad. Para ponerlo muy sencillamente, ella confronta las conductas y su relación con la circunstancia. A Yolanda se le ocurrió preguntar a personas con las que convivía en cierta época acerca de su dolor más grande, “el peor dolor” en el sentido de dolor inolvidable. Para una fotógrafa autobiográfica, podría decirse que el dolor fue el pretexto para ir debajo de la piel y del rostro, quizás más allá de sí. La metáfora del cajón abierto es la de una entraña a la vista, como un algo que termina siendo tan impactante que ella no lo podía representar tan directamente. Es la panza como metáfora. Me 2   Leal, Y. (2016). ¿Cuál ha sido tu peor dolor? Monterrey: Tresnubes Ediciones. En 1998, la artista Yolanda Leal preguntó a personas cercanas cuál había sido su peor dolor. Grabó sus respuestas sin que se dieran cuenta. Los testimonios recopilados en el libro están acompañados de la fotografía de un cajón que pertenece a la persona entrevistada. A partir de las entrevistas, la psicoterapeuta Cristina Kennington reflexiona, en un último apartado del libro, sobre la construcción de la narrativa personal y la naturaleza del dolor. °'.... IÓM CROMÓCEMA / DfPTICO / 35.2 X 61.5 X 3.5 CM FECHA/ FRACMEMTO EM ESCALA DE CRISES A N DA R A L A R E D ON DA �A NDA R A L A R EDO NDA LAS PALABRAS Y EL ORDEN EN QUE ELEGIMOS USARLAS DELATAN NUESTROS JUEGOS MENTALES. EL PROYECTO DE YOLANDA TOCA ESE PUNTO SIN QUERER RESOLVER NADA DE ELLO, LO “EVIDENCIA”. parece que la cartulina amarilla de la portada podría entenderse desde ahí. Y más: llama la atención. Yolanda tenía muy claro el pequeño formato y el papel de la portada cuando me compartió su proyecto. Para llevarlo a cabo, Yolanda había tenido que traspasar un límite acerca del silencio, del cuerpo y de la persona. Grabó los testimonios en forma anónima, lo cual es cuestionable en el plano tanto ético como legal. Cuando confesó su gesto, las personas no parecieron sorprendidas, algunas ya intuían que esa pregunta que les había hecho había sido algo fuera de contexto, fuera del lugar de la cotidianidad. Tener que esconderse para revelar unos secretos era necesario en ese momento para Yolanda que sentía que, si no, nadie le iba a contar francamente sus historias; por otro lado, quiso completarlas con fotografías (documentos). El hecho es que la pregunta fue directa y muy poco diplomática: ¿Cuál ha sido tu peor dolor? Claro, Yolanda encontró el impacto en las respuestas porque la pregunta lo implicaba. Aunque sé que en su intención hay menos premeditación que impulso, me pregunto si hay algo más que un morbo o una curiosidad o un deseo de intimar en eso de haber grabado en secreto, de haber entrado a escondidas en los cuartos, tomando de testigos cajones y objetos personales. Por otro lado, a nivel fisiológico inclusive, el dolor nos genera placer (las y los que se depilan saben de qué hablo aquí), parece que sabemos convivir con el dolor. El dolor no está necesariamente vinculado al trauma, sino que es un hecho del cuerpo. Es en la acumulación de experiencias y afectos malogrados que el dolor deviene un problema para la existencia. • • • • • • • • • • • • • • • • • • Los entrevistados hablan del dolor de muchas maneras: el dolor de no sentirse uno mismo, el dolor de no amar y sólo poder ser amado, el dolor de amar de más sin importarse o ser correspondido, el dolor de la pérdida, el dolor de los traumas físicos que terminan habitando el cuerpo. Todos estos dolores hacen testimonio de una violencia sobre la integridad del cuerpo. Los testimonios me llevaron a pensar que el dolor, finalmente, era algo tabú en la sociedad aquí representada, al mismo tiempo que podríamos decir que existe una cultura del dolor. Existe un conductor entre el dolor del cuerpo y el dolor del alma; como si ambos, al no ser advertidos por la palabra que nos permite nombrar y situar, podrían nomás acumularse como en el cajón. Es ahí que entra la psicología. Creo que la lectura de Cristina Kennington es importante en este aspecto: la psicología como estudio del alma tiene por herramientas las palabras. Las palabras y el orden en que elegimos usarlas delatan nuestros juegos mentales. El proyecto de Yolanda toca ese punto sin querer resolver nada de ello, lo “evidencia”. Sugerí la noción de evidencia sin desarrollarla. Quisiera plantear que, al exponerse a realizar un trabajo a escondidas, Yolanda expone una dimensión de la ley. Me parece que la publicación comparte rasgos con el resultado de una investigación policiaca: las fotos siendo las pruebas, la confirmación de algo latente, inquietante, de una acción inminente como erupción de la violencia y los métodos para acallarla. La publicación, entonces, nos atrapa entre ser un lector-detective buscando una pista y un lector-voyeur que intenta comprender algo más acerca de su pulsión. • 168 �A N DA R A L A R E D ON DA FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE THE SOUND OF MUSIC, DE DANIELA ROSSELL, 1997; 2019 / FRAGMENTO TEMAS QUE INQUIETAN Y LA LECTURA 1 ¥¥PAULA BOMBARA EN ESTE BAILE, LA MÚSICA SIEMPRE ESTÁ H ace ya 12 años, en 2007, mi querido colega David Wapner escribió un breve artículo en la web Imaginaria llamado “El tema no es el tema”. Aún pueden encontrarlo y se los recomiendo fervientemente. Hay que leerlo y releerlo tantas veces como sea necesario. Si les interesa escribir, les recomiendo hacerlo a la luz de lo que David propone. Él dice, en uno de sus párrafos: “Jugarse” con un tema “jugado”, no vale, ni aporta, nada, si la jugada no se pone en la escritura. Un texto, por el cual su autor se ha puesto él mismo en el asador, continúa su trabajo por largo tiempo después de haber sido plasmado. Aún secreto, u oculto, o negado, un gran texto trabaja. Modela, corroe, pregunta, construye, deconstruye, reparte, dispersa, confunde, ilumina, arde, escuece, excita, amasa, taladra, deforma, revuelve, levanta, contradice, hierve. Un gran texto trabaja. Un gran tema es sólo un enunciado. 1 Texto presentado el 17 de Octubre del 2019 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. David lo dijo tan bien que sobre los temas en la escritura no voy a agregar nada más. La oposición que me llama a la reflexión se concentra en dos palabras: “inquietan” y “lectura”. Por un lado, está el acto de leer, que supone movimientos mínimos. Por el otro, aquello que no nos permite la quietud, que nos pone en movimiento. ¿Qué es lo que se pone en movimiento? ¿El movimiento es literal o metafórico? Yo pienso que, como dice Siri Hustvedt, “leer es una forma creativa de escuchar que modifica al lector”. ¿Cómo se prepara el cuerpo ante una lectura que promete inquietar? Al leer, accedemos al mundo imaginario del autor párrafo a párrafo y, mientras creemos que caminamos por un sendero delimitado por las prolijas líneas de palabras, cada párrafo leído se transforma en una jungla desordenada en la cual se superponen los recuerdos, vivencias, ideas, deseos, emociones y razones que nos constituyen. Es decir, cuando lo leído penetra, transforma el paisaje interno. Aparecen imágenes �A NDA R A L A R EDO NDA HAY TEXTOS QUE DESACOMODAN A MUCHAS PERSONAS, INCLUSO A TODA UNA COMUNIDAD, NO IMPORTA CUÁNDO Y DÓNDE SEAN LEÍDOS. propias, músicas, aromas, percepciones que se suman al transcurrir de eso que está quietito en el libro, pero en danza dentro de nosotras. Todo lo que creíamos ordenado en nuestra mente se desacomoda. Y, no sé si acuerdan conmigo, pero me parece que cuando hay inquietud, cuando algo de lo leído llegó para acomodarse y desacomodarnos, el movimiento es literal. Hay mirada hacia afuera del libro, hay una pausa para preparar un mate, hay una uña siendo mordida y debilitada, una carcajada que tensa las abdominales, un ceño fruncido, una lágrima, un enojo, un escalofrío. Algunos recuerdos difíciles quedan en primer plano y ya no están las voces del texto para ayudarnos a comprender qué nos pasa. Hay otros recuerdos nuevos que queremos revivir, como la emoción ante determinada escena, o el desconcierto de pensar un final y aún no saber si será. Y añoranza también, ganas de volver atrás el tiempo, a ese momento de placer lector que acabamos de dejar para, por ejemplo, ir a trabajar. Pero no siempre pasa que una lectura sea inquietante. ¿De qué depende? Como David, pienso que depende mucho de cómo está escrita, pero intentaré correrme de este lugar que me tira porque me encanta hablar de escritura y voy a intentar seguir pensando desde el devenir lector. Es que no puedo dejar de conectar una cosa con la otra porque, como les dije, siento que lo que se entabla en el lector es una conversación con aquello que está leyendo. Y ustedes saben lo diferente que es conversar con alguien interesante que conversar con alguien que no lo es... Les propongo una serie de situaciones: La mejor: supongamos que encuentro un texto cuyo título y primeros párrafos me inquietan, me hacen pensar, me llevan a leer el resto. Resulta que no es literatura. Es un texto que habla de algo llamado “Síndrome del colapso de las abejas”. ¿Puede ser un tema inquietante la desaparición y muerte masiva de las abejas? ¿Me inquieta por la palabra “colapso” o por la palabra “síndrome”? ¿O mi mente me lleva en un microsegundo de las abejas a la miel y me inquieta porque al leer el título imagino instantáneamente un mundo sin miel? Me desacomoda de un modo inesperado. Las palabras permanecen en mí con la fuerza de un poema. ¿Qué pasó? Algo de lo que leí me tocó ahí, ahí mismo donde se aloja lo que no se olvida, como meter el dedo en el frasco de miel cuando nadie me está mirando. María Teresa Andruetto dijo que atesoramos aquel libro que “poseedor de un punctum que lo aloja en nuestra memoria, sigue preguntándonos acerca de nosotros mismos”. ¿Importa si el texto que lo logra es literario, científico, periodístico? Otra situación: supongamos que me recomendaron un cuento, reseñado como “imperdible” por una persona que respeto. Lo leo y no me pasa nada. ¡Nada! ¿Por qué no me pasó nada? ¿Tengo un problema de insensibilidad? ¿Es posible que nada me pase? En realidad, si lo pienso bien, algo me pasa: me incomoda decir que no me pasó nada. Porque se esperaba que me pasara algo. Me tienta mentir y decir que sí, que me pasó algo, ¿qué hago? ¿Digo lo que siento o lo que se espera que sienta frente a esa lectura? O sea, ahí donde leí sin salir de cierta indiferencia, la inquietud la generó saberme parte de una comunidad lectora. No es esta una inquietud que se desprendió de la conversación con el texto. Es otra cosa. Muy diferente sería si al leer el texto siento rechazo, enojo, lo tiro lejos. Ahí es claro: el acto de rechazo es un movimiento contundente. ¿Qué pasa con esa interpelación que surge desde el rechazo? ¿La inquietud anida en el texto, en la interioridad de quien lee o en el momento en que se produjo la lectura? Pienso que también puede suceder que un título o un texto no nos movilicen inmediatamente y, sin embargo, rompan la quietud interna que reinaba antes de leer. Esos libros que permanecen dándonos vueltas adentro y que nos llevan a preguntarnos: Pero, ¿qué quiere de mí? ¿Por qué sigo enganchada con esto? Hay textos que desacomodan a muchas personas, incluso a toda una comunidad, no importa cuándo y 170 �TENEMOS MUCHOS RECUERDOS DE ESE LUGAR,LO ÚNICO QUE NO RECORDAMOS ES EL DÍA QUE DEJAMOS DE IR / 10 FOTOGRAFÍAS / IMPRESIÓN CROMÓGENA / 20X14 PULGADAS C/U / 2016 / EDICIÓN EN MONOTONO A N DA R A L A R E D ON DA dónde sean leídos. Esos libros que perduran, que se transforman en clásicos… Paul Ricoeur, un filósofo francés que se puso a pensar sobre las distancias entre la memoria social y la memoria individual, dice que existe algo llamado “identidad narrativa” que conecta nuestros recuerdos con los de los demás porque parte de quienes somos se debe a lo que nos relatan quienes nos preceden. Y no solo se refiere a las anécdotas de índole familiar. Hay una acumulación simbólica que compartimos con nuestros pares a medida que crecemos que va formando parte de quienes somos, pero no en desmedro de aquello que nos conforma como individuos sino al contrario, sumando a nuestra identidad individual una identidad social. Pienso en Mafalda, por poner un ejemplo. Hay autores y autoras que logran capturar en su escritura –sea de ficción o de no ficción– esas simbologías que nos definen como parte de un pueblo y que, a la vez, nos conectan con nosotros mismos. También sucede que hay lecturas, algunas de ellas nada reconocidas, algunas de ellas tildadas de superficiales o de impenetrables, de las que, incluso, nos olvidamos el nombre del autor o autora, que nos hicieron sentir que del otro lado había alguien que me hablaba a mí y a nadie más que a mí, que me decía lo que necesitaba escuchar, que me daba la clave para resolver un problema, que me consolaba mejor que nadie. Y aunque reconocemos que esa escritura no era de gran calidad, no podemos quitarla del grupo de lecturas inquietantes porque estuvieron ahí, dándonos calma, abriéndonos al llanto o a la alegría. ¿Fueron los textos, fue el momento en el que los leímos o fuimos los y las lectoras quienes aportamos la inquietud? Otra pregunta: En una persona que se está formando como lectora, ¿moviliza igual una lectura en �TENEMOS MUCHOS RECUERDOS DE ESE LUGAR,LO ÚNICO QUE NO RECORDAMOS ES EL DÍA QUE DEJAMOS DE IR / 10 FOTOGRAFÍAS / IMPRESIÓN CROMÓGENA / 20X14 PULGADAS C/U / 2016 A NDA R A L A R EDO NDA 72 1 �A N DA R A L A R E D ON DA soledad que una lectura mediada por un tercero? En la lectura mediada entra en escena el sonido de otra voz, y la posibilidad de que el poder de inquietar esté en este tercer integrante que se suma al baile, que invita a bailar. ¿Puede ser que un texto que no inquieta al ser leído en soledad, se transforme en un texto inquietante al ser leído en voz alta por alguien entrenado para hacerlo? ¿Influye la voz que lee en voz alta, su timbre, su capacidad para entonar las palabras? Si respondemos que sí, cabe preguntarse qué variables prefieren las personas mediadoras a la hora de seleccionar sus corpus de lectura. ¿Quieren leer textos desafiantes, que provocarán debates y cuestionamientos, quiebres, disrupciones? ¿Prefieren leer textos que inquieten, pero no tanto? ¿Eligen por la sonoridad, por el impacto, por el suspenso, por las características de los lectores y lectoras de la audiencia? ¿Eligen leer o eligen adaptar lo escrito? ¿Será que hay que ir probando, cual experimento, a ver qué “enciende” y qué “apaga” la conversación? En su conferencia “La voz nace del silencio”, Cecilia Bajour expone que “al narrador oral se le presenta el desafío de explorar y representar la paleta sutil que cada cuento utiliza para sugerir lo oculto”. Porque en todo texto literario, realmente literario, siempre danza algo secreto. ¿Están todas las personas mediadoras entrenadas en deslizar las pistas para que su audiencia sospeche que existe otra marea, otro sonido, por detrás de lo leído? Al fin y al cabo: ¿Por qué decidimos leer? ¿Por qué decidimos poner el cuerpo para mediar una lectura? Si pensaron que lo hacen porque hay que hacerlo, desde el deber y la obligatoriedad, se están perdiendo lo más rico del mundo de la lectura: el deseo de pasarla bien con nosotros mismos y con otros. Deseamos leer y en el deseo mismo hay inquietud, hay movimiento, hay, como promesa, un goce. Ese goce está a nuestro alcance, desnudo de utilidad, no sabemos cuándo lo vamos a sentir, en qué libro, detrás de cuál título, pero sabemos que, si leemos, tarde o temprano va a pasar. Y hacia allí vamos. Nos recomiendan una lectura y deseamos que ¿ESTÁN TODAS LAS PERSONAS MEDIADORAS ENTRENADAS EN DESLIZAR LAS PISTAS PARA QUE SU AUDIENCIA SOSPECHE QUE EXISTE OTRA MAREA, OTRO SONIDO, POR DETRÁS DE LO LEÍDO? ese mundo que se nos abre nos lleve a acercarnos a eso de nosotras, de nosotros, que resulta inasible de otro modo. Ese goce. Ese ritmo interior. ¿Cuál es tu ritmo interior? ¿Encontraste una lectura que te haya puesto en el borde del abismo? La música de nuestro cuerpo habita en esos abismos. Creo que al goce estético se llega con sensibilidad lectora. Y a la sensibilidad lectora se llega leyendo. Leyendo y leyendo. Mucho y de todo. No se necesita dinero para leer mucho, se necesita que los libros sean accesibles para todos. Poco a poco ustedes, que tienen el privilegio enorme de formar lectores y lectoras de todas las edades, irán percibiendo quiénes gozan con poemas; quiénes, con cuentos, con novelas, con textos de no ficción, con historietas, con el cine y las series y con un larguísimo e inquietante etcétera. Poco a poco reconocerán a quienes disfrutan con toda clase de lecturas y a quienes prefieren leer un solo género. Serán testigos –y podrán afirmar conmigo– que los modos de felicidad a los que se llega luego de leer cada libro son todos distintos, porque las personas somos todas diferentes. Es ahí, en nuestras particularidades, donde se halla la riqueza de este mundo. Para terminar, quiero decir que, aunque es claro que la lectura puede ser nuestro único refugio o nuestro único alimento, yo sé por experiencia propia que es completamente gozosa, que es, les diría, parte de la salud de una sociedad, que es hogar y no solo casa, cuando no tenemos hambre, cuando no nos maltratan, cuando nos sentimos querides y valorades, cuando quienes deciden nuestro futuro, nuestros gobernantes, toman medidas pensando en cuidarnos, y no en cuidarse. • �APUNTES DE BOSQUE H ¥¥MARICELA GUERRERO acen falta muchos árboles para que exista un bosque. Cuando pienso en bosque se me pone la piel chinita y me dan ganas de llorar. BOSQUE Un bosque no se hace, un bosque sigue una serie de principios que van más allá de la forma, trascienden las maneras en que la razón intenta concebir el orden y el desorden. Podrían ser fractales estos principios, podríamos considerar los principios de las células y luego los principios de las plantas. Componer mediante principios ordenadores. Crear espacios de pensamiento y discusión mediante axiomas: bosque, jardín, baldío: proliferaciones de árboles, arbustos, plantas, hongos, líquenes, bacterias, algas, gases y minerales que se mezclan con el llanto. A veces, lluvia. Conocí el anís en una exploración al cerro de San Gregorio, Xochimilco. Ese año hicimos pan de muerto con el anís silvestre que recolectamos. Proliferaciones para recuperar la noción de bosque y exploraciones al bosque. Según los expertos, lo que se dice bosque, es un terreno densamente poblado de árboles, arbustos y matorrales. Según estimaciones de naturalistas, hace 10 mil años entre el 80 y el 90 por ciento de la tierra estaba cubierta de bosques; hoy en día los bosques cubren tan sólo entre el 25 y el 30 por ciento, y cada día se pierden inmensas hectáreas de bosques y selvas, básicamente por la intervención del ser humano, ganadería, urbanización, desertificación, combate a cultivos ilícitos, tala ilícita: capitalización que se muerde la cola al explotar recursos del reino de lo no humano. DIBUJAR ÁRBOLES El diseñador Bruno Munari compuso un libro sobre dibujar árboles. Muchos naturalistas, botánicos y recolectores aprenden a dibujar para preservar, para estudiar. Dibujar también es una forma de meditar sobre la relación entre lo vegetal y cierta humanidad. 174 SIN TITULO / INYECCIÓN DE TINTA EN PAPEL FOTOGRÁFICO / SERIE DE 10 DÍPTICOS / 53.3 X 64.2 C/U / 2017 / EDICIÓN EN DUOTONO, FRAGMENTO D E A RTES Y ES P EJ I S M O S �D E A RT E S Y E S PE J I S MOS Hace poco, en el programa de radio Músicas posibles, el editor Samuel Alonso Omeñaca hizo un recuento de libros y canciones que desde diversas ópticas y principios ordenadores tratan el tema de los bosques (Omeñaca, 2019). Me gustaba escuchar radio con mi abuelo, ahora escucho podcast, así puedo grabar lo que dijeron los locutores. Un programa de radio que se conserva en medios digitales se parece a los dibujos de árboles que se conservan para estudiar, o algo así, formas inusitadas de preservar memorias, libros, árboles. ARQUITECTURA DEL PAISAJE Me gustaban los programas de televisión de RTC, los sábados antes de 60 minutos presentaban documentales sobre temas varios; en uno de esos hablaron sobre arquitectura del paisaje, probablemente fue en el ‘87, u ‘88. En el programa explicaron sobre diversas formas de construir casas, todas ellas con un sentido de integración con la naturaleza: sana convivencia entre lo humano y lo no humano. La casa que recuerdo era una madriguera, estaba en la Ciudad de México y había sido diseñada para estar rodeada de un jardín en medio de un bosque. Los alrededores de la casa podrían proveerla de alimentos. La casa contaba además con un sistema para recuperar los gases de los desechos orgánicos para la combustión en la estufa y el boiler, la casa tenía sistemas de recolección de agua y era sustentable, casi totalmente. Sucumbí a la idea de aprender a diseñar y construir casas autosustentables en sana convivencia con el reino vegetal, mineral y animal. Luego se atravesó la poesía y una profunda crisis sobre la autosustentabilidad y las ciudades. Ha llovido mucho. Una no elige la lluvia que la va a mojar. PEQUEÑAS COSAS Arundhati Roy escribe en el Dios de las pequeñas cosas (1998) sobre Bebé Kochamma a quien enviaron a Inglaterra a estudiar un diplomado en jardinería ornamental que la distrajera de su enamoramiento del padre Mulligan. EXUBERAR ES UNA PEQUEÑA COSA QUE PODRÍA ALEJARNOS DEL LLANTO O NO. Para evitar que cayera en melancolía, su padre le encargó que se ocupara del jardín de la casa de Ayemenen. Lo convirtió en un jardín ornamental tan vehemente y desmesurado que la gente iba desde Kottayam para verlo. Era un trozo de terreno circular, en declive, rodeado por un camino serpenteante de gravilla muy empinado. Bebé Kochamma lo convirtió en un exuberante laberinto de setos enanos, rocas y gárgolas. Su flor favorita era el anturio. El Anthurium andraeanum. Tenía toda una colección. (Roy, 1998:41). Hay en este pasaje una lección muy valiosa: componer jardines puede ser una forma de refugiarse, alejarse de la melancolía, distraerse y crear exuberancias. Exuberar es una pequeña cosa que podría alejarnos del llanto o no. Llorar cuando se pueda mientras se alinean los anturios, mientras los helechos se siguen expandiendo en la azotea. INTERVENCIONES La diferencia entre un bosque y un jardín se determina a partir de los grados de intervención humana. Diríamos un bosque es una proliferación natural, se acomoda por sí misma, no hay intervención o es mínima: los sujetos del bosque siguen sus principios vegetales y celulares. En un jardín el grado de intervención es mayúsculo; un jardín es diseñado por alguien que puede haber estudiado los principios ordenadores como Bebé Kochamma. Ideas de jardines interiores y exteriores, humanos y no humanos: jardines fantásticos generados a partir de principios ordenadores y canales de riego eficaces, llanto también: jardín japonés o inglés o francés, jardín de precisión: llanto, planto controlado o sólo fluidez. Los principios ordenadores para diseñar un jardín establecen posibilidades alrededor de las que se �D E A RTES Y ES P EJ I S M O S irán acomodando las especies, animales y humanas. Verter los ornamentos, una fuente, los EL LLANTO ES UNA p a l a b r a s e n n e r v a d u r a s senderos, quizá un espejo de agua, mediante finas caligrafías PAUTA QUE PERMITE las rocas, unas mesas de jardín, como en un trance en el que el los columpios, la mecedora, las lenguaje de los químicos, los TRANSICIONES. mamparas, celosías, la pérgola: biólogos, y los agrónomos se presencias humanas y no humanas torna mantra y fluye mucho que a veces nos hacen llorar: ese más cercano a los principios columpio que nunca se detiene, aunque nadie se de las plantas que a nuestras organizaciones meza en él. Los principios ordenadores regulan los racionales. acomodos artificialmente: eje, simetría, jerarquía, En Baldíos surge un lenguaje que media pauta, ritmo y transformación. entre el reino vegetal lastimado y arrasado y la El llanto es una pauta que permite transiciones. investigación que interviene para curar los terrenos y evitar su contaminación con glifosatos. CAMPOS DE GOLF Caligrafío para dejar de llorar. A finales de los noventa, en Monte Pío, Veracruz, un pescador nos contó esta historia: una plaga de ácaros rojos acabó con todas las palmeras del Golfo y el Pacífico. Los ácaros llegaron con unas palmeras que fueron sembradas en el campo de golf de Acapulco, en las épocas donde Luis Miguel cantaba “Cuando calienta el sol”, y lo infestaron todo: por que las palmeras del Pacífico no sabían cómo defenderse de esos bichos. Por eso durante unos años fue casi imposible conseguir cocos, o aceite de coco. El pescador que nos contó la historia nos llevó aceite de coco para broncearnos, dijo que también podíamos usarlo para cocinar. Eso paso hace más de una década, las palmeras se han recuperado. BALDÍOS Se trata de una pieza de caligrafía donde Johanna Calle reproduce, más bien transcribe, el texto de un documento científico en el que se cuestiona el uso del herbicida Roundup (glifosato) para el combate contra los cultivos ilícitos, amapola, marihuana. Esa transcripción caligráfica sigue el tejido foliar de las plantas y cómo es afectado su ADN por el herbicida que les produce necrosis (“Conversación…”). Johanna Calle reorganiza el lenguaje con otros principios ordenadores para evidenciar las nervaduras y llamar la atención sobre aquello que ocurre a nivel molecular en los organismos que se exponen al herbicida, que además también afecta moléculas ESTADO VEGETAL Veo teatro en la computadora cuando no puedo ir a las salas. Estado vegetal (2017) es una obra vegetal y no una obra animal, dice su autora, Manuela Infante: en escena solo hay una actriz, Marcela Salinas, ambas parten de la premisa de que las plantas sienten, comunican, son inteligentes y a partir de esa premisa siguen sus reglas, sus principios desarrollados por Alessandra Viola y Stefano Mancuso en Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegetal (2013). Con algunos principios de las plantas como el fototropismo, la actriz sigue a la luz y no al revés como en el teatro tradicional; o la polifonía que se logra con ayuda de una loopera que permite repeticiones y multiplicaciones de la voz, tejen una obra muy emotiva y muy fuerte en cuanto a lo que un Estado vegetal nos permite reflexionar sobre la vida, la muerte, el espacio y la política. Una escena me conmovió fuertemente: un bosque en llamas, en ese bosque recién se habían sembrado pinos; eran pinos pequeños y no había otras especies, ni otras edades, era un jardín de niños de pinos que fueron arrasados por el fuego. BAÑO DE BOSQUE Los baños de bosque se pusieron de moda, se han vuelto necesarios para reducir los efectos del estrés y el terror que las personas que trabajan en �UNA GRIETA / IMPRESIÓN CROMÓGENA / DÍPTICO / 35.2 X 61.5 X 3.5 CM C/U / 2010 A LA FECHA / EDICIÓN EN MONOTONO, FRAGMENTO D E A RT E S Y E S PE J I S MOS las ciudades sienten al estar todo el día frente a una máquina, al vivir alejadas de sus familias y no poder contactar consigo mismas. Tali Kimelman desarrolló este proyecto pensando en alternativas para que las personas uruguayas experimenten el bosque Arboretum Lussich con todos los sentidos (Kimelman, 2019). Se trata de un proyecto que recupera una práctica japonesa para que las personas experimenten naturaleza y bajen sus niveles de estrés y ansiedad, lo que todavía no alcanzo a comprender de la belleza del proyecto es si estos baños de bosque no son una especie de píldoras paliativas para que la producción de capital siga tal y como la conocemos. Me gustaría que fuera posible que una inmersión en el bosque nos permitiera cuestionar las formas en que producimos y reproducimos para dejar de llorar. • REFERENCIAS Conversación entre Johanna Calle y Helena Tatay. (s.f.). Disponible en línea en: https://proyectos.banrepcultural.org/ johanna-calle/es/conversación-entre-johanna-calle-y-helenatatay. Infante, M. (2017). Estado vegetal [puesta en escena]. Disponible en línea en: https://vimeo.com/252358003 Kimelman, T. (2019). Baño de Bosque. Disponible en línea en https://www.bosque.uy/ Mancuso, S. y Viola, A. (2013). Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegetal [traducción de traducción de David Paradela López]. Barcelona: Galaxia Gutenberg. Omeñanca, S. (Presentador). (30 de enero, 2019). Bosques [Transmisión de radio]. López, L. (Directora) en Músicas posibles. Madrid: RTVE, Radio 3. Disponible en línea en: https://blog. rtve.es/laralopez/2019/01/bosques-con-samuel-.html Roy, A. (1998). El dios de las pequeñas cosas [traducción de Txaro Santoro y Cecilia Ceriani]. Madrid: Anagrama. �D E A RTES Y ES P EJ I S M O S DESDE LA ESQUINA SUPERIOR IZQUIERDA DE LATINOAMÉRICA Acerca de CHANTAL PEÑALOSA �D E A RT E S Y E S PE J I S MOS FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE UNTITLED DEPOT, DE NARI WARD, 1997; 2019 / FRAGMENTO C hantal Peñalosa es una artista audiovisual y pensadora del arte. Nació en Tecate, en el estado de Baja California, en 1987. Tiene más de una decena de exhibiciones individuales, exposiciones colectivas, reconocimientos, premios, residencias artísticas en México y en el extranjero. La revista Forbes la consideró como una de las mexicanas más creativas del 2018 y la revista La Tempestad como la Artista Visual Emergente del mismo año. Es una artista prolífica cuya obra tiene esa densidad conceptual que cuestiona parsimoniosamente las fibras del objeto y experiencia estética, en un constante ejercicio de pensamiento periférico. Chantal Peñalosa piensa, reflexiona, hace y produce su obra desde Tecate o en el intermedio entre este y cualquier otro sitio. Me parece fascinante que su punto de partida y su perspectiva diaria sea una ciudad alejada de las grandes capitales mexicanas y muy cercana de los Estados Unidos. Su discurso está profundamente entrelazado con su cotidiano, su ciudad, una comunidad de alrededor de 100,000 habitantes, que como otras zonas del país ha sufrido los estragos de las nefastas administraciones gubernamentales. Nunca he ido a Tecate, pero he pasado de ladito, hacia Mexicali. Sé que Tecate tiene la denominación “Pueblo Mágico”, que ahí está la Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, que fabrican millones de TKT roja al año y que su aura es registrada por Peñalosa. Me anima que produzca su obra desde una ciudad pequeña, percibiendo un constante vaivén entre el adentro y el afuera, el ir y venir, el desplazarse del terruño a las urbes, de la casa al mundo y viceversa. Me siento identificada con sus motivos; ahora mismo escribo desde un pueblo guanajuatense y siento cercanía con la obra de Peñalosa como esa tranquilidad de la que habla López Velarde en el poema a la prima Águeda, con luto ceremonioso, intuitiva, sensible a las circunstancias y desavenencias del diario. Los imaginarios y realidades de su obra se sitúan en una concisa confrontación de espacios que carecen ¥¥MINERVA REYNOSA 79 �del privilegio socioeconómico de lo exquisito, lo refinado, lo cosmopolita; pero que paga los costos urbanos, ecológicos, sociales de los más afortunados. Vivo en una zona agrícola tradicional; las formas sociales funcionan con el calendario religioso; mis vecinos tienen animales de corral; mis amigas, árboles frutales en su huerta; se vende leche bronca en garrafa; el molino, maíz quebrado; persiste el problema del campo; se recrudece la violencia de las ciudades aledañas que surgió por la llegada de la refinería de Pemex, la Mazda y la Kia Motors, y las drogas sintéticas. Aun así, nos decimos, México produce, ahí vamos. Pero recuerdo que a finales de los noventa, cuando era universitaria, me quejaba amargamente porque no podía leer literatura chilena o argentina contemporánea del ahoritita. No había librería Gandhi, ni Amazon México, ni opción Kindle y menos versiones piratas en la red. En medio de las quejas, escuché la frase: “es que Monterrey es un desierto cultural”. Tengo varias imágenes del desierto muy presentes: el desierto de García, Nuevo León, visto desde la ventana del coche, pasando de un municipio a otro, con un calorón de 40º y a un costado el cerro de las Mitras y la Sierra Madre; el paisaje detrás de las pinturas de los ahorcados de Francisco Goitia; Campo Alaska, el tramo de La Rumorosa y a lo lejos la Laguna Salada hacia Mexicali. No conozco desiertos culturales pero sí realidades compartidas que el neoliberalismo ha dejado en peladero; un país desmantelado, sobre todo las zonas rurales, casi estériles por políticas públicas con nulos resultados de este modelo económico corrupto. No, no, me repito, no hay desiertos culturales. Tecate, desde la esquina superior izquierda de México, o los estados 80 1 TENEMOS MUCHOS RECUERDOS DE ESE LUGAR,LO ÚNICO QUE NO RECORDAMOS ES EL DÍA QUE DEJAMOS DE IR / 10 FOTOGRAFÍAS / IMPRESIÓN CROMÓGENA / 20X14 PULGADAS C/U / 2016 / EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES D E A RTES Y ES P EJ I S M O S �D E A RT E S Y E S PE J I S MOS del cinturón cristero, como LAS FRASES DAN con la comunidad, aunque ya no Guanajuato, son abundantes El trabajo de Chantal CUENTA DEL DÍA A existiera. paraísos de creación gracias a la Peñalosa está en varios sitios a comunidad que amalgama esas DÍA, COMO TITULARES la vez, no en el centro sino en las trasminaciones que llamamos DEL PERIÓDICO, Y DE periferias, y no solo se concentra cultura. en los espacios de dominio. Esta CÓMO ESA VIOLENCIA pieza, creo, tiene su antecedente El discurso de Chantal Peñalosa circunda el tema MEDIÁTICA QUE ENTRA en “Tenemos muchos recuerdos regional de la frontera, pero no de ese lugar, lo único que POR OJOS Y OÍDOS, en el imaginario de la frontera no recordamos es el día que binacional, la que exotiza el IMÁGENES Y RELATOS dejamos de ir” (2016), una pieza melting–pot, sino la otra frontera, la artista toma algunos CON MORBO SON TAM- donde la que repara en el paisaje como testimonios de la comunidad un tiempo que se suspende y BIÉN EL MOTIVO DEL tecatense, sobre el último combina el aquí con el ahora con DERRUMBE DE ESTOS recuerdo que tienen del centro el otro, el aquel con lo ido, con comercial Plaza Cuchumá. Estas ESPACIOS DE CONGRE- entrevistas mostraban, a decir lo que se va, con lo que regresa. Su labor reflexiona y pone en de la artista, la connotación GACIÓN. discusión las relaciones de entre un inmueble a punto producción e intercambio de bienes, de qué trabajas, del derrumbe y cómo este representa la metáfora del en qué trabajas, con quién trabajas, para qué trabajas declive social. Tomando las frases más emblemáticas y qué obtienes de eso; en una distancia crítica ante de los entrevistados, Peñalosa realizó esténciles de las la farsa aspiracional de pertenecer a otras esferas. Es mismas y como en “Los otros días.still”, fueron dejados conveniente resaltar que la obra de Chantal Peñalosa en el sitio durante algunos meses para que el tiempo, es un mapeo de correspondencias y correlaciones el polvo, único testigo del abandono, llenara el espacio dialógicas que se desdoblan. “Los otros días.still” gráfico y, así, se re escribieran las frases. Cabe decir (2018), una pieza de video comisionada para la XIII que la naturaleza del esténcil es mostrar las fracturas, Bienal FEMSA, está realizada en algunas comunidades grabadas en la memoria colectiva y los sin sabores de abandonadas y cercanas a la ciudad de Zacatecas. La la vida cotidiana, que van deformando y torciendo las obra busca establecer semejanzas entre los inmuebles narrativas domésticas. Las frases son importantísimas, de dos espacios diametralmente opuestos como afines: por un lado, dan fe al testimonio de la comunidad; y la casa y el museo. En las casas abandonadas penden por el otro, como dice el dicho, se las lleva el viento. fotografías, cuadros decorativos que tuvieron un El derrumbe, el recuerdo, la parte más conveniente valor frente a alguien que los miraba y les otorgaba de la memoria que queremos rescatar son nuestras significado; mientras que en el museo, los objetos tienen ciudades mexicanas, convertidas en sitios fantasmales, un valor en sí y están dispuestos al espectador por un sitiadas algunas, otras paralizadas por la violencia intercambio; pero éstos esperan ser reconocidos por sanguinaria y la también violencia del silencio, de la el último y que su experiencia sea mediada por el arte aceptación, del pesar. Se suspende el tiempo real, el con todo e inmueble. Esta pieza articula las relaciones tiempo de la ansiedad y la zozobra de la falta de futuro: entre dos espacios que la artista conoce y reconoce. Con ¿qué se espera?, ¿la esperanza? Las frases dan cuenta algunos objetos de yeso decorativos, los ubica en los del día a día, como titulares del periódico, y de cómo inmuebles abandonados y éstos se descontextualizan y esa violencia mediática que entra por ojos y oídos, al pasar de seis meses se reinsertan en la exposición del imágenes y relatos con morbo son también el motivo museo. Las piezas se pensaron para revitalizar el espacio del derrumbe de estos espacios de congregación. Las callejero, potencialmente artístico, como un espacio con películas antes proyectadas en los cines de la Plaza resquicios de una necesaria participación y encuentro Cuchumá de repente fueron reemplazadas por la nota �D E A RTES Y ES P EJ I S M O S CHANTAL PEÑALOSA PRODUCE PORQUE HAY UNA HUELLA DE SU MEMORIA QUE ES FICCIÓN DEL RECUERDO. roja de la prensa local. La comunidad comienza a leer y ver el mismo producto cultural y confluir con el estigma de la época, la violencia. La realidad se testifica por sus objetos, su relación con el paisaje y las sustancias naturales como el polvo, la lluvia, el moho. Un poco con la misma lógica, las piezas “Una grieta” y “Una ventana” (2010) registran de manera fotográfica sitios baldíos, abandonados; algunos inmuebles y objetos domésticos que fueron literalmente arrumbados. En las grietas o fisuras de esas puertas de casas que ya nunca se abrieron, las ranuras en los bloques de cemento o debajo de piedras, Chantal Peñalosa dejó una breve crónica en texto sobre el primer recuerdo que tenía de éstos y de su persistencia en la memoria de la artista. Pareciera que Peñalosa tiene una obstinación por regresar al pasado, porque siempre vuelve. No es extraño que haya una postura filosófica con respecto a la memoria en su trabajo. El “hacer memoria” en Chantal Peñalosa es primordial porque delinea las formas de enunciación del cómo, cuándo, de qué forma surgen esos recuerdos que avisan de nuestras ausencias, carencias, fantasmas, pérdidas. Se entiende que cierta memoria de lo que recordamos es porque los reificamos, porque nos hacen sentir bien, nos hacen sentir cómodos con el pasado. Dice Mario Montalbetti a propósito de un ensayo sobre un museo de la memoria en el Perú: hacer memoria en realidad no es autorreferencial, es perverso, porque se recuerda y recrea lo que se quiere. Se corrompe la idea inicial del recuerdo. El olvido es, por tanto, lo único que vamos a estar seguros de poder recordar y de tener la conciencia de su valor. Chantal Peñalosa produce porque hay una huella de su memoria que es ficción del recuerdo. No recuerda solo para reconstruir sino para tener una nueva oportunidad de encontrar otro camino, el que está más allá del olvido, la visión de lo que se dejó a un lado, lo insignificante, el trauma; sin que esos tintes nostálgicos o melancólicos la devoren. Otra de las piezas, “Sobre la Avenida México” (2013), la realizó sobre la avenida México, la última calle de Tecate y que colinda con los Estados Unidos. Es un video que registra la acción de Peñalosa, sentada en una silla en el techo de una casa, dando la espalda a la frontera y particularmente a una patrulla de la Border Patrol. Al subir al techo, se iguala la altura donde se ubica la patrulla, del lado norteamericano. Lo que denota la pieza, es de nuevo, las relaciones dialógicas entre ambos territorios, sus contextos, sus circunstancias y obviamente, sus más dolorosas fracturas, en silencio y dando la espalda. Conforme pasan los minutos, Chantal Peñalosa con la silla van rotando hasta encontrarse de frente con el país vecino y con la patrulla. Las preguntas que surgen de ese incipiente y tenso diálogo son ¿qué ves?, ¿qué vigilas?, ¿qué cuidas?, ¿por qué cuidas? Al ver el video, tengo esa pena que me embarga cuando estoy viendo el mar, en Playas de Tijuana, o cuando cruzo la garita y estoy en territorio federal gringo. Me acuerdo inevitablemente del poema de Quevedo, “Amor constante más allá de la muerte”, en esa tirante relación de la mexicanidad y el síndrome del Jamaicón, a los cinco minutos de estar pisando suelo norteamericano: Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra, que me llevaré el blanco día; y podrá desatar esta alma mía hora, a su afán ansioso lisonjera; mas no de esotra parte en la ribera dejará la memoria en donde ardía; nadar sabe mi llama la agua fría, y perder el respeto a ley severa; Alma a quien todo un Dios prisión ha sido, venas que humor a tanto fuego han dado, medulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejarán, no su cuidado; serán ceniza, mas tendrán sentido. Polvo serán, mas polvo enamorado. “Sobre la Avenida México” trata de la confrontación del espacio fronterizo, desmontar el poder del vigilante y la contemplación del horror vacui contemporáneo en este mundo necrobarroco. En esta pieza observo el l ª2 �SOBRE LA AVENIDA MÉXICO / VIDEO NTSC / 5’00’’ / 2013 / EDICIÓN EN DUOTONO D E A RT E S Y E S PE J I S MOS tiempo como gesto literario, hay una contemplación del paisaje y un temperamento para la calma y la perseverancia. El gesto literario es la contemplación de la coyuntura, de la sensibilidad de ver ese espacio agreste como un espacio de revelaciones. Y en acciones tan comunes como observar un espacio, se nos muestran los gestos culturales, la temperatura y una lectura del paisaje. En noviembre pasado, Chantal Peñalosa tuvo su más reciente exposición, “Unfinished Business Garage” (2019), en la galería Proyectos Monclova, en la CDMX. En esta exhibición se materializa la oralidad de esas historias de la frontera, cómo es el norte, cómo viven, qué se come, qué se respira. “Unfinished Business Garage” amalgama las búsquedas de los proyectos anteriores de Peñalosa porque discute sobre sus referentes culturales, piensa en su tradición, la invención de las tradiciones y lo potencialmente artístico que la nutre como artista. En una entrevista menciona que nadie llega sola al arte y “Unfinished Business Garage” es un tributo a su tradición, no emulándola, sino revisitándola con el análisis del archivo del proyecto arte internacional InSite, que tuvo piezas in situ tanto en Tijuana como en San Diego. Ahí reflexiona sobre el archivo, sobre la �D E A RTES Y ES P EJ I S M O S forma de atesorar y resguardar los objetos domésticos en el espacio interior o la casa y su proyección en el afuera. Apunta a los espacios de almacenamiento como storages o garages, que comenzó en la curiosidad de ver el garaje de su tía en San Diego y a pensar sobre la importancia de estos actos de preservación, como lo hace un museo. Eso trae a colación la manera en que idealizamos la cultura estadounidense, sus productos culturales, como de mejor calidad, en este caso los triques de un garaje o de tiendas de segunda mano. Veo una contraposición entre la noción de lo útil y el poder adquisitivo que significa un garaje, frente a los tiliches, cachivaches al estilo mexicano, que además tiene un gran matiz emocional. “Unfinished Business Garage” es inicialmente un imaginario que reconstruye el paisaje inmediato que se observa y cinco son los pasos de esta obra-proceso. El primero es la revisión y revisitación de las narrativas del arte en el contexto de la frontera, a partir del archivo del proyecto internacional InSite entre Tijuana y San Diego; y cómo los registros de esas piezas, originalmente in situ, suscitan una historia mitificada. El segundo es la creación de una exposición anónima, donde se reproduce el catálogo de algunas de las piezas en copias fotográficas. El tercero es la restitución de esas fotografías en los espacios originales de exposición, como en Playas de Tijuana, la barda, San Diego, etc. El cuarto es el abandono de esas piezas reconstruidas en el mismo lugar original donde tuvieron su primera lectura y donde se completa el ciclo del trabajo colectivo. Y el quinto es la reaparición de las fotografías reinsertadas y recontextualizadas en la exposición de “Unfinished Business Garage”. Podemos observar que el proceso artístico de la revisión de las narrativas, construye otro concepto de frontera, distinto al que explotó en los años setenta. Como menciona Heriberto Yépez en Tijuanologías, la frontera ya no es una mezcla ni un híbrido, sino un resto, un despojo, una reliquia, producto de las ficciones culturales entre dos naciones. Esta exposición también incluye una colaboración con algunos estudiantes de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de Baja California, el alma mater de Peñalosa. Además de reflexionar sobre el garaje americano, la idea de frontera rota, Chantal Peñalosa quiso investigar qué l ª4 �UNFINISHED BUSINESS GARAGE / 2019-2025 / EDICIÓN EN DUOTONO D E A RT E S Y E S PE J I S MOS APUNTA A LOS ESPACIOS DE ALMACENAMIENTO COMO STORAGES O GARAGES, QUE COMENZÓ EN LA CURIOSIDAD DE VER EL GARAJE DE SU TÍA EN SAN DIEGO Y A PENSAR SOBRE LA IMPORTANCIA DE ESTOS ACTOS DE PRESERVACIÓN, COMO LO HACE UN MUSEO. �CHANTAL PEÑALOSA SE PREGUNTA POR QUÉ ES IMPORTANTE CONSERVAR ALGO, POR QUÉ REGRESAR AL ARCHIVO. tiene el aire que respiramos de un lado y otro de la línea. Por lo tanto, estos estudiantes de química estudiaron las partículas del ambiente y concluyeron que en Tijuana predominan las partículas del olor de los tacos de asada y humo de los coches; y en San Diego el olor a carro nuevo, plantas y papas fritas. La crítica menciona que Chantal Peñalosa resignifica la cotidianeidad, que sus piezas tienen una carga poética porque documenta y construye procesos de reiteración, que su práctica artística es el ejercicio de la investigación que exponen pequeños gestos e intervenciones de la vida cotidiana. Sí, Chantal Peñalosa no solo reconfigura el significado de lo cotidiano sino lo más común, lo rutinario, lo trivial, lo precarizado como potencias de su producción artística. Elementos como la repetición, la reiteración barroca que alude al absurdo y la hipérbole, hacen que el objeto estético fluya exponencialmente. Chantal Peñalosa se pregunta por qué es importante conservar algo, por qué regresar al archivo. Herón Pérez Martínez definió la tradición como un cofre de tesoros donde es posible sacar cosas nuevas y viejas: un acervo susceptible de funcionar concretamente en una gran variedad de circunstancias; y Ezra Pound escribió que la tradición es algo bello que nosotros conservamos. Chantal Peñalosa está consciente que su práctica artística está comprometida con entramar esas intersecciones que se rompen, se tensan, se extienden hacia el compromiso del conocimiento y de la experiencia estética. Que la cultura como la vida cotidiana en una pequeña ciudad del norte fronterizo es una sorpresa y hay que conservar sus trasmutaciones. Chantal Peñalosa desde la esquina superior izquierda de Latinoamérica observa, recoge, dispone de sensaciones u objetos estacionados en el tiempo, acaso olvidados, marginados; residuos, trozos, sobras de la tradición, como diría Lévi-Strauss, en una labor de edificar sus propios palacios ideológicos de antiguos discursos artísticos de la frontera, su frontera. • 186 UNOS CUANTOS METROS CÚBICOS DE AIRE ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS / 2019 D E A RTES Y ES P EJ I S M O S �MISCELÁNEA UNA HEROÍNA ANÓNIMA DE NUESTRO TIEMPO ¥¥ELMA CORREA A h, las humanidades, ese receptáculo de confundides. En cada generación de aproximadamente quince insufribles, siempre hay una comunicóloga desorientada por las optativas, cinco vagos que se encuentran cómodos envueltos en el misterio de la oscuridad, tres que fajan, la del spoken word y la que toca los bongós, y todes, en el arrobo de la inspiración lanzan dardos de obviedades hasta confundir su rabia de pupitre con las sombras; luego, están dos que escriben sendos truños al respecto, crónica y minificción; la que propone jugar “adivina qué poeta” con plumas modernistas; y otra, la que hace una pipa con la bombilla. Ah, las carreras en literatura, ese aspersor de bonachones y bonachonas con iniciativa. También de taxistas, bibliotecarias, promotoras, revistas fugaces, resentides del sistema, dramaturgas experimentales, colectivas poéticas, sectas y discípulas, enfermedades de transmisión sexual, profes de español, becarias del PECDA y lugares alternativos de mucha novedad multidisciplinaria, con café quemado los jueves de lectura en voz alta y ponche loco el sábado de performance. �MISCELÁNEA Naces, creces, si eres afortunada ingresas a la latas de atún en la alacena, algo de cerveza en el universidad, egresas, te obligan a ser productiva, refrigerador y cartuchos de tinta en la impresora. agonizas de insatisfacción a lo largo de tus mejores Pero no es suficiente para henchir su pecho: en años, te marchitas, tus ruegos son escuchados y mueres. sus bolsillos anidan todas las pelusas y en su firma Integrarse a la vida laboral en áreas donde resulte no implosiona el seudónimo perfecto. Quién puede posible desarrollar las competencias adquiridas durante escribir la obra que la humanidad espera si no puede cuatro años de formación profesional en cualquier campo pagar el ocio, la recreación. La egresada de letras de conocimiento es una proeza que cuando se logra, pocas conseguirá chambitas. Dinero extra que le permita veces es acompañada de un viajar, conocer el peligro, tener salario suficiente, prestaciones o aventuras, borracheras épicas, EL CHEQUE, ESTRE- sexo casual. La vida interior y la seguridad social. Frente a este panorama, CHO PERO RENDIDOR, imaginación no pueden subirse a hay que salir a la caza de Instagram. CUBRIRÁ LAS CUENlas oportunidades. Así, la Si bien es cierto que el egresada de licenciaturas tales TAS, PONDRÁ LATAS mercado del ensayo final va como Lengua y Literatura de escandalosamente al alza, Hispanoamérica, no temerá DE ATÚN EN LA ALACE- una de las chambitas que más al pluriempleo ni a la vida NA, ALGO DE CERVEZA demanda a la egresada de letras freelancera. Será creativa, es el taller literario. Que otorga EN EL REFRIGERADOR Y arrojada, tenaz. O por lo a partes iguales vilipendio, menos ocurrente, atropellada CARTUCHOS DE TINTA incomprensión y cantidades y necia. irrisorias de efectivo. EN LA IMPRESORA. Donde se necesite una Aunque la egresada tiene redactora, una correctora, capacidad, de acuerdo al plan una presentadora, una articulista, una reseñista, de estudios vigente de la Facultad de Humanidades de un opinador. Donde ofrezcan galletitas y se pueda la Honorable Universidad Autónoma de Cualquier repetir. Donde haga falta una moderadora, un Estado, de “desarrollar criterios y técnicas didácticas orador y hasta una narradora oral. La egresada de mediante estrategias pedagógicas actualizadas, Lengua y Literatura de Hispanoamérica, consciente considerando un compromiso ético con la comunidad de la complejidad inherente en la denominación para la enseñanza de la lengua y la literatura”, y posee de su licenciatura, evitará líos al prójimo y siendo amplia “sensibilidad hacia los fenómenos sociales cuestionada sobre su educación, responderá lisa, del entorno y la tolerancia hacia la diversidad”, el llana, coloquialmente: “¿Eh? ¿Yo? Psss, estudié ejercicio del taller es un evento incomprensible en sí letras”. mismo, cuyo sentido es directamente proporcional a La egresada de letras, heroína anónima de la rapidez del trámite de pago. nuestro tiempo. Quita y pone tildes a destajo, ajusta Igual que Simba perdiendo la inocencia frente a su comas, saca copias, borronea cacofonías, murmura padre muerto, como años atrás lo hiciera Bambi ante el a los clásicos mientras reescribe con diligencia cadáver de su madre, impartir talleres de literatura en textos que parecen dictados por una cabra cualquier momento de la trayectoria del egresado de subnormal a un generador de balbuceos. letras, es un rito de paso. Confrontarse con la propia La egresada de letras no persigue el glamour. Se estupidez y escaso talento lo volverá, forzosamente, contenta con no haber egresado de filosofía. más cínico o más piadoso: de un taller de literatura no La egresada de letras promedio, impelida por las se sale indemne jamás. exigencias de la vida adulta, obtendrá un empleo de Entre el amplio espectro de egresadas de letras, ocho horas. Vaya Beckett a saber en qué. El cheque, sobresalen algunos perfiles. Se logra reconocer a la estrecho pero rendidor, cubrirá las cuentas, pondrá egresada de letras dedicada a la tortura de pequeñines I ªª �FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE BLIND/HIDE, DE MARK DION, 2000; 2019 / EDICIÓN EN DUOTONO / FRAGMENTO MISCELÁNEA que todavía no aprenden las vocales, con medios tan aberrantes como la discografía de Tatiana o, si es cosmopolita, Hanna Montana. Sí, imparte un taller comunitario pagado por el municipio. Allá, se vislumbra una sala de lectura llena de voluntad, pero vacía de buenos libros y lectores. Sí, se trata de aquella egresada que intenta llevar a su barrio un poco de lo que obtuvo de sus maestros. El empujoncito es de Sedesol, donde hay que agradecer a un aficionado a los arrancones que no logró graduarse como técnico en computación y gana seis veces más que nuestra egresada de letras, que haya puesto a su colonia en el padrón de zonas vulnerables beneficiarias del presupuesto de cultura asignado al combate de la deserción escolar. Más cerca de lo deseado, vemos al egresado de letras que se desempeña en el sector privado de la educación media superior, alternando sus días libres con el egresado de deportes, donde ambos arrancan más suspiros y material para puñetas que buenos enunciados, suficientes abdominales o cambio para el autobús. A lo lejos, emerge una figura, es la egresada de letras que va llenando de piedritas el buche de su currículum gracias a las instituciones culturales. De recorte en recorte, de administración en administración, los funcionarios de la cultura han cambiado a los autores de renombre (otra dudosa categoría), por actividades que pretenden la apertura del espacio a los jóvenes valores de la comunidad, pero que buscan llenar formatos de reporte y alcanzar los números mensuales. Lo anterior, gracias a talleres que sin duda pasarán a la cumbre de los títulos, v. gr., “Del salón al oxímoron, encuentra lo que rima con caparazón”. Si el egresado de letras tiene aspiraciones, llevó optativas de publicidad y cada semana asiste a la reunión de jóvenes emprendedores con su prima Vivi, la que salía con el presidente de la sociedad de alumnos de administración de empresas pero que en el congreso sobre el rol de las nuevas plataformas tecnológicas en el comercio del aceite de riñón de koala polidáctilo para la industria cosmética globalizada, conoció a un pasante de negocios �internacionales, que además de visionario, hace crossfit; si es así, cuidado, estamos delante del mirrey de los egresados. Sus estrategias de marketing prometerán el dominio de la lectura veloz en seis pasos, a razón de 12,873 palabras por minuto. Ofertará convertir incautos en novelistas, en tres sesiones, por miles de pesos. Intentar enseñar a crear literatura a un grupo de seres humanos lo bastante torcidos como para pensar que pueden aprenderlo es una de las formas más nobles de causar daños irreparables. La estructura del taller tradicional, donde el instructor es una especie de falso Prometeo, obligado las más de las veces a lidiar con el exhibicionismo sentimental de grupos donde caben señoras de todas las calañas, chavorrucos que no superan a José Agustín, adolescentes que vieron On the road y creen que es una adaptación de Los detectives salvajes porque no conocen las novelas, caribobos con cerebro de chorlito, tipos opacos de dudosas intenciones. Fauna que en general, si la cosa va de leer, preferiría no hacerlo. En el extremo opuesto, resplandece la escena de los laboratorios de escritura vivencial que privilegian lo sensorial por encima de lo intelectual. La consigna se parece mucho a un enérgico “al diablo, pensar es para los débiles, hagamos de cavernícolas”, seguido de un golpe en la mesa. La carta descriptiva, una servilleta manchada con grasa de chorizo, es un vertedero de payasadas que incluye sesión de eructos, maromas poéticas, bofetadas con trozos de carne cruda, abductonarración, psicodrama, fonemas visuales, aullidos en equipo y el asalto de espacios públicos en nombre del arte. En la batalla por la supervivencia nada está escrito. Pero la egresada de letras ha protestado responsablemente cumplir su función para con la sociedad bajo su palabra de honor, so pena de que se lo demanden. La egresada de letras está facultada para distinguir el buen tratamiento de una anécdota y la música que subyace al verso, mas no para detener una clase en medio de un ripio y espetar a los casos perdidos que ocupen sus tardes haciendo repostería. Alguien les tiene que decir. Seguro. Esas personas no deberían dormir tan tranquilas por la noche y la corrección política no debería interferir con la honestidad. Para la egresada de letras, los eufemismos, los sueldos irritantes, los participantes y su propio papel como instructora de cualquier cosa, son tan absurdos como la sopa de berenjena encapsulada. ¿Es preferible que se erradiquen los talleres de literatura impartidos por egresadas de letras? ¿Deberían fomentarse y multiplicarse? ¿Cuántas egresadas de Lengua y Literatura de Hispanoamérica se necesitan para cambiar un foco? ¿Sigue vacante esa plaza? ¿Es de medio tiempo? Yo estudié letras, no sé contar. Pero podemos armar un taller. • 190 FROM THE AFTERLIFE SERIES / 64.5 X 89.3 X 4 CM / INK-JET PRINT / AFTERLIFE DE TOY AN HORSE, DE MARCOS RAMÍREZ ERRE, 1997; 2019 / EDICIÓN EN DUOTONO / FRAGMENTO MISCELÁNEA �TOBOS O SIN TITULO / INYECCIÓN DE TINTA EN PAPEL FOTOGRÁFICO / SERIE DE 10 DÍPTICOS / 53.3 X 64.2 C/U / 2017 / EDICIÓN EN MONOTONO, FRAGMENTO La materia no existe HARRY POTTER Y EL TEATRO VIRTUAL ¥¥ALBERTO CHIMAL “C ultura de la cancelación” es un nombre nuevo para una situación antigua: un ambiente, en cierta sociedad o momento histórico, en el que muchas personas favorecen y practican a la vez la condena social. Actualmente se abusa del verbo cancelar –dependiendo de la orientación ideológica y la buena o mala fe de quien lo emplea–, pero en general se puede decir que una persona es “cancelada” cuando pierde sus “plataformas”, es decir, los medios a su alcance para expresarse o darse a conocer, debido a la presión de grandes cantidades de personas en redes sociales y otros espacios de internet. Por ejemplo, el movimiento #MeToo, que en 2017 denunció con éxito los abusos sexuales cometidos por varios hombres poderosos en el mundo de habla inglesa, llevó a la cárcel a algunos de ellos, y a que otros perdieran sus empleos, pero sobre todo fue una forma de reclamo colectivo –contra los abusos de gente influyente, usualmente cobijada por el poder económico y político de nuestras sociedades patriarcales–, por el cual una especie de revulsión moral sigue afectando hasta hoy a un tercer grupo de acusados. Éstos son los “cancelados”. Dos casos emblemáticos son los del cineasta Woody Allen y el cómico Louis C. K., quienes están en libertad y no han perdido del todo la posibilidad de trabajar, pero sí se han vuelto intocables, casi literalmente parias, para muchas personas que antes los admiraban. ¿Quién iba a decir que, en este 2020, la escritora J. K. Rowling, conocida por millones de lectores gracias a su serie de Harry Potter, iba a estar en una situación parecida? Hay que subrayar que Rowling no está acusada de ningún tipo de abuso sexual; tampoco hay ningún cargo en su contra porque nadie afirma que haya cometido un delito. Pero muchos de sus antiguos admiradores reaccionan ante ella de manera casi tan violenta como ante Allen o C. K. Sin ir más lejos, dos de los sitios de fans más populares de la serie de Harry Potter: The Leaky Cauldron y MuggleNet, con décadas de operación y decenas de miles de publicaciones, han anunciado que no volverán a cubrir las actividades de Rowling, y cuando deban referirse a ella usarán un hashtag, #JKR. De este modo, sus lectores podrán filtrarla de sus redes sociales y no ofenderse al verla. Lo que Rowling hizo, acaso sin darse cuenta del todo, fue ponerse en contra de principios e ideales de buena parte la juventud de hoy en el mundo occidental. �TO BO S O Desde la aparición de la última novela de su serie, y al mismo tiempo que ha publicado libros para adultos y realizado otros proyectos de ficción vinculados con el mundo de Harry Potter, Rowling se ha convertido en una celebridad de internet, y en especial de la red Twitter. Por años, la escritora –feminista declarada y defensora de causas progresistas– fue elogiada por tuitear con ingenio contra figuras conservadoras y muchas veces impresentables, así como por ofrecer agregados a las novelas de Harry Potter que volvían más incluyente su mundo narrado. Así, por ejemplo, Rowling “reveló” que Albus Dumbledore siempre había sido gay, o que Hermione Granger podía ser imaginada como afrodescendiente. Eran gestos, en realidad: guiños de simpatía a las causas de poblaciones discriminadas que no resolvían sus problemas más graves y antiguos, pero ya sabemos que mucho de la discusión presente sobre esos temas se centra en gestos y símbolos, a falta de voluntad y acciones claras entre los políticos de muchos países. Sin embargo, en 2019 Rowling publicó un tuit en apoyo de Maya Forstater, una especialista en finanzas que había participado en campañas transfóbicas y litigaba en Inglaterra contra antiguos empleadores, que no querían recontratarla por considerar inaceptables sus opiniones. Forstater perdió el juicio. Además de ponerse del lado de Forstater, el tuit de Rowling contenía la frase sex is real (el sexo es real), que puede parecer totalmente inocua, pero dentro de las discusiones en línea acerca de las comunidades LGBTQ+ se considera un dog whistle: una frase en clave que señala una actitud retrógrada o prejuiciosa sin explicitarla, de modo que quien la usa pueda negar lo que está haciendo ante quienes no pertenecen a su grupo. Un argumento falaz contra las personas transgénero busca equiparar la noción de sexo biológico con la construcción social de género, para implicar que las personas trans intentan negar la primera al criticar la segunda. El tuit causó mucho enojo, dentro y fuera de los grupos de fans de Rowling. Peor aún, fue seguido por varias publicaciones más en las que Rowling, sin renunciar a identificarse como feminista, repetía más frases u opiniones que dejaban clara su convicción de que las mujeres trans “no son” mujeres de verdad. De inmediato se le asestó el término TERF (Trans-Exclusionary Radical Feminist, feminista radical trans-excluyente), que se ha vuelto prácticamente un insulto en muchos países. En julio de 2020, Rowling apareció como firmante en un manifiesto de 151 intelectuales, casi todos estadounidenses y de filiación conservadora, contra la “cultura de la cancelación”, por considerarla una amenaza contra la libertad de expresión. En el mismo mes en el que el gobierno de los Estados Unidos ha autorizado maniobras de represión policial en diversas ciudades de ese país, ha comenzado el ocultamiento sistemático de información acerca de la propagación del coronavirus, 192 y continúa fomentando la polarización y el racismo, el manifiesto parece enormemente insensible –porque la peor cancelación de este momento no es la de un sector mayoritariamente blanco, acomodado y a salvo de violencia sistémica– y la decisión de Rowling parece una locura. Pero así está el mundo: no sólo para quienes se enamoraron de Rowling en su infancia, y luego se sintieron traicionades por ella, los problemas más graves de nuestro tiempo parecen haberse mudado al territorio de los gestos, del enojo o la indignación performativos, interpretados para difundirse por las redes. Y si bien el teatro virtual de las luchas ideológicas puede ser catártico, puede dar una sensación de satisfacción y de virtud, las victorias en las redes no siempre salen de ellas. Hagan lo que hagan allá sus atacantes o sus defensores, la exclusión, los prejuicios y el abuso siguen muy presentes entre nosotros. En cuanto a la propia J. K. Rowling, llegó al límite de algunas de sus convicciones y reveló otras. Difícilmente será cancelada por completo: es más importante, rica e influyente que Woody Allen, después de todo, y no digamos que Louis C. K. Pero su obra más perdurable sí está sufriendo daño: las siete novelas que en su momento actualizaron un viejo subgénero inglés –las historias de colegio, con sus crueldades, sus castas y sus maduraciones difíciles– y en el proceso dieron impulso global a la literatura infantil y juvenil y fueron el punto de partida de millones de vidas lectoras. • �TOBOS O LOS OTROS DÍAS.STILL / VIDEO HD / 9’02’’ / 2018 /EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES, FRAGMENTO [Letras al margen] Las aventuras del Gato ¥¥EDUARDO ANTONIO PARRA S egún mi modo de ver, la gran tradición de las novelas de aventuras al estilo de Julio Verne, Robert Louis Stevenson o Emilio Salgari es una de las pocas que se quedó sin arraigar en la literatura en lengua española, y más precisamente en la literatura hispanoamericana. No quiero decir con esto que no existan escritores que cultiven el género o que lo hayan cultivado en épocas pasadas, sino que se trata de un estilo de novela escaso entre nosotros, por lo menos hasta años recientes en las editoriales empezaron a ampliar sus espacios a quienes escriben literatura para jóvenes y niños. Sin embargo, tengo la impresión de que las verdaderas novelas de aventuras, las clásicas, aquellas que brotaron de plumas como las de Salgari, Verne y Stevenson, no fueron concebidas para jóvenes, ni con la intención de atraer lectores nóveles a la gran literatura; al contrario, sus creadores las pensaron como obras redondas, perfectamente acabadas, que contaran historias interesantes con el fin de mantener a quienes se acerquen a ellas atrapados desde la primera hasta la última página, hablándoles de otras realidades, otros mundos y situaciones en las que nunca estarán, pero que les ayudarán a comprenderse mejor a sí mismos como seres humanos. Tengo la impresión de que esa misma fue la intención de Roberto Bardini al escribir Un gato en el Caribe, novela largamente madurada, cuya escritura y edición definitiva se dan, si no me equivoco, más de un cuarto de siglo después de haber puesto el autor las primeras palabras sobre el papel. Ya desde el título, antes de entrar en la trama, Un gato en el Caribe nos provoca en la mente resonancias de personajes aventureros, de piratas, de seres inmersos en la violencia pero que se conducen por la vida sostenidos por un código de ética personalísimo que no tiene nada que ver con la moralidad tradicional que rige las sociedades en cualquier sitio. Y en efecto, de eso se trata, pero también de muchas cosas más. Igual que en la mayoría de las novelas policiacas o de misterio, el relato inicia con un asesinato que detonará todas las acciones que leeremos más adelante. Sin embargo, cuando en la segunda página del libro nos damos cuenta de que la víctima del crimen no es un ser humano, sino un perro, �TO BO S O advertimos como lectores que estamos ante un universo, ante un sistema ético distinto del que habitamos, del que estamos acostumbrados; ante una visión irónica de la vida. El perro, de nombre Conrad –en honor, por supuesto, al gran escritor de origen polaco y lengua inglesa–, es la mascota de Bugnicourt O’Hara, aviador argentino radicado en Belice, mejor conocido como el Gato debido a que a lo largo de su existencia se ha gastado casi todas las siete vidas que la leyenda concede a su animal tutelar. Pero, ¿qué hace un argentino en Belice? Y aún más, nos preguntamos, ¿qué es en realidad Belice? ¿Por qué nunca habíamos leído una novela que transcurriera en ese país que comparte frontera con México? ¿Por qué tanto alboroto por el asesinato de un perro? Tras estas interrogantes que nos surgen en el inicio, Roberto Bardini parece tomarse su tiempo para ofrecernos las respuestas y poco a poco introducirnos en un relato extraordinario. Primero Belice: a cuentagotas, sin que lo notemos en realidad, introduce en la trama fragmentos de la historia de este pequeño país desde la época prehispánica, cuando los mayas abandonaron de manera misteriosa una de las ciudades más grandes de su imperio, situada en este territorio que después será el espacio donde culminará su existencia Gonzalo Guerrero, el español que se unió a los mayas en contra de los conquistadores y fue padre de los tres primeros mestizos del continente. Nos enteramos EL GATO ES UN HOMBRE MADURO, CURTIDO, UN TANTO CANSADO DE LA VIDA, QUE ENCONTRÓ EN BELICE SU PARAÍSO, SU LUGAR DE REPOSO. EL REPOSO DEL GUERRERO. también de que, siglos más tarde, fue una de las principales guaridas de los piratas del Caribe y, ya en tiempos más contemporáneos, sitio obligado de paso para el contrabando de narcóticos, de sur a norte, y de armas, de norte a sur. Un territorio peculiar, semejante al protagonista de la novela, con quien su historia está muy bien imbricada. El Gato, ya lo señalamos, es un aviador argentino. Pero, ¿cómo llegó allí? Nacido en la Patagonia, de origen irlandés, criado en el orfanatorio donde su madre prostituta lo abandonó, ya con el oficio de aviador fue un peronista entusiasta en su Argentina natal, hasta que la caída del general Perón lo obliga a exiliarse para conseguir trabajo. Luchó al lado de los sandinistas en Nicaragua, transportó cargamentos de droga para unos judiciales mexicanos y, al final, cuando sale con vida de un brutal intento de asesinarlo, su avión cae en el mar justo frente a las costas de Belice, país que lo sedujo y donde decidió quedarse. Es, pues, un aventurero consumado. Tiene el cuerpo lleno de cicatrices y, como ya se sabe, cada cicatriz cuenta una historia distinta. El Gato es un hombre maduro, curtido, un tanto cansado de la vida, que encontró en Belice su paraíso, su lugar de reposo. El reposo del guerrero. 194 En Belice, el Gato, hombre sin parientes ni arraigos, encuentra además una nueva familia compuesta por Sandy Lee, su joven amante mulata, quien regentea El Templo del Arte Antiguo, un burdel con seis prostitutas de diferentes orígenes y nacionalidades que, más que prostituirse, actúan como verdaderas hetairas expertas en placeres refinados, y nos deleitan con algunas de las escenas eróticas más finas que pueden existir. La familia se completa con Calypso, un pescador de quien el Gato se ha hecho hermano de sangre, y otros personajes que conforman un grupo muy unido, armónico y perfectamente equilibrado. Por eso el Gato vive en Belice. Por eso se quedó allí y adquirió dos propiedades rurales. Por eso es que, ya mayor y a la vuelta de todo, construyó su propio paraíso y lo habita con tanta felicidad. Por eso, en fin, el asesinato de Conrad, el perro, causa tanta conmoción: porque se trata, además de la agresión en contra de la mascota, de la irrupción del caos en ese edén de lujuria y despreocupación donde toda la familia había vivido en los últimos años. Como en los westerns clásicos, han llegado al pueblo unos fuereños, unos forajidos que quieren apoderarse de lo más preciado que el héroe local posee: �TOBOS O su tierra, su tranquilidad, su estabilidad familiar. Son quienes han asesinado a Conrad. Lo han hecho como una manera de presionar al Gato para que les venda sus propiedades. Antes lo intentaron por las buenas, a través de la negociación. Luego, a través de amenazas cuando el Gato se negó. Como el Gato siguió negándose a vender, emplearon la fuerza y estalló la guerra. Es entonces cuando se despliegan los hechos que hacen que identifiquemos Un gato en el Caribe con las novelas de aventuras. Conforme desfilan en las páginas las primeras escaramuzas, los primeros estira y afloja, nos vamos adentrando en este pequeño universo que han conformado el Gato y su “familia”. Un universo donde lo primero que destaca –ya lo hemos señalado– son las prácticas del placer, del erotismo, de la lujuria, del refinamiento sexual. Lo preside Sandy Lee, la mujer del Gato, quien además de prostituta es hechicera, hija y nieta de prostitutas hechiceras, cuyos conjuros, hechizos y rituales llegaron a Belice siglos atrás desde las llanuras africanas. Por esta razón, lo segundo que destaca en esta historia de “serenos y bandidos” es la magia: las desatadas fuerzas de los espíritus, las invocaciones, las curaciones, los sacrificios, las oraciones, que nos hacen sentir, mientras leemos, como si escucháramos los tambores de las ceremonias de los brujos y chamanes del continente negro. Erotismo y magia como elemento de unión, de cohesión, entre los “familiares” del Gato. Por ello, sin que importe cuánto poder tienen los intrusos o cuánta violencia EROTISMO Y MAGIA COMO ELEMENTO DE UNIÓN, DE COHESIÓN, ENTRE LOS “FAMILIARES” DEL GATO. pueden ejercer contra el protagonista y los suyos, las fuerzas siempre estarán equilibradas: porque se enfrentan a un grupo cuyos lazos de solidaridad son indestructibles gracias al erotismo y a la magia. Igual que en las novelas de intriga internacional, en este diminuto país centroamericano confluyen poderes venidos de diferentes latitudes, cada uno con sus intereses particulares. Quienes le quieren arrebatar al Gato sus propiedades están encabezados por un multimillonario colombiano que ha hecho su fortuna principalmente en el tráfico de drogas, y en su grupo destacan un militar fascista hondureño que hizo carrera reprimiendo y torturando a los revolucionarios nicaragüenses y salvadoreños (y quien, además, ya torturó en otro tiempo al Gato, cuando este era aviador de los sandinistas) y una mujer bellísima, cruel y con un misterioso pasado. Con estos elementos, Un gato en el Caribe extiende sus alcances tanto geográficos como históricos. Los lectores nos topamos entonces, no sólo con la historia de Belice, sino con la de las izquierdas latinoamericanas y sus luchas revolucionarias, con el narcotráfico internacional, con el caso contrarrevolucionario de los Contras de Nicaragua y sus manejos sucios en el negocio de las armas, con espías y agentes de contraespionaje al servicio de su Majestad Británica, con gobiernos corruptos y con varios personajes extraídos de la vida real, como el periodista argentino Rodolfo Walsh, asesinado por la dictadura argentina hace algunas décadas, quien fue amigo del Gato, con Edén Pastora, el comandante Cero de los Contras, con el historiador Pablo Montero, quienes, sumados a Gonzalo Guerrero y al pirata Peter Wallace, dan sustento histórico al relato. Novela en la que, desde las páginas iniciales, el protagonista afirma que “no cree en los finales felices porque no existen”, Un gato en el Caribe está escrita con un lenguaje pulcro, sumamente trabajado, poético, podríamos decir, que línea tras línea otorga densidad psicológica a cada uno de los personajes hasta crearles una personalidad difícil de olvidar. El equilibrio que el autor consigue entre las acciones y la descripción del mundo interior de sus creaturas nos hace avanzar en la trama de emoción en emoción estableciendo la empatía necesaria para que nos identifiquemos con ellos. Un gato en el Caribe es, así, uno de esos extraños productos literarios que vienen a llenar un hueco en nuestras lecturas. Relato de misterio, wenstern al estilo clásico, historia de intriga internacional, novela negra o policiaca, narconovela, relato psicológico, relato fantástico, novela histórica o novela erótica. Roberto Bardini ha escrito todo eso, y lo ha escrito en un libro cuya mayor aventura es recorrer sus páginas, leerlo de cabo a rabo. Nadie se arrepentirá. • �TO BO S O [Plumas al vuelo] Anaïs Nin y la continuidad del C uando pienso en escrituras vitales, cotidianas pero apasionantes, pienso en Anaïs Nin pensando en su escritura. La imagino en su estudio de Louveciennes con las diversas versiones de su diario ante ella: la original –sin censura ni enmiendas–, la corregida, y la editada. La primera versión para ella, la de la sexualidad desaforada, complacida y complaciente; la segunda versión para sus amantes, que también eran sus lectores y caían fascinados ante la mujer y su escritura; la tercera versión para Hugh, su marido, y las editoriales. Nadie más que ella sabía los niveles de ficción alcanzados en la narración de su día a día. En una de las entradas admite que podría haberse estado mintiendo de manera consciente pensando en las posibilidades narrativas ¿DÓNDE LA ESCRITURA SE DESDOBLA EN POSIBILIDADES INFINITAS? de un diario y en sus propias capacidades como escritora. Considerando que esta confesión se la hace a sí misma en su diario original, es de esperar que las otras versiones sean todavía más ficción que la ficción primigenia. ¿Pero dónde empieza realmente la mentira, la ficción? ¿Dónde la escritura se desdobla en posibilidades infinitas? De nuevo imagino a Anaïs enfundada en su bata con la pluma entre los labios maquinando la continuidad de sus historias. A fin de cuentas, un diario, antes y ahora –aunque ahora las redes sociales de alguna manera fungen como nuestras bitácoras personales, nuestros diarios– es un ejercicio 196 de reinterpretación de la vida, porque se escribe en él ya pasado el tiempo, horas, días después, cuando ya se ha tenido oportunidad de reflexionar; incluso mientras se escribe los ánimos se van sosegando. No es el registro del día sino su impresión, la forma en que lo ocurrido nos afecta. Al reescribir su diario, Anaïs simplemente va puliendo dicha impresión, pero al hacerlo se va alejando de ésta. Mientras, van sucediéndose nuevas impresiones que modifican las anteriores. Nada queda intacto y eso es lo que Anaïs comprende mejor que nadie, al menos mejor que todas las personas que la rodean, en particular todos esos hombres y �UNOS CUANTOS METROS CÚBICOS DE AIRE ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS / 2019 / EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES TOBOS O amor en/por la escritura ¥¥JESSICA NIETO esas mujeres que la aman y sobre quienes escribe. En las relaciones que mantiene con sus amantes se encuentra latente la semilla de la escritura y, al mismo tiempo, el fantasma de la alteración, aquel que genera espacios por donde se gesta la ruptura, la separación. Nada queda intacto entre los lapsos que median entre impresión e impresión, porque en esos momentos la escritura sucede. Quizás no lo parezca, pero para Anaïs los momentos de separación, los cuales implican un silencio narrativo, son terribles, más cuando se trata de Henry Miller. Hay una parte, en agosto de 1935, donde escribe: “No creo lo suficiente en mi intimidad con Henry porque no tiene continuidad. Hay veces en que pienso que ha muerto en los intervalos que no nos vemos. No confío en la distancia ni en el tiempo”. El tiempo y la distancia son los factores de la tergiversación, los mismos que alteran la impresión del día. Los mismos que mellan la unión de los amantes. Anaïs lo que procura es, precisamente, la continuidad. No pretende una vida dispersa –que conlleva una escritura de hojas sueltas–, como tampoco le interesa estar con Henry de manera esporádica. Y digo Henry y no Otto Rank, o Allendy o Artaud o cualquier otro porque Henry era el más constante a pesar de los intervalos que pasaban separados, y porque Henry movía la escritura de Anaïs. La ficción que circunda a los diarios, ese afán de reescribir, de darle movimiento a la impresión primigenia, es la obsesión de Anaïs por trascender su estigma de “la chica brillante que lleva un diario”. En otra de las entradas se escribe a sí misma que acepta no ser artista ni escritora, sino sólo la anotadora de un diario, y que este será su único trabajo que valga algo. Por eso va en contra de la distancia y el tiempo, por eso lucha por mantener la continuidad, la de su escritura y la de sus relaciones. Ella lo dice mucho mejor al referirse a la dinámica con su marido: “La ternura puede a veces alcanzar las cimas del amor y así ocurre entre Hugh y yo. Su misma continuidad y solidez dan lugar al amor”. Esa ternura es la que fluye por las páginas de los numerosos diarios de Anaïs, esa voluntad de crear y recrearse, de escribir, de satisfacerse; ternura que extiende a los cuerpos de sus amantes, con tal de no detener la escritura, con tal de alcanzar el amor. • �. ,:. CA BA LLE RÍA UNFINISHED BUSINESS GARAGE / 2019-2025 / FRAGMENTO CA BA L L E R Í A ¡·' CIO en �CA BA L L E R Í A UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ADIÓS P ublicado en 2018 por Caballo de Troya con la curaduría de Emiliano Monge como editor invitado, Carolina y otras despedidas es el primer libro de Elvira Liceaga, quien se formó como filósofa, cursó la maestría en Escritura Creativa en NYU y se ha desempeñado como escritora, docente y locutora de radio. La voz de Elvira (“Elvis”) al micrófono es tersa, pero no melosa, y sagaz sin ser agresiva: así mismo podríamos describir la prosa de los once cuentos que componen el libro cuya ilustración de portada estuvo a cargo de Alejandro Magallanes. En cada uno de los once cuentos, Liceaga desmenuza un aspecto de la intimidad –evidente o sugerida– intrínseca a toda relación interpersonal: el padre y la hija, las hermanas, las amigas, las vecinas, la familia, la pareja que no logró serlo, entre otras. Sin grandes aspavientos, los cuentos están construidos a partir de una anécdota cotidiana que trae consigo una reflexión sobre el adiós, ya sea físico o metafórico. “Carolina”, por ejemplo, narra la última convivencia entre dos mujeres cuya historia está condenada a permanecer inconclusa; “Rocío”, por otro lado, gira en torno a la despedida de la infancia y la inocencia. Uno de los grandes aciertos de la narrativa de Elvira Liceaga –además de contar con un estilo pulcro y trabajado– es la tensión que logra a partir de gestos diminutos, como el caso de una mirada en “Aníbal” o un silencio en la conversación en “Don Luis”. A veces conmovedores, a veces perturbadores, los cuentos de Carolina y otras despedidas invitan al lector a digerirlos durante un largo rato, más de lo que dura el libro, tanto como tardamos en despedirnos de él. L despedidas AUTOR: Elvira Liceaga EDITORIAL: Caballo de Troya AÑO: 2018 Ana Fuente Una fusión del lenguaje musical y el literario a música y la literatura son dos artes cuyo vínculo surgió en la Edad Media gracias a los juglares líricos y épicos. Tres siglos después se concibieron los Lieder, canciones líricas germánicas. Ambas expresiones de creatividad nacen TÍTULO: Carolina y otras de lo más íntimo del ser humano, y al unirse, se perfeccionan. Grandes filósofos como Platón y Nietzsche, y un sinfín de escritores, como Victor Hugo, Tolstoi, Poe, Wilde, Cervantes y Hoffmann han expresado sentimientos y reflexiones profundas sobre la música. Esta es una de las citas más contundentes: “La vida sin la música es sencillamente un error”. La escritora y música Laura Baeza (Campeche, 1988), tras años de escuchar e interpretar música clásica, la eligió como tema principal para su libro de cuentos Ensayo de orquesta (FETA, 2017), obra distinguida con el Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri 2017. Baeza fusionó el lenguaje musical y el literario para concebir creaciones únicas. Sus cuentos breves y de extensión similar (debido a los requisitos de la convocatoria del premio) �CA BA L L E R Í A TÍTULO: Ensayo de orquesta AUTOR: Laura Baeza EDITORIAL: FETA AÑO: 2017 son sucintas melodías que evocan diferentes emociones relacionadas con la melancolía o la furia. Sus personajes viven inmersos en circunstancias o momentos críticos tales como rupturas amorosas, abandono, hartazgo, fastidio y el fracaso. La música, su salvavidas, se transforma repentinamente en el motivo de su ruina. Baeza crea con destreza personajes redondos, escenarios y atmósferas. Sus resueltos protagonistas son músicos sinfónicos que encuentran el momento exacto para actuar en una cantidad significativa de situaciones: el libro está conformado por veintidós historias divididas en cinco apartados según el tipo de instrumento que tocan, y éstos, al igual que los músicos, también tienen una vida íntima que la autora le confía al lector. En el apartado “Se queda la cuerda. Los demás, nos vemos mañana”, “Danse Macabre” habla de un violinista venido a menos tras su aventura extramarital con una alumna. A pesar de tener décadas de experiencia, cada vez pierde más la dignidad al tratar de ganar un poco de dinero. Se ve involucrado en un negocio turbio donde extravía su valioso violín y la poca tranquilidad que le queda, e incluso se juega la vida. Su final, al igual que el de otros cuentos, está sugerido a través de una imagen potente. “Señales” describe a una pareja joven que descubre que sus vecinos son violistas, y la mujer, una celosa patológica que primero disfruta de la música cuando los escucha ensayar, comienza a detestarla lo mismo que a la violista. El protagonista declara: “Ojalá escucháramos música de suspenso, como en las películas, para saber que en algún momento, si abrimos la puerta incorrecta, todo se irá al carajo”. Este cuento remite a una noción muy similar de R. L. Stevenson en La caja equivocada, donde el autor menciona la necesidad de la intervención de un coro de la tragedia griega para alertar a los personajes sobre situaciones peligrosas. En la sección “Un La para las maderas”, sobresale “Muñecas”. Aquí, un flautista joven con trastorno de identidad disociativo interpreta Sol mayor de Mozart para un examen que también le servirá para la audición de una beca extranjera, pero su reacción ante la crítica negativa y subjetiva de un profesor emérito le arruina el futuro. “Antigüedades” narra la historia de un viejo clarinete que transmite la energía, los conocimientos y I 'ºº el virtuosismo de quienes lo han tocado, hecho que otro personaje interpreta como “Lo que les sucede a todos en esta orquesta: se vuelven locos o se les mete el diablo”. En el tercer apartado, “Allá atrás, poco più meno”, Baeza retoma en “Ruta norte” a un personaje que había aparecido previamente, Iñaki, un trompetista que finge su suicidio para poder tener una vida nueva o, simplemente, desaparecer. Encuentra el momento perfecto para lograrlo cuando debe cerrar una última presentación. “Percusiones, hace falta un seccional” es el apartado mejor logrado. En “La Justice”, una mujer crea un tarot basándose en imágenes de escenas significativas de las vidas de los músicos más importantes o de la composición de obras canónicas para regalárselo a un timbalista por el que siente afecto y de quien escuchó la idea. Tras distanciarse de ella sin explicación, durante un concierto el timbalista huye intempestivamente debido a un malestar físico que él presiente mortífero. “La venganza’, pensó ella, “es la forma más rápida de justicia”. La percusionista de “Martes”, por otro lado, rechaza el reiterado abandono de su pareja y continúa su vida como si él aún estuviera con ella: lava su ropa, usa sus zapatos para que el sonido disfrace la soledad, compra dos bebidas calientes por la mañana. La negación de la partida y el recordatorio de la desesperación de Raskolnikov y el tambor desquiciante en su mente la hacen adaptar el suceso con el que inicia Crimen y castigo a su realidad, pues también la hostiga su casera. “Libertad” el único cuento protagonizado por un objeto, se encuentra en la última sección: �CA BA L L E R Í A “Solistas, llegan tarde”. Batuta, una vara delgada de fibra de carbón con pensamientos y vida propios, transmigra a un trozo de madera gracias a la novena sinfonía de Beethoven durante el Andante moderato. En particular, “Mefisto” alude al Vals de Mefisto de Sergio Pitol y al vals de Liszt, es un eco de ambos donde Baeza escribe: “Sabía que el otro Mefisto, el de sus mejores años, ya debía estar lejos llevando a otras personas a perder la fe, la paciencia, cualquier otro tipo de esperanza”. En un apartado final está el listado de canciones mencionadas en cada historia, como las suites 1 y 2 de Carmen, de Bizet, Pedro y el lobo, de Serguéi Prokófiev, Pavana para una infanta difunta, de Maurice Ravel, y varias composiciones de Beethoven. Hay otro aspecto que vincula a las dos artes relacionadas desde el Medievo: ya Borges y Alan Bennett ¿Soy un monstruo o esto es ser una persona? Clarice Lispector Uno ve gente y no sabe lo que ha pasado detrás de la puerta de su casa. María Fernanda Ampuero V iolencia, clasismo, sexo, patriarcado. María Fernanda Ampuero nos muestra, desde la ficción, la realidad de los países latinoamericanos, o, tal vez, la realidad de la ausencia del privilegio económico. Esta realidad ya no sorprende, pues la vemos a diario en los medios y la vivimos en carne propia. Entonces, ¿qué es lo que encontramos en los trece relatos que componen este libro? Los cuentos “Subasta”, “Monstruos”, “Griselda”, “Nam”, “Crías”, “Persianas” y “Cristo” son narrados en primera persona con una voz manifestaron que el literato es dos personas, y lo mismo pasa con el músico. Existe una ambivalencia entre la seducción del escenario (lo que percibe el público) y la vida íntima de los músicos, ésa donde (quizá) lo único que está en orden son las partituras, pues imperan las decepciones, las circunstancias extremas laborales y las vicisitudes en las que se ven inmersos tanto maestros como alumnos (poco presupuesto, pagos atrasados, inseguridad laboral, una continua frustración a pesar del esfuerzo y la dedicación, etc.). Baeza nos abre una puerta a la intimidad de profesionistas que deben buscar la forma de percibir ingresos bajo condiciones laborales precarias y enfrentar las rivalidades y la competencia del medio. Baeza exhibe lo que hay detrás de las grandes orquestas, evidencia la faceta humana de cada intérprete. En una entrevista, la autora declaró que el libro es tanto biográfico como autobiográfico. Así como Fellini recurre a la música para interpretar el desorden político de occidente en su película homónima, Baeza la usa para interpretar el caos emocional que surge al afrontar los dilemas de la existencia. En poco más de un centenar de páginas, la autora entrelaza la música con determinados acontecimientos para ahondar en lo emocional, otorgándole la misma importancia a los instrumentos que a los músicos. Con una gran habilidad narrativa y creatividad, este Ensayo toca las fibras más sensibles gracias a su armonía melancólica e impetuosa, y nos adentra a un cosmos en el que “mientras unos hacen lo posible por desaparecer, otros buscan desesperadamente la forma de quedarse”. Lola Ancira AFRONTAR LA REALIDAD ATROZ que nos recuerda a la infancia, que nos lleva al pasado, un pasado que preferiríamos ignorar, pero que ha marcado a los protagonistas, puesto que lo que son hoy es gracias a ese ayer. Esa voz infantil va madurando en el texto: vemos los momentos en los que los personajes se despiden de su inocencia en tanto que su vulnerabilidad se descubre ante el terror de lo violento. En “Subasta”, una niña aprende a defenderse ante hombres mayores; en “Monstruos”, el silencio y la ignorancia tienen a un par de hermanas refugiadas bajo el regazo de la mujer del servicio; en 1 o1 1 “Griselda”, una señora de mediana edad y su hija viven el escarnio de no cumplir con los roles sociales. “Nam”, por su parte, retrata una amistad entre adolescentes que se acaba por las consecuencias de la guerra, a la par que los personajes se sumergen en una experiencia sexual. Lo mismo sucede en “Crías” y “Persianas” donde a niños que entran a la pubertad les explican el amor a partir de tabúes y confusiones de los adultos, adultos que también han sufrido la misma violencia que replican. En “Cristo”, una hermana mayor debe renunciar a sus futuros �CA BA L L E R Í A recuerdos de niña para afrontar las acciones pasadas de su madre. Es un relato en el que se vislumbra el peso de la religión y del catolicismo en el devenir y la cotidianidad de la pobreza. Por otra parte, en “Pasión”, “Luto”, “Ali”, “Coro”, “Cloro” y “Otra” la autora juega con la narración y usa la segunda persona. Los relatos, que no distan de los temas de los anteriores, sí lo hacen en su estructura. Estos se alejan de aquellas voces –infantiles, pero maduras, que eran capaces de observar las coyunturas de una sociedad dañada– para, de otra forma, ver dinámicas adultas. En “Pasión”, una mujer sufre la misma fortuna que su madre; en “Luto”, dos hermanas comparten tanto el maltrato como el odio hacia el hombre del hogar, en este caso, su hermano; en “Ali”, una mujer de clase alta es una víctima más de una sociedad que, en ocasiones, no salva ni a sus privilegiados; en “Coro”, al igual que en “Ali”, se evidencia el clasismo y racismo, así como los males que acechan a los ricos: nadie se salva de las desgracias ni de los chismes; en “Cloro”, de nuevo se presta atención a los contrastes de las clases sociales. Por último, “Otra” expone la violencia de pareja, los sacrificios y los agravios que se soportan en una relación con tal de mantener una aparente paz en el hogar. De tal forma que en esta segunda parte del libro vemos las consecuencias de crecer en familias como las que se mencionan en los primeros cuentos y de las cuales es imposible escapar, según esta realidad que nos muestra Ampuero. Todas las historias parecen ubicadas en una misma ciudad –Guayaquil, Quito, Lima o, bien, Ciudad de México–; que pertenecen a un cronotopo y que este se mantiene inmutable. Así, aunque sepamos que entre “Nam” y “Coro” hay unos treinta años de diferencia, o que lo que cuenta “Crías” sucede en dos momentos distintos; a pesar de que los personajes se van y luego regresan a sus lugares de la infancia, se percibe un mismo ambiente. Algo permanece inmóvil. Lo que nos demuestra que lo que ocurre en las moradas, entre las paredes de la casa, en lo privado de los hogares no ha cambiado mucho en los últimos años. La violencia, el clasismo, el sexo malentendido y el patriarcado siguen ahí, en la intimidad de las parejas, de las familias, tras las puertas de las mansiones, así como de los departamentos de interés social. Nadie puede ocultarse de esa realidad. Incluso en “Otra”, donde la acción principal acontece en un supermercado, los pensamientos de la protagonista, lo que impulsa sus actos, lo que la motiva a cambiar esa rutina es la reflexión que hace de lo que vive en la privacidad de su hogar, no lo que ve en el espacio público. Las imágenes que nos plasma Ampuero en sus relatos son fuertes y provocan una serie de sensaciones que van de la repulsión a las náuseas: una niña embarrada de heces y suciedad, una casa infectada de animales rastreros, un miembro genital que puede ser el de un cadáver, un roedor devorando a sus crías. Hay imágenes que estremecen y cimbran el estómago: una mujer abusada sobre un colchón que ha recibido toda clase de desechos, un moribundo que implora la piedad de su familia, una señora enclaustrada en su cuarto. La autora no embellece esas situaciones a lo largo de la obra, 1 •02 TÍTULO: Pelea de gallos AUTOR: María Fernanda Ampuero EDITORIAL: Páginas de Espuma AÑO: 2018 puesto que no le teme a mostrar esos retratos que son producto de la violencia y del patriarcado. El ritmo en la narrativa de María Fernanda Ampuero se sirve de la descripción, de la construcción de imágenes y de diálogos libres que se incorporan al texto con naturalidad. Pelea de gallos es un libro que refleja ingenio. En él, cada relato cierra de forma abrupta, pero sólida, y deja una sensación de hueco, un vacío que se va llenando cada vez con el inicio de la siguiente historia. Personajes que son monstruos, que cometen actos atroces, que orinan, que defecan, que violan, que matan, que se quedan varados en su desgracia; pero siempre en la intimidad, detrás de la puerta de su casa o de la del vecino, cumplen la condena por sus pecados: ser pobres, mujeres, de piel oscura o todas las anteriores. Karla Michelle Canett �CA BA L L E R Í A Pájaros en la boca y otros cuentos, DE SAMANTA SCHWEBLIN N ominada por su traducción al inglés para el premio Man Booker 2019, Pájaros en la boca y otros cuentos (Random House, 2017) de Samanta Schweblin (Argentina, 1978) es una colección de relatos inesperados, breves y punzantes, que se despliegan en universos propios. Esta compilación consiste en una selección, hecha por la autora, de textos publicados anteriormente, y de dos nuevos, “Olingiris” y “Un gran esfuerzo”, y permite una lectura de distintos momentos de la obra de Schweblin. Como sucede desde las primeras páginas con “Irman”, Pájaros en la boca reúne una serie de relatos en los que el suspenso crece, alcanza un punto máximo y luego decae, pero nunca se disipa por completo. Los cuentos acaban y en algunos casos alcanzan algún tipo de resolución, pero el sentimiento de extrañeza que provocan permanece, extendiéndose más allá del momento en que se cierra el libro. Oliver y el narrador de “Irman” escapan –dejando atrás al pequeño hombrecito, Irman, con su escopeta de doble cañón y el cadáver de su mujer–, pero la intriga que genera el encuentro se mantiene, tal como quedan flotando en el aire las cartas que los protagonistas encuentran en la caja que roban creyéndola llena de dinero. A pesar de este movimiento característico de los relatos, en los que lo que no se revela o queda oculto es casi tan importante como los detalles precisos que dan vida a las escenas, no se puede decir que “Irman” sea representativo del conjunto. Hay un contraste marcado entre este cuento y los tres que lo siguen, “Conservas”, “Mariposas” y “Pájaros en la boca”. A lo largo de la colección, lo fantástico ocurre en distintos grados. Si bien hay relatos cuya fuerza proviene de lo real, de la amenaza de una violencia palpable, como “Cabezas en el asfalto” o “Matar a un perro”, hay otros en los que lo fascinante nace de lo improbable. Sin embargo, incluso los relatos en los que predomina lo inusual tienen un fondo que remite a lo cotidiano y a preocupaciones universales, como las que surgen de las tensiones entre los miembros de una familia, de viajes a lugares desconocidos, o de la ansiedad en torno a la reproducción. En ese sentido, Schweblin no solo les devuelve la extrañeza a eventos singulares pero comunes –entre ellos el embarazo y la maternidad / paternidad–, sino que también imagina alternativas con respecto a la forma en que se suelen vivir. Aunque muchas de las situacio- 103 1 TÍTULO: Pájaros en la boca AUTOR: Samanta Schweblin EDITORIAL: Random House AÑO: 2017 nes que se presentan pertenecen al terreno de la ciencia ficción, la distancia entre el lector y los protagonistas es mínima, porque incluso cuando predomina lo fantástico, los personajes son seres con preocupaciones conocidas con los que es fácil empatizar. Así, “Conservas” abre con un embarazo imprevisto y la angustia que le provoca a la narradora y a su pareja: Tengo insomnio. Paso las noches despierta, en la cama. Miro el techo con las manos sobre la pequeña Teresita. No puedo pensar en nada más. No puedo entender cómo en un mundo en el que ocurren cosas que todavía me parecen maravillosas –como alquilar un coche en un país y devolverlo en otro, descongelar del freezer un pescado fresco que murió �hace treinta días, o pagar las cuentas sin moverse de la casa– no pueda solucionarse un asunto tan trivial como un pequeño cambio en la organización de los hechos. Después de recurrir a varios profesionales sobre los que dice “a su manera cada uno presenta soluciones conformistas o perversas que nada tienen que ver con lo que busco”, la narradora finalmente encuentra una alternativa. Se trata de un tratamiento dirigido por el Dr. Weisman que le permite es e “p e queño cambio en la organización de los hechos” para que ella y su pareja puedan retomar control de su vida y seguir con sus planes, sabiendo que Teresita “estará bien, hasta el momento indicado”. Al contrario de la narradora de “Conservas”, la de “En la estepa” busca la fertilidad. Sin embargo, las dificultades que le presenta esta búsqueda no están relacionadas con la medicina, ni con su cuerpo, sino con algo más parecido a la caza. Explica: Oscurece tarde en la estepa, lo que no nos deja demasiado tiempo. Hay que tener todo preparado: las linternas, las redes. [...] Cuando estamos listos Pol me pasa la campera y la bufanda, o lo ayudo a ponerse los guantes y cada uno se cuelga su mochila al hombro. Salimos por la puerta trasera y caminamos campo adentro. Si es cierto que la sorpresa y el desconcierto son elementos recurrentes en los relatos, no se puede decir que conforme se avanza en la colección estos se vuelvan predecibles o repetitivos. Debido a las variaciones en las estructuras y en las formas de narrar, Pájaros en la boca continúa poniendo a prueba nuestra capacidad para el asombro hasta el final. Como lo anuncia Mario Bellatin en la contratapa interna, no se trata de una colección de cuentos tradicional: leer a “Schweblin es una experiencia más parecida a la que se puede tener en una galería o frente a una película de autor que delante de un libro sacado de un estante gris”. Cuando uno piensa que sabe lo que Schweblin es capaz de hacer, entonces se encuentra con los relatos finales, que posiblemente sean los más logrados. El penúltimo de los cuentos, “Olingiris”, abre con un grupo de señoras que se permite el placer –sádico– de arrancarle con una pinza los pelos de las piernas a una mujer que permanece quieta en una camilla. Sin embargo, el relato no se centra en este pasatiempo, sino que da un giro inesperado y se convierte en un retrato íntimo de la vida de dos mujeres, solitarias, que descubren que, aunque ocupan diferentes puestos en la jerarquía que se establece en el local, no son tan distintas. En el último relato, “Un gran esfuerzo”, un hombre intenta curarse de un sueño molesto que se repite, en el que “Él y su padre eran un animal amarillo, un mismo animal mirándose al espejo”. Este sueño lo lleva a examinar su relación con su hijo, rememorando la suya con su padre, un padre a quien recuerda por sus intentos repetidos de fuga, pero inhabilidad final de abandonar a su familia. Contrario a lo que se podría esperar, la profesional a la que el hombre asiste en busca de ayuda es una masajista –la Señora Linn– quien alivia sus síntomas y lo ayuda a solucionar los problemas con su padre e hijo, únicamente ejerciendo presión en los lugares indicados. Quizás sea posible comparar la labor inexplicable de la señora Linn a la prosa de Schweblin, que únicamente a través de las palabras precisas, y una labor invisible de descartar lo superfluo, alcanza resultados extraordinarios. Carolina Tobar LETRAS POR VENIR Nuestra próxima edición estará ilustrada por la obra de Tahanny Lee Betancourt, con un acercamiento a su trabajo a cargo de Melissa García Aguirre, además de colaboraciones sobre el arte contemporáneo en nuestra ciudad a cargo de Lourdes Zambrano y Lucila Garza. Escriben también Joaquín Hurtado, Alejo Alcocer, Karla Caballero, José Luis Aguirre, Penélope Montes, entre otras plumas invitadas y nuestros columnistas. 105-106 1104 D​E LA SERIE: #PORQUEJUEGO (2017) POESÍA VISUAL / DUOTONO CA BA L L E R Í A �UNIVERSITARIA DEL LIBRO REFUGIO DE TODOS PARA LA CULTURA Ven y conoce las instalaciones de este recinto cultural de la UANL, donde podrás disfrutar de todo un mundo acerca del libro a través de las diferentes actividades que tenemos para ti, como talleres, conferencias y mesas redondas dentro de la casa o en el espacio al aire libre. Nuestra librería cuenta con una variedad de títulos y espacios confortables que invitan a la lectura. iVISÍTANOS! editorial.uanl@uanl.mx LIBRER!A/ARTE - - - - - - - - Padre Mier 909 pte. esquina con Vallarta Lunes a viernes: 10:00-19:00 hrs./ Domingos: 10:00-14:00hrs./sábados: cerrado Entrada libre/ Zona Wireless / Estacionamiento gratuito por la calle Vallarta Mayores informes: 8329-4126 y en editorial.uanl@uanl.mx IJ Casa del Libro UANL UANL UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓNf!I ~ casa_libroUANL - EDITORIAL UNIVERSITARIA UANL �AU TO R AS MIKEAS SÁNCHEZ. (Chapultenango, Chiapas; 1980). Poeta y narradora zoque. Licenciada en Ciencias de la Educación por parte de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco y Máster de Didáctica de la Lengua y la Literatura por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha merecido el Premio Estatal de Poesía Indígena Pat O’ tan, el Primer Premio de Narrativa por Y el Bolom dice. Es autora del libro Tumjama Maka Müjsi (Y sabrás un día) y forma parte de la antología de poetas chiapanecos Los abismos de la palabra. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del Arte. JENNY TUNEDAL. (Malmö, Suecia). Poeta, crítica literaria y traductora. Profesora de escritura creativa en la Universidad de Göteborg. Sus libros de poesía son Hejdade, hejdade sken (2003), Kapitel ett (2008), Du ska också ha det bra (2009) y Mitt krig, sviter (2011). Es coeditora en jefe de la revista Lyrikvännen. En 2005 fue distinguida por el premio Prins Eugen Culture por su trabajo como poeta y en el 2012, el premio de poesía Gerard Bonnier. MA RT I NA M O L I I S - M E L L B E R G . (Ekenäs, Finlandia). Poeta y escribe crítica de literatura y cine para diarios en Finlandia y Suecia. Ha estudiado escritura creativa en la Åbo Akademi de Finlandia y en la Biskops-Arnö de Suecia. En 2015 debutó con A, una colección de poemas en prosa, y en 2017 publicó su segundo libro titulado 7. Según cuenta la poeta, ella escribe poesía porque no se comprende a sí misma, ni al mundo. Fue galardonada con el premio Arvid Mörne (2010) para escritores jóvenes. PETRONELLA ZETTERLUND . (Estocolmo, Suecia). Traductora, editora, productora y gestora cultural. Coordinadora del proyecto literario nórdico NolitchX. Reside entre Malmö y la Ciudad de México. Ha traducido al español a los poetas suecos Ida Börjel, Azita Ghahreman y Jonas Rasmussen, y al sueco los poetas Alan Mills, Roxana Crisólogo, Daniel Malpica, Lalo Barrubia y León Plascencia Ñol. MAGALI VELASCO VARGAS. (Xalapa, 1975). Autora de los libros de cuentos Vientos machos (Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola en 2004), Tordos sobre lilas (UV, 2009), Vientos machos y otros cuentos (NortEstación, 2013), del ensayo El cuento: la casa de lo fantástico (Tierra Adentro, 2007), del álbum ilustrado El norte de Bruguel (2015, IVEC-CONACULTA) y Rodrigo y el Gran Elefante (2017, ilustraciones de Leticia Tarragó). A partir de enero de 2018 directora de la Facultad de Letras Españolas de la UV. BERENICE VALENCIA. Es Licenciada en Letras Hispánicas con especialización en Estudios Políticos por el ITESM. Actualmente es profesora de arte, literatura y cultura. Le interesa investigar sobre desigualdades económicas, de género y etno-raciales para imaginar sociedades más justas. La inspiran las historias de resistencia y busca escribir sobre ellas. ZYANYA DÓNIZ IBÁÑEZ. Es Licenciada en Letras Hispánicas por el Tecnológico de Monterrey. Tiene 22 años. Es duranguense pero vive en Monterrey. Sus temas de interés son la literatura escrita por mujeres, la gestión cultural y las chick flicks. Ha participado en varios proyectos de investigación literaria y lingüística. Pero en realidad su verdadero amor es escribir. Actualmente está comenzando su primera novela. IRASEMA CORPUS. (Monterrey, 1992). Licenciada en Letras Mexicanas por la UANL, promotora cultural y docente; mediadora de lectura del Programa Nacional Salas de Lectura. Escribe narrativa y ha participado en diversos talleres literarios. Textos suyos aparecen en la revista Papeles de la Mancuspia, en Cotidiano: Antología de minificción mexicana, publicada por editorial Infinita, y en la III Antología Escritoras Mexicanas, próximamente publicada por Ediciones El nido del Fénix. LUCINDA GARZA ZAMARRIPA. (Monterrey). Estudiante de la Licenciatura en Letras en la Universidad de Monterrey (UDEM). Feminista, entusiasta del teatro musical y promotora de lectura y literatura en el canal de YouTube “Lucinda Entre Libros”. �AU TO R AS MARICELA GUERRERO. (Ciudad de México, 1977). Ha publicado en revistas como Letras Libres, Luvina, Revista El Humo y Tierra Adentro, entre otras. Su obra aparece en las antologías: Efectos secundarios (Madrid: Anaya, 2004), Un orbe más ancho: 40 poetas jóvenes (19711983) (Carmina Estrada, UNAM, 2005), Divino tesoro (México: Casa Vecina, 2008), Cuatro poetas recientes de México (Buenos Aires: Black & Vermelho, 2011), México 20: La nouvelle poésie mexicaine (Castor Astral / Secretaría de Cultura, 2016) y Sombra roja: diecisiete poetas mexicanas 1964-1985 (Vaso Roto, 2017). MINERVA REYNOSA. Poeta y gestora cultural. En 2006 recibe el Premio Regional de Poesía Carmen Alardín. Curadora del festival de literatura e interdisciplina Los Límites del Lenguaje en Monterrey. En 2011 presentó la exposición “Saludos a Gagarin” junto con Jésica López en el Museo de Arte Moderno de Moscú. Entre sus obras más recientes se encuentran Mammut & Jinba-Ittai (2019) así como Larga oda a la salvación de Osvaldo que escribió con Sergio Ernesto Ríos (2019). Ganadora del Premio Nacional Clemencia Isaura 2020. CHANTAL PEÑALOSA. (1987, Tecate, México). Estudió BA en la Universidad Autónoma de Baja California y en la Universidad de São Paulo. Premio de adquisición en la XIV Bienal de Artes Visuales del Noroeste y becaria del Fonca (2013-2014 y 20152016). A través de acciones que intervienen en la vida cotidiana, establece diálogos con entidades que aparentemente no pueden responder: recuerdos, rumores, arquitecturas, piedras, nubes, aromas o gestualidades. Acciones performáticas que quedan archivadas en fotografías, esculturas, instalaciones, publicaciones o videos. Sus exploraciones negocian con fenómenos como la espera, lo desapercibido, y el paso del tiempo, donde es posible vislumbrar aspectos políticos y sociales. JUANA ADCOCK. (Monterrey, 1982). Poeta y traductora. Licenciada en Letras Españolas por el Tec de Monterrey, con máster en Creación Literaria por la Universidad de Glasgow. Su trabajo ha sido incluido en publicaciones como Magma Poetry, Shearsman, Gutter, Glasgow Review of Books, Asymptote y Words Without Borders. Su primer libro, Manca, fue considerado uno de los mejores libros de poesía publicados en 2014. En 2019 publicó su primera colección de poemas escritos en inglés, Split. VIRGINIE KASTEL . (Francia 1982). Escritora, curadora y editora. Estudió Historia y Teoría del Arte, y Maestría en Arte y Arquitectura en América Latina en la Universidad de Essex, Gran Bretaña. En 2015, creó la editorial Tresnubes en la que publica proyectos de artistas, un periódico de arte, un formato de hojas de salas y libros ilustrados experimentales. En 2020 obtuvo el Reconocimiento al Mérito Editorial que otorga la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y su Editorial Universitaria. PAULA BOMBARA. Es escritora, bioquímica y comunicadora científica de Argentina. Creó y dirige la colección de comunicación científica ¿Querés saber? (Editorial de la Universidad de Buenos Aires). Su obra se lee en toda Iberoamérica; entre sus novelas más premiadas están El mar y la serpiente, Una casa de secretos, La chica pájaro, Lo que guarda un caracol. Como investigadora aborda los cruces entre artes y ciencias y la búsqueda de identidad y de justicia en las infancias y juventudes. ELMA CORREA. Narradora. Escribe cuento y crónica. También coordina un encuentro internacional de escritores y gestiona la cuenta de Ig @habitaciones_propias, una comunidad virtual donde las mujeres del mundo comparten los espacios donde crean. Ha sido becaria del Fonca y del PecdaBC y sus textos se han publicado en diversas revistas literarias y antologías nacionales e internacionales. Tiene tres gatitos de nombres pretenciosos: Calypso, Perec y Molloy. Que parezca un accidente (Nitro/Press, 2018) es su primer libro de relatos. ALBERTO CHIMAL. (1970). Escritor, practicante y estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias. com.mx �AU TO R AS EDUARDO ANTONIO PARRA . (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve “Nadie los vio salir” ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). Fue becaria del Fonca y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Su obra ha sido antologada en Lados B 2018 (Nitro/Press, 2018) y Ruta 80 (Selector, 2019). Fue seleccionada por la FIL Guadalajara 2019 como uno de los ocho talentos mexicanos para su programa literario ¡Al ruedo! JESSICA NIETO. ANA FUENTE. (Ciudad de México, 1984). Estudió la (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). CAROLINA TOBAR. (Guatemala, 1989). Obtuvo un BA en Creación Literaria y Francés en Loyola University New Orleans. Es doctora en Estudios Hispánicos por Brown University, donde escribió una tesis sobre narrativas latinoamericanas del siglo XXI y su conexión con las artes visuales. Ha dado clases de español en Brown University y Tulane University. Actualmente vive en Buenos Aires. LOLA ANCIRA. (Querétaro, 1987). Escritora y editora. Autora de Tusitala de óbitos (Pictographia Editorial, 2013) y El vals de los monstruos (FETA, 2018). Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UAM. En 2015 fue becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca. Es colaboradora de las revistas La Peste y Coma Suspensivos e imparte talleres de cuento en Ensenada, Baja California. Autora de Chicharrón de oso y algunos cuentos del fracaso (FETA, 2018). Ganó el Premio Nacional Dolores Castro, en Cuento, 2019. KARLA MICHELLE CANETT. (Mexicali). Da clases a nivel bachillerato y licenciatura. Es egresada de Docencia de la Lengua y Literatura y ahora cursa la Maestría en Lenguas Modernas, ambas de la UABC. Ha participado en lecturas de obra en distintos encuentros regionales y su trabajo ha sido incluido en diversas antologías y revistas de distribución nacional e internacional, como Cinosargo, El Septentrión y Ágora. �SIN TITULO / INYECCIÓN DE TINTA EN PAPEL FOTOGRÁFICO / SERIE DE 10 DÍPTICOS / 53.3 X 64.2 C/U / 2017 / EDICIÓN EN ESCALA DE GRISES, FRAGMENTO �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 24 Número Número de la revista 103-104 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2020, Año 24, No 103-104, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020010 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Actualidad de cartucho de Nellie Campobello Beso de la quemada La materia no existe Poesía Poesía sueca Una reflexión sobre el adiós https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17526/Armas_y_Letras_Revista_de_literatura_arte_y_cultura_de_la_Universidad_Autonoma_de_Nuevo_Leon_2020_Ano_24_No_105-106_Julio-Diciembre.pdf 81e63e7f70c64a2bd06e355c3aae91b6 PDF Text Text ���ÍNSULA Descender al desierto / VIOLETA RUIZ / 5 5 Poemas / JUAMA PEÑATE MOMTEJO / 4 CONTEXTURA Poemas / AMCELIMA SUYUL / 16 Poemas / SUSI BEMTZULUL / 24 Desde pequefia fui muy observadora de la vida de las mujeres / YOLAMDA ACUIRRE / 5 7 LETRAS DE ARMAS TOMAR Alberto Viloria, artista invitado de Armas y Letras en línea / JÉSICA LÓPEZ (LA MECRA) y MOHEMi ZAVALA / 61 Desde la raíz. Poesía escrita por mujeres indígenas de Chiapas/ SUSAMA BAUTISTA CRUZ / 28 Esos fantasmas que guardan los lugares en ruinas / ALBERTO VILORIA / 6 2 ANATOMÍA DE LA CRÍTICA TOBOSO ¿Existe la literatura cuir escrita por mujeres [cuir]? / FRAMCESCA DEMMSTEDT / 33 A la letra/ Visión regional versus visión nacional: el Santiago Vidaurri de Hugo Valdés / EDUARDO No me gusta cuando callas/ VICTORIA CUERRERO AMTOMIO PARRA / 6 7 PEIRAMO / 36 La materia no existe / Observaciones para la cuesta abajo / ALBERTO CHIMAL / 7 1 ANDAR A LA REDONDA Plumas al vuelo/ La escritura serpiente/ JESSICA Entrar a una librería es entrar a la mente y al corazón de quien la atiende. Entrevista con Claudia Bautista / MIETO / 73 AMTOMIO RAMOS REVILLAS / 40 CABALLERÍA Ser librera/ RUTH CASTRO / 43 Autobiografía del algodón, de Cristina Rivera Garza / AMDREA M. PÉREZ COMZÁLEZ / 7 7 DE ARTES Y ESPEJISMOS La escritura documental de Valeria Luiselli / "dar limosnas a los pájaros" Cuerpo social y territorio en la mí.rada de Cecilia Barreta/ MINERVA REYMOSA / 46 Tres abordajes a "La idea de habitar" / LOURDES ZAMBRAMO / 5 1 MARCARITA ISABEL V ÁZOUEZ CASTILLO / 78 Danza de palabras: acerca de Tarantela de Abril Castillo Cabrera/ AMDREA CORCOMIA TREVlÑO / 80 �no· ,._ ) ' UANL 1Íiia1+1 \10.0,@\H USIVERSJDADAL1TÓ'.'l;OMA OE NL'E\'0 U:Ó!'- EDITORIAL UNIVERSITARIAUANL , = Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. C,ar::a Rivera Rector Santos Guzmán Lópcz Secretario General Esta edición No. 105-106 de Armas y Letras contó con la colaboración de Minerva Reynosa como editora invitada. Celso José Garza Acuna Secretario d e Extensión y Cultura Antonio Ramos Revillas Director de Editorial Universitaria Nohemí =avala armasyletrasuanl@gmailcom Edito ra responsable Verónica Roclrígue= vcronica.rz@gmail.com Diseño AR._\.!AS Y LETRAS. REVISTA DE LITERATIIRA, ARTE Y CULTURA DE LA UNIVERSIDADAUTÓNOMADENUEVOLEÓN.Ano 2-f. No. 105--106,julio, diciembre de 2020, es tma publicación trimestral, editada por la l lniversidad Autónoma de Nuevo león, a través de la Editorial Universitaria de la L'ANL Casa llniversitaria del libro. Padre Micr 909 Pte., esquina con Vallarra. Centro, 11onterrey, Nuevo león, México. C.P. 6-f000. Tel. +52 81 83294126, Fax• 52 818329-flll, http://www.armasyletras.uanl.mx armasylettas@uanl.mx Editora Responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 0 -f,2018, 082717315000-102, JSSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Licitud de Título y Contenido No. l -f.918. otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectua~ en trámite. Impresa por Serna Impresos S.A. de C.V .• Vallarta 345 Sur, Centro. C.P. 6-f000. Monterrey, Nuevo León, México. Este número se terminó de imprimir el 19 de enero ele 2021 con un tiraje de 1,500 ejemplares. las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del autor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los d erechos reservados Copyright 2020 �ÍMSUU. Poemas • JUAN.A PEÑ.ATE MOMTEJO Joñoñ xty'añonba x,ixik J oñoñ xty'añonba x~ixik, tsa' kilaj pañumil tyi tsuwañba rnatye'lum, uts'atyba kolem lum, mi sujtyel che' bajche' ñu'p'oñi'bal tyi pejtyelel yaxty'ulanba [oño'ty'añ. Tyilemoñ tyi' tyamlel lum, ya baki jiñi pa', wuty ja, ñach'tyalel yik'oty ik'yoch'añba lichikñaj mi' mel jiñi x~ixikob, tsats mi' boñob majlel ibijlel bak'eñ, mukulba icha'añ matye'el yik'oty its'ojtyaklel tyejklum. Ma'añik chuki mi' cha'leñ: tyi' ñajtylel kmatye'lumlojoñ woli kch'amlojoñtyilel soñ cha'añ mik tyijikñesañlojoñ pañumil. �Soy una mujer xty'añ Soy una mujer xty'añ, nacida en la zona fría de la selva, territorio de tan hermoso y amplio se convierte cárcel con todos los tonos verdes de la historia. Vengo de aquella lejanía, donde los ríos, manantiales, silencios y oscuridades hacen que las mujeres sean tímidas, firmes dibujando el camino del miedo, los secretos de la montaña y la encrucijada de la ciudad. No pasa nada: fuera de nuestras selvas traemos música para convidarle a la humanidad. �ÍMSUU. Maxtyoba tyalbilik ipusik'al Ñajty, che' bajche' maxtyojba tyalbilik ipusik'al ñach'tyalel, chameñ che' bajche' ilok jochkalamba, puts'em cha'añ ixojo'lel pa', wa'ach añoñi, che' bajche' jumpajk' ñajal, mosbiloñ tyi chim tyokal yik'oty tsajbá ja', ochemba tyi tsuvvañ ik'ajel che' tyi yernes lak ch'ujuña' icha'añ chameloh. Tyi yujts'il jiñi ik' k'uñtye' mi ñumel majlel, ich'ak'tyalel tyejklum xty'añob. Joñoñ. �Corazón intacto Lejos, como el corazón intacto del silencio, marchita como la espuma de la ausencia, esquivada por el tornasol del río, aquí estoy, gota de sueño, vestida en la red de nube y mar, hundida en la fría tarde del viernes en la luna de muertos. Esencia del aire trascurro paulatina, átomo del pueblo xty'añ. Soy. �ÍMSUU. Tsolts'ijboñ Mí' yalob cha'añ xojokñayeloñ matye'el lok'emba ílayi, mí yalob cha'añ ítsajakñayeloñ kolem matye' wíts. Mí' yalob cha'añ mík puk ñumel ítsajakñayel xotyñu'p'ulba mí yalob kpachalel tsajakñaj tyi pa'. Mí' yalob cha'añ ts'íjboñ yik'oty sakjamtyaleloñ íli lum. Mí' yalob cha'añ joñoñach, cha'ach mík mujlañ mel kbaj. �Soy alfabeto Dicen que huelo a hierba nacida en esta selva, que mi cuerpo tiene fragancias de montaña. Dicen que esparzo un ambiente de huerto, que mi piel está impregnada de perfume de río. Dicen que soy alfabeto y luz de esta tierra. Dicen que soy, y que así me manifiesto. �ÍMSUU. Ñumeñ mi jkaje1tyi koleIbajche' k'uxel Jiñi ba'bak'eñba soñ w oli tyi xambal yik'oty ik', ñach'al ipusik'al lak pi'al, che' bajche' ala sakañañba wi'tye' iyuk'el, ya' much'ty'ojbil bak'tyalal tyi kajoñtye'. Mach uts'atyik ik'ab jiñi wiñik, che'ix bajche' jek'eñib mi ñumel tyi' bak'tyal p'ump'umba, iliyi yajach✓añ, yajach✓añ, tyi k'iñ tyi k'iñ tyi ye'bal k'iñ. \JVoli ich'ujutyesa'beñob ibaktyal, sakpo'ts'añ iwuty yik'oty ch'ijiyem ich'ujlel, woli ixa'bob iba uk'el yik'oty ch'ujutsesayaj jiñi ch'ujutyesayaj che' bajche' k'uxba k'ay. Ilayi xty'añ xtsotsilob, Ixi sty'añ tseltalob, w atyoba añob ilayi xty'añob w oli imukbeñob isumlel tyi mukoñi'bal. Ka'bal sokemba ña'tyi'bal, che' bajche' ja'al woli tyi yajlel jiñi ch'ich tyi pejtyel k'iñ. Jiñi ch'elba x✓ixik, melbil, mosbil tyi' ity'añ xty'añob, tsiltsilñaj mi' yajlel tyi buchli'bal, ya' tyi tsileñtyikba ityi' jump'al ty'añ: "Ñumeñ mi jkajel tyi kolel bajche' k'uxel". �Voy a crecer más que el dolor La música lúgubre viaja con el viento, el corazón de la compañera calla, sus lágrimas pequeñas y transparentes raíces, un cuerpo destrozado en el ataúd. Cobarde son las manos del hombre, convertidas en flechas enemigas, cruzando del cuerpo del indefenso, éste yace siempre, siempre día a día bajo el sol. El cuerpo velado, su rostro pálido y su espíritu entristecido, el llanto se confunde con el rezo y el rezo se convierte canto doloroso. Aquí los poetas tsotsiles, Allá los poetas tseltales, Más acá los poetas chales vagan con su verdad por el cementerio. Tanta coraje en los pensamientos por la lluvia de sangre el día entero. Ella, recia mujer, hecha y protegida con el lenguaje chal, temblorosa, cae pesada al banco, en sus labios resecos, una frase: "Voy a crecer más que el dolor". �ÍMSUU. ¿Bajche' mí' majieI ili ñéich'tya:Iel? Komkatsa' kisañ ili machba uts'atyik tyi tyojlel ili klumal. lMajki mi yu'biñ ili ty'añ ila' ba' ma'añix ijili'bal matye'el? Mi kxañ, kañlawjach mi' majlel. lBaki jaxal mi' k'otyel ili kty'añ? lBajche' mi' mejlel kmalbeñ ili ñach'tyalel? Ila tyi matye'el k'alal tyi tyejklum, ma'añik mi la kmejlel tyi lok'el, che'eñ xty'añob, tseltalob, tsotsilob yik'oty tojolabalob. ¿Xty'añob jiñbatyika mi ts'ibu'beñob xñuki e'tyel tyi lum? Mach jiñiki, xty'añob mi letsañob ik'ay icha'añ pañumil, cha'añ ik'yoch'ayel, cha'añ ja'lel, cha'añ bak'tyalal yik'oty chamel. ¿Chuki yom cha'añ mi' sujbel machba vveñik ijol lak pialob? Jiñi ch'ich' woliba iñumel tyi lak chijil, w oli iñumel tyi ik' lajal bajche' ip'atyalel laj k'ay. La' laj letsañ lak ty'añ: ili soñ icha'añ lak matye'el, mi' xuk'tyesañ lak tsukulel lñach'tyalel lak mukulbij mi yasañ majlel tye'tyak, che' mi' motyk'iñob iba lak ty'añ yom mi lak saklañ lak yap saklemañbá woliba ik'atyiñ lak chamel. �¿Cómo desafiar el silencio? Quisiera acabar con las injurias contra este pueblo. ¿Quién escucha una voz desde los interminables cerros de la selva? Camino, solo ecos reverberantes. ¿Hasta dónde se escucha mi voz de auxilio? ¿Cómo desafiar el silencio? De la selva a la ciudad, no hay salida dicen los choles, los tseltales, los tsotsiles, los tojolabales. ¿Será que los poetas les escriben a los poderosos de la tierra? No, los poetas elevan su canto al espacio, a la obscuridad, a las lluvias torrenciales, a la vida y a la muerte. ¿Qué nos hace falta para revelar la razón de los morbosos? La sangre de nuestras venas fluye al viento con la misma fuerza del canto. Elevemos la voz: la música de nuestras selvas apacigua nuestros odios, el silencio de nuestras brechas derrumba muros, con la unión de nuestros idiomas, busquemos fundir el oro que desea nuestra muerte. �ÍMSUU. Chajk Mí k'ajtyíñ ap'atyalel, chajk joñoñ ík'ak'aloñ axuchajk, lok'sabeñon jíñí machba tyajbilik. Ña'tyañonku. K'atyí'beñonku yík'oty íwujtyaj jíñí ík'. Mach joñoñík, jíñí panchañ machba añík ítyarnlel, wolí ksaklan tyí' wayel, íyilo' pañumil kty'añ. �Chajk Invoco tu fuerza, chajk soy el ímpetu de tu relámpago, desgarra de rrú lo imposible. Descíframe. Interrógame con el soplo del viento. Yo no soy, el cielo sin horas, busco en mis sueños, el nacimiento de mi palabra. �ÍMSUU. Poemas e AMCELIMA SUYUL Takinaltik Ta slucha ik'etik li ak'obal, ta xvay ta sxonkolal tok li vinajel. Ta xlik jun ants, nak'obalil ta ik' osil, ta spech' sch'ut k'ucha'al ta xich' yomel nichimetik. T ey ts'ijil chmalavan li sve'ebal na, tsa' ta stanil sti' sk'ok' li ak'al ts'ik yu'un sikil ak'obale: chk'elomaj li leb k'ok', ch~ak'otaj xchi'uk sob osil. Chjatav lok'el ch'ail ta jol na; Li k'ok'e rextiko yu'un sbijil muk'totil, smantal totil, smantal me'il. Chbaj snich takinal osil ta pana, yik' xa slikeb taiv li ik'e; juts'ub xa chuch'bal ik'loman osil li jtatatik. �Otoñal La noche borda vientos, duerme el cielo en su almohada de nubes. Una mujer se levanta, es sombra en la oscuridad; se faja la cintura corno se ciñe en ramos las flores. Su cocina la espera taciturna. Busca en la cal del fogón la brasa que resistió el frío nocturno: retoña la llama y danza con la aurora. En el techo escapa humo; el fuego atestigua sabiduría del abuelo, consejos de un padre, los ejemplos de una madre. Afuera, caen pétalos de otoño, el aire huele a helada y el sol de trago en trago se bebe la aurora. �ÍMSUU. Vok'ebal Chvok' stseb jrnerne'tik ta ik'lurnan osil, chvole ta slekil rnuil vornoletik. Li ts'ujul chatintasbe sva'leb k'alal xojobaj lok'eltal jtotik; k'ucha'al kilon~ech' ta tulan tsk'i yibel ta sk'ixin kuxlej srne'. �Nacimiento Germina de madrugada la hija de la luna aroma de hierbas la envuelven con su savia el rocío baña su cimiente al ritmo del amanecer; como bromelia en un roble riega sus raíces en el cálido seno de su madre. �ÍMSUU. Me'jnet'om Ta sch'inal la svachinta ts'unobajel ta ik'luman sob, chanchoj soy la yich' ta snuti', jerkuil, ch'akob chilil pakanbat ta sjolinab. Smantal yoxlajunebal jpetom jkuchometik. Ta nak'al skitsbenal tsatsakil yut sk'ob snak'ojbe skuxlej ololetik stamanoj, k'ucha'al banomil snak'oj sbijilal ta nixyo, k'ucha'al ta nak'al yutsil syijil pat ib. Kuxlejal chtuk ta smuk' ta be ch'ich'el, tsatsalil chbein ta sbik'it be ch'ich'el. Jujun sob ta xu'unin xojobal jtotik, chvok' cha'i stuk ek k'alal cht'il li osile. �Partera De niña soñó madrugadas de siembra prodigiosa, en su red recibió cuatro pares de mazorcas de maíz, jerka y ch'akob chilil dobladas en su cabecera. Mandato de los trece jpetom jkuchometik. En la íntima geometría de sus palmas vigorosas oculta en los retoños de luna un destino, como tierra que esconde sabiduría en el mirto, como la enigmática coraza del armadillo. En su arteria radial fluye la existencia, en su arteria cubital se destila fortaleza. En cada madrugada se adueña del tiempo, renace al fragmentar el espacio los rayos de sol. �ÍMSUU. Yavanel jbats'i k'op Sol ta jnopben jbel yech'omal eil, k'ucha' al chbajbat ti'na li buch'u mu x~ojtikaje, jech la jbajbe stí' li ko'nton; tsatsaj tí yavaneje. La sbiiltasun ko'ol k'ucha'al sk'opojel me'el, ko'ol k'ucha'al muk'totil ta víts la yavtaun, ko'ol k'ucha'al sniketel abnaltík k'alal syak chlom Mu'yuk xka'í buy líktal tí yech'omal avanele. Slokoketel yayíjem bolom., ta sk'an juch'tael yo' xkuxíj to. Ja tí jbats'í k'op chak' yíp yo' mu to xlaj. �El grito demi lengua Una voz penetró mi pensamiento, cómo cerrarle puerta a desconocidos así le cerré mi corazón; y se hizo más fuerte el bramido. Pronunció mi nombre con voz de anciana, me gritó cual abuelo en las cumbres, cual montaña al derribo. No percibí el origen del clamor. Era rugido de jaguar herido, auxiliaba un soplo para vivir. Era mi idioma en resistencia a la extinción. �ÍMSUU. Poemas e SUSI BEMTZULUL Antsetik Antsetik sna'inojik ts'ijilal sak pak'an yut satik chukbilik ta sti' sna ch'ayemal ta o'ontonal. Antsetik sna'inojik ts'ijilal yayijem satik. Ta st'uxu btasik ta ya'lel satik li ja'vile. Chak'em sbek'talik, chmal xch'ich'el. K'unk'un chlajik batel. Antsetik sna'inojik ts'ijilal t'uch'em xch'ulelik. Tasa' sbiik, ta yets'al vokolil. Ja' jun tuch'emal ta slok'es pojov. Antsetik pajesbilik ta ik'al osil ta sk'anik vokol ta xch'ayesik ya'i li voljee ta tijil sak chlaj batel sk'op slo'ilik. �Mujeres Mujeres yacen en el silencio con ojos pálidos atadas en la puerta del olvido. Mujeres yacen en el silencio con el rostro adolorido. Sus lágrimas mojan los años. Sus cuerpos agrietados se desangran. Lentamente agonizan. Mujeres yacen en el silencio con el alma llagada. Buscan sus nombres ocultos en el eco del dolor. Son una herida abierta que derrama pus. Mujeres suspendidas en la oscuridad suplican intentan borrar el ayer pero sus voces se quiebran en la madrugada. �ÍMSUU. Chiok' Chjin yalel li ak'obale chi ok' chi ok' xchi'uk jo'ot ants yijil me'tik ue yijil jme'tik u ta at o'ontonal. Ta jtam muyel sjepelul smuk'ul o'ontonal ta juju bel ak'op cha velk'an li jch'ulele cha pojbun li jkuxlejale. Chi ok' avu'un uní atns manchuk tsobol jta jvokoltik ta jch'ay ta ko'onton li banarnile mu'yuk k'usi oy. Ta jchiinot ta avokol chi yavta li ats'ijile. Mu x.kuch ku'un chi mukij yalel. iMu xajk'an! Mu xa jk'an li ilbajinele, Ta slajes ko'onton ta skupun, mu xa jk'an chopol ak'obal, ts'ijlan xa mu xa jk'an chi ok'. �Lloro La noche se desploma y lloro, lloro contigo mujer, luna llena, luna llena de tristeza. Voy levantando pedacitos de esperanza, en cada palabra tuya me robas el alma, me arrancas la vida. Mujer me haces llorar y sufro contigo, olvido el universo, no existe nada más. Me acoplo en tu dolor y tu silencio me grita. No lo resisto, me hundo. iBasta! Basta de violencia. Me atormenta, me hiere, ya no más maldita noche, ya calla, ya no quiero llorar. �..1 ... •, • '. . , - .. .. ;¡- r, 1 >-; , -✓;! ~:t. . . ·.- • • • ,. , o' • ' ·¡ ' I t• . ' • '\. 1 "• • • .. -! - 1 ' ' \ ) ... ' • ,. . \ ., .~ \ " '' ,_,i, \ . ~ ' ' .•• ., '\ ;_ . ~ \ '.'- \ ' .. . , '\'"' . '-.'I " ....' \' ' • ' �• SUS.AMA BAUTISTA CRUZ E n México, las literaturas indígenas cont~por~eas han tenido un despliegue amplio gracias a la participación activa de jóvenes poetas que no solo conocen a su comunidad, sino que han reflexionado a partir de sus experiencias artísticas dentro y fuera del país. Estas escritoras han encontrado particularmente en la poesía escrita en sus propias lenguas, la posibilidad de expresarse estéticamente y subvertir el canon literario occidental. No obstante, su poesía es bilingoe, escrita en lengua indígena y en espanol. Una escritura que constantemente está en tensión entre estos dos mundos. Esta tensión también posibilita la articulación y construcción de identidades diversas e intercambios lingoísticos. Así la emergencia de la poesía escrita en tsotsil, tseltal, ch'ol y zoque entre las doce lenguas de origen mayense y que registran un mayor número de hablantes en el estado de Chiapas,1 es una muestra de la vitalidad de las propias lenguas y del posicionamiento de las mujeres indígenas del sureste en el ámbito de las letras mexicanas. En uno de los más recientes títulos Lenguas Madre. Antología Poética en Lenguas Mexicanas, Boaventura de Sousa Santos introduce magistralmente, con las líneas que aquí reproduzco, la riqueza de la poesía mexicana gracias a su diversidad cultural y linguística: Es el México que busca sus raíces más profundas para fundar en ellas nuevas y más ricas opciones de vida cultural, social y política. Y estas raíces anidan en las muchas lenguas que habitan las montafias y los valles, las calles y las casas de este gran país. Solo esas lenguas, tantas veces amenazadas por el asimilacionismo monocultural del eurocentrismo• l La lengua es el indicador central utili::ado en la clasificación étnica de la población índ!gena. De acuerdo al Carálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales (INALI, 2008), existen ll familias lingoisticas, 68 lenguas indígenas y 36-! variantes linguisticas en México. Las autodenomínaciones para las lenguas tsotsil, tselt.aL ch'ol y =oque. son bars'i k'op, bars'il k'op. lakty'añ y ore, respectivamente. EL IDIOMA ES UNO DE LOS PI• LARES IDENTITA.RIOS DE LAS COMUNIDADES Y PUEBLOS IN• DÍCENAS~ LA BÚSQUEDA. POR RECUPERAR NARRATIVAS EN PROPIOS TÉRMINOS HA SIDO CONSTANTE EN SU POESÍA. sus permiten expresar la riqueza de la poesía mexicana. Las poetas y los poetas indígenas toman la palabra con elocuencia que la traducción en espat'lol tan solo permite entrever. Es particularmente hermoso el modo en el que emergen temas tan diversos como la Madre Tierra, que los occidentales llaman naturaleza, el territorio, las abuelas, la historia de la opresión colonial y el robo de la riqueza material y cultural que significó. (2019: 2) En este sentido, el idioma es uno de los pilares identitarios de las comunidades y pueblos indígenas; la búsqueda por recuperar narrativas en sus propios términos ha sido constante en su poesía, como lo describen los versos de Enriqueta lunez (San Juan Chamula, Chis., 1981), poeta tsotsil, que escribe: 'Ta sbek'jsat nak'al kimcm sbi jyaya = En mis ojos se esconde el nombre de mi abuela/ ta jchiki11 lo'il maxiletik = en mis oídos los cuentos/ ta sjob kc smanr.al mc'el - moletik = en mi boca los consejos / ta spa' ch' om kok komcm ti banomil mu xtuch ta yo'onc = en las plantas de mis pies, la tierra que ella amó" (2013: 14-15). Gracias a la conciencia de esta herencia lingoística y cultural, las "abuelas" toman un lugar simbólico desde donde se enuncia el origen. Se convertirán en las portadoras de la lengua y de los conocimientos ancestrales: mujeres-curanderas, mujeresrezanderas, mujeres-tejedoras, mujeres-molenderas. Dadoras de sabiduría y espiritualidad. Mujeres que entretejerán junto a sus hijas y nietas los procesos de socialización, del mantenimiento y la resistencia linguistica. �Ayincm bit'il sut-sut ik' ta yolil jbal,'etal en el centro de mi cuerpo te stalel skuxlejal bats'il ants tseltal: mi raíz de mujer maya-tseltal St'otOowil jbejk' ajel. cicatriz de mi nacimiento. Kolil Mi centro Uevo arremolinado - o o N ..... J: u ~ >< o r, ..... Adriana López.(Ocosingo, Chis.1982), poeta rseltal. (2019: 81-82). ~ 111 a ◄ J: 111 a: 111 Los conjuros son construcciones verbales que invocan a una divinidad para intervenir por la persona que lo solicita y tiene un carácter ritual, que si bien provienen de la tradición oral, no se contraponen a la escritura, por el contrario, coexisten y se enriquecen mutuamente. Existe la necesidad de escribir y conocer la historia, la costumbre desde el interior, desde la forma en cómo los hombres y las mujeres de las comunidades y pueblos las conciben y no desde afuera, como comúnmente se ha dado a través de la visión antropológica. Palabra conjurada (cinco voces, cinco cantos) (1999), es una antología fundacional que tanto escritores como estudiosos de estas literaturas han reconocido como punto de arranque en las historias literarias en tsotsil, tseltal y ch'ol. Esta antología reúne narraciones y poemas escritos en la lengua de cada autor y en espafiol de Josías lópez K'ana, tseltal (Paraje Cholol, Oxhuc, Chis., 1959), Nicolás Huet Bautista, tsotsil (Huixtán, Chis.),.Juana Karen Pefiate Montejo, ch'ol (Tumbalá, Chis., 1979), Ruperta Bautista Vázquez, tsotsil (San Cristóbal de las Casas, 1975) y Enrique Pérez lópez, tsotsil (Chenalhó, Chis., 1964). Y formó parte de un proyecto integrado por un diplomado en Creación literaria (1997-1998) y talleres literarios y de promoción a la lectura dirigidos por José Antonio Reyes Matamoros (Cd. de Méx., 1960 , San Cristóbal de las Casas, Chis., 2010), extraordinario impulsor y promotor literario. Fundador del Espacio Cultural .Jaime Sabines "los amorosos" en San Cristóbal de las Casas, sitio que albergó a poetas, pintores y escultores indígenas en ciernes durante varias décadas. En las secciones poéticas Kabal xtyañob Tantos poetas de Juana Karen Pefiate Montejo y Lunex ti Ch'cnalo = Lunes en el paz.o, de Ruperta Bautista Vázquez se aprecia la visión crítica de ambas poetas acerca de la masacre de Acteal, municipio de Chenalhó, perpetrada por paramilitares en 1997. Y afios antes, el movimiento zapatista (1994) repercutió en las diferentes manifestaciones artísticas: la música, la pintura y las letras. El arte de los pueblos indigenas aparece en los distintos horizontes de luchas y resistencias. O o 111 ~ ~ u -a: 11, 111 111 z - ,o 111 111 a: A J: 111 o 111 -' ,o ~ ~ ~ a: ~ ◄ z: - 111 111 a: ..... 111 -' :a -' 111 - s 111: u ~ u ! 111 ~ ;: 130 �Ka'balxty'añob u'bibil kcha'añ tyi k'ak'al kbajñelil, jiñi il'ay kpusik'al Tantos poetas he escuchado entre las llamas de mi soledad, ma'a11ik mi' cl1't1mbc11 isum no comprenden aún chukoch jilli bal'tyalal letyojibil tyi joy rlup'ul porqué la vida lucha encerr-ada en los fierros del universo. [..] (...) Tyi yamba sak'a,¡ A la mariana siguiente ch'ijiycmtsa'ku'bi xty'añ c/1'oyolba tyi Aktyal tsa' isubu: escucho melancólica "Yujtyibal kpañumil". "El fin de mi mundo" ¿Cliukoch? ¿Porqué? que las notas de mi alma a un poeta de Actea! y exclama: Juana Karen Peñate Montcjo (2012: 42-43) [..] (...) Ti buc/1'u lek yo'ntonike, a'stijik jbael ti ti'mukcnalc Los inocentes tocan al portón de la tumba k' okbatik snuk'ik yu'un smantal ti jk'ulejctikc, chanavik ta pixbil ch'ixal lumetik degollados por el testamento dominador, xchi'uk sujbilal milel la staikc. con su muerte obligada. Luncx ti Ch 'cnalo' Lunes en el pozo caminan en el suelo cubierto de espinas Ruperta Bautista (2012: 54-56) "¿Qué tan conscientes eran quienes fueron convocados para formar esta Palabra conjurada sobre el panorama que abria con el propósito de definir un quehacer cuya solidez no dependía más que sus propias capacidades?", preguntaba Carlos Gutiérrez Alfonzo en su texto de presentación para la segunda edición (2012: 10). A dos décadas de distancia, se puede afirmar que cada uno de los autores y los que se han ido sumando en el camino, han contribuido con sus obras a sentar las bases para la conformación de campos literarios específicos en sus lenguas. En este escenario, las mujeres indígenas han logrado un posicionamiento como creadoras artísticas en un contexto que va de lo local a lo global, ejemplo es la reciente distinción a Juana Karen Pefiate Montejo como ganadora del Premio de Literaturas Indígenas de América, PLIA, 2020 con el título "Isotiil ja'al" = "Danza de la lluvia", obra elegida entre 60 poemarios bilingües (lengua indígena y espafiol) escritos en 17 lenguas indígenas de México y 9 de Argentina, Bolivia, Colombia, Guatemala y Perú. Como pueblos indígenas se nos consideraba como parte del retroceso de un país y se nos está dando la oportunidad de demostrar que las mujeres podemos aportar mucho [...). Hemos caminado �LA POESÍA SE HA CONVERTIDO EN UN ARMA DE DENUNCIA FRENTE A LOS ATROPELLOS QUE EJERCE EL ESTADO MEXICANO. muchísimo, hemos trabajado para alcanzar un espacio en el ámbito nacional e internacional. (Peflate: 2020). En las palabras de agradecimiento, la poeta ch'ol dedicó este reconocimiento a los pueblos indígenas que sufren del despojo de sus territorios y de violencia. Y es que la poesía se ha convertido en un arma de denuncia frente a los atropellos que ejerce el Estado mexicano: la presencia de paramilitares actualmente en las fronteras de los municipios de Aldama y Chenalhó en Chiapas, trasgrede y aniquila la vida comunitaria; la existencia de comunidades desplazadas en medio de la inseguridad y los megaproyectos mineros e hidroeléctricos que afectan la vida económica y destruyen la "Madre Tierra". Otra de las poetas que ha denunciado esta problemática es Mikeas Sánchez (Chapultenango, Chis., 1980), quien se ha convertido en referente de la poesía y la narrativa en lengua zaque; obtuvo el Premio Estatal de Poesía Indígena Pat O'tan en 2004 y el Premio de Narrativa Y el Bolóm dice ... en 2005. Desde hace cinco afias vive en la comunidad Tujsubajk en Chapultenango, Chiapas. Gracias a su alto compromiso social, viajó a Roma para recibir a nombre de su comunidad y de la organización de activistas Lucha del Movimiento Zaque en Defensa de la Vida y de la Tierra (Zodevite), el "Premio Internacional de la Paz" en 2017, otorgado por Pax Christi. Reconocimiento por la defensa de sus bosques, sus tierras y el agua en Chiapas (Flores: 2017). Nuevas voces, nuevas generaciones se van sumando como las poetas tsosiles Angelina Suyul (Nació en Suyul y creció en Las Ollas, San Juan Chamula, Chis., 1984 ), autora de Ta jk'ak'al tana antsetik = Mujeres de mi presente. También colaboró en el libro colectivo Sbel sjol yo'nton il' = Memoria del viento. Becaria de en dos ocasiones del FONCA 2012-2013 y 2017-2018 y Susi Bentzulul (San Cristóbal de las Casas, Chis., 1995), estudió Lengua y Cultura en la Universidad Intercultural de Chiapas y cursa la maestría en Estudios e Intervención Feministas en el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica (CES MECA) y es becaria del FONCA, 2019-2020, en sus temáticas cuestiona el papel de la mujer dentro de su propia comunidad y la violencia de género. Asi, las mujeres poetas en lenguas indígenas aportan con su obra, una lucha en particular: la defensa de sus derechos culturales y linguísticos, al emplear sus lenguas como resistencia ante la hegemonía linguistica del espafiol y en su escritura legitiman su pasado ancestral, fuente de su creación y de polifonías y multitextualidades. • REFERENCIAS Bautista, R. (2014). Xojobal ]alob te' = Telar luminaria. Tsotsil = español. Uus. de Alvaro Figueroa. Ciudad de México: Pluralia, CONACULTA. De Sousa Santos, B. (2019). lntroducción. En Lrnguas Madre.Antología poetica en lenguas mexicanas. Ciudad de México: Secretarla de Cultura, Arnígaos del lAGO y la Maquinucha ediciones. Flores, N. (2017, 30 octubre). Por uespojos, zaques se involucran por primera ve= en protesta social en Con1ralinea.com.11ix Recuperado dehttp://https://www.conrrahnea.commx/arcbivorevista/2017/l0/30/despojos-=oques-se-involucran-primera-ve= pro resta-social/ Karen, J. (2013). lpuskik'al Ma1yc'l11m = Cora;;:ón de la selva. Cho'ol = español. llus. de Natalia Gurov1ch. Ciudad de México: Pluraha, CONACULTA. Lópe=, Adriana. (2019). -Koli]- = ":\1i centro-. Tselral =español.En MarUn Tonalmeyotl (compilador). Flor ele siete pélalos. Espina florida de sic/e pocras mc~;ca11as (pp. 81-82). Ciuuad de México: Ediciones del espejo somos. López K'ana, Juana Karen Pefiate, Ruperta Bautista Vá=que=, Nicolás Huer Bautista y Enrique Pérez López. (2012). Palabra conjurada (c,nco voces, cinco can ros), Colección Ts'ib-jaye. Textos de los pueblos originarios. San Cristóbal de las Casas: CELALI. Lune=. E. (2013). Sh'coj ]me'tik u =Corazón de luna. Tsotsil = espanol. Ilus. de Jod Rendón. Ciudad de México: Pluntlia, CONAClTLTA Saavedra, V. (2020, 18 septiembre). Juana Pefiate ganó el Premio de Lireraturas lndlgenas de América en El Occidental, recuperado de hnps://w ww .eloccidental.com.mx/culrura/l i Lera tura/ nol icias-j uana-penate-premio-de-1 iteraruras-i nd igenas-delatinoamerica-5775092 hnnl Sánche=. M. (2013). Mojlfjdyil-molwva. :oque = español. Ilus. de Paloma Día= Abreu. Ciudad de :\1éxico: Pluralia, CONAClTLTA. 132 �•E xiste la literatura cuir? ¿Puede la literatura cuir estar escrita por mujeres [cuir]? ¿y ( por mujeres [cuir] mexicanas? Cuir, cuir, cuir: la paradoja del lenguaje performativo. Ya en 1986 en las Jornadas de la Cultura Gay en el Museo del Chopo, Rosa María Roffiel lanzaba al aire la pregunta: "¿existe o no la literatura gay?". La ociosidad de la pregunta llevaba un tono de denuncia: "eso de la 'literatura gay' es un intento más por etiquetarnos, a nosotros ya de por sí tan sefialaditos" dice, se queja, la escritora (Roffiel, 1987: 40). Más tarde, durante el I Encuentro de Escritoras Mexicanas en 1995, Roffiel vuelve a la pregunta: "¿existe la literatura lésbica mexicana?". La denuncia permanece: la etiqueta no importa: la literatura lésbica mexicana es casi inexistente. Pero la pregunta pasa a tener un género y un territorio. La etiqueta se complica: la paradoja de lo cuir. ¿Existe la literatura cuir escrita por mujeres [cuir] mexicanas? ¿y la cuiridad de la literatura? ¿Puede una cuirizar la literatura mexicana? "Volvieron con más fuerza mis ánimos de escribir las joterías de '.\lonterrey. Ratificar a '.\lonterrey como una machorra closetera y a partir de ahí contar esta historia. ~lachorra '.\•lonterrey, lvlachorra yo. México se escribe con J. '.\lonterrey con M de Machorra." Criseida Santos Guevara, La remita pop 110 lia muerto. lo cuir es esa tendencia a complicarlo todo cuya finalidad política creo yo es incomodar y provocar. Es la etiqueta destiquetada que sefiala la paradoja como espacio de acción política. Torcido, raro, extrafio, estropeado: una cartografía de devenires cuir. lo cuir hoy es - o tiene el potencial de ser- una posicionalidad afectiva de agenciamiento: espacios-criticos-desdelo-colectivo-no-hegemónicos. Si a principios de los noventa, lo queer sefialó la artificialidad de las categorías de género masculino-femenino, hoy lo queer/ cuir no se preocupa [y ni la misma Judith Butler] de �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA sefialar o no identidades. Se trata de una desviación sentimental que busca retar a los sistemas hegemónicos, invitar a la desobediencia verbal, a recodificar los cuerpos y a desplazar territorios. En la mayoría de los casos, lo cuir atenta contra la heteronorma, y en los menos, contra el heteropatriarcado: que no es lo mismo sexualidades que géneros: Dorotea que Doroteo: ojos que da pánico sofiar. "Encuentro del todo intrigante que un personaje siga sosteniendo a lo largo del tiempo. aunque todavía dentro de un ataúd, que Dorotea o Doroteo da lo mismo. ~,¡¡ Rulfo bien queer." Cristina Rivera Garza, Había m11cha neblina o /1111110 o no sé qué. Entonces, volvamos a la pregunta: ¿existe la literatura cuir escrita por mujeres [cuir] mexicanas? Lo cierto es que esta literatura no es inexistente. Y me atrevería a decir que nunca lo ha sido: una pequefia Marquesa de Sade,Josefina Vicens, Asunción Izquierdo Albifiana, Inés Arredondo, Leonera Carrington: cuir, cuir, cuir. Y, sin embargo, es dificil pensar en tres escritoras mujeres [cuir] representativas de lo cuir en la literatura mexicana. ¿y en hombres [cuir]? Salvador Novo, Enrique Serna, Luis Zapata, Luis González de Alba, Carlos Monsiváis, Xavier Villaurrutia... De ahi la vuelta de tuerca a lo torcido y el regreso a la etiqueta: de género. Para cuirizar la literatura mexicana hay que revisar las estrategias que han mantenido a las escritoras al margen del canon. La literatura cuir tiene un género porque este género incomoda a los guardianes de la literatura mexicana: dicen que no es lo mismo Luis Zapata que Gilda Salinas: dicen que Conchita Jurado no es los estridentistas: dicen. Desde los noventa, se ha tratado de visibilizar la escritura de mujeres mexicanas: números-representarrestaurar-lo-dafiado. Tarea critica necesaria y bien "Rebuscamos la confraternidad, desnombrar a 'Femenino' y ':'.vlasculinidad'." Karen \'illecla, Tesauro. "no existe el poema en que sor juana salió del clóset no existe el poema en el que plath se reconcilia con su padre no existe la canción en que ju,m gabriel usa las palabras coger maya te identidades queer" Yolanda Segura, Estancias que por ahora tienen luzy se abren hacia el paisaje. intencionada que requiere de una inmensa paciencia. Pensemos: tres décadas, algunos nombres: Rosario Castellanos y Elena Garro. Nellie Campobello, claro. Amparo Dávila, Guadalupe Duefias, Inés Arredondo: disputa. Una de las últimas antologías de literatura mexicana sobre un "deseo otro" incluye un total de cero mujeres [cuir]: el deseo otro solo puede escribirse por hombres [cuir]. Las mujeres [cuir] no tienen deseos otros. lQué tan cuir es lo cuir en la literatura mexicana? Otra pregunta ociosa: heteropatriarcado. A mi ya se me ha agotado la paciencia. En su afán de rechazar las etiquetas con la etiqueta, lo cuir abre otras puertas para entender el problema del canon y la representación en la literatura mexicana. ¿Qué pasa si prestamos atención a aquellos libros, letargosamente convencionales y provocadores, que incomodan a la crítica? Amara (]989) de Rosa María Roffiel es la primera novela lésbica mexicana ✓. Dijo la critica: relato provocador y letargosamente convencional )<. Falla: representa la vida cotidiana y aburrida de la lesbiana. Falla: panfleto feminista. Falla: Lupe es castradora por elección. [¿Hipérbole?]. "Las monedas se quedan quietas. Tres yin es igual a yin. Trazo en la hoja la raya partida, interrumpida a la mitad por un breve espacio en blanco. Primera líne-a: restaura lo que fue danado por el padre." Ave Barrera, Restauración. Y es que Roffiel escribió la primera novela lésbica sin una lesbiana que además era feminista y anti capitalista. Una lesbiana que no es lesbiana pero... cuir, cuir, cuir. Lupe es una feminista lesbiana bisexna:l por elección política. Repitamos: el-libro-incomodó-a- 134 �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA "- tPor qué te refieres a ti misma como lesbiana si también tienes relaciones amorosas con hombres? - Es una forma de militar." Rosa '.\1aría Roffiel, Am<lra. la-cñtica-porque,fallaba-en-su-representación-lésbica. Cuirizar la literatura es ir en contra de las politicas de la representación [y no]. Lo cuir, por ahora, tiene género: acción política. ¿Qué pasa si construimos un canon con los libros que incomodan? ¿un canon cuir? La paradoja: la norma de lo normado. ¿Han pensado que no existe una antología de literatura cuir de mujeres [cuir] mexicana? México se escribe con J [primera y segunda edición]. .. De amores marginales [primera y segunda edición] ... La síntesis rara de un siglo loco [primera edición]... Dicen que es problema de mercado: dicen que es problema de autocensura: dicen que es escándalo religioso: dicen que es separatismo: dicen que: silencio. A mí me dan ganas de complicarlo todo: ¿heteropatriarcado? Una poeta me dice que es la hueva del canon, de la antología, de lo establecido. Luego reconoce que también es un problema de afectos. Insisto: pero la antología, el canon: visibilizar, representar. Pues si, pero no. ¿y entonces? Repetir: es-un-problema-de-afectos-es-un-problema, de-afectos [ansiedad: el afeminamiento de la literatura viril: el horror]. El canon es la historia de la literatura. Ejemplos racionales de la buena estética. El canon es la heteronorma. Y entonces: ¿el canon cuir?: paradoja del lenguaje: militancia. "Primero me preguntó si mi poema quena salir vestido de poema; de poema mexicano; de poema mexicano contemporáneo; de poema mexicano contemporáneo escrito por una mujer; de poema mexicano contemporáneo escrito por una mujer bisexual" Sara Uribe, Un mo11tón dccsoitura para nada. Sor Juana Inés de la Cruz Nancy Cárdenas Jesusa Rodríguez Odette Alonso Maricela Guerrero Sara Levi Calderón Inés Arredondo Leonora Carrington Asunción Izquierdo Albifiana Ana Francis Mor Gilda Salinas Rosamaría Roffiel Cristina Rivera Garza Yolanda Segura Reyna Barrera Karen Villeda Artemisa Téllez Sabina Berman Irina Echeverría Carmen Rosenzweig Ethel Krauze Ana Clavel Victoria Enríquez Silvia Morán Minerva Reynosa Xitlalitl Rodríguez Mendoza Sara Uribe Pat Sánchez Nadia Contreras Karla Zárate Sergio Loo Morgana Angelina Mufiiz Huberman Sayak Valencia [oiga, ¿y si son cuir?] cuir, cuir, cuir: el travestismo siempre ha sido una estrategia de supervivencia. El canon cuir es una cuestión de afectos-afectivos, afectados: infestación. ¿y entonces? ¿Existe la literatura cuir escrita por mujeres [cuir] mexicanas? ¿y la cuiridad de la literatura? ¿Puede una cuirizar la literatura mexicana? ¿Existe la mexicanidad de lo cuir? ¿y el copyright de lo cuir? ¿Es literatura cuir la que habla de [inserte la sexualidad de moda en turno] o la que está escrita por miembros de [inserte la sexualidad elegida]? ¿Existen las mujeres [cuir] que escriben? Pero y lo cuir: ¿no es colonial? ¿y el feminismo? ¿y el transfeminismo? La literatura no es teoría: no es ética: no es política: ni estética: ¿y entonces? Cuir, cuir cuir: la paradoja: silencio. La-literatura-cuirescrita-por-mujeres-[cuir]-mexicanas-es-una-cuestiónde,afecto-afectivos,afectados: infestación: militancia. Y pasa una parvada de pájaros iCuir! iCuir! iCuir! {en el marrakech porque la gozadera ha cerrado sus puertas) • REFERE.'\/ClAS Barrera, A (2019). Rcsrauració1t Ciudad de México: Paraíso Perdido Editorial. Rivera Gar::a. C. (2016). Había mucha neblina o lwmo o no st. qué. Ciudad de México: Random Hou.se. Roffiel, R M. (1987). lExiste o ~o la hterantra gay? FanlJ.51: 40-41 pp. _ _ _. (1989) Amora. Madnd: Hora y horas. Santos Guevara, C. (2013). La rci11ira pop no /1a mucrcorrhc Lirr!r ~mc11 ofPop is Noc Dcad. Cilldad de Mbáco: Uteral Publishing. Segura, Y. (2018). Escandas que por ahora Iicnailuz.y se abren hada el paisaje. Monterrey: CONARTE, llcibe, S. (2019). Un montón de escritura para nada. Ciudad de México: Dban:m Books. Vil!eda. K (2010). Tcsawu. Ciudad de México: Fondo Eclitori,tl TiemtAdenrro. �LQUÉ SICMIFICA EXISTIR EM EL CAM• PO LITERARIO? n realidad, una podría decir que no le interesa esa existencia en la medida en que hay que - - entregar algo para que ella sea posible. Y, sin embargo, hartas de esa suerte de desprecio o mirada condescenciente, decidimos que era necesario habitarlo para las que quieren, para las que sienten que es de justicia hacerlo, porque, si hay algo que se nos ha quitado, es, efectiva.mente, leer a las que nos precedieron. Para poder leerlas, hemos tenido que investigar, ir hacia atrás y traerlas al presente, revalorarlas, estudiarlas, crear nuestro propio canon. Mientras tanto, ellos dictaban la agenda, sacudían el espacio público, libraban sus pugnas en el campo literario y celebraban sus parricidios, y se mostraban en cualquier presentación, librería, catálogo y bibliografía. Y nosotras, aves raras, recibíamos, leíamos, aprendíamos, nos sabíamos cada nombre y apellido, pero nunca éramos el centro. En la universidad, los libros de las escritoras eran menospreciados. 136 �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Evidentemente, ser escritora tiene poco que ver con la fama, pero sí con el reconocimiento de una comunidad, porque, justamente, ser leída es eso; ser reconocida es ser criticada, alabada o corregida, pero, cuando un crítico pasa por alto la escritura de las mujeres, ¿qué esta sucediendo? ¿Le parece que eres demasiado subjetiva? ¿Será porque tus tópicos tienen que ver con tu experiencia íntima, el espacio doméstico y experiencias frustradas del amor? Entonces, ser escritora, ser mirada por tus pares, significaba adaptarse a las formas de escritura y temas impuestos en el campo literario. Cuando yo empecé a escribir, en los afios noventa, fue en una época de mucho aprendizaje de la poesía, en un medio donde, casi siempre, era la única mujer. Si yo quería sobresalir, tenía que ponerme a escribir y a leer y dejar de lado temas que salían naturalmente en mis escritos, como cuerpo y deseo, porque eran vistos como irrelevantes y sin ningún interés. De cierto modo, era una verguenza hablar de ellos en los poemas: había que apuntar hacia otro lado. Al mismo tiempo, la generación anterior, 1 la de los afios ochenta, en la que el sujeto femenino surge de manera contundente en la poesía peruana, había abordado el tema del deseo de manera insistente, hasta llegar incluso a un cierto agotamiento. Nosotras nos alejamos conscientemente de los tópicos de la generación anterior, nos abocamos a lo social y, a la vez, nos refugiamos en el intimismo, porque la guerra estaba afuera. Pertenezco a una generación que creció en medio de la violencia política (19802000), de modo que pasamos de una Lima de apagones y bombas en los afios ochenta, pero con mucha contracultura,2 a la despolitización y censura l El libro que abrió esta generación de los anos ochenta fue NO(hcs de Adrenalina (1981). de Carmen Ollé, un libro perntrbador que marcó una época. A ella le siguieron nombres como c\fariela Dreyfus. Rossella Di Paolo y Rocio Silva Santisteban. entre otras. 2 A principios de los afios noventa, asistla a recitales maratónicos en los que nadie se agotaba. La buena poes!a estaba por todos lados; centros culntrales y universidades se llenab.m para olr a Blanca Varela, a Dalmacia Rui= Rosas, a Enrique \lerástegui, a todos los poetas del canon. a jóvenes que se iniciaban en la poesla. Nos sostenían las largas caminatas por la ciudad o las grandes conversaciones en los bares frente a l,1 ll. Vivíamos casi sin clínero, asl que. muchas veces. habla que dejar la libreta electoral en d bar porque no alcanzaba el dinero para pagar. Hoy p,irece solo una anécdota, pero era como dejar fa vida. No podias andar indocumentado. Podlas ser un desaparecido más, y, aunque naclíe lo dijera abiertamente, lo sahiamos. de cualquier forma de oposición durante el régimen de Fujimori (1990-2001). Nuestros padres, de todo tipo, habían sido corruptos o dictadores, mezquinos o paternalistas. Las mujeres no teníamos lugar: el único lugar posible era la imitación de ese poder o la sumisión. Fue cuando me alejé del Perú que pude escribir sin la presión de un padre detrás, y con el ánimo de recobrar a nuestras "madres», en el sentido de que tal no era ni es solo celebrarlas, sino también criticarlas. Leer es eso: un ida y vuelta en el ejercicio del pensamiento, y un profundizar en nuestra herencia y en la batalla por el presente. Volví a las poetas de los ochenta con otros ojos: Carmen Ollé me deslumbró y es una de mis escritoras de cabecera. Entendí qué era ponerse en la posición vulnerable y arriesgarse desde allí, tomar la palabra, apropiarse de ella, hacerla clandestina, traficada; activar en todos los ámbitos de la vida. Afuera pude encontrar, por fin, mi voz. También, tener mi cuarto propio, y, así, viví la fantasía de Virginia Woolf, aunque casi siempre estirando el dinero lo suficiente como para llegar a fin de mes. Migrar, además, significaba hacerse cargo de una misma, asumir la responsabilidad de las decisiones, dejar de ser una muchacha de la pequefia burguesía latinoamericana, con todo lo que ello implica de privilegios , pero también de corsé. Si algo le agradezco a mi educación norteamericana, son sus bibliotecas y mi acercamiento a las teóricas feministas que nutrieron mis libros desde Ya nadie incendia el mundo (2005) hasta hoy. El regreso significó, también, observar que el mundo no había cambiado demasiado; que nuestra poeta tutelar seguía siendo, con justicia, Blanca Varela, pero nadie más disputaba este lugar. Blanca se educó entre hombres bajo las banderas de la "palabra justa", el equilibrio exacto del "verdadero poeta", y de quien dijera Octavio Paz que "es una poeta que no se complace con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo" o "nada menos 'femenino' que la poesía de Blanca Varela; al mismo tiempo nada más valeroso y mujeril" (Paz, 2007: 31). Ollé en Noches de Adrenalina, con sus versos largos y obsesivos le había dado la estocada, pero ¿dónde estaban las demás? El siglo XXI con su cultura del mal! y el consumo imparables le habían quitado a la poesía su valor subversivo. �ANATOMÍA DE LA CRÍTICA En los afios recientes, las poetas jóvenes comienzan a hablar sobre su constante lucha por acceder a un lugar en el campo literario y tener "derecho" a decir desde sus propias voces y experiencias particulares. Obviamente, estas reivindicaciones van de la mano con las demandas del activismo feminista más diverso y cuyo punto más alto han sido las marchas de # NiUnaMenos, que empezaron en Argentina y que se expandieron por todo América latina. En ese contexto, el redescubrimiento de la intensísima vida política y poética de una de las voces más importantes de la vanguardia peruana, Magda Portal (1900-1989), ha resultado de lo más motivador para las poetas actuales, así como una vuelta a la poética de Maria Emilia Cornejo (1949-1972) entre las más jóvenes. En medio de este panorama, surge el Comando Plath. PLATH, COMANDO PLATH3 El Comando Plath nació el 29 de agosto de 2017 tras la denuncia de acoso que hizo la poeta Roxana Crisólogo en redes sociales. Inmediatamente, se creó un grupo secreto de Facebook con el nombre de Comando Plath. Podría haberle puesto Blanca Varela o Alejandra Pizarnik, pero no: Plath estaba más cercana en ese momento, por diferentes motivos. La poesía de Sylvia Plath (1932-1963) ha sido fundamental para mucha de la poesía escrita por mujeres en América latina. En cuanto a su vida, sufrió -como muchas- el trato cruel de su esposo, el poeta T ed Hughes, quien, en vida, tuvo dos suicidios a cuestas: el de Sylvia y el de su siguiente pareja. Además, manipuló los diarios y el trabajo de la poeta luego de la muerte de esta. Creado el grupo, se adhirieron unas 700 mujeres, entre escritoras, artistas plásticas e intelectuales, en general. Ese momento reflejaba la urgente necesidad de agruparnos en contra de las prácticas discriminatorias de las que todas - de una u otra forma- habíamos sido objeto. Por fin, podiamos tener un espacio para nosotras mismas en la literatura, un lugar para poder decir, un lugar para poder hacer, para posicionarnos, para encontrar maneras de trabajar en comunidad. Con ese primer grupo, se ensambló el poema "¿Cómo tira una poeta?", una especie de "cadáver exquisito" colectivo. Se tuvo como primera premisa construirlo a partir de los insultos o gestos de menosprecio que cada una de las participantes habia recibido a lo largo de su vida en la comunidad artístico-cul cural. Cualquiera que perteneciera al grupo podía dejar una frase, verso o palabra. La segunda premisa era que no tenías que ser poeta para hacerlo. Quienes se animaron dejaban su texto en los comentarios relativos al post, y tres personas nos encargábamos de ensamblarlo, de encontrarle el ritmo. Todo fue tomado del aporte que hicieron las participantes. La idea surgió luego de leer el poema de Bertha Garcia Faet "Esto no es un poema feminista" . Queríamos "tirar", darle al corazón del machismo, pero las balas tenian que venir de ellos, ser sus propias palabras. Ya no queríamos resistir, sino pasar a la acción. El poema se lanzó el 8 de septiembre, un texto de aproximadamente cien versos. Dado el formato de las redes sociales con tendencia a la síntesis, no sabíamos qué podía pasar con un texto como ese. Lo lanzamos en la plataforma de Facebook incluso antes de tener un fanpage y un blog. Lo compartieron miles de personas. No imaginamos la repercusión que esa acción tendría, pero fue una bomba. Todxs se sentían identificadxs con alguna de esas acciones: los hombres, por la forma en que son educados; las mujeres, porque, por primera vez, un texto reflejaba ese malestar, esa forma de convivencia en donde nosotras éramos los sujetos de ese deseo, desafecto o desprecio. "¿Cómo tira una poetar también implica una alusión de tipo sexual, un uso bastante local. Asi, el manifiesto refiere ambos sentidos: el escritural y el corporal, lleva dos epígrafes y empieza así: No me hables de tus poemas, hábleme de ti, baby Si miras desde mis ojos / si te atreves desde mis manos / yo te prometo mostrarte el paraíso Eres todo un descubrimiento, escribes bien para ser mujer Eres una mujer diferente, haces economía, las mujeres no suelen ser muy inteligentes a un nivel analítico 3 Una ¡yarte del texto correspondiente a esta sección ha sido publicada bajo el título de "Comando Plath: No soy ru musa". en Pa.:hal,uri Feminista: ensayos y !CSllmonios sobre arre, escritura y ¡xnsamicnrofeminista en d Pau ,onranporánco. Lim.'l. Caja Negra, 2020. 138 �,.. -o N ...... % u o N N )( 8 "o )( :e...... j .. 111 111 a: 11 o 111 o 111 ... ,o > 111 ~ -~... 111 % ....-j.. 111 a: • o ... -... 111 ~. z o ~ :!111 -z ...... ~ ... :!111 a Algunos párrafos citaban a sujetos anónimos que escribían comentarios en webs o redes sociales bajo nombres falsos y que atacaban a periodistas o a activistas que escribían en ellas, como en este caso: Pobre cholita sudaca /reputa/ ponte una bolsa de pan en la cabeza/ Con razón has tenido una vida promiscua / quién te va a querer tirar si eres más fea que mi empleada / Dudo que encuentres una relación seria/ Pobre india escribiendo cojudeces para llamar la atención/ necesita una cirugía de los pies hasta el cerebro la muy zorra l&I ¡; i ¡: m ... ~ No había diferencia entre los discursos. Algunas citas eran literales, otras de memoria y otras, simplemente, remedos "poetizables". Al ser presentadas de esa manera, se superponían discursos y niveles de enunciación. Además, era seguro que todas esas citas habían sido ataques verbales dirigidos hacia nosotras. Cualquiera se podía sentir identificada, y, de ese modo, nos apropiábamos de esas palabras y las lanzábamos de vuelta, pero conscientes de que el lenguaje era y es un arma de combate. Ahora, quienes tirábamos éramos nosotras, y con las balas y las palabras que usaban ellos. El primer manifiesto nos había abierto una puerta, un escaparate desde el cual podíamos hablar y expresar nuestro desacuerdo. En vista de la repercusión del grupo, abrimos un blog y un fanpage en Facebook. Empezamos compartiendo nuestros primeros manifiestos. No todas participaban: algunas permanecían como observadoras o estaban silenciosas, pero muchas nos escribían en privado, contaban sus casos, se sentían acompafiadas. Eso también abrió otra puerta: los testimonios. Algunas insistieron en que querían compartir su testimonio de acoso relativo a un escritor y que necesitaban nuestro apoyo. Nuestro objetivo era traducir nuestro malestar a través de la creación y sentar posición sobre ciertos temas, pero no habíamos pensado en divulgar testimonios. Finalmente, decidimos apoyar a estas compafieras. Compartimos su testimonio en nuestro fanpage. La reacción fue terrible. Recibimos insultos de altísimo calibre a través de las redes sociales. Nos insultaban, robaban y saqueaban nuestros archivos de fotos. Las usaban en sus propias redes. Creaban trolls y cuentas falsas. luego de recibir esas amenazas, el Comando Plath fue hackeado• el 11 de noviembre. Luego se formó otro grupo bajo otro nombre. En todo ese tiempo, las integrantes y aliadas del Comando Plath han sido y son muchas, y siguen trabajando. El tiempo dirá lo que aportamos en el campo del activismo, la gestión y la critica cultural, pero lo bailado ya no nos lo quita nadie. Por eso, no me gusta cuando callas.• BTBUOGRAFÍA Comando Plath. (2017). ·¿Cómo tira una poeta?". Disponible en: hrrp://comandopl,1th.com/2017/10/primera-enrrada-del-blog/ Garcla Faet, B. (2017). ·Esto no es un poema feminista". Disponible en: hnp://www.bertagarciafaet.com/uploads/3/9/4/2/39423623/ este_no_es_un_poema_[eminista.pdf Paz. O. (2007). "Desticrnpos de Blanca Varela". En Mariela Dreyfus y Roc!o Silva Santisteban (comp. y prolog.). Nadie sabe 1111s cosas. Rcjlcx1011es en torno a la poesía de Blan.:a Varcla, pp. 29-33. Urna: Fondo Editorial del Congreso. \.\'iener, G. (2017. 05 de octubre). "Comando Plath". La República. Disponible en: hrrps://larepublica.pe/politica/ll07019-cornando-plarh/ 4 Para mayor detalle sobre el hackeo. se pue<le leer el texto"Atreverse y la esperanza", de Victoria Guerrero (2017). en Malquerida. hrrps:// malqueridadice.r:om/1017/ll/arreverse-y-la-esper-an::a/ ��ANDAR A LA REDONDA AMTOMIO RAMOS REVILLAS: De los muchos conceptos que existen para definir una librería, ¿con cuál te defines como librera? CLAUDIA BAUTISTA: Me gusta mucho pensar la librería como un "tercer espacio"; como aquel sitio que sin ser centro de trabajo, ni casa, representa un lugar de esparcimiento, convivencia, distracción y sosiego. Dentro de los terceros espacios prefiero imaginar a las librerías como parques, jardines o bosques donde puedes caminar, observar las copas de los árboles, mirar con detalle algún color de la vegetación y la manera en que se filtra la luz; en pocas palabras, sumergirte en la experiencia total de estar en un lugar que sale de lo cotidiano. Las librerías de igual manera, permiten cruzar un umbral que da la libertad de experimentar la totalidad del entorno: la música o el silencio, la conversación, la observación cuidadosa de uno o muchos libros y, sobre todo, el encuentro de uno mismo a través del otro. Siempre he creído que el elemento central de Hyperion, que trasciende a los libros, incluso, es la gente que visita el lugar, física o virtualmente. ARR: La historia de las librerías independientes en nuestro país tiende a no ser tan reconocida, pero deja una huella. ¿Cuál crees que es la huella de librería Hyperión ensu comunidad? CB: La primera respuesta es que nosotros formamos parte de la comunidad. Vivimos en el mismo barrio donde está la librería y sabemos que todo lo que hagamos por el vecindario tendrá un impacto en nuestra calidad de vida. Me gusta pensar que Hyperion ha sido cuna de varios proyectos colaborativos que han tenido un impacto positivo en el barrio, más allá del tema meramente cultural. En Hyperion se gestó una red de vigilancia vecinal para todos los locales comerciales de la Avenida cuando el tema de la delincuencia era preocupante. Aquí también generamos un vivero recolectando semillas de las jacarandas del parque del que somos vecinos; regalamos los arbustos después en la compra de los libros. Hace un par de afios, a partir de la librería, surgió el Proyecto de un corredor seguro "Murillo Vidal" para que las personas que se sintieran amenazadas, pudieran refugiarse en cualquiera de los locales de la Avenida donde estamos. Nos preparamos para brindar primeros auxilios. El proyecto se replicó en otros municipios de Veracruz. Por último, considero que Hyperion abrió brecha para que la librería fuera considerada por los vecinos como un lugar cercano, familiar y de confianza para ingresar. ARR: Sin duda, no puedes leer todos los libros que ofreces, pero hay un gusto y sensibilidad para aprender a leer las colecciones. ¿Cómo has armado las colecciones que ofrecen en la librería? CB: Hay varios componentes. Primero es observar el entorno y el momento por el que está atravesando ese entorno. Por eso dicen que lo que pasa en una ciudad se refleja en su librería de barrio. Después pensar en los lectores que frecuentan la librería; los conoces y el primer trabajo del librero es leer al lector, así que al hacer la selección de títulos vas diciendo mentalmente "este teina le gusta a tal persona; este autor es similar a aquel otro que le encantó a tal otra". Por último, y no con menos peso, uno elige los libros por gusto propio, porque te gusta una editorial y sabes que los títulos que tiene son de calidad, por las temáticas, por el autor, por la ideología. Cada librería tiene una personalidad propia, que se mezcla con la de su librero; así, cuando entras a una librería es un poco entrar a la mente y corazón de quien la atiende. ARR: Así como no hay una formación académica para los autores, los promotores de lectura u otros agentes del mundo del libro y la lectura, el oficio de librero sigue siendo gremial. ¿Cuál consideras que fue tu formación como librera? CB: Sin duda la experiencia misma y el continuo ensayo y error. Moisés, cofundador de Hyperion y uno de los mejores libreros que conozco, había trabajado en una librería, y a partir de sus consejos, pude dar los primeros pasos como librera y continúo aprendiendo. Para todas las demás áreas donde el librero debe estar inmerso (administración, manejo de redes, disefio de interiores) sí he tenido que leer manuales, ver tutoriales y asistir a cursos. A principios de 2020 me inscribí a un curso de Creación y Gestión de Ubrerias que organiza la Universidad de Educación a Distancia, de Madrid. Ahí aprendí a hacer cuestiones de disefio de marca, atención focalizada en el cliente (por cierto, me disgusta llamar cliente a mis lectores), y otros temas que considero ayudarán a fortalecer Hyperion. �AMDAR A LA REDOMDA ARR: Se dice que una libreña es una idea en el tiempo, pero para que existan, estas ideas deben ser claras. Para ti qué idea hay entre libro, lectura y negocio. ca: En Hyperion hemos tenido que pisar ese ámbito un poco forzadamente, pues al igual que muchos libreros independientes, solemos volcamos en la pasión y en la vocación olvidando que para seguir existiendo necesitamos vender. Lo ideal sería que la librería fuera tan buen negocio que uno pudiera dedicar todo su tiempo y creatividad a esta actividad, a sabiendas que el sustento familiar está asegurado. Desafortunadamente y por varias razones, algunas de ellas estructurales, esto no es siempre así. Ya decia en otro espacio que la mayoría de los propietarios de las pequefias librerias tienen actividades profesionales complementarias (incluso dentro de las mismas librerías, como los cafés y restaurantes) para poder solventar los gastos que genera la misma libreria y las necesidades personales. Una de las áreas que a mi parecer necesitamos reforzar más como libreros independientes es el adecuado manejo de nuestras áreas administrativas. ARR : Tal parece que, para las librerias, la especialización es una oportunidad, en comparación con las librerías de los grandes grupos editoriales. lQué opinión te merece esta propuesta? ca: Estoy de acuerdo, las librerías enfocadas a las infancias y a los jóvenes son un excelente ejemplo; también aquellas que tienen un catálogo exclusivo de editoriales pequefias e independientes, e incluso están las que venden un solo libro, como Morioka Shoten, en Tokio. ARR: Comprar, consignar, tcuál es el modelo que más se ajusta a las libreñas de modelos como la de Hyperion? Ca: Definitivamente Hyperion no podria existir sin las consignaciones. Incluso hay editoriales con las que nunca hemos podido trabajar por las condiciones comerciales de venta en firme. ARR: Si algo se ha visto estos afios es la aparición de las libreñas digitales, no solo Amazon sino, en esta pandemia, cada vez son más las editoriales que abren su market place. ¿Cómo responde la libreria de barrio o la libreria independiente a esa posibilidad de venta digital? ca: Estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para ser los aliados que necesitan los demás eslabones de la red del libro, con el afán de reafirmar que las librerías deberían ser el punto principal de encuentro entre el libro y el lector, y que eso es algo que nos conviene a todos. Ello implica por supuesto entrar al ámbito del comercio virtual, y algunas librerías lo han hecho a través de la construcción o mejora de sus sitios ,veb, de la atención mejorada a través de las redes sociales (en Hyperion damos recomendaciones a través de videos en WhatsApp ), de la creación de canales creativos de comunicación con nuestras comunidades, y del reforzamiento de nuestra plataforma comunitaria de venta, libreriasindependientes.commx Pero más allá de eso hemos buscado activamente el diálogo constructivo con varios actores de la cadena del libro para hallar puntos de convergencia y beneficio mutuo, para limar antiguas asperezas, para compartir empáticamente nuestras necesidades y conocer las de ellos. ARR: lQué le ha ensefiado la crisis al discurso de las librerías de barrio y sus libreros? ca: Que el oficio de ser librero está lleno de oportunidades para reinventarse. El valor de trabajar en equipo y buscar alianzas. Que el carifio de la comunidad es el recurso más valioso para las librerias de barrio. ARR: Finalmente, ser libreros es la suma de muchas estrategias, tanto de discurso como de administración y de lectores. ¿Cuáles han sido fundamentales para ti como librera? ca: Involucrarse de manera profunda y genuina con tu comunidad permite lograr un respaldo a largo plazo de quienes serán tus principales aliados. Tener un manejo óptimo de las redes sociales y, sin duda, tener una página web con tienda en linea. Apostar por el papel del librero como acompafiante y prescriptor, y dignificar este papel con la selección del material que se exhibe. Buscar hacer de la librería un espacio cálido, familiar y entrafiable. El orden y las buenas prácticas en materia de administración siempre serán un elemento que permita que la librerta continúe su andar. • 142 �ANDAR A LA REDONDA LIB e • RUTH CASTRO omencé a trabajar en una libreria cuando tenia 16 afios, pero fui "librera" desde mucho antes. U na de las escenas que mi familia recuerda con gracia es donde estoy a los 5 o 6 afios, sentada en el piso de la sala, leyendo en voz alta a mufiecas y monos de peluche que forman un círculo a mi alrededor (si, a esa edad ya lela bien, aunque para otras cosas fui muy lenta). Yo misma recuerdo esas reuniones, y las voces que hacia cada uno de los participantes en los comentarios de lo que leia(mos). la segunda que recuerdo y, por supuesto, que rememoran en mi casa, es en la que yo aparezco, de entre 6 y 7 afios, con un librito de fábulas bajo el brazo y les pregunto a los adultos si quieren que les lea algo. Al principio les fue curioso y hasta motivo de orgullo, pero después me alucinaron y no sabían cómo deshacerse de mí, porque leía el cuento en voz alta, luego preguntaba si le habían entendido, después lanzaba mis interpretaciones y, suponiendo que lo disfrutaban igual que yo, les decia que podia leerles un segundo, un tercero, hasta el infinito. Mi abuelo era el que más aguantaba, pero en un momento decia, "mija, voy a dormir una siesta, luego me sigues leyendo". Los demás, literal, huían. La otra anécdota que solo yo recuerdo bien (porque lo hice a escondidas) tiene que ver con todos los libros : : • 1 • • : ; : ¡ • • • ;. ;. : • • 1 • : ' . ; ... . que mi padre dejó en casa tras el divorcio, pues desde los 10 afios fui desapareciéndolos porque se los vendía al sefior de los libros usados, sobre todo aquellos que a mi no me interesaban para nada porque me resultaba muy aburrido que en los títulos hubiera palabras como marxismo, leninismo, comunismo. Para mi, la diferenciación entre trabajar en librerias y ser librera radica en varios aspectos y por eso he elegido esos tres recuerdos. Digamos que laborar en muchas librerías desde mi adolescencia me formó en distintas áreas que son imprescindibles para entender el mercado del libro: atención al cliente, ubicación de libros, acomodo por temas, editoriales o alfabéticamente, mesa de novedades, realizar pedidos, devoluciones, tramitar cortes, y un largo etcétera. Sin embargo, fue el gusto por leer y compartir lo que propició en mí el oficio de librera, como cuando nifia quena leerles a todos de eso que tanto disfrutaba (aunque entonces no identificaba cuándo y cómo hacerlo). Quienes tenemos librerias independientes somos, de entrada, lectores, y muchas veces escribimos, editamos libros, damos talleres, contamos cuentos, somos gestores culturales. El interés por tener un espacio en el que se vendan libros procede del interés por difundir, comentar y socializar el contenido de éstos. Entendemos, además, la importancia del objeto-libro : . . ••• 1 . : : ' : : •••••••• . .. . . . . ... ' . . ' . ' �AMDAR A LA REDOMDA EL INTERÉS POR TEMER UN ESPACIO EN EL QUE SE VENDAN LIBROS PROCEDE DEL INTERÉS POR DIFUNDIR, COMEMTAR Y SOCIALIZAR EL COMTEM IDO DE ÉSTOS. -o N ..... J: u o !!! )( J: u g -o..... •:Z 111 111 - a 111 a .. j 111 111 a: o 111 111 ~ _, a: ~ -◄ :z: 111 111 a: ..... e, ¡ :! 1d ! ~ In... ,! 1A . . .... . ~ r r • . . • • r '. . ' . f r r : : i ' ' 144 : ! : �ANDAR A LA REDONDA en sus distintas dimensiones. Esto es, respetamos una cadena de producción que va desde el tiempo que le llevó a un/a autor/a investigar y escribir, pasando por la corrección, la edición, el disefio, la impresión, la difusión, la distribución y una larga lista de colaboradores. Y entendemos el papel que jugamos en esta cadena: recibir esos objetos en nuestros espacios, limpiarlos, cuidarlos, leerlos, ubicarlos para ser el puente entre ellos y los lectores, para recomendarlos de muy variadas formas: directamente con los clientes y amigos, en resefias, en redes sociales, o en las diversas actividades que llevamos a cabo, propiciamos o apoyamos en torno a ellos en nuestros espacios. A MÍ ME INTERESA. COMO UMA. HERRA.MIEMTA QUE MOS A YU• DE, MÁS QUE MUMCA., COMO COMUNIDAD Y COMO SOCIE• DAD, A SOBREVIVIR, A IMA.• CIMAR Y HACER UM FUTU• RO MEMOS IMDIVIDUA.LISTA., COMSUMISTA., DEVA.STA.DOR, CRUEL, COMO EM EL QUE YA VIVIMOS. Por otra parte, y volviendo a mi en particular, aprecio la escritura en los libros (impresos, sobre todo), porque la lectura se ofrece como una experiencia completa que no nos da quizá ningún otro artefacto meramente visual. Esto es, al leer el cuerpo recibe información de modo relacional, no solo como la decodificación visual de letras, sino en relación con los demás sentidos (la textura, el olor), en relación emocional (a quien nos recomendó, habló de tal o cual autor/a o a quienes nos recuerdan lo leído), en relación a otras lecturas o conocimiento previo ( es decir, a la memoria), lo que permite también la relación sináptica de nuestras neuronas. Estas relaciones se integran en una sola experiencia significativa de lectura. Dan al cerebro y al cuerpo la capacidad, y con el tiempo, como un músculo más, la habilidad de pensar así, de modo relacional, de desarrollar el pensamiento crítico. ¿y para qué sirve eso? No se trata de querer formar intelectuales (sea lo que signifique eso), a mi me interesa como una herramienta que nos ayude, más que nunca, como comunidad y como sociedad, a sobrevivir, a imaginar y hacer un futuro menos individualista, consumista, devastador, cruel, como en el que ya vivimos. Hace días leí un artículo de Jorge Carrión (The New York Times , 25 de octubre de 2020) en el que expresaba la necesidad de "privilegiar la docencia presencial, la lectura de libros físicos, la existencia de librerías, cines y otro contextos analógicos", ya que estas experiencias, dice, "no son solo intelectuales, también implican a los sentidos y a las emociones". Carrión habla, sobre todo, del papel que juega la memoria, y amante como es, de las librerías pequefias e independientes, dice también: "porque los libreros y los letraheridos sabemos que, al igual que la calidad del papel o la tipografía, influyen en la lectura, la bolsa o el papel de regalo son importantes para recordar el contexto en que un libro llegó a tu vida. Que todo proceso de conocimiento es una cadena de memoria y sentido". Esto viene a cuento luego de repasar lo que nos ha tocado vivir este afio, en el que los encuentros digitales, si bien acortan distancias, pierden algo esencial: sentirnos ( en la acepción de sentidos y sentimientos), y cómo ese sentirnos nos ayuda a ubicar desde la memoria las experiencias con los otros/ as, y precisamente, relacionarlo con lo aprendido. Y hablando de relaciones, esto me habla a mi de lo que sigue significando, día a día, mantener un proyecto de librería que es café y es foro y es centro cultural y metafóricamente es tantas cosas. Seguir apostando por la idea de que en algún momento volveremos a reunirnos, para leer, vernos a los ojos, reír, abrazarnos y seguir compartiendo y, sobre todo, mediar lecturas, pues no concibo otra forma de ser librera. • �DE ARTES Y ESPEJISMOS << __ ar • 1mosnas a , os . a aros>> CUERPO SOCIAL Y TERRITORIO EM LA MIRADA DE CECILIA BARRETO • POR MINERVA REYMOS.A CECILIA BARRETO ES UNA ARTISTA VISUAL QUE NACIÓ EN 1985 EN LA CDMX, DONDE ACT UALMENTE VIVE Y TRA~ BAJ A. LlCEl'ICIADA EN ARTES VISUALES POR LA FACULT1\D DE ARTES Y DISEÑO DE LA UNA,\ 1, SU OBRA SE SUSTENTA EN PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN EN LOS QUE DESARROLLA ALGUNAS NARRATIVAS DE LOS EVENTOS GLOBALES RE~ CIENT ES. SU TRAYECTORIA ABUNDA EN PREMIOS, BECAS, ESTIPENDIOS Y RESIDENCIAS ALREDEDOR DEL MUl\lDO. CUENTA CON CUATRO EXPOSICIONES lNDIVIDUALES: CIE~ LO ABIERTO (GALERÍA ARCHIVO COLECTIVO, 2018), HA PPY AíARKETS (GALERÍA LUIS ADELANTADO, 2016), DIAGRAMA DE LA IN TERFERENCIA (ESCUELA NACIONAL DE PINT URA, ESCULTURA Y GRABADO "LA ESMERALDA", 2012) Y VISUALJ~ DAD SD\tt ULTÁNEA (GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO , 2012). 146 ��DE ARTES Y ESPEJISMOS 1 UM FEROZ ÓRDEM ECONÓMICO Conocí a Cecilia en 2009 en el FONCA Jóvenes Creadores mientras éramos compafieras becarias. Desde entonces la he visto desarrollar un proyecto visual de intensa radicalidad. Algunas de las piezas desarrolladas durante esa época forman parte de sus primeras exposiciones, como Diagrama de Ia interferencia, donde experimenta con imágenes de nuestro contexto global que miramos de los medios de comunicación análogos o digitales. Pinturas de gran formato que representan la normalización de la tecnología en la vida cotidiana. En estas piezas ya hilvana un discurso crítico donde no se escatima en mostrar y mencionar la vorágine de las violencias. Estas ilnágenes diarias de las notas periodísticas, la nota televisiva, el video de YouTube, los artículos académicos, los informes gubernamentales, etc.; como la cotización del Chapo en la bolsa de valores, los escándalos del petróleo, las manifestaciones masivas civiles , los actos de la corrupción policial; les quita los obstáculos de la intención publicitaria y de su narrativa de poder. Cecilia Barreto nos otorga una posible mirada de extrafiamiento ante otro caos, que en el lienzo se satura de una peculiar paleta de colores. Sí, construye relatos globales o regionales que pueden diluirse en personales o viceversa. Barreto pone especial énfasis en las universales problemáticas económicas aderezándolas con los gestos y emociones de las que son despojadas. El drama entonces de la dinámica de poder mundial que detenta la corrupta gestión de los gobiernos, es una masa gráfica visual que contribuye a su exploración estética. Así, encontramos una obra fortuitamente en constante reflexión crítica, en un contexto que es producto de un feroz orden económico. El concepto de información en la era del internet es accidental porque en la práctica de búsqueda de la verdad, el usuario ciudadano tiene el desafío sintáctico para interpretar los sucesos de la realidad. ~ o N ...... 3 i >< 3 o co ...... ~ 111 i 111 G: 11 o 111 ~t- o J: e :, ~ ~ :, t- -> % A o 111 ... -o o• G: 111 -.o.. J: A 111 Q ~ % 111 = ou :a 'i ~ ...... ~ •• ' ~ ~ 148 �DE ARTES Y ESPEJISMOS Ñ ~ ..... a -~ ::r; ::, 11&: o D, J: u ->< M OI -o'°::r; ::3 > o ::r; :!111 11&: -... ::, o D, 8- ..:::! 11&: ~ ESTASPIEZASQUEFORMAMPARTEDEUMA MUEVA COLECCIÓN TIEMEM COMO MATE• RIA PRIMA EL LEMCUAJE FINANCIERO Y SU REPRESENTACIÓN EN LOS MEDIOS QUE NOS INFORMAN. ..... N -o> 11 DE LA DECR.ADACIÓM DE LOS CUER• POS Y DE LOS TERRITORIOS Hace algunos afios en un taller de sensibilización poética para alumnos de un CoBach de Tijuana, leíamos el poema "La reclamante" de Cristina Rivera Garza. Un par de alumnos me preguntaron qué significaba byagtor, ya que el verso dice: Byagtor: entierro a cielo abierto que significa literalmente "dar limosnas a 1os pájaros". Si bien, yo tampoco entendía la palabra, pero sabía que hablaba de un país que se ha convertido en una fosa donde la clase política carrofiera y corrupta, merodea nuestro putrefacto tejido social. Pero byagtor en tibetano significa el que da el alma a las aves. Es una práctica funeraria donde el cadáver humano se coloca en la cima de una montafia y animales carrofieros , como los buitres, llegan a devorarlo. Cuando comencé a ver hace algunos afios el proceso de las piezas de la exposición Cielo abierto de Cecilia Barreto, pensé en la degradación de los cuerpos y de los territorios, el hiperbólico byagtor a la mexicana. Estas piezas que forman parte de una nueva colección tienen como 1nateria prima el lenguaje financiero y su representación en los medios que nos informan. Cecilia Barreto resignifica este lenguaje vacío a través de diagramas de flujos o diná1nicas de valores como ventas, tiempo, espacio, acontecimientos monetarios con colores vibrantes y disonantes. Piezas de nuevo, de gran tamafio, reflejan la experiencia de la información críptica mediante una pantalla. Perdura esa ilusión gráfica de la nitidez y claridad con que la información se organiza, para revertirla y exhibir la podredumbre de las instituciones. �DE ARTES Y ESPEJISMOS 111 CUERPO SOCIAL Y NUEVOS TERRITORIOS Cielo abierto es una exposición de crítica poderosa que se inscribe dentro de las manifestaciones por la justicia social. Tal vez sin esa intención, la artista nos invita a ser parte de proceso reflexivo, creativo y crítico, a propósito del lugar y la participación del arte en la armonía de la comunidad. Cielo abierto como tema de discusión el tema de las empresas extranjeras que tienen licitaciones en México, mayormente canadienses y estadounidenses, como Grupo México, la novena empresa menos ética según el Covalence Ethical Group 2010, responsable de la tragedia de Pasta de Conchos, del desastre ecológico del río Bacanuchi en Sonora y del derrame de ácido sulfúrico en el Mar de Cortés; por ejemplo. la representación de estas empresas y lo que cotizan, son producto de agresivas prácticas de explotación del territorio y despojo de los bienes naturales. Cecilia Barreto hace un guifio con el paisaje natural que muestra la precarización del trabajo, la devastación del paisaje, el desplazamiento forzado con todas las implicaciones sociales, económicas, politicas, ecológicas, etc. Las piezas son paisajes de la época de una naturaleza descriptiva y analítica que ya no aluden a la contemplación sino a la abstracción de un panorama asolado por la ruina. Barreto desde su práctica artística comienza a pensar y experimentar la forma en que el arte puede relacionarse con la colectividad, la ciencia, los movimientos sociales, para pensar y crear otras formas de vida. Como dijo Safo: "lo que es bello es bueno y quien es bueno, también llegará a ser bello". Estos paisajes a cielo abierto y el cuerpo social soportando la voracidad, también son territorios anímicos y emocionales. Esta relación entre las pantallas y el bastidor representa el capital y la abstracción del dinero, los cuales no podrán robarnos la posibilidad de reconocernos para encontrar la bondad y la justicia entre nosotros. • Ñ o N '% u g N >< o -' 'Ct . j 111 111 a: ID o 11) o .-u.. 'i u LAS PIEZAS SOM PAISAJES DE LA ÉPOCA DE UMA NATURALEZA DESCRIPTIVA Y AMA.LÍTICA QUE ~ ''Ct ; o ~ ), 8 f m > 111 150 �e LOURDES ZAMBRAMO Tu hogar no es donde naciste, el hogar es donde tus intentos de escapar cesan. Naguib Malúou::, Thc Joumcy oflbn Fattouma espués de visitar dos veces la Casa de la Cultura de Nuevo León, en enero de este afio, la pregunta con la que salia de ahí era la misma: ¿en alguna época ha sido la casa un lugar seguro para la mujer? Y si nunca lo ha sido, el conferirla al espacio doméstico, ¿fue con dolo? La antigua estación de tren se convirtió en un espacio de reflexión sobre la intimidad femenina, sobre el hogar, primero el físico y luego el figurado, a través de las obras de Miriam Medrez, Mayra Silva y Karla Leyva, quienes apelaron a la idea de habitar, en donde quedó claro que la morada es todo menos acogedora. 51 1 Rocío Cárdenas desarrolló el guion curatorial de Confluencias V. La idea de habitar. Germinar, mortalidad y memoria, la exposición colectiva a la que invitó a estas tres artistas regias, por nacimiento o adopción, de generaciones distintas, con acercamientos formales y conceptuales también distintos. La curadora lo resumió bien con la frase de la poeta y cineasta iraní Forough Farrokhzad: "Si vienes a mi casa, amor, tráeme una luz y una ventana~. la casa es un lugar oscuro. Los vestidos invertidos de Miriam Medrez tienen un aire de atemporalidad, ella en lugar de hablar del hogar de cemento y block, habla del hogar corporal. Las esculturas de la artista me remitieron de inmediato al sarcófago, al corsé, al clóset. Pero también al útero, a �DE ARTES Y ESPEJISMOS LSI EL HOCAR MO ES EL ESPA• CIO SECURO PARA LAS MUJE• RES, EMTOMCES CUÁL ES? los huesos, a la sangre, a las roa.rafias y al desierto en el que se puede convertir la morada. ¿Acaso un desierto de palabras? La serie "Vestidos invertidos", que realizó entre 2012 y 2013, dejó claro que las mujeres suelen tener una relación complicada con su cuerpo. La torre~casa con la que se iniciaba el recorrido fue construida como si fuera un pequefio edificio de tela, con una pared abierta para que se pudiera ver el interior, en donde estaba bordada la figura de una mujer, a veces en la cocina, otras en la recámara. En las decenas de nichos en los que se podía husmear solo encontré una posición de gozo. Rabia algunas neutras, y muchas otras angustiosas. Resguardarse del resguardo. El cuidado al detalle y la destreza en la construcción de estos vestidos, uno de crochet, otro de yute, otros de tela bordada o de tela rellena, podian distraer momentáneamente del fondo para apreciar la forma. Las piezas podrían fácilmente conversar con las de Sarah Lucas y Kiki Smith, artistas del entorno anglosajón que también han usado el cuerpo femenino como su tema central, utilizando materiales similares. Medrez abordó la maternidad (úteros, semillas, orificios, placentas), y el deterioro que sufre el cuerpo tras dar a luz (vejigas, matrices, huesos), o el cuerpo como protector de la vida (capullos). Fue la última escultura, una hecha con radiografías de los huesos del cuerpo, la más cruda. La referencia más obvia hubiera sido La columna rota, de Frida Kahlo, pero en el México del 2020, donde las estadísticas de 2019 sobre la violencia contra las mujeres a nivel nacional sefialan que 2 de cada 3 han sufrido agresiones de algún tipo, el 48% a manos de su pareja, ya no solo es la columna rota de Frida, sino la de miles. Los vestidos invertidos de Medrez me hicieron preguntarme cómo habrá sido la relación de una mujer con su cuerpo en Mesopotamia, o en el Antiguo Egipto, o en Mesoamérica. Al final de cuentas, la relación que hoy tenemos las mujeres con nuestros cuerpos no solo es nuestra, es la de todas ellas, las que estuvieron, porque pareciera como si desde siempre el hogar ha sido igual de letal. Y si no es en casa en donde las mujeres están seguras, ,entonces en dónde es? Al ser una necesidad básica el tener un techo donde dormir, convertir la morada en la pesadilla raya en el sadismo. ¿Si el hogar no es el espacio seguro para las mujeres, entonces cuál es? Aunque la curadora, Rocío Cárdenas, sefialara en el texto de apertura que utilizó el concepto de casa como espacio de nacimiento, intimidad, descanso, intercambio, muerte y memoria, fue complicado para mí encontrar ahí descanso. Para Mayra Silva el único refugio, que no descanso, son las palabras, quizá porque para ella las palabras siempre han sido el corazón de su trabajo. La intimidad femenina dentro del espacio físico que le fue asignado, la casa, tiene un rasgo característico según Silva: el secreto. La frase "si las paredes hablaran" la lleva a una realidad material con su serie "In a desert I descend" (En un desierto descendiendo), con frases grabadas en una pared blanca, como si fuera una placa de madera o de piedra, que no resalta con ningún color, ni siquiera con el negro. El efecto es que pasen desapercibidas para quien no quiera ver. ,Qué mensajes ocultos guardarán las casas en sus paredes? "Los mismos trucos asimilados. Y todos sabiendo la respuesta", se lee en una de las intervenciones a muro de Silva, realizada en 2011. Pero no solo guardan palabras y mensajes, pueden guardar incluso cadáveres. Ese recurso ha sido utilizado en series policiacas y películas de crímenes. La ficción siempre echa mano de la realidad. Las intervenciones al muro 1ne remitieron al siglo XIX, cuando la casa era, definitivamente, el lugar de la mujer. Las características arquitectónicas del espacio terminaron de darle el toque decimonónico a la técnica. Las hermanas Dash\vood compartían sus penas e intimidades en otra de las grandes protagonistas de la historia de Jane Austen: la casona de la que fueron despojadas por herencia. ¿Habrían guardado algún mensaje secreto? Mayra Silva también recurrió a Forough Farrokhzad, incluyendo un video breve en donde se ve una pequefia libreta en la que una mano anónima escribe: "Hundiré en el jardin mis manos", título de uno de los poemas de la irani, así como el primer verso del mismo. Para Farrokhzad su hogar fueron 152 �DE ARTES Y ESPEJISMOS EL ENCIERRO PUEDE YA NO SER FÍSICO, PUEDE Y A NO SU• CEDER EN CASA, PERO SICUE .A.HÍ~ EL CLAUSTRO PERMANE• CE Y LA MUJER LO CARCA A DONDE QUIERA QUE VAY A: ES SU CUERPO. también las palabras, ese refugio de libertad que no encontró en otra parte. Presa del machismo familiar y gubernamental, Farrokhzad dejó Irán por ser rebelde, por escribir sobre la libertad, una libertad que ni al patriarca familiar, ni al patriarca social le convenía. Dejó su nación, la casa, para emanciparse. Porque la mujer fuera de la casa fue una práctica con el sello del siglo XX. La artista presentó una pieza sonora colocada, acertadamente, en las crujientes escaleras de madera de la Casa de la Cultura. De apenas unos minutos, la grabación sonora subió su grado de dramatismo gracias por el espacio físico en el que se presentó. ¿Serán portazos? ¿Golpes? ¿Martillazos para clausurar la puerta o la ventana con clavos? La curadora decidió colocar la instalación "No puedo poner a la memoria en otro lugar", una carretilla llena de escombros, hasta el final. Las casas también se derrumban, aunque tarden siglos, una casa no necesariamente es un bien perenne. Tampoco la prisión que ésta representa. La contundencia de las piezas de Miriam Medrez es un reflejo de su largo camino dentro de la escultura, pues se mueve como pez en el agua en las tres dimensiones. Sus vestidos invertidos fueron los protagonistas indiscutibles del espacio. La selección de materiales, diversos tipos de textiles y tejidos, los convirtieron en lenguaje universal. Como dice la estudiosa de los textiles, Beverly Gordon: "Ser humano significa estar involucrado con una prenda", del pafial a la mortaja. En el caso de Mayra Silva, su abordaje conceptual, el secreto detrás de las paredes, lo tradujo a una apropiación de los elementos del espacio expositivo: una pared del recinto, que podría haber pasado desapercibida para alguna persona distraída, y las escaleras en donde el sonido de los pasos al subir o bajar y el rechinido de los peldafios se fundían con los elementos de la pieza sonora. En el caso de los materiales utilizados por Karla Leyva fueron el extremo opuesto a lo rústico o histórico de los textiles, con piezas fabricadas con látex, fotografías digitales, pantallas de fibras sintéticas, inventos del siglo XX. Sus instalaciones más que piezas de museo, recordaban a espacios de otros ámbitos, como la sala de espera de un consultorio médico o de una clínica dermatológica, o un estudio de fotografía. El tono, la forma y el tema que Karla Leyva escogió gritan contemporaneidad, hablan de finales del siglo XX y principios del XXI. El encierro puede ya no ser físico, puede ya no suceder en casa, pero sigue ahí; el claustro permanece y la mujer lo carga a donde quiera que vaya: es su cuerpo. Su serie "El capitalismo de las apariencias", de 2019, está armada a partir de moldeadores de glúteos, de mascarillas faciales doradas con colágeno, de mascarillas antienvejecimiento y para blanquear la piel. La instalación de cierre, "Capírulo I: cuerpo reflectante", es un escenario listo para una sesión de fotos que en el 2020 ya no ocurre en un estudio profesional, sino en la sala de su casa, listo para subirse a redes sociales. Tocios estos procedimientos estéticos son necesarios para tener un cuerpo de tentación, según el canon capitalista~patriarcal, que ejerce el biopoder en el cuerpo de todos, pero particularmente en el de la mujer. Ése siempre hay que regularlo, disciplinarlo, domesticarlo, mejor aún si ella no se entera que se le está simbólicamente aprisionando: debes existir así, o no existir, una situación que causa infelicidad y angustia existencial, que no es cosa menor. En Monterrey, la violencia también se esconde en las paredes, se carga en el vientre y se exhibe en el cuerpo. El confinamiento cuasi obligado, por culpa de la pandemia del siglo, volvió a colocar el tema de la casa como un lugar de peligro, más que de sosiego. La violencia que no se acaba. ¿Cuándo será la casa un lugar seguro para la mujer? Ojalá en el futuro pueda visitar otra exposición que aborde cómo nos aduefia1nos de la casa, la de carne y hueso, y atestiguemos el haber encontrado un hogar en donde nuestros intentos de escapar cesaron.• �e, ffl ► ~ -4 ffl 111 < ,, ffl 111 ..ffl 111 :r o 111 IHESTIHABLE (DETALLE) / IMSTALACIÓM. PASILLO, REJILLAS METÁLICAS Y ÓLEO SOBRE TELA / 780 X 300 X 220 CM / 2017 �DE ARTES Y ESPEJISMOS DES CEN DER &[1 DE SIER TO • VIOLETT.A RUIZ EL ESCRITOR MEDIEYAL AL• TB.A.'LABl, 1 ESCRIBIÓ •MA S•ERTE DE PRESACIO: ,,• • E EL CIELO MOS PRIYE DEL DÍ.A., C•.A.MDO LAS HIJAS DE EYA, O•E FALTAM DE •MA COSTILLA, SE COMYIERTAM EM POETAS ... Y ADYIERTAM EL PELICRO DE O•E SEAM IMYADIDAS POR LA LOC.RX'. l Referencia en el texto de Amir-Husseio R,tdjy para el :-Sew York Times (2019): 01'crlookcd No ~1orc: Foroug/1 Farroh/¡zad, !ranian Poc/ IV/10 Brokc Barricrs of Scx and Socicty. En: https://www.nytimes. com/'J.019/01/30/obiruaries/forough-furrokh::ad-overlooked.html a poesía, ese canto iluminado por los demonios o las musas, flujo de conciencia que se intuye extracorpóreo y más allá de lo humano, pertenece quizá al mismo universo que lo femenino. Nuestro impulso tan temido y húmedo, reino nocturno, oculto, relegado a la domesticidad. Forough Farrokhzad fue una de las primeras escritoras en revelarse en el contexto social de Irán de los afios cincuenta. Su pasión por la poesía - se formó en artes- la llevó a elegir una vida independiente, lejos de su hijo y su marido. Una marca distintiva de su escritura es su sensualidad transgresora que la posicionó como referencia obligada entre las poetas jóvenes contemporáneas. Y siguiendo el sino de la palabra, Farrokhzad cumplió el presagio medieval L �DE ARTES Y ESPEJISMOS tras ser hospitalizada por una Estos contrapuntos MONTERREYr LA CIU• crisis. Como otras genias entre el lenguaje poético DAD DONDE CONVER• poetas, melancólicas, pagó y la escritura de Mayra su cuota con terapia de se concatenan con la CEN MEDREZr SILVA Y electrochoque. interrogante sobre cómo LEYVA ES UNA AFREN• En este contexto desobe~ y cuándo producir cuando diente aprendemos a confluir uno es mujer, ya sea en la TA MISMA A SER MU• y germinar, morir y dejar soledad o en el bullicio JERr SOBRE TODO A nuestro rastro como tapias del espacio doméstico. UNA QUE CUESTIONA para habitar una casa en la Monterrey , la ciudad memoria. En noviembre de donde convergen Medrez, DE FORMA SACA% E Silva y Leyva es una 2019 Rocío Cárdenas montó IRREVERENTE EL STAafrenta misma a ser mujer, la exposición Confluencias V. La idea de habitar. Germinar, sobre todo a una que TUS OUO. mortalidad y memoria. La cuestiona de forma sagaz curaduría incluyó 27 obras de e irreverente el status quo. Miriam Medrez, Mayra Silva y Karla Leyva, cuyos Hay que recordar la serie de Mayra In a desert I desplazamientos y formas de configurar la idea de descend, una instalación en donde los textos toman la domesticidad, y el atuendo o máscara que es el lugar y posición sobre otras palabras, esbozan la cuerpo femenino, las une a una genealogía de artistas idea de la edición de la memoria como proceso y escritoras que retratan su proceso artístico desde en construcción constante del ser. Descender al su hábitat y espacio de resistencia. desierto es mirar a la primera casa, el cuerpo; y a De la exposición recuerdo en particular uno la segunda, sus alrededores en la extensión posible de los vestidos invertidos de Miriam: su cuerpo de sus brazos. Para poetas como Forugh o Plath, bulboso cuya confección me recordó al dibujo esas visiones podrían ser desgarradoras. Intuyo que de algún órgano vegetal, la tela a cuadros rojo y para Mayra son más bien melancólicas, amarradas blanco que podría ser un mantel para picnic o el a la nostalgia de las preguntas que se multiplican, atavío de una campesina. Mirar en su concavidad de los textos y las imágenes que se hilan sin fin. como ensanchándose en fractales redondeados, En el poema Decvar (La Pared) Forugh celebra la prenda invertida es un acto violento , se las transgresiones carnales con un intimismo y rebela y examina qué aspectos elementales de lo sensualidad violentos, comparando al pecado con doméstico se configuraron más allá de nosotras una manifestación extática de gozo, parecida a la mismas. Así también, las esculturas de una casa febrilidad con que los filósofos griegos describían móvil fragmentada y la aparente dama de hierro a los arrebatos espirituales durante la creación reflexionan desde y hacia lo doméstico como artística. impostura: invitan a buscar alternativas de auto Aunque Forugh trataba de definir a su poesía representación. como un acto de escritura sin género, habitar un Respecto a la narrativa del espacio interior, cuerpo femenino le ha permitido a artistas como vuelvo a mirar a las piezas de Mayra Silva. No es la ella acceder a un mundo mítico sin los límites de primera vez que ella conecta con la palabra poética, lo enteramente racional. Descender al desierto y o con la personalidad melancólica de una escritora habitar en el silencio: repetir el poema como un manera infinito, es propio de las hechiceras, esas audaz y transgresora: ha trabajado ya con la obra de Sylvia Plath, quien análogamente tuvo una transgresoras que le dan forma al mundo con sus experiencia desoladora respecto a la vida doméstica tejidos, sus plantas y sus palabras. • que le impidió entregarse con la potencia que ella hubiera deseado a la vida creativa. 156 �CONTEXTURA • YOLAHDA ACUIRRE �CONTEXTURA Soy feminista: Me gusta pensar que nací en un afio emblemático. Desde que supe la efeméride, me encanta decirla. Nací en 1975, Afio Internacional de las Mujeres decretado así porque se realizó la Primera Conferencia Internacional de las Mujeres en México. Veinte afios después, la Cuarta Conferencia Internacional de las Mujeres en Beijín daría auge al tema de los derechos de las mujeres y a la institucionalización de la perspectiva de género desde el Estado. En mis primeros afios de vida me ensefi.a ron a ser femenina: vestido, calcetas rosas, y me gustaba mucho. Sin embargo, lo que nunca acepté fue la desigualdad. La rebelión inicia cuando sientes un trato diferenciado y que la explicación simple es tu condición de mujer. Desde pequefia fui muy observadora de la vida de las mujeres. Me llamaba la atención que cada verano que iba a visitar a mis abuelos al rancho, me encontraba con la novedad de que las nifias con las que había jugado antes ya se habían casado, y yo me preguntaba, pero ¿cómo?, ¿por qué no termínó la escuela? No sabía qué era ni cómo se llamaba, pero mi feminismo comenzó en esos tiempos. En la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UANL conocí el feminismo y sus conceptos. En el Colegio de Sociología, la maestra Lídice Ramos nos compartió sus conocimientos y nos presentó a otras feministas de Monterrey, mujeres valientes que aun siguen en pie de lucha: Sandra Arenal (QEPD), Maricruz Flores, Mariaurora Mota, Norma González, Irma Alma Ochoa, Ludivina Lozano, Juany Nava; Guadalupe Elósegui; Guadalupe Cruz, Reyna Ramírez, Cecilia Reyes, María Elena Chapa, entre otras muchas más. Mi reconocimiento a todas ellas porque aprendí mucho, siempre fueron sororarias con su conocimiento y experiencia. El Centro Universitario de Estudios de Género (CUEG) se fundó en 1999 en la FFyL, con la finalidad de ser un punto para la reflexión, difusión y promoción del feminismo, del género, de la igualdad y la diversidad. En sus más de veinte afios, con Lídice Ramos al frente, ha formado a muchas estudiantes feministas entre las que me encuentro. En el CUEG se han hecho infinidad de publicaciones, cursos y seminarios, y han estado grandes personalidades del feminismo. Recuerdo en especial al grupo "Las Reinas" dirigido por la Dra. Graciela Hierro (QEPD), filósofa feminista de la UNAM. En sus talleres aprendí, entre otros temas, de la ética feminista y sobre el cuerpo y la sexualidad de las mujeres. A finales de los noventas, las feministas en la FFyL éramos muy pocas, al menos las que abiertamente nos llamábamos así. Siempre ha habido resistencias y malos entendidos de lo que significa ser feminista. Quizá viene de gente que no quiere perder privilegios y de mentalidades conservadoras. Me gusta mucho que ahora cada vez hay más jóvenes que se autodenomínan - OI o N ..... 3 o CIO >< o "llt ..... o CADA VEZ HAY MÁS JÓVENES QUE SE AUTODENOMINAN -·o = o A u a: l&I A FEMINISTAS Y QUE llt z DEFIENDEN SU LUCAR l&I EN LA UNIVERSIDAD. ¡ ~ o J: j l&I t- 1&1 a: 111 o llt l&I !::i ◄ J: llt l&I ..... ~ :a: u :a ! : 1111: 1 ~... 158 �CONTEXTURA EM MUEVO LEÓN HAY MUCHAS FEMINISTAS QUE HACEN UM MACMÍFICO TRABAJO DE ACOMPAÑAMIENTO A LAS MUIERES EM EL EJERCICIO DE SU DERECHO A ELECIR SOBRE SI QUIEREN SER MADRES O MO. feministas y que defienden su lugar en la universidad, luchando en contra del hostigamiento sexual, de los prejuicios y estereotipos de género. El movimiento de Acoso en la U da cuenta de ello. Actualmente, la UANL ha institucionalizado la perspectiva de género mediante otros espacios y mecanismos, como la Unidad para la Igualdad de Género creada en 2014 para, entre otras cuestiones, impulsar la prevención de la discriminación y la violencia de género. El Pacto Plural de Mujeres se formó en 1999 con una muy nutrida participación de mujeres de la política, academia y de las artes, que darían la pelea para que no se eliminaran las causales del aborto no punible en el Código Penal. El riesgo existía pues los grupos conservadores querían modificar la Constitución del Estado para elevar a rango constitucional el derecho a la vida desde la concepción hasta la muerte natural. Hicimos actividades, volantes, desplegados y se logró detener la iniciativa. Veinte afias después en marzo de 2019, finalmente, para nuestra mala fortuna, esos grupos lograron la modificación. Las feministas han dado la pelea y la seguirán dando, pero las personas que están en contra de los derechos de las mujeres y de la igualdad de género tienen muchos recursos y no cejan en su ánimo de querer controlar nuestros cuerpos. No obstante, en Nuevo León hay muchas feministas que hacen un magnífico trabajo de acompafi.a miento a las mujeres en el ejercicio de su derecho a elegir sobre si quieren ser madres o no. La marea verde, el movimiento internacional a favor del aborto legal y seguro, está creciendo y ha llegado a Monterrey con mucha fuerza. En el 2000 trabajé como asistente de la hermana Marianela Madrigal, ella tenía una organización que promovÍa con mujeres, a partir de procesos comunitarios, temas de salud y herbolaria. Ese afio, ella coordinaba las acciones estatales de la Marcha Mundial de Mujeres Pan y Rosas, una caravana que venía desde el sur de México, pasó por Monterrey, para llegar a la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York. Ahí se conglomeraron mujeres de muchos países. En Monterrey hicimos una pequefia marcha para participar con la caravana; yo convencí a mi madre de que fuera y gritamos consignas acerca de la paz, y en contra de la pobreza y el hambre. Estaba por terminar el siglo XX. En la Ciudad de México asisti, en 2001, a varios talleres organizados por la Coordinadora Nacional de Mujeres de Organizaciones Civiles "Por un milenio feminista" iba representando a mi estado. Las compafieras me mandaron por joven y quizá porque me veían algo de potencial. Los temas de la agenda eran los derivados de Beijín+S; la institucionalización de la perspectiva de género estaba comenzando con la creación de institutos, centros y comisiones para la igualdad tanto en el gobierno como en las cámaras legislativas. Me enteré de la existencia del Curso de Verano en Estudios de Género del Progra1na lnterdisciplinario de Estudios de las Mujeres (PIEM) del Colegio de México y decidí asistir en 2002. Recuerdo que en una clase nos llevaron a conocer el recién inaugurado Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres), ese día imaginé que debía ser bonito trabajar ahí, ocho afias después lo comprobé porque regresaría ya como empleada. Del curso retomé a Monterrey con mucha motivación, con mis amigas realizamos varias actividades, y algunos performances contra la violencia de género. Hicimos un altar de muertas en un concurso organizado en la Casa de la Cultura de Nuevo León. Habíamos recopilado los nombres de alrededor de 30 mujeres asesinadas en el estado y les hicimos un altar-denuncia con flores y muchas velas. Llevamos ese altar a otros lugares; muchas actividades se planearon en casa de Maricruz Flores, una mujer inspiradora, que siempre ha apoyado iniciativas de jóvenes transgresoras. El Lady Fest impulsado por mis amigas punks fue un espacio que tuvo muchas actividades educativas y de protesta mediante talleres, exposiciones, y música. La Manz.a11a fue una revista feminista que realicé con Mónica Campos y Leticia Noriega, y con el apoyo de muchas personas; los disefiadores, estudiantes de �CONTEXTURA la Facultad de Artes Visuales, y las colaboradoras, se lucieron; siempre les agradeceré que confiaran en el proyecto. Yo quería difundir el feminismo, me parecía y me sigue pareciendo necesario. la revista contó con muchas participaciones, tenía secciones y logramos hacer dos números en 2004, el primero, trató el tema de salud sexual y reproductiva y el segundo, de la maternidad. la repartíamos en el Barrio Antiguo a cambio de una cooperación voluntaria. Tener una revista independiente sin los conocimientos adecuados y sin recursos no fue sencillo. Quise revivirla en 2006 con un número más, tocaba varios temas entre ellos masculinidades y tuvimos una presentación grandiosa en la Galería Regia. Sin embargo, la revista, aun con el dolor de mi corazón, murió al poco tiempo. Quizá pocas personas supieron de ella, era apenas un pequefio esfuerzo independiente pero hecho con mucha convicción y carifio. Algo bueno fue que por ese tiempo comenzó a circular Violeta la revista feminista editada por el Instituto Estatal de las Mujeres de Nuevo León. El Instituto creado en 2003 fue recibido con alegría por muchas feministas porque por fin se comenzarla a invertir recursos públicos en las demandas de las mujeres y sus preocupaciones. Quiero reconocer que su labor ha sido impecable y que está respaldado por grandes mujeres que lo impulsan continuamente. En esa época me distancié del activismo, quizá estar en psicoanálisis y mi experiencia poética hicieron que me recluyera un poco en mi individualidad. Estaba muy preocupada por mi entorno, pero sentía que no me conocía lo suficiente. Siempre tenemos que encontrar el equilibrio entre ser para el resto y ser para una. Y yo me tomé un respiro poético. En 2007 me gané una beca para escribir un libro de poesía sobre experiencias femeninas en hoteles, aún inédito. En 2008 publiqué mi primer libro de poesía "Menguante", editado por la UANL, y en los afios posteriores he publicado poemas en diversos libros compilados y he leído en algunos eventos literarios. Laboré en el Tec de Monterrey en el área social y de incubadora de negocios durante tres afios, hasta 2008. Cuando recién entré la que seria mi jefa me comentó que, en el proceso de mi contratación, el área de Recursos Humanos le advirtió que yo era feminista. Ella no le dio importancia, pero a mí me dejó pensando que lo que era un valor para mí, para otros/as podría ser algo a tomar con reservas. Se puede decir que, en el T ec, el feminismo y sus conceptos no eran temas muy populares entonces, a diferencia de ahora que ya cuenta con una oficina de Género y Comunidad Segura y otra de Diversidad e Inclusión. Dejé ese trabajo para irme a estudiar una maestría en 2008 a la Ciudad de México. Dos afios después ingresé como empleada al Inmujeres en el tema de desarrollo económico. Con el tiempo me ascendieron y trabajé en la incorporación del enfoque de género en las pol1ticas de salud, en la estrategia de prevención del embarazo en adolescentes, en la Cartilla de los Derechos Sexuales y Reproductivos de las Personas con Discapacidad, en muchos otros proyectos. Fueron nueve afios los que me desempefié como funcionaria pública. Hace un afio regresé a Nuevo León como consultora independiente. Al momento me he dedicado a trabajar con organismos internacionales: con Eurosocial+, en 2019, en la estrategia de prevención de embarazo en adolescentes de Uruguay, y actualmente para el Fondo de Población de Naciones Unidas realizo un Informe Nacional del Ejercicio de los Derechos Sexuales y Reproductivos en México. He transitado por diferentes maneras de ser feminista, como estudiante, activista, poeta, funcionaria pública y ahora como profesional independiente. Aun me falta mucho por aprender, pero desde mi experiencia puedo decir algunas cosas: que ser congruente es una tarea constante, porque el sexismo, machismo, clasismo, racismo, y todos esos lastres discriminatorios nos persiguen al ser parte de la cultura; que la sororidad es un valor que, aunque dificil de realizar, tenemos que practicar a diario, y que los hombres deben dejar lo tóxico de su masculinidad para que vean los beneficios de vivir de manera corresponsable. Leo todos los días sobre el tema; tengo un grupo de amigas feministas con las que reflexiono. Considero que los clubes de lectura sobre el feminismo y la repercusión en nuestra vida es una buena práctica que nos dejaron nuestras predecesoras. Finalmente, en mi vida tengo algunas certezas: que soy feminista y siempre lo seré, porque aun faltan más cosas por hacer para eliminar el sexismo, la discriminación y la violencia en contra de las mujeres; que algún día tumbaremos al patriarcado heteronormativo para lograr la igualdad plena de todos los seres humanos, y que cualquiera puede (y debe) ser feminista.• 160 �ALBERTO YILORIA ARTISTA INVITADO DE ARMAS Y LETRAS EN LÍNEA 1 • JIÉSICA LÓPEZ (LAMECRA) Y MOHEMÍ %AVALA e uando Alberto comenzó a pintar, se hallaba fuertemente influenciado por Remedios Varo y Leonora Carrington, y encontró en esa práctica el medio para explorar lo esotérico, lo onírico, lo mágico. Con el tiempo, y a medida que forjaba un rigor técnico, su búsqueda fue madurando y llevándolo hacia un lenguaje pictórico propio y una postura crítica frente al mundo. Desde un inicio, parte de los relatos en su obra provienen de los mensajes mediáticos de la década de los ochenta en los que el apocalipsis, los muertos vivientes y lo alienígena dominaban el cine y la televisión. Al trabajar con estas imágenes, Viloria empezó a darse cuenta de que más que un sentimiento de terror, había en la sociedad cierto anhelo por el fin de la especie. Se encontró también como parte de un entorno en donde la cultura anglosajona y las cosmovisiones del mundo prehispánico están en constante pugna y con líneas fronterizas muy marcadas. Así también, su lectura del mundo quedó atravesada por ese borde entre lo aparente y aquello que se mantiene oculto. Como esos fantasmas que guardan los lugares en ruinas, entre los derrumbes, los montículos de tierra y J Selección de imágenes y leJl.'t:o a partir de la conversación entre Alberto Vilmía,Jésíca lópez (LlNegr-a) y Nohemi :avala para el potlal d1g1tal Armas y letras en linea. Disponible en: https:// youru.be/Dj_rHa4EKxs concreto; el pasado que subyace vivo, latente, debajo de lo nuevo y ahistórico. Este juego entre claridad y oscuridad revela otros efectos, co1no el de la condición posmoderna por la que atravesamos, en la que, a decir de Viloria, todos se vuelven fantasmas de sí mismos. Su relación con el color, como complemento de su discurso, tiene que ver con su práctica en el mundo del disefio industrial y de imagen publicitaria, con producir un impacto y con seducir o doblegar los sentidos y tornar la mirada hacia un display, un escaparate. Cotidianamente, Alberto colecciona aquellas imágenes que le despiertan una emoción, ya sea fotografiando escenas en la calle o recuperando alguna fotografía de internet. Realiza un collage digital en donde los objetos se van superponiendo hasta conformar una narrativa. A partir de ah1, traslada esa composición al lienzo donde afiade o quita elementos. Sin embargo, en el transcurso del proceso debe ocurrir una apropiación, algo que le permita hallarse a sí mismo en la composición, verse ah1 como ante un espejo. En la actualidad, hay una búsqueda que, además de crítica con respecto a la realidad, es filosófica y tiene que ver con nuestra relación con el lenguaje. A través de la yuxtaposición de elementos se busca designificarlos, deconstruirlos, romper las relaciones dicotómicas, en favor de otras posibilidades, otras asociaciones, otros simbolos. �Esos fantasmas que guardan los lugares en ruinas • ALBERTO VILORIA. "The house is emrpy now" / Óleo sobre Lela / 100 x 150 eros / 1019 �·Hyerophauy· / Acrilico sobre tela/ 150 x 100 cm/ 2018 �• Atopy" / óleo sobre tela/ 150 x 100 cm/ 1010 �"Now spraying a foumam from us" / Óleo sobre lela/ 150 x 100 cm/ 2018 �·ro wonderlaml" / Acrilico sobre tela/ 150 xlOO cm/ 2017 �TOBOSO - e.o o N ...... J: u g N >< o o N ...... . j 111 111 = o 111 o 111 ... > g .oJ:.. Visión regional . . versus vis1on nacional: / ,o 111 D, • EDUARDO AMTOMIO PARRA 111 a ◄ :z - 111 111 a: ~ 8- ..:! g ...... e.o 3 ~ o 1 fil > 1 t... a historia oficial de México, esa que a veces llamamos "de bronce", es un ámbito cerrado que pocas veces extiende sus limites para abarcar nuevos hallazgos, reflexiones o interpretaciones. Si acaso, se convierte en algo semejante a la sirvienta de la política, cuando los que detentan el poder deciden utilizarla para sus propios fines, ya sean de legitimación o de propaganda electoral. Y es una y es "de México" - alguien lo decidió- , es decir, para todos los habitantes del país, sin que valgan contra ella perspectivas minoritarias ni regionalistas, por lo que se imprime en los textos escolares para que los nifios la memoricen L y ja1nás la cuestionen. Pero si tal imposición resulta práctica desde un punto de vista educativo, cuando analizamos el asunto de cerca resulta bastante limitada. Pongamos como ejemplo el caso del ex gobernador de Nuevo León Santiago Vidaurri. Hace poco más de diez afios, cuando me hallaba en plena promoción de mi novela sobre Benito Juárez, El rostro de piedra, había una polémica de alcances nacionales a causa de una íniciativa para levantar - creo que en el municipio de Lampazos- un monumento a Santiago Vidaurri. Por lo menos en tres ciudades a las que fui a presentar mi libro, ciertos miembros del público me preguntaron mi opinión sobre dicha iniciativa, tal vez porque, al considerarme un enterado sobre los temas de la Guerra de Reforma e Intervención Francesa, estaban seguros de que respondería con una sarta de improperios en contra del lampacense al que ellos calificaban de "traidor a la patria" por sus desavenencias con el Benemérito, que terminaron empujándolo al lado de los partidarios del Imperio de Maxirniliano. Después de escuchar mi parecer, que no coíncidia con sus posturas, se iniciaba una discusión cuyo resultado era la mengua de sus simpatías por mí y por mi novela. Me resultaba evidente. Para ellos, al haber �TOBOSO cambiado de bando en los últimos afios de su vida, Santiago Vidaurri había muerto como "imperialista", lo que hacía su traición definitiva. No les interesaban las décadas de su trayectoria como liberal, ni sus contribuciones al triunfo de la Reforma. Era un traidor y ya y, como tal, no se merecía ningún reconocimiento, menos una estatua. Quienes así argumentaban, era obvio, estaba sumergidos hasta las orejas en la historia oficial, la de bronce. Fuera de N uevo León casi nadie conoce la vida y los hechos políticos de Vidaurri. Incluso entre los nuevoleoneses son escasos los que se han acercado a la historia de este personaje. Yo la conocí porque en la primera novela de Rugo Valdés, The Monterrey Ncws, hay un capitulo titulado "Yo, Vidaurri" en el cual el personaje histórico toma la voz para expresar las razones de sus actos. Por esa lectura y por las largas pláticas con el autor, a quien me une una amistad de décadas, pude enterarme de lo que la región noreste del país, la frontera y, sobre todo, el estado de Nuevo León, le deben a este ex gobernador en lo que se refiere a infraestructura, a desarrollo económico y, en especial, a su orgullosa idiosincrasia. Las personas con las que discutía en aquellas presentaciones tampoco conocían la historia de Vidaurri; al contrario, se dejaban llevar por los mitos, por la leyenda, y afirmaban que, además de traidor, don Santiago era culpable de proyectar planes separatistas para desgajar del país los estados de Coahuila, Nuevo león y Tamaulipas, y unirlos a ES MÁS SENCILLO INFLUIR EN EL DESTINO DE LA RECIÓM. Y UNA DE LAS COS.AS QUE TEMÍ.A CLARAS S.AMTI.ACO VID.AURRI ES QUE LA M.ACIÓM SE FORMA. CON LA SUMA DE LAS RECIOMES, NO CON LA SUHISIÓH DE ELLAS .A UN PODER CENTRAL. Texas para fundar "la República de la Sierra Madre". Yo les reviraba diciendo que eso era mentira, que ningún libro serio lo asentaba, y que Vidaurri había enfocado sus afanes en la prosperidad de la región y en su seguridad, amenazada constantemente por las invasiones de las tribus nómadas que, en aquel tiempo, un dia sí y otro también, saqueaban ranchos y poblaciones, asesinaban hombres y secuestraban mujeres y nifios. Con ello, la discusión derivaba a lo que quizá sea lo que valga la pena discutir: el choque entre historia regional e historia nacional. ¿Cuál es más importante, la historia del país o la historia de la región? De acuerdo, ambas lo son. Pero estoy convencido de que cada una de ellas afecta de modo diferente a los individuos. Por ejemplo, creo que la historia nacional nos otorga un sentido de pertenencia a algo más grande que nosotros y nos hace sentirnos orgullosos de ello. Sin embargo, la historia regional nos otorga ese mismo sentido de pertenencia pero de un modo más intimo, cercano, satisfactorio. Aunque el orgullo nacional, el patriotismo, es una emoción poderosa, también es más ideal, casi platónica: nuestra participación en el derrotero del 168 país resulta lejana, intangible. Todo lo contrario ocurre con nuestra participación en el ámbito regional: es tangible, cercana, palpable. Es más sencillo influir en el destino de la región. Y una de las cosas que tenía claras Santiago Vidaurri es que la nación se forma con la suma de las regiones, no con la sumisión de ellas a un poder central. Por estas y otras razones, al ser cuestionado sobre el tema en aquellas presentaciones, mi respuesta era que yo estaba de acuerdo en que se levantara el monumento a Vidaurri, ya fuera en Lampazos o en cualquier parte donde los nuevoleoneses lo desearan. Que si el personaje era considerado traidor a la nación, había sido, por el contrario, uno de los hombres más respetados en el estado, un verdadero héroe que no vaciló en enfrentar al poder central (Juárez) en beneficio de la región. Y que si, al final, su rompimiento con el Benemérito lo había llevado por despecho a alinearse con imperialistas y conservadores, a pesar de ese error su obra principal había quedado intacta para beneficio de una ciudad y un estado que hoy se enorgullecen de estar entre los más ricos y desarrollados del país. Al oírme, sus detractores contemporáneos nomás me �TOBOSO miraban, meneaban la cabeza y seguro pensaban: ¿cómo se atrevió a escribir una novela sobre Juárez alguien que piensa de este modo? Y así pienso, quizás influido por Hugo Valdés , por las conversaciones con él y por la lectura de sus libros, pues además de aquel capítulo de The Monterrey News, la obsesión de Hugo por el personaje lo ha llevado a escribir dos volúmenes más en donde este es protagonista: el ensayo histórico Fulguración y disolvencia de Santiago Vidaurri, publicado - se dice- a pesar del disgusto de Patricia Galeana, directora del INHERM entonces, una de las instituciones a cargo de la edición; y el más reciente, la novela Los confines del fuego. Diarios de Santiago Vidaurri. Un ensayo y una novela, dos géneros que se cierran como pinza en tomo a esta figura elusiva, poco estudiada y vilipendiada del siglo XIX, con el fin de abarcarlo a cabalidad. En el ensayo, Hugo Valdés lleva a cabo un asedio del personaje a través del análisis de las fuentes históricas y de los documentos personales de Vidaurri, no solo para interpretar sus actos en el contexto histórico de mediados del siglo XIX, sino para poner de manifiesto cómo ha sido contemplado tanto por sus contemporáneos como por los historiadores posteriores a su época. Con un esfuerzo por alcanzar la objetividad - aunque Valdés no puede esconder su idiosincrasia regiomontana, que es casi como decir "vidaurriana"- , el autor examina asimismo la correspondencia del entonces gobernador de Coahuila-Nuevo león (había anexado el estado vecino con el fin de protegerlo mejor de las incursiones bárbaras y hacer más eficiente su administración) con Benito J uárez y algunos de sus ministros. De tal intercambio de misivas se desprende que sus conflictos con el gobierno central eran principalmente por cuestiones de dinero: Vidaurri administraba la aduana de Piedras Negras,Juárez le exigía esos recursos para los gastos de guerra, y el gobernador se negaba a entregarlos, aduciendo que en el estado también había gastos, acaso más urgentes que los de la nación, pues los ataques de las tribus nómadas eran intempestivas y recurrentes, había invasiones por parte de aventureros y filibusteros gringos que querían "conquistar" más territorio para su país, y además ataques de abigeos y otros delincuentes foráneos . Es decir, si Vidaurri entregaba esos recursos, Nuevo león-Coahuila quedaría desprotegido, a merced de sus depredadores. la situación de la región - como ocurre hasta la fecha- tenía sin cuidado al poder central, al que lo único que le importaba era recaudar dinero de los estados para poder utilizarlo a su propia discreción. Otras discusiones eran por los llamados "contingentes de sangre", es decir, los ejércitos que los estados debían aportar a la federación para sostener la guerra, ya fuera contra los conservadores o contra los imperialistas, según los afios que corrieran: Vidaurri tenía que enviar tropas que serían comandadas por Santos Degollado, ministro de guerra, quien pasó a la historia como "el héroe de las mil derrotas", pues casi nunca salió triunfador en una batalla. Vidaurri escamoteaba esos envíos de hombres al matadero, a pesar de que de entre la gente que envió salieron algunos - formados por élde los mejores militares de la época, como Ignacio Zaragoza, Mariano Escobedo, Gerónimo Trevifio, entre otros. Fue un verdadero estira y afloja que terminó cuando, durante la Intervención, Juárez pasó por Monterrey, se enfrentaron, el presidente le retiró el mando al gobernador, quien se exilió en EEUU para regresar y acomodarse como ministro del Imperio de Maxirniliano, con lo que la historia oficial borró todos sus méritos anteriores. En la novela Los confines del fuego. Diarios de Santiago Vidaurrí, luego de acumular todo el conocimiento documental posible sobre el personaje, Hugo Valdés recurre a un instrumento más potente: la imaginación. Es decir, apela al poder de la ficción. Ya no son las cartas del gobernador al presidente o a sus ministros lo que leemos, sino que a través de estos diarios ficticios nos situamos en un lugar privilegiado para contemplar su vida, sus acciones, para leer sus pensamientos y reconocer sus aciertos y sus errores. Escuchamos su propia voz, como en aquel capítulo de The Monterrey News, pero ahora más madura, más reposada, más duefia de sí. En la novela nos enfrentamos en el "primer diario", no con un personaje histórico, sino con un hombre que acaba de ser desterrado y se halla en EEUU, hospedado por el coronel �TOBOSO LOS DOS LIBROS DE HUCO VALDÉS SOBRE SANTIACO VIDAURRI PUEDEN MUY BIEN SERVIR DE BASE PARA ESA DISCUSIÓN SOBRE EL ENFRENTAMIENTO ENTRE LOS VALORES OPUESTOS DE LA HISTORIA NACIONAL Y LA HISTORIA DE LAS RECIONES, SOBRE LAS DOS VISIONES QUE COINCIDEN, INCLUSO A VECES AL INTERIOR DE UN MISMO INDIVIDUO. Sartoris, con quien tantas cosas lo unen (en principio, el hecho de ser personajes ficticios ambos). Por medio de la magia del lenguaje preciso, rítmico, cuyo vocabulario posee el tono y la cadencia de la época- penetramos en la mente del exiliado para encontrar la causa de todos sus resentimientos y frustraciones como gobernante, de los que culpa al poder central encarnado por Benito Juárez. Comprendemos sus intenciones, atestiguamos sus luchas por hacer del estado bajo su férula una entidad autosuficiente y grande, sentirnos la te1nperatura de sus afectos y la frialdad de sus rivalidades. Lo conocemos y lo hacemos nuestro. En el "segundo diario" lo encontramos instalado en la Ciudad de México durante los últimos dias del Imperio, arrepentido de la decisión de pasarse a las filas de Maxirniliano, con quien coincide en muchos asuntos, aunque sabe que ambos tienen atadas las manos por el Partido Conservador. Vidaurri sabe que no puede hacer nada para volver con sus ex compafieros liberales y lamenta la decisión tomada. "He perdido el norte", dice, en sus dos acepciones. Solo le resta deambular por la ciudad -que lo apabulla por su tarnafio y cantidad de habitantes - , vegetando entre su gente hasta que termine la guerra y los liberales vencedores vengan a ajusticiarlo. Sin embargo, aprovecha estos últimos dias de incertidumbre para hacer el repaso final de su existencia, para entender cómo se ve el pais desde el centro y para • .. ·•• ···...,••• .=·-- .••••• -•-· -•... ····•·-··· · ······-·······-•••• l=··-••1:-·. ·-···· ·--•·1:1••:·.:.• • • ••--•. • .... -·--·-·· ....•• •..r.. • .... . •• ••• • • • •• •• •• • • • · - • • - . -■ •• · • -• • • • • • ••• • ••••• •- • •• • -- ... Valdés, H. (2017). Fulguranón y d1solvrncia de Sanliago Vidaurri. Ciudad de México: Secretaria de Cultura / INHERM / CONARTE. Valdés, H. (2020). Los confines del fuego. Diarios de Santiago VidaurrL Mo111nrey: Analf.a-beta/Conarte. • • . - . • •• 1 ■.:-,.··-•1 • •• -·····-:•. . . . . . •• •• • • • •• REFERENCIAS • 1 •• 1 · - · •• • . -·-. - • •, •• - - - 1 - -■ extrafiar su región hasta el último instante de su vida. Los dos libros de Hugo Valdés sobre Santiago Vidaurri pueden muy bien servir de base para esa discusión sobre el enfrentamiento entre los valores opuestos de la historia nacional y la historia de las regiones, sobre las dos visiones que coinciden, incluso a veces al interior de un mismo individuo. Para quien esté interesado en el tema y en el debate, tanto el ensayo Fulguración y disolvencia de Santiago Vidaurri como la novela Los confines del fuego. Diarios de Santiago Vidaurri, constituyen un placer intelectual y estético. Es cierto: al leerlos a veces uno se siente desgarrado, dividido, porque en nuestro fuero interno encontramos coincidencias fuertes con cada una de ellas, pero también aprendemos que se puede ser a un tiempo patriota y regionalista, vidaurrista y juarista, y que acaso sea mucho más recomendable la sintesis que la división. Pero habría que discutirlo. • .• 1 1 70 co oN 'J: u I!! >< o IO 'j 111 t- 111 a: 111 o 111 o a: 111 ·-.oJ:.. A 111 a -~ 111 111 a: > o u ·--.a..: ~ -......' 111 ~ a 111 --.... �...... . j La vida sigue. Hasta queya 110. 111 Sídney Pollack en Ojos bic11 ,errados (S. Kubrick, 1999) 111 a: 111 o u, g 111 -_, J: o Q, 111 Q ◄ z - u, 111 a: > o u _, a: ~ ...... -- e dice mucho, por suerte, acerca del corrúenzo de la escritura. Es un tema que interesa a todas las personas que aspiran a escribir, y que en su mayoría son jóvenes. Hay manuales y ensayos. Hay incontables grupos y talleres de escritura al estilo antiguo y también con formas modernas, que toman elementos de terapia, trabajo de cuidados y organización comunal horizontal. Por suerte también, ya no está tan extendida la idea de que la escritura es una disciplina que solo debe aprenderse si se va a vivir de ella: hay personas que acompafian sus ocupaciones principales , sean las que sean, con la escritura, igual que la acompafiarian practicando un deporte, tocando un instrumento o atendiendo un albergue para animales. Si más gente abordara la escritura (y su reverso, la lectura) de esa manera no estrictamente utilitaria, nos iría mucho mejor como sociedades en el occidente y en el mundo. s Y, desde luego, también se dice mucho (en el mundo pequefiito donde se dicen estas cosas) acerca de la maduración y la plenitud de la escritura. Grandes rrútos de los autores del canon tienen que ver con: a) el proverbial broche de oro, el texto que resume y cierra una carrera triunfal (Los l1erma110s Karamazov de Dostoievsky, por ejemplo); b) el texto final o póstumo que quedó inconcluso, que siempre apuntará a lo que todavía se intentaba decir (como El rey pálido de David Foster Wallace); o e) el texto que hace de "testamento literarion (la carta suicida de Virginia Woolf, digamos) incluso si quien lo escribió no se lo proponía así. Las obras de estos tres tipos son leídas, o al menos consideradas, con fascinación y sentimentalismo porque se ajustan a dos ideas más o menos aceptables de la extinción o la muerte: la de quien ya "logró todo" y la que llega "sin avisar", sin disminución aparente de facultades, ambiciones o esperanzas. lo que no se discute tanto, me parece, es lo que sucede en la mayoría de los casos, cuando quien escribe simplemente envejece y empieza a llegar el estancarrúento. Como individuos y sociedades, somos pésimos para afrontar los estragos de la edad: creemos que la juventud y el triunfo son virtudes ( o por lo menos mercancías) y que mientras menos se vean los ancianos y los frustrados, mientras menos volumen ocupen en el espacio y menos tiempo haya que pensar en ellos, mejor. Únicamente cuando empezamos a ser ancianos, a sentirnos vencidos, llegamos a cambiar de opinión, y entonces, por supuesto, es demasiado tarde. Cuando la habilidad con el lenguaje decae, habrá quienes abandonen sin mucho sufrir una distracción que ya no pueden mantener. Pero otros no lo conseguirán. El limite entre el pasatiempo y la vocación es �TOBOSO más difícil de distinguir en la escritura que en otras disciplinas. Se puede escribir en la vejez, con numerosos achaques encima y un cuerpo como el de Maradona en sus últimos tiempos. Se puede creer que hay un gran futuro, un valor enorme en lo que se hace, a pesar de una vida entera de evidencias de lo contrario. Y estos tiempos de precariedad laboral pueden ser muy crueles y agregar complicaciones sin fin a cualquier biografía. En el último afio he sabido de los casos de un editor en etapa pésima, que se dedicaba a conducir un Uber y murió de COVID, y de un critico literario, ya pasados los setenta afias , que no encontraba roomic para compartir departamento, como se cree que le debe pasar a alguien de un tercio de su edad. Y sí, es verdad que hay éxitos tardíos, aunque pocos y espaciados: el de Cortázar, que empezó en serio después de los 40, o el de Bolafio, que a dos afies de su muerte logró la hazafia de convertir una carrera subterránea en un ejemplo perdurable de rebeldía juvenil. Con todo, y para el o la colega a quien pudiera servir, lo que sigue son algunas ideas acerca del tiempo que se agota para un strugglingwriter, es decir, uno como casi todos nosotros, que desea(ba) otra cosa, pero ya está viendo que no tiene más en el futuro que seguir escribiendo, dia tras día, hasta lo último. O, dicho de otro modo, que solo podrá encontrar sentido en la compafiía de la escritura. Estas observaciones están pensadas desde el cuidado y (aun si no parece) desde la compasión. l. Ya no hay tiempo para hacerlo todo. (En realidad nunca lo hubo, pero a estas alturas el hecho ya no puede ignorarse ni negarse.) 2. Si se ha publicado, todos los errores cometidos en los textos seguirán allí hasta que estos se olviden. Y eso ocurrirá - salvo excepciones- después de la muerte física de quien los cometió. Por lo tanto, más vale creer que no hay reparación posible. 3. Y más vale, también, aceptar que algunos reveses son culpa de uno/a y de nadie más, pero igual debe haber habido injusticias, accidentes, azares desafortunados. Porque siempre los hay. 4. Incluso, es posible que haya habido injusticias, accidentes y azares de los que uno/a mismo no se enteró siquiera. Pero no tiene caso torturarse pensando en ellos. S. Algo más que es útil: la convicción de que ya se logró todo lo que iba a lograrse. Casi con seguridad así es. Y si se logra creer en esto, cualquier alegría inesperada será mayor. 6. La posteridad no existe. O, por lo menos, no existe para casi nadie. Al consuelo de que ninguna obra perdura para siempre hay que contraponer el hecho de que nadie sobrevive a su propia muerte para observar, "desde otro lado", la gloria futura, la vindicación póstuma, la verguenza o el olvido de quienes envidiábamos. 7. Es importante no confundir el propio declive con el del mundo. El fin individual nunca es tan grande. Solo está más cerca, y parece ser más cruel, más absurdo, porque se vive desde adentro. 1 72 8. El único sentido que se puede encontrar en la vida humana está en el lenguaje: en la invención de historias que nos justifican. No hay más. 9. Pero se debe leer esto una segunda vez. El único sentido que se puede encontrar en la vida humana está en el lenguaje. La persona que escribe, y que ha estado tanto tiempo cerca del lenguaje, lo tiene de su parte. Al menos por un tiempo, su compafiía amortigua los dolores. Lo único que no puede arrebatarse nunca a quien escribe es el tiempo de la escritura: la experiencia y el recuerdo de lo que sucede entonces, y que es una conversación con alguien más, con nuestro propio interior, y con otra cosa , que no puede describirse porque es distinta para cada persona. Solo la pérdida catastrófica de la memoria -que a veces llega- puede borrarlo. Y si la memoria se pierde, lqué importa cualquier otra cosa? En sus últimos afios, el gran Terry Jones - actor, escritor, académico, miembro del grupo Monty Pyhton- padeció una enfermedad degenerativa que fue arrebatándole la capacidad de hablar y de entender a otros. Se cuenta que, en las etapas intermedias de su mal, salía a caminar por los alrededores de su casa en Londres, hablándole a quienes se cruzaban en su camino ("Estoy loco", les decía) pero siempre avanzando deprisa, pisando con fuerza, tan rápido como podía. Ese es nuestro emblema: igual vamos hacia quién sabe dónde, a toda prisa, aferrados a unas pocas palabras. • �TOBOSO - co o N ..... 3 o o M )( g N ..... j ... 111 111 ~ 111 o UI o ~ 111 -_, J: • &IICA NIETO o A 111 0 ~ z UI ParaMuw,da 111 ~ > o u _, -~ ~ ..... ~ :a: g 1 111 11: ~ 1 t... na vez que aprendemos a escribir y asumimos esta acción como algo automático y cotidiano, nos resulta muy natural que el sentido de la escritura, me refiero a su direccionalidad, sea hacia la derecha y, por ende, el sentido de nuestra lectura, también. Que las letras se vayan acomodando una frente a la otra formando palabras, oraciones, párrafos, textos que se extienden de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha, una y otra vez, es lo habitual para nosotros escribanos y escribanas occidentales, usuarios de un alfabeto también tendiente hacia ese lado de la realidad. Pero sabemos que existen otros sentidos, otras direcciones de la escritura - y de la lectura, claro. Pensemos en el alfabeto y la escritura hebreas; en los alfabetos y escrituras japonesas, el árabe, o cualquier otra escritura y alfabeto oriental - como los alfabetos bráhmicos- que no solo están compuestos de letras cuyas formas y sonidos parecieran salidos de un universo maravilloso y mágico, sino que son escrituras que van hacia otro lado - ¿o es nuestra escritura la que va hacia otro lado?, supongo depende de a quién se le pregunte- : van de derecha a izquierda. Por supuesto que la orientación de las escrituras y de los alfabetos tiene sus fundamentos de tipo histórico, geográfico, social, politico, etc. , y el sentido de su sencido es mucho más complejo de lo que yo pudiera U expresar en estas pocas lineas. Pero además de familiarizarnos con una dirección hacia la cual tenderemos a escribir (me detengo un poco en este gesto de "tender" la escritura, porque ya lo usé dos veces: me parece que esta acción describe muy bien lo que hacemos cuando escribimos: desplegamos caracteres, los extendemos sobre una superficie, un soporte - la hoja, por ejemplo- ; alargamos palabras y frases esperando alcanzar al otro, al lector), nos familiarizamos con una forma de ver lo escrito. Margaret Meck, académica reconocida por sus trabajos sobre la adquisición y el uso de la escritura, menciona en su libro En torno a la cultura escrita que "dado que aprendimos �TOBOSO LA ESCRITURA ES UN CÓDICO QUE ABARCA INCLUSO LO QUE NO SE DICE HABLANDO Y REPRESENTA IDEAS CUYA LECIBILIDAD RADICA NO SOLO EN RELA• CIONAR CIERTOS SONIDOS CON CIERTAS FORMAS •QUE ES LA FORMA TRADICIO• MAL EN LA QUE SE NOS ENSEÑA A LEER•, SINO EN RELACIONAR ESOS SONIDOS Y ESAS FORMAS CON UNA REALIDAD Y UN CONTEXTO ESPECÍFICOS. a leer desde que éramos muy pequefios y que vivimos rodeados de letras impresas, nos parece dificil imaginarnos un tiempo en el que no existía la posibilidad de ver el lenguaje". Porque, claro, suena a obviedad, la escritura vuelve visible los sonidos del lenguaje que hablamos; pero no solo hace eso, porque si pensamos en los carteles publicitarios o los sefialamientos, la escritura es un código que abarca incluso lo que no se dice hablando y representa ideas cuya legibilidad radica no solo en relacionar ciertos sonidos con ciertas formas - que es la forma tradicional en la que se nos ensefia a leer- , sino en relacionar esos sonidos y esas formas con una realidad y un contexto especificos, con un momento y un estar en el mundo. Como dice Meck, nacimos en un mundo plagado de letras. Aunque de bebés o de nifios pequefios no sa b emos leer, eventualmente sabemos reconocer esas figuras que intuimos algo deben decir. Sabemos que son letras. Además, los adultos se encargan - nos encargamos- de dejar eso claro desde el principio: estas formas son las formas de tu lenguaje. Pero hay algo que no suele dejarse claro desde el principio, y es precisamente la dirección, el sentido en el que esas formas se irán desdoblando tanto en el papel como en el entendimiento. Ahora soy adulta y no recuerdo cómo habrán sido mis primeras intenciones escriturales, pero observo en mis hijas y en otros nifios, la intuición de un sentido. Y esto que sigue también lo escribo desde lo que yo intuyo de esa intuición: más o menos a los dos afios o antes, depende, cuando los nifios comienzan a desarrollar su motricidad fina y empiezan a sostener colores, lápices, pinceles, y empiezan a hacertrazos,rayas,manchas, una de las cosas que intentan emular es la escritura. Mi hija mayor, .Julieta, hacía trazos rizados, primero hacia todas direcciones. Una vez, encontré en un muro uno de estos trazos rizados que yo ya reconocía como su protoescritura, y al verlo noté que 174 lo había dibujado de arriba hacia abajo, le pregunté el porqué de esta dirección y me respondió: "es una cabellera escritura", porque caía, como una cabellera. luego, y sin que alguien se lo indicara, ella sola comenzó a hacer estos trazos combinados con otros, pero en el sentido en el que solemos escribir, de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo, una linea seguida de otra. Cualquiera diría que fue así porque mi hija me veía escribir o porque siempre ha estado rodeada de libros, que entendió por sí misma hacia qué dirección dirigir los trazos, pero yo pienso que no. Pienso esto: que más que entender, los nifios primero intuyen hacia dónde tiende la lectura del mundo que los rodea. Y esa intuición es la que orienta el trazo una vez que comienzan a dibujar escritos. Todo esto que yo también intuyo - no soy una experta como Meck, pero igual me fascina la adquisición de la escritura- , empezó a resonarme no en ese momento sino hasta hace un afio, cuando mi hija menor, Miranda, comenzó también a "escribir". Como .Julieta, empezó trazando hacia todas direcciones, pero esta vez , como tenia el ejemplo de su hermana mayor, de inmediato tomó una libreta y un lápiz, reconociéndolos como los instrumentos para escribir (Meck también menciona que "mantenemos la historia de la escritura en nuestras manos cuando usamos punzones, lápices o bolígrafos"), a diferencia de .Julieta que comenzó haciéndolo en los muros. Y un día, también sin previo aviso, pasó de trazos �TOBOSO dispersos a "escribir" en la dirección que ya conocemos. Pero los trazos de Miranda no simulan una cabellera. Seguro cada nifio relaciona la apariencia de la escritura con algo distinto. Miranda "escribe" líneas ondulantes, de derecha a izquierda, de arriba hacia abajo, hasta llenar una hoja. No hace pausas, los cortes suceden cuando la hoja termina y debe moverse a la siguiente línea. Pasa mucho tiempo en este ejercicio. Una tarde, se acercó a rn1 con su libreta llena de líneas y me dijo: "Mira, mamá, mi escritura serpiente". Y en efecto, los trazos de Miranda son como serpientes. Cuando Miranda me dijo esto, por supuesto recordé aquello de la "cabellera escritura" de .Julieta. Noté que ambas primero habían relacionado sus trazos escriturales - aunque no contenían letras , su intención era escritura!- con algún objeto o figura: .Julieta con el cabello, Miranda con las serpientes. Y el sentido de su escritura, a su vez, se relacionó con el movimiento de estos objetos: la caída del cabello y el andar de las serpientes que va marcando ondas. Ambos movimientos apuntan hacia una dirección habitual de nuestra escritura: izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. Me pregunto, ¿ - ,. -......... v) / ,\¡ \, ¡t 1 por ejemplo, cómo será para los japoneses, cómo será su proceso de adquisición de la escritura, con todas esas formas que contienen en si mismas no solo sonidos sino imágenes completas de lo nombrado. Me imagino que debe ser como si estuvieran adquiriendo la habilidad de dibujar pequefios y lineales paisajes en hojas de libreta. Pero nosotros también dibu~ james con este alfabeto. Quizás no paisajes, pero sí cabelleras, serpientes... • ~ f _>- ~\ ...' V l. \ í, <r ~\ ~ i( ~ 1~0 h\ (\ "" ~\ ~\ . / / .J )\ r �- �CABALLERÍA Autobiografía del algodón, de .......... ••■■ llA Cristina Rivera Garza TÍTULO: Autobiografía del algodón AUTORA.: Cristina Rivera uando Cristina Rivera Garza llegó a Estación Camarón en el afio 2017, ya no había nadie ahí. De la localidad fantasma al norte de Nuevo León, que el siglo anterior había tenido una vida obrera activa, quedaba solo un faro destrozado y un perro mirando a lo lejos el declive de un municipio fronterizo que no aparece ya en el mapa. Esta tierra seca protagoniza Autobiografía del algodón (2020), una novela en donde se mezclan, a partes iguales, el testimonio documental, la herencia de la historia familiar y el diálogo intertextual con otras obras. Rivera Garza llegó a donde ochenta afios antes había llegado José Revueltas. Escribió Autobiografía del algodón para la tierra que trabajaron sus ancestros, como Revueltas había dedicado El luto humano a la huelga de los obreros del Sistema de Riego No. 4. Pero detrás de esta conexión que tiene un punto de arbitrariedad, incluyendo el descubrimiento del vinculo e entre su genealogía y ese desierto mancillado por distintos sistemas de producción a lo largo del siglo XX, hay una elaborada configuración de la poética que la escritora tamaulipeca ha venido trabajando desde Nadie me verá llorar (Tusquets, 1999), especialmente en su bien conocido entrecruzamiento entre el discurso histórico y el mundo de la ficción. Pero aun conociendo la obra de Rivera Garza, nada prepara a la lectora de Autobiografía del algodón para el golpe - el arrebato- que provoca el paso del registro literal de un telegrama - el sonoro "VULNERAN CONSTITUCIÓN Y PRINCIPIOS REVOL UC IO NA RIOS DERECHOS HUELGA CONSAGRADOS CARTA MAGNA" (p. 42)- , amparado por el estoicismo del documento y el archivo, a la sensibilidad del lenguaje con el que se restituyen las voces y las vidas de una serie de personajes que forman parte del imaginario íntimo de la escritora: Garza AÑO: 2020 EDITORIAL: Penguin- Random House Si pudiera, se metería en sus silencios. Si pudiera, le quitaría ese peso que le cae de repente de no sabe dónde y le desvanece la risa. Yya te dije.José Maria, te lo he dicho tantas veces, cómo me gusta cuando te ríes. Los ojos te brillan y te brillan los labios, la cara entera, el cuerpo. Cuando te ríes eres la mejor cosa que le ha pasado a la vida. Si pudiera le diría algo así, pero no puede o no quiere. (2020: 13-14). El camino migratorio que trazaron sus ancestros - las manos de ellos, los vientres de ellas- no dejó huellas. Tampoco hay nombres en sus tumbas. El anonimato de las fosas comunes y su vínculo con los estragos de la guerra contra el narco solo se puede suprimir en el terreno de la ficción. Ahí es donde somos testigos del miedo que �CABALLERÍA acecha a una mujer embarazada en una tierra con agua contaminada; o de la afirmación de la vida ante la muerte de un hombre que, después de ayudar a amontonar cadáveres infectados por la gripe, hace el amor con su mujer en el cuarto de un lujoso hotel vacío por el horror de una pandemia. Una de las vetas más interesantes de Autobiografía del algodón es la del camino que recorre la autora durante la escritura de la novela, un camino que se engarza en la narración del inundo de la ficción y la revitalización de los documentos. Como ya lo ha dicho en varias ocasiones, Rivera Garza no teme mostrar las costuras de su escritura, por lo que el recorrido que empieza en los libros - con las variadas referencias y diálogos que se establecen con José Revueltas, Gloria Anzaldúa o Jalal Toufic- ; pasa por los archivos, lo que resulta en la inclusión de fotografías y telegramas; y termina en la narración de su propio viaje por las tierras que se habían convertido ya en una protagónica obsesión. El roadtrip que la lleva a descubrir las relaciones entre cuerpo y texto invitan a una La escritura documental e VALERIA LUISELLI lectura comprometida, pues no hay duda del impacto que la escritura de esta novela tuvo en la vida de la autora. Después de encontrar un registro documental del matrimonio de su abuelo, en donde se atestigua que estaba "acusado el primero del rapto a la segunda" (2020: 77), Rivera Garza deja sobre la página el proceso de asimilarse como parte del linaje de violencia que incluye a tantas mujeres en nuestro país: Tal vez si no hubiera estado relacionada de ninguna manera a México, la palabra rapto no habria tenido el peso criminal y siniestro que me obligó a sentarme, primero, y a querer salir de la habitación a toda prisa después. Perdí toda capacidad de expresión y corté de tajo toda conexión con el mundo. Lo único que pude hacer por un buen rato fue caminar y esconder la cara. Caminar a toda prisa, como si tratara de huir. Escabullirme. Liberarme. Muchos meses más tarde, cuando Saúl se decidió por fin a preguntarme qué pasó entonces, aquella tarde funesta de Mérida, pude contestarle. e on un viaje en carretera de fondo se inaugura Desierto Sonoro (2019), la última novela de la escritora meXIcana Valeria Luiselli (1983) que, junto con Los niños perdidos. Un ensayo en cuarenta preguntas, publicado en 2016, forman lo que podría denominarse el corpus literario de una diáspora infantil contemporánea. Los ni110s perdidos, el ensayo, se escribe a partir de las cuarenta 1 78 ~1i hermana murió asesinada un 16 de julio de 1990. Para mi la guerra inició ese día. (2020: 77). Cristina Rivera Garza usa la escritura como instrumento para devolver la voz al campo que trabajaron sus abuelos, y su entendilniento de lo que constituye una novela le permite equiparar la imaginada atmósfera de dolor y calidez en donde se gestan vidas que luego se pierden, con el testimonio documental que se cuela en el diálogo burocrático de quienes las administran. Esta narración fragmentaria es la que permite que la obra reconstruya, desde distintos ángulos, la historia pública pero olvidada del algodón. Pero, principalmente, Autobiografía del algodón es una novela sobre los caminos que toma Cristina Rivera Garza para revisitar aquel enigma de la tierra fronteriza, de las existencias limítrofes, un camino que lleva a preguntarse: "¿Siempre es así? ¿Siempre andamos como palomillas nocturnas dando de vueltas alrededor de lo que nos quemar (2020: 97). Andrca M. Pércz. González, preguntas del cuestionario que aplica la Corte Federal de Inmigración a los menores y nos muestra el laberinto legal de estas nifias y nifios que llegan a Estados Unidos escapando de violencias, sobre todo de pandillas, en sus países de origen, ya que como apunta la escritora "No buscaban el Suefio Americano, como suele decirse. los nifios buscaban, simplemente, una escapatoria de sus pesadillas cotidianas". A la par de estas migraciones, luiselli �CABALLERÍA Desierto Sonoro Valeria Luiselli Sexto Piso • 2019 habla de su propia migración, los vericuetos que atraviesa para obtener su propio derecho de vivir en una ciudad que no es la suya y de su papel como mujer atravesada por la escritura y la maternidad. Si bien, en Los nil1os perdidos la autora hace uso de herramientas ensayísticas desde las cuarenta preguntas del cuestionario, en Desierto Sonoro sucede una vacilación entre lo documental y lo ficcional, que se entreteje a partir de la voz de la madre, la del nifio, los múltiples archivos, los sonidos y, sobre todo, los silencios. Desierto Sonoro nos cuenta la historia de una familia que se formó a partir de una documentalista y de un documentólogo quienes se conocieron grabando el desierto sonoro de la ciudad de Nueva York Cada uno agregó un hijo a la ecuación, él al nifio y ella a la nifia. Se volvieron una tribu. El proyecto llega a su fin, y ambos tienen nuevos y muy diferentes planes: el padre el de grabar los ecos de los últimos americanos libres de Norteamérica, la madre, hacer un documental sobre los nifios migrantes. En la novela hay dos viajes. Por una parte, la última aventura de una familia que está por diluirse, sobre país en ruinas, donde el viaje representado por la literatura, "se ha convertido en una especie de murmullo, una reflexión alrededor de los detalles y las variaciones del mundo" (Horne, 2016), y en el caso de la novela de luiselli de los ecos de un éxodo migrante, en la ausencia de voces que la autora no busca apropiarse sino más bien rescatar. Por la otra, el de los nifios perdidos, que se desplazan guiados por un coyote a través de "la Bestia". Este segundo viaje se representa mediante La elegía de los niños perdidos, un libro ficticio que la madre va leyendo en voz alta y grabando y que el nifio, retoma. Al final, ambos viajes se entrecruzan con el nifio y la nifia, que a fin de cuentas también son nifios perdidos en medio de una ruptura familiar. En la cajuela del auto hay siete cajas. Cuatro son del padre, una de la madre y una de cada nifio. las de los adultos están llenas de libros , notas, recortes de periódico, las de los nifios se van llenando con los descubrimientos del viaje. Una metáfora de todo lo que se va cargando a cuestas por parte de unos y la inocencia y descubrimiento del mundo por parte de los otros. Así mismo, el proceso de archivo no solo es el de los padres, donde él busca encontrar vestigios de los últimos pueblos apaches y ella quiere cartografiar el éxodo migrante de los nifios perdidos, sino también el del nifio, quien acaba de cumplir diez afies y está obsesionado por documentar el último viaje de su familia para que su hermana, la nifia de cinco afios pueda saber que ellos fueron una tribu, que él fue su hermano. luz Horne menciona que "El texto literario se transforma así en un gran repositorio o en un archivo en el que se guardan observaciones, pensamientos o relatos de experiencias cotidianas" (2016). Desierto Sonoro, en ese sentido, es un libro fragmentario y abierto, en el que se nos hace partícipe de la escritura del mismo. Por eso, podemos topamos con las referencias directas a obras de la literatura o a noticias respecto a los nifios perdidos, que en su conjunto forman un testimonio colectivo de lo público, pero también de lo privado: mapas dibujados a mano, así como fotografías tomadas desde la polaroid del nifio. Dicho registro será fundamental para darle forma a la narrativa de una infancia llena de ecos. Marga,ita Isabel Vázqucz Castillo REFERE~CIAS Home. L (2016). Ficciones documentales: exceso afectivo y surgimiento de la ficción en Fotografías, de Andrés Di Tella. Revista Iberoamericana. No.237; pp. 837-85-1. Luiselli. \'. (2016). Los ,mios perdidos. Un rnsayo en cuarenta pregi1111as. Madrid: Sexto Piso Luiselli, V. y Saldarta, D. (2019). Desierto sonoro. Madrid: Sexto Piso. �CABALLERÍA DANZA DE PALABRAS: ACERCA DE · TARANTELA • DE ABRIL CASTILLO CABRERA TÍTULO: Tarantela A.UTORA: Abril Castillo Cabrera l E~ITORIAL: Antilope / UANl AM0: 2019 ue la picadura de la novela la que comenzó la alucinación, una donde redes de rus~ torias, personajes y secretos terminaron por tejer una entrega que infectó al lector como lo harta la picadura de una arafia. Tarantela, publicada por Antílope Ediciones y la UANl , es la primera novela de Abril Castillo Cabrera. El título, adjudicado a la danza de Taranto en Italia, tira la primera glándula de la seda; esta obra combina furiosamente la unión de ritmos rápidos, con saltos que van de atrás hacia delante, con el propósito de sanar a una persona de los síntomas de la alucinación y la melancolía. Creada para curar a quién fue picado por una arafia, la tarantela se baila para contrarrestar el "veneno» de las tarántulas. A partir de esta metáfora, Abril Castillo presenta una lústoria que gira hasta llegar al fondo de la muerte de Jano, tío de la narradora de la novela, y cómo este suceso es el que une y sostiene a toda su familia. F Siendo la muerte el tema principal de la historia y de cómo sus efectos colaterales empiezan a infectar, generación tras generación, a cada uno de los participantes de la misma, la lectura nos hace ser espectadores de una serie de coincidencias entre personajes (lo cíclico que envuelve a la abuela y la narradora, su tío y el hermano de la misma), para así reinterpretar el papel de la familia conforme llegamos a su conclusión, es entonces, gracias a la escritura y la introspección de la misma, que se encuentra el antídoto para sanar los efectos de la memoria y la pesadumbre. Siendo el lector el que se infecta de la ausencia y la enfermedad de los personajes, la historia de Tarantela se presenta como una danza de la cual nos vemos participes entre palabras y silencios. Con cada paso que se da, hay un recuerdo del pasado que se interpone en el presente; una fragmentación del espacio y el tiempo para mirar todo desde un encuadre nuevo, una reconstrucción I ªº j del pasado por parte de una - - narradora que se viste y baila con la silnbología que porta la arafia; una tejedora del destino, equilibrista del tiempo, la muerte y la vida. Narrada desde el yo, la autora también juega con la forma del libro. Moldea una historia en dónde habla el silencio; es lo nunca dicho lo que realmente nos destruye. Abril Castillo teje en su escritura el ejercicio entre el lenguaje y la ilnagen mientras hila enunciaciones invisibles al mezclar el ensayo, la novela y la poesía. Es en el cierre de la obra cuando empiezan a sonar las últimas notas musicales de esta narración. la danza que ofrece Tarantela libra no solo el veneno que la narradora ha arrastrado desde generaciones detrás, antes bien, libera al lector de una infección que solo el lenguaje puede curar, mientras que uno se despoja de las telarafias de cada una de las partes de la novela de las que habíamos sido presos. Andrea Gorgonia Trevifio �LETRAS POR YEMIR • IHACEHES DE OLIVIA FAIHSOD �AUTORAS Originaria del Ejido Emiliano Zapata, Tumbalá, Chiapas, México, hablante de la lengua Ty'afi (chol), promotora y gestora cultural, locutora, conductora de radio y televisión, traductora, docente y poeta. Estudió la licenciatura en Derecho en el Centro de Estudios Superiores de Tapachula, Chiapas. Actualmente cursa el taller virtual Producción de Documentales del programa Polos Virtuales IMCINE 2020. Sus poemas han sido traducidos al inglés y portugués. Recientemente tuvo una participación especial en el 2do. Círculo Internacional de Poesía y Arte Mujeres Pufios Violeta Barcelona 2020; en el recital de poesía con la organización cultural y literaria Ajts'ib' Guatemala; y presentación de la ponencia "Lak kuxtyalel" / "Nuestra vida" dentro de las mesas de trabajo JAllA México 2020. JUANA PEMATE MONTEJO. Nacida en Suyul, radica actualmente en las Ollas , San Juan Chamula. Ha cursado varios diplomados y seminarios en creación literaria. Ha publicado en cuatro antologías: Sbel sjol yo'nto11 ik I Memorias del vic11ro, 2006; Ma'yuk sti'ilal xch'i11ch'unel k'i11al/ Silencio sin fro11teras, 2011 y traducido al inglés en el afio 2017; Insurrección de las Palabras, poetas co11tcmporáneos en lenguas mexicanas, 2018; y Anl1elo de reposo, 2019. Becaria del FONCA 2012-2013 y 20172018. Actualmente es integrante del Taller"Abriendo Caminos.José Antonio Reyes Matamoros", impartido por el maestro Alejandro Aldana Sellschopp. Colaboró y colabora con la Secretaría de Cultura dentro del programa Cultura Comunitaria, en su iniciativa Misiones por la Diversidad Cultural y actualmente en Interacciones Culturales Comunitarias. ANCELINA SUYUL. Poeta maya tsotsil de San Juan Chamula. licenciada en lengua y Cultura por la Universidad Intercultural de Chiapas. Ha publicado en diversos medios electrónicos como en Circulo de Poesía, Bajo otros cielos, Estrépito y Ojarasca, así como en los libros colectivos Snichimal Vayuchil / Sue110 Florido y Uní tsebetik I Mujercitas. Actualmente cursa la Maestría en Estudios e Intervención Feministas en el CESMECA. SUSI BENTZULUL. Es originaria de la comunidad mazahua de Rioyos Buenavista, del municipio mexiquense de San Felipe del Progreso. Es escritora, docente y promotora de poesía en lenguas indígenas. Estudió Derecho y letras Modernas en la UNAM. Ha publicado cuento, poesía y ensayo. Fue jurado del Premio de Creación literaria en lenguas Originarias "Gusanos de la Memoria" y del Premio de literaturas Indígenas de América PlIA, 2020. SUSANA BAUTISTA CRUZ. (Tijuana, 1988). Cursó la Licenciatura en literatura en la Universidad de las Américas Puebla para después completar un Doctorado en Estudios Hispánicos con una especialidad en Estudios de Género y Sexualidad. Ha publicado varias resefias en diversos medios, artículos académicos y es colaboradora de Hablemos escritoras podcast. Actualmente vive en Estados Unidos donde es profesora investigadora. Su investigación se centra en el estudio de la de la producción cultural cuir de mujeres en México. le interesa la construcción del canon, las teorías de los afectos, los movimientos feministas y transfeministas en Latinoamérica. FRANCESCA DENNSTEDT. (lima, 1971). Profesora, poeta y activista; Doctora en literatura por la Universidad de Boston y Máster en Estudios de Género. Recientemente ha publicado el ensayo híbrido Yla mue, re 110 Ernd, éí dominio (FCE, 2019). VICTORIA CUERRERO PEIRANO. Es narrador, editor y librero. Entre otras distinciones, ha merecido el Premio Nacional de Cuento Joven Julio Torri y el Premio a las Artes que otorga la UANL Actualmente es miembro del SNCA. Desde 2016 dirige la Editorial Universitaria de la UANL ANTONIO RAMOS REVILLAS. Presidenta de la Red de librerías Independientes y cofundadora de Hyperion librería en Xalapa, Veracruz. CLAUDIA BAUTISTA. (1981, CDMX/Torreón). Escribe, edita y hace gestión cultural en literatura y promoción de la lectura. Licenciada en lengua y Letras Hispánicas por la Universidad Veracruzana. RUTH CASTRO. �AUTORAS Ha sido directora de librerías, coordinadora editorial y de literatura a nivel municipal y estatal en distintas administraciones. Actualmente es bibliotecóloga en el Museo Arocena (2017-a la fecha). Fundadora y editora de El Astillero Libros. Coordina un círculo de lectura feminista y laboratorio de escritura desde el 2016. (Monterrey, 1985). Estudió la Licenciatura en Artes Visuales ( UANL) y actualmente estudia la Maestría en Teoña Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Sus ilustraciones y textos han sido expuestos en Espafia, Cuba y México. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León, generación 2008. En septiembre de 2015 formó parte del ler Encuentro de Artistas Visuales Emergentes CECILIA BARRETO. (1985). Seleccionada en el del Festival Interfaz, Noreste. Ha publicado textos e programa de residencias artisticas internacionales, ilustraciones en distintos medios digitales e impresos, Casa Wabi curado por Paola Jasso 2020, seleccionada como las publicaciones POLA, Residente y Vocero. Es en el programa de residencia artistica, La chambre editora en Posdata (ww\v.posdataeditores.mx) y blanche, Québec, Canadá, colaboración FONCA CALQ realiza contenidos de cultura y sociedad para el canal 2019, fue becaria del programa BBVA Bancomer, de Los Tubos N.L MACG quinta edición 2016, fue ganadora del primer lugar Parámetro Arte Lumen 2ª edición 20, fue becaria YOLAMDA ACUIRRE. (Monterrey, 1975). Consultora de la 3ª edición de la beca Adidas Border. En 2009, fue en Género y Políticas Públicas. Socióloga por la becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Ha obtenido reconocimientos tales como la Selección Autónoma de Nuevo León, tiene Maestría en Políticas en la Bienal Rufino Tamayo ediciones XVIII, XVI y Públicas por la Universidad Autónoma Metropolitana la Mención Honorífica en la 8a Bienal Nacional de Unidad Xochimilco. Cuenta con diversos diplomados en derechos sexuales. Es feminista , poeta , y Pintura Alfredo Zalee. disefiadora de modas, interesada en el arte textil, MIMERVA REYMOSA. Poeta y gestora cultural. entre otras curiosidades. En 2006 recibe el Premio Regional de Poesía Carmen Alardín. Curadora del festival de literatura ALBERTO VILORIA. Estudió Disefio Industrial y e interdisciplina Los Límites del Lenguaje en Artes Visuales. Además de su obra pictórica, ha Monterrey. En 2011 presentó la exposición "Saludos a incursionado en el street painting, o arte madonnari, Gagarin" junto con Jésica López en el Museo de Arte formando parte de numerosos festivales alrededor Moderno de Moscú. Entre sus obras más recientes del mundo. En el Street Painting Festival 2011, en se encuentran Mammuc cr Jinba-Ittai (2019) así como Nocera Superiore, Italia, obtuvo el Premio Speciale alla Larga oda a la salvación de Osvaldo que escribió con memoria di Maurizio Pecoraro. En 2017 obtuvo el premio Sergio Ernesto Ríos (2019). Ganadora del Premio de Adquisición de la Resefia de la Plástica Neoleonesa Nacional Clemencia Isaura 2020 con el libro Iremos con la obra "Hyerophany". En 2018 expone en Pitalito, que te pienso entre las filas y el olfato pobre de un paisaje con Huila, Colombia. borrachos o ahorcados. JÉSICA LÓPEZ " LA MECRA " • (Monterrey, 1979). Ha LOURDES ZAMBRAMO. Periodista especializada en participado en ferias internacionales en Colombia, arte contemporáneo, disefio, arquitectura, mercado Estados Unidos, Espafia, Suiza, y China. Entre sus del arte, gestión y política cultural. Por más de una exposiciones individuales destacan "Un día entraron década ha escrito sobre el mundo de las artes visuales mil personas a mi tienda de campafia, entonces le en México y Latinoamérica, así como sobre sus prendí fuego con todas adentro", Galería Enrique protagonistas. Ha publicado en El Norte, Reforma, Lado Guerrero, Ciudad de México 2010; y "101 Más Powerful Women (Forbes 2006)" en la Galería Enrique B, Animal Político, Revista Accent y Vertebrales. Guerrero, Ciudad de México 2007. VIOLETTA RUIZ. �AUTORAS (Monterey, 1981). Desde 2016 es editora responsable de Armas y Letras y coordina las colecciones de teatro y música de la Editorial Universitaria en la UANL. En 2006 fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León y en 2008 obtuvo la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes con el proyecto de promoción de la literatura en soportes no convencionales, "Cosificciones". MOHEMÍ ZAVALA. AMDREA M. PÉREZ COMZÁLEZ. (Monterrey, 1987). Es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Literatura Hispánica por El Colegio de México. En la actualidad realiza una estancia postdoctoral en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, con un proyecto sobre libros impresos en el siglo XVII. Estudia gestión cultural y es parte de iPor favor, lea mujeres! un círculo de lectura que promueve la obra de escritoras mexicanas contemporáneas. MARCARITA ISABEL V ÁZOUEZ CASTILLO. EDUARDO AMTOMIO PARRA. (León, 1965). Narrador y ensayista. Por el relato breve "Nadie los vio salir" ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). (1970). Escritor, practicante y estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias.com.mx ALBERTO CHIMAL. JESSICA MIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayista y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). AMDREA CORCOMIA TREVIMO. (Monterrey, 1999). Estudiante de la Licenciatura en Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras. Becaria del Centro de Creación Literaria de la UANL. Ha publicado en medios digitales como Revista Levadura y Vertebrales y colaborado en Tres Nubes Ediciones. �CULTURA ~ UNIVERSIDAD AlffÓNOMA DE NUEVO LEÓN UANL ~ EDITORIAL UNIVERSITARIA UANL En nuestra librería encontrarás un amplio catá logo de literatura infantil y juvenil, además las novedades en las colecciones de la UANL: narrativa, periodismo, poesía, ensayo, música, teatro, etc. - - - - - - H orario: Lunes a viernes de 10 a 16 horas- - - - - Padre Mier 909 esquina con Vallarta, Centro de Monterrey N.L. C.P. 64000 editorialuniversitaria.uanl.mx editorial.uanl@uanl.mx (0181) 83294111 ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 24 Número Número de la revista 105-106 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2020, Año 24, No 105-106, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cuéllar, Margarito, 1956-, Director Editorial Zavala, Nohmí, Editora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020011 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Autobiografía del algodón Danza de palabras Desde la Raíz Poesía Desierto Movimiento contra el machismo Plumas al vuelo https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/20645/Armas_y_Letras._2021_Ano_25_No_107-108_Julio-Diciembre.pdf fab1fe51540c75b2241944452301321e PDF Text Text ���������������������������������������������������������������������������� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 24 Número Número de la revista 103-104 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2021, Año 25, No 107-108, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020680 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Academia Autogestión Crítica Ensayo Escrituria Narrativa Poesía Reseñas https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/20646/Armas_y_Letras._2022_Ano_26_No_109_Septiembre-Diciembre.pdf 918b9908040bb92a1c5bbbafd65a4321 PDF Text Text ������������������������������������������������������������������������������������ Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 24 Número Número de la revista 105-106 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2022, Año 26, No 109, Septiembre-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020681 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Academia Autogestión Crítica Ensayo Escrituria Narrativa Poesía Reseñas https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/21604/Armas_y_Letras._2023_Ano_27_No_110.pdf 9d453f239a4d1b74d892ac50d83c1fe8 PDF Text Text ���UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Santos Guzmán López RECTOR Juan Paura García SECRETARIO GENERAL José Javier Villarreal SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA Antonio Ramos Revillas DIRECTOR DE EDITORIAL UNIVERSITARIA Nohemí Zavala armasyletrasuanl@gmail.com EDITORA RESPONSABLE CONOCE NUESTRAS SECCIONES: Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Poesía, narrativa, ensayo literario, textos DISEÑO EDITORIAL ÍNSULA dramáticos, ensayo fotográfico, ilustración, videoarte, etc. Karen Villeda karenvilleda@gmail.com EDITORA DIGITAL EN ARMASYLETRASENLINEA.UANL.MX María Melissa Ramírez COMMUNITY MANAGER Cinthia Soto CORRECCIÓN DE ESTILO ARMAS Y LETRAS, Año 27, No. 110, enero-abril de 2023, es una publicación cuatrimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del Libro. Padre Mier 909 Pte., esquina con Vallarta, Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. +52 81 8329 4111, http://www.armasyletras.uanl.mx armasyletras@uanl.mx Editora Responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2022-110410165600102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Licitud de Título y Contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por SEPRIM-HEUA730908AM1 calle Siembra #1 Bodega S-5, Colonia San Simón Culhuacán, C.P. 09800, Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Este número se terminó de imprimir en abril de 2023 con un tiraje de 1,500 ejemplares. LETRAS DE ARMAS TOMAR Múltiples abordajes sobre un tema en específico. ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Textos críticos que, a partir de un autor, obra o corpus, reflexionan sobre el fenómeno literario y su incidencia estética y social. ANDAR A LA REDONDA Temas que rodean el quehacer artístico: la cultura en general, la historia, la filosofía, la política y todo aquello que repercute en el panorama de la creación. DE ARTES Y ESPEJISMOS Ensayos acerca de la obra del artista invitado y trabajos críticos sobre arte plástico, los medios audiovisuales y de comunicación. TOBOSO Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2023 Columnas dedicadas a la reflexión crítica sobre la situación actual de la literatura y del arte de escribir. CABALLERÍA Reseñas de libros de actualidad, editados por la UANL y otras editoriales de dentro y fuera del país. �En portada: Glaciar negro 2 por Ximena Aguilar Vega/ Serie: Testigos de hielo /Fotografía digital / 2019-2021 En esta página: Roca de agua por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ÍNDICE ARTISTA INVITADA XIMENA AGUILAR VEGA EDITORA INVITADA MELISSA GARCÍA AGUIRRE DE ARTES Y ESPEJISMOS ÍNSULA 4 6 Practicar un pensamiento / Arturo Cerda Líneas de caliza y Montañas / Paula Cortázar 48 54 Testigos del hielo / Diego Olavarría Yo trabajo con la tierra / Paloma Mayorga ANDAR A LA REDONDA LETRAS DE ARMAS TOMAR 8 “Antártica es una hoja en blanco”. Conversación con Ximena Aguilar Vega / Melissa García Aguirre 59 Soy miope y salí a andar en bici sin lentes / Gamaliel Figón 14 Sacrificio y liberación de la mitocondria. Conversación con Mariana Pérez Bobadilla / Melissa García Aguirre 61 Escribir es adentrarse, escribir es descubrir(se), escribir es pensar con el otro / Marelene Mata 19 Esta fusión humano-máquina. Conversación con Anni Garza Lau / Melissa García Aguirre 27 El lenguaje de las montañas. Conversación con Mónica Nepote / Melissa García Aguirre 64 [Letras al margen] Las mudanzas y los libros / Eduardo Antonio Parra 68 [La materia no existe] Una novela de nuestro tiempo / Alberto Chimal Las nuevas constelaciones nacionales. Sobre Minga del cielo oscuro, de Cecilia Vicuña et al. / Héctor Hernández Montecinos 71 [Plumas al vuelo] Ese aparecer y ese eco / Jessica Nieto El paisaje que vendrá / Cristóbal López Carrera y Nohemí Zavala 73 Divisible corpóreo o “la gramática del roce” / Amaranta Caballero Prado 74 Signos vitales de Merari Lugo Ocaña / María Melissa Ramírez 76 Escribir no se parece nada a una decisión laboral / Carmen Elizabeth Carillo Sanmiguel ANATOMÍA DE LA CRÍTICA 33 38 ÍNSULA 46 TOBOSO Poemas / Olympia Ramírez Olivárez CABALLERÍA �Practicar un pensamiento ARTURO CERDA ÍN SU LA M e encontré con una planta que creció de manera espontánea en mi jardín, de la que no sabía nada y estábamos de pronto cohabitando con la cautela de dos desconocidas. Pasé un tiempo tratando de identificarla y descubriendo los cuidados para mantenerla viva. Resultó que era una variedad de pensamiento, ¡qué nombre más inesperado! Me estaba relacionando con un pensamiento vegetal por primera vez. Quise entonces propagar esa relación por medio de tres esquejes: un invernadero diseñado para mantener vivas variedades de pensamientos, siempre que reciba mensajes escritos para las plantas; una serie de dibujos como estrategia para demorarme en los detalles, similitudes y diferencias de sus flores; y una instalación que se despliega cada vez de manera libre a la vez que contenida, como los pensamientos.1 1 Proyectos realizados con el apoyo de la Residencia TajoSaenger. �ÍN SU LA El mundo ha partido por Arturo Cerda / Invernadero de madera con sistema de riego, microcontrolador, luz de cultivo y plantas de pensamiento / 81 x 77 x 178 cm / 2022 Un jardín no es una planta, a veces una planta es un jardín por Arturo Cerda / Laca automotiva sobre 62 piezas de MDF / Dimensiones variables / 2022 Muestra # 9 (arriba) y Muestra # 15 (abajo) por Arturo Cerda / Serie: Herbario de la demora (100 pensamientos) / Tinta sobre papel, grabado láser en acrílico / 14.8 x 21 cm (papel), 18 x 26 cm (encapsulado) / 2022 �ÍN SU LA No. 8 por Paula Cortázar / Serie: Montañas / Grafito sobre papel / 60 x 100 cm / 2015 PAULA CORTÁZAR LÍNEAS DE CALIZA Y MONTAÑAS * E l mundo natural guarda una gran conexión con todo ser vivo. Hay una energía que fluye y alimenta al planeta Tierra. Esta energía corre a través de todos nosotros y de todo lo que nos rodea. Dentro de la biósfera, somos esculpidos y dibujados por elementos como el aire, el agua, el fuego y la tierra. Con este proyecto, intento comprender la naturaleza y entrar en contacto con ella. A través de la observación, encuentro dibujos perfectos que se repiten constantemente. Estos dibujos son signos de que portamos la misma energía y pertenecemos a un mismo origen, asimismo las pequeñas partes se conectan con el todo. De esta manera, busco interiorizar y contemplar la belleza del mundo natural. “Ver lo que siempre había estado ahí, pero que no se veía”, como lo menciona el artista Andy Goldsworthy, representante del movimiento Land Art, en la película Ríos y mareas (Thomas Riedelscheimer, 2001). El dibujo que encuentro es respetado y resaltado cuidadosamente de distintas maneras. En la serie Líneas de caliza, las piedras * Publicado originalmente en el sitio web de la artista http://paulacortazar.com �REFERENCIAS Bateson, G. (1979). Espíritu y Naturaleza. Barcelona: Amorrortú. Riedelscheimer, T. [Director]. (2001) Rivers and tides [Película]. Reino Unido / Alemania / Finlandia: Mediopolis film, Skyline productions. No. 2 por Paula Cortázar/ Serie: Líneas de caliza / Grabado sobre piedra caliza / 18 x 34 x 20 cm / 2015 ÍN SU LA que cayeron del Cerro de las Mitras me han mostrado líneas que se conectan entre sí de una manera muy compleja. Contemplo y recolecto cada piedra de acuerdo a su forma ya esculpida por la misma naturaleza e intento resaltar su propio código natural. De este modo, el resultado final es una interpretación del dibujo creado por la gravedad y el colapso de una gran parte del cerro. Por otro lado, en la serie Montañas, el papel también me ha revelado un dibujo con una complejidad similar a la de una piedra caliza. El papel comúnmente es el soporte del dibujo, pero en este caso el papel toma protagonismo y habla por sí solo. A través de dobleces realizados aleatoriamente, la línea fluye como el agua de un río. La observación logra llevarme a lugares desconocidos dentro de un espacio aparentemente vacío. El papel se transforma y un paisaje montañoso se manifiesta. Esta manera de dibujar me permite encontrar una conexión con el mundo a través de sus formas, que se repiten en cada uno de nosotros. Intento comprender “la pauta que conecta”, como dijo Gregory Bateson en su libro Espíritu y Naturaleza (1979: 18). Sin embargo, este mismo autor también menciona que “la mayoría de nosotros hemos perdido ese sentido de la unidad de la biósfera y humanidad que nos ligaría y nos reconfortaría a todos con una afirmación de belleza” (Bateson, 1979: 28). Por esta razón, me interesa resaltar las huellas del mundo natural para así hacer visible lo que antes era invisible. Los signos en la naturaleza están esperando a ser traducidos y leídos. Estos son parte de un texto que narra historias acerca de nuestro origen. �LETR A S D E A RM AS TO M AR Las cuatro conversaciones a continuación forman parte del proyecto Investigaciones sexys sobre arte y ciencia 2021 desarrollado por Melissa García Aguirre, como un espacio “para hablar desde la sensualidad de los conocimientos que se producen en los cruces entre el arte y la ciencia con mujeres científicoartistas”. Pueden consultarse en línea en: https://rb.gy/0lbnb o en el siguiente código QR. “Antártica es una hoja en blanco” CONVERSACIÓN CON XIMENA AGUILAR VEGA MELISSA GARCÍA AGUIRRE Montaña azul 3 por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Los intereses de este programa tienen que ver con las interacciones entre arte y ciencia, cómo podemos construirlas desde el goce y el placer. En tu caso, de la investigación no está excluido el componente emocional ni el componente del goce. Te he escuchado en entrevistas hablar, por ejemplo, de poner el cuerpo en el territorio. XIMENA AGUILAR VEGA: Tengo una Licenciatura en Biología, e hice una Maestría en Ciencias Antárticas con especialidad en Glaciología. Me dedico a estudiar los polos y el mar. Mi investigación está basada en la interacción de la luz con la materia, el hielo y el agua particularmente. 8 �LETR A S D E A RM AS TO M AR En el momento en que pisé Antártica me vino a la mente la obra de Wolfgang Tillmans, él trabaja con el papel como objeto artístico y uno de sus discursos es que estos papeles en blanco pueden ser transformados y nosotros transformarnos con ellos. Antártica es una hoja en blanco. En las dos expediciones que participé me di cuenta de que los cambios están sucediendo rapidísimo. Pensando en estas piezas abstractas de Tillmans, que juega con tintas, con pigmentos, me basé en el color. En un continente que es totalmente blanco, un sitio de contrastes, ¿por qué no asociar estos cambios de color con los cambios que están sucediendo en el contexto del cambio climático? Empecé a investigar sobre el color, a asociarlo con ciclos de carbono, que son fundamentales en este continente y en el planeta. Quiero estudiar cómo se está comportando el ciclo de carbono en estas gigantes masas de hielo, que anteriormente se creía que no tenían vida, pero es un bioma increíblemente rico: la productividad en el hielo se ha asociado –en un par de trabajos científicos– a la productividad en lagunas costeras. Antártica, por ser este lugar de contrastes, por ser, si lo enmarcamos en esta caja de simbolismos, el continente blanco en todo el espectro posible, es el único lugar en el planeta en donde se lleva acabo el ejercicio de la paz, de la colaboración, es un sitio puro. Justamente por todas estas características es que en él podemos identificar rápidamente los cambios que están ocurriendo en el globo. Se ven reflejados de forma muy directa en la Antártica. Empecé a investigar sobre el color, a asociarlo con ciclos de carbono, que son fundamentales en este continente y en el planeta. Por ejemplo, estamos viendo manchones verdes, rosas, cafés, que se están apropiando cada vez más de las zonas costeras de la zona norte de Antártica, que son las áreas menos extremas pero que no deberían estar cambiando de esta forma. Todos estos colores, independientemente de que sean bonitos de mirar en un ambiente blanco porque el contraste es increíble y el paisaje muy bello, nos están dando información. La forma en que interactúa la luz o los fotones con la materia depende mucho de la composición química y física de estas partículas de la nieve, de estos organismos, compuestos orgánicos. 9 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Con mi trabajo también busco hacer series de imágenes, sobre todo, vacías. Me gusta mucho fotografiar espacios que no estén muy cargados de objetos. Busco la desolación. No intento convencer a la gente, simplemente que sientan, que se apropien de estos paisajes y de las posibilidades, de diferentes futuros o presentes que existen ya dentro de esta imagen o en nosotras mismas. MGA: Simbólica y culturalmente la Antártida ha sido desde tiem- pos ancestrales una gran pregunta: si es o no el límite del mundo. Y hay en esa frase una poética y una política muy interesante. También en la literatura, por ejemplo, en Frankenstein, hay esta noción de la Antártida como límite de nuestra psique, de lo que podemos conocer como humanos. Ahora que observamos esta relación dialógica de los biomas, de nuestrxs cuerpxs y la Antártida, y los de otros mamíferos y otras vidas no humanas que también están implicados en esta relación dialógica con la Antártida, quizá sí podamos decir Cada viaje a Antártica que es el límite de nuestro planeta y que me ha trasformado las transformaciones que ahí suceden de formas distintas, son justamente límites que tenemos. los retos siempre Me gustaría que comentaras también la cuestión del tiempo, tu experiencia en son distintos. relación al pasado, que también teneHabitar este lugar te mos ese registro en el glacial. empuja a escuchar XAV: En Antártica se encuentra almaprofundamente todo cenada gran parte de nuestra historia: cómo era nuestra atmósfera, cómo eran alrededor. nuestros mares, las partículas que teníamos, virus, bacterias. Si logramos recuperar estos registros ocultos en el hielo, nos ayudarán a entender el futuro escenario de nuestro planeta en el contexto de calentamiento global. Cada viaje a Antártica me ha trasformado de formas distintas, los retos siempre son distintos. Habitar este lugar te empuja a escuchar profundamente todo alrededor. Para mi escuchar realmente es ceder todo para que el ruido, el sonido del ambiente, tome posesión de ti. Comienza una transformación profunda. Tuve un acercamiento con el glaciar que estudié durante mi maestría, estuve en la montaña, acampé un poco más de una semana, sentí el rigor de estar ahí, estar en el glaciar, escucharlo, esta desolación que me encanta y aproveché para hacer un registro. En la segunda expedición, fue el mar, el océano, este 10 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Hielo de mar por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 escenario blanco que cambió a un mundo totalmente azul, y este contraste con los glaciares, las montañas, los paisajes, la transformación fue distinta. MGA: Escuchar en el arte es ceder, para construir conocimiento. ¿Cómo tomas esto en la perspectiva científica? ¿Para la recolección y sistematización de los datos? XAV: Cuando voy a terreno y comienzo a tomar datos y muestras, es difícil disociar esta concentración en los datos duros que voy a obtener, de lo que estoy haciendo, con la manera en que me siento en el momento en que estoy extrayendo todas estas muestras. Y en la mayoría de las ocasiones me detengo, hago un registro, y continuo. Siempre que estoy habitando estos sitios me pregunto qué está sucediendo en este momento, en este espacio que yo estoy ¿violentando? Creando un efecto de resonancia en este sitio en el que antes no estaba yo. Es imposible no pensar en todo lo que está ocurriendo, desde la transferencia de energía, sonidos… Cualquier átomo que esté por encima de los cero grados centígrados zumba… La presencia de nuestros cuerpos en cualquier medio provoca flujos de energía. Nuestros cuerpos provocan el movimiento de las partículas a nuestro alrededor, generan ruido. 11 �MGA: Mientras estás ahí, en toda esta experiencia gozosa y creativa, LETR A S D E A RM AS TO M AR con un montón de conciencia y responsabilidad sobre lo que es habitar el planeta, al mismo tiempo está en riesgo tu vida. XAV: Sí pienso mucho en los riesgos, Yo estudio materiales sobre todo cuando me estoy vistiendo con el juego de capas obligatorias que son transportados para salir al hielo. Existe cierto temor, por medio del agua de eso es normal, como todas las per- deshielo. Particularmente sonas que tienen experiencias allá carbono orgánico. afuera, en la naturaleza. Yo sé que tú también has experimentado esa sensación de vértigo cuando sales a terreno; puede pasar cualquier cosa. Pero en Antártica es un poco distinta, pensando en esta terra incógnita, es la sensación de: claro, cuando mueres dejas de existir, pero si mueres en un lugar que es terra incógnita estás muriendo en un lugar que en gran parte del imaginario de la sociedad no existe. Entonces, ¿desapareces? MGA: Creo que podemos tener sabrosura, también, de las parti- cularidades del color y aprovechar todo este amor que tienes por las técnicas y los materiales con los que trabajas. Tal vez esas particularidades nos puedan dar pautas para repensar esa manera en que nos estamos relacionando o en la que nos queremos relacionar con los polos. XAV: Uno de mis trabajos aborda la concentración de compuestos orgánicos en el hielo, y de qué forma terminan en el océano, considerando que ya sabemos que por el derretimiento de los glaciares está incrementando el nivel del mar. Pero también la expansión térmica ocasiona que suba el nivel. Las partículas cuando se calientan se expanden y gran porcentaje del incremento en el nivel del mar se debe a ese incremento de la temperatura del océano en promedio. Yo estudio materiales que son transportados por medio del agua de deshielo. Particularmente carbono orgánico. Me interesa entender cuáles son las implicaciones para la salud de los sistemas costeros en los polos. Es decir, qué daño podría causar la materia orgánica que proviene de los glaciares en el sistema marino. Los compuestos orgánicos que estoy buscando tienen un color café. Este color café absorbe fuertemente en la región UV y visible del espectro electromagnético, es decir, en el color violeta y azul. Cuando analizamos las muestras y hay curvas bajas en el violeta y azul, indican la presencia de carbono orgánico. 12 �Busco respuestas en libros artísticos, de poesía, fotografía, arte abstracto, y no puedo separar lo artístico, este sentir con todo el cuerpo con toda la mente, con toda el alma, de un rigor científico. LETR A S D E A RM AS TO M AR Las curvas espectrales nos dan mucha información. Con el color se puede hacer un montón de cosas, piezas de arte para mostrarle a la gente realmente cómo ocurren estos cambios y con qué aspectos científicos se asocian. MGA: ¿El conocimiento es un alivio? ¿Hay algo que se alivia al es- tar en este proceso de hacerse la pregunta por el conocimiento? XAV: Para ser muy concreta, sí, existe cierto alivio. Pero me parece que el tiempo de este alivio es decimal, al momento vuelvo a sentir, no angustia, otra emoción muy fuerte por entender por qué suceden así las cosas. Con el conocimiento no transito hacia la calma, todo lo contrario. No es algo que sea negativo, siento que me hace sentir más viva. MGA: Con respecto al diálogo entre prácticas artísticas y las cien- cias, ¿cuándo comienza un proyecto de investigación?, ¿cómo se relaciona con el método en tu experiencia como humana científica?, y ¿cómo te relacionas con el concepto de ciencia? XAV: Para mí, un proyecto comienza con las preguntas, cuando son tantas que tienes que sentarte a intentar responderlas, buscar espacios en los que procurar responder. Entonces sucede que respondo con más preguntas, empiezo a armar un cuerpo de incógnitas gigantesco y a evaluar qué es lo prudente y lo viable, a crear esquemas, objetivos que me acerquen a la respuesta, o que alivien esta inquietud, esta pregunta. Que me lleven a otra que tal vez sí pueda responder. Paso mucho tiempo leyendo artículos científicos, pero cuando me siento paralizada, siempre busco respuestas en libros artísticos, de poesía, fotografía, arte abstracto, y no puedo separar lo artístico, este sentir con todo el cuerpo con toda la mente, con toda el alma, de un rigor científico. La ciencia para mí es esta exploración integral transdisciplinar. 13 �LETR A S D E A RM AS TO M AR SACRIFICIO Y LIBERACIÓN DE LA MITOCONDRIA CONVERSACIÓN CON MARIANA PÉREZ BOBADILLA Montaña por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Mariana es historiadora del arte, está in- teresada en las intersecciones entre arte y biotecnología. También realizó estudios de género en la Universidad de Bolonia en Italia y su investigación doctoral la realizó en arte y biología, epistemología, historia de la presentación del tiempo profundo y asuntos relacionados con bacterias... MARIANA PÉREZ BOBADILLA: Es un poco extraño al principio, ¿no? Cuando la gente dice: ¿qué tiene que ver la historia del arte con la bilogía o con los microorganismos? Lo que hace el arte de muchas maneras es hacer visible lo invisible, y en la microbiología su característica principal es que es invisible a los ojos desnudos humanos. Entonces, un poco con el arte, un poco con la biología, estamos revelando todas esas formas de mirar el mundo. MGA: ¿Cómo y desde dónde llegaste al multiverso del arte y la ciencia? MPB: Yo crecí en el mundo de la ciencia, pero me fui al lugar más lejano posible de la ciencia que, aparentemente, es el arte. Aun así, el destino te va llamando. Me di cuenta que me había negado a la biología y a la belleza absoluta de la materia viviente, que es algo de lo que me encantaría hablar hoy: del sentido de 14 �LETR A S D E A RM AS TO M AR la materia viviente con respecto a la no viviente como instrumento artístico. A los microorganismos llegué desde el feminismo. Cuando realicé estudios de género, me preguntaba ¿cuál es mi lugar en la defensa de los derechos de las mujeres desde el arte? Empecé a involucrarme con el pensamiento feminista de Rosi Braidotti que habla de los nomadismos, lo posthumano. Partir de la noción de que la lucha por los derechos de las mujeres por mucho tiempo fue la lucha por los derechos de las mujeres blancas, por tanto, el feminismo debe contemplar también la lucha de clases, entre otros. Desde el pensamiento posthumano o post antropocéntrico, en realidad, el problema es que ponemos a los seres humanos en el centro de todo nuestro pensamiento y nuestro funcionar. Entonces, ¿quién queda en el centro? A quien decidí poner en el centro fueron los microorganismos. Otras investigadoras utilizan las plantas, los hongos, las proteínas… para no tenerme a mí –humana– en el centro, si no poner al otro –viviente o no viviente– en el centro de mi pensamiento y en mi forma de comprender las dinámicas del mundo. MGA: Cuando empecé a trabajar con pensamiento científico, lo hacía al mismo tiempo que con los feminismos de calle: las marchas, las protestas, el trabajo legal, el trabajo en el congreso. Cuando me encuentro pensando en El origen de las especies, en Darwin, en el descubrimiento del tiempo profundo y estoy al mismo tiempo parada en el congreso intentando que deje de aprobar que el aborto sea un delito... Cuando detrás tienes todo este contexto de todo un aparato epistemológico que parece como muy separado de cómo pensamos la política y las leyes, te das cuenta de que no, que en realidad hay una conexión que no está visible en la forma en que nos relacionamos entre las éticas y las morales a través de las que convivimos como individuos de la especie humana, y nuestra relación con cómo comprendemos las diversas relaciones entre organismos y entre materia viva y no viva, dentro y fuera de este planeta. MPB: Epistemología. Biopolíticas. Nuestra manera de construir conocimiento y de entender la realidad está muy mediada por quién ostenta el poder. ¿Cómo construimos realidad y verdad?, porque a partir de ellas construimos las leyes, el orden social. Sin una transformación epistemológica (ni biológica) construimos las leyes y el control de los cuerpos (biopoder) alrededor de eso. En mi caso, dije, lo que yo estoy haciendo es valioso porque estoy dando un giro epistemológico. Era importante ha15 �LETR A S D E A RM AS TO M AR cerlo lo más profundo posible, llevarlo a la mínima unidad de lo viviente: los microorganismos. Partí de las obras de arte, mi trabajo de investigación doctoral aborda la obra de Gilberto Esparza y de Interespecifics, Leslie García y Paloma López. Lo que tienen en común estas obras son los microorganismos involucrados con la máquina. Esto lo fui relacionando con el pensamiento feminista y posthumano de Rosi Braidotti. Tenía mucho sentido para mí llegar a este punto mínimo de lo viviente y de lo existente. En cuanto a mi obra de arte, se trata de las mitocondrias, Más que un planeta humano este organelo, parte de nueses un planeta microbiano, tra biología, que produce toda nosotros participamos de la energía con la que vivimos. Sin ellos no hay energía, no él, evolucionamos de él, hay vida, no hay existencia. En t o d o s e s t o s o r g a n i s m o s realidad, solía ser una bacteria. nos permiten existir en el Fue un proceso de transformamicrobioma y también en la ción, de pensar la bacteria o el microbio como enemigo, a ver- mitocondria. lo como algo que nos mantiene con vida. Ningún organismo multicelular puede funcionar sin el poder de la mitocondria y todas sus funciones. El nuestro es un planeta microbiano, está lleno de microbios por todas partes. La microbiodiversidad es brutal, las especies microbianas mutan rápidamente, intercambian genes. Forman la mayor biomasa de este planeta. La forma en que todos los ecosistemas se sostienen tiene que ver con sus microorganismos. Por tanto, más que un planeta humano es un planeta microbiano, nosotros participamos de él, evolucionamos de él, todos estos organismos nos permiten existir en el microbioma y también en la mitocondria. Ellos estaban antes de nosotros, y después de nosotros persistirán. MGA: ¿Nos pudieras dar un recorrido por la pieza, por el proceso creativo, el proceso narrativo, el proceso, también, de los objetos, de las decisiones técnicas, científicas, procesuales, y de factura final de la pieza? MPB: Pedí una beca del PAPIAM, increíblemente confiaron en mí sin experiencia previa artística. No los decepcioné; puse mi corazón, mi alma, mi tiempo, mi ser, absolutamente en la producción de esta obra. Trabajaba con un biólogo e hice equipo con un diseñador y con una artista, Malitzin Cortés. Con Malitzin 16 �Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 LETR A S D E A RM AS TO M AR fuimos construyendo este video que narra una célula que se come a otra, y un mar de microbios que existe por un tiempo larguísimo. Solo microbios, este era el planeta. El proceso en que una célula se come a otra se repite, hasta el evento en que “se indigesta”, se queda una dentro de la otra. Un microbio dentro del otro y resulta beneficioso. Todas las posibilidades de la vida se dan simplemente por este milagro de que esta arquea se comió una bacteria y ese día no la digirió, se volvieron simbiontes; se llama la teoría de la simbiogénesis. Para el experimento, dije: voy a dar mis mitocondrias. La idea original –por eso se llama Emancipación microbiana–, es que, si es que viven dentro de mí estos microbios de la mitocondria, yo los iba a liberar. Yo quería sacar mi mitocondria y que volviera a ser una batería libre por el mundo y ella pudiera existir independientemente de mí; liberarla de estarme dando energía todos los días. Esta era la idea, después descubrí que ya somos una, ella perdió mucho de sus genes para vivir dentro de nosotros, con nosotros; entonces ya no puede vivir sola. Pero, entonces, lo que me propuse hacer fue sacrificar mi célula, sacrificar la mitocondria para sacarla. Dijimos, ¿cuánta carne necesito para sacar las células de mi cuerpo y sacarles la mitocondria? Calculamos y era como medio kilo. ¿De dónde me iba yo a quitar medio kilo de carne? Bueno, de la sangre. Pero igual necesitaba muchísimos litros de mi sangre para poderle sacar la mitocondria y poder tener una porcioncita de mitocondria. Después diseñamos otro experimento en el que yo entregaba mi sangre y estimulábamos el crecimiento de células blancas, con bacterias, de hecho, le hacíamos pensar que era una infección, se hacían células blancas y después las rompimos. Ahí está el sacrificio, el sacrificio de mi sangre y el sacrificio de las células blancas... De ahí extrajimos las mitocondrias, las juntamos todas en un botecito. Que ese era el sentido, liberar la mitocondria. Y construí un relicario que era en forma de una retícula endoplásmica, una redecilla que le da la estructura a la célula en donde normalmente están las mitocondrias... [...] Al final, en el video entraba el relicario. Entonces el objeto físico, el relicario –que primero diseñamos en tercera 17 �LETR A S D E A RM AS TO M AR dimensión, lo imprimimos, lo vaciamos en bronce–, pasó al modelo tridimensional y ese lo pusimos dentro del video. [...] El video quedo al fondo como un tríptico, –regresando a las tradiciones judeocristianas de lo sagrado– donde la historia principal se narra en el centro, en los lados quedan historias paralelas: un mundo microbiano. ¿Qué hubiera pasado si esta endosimbiosis no hubiera tomado lugar, si estos dos microbios no se hubieran comido? El mundo hubiera quedado siempre microbiano. En el panel central queda esta historia que es lo que sucedió. Una historia de nuestra existencia, de tiempo antiguo. Adelante queda el relicario de bronce, su mitocondria gigante y en ella un pequeño tubito con mis mitocondrias (aproximadamente un mililitro). Todo mi pensamiento ocurre con un cerebro hecho de grasa, que no existe si del corazón no late sangre, no le provee oxígeno, alimento a las mitocondrias de las neuronas. Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 18 MGA: Hay algunas palabras que me llaman la atención, por mis propios afectos. Por ejemplo, “sacrificio” y liberación” pueden vincularse con perspectivas éticas. MPB: Pienso en el sacrificio relacionado con lo mexica, lo mesoamericano. En el video toda la estética es como millennial y de repente tenemos un momento de estética mexica, que metimos de un códice. Que tiene que ver con desmembrar al sacrificado y entregar su corazón todavía latiente. Es el sentido de esta obra, entregar la mitocondria todavía viviente. Destruyo la célula, saco la mitocondria como prueba y la entrego como sacrificio. Liberación también con respecto a las formas de pensar, ampliar nuestra perspectiva sobre el mundo, lo epistemológico. […] por ejemplo el binomio cuerpo-mente, pensar que puedo existir desde mi mente, separada de mi corazón, de mi ser viviente. Todo mi pensamiento ocurre con un cerebro hecho de grasa, que no existe si del corazón no late sangre, no le provee oxígeno, alimento a las mitocondrias de las neuronas. Todo existe desde la materia. No hay pensamiento fuera de la materia. No hay racionalidad separada de mi ser material. Emancipación Microbiana por Mariana Pérez Bobadilla en colaboración con Malitzin Cortés / Bronze, modelado digital y mitocondrias / 30 x 20 x 10 cm y video de 13 min / 2020 �Conversación con Anni Garza Lau MELISSA GARCÍA AGUIRRE Montaña azul 4 por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Me gusta que nos hablas desde tu inte- rés por la relación entre la moda y la tecnología. Cómo lo que estamos vistiendo tiene que ver con el uso de nuestrxs cuerpxs y cómo comprendemos nuestras relaciones con les otres, humanes y no humanes, elementos incluso no vivos en este planeta. ANNI GARZA LAU: Creo que esta relación puede partir de lo “smart”. El Internet de las cosas, que permite que todo esté conectado todo el tiempo, ya llegó al cuerpo: los smartwatch, la posibilidad de meternos chips, etc. Llevo un año usando un Fitbit que registra los latidos de mi corazón, cómo duermo, cuántas horas duermo, cuánta agua tomo, cuántas calorías gasto, qué tipo de ejercicio hago, durante cuánto tiempo, revisa mi ciclo menstrual… Todos estos datos que genera el cuerpo, al mismo tiempo, lo manipulan. Es un ciclo interminable de producir información, consumirla, procesarla… Esta tecnología “smart” nos da la sensación de que todos estamos conectados con todos y con las funciones de nuestro propio cuerpo, pero no es real. La relación que tenemos con el 19 LETR A S D E A RM AS TO M AR E S TA FUSIÓN HUMANO-MÁQUINA �LETR A S D E A RM AS TO M AR 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: Computadora para inteligencia artificial, circuitos y carcasa con espina dorsal impresas en 3D. 2. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: cámara de profundidad y web, capaz de reconocer figuras humanas. 3. Anni Garza Lau / Simbiosis programada / De la serie: Emoción inducida / Traje y casco, sensores de proximidad, redes sociales, luces, sensor de ritmo cardíaco / 2020. 4. Anni Garza Lau / Híbrido digital / Traje simbiótico, Inteligencia artificial, sensores, circuitos electrónicos y computadora, conexión a Internet y distintas APIs, digital, redes sociales / 1.60cm x 60cm x 50 cm / En colaboración con Vladimir Sánchez, Hugo Escalpelo, Mariel Paredes y Eddie Castañeda / 2021. 5. Anni Garza Lau / Híbrido digital, detalle: Interfaz para comunicación con inteligencia artificial. Teclado numérico, botones, pantalla led y smartwatch. 6. Anni Garza Lau / Simbiosis programada / De la serie: Emoción inducida / Traje y casco, sensores de proximidad, redes sociales, luces, sensor de ritmo cardíaco / 2020. 20 �ambiente, con los otros, con lo político, con lo económico, etc. viene directamente de la información que recibimos, pero esa información mayormente no es verídica, hay siempre una manipulación detrás. MGA: ¿De qué hablamos cuando LETR A S D E A RM AS TO M AR La única forma de percibir una realidad más cercana a la verdad es a través de la ciencia, la investigación, de reunir información y comprobar que sea verídica. usamos la palabra ‘realidad’ desde la perspectiva del arte y los medios? AGL: Cuando hablamos concretamente de los medios, tiene que ver con qué información te llega y qué haces con ella, cómo va modelando tu percepción de todo lo que te rodea. [...] Estamos tan acostumbrados a construir nuestra realidad a partir de lo que vemos por la pantalla […] Pero la realidad como tal no es algo que podamos percibir de esa manera. En cambio, ¿cuál es la verdad de ciertas cosas? Eso sí se puede llegar a investigar, explorar, comprobar con hechos científicos. Tememos información, que quizás no es verdad, para construir lo que pensamos que es la realidad, y eso nos está atrasando culturalmente. La única forma de percibir una realidad más cercana a la verdad es a través de la ciencia, la investigación, de reunir información y comprobar que sea verídica. MGA: […] Estoy muy interesada en saber, porque tus trajes son importantes, lo que te hacen sentir, pensar. La forma en que desestabilizan las maneras tradicionales con las que nos relacionamos con el mundo son muy agudas y puntuales. ¿Cómo y desde dónde llegaste a la creación de estos trajes? AGL: Toda mi investigación desde hace diez años tiene que ver con cómo la tecnología está modificando al ser humano: en la sociedad, en la percepción de uno mismo o en la adquisición de conocimientos. La tecnología digital de los últimos veinte años ha cambiado completamente la forma en la que vivimos. Eventualmente eso me llevó al posthumanismo: ¿cuál podría ser esa verdadera fusión entre el ser humano y la tecnología? Tener un celular o dispositivos para el cuerpo ya está implicando una fusión entre la tecnología, el ser humano y la forma en la que vemos, percibimos y vivimos el mundo. Inicialmente quería insertarme chips, o inyectarme químicos u hormonas, pero era muy peligroso. Comencé a investigar sobre los estímulos y la forma en que modifican al cuerpo en su química y hasta en su ADN. Todo el tiempo el ADN en nuestras 21 �LETR A S D E A RM AS TO M AR células está mutando, a través de lo que comemos o la cantidad de luz UV que recibimos. La única forma de percibir estos estímulos es a través del cuerpo, de su sistema sensoperceptivo. Los trajes modifican esa percepción de la realidad o de la vida a través de los estímulos que producen. [...] Cómo vamos a percibir la realidad de esta fusión humano-máquina tiene que ver con el cuerpo y con una cuestión social. Que es la idea del cíborg, de Haraway: definir tu propio cuerpo, tu identidad, a partir de la tecnología y el cambio de su naturaleza (por ejemplo extender los sentidos)... Como está sucediendo con los filtros de Instagram, TikTok, Snapchat… Nuestra identidad depende no de la genética sino de un ideal (propio o impuesto por una cultura del consumo) y podemos ver casos extremos de esta reconfiguración como el perfil de Instagram, Fecal Matter: mujeres calvas, pies deformes, combinaciones entre alien, animal… MGA: Tradicionalmente se considera que la tecnología nos ale- ja de nuestra corporalidad, de quiénes somos como humanos, cuando en realidad es otra perspectiva para relacionarnos con nuestrxs cuerpxs. Yo quisiera seguir avanzando hacia estas relaciones El traje lleva un podómetro entre la máquina y le humane, pero que te deja caminar 140 antes, ¿puedes hacer una breve inpasos, luego hace una troducción sobre qué es lo que hacen tus trajes y cuántos de ellos interrupción incómoda [...] tienes que detenerte existen? AGL: Existen cuatro trajes, todos dicompletamente, esperar señados por Mariel Paredes, y tres veinte segundos o pagar son parte de un proyecto que se la versión Premium para llama Simbiosis programada... Hugo Vargas colabora conmigo en la par- seguir caminando. te electrónica. Uno de ellos está pensado en esta cuestión de los servicios en Internet: tienes un servicio gratuito y luego tienes que pagar por la versión Premium o el servicio completo. El traje lleva un podómetro que te deja caminar 140 pasos, luego hace una interrupción incómoda. Baja un visor, que no te deja ver, lleva audífonos que reproducen cierto tipo de sonidos, frecuencias que diseñó Eddie Castañeda para modificar tu equilibrio, tienes que detenerte completamente, esperar veinte segundos o pagar la versión Premium para seguir caminando. Este traje trata sobre esto. Cosas que son naturales y deberían ser un derecho para el cuerpo, por ejemplo, aquí en México, el agua, que cada vez más se van a 22 �LETR A S D E A RM AS TO M AR ir comercializando. Hay especulaciones sobre qué va a pasar cuando ya no haya aire limpio y tengas que estar pagando por tu bomba y oxígeno. Hay otros dos que están conectados a redes sociales. El de “Coreografía involuntaria” lleva electrodos en el brazo y, cuando se presentó en la galería, cada vez que alguien te tomaba una foto y la subía con el hashtag de #simbiosis en Twitter, te mandaba impulsos eléctricos y te producía movimientos involuntarios en el brazo; no podías ver lo que estaba pasando, porque el traje además tiene una diadema con formas de plástico, solo podías sentir cómo se movía. “Emoción inducida” tiene luces LED alrededor de los ojos. En la galería había unos sensores Bluetooth escondidos en las piezas de otros artistas, reaccionaban de acuerdo a su actividad y popularidad en redes sociales. También está conectado a los latidos de tu corazón. Primero las luces reaccionaban directamente a los latidos del corazón de le usuarie, pero si te acercabas a una pieza empezaba a parpadear de una forma diferente y cambiaba el color de la luz lo cual modificaba tu percepción de las cosas. Arruinaba un poco tu experiencia de la exposición, pero la cuestión era cómo manipulaba tu percepción sobre qué artista era más emocionante. [...] El “Híbrido-digital” es un traje de cuerpo completo para mí, su objetivo fue conectar todas mis funciones vitales y percepciones del entorno a redes sociales e Internet, a ciertas aplicaciones. El sistema es una inteligencia artificial, o una cognición artificial, porque tiene emociones, genera sus propias formas de expresarse, toma decisiones sobre lo que aparentemente sería mejor para mí y mi persona. Censa todo lo que hay a mi alrededor, todo lo medible de mi cuerpo más todo lo que sucede en mi entorno: si hay rayos UV, si hay movimiento a mi alrededor, si estoy con personas conocidas, si va a llover, si estoy en un lugar que conozco, si estoy en mi casa. Las emociones, que tal cual son agentes, compiten por alimento que es producido por los estímulos y contextualizado y van creciendo e incluso mezclándose. Son emociones básicas: alegría, ira, asombro. Pero cuando comienzan a crecer, se reproducen y crean en el Híbrido emociones más complejas como: amor, lealtad, rencor, etc. Cuando tienen cierto tamaño el Híbrido decide expresarse, es decir, crea sus propios tweets y los postea, toma una foto y la postea, me manda vibraciones –porque tengo motores entorno de las costillas– o decide cambiar mi temperatura –porque tiene Peltiers– o decide 23 �LETR A S D E A RM AS TO M AR hacer sonido –porque puede componer sus propias sílabas–. Es la idea de esta combinación completa de una relación muy íntima con un ente más o menos autónomo con el que tengo que estar buscando el equilibrio... Es como una relación, y no la tecnología fría. Cómo voy modelando mi comportamiento con respecto a la máquina y cómo la máquina va creciendo, madurando su carácter, la forma en que se expresa y lo que yo aprendo a partir de los sentidos que me ofrece. MGA: Eres una artista sumamente preocupada por las cuestio- nes éticas, de clase y de democratización de las tecnologías. Cuando dices que el traje es más o menos autónomo, esto se relaciona con una cuestión de la autonomía o semiautonomía de las máquinas, pero, también, con la idea de autonomía o semiautonomía de les humanes, pues tendemos a considerar que podemos ser más autónomes que las máquinas. AGL: La inteligencia artificial son una serie de metodologías de programación para modelar sistemas, tiene que ver con estadística, matemáticas y ciencias de la complejidad. Generalmente un sistema complejo es aquel que tiene varias partes que son autónomas en su comportamiento, pero son interdependientes, se relacionan unas con otras. Si estuviera un agente solo, no tendría un comportamiento complejo, pero el hecho de que sean muchos hace que, como sistema, como unidad, empiecen a modelar patrones de comportamiento bastante interesantes que son lo que llaman comportamientos emergentes, que pueden ir desde la auto organización y jerarquización o cooperación, etc. Estos comportamientos pueden verse como “inteligencia” ya que tienen la capacidad de resolver problemas de manera peculiar. Cuando pensamos en la autonomía de las máquinas tiene que ver, primero: ¿quién la programó?, ¿cómo la programó?, ¿para qué?; segundo: ¿se pueden llegar a suceder comportamientos emergentes que generalmente no están previstos? Eso lo hace interesante, sucede en Google y otros programas araña que minan datos. Al principio parece que es algo demasiado simple: este es el tipo de datos que estoy buscando, lo jalo y proceso. La cuestión es que cuando es tanta la información emergen patrones interesantes y eso es lo que observa la rama de la inteligencia artificial, qué va a suceder con base en esos patrones que ya observó. Las máquinas no son tal cual inteligentes, la inteligencia humana depende de un montón de cosas, es difícil todavía defi24 �MGA: Podría decirse que les humanes LETR A S D E A RM AS TO M AR nirla, hay además muchos tipos de inteligencia: la resolución de problemas, el comportamiento emocional, cuestiones lógicas o sociales. Somos mucho más complejos e interesantes, pero como las máquinas pueden manejar una gran cantidad de datos que un cerebro humano no, y pueden procesarlo a una velocidad mayor que un cerebro humano, con procedimientos algorítmicos muy precisos, generan otras soluciones que son inesperadas para el ser humano que las observa o las programa. El interés del “Híbrido” es intentar entender dónde está el equilibrio de esas dos inteligencias o si acaso puede existir, porque tal como estamos consumiendo la tecnología, no somos autónomos. Somos usuarios completamente manipulables. La autonomía tendría que ver con la capacidad de apropiarnos o producir nuestras propias tecnologías. La máquina puede resolver problemas de manera objetiva, pero a veces no toma en cuenta todo el contexto. también estamos programades: por la crianza, por el lugar, por la familia, por el tipo de alimentación, agua, aire con los que crecemos. Y me pregunto si esa codificación pudiera transformarse de manera significativa. AGL: Continuamente los medios y la información nos programan. Cómo puedo apropiarme de mí mismo, tener un control sobre lo que pienso, sin todos los filtros que me fueron puestos. Cómo puedo apropiarme de mis pensamientos, de un conocimiento amplio que me permita ver la realidad de manera distinta y cuestionarla continuamente. Quizá las máquinas son más hábiles para encontrar esas diferencias. La máquina puede resolver problemas de manera objetiva, pero a veces no toma en cuenta todo el contexto. Los seres humanos somos buenos para contextualizar. No vemos los problemas de manera aislada sino en contexto con todo lo que somos, sabemos, sentimos y hemos experimentado. Tanto nosotros como las máquinas cometemos errores. Lo interesante es la mezcla. Saber si podría haber un balance. MGA: ¿Es posible una relación de codependencia no patológica entre máquinas y humanes? AGL: La capa económica modela todo lo que somos y hacemos desde que nacemos. […] Modela cómo tiene que ser tu interacción con la tecnología. Si nos la apropiáramos podríamos modelar la forma en que se desarrolla. Sin embargo, las compañías que la ha25 �cen y venden no lo permitirán porque ya no sería explotable para ellos. Pensemos por ejemplo en la obsolescencia programada. MGA: ¿Cómo utilizas este pensamiento para la construcción de tu LETR A S D E A RM AS TO M AR obra, el arte digital, y de tu vida? Como científica y como artista. AGL: Las piezas son preocupaciones reales propias sobre la forma en que estamos viviendo. Los programas o los sistemas son cajas negras y no entendemos exactamente qué está pasando dentro de ellos. En momentos como la pandemia, la biología es crucial para entender cómo funciona un virus, cómo muta, cómo se empieza a transmitir… en un sistema programado se pudieron haber simulado las consecuencias sociales, emocionales, políticas, económicas de un hecho al que históricamente ya nos habíamos enfrentado como humanos. Como artistas, es nuestra responsabilidad entender cómo funcionan los sistemas que abordamos, desde una perspectiva crítica y reflexiva, pero también especulativa sobre el futuro. MGA: ¿Desde dónde pueden venir los anhelos para la construc- ción de conocimiento con arte y ciencia? En tu caso, son las preocupaciones de tu día a día, si estamos usando el conocimiento que se suponía que habíamos adquirido... AGL: Pienso que la parte más interesante de aproximarse al arte desde la ciencia es la posibilidad, primero, de abordar la tecnología desde puntos de vista inesperados. Entender cómo funciona me permite utilizarla de manera disruptiva. A menudo esta disrupción, que en un campo estrictamente científico podría considerarse un error, da pauta a discusiones mucho más amplias. MGA: Nuestra relación con las máquinas nos obliga a poner en crisis la línea de sentido de nuestro lenguaje. Por ejemplo, qué significa ‘error’. AGL: Desde el punto de vista del arte, el error también es una forma de exploración y cuestionamiento de los sistemas. En programación, por ejemplo, un error de sintaxis directamente significaría que el programa ya no funcione, pero en un sistema emergente, un error en la lógica humana con la que fue programado, puede llevar a resoluciones mucho más interesantes. Es decir, en el propio proceso de la relación arte-ciencia, el error es una forma de exploración inesperada que continuamente nos hace cuestionarnos nuestra forma de aproximarnos a la naturaleza o a la propia tecnología. 26 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Conversación con Mónica Nepote Blanco-gris por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 MELISSA GARCÍA AGUIRRE MELISSA GARCÍA AGUIRRE: Desde las montañas, y si quieres desde antes de las montañas, ¿cómo describirías tu recorrido hacia la ciencia desde ese lugar? MÓNICA NEPOTE: Empezaría haciendo mi recorrido justo desde un lugar, no anti ciencia, pero sí lejano. Creo que esto nos pasa a muchas personas con estas formas educativas en que parece que la ciencia corre por un lado y las artes por otro. Mis habilidades desde temprana edad tenían que ver con escritura, cuestiones visuales, con algo que dejaba a un lado el pensamiento matemático o las ciencias exactas... O el interés por la biología y por lo vivo quedaba difuminado. Mi formación se fue por el lado del arte y la literatura, como si no pudiera tejerse con lo demás. Desde la literatura me interesaron otros soportes de escritura y en algún momento me encontré con la tecnología, Internet como espacio de exploración y experimentación. Empecé a trabajar un proyecto de literatura en el Centro de Cultura Digital y llegué a las reflexiones sobre la tecnología. Y desde ahí a la teoría que se pregunta por 27 �LETR A S D E A RM AS TO M AR este mundo tecnologizado, pero que se teje con lo vivo, con la Tierra misma porque de aquí provienen todos los componentes de los dispositivos. [...] En cuestión biográfica, yo tenía una deuda pendiente con la montaña porque dos años antes de que yo naciera un hermano de catorce años murió en el Iztaccíhuatl y fue un acontecimiento que marcó a toda mi familia. Crecí escuchando historias de la montaña; viendo la montaña en fotografías que estaban en la pared de mi casa. Para mí la montaña era algo inalcanzable hasta que se volvió algo posible y ahí es donde empezó una transformación y luego un renacimiento. Creo que todas tenemos muchos nacimientos a lo largo de nuestras vidas: cambios, intereses, reconfiguraciones. Entender que la decisión que tomas a los dieciocho de entrar a una universidad o a una carrera no es lo que te va a definir siempre. Sino que continuamente puedes reinventarte, reconfigurar, ver otras cosas, sentir otras pasiones, sentir otros llamados. Y a mí me llamó la montaña... MGA: A mí me interesó mucho y también me conmovió muchí- simo cuando me contaste que en tu inicio de la montaña te sentías diferente a algunas colegas con las que subías, por el hecho que tu interés no era hacer solo la cima, sino dialogar con el lenguaje propuesto por la montaña. ¿Puedes hablarnos sobre esas relaciones entre el lenguaje, orografía, y cuerpo desde tu experiencia como esta naturalista virtual en la que estás sucediendo? MN: Por un lado, sí hay una exigencia de la montaña en que tú tengas una cierta potencia en el cuerpo, desde luego, eso está muy resaltado entre los grupos de caminantes porque se va a la cima, tienes que llegar, ser rápida; en mi caso ser rápida era un problema porque yo soy otro cuerpo, otra edad y mi ritmo es más lento. Eso me creaba una serie de juicios hacia mí misma, que estaban ahí, pero no me dejaba llevar por ellos. Y mientras empezaba a ver que a mi alrededor había una serie de elementos: hay un territorio, hay una geografía, desde luego, tal cual hay un camino y un mapa… pero casi no sabes nada. Mucha gente que sube no lo sabe, lo desconoce o no se interesa por esos lenguajes. Nan Shepherd tiene un libro que se llama La montaña viva, ella visitaba un conjunto de montañas que está en la zona más ártica de Escocia, son montañas frías, con hielos. En su libro hace una exaltación de la meseta, y habla críticamente, incluso 28 �Me empecé a interesar por otras formas de existencia, por ejemplo, las caminatas en la naturaleza que tienen que ver con los pájaros o con los hongos y que tienen otro ritmo: son caminatas de ver, de buscar, de ir lento. LETR A S D E A RM AS TO M AR habla de sí misma como alguien que primero buscó las cimas, pero que en algún momento encuentra en estar en la meseta otra forma de ser e integrarse en ese gran cuerpo que es la montaña, de poner el cuerpo en ese otro gran cuerpo. Me empecé a interesar por otras formas de existencia, por ejemplo, las caminatas en la naturaleza que tienen que ver con los pájaros o con los hongos y que tienen otro ritmo: son caminatas de ver, de buscar, de ir lento. Y la caminata en la montaña privilegia la velocidad. Lo que he hecho es caminar en la montaña en todos los ritmos que me sean posibles. Subir una montaña implica pensar el tiempo. Se habla de conquistar la cima, atacar la cumbre, pero podemos explorar otras posibilidades del lenguaje. [...] Y la montaña tiene toda una vida a su alrededor, tiene vida humana, hay personajes que están ahí, que son bien llamativos; hay personajes que la cruzan por muchas razones, hay una serie de personajes no humanos. Hay vacas (invasoras), coyotes, ratones, teporingo... MGA: [...] agarrándome de tu frase: “poner el cuerpo en ese otro cuerpo” –que en este caso es la montaña, pero que no es un cuerpo único, sino que es también un cuerpo de cuerpos, un cuerpo de historias, de organismos, de elementos vivos y no vivos– quería regresarme a este ejercicio de conciliar el arte con la ciencia y creo que en tu trabajo es a través del cuerpo, de meter el cuerpo en donde esa conciliación aparece. Y de las reflexiones que hacías, por ejemplo, eso es algo que en la ciencia “normal” poco se reconoce, que el cuerpo entero y la forma en la que nos movemos están involucrados en cómo construimos el conocimiento y lo escuchaba mientras decías “la caminata de ver”. Entonces ver, escuchar, oler, todos estos sentidos pueden ser formas básicas de elaborar conocimientos. MN: Con el trabajo de otras personas, he aprendido la importancia de las herramientas, de la observación, de la escucha. Pienso en Bárbara Santos, una artista colombiana que trabaja con personas de las comunidades en la Amazonía y tiene un libro que habla de la curación como tecnología, habla de las 29 �LETR A S D E A RM AS TO M AR tecnologías ancestrales, y cómo forman parte de un vocabulario que es cada vez más necesario, cómo tendríamos que mirar esas formas de entender al mundo, esas metáforas y esos lenguajes que otras personas de culturas no occidentales o de jerarquías de ciencia no occidental miran el mundo y piensan el mundo y sanan el mundo... MGA: ¿Qué son estas tecnologías ancestrales? Y, en general, ¿qué es una tecnología? MN: Hay unas líneas de investigación que están sucediendo ahora, por ejemplo, Nadia Cortés está reflexionando en torno a qué entendemos por tecnologías, subrayando que las tecnologías no solamente son las tecnologías digitales, los cacharros y los alambres, las tecnologías asociadas al pensamiento progresista y positivista. Tecnologías son técnicas, un sistema, una red que atraviesa el cuerpo, es pensamiento, una forma de lectura... Pienso en Foucault y las tecnologías del yo. El alfabeto es una tecnología, el lenguaje es una tecnología. Son códigos y todo código se codifica y decodifica: aprendemos otro idioma recodificando y aprendiendo a codificar. Tenemos esta tecnología de la voz que implica un montón de sistemas internos y de una ingeniería increíble como todo lo que está en la naturaleza... La ingeniería de los insectos, de los castores, que construyen casas, madrigueras, panales. Pensamiento, herramienta, perdurabilidad, formas de mantener la vida sucediendo, conservar la vida. También hay tecnologías de muerte. [...] A qué nos referimos cuando hablamos de tecnologías ancestrales: a un sistema de pensamientos y formas de medición. Por ejemplo, medición de tiempo, el hecho de que midamos el tiempo con un calendario gregoriano es una tecnología, eso existe porque en algún momento se acordó que fuera de esta forma... Los husos horarios en relación al meridiano de Greenwich, un acuerdo que tiene un montón de política cruzándolo. El tiempo se ha pensado, imaginado, medido con ciertos sistemas, esa es una tecnología. MGA: ¿Puedes hablarnos de lo que estás haciendo ahorita? ¿En qué estás trabajando en estos momentos? MN: Estoy trabajando en relatos que descentralizan lo humano, me interesa entender y expandir el lenguaje, mirar en qué forma podría llegar a tocar o rozar esos otros lenguajes que encuentro en la naturaleza, cómo abordarlos y cómo construir otras metáforas... 30 �MGA: ¿Cómo podemos, perteneciendo a la especie humana, tra- LETR A S D E A RM AS TO M AR bajar desde lo no humano? MN: Me ubico en esta tensión entre naturaleza-cultura, este enfoque que se plantea que la naturaleza es una invención: para hablar de naturaleza, lo humano se pone en un lugar ajeno a la naturaleza, como si no formara parMás que lo post humano te. Más que lo post humano me me interesa el enfoque no interesa el enfoque no humano humano puesto que habla puesto que habla de lo vivo. Las montañas, las piedras, ¿qué es un de lo vivo. Las montañas, ser vivo? ¿qué no lo es? Nosotros las piedras, ¿qué es un ser somos humanos, pero no solavivo? ¿qué no lo es? mente humanos. Funcionamos con un montón de colaboración con lo no humano. Somos hospederos de un montón de bacterias gracias a las cuales estamos vivas. Somos el resultado de una colaboración. Tenemos un sistema de vida que depende de otros sistemas de vida. Nuestro sistema digestivo funciona gracias a un bioma. Si morimos formamos otras formas de existencia. Es necesario comprender nuestro componente no humano. MGA: ¿Qué pasa como creadora desde estas intersecciones de arte y ciencia cuando sucede el reconocimiento de que somos humanes, pero no solo somos humanes? ¿Cómo eso tocó tu producción artística? MN: Eso me lo encontré en mis lecturas, pero también por una serie de cosas que estaban pasando alrededor que me hicieron click en muchos sentidos. Por un lado, las caminatas a la montaña, por otro lado, yo venía de vivir un duelo muy fuerte que tenía que ver con cerrar cierta etapa de vida, ciertas ideas de vida, muchas cosas. Y también duelos políticos. Fue 2014 cuando sentimos que ya no había espacio ni zona para no darnos cuenta de los retos. Lo que me ha ayudado a sostener el estar aquí, lo que me ha ayudado a sostener el entusiasmo por la vida es pensar en las distintas formas de lectura, distintas formas de existencia y encontrar otras metáforas. Pensar que la micorriza1 puede ser una tecnología que podamos implementar las formas de sociabilizar entre nosotres. Pensar con muchas personas y con muchos seres no humanes en qué entendemos por todo: casa, vida, colaboración; imaginar otras tecnologías, máquinas, por ejemplo, con la idea de descanso. […] 1 Simbiosis entre un hongo (micelio) y la raíz de una planta. 31 �MGA: Estamos en un cosmos de lo vivo, pero también en un cos- LETR A S D E A RM AS TO M AR mos político, transgeneracional. Tu trabajo también es muy político. […] Si vinculamos la politización del ser humane, pero no solo humanes, podríamos llegar a mundos más vivibles. ¿Cómo elaboras esto en tu propia creación? MN: De Donna Haraway retomo esta idea: con quién pensar. La respuesta podemos tejerla juntas. Cómo unir esos intereses de mundo. Hay en los ecofeminismos esta pregunta por el cuidado, que se relaciona con la defensa del territorio, del agua, de los bosques… Me impacta que vivimos en un sistema cuya lógica es extractivista y niega las condiciones de vida de nosotres, pero también del sistema vivo que nos rodea. El derecho a pensar qué vidas dignas queremos, otras formas de producción, otras economías, todo eso forma el mismo tejido. 1. 2. 3. 4. (1) Lenguaje, (2) Relato, (3) Aguja, (4) Voces por Mónica Nepote / Serie: Afuera nos esperan las formas del lenguaje / Caminata y relato fotográfico / 2023 32 �Sobre Minga del cielo oscuro, de Cecilia Vicuña et al 1. Las saywas de la frontera de Vaquillas, instaladas por el Inka para señalar una importante frontera climática, no solo dialogaban con el cielo, también marcaban presencia y construían paisaje desde el camino. Como puede apreciarse, el deslinde sacralizado de Vaquillas marcaba un límite y un punto de transición simbólica por medio de una HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS 1 Una versión anterior de este texto fue publicada por la revista digital Artishock en agosto de 2019, y compilada en el libro Minga del cielo oscuro por Cecilia Vicuña en 2020. 33 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA E LAS NUEVAS CONSTELACIONES NACIONALES n mi vida he visto quizá centenas de exposiciones, instalaciones, obras de arte, sin embargo, lo que sucedió en agosto de 2019 en el Centro Cultural de España, en Santiago de Chile, me tiene aún con la cabeza en otra parte. El arte ya no puede consigo mismo y si no es hacia afuera, entonces también implosionará. Cecilia Vicuña lleva más de medio siglo de silencioso, constante y original trabajo, y la presentación de su proyecto Minga del cielo oscuro creo es la pieza final o la que le da un sentido mayor, superlativo, literalmente cósmico, a todo lo anterior. La obra interdisciplinaria es el resultado de una residencia artística, Quyllur, a la que fue invitada y que tiene que ver con el natural cruce entre el mundo ancestral y el astronómico. Por ejemplo, el Camino del Inca, Qhapaq Ñan, y cómo esas súper carreteras de la información ancestral llegan hoy al CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire) y al observatorio La Silla de la ESO (European Southern Observatory). Durante la primer jornada, “Poesía, saywas y astronomía”, la poeta estuvo acompañada de Cecilia Sanhueza, historiadora del Museo de Arte Precolombino, que mostró como las saywas o túmulos en esos caminos incas no solo eran “señales de ruta” sino que también un calendario astronómico y el derrotero del camino de un dios como lo es el Sol en el mundo andino. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA composición simétrica del paisaje […] señalaba un hito relevante del camino y se representaba como una puerta (punku) hacia otro espacio y hacia otro campo visual. (Sanhueza, C. en Vicuña, 2020: 39). “La astronomía poética andina lee el cielo nocturno no solo de estrella a estrella, sino también por la forma de la oscuridad, el espacio negativo entre las estrellas.” Alineados según las efemérides celestes eran también una celebración de la Pachamama que en los primeros días de agosto renace con hambre de gratitud bajo esas constelaciones que unen las zonas oscuras y no los puntos de luz. La astronomía poética andina lee el cielo nocturno no solo de estrella a estrella, sino también por la forma de la oscuridad, el espacio negativo entre las estrellas. Una oscuridad viva de constelaciones de nubes oscuras, consideradas “animales” que existen en relación de analogía y correspondencia con los ciclos de fecundidad cósmica y terrestre. La Vía Láctea baja a beber el agua de los ríos hinchados en la estación lluviosa y la constelación oscura de la llama celestial da a luz a su cría cuando las llamas madres paren en la tierra […] La oscuridad viva anticipa el descubrimiento de la astrofísica que dice: el agua cósmica y la vida nacen en “el medio tenue de la zona oscura entre las galaxias”. La constelación de la Cruz del Sur, chakana, es el puente cósmico que une un máximo de luz y oscuridad, donde brillan Alfa y Beta Centauri, los ojos de la llama, llamaq ñawin, Crux y su nebulosa oscura, “el saco de carbón”. (Vicuña, 2020: 44-45). Por su parte, el astrónomo Claudio Melo, que de igual modo estuvo en la mesa, se conmovió y habló desde el lado duro de las ciencias sobre lo mismo. El homo sapiens nunca ha dejado de mirar las estrellas y quizá ese sea su comienzo y su final. Los incas y los astrofísicos 34 son exactamente lo mismo y tuvo que ser Cecilia Vicuña quien desde la poesía nos recordara la importancia de la materia oscura en el cosmos que en el lenguaje son los significados que están vaciados en cada una de las palabras de cualquier idioma como si cada una de ellas fuera un cuerpo celeste. Ciertamente tuvo un montón de hermosos lapsus, errores que no son tales porque significaron en vivo la creación de nuevas palabras que iba anotando como si fueran las coordenadas de ese cielo oscuro de su minga. La astronomía actual es el resultado de la cooperación de decenas de países y hay allí un ejemplo que no solo es científico sino como especie en el mejor de los sentidos. Solo llegamos a lo humano cuando creamos y pensamos con la humanidad. Cecilia convocó a otros artistas para la obra como son las mingas de las casas en el cielo. Una obra que es todo lo que camina hacia la oscuridad y que nos recuerda que como homínidos somos cromo/ somas, es decir, cuerpos de luz. Cada uno de los espectadores es también parte de la minga en su llamado a pensarnos, sentirnos, tratar de entendernos. Leyó poemas que eran verdaderas iluminaciones, habló en lenguas del futuro y nos hizo pensar en Novalis como un poeta inca, un Super Nova-lis o un San Juan de la Cruz del Sur. La poesía para ella es donde decantan todos los conocimientos de lo que somos, tanto el pasado originario como los posibles futuros. Cada palabra encierra el secreto del Big Bang y quienes sepan leer ahí el nacimiento y la muerte del universo sabrán reconocer lo que está pasando con nuestro planeta y nuestra especie. El universo se expande y nosotros nos �El ser y las estrellas brillan juntos en la observación. La estrella de la mañana, pachapacariq ch’aska lucero, significa: “amanecer de la tierra/ tiempo estrella”. ¿Quién amanece, el tiempo, el ser, la estrella o la mirada? La pregunta contenida en el nombre teje una relación inseparable entre los dos. Werner Heisenberg, creador del principio de incertidumbre, postuló hace un siglo que la transición entre lo posible y lo actual sucede en el acto de observar y hoy sabemos que un fotón o cuanta de luz permanece en estado indefinido, siendo partícula u onda hasta que el / la observador/a lo mide. A partir de ese momento, pasa a ser onda o partícula, comprobando el principio. (Vicuña, 2020: 43). Durante la segunda y última jornada de esta parte de la obra, “El cielo oscuro”, nuevamente quedamos atónitos, conmovidos, pero también apesadumbrados. Primeramente habló un experto sobre contaminación lumínica, Pedro Sanhueza, y luego un ingeniero ambiental, Álvaro Boehmwald. Su sentencia nos dolió de una manera inimaginable: la noche está muriendo por la cantidad de luz en las ciudades, carreteras, campos. La oscuridad con la que hemos visto las estrellas durante milenios desaparece y también todo lo que está en el cielo sobre nuestras cabezas. La luz artificial invade las áreas silvestres 35 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA multiplicamos. Creemos saber más de lo que nos rodea y en realidad es todo lo contrario. Lo que conocemos del universo oscila entre el 2 y el 5% de un total que el lenguaje no llega aún a crear, no obstante, todo él está resumido en cada uno de los signos que nos acompañan desde que estamos aquí. Un tejido, un poema, un cuerpo son todo el cosmos si sabemos leerlos. Las estrellas somos nosotros que hemos incansablemente buscado vida más allá. Según algunas teorías es el Sol la forma de vida inteligente más cercana que tenemos, posee un metabolismo y un sistema autopoiético que no dista de los mamíferos y las algas del fondo del mar. Siglos tras la vida extraterrestre y la hemos visto cada día desde la creación del planeta. Como digo, Cecilia Vicuña corona con este vínculo con la ciencia astronómica, física de partículas, astrofísica, todo lo que ha hecho desde su arte precario de mediados de los años sesenta. Cada palito es un vestigio del paso del Sol, cada piedrita siempre fue el recordatorio de cómo nacen las estrellas. Un quipu y un software son lo mismo tal como las constelaciones incas que leen el vacío y la poesía mística. El Tawantinsuyo es la Vía Láctea, y sus cuatro esquinas son la materia, la energía, el tiempo y el espacio. Sin duda el punto a que ha llegado la poeta, la artista, no tiene retorno. Su obra es ya patrimonio de la humanidad y lo que ella está pensando es lo que pensaremos en los siglos venideros. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA ubicadas a cientos de kilómetros de ciudades, carreteras y zonas industriales, desperdigando fotones a raudales todas las noches, provocando la denominada “contaminación lumínica” […] una especie de continuo de la luz, un velo inacabado, no delimitado, que se sitúa por sobre nuestras cabezas, no permitiendo ningún rincón realmente oscuro en nuestros entornos urbanos y extinguiendo así la luz de las estrellas. […] pocos lugares en el mundo cuentan en la actualidad con niveles de oscuridad propios de lugares prístinos. (Sanhueza, P. en Vicuña, 2020: 53). Hay especies como las ranas endémicas de Chile que no comen ni se reproducen con luz, o aves que se desorientan y llegan a lugares donde no hallan alimento. Mamíferos como murciélagos o roedores controlan las plagas y son parte esencial de los ecosistemas y también mueren. Ningún estudio de impacto ha pensado en ellos. Plantas, flores, vegetales que reaccionan a la fotosíntesis de igual modo se han visto modificadas. La claridad y lo oscuro son el ritmo del universo, de la vida, de los cuerpos. Incas y mapuches, astrónomos y poetas. La noche a la que en todo el planeta se ha observado, cantado, amado y temido ya se pierde entre las luces artificiales que no cesan de multiplicarse. Los carteles publicitarios y las iluminaciones de seguridad son propiedad de la muerte. Nuestros ojos están perdiendo los bastones que son los receptores en la oscuridad y que tienen una directa relación con la producción de melatonina que regula funciones vitales del cuerpo humano. La contaminación lumínica, como problemática ambiental, radica en los potenciales impactos que provocaría el ingreso de luz invasiva y no natural a un medio naturalmente oscuro, como la noche, alterando los patrones de luz y oscuridad dados por los ciclos astronómicos fundamentales, como son la alternancia del día y la noche y la sucesión de las estaciones. Esto generaría distorsiones cuyos alcances son difíciles de dimensionar, pero que, con toda seguridad, ocasionarían la extinción de algunas especies y la aparición de nuevas exigencias adaptativas para las demás. (Boehmwald, A. en Vicuña, 2020: 48.) La melatonina es clave en activar la depuración y sin ella más toxinas nublan nuestro día a día. Muere la noche y mueren nuestros ojos como si fueran lo mismo desde uno y otro lado del universo. También dentro de nuestro cuerpo hay una noche y también está muriendo. Desaparecen los astros y las células. Desparece el sueño ante la exposición de la luz fría y produce cáncer en mujeres que pasan extensas jornadas en talleres o fábricas bajo la explotación no solo lumínica. La melatonina es clave en activar la depuración y sin ella más toxinas nublan nuestro día a día. 36 La luz ha enceguecido a los humanos y estamos yéndonos a negro como especie. Destruimos a la naturaleza también con nuestra contaminación lumínica. Dijo el especialista que somos un virus nocivo al planeta. Dijo que la teoría de la evolución es una mentira. Dijo que no hemos evolucionado, sino que la especie de homínido que somos actualmente asesinó a las otras para subsistir. No nos ganamos la sobrevivencia, sino que acribillamos al resto. Quizá aquí esté la esencia del capitalismo, del poder, de la civilización de muerte que hemos creado. Hemos saturado al planeta de nosotros. Nos replicamos como esa maldita luz artificial, luz azul, led. Lo que iluminamos es para vigilarnos, para destruir. �Nuestra seguridad es la agonía de las otras especies. Es el triunfo del miedo. Por ejemplo, las polillas crean una imagen 3D de la realidad gracias a los fotones, pero con la luz humana se pierden y rotan alrededor de ella hasta morir. No son hermosas dando vueltas en los focos dándose contra ellos. Es su danza de locura y muerte. Las polillas polinizan como las abejas. Lo hacen de noche. Solo en flora natural y éstas también mueren. El 80% de la población humana vive bajo contaminación lumínica y una nueva humanidad ya no podrá ver la noche como la hemos visto nosotros. La Vía Láctea está en extinción y es gracias a los seres humanos. Chile tiene un 40% de personas expuestas a contaminación lumínica y las casas en el cielo desaparecen como las de la tierra. La luz azul no está en la noche natural y las luces led tienen un 40%. Nada de esto es coincidencia. No solo la temperatura del color cambia la arquitectura, los paisajes, la circulación, sino que acaba con todo. Lo satura de una incandescencia para que no veamos la belleza. No la entendamos. No lloremos de emoción. Además, las luces led están hechas con níquel, cadmio y otros metales tóxicos que van a dar a las aguas que bebemos nosotros y el resto de las especies. Nos apagamos como forma de vida y llevamos a la muerte a todas las otras. Cecilia pidió apagar la iluminación de la sala y cada uno de manera espontánea pidió perdón a la oscuridad, a la noche que estamos asesinando, a los animales y plantas que agonizan por nosotros. Cantó y su voz fue triste. Un perdón, un perdón tan grande como la noche misma. La noche es la madre y la matamos. La tierra es la madre y la matamos. La luz y el agua son vitales. Sus ciclos naturales y la belleza de su existencia. Día y noche, estaciones del año, nubes cargadas de lluvia y estrellas que nos recuerdan la eternidad al morir. Se dijo que las pinturas rupestres, los petroglifos, brillan en la noche. Tal como nuestros muertos y los deseos de que no desaparezcan. Hemos destruido los cementerios indígenas para construir uno del tamaño de la humanidad. Nos negamos a morir matándonos los unos a los otros. Nos negamos al amor olvidando que cada persona somos nosotros mismos. Estas dos últimas noches han sido respectivamente de luz y de oscuridad. Ya ninguna de las dos vuelve a ser la misma. Esta obra de Cecilia continúa viva. Al final nos conminó a “actuar en minga”, es decir a tener la fe de que podemos llevar nuestra casa por ríos y mares, bosques y cerros. Si trabajamos juntos, en cooperación, podremos llegar. Evidentemente, la casa es la Tierra. REFERENCIAS Vicuña, C.; Sanhueza, C; Sanhueza, P; Bohemwald, A.; et. al. (2020). Minga del cielo oscuro. Santiago de Chile: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Disponible en línea en: https://revistaecociencias.cl/2021/07/05/libro-minga-del-cielo-oscuro/ 37 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Cecilia pidió apagar la iluminación de la sala y cada uno de manera espontánea pidió perdón a la oscuridad, a la noche que estamos asesinando, a los animales y plantas que agonizan por nosotros. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Nube verde por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 EL PAISAJE QUE VENDRÁ CRISTÓBAL LÓPEZ CARRERA NOHEMÍ ZAVALA A partir de la conferencia “Una visión: Monterrey Nuestra señora de las montañas” escrita por Cristóbal López Carrera en 1991, presentamos una nueva versión realizada por el autor en colaboración con Nohemí Zavala. Este ensayo busca establecer conexiones entre inquietudes posteriores a 2020 y las diferentes vertientes de estudio e interdisciplina propuestas en el texto original. 38 �M onterrey, eje del noreste mexicano, es mucho más que ciento cincuenta años de comercio e industrialización intensiva. A través de nuestra Sierra Madre Oriental corren vientos y nubes: silenciosos gritos blancos, infinitamente cambiantes, que hablan de los mares prehistóricos, de los pueblos de la montaña y del sur nuevoleonés, de los sueños de sus adolescentes hijos del sol, la fatiga y el hambre, de nuestras raíces vinculadas a formas de vida sencillas y bellas. Si acudimos a la historia para comprender, pero también sentir el pasado, apreciaremos buena parte de la riqueza natural que nos antecedió y que todavía nos rodea. El paisaje submarino Nuestra ciudad se sitúa en un valle enmarcado por montañas y cerros de extraordinaria belleza. Hace millones de años, en el Cretácico Superior, estas formaciones no existían, y el lugar, como gran parte del territorio mexicano, se encontraba sumergido en un brazo de mar bautizado por los geólogos con el nombre de Tetis, diosa griega madre de Aquiles. Es difícil imaginarse ambientes marinos tan lejanos en el tiempo, pero para interiorizar la compleja geografía de Monterrey y la región es vital sentir y pensar sus palpitares más antiguos. Ir y venir con esas aguas primigenias que un día la cubrieron. Gritar y respirar con las criaturas prehistóricas que surcaron sus aguas mucho antes que nosotros estas tierras.1 1 Con la primera exposición de fósiles marinos en Nuevo León, en 2007, se llevaron al público general hallazgos de numerosas investigaciones especializadas y de relevancia internacional. La conferencia, “Fósiles marinos en Nuevo León”, a cargo de Arturo González, aborda cómo se formaron y qué sedimentos constituyen las montañas de la región, que hoy Por los mismos cielos bajos en que ahora se yerguen postes de luz, de teléfono, y toda clase de anuncios, alguna vez nadaron amonites e ictiosaurios. En los gritos ahogados de los viejos silbatos de nuestras fábricas que anuncian entradas y salidas, podemos imaginar criaturas marinas de dimensiones gigantescas comunicándose a grandes distancias. Si cerramos los ojos cerca de una gran avenida y escuchamos con atención, quizás logremos asimilar el ruido de los motores circulando día y noche, al sonido del océano. Tras la retirada del mar, la sucesión de sedimentos costeros y las formaciones montañosas, esto último hace 20 millones de años, cobró nuestra región su forma geológica tal y como la conocemos ahora.2 Sin embargo, aún nos es posible conectar con ese antiguo piélago: durante algunos sueños, en ciertos instantes del crepúsculo, a ciertas horas de la madrugada, por determinadas cimas del otoño, o en uno que otro día de vientos húmedos. Las montañas azules El valle que encontraron los europeos en sus primeras expediciones hace poco más de 450 años, que entonces nombraron Valle de Extremadura, y hoy conocemos como Valle 2 podríamos apreciar como un “fondo marino verticalizado”; los gigantescos reptiles marinos que habitaron estos mares hace 150 millones de años; y los fósiles que quedaron atrapados en placas de sedimentos encontrados principalmente por la venta de cantera. (González, A., 2007). En el artículo “La costa de Nuevo León: una mirada hacia el pasado geológico del estado”, Felipe de Jesús Torres y María Isabel Hernández (2016) describen cómo además de los ambientes “netamente marinos”, se dieron en nuestra región, durante millones de años, sistemas sedimentarios costeros, que se sucedían conforme se retiraba el mar hacia el este, “cada vez más lejos de la sierra Madre Oriental”. 39 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Por los mismos cielos bajos en que ahora se yerguen postes de luz, de teléfono, y toda clase de anuncios, alguna vez nadaron amonites e ictiosaurios. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA de Monterrey, era una tierra pródiga, con manantiales de famosa pureza, un río caudaloso que a menudo se desbordaba y una flora y fauna exuberantes: Es tierra fértil de muchos pastos y casi siempre verdes. Danse los panes muy bien; todas semillas y géneros de árboles frutales, de muy gran sabor y gusto. Muchos melones, sandías y todos géneros de semillas. [...] Los ríos son claros, el agua buena, sin color, sabor ni olor […]. Corren siempre por piedras de rápido curso; son de mucha frescura; poblados de arboledas, sabinos, sauces, álamo y otros muchos géneros; excepto los dos que llaman Pesquería Grande y Chica, que es agua salobre y carecen de todo lo que arriba está dicho. De los demás, todos en general son abundantes de pescado robalo, bagre, mojarras, truchas, besugos y otros no tales (sic). Críanse muchos papagayos, y buenos... Hay muchas ciénegas muy útiles y ojos de agua; y en especial el que sale de la ciudad de Monterrey, de quien tomó nombre los ojos de Santa Lucía; tan abundante y rico, que en otra parte adquiriera nombre de caudaloso río. […] […] Uvas, me han dicho las hubo en las salinas; que hacían ventaja a las de Castilla, que se tienen por buenas. De las silvestres están todos los ríos llenos. Muchos nogales, morales y zarzamora y otros muchos géneros, que es para alabar a Dios, como creador de todo. (De León, A., 2005: 51-52). Estas descripciones contrastan con nuestra experiencia actual. Hoy cruzan todavía nuestra ciudad el río Santa Catarina y diversos arroyos como el Topo Chico y el Seco, pero de bajísimo caudal y además contaminados. Se fueron para siempre el lobo, el oso gris, el puma, y desaparecen otras especies como el castor, el jaguar, el venado, el coyote, amén de múltiples variedades de insectos, anfibios, crustáceos y peces; algunos de estos últimos endémicos. 40 Incluso, se ha popularizado una versión de la historia según la cual los primeros regiomontanos enfrentaron y vencieron un desierto original; sin embargo, deberíamos hablar, para ser más exactos, de una desertificación intensiva llevada a cabo por los mismos debido a la ganadería trashumante: … desde la entrada de las ovejas al Reino en 1635, el excesivo pastoreo fue convirtiendo en matorrales las tierras que antes habían sido de pastizal; huizaches, retamas, mezquites, chaparros y nopales dieron al paisaje nuevo carácter que es el que ahora conocemos. (Del Hoyo, E., 1966: 360). Los nómadas del noreste Además de estos testimonios escritos con los que contamos sobre la riqueza de nuestro territorio y sus procesos de cambio, hay una dimensión de mucho mayor trascendencia a la que podemos adentrarnos: el estudio de los grupos indígenas que habitaron el Noreste de México, cuyos primeros indicios datan 12 mil años de antigüedad. Fueron grupos nómadas, recolectores y cazadores cuyas actividades productivas, culturales y religiosas, se derivaron de estas formas de sustento. Sus patrones de movimiento a lo largo de los diversos microclimas de la región estaban en función de ciclos estacionarios, y entre ellos, de elementos muy particulares como la temporada de recolección de mezquite durante el verano, la llegada de aves migratorias. En zonas donde había agua, el patrón de movimiento seminómada estaba en función de la pesca y de las crecidas, mientras que las montañas y sus estribaciones siempre posibilitaban la caza mayor (oso, venado).3 3 Cristóbal López Carrera aborda ampliamente estos y otros aspectos en la conferencia “Un panorama etnohistórico de los grupos indígenas de Nuevo León”. (López, C., 1999). �Aquellos indios erraban por las montañas y las llanuras ebrios de libertad y de sol, sin amos, sin tributos. El poeta Gaspar de Villagrá, que expedicionó por el norte de la Nueva España a fines del siglo XVI, los llamó “bravos bárbaros gallardos”. Todos eran extremadamente belicosos y habían de oponer grandes obstáculos a las tareas de la conquista y de la colonización. (Robles, V., 1950: 142). La colonización del noreste En zonas donde había agua, el patrón de movimiento seminómada estaba en función de la pesca y de las crecidas, mientras que las montañas y sus estribaciones siempre posibilitaban la caza mayor (oso, venado). Montaña verde por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 La esperanza de descubrir regiones fabulosas (como Cíbola, Quivira, los reinos de Copala y Teguayo, así como las Montañas o Cerro de la Plata), los ideales misioneros (en el caso del noreste, de los frailes franciscanos), así como despiadados intereses comerciales (la producción minera y la fuerza de trabajo esclava o semiesclava del indio norteño) sostuvieron en buena medida el avance de la colonización por el norte. [La fundación de Zacatecas en 1546] constituyó una importante cuña de penetración hacia el norte. Poco después Vázquez del Mercado se lanzó en busca de un cerro de oro. Llegó hasta la prominencia que ahora lleva su nombre en los aledaños de Durango, población fundada años más tarde. La montaña era de hierro casi puro. En 1553, ya esfumados hasta cierto punto los sueños fabulosos, comenzó una labor metódica de exploración y colonización. Para 41 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Era un estilo de vida en el que los hombres provenían del entorno natural tanto como las demás especies, y circulaban por el territorio con gran conocimiento de sus recursos y sus ciclos. Sin jerarquías sociopolíticas y religiosas importantes, estas naciones –conocidas genéricamente como chichimecas– plantearon a la empresa colonizadora una fuerte barrera que resistió por siglos. �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA efectuarla se escogió al joven vasco Francisco de Ibarra, quien fundó varias poblaciones al norte de Zacatecas, atravesó la Sierra Madre Oriental por Topia, recorrió Sinaloa y quizá, atraído por el embrujo de Quivira, se dirigió al Norte, atravesó la sierra de Sonora y pudo llegar a Paquimé, probablemente las ruinas de Casas Grandes. Retornó al punto de partida, por la falda oriental de la citada serranía. En 1563 fue nombrado gobernador de la Nueva Vizkaya. Extendió sus fundaciones hasta Santa Bárbara, en territorio chihuahuense. Todavía para el año de 1568 continuaba constituyendo tierra completamente incógnita toda la zona que ahora abarcan la totalidad de Coahuila y Nuevo León, toda la porción norte de Tamaulipas y casi todo San Luis Potosí. Fray Pedro Espinareda y Francisco Cano exploraron el sur de Coahuila. El alcalde de Guanajuato Juan Torres de Lagunas recorrió casi todo San Luis Potosí. Por el año de 1575 fue fundada por el capitán portugués Alberto del Canto, la Villa de Santiago del Saltillo, que por muchos años fue frontera de indios. (Robles, V., 1950: 144). Los capitanes de frontera, motivados por la ganancia del tráfico humano y escudados bajo el pretexto de “una causa justa de la guerra hacia el chichimeca”, tendrán los primeros contactos con los grupos nativos de la región. El mismo Alonso de León nos dice: Pasó a León, desde donde hacia entradas; sacaban gente, que se vendían bien; cebo con que acudían más soldados, llovidos y aventureros. (De León, 2005: 95-96). […] En este ejercicio se ocupó el gobernador algunos años: no hay certidumbre cuántos. (De León, 2005: 76). El primer intento de fundar la ciudad de Monterrey lo realizaron Alberto del Canto y Diego 42 de Montemayor, junto a los ojos de agua de Santa Lucía, en 1577. Solo duró algunos meses, debido a que Del Canto recibió una orden de aprehensión en 1578. En 1582, Luis Carvajal y de la Cueva repobló el sitio nombrándolo Villa de San Luis; sin embargo, el proceso iniciado por la Audiencia y la Inquisición contra Carvajal por la captura de indios nativos para venderlos como esclavos, convirtieron a la región en una tierra de guerra constante que hacía difícil el buen vivir de los pocos habitantes, lo que originó otra despoblación en 1587. Finalmente, el 20 de septiembre de 1596, 34 pobladores, con Diego de Montemayor al frente, fundaron la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey. Sus inicios no fueron fáciles, hubo inundaciones, incendios, hambres, ataques y rebeliones constantes de las naciones chichimecas. En determinados años los primeros colonos tuvieron incluso que adaptarse al aprovechamiento que hacían del medio ambiente los indios y preparar alimentos con algunas plantas y raíces. Entre 1596 y principios de 1620, la ciudad estuvo a punto de ser abandonada en varias ocasiones; no obstante, logró consolidarse y a partir de 1626 sufrió un notable impulso con la introducción de ganados, herramientas de trabajo, el derecho de encomienda en gran escala y nuevos colonos. Integración de saberes nativos y occidentales Esta época de finales de la década de 1620 significó una verdadera revolución económica, organizativa y étnica que impulsó en gran escala la vida de la ciudad. Se integraban así, en el espacio de Monterrey y de todo el actual noreste, componentes representativos de la civilización occidental “moderna” –vía �vo inmersa en el etnocidio de gran cantidad de tribus e individuos que nunca quisieron o pudieron adaptarse a las nuevas formas de vida: En términos del desarrollo de la historia como disciplina científica es necesario reevaluar todo este cúmulo de referencias de corte ideológico y ubicarlas en su verdadero contexto, para que cobre su verdadera dimensión lo que constituyó en el norte de México más que una gesta civilizadora, una tragedia; que por sus grandes dimensiones debería formar parte de los grandes holocaustos que periódicamente se gestan en el mundo en defensa de una civilización muy cuestionable. (González, L. 1990: 14). El rostro que ahora conocemos En esos años lejanos de la época colonial no existía ninguna de las industrias que le han dado fama a la ciudad; por más de doscientos años sus habitantes se dedicaron al cultivo de la tierra, la cría de ganado, la cacería, la recolección, la minería4 y la producción artesanal de artículos y herramientas: era una economía de auto subsistencia y trueque. Durante los años inmediatos al fin de la guerra de Independencia, Monterrey se empezó a convertir en un gran centro comercial y productivo al conectarse con el reabierto puerto de Tampico y el recién inaugurado puerto de Matamoros. Cuando la frontera de México se delimitó en el Río Bravo, Monterrey quedó en un lugar estratégico para servir de intermediario entre los dos países, y se empezaron a acumular grandes riquezas que luego se reinvirtieron en importantes actividades económicas, como los préstamos, el cultivo de algodón y el control de los puertos. Gran cantidad de 4 El auge de la minería nuevoleonesa sucedió hasta el siglo XIX, de acuerdo a Rojas (1998: 18). 43 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA los colonos ibéricos y teniendo como “catalizadores” indios mesoamericanos y afromestizos– con componentes culturales propios del paleolítico. En gran escala convivieron, pelearon y se mezclaron en aquellos lejanos años: el sedentarismo y el nomadismo, las técnicas extractivas de minerales y agrícolas occidentales junto a la primitiva técnica de la piedra pulida; la doctrina cristiana y las creencias religiosas propias de las culturas cazadoras recolectoras (como lo son el totemismo y las creencias en espíritus de la naturaleza). Circularon algunos libros en latín, italiano y español, en tierras donde la única forma escrita existente con anterioridad era la de los pictogramas e ideogramas en piedra tallada; y en donde igual se hablaba un lenguaje franco de señas, que el español y el náhuatl, así como múltiples variantes dialectales de idiomas nativos como el Quinigua y el Coahuiteco. Junto al arado convivió el arco. A favor y en contra de la espada y las primeras armas de fuego pelearon la maza, la flecha, las piedras. Cerca de los cráneos ceremoniales ensartados en largos palos se instaló la cruz. Al mismo tiempo que se ingería harina de trigo se comía carne de venado y carne humana. El paisaje sonoro igual estaba habitado por sonidos de flautas y sonajas que por el bramido de las campanas en las misiones. Eso sin menoscabar otras influencias culturales como la de la población negroide e indígena del altiplano. Los colonos aprendieron las enseñanzas nativas de la flora y la fauna, los astros, las manifestaciones atmosféricas, la orografía y la hidrografía; los aborígenes por su parte hicieron suyos oficios, artes, técnicas “modernas”, gustos y comportamientos de los invasores. Intercambiaron miedos y creencias, visiones del mundo. Desde luego lo anterior no fue un proceso armónico. Dicha “gesta civilizatoria” estu- �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Roca verde por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 emigrados de otros estados del país y del extranjero llegaron a la ciudad. Durante la Guerra de secesión norteamericana, se reinvirtieron en importantes actividades económicas, como los préstamos, el cultivo de algodón y el control de los puertos. En la Revolución mexicana, la ciudad estancó un poco su desarrollo, pero durante las dos décadas siguientes al fin del conflicto armado, se logró crear una red de servicios e infraestructura que permitieron un nuevo crecimiento. La ciudad se convirtió en proveedora de artículos y materia prima para el mercado mundial en los años de la Segunda guerra mundial: se diversificó y aumentó en gran escala la producción industrial. Ante este progreso, en las décadas de los veintes y treintas hubo huelgas y movimientos obrero-populares que hoy siguen sin ser estudiados por los historiadores; en las décadas de los sesentas y setentas hubo amplios movimientos sociales de izquierda –sobre todo estudiantiles– que lo criticaron y cuestionaron; 44 incluso hubo movimientos guerrilleros urbanos y grandes movilizaciones populares de colonos. El paisaje que vendrá En la actualidad, siguiendo con la capacidad de adaptación que lo ha caracterizado durante el último siglo, nuestro estado se dispone a enfrentar los retos de un mundo cambiante en el que cada vez más, “todo lo sólido se desvanece en el aire”: fronteras, culturas, sistemas políticos, economías. Mientras la actividad industrial y comercial se desenvuelve de manera competitiva en el territorio internacional, al interior, los recursos naturales, la capacidad adquisitiva, el tejido social y otros elementos asociados al bienestar de la población han ido en detrimento a causa de un extractivismo que desabastece y somete a una precariedad a quienes la habitamos. Las secuelas de la Guerra del narco Estado, con sus cientos de miles de muertos, desaparecidos y despla- �Volver so­bre nuestros pasos en el tiempo y ampliar la mirada para reconectar con los habitantes originarios [...] na. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=dDVwBkdVDXQ González, L. (ene-mar, 1990). “El discurso de la Conquista frente a los cazadores recolectores del Norte de México. Suplemento Antropología, no. 29, pp. 2-15, Ciudad de México. López, C. (4 de mayo de1999). “Un panorama etnohistórico de los grupos indígenas de Nuevo León”. Tercera sesión del Módulo 1 “Etnohistorias de grupos indígenas” del Diplomado Historia de Nuevo León. Archivo del Museo de Historia Mexicana. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Dn- V0eZS2WlE&ab_channel=3museosNL Robles, V. (1950). “Las provincias del norte de México hasta 1846” en Memoria del Primer Congreso de Historiadores de México y los Estados Unidos celebrado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, del 4 al 9 de septiembre de 1949, (pp. 137-151). Ciudad de México: Editorial Cultura. Rojas, J. (1998). “Minería en Nuevo León: Antecedentes de la industira de fundición” en Ingenierías, Vol. 1, No. 2 (julio-diciembre), pp. 17-20. Disponible en línea en: https://www.gestiopolis.com/anteceden- tes-la-mineria-nuevo-leon-mexico/ REFERENCIAS De León, A. (2005). “Relación y discursos del descubrimiento, población y pacificación de este Nuevo Reino de León”, en Varios Autores. Historia de Nuevo León con noticias sobre Coahuila, Tamaulipas, Texas y Nuevo México, (pp. 1-122). Monterrey: FENL. Del Hoyo, E. (1966). “Don Martín de Zavala, promotor de la agricultura y la ganadería en el Nuevo Reino de León”. Humanitas, 7, pp. 353-373. Monterrey: UANL. Disponible en https://humanitas.uanl.mx/index. php/ah/article/view/634 F. y Hernández M. (nov-dic, 2016). “La costa de Nuevo León: una mirada hacia el pasado geológico del estado”. Ciencia UANL, 19, No. 82. Disponible en https://cienciauanl.uanl.mx/?p=6719 González, A. (6 de junio de 2007). “Fósiles marinos de Nuevo León”. Archivo del Museo de Historia Mexica- 45 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA zados son el último gran capítulo de estas contradicciones. Es posible, sin embargo, experimentar un cambio de perspectiva que permita habitar el territorio tomando en cuenta su diversidad geográfica e histórico cultural, en lugar de suscribirnos a narrativas que naturalizan una crisis ambiental y vital. Volver sobre nuestros pasos en el tiempo y ampliar la mirada para reconectar con los habitantes originarios, su cosmovisión y prácticas milenarias, su conocimiento profundo de los elementos naturales de la región –sus ciclos y propiedades– y del reconocimiento de su interdependencia con otras especies, la tierra y los ciclos astronómicos. Dimensionar nuestro presente ante un paisaje tan distante en el tiempo, en la profundidad del océano, por el que se desplegó la vida en cuerpos tan monumentales que hoy solo podríamos llegar a ver en sueños. �OLYMPIA RAMÍREZ OLIVÁREZ POEMAS ÍN SU LA Costra Arrancarse una costra como quitarle la estampa a una fruta para ver qué hay dentro sabiendo que la carne herida revivirá su ardor Quitarse la comezón sangrando al cuerpo meter el lacre debajo de la uña y levantarlo lentamente como cuña curiosa y sentir la carne abrirse roja Desesperación el tiempo muerto me obliga La arranco de mí sin miedo mi cuerpo levanta abanico de células no temo verlo romperse verlo separarse Siento la herida fresca observo atenta la respuesta que ya sé pero espero a que suceda algo como si el cuerpo no respondiera a leyes espero esperando que algo nuevo suceda Toco el cráter lo dejo escurrir tapo el sol con mi dedo Recojo la sangre con mi lengua chupo su metal La apachurro para ver qué hay dentro la pico como al ojo de los pescados tiesos sobre el hielo No tengo miedo de ver los colores del cuerpo sentir su palpitar calor del movimiento qué hay debajo del rojo del cuerpo levantando el coágulo seco lo sabré Será entonces tiempo de las queloides de las marcas de guerra fantasmas de los tiempos en que el cuerpo era sacrificio para saber Tiempos que lo permiten todo por conocer nada �Apenas comienzan a separarse los edificios del cielo amoratado El frío de la luz que apenas despierta tienta las mejillas chupa la carne de los labios baila en los huesos La mañana cobija todo con su manto niebla Hay siluetas nos dan la espalda el viento vuela su cabello no vemos sus caras pero sabemos sus miradas desde los techos dan fe de la gente que regresa los ríos a la ciudad Ven los secretos de las azoteas las cortinas separadas los motores calentarse las montañas a lo lejos intocables Las preguntas les pesan en la lengua se han acumulado en silencio los malos hábitos ocupan sus bocas no dejan salir la duda mienten indiferencia mienten eternidad Olvidan la luna que se esconde y el sol que apenas traza el mundo olvidan la inquietud las voces olvidan qué hay por debajo de ellos el abismo de concreto No hay lenguaje para el instante en que todo cambia y deja de ser ÍN SU LA Postal �D E A RTES Y ESPE JI SM O S DIEGO OLAVARRÍA TESTIGOS DEL HIELO 48 �L a cultura surge de una relación con el entorno: la metáfora primordial se convierte en palabra, las estrategias de superviviencia se vuelven identidad. Basta que un grupo humano pase suficiente tiempo en un lugar para que germinen: los mitos originarios, los sistemas de organización, el culto al Dios Sol, la historia del hongo-que-nostraduce-el-sueño-de-los-ángeles. Quizá la Antártica despierte una fascinación tan potente por ser un terreno donde la cultura no ha echado raíces, donde los humanos no han tenido tiempo de, por decirlo, humanizar. Por ser, al menos en teoría, una suerte de lienzo en blanco. Contrario al Ártico, donde sobreviven grupos humanos como los inuit de Canadá y Groenlandia o los sami de Rusia y Escandinavia, en la Antártica la presencia humana es reciente; y en consecuencia, no existe el idioma antártico, ni la poesía antártica, ni la cocina antártica, ni la literatura antártica. Tampoco existe el estado nación antártico –aunque 58 países han firmado el Tratado Antártico y algunos reclaman derechos territoriales–, ni un partido político antártico. La Antártica también es ambientalmente inusual: no tiene árboles, tampoco tiene vertebrados terrestres. El único insecto que ahí vive es un mosquito no volador –Belgica antarctica– que sobrevive nueve meses al año congelado, y que interrumpe cada verano su criogenésis para reproducirse y alimentarse. Glaciar roto por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 49 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Quizá la Antártica despierte una fascinación tan potente por ser un terreno donde la cultura no ha echado raíces, donde los humanos no han tenido tiempo de, por decirlo, humanizar. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Si la Antártica fuera un país, sería el segundo más grande del mundo. Y si se le clasificara entre los desiertos, sería el más extenso del mundo, mayor incluso al Sahara. ¿Qué podemos observar en un mundo que no está hecho a medida del ser humano? ¿Cómo entender un universo material para el que nos faltan palabras? Un continente donde el humano –donde los seres vivos– son poco más que intrusos. Las fotografías de Ximena Vega nos ofrecen algunas respuestas. Vega es bióloga de formación y estudia, según sus propias palabras, “la bioóptica y la manera en que se aplica a las dinámicas entre el océano y y los glaciares, y su función en el ciclo del carbono”. Al mismo tiempo, es fotógrafa de un mundo al que pocos tienen acceso: la Antártica. Luego de tres viajes a ese continente, Vega entiende su fotografía como como una exploración íntima de las interacciones que ocurren entre la luz, el hielo y el agua. En ese sentido, la obra de Vega es un complemento casi opuesto a su emprendimiento científico: si la ciencia busca datos concretos y medibles, testimonios de hielo que nos aclaren el año exacto en que la Tierra pasó de una era geológica a otra, las fotografías de Vega son re- tratos de algo más efímero y misterioso: las sombras que se extienden sobre la blancura, el riachuelo que se derrama entre las rocas, el témpano que flota sobre el agua como una embarcación fantasma. * * * En Cien años de soledad, Gabriel García Márquez introduce su relato con una de las frases más famosas de la literatura en español: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. El hielo al que se refiere el personaje no es un glaciar, sino “un enorme bloque transparente, con infinitas agujas internas en las cuales se despedazaba en estrellas de colores la claridad del crepúsculo”. Es decir, un bloque de hielo que se arrastra de pueblo en pueblo y se exhibe en una carpa. A través de esta imagen, García Márquez alude a la profunda impresión memorística y sensorial que produce el hielo en los humanos. En “Glaciar Roto”, Vega nos muestra una serie de témpanos que viajan a la deriva en el océano; materia helada con tonalidades que osclinan del blanco papel al azul detergente, Hielo de mar 2 por Ximena Aguilar Vega / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 Las fotografías de Vega son retratos de algo más efímero y misterioso: las sombras que se extienden sobre la blancura, el riachuelo que se derrama entre las rocas, el témpano que flota sobre el agua como una embarcación fantasma. 50 �* * * Nunca he visitado la Antártica, pero recuerdo a la perfección la primera vez que vi un glaciar. Corría el año 2002, yo era adolescente, y mochileaba con un amigo por Huaraz, en el norte de Perú. Esa mañana nos habíamos apuntado a una excursión turística, improvisada, a bordo de una camionetita destartalada, con alumnas de secundaria de Lima y un guía que regañaba a todos por no memorizar los datos que nos vociferaba, incluyendo la altura exacta de algunos picos y el año en que el nevado de Huascarán sepultó al pueblo de Yungay con una mortal avalancha. La camioneta nos condujo hasta el más accesible de los glaciares de Perú, el Pastoruri. Antes de llevarnos a la zona de nieve, donde nos prometió la oportunidad de deslizarnos en trineo, el guía nos acompañó a una caverna donde un conjunto de formaciones de hielo componían una suerte de atrio gótico. Recuerdo el impacto de estar ante esos conjuntos de estalactitas que asemejaban las pipas de un órgano, ante un hielo azulísimo que, en su punto más alto, se convertía en una cúpula. Aunque las formas del hielo eran todas accidentales y caprichosas, había algo contundente, casi sagrado. Vega señala que no hay un solo punto en este planeta que escape a la influencia de la Antártica. Desviar los ojos era desperdiciar el momento. El hielo, nos explicó en ese momento el guía, estaba retrocediendo debido a algo llamado cambio climático. Los glaciares eran ríos en cámara lenta, un oleaje que avanzaba y retrocedía como una marea. Como el arroyo que brota de un manantial o la lava que emana de la boca de un volcán, los glaciares del mundo están en movimiento. En el presente, gracias al ser humano, el hielo se derrite, los glaciares se desmoronan, lanzando témpanos hacia los continentes del mundo como mensajes desde el más allá. Vega señala que no hay un solo punto en este planeta que escape a la influencia de la Antártica. La lluvia en Veracruz, la niebla en Londres, la temporada de cosecha en Kenia y los monsones que riegan los arrozales en Vietnam son posibles debido a su influjo sobre el clima de nuestro planeta. Eso hace –hizo– posible predecir estaciones, ciclos naturales, temporadas de siembra y cosecha. En otras palabras, el influjo de la Antártica sobre el mundo hizo posible convertirnos en los humanos que hasta poco éramos. Visitar la Antártica es como asomarse al cuarto de máquinas de un edificio o fábrica: el sitio vedado donde ocurren ciertos procesos que, a pesar de que no los entendemos del todo, permiten el funcionamiento del conjunto. Hace algunos días hablé con otro amigo que viajó en enero de 2023 a Perú y, curiosamente, también visitó el glaciar Pastoruri. Me explicó que el glaciar se encontraba en estado terminal, que no permitía ya el acceso a visitantes. Ya no había niños lanzándose en trineo ni muchachas haciendo muñecos 51 D E A RTES Y ESPE JI SM O S en cuyas formas se aprecia el efecto de los elementos naturales: viento, agua, sol. Esos elementos van esculpiendo el hielo, que a su vez busca su punto de equilibrio en el agua, y crea las geometrías y arquitecturas fugaces que Ximena retrata. Como en el relato de García Márquez, el hielo es algo poderoso, que atrapa nuestra mirada, que nos obliga a contemplar una fugacidad que, capturado por la cámara, se convierte en escultura. “Un paisaje totalmente abstracto, que se puede moldear como una hoja en blanco”, dice Vega en una entrevista. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Quien perfore la Antártica y extraiga un cilindro de hielo lo bastante largo y lo examine, podrá encontrar ahí un registro de los principales eventos no solo de la historia humana, sino de eras geológicas anteriores. Esos cilindros de hielo se conocen como testigos. Roca de hielo 2 por Ximena Aguilar Vega/ Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 52 �* * * En su indagación de los sonidos y los colores, W. Kandinsky teorizó en torno a la posible acústica del blanco. De acuerdo con el pintor ruso, ese color representaba el mundo inmaterial. La Antártica es el continente, en teoría, más blanco de todos. Forjado de agua, tendría que ser silencioso como una nevada. Y no lo es. Imagino: el sonido del hielo que se agrieta, de los témpanos que caen en el océano, el ululeo del viento, las olas que se azotan contra las embarcaciones. Alrededor de las bases de investigación, imagino las voces en inglés –con acento mexicano, chileno, escocés, alemán– de los científicos que recorren páramos helados en busca de muestras. El rugido solitario de una motonieve. Mientras Ximena Vega toma fotografías de ese mundo que cambia a una velocidad imposible, imagino, también, el sonido de un obturador. Los primeros exploradores que viajaron a los polos no sabían qué buscaban. Se trató de hombres –durante décadas fueron únicamente hombres– que llegaron tarde a la repartición colonial en África y Oriente, pero aún soñaban con conquistar algo, lo que fuera. Era un ímpetu más cercano al ansia de gloria que a la curiosidad científica, y les obsesionaba, simplemente, ser los primeros. La importancia científica del hielo polar se entendió hasta entrado el siglo XX: hoy sabemos que, como los anillos de un árbol, el hielo de la Antártica guarda un registro de los acontecimientos más importantes del mundo, incluyendo incendios catastróficos, erupciones volcánicas, asteroides, el inicio del capitalismo, las pruebas nucleares en Polinesia y hasta recesiones económicas. Quien perfore la Antártica y extraiga un cilindro de hielo lo bastante largo y lo examine, podrá encontrar ahí un registro de los principales eventos no solo de la historia humana, sino de eras geológicas anteriores. Esos cilindros de hielo se conocen como testigos. Y me pregunto si cada foto de la Antártica, en estos tiempos de cambios veloces, no representa lo mismo: una pequeña prueba de nuestro momento humano, del cambio a una nueva era geológica, aquello que nos espera. Si las fotografías de Vega no son, a su modo, testigos congelados de un mundo que se transforma a una velocidad que aún no entendemos y que, cuando el hielo se convierta en roca, trastocará todo. 53 D E A RTES Y ESPE JI SM O S con nariz de zanahoria. Que el glaciar estaba acordonado, desahuciado como paciente terminal. Solo los científicos tenían acceso a él: le toman de cuando en cuando los signos vitales, pero hay poco más que hacer por él. El Pastoruri sigue siendo un atractivo turístico, pero de otro tipo de turismo: el sendero para visitarlo se conoce ahora como la “Ruta del cambio climático”. En algunas fotografías de Vega, como “Montaña” y “Agua blanca”, la irrupción ominosa de la roca –aquello que el hielo resguardaba— nos sugiere que el verdadero desierto no es de hielo, sino de piedra. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Yo trabajo con la tierra PALOMA MAYORGA Este ensayo es una reflexión por la artista y curadora Paloma Mayorga sobre el ecosistema artístico creado al presentar la exhibición Yo trabajo con la tierra / I work with the earth en Austin, Texas en el verano de 2022. Roca de agua 2 por Ximena Aguilar Vega/ Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 54 �55 D E A RTES Y ESPE JI SM O S L a pandemia comenzó y yo me sumergí en miento sutil y sensual. En una entrevista, al desplantas queriendo absorber lecciones de cribir su trabajo en la serie Silueta, Mendieta exsanación y coexistencia. presa: “Yo trabajo con la tierra, con la naturaleza Inspirada por la literatura ontológica de y hago esculturas en el paisaje, en el ambiente Emanuele Coccia y Robin Wall Krimmerer, quie- afuera”. Su sentimentalismo evoca una relación nes de manera individual estudian el compor- colaborativa con la naturaleza y ofrece una vitamiento de las plantas y otros organismos sión que inspiró mi curaduría en la exposición para encontrar consuelo dentro de los ecosis- Yo trabajo con la tierra / I work with the earth, temas intricados de los cuales somos parte, presentada en Big Medium en Austin, Texas del descubrí un universo infinito de inteligencias 20 de agosto al 24 de septiembre del 2022.1 no específicamente humanas. De repente el musgo que sim- Las artistas exploran movimiento y plemente les daba un toque lugar en relación al paisaje, cuerpos brillante a los troncos de los árboles en mi jardín, se con- geológicos y otras inteligencias, y virtió en un modelo ejemplar comparten sensibilidades ecofeministas de como cada individuo tiene mediante video, instalaciones, escultura, una función única que ayuda al fotografía y performance. resto de la comunidad de musgos a sobrevivir y contribuye al Yo trabajo con la tierra / I work with the earth bienestar del ecosistema general del bosque. Al mismo tiempo, mi cuerpo humano se reúne el trabajo de cinco artistas mexicanas y esconvirtió en lo más valioso, algo que requería de tadounidenses a quienes yo admiraba de lejos y mi cuidado, protección, y sanación, pero tam- veía enlazadas a través de su repertorio artístico. bién que debía abrir y ser expuesto al mundo Invité a Melissa Aguirre (Monterrey, Nuevo León), externo, el vehículo por el cual poder obtener Alexa Capareda (Austin, Texas), Virginia Luna una experiencia real y compartida. Dentro de Montgomery o VLM (Austin, Texas), y a Alejandra este recorrido de reflexión y aislamiento que Regalado (Houston, Texas y CDMX) a presentar llenó mucho de mis últimos años, volví a coinci- trabajos donde utilizaran su cuerpo como medir con el trabajo de la artista cubana america- dio artístico. Las artistas exploran movimiento y na Ana Mendieta. Su trabajo, que ella describía lugar en relación al paisaje, cuerpos geológicos como arte de “tierra-cuerpo,” utilizaba el cuerpo y otras inteligencias, y comparten sensibilidades humano y el espacio con que dejaba marcada ecofeministas mediante video, instalaciones, essu ausencia en el paisaje para convocar ideas de cultura, fotografía y performance. Conforme pasaron las semanas, yo frebelleza, pérdida, y el pertenecer. cuentaba la exhibición, cada vez procesando Me identifiqué con los aspectos de perfory compartiendo tiempoespacio con las dinámance de su trabajo y el tacto de los materiales consultarse la hoja de sala de la exhibición, y otros naturales junto a su piel me inspiraba un senti- 1 Puede materiales en bigmedium.org/tierra �D E A RTES Y ESPE JI SM O S micas presentes. La galería se convirtió en un refugio donde los trabajos de cada artista existían en armonía creando un ecosistema único y diverso. Al entrar al espacio, un familiar olor agridulce daba la bienvenida mediante mi contribución a esta comunidad ecológica. “Cuerpos hechos de flores” es una instalación formada por dos rectángulos –uno construido de flor de jamaica entera y el otro de la misma flor hecha polvo–. Las formas sobre el piso imitan las tumbas de mis abuelas. La flor de jamaica representando la sabiduría botánica, o ese conocimiento sobre las propiedades medicinales de las plantas que se va compartiendo de generación en generación. El polvo de Jamaica, símbolo de lo que se va perdiendo lentamente a través del tiempo y nos aleja de las herramientas naturales que ofrece la tierra para sanar. El rosa de la Apollo es una Polilla jamaica se refleLuna macho quien ja en los tonos fue criada y filma- de los cuerpos geológicos que da por VLM. Se enllenan las cuatro cuentra involucrada pantallas sobre la en una coreografía pared de fondo. respondiendo con las Estas contienen una serie de vibraciones de sus performance de alas a los gestos de Melissa Aguirre. la mano de la artista. “Registro fósil” es un estudio del asentamiento de rocas cretácicas ubicadas en García, Nuevo León. En los videos la artista interactúa con entidades geológicas, desde pequeñitas hasta aquellas que son monumentales. Con movimientos repetitivos y gentiles Aguirre utiliza su cuerpo como unidad métrica para recorrer la superficie de las rocas y de esta manera comunicarse con las inteligencias de quienes experimentan el planeta y el pasaje del tiempo de una manera diferente a nosotras: 56 Quiero que pensemos en el tiempo con el cuerpo. Quiero acuerpar lo que pensamos sobre el tiempo. Quiero que pongamos el cuerpo, la cuerpa, le cuerpe en la posibilidad de generar formas efímeras para un fenómeno invisible. Porque no vemos el paso del tiempo, vemos las pruebas de que el tiempo está pasando. La materia en transición que experimentamos quieta o casi quieta. (Aguirre). En la pared opuesta existe “A Measure of Time”, un video donde el cuerpo de Aguirre se encuentra recostado entre dos rocas convirtiéndose en parte de la sierra que sirve como escena al fondo. Al respirar, la roca colocada sobre la espalda de la artista sube y baja lentamente y nos recuerda que estas formaciones geológicas también respiran, también cambian, también viven. El paisaje continúa a través de las esculturas de VLM. “MOON STONE” presenta una piedra de granito color marrón claro tallada naturalmente por la tierra hace 20,000 años durante la última era de hielo creando una anomalía geológica en forma de una esfera. La piedra marcada por los elementos y el pasaje del tiempo descansa en el centro de una espuma viscoelástica marmoleada en azul cual estructura hecha de material inverso de la piedra: Mientras que la espuma viscoelástica no recuerda nada más que a sí misma (su egoísmo es su valor), una piedra, en cambio, nunca olvida. (VLM). En el rincón de mi periferia, el delicado aleteo de una criatura verde brillante captura mi atención. Apollo es una Polilla Luna macho quien fue criada y filmada por VLM. Se encuentra involucrada en una coreografía respondiendo con las vibraciones de sus alas a los gestos de la mano de la artista, y sonidos mágicos de campanitas y el eco lejano de agua goteando �Vista de instalación de MOON STONE por VLM. Foto cortesía de Big Medium, 2022. Vista de instalación de Registro Fósil / Fossil Records 01 por Melissa Aguirre. Foto cortesía de Big Medium, 2022. Vista de instalación de arte por Alejandra Regalado. Foto cortesía de Big Medium, 2022. 57 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Vista de instalación de Cuerpos hechos de flores / Bodies made of flowers por Paloma Mayorga. Foto cortesía de Big Medium, 2022 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S llenan la galería como si fuera una caverna sónica. PSYCHIC SYMBIOSIS es un performance colaborativo entre Apollo y VLM que combina mitología antigua, danza contemporánea y teoría posthumanista intentando desvanecer los límites entre lo animal, lo humano y la tecnología. Su baile sintoniza sutilmente con el de Alexa Capareda, quien presenta un montaje de movimiento espontáneo en medio de paisajes naturales mediante video y fotografía. Tipo postales movientes de escenas del oeste de EUA, Capareda responde e imita a los elementos del paisaje con su cuerpo. La artista dobla sus piernas y brazos como las yucas en Joshua Tree, California, luego se deja llevar con la corriente del viento sobre los montículos de arena blanca en White Sands, New Mexico, para despues seguir experimentando otros paisajes. Capareda conversa con lugares vastos a través de su cuerpo y se considera una astronauta explorando un planeta extraño llamado Tierra: Nuestra presencia en el paisaje terrenal es efímera; un pequeño bache en el contexto del universo. Qué consuelo ser infinitesimal. (Alexa Capareda). El paisaje surrealista es una entidad compartida por Alejandra Regalado. En Alma @ Las Coloradas, la artista documenta su cuerpo recostado sobre un colchón con sábanas blancas que resaltan al flotar dentro de un cuerpo de agua color rosa. Aparentemente durmiendo en el medio de esta escena de ensueño, Regalado se encuentra serena dejándose llevar por la marea tranquila. La cámara se acerca y se aleja del cuerpo de la artista, un pájaro pasa volando, su sombra recorre la orilla donde el agua rosada toca los depósitos de sal sobre la tierra. La perspectiva capturada por drone revela su ubicación remota y nos recuerda que, en comparación, somos muy pequeños, pero ultimadamente existimos y somos parte de este bello planeta: 58 Cuando creo estas imágenes, busco sensaciones en mi propia superficie mientras me expongo a los elementos. El aire, el agua, la arena, animales, no los veo, solo siento. Frío, calor, dolor, miedo, calidez, placer se fusionan a través de mi piel. Entre más me meto en el proceso, mi cuerpo y mente entran en un estado de meditación. En este lugar no hay imágenes en mi cabeza, solo un diálogo profundo con mi cuerpo y paz en mi alma. Estoy ahí. (Alejandra Regalado). Otras fotografías de Regalado sumergida en agua cristalina e imágenes del paisaje como abstracciones de colores que fueron tomadas desde arriba acompañan el video y buscan desvanecer fronteras físicas y conceptuales entre el cuerpo y la naturaleza. El microcosmos compuesto de los trabajos de estas artistas que existe dentro de la galería me abrió las puertas a perspectivas marginadas en los movimientos ambientales y conmigo se quedaron varias lecciones, las cuales incitan afinidad con la tierra y consecuentemente un entendimiento más compasivo de nosotros mismos. Vista de instalación de on the strange planet Earth por Alexa Capareda. Foto cortesía de Big Medium, 2022. / Imagen en duotono. �SOY MIOPE GAMALIEL FIGÓN No se quita el velo para ver lo real. Se quita el velo para ver lo real del velo velando. Mario Montalbetti H oy salí a andar en bici luego de un rato de no hacerlo. En la cuarentena se volvió un hábito. Mi hermana y yo nos hicimos de la costumbre de ir cada noche a pasear. Poco a poco le agarramos confianza a las calles y perdimos el miedo al ruido de los carros a los lados. Esta vez fui solo y sin lentes. Los rompí hace poco y mi economía de recién egresado no me permite comprar otros. Iba emocionado porque justo había terminado de ver el documental Los espigadores y la espigadora (2000) en el que Agnès Varda recorre Francia investigando sobre los pizcadores, recolectores y pepenadores. Comienza en el campo, donde la maquinaria automática de la agricultura da pie al desperdicio. Un tomate cae momentos antes de que el tractor pase y, entonces, se salva de ser llevado al supermercado. Será un tomate que se pudrirá y se unirá a la tierra a menos de que alguien lo recoja con la mano. Los espigadores visitan los campos recién cosechados a agarrar lo que no vio el ojo mecánico. Después, Agnès va a la ciudad y platica con las personas sin hogar, con acumuladores y con un maestro, voluntario de un lugar para inmigrantes, que come perejil de la basura. “Siempre habrá merma”, me decían seguido cuando trabajé en una cafetería, pero la acumulábamos en los contenedores. Agnès se asume como espigadora y dice: “En sentido figurado, espigar es una actividad mental. Espigar hechos, actos, hazañas, informaciones. Y como no tengo buena memoria, lo que espigo resume mis viajes”. Yo, que si veo una peli de artes marciales salgo de la sala dando golpes al aire, salí en bici asumiéndome también como un espigador. Uno miope. 59 A N D A R A LA RE DO N DA Montaña azul 6 por Ximena Aguilar Vega / Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 �A N D A R A LA RE DO N DA La noche en mi colonia se me apareció como una combinación extraña de sombras, colores y luces que se movían. En una parte del documental, Louis Pons, un artista que hace sus obras a partir de la basura, dice que él no ve un parabrisas, sino una línea que descansa horizontalmente. Desde la bici, vi un cubo hecho con aristas de luces amarillas y azules que resultó ser un tráiler tuneado. Una línea de sombra acostada en el pavimento fue un tope. Dos puntos blancos que se acercaban se convirtieron en un carro. Debido a la miopía, mi proceso era opuesto al del artista: a partir de figuras simples, debía terminar de imaginar los objetos. A veces fallaba. De pronto veía de reojo el reflejo de la luz sobre un cristal y se me aparecía como algo real, como un carro que pasaba sin hacer ruido y me rebasaba o corría hacia mí. Me asustaba. La miopía, no poder ver de lejos, es un problema de salud de nuestros tiempos y de mi generación. Quizá esto sea también la metáfora de algo más: nos aferramos (y los tiempos nos obligan a estarlo) a una pantalla de luz que nos quema los ojos para no ver más allá. Yo todavía tuve una infancia sin computadoras, en la que nos poníamos mi hermana y yo a dibujar cerca de la mosquitera para que nos llegara mejor la claridad del sol. Pero a los ocho años, una computadora pesada llegó a la casa, y mi modo de pasar los días cambió para siempre. Ahora, la forma de vida actual nos impone la pantalla como el medio para casi todo: el entretenimiento y el contacto con los amigos, buscar trabajo y trabajar, procrastinar y perder la noción del tiempo, discutir y reconciliarnos. La sentencia común es condenar esta omnipresencia de lo digital, pero también está la parte de nosotros que dejamos impregnada en las pantallas. Porque ahí también somos. Mi amiga Yosbeli escribió en uno de sus textos que no hay lugar más íntimo que el escritorio virtual de la computadora personal. El 60 orden, el desorden, los juegos y los blocs de notas pueden decir más de la vida de su dueño que su dormitorio. A mí me gusta cuando en las canciones se menciona el uso del celular como una parte entrañable de la vida. Por eso, en “Get better” de alt-J, mis líneas favoritas son cuando un hombre recuerda a su esposa fallecida: I still pretend / you’re only out of sight in another room / smiling at your phone. O cuando María Luisa Puga, en el libro, Diario del dolor, ve en su computadora un refugio para escribir en sus días de enfermedad. Es el consuelo que encuentra un hombre viudo y una escritora afectada por su mal. Me doy cuenta de que mi propio carácter borroso me inclina a ver en la escala de grises casi siempre para el lado luminoso. A veces, resulta bien, y otras, parece que niego lo grave de cada situación. El mundo que habito es la pantalla que quema mis ojos en silencio. Y a pesar del cansancio de estas pupilas negras, quiero encontrar algo. Al principio, deseé que la bici fuera el refugio. Apagar la mente. Dejar de pensar como cuando duermo o me abstraigo en un trabajo manual y el tiempo pasa rápido. Pero, esta vez, no pude y preferí concentrarme en las luces y el viento fresco porque, por fin, llegó la lluvia. Quiero creerle a los que dicen que escribir en realidad se trata de afinar la mirada, sensibilizarla, como Agnès que ve las arrugas de sus manos y se descubre como un animal que no conoce y que tiene la muerte ya cerca. “Entrar en su horror me parece extraordinario”, dice su voz en off. Por eso, intento SER en esta miopía, encontrar algo de sentido a salir en bici sin lentes en una zona llena de carros y tráilers. Será por la diversión de absorber la personalidad del protagonista de una peli y dar patadas al aire; o por lo menos, para negar un rato la gravedad de todo esto: el desempleo y un futuro nebuloso en un mundo todavía más borroso. �Roca de agua 5 por Ximena Aguilar Vega / Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ES ADENTRARSE, ESCRIBIR ES DESCUBRIR(SE), ESCRIBIR ES PENSAR CON EL OTRO MARELENE MATA P ara mí leer y escribir son métodos para descubrir. “Toda obra es un viaje (…) Toda obra es un trayecto” (Pelbart, 2009: 107). Un viaje que decidimos acompañar, por lo que leer es una expresión colectiva, al igual que escribir. Cuando escribimos abrimos una puerta de nuestro mundo interior que exhibe una parte de nuestras debilidades y vulnerabilidades. La puerta se abre al lector para invitarlo a conocer nuestra singularidad. Esta operación, sin embargo, se encuentra vedada en el ámbito de la academia, bajo sus manuales y el cientifismo mecanicista. En mi experiencia como investigadora social, escribir desde y para la academia me llevó a una espiral de contradicciones de la que no lograba salir. La posibilidad de una escritura más libre la había perdido, junto con la posibilidad de acercarme a la escritura como proceso creativo. La rigurosidad y los formalismos académicos, así como el lenguaje abstracto, a los cuales una se apega como científica social, me fueron minando la confianza en mi proceso de escritura. Escribir llegó a parecerme una tarea compleja y aburrida, anteponía por encima de todo el “Ellos dicen / yo digo”. Mis argumentos La rigurosidad y los formalismos académicos, así como el lenguaje abstracto, a los cuales una se apega como científica social, me fueron minando la confianza en mi proceso de escritura. 61 A N D A R A LA RE DO N DA ESCRIBIR �A N D A R A LA RE DO N DA eran opacados bajo los argumentos del otro. Incluso a veces me cuestionaba si mi desconfianza estaba atravesada por mi condición de género, pues escribir y colocarse como mujer socialmente construida, en un espacio como la academia, puede resultar complejo. A partir de esa experiencia me interesé en esa dicotomía y descubrí que las formas de escritura han atravesado diferentes status dependiendo del contexto socio-histórico. Laurel Richardson en “La escritura. Un método de indagación” sostiene que las formas de escritura se fueron construyendo y jerarquizando a lo largo de la historia: Desde el siglo XVII el mundo de la escritura estuvo dividido en dos tipos diferentes: literaria y científica. La literatura desde el siglo XVII fue asociada a la ficción, la retórica y la subjetividad. Mientras, la literatura científica fue asociada a los hechos del “lenguaje sencillo” y a la objetividad […] En el siglo XIX, la literatura y la ciencia eran consideradas dos dominios separados. […] A lo largo del siglo XX, las relaciones entre escritura de la ciencia social y la escritura literaria crecieron en complejidad. Las presuntas demarcaciones solidas entre “hecho” y “ficción”, entre lo “verdadero” e “imaginado” se hicieron opacas. (Richardson y Adams, 2019: 48). Estoy de acuerdo en que hay que abrirnos a la posibilidad de generar conocimiento a partir de una escritura más libre; partir de la premisa de que escribimos para compartir, descubrir y pensar con el otro. Esto implica cuestionar los métodos de escritura dominantes, es decir, aquellos que únicamente aspiran a generar conocimiento valido y a ser publicados en revistas académicas, desde un formato establecido. No me refiero a anularlos por completo, si no a pedirles hacer un trabajo diferente. Un ejemplo de esta transgresión es la apuesta metodológica de algunos investigadores sociales en 62 la autoetnografía, este método desafía las formas canonícas de hacer investigación y permite analizar sistemáticamente experiencias personales para entender la experiencia cultural y social de los sujetos. Al mismo tiempo crea un acercamiento a una escritura más accesible que le da un lugar esencial a la subjetividad. Un punto de encuentro entre la función de las ciencias sociales y la literatura es que permiten conocer la realidad social o “liberar la vida en donde quiera que esté encarcelada” (Deleuze, 1996: 9). Nombrar aquello que vi, oí y me sobrepasó. Dice el filósofo Peter Pál Pelbart: “El escritor es aquel que fue atravesado en demasía por lo que se desfiguró […] por eso que es demasiado grande para él” (Pelbart, 2009: 111). Tanto como la científica social como la artista/poeta/escritora ven a través de un lente ¿y qué mejor que ver el mundo social a través de ambos? (Ellis, Adams y Bochner, 2019: 18-19). Sin embargo, en el mundo de las ciencias sociales y la literatura aún prevalece algo de esa dicotomía socio-histórica de lo verdadero y lo imaginado de la que habla Laurel Richardson. Frente a este hecho, me parece fundamental destacar el trabajo intelectual de la escritora Cristina Rivera Garza, quien procura reconciliar la literatura con las ciencias sociales, recurriendo a métodos de la investigación social como la entrevista, etnografía, documentación, etcétera, para crear sus obras literarias. En su novela Autobiografía del algodón la autora indaga en la historia del norte de México y la experiencia de sus abuelos en Estación Camarón a través de viajes, recuerdos y archivos en una labor de índole investigativa exhaustiva y compleja. La escritura de Rivera Garza es singular en el aspecto de que rompe con lo establecido, explora nuevos géneros que van más allá de lo tradicional. Sus obras incomodan y expone temas que pocos se atreven a poner en dis- �Hostigamiento laboral. Discriminación. Violencia sexual. El violador eres tú. Para hablar así, para correr el velo que oculta la violencia que aqueja y mata a cientos de miles de mujeres dentro y fuera de sus hogares, ha sido necesario bregar contracorriente y participar junto con otros en la producción de un lenguaje preciso, alerta a las diferencias mortíferas de género. (Rivera, 2021: 52). Deleuze ya decía en Crítica y Clínica que “cada escritor está obligado a hacerse su propia lengua” (1996: 11). Mientras continuemos privilegiando un solo método de escritura perdemos otras formas de conocer y nos enfrascamos en la idea de que todo ya está dicho, jugando a ser Dios bajo la verdad universal. REFERENCIAS Deleuze, G. (1996). Crítica y clínica. La literatura y la vida. Madrid: Anagrama. Pelbart, P. (2009) Filosofía de la deserción: nihilismo, locura y comunidad. Buenos Aires: Tinta Limón. Richardson, L., y Adams, E. (2019). “La escritura un método de indagación”. En S. Bénard (coord.), Autoetnografía. Una metodología cualitativa (pp. 47-49). Universidad Autónoma de Aguascalientes / El Colegio de San Luis, A.C. Rivera, C. (2020). Autobiografía de algodón. Ciudad de México: Random House. Rivera, C. (2021) El invencible verano de Liliana. Ciudad de México: Random House. Ellis, C.; Adams, T. y Bochner, A. (2019) “Autoetnografía: un panorama Carolyn Ellis”. En S. Bénard (coord.), Autoetnografía. Una metodología cualitativa, pp. 1742. Universidad Autónoma de Aguascalientes / El Colegio de San Luis, A.C. 63 A N D A R A LA RE DO N DA cusión: la injusticia Prefiero pensar la escritura Prefiero pensar social, la violencia como un acto de libertad, donde la escritura como de Estado, la vioun acto de libertad, las ideas confluyen con otras. donde las ideas lencia de género, entre otros que, son La palabra como arma, que confluyen con de extrema impor- cuestiona y ofende lo existente. otras. La palabra tancia traer a discucomo arma, que tir. Pienso en El invencible verano de Liliana en cuestiona y ofende lo existente. Cuando esdonde la autora reconstruye la historia de vida cribimos creamos, creamos una lengua nueva: de su hermana Liliana, quien fue víctima de “El escritor […] inventa dentro de la lengua una feminicidio en 1990 por parte de su ex novio. nueva lengua, una lengua extranjera en cierta La escritora se enuncia a través de un lenguaje medida” (Deleuze, 1996: 3). que se hace ella misma y reconoce que para Escribir es adentrarse, escribir es descullamar a las cosas por su nombre es indispen- brir(se), escribir es pensar con el otro, no imsable inventar nuevos nombres: poner una forma de expresión. �[LETRAS AL MARGEN] Blanco-gris por Ximena Aguilar Vega / Imagen en duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 EDUARDO ANTONIO PARRA LAS MUDANZAS Y LOS LIBROS C TO B O SO onforme transcurren los años y se acumula la edad, cambiar de domicilio deja de ser un acto simple para convertirse en un ejercicio arduo que implica un verdadero balance de la existencia y un volver a empezar, no de cero, pero sí desde muy al principio. No importa cuántas veces nos hayamos mudado, ni las distancias que hubo entre una residencia y otra en el pasado, cada vez resultan más difíciles tanto el movimiento como la adaptación al nuevo sitio. ¿Se deberá al desgaste? ¿A la cantidad de cosas acumuladas con el tiempo? ¿O a una fatiga existencial que nos empuja a ser cada vez más sedentarios? En mi caso, ¿a la cantidad de libros? Cuando era niño, mis padres comenzaron con las mudanzas familiares incluso desde antes de que yo adquiriera uso de razón. A mis dos años de edad dejamos el primer lugar donde viví, Celaya, para migrar a una ciudad no tan lejana, Irapuato. Por supuesto, no conservo recuerdos de esa mudanza, pero sí de la siguiente, que implicó un cambio radical de región, de clima, del carácter de la gente que me rodeaba: fue al norte del país, 64 a Linares, Nuevo León. De ese traslado guardo memorias alegres: tras haber vivido en un pequeño departamento, la familia cayó en una casa grande, con un jardín inmenso (o así lo veía yo a los cuatro años) y árboles frutales que llenaban el aire de aromas deliciosos. Un espacio donde fuimos felices durante seis años. Luego, hubo que volver a movernos. Todos los traslados durante mi infancia y adolescencia obedecieron al mismo moti- vo: el trabajo de mi padre. Era funcionario bancario y cada cambio de ciudad significaba un ascenso en el organigrama de su institución, por lo que si en los adultos, había tristeza por abandonar un sitio donde se la habían pasado bien, también había satisfacción profesional al saber que en el nuevo destino nos aguardaba un mejor status. Así pasamos de Linares a Monterrey, de ahí a Nuevo Laredo, y otra vez a Monterrey. Y cuando, a mis �barrio. De nuevo a vivir ligero, sin dar cuentas a nadie. Otra vez traslados fáciles, aunque mis cosas y mis libros ya empezaban a atestar la caja de una pick up o tal vez había que realizar dos viajes. Otra pareja varios años y otro “refugio” cuando sobrevino una nueva separación. Si dejaba de lado la cuestión emocional, los movimientos seguían siendo sencillos. Volví a cambiar de ciudad. Esta vez fue a la capital del país. Otro clima, otra comida, otra cultura, otro tipo de gente, otra pareja estable. Supongo que la edad influye para que cueste trabajo adaptarse. Tenía ya treinta y cinco y, tras toda una vida en el norte, llegar a una urbe monstruosa donde hay días fríos en pleno agosto, donde el acento norteño hace creer a los demás que uno está enojado o quiere agredirlos, donde los otros no respetan nuestro “espacio vital” y siempre hay alguien a centímetros de nosotros (en la barra de un café, por ejemplo, aunque todos los asientos estén vacíos el recién llegado se sienta junto a uno), donde la mayor parte de los alimentos se basan en masas de maíz, puede provocar un verdadero choque cultural. Aunque la mudanza no representó problema alguno, el periodo de adaptación fue largo y complicado. Además, en esa ocasión llegué a vivir a una residencia ya amueblada y mi biblioteca, que ya era considerable por entonces, tuvo problemas para acomodarse. Desde que comencé a ser lector, mi mayor sueño fue formar una biblioteca personal que contuviera todos los libros que me interesaban. A eso he dedicado gran parte de mis recursos a lo largo de la vida. No acumulo otras cosas, tan solo libros. Y como en algunas de las mudanzas –sobre todo, tras vivir en pareja– he tenido que dejar parte de ella en el domicilio que abandono, muchos de ellos los he comprado más de una vez. ¿Que ya los leí? No importa, es preciso tenerlos. ¿Por qué? Difícil de explicar: se trata de una compulsión. Una compulsión que, si hubiera sabido las veces que me iba a mudar, tal vez debí haber tratado de reprimir hace mucho tiempo. Sin embargo, sigo compran65 [LETRAS AL MARGEN] Desde que comencé a ser lector, mi mayor sueño fue formar una biblioteca personal que contuviera todos los libros que me interesaban. A eso he dedicado gran parte de mis recursos a lo largo de la vida. TO B O SO dieciocho años de edad, mi padre anunció que su nuevo destino era Ciudad Juárez, ya no los acompañé porque empezaba a estudiar la carrera de Letras. Me quedé en Monterrey y experimenté cambiarme varias veces de casa dentro de la misma urbe. No importaba. En ese entonces mis cosas y mis libros cabían en la batea de una troca dejando espacio de sobra. Empacaba, movíamos las cosas y desempacaba. Y siempre que me movía era para mejorar: para compartir con amigos, para encontrar algo mejor y más barato, para vivir solo y poder invitar a mi novia al departamento. No resentía la diferencia de zona o de colonia porque en aquellos años no tenía apego al vecindario sino a la ciudad: todo Monterrey era mi casa. Además, vivir solo es vivir ligero, y no había nadie con quién concertar mis decisiones. Solo hasta que llegó el tiempo de las parejas estables las cosas dejaron de ser tan simples. Los motivos cambiaron y cada movimiento había que platicarlo hasta lograr un consenso. Primero hubo que buscar un departamento adecuado en una colonia “decente”. Luego, ante el fracaso de la pareja y la separación, un refugio para “escapar”, sin poner demasiadas trabas al tamaño, al rumbo, al �[LETRAS AL MARGEN] TO B O SO do por lo menos un volumen cada que salgo de casa. Es inevitable. Como permanecí en el mismo domicilio más de una década –mi récord– llegó un momento en el que ya me sentía cómodo en la Ciudad de México. Antes nunca había durado tanto en un mismo domicilio, no tenía idea de lo que se puede acumular en tantos años. Aun si uno tiene pocos muebles, además de los libros se juntan infinidad de papeles, adornos, aparatos, objetos personales, cuadernos escritos, ropa y mil cosas más sin que uno se dé cuenta. Solo se advierte con claridad esa inmensa cantidad de artículos en el instante en que hay que salir a buscar otro refugio. Mis últimas dos mudanzas –en el interior de la Ciudad de México– fueron arduas. La primera de ellas fue por necesidad: mi pareja y yo necesitábamos con urgencia un sitio más amplio, pues mi departamento era pequeño, para una sola persona, y ella vino a compartirlo conmigo cuando inició la pandemia. El cambio fue en la misma manzana, a unos cien metros de distancia entre puerta y puerta, aunque fuera en una calle distinta. Ni siquiera hubo necesidad de utilizar un camión. Todo se trasladó con “diablitos” sin cambiar de acera. Con los muebles no hubo proble66 ma, pero los libros… No sé cuántos viajes se tuvieron que hacer con el “diablito” cargado de volúmenes –no usamos cajas– que, en pilas, pronto cubrieron todo el piso de la sala y el comedor en la nueva casa. Tuvo que pasar casi un mes para que acabáramos de colocarlos en sus estantes. Tal vez fue esa la primera vez que contemplé la biblioteca con cierta aprehensión. Antes solo la había visto con orgullo. Sin embargo, al quedar en los libreros, la aprehensión se esfumó y pude adaptarme a la nueva casa sin dificultad. Y llegó la última mudanza, la más reciente. Esta vez los motivos fuero económicos. Debido a la famosa gentrificación que azota desde hace unos años a ciertas colonias de la capital, la compañía que nos alquilaba la casa decidió subir la renta a un precio que simplemente no podíamos pagar, y hubo que buscar otro sitio. Y esta vez sí tuvimos que contratar un camión grande, con varios cargadores. Cambio de colonia, cambio de barrio, cambio de ambiente. Y la biblioteca… Desde que metíamos los libros en cajas, advertí que su número había crecido de modo exponencial. Pero ¿cómo? Si en el domicilio anterior habíamos vivido tan solo poco más de dos años. ¿Por qué tantos? Claro, hay que tomar en cuenta que mi ¿Cuántos alcanzaré a leer en lo que me resta de vida? ¿La mitad? Tal vez. pareja es lectora y tiene también una buena cantidad. En la amplitud del nuevo espacio distribuimos fácil los muebles y otras cosas. No obstante, para los libros hubo que mandar hacer varios libreros, pues los que teníamos resultaron insuficientes. Mientras los ordenaba, me vino a la memoria un ensayo del escritor argentino Abelardo Castillo en el que dice que, al revisar los volúmenes de su biblioteca, se dio cuenta de que jamás iba a tener tiempo de leerlos completos. El autor tenía cincuenta años, y calculó que, viviera lo que viviera, ya no leería la cantidad de páginas que leyó en su juventud. Me pregunté algo semejante: ¿cuántos alcanzaré a leer en lo que me resta de vida? ¿La mitad? Tal vez. Y el resto… ¿fue un desperdicio de dinero nomás? Entonces recordé que un maestro de la facultad afirmaba: Toda biblioteca es un proyecto de lectura. Tenía razón. Ese mismo maestro decía entonces que estaba leyendo libros que había comprado hacía veinte o veinticinco años. Lo mismo me pasa a mí. Y, sin embargo, continúo adquirién- �aunque casi estoy de acuerdo. Desde mi humilde punto de vista, no hay sensación que se asemeje a la de pasear la vista por los libreros propios, estirar el brazo y extraer de cualquier fila el título que nos acaba de atraer de manera urgente. Pero cuidado: si llega de nuevo la necesidad de mudarse de casa –y llegará, eso es casi seguro–, ese paraíso borgeano, la biblioteca, tendrá que ser empacado en cajas, trasladado por cargadores profesionales a un camión, bajado en el nuevo domicilio y organizado en un nuevo espacio –si es que hay espacio para ella–, y esa sensación, lo comprobé las últimas veces, tiene muchos matices infernales. “Yo que me imaginaba el paraíso en la forma de una biblioteca”, dijo más o menos Jorge Luis Borges. Montaña azul 1 por Ximena Aguilar Vega/ Duotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 67 [LETRAS AL MARGEN] o dos, y durante las siguientes semanas los regreso todos a su lugar. Y cuando pienso que tengo demasiados, recuerdo las míticas bibliotecas de Alí Chumacero o de Carlos Monsiváis y me digo, con cierta decepción, que la mía no les llega ni a los estantes inferiores. Mucho menos a la de alguien como Alfonso Reyes, cuya biblioteca escuché una vez que contenía unos ochenta mil volúmenes. Es en esos momentos que me entra el prurito de ir a la librería o encargar los títulos recién publicados que me llamaron la atención. “Yo que me imaginaba el paraíso en la forma de una biblioteca”, dijo más o menos Jorge Luis Borges. Yo no coincido de modo exacto con él, TO B O SO dolos, además de los que me regalan los promotores de las editoriales y los escritores y poetas jóvenes. Ahora, recién cambiado de residencia y con la biblioteca al fin montada, cada vez que busco un libro específico soy presa de un tenue desasosiego al recorrer los estantes. Repaso los títulos y, por cada cinco que recorro, hay dos que no he leído, quizá tres. Claro, junto a ese tenue desasosiego también está la satisfacción de “poseer” el volumen que busco y la gran posibilidad de lecturas nuevas que se ofrecen ante mí. A veces, tras repasar lo que contiene un solo librero, llevo a mi escritorio cuatro o cinco volúmenes, de los que termino leyendo a corto plazo uno �TO B O SO [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] UNA NOVELA DE NUESTRO TIEMPO ALBERTO CHIMAL L a escritora mexicana Verónica Murguía (México, 1960) ha tenido una carrera inusual en la literatura mexicana. Al parejo de una larga lista de títulos de literatura infantil y juvenil, sus libros “para adultos” se han dedicado casi invariablemente a recrear una parte específica del pasado: la edad media europea y del cercano oriente. Largos periodos de investigación y lecturas, que forman la base de los cuentos de El Ángel de Nicolás (2003) y las novelas Auliya (1997) y El fuego verde (1999), son evidencia de este interés desde hace casi 30 años, junto con textos publicados en separatas o libros ilustrados. A ellos se unió, en 2021, El cuarto jinete, una novela comenzada durante la segunda Guerra del Golfo, a principios de este siglo, y terminada durante el periodo de encierro pandémico de 2020. El cuarto jinete está ambientada en un periodo preciso e históricamente bien documentado: el año de 1348, durante el primer brote de la Peste Negra en Europa, la peor epidemia que 68 ha sufrido aquel continente, y que no desapareció del todo durante los siguientes cuatro siglos. Las culturas de la época estaban (nos parecería ahora) inimaginablemente mal preparadas para lidiar con cualquier contagio masivo, ignorantes de normas de higiene que hoy se tienen por obvias y de la verdadera naturaleza de las enfermedades infecciosas. Para agravar aún más la situación, la elevadísima mortandad provocó un colapso social en el que la desesperación y el miedo llevaron al alza de prejuicios, supersticiones y crímenes de odio. A la hora de que encontramos estos sucesos en el libro –el auge espantoso de la ignorancia y del temor–, El cuarto jinete empieza a revelar que no es únicamente una novela histórica, sino también una ficción especulativa de un tipo sumamente infrecuente: una narración retrocesiva que proyecta nuestro presente en una época ya transcurrida, cuyos hechos no son desconocidos y están relativamente a nuestro alcance. Un modelo de lo que aún podría pasar en lo que ya pasó. Cuando escribo esta nota, a principios de 2023, todavía hay pocas novelas que se refieran directamente a la pandemia de la COVID-19 en la que el mundo vive desde 2020. No importa que miles de millones de personas hayan etiquetado ya el presente como un tiempo “post-pandémico”: los contagios siguen ocurriendo y afectando la economía y las sociedades de todas partes. Al mismo tiempo, la narrativa literaria sigue reticente a representar esta realidad y en especial los tiempos más tensos y angustiosos de 2020 y 2021. Creo que, en un primer momento, la impresión de que la emergencia “pasaría pronto” hizo temer a muchos que textos de ficción con cubrebocas, personas encerradas y ansiosas y torrentes de información contradictoria serían prematuros o quedarían rápidamente envejecidos. Actualmente, en cambio, da la impresión de que, salvo excepciones (un ejemplo reciente: la novela La sombra de los planetas de Gabriel Rodríguez Liceaga), estamos cerrando filas alrededor de la idea de que �Roca por Ximena Aguilar Vega/ Escala de grises / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 El cuarto jinete es una narración coral, con voces alternadas en un homenaje explícito, ha dicho su autora, a La cruzada de los niños de Marcel Schwob, uno de los grandes libros de su propia tradición. Sus personajes y narradores son dos médicos, de orígenes diferentes, que intentan en vano ayudar a quienes tienen cerca; una mujer cicatricera, que es perseguida porque sus conocimientos de medicina natural son considerados brujería; el líder de un grupo de flagelantes, enloquecido por el pensamiento mágico; niños y niñas, hombres y mujeres, reunidos en y alrededor de la ciudad de París, padeciendo una catástrofe tan extraña y absoluta, tan sin precedentes en su experiencia, que no les queda sino intentar ponerle nombres que no le quedan, explicarla mediante mitos y fórmulas que en realidad tienen poco sentido, pero son las únicas a su disposición. Desde el siglo XXI podemos observar a estos seres sufrientes, crueles a veces, siempre llenos de miedo, arrebatados no por una sola locura colectiva (otra simplificación) sino por un torrente de locuras, es decir, de construcciones de la mente humana que intentan decir lo indecible, ayudarles a soportar lo insoportable, sin éxito. Con más que un poco de postureo –de santurronería hipócrita–, 69 [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] ñamos en fingir lo contrario. Si nos cuesta demasiado enfrentar nuestro tiempo, podemos entender las analogías hechas entre dos tiempos diferentes. Podemos entender nuestro miedo en el miedo de un personaje de ficción o una figura histórica. Podemos observar la descomposición social de un tiempo y atender a sus semejanzas con la de otro. Hacer esto no es más complicado que otras muchas tareas por las que la lectura de una ficción puede proyectarse en nuestra propia vida: para eso, entre otras cosas, “sirve” la prosa narrativa. El que no ocurra con frecuencia se debe en parte a nuestros hábitos al leer y escribir novelas históricas, en las que tendemos a ver hechos consumados, fijos en el tiempo aunque no lo hayan estado para quienes los vivieron. Pensamos en hacer preguntas al pasado, pero no en recibir respuestas. Este libro de Verónica Murguía tiene una respuesta a los predicamentos de nuestro tiempo pandémico. TO B O SO “ya pasó todo”: sin comprender por entero la gravedad o las consecuencias de lo que aún sigue ocurriendo, procedemos a considerarlo una aberración, un acontecimiento remoto, intolerable, que solo merece el olvido. No sería la primera gran convulsión humana que es eludida, pobremente documentada y, por lo tanto, incomprendida incluso por quienes la vivieron. Pocas personas aprenden hoy de la gran epidemia de gripe de 1918, por ejemplo, que tuvo menos víctimas que la iniciada en 2020. Mientras este agujero de nuestra memoria colectiva se cierra, o no, libros como El cuarto jinete se encargan de la misma tarea proponiéndonos un ejercicio diferente. Quienes vivimos ahora, en los años de la aparición de la novela, estuvimos aquí también para los primeros reportes contradictorios desde China, las alertas no escuchadas, las declaraciones de emergencia y lo demás que ya sabemos, incluso si nos empe- �[ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO suele decirse que tal o cual acontecimiento de actualidad señala los “límites del lenguaje”, porque la literatura es incapaz de describirlo y aprehender su horror o sus implicaciones. Pero la verdad es que esos límites están todo el tiempo cerca de nosotros y se han revelado, invariablemente, en momentos de gran aflicción. Así lo vemos en los arrebatos de los personajes de Verónica Murguía, que constantemente necesitan retirarse de observar el avance de la Peste, retroceder hacia su interior y pensar en cualquier otra cosa, para mantenerse con vida. ¿No hemos estado haciendo lo mismo durante buena parte de los últimos años? ¿No lo hicieron también las víctimas de incontables guerras y desastres? Según Verónica Murguía, el impulso que la llevó a comenzar el proyecto de El cuarto jinete fue la segunda Guerra del Golfo, a principios de este siglo. La brutalidad y las mentiras sancionadas por la administración de George W. Bush y sus aliados le recordaron el siglo XIV, en el que la verdad acerca de la Peste no solo parecía inalcanzable, sino que era constantemente estorbada por mentiras deliberadas y discursos de odio. El fanatismo de una época, explotado cínicamente para obtener beneficios económicos y políticos, abrazado por ignorancia y desesperación, reflejaba el de otra. 70 Acercarnos al mero contacto cercano con alguien: acompañar para sobrevivir. Sin embargo, además de que el libro requirió un largo tiempo de escritura, y pasó en ese lapso de una época a otra distinta de la geopolítica internacional, lo que toma del pasado para ofrecer a nuestro presente no es solo una advertencia contra la desinformación. Podemos reírnos de los fanáticos de entonces, que evitaban bañarse “para honrar a Dios”, haciendo todavía peor la crisis sanitaria; podemos apreciar mejor la impotencia de muchos de nosotros ante los fanáticos antivacunas de ahora, cuya locura puede tener una explicación y un origen en angustias y sufrimientos reales, pero además de agravar enormemente las condiciones del mundo entero se liga con otros extremismos y, con ellos, nos está llevando a un retroceso de los derechos humanos y las libertades esenciales por todas partes. No: la lección que ofrece El cuarto jinete, la alternativa que aún no tomamos ante el cataclismo de ahora, es otra, aparentemente muy simple: la compasión. El diccionario define compasión como “Sentimiento de pena, de ternura y de identificación ante los males de alguien”. No es tan difícil de provocar como podría parecer, pero es que nuestra época no lo acepta de buen grado. Los tiempos de incertidumbre nunca son hospitalarios para el acercamiento entre los seres humanos, y menos uno en el que las formas de relación social favorecen la competencia y las interacciones agresivas. Y, sin embargo, como entrevé Marie la cicatricera –el personaje más entrañable de la novela, una mujer que se empeña en ayudar a otros y en encontrar la belleza a su alrededor a pesar de tenerlo todo en contra–, lo que puede salvarla, y si no a ella al mundo que la rodea, es la conciencia de los otros. Los demás: aquellos que también padecen a su alrededor, encerrados en su miedo y sus visiones incompletas de lo real. Salir de ellas, acercarnos al mero contacto cercano con alguien: acompañar para sobrevivir. El cuarto jinete lo recuerda, como tiene que hacerse constantemente en cada lengua y cada siglo, y además (anoto) lo hace con un trabajo extraordinario del idioma, un estilo que parece atemporal y comunica las distancias y las proximidades que todos los seres humanos podemos experimentar. �Agua Blanca 3 por Ximena Aguilar Vega / Monotono / Serie: Testigos de hielo / Fotografía digital / 2019-2021 ¿D e qué se trata escribir? Esta pregunta resuena insistentemente en mi cabeza desde hace años. Quizás desde mi infancia, cuando se me metió la idea de que algún día sería escritora. Es curioso, porque deseé ser escritora antes de aprender a escribir de verdad, cuando no sabía en qué consistía escribir. Pero lo intuía. Conocía las letras; sabía de sus formas y sonidos, y que las palabras eran fusiones alargadas de esas formas y sonidos. Sin embargo, no entendía cómo yo, desde mi mano y a través de un instrumento, podría plasmar esos dibujos en una hoja de papel. ¿Y por qué en una hoja de papel? Si estaban los muros, mucho más amplios y sin esas líneas restrictivas, sin esas flechas indicando en qué dirección trazar el trazo –no es redundancia, es reiteración: porque hay que decir que muchas veces la escritura se aprende reiterándola–. Entonces rayé muros, los llené de mi protoescritura que consistía en dibujos dispersos de figuras diversas. Un día, dibujé mi nombre: era una pequeña niña vestida de bruja, de perfil, fea, despeinada. Solía hablarle, es decir, solía hablarme, a mí, a mi nombre. Y para mí, en ese momento, de eso se trataba escribir: dibujar aquello con lo que quería dialogar. Si las letras eran dibujos, yo podía dibujar mis propias letras, y hacerlas sonar, con mi voz. Hasta que un día mi madre pintó las paredes totalmente rayadas de mi habitación, y la cubrió, toda mi incipiente escritura. Y creo que ahí fue, y si no, debió ser, el momento en que por primera vez me pregunté: ¿de qué se trata escribir? ¿Cuál es su sentido? ¿Cómo se hace para que lo que escribimos no sea borrado, silenciado? 71 [PLUMAS AL VUELO] JESSICA NIETO TO B O SO ESE APARECER Y ESE ECO Por supuesto que el acto de escribir, desde una perspectiva práctica, tiene variados fines. Si nos remontamos a sus orígenes, podemos mencionar dos muy conocidos: llevar un conteo o registro de los bienes, de las primeras dinámicas de intercambio de productos; y, también, llevar un registro o memoria de ciertos momentos de la comunidad. Es decir, se trataba de un modo de dejar asentado algo que no quería olvidarse. Pero ahora pensemos un poco en ese “modo de dejar asentado”. Estos meses he estado leyendo a cuentagotas el libro El infinito en un junco, de Irene Vallejo. Creo que voy lenta porque lo que hace Irene es llevarnos por miles y miles de años de historia, y para atravesar por civilizaciones y periodos, hay que tomarnos nuestro tiempo. Su libro es un periplo hacia el pasado de los libros y la escritura, cuando esos “modos de dejar asentado lo que no quería olvidarse” apenas se iban fraguando, y los primeros escribas descubrían, por ejemplo, que en una tabla de arcilla podían grabar los caracteres de esos primeros alfabetos con un punzón. O entendían por qué ciertos materiales usados como soportes no durarían, y entonces buscaban otros, que siempre eran más ligeros y duraderos. Me parece muy �[PLUMAS AL VUELO] TO B O SO elocuente el esfuerzo de lee se deja atrapar por ¿No es hermoso esto? todos estos inventores el ritmo que genera. La Que la escritura sude métodos escriturales, escritura, entonces, no cumba al deseo de ser porque no solo buscasolo aparece, también más. De decir más. De ban recrear las formas y resuena. Y ese aparecer resonar más. sonidos de un lenguaje, y ese eco no serían, no sino construir el instruexistirían, si no fuera mento adecuado para trazar, del alfabeto se democratizó, por aquellas manos, las de grabar, dibujar sobre el so- el acto de escribir también se aquellos escribas lejanos; o porte exacto la interpretación fue normalizando, y ya mu- por estas, nuestras manos, las gráfica más precisa de dichas cha gente estaba en la tarea que sostienen lápices, plumas, formas y sonidos. Para que el de reproducir esos dibujitos pinceles; las que golpean teacto de escribir ocurriera, así, que eran las letras, los cua- clas; las que tipean celulares, como lo entendemos ahora, les además había que apren- tabletas; las que rayan muros no bastaba con crear alfabe- der a descifrar. Escribir, ahora, de todas las ciudades; las que tos que dieran una aparien- se trataba no solo de contar, graban, imprimen, tipografías cia a lo articulado por la voz, registrar; también se trataba infinitas; ese aparecer y ese era imperativo imaginar más de comunicar, de nombrar, de eco habrían quedado borray más: tengo la letra, y aho- narrar, y de crear. “El alfabeto dos y silenciados si no fuera ra, ¿con qué la dibujo?, ¿sobre sacó la escritura porque alguien qué material? Pienso en estos fuera de la at- ¿Yo soy esto tomó alguna pioneros de la letra escrita mósfera cerrada que escribo? roca y la llenó y me recuerdo a mí peque- de los almacenes de aquello que ña ante el muro limpio de mi de palacio, y la tenía que decir, cuarto, con la sospecha, más hizo bailar, beber, sucumbir demostrando que de eso se con la intuición, de lo que se al deseo”, dice Irene Vallejo. trata escribir. trataba escribir. Por supues- ¿No es hermoso esto? Que la Pero no me siento conforto que una quiere decir algo, escritura sucumba al deseo me. Escribir implica más. Un pero lo fascinante de la escri- de ser más. De decir más. De desdoblamiento, un reconocitura es que eso que decimos a resonar más. En otra parte de miento. ¿Yo soy esto que estravés de ella se ve. Y yo así lo su ensayo, Irene apunta este cribo? Dudo que los primeros entendí entonces: la escritura lindo párrafo sobre la antigua escribas se lo hayan cuestiodebe verse. Tiene que aparecer. resonancia de la escritura: “En nado. Y entonces, ¿de qué se Pero, ¿de eso se trata es- la Antigüedad, cuando los ojos trata escribir? Para mí, no ha cribir? ¿De hacer aparecer ese reconocían las letras, la len- cambiado mucho. Sigo cresonido, materializarlo? gua las pronunciaba, el cuer- yendo que escribir es dibujar Al igual que el objeto-li- po seguía el ritmo del texto, y aquello con lo que deseamos bro, los sistemas alfabéticos, el pie golpeaba el suelo como dialogar, con uno mismo, con en tanto tecnologías, evo- un metrónomo. La escritura los otros, y hacerlo sonar, con lucionaron con el paso del se oía. Pocos imaginaban que nuestra propia voz. tiempo y, con ellos, la escri- fuera posible leer de otra matura fue hallando su camino, nera”. No solo es la escritura su porqué. Conforme el uso la que baila, también quien la 72 �DIVISIBLE CORPÓREO O “LA GRAMÁTICA DEL ROCE” palabra sustituye la imagen o en qué momento la imagen se sostiene de la palabra? ¿Hasta que punto Divisible corpóreo es un canto de poesía visual? Volvamos a la gramática como reza el diccionario: teriores, que la visión contiene otra visión, y el oído otro oído, y la voz otra voz. Desglosemos entonces un poco, nademos a contracorriente, desbaratemos la forma, invadamos el poema, dividamos lo indivisible: 1. Parte de la lingüística que Una oración: que se mur- estudia la estructura de las mura, que se sisea, que se palabras y sus accidentes, suma, suave, serena. así como la manera en que un acuerdo: que se repite, que se combinan para formar se camina, que se plantea. oraciones; incluye la morfo- silencios: Porque cuando el logía y la sintaxis, y ciertas zureo de las palomas tra- escuelas incluyen también la sciende, hay que poner fonología. atención. 2. Conjunto de normas y re- horadaciones: glas para hablar y escribir variadas, redirigidas: en la correctamente una lengua. glotis, en la lengua, entre múltiples, la saliva y el gesto, entre el Sin duda, en el lenguaje que Cerón ha elegido para traducir estos paisajes hechos de luz, formas, sonidos y espacios, los accidentes, combinaciones varias, metáforas, pensamientos e ideas se detienen en lo pequeño: el detalle. Como bien lo anuncia el epígrafe de Walt Whitman: canto y la vigilia. Entre la esclerótica y lo bidimensional. No dudo que la majestad y la belleza del mundo estén latentes en cualquier minucia del mundo (...) No dudo que los interiores tienen sus in- TÍTULO: Divisible Corpóreo AUTORA: Rocío Cerón EDITA: UANL / Tresnubes AÑO: 2022 73 C A BA LLER ÍA ¿C ómo se define el espacio a través de la luz y la forma? ¿Cómo se juega con la bidimensionalidad de los espacios entre luz y textura? ¿Existe la escritura de sombra, de luz, de espacio, de sonidos, de volúmenes? En Divisible corpóreo de Rocío Cerón, la fusión entre palabras y formas, palabras y sensaciones, además de lo inmediato visual atiende a algo más explícito: “la gramática del roce”. Las fotografías que forman parte del lenguaje en este libro presentan a detalle esa escritura almacenada entre las diversas sombras, arrugas de tela y paisajes. Montículos lunares, mares embravecidos, dunas y sabanas entrelazadas que nos presentan también, por ejemplo, los muros de una ciudad cerrada; o los muros indivisibles de quien enmudece luego de perder –o ganar– una batalla. Más aún: ese lenguaje entre arrugas de telas, a su vez, habla de multiplicidad de grises, expansión de movimientos, como si desde un satélite observáramos el mar, las olas, su espuma y cadencia. ¿De qué velada manera la poeta nos habla? ¿En qué momento la �embonan los gestos. sábanas. Que puede ser la Plegaria: continua, a toda guerra o una nación. hora, en versos precisos, líneas apenas. Estructuras Regreso al poema: C A BA LLER ÍA cortas como las pestañas. Poemas aforismos. Breve- Una oración, un acuerdo, si- dad expandida. lencios, horadaciones: em- muros de la ciudad cerrada: bonan los gestos. Eso estaba que puede ser tu cuerpo, el ya en la plegaria, entre los suyo, el mío. Que puede ser muros de la ciudad cerrada. el tiempo detenido entre las Gramática del roce. SIGNOS VITALES, DE MERARI LUGO OCAÑA ¿L a medicina es un arte o una ciencia? Sin duda ambas disciplinas coexisten armoniosas en el poemario Signos Vitales (2022) de Merari Lugo Ocaña, donde, si bien se conservan descripciones acordes al área médica, la destreza lírica de la autora logra moldear un lenguaje técnico y recto en la fluidez de un poema. Merari Lugo Ocaña nos muestra la relación que existe entre estas dos áreas de apariencia tan lejanas y nos acerca a las entidades que habitan esta antología, residentes del hospital, lugar testigo de la mezcla de edades, condiciones y enfermedades. El lector presencia la lucha constante entre la vida y la muerte y lo frágil del cuerpo y espíritu hu74 mano, al mismo tiempo que se sitúa en escenarios reconocibles, los pasillos del hospital, la interminable espera de turno, los otros que esperan contigo, los pacientes en estado crítico y quienes en cada grano de arena que cae pierden poco a poco la esperanza y el sentido de sí mismos. La historia de los hospitales es la que uno cuenta de sí mismo / Aequat omnes cinis / La ceniza nos iguala a todos. (p. 74). Leer esta obra es explorar lo artístico en lo formal y viceversa, se navega entre la literatura y la medicina en una especie de redacción a dos voces. Como lectores somos testigos de una abrumadora puesta en escena, el llanto, No me queda sino alegrarme de la erudición, del sentido visual, del sentido auditivo, del sentido escritural de una poeta que aún viviendo a velocidades extremas, entiende, disfruta, comparte y comunica ese lenguaje que a otros se les escapa. Amaranta Caballero Prado los reclamos, las alarmas, las pisadas rápidas, pacientes impacientes, el frío de las paredes blancas y de la luz azul, todo forma parte de un escenario ampliado. ¿No era el ruido uno de los signos evidentes de la vida? (p.55). Una lectura imprescindible galardonada con el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa en 2016; un poemario al cuerpo y su integridad o, la falta de esta, que invita al lector a comprender las etapas de la vida en su forma más cruda, pues rompe el tabú y da voz no solo al malestar físico, sino también el mental. Signos Vitales es la crónica en verso del padecimiento del cuerpo y mente dentro de los ecos de un hospital, la lectura de esta antología poética resulta entonces una experiencia nueva y al mismo tiempo familiar, pues todos hemos �Dos familiares disfóricos reclaman la puntualidad de los servicios / las alarmas en terapia intensiva son ignoradas hasta terminar el turno / 32 recién nacidos lloran en un concierto de cuerdas. (p. 55). El poemario se divide en cuatro apartados: “Área de internamiento”, “Pabellón psiquiátrico”, “Disecciones” y “Bases fisiológicas”. En cada uno de los segmentos somos presentes de la exactitud con TÍTULO: Signos vitales AUTORA: Merari Lugo Ocaña EDITORIAL: UANL AÑO: 2022 que Merari describe el padecer físico, mental y emocional, se realiza un recorrido por los espacios y ecos, después se reconoce el padecer en todas sus presentaciones, y finaliza con una crítica al sistema de trato entre médico y paciente. En lo personal encontré el área psiquiátrica el segmento más arduo de leer, su complejidad radica en la naturaleza propia de las enfermedades mentales que se nos presentan, ya que, si en lo cotidiano son difíciles de reconocer, al leerlo nos adentra en las vivencias de quienes padecen dichas condiciones y nos acerca a la propuesta de este poemario, vivir desde la lectura el efecto del padecer propio y del otro. Una lectura intensa que en su brevedad esconde una dualidad muy valiosa e interesante pues cuando se piensa en lo escrito referente al sector salud, nos vienen a la mente textos pesados de carácter puramente académico, cuyo fin es informar a estudiantes y profesionales del área el funcionamiento del cuerpo humano, mientras que en su opuesto, la poesía nos lleva a un reconocer vívido en lo mínimo de un conjunto de versos, es el sentir del cuerpo humano y esta obra no invita a reconocer el dolor propio como dolor suyo, nuestro, un dolor comunitario. Aquí viene otra vez / este dolor / este convalecer en otros. (p. 9). Acercándonos al final de esta antología, Merari plantea una situación conocida e ignorada por las instituciones médicas, la “omnipotencia” del médico sobre el paciente. Mediante ejemplos de inconformidad, humillación y situaciones degradantes, la autora explora la transmutación del cuerpo y el reducir los padecimientos a objetos de estudio dejando a un lado a quienes experimentan esos cuerpos, las personas se vuelven solo pacientes. Acompañarlos mientras se vuelven número / mientras la enfermedad los consume / mientras desaparecen. (p. 69). Es decir, en los versos de Merari no solo no se presenta el padecer del cuerpo como un sentir colectivo, también se exploran las diversas críticas sociales hacia el sistema médico y la medicina como una institución y al mismo tiempo nos muestra el dolor como un medio para conectar la historia de todos nosotros, el padecer nos nombra y ubica en la vida, entre doctores y pacientes existen poemas. María Melissa Ramírez 75 C A BA LLER ÍA estado en situaciones de menor o mayor riesgo que nos encaminan a estancias médicas, pero Merari Lugo Ocaña, desde su profesión de médico psiquiatra y psicoterapeuta nos acerca a la vulnerabilidad que habita estos espacios y a su vez construye escenarios verosímiles. �C A BA LLER ÍA Escribir no se parece nada a una decisión laboral E l título de esta reseña no lo propuse yo, realmente son palabras de la escritora Tununa Mercado en su libro En estado de memoria. Seleccioné este título porque da cabida a presentar la obra como resultado o producto final de mi lectura, y también, como un motivo para hablar de lo que implicó poder llegar a ella. En estado de memoria pertenece a Vindictas, una colección de libros de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Bajo la dirección de Socorro Venegas, este proyecto literario y editorial tiene como objetivos principales el rescate, publicación y difusión de obras creadas por escritoras latinoamericanas del siglo XX. Surgió en el año 2019, a partir de una situación que resulta muy familiar para mí, en la cual, la autora Ave Barrera (quien también es coordinadora editorial de Vindictas), se envolvió en la búsqueda de un libro que le fue difícil encontrar (algo que particularmente me ha sucedido como lectora y como estu- 76 diante, sobretodo al momento de tener en mis manos una antología de cuento en donde, si tengo suerte, una autora aparece en ella, lo que también me ha sucedido al momento de buscar poesía asiática). Novela y memoria es la categoría a la que pertenece el libro, mismo que está conformado por dieciséis capítulos y un prólogo escrito por Nora de la Cruz. En su introducción, Nora menciona que el nombre de Tununa se le reveló como un secreto, pues al leerla le pareció una narradora con una gran magnitud e, igual que a mí, le fue difícil comprender por qué sus textos han pasado casi inadvertidos. Ha sido gracias al paso del tiempo y al campo en común –como un universo en donde convergen ideas que están en sincronía– que he logrado acceder a esta obra. Todo ha sido nutrido por lo que realizan personas que también tienen interés y formación en las letras: editoras, gestores culturales, escritoras, lectores, así como cuentas de páginas y perfiles en redes sociales que comparten y recomiendan textos; yo por ejemplo conocí el proyecto Vindictas en Twitter gracias a un maratón Guadalupe-Reinas. Considero que actualmente se ha marcado una línea directriz, pues estamos en ese punto de la historia en el que hay posibilidad de señalar y de crear espacios para aprender sobre la difusión y publicación de textos. Esta situación la pude contrastar mientras leía En estado de memoria, porque es una obra publicada en 1990. Logré detectar que había una escritora como protagonista, una que se inundaba de ciertas preguntas con respecto a su quehacer y dedicación en torno a la escritura; sin embargo, esas cuestiones parecían quedarse solo en ella, era difícil externarlas debido a las pocas referencias que le remitieran un reflejo o una oportunidad para plantearlas en alto, escribir sobe ello fue la manera en que podía enunciar lo que pensaba. Los capítulos que lo narran directamente son “Curriculum” e “Intemperie” y, el concepto que refiere Tununa es el de escritora fantasma “a medida que articulaba, bien ortografiaba –al menos así lo creía y por eso me pagaban–, todo lo que yo podía escribir por mí misma, de mi cuenta y cosecha, se desarticulaba y pedazos de mí se alojaban en los escri- �esto es puesto en escena casi como un sentimiento universal, no sentirse parte de un lugar es dicho simbólicamente en capítulos como “Estafeta”, “Casas” y “El muro”: “vivir sin arraigo de los sitios desposeída de esa lógica de apropiación” (84). Sostener en la memoria lo que sucedió en el país de origen, conocer a más personas exiliadas, ir a la embajada argentina, protestar con pancartas contra los militares, recordar los nombres reales de aquellas personas que perdieron a uno de los suyos, Tununa escribe al respecto lo siguiente: “Fulano, Mengano y Perengano, pobres sustitutos nominales que tiene la lengua española para no nombrar ni connotar y que al no designar solo enumeran” (51). Es claro que Argentina no sale de la protagonista y que, desde el comienzo hay un efecto en su cuerpo, una gastritis emocional le llama. Me parece que por lo mismo la autora aborda el concepto del psicoanálisis y la búsqueda de una terapeu- ta con un precio accesible, pone en duda la idea de escribir como algo terapéutico. Y es que en muchas ocasiones la idea de la resiliencia y ser fuerte ante las adversidades aparece como solución, pero no se toma en cuenta que crecer y actuar desde la ternura, desde la vulnerabilidad, abre otros caminos. Aunque sigue abierta la pregunta: ¿cómo la escritura nos ayuda a negociar nuestro lugar en el mundo?, he podido responderme a través de mi participación y conocimiento de proyectos en los que se le otorga el significado correspondiente a la labor de la escritura, como en Vindictas, que lleva consigo toda la planificación del trabajo literario y, al mismo tiempo, logra añadir un valor en forma de comunidad. Carmen Elizabeth Carrillo Sanmiguel TÍTULO: En estado de memoria AUTORA: Tununa Mercado EDITA: UNAM AÑO: 2020 77 C A BA LLER ÍA tos de mis semejantes” (26). A lo largo del libro me volví consciente de que había una experiencia contada desde la incertidumbre, esa que surge cuando se debe tomar una decisión de en dónde trabajar y ubicarse en algún lugar en el mundo. Es muy específica y real la pregunta: ¿escribir es algo redituable? Aunque no es tan reciente esta cuestión, se ha mantenido a través de los años desde que cursaba la carrera de Letras, y actualmente se presenta como dardo porque recién egresé y porque creo que me gusta escribir. Ese “creo” lo digo de forma intencional, ya que me he visto orillada a la duda con respecto al campo laboral, como si escribir fuese más como un gusto culposo o pasatiempo. En la novela está presente otra dimensión relacionada con un contexto social y político: el golpe de Estado en Argentina de 1976. El exilio argentino contado desde varios lugares, y México fue uno de esos sitios. Un sentido de pertenencia nulo, a mi parecer �COLABORAN: ARTURO CERDA. (Monterrey, 1987). Sus líneas de trabajo parten del interés en nuevos modelos de producción de imagen y fenómenos como la espera, el paisaje y la memoria. Actualmente, su práctica reflexiona sobre las dinámicas interespecie y presencias más-que-humanas. Nacional de Creadores de Arte desde el 2021. Actualmente trabaja en torno a las narrativas y poéticas de lo no humano a través de la escritura, espacios pedagógicos, conferencias y conversaciones. Algo de su trabajo puede leerse en https://www.lasrepublicasdelosalvaje.blog/ PAULA CORTÁZAR. (Monterrey, 1991). Es una esculto- MELISSA GARCÍA AGUIRRE. Artista visual, escritora, ra que vive y trabaja dentro del Parque La Huasteca ubicado en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León. Su trabajo se relaciona principalmente con el paisaje montañoso que la rodea. arteterapeuta interespecie y divulgadora científica. Ha presentado su trabajo dentro y fuera de México en diversas plataformas artísticas y científicas. Actualmente colabora con La Perrera, espacio independiente y pertenece a la Red Internacional de Científicas Planetarias GeoLatinas. XIMENA AGUILAR VEGA. Científica polar, fotógrafa y estudiante de doctorado en la Universidad de Stirling. Su investigación se centra en la bio-óptica aplicada a la dinámica entre los glaciares y el océano, así como el papel de estos sistemas en el ciclo de carbono. Ha participado en expediciones científicas antárticas lideradas por el INACH en 20190 y 2020, además de viajar a la Antártica con la misión IceBridge de la NASA en 2018. En 2022 formó parte de la exposición colectiva “A pinch of light”, que explora la conexión entre ciencia, fotografía y poesía con la belleza minimalista de las regiones polares y subpolares. HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS. (Santiago, Chile, 1979). Poeta, gestor cultural y profesor universitario. En 1999 obtuvo el premio Mustakis a jóvenes talentos, y a los 29 años, el Pablo Neruda. Fue incluido en El canon abierto (Visor, 2015) como uno de los 40 mejores poetas en español desde la década de 1970. Su proyecto en poesía, Arquitectura de la Mentalidad, está conformado por La Divina Revelación (1999-2011), Debajo de la Lengua (2007-2009) y OIIII (2012-2019). MARIANA PÉREZ BOBADILLA. Artista e historiado- CRISTÓBAL LÓPEZ CARRERA. (Facebook: Paurake ra del arte especializada en las dimensiones culturales de las ciencias de la vida. Doctora en Medios Creativos (City University of Hong Kong), Máster en Estudios Críticos y de Género (Universidad de Bolonia). Mantarraya). Investigador de tradición oral y religiosidad popular del Noreste. Es autor de diversos libros sobre población indígena del Noreste, tradición oral y religiosidad popular. Coordinador de la Kooperativa Rayenari, colectivo que realiza proyectos de investigación y análisis sistémico con la metodología TRIZ; plataforma de trabajo para la re creación de ideas, proyectos y artefactos: http://soldeagua.blogspot.mx/ La Kooperativa Rayenari distribuye libros como fuente de financiamiento: https://www.instagram.com/libros. mty/ y edita una colección de microdosis textuales: https://www.instagram.com/kooperativa.rayenari/ ANNI GARZA LAU. Artista multidisciplinaria que trabaja con medios y distintas tecnologías. Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y su trabajo ha sido presentado en galerías, ferias y festivales tanto nacional como internacionalmente. MÓNICA NEPOTE. Escritora, artista, observadora, escucha y montañista. Es miembro del Sistema 78 �y Letras y coordina las colecciones de teatro y música de la Editorial Universitaria en la UANL. como justicia social, estudios de género y ecología política. Actualmente escribe en https:// medium.com/@marelene.matarz OLYMPIA RAMÍREZ OLIVAREZ. (Ciudad de México, EDUARDO ANTONIO PARRA. (León, 1965). Narrador y 1998). Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas. Ha publicado poesía, ensayo, traducción y reseñas literarias en medios y revistas digitales como Página Salmón, Punto de partida, Punto en línea, Ruleta Rusa, El Blog del Perro y Sopitas. ensayista. Por el relato breve “Nadie los vio salir” ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). DIEGO OLAVARRÍA. (Ciudad de México, 1984) es es- ALBERTO CHIMAL. (1970). Escritor, practicante y critor y traductor. Su libro más reciente, Honduras o el canto del gallo (Turner Noema, 2022) ganó el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria en 2020. estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias.com.mx PALOMA MAYORGA. (1989). Artista interdisciplinaria JESSICA NIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayis- y curadora independiente radicada en Austin, Texas, licenciada en la Escuela de Bellas Artes de Sarofim en 2010. Su obra ha sido exhibida a nivel nacional en Estados Unidos y ha recibido distinciones como el Premio 18 Under 40 de la Universidad Southwestern. Explora temas como cuerpo, movimiento, espacio, paisaje y conocimiento ancestral de las propiedades de las plantas a través de fotografía, video e instalación. ta y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). AMARANTA CABALLERO PRADO. (Guanajuato, 1973). Ha publicado doce libros de poesía. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Actualmente realiza el proyecto interdisciplinario “Mil pájaros mil. Tesis autodoctoral”, en el que conviven la música, la gráfica y la literatura. GAMALIEL FIGÓN. (Apodaca, 1999). Estudió Letras Hispánicas en la UANL. Perteneció a la primera generación (2019) del Centro de Creación Literaria Universitaria y fue dos veces becario del curso de verano de la FLM (2021, 2022). Primer (2022) y segundo lugar (2021) del Certamen de Literatura Joven, así como tercer lugar (2021) del Premio Nacional al Estudiante Universitario de la UV, en el género de cuento. MARÍA MELISSA RAMÍREZ. (Monterrey, 2001). Li- MARELENE T. MATA RUIZ. Licenciada en Sociología CARMEN ELIZABETH CARRILLO SANMIGUEL. (Monterrey). por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Escritora e investigadora social. Becaria en CIESAS Noreste (2021). Interesada en temas Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras. En 2022 participó con el proyecto ¿Esto parece un ensayo? en el Centro de Creación Literaria UANL. cenciada en Letras Hispánicas egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Exploradora del vasto mundo de la difusión cultural y la creación de contenido sobre literatura en redes sociales. Se considera entusiasta de las letras y de los animales marinos. 79 COLABORAN: NOHEMÍ ZAVALA. Es editora responsable de Armas ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 27 Número Número de la revista 110 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2023, Año 27, No 110, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021283 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Ciencia Ecología Ensayo Entrevista Fotografía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/21605/Armas_y_Letras._2024_Ano_28_No_111.pdf 0c6353907b7af655f935d871f78ab662 PDF Text Text ���UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Santos Guzmán López RECTOR Juan Paura García SECRETARIO GENERAL José Javier Villarreal SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA Antonio Ramos Revillas DIRECTOR DE EDITORIAL UNIVERSITARIA Nohemí Zavala armasyletrasuanl@gmail.com EDITORA RESPONSABLE CONOCE NUESTRAS SECCIONES: Verónica Rodríguez veronica.rz@gmail.com Poesía, narrativa, ensayo literario, textos DISEÑO EDITORIAL ÍNSULA dramáticos, ensayo fotográfico, ilustración, videoarte, etc. Karen Villeda karenvilleda@gmail.com EDITORA DIGITAL EN ARMASYLETRASENLINEA.UANL.MX María Melissa Ramírez COMMUNITY MANAGER Greta Ramos Melanie Reyes Vázquez Ander Urteaga EDICIÓN, CORRECCIÓN DE ESTILO Y REDACCIÓN LETRAS DE ARMAS TOMAR Múltiples abordajes sobre un tema en específico. ANATOMÍA DE LA CRÍTICA Textos críticos que, a partir de un autor, obra o corpus, reflexionan sobre el fenómeno literario y su incidencia estética y social. ANDAR A LA REDONDA Temas que rodean el quehacer artístico: la cultura en general, la historia, la filosofía, la política y todo aquello que ARMAS Y LETRAS, Año 27, No. 111, mayo-agosto de 2023, es una publicación cuatrimestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Casa Universitaria del Libro. Padre Mier 909 Pte., esquina con Vallarta, Centro, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64000, Tel. +52 81 8329 4111, http://www.armasyletras.uanl.mx armasyletras@uanl.mx Editora Responsable: Nohemí Zavala Castrellón. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2022-110410165600-102, ISSN en trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor, Licitud de Título y Contenido No. 14,918, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, en trámite. Impresa por SEPRIM-HEUA730908AM1 calle Siembra #1 Bodega S-5, Colonia San Simón Culhuacán, C.P. 09800, Alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Este número se terminó de imprimir en agosto de 2023 con un tiraje de 1,500 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. repercute en el panorama de la creación. DE ARTES Y ESPEJISMOS Ensayos acerca de la obra del artista invitado y trabajos críticos sobre arte plástico, los medios audiovisuales y de comunicación. TOBOSO Columnas dedicadas a la reflexión crítica sobre la situación actual de la literatura y del arte de escribir. CABALLERÍA Reseñas de libros de actualidad, Impreso en México Todos los derechos reservados Copyright 2023 editados por la UANL y otras editoriales de dentro y fuera del país. �En portada: El ritual de la sanación [Proceso] / Óleo sobre lienzo / 150 x 150 cm / 2024 En esta página: Paciencia mis prejuicios / Grafito sobre papel / 35.6 x 27.9 cm / 2021 ARTISTA INVITADO ANGEL CAMMEN EDITORA INVITADA MELISSA GARCÍA AGUIRRE ÍNDICE ÍNSULA 4 8 11 12 16 23 Poemas / Victoria Marín Fallas DE ARTES Y ESPEJISMOS 48 Entre cerros y faldas / Erick Vázquez en colaboración con Angel Cammen Casa quemada / Elizabeth C. Lara La mirada en el cuerpo y Bestiario / Mariana Martínez García 52 Dos mil años luz / Camila Izaguirre LETRAS DE ARMAS TOMAR 56 Desierto / Michele Pérez-Lobo ¿Puede una colección de arte contar una historia de amor? / Jonathan Pérez Juárez / Imágenes de Raúl Rodríguez Valenzuela Mi lengua es músculo hasta que cierro la boca: el nombre del ser amado en la poesía homosexual / Donnovan Yerena ANDAR A LA REDONDA TOBOSO 60 [Letras al margen] Sentirse escritor, ser escritor / Eduardo Antonio Parra 64 67 [La materia no existe] Ruinas / Alberto Chimal ANATOMÍA DE LA CRÍTICA 29 Esa mirada de certidumbre. Luis Aguilar contra la poesía sin experiencia en Qué bellos los ojos de este idiota / Patricio S. Alejandro 32 En el reverso exacto, todos somos transtextuales / Óscar David López ÍNSULA 36 Tríptico familiar / Ángel Hernández Candelaria Mirar dentro de sí desde las artes vivas. Entrevista a Irasema Serrano / Liliana Mayte Rocha Ramírez [Plumas al vuelo] Acerca de esa otra vida, ese otro tiempo, ese otro todo, que son los sueños –y en donde sí, ahí sí, puedo escribir– / Jessica Nieto CABALLERÍA 69 El arte busca alternativas para su supervivencia. / Melanie Berenice Reyes Vázquez 73 Caminar por la acera de la ciudad del acero / Israel Guerra 75 No hay acto más rocker que sobrevivir a la guerra / Gabs Reyes Trejo �POEMAS VICTORIA MARÍN FALLAS Muchacha tebana ÍN SU LA Reclino mi cabeza junto a la adormidera y pienso en ella. Pienso en ella y calla el temblor de la imagen. Todo, incluso el silencio, reanima la conciencia que hace ver los caballos del infierno muchísimo más blancos, más tristes y pequeños. Ahí donde la encrucijada se abre, el polvo acaricia sus cabezas, humano corazón. Madre Padre Hermano eran su único deseo. Los mira a los ojos con dulzura, pero ve más de lo que debe, hace y dice el doble. No nací para odiar, sino para amar.1 A causa de su fuerza, “el lado flaco de una mujer”, fue censurada y maltratada, molida en el lecho de la menta, y el álamo blanco. 1 Sófocles, Antígona. �Hay algo en ella que también me habita empuñando días como este, cuando llueve y las moscas son turba, cuando nada puede consolarme y tampoco lo quiero. ÍN SU LA Intra muros a veces la siento, ímpetu gemelo más allá de los márgenes, sacerdotisa, niña furiosa, la misma opresión en el pecho. �Entre Coliseum y West 39th ÍN SU LA Soporté el precio de sonrisas como esta –su herida se abre desde las comisuras de la boca hasta la oreja– con el cabello húmedo, ignominia, negrura goteando en mi alma, en mis ojos, dentro de un cadáver tan seco como el mármol, y tan blanco… padecí el horror de su aliento. La bestia me dio caza, quiso partirme en tajos y lo hizo. Hoy es incluso más perverso en sus padres, en sus hijos, al acecho de tejedoras y hechiceras. ¿Cuánta sangre habrá borrado llevando la podredumbre a cuestas? Vean más allá de las partes de mi cuerpo, moretones y arañazos, inteligencia “pecadora” e insurrecta. Soy más que el oscuro de mi ropa, el labial rojo o el contorno de mis piernas. Ya no los defiendan. Ya no los escondan. Escuchen mi respiración vital, fresco y amargo de quien se resiste. �Enseñar los dientes, clavar los colmillos y luego ofrecer el lomo, no por sumisión, sino por una derrota humana: civilización y prejuicio desgarrando el mundo. Más tarde recibir caricias, sentirse dueña de algo –quizás de un nudo alrededor del cuello–, encontrar bajo el escudo una criatura veneno que te aprieta contra su pecho y te dice que eres buena, mientras le arrancas la mano y sueñas con la manada extinta, las montañas y los ríos inalcanzables hasta que te tumbes en el pasto tras haber pulverizado el hierro, donde podrás crecer libremente en el murmullo de las flores, ese que has de regar con sangre al sacar la bala de tu sien. Calcetines Lápiz sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2023 ÍN SU LA Licantropía �Desierto MICHELLE PÉREZ-LOBO Para LJ ÍN SU LA I yo estoy en mi cocina pelando patatas,1 los cuchillos se quedaron aquí pero sus resplandores huyeron El refrigerador, la comida para la semana entera, se pudre allá en tus manos o meu refrigerador não funciona eu tentei tudo2 No hay gas en la cocina El combustible en los muros, goteando: como después de una explosión la de “Vendrán lluvias suaves” de Bradbury la luz capturó nuestras siluetas, fotografía violenta donde aún es visible la sombra de mi espalda desnuda cuando la recargaste contra la pared En este espacio el pasado es una plaga: los insultos y cariños aquellas mañanas de avena y pleitos por dinero 1 De Alfabeto, Inger Christensen. 2 “Mi refrigerador no funciona / lo intenté todo”, de una canción de Os Mutantes. �Algo reventó en esta cocina: pedazos de nuestra primera vajilla, restos de cenas de aniversario algo Aquí la electricidad no enciende la licuadora, todo lo abrasa todo lo ennegrece Aquí los utensilios olvidaron sus funciones y las manos de sus propietarios Algo se pudrió en esta cocina Alguien que no sabe vivir aquí II La ropa sucia que dejaste permanece aquí en el piso tapizado de polvo y el sudor que guardaste en ella todavía la recorre Al gato le gusta restregarse sobre la montaña de playeras para hacer suyas tu humedad ÍN SU LA permanecen aferrados a las superficies como cerros de cochambre impenetrables �ÍN SU LA y la mugre, oler a lo que olías tú Él se reconcilia con la ausencia te estrecha a través de los vestigios, lo que de ti aún habita entre nosotros aquí Y yo no tengo fuerzas para lavar abrazar olvidar para entender absolutamente nada Tenemos mucho que aprender de los otros animales III Tú no eres el desierto que nos atraviesa. No las partículas secas que se agolpan en nuestras fosas y nos cortan el aire, no las caricias como de gato cuando el viento arrecia, no la humedad desaparecida, no los más de doscientos mil kilómetros cuadrados de arena que cruzan dos países y su frontera, no las casi tres horas de vuelo que separan tu sudor del mío El desierto es tu ropa tiesa de frío en nuestro clóset �Casa quemada ELIZABETH C. LARA A diario veía el mecanismo de las cosas: los trastes limpios se fueron acumulando, las cortinas blanquísimas hasta la palidez, nada nunca nadie nunca se movía. Las larvas fantasmales pudrían las manzanas. Era siempre la misma estación: la tristeza vestida de rabia. El incendio se originó en mi habitación de infancia; avanzó naturalmente por toda la casa, las llamas lo consumieron todo: los veranos en la huerta, los cocidos de res de la abuela, la ropa hecha a mano, la ensalada navideña de la tía, la palabra familia se redujo a cenizas. Es curioso cómo actúa el fuego en la memoria, lo que antes tenía valor, ahora no es, sino un montoncito gris tembloroso ante cualquier aire. ÍN SU LA Mi casa se incendió, no fue un accidente, tuve diez años para decidir; nada merecía ser salvado. �ÍN SU LA La mirada en el cuerpo y Bestiario MARIANA MARTÍNEZ GARCÍA …secretamente sabía que me había transformado, movida por la revelación de que los seres humanos crean arte, que ser un artista era ver lo que otros no podían. Patti Smith, Éramos unos niños P ara que una obra surja debe existir, antes que cualquier otro motivo, la pulsión de observar. En mi caso, la forma en la que las ideas se construyen viene a partir de una base de imágenes que nutro día a día con lecturas, experiencias impactantes, mis gatos, fotografías que tomo, sabores o elementos naturales como las flores y la lluvia, etc. Las piezas surgen a partir de la necesidad de cubrir los espacios en blanco que existen dentro de las propias imágenes; como si cada dibujo o collage no fuese solo una interpretación individual, sino un conjunto de obras que se alimenta de manera colectiva. Regularmente mi trabajo tiene la misma raíz: el cuerpo, la naturaleza y el campo semántico que se despliega a partir de dichos conceptos y lo único que cambia es la representación de estos. �Mariana Martínez García / La mirada en el cuerpo / Collage / 2023 / Escala de grises �ÍN SU LA Mariana Martínez García / Cephalopoda / Serie: Bestiario / Collage / 2023 / Escala de grises �ÍN SU LA Mariana Martínez García / Lycaste / Serie: Bestiario / Collage / 2023 / Escala de grises �LETR A S D E A RM AS TO M AR Buscando casa Óleo sobre lienzo 150 x 100 cm 2023 ¿PUEDE UNA COLECCIÓN DE ARTE CONTAR UNA HISTORIA DE AMOR? J ONATHAN PÉREZ JUÁREZ, CON IMÁGENES DE RAÚL RODRÍGUEZ VALENZUELA C uando cumplí 22 años recibí la vacuna contra el coronavirus y un regalo tuyo. Es sorpresa, dijiste. Era 18 de junio, recién había llegado un cargamento de Johnson & Johnson al Hospital General de Tijuana. La pandemia no se había ido del todo, seguían las muertes y los contagios. Planeamos vernos en el Centro, ir juntos a la primaria donde instalaron el módulo de vacunación. Con ficha en mano nos encontramos por la Revolución. Ahí estabas. Cabello castaño con las puntas decoloradas y pantalón acampanado. Sonrisas bajo el cubrebocas. Hicimos fila, entregamos las fichas hasta que llegó mi turno. Como si arrojara un dardo, la enfermera me clavó la aguja y me puso un algodón para que lo sostuviera. Nos pasaron a un salón en el que nos iban a explicar los posibles efectos secundarios. Aguardando por los otros me diste mi regalo. Venía en una carpeta manila. Era un retrato. Tú y yo; una selfie que nos tomamos semanas antes. Me dibujaste con mi color favorito, el púrpura, tú en azul, con un fondo rosa algodón de azúcar. 16 �Jonathan y Raúl por Raúl Rodríguez Valenzuela / Lápices de colores / 22 x 18.5 cm / 2021 LETR A S D E A RM AS TO M AR —¿Te gusta? —preguntaste, tus ojos miel-atardecer escudriñando mi rostro. No pude ni quise luchar contra una lágrima kamikaze. —Si no me gustara, ¿por qué estoy llorando? Tan solo un año antes, en mayo del 2020, mi papá había muerto por covid. Nos conocimos en abril del 2021, formalizamos en mayo. Sentados sobre los mesabancos me abrazaste. —Pueden sentir náuseas, cansancio, y fiebre. Es normal —explicaba el enfermero mientras nos pedían que llenemos un último formulario. Nos entregaron una copia y salimos. Fuimos a una farmacia cercana, compramos ibuprofeno y un suero. En la derecha llevaba nuestro retrato y en la izquierda tu mano. No nos importó la sana distancia. Infancia no binarie por Raúl Rodríguez Valenzuela / Acrílico sobre lienzo / 45 x 61 cm / 2022 *** Cuando alguien dice la palabra “colección” se nos viene a la mente una persona rara, que por alguna razón un día decidió juntar sellos postales o piedras. Si agregamos otra palabra y decimos “colección de arte”, otra imagen salta: los bancos como BBVA o Santander con sus pinturas resguardadas, el canon bajo llave. Pero, eso sí, hay que reconocer los esfuerzos de sus fundaciones por no guardarse el arte para unos cuantos. Hay en estas dos acepciones una sensación, o muy denostada o muy solemne, de lo que es coleccionar. William James (1890) explica el concepto del coleccionismo como una extensión del ‘yo’ (self). ¿Y el nosotros (us)? Por supuesto que cada colección tiene una historia, y a los ímpetus de búsqueda los mueven diferentes motivos, pero estoy convencido de que a las colecciones las mueve el amor –tanto a otra persona, como al arte en sí mismo– y no solo el dinero, no solo la compulsión. 17 �*** LETR A S D E A RM AS TO M AR Al crecer en la Zona Este de Tijuana, una visita a un museo significaba todo un viaje escolar desde nuestro “no-place” hasta la “civilización” –dígase la Zona Río o el Cecut. La mayoría del arte con el que conviví fueron los murales de calidad dudosa pintados con aerosol sobre los juegos de las ferias ambulantes, algunas cruces en las iglesias cristianas, las esculturas del sol y la luna que vendían en los tianguis. Poco más. Pero la necesidad de coleccionar vino desde el juego. Fue en los sobreruedas donde conseguía juguetes de todo tipo: muñecos de lego, funky punkys, figuritas de Batman o alguna otra animación famosa. De ahí también devino mi devoción por contar historias. Con mis monos, como les llamaba, ya no estaba en la Zona Este, sino en los múltiples mundos que construía. En una casa cargada de tensión eléctrica, en la que cada grito retumbaba cual trueno, mis monos eran mi arcoíris tras la tormenta. Sigo creyendo que los juguetes son obras de arte, y Raúl también lo piensa así. Su materialidad es tan valiosa como la de cualquier modelo. En su dibujo Bratz (2022), Raúl se basó en una de mis muñecas –Sasha–para llevar a cabo su dibujo. El interés de Raúl por las Barbies se me contagió, y ahora yo tengo mi propia colección de Bratz. Esta forma de saldar las carencias de nuestra infancia queda constatada en Infancia no binarie (2022). Con una composición triangular, la obra se ve desde la perspectiva de un infante que sostiene a un Max Steel maquillado y con ropa femenina. Según Werner Muensterberger (1994) esta forma de involucrarse con los objetos tiene disposiciones que se alojan en el inconsciente. Para el psicoanalista y también coleccionista de arte africano, la raíz de esas disposiciones se remonta hasta los primeros años de vida, en los que la posesión ayuda a modificar estados de ansiedad, incertidumbre, y angustia. Bajo la mirada de los adultos, Raúl jugaba con cochecitos o súper héroes musculosos en su niñez. Pero cuando se iban, sacaba una Barbie, escondida debajo de su cama. Ahora, a sus 22 años, Raúl tiene su propia colección de muñecas en las que proyecta, junto a su pintura, un anhelo por travestir la cicatriz. 18 �MÁS VIHDA por Raúl Rodríguez Valenzuela / Óleo sobre lienzo / 100 x 70 cm / 2023 *** En su libro, El erotismo (1957), George Bataille sostiene que existe una duplicidad entre la transgresión y lo prohibido, el goce y el castigo. La experiencia interior erótica muchas veces se logra cuando el transgresor supera la angustia que funda lo prohibido: “es la experiencia del pecado” (Bataille, 1957: 27). El goce se da al cruzar la línea de lo prohibido, pero no para eliminarla, sino para preservarla, como si el transgresor viniera de un lado a otro de la línea en una danza burlona. En su pintura La lujuria (2022), Raúl vuelve a abordar el tema de la trans-gresión. En esta pintura, que lleva por nombre uno de los pecados capitales, vemos a una mujer trans acostada de lado sobre un manto rojo –símbolo del deseo–, con una iluminación un tanto tenebrista. “Todo erotismo es sagrado” dice Bataille (1957: 11). Rodríguez aborda el tema religioso que tanto se ha encargado de borrar a las disidencias, para retratar desde su iconografía a una mujer trans con el porte de una Santa, pero como Dios la trajo al mundo. No lo he mencionado hasta ahora, pero Raúl se identifica como no binarie, identidad que entra en el espectro trans, por lo que su forma de enunciarse en el mundo atraviesa su obra. Es una forma de encuentro con otres. Isabel Pinillos sostiene que “la colección es en primer lugar, un discurso para sí mismo, aun cuando se pueda convertir en un discurso para otros” (2007: 820). 19 LETR A S D E A RM AS TO M AR La lujuria por Raúl Rodríguez Valenzuela / Acrílico sobre lienzo / 76 x 50 cm / 2022 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Bratz por Raúl Rodríguez Valenzuela / Lápiz / 30.6 x 23 cm / 2022 Muñecas prestadas por Raúl Rodríguez Valenzuela / Técnica mixta / 40 x 50 cm / 2023 *** Con motivo del 28 de noviembre, Día de la Remembranza Trans, en 2021 entrevisté a Sanv, una mujer trans que hacía drag en la escena tijuanense, para un reportaje llamado “Atransvesando el género”. Meses después Sanv posó para Raúl, en su pintura de La lujuria (2022), anteriormente descrita. En 2022, conversé con Axcel Reyes, cuyo nombre drag es Alanina, para otra pieza periodística de nombre “VIHVIR SIN CULPA”, por el Día Mundial de la Lucha contra el Sida. Casi al mismo tiempo de mi investigación, Axcel fue modelo para Raúl, quien le realizó un retrato de cuerpo entero. En MÁS VIHDA (2022), el rojo-sangre invade el fondo, al centro Axcel se encuentra desnudo, con semblante retador. La pintura toma su nombre del tatuaje del modelo, quien lleva esa frase coronada por un listón rojo, en solidaridad con las personas que han muerto por sida. Más que encontrar similitudes en los temas, nuestras obras se intersectan. No van en paralelo, van de la mano. *** Famosa es la historia de los Vogel, pareja de coleccionistas de arte contemporáneo en la segunda mitad del Siglo XX. Al comenzar, su intención no era la de construir una colección, sino encontrar trabajos con los que quisieran vivir. Para celebrar su compromiso, Herb y Dorothy compraron un jarrón de cerámica de Pablo Picasso. Durante su luna de miel en Washington D. C., en 1962, la pareja visitó la National Gallery 20 �LETR A S D E A RM AS TO M AR of Art (NGA) por primera vez. La primera compra que hicieron como casados fue la escultura Untitled (1962), de John Chamberlain, además de que en ese mismo año hicieron su primera visita al estudio de un artista. En agosto de 1965 compran una obra de Sol LeWitt, iniciando su colección de forma seria. Años más tarde LeWitt ganaría fama mundial. Nunca vendieron ni una obra, al contrario. Su pequeño apartamento en la Gran Manzana estaba abarrotado de arte. Pinturas debajo de la cama, esculturas en el techo, dibujos sobre los muebles, hasta que fue imposible vivir así. En 1992 donaron su colección a la NGA con una condición: la exhibición debería ser gratuita y permanente. Además de ello, distribuyeron 2,500 piezas a lo largo del país, 50 para cada uno de los 50 estados de EE. UU. No por nada se llamaban a sí mismos “coleccionistas de arte proletario”. Herbert trabajaba en el Servicio Postal, y Dorothy era bibliotecaria de la Biblioteca Pública de Brooklyn. Para lograr reunir las piezas, se valían del sueldo de Dorothy para sobrevivir, mientras que el sueldo de Herbert se iba en pagar las piezas, muchas veces a plazos. Otras obras las consiguieron a cambio de favores. Herbert murió en 2012 a los 89 años. Dorothy sigue dando conferencias sobre su labor titánica, manteniendo vivo su legado, su historia de amor. *** Coleccionar implica un “fuerte involucramiento emocional” (Pinillos, 2007: 810). Acorde a Ondina Rodríguez (2004: 129), la relación sujeto-objeto trae consigo “un tinte más pasional”. No es una mera fijación por guardar insectos en una caja, o un juego especulativo del capital. Pinillos sostiene que la colección va más allá de un conjunto ordenado de objetos, es, sobre todo, “una forma de pensar y concebir relaciones significativas entre objetos y de estos con el ‘mundo’ o el contexto social al cual pertenecen” (2007: 816). Durante dos años hemos reunido 23 obras en las que se exploran inquietudes que nos interesan a les jóvenes de la Generación Z de Baja California y México: la experiencia queer y no binaria, la ternura, la angustia, etc. Les artistas incluides en la colección hasta ahora son: @mexicana_silvestre, @asiáticafalsa, @felipen.morales, @linn_.art, @ojosflotando y @jessaland.1 1 Las obras pueden apreciarse en la primera edición de este ensayo, realizada por Leyendera Editorial en Querétaro, 2023: https://issuu.com/jonpj1999/docs/ colecci_n_p_rez-rodr_guez 21 �*** LETR A S D E A RM AS TO M AR Junio, 2023. Nos vimos en el estacionamiento de la plaza Carousel, antes de ir al cine. A lo lejos alcancé a ver que cargabas una bolsa alargada. —Hola, bebé. —te acercaste lo suficiente para que fueran visibles las manchas de óleo en tu antebrazo derecho. Nos besamos y me ofreciste la bolsa—Ya sé que no tuve mucho dinero, pero te hice este. Saqué el cuadro de la bolsa. Una Barbie con su vestido original y Jade, de las Bratz, aparecían sentadas en una banca rosa. Como en Las dos Fridas, Barbie y Jade también se tomaban de la mano. En la parte de atrás se leía “Muñecas prestadas (2023)”. —Somos nosotres. Feliz cumple. REFERENCIAS: Bataille, G. (1957) El erotismo. Barcelona: Tusquets. James, W. (1890). The principles of psychology. Vol. 1. Nueva York: Henry Holt. Muensterberger, W. (1994). Collecting: An unruly passion. Princeton University Press. Ondina Rodríguez. (2004). Coleccionar: ordenar, manipular y re-escribir. Universidad de Los Andes: Revista Estética. Pinillos, I. (2007). El coleccionista y su tesoro. Asociación Española de Dirección y Economía de la Empresa (AEDEM). Vol. 1: Ponencias. 2007. Vogel 50 x 50. The Dorothy and Herbert Vogel Collection: Fifty Works for Fifty States. Disponible en https://vogel5050.org/# 22 �D O NNOVA N LETR A S D E A RM AS TO M AR YERENA Sin título Grafito sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2023 Mi lengua es músculo hasta que cierro la boca: el nombre del ser amado en la poesía homosexual S omos seres únicos e independientes, percibimos nuestro entorno a través de los sentidos y creamos significados al nombrar lo que vemos, olemos, sentimos, oímos y probamos. Construimos redes, comunidades, familias, hogares, grupos de amigos con base en nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. Nuestras conexiones se forjan en el río de infinitas posibilidades que conforman al ser, nuestro ser se configura dentro de la inmensidad del otro, la bendita y tan codiciada otredad. Uno de los mayores espacios en el que podemos estrecharnos y enlazarnos los unos con los otros es la literatura, y en mayor condensación, la poesía. Un poema es la ventana a un departamento recién arrendado, es la carta de presentación de un vendedor novato, incluso puede ser la persona que responde del otro lado del teléfono. 23 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Llamas para preguntar por Pedro, tu pretendiente, pero no contesta él sino su padre, y se te llena la cara de arrepentimiento y la boca se ensaliva en vergüenza y apenas puedes gesticular un silencio que casi te delata. —Bueno, ¿quién habla? Pero no dices nada, quieres preguntar por Pedro, hablar con él, ser de él. Y de nuevo callas. Se te escapa un susurro nervioso de los labios que te expone. —Bueno, ¿hay alguien ahí? —Sí, hola, soy Francisco… Ummm… ¿El amigo de Pedro?, ¿un conocido de Pedro?, ¿su compañero de trabajo, ayudante, abogado? No te decides, tartamudeas. Hola, habla el casi algo de Pedro, señor. O, bueno, no casi algo, nos conocimos en Jardín Wateke hace seis meses, hemos salido varias veces y conversamos sobre las plantas que su mamá le regala cuando viene de visita, sobre mis gatos y su perico Salomón; tenemos planes de vivir juntos, sí, ya sé que suena precipitado, señor, pero créame cuando le digo que su hijo es el amor de mi vida… —¿Bueeeno? La saliva se hace costra en tus muelas y la piedra que se forma cae hasta tu estómago obligándote a decir: —Número equivocado, disculpe. Y cuelgas. Cuelgas para no volver a llamar, cuelgas para no tener que enfrentarte al silencio que marca tu sentencia, cuelgas para pasar a ser uno más de los tantos hombres que colgaron la llamada de la libertad. Para algunos de estos hombres, esa llamada colgada son versos que se esconden en huecos que pueden ser llenados por lo esperado. Sin título Grafito sobre papel 20.9 x 27.9 cm 2021 24 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Regresando a la acción de nombrar, los versos deciden no llamar por su nombre el amor entre dos hombres, la pasión y el deseo. De hecho, lo publican bajo el nombre de “La realidad y el deseo” y esa realidad son Los placeres prohibidos, de Luis Cernuda. Cernuda perteneció a la Generación del 27, al lado de escritores como Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Pedro Salinas y García Lorca, su confidente. Se le percibía como un hombre fino y elegante, de trato frío a consecuencia de su perfeccionismo y, creo, de una verdad sabida que les escaldaba la lengua a pedazos. Sin embargo, su preferencia sexual no fue escondida e incluso dignificó lejos de la banalidad su condición. El ensayista Víctor Mora recuerda en “Florecer será un crimen” que: Federico García Lorca creó el concepto de “epentismo”. Él era epéntico. Un sintagma adjetival encriptado, referencia oculta a la forma de ser y desear que aún en tiempos republicanos se mantenía proscrita. Una estrategia de comunicación con allegados para hablar (sin decir) sobre lo que se prohibía nombrar. Lo epéntico podía ser, quizá, además de apunte a orientaciones clandestinas, aquello que emerge de pronto, de improviso, como significante espontáneo en un contexto que ni lo espera ni, desde luego, aprueba formas disidentes de existencia. (Mora, 2019). Sabemos cómo Federico fue perseguido, castigado y sepultado. Sabemos el motivo. ¿Queremos saber si la clandestinidad le fue suficiente? Quizás a Luis Cernuda sí, o quizás no. ¿Lo sabremos? Tal vez, si leemos sus poemas y lo imaginamos frente a nosotros pueda decirnos si le bastó o no. Pero como eso no es posible, recurro a sus poemas y dejo que me diga lo que tanto quiso y no pudo, o no le permitieron, o no le alcanzó el verbo. Uno de sus poemas dice que: Si el hombre pudiera decir lo que ama, si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo […]1 Iguales en figura, iguales en amor iguales en deseo. Aunque solo sea una esperanza, porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.2 1 2 De: “Si el hombre pudiera decir lo que ama”. De: “No decía palabras”. 25 �LETR A S D E A RM AS TO M AR Y yo pienso en lo que un hombre siente por otro, con la esperanza de que sea recíproco. Me llena de esperanza la dicha de saberse correspondido, de responder a la incógnita del deseo con aquello que todos saben: el amor. El ser amado, el mío, el tuyo, el nuestro, el que nos arrebataron, el que perseguimos en sueños y al que le dedicamos versos que no llegan, llamadas que son colgadas y maletas que se cierran sin ser siquiera preparadas. ¿Qué hay de aquellos tiempos en los que no podía ser, aunque se quisiera con todas las fuerzas? Probablemente todos escribiríamos: Yo sería al fin aquel que imaginaba; aquel que, con su lengua, sus ojos y sus manos proclama ante los hombres la verdad ignorada, la verdad de su amor verdadero. Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien.3 Hace unas semanas me quedé de ver con un amigo poeta para tallerear unos textos. Cuando me leyó sus poemas noté algo muy particular, una cadencia casi imperceptible pero presente. Nombró (con nombre y apellido) a su ex, en tres ocasiones: recuerdas josé olivares / que nos conocimos / en una fila para orinar / esperaba detrás de ti / y lucha villa / una mujer transexual / grotesca / cantaba vestida de rojo / teníamos ganas de morirnos / tú llevabas un overol / y habías maquillado / tus ojos con brillantina / y yo celebraba / la publicación / de mi primer poemario… recuerdas josé olivares / que siempre teníamos tiempo / aunque tuvieras ensayos en el teatro / para vernos / para acostarnos / para ser felices con tan poca cosa / con las películas de tom ford / con el sushi y con las dietas… y recuerdas josé olivares / un día lo mandamos todo a la mierda / y te fuiste a oaxaca con alguien más / parecía que eras feliz / bailaba tu cerebro / como el cerebro de pina bausch Platicamos sobre esta necesidad, de nosotros los homosexuales, de versar en torno a nuestro amor, que no quede a interpretaciones lo que por mucho tiempo fue un secreto. Trajimos sobre la mesa a Cernuda y a sus versos que tan bellamente se resguardan en el anonimato. Ahora son otros tiempos, decía mi 3 26 De: “Si el hombre pudiera decir lo que ama”. �LETR A S D E A RM AS TO M AR amigo Jesús después de limpiarse el bigote con una servilleta mal doblada. Ahora no nos da pena decir qué nos gusta, ni nos condena la verdad y hasta nos empecinamos en hacerlo notar. Después de pensarlo, estoy de acuerdo. Creo que escribirte, Emmanuel, José, César, Tadeo, Alberto, es un acto de rebelión, de resiliencia, de amor. Esto lo sé por vivencia propia, me delata la experiencia. Quisiera decir que no, pero me he enamorado más veces de las que he mordido mi lengua. Cuando era más pequeño, la lengua se me entumía ante la más pequeña provocación. No sabía cómo debía decir lo que tenía por dentro. ¿Cómo se le nombra al miedo a nacer? Es demasiado tarde, ya todos hemos venido. Cuando estudiaba la secundaria me hicieron burla sobre la manera en la que pronunciaba algunas palabras, pensaban que era inútil y las maestras decían que no, que más bien el ratón me había devorado la lengua. Nunca nadie supo que en realidad había algunas palabras que ardían tanto que hacían sangrar mi lengua. Después de seis años de terapia he podido volver a decir algunas: lichi, niño, larva, papá, pantalón, colmillo y aunque me cuesta un poco más, logré decir mi novio. Mi primer novio lo tuve a los diecisiete años. Le gustaba ir a mi casa a escuchar música de Caloncho y Little Jesus en la bocina pequeña de mi cuarto, comíamos atún y nos dábamos besos en el piso. Atún, eso lo hacía feliz. Él a mí me hacía feliz, pero nadie podía saberlo. Por eso inventé un lenguaje de señas (con emojis) que solo él y yo pudiéramos entender: un corazón amarillo y uno verde en honor a Bálsamo, el nuevo disco de Caloncho; un sol dibujado con líneas delgadas para decir te quiero y como si fuera su firma de atún, un emoji de pez azul. Con esos códigos podía dedicarle historias, publicaciones sin que nadie supiera más que él y yo. Una nueva manera de epentismo, de resguardar y cuidar lo que por momentos es frágil. Por eso ahora siento los poemas de Cernuda tan cercanos a mí: Tú lo sabes, Corsario; Corsario que se goza en tibios arrecifes, Cuerpos gritando bajo el cuerpo que los visita Y solo piensan en la caricia Solo piensan en el deseo […] Otros cuerpos, Corsario, nada saben; déjalos pues. Vierte, viértete sobre mis deseos…4 4 De: “Adónde fueron despeñadas”. 27 �Yo también lo sé, Cernuda. A mi cuerpo también lo han habitado arrecifes y me han acariciado la conciencia y el deseo, peces de todos los colores, tornasol. Y esos cuerpos, todo lo saben. Saben de amor, de calor y de cercanía. Mi Pez es testigo de esto en poemas que le escribo por aquí y por allá: LETR A S D E A RM AS TO M AR Le prometí a Pez que cuidaría de él siempre. Echó sus aletas sobre mis muslos y durmió un centenar. Quise correr cuando llegaron las colmenas, pero no podía, no podía perturbar sus sueños de algodón y avena. Sus dedos pintaban figurillas sobre mis vellos, un coral aquí y más allá un fósil de pescado alado. No es posible querer ser lo que no se es. Pero Pez era lo que quería ser. Era un pez. Hice mis manos cuna y lo guardé dentro. Los abejorros rompieron mi piel, escarbaron en busca de lo mío. Oculté a Pez dentro de mi cavidad más profunda para que no pudieran perturbarlo. Tenerlo dentro me cosquilleaba la conciencia y me alborotaba el corazón, pero él seguía dormido. Ni siquiera se dio cuenta cuando mi cuerpo pasó a ser cúmulo de hojas anaranjadas y enredaderas moradas, mis pies se enraizaron, mi corazón se desfloró. Mi cuerpo se hizo monte, los abejorros construyeron ciudades y panales sobre mí, pero Pez sigue aquí dentro, durmiendo en burbujas que construí para él, alimentándose de la miel que escurren mis extremidades. Ahora yo soy tu hogar. Hoy, después de muchos poemas, de muchos amores, muchas manos, muchas miradas en la calle, comentarios en el metro, difamaciones; luego de tantos golpes, sangre, muertes, pérdidas, puedo decir que escribir sobre ti, con tu nombre, me nombra a mí como un orgulloso homosexual, dispuesto a amar por todos aquellos que no pudieron y tuvieron que recurrir a los eufemismos, a las reuniones clandestinas, a poemarios dedicados a medias, a cartas que no llegan, a llamadas que se cuelgan solas. Ahora sé que la lengua es más fuerte cuando se palpita más de tres veces al día, cuando sale de la guarida en busca de nuevas formas de decir te quiero. Me nombro con tu nombre en el pecho, en el papel, y en mi aliento, para que nunca más se tenga que decir que: Con la voz última que aún abran mis labios, Diré amargamente cómo te amo.5 REFERENCIAS Cernuda, L. (2008). La realidad y el deseo. Valencia: Renacimiento. Mora, V. (2019) ¿Quién teme a lo queer? – Florecer será un crimen. “1 de cada 10” en 20 minutos. Disponible en: https://blogs.20minutos.es/1-de-cada-10/2019/06/07/florecer-sera-un-crimen/#more-8507 5 28 De: “Adónde fueron despeñadas”. �Esa mirada de certidumbre Luis Aguilar contra la poesía sin experiencia en A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA QUÉ BELLOS LOS OJOS DE ESTE IDIOTA Sin título Colores sobre papel 21 x 14.5 cm / 2020 PATRICIO S. ALEJANDRO El único género escrito que no necesita de nada más, es la poesía Rodolfo Usigli H acer arte quebrantando la fe no es nada nuevo, pero hacer arte, sin fe en el mismo arte, es lo de hoy. “El arte no ha pasado hasta ahora de ser una simple intención que a veces se realiza”, planteaba Usigli en su Epílogo sobre la hipocresía del mexicano (1938: s.n.). En el amplio territorio literario, es el poeta Luis Aguilar, en Qué bellos los ojos de este idiota (Vaso Roto, 2022) quien a partir de una reflexión que reclama el ahogo de la poesía, hace arte. 29 �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA En esta entrega, con una temática distinta a la usual, el autor pone en relieve una serie de cuestiones que ya han despertado una poética en otros autores mexicanos. Y es que existe una labor principal de la poesía: la revelación. Un quehacer, que, sin duda, se realiza a través del lenguaje y que requiere un nivel de sensibilidad, de experiencia. A partir del cuestionamiento de la misma literatura, y del arte en general, Luis Aguilar expone la superficialidad de quienes se expresan sin la mínima necesidad de hacer; de quienes fabrican yo(s), sin serlo. El mismo Usigli señaló que en México impera, por un lado, la hipocresía, y por otro, el creerse siempre personalmente aludidos, aun cuando no haya alusión alguna. Así que, si usted no es de esos que escribe persiguiendo una ventaja o una ganancia y hasta recitan la ecuación cuadrática de memoria, siéntase en libertad de abordar este breve ensayo, y más aún el libro al que refiere. En este poemario, dividido en cuatro apartados, un yo ácido e ingenioso, tal como el poeta, expresa que la voz, artificiosa o no, siempre tendrá un pedazo del ser, ser, que necesariamente se impregna a partir de confluencias entre el que escribe, el yo poético, y la experiencia, logrando una extraña simbiosis que resultará en el objeto artístico. En el primer apartado Cuidado con el perro, expone todo sobre la construcción falsa del yo para complacer. ¿Quién no se ha cuestionado la falta de verdad –no solo en la poesía– sino en toda la escritura que se crea hoy en día? Basta con ver la homogeneidad de los títulos, los premiados y las temáticas para percatarnos de la realidad: el miedo a no ser nada nos hace otros que no fuimos en un principio. Y es que, en este momento de lucha de espacios, han gentrificado hasta la literatura para responder al clamor de unos cuantos que, por supuesto, se reconocen entre ellos. 30 La poesía sin experiencia es una falta a la verdad y “solo la verdad puede fascinar”, dice Usigli (1938: s. p.) La obra continua con Ejercicio en tercera persona, una serie de poemas que, con el yo, juegan para construir poemas con tonos distintos que, sutilmente, siguen la primicia del primer yo. Porque este náufrago / de océanos ni mareas entiende, plantea Aguilar. He de confesar que yo no sé navegar y podría hablarles de un él que sabe de botes, nudos especiales de altamar, pero, aunque crea que la tercera persona me salva, siento la soga al cuello. La poesía sin experiencia es una falta a la verdad y “solo la verdad puede fascinar”, dice Usigli (1938: s. p.). Lo que principalmente construye el comportamiento humano son las vivencias sociales y las relaciones humanas que marcan nuestro comportamiento en una serie de intercambios. Para Simmel estos intercambios que nos construyen: “el intercambio es la acción recíproca más pura y más elevada de las que componen la vida humana […] intercambio es toda conversación, todo amor, todo juego y toda mirada mutua” (Simmel, 2002, 114). Entonces, imaginemos que suprimimos la experiencia a cambio de un premio, una beca o un proyecto, en donde ‘libro’= [ – b ± √ (b2 – 4ac) ] / 2a. Vemos el panorama actual: entonces no servirá decir / que no fuiste ese, escribe el poeta, porque la culpa no solo recae en quien escribe, sino que los –abro comillas– buenos lectores –cierro comillas–, alias jurados, presentan incapacidades específicas para hacer una buena lectura, pues ya lo había advertido: la falta de concentración, por una parte, y por otra, la falta de verdad en la vida, obstaculiza la poesía, el arte, pero / ni eso justifica ocultamientos. �31 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA Posteriormente, aparece Protocolo de cada oficio, y que, al menos en el panorama aneurismas, donde encontramos una poética nacional, uno no puede ser poeta de tiempo más característica del autor, retomando ese completo. Por lo tanto, el juego del lenguaje reclamo al yo que se esconde, ese yo que pre- comienza a variar y a presentarse como nofiere morir ante el miedo, a un sentimiento que vedades que no lo son. Es ahí donde radica no se siente como lo contaron y que, a pesar la necesidad de, si bien no saber todo, famidel paso del tiempo, no se ha ido. liarizarnos a la existencia del otro, pues como Después de todo, las cosas se dicen, se manifiesta Aguilar eso / es el conocimiento: / escriben y se comienzan a repetir exponencial- condena del yo / a no escapar de lo aprendido mente, a tal grado que cuanen donde la novedad se do son dichas realmente, lo La verdad es que presenta como un lienzo dicho no tendrá importancia: crear sin el yo nos en blanco y que no sirve ya Sabremos, sí, / qué cosa no lleva un arte vacío, cuando se sabe todo, pues beber de nuevo / [por demala ignorancia es un salvaa p r o y e c t o s q u e vidas cuando un yo puede siado que arda], porque lo ficticio, aquella tercera persona r e s p o n d e n a l a construir todo de la nada. que se da a luz para dar a una novedad. Usigli dice que “la mentira que no busca el arte capacidad mexicana de ni la verdad sino lo otro, es una contradicción gesticulación es infinita” y, por ende, el mexifatal de la poesía y, por ende, del poeta, del cano todavía no puede ser actor en el teatro, arte. pues “cuando se es actor de modo permaSobre este libro se podría hacer un análisis nente, todos sus gestos se dirigen fuera de su completo con el enfoque dramatúrgico de la profesión” (1938: s.p.). Algo similar encontrainteracción simbólica de Goffman. Qué tanto mos en Qué bellos los ojos de este idiota, pues se ha convertido el panorama literario en un levanta cuestionamientos sobre el yo poético escenario social donde se moldean fachadas actual, ese yo que debe ser perpetuo, no una para cumplir las expectativas ajenas: “una herramienta efímera, además, indaga sobre las mentira individual que pretende volverse aptitudes de algunos poetas contemporáneos, colectiva para hacerse verdadera”, diría Usigli incapaces de ser poetas, de hacer poesía, pues (1938: s. p.). en esta infinita necesidad de hacer poesía a La verdad es que crear sin el yo nos lle- partir de todo lo que le es ajeno, todo lo que va un arte vacío, a proyectos que responden se le dicta, hace que sea imposible voltear a la a la novedad, y como dice Aguilar, los poetas experiencia, ésta se ha ido, y la esperanza, no teóricos piensan un poco, / solo un poco, que ayuda más. en poesía / no sirve la experiencia. Hay veces que lo real no es suficiente y lo necesario se REFERENCIAS vuelve imprescindible para la construcción de Aguilar, L. (2022). Qué bellos los ojos de este idiota. Ciudad la verdad, pero que un él preestablecido atiende México: Vaso Roto. da al discurso mientras que el yo se esconde, Simmel, G. (2002). Cuestiones Fundamentales de Socioloes rayar en lo vulgar. gía. Barcelona: Gedisa. Por último, encontramos Fe de erratas, Usigli, R. (1938). Epílogo sobre la hipocresía del mexicano. un apartado único y breve que, como síntesis Disponible en https://www.cervantesvirtual.com/ obra/epilogo-sobre-la-hipocresia-del-mexicano/ reconoce que los lugares comunes varían en �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA EN EL REVERSO EXACTO, TODOS SOMOS TRANSTEXTUALES Sin título Grafito sobre papel 35.6 x 27.9 cm 2021 ÓSCAR DAVID LÓPEZ Soy vertical Pero preferiría ser horizontal Sylvia Plath S i el deseo, como afirma Lacan, pertenece al reino de lo simbólico donde el sujeto aprende el lenguaje a partir de una falta o una ausencia, entonces quien nombra, quien habla, quien escribe, quien le da vuelta al texto o lo rompe o lo escupe o lo defeca es alguien que está deseando, pero ¿qué?, ¿cuál es el objeto del deseo? El reverso exacto del texto (Centaurea Nigra Ediciones, 2007), segundo libro de poemas de Margarita-Sayak Valencia Triana, nos nombra seis posibles piezas (mediante ese mismo número de apartados) que se embonan en la búsqueda de un deseo que no es otro, sino el del lenguaje y su aprehensión y liberación. 1 32 Con permiso del autor y de la editora, recuperamos este ensayo publicado originalmente el 13 de agosto de 2007 en el sitio web https://lostubos.com �Sin embargo, la escritura es un deporte de alto riesgo, símil de alta fiesta: El lenguaje que corre por mis venas es jugar a la ruleta rusa con una pistola automática. El encuentro con el otro, sea el mundo o sea el rival, es un profundo túnel hacia lo recóndito de una diosa de aparador, de escritorio, de jarMientras escribo dín, creada en muchas otras representaciones, Alguien también, según sea el gusto y el deseo particular. me escribe escribiendo. Dice Jean Baudrillard que actualmente todos somos transexuales porque hemos creEn este primer apartado llamado El lenguaje es cido con el deseo de recrear nuestros cuerpos una bala, la ausencia es un reclamo al tiempo, con la imagen ideal representada por los pauna presencia que todo lo opaca, que flota y radigmas extremos del macho muy macho, de sobrevive al deceso. Para la mujer muy mujer, la poeta, el lenguaje es un Para la poeta, el lenguaje es del maricón muy arma con la cual se juega un arma con la cual se juega maricón. Sin ema la ruleta del querer-decir a la ruleta del querer-decir bargo, hemos caído donde se busca nombrar en la búsqueda donde se busca nombrar aquello que se tiene, pero absurda por definiraquello que se tiene, pero que se echa en falta. Aquí nos sobremanera, puede ser Tokio o el Tex- que se echa en falta. cada uno ha dado to, para fines geográficos su salto individual el goce está en la boca y en lo que se dice: por alcanzar su autenticidad y al volver a tocar tierra nos hemos dado cuenta que en ese Esta ciudad es de cielos apocalípticos. brinco hemos adoptado prótesis símiles a las Esta ciudad recuerda a los atardeceres frente de muchos otros. [al Nilo. En palabras de Baudrillard, lo transexual Esta ciudad no tiene nombre o éste se ignora. reposa en el artificio, ya sea el anatómico de La voz en off dice: Esto es Tokio. cambiar de sexo o el juego de los signos induLa voz se equivoca. mentarios, morfológicos o gestuales caracteAquí no es Tokio. rísticos de los travestis. En palabras de Sayak: Aquí no es ningún sitio. Aquí es Aquí. Este es el regreso a la identidad. Aquí es el Texto. El regreso con los brazos abiertos hacia mí Aquí es. [misma. El milimétrico surco, El goce es el leitmotiv que discurre por las páginas en el afán de conseguir algo, tal vez un nombre, un artículo, un punto impronunciable. La carne excavada, El goce de volver a ser lo atroz que el tiempo [creó. 33 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA La escritura, el arte, la performance son mutaciones o comuniones, en este caso, del cuerpo psíquico del artista. El discurso poético debe ser un efecto trasgresor para el idioma de las calles, de la historia, del testimonio. Valencia Triana lo sabe y por eso apuesta por un libro donde el lenguaje a su vez apuesta por sí mismo. Muy cercana al poema Hermandad de Octavio Paz, la voz poética nos dice: �A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA En esa búsqueda por la identidad y por diferenciarnos del otro, la voz poética nos afirma que hemos conseguido el otro lado, lo trans, del propio deseo: no ser diferentes sino ambiguos e indiferentes. Curiosamente aquí no aplica esa máxima de que el deseo al cumplirse se pierde porque en los transexuales, al igual que en algunos versos de Valencia Triana, esa forma es la protección del discurso, de la melodía, del ponerse unos tacones y una barba y salir al escenario con micrófono en mano para cumplir un deseo interminable con el reverso del lenguaje. Ser uno mismo, dice Baudrillard, se ha vuelto una performance donde el look es una forma superada de la moda. O como dice La Agrado en Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar: una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma. O como Sayak nos dice: Me gustan los hombres Con caras de muñequitas de porcelana Con cuerpos tan delgados como alfileres Con ojos espléndidos, brillantes, hundidos [y ungidos. Me gustan los hombres que parecen mujeres Y las mujeres altas, mujeres-mujeres. En esos versos encontramos la espina dorsal de la poética de Valencia Triana. El amor es una solicitud, no de empleo, sino de carencia. El amor, dice Lacan, es dar lo que no se tiene a alguien que no lo necesita. Sin embargo, la poeta escribe cartas, declaraciones, se sienta a esperar hasta que el abismo, y entonces nos cuenta: Soy la de púas-en-la-voz La no-doy La tampoco-fío La no-pido-permiso La reflexiva-y-sin-reveses La que va-a-donde-sea La que No-Se-Calla La Yo-Misma. La androginia, el travestismo y la transexualidad han logrado vencer las prohibiciones eternas del deseo, del placer, de las formas que delimitaban una frontera que advertía que después del cruce no habría regreso. Los textos de Sayak son fronteras abiertas para su exploración. Por ejemplo, ¿ustedes creen que, para tratar con esta libertad a Lacan, yo soy psicoanalista? Pues no, pero me acosté con uno, con una, con uno, con una. ¿Cuántos fueron? Ahora las prohibiciones nos indican sus goces. Como lo he dicho, el gozo es el leitmotiv del canto: 34 Esta es la falda que aún no tengo / Grafito sobre papel / 27.9 x 20.9 cm / 2021 �Solicito: Mujer Cerebral. Abstenerse aquellas con tendencia cervical, servicial. Estos versos casi escritos como un silogismo solo se pueden traducir por medio de una exploración con lupa al texto poético, a su fondo, a lo connotado. Si somos capaces de trasvasarnos en la poesía de Valencia Triana, podremos correr en su misma versificación, esa donde el yo poético es un ente transtextual. Aquel que camina de un lado a otro, barrocos que están llenos de un erotismo cuyo look oculta una determinación genérica capaz de dominar el imaginario de la episteme del yo que se basa en cruzar las líneas de lo sexual y de lo textual, logrando con ello poemas que irradian vitalidad. Una vez realizada la lectura de El reverso exacto del texto (una lectura quizá infinita, abierta en posibilidades de retomar y rearticular estos versos), la liberación de los poemas ofrecerá “una sensación en la mente del lector” que lo pondrá en busca de su “texto”, de su identidad poética y textual, mismas cada vez más alejadas del mito en el cual la poesía es una barrera y nunca una catapulta: es el hombre más valiente del mundo, se atreve a desplegarse y perderse. Pienso en poemas que disparan. Pienso en pistolas. Y se preguntan ¿por qué un ente transtextual? El discurso poético de Sayak cruza los géneros, literarios y de cualquier otro tipo, ataca en el blanco de la poesía hueca, melosa, fácil y aparentemente libre, pero que solo oculta sus propios atenuantes y deseos. Sayak profetiza: Ser una mujer border es muy fácil, A menos que te pase a ti. Entonces, el texto, que era ajeno, ahora ha cruzado porque somos nosotros los puestos en duda, no importa que la poeta se refiera a una “mujer”, todos podemos ser el sujeto, estos textos son transexuales, transtextuales. El reverso exacto del texto es una indagatoria poética, concisa, de pulsión honesta, donde nos enfrentamos con poemas simbólicamente El regalo más grande para nosotros, que somos los lectores de este libro, es una amalgama formada por la multiplicidad de registros, la voz clara y sin embargo indefinida, la imagen del goce endémico y la certeza de que Valencia Triana está de nuestro lado, enfrente, encima, al otro lado, a través de nosotros, sitiada en la posición del deseo que, como deseosa, ocupa ese mismo lugar donde la alteridad busca su traslado, su translucidez, su transgénero, y sin embargo, descubrimos que El reverso exacto del texto es un placer entre varios, único, el inter de y hacia lo Otro: Cuando le clavé el cuchillo en la mano le dije: ¿Verdad que se siente como humo entrando en los ojos? 35 A N ATO M ÍA D E L A CRÍ TI CA El discurso poético de Sayak cruza los géneros, literarios y de cualquier otro tipo, ataca en el blanco de la poesía hueca, melosa, fácil y aparentemente libre, pero que solo oculta sus propios atenuantes y deseos. �TRÍPTICO FAMILIAR ÁNGEL HERNÁNDEZ CANDELARIA Padre joven ÍN SU LA I Estrellita estilando su bola quebrada dile que la errancia no solo es modo de estar en abandono se constituye síntoma de búsqueda un buen presentimiento allegado a la ventana el festín el hambre centenaria tan parecida a una confesión que sale de un lugar para llegar a otro momento de descanso muy joven para enamorarse el fósil que quedó de su derrota la comparsa es un modo de ser permanente abandono su fe sus armas síntoma de sed ser un lugar para llegar a otro más favorable mirar desde lejos un ser aéreo desasido sin sitio propio estrellita �ÍN SU LA II Padre joven por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA el rey de copas es un personaje sumamente humano la aparición del rey de copas puede significar que se ha alcanzado la madurez suficiente como para saber realmente lo que le importa en la vida y tiene la experiencia requerida para vivir en perfecta armonía con los principios que defiende también se asocia con una cualidad preciada como es la bondad la ternura el rey de copas es la simbiosis perfecta entre instinto creatividad afecto y a veces se considera como el rey con mayor dignidad del tarot representa un hombre mediana edad sentado en su trono con barba que simboliza su gran sabiduría el rey de copas desprende cierta dulzura símbolo de culminación del poder benefactor impulsado por el amor la empatía sostiene en su mano una larga copa abierta �Mazatlán en el ochenta y ocho malecón a oscuras sentado en un muro de piedra descalzo de espaldas de fondo algún pelícano nocturno algún guijarro alguna angustia mi viejo a sus veintiún años es un buen tipo sentado en un muro de piedra descalzo recién abandonado el culto mi viejo camisa abierta reloj de oro es un buen tipo de espaldas mira la cámara bardeada noche de fondo en silencio 1 Fotografía de mi padre mi apá papá de en la noche en con, su juventud a raya a cuestas; la noche noche negra negrísima profunda; mi padre mi apá papá, papá Flores Carreón pelícano; de espalda al mar a la noche sentado cansado descalzo en su silencio ÍN SU LA [REVERSO]1 �Madre con poeta-niño ÍN SU LA I Después de un año bajo la tierra si no creyera en la locura hice un nudo del pañuelo no conforme con tus ojos sigo aquí ya todo lo llenas tú mujer para adentro palacio de diamantes júbilo hervido con trapo y lentejuela en el delirio y ya no sé cómo explicárselo a estas manos a la mano con puñal aunque puedas vivir eternizado de dioses para todo lo que estalla te pierdo gracias doy a la desgracia que se rompe en el espacio cuando pasas simplemente caminando en algo puro hasta el borde del alba no sufriré tu altivez mujer para afuera igual que sobreviviente si no creyera en lo que ronde a mi propio entierro sola llorando seguiré mi viaje a la hora del naufragio quiera Dios que ya no llore �ÍN SU LA II Madre con poeta-niño por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA un corazón al aire y tres espadas: el corazón es un símbolo de emoción y belleza mientras que las espadas penetrantes representan capacidad poder intelecto lógica hacer daño a las emociones al cuerpo a otra persona un momento sombrío violento puede haber traición ruptura inesperada sorpresiva soledad quebranto abandono el aguijón del rechazo implacable divorcio todo lo que relaciones al dolor que anuncia con tiempo según el cristal con que se mira �qué cosa fuera de nuestra casa de no habérsenos quebrado el nombre como aquél Cristo roto que colgaba sostenido por estambre rojo sobre el muro de la sala qué cosa fuera de nuestra familia si no hubiérasete olvidado que el cerrojo del baño no funciona qué cosa fuera de nuestra mirada de no habérseme ocurrido meterme con algún hombre qué cosa fuera del amor si no hubiérase convertido en vicio escuchar algún trovador de habérsete ocurrido escapar por carretera de la vida que tu vientre derramaba pasados cinco meses o cierto peso fundamental para el desarrollo del feto qué cosa fuera de estas paredes de no habérsete ocurrido solicitar los papeles de divorcio Ay qué cosa fuera del amasijo que llevamos en el pecho de no habérsenos ocurrido llorar cuando frente a Dios como quien está sangrando papá y tú me inyectaban una poquita de morfina 2 Fotografía de mamá mi madre mi amá con niño su hijo conmigo en brazos alzado al sol; yo, niño niñx en brazos dormidx; qué cosa fuera. Mamá mi madre mi amá, mamá Rimbaud Sosa Candelaria; sin filo apenas risible suspendida sonríe iluminada queda como quien está sangrando. ÍN SU LA [REVERSO]2 �Hermanito ÍN SU LA I a un lugar así soñaba con ir hijo de hombre cómo me apena verte llorar en el día al calor que hoy comienza azul eléctrico un lugar el tiempo la cima frágil danza al aire todo así soñaba llegará �ÍN SU LA II Hermanito por Ángel Hernández Candelaria / Serie: Tríptico familiar / Collage / 2023 / Escala de grises �III ÍN SU LA la fuerza te enseña una mujer con sombrero en forma de infinito o directamente el signo en la cabeza abriendo con sus manos el hocico de un perro o un león que parece lamer su mano usualmente simboliza voluntad que se antepone a cualquiera para encauzarlo la lección principal de esta carta es que las emociones deben ser trascendidas si deseas despertar tu voz se ahoga por el ruido dominante del ego del miedo deja de lado estas emociones crea el silencio conquista controla impulsos, no pierdas paciencia deja ir �alguien dijo en otros ojos se reconoce un nos-otros alguna vez cuando otros atreven a mirarse también dijo yo veré la sangre pasaré de ti y la plaga no caerá sobre ti no te destruirá cuando yo castigue la tierra y nos traiciona la infancia cuando abrimos este libro limpiamos el polvo que quedó de las casas una vez desierto el yugo que protegía de los relámpagos la estrella que hoy se mueve río arriba infancia arriba alguien dijo en mi corazón vivirás nunca te voy a dejar solo herida abierta y otros mandamientos se derraman cuando tu espalda cae alguien dijo no sé qué hacer ya no te aguanto desierto entre las manos 3 Fotografía de Juan, mi hermano, mi hermanito, mi carnal, niño envuelto en una en por en contra del frío; juan, mi hermano, mi hermanito, mi carnal, niño atlas virgo pequeño tranquilo en su ignorancia. ÍN SU LA [REVERSO]3 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S La muñeca de selene Óleo y pastel sobre papel 100 x 70 cm 2022 ENTRE CERROS Y FALDAS E RI CK VÁZ QUE Z , E N COL ABORACI ÓN CON ANGE L CAM M E N 48 �A ngel vive a las faldas del Cerro del Topo Chico, desde la ventana de su estudio se ve puro verdor y no se escuchan más que los pájaros. Esta calma natural que Angel procura proteger, un silencio discreto en una ciudad grande y tosca, contiene su amor por su oficio de pintor, vocación que es solo proporcional a su amor por Jonathan, con quien vive en esta casa que discreta susurra la atención a los detalles en su pintura. La directa relación entre la vida íntima y la producción artística de Angel Cammen no solo recuerda la importancia de visitar a los artistas en su estudio, es también la cuestión enigmática de un pintor de autorretratos que se oculta mediante la estrategia de mostrarse minuciosamente, que aprende a conocerse, a construir su lugar en el mundo en el reflejo de un espejo que él mismo fabrica. Su autorretrato “Mamá, estoy viviendo con un hombre” es tal vez su obra baptismal, la coma en el título, la pausa de la confesión íntima que inaugura una postura. La declaración de la propia sexualidad ante la madre es siempre el ensayo de una invocación, una invocación que pretende separarse de la madre al mismo tiempo que quiere conservarla, declaración sembrada en la fe de que el amor puede acaso transformarnos, liberarnos de la Historia. Lo delirante de esta apuesta loca es que, el amor, y sobre todo el amor de una madre, puede efectivamente obligarnos a la aceptación, la locura del amor es que realmente tiene el potencial de romper los prejuicios altamente resistentes de la burguesía, que después de dos siglos se perpetúa con el vigor del sistema económico que la sostiene vigente. El exceso de la extimidad que conlleva un autorretrato honesto, el mostrarse sin 49 D E A RTES Y ESPE JI SM O S La declaración de la propia sexualidad ante la madre es siempre el ensayo de una invocación. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S El regaño y juguete de feria Óleo y pastel sobre papel 100 x 70 cm 2022 El juguete favorito Pastel sobre papel 46 x 36 cm 2022 ¿Qué es la infancia? ¿Por qué la recordamos como si fuese otra vida y no un capítulo en consecuencia? vergüenza, es la osadía requerida en una ciudad homofóbica y agresiva contra todo tipo de vida interior. Una sociedad es agresiva contra la vida íntima de sus sujetos porque sabe que ahí radica la posibilidad de la resistencia, el asiento de la memoria, y Angel busca en sus recuerdos, en su infancia, en el inventario de sus juguetes más queridos reunidos en una caja que intentó recuperar, sin lograr encontrarlos. Los pintó de memoria. La pintura del objeto perdido es posible porque los juguetes viven en el recuerdo de las manos que fueron pequeñas –y no sé si la búsqueda del tiempo perdido y la reconstrucción constante de la propia identidad sean cosas distintas–, las manos recuerdan la forma de lo 50 que han sostenido y le indican al ojo la perspectiva de una dimensión simbólica. ¿Qué es la infancia? ¿Por qué la recordamos como si fuese otra vida y no un capítulo en consecuencia? Tal vez porque acaso no lo sea. El corazón de un niño se ausculta con una técnica distinta del estetoscopio, porque la frecuencia de los latidos se inscribe en un rango de normalidad diferente al de un corazón adulto. El corazón de un niño, hasta alrededor de los siete años, tiene una variabilidad que responde por su sensibilidad al medio ambiente, que le permite comprender la relatividad del tiempo; el corazón siempre está compensando, pensando las diferencias formales y sus relaciones con el espacio. Angel encontró el camino de su �lenguaje pictórico en las imágenes semirurales del noreste que marcaron su niñez, imágenes de camioneta y sombrero, tierra y rocosa que en la pintura hace suyas para expresar un tiempo en un léxico formal que expresa la niñez, de las caricaturas de la tele y las ilustraciones infantiles, confirmando que la imagen regional entre más honesta mejores posibilidades tiene de trascender la localidad de una realidad. Para hablar de pintura, la más vieja después de la danza y el canto y ancestralmente sistemática de las prácticas artísticas, es inescapable hablar de influencias. Frida Kahlo y Julio Galán son evidentemente la escuela a la que Angel pertenece, la técnica de una mirada directa al espectador, mirada de un personaje que se rodea de una constelación de signos privados que nos hablan de soledad y nos quieren explicar el contexto de la misma. Curiosamente, la influencia de Julio Galán en Angel Cammen se manifestó sobre todo por fuera de la pintura: siguió su ejemplo de pintarse los labios y andar así por la vida de la escuela preparatoria aunque eso le trajera hostilidad porque le hacía sentirse protegido. Esta ambivalencia de una estrategia es la misma del autorretrato, siempre desafiante, mostrarse para arroparse. Pero la de Julio Galán es una realidad sin esperanza, el sarcasmo descarnado al que fue orillado por la violencia de la ideología de San Pedro, Garza García. Sin esperanza de amor. La estrategia de Angel es distinta, ya protegido por una herencia de la que puede hacer uso a su manera, ejercita su práctica con ternura, y por eso cobija sus deseos con la fuerza de la infancia, un rasgo distintivo que no se encuentra ni en Frida Kahlo ni en Julio Galán. La ternura hacia los seres que ama y hacia sí mismo es la aportación de Angel Cammen para el mundo y para la historia del autorretrato, y ¿qué es la ternura? Tender hacia el otro, un ejercicio particular de la línea, la solución que sin recurrir a la mancha Ángel usa en su dibujo y pintura para distinguir figura y fondo. 51 D E A RTES Y ESPE JI SM O S La ternura hacia los seres que ama y hacia sí mismo es la aportación de Angel Cammen para el mundo y para la historia del autorretrato. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S DOS MIL AÑOS LUZ Camila Izaguirre / There’s no place like home / Óleo sobre lienzo / 25 x 20 cm / 2023 CAMILA IZAGUIRRE L legué a la pintura a través de un recorrido abrupto de emociones y experiencias. A pesar de haber crecido acompañada de un marcado interés por las artes, mi acercamiento a la pintura es reciente. Antes de adentrarme en el terreno de la práctica pictórica recuerdo un momento tenso en el que no creí estar a la altura técnica o tener el ingenio suficiente para pintar. Creía que si tenía la intención de ser pintora necesitaba dos elementos para el éxito artístico: habilidades agudas e ideas de una fuente inagotable de inspiración para plasmar en el lienzo. Iluso como se lee, esta expectativa poco realista me hizo evadir la pintura por miedo a fallar en el intento. Me encontraba al centro de mis inseguridades, en un proceso complejo de autodescu- 52 brimientos y cuestionamientos existenciales. Entonces, pensé en un escape para alejarme de las cosas que me aterraban: el fracaso, el manejo emocional, las relaciones interpersonales. Hui hacia un tiempo y espacio que me permitieran fugarme de las ansiedades y conflictos. La calle y la noche se convirtieron en un refugio para protagonizar una suerte de relato donde podía ser un personaje menos inestable, un sujeto con el poder de disfrutar de la soledad y vivir aventuras extraordinarias. A partir de aquí, de modo intuitivo, surgió un registro fotográfico que capturaba mis lugares recurrentes por las noches. Calles penumbrosas, esquinas alumbradas por una sola luz, terrazas, clubes nocturnos o los estudios de mis amigos en la madrugada, eran los sitios donde pasaba �la mayor parte del tiempo, escenarios de un universo que después llevaría a los bastidores. Reconozco que estos primeros documentos fotográficos se separan de mi producción artística y, más bien, fueron el puente para el proceso de las obras posteriores. Sin muchos conocimientos técnicos y sin el afán de que la fotografía fuera un trabajo a largo plazo, dicha fase delató una naturaleza particular de imágenes, una mirada atraída por las crónicas que ocurren en el vacío, las anomalías del espacio y los sentimientos contenidos en la narración. Hacia el 2020, la llegada de la pandemia nos confinó en nuestros hogares por un largo tiempo. En mi caso me orilló a buscar una alternativa a la vida urbana y el trabajo que realizaba al fotografiar la calle. Fue muy difícil debido a que tenía una relación extraña con los lugares de mi casa; no me resultaban familiares, cómodos, mucho menos propios. Ante esta alienación y un profundo estado de insomnio durante varios meses, comprendí que la noche podría tratarse de un estado anímico. Encontrarme con la noche dentro del espacio doméstico me hizo confrontar la soledad y un temperamento melancólico que aparecía todos los días, sin excepción. Fue un episodio nostálgico donde también me di a la tarea de revisitar recuerdos del pasado y eventos de mi infancia cuyo impacto modeló mi carácter del presente.1 El tiempo que pasé en el reducido espacio de mi recámara por los meses que duró el encierro fue decisivo para enfrentar memorias del dolor y aprender a sobrellevar esa carga. 1 Queda para un texto a futuro la recopilación de otros proyectos fuera de la pintura que surgieron en cuarentena y que fueron importantes para la creación de un cuerpo de obra en torno a los síntomas de la melancolía. Por ello retomé algunos pasatiempos o intereses fugaces en distintas etapas de mi vida. Mantenía la cabeza ocupada y parcialmente alejada de pensamientos fatalistas. Encabezando este conjunto yace el interés por tópicos de divulgación científica que por temporadas llamaban tanto mi atención como para investigar del tema. He de acotar esta idea para aclarar que, si bien pienso que muchas áreas del saber científico son fascinantes, tuve una pronunciada inclinación por la astronomía. Todo lo relacionado con las estrellas, cometas, planetas distantes, galaxias y secretos del cosmos maravillaba mi mente. Leía a diario sobre lo relevante en materia astronómica, aunque poseía apenas un entendimiento básico de sus fundamentos gracias a un curso de la universidad. En cualquier caso, me quedaba claro que lo más atractivo del asunto no era teorizar sobre los misterios cósmicos a partir del lenguaje científico, sino adentrarme en el imaginario de los cuerpos celestes. En contraste con los términos y conceptos complejos que rodean a una disciplina tan especializada como la astronomía, las imágenes que la ilustran me parecían una aproximación sensible, inteligible y más amable. Un ejemplo que evidencia este criterio es el método que rescata algunos de los titulares de revistas científicas como premisa para una ficción que toma lugar en la pintura. Otro proceso todavía más extenso, proviene de una exploración en el archivo de la fotografía astronómica del día, publicado por la NASA desde 1995 en una interfaz html.2 Me di a la tarea de ajustar un calendario con las fechas de valor emocional y autobiográfico desde mis primeros recuerdos hasta la actualidad, de ahí rastreaba la fotografía tomada por los telescopios en determinadas fechas. 2 Astronomy picture of the day archive. Disponible en https://apod.nasa.gov/apod/archivepixFull.html 53 D E A RTES Y ESPE JI SM O S Encontrarme con la noche dentro del espacio doméstico me hizo confrontar la soledad y un temperamento melancólico que aparecía todos los días, sin excepción. �D E A RTES Y ESPE JI SM O S El resultado presentaba una serie de diA través de esta investigación, me he dado bujos que asociaba las imágenes del telesco- cuenta de algunas similitudes estéticas entre la pio con metáforas sobre mi comportamiento, obra de diversos artistas y las que he trabajado experiencias y emociones predominantes en los últimos años, aunque pertenecemos a de aquel día. Este oráculo dictaba analogías distintas épocas y lo que nos llevó a retratar entre la forma de cuerpos celestes y los sen- la noche proviene de experiencias y contextos timientos, contemplaba el potencial poético biográficos diferentes. de los astros a mitad del cielo oscuro que me Quizás el misterio que plantea Durero alrehabían deslumbrado desde el comienzo. El dedor de la atmósfera melancólica de Saturno cielo profundo al salir a la calle por la noche es a su obra lo que las estrellas, cometas y y la penumbra en sitios al interior de mi co- agujeros negros a mis propias reflexiones y tidianidad se sentían completos gracias a la apuntes visuales. Cada cual con sus connotaaparición de estos elementos siderales. ciones particulares. En el caso del imaginario Pensaba también que la imagen astro- y conceptos alrededor de Saturno, provienen nómica estaba cargada de de una herencia respaldada una energía mística sobre la por vestigios de la mitología Este recorrido cual se leen señales para la griega hasta la poesía moderhistórico por las humanidad. Lo que los telesna; mientras que, en cuanto copios capturan a través de imágenes de la a mi proceso, identifico una una lente sofisticada puede noche revela la lista de referencias que tamretornar a la pupila en un bién se apoyan del registro conexión humana mensaje para los seres huhistórico-iconológico de los con el cielo y las manos. astros y la noche, pero tamestrellas, pero lo Existe una tradición icobién abarcan otras interprenológica que recupera la idea más esencial de taciones. He creado un atlas de una lectura subjetiva de esta relación es personal de imágenes, música, la noche y sus protagonistas películas, cuentos y poemas que ocurre bajo un cósmicos. Casi tan antigua en torno al tema; el consumo como la creencia de que los manto melancólico. de estos materiales se integró astros influyen en el destino a mi vida diaria, pero más que y la conducta humana, se encuentra un regis- alimentar el humor de mi personalidad de años tro de la representación nocturna en el arte. atrás, ahora me reconcilia con la parte más Este recorrido histórico por las imágenes de nostálgica de mí misma. la noche revela la conexión humana con el En un principio, creía que la noche me cielo y las estrellas, pero lo más esencial de alejaba de una realidad sentimental difícil de esta relación es que ocurre bajo un manto sobrellevar. Al procesar una constelación de melancólico. imágenes estelares me di cuenta de que no se Quizá el más claro ejemplo de esta co- trataba de un escape, sino de una alternativa rrespondencia y su representación artística para entender la sensibilidad humana. sea el mítico grabado Melancolía I de Albert Si las estrellas pudieran hablar dirían algo Durero, cuyo análisis en el texto Saturno y la sobre los fantasmas del pasado, los cometas Melancolía fue de gran utilidad para aterrizar hablarían sobre los miedos, los agujeros neideas y algunas conclusiones personales. gros sobre la soledad. Traer estas metáforas a 54 �D E A RTES Y ESPE JI SM O S Camila Izaguirre / Unexpected rays and aurora / Óleo sobre lienzo / 30 x 20 cm / 2022 Camila Izaguirre / View from the balcony on a Halloween night / Óleo sobre lienzo /50 x 40 cm / 2022 Camila Izaguirre / Rêverie / Óleo sobre lienzo / 40 x 30 cm / 2023 la pintura reafirmaba la idea de que mi proceso artístico no fue lineal, me hizo viajar a una nebulosa de recuerdos y especular sobre el futuro desde una visión de túnel. Las urgencias emocionales al momento de trabajar esta serie reproducen una galaxia espiral de inquietudes acerca de acontecimientos simultáneos de un universo macrocósmico y mis propias microoperaciones internas. La pintura que realizo intercambia la escala de estos componentes a fin de acercar el cielo y poner a la conciencia en la proximidad de una estrella. Con todo y sus contrastes, tanto visuales como conceptuales, considero que el misterio más complejo que me propuse abordar desde la pintura fue el de una paradoja que explica el asombro con el que observamos el cielo nocturno. Al habitar un universo repleto de miles de millones de estrellas, la razón por la que volteamos hacia un cielo teñido por la oscuridad se debe a una cuestión de tiempo y distancia. Dado que la luz tarda cierto tiempo en llegar a la Tierra y que los astros se ubican a grandes distancias, los destellos que observamos son apenas el eco de las estrellas más viejas. El resto de este espectáculo luminoso tardará infinitamente más tiempo en revelarse a un planeta como el nuestro, que no ha vivido lo suficiente para verlo. 55 �A N D A R A LA RE DO N DA LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ El color rosa Lápices de cera sobre papel Monotono 35.6 x 27.9 cm 2022 Mirar dentro de sí desde las artes vivas ENTREVISTA A IRASEMA SERRANO 56 �terapeuta, investigadora. ¿Cómo trabajas con estos diversos cruces? IRASEMA SERRANO: Comencé estudiando Relaciones Internacionales y, a la par, en talleres de teatro. Me interesaba más ese proceso de construcción y de deconstrucción del carácter y de la personalidad, cómo se trabaja con el imaginario. Parte de mi investigación tiene que ver con la noción del espacio arquitectónico, espacio-cuerpo, espacio sensible. Tampoco lo llamaría metodología más bien hago mi propia especialización, y la forma en la cual lo abordo en mi laboratorio es parte de mi propia investigación. No es algo que yo separe, sino que digieres toda esa información, la haces tuya, la acuerpas, entonces, experimentas y haces lo que tienes que hacer. parte, a mamá le encanta pintar, las manualidades, la escultura y todo eso. Desde ahí, hubo siempre este interés de acercarnos a las artes. Es curioso que mi investigación se gestara en esos momentos, desde el nivel relacional, en las atmósferas que son como el lenguaje de los espacios, el cómo se percibe el espacio en la psique, el espacio arquitectónico. Y creo que el teatro comenzó siendo ese lugar de “cómo crear otro mundo, otro imaginario”. Con este proyecto la idea es mapear las experiencias sensibles por territorio nacional a través de este laboratorio que es Movimiento Alquímico. LMRR: ¿Hubo más influencias aparte de tu expe- riencia con el teatro en la universidad?, ¿sabías, desde antes, que había algo que te llamaba a las artes? IS: Sí, cuando tenía 6 años más o menos. Mi papá es investigador físico matemático y mi mamá es pedagoga; viajé mucho por el trabajo de papá, entonces, estuve alrededor de gente que tiene el pensamiento abstracto bien ejercitado; por otro lado, mamá pensaba que tienes que salir y caerte, esas cosas que al final todos tenemos que hacer para experimentar la realidad que estamos compartiendo. Un tiempo, papá, mamá, mi hermana y yo estuvimos viviendo en el INAOE (Instituto de Astrofísica Óptica y Electrónica), que es un centro de investigación que está en el bosque de Tonantzintla en Puebla. A papá siempre le ha gustado mucho la música, y en el centro, había un grupo de físicos que tocaba covers de rock los jueves por las noches, Los Rucolín; por otra 1 Realizada en el marco del Taller de Movimiento Alquímico, impartido por Irasema Serrano, como parte de las actividades del Séptimo Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas FAE UANL 2022. LMRR: Todo esto con lo que trabajas, el arte relacional, el espacio, lo corpóreo, la memoria, el archivo; y el proyecto que llevas a cabo; ¿por qué estos temas son importantes?, ¿por qué es necesario hablarlo y escucharlo? IS: Respecto al proyecto Archivo Histórico Sensible, en el contexto actual se le está dando más espacio a la investigación artística; aun así, todavía hay una lucha de intereses entre por qué es o no tan relevante. Con este proyecto la idea es mapear las experiencias sensibles por territorio nacional a través de este laboratorio que es Movimiento Alquímico. En C.O.S.A (Cuerpos Orbitando Sistemas Artísticos), una de nuestras líneas de investigación tiene que ver con esta concientización y atención plena, de tomar en cuenta, todos los días de tu vida, a todas horas, la interrelación entre contexto y cuerpo, y cuando hablo de cuerpo hablo de carne, pero cuando hablo de carne hablo de psique. Por otro lado, hablar de contexto es hablar tanto de lo que está pasando a nivel social como en el sistema en el cual estamos inmer57 A N D A R A LA RE DO N DA LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ: Eres artista, psico- �A N D A R A LA RE DO N DA Uno de los objetivos de este laboratorio es conocernos y abrazar lo que somos para salir al mundo y poder relacionarnos, extendernos y expandirnos. sos; pero también de las cuestiones climáticas, el cómo afectan la química corporal y cómo influyen en la manera que piensas y traduces la información. Cuando prestas más atención a que esta interrelación nunca se detiene, pienso que hay una ganancia en donde puedes tener otro tipo de perspectiva y de comprensión porque las corporalidades procesan de otro modo la información. LMRR: ¿Cómo surgió Movimiento Alquímico?, ¿cuáles son sus objetivos? IS: Comencé a desarrollar Movimiento Alquímico como una metodología de trabajo para la investigación en escena, pero, para mí, la escena no está separada de lo cotidiano. Las artes trabajan mucho con la memoria, así que empecé a trabajar e investigar cómo cualquier tipo de emoción se guarda en una parte específica del cuerpo. Después, durante la pandemia, decidí compartir ese proceso que desarrollé y llevé conmigo en aquellos años con un laboratorio en el que, durante 7 días observaríamos, a través del movimiento, qué información emanaba de una parte específica del cuerpo. Una línea muy particular en mi investigación es trabajar en la oscuridad ya que así empieza a emanar mucha información de la psique, de la memoria, y desde ese lugar observas y confrontas las memorias; a partir de ahí, comienzas a preguntarte ¿quién soy?, ¿en dónde estoy?, ¿qué necesito?, de esta manera, la percepción se expande y experimentas el espacio donde vives y convives, donde la escucha, la mirada, el estado mental y emocional cambian y entras en otro estado de atención. En particular, uno de los objetivos de este laboratorio es conocernos y abrazar lo que somos para salir al mundo y poder relacionarnos, extendernos y expan58 dirnos. Comprender que el contexto no es un “allá” sino que todos somos ese contexto en el que hay una responsabilidad social y personal que me implica porque estoy compartiendo, cohabitando y conviviendo. LMRR: ¿Cómo llevas tu proceso artístico? Desde el abordaje de ideas, armar el proyecto y realizarlo. IS: Me gusta meditar más que esquematizar. Al inicio, mi pensamiento es como una especie de neblina donde ves una cosa y que, al esparcirse, ves las otras; me ha pasado que, estando en el parque viendo a la nada, llega un momento donde se genera o se visualiza más la interconexión creativa. Además, me es muy necesario socializar las ideas. Por ejemplo, estoy en un colectivo llamado Trafico Libre de Conocimientos (TLC), quienes vienen de las artes visuales y plásticas, y es lindo compartirles las ideas que tengo porque cuando estoy tan abstraída en una pieza y solo veo un camino, en ese intercambio, surgen otras perspectivas que me dejan avanzar. Sobre el proyecto nacional Movimiento Alquímico, este salió hablando con una amiga, directora de C.O.S.A., ella es de Sonora y yo de Baja California, pero las dos vivimos en Ciudad de México y coincidimos en que la tierra que pisas te cambia y que el carácter también es modificado por el clima donde vives. En ese momento dijimos que sería interesante que Movimiento Alquímico sucediera en los 32 estados de la República para hacer un archivo sobre la sensibilidad que concluyera en un Archivo Histórico Sensible con la finalidad de beneficiar a la historia de la humanidad. La realidad es colectiva, creo que así se gestan las ideas pues la idea que piensas que es tuya, tal vez ya fue pensada en otro tiempo y lugar. �también has colaborado en un proyecto de Casa Abierta. ¿Cómo te relacionas con ellos? ¿De qué manera estás involucrada? IS: Casa Abierta es un festival que sucede en Oaxaca a cargo de Evelyn Méndez Maldonado. Es un festival de artes vivas que funciona desde la colectividad. El TLC es un colectivo al cual entré por curiosidad, me parecía muy interesante la forma en la cual desarrollaban sus proyectos, les dije que me gustaría ir a sus juntas para ver cómo trabajaban; en algún momento me empezaron a involucrar ya que era la única persona cercana a las artes escénicas y así empecé a colaborar con ellos. Ahí aprendí sobre la organización dentro de un equipo de trabajo de investigación. En cuanto a C.O.S.A, es un organismo que inicié en el 2016 porque me interesaba tener un grupo de trabajo de investigación cuyo proceso de vida fuera el tejer redes y hacer amigos, como lo hace una persona; frente a los aspectos individualistas de la competencia siempre hay que compartir contactos, experiencias, habilitar las puertas. La base del organismo somos Zara Toloza, Fermín Martínez, María Fernanda Almela, Daniel Benítez y Guillermo Basoco y, al ser de distintas áreas, los conocimientos vienen de distintas materias y se interrelacionan todo el tiempo. Algo que aprendí al estar dentro de este colectivo de artistas, es que comparten las ideas desde el respeto, la amistad y también desde un lugar de admiración, de decir yo creo en lo que tú haces y te quiero ver crecer. LMRR: ¿Qué invitación harías a aquellos que no están familiarizados con tu tipo de trabajo en las artes vivas? IS: He tenido la oportunidad de compartir mi trabajo y mis laboratorios a personas que no están dentro de las artes y, de repente, hay mucho miedo porque al descubrirte, cuando mueves el cuerpo, automáticamente se mueve el interior y ahí hay tantas emociones guardadas. Una de las cosas más bellas que te dan las artes escénicas es justo el conocimiento de poner atención, de habilitar otro tipo de escucha hacia ti lo cual es sumamente importante. Te dan la oportunidad de existir nuevamente desde otro lugar porque la existencia es una constante con relieves donde la danza y el teatro, el movimiento, te da eso, la posibilidad de verte, de aprenderte de otras formas. Yo veo el cuerpo como un laboratorio alquímico donde hay un constante proceso y para mí siempre es importante estar en constante aprendizaje. Incluso para las relaciones interpersonales, las artes te pueden dar ese tipo de herramientas de investigación y constante autodescubrimiento para una experiencia del mundo. El sillón rojo Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm 2023 59 A N D A R A LA RE DO N DA LMRR: Referente a tu vínculo con los colectivos, �EDUARDO ANTONIO PARRA La mordida Grafito sobre papel 27.9 x 35.6 2023 TO B O SO [LETRAS AL MARGEN] Sentirse escritor, ser escritor S iempre resulta difícil determinar cuándo se convierte alguien en escritor. ¿Se nace así, o se empieza a serlo en el momento de sentir “el llamado de la vocación”? ¿Cuando realiza sus primeros intentos sobre el papel o en la pantalla de la computadora, o al concluir la primera obra, sea poema, cuento o ensayo? ¿Cuando publica en una revista o un suplemento? ¿O hasta que se imprime su primer libro? Si bien la respuesta puede ser cualquiera de las anteriores, estoy convencido de que quien decide ser escritor comienza a sentirse como tal en el instante mismo de tomar la decisión, aunque quizá la timidez o la inseguridad le impida responder “Soy escritor” cuando alguien le pregunta a qué se dedica, y cambia la respuesta a un modesto “Estoy intentando escribir”. En la actualidad abundan los talleres literarios, las escuelas de escritores y hasta las carreras de Escritura Creativa en varias universidades tanto en México como en Estados Unidos, y tal vez en otros países. Sin embargo, me es difícil aceptar que uno es escritor porque recibe un título universitario –como si fuera 60 �y hubo discusiones, pleitos y hasta burlas. Mi padre insistía en que estudiara una carrera “normal”, de las que generan ingresos. Escuché cientos de veces la pregunta “¿De qué carajos vas a vivir?”, sin poder responderla, porque en realidad no lo sabía. Me mantuve firme, aunque no tenía idea de cómo se hace un escritor. En ese tiempo –los ochenta del siglo pasado– no existían las carreras de creación literaria, ni las escuelas de escritores y jamás había oído hablar de los talleres literarios. No conocía a ningún escritor, ni a nadie que tuviera contacto con uno. Pregunté, y nadie sabía decirme. Me acerqué al maestro de literatura. “Inscríbete en la carrera de Letras”, me aconsejó. Hasta entonces nunca había oído que existiera la tal carrera ni en qué consistía. Pero fui a pedir informes, y me sorprendió que en esos años hubiera carrera de Letras en cuatro universidades de la ciudad: en la UANL, en el Tec, en la UdeM y en la UR. Revisé los programas y el que me resultó más atractivo fue el de la Universidad Regiomontana, pues daba prioridad a la 61 [LETRAS AL MARGEN] médico o abogado–, o un diploma donde se consigna que cursó todos los laboratorios o clases de escritura, o una credencial “de escritor”, como otorgaba años antes la Escuela de Escritores de la Sogem, que lo identifica como tal. Desde mi punto de vista, la escritura no es una carrera sino un oficio. Se trata de un ámbito en el que nunca se deja de aprender, en el que lo más valioso es la experiencia (el oficio), y no el documento que da una institución. En lo personal, tomé la decisión de dedicarme a este oficio varios años antes de hacer mis primeros intentos en la escritura. Ocho años, más o menos. Cursaba el último semestre de la prepa cuando se me atravesó una novela que no sé si cambió mi destino, pero sí lo hizo con mis intenciones inmediatas. En esos años juveniles me inclinaba hacia las matemáticas y las ciencias exactas, y mi intención era estudiar Física, pero, tras leer aquel libro levanté la cabeza y dije “Ya sé lo que quiero hacer con mi vida”. Todos en mi familia se sorprendieron, por no decir que se decepcionaron, literatura, por encima de las lingüísticas y las teorías literarias. Me inscribí, sin saber lo que me esperaba, y comencé a ir a clases. Al cursar Letras, lo primero que el aspirante a escritor descubre es que no se trata de una escuela de escritores, sino de literatura. Es decir, ahí no se enseña a escribir, sino a analizar los libros que otros escribieron desde el punto de vista de las teorías en boga. Otra cosa que se advierte desde el primer día –al menos así era en la UR–, es que los estudiantes de Letras constituyen una ínfima minoría entre la población estudiantil: nuestra facultad tenía, en su época de mayor auge, veintiséis alumnos, repartidos en todos los grados y en los turnos matutino y nocturno. Así, llevé alrededor de veinte asignaturas como único alumno, recibiendo clases particulares. Y, para rematar, puedo decir que “yo soy mi generación”, pues cuando acabé la licenciatura fui el único alumno que se graduó. Contaba veintiún años, en diciembre de 1986. Ya lo dije: aún no escribía nada, y al iniciar Letras tampoco era un gran lector. Creo recordar que llegué a la carrera con un bagaje de unos treinta libros. Mis compañeros, al contrario, habían leído muchísimo (entre ellos se hallaba Hugo Valdés, quien se convirtió en mi principal guía de lecturas, TO B O SO Me inclinaba hacia las matemáticas y las ciencias exactas, y mi intención era estudiar Física, pero, tras leer aquel libro levanté la cabeza y dije “Ya sé lo que quiero hacer con mi vida” �[LETRAS AL MARGEN] TO B O SO mucho más que mis maestros). Y traté de alcanzarlos, leyendo como loco. Noté entonces algo extraño: varios alumnos que escribían desde la prepa, o incluso antes, iban dejando de hacerlo conforme cursaban la carrera. ¿Por qué? Tardé tiempo en entenderlo, pero creo que se debía a que, los narradores, por ejemplo, luego de escribir un cuento, en clase les encargaban leer y analizar uno de Chéjov o de Borges o de Inés Arredondo, y caían en la cuenta de que el suyo estaba a una distancia insalvable de esas obras maestras, y optaban por abandonar, declarándose incapaces. Lo mismo, pienso, ocurría con los incipientes poetas que, luego de pergeñar unos versos, leían a Quevedo, a Góngora o a Octavio Paz y llegaban a la conclusión de que nunca alcanzarían ni la mitad de esas alturas. Solo siguieron insistiendo en el oficio los más tercos, como el mencionado Hugo Valdés, y alguno como yo, que aún no escribía, y por lo tanto no experimentó decepciones similares. Luego de haber pasado por la facultad de Letras en plan de leerlo y absorberlo todo, volví a la casa familiar, que ahora se hallaba en Ciudad Juárez, dispuesto al fin a escribir, pero tras unos breves intentos supe que aún me faltaba preparación, lecturas. Conseguí un empleo que me quitaba pocas 62 horas y dediqué el resto del tiempo a seguir leyendo. Tomaba apuntes, copiaba en mis libretas frases y párrafos que me parecían interesantes, al ser cercanos a mi propia manera de contemplar el mundo. Anotaba posibles argumentos para narraciones y ensayaba inicios o finales. Con la familia viví un par de años en Ciudad Juárez y unos seis meses en San Luis Potosí, hasta que regresé a Monterrey, donde fui vendedor de chatarra y luego maestro de literatura. Por esos tiempos, Hugo Valdés publicó su primer libro, lo que significó para mí un poderoso acicate, pues siempre hablábamos de “ser escritores” y él era el primero en tener una evidencia palpable de que ya lo era. Entonces, tras haber copiado con mi puño y letra infinidad de párrafos de mis autores más admirados, creí que ya me sería posible escribir algo propio. Y lo intenté en serio por primera vez. Tras varias salidas en falso, un relato comenzó a crecer en las páginas de mi cuaderno, en forma lenta, con muchas tachaduras y harto papel hecho pedazos. Pero crecía. Tardé algunos meses hasta verlo terminado. Un cuento de aproximadamente dieciocho cuartillas. ¿Ya era escritor? Sí y no. Mientras lo escribía, mientras luchaba con las palabras, con la lengua española, para elaborar alguna frase que me dejaba sa- tisfecho, me sentía en realidad un escritor. No tenía dudas. Sin embargo, nadie, aparte de mí, lo sabía. Nadie me había leído. ¿Cómo decirle a los demás, al mundo, que yo era un escritor? Tenía veinticuatro años y daba clases en la misma institución donde estudié, al tiempo que cursaba unas materias de maestría ahí mismo, cuando la UR publicó la convocatoria interna para un certamen de cuento. Envié el que había escrito. Ganó. Desde entonces creo que, cuando alguien gana un concurso literario, por modesto que sea, surge una voz que susurra en el oído del ganador: “Algo estás haciendo bien, sigue así”. El premio en metálico desaparece pronto, mas la palmada en el hombro que significa haberlo ganado permanece para siempre en la consciencia, y en el currículum. Había ganado un premio de cuento, ¿ya era escritor? De nuevo sí y no. Alguien me dijo entonces que uno no lo es sino hasta que tu texto llega a los lectores. Unos meses más tarde, la revista de la universidad, Urbi, publicó en sus páginas aquel cuento. ¿Ya era escritor? Por lo manos algo tenía claro: estaba en el camino. Cualquier premio otorga seguridad, y también ambición. Ambición literaria en este caso. Con la publicación, además, recibí los primeros comentarios de lectores a quienes les había �así, Hugo me dijo: “Tienes que publicar. Si no estás publicado, no existes como escritor”. En ese momento sufrí lo que puede equipararse a una crisis de identidad. Si no era un escritor, ¿qué era? Trabajaba entonces en Comunicación Social del gobierno, escribiendo la crónica gubernamental. Escribía para vivir. Mas no tenía libro. Mis cuentos habían ganado algunos premios estatales y nacionales, estaban publicados en revistas, y aun así mis colegas no me consideraban uno de los suyos; no tenía lectores, más que los jurados de los concursos. Debía hacer algo. Reuní mis cuentos, los leí, los revisé, eliminé algunos y armé un volumen. Meses antes me había tocado acompañar a Toscana y a Hugo Valdés a la capital a dejar sus manuscritos en las editoriales y supe que tenía que hacer lo mismo. Saqué copias, engargolé y fui. Solo fui a dos editoriales; en la primera no me recibieron el libro, en la otra sí. Regresé a Monterrey a esperar. Me hablaron: el libro se iba a publicar. Pasó casi un año, hasta que recibí el primer ejemplar de Los límites de la noche, editado por Era. Al tenerlo en las manos –llegó por correo– empezaron a difuminarse todas las dudas que me habían acompañado durante los últimos trece años. Pero aún persistía una: ¿alguien lo leería? 63 [LETRAS AL MARGEN] ñeros había otro desconocido que, como yo, también se iniciaba, David Toscana. Las lecturas de los demás, sus críticas, el tallereo, funcionaron: afinaba el estilo, quitaba sobrantes, agregaba faltantes, le daba dirección a la historia, ganaba experiencia y oficio. Tras un año, se acabaron la beca y el taller y yo no concluía la novela, que se alargaba cada vez más. En los dos años siguientes llegó a casi seiscientas páginas e iba a seguir creciendo, hasta que decidí parar. No le veía el fin. Decidí cambiar de género y volver al cuento. Ya para estas fechas varios escritores incipientes, y Hugo Valdés, que tenía tres libros en su haber, habíamos formado un grupo, el Panteón y tallereábamos semana a semana. Escribíamos con constancia, nos criticábamos sin piedad y, cuando los textos salían bien, brindábamos por ello. Y, sin embargo, luego de tres años de sentirme un escritor sin lugar a dudas, recibí un golpe que me hizo dudar otra vez de si lo era. En ese entonces abundaban los encuentros de escritores en diversas partes del país, y las invitaciones llegaban con frecuencia, primero para Hugo Valdés, después también para David Toscana, que publicó su primera novela en Tierra Adentro. Para mí ninguna. Por supuesto, me resentía, me sentía excluido. Un día, al verme TO B O SO gustado. Y me propuse que lo siguiente no sería otro cuento, sino una novela. La inicié. Llevaba dos capítulos escritos –unas cuarenta cuartillas– cuando me enteré de la existencia del Centro de Escritores de Nuevo León, cuya convocatoria se publicó en los periódicos. Había que enviar a concurso un proyecto a desarrollar y una muestra de escritura. Lo bueno de los proyectos para pedir una beca es que, para los jóvenes que no tienen bien visualizado lo que quieren escribir, funcionan a modo de escaleta, de guía argumental. Me apliqué a trazar mi proyecto lo más preciso que pude, y lo acompañé con mi cuento ganador y los dos capítulos concluidos. Salieron los resultados: me habían otorgado la beca. Ahora sí era escritor. ¿Por qué? Porque los otros a los que les dieron el apoyo eran escritores. Yo había leído en el suplemento Aquí vamos por lo menos a Leticia Herrera y a Joaquín Hurtado, y sabía que Luis Lauro Garza tenía un libro en la editorial Siglo XXI. Además, pertenecía al Centro de Escritores. Ya era, pues. La beca obligaba a asistir a un taller literario semanal entre todos los becarios, coordinado por Héctor Alvarado, lo que, al menos a mí, me hizo adquirir una constancia en la escritura que no tenía antes. Dejé de ser un diletante para adentrarme en el oficio. Entre mis compa- �En este país la mayor atracción son las ruinas. José Manuel Aguilera E sta es una foto que tomé hoy, afuera del edificio en el que vivo. TO B O SO [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] RUINAS ALBERTO CHIMAL Lo que se ve es una muñeca de plástico, medio rota, tirada al lado de un árbol, entre hierbajos. La sostienen la estructura de metal de una estantería o macetero, que tampoco está en muy buen estado, y un trozo de ladrillo contra el que se apoya uno de los pies. Una hoja entra por un hueco en la cabeza de la muñeca, que ha perdido muchas hebras de su cabello artificial. Su codo izquierdo está perforado. En el fondo se ve un edificio cualquiera. 64 Aunque el edificio no está dañado, y en realidad se ve muy poco de él, podríamos decir que la foto es la imagen de una ruina. La ruina es la muñeca, que ha estado ahí durante años, deshaciéndose poco a poco. Se pueden encontrar (y fotografiar) muchas vistas así en cualquier ciudad del mundo. Objetos, construcciones y paisajes descuidados, en descomposición, que señalan el reverso de la apariencia de belleza y permanencia que es el lugar común. Sí, nuestro tiempo está repleto de obras de ficción que se refieren a la destrucción, e incluso a la catástrofe apocalíptica, pero no tantas recuerdan que la ruina está siempre entre nosotros, y casi siempre moviéndose despacio, de forma insidiosa, aliada a la entropía. No hace falta una invasión de zombis o una guerra atómica para que una urbe de rascacielos brillantes se convierta en una ruina: basta dejar de prestarle atención, dejar de mantenerla en pie y de reparar sus descomposturas constantes. (Por esta razón, las personas empleadas en labores de limpia y mantenimiento siempre serán más importantes y vitales que los políticos y las celebridades, aunque se nos olvide casi siempre. Pero eso es otro tema.) �Mi foto se parece a miles que aparecen todos los días en redes sociales porque hay, actualmente, una moda (una estética, dicen personas jóvenes, para desconcierto de todas las demás) alrededor de las ruinas. Lo viejo, lo dilapidado y lo devastado se ven bien, en cierto sentido irónico, o cuando se les contempla con melancolía. (Esto vale incluso, o especialmente, para la nostalgia de lo que nunca se ha vivido.) Las texturas de los materiales y superficies desgastados tienen una complejidad más rica e intrigante que las de lo nuevo. Hay una impresión particular del paso del tiempo: de una amplitud o profundidad ajena a nuestra propia experiencia. Y, como en el caso de la muñeca, es posible conjeturar toda clase de historias y explicaciones detrás del estado actual de cada objeto. Un precursor involuntario de esta tendencia en México es una antología de fotos, publicada por el Fondo de Cultura Económica en 1985 y titulada Historia natural de las cosas. Seleccionadas por Pablo Ortiz Monasterio, las imágenes –cada una de un fotógrafo diferente– muestran exclusivamente espacios deshabitados, objetos sin uso, construcciones cuyas formas se vuelven abstractas, espacios perturbados por un momento de caos. La imagen más inquietante, desde una perspectiva contemporánea, debe ser la habitación vacía, con sus muebles y paredes cubiertos de agujeros de bala, que Agustín Víctor Casasola fotografió en 1913. Titulada “La decena trágica”, la imagen hace referencia a la insurrección que derribó la presidencia de Francisco I. Madero, así como a la muerte violenta de éste. No hay cuerpos visibles, la sangre está reducida a un gris oscuro sobre las sábanas, pero la destrucción de la materia a la vista es irreparable, igual que la de los cuerpos que murieron en aquel tiempo y (acaso) la de un futuro que entonces, hace 110 años, parecía posible para México. Quienes prefieren imágenes más sensacionales y morbosas, aun con las objeciones que se les puedan hacer actualmente por su obscenidad o su cinismo, podrían decir como excusa que hace falta la violencia directa para conmover (o al menos para llamar la atención). Pero los buscadores de ruinas de nuestro tiempo van detrás de algo distinto, incluso si no lo saben. Tienen antecesores todavía más remotos en el romanticismo: en poemas como “Ozymandias” 65 [ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO Hay una impresión particular del paso del tiempo: de una amplitud o profundidad ajena a nuestra propia experiencia. �[ L A M AT E R I A N O E X I S T E ] TO B O SO de Percy Bysshe Shelley (1818), que en un puñado de versos puede representar la vanidad de los seres humanos y las ruinas en que sus obras se convierten, o en pinturas como el Paisaje con acueducto de Théodore Géricault (también de 1818), que vuelve a una ruina medio comida por tallos y malezas parte de las vistas cotidianas de un pueblo. Varios artistas de aquel movimiento (Goethe entre ellos) llegaron a crear ruinas nuevas, exactamente como las decoraciones minuciosas que se pueden encontrar hoy en Instagram o Tumblr. La evocación se volvía, como ahora, más importante que aquello que se evocaba. Por esta razón las ruinas diminutas, metafóricas como la que yo fotografié se codean en internet con imágenes de la ciudad fantasma de Prípiat (aún inhabitable después del accidente nuclear de Chernóbil en 1986) o de malls abandonados en los Estados Unidos. Tal vez será que –como se ha puesto de moda decir en los últimos años– nuestro tiempo de cambios es de hecho uno de declive, y atestiguar la declinación de lo que nos rodea es una forma de reducir la inquietud y el miedo que tendría que producirnos. No podemos detener esta catástrofe en cámara lenta, pero al menos la aprehendemos, nos la apropiamos, la reducimos a nuestra propia escala diminuta. O, hablando de escala, tal vez será que reconocer esa pequeñez, la transitoriedad de las vidas y los esfuerzos humanos, es reconfortante por sí mismo, en especial cuando se contempla desde un lugar seguro y cómodo. Historias de reinos, países, lugares desaparecidos abundan tanto en la ficción como en la historiografía. Estos son los argumentos a los que me lleva el pensar en otras ruinas modernas, no previstas ni deseadas, que por estos días están apareciendo en todos lados. La estancia devastada, con fragmentos de muebles y charcos de sangre en el suelo, de una casa en un kibutz israelí. Los restos de un edificio bombardeado, reducido a cascajo en la franja de Gaza. La costera de Acapulco, arrasada por el huracán más potente que haya habido jamás en aquel puerto. Serán otros, mucho después de este tiempo, quienes puedan decir qué es esta época, qué era esto que estamos viviendo. Serán otros quienes pongan nombre a las catástrofes que parecen acumularse ahora mismo en el mundo entero y quienes determinen si pudimos afrontarlas como era debido. Ahora no podemos ver con claridad el presente, ni queremos pensar en el futuro (porque también estamos con miedo de que no haya ninguno para la especie humana, aunque nos sea casi imposible decirlo o concebirlo siquiera de manera honesta). Tal vez, también, lo que pasa ahora con nuestro afecto por las ruinas es que nos permite jugar a que ya existimos en ese otro tiempo: a que la angustia y la incertidumbre de éste ya no son las nuestras. Atestiguar la declinación de lo que nos rodea es una forma de reducir la inquietud y el miedo que tendría que producirnos. 66 �J E S S I CA NIETO Para Mary odo comenzó aquella noche cuando, al hacerme consciente de que estaba en el sueño, alguien de por ahí me dijo: esta es tu vida cuando duermes, este espacio y este momento realmente ocurren y seguirán ocurriendo mientras tú así lo decidas. Tenía 14 o 15 años, y llevaba algunas semanas soñando una historia que me concernía totalmente. En ese entonces, el que un ente onírico me interpelara así, tan directamente, no me resultó extraño porque apenas algunos años atrás había dejado de tener las visiones habituales que me acompañaron durante toda mi infancia, las cuales iban y venían y me resultaban muy cotidianas. Pero debo admitir que, al principio, sí me sorprendió que cada noche, al quedarme dormida, mi otra vida seguía en el mismo punto donde la había dejado la noche anterior, y las personas y situaciones que ahí experimentaba seguían ahí, como en mi vida real. Por tres o cuatro años, mis sueños no fueron escenarios dispersos en donde o se me caían los dientes, o volaba, o andaba por las calles desnuda, o me encontraba rodeada de serpientes… En mis sueños, yo hacía cosas normales como estar en casa, ir a una escuela, conocer personas, enamorarme, inmiscuirme en conflictos… Incluso, en esa vida, tuve un hijo, cuyo nombre no recuerdo, pero recuerdo la sensación de sostenerlo, de acariciarlo. Quizás lo que ocurrió en esa otra vida no importa mucho ahora, sino el hecho de haberla vivido. El hecho de haber tenido esa posibilidad. “El sueño cierra el bucle de un cierto tiempo de nuestra vida para abrir otro. Es la seña de que alguna cosa llega. Ni solamente presagio, ni únicamente expulsión que ha escapado a las garras de la censura, es portador de este continuum de vida en el que es tan difícil proyectarse”, sostiene la difunta filósofa y psicoanalista francesa Anne Dufourmantelle en su libro Inteligencia del sueño, el cual he comenzado a leer y me ha hecho recordar esa época en la que los sueños eran –supongo que siguen siendo– vitales para mí, porque me otorgaban la posibilidad, no de vivir más, sino de vivir diferente. Puede ser, claro, que yo estuviera muy descontenta con mi vida real, como Coraline que huye a otra casa, con otra madre y otro todo, porque su vida le resulta sumamente anodina y sus padres, que están igual de aburridos, la ignoran. “Tal vez soñamos con el solo fin de experimentar eso: ser un sobreviviente”, dice 67 TO B O SO T Acerca de esa otra vida, ese otro tiempo, ese otro todo, que son los sueños –y en donde sí, ahí sí,puedo escribir– [PLUMAS AL VUELO] Bottoms Óleo sobre lienzo 150 x 100 cm 2023 �TO B O SO [PLUMAS AL VUELO] Seguramente a todos nos ha pasado algo así, pero pocos somos los que reconocemos su relevancia, la forma en la que estar en el sueño nos trastoca. Dufourmantelle. Sobrevivir a la vida, claro, a ir sorteando los días para llegar a la hora del sueño y decir: “lo he logrado”. Pero tampoco me es relevante enfatizar el por qué yo tenía ese “escape”. A esta edad, siento mucha nostalgia por esa época de mi vida –¿mi otra vida?– en la que tuve la certeza de que cada noche algo llegaría y me cambiaría. Luego uno crece y eso se pierde. Pienso que cuando eres pequeña o joven, se posee cierta sensibilidad que nos permite acceder a espacios y momentos que la adultez nos niega. O más bien, que la adultez tiene negados. ¿Por qué cuando crecemos dejamos de ver esas formas en la oscuridad? ¿Por qué dejan de escucharse esos sonidos, esas voces que nos decían…? ¿Qué decían? Quizás por eso la urgencia de la escritura. Escribir el sueño, para fijarlo. Transformarlo, por las palabras, en otra cosa. Cuando tuve esos sueños, comencé a escribir lo que en ellos vivía. Mi idea era escribir una novela, así que me era básico recordar con detalle todo. En los sueños me mantenía atenta, memorizaba, no dejaba de lado ningún cabo suelto. No quería “completar” con mi interpretación lúcida y despierta 68 lo que había experimentado dormida, quería traspasarlo tal cual. Sostiene Dufourmantelle: “Las palabras que dicen el sueño parecen extranjeras al sueño, pero ellas revelan al soñador. Contar un sueño es, en un sentido, soñarlo de nuevo”. Volver a soñar. Eso era, exactamente, lo que yo buscaba a través de la escritura: soñar otra vez. No solo recrear o reinterpretar o reconstruir, sino ser capaz de invocar al sueño, tal y como el sueño me invocaba a mí. Porque en ese sueño, yo ya escribía. En mi vida real, apenas iba perfilando esa intención, pero acá ya era. Así, se trataba de escribir el sueño para soñar de nuevo que ya escribo. Sí, en presente, porque no debemos olvidar que el tiempo en los sueños es distinto. Todo sucede todo el tiempo; todo está ahí. Y esa era, y es, la posibilidad; esa era, y es también, la certeza. La gran verdad que habitaba en mi sueño era la escritura misma de ese sueño. Hablar sobre los sueños, así sin más, como pura experiencia, puede ser intrascendente. ¿Qué más da que haya vivido eso?, se podrá objetar. Lo que creo es que seguramente a todos nos ha pasado algo así, pero pocos somos los que reconocemos su relevancia, la forma en la que estar en el sueño nos trastoca. Pocos lo decimos por su nombre. Lo normal es decir: soñé esto o aquello; pero casi nadie admite haber estado ahí. Estar ahí para recibir el mensaje que el sueño nos comunica, un advenimiento: “Es un presagio, no en el sentido de la bola de cristal en la que podríamos leer el alcance de tal acontecimiento o tal persona en nuestra vida, sino en el sentido literal de una anunciación; la gestación de un mundo por venir que nosotros ya llevamos y en el que las premisas nos son dadas en la enigmática presencia de nosotros mismos en el sueño”, dice Dufourmantelle. Cuando intenté escribir todo esto, yo era una adolescente. Había muchas cosas que me daba miedo nombrar, o que desconocía cómo nombrarlas. Usé las palabras que tenía a mi alcance y mi escritura fue muy limitada. Con el tiempo lo dejé. Con el tiempo, el sueño terminó. La posibilidad de volver a soñar, es decir, la posibilidad de escribir, quedó ahí. Y me sigo preguntando: ¿Por qué cuando crecemos dejamos de ver esas formas en la oscuridad? Algunos, algunas, resisten. Por eso podemos encontrar escrituras que nos transportan y que también nos transforman. Que nos ofrecen la posibilidad de vivir diferente. Ah, la literatura. En mi sueño, la literatura me era, porque ahí, ahí sí, podía escribir. �N unca he sido entusiasta de merodear en Barrio Antiguo, en parte, porque la mayoría de los establecimientos encajan con la descripción de antro-bar. Recorrerlo ciertos días y a ciertas horas implica caminar por calles pintorescas, sí, pero rodeadas de negocios cerrados que bajaron su cortina quizá de madrugada. Sin embargo, si te adentras lo suficiente encuentras lugares tremendamente acogedores. Como escritora y estudiante de letras, soy fan de los espacios que garanticen mi tiempo a solas con pluma y papel en una mano y un café en la otra, así que ahí estaba, intentando fantasear lo suficiente para plasmar algo. Me encanta imaginar escenarios que para nada existen en la vida real, pero que por obra del arte terminan siendo creíbles. Y como todos aquellos artistas recién salidos del horno suelo preguntarme: cuando termine la carrera, ¿quién me leerá?, ¿mi escritura es digna de ser leída?, ¿vendrá alguna editorial a ofrecerme la publicación y cobertura de los costos de maquetación y la difusión de mi libro? Como dije, me gusta imaginar cosas que no le pasan a cualquiera. A partir de esos cuestionamientos derivé dos ideas sobre el estado del arte. La primera, el arte está sujeto al potencial de su consumo y el consumo está sujeto al poder adquisitivo. La segunda, si quiero plasmar mi arte en otra cosa que no sea una libreta que nadie va a abrir, tendría que recurrir a lo que en su momento Eliud Nava definió como “un pensamiento punk”. Y es que fue en esos días en que hacía estas reflexiones que recibí la invitación de Armas y Letras a escribir a partir de una lectura del libro Entre lo instituyente y lo instituido, del que Nava es autor. El libro salió en 2020, como resultado de una exhaustiva investigación sobre espacios independientes dedicados al consumo, difusión y exposición de obras realizadas por artistas emergentes. Dicha investigación corresponde al periodo entre 1990 y 2020, donde se percibe un aparato cultural asentado en el imaginario de la población. No es necesario pertenecer al medio por el que se mueven las artes para hacerse preguntas como, ¿hacia dónde va la cultura de nuestro estado?, ¿existe algún sistema que satisfaga las necesidades del medio cultural y artístico?, ¿es cierto que el nuestro es un terreno estéril para un desarrollo humano a la par del económico? Si bien el libro no contiene todas las respuestas, nos brinda información que podría encaminarnos a encontrarle sentido al hecho de que la difusión cultural y artística en Monterrey difícilmente brinda las suficientes oportunidades para hacer de nuestro estado un lugar que se apropie o cree un sentido de cultura. Al ser una sociedad consumida en los preceptos del capitalismo, e industrial por sus grandes fábricas y empresas, Monterrey ha dejado que el arte vaya en picada. Debemos 69 C A BA LLER ÍA EL ARTE BUSCA ALTERNATIVAS PARA SU SUPERVIVENCIA �C A BA LLER ÍA aproximarnos al pensamiento colectivo regiomontano para promover una solución a esta problemática. Nava menciona diferentes factores que fungen como depresores del desarrollo artístico en el estado. El alza de violencia que tuvo lugar alrededor del año 2006 influyó en el cierre de diversos negocios, galerías y pequeños espacios ubicados en Barrio Antiguo, tales como Buco Art, establecido por Roció Cárdenas Pacheco a inicios del 2006, donde se vendían objetos de autor y de arte. El Triángulo, que funcionó como un espacio independiente del año 2009 al 2011 y estuvo a cargo de Gabriel Garza. En El Triángulo se realizaron alrededor de seis exposiciones que podían durar de dos semanas hasta un mes con una inauguración y una clausura. Este trabajo evidencia que, aunque se ha demostrado que el arte y las actividades culturales son una alternativa para el desarrollo interpersonal de las comunidades, combatiendo de alguna manera las actitudes que propician la violencia, el gobierno del estado permitió que se les redujera el apoyo a los espacios independientes del arte. Sin embargo, no todo es color gris, algunos proyectos dedicados a la difusión y promoción de artistas emergentes, 70 TÍTULO: Entre lo instituyente y lo instituido. Espacios independientes de arte en Monterrey AUTOR: Eliud Nava EDITORIAL: Patronato de Arte Contemporáneo / Editorial TRANS, AÑO: 2020 como Object Not Found, dirigido por Rubén Gutiérrez se mantienen activos, siendo un ejemplo de que aun en las peores situaciones, el arte y las humanidades pueden prosperar. La sociedad acepta, absorbe y consume lo que no escapa de su imaginario adquirido, o sea que, dentro de millones de habitantes, más del ochenta por ciento de estos realizarán las acciones que el imaginario capitalista ha creado para el desarrollo de su sistema económico. Ya lo ha dicho Cornelius Castoriadis (en quien Eliud basa algunas de sus inferencias), la imaginación es el factor creador de la realidad. Y este imaginario que nos construye día a día se relaciona con el poder humano de la creación. Entonces, si se me pregunta, el imaginario actual puede hacer dos cosas con respecto al estado del arte y el afán de sus artistas: suprimirlos progresivamente o eludirlos como en otras ocasiones, hasta que el mismo arte se vea en la necesidad de buscar alternativas para su supervivencia. Tras repasar el trabajo de Eliud, me di a la tarea de contactarlo. Bastó una búsqueda en internet para dar con su correo. Y es aquí donde le agradezco haberme respondido con rapidez, para luego organizar una entrevista donde yo simplemente dejaría mis preguntas sobre la mesa y él se encargaría de resolverlas. ¿A qué se refería con espacios independientes? ¿Es posible que exista un espacio fuera del imaginario capitalista que funja como un difusor de arte y siga teniendo de alguna manera ganancias para sustentarse a sí mismo? ¿O todos esos espacios que estaban en Barrio Antiguo y que se vieron en la necesidad de cerrar sus puertas, son una prueba de que no lo es? Entonces me explicó que independiente, autogestivo y alternativo, pese a lo que la mayoría de los artistas cree, no son sinónimos. Es decir, �institución, se dio a la búsqueda de un espacio que sirviera para presentarse. El segundo piso de una escuela de enfermería, deshabitado e inhóspito, funcionó como receptor de muchas exposiciones. Para Carlos Limas, Espacio de Alto Riesgo permitía “un sentido de colaboración, apoyo, de simplemente ir estableciendo una forma distinta de integrarse (…) una manera de ir abriendo espacio y hacerlo comunitario” (Carlos Limas, entrevistado por Nava, p. 133). Con esa cita en mente fue que le pedí a Eliud algún consejo para los artistas que, como una servidora, están a punto de salir del mundo académico o a quienes ya se han recibido y aún no saben cómo llegar a la comunidad. De todas las respuestas que yo esperaba, la que me dio, me tranquilizó. “Procúrate a ti misma(o)”. Pudo haberme dado una respuesta negativa, esa que muchos académicos, profesores e incluso instituciones dan a los artistas emergentes por no dar la talla, sin embargo, Nava sugiere que construyamos plataformas propias. Para Eliud, la centralización de nuestro país y de nuestro estado necesita romperse comenzando por los individuos que tienen la capacidad de mover el centro, dejar de buscar en otros lados lo que pueden realizar aquí. ¿Qué medios necesitamos para lograr el éxito con nuestro arte? Retarnos a nosotros mismos, pues en cuanto comprendamos que la sociedad en la que vivimos impone lo mediático, el consumo, el dinero, en fin, una definición de éxito sistemático, podremos deshacernos de todas las limitantes. El eje rector de un espacio independiente debe ser esa cuestión de rebeldía, esa cuestión de ir a tomar un espacio, de adueñarse de un espacio (…) hablar de lo mal que esta la situación económica, política y social; estarle picando con una puntilla al sistema político, cultural o como sea, y estarle haciendo ver esos errores. (Damián Ontiveros, entrevistado por Eliud Nava, pp. 144-145). Los espacios alternativos mueven la centralización y se posicionan como una disidencia que no busca prescindir de las instituciones, sino que se apoya en el trabajo individual de los artistas para llegar a ellas. Desde mi perspectiva, son dispositivos sociales que tienen el potencial para aportar nuevas formas de cultura a la constante reconfiguración de una sociedad formada por individuos educados en el régimen de lo instituido por los grupos de poder. 71 C A BA LLER ÍA uno puede forjarse desde la independencia para liberarse de agendas o de condiciones para que otros reciban su trabajo, pero eso implicaría estar fuera de la lógica del mercado. Por otro lado, podríamos ser creadores de un espacio alternativo que comparta vínculos con el estado actual del mercado y sea otra opción más accesible para los artistas emergentes. Si eres un artista autogestivo, te permites a ti mismo crear herramientas parar emerger, difundir y presentar tu propio trabajo. Una escalera para llegar a las instituciones y conseguir un currículo más amplio. De todas las referencias que Eliud se encarga de presentarnos en su libro, siempre me ha gustado Espacio de Alto Riesgo. Resulta algo poético, ya que incluso en los lugares más desolados y poco viables para la inauguración de una galería se pueden realizar grandes cosas. La voluntad de los artistas, la necesidad de los ciudadanos por un lugar que conectara con sus sentidos y la prevalencia de los valores de apoyo, integridad y colaboración en una sociedad sistemática, son una muestra de que Monterrey cuenta con un gran potencial de autogestión artística. Carlos Limas, desde la necesidad por difundir su trabajo, junto con el de otros becarios de CONARTE que no contaron con el apoyo de la �C A BA LLER ÍA Pienso en Velocidad Crítica (2000-2007), publicación autogestiva que buscaba estimular la crítica formal en el circuito del arte regiomontano; NoAutomático (2008-2020) espacio independiente de arte dirigido por el mismo Nava, donde se presentaban exposiciones de arte contemporáneo y actividades culturales. Monterrey es una ciudad que no necesita cimentarse en el pasado para decir algo, al contrario, el arte contemporáneo es un referente de nuestra identidad cultural, pues no está sujeto a ninguna historia, sino que va creando e innovando constantemente. Monterrey es un espacio fértil para la cultura y las artes. Ahora camino por las calles de Barrio Antiguo y pienso en las personas que vieron la oportunidad de exponer su arte en un pedacito de algún muro. Me siento en una cafetería donde los libros no están a altos precios y me permito leer las sinopsis de cada uno, pensando que detrás de ese texto hay algún escritor o escritora que optó por autopublicar su trabajo. Me gusta pensar que más artistas están apostando por sí mismos para formar lugares de continua recreación social, apelando siempre por las humanidades y llenando vacíos que el gobierno ha dejado. Si revistas como la que comparte hoy este compendio de dudas resueltas se están interesando por las prácticas de los espacios alternativos en Nuevo León, es porque hay inquietudes en común. Así que, para no cesar aquí el diálogo, si por casualidad, Eliud Nava, lees esto, espero, a mi nombre, la copia de tu libro, esa que me dijiste que enviarías. Melanie Berenice Reyes Vázquez Ropa tendida Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm 2023 72 �CAMINAR POR LA ACERA DE LA CIUDAD DEL ACERO la soledad Y alimentar recuerdos dolorosos Hasta que todo se consume y lo único que queda son dos cuerpos Extraños Ajenos Que aprenden a completarse y se convierten en Adictos Al silencio en compañía Juan José González, Guion técnico E para video (p. 11) n mi encuentro con el libro Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey en la década de los ochenta y noventa, de Rocío Cárdenas Pacheco, y cuya imagen de cubierta es una fotografía de registro del performance Tralalá que realizó en 1994 el artista Juan José González, se me ocurrió plantearme qué y cómo es lo que comunica un cuerpo, cuando se le puede considerar más allá del encuadre de una fotografía. Si la construcción de la realidad es netamente social, canónica, e incluso decimonónica, la figura humana es lo único visible, tangible, del cuerpo. Lo cierto es que el aspecto de cada uno de nosotros se modifica constantemente en función de intereses que, con frecuencia, son contrarios o de poca importancia para la persona. Esta lectura me ha permitido dar forma a ciertas inquietudes: cómo es la convivencia entre el cuerpo y la persona que lo habita, que intenta habitarlo bajo un régimen social y político con estándares y estereotipos muy específicos. Cómo se han transformado ciertos prejuicios en décadas pasadas y cómo podrían perdurar o no otros veinte o treinta años. Nos enfrentamos a realidades diversas respecto al género y sus disidencias. Cuestionamos el presente y sabemos que le antecede un pasado cuestionable. En específico, Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia…, posibilita una lectura de la homosexualidad frente al progreso industrial que se vivió en los ochentas y noventas en la ciudad de Monterrey. Ante el escenario de ser marginado y excluido, el homosexual es orillado a “colaborar” con un medio en el que la identidad masculina se asociaba a las características del trabajador o el obrero ideal, circunstancia que aplicó también a los empleados de la esfera cultural del arte: La imposibilidad que tenían Los Juanes de expresar sus deseos sexuales mediante el campo artístico los confrontó a las prohibiciones explícitas que nacían de la representación hegemónica del cuerpo en Monterrey. Entonces estaban limitados en su condición artística a causa de la imposibilidad de descubrir “otro cuerpo” que no cumpliera con las normas de conducta impresas sobre el varón desde los valores empresariales. Las representaciones hegemónicas del cuerpo que prevalecen en la sociedad regiomontana a nivel histórico están ligadas a la figura del obrero (p. 44). Es gracias al trabajo de establecer un contexto histórico que puede sostenerse una parte importante de la vida de los creadores que, en dicho tiempo, fueron censurados e incluso TÍTULO: Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey en la década de los ochenta y noventa AUTORA: Rocío Cárdenas Pacheco EDITORIAL: Tresnubes / Conarte AÑO: 2021 73 C A BA LLER ÍA No saben que el secreto es aceptar �C A BA LLER ÍA criminalizados. Percibo tres estrategias por parte de Cárdenas Pacheco: hacer convenir la historia de otra manera, distinta a la oficial; exponer lo que parece menos importante; generar memoria de los lugares en los que se miró con rechazo a los cuerpos “diferentes”. En este libro se construye, desde la práctica del archivo, una propuesta sobre cuáles eran los intereses del trabajo artístico de Juan Alberto Pérez Ponce y dos de sus contemporáneos con los que estuvo en constante diálogo: Juan Caballero y Juan José González. Muestra, principalmente, registro fotográfico de performances, espacios intervenidos y acciones en la calle, obra plástica y recortes de prensa; guiones para video y correspondencia. En sus primeras páginas, el libro despliega manuscritos y borradores que registran la presencia de una mente disidente dentro de un contexto que se acerca a la visión o mirada de los otros cuerpos abyectos. Estas voces nos sitúan en el momento histórico al que alude el libro, hacen constar un caminar por la acera de la ciudad del acero, cual si se tratase de una ruta de fuego por donde transitan personajes como los Juanes, artistas y profesores de artes visuales, performers disidentes que tuvieron que recurrir a otros medios o espacios para revelar la mirada profunda de sus distintas pero similares ópticas. 74 Los Juanes generaron tensio- a nivel internacional, promovines entre el hecho de “ser uno das por el sector empresarial. mismo” y “actuar un papel”, De este movimiento, Cárdenas entre la realidad material del Pacheco hace una comparativa objeto artístico y el campo entre la recepción que no tuvo expandido de las artes visua- el trabajo de Los Juanes, y sí el les. [… ] sus prácticas artísticas de Julio Galán, artista abiertamanifestaron sus intereses mente homosexual –radicado personales dentro de un siste- en Monterrey– que contó con el ma artístico local que empezó éxito económico y legitimación a centrarse únicamente en la a nivel internacional: producción material de los objetos artísticos y no en el pro- Otra diferencia notoria en la ceso artístico. obra de Julio Galán frente a Este proceso de produc- las prácticas artísticas realiza- ción material de los objetos das por Los Juanes es su inte- estuvo ligado al resurgimiento rés en la pintura europea y de de la pintura durante la década ámbitos globalizados ligados al de los ochenta… (p. 49). mercado del arte norteamericano. En contraparte, Los Jua- Rocío Cárdenas Pacheco, en este trabajo, problematiza la heteronormatividad que hace del norte un escenario misógino y hegemónico-patriarcal, para cuestionar nuestra realidad, que me parece de particular interés por lo que hoy experimentamos los jóvenes ¿Cómo son aceptados o marginados los cuerpos que no cumplen con este código? ¿Soy suficiente, necesaria, necesario para habitar más que un cuerpo, una ciudad que hace todo masivo, incluso la censura? El libro se pregunta por la representación de los cuerpos en la obra de los Juanes, frente al surgimiento de otras manifestaciones del arte contemporáneo, como fue el neomexicanismo, tendencia dentro del arte difundida fuertemente nes identificaron en sus discursos problemas colectivos, como los intercambios sexuales homosexuales en espacios públicos, la censura por parte de las instituciones religiosas y el desprecio por su dolor frente a la epidemia VIH / SIDA (p. 134). En el capítulo Género y resistencia, las prácticas de Los Juanes son consideradas en relación a otras del contexto latinoamericano, como son la de Las Yeguas del Apocalipsis, en Chile –con Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva– y el proyecto, Museo Travesti del Perú, de Giuseppe Campuzano, frente a las que se trazan, a profundidad, experiencias de “género y resistencia”, la incidencia de las “sexualidades en dife- �pública, la escritura como forma de autorrepresentación, que dio señales y dotó de una poética al espacio de las disidencias; y la apertura de los espacios políticos y artísticos de la sexualidad en diferencia, que finalmente dio la pauta para una nueva crítica de carácter disruptivo entre el arte mismo y el arte contemporáneo. En Los Juanes antagonistas del cuerpo en diferencia en la ciudad de Monterrey década de los ochenta y noventa, Rocío Cárdenas Pacheco indaga las circunstancias que propiciaron el que se descartara el trabajo de estos tres artistas “de la memoria oficial del arte regiomontano” (p. 23). Plantea una lectura de nues- tra sociedad y nos aproxima a manifestaciones artísticas locales, contemporáneas al lenguaje visual y estética neomexicana, y que quizá pudiéramos considerar, –por nuestra cercanía con los Estados Unidos– neofronterizas. Para la mirada actual, este libro nos aporta una manera de leer lo social, los espacios públicos, el museo, los centros culturales. Nos ofrece también un antecedente importante, un punto de partida histórico para propiciar un diálogo capaz de restituir el lugar que las manifestaciones de “los cuerpos en diferencia” tienen en nuestra sociedad. Israel Guerra NO HAY ACTO MÁS ROCKER QUE SOBREVIVIR A LA GUERRA C omo muchas lecturas, esta la comienzo en el camión, pero esta vez por las calles de una ciudad diferente, con personas que aún no logro reconocer, lo que me obliga a centrarme en las páginas que sostienen mis manos. Leo el prólogo de Cártel de una chica (no) rocker (Oficio, 2021), de Alma Vigil, que termina con la advertencia de que sus textos carecen del llamado rigor periodístico, y pienso: excelente, escritura no mediada por el formalismo sofocante. Lugares comunes son con los que conecto conforme voy leyendo, la cotidianidad de una ciudad que conozco bien me rodea, y la música, que ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. La forma en la que Vigil comienza sus textos es bastante cercana, como si estuviera hablando con una amiga a la que le encanta la música pero que no veía desde hace rato. Casi al inicio, describe que el soundtrack de su infancia eran las Spice Girls, Backstreet Boys y otras tantas bandas que, por lo menos una vez en la vida, todos hemos escuchado. Después declara: “¿Ver MTV o Telehit? No, eso era para los privilegiados con cablevisión”, otro punto de encuentro más que me hizo recordar que mi familia siempre estuvo rodeada de televisión abierta y de los discos que a lo largo de su vida estuvo coleccionando mi papá. ¿Cablevisión? Hasta que estuve en la prepa, y duramos con él si acaso un año porque la crisis económica se iba y regresaba. Entre bandas locales, suplementos de periódicos nacionales y el deseo por emprender la carrera de periodismo musical, Vigil nos enfrenta a una realidad regiomontana que hasta el día de hoy sigue abriendo heridas: la guerra contra el narcotráfico que declaró Felipe Calderón en 2006. 75 C A BA LLER ÍA rencia en los espacios políticos y artísticos”, homoerotismo, lo “cuir latinoamericano”, el “travestismo y la performatividad de género”. Con estos elementos, se establece un marco crítico desde el cual dar lectura a las manifestaciones artísticas de Juan Alberto Pérez Ponce, Juan Caballero y Juan José González. Segmenta además los distintos temas que destacan en toda la brecha entre la manifestación del arte y la configuración del ser social en ese contexto industrial, tales como la politización del arte en Monterrey, que dio pie a la creación de grupos artísticos en contra del poder hegemónico de la representación �C A BA LLER ÍA “Jamás pensé que secuestrarían, desaparecerían y matarían a amigos solo por salir a divertirse y que yo escribiría sobre ello”. Yo, menor que ella, en ese entonces tampoco entendía lo que estaba sucediendo, pero la atmósfera se percibía distinta: ya no podía salir a jugar con mis amigos de la calle, ni ir a la tienda sin compañía, o visitar a familiares de noche. “Deambular en una ciudad fantasma después del éxodo masivo que silenció a las tierras regias”, escribe. A mis hermanas menores les tocaron entre dos y tres balaceras cuando estaban estudiando la primaria; a mí, lo peor que llegó a pasarme, fue que cancelaran el concierto de mi entonces banda favorita, los Jonas Brothers, por las amenazas de grupos del narcotráfico. Vigil, por el contrario, estuvo presente en muchos de los acontecimientos violentos que sucedían en tocadas: “A más balas menos música”. El registro es importante porque así es como no olvidamos, y el ejercicio que logra Alma Vigil en su Cártel de una chica (no) rocker me deja casi sin aliento. La resignificación de un tiempo en el que ella deseaba dedicarse a la música que le gustaba y que, después de leerse a sí misma, enriquece esas experiencias con los paralelismos que en la sociedad regiomontana vivimos durante 76 aquel sexenio tan devastador, que no solo nos arrebató música, suplementos, periódicos, cine y otra tanta infinidad de artes, sino que también nos dejó la herida abierta de todos los muertos que nunca pudieron tener justicia. Así como escribe Vigil en una de sus enriquecedoras notas al pie de página, fueron tiempos violentos, pero unos que no podrían ni haberse colado en la imaginación de Tarantino: el huracán Alex, los asesinatos de Jorge y Javier en el Tec, las actividades en el Río Santa Catarina, el rock, las drogas, la vida de noche y todo lo demás que, entre 2006 y 2012, fue dejando una ciudad fantasma. “Paralelismos en mi mente: yo tomando cheve hasta morir en un concierto con olor a espíritu adolescente; en otra dimensión, dos chicos de mi edad morían asesinados en su escuela a manos de quien debía protegerlos. Creería que hay 99.9 por ciento más probabilidades de peligro en el antro en el que andaba que en una uni- versidad. ¿Por qué Jorge y Javier murieron y yo seguía viva? Era un dado al aire”, reflexiona. Alma Vigil no solo recopila su trabajo como cronista musical, sino que logra transportarnos a tiempos que tal vez empezamos a olvidar con el propósito de reconstruir lo perdido, pero son tiempos que, queramos o no, están marcados en la piel de la comunidad. Leer a Vigil no solo me removió escombros que terminaron por dar a luz recuerdos ya casi olvidados, sino que también me hizo cuestionar las propias ganas de rehusarme a vivir y crecer en tierras regias: ¿aquellos hechos que se suscitaron durante seis años, habrán sido el génesis que me provocó empacar y huir a la primera oportunidad que tuve? Tal vez las prohibiciones, las preocupaciones y la tristeza, terminaron por ser palabras que se incrustaron como balas en mi imaginario cada vez que alguien habla de Monterrey. Gabs Reyes Trejo TÍTULO: Cártel de una chica (no) rocker AUTORA: Alma Vigil EDITA: Oficio AÑO: 2021 �Isidro Óleo sobre lienzo 70 x 70 cm 2022 �ANGEL CAMMEN. (Nuevo León, 1997). Estudió Li- cenciatura en Artes Visuales en la UANL. Ganó el primer lugar en pintura (2019, 2021) y dibujo (2020) en el Certamen de las Artes de dicha institución. Ha participado en exposiciones colectivas y fue seleccionado en la primera edición de ‘‘ARTFACT, Convocatoria para la producción de arte visual’’ 2023-2024. COLABORAN: MELISSA GARCÍA AGUIRRE. Artista visual, escritora, arteterapeuta interespecie y divulgadora científica. Ha presentado su trabajo dentro y fuera de México en diversas plataformas artísticas y científicas. Actualmente colabora con La Perrera, espacio indefendiente y pertenece a la Red Internacional de Científicas Planetarias GeoLatinas. VICTORIA MARÍN FALLAS. Es filóloga clásica. Estudia Filosofía y la Maestría en Literatura Clásica en la Universidad de Costa Rica. Actualmente trabaja para el IIP de la misma institución. Ganó el XIV Concurso de Escritura Creativa en Lenguas Extranjeras (UCR) en la categoría de poesía en lengua portuguesa. En 2022 publicó su primer poemario La Edad de Hierro (Medusa Editores). de poetas mexicanas (1989-1999) (Los Libros del Perro, 2020); así como las revistas: “Fractal” de San Diego Poetry Annual, Periódico de Poesía, Punto de Partida, entre otras. Fue becaria del PECDA BCS con el proyecto Impropias. MARIANA MARTÍNEZ GARCÍA. (Ciudad de México, 1990). Estudió Bibliotecología en la FFyL de la UNAM y Pintura y otras técnicas en la Academia de San Carlos. Es ilustradora botánica, experimenta a través de la escritura, fotografía y collage. JONATHAN PÉREZ JUÁREZ. (Tijuana, 1999). Periodis- ta. Licenciado en Literatura de Hispanoamérica por la UABC. Cursó el diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria de la UNAM. Colaboró en las revistas Punto de Partida, Penumbria, Gramanimia, Hipérbole Frontera y en Neotraba. RAÚL RODRÍGUEZ VALENZUELA. (Tijuana, 2001). Estu- diante de Artes Plásticas en la UABC. Participó en la exposición “El Arte de la Sexualidad”, de la Facultad de Artes UABC. Su obra fue seleccionada en la XXIV Bienal Plástica de Baja California 2023. DONNOVAN YERENA. De Morelia, capital del estado MICHELLE PÉREZ-LOBO. Escribe poesía y hace con ella experimentos visuales. En 2018 publicó Lo que perdimos y otros poemas (Aquelarre Editoras) y montó su exposición “Un texto es un lienzo es un texto” en la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2019 obtuvo una beca del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en poesía, y fue mención honorífica en la residencia de escritura Casa Octavia-Dharma Books 2022. Es editora en Ediciones Era. ELIZABETH C. LARA. (La Paz, 1992). Es egresada de la Licenciatura en Lengua y Literatura de la UABCS y los diplomados en Creación Literaria y Literaturas Mexicanas en Lenguas Indígenas del INBAL. Participó en las antologías: Selfie Poética (Los Pinos, 2020) y Novísimas. Reunión 78 de los pescadores. Estudiante de Letras Hispánicas fuera del agua. Formó parte de la segunda generación del Centro de Creación Literaria de la Casa del Libro de la UANL. Primer lugar en el Certamen de Literatura Joven Universitaria UANL con un cuento sobre añoranza y té. Es autor de Los peces que jamás serán pescados (UANL, 2023). PATRICIO S. ALEJANDRO. (Monterrey, Nuevo León, 1995). Poeta, narrador e investigador. Licenciado en Letras Hispánicas y Maestro en Artes Visuales por la UANL. Ha recibido reconocimientos en poesía y cuento, además de múltiples becas enfocadas en creación literaria e investigación. ÓSCAR DAVID LÓPEZ. (Monterrey, 1982). Escritor y artista multidisciplinario. Como narrador y �poeta, ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Autor de Cancer Queen (2019), Mapping (2015), Farmacotopía (2014), Kitsch de cuarzo (2012), Roma (2009), Perro semihundido (2008), Gangbang (2007) y Nostalgia del lodo (2005). Junto a RZKXPX es coautor del EP “The Gangbang Show” (2008). De 2013 a 2017 escribió la columna “Gracias por su preferencia sexual” en la revista Vice. ciones humanas de lo que la rodea, por medio de técnicas tradicionales, digitales y mixtas. ÁNGEL HERNÁNDEZ CANDELARIA. (Monterrey, 1997). ALBERTO CHIMAL. (1970). Escritor, practicante y Poeta y tarotista, licenciadx en Letras Hispánicas por la Universidad Autónoma de Nuevo León, exbecarix del Centro de Creación Literaria Universitaria de la misma institución en su edición 2021. estudioso de la escritura digital. CNN México incluyó su cuenta de Twitter en una lista de las 140 mejores del país. Mantiene el sitio web: www.lashistorias. com.mx ERICK VÁZQUEZ. (Monterrey, 1977). En el 2000 reci- JESSICA NIETO. (Monterrey, 1982). Editora, ensayista bió una beca del Centro de Escritores de Nuevo León. En el 2002 recibió el Premio Nacional de Literatura para la Crítica de Artes Plásticas Luis Cardoza y Aragón. Gestor y coordinador del Primer Diplomado de Crítica de Arte de la UANL en 2016. Ha publicado en catálogos de arte contemporáneo y en diversas revistas como Tierra Adentro, Luvina, Art Nexus, Crítica y Replicante. En el 2009 publicó La naturaleza de la memoria en el Fondo Editorial Tierra Adentro. y aspirante a calígrafa. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en 2010. Ha publicado el libro Metal de la voz. Ensayos en torno a la escritura literaria (Ediciones Intempestivas, 2011). CAMILA IZAGUIRRE. (Monterrey, 2000). Licenciada ISRAEL GUERRA. (Paracho, 1997). Es actor, poeta y en Artes por la UDEM. Ha expuesto en las galerías Peana, Castilla / Klyuyeva y Centro Cultural Plaza Fátima. Participó en el programa Artista Manifiesto para creadores emergentes. En 2021 colaboró en el espacio independiente Arte Sideral y, desde 2022, en la plataforma Onda MX. Es responsable del Centro de las Artes en la UDEM. formador de escritores jóvenes. Licenciado en Letras Hispánicas, y Diplomado en Arte Dramático, ambos por la UANL. Es autor de Un paria perseguido (El Parlamento de las Aves, 2020). Ha participado en distintos congresos de estudios literarios y lingüísticos, y publicado en revistas de difusión literaria e interés social de México y Sudamérica. LILIANA MAYTE ROCHA RAMÍREZ. Artista mexicana GABS REYES TREJO. Egresadx de la Licenciatura nacida en Guadalupe, Nuevo León. Técnica en Diseño y Comunicación, actualmente estudia Artes Visuales en la UANL. Practica diversos rincones de creación para la expresión de su entendimiento por la vida y gusto por las emo- de Letras Hispánicas de la UANL. No binarix y orgullosx perteneciente de la comunidad cuir. Escritorx nunca conforme y siempre en construcción. No sabe qué quiere de su vida, pero en algún momento lo descubrirá. EDUARDO ANTONIO PARRA. (León, 1965). Narrador y MELANIE BERENICE REYES VÁZQUEZ. (Monterrey, 2000). Estudia la Licenciatura de Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Cuenta con dos antologías de cuentos como proyectos académicos. 79 COLABORAN: ensayista. Por el relato breve “Nadie los vio salir” ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo 2000. Fue becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2001. Su libro más reciente es Laberinto (2019). ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 2024 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 28 Número Número de la revista 111 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de literatura, arte y cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2024, Año 28, No 111, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Casa Universitaria del Libro Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zavala, Nohemí, Editora Responsable Rodríguez, Verónica, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2024 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021284 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Entrevista Genero y sexualidad Literatura de romance Pintura Poesía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14141/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._1._0002016076.ocr.pdf a6f7071a85196f6f903e34d142da106e PDF Text Text UNIVERSITARIA Historia del presente Imágenes del acervo �~ _J t- • r .,- . MEMORIA l., •~\, f:L>,.,ITA'"'lv • nebut de la Sinfónica _________________________________________________________ . ____1 EN ESTA EDICIÓN [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO ] ' º~ ~.~ CAP~SINA :::-----L..lace 50 años inicia su labor musical FONDO UNIVERSITARIO FEBRERO DE 2010 AR1ÍCULOS POR E D MUN DO D E RB EZ GA R CÍA AÑO 1 / NÚMERO 1 ADEMÁS 3 16 Sucect10 er lebrero Cord1a1 entrevista Debut de la Sinfónica P· JR 1 1, \ 1) 1 <ll l 1 953. Apoyo pres1derc1al a CU Fecha tustorica 933: Se insiala comité organizador 1)() (, 17 Ir1agenes del acervo ,( 1 \ 18 n1stona del presente p,,p L...11<; SAi A7AR 19 _ectura recomendada 6 Ecos mil.tares del Co.eg.o C 1111 P< t d )( l ( ( )' 1 " \ ', 1 Dr. Jesús Áncer Rodríguez J ,, ; Rector MC Rogelio Garza Rivera Secretario Ge,1eral 12 Lic. Rogelio Villarreal Etizondo Secre/ario de Exlensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Direclor de Publicaciones José Manuel Lopez Gonzalez Po l ,ll\ 1 1>< Edmundo Derbez García Director del Ceniro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL l)¡ ,füt 18 t"lauguran nuevas insta ac1ones de FOD P< 1 "::, R L lnves_ligacíón: Paula ~artínez Chapa y Magda Isabel Hemandez Gana Asistente: Maricela Beltrán Ríos. Diseño: Alejandro Derbez García Corrección y estilo: Ignacio González. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la historia de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publicación mensual. Año 1,número 1, febrero de 2010. Regís• tros en trámtte. Editada por la Secrelaria de Extensión y Cultura, a través del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL Producción: Dirección de Publicaciones. Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías", Ave. Alfonso Reyes Núm. 4000 norte, la orquesta al frente de Guadagno recibe la ovadón tras la función inaugural uego de su actuación en la vn Temporada de Ópera de Monterrey, en el otoño de 1959, la recién formada Orquesta Sinfónica de Monterrey, A. C., fue recibida formal mente por la Universidad de Nuevo León integrándola a la Dirección de Extensión Universitaria (DEU) desde el I de enero de 1960. A pesar de haberse presentado profesionalmente por primera vez ante el público acompa- L ñando a los mejores cantantes del mundo, la mayor parte de ellos de la Scala de Milán y el Metropolitan de Nueva York, no se consideró como el debut de la orquesta. El profesor Rogelio l. García explicó la razón: "Cuando acompañaba óperas en el Teatro Florida se le anunciaba como sinfónica para animar al público a tornarla en consideración con miras al objeto apetecido pues hablando en términos técnico musicales, cuando se baja al frente del faro a :P. 64440. Teléf~: 8329-4000, Ext 6578 y 4~~- - M EMORIA / FEBRERO DE 2010 �DEBUT DE LA SINFÓNICA agradecimiento la Danza húngara No. 5 de Brahms. El rector fue hasta el escenario a felicitar al maestro Guadagno, al cellista Odnoposoff y al violín primero, el célebre músico y compositor Annando Villarreal Lozano. Para la prensa "ban formado una Orquesta digna de Monterrey y digna de los esfuerzos que ban hecho quienes la auspician". Tras su triunfal debut para "los abonados", la Orquesta Sinfónica ofreció una breve temporada la perfección: el Concierto grosso de Vivaldi". El clavecín de la obra fue suplantado por un piano interpretado por el maestro David García. También abordó el poema sinfónico Vendimia de Giuseppe Mulé, Sueño de la ópera Guglielmo Ratcliffde Mascagni, la obertura de las vísperas sicilianas de Verdi y la Sinfonía Militar No. 100 de Haydn, en la que algunos músicos dejaron de tocar "porque no se escribieron papeles correspondientes a sus respectivos instrumentos". Dentro de lo "humanamente posible", fagotistas Adolfo Odnoposoffy Anton Guadagno protagonistas del biunfal debut del ensamble universitario acompañar cantantes deja automáticamente de ser sinfónica para convertirse en gran orquesta de teatro." Dentro de la Universidad iba a iniciar una nueva etapa ya que, independientemente de la ópera, iba a abordar el repertorio de música sinfónica de todo género. Los preparativos para el debut oficial se aceleraron, su director Anton Guadagno regresó el 8 de enero de 1960 encabezando los ensayos realizados diariamente en la Casa del Campesino, en la calle Abasolo No. 1024, al tiempo de anunciarse que el primer concierto se dedicaría a la ptjmera dama del país, Eva Sámano de López Mateos, cuya visita se esperaba. Cuando llegó el 2 de febrero de 1960, para Rogelio Villarreal, jefe de Extensión Universitaria, "hoy se compensará con el triunfo, el esfuerzo de la iniciativa de las autoridades que con máximo empeño lograron su ambición para reforzar la cultura del pueblo". Cabe aclarar que desde que el maestro Manuel Flores Varela lanzó la idea de formar la orquesta, tanto el gobernador Raúl Rangel Frías como el rector, Arq. Joaquín A. Mora, proporcionaron su ayuda a través de la máxima casa de estudios. La prensa encabezaba que "Debuta hoy la Orquesta Sinfónica de Monterrey. Marca nueva época de progreso en la cultura. Filarmónicos MEMORIA · FEBRERO DE 2010 reineros realizan un sueño". Aunque todavía era conocida como Sinfónica de Monterrey, en realidad fue bautizada con un nuevo nombre: Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León. El Teatro María Tereza Montoya lució lleno, en el palco de honor estaba el gobernador, su esposa Elenita Hinojosa, el rector y su esposa Hortensia S. de Mora. Inició la audición con la Obertura campestre del compositor estadounidense Aaron Copland, •:sobresaliendo en este número la trompeta de José Angel Reyna", escribió Fedres. La actuación del cellista argentino Adolfo Odnoposoff, quien tuvo éxitos resonantes en Europa tras estudiar en la escuela de Pablo Casals fue brillante en el Concierto para ce/lo y orquesta de Saint-Saens. "Brindó al público un exquisito mensaje artístico de primera calidad poniendo de relieve su elevada técnica y su extraordinario talento musical." Pero la apoteosis llegó con el Bolero de Ravel en el que, reseñó Rogelio l. García, "hace un tutti que emociona por lo bonito de sus acordes, lo agradable del sonido y por su ritmo que ya para entonces lo lleva uno metido en el corazón que ya parece que también late a tres por cuatro". Guadagno, junto a la orquesta, "una y otra vez volvió a recibir la ovación" ofreciendo como inicial en el Aula Magna que incluyó un concierto para estudiantes universitarios y público en general el 4 de febrero y otro para 700 maestros cuatro días después, donde interpretó obras de Dvorak, Pizetti y Ravel incluyendo la participación de la soprano Lucila Sabella, quien cantó arias de conocidas óperas. El 9 de febrero ofreció el segundo concierto de presentación bajo la dirección de Guadagno incluyendo un programa "muy nacionalista" pues dio preferencia a la música italiana que conoce a y oboístas pudieron, gracias a su perseverante estudio, tocar bien. También intervino en el concierto un violinista argentino que se encontraba de paso por la ciudad, Guillermo Romero. A raíz de su debut, el ensamble universitario ocupó un lugar preponderante en el medio cultural de la ciudad, la gente la recibió con entusiasmo acudiendo a los sitios de sus presentaciones que resultaron una verdadera tradición en el Aula Magna y, en ocasión de fechas cívicas o eventos culturales, en sitios públicos. M EMORIA / FEBRERO DE 2010 5 �ECOS MILITARES DEL COLEGIO OVIL n día cualquiera hábil del bienio 1943-1945. Las siete de la mañana en la ciudad de Monterrey, N. L., frente a la Penitenciaría del Estado, sita en la actual avenida Pino Suárez, entre las calles de Ararnberri y Espinosa. Un clarín de órdenes militares deja escapar las notas musicales castrenses del toque de reunión, cuando un enjambre de jóvenes varones, la mayoría imberbes aún y muchos con las cabezas rapadas, huellas de las recientes novatadas, brotan incontenibles de todos lados para colocarse en un agrupamiento de tres filas paralelas frente al lugar citado y flexionando ligeramente el brazo izquierdo sobre la cintura para guardar la distancia entre ellos, al mando de la voz "¡alinearse por la derecha!" Ellos son alrededor de trescientos estudiantes de la Escuela de Bachilleres (Colegio Civil) de la Universidad de Nuevo León cuya institución octagenaria conservaba uno de sus distintivos sui generis en la implementación de las prácticas militares como una fuente imprescindible para forjar un comportamiento varonil de austera disciplina, como un sostén finne y elegante a la instrucción académica. Y tras el pase de lista correspondiente de asistencia, ejecutado por un oficial militar que produjo un silencio absoluto, los educandos caminaron con paso a discreción rumbo al interior del inmueble donde, al cabo de unos minutos, salían ataviados con los arreos propios de un soldado, consistentes e n un fusil (mosquetón belga de 1918) sin balas, la fornitura de cuero y el marrazo llendo a encuadrarse al sitio de partida. Una vez en formación de columna de secciones con la banda de guerra al frente tocando la marcha paso redoblado, se dirige el contingente a la actual Alameda Mariano Escobedo para ejecutar las prácticas militares. Éstas se realizaban bajo la dirección magistral de los instructores mayor Miguel Hemández Palacios, diplomado de estado mayor, y el teniente de caballeria Enrique Ramos Cabañas, adscritos a la VII Zona Militar con sede en Monterrey, bajo las órdenes del general de división Eu logio Ortiz (destacado revolucionario viUista de la otrora División del Norte), quien con especial afecto consideraba al personal universitario "como mis muchachos del Colegio Civil". U lorioso Colegio Civil (1943-1945) O NARDO CONTRERAS LÓPEZ 927-2007) <irector fundador de la Preparatoria 11 de Cerralvo; catedrático . dil)ulaoo locaf, presidente municipal y cronista de Cerralvo, N.J... A las ocho tres cuartos de la mañana el clarín tocaba de nuevo reunión para dar por concluidos los ejercicios y reintegrar las armas, retirándonos a tomar las clases en la Escuela de Bachilleres, siete cuadras alejadas de ahí, para regresar al día siguiente, de lunes a viernes, salvo ciertos domingos y días patrios. Cuando esto último ocurría, el panorama era diferente pues se daban exhibiciones castrenses en el propio campo militar o en la explanada posterior del Colegio, amén de los vistosos desfiles que destacaban por la ciudad a los cadetes del glorioso Colegio Civil con sus deslumbrantes uniformes color azul marino con vivos rojos y entorchados en oro similares al del Heroico Colegio Militar. No obstante, la paradógica connotación con la nomenclatura de la institución, desde épocas pretéritas poco definidas, se aprecia en la historia del plantel un espíritu de elevado patriotismo y disciplina, tanto en sus mentores como en el alumnado, al grado que en 1864 al ser ocupada Monterrey por los invasores franceses "muchos alumnos encabezados por el catedrático Lic. Narciso Dávila se organizaron para combatirlos". 1 " Mucho tuvimos que sufrir los estudiantes cuando fue atacado Monterrey en noviembre de Las prácticas militares forjaban un comportamiento varonil de austera disciplina como sostén firme a la instrucción académica. 1865 por el general Escobedo, se formó una compañía inerme de nosotros y se nos puso como en avanzada en la margen del óo donde cae el callejón de San Francisco. No tuvimos esa noche más arma que una carabina de dos tiros, descompuesto uno de ellos y el otro sin parque". 2 De aquí emana el título de "glorioso" Colegio Civil. Acentuándose el régimen formativo del plantel durante la época porfiriana, en cuyo plan de MEMORIA / FEBRERO DE 2010 �ECOS MILITARES DEL COLEGIO OVIL estudios tuvo el cargo e l general Ramón Toffé por casi veinte años. 3 Sin embargo, el bienio que nos ocupa, derivado de las funestas circunstancias nacidas por la declaración de guerra por México contra las naciones del Eje Roma-Berlín-Tokio en la segunda conflagración mundial, se incrementó el espíritu militarista en todos los ámbitos nacionales por parte de las autoridades, no siendo excepción el citado Colegio. "El brillante desfilar del alumnado por las calles de Monterrey de ayer, horas aquellas en que el uniforme azul, como por virtud de hechizo, hacía cambiar el bullicio en orden y seriedad". 4 Quizá queda la mordaz crítica, aunque no del todo exacta, que vierte el ex rector y distinguido maestro médico Dr. Enrique C. Livas: " ... donde los mozalbetes preparatorianos paseaban orgullosos la ficticia y fugaz arrogancia que les prestaban por unas horas e l uniforme y los galones o espadas que pendían de su cintura ingenuamente orgullosa". 5 Pues bien, la premura circunstancial requirió de mayor rendimiento en cuestiones marciales por la normativa gubernamental del momento. Recordemos: suboficiales Miguel Ángel y Ricardo Esparza, sargento primero David Becerra Vaca, sargento segundo Julio César Lara García y cabo Leonardo Contreras López. Todos serían profesionistas universitarios. El abanderado, por sus altas calificaciones académicas, fue Manuel René Morales Tijerina el "Machetes", quien descolló en la Escuela Médico Militar titulándose como mayor médico militar y ejerció exitosamente en Río Bravo, Tamaulipas. El militarizado cuerpo de Bachilleres destacó con preponderancia en todos los natalicios de Washington habiéndose constituido aún, en la guardia de corpus del gobernador nuevoleonés Arturo B. de la Garza, egresado del plantel, durante sus giras foráneas y eventos oficiales. Tan particular, honrosa, patriótica y paradógica tradición desapareció en 1956. En estado de guerra Por la situación caótica del país en "estado de guerra" se castigaba a los alumnos por cada falta a las prácticas con un día de arresto en el Campo La escolta del Colegio Civil que recibió a su llegada al Campo Militar, al presidente de Estados Unidos Roosevelt lo que para la organización idónea de los mandos en las tres compañías de la escuela se estableció en el Campo Militar de la ciudad la Escuela Militar de Capacitación para los aumnos quienes fueron encuadrados voluntariamente casi sesenta colegiales en el edificio Escuela "Damián Carmona", habilitado como cuartel para los universitarios quedándose como internos durante un mes con salidas sábados y domingos, desarrollando una vida de cuartel desde las seis de la mañana hasta las nueve de la noche bajo la supervisión de los mencionados oficiales y el beneplácito paternal del general Eulogio Ortiz y e l general Arnulfo Palomera López. Tras cumplido el lapso señalado, en brillante ceremonia presidida por el director de Bachilleres, Lic. Bernardo L. Flores y el jefe de la Zona Mi Iitar, general Eulogio Ortiz, fueron entregados los ascensos correspondientes a los estudiantes oficiales y clases al mando del grupo universitario que era el 27 Batallón de Nuevo León conforme a MEMORIA FEBRERO DE 2010 Militar, principalmente en los sótanos del cuartel general de la VII Zona Militar y, para el efecto, sorpresivamente acudía al plantel un camión urbano de pasajeros, generalmente de la ruta Alameda-Nacional-Cervecería, con un soldado custodiando la puerta, tras la formación en la explanada trasera del edificio escolar trasladaban a los faltistas con la sigu iente desazón de compañeros y familiares. ¡Pero ni modo! Aunque los faltistas arrestados recibían alimento y alojamiento, durante las horas hábiles practicaban instrucción militar contándose que algunas veces eran víctimas de bromas pesadas por sus custodios quienes al verlos muy cansados les ofrecían jugo de naranja para la sed, obligándolos a regar los naranjos para que pronto dieran fruto y se sirviesen de ellos. Dentro de los alumnos inscritos voluntariamente para el concurso de clases y oficiales del plantel se encontraba un "defeño" o capitalino supuesto fósil de la UNAM de apellido Vol pe, de mayor edad y estatura que todos, quien al serle ordenado lanzarse a la alberca desde el trampolín de diez metros, aprisa descendió aterrado por la escalera por lo que fue expulsado deshonrosamente obligándolo a salir del Cuerpo por la valla de alumnos quienes daban media vuelta quedando de espaldas repudiando la falta de obediencia al valor militar y la banda tocando con cajas destempladas. En solemne ceremonia efectuada en el Aula Magna se coronó a la reina de los bachilleres SMG Margarita I por el representante del rector y director de la Escuela de Bachilleres, Bernardo L. Flores, pasando por una valla de alumnos con uniforme de gala formando una "bóveda de acero" con las bayonetas entrecruzadas en el aire por los cadetes amenizando el acto la banda de guerra. Cierto día, al practicar sobre la "pista de comandos" en el Campo Militar, nos visitaba el general Ortiz para apreciar el aprovechamiento de "mis muchachos del Colegio Civi l" con quienes sentía verdadera satisfacción cuando e n eso tócole el turno al compañero Francisco Veloz, quien decepcionó grandemente al militar que ha- Una de las mayores satisfacciones constitu,·ó <;U servicio de valla milit.ar con uniforme de cuartel durante la cumbre Av:ila CamachoRoose-velt bía consultado su cronómetro ante la perspectiva de algún record; sin embargo, comentó turbado " este joven sólo tiene de rápido... el apellido". En una exhibición pública de ejercicios del orden cerrado con el sistema de "tiempos perdidos", o sea actuar sin órdenes verbales sino contando mentalmente de quince a veinte segundos para cada movimiento que culminaría con una salva de fusilería, el a lumno Aliber Guajardo perdió la cuenta y segundos antes del fuego MEMORIA I FEBRERO DE 2010 �ECOS MIUTARES DEL COLEGIO OVIL disparó sólo: ¡pum!, escuchándose enseguida el contraste colectivo: ¡ ¡¡pppuuummm !!! Lo que causó un verdadero ridículo en la disciplina militar y frente a jefes, oficiales y público en la sede de la Zona Militar que le valió al compañero una soberana "pamba" del contingente y la expulsión. Durante unas prácticas cotidianas en la Alameda, el pelotón al mando del sargento alumno Bulmaro Arvizu cuyos elementos se "alocaron" porque "ya estaban fastidiados" desobedecieron al instructor, un sargento primero del Ejército de avanzada edad y echaron a correr desaforadamente con todo y armas, por lo que el instructor cortándoles camino les salió al frente propinándole severa bofetada al compañero Arvizu por conculcarse con el grupo pero, siendo observado el general Ortiz, reprendió severamente al sargento militar enviándolo bajo rígido arresto por un mes. Cierta ocasión el centinela compañero del cuartel, ubicado en la Escuela Damián Carmona del Campo Militar, avistó un contingente encabezado por el general Arnulfo Palomera López marchando hacia él por lo que anunció: "¡Cabo de guardia, tropa armada al frente con el general Palomera!", a lo que el alumno cometa de órdenes salió para tocar "generala" pero equivocó el toque ejecutando "rancho" (llamada a comer), por lo que se le castigó sin salir dos fines de semana arrestado. Quizá una de las mayores satisfacciones que tuvimos en el Colegio Civil fue el haber estado prestando servicio de valla militar con uní forme de cuartel y armados con balloneta calada por ambos lados de la calle Zaragoza, entre Tapia y Washington, durante la entrevista internacional de los presidentes Manuel Ávila Camacho, de México, y Franklin Delano Roosevelt, de Estados Unidos, en el Palacio de Gobierno el 20 de abril de 1943. Mientras pasaba la comitiva por la calle Zaragoza cruz con Ruperto Martínez, del balcón del Paso Autel arrojaron un grande ramo de flores hacia el auto descubierto del presidente Roosevelt por lo que sus guardias que marchaban corriendo a los lados del vehículo dieron un gran salto cogiendo en el aire el ramillete deshaciéndolo violentamente buscando algún artefacto explosivo. Desde septiembre de 1943 gobernó Nuevo León Arturo B. de la Garza, egresado del plantel, quien "1EMORIA FEBRFRO DE 2010 brindó paternal consideración a su alma mater convirtiéndonos prácticamente en su "guardia de corpus" en todos los eventos oficiales, incluyendo giras fuera del estado. Esa época funcionó en el Campo Militar la Escuela Militar de Aviación y cuando pasaban individualmente se obligaba a los "pelones", como les llamaban a los novatos tras ser trasquilados, a silbarles el "toque media vuelta", muy ofensivo al militar que traducirnos corno "devuélvete para pelear", y cuando lo hacían la llevaban nuestros compañeros, aunque a veces convertíanse en sarracinas que dirimía la fuerza policial. Cabe señalar que lo anterior sólo se ejecutaba con los varones,jamás con las mujeres alumnas. Y las autoridades escolares y policiacas, salvo en sarracinas, nunca intervinieron. Terminamos con las palabras del querido maestro Dr. Mateo A. Sáenz: "los desfiles eran vistosos. Nos gustaba portar el uniforme que atraía más a las muchachas que a nuestras desgarbadas personas y satisfacía nuestra vanidad. Con qué marcialiad dábamos las órdenes a un pelotón cuando éramos sargentos (o cabos)". 6 Y con qué orgullo lucíamos los galones de sargentos y cabos y las charreteras de suboficiales. Hoy sólo son remembranzas. Pero siempre vivirá en nuestro espíritu el Glorioso Colegio Civil repitiendo al esclarecido maestro don Emilio Rodríguez la frase que a su vez fue lema del inmortal maestro Ignacio Manuel Altamirano: "loin des yeux, pres du coeur" (lejos de los ojos, cerca del corazón). Y el maestro insistía: "apréndelo bien y lransmítelo a tus compañeros y amigos y, después, a tus hijos". Notas Cavazos, Israel, Breve historia de Nuevo León, FCE, México, 1995, p. 157. Dávila, Hennenegildo, Biografia del Dr. José Eleuterio González, Editorial Al Voleo, México, 1975, p. 265. i Cavazos, Op. cit., p. 502. • Puente, Ezequiel D., Testimonios sobre el Colegio Civil, UANL, 1993, p. 89. ' Livas, Enrique C., Testimonios sobre el Colegio Civil, UANL, 1993, p. 89. 6 Sáenz, Mateo A., Anecdotario, Monterrey, N.L., Editorial "Alfonso Reyes", 1967. ' Sáenz, Op. cit., p. 84. 1 MbMORIA / FEBRERO DE 2010 �Educador infatigable José Manuel López González SESENTA AÑOS DE LABOR DEL MAESTRO DECANO PoR Em1uN o o ÜhRBU G \RCÍA Lno de los más queridos maestros de la l'ANL ) de la Facultad de Ingeniería Ch il ha dedicado sesenta años de su vida a la docencia distinguiéndose por su rectitud, dedicación y entrega de corazón. En sus clases ha derramado diariamente a sus alumnos toda su sabiduría técnica, pero en todas ellas ha puesto énfasis en el aspecto ético, social y humano de la carrera. Así. el profesor de más antigüedad en la cátedra dentro de la l, nh ersidad ~e considera sólo un discípulo de otro gran maestro: el ingeniero ~lanuel l\1artínez Carranza~ su entrañable preceptor. • ) lJ Cuándo ingresó a la Facultad de l ngeniería Civil? Soy de la generación 1940-1945. Empezamos siete años después de fundada la facultad. Nuestra generación la formábamos trece alumnos los cuales nos mantuvimos unidos toda la vida y nos juntábamos el segundo miércoles de cada mes en la casa del ingeniero Federico Garza Tamez a cenar, recordar y cantar. Como estudiantes de los 16 a los 21 años de edad es cuando se forn1a uno y los valores de la amistad están más fuertes. ¿Había una especie de mística en la facultad? Sí, mucha. Corno era una facultad pequeña había mucha unión entre los estudiantes y también entre los maestros. Nos conocíamos todos. Los muchachos de quinto año nos respetaban, no había MEMORIA FEBRERO DE 2010 13 �PERFILES discriminación hacia los novatos, nos respetaban, nos ayudaban. ¿A qué maestros recuerda? Al maestro Manuel Martínez Carranza que fue un inspirador, su ejemplo, su conducta, su manera de ser, su trato muy caballeroso era muy admirado por todos nosotros, sobre todo su prudencia para manejar a los alumnos, sin ser un maestro como se dice ahora "barco" o blando; procuraba a cada uno una educación casi personalizada; llegaba el examen de Hidráulica y a uno por uno nos hacía un interrogatorio personal, desde el primero hasta el último capítulo del curso terminábamos el examen sabiendo todo el curso. ¿Qué otros maestros tuvo? Tuve maestros notables como al ingeniero Juan Doria Paz, muy competente, mHy impetuoso, muy distinto a Manuelito; el hermano de Manuelito, Lauro Mar- Ing. José Manuel López González ■ Naáó el 28 de abril de 1924, en Monterrey, N.L. tínez Carranza, maestro de matemáticas, eso sí, muy estricto pero muy justo. Tuvimos un buen maestro en dibujo, al arquitecto Lizandro Peña; el ingeniero Roccatti nos dio cinemática; el ingeniero José María López Barañano tennodinámica; el ingeniero Raúl Cadena Reyes, Puentes y daba Caminos y vías terrestres. ¿Las prácticas dónde las realizaban? Como no teníamos Laboratorio de Resistencia de Materiales hacíamos las prácticas en los laboratorios de Fundidora, Cementos, Ladrillera, porque ellos tenían equipo para probar constantemente la resistencia de los materiales. ¿Hicieron viaje de estudios? Sí, el viaje más bonito de estudios que hicimos duró como veinte días. Nos fuimos en un autobús de la línea de El Cercado. La facultad no tenía autobús propio. Fuimos por la Carretera Nacional a México, Puebla, Teotihuacán, Jalapa, Orizaba, Córdoba, Veracruz y de vuelta casi el mismo recorrido viendo puentes recién construidos y visitando diversas empresas. ¿Y aparte de lo académico tenían acti- ■ Egresado de la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL, con la obtenáón de su título el 28 de abril de 1948 ■ Baboró su tesis profesional en la Universidad de Columbia, Nueva York, EUA ■ catedrático de la Facultad de Ingeniería Civil a nivel licenáatura desde el año 1948 ■ Miembro de la Comisión de Exámenes Profesionales y Presidente de la Comisión de Honor y Justicia de la Junta Directiva de la facultad ■ Ha escrito materiales didácticos como "Puentes de carretera", "Ciencia e Ingeniería", "Desarrollo del proyecto de ingeniería': "Ética del ejerácio profesional", "Moral, virtudes y valores" ■ En 1992, el Colegio de Ingenieros Civiles de Nuevo León le otorgó el reconocimiento "El Ingeniero del Año" ■ En 1993, recibió el reconocimiento Altos Méritos en la Docencia por la UANL ■ En 1994, el H. consejo Universitario le otorgó el nombramiento de Profesor Emérito ■ En 2005, recibió la Medalla "Ing. Manuel Martínez Carranza" por la FIC ■ En 2007, en honor a su desempeño académico, se impuso su nombre a la sala de maestros de la facultad 1 h '--14_.__I_ _M_E_M_o_RJA __,_F_E_ BRE _ R_o_D_E_2_0_ 1o_ _J vidades sociales? Teníamos los famosos bailes. Todo el mundo estaba esperando el baile de Ingeniería, se nos llenaban los salones Terpsicore y exigíamos a las mujeres vestido de baile largo y a los hombres traje negro o smoking. Era un baile muy formal y muy bonito. como una forma de retribuir el beneficio que recibirnos de nuestros maestros que nos dieron clase y muchas veces cobrando muy poco o no cobrando nada. ¿Qué otros cargos desempeñó? Fui primero secretario de la facultad en la época del ingeniero Federico Garza Tamez. Cuando se formó el Área Común de Ingeniería y Ciencia fui el coordinador, al mismo tiempo fui director de la facultad. ¿Y cómo fue que llegó a la dirección de la facultad? Bueno, quizás porque siempre fui uno de los maestros más viejos de la facultad, corno empecé a dar clases desde 1948 llegó un momento en el que tenía más experiencia, más conocimiento de la escuela, del funcionamiento. En e.sa época a los directores los designaba el gobernador del estado, entonces sin conocer yo a Eduardo Elizondo, él me designó en 1967. ¿Qué labor hizo como director? Por iniciativa mía y de un grupo de profesores de Ciencias Química y Mecánica luchamos mucho para implantar el Área Común para el mejor aprovechamiento de los recursos, tanto fisicos como académicos. Funcionó perfecto en su época, en resultados que se pudieron evaluar a posteriori, se vio el rendimiento académico de los estudiantes. ¿Sigue dando clases? Actualmente doy Ética y Sociedad y Profesión. La experiencia práctica de esta materia consistió en inventar un drama familiar o profesional en el que los actores eran los mismos estudiantes que pasaban al frente a improvisar sus parlamentos donde aplicaban los conceptos de la moral y de la ética; fue muy vivencia!, muy interesante. No importa qué materia dé el maestro, él debe estimular la comunicación oral y escrita, entonces en mis materias procuro pedirles tareas escritas sobre un tema y que cada uno la explique, así nos ilustramos unos a otros. ¿Cuando usted ingresó como maestro qué clases impartió? Las clases que di por mucho tiempo fueron Puentes y Prácticas de puentes. El ingeniero José EnriqueArriaga era propietario de esa materia pero se le complicó porque en una época tuvo que trabajar en La Fundidora y no le alcanzaba el tiempo, entonces con la autorización de la dirección me pasó la clase de Puentes en 1948. Después di las clases de Desarrollo de proyecto, otra que se llamaba Valores y virtudes (eran como seminarios pero tenían una calificación), lntroducción a la ingeniería y otras materias que no tienen práctica. ¿Cómo eran las condiciones en aquelJos años? Los maestros que empezábamos a dar clases era muy común que no cobráramos, recibíamos el dinero y lo regresábamos o :finnábamos la nómina MEMORIA / FEBRERO DE 2010 11s P �EFEMÉRIDES C ENTRO DE D ocu,1ENTAC1ú" v A R011vo H 1sróRJCO DE LA UANL IMÁGE~ESDELACERVO Cordial entrevista SUCEDIÓ EN FEBRERO 2/feb/2006. En la Facultad de Ciencias de la Tierra opera, gracias a la colaboración con el Instituto de Geofisica de la UNAM, la primera estación sismológica digital y vía satélite permanente en el noreste de México que forma parte de la Red Sismológica Nacional. El equipo inaugurado consiste en un sismómetro de banda ancha STS-2 dentro de caja y acelerógrafo del tipo FBA-23, así como un sismógrafo Quauterra además de contar con equipo de comunicación y periférica. 1953 APOYOPRESIDENCIALACU --J • • 7/feb./1976. Egresa la primera generación de Ingenieros Eléctricos Administradores (lEA) en una ceremonia desarrollada en el salón de actos del Ramada lnn, presidida por el secretario General de la Universidad, Jesús Lozano Díaz, Marín González, coordinador administrativo de la FIME, y personalidades del sector industrial. 9 DE FEBRERO. El presidente Adolfo Ruiz Cortines recibió a mediodía en audiencia especial en el Palacio Nacional al gobernador José S. Vivanco, al rector Raúl Rangel Frías y a los integrantes del Patronato Universitario en cuya comisión figuraron los escritores Nemesio García Naranjo y don Alfonso Reyes, quienes solicitaron ayuda federal para la construcción de Ciudad Universitaria. Al manifestarles su apoyo, el mandatario expuso la necesidad de planificar de forma integral dicha obra, el nuevo Campo Militar y la estación de ferrocarriles nacionales, que ocuparía una parte de los terrenos cedidos a la máxima casa de estudios, a efecto de convertirse en una obra perdurable para Monterrey. 8/feb./1963. El gobernador Eduardo Livas aceptó la renuncia del rector José Alvarado lamentando "muy sinceramente tener que prescindir de su colaboración". El hecho es calificado por El Porvenir como la derrota de la inteligencia, "la Universidad apnntó en editorial- sufre una dolorosa experiencia". 14/feb/1955. Coordinada por el Departamento de Acción Social Universitaria, comienza la quinta anualidad de los Cursos de fnviemo con cinco conferencias dictadas por el poeta Octavio Paz bajo el tema de "La Creación Poética". En la primera charla dijo que a largo de la historia del hombre la poesía parece acompañarlo siempre. Fecha histórica 1933 SE INSTALA COMITÉ ORGAi"'JIZADOR • 23/feb./1948. En una demostración de espíritu deportivo, la Sociedad de Alumnos del ITESM ofreció en los salones del auditorio del Tecnológico una fiesta en honor a sus vencedores, los jugadores del equipo de futbol americano de la Universidad, que conquistaron el campeonato de primera fuerza ante los Borregos. 25 DE FEBRERO. A las diez horas, en el salón de la biblioteca de la Escuela de Jurisprudencia, inició sus trabajos formales el Comité Organizador de la Universidad de Nuevo León bajo la dirección de Pedro de Alba. "Será de hoy en adelante una fecha memorable en la historia de la educación y de la cultura de este estado", informó la prensa. En la primera reunión de trabajo fueron designadas las distintas comisiones, entre ellas la general, presidida de manera honoraria por el gobernador Francisco A. Cárdenas y, efectiva, por Pedro Benítez Leal. Una comisión fue destinada a formular el proyecto de ley orgánica y otra a proponer las reformas a la ley de educación del estado. V1SfA DE LA OTRORA F ACULTAD DE Co\fERCIO V A D\fll'ISTI<ACIÓN EN EL CAMPUS DE OUDAD UNIVERSITARIA. A L FO>!DO, EL EDIFICIO CONSTRUIDO PARA A GRONOMIA EN 1963. A BAJO, LA NOVENA DE LA lJNIVERSlDAD DtJRANJ"E LA ÉPOCA DE NOTABLE AJERZA ADQUIRIDA POR EL BÉISBOL A fNICIOS DE LOS AKOS CINCUEl<TA, PAJ<nCIPANOO EN LA L IGA INDUSTRIAL DE PRIMERA FUERZA CON ELEMENrOS COMO Ewv ÁBREGO LA " BORREGA" y 0 RUBÉN F LORES EL "TARIN° MEMORJA / FEBRERO DE 2010 • ME MORJA / FEBRERO DE 2010 �LECTURA RECOMENDADA HISTORIA DEL PRESENTE La UANL ratifica su compromiso con el desarrollo de la academia, la investigación y promoción de las ciencias del ejercicio al inaugurar las nuevas instalaciones de la Facultad de Organización Deportiva 2010 BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA iAI borde! del precipicio! La lucha olvidada de la Universidad de Nuevo León. 1971-1973 P o R 1-Ú,CTOR UusESLEALF LORES Gracias a las valiosas memorias del ingeniero Héctor Ulises Leal Flores, quien fue rector de nuestra máxima casa de estudios durante 1971 a 1973, tenemos la oportunidad de revivir los momentos poco conocidos del movimiento de defensa de la autonomía de la Universidad de la que le tocó ser uno de los más importantes protagonistas. INAUGURAN NUEVAS INSTALACIONES DE LA FOD 21.5 X 28.5 cm/ 204 pp / ISBN 978-607-433-245-2 e orno un sueño cristalizado o una metamorfosis donde participaron muchas generaciones de alumnos, ex alumnos y maestros, la Facultad de Organización Deportiva mira de frente el porvenir de un nuevo siglo. Estas palabras fueron el resumen que significó para José Alberto Pérez, director de la FOD, el trabajo coordinado desde hace algunos años entre distintos órganos universitarios, estatales y federales para lograr este nuevo templo del conocimiento y la cultura del ejercicio. La nueva FOD está equipada con 22 aulas inteligentes, tres salas de cómputo, dos salas polivalentes, gimnasios polivalentes, centro de idiomas, salas de investigadores, sala de maestros, área de educación continua, área de educación a distancia, sala de videoconferencias, área de rehabilitación fisica, área de tutorías, centro de negocios, así como oficinas administrativas en una área de más de mil 200 metros cuadrados, con una inversión total de 145 millones de pesos en construcción, conectividad, mobiliario y equipo. A la ceremonia de inauguración asistieron autoridades y personalidades del deporte en México, legisladores locales y federales, ex rectores, directores de facultades, alumnos y ex alumnos de la facultad, que cuenta con cerca de mil alumnos y 70 profesores. (Información: Luis Salazar / Fotos: Efraín Aldama Villa) Facultad de Ciencias Físico Matemáticas 55 años de historia POR D INOR,\[i ZAPATA VÁZQUEZ y J UAN R AMÓN G ARZA G u,\jAROO En cada página de este libro pueden verse momentos importantes de su vida y desarrollo desde sus orígenes, primeros alumnos, directores, planes de estudio, infraestructura. En 55 años de historia de esta facultad se ha visto reflejada su labor gracias a sus profesionistas capacitados para enfrentar los retos científicos y tecnológicos actuales. 17.5 X 21.5 cm/ 372 pp Experiencia viva Taller de Teatro Universitario 1968-1990 P OR F RANOSCO SJFUE,','1ES '. . - 1'. de ·enero ,:, : " "' ~ ,,, HOMENAJE A PROMOTOR DE LA UNIVERSIDAD n ceremonia luctuosa, celebrada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, fue despedido el I de enero, Juan Manuel Elizondo Cadena, fallecido un día anterior a los 99 años de edad. Ante su féretro montaron guardias de honor las autoridades unjversitarias, los integrantes de la Junta de Gobierno, el Sindjcato de Trabajadores de la UANL, directores y estudiantes. A nombre de su familia, su hijo Juan Manuel Elizondo Decanini lo definió como una persona simple, intelectual, luchador social y buen padre. "Sacrificó muchas cosas por el simple hecho de dedicarse a lo que más quería; defender a la gente." E MEMORJA / FEBRERO DE 20IO t El maestro Francisco Sifuentes Rodríguez, director, actor teatral y Premio UANL a las Artes 2005, nos presenta esta obra donde plasma el nuevo impulso del teatro universitario a partir de 1969, así como la formación del Taller de Teatro Universitario (ITU) y babia sobre los perfiles de sus alumnos y los montajes, giras y seminarios. 17 X 22 cm / 88 pp / ISBN 978-607-433-279-7 MEMORIA / FEBRERO DE 2010 �. .. APOLODIONIS · MONTERREY. N. L., OToNo DE: 196! ' ·Lil-1 ' EL EL CLUB LIBRE PéNS.4DOR REGULARMENTF Dl, . QL,E FUNCIONÓ O CIRCULO DE 1956 A 1963 COM RIO, PRODUJO LA C TURA y TALLER LITERA. LE º'RIA APOLO'D/0,'i/S DE LA Ll1.Lv, . UNOS OCHO NUMEROS. REY.STA QUI:. APARECIERON � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 1, Febrero 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/02/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016076 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Escuela de Bachilleres Facultad de Organización Deportiva Glorioso Colegios Civil José Manuel López González Juan Manuel Elizondo Cadena Orquesta sinfónica https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14142/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._2._0002016079.ocr.pdf a29c70a0431230d4c3aae5c0fb3bbec4 PDF Text Text �MEMORIA • Inicia patrimonio. .:.__". con terrenos del r10 FONO , UNIVERSIT [ LA VIDA Y EL TRABAJO D E LA UANL EN EL TIEMPO] MARZO DE 2010 ARTÍCULOS Hace cincuenta años el decreto de cesión AÑO 1 / NÚMERO 2 P OR MAGDA ISABEL HE R NÁN D EZ GA R ZA 3 ADEMÁS 16 Sucea1ó en marzo , l'l1cia UANL patrimonio con terrenos del río Honor,s causa : 944: Otorgado al Dr José Giral Mayor subsidio p, 1 l :\ I \( ){, \ b \(;! H, R'\\'\ )! ,, C\R/\ 1971 Manifestaoon silenciosa 17 Imágenes del acervo 18 Historia del presente: FesteJa OSUANL arnversano cincuenta 19 Lectura recomendada H ace cuarenta años de la cesión de derechos de los terrenos rescatados del río Santa Catarina para el patrimonio de la Universidad, cuando al pisar por primera vez Cilttlad Universitaria el 14 de marzo de 1960 con motivo de inaugurar la Facultad de Ingeniería Civil, el presidente Adolfo López Mateos anunció la firma del decreto de donación. "Al abrir hoy las puertas de una nueva facultad universitaria -anunció- me es grato afirmarles a los universitarios de Monterrey que el día 11 de este mes firmé el acuerdo que dedica los terrenos del río Santa Catarina para patrimonio de la Universidad de Nuevo León." El mandatario fue ovacionado por más de quince mil regiomontanos y recibió los honores de la banda de guerra del Colegio Civil siendo testigos de ese acontecimiento el gobernador del estado Raúl Rangel Frías, el rector Joaquín A. Mora y Ernesto Romero Jasso, director de la Facultad de Ingeniería Civil. Gracias al decreto, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 14 de marzo, el Gobierno Federal dispuso la enajenación a título gratuito de los terrenos del cauce del río Santa Catarina en el tramo de siete kilómetros que cruzaban la ciudad de Monterrey. Fue la formalización, seis años después, de la intención promovida por el Patronato Universitario desde el tiempo del gobierno de José S. Vivanco. En junio de 1954 el Ejecutivo informó que la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas entregaría a la Universidad para incrementar su patrimonio parte de estos terrenos con motivo de las obras de canalización y encausa- Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector MC Rogelio Garza Rivera Secretario General 12 Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones Ricardo Gómez Chavarna Pe { :-S ,. )R , l I, I 1< llll Eclmundo Derbez García Director del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANl , ( ,, ' , \ 1 / Investigación: Paula Martínez Chapa y Magda Isabel Hernández Garza. Asistente: Maricela Bettrán Ríos. Diseño: Alejandro Derbez García Corrección y estilo: Ignacio González. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la hisloria de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publica· ción mensual. Año 1, número 2, marzo de 2010. Registros en trámtte. Edfada por la Secretaría de Extensión y C~ltura )ravés del Cenlro de Documentación y Archivo Histonco de la UANL Producción: Dirección de Publicaciones. Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías", Ave. AHonso Reyes Núm. 4000 norte, 18 -ª Concierto del CÍílC'Jentenano Pe ' ( l ,1 " :--. \ ~ _ _ _c_P_.64440 __ · li-e-léf~on-os: 8329-4000, Ext. 6578 y 4265. 1 MEMORJA / MARZO DE 2010 �CESIÓN DE TERRENOS 11ueiga tléctraca de no Keso1verse e1 l'rob,ema I eletomco En Poder de la Universidad los Terrenos Rescatados al río Construyen el Bouievard Norte -..... "':-~ ... , .. ..,. , ·• .,. .._ ~•VI.-,." • . .•· •-......_ -•-•t. ... :~ ............ ·--~ ~-t• ' -,.__.,.. ' -~-, ~ --n-~ '"~ ·-· .... - _. ~ ir.,, .... .. • u . ~ "''-•"'",. ♦ f ,,r .. ;,_, Inician el 15 de Mayo el Estadía En poder de la Universidad, los terrenos rescatados del río alentaría la ampliadón de la infraestructura en Oudad Universitaria Vista del encauzamiento y canalizadón del río Santa Catarina miento dispuestas por su antecesor el doctor Ignacio Morones Prieto. Estos terrenos, valuados en más de treinta millones de pesos, habían sido bajo facultad de la Secretaría de Recursos Hidráulicos, MEMORIA I MARZO DE 2010 de acuerdo al decreto del 30 de enero de 1950, enajenados, gravados o afectados en un fideicomiso con el fin de utilizar los recursos de esas operaciones a financiar tanto el encauzamiento del río y la urbanización. Precisamente los diversos financiamientos obtenidos, corno el del Gobierno Federal por medio del Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Públicas, S. A., se destinaron a sufragar estos importantes gastos. Una vez concluidas el Gobierno del Estado consideró como no recuperadas sus inversiones tanto en obras como en indemnizaciones, pero a los diversos acreedores existía la posibilidad de darles en pago superficies de esos terrenos aún sin urbanizar. El Gobierno del Estado solicitó al Gobierno Federal que los terrenos que quedaran libres de afectación o correspondieran al Gobierno Federal corno pago a los financiamientos referidos fueran destinados a constituir un patrimonio a favor de la Universidad. En su exposición de motivos "considera el propio Gobierno Federal que era conveniente cooperar con el estímulo de las actividades culturales y a la integración del patrimonio propio de la Universidad de Nuevo León". Por esa razón el decreto autorizaba a las secretarias de Patrimonio Nacional y Recursos Hi- dráulicos para ponerse de acuerdo con los acreedores sobre el pago de los créditos derivados de las garantías establecidas a su favor sobre los terrenos ganados al cauce del río. Las dimensiones de estos terrenos se disminuyeron tanto por la dación de superficies como pago, una vez celebrados contratos y operaciones, como por áreas afectadas legalmente a servicios públicos: calles, plazas, avenidas, parques y jardines. Además, el Gobierno del Estado estaba obligado a destinar los bienes cedidos o el producto de los mismos a real izar las obras de urbanización dentro de las áreas cedidas . Finalmente los remanentes, productos de la venta, gravamen o administración de dichos terrenos pasarían a integrar el patrimonio universitario. La medida tuvo gran resonancia a nivel nacional al grado que la prensa la calificó como " la semana de la Universidad". Los periódicos capitalinos informaron que Monterrey recibió de manos del presidente instalaciones fabriles, obras de cultura y, "como nota principal, el donativo de los terrenos rescatados del río Santa Catarina con un valor de 40 millones de pesos- como patrimonio de la Universidad del Estado". Para el rector Mora la institución asumía con el Gobierno Federal el compromiso de mejorar no sólo en el ámbito académico sino en su prestigio y en la ética universitaria. El gobierno inició a principios de junio la construcción del boulevard norte del río a fin de dejar los terrenos en poder de la UNL. Aún hubo de satisfacerse requerimientos técnicos, financieros y jurídicos determinados en el acuerdo presidencial para emprender obras de urbanización y venta del primer sector. Para Alfonso Rangel Guerra éste fue otro apoyo importante para el desarrollo de la Universjdad y que pennitió a la máxima casa de estudios enfrentar con mayores recursos su constante crecimiento. De esta forma iniciaban las obras de construcción de la Rectoría, Facultad de Arquitectura y el estadio Universitario estimadas en dieciocho millones de pesos. Fuentes: Rangel Guerra, Alfonso, Alíen/o y flama del Patrona/o Universilario de Nuevo León. Una hisloria de servicio a la comunidad y a la patria, UANL, Monterrey, 1994. Diario Oficial de la Federación, 14 de marzo de )960. tomo CCXXXIX, No. 12. Vida Universilaria de marzo de 1960. El Porvenir, 15 de marzo de 1960, No. 16, 491 , Año XLll. la publicación del decreto en el Diario Oficial permitió la entrada en vigor de la disposición presidendal DIARIO (1 OFlCIAL 01!'--'-0 en ~ ~ CE SOS ESIADOS ..,.DOS l<l\,C.,..,asj '-' m ..w.A!."DIUl!J: MEMORlA I MARZO DE 2010 5 �s oy originario de Nuevo Laredo, Tamaulipas, y nací en 1936. Hice la primaria en la escuela Carlos A. Carrillo, secundaria y preparatoria en la escuela federal Tipo B siendo director el profesor Juvenal GómezCruz. Mis padres deseaban que estudiara taquimecanografia porque no tenían dinero, pero yo quería estudiar medicina y me vine de raid en un camión de carga y a escondidas de mis padres a Monterrey a los veinte años. Yo había sido cobrador de la Cervecería Cuauhtérnoc en Nuevo Laredo y gracias a eso logré juntar un dinero. Mi amigo del camión llegó a Monterrey y me dejó en la Calzada Madero. Vine a dar a la colonia Mitras donde encontré una gente de Nuevo Laredo que me dio asistencia. Eso fue en 1956, cuando presenté examen de admisión para ingresar a la facultad. En primer año éramos como ciento ochenta alumnos divididos en cuatro grupos. Mi primera impresión de la Facultad de Medicina fue que era muy pequeña, me parecía una caja de cerillos. Llegué desconociendo a todo mundo. La primera persona con quien tuve contacto fue Sergio Mata, compañero en el Departamento de Anatomía. A través de él hice otras buenas amistades. tercer año". Salieron a votar los alumnos jóvenes y al final gané por ciento y tantos votos. Entre mis compañeros de mesa directiva recuerdo a Tomás Aldaba, Óscar Jirnénez, Armando Aréchiga, el tesorero y profesor Candanosa, muy honesto. Éramos como doce integrantes. Durante mi presidencia en la Sociedad de Alumnos se logró, entre otras cosas, la construcción de una perrera, la granja de Embriología, donde los alumnos practicaban cirugía experimental con perros, así como en Fisiología y Patología con conejos y ratas, y las canchas deportivas donde ahora está la biblioteca. Con apoyo de los "pelones" Tzapotlatenan LOSMURALESDELAFACULTADDEMEDICINA POR ANTONIO SALAZAR VELA Prestó sus servicios durante dieciocho años en la Facultad de Medicina y el Hospital Universitario. Maestro en Pregrado Y Posgrado. Laboró en la SNTE y STASE. Ejerce la medicina privada. MEMORIA I MARZO DE 2010 Me gané el cariño y la confianza de mis condiscípulos y en una mesa directiva participé como secretario de Deportes. Tuve mucho trato con los alumnos por el deporte. Organicé una liga de estudiantes de medicina en el beisbol, muchos de ellos "pelones": era una tradición rapar a los alumnos de nuevo ingreso y organizar después el desfile de ellos por distintas calles de Monterrey. Después me postularon candidato a presidente de la Sociedad de Alumnos estando yo en quinto año, en 1960. Esos famosos "pelones", sabiendo que yo era candidato, me dieron mucho apoyo y simpatía. La planilla contraria era la Guinda con un muchacho de apellido Castillo, candidato a presidente; la nuestra era la Centenaria o Azul y Oro. El doctor José Pissanty fue el presidente escrutador de la votación. El día de la elección se oyó al principio que la planilla Guinda iba ganando. Le dije a mi gente: "tranquilos, faltan los de primero, segundo y Las escuelas a donde iba como presidente de la Sociedad de Alumnos: San Luis, Puebla, :México y el Politécnico, tenían su mural, menos la nuestra Estando yo en quinto grado, en 1960, el doctor Sergio Mario Estrada, médico militar, me mandó a un congreso de Salud Pública en México. Por la relación que yo tenía con el gobernador Raúl Rangel Frías y su secretario particular Noé G. Elizondo conseguí dos unidades de Transportes del Norte que nos trasladaron a la ciudad de México. En la portada del folleto del programa del Congreso que nos entregaron me llamó la atención MEMORIA / MARZO DE 2010 �ZAPOTLATENAN Adolfo López Mateos desvela el mural que representa a "Tzapotlatenan". Lo observan Raúl Rangel Frías, gobernador del estado, Gloria Moreno y Antonio Salazar, presidente de la Sociedad de Alumnos. Sa/azar Vela recibe su carta de pasante en diciembre de 1962 de manos del gobernador Eduardo Uvas 1 .- Se pondrán en los tableros de aviso los temas hechos por el ingeniero Juan M. Álvarez, quien hizo Compañeros estudiantes de la Facultad de Medicina N una imagen de la deidad Tzapotlatenan. Me dije: esta figura la voy a poner en la Facultad de Medicina. Las escuelas adonde yo iba como presidente de la Sociedad de Alumnos: San Luis, Puebla, Ciudad de México, el Instituto Politécnico Nacional (JPN), todas tenían su mural, menos la nuestra. MEMORIA / MARZO DE 2010 el escudo, acompañado del presupuesto. 2.- Se le cobrará a cada alumno la cantidad de $ 10.00 a la hora de inscribirse por medio de un recibo que estará autorizado por la dirección de la escuela. Este recibo será cobrado en la Tesorería de la escuela por la señorita Yolanda Salinas, quien en compañía de la dirección hará el pago al citado ingeniero Álvarez. Creo que esta es la mejor manera para no dar lugar a malas interpretaciones pues lo que estamos haciendo no es con el fin de lucrar sino solamente con el fin de darle a nuestra escuela un mayor realce dentro de nuestra propia Universidad. Por los intereses específicos de los alumnos y por el engrandecimiento de nuestra escuela. de Medicina de la Universidad de Nuevo León ante todas las Facultades de la América Latina Actualmente existen dos facultades en Monterrey que tienen en sus escuelas murales del tipo que nosotros pensamos hacer, pero esos murales no han sido obra de sus propios estudiantes, no han sido construidos por su propio peculio, sino que han sido construidos por personas particulares. Lo que nosotros queremos decirles es que al construir ustedes esos murales, al realizar una gran obra, ustedes serán el autor económico, que para cuando se reciban y se alejen de esta escuela y llegaran a regresar un día al ver esos murales digan: en esta obra yo puse mi grano de arena. Esta obra no servirá de recuerdo nomás a las generaciones que te siguen, sino que será un recuerdo para ti y tu familia, y estoy seguro de que siempre estaremos luchando juntos por una mejor educación, por una mejor facultad, y que jamás dejaremos que insulten a tu escuela. Muchas Gracias Desvelación del mural Forma en que se llevará a cabo la construcción Carta Abierta o sé si ustedes recuerden que cuando nuestra planilla"Azul y Oro" hizo su campaña electoral, en unos de sus puntos de propaganda aseguró que trabajaría ardientemente por la construcción de nuestro escudo en mosaico italiano; pues bien, ya está hecho nuestro escudo pero fue pagado, no por el comité ejecutivo de la Sociedad de Alumnos sino por ta dirección de la escuela. A nosotros no nos importa quién o quiénes lo pagaron, lo que nos interesa es que ya se llevó a cabo y nos dimos cuenta que en realidad todavía hay personas que están al pendiente de lo que falta en nuestra escuela Es por eso que en esta ocasión me dirijo a todos ustedes como presidente de la Sociedad de Alumnos para pedir su cooperación para la construcción de dos murales que quedarán a los lados de nuestro escudo y que llevarán temas de Medicina autóctona, como lo es la diosa de la medicina azteca y la maya. Estos murales al construirlos no será obra de nosotros sino de ustedes mismos, que servirán aún más para poner en alto el nombre de la Facultad Me quedé sorprend ido con esa revista: El Médico Moderno. Mientras mi propuesta era sobre la medicina antigua donde los aztecas curaban con yerbas ahora el hombre lo hacía con el átomo y tecnología nuclear. Después hablé con un compañero ya fallecido, el doctor Ramón Díaz, y me puso en comunicación con el ingeniero Juan M. Álvarez, maestro de preparatoria que elaboraba cierto tipo de murales. Yo había visto uno en el restaurante Mérida, ubicado en Zaragoza con Tapia, y en otras partes. Nos pusimos de acuerdo en el precio con el ingeniero Álvarez. En aquel entonces, así como en la Facultad de Medicina de la UNAM, se hizo un mural en la biblioteca con mosaicos de un metro cuadrado, aquí los mosaicos de 30 x 30 que hizo el ingeniero Presidente de la Sociedad de Alumnos Antonio Salazar Vela J Nuestro escudo en el frontis se hizo cuando el doctor Ramiro Montemayor era secretario en 1960. El diseño fue del doctor Humberto Ruiz Schubert que ganó el concurso en los festejos del Centenario de la Facultad en 1959. Volviendo de México le llevé al director, doctor Méntor Tijerina de la Garza, la figura de Tza- El Bisturí, periódico de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Meólcina, jUÍIO de 1961 El presidente de la Sociedad de Alumnos Antonio Salazar Vela, por nuestro conducto quiere dar las más sinceras gracias a todos los alumnos por su cooperación para la construcción del mural "Tzapotlatenan, diosa de la medicina azteca", ya que de no ser por ustedes no se hubiera podido llevar a cabo y quiere hacer del conocimiento de todos ustedes que la cantidad de alumnos inscritos de 1 a 5º año fue de 679 alumnos haciendo un total de$ 6, 790 (seis mil setecientos pesos M/N) y de los alumnos laboratoristas fue de 89 haciendo un total de$ 890, o sea, entre ambos$ 7, 680 y al mismo tiempo quiere darles a conocer que la dirección del hospital al ver tan noble gesto de todos ustedes se comprometió a hacer el otro mural que llevará como tema "La próxima centuria", o sea un tema de la medicina actual y del futuro y de este modo quedará completo el frente de nuestra escuela con los dos murales, uno que significa la medicina antigua y otro la medicina moderna y del futuro. ° El Bisturí, peñóáJCO de la Sociedad de Alumnos dela Facultad de Medicina, octubre de 1961 ----- - - --- --------------- - --- -- - potlatenan y le pregunté: ¿Me da permiso de hacer esta figura en la pared del lado poniente? Aceptó, pero me mostró una revista donde venía la figura de la próxima centuria: "el hombre alrededor del átomo". Álvarez los pegaba en papel basta que terminó todo el plano y lo fue pegando uno por uno en el muro. Se me quemaban las manos por ver aquello que se me había puesto en la cabeza. No puse mi M EMORIA / MARZO DE 20IO �ZAPOTLATENAN ,i,n<kQ,,, - ZAPOTLATENAN z ~ e: _g 4. ::, ? ,iJ .f. - ..: Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL o I Centro. adscrito a la Secretaría de Extensión y Cultura, será E repos1tono de la memoria documental gráfica de la instttuc1ón como parte integrante de su patrimonio histórico. Una de sus labores es el y la recopilación de variada documentación emanada de las escuelas y facultades, así como de los institutos. centros de investigación y, en general. de las dependencias que integran la UAJ'l¡L, que dé res11momo de las tareas sustantivas de la institución como son la docencia. la im·estigación, la difusión de la cultura y la promoción del deporte. Las piezas y·o unidades documentales que recibe este centro incluyen: nombre -sólo Sociedad de Alumnos- porque pensé que algún director que no fuera mi amigo lo podría quitar después. Me equivoqué por completo. En una visita de l presidente Adolfo López Mateos a nuestra Universidad, el 8 de septiembre de 196 L, logré que vin iera a inaugurar el mural. Unas semanas después se inauguró el otro mural: "El hombre alrededor del átomo, la próxima centuria", cuando el doctor Méntor Tijerina concluyó como director el 31 de octubre de 1961. Me dolió mucho la muerte del doctor Méntor, tuve una convivencia muy grande con él, fue muy responsable y respetuoso, con ideas muy firmes; siendo director tuvimos algunas diferencias durante mi presidencia pero fueron resueltas siempre en beneficio de la facultad y de sus estudiantes. Hace tiempo me propusieron hablar para decir que fui promotor del mural, pero pensé: el tiempo se va a encargar de ello, tarde o temprano se sabrá que un humilde alumno logró dejar algo representativo para la Facultad de Medicina de la UANL. Material proporcionado por Armando Hugo Ortiz, coordinador de la Sala Museo de la Facultad de Medicina Dr. Óscar Ángel Ulloa MEMORIA MARZO DE 2010 Folletos y pliegos impresos Libros. informes, folletos. publicaciones bibltohemerográficas y documentos :\lateriales gráficos impresos Catálogos. invitaciones. programas de mano. pósters y carteles '.\-tateriales audiovisuales Videograbaciones. películas y grabaciones sonoras Recursos visuales en formatos ñsicos ~· lirtuales Fotografías en papel. negatívos en 35 mm. diapositirns y digitales conservad?J, en cualquier tipo de soporte MEMORIA 1/Nl\lf;RSrrARIA 1 En sus funciones de promover y recuperar la memoria histórica. así como difundir el conocim1ento amplio y crítico del pasado, edita el boletín mensual de divulgación histórica Memoria UniversitarÜi. --Los materiales se reciben en el segundo píso de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frias", Ave. Alfonso Reyes No. 4000 Nte,, Col. Regina, C. P. 64290, Monterrey, N. L, México. Tel.: (81) 8329-4265. l>uANL lXl\:ERSIOAOAtllO'<O\f,\ OE'.1.l'6VQI EÓ!\ R �PERFILES Músico fundador de la OSUANL Ricardo Gómez Chavarría . . . . ............. - ...... . .... . .... . ..... . ... . . ...... . ...... . MÚLTIPLES FACETAS DE SU TRAYECTORIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ......... ' .. . . . . . . . . . . . . . . . PoR SANDRJ\ LlllZ FtoRES G o\iúLh/. Su desempeño destacado como uno de los escasos ejecutantes de la viola y como maestro de violín le abrió múltiples facetas en sus tareas unh,crsitarias como maestro en la Escuela de Música y ejecutante en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, director de grupos de !\ll ús ica de Cámara, de la Orquesta de Cámara, representante de los maestros ante el Consejo Universitario, secretario académico y director de la Facultad de l\·Iúsica • ¿ Cómo era el medio musical en Monterrey? Bueno, e l que yo conocí e n 1957, afio en el cual llegué a Monterrey, al menos en la cuestión musical, era completamente diferente al actual. Se podría decir que estaba la ciudad atrasada musicalmente. Solamente existía la Orquesta Típica de Fidel Ayala Jiménez, la Banda de Música del Estado, la Orquesta del Casino Monterrey, la Embajadores, el Quinteto de l maestro Armando Villarreal y la Orquesta de Gustavo Rubio Caballero. Bueno, la Sociedad Artística del Tecnológico ya estaba pero tenía sus conciertos muy privados como han sido siempre. En aquellos tiempos no había opciones para escuch ar música clásica en la ciudad. ¿Con qué intención llegó a la ciudad? Llegué con e l maestro Emilio Diemecke. Veníamos de la Universidad de Guanajuato. Nosotros teníamos la idea de formar un cuarteto de música clásica de la Universidad de Nuevo León, esa era nuestra idea. En ese tiempo yo tocaba la viola y e l maestro violo nchelo, los ins trumentos más dificiles de encontrar. ¿Y formó el cuarteto? Pues efectivamente aquí nos e ncontramos a los maestros Armando Belmares González y Francis- El maestro Gómez Chavarría dirig16 a la orques/i1 en dwer.;os COflCiertas MEMORIA / MARZO DE 2010 MEMORIA MARZO DE 2010 �PERFILES co Gallegos Gómez como violinista. Una vez todos reunidos formamos el cuarteto con la idea de promovernos. Fuimos a hacer un demo a la estación de radio XEFB, ubicada por 5 de Mayo. Nosotros tocamos lo más conocido de la música clásica, algo de Mozart y Beethoven que actualmente se toca en todos los eventos sociales. Pero cuando nos escuchó el productor nos dijo: "no, ¿pero a quién Je voy a vender esto?", pensaba que íbamos a tocar música como la de Los Montañeses del Álamo. Nosotros nos desilusionamos ya que no fue posible promovernos. Pero los tiempos ban cambiado favorablemente. Actualmente contamos con la Orquesta Sinfónica de la DANL, la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música y la Orquesta Juvenil de San Pedro. Ahora hay muchos grupos de esta música que nosotros ofrecíamos pero que antes era desconocida para la gente. Hoy no, hoy es otro mundo completamente. ¿Usted es fundador de la Orquesta Sinfónica de la Universidad? Estuve s iguiendo de cerca el proyecto de formación de la orquesta sinfónica al igual que otros maestros de música. Ser designado violista principal por decisión unánime lo consideré como una distinción a mi trabajo, pero también como una prueba de afecto de mis compañeros. ¿La ópera ha tenido una significación muy especial para usted? Tuve la oportunidad y la satisfacción de acompañar a Plácido Domingo en cuatro ocasiones dentro de la sinfónica universitaria, la última de ellas en el concierto ofrecido por los tres tenores en el Parque Fundidora en junio de 2005. Al terminar una de sus interpretaciones Placido Domingo tomó el micrófono para recordar que en 1960 hizo su debut en 'Monterrey y enseguida comentó que en la orquesta había un músico que lo acompañó en aquella ocasión. Se volvió hacia el ensamble, me indicó que me pusiera de pié y pidió al público un aplauso para mí. Fue la emoción más grande que be experimentado en mi vida ¿Dirigió la Facultad de Música? Fui director de 1984 a 1990. Ricardo Gómez Chavarría ■ Nació el 4 de mayo de 1935 en Arroyo Hondo, municipio de Villa Morelos, SLP ■ Estudio violín con el Pbro. Ignacio Aguilar y el maestro Simón Rodríguez Tagle ■ En el Instituto Potosino de Bellas Artes estudió Música de Cámara, Armonía, Teoría e Historia con el maestro Francisco Carreras ■ Miembro fundador del Cuarteto Clásico de Cuerdas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en 1954 e integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato ·■ Integrante fundador, en 1975, de la Orquesta Sinfónica del Estado de Coahuila, de la que sería su director de 1977 a 1984 ¿Qué proyectos realizó? En primera instancia me tocó, incluso, empezar a funcionar la licenciatura de Música, la cual se aprobó unos días antes que yo fuera designado director, pero no teníamos programas ni maestros, no teníamos nada. Poder conformar la planta de maestros fue todo un reto; conseguir profesores con licenciatura una lucha terrible. En ese entonces también me tocó inscribir a la primera generación de alumnos y egresarlos. Se realizó la modificación de los planes de estudios, hoy se han modificado otra vez pero con otra visión. Así pues se fue constituyendo lo que hoy es nuestra facultad. Con el maestro José Ángel Reyna en el Congreso Nacional Extraordinario de Música, en agosto de 1973 como los ocurridos entre 1971 y 1973, esas luchas internas que se desarrollaron en aquellos tiempos no condujeron más que al deterioro de la Universidad. No quisiéramos reviviruna etapa similar. ¿Qué significó el Premio a las Artes? El Premio a las Artes fue el mayor reconocimiento que pudo hacerme la Universidad. ¿Sigue activo? En estos momentos yo estoy jubilado. Sin embargo, no me he podido desligar de la música. Me retiré de la Orquesta Sinfónica debido a un problema de salud en 2007. Así fue que decidí acogerme ¿Cómo ha visto la evolución de la Universidad? ■ Obtuvo el título de Maestro de Música, Ejecutante, Violinista y Violista en la Escuela de Música de la UANL 1975 ■ Consejero maestro ante el H. Consejo Universitario por espacio de diecisiete años ininterrumpidos ■ Designado por H. Junta de Gobierno como director de la Facultad de Música para el periodo 1984-1990 ■ Premio UANL a las Artes en 1996 en el área de artes auditivas UANL ■ Miembro fundador de la Orquesta de Cámara de Monterrey de la UANL en 1997 MEMORIA I MARZO DE 2010 De esa fecha a la actualidad veo un cambio enorme porque la Universidad se ha ido trasformando a grandes pasos, ahora con la tecnología todo es más moderno. Anteriormente nosotros trabajábamos en otro nivel. La Universidad se ha preocupado por actualizarse. En cuanto a nuestra facultad todas sus áreas están completamente al día, quizá necesitamos que nos apoyen más con los profesores, necesitamos un nivel mucho más competitivo. Los tiempos cambian, esperemos para bien. Pero no podemos olvidar acontecimientos en la Facultad de Música, es decir,preferí dar clases porque la orquesta tiene que seguir su camino. A lo largo del tiempo toqué con cientos de directores huéspedes, toqué cientos de obras, entonces creo que es momento de disfrutar un poco la tranquilidad y en todo caso transmitir esos conocimientos a las futuras generaciones. ¿Qué les diría a las nuevas generaciones? Que estudien mucho porque la competencia es cada día más dura, tienen que estar más preparados. Por otro lado, si deciden estudiar la carrera de música no tengan miedo porque se van a encontrar con muchas personas que les dirán "te vas a morir de hambre", pero les aseguro que no conozco a ningún músico que se haya muerto de hambre. A pesar de ser una de las carreras menos saturadas desgraciadamente existe la deserción. Tales expresiones se deben al nivel cultural de los mexicanos, ya que en los países europeos ven a la música como el arte que no solamente sensibiliza a las personas sino que los proyecta hacia un mundo mejor. Así que estudien para que vivan dignamente de la música. ¿Algo para finalizar? Agracede los aplausos en el conderto del dncuentenano Sólo me resta decir gracias a la Universidad Autónoma de Nuevo León que siempre me ha apoyado. Soy lo que soy gracias a la Universidad, ya que me ha brindado la oportunidad de desarrollarme en lo que más me gusta: la música. MEMORIA I MARZO DE 201 O l1s P �EFEMÉRIDES C ENrRO DE D OCUM&\.'TACIÓN y ARCHIVO H 1sróR1co DE U. IJ\IAGENES D EL ACERVO UANL Reconocimiento SUCEDIÓ EN MARZO 13/marzo/1966. A la edad de sesenta años fallece en la ciudad de Monterrey debido a un infarto el arquitecto Joaquín A. Mora Alvarado, director, catedrático fundador de la Facultad de Arquitectura y rector de la máxima casa de estudios de 1958 a 1961. Después de su velación y misa en el templo del Refugio fue sepultado en el panteón Dolores. 13/marzo/2002. Se inaugura el Centro para invidentes y Débiles Visuales, la primera sala tiflotécnica en Hispanoamérica, localizada en la Capilla Alfonsina. De esta forma la Universidad motiva a sus estudiantes con algún tipo de deficiencia visual a continuar con sus estudios de nivel medio superior y superior. 20/marzo/1991 . La Dirección General de Estudios de Posgrado aprobó el programa de maestría de Ciencias del Ejercicio con especialidad en educación fisica y deporte en la infancia y en la adolescencia, deporte de alto rendimiento, educación fisica y recreación para la tercera edad a impartirse en la Facultad de Organización Deportiva. 1944 OTORGAN HONORIS CAUSA ALDR. JOSÉGIRAL 8 DE MARZO. El Consejo Universitario lleva a cabo sesión extraordinaria para otorgar el nombramiento de consejero honoris causa al doctor José Gira! y Pereyra por su contribución como asesor en química biológica en el Instituto de Investigaciones Científicas de la UNL. Dedicado a la docencia en la Universidad Nacional Autónoma de México el ex rector de la Universidad Complutense de Madrid llegó exiliado de España y recibido por Alfonso Reyes en la Casa de España donde fue profesor de Química. Además de ser un prestigiado científico, era una figura política relevante al ocupar, entre otros cargos, los ministerios de Marina y Estado, la presidencia del Consejo de Ministros durante la segunda república española y encabezaría al año siguiente el gobierno antifranquista en el exilio. 25/marzo/1941 . Se lleva a cabo en el Aula Magna la inauguración del Primer Ciclo de Jornadas Universitarias. El ciclo inició con las conferencias impartidas por Raúl Rangel Frías quien habló sobre "La Universidad y la Filosofía" y el profesor Antonio Moreno sobre "La Universidad y la Revolución". Se contó con la presencia del gobernador del Estado, general Bonifacio Salinas Leal. Mayor subsidio 28/marzo/1951 . Con el apoyo de 1971 MANIFESTACIÓN SlLENCIOSA don Manuel L. Barragán inicia la publicación de Vida Universitaria, semanario cultural e informativo del Patronato Universitario, siendo su primer director Jesús C. Treviño y su cuerpo de redacción Manuel Plowels, Humberto Flores, Manuel García, David Martell, Jesús Hemández, Alfredo González y Alfonso Ramos. 25 DE MARZO. Manifestación silenciosa realizada por el Consejo Universitario, autoridades, maestros y alumnos de las facultades y escuelas de la Universidad de Nuevo León quienes, partiendo del Colegio Civil hacia el Palacio de Gobierno, demandan del gobierno un esfuerzo mayor para encontrar soluciones al problema económico de la institución. El gobernador Eduardo Elizondo, en reunión con los contingentes encabezados por el rector Héctor Ulises Leal Flores, recibió el planteamiento de los requerimientos presupuestarios para cumplir con el desarrollo nonnal de sus actividades. El< 1A PLAZA DEL Ú)UGIO CIVIL ANTE EL FRO'111SPICIO DEL A ULA M AGNA UN GRUPO DE ALUMNAS DE I.A E&·uEI.A DE BACHILLERES POSA co" sus LIBROS y CUADERNOS AL BRAZO A MITAD DE LOS AÑOS CINCUENTA. A BAJO, a EQolPO DE flJTBOL SOCCER DEL COLEGIO CIVIL QUE COSECHÓ IMPORTANTF.S TRIUNFOS Y CVYO PORTERO., EDUARDO AGUIR.R.E P EQUEÑO, AL CENTRO CON B. BALÓN, MANTIJVO SU ARCO IMBATIBLE A LO u\RGQ DE UNA TEMPORADA. MEMORJA / MARZO DE2010 MEMORIA / MARZO DE 2010 �HISTORIA DEL PRESENTE La UANL rindió reconocimiento a todos los personajes que hicieron posible la creación del ensamble 2010 • • • • • • • • • • FESTEJA ÜRQUESTA SINFÓNICA ANIVERSARIO CINCUENTA • • • • • • ---- 22 de enero Leopoldo Peña Garza Director de la Facultad de Derecho y Criminología ( 1965-1967), maestro decano de la misma ( 1950-201 O), maestro en las escuelas diurna y nocturna de bachilleres, miembro de la Junta de Gobierno ( 1980-1988), además fue magistrado y presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado. Licenciado en Ciencias Jurídicas ( 1946). Recibió numerosos reconocimientos por su labor profesional, docente y de servidor público. Una sala de exámenes profesionales lleva su nombre en la facultad. Falleció a los 87 años de edad en Mission, Texas. a Orquesta Sinfónica de la UANL celebró el concierto • 15 de febrero conmemorativo del aniversario cincuenta ante un • Virginia Treviño de Collins Ueno en el Teatro Universitario. Diversos ingredien- • Maestra Y promotora de obras filantró• picas, educativas y asistenciales. Junto a tes emocionales se reunieron para que el evento re- • su esposo Boney Collins sultara memorable: el festejo del ensamble, el regreso del maestro • Espinosa promovió el Jesús Medina Villarreal a la batuta de la Orquesta, la partici- • e5tablecimiento de la Preparatoria No. 19 pación del maestro Alexander Markov, destacado violinista a • en Villa de García, N. nivel mundial, y el programa festivo. El concierto comenzó con • L., ( 1974) además de la Obertura Rienzi de Wagner y siguió con el Concierto para • encabezar el patro• nato que la gestionó violín en Re Mayor Op. 6 de Nicolo Paganiani. Después in- • y sostuvo. En reconoterpretaron el lntermezzo de 'Cavalleria Rusticana' de Mascimiento a su labor la cagni y finalmente tocaron Los Pinos de Roma de Respighi. biblioteca lleva su nom• bre. Fundó la Sociedad de ex Para comentar las obras se contó con la participación del crítico alumnas de la Escuela Pablo Livas (l 951 ), musical Juan Arturo Brennan. Corno una fonna de rendirle ho- : donde estudió economía doméstica, y coormenaje ocupó un atril el maestro Ricardo Gómez Chavarria, mú- • dinó el servicio social de los pasantes de sico fundador que actuó en el concierto del debut en 1960, di- • distintas facultades ( 1976-1978). Falleció • a la edad de IOI años y nueve meses. rector de la Facultad de Música, quien llegó a ser la primera • viola de la Orquesta. A través de él se rindió también un recuerdo • 16 de febrero a todos aquellos que hicieron el gran esfuerzo por crear el : Dr. Atanasio Carrillo Montemayor Director de la Facultad de Odontología ensamble universitario en una época en la que parecía imposible • ( 1988-1994), jefe de la División de Eslograrlo. (Información: Luis Salazar, fotos: Pablo Cuéllar Zárate) tudios de Posgrado y maestro decano, además fue maestro extraordinario de diversas • facultades del país. lncan• sable educador y promotor de la excelencia • académica de la salud • bucal. A través del Programa UN! cola• boró en mejorar el ni• vel de salud bucal de • la población mediante • acciones basadas en la • docencia, el servicio, la • investigación y la integra• ción a la comunidad. Presidente del Colegio de Odontólogos de Nuevo León y socio • distinguido de la Asociación Dental Me- LECTURA RECOMENDADA BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA Ciudad Universitaria. Urbanización del terreno y construcción de edificios POR JOSÉ G UADALUPE Loü \NO A l.ANÍS Gracias a los capítulos de este segundo libro el ingeniero José Guadalupe Lozano Alanís nos relata las diversas etapas que hicieron posible la urbanización del terreno destinados a la Ciudad Universitaria a partir de 1958: la construcción de edificios, así como la identificación de los personajes mediante anécdotas y la descripción de las fechas, lo cual nos permite revivir la grandiosa época en la que se basa una parte de nuestra historia. L • MEMORIA / MARZO DE 2010 xicana. 14 X 21 cm / 92 pp El Estadio Universitario... La historia de su construcción P oRD INORAH Z APATA V AzQUEZ Y J UAN RM1óN GARZA G UAJARDO Esta obra permite conocer, desde la prensa, cómo nace el proyecto para la construcción del Estadio Universitario con la propuesta del rector de la UNL, el arquitecto Joaquín A. Mora, con el fin de impulsar el deporte entre la comunidad universitaria. A través de sus páginas descubrirás las diferentes gestiones y maquetas que se formaron y las labores que se implementaron hasta llegar a su culminación el 30 de mayo de 1967. 14 X 21.5 cm/ 136 pp La Escuela y Preparatoria Técnica Médica. Origen y desarrollo P o R ÜLGA MARi,, Z APATA G AReíA La doctora Oiga María Zapata García interesada en conocer la creación y el desarrollo de la que fue su escuela, la Preparatoria Técnica Medica, realizó un arduo trabajo al recabar la valiosa información de quiénes fueron sus fundadores en 1974, los primeros maestros y quiénes han sido sus directores para describir los orígenes de la institución. 21.5 X 21.5 cm/ 168 pp / ISBN 978-607-433-216-2 MEMORIA / MARZODE 2010 �LA UNIVERSIDAD CANTA DIFUSION CULTURAL l.\ l NI\ LR~ID,\D ( \!\T<\ CONSTITlt 1. l '\; I \'fl\¡TO TRr\I)!CIO'\.\l ()l E RH NI~ \ L\ coMn\/ID \O ESTl DL\ 1·1"11. EN T< lR.NO \ 1. \ DIH S!()i\ DL LA U I Tl R \. :-,J HO'i sr PR< )Dl'( L::S: <D (,()'-.¡ Los·n·.M \S F1 Al.b1 \SO Bll''\ Pl FDL''\; L.'.'-C{)~TR,\RSf DJG!TJ\IJ:i'~\DOS L YOl "Il!HE., ,\ l'FRl<lRMhNTL SE C,IL\B \B \N I)ISCOS 1.0:'\(, PL1\Y DE .t\<T.TXfO COMO l:L DE EST,\ l~I \C,h Qll·. <.O. Tll.1'1E Lt\S DIEZ \ll~JORI.'.:> C \ '\CH lt\/1'.S l)f,.I h\'l.,t\:TO Dí' lll87 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 2, Marzo 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016079 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Bibliografía universitaria Centro de Documentación y Archivo Histórico Facultad de Medicina Joaquín A. Mora OSUANL Ricardo Gómez Chavarría Tzapotlatenan Universidad de Nuevo León https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14143/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._3._0002016075.ocr.pdf f518ea5648adb6b53208abf4a496fa40 PDF Text Text El Bachillerato Unico, 1955-1959 ; �MEMORIA • Centro de Investigacione ~ Económicas (CIE) l LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] ABRILDE2010 ARTÍCULOS EN ABRIL DE 1960 FUE UNA REALIDAD GRACIAS AL PROPÓSITO DE CONSUELO L. MEYER, VÍCTOR L. URQUIDI y DANIEL cosía VILLEGAS AÑO 1 / NÚMERO 3 3 ADEMÁS 16 Sucedió en abril Centro de 1nvestigaciones Económicas Instituto de Orientación Social PoR 1944: Aprueba Congreso de \L\00A POR MAGDA ISABEL HE R NÁN D EZ GARZA I s.\Bu Hl· R'\ \:--.Dr./. G.-\RZ.-\ --- 1935: Apuntalan obra socialista Para la práctica-enseñanza Facultades fórmula hospital-escuela M ! 17 Imágenes del acervo 18 Historia del presente 19 Lectura recomendada UANL 6 El Bachillerato único, 1955-1959 PnRJu;v , Gi-.R,\Rl)O D,,,,u 10 Domingo Treviño Sáenz PoR P \CI.A. i\iA.RTINEZ , ;\hGD.\ 1S:\BI--.L HLR:--. \.'=DI] 18 Inauguración del Polideportivo Tigre en Campus de Escobedo L'1'lVEll~U:W, At.rról<OMA De ~1JEVO LEÓN. Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector MC Rogelio Garza Rivera Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones &!mundo Derbez García Director del Centro de Documenración y Archivo Histórico de la UANL Investigación: Paula Martlnez Chapa, Magda Isabel H~ndez Garza y Edmundo Delbez García. AslStente: Maricela Beltlán Ríos. Diseño: Alejandro Delbez García. CorTección y estilo: Ignacio González. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la historia efe la Universidad Autónoma de Nuevo León. Pubíicación mensual. Mo 1, número 3, abnl de 2010. Registros en trámite. Editada por la Secretaría de Extensión y Cultura _a tr~vés del Centro efe Documentación y ArchlVO HISlóríco de la UANL. Producción: Dirección de Publicaciones. Biblioteca Universitaria 'Raúl Rangel Frias", Ave. Alionso Reyes Núm. 4000 norte, CP. 64440. Teléfonos: 8329-4000, Exl 6578 y 4265. Impreso en los talleres de la lm~ema Universitaria. Manuel Rodríguez Cisneros, Daniel Cossío Vi/legas, Raúl Rangel Frías y Joaquín A. Mora durante la apertura de la dependencia nte destacadas personalidades como el gobernador del estado, Raúl Rangel Frías, el doctor Daniel Cosío Villegas, director honorario de la Facultad de Economía, y el rector de la UANL, Joaquín A. Mora, así como profesionales, intelectuales, hombres de empresa, estudiantes e investigadores, el 22 de abril de 1960 quedó inaugurado el Centro de Investigaciones Económicas (CIE). Inició sus labores gracias a múltiples aportaciones económicas y asistencia técnica de empresas y organismos nacjonales e internacionales como la Fundación Kellogg, la Fundación A Rockefeller, la UNESCO, diferentes gobiernos extranjeros y el gobierno de Nuevo León. Su función ha sido la de vincular a los estudiantes y los profesores en el área económica mediante la creación, uso y análisis de bases de datos en estudios socioeconómicos con los diferentes tipos de gobiernos. En sesión ordinaria del Consejo Universitario -del 26 de febrero- se dio lectura a la solicitud por parte de la Facultad de Economía, dirigida por Consuelo L. Meyer L'Epeé, para crear esta nueva dependencia exponiendo algunas razones para la propuesta. MEMORIA I ABRILOE2010 �que se editó a partir de 1963 y luego dio paso a Entorno Económico y en 1964 apareció el primer número de Ensayos. Revista de economía, la cual se edita dos veces al año. Después de Manuel Rodríguez Cisneros fungieron como directores en sus primeros años de vida Eduardo L. Suárez Galindo (1963-1966), Ernesto Bolaños Lozano (1966-1967), J. de Jesús Rodríguez Muro (1967-1968) e Isidro Paz Torres Martínez(l968-1970). nómica de la región, niveles de vida y distribución del ingreso. También cuenta con experiencia en estudios de mercado, evaluación de proyectos públicos y privados, pronósticos de producción y empleo y en el diseño y aplicación de encuestas. En su proceso de transformación también apoya el desarrollo del Doctorado en Ciencias Económicas y las tareas de los maestros de la Facultad de Economía. Actualmente el CIE está dirigido por el doctor Erick Rangel González y se encuentra en la nueva ubicación de la Facultad de Economía, en la calle Lázaro Cárdenas Ote. 4600 Fracc. Residencial Las Torres, en el Campus Mederos. El CIE también ha evolucionado y ha desarrollado djferentes lineas de investigación en estudios laborales, análisis de organización industrial y regulación económica, así como en otras áreas como la demografía, migración, economía de la salud, análisis industrial, geografía eco- Fuentes Otro aspecto de la inauguradón. Página siguiente, alumnos trabajando en el GE en las oficinas del Banco de México Aprobada la propuesta y fundada como entidad autónoma, el CIE estuvo estrechamente ligada a la facultad de la que dependió para obtener sus recursos financieros, personal, mobiliario, equipo y local. Meyer exponía que entre las finalidades más importantes estaban que el profesorado nacional y extranjero dedicara parte de su tiempo a la investigación de la estructura y funcionamiento de la sociedad y economía de Nuevo León y otros estados del país para ilustrar los cursos teóricos, familiarizar al alumnado con la historia social y las condiciones locales, dar empleo a estudiantes, alentar la producción de libros de texto basados en la situación económica del país y servir a las necesidades de las autoridades políticas y sector privado con los que se pensaba firmar contratos para allegarse recursos. El licenciado Manuel Rodríguez Cisneros, economista nuevoleonés del Banco de México y egresado de la UNAM, fue designado director en esa única ocasión por el Consejo Universitario. AJ mismo tiempo quedó integrado el Consejo Directivo por Consuelo L. Meyer como directora de la facultad y promotora de la creación de este centro, Víctor L. Urquidi y Roque González Salazar, representante del Consejo Universitario. Su director fundador recordaba que eran "varias tareas iniciales como la medición de la situación ocupacional y del ingreso de la clase trabajadora, así como el cálculo de varios indicadores económicos". Además, en él "los estudiantes de Eco- nomía encontrarían un sitio en donde realizar su preparación teórica con trabajos empíricos". En su primer año de funcionamiento una de las tareas principales del CIE era crear un programa de trabajo que comprendía varios proyectos de investigación como el estudio demográfico del Noreste, el estudio económico del algodón, la elaboración de diez indicadores estadísticos de la actividad económica local y el estudio para la creación de la entidad de fomento de la vivienda popular en Monterrey. Precisamente con la colaboración del personal de la Facultad de Economía se realizó el primer estudio sobre la Estructura Económica del Noreste del País, el cual fue galardonado con el segundo lugar del Premio Nacional de Economía instituido porBANAMEX. El CIE inició sus labores en un local del Condominio Monterrey, en Morelos 1039, en el centro de Monterrey. Después se trasladó a diferentes sedes como el noveno piso de la torre de Rectoría en J969 y debido a su toma ese mismo año a la casa ubicada en la calle de 5 de Mayo, entre Escobedo y Zaragoza. Posteriormente se instaló en la Facultad de Economía, entonces situada en la calle de Loma Redonda 1515 Pte., en la colonia Loma Larga. Entre sus publicaciones periódicas comenzó a imprimirse desde 1960 el Índice de Precios al Consumidor para el Área Metropolitana de Monterrey, revista que mide la evolución de precios en nuestra localidad, el Boletín Bimestral Bolaños Lozano, Ernesto, Facultad de Economía UANL: su proyecto educativo, origen, evolución y perspectivas, UANL, 2001. Martínez Martínez, María Guadalupe, Pasión por un proyecto. Historia de la Facultad de Economía, UANL, noviembre, 2009. Ensayos, Vol. II, No. 2, 2da. Época, Facultad de Economía, CIE, UANL, mayo, J980. El Porvenir, 23 de abril de 1960, No. 16,529. Vida Universitaria, No. 475, 29 de abril de 1960. www.economia.uanl.mx MEMORJA I ABRIL DE 2010 �, El Bachillerato Unico urante el siglo pasado diversos factores impidieron resolver satisfactoriamente el problema de la enseñanza preparatoria en México, y aunque fueron reestructurados varias veces los planes y programas de estudio la práctica demostró sus deficiencias. El modelo de Bachillerato Único (BU), establecido en las escuelas de bachilleres de la Universidad de Nuevo León en septiembre de 1955, constituye uno de aquellos significativos esfuerzos. Fue propuesto y elaborado por el licenciado Raúl Rangel Frías quien, ante la Mesa Redonda para la Unificación de los Bachilleratos celebrada en Guadalajara del 12 al 17 de octubre de 1951, planteó por primera vez la necesidad de cambiar los planes vigentes proponiendo la estructuración del BU mediante la consideración de cuatro grandes aspectos: l. Un proceso intelectual que comprendía las disciplinas del conocimiento y las humanísticas. 2. Un sentido de educación estética. D 3. Un curso o una función de adiestramiento en alguna actividad, preferentemente manual. 4. Una fase que se integraba con las anteriores, del cultivo de la capacidad fisica, de desarrollo somático y de expansión vital del estudiante que se incluye en las actividades extra escolares. Años después don Raúl escribió: "Los debates iniciados en Guanajuato en la Segunda Asamblea Nacional de la ANUIES, el 17 de febrero de 1953, sobre el tema del bachillerato propiciaron mis intervenciones para unir en una fórmula las disparidades y controversias en tomo a su reforma, la orientación y los programas que se habían mostrado diversos y múltiples en las opiniones de asambleístas sino también contradictorios y disímbolos entre sí. "Había que salvar y se logró al principio mediante la proposición de mi parte para sustituir asignaturas dispersas por áreas de conocimientos y discipLinas afines. El esquema propuesto fue el de un Bachillerato Único a cursar en dos o tres anualidades en el marco variable de regiones base POR J ESÚS GE R A RDO D ÁVILA MEMORIA I ABRIL DE 2010 nacional, sólo que unificado en las áreas concernientes e integradoras de ciencias físico matemáticas, ciencias naturales, ciencias sociales y actividades artísticas y de capacitación. "Esta misma idea la proseguí en Monterrey en una asamblea de información, consulta y diálogo universitario sobre el mismo tema del Bachillerato Único. A esa reunión concurrieron directores, profesores y funcionarios universitarios. Corno invitados especiales y como conferencistas tuvimos con nosotros al doctor Carlos GraefFemández y al doctor Pablo González Casanova". 1 Más tarde, el director de la Escuela Diurna de Bachilleres, Genaro Salinas Quiroga, delegado a la Segunda Asamblea Nacional Extraordinaria convocada en abril de 1955 por la ANUIES en Jalapa, Veracruz, informaba que en e-sa reunión "se acordó la implantación del Bachillerato Único con igualdad de estudios en todas partes de la República''.2 La comisión encargada de elaborar y entregar al Consejo Universitario el nuevo proyecto para de la misma dio cabida a la investigación como esencia propia de su labor ilustrativa y educativa para las nuevas generaciones".4 La única voz disidente fue la del profesor Alfonso Martell Méndez: "El BU no solucionará los problemas que aquejan a las de bachilleres de México. La sobreestimación de un solo aspecto de la pedagogía universitaria con menoscabo de otras (tales como el de la orientación vocacional, de los fines, programas, métodos) no podrá justificar la reforma como suficientemente fecunda y substanciaI". 5 Generalmente sucede que cuando se efectúan reestructuraciones en cualquier ámbito los problemas presentados al principio se atienden con demasiada celeridad debido al entusiasmo de los primeros días trayendo consecuencias negativas cuando se cometen improvisaciones por falta de una adecuada planeación. Nuestro caso no fue la excepción porque se su discusión y análisis, en junio de ese año, estuvo encabezada por Salinas Quiroga, el secretario de la Universidad, el doctor Humberto M. Cantizani, los profesores Salvador Villarreal, Francisco M. Zertuche y Ernesto de Villarreal Cantú y los ingenieros Carlos Caballero Lazo, Héctor González Faz y Rafael Serna. El rector informó: "El Bachillerato Único se implantará en la Universidad(...) por acuerdo de la Rectoría se están distribuyendo copias mimeografiadas del nuevo plan que se implantará en el próximo ciclo escolar". El rector ya le había comunicado al gobernador José S. Vivanco de los acuerdos tomados por el Consejo Universitario en la sesión del mes de julio.3 Refiriéndose a la forma de cómo el Consejo Universitario había tomado tan trascendental acuerdo, José María Guzmán Guadiana apunta: "En cuanto a esto no hubo una mayor explicación(...) ni en su fundación, ni en esta reestructuración de la Universidad de Nuevo León. La administración reclutaron maestros entre los alumnos de las facultades sin darles capacitación, se confeccionaron horarios recargados e incómodos y se hicieron ajustes a las disciplinas impartidas desde la fundación de la Universidad en 1933 para que sirvieran de base a todas las carreras. Acudiendo de mañana y tarde con una carga académica de trece materias teóricas y tres prácticas el Bachillerato Único se cursaría en dos años en la Escuela Diurna de Bachilleres. Apenas iniciadas las clases parte del estudiantado se mostró inconforme argumentando que la acumulación de materias no garantizaba su aprovechamiento, que muchos maestros eran ineptos porque no tenían estudios de normal superior ni deseos de prepararse en forma autodidacta limitándose a ser simples tomadores de clase. Ante la efervescencia del problema las sociedades de alumnos organizaron reuniones con representantes de grupo en las Escuelas Diurna y Manifestación en contra MEMORIA / ABRIL DE 2010 �El BACHILLERATO ÚNICO Nocturna de Bachilleres para analizar lo que estaba sucediendo hasta llegar a una asamblea plenaria el miércoles 26 de octubre en el Aula Magna, integrándose un Comité pro Derogación del Bachillerato Único encabezado por los presidentes de ambas directivas estudiantiles. Como resultado de las discusiones se acordó redactar un memorando señalando los puntos en discordia, salir a una manifestación el lunes 31 para dar a conocer el problema a la opinión pública y suspender las clases ese día y el I de noviembre. El sábado 29 el gobernador Raúl Rangel Frías había tomado posesión unos días antes confirmando en la rectoría al ingeniero Roberto Treviño González. El documento criticaba la ligereza con que se había procedido conteniendo peticiones evidentemente justas. Para su conocimiento, los líderes El plan generó descontento entre un segmento del alumnado que planteó solucionar los problemas que implicaba su implemen ración 4. La falta de laboratorios e instrumentos necesarios para llevar a cabo investigaciones científicas. 5. La pobreza de los recursos económicos, técnicos y administrativos de nuestras escuelas impiden la cabal realización de una buena labor educativa. 6. La sobrestimación del plan de estudios con menoscabo de otros fines didácticos (programas, métodos, conferencias, seminarios, orientación vocacional, entre otros). Como entre la mayoría de los participantes no había una clara conciencia de por qué se luchaba se desvirtuó el sentido de la protesta para hacer "relajo", cometer actos de rapifia en el Mercado Juárez y en la panadería La Superior, abollar un flamante Jaguar del propietario del periódico El Norte - utilizado como improvisada tribuna-, sustraer sillas de la refresquería La Playa en la Plaza Zaragoza y tomar un jeep frente al Palacio Municipal para pasear por las banquetas de la plaza, las calles del centro y abandonarlo sin gasolina en el Colegio Civil. Los del comité y otros entrevistados en la manifestación dijeron que no estaban en contra del BU, simpatizaban con él pero debería estructurarse sobre bases científicas y no como estaba planteado, por lo que exigían solucionar los problemas de acuerdo al memorando aclarando no perseguir fines políticos, personales o de otro tipo. Condena a la rebeldía y división estudiantil entregaron copias al Consejo Universitario, al rector. a los directores y al gobernador llevándose también a las puertas de los periódicos El Norte, El Porvenir y el Tiempo la desordenada manifestación del día 31 compuesta por mil quinientos estudiantes en la que varios oradores hablaron sin tener equipo de sonido en distintos puntos del recorrido. Su contenido era el siguiente: l. La deficiente preparación recibida en las secundarias limita la comprensión del BU. 2. La forma rutinaria en que se imparten las cátedras olvidando los planes y programas que implican una técnica didáctica desconocida por la mayoría de los maestros pues por lo general son estudiantes de diversas facultades. 3. La transmisión ayuna de conocimientos científicos olvidando los fines formativos que básicamente tiene la educación de los bachilleres. MEMORJA ABRIL DE2010 El ingeniero Roberto Treviño González aclaró que a la Rectoría no le entregaron ningún memorando. Señaló que no habría represalias contra el alumnado porque las autoridades universitarias siempre habían sido benevolentes y abiertas al diálogo, pero anunció medidas disciplinarias contra los responsables de los desmanes cometidos. "'Yo creo que el acto público de descontento efectuado por los estudiantes de la Escuela Diurna de Bachilleres solamente fue un pretexto para justificar las tropelías y las faltas de asistencia a sus clases durante dos días, ya que el calendario universitario sólo concede asueto el día 2 de noviembre." El jueves 3 de noviembre se retiró del comité la Sociedad de Alumnos de la Nocturna al no estar de acuerdo con los hechos. El mismo día los estudiantes de la Diurna mostraron cordura insistiendo en que hubiera uniformidad en los tex- ---, Plan de estudios Escuela Diurna de Bachilleres Plan de estudios Escuela Nocturna de Bachilleres Primer año Ciencias Algebra, Flsica 1, Qu1mica lnorganica y Biología Humanidades lnlroducción a la Filosofía, Historia Universal, Espanol y Etimologías. Lengua Moderna (Francés o Inglés) y Sociolog1a. Adiestramiento Materia Opcional. Educación Física y Dibujo Lineal Opcionales Griego, Lalin, Cosmografla y Alemán. Segundo año Ciencias Trigonometna, Física 11, Quimica Orgánica y Anatomia Humanidades Logica, Psicología, Ética, Historia de México, Literatura Universal y Española, Literatura Mexicana e Hispanoamericana y Lengua Moderna (Francés o Inglés). Adiestramiento Materia Opcional, Educación Física y Metodología. Opcionales Griego, Latín, Nociones de Contabilidad e Introducción al Estudio del Derecho. Además había cursos de Teatro, Danza, Taquigraña, Dibujo Anatómico, Oratoria, Penodismo, Artes Plásticas y Música. Primer año Ciencias Matematicas 1, Física l. Qmmica Inorgánica, Biología. Inglés o Francés. Humanidades Espanol y Etimologlas. Segundo año Ciencias Matemáticas 11, Física 11, Química Orgánica y Anatom1a. Humanidades Inglés o Francés. Lrteratura Universal y Espanola e Historia Universal Opcionales Materia Opcional. Tercer año Humanidades Lógica. Psicología. Ética, Literatura Mexicana e Hispanoamericana, Sociolog1a, lntroduccion a la Filosofla, Historia de México y Metodología. Adiestramiento Dibujo. Opcionales Cualquier materia opcional (Griego, Latín, Cosmograha, Nociones de Contabilidad e lntroduccion al Estudio del Derecho). tos pues mientras unos llevaban el manual de Sociología de Antonio Caso, por ejemplo, otros tenían el de López Rosado. Lo mismo sucedía en el curso de Anatomía. Por otra parte hubo grupos en desacuerdo con el punto dos del memorando porque les tocaron buenos maestros. Ramón Alavez Fiori, representante del grupo seis de primer año de la Diurna, declaró a El Norte: "Bajo las enseñanzas que se imparten con este plan lograremos adquirir una cultura general más amplia que la del bachillerato múltiple( ...) tal vez para una mejor preparación del estudiantado el BU debiera impartirse en tres años". Siete días después se formó un Comité pro Plan de Estudios Mejor quedando al frente Ernesto Escamilla, José Héctor Fraustro y Héctor M. Peña. El desarrollo de los acontecimientos inquietó a las autoridades universitarias y al gobernador Rangel Frías, de tal manera que atendieron y dieron solución inmediata a varios de los problemas planteados. Se ajustaron horarios. se revisaron materias y libros de texto, hubo seminarios y cursos para maestros - removiendo algunos-. El movimiento estudiantil y el incremento de la población escolar provocaron que el Consejo Universitario estableciera el modelo de administración y nomenclatura que aún rige. El 15 de diciembre de 1955 aprobó la Coordinación de las Escuelas Preparatorias del Colegio Civil otorgándose la nomenclatura a las preparatorias 1, 2, 3 y 4 de Linares con el propósito de optimizar su funcionamiento entre otras medidas que sobre la práctica se fueron tomando. Por acuerdo del Consejo Universitario, el Bachillerato Único estuvo en funciones hasta septiembre de 1959 al substituirse por el Bachillerato Mixto con un primer año común a todas las carreras y un segundo especializado en los estudios a seguir. otas 1 3 J 5 Rangel Fnas, Raúl, Memorias, Ed. Gobierno del Estado, 1990, p. 80-8 1. Vida Universitaria No. 222, 23 de junio de 1955. Vida Universitaria No. 229, 10 de agosto de 1955. Guzmán Guadiana, José María, Sinopsis Histórica del Colegio Civil 1933-/993, Ed. Prepa 3, 1998. Vida Universitaria No.227. 27 de Julio de 1955. �PERFILES 1 . 1 Catedrático y constructor ¡ 1. Domingo Treviño Sáenz PARTICIPÓ EN LAS OBRAS DE CIUDAD UNIVERSITARIA PoR p \l l ,\ nL\RTÍ,IJ. CHAi',\ \ r,.[Ac.,I),\ lS.\Bl-1. H1 .R.',\:--JDEZ G ,\.RZ.\ Egresado de la Escúela Diurna de Bachilleres y de la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL. Su labor como maestro de la máxima casa de estudios se desarrolló en la Escuela de Bachilleres, Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas, donde fue profesor fundador, y la Facultad de Ingeniería Ch il, de la que fue secretario. Además de estar dedicado al ejercicio de su profesión prestó sus sen icios en la construcción de Ciudad Universitaria en cuya oficina técnica fue jefe del Departamento Técnico • ) lJ Cómo era el ambiente estudiantil de la Preparatoria No. 1 en esos años? En ese tiempo había mucha agitación, fue en los años de 1947 a 1949, existía un problema en las facultades de Derecho y Medicina en contra del rector Enrique C. Livas y el director de Medicina. el doctor Eduardo Aguirre Pequeño. Los maestros que recuerdo de mis años en la pre- paratoria son el ingeniero Eligio Quiroga, José Torres y Salvador Villarreal. ¿Por qué ingresó a la Facultad de Ingeniería Civil? Originalmente iba a estucliar medicina. Mi hermano mayor era médico y mi hermana era química farmacéutica y el ambiente de la casa era propicio para que yo estudiara medicina. Como me enseñaron a inyectar, en una ocasión fui a inyectar �PERFILES a una criatura de un año y me llevé una impresión muy desagradable, y dije que eso no era mi campo y me cambié a la Facultad de Ingeniera Civil. ¿Cuáles son los maestros que recuerda? Recuerdo algunos, sobre todo al director que era el ingeniero Manuel Martínez Carranza, sobrino de Venustiano Carranza ("Manuelito" era el director), Raymundo Rivera Villarreal, José Manuel López González, el decano de la Universidad y Nemesio J. Pérez Elizondo. ¿Recuerda alguna anécdota de esa época? En 1952, iniciados los cursos, el director e ingeniero Leobardo Elizondo nos mandó hablar al ingeniero César Lazo Hinojosa y a mí, entonces nos dijo que íbamos a dar una clase en primer año, nosotros éramos alumnos de quinto año. En ese caso yo ya tenía antecedentes porque era maestro auxiliar de Raymundo Rivera Villarreal, el famoso I ngeniero Domingo Treviño Sáenz ■ Nació el 26 de noviembre de 1929 en Monterrey, N.L. ■ Estudió en la Preparatoria No. 1 (1945-1948) y en la Facultad de Ingeniería Civil (1948-1953) obteniendo el título el 20 de diciembre de 1956 ■ Catedrático de la Escuela de Bachilleres (1950- 1956 y 1961- 1965), Facultad de Ingeniería Civil (1953-1957 y 19611965) y profesor fundador de la Escuela de Matemáticas ■ Secretario de la Facultad de Ingeniería Ovil de la UNL (1958-1959) y secretario del Comité pro Construcción del Edificio de Ingeniería Civil ■ Director de la Preparatoria No. 1 y de la Escuela de Trabajo Social ( 1962) e inspector de escuelas preparatorias incorporadas a la UNL ■ Miembro ex oficio del H. Congreso Universitario ■ Jefe del Departamento Técnico de la Oficina Técnica de la construcción de Ciudad Universitaria y subjefe del Departamento de Planeación y Mantenimiento de la UNL (1962-1964) ■ Asesor técnico para la construcción de escuelas en el Estado de Nuevo León, 1961-1966 ■ Miembro de la Sociedad Matemáticas desde 1954 y del Colegio de Ingenieros Civiles de México, Sección Monterrey ■ Director ejecutivo del Fideicomiso Metropolitano (FOMERREY) "Chico" Rivera, maestro de Cálculo diferencial, y con frecuencia tenía que atender problemas del laboratorio que dirigía. Entonces yo daba la clase en su lugar con carácter estrictamente informal basta que nos ofrecieron las clases de Topografia y Dibujo. Entonces le preguntamos al ingeniero Elizondo quién daría Topografia y quién Dibujo y nos dijo: "Eso lo deciden ustedes. Cualquiera de los dos puede dar las clases". Entonces jugamos a la lotería para ver quién iba a escoger qué clase dar. En esa ocasión gané yo porque escogí lo números nones y terminó en número non. Entonces escogí Topografía. Me dio mucha satisfacción porque el maestro de Prácticas de Topografia, el ingniero Anastasio V ázquez Villarreal que hace aproximadamente un año y medio falleció, me llamó para darme trabajo en la colonia Vista Hermosa donde estaba construyendo. Después de eso tuve que ir a la Preparatoria No. 1 a dar clases de Matemáticas y Física, que eran las que daba el ingeniero Vázquez Villarreal. Él me presentó con el director, que era el licenciado Bernardo L. Flores (al que le decían el Faraón), y estuvo de acuerdo en que yo diera las clases que iba a dejar el ingeniero. Así empecé la carrera de maestro. En ese tiempo los nombramientos los daba el Consejo Universitario. ¿Alguna anécdota de esa época? Sí, pertenecemos a la generación que viajó a la Ciudad de México para darle las gracias al presidente Miguel Alemán por haber otorgado los terrenos del campo militar para construir la Ciudad Universitaria. El licenciado Raúl Rangel Frías en ese tiempo logró que el gobernador doctor Ignacio Morones Prieto fuera a la ciudad de México a solicitarle al presidente Miguel Alemán la necesidad de un terreno que permitiera hacer la Ciudad Universitaria de Nuevo León. Entonces se concedió el terreno del campo militar. En ese caso nos fuimos una cantidad importante de estudiantes, alrededor de mil, y fuimos a agradecerle al presidente el que nos baya cedido los terrenos que eran propiedad de la Defensa Nacional. ¿Dónde realizó las prácticas generales de Topografía? En la canalización del río Santa Catarina, obra que fue del gobernador Ignacio Morones Prieto. For- mé parte de unas de las brigadas encargadas de la triangulación para obtener el trazo tal y como estaba. ¿Por qué ingresó a la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas ya que es alumno fundador? Unos cuatro o cinco maestros que dábamos Matemáticas en la preparatoria tuvimos el apoyo del Patronato Universitario. Nos concedieron ser maestros de media planta, dábamos clases a tres grupos y recibíamos una compensación de trescientos pesos adicionales. Nosotros empezamos a luchar por la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas al terminar los cursos de ingeniería civil en 1953: el primer director fue el ingeniero Rafael Serna Treviño, compañero del grupo de nosotros. A la facultad entré como alumno y al mismo tiempo me dieron la clase de Física, pero no pude corresponder a las expectativas porque en ese tiempo tenía mucho trabajo: estaba haciendo el centro escolar Jaime Torres Bodet y éste me quitaba mucho tiempo y ya no pude seguir. ¿Cuándo ingresa a la Gerencia de Ciudad Universitaria y qué puesto ocupaba? Allí fui director técnico, o sea, del aspecto fisico. Hacíamos los diseños de los edificios. Al primer ingeniero civil que consideraron para la Ciudad Universitaria fue al ingeniero J. Guadalupe Lozano Alanís que se encargaba de los trabajos topográficos. El ingeniero José Enrique Arriaga, que fue el primer gerente de obras de Ciudad Universitaria, nombró a César Lazo Hinojosa director fisico, entonces cuando nombraron gerente de las obras al ingeniero Ernesto Marroquín Toba me llamó para la dirección técnica pero éramos el ingeniero Laz-0 y yo los directores técnicos, los dos teníamos el mismo rango. Cuando hacíamos el edificio de Leyes, Lazo fue contratado por José Enrique Arraiga I y se fue a trabajar con él a Aceros Planos, entonces me quedé yo sólo en la dirección técnica. ¿Cómo comenzó el proyecto de Ciudad Universitaria? Cuando entró de gobernador Eduardo Livas Vi1larreal nombra como secretario general de la Universidad al ingeniero Lauro Martínez Carranza, dueño del edificio donde estaban alojados los trabajos de Ciudad Universitaria2• Ahí estuvimos con el ingeniero Marroquín Toba quien nos llevó a México a ver la Ciudad Universitaria. Hubo una serie de anécdotas derivadas del espíritu del ingeniero Marroquín Toba cuando llegamos aquí: él le dijo a los arquitectos que estaban trabajando en el proyecto del conjunto que tenían quince días para entregarlo, éstos le dijeron que MEMORJA / ABRLL DE 20 10 �PERFILES versitaria con sus vestidores e Ingeniería Civil. Cuando iniciamos la obra yo era secretario de la facultad, entonces ocupábamos el extremo norte del Colegio Civil. Hice toda mi carrera en el Colegio Civil. Allí estudié la preparatoria, la carrera de ingeniería y la de matemáticas, todas en el mismo edificio. La construcción del Estadio Universitario ui a Guadalajara invitado por el dub Atlas de futbol para conocer el estadio que acababan de inaugurar o tenía poco tiempo de hecho: me dieron los planos para trazar el nuestro en la Oudad Universitaria. Nada más que el que hicimos aquí obedeció a un sistema constructivo totalmente diferente. Allá era estructura de concreto, acá era excavar y con esa tierra ir formando las tribunas. Así se hizo en forma totalmente apegada a las normas de ingeniería, vamos a decir. B sistema que se llevó fue tan importante que los maestros que se contrataban para hacer excavaciones sobre los rellenos para meter los túneles, para hacer las entradas, no aguantaban los precios que ellos mismos fijaban porque era demasiado duro el relleno. Se hacía una prueba cada veinte metros y no se permitía que tiraran más tierra hasta que no tenían los resultados de las pruebas de laboratorio. Era muy grato ver cómo la maquinaria se movía en forma coordinada de manera que se llenaban los túneles y se subían a los bordos ribeteando el material y luego ellos mismos pasaban encima de él y se elevaban las compactaciones suficientes para soportar el concreto. De los túneles que se hicieron no falló ninguno. Ahí el ingeniero Manuel Ghio Barajas fue el supervisor del proyecto completo. Y se hizo lo que estaba previsto hacer: el licenciado Raúl Rangel Frías cumplió hasta entregar el estadio F en condiciones de que podía jugarse en cualquier momento. Yo quisiera señalar algo que es importante para mí. En el Estadio Universitario le pusieron una placa señalando la inauguración del Universitario que fue hecho, según la placa, por el ingeniero Juvencio Gutiérrez3 y supervisado por Gerardo Torres. Ninguno de ellos formó parte de la construcción del estadio. Sin embargo, aparecen en la placa injustamente. Lo que pensábamos los que participamos era que había sido hecha bajo la rectoría de tal tiempo y no mencionábamos nombres, y aquí en forma grotesca le ponen los nombres de los que supuestamente hicieron el estadio. El proyecto que originalmente se había hecho se había terminado. Ellos le incrementaron una serie de pakos y un ribete en la tribuna general que no influyen mucho en la capacidad del estadio, a lo mucho son unas cuatro mil personas más. Se inaugura siendo gobernador Eduardo Uvas porque lo pararon cuatro años estando abandonada la obra. El ingeniero Lazo Hinojosa regresa a hacer el estadio cuando fue a trabajar a Aceros Planos. Cuando lo inauguraron, el 20 de mayo de 1967, se trató de borrar lo que habíamos hecho con el licenciado Rangel Frias que había sido el rector que había iniciado los trabaJos de Ciudad Universitaria. ¿Cuál fu e s u desempeño laboral fuera de la Universidad? era muy dificil lo que les pedía tomando en cuenta que el proyecto de conjunto de la Ciudad de México habían tardado dos años en hacerlo. Marroquín les contestó: "Y ya ven qué mugrero resultó. A la mejor en unas dos semanas sale mejor que aquél". Y a las dos semanas estuvo listo porque venía el presidente a Monterrey. En un restirador pusimos el plano de conjunto y se le mostró al presidente Adolfo Ruiz Cortines. Allí ocurrió una cosa muy desagradable porque el director de la obra general era el gobernador Raúl Rangel Frías, él iba a exponer el plano de conjunto que ya había sido concluido. Estábamos trazando las calles el ingeniero Lazo y yo pero sin precisión, nada más por aquí y por acá. Afortunadamente quedaron tal y como las trazamos ese día. Cuando le mostró los dos ejes que forman la Ciudad Universitaria: el eje de las carreras técnicas y el eje de las humanidades, entonces en carreras técnicas estaban ingeniería, ingeniería mecánica, arquitectura, ciencias químicas y al final un cuadrito que decía industrias extractivas, el presidente le preguntó al licenciado Rangel "qué quiere decir industrias extractivas y el gobernador no sabía que era aquello que habían puesto los arquitectos. Entonces el licenciado Rangel volteaba para todos lados haber si alguien de nosotros sabía qué quería decir, y ninguno sabíamos lo que los arquitectos habían puesto allí y no había ningún arquitecto para poder contestar, entonces se quedó sin contestar la pregunta al presidente Ruiz Cortines. Yo construía en la época del gobernador Eduardo Livas. Hicimos ocho aulas en la colonia Independencia en la escuela José Alvarado, el padre del que fue rector. Allí cambiamos todo el sistema que nos habían indicado para utilizar el que usamos en la Universidad para las lozas que eran reticular cerrado que permitía que la loza no tuviera ninguna viga proyectándose y así logramos varias escuelas, la secundaria deApodaca, la secundaria de Montemorelos y al final construimos el centro escolar Jaime Torres Bodet que consta de primaria, secundaria, laboratorios, un jardín de niños y posteriormente un auditorio. Ese centro escolar fue inaugurado por el licenciado Rangel Frías y el que habló fue José Alvarado, rector de la Universidad de Nuevo León. Nos felicitaron por la forma en que lo hicimos. ¿Qué s ig ni fic a para us ted la Unive rs idad Autónoma de Nuevo León? Indiscutiblemente representa la institución más ligada al pueblo y con las mejores perspectivas. Ahora hay como veinticinco o treinta universidades en Nuevo León pero la mayoría son universidades de poca capacidad. Yo creo que la Universidad Autónoma de Nuevo León sigue siendo la que permite el desarrollo del Estado porque cubre todas las expectativas de lo que se espera de una universidad, o sea, formar ciudadanos capaces de servir a la sociedad e incuestionablemente servirla con honradez y con pasión. Yo no creo que exista otra forma. otas 1 ¿En qué otros proyectos participó? Participé prácticamente en todas las construcciones que se hicieron en la época de Rangel Frías: Leyes, Ingeniería Mecánica y Eléctrica, el monumento a la bandera, la alberca olímpica uni- MEMORIA · ABRIL DE 2010 3 José Enrique Arriaga estableció una oficina técnica con el propósito de ofrecer servicios de ingenieria a distintas empresas e industrias. El edificio Martínez Carranza estaba ubicado a un costado de la plaza del Colegio Civil en la calle 5 de Mayo, entre Juárez y Colegio Civil. La firma Concretos, S. A., del que era director general Juvencio Gutiérrez, ganó en 1965 la convocatoria para terminar la obra. MEMORJA ABRIL DE 2010 �EFEMÉRIDES Ce-.'111.o DE D ocu>1m-,Aaó1, y ARCI ovo IMÁGENES DEL ACERVO Hl>TÓRICO DE L~ UA,.'.¡L Instituto de Orientación Social j 1935 !APUNTALAN OBRA SOCIALISTA SUCEDIÓ EN ABRIL • 1O/abrilí1970.Mediante comunicación telefónica sostenida con el doctor Enrique C. Livas, promotor del Instituto Universitario de Cardiología, el doctor Salvador Aceves Parra, secretario de Salubridad y Asistencia y ex presidente del Instituto Nacional de Cardiología, ofreció por acuerdo del presidente Gustavo Díaz Ordaz una aportación adicional de quinientos mil pesos para la obra. 17/abril/1955. Como muestra de agradecimiento por su administración la comunidad universitaria ofreció en los patios del Colegio Civil una cena de despedida a Raúl Rangel Frias, quien se separa del cargo de rector para continuar con su campaña como candidato único a la gubematura del Estado para el periodo de 1955-1961. Las sociedades de alumnos le entregaron un diploma y los jugadores de futbol americano una placa. • • • • • • • • • • • 8 DE ABRIL. Es inaugurado en el salón de actos de la Escuela Normal el Instituto de Orientación Social, dependiente de la Dirección de Extensión Universitaria, cuya misión es orientar a la j uventud sobre los programas de la reforma de la educación socialista, siendo su primer director el doctor Eduardo Aguirre Pequeño. En el acto al que asistieron el gobernador Pablo Quiroga y el rector Ángel Martinez Villarreal, el líder Vicente Lombardo Toledano -en su pr imera visita a Monterrey- elogió la obra tendiente a elevar el nivel cultural de las clases obreras y campesinas del Estado. Los alumnos de las facultades tendrían obligación de acudir a tomar los cursos a manera de conferencias dictadas por personalidades inv itadas durante un año. 19/abril/1993. El escritor Carlos Fuentes inició en la Capilla Alfonsina su ciclo de tres conferencias con la primera de ellas titulada "Vida y muerte de la novela", la cual dedicó al recién fallecido ex rector Raúl Rangel Frías, al mismo tiempo que se proyectaba su ponencia en los auditorios de Facpya y Filosofía y Letras. 25/abril/1988. Sergio Estrada, pionero de la inmunología en México, y Howard T. Dunnac,jefe de Agricultura de los Estados Unidos, desvelaron en la Facultad de Ciencias Biológicas sendas placas con sus nombres en los laboratorios de Inmunología y Virología y Microbiología Industrial y Suelo, respectivamente, por su apoyo a la creación de los mismos y contribución a la formación magisterial. 27/abril/1961 . En sesión solemne del Consejo Univers itario realizada en la Facultad de Comercio y Administración, la Universidad entrega por primera vez la medalla "Alfonso Reyes" al presidente Adolfo López Mateos por la ayuda prestada a la Ciudad Universitaria, señaló el rector Joaquín A. Mora. El mandatario manifestó su empeño por realizar mejores tareas para las futuras generaciones. Para la práctica-enseñanza • j 1944 !SEAPRUEBALAFÓRMULA HOSPITAL-ESCUELA • • • • • • • 6 ABRIL. El director de la Facultad de Medicina de Nu evo León, el doctor Ángel Martínez Villarreal, presentó en la clausura del Primer Congreso Nacional de Facultades de Med icina de la República mexicana su ponencia " Relaciones entre las facultades de medicina y hospitales, otros servicios de asistencia sanitaria desde el punto de vista de sus posibilidades docentes", donde expuso la necesidad de establecer hospitales-escuelas u hospitales universitarios y crear condiciones para la intervención de las facu ltades en los servicios de emergencia, hospitales particula res y clmicas obreras en provecho de la práctica y enseñanza clinica de los alumnos. Los puntos fueron aprobados por los delegados del país. D1,"RANTE LA MUESTRA "Lo MEJOR DEL TEATRO EN PROVINCIA» José $OLÉ V H éCTOR ÁZAR DESVELAN EN EL TEATRO )!MÉNllZ RUEDA. EN JULIO DE 1978. LA PLACA AI.USfVA A LAS CIEN REPRESENTACIONES DE LA OBRA MfRAr/8.wE: DE PETER W ass DIRIGIDA POR SERGIO GARciA QUE, A TRAVÉS DE LA ESCUELA DE TEATRO DE LA FACULTAD DE f n.osoFIA Y L ETRAS, REPRESENTÓ 11'1 PARTEAGUAS EN LA FORMA DE HACER TEATRO. ABAJO, LAS "IJEVAS INSTALACIONES DE 1A EscuEU. INouSTRIAL Y PREPARATORIA T EC<ICA MAYO, CONCLUlDA EN 1963 MEMORIA / ABRILDE2010 P ABLO L IVAS EN LA CALLE J IMÉNEZ, ENTRE W ASHINGTO'l y 5 DE �LECT:.JRA RECOMENDADA HISTORIA DEL PRESENTE 2010 El complejo deportivo beneficiará a estudiantes y atletas de alto rendimiento pertenencientes a los selectivos Tigres Obituario • • • • • • • • • • • • • l AUGURACIÓN DEL P oLIDEPORTIVO T IGRES EN CAMPUS DE EscOBEDO E I Polideportivo Tigres, localizado en un terreno de catorce hectáreas y sesenta y cinco mil metros cuadrados de construcción, fue inaugurado en el Campus de Ciencias Agropecuarias en el municipio de Escobedo, N. L. En é l podrán practicarse dieciséis diferentes disciplinas deportivas al contar con pista de atletismo, campo de futbol americano, beisbol, softbol, tiro con arco, dos campos de futbol soccer y dos más para futbol rápido. E l Gimnasio Pol ivalente cuenta con tres canchas de baloncesto y tres de voleibol, una cancha de balonmano, así como sala de pesas, box y deportes de combate, además de sala de usos múltiples y vitapista de dos carriles. La coordinación médica consta de médico, nutriólogo, psicólogo y fisiatra. Esta obra apoyada en su financiamiento por los gobiernos federal y estatal beneficiará directamente a dos m il trescientos alumnos de las facultades de · · , d I p · Agronomía y Medicina Vetennana, as1 como e a reparatona 25 a los que se suman cerca de dos mil estudiantes integrantes de los equipos representativos de la UANL. En la ceremonia de . inauguración estuvieron presentes el gobernador Rodrigo Medina, el rector de la UANL Jesús Áncer Rodríguez, la alcaldesa de Escobedo Clara Luz Flores, el secretario de Educación José • • , • • • • • • • 11 de diciembre de 2009 Dra. Estela Margarita Barrera Villarreal Primera mujer directora de una Facultad de Odontología en México al asumir en 1961 la dirección de la Facultad de Odontología de la UNL. Titulada en la Escuela Nacional de Odontología en 1941 . Fue la primera dentista mexicana que cursó estudios de posgrado en Estados Unidos especializándose en ortodoncia en la Universidad del Sur de California. Desde 1944 se incorporó a la enseñanza de la odontología infantil y la ortodoncia. La biblioteca de la facultad lleva su nombre. Recibió el Premio Curo Laude por la Asociación Dental Mexicana ( 1999) y el premio " Dra. Margarita Ch orné y Salazar" (2003 ). 1 de marzo Dra. María Victoria Bermúdez Barba Profesora del Departamento de Farmacología y Toxicología de la Facultad de Medicina al que ingresó el 5 de enero de 198 l. Trabajó proyectos de investigación relacionados a la evaluación de compuestos con potencial actividad antineoplásica a partir de productos naturales, evaluación de actividad biológica. metabolismo y mecanismos de citotoxicidad de compuestos químicos in vivo/in vitro, desarrollo de estudios de biodisponibilidad y bioequivalencia de fármacos, además de publicar artículos cientificos y fungir como coordinadora del Servicio Social. Obtuvo el Premio de Investigación UANL en 1988 en el área de Ciencias de la Salud. BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA Pasión por un proyecto. Historia de la Facultad de Economía PoR LA D RA. MARJA GuADALUPr MARlÍ"-1'.L. MAR1i:>.T.z La Dra. María Guadalupe Martínez Martínez nos da a conocer la historia de la dependencia surgida gracias a la idea del contador público Ramón Cárdenas Coronado de formar una nueva escuela dedicada al área de economía. Habla sobre los maestros fundadores, relata algunas anécdotas, el impulso que le dio Consuelo L. Meyer y su evolución a través de los años 21.5 X 21.5 cm/ 166 pp Eduardo Aguirre Pequeño 'º PoR LIBERTAD L EAi. Lo;,_1 El Dr. Aguirre Pequeño fue un personaje controvertido y polifacético por su entrega a las causas sociales y al mismo tiempo tuvo una notable trayectoria académica gracias a la investigación y a la docencia. La autora nos presenta en este libro la visión de diversos profesionistas testigos de su labor que ofrecen un panorama amplio de sus actividades así como el recuento histórico de su tiempo • 2 de marzo • , • • • • • • Antonio González Treviño y autoridades universitarias. "Estas instalaciones versátiles y vanguardistas, aunadas al • cuerpo técnico y de entrenadores altamente calificados, rea- • • firman la posición de liderazgo en el deporte de nuestra institución", dijo el rector. (Información: Esperanza Armcndáriz) • Rolando Guerra González Catedrático de la Facultad de Ciencias Forestales desde agosto de 1987. Impartía Antropología social. Contexto social de la profesión y Legislacíón y política forestal. Ingeniero Agrónomo Fitotecnista ( 1975) con Maestría en Administración de Empresas Agropecuarias ( 1977) por el ITESM. Maestría en Sociología en la Universidad Católica de Lovaina en Bélgíca (1982) y finalizó los cursos del Doctorado en Historia en la Universidad Iberoamericana ( 1998). Participó en tres tesis de licencíatura y una de posgrado. Su área de investigación era la historia ambiental y la Colonial. Publicó dic7 trabajos sobre historia regíonal y dirigió el guión científico del Museo de Linares. Falleció a los 57 años de edad. 21.5 X 21.5 cm/ 332 pp 1933: La Universidad de Nuevo León ( notas periodísticas) PoR Dr--oRAH Z1P.ITA VAzQu1c1.: Y J UAN R,1Mó~ GARZA GUAJARl'Xl Las noticias, editoriales, entrevistas y reportajes que el periódico El Porvenir publicó en 1933 con motivo de la creación de la Universidad de Nuevo León, incluyendo textos de importantes escritores y hombres de cultura, se presentan en este libro gracias a la valiosa compilación de Dinorah Zapata Vázquez y Juan Ramón Garza Guajardo, investigadores del Centro de Información de Historia Regional de la UANL 14 X 21.5 cm/ 298 pp �• . °::~nid " i>S«;o.. ~ ... "' ,,_,., ,rr.ffiq la ~dnim.c, tres~ ~·ooo l.cóo ~ Ja.ti ~~r~tr:t:::::o Hacas ~ ia ~ Prir. CIClr.c fb a.¡,, _1 Pndon., g,eo. 1 N 1'. < ~ ~ l a . ~ ) w: ~ ~ r q t ~ .l, ?llrt(o ~ Je. Dr ,\J ;a ~ JUt. eotai~~ dcr1mq~7Jc.G~~\f.ia. ~Pff;(~~~KIQ ~~'-00~ ~- u sea "°' Wla ~ . , · - - Btncrafmcmt- ~~ lru~~-d1e1,blc",~ d e ~ - -"",. - . ""'- 7_.,..;_~ d, .:~-... ,1:aP1111:' '" "',.,,'"- LUEGO DE Tho1CL\R OPERACIONES, EL CENTRO DE Il\1VESTIGACIONES ECONÓMICAS APARECIÓ EN 1963 CON EL BOLETÍN BIMESTRAL, QUB LUEGO DIO PASO A ENTOR!liO ECONÓMJC.O, CON ARTICULOS DE OPINIÓN SOCIOECONÓMlCA Y El\ 1964 SE PUBLICÓ EL PRIMER NéllIERO DE 8.1\JSAYOS. REY '1..5TA DE t:;CONO.MÍA, LA Ct..::AL SE EDITA DOS VECES AL AÑO Y PRESENTA ARTÍCULOS ESPECWJZADOS BOLETEN BIMESTRAL '·""-• � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Abril Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 3, Abril 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/04/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016075 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Bachillerato único Centro de Investigaciones Económicas Domingo Treviño Sáenz Hospital-escuela Instituto de Orientación Social Polideportivo Tigre https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14144/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._4._0002016080.ocr.pdf f24d92ce42e50b338ede0d9f6cefac1d PDF Text Text Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL / Año I / Núm. 4 / Mayo 201 O UNIVERSITARIA El último cumpleaños de Gonzalitos Imágenes del acervo �MEMORIA • Primera universitaria [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] Proyección social de auxilio a la comunidad rural MAYODE2010 AR1iCULOS AÑO 1 / NÚMERO 4 3 P•,riera brigada universitaria aux: 10 a ,a corruri1dad rural El ultimo cumpleaños de Gonzalitos Pt >R J:¡ 1/ \lil I H ADEMÁS POR MAG D A ISABEL HERNÁNDEZ GARZA 16 Sucedió en mayo Para sede central de la UNL 1933: Autonzar acondicionar el Colegio Civil En apoyo a la educacion 1954: Primer Sorteo de la Siembra Cultural 17 Imágenes del acervo 18 Histona del presente 19 Lectura recomendada .,l,!!dc¡;., .., ¡g_., < ? ,. ~ 2 1 \R \\!111 O G ~ --d,tolidad. _, ~ " ' 1'K.1óI' Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rec1or MC Rogelio Garza Rivera 10 Adela Castillo de Onofre P<H{ P\l \ \hRf,I/' \l,<,D\ fs,m¡ l f ¡ K , \ , l l / 18 Celebran centenario del natalicio de Juan Manuel Ellzondo Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones Edmundo Derbez García Director del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL lnv~tigación: Paula Martínez Chapa, Magda Isabel Hemandez Garza y Edmundo Derbez García. Asistente: Maricela Beltrán Ríos. Diseño: Alejandro Derbez García. Corrección y estilo: Ignacio González Cabello. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la historia de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publicación mensual. Mo 1, número 4, mayo de 2010. Registros en trámtte. Eórtada por la Secretaria de Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL Producción: Dirección de Publicaciones. Biblioteca Universitaria ' Raúl Rangel Frias", Ave. Alfonso Reyes Núm. 4000 norte, CP. 64440. Teléfonos: 8329-4000, Exl 6578 y 4265. Impreso en los talleres de la Imprenta Universitaña Juan San<ioval Trujillo, director de Trabajo Social, aplica una encuesta a un habitante del ejido de San Juan de Vaquerías 1 8 de mayo de 1970 se realizó la primera brigada universitaria en el ejido de San Juan de Vaqueóas, en el extremo oriente del municipio de Gral. Terán, N. L., compuesta por cincuenta personas entre directivos, estudiantes y maestros de la Universidad de Nuevo León. E Mediante trabajos de campo, diversos servicios de atención, observaciones, entrevistas, encuestas e interrogatorios se obtuvieron experiencias vaLiosas y múltiples para el auxilio de la comunidad rural que la Universidad se propooia realizar con mayor eficiencia y profusión en el futuro inmediato. MEMORIA I MAYO DE 2010 3 �PRIMERA BRIGADA UNIVERSITARIA Gral. Terán, y un gran contingente de ejidatarios de la región que, a través del profesor Leopoldo Díaz de Alejandro, manifestó las necesidades y problemas de la región. A su arribo se desarrolló la primera junta en el patio de la escuela Gral. Lázaro Cárdenas, donde González de Luna explicó que el fin principal de la brigada era el "contacto con las clases más necesitadas y prestar la colaboración por parte de la Universidad para beneficio del medio campesino nuevoleonés" a través de asistencia odontológica, médica, técnica, entre otras, ya que Alumnos y maestros captados en Montemorelos (arriba) y en General Terán (abajo) en su trayecto hacia el ejido de San Juan de Vaquerías, donde el lng. Héctor Uflses leal (página siguiente) explica a sus habitantes los objetivos de la bdgada Esta brigada fue compuesta por diez grupos: Agronomía, Ingeniería Civil, Trabajo Social, Enfermería, Arquitectura, Ciencias Químicas, Odontología, Ingeniería Mecánica, Ciencias Biológicas, Fotografía y Prensa y la coordinación a cargo del secretario general Tomás González de Luna que acudió en representación del rector Oliverio Tijerina. A bordo de dos autobuses partieron a las cuatro y media de la mañana de dos puntos específicos: la plaza del Colegio Civil y la Facultad de Odontología, también se hicieron acompañar del director David Martell de la publicación quincenal Universidad y de Álvaro Ríos Leos, jefe de fotografia de la UNL. A las 11: 15 de la mañana esperaba a la comitiva universitaria con gran entusiasmo y ansiedad Ramiro García Moncayo, presidente municipal de MEMORIA MAYO DE 2010 una de sus funciones básicas era proyectarse socialmente para beneficio de la comunidad. En el caso de la Facultad de Ciencias Biológicas, los alumnos tomaron muestras de plantas y vegetación de la región a fin de evaluar las de mayor importancia económica y su facilidad de explotación. La Facultad de Agronomía levantó encuestas para conocer la situación y las condiciones de los ramos ganadero y agrícola, de la vivienda de los campesinos y su alimentación, también los productos que se adquirían por compra y que no se producían en esa zona. La doctora Adela A. Castillo de Onofre, de la Facultad de Enfermería, en conjunto con la profesora Esther Gallegos y sus alumnos desarrolló un intenso trabajo médico-asistencial, adiestramiento en primeros auxilio, aplicación de inyecciones y estudio de las condiciones de vida de los pobladores de Santa Teresa, Buena Vista y el propio ejido, además entregaron para ayuda de la comunidad un estuche metálico para esteriliza- MEMORIA MAYO DE 2010 �PRIMERA BRIGADA UNIVERSITARIA Aunque limitados sus recursos financieros, la Universidad los consideró indispensables para servir a las comunidades de Nuevo León ción microbiológica y jeringas hipodérmicas para la aplicación de inyecciones. También prestaron su ayuda en el ramo médicobucal donde colaboró la Facultad de Odontología realizando extracciones dentales, repartiendo cepillos y pasta dental a la población y dando pláticas acerca de la higiene bucal a los padres de familia y a los niños de la escuela. Mediante un estudio previo del joven Gerardo Siller López, pasante de Arquitectura, la Facultad de Arquitectura dio a conocer el proyecto de una presa en terrenos de Tamaulipas que, si bien, traería beneficios a la región de Vaqueóas también Rogelio González, estudiante de Agronomía, levanta datos sobre aspectos agropecuarios al hablar am un ejidatario acarrearía problemas sociales derivados de una nueva distribución de los pobladores. En dicho estudio se planteaba una solución urbanística de la cabecera ejidal. Gabriel Guevara, Cesáreo Flores campos y Zenón Flores Elizondo extraen piezas dentales durante la atención odontológica Brigadistas Ingeniería Civil: Gil Romero Marlínez e lnocencio Longoria Ramírez Ingeniería Mecánica: Felipe García González e Ismael Rivas del Valle Agronomía: Rogelio González Jiménez, Édgar Echartea Cisneros, Sergio Mallén Urrieta, Ángel Díaz Argúelles, Héctor Garza Quintanilla, Juan Osorio Hernández, José Luis Tapia Rivera, Mario Zúñiga Guevara, Javier Araiza Chávez, Carlos Javier Alanís, Noé Ramos Martínez, Sergio Gutiérrez Villarreal y Aristides Rodríguez Lora Arquitectura: Antonio González Olvera Ciencias Biológicas: Miguel Capó Arteaga y Enrique Velasco Torres Enfermería: María Luisa Garza Garza, Josefa Zamora Olvera, Martha Reyes Aguilar, María de la Luz Pescador, Alfonso Ramírez, Aarón Pérez Luna, Juan Manuel Moreno Cázares y Esther Gallegos Trabajo Social: Gloria Vázquez Garza, Patricia Ponzanelli Flores, Juanita Martínez, Esther Cortés y Luz María Cortés Directores Ingeniería Civil: Héclor Ulises Leal Flores Agronomía: Luis A. Martínez Roe! Ciencias Químicas: Julio César Leal Arquitectura: Jesús Javier Martínez Argáiz Biología: Humberto Sánchez Vega Enfermería: Adela Alicia Castillo de Onolre Trabajo Social: Juan Sandoval Trujillo la estudiante María Luisa Garza Garza de Enfermería presta asistenda a mujeres y niños en la escuela Lázaro Cárdenas 6 MEMORIA , MAYO Dll20IO La Facultad de Trabajo Social Levantó encuestas para conocer las condiciones sociales de los ejidatarios que carecían de servicios e lementales como médicos y educativos - sólo había hasta tercer grado-e, de higiene y salu bridad, de vivienda adecuada y sistemas de irrigación. Esas carencias de alojamiento, alimentación y agua obligaron el regreso de los brigadistas a Monterrey entrada la noche, pero las experiencias resultaron valiosas para proyectar la segunda brigada en agosto. Fuentes Universidad, No. 7 del 15 de mayo de 1970. EL Porvenir, 11 de mayo de 1970. MEMORIA I MAYO DE 2010 �EL ÚLTIMO CUMPLEAÑOS DE GONZALITOS El último cumpleaños de Gonzalitos e ualquier otro 20 de febrero hubiera sido una graa celebración: la gente se aglomeraría a su alrededor para saludarlo, felicitarlo y llevar algún modesto presente. Sus amigos, pacientes, alumnos y ex alumnos esta vez no se arremolinaban para estrechar su mano, ni estuvo dispuesta una gran mesa en su honor. Ese año, 1888, el doctor José Eleuterio González no recibió a la gente que desde los diferentes pueblos del estado le llevaba sus buenos deseos. "Aunque no era muy aficionado a las nocturnas y procuraba acostarse temprano, los a lumnos Consumido por los estragos de la enfermedad, su aniversario 75 no se celebraría en la ciudad de Monterrey como era costumbre - --- - -- - - -- ---- - -- ---ofrecían todos los años una fiesta el 20 de febrero, día de su cumpleaños, que por las poesías y piezas literarias que nos han quedado traen la romántica añoranza de aquellas veladas pueblerinas salpicadas de valses y organdí. Algunas tuvieron destellos patrióticos como la de 1866 en que los alumnos decidieron no invitar a ningún oficial francés de las fuerzas del general F. A. Bazaine enviadas por Napoleón lil en ayuda al emperador Maximiliano y que en aquella fecha ocupaban Monterrey." 1 Cada aniversario los jóvenes amantes de las letras demostraban con versos y poesías el cariño, aprecio y gratitud que le tenían a su mentor. En 1866, el doctor Antoaio Margil, originario de Galeana, leyó la siguiente composición: ¿Qué te daremos eminente sabio de tu cumpleaños en la fiesta grata si ao tenemos más que humildes versos que nuestro afecto a tu bondad consagra? Tú, que te acercas al doliente enfermo y que practicas caridad cristiana y que cumpliendo tal virtud sublime del infelice los tormentos calrnas.2 Ea 1867 una s ignificativa distinción le fue impuesta en su onomástico. Desde 1825 la POR ELIZABETH JARAMILLO Sala Museo Dr. Ángel Osear Ulloa Gregori de la Facultad de Medicina de la UANL MEMORIA MAYO DE 2010 Constitución del Estado esperaba al ciudadano con méritos suficientes para declararlo "Benemérito de Nuevo León", honor reservado a quien fundase una cátedra de Anatomía, Botánica, Economía, Derecho o alguna otra ciencia. Gonzalitos respondió al reconocimiento otorgado de manera humilde y servicial, características conocidas por quienes lo trataron a través de los años. 'Tan altas y honoríficas distinciones ni siento en mí merecerlas, ni jamás soñé alcanzarlas. Yo no veo en esta vez en el Gobierno más que al padre tiemísimo que agradece sobre s u corazón y recompensa con libertad profusa los más pequeños servicios prestados a los hijos de sus entrañas." 3 Ese mismo año los alumnos también organizaron un gran baile en e l teatro Progreso y se imprimió un ejemplar del decreto en raso que se Le obsequió al maestro. Con el tiempo, la salud del doctor González poco a poco se fue deteriorando, perdió la vista del ojo izquierdo y luego - aunque logró salvar el derecho- un mal hepático lo fue consumiendo paulatinamente. El 31 de diciembre de 1887 el mal semblante del maestro preocupaba a sus doctores, quienes habían sido también sus discípulos. Los más allegados, temiendo que el fin se encontraba muy cerca, acordaron sugerir al enfermo prepararse conforme a sus creencias y alistar su testamento. "Volví un poco antes de las ocho. ¡Cuál no fue mi sorpresa al ver al escuálido anciano escribiendo su testamento por sí mismo en la mesa de la biblioteca! Su rostro estaba cadavérico, sus manos convulsas, pero no por cobardía, sino por los estragos de la enfermedad." 4 El 20 de febrero de 1888 no se celebraría al patriarca como era costumbre. La gente en todo Monterrey estaba convencida hace tiempo que su padecimiento sobrepasaba las fuerzas y el entusiasmo de Gonzalitos. Sus alumnos acudían a él con afecto, le servían y acompañaban en todo momento de su enfermedad. Su biógrafo, Hermenegildo Dávila, compara estos momentos con la muerte del filósofo Sócrates quien rodeado de sus incondicionales discípulos habla sobre la inmortalidad del alma mientras ellos lloran a sus pies. La vida del doctor José Eleuterio González no se apagaría ese 20 de febrero pero estaba cercano su fin. Él vio la primera luz en 1813 pero aún hoy, ciento noventa y siete años después, su legado ilumina con generosidad y benevolencia a los habitantes de Nuevo León. Notas 1 2 3 4 Francisco Guerra. La vida y obra de Gonza/itos. Londres, 1968, p. 23. DáviJa, Hermenegildo. Fragmento de "Al Sr. Dr. José Eleuterio González", autoría del Dr. Antonio Margil Cortez en Biografia del Doctor José Eleuterio Gonzá/ez. Monterrey, 1888. p. 79. Dávila. op. cit. p. 93. Dávila. op. cit. p. 232. MEMORIA / MAYO DE 2010 �PERFILES Vocación por el servicio y el saber 1 1 DoctoraAdelaAlicia Castillo de Onofre HA ESPARCIDO LA SEMILLA DE LA INVESTIGACIÓN P OR p AULA MARTiNEZ C HAPA y .M AGDA I S,\BEL HERNÁNDEZ GARZA Desde que estudió la carrera de medicina a sugerencia del profesor Francisco l\'I. Zertuche, se comprometió a formar profesionales en el campo de la enfermería con un enfoque integral e intelectual y al mismo tiempo especialistas técnicos en el área de la salud al contribuir a la creación de la Escuela Preparatoria Técnica Médica., además de realizar importantes aportaciones en el campo de la investigación . • } lJ Por qué ingresó a la Facultad de Medicina? Mi deseo y mi sueño era ingresar a la Facultad de Medicina porque la Unjversidad de Nuevo León en ese entonces y ahora Autónoma de Nuevo León es, ha sido y será eminentemente académica entonces fueron dos generaciones y fue la primera donde hubo varias mujeres. ¿Recuerda algún maestro durante ese tiempo? ¿Cómo era el ambiente estudiantil en esos años? Hubo muchos maestros: era fabuloso el doctor Agustín que daba Psiquiatría, el doctor Jesús Piedra que nos daba Embriología, esos eran los de primer año pero durante todo el trayecto hubo muchos maestros, todos grandes maestros. Muy bonito. En realidad esa fue la primera generación como con doscientos alumnos porque fue cuando el bachillerato pasó de tres a dos años, Eran unas épocas preciosas, era muy tranquilo, mucho compañerismo. Yo no recuerdo que an- ¿Qué recuerdos tiene de esa época? MEMORIA / MAYO DE 2010 11 �PERFILES entonces él me llamó y me dijo que quería que yo fuera la directora. ¿Cómo comienza a ser profesora en la Escuela de riorrnente a eso hacían la inscripción para el internado.Teníamos una excelente profesora encargada del internado llamada Petrita Villarreal. Ya que deseaban estar en el internado les hacían un estudio y ellas llevaban todas sus cosas, les asignaban su cuarto, tenían su baño, todo: el desayuno, comida y cena se las daba el hospital. Enfermería? ¿Qué otras clases impartió? Bueno, la doctora Esther González, que era la secretaria, me Ilamó para dar la clase de Anatomía porque el doctor que la daba ya no podía asistir, entonces comencé a dar Anatomía por varios años. Luego ella me dice: "Yo quisiera que me ayudaras como médico interno para las estudiantes de enfermaría", porque en ese entonces había muchas foráneas y en el internado les daba alojamiento. Primero fue Anatomía, ya posteriormente -casi hasta que me jubilé-N utrición. Realmente me ha dado mucho por la nutrición porque he andado en muchos lugares de muy escasos recursos y veo que la gente desnutrida no crece y por esa razón me dediqué a estudiar. Desde antes que fuéramos a Vaquerías en 1970 me llevaba a los estudiantes a las comunidades: trabajamos Pueblo Nuevo, Huinalá, La Noria, muchas partes tratando de ayudar a la gente, hacíamos somatometría y revisión de signos vitales para la detección de enfermedades. Realmente me ha gustado mucho la asistencia y ya después me dio mucho más por la docencia. duviéramos enojados ni peleando. Nada de eso, todo muy bonito. También el ambiente era otra cosa: todos eran muy trabajadores, los estudiantes a lo que iban y nuestros maestros a enseñar, por eso para mi la Universidad ha sido, es y será académicamente lo mejor. ¿Cómo era el internado? Primero tenían que inscribirse en la Universidad y ser estudiantes, poste- Doctora Adela Alicia Castillo de Onofre ¿Qué logros tuvo? Bueno, en ese entonces para ingresar a enfermería nada más se requería la primaria, luego ya pasó a secundaria. Nosotros lo que queríamos - nuestra ilusión era pasar de enfermería básica a licenciatura para que los alumnos pudieran seguir con la maestría y el doctorado. Después de que ya nos instalamos me tocó a mí junto con el doctor Todd comenzar la licenciatura, luego la maestría: ayudé con asesorías a casi quince maestras a que tuvieran su título de maestría y del doctorado ya no me tocó porque me jubilé. ¿Algún momento importante que viviera la Universidad en ese tiempo? Sufrimos altas y bajas. Recuerdo cuando nos tomaron el edificio y fue realmente muy impactante la ley que daba la autonomía a la Universidad, entonces hubo muchos problemas: nos eliminaron como directores, yo estaba como directora pero según la nueva ley la decana, que en aquellos años era la enfermera Lucila Rodríguez, debería ocupar mi lugar. ¿Qué significó participar en la primera ■ Nació el 25 de junio de 1928 en Tlahualilo, Durango ¿Qué significa ser la primera profesora de la Facultad de Enfermería que obtuvo el doctorado en Medicina? Yo feliz. Realmente yo estaba muy contenta por mí, por mi familia y sobre todo porque sabía que había que hacer lo posible para que otra gente lo hiciera. Yo he ayudado a muchos. Aquí están las tesis del doctorado que be colaborado: en algunas asesoro y en otras colaboro. Yo lo que quería era que se difundiera, que siguieran más personas siendo doctoradas porque yo veo que la investigación le abre a uno el pensamiento, se explica las cosas, ya no hay un sí, un no, pros, contras, ventajas y/o desventajas y lo enseña a pensar, a desarrollar su mente. Yo veo que la gente coa la que he colaborado ahora son otra cosa. Realmente veo el desarrollo del pensamiento de la gente. Es muy bonito, me gusta mucho asesorar. ¿Fue dificil. Cómo siente que fue el trayecto para llegar al doctorado y conseguir ese logro? Sí, porque yo tenía que trabajar y estudiar siempre desde chica. Fue dificil porque me daban las tres o cuatro de la mañana estudiando, leyendo, preparando mi tesis y a las 7:30 arriba porque había brigada universitaria en Vaquerías? ■ Obtuvo su título de Médico Cirujano Partero en la Facultad de Medicina de la UANL en octubre de 1955 ■ Primera profesora de la Escuela de Enfermería que obtuvo el Doctorado en Medicina por la Facultad de Medicina de la UANL t'!fl abril de 1989 ■ Secretaria Académica (1965-1977), subdirectora (1967-1969) y directora (1969-1972) de la Facultad de Enfermería de la UANL ■ Jefa del Departamento de Ciencias Médicas (1970-1971) y coordinadora de Academias (1982-1993) de la Facultad de Enfermería de la UANL ■ Coordinadora de la creación de la Preparatoria Técnica Médica en 1974 ■ Ha impartido cátedra de Anatomía y Nutrición en la Facultad de Enfermería de la UANL ■ Socia fundadora de La Asociación de Médicas de Nuevo León, A. C., en 1967, y presidenta de la misma en 1977 y vice presidenta de la Sociedad de Médicas de Nuevo León, A. C. en 1972 ■ Miembro activo de US-México Broker Health (Asociación Fronteriza Mexicano Estadounidense de Salud) en 1999 ■ Primer Lugar por la investigación "Reacciones emocionales en pacientes pre y post quirúrgicos mediante orientación estructurada", Facultad de Medicina de la UANL en 1999 MEMORIA MAYO DE 2010 No le digo que impactante, porque nosotros ya lo estábamos haciendo pero fue muy bonito, en este caso fuimos todas las facultades. Yo recuerdo que dos o tres noches nos reunió en Rectoría el doctor Oliverio Tijerina y nos preguntó a cada director qué podíamos hacer con nuestros estudiantes para ayudar porque realmente era una zona muy pobre y entonces ya comenzamos nosotros a decir qué era lo que cada quien podía hacer. Nosotrns cuando !levamos a nuestros estudiantes pues ya tenían algo de conocimientos y les fue más fácil: hacían somatometría, veíamos cómo iba el crecimiento de los niños, hacíamos prevención prenatal para que las mujeres Llevaran una mejor embarazo, detección de enfermedades, como hipertensión y diabetes sobre todo, y pláticas para tratar de que ellas hicieran una prevención de lo que pudiera ser perjudicial. ¿ Cómo llegó a ser directora de la Facultad de Enfer- mería? Precisamente cuando el doctor Luis E. Todd estaba de director lo nombran jefe del Instituto de Investigaciones Científicas, entonces él pensó que yo podía ser la directora, en ese entonces estaba de rector el doctor Héctor Femández González = la doctora recibe su carta de pasante de manas de Raúl Range/ Frías a quien ffanquean tos doctores Muraira y Oecanini 7 ,,. �PERFILES Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL I Cen~o, _adscrito a la S~cretaría de Extensión y Cultura, será el repos1tono de la memoria documental y gráfica de la institución como parte integrante de su patrimonio histórko. Una de sus labores es la recopilación de variada documentación emanada de las escuelas y facultades, así como de los instítutos. centros de investigación y, en general. de las dependencias que integran la UANL, que dé testimonio de las tareas sustantivas de la institución como son la docencia. la investigación, la difusión de la cultura y la promoción del deporte. Las piezas y/o unidades documentales que recibe este centro incluyen: E El rector Gregario Farías Longoria le hace entrega del Doctorado en Mediana en abril de 1989 que trabajar a las ocho. Fue dificil pero sabe una cosa: no lo sentí basta ahorita que me lo pregunta. No sentía sufrimiento, yo andaba feliz. ¿Después de ahí cuál fue su desempeño laboral fuera de la Universidad? Me jubilé en noviembre de 1993, entonces duré tres meses sin trabajar y empecé a asesorar gente de todos los hospitales, como ya me conocían que era maestra de enfermería o iba mucho al hospital me buscaban y me buscan todavía: nos ponemos de acuerdo y hacemos la cita. Estando acostumbrada a trabajar a la fecha, ahora en junio cumplo ochenta y dos años y todavía asesoro. ¿Qué otro cargo desempeñó dentro de la Universidad además de haber sido directora y subdirectora de Enfermería? Fui maestra de Trabajo Social cuando estaba frente al Hospital de Zona. Tengo muchas alumnas que me recuerdan. Estuve en la Pablo Livas dando clase de Nutrición. El doctor Todd me llamó para que le ayudara a la coordinación de la Escuela Técnica Médica. Con los doctores Todd, Piñeyro y Moreira iba por cualquier cosa con la que yo tuviera problemas. Yo me sentía muy respaldada, con mucha ayuda. Yo creo que eso es lo que le hace a uno las cosas fáciles cuando tiene apoyo. Estos doctores me ayudaron para conseguir maestros, inclusive muchos trabajaban en Medicina. El personal de técnico en enfermería, las doctoras Magdalena Alonso Castillo y Esther Gallegos Cabriales son gente muy brillante que todavía están trabajando. A ellas les habló primero el doctor Todd. -Como son muy académicas comenzaron a hacer programas, cuando menos lo que conocían de enfermería. Y para técnico en radiología Le hablaron a otra gente. Así fue como comenzaron los programas y las clases con maestros de ahí de la facultad pero realmente era una gran cantidad de gente. Luego comenzaron con que querían otro edificio --empezaron a ver el lugar- pero ya no me tocó. Los últimos días me llamaron para hacer una junta directiva para nombrar al director. • Folletos y pliegos impresos Libros, informes, folletos, publicaciones bibliohemerográficas y documentos Materiales gráficos impresos Catálogos, invitaciones, programas de mano, pósters y carteles Materiales audiovisuales Vidcograbaciones, películas y grabaciones sonoras e Recursos visuales en formatos físicos v virtuales Fotografías en papel. negativos en 35 m~. diapositivas Y digitales conservadas en cualquier tipo de soporte MEMORIA UNIVERSITARIA Sut.Ntiof"fttrM17ff En sus funciones de promover y recuperar la memoria histórica, así como difundir el conocimiento amplio y crítico del pasado, edita el boJetín mensual de divulgación histórica ¿Qué significa deci r Universidad Autónoma de Nuevo León? Mi alma mater, no hay más, para mí no hay más. El que está de maestro lo hace por vocación, los estudiantes por educarse, por conseguir forma de desarrollarse. Yo realmente de no tener más que la vida me be desarrollado gracias a Dios y eso es lo importante: be ayudado a mucha gente a desarrollarse. Actualmente asisto los martes por estar actualizada- a algunos seminarios, algunos son de maestría, otros de doctorado y otros conferencias. Cada año me voy a San Antonio, Texas, porque tenemos allá un congreso sobre metodología de la investigación y estadística: voy a encerrarme, haber que hay de nuevo. Memoria Universitaria. Los materiales se reciben en el segundo piso de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frias", Ave. Alfonso Reyes No. 4000 Nte., Col. Regina, C. P. 64290, Monterrey, N. L, México. Tel.: (81) 8329-4265. . UANL lMVEJlSll>AJ) Al-T0:-,.0\IA DE :-..l EVO I F.ó:,,. " MEMORIA / MAYO DE 2010 �EFEMÉRIDES , C1-,TRO D I· D <Xl'\ff'-1,\<.IO' \' \ R( HI\U I 0-I ,\ G EN l: S D E L A C E R \ ' () 1b ,-n >RJC () OF 1 \ L \.\JI SUCFDIÓ EN M/\YO 6/mayo/1964 Se integra en Sabinas Hidalgo el comité pro Fundación de la Escuela de Bachilleres del Norte del Esrndo presidido por el doctor Óscar Cavazos !barra durante una junta a la cual asistieron los padres de familia de los alumnos egresados de la secundaria Antonio Solís, personal docente y directivo de la misma, representantes del Ayuntamiento, de sindicatos y profesionistas. 7/mayo/1947. Muere el maestro Ignacio Martinez Rendón y la Escuela de Pintura nacida baJo su dirección dcJó de funcionar estableciendo en su lugar el Departamento de Acción Social una sección encargada de continuar con el desarrollo de las actividades plásticas. Para edificio central de la UNL 1933 J\L'TORJZ1\ 'J ACO DICJO, AR E L COJ ,EGH) Cf\'11 . 14 DE MAYO. Aparece publicado en el Periódico Oficial la partida autorizada por e l Congreso del Estado de cerca de cien mil pesos para la construcción y acondic ionamiento de la parte norte del edificio de Colegio Civil con el propós ito de instalar las o ficinas centrales de las autoridades univers itarias. El doctor Pedro de Alba, los profesores Plinio D. O rdóñez y Juan E scamilla y los ingenieros Manuel Munel y A rmando DíaL (e ncargados de la obra), e ntre otras personas, presentaron los planos y proyectos a l gobernado r Francisco A. Cárdenas. entre los cuales están la re modelación de la fachada y la construcció n de un aula con capacidad para ochocientas personas. 25/mayo/1990. La LANL gana el pnmcr lugar en los Segundos Juegos Deportivos Nacionales Estudiantiles de la Educación Superior del CONDD[ donde ganó dos campeonatos nacionales, cuatro terceros lugares, dos cuartos lugares y un séptimo lugar, además de obtener el trofeo "Presidente de la República". rt evento reunió a dos mil deportistas de las instituciones de educación superior dd pa1s. 29/mayo/1970. La comisión redactora (encabezada por Carlos Francisco Cisneros, el estudiante Eduardo Gon1ález y José Fernánde1) entregó el proyecto de la nueva Ley orgánica de la Universidad al Congreso del Fstado donde la recibió su presidente. el diputado José Gonález Al varado, y el gobernador Eduardo A. Elizondo quien afim1ó que la iniciativa debe atender no sólo el interés de la familia universitaria sino de la comunidad. 31/mayo/1939. En la ses 1on del Ateneo Nacional de Ciencias y Artes, el ex rector Héctor Gorwíle,: considero urgente la creación de la Universidad Autónoma con programa análogo y uniforme para fonnar profcs io111stas preparados para las neces idades del país. Para ello era necesario derogar el decreto mediante el cual el gobernador Pablo Qu1roga derogó a su ve✓ la primera Ley orgánica de la Universidad. En apoyo a la educación 1954 PRIMl~RSORTEO 01 ·. L A SJJ .~IBRA CULTCR,\L 10 D E MAYO. Se realila en el teatro estudio de la radiodifusora X EFB el Primer Sorteo d e la Siembra Culn1ral organizado por el Patronato U111versitan o con la fina lidad de recaudar fondos para la construcción de C iudad Universitaria. Fueron sorteados 581 premios con un valo r de 635 mil 982 pesos s ie ndo e l primer pre mio un automóvil Cadillac, del segundo a l octavo tres Chevrolet y un Buick. un Oldmobile y un Pontiac, mientras el noveno una casa y terreno y el décimo un v iaje a Europa. El costo de cada boleto fue de veinte pesos. El lema que de fini ó a los sorteos fue "No sembramos para nosotros, sembramos para us tedes". 1::1 acto se llevó a cabo con la presenc ia de l rector Raúl Rangel Frías. el pres idente del Patronato Universitario Manue l L. Barragán y el notario público Agustín Basave Fernández. Sotuu El. 1:-.~ 1 !'1.;AR.10 l.>1-1 A l l A M e Ui\'-U..\O.\, " .A U,1u: t,IUAIJ \ lA BtFlllUVE:O,.. S \ iFTA'-1\. lJHll \DO U llf SC"ARLAfll, Rt m,sTE~ n• A, \flf:.\11\ - Jot1\,\iES 8 RAIIA!l.t,"" ~ Ur-. QlE l!l.;llR.PREl.\RO!'-. «iflRA., 1) I IAYD~. L A FOTO l'ORREsPO~Ot A l..\ ALDI< 1n~ DEI 30 l>f- \1AYO Of Vn lARREAl J 1944. &.lllfffJU. Í.1' fl ,Ft.V'1WJ, JNll-RPREIU LAs \RI.\S ~"SI fl ORí'liDO FS flU ..... Df- flAE.\11 110, "'Qu - QllCJU.<,llANllJ .A.. ARIA l)f I-\ OPl:.R.\ •• LA_ Ü JJ\1PI .\DA ... AMk-\S 0L Ptk(iOU..,r. AnAJO. Cf.lUMO!'I.I A Uf P.\SA,TF.S >. 1A PRJ\ if-.R\ (it_.tr..;f_R,\('IÓ, DE l'-«,tME;ROS FOIU-S I \LE.S l>F l.A F otU'1ME; l>IRIGIDA POR G 1 \FlRO MAYO DE 2010 \ 6 D€ n,110. IA CA~IAN ll: ••Sr TI MI- ()lffRr_~.. \ H f.J,,:f1U:(i.\ Df l AkTAS MEMORIA \C,SA~ LA {"OS TIU.UO J\(11 f.DA DE \ \11 \ A(OMPA~A.OA 1>11 \1 ,\ t:SfRO A RMASUO "' \ 'IOI I N. J osn.4\ k.14. L l ;JA)I.; Al PIAMl Y Josf;. A ,nRAI)[: Al . ("HIO Dl'M.ANTF ti PRl\t( RO DI nos l'Q'.\;.('ff.RTO\ DE' \ 1l 'SI{ "" OF. CA\HRA f AI.A"IS f l <lf<f.S, A LA 1/Ql,lf.RIJA. H 23 DI stMlOtBKf DE \l .l AI> J)f Cu M AS 1988. MEMORIA MAYO DI' 2010 �LECTURA RECOMENDADA HISTORIA D EL PRESENTE Se preparan dos libros que recogen su obra y pensamiento y un monumento al lado de José Alvarado y Raúl Rangel Frias 2010 15demarzo BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA • Juan Sánchez Ayala Director de la Preparatoria No. 2, cargo para el cual fue designado en diciembre de 1974 y desempeñó de enero a febrero de 1975. Ingresó a la Facultad de Ingeniería Civil en 1959 de la que egresó en 1964 presentando su examen profesional el 18 y 21 de octubre de 1965 que versó sobre el "Cálculo y diseño de un tanque de mezcla de circulación horizontal con , deflectores". Se casó con FranciscaAguilary • sus hijos fueron Juan Carlos, Rebeca y Jorge • Diego. Falleció a los 72 años de edad. • • • • Voto por la Universidad del Norte P o R ALFONSO REYES En los años treinta se tenía la visión de formar una institución de cultura superior con la ayuda de intelectuales, autoridades y maestros. Estando en Brasil, Alfonso Reyes se enteró y emitió su voto a favor mediante un escrito en el cual se refería al proyecto de crear la Universidad. En este documento Reyes exhorta a crear una pieza clave para el provecho de todos los mexicanos con una visión de una patria más grande, humana y universal. 19demarzo Juan Rodríguez Martínez CELEBRAN CENIBNARIO DEL NATAUQO Desarrolló sus actividades docentes en la • Preparatoria No. 7 donde era maestro , jubilado. Colaboró en el equipo de trabajo de la administración del director Gilberto R. Villarreal de la Garza. DE J UAN MANUEL ELIZONDO • 23demarzo utoridades académicas y sindicales de la UANL organizaron el homenaje "Juan Manuel Elizondo. Centenario d~ ~u natalicio, 1910-20_10" cel~brado en Colegio C1v1l Centro Cultural Umvers1tano. Como parte de los homenajes a Elizondo la Universidad erigirá una escultura en memoria de los jóvenes promotores de la fundación de la Universidad en representac ión del estudiantado neoleonés: Raúl Rangel Frías, José Al varado y Juan Manuel Elizondo. Para ello encomendó al escultor Cuauhtémoc Zamudio su elaboración para ser inaugurada en la plaza de Colegio Civil en septiembre dentro de los festejos del aniversario 77 de la UANL, además se prepara la publicación de los libros Memorias • , • • • A improvisadas Y Juan Manuel Elizondo: hombre de todos los tiempos a l cuidado del maestro Guadalupe Martínez Lozano y en el cual se abordará su obra y pe nsamiento. • . . .Llllii.:; A su vez le fueron entregadas a la familia del homenajeado importantes textos y fotografías de distintas épocas de su vida por Héctor Franco Sáenz. En una de el las le escribe José Alvarado a Elizondo y la firma el LI de marzo de 1933, poco antes de la fundación de la Universidad del Norte. En e lla - según Franco- Alvarado Y Rangel Frías delegan el seguimiento y conformac ión de la Universidad a Elizondo. En el evento encabezado por el rector Jesús Ancer Rodríguez se ofreció una semblanza de su vida, su faceta como universitario y su lucha sindical a través de las participaciones de Jesús de la Paz Siller, Rolando Guzmán, Héctor Franco y Guadalupe Martínez. (Información: Luis Salazar / Fotos: Pablo Cuéllar) MEMORIA / MAYO DE 2010 Mauñcio cantú Omaña • • • • • • • Mariscal de campo del equipo Bengalíes de la Preparatoria No. 25 "Eduardo Aguirre Pequeño" y de Auténticos Tigres categoría Juvenil de futbol americano. Jugó en la categoría novatos y en las dos últimas temporadas en la de veteranos donde mostró su nivel. Dentro del programa de los Auténticos Tigres se desarrollaba su potencial con miras a llevarlo posteriormente a la MayordelaONEFA donde-según opiniones de los 1t'w, coaches- se perfilacomo prospecto para los Auténticos. Falleció de cáncer a los 17 años de edad. 3 de abril Dr. Hernán Solís Garza • Uno de los más destacados especialistas de la psiquiatría general y psicoanálisis local. Nació • en Comales, Tamaulipas, el 29 de noviembre de 1933. Médico cirujano y partero por la . Universidad Autónoma de Nuevo León ( 1950• 1956). Fundador del Departamentode Psiquiatría del Hospital Universitario en 1967, • siendo director general de la sala clínica. Hizo estudios de : posgrado en Chicago, Colorado y Buffalo. Catedrático en las • facultades de Trabajo Social, Enfermería y • Medicina, enéstaúltimacomopsi: coanalistayterapeutadegrupo,pareja y familia. Falleció a los 77 años de edad. • 14.5 X 22 cm / 32 pp. Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón. 75 aniversario P o R l\,L\Rcos CA.vrú Sn.vA, S uSANA M,\RROQUÍN G\\'AZOS Y SERGIO LoREDO .M ACÍAS Este espacio educativo, creado por un grupo de visionarios, tenía como finalidad aportar a la sociedad técnicos profesionales que contribuyeran al crecimiento económico e industrial de la entidad. En este libro se narra la evolución de la escuela a través de sus 75 años, sus retos y crisis, nunca dándose por vencida y siempre triunfante impulsando a las nuevas generaciones a seguir por la ruta del progreso. 17 X21.2 cm/ 173 pp. / ISBN 970-694-212-2 Maestros fundadores de la Facultad de Artes Visuales de la UANL Carmen Cortés, Ignacio Martínez Rendón y Manuel Durón La Facultad de Artes Visuales de la UANL, próxima a cumplir 30 años de vida, reúne en este libro apuntes de la vida y obra de maestros que forman parte fundamental de su historia. De este trío de artistas presenta u.na selección de pinturas, grabados y dibujos que forman parte del acervo patrimonial que se encuentra en la dependencia. 21 X 26 cm/ 78 pp MEMORIA / MAYODE2010 �Parronato Pro-laborator; y Q talleri 'S 0 1trales de la n. l. EL PATRONATO PRO LABORATOR~.IALLARES CfNTRALES OE LA UNIVERSIDAD SE INTEGRÓ PARA REUNIR 1,..0S CASI '.U MILLONES DE PESOS REQUER[OOS PARA CONSTRUIR EN UN SOLO BLOQUE DE EDIFICIOS EN fERRENOS DE Clic DAD UNIVERSITARIA LOS LLAMAOOS LABORATORIOS CENTRALF-', PARA INGE,NIERÍA CIVIL. CIENCIAS QUÍMICAS Y MECÁNICA Y l:LÉCJ'RICA. A POCOS MJ,i.SES DE SU CREACIÓN, EN JUNIO DE-1967 INICIÓ UNA CRUZADA ENTRF LA INDUSTRIA, CO~tERCIO Y BANCA A !-!IVEL ESTATAL ASÍ COMO EN I!\'DUSTRIAS Y EMPRl·SAS DESCENTRALIZADAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO PARA SOLICITAR SU COLABORA( IÓN l:CONÓMICAO DE f.QülPO PARA Sl MONTAJF PROGRESIVO. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 4, Mayo 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016080 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Adela Alicia Castillo de Onofre Brigada universitaria Colegio Civil José Eleuterio González Juan Manuel Elizondo Sorteo de la Siembra Cultural https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14145/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._5._0002016078.ocr.pdf 460241a5aea0a5efff40b1da4e35e67d PDF Text Text �MEMORIA • !:'Aror, ~ rimera Fiesta Cultur~ - ~" de San Pedro ~ [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] uNI VER sITA RI o ª ' "'-IOTKA UNIV<........,. Fortalece el sentimiento de identidad cultural JUNIO D E 2010 ARTÍCULOS AÑO 1 / NÚMERO 5 3 Primera Fiesta Cultural de San Pedro PnR \f \1, >\ h \B 111 R'-: \'>;DI 7 G \R/ \ 'p l , .\hRI "-17 7 Prácticas, proyectos y viajes de los "Siete Sabios · P OR M AGDA I SABEL HER NÁNDEZ Y P AULA MARTÍNEZ ADEMÁS 16 Sucedió en ¡unio Primer rnillón de pesos recibido 1951 Llamado a seguir ayudando a la UNL Lucha por universidad socialista 1939: Estudiantes se oponen ala autonomía 17 mágenes del acervo 18 Historia del presente 19 Lectura recomendada -~d< c._,, J i ~ J- -,-_,,_ONCMdr 1dulaJ_ ""ct,nq,rum,so wna1- Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector MC Rogelio Garza Rivera 10 Primitivo Villarreal Trev1ño POI, P\l l \hR \:\<I, h 8 , d 1, / , 1,,1-c1>u 18 lrsta ai. escu .ura de Alfonso Reyes en Cap1I a Alfonsina Secretario General Lic. Rogelio ViUarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Gana Acuña Director de Publicaciones Edmundo Derbez García Director del Centro de Documentación y Archivo Hi~tórico de la UANL lnv~tigación: Paula Martinez Chapa, Magda Isabel Hemandez Garza y Edmundo Derbez García. Asistente: Maricela Beltrán Ríos. Diseño: Alejandro Derbez García Corrección y estilo: Ignacio González Cabello. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la historia de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Publicación me~~- Año 1, número 5, junio de 2010. Registros en lrámrte. Editada por la Secretaría de Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL Producción: Dirección de Publicaciones. Biblioteca Universitaria ' Raúl Rangel Frias•, Ave. Alfonso Reyes Núm. 4000 norte, CP. 64440. Teléfonos: 8329-4000, Ext. 6578 y 4265. Impreso en los talleres de la Imprenta Universitaria. e on el rescate de la antigua tradición de las fiestas de San Pedro y San Pablo - como un evento cultural por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León- inició hace treinta años un proceso de fortalecimiento de la identidad histórica y cultural de los municipios de Nuevo León. 0 UAlj'-t FONDO UNIVERS ITARIO Los días 29 y 30 de junio y 1 y 8 de julio de 1990 el Centro de lnfonnación de Historia Regional (CIHR-UANL), encabezado por el profesor Celso Garza Guajardo, celebró la Primera Fiesta Cultural de la Hacienda San Pedro. Para la organización de esta fiesta coordinada por el investigador Carlos Leal Velazco se contó MEMORIA / JUNIO DE 2010 �PRIMERA FIESTA CULTURAL DE SAN PEDRO Los platillos, dulces y pan de la región, música en vivo de conjuntos regionales y la presenda de la gente del pueblo revivieron las fiestas de San Pedro y San Pablo tras medio siglo de no realizarse en el antiguo casco de la hacienda. Así lucía la hadenda en Zuazua al término de su resrauradón en 1990 y lista para alojar las fiestas de San Pedro y San Pablo. El programa elaborado para las fiestas contempló cinco ejes temáticos en sus actividades culturales, recreativas y deportivas ---- --------- - con la participación de las presidencias municipales de General Zuazua, Marín y Ciénega de Flores, así como del Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Fomento Industrial y Comercial y la Dirección de Desarrollo Municipal. También brindaron su apoyo en los preparativos y celebración la Preparatoria No. 17 de Ciénega de Flores, la Escuela Industrial y Pre- paratoria Técnica Álvaro Obregón, las facultades de Agronomía, Artes Visuales, Arquitectura y Ciencias Biológicas y los departamentos de Construcción y Mantenimiento, Audiovisual, Difusión Cultural y Estadio Universitario. El programa elaborado mediante un concenso en reuniones especiales de trabajo realizadas a partir del 16 de mayo contempló cinco ejes temáticos en sus actividades, entre. ellas: culturales, recreativas y deportivas, A través de una amplia campaña de difusión en los medios de comunicación - incluyendo los canales 2, 12, 28 y 53-y el reparto de tres mil carteles y diez mil materiales informativos se invitó a la comunidad a asistir a los festejos. "Esta noche se reúnen las tradiciones que no deben olvidarse, que siempre deben existir y mantenerse como patrimonio de nuestro pasado", mencionó Celso Garza Guajardo durante la inauguración a la que asistieron el rector Gregorio Farias Longoria y los alcaldes de Zuazua, Marín y Ciénega de Flores. Como primeras actividades se presentaron los videos "La Hacienda San Pedro ayer y hoy" y "Antología de los municipios de Nuevo León", así como una muestra de escudos, trajes típicos y corridos de Zuazua, Mario y Ciénega de Flores. Actuó el ballet folclórico "Estampas Mexicanas" de la Secretaría de Educación Pública y la Rondalla Alfonsina interpretó melodías románticas. Se otorgaron por primera vez los reconocimientos a los personajes destacados en diferentes ámbitos de la cultura regional. En esa ocasión lo recibió Horacio Alvarado Ortiz por su trayectoria en Reportajes de Alvarado, Rómulo Lozano y Carlos Gómez por su conducción en programas de variedades y en el ámbito histórico Jorge Pedraza Salinas, Israel Cavazos y Leticia Martínez Cárdenas, directores del archivo municipal y estatal, respectivamente. Por su narrativa oral escénica a María Eugenia Llamas "La Tucita", en pintura se reconoció a MEMORIA · JUNIO DE20J0 MEMORJA / JUNIO DE 2010 �Prácticas, proyectos y viajes de los ''Siete Sabios'' En septiembre de 1947 un grupo de jóvenes inició la carrera de ingeniería mecánica. Uno de ellos, Epitacio Elizondo Selva narra la forma de cómo suplantaron la carencia de laboratorios a través de prácticas en las principales empresas locales y visitas a emplazamientos industriales del país. P or falta de presupuesto y por ser Ingeniería Mecánica una carrera nueva no se contaba con laboratorios de ninguna especie por lo que conseguimos permiso en empresas como Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey y Hojalata y Lámina para visitar, usar sus laboratorios y emprender sobre ensayos de materiales, metalografía, resistencia de materiales, Saskia Juárez y Luis Alférez y en museos a Ernestina Lozano, promotora del Museo Bernabé de las Casas en Mina, N. L., y Santiago Vara Jiménez, director del museo de Sabinas Hidalgo, N. L., y precursor de museos en los municipios de l estado. E l segundo día se realizó el taller "Ideas y textos" en las áreas d e geografía, historia, ecología, cultura y corridos, la sesión de historia " Abuelo, cuéntanos tu historia" y se presentó el grupo de teatro de la SEP. El último día del evento se real izó la caminata del Valle del Carrizal, las finales del cuadrangular de la Copa Carrizalejo en las canchas de futbol del club Tigres, Universiteatro interpretó coplas del folclore mexicano, el grupo El Tigre ofreció el "Canto del Tigre", una antología del son mexicano y se realizó la grabación del programa de televisión "Chispas norteñas" conduc ido por Carlos Górnez y sus invitados. Estas fiestas tuvieron un gran éxito registrándose una asistencia estimada en diez mil personas que disfrutaron además los productos típicos de la región y una exposición de pinturas de Saskia Juárez. Ni los incidentales factores de tipo eléctrico ni la lluvia impidieron que la gente disfrutara de esta Primer Fiesta Cultural. Al hacer el balance, Garza Guajardo señalaba que la recuperación material y espiritual de la 6 MEMORIA .· JUNLO DE 20 10 Durante las fiestas se otorgaron reconocimientos a personajes destaGJdos en diferentes ámbitos de la cultura regional, aquí Rómulo Lozano recibe la distinción de manos del rector hacienda San Pedro quedaba completa. "Al cerrar este capítulo inicia una gran tradición de aporte continuo a nuestra c ultura histórica nuevoleonesa en los municipios de Nuevo León." Esta tradición se conserva hasta nuestros días con el ánimo y espontaneidad que la caracterizan. Fuentes: "Unidad Cultural Hacienda San Pedro" en Universidad Autónoma de Nuevo León. Una historia compartida 1933-1 993, p. 453. UANL. Rectoría. Segundo informe anual del periodo septiembre 1988-septiembre 1991. El Porvenir, 30 de junio de 1990, p. 3C. El Diario de Monterrey, 1 de julio de 1990, p. 1C, Tribuna de Monterrey, 2 de julio de 1990, p. 4a. así como también en la Facultad de Ingeniería Civil que contaba con una prensa para prueba de resistencia del concreto y varilla. Para conocer procesos de fabricación efectuamos visitas a los altos hornos, aceración, laminación y talleres generales de Fundidora, a los hornos eléctricos, molinos de laminación, fabricación de tuberías (Tubos Alfa) de Hojalata y Lámina, a los molinos de piedra, hornos giratorios, �PRÁCTICAS, PROYECTOS Y VIAJES DE LOS "SIETE SABIOS" En el primer viaje de estudios en 1948 los "Siete Sabios" aparecen frente al comando. tanto termoeléctricas, hidroeléctricas como dieseleléctricas en Monterrey, Necaxa, Tepejí del Río, Nonoalco y en construcción a un noventa por ciento el sistema hidroeléctrico más grande de la CFE en ese tiempo: Ixtapantongo. Para apoyar los estudios de ferrocarriles visitamos la Casa Redonda y Talleres Centrales de Aguascalientes y para conocimientos generales visitamos las instalaciones portuarias, carga y descarga de Tampico y la sala de máquinas y puente de mando de varios barcos de carga trasatlánticos. Los estudiantes y sus maesúos en Mane/ova. En el muelle de Ciudad Madero, Tamaulipas. molinos de klinker y almacenes de Cementos Mexicanos y Cementos Hidalgo. En Cervecería Cuauhtémoc recorrimos los molinos de granos, fabricación de malta, molinos de malta, cocimiento, maceración, fermentación, reposo, clarificación, envasado, pasteurización, etiquetado, empaque, almacenes, así como también la Fábrica de Luz, Tratamientos de Agua y Fuerza Motriz. Viajamos a Altos Hornos de México en Monclova donde visitamos la coquizadora, el horno alto, aceración y laminación, a los ingemos azu. careros del Mante y Xicoténcatl de Tamaulipas, donde vimos los molinos de caña, filtración, centrifugado cristalización, empaque fabricación de alcohol, fermentación, desfiltración, laboratorios y envasado. En las refinerías de Pemex en Madero, Poza Rica y Salamanca vimos las torres de destilación, torres de fragmentación, refinados de gasolinas, diesel, aceites y parafinas. Para conocer de generación eléctrica visitamos plantas de la Comisión Federal de Electricidad Al terminar el tercer año de la carrera nos tocó a seis de nosotros hacer las prácticas profesionales durante los meses de junio, julio y agosto de 1950 en Anderson Clayton en Matamoros, Tarnaulipas, como supervisores de obra en La construcción del Molino No. 2 de semilla de algodón, cada uno en distinta área del proyecto y uno de nosotros se quedó en Monterrey en la Compaí'íía Productora de Oxigeno. Al terminar el cuarto y último año de la carrera nos tocó realizar trabajos en distintas empresas. A Manuel Villarreal Garza en Cigarrera La Moderna en Monterrey, a Víctor Villarreal Quiroga y Gilberto Pérez Cabrero en Fundidora, a Rodolfo de la Garza Treviño en la American Smelting, a Arturo Cárdenas Berrueto en Carbonífera de Sabinas, Coahuila, a Guadalupe J. González Rarnírez en Anderson Clayton en Matamoros y a mí en Hojalata y Lámina. Cada uno en sus respectivos trabajos obtuvimos conocimiento de los procesos de fabricación de cada empresa, equipos y maquinaria MEMORIA Prácticas profesionales que se requiere, sistemas de operación, tiempos y movimientos, manejo de personal, disciplinas, sistemas de almacenamiento y control de calidad. Proyectos Como parte de nuestros estudios efectuamos durante la carrera varios proyectos. Para las Prácticas de topografia del primer año realizamos la topografía general (poligonal y nivelación) interior y exterior de las Grutas de García, viviendo en ellas durante quince días. Posteriormente en trabajo de gabinete desarrollamos los planos, el proyecto de iluminación y el anteproyecto del funicular para subir visitantes. Por encargo del Gobierno del Estado instalamos en Aramberri, N. L., una pequeña turbina hidráulica, generador eléctrico, tablero de control, línea de transmisión de dos kilómetros, alumbrado en la plaza principal, foco de la iglesia y casa del telégrafo y comisariado. Se efectuaron cálculos del gasto hidráulico, potencia obtenida según cálculo y comprobación a través de un freno de Prony fabricado por nosotros. Como prácticas de Iluminación desarrollamos en el terreno los planos y curvas de iluminación del diseño que General Electric de Estados Unidos proyectó para el estadio de beisbol de Sultanes de Monterrey y posteriormente dirigimos cada una de las luminarias de las torres a fin de lograr la iluminación requerida en cada una de las partes del campo según las curvas de iluminación. Como prácticas de Hidráulica y Máquinas hidráulicas efectuamos el levantamiento topográfico de nivelación en el sistema hidroeléctrico de la planta de Hilados y Tejidos de El Porvenir en el Cercado, N. L., calculando la potencia a obtener en una rueda Pelton que utiliza el agua de la base de la cascada Cola de Caballo, asírrusmo efectuamos el cálculo de la potencia a obtener de dos turbinas Francis de distinto tamaño y distinto gasto con la misma carga hidráulica con agua obtenida de una presa que tenía a mediana altura. Los cálculos efectuados en los tres casos se corroboraron con la potencia eléctrica obtenida en los equipos de medición de la sala de máquinas de la empresa. ,. En la instalación de alumbrado eléctrico en Aramberri, N. L. aparecen Sergio Pérez Carvaja¿ Arturo Cárdenas Berrueto, Epitacio E/izando Selva, Dr. Tákasita, médico del pueblo, el maesúo Pablo Espinosa Domínguez y Gilberto Pérez Cabrero. JUNIO DE 2010 MEMORIA / JUNTO DE 2010 �PERFILES Primer arquitecto titulado de la UANL Primitivo Villarreal Treviño ........................................................ FORMÓ EL FAMOSO GRUPO DE INICIADOS ......................................................... PoR PAUL\ MARTiNEz CHAPA Y MAGoA lSABELfíER.NÁNDEZ GARZA Junto con una docena de muchachos que acudieron al llamado del arquitecto Lizandro Peña, este jo\en nativo de Tampico formó parte en 1946 de la aventura de crear la carrera de Ingeniero arquitecto en la actual Facultad de Arquitectura, logrando convertirse además en el primero en recibir el título de esta licenciatura en la Universidad Autónoma de Nuevo León . • Por qué se interesó por la arquitectura? Me gustó la cuestión de arquitectura porque siempre he sido artesanal, me gusta hacer las cosas y la arquitectura trabaja espacios vitales, espacio abierto, ambientes, costumbres, culturas. La ingeniería trabaja para hacer más pronto las cosas, más razonadas, más económicas y más resistentes, la arquitectura en cambio es emocional. La arquitectura me gusta o no me gusta, el ambiente es agradable o no es agradable, y cuando la gente está en un ambiente agradable ) U MEMORIA I JUNIO DE 2010 = produce más porque desarrolla, por eso me dediqué a la arquitectura. ¿Cómo se entera que se abrirá un curso de arquitectura? Me enteré por un compañero y amigo quien ya murió: me dijo que iba a abrirse una escuela de arquitectura. Yo estudié el Bachillerato de Físico Químico para investigación en el Franco Mexicano y acabando el segundo año de bachillerato iban a abrir un curso de dibujo en la Facultad de Ingeniería Civil porque en aquel tiempo el MEMORJA / JUNIO DE 2010 �PERFILES arquitecto Lizandro Peña y el ingeniero y arquitecto Héctor González Treviño se juntaron con el arquitecto Joaquín A. Mora para tratar de formar ese curso: querían ampliar el estudio de los ingenieros con el pequeño curso de arquitectura. Los arquitectos Mora y Peña venían de la Universidad de Austin, se juntaban con el arquitecto Múzquiz-que también venía de Estados Unidosy el ingeniero Manuel Martínez Carranza que era el director de la Facultad de Ingeniería Civil. Entonces decidí salir de ese laboratorio de química para estudiar pintura, dibujo y desde ahí empecé a ser pragmático. Estudié en vacaciones clases que me faltaban del Bachillerato de Físico-Matemáticas para poder entrar a Ingeniería Civil. Entré en 1946 al primer año y desde entonces formamos el famoso grupo de iniciados. Tomamos las clases de ingeniería civil más las de arquitectura, empezábamos a las siete de la mañana con los de ingeniería civil y acabamos hasta las once o doce de la noche con los arquitectos. Primit ivo Villarreal Treviño ■ Nadó el 11 de febrero 1928 en Tampico, Tamaulipas. ■ Estudió la primaria en el Colegio Morelos de Monterrey, N. L., la secundaria y preparatoria en el Colegio Franco Mexicano donde cursó el Bachillerato en Ciencias Físico Químicas (1944-1946). ■ Alumno fundador de la Facultad de Arquitectura el 3 de septiembre de 1946. ■ Primer egresado titulado de Arquitectura por la UANL el 21 de enero de 1952. ■ Ingeniero Industrial por la UANL. ■ Trabajó veinte años en et Departamento de Ingeniería Industrial de Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. ■ Realizó trabajos de diseño y construcción. ■ Presentó en 1963 en et JV Congreso Mexicano de la Industria de la Construcción propuesta para dotar de vivienda a los trabajadores de la construcción. ■ Miembro fundador de la Sociedad de Arquitectos de Nuevo León, A. C., y del Colegio de Arquitectos donde es decano y ha participado en la mesa directiva. ■ Domina las técnicas de acuarela, dibujo, acrílico, pastel y relieves en madera. Ha expuesto en la Universidad Autónoma de Saltillo, la Unidad Cultural Abasolo y ta Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías". MEMORJA I JUNIO DE 201 O Las clases de ingeniería civil eran Matemáticas y Estática, en arquitectura eran Dibujo natural, Dibujo lineal, Proyectos, Historia y Cultura. ¿Quiénes eran sus compañeros de esa primera generación? Óscar Santos, que actualmente vive, y Eduardo Sánchez. Del grupo empezamos diez gentes, de esas cuatro seguanos la carrera, los demás se separaron y op-os q~n trapajar y ganar dinero: el - grupo lo formó el arquitecto Mora. Tengo recuerdos agradables porque formamos un grupo muy compacto no de estudiantes y maestros sino de compañeros. Éramos tipos bohemios o somos bohemios: los sábados nos juntábamos en una oficina del arquitecto Mora, ahí platicábamos de arte, historia, política, cultura y estaba el maestro Francisco M. Zertuche, eran almas culturales. ¿ Cómo era el ambiente estudiantil en esos años? Era muy revoltoso, había una política muy agresiva. Del grupo de nosotros cuatro o cinco veníamos del Franco Mexicano, éramos diferentes a los del .. ► Colegio Civil y a los de la Secundaria No. 1 pero nos acoplábamos. Hubo una famosa huelga en aquel tiempo. A nosotros no nos gustaban las huelgas por que perdíamos tiempo pero nos obligaban los de Ingeniería civil, los de Leyes o Medicina, nos aventábamos con ellos o nos corrían. Así fue como ya en el segundo año hubo oportunidad de independizarnos de Ingeniería: nos separamos, no teníamos materiales, no teníamos equipo, no teníamos economía, nada. Agarramos los restiradores de los ingenieros, se los quitamos y los pasamos a un aula en Arquitectura, en aquel tiempo estaba en el segundo piso del Colegio Civil que era un saloncito pegado a la Tesorería de la Universidad. Hicimos lo que los precaristas o lo que decía ''Tata" Lázaro: "la tierra es de quien la trabaja". Ahí tomábamos y dábamos las clases, los de Ingeniería venían y nos quitaban los escritorios, nosotros íbamos y se los quitábamos, así estábamos. En aquel tiempo era rector el licenciado Raúl Rangel Frías quien nos ayudó a conseguir incentivos, cosas para nosotros: primero estábamos en un salón en primer año y cuando pasamos a segundo tomamos otro salón, entonces = Joaquín A. Mora con la primera generación de estudiantes de arquitectura, el famoso grupo de iniciados ya estaban primero y segundo juntos. El arquitecto Mora buscó con el rector que en la parte central del Colegio Civil, que era un corredor inactivo del segundo piso, se cerrara un lado e hicimos un salón, fuimos creciendo de uno hasta llegar a cinco salones para los cinco grupos. ¿Cómo era la relación con los alumnos en Ingeniería Civil y Bachilleres? Los de Ingeniería Civil -según ellos- eran muy machos y que nosotros éramos afeminados porque nos gustaba la pintura, pero nosotros teníamos a la modelo para pintar y ellos abrían la puerta para verla pero nosotros les tapábamos la vista. Propiamente estábamos divididos, no teníamos tiempo para juntamos porque ellos tenían que trabajar en la mañana y estudiaban en la tarde y noche, andaban con lo del catastro sacando los lotes de la ciudad de Monterrey y nosotros solamente nos dedicábamos a estudiar. ¿Recuerda a sus maestros? Fue un cóctel de maestros fantástico: el arquitecto Mora (uno de los fundadores) era todo un artista, un acuarelista famoso; Lizandro Peña (otro acuarelista) tenía otro sistema más naturalista, era un bohemiazo, tocaba piano, reunía la música con la pintura; Héctor González Treviño era un ingeniero arquitecto El examen profesional presentado en el Aula Magna fue público y duró de las nueve de la mañana a las doce del mediodía acompañado de sus padres, amigos y compañeros. = venido del Politécnico de México y estaba dando clases en Ingeniería Civil, por eso nos daba a nosotros. Él razonaba, con él aprendí todo lo racional y matemático de la forma, lo emocional era de Peña, de Mora, de Múzquiz. Los ingenieros daban la clase de Mecánica, de Resistencia, de Economía, pero nosotros muy a fuerza por cumplir con la Facultad de Ingeniería. ¿AJgúna anécdota de sus maestros? Nos daban repentinamente como arquitectos un trabajo de prueba, algo que no sabíamos ni conocíamos, teníamos que resolverlo para abrir la creatividad. Por ejemplo: hacer un cenotafio a las ocho de la mañana y para las ocho de la noche ya lo recogían. ¿Qué era un cenotafio? Nadie sabía. Todos pintábamos cualquier cosa, a mi se me ocurrió que cenotafio era un monumento y resulta que era eso. Después de diez años encontré que era un monumento funerario cuando no nos habían dicho esas cosas, por eso tengo recuerdos muy agradables de la facultad. Los maestros no estaban preparados para enseñar, no eran maestros srno profesionistas pero nos enseñaron a vivir una �PERFILES propongo, si no tengo las características al menos tengo la paciencia, la voluntad y la fe. ¿Algunas obras que baya realizado durante su carrera profesional? Realicé la reconstrucción de la parroquia de San Francisco de Asís en Apodaca, Nuevo León, trabajé en el Departamento de Ingeniería Industrial de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, realicé construcción de casas en la colonia Anáhuac y en la colonia del Valle y escuelas para el CAPFCE. ¿De los proyectos cuál recuerda más? Trato de vivir el aquí y el ahora, mientras esté vivo voy a seguir viviendo el aquí y el ahora. ¿Qué estamos haciendo en este momento?, eso me hace olvidar el pasado y no pensar el futuro. ¿Cómo ha evolucionado la arquitectura en cuanto a lo que usted vio en la facultad a la actualidad? "Nos juntábamos en una oficina del arquitecto Mora, ahí platicábamos de arte, historia, política, cultura.• vida común, agradable y a resolver constantemente problemas porque la vida está llena de problemas y yo desde entonces he sido un resolvedor de problemas. ¿Cuáles eran los elementos básicos que se enseñaban en Arquitectura en ese tiempo? En aquel tiempo aprendíamos la arquitectura por las revistas, había pocos libros y muchas revistas: el estilo dórico, el estilo jónico, el estilo corintio. Nos decían: has lo que tú creas que sea mejor, que sea funcional y en lo funcional entra lo económico. Nos importaba que se viera bonito y no feo, así fue como nos formamos. ¿Cuáles eran las materias más difíciles? Matemáticas, Cálculo diferencial, las derivadas. La diferencial y las integrales nunca las entendí porque no hubo maestros que las enseñaran, ahora es lo que trato de enseñar a la gente: que diferencial no es más que una dimensión chiquita y una integral es la unión de puras cosas chiquitas. ¿Hizo prácticas o visitas a obras? Durante la escuela yo trabajaba con el arquitecto Lizandro Peña, con el arquitecto Mora trabajé cuando se proyectó la Facultad de Medicina, también con el arquitecto Héctor González Treviño. Cuando salí quería ser contratista y fui contratista. ¿Cuál fue el aprendizaje al concluir su carrera? Aprendí a compartir mis conocimientos. MEMORIA JUNIO DE 2010 Todas las cosas cambian a Dios gracias. El cambio es fantástico. Últimamente a lo modernista lo hao hecho una técnica de la arquitectura y en la técnica entran las matemáticas y lo racional. También es tan grande la cantidad de alumnos que no hay comunicación directa con el maestro. En aquel tiempo éramos tan poquitos que nos juntábamos maestros y alumnos y nos repartíamos el pan y la cena. ¿Cómo comienza a ser profesor en la Facultad de Arquitectura? Primitivo Vil/arrea/ explica el proyecto de ampliación y reconstrucción de la iglesia de San Francisco de As!S al párroco Teodoro Ricardo Zermeño, al arzobispo Alfonso Espino y Silva y al promotor de la obra Nicolás Garza Lozano. Empecé siendo estudiante. Pasamos el primer año, el segundo y en el tercer año ya no había tantos maestros para enseñar arquitectura. Los que estábamos en tercero les dábamos clase a los de segundo y los de segundo a los de primero. Formamos un grupo muy bonito, todavía lo recuerdo y trato de fomentarlo. ¿Qué clases impartia? Dábamos Geometría descriptiva, Dibujo natural. Yo más que nada daba las materias de Composición, Estructura y Estabilidad y Presentación de proyecto. Quería darle a la gente la capacidad de autovaluarse porque no saben lo que valen, la mayoría está valuado por lo que la gente les dice y no por lo que piensan. Después de diez años de haberme recibido traté de enseñarles a los muchachos a saber cuánto valen, cuánto cobrar, con quién trabajar o no trabajar. ¿En qué momento dejó de dar clase de composición e inició con las de acuarela? Mis clases de composición eran optativas, abiertas a quien quería tomarlas. Resulta ser que toda la gente quería estar con.migo, eso me puso en contra de los demás maestros. No les quería quitar trabajo y me salí, me dediqué a lo mío pero se abrió la Unidad Cultural Abasolo de Arquitectura en el Barrio Antiguo para un estudio continuo y ya tengo más de diez años dando clases de acuarela los sábados de nueve a doce. Trato de que no sean científicas, enseño a disfrutar del momento y de lo que encuentran. ¿Qué significa decir Universidad Autónoma de Nuevo León? Ha sido mi alma mater. Yo he vivido toda mi vida en diferentes lugares de la Universidad. Me gusta porque es universitas, porque es un universo, porque hay muchas ideas, muchos pensamientos, mucha gente: está el malo y el bueno, el rico y el pobre, el tonto y el listo y solamente tú puedes escoger dónde quieres estar. Casi siempre ganas más perdiendo que ganando. Aprende uno más de los errores que de los aciertos. Agradezco a la Universidad la amplitud de criterio que posee para seguir promoviendo la cultura a todo el que tenga ganas de aprender. ¿Cuál fue el tema de su trabajo recepcional y qué tipo de labor implicó? Mi tesis fue el proyecto arquitectónico de Ciudad Universitaria que estaba en futuro y el lugar no era en el campo militar sino que yo escogí cerca del Hospital y Facultad de Medicina porque no había casas ahí. ¿Qué significa para usted ser el primer titulado dela Facultad de Arquitectura? Dije: si fui de los primeros que entré voy a escoger ser el primero e n salir y peleé día y noche para lograrlo. Fue una satisfacción de constantes logros. He sido un seguidor de logros, me lo Alumno decano de Arquitectura lleva más de diez años ofreciendo clases de acuarela en la Unidad Cultural Abasolo. MEMORIA / JUNIO DE 20JO �CENTRO DE D OCIJMENTACIÓN y ARCHIVO HlsróRICO DE u EFEMÉRIDES Primer millón de pesos recibido 1951 LLAMADOASEGUIRAPOYANDO SUCEDIÓ EN JUNIO 17/junio/2002.Inaugura el Hospital Universitario el Banco de Cordón Umbilical. El Servicio de Hematología lleva a cabo la obtención de célula madre del cordón umbilical de los bebés como fuente alterna de células precursoras hematopoyéticas (CPH) para los trasplantes de médula ósea. Cuenta con personal médico y equipo de laboratorios para la realización de la recolección, procesamiento, congelación y trasplante de células precursoras hematopoyéticas. - - -----l ALAUNL 28 DE JUNIO. Velada Universitaria con un programa literario-musical en el cinema Florida para celebrar la recepción del primer millón de pesos del Patronato Universitario. Se contó con la presencia de 6/junio/1973. Es inaugurado el edificio de la Facultad de Psicología ubicado al norte de la Facultad de Medicina. Asistieron al acto el presidente de la República Luis Echeverría Álvarez, el gobernador Luis M. Farías, el rector Lorenzo de Anda y tres mil maestros, estudiantes e invi.tados. El Ejecutivo de la Nación desveló la placa conmemorativa, realizó un recorrido por las nuevas instalaciones y aprobó la construcción de una clínica-hospital para cumplir las demandas pedagógicas. li\IÁGENES DEL ACER\7O UANL • autoridades civiles y militares, integrantes del Patronato Universitario, personalidades universitarias y estudiantes. La apertura y cierre estuvo a cargo del Coro de la Universidad de Nuevo León compuesto por setenta y cinco cantantes que interpretaron canciones del compositor mexicano Manuel M. Ponce y el "Alleluya". La soprano Alicia Milton T., acompañada por el Trío de Cámara de la Universidad, interpretó "Trío en sol Menor", "Lejos de ti", "Les filie de Cadis" y "Jota". La audiencia disfrutó del elocuente discurso de Nemesio García Naranjo quien recordó su paso por el Colegio Civil, agradeció las aportaciones a la institución y reiteró el llamado a continuar colaborando para las mejoras de la Universidad. 19/junio/1949. Como parte del currículo de la carrera de Medicina se imparte la cátedra de Alergología en la Facultad de Medicina, la primera en América Latina, creada por el doctor Carlos Canseco, especializado en alergología en la Universidad de North Western en Chicago, Illinois, Estados Unidos, ante la prevalencia de las enfermedades alérgicas. 20/junio/1997. En sesión extraordinaria el Consejo Universitario aprobó que la Escuela de Artes Escénicas ofrezca la licenciatura en Arte Teatral, con lo cual adquiere el nivel de facultad. Sus egresados podrán contar con un perfil de director, actor, crítico teatral, administrador, escenógrafo, iluminador y productor. Tendrán conocimientos de las técnicas de interpretación escénica aplicadas al cine, teatro, radio y televisión, así como de los diferentes materiales usados en eventos artísticos y sociales. Lucha por universidad socialista 1939 ESTUDIANTES SE OPONEN A LA AUTONOMÍA 7 DE JUNIO. La Federación de Estudiantes Socialistas - mediante boletín- se opone al proyecto de una Universidad Autónoma y reafirma su decisión de seguir luchando por la implantación de una universidad socialista que sustente como base fundamental de su enseñanza la tesis filosófica del Materialismo Dialéctico. Hace un Llamado a los estudiantes que realmente amen a Nuevo León a formar un solo frente sin distinciones en contra de los enemigos del pueblo y de la cultura en un organismo llamado Frente Estudiantil Pro Universidad Autónoma del Norte. ~ \.--' EN OCASIÓN DE CELEBRAR SUS SETENTA Y OCHO AÑOS DE EDAD Y EN RECONOCIMIENTO A SUS CONTRIBUCIONES A LA UANL RAUL R ANGEL FRIAS RECIBIO A INICIOS DE MAYO DE 1991 UN HOMENNE EN EL Auu M AGNA QUE INCWYó 1A DESVEL\CION .' ~E.UNA ESTE~ DE '1ARMOL BLANCO_DE BNO RELIEVE CON SU IMAGEN DE CUERPO ENTERO EIABORADA POR EL ESCULTOR ANGEL MANZANO. EN LA FOTOGRAFIA, EL ENTONCES DIRECTOR GENERAL DEL INsrmrro DE L\ CULTURA DE NUEVO L EÓN ES AC0'1PAÑADO POR EL RECTOR GREGORIO FARIAS L◊NGORIA, DON ALFREDO GRACIA V1CENTE y ALFONSO RANGEL GUERRA EITTONCES SECRETARIO DE EDUCA□ÓN Y CULTI.IRA EN EL EsrADO. FACULTAD DE DERECHO HACIA FEBRERO DE 1958, LA ABNO, INICIO DE LOS TRABAJOS DE CONSTRUCCIÓN DE PRIMERA EN ERIGIRSE ~• u• TERRENOS DE C l UDAD UNIVERSITARJA. MEMORIA / JUNIO DE 2010 MEMORIA / JUNIODE2010 i_'.. �LECTURA RECOMENDADA HISTORIA DEL PRESENTE Elaborada por el escultor Ernesto Tamariz, 2010 la obra muestra al Regiomontano Universal D OCTOR como un sabio en actitud reflexiva. EFRAÍN C AVAZOS, BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA CINCUENTA Y ClNCO AÑOS ·L Tesis del Siglo XIX. Primeros egresados de la Facultad de Medicina de la UANL EN LA DOCENCIA • • • INSTALAN ESCULTURA DE ALFONSO REYES EN CAPILLA ALFONSINA na escultura de Alfonso Reyes, el Regiomontano Universal y obra del reconocido escultor poblano Ernesto Tamariz ( 1904-1988), fue desvelada por el rector Jesús Áncer Rodríguez en el vestíbulo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria al inicio de las actividades del Festival Alfonsino 2010. En ella se muestra a Reyes sedante de cuerpo entero como un sabio en actitud reflexiva, representativa de sus atributos intelectuales y sosteniendo con la siniestra un libro que semeja la tabla de piedra con los mandatos divinos. Su diestra se apoya en una columna griega y en el otro lado un guerrero tolteca identificado por sus rasgos distintivos: tocado en forma de tambor que remata con un penacho de plumas, lo que sim boliza la asimilación de la tradición helénica y cultura mexicana que erigió su pensa- U • • • • • • • • • • • • • · a UANL reconoció a ~ein~ profesores univ~rs1tanos con trayectorias magisterial de40,45, 50 y 55 años. En este grupo destaca el doctor Efraín Pedro Cavazos Flores quien en 1955 inició como maestro de la Facultad de Odontología donde es considerado uno de sus pilares. El jefe del Departamento de Coronas y Puentes dijo sentirse " pleno a mis 55 años de maestro, realmente satisfecho y actualizado". Son tantas las generaciones a las cuales ba enseñado que entre los maestros homenajeados en la misma ceremonia estuvieron Liliana Tijerina González Y Pedro Canavati quienes fueron sus alumnos. Dijo que la base principal de la profesión que enseña es curar la salud, la misma que cuando inició en la docencia sólo que ahora hay más elementos para identificar las enfermedades. Desde su ingreso como catedrático ha asistido a numerosos seminarios en la Universidad del Sur de California y cursos en el país sobre la práctica de coronas y puentes y lo relacionado con las materias que miento universal. ■■••• imparte. (Esperanza Armendáriz) El rector afirmó que la institución le debe mucho a Alfonso Reyes, por lo que una de sus misiones como una forma de atenuar esta crisis social es defender el humanismo. La escultura se mostraba en Los Pinos cuando fue entregada en 1974 por el entonces presidente Luis Echeverría Álvarez al rector Luis Eugenio Todd Pérez. Cabe • destacar que su creador es considerado maestro fundador de • la Escuela Mexicana de Escultura y participó en el proceso histórico de reafirmación de la identidad nacional dejando obras • por distintos pufltos del país. (Esperanza Armendáriz) MEMORJA / JUNTO DE 2010 CAru..os EDUARDO MED1NA DE LA GARZt\ ARMANDO H uGo ÜRTIZ G UERRERO Este libro reúne cuarenta y cinco tesis profesionales de los primeros egresados de la Facultad de Medicina, correspondientes a los año de 1865 a 1878. De cada una se incluye la transcripción del manuscrito y el análisis de contenido, de manera que podemos ver cómo era la enseñanza médica en el siglo XIX y a la vez ofrece un panorama médico de esos años. 13.8 x 21.4 cm / 469 pp. ISBN978-607-433-252-0 Homenaje a Miguel Covarrubias En este libro la UANL le rinde homenaje a Miguel Covarrubias: escritor, poeta, traductor y editor, dándolo a conocer como universitario distinguido a través de ensayos (uno autobiográfico publicado en Vida Universitaria y otro sobre traducción, algunos ejemplos de éstos), selección de poemas y comentarios sobre sus libros. 13 x 24 cm / 248 pp. Pioneros del teatro universitario 1858-1958 UJIS MARTíN GARZ,\ G lTITÉRREZ El actor y director teatral Luis Martín, con una trayectoria de más de cincuenta años, ofrece en estas páginas un testimonio fiel y crítico de la vida del teatro creado o promovido desde la UANL, antecedentes culturales y dramaturgos locales, figuras nodales, grupos, bases académicas, técnicas y realizaciones. 13.8 x 21.4 cm / 248 pp. MEMORIA / JUNIO DE 2010 �COMO PARTE DEL CULTO A SAN PEDRO Y SAN PABLO. LOS HABITANTES DE LA A.'ITJGUA HACIENDA SAN PEDRO EN ZUAZUA, NUEVO LEÓN, CELEBRABAN UNA IMPORTANTE FIESTA PATRONAL A LA QUE ACUDÍA LO MÁS "GRANADO" DEL VALLE DE LAS SALINAS. SIN EMBARGO. ESTA TRADíCIÓN ACABÓ EN 1950 CON EL DECUVE DE ESTE ~ENTRO PRODUCTIVO AL EMIGRAR SUS DUEÑOS. PASARON CUARENTA AÑOS PARA RESURGIR COMO UNA ACTIVIDAD CULTURAL IMPULSADA POR LA MÁX1MA CASA DE ESTUDIOS A TRAVÉS DE SU CENTRO DE INFORMACIÓN DE IDSTORIA REGIONAL (CIHR-UANL) EN JUNTO DE 1990 CUYO PÓSTER, FACfLITADO POR JESÚS OSORIO MORALES, SE PRESENTA EN ESTA PÁGfNA. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 5 Mes de publicación Mes cuando se publicó Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 5, Junio 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/06/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016078 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Epitacio Elizondo Selva Escultura Alfonso Reyes Fiesta Cultural de San Pedro Identidad cultural Ingeniería mecánica Patronato Univeristario Primer arquitecto titulado Primitivo Villarreal Treviño https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14146/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._6._0002016077.ocr.pdf 0004523ed133ed7ee44684f34e5436c6 PDF Text Text Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL / Año I / Núm. 6 / Julio 201 O __: tIVERSITARIA Inicio de las obras de la torre de Rectoría 1 • l ll El Colegio Civil y sus catedráticos de 1920-1930 Un enamorado de la criminología Marco Antonio Leija Moreno �MEMORIA • [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIElvIPO] Inicio de las obras de la torre de Rectoría Un edificio de acero, vidrio y concreto JULIO DE 2010 ARTÍCULOS f 0N () d\lt ;tTAí:I AÑO 1 / NÚMERO 6 3 Inicio de las obras de la torre de Rectoría PoR l'\l \GD,\ ls.\BH H1 R'\,\'\,Dl-.7. G\RZ\ '\ P\LL\ M .\RTÍ'\1.7 El Colegio Civil y su notable cuerpo de pedagogos de los años 1920-1930 PoR S1 R<,I<. \'.\J.DI,., Fi .<)L rn ADEMÁS P O R MAGD A IS A B E L H ER NÁN DEZ Y P A U LA M A RTÍ N EZ 20 Sucedió en julio Recibe reconocimiento 1950: Visita Miguel Alemán el Colegio Civil Con observatorio astronómico 1997: Pone UANL mirada en el cielo 21 Imágenes del acervo 22 Historia del presente 23 Lectura recomendada Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector MC Rogelio Garza Rivera Secretario General 14 Marco Antonio Leija Moreno POR P\l 'l., :-.1\RTJ'\¡1,/.' \I \(;))\ Lic. Rogelio Villarreal Elizoodo Secretario de Extensión y Cu/Jura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones Manuel L. Bilrrilgán, presidente del Péltromlto Universitario, pone en fTliJrchiJ léls contnx:riones en QJ. Abás don Ramón Cároenas. E<lmundo DerbezGarcía Director del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL b\BEI. HLR'\ \'\Dl·Z 22 Abren Biblioteca Alfredo Gracia Vicente Investigación: Paula Martínez Chapa, Magda Isabel Hemández Garza y Edmundo Derbez García Asistente: Maricela Beltrán Ríos. Diseño: Alejandro Dertlez GalCÍa. Corrección yestilo: Ignacio González Cabelo. MEMORIA UNIVERSITARIA, boletín sobre la historia de la Universidad Autónoma de Nuevo león. Publicación mensual. Año 1, número 6, julio de 2010. Registros en trámite. E<itada por la Secretaría de Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL Producción: Dirección de Publícaciones. Biblioteca Universitaria "Raúl Range1 Frías", Ave. Alfonso Reyes Núm. 4000 norte, colonia Regina, Monterrey. Nuevo León, CP. 64440. Teléfonos: 8329-4000, Ext. 6578 y 4265. Impreso en los talleres de la Imprenta Universitaóa errninados los edificios para las facultades de Derecho, Ingeniería Mecánica e Ingeniería Civil y una vez determinado el plan para la siguiente etapa de Ciudad Universitaria se anunció la construcción de los edificios de Arquitectura, Comercio y Administración, el estadio olímpico y el más importante como sede del gobierno universitario: la torre de Rectoría. T La torre como el resto de los inmuebles proyectados debían observar el funcionalismo, la estética y la sobriedad que constituían los mejores atributos del conjunto de edificios ya levantados y que proporcionaban un medio fisico adecuado para el estudio de la juventud universitaria. La torre de Rectoría fue producto de un concurso de ideas al que fueron convocados alumnos y maestros de arquitectura con la finalidad de MEMORJA / JULIO DE 2010 �INICIO DE LAS OBRAS DE LA TORRE DE RECTORiA Archivo, y la segunda para la oficina del rector, secretaría general, Extensión y la sala de reuniones del Consejo Universitario que juntas contaban con seis mil metros de construcción. El edifico fue concebido como una torre de plantas libres, es decir, sin elementos estructurales en su interior lo que lo bacía particular. Su estructura principal de acero y columnas aparentes se inscribía dentro de la escuela funcionalista europea del Baubaus. "El edificio -decía Cervantes- pertenece a un momento y a un proceso histórico que produjo este tipo de arquitectura. Es el primer edificio completamente de acero aparente en Latinoamérica." El acero habría de utilizarse de una forma que hasta entonces no se había hecho en México como estructura y al mismo tiempo como elemento artístico, además para cubrir los entrepisos se recurrió a otro elemento novedoso: el sistema reticular celulado. Estaba formado por bloques precolados que tenía gran adherencia y el concreto colado en la obra que una v<2 fraguado permitía que trabajaran El gerente de fas obras de Ciudad Universitaria, Ernesto Marroqufn Toba, muestra fa mañana del 15 de mayo el proyecto del ed/Rdo al gobernador Raúl Rangef Frias mientras observan et rector Mora, el alcalde Rafael GonzJ/ez Montemayor y Manuel L. Barragán. seleccionar el mejor diseño. De esta manera fueron revisados proyectos realizados por maestros, los cuales fueron descartados, así como el del joven Luis Rafael Cervantes González quién cursaba el quinto año de la carrera porque -según recordaba poco antes de fallecer- la sala de consejo estaba separada del resto del cuerpo del edificio. Las autoridades universitarias estaban por entregarle la tarea al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez quien había participado en obras de Ciudad Universitaria de la ciudad de México, como la Facultad de Medicina y el proyecto de Urbanización y conjunto con México, D. F. Por alguna razón se consideró de nuevo el diseño que Cervantes González presentó como tesis para recibir su título de arquitecto en la Universidad de Nuevo León que, con intervención --- del también arquitecto Juan Enrique López López, albergaría las oficinas que centralizaban la organización y control de la Universidad. Originalmente, según el proyecto de 1960, distribuía los niveles de la siguiente manera: primero: porticado; segundo: Departamento Escolar y de Archivo; tercero: Tesorería; cuarto, quinto y sexto: Departamento de Extensión Universitaria; séptimo y octavo: Consejo Universitario; noveno: Secretaría General; décimo: Rectoría; onceavo: penthouse; y doceavo: instalaciones mecánicas. El 2 de julio de 1961 el ingeniero Marroquín informó que la estructura se dividiría en dos secciones: la primera unidad de tres pisos con mil doscientos metros cuadrados de construcción exclusiva para el Departamento Escolar y de MEMORJA / JUUO DE 2010 MEMORIA / JUUO DE 2010 ~ - --- ---- - 1 �INICIO DE LAS OBRAS DE LA TORRE DE RECTORÍA Así se veían a fines de noviembre de 1960 los traóajos de la torre que tendría un costo de siete millones de pesos. El acero y el concreto, materiales emblemáticos del desarrollo industrial, tuvieron un novedoso uso estructural en este moderno edificio universitario ------------ ------ - - -- - -- - - - -- -- como parte integrante de la viga "como si se tratara de una sección monolítica", explicaba Jorge García Flores quien como tesis para obtener su título de ingeniero civil presentó el Análisis y diseño del edificio de Rectoría de la UNL. Los bloques, además de trabajar como parte de la estructura, reducían grandemente el peso propio de las losas y el costo. Este sistema estructural lo había usado anteriormente el constructor, el joven egresado de MEMORIA I JULIO DE 2010 la Facultad de Ingeniería Civil, Mario I. Ledezma Casillas, en el edificio de la Facultad de Derecho abriendo "una nueva etapa en la construcción de edificios escolares" . La tarde del 28 de julio de 1960 comenzaron formalmente las obras de edificación de la estructura luego del barrazo simbólico que diera el rector Joaquín A. Mora, con la presencia del gobernador Raúl Rangel Frías, el presidente del Patronato Universitario don Manuel Barragán, el alcalde Rafael González Montemayor, entre otras personalidades quienes, el 15 de mayo, habían encabezado otro acto simbólico de inicio. El sitio elegido para levantar el edificio fue el ángulo sur este, frente a la plaza principal de Ciudad Universitaria que constaba de un área de once mil cuatrocientos metros cuadrados. Fuentes: García Flores, Jorge. Análisis y diseño del edificio de la Rectoría de la Ciudad Universitaria de Nuevo león. Tesis, abril de 1962. El Porvenir, 16 de mayo de 1960. El Norte, 5 de diciembre de 1999. 16 y 23 de julio de 2000. Inauguración de la remodelación de la torre de Rectoría, Testimonio 4, julio de 2003. - "las poderosas columnas se levantan romo un testimonio de la solidaridad que el pueblo de todo el país ha prestado a la cmstnx:dón de este centro de cultura superior'; decía Vida Universitaria al putJrJCar esta elocuente imagen el 1 de enero de 1961. �El Colegio Civil Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL y su notable cuerpo de pedagogos de los años 1920-1930 I Centro. adscrito a la Secretaría de Extensión v Cultura. será el rcposttono de la memoria documental y gráfic; de la institución como parte integrante de su patrimonio histórico. Una de sus labores es la recopilación de variada documentación emanada de las escuelas y facultades. a-;i como de los institutos. centros de investigación y. en general. de las dependencias que mtegran la UANL. que de testimonio de las tarea,; sustantivas de la institución como son la docencia. la investigación. la difusión de la cultura y la promoción del deporte. Las piezas y/o unidades documentales que recibe este centro incluyen: E P OR E L LIC. SE RGIO V A LDÉ S FLAQUER ::• :::==========-=--=- _-_-:_-_-:..-:..-:..-=.-=.-=.::::::::= R esulta incuestionable que el ménto fundamental de la obra del Colegio Civil del Estado debe atribuirse y reconocerse a sus fundadores. Es así que el honor de la creación de la benemérita institución se le ha de reconocer al gobernador José Silvestre Arambem ( 1859) y a los primeros maestros que impartieron la cátedra como sería el caso del doctor José Eleuterio González. • Folletos y pliegos impresos Libros. informes. folletos. publicaciones bibliohemerográfica,; y documentos • ~1ateriales gráficos impresos Catálogos, invitaciones. programa,; de mano, póster.; y carteles • Materiales audio,·isual~ Videobrrabac1oncs, películas y grabaciones sonoras • Recursos ,isuales en formatos físicos y virtuale!I Fotografiasen papel. negativos en 35 mm. diapositivas y digitales conservadas en cualquier tipo de soporte En sus funciones <le promover y recu!)l!rar la memoria htstóricd. así como difundir el conocimiento am¡ :io y crítico del pasado. edita el boletín mensua I de divulgación histor 1ca Memoria U11ivers1:aria. los materiales se reciben en el segundo piso de la Biblioteca Universitaria 'Raúl Rangel Frias" Ave. Alfonso Reyes No. 4000 Nte., Col. Regina, C. P 64290. Monterrey, N. L '°'éxico. Tel.: (81) 8329-4265. UANL Pero hay una pléyade de excelsos maestros que en el devenir de la vida de la institución entregaron su sapiencia y conocimientos para formar muchas generaciones de estudiantes. En épocas anteriores a mi paso por el Colegio figuraron como brillantes maestros de la institución los doctores Lorenzo Sepúlveda. Amado Fernández Muguerza. Eusebio GuaJardo y Benigno R. Da\lis. el mgeniero Porfirio Trev1ño Arreola, los profesores Emilio Rodríguez. Federico Garza y Guadalupe Montenegro, los licenciados Rafael Lo¡,,ano Saldaña y Virgilio Garza Sr. y otros célebres educadores. �La Geometría y el Álgebra estaban a cargo del licenciado Macedonio Tamez, abogado que era magistrado del Superior Tribunal de Justicia en el Estado, y del señor ingeniero Arturo V. González, respectivamente. Era notable que un abogado estuviera preparado profundamente en la ciencia matemática que comprende los teoremas de la geometría euclidiana. La Trigonometría era impartida por un extraordinario ingeniero militar: don Ernesto García Ortiz, al que apodábamos "El hombre de los tirantes de hierro" quien también impartía la cátedra de Geografía económica. La enseñanza de la Historia se dividía en dos: Historia universal a cargo del sabio abogado don Antonio Morales Gómez y del profesor don Antonio Moreno siguiendo el texto de Albert Mallet y Jules Isaac e Historia de México que era impartida por el profesor Moreno y el licenciado Victoriano Garza Femández. Don David Alberto Cossío, poeta, escritor y periodista, impartía, siguiendo su propio libro, la clase de Historia de Nuevo León. El señor Cossío era tesorero general del Estado y después de su cátedra recuerdo que se iba a píe hasta el Palacio de Gobierno. El Dibujo lineal estaba a cargo del profesor José G. García que a la vez era el director de la escuela primaria que patrocinaba la Fundidora de Monterrey. Este maestro trazaba apulso sobre el pizarrón un círculo perfecto. El escultor Paulino Decanini nos enseñaba con toda atingencia el Modelado en yeso. La enseñanza de la Física estaba encargada al capacísímo doctor don José Luna Ayala que nos enteraba de las leyes de la gravedad y de las leyes de la expansión de los Catedráticos en el año de 1928. Sentados: Macario Pérez, Plinio D. 0rdoñez, Ramón Toffé, Pedro Benitez leal, Jesús R. lozano, Ernesto García 0rtiz y José G. García. De pie: Carlos Cantú y Cantú, Jesús Gómez Flores, José Guajardo, José luna Aya/a, Juan Nepomuceno de la Garza y Evia, Macedonio E. Tamez, Bernardo Garza Treviño, Rosendo lazo, Antonio Morales Gómez y Roberto F. Quintanilla. Abajo: el director del plantel era el prestigiado abogado don Pedro Benítez leal. Creo que después de la primera época del Colegio uno de los más notables cuerpos de pedagogos que allí prodigaron sus enseñanzas fue en los años 1920-1930. Yo recibí mí bachillerato en Ciencias Sociales del Colegio Civil en el año 1931 y fungía como director en esos años el prestigiado abogado don Pedro Benítez Leal. Recuerdo con admiración y respeto a maestros como don Macario Pérez y don Germán Almaraz que impartían la clase de Gramática española siguiendo el texto de don Miguel Ángel de la Peña. También impartía estas enseñanzas el respetado maestro Plinio D. Ordóñez. Nos enseñaban los maestros el correcto uso de las partes de la oración y además la sintaxis que enseña a construir y unir las palabras para formar las oraciones y expresar conceptos. Las cátedras de Francés e Inglés estaban a cargo de los maestros don José Kipper, don Federico Uriarte e ingeniero Francisco Beltrán. Para la enseñanza del francés seguíamos el método Perrier y para la de inglés el F. T. D. MEMORIA JULIO DE 2010 El cuerpo docente del Colegio Ovil, aquí en una imagen de 1932, congregaba a una parte impom,nte de la intelectualidad regiomontana de su época que dejó profunda huella en vanas generaciones de ¡óvenes. MEMORIA / JULIODE2010 �EL COLEGIO CIVIL Y SU NOTABLE CUERPO DE PEDAGOGOS Arriba: Macario Pérez, Enrique García Ortiz y Francisco Beltrán. Abajo: Germán Almaraz, Paulino Decanini y Antonio Morales. Arriba: David Alberto Cossío, Antonio Moreno y Héctor González. Abajo: Eduardo Aguiffe Pequeño, José G. Garda y Ramón Toffé. gases de Gay Lussac a través del texto de GanotManouvrier. La Química inorgánica la impartía el doctor Guillermo Monfort, quien tenía como preparador a quien fuera brillante médico: el doctor Roberto Treviño Martínez. La Botánica estaba a cargo del doctor Quintero y la Zoología del notable investigador y doctor Eduardo Aguirre Pequeño. La Geología la impartía el ingeniero Francisco Beltrán. El Cálculo infinitesimal el ingeniero militar Ernesto García Ortiz. Estas materias las tomaban sólo quienes iban a estudiar Medicina e Ingeniería. La cátedra de Anatomía, Fisiología e Higiene la impartía el doctor Rayrnundo Garza. La cátedra de Literatura universal la impartía el licenciado Héctor González quien posteriormente fue mi maestro en la .Escuela de Leyes y primer rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El libro que La Moral seguía el texto de Herbert Spencer, filósofo inglés que escribió The Principies ofmorality. La Psicología se enseñaba del tratado del norteamericano Edward Tichtener de Cornwell University. Todos estos estudios culminaban con una breve referencia a la Historia de la filosofia, también a cargo del ingeniero Beltrán quien además de maestro tuvo a su cargo obras de construcción civil muy importantes como el Palacio de Gobierno, la antigua Penitenciaría del Estado por la avenida Pino Suárez y el edificio principal de la Cervecería Cuauhtémoc. Ideológicamente en el Colegio se impartía educación laica. Y es de reseñarse que en dicho centro educativo convivíamos estudiantes de todos los estratos sociales y además con una población importante de alumnos de diferentes partes de la República, principalmente de los estados del norte. nos servía de guía era del sacerdote jesuita Alberto Risco. El primero y segundo cursos de la asignatura de Latín y raíces griegas y latinas estaba a cargo del honorable abogado don Juan Nepomuceno de la Garza Evia quien hizo sus estudios en el Seminario Conciliar y que por lo tanto hablaba perfectamente el latín clásico. La educación preparatoria era coronada, por decirlo así, con la impartición de las materias de Lógica, Psicología y Moral e Historia de la fílosofia, estas materias estaban a cargo del ingeniero Francisco Beltrán, notable por su capacidad intelectual y cultura y a cuyo cargo a estaba además la coordinación de los estudios del Colegio. La Lógica era enseñada del texto de Porfirio Parra que seguía los tratados de Gabino Barreda y Agustín Aragón, todos ellos basados en la línea del filósofo francés Auguste Comte. Otra característica de esta institución era que no obstante su nombre ( Colegio Civil), su organización era de tipo militar pues contaba con una compañía militar con uniformes de carácter militar y además una jerarquía de grados que acentuaba el régimen castrense. El prefecto Ramón Toffé era un general retirado del Ejército y el orden del Colegio corría a cargo de don Leopoldo Urdiales. Conviene ahora hacer referencia al hecho de que por una educación en grado de excelencia el estudiante de entonces pagaba la cuota de noventa y seis pesos al año. Estos apuntes tienen como finalidad dar a conocer a las generaciones actuales a los hombres que formaron una de las instituciones más respetables del Estado y de la República y a los hombres que con su espíritu de sacrificio y su amplia cultura hicieron realidad ese propósito. MEMORIA JULIO DE 2010 �Un enamorado de la criminología Lic. Marco Antonio LeijaMoreno 11 I· • • •••.•• •• •••..••••• • . . ••••••••. • •• • •• ••• ••••.••••• ••••• UNO DE LOS FU DADORES DEL COLEGIO DE CRIMINOLOGÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . - P oR P AUL\ M ARliNEZ C HAPA v l\faGDA ISABrJ HERNANDEZ G \ R7..A 1: Profesionalmente se ha desempeñado en dos grandes acth idades: como docente ~ funcionario J>úhlico, principalmente en el Poder Judicial donde luego de entrar como escribiente alcanzó el nivel más 1: alto al ocupar la presidencia del Tribunal Superior de Justicia del Estado. Considerado uno de los mejores penalistas en el país. el profesor emérito supo sacar adelante la Ucenciatura en Criminología . • Cómo se interesó por la abogacía? Tengo una historia muy bonita. Salimos de la escuela Secundaria Número I que todavía está en Juárez y M. M. de Llano e n el centro de Monterrey y nos juntamos cinco compañeritos del mismo Grupo 24 y nos fuimos a matricular a la Escuela de Bachilleres. Traíamos cada uno en la bolsa once pesos que era lo que costaba la inscripción: diez pesos y un peso la credencial. Ahí hice fila para ir con una cajera que me dice: ¿Que carrera vas a estudiar? Le contesté: ) lJ todavía no sabemos. Y nos dice: pues si no saben salgan de la fila. Y los cinco empezamos a dialogar: estábamos indecisos. Yo dije que mi papá quería que estudiara ingeniería pero que no me llevaba con los números. Y al pasar el tiempo y como no nos poníamos de acuerdo uno de los más traviesos dijo: Miren, en la Universidad hay cinco carreras nada más: medicina, ingeniería, leyes, química y odontología. Somos cinco: vamos a estudiar cada quien una carrera diferente. cuando seamos profesionistas vamos a hacer un edificio MEMORIA JULIO DE 2010 15 •• •• �PERFILES de cinco pisos. Nos veíamos el médico con un gran consultorio, el químico con un gran laboratorio, el abogado con un despacho. Hubo uno que de repente se separó del grupo y venía con las manos como cazuelita con cinco papelitos doblados y dijo: Ándele, échele, ¿a poco van a hacer lo que dice el papel? Y dijo: Pues si tu no sabes cuál, el papel te va a decir. Yo agarré el papelito, Jo abrí y decía: abogado, por esa condición incierta y a la suerte estudié derecho: mi vida ha sido así. ¿Quién influyó en su formación y recta linea de conducta? Mi padre de Doctor Arroyo, N. L., y mi madre de Marín, N. L. Mi papá desde niño empezó a trabajar en la obra y se inclinó por la plomería, era honesto, hizo capital, era muy ahorrativo e hizo muchas casas, su ilusión era que su hijo fuera inge- Marco Antonio Leija Moreno ■ Nació en Monterrey, N. L., el 29 de septiembre de 1928. ■ Su tesis profesional presentada el 30 de noviembre y 2 de diáembre de 1953 versó sobre ~La condena en costas en el proceso ávil": ■ Escribiente del Juzgado Primero de Letras del Ramo Civil (1949-1952). En la Tercera Sala del H. Tribunal Superior de Justícia del Estado fue escribiente (1952-1953) y secretario (1953-1958). ■ Juez CUarto de Letras del Ramo Penal (1958-1976). ■ Magistrado de la Cuarta Sala del H. Tribunal Superior de Justícia del Estado (1976-1987). ■ Magistrado ■ del Tribunal Electoral de Nuevo León (1991). Subprocurador del Ministerio Público de la Procuraduría General de Justióa en el Estado ele Nuevo León (1991-1994). ■ Presidente del Tribunal Superior ele Justicia del Estado (1994). ■ Autor ele once rodigos penales y de procedimientos penales para estados como Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas, Tlaxcala, Nayañt, Oliapas y Baja california Sur. ■ Coordinador académico del Colegio de Criminología de la UANL, de la maestría en Ciencias Penales, de la Academia de Derecho Penal y de los cursos de preespecialización en opc:iÓn a tesis. ■ Recibió el nombramiento ele Profesor Emérito de la UANL el 10 de septiembre de 2009. ■ Procurador de la Defensa del Adulto Mayor. MEMORIA / JULIO DE 2010 niero. Él me decía: "Te imaginas hijo, que aquí diga el ingeniero Marco Antonio Leija Moreno". Siempre tuve la costumbre que en la terraza de la casa, papá se sentaba y yo me sentaba en el suelo a decirle lo que me pasaba: le enseñé aquel papelito que saqué. "¿Qué es esto mi hijo?" Bachillerato de Derecho y Ciencias Sociales, "que voy hacer abogado". Noté que no le gustó mucho, dejó que pasara un ratito y me dijo: "lo que mi hijo quiera estudiar". ¿Cómo fue la época de estudiante en el Colegio Civil? Fui fundador de futbol americano, pertenecí a la banda de guerra, en los desfiles era cabo del tambor, estuve en la mesa directiva de la sociedad de alumnos, nunca fui presidente, estudié arte teatral y participé en una obra de teatro. ¿Recuerda a sus maestros? Sí, recuerdo a un maestro que nos daba química, Annando se llamaba. Cuando era juez, el maestro me buscó en el juzgado: "viejo, vengo a abrazarte" y empezó a llorar. "No hay cosa más hermosa que un alumno mío halla llegado hasta donde tú llegaste." Había otro profesor que se apellidaba Charles que nos daba Historia. ¿Durante sus estudios comenzó a trabajar en los juzgados? En primer año de derecho yo me metí a trabajar de escribiente meritorio en el Juzgado Primero Civil, que ven puras cosas civiles de arrendamiento, divorcios e intestado. Otra cosa incierta, cuando estaba a mitad de derecho pensé: hubiera estudiado medicina porque el médico puede hacer mucha labor social: ayudar a los necesitados. Ahí en el juzgado me metí los cinco años de la carrera, así que yo era una fiera para el derecho civil y entonces me titulo con una tesis sobre derecho civil: se presentaban dos exámenes, había que molestarse un rato, el primero era la parte teórica y a los dos días el segundo, caso práctico. Mi presidente de jurado y asesor de tesis fue el profesor Bernardino Oliveros de la Torre que en primer año fue mi profesor de Introducción, después fui profesor de sus hijos. Fui el segundo de mi generación en titularse. Jugábamos carreras haber quién salía primero y me.ganó Eduardo L. Suárez. Una de sus mayores satisfacciones son los reconocimientos recibidos a lo largo de su fructífera trayectoria. Luego me habló un magistrado del Tribunal para decirme que yo era muy estudioso del derecho civil y quería que fuera secretario de la mesa civil para proyectar sentencia civiles. Yo quería tener un despacho como abogado, Je dije a papá y él le preguntó a un compadre quien le dijo: "que entre Toñito a prueba, si no le gusta se sale" y así entré jovencito de veintidós o veintitrés años a ser secretario de la mesa civil de la Tercera Sala del Tribunal. No duré de secretario más que un año y medio o dos, entonces entró de gobernador Raúl Rangel Frías que fue rector nuestro y me llama porque quería que fuera juez, pero yo era muy jovencito: tenia veinticuatro años. Pasó un poquito de tiempo y me llamó una de las secretarias para entregarme el nombramiento, entonces me entregó el sobre y decía juez penal: me puse helado. Dije: no entiendo, y realizó otro que fuera juez civil y dijo: "no se vaya hasta que el gobernador lo vea". Ya lo vio el gobernador y me dijo: "mira Marco Antonio, no hay vacante de juez civil, agarra el de juez penal y al año te cambio". Lo que sabía de penal era sólo lo que estudié de alumno un año. Acepté con la condición de que al año me cambiaría. Salí del Palacio de Gobierno a la librería Cosmos a comprar un código penal porque ni siquiera eso tenía y ahí voy al juzgado: temblaba como si fuera reo y a la media hora el caso de una persona que se peleó querían que se fijara fianza y dije: ¿Yeso qué es?, ¿cómo es? Llegé a la casa el primer día y le digo a mi mamá: me dan ganas de llorar, por qué agarré esto. Me dijo: "Dios te tiene que iluminar". Cada vez que salía me hincaba y mi mamá me santiguaba para que me fuera bien. El hombre no es lo que él quiere sino lo que Dios te pone. Yo les digo a mis compañeritos si te pone en un camino diferente tienes que caminarlo porque ahí está tu prestigio o desprestigio. Éramos cuatro jueces, todos me decían Toñito, pero Tofuto a los tres o cuatro años era consejero de los viejos. Es nada más de ponerse a estudiar y ser responsable y honesto. La honestidad me fue llevando y llevando. ¿Fue ascendiendo su carrera en la abogacía? Mi vida profesional ascendió muchísimo: tengo veintidós años de juez, soy el último juez en dictar las últimas penas de muerte en México porque ya nada más el código de Nuevo León tenía la pena capital y era paredón con fusilamiento en público, que no fuera en domingo. Al condenado cuarenta y ocho horas antes de la ejecución se le ministraba auxilio espiritual, según su religión, y se le exhortaba a que hiciera pliego testamentario si lo deseaba. He fundado escuelas de derecho y de MEMORIA I JULIO DE 20IO �leíja Moreno feliz al recibir el nombramiento de Profesor Emérito por la máxima casa de est1.1d/os. En esta vida hay que hacer tres cosas: estudiar, estudiar y estudiar; entre más estudies mejor profesionistas serás y no dependerás de nadie - - - ----- -- - - -- -- - -- - - --- - - - - - - - criminología como en veinticinco lugares en todo México. Con la criminología he viajado por el mundo: a la Unjversidad Santiago de Cali en Colombia, la Universjdad de Nordeste en Corrientes,la Universidad de Córdoba en Argentina, la Universjdad Católica en Chile, la Universidad de Río, la Universidad de Cochabamba en Bolivia, Guatemala y a Costa Rica, además hemos dado clases en Guadalajara, San Luis Potosí, Querétaro, Ciudad Victoria, Reynosa, Tampico, Saltillo, Torreón y en Nuevo Laredo comenzamos con la maestiía en criminología. Fui MEMORIA I JULIO DE 2010 profesor adjunto en la Escuela Libre de Derecho en México. ¿Cuándo y cómo comienza a impartir clase en la Universidad? Un día me buscó en el juzgado don Federico Páez Flores, director de la Facultad de Derecho, para darme una clase: sólo que no era de penal. Un día vino uno de los penaljstas más famosos del mundo, don Luis Jíménez de Asúa, español radicado en Buenos Aires, Argentina. Me pidió que llevara a dos jueces y después de dos días de conferencia me dijo: "estás muy chiquillo. ¿Cuánto tienes de ser profesor en la facultad?" No soy profesor por culpa del director porque me quiere dar una clase que no sea penal. Ya despedimos a don Luis, regresó a Argentina, pasaron dos meses, me habló el director de la facultad y me enseñó una carta que desde Argentina el profesor Luis le mandó dándole las gracias por sus atenciones y una posdata diciendo: "no se olvide de mi amigo Marco Antonio". AJ ratito uno de los grupos lo partieron en dos y la segunda mitad fue la mía, desde ahí ya no volví a salir de la facultad. Dios mediante sí llego al próximo año cumplo cincuenta y dos años de profesor de derecho penal, criminología y todo lo que huela a penal. ¿Cómo surge el interés por la criminología? Yo tenía como dos años de profesor de derecho penal cuando el director puso en quinto año materias optativas: una se llamaba Principios de criminología, y llamaron a los tres profesores de penal. El maestro Puente dijo que no le gustaba, Rafael Santos dijo que no le entendía y yo les dije: yo le entro. Terna Derecho penal en segundo año y en quinto año Principio de criminología, era por el año de 1964 y 1965, aW empecé a escarbarle a la criminología. Me decían "El loco de la criminología". En mis sentencias hacía todo un estudio criminológico. ¿Qué implicó fundar el Colegío de Criminología de la Facultad de Derecho? Acudimos con un profesor de la ciudad de México, don Alfonso Quiroz Cuarón, en ese tiempo una de las personas más entendida en las tareas de la criminología quien en colaboración con Héctor F. González Salinas, Guillermo Urquijo Alanís y conmigo arrancó el colegio. Un día el director de la facultad, Neftalí Garza Contreras, me llamó para pedirme que me encargara de la coordinación de la nueva carrera. Fui a la empresa Foster City Criminal Incorporation en California donde la Universidad compró los aparatos de investigación criminal: los detectores de mentiras, los localizadores de dactiloscopia para detectar las huellas como evidencia del lugar del crimen, los microscopios. Yo armé el laboratorio y el gobernador Alfonso Martínez Domínguez vino a inaugurarlo: Criminología empezó a crecer hermoso. La tercera generación eran cuatro alumnos: tres compañeritos y una compañerita, y el licenciado Lázaro Salinas. Uno de los maestros me dice: "no pude dar clases, nada más está la muchacha". Bueno, si los demás son faltistas vaya a dar clase y lo encaminaba. Me dijo el director: "me dijeron de Escolar que sí el siguiente semestre los inscritos son debajo de quince desaparece la carrera". Y le dije a Neftali: sirve quitarme esto que no me deja dormir, y él me rujo: "no, no, tú te echaste un compromiso y tienes que salir adelante". Al día siguiente fui con Nefta y me dijo: "autoricé ir a la preparatorias a decirles que es muy bonita la criminología", y fui a dar las pláticas los sábados: les llevaba películas de cómo se efectuaba una autopsia, cómo se recogen las evidencias en el lugar de los hecb,os. Un día me llamó una de las secretarias para notificarme que había más de mil alumnos inscritos. Qué bonita es la Universidad, cuánta satísfaccjón. Cuando tenía cuatro o cinco años empezaron a venir a estudiar jóvenes de Venezuela, Argentina, República de Chile, hasta el profesor Zaffaroni de Argentina dijo que desde el río Bravo hasta la Patagorua la bandera de la Escuela de Criminología de la Autónoma de Nuevo León es la guía de toda la criminología en América Latina y me hizo llorar. La Escuela de Criminología es mi orgullo, mi amor, mi ciencia, mi desvelo y me ha dado muchas satisfacciones. ¿En qué momento la Facultad de Ciencias Sociales y Colegio de Criminología pasa a Facultad de Ciencias Sociales y Criminología? En 1974 nacieron tres colegios en la facultad: el Colegio de Ciencias Políticas, el Colegio de Periodismo y el Colegio de Criminología. El de Ciencias Políticas ahora es facultad y el de Periodismo ahora es Ciencias de la Comunicación. A los muchachos les dolía que criminología no fuera facultad. El doctor Alfredo Piñeyro hlzo el comentario de la posibilidad de separarla y no se ha vuelto a decir más. Con Helio E. Ayala Víllarreal hubo una reforma al nombre de la facultad: se quitó lo de Colegio y ahora es Facultad de Ciencias Sociales y Criminología. ¿Cuál ha sido su filosofia como catedrático? La enseñanza es algo que debemos manejar con mucho respeto y con mucha responsabilidad. ¿Qué consejo da a los jóvenes que quieran seguir una carrera? En esta vida hay que hacer tres cosas: estudiar, estudiar y estudiar. Entre más estudies mejor profesiorusta serás. Hay que estudiar más para no depender de nadie. El juez penal del futuro no deberá ser licenciado en derecho sino en criminología: es lo que la sociedad necesita para el grave problema del crimen. Hay que salirse de los córugos para hacer justicia. ¿Qué es lo que más le ha causado satisfacción en la vida? Los reconocimientos que me han dado, los prem.íos a los desvelos. Tengo diplomas en muchos idiomas: el último en catalán, allá en Barcelona. ¿Qué significa decir Universidad Autónoma de Nuevo León? Es mi alma mater, es responsabilidad. A la edad de ochenta y dos años todavía soy profesor sin ninguna falta a menos que tenga que salir a alguna conferencia lejos. MEMORIA I JUUO DE2010 �EFEMÉRIDES C!!lmto DR D ocu~IENT/\OÓN y ARCHlVO HlSTóRICO Dll l;\ UANL IMÁGENES DEL ACERVO Recibe reconocimiento al mérito universitario SUCEDIÓ EN JULIO :- l 1950 !VISITA MIGUEL ALEMÁN EL COLEGIO CIVIL 17 DE JULIO. El presidente de la República Miguel Alemán Valdés asistió a la sesión solemne del Consejo Universitario donde el rector Raúl Rangel Frías le entregó pergamino y lámina de bronce con la siguiente inscripción: "La Universidad de Nuevo León otorga al Lic. Miguel Alemán testimonio de reconocimiento al mérito universitario en grado eminente por haber impreso a sus actos de gobernante respeto a la ley, vocación por la justicia, amor a la patria, ide~tificando así la causa universitaria con el espíritu de la Nación Mexicana". El presidente abanderó a los alumnos de la Escuela Diurna de Bachillerato durante los honores que fueron realizados por la Banda de Guerra y realizó un recorrido por los salones del plantel. 5/julio/1937. El comité Pro Bachillerato Nocturno formado por un grupo de estudiantes de la Escuela Secundaria Nocturna de Monterrey y tiene la iniciativa de formar la Escuela Preparatoria Nocturna para que las personas que trabajan durante el día puedan estudiar en la noche, solicitaron en carta el apoyo y la orientación de José María de los Reyes quien estableció una institución similar en la ciudad de México. 6/julio/1945. En visita a la UNL del secretario de la Educación Pública, Jaime Torres Bodet, las autoridades universitarias piden la cooperación del Gobierno Federal para el fomento de la institución. El secretario comprometió la ayudara monetaria para que cuente con más profesores, mejores equipos, infraestructura y salones. A COMPAÑADO POR EL ESCRITOR Y POETA ESPAil"OL T OMÁS S EGOVIA LA TARDE DEL 25 DE MAYO DE 2004, CARLOS M ONSIVÁIS DJCTó EN LA CAPILLA ALFONSINA, DURANTE EL F ESTIVAL ALFONSINO 2004, UNA CONFERENCIA SOBRE EL RfGIOMONTANO U NIVERSAL, UNA VERDADERA FIGURA TUTELAR. EN SU FORMACIÓN. 0 .. 13/julio/1967.Con goles de José de EL PEIUODIST/\ Y ENSAYISTA PARTICIPA EN EL SEMINARIO SOBRE CULTURA Y SOCIEDAD EN EL SIGLO XXI REAU Z/\00 EN EL COLEGIO CIVIL C ElfTRO C ULTURAL U NIVERSITARIO EL 23 JULIO DE 2007 DENlltO DE LAS ACTIVIDADES DE LA EsctIBLA DE VERANO DONDE RECIBIÓ UN HOMENAJE EN OCASIÓN DE LA APARICIÓN, BAJO EL SELLO EDITORIAL DE LA UANL, DEL LIBRO CON EL ESTUDIO DE SU CRÓNICA Jesús Morales "El Triquis", los primeros que se anotan en el coloso dentro de la segunda división profesional, los Tigres de la UNL terminaron empatando a dos con los chayoteros de Orizaba en su debut en el Estadio Universitario. 18/julio/1961 . Edward Kennedy, hermano menor del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, visita Ciudad Universitaria siendo recibido por el rector Joaquín A. Mora. El subprocurador de justicia de Massachussetts realizó un recorrido por las facultades y edificios en construcción y platicó con los representantes estudiantiles. 24/julio/1959. El Consejo Universitario aprobó para el periodo escolar 19591960 el bachillerato combinado o mixto de dos años: el primero es estándar donde los alumnos estudiaban las mismas materias para permitir en ese año la realización de trabajos de exploración de orientación vocacional y el segundo es especializado o técnico que incluye cierto número de materias comunes y otras electivas según Ja carrera a cursar. Con observatorio astronómico 1997 PONE UANL MIRADA EN EL CIELO • 9 DE JULIO. Con la presencia del gobernador Benjamín Clariond y el rector Reyes S. Tamez, la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas inauguró en la hacienda San Pedro en Zuazua, N. L., un observatorio astronómico que incluye un domo de cinco metros de diámetro y seis metros de alto, telescopio computarizado Mearle LX2000 de doce pulgadas, cámara CCD Mearle y PC Pentium con multimedia. Cuenta con base de datos que tiene registrados sesenta y cinco mil objetos celestes que están conectados al controlador del telescopio y con los programas computacionales Sky Map y The Sky se logra la localización de millones de ellos. El Departamento de Astronomía de la facultad está a su cuidado y funcionamiento. Con este equipo los estudiantes podrán realizar un entrenamiento básico. URBANA. EN SESIÓN SOLEMNE DEL H. CONSEJO UNIVERSITARIO, EL ESCRITOR RECIBE DE MANOS DEL RECTOR JOSÉ Afm>NIO GoNZÁLEZ T REvnlO 1./\ DISTINCIÓN ACADÉMICA EL GRADO DE DOCTOR HOVORIS CAUSA EL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2008 POR SER "PRESENCIA INDISPENSABLE EN LA VIDA CULTURAL DEL PAiS", UNO DE LOS MÁS RECONOCIDOS INTELECTUALES MEXICANOS Y COLABORAR REGULARMENTE CON LA INSTITUCIÓN IMPARTIENDO CONFERENCIAS Y SEMINARIOS, PARTICIPA.'IOO EN MESAS REDONDAS Y PERSENTACIO= DE LIBROS. MEMORIA / JULIO DE2010 MEMORJA / JULIO DE20l 0 �LECTURA RECOMENDADA HISTO R IA DEL P R ESENTE 2010 Con el moderno espacio la institución rinde homenaje al profesor español en el centenario de su natalicio 19 de junio BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA . FAILECE CARLos MoNsIVAis • DOCTOR HONORIS CA USA Breve semblanza de la Preparatoria No. 17. Reseña gráfica 35 aniversario •E • POR LA • • • • • • ABREN B IBUOTECA ALFREDO G RACIA • n el marco del centenario del natalicio del librero Y promotor cultural Alfredo Gracia Vicente, la Facultad de Ciencias de la Comunicación rindió homenaje a su vida y obra al inaugurar una nueva biblioteca que lleva su nombre. Ubicada en la recién construida Unidad Polivalente, cuenta con salas de lectura, área de diseño instruccionaJ y de exhibición de arte plástico. Tiene servicios de procesamiento documental, centro de información con búsqueda y recuperación de documentos a través de sus propias colecciones, de la Biblioteca Digital UANL y de convenios con instituciones locales, na..,,..,,,,.,.,.____ cíonales e internacionales. La Unidad Polivalente '111:::f.iihr-íl,I implicó una inversión de 33.5 millones de pesos para la construcción y equipamiento que incluye _,_ __, sala de usos múltiples con capacidad para dos mil novecientas personas, cabina de control de audio, extensión de la red de voz, datos e Internet. El nuevo espacio que abarca mil ochocientos ochenta y tres metros cuadrados de construcción pennitirá atender las demandas de formación y actualización permanentes de los más de tres mil trescientos usuarios entre profesores, estudiantes y personal administrativo mediante programas de educación continua y capacitación de recursos humanos. "La información y el conocimieóto se han convertido en factores estratégicos para el desarrollo de los países y las instituciones de educación superior desempeñan un rol determinante en su difusión y democratización", expresó en su apertura el director de la facultad Roberto Silva Corpus. (Esperanza Armendáriz) E • • • • • • • • • • • • • • §;!ij~!;!IJ:::: . MEMORIA / JULIODE2010 • • • • • • • : • : UANL I periodista, cronista, ensayista y narrador mexicano Carlos Monsiváis falleció por insuficiencia respiratoria a los setenta y dos años de edad en la ciudad de México. Gran amigo del rector José Alvarado, el escritor estableció una estrecha relación con la máxima casa de estudios que se remontaba poco más de cuarenta años con su primera visita a mitad de los años sesentas a la Facultad de Filosofía y Letras y su atención a las movílizaciones por la autonomía universitaria. Colaboró con la UANL impartiendo conferencias y seminarios, participando en presentaciones de libros y mesas redondas. Más recientemente entre sus últimas apariciones se encuentran la conferencia "Alfonso Reyes, la lucidez de la escritura" en el Festival Alfonsino 2004 y en la Escuela de Verano 2007 en la mesa redonda donde se hizo un profundo estudio en tomo a su prosa a partir del trabajo La ciudad como texto. La crónica urbana de Carlos Monsiváis con el que Jezreel Salazar obtuvo el Premio Nacional de Ensayo AJfonso Reyes 2004 e impartiendo el seminario "Cultura y sociedad en el siglo XXI" donde hizo una apasionada defensa de las universidades públicas. El 10 de septiembre de 2008 en sesión : solemne del Consejo Universitario recibió el grado de Doctor honoris : causa por la UANL en cuyo discurso de aceptación reiteró el papel for• mador y generadof'de conocimiento de estas instituciones académicas. MurrA CONCEPCIÓN TREvlÑO DE LA GARZA LEnCJA hlElDA NoRIEGA LlJNA FEBRERO DE 2010 Con la finalidad de reconocer la trayectoria de todos aquellos que con su dedicación y visión fueron cimentando las bases para esta dependencia universitaria, las autoras recorren desde el inicio de clases pasando por sus directores y generaciones basta datos actuales de oferta educativa, servicios, personal y población estudiantil con un importante despliegue gráfico. 21 x 27.6 cm / 202 pp. Alfredo Gracia Vicente. Homenaje I SABEL ÜRTEGA RIDAURA, SELECCIÓN DE TESTIMONIOS, INl'RODUCCIÓN Y BIOGRAFÍA 2010 Con la finalidad de mantener vivo el recuerdo del promotor cultural, crítico de arte y maestro se compilan textos de diversas fuentes, así como documentos inéditos y fotografias del acervo de su hijo AJfredo Gracia Aguilar bajo la edición de Jessica Nieto que permiten descubrir las diversas facetas de su personalidad como homenaje en el centenario de su nacimiento. 17.1 x 23.4 cm / 203 pp. Renovada compañía. Antología de Armas y Letras ( 1944-1957) ViCTOR BARRERA .f a,'DERLE, SELE.COÓN Y PRÓLOGO .MAYODE2009 El libro reúne una variedad de ensayos sobre los más diversos temas culturales y artísticos que al mismo tiempo convoca a un grupo de autores fundamentales para nuestra cultura como Alfonso Reyes, Octavio Paz, José Alvarado, confirmando eJ papel pionero que la revista desempeñó desde su nacimiento en el proyecto de modernidad cultural de la sociedad. 21.4 X 21 an / 214 pp. ISBN 978-607-433-146-2 MEMORIA / JUUO DE2010 �MÉXICO FUE LA SEDE DE LA COPA MUNDIAL DE FUTBOL EN 1986 DONDE LA SELECCIÓN NACIONAL ALCANZÓ UNA DE LAS MEJORES ACTUACIONES EN SU HISTORIA AL OCUPAR, AL IGUAL QUE EN 1970, LA SEXTA POSICIÓN DE LA CLASIFICACIÓN GENERAL. SU CAPITÁN FUE EL MEDIOCAMPISTA FELINO TOMÁS BOY ESPINOZA. ESTE BOLETO DE ENTRADAAL ESTADIO UNNERSJTARJO DEL 3 DE MARZO DE 1987, EN EL QOE APARECE LA FIGURA DEL "GRAN JEFE" PORTADO LA PLAYERA NÚMERO IO, CORRESPONDE A SU DESPEDIDA DEL TRICOLOR, CON QUIBN JUGÓ EL PRJMER TIEMPO Y CON TIGRES EL SEGUNDO. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 6 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 6, Julio 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016077 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Biblioteca Alfredo Gracia Vicente Carlos Monsiváis Colegio Civil Criminología Marco Antonio Leija Moreno Observatorio Astronómico Pedagogos Torre de Rectoría https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14147/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._7._0002016074.ocr.pdf 7a4a7908a2134075db4a18433f7a66b2 PDF Text Text �MEMORIA • Monterrey de las Montañas [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] Una composición de la ciudad a sus pies T AGOSTO DE 201 O ARTÍCULOS AÑO 1 / NÚMERO 7 3 PoR MAGDA lsAB EL HERNÁNDE Z Y PA ULA MARTí NEZ ADEMÁS Monterrey de las Montañas PllR ~l\( ,() \ hABI l. H1R:-;\,D11'. G\R/\ , Pu 1 \ 7 ;\f\1tn,11 Don Alfredo Gracia Vicente en el centenario de su natalicio PoR '-\oR\ C blll 20 Sucedió en agosto Bias Galindo en la Universidad 1973: Expone las raíces de la música mexicana Luchador incansable de la educación 1978: Recibe Rangel Frias Medalla Alfonso Reyes 21 lmagenes del acervo 22 Histona del presente 23 Lectura recomendada UANL L. , 'ól\111..\(l}AOAI IÚSO\IAlll SI rvou:os f,1 (1 Dr. Jesús Áncer Rodrígue-.: Rector i\c,L IRRI ,___ MC Rogelio Garza Rivera Secretario General 14 Dr. Eladio Sáenz Quiroga PoR P ,l L \ \I.\R"l l'-11 Y ~ 1\(,1) \ b \1111. Ht R\. \\.l>l / 22 La Preparatoria No 24 anegada por las aguas del Salado Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. José Garza Acuña Director de Publicaciones &!mundo Derbez Garcia Director del Centro de Docwnentación y Archivo Histórico de la UANL Investigación: Paula Martinez Chapa, Magda Isabel Hemández Garza y Eanuodo Derbez García Asistente: Maricela Beltrán Rios. Diseño: Alejand(o Derbez Garcia Conecci6n y estilo: 9'lélCÍO González Cabelo. MEMORIA UNIVERSrTARIA, boletín sobre la hisloria de la Urnveraidad Autónoma de Nuevo León. Pubficación mensual. Aro 1, rúnero 7. agosto de 2010. RegísIros eo llálrite. E®lda por la Secretaria de Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y Archivo Histólico de la UANL Producción: Dirección de Pubhcaciones. Biblioleca Universitana 'Raúl Rangel Frias', Ave. Alfonso Reyes Núm. 4000 norte, colonia Regna, Monterrey. Nuevo León, CP. 64440. Teléfonos: 8329-4000, Ext. 6578 y 4265. Impreso en los talleres de la 1 ~ Universitaria. I doctor Alfredo Piñeyro López, ex rector de la UANL, mandó llamar a la artista Saskia Juárez para encomendarle diversos paisajes representativos del estado -resaltando su significado y su valora fin de distribuirlos en las distintas salas de con~ulta y lectura de la Biblioteca Universitaria Capilla Alfonsina. "Yo tengo la teoría de que cualquier lector y cualquier investigador que esté E en una biblioteca requiere un descanso, resaltaba el rector. La obra de Saskia Juárez se presta mucho para ese reposo visual y espiritual." En el recinto exislian áreas desprovistas de arte por lo que cada una fue medida para dar cabida a los diez cuadros encargados por el ex rector. En ocasiones --<iependiendo de la sala- el req_uerim iento fue especial como en la sala jurídica "AbelardoA. Leal Leal". MEMORIA / AGOSTO DE 2010 �Sabiendo de antemano que el abogado era oriundo de Cadereyta Jiménez, N. L., le solicitó algo relacionado con el municipio donde nació: "una vista deJ pueblo --comenta Saskia Juárezcon su iglesia y sus cerros y unas capillas que están en la hacienda de La Soledad". Además de éste, la artista realizó, entre otros, una pintura de la Huasteca y dos del Cerro de la Silla (uno visto desde el Huajuco y otro desde el Obispado). Una vez terminadas, el rector le solicitó la más importante de las obras: la onceava y con el tema principal de las montañas de la ciudad. Se trataba de un mural de doce metros de largo para su instalación en el lobby de la biblioteca y dado que el doctor Piñeyro estaba por concluir el 13 de septiembre de 1985 su periodo como rector quería que estuviera terminado antes de esa fecha. MEMORIA / AGOSTO DE 2010 "La montaña más importante del fondo es la "M", luego está el Cerro de la Silla y remata en las Mitras: esa era nuestra base porque el Fraile está mucho más allá, entonces me puse a ver cómo podía hacer un Monterrey con todo eso sin que se viera plano. Le dije al rector que necesitaría unas fotos aéreas del Cerro de La Silla, de la Loma Larga, de la "M'' y del cerro del Mirador", recuerda la artista plástica. A bordo de un helicóptero efectuó un recorrido para captar todos los lados posibles del cerro de la Silla, los altos hornos de la Fundidora -que aún estaba en funcionamiento-, el centro de la ciudad, el Obispado y la "M" de la Sierra Madredel que realizó un boceto en tinta china-, además de tomar fotografias cruzando el río Santa Catarina hasta el auditorio San Pedro, de las antiguas can- teras del cerro de las Mitras y de la salida a Saltillo con la Huasteca. La obra se dividió en tres partes como si fuera un gran tríptico: la primera es la industrial, el cerro de la Silla como símbolo y el hombre trabajador de Monterrey; la segunda es una ciudad en transformación ya que se estaban construyendo la Macroplaza, enmarcada por la Loma Larga y el MEMORIA / AGOSTO DE 2010 �MONTERREY DE LAS MONTAÑAS Destaca el contraste del azul del cielo con la tierra blanca, desértica, e intentó captar los cambios de luz violentos, de sombras largas y perfiles recortados cañón que viene desde el Huajuco hasta la Huasteca, con la ''M" a la altura del Chipinque y, la tercera, si se analiza bien es una visión de la artista al incorporar al cerro de la Mitras en un ángulo en el que no existe, pero ella quiso resaltarlo en el conjunto. Los paneles con una medida de 2.44 metros de alto por 12 de largo fueron pintados en tres meses en el un espacio amplio del primer piso del nuevo MEMORIA / AGOSTO DE 2010 edificio de la Facultad de Artes Visuales: primero recibieron un fondeado con acrílico para luego aplicar el óleo. Destaca el contraste del azul del cielo con la tierra blanca, desértica. Juárez -como reveló a José Roberto Mendirichaga- intentó captar los cambios de luz violentos, de sombras largas y perfiles recortados: el sol está en el tercer tercio del mural. De la amplitud de su obra, las del Cerro de la Silla son las que más satisfacciones le han brindado así como el mural ya que no sólo es apreciado en la Capilla Alfonsina sino que sirve de espléndido marco a numerosos eventos y personajes que han hecho alusión a su grandeza como fue el caso de Carlos Fuentes en 1993. Uno de los consejos que la artista da a los estudiantes y futuros pintores es "que nada se puede hacer bien sino estás enamorado de lo que haces, uno necesita estar puesto en cuerpo y alma para hacer realidad lo que quiere lograr, además de tener amplitud de criterio, disciplina y honestidad". Don Alfredo POR NORA L. CASTILLO AGUIRRE M itos, leyendas e historias personales son el resultado del paso de los grandes maestros por aulas, salones, auditorios, bibliotecas,jardines culturales, museos, calzadas y plazas. En cada espacio y en cada tiempo --dependiendo de las personas con las que nos topemos y las intenciones que para con ellos tengamos- podremos recordar anécdotas y albergar en la memoria distintos episodios y diversas evocaciones, siempre y cuando aquello que añoramos y por lo que sentimos nostalgia nos haya tocado nuestras fibras más sensibles. Cada uno de nosotros recuerda de diferente manera a un hombre encantador de sonrisa franca Y de trato amable con quien tal vez directa o indirectamente compartimos esta ciudad: hablo de don Alfredo Gracia Vicente. Desde su llegada a Monterrey en 1948, su dedicación al impulso de los libros y las artes plásticas, así como a la enseñanza, hacen de este recordado maestro universitario de estética y arte -a cien años de su nacimiento- un referente indiscutible en el ámbito cultural de la ciudad ---- - - - - - - - -- - - -- - - - - - --- Este relato que pretende ser biográfico e ilustrativo más no conclusivo bien podria titularse la "reinvención de don Alfredo" pues a decir de su hijo, para él todo lo que se contaba de sí era una mera invención. MEMORlA / AGOSTO DE 2010 �DON ALFREDO y ya desde entonces mostró pasión por el teatro. Imitando las diferentes voces de los personajes leía obras a su sobrino Sebastián que era invidente, hijo de otra de sus hermanas, también leía para las costureras del taller de su hermana "para que no se entretuvieran platicando entre sí". Más tarde enseñaría a leer a la servidumbre de los clientes de su hermana, de esta manera y siendo aún muy joven ejercitaba su vocación por la enseñanza. A los catorce años ingresó a la Escuela Normal para prepararse como maestro de enseñanza básica pero como él mismo señalaba "la universidad mía ha sido lo aprendido en las páginas del periódico, particularmente El Imparcial de Madrid que era propiedad de los padres del gran filósofo español don José Ortega y Gasset" y en el cual se publicaban ensayos de los filósofos más reconocidos y libros completos a través de fascículos diarios o semanales incluidos en las páginas culturales. Al estallar la guerra Civil en 1936 se alistó en el ejército republicano aunque sus manos "nunca tocaron un fusil". Al acabar el día tras cavar trincheras o realizar otros trabajos, los soldados se reunían en tomo suyo a escuchar historias. Siem- Alfredo Gracia Vicente nació en la provincia de Aragón, España, el 6 de agosto de 1910 y fue el menor de trece hij os. Descend iente de padres campesinos, "Alfredico" -como lo llamabanayudaba en su casa pastoreando las ovejas. Desde los cuatro años de edad su hermano José lo hab ía enseñado a leer y cuando tenía apenas seis leyó por primera vez El Quijote -del cual se llegó a pre fue un gran conversador. Por las noches enseñó a leer a más de uno. Su paso por las trincheras fue corto pues cuando sus superiores tuvieron noticia de sus cualidades para la enseñanza y sus conocimientos de la literatura lo retiraron del frente para colaborar en una especie de revista o boletín informativo republicano que coordinaba el poeta Miguel Hernández. Más tarde crearía un periódico mural con las principales noticias de la guerra, el cual montaba sobre un burro que paseaba en el frente entre las trincheras. Lo llamaron "El burro ilustrado" e informaba a las tropas los aconteceres del conflicto. Al perder la guerra se dirigió a Francia con su compañera María Luisa Aguilar Galcerán -con quien se había casado poco antes de la guerra- donde su suegro don Mario Aguilar tenía un puesto diplomático. Con ayuda de los cuáqueros que financiaban viajes de refugiados a América se trasladaron a Nueva York donde hacía tiempo residía su hermana Constanza que era modista y quien le facilitó el traslado a México. El 30 de noviembre de 1939 Uegaron don Alftedo y María Luisa por el puerto de Veracruz. Al igual memorizar largos fragmentos-, uno de los tres volúmenes que poseían en su bogar: los otros eran la Biblia y las novelas bizantinas. Además, su padre traía a casa algunas revistas como La Esfera y Blanco y Negro donde leía noticias sobre la Primera Guerra Mundial. A los ocho años se escapó a Barcelona a vivir con su hermana Constanza. Allí cursó la primaria MEMORIA / AGOSTO DE 2010 MEMORIA / AGOSTO DE 2010 �que otros exiliados recibían diariamente un peso que les proporcionaba el Servicio de Evacuación de los Refugiados Españoles (SERE), organismo creado por el gobierno republicano en el exilio. Un día -haciendo fila para recibir el dinero- se encontró con un antiguo colega quien lo invitó a irse con él a Tampico para fundar junto con un grupo de maestros españoles el Colegio Cervantes en 1939. Fue así como llegó al caluroso puerto en donde residió cerca de nueve años. Como parte MEMORIA , AGOSTO DE 2010 de las actividades de la escuela se dictaban conferencias y su afán de superación continua lo llevó a frecuentar con regularidad la Librería Cosmos cuyos dueños (don Justo Elorduy y doña Clementina Hcvia) eran también españoles. Don Alfredo era tan asiduo a la librería que en unas vacaciones de don Justo le pidió quedarse al frente temporalmente. Después de esa experiencia le propuso aceptar la gerencia en 1941 . Don Alfredo y María Luisa llegaron a Monterrey en 1948 para establecer una sucursal. La ciudad con su florecimiento educativo-era un excelente punto para vender libros que por lo general debían ser pedidos a la Ciudad de México. Cualquiera que haya vivido entre los años cincuenta y setenta recuerda a la Cosmos no sólo como una librería bien surtida - una de las primeras y más importantes- sino como un punto de reunión de los artistas e intelectuales de la época. Dentro de sus instalaciones se impartían conferencias, se presentaban Iibros y se hacían exposiciones al acondicionar una parte del edificio como galería y fue de esa manera la primera galería comercial de Monterrey. Pintores hoy consagrados recibieron impulso en sus inicios: Gerardo Cantú, Guillermo Ceniceros, Annando López, Jaime Flores, Saskia Juárez, Rodolfo Rios, entre otros. Algunos maestros del Tecnológico de Monterrey - fundado en 1943- han señalado que don Alfredo fue el primero en ir a visitar a los profesores para conocer sus necesidades y ofrecer los textos para sus cursos. Gabriel Zaid en su obra los muchos libros menciona su particular capacidad para escoger los libros anticipando los deseos de los posibles lectores con base en su intuición y el conocimiento de sus clientes. Dada la relación que don Alfredo mantenía con España, la librería fue de las primeras en traer libros de la prestigiada editorial Aguilar y también fue pionera en difundir la casa editora Sudamericana y los autores latinoamericanos del boom. Cosmos fue una librería peculiar donde los clientes podían no sólo hojear los libros sino comprarlos a plazos y con descuentos si don Alfredo percibía la necesidad e imposibilidad de adquirirlos. En algunas ocasiones incluso volteaba hacia otra parte para permitir que se los robaran. Más de uno puede corroborar esta anécdota y seguramente aún conserva con cariño el libro. En 1971 traspasó la Cosmos a los hermanos Font y un par de años después (el 7 de marzo de 1973) creó Arte y Libros que perduró hasta 1980. Este establecimiento era un poco más especializado y tenía la exclusividad para la venta de Poligrafia, editorial española enfocada a las artes plásticas. Arte y Libros estaba ubicada en la calle Zuazua en una casona antigua aunque su interior era todo lo moderno que en ese tiempo podía esperarse. El espacio estaba dividido en dos áreas: una para libros y otra-alfombrada en rojo de piso a techo- para galería. Para su inauguración se hizo una exposición individual de la canadiense residente en México, Gene Byron. En ese periodo organizó Arte Club, una suerte de tandas donde los clientes podían adquirir obras de jóvenes creadores en abonos mensuales. Muchos de los artistas hoy consagrados - tanto regiomontanos como de otras partes del país- Fue siempre un maestro incansable y constantemente bacía gala de su memoria privilegiada y de su lucidez inagotable. Una de sus frases favoritas era "se me acaba de ocurrir". Mostraba una inteligencia y precisión casi matemática para el manejo del lenguaje: a decir de su hijo Alfredo Gracia Aguilar, el secreto radicaba en el contexto de la oración. Luis Buñuel, Gabriel Zaid, Salvador Novo, Pedro Garfias, Ángela Figuera, Elvira Gazcón, José Alvarado y Raúl Rangel Frías son sólo una parte de la larga lista de personas que compartieron su mesa y amistad. Alfonso Reyes no dejó nunca de visitar "a su españolito" en la librería cada vez que venía a Monterrey. Destaca su entrañable amistad con el poeta Pedro Garfias quien pasaba temporadas en Monterrey. Don Alfredo siempre tuvo una gran preocupación por difundir su obra así como de participaron en estas series: Paloma Altolaguirre, Gerardo Cantú, Damián de la Rosa, Xosé de Sade, Alberto Cavazos, Guillermo Ceniceros, Esther González, Leopoldo Lomelí, Juan Alberto Mancilla, Xavier Meléndez, Felicity Rainer y Pablo Zalee, por mencionar algunos de ellos. Este espacio presentó exposiciones individuales y colectivas de pintores como Vicente Rojo, Francisco Toledo, Saskia Juárez, Armando López, Rodolfo Ríos y muchos más. Cerró sus puertas cuando debieron derribar el edificio para la construcción de la Macroplaza. No obstante la atención que le demandaba el negocio librero don Alfredo nunca dejó su principal vocación: la de maestro. En sus primeros años en Monterrey él y su esposa daban clases en el Colegio Israelita ubicado en la colonia Vista Hermosa. Más adelante impartía cursos en numerosas instituciones educativas de enseñanza superior: entre las cuales destacan algunas facultades de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Tecnológico de Monterrey, Arte, A. C., la Universidad Mexicana del Noreste, la Escuela de Verano y el Cedart. otros españoles como León Felipe, Luis Cemuda, Ángela Figuera, Federico García Lorca, Pablo Picasso, la generación del 98 y mostraba predilección por el Siglo de Oro español. Todos los que lo conocieron destacan su calidad humana y su capacidad para dar siempre una palabra de aliento al poeta incipiente, al alumno, al amigo en problemas y a cualquiera que se acercara para compartir un poco de su enciclopédico saber. Como señaló alguna vez Humberto Salazar, no fue don Alfredo un intelectual en el sentido estricto de la palabra, más que un intelectual fue un sentimental. Su acercamiento a la literatura y a la pintura era la de un enamorado. No entraba en las obras o libros para emitir juicios finales o condenatorios. Como él mismo decía: "No hay obra tan mala que no tenga algo bueno". Don Alfredo no era crítico, menciona en su folleto titulado Una década de arte -escrito para la Preparatoria No. 1 de la Universidad Autónoma de Nuevo León- que no era su intención hacer crítica, sencillamente pedía licencia al interlocutor para exponer consideraciones personales sobre MEMORIA / AGOSTO DE2010 �DON ALFREDO Los últimos años los dedicó a su querida Facultad de Ciencias de la Comunicación de la CA1 Len la que además de catedrático era el director de la biblioteca ese punto. El crítico --{:Ontinúa- no es superior al arte ni al artista, ni al espectador: es un respetable y valioso elemento que completa el conjunto. El escritor regiomontano Miguel Covarrubias menciona que aprendió de don Alfredo que siempre, siempre lograba encontrar a l menos una perla y una flor en quien fuera. Jamás llegó a sus congéneres con las manos vacías y jamás dijo palabras vacías. Y fue por eso ya para siempre el patriarca de los regiomontanos que no quería codearse nunca más con ignorancias, insensibilidades y torceduras del espíritu. A ñade Isabel Ortega que sabía promover lo bueno que encontraba en cada uno de sus interlocutores - merecedores o no- a quienes dedicó su tiempo y su vida, también a escribir (sobre todo sus lecciones y conferencias) pero también innumerables presentaciones de libros y comentarios sobre exposiciones plásticas. De hecho nadie ha podido determinar cuántos son los volúmenes en los que de una u otra manera participó con sugerencias, aportaciones, correcciones, revisiones de estilo, antologando o prologando. En fin, haciendo gala de su peculiar maestría y su profunda sabiduría. Algunas de sus obras son De arte y letras I y 11 ( 1985-1986), Tres p oetas ( 1986), Arte y estética a través del tiempo (1993), Apuntes de estética y arte, tomos I y U (libro de texto para la Facultad de Ciencias de la Comunicac ión) y De viva voz (1996), compilación de ensayos editados por la UANLy el Consejo para la Cultura y las Artes. Con ocasión del V Cente nario del Descubrimiento de América participó en la reedición de Las carlas de Colón de las islas descubiertas. De insulis inventis que originalmente fueron traducidas al español por Ernesto Rocha Ruiz. También escribió adaptaciones de obras de teatro del Siglo de Oro español, prólogos de innumerables libros, textos de catálogos de plástica, artículos periodísticos, conferencias e incluso traducciones. Los últimos años los dedicó a su querida Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL en la que además de catedrático era el director de la biblioteca que actualmente lleva su nombre. Asimismo sostuvo por varios años su Aula Abierta, conferen cias saba tinas do nde disertaba sobre cualquier tema de literatura o arte que los alumnos solicitasen e incluso llegó a dar clases de catalán. El día que murió, sus alumnos de Aula Abierta lo esperaban en el salón. El 23 de marzo de 1996 con ochenta y cinco años partió don Alfredo a su última morada: su legado perdura entre nosotros como el más sagrado tesoro que hayamos encontrado tras haber seguido el mapa y las huellas de ese incansable personaje real -de carne y hueso- que habitó entre nosotros y nos pudo compartir algo de sí para convertirse en el comienzo de algo propio. Edición del texto presentado en el Simposio Internacional Aportaciones literarias de los escritores españoles exiliados en México realizado en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario el 21 de febrero de 2007. Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL I Centro. adscrito a la Secretaria de Extensión y Cultura, será el repositorio de la memoria documental y gráfica de la mstitución como parte integrante de su patrimonio histórico. Una de sus labores es la recopilación de variada documentación emanada de las escuelas y facultades. así como de los institutos. centros de investigación y. en general. de las dependencias que integran la UANL. que de testtmonío de las tareas sustantivas de la institución como son la docencia, la investigación, la difusión de la cultura y la promoción del deporte. Las piezas y/o unidades documentales que recibe este centro incluyen: • Folletos y pliegos impresos Libros, mfonnes. folletos, publicaciones bibliohemerográficas y documentos • Materiales gráficos impresos Catálogos, invitaciones, programas de mano, pósters y carteles • Materiales audiovisuales Videograbaciones. películas y grabaciones sonoras • Recursos visuales en formatos físicos y virtuales Fotografias en papel, negativos en 35 mm, diapositivas y digitales conservadas en cualquier tipo de soporte En sus funciones de promover y recuperar la memoria histórica. así como difundir el conocimiento amplio y crítico del pasado. edita el boletín mensual de divulgación histórica Memoria Universitaria. i? Los materiales M reciben en ti segundo piso de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangtl Frias", Ave. Alfonso Reyes No. 4000 Nte., Col. Reglna, Tel.: (81) 8329-1265, AGOSTO DE 2010 v E C. P. 64290, Monterrey, N. L, México. MEMORJA ~- ... f,,l,,ton6,,d,calidad. UANL UNIVERSIDAD AL'TÓSOMA PE NUEVO LF.ON ~ �PERFILES Ejemplo de dedicación y esfuerzo en la enseñanza de las matemáticas Dr. Eladio Sáenz Quiroga DIRECTORDEECONOMÍA Y FÍSICO-MATEMÁTICAS POR PAUJA J\fAR1iNEZ CH,\PA y l\L\GDA ISABEL HERNÁNDEZ GARZA Egresado de Ingeniería Civil, disciplina que abandonó por dedicarse en cuerpo ) alma a las matemáticas que estudió a nivel de posgrado, el profesor emérito de la UANL formó innumerables generaciones a nivel medio superior y superior, además de desempeñarse dentro de la institución como integrante de la Junta de Gobierno donde fungió como secretario instituyendo las actas. • Qué podría contarnos de su época de estudiante en la Preparatoria No. 1? Me tocó ser abanderado de la banda de guerra en los desfiles y saqué las más altas calificaciones. ¿Recuerda a sus maestros? Recuerdo al maestro de inglés, Manuel Espinoza: él quería establecer un sistema especial para el idioma pero los muchachos se burlaban de él. Mandó hacer un banquito para leer la lección de inglés, los muchachos se subieron al techo del (, MEMORIA AGOSTO DE 2010 =1 edificio y lo aventaron a la banqueta: el banquito se hizo añicos. Los muchachos eran bromistas. ¿Por qué decidió ingresar a la Facultad de Ingeniería Civil? Cuando estaba por ingresar a la facultad quería irme a la Ciudad de México a hacer la carrera de matemático. Desde que estaba en la escuela vi que mi vocación eran las matemáticas, pero no se pudo: no pude conseguirlo. Entré a la Facultad de Ingeniera Civil que era la que tenía más matemáticas. Estaba encantando con la carrera, me MEMORIA / AGOSTO DE 2010 15 �PERFILES pareció muy bien, estaba en tercer año de la carrera de ingeniería cuando se formó el grupo de maestros auxiliares en la facultad y a mi me nombraron maestro auxiliar de primer año y a la vez era estudiante de tercer año. ¿Cómo eran sus maestros? Recuerdo que eran buenos maestros. ¿ Y los estudiantes? Mis compañeros eran bromistas y había estudiantes muy buenos. Entraron a la carrera de Ingeniería Civil un grupo de noventa estudiantes: era una generación muy grande porque las anteriores eran más chicas. Cuando yo entré eran noventa y nos graduamos cincuenta y cuatro. Dr. Eladio Sáenz Quiroga ■ Nació en Monterrey el 13 de diciembre de 1931. ■ Realizó sus estudios primarios en la Escuela Edmundo de Amicis (1937-1943), secundarios en la Escuela Secundaria No. 1 (1943-1946) y bachillerato en la Preparatoria No. 1 (1946-1948). ■ Estudió Ingeniería Civil (1948-1953) y la licenciatura en Matemáticas (1954-1958). ■ Realizó estudios de posgrado en la Universidad de California en Berkeley (1961-1962), en la Universidad de Montevideo en Uruguay (1966) y en el Primer Coloquio Nacional de Matemáticas en üaxtepec, Morelos (1968). ■ Maestro universitario desde septiembre de 1951 de las pre- paratorias No. 1 y No. 3, y en las facultades de Ingeniería Civil, Matemáticas, Eoonomía, Ciencias Químicas, Ingeniería Mecánica y en la Facultad de Economía de la Universidad de Coahuila. ■ Maestro en los programas de maestrías en las facultades de Ingeniería Civil, Economía, Arquitectura, Colegio de México, UNAM y en el Programa de Formación de Maestros de Matemáticas de la Escuela Superior de Agricultura Tropical en Tabasco. ■ De la Escuela de Matemáticas fue secretario ( 1959-1964 y 19641969), director (1969-1972) y coordinador de Matemáticas (19741979) y de la Farultad de Economía fue director (1964-1965 y 1971) y maestro decano. ■ Miembro del Comité Técnico del Fideicomiso Conacyt-Gobiemo del Estado de Nuevo León para la Investigación Científica de la UANL (1972-1976) ■ Miembro de la Junta de Gobierno (1976-1987) de la que fue seaetarioen tres ocasiones (19n-1978, 1978-1979 y 1979-1980). ■ Ha publicado Matemáticas para economistas, Problemas de optimización, Programadón lineal y Apuntes de historia de las Matemáticas. ■ Trabajó cincuenta años para la UANL. MEMORIA AGOSTO DE 2010 ¿ Cómo surge su interés por ingresar a estudiar en la Facultad de Físico-Matemáticas? Se formó la Escuela de Matemáticas como una dependencia de Filosofia. Entramos un grupo de estudiantes que ya eramos maestros en ingeniería o en la preparatoria, en ese entonces entré yo a la Escuela Preparatoria No. 1 como maestro. Me gustaba la carrera de matemáticas, se me hizo muy bien, teníamos muchas dificultades, no había maestros para los cursos superiores pero fuimos nosotros formándonos. Con el arquitecto Antonio Fuentes Espinosa que fuera secretario y presidente de la Junta de Gobierno ¿Recuerda algún maestro? Tuvimos un ingeniero civil que había obtenido la maestría en Princeton University en Estados Unidos, eso nos ayudó mucho: era el maestro José Treviño García. Cuando empezamos la carrera éramos muchos pero luego se dieron de baja, rápidamente se redujo el grupo, todos éramos de vocación, entonces no había problema con nosotros. ¿Cómo comienza a impartir clases en la Universidad Autónoma de Nuevo León? Terminando la carrera de Ingeniería Civil me invitaron a dar clases en la Escuela Preparatoria No. 1 yo acepté: impartía las clases de Álgebra, Geometría analítica. Allí tuve una situación que vale la pena comentar: yo empecé con una clase de Geometría y trigonometría (era un grupo de reprobados) y en esa materia yo tenía muchos problemas para establecer el orden y como era cbaparrito me hacían bromas pero las superé porque les pasaba lista, muchos maestros no pasaban lista, sobre todo en grupos grandes. Éste era un grupo de setenta alumnos, entonces les pasaba lista y les decía que les iban a tomar en cuenta la asistencia. En la Facultad de Ingeniería Civil daba la clase de Álgebra a los de primer año: Los alumnos se portaban bien y tomaban las clases en serio. En la preparatoria noctuma daba clase a los trabajadores que estaban estudiando y cuando iba a iniciar la Facultad de Economía me pidieron que diera la clase de Matemáticas para economistas al primer grupo y en la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas empecé a dar en segundo año Geometría analítica. ¿Entre estas dos disciplinas: la ingeniería civil y las matemáticas tenía preferencia por una? MEMORIA / AGOSTO DE 2010 �PERFILES La ingeniería civil prácticamente la abandoné y me quedé en la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas. ¿Cómo fue para usted ser director de la Facultad de Economía? Yo comencé siendo maestro emérito de la facultad. En un momento dado me nombraron director de la Facultad y escribí unos libros para las matemáticas de los economistas y logré que el Fondo de Cultura Económica me los publicara. ¿Cómo era el ambiente estudiantil de la Facultad de Economía? Los alumnos eran medio rebeldes, algunos querían cambiar la Facultad a un enfoque comunista, entonces tomaron la Facultad: fue la única vez. Yo estaba de director y tenía un cubículo arriba en el edificio de la antigua Facultad de Derecho, cerré la dirección y cerramos la biblioteca. Esto duró un semestre, no se daban clases allí. Busqué dónde poder dar las clases y me prestaron la Escuela de Artes Plásticas y nos fuimos para allá. Nosotros seguimos dando clases y se pusieron los exámenes: el semestre salió normal. El grupo de los muchachos rebeldes era pequeño, había maestros y alumnos. Yo todos los días iba hablar con ellos para que no pensaran que una facultad con sistema comunista iba a ser senci llo: tenían que estudiar muchas matemáticas. Los convencí en verano para que entregaran la facultad y volver a la normalidad. ¿A usted le tocó ser e) primer director electo por votación de alumnos y maestros? El nombramiento de director fue por elección y me sentí respaldado por la votación. ¿Cómo logró la ampliación de espacios en la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas? Habíamos batallado mucho en conseguir un lugar dónde tener la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas, entonces la Facultad de Ingeniería Mecánica nos prestó los cubícu los de los laboratorios porque todavía no tenían equipo: nos los prestó temporalmente: Entonces estando el maestro José Alvarado de rector nos concedió un parte de la torre de Rectoría: los dos últimos MEMORIA / AGOSTO DE 201 O pisos estaban desocupados y había poco alumnado. Luego el ingeniero Héctor Ulises Leal Flores decía que esos pisos eran para el Área Común de Ingeniería y Ciencias y quería quitarnos del edificio pero no nos dejamos. ¿Cómo vivió esos momentos cuando se solicita la autonomía? Se hizo una petición formal de la autonomía al gobernador Eduardo Elizondo, él se molestó mucho porque se oponía a la autonomía pero entonces se le siguió presionado y se hizo una manifestación basta la plaza frente al Palacio de Gobierno y al fin se entregó la ley a la cámara de diputados junto con su renuncia como gobernador. ¿Qué otros cargos ha desempañado dentro de la Universidad? En la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas fui secretario, luego director y luego otra vez secretario: un caso raro al ser secretario luego director y volver a ser secretario. ¿Cómo fue su experiencia como secretario de la Junta de Gobierno? Cuando entré no había ninguna acta de las sesiones de la junta, el secretario anterior me decía que me iba a dar información de lo que había pasado pero no había nada, entonces yo empecé hacer actas y pedí una secretaria: la Junta de Gobierno estuvo de acuerdo de implementar las actas. ¿Qué significó para usted recibir el doctorado Para mí sería una satisfacción poder volver a dar clases de historia de las matemáticas con el libro que me publicaron a los alumnos de la licenciatura honoris causa? Mucha satisfacción. Tengo un diploma donde me acreditan el doctorado honoris causa y el nombramiento por el Consejo Universitario: es el máximo grado académico que se logra de manera honoraria, no poF haber sustentado tesis. ¿Qué significa decir Universidad Autónoma de Nuevo León? Que es una universidad que se rige por sus propias reglas, las reglas que rige el Consejo Universitario. Para mí sería una satisfacción poder volver a dar clases de historia de las matemáticas con el libro que me publicaron a los alumnos de la licenciatura de Matemáticas. Un consejo a sus alumnos Que se dediquen de tiempo completo aprovechando la oportunidad que les da la Universidad Autónoma de Nuevo León porque no todos pueden tener la satisfacción de tener una carrera universitaria. MEMORIA / AGOSTO DE20IO 19 �EFEMÉRIDES CE-mto DE 0ocuMENTAOÓ'o; Y AROUVO HISTÓRICO DEL\ UANL IMAGENESDELACERVO Bias Galindo en la Universidad SUCEDIÓ EN AGOSTO . 1973 EXPONE LAS RAÍCES DE LA .___. :MÚSICA MEXICANA 17/agosto/1950. En sesión ordinaria eJ Cuerpo Consultivo de Administración del Estado acordó constituir u.na comisión sin relación con los aspectos administrativos ni docentes con la finalidad de encargarse exclusivamente de las cuestiones económicas del patronato pro Universidad. El gobernador Ignacio Morones Prieto aJ extemarle su apoyo ofreció entregar cuatrocientos mil pesos para la terminación de la Escuela de Medicina. • • • • 9 DE AGOSTO. El maestro Bias Galindo considerado uno de los máximos compositores mexicanos de la época moderna- ofreció una conferencia en la Biblioteca Universitaria sobre los instrumentos percutores precortesianos y su empleo en la música sinfónica. Durante su charla realizó la descripción de instrumentos indígenas como el huehuetl, tepon'aztli, chicahuaztli, omichicahuaztli, chicbicahuaztli, ayacaxtli, ayotl, cascabeles y jícara de agua entre otros. Lamentó el no haberse recopilado información de la música durante la Conquista y es sólo a partir de la tercera década del siglo XX que inició un estudio sobre las raíces musicales a cargo de los maestros Miguel León PortiUa, Pablo Castellanos, Alonso Caso, Ángel Maria Garibay, Vicente T. Mendoza y Samuel Marti. 26/agosto/1936. El doctor Enrique C. Livas, presidente del Consejo de Cultura Superior, obtuvo autorización del gobernador del estado para colocar las butacas del Aula Magna de la Universidad que permanecieron en uno de los cuartos del Colegio Civil desde la salida del gobernador Francisco A. Carenas debido a que la Secretaría de Hacienda pretendió cobrar los derechos de aduana del que habían sido condonados por tratarse de material escolar. • • • • • • • • • • • EL DOCTOR ÓSCAR FERNÁNDEZ GONZÁUlZ "EL CHIQUrróN" AJE UNO DE LOS PILARES PARA QUE EN LA TEMPORADA 1947-1948 EL EQUIPO T IGRES DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO L EÓN SE ALZARA POR PRIMERA VEZ CON EL CAMPEONATO ESTATAL DE F IJlllOL AMERICANO. EL EQUIPO UNIVERSITARIO DIRIGIOO POR MIGUEL CARMONA VENCIÓ A LOS BORREGOS DEL TECNOLÓOICO 13-6 EN UN EMOCIONANTE PARTIOO CELEBRADO EN EL PARQUE CUAUHTÉMOC Y FAMOSA EL 14 DE FEBRERO DE 1948. 26/agosto/1943. La Facultad de Odontología contará con nuevo edificio de acuerdo a las gestiones realizadas por el director de la Facultad de Medicina, Nicaoor Chapa. El gobernador interino aprobó su petición para que Odontología ocupe el actual edificio de la Facultad de Química y Farmacia una vez que ésta se traslade a sus nuevas instalaciones. 31 /agosto/1933. El comité organizador de la Universidad acuerda para el 25 de septiembre de 1933 el inicio de clases con el objeto de proveer libros, registros, credenciales, fichas de salud y demás requisitos para inscripciones. El doctor Pedro de Alba y los directores de escuelas y facultades forman la comisión encargada del programa de apertura mientras Plinio D. Ordónez, Oziel Hinojosa y el alumno Rubén Castillo la de credencialización. Luchador incansable de la educación 1978 RECIBE RANGEL FRÍAS .MEDALLA ALFONSO REYES • • • • • MEMORIA / AGOSTO DE 2010 28 DE AGOSTO. La UAN L otorga su máxima presea "Alfonso Reyes" a Raúl Rangel Frias en una ceremonia realizada en el sexto piso de la torre de Rectoría y encabezada por el rector de la Universidad, el doctor Luis Eugenio Todd. El reconocimiento se otorga al ex gobernador y ex rector como un luchador incansable de la educación, por su visión, por el crecimiento intelectual siempre constante, sus esfuerzos reflejados en las diferentes áreas universitarias que van desde el cuerpo académico hasta nuevos espacios de estudios para los universitarios, así como la platafonna de proyección para las ciencias y la investigación. En su vida recorrió la Universidad como estudiante y catedrático compartiendo sus conocimientos a jóvenes con futuro prometedor. ÓSCAR F ERNÁNDEZ ÜONZALEZ P REVIO AL ENCUENTRO CONTRA LOS EscuPEFUEGOS DE LA YMCA, DIRIGIDOS POR AGAPITO NAVAS POR'llJGAL. APARECE EN EL PARQUE ASTURIAS EN 1948, ACOMPAilADO DE LOS FELINOS Josl'i ALUM ATIJCK (82), MARCOS CONTRERAS (88), ATRÁS, Josl'i ESTEBAN CEBAU.OS (47) Y LAS MADRINAS DE LA CIUDAD DE (79) Mtx,co. MEMORIA / AGOSTO DE 2010 �LECTURA RECOMENDADA HISTORIA DEL PRESENTE 2010 El desborde del rio Salado provocó la pérdida del mobiliario y equipo del plantel • 10 de julio • Ernesto T. Araiza Rivera universitario rehibiltado en quince días. • Fungió como director substituto de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales del 22 de julio al 30 de noviembre de • 1991. Uno de los puntos principales de • su administración fue • dar continuidad a los • planes y programas, • al enfatizar el • campo de la informática y del derecho electoral. • Amplió la División de Investigación y • de Educación • Continua dando pie a • realización del diplomado • "Profesionalización de los fiscales, • federales y estatales". Egresado de la Escuela Normal "Miguel F. Martínez" en • 1943, se dedicó a la docencia en los • centros educativos públicos y privados • desde el nivel primaria hasta D profesional. En 1957 obtuvo su título • profesional en la Facultad de Derecho PREPft1'..r\.. • donde se desempeñó como maestro SALADO . investigador, secretario en turno, asesor ANEGADA POR EL RI • general, subdirector administrativo, • subdirector académico, director y I desfogue de ta presa Venustiano Carranza - mejor • miembro del Consejo Universitario. • Falleció a los ochenta y cinco años de conocida como Don Martín y localizada en Juárez, • edad. Coahuila- causó la inundación de la cabecera municipal de Anáhuac, N. L., y de las instalaciones de la : ~~~~Jt:arza Moreno Preparatoria No. 24. Las veintiséis compuertas de la presa fueron • Instructor de atletismo en la UANL por abiertas en su totalidad luego de llegar el nivel del agua al • más de treinta años. Junto con su ciento veinticinco por ciento de su capacidad debido a las hermano Humberto logró formar • deportistas a nivel de campeonatos precipitaciones causadas por el huracán "Alex". • nacionales estudiantiles, Juegos Como resultado del desbordamiento del río Salado, el agua • Centroamericanos, Panamericanos y empezó a correr a las ocho de la maflana del miércoles 7 por las • Olímpicos. Llegó a ser calles más próximas y para mediodía alcanzó la colonia • entrenador del • seleccionado Revolución donde se localiza la Preparatoria No. 24. mexicano en "Hemos hecho una evaluación completa. La Preparatoria No eventos mundiales. 24 tiene más de tres metros de agua", informó el rector Jesús • Uno de las figuras Ancer Rodríguez. Al considerarse pérdida total en cuanto a • por él iniciadas fue • Raúl González "El mobiliario y equipo su reconstrucción inició una vez bajado el • Matemático". En su nivel del agua: una semana después para terminarse en tan • libro ¡Así gané!, el sólo quince días las labores de limpieza, desinfección y : medallista olímpico recuerda que fue el rehabilitación gracias a la colaboración de la comunidad • entrenador de atletismo de la universitaria. • Universidad quien lo convenció de seguir Los ciento cincuenta y cinco alumnos iniciaron el semestre • practicando la caminata. Originario de agosto-diciembre 201 O el lunes 2 de agosto en salones comMonterrey, fue en su juventud un • consumado atleta, disciplina que heredó pletamente restaurados y equipados. A ello se sumó un programa • a su hija Guadalupe Dávila. Presidente de emergente de becas para todos y la entrega de útiles escolares • la Asociación de Atletismo de Nuevo y víveres para pennitir seguir sus estudios a los alumnos cuyas : León, fundador de la Asociación de Atletas Veteranos, comentarista familias resultaron afectadas por la inundación. El STUANL : deportivo en Núcleo Radio Monterrey, apoyó con enseres domésticos a dos trabajadores que perdieron Multimedios Radio y en el periódico El sus casas. (Esperanza Armendáriz) , Nacional, edición Nuevo León. LA ,A A'TORIA No. 'o E MEMORIA / JULIO DE 2010 24 BIBLIOGRAFÍA U NIVERSITARIA La educación socialista en Nuevo León, 1934-1940: la atmósfera regiomontana JU,\NA IDALIA GARZA LlVl\Za', Mo:--.'TERREY, FFvL, 2010 Primer trabajo orgánico -dice su prologador José Roberto Mendirichaga-- que intenta desmemaar y entender la injerencia de este proyecto de reforma educativo en el estado y en particular en Monterrey, tanto en el nivel básico como en el nivel medio superior y superior durante el gobierno cardenista, al acudir a fuentes documentales, hemerográficas y testimoniales que reflejan las acciones, las tensiones y enfrentamientos entre corrientes ideológicas irreconciliables que tuvo resonancia nacional. . 13.9 X 21.2 an / 326 pp. ISBN: 978-607-433-306-0 El Consejo de Cultura Superior, 1935-1943 -r.wuoTREVIÑO EDJOONF.S DE t,\ HAOENDA $A,-.: PEDRO, JUNTO DE UANL, 2010 Ak1VP0 CM.YUA ALFONSO REYES ENTRE NOSOTROS El gobernador sustituto Pablo Quiroga expidió las bases para formar el Consejo de Cultura Superior que -abocada a una profunda reforma- ofrecerla educación universitaria a las clases proletarias. Este consejo operó por ocho años (1935-1943) coordinando las actividades de las facultades de Medicina, Derecho, Ingeniería, Química y Farmacia, las escuelas Normal, Bachilleres y Cooperativismo e industriales "Álvaro Obregón" y ''Pablo Livas". Alfonso Reyes entre nosotros 13.9 X 21.4 0TI / 187 pp. ISBN: 978-607-433-355-8 Ernamms DEL FESTIVAL ALFoNSINO, UANL, 2010 ARnmoDÁVUA En cuatro ensayos el autor se da a la tarea de mantener un diálogo sobre la vida y obra de AJfonso Reyes. En "El enigma Alfonso Reyes" ofrece sugerencias para su lectura, en "Fósforo y la pantalla de plata" observa las virtudes de su prosa y sus técnicas, en "El neobarroco sin lágrimas" examina cuestionamientos al término y "Homero en Cuernavaca" es un análisis de los treinta sonetos que componen dicha colección. 15.5 X 22.7 an / 240 pp. ISBN: 978-607-433-2940 MEMORJA / JULIO DE 20!0 �D UNIVERSIDAD Reformada la estructura de la Universidad de Nuevo León desde agosto de 1943, el departamento de Acción Social Universitaria editó la revista Universidad con un alcance de 160 páginas en la que aparecieron las firmas de figuras consagradas del pensamiento nacional como Salvador Toscano,Alfonso Reyes, Alfonso Caso, Carmona Nenclares, Antonio Castro Leal, José Bergamín, Juan Rejano, Pedro Garfias y Raúl González García. ORGJ\XO DE LA l1~1\'ERSIDAD DE NUEVO LEON \\onl<,rrey 1944 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 7 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 7, Agosto 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016074 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfredo Gracia Vicente Blas Galindo Capilla Alfonsina Eladio Sáenz Quiroga Enseñanza de matemáticas Medalla Alfonso Reyes Monterrey Música mexicana Preparatoria 24 Saskia Juárez https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14148/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._8._0002016082.ocr.pdf 8a6276e02d2be1e477fd92050b4dde62 PDF Text Text �~ MEMORIA ~SINA • ~ Pedro de Alba : J~R~~~~": ' vocación de educador [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] SEPTIEMBRE DE 201 O ARTÍCULOS AÑO I 3 Pedro de Alba, vocación de educador P( >R FD\11 MX> D1 RBfL C\R( 1\ 10 NÚMERO 8 Po R E o :-.r L K o o D r. R B r: z G A R e í ,\ ADEMÁS 16 Suceo ó en septiembre Para ampliar actividades 1973: Segundo piso en Colegio Civil Con protestas y paros de labores 1968: Apoyo al movimiento estudiantil capitalino 17 Imágenes del acervo 18 Historia del presente 19 Lectura recomendada Álvaro Ríos Leos, fotógrafo del devenir universitario UANL UNIVERSIDADAIJTÓ);()MAOC J1;l L\0 UÓ."€> PoR P \l l..A i\l\R'Tl'-1/ , .\I'\( ,1> \ b \Bhl I h R.-..: ,:--.nu Dr. Jesús Ánccr Rodríguez Rector Ml Rogelio C.am, Rl\era Seaetarw General 16 Segundo piso del Colegio Civil 18 Reconocen a dos personajes que han hecho historia Lic. Rogcho \lllarreal l'lizondo Como director de la Escuela Nacional Preparatoria, Pedro de Alba aparece en la instalación de la Academia de profesores y alumnos en 1932. Secretarw de E>temüín 1· Cultura Dr. José Gar/a Acuña Direc/or de P11hlicarnme1 E<lmundo Dcrbez Garcia Director del Cemru de Oot.wne11/anú11 1· Arc-hn·o HiHorico Je la l .4 \L Investigación: Paula Martinez Chapa, Magda Isabel Hemández Garza y Eoouido Delbez García. Asistente. Maricela Beltrán Rios. Diseño Alejandro Oerbez Garcia Cooección y estilo lgnaao Goozález Cabello. MEMORIA UNIVERSITARIA. boletin sobre la historia de la IJrivel5ldad Mónoma de Nuew león Ptücaaón mensual. /loo l. número 8, sepliermre de 2010. Rese1va de derechos de uso exwvo certihcado nirnero 04-2010-071509450100-106 poc el Instituto Naaonal del Derecho de Autor. Edta<la poc la Secrewia de Extenoon y euturaa través delCentro de Documentación y ArchlVO Histórico de la UANL Producción: Direcaón de Publicaciones. Büoteca Urrvemtana "Raul Rangel Frias". Ave. Alfonso Reyes Nún 4<XXl none, colonia Regma. Monteney. Nuevo león.CP. 64440.Teléfonos: 83294000, Ext 6578y4265. lfll)íeSOenlostaleresdelalrrµenta a mañana del 22 de febrero de 1933, procedente de la ciudad de México, arribó a Monterrey en tren el doctor Pedro de Alba comisionado por la Secretaría de Educación Pública para continuar hasta su conclusión los trabajos formales de creación de la Uní, ersidad del Norte. ¿Quién era aquel hombre cuya cabellera gris como escribió Leopoldo Ramíre;, Cárdenas- tiene raros reflejos que infunden confianza?". E:se cabello gris, profuso y ondulado que tiraba ya a blanco, era la de un médico, revolucionario, político, educador y humanista que se encontraba L --dice Andrés lduarte- "en la juventud de los cuarenta". Destacaba "su rostro sonrosado y dulce dándole la apariencia de una estampa religiosa o de policromado santo''.2 Titulado como médico cirujano en la Escuela Nacional de Medicina de la UNAM, en 1913 había comenzado su trayectoria docente al fungir del l de mayo al 22 de diciembre de 1915 como ayudante de clínica propedéutica a propuesta del doctor Ángel Hidalgo, director de la institucióil. A partir de entonces incursionó en los campos educativos y políticos, ámbitos en los que tendría los mayores logros y alcances de su trayectoria. 3 ~ MEMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 �PEDRO DE ALBA, VOCACIÓN DE EDUCADOR Pedro de Alba fue Jurado en los Primeros Juegos Florales en la dudad de Aguascalientes en 1930: aquícon los triunfadores. En Aguascal ientes ocupó a partir del 15 de junio de 1917 la dirección de la Escuela Preparatoria y de Comercio, el antiguo Instituto de Ciencias de Aguascalientes donde estudió su bachillerato, 4 al decidir en un profundo sentido de gratitud no cobrar sueldo alguno como retribución a la beca que le permitió sostener sus estudios como médico. Como profesor de Historia General y de Literatura Española e Hispanoamericana' la exposición de su cátedra era "clara y estimulante", su orientación certera y su consejo persuasivo. Tomando su propia experiencia juvenil orientaba a los estudiantes hacia derroteros nuevos y despertaba ambiciones de cultura que nunca habían sospechado.6 Participó entre 1918 y 1919 como consejero de Instrucción Pública en el Ayuntamiento de Aguascalientes y como vicepresidente del Consejo Superior de Educación Pública. 7 Como uno de los "hombres de talento de la Revolución", como lo define Taracena,8 fue destinado al Congreso de la Unión donde a partir de septiembre de 1920 se distinguió en la defensa de la ley impulsada por José Vasconcelos para federalizar la enseñanza.9 Sus modestas intervenciones iniciales adquirieron brío y se elevaron en fuerte y enérgica oratoria cuando se tocaron temas de educación. 10 Su participación desde la tribuna en la creación MEMORJA SEPTIEI\IBRE DE 2010 de la Secretaría de Educación Pública (SEP) fue definitiva. 11 El 8 de febrero de 1921 al discutirse las atribuciones del poder federal en esta materia destacó el alcance más educativo que instructivo de las actividades de la futura secretaría. Con esta reforma el gobierno federal - dijo en su presentación- tendría competencia al conjunto del país en todo tipo de enseñanza y cultura para convertirse en un poderoso factor de transformación socioeconómica. 12 "No se va a tratar de despertar exclusivamente la inteligencia, se va a tratar de desarrollar una educación integral bajo el punto de vista de todas las capacidades y de todas las facultades del individuo." 13 Refutó el gran fracaso del ideal científico, de la "educación unilateral bajo el punto de vista científico que desoyó la parte social y moral del individuo", consideró vana la búsqueda de un ideal científico y estético cuando la humanidad era presa de las angustias de la miseria y la guerra y quizá en tono de reproche observó que los intelectuales mexicanos en general vivían alejados de las masas populares. En la revista El Maestro de 1921, insistió en ideas ya anunciadas por Vasconcelos: consagrarse a la educación moral del pueblo y al mejoramiento de sus condiciones materiales de vida seguir el ejemplo de Rafael Altamira quien en la Universidad der üviedo creó cursos para obreros asociados a la vida universitaria. 14 Una vez aprobado el proyecto acompañó a Vasconcelos a partir de marzo de 1921 en las giras por los principales estados de la república para promover la reforma y en agosto, invitado por el presidente de la Cámara de Senadores, para fundamentar el dictamen de creación de la SEP señaló que el propósito de la escuela mexicana "era desarrollar la identidad nacional y servir de lazo de unión entre todos los mexicanos" y para cumplir su misión la secretaría "haría llegar la universidad al pueblo", la educación al indio y propagaría la cultura estética. 15 Al término de su gestión como diputado el ! de septiembre de 1922, fue senador por el estado de Aguascalientes aunque Vasconcelos deseaba tenerlo como oficial mayor de la SEP al producirse cambios en la dirección de la secretaría en marzo de 1923. 16 Si bien en una ocasión ocupó la presidencia y la Comisión de Relaciones Exteriores del Senado: la educación siguió siendo su prioridad. En 1923, siendo rector Vasconcelos, denunció en El Demócrata las orientaciones de la Facultad de Medicina por incumplir su misión social, no multiplicar los experimentos prácticos y tampoco exigir mayor rigor científico y metodológico por parle de los profesores. 17 Dio su firma al proyecto de 1923 tras un movimiento de huelga que demandaba el derecho estudiantil a participar en la designación de los directores de las instituciones universitarias al concretarse en el caso de la preparatoria. Alternando su gestión como senador, colaboró en la UNAM. El rector, el doctor Alfonso Pruneda, lo promovió el año anterior como consultor hont>rario con el encargo de representar a la opinión pública y ser un conducto entre la comunidad y la Universidad. En el marco de los cursos de verano fonnó con Vicente Lombardo Toledano y Daniel Cosío Villegas la comisión encargada de otorgar becas a estudiantes mexicaDos para terminar sus estudios en el país o el extranjero y a estudiantes norteamericanos para acudir a establecimientos superiores mexicanos. 18 En la Facultad de Filosofía y Letras que comprendía dos escuelas más, la de Graduados y la Normal Superior, se encargó a partir de 1927 de las cátedras de Historia universal e Historia contemporánea para después ocupar la dirección a iniciativa de su amigo cercano José Manuel Puig Casauranc. 19 Del I de febrero al 29 de julio de 1928 fungió como interino y a partir del 30 de julio como su director titular con la tarea de poner en práctica el plan de estudios de 1928 recién aprobado al momento de iniciar su gestión. Pero su empeño fue más allá de promover el desarrollo de las humanidades a través de actividades como presentaciones de libros, concursos literarios, filosóficos y científicos y las conferencias de catedráticos nacionales y extranjeros invitados.20 "Tenía siempre gusto de ayudar cualquier empresa juvenil y más si llevaba rumbos de acercamientos y reivindicaciones culturales y populares". Por ejemplo: en no pocas ocasiones el dinero para revistas como Grito, del militante grupo de la Unión Estudiantil pro Obrero y Campesino (UEPOC) en 1928, venía de la dirección de la escuela. 21 Como director de la Facultad de Filosofía y Letras participó durante el rectorado de Alfonso Pruneda en un proyecto de autonomía MEMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 �PEDRO DE ALBA, VOCACIÓN DE EDUCADOR Rodeado de catedráücos y alumnos el día en que el Aula Magna de la Escuela Normal de Aguascalientes recibió su nombre. Tenía una forma muy especial de acercarse a los jóvenes, les ofrecía confianza absoluta, comprensión, bondad, una conducción amorosa y su amistad -- -------------- ---- -- - - -- - -- - - - universitaria -considerado antecedente directo de la Ley Orgánica de la UNAM de 1929- cuya discusión fue interrumpida por el cambio de gobierno federal, de autoridades universitarias y de la SEP en diciembre de 1928. 22 Su actuación al frente de la facultad sería definitiva para encaminar a esa institución en la búsqueda de su propia identidad académica 23 y a él le sirvió para afirmar su vocación de educador y guía de mentalidades jóvenes. 24 El 12 de julio de 1929, un día después de entregar el cargo, fue designado director interino de la Escuela Nacional Preparatoria: a la sazón el centro cultural más activo ubicado en el edificio de San Ildefonso. 25 MEMORIA SEPTIE!vlBRE DE 2010 El gran liceo cumplía una huelga de dos meses, de manera que las instrucciones recibidas del secretario de Educación Pública José Manuel Puig 26 fueron reorganizar la escuela dentro de los términos de la ley de autonomía y reanudar las clases cuanto antes. ~7 Los alumnos se mostraron respetuosos ante la determinación, informó De Alba quien al restablecer el orden consideró cumplida su labor pero los jóvenes se opusieron a su retiro proponiéndolo para la titularidad. La delicada situación universitaria de esos momentos, los arreglos hechos para la reanudación de los cursos y las responsabilidades contraídas lo decidieron a seguir al frente de la institución como su director titular a partir del 8 de agosto de 1929. 28 Tuvo la fortuna de contar en la institución con un profesorado venerable con viejos profesores como Valentín Gama y Cruz, Solero Prieto Rodríguez, Arturo Lamadrid, Pedro Argüe!les, José Luis Osorio Mondragón, Enrique Schultz y Federico Mariscal, entre otros. En Carlos Pellicer, profesor de Historia de América y de la vida de Bolívar(disciplinas en las que había alcanzado una brillante especialización), De Alba 29 reconocía "lo que más quiero y más necesitamos: el amor al indio, La pasión por nuestra América". 30 Aprovechó la experiencia de esta planta docente para estimular la investigación científica y al mismo tiempo las actividades estudiantiles, fundó clases de higiene de la adolescencia y de la juventud, fundó el casino de alumnos, organizó un ciclo de conferencias para conmemorar el primer aniversario del romanticismo y dio el nombre de Simón Bolívar al auditorio de la escuela31 donde ordenó en 1930 un gran mural sobre la epopeya bolivariana, el más espléndido homenaje que México haya consagrado al libertador. 32 En la preparatoria tuvo el privilegio no sólo de convivir con la brillante generación mexicana que vino después de la Revolución, la cual dejaría una profunda huella intelectual en el devenir de México sino que ayudó a forjarla. 33 Entre aquellos jóvenes estaban Salvador Azuela y Alejandro Gómez Arias (que estaban al lado del grupo de Los autonomistas junto a Henninio Ahumada y Andrés Pedrero), Efraín Brito Rosado, Manuel Reynoso, Octavio Paz, Salvador Toscano, Roberto Guzmán Araujo, René Avilés, Jorge Tamayo y Rafael López Malo.34 Y por otro lado estaba el grupo atraído por la vida política del país: Vicente Lombardo Toledano, Andrés Henestrosa y Andrés lduarte quien le dedicaría numerosas páginas biográficas. 35 los prefectos que vigilaban la conducta de los alumnos para que se dieran cuenta que los problemas disciplinarios "gravitaban sobre su propia y espontánea conducta". Octavio Paz recuerda una ocasión en que De Alba presidía en el salón El Generalito una ceremonia ante importantes personalidades de la SEP con ayuda de la conservadora Sociedad Renacimiento. Escondidos los poetas "modernos y vanguardistas" arrojaron aviones de papel con sus poemas terminando aquello en tumulto. 41 En su casa de Coyoacán realizaba reuniones con los estudiantes y profesores jóvenes, o realizaba con ellos excursiones a Necaxa.42 La revista Eurindia lo llamaba el "cerebro y corazón de la más temprana juventud que en México se orienta hacia la cultura. Uno de los pocos que tienen la osadía de subir a la atalaya continental a divisar aún esperanzas".43 En la Escuela Nacional de Maestros fue profesor de materias académicas y por algunos meses(del I de abril de 1930al I deenerode 1931) tuvo el cargo de inspector de escuelas secundarias particulares incorporadas a la SEP. Lector de las revistas educacionales de Europa con los últimos adelantos de la pedagogía, adoptaba para México lo que de ella era válida. El director con su actitud reflexiva. serena, persuasiva bondad y tacto flexible - a veces demasiado flexible- fungía como intermediario entre ambos grupos sabiendo encausar los intereses de uno y otro.36 Tenía una fonna muy especial de acercarse a Los jóvenes, les ofrecía confianza absoluta y una conducción amorosa,37 irradiaba su amistad y creaba su presencia una liga espiritual entre aquellos jóvenes. 38 Irradiaba tolerancia, bondad y comprensión, recordaba el alumno José Flores Magón,39 no los vigilaba pero estaba al tanto de todo. Pensaba que no eran buenos los yugos que pudieran detener y aprisionar a los jóvenes aunque mucho temía al acicate sin rienda.40 Por ejemplo eliminó a En ese periodo asistió al Congreso de Rectores y Educadores en La Habana, Cuba, en unión del rector de la UNAM, el jurista Ignacio García Tellez, y Luis Chico Goeme logrando que la asamblea aprobara el proyecto de fundar la Asociación Nacional de Universidades.44 Su trayectoria le proporcionó el perfil de un político de la educación y en 1932 - asegura ldua11e- estuvo entre quienes hubieran podido suceder a García Tellez. Finalmente por una serie de señales mal cruzadas con su gente tampoco logró su propósito de reelegirse como director de la Escuela Nacional Preparatoria.45 Sin embargo, el propio de Alba señala en su informe final que fue su decisión "terminar decorosamente mi periodo de director". 1 MEMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 �PEDRO DE ALBA, VOCACIÓN DE EDUCADOR La razón era que las continuas exigencias de los estudiantes a continuar en su cargo "se podía interpretar como política solapada en beneficio propio". En una accidentada reunión un grupo de profesores que optaban por nuevos candidatos le hicieron estos cargos, por lo que convenció a la masa estudianti l de desligarse de manera irrevocable. 46 En realidad pa ra entonces, fungiendo de manera alterna desde el I de enero de 1931 como vocal de la comisión técnica y consultiva de la SEP, se había encontrado en la capital al gobernador de Nuevo León, Francisco A. Cárdenas, con quien se comprometió a trabajar en la creación de la Universidad del Norte por lo que había determinado dejar la preparatoria. 47 El 15 de enero de 1933 dejó la dirección 48 aunque su ú ltimo informe ante el Consejo Universitario está fechado el 11 de febrero de 1933 donde dejó unas líneas de despedida sencillas y cordiales: "después de recorrer juntos una larga jornada del camino, al llegar al crucero o la bifurcación y seguir distintas rutas se estrechan las manos y todavía a distancia se formulan el deseo por el ¡buen viaje!" 49 Los alumnos sintieron un vacío en el ambiente universitario al dejar la dirección de la preparatoria, les hizo falta su inspiración y se acabó, como refiere Iduarte, "aquel ambiente sedante y feliz". 50 De Alba ya tenía su pase del ferrocarril para emprender el viaje a Monterrey. Notas El Porvenir, 23 de febrero de 1933. 2 lduane. Don Pedro de Alba y su riempo. p. 30. 1 Menéndez y Díaz. Los primeros cinco directores. p. 156. 4 Menéndez y Díaz. Op. cit., p. 156. 5 ldem, p. 157. 6 Loera y Chávez, Letras sobre Aguascalientes. 7 Menéndez y Díaz, Op. cit.. p. 159 • Taracena, p. 135. • Torres Bodet. Obras escogidas. p. 267. 10 De Alba, Jorge. Trayectoria y pensamiento, p. 19. 11 Menéndez y Díaz, Op. cit., p. 166. 12 Fell. José Vasconcelos: los a11os del águila, p. 65-66. ' 1 Universidad .Vaciona/ de México. La federalización. p. 269-273. 14 Fell. Op. cit.. p. 506. 15 Llinas. Re,·olución. educación y mexicanidad, p. 91145. 16 Gastélum. La Rei·olució11 Mexicana. p. 427. 7 Fell. Op. cit., p. 293. '" ldem. •• Menéndez y Díaz. Op. cit., p. 179. 20 Ídem. " :,:, ,; " " Sheridan, Poeta con paisaje, p. 1OO. Marsiske, M01•imienros estudianriles, p. 173. Menéndez y Díaz, Op. cit.. p. 179. De Alba, Jorge. Op. cit., p. 37. Revista Nacional de Cultura, Venezuela, 1954. ' 6 Menéndez y Díaz. Op. cit., p. 179-180. " De Alba, Jorge. Op. cit., p. 34. "' Ídem, p. 39. ~ Ensayos l,ererodoxus, Vol. 2, UNAM, 1991, p. 39. 'º lduarte, Op. cit.. p. 58. 31 Menéndez y Díaz. Op. cit., p. 181. 32 Vargas Martínez. Presencia de Bolíi•ar, p. 72. 33 De Alba, Jorge. Op. cit., p. 40. " Ídem, p. 40. 35 lduarte. "El mediador.., Excélsior, 13 de enero de 1962.• 36 Loera Chávez, "Viñetas ilustres, El Universal, 8 de diciembre de 1943.• ;, lduarte, "Don Pedro mi amigo•·, Excé/sior, 15 de diciembre de 1961. * 38 De Alba. Jorge. Op. cit.. p. 40. '" Magón. El Nacional, 15 de noviembre de 1960. * 40 Iduarte. "Don Pedro de Alba y su tiempo". Excélsior, 17 de febrero de 196 l. * " Sheridan, Op. cit., p. 1OO. " De Alba, Jorge. Op. cit., p. 40. " Vargas Manínez. Op. cit., p. 73. 44 Menéndez y Díaz, Op. cit., p. 184. ,; lduane, Op. cit., pp. 71-72. 46 De Alba, Jorge. op. Cit., p. 39. " /933. UNL. Tesrimonio de Fundación, p. 23. tercera parte. .._, Menéndez y Díaz, Op. cit., p. 184. '"De Alba, Jorge, Op. cit. p. 41. ;o Ídem. Fuentes De Alba. Jorge. Trayectoria y pensamiento de Pedro de Alba, UANL, 2008. Fell, Claude, José Vasconce/os· los años del águila. /9201915, UNAM, 1989. Gastélum, Bernardo J., La Re¡,o/ución Mexicana: interpretación de un espírilu, México: Porrúa, 1966. lduarte, Andrés. Don Pedro de Alba y su tiempo. Editorial Cultura. 1963. Llinas, Edgar, Revolución. educación y mexicanidad. La búsqueda de la ide111idad nacional en el pe11samien/o educatil'O mexicano. 2'. Ed .. México. Compañía Editorial Continental. 1985. Loera y Chávez, Agustín. Letras sobre Aguascalientes, Acevedo Escobedo, Antonio (editor}, México, Stylo. 1963. Marsiske, Renate y Alvarado, Lourdes. Movimientos estudianriles en la historia de América Latina, Plaza y Valdés, '.!006. Menéndez y Díaz, los primeros cinco direcrores de la Facultad de Filosofía y letras /914-1933: semblanzas académicas, Editor UNAM, 2007. Sheridan, Guillermo, Poera con paisaje, Ediciones Era, 2004. Taracena, Alfonso. La ,·erdadera Revolución Mexicana (1925-/917). Editorial Porrúa, 1992. Torres Bodet. Jaime. Obras escogidas, Fondo de Cultura Económica. 1961. Vargas Martínez, Gustavo, Presencia de Bolívar en la cultura 111exicalla, UNAM, 2005. 1933. Universidad de Nuevo León. Tesrimonio de F1111dacion, Edición facsimilar. UANL. 1993. * Citado por Menéndez y Díaz. Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL l Centro. adscrito a la Secretaria de Extensión y Cultura. será el repositorio de la memoria documental y gráfica de la institución como parte integrante de su patrimonio histórico. Una de sus labores es la recopilación de variada documentación emanada de las escuelas y facultades. así como de los institutos., centros de investigación y en general de las dependencias que integran la UANL y den testimonio de las tareas sustantivas de la institución como son la docencia, la investigación. la difusión de la cultura y la promoción del deporte. Las piezas y1o unidades documentales que recibe este centro incluyen: E • Folletos y pliegos impresos Libros.. informes, folletos. publicaciones bibliohemerográficas y documentos • Mateñales gráficos impresos Catálogos, invitaciones. programas de mano, pósters y carteles • Materiales audiovisuales Videograbaciones, peliculas y grabaciones sonoras • Recursos visuales en formatos ftsicos y ,·irtuales Fotografías en papel, negativos en 35 nun, diapositivas y digitales conservadas en cualquier tipo de soporte MEMORlA ITARIA En sus funciones de promover y recuperar la memoria histórica. así como difundir el conocimiento amplio y critico del pasado, edita el boletín mensual de divulgación histórica Memoria Universitaria. Los materllles se reciben en ti segundo piso d& la Biblioteca Unlversi1arla "Ra61 Rangel Frias", Ave. Alfonso Reyes No. 4000 Nte., Col. Rtglna, C. P. 64290, Montemy, N, L, México. Tel.: (81) 8329-4265. MEMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 UANL \.!NIVl!RSIDAD AIJTÓ:-.OMA DE SUEVO uos& �Legó el testimonio gráfico del devenir universitario , Alvaro Ríos Leos PoR P .\L'I. \ i\l.\RTI'EZ CH.\P\ Y 11\(,D\ ls.\Bl-1 HFRN \:\fll·.Z G\RZA Potosino nativo de Santa Rosalía del Centro, realizó durante veintiocho años el registro gráfico de la evolución de la máxima casa de estudios al captar con su cámara los eventos académicos, científicos y deportivos, así como el crecimiento de su infraestructura física con la construcción de Ciudad Universitaria, un rico testimonio que se encuentra impreso en publicaciones como Vida Universitaria . • ) Cómo empezó su gusto por la fotografía? Fue algo que no esperaba, yo me dedicaba a otras cosas pero luego un hermano mío entró a trabajar con alguien que tomaba fotos en Instantánea Exacta luego llamada Instantánea ionos (todavía existe en México). Ese señor recorría toda la república y las ciudades más grandes. Él entregaba un ticket para que la persona que retrataba en la calle fuera a ver la fotografia, eso fue en el año de 1946, entonces se abumó y dijo: a mí no me gusta este trabajo, ¿cómo lJ 1 vez tú9 Te lo voy a pasar. Era el mismo trabajo de repartir el ticket, la persona iba al otro día a la oficina, yo le enseñaba las pruebas. si le gustaba la pagaba )' si no no pasaba nada pues era muy barato: tres fotografías por un peso. A mí me gustó)' le diJe al que seguía de mí que me enseñara. Manuel Méndcz (era de México) fue quien me enseñó. Yo comencé a los 16 años el manejo de la cámara, me dejaba 50 fotos para que yo tomara y al principio les cortaba la cabeza: "le, anta más la cámara en lugar de ~EMORIA SEPTIEMBRE Df. 2010 11 �PERFILES cortarles la cabeza, córtales los pies porque así sí la pueden comprar". Después me enseñé a centrar bien. El equipo era una cámara muy pesada, pesaba nueve kilos y había que cargarla con el cuello. Yo duré como tres o cuatro meses tomando con ella, luego dije: no, mejor una más chica. Con esa cámara que no estaba tan pesada le seguí sólo haciendo las mismas fotos instantáneas. Primero me daban 3.50 por repartir las tarjetitas y luego cinco pesos diarios cuando me enseñé a retratar. ¿Cómo ingresa a la Universidad? llabía un compadre que se llamaba Manuel Martínez Ita que fue el fotógrafo que inició el departamento fotográfico en 1949 o 1950 éramos amigos en el trabajo. Llegó allí porque tenía mucha relación con el licenciado Raúl Rangel Frías, él me invitó a que fuera a ayudarle y fue como IJegué en 1952: nada más estábamos nosotros dos, cubríamos lodos los eventos que había en la Universidad, en las facultades de Medicina, Arquitectura e Ingeniería y en las prcpas, cubríamos todos los eventos a donde iba el Rector. Mi jefe era el doctor Edmundo Mendoza Cerecedes quien ayudó mucho a la Universidad y al deporte: el futbol americano se debe a él. Sei Portando su equ,po, Álvaro RJos durante una visita al Rose Bowf en fa dudad de Pasadena, california. viene la campaña de Rangel Frías para gobernador en 1954. entonces mi compadre se fue a la campaña y me dijo que necesitaba que yo me quedara aquí en la Universidad. Me quedé yo solo, no tenía ayudante, yo cubría los eventos, hacía la fotografía, el revelado y luego entregaba a los periódicos. ¿Qué equipo usaba? Tenía dos cámaras, con eso era suficiente: una Speed grafic 4x5 y otra de 35 milímetros. Estábamos ubicados en el segundo piso de la Preparatoria I en Colegio Civil donde estaba Ingeniería Civil hasta que nos cambiamos al cua1to piso de la torre de Rectoría: dependíamos de Extensión Universitaria. ¿Después de que cambia el departamento al cuarto piso cómo estaba la carga de trabajo? Cuando nos cambiarnos la carga de trabajo fue a veces más: en ratos me ayudaba uno de mis hijos pero luego lo desocuparon y me volví a quedar solo. Era mucho trabajo pero me las arreglaba, había eventos muy temprano, las conferencias eran a las seis o siete de la mañana y había otras hasta la nue, e de la noche, los actos más revelantes se los pasábamos a los periódicos, dábamos servicio a El Norte, El Porvenir, El Sol, El Tiempo, en la Universidad a Vida Universitaria que lo hacía el Patronato Universitario y luego iniciamos con un periódico chiquito se llamaba El Tigre, lo hacían los estudiantes. Como siempre estuve solo y tuve que hacer horarios para poder sacar todo el trabajo porque todo el día tenía que sacar fotografías. ¿Usted fue becado para tomar un curso de micrllfilms y ojJ'iet en la capital? Si, lo recuerdo: estaba la doctora Aurora Moreno de jefa en Extensión Universitaria y me mandó a México unos quince días para estudiar la separación de color y el microfilm. Había un aparato de microfilm en la Universidad, lo compró el gobierno para copiar los documentos del Archivo del Estado, era una cámara muy precisa, muy fiel , pero nada más tomaron una parte y la dejaron ol\idada. Entonces le dije al arquitecto Joaquín A. Mora: oiga ahí tienen ese aparato, sería bueno que lo donara el gobierno a la Universidad. yo voy y lo pido sólo déme luz verde. Me dijo que hiciera el intento y fut a hablar con el licenciado Rangel Frías y le dije que en la Universidad sí necesitábamos el aparato de microfilm, entonces En el monumento a don Alfonso Reyes levantado al pe del cerro de La Stfla, en el primer amversario de fa muerte del escritor. MEMORIA ME\1ORIA SEPllEMBRE DL :!010 SEPTIEMBRE DE 2010 �PERFILES se rió y me dijo: a que muchacho éste. Está bien, lléveselo y así fue como me lo traje en un camión de mudanza. Y lo del color fue porque pensaban hacer un periódico que se llamó Universidad pero no llegó a consolidarse lo de las fotografias a color pero me sirvió de mucho. En la imprenta tenía los linotipos y cuando cambió al offiet en vez de hacerse las letras de plomo como antiguamente nos daban el escrito, lo copiábamos en el sistema offiet y sacábamos el negativo en blanco y negro para pasarlo a lámina. Cuando fui al curso supe sacar fotografias de color con el mismo equipo, sólo que con diferente pelicula que era de color. ¿Alguna anécdota que recuerde? Cuando se hizo una huelga contra el rector, el ingeniero Héctor Ulises Leal Flores, en 197 l, 1 mi jefe el licenciado Femando Murrieta, me dijo que MEMORJA SEPTIEMBRE DE 2010 nos teníamos que quedar en Rectoría. Le dije que era un problema muy aparte y me respondió que se podían necesitar fotos cuando la gente se quisiera meter a la brava. Nos quedamos veinte días encerrados s in comida ni nada porque no dejaban que pasara nada. Un mmtar que se llamaba Patrocinio López López me habló para decirme que él me llevaba la comida pero que cómo la pasábamos y le dije que con un cordel y un gancho. Aventábamos por detrás de la torre un mecate para bajarla por los pisos y así fue como pasábamos la comida. Todo lo pasábamos por contrabando. ¿Cuál fue para usted uno de los eventos más dificiles de fotografiar? Uno que no pudimos tomar porque no teníamos equipo fue el águila que Federico Cantú hizo en la explanada de la Rectoría. Cuando apenas la iba a hacer se necesitaba proyectar una transparencia del águila abrazando el escudo de la Universidad (de arriba) pero no se pudo porque no había un lente, entonces él dijo que lo hacía con cuadrícula. ¿Colaboró en otras empresas fuera de la Universidad? Después de jubilarme de la UANL en 1980 (en el periodo del doctor Alfredo Piñeyro) trabajé unos seis años por mi cuenta, luego ingresé a Acción Civil del Gobierno del Estado con Samuel Flores Longoria quien me invitó a colaborar, seguí con Carlos Gómez y terminé con Lázaro Salazar: estuve veinte años allí. ¿Qué significa para usted decir Universidad Autónoma de Nuevo León? Yo le agradezco mucho a la Universidad que me apoyara para que todos mis hijos estudiaran con beca cuando más lo-necesitaba. Mis deseos eran que se educaran pero eran muchos, ¿cómo le iba a hacer? Yo quería que alguno fuera profesor porque cuando yo estaba en el ranchito donde vivía de niño no había profesores rurales, se batallaba mucho, a veces no iban y no había 11is deseos eran que mis hijos se educaran. Yo le agradezco a la Universidad que me apoyara para que todos estudiaran cuando más lo necesitaba clases, era muy dura la batalla en esos lugares. Entonces yo siempre dije que si algún día tenía hijos quería que al menos uno fuera profesor y ahora tengo dos hijos profesores. 1 Notas A partir del 13 de octubre de 1971 el rector y sus colaboradores se "enclaustraron" en la torre de Rectoría bajo la presión de alumnos y profesores de la Preparatoria No. 9 que ocuparon la planta baja del edificio en demanda de un plantel y ampliación de cupo. MEMORIA I SEPTIEMBRE DE 2010 �EFEMÉRIDES IM ÁGENES D EL ACE RVO CEi\i"TRO DE O ou-\ll:..\.JA<:10, Y ARnnvo [ !Js,ORKO DE L\ Ui\.c'\.' L Para ampliar actividades académicas SUCEDIÓ EN SEPTIEMBRE : 1939 : SEGCNDO PISO EN COLEGIO CIVIL 4/septiembre/1997. Et Con- 15 DE SEPTIEMBRE. Se inaugura la ampliación del edificio del Colegio Civil que incluyó la construcción del segundo piso, lo que además de dar uniformidad de estilo arquitectónico permitió ampliar sus actividades académicas. A la ceremonia asistió el gobernador Anacleto Guerrero. actuó la orquesta sinfónica bajo la dirección de Gustavo Quiroga y tomaron la palabra el coronel Ignacio A. Rickarday, Eduardo Martínez Celis, el general José María Rodríguez de la Zona Militar y el rector Enrique C. Livas quien aseguró el compromiso solemne de "responder a esta obra de tamaña grandeza con otra obra de grandeza espiritual". Por sus puertas y ventanas dispuestas a los cuatro puntos cardinales agregó- entrarán las luces de la sabiduría. sejo Univecsitario aprobó la reestructuración curricular de los programas de maestría de Administración Pública, Contaduría Pública, Administración de Empresas e Informática Administrativa de la Facultad de Contaduría Pública y Administración que contó con la colaboración de profesores de posgrado y la asesoría de diecinueve profesores de catorce univecsidades de Texas, E.U. 12/septiembre/1970. son inaugurados oficialmente las nuevas instalaciones de la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas consistentes en un edificio con diez aulas y otro de laboratorios para sus 253 alumnos que tomaban clases provisionalmente en el décimo piso de la torre de Rectoría. Asistió el rector Oliverio Tijeñna Torres, Napoleón Cantú Serna, representante del gobernador, y Eladio Sáenz Quiroga.. director de la facultad. 22/septiembre/ 1948. A solicitud del director del Hospital Civil, el doctor Francisco Vela González, el Consejo Universitario aprobó por unanimidad separar la Escuela de Enfermería y Obstetricia de la Facultad de Medicina debido a la dificultad de manejar ambas instituciones bajo una misma dirección. De esta forma Enfermería y Obstetricia adquiere carácter de nueva escuela como dependencia directa de la Univecsidad. 30/septiembre/1952. Sesión solemne en el Aula Magna "Fray Servando Teresa de Mier» para conmemorar al cura Miguel Hidalgo y Costilla. Presidieron el acto el gobernador, doctor Ignacio Morones Prieto y los rectores de la UNAM y UNL, doctor Luis Garrido y Raúl Rangel Frías respectivamente. Hidalgo fue un técnico y un calculador que todo midió y todo pensó, dijo Rangel Frías. • • Cm-. LA COLABORACIÓ'I DE ALU\ANOS Y EX AI.UMNOS SF ERIGE FL GIMNAS IO DE LA f AC\JLT/10 DE C JE.'ICIAS Q UiM ICAS DOTADO CON DOS C~NCHAS REGLAMl-..'ITARJAS DE VOLEIBOL Y BASQUETBOL CON L~ MEJOR DUEI.A DF MÉXICO Con protestas y paros de labores Y RELOJ CON SEGUNDERO PARA LOS ENCESTES Y ' 1968 :APOYO AL MOVIMIENTO ESTIJDIANTIL CAPITALINO EL 19 DE SEPTIEMBRE. En la primera reacción a la ocupación del Ejército a la Ciudad Universitaria, grupos de estudiantes secuestraron nueve camiones urbanos para uti !izarlos en recorridos a diversas escuelas y facultades para pedir apoyo al movimiento estudiantil capitalino invitándolas a participar en actos de protesta. En Colegio Civil se efectuó una manifestación, un mitin sobre una unidad de la ruta 19 y las brigadas informaron de los acontecimientos de la capital a estudiantes de Agronomía, Derecho y FIME. además de observarse paros en las facultades de Ciencias FísicoMatemálicas, Economía, Arquitectura, Filosofía y Letras, Ciencias Biológicas y Medicina. AfORO PAR.-\ 400 PERSONAS. fLJE Ir-.llUGURAOO 23 DE MAYO DE 200 1. HACE QUNCE A/',OS. El 25 DE SEPTIEMBRE DE 1995. ENTRÓ EN OPERACIÓc'I LA B IBLIOTECA ÜNIVERSITIIRIA "'R AÚL flAc'IGEL FRIAS" CUYO DISEÑO ARQUITECTÓ'IJCO f.STUVO .\ l ARGO DEL DESPACHO DE R.JCARDO L EGORRETA EN UN ,\REA DE DOS HECTÁREAS DEL P ARQUE Nn,os H ÉROES. "ESTA ES MI PRIMERA BIBIIOTECA Y OBVIAMENTE ESTOY FELIZ: J;S COMO TENER UN Huo ••• SE.'IALÓ EN íOl\CES. EN LA IMAGEN APARECI' JUNTO A P oRFIRIO TAMU EL 30 DF lsOVIE.\ABRE DE ( 994, MOME'ffOS PREVIOS _.\ SU l'SAUGURACKi". MEMORIA MEM ORIA SEPTLEMBRE DE 20!0 SEPTIEMBRE DE 20IO �LECTURA RECOMENDADA HISTORIA DEL PRESENTE Bautiza Físico-Matemáticas sus auditorios 2010 con los nombres de Eladio Sáenz Quiroga y José Luis Comparan Elizondo. • Devolverán a dios Bola : diseño original BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA • • : • • • • • • • • • • • • Con la asesoría de la delegación estatal del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la UANL lleva a cabo la restauración del monumento histórico, geográfico, estadístico y meteorológico de Monterrey ubicado en la plaza del Colegio Civil. La intención es recuperar el diseño original que el arquitecto Alfred Giles dio al pedestal de cantera sobre el cual descansa la esfera. La obra fue inaugurada en los festejos del centenario de la Independencia el • 16 de septiembre de 1910 a iniciativa de la Junta Arqueófila. • (Milenio) RECONOCEN A DOS PERSONAJES : QUE HAN HECHO HISTORIA L a Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas rindió tributo a dos personajes que han contribuido al desarrollo de la Universidad Autónoma de Nuevo León: los profesores Eladio Sáenz Quiroga y José Luis Comparán Elizondo. La Junta Directiva encabezada por la maestra Patricia Martínez Moreno concretó la propuesta de poner el nombre de los destacados docentes e investigadores a los auditorios con que cuenta la escuela Y a manera de reconocimiento a su trayectoria académica, sus aportaciones científicas y su labor al frente de la dependencia. La directora compartió una breve semblanza de los homenajeados. Eladio Sáenz Quiroga, además de Profesor Emérito, doctor honoris causa por la UANL y miembro de la Junta de Gobierno, fue docente, investigador y lo más importante formador de recursos humanos. "Gracias doctor Eladio por su trayectoria y todo su trabajo quedará permanentemente en todas las generaciones. El reconocimiento es , pequeño para lo que usted hizo, lo vamos a recordar,,, expreso, Marimez Moreno. El doctor Comparán Elizondo, con 44 años de labor docente en la UANL, fue director de la FCFM en el periodo 1974-1978 en el cual se creó la Licenciatura en Ciencias Computacionales, además de recibir en 1998 el reconocimiento como Profesor Pionero de la Geofisica en México. ·'Gran parte de las ideas del maestro se han traducido en desarrollo importante de esta facultad: todavía me hace propuestas", afmnó la directora. A la ceremonia asistieron familiares de ambos universitarios, profesores, alumnos, personal administrativo y autoridades universitarias encabezadas por el rector Jesús Ancer Rodríguez quien reconoció que ambos docentes han hecho historia en la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas y en especial en la Universidad. (Esperan:::aArmendári:::) \1EMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 l\1ml.\\l .\1ARIT.\E/, Wo¡,;c; y ER1'1.,.',TO C.\STILLO PREP\R,\TORL\ l\u. 16,JL'IIO D~ 2010 El l.ibro ofrece datos sobre politicas educativas universitarias, así como el desarrollo académico, cultural y deportivo de la dependencia en su aniversario 35. Aborda también los antecedentes de la educación superior en Nuevo León durante los siglos XVlll y XIX. 16.8x21.1 cm ISBN: 978-607-433-370-1 Crearán Salón de la Fama • A mediano plazo la Dirección General de Deportes abrirá el Salón • de la Fama y Museo Deportivo de : la UANL en la primera planta del • nuevo edificio de la DGD donde se • exhibirán los logros del deporte • universitario a nivel estatal, • nacional e internacional, además de • formar un comité encargado de la • entronización de los inmortales. : Este recinto suplirá al Salón Azul y • Oro que se encontraba en la planta : baja de la torre de Rectoría. (El • Porvenir) • : Entregan presea caballero • Tigre • La Fraternidad de los ex Auténticos : Tigres entregó el 18 de agosto las , preseas "Caballero Tigre" a Andrés • Cantú, Juan Manual Bladé , Cavazos, Rolando Ugarte Guerra, • Guillermo Sánchez Rodríguez, , Manuel Mallen Calles, Guillermo : A lfredo Rodríguez Páez, Annando , Raúl Martínez, Carlos César del • Campo Pérez, Raúl Morales Vallarta : y Jesús Conrado Álvarez de la • Garza. El Pergamino in memoriam • Azul y Oro fue para Gaspar Mass , Córdova e Hipólito Cantil Peña y • un reconocimiento especial a los • equipos campeones de 1960 y 2009. , (El Regio) . Preparatoria 16 UANL: 35 años de formación educativa integral Bibliografía universitaria JORGE PEDR,\Z \ S.\LI' IS PRl,IFIL\ FDICIÓ!'. 2009 Esta obra de gran utilidad para los estudios sobre el acervo bibliográfico de la UANL se divide en tres grupos: las editadas directamente en la UANL, trabajos u ensayos de destacados intelectuales en tomo a esta casa de estudios y los publicados por connotados universitarios egresados de la institución. 14.lx21.4 cm ISBN: 978-607-433-185-1 8º Piso. Un sexenio en la Universidad. "Aventuras de un duende" L11s E. Tooo 2010 SFGL:'s;D \ FDICIÓN Este libro proporciona al lector memorias, anécdotas, trazos de personajes de la vida política nacional y sobre todo advertencias y observaciones muy particulares de la vida universitaria de Nuevo León y de México. Es un libro polémico y personal el cual da lecciones ideológicas y sobre todo políticas, enriquecido por el prólogo del licenciado Raúl Rangel Frías e ilustrado por Guillermo Ceniceros. 28x23 cm ISBN: 978-607-433-419·7 MEMORIA SEPTIEMBRE DE 2010 �Al~r"ieio de la "enlad Ó Ü.DL"°imo -- ----~~-~..., nos � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Septiembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 8, Septiembre 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016082 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Álvaro Ríos Leos Edificio Colegio Civil Eladio Sáenz Quiroga Facultad de Ciencias Químicas Fotógrafo José Luis Comparán Elizondo Movimiento estudiantil capitalino Pedro de Alba https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14149/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._9._0002016081.ocr.pdf bfd3047dcbf01cc4cf8036d1dba1f632 PDF Text Text La revista Kátharsis _ , 1..-L .... ~ ·,:, ---- _,...._ 11 ... - ... ~ .. ....-- .. 1 1 1 " Ochenta años de la Álvaro Obregón �MEMORIA , KAT [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] Considerado uno de los hitos de difusión cultural en Nuevo León en el siglo XX, este órgano dio dimensión de época a las nuevas ideas y a la creación literaria de una generación de intelectuales que recogió el espíritu de los Contemporáneos. OCTUBREDE2010 ® uANL AÑO 1 / NÚMERO 9 3 pO l;''il\'ER.\IDAD Al'TÓ>iO\IA DE WE\10 LEÓS~ R JLS ( S G I' R \ R DO D \\ 1 L i\ l na publkación de la l niursidsd \utónoma de ,ue\'O León Dr. -'e$lb .\ncer Rodngue.z Kátharsis Rector lng. Rogeho <.,. tiara R1, l!ra Secr(>tario General Dr. UbatJo Ortti' \1end~z Secretario \cadémico P< >R Jr.scs ( ;1,R \ROO D \\ JI \ l11.: Rogeho Villarreal Ehzondl" Secrelario de luensión ~ Cultura Dr. (dso JoSt! GarL.a At'uñ.i Oir«tor de Publitadone., Edmundo Ocrbcz (jarda Oirttror del Cenlro de Documl'ntación .\ -\rchi\:O Histórico de la l, -\ '\L 6 l:drnum.lo Derbt!:t Gan.·ia Editor Re\poosable Escuela lndustnal y Preparatoria Técnica Paul:, Mart,n~z Chapa. \fagda Isabel H~rnández (jarza (mvcsugac1ónJ, \.faricel.J Bcltr.1n Rms (asislente). Ignacio Gon1..álel' tabdlo (corT't't.·1..·ióo" ~tdo) Redacción ''Álvaro Obregón" A lcJandru Ot:-rbez García Distño PoR Emn ,no Dr RBI / G \Re 1 \ Jesús tit.rrardo Dá"' ita Co laboradore~ 18 Dra. Maricela Zárate Gómez p, lR p \l 1 \ \Í\R Jl',f / \ i\h{,I) \ H, R', '"' )~/. 30 Ce,ebra UANL aniversario 77 de continuo desarrollo Ct:-nuo de Documt:ntación " .\rch1\o ll1s1oric-o de la LA'L Circulación) admini)trac-ión BOLE 11~ Dl:LCENTRO DI:. DO<. V,tE'ffACIÓN \ ARl Hl\0 HISTORICO D~. L-\ UANL MI_\10RI ~ Ud\ ERSITARIA. Año l. 'iüm. 9. octubre de 2010. fecha de pubh1.:Jción. 15 de octubre de 2010. Re"'lsta mensual edltadJ )' publicada por la Secretaria de l:-.tc-ns1ón , Cultura. a traH!s del ( entro de Documt:n1ación } Archl\'~ Ht:.toriro de la UA'.\;I Dom1ciho de IJ publu.:.ación B1biloh:ca Unt\trsitaria RaUI Raneel Fria.,. Alft..-,n.so Re)c.,"S 4000 01.me. 2•· piso, San ~1colá5. de 1~ Gan~a. '\uc\O León.. \-1e:\ÍCO. ( r. 64440. Tcléfoml: · 52 81 83:!9--tOOO. E,t. 6578 :> 4.'.!65 Impresa por: lmprc-nta Um,crsiuria. Ciudad Un,"'ersuana s.1n, San \i1colfu.de!' losGaru. ~ L. \.1é\tco. l'. P 66451. hx·ha de terminación de impresión: IO de octubre de 2010. T1raJc I non ejemplarc:s. !\llm...."fo ck rescna de dcrech...lS al uso exclusivo del titulo Bol\!Un del <.entro de Documrotac1ún, Archi"'o Hbtúnco d~ la l ·\\'l \.lcmoria Unl't:rsn.a na otorgada ror d ln.,tituto 'ía1..·iooal dd Dcm.:ho de -\utor 04-:!:0lt.J-0715094'.°'0l~IOó. de fech 15 de 1uho de 2UIO. ~umern de ccmficado de hc,tud de titulo " contenido: en tr.umtc. ISS:'J en uam,te. R~1s1ro Je marca ant~ el ln!,,tiluto \..1ex1cano de la PropiOOad lndu.c,mal en tramt1e. tas opiniones " conterndo., expresados eu los amculo~ responsabilidad cxclll'il\3 de los autores. M)fl Proh1b1da ~u reprodu1..·e1ón total o parcial. en cualqu1c-1 fonna o metho dd con1en1do editttnal de e:-.te 1umero. odo gira para nosotros en torno del poema, y elpoema no es. no puede ser artijtcio, vana retórica ondulante donde se adormezcan los sentidos, poesía es verdad. es dar a cada cosa su palabra exacta por encima de todo: lo poético es lo verdadero, a su lu::., di4f'ana y perfecta. redescubrimos a cada parn el universo. Poema es el poder emhriagador y diabólico del hombre, elegante manera en el absurdo r énfasis desbocado en la certe::.a. Ante el fracaso, renovado a cada intento, de ciencia y filosofia. soñó el arte esplendente del T vocablo está en pie. Alrededor de/friso poético todo se derrumba. sólo permanecen la prístina alegría de la palabra del poema, sólo la encendida creación que alimenta de entrañas a los dioses. sólo el eterno diálogo del hombre. El verbo ha de sall'ar o hundir al universo, él lo puede todo. desde astillar al mundo hasta hacerlo diamantino_ Aquí estamos nosotros. pues. oscuros adoradores de la palabra. Vayan así nuestros vocablos. no han de astillar el universo ni redondear el mundo, pero vayan. En octubre de 1955 un grupo de alumnos de diversas facultades de la Universidad de Nuevo lmprt'\O en \leJ.ic-o Todo~ lo!io derechos resen .tdo!io ll:· CopJri~hl 2010 MEMORIA OCTUBRE DE 2010 3 �KÁTHARSIS ENCUENTRO ~OLO la palabra ..,. ..U ya con nosotroa tal- tn , _ . Qft9rl, •- osbrllnofe IU letra M el . , _ pausado dt las utas, ~ " ® ale· grlasa,ta- ~ d t l ~ ,ólotaq111..-111dol«a, las setPlMltl láo;,,,clas dd pelo, lan solo eQ. qut y IIOI la no,_ llama-•• la IMJ -ira.,,_ lle9ar a crislafr zar.,.=• 1111-su- dt t111111>1na.., 11 miagr,, azul dt las-· Arturo cantú, Hugo S. Padilla y Homero A. Garza, en ilustraciones de Jorge Rangel Guerra aparecidas en el pnmer número. ,.. ltal!SI- ... el ba,t,) do los cuorpot. ¿De dónde .,,. ,_ el poema si no dt ta lratharsas7 ¿C&l>o lnta a lol - . el vo- c.blo aún w..sanu,a. Pa,alos- IN<loo Yfldad "-Ira ..ia sai. lo que lo c,edlo? qae de&litan - dt (el YÓ· llol foodo dt loa OJOS dondt la aloaNa I t a ~ ele ~-lo Clllt llep de lutffo a llllfflr.l oon ""'~ y el,_), lo que - León rompía el cerco literario regiomontano publicando Kátharsis. En el primer número estaban Hugo S. Padilla como director, Arturo Cantú Sánchez, en e l editorial, Homero Garza, Raymundo Ramos Gómez, Carmen Alardín y Ram iro Garza, conteniendo ilustraciones de Jorge Rangel Guerra. En la gestación de Kátharsis influyeron la libre discusión y la confrontación de ideas alentada por la última generación romántica de maestros del Colegio Civil: entre ellos Plinio D. Ordóñez, Mateo A. Sáenz, Ricardo Covarrubias, Francisco M. Zertuche, Ernesto de Villarreal Cantú, Genaro Salinas Quiroga, José María Díaz, Salvador Villarreal y Vicente Reyes Aurrecoechea, el impulso que al humanismo diera Raúl Rangel Frias durante su rectorado ( 1949-1955) y el hecho de que algunos fueran ajefistas - paramasones-. Trabajaban como club de lectura y taller literario juntándose los sábados en el semisótano de la Biblioteca Universitaria. ubicada a espaldas del Palacio de Gobierno por la calle 5 de mayo. Jorge platicaba que el significado del vocablo griego kátharsis era el de una especie de purga anímica y que lo había propuesto Homero Garza quien tenía conocimientos de psiquiatría. Hugo Padilla encontró después que en las tesis estéticas de Aristóteles tiene el significado de "purificación por medio del arte" y así confirmaron que expresaba claramente sus intenciones: revalorar lo hecho, tirar la mugre y soltar las amarras. El núcleo del grupo se formó desde la preparatoria con Arturo Cantú, Hugo Padilla y Homero Garza que eran los más activos. Arturo MEMORIA OCTUBRE DE 20!0 se inclinó por estudiar derecho, Hugo en ingeniería civil y Homero Garza, medicina. Conforme se involucraban con la revista despertaron su vocación por carreras afines e interrumpieron sus estudios para estudiar filosofía en el Colegio de México en 1956 gracias a la amistad, las gestiones y el apoyo de don Alfonso Reyes, de Octavio Paz y de Raúl Rangel Frías, siendo ya gobernador del estado. Esto fortaleció su formación y amplió las relaciones del grupo al favorecer la calidad de las entregas a Kátharsis y a la revista institucional H abía la idea de una revista aunque la revista aún no poseía nombre. En ese momento circunstancialmente en la Escuela de Verano estaba Octavio Paz quien leyó adelantos, creo, de El arco y la lira en sus conferencias. Fuimos y le contamos a Paz nuestras intenciones y no sólo eso sino que le mostramos parte del material que íbamos a publicar. Él nos dijo que no lo consideraba malo, que podía ser material corregible, pero corregible en una revista y que nos sugería ponerle el cascabel al gato. Por lo pronto no entendimos lo que nos estaba diciendo. Nos sugería ponerle el cascabel al gato. ¿cuál cascabel? lCuál gato? Lo que nos quería decir, aclaró, es que él sugería que el nombre de la revista fuera El cascabel al gato. Esta idea de Octavlo no nos convenció. No nos convenció y seguimos buscando un nombre. Fue Homero Garza el que propuso el nombre de Kátharsis simplemente por eufonía. Hugo S. Padilla - - · - palQS intocables. la,....,..- Pwque no IGlo .. """"1a e l ~ do, O la n,lfalb alntz dt los nptilts, tamb,tn .. tllu la ten.a owalada dt les lablGS, el ~ •• 1ra9a•t• y not!ama laxrt»d dt loo....,__ co.- '°"''º do lol llloa· inc••1111 lt,ídliloes dt los d-. -,a 00- Tocio naet dt ,,_ al rdl,al del 1-. ele la y ti ardor, del~ dtl fll'bnlio que f,;,nJea junto al ál1lol; t.. l';IU otra •~•- a eada inst.1nfe. como el tierno "" gnncfo, ta arena Y ti rt!ol, unlll al luoar ....,., , ~ • la llll'ifta w 'tva.,ti a ,.,,~ !'t.~ J'!F.llttat dt pa_.te,,,,.a C0'1 ti lrttffl'~ab1e .a'Srte dtll l'O'"'a. ~ .,, ta l"t<fioa locln, en ta tathahit autéot,:a. r,a• e,,trt un-... n,et,;,,:i,- de dc,,tec l ~t'rin>H d<> ~:;,.~~= °"'"'° "''""'ª """ª'· Armas y Letras con la que gradualmente habían comenzado a colaborar y que luego dirigiría Hugo Padilla siendo jefe del Departamento de Extensión Universitaria. El segundo número llegó puntual el I de noviembre. ¿De dónde entonces nace el poema si no de la Kátharsis? ¿Cómo brota a los labios el vocablo olvidado aún en nuestro pecho? Todo nace de nuevo junto al ritual de/fuego. de la ceniza y del ardor, del humo, del consumado embrujo que dibuja espirales junto al árbol; todo nace otra ve.:, a cada instante, como el eterno sol girando, como la arena y el reloj, junto al lugar limpio y agreste donde la harina misma se levanta a celebrar sus nupcias de paloma con el interminable aliento del poema. Sólo en la pródiga locura, en la kátharsis cenital, auténtica. nace en silencio la palabra, entre un oscuro rechinar de dientes y lágrimas que lloran hacia adentro. A las de los fundadores se fueron agregando colaboraciones de Jesús Polanco, Alfonso Rangel Guerra, Jorge Cantú de la Garza, José Ángel Rendón, Salomón González Almazán, Ernesto Rangel Domene, Ario Garza Mercado, Samuel Flores Longoria, Mario Arras, Enriqueta Ochoa, Gabriel Zaid, Abigaél Bohórquez, Rafael Estévez, Francisco de Ávila, Amilcar Uralde, Antonio Montaña, Lazlo Javier Moussong, Rubén Bureta, Albertina García Quintana, Jorge Palacios Rebollar, José María Lugo. Juanita Soriano, Femando Sánchez Máyans, Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Octavio Paz, María Amparo Dávila, José de la Colina e Isabel Fraire. Prolongaron la vida de la revista hasta mayo de 1960 al publicar veintidós números con periodos irregulares de entrega y teniendo varios responsables: Hugo Padilla (octubre de 1955 a marzo de 1956), Hugo Padilla y Homero Garza (abril a septiembre de 1956), Jorge Cantú de la Garza, su más joven director (octubre de 1956 a enero de 1957), José Ángel Rendón (octubre de 1957 a octubre de 1958) y Salomón González Almazán (mayo de 1960). En esencia los veintidós números de Kátharsis, revista literaria independiente, convidan a la reflexión filosófica sobre el desastre existencial del hombre en la historia pero hay algo más: un dejo de humanismo que nos conduce al rescate cultural. Su labor marcó el rompimiento con los cánones y señaló nuevos caminos. \,fEMORIA OCTUBRE DE 2010 5 �ESCUELA INDUSTRIAL "ÁLVARO OBREGÓN" 111 a Escuela Industrial y Preparatoria Técnica , ''Alvaro Obregón'' Po R E D :\I e :\ D o D L~ R B E z G .\ R eí \ :.:.====--==~===-=-=-==--=-- acia fines de los años veinte Nuevo León repuntaba corno uno de los más importantes centros industriales del país. Estímulo para ello fue la introducción del gas natural para uso industrial, las obras de infraestructura necesarias para las comunicaciones a través de la pavimentación y apertura de caminos y en particular la Ley de Fomento y Protección a la Industria promulgada en 1927 a iniciativa del gobernador Aarón Saénz. la cual otorgó facilidades a los empresarios para H 6 \fEMORIA establecer, ampliar o desarrollar empresas. Las grandes industrias - pese a estas ventajasse enfrentaban a la dificultad de entrenar a su personal en las tareas técnicas, por lo que debían contratar trabajadores extranjeros especializados con el fin de sostener la eficiencia de sus talleres. Las pequeñas y medianas industrias (sin capacidad económica) echaban mano de trabajadores no calificados. Esta situación puso de manifiesto la notable falta de adaptación de la educación a las necesidades del desarrollo industrial experimentado por Monterrey al no contar con ningún centro de instrucción técnica donde se preparara debidamente la población dedicada a mover la variada y compleja maquinaria industrial. De esta forma Sáenz Garza buscó completar su política de fomento industrial con una base educativa mediante el establecimiento de una gran escuela industrial. Dependiente de la Dirección General de Instrucción Pública del Estado, su meta era la de formar técnicos calificados para su incorporación a la industria con el fin de aplicar directamente sus conocimientos: Sáenz así lo informaba. "Nuestro plan será dotar al estado de una escuela industrial sobre bases prácticas, pero con la teoría necesaria para preparar convenientemente a nuestros futuros operarios, maestros y aún industriales, de tal manera que puedan tener los conocimientos suficientes para convertirlos, de simples operarios mecánicos en obreros conscientes y capaces de discernir, con conocimiento de causa, sobre el mejoramiento del trabajo y el más cabal aprovechamiento de la máquina con el menor desgaste humano." Capitalizaba las aparentes condiciones de estabilidad política que le ofrecía el respaldo de la élite callista - de la que formaba parte para concretar un proyecto largamente anhelado. Sus primeros antecedentes se remontan a esa década con la intención de crear una institución politécnica como la que existía en la capital del país cuyo objetivo era el siguiente: "responder a las necesidad ingente de hacer obreros expertos en un corto plazo para las labores de un estado esencialmente industrial". El proyecto de la Escuela de Artes y Oficios lo ofreció en su programa político el gobernador Juan M. García. Sin capacidad de emprender esta institución, García solicitó personalmente el auxilio al presidente Álvaro Obregón quien en 1921, a través de la Tesorería Federal, puso a disposición del Gobierno del Estado la suma de 320 mil pesos. Al mismo tiempo y a cambio de un arreglo relativo al pago de impuestos, el gobernador consiguió de la Cervecería Cuauhtérnoc un donativo de 62 mil pesos para la escuela. Los estudios del proyecto iniciaron con diversos viajes de comisionados pero la apremiante situación económica del estado obligó al man- datario a utilizar parte de los recursos para otro fin aunque era dentro del ramo de instrucción pública como era el pago al magisterio puesto que el estado sostenía diez escuelas nocturnas para obreros en Monterrey y otras tantas foráneas. El gobernador Ramiro Tamez se vio obligado en 1922 a continuar disponiendo de ese préstamo federal depositado en la casa Milmo e Hijos para el pago de los maestros a quienes se debía de tres a cuatro quincenas. Este desequilibrio en las finanzas del estado, aunado a las graves y en ocasiones sangrientas disputas políticas, sembró serios obstáculos en el establecimiento de la escuela. Existen referencias que señalan que desde el seno de la Sociedad de Ingenieros y Técnicos de Monterrey, constituida en octubre de 1923 por profesionales fom1ados en Estados Unidos y la Ciudad de México, logró abrirse a fines de los años veinte la Escuela de Artes y Oficios. Desde los años veinte se vio la necesidad de apoyar a la industria regional con el beneficio de una institución educativa perfectamente adecuada a sus requerimientos mediante un carácter teórico r práctico de la enseñanza: esa institución conmemora ochenta años de vida Pese al esfuerzo de los maestros que no recibían remuneración, la institución que funcionó como nocturna en las aulas del Colegio Civil fue clausurada meses después por falta de apoyo oficial. Al retomar el proyecto Aarón Sáenz reprochó que no se supiera el destino de los recursos otorgados a la escuela: "esta deplorable circunstancia - decía- revela el poco escrúpulo de los hombres de aquella época". OCTUBRE DE 2010 MEMORIA OCTUBRE DE 2010 �ESCUELA INDUSTRIAL "ÁLVARO OBREGÓN" L5CU'ELA 1KDU51'Rl.L\L. ,, AL'iA.ri.o oeQeooN. ·· fSQu11(11, Ave.h\A.DE.m Y 'l.~ OQlEJ<'T'f. ./.\'JK~'f, K. 4. llfflóiiio::::,:,.- . 1¡ 'i' ( . ~~ - \l_i ;~ '!Í __"'·~--~ 1 'foM~'fO Y -=#======================== Ú~Al<l:ZJ\Cl0K, 5. A, Proyecto del edifido, un claro exponente de la arquitectura art dec4 presentado por Fomento y Urbanización, S. A. En 1928 creó un nuevo fondo y obtuvo donativos de terrenos para establecerla y para futuras ampliaciones, además de conseguir la participación de los representantes de la industria regiomontana que aportaron maquinaria para los talleres, recursos económicos y dirección técnica. Los representantes de las industrias constituyeron el Consejo Técnico Consultivo para asegurar la eficaz organización y funcionamiento de la escuela, agregando su colaboración en el establecimiento de cursos y estimulo a sus operarios. El Comité Organizador del Consejo Directivo de la escuela fue presidido por José Benítez como representante del Gobierno del Estado y sus colaboradores fueron el ingeniero Emilio Leonarz, Joel Rocha, Lorenzo Zambrano, H. Himes y Luis GSada. El contrato para la construcción y dirección de la obra se otorgó a la Compañía Fomento y Urbanización, S. A. (Fyusa) cuyo presidente, Federico T. Lachica, era además gerente de la Compañía Fundidora de Fierro y Acero. El Gobierno del Estado aprobó los planos del edificio consistente en una estructura de acero y ladrillo de dos pisos levantada en un terreno cedido por el municipio de Monterrey y presidido 8 ME\ofORIA OCTUBRF DE 2010 por Jesús M. Salinas y Antonio García González. Este lote ubicado en la colonia Terminal se consideró un punto estratégico en el centro industrial de la ciudad: en la esquina noreste de Zona Oriente (actual Félix U. Gómez) y la Calzada Madero. que el día del inicio de las obras (el 4 de octubre de 1928) era inaugurada en su prolongación oriente para conducir frente a la Fundidora y entroncar con la carretera a Cadereyta Jiménez, N.L. Con la actuación de la banda de música del 25 Batallón de Infantería arrancó su construcción en el primer aniversario de la exaltación al poder del gobernador Sáenz, también presidente del Partido Social Democrático. Dentro de un bloque horadado Sáenz depositó un frasco lacrado conteniendo el acta alusiva a la colocación de la primera piedra y monedas de cada especie que luego selló con meLcla de cemento. Andrés Osuna, director general de Instrucción Pública, dijo que la escuela se establecía "con el fin de satisfacer la gran necesidad que hay en esta capital de preparar a los jóvenes que desean dedicarse al ejercicio de alguna de las muchas actividades industriales modernas". El significativo evento hizo proclamar a la prensa que ''el estado atra\- iesa por una de sus mejores épocas toda vez que se realizan proyectos tan vastos como la construcción de la escuela industrial". Su designación con el nombre del presidente electo, e l general Álvaro Obregón - asesinado unos meses atrás: el 17 de julio- si bien pudo ser motivado por la relación profunda que lo ligó al caudillo, Sáenz lo justificó por ser "celoso impulsor de la instrucción en México". Durante su gobierno, Obregón creó la Secretaría de Educación Pública y destinó para la educación un presupuesto superior a los que anteriormente se habían otorgado a este rubro. El telegrama que envió a la viuda del general Obregón. María Tapia en Náinari, Sonora, con este motivo quiz.á puede explicar mejor su intención. "Para honrar memoria General Obregón Estado Nuevo León iniciará hoy colocando primera piedra la construcción de una escuela industrial que llevará el nombre "Á lvaro Obregón". Consideramos de esta manera cumplir un profundo deber de gratitud a la memoria del gran desaparecido. otorgando en esta ciudad su nombre a una institución que habrá de significar para las generaciones futuras de México un recuerdo del alto ejemplo de patriotismo que durante toda su vida nos diera el general Obregón. Hónrome con este motivo saludar a usted con todo carifio. Afectuosamente, gobernador Estado Sáenz." Sin embargo, la construcción inició basta noviembre con trabajos de consolidación del suelo y cimentación e iniciando en mayo de 1929 e l montaje sobre superficie de la estructura de hierro y la mampostería. Tras el soberbio edificio se levantó el área para los seis distintos talleres. La determinación de establecerlos fue tomada al bosquejarse en forma simultánea el programa general de la escuela con la cooperación del ingeniero Miguel Bemard, consejero técnico de la Secretaría de Educación Pública, y los jefes de las principales industrias integrados en la Junta Técnica Consultiva. Los proyectados fueron los de Ajustes y Mecánica, Carpintería, Reparación de automóviles, Carrocería y Herrería, Electricidad y Fundición. En ellos los alumnos dedicarían la mitad del tiempo Av,mres que presentaban las obras de (X)flsfrucdón el 7 de agosto de 1929. Abajo y a la derecha: la vía del femx:anil al Diente. ___,.__, = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = r - -M :;;; E;,; M;;:; O:;;RJ;A ::--;: OCTUBRE DE2010 ��ESCUELA INDUSTRIAL "ÁLVARO OBREGÓN" LA PLAZA DE Ü AXACA El Ayuntamiento de Monterrey permutó un terreno de su propiedad conocido con el nombre de Plaza de Oaxaca por otro de un particular comprendido entre las calles de Reforma, avenida Madero, Zona Oriente y Ferrocarril al Diente, el cual donó al Gobierno del Estado para edificar en él la Escuela Industrial. Sesión del 2 de octubre de 1928 El Gobierno del Estado pretende edificar la Escuela Industrial en la parte norte y oriente de la ciudad pero como el Estado no tiene un terreno propio para el objeto ha solicitado de este H. Ayuntamiento, por conducto de la presidencia, que este municipio de Monterrey, teniendo frente al edificio que ocupan los Cuarteles del Terminal una manzana de tierra conocida con el nombre de Plaza de Oaxaca, le sea cedida al propio Estado para tal objeto. Cuando se trató lo relativo a los terrenos de la Plaza de la República el Gobierno del Estado acordó indemnizar a las personas que resultaron perjudicadas con terrenos de la Plaza de Oaxaca pero corno aquellas personas no aceptaron la resolución administrativa del Gobierno de esa época, práctica y legalmente el municipio de Monterrey ha seguido estimándose propietario de los terrenos de esa plaza ya que siempre han estado bajo el dominio de la ciudad; que en tales condiciones, como el Gobierno del Estado tiene el proyecto de la construcción de la Escuela Industrial, pretende además colocar la primera piedra de este edificio el día 4 del mes en curso en atención de que en tal fecha se solemnizará el primer aniversario de su gestión administrativa en el gobierno y dada la premura de tiempo desea sugerir que este asunto se resuelva desde luego en el sentido de que se cede al Gobierno del Estado la plaza de Oaxaca con la condición de que en ella se construya a la Escuela Industrial. Pero como se considere insuficiente la extensión de un terreno y como por otra parte el propio gobierno ha estado tratando de obtener en pemmta con el propietario de la Colonia Terminal a fin de que éste ceda unos terrenos que por su extensión vendría a reunir las condiciones requeridas para la construcción de que se trata, ME\10RJA OCTUBRE DE 2010 de tal manera que como el propio gobierno solicita le sea cedido el terreno de la Plaza de Oaxaca para edificar ahí la escuela o para permutarla por otro cm donde pueda realizarse mejor tal proyecto queda a la consideración del cabildo la resolución de este asunto. A este respecto el C. regidor Juan B. Estrada manifiesta que en vista de la explicación dada por el C. alcalde primero pide desde luego que se dispensen los trámites del caso para resolver el asunto en esta sesión, tomado en cuenta el beneficio indiscutible que resulta para la ciudad con esta obra en la que el municipio aportará su contingente haciendo cesión del terreno que se denomina Plaza de Oaxaca. Y previo un ligero cambio de impresiones sobre el particular, este R. ayuntamiento resolvió por unanimidad que el municipio de Monterrey cederá al Gobierno del Estado la Plaza de Oaxaca tomando en cuenta que el propio Gobierno del Estado construirá en ella la Escuela Industrial. En el concepto de que al no edificarse esta escuela en la Plaza de Oaxaca queda autorizado el gobierno para que permute el terreno de la Plaza de Oaxaca por otra para el mismo objeto, siendo en este caso condicional aquella cesión dejando de subsistir en caso contrario. ACTA DE COLOCAOÓN DE LA PRIMERA PlEDRA 4 de octubre de 1928 En la ciudad de Monterrey, a los cuatro días del mes de octubre de 1928 y siendo las seis horas de la tarde se reunieron en un lote especial designado para el efecto, situado al norte del extremo oriente de la Calzada F. l. Madero, el C. gobernador del estado, licenciado Aarón Sáenz, el secretario de Gobierno, licenciado José Benítez, los CC. diputados Marcelíno Hinojosa, José F. Sepúlveda, doctor Arnel Barocio, Luz Olivares, Eleazar García, Federico Herrera G., Francisco Guzmán, Enrique Narváez, Guillermo Martínez T., Arturo García, Facundo Z. de la Garza, Martín Quiroga, José Garay Chapa y Emilio Salazar, los CC. magistrados del Supremo Tribunal de Justicia, señores licenciados Macedonio Tamez, Daniel Guerra Espinosa y Francisco Cárdenas, el C. procurador de Justicia Licenciado Jesús C. Treviño, el C. oficial mayor del gobierno, licenciado Generoso Chapa, el tesorero general del Estado, señor David Alberto Cossío, el C. alcalde primero, señor Jesús M. Salinas Jr., el C. secretario del ayuntamiento de la ciudad, licenciado T. Martínez Pérez, el jefe de la guarnición de la Plaza Gral. Rodrigo Zuriaga, el jefe del Estado Mayor de la Jefatura de Operaciones Militares, coronel Felipe Montiel Jasso, y oficiales tanto de la jefatura de operaciones como de la guarnición de la plaza, los empleados federales, señores Juan Sáenz Garza, jefe de la oficina federal de Hacienda, Femando Rosas, jefe de los Telégrafos Federales, Rafael Diez de Marina, administrador de Correos, y el profesor Jonás García, director de la enseñanza federal. Los señores Edmundo A. Villarreal, presidente de la Cámara de Comercio y Minería, José Rivero, presidente del Club Rotario, Leopoldo O. Somohano, presidente del Círculo Mercantil, Ignacio de Zamacona, presidente de Factores Mutuos, profesor Joel Rocha, gran maestro de la Gran Logia del Estado de Nuevo León, representante de la Unión de Mecánicos Mexicanos y de la Alianza de Ferrocarrileros, miembros del H. Ayuntamiento de la ciudad, señor profesor Anastacio A. Treviño Martínez, director de la Academia "Gral. Zaragoza", el profesor Matías Moreno, director de la Escuela Moderna de Comercio, el señor Federico T. Lachica, gerente de la Cía. Fundidora de Fierro y Acero, el señor Roberto Reye1,, propietario de la gran mueblería La Malinche, el señor Luis G. Sada, superintendente de la Cervecería Cuauhtémoc, el señor Eduardo Martínez Ca lis, jefe de redacción de El Porvenir, y el señor Rodolfo Junco de la Vega, director de El Sol. El ingeniero Gustavo A. Treviño, gerente de la Cía. Telefónica Mexicana, el señor E. T. Seixas, representante de la Cía. de Agua y Drenaje, el director de Instrucción Pública, profesor Andrés Osuna y los señores profesores Andrés Sauceda, José Reyes Moreno y Elíseo Villarreal, inspectores de las escuelas primarias de la ciudad. Profesor Germán Treviño, jefe del Departamento de Escuelas Primarias, y el profesor Ángel Rodríguez C., jefe del Departamento de Escuelas Secundarias y profesionales de la Dirección General de Instrucción Pública, y un gran número de empleados del Ejecutivo, del ayuntamiento y particulares en general con el objeto de colocar la primera piedra de la Escuela lndustrial "Álvaro Obregón" para varones, escuela que se levantará en este mismo sitio de acuerdo con los planos que al efecto se están formulando por orden del Ejecutivo del Estado y por invitación especial que oportunamente les hizo la Dirección General de Instrucción Pública. ' 1 t 1 1 I 1 1 1 1 1 1 1 1 1 D ECRETO NÚMERO 1 1 1 1 1 1 j 1 1 123 14 de diciembre de 1928 José Benítez, gobernador constitucional interino del estado libre y soberano de Nuevo León, a los habitantes del mismo, sabed: La H. XLH legislatura constitucional del estado, representando al pueblo de Nuevo León, decreta: Número 123 Artículo único.- Se autoriza al R. Ayuntamiento de la ciudad de Monterrey para hacer permuta de la manzana de tierra de su propiedad, ubicada entre las siguientes calles: avenida Madero, Zona Oriente, Reforma y J. G. Leal, por un terreno comprendido entre las mismas calles de Reforma, Avenida Madero, Zona Oriente y Ferrocarril al Diente con objeto de que se dedique este último a la construcción de una escuela industrial que el superior gobierno hará por su cuenta en esta misma ciudad. Lo tendrá entendido el C. gobernador constitucional interino del estado, mandándolo imprimir, publicar y circular a quienes corresponda. Dado en el salón de sesiones del H. Congreso del Estado en Monterrey, Nuevo León, a los catorce días del mes de diciembre de 1928: diputado Z. de la Garza, diputado secretario Guillem10 Martínez, diputado secretario José F. Sepúlveda. Rúbricas. Por tanto, mando se imprima, publique, circule y se le dé el debido cumplimiento. Dado en el Palacio del Poder Ejecutivo en Monterrey, Nuevo León, a los veitiocho días del mes de diciembre de 1928. El gobernador constitucional interino del OCTUBRE DE 20IO �ESCUELA INDUSTRIAL "ÁLVARO OBREGÓNu estado: José Benítez y el encargado de la secretaría general de gobierno licenciado Generoso Chapa Garza. Sesión del 22 de enero de 1929 El ciudadano presidente municipal dio a conocer a la Asamblea que el ayuntamiento anterior en sesión del 2 de octubre del año próximo pasado acordó ceder al Estado (para la constmcción de la Escuela Industrial) la Plaza de Oaxaca, circundada por las calles de J. G. Leal al poniente. Reforma al sur, Zona Oriente al oriente y avenida Madero al Norte y que el Congreso por decreto del 14 de diciembre del mismo año autorizó al ayuntamiento para que permutara esta misma plaza por un terreno comprendido entre las mismas calles de Reforma y avenida Madero y al oriente de la vía del ferrocarril al Diente con objeto de que se dedique a la construcción de la Escuela lndusttial y que al tratar de otorgarse las escrituras respectivas se han encontrado con la diferencia que existe entre el acuerdo del ayuntamiento y el acuerdo del Congreso. El R. Ayuntamiento de la ciudad de Monterrey por unanimidad acordó pasar este asunto al ciudadano síndico primero, el licenciado José Juan Vallejo, para el estudio respectivo y dictamen correspondiente. Sesión del 6 de febrero de 1929 El C. síndico primero, licenciado José Juan Vallejo expresó que el conflicto surgido con la diferencia que existe entre la cesión acordada por el ayuntamiento para permutar ese terreno con el descrito en el segundo lugar se resuelve revocando el acuerdo anterior del ayuntamiento y acordando que se haga la permuta de la manzana de su propiedad por el citado terreno y después que el ayuntamiento ceda éste último terreno al Gobierno del Estado, sustentando la tesis de que el ayuntamiento no necesita autorización del Congreso del Estado para hacer esta cesión porque constitucionalmente se haya investido de personalidad jurídica para todos los efectos legales. El C. regidor don Carlos Villegas toma la palabra para expresar que si en esta forma se aseguraba la parte legal, estaba de acuerdo en que se aprobara este dictamen. A pregunta del C. regidor Curie!, el licenciado Vallejo contestó que los gastos deberían hacerse por el Superior Gobierno del 914j MEMORIA OCTUBRE DE 20 IO Estado que es el que en este caso sale beneficiado. Después de haber hecho uso de la palabra el C. síndico primero, el licenciado José Juan Vallejo, se aprobó en todas sus partes el anterior dictamen, es decir, se acordó revocar el acuerdo del ayuntamiento por el que había hecho la cesión de la Plaza de Oaxaca al Gobierno del Estado y permutar esta Plaza de Oaxaca con el propietario del terreno comprendido entre las cal les de Reforma, avenida Madero, Zona Oriente y Ferrocarril at'Diente y después ceder este terreno al Gobierno del Estado acordándose que ocurran al otorgamiento de la escritura respectiva los CC. presidente municipal, licenciado Antonio García González, síndico primero, licenciado José Juan Vallejo, y el C. regidor Alberto Curie!, primer comisionado de Hacienda. DISCURSO INAUGURAL DEL SECRETARIO DE EouCA□óN AARóN SÁENZ 4 de octubre de 1930 "La escuela, la representación más genuina de Ja obra revolucionaria" Señor general Plutarco Elías Calles: Ha sido para nosotros motivo de especial satisfacción que el señor presidente de la República haya delegado en usted la representación para la inauguración de este edificio destinado a la Escuela lndust1ial '·Álvaro Obregón". Teníamos fundado entusiasmo en la visita del señor presidente de la República. Debido desgraciadamente a sus ocupaciones y a su momentánea indisposición nuestro altom digno mandatario se ha visto obligado a estar ausente de nosotros en estos momentos, pero ninguna representación más grata para Nuevo León que la de usted señor general Calles cuya actuación como hombre revolucionario, como funcionario íntegro y de gran visión en el desarrollo de la obra constructiva que la revolución ha venido llevando a cabo en los últimos años lo ha ligado tan íntimamente a nuestro pueblo y al estado de Nuevo León muy especialmente. Creemos señor general Calles que la modesta obra que el gobierno de Nuevo León ha venido desarrollando en la presente administración ha tenido varias directrices y una de ellas muy fundamental: la obra eminentemente reconstructiva que usted como jefe de la nación durante el cuatrienio pasado supo inspirar y llevar a la realización. La escuela que hoy se inaugura y que abrirá sus puertas en muy breves días a la juventud que habrá de alimentar su espíritu en sus aulas tiene para nosotros especia I significación. No solamente el hecho de abrir un establecimiento de esta naturaleza y ponerlo al servicio del pueblo sino también ligar a esta obra y a la labor que aquí habrá de llevarse a cabo con nombres y acontecimientos de nuestra Revolución que esperamos sean el mejor complemento de la obra que habrá de realizarse. No es simplemente por dar un nombre ilustre a esta escuela que hemos querido designarla con el de "Álvaro Obregón": Hay razones más fundamentales. Fue el general Obregón, dentro de la Revolución, uno de los espíritus que con más clara visión vio el problema de la educación de la República. Siendo presidente de nuestra nación destinó a la construcción de una escuela industrial en esta ciudad la suma de $250.000.00. Es doloroso tener que confesar señores que esa cantidad, unida a otras recaudadas en el estado, fue a dar a manos de funcionarios poco escrupulosos que, sin tener conciencia de sus deberes para con el pueblo, en lugar de emplear eficientemente esta cantidad y destinarla a los fines para que fue donada la dedicaran a otro objeto. No quedó de tales cantidades más huella que la salida de la Tesorería sin que hasta ahora sepamos qué empleo tuvo ese dinero del pueblo. Señalo este hecho, señores, porque consideramos que la Revolución en México ha entrado en un periodo de rehabilitación, de rectificaciones morales en el sentido sano y estricto de la palabra, no de claudicaciones en su programa. Ha sido necesario que la Revolución, en muchos casos, para llevar a cabo la realización de su programa más trascendental se haya visto precisado a apartarse del estricto cumplimiento de otros deberes y obligaciones pero ahora que hemos entrado a una fase eminentemente constructiva y serena la función gubernativa habrá de ceñirse a imperativos de una moral y de una conciencia de la responsabilidad perfectamente claras y los funcionarios públicos, que hemos de ser factores accidentales en el desarrollo de las actividades oficiales, debemos en todo tiempo estar al alcance de todos para ser juzgados por la opinión pública. Podrán ser dispensados nuestros errores cuando se cometan en la realización de una labor basada en la rectitud y en la buena fe pero nunca deberán ser dispensados si se basan en una ambición desordenada o en una falta de respeto al decoro de las instituciones públicas. Hace dos años precisamente este día fue colocada en este mismo sitio la primera piedra que habría de servir para levantar esta escuela. No pensamos entonces cuánto dinero teníamos en las cajas de la Tesorería del Estado para proyectar nuestra obra. Simplemente nos bastó estar convencidos de que obras de esta naturaleza son las que habrán de dejar mayores frutos al estado para convencemos de que debíamos hacer un esfuerzo (el mayor), aún superando nuestras propias fuerzas para llevar a cabo esta obra porque una escuela no es simplemente la acumulación de material de esfuerzos sino la representación más genuina de la obra revolucionaria para dar a nuestro pueblo todas las posibilidades de mejorar su capacidad y su cultura como medio de hacerlo más conciente y como un medio también de prepararlo para luchar por la vida con bases más propicias y más amplias orientaciones. Hemos recibido para la cristalización de esta obra el constante estímulo de todas las actividades sociales del estado. Hemos recibido impulso y aliento del Gobierno Federal al habemos facilitado parte de la maquinaria que habrá de instalarse en MEMORIA ' OCTUBREDE 2010 �ESCUELA INDUSTRIAL "ÁLVARO OBREGÓN" esta escuela. Pero sobre el esfuerzo del gobierno deseo señalar la cooperación entusiasta y desinteresada de los elementos representativos de la industria que con espíritu amplio y culto han cooperado porque han creído que en esta escuela habrá de impartirse una preparación indispensable de los elementos laborantes que vayan a mover nuestras factorías con un espíritu más amplio de cooperación y una preparación mayor para poder ser más útiles al país y más productivos en su tarea de desarrollo de la riqueza nacional. Deseo señalar y me considero autorizado también para hacerlo en nombre del C. gobernador interino del estado, nuestro más profundo reconocimiento por la constante ayuda que hemos recibido y deseo dejar constancia de que el mérito de la realización de esta obra debe ser distribuido entre estos factores de la vida del estado y muy especialmente de la vida de Monterrey. Hemos considerado que en Nuevo León había que perseverar en la intensificación del desarrollo industrial y al efecto procuramos poner al alcance de estas actividades las mayores facilidades del Gobierno del Estado. No porque creamos que vamos a resolver el problema puesto que la parte fundamental está encomendada a los hombres de acción, de cerebro y de pensamiento que saben concretar en obra práctica sus ideas propias y los anhelos de mejoramiento y de progreso que existen en nuestro estado y en la República en general. Pero sí hemos creído que contribuimos directamente al fomento de la estabilidad y del desarrollo del país ofreciendo las mayores facilidades a todos aquellos elementos bien intencionados que por su preparación, por su inteligencia, por sus recursos pudieran poner al servicio de la colectividad, especialmente de nuestra clase trabajadora, el fruto de sus estudios y de su trabajo para compartir con éstas dentro de un ambiente de serenidad y de justicia los beneficios de su labor conjunta. Creemos que en esta fonna estamos laborando por el bienestar de nuestro pueblo y creemos que es indispensable una obra de cooperación y entendimiento entre todas las fuerzas laborantes y productoras del país sin descuidar aquella aspiración conspicua de la Revolución, lograda ya en mi concepto como una conquista definitiva de que se comparta humanamente, justamente el fruto de la acción de ese grupo de gente privilegiada por su capacidad "v!EMORIA OCTUBRE DE 2010 y por su inteligencia y del trabajo de esa masa generosa de nuestro pueblo que con su constancia y su esfuerzo habrá de fijar los verdaderos cimientos de nuestro progreso. Yo espero y tengo fundada confianza en que los hombres de empresa en Nuevo León no se apartarán de este principio y que sabrán ir al encuentro de los problemas sociales con decisión y con clara visión de su papel compartiendo con nuestra clase trabajadora todo aquello que en justicia les corresponda como el medio más seguro de establecer un equilibrio de estabilidad social y de equidad que habrán de dar magníficos frutos en beneficio de todos nuestros elementos. La Escuela Industrial ''Álvaro Obregón" abrirá sus puertas con el más alto deseo de desarrollar su noble misión, sirviéndole como base un programa de acción y de cultura que ponga al servicio de nuestro pueblo elementos de mejoramiento intelectual y material. Nos consideramos en estos momentos absoluta y concientemente solidarios son las situación de nuestras autoridades federales. Consideramos que el país reclama de todos sus hijos y de todos sus elementos un verdadero espíritu de desinterés, de unión, de esfuerzo y de trabajo. Deseamos señor general Calles utilizar el digno y valioso conducto de usted para hacer llegar al señor presidente de la República, en primer lugar, que lamentamos que hayan sido motivos inherentes a su salud lo que le hallan impedido visitamos y, en segundo lugar, recordarle que en Nuevo León estamos empeñados en colaborar en su obra constructiva, patriótica y nacionalista y que tenemos los hombres de trabajo y los hombres de capital, los elementos oficiales y los particulares la decisión inquebrantable de sumar nuestra acción modesta al programa de solidaridad, de reconstrucción y de previsión para el futuro de México. Consideramos un privilegio que hombres como usted, señor general Calles, que han sabido impulsar la acción del gobierno con sus hechos vigorosos sigan esforzándose por el bien de la Revolución, por el bien del país, convirtiéndose en paladines y libertadores de la República y de la reivindicación social y política y confiamos en que una acción solidaria de todos los mexicanos sin prejuicio y sin apasionamientos habr.á de ofrecer a la patria un camino esplendoroso donde el trabajo de todos los ciudadanos forme un solo esfuerzo y tenga una sola divisa: velar por la prosperidad y por el progreso de la patria y hacer que la familia mexicana sea digna, conciente y perseverante en el trabajo constructivo y en la consolidación de la obra revolucionaria para el bienestar de la patria y la consolidación nacional. DECLARATORIA INAUGURAL DEL GENERAL PLUTARCO EÚAS CALLES 4 de octubre de 1930 "Industriales, trabajadores y gobierno en una sola unidad" En representación de mi grande y respetable amigo, el señor ingeniero Pascual Ortiz Rubio, presidente de la República, hoy 4 de octubre de 1930 declaro solemnemente inaugurada la Escuela [ndustrial "Álvaro Obregón''. Lamento positivamente que la enfermedad de nuestro primer magistrado lo haya privado de la oportunidad de visitar el estado de Nuevo León porque tengo la íntima convicción de que el señor presidente dela República que es hombre amante del progreso y del adelanto de los pueblos hubiera recibido una impresión muy satisfactoria porque el estado de Nuevo León es símbolo de trabajo, de esfuerzo, de progreso y de bienestar colectivo. Recojo con beneplácito las últimas palabras del conceptuoso discurso del señor licenciado Sáenz, sus ideas y sus impresiones las transmitiré fielmente al señor presidente de la República pues efectivamente la conducta que como manifestó el licenciado Aarón Sáenz ha seguido y está siguiendo el estado de Nuevo León de coordinar sus esfuerzos uniéndose los industriales, los trabajadores y el gobierno en una sola unidad, en una sola voluntad tanto para el desarrollo del estado como para poner todos sus recursos al servicio de la nación es algo que mucho necesita este país, la opinión de todos los sectores de la vida nacional. Es absolutamente necesario que los gobiernos locales, las asociaciones industriales, las organizaciones obreras y toda la colectividad Je presten su apoyo decidido al gobierno de la República para que pueda resolver los grandes problemas que le están encomendados y el gran programa que tiene que realizar. Es absolutamente necesario que dentro del gobierno mismo se unifique el criterio que impulsan un solo programa y una sola nación. Que ese programa de trabajo y de desinterés es necesario que en todas las esferas oficiales predomine esta idea porque no es conveniente que presentemos nuevamente un espectáculo bochornoso que desune la República como ha ocurrido en tantas ocasiones de nuestra agitada vida. Es muy común dentro del mismo gobierno distintas tendencias que traen como consecuencia la pugna dentro del mismo gobierno. Es algo que lo debilita, que destruye sus cimientos, que le quita poder. Yo y todos los revolucionarios debemos congregamos sin vacilación alguna alrededor del gobierno de la República, debemos prestarle todo nuestro apoyo para hacerlo fuerte y para que pueda dedicarse a los grandes problemas que tenemos. Necesitamos unidad de acción, mucha unidad de acción. Por eso yo recojo las últimas frases del licenciado Sáenz y quiero hacer hincapié en ello. En nombre del señor presidente de la República yo felicito al gobierno del estado de Nuevo León por la labor que ha venido desarrollando porque es un gobierno honrado que ha hecho buena inversión de los fondos públicos que le han sido encomendados porque vela por las necesidades y los intereses de la colectividad. A nombre del primer magistrado de la República reciban ustedes nuevamente mi cordial felicitación. MEMORJA ocrUBRE DE '.!010 �Primera cirujana del Hospital Universitario Doctora Maricela Zárate Gómez ............... - ...... - . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ABRIÓ EL CAMINO A LAS MUJERES EN LA ESPECIALIDAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . PoR P ,1 1 \ i\!ARTi'.'\1-/ C11 \P \ , ~f.\GIH IS.\ll1.1 HER., ,,01.1 G -\RZ \ Sin obstáculos ni prohibiciones que detuvieran su ahínco y fe por trazar su camino dirigido a ayudar a los demás, esta doctora regiomontana ocupa un lugar histórico en la Universidad: fue la primera mujer en cursar Cirugía General, en hacer la residencia e intervenciones en el Hospital Universitario -incluyendo urología quirúrgica} cirugía de corazón-, la primera maestra de la especialidad en la Facultad de Medicina, la primera jefa del área de Cirugía General y la primera mujer en realizar en el Instituto Nacional de Pediatría la especialidad de cirugía pediátrica, disciplina que dio a conocer en esta institución. • Dónde realizó sus primeros estudios? ) Estudié en el Colegio de La Paz. Allí teirniné primaria, secundaria y para graduamos teníamos que hacer la carrera de Contadora de Comercio en inglés y en español, entonces mi primera graduación por así decirlo fue en 1957. Incluso terminando yo me quedé en el colegio porque mis hermanas -yo soy la mayor de las mujeres permanecían en el colegio y a mi papá se le hacía muy cómodo que yo diera clases, empecé a dar clases de taqmgrafia inglés. Desde lJ \1E.MORI,\ CX,UBRE DI 2010 • 1 chiquita siempre estuve estudiando inglés porque mi padre como lo hablaba para nosotros era muy común hablarlo. Entonces me inYitaron a que hiciera preparatoria, no en la Universidad sino en el Centro Cultural Lumen que era dependiente de la Universidad y lo hice nocturno para seguir ayudando en el colegio durante las mañanas. Cuando terminé la preparatoria, el último año teníamos que decidir qué hacer: si ciencias biológicas. contaduría u otra cosa. Al Centro Cultural Lumen iban muchas religiosas a estudiar M~MORIA OC'TUBRF DE 2010 19 �PERFILES preparatoria y una religiosa me dijo: ¿por qué no estudias medicina? Yo tengo mucho interés en estudiar medicina y así nos acompañamos las dos. La verdad no lo había pensado pero podía ser. En cuanto dije en mi casa que quería estudiar medicina pusieron el grito en el cielo porque si había estudiado contaduría en comercio, medicina era una carrera muy larga y difici~ además necesitaba Doctora Maricela Zárate Gómez ■ Nadó en Monterrey, N. L., el 23 de julio de 1941, siendo sus padres Antonio Zárate Macias y Maria del Socorro Gómez Garza. ■ Realizó en el Colegio de La Paz los estudios de primaria, secundaria y Contadora de Comercio espaflol e inglés y la preparación de inglés en el Instituto Norteamericano de Relaciones Culturales (1957-1960). ■ Cursó la preparatoria en el Centro Cultural Lumen (1958-1961). ■ Estudió la carrera de médico cirujano partero en la Facultad de Medicina de la UNL (1961-1967), desarrolló el servido social en el Hospital Universitario •0r. José Eleuterio González" (1967-1968) y obtuvo su título el 29 de abril de 1968. ■ La residencia en cirugía general la realizó en el mismo hospital (1968-1972), el curso tutelar de cirugía pedlábica en el Hospital Infantil de México (1972-1973) y la residencia completa en cirugía pediátrica en el Instituto de Asistencia a la Niñez ( 1973-1977). ■ Con los trabajOs sobre Coledstltís en niflos de cero a síete aflos y enfemiedad de hirschprungpresentados en el congreso nacional ingresó a la Soáedad Mexicana de Orugía Pediátrica. ■ Primera maestra en la Facultad de Medicina en el área de cirugía al presentar su examen de oposid6n el 14 de noviembre de 1977. ■ Se ha desempeñado como secretarla del área dínlca en la Subdírecci6n de Posgrado (1980-1986), subdirectora de asistenda hospitalaria (1989-1991) y jefa del Servido de Orugla por examen de oposici6n (1990-2003). ■ Ha asistido a airsos, simposios y congresos del Colegio Americano de Orujanos y es ponente en la mayoría de los congresos nacionales de cirugía pediátrica. ■ Se ha actualizado en laparoscopía y robótica asistiendo a cursos romo el de La Habana, Cuba. ■ Ha recibido reconocimientos de la facultad por veinticinco años de labor docente, del Colegio de Métricos Clrujanos del Estado de Nuevo León por su trayectoria médica y la medalla al Mér'ito Cívico presea •Estado de Nuevo León" en 2002 por eJ Gobierno del Estado. ■ Ha publicado artículos en revistas nacionales y extranjeras, coautora de varios libros de cirugía y autora det libro Ofll{lfa p.1fi1 el estudíante y médico general. MEMORIA OC HJBRE DI 2010 hacer otro año de preparatoria porque yo me había enfocado en ciencias biológicas. Total, lo dejé así. Vino el examen de admisión en Medicina pero en ese tiempo mi papá y mi mamá iban a salir de vacaciones y todos teníamos que salir con ellos. Yo les decía: no puedo porque tengo el examen, tenía que estudiar física y química, yo me quedo con mis abuelos y no me dejaron. La costumbre era obedecer siempre lo que nos decían. En Guanajuato, primer lugar a donde llegamos, nos encontramos unos tíos: ella hermana de mi papá y a la vez padrinos de bautizo, les pedí que le dijera a papá que me dejara ir con ellos para acompañarlos. Mi tía le dijo: "préstanos a Maricela", entonces al día siguiente me regresé a Monterrey para estudiar y alcanzar a presentar el examen. Mis papás se enteraron hasta que le dije: sí voy a estudiar medicina, miren pasé el examen. En la facultad no era lo mismo que en el colegio: la situación era muy dura en el primer año por la anatomía. mi maestro fue el doctor Ramiro Montemayor que era el coco de la facultad, además era pariente mío, su mamá y mi mamá eran primas hermanas pero se veían como hermanas y lógico: como era secretario de la escuela hizo que yo me quedara en el grupo en el que daba anatomía. Para mí fue una cosa terrible el primer año: no estudiaba más que anatomía. Otra cosa que me dijeron es que no estudiara de noche porque para ir a clases a las siete de la mañana se necesitaba dormir bien. Entonces lo que hacia era que me acostaba como a las ocho y media o nueve de la noche pero a la una de la mañana (cuando estaban todos dormidos) me levantaba a estudiar. Recuerdo muy bien en una clase de anatomía me dijo: "señorita Zárate, la clase". Yo siempre hacía mis apuntes en taquigrafía, entonces estaba dando la clase y empecé a ver mis apuntes y me dice: "haga el favor de cerrar el libro". Yo toda la vida le había tratado de tú, yo no podía hablarle de usted aunque fuera mi maestro. No traigo libro -le dije- se acerca y me {!ice: "¿qué son esos jeroglíficos que trae ahí?" Es taquigrafia, son mis apuntes, ¿no puedo leer mis apuntes? "Sabrá Dios que dirá ahí". El asunto más importante es que yo estaba dando la clase, yo no quería que me pusiera cero. Recibe sus documentos en su primer graduación como contadora de comercio en 1957 en el COiegio de La Paz. Con una compañera que se llamaba Mancela, nada más que el apellido de ella era Salazar y yo Zarate, estudiamos juntas todo lo de anatomía. A ella la reprueban, yo estaba llore y llore, pues si a ella la habían tronado a mi también me iban a tronar al día siguiente. Le hable por teléfono al padre Aureliano Tapia Méndez, muy amigo de la familia y que nos quería mucho, )' le dije lo que estaba pasando. A él le dio mucho gusto que yo entrara a medicina y me apoyó muchísimo. \ite dijo: "usted vaya al examen al siguiente día''. Fui y sí, sí pasé. Así fue toda la carrera, mis papás no se dieron cuenta qué tanto estudiaba, si pasaba o no, ellos no me preguntaban sino que me dejaban para ver si en algún momento decía que ya no podía. Una ocasión llegué a comer a la casa y me puse a llorar. "¿,Qué tienes?". me dijo mi mama. Fíjate que no me fue bien en una práctica de microbiología. "¿Quieres decir que Le vas a salir? Hay qué bueno. a\ ienta todo", entonces eso para mí era un reto. Cuando tem1iné la carrera (eso fue en 1967) mis papás estuvieron muy contentos. ¿ Usted fue la primera mujer en cursar cirugía al paciente, conocer y saber lo que tiene y podérselo resolver: eso fue lo que más me gustó. El ser\ icio social fue como un internado porque realmente el hospital tenía mucha necesidad de gente en ese tiempo: estoy hablando de 1967 a 1968. Cuando entré como médico interno de posgrado en cirugía ya estaba graduada: el 29 de abril de 1968 presenté mi examen profesional. Entré a cirugía un año y luego la residencia completa de tres. de tal manera que fueron cuatro años en cirugía. general en la Facultad de l\1edicina? ¿A qué retos se enfrentó por ser mujer? Sí, después de tenmnar la carrera hice el sen icio social en el Hospital Universitario y me gustó mucho la cirugía. Me agradó el poder sen ir mejor Yo sentía que me hacían la \ ida de cuadritos pero en vez de molestarme no decía nada y hacía las cosas. de esa manera ya no me decían nada. ~le gustó mucho la cirugía, me agradó el poder servir mejor al paciente, conocer ) saber lo que tiene y podérselo resoh er Ml· MORIA OCTUBRI DE2010 �PERFILES . Uno a uno la doctora Marice/a superó todos los retos que enfrentó para lograr su meta de convertirse en médico drqjano. ¿Qué anécdotas nos puede contar? Además todo mundo decía: te hacen ver tu suerte, es muy dificil. Pero yo lo único que hacía era estar atenta y hacer las cosas que se necesitaban. Allí verdaderamente empecé a ser médico. Cuando pasé por cuarto año de Cirugía nos tocaba a veces entrar a quirófano con los maestros y en una ocasión me acuerdo muy bien me dejaron que yo instrumentara al doctor José Mario Gutiérrez Zambrano que era cirujano gastroenterólogo, nadie quería hacerlo porque. se enojaba mucho. "Doctor, lo voy a instrumentar yo. Usted sabe que no sé mucho.\ O) a tratar de ayudarlo lo más posible", con eso que le dije fue muy fácil. Instrumentar al doctor me sir\ ió para saber que yo no era para gineco obstetricia ni para medicina interna. Me decía el jefe de departamento, el doctor Tristán R. Ga!7..a,: "¿qué vas hacer después de que termines cirugía? ¿qué hombre se te \a a acercar para que los operes tú como mujer?" Le dije que una persona con cultura pueda que sí pero un macho mexicano no. Ellos creían que no iba a tener oportunidad de que alguien me tm iera confian/a y lo curioso era que cuando salía de vacaciones el Jefe me dejaba encargado a sus pacientes. \11 \10RIA CXT UBRf DI 'OI0 Apegada a la Iglesia católica (aniba) presenta ofrendas a Juan Pablo 11 durante la homilía del 12 de mayo de 1990 y {abajo) atiende al arzobispo eménto José de Jesús Tirado Pedraza. ¿Usted fue la primera mujer que hizo Cirugía General en el Hospital Universitario? Sí, en el año de 1972. Hasta ahorita toda,ía no completamos los die/ dedos de la mano con graduadas sino hasta febrero del siguiente año se completaran. La anécdota que más cuenta el doctor Rogelio Salinas Domínguez (que fue mi compañero) era cuando teníamos guardias \ iemes, sábado y domingo o bien sábado, domingo) lunes. No podía ir a Misa sábado ni domingo porque todavía no había capilla en el hospital. Yo seguí con la religión porque siempre he sido católica, de manera que si veía que no había mucho trabajo el sábado les pedía permiso para salir a la iglesia del Refugio) me decían en broma: no te vayas a quedar al rosario o sea que no vaya hacer mucho tiempo. Si el sábado tenía mucho trabaJO \'eía si el domingo cuando había más misas podía acomodarme. Yo era prudente en ese aspecto: en saber cuándo se podía )' cuando no. Otra anécdota fue un problema serio que tuvimos en 1970 CtJando estaba en-segundo año de residencia. Hubo una explosión en el quirófano del hospital, ese día nos retiramos a la una de la tarde porque no tenía guardia y la explosión fue como a la una o una) media. Falleció un compañero y una anestcsióloga resultó quemada y permaneció mucho tiempo hospitalizada. Al día siguiente llegué a pasar \ isita a una señora que "¿Qué hombre se te va a acercar para que los operes tú como mujer?" Le dije que una persona con cultura pueda que sí pero un macho mexicano no yo había operado y casi se infarta, casi se desmayó porque creía que yo era la que me habís quemado y que estaba muy grave se sorprendió muchísimo al \'erme como si nada ) se puso llore llore. ¡,Algúna otra? Cuando se abrió la facultad de forma masirn nos pusieron a los residentes a dar clases: yo daba clases en anatomía y cuando terminó el curso le dije a ese grupo de pnmer año que me iba a México. \1e invitaron a una comida para despedirme y me \'11 MORIA O<.TUBR.t DE 2010 �PERFILES regalaron un rosario de cristal cortado: fue algo muy especial y un detalle muy padre que todavía conservo. ¿Por qué su interés en realizar la especialidad en cirugía pediátrica en el Hospital Infantil de México? La verdad estaba muy a gusto con cirugía general. Me sentía realizada, sentía que no tenía problemas, pero el jefe de Posgrado y el jefe de cirugía me dicen: "tienes que hacer otra especialidad, ¿por qué no haces cirugía pediátrica? Siento que te va quedar muy bien". A mí me gustó la idea. En ese tiempo estaban las cosas muy revueltas en la Universidad: era cuando estaba Héctor Ulises Leal Flores de rector. Sin embargo, la gente de Ulises me conocía muy bien. tanto el doctor Garza Mercado que era gente de él como el doctor Lázaro Urdiales que era el encargado de Posgrado: tuve el apoyo al cien por ciento. El jefe de Posgrado fue el que más me ayudó: tenía mucha relación con el doctor Mota que estaba en el Infantil de México, habló con él y le dijo que yo iba para allá porque había un curso que se llamaba tutelar de cirugía pediátrica. Claro, tenía uno que pagar pero la Universidad me becó. No me fui un año. me fui cinco años. Es que después de un año en el Infantil me mandó hablar el doctor Alberto Peña Rodríguez del Instituto Mexicano de Asistencia a la Niñez ([man, ahora Instituto Nacional de Pediatría): quería que hiciera residencia en pediatría completa y luego la residencia en cirugía pediatría. Terminado el año y pico en el Infantil me cambié a la !man y allí fue donde realmente hice la residencia completa en cirugía pediátrica ¿Qué experiencia tuvo al realizar la residencia en el Iman? Fue muy pesado por los compañeros: era la primer mujer que entraba en México a cirugía pediátrica y eran puros hombres . Entonces el jefe de residentes me habla y me dice: "la van a , igilar muy bien y la van reportar cada vez que usted cometa errores, por eso quiero decirle que tenga cuidado" y le dije: oiga, no. Yo no vine aquí para que me reporten, yo vine aquí porque quiero que me enseñen. Díganme cómo y con mucho gusto hago las cosas. El doctor González Serna, jefe de cirugía cardiovascular, me invitaba a sus cirugías de corazón que yo nunca había hecho. Cuando operaba a MEMORIA MEMORIA ' OCTUBRE DE 201 0 OCTüBRE DE 2010 �PERFILES sus pacientes se quedaba allí toda la noche a cuidarlos y yo andaba con él para aprenderle. Me decía: "oiga. mañana voy a tener una cirugía. la invito. ¿Podrá?" Sí cómo no, doctor. El jefe de residentes trinaba porque decía que quién era yo para ocupar el lugar de ellos pero como lo decidía el maestro no podía decir nada. ¿Recuerda la primera vez que realizó una cirugía pediátrica?, ¿Cómo fue su experiencia? Como en el Infantil hacíamos las cosas en conjunto al pasar a la residencia ya tenía la experiencia. 1\Jo fue algo traumático, me sentía en mi medio. Cuando regresó al Hospital Universitario usted fue la primera maestra en cirugía, ¿qué representó para usted? Todo mundo me preguntaba que cuándo llegaba pero cuando llegué el I de abril de 1977 no había lugar para mí: los mismos maestros era lógico. Estaba de director el doctor Ova lle. me habla y me dice: "Maricela, espéreme porque para entrar tiene que presentar un examen teórico-práctico-didáctico". Nadie lo había presentado porque lo habían impuesto unos meses antes, yo era la primera que tenia que presentarlo y lo presente Sigo siendo la única mujer que entré a la plaza de cirugía y la encargada de cirugía pediátrica. ¿ Cómo fue nombrada jefa del área de Cirugía General? Uno de los maestros y yo fuimos a hablar con el director para decirle que el jefe se estaba acabando el sen icio. La verdad estaba de patas para arriba y a nosotros nos podía mucho esa situación porque el servicio de cirugía siempre se había distinguido por ser ordenado. Yo no tenía mucha relación con el doctor Alfredo Piñeyro. Es más: andaba con el otro candidato que no fue director pero como quiera por el servicio había que hacer todo. Un día me mandan llamar de la dirección. El doctor José Mario Gutiérrez Zambrano me dice: ·'Maricela, te \·an a correr y detrás de ti voy yo''. Fui a la cita y el doctor Pificyro me dice: "doctora. quiero pedirle de favor que sea la jefa de cirugía". Yo creyendo que me iban a correr me quedé extrañadísima. Doctor, ¿usted cree que soy la persona indicada para esto? Sí, doctora. Pero tenía que presentar el examen. La pla,ra se puso a concurso y presentamos el doctor Gerardo Saldaña. el doctor Carlos Garc1a y yo. El examen era sobre La filosofía que se ha impuesto la doctora Marice/a Zárate al desarrollar su labor diaria es servir y servir bien. hasta el 14 de no\ iembre de 1977. Ymimos a presentar como veinte o veintidós gentes y nada más yo de mujer. revisaron el currículo de todos para Yer si tenían derecho a presentar y nada más yo presenté. Toda\ ía me acuerdo del examen: me pusieron el más difícil. Uno de los sinodales me puso de examen en patología a una niña con un tumor de ovario e hice la semiología: es un conocarcinoma y otro sinodal me preguntó: "¿qué sabes del gand10 glap?" pues él lo había leído un día antes en la revista Journal ofAnesthesiolog; y era un índice para medir los problemas de pacientes diabéticos. Le dije: yo de eso no sé nada pero si alguno de los maestros sabe que me diga qué es) luego con todo el jurado en la parte de atrás me pusieron a dar clase a los muchachos de cirugía: di úlcera péptica. Me 3\ 1saron que me quedaba a partir de esa fecha y cmpe1aba a estar en nómina. por eso tengo treinta } tres años de estar en el área de cirugía. M[WJRIA OCl UBRI DI 20IO cómo estaba el sen icio, si uno lo conocía y los proyectos para meJorarlo. Propuse el servicio de laparoscopía. la sala de cirugía, tanto cirugía b y c, área de consulta. oficina de cirugía y un lugar para el jefe de cirugía y ese proyecto fue el que ganó y me dieron el nombramiento de la Rectoría como jefe de Cirugía. ¿Cómo fue esta etapa? Fueron trece años. Les decía: por favor asistan (porque no estaban asistiendo). no dejen los grupos, distribuyámonos. La persona que está ahorita como jefe lo tu"e como estudiante. residente y le di entrada como maestro: es una persona muy organizada el doctor Gerardo Enrique Muño,r Maldonado. ¿Cuál fue su logro más importante como jefa de Cirugía? !\o saben lo que me costo lo del Sen icio de Laparoscopía. gracias al doctor Carlos Canscco quien me diJo: "Mancela, pide una subvención compartida en el Club Rotario" -aparte tengo diecinueve años de ser rotaría . Total. hice todos los papeles y me dieron un donativo de treinta mil dólares pero el aparato costaba sesenta miL firmé una letra por los otros treinta mil dólares y dije: en mi \. ida he debido tanto dinero. Eduardo Coronado. que era uno de los maestros que le gustaba lo de laparoscopía. me dice: "a\ iéntese, yo la apoyo''. Y claro: lo dejé encargado del sen icio y la \ erdad tenía mucha razón. Fue el primer laparoscopio que hubo en todo Monterrey. Ahorita ya no es uno sino dos o tres laparoscopio y tres o cuatro salas donde se hace laparoscopía. También logramos la oficina de cirugía con sala de maestros, baño propio y arreglamos la consulta. entonces lo que me propuse como meta se fue haciendo con la ayuda de Dios y con apoyos. ¿Cómo era el ambiente en las clases con sus compañeros y alumnos? A mí me gusta mucho dar las clases pero más las prácticas a los grupos pequeños para enseñarlos a ver a los pacientes, que sepan diagnosticar, que sepan explorar, que entren al quirófano y que sepan vestirse pues allí es donde uno los atornilla bien. ¿Cuál ha sido su fdosofia o guía en su labor diaria? La filosofia es encomendam1e al Señor primero que todo y todo lo que venga en este día es para hacer el bien en donde esté. si puedo servir, sen ir bien. ¿Ha colaborado fuera del.a Universidad? Estuve un tiempo muy corto ayudando en el Posgrado de la delegación estatal del ISSSTE pero siempre en la Universidad. ¿Qué les dice a los jóvenes que van empezando en la carrera? Quien tenga interés por esto y quiera iniciar la carrera que se fiJe desde un principio si esto es para él o para ella. si es así que le echen ganas porque nada es lacil ahorita. La mayoría antes decía que venía a estudiar medicina porque el médico traía buen carro y tenía dinero pero ahorita no es por eso. es porque quieren dar y servir mejor. \,1F\10RIA OCTUBRE DI 2010 �LECTURA RéCOMENDADA EFEMÉRIDES • Inaugura EIAO Unidad Churubusco 1995 PARTE DEL PROYECTO 2010 SUCEDIÓ EN OCTUBRE 7/octubre/1977. Luego de permanecer en el quinto piso de la torre de Rectoría, la Pinacoteca Universitaria es inaugurada en su nuevo espacio ubicado en la calle de Colegio Civil entre 5 de Mayo y 15 de Mayo. La exposición inaugural reúne óleos y acuarelas de Cannen Cortés, impulsora del antiguo Taller de Artes Plásticas. 8/octubre/1982. La Universidad obtiene en donación la biblioteca jurídica de don Abelardo Leal, doctor honoris causa en Ciencias Jurídicas, cuyo acervo comprende 15, 032 volúmenes que serán instalados en una sección especial de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. La entrega fue hecha por Emestina Díaz viuda de Leal. • • • • • 4 DE OCTUBRE. En el marco de la celebración del aniversario seseinta y cinco de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica "Álvaro Obregón" se inauguró la nueva Unidad Churubusco dotada de sesenta aulas, siete salas de computación y tres de dibujo, cinco laboratorios de idiomas, tres de química, dos de biología y tres auditorios. En un terreno de 6.5 tiectáreas ubicado en Churubusco y vía a Tampico, la planeación y diseño de la construcción estuvo a cargo de Ramírez Vázquez y Asociados. Al acto asistieron el gobernador Sócrates Rizzo García, el rector Manuel Silos quien mencionó que su construcción forma parte del ·'Proyecto 2010" y el director del plantel, Lázaro Vargas Guerra. • • • • • 29/octubre/1961 . 0e acuerdo con las facultades que le otorga la ley orgánica, Lauro Martinez Carranza expidió nombramientos de directores interinos. La presencia femenina se hizo presente al ocupar dichos cargo Consuelo Meyer en la Facultad de Economía, Guadalupe Villarreal Muñoz en la Escuela ~Pablo Livas",Alicia González de Fernández en la Escuela de Música, Eladia Farando en el Instituto de Trabajo Social y Estela Barrera en la Facultad de Odontología. \IEMORIA OCTUBRE DI' 2010 Memorias improvisadas II. Años de maduración JL,AN tvL\'JLIRI. EuzoNOO UANL, 2010 En esta edición el que fuera Hder estudiantil en el Colegio Civil y que junto a Raúl Rangel Frias y José Alvarado pugnara por la fundación de la Universidad de Nuevo León evoca sus inicios como comunista en las luchas sociales y obreras durante el periodo cardenista que devino en una confrontación, inclu50 sangrienta con los patronos regiomontanos. Se incluye una entrevista realizada en octubre de 2009. 15.7x23.3 cm ISBN: 978·607·433·401·2 17/octubre/1941.En reunión que tuvo lugar en el Palacio de Gobierno, el Consejo de Cultura Superior decide la construcción de la Ciudad Universitaria y para ello nombró una comisión integrada por Joel Rocha, Andrés Osuna, Jesús M. Montemayor y Roque Yáñez Martínez para localizar los terrenos. 18/octubre/1957. El secretario general de la Universidad., Roque González Salaz.ar, encendió el switch para poner en funcionamiento la iluminación ornamental de la fachada de Colegio Civil para los festejos de su primer centenario. Para el sistema de alumbrado se contó con la colaboración de los alumnos de la "Álvaro Obregón". BIBLIOGRAFÍA l NIVERSITARJA Trayectoria y pensamiento de Pedro de Alba JORGE DJ; A1.B,\ PIUMERII IIEIMPRESIÓ:S 2010 • 1933 I~\'ITACIÓN DE PEDRO DE En conmemoración del aniversario luctuoso número cincuenta de Pedro de Alba, fundador de la Universidad Autónoma de Nuevo León y su primer rector, la institución reedita --en ocasión de celebrar su aniversario setenta y siete- la obra de su hijo Jorge. En ella se advierte la profunda linea de pensamiento y acción de quien cumplió uno de los destinos más entratlables: crear y encabezar el comité organizador de la Universidad del Norte en ALBA A LOS ALU1.INOS 1933. La UNL fuera de los conflictos políticos • 20 DE OCTUBRE. Ante los deseos expresos de los • • • • • • • • • • • • • • estudiantes de realizar una huelga general en apoyo al gobernador Francisco A. Cárdenas, el licenciado Benítez Leal los exhortó a desistir de esa idea y el doctor Pedro de Alba les dijo que la política que deben observar es la del estudio y no la militante. En vista del conflicto político en el estado, el Consejo Universitario aprobó su declaración en el sentido de que la Universidad no reconoce ningún partidarismo personal "debe mantenerse alejada y no inmiscuirse en situaciones de tal naturaleza". Suplicó la ayuda de estudiantes y profesores para terminar el periodo de organización de la institución sometiéndose a Los mandatos de la ley que la colocan fuera de las contingencias políticas. El Colegio Civil. Un sueño compartido 21.3x21.S cm SAMlll!,!., t'LOltB5 LoNGORIA P R1Mbll.\ B.IJJCIÚN 2008 El perfodísta y profesor universitarki rg(j11g anécdCllas, tradiciones, iruágettes, persoMjes e int~lectualés que pasaron por hts aulall de este venerllbfe recí11to para admmtrse en el espfríltl universitario de mediados del &íglo XX, E11 sus páginas desiilan Alfonoo Reyes, Ra61 Rlingel Frllís, Francí!AAI M. Zertuche, José Alvarado, Pedro G1trfi1t11,, forgeArtel. José OU03, Níoolás Oúillén y p.íntore& de la altur11 de Diego Rívet'll y Ftlda Kahto, -=J_ -~ -----·- 21.4,at.! "". - ~ M E M ~OC~RE DE201:o::::[lt_ �HISTORIA DEL PRESENTE Al conmemorar su aniversario 77 la máxima 2010 - -- -- 25 de septiembre casa de estudios rindió homenaje a su fundador • Recupera "dios Bola" diseño original UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN y a uno de sus promotores estudiantiles. 25 de septiembre • • 24 de septiembre • • • Festejo musical • En la explanada de la torre de • Rectoría se llevó a cabo el Festival Musical Estudiantil • con la participación de la • Rondalla de Enfermería, Grupo pop "Soy tu fan" de • Psicología, Grupo • Arquitectura, Rondallas • varonil y femenil de la • Facultad de Psicología y la • voz ranchera de Daniel • Robledo de la Preparatoria • No. 7. A las 16:00 horas apareció cincuenta años de su partida fisica. Pedro de Alba fue recordado : el grupo de rock "Bluemoon'' por la Universidad Autónoma de Nuevo León, instimción de la • para interpretar música de que fue primer rector luego de encabezar un intenso proceso ZZtop, Pink Floyd, Led que dio origen a la máxima casa de estudios. • Zeppelin, Kiss, Eric Clapton y El homenaje tributado al médico, educador, político y diplomático consistió • más tarde el cantautor en la presentación del libro Trayectoria y pensamie1110 de Pedro de Alba • escrito por su hijo Jorge de Alba en la Capilla Alfonsina Biblioteca • capitalino Edgar Oceransky Universitaria y en la desvelación de su busto en la Plaza de los Universitarios • brindó su música de bolero, Ilustres en la torre de Rectoría. trova, rock, son, balada,jazz y "En este libro que presentamos -,-expresó Ancer Rodríguez-aparece Pedro • blues mezcladas con una lírica de Alba como un hombre pleno, completo en cuanto a sensibilidad un hombre • pensante, poética y clara. de ciencia pero vinculado a las artes. Un hecho que revela su condición Para cerrar, la Orquesta humilde y humana es que como médico nunca cobró honorarios, tenía una • Sinfónica de la UANL, bajo la razón de justicia e igualdad sumamente aguda y profunda y fue precursor de • batuta del maestro invitado la promoción y defensa de los derechos humanos. Alfredo )barra, ofreció un "El doctor Pedro de Alba tiene una significación fundacional para nosotros • concierto con las obras más como institución, es una figura angular y un personaje ejemplar como gestor, • conocidas del Cuarteto de negociador y conciliador. Él se concentró en cumplir el propósito principal : Liverpool: The Beatles. y entregó la estafeta en el momento debido para iniciar el trayecto, a los propios universitarios nuevoleoneses." Alfonso Rangel Guerra, titular del Centro de Estudios Humanísticos, dijo • que '·nuestra institución se precia de contarlo entre sus realizadores y su • integración como rector de la Universidad coronó toda su actuación desde el comité organizador". Durante la desvelación del busto que se une a los de Raúl Rangel Frías. • José Eleuterio González, Eduardo Aguirre Pequeño y Genaro Salinas Quiroga el rector aclaró que "teníamos una deuda, misma que hoy saldamos de alguna • medida con la presentación de la escultura de su figura en la Plaza de los • Universitarios Ilustres" elaborada por el maestro Cuauhtémoc Zamudio. Dejó claro que al honrar su memoria se honra la de todos los uni\'ersitarios. "Celebramos así a los universitarios ilustres, célebres.y anónimos que todos • los días (desde septiembre de 1933) han venido construyendo una institución • SALDA DEUDA CON PEDRO DE ALBA A de calidad educativa socialmente responsable~~- :l-1EMORIA OCTUBRE DE 2010 : • • COMPARTEN PAS1EL Y i\IAÑANITAS n el patio del ala sur del histórico edificio del Colegio Civil - hoy convertido en Centro Cultural Universitario estudiantes. profesores, investigadores y directivos encabezados por el rector Jesús Ancer Rodríguez, celebraron con música y pastel el inicio de actividades académicas. "Hoy, hace setenta y siete años, se formalizó la Universidad de Nuevo León (hoy Autónoma)", que le apuesta a donde está el futuro: la preparación de hombres y mujeres y la investigación científica. La UANL cuenta con 26 facultades, 23 centros de investigación, más de 14 mil trabajadores y más de 130 mil alumnos. ·'Hemos crecido y estamos activos", reiteró el rector. El gobernador Rodrigo Medina de la Cruz dejó claro que la institución ha sido pieza y motor fundamental del desarrollo de Nuevo León. "Cómo no vamos a seguir apoyando a nuestra Universidad, cómo no nos vamos a seguir sintiendo orgullosos de nuestra Uníversidad , cómo no vamos a reiterar que es la mejor universidad pública." E 25 de septiembre ara cerrar los festejos del aniversario de la máxima casa de estudios más de ocho mil maestros. estudiantes y padres de familia participaron en la segunda edición de la Carrera de la Fraternidad Tigres 2010 dentro del circuito de Ciudad Universitaria. Brenda García de la Preparatoria No. 22 y Jorge Hemández de la Facultad de Organizac1ón Deportiva ganaron la rama femenil y varonil respectivamente. Al final. hubo com i \ encia en la cancha del estadio Gaspar Mass con la música del grupo estudiantil ·'Orange". P • • • • En la plaza de Colegio Civil fue reinstalado el monumento histórico, geográfico, estadístico y meteorológico conocido como "dios Bola" tras ser restituido el diseño original del arquitecto inglés Alfredo Giles a propuesta deJ ingeniero Miguel F. Martínez. Esto es un cuerpo sólido sobre basamento dispuesto en tres secciones superpuestas en forma cuadrangular. En el cuerpo intermedio prismático con las caras orientadas a los cuatro puntos cardinales están las placas de mármol. En la parte superior hay un capitel ranurado con entrantes en los ángulos diedros y alegorías labradas. Remata el conjunto con una base rectangular seguida de un capitel circular y el Globo Terráqueo en mánnol. ··ttoy, que en este año el mQnumento cumple 100 años de haber sido instalado en Colegio Civil. se cumple con su restauración para recuperar un documento histórico de la ciudad", señaló el rector Jesús Ancer. • • • • • • • • • • Honran memoria de Juan Manuel Elizondo El libro Memorias improvisadas JI. Años de maduración de Juan Manuel Elizondo fue presentado por Rolando Guzmán, Héctor Franco y el rector Jesús Ancer Rodríguez quien insistió en valorar y honrar a los personajes que con sus ideas y empeño ban construido la máxima casa de estudios. "Don Juan Manuel Elizondo es un • personaje fi.mdamental de la Universidad e intenso • en sus ideales y acciones agregó-. Fue un hombre ferozmente congruente con una profunda y aguda , visión crítica fundamentada en la insatisfacción • social. cultural, política e intelectual y eso puede advertirse y comprenderse en este libro." • • • "1EMORIA OCTUBRE DE ~OIO �En el esplendoroso marco del vestíbulo central de la Escuela lndustrial y Preparatoria Técnica "Álvaro Obregón", la institución celebró su aniversario 63 con un concierto de la Orquesta Sinfónica de la UANL que interpretó un selecto programa el 25 de septiembre de l 99J La conmemoración coincidió con los festejos de los 60 años de fundación de la Universidad y los 35 años de labor del ensamble universitario. Arriba: el programa impreso para esa ocasión. ,.,~~., m111.111. ·,_ ., j • ~~ 1 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 9 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 9, Octubre 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/10/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016081 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cirjuana Hospital Universitario EIAO Churubusco Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Alvaro Obregón Maricela Zárate Gómez Pedro de Alba Plaza de Oaxaca Revista Kátharsis https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/328/14150/MEMORIA_UNIVERSITARIA._2010._Ano_1._No._10._0002016084.ocr.pdf 3a18e80253c85d09dc460015c470dc0a PDF Text Text Boletín del Centro de Documen IVERSITARIA Cronología de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario (1626-1955) �MEMORIA [ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO] NOVIEMBRE DE 2010 AÑO 1 / NÚMERO 10 3 Papeles de Medicina . UANL UNIVERSIDAD AUl'ÓNOMA DE NUEVO LEÓN® Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. JesúsAncer Rodriguez Rector lng. Rogelío G. Gana Rivera S«retario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico POR JOSÉ ANTOxIO ÜJXFR.,·\ S ANDOVAl_ Lic. Rogelio Villam:al Eli,..ondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Edmundo Derbez García Director del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UA.NL 14 Papeles de Medicina ,, Edmundo Derbez García '"l, t-- ~ Editor Responsable Reorganización del archivo histórico de la Facultad de Medicina (1884-1954). Paula Martínez Chapa, Magda Isabel Hemández Garza (investigación), Maricela Beltr.in Rios (asiSlente) e Ignacio González cabello (com:cción y eSlilo) Mario l. Ledezma Casillas Redacción Alejandro Deroez García r Diseño Jesús Geranio Dávila POR PAUL\ l\L\RTÍ1'iEZ y Colaborado~ 1L\GDA HLR.'.;!\~DLZ 20 Muere el doctor Pedro de Alba en París 22 Celebra "Álvaro Obregón" su aniversario 80 Centro de Documentación y Archivo HiSlórico de la UANL Circulación y administración BOLETÍN DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ARCH IVO HISTÓRICO DE LA UANLMEMORIA UNIVERSITARIA. Año 1, Núm. 10, noviembre de 20!0. Fecha de publicación: 15 de noviembre de 2010. Revista mensual editada y publicada por la Secretaria de Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL. Domicilio de la publicación: BibltOteea Universitaria Raúl Rangcl Frias, Alfonso Reyes 4000 norte, 2" piso, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono:+ 52 81 8329-4000, ExL 6578 y 4265. Impresa por: Imprenta Universitaria, Ciudad Universitaria sin., San Nicolás de los Garza, N. L., México, C. P. 66451. Fecha de termínación de impresión: 10 de noviembre de 2010, líraje: 1,000 ejemplares. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del titulo Boletín del Centro de Documet,tación y Archivo Histórico de la UANL Memoria Universitaria otorgada por el Instituto Nacional del Dem:ho de Autor: 04--2010-071509450100-106, de fecha 15 de julio de 2010. Número de certificado de licitud de titulo y contenido: 14.97 5. JSSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: en trámite. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son resp:>RSabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados ® Copyright 20IO P oRJOSÉ ANTONIO Ü LVERA SANDOVAL a Facultad de Medicina de la UANL es de las pocas dependencias universitarias que conservan su archivo histórico, prácticamente desde su fundación hace siglo y medio. Esta preservación que enriquece los acervos documentales y bibliográficos de la institución se debe en buena medida al cuidado e importancia que fas autoridades le han dado al patrimonio·documental. Gracias a los esfuerzos del benemérito Jósé Eleuterio Gonz.ález en la segunda mitad del siglo XlX, como de rectores y directores del siglo XX, el acervo histórico ha sobrevivido y se ha incrementado. L Una de las acciones más importantes para su resguardo y clasificación primaria ocurrió ~eses antes de qt¡e la Facultad de Medicina se trasladara al inmueble que hoy ocupa. El 13 de agosto de 1951 el rector Raúl Rangel Frías solicitó a todos los directores de facultades y escuelas de la Universidad le proporcionaran información al profesor Israel Cavazds Garza, entonces oficial mayor de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografia y Estadística, sobre los archivos y bibliotecas que disponían cada una de las dependencias universitarias. 1 Cdii el propósito de que la Facultad de Medicina sistématizara dichos acervos, el recton:omisionó el 12 de septiembre de ese año a la señorita Concepción Tijerina pára que auxiliara en la reorganización del archivo, actividad que se consideraba prioritaria debido memoñauanl@ua.nlm.1 cedah@uaolnu MEMORIA / NOVIEMBREDE20l0 �PAPELES DE MEDIONA chos espacios aunque con nuevos acondicionamientos y poco menos de la mitad de ella totalmente catalogada un catálogo para que de esta forma la información se almacenara debidamente de acuerdo a los estándares y preservada en cajas de polipropileno. Aunque las bodegas del sótano son seguras, no archivísticos. Por otro lado, para disponer de una visión global del universo documental y del contexto en el cual se fueron toda la documentación se salvó de los hongos, polvo y humedad, afortunadamente la mayor parte está en buenas condiciones y sólo una pequeña parte fue dañada severamente. Con el propósito de mejorar las condiciones del espacio y darle un resguardo más seguro a los documentos, a partir de 2005 se elaboran diversas propuestas para contar con un archivo más accesible y seguro que estuviera a disposición de los investigadores y público interesado en conocer la historia de la ciencia, la educación y la atención médica. En febrero de 201 O la administración de la facultad nos encomendó realizar el diagnóstico y dictamen técnico del Archivo Histórico de la Facultad de Medicina de la UANL, así como iniciar la reorganización de dicho acervo. Uno de los puntos medulares del diagnóstico fue --- .. .--em:• . Vista interior de la antigua Facultad de Medicina en una imagen de 1925 donde se aprecia la pila en el patio interior. MEMORIA / NOV1EMBRE DE 20l0 pág. 7 a 13]. Es importante reiterar que físicamente los documentos referidos se encontraban en dos locales de los sótanos: unos resguardados en 83 carpetas archivadoras tamaño carta y otros en 37 cajas de archivo de plástico tamaño oficio que en conjunto equivalen a 25 metros lineales. Actualmente se acondicionó un espacio en dichos sótanos que reúne las condiciones básicas para el resguardo documental en donde están tanto las carpetas como las cajas archivadoras. A mediados del presente año concluirnos la catalogación (disponible en formato impreso y electrónico) de las carpetas archivadoras, dándonos un total de 958 Oficina del director de la Farultad de Medicina en 1934 cuando ocupaba el cargo el doctor Procopio González. al poco tiempo que disponia la facultad para cambiarse a su nuevo edificio. El 16 de octubre, el director Serapio Muraira informaba al rector que la señorita Tijerina había cumplido ' su comisión y que había quedado concluida la reorganización del archivo y la biblioteca de la facultad. El 13 de noviembre de 1951, el doctor Antonio Torres, secretario de la Facultad de Medicina, le informa al profesor Cavazos que: "el archivo con que cuenta la Facultad( ... ] data aproximadamente del año 1850, el cual se encuentra debidamente ordenado". Con respecto a la biblioteca, aclaró que estaba clasificada y compuesta por 1,673 volúmenes y 1,488 revistas y tesis. A mediados de diciembre de 1951 comienza la mudanza hacia las nuevas instalaciones, las cuales se inauguran el 9 de noviembre de 1952. Aunque es de suponer que el arch ivo formó parte importante de ese traslado, no hay mucha información que permita establecer su ubicación y las condiciones en que se resguardó. Según el profesor Armando Rugo Ortiz, coordinador de la Sala Histórica de la Facultad, responsable también del acervo documental, es muy probable que durante el periodo de 1960 a 1990 la documentación haya estado en un cuarto con techo de lámina en el tercer piso de la que después de valorar y rescatar la documentación y antes de proponer un nuevo espacio para el archivo primero se realizaría un inventario y posteriormente generando tanto en la Facultad de Medicina como en el Hospital Universitario, consultamos una bibliografía mínima y elaborarnos una breve cronología institucional de dichas dependencias, mismas que ahora ponemos a disposición de los estudiantes e investigadores [véase En el marco del aniversario 150 de la facultad, la misión principal del archivo histórico será resguardar su patrimonio documental como fuente de información primaria -- -- ----- - - - - - ----------------- - -facultad ,donde actualmel,lte está la oficina de Recursos Humanos. A partir de 1990 el profesor Ortiz, advirtiendo el peligro que corría el acervo, lo traslada a unas bodegas del sótano de la facultad y una pequeña parte de los documentos, principalmente manuscritos alusivos a tesis de alumnos de Medicina, informes de Tesorería, entre otros, los resguardó en la Sala Museo, además de clasificarlos y digitalizarlos en su mayor parte. La documentación localizada en los sótanos de la facultad representa más del 90 por ciento de la información del archivo y todavía se encuentra en di- �PAPELES DE MEDIONA grupos documentales en aproximadamente 43 mil 475 fojas. Todo el flujo documental fue trasladado a 82 carpetas de polipropileno cubriendo un periodo de 62 años: de prácticas médicas y del anfiteatro, reportes de los estudiantes que realizan el servicio médico social, de los que hacen guardia en la Cruz Roja, Cruz Verde y demás instituciones públicas y privadas de la salud. Nombramientos, licencias y renuncias de personal 1892- 1954. Por consiguiente, las carpetas archivadoras dejaron de usarse, teniendo ahora los documentos mayor docente y administrativo, nómina y directorio de seguridad, asilamiento de polvo, humedad y gérmenes, profesores, cartas de recomendación y propuestas así como mejor desplazamiento fisico y menos presión para ocupar diversos puestos en la escuela y el noso- que provocaban los broches de dichas carpetas. comio. Inventario de bienes muebles e inmuebles de la La tipología de la información más recurrente de estas 82 carpetas es documental, hemerográfica, facultad y del hospital, informes anuales de labores fotográfica y con algunos planos. Los contenidos están del director, del secretario y tesorero de la Facultad de escritos a mano y mecanográficamente, con algunos Medicina, estadísticas, presupuestos anuales, cortes impresos, en lenguaje español la mayoría y varios en de caja, listas de adquisiciones y correspondencia con inglés y francés. Originalmente estaba organizada de manera proveedores tanto nacionales como extranjeros. Correspondencia del director y secretario de la fa- incipiente, cronológicamente y por grupos documentales muy generales. Después de analizar y valorar la cultad y del director del Hospital Civil con la Rectoría y diversas instituciones públicas y privadas tanto infonnación se establecieron 36 ejes temáticos sobre los locales, nacionales y del exterior (principalmente que se agrupar.a todo el universo documental. Los 958 grupos documentales que hemos referido de con escuelas de medicina, hospitales y fundaciones). Correspondencia de la Sociedad de Alumnos y de las este acervo de 82 cajas contienen información alusiva a las actas de la Junta Directiva, actas de la Sociedad de asociaciones profesionales de médicos de la localidad, oficios, invitaciones y solicitudes enviadas a las Alumnos, acuerdos del director, de la Junta Directiva autoridades de la facultad por particulares, padres de y del Consejo Universitario. Además, apuntes de los profesores de planta e familia y estudiantes de la Universidad. Esto es un apretado resumen de las lineas temáticas invitados y borradores de investigaciones y conferencias, que se abordan en el catálogo que e laboramos co- avisos girados a los profesores y alumnos de la escuela, rrespondiente al periodo 1892-1954, proyecto que así como los enviados por la Rectoría y el Consejo Universitario, calendario de exámenes ordinarios, no hubiera sido posible realizar sin el apoyo del extraordinarios y de suficiencia con especificación de coordinador de la Sala Museo "Dr. Ángel Óscar Ulloa Gregori", profesor Armando Hugo Ortiz Guerrero y la los jurados. También cuestionarios de las diversas materias que licenciada Sandra Elizabeth Jararnillo Tallabs. La siguiente fase de catalogación consistirá en la se imparten en la facultad, horarios de clase y Lista de documentación generada de 1955 a 1979. Estamos seguros de que en el marco del aniversario libros de texto oficiales para cada año escolar, diplomas, programas de estudio de cada ciclo escolar, planes de exención de cuotas escolares, expedientes de exámenes, registro y revalidación de títulos, constancias, certifi- largo de su historia para conservarlo como fuente de caciones de estudios y de títulos, registro de médicos información primaria para las futuras generaciones. Por lo tanto, sus funciones básicas serán recuperar, titulados, tesis y dictámenes de los jurados de tesis. A todo lo anterior se añaden decretos del Ejecutivo organizar, preservar y difundir la memoria histórica Estatal y del Honorable Congreso, circulares del de la Facultad de Medicina, el Hospital Universitario gobierno estatal y local, citatorias giradas por el Rector y/o director, leyes, reglamentos, contratos, proyectos de y dependencias afines de la Universidad para fomentar el conocimiento y la investigación de la ciencia y obra y propuestas académicas. Historias clínicas y relación de pacientes atendidos la práctica médica del norte de México, así como fortalecer la educación, el humanismo y la identidad en el Hospital Civil, informes de los preparadores regional. MEMORIA / NOVíEMBRE DE 201 O Cronología de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario (1626-1955) SIGLO XVII en 1853 y fue durante 60 años e l único nosocomio permanente en el noreste de México. 14/septiembre/1626. Primera referencia a un médico que radica en el Nuevo Reino de León: el cirujano Antonio Marchena, siendo gobernador don Martín de SIGLO XIX 17/octubre/1825. Se funda la Junta de Sanidad Zavala. 150 de la institución la misión principal del Archivo Histórico será la de resguardar el patrimonio documental que ha generado la Facultad de Medicina a lo estudio, registros de asistencia, boletas de calificaciones, El Hospital de Nuestra Señora del Rosario se ubicaba en el cruce de las actuales calles de Mina y Ocampo. integrada por los doctores Francisco Arjona, Esteban SIGLO XVIII Tamez y Carlos Ayala. 27/febrero/J 826. Se promulga el Decreto 73 que indica 19/diciembre/1783. Llega a Monterrey por primera vez fray Antonio de la Vera Gálvez, único médico en la ciudad en esa época, quien sería director del Hospital de Nuestra Señora del Rosario. 15/agosto/1793. Fundación del Hospital de Nuestra Señora del Rosario, también llamado Hospital de los Pobres, en la antigua residencia del gobernador Ignacio Use! y Guimbarda. Su primer administrador fue el doctor Vicente de la Peña, médico español. El hospital estuvo ubicado en la actual sede del Museo de Culturas Populares, en la esquina de las calles de Mina y Ocampo, en el Barrio Antiguo. Dejó de funcionar que el Plan de Instrucción Pública del Estado comprendía a la Escuela Médico-Quirúrgica, describiendo las materias programadas, horarios, reglamento y requisitos . de los exámenes profesionales. 4/agosto/1828. Se prohíbe ejercer la medicina si no se es profesor de ella, no se cuenta con los conocimientos necesarios, ni con la licencia del gobierno. 13/ octubre/ 1828. Llega a Monterrey el doctor Pascual Costanza (su apellido también se menciona como Constanza), médico italiano, graduado en la Universidad de Nápoles, contratado en la ciudad de Méx ico por el doctor Manuel María de Llano, diputado MEMORIA / NOVIEMBREDE-2010 �CRONOLOGÍA DE 1A FACULTAD DE MEDIQNA establezca la ley. Los ministros debían ser profesores médicos cirujanos y nombrados por el gobernador. 27/abril/1852. El gobernador Agapito García aprueba el Reglamento del Consejo de Salubridad del Estado de Nuevo León. 19/junio/1852. El Consejo de Salubridad emite un Reglamento para la expedición temporal de licencias para ejercer la Medicina y la cirugía en el estado. 24/junio/1852. El gobernador Agapito García aprueba el acuerdo del Consejo de Salubridad mediante el cual se establece que la Farmacopea Mexicana será la que rija en el estado y a ella se ajustarán los boticarios para las preparaciones oficiales. 23/septiembre/1853. El gobierno del estado acuerda abrir el I de enero de 1854 una cátedra de obstetricia federal por Nuevo León, para establecer en Monterrey una escuela de Medicina. Cinco días después inicia las clases con cinco alumnos y parteras empíricas. La escuela cerró en marzo de 1829. 7/abril/ 1829. El gobernador Joaquín García da a conocer el Plan de Instrucción Pública del Estado fijando retribución para el profesor de Medicina. · 10/mayo/1829. Acuerdo del Congreso del Estado que establece que en caso de faltar por cualquier incidente la Escuela Médico-Quirúrgica podrá el gobierno invertir los mil pesos de su dotación anual en expensar económicamente el estudio y práctica de dichas facultades a jóvenes nuevoleoneses pobres, aptos, con los cuales sea fácil reponer dicha escuela. 12/noviembre/ 1833. Llega a Monterrey, procedente de San Luis Potosí, el joven jalisciense José Eleuterio González Mendoza de 20 años de edad a quien por cariño la gente llamó "Gonzalitos". 1/mayo/1834. Gonzalitos asume la dirección del Hospital de los Pobres. 8/ marzo/1842. La Junta de Sanidad, constituida en jurado, le otorgó a Gonzalitos el título de médico cirujano. 19/septiembre/1851. El gobernador Agapito García decreta el establecimiento del Consejo de Salubridad, compuesto por el gobernador que sería su presidente nato, de cuatro ministros titulares y los adjuntos que 1 bajo la dirección del profesor José Eleuterio González, "sirviendo de modelo la Escuela de Medicina de la capital de la República". 14/abril/1857. El gobierno del estado aprueba los arbitrios para el establecimiento de un hospital municipal. 4/noviembre/1857. El gobernador Santiago Vidaurri decreta la creación del Colegio Civil (por cuestiones financieras y de inestabilidad política el proyecto se pospone). 30/octubre/1859. El gobernador José Silvestre Aramberri decreta la apertura del Colegio Civil. El Hospital Ovil bautizado con el nombre de su fundador cuando se ubicaba en la esquina de CUauhtémoc y 15 de Mayo. 30/octubre/1859. Se establece la Escuela de Medicina y Farmacia, anexa al Colegio Civil, de la que fueron fundadores los doctores José Eleuterio González, Francisco González Carrasco, José María Castillo e Ignacio Garza García. La carrera de Medicina se planea a seis años con ocho catedráticos y las clínicas externa e interna se enseñarían en el Hospital Civil, próximo a abrirse, por el director de dicho establecimiento. La de Farmacia se cursaría en cinco años y su práctica se llevaría a cabo en la botica de un profesor legalmente autorizado. La escuela estuvo 18 años en este recinto. 1/mayo/1860. El doctor José E leuteri o González establece el Hospital Civil, ubicado inicialmente en la esquina de las calles Cuaubtémoc y 15 de Mayo. 21/mayo/1860. El Hospital Civil abre al servicio público una enfermería y allí realizan sus prácticas los primeros alumnos. 1863. Se imprime el primer libro de texto de la carrera de Medicina en Nuevo León: Tratado elemental de anatomía del doctor José Eleuterio González. ll/febrero/1865 . Se anuncia la instalación de la Sociedad Médico Farmacéutica de Monterrey a iniciativa del doctor González. 29/septiembre/1866. El gobernador Mariano Escobedo nombra al doctor González director del Colegio Civil y de la Escuela de Medicina. Jl/enero/1869. El Ejecutivo del Estado Gerónimo Treviño decreta el Reglamento para el Colegio Civil, estableciéndose en los. artículos 68 al 73 las asignaturas de la carrera de Medicina y del 74 al 76 las de Farmacia. 12/enero/1869. El gobernador Gerónimo Treviño emi~ el primer Reglamento del Hospital Civil de la ciudad de Monterrey. 6/diciembre/1873. El gobernador Ramón Treviño dicta las disposiciones para obtener los títulos de abogado, médico, farmacéutico, agrimensor y escribano. 31/diciembre/1873. El goberpador Ramón Treviño establece el Consejo de Instrucción Pública que se integraría con el gobernador, que sería su presidente, de cuatro vocales nombradas por la ju_nta directiva del Colegio Civil, que deberían ser catedráticos de jurisprudencia, medicina, filosofia y gramática; y finalmente, de un secretario que sería el director de la Escuela Normal de Profesores. 9/noviembre/1877. El gobernador Genaro Garza García decreta el Plan de Estudios mediante el cual se reestructura el Consejo de Instrucción Pública (se mantiene como vocal el director de la Escuela de Medicina) y la Escuela de Medicina se desincorpora del Colegio Civil -el que se destina exclusivamente a El doctor José Eleuterio González "Gonzalitos". la educación secundaria- y pasa a depender al Consejo de Salubridad del Estado. 12/diciembre/1877. La Escuela de Medicina se instala en el Hospital Civil. 7/agosto/1878. El gobernador Genaro Garza García instituye el Reglamento del Consejo de Instrucción Pública teniendo entre otras atribuciones la de proponer al gobernador los catedráticos de las escuelas de Jurisprudencia y Medicina. 10/agosto/1878. El gobernador Genaro Garza García establece el Reglamento de la Escuela de Medicina de Monterrey, la que se localizaría en el Hospital Civil y tendría ocho catedráticós'l:it'opietarios. 21/septiembre/1887. Se realizan adiciones al Reglamento de la Escuela de Medicina. 4/abril/1888. Muere el doctor José Eleuterio González "Gonzalitos" a la edad de 75 años y con 55 de ejercicio ·profesional. Asume la dirección de la Escuela de Medicina el doctor Juan de Dios Treviño. 5/octubre11888. El gobernador Lázaro Garza Ayala dispone que el Hospital Civil de Monterrey en lo sucesivo se llamará "Hospital Gonzalitos" en honor a su fundador. 5/octnbre/1888. El gobernador Lázaro Garza Ayala decreta que el Hospital Gonzalitos queda incorporado MEMORIA / NOVIEMBRE DE 2010 �CRONOLOGÍA DE LA FAQJLTAD DE MEOIONA al dominio del Estado, conservando su carácter de establecimiento de beneficencia pública. 12/octubre/1888. El gobernador Lázaro Garza Ayala expide el Reglamento del Hospital Gonzalitos en sus relaciones con el público. ll/diciembre/1888. El gobernador Lázaro Garza Ayala decreta el Reglamento Interior del Hospital Gonzalitos. 11/diciembre/1888. El gobernador Lázaro Garza Ayala decreta el Reglamento de la Escuela de Medicina de Monterrey. 31/julio/1891. El gobernador Bernardo Reyes decreta el nuevo Reglamento Interior del Hospital González al quedar derogado el de 11 de diciembre de 1888. 10/ noviembre/ 1891. El gobernador Bernardo Reyes establece la Ley para la Venta de Sustancias Medicinales. 13/noviembre/1891. El gobernador Bernardo Reyes expide el Reglamento para el Hospital González en sus relaciones con el público. 22/enero/ 1892. El gobernador Bernardo Reyes expide el Reglamento de la Escuela de Medicina de Monterrey donde se estipula de manera más específica el presupuesto y las atribuciones de la escuela. 22/diciembre/1892. El gobernador Bernardo Reyes decreta la Ley que organiza la Escuela de Medicina. 24/diciembre/1893. El gobernador interino Carlos Berardi decreta la Ley del Consejo de Salubridad. 25/febrero/ 1894. El gobernador Bernardo Reyes publica el Reglamento de la Ley del Consejo Superior de Salubridad. 30/octubre/1894. El gobernador Bernardo Reyes impone reformas a la Ley que organiza la Escuela de Medicina, sobre todo el programa de enseñanza para médicos, farmacéuticos, parteras y parteros. S/diciembre/1896. El gobernador Bernardo Reyes decreta un nuevo Reglamento de la Escuela de Medicina, texto con más apartados y consideraciones que el de 22 de enero de 1892. 2S/diciembre/1896. El gobernador Bernardo Reyes expide el Reglamento para el Hospital González. 16/marzo/1897. El gobernador Bernardo Reyes decreta el Reglamento Interior del Hospital González. 3/agosto/1897. El gobernador Bernardo Reyes realiza modíficaciones a la Ley de la Escuela de Medicina. S1GLOX:X Jl/septiembre/1901. Se publica el Reglamento definitivo de la Ley del Consejo Superior de Salubridad. 20/septiembre/1901. El gobernador Pedro Benitez Leal decreta el Reglamento del Consejo de Salubridad del Estado. J/septiembre/1912. Reapertura de la Escuela de Medicina bajo la dirección del doctor Juan de Dios Trevi.ñ o. 1S/noviembre/1912. El goberoador-Viviano L. ViUarreal decreta la Ley de la Escuela de Medicina al quedar derogada la del 3 de agosto de 1897. 15/noviembre/1912. El gobernador Viviano L. Villarreal establece el Reglamento de la Escuela de Medicina a1 derogarse el de I 9 de agosto de 1897. 12/octubre/1915. Se inaugura la Escuela Profesional de Enferrneóa, anexa al Hospital González, siendo su primer director el doctor Jesús María González Y Frontis del nuevo Hospital Ovil construido al poniente de 1a,calzada Madero en una postal de 1937. funciona hasta 1938. l/noviembre/191S. Inicia actividades la Escuela 11 /febrero/ 1927. Se integra en Nuevo León la Unidad Profesional de Enfermeras en uno de los salones del Sanitaria dependiente de la Delegación Federal de Salud. Hospital González, luego de permanecer abiertas las 4/enero/1928. La Escuela de Enfermeras y Parteras es integrada a la Escuela de Medicina. El 11 de enero se oficializa la fecha con una inscripción de 20 alumnas. 12/diciembre/ 1928. El gobernador interino José Benítez decreta la Ley del Consejo de Salubridad al derogar la del 4 de abril de 1899. inscripciones. 1/octubre/1917. E l gobernador Nicéforo Zambraoo decreta la Ley de la Escuela de Medicina del estado de Nuevo León y queda derogada la expedida en 1912. 12/noviembre/1917. El gobernador Nicéforo Zambraoo expide el Reglamento de la Escuela de Medicina del 10/noviembre/ 1931 . El gobernador Francisco A. estado de Nuevo León. 2S/mayo/1918. E l gobernador Nicéforo Zambrano Cárdenas autoriza el legal funéionamiento de la Escuela de Farmacia del Estado de Nuevo León, anexa a la de la Escuela de Medicina. publica la Ley sobre el ejercicio de la medicina que empezaría a regir el 15 de julio de ese año. 27/junio/1921. Por acuerdo del gobernador se ordena la clausura temporal de la Escuela de Medicina a partir del I de julio de 1921 , mientras el Congreso resuelve si es definitiva. 31/mayo/1922. El Congreso del Estado aprueba la creación de la Escuela Libre de Farmacia del Estado de Nuevo León solicitada por Antonio Galván Y P. Miranda Pérez. 5/noviembre/1924. El gobernador Porfirio G. González decreta la Ley y el Reglamento de la Escue la Odontológica del Estado de Nuevo León a iniciativa de los cirujanos dentistas Federico R. Fabregat y Jorge 16/marzo/1932. El gobernador Francisco A. Cárdenas publica el Reglamento Interior del Hospital González. l-17/septiem6re/i 934. Estalla una huelga general en la Universidad de Nuevo León debido a la implantación de 28/septiembre/1934. El Congreso del Estado deroga la Ley Orgánica de la Universidad de Nuevo León clausurándose dicho recinto. l/diciembre/1932. El gobernador Ffancisco A. Cárdenas decreta la Ley Reglamentaria para el ejercicio de las profesiones médicas y sus ramas en el estado. 7/diciembre/1932. El Congreso del Estado decreta la creación de la Universidad de Nuevo León. 31/mayo/ 1933. El Gobernador Francisco A. Cárdenas promulga la primera Ley Orgánica que dio nacimiento a la Universidad de Nuevo León. 17/septiembre/1933. Se funda la Escuela de Ciencias los artículos 4, 11, 15, 24, 46 y 57 del Reglamento de género en el noreste. 30/abril/1925. El Congreso del Estado determina que la Escuela Libre de Farmacia del Estado de Nuevo León dades la Universidad de Nuevo León. se sujete a partir de 1926 al Reglamento que rige en la 4/octubre/ 1933. Instalación del primer Consejo Universitario en el auditorio de la Escuela Normal para MEMORlA / NOVCEMBRE DE 2010 1 los doctores Ehrique V. Santos, secretario, y José L. Martínez, tesorero. del estado-en la ciudad de Monterrey. Químicas desligándose de la Escuela de Medicina. 2S/septiembre/ 1933. loicia formalmente sus activi- Escuela Oficial de la materia. 28/julio/ 1934. Se forma el Comité Pro Facultad de Medicina integrado, entre otras personalidades, por"el gobemaaor del estado, Pablo ·Quiroga, el presidente municipal de Monterrey, Plutarco Elías Calles Jr.,' el ,. -director de la Facultad, doctor Eusebio Guajardo, y la educación socialista. Las actividades se reanudarían hasta el 20 de noviembre de ese año. Meléndez Ocadiz, siendo la primera escuela en su la Ley del Consejo de Salubridad. 1899. Clausura de la Escuela de Medicina. l /mayo/ 1934. Se establece el convenio para la coordinación de los Servicios Sanitarios de Salud Federal y Local en el estado de Nuevo León. 11/mayo/ 1932. Él gobernador Francisco A. Cárdenas publica el acuerdo por el cual se erige un nuevo Hospital t 9/agosto/1897. El gobernador Bernardo Reyes reforma la Escuela de Medicina. 4/abril/1899. El gobernador Bernardo Reyes decreta Maestros. La Escuela de Medicina·estaría representlléla por el doctor Ángel Martínez Villarreal. l/octubre/1934. Se crea la Federación de Estudiantes Socialistas. 19/octubre/1934. El Senado de la República aprueba la implantación de la Educación Socialista. 4/septiembre/ 1935. En sustitución de la Comisión Organizadora de la Universidad Socialista se instaura el Consejo de CUitura Superior que estuvo en funciones durante nueve años ( 1935- 1943) y dirigido desde l 938 por el Dr. Enrique C. Livas Vi llarreal. 13/octubre/1937. Se expide la L ey de la Junta de Beneficencia Pública del Estado. M EMORIA / NOVIEMBRE DE 2010 �CRONOLOGÍA DE lA FACULTAD DE MEDIONA BlBLIOGRAFÍA MÍNIMA DE LA f ACULTAD DE MEDICINA Y EL HOSPITAL UNJVERSITARIO 1 una de las salas de hospitalización en el nosocomio en 1941 con todas las camas prácticamente ocupadas. 7/j utio/1939. Se programa por primera vez en la Escuela de Medicina el Servicio Médico Social con 16/juoio/1948. Se remata el antiguo Hospital González por la cantidad de $850,000.00, habiendo sido adquirido 17 pasantes. 5/septiembre'1939. Se funda la Escuela de Odontología que estaba anexa a la Escuela de Medicina. 18/agosto/1943. Restablecimiento de la Universidad por el IMSS con el objeto de construir en ese lugar un amplio y moderno edificio destinado a sus oficinas generales, clínicas y laboratorios. De dicha suma, a la Facultad de Medicina se le destinarían $700,000.00 de Nuevo León. 13/septiembre/1943. Se promulga la Ley Orgánica de la Universidad de Nuevo León publicada el 29 de septiembre en el Periódico Oficial del Estado. 4/octubre/1943. Inauguración del Hospital Civil siendo su primer director el doctor Francisco L. Rocha. 20/ooviembre/1943. Entra en vigor la nueva Ley Orgánica de la Universidad de Nuevo León redactada por Enrique C. Livas, Armando Arteaga Santoyo y Raúl Rangel Frías, por iniciativa del gobernador Arturo B. para la edificación de su inmueble. 22/septiembre/1948. A solicitud del doctor Francisco Vela González, director del Hospital Civil, el Consejo Universitario decide desincorporar la Escuela de Enfermería y Obstetricia de la Facultad de Medicina. 13/diciembre'I951. Se da aviso de manera oficial de la mudanza de la Facultad de Medicina a sus nueves instalaciones en el domicilio actual. 19/diciembre/1951. Se establece el Consejo Superior Universitario. 16/diciembre/1943. Se constituye el Comité Pro Edificio de la Facultad de Medicina a iniciativa del gobernador Arturo B. de la Garza, contando con la aportación económica del gobierno federal y estatal por una cantidad que ascendía a un millón de pesos. 19/mayo/1948. El gobernador Arturo B. de la Garza publica el acuerdo mediante el cual se desafecta de los servicios de asistencia y educación superior los predios en que antiguamente funcionaron el Hospital González de Salubridad dependiente del estado. 2/j,mio/1952. Se entrega en ceremonia especial el Hospital Civil a la Universidad de Nuevo León, tomando posesión como director del Hospital el doctor Serapio Muraira y a la vez de la dirección de la F acuitad de Medicina, siendo gobernador del estado el doctor Ignacio Morones Prieto y rector Raúl Rangel Frías. 9/ooviembre'1952. El edificio que ocupa actualmente la Facultad de Medicina es inaugurado por Miguel Alemán, presidente de la Repúbljca, Raúl Rangel Frías, rector de la Universidad, y el doctor Serapio Muraira, director de la Facultad y Hospital Universitario. 10/enero/1955. Se decreta la Ley Orgánica dél Hospital y la Escuela de Medicina. Universitario. de la Garza. 20/ooviembre/1943. Instalación del primer Consejo MEMORJA / NOVIEMBREDE2010 Aguirre Pequeño, Eduardo, Datos para la historia de la Escuela de Medicina de Monterrey, Instituto de Investigaciones Científicas de la Universidad de Nuevo León, Monterrey, 1944. Benavides García, Raymundo, Historia de la Salud Pública en Nuevo león 1820-1950, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 1998. Cavazos Garza, Israel, El Colegio Civil de Nuevo león, contribución para su historia, Universidad de Nuevo León, Monterrey, 1957. - - - - , "Cirujanos en Nuevo León en el XVHI" en Humanitas, Anuario del Centro de Estudios Humanísticos, Universidad de Nuevo León, pp. 385391. Dávila González, Hermenegi Ido, Biografw del Dr. José Eleuterio González, Ed. "AJ Voleo", Monterrey, 1875. González, José Eleuterio, Colección de noticias y Anuario del Centro de Estudios Humanísticos, Universidad de Nuevo León, Monterrey, 1961 , pp. 471-494. - - - - , "La segunda Universidad de Nuevo León (año lectivo 1948-1949)" en Humanitas, Anuario del Centro de Estudios Humanísticos, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 1998, pp. 487-511. Pompa del Ángel, lrrna Margarita (editora), Facultad de Medicina y Hospital Universitario, 145 años de historia, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 2003. Saldívar Rodríguez, Donato, Siglo y medio de historia de la Facuitad de Medicina de la UANL y el Hospital Universitario "Dr. José Eleuterio González", Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 2010. Salinas Cantú, Hernán, La medicina en Nuevo León durante el siglo XIX, Impresora Plata, Monterrey, 1970. - - - - , Biografia del Dr. Pascual Costanza, Ed. documentos para la historia del estado de Nuevo Plata, Monterrey, 1979. León, Tipografia de Antonio Mier, Monterrey, - - - - , Donde el dolor se apaga, monografía 1867. del Hospital del Rosario (Colección Cuadernos del - - -- , Algunos apuntes y datos estadísticos que pueden servir de base paraformar una estadística del estado de Nuevo león, Imprenta del Gobierno a cargo de Viviano Flores, Monterrey, 1873. Guerra, Francisco, José Eleuterio González {18131888). los médicos y las enfermedades de Monterrey, 1881. La vida y obra de Gonzalitos, WeUcome Historical Medica! Library, Londres, 1968. León, Gerardo de, El Colegio Civil de Monterrey y la educación en el noreste, Preparatoria No. l de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 1984. Lozano, José María, Reseña histórica de la instrucción Archivo, No. 22),Archivo General del Estado de Nuevo León, Monterrey, 1988. - - - - , Visión histórica del Hospital Civil de Monterrey, Ediciones Castillo, Monterrey, 1988. Salinas Quiroga, Genaro, Reseña histórica de la Universidad Autónoma de Nuevo león, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, 1983. Tapia Méndez, Aureliano, José Eleuterio González. Benemérito de Nuevo león, Ed. Libros de México, México, 1976. Universidad Autónoma de Nuevo León. 75 años forjando hombres con sentido de vida, Ed. Clío/ Universidad Autónoma de Nuevo León, México, 2000. pública en Nuevo León, desde sus orígenes hasta 1891, presentada por el Consejo del ramo al Superior Gobierno del Estado, Tipográfica del Gobierno en Palacio a cargo de José Sáenz, Monterrey, 1894. Medina de la Garza, Carlos y Armando Hugo Ortiz Guerrero (compiladores), Tesis del siglo XIX. Primeros egresados de la Facultad de Medicina de la UANL, Universidad Autónoma de Nuevo León; Monterrey, 2009. Mendirichaga Cueva, Tomás, "Médicos y hospitales en el Nuevo Reino de León" en Humanitas, Ubicación del Archivo Histórico: Facultad de Medicina de la UANL, Av. Francisco l. Madero y Dr. Eduardo Aguirre Pequeño en la Col. Mitras e.entro, No. 64460, Monterrey, N. L México. Teléfonos: 8348-34-53. Página de Internet: www.medicina. uanl.mx/sala_historia MEMORIA/ NOVIEMBREDE2010 �PERFILES Constructor de su propia alma mater Mario I. Ledezma Casillas ················································································································........................................................................................................................................ EDIFICÓ RECTORÍA, VARIAS FACULTADES Y LA ALBERCA OLÍMPICA ···· ····················•······························································································································································································································· P OR P AULA MARTiNEZ CHAPA y MAGDA I SABEL lliRNÁNDEZ G ARZA -=====::::::i Detrás de una empresa tan grande como fue la edificación de Ciudad Universitaria estuvo un joven nativo de Zaragoza, N. L., egresado de la Facultad de Ingeniería Civil quien tuvo la satisfacción de constnlir la mayoría de los edificios del campus habiendo obtenido ese derecho al ganar las convocatorias lanzadas por la Rectoría y el Gobierno del Estado. De espíritu emprendedor y creador, legó en su tiempo be llas y funcionales obras que vinieron a transformar majestuosamente su propia casa de estudios. • En qué preparatoria estudió? En el Colegio Civil de la Universidad, estuve en la generación 1947-1949. Entonces sí había mucha convivencia, mucha camaradería, casi de hermandad entre las generaciones, eran grupos reducidos entre comillas, ·éramos cincuenta personas por año. En esa época la población de las escuelas no era demasiado grande, seguramente en la Universidad cuando estudié habría diez o doce mil estudiantes, no los ciento y tantos mil que hay ahora. ¿Quiénes fueron algunos de sus maestros? (, MEMORIA / NOVIEMBRE DE20l0 Era un grupo de maestros excelente, podemos recordar con mucho gusto, respeto y afecto al maestro Salvador Villarreal, a Francisco M. Zertuche y a muchos otros que eran grandes maestros. ¿Cómo decide ingresar a la Facultad de Ingeniería Civil? Bueno, en el momento de escoger carrera siempre se batalla para tomar una decisión, realmente no sabes mucho de esas cuestiones, entonces se valoran las cosas e influyen las circunstancias familiares y los amigos. MEMORlA / NOVIEMBRE DE 20IO 15 �PERFILES ¿Usted ya traía inquietud por esa carrera? Conforme los estudios te va apareciendo la inquietud, vas teniendo una tendencia a través de lo que te van enseñando los maestros. ¿Qué le pareció la carrera de Ingeniería Civil? No era muy grande la escuela, casi conocías a los quinientos estudiantes, tenías un trato, una relación y los maestros eran excelentes. No eran maestros de planta, por lo general eran profesionistas, directores de alguna oficina pública o tenían sus propias empresas y daban parte de su tiempo a la facultad. ¿A cuáles maestros recuerda? Recuerdo a varios: a Manuel Martínez Carranza, Leobardo Elizondoy Hemán Zarate Negrón, Federico Garza Tamez, Rayrriundo "Chico" Rivera, el famoso maestro emérito de la Universidad; Eligio Quiroga y Vicente Reyes Aurrecoechea, que era además ei jefe del Departamento Escolar de la Universidad, era una gente increíble pues conocía a todos los alumnos de la Universidad por su nombre y apellido. Maño I. Ledezma casillas ■ Nació en el municipio de Zaragoza, N. L. ■ Realizó sus estudios primarios en Monterrey y los secundarios en la Secundaria No. 1 de esta ciudad. ■ Cursó el bachillerato en el Colegio Civil en la generación 1947- 1949. ■ Laboró en la oficina del catastro y en la constructora del ingeniero Juan Lobeira castro. ■ Graduado como ingeniero civil en ceremonia de la generación 1949-1954 en el Aula Magna el 9 de diciembre de 1954. ■ Ingresó a la Facultad de Ingeniería Civil como maestro en 1956. ■ Presentó su examen profesional el 25 y 29 de marzo de 1957 con el tema "Diseño de un tanque de concreto". ■ Construyó los edificios de las facultades de Leyes, Ingeniería Civil, Comercio y Administración, Arquitectura, Rlosofía y Letras, además de la alberca olímpica universitaria y la plaza y torre de Rectoría. ■ Colaboró con el escultor Federico cantú en la realización del altorrelieve en la fachada de la Facultad de Ingeniería Civil. ■ En Monterrey realizó obras para Celulosa y Derivados y Cementos Mexicanos, así como en ciudades como Guadalajara, Tampico, Coatzacoalcos y San Luis MEMORIA / NOVIEMBREDE2010 ¿Cuál clase le gustaba más? En general todas. Esto viene de que los maestros eran muy buenos, entonces hacían que te involucraras, en cierta forma hacían ver fáciles las clases que eran difíciles. Los horarios de la facultad tenían la característica de ser en la mañana temprano y luego hasta en 1~ tarde, eso daba oportunidad a Los alumnos de tener espacio para trabajar en oficina o despachos relacionados a la carrera. ¿Cuál era el horario? En la mañana terminaba a las nueve de la mañana cuando máximo y empezaba hasta las cinco o seis en la tarde, entonces podías comprometerte en alguna oficioo, en el caso de los que estudiábamos Ingeniería en el despacho de algún ingeniero podías asistir casi todo el día a trabajar y aprender, entonces era muy bueno. Cuando salías de la facultad ya tenías esa experiencia, no era pura teoría, aprendías con otras personas, complementabas lo de la Universidad y aplicabas lo que te enseñaban. ¿Cuando era estudiante donde empezó a trabajar? Sí, yo estudiaba y trabajaba. Tuve un privilegio desde estudiante: desde el tercero o cuarto año de trabajar con un gran constructor de la ciudad: el ingeniero Juan Lobeira Castro. Realmente para mí fue un privilegio y un honor el que me halla aceptado en su despacho, en esa época era el más importante contratista de la ciudad, él construyó infinidad de fábricas, lo que conocemos como la fuerza industrial de Monterrey, entonces había mucho campo donde uno podía participar. Él era muy generoso, te daba oportunidad de intervenir aunque no hubieras terminado la carrera. ¿Cómo ingresó al despacho del ingeniero Lobeira? Yo estuve trabajando antes en el Catastro, estaba muy bien porque aparte del sueldito modesto que te pagaban te daban oportunidad de hacer planos a las personas que los requerían, se los hacíamos por cuotas modestas pero con eso <?Omplementabas. Sin embargo, no terminabas por aprender más que cuestiones muy elementales, entonces renuncié a eso. Me dije: voy a irme a Colegio Civil, voy a esperar a que empiecen las cl~es -era el mes de agosto- para ver cómo estaba el horario y después buscar dónde trabajar. ¿Después de titularse qué sucede? Bueno, cuando me titulo abandono el trabajo con el ingeniero Lobeira precisamente porque tenía la idea de hacerle la lucha por mí mismo. Dejo el trabajo sin tener ninguna perspectiva firme mas que los deseos de formar una empresa, que es muy relativo, es más bien un sueño. Pasan meses, no muchos, siete u ocho, algunos amigos me invitan para hacer algunos trabajos como departamentos o casas y después aparece el concurso para Ciudad Universitaria, 1 me inscribo y como se reunieron los requisitos me toca la suerte de ganar el edificio de la Facultad de Leyes que fue el primero que se construyó. Con respecto al tipo de obra, yo ya tenía experiencia por haber trabajado con el ingeniero Lobeira obras muy grandes, el asunto era que yo no había hecho por contrato obras de esa naturaleza. Me tocó otra cuestión muy afortunada indudable porque el gobernador del Cuando me titulo abandono el trabajo sin tener ninguna perspectiva firme mas que los Allí me topé con una persona que había sido mi jefe en Catastro y me dice: "fijate que donde estoy necesitan a una persona. Vamos". Yo me resistía un poco porque sentía que me merecía unos días de descanso porque siempre había estado trabajando y él me dice: "creo que debes acompañarme porque ahorita se te está ofreciendo una oportunidad de trabajo y el día de mañana vas andar buscando y no vas a encontrarlo". A uno lo ocupaban en esa época para dibujante o topógrafo, me pidieron que trazara unas Líneas: lo básico. En ese mismo instante me ocuparon y allí rne quedé cinco años hasta el día que me titulé en 1957 que fue el ultimo día que trabajé con el ingeniero Lobeira Castro. deseos de formar una empresa estado, que era muy impulsor de la Universidad, había sido rector. Cuando se requería un ingeniero residente yo había invitado a la constructora del ingeniero Lobeira a compañeros de mi generación y varios se fueron a trabajar conmigo. Entonces cuando concurso, gano y empiezo la obra y algunos de ellos me dicen: "yo quiero trabajar contigo". Tuve también esa suerte, que muchos de ellos me acompañaron posteriormente. Algunos nos conocemos desde bachilleres, otros desde M EMORIA / NOVIEMBRE DE 2010 �En las obras de ámentaáón de Rectoría, Ledezma ofrece una explicaáón de los trabajos al gobernador Raúl Rangel Frías. secundaria, es una cuestión de confianza y de esfuerzo, incluso pudiera mencionar algunos de ellos, tal vez se me pase alguno pero me disculparán: los ingenieros Mario Salinas Salinas, Oziel Salinas Hinojosa, Alfonso Gastelurn Cantú y Salvador Villarreal Salazar. MEMORIA / NOVIEMBRE DE 2010 En su caso la circunstancia estuvo de su lado para prosperar profesionalmente por lo que pide a los jóvenes esfuerzo, fe y paciencia ¿Qué obras ha realizado fuera de la Universidad? Aquí en Monterrey realicé varias obras para grupos industriales como Celulosa y Derivados, realicé uno de los edificios más bellos que son las oficinas corporativas de Cementos Mexicanos y fuera de aquí en Guadalajara, Tampico, Coatzacoalcos y Sao Luis. para encontrar la oportunidad "Para mí es un honor y un privilegio haber hecho la farultad donde yo estudié." ¿Qué le aconseja a los jóvenes que quieren ingresar a Ingeniería Civil? ¿Al terminar el edificio de la Facultad de Leyes con cuál continuó? Termino el edificio de Leyes y viene la Facultad ¿Por ejemplo? Que hay que tener fe y esforzarse si hay la circunstancia para que puedan prosperar profesionalmente. En mi caso la circunstancia estuvo de mi lado. Hay veces que la gente es muy capaz, muy preparada y muy estudiosa que se merece todo pero no tuvieron la oportunidad de estar en ese momento. No hay que desesperarse hay que luchar mucho. Significa todo. Yo lo podría decir de una manera muy burda. La única diferencia entre un trabajador de construcción que apenas terminó primaria y está en una zanja trabajando con pico y azadón, la única diferencia entre él y yo es la oportunidad que la Universidad Autónoma de Nuevo León me dio. Si ese trabajador ha tenido la oportunidad que yo tuve, probablemente hubiera sido mi jefe. Construí la alberca universitaria, la torre de Rectoría, proyecto arquitectónico de Luis Rafael ¿Qué significa la Universidad Autónoma de Nuevo León? ¿Con quién más colaboró? Con la Gerencia de Ciudad Universitaria que estaba encargada de los aspectos técnicos, estaba encabezada por gente muy estimable, muy trabajadora a quien se le debe mucho Ciudad Universitaria. Por supuesto los recuerdo con mucho respecto y afecto. Al ingeniero Ernesto Marroquín Toba, el fue el gerente, no tuve la suerte de que en la carrera fuera maestro mío pero todos los compañeros a los que les dio clases lo recuerdan con mucho afecto porque fue un muy buen maestro. Él era el gerente del proyecto de Ciudad Universitaria pero en el Departamento Técnico que tenía qu'e ver con trazo, administración y calidad de obra estaban los ingenieros César Lazo Hinojosa y Domingo Treviño Sáenz. Cervantes y diseño estructural del compañero Salvador Villarreal. Después hicimos la Facultad de Comercio y Administración, después presentamos el proyecto para Filosofia y Letras, que también lo aprobaron, después de Rectoría hicimos la plaza de Rectoría y la construcción de la mitad del Estadio Universitario, la parte inicial. de Ingeniería Civil. Para mí es un honor y un privilegio haber hecho la facultad donde yo estudié. Al terminar participé en varias obras de Ciudad Universitaria. Notas 1 El 8 de enero de 1958 se presentó la convocatoria con las bases para construir el primero de sus edificios: la Facultad de Leyes. M EMORIA / NOVIEMBREDE2010 �EFEMÉRIDES LECTURA RECOMENDAD A Primer convenio entre Rectoría y sindicato SUCEDIÓ EN NOVIEMBRE 10/nov./1960. Fallece a la edad de setenta y tres años el doctor Pedro de Alba, delegado de México ante la Unesco, mientras escuchaba los debates de su consejo ejecutivo en la ciudad de París sobre la ayuda al Congo. Los médicos lo llevaron a una habitación adyacente en donde los médicos diagnosticaron un derrame cerebral. 11 /nov./1936. El Consejo de Cultura Superior respalda como conveniente la propuesta del gobernador, el general Anacleto Guerrero, sobre la enseñanza militar y organización de una compañía militar perfectamente disciplinada y unifonnada, pero tornando en cuenta el tiempo de que disponen los alumnos, sólo sería posible impartirse a los de las escuelas de Bachilleres y Normal. j 1966 PASO ADELANTE EN EL BIEN 1 DE LOS AGREMIADOS 18 DE NOVIEMBRE. Se finna del primer convenio de trabajo entre la Universidad de Nuevo León y el Sindicato de Trabajadores: la primera representada por el rector Eduardo A. Elizondo y el segundo por su secretario general Rolando Guzmán Flores. Este primer "Memorando" está formado por nueve cláusulas, en ellas se establece un aumento salarial, la forma y tiempo como será repartido, el compromiso de seguir los estudios y trámites para la prestación del servicio médico para los trabajadores y los hijos menores de 16 años y de la nivelación de salarios, así corno obtener la mayor economía en el funcionamiento de la Universidad. Lo pactado se entiende con independencia en lo relativo al personal que laboraba para el Hospital Universitario. por mayoría de votos del doctor Enrique C. Livas como representante del Consejo de Cultura Superior ante el Ejecutivo del Estado para la intervención que le corresponda en la elaboración del proyecto de construcción de la Ciudad Universitaria. 22/nov./1996. El gobernador Benjamín Clariond Reyes-Retana realizó en la Escuela "Pablo Livas" la inauguración de un edificio de tres niveles, el primero comprende aulas de clases y gimnasio, el segundo cuenta con laboratorios de física, química y biología y aula y laboratorios de panadería para la carrera en alimentación y el tercero tiene aérea de modelaje y talleres de diseño para la carrera en diseño de modas. Cátedra UANL-Anagrama MEMORIA CÁ-UloNl-~ En este libro podemos conocer una parte del producto de la alianza existente entre la UANL y Anagrama, sello editorial a cargo de Jorge Herralde, al establecer la cátedra UANL-Anagrama, al reunir los textos de los participantes en los homenajes a Sergio Pito! y Ryszard Kapuscinsk:i, entre ellos Álvaro Enrigue y Ágata Orzeszek, además de incluir una relación de presentaciones de libros, coediciones y anexo fotográfico de los eventos. Menwria 13.9x21.5 cm ISBN: 978-607-433-462-3 Correspondencia Alfonso Reyes-Amoldo Orfila Reynal. 1923-1957 11 /nov./1941 .Se realiza la elección 11/nov./1981. Es aprobado por el Consejo Universitario el Reglamento General del Doctorado como parte de la configuración del nivel doctoral de la Universidad. El reglamento establece que el sustentante deberá presentar tesis y examen doctoral, el veredicto se le dará en ese mismo instante y el documento en ceremonia oficial en presencia de autoridades universitarias. BIBLIOGRAFÍA UNIVERSITARIA SERGE l. ZAiTZWFF UANT~SIGLO XXI EDITORES, Inauguración de la Biblioteca Universitaria 1956 UN ACERVO DE 60 :MIL ~VOLÚMENES 20 DE NOVIEMBRE. El gobernador Raúl Rangel Frias inauguró la Biblioteca Universitaria "Alfonso Reyes" en el sótano de la plaza de la República, ubicada a espaldas del Palacio de Gobierno. La desvelacióo de la placa y el izamiento de la Bandera lo realizó el Ejecutivo del Estado acompañado por el rector Roberto Treviño González y el director de la biblioteca, profesor lstael Cavazos Garza, quien en su discurso destacó su importancia y esfuerzos conjuntos en su realización. La biblioteca contará con un acervo de 60 mil volúmenes de los fondos Valverde y Tellez, Salvador Toscano, Ricardo Covarrubias, Biblioteca Pública y Universitario y además de e lla se instaló la Hemeroteca Universitaria bajo la dirección de Hugo S. Padilla y una exposición con obras de Jorge Rangel Guerra, José Guadalupe Ramírez y Gene Byron. 2009 Las cartas que intercambiaron Alfonso Reyes y Arnaldo Orfila Reynal, director del Fondo de Cultura Económica y fundador del sello Siglo XXI en México, son plasmadas en este libro el cual muestra la admiración mutua que se teaiao, la fe en la libertad intelectual y en la fraternidad latinoamericana En los últimos años de don Alfonso, ambos dominaron la actividad editorial del país --Orfila se vuelve su editor y reúne sus obras completas- y fijaron los rumbos de la cultura nacional. 16x23.1 cm ISBN: 978-607-03-0129-2 Las vicisitudes de un birrete. carios Monsiváis en la UANL UANL, SEPTIEMBRE DE 2010 Este volumen está dedicado al fallecido escritor mexicano Carlos Monsiváis y su relación con la Universidad Autónoma de Nuevo León quien Je otorgó el doctorado honoris causa. Sus páginas reúnen el discurso que ofreció en la ceremonia de investidura el IO de septiembre de 2008 y la conferencia sobre Alfonso Reyes en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria el 25 mayo de 2004, además de la "Crónica de una presencia imprescindible" de L uisa García. 13.6x21.2 an MEMORIA l NOVlEMBRE DE 2010 MEMORIA / NOVIEMBREDE20l0 �H I ST ORI A D EL PR ESENTE Una de las escuelas emblemáticas de la 2010 máxima casa de estudios con.me.moró ocho décadas de activo progreso. Celebra EIAO 80 años de vida académica a ,Escue la Ind ustrial y Prepa~atoria _Técni~a "Alvaro Obregón" conmemoro su amversano 80 con la semana Tecno-Cultural-Académica do nde alumnos y maestros de las diferentes carreras presentaron trabajos realizados en e l aula, además hubo muestra gastronómica, exposición de turismo y música. El rector Jesús A ncer Rodríguez inauguró en la Unidad Churubusco la remodelación del gimnasio y la escultura de la mascota: e l Bulldog, arrancó el proceso de digitalización de documentos del Departamento de Servicio Escolares entre los que se encuentran kárdex de 1930 y compartió e l pastel conmemorativo. " Hoy es un día de fiesta para la Universidad pues una sus escuelas emblemáticas y fundadoras cumple 80 años de vida activa", expresó el rector acompañado del director del plantel: José Crescencio Castillo Sarabia. La EIAO c uenta con una matrícula de cinco mi l 884 estudiantes q ue en cuatro unidades académicas: Monterrey, G uadalupe, San Nicolás y Linares, cursan 14 carreras de bachillerato técnico con la modalidad tradicional o bilingüe progresivo en alemán, francés e inglés, así como c uatro carreras de técnico superior un iversitario. Mantiene alianzas con cuatro universidades de Francia donde cursan Aeronáutica, Electró ni ca, Prod ucc ión y Turismo doce estudiantes becados y estrecha vinculación con empresas privadas como Temium, Metalsa, Cummins, Mattel, Caterpillar de México y dependencias gubernamentales como el Consejo de Re laciones Laborales. (Fernando Estrada Hemández) L MEMORIA / NOVIEMBRE DE 2010 Ob1tua110 ■·Fii·iiffl.jjfll 13 de octubre 6 de octubre Lucilla Quintanilla Ocañas Lucy, como la conocían sus compafieros, estudiaba el último semestre de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales. Su entusiasmo, co mpromiso y liderazgo se reflejaba como integrante de la mesa directiva de la Sociedad de Alumnos, segunda c apitana del conjunto de volibol de la institución y participante en las brigadas asistenciales al sur del estado. Realizó viaje de estudios, la primavera pasada, a la ciudad de Nueva York. Estaba por graduarse en junio de 2011 y por su desempefio era alumna de mérito académico. Vecina de San Nicolás de los Garza, perdió la vida a los 21 afios de edad en los acontecimientos de la zona comercial de Morelos. 9 de octubre Miguel Medina Villanueva Ingeniero mecánico por la Universidad de Nuevo León ( 1960). Fundador del Laboratorio de Vibraciones Mecánicas (1960) donde desarroll ó estud ios de intensidad de l ru ido y v ibración industrial. Realizó estudios de dinámica aplicada en la Universidad de Edimburgo, Escocia, Inglaterra ( 1966) donde obtuvo la maestría en c iencias en Ingeniería Mecánica (1968). Rea li zó su tesis de la vibración paramétrica simulando la cola de un avión (1967). Como jefe del Centro de Investigaciones Ecológicas y Tecnología lntermed ia ( 1974) investigó el tráfico en la ciudad de Monterrey y la contami nación por emisión de humos y ru ido. Maestro de tiempo completo en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica impartió Ingeniería térm ica, Proyectos de elementos de máquinas, Dinámica de las máquinas, Proyecto de plantas térmicas e Hidráulica. Inician extensión de Preparatoria No. 4 en Galeana ABREN TORRE ADMINISTRATIVA DE LA DGD L a UANL inauguró la Torre Administrativa de la Dirección General de Deportes con e l fin de consolidar proyectos y programas que contribuyan a la formación integral de sus estudiantes. En sus cinco niveles funcionan las coordinaciones de Medic ina y Ciencias Aplicadas que presta servicios médicos,Alto Rendimiento para la preparación constante de entrenamiento plan ificado y Deporte Adaptado para atender a estudiantes con capacidades diferentes, así como las de Torneos Intrau niversitarios, Calidad y Difusión y Operativa y Administrativa. En la planta principal funcionará e l Museo Deportivo Universitario que abrió sus puertas con la exposición "Tigres en Juegos Olímpicos" que reunió a generaciones de atletas felinos que han representado a México en diferentes ediciones de las olimpiadas. 6 de octubre E I Centro U niversitario de Salud abrió sus puertas con la más alta tecnología méd ica y en telecomunicaciones. El edificio con una inversión superior a los 20 millones de pesos, consolida un programa concebido hace 34 años para complementar la formación académica de los estudiantes del área de la salud con tareas de tipo asistencial en las comunidades más desprotegidas. En la planta baja están las oficinas administrativas, sala de juntas, dos recepciones y sala de espera; en el primer n ivel: sala de cómputo, laboratorio, área de sistemas, site y comedor y en el segundo, auditorio, tres salas de audiovisual y salas de edición y de espera. A l año el Centro registra207 mi l consultas de diversos tipos. (Esperanza Armendáriz) Durante una gira de trabajo por el sur del estado el gobernador Rodrigo Medina y el rector Jesús Ancer Rodríguez colocaron la primera piedra de la extensión de la Preparatoria No. 4 en el municipio de Galeana. En una primera fase constará de tres edificios en un área construida de mi l 31 metros cuadrados para atender a una población de 129 alumnos -que se ampliará a 350-originarios de Galeana, lturbide, Rayones y Aramberri. Tendrá cuatro aulas, laboratorios de fisica, química y biología, sala de maestros, servicios escolares, administración, cubículos, sala de juntas y sanitarios. (Eduardo Loredo Rivera) 15 de octubre Primera piedra del Posgrado de Ciencias Políticas En el marco del Día del Politólogo y aniversario 32 de la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública, iniciaron las obras del edificio de Posgrado, en un evento encabezado por el rector Jesús Ancer Rodríguez y el director Manuel Estrada Camargo. Con una inversión de 44 millones de pesos otorgados por el Programa de Erogaciones Federales, constará de tres niveles: en la planta baja estará el auditorio para 300 personas, cubículos para maestros y sala polivalente, en el primer nivel, aulas inteligentes y biblioteca y en el segundo, aulas inteligentes, sala de cómputo y cubículos. (Esperanza Armendáriz) MEMORIA / NOVCEMBRE DE 2010 �Treinta años de la Capilla Alfonsina La biblioteca particular de don Alfonso Rey~s: la Capilla Alfonsina, abrió sus puertas en la Universidad Autónoma de Nuevo León el 13 de noviembre de 1980 tras una ceremonia encabezada por el presidente de la República, José López Portillo, acompañado del gobernador Alfonso Martínez Domínguez y el rector Alfredo Piñeyro López. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria integró además los fondos que ya poseía la Universidad no completamente procesados- como el "Valverde Tellez", "Ricardo Covarrubias", "Salvador Toscano" y a los que habría de añadir el "Abelardo Leal", "Pedro Reyes Velázquez" y "Femando Díaz Ramírez". Además de centralizar las tareas de adquisición, clasificación y catalogación, emprendió actividades de investigación, editorial, difusión cultural, educación y asesoría. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Número Número de la revista 10 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2010, Año 1, No 10, Noviembre 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Derbez García, Edmundo, Director Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Historia Educación Superior Educación Media Superior Archivo histórico Publicaciones periódicas Description An account of the resource Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Derbez García, Alejandro, Diseño Martinez Chapa, Paula, Investigación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016084 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Archivo Histórico Facultad de Medicina Biblioteca Universitaria Edificio Rectoría Hospital Universitario Mario I. Ledezma Casillas Sindicato de Trabajadores Torre Administrativa DGD