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20
16309
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/204/20156/ACTAS_Historia_letras_y_arte._1977._No._2._Oct-Dic._0002014590.ocr.pdf
68ad7c922d2c803611e31a86fd1c2746
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Text
Indices
J:tCC'ilJ:t~
y
Historia, Letras
· No. 2
Fuentes
N O ta s -~ uH~trMio
Artes
Monterrey, Nuevo León, México
1
Oct. - Dic. 1977
FICHAS HISTORICAS
SIGLO XIX. IDEAS FILOSOFIC
Líe. José de Jesús Dávila y Prieto
BIOBIBLIOGRAFIA
Nació en 1805. Murió e,n Monterrey el 6 de noviembre de 1875. Estudió en
el Seminario y en la Escuela de Jurisprudencia. Obtuvo el bachillerato en 1830.
Recibido d·e abogado ejerció su profesión en Monterrey. Diputado al Congreso
local y a la Junta Departamental en diversos períodos. Magistrado del Tribunal
Superior de Justicia. El 23 \le septiembre de 1839 el presidente Bustamante lo
nom!bró gobernador de Nuevo León. Ejerció hasta el 8 de agosto de 1841. Durante
el gobierno de José María Parás (1848-1850) fue vicegobernador. Alcalde primero
de Monterrey en 1847, durante la ocupación americana.
Profesor de cronología en el Seminario. Primer director del Colegio Civil
(1859-1861). Por decreto de 12 de diciembre de 1884 fue erigida una mumc1palidad con el nombre de Dávila y Prieto. El decreto fue derogado el 19 de octubre de 1887.
Publicó:
Nueva hipóthesis / para explicar el giro de los pla / netas al
<krredor del sol, / las figuras, oblimtidades e irre / gularida.des
de sus órbitas, / el movimiento de rotación de los miísrnos planetas, / y algunos otros fenórr..rmos. / Destinado por su autor. /
el Lk. - , / para el uso y estudio de les filósofos del Co / legio
seminario / de Monterrey de Nuevo León. / a{io de 1847. / l\lonterrey Imprenta del Gobierno. por Froilán Mier. / 3a. Calle de
Abasoio No. 3. / 107 p. , 16.5 élil.
Nueva hipótesi.s para explicar el giro de los pla11ctas al derredor
del sol, las figuras, obl.icuidades e irreg1tlaridadcis de sns órbitas.
el movimiento de rotación de los mismos planetas y algunos 'otros
fenómeno~, refundida y aumentada por su autor, licenciado~-Mon,terrey, Tip. de A. Mier, a cargo de Antonio Sada, 1872. 87 p ..
20 cm.
Algunos apuntes / para una n1te·rn cosmogonía. / o sea / 1rn
breve ensayo sobre el orige11. / de los enervas cclC'stes. / por el
autor de ,la Nueva hipótesis, / vara e.rplicar el girn dr los pla11<'tas
en / derredor del sol y algmzos otros fe11ó- / 111c11os. !\lont<:>rrrv
Imprenta del gobjern¿ a carg 0 de Vivían o Flores. 18 7 ~. li:{ p._ m.i~
39 de Apéndide al breve ensayo que vrcccdc. ~1 l'lll.
�2
3
ACTAS 11
ACTAS 11
Pª:ª /
Algunas amplificaciones ¡ a los / apuntes /
u~ bre~e cosmogonía, / referentes / al calor, la luz y movimiento o gramta- / cion unwersal de la
materia. / Por el autor de dichos apuntes, / Lic.---. / Monterrey, Imprenta
BIBLIOGRAFIA
Religiosa de Julio Chávez, 1875, 60 p., 20.3 cm.
Una muestra de las ideas q,ue preocupan al autor la tenemos en el texto que
reproducimos de la Nueva hipótesis, p. 76, con el titulo de
Fuentes para la historia de Nuevo León
NOTA 3a.
OBRAS GENERALES
S~~~~CACIONES
D. Miguel de Mayora en su Oosmómetro o Tratado de las medidas de
la Naturaleza, impresión de Barcelo-
na en 1855, en el capitulo décimotercio, cuyo rubro es: "Observaeiones
s01bre el sistema de Newton, y refutación de algunos errores de que adolece", se expresa de'l modo siguient,e.:
APUNT~S
VAK&
UH 111Hl Ctlltctlll,
REFERENTES
DAVID ALBERTO COSSIO
Al calor, ta luz.7 mo•lmlenlo 6 srulta
tloa anlnnal do la matnl1,
-
POR EI, AUTOR IlE
"Hubo una época en que no era
permitido poner en duda los principios estable.cides por el filósofo inglés. Las a,cademias y los colegios los
miraban como una especie de dogma
astronómico físico, que no se podía.
contrad•ecir sin exiponerse a incurrir
e:n la nota de hereje, pero el tiempo
que todo lo mina. y detruye, ha suavizado mucho este rigor, y se comienza a en,trever que dichos principios necesitan cuando menos, algunas correcciones y enmiendas.
"Mr. Guynemer, dice Mayora, en
su Diccionario de Astronomía recién
pub1icado, después de exponer las
objeciones qu se ham hecho por varios sabios, dice qu,e el sistema de
Newton está admitido hoy, no por
convicción, sino como un hecho, que
se conforma exactamente con el movimiento de Ios cuerpos <lelestes.
"Asi ha sucefüdo, añade Guynemer,
con el sistema de Tolomeo fundado
sobre las apariencia.s, que sin embarg0 ha dirigido nuestro universo dura•nte catorce siglos. Que ve,nga otro
Copérnico reveland'O la v•erdadera
causa del impulso, y pruebe que la
atracción es una pura quimera, y e.l
mundo sabio quedará admirado de
su inveterado error.
"Entre las objeciones que se oponen al sistema newtoniano, dice Mayora, hay una que merece la más
seria atención; se ha observado en
el movimiento de los regueros o colas
vaporosas de los cometas runa centrar
dicc,ión con dichas leyes.
"En cinco dia.s el com-eta de 1680,
después de su paso por el perihelio,
teniendo cambiada su posición angular de 150º mucho más allá de la órbita de la tierra, había abandonado
LIP.
1883 - 1939
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DICHOS .A.Pl'11'1"U1
~ 1, ,loria
de Nuevo León
J . D E JESPS l)ÁYILA l' PRIETO
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AIONTEllY.'f.
Jmprenta Religi°" de
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J l"LJ0 Caur:,.
1816,
¡'l
las moléculas de su cola. ¿ Ouál es la
causa de un movimiento tan desordenado? ¿ Cuál es la fuerza -pregunta J. Herschel, que pueda redondear o incorporar est0s vapores en
su perihelio, viniendo en dirección del
sol como una varilla encorvada hacfa
él, y en sentid-o ccn,trario a las leyes
de los movimientos planetarios? Debe, pues. existir un poder impulsivo
que ,produce semejantes efectos y es
diferente de la fuerza d•e gravitación.
Nuestro sol no es más que una estre'la de la mjsma naturaleza que las
demás y cuya luz y emianaciones se
difunden dasde todos los puntos del
espacio, h~sta t edas las direcciones,
y un fluido impulsivo y todavía desconocido, es el que emplea seguramente la naturaleza para poner en
acción y regularizar 1a marcha de
los cu•e.rpos celestes y producir la
est1bilidad en todos los mundos.
·'En astronomía y ffsica el vado
el mrcvimiento y el reposo, son com~
la nada, la vida y la muerte en el Lndivid uo, y de consiguiente es un absurdo suponer que el espacio no •está
lleno de fluidos más o menos rarificados, que se escapan a nuestr0g sentidos, pero cuyos efectos expel"imentamos".
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238 p.
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ils. 24 cm.
110 p. ils. 23 cm.
MONOGRAFIAS
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EL REAL DE
SANTIAGO DE
LAS SABINAS
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MONOGRAFI A
SAB INAS
l ll [)AL GO
SABINAS HIDALGO. N L .
1693-1829
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99 p. ils. 22.5 cm.
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216 p. 23 cm.
100 p. ils. 21
cm.
�ACTAS 11
ACTAS 11
4
Año Ramo Vol. Exp.
ARCHIVOS
Cerralvo, Siglo XVII
Cerralvo una de. las poblaciones
más antig~as de Nuevo León, perdió
su archivo civil, del cual apenas si
conserva algu·n a eS"Casa documentación. Las fuentes par.a el estudio de
su historia son: el Archivo Municipal de Monterrey, en la etapa colonial; y el Archivo General d'el Estado,
para la n.aoional.
El M•unicipal de Monterrey, conserva abundantisima documentación.
Ofrecemos aQui una pequefia muestra,
relativa únicalllle.nte al siglo XVII,
como homenaje a Cerralvo en el
cuarto centenario de su primitiva
l)db'lación por Alberto del Ca1Dto, con
el nombre de San Gre.gorio ( 1577).
1624 Civil
7 17
1627
3
1628
33
"
2 14
"
2 15
El Gobernador Martin de Zav.a.ta declua yermas y despo badas las minas por sus primeros descubridores.
2 16 al 22
Denuncios de minas en las de San Gregorio.
3
Asientos de platas de San Gregorio y Salinas. Comprende
de 1627 al 30.
1
3 37
Pagaré del Gobernador a Da. Ana de Sepúlveda por
3.800 pesos en carros, bestias y esc.lavos.
Causa contra el capitán Caita,ra, por alzamiento.
1632
"
5
1634
"
4 16
Testamento de Pedro Suástegui.
3 31
Pieito coptra el Lic. Martin Abad, sobre minas.
4
2
Demanda de Vicente Guerra contra Felipe de Morones
por trabajo en sus minas
'
5
6
Inve1ntarios por muerte de Andrés de Arauna.
1636
1637
5
1638
"
4 21
Causa contra Vicente Gu-e.rra, por deudas.
1645
"
6
8 al 10
Donaciones y registros de minas.
6
2
"
Pleito sobre propiedad de un indio gualegua que fue de
Juan Buentello Guerrero.
1647
6 21
Sobre las minas de Juan Buentello c·01mpradas a su
muerte por Pedro Camacho a Catalina Martinez, su
viuda.
16.50
y
4
Con-curso de acreedores por muerte del padre Martin
Abad de Uria.
6 32
Información sobre el alzamiento de los icauras.
6 13
Causa por fletes a Parral.
6 33
Petición de los regidores para despoblar por el intolerable rigor d·e la guerra.
7
Diligencias sobre la paz dada por los amapoalas, aya-tv
cuaras y guaracatas.
6
1652
8 28
1657
8 10
Inventarios por muerte del sargento mayor Jadnto
Garcia de Sepúlveda.
Diligencias testamentarias de Ignacio Botello.
1660
"
9
1662
"
9 11, 15, 17 y 20
27
6
Nombramiento a Jacinto García dJe Sepúlveda como capitán del presidio.
Inventarios hechos por muerte del Gral. don Juan de
Zavala.
10 14
Reseña de armas y caballos, de los soldados del presidio.
10 15
Renuncia de Agustin de Saldivar como soldado del presidio, por falta de salud.
10 10
Inventario de los bienes de don Martin de Zavala en la
villa de Cerralvo.
1665
10 22
Visita a 13. villa y al presidio, con lista de soldados y
de armas.
1674
10
9
Saca de metal en San Pedro de la Parra.
14
6
14
Merced de tierras a Juan Ruiz.
31
1
40
Mercedes de tierra a Antonio García de Se.p úlveda.
Certificación de servicios de Juan de Olivares.
Información sobre veoindad de Pedro Botello de Morales.
1690
6 24
Registros de mi:nas.
1
Fol.
1646
1664
Fol.
Afio BIimo Vol. Esp.
5
1681
1689
1692
"
" 31
1
Mercedes de tierras, encomiendas, registros de fierros,
etc., de varios vecinos de Cerralvo.
�6
7
ACTAS 11
ACTAS 11
MAPAS
El Noreste en 1729
L teniente coronel de infantería e ingeniero en
jefe de la provincia de
•
Texas, don Francisco
Alvarez Barreiro, escribió una Des-
..............
cripción de /,as Provincws de /,a Nueva España, por órdenes del virrey
Marqués de Casafuerte y basado también en las que le dio el Brigadier
don Pedro de Rivera, conforme a la
visita e inspección general realizadas por éste en 1727.
A esta Descripción acompañó al.
gunos mapas, " en que se detenrunan el número de naciones existentes en cada una, y el de indios de
ambos sexos de que se componen
sus pueblos: frutos que en sus territorios produce cada una, con las
maderas, animales y temperamentos".
De este importante documento
existen ejemplares en la Biblioteca
del Palacio, en Madrid, en el Museo Británico, en Londres y en el
Archivo General de Indias, de Sevilla; no en todas estas partes incluyendo los mapas.
El que ilustra este número de
Actas procede del AGI, y lo debemos a la gentileza del Dr. Peter
Gerhard, residente en Tepoztlán,
Morelos, quien prepara una guía de
documentos históricos.
"Plano Corographico de los dos Reynos el Nuevo de
Extrema.dura o Coaguil.1 y el Nuevo de León Provincias de el Número de 13s de la Nueva España sitund,:is entre los 23 y 31 grados de Latitud Boreal y
entre los 269 y 274 de Longitud a el respecto de el
· Meridiano de l3, Ysla de Sta. Cruz de Thenerife Levantado de orden de el Exmo. Sor. Marqués de Ca.safuerte Virrey Governador y Capitán General de
estos Reynos por Dn. Feo. Alvarez Barreiro Theniente Coronel de Ynfanteria e Yngeniero Militar en
Gefe de el Nuevo Reyno de Philipin-:is Provincia de
los Thejas siguiendo para la Demarcación de sus Territorios las órdenes que le fueron dadas por el Brigadier de los Re?Jes Exercitos Dn. Pedro de Rivera
\'il!alón. Año de 1729".
Jd,.,,/4;:::,.,0,ro'll'(f .
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ACTAS 11
NOTAS
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León figurando como coordinador el
Pr::.fr. Héctor Jaime Treviño Villarreal.
Alfonsista. Procedente de Wash_inton y de paso a la ciudad de México
visitó esta Dirección General de J,nv,2stigaciones Humanisticas el Dr.
Jimmy Robbs, destacada autoridad en
el conocimiento de la obra de Alfonso
R•2yes. Ei ilustre "alfonsista" disfrutando de su tiempo sabático, realizará investigaciones en la Ca,p illa
Alfonsina en foca das sobre "Alfonso
Reyes y' la música". Le acompaña
,su esposa notable investigadora sobre temas' lingUisticos y literarios.
Bibliografía queretana. El Lic.
Fernando Dlaz Rey,es Retana, ha remitido a Actas un, imoprtante lote de
libros referentes a la historia de
Querétaro envio que hace más valioso el hecho de tratarse de edicioIl>é!s limitadas y fuera de comercio.
He aquí alguno3 de los tirtulos: F.
P AULIN G. : La bula erección del
obiSpado de Querétaro.-V. ACOSTA
y C. MUNGUIA: Compendio histórico
de la... Congre_qación de clérigos
seculares de Querétaro y la imagen
de Ntra. Sra. del Pueblito.-C. MUNGUIA: La obra del Ilmo. D. Antonio
Plancarte y Labastida en Querétaro.
-J. RUIZ MAR'l'INEZ: Apuntes históricos .. . de la . . . imagen de Ntra .
Sra. de los dolores . de Soriano.-.T. RAMON MARTINEZ: Las carmelitas descalzas en Querétaro.-F.
DIAZ R. :Galería de queretanos distinguidos-Historia de la Universidad
de Querétaro.-EPIGMENIO GONZALEZ: Memorias.-R. HERRERA TEJF'.DA: Galería de los . . . obispos v
r'tJ 10'1 •. . capitnlares de la Catedral
<!e Q1ierétaro.-F. X. ARGOMANIZ:
Diario de Querétaro, 1810,-J X
ARGOMANIZ: Diario de Querétaro.
1821.
Estudiantes de historia. En los dias
15 al 17 de septiembre fue celebrado
en Monterr-2y el I Encuentro Nacional de Estudiantes de Historia, con
.asistencia de representantes de casi
todos los colegios existentes en el
pais. En el t-2mario fueron analizados
aspectos tan importantes cerno la do•'
cencia la investigación, las fuentes,
etc. I¿tenino en la organización de
este evento el Colegio de Historia de
la Facultad de Filosofía y Letras de
la Universidad Autónoma de Nuevo
9
ACTAS 11
Conferencias. Cc.mo iniciación a les
actos de homenaje a Fr. Servando
Teresa de Mier. en el ~squicentenario de su muerte ( 3 de dioiembl'e)
esta Dirección General celebró un ciclo de conferencias. El calendario. los
temas y los participantes par1 el mes
d 2 septiembre fueron los siguientes:
día 20: "Contrcversias por Jurisdicción espiritual entre Monterrey y Saltillc. 1582-1652"; Prof. Israel Cavazcs Garza. Dia 23: "El nagual. Mito
y proye-cc-iones en la vida de loe; mexicanos"; Lic. Raúl Rangel Frias.
Dia 2 7 : "La Independencia en PI Noreste": lng. Isidro Vizcaya Canales:
y día 30: "Toponimias regionales";
Profr. Humberto Buentello Chapa.
Seminario sobre Archivos. Auspiciad·o por la Presidencia de la República,
el Archivo General de la Nación y el
Gobierno d•2l Estado de Puebla, fue
cele,brado e,n la capital angelopolitana
el I Seminario de Archivos . . . en la
semana del 3 al 8 de octubre. Estuvforon representados los archivos
administrativos e históricos de casi
todos los Estados, enfocando las
discusiones hacia la C'lasificación,
depuración, catalogación, funcionamiento conservación, etc., de €Stas
fuente~ de estudio. Las cooclusiones
fueran provechosas y al final fue suscrito un documento por las tres instituciones convocant•es y por todos los
delegadios, sobre la legisla'Ción, creación e impulso de nuestras fuentes
do,cumen,t ales.
La historia en Tamaulirpas. El Instituto de Investigaciones Históricas
de la Universidad Autónoma d•e Tamaulipas ha venido realizando una
encomiable labor de difusión de textos de historia tamaulhpeca. Su imtelig,a.nte titular, el Lic. Juan Fidel
Zorrilla ha dado notable impulso a
esta tarea. Entre los vc~umenes aparecidos recientemente figuran: Carlos GONZALEZ SALA:S: Las misiones Franciscanas en la Colonia del
Nuevo Santander. 1a. parte, 15301627. Jua,n F,idel ZORRILLA: Origen
del gobierno federal en Tamaulipas
= Historia de Tamaulipas = Tamaulipas-Tamaholipa y Dos Villas tamaulipecas, Padilla y Soto la Marina.
= Toribio TORRE et al.: Historia
general de Tamaulipas. = Vida! E.
COVIAN MARTINEZ: El libro de bautismos de la parroqu.ia de Nuestra
Señora del Refugio coo Agtw.yo.
Fr. Servando en España. Como contribución al acopio de material bibliográfico sobre el Padre Mier, el Profr.
Fr:mck Meyrat, debido a gestiones
de nuestro amigo el Gral. Adrien
Martinaud, ha t•anido la gentileza de
remitir su estudio: Estancia de fray
Servando Teresa de Mier en Madrid:
1797-1801 y 1803. Se trata de una
tesis realizada bajo la dirección del
Profr. Ricard en el Instituto de Estudios Hispán.icos de Paris. en 1966.
Consta e.e 119 mas XV hojas. En la
primera parte "Un hombre con 1problernas" estudia a la familia, el aspecto fisico y la personalidad del
ilustre dominico, sus penalidad•es hasta arribar a Madrid. sus alojamientos el rr.odo de ganarse la vida y
sus amistades. Demuestra que su
proceso nada tenia que ver con el
Santo Oficio y que, por lo mismo, pasó
EL ESCUOO DE ARMAS DEL COHDE
DE LA SIERRA GORDA
a los tribunales seculares. Una Segunda parte: "Una ciudad vista por Fr.
Servando", recoge las impresiones de
éste sobre la ciudad, la gente. las
costumbres, la vida intelectual, el
desarrollo social y económico. etc. La
parte relativa a la familia Mier está
ilustrada con interesantes esquemas
genealógicos. y el estudio concluye
con un epilogo, la bibliografia y los
índices. La Dirección Gral. de Investigaciones Humanisticas tiene en
muy alta estima este valioso envio.
Y, sobre todo, la anuencia del autor
para la posible publicación de su trabajo.
�10
ACTAS 11
INFORMES
SUMARIO DE LAS ACTIVIDADES
DESARROLLADAS POR LA DIRECCION GENERAL DE INVESTIGACIONES HUMANISTICAS EN EL
PERIODO ESCOLAR 1976-1977.
ctua.ndo bajo !as directrices est81blecidas desde su iniciación, la
Dirección General de InvestigaCi'Ones Humanistlcas, conforme
al diseño de su problemática y
orient.aciones· concretas ordenó
sus actividades durante el cic)o
que comprende este informe de-J. año escolar
7~77 en las siguientes actividades y promociones:
FESTIVAL ALFONSINO
En cobbor,aclón y apoya de la Asociadón
respectiva, las autoridades clvlles, del Gobierno
del Estado y la propia Rector!a de la UANL,
se trazó un programa. p:1ra dejar establecido
con carácter anual y diversificación de activicLades intelectuaies y a.rtlstloa.s' el Primer Festivdl Alfonsino de le. Ciudad de Monterrey.
Los actos respectivos consistieron en el Homenaje a la memoria del regiomontano y MeXiOOll'O Universal Don Alfonso Reyes, con ceremonias de evocación y recuerdo ante los monumentos respectivos de ciud-~d universitaria
y en el monticulo al pie del Cerro de la Silla.
E mismo día 17 de mayo tuvo lugar en :,..,_
lemne acto y presencia del Gobernador del Est8.do, socieoo.des cientifims y literari.as, más
público universitario, el otorgamiento del Premio Alfonso Reyes, con las singulares caracteristicas de haber recogid'O la particip:ición del
Sr. Dr. Luis E, Todd, Rector· de la Universidad
de Nuevo León, quien produjo bajo el seudónimo de Leónidas un trabajo titulado Befiexhr
nes sobre el peru,amlento soclal de un Mexl<ano
(Jniver&&J. y cuya distinción honoraria de Primer Lugar fue cedida por el propio otorgante a los siguientes concursantes, previa renuncia que hizo ,3.J efecto:
Los premios segundo y tercero, cuya calificación corrió hacia la escala superior de primer y segundo lugar presentaron valiosJ contribución 00 conocimiento y examen critico del
maestro regiomontano.
El ensayo del Dr. Luis E. Todd fue solicitado por la Editorial Font de Guada.Iajara y
se editó bajo el cuid,ad'O de esta Dirección, con
prólogo que escribió el Lic. Raúl Rangel Frias.
El mismo dia a hs 20:00 horas en el Teatro
al Aire Libre Obispado el Grupo CADAC representó el poema dramático de Don Alfonso
Reyes titulado "Ifigenia Cruel".
Y al dia siguiente se realizó en el auditorio
de esta Dirección el Encuentro sobre Teatro
Moderno, con asistencia numerosa de alumnos de secundaria, preparatorias, maestros y
público universitario en general
150 AROS DE PERIODISMO
EN NUEVO LEON
A iniciativa presentada por el Lic. Raúl Ran-
gel Frias para conmemorar 1'os 150 años del
periodismo en Nuevo León, el dla 2 de Julio
de 1976 se reunieron representantes universitarios, del GOlbierno del Estad-o, ast como de
los medios de comunioación
Acudieron e-1 Gobernador Dr. Pedro G. Zorrllla Martinez, Lic. Raúl Rangel Frias, Lic.
Juan Roberto Zavala. Lic. Jorge PedrSZ&, Lic.
Horacio Alvarado Ortiz, Sr. Ramón Pedroza
L:mgarica, Lic. Ernesto Rangel Domene, Profr.
Israel Cavazos Gama, Lic. Ernesto Tijerina,
Lic. José Angel Rendón, C.P. Ramón Cé.rdenas
Coronado y SalWldor Pérez Ché.vez.
.
Se enoorgó a una comisión presidida por el
Lic. Raúl Rangel Frias la tarea de coordinar
los eventos que se desarrolJ.arian a p:.irtir del
3 de agosto, fecha. en que nació la Gaeeta Conatltuclonal, fundada por el Gobernador del Estado José Marla Parás el 3 de agosto de ll!'lG.
®rigen btl
Dentro de la menciona.di comisión quedaron
re,presentantes de la Dirección General de Investigaciones Humanlsticas de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, asl como los medios
de lnformJ.Ción de nuestro Estado.
aptllibo ;fflitr
El 1-ogotipo conmemorativo fue diseñado por
el Sr. Sergio González de León. Este fue expuesto en todos los diarios como parte de los
actos conmemorativos.
en
J!uebo JLeón
El dia 3 de agosto el Congreso del Estado
realizó una sesión so:emne en su recinto oficial
como Homen-JJe al inicio de la le.bor pe-riodistlca del Esta.do.
Por la noche en el patio central del Palacio
de Gobierno el Gobernador inauguró unra exposición montiada por la Universidad Autónoma
de Nuevo León donde se mostraron las principales publicaciones aI).'.ll'ecldas en el Estado
en los últimos 150 años.
El Lic. Raúl &angel Frhs tuvo a su cargo
el discurso oficial de la lnauguroción expres.1ndo que: "L..1. primera manifestación de la
prensa en el Estado coincide con los albores
de La Independencia Mexicana y con la fundamentación polftica de Nuevo León". "El p.1.su.do es una fa.se y un proceso d? tr,:¡yectoria
de las imágenes del pensamiento en que quedarán tales como brevtsima. fracción de un relimpago en la noche de los sighs".
En la exposición or¡u,ni2;Jda por la Dirección General de Investigaciones Humanlstioos,
en coordinación con el Gobierno del Estado y
la Asociación de Profesionales de la Notlcil
fueron .:idmiradls muestras del periodismo reV'Olucionario, estudiantil, obrero, Industrial,
comercial y llteriario. Cabe destacar la participación activa y el apoyo brindado para esta
celebración por parte de la Rectoria de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Departamento Audiovisual.
El dí,1. 4 se realizó un.1 vela.ch conmem~
rativa en el Aula Magna de la UANL que presidieron el Goberna4_or del Estado, Dr. Pedro
G. Zorrilla M,artlnez, el Profr. Israel Cavaz.os
Garza de la Sociedad NueV'Oleonesa de Historia,
Dr. Luis E. Todd, Rector de la Universidad,
Lic. R.1.úl Rangel Fttas. asl como directivos de
los diferentes diarios de la ciudad.
Como parte de ros actos se Impuso el nombre de 3 destacados periodistas a igua¡ mimero de calles de la ciudad, ellos son: Don Jesús
Tomas Mendi richaga Cueva
de ¡0 Sociedad Nuevoleonesa de Historia, GeograUa Y Estad1stic:a.
MONTERREY
¡
Universidad Autónoma de Nuevo León
1
Dirección
General
Actas, No. 2
de
Investigacicmes
Humanísticas
Serie: Documentos, 2
1977
�EL APELLIDO MIER
EN NUEVO LEON
iii
1tfC'it1t~
Indices
Fuentes
Notas
Historia, Letras y Artes
MONTERREY, N. L., MEXICO
Octubre-Diciembre
1977
Actas No. 2 Serie Documentos, II
Origen del Apellido Mier
en Nuevo León
Actas ofreció en su Núm. 1, la publicación de documentos importantes
sobre el Noreste. Ahora saca a la luz
pública el estudio El Apellido Mier
en Nuevo León, de Tomás Mendi'richaga Cueva, que, sin ser estrictamente un documento l,o constituye_ de
hecho, por el vafor de su información.
Lo ofrecemos a los lectores de Actas
en ,ocasión del 1500. Aniversario de
la muerte de Fr. Servando T,eresa de
Mier, 1827 (3 de Dic.) 1977.
ORIGEN DEL APELLIDO MIER
EN NUEVO LEON
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
Sociedad Nuevoleonesa de Historia,
Geografía y Estadística.
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
nació en Monterrey el 30 de mayo de
19 27. Hizo los estudios primarios en
el Colegio de San José, d·e fos PP.
Agustinos de Bilbao, Elspaña, y en el
Justo Si•erra, de Monterrey. Desde el
5o. año de primaria al 2o. de bachilleres l•os cursó en el Colegio FTanco
Mexic3.ono, en Mon,terrey. Estudió
hasta el 4o. año en la Facultad de
Derecho y Ciencias Sociales de la
Universidad Autónoma d•e Nuevo
León. Ha sido profesor de d,iversos
cclcgic,::i. Actualmente enseña Historia
de Méxko en la Norma:! Su,p erior Labastida. Dedicad<> a las investigaciones históricas ha cultivado preferentemente las de carácter genealógico.
Sobre esta especialidad y bajo el rubro de ' Apellidos de Nuevo Le6'n" ha
publicado importantes estudios en
Abside. de México. Seña.famos a continuación sus más importantes articules publicados en Humtinitas, anuario
d•el Centro de Eetud•i,os Human[sticos
de la U.A.N.L., consignando el afio
y las páginas:
M édiáOs y hospitales en el Nuevo
Reino de León. 1961, 471-494.
Breve reseña del Archivo de la Catedral de Monterrey. 1962, 377-388.
Breve reseña 'del Archivo de la Catedral de Monterrey, II. 1963, 427-444.
Breve reseña del Archivo de la Catedral de Monterrey, III. 1964, 413-
421.
Breve reseña del Archivo de la Catedral de Monterrey, IV. 1966, 341-
ON Fra:ndsco de Mier Noriega, Escriba.no Reat,
Público y d-e Cabildo de la
Ciudad de Monterrey y
.____..._. Secretario de Gobernación y Guerra del Nuevo Reino de
León, fue el genearca O funidador de
su linaje en estas tierras. En un documen to muy posterior. de fines del
siglo XV1III, se afirma que habla sido
"hombre de noble esplendor y natural de los Reinos de Castilla". ( 1) .
Don Francisco según parece, vino
al Nuev,o Reino' de León en el año
1710, acompañ,ando al Gobernad·or y
Capitán General don Frandsco de
Mi,er y Torre, a quien "también sirvió
de secretario". ( 2)
El De Mier Norie,g,a contl'ajo matrimonio el 3 de diciembre de 1713,
segur.am1ente en la Capilla de San
Francisco Javier, con doña Mariia.
Margarita Buentello de Moral,es,
"natural de esta ciudad, matrona
noble y descendiente WJ distinguida
ascendencia". ( 3) En la partida de
casamiento se asen,tó que el contrayente era viudo de doña Micaela
Montero. Fueron testigos del enlace
el Alférez Real, don Antonio López
de Villegas y los Capitanes don Antonio de la Cantona y don Juan Muñoz de Herrera.
Doña Maria Margarita Buentelllo
de Mol'a~es nació en Monterrey, siendo bautizada en la iglesia parroquia:l,
ahora Oatedral, el 3 d,e miarzo de 1698,
por el P. Fray Luis Camacho. Era hija
legitima del Capitán don Pedro Botello y de su legitima esposa doña
J osefla González de Ochoa. En linea
paite11na fU1a nieta del Capitán dl()ill.
Framcisoo Botello de Morales (Regidor del Ayuntamiento de Oerralvo en
1645 y del de Monterrey, en 1666)
y de doña Ju,ana de la Garza. En linea
matema lo era d1el Ca'l)itán don Andrés González, originario de T-epetitlán en )a Nueva Gruicia, y de doña
Jua.n,a de Ochoa, quten fue vecina
del Real y Minas de Cmencamé, jurisdicción de la Nueva Vizoaya. Todos
ellos beneméritos conquistadores y
pobladores mexicanos del Nuevo Reino de León.
Fueron bisabuelos de doña Margarita Bu-entello en Unea paterna direda el Capitán don Pedro Botello
die M~rales, natural de la villa de Valverde en Extremadura, y doña Anoa.
Maria de Avila, originaria de la ciudad de Córdoba en los Reinios de EEpaña, ambos fundadores en Nuevo
León de los apellidos Buerntello y Botello.
Dofía Margarita es Bwent-ello, .a,un-
351.
La Universidad Socialista de Nuevo
León (Octubre de 1934-Septiembre de
1935). 1968, 361-388.
El
Consejo
de
Cultura
Superior
(1935-1943). 1970, 453-510.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rector: Dr. Luis E. Todd
Dirección Gral. de Invests. Humanísticas
Director: Lic. Raúl Iamgel Frías
Redactor de Actas: Jgrael Oavazos
Gami,
La Universidad de Nuevo León (1933-
1943). 1971 363-388.
La segunda' Unitversidad de Nuevo
León. (Desde 8'U creación hasta el
conff.icto del Hospital-Escuela.) 1973,
497-533.
La segunda Unitversidad de Nuevo
León. ( Año lectivo 1944-1945). 1975,
419-438.
ltJrael Cavazos Garza.
l.
lnformación de legitimidad
y limpieza de sangre
de don José Antonio de Mier Noriega. Ramo
Civil, volumen 150, año 1793, expediente 3.
Archivo Municipal de Monterrey.
Este breve documento de cinco folios ha sido
publicado, aunque incompleto, en las siguientes
obras: Documentos Históricos de Nuevo León,
anotados y comentados p9r don Carlos Pérez•
Maldonado (Monterrey, 1947. Tomo l. Páginas
130 y 131) y Episodios Históricos por don José
P. Saldaña (Monterrey, 1948. Páginas 39 y 40).
2. Dr. José Eleuterio González. Biografía del Be•
nemérito Mexicano D. Servando Teresa de Mier
Noriega y Guerra. Monterrey, 1876. Página 5.
2 bis. Don Francisco de Mier y Torre tomó pose!JÍÓn del cargo a mediados de 1710 y gobernó
hasta fines de 1714. Actas de Cabildo, años
1683-1720. Archivo Municipal de Monterrey.
3. Información de legitimidad y limpieza de sangre,
citada en la nota l.
3 bis. La Capilla de San Francisco Javier existió
en la esquina noroeste de las actuales avenida Morelos y calle Escobedo. En esa época
servía de Parroquia, por estarse construyendo
la iglesia principal de Monterrey, hoy Ca·
tedral.
�4
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
q uC' sus :1scr1Hl i~•1ltrs son Botello.
porque t'lia mism:i tornó aquel ape~
1lido ~l"~ur,'I,!l'!:tr r-n : ,'cuerdo del
Capitú,1 llon Ju,n B11cntdlo Guen,~ro. tí:1 d,' sn b!~·a lH1r!o y uno de los
mús at:tig-uos (,cnquistadores del
::'\Ul'\ºO Reino de León. Esta costumbre de adoptar el apc:lillo de algún
ant<'J)asaclo ilustre, era m.uy común
cn la l'.•1Jcea.
Se sa1'ía ron certeza que don
Fra1H·i.~t·o ele' :\Iicr Xoriega y doña
:\lar;arita TI'l•2ntcllo prorrc-aron dos
hijos: José Jcaquín y Antonia Margarita. Pc1·0 he encontrado a otro:
María Ignacia, como l.:ego veremos.
DOX JOSE JOAQ("JN DE
l\IIER I'WRIEGA
Sir1Hlo "de die:: y OO!IO días nacido", fnt> bautizado solt'mnc::'cnte por
el P. Franrisro Ortiz, Rector ·del Colegio de la Compa/Ha d~ J•esús de
esta c'.udad. ron licenci:l. en la capilla
anexa de San Francisco J,wier el 8
de diciembre de lí15. Fueron i)adrinos don Francisco García Soberón y
doña Luisa Flores, Yecinos prominentes de ~Ionterrey.
Este caballero se casó tres veces
y no dos, como afirman los historiadores González y Pérez-1'.Ialclonado.
{ 4).
PRIMER MATRIMONIO
En la ciudad de Guaidalajara die
Indias, hoy capital del Estado de Jalisco, a donde había sido enviado por
su m3.tlre a estudiar c-:m los jesuitas,
se casó la primera yez el 27 de marzo
de 17 4 O. Fue su espesa doña Maria
Joaquina <!e Sandia o Sandi y Carrillo a quien también llamaban doña
María Carrillo y que en algún otro
documento figura como doña María
Joaquina Manrique. según costumbre
de entonces en el Iihre us•o de los apellidos. Se asienta en la partida matrim :.-nial (}Ue don Jo3é Joaquín de
Mier era "vecino die ésta, tiempo de
4. Obra~ riladas del dortor don José Eleuterio
Gonzále1. pá,zina 6. y de don Carlos Pérez-'.\laldonadn. tomo I, ¡,á¡ri na J30.
5. En ,.¡ \ r.-l1i, o dr·l Sa¡!rario de la Catedral de
Gu:iilalajara --e r·,:nwnt ran insrrilos el primer
l'a-Jmi• 11111 rl,· d1111 Ju..; Joaquín de Mier Norir-¡!a 11.i!m, ;; ele malrimonio,. m·111J.re de 1737junio d.- 17.30. folio •l2 ,uelta); d fallecimiento
niic~.;e años'', o s,ea desde 1731. En
su testan..cnto dicta'Cl.o en Monterrey
e,n 1790, m'edio siglo después, no olvidó decir: "Item, declaro que debo
a mi Colegio, el de San José de Chuzclalajam. como vei,ntici;,co pesos de
libros qiic perdi de sii librería; mando
se le pag1ienn.
En el mismo testamento don José
Joaquín afirma: "Item, declaro que
fuí casado en la CiiuLad <k Guadalajara con do1ía María Joaquina Carrillo, el e cuyo matrimonio hubimos un
hijo, el que miirió 1en edad puerif'.
En efecto, -esta parej::t procreó un varón, que bautizó el n.. P. Fray Alejo
de Torres, de la Sagrada Orden die
Nuestra Señora de la Merceid el 19
de febrero del •año siguie:nte ~OID. los
noE1l>res de José María Jsidro. Doña
Jc-aquin,a había faJ.leci-do antlcs del
bautismc de su hijo el 11 de febrero
de 1741, y el mis□o dia se le dio sepultura eclesiástica eu la Catedral de
aquc::a ciudad; "recibió los Santos
Sacramentos'', se ai:,entó en la partid:1. de entierro. {5). El doctor Gonzál~z asegura que don José Joaquín
de Mier Noriega volvió a MontP-rrey
en 1744, "según consta de una escritura que tengo a la vista . . .n. ( 6).
lar con numerac10n romana. {Los
hijos de ca:da u1I10 de ellos, en su caoo, llevan numeración arábiga).
En su última disJ)-Osición testamentaria odon Joaquín de Mier declara los
hijos sig•iientes: Miari,a Victoria, María Josefa, María Margarita Agueda,
José Froylán, Jesé Servando, María
.A:driana y José Vicente. Lu,ego añade: "y, aunque tuvimos otros tres hijos varones, murieron en edad pue'ril ..."
I
Doña Miaría Victoria de Mier, como
sie conoció a esta dama, aunque en 1el
acta de bauti:uo se le nombra María
Josefa V.ictorina, f'llie bautizad,a "de
ocho <Uas" ,de nacida el 10 de noviembre de 1746. Contrajo nupcias
en 'la parnoquia de esta ciudad ,el 30
de julio de 1765 con don Pedro Cortinas originario d,e 1a villa de Santiago· •del Saltillo, vástago de antigua
familia ide la Provinda de Coahui1a e
hijo legíti,mo de don Arntomio Oortinas y dioña Rosalía del Valle. Cuando
se casó, don Pedro 1era soldaido dé la
Real Escuadra del Nuevo Reiino de
León.
SEGUNDO MATRIMONIO
Este cabaU~ro oontrajo segundo
matrimooio el 10 de diciembre de
1745 en la iglesia parroquial regiomontana, ahora Catedral, con do,ña
A:itonia Francisca Guerra Iglesias y
Santacruz, "asimismo española, ori-ginaria y vecina de esta oiudadn es
decir criolla, hija legítima die¡ Capitán •d•o•n Pedro de Alcán,tara Guerra
y dcña María de Iglesias y Santa~
cruz. En la partida de •casamiento se
a!1Jctó que don José Joaquín de Mier
era viudo de dofia María Joaquina
Manrique. Fueron testigos del enlace
el Sargento Mayor don Francisca de
Robles, don Manuel de Riancho y don
Ciprian,o Zambrano, yecinos de Monterrey, "y otros variosn. De este matrimonio nacieron diez hijos quia por
su orden cronológico vamos •a seña-
de doña Mar·• Joaquina de Sandi y Carrillo
!Libro 8 de entierros, años 1730-174..5, folio 195
vuelta l y el bautizo de José María Isidro, hijo
de ambos, (Libro 19 de bautismos, febrero de
1738-marzo de 1744, folio 174).
6. Bio~ra/ía del Benemérito Mexicano D. Servando . . . Página 6.
5
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
II
Don José Joaquín fue el primero
de loes "tres hijos varones {que) murieron en edad pueriln. Nació a finies
de fe.brero de 17 48 y recibió cristiana
sepultura e-1 11 ile marzo inmediato.
III
Don José Vioente, nacido a prin-
cipios de abril de 1749, fue enberrado
el día 29 del r..ismo mes y año.
IV
Doña María Josefa de Mier. ude
nnerc día,3 de nacid,a'', fue bautizada
el 24 de octubre de 17 50 con los
nombri2s de M.aría Josefa Antonia .
Fue su padrino don Antonio Marcos
de Oossío.
Contrajo matrimonio en la iglesia
parroquial de esta ciuda·d el 5 de
agosto de 1772 con don Juan de Rosicler; "11atnra1 de los Reinos de Castilla en la ciudad de Cciita {al norte
d,e A frica) . del ·m ismo Ob-isvado .. .",
hijo legítimo de don Salvador Rosillo
y Rosicler y doña Isabel de Enciso.
Den Juan. a quien también se conoció ron el nombre de don Juan Rosillo Enciso y Rosicler, tuvo el cargo
de Administrador General de Alcabalas en el Nuevo Reino de León.
Do•"ia María Josefa y don Juan
procrearon a Jo menos seis hijos :
Juan. Ana María, Isabel. María Josefa. María Ursula y SalYador. Vamos
a referirnos a tres de ellos.
l. Fue primogénito el franciscano
Fray Juan Rosillo de Mier. bautizado
el 4 d12 febrero de 1774 con los nombres de Juan José. Fue autcr de unas
raras e interesantes ObSer-i;acio11es
Militares, folleto editado en Puebla
en el año 1829 . D2 su lectura se deuuce que · este fraile debió ser tan
atrabiliario, aunque no tan célebre.
como su tío el dominico Fray Servando Teresa de l\lier. ( 7). Pero antJes
había '.PU blicado otros tres folletos
con el nombre de Fray Juan Rooillo
de Mier Quatemoczia. en 1821, uno
de ellos en la Ciudad de México y
los otros dos en la de Puebla. {8}.
7. El 17 de agosto de 1800, en d Sagrario de la
Catedral de Montrrrey, Fray Juan Rosillo bautizó y puso los santos óleos y crisma a su 60·
hrina María Antonia Francisca, hija de don
Juan Antonio Canales y doña María Josefa Rosillo.
de lndeprndcnrin de Uéxirn de 1808 a 1821.
Mr,ir·o, IH82. Tomo YI. P,í¡:ina i90).
Casi dos décadas después, Fray Servando Tere5a de Mier drrlaró ante la Inquisición de
~lfxico, d 22 de septiembre de 1817, que ~u
sobrino Fray Juan Rosillo era "Franciscano en
la Prorincia de Xali.sco". Añadió que la madre
de éste, doña Mar·.a Josefa de Mier, ya viuda,
''es actualmente Re/igiosa con dos de las hijus,
en una especie de Beaterio que hay en Monterrey ..." (J. E. Hernández y Dávalos. Colección
de Documentos para la Historia de la Guerra
ro
En rnrla diri¡:ida desde la Liudatl de• Mt;xico.
rn !!O d,· a¡:osto ele 18:!J. a I d,wtor ,Ion Bcr-
nardino Cant1i. C.an,íni¡:n \la;!istral dt" la Catedral re¡domonlana. !,· tli,·c ,·1 Padrl' .\lit·r con
su p,·rnliar m,,rda.-idatl: ·IJ,,r wncia.~ l'ºr el
socorro dado II mi h,·rmn11a lfuria ]o,wja.
ra me quejé al l'rorisor d,• Pu,,bfa. 1· éste /,·
ha apretado ,d fraile su hijo. qru· r</,Í riro rn
u11 í.11rn10·•. l DaYid AIhertn Cn,._ ·;,_ lJ i.<toria d,·
N111•ro l.cán. :'llontcm·y. l<J:!5-] 1JJ1. 'forno \'.
Pá~ina 56).
I!. L11<·i11a \lon-110 'ali,•. (ntiil,,,:,, de 111 Cofrrri,í11
I.11frn~11n d,· 111 lli/,/iof1•rn S11rio11nl dt· .\fí-ú,·u.
18:!1-18,jJ, :'lll'\Íl'o, 197.;_ l',ígina ;13.
�6
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
2.-Doña Ana ~Iaría Rosillo Enciso
y Rosicler, bautizada con los nombres
de Ana María. Josefa Bárbara el 14
de en•2ro de 1775. Contrajo nupcias
el 25 de julio de 1 'ill0 ron don José
Antonio Rodrí~uez de la Parra. originario y vecino de la Ciudad de
· México y ,(residente en esta de Monterrey de 1m mío a esta parte", hijo
legitimo de don Ignacio Rodríguez
de la Parra y doña María dta Aragón
y C:rnsero. Tuvien~n por lo menos
tres hijas que llevaron los apellidos
Parra o De la Parra:
1. Doña María Antonia de la Pa-
rra. quien contrajo matrimonio el 8
de agosto de 1812 con don Luis Barrera. hijo legítimo de don Alejandro
Ignacio Barrera ~· doña Maria Antonia Elizondo. (9).
Doña :\1aría Susana de la Parra
contrajo nupcias el 8 de enero de
1815 con el Sargento de Artillería
don Tomás Resámano, originario de
la villa de Salamanca en Guanajuato.
hijo legítimo de don Guadalupe Resámano y doña María !\1anuela Diamante. (10).
2.
Doña Juana Parra contrajo matrimcnk> el 8 de abril de 1829 con
el licenciado don Luis M.artinez, originario de la ciudad <le Guadalajara
e hijo legítimo d-2 don Benigno Martinez y doña Teresa González.
3.
3. Doña. Maria Josefa Rosillo fue
bautizada el 3 de miarzo de 1781 con
los nombref cte :María Josefa Antonia
Matiana. Contrajo matrimo:iio el 15
de octubre de 1797 con don José Aµtonio Canales, hijo }egitimo del Alférez Real don José Joaquín Canales
y doña :\!:nía Josefa de Treviño. Esta
pareja tuYo varios hijos:
1. El c(•lebre licenciado y general
don Antonio Canales Rosillo quien
"de wi día de nacido" fue bautiza·do
el 24 de diriemhre de 1802, en el Sagrario de la Catedral de Monterrey,
con los nombres de José Antonio Mariano Francisco ·de Paula. Fue G~
bernador Interino del Estado de Tamaulipas en 1851.
Contrajo matrimonio en el Sagrario regiomontano e1 12 de enero de
1824 oon doña Refugio Molano, hija
legitima de don Andrés Molano y
doña María Manuela de M1elo.
2. Doña María Genovcva Canales,
bautizada el 16 de ener0 de 1805.
Fue casa.da el 17 d,e mayo de 1823
en la referida Parroquia del Sagrario
con su tío el Coron,e1 don Domingo
de Ugarteehea y Mier, oomo luego
veremos.
3. Doña María Juana Canales, bautizada el 28 de diciemb~e de 1809
con los nombres de M>aria Juana de
1::1. Espectación. Contrajo nupcias ahf
mismo el 26 de mayo de 1832 con
don Miguel de Sada, hijo legitimo de
don Matias de Sada y doña Maria
Guadalupe Gómez de Castro. Don Miguel d 2 Sada era viudo de doña María Antonia Farias.
Antonio ~ Urresti procrearon varios
hijos. Menoionaremos a:
l. Doña Jcsefa de Urresti, casada
el G d·2 febrero de 1794 con don José
l\fanuel de Benavides, hijo legítimo
de don Feman-do de Benavides y doña
Maria Trinidad Cantú.
2. Doña María Juana de Urresti
con trajo nupcias el 7 de agosto de
1797 con el Capitán de MHicias Urbanas don José Jacinto Blanco, "natural de los Reinos de Castilla", hijo
Jegítimo >Cle don Pedro Blanco y doña
Manuela Calero, vecinos del pueblo
de Cardes en el Principado de Asturias. R¡ Capitán Illanco fue después
Gobernador Interino del Nuevo Santander, hoy Estadio de Tamaulipas.
VI
1
V
Don José Luis Cosme nac10 a mediados de agosto de 1756 y recibió
sepultura eclesiástka el 22 de septiembre d z 1758.
1
Doña María Margarita Agueda de
Mier. "de d,iez <Mas" de na-cida, fue
bautizada e¡ 13 de febrero de 1754.
Contrajo matrimonio el 4 de mayo
de 1772 con don José Amtonio de
Urresti. nacido en Monbarrey y bautiza.do el 10 de julio die 1755 oon los
nombres de José Antonio Ireneo, hijo
legítimo del General don Antonio de
Urresti, nativo del Jugar de Mañaria,
jurisdicción de la villa de Durango
en el Señorio d,e Vizcaya. y de doña
Maria Fra:ncisca de Larralde, regiomi:mta111a.
Don José Antonio de Urresti era.
nieto en linea paterna de don Gabriel
de Dueña y U1rresti y doña Ama DominMa de Urquiag?. y Vizcarra. Nieto
en línea m1ait,erna del Ge nera1 don
Fra11 cisco Ignacio de Larralde, natural de la villa de Azpeitia en la Provincia de Guipúzcoa de los Reinos
de España, y de doña J·os-efa Francisca Cantú del Río y la Cerda, originaria del Nuevo Rieino de León.
1
Doña Agueda de Mier y don José
Don José Froilán de Mier Xoriega
fue bautizado. "de doze <Mas nacido",
el 21 de octubre de 1760, siendo su
pa;drino el Bachiller don Francisoo
Tomás Cantú del Río y la Oerda. Don
Carlos Pérez-~Ialdonado asi€Jllta que
don Froilán era medio hermano del
Padre Mier, habiendo sido en realidad hermano entero. ( 11).
Fue Alcalde Ordinario de Mont,c)rrey en 1784, 1800, 1813 y 1815. En
1796 era Pnocurador General y, en
1798 y 1799. Regidor Honorario del
Ayuntamiento regiomontano. Todo el
año 1815 desem,p<üó además del
cargo d a Alralde, el <le Gobernador
7oliticc Interino deJ Nuevo Reino de
León. (12).
1
H1bía cuma_llido los veinte años de
edad, cuando contrajo nupcias el lo.
de diciembre de 1780 C'on doña Teresa Le•al de Lzón, "asimismo origi-
ll. Ohm .-irada. Tomo J. Pá~na
l•irit-r"n lo, l,autizo<, casamientos y entierros,
del•e rntender que se lle\·aron a rabo en la
anti:.:ua ¡,~rroquia regiomontana, ahora Catedral.
<P
<e
JO. El Padre ~lier le dice al Canóni~o Cantú, en
tarta frrhada tn la Ciudad de .Mé:1:ico el 31
no.
lsra~I Cna1.0, í.arza. f/ 1/ur Ilustre A,-untrrmi,•nto dt· Montem•y d,·sde 15!16. ~lontern·y.
Resámano,
marido de Susana &sil/o (sic), que he
sa.arfo de Sargtnto de Artüleria a Trniente
e/ertfro, ron grado de Capitán de la misma
arma. Antes salió para allá con su mujer".
a
(Coss·o. Obra citada. Tomo V. Página 76).
Doña ::\!aria Teresa Leal de León
recibió cristiana. sepultura en el Convento de San Francisco el 29 de novie1:i bra de 182 5. La partida de entierro aclara que '·murió de fiebre ...
recibió los sacramentos; testó ...".
Del en lace de don Froilán y doña
Maria Teresa nacieron <los hij,as: doña ::\Iaría de los Dolores y don Fr1ncisco de Paula dz ~Iier Xoriega "y,
awique hemos tenido otros, murieron
en edad 1)U€ril". ( 13).
l. Doña María de los Dolores Mier
fue bautizada eJ 17 <le septiembre de
17 8 6 siendo padrinos su abuelo don
Joaquín de ~Iier Noriega y doña Mari1 Inés Lozano.
En el Sagrario de la Catedral de
Monterrey, e1 21 de noviembre de
1808. el Canónigo Magistral doctor
don Bernardino Cantú. con licencia
del Cura Párroco doctor don F'ermín
de Sada. casó y veló a esta dama con
don Pedro José Morales. distinguido
regiomontano. único hijo legítimo de
don Manuel Antonio Morales y Ruiz
y de su segunda esprsa doña :\laría
del Rcsario Cantú del Río y la Cnda.
quienes contraj,eron matrimonio el
10 de enero de 1779. (14).
Don Manue>I Antonio era viudo de
do{rn María Gertrudis Jiménez de Rivadoneir1, "reZina que fue de la Ciudad de ilfé:cico'', ron quien tuvo cinco
hijos, "rlr los q1atlcs sólo rirc .l!aría
Francisca ... ". (15). Este caball0ro
testó en Monterrey el G dC' septiembre
de 17!l!l y murió el mism 0 día. recibiendo cristiana sepultura en Cate>-'
dral, pero antes "Se confesó y rec-ibió
,·a,;1111i,·n10 f lihni- lV) ,1,· malri11w11111,. folio
9.'i.•\n·hivo Parruqui,tl ,le ( .11,•,lral l. que ,l,.i,a
llo!nn·, .-ra 1111a d,· d,,iia \!aria (;,·rrru,li, ,le
13. Te<lamrnt,,, de don Jo~¡: Froilán ,le ~lirr
ll,·11,,,·itl,·-. r-,.1 ,lama. ,·nmn \l'rt'lll!h ma- ,11l,·la111<•. fur la r-po,a d,• tlnn Jo..,; \111,,nin ti,·
\li,·r \ ,ri,.::a. rn,·d io lwrmano ,Ir ,Ion Frnil.in.
11. Errónl'amcnte ,e a-irnta en la partitla de ~u
15. l'I r, , ::mwnln d,· ,1.,n \1,inu,·I \111n11in ;\foral,·, ' Hui, -,· ('lle 11,•111r.1 1·11 l'r,,hwolu, el,•
111,truntl'lllu- l'ril,Ji, '"· \1•1111111•11 :! l. .iiw, ¡¡97.
J;•l'I, 111i111, 111 '!R, folio, :!:!l ,1 :!:!l. ,\rd11rn
\luni, i¡,al de \lonlnn·y.
1953.
d,· agosto de 1826: "Allá en.río
naria y 1·ecina. de esta ciudad", quil'n
"de siete días nacida'' fue bautizada
el 18 de noviembre de 1764. Esta
dama fur hija legítima de don José
Adriano L·2a1 de León (también nombrado Leal de Escamilla)) y de dcña
.María Josefa de la Garza y Elizondo.
VII
12.
9. De aquí en atlelante, rnando no se aclara dónde
7
:\orie;:a r doña :\!aria Tt·n°,a Leal de L·ón,
m Protorolo, de I nHrumcntos l'tihlico~, \'olu•
,,wn 211. aiiu, l!lOll-llll J. folios :W7 \'tirita a
40:¡ \Uelta. :\nhho .\lunicipal de ~lonterre~.
�8
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
el Sa11to Oleo y 1w el riát.ico por la
pr<mtitnd del 11ccidente", dice la par-
tida de entierro.
Don Pcdl'o J os{, ~!orales fue ni-eto
<'n línea. paterna de don Joaquín de
~toral<>s y A¡¡czeche a y doña María
F'rnncisca Ruiz de Ocón. Y en línea
mat<>rna d el Capitán don José Miguel
Ca!1tú del Río y h. Oenla y doña Isabel l\laría Góm ez de Oastro. ¿,Serán
{, stos los ' ·plebeyos u analfabetos colo11i::adorcs'' del Xueyo Rei,no de
León. a quienes difama el Pl'Ofesor
don Plini 0 D. Ordóñez? (16).
Don Joaquín c.1ie Morale•s era Notario EJpisco¡ial en 173 7: Procurador
General del Ayuntamiento de Monterrey en 1742, 1748. 1750 y 1751; Alealdr :\[ayor del Va,lle de Santiago
del Guajuco en el año 1750 y Ayudante de Ordcn-::s de la Capitanía General del Nuevo Re ino de León a mediados de! siglo XVIII. En algunos
documentos aparece con el título de
Capitán.
Su nieto don Pedro José Morales
fue por muchos años Oficial Mayor
de la Contaduría Real de Diezmos de
la Ca,tedral regiomontana. En 1813
era Síndico Pre-curador del Ayuntamiento reinero; eu 1814 (del 14 de
enero al 18 de no,·iembl'.: ) actuó por
primera vez como Sec1'2ta1io de dicho Cabildo; en 1813 es nombrado
Escribano del mismo. desempeñando
el cargo en 1816. 1817 y 1818. De
1819 a 1824 (hasta el 15 de noviembre) aparece indistintamente como
Secretario o D,cribano del Ayuntamiento. Se le admitió la renuncia el
5 de Cilero de 1825 cuando una nueva generación de · políticos llegó al
poder. Sin embargo, don Pedro José
vueln a la política una década después y_ en 1837-1839. figura como
uno de los si·ete miembros de la primera Junta Departamental de Nuevo
León. que tenia entre sus funciones
Ja de proponer. ante el Presidente
de México. la designación de Gobernador. En 1838 actuó durante unos
meses, como Gobernador Interino del
Estado. ( 17).
Don Pedro José Mora1'es y doña
Dolores Mier procreal'on muchos hijos, aunque varios de ellos murieron
de corta edad. Trata-remos en s eguida
de los dos varones que destaca.ron:
Fra,ndsco de Paula y Mamuel .Aintonio.
l. El licenciado don Francisco de
Paula Morales Mier fue bautizad•o el
21 de septiemb1ie de 1812. Contrajo
matrimondo en el Convento de San
Francisco de Monterrey, el 8 de septiembre de 1838. con doña María Concepción Gómez, hija legítima die don
Pedro Gómez y doña Ma:ría Josefa
Flores.
las tres de la tarde dtel domingo 23
de agosto de 1891, en su residenci3.
de la calle Doctor Mie r 79, esquina
noreste ocn I,a antigua calle de Puebla (ahora Capitán Aviador Emilio
Carranza ) . El periódico La Voz d e
Nuevo León dijo una semana después
que ª ejerci.ó a ltos cargos ptí,blicos
en el Estado, y que en la Oámara de
la Unión figuró como diputado por
uno de los distritos del mismo ...' 1 •
li. Ri,·~rúo r,)\·arruliia-. G,,f,.,nu111tes de Nuevo
/,ctÍn, J."182-1961. .'.\lonterrey, 1961. Páginas 45
y 46.
doctor don Fra ncisco de P aula Verea, octavo Obispo de esta diócesis,
ª tom.ó d e manos'' al viudo don Manuel Antonio con doña María d el
R efugio Góm ez, hermana d e d,oña
P ila r y doña Concepción. esposa ésta
últi ma del licenciado don Francisco
d 2 Paula Mc rales Mier, a quienes ya
nos referimos. ~ este segundo enlace na(·! Pron cinco hijos pero sólo
sobrevivió:
El! licenciado don Pedro J. Morales
había contraído matrimonio en 1872
en la ciudad de Linares con doña
Petra Gómez, dama linar~n-se de la
antigua familia Gómez -d1e .Castro,
hija legítima de don Antonio Góm,ez
y Valdés y doña Dolores Berl3.nga y
Ramírez. Del enlace naderon tre,ce
hijos: el licenciado don Francisco de
P., d,on Pedro J., don Julio, el doctor
d en José, el lic•a·nciado den Antonio,
doña Concepción, don Manuel. don
Arturo. don Oarlos, doña Dolores,
doña Margarita , don Osear F. y d,on
Raúl.
D oñ a :María del Refugio Morales,
b:rntizada el 25 de junio de 1857 con
los nombres de María del Refugio
Trinidad. Gc·ntrajo nupcias en la Parroquia del Sagrario de la Catedral
reinera. el 31 de julio de 1875 con
el ingeniero -después Generai de
DlYisi ón- don Ignacio Morelos Zaragoza. hijo 1'2gítirr~o de don José
María Morelos y d();ia Genoveva Zaragoza. Procrearon varios hijos.
Fueron hij0g del licenciado don
Frandsco de Paula Morales y d0iña
Co,ncepción Gómez: el liceniciado don
Pedro J., 1el docfor don Serva·n do, don
Ma.nnel Antonio. doña Matgarita doña Concepción y doña Dolores Morales Gómez. Nos referiremos al primero de lto,s citados.
2. El licenciado don Manuel Antonio Monles (Alcalde Ordinario de
Mon:terrey en 1839 y 1844) fue bautizado el Z0 de noviembre de 1813
con loo nombres d e José Antoniio Manuel de Jesús Gen aro. Falleció el 9
de mayo de 1864.
El licenciado don Pedro J. Morales
fue bautizado en el Sagl'al'io de la
Catedral 1ieinera, el 4 de julio de
1840, con los nombres de Pedro Secundino. Un destacado autor diee que
fue "abogado notable consagrado por
entero al foro", añadiendo: "poeta de
Contrajo nupcias en el Convento
de San Fl'anciSIN> de esta ciudad e.l
8 de septiemb1ie de 1838, con d~ña
María del Pilar Gómez, hija legitima
de don Pedro Gómez y doña Mari3.
Jose~a Flores. Esta pareja procreó
nueve hijos, de los cuales sólo llegó
a mayor:
2. Don Francisco de Paula Mier
fue bautizado el 12 de abril de 1789
co111 los nombres d·e José Francisco de
Paula Dionisio. siendo apadrinado
por don Dorningt0 de Aldasoro y por
su tía doña Adriana Leal de León.
En el año 1820 era Alférez de las
Milicias Provinciales. También file
conocido con el nombre d•e don Francisco de Mier No-riega. como su bisabuelo el fundador del apellido.
Este caballero fue Gc•bernador de
Nuevo León en la triste época de la
Invasión Americana, d-ejándonos un
grato i,ecuerdo de ga.Jlardía y patriotismo. R ecibió cristiana sepultura
en el camposanto de la Catedral regiomontana, el 31 de octubre d,e 1853.
Su viuda le sobrevivió cuatro décadas, ya que "falleció de pulmonía"
el 18 de agosto de 1894.
vuelos que habría rayado a grwnde
alt1tra, si no se hubiera consagrad;o
enteramente a , su profesión ...".
( 18). Aparece com~ director del periódico científico y litera;rio La Guirnalda a partir del número 8, correspondiente al 28 de abril d1e 1866.
Fue colaborador de El Horario sin
duda "la publicaoión literaria 'más
importante de Jfonterrey en todo el
siglo XIX", que "salió durante todo
ez año de 1878 ... ". {19). Murió a
1
1
Doña María del Pilar Morrulee, bautizada el 25 de julio de 1848 con los
nombres de María del Pilar Apolinaria de la Tri.nidad. Cont1,ajo matrimowio en la Parroquia del Sagrario
de la Catedral regiomontana, ~ 22
de julio de 1867. con don Bias María
Valdés, hijo legítimo die) licenciado
don Bla,s Marí,a Valdés y doña Marí;,
Rita de Lla.in-0.
Doña Pilar Gómez "murió de pulmonía'', redbiendo sepultura eclesiás-
16. '-r•ri,· dr art 1·ulo~ "F:! fad or humano en la
lli,111r,a de 'iur·rn León". puhlirados en el
¡,e, irírlirr> LL POR\"E.\IR. \ ta'-C el de Ít!Qrero
I:l Je 19:50. p.ígina 3.
9
18. Rafael Garza Cantú. Algunos apuntes acerca
de fas letras y fa 1tultura de Nuevo León, en
la centuria de 1810 a 1910. l\fonterrev, 1910.
Páginas 290 y 291.
,
tica el 18 de septiembre de 1855 en
el c:.lmposanto de la Catedral. El 26
d•e abril de 1856, en el oratorio de
la Casa Episcopal, el Ilustrísimo señor
Prosig-amos <'On el hijo varón de
don F1,oilán de Mier Noriega y doña
Teresa Leal de León.
Don Francisco de Paula Mier fu~
Alcalde Segundo de Monterrey en
1821, pero ant;e,s había sido Regidor
del Ayuntamiento local en 1813 y
1819.
En carta fechada e•u 13. ciudad
de I1íéxico el 2 de junio de 1823
y dirlgida al Canónigo Magistral
doctor don Bernardino Cantú. le dice
Fray Sen-ando: "Se ·ra a :wparar el
mando político del 1nilitar, y se consu,Itó a esa Dimtta.ción sobre Jefe Político en esa Provincia. Yo, a falta de
co11oci111i.c11to do otros, siendo también consultado. prop1tse a don Francisco ele .llier. mi sol>ri110. de C'ltya
cristiana co11d11cta e-stoy seguro. Esta
suple 1,or la cdnd.. Pc.ro 110 soy hombre que m.c olistinarr JIOI' 1111 pm·ieutc,
caso qu,e se ¡iroponr,a. mejor". (20).
Ta'1 parece que no hubo alguien me-
19. Héctor González. Siglo y medio de cultura
nuevoleonesa. México, 1946. Página 207.
20. Co,sio. Olira l'ilada. Tomo \'. l',i::ina, 37
y
38.
�10
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
jor, pues con el título de Jefe Político gobernó don Francisco de Mier
y Noricga la Provincia del Nuevo Reino de León desde el 28 de noviembre de 1823 hasta el 6 de agosto de
1824. Don Joaquín de Mier, medio
hermano de Fray Servando y tío de
don Francisco, de quien trataremos
más adelante recibió el nom'bramiento de Oficiai Mayor. Por cierto, el
Padre l\Iier le dice al Canónigo Cantú
el 1 ~ de noviembre de 1823: ªPor la
vobreza de Joaqu,ín yo le había recomendado para alguna plaza subalterna; pero no pensaba en la que se le
ha dado. antes yo 71ensaba ,impedirla,
com.o escribí a la Diputación". (21).
Antes del año 1817, don Francisco
de P:1ula Mier contrajo su primer
matrimonio. probablemente en la vHla
de San Juan Bautista de Cadereyta,
con doña María Josefa de Benavides,
hija le?;ítima del Capitán d•on José
A,ntonio de Benavides y d·oña María
Ignacia de la Garza. quienes fueron
vecinos dP la Yilla ele San Gregario
de Cenalvo. Sin embargo. por estar
incompletos los libros de casamiento
en aquella población. no se puede
p1ecisar la fech1 del enlace. De este
matrimoni,o naciercin varios hijos.
Doña Josefa de Brnavides "mu,rió de
fiebre·•. siendo sepultada en el camposanto el<' la parroquia de Cadereyta
el 12 de febrero de 1845.
Cinco meses después. el 21 de julio,
don Francisco de Paula se volvió a
rasar en la misma iglesia parroquial.
Fue su segunda esposa doña María
Teresa de los Santos originaria de
dicha villa e hija legítima de don Vicente de los Santos y doña Isabel
Leal. Indudablemente, el más preclaro de sus hijos fue:
El licenciado y general don José
Maria Mier, bautizado e-n la parroquia de Cadereyta el 25 de julio de
1847 con los nombres de José María de la Soledad Platón.
Este caballero recibió su título de
abogado el 2!:l de mayo de 1871, en
la antigna Escuela de Leyes regiomontama. Desempeñó por espacio de
varios a iíos el cargo de Juez de Letras de la Segunda Fracdón Judicial
en Caclereyta, pero "no tardó en tro-
21. LJi,,: cartus, hasta hoy inéditas, de Fray Serrando Teresa de Mier. .'.\Ionterrey, 1940. Pá•
gina 25.
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
car el bordJón de togado por la brillante espada del combatiente". ( 2 2).
Había ccntraído matrimonio en la
ciudad de Monterrey, en e,l mes de
enero de 1879. en la antigua Capilla
de los Dulces Nombres, que aún existe
por la calle de l\fatamoros entre las
de Zuazua y Doctor Cos. Fue su
esposa doña Concepción Mier, hija
legítima de don Ferna1ndo ~.Iier y
doña Dorotea de la Garza quienes
contrajeron nupcias en e,l' Sagrario
c1e Ja Catedral regiomontana el 19
de ju,n io de 1841.
Inició la carrera militar en 1876,
como Jefe de Esitado Mayor del General don Gerónimo Treviño, al secundar el Plan de Tuxtepec quie desconoció al Presidente Le.rdo de Tejada. En junio de ese año fue asce111did,o a Teniente Coronel tie.niend 0 a
su mando el famoso cu'erpo de c-arabi,neros a caballo. Ell 3 de febrero
del aiio siguie·nte obtuvo el grado
de Coronel y cootinuó al frente die
ios carabineros hasta marzo de 1879,
"en que se refundió ese m¿erpo al
Segtmdo de Caballería, cuyo jefe fue
el mismo Coronel Mier hasta diciembre de 1888, en que ganó la banda
de General de B1·igada". ( 23). Tuvo
Doña Concepción era nieta en linea
pater.ia de don J,oaquín de Mier y
doña Maria Manuela de Aceves de
quienes trataremc:; después, y e..n linea materna de don Guadalupe de la
Garza y doila María Eugenia de la
Garza.
a su cargo la Wcima Zona Militar,
que com\})rendía los IDstados de Oaxaca y Chiapas, desde 1888 hasta 1890,
en que se Je nombró magistrado def
Supremo Tribunal Militar.
Seguimos con los hijos del segundo
matrimonio de d·on Joaquín de Mier
Noriega y doña Amtonia FranlCisca
Guerra:
En 189 6 era jefe del Departamento
de Caba'1lería de la Secrntaría de
Guerra y Marina y en 1901, se encontraba en el Departamento de Servicios Espedales de· la misma. Fue
nombrado Oficial Mayor de dicha
Secretaría en 1904 Y, tres añ•os después, en 1907 se le encomendó la
Subsecretaría. Se hallaba en ese cargo
en 1909, 'Cuando el Congreso local de
Nuevo León lo designó Gobernador
Interino, en sustitución del General
don Bernard-0 Reyes, tomando posesión el lo. d•a noviembre. Unos meses después, verificadas las elecciones,
resultó electo Gobernador Constitucional, rindiendo la protesta de ley
el lo. de mayo de 1910. A1 caer el
régimen {}Orfirista. renunció el 5 de
junio de 1911. P,oco después volvió
como Jefe de la Zona Militar de Nuevo León.
El 7 de juU o de 1914, siendo Comamdante General y Gobernador de
Jalisco, al mando de la División de
Occidente, orde,nó la evacuación d,e
la ciudad de Guadal ajara, atacad,a
por el Ejército del Noroeste, que tenía por Jefe al General Obregón. En
run lugar denieminado El Castillo se
trabó el combate. En esa acción militar fue muerto el General don José
María Mier.
22. Carlos \'illarreal A. Antulogía Biográfica. Cadereyta Jiménez, N. L., 1957. Página 48.
23. Obra citada. Páginas 48 y 49.
VIII
Fray Servando Teresa de Mier
Noriega y Guerra, oct1vo hijo de d-on
Jesé J oaquín de Mie,r Noriega y de
su esposa dO'ña Antonia Francisca
Guerra Iglesias, fue bautizado "de
nueve días de nacido", el 26 de octubre de 17G3. con los nombres de
.To-;.é Servando de Santa Teresa. Falleció en la ciudad de México en sus
habitadones del Palado Nacional, el
3 de diciembre de 1827, a los 64 años
de ed·ad. Re-cil.Jió cristiana :;:cpultura
en e'l Conve1nto de Sa,nto Domingo.
(24).
Esta dama contrajo matrimonio
hacia 1787 probablemente en ::\1onterrey, con don José Joaquín de Ugartechea. hijo legítimo de don Domingo
de Uigr.rtechea y Cadalso, y doiia ~Iarín. Ana de Rumayor y Ceballos.
( 2 5). Sin em barg-0. la partida de
casamiento no se podrá encontrar en
los registros parroquiales de esta ciudad. debido a que falta eJ libro 5 de
matrimonios, que abarcaba desde fines de julio de 1781 hasta principios
de noYiembre de 1787.
A fines del siglo XVIII. don J oaquín de Ugarte-chea tuvo el cargo de
Interventor de la Renta del Tabaco
en el Nuevo Reino de León. Recibió
sepultura eclesiástica el 9 de agosto
de 1823 en el campo santo de Catedral. En la partida de entierro dice
escuetamente: "recibió todos los sacramentos; rnurió de fiebre, de edad
d6 sesenta y seis años; no testó por
pobre . ..". El Padre Mier, €1Il carta
dirigida desde la Capital el 30 de
agosto del mismo año al doctor don
Bernardino Cantú, le comunica: "en
efecto, nie ha sido sens,ibilísim-a la
rni¿erte de mi C'ltñaáo ..." ( 2 6').
En los libros d·e bautismos de la
antigua pa-rroq uia reinera están registrados diez hijos de esta pareja.
Citaremos a algunoo:
l. Don José Maria Ugartechea,
bautizado el 13 de abril de 1788 con
los nombres de José María de Jesús
Francisco de Paula Miguel Celestino.
En 1820 era Teniente de Caballería
del Regimie,n,to Provincial de Querétaro y graduado de Capitán. (27).
siete días de nacidtt", fue bautizada
el 14 de septiembre de 1766 con di-
2. El Coronel don Domingo de
Ugartechea y l\lier fue bautizado el
17 de mayo de 1790 con los nombres
siguientes: Domingo José Antonio de
la Trinida;d Francisco de Paula Pascual de Jesús.
chos nombres, siellldo su madrina
doña Petra Gómez de Castro.
Este valiente militar, siendo Co-
24. Don José Joaquín de .'.\1ier .\oriega hizo dos
25. El 22 de septiembre de 181 i, Fray Servandó
IX
Doña Mar.Ía Adriana de Mier, "de
,.,
11
referencias al Padre ;\lier en su testamento,
fechado en 1790. En la primera dice: '·[tem,
declaro que puse en estado religioso a mi hijo
el R.P.L. (Reverendo· Padre Lector) Dr. Fr.
losé Serrando Domingo de J!ier y le ministré
lo nece.-irio para su entrada y profesión,
declárolo a.sí". Más adelante nombra albaceas
testamentarios a sus hijo., <lon José Froilán y
al Dr. D. Fr. José Senando Domin{!O de Jlier,
Religioso del Sagrado Orden de Predicadore$
de 11a Ciudad de México ...".
declaró ante el Santo Oficio de la I111¡uisil'ión
entre otras cosas, que <lon José J c,aquín <le
Ugartech1 a, e•po~o de su lwrmana t!11i1a ::llar a
Adriana .te .'.\lier, era ''na/lira/ d,· / 1111•bla .. .".
(J. E. llemándeL y Uárnlos. C11!.-r, 11,11 d,· Ducumrntos... ::lléxico, IR8:!.T1•1110 \ l. l\íAina
";90).
26. Cossío. Obra citada. Tomo Y. Pái:ina 55.
2-;. J. E. llemández ,. 0,haln,. C.,!cai,ín d,· Do1·11111e11tos... ::lf1;x·ico, ·188:!. Tomo \ l. Pá¡úna,; lOiO y 107 l.
�12
13
ORIGEN DEL APEWDO MIEi EN NUEVO LEON
TOIQS MENDIRICHAGA CUEVA
I
Qtapitán
bon Jaartin ®rboa
be <IElejalbe
tapitán bon-l3ebro l[lotcllo be
ítloralcs, natural be la billa
beljalbrrbe,en <IExtremabura
Ü381 ·?) ,.:a.
Illo1ia l!lna Jaaria
be l!lbila, natural
be Qtórboba, en los
il.einos be <españa
=bon
(Capitán
.:Jfranrisro l[lotello be ítlorales
(1616? · 1696)
:m oria Jluana
be la @ar¡a
( ?· 1694)
(Capitán
bon -l3ebro j!Jotello
(?-1717)
____:~~-==-~~
Qlsrribano l\eal
bon l!lntonio
@uerra erañamar
""
I!loña
Josefa @on¡á[e¡
be ®rboa
-o
Qtapitán bon Jignario ~uerra
originarlo be la Qtb.be fflex.
( 1636a 1641-1701)
,.:,.o
l!llfére¡ ~a I bon
jilernarbo .:lflores be
l!lbrego
( ?-1708)
I!loña Jlosefa
.:Jfernánbe¡
be l\en.,...teria
I!lon Juan
Jig[esias be
j,antarru¡
</l:ap. bon illiegoJlglesias be
Zlloña l!lnasta!lla
~ntarru¡, originario be la
@on¡álr¡ ~ibalgo
billa be m:omelloso,.J)robinoriginaria bel
ria be Qtb. l\eal, en Qtastilla ~ue\Jo l\rino be hón
Ia~ueba
=
.,._
-e>
-=
Qtapitim bon
.J)ebro be l!llrimtara
@uerra
---
Illoñ~
!clntoniajfranrisra
©uerra Jlgl~ls' p~ntarru¡
~"º~.1.ze~Non----.ci-9-=:-'b-= e::~~~-==~-~'--~--~J::;~":::::::::.-~--":::::::::.ll1)~:;;
Die¡ bijos,rntre ellos
jCI
.:Jfrap i,erbanbo U::eresa be .fElirr
illoña ;filaria @raria be
los ®Irnos p @u¡mán
Jlabrón be @uebara
.ID
moña Jluana.:Jflorrs be l!lbrego,
(IJ:apitán bon Jluan originaria be [a billa be ~ntia@uerra Qtañama go bel j,altillo, en la ,Jlrobinria
(?· 1741)
beCCoabuila
( ?·1759)
="
7"" •
-t:,
:moña Jaaria </l:aba¡os, origina·
ria bel ~uebo l\eino be Jleón
( ? · 1675)
=
,V
I!loña :ffiaria ffiargarita
jBuentello be :ffioralrs
(1698-1754)
®entri\l bon Josr
Joaquiu fflirr ~orirga
(1713-1790)
:¡
:moña <IEiena be la @ar¡a,
originaria bel
~uebo l\eino be Jleón
-""
~
<esnibauo l\ral bon
.:Jfranrisro br :ffiirr ~riega
( ? 1719)
Q!:apitán bon Juan i'Caba¡os,
originario be la bílla be ~ta.
fflaria en (Castilla ta bieja
1
(!Cap. bon ¡@artolomé · :moña ]Isabel .11..-,,..,,__,
@on¡ále¡, berino be
@inne¡, berina
m:ep etilan en la ~ue- que fue be biba QEspaña .,z,..
roa poblarión
.._,
Cl!:apitán bon
l!loña31u
l!lnbres @on¡ále¡, berina b
natural be
be i'ICuer
m:epetitlan
~I
l!loña
Jluisa .:Jfernánbe¡
be l\iofrio
Illoña
filaria be Jfglesias
p j,antarn1¡
=-
�14
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
rnanclant<' de Amia~ d: Monterrey,
:111lastó la ninjura mai:;<'Jnicn de 1833
y de~tituy(J a su prcmotor el Gobernador ele Nuevo León don Manuel
.'.\laría de Llano. Comandante Militar
<Ir Coahuil:t y Texas en el trágico
ailo tic 1S35, asistió a la defensa de
San Antonio de Béjar y tomó pafte
rn la ra mpaiña texana (nov. 1835 abr. 1836). junto a sus hermanos
mf'nOrt's el Capit;'tn don Rafael y el
AH\.",rez don Luis de Ugartechea y
.'.\fier. a quir11es nos r eferiremos desJHlt'S. Murió heroicamente en Saltillo,
a fines ele mayo de 18::rn, combatiendo a los rebeldes fetlrralistas. que
actuaban apoyados por las logias yorkinas. El Semanario Político del Gobierno de Nuevo León fechado el 11
de julio de ese ailo. publicó una extensa nota necrológica en la que decia: '·Ta11 si11ccro como magnánirno,
dr.sconoció siempre las torpezas y
tortuosidades de la intriga y de la
falsa política. y se mantuvo extraño
a los partidos que han dil.'idido a la
Rcp1Íl>lica tanto tiempo, llorando
siempre corno un buen rnejicano sits
co nsecnenc.ias".
Siendo Teniente de la Compañía
Presidia! de ~Ionclova, don Domingo
dr l'gartechea contrajo nupcias en el
Sagrario de la Catedral regiomontana. el 17 de mayo de 1823, con su
sobrina doña María Genoveva Canales bautizada ahi mismo el 16 de
enero de 1805. hija legítima de don
José Antcnio Canales y doña Maria
Josefa Rosillo. de quienes ya tratamos. Fueron sus padrinos don José
María Parás. quien poco después habría de ser el primer Gobernador
Constitucional del Estado de Nuevo
León, y doña Genoveva de Melo.
3. Doila :\lanuela de Ugartechea
Dlaría :\lanuela Juana Francisca E6tanislao de Jesús Cirila). bautizada
el 17 de julio de 17!l3 por el Bachiller don :\Iariano Monzón. maestro de
ceremonias de Catedral.
1:n eclesiástico insurgente, fray
Gregorio de la Concepción, "carmelita
descalzo del Coni:e11to de San Lilis
~8. Al mar¡!en <le la partida de casamiento del
mariscal de campo don Francisco de Lanzagona y doña .'.\laría Lui'-a Quijano, que antercdc a la de l,ril!a<lier Carrasco y doña Manuela <le U!!artechea, aparece una anotación:
Este matrimonio r el siguiente se ctiebraron
estando yo, el cara propietario, ausente y estando esta ciudad dominada por los insurgentes, de
los rnales era un cabecilla el pretenso". (Libro
8-9 de matrimonios. :"ioviembre de 1800 a
( Pot:;sí) ... ", venia parochi, la. casó
en el Sagrario reinero el 5 de febrero
de 1811 con el Brigadier insurgenite
don Juan Bautista Carra-s-00, originario de Acámbar0 en ol Obispado
de Valladolid de Michoacán hijo legítimo de don Nicolás Carrasco y
doñ1 María Juana de Peña. (28).
El Brigadier Carrasco había llegado
a Monterrey, a mediados de enero.
Do,s meses después tuv,o que salir de
la ciudad para unirse a los demás
jefes de la insurrección, según se deduce ele una carta que dirigió su
suegro, don Joaquín de Ugarteehea,
:i.l Coronel insurgente don Mariano
Acen~do: "salió Carrasco para este
lugar ( la hacienda de Anaelo, en
Coa huila) el domingo próximo (pasado, 17 de marzo) a la una de la
tarde, sepnrándose de Jl.foniwla a la
misma hora, yéndose ésta vor el camino de Salinas, €'n donde se le rom•
pió el coche y se det1.wo hasta el
martes vor la mañana, pero sin contingencia a Dios graoias; no verá su
costilla hasta 111onclova ..." (29).
Carrasco fue tomado prisionero en
la emhciscada de Baján y fusilado en
Chihuahua el 10 de mayo de 1811,
en compaflía de otros caudillos de la
insurgencia. El doctor González comenta: "c11,ando la desgraciada doña
J!a111(ela de Ugartechea llegó a Moncloua. se encontró con que ya estaban
prisioneros Hidalgo y los demás héroes, entre los cuales se encontraba
el Brigadier Carrasco. Los prisioneros
fneron sacados de 111onclova el dia
2 6 de marzo por el camino del Alamo
y Mapimí para Chilmahua, a donde
llegaron el 23 de abril, habiendo he:cho casi un mes de camino por la
pm·te más· árida y desierta. Doña Manuela Ugartechea a pesar de sits pocos mios, siguió a sn marido hasta
Chihnah1w, en donde vermanec-ió
diez y siete días, al cabo de los cuales
fue fusilado . .. ''. Y continúa el mismo autor: "La desolada vit¿da doña
Jlannela, después de haber hecho los
últimos honores al cadáver de su rna-
<lkiemhre de 1820. Folio 130 del libro R.
Archivo Parroquial de la Catedral <le :\Ionterrey).
~9. Dr. Jo!'oé Eltuterio Gonzálrz. Colección de Noticias r Documentos para la llistoria del Estado
de Suero León. Monterrey, 1867. Página 227.
Véase también esta carta en las Obras Completas del mismo autor, Monterrey 1887, tomo Ill,
página 203.
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
rido, se vino a Monterrey a la casa
de su padre, en donde al tit'mpo justo
dio a luz un hijo, al cual se puso
por nombre José María Carrasco".
(30)
Efectivamente. fue hijo póstumo el
después Covonel don José María Carrasco, bautizado el 26 de noviembre
de 1811 con los nombres de José
María Antonio Jacobo. a r¡uien se refiere el Pudre Mier en carta fechada
el 31 de agosto de 1826 a,! Canónigo
Magistral Cantú: "A Carrasquito lo
tengo en el Colegio dt· San Juan de
Letrán, sin perder por eso su antigüedad y sueldo de cadete de Artillería, que son de catorce a quince
pesos rn.ensuales y tiene otros tantos
por el Conde de ·Regla por ocho años.
Recomendé la familia al General Bustaman te ..." . (31).
ID! doctor González nos dejó muy
valiosas noticias sobre este caballero:
"Creoió este niño en la casa de su
abuelo don Joaquín de Ugartechea
hasta la edad elle doce años, es decir
hasta el año de 18 2 3, en cu,yo tiempo
el doctor don Servando Tt,·esa de
Mier, siendo diputado en el Congreso
General, pidió y obtuvo en aquella
augusta asarnblea 'que el joven José
María Carrasco, como hijo de uno de
los primeros promovedort'S de ki independencia nacional, gozara una
pensión suficiente para que pudiera
educarse bien y que la gozara hasta
que estuviera capaz de ganar la vida
por si mismo. En efecto, el joven
don José Maria Carrasco fue puesto
por cuenta del erario público en el
Colegio Militar, en donde estuvo hasta que salió a oaupar un empleo en
el ejército nacional en cal,idad de Ofi
cial de Ingenieros.
"Era Capitán de Zapadores en el
año de 1839 cuando vino a servir en
el Ejército del Norte, en donde sirvió
algunos años y fi¿e 'muy conocido y
muy aprt"ciado, no sólo de sus numerosos parientes, sino de todos sus paisanos. Ascendió hasta Coronel; peleó con bizarría contra los americanos
el a1ío de 1846. Se había casado poco
antes con doña Jnana Girón en Matamoros. Fue desiinado en 1848 a
Sonora en calidad de 00111,andante
30. Obras Completas. Monterrey, 1887. Tomo III.
Página 20t
15
Militar de aquella Provincia, en donde
m1¿rió en 1850, durante la epidemia
del cólera morbus asiático.
"Tal fue el Coronel Mn José María Carrasco". ( 3 2) .
Dcfia Manuela rle Ugartechea su
m::c1re. Yiuda del Brigadier insurgente Carrasco, "sepultado en el Con1;ento de los Padres Franciscanos de la
Villa de Chilmah1.w'', contrajo segun-
das nupcias en la Parroquia del Sag-; ario regiomontano. el 27 de julio
de 1817, con don Víctores Manero,
crig·inario de la ciudad de Oaxaca y
Capitán de la Szxta ComJrnñía del
Primer Datalló:1 del Regimiento del
Fijo de Veracruz. hijo legítimo de
otro don Vktores Manero y doña
Rafaela Ramírez. Ignoro si tuvieron
descendencia o no.
4. Don Luis de Ugartechea fue
bautizado el 2G de enero de 1800 con
los nombres de Luis Gonzaga Maria
de la Paz Ildefonso. siendo apadrinado por sus tíos don Froilán de Mier
y doña Teresa Leal.
Gcntrajo matrimonio el 22 de
agoste de 1829 con doña Maria Petra de Trcviño. hija legítima del
ilustre nuevoleonrs licenciado don
José Alejandro de Treviño y Gutiérrez (fundador de 1:1 cátedra de derecho canónico y civil en el Seminario
Conciliar de Monterrey. el 19 de enero
de 1824) y doña María Purificación
de la Peña y Domínguez. "oriunda de
la Corte: de Jlé.rico ". Nieta en línea
paterna de don José Joaquín de Trev~ilo y Buentello r doña María Luisa
Gutiénez de Lara y_ en línea materna, del Capitán don José Juan de
Dios de la Peña y dr Sor María Manuela Domínguez. "reltg.iosa dt· velo
negro del Convento de San Bernardo
de la misma .Mé:riro", quien segura-
men profesó ya viuda, como era costumbre muy generalizada en la época.
Siendo Tesorero General del Estado
don Luis Uga.rtechea fue una de la~
numerosas víctimas del cólera morbo. Reeibió cristiana sepultur:i el 29
de agosto de 1833. en el camposanto
de Catedral.
5. Doña María Juana de Ugarte-
31. Coss·o. 01,ra citada. Tomo \". l'á¡;ina 76.
32. Obras Complctus. Tomo 111. l'á~ina, 204
y
205.
�16
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
d1ea fue bautizada el 18 de marzo
de 1804 eon los nombres siguientes:
María, Jug,na Josefa Patri-cfa Anton~a Gabriela de Jesús.
Contrajo matrimonio (;} 17 de septiembre de 1822 con don Jesús María ele !barra, originario y vecino d-e
la villa del Saltillo. hijo legítimo de
don Domingo Andrés de !barra y
doña María Josefa de Escude·ro.
6. Don Ra.fael de Ugartechea fue
bautizado el 31 de o,ctubre de 1806
ron los nombres de José Rafael siendo madrina su prima carnal · doña
Maria de los Dolores de Mier Noriega. Cua.ndo contrajo nupcias el 10
de marzo de 1831 con doña l\laría
Concepción Lozano, hija legítima de
don :Manuel Lozano y doña María
Estefanía Flores. era un joven y fogueado Alférez Primero de la Compañía Presidia! de Lampazos.
X
El último hijo del segundo matrimonio de don José Joaquín de :'.\lier
:\'oriega ron doña Antonia Francisca
Guerra fue:
El Bachiller don Viecute de Mier,
quien aparP.re rn ulgunas partidas de
bautismo de principios del siglo XIX
como Teniente de Cura del Sagrario
regiomontano. Este otro Padre Mier
fue bautizado, ª<le cinco días nacido",
el 29 de enero de 1772 ron los nombres de José Vicente, siendo apadrinado por don Joaquín de Mier. ªpadre det niño", y doña María Josefa
de Larralde, viuda de don Ignacio
Ussel y Guimbarda.
Su hermano el celebérrimo Fray
Servru:ido alude on dc,s cartas, por lo
me.noo, a este desconocido personaje.
En una de ellas. fechada el 30 de
agosto de 1823, le dice desde la ciudad de México al Canónigo Cantú:
"Posdata. Un clérigo qu,e está en
Puebla ha renunciado la Sacristía del
Saltillo, C'lLYa renta chupaba desde
allá. Ruego a 1isted con todas veras
q1ie se interese con el señor Arce y
compañeros vara que recaiga en mi
pobre hermano Vicente, que harto
ha trabajado para no merece,· esa bicoca. Y a pasará él a verse con usted".
Y dos días antes, el 28 de agosto, le
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
escribía a Ramos Arizpe,, amigo y
pariente suyo, aunque su más temible enemigo político: "Vicente ?ne
escribe, el infeliz, para qu,e lo recomiende a los canónigos de Monterrey, esvecialmente a Lobo, para que
recaiga en él la Sacristía del Saltillo,
q1¿e rennnoia im clérigo que está en
Puebla. Yo no cnnozco al señor Lobo; interésese usted con él por ese
pobre hermano mío que, a pesar de
bailarín, ha trabajado bastante y es
más cándido que yo ...". (33).
En la fe de bautismo del Bachille1·
don Vicente de Mier fE1chada el 29
de enero de 1772, se' asentó que su
madre doña Antonia Guerra era "ya
difunta". Por lo tanto, esta d·ama
falleció entre el 24 y el 29 de enero
de 1772. quizá a consecuencia del
alumbramiento. Sin emíbargo, la partida de entierro no está registrada en
esc-s dírus. Lo curfoso es que e,n el
libro de entierros respectivo se anotó,
con fecha del G de noviemb1·e de 1771,
que rcdbió sepultura eclesiáistica, en
la antigua parroquia regiomontana,
doña Antonia Guerra, "m1¿jer de don
José Joaquín de Mier". Ahi queda el
enigma para quien desee resolverlo.
Doña Antonia Francisca Guerra,
como ya hemos dicho, era hija legítima del Capitán don Pedro de Alcántara Guerra y doña Maria de Ig4esi3.s y Santacruz. Nieta en linea
paterna del Capitán don Juam Guerra Cañamar y doña Juana Flores
de Abrego y, en línea materna, del
Capitán don Diego Iglesias de Santacruz y doña Anastasia González Hidalg,o. Bisnieta, por último, del fundador de su apeUido en Nuevo León,
el Ca1pitán don Ignacio Guerra, natural de la ciuidad de México, hijo
legítimo d·e•l Escriba,no Real don Anton,io Guerra Cañamar y doña Luisa
Fcrnández de Riofrío, y de doña María Cavazos, hija legítima a su vez
del Capitán den Juan Cavaws. originario de la villa de Santa Mairfa en
Castilla la Vieja, y doña Elena de la
Garza, nativa del Nuevo Reino de
León. Bisnieta también del Alférez
Real don Bernardo F,lores de Abrego
y doña Josefa Fernández de Rentería. Entonces, ¿ en dónde se encuentra,
"JJor la parte materna", el entronque
del renombrado Fray Servando Teresa de Mier Noriega y Guerra con
33. Cossío. Obra citada. Tomo V. Páginas 57 y 88.
los emperadores aztecas, que tanto
pregonaba?
d·ecir de sus hermanos y mediohermanos.
TERCER MATRIMONIO
El historiador don José P. Salda,"ia, al comentar la cita,da Información, termina diciendo: "Ya vodia
El 30 de abril de 1772 don José
Joaiquín de Mier Noriega celebró su
tercer ma.t11imonio, esta vez con doña
María Josefa de la Garza y Elizondo
t .
17
"or,i1tnda y vecina de esta f eligresí~
en el Puesto de los Lermas ( antigua
hacienda en el Municipio de Guadalupe, Nuevo León)" .... hija legítima
de don Pedro. José de la Garza y Elizondo Y doña María Rita de la Garza
Falcón. Doña María Josefa era viuda
de don José Adriano Leal de León.
(34). E-n el expediente de nobleza
que hemos citado aff principio se afirma -que amb<os, don Joaquín y doña
Jooefa, "son de nobles y distinguidos
linajes".
De este matrimonio nacieron cuatro hijos: José Antonio Maria Josefa y José Joaquín "Y,· aunque· tuvimos otro hijo varón murió en edad
puen·1 ....
"
'
don José Antonio pregonar la limpieza de su sangre. Lástima que no
exista constancia que acredite honró
con stts hechos la herencia recibida
en sus venas. Cierto es que tampoco
empañó los claros timbres de que tan
orgulloso se mostraba; pero nada
hubo de propio esfuerzo para abrillantarlos. Y murió como vivió sin
pena ni gloria". ( 3 5).
'
Sin em/bairgo, en los libros de actas del Ayuntamie.nto de Monterrey
exist0 constancia que acredita que
don José Antonio fue en dos ocasiones
miembr,o del Cabildo regiomontano.
Con tin uan-do la trad,ición familiar
que tanto los honró. este caballero sirYió lealmente a su ciudad natal siendo electo Mayordomo de Propios en
1810 y Regidor en 1813. El mismo·
autor asienta que don Froilán de
Mier era "hermano" de don José Antonio. siendo en realidad medio hermano.
I
Don José Joaquín Ramón fue bautizado el 10 de noviembre de 177 4 y
recibió cristiana sepultura el 21 de junio de 1780.
II
Don José An:tonio de Mier Noriega
bautizado "de tre·ce días nacidon cor{
los n,omhres de José Antonio de Jesús, el 20 de septiembre de 1776, el
mismo día en que ce~e braba la ciudad
de Monterrey el ciento ochenta aniversario de su fundaición. Fueron sus
padrinos el Alférez Real don José
Joaquín Canales y su esposa doña
María Josefa de Treviño.
En la Información de legitimidad y
limpieza de sangre que hemos citado
varias veces se ·asienta que este caballel'o fue "de dist.inguido y noble
nacimientoJ'. Lo m:ismo podríamos
34. En su última disposición testamentaria don
Joaquín de Mier declara: "entraron a mi poder
las tutelas de doña María Adriana y doña
María_ Teresq. Leal de León, hijas legítimas
de dicha mi esposa y de su difunto esposo
don Adriano Leal de León .. .". Ya hemos
visto que don Froilán de l\fier, hijo del
En los libros de bautismos de la
antigua parroquia reinera están registrados tres hijoc; de don José Antonio de 1"1'ier :-Joriega y doña Maria
Gertrudis d,~ Ben a vides; estos contrajeron matrimonio en el año 1800
o poco antes:
l. Don Juan Jc'Sé Remigio fue
bautizado en el Sagrario de Catedral
el lo. de diciembre de 1800.
2. Don Felipe de Jesús Antonio de
los Dolores, bautizado el 21 de febrero de 1804 en el citado Sagrario
de h Catedral reinera.
3. Don Froilán de Mier homónimo
de su tío el medie herdiano de su
padre. Fue bautizado el 19 de mayo
de 1805 ahí mismo. con los nombres
ele José Froilán Patricio. Contrajo
nuprias el 27 de febrero de 1836 con
doña María Gertrudis de la Garza
hija legítima de don Urbano de 1~
Garza Y doña María Petra Gutiérrez.
,c;egun~o matrin~onin de don Joaquín de ~fier
Y d?na Anton1J Franri~ra Guerra. contrajo
nurs1as el lo. de rliciemhre dr 1780 con doña
Mana Terrsa l.eal dr l.e,ín. hija <lt·l primer
rn_lace de doña ~faría Josda dr la Ga17.a ,,
Elizondo.
'
35. Episodios históricos. ~lontcrrc,., 1918.
rJ·.,111a 40.
p.
�18
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
III
Dcña. :\laría Josefa de ~1ier, ªde
seis días nacida", fue bautizada el 2
de a~osto de 1 778 con los nombres
el<' :\Luía Jos<.'fa. Xazaria de Jesús.
Esta dama contrajo matrimonio
en la l'atrdral de Monterrey, el 28 de
abril de 1794 con don Marcos de Ayala.. bautizado <'l G de mayo de 1767
con los ncmbres de José :\Iarcos, hijo
legítimo de don Bernardo de Ayala
( Pro<·nrador General del Ayuntamiento rrgiomontano en 1764) y doñ3. Ana :\la ría de Aldape. "rcoinos del
rnllc de San Pedro'', ahora Municipio de Garza García, Nuevo León.
Doña María Josefa de l\.Iier recibió
rristiana sepultura el 20 de enero
dC' 1829 en el camposanto de la Catedral. Aunque en la partida de
entierro se asentó que era "d~ edad
de 48 afioS'', Jo cierto es que en julio
de ese año iba a cumplir los 51. La
partida necrológica añade: "Recibió
los sacmmcntos: hizo su <l-isposición
testamentaria . ..'' Don ::\larcos de
Ayala. su maride. le sobn?,·ivió sólo
unos meses. pues fue se¡rnltado ahí
mismo E'l 12 de noviembre de dicho
ailo.
Más de diez hijos de -sta pareja
está:1 registrados en los libros de
bautismos de la antig-tia ¡)arroquia
regiomontana. De ellos sobrevivieron
siete: Carlos, Antonio. 1'1anuel, Raiael Dolores. Guadalupe y Rafaela.
( 3 6 i.
l. Doña Dolores Ayala fue bautizada el !l de octubre de 1798 con los
nombres de :,Iaría de los Dolores Brígida,. Era célibe <'Uando fallecieron
sus padres. en 1829.
2. El licenciado don Antonio Ayala
y :\lier, bautizado el 20 de se-ptiembre ele 180G c:on los nombres de José
Antonio Cesáreo.
que murió soltero; doña M:nía Genoveva, primera esposa del ingeniero
don Francisco L. Mier; don Carlos M.
casado con doña María Andrea Martínez; doña María Josefa que murió
en la infancia; don Ign:.:i,rio; doña
Adelaida, segunda e¡;posa del ingeniero don Francisco L. Mier; don
Antonio Justo, quien murió siendo
ni.ño; don Antonio Abraham; doña
Josefa y doña Concepción.
3. Don Manuel de Ayala fue bautizado el 10 de noviembre de 1807
con los nombres de Manuel Teodoro.
Contrajo matrimonio en El mismo Sagrario regi-omontano. como sus otros
herma,nos, el 23 de junio de 1829 ccn
doña Luisa Vida!, originaria de San
Luis Potosí, hija legítima de don Pedro Vidal y doña Ca.simira Rivera.
4. El doctor don C:1rlos Ayala y
l\Iir'r fue b3.utizado el 6 de noviem-
bre de 1809 con J.os nombres de Nepomuceno Carlos, s-iendo apadrinado
por don Matías de Sada y su esposa
doila María Guadadupe Gómez de Castro. Falleció el 26 de febrero de 1889.
Contrajo matrimonio el 26 de nodemhre de 1838 con d•cña Marí3. Conre¡wión Arrese. hija legítima de don
Juliún de Arrese y doña Maria Josrfa de Llano. Tuvieron entre otros
hijoi; al licenciado don Carlos Félix
Ayala. nacido el 31 de marzo de 1842
y fallecido e,l 19 de abril de 1919,
(]uicn fue Gobernador Interino de
~uevo León a fines del siglo X,IX.
ií. eoña Maria Guadalupe de Ayala. bautizada el 24 de abril de 1811.
Contrajo nupcias el 6 de diciembre
de 1830 con don Lázaro Ramirez,
hijo legítimo de don Rafael Ramirez
y doila Josefa González.
n. Don Rafael Aya.la, bautizado el
10 de junio de 1812 con los nombres
de José Rafael Bernardo Salustiano,
de quien nada sabemos.
Contrajo nupcias en el Sagrario de
la Catedral regiomontana eJ 9 de dic-iC'mbre de 18'.?7 con doña :\laría Conc:cpción de Elizondo. hija legítima
de don P<'dro José de Elizondo y doña :\laría Juana ~Iartínez. Procrearon
los hijos siguientes: don José María,
7. Doña Rafaela Ayala fue bautizada el 25 de octubre de 1816. Contrajo matrimonio el 18 de marzo de
1832 con don José Antonio Flores,
hijo legítimo de don Alejandro Flores y doña Josefa Montalvo.
:l6. Jn,e11tari,i > partJC><in de bienes dd finado
d1Jn ~!arcos de Ayala. Ramo Civil, volumen
219, a1ío 1830, expediente 17. Archivo Municipal de Montem·y.
ORIGEN DEL APEWDO MIER EN NUEVO LEON
IV
Don Joaquín de Mier fue b3.utizado
el 20 de octubre de 1781 con los
nombreis de José Joaquín Servando
por el BM!hiller don Juan José Pau~
lino Fernández de Rumayor pero
ant_es "le echó el agua en su ca~a, por
peligro que tuvo al nacer" el padre
guardián del convento f;ancisicano
de Monterrey, Fray Francisco Nepomuceno B3.rragán.
Contrajo matrimonio antes de 1809
con d,oña María Manuela de Aceves.
En los Hbros de bautismos de la antigua parroquia regiomontana están
registrados ocho hijos suyos aunque
algunos murieron de corta ~ad.
Doñ3. Maria Manuela de Aceves
recibió sepultura eclesiástica en el
camposanto de Catedra1 el 3 de abril
de 1824. La partida d-e entierro aclara
que tenia 29 años de edad y añade.:
"murió de parto ... recibió todos los
sacramentos; no testó por pobre ..."
Don Joaquín de Mier recibió cristiana
sepultura ah[ mismo el 24 de junio
de 1827.
l. Don Trinidad Mier, bautiza.do
el 21 de noviembre de 1810 con los
nombres de José Trinidad Mar[a.
Cootrajo nupcias e'l 2 de julio de 1831
con doña Maria Juana Bonilla, originaria de la viHa de Cadereyta, hija
legitima d-e don José Maria Bonilla
y doña Matilde Arredondo.
2. Don Manuel Mier, cuyo bautismo no aparece registrado en Monterrey. Contrajo matrimonio el 15 de
abril de 1833 con doña Mar[a Petra
del Pozo, "originaria de la C.iudad de
Victoria ( ¿ Tamauli-pas?) ", hija legitima de don Ramón del Pozo y doña
Mar[a Juana Va1dés.
3. Don Francisoo Mier fue bautizado el 3 de seiptiembre de 1814 con
los nombres de José Francisco de la
Concepción SeTapio. Siendo viudc de
doña Margarita Flores contrajo nupcias el 5 de noviembre de 1861 con
doña Maria J-cGefa Martinez, hija legitima de don Nicainor Mart[nez y
doña Josefa de la Garza.
37. González.. Biografía del Benemérito Jfe::icano
D. Serrando . . . Página 6.
38. Israel Ca\'uos Garza. El mu.y Ilustre Ayunta•
miento de Monterrey, desde 1596. Monterrey,
1953.
39. Testamento de don José Joaquín de Mier No•
19
4. Don Fernando Mier, bautizado
el 16 de noviembre de 1821 con los
nombres de José Fernando Prudcncio de !a Soledad. Contrajo matrimonio el 19 de junio de 1841 con d0tña
Dorotea de la Garza, hija legítima de
don Guadalupe de 13. Garza y doña
María Eugenia de la Garza.
Hasta aqní los qaince hijos de don
Joaquín de :\lier Xoriega. nacidos de
sus tres matrimonios. Este prócer
nuevoleonés "obtuvo todos los grados
militares hasta General" en los reales ejércitos de Su Majestad. (37).
A fines del siglo XVIII desempeñó en
distintas ocasiones los cargos de Tenientf.! de Gobernador y Gobernador
Interino dE-1 Nuevo Reino de León.
Fue también Prorurador General del
Ayuntamiento regiomontano en 1746
y Alcalde Ül'dinario de Monterrey en
1752, 1755, 1763 y 1773. (38). Murió en esta ciudad, cuando iba a cumplir setenta y cinco años de edad,
siendo enterrado en el Convento ae
San Fra,ncisco el 4 de octubre de
1790. En la partida necrológica se
asentó erróneamente que fue marido, "e,-i segundas nupcias", de doña
Maria Josefa de la Garza y Elizondo. (39).
DO~A ANTONIA MARGARITA
DE MIER NORIEGA
Hermana de don José Joaquín e
hija leg[tima del Escribano Real don
Francisco de Mier Noriega y doña
María Margarita Buentello de Morales, fue doña Antonia Margarita,
quien "de ocho dias nacida" fue bautizada el 29 de julio de 1719.
Contrajo matrimonio (que no mencionan los historia,dores González v
Pérez-Maldonado) el 16 de enero d~
1736 co,n don José Santiago Flores,
"expuesto en la casa de 'Nicolás Flores y de Maria Galván". Tuvieron por
10 menos cinco hijos. que están inscritos en los libros de b3.utismos de
la antigua parroquia reinera.
El entierro de don José Santiago
Flores y un segundo matrimonio de
doña Antonia Margarita de Mier no
se encuentran registrados en los li-
riega, fechado en Monterrt>y, d 31 de ago~to Je
lí90, ante don Jo;.é Joaqu n Canales, Re~idor,
Alffrez Rl'al y Akaldc Ordinario en turno de
la ciudad. l'rotoculo~ dt· Instru111enlos Público~.
rnlumen 21. años 1790-1792. nú111rro 27, folios
56 a 63 vuelta. Arcl1i\o ~lunkipal de Monterrey.
�10
bros respectivos. PePo. :. partir de
diciembre de 1745. se asC'ntaron los
b:iutizos de otros seis hijos de e-sta
dama y del Carütún don José Santia~o Fcrnández ele Tijerina. ¿No
será í•ste el mismo don José Santiago
Flore;;_ quien siend o hijo expósito
atlo11tó ¡iosteriormente sn verdadero
apellido? En caso contrario, doña Antonia Margarita de l\lier quizá se casó ¡10r segunda vez en la villa de
Cerralvo. (40). Sin embargo, no es
posible precisar la. fecha del enlace,
debido a. que rl libro de casamientos
más antiguo ele dicha. población empieza a fines de 1 7 Gl.
DOÑA MARIA IGNACIA
DE MIER NORIEGA
El b:iutismo de esta dama no aparece registrado en los libros respectirns. Por la partida de su casamiento
sabemo, que ua hija legítima del
Escribano Real den Francisoo de
Mier N"oriega y doña >1argarita Buentello. Los autores que tra<t1n de este
apellido no la han mendonado hasta
ahora.
Contrajo matrimonio el 25 de agosto de 1748 con el Capitán don Pedro
Macario Fernández de Castro, viudo
de doña María Cavazos. con quien
había c·ontraído nupcias el 28 de
septiembre dC' 1712. Se avecindaron
en el vallP de la P::-~nnería Grande.
ahora ~Iunicipio de Garc-ía (Nuevo
León). y tuvieron por lo menos do'S
hijas: María ~hrgarita y María Josefa Alejandra. de quienes trataremos en seguida.
D().~a Igna,cia ele ~Iier recibió sepultura eclesiástica en la parroquia
regiomontana el 2::í de nbril de 1753.
Don Pedro Macairio le sobrevivió dos
años pues recibió cristiana sepultura
ahí mismo el 20 de mayo de 1755.
I
Dcüa ~Iargarita Fcrnánd·2z nació
en el valle de la Pesquería Grande
a media·dos de julio de 1749, siendo
bautizada en la iglesia parroquia'! de
Monterrey el lo. de agosto, con los
,10.
ORIGEN DEL APELLIDO MIER EN NUEVO LEON
TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
1),.11 .lo,é Joaquín de ~lier dice en su testa•
nu·nto: ltem, declaro por mis bienes otra casa
sil{ue a la 'mía, que compré a mi hermana
doñ11 A.,tonia en cantidad de trescientos pesos,
que constan de la escritma, pero le tlí máJ
lflll'
desciendo de sus primeros conquistadnres. y rni. vadre fue Gobernador y
Comandante General. Pero también
la tengo en España y es la mÁ-sma de
los D1iqiies de Altamira y de Granada)). (43). En su Manifiesto Apologético, que empezó a redactar en San
nomhr::s de A.na María Margarita,
por Fray Miguel de la Portílla, religioso del convento franciscano de
esta ciudad.
Esta dama contr::tjo matrimonio el
17 de noviembre de 1771 con don
José María de Cárdenas. hijo legítimo
de d,o,n Juan Antonio de Cárdenas y
doña Ana Maria González de Ochoa.
II
Doña Maria Josefa Alejandra na,.
ció a fines de febrero de 17 52 y fue
bautizaida el 5 de marzo siguiente,
siendo padrinos el Alférez Real d·oo
Domingo Miguel Guajardo y su espesa doña Leonor Gómez de Castro.
El Escribano Real don Frainicisco
de Mier Noriega, fundatdor de su ªJ?e11ido en Nuevo León, murió unos
quince díws después del nacimiento
d·e su hija Antonia Margarita recibiendo sepultura eclesiástica €1I1 la
pa1·roquia regiomontana ei 3 de agosto de· 1719. La partida de entierro
dice que "hizo testamento" y "recibió todos los sacramentos". Sin embargo, su última voluntaid t-estaime·ntaria - en donde debió declarar los
n<Yllibres de sus padres y el lugar de
orig2n- no se encuentran en el Archivo Municipqal de Monterrey. Es el Pacl1 e Mier quie1:1 declara en la ciudad
de México. a,nte el Santo Oficio de la
Inquisición, el 22 de septiembre de
1817, que su abuelo paterno don
Francisco de Mier N,oriega fue originario de la villa de Bueln::t, del concejo de Llanes. en el Principado de
Ashrias. ( 41).
0
..
.;ua2 de Ulúr.. a n1.•ediado3 de 1820,
insistirá em el cercano parentesco de
su lhaje oon 'la nobleza española:
"mi familia en ésta (Nueva España)
vertenece a la nobleza magnaficia de
España, pues los duqiws de Altamira
y de Granada s01:, de mi casa, y la de
Miaño, con qi¿ienes ahora está enlazada, también disputa la grandeza ... )). (44) . Por último en uno de
su•s numerosos e:-1~ritos afirma con
exaigeración: "mi casa es solariega en
Monterrey, la prime,ra del Nuevo
Reino de León y enlazada con toda
si¿ nobleza . .." ( 4 5).
Don Francisco de Mieir Noriega
inició en 1714 sus tareas como Escribano del Ayuntamiemto de l\lontelT?Y, según acta de cabildo fechada
el día lo. de ese año, don,de aparece
21
al margen la siguiente nota: "desde
a.qní (se) comenzó a usar el Escriban o de Cabildo))' que lo era don
Francb"o. El
n, i::;ma fc-cl1a,
los rr.~emb:·os
tano firrr,a ron
<'fío anterior, en esa
se había asentado que
drl Cabildo regio•~~onel acta "por no haber
Escribano Público ni Real, de (J?le
dai:w8 fen. Fncs años después don
Fr:inc:i::r·o se hal!aha incapacitado para d "Sen; peñar e 1 cargo, como consta
en una docena de documentos de los
'.lñGS 1':'18 y 1719. en los c¡ue se hace
rcf~r.~ .ri~ a '•la sw,•rt. imposiuilidad
del Esrrilimio <le poder antorizar ni
ji.rm("'". 'Cbs dPspués de su muerte.
~
prinC'ipicr, de agcsto de 1719, se
h:-~cía coi~ tar en lac; escrituras ªno
halic-r o./ 11rese1:te Escribano Público
1:-i Real en este Reino .. _n_
Dofi.a María Margarita Buentello
de Morales, su viuda, le sobreYivió
casi treinta y cinco años. Recibió
cristi:11,a sepultura e1 21 de enero de
lí54. La partida necrológica dice :
"rcciuió todos los santos sacramentos; no testó vor pobre . . .)).
El mismo Fray Servando, entusiasta defensor deil sistema republicano,
aludió varias veces a su noble prosapia. IDI 3 de enero de 1818, de-clarab:.t ante la Inquisición de México
que "los de su familia sólo se firman,
los dos apellidos del abuelo (Mier
Noriega), vor no pe,~·der la línea de
s1icesión en España ... ". ( 4 2) . En
1820 afirmará en el mencionad·o Tribuna·! de la Fe: "Tengo en México casa y casas, porque estoy emparentado
con su principal nobleza. Tengo casa
en el Nuevo Reino de León, donde
mientras vivió en. Ccrralvo . . .".
41. Hemández y Dávalos. Colección. de Documentos . .. Tomo \'J. Página 790.
42. Obra citada. Tomo VI. Página 825.
43. Obra citada. Tomo VI. Página 950.
44. Escritos ln.éditos de Fray Servando Teresa de
Alier, Introducción, notas y ordenación de textos
por J. M. Miq11el i Vergés y Hugo D:U-Thomé.
El Colq!io de '\lé'\ico, Centro de E~tuJios Hi~tóriro,. .\léxiro. 19-14. l'ál!ina 39.
45. ":-,ituaciún ~ohre las <'astas dr :\m,:ril'a .. :•.
Esrritos Inéditos de Frav Serrando
p:,.,·,na
349.
.
. . . '"
�TOMAS MENDIRICHAGA CUEVA
22
vvtt :,¡;,_t-o
2 'J).¿ a JrJ/ J¿ ¡g~:J
ffltúJ' /4-J¿,,,,/-J
~ov , ,._.
+ ji
. ,/_ 1/r ]/aw)/J
r1/rt!/ ~¡,/)i ~ ·w
Firmas de Fray Servando, de su padre Don José Joaquín y de su abuelo <lon
Francisco.
(Archivo Municipal de Monterrey).
�24
TOMAS MENDIRIOfAGA CUEVA
ACTAS 11
Cantú Lea!, Celedonio Junc,J de la Vega y José
Alvarado, quien fuera Rector de la Universidad
de Nuevo León.
•
~
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{,,rrt1J~.,,._,,_-.., ..l,~,11'.i v '?:.,.ru/,,
/': ,,,_
J}a/J. . ✓"• r.,; flc 'IJ,...✓, .,.¿
tí~
LECTURAS Y COl'tlENTARIOS
EN MESA REDON DA
Se instituyó el ciC'lo público "Lecturas y C<>ment:1rios en Mesa Redonda'' c,on estas participaciones:
~
~ ~ '.--,,.,
~ Ar,
,
~
u(.
'L1't
.l
...
-
ftd
1
11
4.-Ant.ologfa Biográfica del Padre MJer,
con apoyo editorial del Gobier no de) Estado.
VARIOS
En octubre se participó en la celebración
del 250. An iver s:iri'0 del establecimiento del
Hospital Universitario J osé Eleuterio GonzAJez
con intervención del Lic. RangeJ F rias.
P rofr. Israel Cavazos Gar.:,1: "Comentarios
al texto de la crónica de Alonso de León".
En noviembre el dla 3 en el 120o. Aniversar io de la Fundación del Co!~io Civil con participación del Lic. Ra ngel Fries.
Lic. Raúl Rangel Frkis c,:m una investigJ.ción sobre las ideas y situaciones de la guerra
contra los indios en Nuevo León, y finalmente
el Dr. Hernán Salinas Cantú con el tell\:i "La
Enseñanza de la medicina en N uevo L~ón"
Monterr ey, N. L., Noviembre 22, 1977
En un segundo periodo de este ciclo presentó Isr ael Oav:u.os Gar1.a "Contro\'ersin por
Jurisdicción espiritual entre Monterrey y Saltillo''. El Lic. Raúl Rangel F rias "El Nagual,
su mito y proyección en la vida de !'Os mexicanos"; y el P rofr. Humberto Buentello Chapa
el tema "Toponimi.as regionales'', y don Isidro
Vizcaya "La Independencia del Noreste".
LIC. RAUL &ANGEL FBIAS
Director Genero¡
REVISTA TRIMESTRAL
Se realizó la. preparación y publicación del
primer número de ACTAS, Historia, Letras )
Artes, órgano informativo de la Direrción General de Investigaci'Ones Human!sticas que
contiene tro.oojos históricos, documentales,
textos y biograffos sobre historia regional y
especialmente sobre N uevo León. El primer
número e.pareció en junio de 1977, y en él se
publica como a nexo la Relaelón de las perso-JUS. . . que trajo Carvajal y le la Cuev.:i al
Nuevo Reino de León, e n versión paleogritlica
del P rofr. Israel Cavazos Garza.
Partida de bautismo de Fr. Servando
Teresa de Miier. Archivo del Sagrario
de la Catedral de Monterrey. Libro
9-10 de bautismos, febrero de 1751agosto de 1768, folio 105 vuelta.
Joeeph Cenando
de wita Thereaa
español
ORIENTACION DE ESTUDIOS
Y PROBLEllATICA SOCIAL
Se resolvieron diversas cuestiones de orientación Y tesis escolares y de investigaciones
l.:x:ales en m1teria de sociologLl, historia y litera.tura.
En veinte y seis de octubre de setecientos y sesenta y tres años en
esta parroquial de Monterrey Baptisso de lisencia Parrochi el
Liz'd0 Dn Juan Bapta Baes Treviño y puso los santos oleos y
chrisma a Joseph Cervando de sta Theresa de nueve días Nacido
español hijo legmo de
Joachín Mier Noriega y de Dfia Anttª
Guerra, españoles, y vecinos de esta Ciudad fue su Padrino
Dn salvador Losano vesino de esta dha Ciudad a quien advertí
su obligacion y parentesco y para q. conste lo firmamos
nn
La Dirección y en particular su director a
nombre de ésta apoyaron el esfuerzo de restauración del Obispado, Museo Regional de
Historia, habiendo pubiioado un tnab1jo con
prólogo del Lic. Raúl Rangel Frias y cuyo autor es el Lic. Tomás Mendirichag,a.
Se ha _m:i.ntenido una linea de participación
con relación a problemas de orientación social
o de celebnaciones históricas con }a colaboración del director y del historiador Profr. Israel
Cavazos Garza; particularmente en Cadereyta
Y Aromberri, de Nuevo León; y últimamente en
~onclova Y Saltillo de Coahuila, en conferencias del Profr. Cavazos.
EDITORIAL
Se h an preparado los materiales y están en
prensa para pubiio:ición Las siguientes obras:
1.--José Alvarado, periodista, escritor
y UJÚversitario.
Br Juan Baez Treviño
2.-Rf'sumen de 150 años de P e riodl<1mo en
Nuevo León.
S.--Orige n del AJ)t'Uido :\lier en Nun-o León
en relación a Fr. Ser\'ando.
\ L. l>OC'l'Ot:
D. NJmr.uno. 'l'ERl~S.t DK ttrnn
\! E\O-LW\T:s. ILl "t-l'Rh
S\lllO. rn1:urro. L Off HlUll. l.\SW\[
'
1 \l'i,l'J::flUl.J'O.\.
\, \l }U'.l'lllo
PATRIO'ft.. ~Ci:.AB!:t1I!D
DE. m:x.1co. r. ,,r.._. T.1111.P.TAIIE~
lm'ErSDB. ACEiiRI::10
! .. nr.. DK l't!I'. iH:-¡1'01U.i.
rn,;, llTO. mu"cr.r. \, 1: ll\lJ[P 1. Hlll
P.\ H\. EL E~T:\ DO
1·.I,. l'0l,E1l!O. < I\ H. Jll:. MO'.\TEI:E)
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n. n,vrr.. mm. nr. st" mm
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ACTAS 11
ICONOGRAFIA
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MOMIA DE FR. Servando Teresa de Mier.
Grabado que ilustr1 el folleto: Apuntes biográficos de
los treoe religiosos dominicos que en estado de momias
se hallaron en el osario de su Convento de Santo
Domingo de esta Ga1Jital. México. Imp. de Inclán, Calle
de San José el Real n. 7. 1861. 40 p.
Se reproduce en ocasion del sesquicentenario de la
muerte del P. M-ier (3 de Dic. de 1827).
�
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Title
A name given to the resource
Actas historia, letras y arte
Description
An account of the resource
Publicación trimestral sobre historia, arte y literatura de la Dirección Gral. de Investigaciones Humanísticas, dirigida por Raúl Rangel Frías, publicada en los años setenta, contiene historiografía, información sobre archivos, crónica, testimonios, textos documentales y hemerográficos, derroteros, diarios de viaje, mapas e iconografía.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Actas; Historia, letras y arte
Año de publicación
El año cuando se publico
1977
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Octubre-Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1822115&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn=
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Actas; Historia, letras y arte, 1977, No 2, Octubre-Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Rangel Frías, Raúl, 1913-1993, Director
Subject
The topic of the resource
Historia
Cultura popular
Publicaciones periódicas
Nuevo León
Mapas
Índices
Description
An account of the resource
Publicación trimestal sobre historia, arte y literatura de la Dirección Gral. de Investigaciones Humanísticas, dirigida por Raúl Rangel Frías, publicada en los años setenta, contiene historiografía, información sobre archivos, crónica, testimonios, textos documentales y hemorgráficos, derroteros, diarios de viaje, mapas e iconografía.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Dirección Regional de Investigaciones Humanísticas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Redactor
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/10/1977
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2014590
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
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spa
Spatial Coverage
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Monterrey, N.L., (México)
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores
Apellido Mier
Archivos de Cerralvo
Historia de Nuevo León
José de Jesús Dávila y Prieto
Mapas
Periodismo
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/204/20155/ACTAS_Historia_letras_y_arte._1977._No._1._Julio-Septiembre._0002014589.ocr.pdf
e14306fb6f5f8ef9266e2c60addd11cc
PDF Text
Text
A<C"iitlt~
Fuentes
Notas
Historia, Letras y Arte
No. 1
[
MonterreY, Nuevo León, México
1 Jul.-Sept. 1977
INTENCION
I1ISTORIOGRAFIA
Obras generales,
especiales y monográficas
ARCHIVOS
Guías, actas,
correspondencia,
protocolos
RELACIONES, Crónicas,
•
;
testimonios
TEXTOS DOCUMENTALES
PERIODICOS
Yl,4.JES, Derroteros, mapas
ICONOGRAFIA
A-parece el número inicial de est1
publicación universitaria cuya finalidad es la de recoger todo aquello
que de alguna manera pueda contribuir al estudio del pasado regional, no sólo de Nuevo León sino del
Noreste de México.
Como al margen se advierte, &e
ocupará de registrar la historiogra•
fía de esta zona en sus divenas facetas: obras generales, especiales,
monográficas, etc.; expondrá textos
de relaciones, crónicas y testimonios;
divulgará guías e índices de archivo!
y otras fuentes documentales y pu•
blicará, en fin, textos de documen•
tos.
útos últimos habrán de aparecer
en forma adicional; complaciéndonos empeur con la 'Relación de la,
personas .•• que trajo Luis de Carvajal al Nuevo Reino de León en
1580, valiosísima nómina cuya difusión es posible gracias al Dr. Peter
Boyd-Bowman, quien la encontró en
el Archivo de Indias, de Sevilla, y
la cedió, en copia, a la Sociedad
Nuevoleonesa de Historia, Geogra·
fía y Estadística.
Estimaremos toda f.gestióu para
superar nuestro proposilO.
�HISTORIOGRAFIA
Fuentes impresas para la historia de Nuevo León
OBRAS GENERALES
ALONSO DE LEON
1608 -1661
HISTORIA DE
NUEVO LEON
♦
1
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1
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ACTAS-1
2
ACTAS-1
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llOCüaJll':&Jlltl,l'T(a:, ln'T Mll<Ja -
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3
NOTAS
SESQUICENTENARIO
DE LA MUERTE
DEL PADRE MIER
U.
" " " ~ na 111:llOJ
ron nonaa.t,.,,. eo.i..&.. T'4N&J,¡,.,. 'Tru.i r
N- MmcD.- • ,1 .;.ivn,.,10,p. ""• 1-,-..... a.,,.,c10n1.,._.11nc:1a:,c1rz-.
-odull!ln
Q:u,,ñ, 1'q ur N-.M&xo
Hacn>de '.'.!lh ,uda,
'""º •~
,,,.,_:isr-a•- ·M---rC.-.
,OOJL
-i'lC•k,_,,,,,.
C!Pr?A5 ALD'8O DE LEOS
Mt:, ,,:o.., IQJ, , - el Br. l\.11Ndll V!lalclxit
UN ADTOR ANOSIIIIO
f:l(l,r:, di! ~
,1a~dc~
hpcn Ml"..- dd Dr. Mcn
~ C ~ • Jc:Colili,., .. S. i'ldr<,,
._..,..,.. . _.
rt!JiANOO SANCBEZ DE UJIOU
S. t·.tlo , M 1ldlli:Dloá Mbi...
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Llu.c,u.,w .,,_\'_t o Ca.ll«•r,
. .-. ....
O.-•-·
" -•-i-.
--
,...;.
400 p. 11s., 20 cm.
LVI-283 p. ils., 24 cm.
p. 1 a 215 del Vol. de 1000
24 cm.
LEOPOLDO NARANJO
1870-1949
MONOGRAFIAS
INDICE
t.t:01•01. 11 O
'
DE LAMPAZOS
}'.rólogo_ - Dedicatoria - Fundación - Visitas - Noticias antiguas - Ejidos - A(:laraciones - Mineral de la
Iguana - Mineral del Refugio - Lampe.cense iustre
(José_Andrés de Sobrevilla) - Guerreros célebres: Juan
Igna.c10 R~món, Santiago Vidaurri, Juan Zuazua, Francisco Naran¡~ - Poetas Lampacenses - Oon.tingente Revoluc1onano - Pollticos - Ciencias, Artes, Letras _
C_o ntmgent~ de Trabajo - Cuadro de Honor - Histor)a económica del pueblo (lugares suceS06) - Hidrografi_a._ flora, Y fau·na, monumentos, obras de arte - Mumcip10 de La~pazos (División Polltica) Estado de Nu~vo
León. Smops1s del origen de la fundación de los pueblos
de este E>stado.
NA H ,\ ~ J O
LAMPAZOS
1
:-u;. 110\1111\t:s. Sl1
TJF.\IPO. "l'SltBll \~
-·
&-;i.. 1... rtid,t
'".
~
" '" ,.w ... ,¡¡,,.u,~,I
--•"l.~
'" .
325 p., ils., 19.5 cm.
1 3 de diciembre de
1827, murió en la ciudad de México Fr. Ser•
vando Teresa de Mier.
•
En igual fecha del presente año de
1977, habrán de cumplirse 150
años de aquel suceso.
La Dirección General de Investigaciones Humanísticas. ha elaborado un proyecto de conmemoraciones, en el que se contempla la posibilidad, en primer término, de realizar algunas ediciones y reedicioncs
relativas. Ha sido prerarada la publicación de las Cartas del Padre
Mier, recogiendo en un solo volumen las que aparecen en las obras
del Dr. José Eleuterio González, y
que reprodujo Cossío en rn Historia
de Nuevo León; y las que que el Dr.
Mier dirigió al Ayuntamiento, publicadas por éste en 1940 y que se
conservan en el Archivo Municipal
de la ciudad.
Por otra parte, el Lic. Armando Arteaga Santoyo está poniendo
al día su Bibliogmfía de Fray Ser·
vando, cuya edición auspiciará tam·
bién esta misma Dirección; así como
un erudito estudio titulado "Origen
del Apellido Mier en Nuevo León",
preparado por el historia,ior Tomás
Mendirichaga; alguna ::ntología de
las Memorias, etc.
El proyecto incluye ciclos de conferencias, una velada en el Aula de
su nombre; reuniones en la Biblioteca del Círculo Mercantil Mutualista --donde se guarda un ejemplar
de la Historia de la Revolución de
la Nueva España, ed. 1813-; en
el Museo del Obispado, que custodia
la Prensa traída de Londres; y, fi.
nalmente, la celebracaón de un simposio al cual están siendo invitados
los más destacados especialistas sobre esta ilustre figura nacional.
�ACTAS-!
4
ARCHIVOS
JUICIOS DE
RESIDENCIA
1'151 así todos los gobernadores, ayun·
l!il tamíentos, alcaldes, mayores, etc.
de la época colonial, en el Nuevo
Reíno de León, fueron sometidos a juí·
cío de residencia, para tomar en cuenta
la conducta observada durante el ejercí.
cío del cargo público. Dada la importan·
cía de estos expedientes, abundantes en
ínformacíón sobre la vida social y polí,
tíca de entonces, ofrecemos aquí una lista de algunos de los existentes en el
Archí vo Municipal de Monterrey.
ACTAS-!
XXXV Anil'l'rsario. La Sociedad Nuevoleonesa
"" Hi,toria. Geografía y Estadística, con sede
t'II Jlonterre). y que preside actualmente el
Prof. Alfonso Reyes Aurrecoechea, el 17 de
mayo celebró el 3.S aniversario de su fundación.
En la ceremonia conmemorativa fue hecha la
entrega anual de la Medalla de Acero al Mérito Histórico "Capitán Alonso de León"; en
e,ta ocasión a la Dra. María Sten, extranjera;
Dr. José Fuentes Mares, nacional, y 'Profr.
Humberto Buentello Chapa, local.
His to ria Eclesiástica. La Sociedad de Historia Eclesiástica Mexicana, pesidida por el Dr.
J. Jesús Jiménez López, celebró en León, Cto.
el II Encuentro Nacional de Historia Eclesiásllica Mexicana, en los días del 24 al 27 de mayo.
~I tema general de la reunión fue: "Catecismos
IY principales métodos de evangelización en México, en los Siglos XV l y XV ll". Entre otros
rabajos fueron presentados los siguientes: Dra.
rma Contreras, del INAH, "Bibliografía cateuística mexicana del Siglo XV l"; Dr. Fidel
e J. Chauvet, O.F.M., "Catecismos y métodos
atequísticos y evangelizadores de los /ranciscas. en el Siglo XV l"; Dr. Daniel Ulloa-Herero, O.p., "Catecismos y labor catequística y
rvan~lizadora de los dominicos en el siglo
9
XVI'"; Lic. Ernesto de la Torre Villar, director
de la Biblioteca Nar.ional, '·Los Catecismos, instrumentos de evangelización )' de la cultura";
Dr. Francisco Zamora, "labor catequística de
don Vasco de Quiroga, primer obispo de Michoacán"; y Lic. Héctor Samperio. "Labor catequística de los colegios de Propaganda Fide
en México".
Colegio. Dentro del programa de conmemoraciones del IV Centenario de la fundaci<'in
de Saltillo, y en ceremonia solemne verificada
el 21 de marzo en el Recinto Juárez, el gobernador de Coahuila, Profr. Osear Flores Tapia,
declaró constituido el Colegio Coahuilense de
Investigaciones Históricas, imponiendo veneras
y entregando diplomas a los miembros fundadores.
Quinta Reunión. Están circulando ya el
temario y los instructivos para la celebración
de la Quinta Reunión de Historiadores Mexi- ·
canos y Norteamericanos, que será celebrada en
Pátzcuaro del 12 al 15 de octubre. El tema genera I bordará sobre la historia del traba jo y las
ponencias han sido encomendadas a notables
especia listas.
•
1
l.
1
�10
ACTAS-1
1580
PERIODICOS
La Gaceta Constitucional
La celebración del sesquicentenario de la muerte de fray Servando
Teresa de Mier (1827) está asociada a la que la Dirección General
de Investigaciones Humanísticas
promovió en 1976, del 150º aniversario de la aparición de la Gaceta
Constitucional, primer periódico publicado en Nuevo León como consecuencia de la introducción de la
imprenta a las Provincias Internas
de Oriente.
La primera prensa de Monterrey
fue la capturada por Arredondo en
el combate de Medina, contra los insurgentes de Alvarez de Toledo, en
1813.
La segunda, fue traída de Londres
por fray Servando, en la expedición
de Mina, y capturada también por
Arredondo en Soto la Marina, en
1817.
De esas prensas sólo salieron proclamas, hojas sueltas y pequeños
impresos.
El primer gobernador, don José
María Par~s, estableció la Imprenta
del Gobierno y fundó el primer periódico oficial, con el nombre de
Gaceta Constitucional. Apareció el
pnmer número el 3 de agosto de
1826.
Esta publicación proyectó a Nue\ O León y a sus hombres y tuvo gran
influencia en el desarrollo de la cultura regional. Durante casi todo el
,i~lu XIX, no se limitó a la inserrión de asunto~ oficiales, sino que
ac·o)!ió la producción de los mejores
t'atritores. Realizó, además, labor
informativa y sus páginas constitu\ en una fuente muy valiosa para el
estudio del desenvolvimiento social,
político y económico del noreste.
La segunda prensa, se conserva
en el Museo Regional de Nuevo
León, en el Obispado; La Gaceta,
se guarda en el Archivo Genera I del
Estado.
be IQs personas nombrobas Jor
LUIS 00 fARVAJALYDE LA CUEVA
~a Ileuar al bescubrimiento.
pacíficución y poblatión bel
NUEVO REINO DE LEON
Archivo General de Indias, Sevilla,
Cantmtación. No. 5538, fols. 473-478
Versión paleográfica de
ISRAEL CAVAZOS GARZA
LOGOTIPO CONMEMORATIVO !826- 19i6.
DISEAO S.G.L.
--
. !lf'RA1 gJ(IIIO"
Jlllll5l
u1,r11Rll
JIE ·01'i-c10
"
.MONTERREY
Universid:iil Au•onoma
,k Nuevo León
Direcci?n Geno-al df:
lnt-estlgaciones Hmnanlstíeas
Actas, No. l. Serie: Documentos l
'
MUSEO REGIONAL DE NUtVO LEO~ .
1 9 7 7
�LA RELACION
1tCC'iitltf,
Indices
Fuentes
Notas
Historia, Letras Y Arte
MONTERREY, N. L., MEXICO
Julio . Septiembre
1977
ACTAS No. l. SERIE: DOCUMENTOS, I
,,
"1580 Relación de las personas • • •
DOCUMENTOS
La nómina de las personas _que '!,abrían de
pasar al Nuevo R~ino ~~ Leon, t~ne como
antecedente la Cap1tulacwn que Luis de C'!'.
vajal firmó con Felipe /l. En su parte relatwe
dice:
EL REY. Por cuanto por parte de vos el ,
Capitán Luis de Carvajal Y de ~ -~ueva no, 1
habéis hecho relación que, por comz.swn y _ordei.
del nuestro visorrey de la Nueva Espana · · ·
habemos tenido por bien y se ha acor~ de
mandar hacer y tomar con vos . . . asiento 'Y
capitulación en la manera siguiente:
9 .-/ten. os obligáis de llevar' a aquella provincia, a vuestra costa, hasta cien hombres;_ los
sesenta dellos labradores casados, sus mu¡eres
e hijos, y los demás soldados y oficiales para bJ
dicha población, sin les llevar por ello cosa alguna, ni tocar caja, ni ena~bo~r bandera para
juntarlos, ni alojarlos en nmgun pueblo de. ~s•
tos nuestros reinos, sino en forma de poblac_w,a,
alistándolos para que acudan a servirla al tiempo que os hubiéredes de embarcar . . . .
E yo, Gaspar de Herrera, escribano 1e S~
Majestad y su receptor en esta _Real A~ienclll
y Cancillería de la Nueva Espana, lo hice !ar.ar
de los capítulos y asiento . . . en esta Ciudall
de México, a veinte días del mes de octubre
de mil e quinientos e ochenta.
Véase el texto oompleto de la Capitulación~
SANTIAGO ROEL. N'1113vo León. ApUntes Hu-
táricos, Monterrey, 1938.
La Universidad Autónoma de Nuevo L<:ón,
a través de la Dirección General de !nvest1gaciones Humanísticas, publica esta sene de Documentos, que habrá de aparecer en forma
adicional en la publicación ACTAS.
Re_la~ión de l~s. pe~~onas que yo Luis de Carvajal de la Cueva nombro para llevar para el
de~cubnm1en!o pac1f1cac10n y población de las provincias que han de ser intituladas el Nuevo
Remo de L;on que . es en la ~ueva España conforme a la capitulación que su majestad mandó
tomar con el sobre lo suso dicho las cuales dichas personas han de ser ciento los sesenta
d~llos labradore~ casados con sus mujeres y hijos y los demás soldados como parece por una
cedula de su maJestad que es del tenor siguiente
El Rey
Nuestros oficiales que residís en la ciudad de Sevilla
en la Casa de la Contratación de las Indias yo vos mando
que dejéis volver a la Nueva España al capitán Luis de
Carvajal de la Cueva y que pueda llevar cient hombres los
sesenta dellos labradores casados con sus mujeres y hijos
y los demás soldados y oficiales para el descubrimiento
pacificación y población de la provincias que han de ser
intituladas al Nuevo Reino de León que es en aquella
tierra sobre que habemos mandado tomar con él asiento
y capitulación sin pedir a ninguno de todos ellos información alguna que por la presente encargamos al dicho capitán Luis de Carvajal tenga mucho cuidado de que sean
personas limpias y no de los prohibidos a pasar aquellas
partes y principalmente que ningún casado deje a su mujer
en estos reinos lo cual cumplid sin poner en ello impedimento alguno. Fecha en Toledo a catorce de junio de
mil y quinientos y setenta y nueve años. Yo el Rey.Por mandato de su majestad Antonio de Eraso. Y a las
espaldas de dicha cédula están cinco señales de firmas.
Las personas casadas
Es iniciada con la Relación de las personas ... que trajo Luis de Carvajal al ~u~vo
Reyno de León en 1_580; va~iosísima nomm~
cuya difusión es posible gracias al Dr. Pe!cr
Boyd-Bowman, q~ien la encon_t~ó en el ~chivo
de Indias de Sevilla, y la cedio, en copia, a ~a
Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografia
v Estadística.
1580
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rector: Dr. wiS E. Todd
Dirección General de Investigaciones HumanistiCII
Director: Lic. Raúl Rangel Frías
Juan de Saucedo natural de Guadalupe hijo de Pedro
de Saucedo y de María Núñez y su mujer Catalina de
Espinosa natural del dicho lugar hija de Bartolomé García
de Suero y de Pasquela Martínez con cuatro hijos, Gerónimo, Juan Gracia Guiomar y Pedro.
Bartolomé Martín natural de la Villa de Lobón hijo
de Alonso Martín y María Andrés y su mujer Olalla García
hija de Miguel Sánchez de la Vara e de Isabel Rodríguez
su mujer naturales de la dicha villa con cinco hijos Miguel,
María, Isabel, Francisco, Juan.
.. Francisco Ortíz ;1atural de la villa del Almendralejo
hiJo de Alonso Hernandez y de Leonor Ortíz y su mujer
•
�LUIS DE CARVAJAL
4
RELACION
María Esteban natural de la dicha villa hija de Gonzalo
Hidalgo y de Olalla Rangela con cinco hijos María, Esteban, Juan, Leonor, Francisco.
Alonso García del Corro hijo de Nuño González y de
María López naturales de Sevilla y su mujer Francisca de
Guzmán hija de Gerónimo de Guzmán y de doña Mayor
de Bustos vecinos de Frejenal con tres ( sú:) hijos María y
Martín, Juan Salado y Andrés solteros.
------lfi~
Andrés del Aguila natural del Almadén de los Azogues hijo de Bernabé Martín y de María Sánchez y su
mujer Francisca Núñez natural de Ciudad Rodrigo hija de
Pedro Vicioso y de Inés Pacheco.
Pedro Alonso Enríquez natural de la Fuente el Maestre hijo de Alonso Guerrero y de Catalina Enríqucz y su
mujer se llama Ana de Porras natural de la villa de Zafra
hija de Francisco de Porras y de Leonor Mexía con su hija
Elvira Mexía.
•
Pedro de Rojas natural de Sevilla hijo de Pedro de
Vergara y de María de los Angeles y su mujer María de
al O natural de Morón hija de Juan Rodríguez y de Leonisa
de Cervantes María de laencinsión (si,e) y Pedro Agustín
y Isabel.
Juan de Nava natural de Sevilla hijo de Diego llernández de Nava y de Catalina de Espinosa y su mujer Ana
·Muñoz natural de Sevilla hija de Pedro Muñoz y de Ana
García con un hijo Juan.
Mateo Gómez natural de Ocaña hijo de Alonso Martínez de Noblejas y de Mari Gómez y su mujer se llama
Gerónima López natural de la dicha villa hija de Alonso
Robledo y de María López y lleva consigo a Antonio su
hijo soltero.
Francisco Rodríguez natural de Santiago de Sotorde
hijo de Pedro González y de Inés Rodríguez y su mujer
se llama María Rodríguez natural del dicho lugar hija de
Diego Rodríguez y de María González y Antonio y Juan
sus hijos.
Pedro Hernández natural de la villa de Zafra hijo de
Juan Fernández y de Leonor Díaz y su mujer se llama El vira
Sánchez hija de Pedro Sánchez y de María Estévez, con
once hijos, María Hernández, María Estévez, Juan, Ana,
Gómez, Leonor, Francisco, Manuel, Isabel, Catalina, Luis.
Diego de Madrid natural de Sevilla hijo de Alonso
de Madrid y de Isabel González vecinos de Fuente el Encina
y su mujer Ana de los Reyes natural de Sevilla hija de
Juan Rodríguez y de Ana Pérez tiene un niño que se llama
Diego.
5
�LUIS DE CARVAJAL
Andrés de Herrera natural de Medina del Campo hijo
de Antonio de Herrera y María de Ortega y María <le la
Barrera su mujer natural de Olivares hija de Ascencio 1-Iernández y Florentina Díaz y Simón y María e Inés y Francisca sus hijos.
Francisco Ximénez natural de Granada hijo de Gonzalo de Aguilar y de Ana Ximénez y María Hernández su
mujer natural de Ecija hija de Pedro Hernández y de Catalina Pérez e Isabel su hija.
Juan Izquierdo natural de la villa del Arineno en
Aragón hijo de Juan Izquierdo y de Isabel Cegarra y Rufina
Rodríguez su mujer natural de la villa de Ferce en Galicia
hija de Alonso Rodríguez y Francisca González.
Juan Díaz natural de Sevilla hijo de Pedro Díaz y
Francisca Xuárez y Catalina Rodríguez su mujer natural
de Sevilla hija de Diego López y Ana Rodríguez.
Luis González natural de Sevilla hijo de Diego Martín y María Hernández y Ana Rodríguez su mujer de esta
ciudad de Sevilla hija de Diego López y Ana López.
Miguel Rodríguez natural de Sevilla hijo de Juan
Rodríguez y Catalina Pérez y Violante Rodríguez su mujer
natural de Sevilla hija de Antonio Rodríguez y Margarida
(sic) Hernández.
Pedro de Salas natural de Salamanca hijo de Martín
de Salas y María Pérez y Ana de Heredia su mujer natural de S~lla hija de Remando de Aguilar y de Leonor
de Eslava.
Pedro Rodríguez natural de P'asarlon en la vera de
Plasencia hija de Pedro Rodríguez y Mari Gómez y Catalina Díaz su mujer natural de Almares hija de Francisco
López y Catalina Díaz y Catalina e Isabel, Cristúhal, lnés
y Diego sus hijos.
Agustín Rodríguez natural de Sevilla hijo de Juan
Rodríguez y Catalina Rodríguez e Isabel de Espinosa su
mujer hija de Diego Hernández y Juan de Espinosa.
Benito Esteban natural de Mallorca hijo de Nicolás
y María y Leonor de Mota su mujer natural de Sevilla
- - *hija de Hernán Núñez y Margarita de Mota y Juan
y María sus hijos.
Juan Beltrán natural de la villa de San Juan del
Puerto hijo de Melchor Martín y Catalina Martín y Francisca Hernández su mujer natural de la dicha villa hija
de Juanes de Arteaga y Catalina Ramirez y Lope y Bartolomé sus hijos.
Andrés Velasco natural de San Juan del Puerto hijo
de Andrés García y Elvira Ximénez y Elvira Beltrán su
*Abreviatura ilegible.
6
RELACION
1
1
FACSIMILES DE FIRMAS DE CARVAJAL Y DEL VIRREY MARTIN ENRIQUEZ.
\
l
mujer hija de Melchor Martín y Catalina Martín y Pedro
su hijo.
Bernardino de Bardales natural de la villa del Barco
de Avila hijo de Macías de Bardales y Francisca Hernández
e Isabel Rodríguez su mujer natural de Fuente de Cantos
hija de Rodrigo Sánchez y Elvira Sánchez y Remando
y Francisco y Juan y María sus hijos.
Joan Rodríguez Matalobos natural de Frejenal hijo
de Lorenzo Hernández y Elvira García y Catalina Sánchez
su mujer natural de Frejenal hija de Hernán Vúzquez y
de Inés García y Catalina y Juan sus hijos.
Francisco Hernández natural de Xerez de los f;aballeros hijo de Pedro Hernández e Inés González y María
de Tuesta su mujer natural de Granada hija de P'edro Martínez y María de Tuesta y Francisco y Pedro y Inés y María
sus hijos.
Melchor de Serdeño natural de Medina ele! Campo
hijo de Jácome Serdeño e Luisa del Aguila y Mariana Gómez su mujer natural de Alcalá de Henares hija de Cristóbal Gómez y Lorenza su hija.
Francisco Rodríguez natural de Benavente hijo de
Baltazar Rodríguez y doña Francisca de Caravajal mujer
del dicho Francisco Rodríguez hija de Gaspar de Caravajal
y doña Catalina de León y Baltazar y Macías y Luis y Francisco y Miguel y doña Isabel y doña Catalina y doiía María
y doña Leonor y doña Ana sus hijos.
Gonzalo Pérez natural de Medina del Campo hijo de
Juan Rodríguez y Felipa Rodríguez y doña Catalina de
León su mujer hija de cAntonio Márquez e Isabel de León.
Jorge de León natural de Medina del Campo hijo de
Gonzalo Rodríguez y doña Ginebra Márquez su mujer del
· dicho Jorge de León natural de la dicha villa hija de Antonio Márquez y doña Isabel de León.
Las personas solteras
Francisco de Porras natural de Medina del Campo
hijo de Francisco Rayas de Porras y de doña Ana de Porras.
Diego de Valladar natural del lugar de Isca junto a
Laredo hijo de Juan Martínez de Valladar y de Mari Sánchez.
Pedro Salvador natural de Alcalá de Guadaira hijo
de Pedro Sánchez y Estevanía Hernández.
Francisco Gutiérrez natural de Alcalá de Guadaira
hijo de Diego de Torres y de Juana Pérez.
Juan del Hoyo natural de Llerena hijo de Alonso
Martín y de Catalina Alonso.
7
�LUIS DE CARVAJAL
Gabriel Ballesteros natural de Toro hijo de Blas Ballesteros y de María Trabazos.
..
Juan López Urbano natural de Hornachuelos h1¡0 de
Nicolás Ruiz e Isabel Hernández.
Andrés Burbano (sic) natural de Hornachuelos hijo
de Nicolás Ruiz.
Gómez Fernández Salgado natural de la feligresa
de San Martín de Nuguera en Galicia hijo de Alonso Her•
nández y Aestanza Rodríguez.
Hernando Mexía natural de Sevilla hijo de Melchor
Ortíz y doña Ambrosía Suárez.
Alonso Copete natural de Alcántara hijo de Alonso
Copete y Francisca Durana.
Francisco Ortíz natural de Torrecilla del Duque de
Najara (sic) hijo de Juan Ortíz y María Tejada.
Domingo Rodríguez natural de Sevilla hijo de Simón
Rodríguez y Blanca Rodríguez.
Roque Gil natural de Torrija hijo de Juan Gil e Isabel
de Cuevas.
Pedro González de Paredes natural de Amusco tierra
de Campos hijo de Pedro González y Marta Alvarez.
Alonso Rodríguez de Jaque natural de Ciudad Rodrigo hijo de Juan de Paz y doña Madalena Rodríguez.
Juan López natural de Santa Cruz de la Zarza hijo
de Hernán López Gómez y Catalina Alonso.
Martín Gómez natural de Santa Cruz de la Zarza hijo
de Juan Gómez y Catalina Sánchez.
Antonio López natural de Santa Cruz hijo de Juan
Gómez y Catalina Sánchez.
Fancisco Mazo natural de Carrión de los Condes hijo
de Francisco Mazo y Felipa de Escobar.
Domingo Martínez natural de Garnica hijo de Pedro
Martínez de Sierreta y de Juana Gómez.
Martín de Sagasti natural de Garnica hijo de Juan
Sagasti y María Ochoa.
Bartolomé de Bea natural de Sayas de Bascoues hijo
de Bartolomé de Bea y de María de Tapia.
Pedro López de Mendoza natural de Laredo hijo de
Melen ( ?) de Mendoza y Teresa Rodríguez.
Alonso García natural de Laredo hijo de Alonso
García Mendoza y Teresa Hernández.
Juan Ximénez natural de Laredo hijo de Gor,zalo de
Mendoza y María Sánchez.
Pedro Iñiguez natural de Pazarón hijo de Alonso
Iñiguez y Juana lñiguez.
Rafael Sánchez natural de Pazarón hijo de Alonso
Sánchez y Catalina de Arroyo.
9
RELACION
8
Luis Tascón natural de Villalpando hijo de Alvaro
Tascón y Catalina Hernández.
Hernando de Medina hijo de Luis Ardillones e Isabel de Medina.
Gaspar de Rojas natural de Guadalajara hijo de Pedro El Rojo y de Leonor Pérez.
Andrés Duarte de Figueroa natural de Xerez de la
Frontera hijo de Duarte Rodríguez y Doña Isabel González.
Don Juan de Portugal natural de México hijo de don
Hernando de Portugal y doña Madalena Pinelo de Villegas.
Luis Pimentel natural del lugar de Villada del arzobispado de Burgos hijo de Enrique Pimentel y de Isabel
Carvajal.
Diego Hernández natural de Benavente hijo de Gerome Hernández y María Rodríguez.
Felipe Núñez de Ribera natural de Sevilla hijo de
Andrés Núñez y Gracia Núñe1,.
Nicolás de Heredia natural de Adamuz hijo de Bartolomé Gómez y María González.
Juan Rodríguez natural de Sant Juan del Puerto hijo
de Juanes de Unceta e Catalina García.
Vicente Núñez natural de Sevilla hijo de Gerónimo
Núñez e Leonor Méndez.
Gaspar Delgado natural de Córdoba hijo de Francisco Delgado e Isabel Rodríguez.
Pedro de Valdés natural de Burgos hijo de Juan de
Valdés y de Madalena Ortíz.
Los recaudos de estas
Francisco de Madrid natural de Córdoba hijo de GeLXXV penonas quedan
en el legajo de pasajeros rónimo Ruiz y de María de Madrid.
de este año No. ML ii.
Antonio de Alcega natural de Nuestra Señora de
Aranda en Vizcaya hijo de Juan de Alcega y de doña
Mayora de Alcega.
Baltazar Carrillo natural de la villa de Villel
Las cuales dichas setenta y cinco personas casados y
solteros se despacharon a las provincias del Nuevo Reyno
de León en compañía del dicho Luis de Caravajal conforme
al nombramiento que dellos hizo en virtud de la dicha
cédula de su majestad que presentó en la nao mayor.
Baltazar Carrillo natural de la villa de Villed
(Esta línea está tachada)
El dicho Luis de Carvajal (sic) natural de Benavente
Su recaudo está con el de
hijo de Gaspar de Caravajal y doña Catalina de León se
aniha
despachó con las dichas setenta y cinco personas en virtud
de la dicha cédula de su majestad en la dicha nao.
XXXI Persona casadaa
XLiiii Solteros
LXXV Penonu
O
Martín Rodríguez
El dicho
�'L
""'-~'--J--<vv-..V,
RELACION
10
LUIS DE CARVAJAL
J"\IVLo-~'
En Primero de Junio de IUDLXXX'.
5- 1P' ~ --~· ~ ~~
..,...,. , .....
~-------
casado
casado
~
1
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~ 2 ~ ~ - i . . . . . . ~_~,......,._, ~
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'
. ", ...
--
\ &C\J86 r e"º • Q 1t úff
.
, c,ot eo
11
c,c:Ca~ ~ uta: iv>1 *~ e.
(1[cv
1-"' .
Manuel de Morales natural de la villa de Arjona
hijo de Diego Hernández y Isabel de Morales e Isabel Pérez su mujer hija de Andrés Pérez e de María de Mesquita
y Antonio y Diego y Leonor y Ana sus hijos solteros naturales de la dicha villa.
Juan de Piedrola natural de Arjona hijo de Francisco
de Piedrola y Barbola de Bormas e Inés Hernández su mujer natural de la dicha villa hija de Djego Hernández e
Isabel de Morales.
Andrés de Morales natural de Arjona hijo de Diego
Hernández y de Isabel de Morales.
Bartolomé de Morales natural de Arjona hijo de
Francisco Morales y de Catalina Díaz.
Pedro Beltrán de Guevara natural de Vitoria hijo
de Juan Beltrán de Guevara y Elvira de Avendaño.
Pedro de Prado natural de Peñafiel hijo de Jusepe
de Villanueva y de doña Antonia de Prado.
Gonzalo de Aronte vecino de Lerguerías en la )iontaña hijo de García de Aronte y de El vira García.
Las cuales dichas personas solteros y casados se despacharon a las provincias del Nuevo Reyno de León en
compañía de Luis de Caravajal conforme al nombramiento
que dellos hizo Nuño Alvarez de Rivera en nombre del
dicho Luis de Cara va jal en virtud de la dicha cédula de
su majestad que presentó en
VI de mayo IUDLXXX'.
Pedro de Carrión natural de Palencia hijo de Pedro
Carrión y de Catalina Ximénez y Juliana' de Hermosilla
su mujer natural de la ciudad de Burgos hija de Pedro de
Hermosilla y de Inés de Cavias se despacharon al Nuevo
Reino de León en compañía de Luis de Carvajal conforme
al nombramiento que dellos hizo Nuño Alvarez de Rivera
en nombre del dicho Luis de Carvajal en virtud de la rucha
cédula de su majestad que presentó en la nao mayor.
'va enmendado Juliana, vala.
ii casados
V eolterot
cualquirr ario
Martín Rodrigue.
�11
ACTAS-1
GAZETA CONSTITUCIONAL'
DE NUEYO LEON.
Del j11e,·cs 3 de agoato, de .t~O.
-Ut Mt1a tic poc11rf/tip rtifJllhlicie gererula tlt ad utilitattm' e,rum t¡UÍ commitai ,unt, "'" 'º"'"'· fil~
.,,111mi1.,a est, Cic, 1, offic,
Lo mismo que una t~t~ria, asi se han de ,,jerter lo, cargos publicas¡ no par1 utilidad de l°'
11ue gubicrnan, sino para la de loa ~bi:madoa,
dra ttatamiento de honorabte E ilnpcrsom,l.
- 2" Su~¡m·sidente el de F cselencia, y 101
Legm'lt ministri magistratus: legum·ititerpre~ d~putados el de Srñori;,: todd c::n asunto~ de
les judius: legum ,dmique ídcirco om11e$'ser- oficio y niriguuo forra de c::llo~
"i .rnmus, ttt liberi esu poisimus. Cic. pro
A, Cluentio.
·
0
· Los gobernantes Mn ministros· ejecuDECUTO ~
3 UEL J,Jl!MO tllA•
tores de las leyts: méros aplic¡dores de ellas Concierne al juramrnto de rc::conodmienta
a los casos, los jueces: .todos en fi~ p~ra ~el congreso constituyente; y obediencia
podc:r ¡er .libres, somos siervos de las leyes. las lcy~s emanantes áe él. (a)
LEGISLACWN.
,
...,~.
~l
?i,
Dtc1ttTO N
° l. Dl 1° D!. .AGOS•
•,o
~='-~~~ L~ll l f•
IAM'SM~IUDI•
....~==--~=-=-~~==~-4~ip..~!:...-4....,
....-.;..
4
DE !J nz. .l001 ..
TO DE 1824.
Concierne la e1eccion de diputados para
El congreso constituyente cle -N. Le- la carnara de tllos «>n .el congreso federal
•n dcdara y <léd-eta: - l O Estar instalado en el bienio de 1825. y 1826. (h)
lcgitimame::nte y en aptitud de tjercer sus
~
funciones. - ~º Q.ue todas y cada una de\
las lt:yes ecsistente::s, quedan en su entero!
lllCRETO N
5 DE 11 D& AGO!•
vigor y foerza, y sei-~n fielmente· observa
TO DE 1824.
0
das por los habitantes dél Estado. - !¡0
• A~ T~ \
El poder tjt:cntivo del F.staQne las ª'ltoridades ecsistentes, cnyos nom- do de Nuevo Leon reside en U!}a sola pet•
bramit:ntos corre::sponden a este Congreso, sona; ~ tie lo ejerccra con el nombre de goj>ermanescan sin novedad provisionalmente bernadot~el mismo. - 2 ~ or muerte, t:n,
1n las mismas personas, con las mismas de- ~ermt:dad' o cualquier! otra escusa legal de
nominaciones en el pleno y esped1to ejerci- este, sera ejercido dicho poder .P~r el teni0
tio de las atribuciones que segun las leyes nte de gobernadpr. El art- !l. concierne
k~ compettn. - 4 ° La ley prescribira cu- al nomb~amianto de individuos y· su recoanclo y coro» hade cc::sar cada una de las nocimiento por c?"nélucio del gefe politico.
autoti<ladfs ec,sistentcs por la ércacion de - 4. 0 • Luego que cumpla con lo prevela que deba reél!tlplí!.Zarla.· en el nuevo siste- nido en el art. ~nterior queda ecsoneraclo
m:i. - s? .Entre 'tll~sta l<:J y" las <lemas <lel empl• de gefe politico cesando a conque ocurran se p11blfta.Jj11 y~rcularan por
.
.
)JS¡ mismOfi condueto~ que 1iasfa· ...,.bóra.
(~) La !ry que prescr_ibe ~n 11010 acto no re1tna.,
l>E
1824.
0
nr.c1taTo N .
a
°
f
Esta RELACION ... se acabó de
imprimir el día 1 o. de Agosto de
1977, en los Talleres de /.a Imprenta Universitaria. La edición fue diseñada por Sergio
González de León y estuvo
a su cuidado y al de Israel
Cavazos Garza. Se tiraron 1,000 ejempl.ares.
ble, tJecutado este ya es muul: por c:so no ac pone
•
i,sca!TO
5
a la lttra.
(h) La coMtitucion 111Tegló d, ~nitiva y perpetua•
o j DE
~o
DE
s. DI ·ACOI•
n,.
18• '••
ment~ este pun~o, art, 75 y 76, En el ~rt'st:n~~ año ,m.
prt.arart, a practicarse con la celebrac1on de JUnt..aa ~•
cundarias en 17
de 1c~m.Uk, 1 di: jwita QC Et\ldl
.,air. l • JiJ con¡re¡o en ,ucrpo ten- cal 0 , , ~ . - .
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ACTAS-1
ICQ.NOGRAFIA
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Cortes-ía
<re/ A'111lln Carter M1tsemn
Monterrey,
hasta bien entrado el XIX, conservó su fisonomía
<lt: la época colonial.
Este grabado de Herrick,
es de hacia 1846.
Historia, Letras Y Artes/ Universidad Autónoma
Dirección Gral. de Investigaciones Humanísticas
de
Nuevo León
Rector: Dr. Luis E. Todd
Dui.'tor. Lic. Raúl Raagel Friaa
Ave. José
~
2190 Col. Obispado TeL 48-62-58 M ~ , N. L., México
�
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Actas historia, letras y arte
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Publicación trimestral sobre historia, arte y literatura de la Dirección Gral. de Investigaciones Humanísticas, dirigida por Raúl Rangel Frías, publicada en los años setenta, contiene historiografía, información sobre archivos, crónica, testimonios, textos documentales y hemerográficos, derroteros, diarios de viaje, mapas e iconografía.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Actas; Historia, letras y arte
Año de publicación
El año cuando se publico
1977
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Julio-Septiembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Relación OPAC
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Title
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Actas; Historia, letras y arte, 1977, No 1, Julio-Septiembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Rangel Frías, Raúl, 1913-1993, Director
Subject
The topic of the resource
Historia
Cultura popular
Publicaciones periódicas
Nuevo León
Mapas
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Description
An account of the resource
Publicación trimestal sobre historia, arte y literatura de la Dirección Gral. de Investigaciones Humanísticas, dirigida por Raúl Rangel Frías, publicada en los años setenta, contiene historiografía, información sobre archivos, crónica, testimonios, textos documentales y hemorgráficos, derroteros, diarios de viaje, mapas e iconografía.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Dirección Regional de Investigaciones Humanísticas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Redactor
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/07/1977
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
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text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2014589
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
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spa
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Monterrey, N.L., (México)
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Historia de Nuevo León
Juicios de Residencia
La Gaceta Constitucional
Lampazos
Luis de Carvajal
Padre Mier
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/416/20139/Camaleon_Arte_Escenico_2021_Ano_3_Vol_3_Agosto-Diciembre.pdf
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Text
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Camaleón Arte Escénico
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Camaleón Arte Escénico
Año de publicación
El año cuando se publico
2021
Volumen
Volumen de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Agosto-Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Camaleón Arte Escénico, 2021, Año 3, Vol 3, Agosto-Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Villarreal Arizpe, Janneth, Directora
Subject
The topic of the resource
Arte
Teatro
Danza
Danza contemporánea
Cultura
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Leal, Mayra, Editor Rresponsable
Salazar, Yarezi, Redacción y Corrección
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/08/2021
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020213
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Atelier
Carlos Aurelio Collado
Carta a un amigo
Gerardo Valdez
Laberinto de Pasión y Memoria
Sergio Rommel
-
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0453ff2689fda38b1a039d0281cb1fa9
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Text
��,
ARTE ESCENICO
REVISTA DIGITAL DE LA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS UANL
�e
UANL
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
ARTE ESCÉNICO
REVISTA OIGrTAL DE LA FACVllAO DE ARTES ESCé.NICAS UANL
•
M.E.C. Roge/io Garza Rivera
Rector
Dr. Santos Guzmán López
Secretario General
CAMALEÓN ESCÉNICO
REVISTA DE LA FACULTAD
DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UANL
Año 2, volumen 2, enero-junio 2019
Dr. Ce/so José Garza Acuña
Secretario de extensión y cultura
M.A. Deyanira Triana Verástegui
Directora de la Facultad de Artes Escénicas
Editor responsable
Mayra Leal
Redacción y corrección
Yarezi Salazar
Diseño gráfico
Montserrat Jara
Consejo editorial
Emma Lozano García
Reynol Pérez
Genaro Saúl Reyes
Gerardo Valdez
Portada "Ricardo 111"
Dirección: Rennier Piñero
Fotografía: Van Hugo
CAMALEÓN ARTE ESCÉNICO, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Año 1, número
2, enero-junio 2019; es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a
través de la Facultad de Artes Escénicas, con dirección calle Praga y Trieste s./n., col. Las Torres, Monterrey,
Nuevo León, México, C.P. 64930, teléfono 0181 - 13404720, www.escenicas.uanl. mx, escenicas@uanl.mx
ISSN 2683-1600, Reserva de Derechos al Uso Exclusivo Nº 04-2019-010914160300-203 ambos otorgados por
el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Mauricio
Quijano. Calle Praga y Trieste s./n. col. Las Torres, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930, teléfono
0181-13404720, fecha de la última modificación: 24 de octubre de 2019.
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Facultad de Artes Escénicas y la Universidad Autónoma de Nuevo León.
�.,
INDICE
06
Editorial
07
Crónica de un Camaleón
Un viaje principalmente a pie
El proceso creativo del intérprete,
10
Víctor Hugo Rascón Banda,
décimo aniversario luctuoso
11
El teatro de Sergio García
Metamortheoris
13
"Soy pobre porque quiero": La pobreza como
modelo de vida para el mexicano
15
Realidad y ficción: Binomio de la Teatralidad
Charlas Camaleónicas
17
Entrevista a Sunny Savoy
19
Maestría en Artes Escénicas
Atelier
19
Dramaturgia Hipertextual
21
Reseña del Taller de Meisner
Uniigénero .
22
Uniigénero FAE
24
Espacio escénico
25
El canto en el Estudio FAE
En escena
26
27
El impacto social del teatro en Ricardo 111
28
Radio Piporro y los nietos de Don Eulalia
Un clásico hecho contemporáneo
................................................
Reseña de libros
29
Y usted, ¿cree en la democracia?
�EDITORIAL
ecordar es una de las acciones más importantes de
la sociedad. El ejercicio de la memoria es fundamental para
consolidar nuestra identidad, para mantener nuestros
valores, para encontrar respuestas cuando no sabemos hacia
cuál rumbo partir. Resguardar la historia de nuestra comunidad
artística a través del registro de nuestro trabajo es uno de
los objetivos que la Facultad de Artes Escén icas mantiene
actualmente, lo cual se refleja en la producción de sus publicaciones, tales como la presente revista digital.
R
Camaleón Arte Escénico ha adquirido recientemente ante
lndautor su número de ISSN (lnternational Standard Serial
Number), cuyo trámite comenzó desde la publicación pasada.
Con este registro especial para publicaciones periódicas con
registro legal, adquirimos formalmente el compromiso de
cumplir con una edición nueva por semestre, logrando con
ello documentar puntual y fehacientemente las labores
producidas en nuestra institución.
En las páginas de este segundo número el lector encontrará una recapitulación de proyectos interesantes, como el
aniversario luctuoso de Víctor Hugo Rascón Banda, con el
texto de Hernando Garza; la primera edición de la Cátedra
Universitaria Sergio García, con palabras de Genaro Saúl Reyes;
y la puesta en escena de Ricardo 111, cuya reseña está a cargo de
Melissa Guzmán. Así mismo, Janneth Villarreal nos comparte
una reflexión sobre el proceso creativo en el artista escénico,
mientras que podemos continuar con la segunda parte del
texto de Gerardo Valdez sobre la realidad y la ficción en la
teatralidad. Del mismo modo, la recién ganadora del Premio
a las Artes UANL 2019, Sunny Savoy, nos comparte su
experiencia en la danza.
Leamos, pues, y hagamos con ello un recuento de lo que
nuestra camaleónica fam ilia ha logrado al seguir haciendo
historia.
a.4. P ~ -r~ 1 / ~
Directora de la Facultad de Artes Escénicas
�UN VIAJE
Crónica de un camaleón
PRINCIPALMENTE
APIE
Por Carlos Moctezuma
ste viaje inicia al final del siglo pasado, en el año 1999,
cuando tuve que tomar la decisión sobre qué carrera
estudiar; definitivamente lo tenía claro, desde el momento
que vi por primera vez información sobre la Facultad de Artes
Escénicas. Cuando tomé el autobús rumbo a la ciudad de Monterrey
realmente desconocía a lo que me enfrentaría, pero se escuchaba
fascinante la idea de un lugar que me ayudaría a canalizar tantas
cosas que quería expresar y no encontraba la forma. Originalmente
las materias de Producción Escénica y semiótica eran mi principal
interés, pero de pronto, y antes de darme cuenta, el escenario me
enamoró.
E
Por un corto periodo me llegué a sentir foráneo en mi propio
estado dado que Linares está tan cerca, pero a la vez tan distante
que es fecha en que experimento esa sensación, pero allí encontré
al fin un lugar que pude llamar hogar pues al poco tiempo compañeros,
maestros y personal, se convirtieron en una verdadera familia para
mí; me descubrí rodeado de personas realmente talentosas, de
gran corazón y muy diversas entre sí, me involucré en todo lo que
me fue posible pues era lo que amaba, así que como podía estar
en el escenario, con la misma pasión llegué a estar en una cabina,
en la taqu illa, siendo asistente, repartiendo volantes o planchando
vestuarios ajenos. Día con día fue creciendo mi pasión por el arte
escénico, sobre todo el respeto a ese espacio sagrado llamado
escenario, aprendiendo de cada una de las personas que me
rodearon y a las cuales jamás dejaré de agradecer tanto.
Después de cuatro años llenos de emociones, catarsis, de
preguntarme constantemente:¿debo continuar estudiando esta
carrera?, ¿realmente es mi pasión?, ¿es lo que quiero para la vida?
En 2003 concluí mi formación en la Facultad, así que como ley de
vida uno debe salir del hogar y formar su propio camino; todas
esas preguntas eran más que una realidad a la cual enfrentar, por
decisión propia decidí regresar a Linares, un lugar fértil en muchos
aspectos artísticos, pero sobretodo donde quería que mi voz fuese
escuchada. Sospechaba que fácil no era y ahora puedo decir con
certeza que no lo es y eso es maravilloso.
¿Dudas? Todo el tiempo, así que este viaje jamás deja de ser
una verdadera aventura, al inicio tuve la fortuna de coincidir con
personas con el mismo interés y amor por esta tierra, así que me
integré a la Casa de la Cultura, primero apoyando en un taller de
pintura (que es otra de mis pasiones) y después ya con un taller de
teatro que realmente fue la base para todo lo que he realizado en
esta ciudad. ¿Dificultades? Todas, especialmente con los pocos o
ningún recurso con el que se puede contar, así que aprendí a andar
a pie, pronto conocí la censura, pero en lugar de hacerla enemiga la
convertí en una aliada y una forma creativa para no perder mi voz;
así fue el teatro cabaret, mi gran maestro en este menester.
A raíz del taller de teatro me llegó la oportunidad de entrar a
la Facultad de Ciencias de la Tierra, al inicio con un taller y poco a
poco me fui involucrando en algunas materias de estudios generales,
y puedo contarles que es grandioso crear junto a personas de otras
disciplinas (y en este caso en geo ciencias),con ellos monté pequeños
espectáculos de teatro cabaret, instalaciones, exposiciones de
pintura y fotografía, intenté comprender su lenguaje y, sobre todo,
busqué guiarlos para que expresaran todo aquello que les fuera
posible y, en definitiva, "Los sables" siempre tendrán un lugar
importante en mi corazón y memorias.
Después me involucré con otras instituciones educativas y con
otra institución muy importante en mi carrera: el Museo de Linares
AC., espacio que me dio la oportunidad de exponer mis pinturas ,
por primera vez en solitario y donde he realizado la mayoría de
mis montajes escénicos, eso sí, jamás olvidaré el apoyo de la
Casa de la Cu ltura, donde aprendí a realizar pequeñas presentaciones prácticamente de un día para otro, pero no por ello
menos importantes y siempre con una propuesta, ya que sin
bases no se puede realizar ni siquiera una pequeña improvisación
de forma seria. Y creo que siempre he comprend ido eso, el
trabajo de mesa es fundamental, hay que partir de algo y
dejarlo madurar, así que cuando he estado en la necesidad de
realizar algún evento muy rápido busco entre lo más sólido que
tenga, involucrando a quienes de antemano puedan t rabajar a
ese ritmo y, sobretodo, con mucho compromiso y pasión, de lo
contrario quedaría en algo casi imperceptible y eso sería muy
triste.
En 2014 llegó la propuesta de real izar un espectáculo sobre
leyendas de Linares y realmente fue un regalo poder entrelazar
sin tapujos mi lado más místico con lo escénico, así que acepte,
a pesar de que conocía algunas historias, inmediatamente, tal
cual como lo aprendí en mi alma mater, inicié con la investigación para comprender el contexto de cada una de estas y
rescatar la tradición oral de mi ahora Pueblo Mágico; tuve la
fortuna de ver en vivo algunos espectáculos sobre leyendas
que sin duda fueron fuente de inspiración y a la vez un reto
para buscar otra forma aunque fuese un poco distinta, ya que
a fin de cuentas cada lugar tiene sus propias circunstancias
dadas y, por supuesto, que no se pueden dejar de lado, uno
debe ser consiente de a quién le estás presentando algo, por
lo menos por mera cortesía y, mejor aún, por comprometerse
realmente con el espectador. Ya de aquello pasaron cinco años
y aún seguimos, con el mismo nervio y compromiso como la
primera vez, continuando con la investigación y escuchando a
la gente; puedo contarles que la atmósfera es maravillosa, este
espectáculo me ha hecho crecer no solo como artista, también
como ser humano, pues me he permitido experimentar con
diversos personajes que tienen sus propios matices, expresión
corporal, esencia y así he podido contar las mismas historias
desde diversos puntos de vista, pero sin robarles protagonismo
en donde uno se vuelve un vínculo para que esta tradición oral
no desaparezca.
En este viaje me han sucedido muchas cosas, experiencias
buenas, malas y de todo, las cuales han sido parte de mi
formación, de mi identidad y siempre seré agradecido con todas
las personas que han sido partícipes de ello, ya que por más
solitario que se me pueda ver, siempre hay muchos seres
humanos maravillosos que me han ayudado para poder
lograrlo, también he aprendido que te pueden cerrar espacios,
puedes quedarte sin recursos, pero con pasión, constancia,
compromiso y constante aprendizaje siempre se podrán lograr
muchos proyectos, el teatro es un arte noble, un arte vivo y con
disciplina se puede lograr dar voz a todo aquello que se quiera.
En mi viaje creo que lo que me puede caracterizar son los
problemas sociales y, tal vez sea uno de los motivos para que
me llegue la censura, pero teniendo las cosas claras y dejándolas
fluir aquello siempre sabré cómo salir a la luz.
~ ~ ~ 107
�Crónica de un camaleón
EL PROCESO CREATIVO DEL INTÉRPRETE,
UNA REFLEXIÓN
Por Janneth Vil/arrea/
I arte tiene múltiples formas de creación, divulgación y
trascendencia, cumple con un propósito y con o sin él
aporta grandes enseñanzas para el ser humano. Entre
todos los beneficios o adeptos que puedo encontrar en estas
formas de manifestación creadas por el hombre me seduce e
inquieta la idea permanente que, además de todo eso, busca
la reflexión, incluso me atrevería a decir "la comprensión". En
el arte escénico, cuando el espectador va a encontrarse con
él mismo gracias al intérprete, se propicia este acontecimiento
único e irrepetible de comun ión, de comprensión del otro, del
devenir del tiempo, de los sucesos, de la historia, y esta comprensión comienza con el actor-bailarín al enfrentarse a su quehacer. ¿Cómo es que llegamos a comprender una obra? Y con esto
me refiero a desentrañarla y descubrir las principales claves del
autor, ¿cómo comprendo a un personaje? ¿Cómo traduzco a
mis herramientas de trabajo la propuesta de un d irector o
coreógrafo?
E
Todas estas preguntas me llevan a la pregunta que me
mantiene en este oficio como actriz y bailarina y es ¿en dónde
empieza y en dónde termina el trabajo del intérprete?, es decir,
su proceso creativo. Tema bastante amplio, complejo, diverso
y subjetivo, un proceso de experimentación y descubrimiento.
"Por eso un proceso cambiante, no es un proceso de confusión
sino de crecimiento. Esta es la llave. Este es el secreto." (Brook,
P., p. 139, 2010}.
Si como nos dice Peter Brook, el secreto es el crecim iento,
¿qué nos garantiza esto? Si en las propias palabras de Brook,
el director conc ibe un pensamiento amorfo sobre la obra.
Comenzaré subrayando que el arte escénico, ese momento
efímero, único e irrepetible, es el único que confronta al hombre
con su semejante en su dimensión natural, no lo amplifica en un
primer plano cinematográfico, no lo reduce a la imagen de un
televisor, sino que confronta al hombre con el hombre en espacio y
tiempo, es entonces donde "nos reconocemos". Y es ahí donde
comprendo la responsabilidad enorme que tenemos los intérpretes,
como actores, bailarines, en fin, creadores escénicos.
Ahora bien, el teatro y la danza son un acontecimiento vivo,
un convivio, la convención en primera instancia: el intérprete y
espectador. Pero, ¿qué es el arte escénico para quien lo vive en
el escenario?, ¿para quién se expone y confronta al espectador
en su dimensión? ¿qué son el teatro y la danza para quien se
atreve a vivir la otredad? ¿cómo llego a eso? ¿cuál es el cam ino?
¿cómo abordamos la ficción? En el teatro, en primer lugar,
desde nuestro primer encuentro con el texto, con el papel, en
la primera lectura: abordamos una serie de temas, analizamos
la anécdota que nos permite crear un primer acercamiento sobre
lo que creemos acontecerá con nosotros al ficcionarnos, al
iniciarnos en el camino de la creación: es decir, los ensayos.
Desde mi experiencia particular puedo decir, como sucede
seguramente con muchos, que no existe un solo camino, no
existe un método, sin embargo, en el entendido de que el
actor-bailarín es "un creador'', podemos vislumbrar procesos
de acuerdo a nuestra formación , guía y por supuesto a través
de la metodología de trabajo de cada d irector.
os 1 ~ ~ ~
En mi experiencia particular, como bailarina, viví procesos
extenuantes en los que, durante el ensayo, lo que prevalecía era
la búsqueda de la perfección y, aunque esta no exista, había un
aferrado proceso donde la limpieza y precisión de nuestra técnica era
primordial para estar listos para crear un lenguaje de la puesta
en escena coreográfica. Además de las largas pláticas y
estímulos de los coreógrafos, en el mejor de los casos, cuando de
esa manera se intentaba como comúnmente se dice: "dar en
el c lavo" con eso que llamamos "interpretación", que es donde
damos sentido a un texto o una idea para que dichos sucesos
pueden ser entendidos de diversas formas.
En mi trabajo como actriz he vivido bajo la dirección de
muchos directores de teatro donde el único vínculo de unidad
ha sido, sin duda, que el actor "creador" logre apropiarse del
mensaje de este, para ser entonces nosotros, los intérpretes,
quienes abordemos su discurso, aunque existan otros a quienes
les resulta dificil soltar o liberar al actor para que esto suceda. No
hay método, no hay un cam ino, nada te garantiza el resultado
en el teatro. Quiero aclarar que en ningún momento esta reflexión
se refiere al resu ltado. El cam ino es libre y siempre d iferente,
desde directores para quienes lo primordial gira en torno a las
sesiones que tienen que ver con el análisis del texto; otros que
com ienzan sobre la acción y es sobre ta marcha q ue irán
advirtiendo qué es lo que necesitan; otros con los que no cabría
en ningún momento la relajación para crear, sino al contrario,
empiezan a crear cuando uno cree que ya se ha agotado la
técnica y la imaginación. Todo esto para lograr interpretar, para
conseguir el resultado que busca el director. Resu ltado que
también conocerá y cambiará sobre el proceso creativo.
�Crónica de un camaleón
Y aquí me surge otra pregunta: ¿logramos apropiarnos del
discurso del director y crear el propio como intérpretes para
entonces encontrarnos con el espectador? Es decir:¿En qué
moment o inicia la creación del actor, en qué momento abrimos
realmente la puerta al lenguaje libre que permite a mi cuerpo y
m i mente empezar a crear conex iones mediante múltiples
operaciones, que me llevan a una emoción, o a una intención,
que se acompafla de una acción o viceversa? La acción me lleva
a colocarme en ese lugar preciso donde pienso, siento y creo,
pero tendría que permitirme primeramente, y aquí quiero enfatizar
esta palabra que me parece sumamente importante: La búsqueda,
el proceso creativo es o debería ser una extenuante búsqueda
y posteriormente cabría preguntarnos, si es que he encontrado
algo, en qué momento es necesario y pertinente dejar de buscar
para entonces dotar de virtuosismo y precisión, en el mejor de los
casos, eso que se ha revelado. Y es, en esas preguntas, donde
yo encuentro lo más interesante y fascinante en mi trabajo como actriz.
Sobre todo cuando me he percatado de esos descubrimientos.
Descubrimiento sería aquí la segunda palabra importante. No hay
fórmula exacta, siempre será un enigma, no tenemos la seguridad
en esta profesión en cuanto una manera determinada o un cam ino
que te conducirá al resultado deseado.
Lo que sí creo absolutamente importante para los estudiantes
de las artes escénicas es, repito, ser conscientes de que el actor-bailarín es un creador y que estos procesos son primordialmente
de búsqueda, es decir, para respondernos a todas esas preguntas
hay que partir de un objetivo o conflicto clave y la relación que
tendrá con el otro y con el entorno. Pero ¿qué buscamos? ¿qué
queremos encontrar? ¿qué queremos conseguir? Eso rara vez lo
sabremos, y resulta la mejor parte de nuestro trabajo, lo importante
es en este caso llegar a ese hallazgo y que sea oportuno para
la escena. Y eso requiere atención, análisis, entrenamiento,
seguimiento, riesgo, un aprovechamiento óptimo del ensayo y la
verdadera escucha del director, solo de esta manera tendremos
libertad creadora, la evidencia de esa manifestación, "la revelación
mágica" que le antecede al pensamiento: "parece que lo encontré",
el famoso: "por ahí, por ahí va ... " del director.
Y podríamos seguir aquí, con las preguntas: ¿qué hago
ahora con lo que descubro?, ¿cómo sé cuánto debe durar
una acción? Acciones que se precisan contundentes, y ahí
está precisamente la creación conjunta con el director, que es
quien conduce. Entonces podría agregar otra premisa a este
proceso: el estado de alerta. Es decir, yo como actor-bailarín
no puedo abandonarme nunca, y es en este punto donde
podemos hablar también si hay ¿rigor o condescendencia?
Si atendemos el significado de la palabra "proceso" como
tal, podemos decir que es un conjunto de fases sucesivas de
un fenómeno o hecho complejo, y vaya que es un hecho
complejo vivir la otredad, que va más allá de interpretar, o incluso
representar, es decir, yo no represento a alguien, yo soy ahora
mismo en este tiempo y espacio el otro. Yo me pregunto: ¿eso
es posible?, ¿eso se consigue en el proceso creativo?
Con base en mi experiencia, las fases que yo podría descifrar
que tienen que ver entonces con este proceso son, entre muchas
otras, además de diversas, principalmente cuatro:
1. Primer encuentro con el texto.
2. La búsqueda a partir del acuerdo con el director,
con base en ese "pensamiento colectivo al servicio del texto".
3. La revelación , el hallazgo, el descubrimiento.
4. El estado permanente de alerta para precisar sin
mecanizamos.
He abordado el proceso creativo en la preparación de
una puesta en escena, es decir, en el trabajo que emerge del
ensayo, pero sería muy interesante indagar en el proceso de
confrontación y crecimiento que tiene que ver después de que
se estrena la obra y com ienzo ahora sí a convivir y crear este
diálogo con el público. Pero eso, es ya otra historia.
Referencias bibliográficas
Brook. P. (1993). La puerta abler1a: Reflexiones sobre la inte,petaclón del teatro.
8'. ed. Ban::elona: Alba EdtoriaL p. 139
Ahora bien, y esto también me parece importante recalcarlo:
podríamos quedarnos en la búsqueda eterna en los ensayos, lo
maravilloso aquí sería conseguir esa manifestación, ese encuentro
con el personaje, o con el carácter, es decir, la revelación de lo
que no se había pensado.
~ ~ ~ I og
�VÍCTOR
HUGO RASCÓN BANDA,
,
DECIMO ANIVERSARIO LUCTUOSO
Por Hernando Garza
e
on motivo de los 1O años
de su fallecimiento, en
agosto de 2018, la Universidad
Autónoma de Nuevo León, a través
de la Facultad de Artes Escénicas,
le brindó un merecido homenaje al
dramaturgo y promotor cultural Víctor
Hugo Rascón Banda en la "Jornada
conmemorativa del décimo aniversario
luctuoso de Víctor Hugo Rascón Banda".
Las actividades consistieron en dos
conferencias magistrales impartidas
por los investigadores teatrales Rocío
Galicia y Enrique Mijares, con apoyos
de multimedia; así como la lectura
dramatizada de la obra Hotel Juárez,
del mismo homenajeado y que aborda
el tema de los feminicid ios, llevada
a cabo por un grupo de estudiantes
de la Licenciatura de Arte Teatral del
centro de estudios y bajo la dirección
de Reynold Guerra y Carlos Nevárez
en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal
Elizondo del mismo plantel, al que
asistieron alumnos y maestros. En el
reparto de la lectura participaron los
alumnos Marcela Vázquez Humphrey,
Samantha Moreno Chavira, Bernardo Martínez Evaristo, Melissa Sierra
Montañez, Ana Cristina Velázquez
González, Melisa Muro Mejía, Ángel
10 1 ~
~ ~
Robles Barba, Emiliano Berna! García, Jennifer
Kiabet Gauna, Alondra Abigail Martínez Mar,
Andrea Anael Cruz Pérez, Chantal Arizmendi
Carrizales, Paola Herrera Peña y Carmen Méndez
Zapata.
En cuanto a las conferenc ias, Galicia,
investigadora del Centro de Investigación Teatral
Rodolfo Usigli, participó con la ponencia Un
dramaturgo mexicano comprometido con su
sociedad, y Mijares, investigador de teatro y
documentador de la obra de Víctor Hugo Rascón
Banda, lo hizo con Rascón Banda: Non Omnis
morir, e/ ausente. En sus respectivas participaciones, ambos estudiosos demostraron el gran
conocimiento que tienen a profundidad no solo
sobre la producción del autor, sino también sobre
su persona, ya que además de haber ofrecido
conferencias, publicado ensayos, participado
en mesas redondas y homenajes, lo entrevistaron
en varias ocasiones y compilaron y publicaron
sus obras teatrales. De las ponencias sobre el
maestro, los conferencistas destacaron el enorme
legado que dejó con sus obras: también crítico
teatral, pranotcrculturalyal:xJgad), e igualmente por la
labor de promoción y defensa de los derechos
de autor por medio de la Sociedad General de
Escritores Mexicanos, SOGEM y la Ley del
Libro. Galicia y Mijares coincidieron que Rascón
Banda manejó en sus textos los temas como
la migración, el contrabando, los feminicidios,
la identidad y otros, ubicados en el
área de la frontera norte mexicana y
sur de Estados Unidos, y que ahora
se han convertido en centro de debates
naconales e intemocionales y de distintas
producciones no sólo de teatro, sino
cine. Señalaron que el teatro de
Rascón Banda mantuvo el compromiso
de denunciar y criticar la injusticia, la
corrupción y la impunidad en la sociedad.
Datos biográficos sobre el dramaturgo
Entre su amplia prodJcción, eslán Másceia centra
cabellera (1985), ¡Cierren /as puertas! (1988), Los
ilegales (1 979), Sazón de mujer (2001 ), Annas
blancas (1981), Lamujerquecayódelcie/o (1999), El
baile de /os monts/feses (1 982), B deseo (2006),
cautivas (2004), Apaches (2004), Tina Modotti
(1981), Homicidio calificado (1994) y La Rera del
A/usco (1984), por citar algunas, representadas
en espacios nacionales e Internacionales. Fue
autor de guiones de cíne O/as difící/es, Playa azul,
Delincuentes, T,empos de odio, B secreto de la
Diana Gauidora, y el guión de telenovela Días de
Feria. Fue miembro de la Academia Mexicana de
la Lengua y recibió la Medalla Xavier vmaurrutia
por trayectoria, ocupó diferentes cargos oomo
presidente de la SOGEM, y obtuvo los Premios
Juan Ruiz de Alarcón, xavier Rojas. Ramón
López Velarde, Juan Rulfo de Primera Novela,
el del X Festival Internacional Cervantíno y el de
mejor obra de teatro de Costa Rica, entre otros.
�urante la semana del 18 al 22 de marzo de 2019, la
Facultad de Artes Escénicas de la UANL inauguró
la Cátedra Universitaria Sergio García, espacio de
convergencia entre estudiantes, académicos y artistas del ámbito
escénico creado con la finalidad de propiciar el diálogo y la
reflexión entre la comunidad universitaria y el gremio del arte
teatral. La programación de la primera edición de actividades
de la Cátedra contó con la conferencia magistral El teatro en
México hoy a cargo de Enrique Singer; se impartieron el taller
Realidades y Ficciones, de Alberto Estrella y la máster class La
dirección de escena: de la tradición al futuro con Rennier Pi ñero. Así
mismo, se llevaron a cabo las mesas de diálogo Rubén González
Garza, pionero del teatro en Nuevo León, con Luis Martín, Ricardo
Marcos González, Delia Garda y Emma Mirthala Cantú como
invitados y Genaro Saúl Reyes como moderador; así como
Sergio García: el gran teatro del mundo, con la participación
de Rogelio Villarreal, Hernán Galindo y Gerardo Valdez, con
Enrique Mijares como moderador. Como cierre del evento se
presentó la puesta en escena La noche que conocí a Miguel
Torruco, de Reynol Pérez Vázquez. El siguiente texto fue
presentado durante la cátedra, como parte del recuento del
legado que Sergio García le ha brindado al teatro en nuestra
ciudad.
D
,
EL TEATRO DE SERGIO GARCIA,
UNA VÍA A LA LIBERACIÓN
Por Genaro Saúl Reyes Calderón
l paso del tiempo, hemos podido advertir que Sergio
García se ha convertido en un ícono generacional.
Sus trabajos teatrales de los años sesenta sorprendieron
a un público ávido de acercarse a las vanguardias, no solo en el
nivel del texto dramático, sino en el de la concepción general de
la puesta en escena, y queda constancia de cómo Sergio García
cubrió ese espacio, esa avidez de un nuevo público teatral al
través de montajes como Oracíón, El suplicante, Danza macabra
y otras, hasta llegar a El pelícano.
A
A partir de El pelícano, Sergio atrapa a un público más; ya
no solo el de los jóvenes que buscaban una respuesta a sus
conflictos existenciales, de relaciones humanas, sino al que se
encontraba inmerso en una serie de conflictos ideológicos; el
joven que se ubicaba como un sujeto oondicionado, mediatizado por
un contexto histórico-cultural que sentía francamente castrante.
Somos muchos los que por medio de las puestas en escena
de Sergio pudimos tomar conciencia del lugar que ocupábamos
en este mundo; y permítaseme el uso de la primera persona,
porque yo también pertenezco a esa generación que encontró
en el teatro de Sergio García y el Grupo de Teatro Universitario
uno de los medios para explicarse el mundo, tanto como para
tomar conciencia de su yo interior.
Como espectador, dos trabajos de Sergio me resultan
fundamentales: Despertar en primavera, de Fred Wedekin, y
Antígona, de Jean Anouilh. Prácticamente aprendí de memoria
sus textos. Amo esos textos, como amo, desde entonces, las
figuras de Sant iago Delgado y Rosa María Gutiérrez, sus
respectivos protagonistas, en quienes veía reflejado todo aquello
que yo decía y hacía; y más aún, todo lo que hacer y decir
quería.
El teatro de Sergio García se fue convirtiendo así en una
necesidad, no solo para echar fuera emociones al través de la
identificación con sus personajes, sino para ahondar en un proceso
que me resultaba urgente y que, hasta ese momento, solo el
cine me satisfacía; el teatro de Sergio me apoyaba enormemente
para lograr mi toma de conciencia como sujeto individual y social.
Con toda la cursilería que la frase acarrea, debo admitir, sin exagerar,
que después de ver Despertar en primavera y Antígena mi visión
del mundo cambió por completo.
Si en lo temático del teatro de García me había apoyado a
tomar conciencia, en lo formal fue todo un aprendizaje. Poco a
poco, a fuerza de ver teatro, ya no solo el de Sergio, sino también
el de Luis Martín, el de Paco Sifuentes, Julián Guajardo, Rubén
González Garza, fui aprendiendo los secretos del teatro, la magia
del teatro.
~ ~ ~ 111
�Por supuesto que, instalado ya en un
discurso plenamente ideológico, mis intereses,
ya no solo temáticos, sino también formales,
se centraban nuevamente en los planteamientos
de García. El gran teatro del mundo, La orgía,
y Marat-Sade me acercaban plenamente a la
vanguardia que quería conocer, y a la par de
continuar profundizando en el ser humano
regido por un código ético y un código social,
conocía también los alcances de su enorme
capacidad creativa.
Estos montajes permitían comprender
que el valor del teatro está en su puesta en escena,
y no solo en el texto escrito. El gran teatro del
mundo me llevó a diferenciar el papel del
escritor y el papel del director escénico. Pedro
Calderón de la Barca estaba presente a través
del texto, pero lo que estaba viendo no era la
obra de Calderón, sino de Sergio García. Desde
entonces he defendido la postura de que el
respeto al texto dramático termna donde empieza
la libertad creativa del d irector, que el texto
escrito es un punto de partida para que el
director y los actores expresen su visión del
mundo, y que ni el director, ni actores ni iluminador,
ni escenógrafo, ní ningún otro miembro de la
nómina de una puesta en escena, tiene derecho
a tocar un texto si este no le ofrece posibilidades
de expresar su punto de vista; como tampoco
tienen por qué tomar un texto para repetir
todo cuanto dijo el autor, puesto que lo que
121
~~ ~
dice el autor lo puedo leer, pero al teatro f mundo: la de cada uno de ellos, y la
se va a ver lo que se plantea a través de
de quien estaba detras de ellos, el director,
la puesta en escena.
o sea, Sergio García.
Cuando uno recuerda la extraordinaria
Con ellos, nosotro;, los espectadores,
Carlota Corday de Rosa María Gutiérrez
estábamos aprendiendo también que
en Marat-Sade, la soberbia pordiosera
el teatro no es simple representación
de Magdalena Hidalgo en La orgía, a Javier
de escenas, sino una manera de ver
Serna en La orgía o en Marat-Sade, a
el mundo externo, a la vez que una
la misma Rosa María en El gran teatro
manera de ver hacia el mundo interno.
del mundo, o a Esthela Serret en Alicia
Gracias, Rosa María, gracias,
y Lewis no puede menos que admitirse
Santiago y, sobre todo, gracias, Sergio.
que estaban integrando un texto a su
visi ón del mundo; que no estaban
simplemente representando un papel,
sino transmitiendo dos visiones del
�M etamortheoris
PARTE//
''SOY POBRE PORQUE QUIERO'':
LA POBREZA COMO MODELO
DE VIDA PARA EL MEXICANO
Ensayo que toma como referencia La fiera del Ajusco de Víctor Hugo Rascón Banda
Por Berenice Rodríguez
¿Cuáles eran las situaciones que rodeaban al caso?
n primera instancia, las inmediatas, la condición social
y económica de Elv ira. Nació en el seno de una
fami lia campesina, en Milpillas, Michoacán, en 1954.
E
Tuvo ocho hermanos. Quedó huérfana de padre a los nueve
meses. Cursó hasta el primer año de primaria. Cuando tenía
10 años, su familia decidió irse a radicar a la Ciudad de
México. A los 13 años Elvira empezó a trabajar como sirvienta.
Tiempo después, la familia fue desalojada del predio irregular
y se trasladó a la cobnia Arenal. Su madre murió al pooo tiempo.
Empezó una relación con Marcial Caballero, de quien al poco
tiempo quedó embarazada, al confesárselo, él le dijo que era
casado, así que ella lo dejó. A los tres meses se empleó como
sirvienta y en la casa de la patrona vivió hasta que nació su
hijo, Israel. Después buscó alojamiento con una comadre, esta
mujer le comentó que la colonia Bosques del Pedregal estaba
poblándose de paracaidistas (gente que invade propiedades
al parecer deshabitadas). La invitó a acompañarla. Ella aceptó
la propuesta y se fue al Ajusco. En ocasiones, los colonos
organizaban tardeadas para recabar fondos para realizar obras
públicas. En una de esas fiestas, Elvira conoció a Nicolás Soto
Cruz, quien trabajaba en la fábrica de papel. Se hicieron
novios y comenzaron a vivir en unión libre en la casa que
Nicolás construyó en el terreno de Elvira, Jacarandas, Manzana
13, lote 11 , de la colonia Bosques del Pedregal. Con él tuvo
a sus últimos tres hijos con un año o menos de separación
entre cada uno. Poco tiempo después de comenzar a vivir con
este hombre, empezaron las situaciones de abuso en contra
de Elvira y los celos desmedidos, a partir del nacimiento de
Marbella (la segunda hija de la pareja, tercera de Elvira) Nicolás
comenzó a golpear a Elvira e incluso una vez intentó ahorcarla
con un cordón de persiana. Nicolás a veces aportaba dinero a
la familia y a veces se lo daba todo a su madre. El día en que
ocurrieron los hechos habían discutido y él se fue de la casa
con la amenaza de no volver nunca.
Es notable que tanto Elvira como sus hijos vivían en un
grado de pobreza insostenible. Sobrevivían, sin embargo no
tenían las cond ic iones necesarias para desarrollarse como
miembros activos de la sociedad. Ni los niños, ni Elvira. Para
que los niños pudieran tener la oportunidad de vivir un sano y
pleno desarrollo, Elvira debió tener estas oportunidades, para
así tener las herramientas con las cuales producir bienes para
sus hijos. No las tuvo. No podía enseñar algo que ella no
conoció.
En la Declaración sobre el Derecho al Desarrollo, adoptada
por la Asamblea General de la ONU, se establece que todo
individuo tiene el derecho de vivir en condiciones que propicien
su sano y pleno desarrollo, y al mismo tiempo, todo individuo
tiene la obligación de propiciar las cond iciones necesarias para
el sano y pleno desarrollo de los otros individuos. Al mismo
tiempo el Estado tiene la obligación de trabajar en favor del
completo desarrollo en todos los ámbitos de sus ciudadanos,
así como los ciudadanos deben trabajar en conjunto para el
desarrollo en todos los ámbitos de su comunidad.
Declaración sobre el Derecho al Desarrollo
Artículo 1.
1. El derecho al desarrollo es un derecho humano
inalienable en virtud del cual todo ser humano y
todos los pueblos están facultados para particípar en
un desarrollo económico, socíal, cultural y político en el
que puedan realizarse plenamente todos los derechos humanos y libertades fundamentales, a contribuir a ese desarrollo y a disfrutar del él. (ACNUFH,
1996-2017).
Esto no estaba sucediendo. No se estaban propic iando las
condiciones necesarias para el desarrollo de nadie. Ni siquiera
del país. En la década en que el hecho sucede México estaba
pasando por la primera gran inflación desde hacía ya 1O años.
Todo esto resu ltado de los malos manejos del Gobierno desde
el sexenio de Gustavo Díaz Ordaz, pasando por Luis Echeverría
y posteriormente José López Portillo, cuyos últimos dos gobiernos se
caracterizaron fundamentalmente por un incremento excesivo
del Gasto Público, la aceleración indiscriminada de la supuesta
Nacionalización de Empresas que generó un desequilibrio de
las finanzas del gobierno, el aumento de precios que inicia el
ciclo inflacionario, la pérdida del poder adquisitivo del pueblo
debido a que los aumentos de salario nunca son sufic ientes y
jamás logran alcanzar a los precios, crecim iento alarmante del
endeudamiento exterior, aunado a la sobrevaluación de la
moneda, la agudización de la crisis ante la fuga de capitales lo
que provoca que los niveles de sobrevaluación sean insostenibles,
que el Gobierno se quede sin d ivisas que respalden su moneda
y por lo tanto decidan devaluar. En resumen, regímenes políticos
llenos de robo, corrupción e impunidad que funcionan como
el efecto mariposa. Un "pequeño" robo en las altas esferas
gubernamentales del país tiene como resultado a millones de
ciudadanos viviendo en condiciones de pobreza extrema.
~ ~ ~ l 13
�Metamortheoris
Hay mucho, se lo roban , entonces queda
poco, y ese poco se tiene que repartir entre los
millones de habitantes que conformamos este
país. No alcanza. Nadie obtiene lo suficiente
para satisfacer sus necesidades y ya ni siquiera
para generarse las cond iciones adecuadas para
el desarrollo integral y progresivo.
Según la pirámide de las necesidades de
Abraham Maslow (Organizaciones tema 4: la
motivación en el trabajo, 1943) una persona
alcanza las condiciones adecuadas para su
desarrollo integral cuando llega a la cúsp ide
de la pirám ide: la autorrealización (necesidad
de ser, consciencia de los problemas y las
formas de resolverlos, la moralidad, etc), pero
para llegar a este punto, deben haber sido
cubiertos primero los otros cuatro niveles de
necesidades que están por debajo. Es decir, una
persona que no tiene cubiertas las necesidades
primordiales, las fisiológicas, una persona que
no tiene asegurada la alimentación y el descanso,
no puede ascender a preocuparse por su seguridad
física, su salud, empleo, familia, propiedad privada,
etc. El progreso no está en un país que no puede
asegurar la alimentación de todos los individuos
que lo conforman, un país que ni siquiera asegura
a sus ciudadanos los medios para consegu ir la
satisfacción de sus necesidades físicas vitales.
Para desgracia de Elvira, esta Declaración
sobre el Derecho al Desarrollo, no fue adoptada
sino hasta 1986. Dos años después de que fuera
sentenciada a 28 años de cárcel.
141~~~
Elvira fue dejada en libertad gracias al trabajo de sus defensores
el 9 de julio de 1993. Estuvo encarcelada 1O años y 11 meses. En la
penitenciaría Tepepan, Luz Cruz concluyó sus estudios de primaria,
secundaria y bachillerato. También estudió mecanografía, costura y
un curso de inglés. No tuvo más descendencia.
Casos como el de Elvira siguen sucediendo aún expedida el Acta
de Declaración sobre el Derecho al Desarrollo, incluso expedida el
Acta de Declaración de Derechos Humanos en general. Al menos
México sigue sin tomar medidas adecuadas para la garantía del
cumpl imiento de estos derechos.
Sin desarrollo no puede haber ciudadanos que participen
activamente para propiciar el desarrollo pleno y efectivo de las
generaciones venideras. Se siguen teniendo hijos a los que no se les
puede brindar una mejor calidad de vida porque ni siquiera los padres
saben la manera de alcanzarla. Nacen todos los días individuos cuyo
destino está condicionado por el contexto social, cultural y político
en el que nacen. Sin posibilidad alguna de salir de él, puesto que ni
siquiera son conscientes de su existencia.
Para ser conscientes de un sistema al que se está amarrad.o
hay que ver resueltos los primeros cuatro niveles de necesidades de
Maslow. Si no puedo asegurar comida el día de mañana, no puedo
pensar en hacerme de una propiedad privada, menos entonces formar
una familia, buscar el éxito, y ni pensar en llegar a ser consciente de
mi entorno y de cómo yo puedo modificarlo.
�PARTE//
REALIDAD Y FICCIÓN:
BINOMIO DE LA TEATRALIDAD
Por Gerardo Valdez
toy convencido de que la batalla
o está perdida, el teatro vaya
ue sabe de crisis. Siempre ha
estado presente en su devenir histórico,
siendo el teatro una manifestación
artística eminentemente colectiva, se
hace necesario preguntarnos por su
final idad social. ¿Qué debería mostrar
y entregar el teatro de nuestros días
a esa realidad que parece necesitarlo
ahora más que nunca? Si el teatro ha
tenido un potencial sociopolítico para
provocar espacios de reunión, donde
cientos, y por hoy, docenas aún se
congregan para conv ivir en un
espectáculo escénico, por lo pronto
debemos compartir lo mejor posible
de nuestra humanidad, nuestros
dolores, angustias, alegrías y solidaridad
en su abrazo fraterno. Debemos recuperar
su poder mágico de relevación, que el
acoso y despertar de los sentidos sea
una provocación al espíritu humano.
E
Al decir lo anterior, me acerco a
una cita de Peter Brook, quien dice:
"El teatro no puede cambiar el mundo,
pero puede darnos un respiro". Pienso
en ese respiro que se puede prolongar por
días, meses, y entre un respiro y otro,
no dejar de preguntarnos si el teatro
es el lugar por excelencia donde nos
reconocemos socialmente, el lugar de donde
se supone se hace más compleja la mirada, espacio
que puede poner y acentuar a las problemáticas
sociopolíticas y ver sus referentes de otra manera
o de una forma nueva, y darse el tiempo a preguntarse
y reflexionar: ¿Hay crisis en el teatro de hoy? Si
la hay, ¿dónde se localiza? ¿o es generalizada?
¿desde el actor? ¿desde su formación, su técnica, la
dramaturgia, los lenguajes, sus poéticas? ¿sus
formas de producción? ¿el público? Cuestionarse
si esta crisis tiene que ver con las políticas públicas
o culturales, con los espacios o con la gran
diversidad de ofertas de entretenimiento. En
fin, pareciera que la realidad y sus avatares son
el orígen y destino del teatro, mejor dicho aún,
de nuestro teatro.
Cuando digo "nuestro teatro" me refiero al
que se refugia en pequeñas salas para sobrevivir,
que se resiste o no es invitado a ser un obíeto de
consumo masivo. Ese teatro que no es productivo
económicamente, que más bien parece pertenecer
al mundo improductivo, ese teatro que aún tiene
mucho que decirnos, ese teatro que apega al
prójino, a la complicoad del otro para el intercambio
simbólico, ese teatro que no esconde nada
bajo la manga, donde nos miramos a los ojos
y nos podemos decir las verdades a través de
esos dos elementos de la teatral idad, realidad
y ficción, que juegan con toda libertad con los
demás elementos de la polisem ia teatral.
Pareciera por momentos que la ficción
es superior a la realidad, pero no más
poderosa, porque la realidad se nos
presenta como la construcción de la
vida, la fuerza vital del mundo. Realidad
y ficción serán pues las caras de una
misma moneda donde comprenderemos
mejor nuestra existencia.
Un teatro que no esté abierto a las
nuevas formas de teatralidad, a sus
nuevos formatos de producción, a un
nuevo lenguaje textual o visual que
fortalezcan las formas existentes ya
sea para empatarse con los contundentes lenguajes de la sociedad actual
y dar cuenta de sus problemáticas, de
manera más asertiva y eficaz en sus
discursos y escenarios. Un teatro que
no se reinvente puede ser testigo de
su propio aniquilamiento. Bien valdría
hacer una prueba de la sentencia
que nos deja Heiner Müller en una
reflexión: "Habrá que cerrar los teatros
por un año y ver si la gente nota la
diferencia, si no, el teatro no está
cump liendo su misión".
~ ~ ~ l 15
�Metamortheoris
Convendría preguntarnos ¿cuál sería entonces la misión del teatro?
¿qué teatro se debe hacer? Las respuestas pueden ser rápidas, honestas
y con un poco de ingenuidad, yo d iría (y ustedes pueden hacer su propia
lista):
• Hacer un teatro vivo, serio y profesional.
• Hacer un teatro que nos diga lo que el mundo puede ser.
• Hacer un teatro crítico de la problemáticas sociales.
• Hacer un teatro divertido.
• Hacer un teatro popular pero inteligente.
• Un teatro que ofrezca ficciones contundentes como contrapunto de lo real.
• Un teatro que no presente metáforas rebuscadas.
• Un teatro que no aleje al público de las salas.
• Un teatro que sea político, que denuncie e incomode.
Y pregunto ¿por qué exigirle tanto al teatro? ¿por qué pedirle que salga
y dé la cara? ¿por qué no dejarlo que sea un simple arte nada más?
¿será porque nosotros mismos somos los que le exigimos y le colgamos
cuanto milagro deseamos que tenga? ¿o será porque es el arte vivo por
excelencia y creemos que tiene o sabe el secreto de la vida? ¿o consideramos que el teatro es el arte de la piratería y que nos puede conseguir
cualquier cosa, o más complejo aun: creer que se ha ganado a pulso el
título de ser considerado "el arte de la vida"?
Si imaginamos un mundo sin teléfonos, computadoras, televisión,
cine, sin videos, autos, el mundo sería d iametral a como lo es hoy.
Sobreviviríamos, tal vez. el teatro en estas cond iciones recuperaría su
primigenia escénica, reinventaría la palabra y el diálogo. Solo el espacio,
el actor y espectador con los recursos más rudimentarios, hablarían de
lo de siempre, el enigma que encierra la vida.
Si la representación es la base de la ficción, ¿cómo teatralizar el discurso
y sus acciones de lo político y en su problemática social? el confl icto se
acentúa al interior del propio teatro, por ser dos formas de representación.
¿Cómo dar sentido a un discurso político en escena, en un país que
vive una crisis política tan notable y contundente, un país fisurado en su
representación política donde ha cambiado la percepción de "la verdad"
y no solo en la política, sino también en otros actores sociales,
dominados por la televisión, los intereses, las redes sociales? ¿Cómo
hacer el espectáculo O el discurso teatral si estamos saciados de
política-espectáculo, de cultura-espectáculo y publicidad- espectáculo?
Hay una espectacularización que se hace de la vida, qué hacer si la
realidad nos muestra todas las incongruencias, mentiras y apariencias
de personajes esperpénticos y patéticos de nuestra vida social y política.
Nos hemos acostumbrado a jugar entre los límites de lo verdadero
y lo falso, entre discursos contradictorios y obsoletos con verdades a
medias. Con esos atenuantes es cada vez más complejo interpretar a la
sociedad y la forma de representarla o presentarla. Se complejiza y los
ejemplos sobran·
El hecho de que situaciones, personas oprimidas o afectadas políticamente
se muestren sobre la escena no hace necesariamente político al teatro,
ni su tematización directa de lo político, sino será a través del conten ido implícito de sus modos de representación y su percepción lo que
lo haga político. Lo político en el teatro es mucho más complejo que el
simple abordaje de la realidad. El tema de Ayotzinapa, hecho histórico
q~e domina la escena social y política de México desde hace ya casi
c inco años, una realidad lacerante y dolorosa, llega a 1_~ escena teatral
de diversas formas'. pero ninguna forma de representac1on alcanza para
dar cu~nta d_e la realidad de los hecho~, dar cuenta d~ horror de e~ ~~ch~;
de la 1ncert1dumbre de lo que paso, pese a las verdades h1stoncas
cercadas por la mentira, la violencia, las verdades ocultas y la corrupción.
Se sigue reclamando esclarecer los hechos. Es el lado oscuro de un
país y sus políticas públicas. No hay ficción que nos haga entender o
nos sintetice, porque la herida sigue aquí. Sólo nos queda compartir la
solidaridad y el dolor colectivo en esta enorme tragedia social y en este
drama doloroso humano.
16 I
~ ~ ~
El teatro cumpl irá su función s i crea relaciones
interhumanas y abre sus puertas hacia la comprensión
social para recibir a todos aquellos que tengan espera~za
en la humanidad. L~ postulados del_ t~atro, cualesqwera
q~e sean sus categonas o estilos: trad,ci~nal, convencional,
, b1odrama'. hasta el llamado post-dramat1co, entran a los
m,s~os niveles comuni<:3t1vos y a los presupuestos de la
estet1ca de la percepc1on, dado que hay un espectador
común y es él quien nos debe de interesar; no le importan 0
preocupan las condiciones de producción de una obra y
su proceso de puesta en escena, sino que va al encuentro
de lo que ahí ocurra. Será ahí donde se juega la mímesis,
querámoslo o no, esa relación ritual de fascinación, permitida
por la verosímil y lo creíble del acontecimiento, y todo
potenciado por el misterio de la creación artística.
Al espectador de hoy no le interesa la técnica ni el concepto
utilizado por los artistas para producir una obra. Podría
decirse que el espectador busca algún contacto con la
realidad que le permita afirmarse en su existencia al ser
seducido por la ficción que se pone ante sus ojos. Si el
espectador cree en lo que ve, oye y siente, se convalida
y posibilita el encuentro y la esperanza se renueva.
¡ Podremos estar hablando de la vida y su realidad de una
forma más humana vista a través de eso que llamamos
teatralidad
'
·
�a artist a Sunny Savoy ha sido galardonada recientemente
con el Premio a las Artes UANL 2019. A propósito de dicho
reconocimiento, la maestra Deyanira Triana Verástegui le ha
realizado una entrevista a la bailarina, coreógrafa, d irect ora de
la compaf\ía de danza que lleva su mismo nombre y creadora
cuya trayectoria cuenta con más de 30 anos de experiencia.
En las siguientes líneas nos compartirá su tránsito por esta disciplina,
desde sus orígenes hasta nuestro días.
L
ENTREVISTA A
SUNNYSAVOY
Por Deyanira Triana Verástegui
Deyanira: Buenos días, Sunny Savoy, bienvenida.
Maestra de danza de la Facultad de Artes Escénicas
de la Universidad Autónoma de Nuevo León, estamos
en el teatro Rogelio Villareal Elizondo una vez más.
Será nuestra segunda entrevista, ¿verdad?
Sunny: Muchas gracias, exacto.
Deyanira: Estamos súper contentos y de manteles
largos porque ahora nos toca honrarte con este
reciente Premio a las Artes UANL 2019. ¿Cómo estás?
Sunny: Estoy muy feliz, me sient o ¿cómo te digo? envuelta
de mucho amor y abrazada, es muy bello que reconozcan todo
lo que has hecho, te hace sentir que tienes que trabajar más.
Deyanira: ¿Te deja un gran compromiso?
Sunny: Sí, claro, porque te sientes reconocido y quieres dar
más, es una forma de responder.
Deyanira: Esta distinción que se te da no es gratuita,
háblanos de tu trayectoria, primero de tus estudios en
la danza.
Sunny: Muy bien, hice la licenciatura en danza en la Universidad
de Texas, en Austin. Entramos 30 y nos graduamos 4, eran muy
exigentes, y yo era horrible al principio, un caso que ni quisieras
ver, porque no bailaba antes, empecé tarde. Entonces cada
noche asistía a una academia a tomar ballet para recuperar, a
parte de la carrera, y bueno, sobreviví.
Deyanira: Eso habla de tu pasión en la danza.
Sunny: Sí, es que yo vivía en un pueblo y no sabía de la
danza contemporánea, esa es la razón por la que inicié tarde
la carrera, pero bueno, recibí un premio de Mayor Promesa a
graduarse y una beca para estudiar maestría en la Universidad
de lllinois, en Urbana-Champaing, cerca de Chicago, por las
coreografias que hice en la licenciatura. Quería la maestría porque
sabía que tenía que seguir entrenando, porque inicié tarde, me
d ije " no te puedes soltar tan rápido porque t ienes que
entrenar". Así que hice la maestría en danza, y después de eso
quería salir del país, y mis papás estaban enamoradísimos de
México, toda mi vida crecí con música de Lola Beltrán, Jorge
Negrete, de muchos otros
Deyanira: Hay una anécdota nuestra con la música
de José Alfredo Jiménez, a principios de los 90.
Sunny: Un poco antes, era 86.
Deyanira: Me tocó verte en mis princ1p1os de la
danza, en la plaza de Guadalupe. Te vi bailar en una
tarima frente al palacio municipal, en una mesa grande
con una silla, bailando sola una canción de José Alfredo
Jiménez, y yo dije "¿Y esa güera?", tú con toda esa
energía mexicana, y yo era una chiquilla iniciando en la
danza, se me quedó muy grabada esta representación
tuya.
Sunny: Cómo coincidimos en la vida ¿verdad? Es muy bello.
Deyanira: Así es. Entonces tienes este impacto de
la tradición mexicana.
Sunny: Sí, mucho, desde mi papá. Mis papás viajaban mucho a
México, a cada rato venían de viaje. Tengo una película casera
de ellos de loo anos 40, en Taxco, en varios lugares de México, y siempre
me hablaban de aquí. Mis papás querían vivir en Veracruz, en
~ ~ ~ l 17
�Charlas Camelónicas
Boca del Río, era su lugar favorito, el cual también amo
para vacaciones, y yo vine a México y me quedé, me
enamoré de la gente y de los bailarines.
Deyanira: Muy bien, háblanos ahora de tu
trayectoria artística, vienes a México y te pones
a trabajar.
Sunny: Sí, comencé a dar clases en la Escuela Superior
de Música y Danza y también en el Tec, y después de un
año decidí formar una compañía, Impulso se llamaba.
Empezamos a trabajar muchísimo, bailando mucho en
D.F., viajábamos en combi en esa etapa, fue muy divertido,
una combi amarilla con una ventana de círculo, la amaba,
se prendía con un botón, increíble, pero nos falló muchas
veces. Nos recuerdo en Estados Unidos empujandóla
porque fuimos a un Festival en Luisiana y el motor se
quemó; hay muchas aventuras, pero la compañía bailó
en muchos lugares nacionales e internacionales. Después
me fui a Puebla, me ofrecieron trabajar con ellos en una
licenciatura en danza, y mi compañía seguía porque
conmigo es el boleto completo, si me contratas me dejas
seguir trabajando también afuera con mi compañía,
porque siento que cuando trabajas con alumnos en
coreografías estás dedicando tu tiempo realmente para
dejarles algo para ellos, el enfoque no está en lo que
yo necesito explorar, intento que esté ahí pero estoy
pensando en qué temática o qué tipo de movimiento va a
inspirarlos y ayudarlos a crecer, entonces, como creadora,
necesito crear afuera para realmente arriesgar y ponerme
retos que a lo mejor al público no le van a gustar, pero yo
tengo que crecer, por ello siempre estuvo este reto en mi
vida, a donde vaya tengo que seguir trabajando afuera,
aunque no tengo ni una hora en mi casa, pero así ha sido
mi vida.
Deyanira: ¿Por más de 35 años seguidos?
Sunny: La compañía va a cumplir su aniversario 35
el próximo año y mi primera obra se estrenó hace ya 40
años atrás.
Deyanira: Toda una leyenda. Háblame de tus
premios y distinciones.
Sunny: Recibí el premio Guillermina Bravo en 2001
por una obra que se llamó Fuga. Recibí un premio en Torreón
por otra obra que se llama Hambre, en un concurso
coreográfico. Fui finalista 5 veces en el Premio Nacional de
Danza, donde 5 veces tuvimos la oportunidad de bailar
en Bellas Artes, que para mí fue todo un ritual hermoso.
Todavía estaba inclinada Bellas Artes, entonces veías al
publico de un lado inclinadamente, y luego cuando bailabas, si
tenías movimientos donde se requería correr, era impactante
la energía debías tener atrás para no caerte, porque era
inclinado. Hermosa institución, eso me marcó muchísimo
en mi vida. Aparte de becas, las becas me han ayudado
muchísimo, especialmente la última de Sistema Nacional
de Creadores.
Deyanira: Que actualmente sigues estando
en el Sistema Nacional de Creadores.
Sunny: Estoy term inando con la beca ahorita, ya hice
mi última obra. Cuando hablan mucho de lo que está
18
I~ ~ ~
pasando con FONCA, yo creo que es tan necesario. A mí me dio
la tranquilidad de que ya no voy a tener culpa de estar gastando
mientras mi fam ilia está sufriendo, gastando en la danza, los
creadores hacemos eso, dejamos de gastar en cosas para nuestras
casas y fam ilias para usarlo en nuestras producciones, están
dedicando su tiempo para ellos, mi familia colabora conmigo, hacen
música, algunos videos, pero obtener la beca en el Sistema Nacional
fue un momento importante, apliqué como 15 veces y me tardé,
pero lo logré.
Deyanira: ¿Cómo fue tu ingreso a esta facultad, tu experiencia al trabajar con los estudiantes?
Sunny: Yo amo a los estudiantes, recientemente tuve unos
problemas médicos y el doctor me dijo que podía ir a ensayos, pero
al parecer no podía asistir a clases, incluso me preguntó si tenía
un sustituto y le dije que no, que yo tenía que estar en mis clases.
Trabajar en esta facultad es maravilloso, es como estar en casa y
protegida por toda una comunidad, y trabajar con los alumnos, ver
esos jóvenes que saben lo que quieren en la vida, es bello. He
estado en otras facultades y no es por hablar mal, solo es que hay
un ambiente más intelectual que te prohíbe conectar humanamente,
como más natural, y aquí en FAE es más espacial, donde todos
los artistas y profesores pueden sentirse en casa, protegidos para
trabajar con sus alumnos. A veces como maestros nos arriesgamos
porque queremos probar cosas con los alumnos, y te sientes
protegido, qué más puedes pedir en la vida, ¿no? Trabajar en un
lugar donde sientes este tipo de protección y amor es muy bello.
Deyanira: Pues estamos muy orgullosos Sunny, de
tenerte aquí y que ahora estés sumándote a grandes
personalidades que han estado en estos premios, como:
Jesús Daniel Andrade, Minerva Mena Peña, Emma
Mirthala, Rogelio Villareal, José Antonio Torres, Virgilio
Leos, Raúl Gonzales Morantes, Francisco Cifuentes, Luis
Martín, Luis Mario Garza, Salvador Ayala, René Gerardo
García, Emma Lozano, Lety Cruz, Jaime Blanc, y ahora que
te sumes tú al Premio a las Artes de la UANL, particularmente
en esta emisión 2019, creo que eres un referente de esta
comunidad dancística y artística, y es un orgullo que
pertenezcas a esta facultad y que la comunidad de danza
sienta el mismo orgullo y respeto que siento yo por ti,
muchas gracias y en hora buena y que sigan muchos éxitos.
Gracias.
Sunny: Tengo mucho que dar, muchas gracias.
�SE INAUGURA
LA MAESTRÍA EN
ARTES ESCÉNICAS
e
orno parte de la mejora continua y de acuerdo
a los objetivos de la VISÍÓn 2030 de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, la Facultad de
Artes Escénicas dio inicio a las clases de primer
semestre de la primera generación de su Maestría en
Artes Escénicas durante el mes de febrero de 2019.
Dicho logro es significativo para nuestra comunidad,
ya que es la primera maestría en el Noreste del país
especializada en este campo. Este posgrado está
dirigido a los profesionistas dedicados al arte escénico
con interés en la administración y gestión cultural, así
como al desarrollo de proyectos de dicho ámbito. Una
vez más, nuestra FAE hace historia. Enhorabuena.
Atelíer
DRAMATURGIA
HIPERTEXTUAL
Por Bernardo Martínez Evaristo
, , La dramaturgia de hoy no puede proceder como si se dirig iera al público que en el siglo precedente presenció - espaciadas
en el tiempo y en cierta medida diferidas y pau latinamente d igeridas " El espectador conoce al futuro (Mijares, p.9).
í como la ciencia, la tecnología y la misma
specie humana avanzan con rapidez, el arte
ebe, por su parte, evolucionar. Eso es lo que
caracteriza al escritor Enrique Mijares. Cuando habla
de su Dramaturgia hipertextual, su manera particular
de ver el teatro -en especial el texto teatral- transgrede la
idea de crear textos con las mismas métricas olvidando los
cánones antiguos, proponiendo que cuando se busquen
nuevas formas de crear no haya que limítarse a una
zona sólida sino ir más allá de las fronteras, sacudir
las tinieblas y ver a través de la oscuridad lo que a
simple vista no se alcanza a percibir. Es lo que nos
distingue como transcriptores de la historia, memoria o
emociones humanas, ayudar a los personajes a tener
voz y vida, decir lo que da miedo decir o lo que da
miedo pensar.
Hablar del taller de Dramaturgia Hipertextua/ de
Enrique Mijares y de la experiencia con la que uno
se queda es revivir el momento exacto de la reunión.
Hacer que el pasado se vuelva presente y volver a
vivir lo que hace años sucedió, porque para mí fue
una convivencia en donde conoces y compartes el
maravilloso mundo de la escritura.
Recuerdo aquella mañana de verano, 13 de
agosto de 2018, cuando Mijares llegó a la Facultad de
Artes Escénicas a impartirnos el taller antes mencionado.
Su eneigía afable y gusto por compartir su conocimiento
nos contagió a todos los que trabajamos con él.
Previamente, una semana atrás, nos hizo llenar un
formulario con las preguntas: ¿De qué? (tema a tratar),
¿para qué? (propósito e intención) y ¿para quién? (público al cual se dirige
la obra y, por ende, cód igos del lenguaje en que dicho público percibe el
mundo). Todo eso se nos pidió como requisito para tomar el taller e hicimos
un acuerdo de comprom iso, al terminar el curso entregaríamos una obra
por asistente.
El proceso duró dos semanas de sesiones diarias - de una hora cada
una, durante los días hábiles- entre el coordinador y tallerista. Para la primera
sesión tuvimos la exposición de la propuesta del texto y nos planteó el
objetivo del taller. Todos estábamos muy contentos y entusiasmados por
emprender este viaje. Así, nos dedicamos a replantear la idea principal
para el texto, el objetivo, y dialogamos sobre el Texto Hipertextual.
�Atelier
La dudas entre los integrantes se resolvieron con información
proveniente de su libro El espectador conoce el futuro, en donde
detalla que los personajes pueden ser o son múltiples e
intercambiables. Personajes que no responden a rasgos realistas
y suelen carecer de nombre propio, solo basta con acotar: Hombre,
Mujer, Político, Secuestrador, Hombre uno, dos, etc. También explicó
respecto a la multifocalidad dada por un texto, pues no tiene principio,
medio y final, y aclaró que los significados de la interpretación
dependerán de la perspectiva en que uno lo ve o lee al deconstruir
la información. «Esto será leído de forma distinta dependiendo de
quién lo observa y desde qué posicionamiento lo hace". Nos dijo.
De este modo, si para escribir un texto dramático se requ iere
examinar e l princ ipio, med io y final de un texto, además de
seleccionar un personaje principal, secundario etc., en este era
antónimo de d icha especificación. No se buscaba la construcción
de un texto aristotélico sino la escrítura a partir de la nada, pero con
previa canalización de las ideas principales. Escribir a contra reloj.
No dar en el clavo. Investigar, focalizar la idea principal y no tener
barreras, inventar nuestras propias estructuras, pero claro está,
conocer lo que se transgrede, dejarnos guiar por la aventura de la
creación, permítir a los personajes decir lo que sienten y callan.
En nuestro primer encuentro en la sesión personal me pid ió leer
mi avance del texto y al final me dio su punto de vista. Me pidió
analizar las opciones, repasar los rasgos hipertextuales: estructura
no lineal, fragmentaria; empleo de escenas fractales, rizomáticas.
Evitar las acotaciones. Y así comenzó el trabajo sobre la escritura,
rebuscando y escribiendo lo que se nos venía en mente.
Debo admitir que él como asesor tiene una maestría muy única
al brindar su conocimiento respecto a la dramaturgia, un mentor
con demasiado encanto y entusiasmo por compartir su experiencia
a través del arte, como Zaratrustra, quien lleno de sabiduría regresa
a la comunidad a compartir su visión con la sociedad, o como todo
editor que ayuda a aflorar la pequeña llama en cada escritor. Nunca
me había puesto a escribir durante ocho horas o al menos 4 horas
diarias, y en esta ocasión, por el taller, lo hice. Memoria, ficción,
asociación, curiosidad, aventura y magia habitaron mi mente para
escribir los tres textos entregados al final.
20 1 ~ ~ ~
En verdad él me ayudó mucho, su manera de concebir el
mundo de la dramaturgia es tan joven pero maduro, mezcla
la ciencia con el arte, su visión múltiple permite contemplar
otros mundos, incluso formularlos y replantearlos. Nos
ayudó a usar la magia que nuestra alma mantenía. Nos
avivó en llama la chispa de la escritura y nos encaminó al
sendero del mago.
Después de una semana de trabajo, todos teníamos
nuestros textos terminados, algunos con detalles por
agregar, otros ya iban empezando el segundo texto, y el
siguiente paso era la lectura con público; ahí asistieron
compañeros y maestras de la misma Facultad, quienes
nos dieron su punto de vista con las premisas que Mijares
apuntó: ¿Qué recibes como tema? ¿qué propósito tiene?
Estructura y manejo de tiempo. Y para la segunda semana
nos dedicamos a leer los textos terminados y a recibir
retroalimentación del coordinador para luego corregir lo
que había que corregir.
Trabajar de esta manera ha sido una experiencia muy
gratificante, llena de aprendizaje y candor. Mi reflexión
después de haber tomado este taller coincide con la de
Tolstói respecto a la escritura: "Evocar en sí mismo el
sentimiento que uno ha experimentado, y habiéndolo
evocado, por medio de movimiento, líneas, colores, sonidos
o formas, expresarlo en palabras para transmitir ese
sentimiento y que otros experimenten el mismo sentimiento".
�Atelier
RESEÑA DEL
TALLER DE MEISNER
Por Jerónimo Estrada
I Taller técnica Meisner ha sido una de las experiencias
más reveladoras y humanas en mi vida, muy diferente
a cualquier otro taller de actuación que haya tomado.
Reveladora porque me di cuenta del gran número de "vicios"
actorales que tengo - los cuales fui construyendo o adquiriendo
con el paso de los anos al aprender el oficio del actor, mismos
que debo trabajar para remediarlos poco a poco- ; y humana
porque realmente me hizo descubrir un panorama de mí mismo
que nunca antes me había atrevido a explorar, pues pude
darme cuenta de la gran armadura/máscara que cargo día
con d ía para ocultar quién realmente soy.
E
El taller fue impartido durante el mes de febrero del ano
2019 por Claudia Frías, actriz de teatro, cine y televisión, y
se llevó a cabo dentro de las instalaciones de la Facultad de
Artes Escénicas. Es la primera vez en mucho t iempo que se
efectúa en Monterrey, Nuevo León un taller de esta técnica,
la cual es muy codiciada y usada por muchos actores alrededor
del mundo, además de ser muy recurrida en cine por la
inmediatez con la que el actor puede trabajar si está
correctamente preparado en ella, la cual se le conoce como
"La actuación honesta". De hecho, el mismo Sanford Meisner
lo dice en su libro Meisner on acting (1987) "Esta técnica que
voy a compartir con ustedes es milagrosa". La prueba de la
credibilidad de esta frase está en los resultados, con esto
me refiero a los actores reconocidos internacionalmente que
han sido entrenados con ella, entre los cuales destacan: Meryl
Streep, Robert De Niro, Christoph Waltz, Diane Keaton, Alee
Baldwin, Jon Voight, Robert Duvall, Timothée Chalamet, Tom
Cruise, entre otros.
Ya desde hace tiempo había escuchado muchas cosas
de esta técnica actoral, pero hasta que la FAE trajo un taller
tuve la oportunidad de vivirla, lo cual es fundamental. Una
cosa es que te cuenten o platiquen la experiencia y otra muy
d iferente es vivirla, y más en un oficio donde hay tantos
términos subjetivos como es el de la actuación. Para explicarla
en muy resumidas palabras: ¿Qué te ensena entrenar con la
técnica Meisner? La respuesta es: Escuchar. Pero escuchar
de verdad, realmente estar atendiendo al otro, a mi compañero.
Se hace énfasis en escuchar "de verdad" porque en la vida
real no lo hacemos b ien. En esta sociedad, con tanta
tecnología y distracciones, se le ha ido atrofiando la escucha al
ser humano y solo "oímos", pero no escuchamos al otro ser
humano que tenemos enfrente de nosotros, no lo atendemos.
Lo que Meisner propone es partir desde un ejercicio muy
simple y aparentemente mecánico, el cual es la repetición,
que, poniéndolo en térm inos muy generales, consiste en estar
sentado frente a tu companero en una silla y repetir lo último
que este te d ij o. Con ello la atención se focaliza en lo que
dice mi companero, mi escucha está abierta para percibir al
otro, y eso, consecuentemente, con la repetición constante,
me va a ir afectando.
Este ejercicio de la repetición me causó unos nervios
tremendos porque es una indicación tan simple: "repetir lo
que dice mi companero", pues estaba acostumbrado a
trabajar con el objetivo de llegar a una emoción en específico,
o a alguna premisa con un poco más de información de hacia
dónde debía llegar la escena; en otras palabras, con muchas
cosas en mi cabeza, pensando constantemente, impidiéndome
confiar en mi impulso por querer "hacerlo b ien". Entonces me
encuentro con que solo se trata de escuchar a mi companero
y repetir, s in planear nada, s in intentar llegar a ningún lado
emocionalmente, sin intentar empujar ninguna acción o sentimiento,
solo repetir y dejar que te pase lo que deba pasar. Eso sí, siempre
siendo desmedidamente honesto. Eso me generó demasiada
confusión, porque nunca había intentado dejar que fluyan las cosas
en mí. Al principio sí me costó demasiado, porque parte de esto
se basa en la práctica constante y también porque no estaba
escuchando de verdad, solo repetía de memoria la frase que ya
sabía cuál era, estaba dentro de mi cabeza queriendo controlar
el ejercicio para "hacerlo bien". Todo empezó a mejorar cuando
decidí primero respirar adecuadamente, después " soltar" (el
control, mi armadura, etc.) y atender realmente al otro; compartir
con el otro quién soy realmente y escucharlo con el corazón.
Meisner todavía pone en planos más simples lo que es actuar
y d ice a sus alumnos que "actuar es hacer". Y sí, actuar es hacer.
¿Qué es lo primero que podemos hacer? Escuchar (volviendo a
lo que ya habíamos mencionado). Meisner dice que la atención
del espectador se va a quien está haciendo algo de verdad, porque
la verdadera acción es algo humano, y el espectador solo se
puede identificar cuando ve humanidad en escena, honestidad;
gracias al entrenamiento de esta técnica el actor puede hacer y
escuchar de verdad, entonces el público puede empalizar efectivamente
con seres humanos en escena.
Actuar no es emocionarse, actuar se tata de estar vivos en
escena, ser auténticos, estar presentes, ser despiadadamente
honestos con nosotros mismos, se requiere paciencia y compasión.
En estas palabras " clave" o frases se puede resumir de lo que
habla Meisner, que nos fue compartido por la actriz Claudia Frías
de una manera muy práctica y experimental. Al final, a veces
reflexionábamos con estas palabras o parecidas a las que les
acabo de mencionar, pero solo se puede comprender totalmente
cuando lo "vives". Entonces, poniéndolo en estos términos, es
muy mínimo lo que yo puedo hablar de la técnica, en comparación
de lo que es vivirla. Cualquier actor, aspirante a actor, director
de escena, o persona interesada en la labor del actor debería
tomar alguna vez un taller de esta índole para saber reconocer el
verdadero oficio escénico.
~ ~ ~ 121
�UNIIGÉNERO FAE
Por Deyanira Triana Verástegui
a Universidad Autónoma de Nuevo León, siempre
atenta a los cambios sociales que la comunidad
requiere, firmó en enero de 2014 un convenio con
el Instituto Estatal de las Mujeres del Gobierno del Estado
para así promover la cultura de perspectiva de género en
todas sus áreas. Fue en el año 2016 que este proyecto llegó
a la Facultad de Artes Escénicas, honrándome en ser la
primera en asumir el cargo de Enlace de Unidad de nuestra
dependencia. En noviembre del año 2017 se fundó el Comité
Uniigénero FAE conformado por alumnos y maestros motivados
por generar un cambio.
L
Uniigénero es un reflejo inminente de la lucha y el
esfuerzo constante por concretar una equidad entre ambos
géneros, donde se respeten y se hagan valer los derechos
humanos sin hacer distinción, además de derribar prejuicios
y fomentar la inclusión.
La académica y fem inista María Luisa Tarrés es pionera
en este movimiento, abogando no solo por teorizar acerca
de la perspectiva de género, sino también por realizar
proyectos y acciones e implementar el conocimiento de
equidad de género dentro de nuestra Alma Mater.
En la actualidad la Universidad Autónoma de Nuevo León
se proyecta internacionalmente y cuenta con un gran peso
a nivel nacional, es por esto que la implementación del
programa Uniigénero crea un gran impacto, contribuyendo
a la mejora y desarrollo continuo de nuestra sociedad. Nuestro
proyecto interno de Uniigéneroen la Facultad de Artes
Escénicas ha tomado como bandera el arte y la concienciación
de género a través de este.
La misión del Comité Unigénero FAE es: Establecer
estrategias para incorporar la perspectiva de género en las
actividades cotidianas de nuestra facultad .
Desde los inicios de este proyecto en la FAE ha intentado
revolucionar mentes tanto en el alumnado y docencia como
en la comunidad en general. Se han realizado obras,
conferencias, brigadas, encuestas, investigaciones, entre
otras actividades, y por supuesto se ha buscado incentivar
221
~ ~ ~
al alumnado a reflexionar en torno a este tema, además de
motivarlo a crear contenido artístico que trascienda en este rubro.
Se han creado y se han compi lado múltiples obras de los
estudiantes con temas que oscilan entre: el sufrimiento, la
violencia, la censura, la inseguridad, el maltrato, la desigualdad,
el empoderamiento, la superación, entre otros contenidos
cotidianos con el propósito de sensibilizar y transmitir el mensaje
de la equidad de género al espectador. Dichas obras se han
representado dentro y fuera de nuestras instalaciones difundiendo
el mensaje más allá de nuestra institución. La participación
ha sido activa en preparatorias y facultades dentro de nuestra
Alma Mater, así como en organismos gubernamentales tales
como el Instituto Estatal de las Mujeres, además, hemos
participando en diversas inauguraciones de exposiciones creadas
por grandes artistas plásticos de la talla de Vlad imir Cora y
Marcia Salcedo,quienes en sus obras tocan temas afines a los
que Uniigénero pregona. También se realizaron conferencias
dedicadas a nuestros alumnos, en las cuales destacan ponentes
como: Margarita Trotajada y Mauricio Daniel Ocañas.
El Comité Uniigénero de la Facultad de Artes Escénicas tuvo
participación en redes sociales, con la final idad de acercarse
a la comun idad FAE y proyectarnos al exterior de una manera
eficiente para d ifundir información acerca de los eventos y
actividades de cada proyecto.
¿Quiénes han sido integrantes?
Es importante reconocer el trabajo de cada una de las personas
que han integrado el comité hasta el día de hoy, pasando por
varias generaciones, quienes han hecho posible que dicho
proyecto avance: Maestra Mayra Leal, Maestro Yory Jacob
Betancourt, Claudia Marcela Ocañas , Marcela Vázquez,
Jaqueline Herrera, Daniela Cruz, Anamaría Willars, Jazmín Vielma,
Yenifer Mancilla, Claudia López, Denisse de la Fuente, Andrés
Galván, Karen Sosa, Nashyelli Kesné Hernández Salgado,
Karen Patricia Sosa García.
Actualmente, mi intención es marcar una pauta para motivar
a las siguientes generaciones a continuar con este movimiento
y apoyarlos en todo lo que sea posible para que sigan haciendo
tan importante labor que es imperante en nuestra facultad ,
nuestra sociedad y nuestro mundo, creando impulsosque
generen pequeños cambios para hacer grandes movimientos.
�Uniigénero
Por Diana Laura Quintana Mendoza
DESAPARECIDAS
" Las desaparecidas"... Suena tan lejano y distante, incluso hasta
mítico, como si de verdad el viento las hubiera afanado, y no que
otro igual, con aires de superioridad, haya ultrajado su libertad a punta
de pistola, sintiendo el derecho de perpetrar su carne.
La muerte de una m ujer no supone la pérdida de una única vida, con
ella arrastra ta existencia de todas tas m ujeres. Es impensable salir a
cierta hora sola, andar sola, vestir libre, coger libre, vivir sola y libre; por
temor a un día ser aquella "ni una más".
Cuándo fue que firme, al nacer con senos y vagina, sedo los derechos
de mi cuerpo al placer del sexo opuesto, a la prensa amarillista, al
terrorismo, al m iedo.
Veo m ujeres en ta tete y ta piel se me eriza de sólo pensar que un día
podríamos ser tú o yo.
Las desaparecídas no es un nombre digno, pues ellas quedan en
nuestra conciencia, enojo e impotencia. Y si por una noche pudieran
todas ellas volver, juro que usarían la oscuridad para tener la líbertad
negada en vida.
Salvémostas del olvido, que nadie crea que sólo se esfumaron y que
no sean sólo un número ai\adido a los registros. Que recuerden su
nombre, sus ansias de libertad y no únicamente su rostro transfigurado.
,
,
AMEN, DIANA, AMEN.
L
a belleza de la Diana reside en ta belleza de su estática. El tiempo
pasa sobre ella, mas ella nunca se remite ante él, se mantiene
serena, con la mirada puesta sobre el infinito, junto a la pequeña tfigenia
dándole suaves caricias dormidas y besos somnolientos; m ientras su
vientre reposa bajo la promesa de mantenerse inmaculado, por más que
el tiempo prometa violar la cúspide de su templo afanado.
Oh, Diana, altiva diosa, que tu centro ampare a todas las Antígenas,
Gassandras e lflgenias desprotegidas en un mundo de titanes embrutecidos, que sólo rinden cuentas a un dios de cobre y sangre estupor.
Ábrenos tu vientre indiscreto y permite que to habitemos el tiempo
necesario, antes de pisar nuevamente aquel mundo intoxicado. Permítenos
remembrar el calor y ta protección de ta vida antes del sueño, y que tus
pezones, llenos de leche virgen, nos amamanten hasta et final de nuestros
arios, y que nunca se agoten.
Amén.
#SIMEMATAN
SiMeMatan sonara et eco m udo de ta indiferencia, el p leonasmo
# de la violencia e injusticia, el grito de auxilio ahogado por la vida
que no se detiene.
Mi existencia, antes propia, será expuesta y tomada como imagen
pública. MI muerte se volverá un espectáculo de las masas, mi nombre
se habrá repetido tantas veces y de tantas formas e intenciones, que la
gente se cansará de él: "la m uchacha asesinada por ir sota en la calle".
Dejaré m i estado de individuo para ser parte del colectivo de mujeres
asesinadas. La prensa hablará de mi vida privada intentando justificar a
mi asesino, "una se to busca"; y ta sociedad lo aceptará, porque es más
sencillo aceptar una mentira pública que una desesperanzadora verdad
oculta. Desacreditar a los atacados contrarrestado su pena comparándola
con la pena de otro, sin razonar que ambos son actos injustos, que uno
levantará masas es una pena social, ambos merecen atención y juicio;
no ser un espectáculo de lucro amarillista insensibilizado.
#SiMeMatan prefiero la muerte silenciosa, ta que se lamenta en sollozos
familiares, la que es penada justamente, ta que no es transformada en
circo periodístico. La muerte propia.
Estos textos poéticos fueron leídos durante /as actividades de
UniiGénero.
�ESPACIO ESCÉNICO,
UN FORO DE LIBRE EXPRESIÓN
Por Luis Armando Mata y Melissa Sierra
E
:pacio Escénico es un programa
de radio con más de 1 O años
de trayectoria, que funciona
como un espacio libre y abierto para
discutír, promocionar y dar a conocer
cualquier proyecto o producto artístico,
de cualquier disciplina, pero con un
enfoqueespecial al teatro y la danza,
sin deíar atrás también la música o las
artes plásticas.
proyectos artísticos, por ello constantemente
buscamos invitados que sepan aprovechar la
oportunidad de que un programa esté dedicado
a ellos y que libremente puedan explayar sus
ideales, su inspiración y todo el proceso creativo
que rodea la elaboración de un producto artístico. Así,
hemos recibido la visita de todo tipo de personalidades del ámbito artístico, desde directores
internacionales hasta pequeños grupos teatrales
escolares.
Hace ya tres años que nosotros,
Luis Armando Mat y Melyly Montañez,
estamos al mando de la locución del
programa y podemos decir que ha
sido una experiencia maravillosa.
No es común que una estación de
radio profesional, como lo es Radio
UANL, dé la oportunidad a estudiantes
sin experiencia de estar al frente de un
programa de radio de difusión masiva,
sin embargo, se nos dio la confianza
y a través de un casting llegamos a
formar parte de esta gran familia de
Radio y TV UANL.
Espacio Escénico se ha diversificado, ha crecido
y ha evolucionado con el paso de los años, de
un formato serio a un espacio de diálogo divertido
donde podemos hablar libremente de todo lo
que ocurre en el mundo del arte regio y, sobre
todo, universitario. Es emocionante ver cómo
un programa con un alcance demográfico muy
específico (personas que hacen teatro o que
gustan del mismo) se ha ido expandiendo a
público más general, incluso hemos logrado
que personas que nunca han tenido contacto
con el teatro generen interés en éste; al escuchar
a los mismos creadores hablando apasionadamente de lo que aman hacer, e1 gusto se contagia.
Esta oportunidad ha representado
para nosotros nuestra más grande
responsabilidad pues no es sólo estar
al frente del programa.también significa
el poder ser un escaparate para nuevos
Es, y seguirá siendo, nuestra meta lograr que
más personas se interesen en el mundo del
arte, que se enteren de que es una profesión
seria y que hay mucho que ver en nuestra ciudad.
También, al aliarnos con la Casa Universitaria
24 I
~ ~ ~
del Libro de la UANL, logramos regalar
libros a todos nuestros rad ioescuchas
que los soliciten, para asícontribuir al
impulso de la lectura y seguir diversificando y ramificando el programa, para
poder así alcanzar a más personas.
En diferentes épocas el programa
ha contado con la participación de
alumnas como conductoras que ahora
son parte importante de los cimientos
de Espacio Escénico y de la escena
actual del teatro en Nuevo León, gente
como: Mayra Vargas, Citlally Carreola
y Mónica Loza.
Es un honor para nosotros ser los
actuales locutores de Espacio Escénico
y esperamos que todos los que nos
escuchen disfruten de nuestro trabajo
tanto como lo hacemos nosotros.
�EL CANTO EN EL STUD/O FAE
Por Ne/ly Sánchez
C
antar~s felicidad, sal~d,
energ1a,
proyecc1on,
pasión. El canto es la
liberación del alma por medio
de la voz en la unión de la
palabra envuelta en una melodía
No es necesario ser profesional
en la música para cantar: el
canto es para todos. ¡Todos
deberíamos cantar!
Esta noble actividad tiene
un sinfín de beneficios, entre
ellos: el aumento de la autoestima, la memoria, se generan
hormonas como las endorfina
y dopamina (las mismas que
se producen cuando vamos al
gym), se desarrolla el lenguaje,
se oxigena el cerebro (pues se
entrena la respiración total y
diafragmática), hay un desahogo
de las emociones, se desarrolla
la atención auditiva, entre otras
cosas.Cuando se canta en
grupo se desarrollan la camaradería, la amistad, la empatía,
¡pues cómo no si el canto sale
del alma!
Aunque las letras de las canciones no sean de
nuestra autoría siempre encontraremos una canción
que nos acomode, con la que nos sintamos identificados
y podamos interpretar con gusto
La clase de canto en el Estudio FAE está dirigida a
todas las personas que quieran gozar de los beneficios de
cantar, no importa si crees que no lo haces bien, solo
se necesita disposición y muchas ganas de aprender
y cantar.
En Estudio FAE la clase se desarrolla de manera
grupal, pero con atención personalizada, logrando
así una armoniosa sinergia en conjunto. El material
musical está basado en repertorio coral, dúos y solos,
las canciones son seleccionadas con base en la época
del año, musicales o a elección del alumno; canciones
de cualquier género, con las que el cantante se sienta
identificado, a gusto y que tenga inquietud por
interpretar.
También, en Estudio FAE desarrollamos la técnica
vocal con la práctica de vocalizaciones según la
tesitura de cada aprendiz, se efectúan ejercicios de
respiración, relajación y buena postura, prácticas
fundamentales para el canto que buscan un buen
desempeño para obtener un resultado digno de ser
presentado en el recital de fin de curso.
Mi experiencia en el Estudio FAE ha sido de grandes
logros, llena de satisfacciones; el curso pasado
llegó un grupo tan variado en todos los sentidos: en
edades, gustos musicales, objetivos y demás; pero
las diferencias no fueron impedimento para que al final del curso todos
estuvieran en la m isma frecu encia,
en armonía y con un mismo objetivo:
cantar para ser felices. Fue maravilloso
ver la evolución de cada uno de los
alumnos, cada uno con sus particularidades que enriquecían el progreso
del grupo, fue invaluable ver cómo
cada quien superó sus propios retos,
todo esto reflejado en el concierto que
tuvimos al final del curso.
Agradezco infinitamente la oportunidad de poder colaborar en este
proyecto tan noble e importante como
lo es el Estudio FAE.
�En Escena
EL IMPACTO SOCIAL
DEL TEATRO EN
RICARDO///
Por Melissa Guzmán García
ace unas semanas estuvo cruzando por
mi mente una pregunta: ¿por qué el teatro
es necesario? Al vivir una era en la que
las organizaciones mundiales prevén un panorama
bastante desolador para los próximos años con respecto
a nuestra c ivilización, y al parecer, según no solo
estas mismas organizaciones, sino la propia naturaleza,
hay señales bastante claras de que la raza humana
está al borde de la extinción.
H
Mi cuestionam iento radicaba en: ¿cómo un arte
tan humano como el teatro podría sobrevivir en un
mundo cada vez menos humano? Este mundo regido
por el sistema capital ista, donde el consumo de
productos de entretenimiento rebasa obscenamente el consumo cultural y plataformas como Netflix
o YouTube son el medio más directo de acceso a
productos que si bien son artísticos, no dejan de
ser exclusivamente audiovisuales. Pero por otro
lado, ¿cómo no van a serlo, si tenemos una pantalla
siempre en nuestra mano? Durante muchos días
tuve miedo. ¿Qué pasaría con el teatro? ¿Qué me
garantiza que mi d iscurso "tienes que probarlo, te
cambiará la vida" es verdadero y sincero? Porque
a veces me da la impresión de que sueno como un
narcomenudista queriendo vender su mercancía, o una
vendedora de Herbalife, o ya de plano una hippie con
pensamientos idealistas.
Entonces fui al teatro. Vi Ricardo III de William
Shakespeare, en un montaje dirigido por el director
venezolano Rennier Piñero, a cargo de la naciente
Compañía Titular de Teatro de la Facultad de Artes
Escénicas, el cual se presentó en el Teatro Espacio
"Rogel io Villarreal Elizondo" del 09 al 19 de mayo
los días jueves, viernes, sábados y domingos.
Sencillamente, sin el más mínimo temor a sonar
fanática ni aduladora, puedo decir que regresó mi fe
en el teatro y me brindó una experiencia multisensorial
que me sacudió la mente, el alma y el cuerpo. Ver
Ricardo III fue un ritual, una asamblea, una celebración
del arte vivo y un dedo en la llaga punzante y doliente
de la política en América Latina.
Desde antes de la tercera llamada, los actores
te dan la bienvenida a su historia y a su convención,
de modo que en menos de 1Osegundos el espectador
pasivo es empujado a la inmersión total dentro de la
obra. Presenta a los personajes como suyos, como
nuestros, recordándonos la perpetua vigencia del
genio renacentista. Y Gloster aparece: tan bizarro
como deforme, pero indudablemente fascinante.
Así, acompañado de un himno, acompañado de
gritos estridentes, acompañado de los personajes,
hace que el trayecto del vestíbulo a la butaca sea un
acto performático por sí solo.
Una vez en tu asiento, el teatro ha dejado de ser
teatro y se convierte en un universo autónomo, con
sus propias reglas y sus propias estructuras. Rennier
toma el Teatro Espacio y lo exprime en todas sus
posibilidades, organizando la mirada del espectador
de una manera tan inteligente y visualmente atractiva
26 I ~
..,...,,¿-._ ~
que la historia del despiadado jorobado resuena en todos los sentidos de quien
mira incómodo en la comodidad de su butaca. En este sentido, me parece
imperioso mencionar la tan limpia e ingeniosa labor de iluminación del maestro
Gerardo Valdez. Inteligente con los contrastes, los colores y las intensidades.
Es con su labor como iluminador que el cuadro de Piñero recibe sus últimos
acabados, esos donde radica la genialidad o la mundanidad de una obra.
Ahora bien, la dermis del proyecto, sus caricias para el público, son los
personajes. Todos y cada uno de los intérpretes son portadores de una
humanidad poética, volando en un péndulo que va desde la cruda realidad (en
personajes como Hastings, el Rey Eduardo, Lady Ana) hasta una picardía
histriónica que es exclusiva del teatro (en el Cardenal y la Reina). Pero entre
uno y otro, como un metrónomo prestissimo, está Ricardo 111, interpretado por
Víctor Martínez, quien presta su cuerpo a un Gloster tan monstruoso, que lo
más bello de él es su físico, y nos recuerda una vez más que los mayores
problemas de este mundo inevitablemente se reducen a una falta de amor.
Revivimos nuestras guerras, nuestras tiranías y nuestros duelos durante
dos horas, hasta el punto en que no te das cuenta que trascurren hasta que se
ha terminado la puesta. Y pudieron ser más, pero en esta adaptación de J. l.
Cabrujas existe un personaje narrador (Carlos Aurelio) de lo más acertado, que
funciona no sólo para el dinamismo de la obra, sino para enfatizar en su voz
aterciopelada la ironía de nuestras miradas voyeristas ante las realidades que
eternamente superarán la ficción.
Y podría seguir y seguir desenmarañando esto, pero hay cosas que están
hechas para permanecer en nudo. Eternas gracias a todos los actuantes: Juan,
Marilú, Diego, Joselyn, Humberto, Eduardo, Dwight, Víctor, Carlos, Citlally,
Gretchen, Pablo, Rafa, Tamara, Sergio, Samantha. Al resto del equipo, infinitas
gracias y admiración. Volveré a verla, pero ahora con pancartas, pompones y
muchas rosas para lanzárselas.
El día que las políticas culturales funjan en pro del público y los poderosos
entiendan que hay riquezas que no se pueden medir con números, el teatro
logrará sobreponerse a los golpes que la era del consumo le ha dado. Porque
no puede desaparecer, y no lo digo como resistencia, sino como un suspiro de
alivio. Mientras haya seres humanos hay teatro. El sociólogo francés Edgar Morin
dice "No somos 50 por c iento culturales ni 50 por ciento naturales. Somos
100 por c iento cu lturales y 100 por ciento naturales". Así que pese a lo que las
grandes industrias del espectáculo y los medios nos hayan hecho creer, los
humanos necesitamos del teatro.
Leitmotiv de Ricardo y no dudo que también lo sea del venezolano: "Es
maravilloso dirigir proyectos". Claro que sí, Rennier. Por supuesto que sí.
�UN CLÁSICO HECHO
,
CONTEMPORANEO
Por María Fernanda Martínez Vázquez
entro de las actividades
académicas
del
c iclo
agosto-diciembre de 2018
nace Carmen, una adapt ació n
contemporánea creada por la generación
2015-2019 de la Licenciatura en Danza
Contemporánea para la Unidad de
Aprendizaje de Repertorio de Danza
Clásica, teniendo doble temporada
dentro del Programa del Aula al Teatro
de la Facultad de Artes Escénicas de
la UI\J'.JL Inspiradaen una novela homónima
del escritor francés Prosper Mérimmé,
escrita en 1846 y transformada
posteriormente en ópera por Georges
Bizet, surgen de su oomposición musical
varios ballets de Carmen. Algunas
de las versiones más transcendentes
fueron la de Roland Petit en 1946 y la
de Alberto Alonso en 1967. De este
último se realizó esta adaptación en
un acercamiento a la danza contemporánea, con la meta de revivir un
clásico manteniendo la historia de
Alberto Alonso, pero con un lenguaje
más contemporáneo.
No hay persona que no haya escuchado sobre la historia de Carmen,
es una novela tan insigne que quien
no la conozca reconoce en primer
instante la famosa pieza musical La
Habanera. Para quienes tuvimos la
oportunidad de conocer la historia,
sabemos que Carmen fue una mujer
apasionada, coqueta y seductora que
resid ía dentro de una sociedad de
estrecho límite de comportamiento,
y que, por vivir libremente, su destino
la llevó a la muerte. Sí, para muchos
D
ella fue la causante de su propia muerte;
por enredarse en amores y ser infiel le esperó
el mal augurio. ¿Qué hubieras hecho tú si la
cofradía en donde vives no te deja ser quien
eres? Para mí Carmen no fue culpable, ella es
un claro ejemplo de lo que muchas mujeres
pierden al morar en una sociedad con mente
cerrada. Su posición siempre fue estar exenta a
cualquier etiqueta, y a pesar de todo y de todos,
sentirse orgullosa de quien es.
El proceso de creación que tuvimos no fue
nada sencillo, trabajar sobre una obra clásica
y convertirla a contemporánea sin caer en clichés
lo volvió todo un reto y tarea d ifícil, pero no
imposible. Se inició planteando sobre qué obra
clásica se haría la adaptación, si Lago de los
Cisnes de Julius Reisinger o la novela de Carmen.
Al tomar la decisión se hizo el reparto de múltiples
tareas que serían asignadas a cada miembro
del grupo, como: la dirección (a cargo de
Marcela Ocañas), su asistente de dirección, el
regiseur/ jefe de foro, el responsable en edición
musical, diseñador de iluminación, diseñador
de vestuario, diseñador de escenografia y diseñador
de maquillaje, etc. Teniendo ya asignada cada
labor a realizar, comenzó lo más fuerte y lo más
intenso: el momento de la creación. Trabajamos
por medio de grupos (los militares y las amigas)
y solistas (Carmen, Luis Escamilla, Don José,
General Ziñiga y la Sombra), cada personaje
fue asignado por medio de audición y selecto
entre los mismos compañeros junto con los
maestros a cargo (Roberto Machado y Adriana
Briceño).
Me eligieron para el rol principal, me tocó
revivir en escena un personaje tan distintivo,
fuerte y de alma independiente. Mi primer paso
fue tomar como fuente de inspiración a Svetla-
na Zakharova de manera coreográfica,
primera bailarina del Ballet Bolshoi,
que protagonizó el papel de Carmen,
así como también a María de la Paz
Vega de manera interpretativa, actriz
española que trajo vida al papel de
Carmen en la película dirigida por
Vicente Aranda. Durante los 3 meses
de creación estudié cada movimiento
de Zakharova y cada gesticulación de
Vega, ensamblando cada pieza crucial
para crear mi adaptación.
Lo más d ifíci l para un bailarín no
ha sido conquistar sus metas a corto y/o
largo plazo y alcanzar el éxito, sino el
trabajo que hay detrás de ello. Aprender
a sobrellevar ambientes de contienda
y animadversión, junto con la faena
académica y con la vida personal no
es nada sencillo; al menos para mí no
lo fue. Carmen ha sido hasta ahora
uno de los proyectos más arduos y
enriquecedores de mi trayecto como
bailarina. Más que un designio ... un
desafío.
Toda persona en mayor o menor
grado poseemos una parte de Carmen,
esta puesta en escena hizo que me
diera cuenta de que siempre tuve una
pizca de su vehemencia, coraje y
encanto. Gracias a ello puedo dar por
concluido exitosamente mis 4 años de
carrera profesional como Licenciada
en Danza Contemporánea, esperando
con ansias recibir al mundo exterior
con nuevos retos.
~ ~
. . , . ~ l 27
�l sábado 9 y domingo 10 de marzo de 2019 se presentó,
en el marco del 9° Encuentro de Egresados de la Facultad
de Artes Escénicas, Radio Piporro y los nietos de don Eula/io,
del Grupo La Canavaty, con dirección y dramaturgia de Víctor Hernández.
E
Hernández nos cuenta la historia de lo que fue, lo que pudo ser y
lo que le hubiera gustado que fuera su vida, la de su abuelo y la de
Eulalio González, alias Piporro. Con dos actores en escena, usa la
vida y el legado artístico de Eulalio González, cantante y actor del
cine de oro mexicano, para hablar de su propia identidad.
El trabajo actoral, tanto de Roberto Cázares como de Víctor
Hernández, nos permite una inmersión cuasi-ritual mediante la cual
se disfruta de un espectáculo en el que hacen dudar al público de
la veracidad de la realidad e invitan a crear una ficción alterna. Una
obra que se presta a la improvisación, los actores se desdoblan
a partir de acuerdos establecidos en el texto y el trazo escénico,
pero, finalmente, cada función será una experiencia única y
diferente.
Corporalmente la obra destaca con los juegos escénicos que
realizan los actores: recursos como partituras corporales, segundos
de combate escénico y coreografías, con esto consiguen que el
periodo de tiempo que dura la obra sea dinámico.
En esta propuesta escénica se cuestiona el sentido de
pertenencia e identidad cultural de los habitantes de Monterrey;
se confronta al espectador directamente sobre el status quo del
ciudadano promedio y su cond ic ión " pos- norteña", así, nos
preguntamos: ¿por qué la cerveza, el futbol y la carne
asada son lo que enorgullece a los habitantes de Monterrey?
La obra también relata de manera cómica el romanticismo
y misticismo que involucra la violencia que se vive en el
norte del país.
El espacio escénico se divide en diferentes rúbricas:
una cabina de radio de madera, adornada con cervezas
carta blanca, veladoras y discos del Piporro. Un micrófono
y un estéreo con una jaula colgando en la parte superior
izquierda rodeada de muchas plantas y una pared de
cemento en la parte posterior. Se crea así un espacio
onírico, simbólico: un cúmulo de tierra podría representar
el clima árido del desierto del norte del país, la pared podría
ser la frontera. Es especialmente interesante el uso de
dos micrófonos en escena: uno, el de la radio rural y dos,
un micrófono de pedestal. El sonido, al viajar en una
frecuencia distinta, llega de modo distinto a los oídos de
los espectadores.
Radio Piporro y los nietos de don Eu/alio es un
espectáculo hilarante, lleno de mentiras contadas con
verdad y muchas verdades dolorosas. Recomendable si
se desea pasar un buen rato y también si se desea
replantear la identidad.
�Y USTED, ¿CREE EN LA DEMOCRACIA?
Por Karina Lechuga Frías
scrita por Felipe Villarreal, Corruptocracia
fue ganadora del Premio Nacional de
Dramaturgia UANL, Emilio Carballido en
2016. Su autor es dramaturgo, productor audiovisual,
creativo y guionista; sus cuentos han sido publicados
en d istintos periódicos y revistas. Algunas de sus
obras han sido producidas por él bajo el concepto
de Microteatro y es miembro del grupo-taller Dramas
Nuevo León.
E
El texto nos muestra una real idad no muy
lejana a la de nosotros, los mexicanos. Uno de los
aspectos más interesantes con los que cuenta dicho
trabajo es que resulta dinámico e involucra directamente
al espectador, pues una vez llevado a la escena, antes
de iniciar, se le debe dar al público un papel con
la pregunta ¿Cree usted en la democracia? Quien
ingrese debe contestar sí o no y depositar "su voto"
en una urna; estos serán contados durante puesta
en escena, y al final , la respuesta qué más votos
tenga ("sí" o "no") define cómo term ina la historia,
de manera que cuando la pieza se representa, el público
debe verla más de una vez para así saber qué ocurre
en ambos finales.
agua, no le queda de otra más que ir con la siguiente persona arriba
de su rango a buscar una solución que va enredándose en acuerdos
corruptos, beneficiando cada vez más a los superiores dentro de la
supuesta democracia y afectando a los pobres, quienes tendrán que
pagar para que el gobierno construya un centro recreacional con el
agua que pensaban extraer para sus campos y familias. Lo divertido
de la obra es la sátíra, por lo descarados que son estos acuerdos y
petic iones del gobierno. Muy parecido al pan de cada día del mexicano.
Cuando se llega al final, comienza el conteo de votos: SPOILER
ALERT: se crea o no en la democracia, el gobierno le gana al pueblo.
Ambos finales son el trago amargo con el que se pasa la risa que
provoca leer tan d ivertido trabajo, evidenciando cómo el tráfico de
influencias y abuso de poder corrompen a aquellos que intentan hacer las cosas bien con los ciudadanos que confían en ellos, pues de
poner en riesgo sus privilegios o "empinar" al de abajo, ya sabemos
cuál escogen.
Sin duda, este texto de Felipe Villarreal es merecedor del premio
que ganó, pues de manera cómica nos muestra una cruda realidad. La
verdadera pregunta es ¿cuántas veces se tendría que ver la obra para
que gane la democracia?
El segundo acierto de esta propuesta es que,
a pesar de tener seis personajes, sólo necesita dos
actores, pues irán escalando de puesto conforme
se va desarrollando la historia, dando lugar a
un divertido juego escénico en el que vemos cómo
cada cargo superior le pide a quien tiene bajo su
mando cantidades ridículas de dinero.
Corruptocracia nos cuenta de forma cómica
la desesperante realidad de un pueblo que se ha
quedado sin agua y lleva mucho tiempo pidiendo al
gobierno que le permita extraerla de un pozo, pero
este se rehúsa alegando que es una zona de veda.
Sin embargo, cuando se descubre que en realidad
está fuera de esa zona, a Ramírez, el comisionado
comisionador autorizado para autorizar trámites del
~ ~
. . , . ~ l 29
�COLABORADORES
Jerónimo Estrada. Estudiante de séptimo semestre de
la Licenciatura en Arte Teatral.
Karina Frías Lechuga. Estudiante de séptimo semestre
de la Licenciatura en Arte Teatral.
Hernando Garza. Dramaturgo y periodista cultural. Estudió
la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y Maestría en
Artes en la UANL. Catedrático de la Facultad de Artes Escénicas.
Ha colaborado en periódicos y revistas locales y nacionales.
Premio Nacional de Dramaturgia UANL 1999.
Mauricio González. Nació en 1989, vive y trabaja en la
ciudad de Monterrey, egresado de la Licenciatura en Lenguajes
Audiovisuales de la Facultad de Artes Visuales, UANL. Inicia su
carrera profesional en la Facultad de Artes Escénicas, UANL en
el 2011 como responsable del Departamento de Audiovisual
además de docente en la misma institución.
Melissa Guzmán García. Licenciada en Arte Teatral
de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Creadora escénica
y activista teatral fundadora de Dramapedia.org. Actualmente
estudia el Máster en Creación Teatral en la Universidad Carlos
111 en Madrid, España.
Montserrat Jara. Licenciada en Diseño Gráfico por la
Facultad de Artes Visuales UANL. Inicia su carrera profesional
en el 2015 como diseñadora gráfica en los Premios Institucionales del Tecnológico de Monterrey. En el 2016 se integra a la
Facultad de Artes Escénicas como encargada de Publicidad y
Diseño.
Mayra Leal. Licenciada en Comunicación Social por la
Universidad Reg iomontana. Realizó estudios especializados
en c inematografía en el Centre d'Estudis Cinematografíes de
Catalunya, en Barcelona. En 2001 entra a la Facultad de Artes
Escénicas como Jefa del Departamento de Audiovisual; a partir
del 2013 tiene a su cargo la Subdirección de Vinculación. Es
coord inadora general del Festival Universitario de las Artes
Escénicas UANL y el Encuentro de Egresados FAE UANL, desde
el 2014. Docente en la Facultad de Artes Escénicas desde
2006. En teatro se desempeñó como productora ejecutiva de
diferentes obras de formato breve en Microteatro Monterrey, y
en el montaje Alpha, dirigido por Richard Viqueira.
Luis Armando Mata. Egresado de la Licenciatura en
Arte Teatral de la Facultad de Artes Escénicas UANL. Licenciado
en Mercadotecnia y Técnico en Computación Fiscal Contable.
Educador popular especializado en adolescentes y
preadolescentes vulnerables. Ha trabajado con proyectos
de rescate de trad ición oral con personas de la tercera edad,
promoción de la lectura para niños en casas hogar y con
métodos de reinserción social de menores infractores en
conflicto con la ley a través de las artes, en centros tutelares
de la ciudad. Actualmente atiende a jóvenes en diferentes
espacios en la creación de espectáculos culturales, como lo es
el C.A.T. Nena Delgado. Compañía de Teatro Kaoz, Proyecto
Estudio FAE, entre otras. Conductor del programa de radio
Espacio Escénico en Rad ioUni.
45 I ~ ~
..,_.~
Bernardo Martínez Evaristo.
Es egresado de la
Licenciatura en Arte Teatral. Como actor ha participado en
diversos proyectos, entre los cuales destaca su última partic ipación, la obra Alpha, escrita por el dramaturgo Enrique
Míjares y dirigida por Richard Viqueira. Ha sido publicado en la
compilación de textos dramáticos El lenguaje hipertextua/ de
los jóvenes , libro editado por la Facultad de Artes Escénicas
de la UANL, lugar donde actualmente cursa la Maestría en
Artes Escénicas.
María Fernanda Martínez Vázquez. Licenciada
en Danza Contemporánea por la Facultad de Artes Escénicas
de la UANL (2015-2019). Durante la carrera ha participado en
más de 27 puestas en escena como bailarina, coreógrafa y
directora, entre las cuales destacan: Carmen, una adaptación
contemporánea (en la cual obtuvo el papel protagónico en
los años 2018 y 2019), Una danza gozosa (como solista de la
Compañía Titular de Danza Contemporánea de la UANL), y Un
artista, dos autores y tres emociones (la cual dirigió). Ha
trabajado como bailarina con múltiples coreógrafos y directores
reconocidos nacionalmente: Jaime Blanc Jesús Tussi, Miguel
Banda, Cristina Garza, Leslie González, Paulina de León,
Adriana Briceño, Roberto Machado y Abigail Jara.
Carlos Moctezuma. Ha trabajado como tallerista y
docente universitario. Actor egresado de la Licenciatura en
Arte Teatral por la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
Fue galardonado por la misma universidad en 2018 con el
Reconocimiento a la Excelencia en el Desarrollo Profesional.
Melissa Montañez Sierra. Egresada de la Licenciatura
en Arte Teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL,
donde perteneció al Programa Institucional Desarrollo de
Talentos Universitarios Nivel Licenciatura (PID-TUL). Es actriz
y conductora del programa de rad io Espacio Escénico en
RadioUni.
Berenice Rodríguez. Egresada de la Licenciatura en
Artes Teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
Cuenta con participación en diversas puestas en escena
presentadas en encuentros y festivales nacionales. Ha
participado en el 1er. Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León
como colaboradora y en el 3er. Congreso Nacional de Teatro
como representante del Estado de Nuevo León en la Ciudad
de México. Dirigió la puesta en escena Los perros de Elena
Garro, la cual fue seleccionada por la convocatoria Puestas en
Escena Cenarte 2018.
Genaro Saúl Reyes. Licenciado en Ciencias Juríd icas
por la Facultad de Derecho y C iencias Sociales por la
Universidad Autónoma de Nuevo León. También realizó estudios
de Letras españolas en la Facultad de Filosofía y Letras.
Maestro jubilado desde el 2007, pero continúa desempeñando labor
docente en la Facultad de Contaduría Pública y Administración, y
ahora en la Facultad de Artes Escénicas. Durante 15 años fue
coordinador del Colegio de Letras Españolas de la Facultad
de Filosofía y Letras. Ha coord inado diplomados para la
Cineteca Nuevo León y se ha desempeñado como investigador
de Cine Mexicano, área en la cual durante varios años tuvo
�una columna en la sección cultural en el periódico El Norte. Es
conductor, productor y guionista del programa Más que la vida,
el cine: cine mexicano en Rad io Nuevo León. Guionista y conductor del programa de televisión Cine mexicano, su historia
en UANL TV. También asesoró la realización de la pelícu la La
cuarta pared dirigida por Morena González, para la cual realizó
50 entrevistas a actores, directores y críticos de teatro. En el
área de cu lturas populares se ha desempeñado como promotor de lucha libre con licencia expedida por la H. Comisión de
Box y Lucha Libre de Monterrey.
Diana Laura Quintana Mendoza. Estudiante de
séptimo semestre de la Licenciatura en Arte Teatral.
Yarezi Salazar. Estudió la Licenciatura en Letras Españolas
en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha trabajado
como tallerista de literatura infantil en la Dirección de Culturas
Populares y la Dirección de Cultura Infantil de CONARTE. En
2008 fue ganadora de la beca FONECA en la categoría de
Jóvenes creadores, con un proyecto de literatura para niños.
Es autora de dos libros infantiles: El secreto de mi tía abuela
(Regia Cartonera, 201 O) y La gallina que cruzó el camino
(UANL, 2012). Es coautora del cuento para niños El club de
los devoralibros, publicado como libro comestible (CONARTE
/ COMELETRAS, 2012). En junio 2015 terminó sus estudios de
Maestría en Artes en la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
Actualmente imparte clases en la Facultad de Artes Escénicas
de la UANL.
Nelly Sánchez. Realizó sus estudios eí! la Uí!iv_ersidad Regiomontana, en Monterrey, Nuevo Leon, Mex1co.
Egresada de la especialidad en canto bajo la tutela de la
Soprano Graciela Suárez. Ha sido solista de los coros del
Estado de Nuevo León y Artes Coro, cantando en diferentes foros de México y el
extranjero. Fue solista con la Orquesta Sinfónica de la
Universidad Autónoma de Nuevo León en Bellas Artes
bajo la dirección del Maestro Félix Carrasco. Solista con
el Coro Nuevo León CONARTE y la Orquesta Sinfón ica de
la UANL. Cantó Misanº 11 en re menor Nelsonmesse de
Joseph Haydn al lado del Barítono Rosendo Flores y la
Soprano Damayanti Castillo con el Coro y Orquesta de la
Universidad de Montemorelos bajo la dirección de David
García. Desde el 2007 es miembro del Coro de la Ópera
Nuevo León, cantando en las óperas Sanzón y Dalila
Carmen, Turandot, 11 Trovatore, Romeo y Julieta, Madame
Butterfly, Tosca, Elixir de Amor, La novena Sinfonía de
Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, La Sinfonía 8 de
Gustav Mahler, Misa de Coronación de Mozart. Desde el
2011 se ha encargado de la coordinación y difusión de los
Conciertos didácticos Pedro y el lobo, El Mágico Sueño de
Jimena, El Carnaval de los Animales y B Cri-Cri de Gabilondo el
país de los cuentos, producciones que han estado a cargo
de la Facultad de Música y la Facultad de Artes Escénicas
de la UANL, perteneciendo a la planta docente de esta
última.
Deyanira Triana Verástegui. Bailarina, actriz, coreógrafa.
Es docente de la Facultad de Artes Escénicas de 1995 a la
fecha y Directora de la misma desde julio de 2019. Estudió
la Maestría en Artes con Especialidad en Difusión Cultural
(FAV-UANL).Es Licenciada en Arte Teatral (FAE-UANL). Realizó
estudios profesionales de Danza Contemporánea y Danza Clásica
(FAE-UANL).Actualmente estudia el Doctorado en Bioética en
el Instituto de Investigaciones en Bioética. Forma parte del
cuerpo Docente de las Licenciatura en Arte Teatral y en Danza
Contemporánea. Es miembro del Cuerpo Académ ico de la FAE
llamado " Discursos Escénicos Contemporáneos".
Ana Paula del Villar. Estudiante de séptimo semestre
de la Licenciatura en Arte Teatral.
Janneth Villarreal Arizpe. Egresada del Diplomado en
Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas y de
la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Facultad
de Ciencias de la Comunicación, de la Universidad Autónoma
de Nuevo León. Maestra en Humanidades por la Universidad
Autónoma de Barcelona. Realizó estudios especializados
en interpretación cinematográfica en el Centro de Estudios
Cinematográficos de Catalunya. Ha trabajado en teatro, cine
y televisión. Miembro de la Compañía Titular de Danza
Contemporánea de la UANL de 1998 al 2002 y del Taller de
Teatro Experimental de la UANL del 2006 hasta la fecha. Como
actriz de teatro destacan entre sus montajes : Moliere, Don
Juan y las apariencias, La sociedad del ocio, 15 segundos,
Entremeses de Cervantes, Fausto, El amor como metáfora,
Casa llena, Nora, Oleana y Alpha; bajo la dirección de Sergio
García, Luís Martín, Rubén González Garza, Rogel io Villarreal,
entre otros. Actualmente es docente de la Facultad de Artes
Escénicas desde el 2005 y fue Directora de la misma durante
los periodos 2013-2016 y 2016-2019.
Gerardo Valdez. Director de escena y diseñador de
iluminación, 35 años de trayectoria en el trabajo escénico
nacional. Fundador de Teatro Rehilete. Ha sido vocal de Teatro
y Cine ante CONARTE 1995-98; Premio a las Artes UANL en
el 201 O; miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA;
docente en la Escuela de Teatro de la FFYL y de la FAE de la
UANL.
~ ~ ~ I 46
��
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Camaleón Arte Escénico
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Camaleón Arte Escénico
Año de publicación
El año cuando se publico
2019
Volumen
Volumen de la revista
2
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero-Junio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Camaleón Arte Escénico, 2019, Año 2, Vol 2, No 2, Enero-Junio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Villarreal Arizpe, Janneth, Directora
Subject
The topic of the resource
Arte
Teatro
Danza
Danza contemporánea
Cultura
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Leal, Mayra, Editor Rresponsable
Salazar, Yarezi, Redacción y Corrección
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2019
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020212
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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Carlos Moctezuma
Genaro Saúl Reyes
Impacto Social del teatro
Melissa Guzmán García
Teatro de Sergio García
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/416/20137/Camaleon_Arte_Escenico_2018_Ano_1_Vol_1_No_1_Agosto-Diciembre.ocr.pdf
3cb40724e8150cff8edfdee8d1648d98
PDF Text
Text
��,
ARTE ESCENICO
REVISTA DIGITAL DE LA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS UANL
�"·UANL
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
ARTE ESCÉNICO
REVISTA OIGrTAL DE LA FACVllAO DE ARTES ESCé.NICAS UANL
•
M.E.C. Roge/io Garza Rivera
Rector
Dr. Santos Guzmán López
Secretario General
CAMALEÓN ESCÉNICO
REVISTA DE LA FACULTAD
DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UANL
Año 1, volumen 1, agosto-diciembre 2018
Dr. Ce/so José Garza Acuña
Secretario de extensión y cultura
M.H. Janneth Vil/arrea/ Arizpe
Directora de la Facultad de Artes Escénicas
Editor responsable
Mayra Leal
Redacción y corrección
Yarezi Salazar
Diseño gráfico
Montserrat Jara
Consejo editorial
Emma Lozano García
Reynol Pérez
Genaro Saúl Reyes
Gerardo Valdez
Portada "La 1/íada"
Dirección: Rennier Piñero
Fotografía: Mauricio González Quijano
CAMALEÓN ARTE ESCÉNICO, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Año 1, número
1, agosto-diciembre 2018; es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo
León a través de la Facultad de Artes Escénicas, con dirección calle Praga y Trieste s./n. , col. Las Torres,
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el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Mauricio
Quijano. Calle Praga y Trieste s./n. col. Las Torres, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930, teléfono
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Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Facultad de Artes Escénicas y la Universidad Autónoma de Nuevo León.
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INDICE
04
En escena
Editorial
Crónica de un Camaleón
05
06
Crónica de mi vida en el teatro
28
La melancolía por el terruño
30
La /liada
32
El péndulo de Foucault en manos de
Richard Viqueira
Homenaje a un Camaleón
······································································-
El nunca indiferente, Sergio García
Reseña de libros
Metamortheoris
"Soy pobre porque quiero": La pobreza como
09
modelo de vida para el mexicano
1O
Nacidos bajo el signo de pesos
12
Realidad y ficción: Binomio de la Teatralidad
Charlas Camaleónicas
13
Entrevista a Virginie Mécene y Yung Yung
Tsugi
16
Entrevista a Alberto lvern
Atelier
18
Un viaje al recuerdo
20
El entrenamiento hacia "nuestra" verdad
Festival Internacional Universitario de
las Artes Escénicas UANL.
22
24
4to Festival Internacional Universitario de
las Artes Escénicas UANL 2016, crónica.
25
Un recorrido por el Festival 2018
26
Más allá de los límites: perdiendo el miedo
27
Taller Teatro 4x4 de Richard Viqueira
Un cachito del Cirque
34
El amor es una nube viajera
35
9. El ojo _del _camaleón _
�EDITORIAL
I registro de la producción académica es fundamental
para cualquier institución educativa que busque estar
vigente en la época actual. En este contexto, el acceso a
las nuevas tecnologías deviene en un fenómeno de generación
de conten idos en tiempo casi inmediato que exigen al ámbito
académico crear alternativas de información que den alcance
al acontecer universitario cotidiano, tan vertiginoso como la
vida misma. Las tendencias marcadas en la sociedad son
impulsadas por las necesidades tangibles de los llamados
nativos digitales y si queremos resultar relevantes y prepositivos debemos adaptarnos a los escenarios electrón icos,
amigables, compatibles, innovadores, muy efímeros, pero no
por ello menos interesantes. He aquí el panorama que, como
universitarios, creadores e intérpretes debemos considerar
para poder hacer efectiva nuestra necesidad de comun icación, de expresión en el escenario y en el entramado textual,
con el objetivo de aportar al conocimiento de nuestra rama
artística e intelectual.
E
La Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma
de Nuevo León cree en el registro de sus voces como escaparate
de la pertinencia y vigencia de lo que aquí hacemos: la formación
integral de nuestra comunidad, nuestros alumnos y profesores.
Por tal motivo nos interesa crear y fomentar espacios editoriales
que le den salida al conocim iento generado en nuestras aulas,
talleres y salones, donde lo teórico-práctico se vive día a día,
generación tras generación.
Camaleón Arte Escénico, revista de d ivulgación de la FAE, es
nuestro nuevo proyecto editorial, con él manifestamos nuestro
interés y nuestro deseo de que los nuevos canales comunicativos, que se nos presentan como reto de la sociedad
global, sean la salida ideal del conocimiento particular que
se forja en nuestra Facultad . Por tal motivo nos transformamos y adaptamos los contenidos a un formato electrónico
que augura una mejor comunicación con nuestros lectores,
así como una proyección más amplia y rentable dentro de un
marco de sustentabilidad. En este primer número hacemos
un recuento de aquella labor escénica que se gesta en nuestra
institución, aquella que transforma a través de sus propuestas
a la comunidad a la que con orgullo pertenecemos.
�Crónica de un camaleón
,,
CRONICADE
MI VIDA EN
EL TEATRO
Por Marilú Martínez Rodríguez
ún me cuesta explicarcon exactitud los motivos que me llevaron a emprender mi andar por
estos caminos tan inestables del arte
escénico, solo puedo decir que una
mañana desperté y sentí que debía
hacer un cambio en mi vida. Corría
el mes de d iciembre del año 1997,
yo me encontraba en receso escolar,
meses atrás había decidido ingresar
a la Facultad de Medicina, sin embargo, algo no andaba del todo bien
con mis ánimos, mi sexto sentido me
decía que era momento de detenerse,
de hacer una pausa y pensar bien las
cosas; tenía que reflexionar acerca
de lo que verdaderamente quería en
mi vida futura, pero sobre todo tenía
que saber por qué no me sentía feliz
con lo que hacía. Así fue que tras muchos días de pensar y darle vueltas
al asunto, decidí dejarlo todo y buscar nuevos horizontes, la Medicina no
me hacía feliz, al contrario, no quería
regresar más; se acabó el receso, era
momento de reincorporarme pero
simplemente no lo hice, mi regreso
fue solo para darme de baja y concluir
con esa pequeña etapa, ese desatino.
Después de eso vino el miedo, el
remordimiento de no saber si había
hecho lo correcto, pues tras la decisión había causado cierto pesar y malestar en la familia y eso, aunque no
quería reconocerlo, muy en el fondo
me dolía. Así, daría inicio mi verdadera vida adulta, enfrentando mi primer
gran conflicto existencial: ¿Quién soy
en esta vida? ¿Qué haría en ella y con
ella? Difícil responder a la primera sin
equivocarse. Pero había una certeza,
la única certeza, y esa era que yo quería actuar, lo deseaba con todas mis
fuerzas.
¿Por qué? Porque lo sentía, porque
algo me llamaba, porque esa vocecita
que está dentro de la mente de uno
me lo decía, y por primera vez la escuchaba, por primera vez estaba atenta
a lo que había dentro de mí; uno lo
A
siente, entonces hice consciente el hecho de
que, como ser humano que soy, como mujer
que soy, cuento con el sentido más preciado,
el de la intuición, el cual estaba latiendo fuertemente en mí, me detuve, observé e imaginé mi
vida en el arte escénico: "Yo y el arte", y el solo
hecho de pensarlo me llenó de una fel icidad indescriptible.
;Pero había una certeza, la única certeza\
'y esa era que yo quería actuar, lo deseaba
con todas mis fuerzas.
Así fue como llegué a la Facultad de Artes
Escénicas en el verano de 1998, la Facultad comenzaba prácticamente a nacer y yo junto con
ella. El primer día ahí fue de mucha emoción,
jamás había actuado, ahora tenía que hablar
en público, aprenderme un texto, mostrar mis
emociones; pero uno sabe cuando se está en
el lugar correcto. Recuerdo que éramos pocos,
muy pocos los que nos habíamos atrevido a
desafiar a la familia, a romper con los prejuicios
morales y sociales e inscribirnos a la licenciatura; hoy que lo recuerdo me doy cuenta que el
tiempo ha pasado tan rápido.en un abrir y cerrar de ojos. Mi camino por la institución fue de
descubrimientos, no había tiempo para el ocio,
para el aburrimiento, todos los días era encontrarse con algo nuevo, sorprenderme de mí, de
la vida, conocer sobre la historia, las personas,
los condicionamientos sociales, las conductas
morales, la psicología de las personas. Si algo
he aprendido en estos años es que, quien estudia teatro, estudia al hombre, al individuo, a la
sociedad, y esa no es tarea fácil, agota, agota
demasiado y muchas veces hasta decepciona,
porque nos matamos por entender al mundo y
el mundo no nos entiende, o pareciera que no.
Hoy día seguimos en la búsqueda de ese reconocimiento, de esa reconciliación entre público
y teatro. Al término de la carrera, allá por 2002,
me enfrenté a otro mar de incertidumbre, donde al desarrollar lo aprendido, al integrarme,
una aparte de mí se inclinó por el mundo de
los títeres, y empecé mi viaje en ese ambiente tan lúdico y tan lleno de fantasía. En aquel
entonces yo solo pensaba en seguir haciendo
tabla, seguir creciendo, seguir adelante sin du-
dar que estaba donde debía estar, vi
que no era suficiente (nunca ha sido
suficiente para mí, nunca me conformo}, me daba cuenta de que no solo
había que enfocarse en hacer teatro
sino en crear públicos que gusten de
él, apoyar a las nuevas generaciones,
establecer lazos entre la misma gente
que formaba parte del gremio, en pocas palabras: unir esfuerzos, agrandar
las filas, pues era necesario reafirmar
la vocación, d ignificar nuestro arte,
y en 2007 regresé a la casa, a la Facultad, como ya solíamos nombrarla,
después de andar de aquí para allá
haciendo teatro. El viaje que se emprende ya como profesional es toda
una odisea, sin lugar a dudas, a 20
años de mi primer encuentro con el
Teatro puedo decir que he sido parte
de una evolución, de un cambio importante en la historia del teatro en la
c iudad, y seguimos en el proceso, seguimos fortaleciendo, revisando y replanteándonos los planes de estudio,
hay mucho que madurar en el sentido
artístico y social, pero todo esto es
parte de la vida misma, y aquí sigo y
seguiré, haciéndome las mismas preguntas: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Para qué?
Pero ahora con una visión más crítica
y profunda, he de seguir retribuyendo
y trabajando. Ser guía de las nuevas
generaciones es una gran responsabilidad, pero también un gran aprendizaje, y algo que debemos ver y aceptar es que todos de alguna manera
somos responsables de la pertinencia
de nuestro arte, de que se haga presente y tenga una proyección futura,
de que se mantenga latente y vivo,
pues si algo en mí me motiva cada
mañana al despertar es saber que la
vida en el arte y el teatro me espera, y
lo que yo logre aportar habrá de perdurar de manera infinita en el recuerdo
de las personas que observan.
~ ~ ~ 105
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PARTE/
''SOY POBRE PORQUE QUIERO'':
LA POBREZA COMO MODELO DE VIDA
PARA EL MEXICANO
Ensayo que toma como referencia La fiera del Ajusco de Víctor Hugo Rascón Banda
Por Berenice Rodríguez
entro de la amplia gama de textos de la dramaturgia mexicana contemporánea, La fiera del
Ajusco de Víctor Hugo Rascón Banda
es uno de los principales ejemplos de
cómo el desarrollo personal de un individuo se ve afectado por el contexto social y político en el que nace y
del cual no podrá salir hasta que su
educación no sólo académica, sino
también emocional, cultural, social y
espiritual sea lo profundamente efectiva como para hacer que las estructuras de pensamiento que se han ido
formando en él desde que tiene consciencia cambien, de tal forma que
estas nuevas estructuras de pensamiento y cod ificación de la informac ión le den las habilidades necesarias
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os 1~ ~ ~
para resolver los problemas que se le presenten, así como las herramientas para alcanzar
una vida plena y las posibilidades de mantenerla estable. Sin embargo, hay una suma condición para que este cambio de mentalidad (si se
le quiere llamar asQpueda ocurrir. Las condiciones de vida (nivel socioeconóm ico, situac ión fam ilíar, nivel de seguridad social, salud
y bienestar) en que el individuo se encuentre
deben ser las adecuadas en algún momento de
su vida.
De hecho, para el pleno desarrollo del
individuo, todas estas condiciones
deben haber sido las adecuadas desde
el momento de su concepción.
Así, no habría necesidad de este cambio puesto que las estructuras de pensamiento y codificación de la información
estarían desde el principio construyéndose para trabajar por el objetivo
de una vida plena. El ind ividuo podría
fácilmente resolver los problemas que
se le presentaran e ir creándose un
modelo de vida que él mismo eligiera
y no el que "le tocara" por haber nacido en condiciones desfavorables que
más que darle la oportunidad de elegir
qué es lo que quiere, lo arrastrarán a
formar parte de un círculo vicioso del
que no podrá salir fácilmente (si no es
que de ninguna manera), y del cual no
es consciente siquiera.
�Metamortheoris
Es decir, las condiciones de vida en las que nace un individuo,
son en conjunto el factor que determinará el rumbo que su vida
tomará. Si desde el principio se nace sin opciones, es raramente
posible que estas se incrementen al paso del tiempo. Como los
cauces de un río. Si un río no nace de repente de una col ina con
la suficiente afluencia, es capaz de ir marcando sus cauces e
irlas siguiendo hasta modificarse por encontrar a su paso fuerzas
opuestas como grandes piedras o depresiones donde el agua
pueda contenerse hasta volverse a desbordar. Pero si nace de
repente un chorro de la cima sin fuerza suficiente, correrá hasta
desvanecerse por entre la colina, pues no hay fuerza impulsora que lo lleve más allá. Esta afluencia o fuerza representa las
oportunidades o cond iciones de vida con las que el individuo
nace, que al paso del tiempo determinarán si el individuo crece
(de mente) o se queda estancado irremed iablemente.
Por ejemplo, nace un niño en el seno de una familia que vive a
los márgenes de la c iudad, depende de la actividad económica
de la madre de 26 años cuyo nivel académico no pasa de estudios de primaria, de quien también dependen otros tres niflos y
el padre de estos, que por periodos indeterminados de tiempo
aporta cierta cantídad monetaria que rara vez alcanza para dar
de comer a los cuatro niños. La madre trabaja 18 horas al d ía y
gana en promedio de quince d ías, 1000 pesos. ¿Qué posibilidades tiene este niño de alcanzar un nivel académico mayor al
de su madre? ¿Qué posibilidad tiene la madre de otorgarle al
niflo (y no solo a este sino a los otros tres) las condiciones para
alcanzar un nivel de vida adecuado para su sano y pleno desarrollo? ¿Con qué herramientas cuenta la madre para generar
bienes para sus hijos? Y ¿qué posibilidades tenían los padres
de la madre para otorgarle a ella las condiciones (que no t iene)
para desarrollar al máximo su potencial?... Realmente pocas.
.. .si los niños y niñas de corta edad no reciben
en esos años formativos [la primera infancia] la
atención y el cuidado que necesitan, las consecuencias son acumulativas y prolongadas. [ ... ]
Tanto los factores biológicos como el medio ambiente afectan el
desarrollo cerebral y el comportamiento. Por ejemplo, los niños
y niñas de corta edad que sufren presiones extremas corren
mayor peligro de sufrir problemas cognoscitivos, emocionales y
de comportamiento. Esos impedimentos pueden afectar a largo plazo la capacidad de los niños y niñas de iniciar sus estudios escolares y, posteriormente, su desempeflo escolar. Para
los niños y niflas en situación de desventaja, la falta inic ial de
actividades que promuevan su desarrollo tiene un efecto mult iplicador, ya que los niños que crecen en la pobreza reciben
educación inferior a la de los niños de la clase media, debido
en parte a la disminución de su capacidad de aprender en clase. Las oportunidades más propicias para ayudar a los niños
y niflas en situación de desventaja a comenzar sus estudios
escolares en un plano de mayor paridad con los demás niños
se producen durante la primera infancia, cuando el desarrollo
cerebral de los niños es más veloz y se sientan las bases de
su desarrollo cognoscitivo, social y emocional." (UNICEF, 2008)
Es decir, así como la madre y los padres de la madre no crecieron en condiciones favorables para su pleno desarrollo, ninguno de los cuatro niños tiene realmente probabilidad de hacerlo,
ya que las cond iciones son las mismas. Se vienen arrastrando
décadas y décadas de posibilidades de cambio prácticamente
nulas.
En el caso de Elvira Luz Cruz (1982), caso en el que se basa La
fiera del Ajusco, tenemos a una mujer de 26 años que a falta de
recursos, movida por la desesperación que acarrea verse en la
imposibilidad de dar de comer a sus hijos e incluso a ella misma, y teniendo acumuladas en su historia de vida una serie de
situaciones de abuso, violencia y discriminación en su contra,
decide asfixiar a sus cuatros hijos e intentar suicidarse.
Asfixiándolos, Elvira Luz Cruz, de 26 años, fue como propició la
muerte de sus cuatro pequeños hijos, según lo confesó a elementos de la Policía Judic ial del Distrito, luego que la multihomicida intentó suicidarse. " Estoy arrepentida de lo que hice, pero
al verlos llorar de hambre y no tener dinero para comprarles
alimento, me desesperaron y por eso tomé la determinación
de matarlos... Lamentablemente no me fui con ellos, declaró
la acusada. Elvira Luz Cruz aceptó haber matado a sus cuatro
vástagos: Israel Luz Cruz, Eduardo, Marbella y María de Jesús
Soto Luz, de 6, 3, 2 y dos meses de edad" (El Universal, 1982).
En este caso en particular se señalará el hecho como resultado
único de una serie de situaciones que poco a poco van dejando
al individuo sin opciones hasta llevarlo a tomar medidas extremas.
Referencias
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de:: hups.:/ /,vw·w.unicc(org/ sp:ani.sh/car~·cltildll()(Jd/lndcx_ 40748.html
Ohchr.o'!} (2017). A(] ,JUDJ 1 1 Docbración sobre el derecho • I dc,armllo. Rccupcrndo el n
de m:.1)·0 de 2017. de: http:/h,.,,,\~Qhchr.org/SP/Profess.ionaJlnterest/Pages/RightToDc\"t.'.lopment.aspx
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�Metamortheoris
NACIDOS BAJO EL SIGNO DE PESOS
Por Karla Soto
" ...Y falta uno, escucha: uno abajo del cual estaríamos nosotros, ellos, tú, yo, [ ...]
Miles de estrellas y constelaciones. ¿Las ves?
Y encima de todas el signo de pesos ... "
Pedro, Los signos del zodíaco
esde un pequeño cuarto, en una
vecindad ubicada en el primer
cuadro de la ciudad, Sergio Magaña escribió la obra Los signos del
zodiaco cuando terminaba sus estudios en Filosofía y Letras. Al respecto,
en la Revista de la Universidad de México, en su artículo "Sergio Magaña: El
redentor condenado", Enrique Serna
menciona: "al parecer, la traged ia del
joven dramaturgo fue haber logrado
escapar de la pobreza y el anonimato
con una obra que reflejaba, justamente, las angustias de un grupo de parias
urbanos sin esperanza de redención".
Y es en esa situación que vive el dramaturgo que vemos un microcosmos
del país y la sociedad mexicana.
Conoceremos personajes complejos que viven (las vecinas, Pedro Rojo),
sobreviven (Ana Romana, La Casarini)
o luchan (Andrés, Polita, Lalo) contra
su destino inquebrantable, sobre una
ley de evolución que sigue rigiendo a
mitad del siglo XX.
Sergio Magaña fue dramaturgo,
crítico teatral, guionista, compositor,
cuentista y novelista, rubro en el que
ganó sus mejores reconocimientos.
Nació el 24 de septiembre de 1924,
en Michoacán. A la edad de 5 años se
mudó con su fami lia a Cuernavaca y
dos años después al Ciudad de México, donde permanecería el resto de su
vida. Entró a la Facultad de Derecho
en la Universidad Nacional Autónoma
de México, en la cual solo cursó dos
años; después se vio llamado por la
Facultad de Filosofía y Letras.
El conjunto de su contexto social,
la vida que tuvo y todo el movimiento
político de su época forman un sistema específico llamado "realidad".
Bajo esta codificación es que el autor
desea exponer los problemas que ve
bajo su mirada joven. Busca hablar de
la situación que lo está rodeando para
así poder describir de manera poética
la vida que lo ha tocado y, con ella,
establecer vínculos mediante el teatro,
para sus semejantes.
La obra de Los signos del zodíaco
fue estrenada en 1951 por Salvador
Novo, director en ese entonces del
Instituto Nacional de Bellas Artes. En
D
10 1 ~
~ ~
aquel tiempo sucedían diversas cosas importantes en el país que produjeron ese sentimiento de desazón en sus habitantes. El gobierno
de Miguel Alemán fue reconocido por la creación de la Ciudad Universitaria en el Distrito Federal y la industrialización de México. Al ver el
número de estudiantes que se acercaban a la
Ciudad Universitaria, Miguel Alemán apoyó a la
infraestructura de la ciudad.
Bajo el mandato de este presidente, en 1947,
el artículo 27 de la Constitución Política de los
Estados Unidos Mexicanos fue reformado,
apoyando con esto al desarrollo capitalista en
materia de agricu ltura, y reforzando con ello el
sector privado, pues aquí se definió la pequeña
extensión territorial agrícola.
En ese periodo se hicieron unas ligeras modificaciones a la indemnización pública, con ello
se extendió el dominio a las personas que ya
contaban con cierto patrimonio e infraestructura. En su gobierno, Alemán buscó la industrialización y eso d io oportunidad para que la gente
que tenía propiedades pudieran acrecentarlas,
sin embargo esta ley no apoyaba en absoluto
a las personas que no tenían ninguna. Actualmente, como podemos ver, la nación puede
transmitir el dominio a los particulares creando
una propiedad privada, pero estos necesitan
primero de su autorización para poder proceder.
En ese sentido, lo que Miguel Alemán hizo
fue dejar de lado a toda aquella persona que no
era particular y no tenía la oportunidad de obtener un dominio privado, obligándolo a rentar dicho espacio como sucede con todos los personajes de la vecindad; asimismo, buscó también
acrecentar las finanzas de aquellos que podían
obtener esa propiedad. En la obra podemos
verlo reflejado cuando Doña Paca está ven diendo su vecindad a Ciro y piensa aumentar
la renta, ahí está la clara representación de los
pensamientos de inversión de las personas con
propiedad privada ante la situación que viven y
que el gobierno les ha dado.
M iguel A lemán propició e l capital ismo
pidiendo que se olvidaran las clases sociales
a la hora del trabajo, sin embargo mucha gente
no estaba de acuerdo con esta forma de
gobierno y economía; es entonces cuando jóvenes se levantan y Pedro Rojo es representante del grupo, por lo que los declaran
"comun istas". Antepuesto tenemos a Popoca,
quien es un obrero bien visto por los otros personajes porque se adapta a este movimiento
capitalista.
LOS
SIGNOS
ZODIACO
--Otra característica del gobierno de
Miguel Alemán es que en su gobierno
se desarrollaron grandes programas
de vivienda popular, dando paso a
lugares multifam iliares, vecindades y
la creación de la Ciudad Satélite, lugar en que se sitúa esta obra. Con el
impulso de escuelas y estos multifamiliares se acrecentó la población en
el primer cuadro de la capital, debido
a los cambios que el artícu lo 27 vino a
lograr con su reforma, aprobada por el
presidente.
Entrando en terrenos más cercanos
a la ficción que el autor nos cuenta,
1944 es una fecha importante. Es justamente cuando México toma parte
en la Segunda Guerra Mundial. Esta
participación fue realmente muy corta, ya que abarca de 1944 a 1945 y
fue iniciada por el hundimiento de los
barcos petroleros nacionales que se
llevaron a cabo en 1942.
Las ideas existencialistas que se
compartieron en esa época llegaron
también a nuestra filosofía; desde ese
punto de vista, los artistas buscaron
explicarse su existencia como sucede
en la obra de Los signos del zodíaco.
Hay posturas que de alguna manera
repercuten en su concepción y creac ión. La obra es una muestra poética
de la aplicación en la vida en sociedad,
de las teorías darwinianas.
�M etamortheoris
Pensando en su postulado de la selección natural, Darwin explicó que el más
apto es el que sobrevive; y es esa la concepción de la vida del hombre que crea
Magaña en esta ficción. Muestra seres que crecen, sobreviven y son parte de
la cadena inapelable que es la evolución del ser. También se inscriben pasajes
bíblicos dentro del enredo de la fiesta de fin de año, los cuales son leídos por
Pedro Rojo, suceso que permite interpretar ese momento como un apocalipsis
de ese pequeño mundo dentro de la vecindad. Listos para bailar todos los
personajes, simbolizan las tentaciones, son el infierno mismo. Pedro representa
al profeta que no ha sido escuchado y ha terminado por ser una burta del destino,
es quien en su tierra ayudó a otros a salir, pero se quedó dentro de ella para
hundirse. Vemos también a una mujer desesperada que corre de un lado a otro
pidiendo salir. Un alma en pena que busca la misericordia de un Dios; esa
es Estela queriendo escapar con su prometido. Quizás la imagen más oscura
de este cuadro podría ser Ana Romana, bajando las escaleras con pequeñas
manchas de sangre, terminando de asesinar a su esposo, acompañada de la
inmensidad de Lola Casarini, con vestidos decadentes.
Las banalidades nos han trastocado de la manera más directa: el dinero, el
mundo material, el ansia por poder tener algo y ver que ya no hay nada. Rad ica
en esto la índole "existencialista" de la obra. Una situación violenta; una carencia
de humanidad, ilusiones que se estropean, esperanzas que se rompen , un
c iclo que no termina. Eloísa, Ana, Lola, Pedro y Estela no pueden escapar... los
únicos que pudieron escapar cargarán también en sus ser las impresiones que,
para bien o para mal, produjeron su estancia en aquella vecindad donde todo
se empieza a podrir.
La lucha del hombre contra sus circunstancias de vida es para consegu ir una
mejor oportunidad de que resulte fructífera, o contraproducente, o puede
simplemente nunca escapar de estas circunstancias y la lucha será en vano.
Todas estas posibilidades están dadas en esta obra.
Como los aficionados a la astrología conocen, los signos del zodíaco forman
parte de una serie de sistemas espaciales que han sido explicados desde los inicios
de los tiempos, teniendo una relación directa con el movimiento de la tierra e
influyendo los planetas en el comportamiento de los seres humanos. Estos son
principios básicos de dicho estudio. Respetando esta creencia, Sergio Magaña,
en este trabajo, busca demostrar que los hombres no sólo se desenvuelven en
el mundo bajo el gran sistema planetario que representan los signos zodiacales,
los cuales serían sinónimos de destino, Dios o alguna fuerza superior, sino que
el humano es, justo en esta etapa de su evolución, un títere de él mismo, pues
es dominado, gira, denomina y le da su suerte a aquel signo que es más fuerte
que el destino mismo: El signo de pesos.
~ ~ ~ 111
�a ficción ubicada en la verosimilitud nos ayuda a establecer sus
territorios, será pues el mundo
de las posibilidades, donde todo es
posible en el mundo creado. Será un
mundo paralelo, en un posible estado
de cosas que adquieren su propia realidad y más cuando se les personifica.
Se le puede aceptar a un existente sin
reserva si comunicamos y conectamos este mundo posible con lo real.
Porque siempre será la real idad la que
ofrezca sus modelos. El día de ayer se
mencionaron los recursos de la religión católica para afianzar y expandir
sus dominios, para alcanzar esos puntos posibles.
Hablar, pues, de mímesis en el teatro, y más en este recinto, es tratar de
establecer la relación entre teatro y
realidad, de realidad y ficción como un
binomio que ha fundamentado la teatralidad desde hace varios siglos hasta nuestros días. A fin de cuentas, qué
vio o qué ve el espectador desde ese
lugar privilegiado que es el theatrón o
lugar donde se mira; pues se mira la
skene, la escena, se ve a los actuantes, el espacio y todos sus dispositivos, como se les llama ahora, pero
la mirada del espectador ve más allá,
mira el drama de la condición humana, ve su real idad y sus temáticas, su
relación con sus problemas sociales,
morales, políticos y éticos que vive,
cuestiona o padece.
Las sociedades han cambiado, se
evoluciona y se complejiza según su
desarrollo histórico. Las variantes y
constantes son afines al hecho de vivir
y convivir en sociedad. Los vertiginosos cambios que se experimentaron y
se dieron a lo largo del siglo XX modificaron la manera de ver el tiempo y el
L
12 1 ~ ~ ~
espacio (otro binomio), y por lo tanto, de percibir la realidad. Tiempos compu lsivos de contingencias y de crisis que se prolongan hasta
nuestros días. Días donde el mundo se debate
entre la supervivencia y la virtualidad y sobran
las paradojas: A mayor progreso, mayor pobreza, a mayor desarrollo tecnológico, mayor aislamiento, y la lista puede ser interminable; los
problemas políticos y sociales se desbordan en
una realidad que nos deja atónitos, muchas veces en la inanición absoluta. Pareciera que toda
esa problemática no es nuestra, sino hasta que
nos afecta.
El racismo, la intolerancia, contaminación,
la guerra, el terrorismo, cambios climáticos, la
hambruna, los refugiados, la violencia, problemas latentes en cualquier país. Al nuestro, le
podemos agregar más atenuantes, la corrupción, narcotráfico, violencia y pobreza extrema,
impunidad, fronteras, migrantes, intolerancia a
la d iversidad, violencia intrafamiliar, crisis educativa y una falta de gobernabilidad que vulnera cualquier armonía social. Ahora decimos
vivir en la época de la posmodernidad, cuando
la modernidad muchos todavía no la disfrutan
ni la verán pasar; podríamos decir que somos
aún los cavernícolas de esta nueva era de la
polis virtual.
Estamos entrando, por lo tanto, a la
época de la post-verdad, en lo político y
social, donde los límites de lo público y
lo privado se rompieron como sus viejos
preceptos que los determinaban.
Lo real y lo simulado, lo virtual y la ficción se
confunden. Ahora se simula una realidad más
real que la realídad misma, a alta definición. La
era del ser y del pensar ha quedado atrás, se
ha impuesto la era de la imagen y las competencias. El monitor y las pantallas ejercen una
fascinación como atractivos espejos digitales.
Se puede construir una autoficción
acompañada de esa insistente necesidad de ser visibles, de tener más
seguidores, de ser contestatarios y
hasta revolucionarios desde la comodidad de un sillón. Todo lo que queremos saber está al alcance de un cl ic, y
lo tomamos sin cuestionar si es falso,
real o verdadero, llegando incluso al
linchamiento o desahogo de descontento por una información que a veces
es errónea o falta de verificación por
la ausencia de una mirada reflexiva y
crítica.
Si todas estas situaciones que se
presentan ante nuestra vista nos dicen a gritos que nuestra sociedad
está en crisis, ¿qué hacer? ¿Cómo
confrontarla desde esas pequeñas
trincheras? Como individuos pensantes, desde nuestra realídad y sus posibilidades, como artistas que somos
o pretendemos ser.
�Charlas Camelónicas
ENTREVISTA A VIRGINIE MÉCENE
YYUNG YUNG TSUAI
Traducción por Sylvía González
n aras de la capacítación continua y la actualización de su
planta docente, los profesores
de la licenciatura en Danza Contemporánea de nuestra Facultad asistieron a
la Martha Graham School durante el
mes de julio de 2017, con el propósito
de tomar un taller de verano. Los encargados de asistir a este curso fueron
la directora de la Facultad, M.H. Janneth Villarreal Arizpe, la M.A Deyanira Triana Verástegui, el Lic. Cristián
Plata, la Lic. Adriana Briceño y la M.A
Emma Lozano. Durante su estancia el
Cuerpo Académico de la FAE co~sideró pertinente realizar una entrevista
a Virginie Mécene y Yung Yung Tsuai
(ex bailarina de la Martha Graham
Dance Company y actual directora de
la compañía de danza Graham 2; ex
bailarina de la Martha Graham Dance Company y maestra del curso de
verano, respectivamente}, misma que
llevó a cabo el profesor Cristián Plata.
E
CP: Maestra Viginie, ¿cuál fue
tu origen como bailarina, tu historia?
VM: Mi origen como bailarina comenzó cuando tenía alrededor de
once años y bailaba danza moderna
y jazz, yo estaba muy enfocada en el
jazz en ese momento y lo estaba haciendo como una actividad de las tardes, no era algo profesional, pero ya
un poco mayor comencé a pensar en
ello de una manera profesional. Cuando tenía dieciocho o veinte años (estaba estudiando y trabajando al mismo
tiempo), sabía que quería ser creativa.
Entonces estaba trabajando como diseñadora y real izaba algunos gráficos
para publicidad, por lo que decidí que
ya era mucho tener que estar sentada
en una silla por ocho horas, realmente preferí mi cuerpo en movimiento.
Cambié al baile por tiempo completo
y fui a una escuela de danza en Francia, en París, y en esta escuela tuve
danza moderna, pero también aprendí
muchas danzas étnicas de diferentes
partes de África. Aprendí también
algo de Graham y realmente me enamoré de esta técnica. Fue ahí donde
la conocí, sin embargo, desde que
aprendí los diferentes tipos de técnicas sentí que no era suficiente para mí
y debía profundizar, pues quería hacer una cosa y poner toda mi energía
en ello, así que decidí ir a la Martha Graham
School. Me aceptaron, llegue aquí, continué
usando el Graham y así fue como todo comenzó; continué con ello, terminé la escuela, hice
el entrenam iento, hice todo el programa que
ofrecía la escuela en aquél tiempo, así pasaron
los años y me uní a la compañía, para la cual
bailé por veinte años. Me convertí en la bailarina princ ipal; después todos los títulos desde
aprendiz, nueva bailarina, bailarina, bailarina
principal, dejé la compañía y comencé en otra
escuela por ocho años y medio, y después la
dejé y regresé a esta escuela. Así que aquí estoy, he estado casi treinta años trabajando en
la organización de Martha Graham, el tiempo
pasa rápido.
CP: ¿Por qué es importante para los
bailarines de danza contemporánea
conocer el trabajo con la técnica Graham?
VM: Creo que la importancia de conocer la
técnica Graham es que te hace descubrir, en
primer lugar, tu núcleo, tu núcleo físico, pero
además te hace descubrir tu núcleo espiritual,
si lo pudiera decir de esta forma; pienso que
hay una conexión con lo ancestral, y cuando
más ahondamos en ello más descubrimos. Es
por eso que creo en la importancia de descubrir e investigar, porque te abre camino a más
posibilidades. Es un viaje de descubrimiento;
yo descubrí que esto es más que solo bailar
por moverse, es bailar para expresarse. Para mí
es algo más profundo que solo bailar. La técnica Graham hace que descubras eso, siempre
lo descubres, dependiendo de si lo has hecho
por dos años, diez años, veinte años ... siempre
hay algo por descubrir. Es una técnica muy importante en los bailarines para este propósito
porque va directo al núcleo y la técnica real-
mente ayuda a controlar los músculos
en cierta forma: la espina, la pelvis, las
piernas, todo en coord inación con el
centro del cuerpo hacia las extremidades, cuando estás consciente de tu
propio cuerpo, se convierte en la herramienta más poderosa que se puede
tener, tu cuerpo se convierte en algo
muy poderoso. Entonces el cuerpo
y la mente están juntos, sin duda es
algo más allá del movimiento.
CP: ¿Cómo ha cambiado la
técnica Graham a través de los
años?
VM: Bueno, ha cambiado a través de los años. Desde que Martha
Graham comenzó, a principios o mediados de los veinte, la técnica era,
podríamos llamarla dura, pero era
extremadamente hermosa, extremadamente poderosa; no obstante tenía un movimiento muy exigente, es
aún muy exigente, pero ha cambiado
la manera en la cual se enseña. Muchas personas trabajaron con Martha
y estas mujeres y hombres dedicaron
su vida al trabajo que ella creó. Estas
personas ayudaron a definir la técnica, y también, por supuesto, a través
de los años la danza en general alrededor del mundo cambió. En América
se volvió más accesible a la gente, la
danza ahora está disponible para que
todas las personas puedan practicarla, como el ballet u otro tipo de danza
contemporánea.
La técnica ha evolucionado porque
Martha Graham fue una figura en su
tiempo y ella también trabajó junto a
~ ~ ~ l 13
�Charlas Camelónicas
sus bailarines, así que trabajar con los bailarines significa que
tú tienes una persona que influye y el trabajar con esa persona
te hace adaptarte. Para mí es la clave para comunicarte con la
técnica, para estar consciente de que es muy orgánica, sí es
poderosa, pero también orgánica, porque trabaja con la respiración y los cuerpos. Los maestros tienen la gran responsabilidad
de encontrar diferentes maneras para enseñar.
CP: En tu opinión ¿cuál podría ser la filosofía de la
técnica Graham?
VM: La filosofía detrás de la técnica Graham es el descubrimiento, te ayuda a descubrirte a ti mismo, a ser perseverante, a crecer más allá de los obstáculos; si tú realmente quieres
algo, tú puedes, y si puedes pasar esos obstáculos eso te hará
más fuerte, eso te ayuda no solo en la danza sino en diferentes
áreas; para mí la filosofía es "practica, hazlo y sólo encuéntrate
a tí mismo".
CP: Finalmente, en estos días usted preserva el
repertorio del trabajo de Martha Graham, pero ¿ha
hecho nuevos baíles o piezas?
VM: Sí, la compañía de Martha Graham ha estado incluyendo a todos los coreógrafos en sus presentaciones, ellos han
estado invitando a coreógrafos para crear nuevos bailes para
la compailía, eso es una cosa muy emocionante, porque los
bailarines de Graham tienen un entrenamiento especial, y para
los coreógrafos el venir y trabajar con estos bailarines es absolutamente... digo, yo pensaría que es emocionante para ellos
el hacerlo, y para la audiencia es genial ver tu trabajo también,
porque ahí mantienen algo freso y vivo, y al mismo tiempo dentro del programa también tienes, por supuesto, el trabajo de
Martha Graham; tienes los clásicos y también los nuevos trabajos.
CP: ¿Tienes algo que más que quieras mencionar?
¿O tal vez algo para los bailarines novatos que se
inician alguna danza?
CP: Hoy en día ¿qué tipo de clases o cursos ofreces aquí en la Marta Graham School?
V.M. Nosotros ofrecemos clases como la de Ballet, que ahora
se ha vuelto parte del currículum; tenemos otras técnicas contemporáneas. La técnica se ha desarrollado con el repertorio
de Martha Graham gracias a que ella era coreógrafa y estuvo
buscando la manera de desarrollar la técnica para apoyar a su
coreografía, así que los estudiantes de aquí deben aprender su
repertorio; también Composición, eso significa que en el baile
tíenen que crear la composic ión; ellos tienen Música para los
bailarines; también Anatomía, porque es muy importante para
todos los bailarines conocer algo de anatomía básica; así que
nosotros lo ofrecemos; del mismo modo ofrecemos clases de
actuación, algo muy importante y con una gran conexión con la
técnica Graham. Entonces brindamos Actuación, Música, Anatomía, Composición, Repertorio e Historia de la danza.
Los alumnos aprenden acerca de Martha Graham, no sólo
de su vida si no también de su trabajo, en qué contexto fue
creada la coreografía, cuál es el mensaje detrás, ese es el gran
reto para que los estudiantes, que realmente se sumerjan ellos
mismos dentro del programa para conocer más sobre ello, que
les guste más, porque eso les da un sentido para que practiquen diariamente y enriquezcan su entrenamiento, y para que
por ende tenga sentido para ellos.
También ofrecemos entrenamiento especial para profesores,
es un programa que yo comencé en 2009, creo en 2009 ... oh
no, lo siento creo que fue en 2013; bueno, por esos años comencé el entrenamiento para profesores, porque siendo una
persona internacional soy consciente de que hay personas enseñando Graham en diferentes países, y algunas veces a ellos
les falta práctica porque no está disponible en su país, por ello
necesitan más formación; esa es la razón por la cual comencé
el programa aquí en la escuela, donde llegan maestros de todo
el mundo por una semana y realizan un intenso programa, en el
cual repasamos los ejercicios y vamos a lo básico, discutimos,
intercambiamos ideas; así que me gusta que este programa se
vuelva más accesible, un poco más.
CP: ¿Cuánto dura este programa? ¿Solo una semana?
VM: Justo ahora este programa ha sido de una semana, ha
sido intenso, todos los días por una semana y porque los maestros que llegan son profesionales y no pueden estar d isponibles
por más tiempo; está planificado de una manera que sea más
práctico para ellos.
14 1 ~ ~ ~
VM: Para mí, al estar entrenando a los bailarines por todos
estos años, he encontrado algo muy gratificante: ver a los estudiantes convertirse bailarines profesionales y que comiencen a
unirse a todas las compañías de Nueva York, Estados Unidos o
en todos los países. Bueno, ya sabes, muchos de ellos se unen
a la compailía de Martha Graham; para mí es muy gratificante
porque algunas veces, cuando veo a la compañía y observo a
muchos bailarines que entrenaron conmigo, a quienes he em pujado al mundo profesional, es muy hermoso. Y en este escuela nosotros también tenemos un programa para profesores llamado Teacher Training Program, es para estudiantes que eligen
aprender a ser maestros. Este curso dura todo un año y tienen
mucho trabajo por hacer, tienen que observar las clases, deben
escribir cada ejercicio y qué hacer, qué no hacer, y necesitan
practicar, por ello también se vuelven maestros; para mí es algo
muy gratificante, porque regresan a sus países, o se quedan en
América y com ienzan a enseñar el Graham, y después mandan
estudiantes a bailar, así que, tú sabes, es como los frutos de los
árboles que planté, algo muy hermoso.
CP: Maestra Yung Yung, ¿podría contarnos acerca
de usted y sus antecedentes como bailarina?
YT:
Yo nací en China y crecí en Taiwán, y en 1970 Martha
Graham me dio una beca para estar en esta escuela y estudiar
con ella y muchos de sus coreógrafos. Después inicié mi propia
compañía de danza y también comencé enseñar en la Escuela Graham en 1980; ahora estoy retirada pero imparto algunos
cursos aquí en la escuela.
CP: ¿Estudió algunas otras técnicas o solo Graham?
YT: Sí, cuando era una niña estudié ballet clásico y algunas
danzas tradicionales ch inas, cuando llegué a América comencé
a estudiar diferentes técn icas como la técnica Horton, pero la
mayoría enfocado a Graham, yo solo puedo enseñar la técnica
Graham, incluso hice tap y todo eso, pero no puedo enseñarlo.
CP: ¿Por qué es importante para los bailarines
contemporáneos conocer bien la técnica Graham?
YT: Bueno, Martha Graham es la fundadora, es la madre del
Graham en la danza contemporánea, y si tú quieres hacer cualquier cosa bien tienes que conocer sus orígenes, las raíces; el
�Graham es el origen. Por ejemplo, si no conocieras a tus padres
bien entonces estarías perdido en la vida; si tú los conoces bien
puedes romper y decir " después de la técnica Graham quiero
intentar algo más, quiero explorar", pero la técnica Graham es
la base de la danza contemporánea.
Martha inició con Ruth St. Denis y Ted Shawn, pero est os últimos crearon otra técn ica no tan completa y desarrollada como
la de ella. Martha Graham desarrolló por completo la técnica,
además de crear su propio estilo.
CP: ¿Cómo cree que ha cambiado la técnica Graham a través de los años?
YT:
Marnie Thomas hizo algunos proyectos para intentar
traer la vieja técnica Graham de los princ ipios de los años treinta
y cuarenta, la cual apenas empezaba a usar el físico, las expresiones, las caídas y empujar tu cuerpo a encontrar diferentes
maneras de movimiento. A través de los años se ha empezado
a colaborar con el Ballet en diferentes maneras, así comienza el
cambio y se convierte en estilo; pero cuando la técnica Graham
comenzó había mucha experimentación intentando encontrar
maneras de movimiento, diferentes mét odos para ayudar a los
músculos, controlar el cuerpo. La técnica y el estilo evolucionaron.
CP: En su opinión, ¿cuál sería la filosofía detrás
de la técnica Graham?
YT: En mi opinión, para pensar en la técn ica de Martha Graham, la filosofía detrás tiene que ser igual a lo que ella era; su
padre fue un psicólogo que experimentó mucho aprendiendo
de los movimientos de los animales para encontrar las emociones, por lo cual ella experiment ó con su propio cuerpo para
encontrar la manera en que las emociones la tomaran; usó la
danza en lugar de palabras como su medio expresión. La expresión de sus emociones, de su estado psicológico y la imitación,
pero dentro de ella, sentir las emociones, su estado psicológico
y expresar eso se convirtió en un lenguaje. Para mí esa es la
fi losofía.
CP: ¿Hoy en día qué tipo de clases enseñas?
YT: Solo enseño la técnica Graham, algunas veces enseño
la técnica en verano como Intensivo, a veces enseño Composición; no enseño otra cosa más, tengo 70 años, así que enseño
aquí porque se siente como estar en casa, tengo mi propia vida
pero estar aquí es como regresar a casa.
CP: ¿Qué te gustaría decirles a los jóvenes bailarines que se inician en esta carrera?
YT: Me gustaría decirles que la danza es como cualquier otro
arte, pero la danza es el arte del lenguaje corporal, es usar tu
cuerpo como instrumento de expresión, para comunicarte con
el mundo, con lo que está adentro. Jóvenes bailarines, usen la
danza para expresar, siéntanse libres de expresarse a sí mismos
y aprendan la técnica, aprendan la manera de controlar el movimiento, pero al mismo tiempo no tengan miedo de explorar, no
tengan miedo de encontrar quiénes son y que puedan hablar
por lo que ustedes son.
CP: ¿Algo más que quiera agregar?
YT: También que se diviertan, sí, la vida es muy corta, así que
diviértanse y exploren.
Charlas Camel6nlcas
�Charlas Camelónicas
V ENCUENTRO LATINOAMERICANO
DE MIMO Y TEATRO CORPORAL
Entrevista a Alberto /vern
Por Deyanira Triana Verástegui
os días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017
se reunieron en Buenos Aires, Argentina
maestros, intérpretes e investigadores
del arte del Mimo y del Teatro Corporal, provenientes de diferentes países de América Latina
y el Caribe. Como representante de México,
Deyanira Triana Verástegui entrevistó a Alberto
lvern, fundador de la Escuela Latinoamericana
de Mimo y Teatro Corporal.
L
para acordar lineamientos generales, como por ejemplo: pasar de un sistema
educativo centrado en la imitación del maestro y en la acumulación de conocimientos a un estilo liberador de las posibilidades creativas de cada persona;
incentivar la investigación de nuevos estilos; el desarrollo de técnicas para la
mimo-dramaturgia, la actuación, la puesta en escena y la dirección; el desarrollo de un lenguaje capaz de narrar historias complejas a través de la acción corporal, entre otros temas. Cada uno de estos lineamientos está en permanente
debate y lo seguirán estando.
DTV: ¿Y qué es lo que tuvo de particular este V Encuentro?
DTV: ¿Cuál es el propósito original de
estos encuentros?
Al: La idea que dio origen a estos encuentros
fue la creación de una Escuela Latinoamericana. "Latino" porque no todas las culturas son de
origen latino y porque uno de los lineamientos
acordados en anteriores encuentros es recuperar las culturas originarias, no como reliquias del
pasado sino como semillas de futuro. La escuela
ya tiene 16 sedes en toda América Latina y el
Caribe y es necesario reunirnos, acordar lineamientos, intercapacitarnos, investigar nuevos
estilos mímicos y promover el Arte del Mimo en
general.
DTV: ¿Cuándo comenzó este gran
movimiento?
Al:
La iniciativa comenzó a cristal izarse allá
por 1977. Yo regresaba de estudiar en Europa y
junto con otros compañeros fundamos el Centro Latinoamericano de Investigaciones (CELAI),
precisamente para promover el desarrollo del
lenguaje del mimo, los nuevos desafíos ante el
pasaje del mimo solista al grupal y los elementos
que pudieran aportarse desde las culturas originarias de América al arte del mimo corpóreo
surgido en Francia con Étienne Decroux.
A partir de un Taller de Mimo Grupal (TMG)
surge así, en Buenos Aires, la primera sede de
la Escuela Latinoamericana de Mimo y Teatro
Corporal, que así se llamó porque la frecuentaban estudiantes de muchos países de América
Latina residentes en esta ciudad porteña, pero
que en 1986 fue oficialmente inaugurada por
Marcel Marceau y hoy cuenta con cinco sedes
en Argentina y 16 en otros países de la región.
Ojalá pronto pueda, a través tuyo, organizarse
una sede en este hermoso e inmenso país que
es México.
Por iniciativa de Laura Giménez y
Eleazar Toro (directores de las sedes Córdoba
y Venezuela, respectivamente), los directivos y
docentes de cada sede comenzaron a reunirse
161 ~ ~ ~
Al:
En mi opinión este V Encuentro fue histórico por tres cosas. En primer
lugar, se publicaron y se van a socializar y d ifundir públicamente los documentos elaborados en los anteriores encuentros de maestros e investigadores:
los lineamientos para el aprendizaje y la práctica del Arte del Mimo y el Teatro
Corporal. En segundo lugar, se presentó la obra A la caza de Torkjhuaj donde
se plasma un nuevo estilo mímico al cual hemos denominado "Teatro Corporal". La obra se inspira en el Dios Wichí, que lleva ese nombre, y propone dos
ideas muy interesantes: del error puede salir algo mejor y cada persona puede
convertirse en los deseos que logre concebir como posibles. En tercer lugar,
este encuentro ha sido histórico porque hemos decidido cambiar el paradigma
del "poder". Estamos pasando de un "tener el poder" a un "poder-hacer-conotros". Esto incid irá definitivamente en la gestión de la Escuela y en las estrategias pedagógicas. Se nombraron tres nuevos directores regionales y se crearon
cuatro departamentos: de formación, de gestión, de comunicación y de investigación. Roles que están siendo desempeñados por mimos de diversos países
de toda América Latina.
DTV: Este nuevo estilo al que llamas Teatro Corporal, ¿reemplaza el
estilo más conocido y tradicional del mimo, con su máscara blanca,
sus guantes? O, en todo caso, ¿cuál es la diferencia?
Al:
Ningún nuevo estilo debería anular al otro. Eso sería como pensar que
el jazz elimina la ópera, o que el rock elimina al folclore, no. El estilo más tradicional al que te refieres sigue vigente y tiene mucho por desarrollar, en especial
en sus temáticas pero también en el lenguaje mímico, es preciso crear nuevas
figuras, no quedarse en la soga, la pared, la escalera o las marchas, etcétera.
En cuanto al Teatro Corporal, surge de la articulación del mimo con la danza
emotiva, la plástica corporal, el arte dramático, la poesía, la acrobacia circense
y otros estilos. Pero no debe entenderse esta "articulación" como un enganche
entre vagones, es decir como algo que simplemente anuda cosas d iferentes, a
la manera de un collage conformado por pedacitos de cada cosa, sino como
la recíproca afectación que fueron sufriendo cada una de esas partes en juego
durante el proceso de "alumbramiento" de un lenguaje corporal nuevo. El Teatro Corporal es el resu ltado (novedoso, original) de esa recíproca afectación de
las partes articu lándose y no podría reducirse a ninguno de esos aportes que
permitieron "parirlo". Su gestación no fue un trabajo de hormigas que acumulan, ni de arañas que sacan todo de sí mismas, sino de abejas que, libando
lo mejor de cada flor, elaboran una dulzura propia. Si bien persigue el mismo
propósito de hacer visible las sensaciones, las emociones, los sentimientos y
decisiones de los personajes de una historia de ficción, lo hace de un modo
diferente al del mimo tradicional.
Una de las técnicas características del T.C. es, por ejemplo, la escenografía corporal (los objetos de la escenografía son construidos con los propios
cuerpos de los actores), para poder retrotraer la acción hacia un recuerdo o
�Charlas Camelónícas
proyectarla hacia una escena deseada
o temida, es decir para representar los
espacios y tiempos subjetivos (evocados por los personajes desde un espacio-tiempo "presente'}
En La bella durmiente del patio, la
protagonista parece tener un amante en el ropero. Cuando su marido
no está, abre el ropero y sale un muchacho con el que juegan en un ámbito mágico, acompañados de una
orquesta y sirvientes que les traen
manjares y jugos embriagantes. Pero
cuando el marido regresa todo ello
desaparece y la mujer vuelve a estar
barriendo el patio y entrando al cuarto
donde viven, con su mesa, su perchero, su ropero ... Al estar esta escenografía conformada por los cuerpos de
los intérpretes, este cambio de ámbito
escenográfico ocurre en un instante,
como ocurren los pensamientos, los
ensueños y por ello resulta absolutamente coherente con la historia que
se está narrando. Por el contrario, una
escenografía trad icional, con materiales, árboles, ropero, mesas, impediría
pasar tan eficazmente de un ámbito tan cotidiano a uno tan bucólico y
mágico. El espectador entiende que
fue todo una imaginación de la mujer,
quien siempre estuvo en un mismo
lugar real, que es su patio. Para hacer esto mismo desde la técnica tradicional (generalmente pensada para
un solo actor en escena), el intérprete
debería desdoblarse tal cantidad de
veces que la historia se perdería en el
tedio y la confusión. Otra característica típica del Teatro Corporal es la configuración del espacio escénico que lo
convierte en un "teatro de imágenes"
muy impactantes.
cuidaban de que Torkjhuaj no descubriera dónde estaba el estanque porque seguramente
querría flechar al dorado. Y así fue, convertido en un perrito acompañó a los guerreros y
apenas llegaron al estanque flechó al dorado. Las aguas se rebalsaron, los peces empezaron entonces a circular por ríos muy rápidos volviéndose casi imposible flecharlos. Entonces los wichís persiguieron a Torkjhuaj para castigarlo, pero éste se transformó en un
panal de abejas, en un pájaro... y no pudieron atraparlo. Más tarde Torkjhuaj les enseñó a
pescar con redes. Desde entonces todos saben dónde están los peces (no sólo los varones) y hay que pescar con otro, pescar juntos. La "plenitud humana" (tal es el significado
de la palabra wich~. se alcanza con los otros.
Entonces ya tenemos las dos características de este pequeño d ios, por un lado se hace
cargo de sus errores y saca del caos algo mejor, las suyas son transgresiones fecundas,
creativas. Por otra parte, es capaz de transformarse en todas las cosas, puede ser una
piedra, un panal de abejas, un pájaro, etcétera. Es definitivamente un mimo.
A la caza de Torkjhuaj se refiere a un viaje que hacen los guerreros para cazar al dios,
pero cada vez que descubren en qué se ha transformado, este se convierte en otra cosa.
Finalmente, el dios se transforma en uno de ellos, lo cual parece desencadenar una recíproca sospecha que termina siendo un juego porque cada uno quiere que los demás lo
crean dios. Así, finalmente descubren que un wichí es capaz de transformarse en todas
las cosas, y de hecho "cada cual se transforma en sus deseos", como dice el slogan de
la obra.
DTV: Descríbenos por favor A
la caza de Torkjhuaj.
Al: Esta es la quinta obra de Teatro
Corporal que se realiza. Está inspirada
en el mito de Torkjhuaj. No es la reproducción del mito sino que hace referencia a dos características de este
dios de los wichís. Se trata de una d ivinidad pequeña, su nombre significa
"pequeña gota de agua", porque es
hijo de Chilaj (el gran dios de las lluvias y de los peces). Torkjhuaj es desobediente, transgrede las prohibiciones y por ello genera caos. Pero luego
se hace cargo del caos y genera algo
nuevo, mejor. Lo suyo es una transgresión fecunda, como el arte. Chilaj les había enseñado a los varones
guerreros dónde estaba el estanque
de los peces para que pescaran para
todos, no pescaran demás y les había
puesto una sola (solemne) prohibición:
"jamás flecharás al dorado". Ellos se
~ ~ ~ l 17
�UN VIAJE AL RECUERDO
Por Leslie González
n abril del año en curso, por cinco
días, se compartió en la Facultad
de Artes Escénicas el taller Del
Bios Escénico a la dramaturgia del
bailarín impartido por la Maestra Patricia
Cardona, quien es una reconocida
antropóloga teatral y que actualmente
forma parte del CENIDI Danza José
Limón.
Sobre el Bios Escénico, podría decirse
que se trata una investigación que
intenta relacionar las artes escénicas
con un origen biológico, cultural y
evolutivo de la especie humana, es
decir, que detrás de toda representación escénica existe un principio vital,
el cual nos lleva al encuentro a través
del rito y el mito.
La danza y el teatro, al igual que las
demás expresiones artísticas, han
acompañado al ser humano a lo largo
E
18 1 ~ ~ ~
del tiempo. Se ha dicho demasiado sobre ello
y no pretendo exponer aquí algo diferente, sin
embargo quisiera exponer mis reflexiones después de haber cursado dicho taller.
La primera clase con la maestra Patricia Cardona fue reveladora, mostró algunos videos
de animales salvajes y sus procesos naturales
para cazar, huir o proteger a sus crías. En
dichas imágenes, los animales nos dejaban ver
un estado total de alerta, podía percibirse un
"algo" que permitía que sus cuerpos actuaran
en una totalidad; a eso, la maestra lo llamaba
"presente puro de percepción". Sin duda alguna, tal espectáculo resultaba ser un placer para
los sentidos, finalmente la armonía representa
para nosotros una belleza en la que caemos
hipnotizados. Si aprendemos a ver más allá,
encontraremos una belleza aun más peligrosa,
pues el camaleón, cuando cambia de color,
no pretende darnos un espectáculo, él, en su
mundo, está viviendo una situación de vida o
muerte, sabe que su vida depende del
camuflaje; dentro de sí se encuentra
en un estado catártico. Para que esta
especie llegue a ese punto necesita
de una fuerza opuesta para que pueda crearse un conflicto, y solo a través
del conflicto es que puede suceder
una transformación. Ese es justamente el trabajo de un intérprete escénico
abajo y arriba del escenario; existen
un sinfín de técnicas y métodos que
pueden ayudarle a llegar al presente
puro de percepción (porque finalmente estamos hablando de estados
internos}, siempre y cuando tenga la
respuesta a las siguientes preguntas:
¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A
dónde voy? ¿Por qué? y ¿Para qué?
Presencia significa ser y no pretender
ser, y para poder ser necesito contar
con un grado de libertad que sólo
�Atelier
aparece con la disciplina y el uso eficaz de la técnica. Uno
puede pasarse toda una vida rep itiendo diariamente un
entrenamiento, pero si no hay un propósito no habrá frutos,
y dicho propósito debe surgir del instinto de supervivencia;
viene de algo simple, de una imagen, no es necesario un
argumento tan complejo. La maestra Patricia Cardona
comentaba que había escuchado una entrevista a los aborígenes de Australia, en la cual les habían preguntado: ¿Cómo
definirían ésta época? Ellos, sin titubeos, le llamaron "la
época del gran olvido". Es ahí donde llegué a una afirmación
interna de que necesito recordar. El público y los artistas
hemos olvidado el propósito, vivimos adornando superficies,
creyendo y alentando una serie de ideas provenientes de
chiflados y locos que están a favor de la autocomplacencia, esto no se trata de lo que me gusta o lo que no me gusta,
de lo que aparenta. A veces el teatro puede divertir y a veces no,
pero no estoy muy convencida de que hagamos danza o teatro
para divertir o que el público vaya al teatro a divertirse, aunque
siempre puede hacerse. Pienso que necesitamos recordar que
podemos ser algo más de lo que somos, necesitamos del ritual
que nos muestre fuertes y vulnerables; el público viene y come
del artista esa energía, y el artista se encarga de ofrecer su existencia para alimentar a un mundo que necesita verse a sí mismo,
es aquello llamado por Jerzy Grotowsky como "actor santo". Hay
mucho trabajo por hacer y el trabajo justamente es regresar al
principio, recapitular, revalorar, recordar ¿por qué estoy aquí? Y
principalmente ¿quién soy?
Ese es justamente el trabajo de un intérprete escénico
abajo y arriba del escenario; existen un sinfín de
técnicas y métodos que pueden ayudarle a llegar
al presente puro de percepción (porque finalmente
estamos hablando de estados internos), siempre y
cuando tenga la respuesta a las siguientes preguntas:
¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy?
¿Por qué? y ¿Para qué?
sabemos que lo que exige nuestra profesión es entregar
nuestro cuerpo, mente y alma a aquello que vive dentro de
nosotros y que desea expresarse. Sabemos que a través de
la "encarnación" del personaje suceden el teatro y la danza.
Me encanta lo que provoca la palabra "encarnar" porque la
percibo como algo que ocurre en mi cuerpo, en mi mente
y en mis emociones. La palabra en sí tiene una fuerza que
somete; ahora mismo compruébelo usted, dígala en voz alta
y póngale un movimiento con su cuerpo, después trate de
que el cuerpo refleje el color o el carácter de la misma, notará
que requiere tensar ciertos músculos, tomar una actitud y
una postura, tal vez necesite cambiar el tono de voz y tener
una imagen clara de algo que se encarna y iVOilá! Usted ha
dejado de ser usted para convertirse en otra cosa. Esa es
la magia del teatro y de la danza, nos permiten experimentamos de una forma extra cotidiana, dicha teatralidad nos
brinda una inyección de vida; cuando sentimos que vamos
a morir es cuando nos convertimos en teatro y en danza,
debemos reconocerlo: el arte es necesario para sobrevivir;
debemos recordarlo: el escenario es un lugar más profundo
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2020
UllNL
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DEL 810S ESCÉNICO A LA
DRAMATURGIA DEL BAILARÍN
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INFORMES EINSCRIPCIÓN EH El DEPARTAMENTO OE OIFUSION CIJLTURAL
Fech1: Del lunes 2.t 8, 1Vie"'IP.$ 28 oe &hril dfll 2017
Hora: Oc 3:00 pm a 6:00 pin
Lug;1r: Terura Espaoo ~B:!ge!io Vi rreal Euzonoo• oc L1 Fac:ult:10 de Ar1L'S Escénicas
Costo: $200 pssog fftod1Ml~S (le la Faclll1ild di! Afl~s Escér'UtdS
SP.00 exlerm,
·c:uoo mlado 1 20 ~11~
Se re"'iere ll<Jfllualijad y ropa de lrabajo
'ltotsl~JllflO!'CMUiDtm.ltMUhln.~y.._..Oe __ MOl't~l.ll'tlWn:I
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~ ~ ~ l 19
�EL ENTRENAMIENTO HACIA
''NUESTRA'' VERDAD
Por Samantha Chavira
na de las primeras cosas que uno aprend~ :'11 ent~ar_a una
escuela en donde se imparte la educac1on art1stica es
que, si queremos acercarnos a esa tan codiciada profesionalización, debemos buscar un constante entrenamiento que
nos lleve por los caminos de la experimentación y la confrontación con uno mismo y con el público. Conociendo esto fue
como decidí integrarme al Taller de Teatro de la Facultad, este
espacio para el entrenamiento e investigación teatral que busca
concretar una puesta en escena, además de ofrecer, dentro de
sus variadas actividades, la oportunidad de tomar talleres con
maestros nacionales e internacionales.
U
Dentro de este Taller fue como di con una de las experiencias actorales más interesantes en lo que va de mi formación. En septiembre del año pasado llegó a la Facultad - para luego quedarse
por un largo rato- Rennier Piñero, un actor y director venezolano
afincado en España que impartió su curso "Exploración actoral
en la Técnica Chejov". Aquí abordamos los principios básicos
de dicha técnica, que iban desde ejercicios de relajación e integración grupal, hasta el manejo y uso de las sensaciones como
herramienta directa para el actor. Aunque vimos muchos más
201
~ ~ ~
ejercicios dentro del contenido y todos aportaron a nuestra formación actoral, hubo uno en específico que me hizo dar un gran
salto y gracias al cual creo entender mejor la diferencia entre
el actor que está en camino de su profesionalización y el actor
que aún ve este quehacer como mero entretenimiento. Dicho
ejercicio consistía primeramente en aceptarse a uno como este
elemento indispensable para la puesta en escena que carga con
la responsabilidad de contar una "verdad", luego, por medio de
un texto previamente memorizado, debíamos dejarnos afectar y
responder a los impulsos externos, sin importar cuáles fuesen
estos y si tenían la intensión de serlo o no.
¿Suena bastante común, verdad? Tengo que aceptar que cuando Rennier lo planteó, para mí también sonó como otro de esos
ejercicios de pareja en los que se "responden" el uno al otro,
incluso sin palabras, pero la cuestión no fue en sí el ejercicio,
sino el espacio de confrontación que el tallerista creó y en el
cual el único objetivo era la "verdad" , tomando en cuenta que
no existen verdades absolutas y por lo tanto cada uno tenía su
propia verdad.
�Atelier
El actor no debe subir a escena
si no tiene una verdad que
contar
Algo que para muchos podrá sonar
tan obvio fue para mí todo un descubrimiento, y es que aunque muchos lo
sepamos no significa necesariamente
que lo prediquemos. Este ejercicio fue
con el que cerró el taller y que a mí me
dejó con ganas de algún día llegar a
trabajar escénicamente con el maestro.
Para mi dicha, algunos meses después se lanzó en la Facultad una
convocatoria para participar en un
proyecto bajo la dirección de Rennier
Piilero, con la participación actoral de
maestros de la institución, convocatoria que atendí sin pensarlo dos veces.
El casting consistía en escoger uno de
los cinco monólogos de una versión
libre de La 1/íada y prepararlo junto
con una partitura física asociada con
el texto y el análisis escrito de una
escena, todo esto fue grabado para
enviarlo al director, quien entonces
se encontraba fuera de la ciudad. Tardaron aproximadamente 15 d ías para
hacernos saber el resu ltado, en cuanto lo hicieron se convocó a una junta
con todo el equipo creativo y al siguiente día ya estábamos ensayando.
A partir del día uno fue un trabajo de
confrontación con uno mismo y con el
equipo. Ensayamos por dos meses,
5 d ías a la semana, cada día cinco
horas consecutivas, todos por igual,
maestros y alumnos poniendo todo a
juego. El proyecto fue un reto desde
el momento en que nos hicieron saber
los personajes que interpretaríamos.
Para los que conocen el poema, sabrán que es un texto conformado por
figuras masculinas y que la mujer no
es más que otro "tesoro" del hombre,
y en esta producción por azares del
destino el elenco estaba conformado
por 4 hombres y 12 mujeres, de las
cuales únicamente 3 interpretarían a
personajes femeninos.
Una gran responsabilidad que hacía
evidente cuál sería la verdad que me
tocaba contar esta vez sobre la escena. Una mujer poniéndose el traje y
los zapatos de un hombre. Todas nosotras sentíamos un gran comprom iso por contar la historia de esta guerra
originada en un mundo de hombres
en la que, en aquellos tiempos, para
tener una voz, hubiéramos tenido que
hacer justamente esto, vestirnos de
hombres.
Como contábamos relativamente con
muy poco tiempo de montaje -considerando que todos los jóvenes somos
aún estudiantes-, los primeros días
fueron trabajo de mesa e investiga-
ción, pero luego se dedicaba la mitad del ensayo al texto y la otra mitad al entrenamiento
físico. Para ambas partes tuvimos maestros invitados que nos guiaron en la exploración. Para
el entrenamiento teórico, los maestros Genaro
Saúl Reyes y Hernando Garza nos impartieron
una clase sobre el contexto social de La 1/íada;
para el entrenamiento físico nos dieron clases
Emma Lozano y Mizraim Araujo; también tuvimos asesorías para el uso de la voz y canto, las
cuales estuvieron a cargo del propio Rennier
Piilero y la maestra Nelly Sánchez; en el coaching actoral Yory Jacob e lván Flores fueron
los encargados de siempre tendernos la mano
y guiarnos cuando más perdidos estábamos.
Todo lo anterior siempre de la mano de Rennier
quien, no dejaba que se escapase ningún detalle o que corriese ningún segundo sin algo que
aprender, sin algo nuevo que arriesgar, siempre
insistiendo en aquella búsqueda de la verdad y
siempre recordándonos que debíamos ofrecerle algo a la escena.
Este maravilloso viaje del montaje terminó el
13 de abril del presente a/lo, día del estreno,
dando así inicio a algo que desde entonces es
bastante parecido a ese regreso a Ítaca, lleno
de obstáculos que poco a poco nos llevarán
a la madurez conjunta y nos mostrarán qué
tan cerca estuvimos de compartir esa verdad,
nuestra verdad.
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121
�4TO FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS
ARTES ESCÉNICAS 2016
Por Luis Armando Mata
el 19 al 24 septiembre de 2016
se llevó a cabo en las instalaciones de la Facultad de Artes
Escénicas el 4º Festival Internacional
Universitario de las Artes Escénicas
UANL 2016, en donde la sede ofreció
un amplio abanico de eventos.
Los preparatívos del festival comienzan un aíio antes con el envío
de las convocatorias a los países y
escuelas invitadas. En 2016 se contó con la participación de la Escuela
de Artes Dramáticas Universidad de
Costa Rica, el Colegio de Uteratura
Dramática y Teatro de la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México, la Escuela Estatal de Teatro del SEER San
Luis Potosí, la Escuela Superior de
Música y Danza de Monterrey INBA,
la Escuela de Arte Escénico de la
Universidad Nacional de Costa Rica,
la Facultad de Artes Escénicas de la
Pontificia Universidad Católica del
Perú , la Universidad de las Artes del
Instituto Cultural de Aguascal ientes y
la Escuela de Arte Teatral INBA.
Este encuentro de ideas, ponencias,
talleres, conferencias, mesas de diálogo y montajes escénicos, haría de
este 4° Festival que llevó por tema
D
22 I
~ ~ ~
"Realidad y Ficción: Las problemáticas sociopolíticas y su impacto en el d iscurso escénico", una
semana intensa en la cual se promovió la reflexión y el pensamiento crítico entre los distintos artistas escénicos, estudiantes y docentes
de diferentes culturas, ideologías y formaciones; de igual modo, promovió la investigación,
la creación dancística y teatral.
En los primeros días del mes de septiembre,
veinticinco estudiantes de la Facultad fueron
capacitados para fungir como anfitriones de
los invitados. En esta capacitación se dividieron las funciones a desempeíiar: recibir, orientar y acompaíiar a los visitantes. La comunidad
estudiantil ya estaba ansiosa de vivir esta experiencia. El primer paso para poder participar en
los talleres consistió en registrarse. En algunos
de estos cursos se exigieron ciertos requisitos,
como en el de Physical Performance Workshop, que pedía dominio del inglés al 100%, o
el taller El cuerpo habla cuya solicitud indispensable era ser del área de danza. Finalmente
fueron abiertas las inscripciones y la euforia
para asegurar un lugar en los talleres estuvo al
tope. Por fortuna, la mayoría de los estudiantes
lograron un lugar en los talleres de su elección,
primer indicio que aseguraba que sin duda alguna este festival estaría de lo más interesante.
Durante este periodo de arduas actividades,
las clases normarles de la Facultad fueron sus-
pendidas, pero con la consigna de que
todos los estudiantes estuviéramos en
todas las actividades que se ofrecían.
Esto permitió romper un poco la rutina
diaria de las labores académicas para
encontrarnos en una semana llena de
rostros nuevos, experiencias por compartir y sobre todo la oportunidad de
entablar un diálogo extramuros que
definitivamente es el fuerte de todo
este festival.
Desde el primer día nos sorprendió, ya que todos estábamos ansiosos por conocer a los foráneos y sus
propuestas.
Esa maíiana, aunque
pareciera caótica por la llegada de
los contingentes (ya que unos venían
directamente del aeropuerto y otros
eran trasladados de su hotel a la FAE),
todo comenzaba en orden. En los pasillos, algunos orientaban a los visitantes para dirigirlos a sus salones y así
comenzar con los talleres. En punto
de las 13:00 hrs, una vez más podían
apreciarse los pasillos abarrotados de
rostros desconocidos y dudosos de lo
que seguía. Por la tarde nos esperaban dos funciones que nos dejarían
con la satisfacción de un primer día
�Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas UANL
de festival muy productivo: Ni un sí ni
un no; La Ascensión y Eva sin Paraíso,
estas últimas propuestas a cargo del
Taller de Danza de nuestra institución.
Ya para el segundo día todos sabían
la dinámica: primero talleres, luego
com ida, continuar con la mesa de diálogo Realidad y Ficción: Binomio de
la Teatralidad, y las funciones de Los
Gemelos en busca del Sol y Amapolas, propuestas que sorprendieron por
su calidad.
Para el miércoles los talleres se
apoderaron no solo de los espacios
que les fueron asignados, ya que la
dinámica evolucionaría a los pasillos,
patios y hasta oficinas de la facultad,
porque se podía ver una exploración
de movimientos y personajes de los
talleres de En busca del Clown y Physical Performance Workshop donde
intervinieron directamente con quien
se encontraban, haciéndolos partícipes de sus creaciones. Ya para la hora
de comida todos esperaban llegar al
lugar y mover las mesas para poder
platicar con todos, organizando sus
propias mesas de diálogos (no oficiales), igual de enriquecedoras y fructíferas que las formalmente anunciadas. Ese día la funciones que ofreció
el festival eran de danza Aurora, Les
Autres, Sinapsis, Distopia en Rosa,
coreografías de la Escuela Superior de
Música y Danza de Monterrey INBA,
las cuales sorprendieron con sus bailarines estéticamente correctos y coreografías técnicamente limpias. En
la segunda función se presentó PLOP,
el sonido de los caídos una creación
colectiva de los estudiantes de la Escuela de Arte Escénico Universidad
Nacional de Costa Rica, la cual fue,
una de las mejores puestas en escena
de esta emisión del festival.
Con ideas claras mostraron
una denuncia a los sucesos
mundiales más recientes;
transformando
simples
cajas de cartón en infinidad
de objetos sobre la escena
dieron una clara muestra
de un trabajo escénico bien
estructura y ejecutado.
Para el jueves, todos éramos más
que colegas o compañeros de talleres. Entre todos se organizaron las
escapadas a los lugares turísticos
sugeridos por los anfitriones. Claro,
luego de cumplir con las actividades
programadas para ese día, las cuales
eran la ponencia de La política como
detonante de contenido de creación
artística por Dra. Xóchitl Arango, llevada a cabo en la biblioteca de la F.A.E. donde no había cabida para nadie más por la expectativa del tema. Al final, la Dra. Xóch itl amablemente aclaró dudas y escuchó comentarios sobre su tema. Más adelante se ofreció la función
Los Cuatro Puntos Cardinales a cargo de la Facultad de Mes Escénicas Po Jlifcia Uiivasidad
Católicade!Perú. Posteriormente se presentó A propósito de la muerte de la Universidad de
las Artes Instituto Cultural de Aguascalientes. Al final de esta jornada me sorprendía la
diversidad de ideas y propuesta que existen a nivel mundial.
Llegábamos al penúltimo d ía de actividades, y con él, un cierre de talleres donde los
integrantes mostrarían una pizca de lo que aprendieron durante esta semana. El miércoles hubo una verdadera verbena teatral: podrán imaginarse el algarabío y jolgorio que se
vivieron en las instalaciones de la FAE: abundaban los vestuarios, pelucas, narices rojas
de payaso, rotafol ios como murales, que eran meros preparativos para la intervención de
espacios planeados para la clausura del sábado. Pero todos puntualmente asistimos a la
Mesa de Diálogo Política Culturales y las Artes Escénicas con la que se cerrarían las cinco
mesas programadas a real izarse en la biblioteca Daniel Andradre. Por la tarde, la Escuela
de Arte Teatral INBA presentaba Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia, a partir de Julio César de W. Shakespeare. Para cerrar con broche de
oro, un trabajo realizado por alumnos integrantes del taller de teatro de la Facultad de Artes Escénica a partir del texto Los Justos de Albert Camus. #39 se presentaba para cerrar
el festival: un trabajo estridente y duro en cuanto a la temática. Se trabajó con la técnica
del clown para presentar una denuncia social bien aterrizada bajo la dirección de Carlos
Nevares, quien fue el responsable de esta propuesta del Taller de Teatro de la Facultad.
Sábado 24 de septiembre a las 9:30a.m., y ya estábamos formados en Teatro Espacio Rogel io Villarreal Elizondo para entrar al último día de actividades de este fantástico
evento, que nos ofrecía una charla con el actor Luis Fernando Peña. El actor contó sus
experiencias, además de una serie de anécdotas de las diferentes películas en las que
ha trabajado.
Para el medio día los organizadores nos presentaban en ese mismo recinto la Mesa de
Diálogo El discurso escénico como un escaparate de denuncia sociopolítica en resistencia. Ya entrada la tarde, se percibía un ambiente de fiesta.Comenzaron las despedidas
y la clausura oficial que la MaestraJaneth Villarreal Arizpe, directora de FAE, ofrecía un
discurso motivador con la promesa de una quinta emisión de este evento.
El 4to Festival Internacional Universitario. 2016 ofreció untotal de 13 talleres que fueron:
•Taller de actuación: El actor y su relación con los objetos, impartido por la maestra
Alicia M. Cásares.
• En busca del Clown. El arte de actuar sin actuar, impartido por el maestro Pablo
Luna.
• Memoria, de lo mercánico a lo orgánico, impartido por el maestro Amoldo Ramos.
• Contrapesos: Taller de confianza y equipo, impartido por el maestro Edy Esquive!.
• Teatro y Política: El teatro como herramienta de participación política y comunitaria, impartido por la maestra María Lancón.
• Nuevas Perspectivas de la Puesta en Escena, impartido por el maestro Manolo
Ruíz.
• Taller Práctico de Danza Urbana, impartido por el maestro Mizraim Araujo.
• Physical Peñormance Workshop, impartido por las maestras Ana Cuéllar y Cheryl
Ann Sanders.
• Taller de CommediaDell'Arte, Mimo y Mima Corporal, impartido por el maestro
Leonardo Torres.
• Taller de Actuación: Acción, del Realismo al Teatro Físico, impartido por el maestro
Gilberto Guerrero.
• Taller: Explorando Movimiento en Flujo, impartido por Verónica Lorena González.
• Taller: Un rapidín de Teatro Cabaret, impartido por la maestra Eva Lugo
• Taller: El cuerpo habla, impartido por la maestra SunnySavoy
A la par de estas actividades, se ofrecieron tres conferencias, tres mesas de diálogo
y una charla. Esto perfectamente conjugado con dos obras de danza contemporánea
y ocho obras de teatro de nueve escuelas mundiales y nacionales. Cada una con sus
mesas de desmontaje, donde los d irectores y actores platicaron con el público asistente
para narrarles su experiencia, además de los procesos creativos que tuvieron para llegar
a la puesta en escena.
Dos países de América Latina, cuatro estados de la república mexicana y muchas experiencias·vividas··que·-permitirán··crear·oportunidades·de··amp1iar tos··horizontes·de·'los
estudiantes asistentes al que sin duda ha sido un excelente festival realizado por la FAE.
~ ~ ~
123
�Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas UANL
UN CACHITO DE CIRQUE
por Cassandra Colis
onar con formar parte de algo
tan grande y tan maravilloso
como el Cirque du Soleil es
normal. Saber que deberás trabajar
muy duro y ahorrar dinero tu vida entera para quizás algún d ía ser capaz
de viajar y tomar un curso del Cirque,
también es normal. Y esperar que el
curso sea algo completamente anormal y fuera de tus habilidades probablemente, también, sea algo normal.
Pero nunca imaginé que un día, por
solo ser estudiante de la FAE, tendría
la oportunidad de inscribirme en un
curso de esta compañía, y no solo eso
sino también la posibilidad de tomarlo
totalmente gratis en las instalaciones
de mi Facultad y con una egresada de
esta misma. Jamás pensé que por una
semana pudiese vivir un cachito de
esta experiencia junto a companeros
teatristas y bailarines de toda América Latina que se encontraban igual
de emocionados que yo. Y lo que más
me sorprendió fue saber que todas las
bases del curso eran cosas tan sencillas y esenciales, como respirar.
Cuando pensamos en Cique Du Soleil se nos vienen a la mente imágenes
impresionantes de acróbatas, bailarines, contorsionistas, clowns, malabaristas. Vemos lo afortunados que son
de haber nacido con aquellos talentos, pero nunca reflexionamos sobre
su entrenamiento base. ¿De dónde
parten? De la respiración. ¿Suena
demasiado sencillo, verdad? Pues es
real. La base de todo es la respiración.
Comenzamos aquel taller llenos de
emoción y de miedo por no saber con
exactitud a dónde nos iba a llevar. Los
únicos datos que teníamos eran el
nombre del taller: Physical Performance Workshop; el nombre de quienes
impartían: Ana Cuéllar (egresada de la
Facultad, bailarina y acróbata aérea), y
Cheryl Ann Sanders (actriz y cantante,
protagonista del musical de Broadway
Hakspray); y ¡claro! que debíamos
contar con entrenamiento corporal y
buen manejo del inglés Sí, teníamos
miedo y estábamos más ansiosos que
nunca.
Nuestro taller se dividió en dos partes, la primera un entrenamiento meramente corporal con Ana y la segunda un trabajo de máscara neutra,
con Cheryl. Al inic iar el calentamiento,
nuestra consigna fue que todos los
movimientos tenían que estar guiados
por nuestra respiración. Por supuesto,
importaban la postura, la elasticidad
S
24 1 ~
..,...,,¿,._ ~
y la fuerza pero todo tenía que estar apoyado
en nuestra respiración. Hic imos ejercicios de
balance, equilibrio, trabajo en equipo, concentración; aprendimos a estar presentes, a estar
alertas y a encontrar nuestra neutralidad, todo
partiendo de nuestra respiración.
Fue increíble ver cómo las posturas y los
cuerpos de cada uno iban cambiando, incluso
los semblantes. Logramos crear una máscara
neutra con nuestras propias expresiones. Fuimos capaces de crear un cuerpo neutro sin
tensiones, sin forzarnos a nada. El equilibrio y
la concentración del grupo fueron aumentando día con día, todos estábamos conectados
y creamos un ambiente de trabajo muy disfrutable. Algo tan sencillo y cotidiano como recibir
en tus manos algo y pasarlo a otra persona se
transformó en un rito lleno de energía.
Nos dimos a la tarea de reconocer cada parte
de nuestro cuerpo, aprender a activar las zonas
menos activas y relajar aquellas llenas de tensiones innecesarias.
Creamos poesía con nuestros cuerpos. Nos
dejamos llevar por nuestra propia respiración y
las del resto de nuestros compañeros, formando una misma. Nos unimos. En ocasiones Ana
o Cheryl eligieron a alguno de nosotros y nos
pusieron a repetir en voz alta un poema para
acompañar a los demás en su poesía corporal.
Trabajamos con las emociones, pero dejando que la respiración y el cuerpo controlaran
la emoción y no al contrario. Formamos equipos, nos dieron ciertas consignas, colocaron
objetos en el espacio, pusieron alguna canción
para ambientar y poco a poco la respiración y
el cuerpo nos llevaron a improvisar (sin forzarnos a actuar o bailar) creando atmósferas muy
interesantes. Hubo veces en que las imágenes
fueron tan increíbles que nos dimos un momento para congelar y apreciar.
Esto fue algo sumamente valioso del taller.
Todos los días nos dimos un momento para
reflexionar sobre lo aprendido, para platicar,
resolver dudas y apreciar los cambios creados
en nuestro cuerpo. Todos los días creamos un
círculo de confianza para hacer una
retroalimentación grupal e ind ividual.
Dentro del taller conocimos nuestros
chakras y reconocimos las reacciones
de nuestro cuerpo y de nuestra respiración al activar cada uno de ellos,
llevándolos hasta sus más extremas
posibilidades. Creamos (sin intención
de hacerlo) unos personajes atractivos y graciosos, muy humanos, llenos
de vida y de energía. Y aprendimos a
interactuar con otros de esta manera.
Llenos de emoción, agradecimiento,
felicidad y mil emociones más, terminamos el taller en lágrimas, con abrazos y despidiéndonos con una canción en voz de Cheryl. Pero el taller no
terminó ahí.
Los ejercicios de este taller se volvieron una base fundamental de mi
entrenamiento como actriz y de mi
vida cotidiana. Ahora mis emociones
parten de mi respiración. Ahora cada
vez que hago una rutina de yoga o de
ejercicio soy consciente de mi respirac ión y hago uso de esta misma para
darme más fuerza.
Dicen que tu respiración es la voz
de tu alma. Eso me quedó muy claro
con este taller. Y estoy segura de que
no soy la única que sigue retomando
aquellos ejercicios, teniendo plena
conciencia de su respiración. Probablemente no solo yo agradece la increíble oportunidad que nos dieron
de volver a ese sueno que alguna vez
tuvimos de conocer aunque sea un
cach ito del Cirque du Soleil.
Gracias a todos los que hicieron posible ese Festival y ese taller. Ana Cuéllar y Cheryl Ann Sander, gracias por
compartir sus conocimientos y su pasión con nosotros, las llevo en el corazón y les deseo el mejor de los éxitos
siempre. ¡Que nos volvamos a ver!
�Festival Internacional Universitario de /as Artes Escénicas UANL
UN RECORRIDO POR EL FESTIVAL 2018
Por Mónica Benavides
l 5º Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas UANL 2018 dio inició el lunes 23 de
abril del presente año, contó con la presencia de las siguientes instituciones: la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad de Sonora, la Universidad de Chile, el Instituto Estatal de
Cultura de Tabasco, la Universidad de Costa Rica y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
E
Dicho festival les da la oportunidad a los alumnos de conocer las diferentes puestas en escena creadas
por las instituciones ya mencionadas, además de participar en los diferentes talleres impartidos por los
maestros invitados, egresados y actuales trabajadores de la FAE. La convivencia de invitados, alumnos
y maestros fue muy estrecha por lo que se vivió un ambiente de armonía, risas y respeto entre todos los
participantes.
Para ampliar el aprendizaje de los jóvenes, se incluyeron mesas de diálogo teniendo a Milena Picado
Rossi, Abigail Jara, Adria Peña Flores, Janneth Villarreal, Rodrigo Tovar, Manuel Ru iz, Richard Viqueira,
Cristian Keim, Sergio Rommel Alfonso y Rocío Galicia quienes compartieron experiencias laborales y sus
posturas acerca de los procesos creativos, entrenamiento de intérpretes y la labor de las escuelas de
teatro. Todas ellas encaminadas a la misma dirección de llevar a los alumnos a la reflexión acerca de su
formación académica, las artes escénicas en la actualidad, pero uno de los temas de mayor énfasis fue
el del entrenamiento del actor.
En la mesa de diálogo "¿Cómo se entrena a un intérprete? ¿Rigor o condescendencia?" enfocada en las
opiniones de Richard Viqueira y Cristian Keim nos mostraban dos visiones completamente distintas pero
concordaban en una idea; el alumno universitario tiene la madurez e inteligencia para saber lo que tiene
que hacer y como lo de debe de hacer, claro el maestro puede tener estrategias para llamar a sus aprendices a ejecutar el trabajo, pero los estudiantes tienen la decisión final. Exigirse a sí mismo así como nos
exigen es la clave para realizar los trabajos o proyectos de buena manera.
Y en actividades de danza no nos quedamos atrás, ya que se tuvieron intervenciones por parte de los
alumnos danza y teatro de la FAE, todo esto con motivo de la celebración del Día Internacional de la
Danza. Coreografías al aire libre que hablaban por si solas, impresionando a todos los espectadores,
demostrando lo encantador que es este bello arte.
Diferentes visiones del teatro, del actor, director, bailarín, escenógrafo y mucho más fue lo que se vivió
en esta semana dando su clausura el sábado 28 de abril. Algo muy esperado, interesante y de gran valor
gracias a la diversidad de ideas, propuestas y enseñanzas que nos brindan para tener un amplio panorama de lo que es el teatro y la danza fuera de nuestra escuela y fuera de nuestro país.
~ ~ ~125
�Festival Internacional Universitario de las Artes Escénicas UANL
MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES:
PERDIENDO EL MIEDO
Por: Karina Jasso
Dentro el marco de las actividades del 5° Festival
Internacional Universitario de las Artes Escénicas
UANL 2018, durante la semana del 23 al 27 de abril
de 2018, se impartió el Taller de Danza Urbana
en las instalaciones de nuestra Facultad de Artes
Escénicas. Dicho curso estuvo a cargo del reconocido bailarín, coreógrafo y maestro Mizraim Araujo, quien cuenta en su haber con premios como el
de Mejor bailarín en el IX Festival Internacional de
Danza Contemporánea de San Luis Potosí y en el
XII Certamen del Premio Nacional de Danza INBA.
Este taller se enfoca en ejercicios cargados de
adrenalina. Utilizando la energía extrema como un
catalizador, el curso se implementa con influencias
del parkour o lucha libre e incluye en sus bases los
conocimientos ortodoxos del ballet clásico. Este
entrenamiento ha sido utilizado tanto por artistas
escénicos como deportistas.
La danza urbana en los últimos años ha estado
más presente en el mundo del arte. La mayor parte
de quienes se dedican a la danza siempre mezclan
las bases técnicas del ballet o contemporáneo, y
ahora también buscan agregar lo adrenalínico y extremo en sus cuerpos, por lo que las nuevas generaciones están más interesadas en llegar al límite
con lo que pueda impactar más al espectador, por
lo cual este taller resu ltó ser muy atractivo para los
estudiantes.
26 1
~ ~ ~
En lo personal yo me dedico a entrenar y dar clases de Danza Aérea por lo cual me gusta lo arriesgado así es como yo me decidí por cursar este taller con el maestro Mizraim lo cual salí totalmente
satisfecha por el echo de que a la hora de realizar
lo aprendido pude ver de lo cual yo era capaz de
hacer ,el maestro me puso aprueba varias veces
,con el apoyo del el logró que yo perdiera el miedo
y me decidiera a hacerlo.
Ya que desde el primer día de clase el maestro
mencionó que para poder cursar el taller no necesitabas previo conocimiento sobre la danza urbana
lo único que se necesitaba era "no temerle a lo que
no sabes que eres capaz de hacer" . Así que sin
más, los asistentes dieron lo mejor de sí e intentaron terminar la rutina completa cada día. Piruetas,
saltos acrobáticos, ejercicios individuales y ejercicios en pareja, todo siempre acompañado de la
música que caracteriza el estilo del curso, acordes
de guitarras eléctricas y golpes estrambóticos de
batería que se vuelven una herramienta indispensable para lograr el estado energético requerido.
Por su peculiar estilo transgresor, sin duda el taller
será recordado por quienes asistieron a él, pero
también por brindarles la oportunidad de perder el
miedo, de intentar arriesgarse siempre, de alentarles a buscar nuevas formas de expresarse, yendo
más allá de los límites de su propia mente.
�Festival Internacional Universitario de /as Artes Escénicas UANL
TALLER TEATRO 4 X 4
DE RICHARD VIQUEIRA
Por Melyly Montañez
Como alumnos de la Facultad de Artes Escénicas y próximos profesionistas de las Artes, tenemos la responsabilidad de estar a la vanguardia con las
tendencias más actuales en el mundo
del teatro. Nuestra obligación es buscar constantemente nuevas maneras
de ser creativos y llevar nuestro arte
a niveles cada vez más altos, siempre
comprometidos con la entrega total de
nuestras facultades físicas, mentales e
intelectuales para poder así brindar un
producto de calidad a nuestro público.
Todo esto se puso a prueba dentro del
Taller Teatro 4 x 4 impartido por RichardViqueira en el marco del 5º Festival Internacional Universitario de las
Artes Escénicas UANL 2018, el cual
tuvo por tema "Las artes escénicas
y el proceso creativo del intérprete";
taller con el que el maestro Viqueira
puso al extremo nuestra capacidad
física y emocional, llegando a un nivel
máximo.partiendo de ahí para lograr
el desarrollo de un autoconocimiento
que pocas veces llegamos a tener. La
combinación de d isciplinas artísticas,
como la música y la danza, además de
la actuación cada vez son más importantes para crear espectáculos multidisciplinarios que sean de calidad y
además tengan un conten ido que sea material
para el intelecto.
El proceso no fue para nada fácil; el taller duró
cuatro horas d iarias, de las cuales las primeras
dos estaban destinadas a entrenamiento físico
extenuante, todo el tiempo debíamos cumplir
las exigencias sin importar nuestra constitución
física, la regla era no parar, así tuviéramos que ir
máslento, pero sin detenernos, sin embargo, no
se cambiaba de actividad hasta que todos los
integrantes del grupo hubieran acabado, lo que
servía como aliciente para continuar sin detenernos. El resto del tiempo fue d ividido según
los días y era utilizado para hacer diversas actividades basándonos en nuestra historia única y personal: nos presentamos ante el grupo,
hablamos acerca de nuestras inseguridades y
miedos, y también acerca de nuestros llamados "súper poderes" o virtudes, y estos debían
ser demostrados de alguna forma para así lograr un acto escénico que fuera interesante de
ver para el resto; de aquí surgieron buenas propuestas muy provechosas y pudimos observar
el gran talento que tienen nuestros compañeros
de Facultad y de las escuelas invitadas.
Tuvimos otras tareas individuales, que consistían en hacer conscientes diversas cosas,
como decir verdades reales al menos una vez
al día, pasar al menos una hora diaria sin hablar
con nadie, o describir a detalle a algún compañero después de haberlo observado detenida-
mente durante al menos una hora sin
que este se diera cuenta.
Los métodos de Richard Viqueira son
bastante particulares pues te obligan
a pensar, a hacerte consciente de tus
propias virtudes y defectos, a llegar al
límite de tus capacidades y no rendirte, aunque parezca imposible el objetivo. Nos enseñó que casi cualquier
acto puede ser escenificado y utilizado para la creación de material interesante y transgresor que pueda llegar
a los sentidos de los espectadores,
provocándoles a pensar y a hacerse
de un juicio.
Como sabemos, el teatro debe dejar
de verse solo como un medio de entretenimiento para convertirse en un
vehículo de cambio social, y con estos
métodos aprendidos en el Taller 4 x 4
definitivamente bien aplicados iremos
en cam ino de crear contenido inteligente y transgresor para los espectadores. Definitivamentefue un taller que
nos dejó gran aprendizaje y que todos
los que nos dedicamos a las artes deberíamos experimentar para entender
mejor nuestro propio interior y de ahí
partir para crear con honestidad.
~ ~ ~ 127
�,
-
LA MELANCOLIA POR EL TERRUNO
Por Hernando Garza
Cada quién su melancolía que marca vidas y destinos en diferentes visiones. Es el pueblo norteño de Agualeguas en 1973 y
la vida de sus personajes transcurre en medio de una presunta
tranquilidad id ílica y hasta placentera, sin embargo, todo parece
que está a punto de estallar por los aires. Algunos se aferran al
terruño, aún si sabe a amargura y soledad, y otros buscan huir
de lo que algunos consideran encierro, encontrar el amor a toda
costa y otro tipo de vida, trabajo y estudio en Estados Unidos,
Monterrey o donde sea. Las únicas diversiones en este pueblo
son el Club Femenil Alba, el Cine México y ver pasar el tiempo,
contarse las vidas y guardarse historias que se cuentan en medio de ráfagas de tristeza ... y de posible esperanza.
Este vaivén de emociones, sensaciones y cuestíonamientos se
desprenden de la obra teatral La noche que conocí a Miguel
Torruco de Reynol Pérez Vázquez, llevada a los escenarios con
la acertada dirección de Rogelio Villarreal Elizondo, presentada
en el Teatro Espacio que lleva el mismo nombre del realizador
citado en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, de la Unidad Mederos. El montaje fue estrenado el 25 de agosto de 2017
durante las celebraciones del vigésimo aniversario de la FAE. La
puesta en escena ha tenido diferentes temporadas durante el
presente año, la más reciente fue la del 7 de junio pasado en el
marco de la Muestra Estatal de Teatro Nuevo León 2018.
En su obra, el autor aborda un microcosmos de su lugar de ori-
281
~ ~ ~
gen en una época en la que la inocencia, el manejo del lenguaje
y los acontecimientos en un pueblo pequeño estaban señalados por situaciones cargadas de detalles que hoy resultarían
anodinas o inocuas, según se quiera ver, pero parece que ese
universo se ha ido para siempre y aún permanece el amor y
sentido de la identidad .. . y la querencia por las tradiciones y
las costumbres. ¿En verdad? Esto se lo puede preguntar y responder el público. Esta obra forma parte de la tetralogía titulada
Por encima de la vida que consta de la obra con est e título más
Los días antes del agua y ¡Que te parta un rayo!, escenificada
hace años y en la que aparecen personajes de la obra que nos
ocupa {y publicadas en un libro editado por la UANL y Ediciones
El Milagro en 2016).
Con precisión y naturalidad, Villarreal Elizondo ofrece una puesta en escena a contracorriente al uso común, ya que es mesurada y cargada de realismo mágico, cuenta con aliento poético y onírico, donde no cabe lo grandilocuente ni las escenas
triunfalistas. Está alejada de discursos fáciles y efectistas y las
historias transitan en una atmósfera donde "no pasa nada" a
la manera del autor ruso Antón Chéjov, en la que se ventilan
las contradicciones humanas, con sentimientos y tribulaciones,
pero no hay regodeo en las escenas ante los dramas de cada
personaje. Estas vidas se mueven entre el desencanto, la frustración y la angustia, la esperanza, el deseo y la ilusión, y donde
el cine es una mina de sueños y amores platónicos, por ello,
�Pérez Vázquez hace un homenaje al cine mexicano haciendo la
referencia principal a Miguel Torruco (1920-1956} actor mexicano de los años 50, -esposo de la actriz María Elena Márquez-,
y que pese a filmar durante solo seis años dejó un interesante
legado al morir a los 36 años de edad.
Volviendo al trabajo escénico, los personajes no son fáciles ya
que están dotados de desgarramientos internos, en el que la
soledad y el sufrimiento soterrados enhebran infiernos que estancan existencias, por eso del elenco integrado por maestros,
estudiantes y egresados del plantel de estudios sobresalen las
actuaciones de Josefina de la Garza, Gretchen Cortés, Deyanira
Triana y Rosa Sylvia Martínez, en los papeles de Amelda, Dora,
Ubaldina e ldolina, respectivamente, al dar vida a mujeres que
mantienen secretos y abismos que han aceptado "enterrarse"
en el pueblo, féminas con cargas profundas cuyas reacciones
no son obvias ni condescendientes. Aunque no tienen la misma
intensidad al trabajar sus interpretaciones y algunos trastabillan
en momentos en sus diálogos, Guillermo lbarra, Erika Quiroz y
Luis Garza, personificando a Raymundo, Clelia y Alberto, salen
airosos al encarnar a jóvenes que desean huir de un letargo y
el fastidio que les carcome sus vidas. Ellos tienen que tomar
decisiones como miles lo hacen a cada segundo para dejar su
terruño. Hay una breve aparición de Bernardo de la Rosa que
alternando con Sergio Duarte como Víctor, resulta poderosa y
significativa en la obra. Planteada a varios públicos, los espectadores aprecian de manera muy cercana las acciones por lo
que resultan íntimas, a ello contribuye el diseño de concepto
escenográfico de Abel Martínez, la iluminación del mismo Villarreal Elizondo, la realización de audio y video de Mauricio González Quijano e igualmente, ayudan al tono de las atmósferas
la luminotecnia de Alejandro Jaen y Niza Vela respectivamente.
Otros créd itos de mención son la utilería de Sofía Dávalos Cortés, el maquillaje y peinados de Monserrat Guadalupe Granados
Puente y la asistencia de dirección de la misma De la Garza y el
asistente técnico Yory Jacob. En La noche que conocí a Miguel
Torruco hay diferentes enfoques sobre la melancolía, lo perdido
y lo ganado en el amor y la vida, unas son las visiones de los
personajes y otras las que los espectadores tendrán de la obra y
sus propias vidas, finalmente ellos decidirán sus percepciones.
El trabajo producido por la Facultad señalada tendrá temporada en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo en agosto
próximo.
~ ~ ~ l 29
��,
En escena
/LIADA
naro Saúl Reyes
"La 1/íada" que Rennier Piñero nos ofrece en esta producción de
la Facultad de Artes Escénicas es toda una experiencia temática y
estética. Desde el trazo escenográfico que coloca en los extremos a
cada bando dejando la parte central para el campo de batalla, y justo
frente aJ campo de batalla en uno y otro lado se coloca a los espectadores para así convertirlos en partícipes del evento. Los espacios de
los jefes de cada bando le quedan lejanos al espectador, tan lejanos
como los espacios de nuestros líderes. El espectador está abajo, en
la refriega, y entra y sale de la escena gracias al extraordinario diseño
de iluminación de Gerardo Valdez, quien con gran acierto logra los
tonos adecuados para los momentos líricos y los épicos. ¡Qué gran
trabajo de Gerardo Valdez! ¡Cuánta sensibilidad para apoyar la puesta
en escena metiendo y sacando al espectador mediante la iluminación!
¡Cuánta sensibilidad ofrece en las breves escenas líricas de la obra!
El reparto es preponderantemente femen ino, y formado en su mayoría por jóvenes que apenas inician su recorrido escénico y que
muestran gran fuerza interpretativa: Nicole Córdova como Menelao;
Montserrat Granados como Casandra; ltzel Lombraña en el papel de
Andrómaca, Diana Quintana como Helena son jóvenes que inician su
camino, al igual que Julissa Aguilar, Carlos Aurelio y Rafael Acuña.
Todos ellos alumnos de apenas el cuarto semestre que han dado una
muestra de todo el potencial que cargan.
Deyanira Triana entrega momentos espléndidos en su papel de Héctor. Siempre he considerado que Héctor es el primer héroe humano, y
Deyanira se encarga de humanizar plenamente este personaje quitándole el aura mítica de fiereza y dándole en cambio el de pundonor mediante una expresión corporal que lleva de la fragilidad y desolación al
vigor en la lucha por el honor.
Samantha Chavira como Paris le da la justa dimensión de la dualidad de entereza/marginalidad que el personaje requiere, mientras
Gretchen Cortés impone su Agamenón en cada secuencia de enfrentamiento con Aquiles.
Jerónimo Estrada ha tenido una prueba de fuego con su personaje de
Patroclo, y también ha logrado dimensionar la sensibilidad y entrega
del personaje. Es justo mediante el personaje de Patrocolo que esta
llíada se sensibiliza (en la obra homérica original este punto de sensibilización se da mediante los personajes de Héctor y Andrómaca).
Dejo para el final dos actuaciones primordiales: Josefina de la Garza
y Esli Cortez, Príamo y Aquiles, respectivamente. Una grata, gratísima
sorpresa ha sido ver el desenvolvimiento de Esli Cortez interpretando a Aquiles. Con cuánta gallardía da presencia aJ personaje; cuánto
vigor en las escenas de enfrentamiento y cuánta sensibilidad en la
secuencia amorosa con Patroclo. ¡Extraordinario, Esli! Ha hecho un
Aquiles inolvidable. Josefina de la Garza, por su parte, tiene la escena
clave, la escena fuerte, la más sensible de toda la obra. Estrujante
Josefina en su monólogo final cuando se enfrenta a Aquiles. El Príamo
gallardo y obcecado del inicio se dobla al final ; se doblega, implora, se
arrodilla y todo con esa bella pronunciación que Josefina le ha dado
a cada una de las palabras: el tono adecuado, los acentos poéticos
en la palabra correspondiente, la expresión corporal doblegándose
al ritmo de cada palabra pronunciada hasta encontrar la respuesta
anímica en un también doblegado Aqu iles. La llíada, producción de la
Facultad de Artes Escénicas de la UANL, es una obra que trasciende
los géneros y nos lleva de lo épico a lo lírico; nos inicia en el mundo
de Aqueos y Troyanos y sin que nos demos cuenta nos hace voltear
a nuestra realidad y encontrarnos con nuestro México d ividido, fragmentado, en espera de una reconci liación.
~ ~ ~ , 31
��En escena
i hay algo que admiro de la proteica cualidad creadora de Richard Viqueira es su capacidad para dotar de
protagonismo absoluto al dispositivo escénico que elige para cada una de sus puestas en escena. Este
caso no es la excepción, los tubos y los cables de acero que conforman esa suerte de órgano colosal,
espanta espíritus o transformer gigantesco, además de confirmar el origen de la supremacía industrial de la entidad - algo así como la marca de fábrica del ser regio-, contribuyen a que la demagogia dancística concertada
por el director de Alpha, sea ejemplo del movimiento de péndulo con que opera el canon binario original: Bien y
mal. Luz y sombra. Cero y uno. Blanco y Negro.
Desde el principio de los tiempos, las sociedades se han pertrechado en los extremos, han dividido su tránsito
cotidiano en los bordes de ese abismo que separa a amigos de enemigos y el resultado ha sido, es, seguirá siendo el combate, la conflagración y en última instancia, el exterminio total , el over kili a que se refiere Apocalipsis,
el libro de las Revelaciones.
Por mucho que las religiones se empeñen en que sus oficiantes alcancen la perfección en el rango del Bien,
las caídas en tentación del Mal proliferan sin que haya posibilidad de erradicarlas mediante castigos, rezos o
penitencias. Cuando Einstein afirma que la luz no sólo 'puede', sino que 'debe' estar en varios lugares a la vez, se
ponen en evidencia las infinitas gradaciones así de la Luz como de la Sombra. El sistema binario de cómputo no
se queda en el puro contenido de sus dos componentes esenciales, sino que virtual iza toda la información existente acerca de la realidad, sea material, imaginaria o creacional, mediante ilimitadas combinaciones de Ceros y
Unos. El Blanco y el Negro, en todos los tonos de gris que median entre el alto contraste de sus extremos, son
descritos por las curvas que traza el péndulo de Foucault en manos de Richard Viqueira y, a golpes de guadaiía,
amenazan con segar la multitud de cabezas que encuentran a su paso.
Así ocurre la noche del estreno, cuando los espectadores nos estremecemos al percatarnos de que uno de los
tubos de acero acierta contra el cuello de una de las actrices: Janneth Villarreal. Tal vez ese 'error de cálculo' no
esté previsto en el impecable concepto de puesta en escena del director único, al menos fuera de serie, que es
Viqueira, quien sin duda hubiera preferido que la acción transcurriera sin perturbar la perfección dancística; lo
cierto es que el accidente sirve de manera inexorable - más que si los trazos escénicos hubieran sido ejecutados
a la perfección por los extraordinarios actores- , para poner de manifiesto el riesgo en que permanentemente
está la humanidad de suicidarse, de auto degollarse, de hacerse el harakiri, al persistir en su afán de dominio/
exterminio a ultranza.
Después de todo - los espectadores emitimos un suspiro de alivio y relajamos en el respaldo de la butaca el
esquema corporal de nuestro cuello y espalda- ¡los actores no son esas simples piezas de relojería puntual que
la magistralmente coreografiada demagogia de Viqueira hacía suponer en su perfección armónica! Claudia Gallardo, Yory Jacob, Bernardo Martínez, Marilú Martínez, Janneth Villarreal e lngrid Zamarripa, los artífices de este
duelo de egos totalítarios y silenciosos llantos consternados, las actrices y los actores de esta ceremonia escénica luctuosa, están vivos, más vivos que nunca, puesto que son al mismo tiempo protagonistas de la violencia
que sobrevivientes a la catástrofe.
Una y otra vez, Claudia, Yory, Bernardo, Marilú, Janneth e lngrid se mimetizan; oficiantes de un rito macabro,
son ellos mismos parte y motor del dispositivo escénico, maquinaria, artilugio, ingenio, virtual explosión/implosión de energía creadora, aleación de hierro y carbono, de sangre y músculo. Al influjo de las manos ávidas de
los oficiantes, los cables de acero chirrían, dan latigazos, son sacudidos por los ánimos convu lsos y a un tiempo airados, de los verdugos. Sostenidos por el doblez de sus antebrazos, los tubos de acero vibran, se hacen
carne, se tornan musicales, cantan. Empuiíados con furia inaudita los tubos son arietes que desvirgan tanto los
cuerpos como las conciencias. Dos tubos de acero, colocados en cruz sobre la espalda de un penitente hincado,
representan la pasión y la muerte, el sacrificio, la inmolación de todo rito rel igioso.Uncido al cuello y hombros de
uno de ellos, que se levanta y echa a girar en función de derviche, el tubo de acero se transforma en una pértiga podadora que amenaza con rastrillar, triturar o al menos degollar, a quienes sorprenda a su paso (he aquí el
accidente del estreno). Las exclamaciones, los gritos, las consignas dictadas en uno de sus extremos, recorren
como escupitajos de soberbia toda la longura interior de ese túnel del tiempo y salen a proferir redobladas humillaciones y condenas en el extremo opuesto. Cuatro tubos alineados en el piso, aparejados, numeral o hash tag ,
invitan a un juego de gato, donde el azar es un albur, una ruleta rusa implacable.
Alternativamente tiranos o subordinados, tubos y humanos, son Atila de todas las épocas cuyos pies siembran
eriales a su paso; sucesivamente acero y sangre, son el hombre de blanco que observa impasible mientras las falanges y los nacismos de ayer y de hoy siembran fosas multitudinarias de judíos, homosexuales, negros, gitanos
y migrantes y pobres y desplazados en busca de refugio; recíprocamente armas y gatilleros, son los regímenes
totalitarios que siembran de ghettos, de diferencias y segregaciones, de odios y disputas el globo terráqueo;
mutuamente hierro y piel, son los perpetradores de injusticias que siembran cárceles de silencio y olvido en
torno a los jamás encontrados, a los incontables desaparecidos, a los llorados en ausencia, a los esperados sin
esperanza.
Una hora después, la oscilación cesa, la girándula se aletarga, el múltiple péndulo de Foucault detiene sus
recorridos, es otra vez un juego de campanas silentes, órgano colosal de seis tubos por los que Claudia, Yory,
Bernardo, Marilú, Janneth e lngrid realizan la última escalada, para quedar luego inmóviles, suspendidos, paralizados y contritos, en un llanto silencioso, conmovedor, patético, casi inaudible. ¿Es el océano de la tranquilidad
de lo absolutamente yerto después de la hecatombe? ¿Es la noche del arrepentimiento y la compunción final
para la enmienda y la reconcil iación, o solamente un respiro para recobrar bríos y reanudar el odio en el espejo?
Los espectadores somos invitados a reflexionar hoy acerca del futuro, a ponderar a dónde nos conduce ese
péndulo entre la memoria y el deseo que rige nuestros pasos del presente.
S
~ ~
~
133
�Rese/ta de libros
EL AMOR ES UNA NUBE VIAJERA
Por May Durán
Un examen de egreso no es cualquier cosa y menos si la prioridad es que el individuo próximo a egresar busque su identidad.
Un espacio para buscar tu postura como creativo, el trabajo que
marcará un parteaguas en tu carrera.
Las primeras preguntas que formulas en la cabeza son: ¿Qué
texto debo elegir? ¿Qué texto traerá toda la carga significativa
para cerrar un ciclo? ¿Cuál me permitirá explorar el teatro que
quiero hacer? ¿Con qué autor tengo el mismo lenguaje para la
escena y cuál me dará la libertad para interpretar y plasmar mi
visión?
Entonces vino a mi mente un nombre. Hernando Garza, maestro
de la Facultad de Artes Escénicas, que desde quinto semestre
introduce al alumno al mundo de la semiótica y hace que su
mirar al t eatro sea muy diferente. El catedrático de la lupa en los
detalles había publicado un libro donde compilaba 5 obras cortas:
El amor es una nube viajera, editado por la UANL. Al pensar en
su trayectoria, y como una manera de agradecimiento, tomamos
la primera obra, la cual daba el título a la publicación.
Effenes por el destino viven situaciones extremas y debido a
esto toman la decisión de ir en busca del "sueño americano",
atravesando la frontera con deseos de tener una vida mejor a
lado de la persona que tanto querían, que amaban; querían
algo más de lo que les había dado la vida. Este material nos
muestra la idea de la migración como una situación común en
el país, de la supervivencia del ser ante situaciones de peligro.
Sin enfocarse tanto en la vida de estos dos personajes, nos muestra
a partir de ellos la realidad de muchos mexicanos en busca
de algo más. Con la propuesta de este texto, Hernando Garza
cuenta todo a partir de una poética llena de imágenes y metáforas complejas resumidas en palabras claves. La propuesta
34 I
~ .........-éc.. ~
de la obra cuenta con un juego de luces - podríamos hablar
un poco del estilo barroco en el sentido de querer mostrar una
refracción de los colores en distintas escenas y en el manejo de
la luz y la oscuridad como lo hacía en su arquitectura.Tenemos
a la vez lasformas geométricas movibles, aprovechando estos
elementos utilizamos las palabras del maestro Hernando para
plasmarlo de una manera onírica. Mi equipo de trabajo y yo nos
planteamos crear un dispositivo escénico que nos permitiera
lograr un juego con el recorrido emocional y espacial ya planteado
en la obra del autor.
La respuesta fue 1200 vasos de plástico trasparente. La intención
era jugar con la imagen que a lo largo de la carrera el profesor
nos había planteado "la condición humana como un gran
caleidoscopio", el juguete de espejitos y escarcha que tiene
infinidad de imágenes en donde a cada momento es un cambio
que nunca volverá. En el proceso aprendí realmente el significado
de esa metáfora, cada paso es una imagen que se une a otra
pero que ya nunca más vuelve a ser la misma.
Con esto com ienza el terrible recorrido de Nico tratando de llegar
a su meta, donde se cae y vuelve a levantarse ya con su cuerpo
deshidratado y descompuesto. Ya en sus últimos límites, mientras
delira en un sinfín de pensamientos, se encuentra a dos seres
y ya no sabe distinguir lo que es real o lo que es ficticio, lo cual
nos lleva con una Marai tranqui la, quien juega mientras narra
su terrible historia donde el destino desde un principio ya había
escrito su terrible final.
Fueron 4 meses de reflexión y trabajo para entender ese gran
mundo que esconde la nube viajera, esa ciudad perdida a la que
volvemos cuando todo se acaba, ese gran fractal llamado vida
o, para nosotros, el amor es una nube viajera.
��"Estacio Hivern"
Dirección: Marilú Martínez
Foto por Mauricio Quijano
"Fuenteovejuna"
Dirección: Carlos Nevárez
Foto por Mauricio Quijano
"#39"
Dirección: Carlos Nevárez
Foto por Mauricio Quijano
�El ojo del camaleón
"#39"
Dirección: Carlos Nevárez
Foto por Mauricio Quijano
Del Aula al Teatro
"Aperturas"
Dirección: Teresa Hernández
Foto por Mauricio Quijano
Del Aulta al Teatro
"6 personajes en busca
de un autor"
Dirección: Marilú Martínez
Foto por Mauricio Quijano
~ ~~
137
�"Los ciegos"
Dirección: Marilú Martínez
Foto por Mauricio Quijano
"La ascención /
Eva sin paraiso"
Dirección: Cristina Garza y
Miguel Banda
Foto por Mauricio Quijano
"Ay pastores, cómo abundan"
Dirección: Gerardo Valdez
Foto por Mauricio Quijano
�El ojo del camaleón
"Ay pastores, cómo abundan"
Dirección: Gerardo Valdez
Foto por Mauricio Quijano
"Los ciegos"
Dirección: Marilú Martínez
Foto por Mauricio Quijano
"La ascención /
Eva sin paraiso"
Dirección: Cristina Garza y
Miguel Banda
Foto por Mauricio Quijano
~ ~~
139
�Del Aula al Teatro
"1 artista, 2 autores y
3 emociones"
Dirección: María Fernanda Martínez
Fot o por Mauricio Quijano
"La noche que conocí a
Miguel Torruco"
Dirección: Rogelio Villarreal
Foto por Mauricio Quijano
"15 l 19"
Dirección: Sofía Ramos
Foto por Mauricio Quijano
�El ojo del camaleón
"La noche que conocí a
Miguel Torruco"
Dirección: Rogelio Villarreal
Foto por Mauricio Quijano
"Desierto"
Dirección: Emma Lozano
Foto por Mauricio Quijano
Del Aula al Teatro
"Inmarcesible"
Dirección: Colectiva
Foto por Mauricio Quijano
~ ~ ~ l 41
�Del Aula al Teatro
"Nosotros somos los
culpables"
Dirección: Víctor Martínez
Foto por Mauricio Quijano
"La llíada"
Dirección: Rennier Piñero
Foto por Mauricio Quijano
"Alpha"
Dirección: Richard Viqueira
Foto por Mauricio Quijano
�El ojo del camaleón
"Esto es magia,
esto es teatro"
Dirección: Rogelio Villarreal
Foto por Mauricio Quijano
"Mujer guerrero"
Dirección: Lola Bernal
Foto por Mauricio Quijano
"Algoritmos de la creación"
Dirección: Leslie Gonzalez
Foto por Mayra Leal
~ ~ ~
l 43
�"La llíada"
Dirección: Rennier Piñero
Foto por Mauricio Quijano
"Algoritmos de la creación"
Dirección: Leslie Gonzalez
Foto por Mayra Leal
"Alpha"
Dirección: Richard Viqueira
Foto por Van Hugo
�COLABORADORES
Marilú Martínez. Licenciada en Arte Teatral
por la UANL
(1998-2002} y Magíster en Estudios Teatrales por la Universidad
Autónoma de Barcelona (UAB), la Universitat Pompeu Fabra
(UAP) y el lnstitut del Teatre (IT} con especialidad en Teoría y
Práctica de la Dramaturgia. Actriz, titiritera, dramaturga y director
de teatro. En el 2006 ganadora del Programa Financiarte en su
XXXI Edición. Becaria del PECDA, en la categoría de Jóvenes
Creadores en Dramaturgia 2014. Desde el 2007 forma parte del
cuerpo docente de la Facultad de Artes Escénicas UANL.
Janneth Villarreal.
Egresada del Diplomado en Danza
Cmlan¡:ná iea de la Faculta:l de .Mes E&:éncas y de la l..b:nciatura en
Ciencias de la Comun icación de la Facultad de Ciencias de la
Comunicación, de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Maestra en Humanidades por la Universidad Autónoma de
Barcelona. Realizó estudios especializados en interpretación
cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de
Catalunya. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Como
actriz de teatro ha trabajado bajo la dirección de Sergio García,
Luís Martín, Rubén González Garza, Rogelio Villarreal, Richard
Viqueira, entre otros. Actualmente es Docente de la Facultad de
Artes Escénicas desde el 2005 y Directora de la misma desde
agosto del 2013.
Berenice Pérez.
Egresada de la Licenciatura en Arte
Teatral de la Facultad de Artes Escénicas UANL. Cuenta con
participaciones en diversas puestas en escena presentadas en
encuentros y festivales nacionales. Ha participado recientemente en el
1er. Congreso Estatal de Teatro de Nuevo León como colaboradora
y en el 3er. Congreso Nacional de Teatro, como representante
del Estado de Nuevo León en la Ciudad de México. Actualmente
dirige el proyecto " La; Penos" de Elena Garro, Proyecto seleccionado
para la Convocatoria "Puestas en Escena CONARTE 2018" .
Karla Soto. Egresada de la
Escuela de Teatro de Filosofía
y Letras, y egresada de la Lic. en Arte Teatral de la Facultad de
Artes Escénicas UANL. Ha trabajado como docente, actriz,
directora, dramaturga, técnico de audio e iluminación, maquillista
y vestuario en diferentes producciones teatrales. Actualmente
desempeña varios de estos roles haciendo t eatro independiente
en Monterrey.
Gerarcio Valdez. Director de escena y diseñador de iluminación,
Sylvia González. Inició sus estudios
universitarios en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de
Nuevo León cursando la Licenciatura de Lingüística Aplicada
con énfasis en la Didáctica del idioma, concluyendo en el año
de 1999. Al mismo tiempo cursó el Dip lomado en Instructor de
la Lengua Inglesa en el Tecnológico de Monterrey. Recientemente
obtuvo el grado de Maestría en Educación. Actualmente funge
como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL,
donde además es coordinadora del Centro de Auto aprendizaje
de Idiomas CAADI, impartiendo cursos de preparación para los
exámenes EXCI y TOEFL, y brindando consultoría a la p lanta
docente y administrativa de la facultad.
Deyanira Triana. Licenciatura en Arte Teatral ro, reconocimiento
al Mérito Académico, egresada de la Facultad de Artes Visuales
en la Maestría en Artes con especialidad en Difusión Cultural.
Actualmente cursa el Doctorado en Bioética. Integrante del
Cuerpo Académico de la Facultad, miembro de la Junta Directiva
y Com isión Legislativa, miembro del Comité de Rediseño de los
PE, del Comité de Acreditación y Autoevaluación y del Com ité
de Posgrado FAE. Ha participado en más de 35 puestas en
escena como actriz, bailarina y coreógrafa y en más de 60 cursos
especializados de danza y teatro.
Leslie González. Egresada de la Licenciatura en Danza
Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
En el Año 201O es invitada a formar parte del elenco de bailarines
de la Compañía Titular de Danza Contemporánea de la UANL,
bajo la dirección del maestro Jaime Blanc, donde continúa
ejerciendo como bailarina profesional, y con quien ha participado
en diversos festivales dentro y fuera de la ciudad como el
Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea en Mont errey
Nuevo León, Danza en la plaza, Gira Red Norte, Festival de las
Artes en Coahuila, entre otros. Actualmente, forma parte del
personal docente de la Facultad de Artes Escénicas desde enero
del 2013, y dedica parte de su t iempo libre a la investigación
práctica y teórica de danzas tradicionales orientales, danzas
derviches, danzas t ibetanas y técnica de respiración Alexander,
así como a realizar investigaciones teóricas de la historia de la
danza y las artes.
Samantha Chavira. Estudiante de la Licenciatura en Arte
Teatral, en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Integrante
del Taller de Teatro de la FAE.
35 años de trayectoria en el trabajo escénico nacional. Fundador
de Teatro Rehilete. Ha sido vocal de Teatro y Cine ante CONARTE
1995-98; Premio a las Artes UANL en el 2010; miembro del
Sistema Nacional de Creadores FONCA; docente en la Escuela
de Teatro de la FFYL y de la FAE de la UANL.
~ ~ ~ l 45
�Luis Armando Mata. Egresado de la Licenciatura en Arte
Teatral de la Facultad de Artes Escénicas UANL. Licenciado en
Mercadotecnia y Técnico en Computación Fiscal Contable.
Educador popular especializado en adolescentes y preadolescentes
vulnerables. Ha trabajado con proyectos de rescate de tradición
oral con personas de la tercera edad, promoción de la lectura
para niños en casas hogar y con métodos de reinserción social
de menores infractores en conflicto con la ley a través de las
artes, en centros tutelares de la c iudad. Actualmente atiende a
jóvenes en diferentes espacios en la creación de espectáculos
cu lturales, como lo es el C.A.T. Nena Delgado. Compañía de
Teatro Kaoz, Proyecto Estudio FAE, entre otras. Conductor del
programa de rad io Espacio Escénico en RadioUni.
Cassandra Colis.
Licenciada en Arte Teatral. Egresada
de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autonoma
de Nuevo León en el 2017. Fundadora y miembro activo de la
compañia Mosaico Escénico. Maestra de teatro infantil y juvenil
en Studio FAE.
Actriz, bailarina y coreografa de teatro en Monterrey. Con participación
en distintos festivales, talleres y competencias con puestas en
escena y coreografías a nivel nacional e internacional.
Mónica Benavides. Estudiante de la Licenciatura en Arte
Teatral, en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
Karina Jasso. Estudiante de la Licenciatura en Danza
Contemporánea, en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
Melyly Montañez. Estudiante de
la Licenciatura en Arte
Teatral, en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Integrante
del Taller de Teatro de la FAE. Pertenece al Programa Institucional
Desarrollo de Talentos Universitarios Nivel Licenciatura (PlDTUL).
Hernando Garza. Dramaturgo y periodista cultural. Estudió
la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y Maestrá en Artes
en la UANL. Catedrático de la Facultad de Artes Escénicas. Ha
colaborado en periódicos y revistas locales y nacionales. Premio
Nacional de Dramaturgia UANL 1999.
Genaro Saúl Reyes.
Licenciado en Ciencias Jurídicas
por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales por la Universidad
Autónoma de Nuevo León. También realizó estudios de Letras
españolas en la Facultad de Filosofía y Letras. Maestro jubilado
desde el 2007, pero continúa desempeñando labor docente en
la Facultad de Contaduría Pública y Adm inistración, y ahora en
la Facultad de Artes Escénicas. Durante 15 años fue coordinador
del Colegio de Letras Españolas de la Facultad de Filosofía y
Letras. Ha coord inado diplomados para la Cineteca Nuevo León
y se ha desempeñado como investigador de Cine Mexicano,
área en la cual durante varios años tuvo una columna en la sección cultural en el periódico El Norte. Es conductor, productor
y guionista del programa Más que la vida, el cine: cine mexicano
en Rad io Nuevo León. Guionista y conductor del programa de
televisión Cine mexicano, su historia en UANL TY. También asesoró
la realización de la película La cuarta pared d irigida por Morena
González, para la cual realizó 50 entrevistas a actores, directores
y críticos de teatro. En el área de culturas populares se ha
desempeñado como promotor de lucha libre con licencia
expedida por la H. Comisión de Box y Lucha Libre de Monterrey.
Enrique Mijares.
Doctor en Letras Españolas por la
Universidad de Valladolid, España; becario del Sistema Nacional de
Creadores de Arte y profesor de tiempo completo en la Universidad
Juárez de Durango. Posee, entre otros, el Premio Internacional
Tirso de Molina y las Medallas Nacionales: José Fuentes Mares
y Xavier Villaurrutia.
46 I
~ ~ ~
May Durán. Egresada de la Escuela de Teatro de Filosofía
y Letras, y egresada de la Lic. en Arte Teatral de la Facultad de
Artes Escénicas UANL. Participó como directora en el espacio
cultural Microteatro Monterrey. Directora de la compañía Limerencia Teatro de la cual surge el montaje de "Próxima Estación:
Tú (Juego Escénico Para Olvidarte)" de Diego Alba. Asistente
en la compañía PROTEAC dirigida por Luis Martín en las obras
"Últimas noticias del frente" de LEGOM y "Diario de un loco" de
Nicolai Gogol. Actualmente cursa el segundo semestre de la Lic.
en Pedagogía Artística en la Universidad Veracruzana.
Mauricio González.
Nació en 1989, vive y trabaja en la
ciudad de Monterrey, egresado de la Licenciatura en Lenguajes
Audiovisuales de la Facultad de Artes Visuales, UANL. Inicia su
carrera profesional en la Facultad de Artes Escénicas, UANL en
el 201 1 como responsable del
D~epartamento de Audiovisual además de docente en la misma institución.
Víctor Hugo Arias. Monterrey, 1985.
Estudió Ciencias de
la Comunicación en el Tec de Monterrey (ITESM). Ha tomado
cursos en producción de audio en vivo, continuidad cinematográfica con la Mtra. Mariana Gironella, así como producción
fílmica en la Vancouver Film School.
Documentado por más de 7 años d iversas exhibiciones, muestras y encuentros para el CONARTE y colaborado en producciones cinematográficas incluyendo cortometrajes, documentales
y largometrajes en distintas partes del país. Igualmente, ha realizado producciones para compañías de teatro locales en el diseño de iluminación, como asistente en d irección y sonorizador.
Montserrat Jara. Licenciada en Diseño Gráfico por la
Facultad de Artes Visuales UANL. Inicia su carrera profesional
en el 2015 como diseñadora gráfica en los Premios Institucionales
del Tecnológico de Monterrey. En el 2016 se integra a la Facultad
de Artes Escénicas como encargada de Publicidad y Diseño.
Mayra Leal. Licenciada en Comunicación Social por la
Universidad Reg iomontana. Realizó estudios especializados
en cinematografía en el Centre d"Estudis Cinematografíes de
Catalunya, en Barcelona. En 2001 entra a la Facultad de Artes
Escénicas como Jefa del Departamento de Aud iovisual; a partir
del 2013 tiene a su cargo la Subdirección de Vinculación. Es
coord inadora general del Festival Universitario de las Artes
Escénicas UANL y el Encuentro de Egresados FAE UANL,
desde el 2014. Docente en la Facultad de Artes Escénicas desde
2006. En teatro se desempeñó como productora ejecutiva de
diferentes obras de formato breve en Microteatro Monterrey, y
en el montaje Alpha, dirigido por Richard Viqueira.
Yarezi Salazar. Estudió la Licenciatura en Letras Españolas en
la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha trabajado como
tallerista de literatura infantil en la Dirección de Culturas
Populares y la Dirección de Cultura Infantil de CONARTE. En
2008 fue ganadora de la beca FONECA en la categoría de
Jóvenes creadores, con un proyecto de literatura para niños. Es
autora de dos libros infantiles: El secreto de mi tía abuela (Regia
Cartonera, 201O) y La gallina que cruzó el camino (UANL, 2012).
Es coautora del cuento para niños El club de los devoralibros,
publicado como libro comestible (CONARTE / COMELETRAS,
2012). En junio 2015 terminó sus estudios de Maestría en
Artes en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Actualmente
imparte clases en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.
��
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Title
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Camaleón Arte Escénico
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Camaleón Arte Escénico
Año de publicación
El año cuando se publico
2018
Volumen
Volumen de la revista
1
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Agosto-Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
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Title
A name given to the resource
Camaleón Arte Escénico, 2018, Año 1, Vol 1, No 1, Agosto-Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Villarreal Arizpe, Janneth, Directora
Subject
The topic of the resource
Arte
Teatro
Danza
Danza contemporánea
Cultura
Description
An account of the resource
Camaleón arte escénico, Revista digital de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Es una publicación semestral que inició en el 2018 y se mantiene vigente.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Leal, Mayra, Editor Rresponsable
Salazar, Yarezi, Redacción y Corrección
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/08/2018
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020211
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
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Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Crónica de un camaleón
Genaro Saúl Reyes
Gerardo Valdez
Homenaje
Janneth Villarreal
Marilú Martínez
Metamortheoris
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/415/20136/Homo_Escenicus_2014_Ano_3_No_5_Enero-Julio.ocr.pdf
473d58fe8e547f89a51c444ac521f1b2
PDF Text
Text
�N C ACIÓ P.RÁCT CA
EN LA DRAMATURGIA
f,;.CARGO"OE!
Lunes 28 de Jullo 201.\
19:00 hrs.
Entrada Libre
Teatro Espacio "Rogello Vlllarreal Ellzondo"
d:e la Facultad de Arte Escénicas
Praga y Tríeste s/n, Col. Residenci al Las To.rres
campus Med'eros de ta UANL. Mo:nt,er:rey, Nuevo 1León.
Informes: 83s7,8 447 ext.:104
�Obra de Teatro
raesb,aratando
el sue.ño
Dirección:
Carlos Nevárez
."S,.,,.,..,.....
••
••..r•11m,a
~-.◄ti
Viernes 7y14de mano. 20:00 horas
SálJadD 8 y 15 ele man.o, 20:00 horas
O.minga 9y 16de ma~ 19:00 horas
Costo:$ al, pliblko en general/
$40, maestros, estudiantes ymiembros del INAPAM
TEATRO ESPACIO"ROGEUO VILLARREAL EUZONDO"
Praga yTdeste sfn, Colonia Resldendal Las Torres
Campus Maderos de la IJANL MonterreJ, Nul!VII le6n
INFORMES: 83578447 EXJ.: 104
11 FAE.IJAII.
fAE_IIAll
�CONTENIDO
Editorial
5
El nuevo rostro
del maestro de actuación
6
Entrevista a Christine Schmalor,
Felipe Pérez y Alaciel Molas
Por Janneth Villarreal
Maestros de actuación para
un teatro nuevo
12
Por Ever Orlando Dueñez Rojas,
Fátima Salas y Ximena Villarreal
Creando vínculos: 4º Encuentro
de Egresados FAE UANL 2014
13
Por lván Flores
Julián Guajardo. Memoria impresa
de una vida en el teatro
16
Por Armando de León
Vox Orbis:
El teatro y sus homólogos
19
Por Mayra Vargas
El drama está en lo que no se dice
23
Por Fátima Salas
Ladraturgia
24
Por Mayra Vargas
HO MO THEORICUS
La incertidumbre como hábitat:
notas sobre la dramaturgia de la
danza en Happy Planet
Por Enrique Lozano
w
2
26
�REPORTAJE ESPECIAL
Espacios alternativos en Monterrey:
¿Una respuesta informal a
la situación teatral local?
36
Entrevistas por Mayra Vargas
Entrevista a Moani Compeán
43
Por Vidal Medina
Entrevista a Allan Du rell
44
Por Mayra Vargas
La Bodega de Dionysios:
Una mirada a la producción teatral
independiente en Monterrey
46
Por Vidal Medina
NOTICIAS
La Ley de Mecenazgo - Función a
beneficio de "La estación"- Premio
a dramaturga regia en FESARES
50
DE LA FAE PARA EL MUNDO
lnteractividad en las artes escénicas
54
Por Verónica Cruz
Colectivos teatrales
60
Por Alejandra Alvarez
LIBROS
Entrenar para encontrar el camino
de vuelta
62
Por Yarezi Salazar
Colaboradores
64
3
w
�Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
lng. Rogelio G. Garza Rivera
Secretario General
M.H. Janneth Villarreal Arizpe
Directora d e la Facultad
de Artes Escénicas
Dra. Elvira Popova
Editora responsable
Vidal Medina
Redacción
Mayra Vargas
OM
ESCENICUS
REVJSTA D E LA FAC ULTAD
1
Colaboradora
DE ARTIES ESCÉNICAS
DE LA UAN l
Guillermo Reyes
Diseño
Consejo editorial:
Celso Garza Acuña
Vidal Medina
Emma Lozano García
Elvira Popova
Rodolfo Obregón
Reynol Pérez
Genaro Saul
Carmen Correa
HOMO ESCENICUS Revista de la Facultad de Artes
Escénicas de la UANL, Año 3, No. 5, enero-julio
2014, es una publicació n semestral edit ada por
la Universidad Autónoma de Nuevo León, a t ravés
de la Facultad de Artes Escénicas. Calle Praga y
Trieste s/n, Col. Las Torres, Monterrey, Nuevo
León, México, C.P. 64930, Tel. 83578447.
www.esce nicas.uanl .mx, escenicas@ua nl .mx,
homoescenicus.fae@gmail.com Editor responsable:
Elvira Popova.
Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 042012-08081218100-102, ISSN: en trámite, ambos
ot orgados por el Instituto Nacional del Derecho
del Autor, Licit ud de Tit ulo y contenido: en
trámite otorgado por la Comisión Calificadora de
Publicaciones y Revist as Ilustradas de la Secretaria
de Gobernación. Registro de marca: en t rámite.
Impresa por Serna Impresos Vallarta 345 sur,
Colonia Centro, Monterrey, N.L.
Este número se t erminó de im prim ir el 30 de
noviembre de 2014 con un tiraje de 500 ejemplares.
Distribuida por la Universidad Autónoma de Nuevo
León a t ravés de la Facultad de Artes Escénicas, Calle
Praga y Trieste s/n, Col. Las Torres, Monterrey,
Nuevo León, México, C.P. 64930.
Las opiniones expresadas por los autores no
necesariamente reflejan la postura del editor de la
publicación.
Queda estrictamente prohibida su reproducción
total o parcial de los contenidos e imágenes de la
publicación sin previa autorización del Instituto
Nacional del Derecho de Autor.
w
4
UANL
HOMO ESCENICUS
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARTES ESCENICAS
DE LA UANL
Año 111, num. 5, enero-julio 2014
En portada:
Happy Planet. Dir. Philip Grünenberg.
Foto: Carlos Lema Posadas.
�EDITORIAL
Llegamos al tercer aniversario de nuestra revista que a paso pausado pero
seguro sigue uno de sus propósitos de trascender en el ámbito académico
y profesional. Para ello cada vez nos apoyamos más en colaboradores con
experiencia y reconocida trayectoria, sin descuidar por supuesto la participación de los docentes y los estudiantes de nuestra facultad, que son el motor de la existencia de Homo Escenicus. Co n gran satisfacción compartimos
un logro más: la formación de un consejo editor ial y la primera edición de
la sección arbitrada: hechos que sin duda elevarían el nivel académico de la
revista y de la misma Facultad. Homo Theoricus ya existía co mo un espacio
para la publicación de textos teóricos. A partir de ahora esta sección publicara exclusivamente textos que han pasado por el requisito de un riguroso
arbitraje y también textos de reconocidas personalidades en el ámbito de
la teoría teatral y dancística. El primer texto arbitrado que abre la renovada
sección es del colega colombiano Enrique Lozano quien reflexiona su experiencia como dramaturgista en una puesta en escena de danza.
Como es costumbre, las actividades de la FAE nutren de manera importante
nuestras páginas, es por ello que somos testigos del taller dedicado a la formación docente en las artes, a través de la entrevista que nuestra directora
hace a los talleristas nacionales e internacionales.
Las posibilidades de actividad profesional independiente en la ciudad están
analizadas a través del reportaje especial y las entrevistas con teatristas y
propietarios de espacios alternativos. De esta manera se quiere abrir un
espacio de reflexión y dialogo sobre problemas concre tos de la vida teat ral
local.
Elvira Popova
5
w
�EL NUEVO ROSTRO
DEL MAESTRO
,
DE ACTUACION
POR JANNETH VILLAREAL
Co mo parte del plan de trabajo a realizarse en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL y que comprende el período adm inistrativo 2013-2016, se encuentra invariablemente nuestro interés en la búsqueda de nuevas formas y estrategias de enseñanza para la educación superior del teatro y de la danza.
Gracias al apoyo inmejorable por parte de l CUT (Centro Univers itario de Teatro UNAM) hacia nuestra
institución, y a la vinculación que logramos tener con parte de su cuerpo docente, la Facultad fue sede
del proyecto itinerante: "El nuevo rostro del maestro de actuación", con el cual una generación de
maestros de teatro se ocupa de perfeccionar e innovar la forma de dar clase frente al estudiante que
aspira a ser un profesional de la actuación. Después de tres días intensos de trabajo con nuestros alumnos del octavo semestre, como ejecutantes y la observación por parte del personal docente del área,
además de alumnos espectadores; nos reunimos los maestros Christine Schmalor, Felipe Pérez, Alacie!
Molas y una servidora, Janneth Villarreal, para realizar una entrevista a manera de plática, para así
compartir nuestras experiencias y poder reflexionar acerca de esta Maestría recién creada por el CUT
en colaboración con el AKT- ZENT de Berlín. A continuación compartimos nuestra plática.
Janneth Villarreal: Maestra Christine, ¿cómo
se consolidó esta relación entre el CUT de la
UNAM y el AKT- ZENT del Instituto de Teatro
de Berlín, para crear esta Maestría del maestro
de actuación?
Christine Schmalor: Podemos decir que la
relación empezó con un maravilloso golpe de
suerte. Nos conocimos por el AKT-ZENT, el
Centro Internacional de Teatro de Berlín, que
es el Centro de investigación del Instituto Internacional de Teatro, cobijado por la UNESCO.
Por razones triviales, estábamos buscando compañeros interesados en México, porque había
la posibilidad de programas culturales México
- Europa financiados por la comisión europea,
así que este es un enfoque muy artístico. Cuando Jurij Alschitz, el líder y director artístico del
AKT-ZENT estaba visitando México, de hecho
con el propósito de un proyecto más grande,
el de la Biblioteca mundial de entrenamiento
teatral, la investigación sobre métodos de entrenamie nto teatral alrededor del mundo. Durante esta visita de investigación en la Ciudad
de México, él conoció a Mario Espinosa, del
CUT, UNAM y una vez que ellos habían estado
w
6
intercambiando ideas, le preguntó: "¿Mario, qué
crees que es lo que más necesitas en tu país, en
tu universidad?", y él contestó: "enseñanza para
maestros". Y maravillosamente, de alguna forma dos mentes se encontraron en el momento
indicado y con las posibilidades adecuadas para
hacer una aplicación inmediata. De esta forma
desarrollamos el programa juntos. Mario Espinosa trató de encontrar maestros, no sólo del
CUT, sino también de otras universidades en
la Ciudad de México y el país en general; aunque no tantas así que, si continuamos con este
tipo de programas, creo que podría ser muy interesante incluir más universidades de todo el
país; sin embargo este fue un muy buen punto de partida. Por nues tra parte, hemos traído
varios maestros de Europa y también de otros
países de Latinoamérica, por lo que hasta ahora, hemos tenido participantes de diez u once
naciones diferentes, lo que lo hace un curso de
estudios realmente internacional.
JV: A mí me parece una decisión muy acertada, porque hay que reconocer que nadie nos
enseña a ser maestros. ¿Por qué hablar de un
nuevo rostro del maestro de actuación? ¿Por
�''La nueva cara del maes.tro
de Actuación''
lmpart"rdo
per le s"ma~s:tr:as del CLJ_T:
Alaciel Molas ~src:o,
Felipe Pete2 (Golombi6i
c.:c~ ··-=· ""
,,.,.cmndn.,,
fll ewmble
Mlíllfidjf...,ftán.ice"
Christine"S<Ehmalor ~ )
--~11.enreife.lfl~
Lunes 3 yMartes 4 de marzo de 2014
7
w
�qué es necesario?
CS: La cuestión, por supuesto, siempre es
hablar sobre desarrollo o innovación, en cualquier campo. Normalmente empezamos desde
la situación de la educación, digamos desde
las univers idades. El teatro está, más o menos,
reproduciendo sus procesos y de algún modo,
está simplemente esperando que las universidades o las escuelas de teatro, le den los nuevos actores con los que pueda continuar. Quizá,
afortunadas innovaciones surgen de los grupos
de teatro pero lo raro es que, en nuestro sistema, las escuelas de teatro son en su mayoría, los
lugares más conservadores y, yo creo que ésta
es una situación bastante extraña. La generación joven o los maestros, si los llamamos no
"El programa brinda las
herramientas para que cada
uno de nuestros estudiantes
se transforme en un maestro
realmente bueno y único".
sólo maest ros sino investigadores, deberían ser
el motor de la innovación. Pero, ¿cómo ser el
motor de la iimovación? Por supuesto, también
necesitamos conocimiento, nuevas metodologías y nueva información; así que la idea de esta
maestría fue dar la oportunidad de educar, de
entrenar nuevas mentes creativas, que por sí
mismas creen nuevas ideas; de tal manera que
cada uno de nuestros estudiantes se transforme
en un maestro realmente bueno y único, para
multiplicarse a sí mismo.
JV: Felipe y Alacie!, ustedes que son parte
de esta primera generación de la maestría, háblenme un poco de su proceso, tanto del aprendizaje como de la elección para su proyecto de
tesis.
Felipe Pérez: Bueno, yo creo que todo esto
nace de la necesidad de expresar nuevas cosas
como profesor. Yo siento que en este momento
en la escuela, en la universidad en donde estoy,
se necesita un relevo generacional y se necesitan nuevas ideas, se necesitan nuevas formas de
enseñanza.
w
8
¿Cómo IJegué a mi producto de tesis? Sencillamente entendiendo las necesidades que
tiene mi escuela, partiendo además de mi experiencia artís tica. Algo que me ha permitido esta
maestría es, no sé si decirlo, entender técnicamente algunas cosas o entender conceptualmente o teóricamente cosas que yo, desde hace
rato había entendido dentro de la escena; que
las hacía y no tenía ni idea por qué las hacía,
algo que era como intuitivo, que era aparentemente improvisado, pero formaba parte del
entrenamiento que yo había tenido como actor
durante muchos años, en el grupo de Creación
e Investigación de la Univers idad del Valle a
la cual pertenezco.Me di cuenta de que, de lo
que yo ten ía que hablar era sencillamente de
mi entrenamiento, de cómo me había formado
en estos años y cómo esta formación como actor, le permitiría, a algunos de mis estudiantes
acercarse un poco más al perfil hacia el que los
guiamos en la Escuela de Arte Dra mático de la
Universidad del Valle. Las características de los
estudiantes que llegan a las admisiones y son
aceptados, nos permiten crear las condiciones
necesarias para que la educación se establezca
a través del pacto común, a través del juego, el
primer año es absolutamente mucho juego, hay
algo intuitivo en ellos y la idea es que tomemos
esa intuición creativa y la transformemos en
teatro. Entonces, mi tesis parte básicamente de
un entrenamiento de pactos secretos en escena,
de impulsos, de pulsos creativos, los cuales permiten establecer un lenguaje para el ensamble
que es el lenguaje del juego teatral.
Alacie! Molas: Bueno, tú ya conoces a Mario
Espinosa, ¡es un tipazo! Es indiscutiblemente
un hombre de teatro y es indiscutiblemente un
artista y un hombre con uno de los corazones
más bellos del mundo. Es alguien que está pensando y viendo todo el tiempo por los procesos
de selección, por las generaciones que se están
graduando en el CUT. Y desde que Mario está
en el CUT ha visto que hay una serie de cosas
que empiezan a ser inquietudes en los maestros
y lo que hizo, por un incidente que ya comentó Christine, es traer este programa, construir
este programa con ellos; de tal manera que todas estas inquietudes que el CUT, que él, como
una gran cabeza del CUT, ya había generado en
todos nosotros, en toda su planta acadé mica, se
puedan encausar en algo concreto.
Para mí, esta maestría fue un espacio para la
reflexión de mi quehacer, no sólo como maestra
sino como artista, por supuesto y siempre con
este espíritu del que Mario ha logrado dotar al
CUT desde que él está ahí.
Esto, para contestarte la primera parte, y
para la segunda, mi tesis está muy relacionada a
una inquietud, ya personal, que he tenido desde
niña, que es el lenguaje, de hecho yo estudié un
año de Lingüística Antropológica, y en realidad
�no conozco otra forma de respirar que no sea
escribiendo. Tengo una relación muy fuerte
con las palabras, tengo una relación muy fuerte con todo lo que es lenguaje; entonces para
mí, siendo maestra de asignaturas de análisis de
texto dramático y siendo tan cercana al trabajo
que tiene que ver con el lenguaje, obviamente,
con cómo construir lenguaje de ficción desde
la palabra, etc., y co mo directora por supuesto,
me surgió esta inquietud que sobre todo, es una
reflexión de este mismo quehacer, de esta misma semilla que inyecta Mario Espinosa, que es
la incidencia de la palabra en el acontecer escénico y en la articulación del d iscurso pedagógico teatral; porque creo que es una herramienta
muy poderosa que ya no estamos usando y que
sí está subordinando de una forma u otra a los
alumnos a un conocimiento, o al entendimiento
de un conocimiento, en vez de a su propia necesidad como artistas. Entonces, esa es la razón
por la que yo elegí el tema de mi tesis.
JV: Lo que yo pude observar en estos dos
días, es que no es el hecho de poder copiar o
trasladar uno que otro ejercicio que han creado, que además me parecen maravillosos por la
forma en cómo van construyendo hasta el final;
sino es una cuestión de empezar a pensar diferente como docentes, de la creación propia a
partir de cada experiencia, ¿qué seguiría a partir de todo esto?
Porque además siempre pensamos en el di rector teatral como creador, en el actor como
creador, pero el maestro siempre se queda
como en otro perfil, como en un "low profile", entonces me parece muy valioso que utilicen este término de que "El maestro debe ser
un creador". Entonces, ¿qué me pueden contar
acerca de eso?,
CS: Primero me gustaría hacer un puente
entre lo que Alaciel respondió a la última pregunta y la tuya, de lo que ella habló acerca del
respeto a Mario Espinosa y su escuela; porque
a mí me gusta como director de una escuela
de actuación. Si lo entiendo bien, el suyo es un
trabajo muy bien hecho, con una buena reputación, digamos que sin gran problema; pero,
él dice, yo necesito la escuela de la Perestroika en mi escuela, y estoy segura que no todos
los maestros de mayor edad estaban completamente contentos con eso, o dijeron: "¡sí, sí!
¡La necesitamos!", no estoy segura, pero él d ijo,
"la siguiente generación aprenderá y ca mbiará,
de alguna manera, mi escuela". Y eso le ganó
respeto. Y el primer paso fue, por ejemplo, lo
que hemos estado hablando, como podría ser
el proceso de selección y después creamos es te
gran evento, bas tante loco, para seleccionar a
los asp irantes, con dos variantes. Mario estaba
muy contento mirando cómo sucedía todo esto,
otros maestros estaban más co mo pensando:
"¿Qué es esto?". El resultado fue que él nombro
a cuatro de sus colegas para que fueran encargados del siguiente proceso de selección. Claro
que tuvimos problemas en cuanto a, cómo y a
quién estába mos seleccionando, así que dijo:
"¡Hagámoslo de una nueva forma!". Y creo que
ésta es una muy acertada actitud del director de
una escuela, que de alguna manera organiza la
"revolución" desde adentro. Porque la escuela
neces ita una constante renovación, después
de un año las ideas ya son viejas. As í que yo,
apoyo mucho este enfoque. ¿Cómo marchan las
cosas?, no podría decírtelo en concreto porque,
ahora estamos felices de ter minar esta maest ría
que fue hecha en condiciones muy específicas.
Estamos muy contentos que con la cooperación
de la ENAT y Bellas Artes pudimos rea lmente
"Hemos traído varios maestros de Europa y
también de otros países de Latinoamérica,
por lo que hasta ahora,
hemos tenido participantes de diez u once
naciones diferentes, lo que lo hace un
curso de estudios realmente internacional".
sacar adelante una maestría y no sólo un diploma del CUT. Así que ahora hay una alianza muy
activa entre las escuelas; si esto evolucionará
hacia un nuevo programa de maestría, aún no
estamos seguros. Pero claro que estamos abiertos de empezar el nuevo piloto, porque lo que
estamos haciendo es un poco afinar la táctica.
Los proyectos piloto siempre son posibles, podría imaginar por ejemplo para México, que
podrían unir fuerzas con más univers idades, lo
que es realizable desde el punto de vista práctico y financiero, y también mezclar a maestros y
alumnos de las diferentes universidades.
Acerca del programa de maestría, en concreto, ahora estamos planeando crear un nuevo programa de maestría para Asia, así que el
próximo piloto está planeado hacerlo en conjunto con la Universidad de Kazán, en Tartaristán o probablemente con Oremburgo o Kazajistán; Vietnam está interesado, quizá una
universidad de India, China y por supuesto
Europa. Esto también es parte de nuestra investigación; después de la conexión con Latinoa-
9
w
�mérica, tener una conexión con los países euroasiáticos. Por supuesto, eso no significa que
le demos la espalda a Latinoamérica. Porque,
especialmente ahora, en México tuvimos una
muy buena experiencia. Entendemos que es
una necesidad y, lo digo en un buen sentido. No
quiero decir que nosotros sabemos todo y en
México nadie sabe nada, no, es una necesidad
de todos. Yo creo que ahora es el momento para
la reflex ión y diálogo con las difere ntes un iversidades. Nosotros estamos aquí y nuestros colegas están en otras seis universidades de México
para, primero que nada, promover la idea. Felipe Pérez: Bueno, lo que sigue ahora para mí
es, aparte de que yo creo que mi postura como
artista se fortalece muchísimo al compa rt ir con
tanta gente como ya dije, es transmitir esa postura artística, no imponerla, sino transmitirla a
mis estudiantes. Ayudarles a entender que ellos
son responsables de su camino artístico, que la
única manera de sobresalir o de ser diferente,
sin ser más que los demás, es teniendo un punto
de vista, es aprovechar la escuela para que se
caigan, para que se vuelvan a parar, para aprovecharla como un estadio de creación, más que
un estadio por el que sólo pasaste y empezaste
un día e intentaste hacer una carrera y entonces
eres licenciado.
Mi ideal como maestro y más que co mo
maestro, como artista, es auto perfeccionar, no
mi técnica, pero sí mi encuentro diario con las
tablas y en esa medida de auto perfección abro
un sentido holístico, espiritual, físico y mental
y mis estudiantes se van a auto perfeccionar
tamb ién. A mí alguien me preguntó alguna vez,
¿quién está arriba, en la cres ta del teatro?
En mi conce pto, es tá el creador; que puede
ser pedagogo, que puede ser actor, que puede
ser director, pero que crea unas cosas para impulsar esta nave del teatro. Así que para mí, digamos, co mo dice la maestra Christine el "Team
of teachers" de mi escuela, creo que debemos
tener un rumbo fijo, no importa cuáles sean
nuestros caminos pero en ese proceso de creación, si no estamos mirando para el mismo objetivo, a pesar de que estemos juntos, no va mos
a hacer absolutamente nada. Entonces entiendo
que ahora, en donde me encuentre, hay mucha
gente que está pensando lo mismo que yo, que
quiere renovar, que quie re crear desde la escena del entrenamiento diario.
AM: Lo que sigue para mí es, en real idad,
seguir planteándome preguntas con respecto a
nuestro quehacer. Soy parte del equi po de Mario para esta renovación, en el CUT y, del CUT
y del teatro. Me pongo por supuesto la camiseta
del CUT y yo sigo a ese hombre a donde sea. Entonces lo que sigue para mí es, llevar todo esto
que se aprendió durante dos años, a cuest iones
muy concretas y muy específicas del CUT; y obviamente la reflexión que seguirá siempre, que
10
w
es, te paras todos los días y te preguntas qué diablos estás haciendo frente a un grupo y qué es Jo
que tendrías que hacer y cómo puedes mejorar
como artista, etc. Entonces, no tengo una respuesta concreta. Sé que deseo que esa pregunta
siga rondándo me por la cabeza durante mucho
tie mpo.
JV: ¿Crees que ese sea el principio del nuevo
rostro del maestro de actuació n?
AM: Yo diría que sí, uno se tiene que preguntar constantemente lo que decía Christine,
tienes que pregun tarte en la mañana cuál es
tu teatro, de la misma maneara que, qué artista quieres ser, qué ser humano quieres ser; es
decir es un planteamiento en el que estás todo
el tiempo tratando de determinar qué es el ser
que eres, en relación a todo lo demás; no para
darte una respuesta sino para poder tener un
horizon te y poderte construir en ese horizonte
y tener algo en el que sostener ese ser. Entonces
yo creo que para mí, es esta pregunta constante:
¿Qué es lo que esta mos haciendo?, ¿cuál es tu
responsabilidad? Y creo que las respuestas suenan bastante terribles pero, son también, otras
formas de abrir caminos.
JV: Me parece muy valioso por lo que alcancé
a observar que uno de los principales sentidos
de este nuevo rostro del maestro de actuación,
sea la libertad en el alumno; siempre y cuando
el maestro tenga un estudio y planeación absoluta y exacta de su clase para Jo que hay que
ser muy hábil, ser un guía que realmente brinde
las herramientas para la libertad creadora. Que
seamos capaces de irlos conduciendo sin coartar la libertad. Además de alguna manera también, permite que el estudiante comprenda que
el maestro no sa be todo. Porque luego sucede
que cuando uno se mete a estudiar una carrera,
cree que el maestro tiene todas las respuestas y
es al contrario; el maestro está ahí para genera rte preguntas.
"La idea de esta maestría fue
dar la oportunidad de educar,
de entrenar nuevas mentes
creativas, que por sí mismas
creen nuevas ideas".
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1
�MAESTROS
DE ACTUACION
PAl<AUN
TEATRO NUEVO
POR EVER ORLANDO DUEÑEZ, XIMENA VILLARREAL Y FÁTIMA SALAS'
"Si quieren cambiar el teatro,
hay que cambiar las escuelas de t eatro;
y si quieren cambiar las escuelas de teatro,
hay que cambiar a los maestros".
Con estas palabras de Christine Schmalor, responsable del
programa internacional "El nuevo rostro del maestro de
actuación" empieza en la FAE el taller El acuerdo comtín
en el ensamble como sustento del texto escénico, impartido
por Alacie! Molas y Felipe Pérez, los tres pertenecientes al
World Theatre Training Laboratory (WTTL). En colaboración con el Centro Universitario del Teatro (CUT) de la
UNAM, el WTTL experi menta con estudios de posgrado
a nivel maestría para formar maestros de actuación en los
nuevos contextos del arte teatral. Para compartir los resultados de los estudios y los procesos de investigación, el
equipo recorre varias universidades de México.
Este taller, nuevo y trascendental en la formación de
los alumnos de la Facultad de Artes Escénicas (lugar donde se desarrolló el evento), retomó las raíces principales
de la actividad actoral y escénica que fungen como las bases primordiales de un teatro vivo e impactante. Durante
dos días, 14 alumnos del último grado de la dependencia
realizaron ejercicios y actividades escénicas que requerían únicamente de tres elementos: comunicación, comunidad y coralidad, refiriéndonos a este último componente como la unión intrínseca que se genera entre los actores
en escena.
Las act ividades del taller fueron divididas en dos etapas. La primera etapa, a cargo del maestro Felipe Pérez
(Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Cali, Colombia), se enfocó en la actividad comuni taria
de los alumnos con ejercicios básicos actorales. Llenar el
espacio, mirarse a los ojos, impulsarse para desplazarse,
generar un contacto con el compañero, entre otros más,
fueron las únicas instrucciones que recibían los participantes activos del taller, quienes, con dificultad, lograban
mantener o concretar cualquiera de las inst rucciones.
Alacie! Molas (Egresada y maestra del CUT de la
UNAM, además de coordinadora de su nuevo plan de es-
12
w
tudios) fue la encargada de la segunda etapa del curso. En
esta parte del taller la maestra enfocó las actividades en el
desarrollo creativo de los artistas, ejecutando ejercicios de
coordinación coral en base a movimientos y figuras corporales mediante la improvisación. Co mo parte de la actividad los alumnos debían ejercer su autoridad y autoría
sobre sus creaciones artísticas, haciéndose responsables
de su voz creativa y defendiendo con verdad su act ividad
escénica.
Aparte de los 14 alumnos activos en el taller, ta mbién
se permitió la participación de 25 observadores (maestros, estudiantes, actores o personas interesadas en el
tema), quienes estarían como espectadores de la ejecución del taller, aprendiendo y dialogando las técnicas de
los talleristas, para crear una retroalimentación en pro del
taller impartido. Si bien, este curso es una oportunidad
importante de aprendizaje para cualquier alumno, también forma parte del doctorado de los maestros quienes
organizaron es te evento como exa men de titulación.
Después de un receso para la comida y tiempo para
descansar, se formó una mesa de d iálogo abierta al público en general en donde la maes tra Ch ristine Schmalor
expuso la tesis del progra ma "El nuevo rostro del maestro
de actuación". En esta exposición se aclararon los puntos
a trabajar por medio del taller y las actividades que los
maestros están rea liza ndo durante su ejecución. En palabras de los estudiantes act ivos: "Esto es lo más sencillo
que hicimos en la carrera. Lo hicimos desde el primer af10.
Y sin embargo, no pudimos hacerlo durante el taller. Hemos olvidado gran parte de las bases que, lo son todo en
el teatro".
' Material surgido de los traba¡os de los estudiantes en las cl ases de
Crttica T eatral 11.
�I
CREANDO VINCULOS:
4°ENCUENTRO
DE EGRESADOS FAE
UANL2014
POR IVÁN FLORES
4° Encuentro de Egresados de la FAE UANL 2014 Foto· Archivo FAE
"Por eso, pero, ¿en que trabajas?, ¿y cuánto te pagan en eso de las obras?
¿Ya eres famoso? ¿Por qué no te vas con la Nena?". Son preguntas con
las que familiares y amigos cercanos bombardean a un teatrero regio, el
cual merece de por sí mi sincero y profundo reconocimiento. Y es que
sobrevivir en medio del vertiginoso avance de los días en una ciudad
estresada por el tráfico, la tenencia, la inseguridad, las obras viales y la
tarjeta feria, requiere, como toda profesión artística, un esfuerzo sobre
humano. Y no se trata de poner altares, porque lo mismo te encuentras
un doctor conduciendo taxis, que a un actor de mesero en un restaurante argentino, o a un "listo" como presidente. Cada quien hace su
lucha y obtiene sus logros.
Y de eso se trata, de seguir en la lucha, de no bajarse del t ren; pero algo
muy importante para nuestra supervivencia es el trabajo en equipo.
Esto fue lo que llamó mi atención, cuando en diciembre pasado, a través de la Coordinación de Egresados, la Facultad de Artes Escénicas de
UANL, nos convocó a todos los egresados de las distin tas generaciones
a una reunión, con el objetivo de conformar el Comité de Egresados
FAE UANL 2013-2014.
Como novedad las reuniones de egresados funcionaron, al atraer a un
buen número de compañeros, que lamentablemente, se reducía al pasar
de los meses. Sin embargo, contra los tráficos, las ocupaciones de cada uno y la incredulidad de muchos, se conformó el comité
que gestó el 4 º Encuentro de Egresados de la
FAE UANL 2014, aferrándose al "a ver cuando hacemos algo" y transformando esta quimera en una invitación al resto de los egresados a seguir "Creando vínculos". Y el objetivo
no era sólo enlazar a las diferentes generaciones egresadas, sino acercar a los alumnos
y maestros de la FAE a vivir este evento en
búsqueda de la reflexión sobre la importancia de crear vínculos.
El lunes 31 de marzo tuvo lugar el arranque
del evento, con una inauguración que remembró los orígenes en los años 60, cuando
Francisco Sifuentes, Jorge Segura, Clemente Monárrez y Rogelio Villarreal Elizondo,
fundaban el Taller de Teatro Universitario
de UANL, con el objetivo de profesionalizar
las artes escénicas. Esta importante semilla
13
w
�plantada por estos pilares de la escena teatra l en
Nuevo León, que evolucionaría a mediados de
los años 70, en el Instituto de Artes; y más tarde
en la Escuela de Artes Escénicas, a principios de
los años 80; y que continuó su crecimiento, con
la intención de cumplir con los patrones académicos formales , al convertirse en lo que hoy es
nuestra Facultad de Artes Escénicas.
En el año 2010, se conforma el primer Comité
de Egresados FAE UANL, con la propuesta de
organizar un evento en el que se d iera la oportunidad de encuentro, convivencia y análisis
entre los distintos caminos emprendidos por
Egresados. Hoy el Encuentro de Egresados FAE
UANL llega a su cuarta edición, cumpliendo con
los objetivos propuestos en la VISIÓN 2012 de
la Un iversidad a través del Programa de Egresados de la UANL; diseñado para funcionar como
vehículo de enlace entre la comunidad universitaria y la propia Universidad, de tal forma que
la Institución de seguimiento a sus experiencias
laborales, áreas de desarrollo y especialidades,
mientras que los egresados obtendrán la oportunidad de actualizarse en programas académicos, bolsa de trabajo y demás beneficios para su
desarrollo profesional.
La programación se dividió en tres bloques de
actividades, el primero a las 18:00 horas, donde se celebraban mesas de d iálogo y talleres; el
segundo a las 20:00 horas, pues tas en escena de
teatro y danza. El tercer bloque fueron los "desmontajes", charlas en torno a los espectáculos
que se generaban justo al terminar cada uno;
en los que espectadores ( egresados, alumnos,
maestros o público en general) y el grupo participante en cuestión, reflexionaban sobre lo que
se acababa de presenciar: temáticas, lenguajes,
motivos, en sí un vistazo al interior de cada espectáculo, en voz de sus propios creadores.
Pero, ¿para qué hacer el Encuentro? Gilberto Loredo, quien fue el presidente del primer
Comité de Egresados FAE y fundador del ler
Encuentro de Egresados FAE UANL 2010, comentó que su idea tenía la principal intención
de que el Teatro Espacio "Rogelio Villarreal Elizondo" ofreciera a los egresados de la facultad,
un espacio para mostrar sus trabajos ya en el terreno de lo profesional. Y qué mejor que generarlo en un entorno de convivencia y reflexión,
en el espacio que fue testigo de sus orígenes en
el terreno de la creación escénica.
A poco más de cinco décadas de distancia de
haber iniciado la profesionalización escénica
en la UANL, desde la fundación del entonces
Taller de Teatro Universitario, el Encuentro de
Egresados de la Facultad de Artes Escénicas,
no podemos mas que seguir en la lucha por la
14
w
Titulo Pendiente, D,recc,on de Serg,o Duarre Monra1e presentado por el
Grupo de Egresados FAE Domingo 6 de Abril de 2014
profesionalización. Entre los egresados hay intérpretes, creativos, técnicos,
ad ministradores, gestores, todos muy capaces; la pregunta al final es ¿qué
constantes? Al iniciar las act ividades del encuentro, la cantidad de asistentes fue mínima, pero con el esfuerzo y trabajo en equipo entre la institución, la organización y el mismo público que recomendaba los eventos del
Encuentro, se dio un cierre hacia el fin de semana, con teatro lleno. Constancia, esa puede ser una buena conclusión.
Emma Mirthala Cantú, primera actriz regiomontana y maestra fundadora
de la Facultad de Artes Escénicas expresó tras presenciar una de las mesas de diálogo: "Que orgullo ver cuántos ca minos abrimos como fruto de
nuestro t rabajo." Y en efecto, a ellos, nuestros maestros, le corresponde
mostrarnos el principio de nuestro camino, enriquecer con su experiencia
la visión de un alumno sobre el futuro de su carrera. Puntos suspensivos
que cada uno al egresar debe convertir en logros. "Hacer todo con pasión"
co mo dijo el también maestro fundador, René Gerardo García. Orgullo y
pasión, que se deben acompañar de disciplina y constancia. Con la mirada
fija en construir, convirtiendo el tráfico, la tenencia, la presión social y cada
excusa en motivaciones para generar trabajos escénicos comprometidos,
sinceros, conscientes y de calidad.
''Algo muy importante
para nuestra
•
•
superv1venc1a es
el trabajo en equipo''.
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4ª Encuentro de
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JULIAN GUAJARDO
MEMORIA IMPRESA DE
UNA VIDA EN EL TEATRO*
POR ARMANDO DE LEON MONTAÑO
''Nuestro personaje tiene más
de seis décadas continuas de
cosechar éxitos en el mundo teatral''.
En la historia del teatro regiomontano son pocos los intentos que existen por elaborar un libro sobre la vida y obra del
maestro Julián Guajardo. A reserva de que nueva información
aparezca, yo como autor conozco tres, de los cuales dos están
publicados.
El primero se llama ¡No cambio el teatro por nada! Conversaciones con Julián Guajardo, y fue escrito por Alejandro Cantú
en el año 2004. Lo publicó el Consejo Estatal para la Cultura
y las Artes.
El segundo lleva por título Tras bambalinas. Una historia para
recordar, y es un trabajo escolar de Rodrigo Amaury Guajardo
Terán del afio 2011, cuya edición es toda una rareza, pues
tiene apenas un tiraje de cuatro ejemplares. Fue impreso en
la ciudad de Zacatecas y es edición de autor.
Hay un tercer intento formal, que por alguna extrafia razón
no prosperó, y que era trazado por un equipo de reconocidos
profesionales de la localidad, quienes al parecer fueron desviados por otros compromisos laborales, con lo que el gran
libro sobre Julián no aparecio.
Contrario a los dos primeros trabajos -que algunos dirán que
no se trata de libros sino de meros folletos- existen cientos de
• Discurso pronunciado en el homenaje a JuLian Guajardo en el Colegio civil
16
w
artículos, notas, reportajes, crónicas y editoriales que abordan algún aspecto de la vida o el trabajo de Julián, en medios
impresos locales, así como nacionales y extrajeros. Y no es
para menos, pues nuestro personaje tiene más de seis décadas
continuas de cosechar éxitos en el mundo teatral, interrumpidas sólo por motivos de salud, que - aunque superados a la
fecha- mantienen al maestro alejado de dirigir. Pero promete
regresar al escenario, y pronto, porque el teatro que hace Julián es verdadero, profundo, trascendente, sea en cualquiera
de los géneros que él toque, y para muestra, aquí está su trayecto reflejado a lo largo de mil 28 páginas de contenido.
Era tan grande el libro que tuvo que partirse en dos tomos, el
primero de los cuales está formado por las horas de entrevista
realizadas en esta sede de Colegio Civil durante seis meses,
material que se cruza con documentos como cartas, oficios,
diplomas, homenajes, distinciones y anécdotas, además de la
réplica que de él han elaborado algunos pintores, escultores,
fotógrafos y dibujantes. Es en este primer tomo donde aparecen sus reco mendaciones pedagógicas al estilo socrático, o
mejor dicho: platónico: repartidas aquí y allá en medio de los
diálogos con este interlocutor.
En el segundo to mo, por su parte, se consignan todas las notas
de prensa que entre 1960 y el afio 2000 aparecieron en los
diarios locales y nacionales (sobre todo) y en algunos medios internacionales. Aunque no lo parezca, también en ellas
se difunde su mensaje pedagógico y es por esa razón que las
hemos publicado. Porque el objetivo inicial que nos trazamos,
�Annandodo
Lo4n M on"'6o
Tomo 11
Bñ¡., I:;; Uuii", d\; lu pn:ru<ü
al hacer este libro, fue arrancarle sus secretos teatrales como
director con miras educativas, si bien él no se siente maestro
de nada ni de nadie. Pero eso sí: se define como un hombre de
teatro y el hombre más feliz de la tierra.
Aparte del enorme placer que fue escucharlo, tenerlo como
alumno y trabajar a su lado, tengo que dar las gracias, como
autor, a todas las personas que de una u otra forma hicieron
posible que este intento de libro no se quedara en eso, sino
que efectivamente se materializara.
De manera persona l e institucional un agradecimiento muy
especial merece el Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, Secretario
de Extensión y Cultura de nuestra Máxima Casa de Estudios,
por ser el principal promotor de este proyecto. Él es el autor
intelectual del mismo, mientras que un servidor solo es un
canalizador de ideas. Luego de él está todo su equipo humano,
que por razones de tiempo (más que de espacio) no mencionaré aquí, pero que está detalladamente consignado en el
texto. A todos ustedes por venir, les agradezco la presencia.
Y una cosa les aseguro: A pesar de los años, tenemos Julián
para rato.
"El objetivo inicial que nos
trazamos, al hacer este libro,
fue arrancarle sus secretos
teatrales".
En cuanto al personaje estudiado, sobre todo para que las novísimas generaciones sepan quién es y por qué estamos haciéndole este homenaj e, permítanme recordar un poco de lo
que sabemos de él.
17
w
�Los homenajes y las distinciones
1 En
1955 obtiene el "Premio al mejor actor" con la
obra El cielo prometido , de Jorge A. Villaseñor, por parte del INBA, en el Festival Zona Noreste.
1 En 1956 obtiene los premios "Al mejor actor" y "Al
1 En 1986 durante el
X Festival de Teatro en Nuevo
León recibe un Homenaje por su trayectoria teatral,
por parte de CONARTE y CONACULTA.
1 En 1993 obtiene la Presea Estado de Nuevo León al
Mérito Cívico en el área de Teatro.
1En 1999 el Consejo para la Cultura de Nuevo León y
mejor director" por la obra La danza que sueña la tortuga , de Emilio Carballido, tamb ién en el Festival Zona
Noreste organizado por el INBA.
el Gobierno del Estado de Nuevo León le brindan un
homenaje.
1 En 1959 la Asociación
1 En el año 2003 obtiene el "Premio UANL a
de Críticos de Monterrey le
concede dos premios por la obra Los signos del Zodiaco, de Sergio Magaña: como "Mejor director" y "Mejor
escenógrafo".
las Ar-
tes".
Actividad pionera
1En 1964 obtiene el "Premio al mejor d irector" con la
obra La hermosa gente, de W illiam Saroyan. La institución otorgante es la Asociación de Críticos de Monterrey.
1 En
1967 obtiene el "Premio al mejor d irector" por
Medea, de Jean Anohuil. La institución otorgante es
Televicentro de Monterrey.
Musical Univers itaria en la entonces Universidad de
Nuevo León.
primer teatro de cámara en Monterrey: el Teatro de la
República.
1En 1970 obtiene el "Premio al mejor director" por El
1En 1959 es fundador y actor del Teatro Arcos-Cara-
juego de Zuzanka, de Milos Macourek. Dos asociaciones se lo conceden: la Unión de Crít icos y Cronistas de
México y la Asociación Mexicana de Teatro.
col en la Ciudad de México, Distrito Federal.
1En 1956 aparece como fundador, actor y director del
1En 1963 funda el Teatro de la Azo tea de la Universidad Autó noma de Nuevo León.
gana el "Premio al mejor d irector". Se lo concede el
Departamento de Bellas Artes del Estado de Jalisco.
1En 1966 funda el Teatro El Grillo, en Monterrey.
1En 1978 obtiene el "Premio al mejor grupo" con Los
Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
chicos de la banda, de Mart Crowley, en la Ciudad de
México. La institución otorgante es la Unión de Críticos y Cronistas de México.
1En 1978 funda la Sala Bertold Brecht de la UANL.
1 En
1980 gana el "Pre mio al mejor director " con la
obra El gorila, de Franz Kafka. Se lo concede el Frente
Cul tural Universitario UANL.
1En 1981 ob tiene el "Premio al mejor director" por La
muerte de un viajante, de Arthur Miller. La institución
otorgante es el Frente Cultural Universitario UANL.
1 En
1982 gana el "Premio al mejor director" por la
obra Crimen y castigo, de Fedor Dostoievsky, en la
Ciudad de México. Dos asociaciones se lo conceden: la
Unión de Críticos y Cronistas de México y la Asociación Mexicana de Teatro.
18
1 En 1951 es fundador, actor y director de la Revista
1 En 1969 gana el "Premio al mejor director" por la
obra El cianuro ... solo o con leche, de J. Alfonso Millán.
La institución otorgante es la Asociación de Críticos
de Monterrey.
1 En 1977 con La sonata a Kreutzer, de León Tolstoi,
w
A Julián Guajardo le tocó abrir camino en varias rutas, áreas
e instituciones teatrales, algunas de las cuales ya desaparecieron, otras se conservan, y otras más cambiaron de nombre o
de giro. Por ejemplo:
1 En 1976 es fundador y coordinador del Instituto de
Las puestas en escena
Hay obras por él dirigidas, como El gorila, de Franz Kafka, La
so nata a Kreutzer de León Tolstoi, o El cuento del zoológico
de Edward Albee, que alcanzaron las 100 representaciones.
Otras incluso rebasaron las 200, como Crimen y castigo de
Fedor Dostoyevski, El juego de Zuzanka, de Milos Macourek,
y Los chicos de la banda, de Mart Crowley.
Los actores y actrices a los que dirigió son más de mil. Los
periodistas (críticos, reporteros y columnistas) que han publicado notas sobre Julián se cuentan por cientos. Así que este
homenaje al maestro está bien justüicado. Empatan sus años,
además, con los 80 de vida de nuestra querida Universidad.
�VOXORBIS:
EL TEATRO Y
1
sus HOMÓLOGOS
POR MAYRA VARGAS
Vox Orbis es u n congreso anual de literatura
organizado por la Sociedad de Alumnos de la
Licenciatura en Letras Hispánicas del Tecnológico de Monterrey (Campus Monterrey). En
2014 Vox Orbis festeja su quinta edición uniendo voces en torno al teatro y sus ramas que hoy
acallan en el interés de literatos, hacedores y
espectadores de teatro. "Narrativa en escena"
fue el tema de esta quinta edición, que según su
manifiesto (publicado en el sitio oficial), afirma que se busca reflexionar acerca de qué es el
teatro y cómo se constituye en las fronteras de
la narración y lo dramático; siendo de principal
interés el término narraturgia. Para reflexionar
y debatir sobre este tema los días de Congreso
(13 y 14 de marzo) en la Sala Mayor de Recto ría del ITESM, se encontraron personalidades
como: José Sanchís Sinisterra, Edgar Chías, Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, Vida! Medina,
Elvira Popova y Coral Aguirre, todos ellos inmersos en el mar de las letras y el arte teatral.
Para inaugurar al evento el alumno del Tecnológico José Carlos Seguin ofreció de manera
fresca y espontánea su actuación en un monólogo de su autoría, titu lado No soy un charlatán,
texto galardonado en el octavo concurso de monólogos de la institución. Esto funcionó como
interludio a la conferencia inaugural impartida
por Coral Aguirre, dramaturga, catedrática de
literatura clásica en la Facultad de Filosofía en
la UANL, directora y actriz de teatro.
En su ponencia Crónica de un escenario;
perspectivas sobre la evolución del teatro a través
del tiempo, Coral Aguirre hace un viaje reflexivo a través de la historia del teatro y la palabra
como una integridad sin lineamientos abso lutos
desde la Grecia antigua hasta la contemporaneidad, afirmando que en estos momentos de
la historia no se puede nombrar literatura y literatura dramática co mo entes disociados. La
palabra es contenido de música, sonido, significado y sensación. La palabra es la revelación
de lo humano y en ese sentido concluye: "Hay
Edgar Chias Etv,ra Popova y AleJOndro R,caoo Foro Mana Jose Monres Hemandez
"Vox Orbis festeja su quinta edición,
esta vez uniendo voces en torno al
teatro: "Narrativa en escena"
fue el tema de este año".
' Este repOftaje fue presentado en la clase de Critica teatral 11
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�una sola literatura y sólo el actor en escena en
su despojamiento interior, en las vibraciones de
la voz y las sutilezas de la corporalidad, en el
entero darse material y dinámico, transfor ma
lo literario en drama y se yergue entonces allí
frente al público, en ese encuentro conviva!, la
literatura que pudiéramos llamar drama."
Después de estas emotivas y a la vez precisas palabras de la maestra Coral Aguirre, siguió
la conferencia de la Dra. Elvira Popova, quien
contextualiza la dramaturgia mexicana contemporánea y sitúa en ella la tendencia de incluir
la narración en el drama. Elvira Popova repasa
a las generaciones en la dramaturgia mexicana
a partir de Rodolfo Usigli hasta llegar a Legom.
Rodolfo Usigli, con su obra el Gesticulador,
es quien rompe con el mo lde de los textos dramáticos desarrollados con base en patrones
ex tranjeros. Ya para los años setenta y ochenta
Víctor Hugo Rascón Banda, Jesús Go nzález Dávila y Osear Liera, entre otros, se dan a la tarea
de experimenta r con el realismo, sin estructura
Chías (actor, director, profesor y dramaturgo)
y Alejandro Ricaño (director, actor y dramaturgo) ante una audiencia expectante. Coral
Aguirre había abierto la puerta de la narrativa
en escena y Elvira Popova había explicado el
marco de la mis ma, sólo faltaba que los dos dramaturgos nos tomaran de la mano para introducirnos de viva voz a la práctica de este tejido
teatral, y así, en un parpadeo, ya estaban Chías
y Ricaño explicando su visión acerca de la narrat iva escénica.
"Aquí donde la palabra es el paisaje", como
dice Edgar Chías, y eso es innegable, la dimensión que otorga la imaginación del espectador a
la narración dramát ica es la const rucción de un
espacio y un ritmo que va tejiendo la historia
sin ser explícita. Decía Ricaño que la narración
se rompe con la explicitud física, es decir, se
anula con la repetición y la descripción, eso es
un t iempo no permitido e n la narraturgia. Por
otro lado, comenta el propio Ricaño: "yo escribo teatro narrado porque es más fácil narrar
"El teatro es inherente al ser humano
porque es lo único que nos recuerda
humanos en esta jungla de poderes,
de animales racionales".
lineal, con personajes que cuestiona n su ide ntidad como individuos de la modernidad sin dejar
de lado la visión y la crítica social; situación que
no se vislumbra en la generación de los noventa, con dramaturgos como Estela Leñero, Jaime
Chabaud, Luis Mario Moneada o David Olguín,
entre otros, que presentan personajes hiper individualistas y post modernos que cuestionan
sus vidas sin sentido. Una de las cosas más interesantes en esta generación, como comenta la
expositora, es que ya no hay un guía como tal,
ahora son la televisión y el cine los padres de
la generación de los noven ta, y es precisamente
cuando la estructura de las obras se fragmenta
a manera de cuadro cinematográfico. Al final
de esta introducción a la dramaturgia mexicana
contemporánea la expositora dibuja el marco
teórico de la tendencia de la narrativizacion del
drama, mencionando a José Sanchís Sinisterra,
a José Luis García Barrientos y a Jean-Pierre
Sarrazac como algunos de los teóricos que sostienen, argumentan o critican la narrat ivizacion
del drama contemporáneo.
Ya de reojo se dejaban ver en la sala Edgar
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que dialogar, es más fácil narrar que crear una
acción. Es una construcción mañosa que apela a
la imaginación del espectador. El teatro siempre
ha sido narrado, solo que antes un personaje se
lo narraba a otro y ahora se lo narra al espectador".
Uno de los temas de esta mesa radicaba en
las problemáticas que surgen en la narrat iva y
uno de los más preocupantes es la preparación
del actor actual, respecto a esto, co mentaba Ricaño que el ejecutante tenía que saber por qué
y desde dónde se está narrando, y proponía que
las universidades debían ponerse en sintonía
co n lo que está pasando en la actualidad del
teatro para que la preparación de los futuros
actores vaya a la vanguardia co n los incesantes
cambios que trae la postmodernidad. Finalmente el diálogo culmina con un sabor a intriga y
reconci liación entre la tradición oral y la tradición escénica, no sin antes poner sobre la mesa
una baraja de dudas y bibliografía para todos
los participantes como tarea para el enriquecimiento del estudio.
Otras de las actividades del Congreso fueron
�las charlas en la hora del café de la tarde, al aire
libre y con co mensales como Boris Schoemann
y Vida) Medina. Parisino muy peculiar, Boris se
licenció en administración y relaciones internacionales, sin embargo gran parte de su vida
la ha ded icado al teatro como actor, director y
traductor de obras dramáticas. Boris no busca
la palabra precisa, es lúcido, ingenioso en su
discu rso, inteligente locutor ya que sin darnos
cuenta, en tre risas, él estaba exponiendo la realidad social del artista, una crisis de calidad, de
"adormecimiento cultural" y una falta de autocrítica y conciencia. Boris Schoemann también
relató y explicó có mo llega a la traducció n de
obras de teatro y como lo hace sin ser literal y al
mismo tiempo mantenerse fiel al autor, afirma
que la traducción termina hasta que la palabra
está en boca de los actores.
En otro momento sigue el café literario con
VidaJ Medina, dramaturgo y director teatral
regiomontano, que se ha caracterizado por el
interés de buscar espacios alternativos para el
hecho escénico y es precisa mente donde radicó
la congregación de voces, en su plática se pactaron las fallas en el sistema teatral, la primera:
la falta de calidad en los espectáculos, no hay
un análisis, no se están buscando nuevos públicos, ni nuevos espacios, solo se recurren a las
becas gubernamentales, y la más importante y
con lo que cierra Vida), hace falta que se abran
espacios y que se cree un circuito de teatro independiente en la ciudad, hace falta eso y mucha disciplina.
Y tal como los peripatéticos en la Grecia antigua luego de charlar aJ aire libre, nos dirigimos
a la clase maestra de escritura dramática, impartida por Alejandro Ricaño. "Para que un personaje sea complejo t iene que ser contradictorio".
Como afirma Ricaño, la finalidad del teat ro es la
confrontación, si no se libra una batalla interior
no hay nada que librar al exterior, y aclara a la
audiencia que lo principal para escribir teatro
es al terar los sucesos. El consejo final de este
dramaturgo a los jóvenes es ser honestos, porque hacer teatro es un acto de honestidad.
El segundo y último día co mienza a cargo de
las po nencias pertinentes al tema de la narraturgia, la dicotomía del teatro co mo texto y el
teatro como representación, el discurso narrativo y el escénico a través del tiempo. David Colorado presentó su ponencia: Un enfoque rizomático para la puesta en escena; y Mayra Vargas,
estudiante de la Facultad de Artes Escénicas de
la UANL, tituló su ponencia: Ladraturgia. Ambas ponencias buscaban desen trañar las dudas
respecto al arte teatral y sus avances.
Así es como se llega al clímax del congreso:
la conferencia magistral del maestro José Sanch.is Sinisterra, dramaturgo, director, investigador teatral español, al cual se le debe la invención del término narraturgia. Pertinente a esto
Coral Agwrre Foro Maria Jose Montes Hemandez
V1dal Medina Foto Mana Jose Monres Hernandez
Jose Sanch,s sm,sterra Foto Mana Jose Montes Hemandez
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�Bons Schoemann Foto Mana Jose Montes Hernandez
el maestro explicaba que a consecuencia de un
lapsus en un taller de dramaturgia se disparó el
término, que aunque genérico, es de utilidad
máxima para delimitar cierto espacio de trabajo.
Uno de los temas y recomendaciones del
maestro Sinisterra fue la invitación a acercarnos a la ciencia, sobre todo a la neurociencia.
Ya hace algunos años es ta disciplina encargada
del estudio del sistema nervioso, particularmente del cerebro, descubrió que una parte de
este está dotado de neuronas espejo, las cuales
están relacionadas con la empatía y la mimesis,
dicho descubrimiento abre una puerta no sólo a
las entidades científicas, lo hace también hacia
el arte, estas neuronas espejo son las encargadas de la co mpasión, la empa tía, y la enseñanza-aprendizaje, por lo tanto los actos y relatos
sinceros van a conmover al espectador o lector
y ¿y no es eso lo que el teatro busca, que el espectador sienta lo que el actor está sintiendo?
Pero el actor lo debe de estar sintiendo, y ¡vaya!
ahí está el hilo negro de las artes: la sinceridad.
Así lo prueba el maestro Sinisterra a lo largo de
su conferencia, propiciando que nos enamoremos de la letra-la palabra-el teatro. Sanchis está
honestamente embellecido por la literatura y el
teatro, y nos transporta a ese terreno fértil donde convergen las ideas y los mitos permitiendo
que el espectador que éramos nosotros, más
que reproducir su enseñanza, reflexionáramos
acerca del teatro.
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Y así de peripatéticos nos dirigimos a la clase de Edgar Chías, quien recibió a sus alumnos
de la clase sentado a la mitad del aula en cuya
pizarra estaba escrito: DRAMA. De pronto este
rótu lo desata una lluvia de ideas en torno a deducir qué es el drama, unos opinan que es conflicto, por allá que es acción y por ahí que es una
situación, pero el conflicto, explica Chias, no es
la co ndición principal del drama, tampoco lo es
la acción o las situaciones y tampoco lo son las
al tas emotividades , ¿qué es el drama entonces?
nada más complicado que lo evidente; el drama
es para ser representado, es ficción y ¿qué es
la ficción? una construcción que está fuera del
orden natural de la realidad y los personajes.
Edgar Chías de manera magistral y paciente nos
otorga un poco menos de dos horas de información pertinente a las acepciones de drama y narración. Menciona que lo que diferencia al hombre del animal es la capacidad de crear ficción, y
las dudas se disipan. El teatro es in herente al ser
humano porque es lo único que nos recuerda
humanos en esta jungla de poderes, de animales
raciona les. Entonces me atrevo a pensar que el
teatro es el eslabón perdido, esa conexión ent re
el primate y el hombre.
Las act ividades dentro del Tec. fueron clausuradas por el actor Carlos Gueta, con la representación de De cómo Chato Mackensie tornóse
detective y todo lo demás, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como
LEGOM.
Vox Orbis V nos dio invaluables experiencias. -Algo me rasguña el cuero- pensaba. La
vida es un acuerdo tácito y caótico, un mapa
donde ordenamos sueños, geografías distintas,
poemas interminables, colección de incertidumbres, pero en algo es irreductible ... Al tiempo te masajea el corazón, redirige tus pasos y
todo es posible gracias al poder de la palabra.
Estas líneas que intento sean lo más coherentes para finaliza r un texto que más que reseñar
dos días, han regenerado la células del impulso.
Las letras son posibilidad infinita de configurar
los sueños en poemas, dotan al pensamiento de
sentido, son duales. La vida es un acuerdo tácito
de ficción, de encuent ros y enfrentamientos, de
sueños e ilusiones, la vida es libro y esce nario
abierto. Hay que hacerle honor.
�•
EL DRAMA ESTA
EN LO QUE NO SE DICE
POR FÁTIMA SALAS
"El personaje contemporáneo
no debe estar subordinado a la trama,
importa más él mismo que la trama".
Son casi las cinco de la tarde de una soleada tarde casi primavera l. Alejandro Ricaño, dramaturgo originario de Xalapa,
Veracruz, está sentado en una silla, dentro de un salón del Tec
de Monterrey. "Pásenle, bienvenidos a la clase de las 4:45",
exclama sonriente. Observa atentamente cómo se va llenando
el salón, atisbando sigilosa mente el pizarrón del aula. "Hoy les
voy a enseñar có mo resolver ésta ecuación que escribí mientras los esperaba... no, la verdad no sé ni qué es. Mejor vamos
a hablar de otra cosa". Esto arranca una sonora carcajada de
todos en el aula. Comienza su explicación de la narrat iva en
escena.
Alejandro Ricaño fue sólo uno de los invitados especiales
al Vox Orbis V: Narrativa en Escena, evento llevado a cabo
por la Sociedad de Alumnos de Letras Hispánicas del Tec de
Monterrey. Anais Quintanilla y Lucía Aristi fueron las encargadas de conseguir los patrocinadores, entre los que destacan
Café Punta del Cielo, Cátedra Alfonso Reyes, XXIV FIL Monterrey y el Cent ro de Creación Literaria, así como de conseguir a los invitados especiales, que en está ocasión fueron Edgar Chías, Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, José Sanchis
Sin isterra y Vida! Medina.
El encuentro tuvo como eje central la discusión de la llamada "narraturgia", término que se tomó de una conferencia
de Sanchis Sinisterra. Sin embargo, cada uno de los invitados
se mostró inconforme con el nombre, prefiriendo llamarlo
"narrativa escénica". Ricaño no fue la excepción.
"Hay cuatro componentes que conforman la dramaturgia:
la fábula , el carácter de personaje, la palabra y el discurso"
dice Ricaño "Y todo esto lo dijo un griego muy famoso, llamado Aristóteles." Entonces Ricaño nos introdujo al mundo
de la dramaturgia. Explicaba como las grandes tragedias griegas, como Edipo Rey, eran capaces de lograr inspirar a los
espectadores. "El personaje realiza un gran sacrificio, por eso
es inspirador." Ricaño señala que aunque eso inspiraba a los
griegos a cambiar su vida y seguir a los dioses, no hace lo mismo a la sociedad actual.
El personaje contemporáneo no debe estar subordinado a
la trama, importa más él mismo que la trama, señaló Ricaño.
"El drama está en lo que no se dice" dijo, "es más r ico el subtexto que lo ya dicho en el texto"; señalando que es trabajo del
director lograr que el actor esté cons iente de que sus acciones en escena coincidan con la historia del personaj e, tanto
la mostrada en escena como la que no se ve. "Es importante
tener imágenes claras de lo que está diciendo, si no el espectador no entiende ni que estas tratando de narrar" puntualiza
el dramaturgo.
Al finalizar la sesión, se hizo una sección de preguntas y
respuestas, y respondió así a una de las preguntas: "Escribo en
respuesta a preguntas que me hacen personas. No sé qué contestarles. Es como cuando tienes una pelea y se te traban las
palabras, y luego pasa el tiempo y tienes la respuesta perfecta.
Mis textos son esas respuestas. A veces me reclaman que una
frase es suya o que están tal cual son en escena. Es lo malo de
ser cercano a un artista. Tarde o temp rano te verás reflejado
en su obra." finaliza con una sonrisa.
"Es más rico el subtexto
que lo ya dicho en
el texto".
�LADRATURGIA*
POR MAYRA VARGAS
"La narraturgia busca distanciamiento a través de
ese humor malgastado que evade los momentos de
mayor tensión dramática y -¡pum!- la pistola dispara agua".
Un fractal en física, explica Alejandro Ricaño
en su obra Fractales, es una figura geométrica
que se conforma por una estructura base, sus
partes son idénticas y se repiten hasta el infinito. De la misma forma puede contemplarse el
teatro, arte de carácter efímero y en constante
evolución que a pesar de sus dist intas manifestaciones preserva su unidad primigenia, conformada por la acción y la palabra.
Una de las tendencias teatrales es la narraturgía, y son en su mayoría jóvenes dramaturgos
los que se inscriben desde hace algunos años a
las filas de la misma, uno de ellos es Alejandro
Ricaño, actor, director y dramaturgo que en
2011 fue galardonado con el Premio Nacional
de Dramaturgia Víctor H ugo Rascón Banda por
su obra; "Fractales", la cual es la historia de una
joven actriz que se ve envuelta en una serie de
conflictos para colocarse en el mundo laboral,
y se enfrenta con obstáculos emocionales que
no le permiten seguir avanzando.
Me permitiré emplear este texto como referencia y punto de partida para aclarar algunas ideas
y proponer unas dudas acerca de la narraturgía.
¿Qué es la narraturgía? No se puede hablar de
"Fractales" si no desmenuzamos este tejido de
• Es decir: el t eatro ladra.
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palabras y desarmamos sus componentes básicos. Dentro de los géneros literarios están situados el narrativo y el dramático. El narrativo se
caracteriza por presentar una historia por medio de un narrador que hace uso de diferentes
formas de elocución para describir el relato y
presentar a los personajes. El género dramát ico con tiene a las manifestaciones teatrales y se
centra en la presentación de un conflicto que
se va desarrollando por medio de las acciones
entre los personajes.
Nos enfrentamos aquí a un primer problema,
¿cómo se hace un híbrido de dos géneros suficientemente sustentables por separado, pero
que co mo hermanos gemelos es tán un idos por
la esce nificación de la palabra? y entramos entonces a un territorio en crisis, porque claro,
ambos, en tiempos posmodernos buscan alejarse del lugar común, del texto como el centro
de la representación, e irónicamente y simu ltáneamente se acercan más al lugar común. ¿Y el
narraturgo? (Término emergente que me permito conjugar). Está buscando en los confines
de la lengua que su teatro sea una especie de
historiografía de los personajes, que finalmente
y al mismo tiempo no se hace una creación de
personaje y todo queda a medias t intas, o esa
es la impresión que tengo. La narraturgia busca
�distanciamiento a través de ese hu mor malgastado que evade los mome ntos de mayor tensión
dra mática y - ¡pum!- la pistola dispara agua.
Es importa nte mencio nar que la narraturgia y
sus "gags" tienen un origen que parece pasar
inadvertido. Hablo de Brecht y su efecto de distanciam iento y las constantes interrupciones
a la progresión dramática del personaje, esto
provoca que el espectador no se involucre sentimentalmente sino que reflexione sobre las acciones presentadas.
Por ejemplo: Ana, la joven actriz que narra su
historia a través de un caleidoscopio de fractales, donde se vislumbran distintas aristas de su
vida, y los obstáculos que le persiguieron y persiguen hasta un pu nto de la narración, que se
supone, es la puesta en escena. Una de la bondades de la narraturgia, o al me nos para este; el
caso de Fractales, es que el final no existe como
tal, ya que Ana queda como un fractal que a
donde vaya y sin importar lo que haga siempre
será idéntica, porque su historia no se modifica:
si se fractura y volviese a armar en órdenes distintos, el aparente final y su conflicto serían los
mismos. Y he aquí el primer punto característico de la narraturgia: El drama de Ana no es el
de haber perdido a sus padres, o el de tener por
novio al más ruin de los hombres, su disputa se
centra en su condición como mujer, (porque he
de decir que el texto es un poco lascivo al género), su deseo de ser actriz versus su bloqueo.
Puede inferirse, entonces, que lo central en la
obra es el conflicto y no el personaje propiamen te. Ahora, nos enfrentamos a ot ro problema ¿están los actores preparados para abordar
este drama narrado, sin ese tono de "- te estoy
contando algo, interesante"? Aclaro que más
que cuestionar el talento, cuestiono este mal
generacional del siglo XXI: "no soy, no hago, no
me comprometo". No hay Hamlets dubitativos,
hay híbridos y una constante idea-necesidad de
huir del territorio aparentemente infértil, es un
bicho que carcome el interés por el arte ptrro y
el teatro se convierte en el trampoün y sólo se
escuchan ladridos, ladridos sin eco y el teatro
camina, no se detiene y en ocasiones sólo se le
ve pasar como un insecto en ámbar. ¿Cómo salir
de ahí, cómo des tapar las ideas?, ¿Cómo sacar al
teatro del aparador? No es una generalidad pero
le temo.
Alejandro Ricaño, es sin lugar una de las plumas
emergentes más virtuosas de México en cuanto
a la dramaturgia se trata, y hablar de "Fractales"
es posicionar la obra como un eje mplo claro de
la narraturgia, do nde el autor se da a la tarea de
jugar con el tiempo y con sus fracturas, sin dejar de un lado la coherencia. Es decir, su obra es
fractal y está escrita a modo dé .... El texto es as í,
no concreta, no cierra una idea, la normalidad
de Ana es lejana, los personajes son emergentes, no secundarios, brotan literalmente de la
tierra del recuerdo y son atemporales. Ana es
la cuentacuentos.
Con el fi n de no perder el propósito, apuntalo
que la narraturgia es, pues, una historia "ficcionada" con el efecto de ser narrada., Ésta podría
ser la primera partitura de la fisonomía de la narraturgia: una identidad circunstancial.
Para terminar, me per mito parafrasear a Ferna nda del Monte, y su ensayo "territorios textuales en el teatro denominado posdramático" en
el cual hace u na reflexión que cabe perfectamente en este tema: "El dra ma - dice Fernanda
del Monte- es una estructura basada en la trama que se crea a partir de una relación causaefecto." Entonces, habiendo encontrado la línea
entre el dra ma y la narración se puede deslumbrar una de las características de la narraturgia
y que claramente están presentes en "Fractales":
En el drama el personaje vive lo que cuenta, en
el "aquí y ahora" a través del diálogo-acción y
en la narraturgia se cuenta desde la ven tana
del voyeur o del yo en un tiempo no concreto,
buscando zurcir pedazos de la vida del narrador
que a su vez acciona en dicho fragmento.
Otra característ ica es que en la escenificación
de la historia las acciones van delineando al
personaje y no es el personaje el centro de la
obra, y que cumple con dos funciones para el
desarrollo de la trama, uno: narra; y dos: es.
Si no se me escapa otro dato de importante podría concluir que la narraturgia es sin lugar a
dudas una hilo del carrete de Brecht, que hasta
cierto punto es reconfortante porque los narraturgos se es tán dando a la tarea de afrontar la
fisonomía del creador escénico como una dotación de aristas. Actividad - vale la pena mencionarlo- se está efectuando de una manera
contu ndente que no desmerece a los tiempos.
Heiner MlUler, dice en su obra "Máquina
Hamlet", la expresión "-afuera ladra la plebe"-.
Co mparto es te sentir:, yo ladro, tú ladras, todos
ladramos y en cambio el teatro muerde y avanza. El teat ro es infinito, hasta el infinito en sus
distintos ros tros de la condición humana.
"Yo ladro, tú ladras, todos ladramos y en
cambio el teatro muerde".
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�1HOMO THEORICUS
LA INCERTIDUMBRE
,
COMO HABITAT:
NOTAS SOBRE LA
DRAMATURGIA DE LA
DANZA EN HAPPY PLANET
POR ENRIQUE LOZANO G.
Happy Ptanet o,r Ph1l1p Grunenberg Foto Carlos Lema Posadas
Happy Planet, subtitulado "performance interactivo de danza", se est renó el 19 de noviembre de 2012 en el Teatro Varasa nta de Bogotá
en el marco del V Festival de Danza en la Ciudad. Tras hacer la venia en esa primera función
y abrazar a los demás miembros del equipo, los
dos directores y yo, el dra matu rgo (o dramaturgista), nos fuimos a tomar una cerveza para
celebrar. Au nque mi satisfacción era grande,
no solo por haber culminado una primera etapa de un trabajo exigente sino también porque
nunca antes había incursionado en el terreno
de la danza, había algo en el fondo que no me
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dejaba t ranqu ilo, una sensación que con el paso de los días fue creciendo y
que solo un par de meses después pude entender y resolver. Ese sentimiento que me impedía sentirme realizado puede resumirse en lo siguiente: ni
siquiera después del estreno podía defin ir co n exactitud cuál había sido
mi papel como dramatu rgo de la pieza. Podía enumerar, en una lista, las
actividades que había llevado a cabo, todas de naturalezas tan diversas que
no lograba agruparlas bajo una misma categoría conceptual y, por ende, en
torno a un mismo título, el de dram aturgo o dramaturgista. Había oficiado
de traductor, de observador, de amanue nse, de pole mista, de mediador, de
creador, de entrenador, de amigo, de asesor, de confesor, de investigador
e inclusive, de chofer. Al tratar de organizar todas estas funciones o de
darle una coherencia lógica para explicar concretamente mi participación
en la pieza me sentía como ante la enciclopedia china descrita por Bor-
�ges (1952:43) en "El idioma analítico de John Wilkins"1 • El desconcierto que me producía esta aglomeración de actividades tan
disímiles, sin embargo, me e mocionaba también y me reafirmaba
otra sensación opuesta a la de insatisfacción pues me de mostraba
que - por Jo menos en lo que respecta mi trabajo- había realizado
algo nuevo pa ra Jo cual yo no tenía precedentes ni lenguaje todavía
para descr ibirlo.
"No estamos listos para el dramaturgo"2
André Lepecki, curador, teórico y dramaturgo de la danza (ha trabajado con Meg Stuart, Vera Mantero y Francisco Camacho entre
otros importantes coreógrafos), cuenta una anécdota muy elocuente sucedida cuando empezó a dictar una mater ia de dramaturgia
experimental en la Universidad de Nueva York en 2001. Parte de su
de dónde surge- la autoría de la pieza.
Dado que en la danza contemporánea no
se inicia, por Jo general, con un texto previo - elemento que en el teatro resuelve al
menos de manera parcial el te ma de la propiedad- las ideas iniciales y los materiales
de partida son diversos y divergentes y se
man ifiestan como un magma heterogéneo
y confuso que se va aclarando a través del
proceso de ensayos. Básicamente Jo que
respondían los colectivos neoyorqu inos
a las cartas de Lepecki ofreciéndoles sus
alumnos era: no estamos listos porque todavía no sabemos de qué va la pieza, entonces en este momento no sabríamos qué
decir ni hacer con un dra maturgo (quien
"Uno de los terrenos en los que crece la dramaturgia es
aquel que se abre entre saber y poseer, saber en el sentido
de tener conocimiento para realizar algo, y poseer
en el sentido de ser el autor de aquello que es realizado".
presupuesto pedagógico era que los alumnos no podían aprender
exclusivamente a partir de materiales teóricos y debían tener una
experiencia práctica con algún equipo artístico en el ámbito profesional. Al darse a la tarea de buscar cómo ubicar a quince alumnos
en diferentes colectivos neoyorquinos co menzó a recibir, no sin
sorpresa, una respuesta recurrente: "no estamos listos para el dramaturgo" (Lepecki 2010:165). Es ta afirmación ponía en evidencia,
en su parecer, la observación de que en la danza la dramaturgia era
bienvenida (pues "da nombre a la consistencia, solidez y coherencia estética general de la pieza" [ibíd., p.165)), pero el dramaturgo
generaba resistencia, temor y rechazo.
Su conclusión sobre el por qué esta figura específica causa aprehensión es bastante reveladora y delimita el marco de operación de su
actividad creadora. Puesto que uno de los terrenos en los que crece
la dramaturgia es aquel que se abre entre saber y poseer, saber en
el sentido de tener conocimiento y competencia para realizar algo,
y poseer en el sentido de ser el autor y por ende dueño de aquello
que es realizado. La aparición del dramaturgo en un montaje afecta
ambas esferas pues su presencia en el espacio de ensayos obliga a
presentarle, y por ende a interrogarse sobre, el conocimiento y la
competencia del material con el que se está trabajando; y, por el
otro, a cuestionar quién o quiénes pueden reclamar - y sobre todo
además vendría a alterar con su intervención aquel bru moso y delicado ecosistema
de partida).
La anécdota anterior, me parece, sirve
para revelar dos cosas: que en la danza "...
la tensión en la que actúa la dramaturgia
es la que existe en tre un terreno confuso
de dispersión como punto de partida y un
terreno de cohesión fragmentaria como
punto final " (Lepecki 2010:172) 3 , y que
" ...el dra maturgo debe implicarse a través
de una metodología inexacta, pero rigtrrosa que no se base en el conocimiento y el
saber sino en el fallo, el error y el errar"
(!bid., p ., 161).
"Mirando sin un lápiz en la mano"4
El título del breve, pero capital ensayo de
Marianne Van Kerkhoven (dramaturga
del ensamble Rosas , cuya coreógrafa es la
' En la cual " lo5 animal e5 5e dividen en (a) p eneneciem e5 al Emp erador, (b) embal5amado5, (c) am a e5trado5, (d) lech one5, (e) 5irena5, (f) fabulo5o5,
(g) perro5 5Uello5, (h) incluido5 en e5ta cla5i0cación, (i) que 5e agitan como loco5, U) innum erabl e5, (k) dibujado5 con un pincel finl5imo de p elo de
camello, (l) etcét era. (m) que acaban de romper el jarrón, (n) q ue de l ejo5 p arecen mo5cas'.
' En5ayo d e André Lepecki incluido en el Ubro Repensar la dramaturg,a, CENDEAC 2010.
' El 5ubrayado e5 de Lepecki.
• En,;ayo de Marianne Van Kerkhoven pubLicado en Theater5chrift n.o5 5 y 6, 1994, p . 143.
�1HOMO THEORICUS
reconocida Anne Teresa de Keersmaeker) parte de una frase de Paul Valery
en la que pone de manifiesto la diferencia entre el observar las cosas mientras se las dibuja y el mirar sin un lápiz en la mano. En la primera actividad
el ojo está al servicio de la represen tación, su tarea es la de reconocer las
formas del mundo, delimitar, buscar fronteras, encontrar divisiones, volúmenes, texturas; en la segunda, la mirada no está en función de ningún propósito externo más allá de dirigir la vista hacia los objetos. Se podría decir
entonces que en el primer caso hay una serie de competencias que están
ausentes en el segu ndo, pero que en el segundo hay una 'pureza' que no
está presente en el primero. Esta 'pureza', para Van Kerkhoven (1994:143)
no es más que la ausencia de especialización en la mirada, Jo cual es crucial
para uno de los roles que ella asigna al dramaturgo: ser el primer observador del trabajo y por ende el 'vocero' del espectador hipotético que llegará
al teatro. Pero el dramaturgo, au nque en muchas ocasiones no es bailarín,
sí tiene u na competencia - quizá no de orden específicamente técn ica, pero
sí de carácter conceptual y artística en general- que le permite al mismo
tiempo estar adentro y afuera, esto le permite realizar uno de los propósitos
que suelen atribuírsele en su labor: la de ser puente entre la obra y su público, ser el mediador entre el hecho escénico y su audiencia.5
El dramaturgo de la danza es una figura que comienza a surgir a partir de los
años 70, pero sobre todo de los 80, ligada al movimiento de la 'danza teatro'.
Para Lepecki (2010:169) este movimiento se inaugura cuando el punto de
partida para crear una obra deja de ser la técnica, el argumento o el texto y comienza a ser un
determinado campo de heterogeneidades que
conforman una zona de indecibi/idad. Para Lehmann (2006:96) ésta surge cuando se abandona
co mo ejes organizadores de la pieza dancística
a los elementos narrativos y psicológicos. Los
argumentos de estos dos teóricos permiten
comprobar que en la danza contemporánea se
da una complejización de esta act ividad con
respec to a momentos históricos precedentes
en cuanto al punto de inicio de la pieza, pero
también en cuanto a su organización interna. El
corolario de lo anterior es que la obra entonces
- al plantear una experimentación en los niveles
conceptuales y estructurales- necesita una actualización en el plano de la recepción, requiere de parte del espectador, también, una nueva
manera de mirar que Je permita trascender la
confusión para lograr acceder a sus contenidos
o al menos - y quizá de manera más importante- a su mecánica. Esta necesidad de inteligibilidad de la obra suele ser uno de los aspectos que
' " Dramaturgy Í$ building bridge5, it Í$ being re5pon5ible for the whol e, dramaturgy i5 above ali a con5tant movement. lns,de and out5ide". (Van Kerkhoven 2009:11) La
dramaturgia e5 con w uir puente5, hacer5e re5Pon5able de la totaLidad, dramaturgia e5 5obre todo un movimi ento con5tante. A dentro y afuera.
Happy
28
w
Planet D,r Ph1l1p Grunenberg Foto Carlos Lema Posadas
�conforman la tarea principal del dramaturgo en
la danza: descubrir en el vasto campo de heterogeneidades de partida las posibles líneas que
podrían convergir en el punto de fuga del ojo
del espectador. 6
"El dramaturgo ignorante"7
El cambio que se ha dado en la danza, sin embargo, no tiene su origen en factores exclusivamente artísticos, no es sólo que los pu ntos de
partida y las maneras de organizar o componer
la pieza hayan cambiado sino que estas transformaciones son el reflejo de mutaciones ocurridas en lo económico, Jo político y Jo social.
En la segunda mitad del siglo XX los sistemas
de producción y de consumo en los países industrializados comenzaron a verse marcados
por un giro crecien te hacia la predominancia
de la tecnología y el conocimiento. En esta etapa, que ha sido denominada por algu nos como
'capitalismo cognitivo' (Hardt & Negri 2000),
la obra de arte contemporánea da cuenta de un
fenómeno, teorizado entre otros por Agamben
(1994:68-88) y Virno (2003:49), de disolución
gradual entre las categorías de poiesis y praxis,
las dos dimensiones del t rabajo que Aris tóteles definió como entidades separadas.8 En las
palabras de Bojana Kunst (2009:83): "la desaparición de la diferencia entre el trabajo cuyo
producto está por fuera de sí mismo (poiesis)
y aquel en donde el trabajo en sí mismo es el
producto (praxis) ha influenciado muchos de
los giros estéticos en el arte".9 Quizá uno de
los ejemplos más evidentes de esto en la danza contemporánea es la obra concebida por el
coreógrafo francés Xavier Le Roy en el 2002
titulada Project. En ella, el artista galo volvió la
producción de la pieza la obra misma y para ello
tuvo que encontrar una manera de presentación
del trabajo en la cual proceso y producto coincidieran. Por esta razón exigió a los participantes que fungieran de bailarines, coreógrafos y
dramaturgos simultánea e indistintamente. Una
de las personas que participó de este proceso
fue Pirkko Husemann (2009:52) quien llegó a
la audición queriendo participar como dramaturgo pero terminó, al igual que los demás, sien-
"El dramaturgo debe implicarse a través de
una metodología inexacta, pero rigurosa que
no se base en el conocimiento y el saber sino
en el fallo, el error y el errar".
do también performer y real izando d iferentes y d isímiles actividades. Esta
manera de trabajar de Le Roy exige de los participantes aceptar y partir de
un alto grado de incertidumbre, de no saber, de olvidar deliberada mente
las competencias, aptitudes y el conocimiento específico que cada uno ha
adquirido en sus procesos de formación.
Bojana Cvéjic en su ensayo "El dramaturgo ignorante", que parafrasea el
título del célebre libro de Ranciere 10 , propone justamente que tanto coreógrafo como dramaturgo deben estar unidos a través del denominador común de la ignorancia: "ignorancia con respecto al trabajo a realizar" (Cvéjic
2010:43). A través de esta característica tomada como punto de partida de
la obra, para seguir parafraseando al filósofo francés, se propone la igualdad
de las inteligencias y se opone la e mancipación artística a la creación normatizada. Como práctica, entonces, para Cvéjic la dramaturgia es especulativa. "Especular significa equiparar pensamiento con la creencia o fe en la
obtención de cierto resul tado sin tener previamente una evidencia firme de
esto" (Cvéjic 2010:53). Esta especulación, sin embargo, acota ella, debe ser
pragmática, es decir, debe estar en guardia contra las falsas expectativas,
debe imponerse unos límites a través del planteamiento de un problema y
debe brindar una perspectiva clara sobre una determinada situación. Sólo
de esta manera se logrará salir de la ignorancia - con algo de suerte- antes
de la fecha del estreno. Por esto, en la dramaturgia de la danza, concluye Cvéjic (2010:53), "aprendemos a decir 'pensémoslo de nuevo', porque
ahora no tenemos ni idea, pero para ento nces [el momento de la primera
función] lo sabremos".
Happy Planet
La pieza surge originalmente del interés colaborativo entre una bailarina y
coreógrafa colombiana que lleva 13 años en Alemania, Jennifer Ocampo, y
un director teatral alemán interesado en Colombia, Philip Grüneberg. Ellos
armaron el proyecto y nos convocaron a los demás integrantes del equipo.
En un trabajo como Happy Planet, en donde uno de los objetivos desde el
• Behrndt (2010:185) dice que tres de los temas principal es que surgen en torno al discurro de la dramaturgia de la danza son: l a dramaturgia com o proceso critico
que evidencia los mecanismos narrativos y composit ivos de la pieza, la dramaturgia como proceso que ondula entre la práctica y la reflexión, y el dramaturgo como
faciLitador de procesos reflexivos.
' Ensayo sobre la dramaturgia de la danza escrito por Bojana Cvéjic.
• En el ensayo " The Economy of Proximity', de hecho, Bojana Kunst propone, como hipótesis, que se podrlan ejempliflcar l os cambios en l os modos de t rabajo ocurridos en el tránsit o del fordismo al postfordismo haciendo un rastreo histórico de la danza contemporánea en el siglo XX.
• ''The disappearance of a difference between work whose fulfillment Ues outside of itself (poiesis) and work which finds its fulfillment in rtself (praxis} has influ enced
many aesthetic shifts in an ..." .
" El maestro ignorante: cinco lecciones robre la emancipación intel ectual
29
w
�1HOMO THEORICUS
comienzo era trabajar con las historias y características personales de los miembros del grupo
la dramaturgia comienza con el proceso de las
audiciones pues como lo manifiesta la coreógrafa Hildegard de Vuyst (en deLahunta 2000:21):
"hay mucha dramaturgia involucrada en escoger a los bailarines porque (. .. ) realmente depende de lo que ellos traigan al proceso". Aunque este fue u n trabajo hecho en conjunto por
ellos, Tennifer tuvo el mayor peso en las decisiones pues tiene un conocimiento más amplio
del medio bogotano en particular y colombiano
en general. El desconocimiento del español por
parte de Philip tamb ién marcó el trabajo desde
el in icio pues uno de los requisitos para los performers fue que tuvieran al menos un conocimiento básico del inglés.
Para explicar el proceso de trabajo, particularmente en lo referente a lo dra matúrgico, dividiré
la pieza en dos tipos de elementos: materiales y
procesos.11 Los materiales tienen que ver con
aquellas condiciones desde las cuales se parte
y vendrían a ser de cuatro tipos: conceptuales,
humanos, estéticos/artísticos, y locativos. El
primero, cuando yo llegué al proceso, estaba
básicamente compuesto por dos puntos: interés
por trabajar sobre la identidad colombiana y el
Happy Planet Index. Posteriormente a estos dos
intereses iniciales se les sumó el libro de Raú l
Zibechi Territorios en resistencia: cartografía política de las periferias urbanas latinoamericanas
y, particularmente un deseo por indagar en la
idea de comunidad al interior del estado como
una especie de 'metaestado' constituido a través de la libre asociación. El segundo punto está
compuesto por la totalidad de los individuos del
equipo (abajo va el listado de funciones). El tercero por los siguientes presupuestos de orden
estético que queríamos encontrar o desarrollar en la pieza: doble competencia dancística
y actoral de los performers, voluntad de ficción
y fantasía ( deseo por ficcionalizar situaciones
dentro del género fan tástico), voluntad narrativa (deseo por contar una historia), interés por
hacer performers de los espectadores, integrar
al músico como parte del sistema escénico, indagar por el idioma inventado como manifestación y procedimiento de creación del universo
ficcional, utilización de las historias y características personales de los performers como insumo, y revisión de los diferentes referentes
artísticos que todos aportamos. Por último, el
cuarto t ipo de material, lo brindan los lugares
de ensayo, de experimentación y de funciones.
11
30
w
Abajo va un bosquejo por puntos de los materiales
Happy
Ptanet Dir Ph1úp Grunenberg Foto Carlos Lema Posadas
"Happy Planet es un estado dentro de otro, un
país con pretensiones de planeta cuya existencia es fugaz e intermitente y cuyos límites son
los muros del teatro".
Los procesos serían la puesta en relación y movimiento de los materiales.
Los categorizo de la siguiente manera: recolección de información, cruce de
información, diseño de la macroestructura de la pieza, y entrenamiento. El
primero tiene que ver con recoger todo aquello que surja de los materiales
que pueda ser de utilidad. El proceso de selección es por completo arbitrario, pero no por eso deja de ser riguroso. Las act ividades que lo componen
son: lecturas e investigación de textos y diferentes materiales referenciales,
etapa de improvisaciones, visita a las diferentes locaciones, experimentaciones por fuera del espacio de ensayo, toma (compulsiva) de notas, y
discusión e intercambio de informaciones. En el cruce de informaciones
ya comienzan a aparecer retazos preliminares de la pieza. Este punto está
const ituido por: desarrollo de las coreografías, desarrollo de las situaciones
dramát icas, desarrollo del lenguaje inventado, desarrollo de la utilización
del espacio, desarrollo de la música, y desarrollo de la estética visual. Luego
viene el que es quizá el núcleo del trabajo dramatúrgico: el diseño de la
macroest ructura de la pieza. Esta labor fue delicada, tomó tie mpo y estuvo
caracterizada por un período largo de discusiones, ensayos y errores. Como
último punto quisiera mencionar lo crucial que fue el entrenamiento para
el proceso. Esta actividad se realizó a diario desde el primer ensayo hasta
el último y tuvo dos facetas diferentes: la dancística y la actoral. Por la naturaleza de la pieza se le dio prioridad a la primera, pero tratando de no
descuidar la segunda.
y procesos de la obra.
�A continuación va un bosquejo del proceso dramatúrgico:
Procesos:
Materiales:
1
Recolección de información
1.1
Lectu ras e investigación de textos y diferentes materiales referenciales
1.2
Improvisaciones
1.3
Visita a locaciones
1.4
Experimentaciones por fuera del espacio de e nsayo
1.5
Toma de notas
1.6
Discusión e intercambio de informaciones
l.
Conceptuales:
1.1
Identidad colombiana
1.2
Happy Planet Index
1.3
Territorios en resistencia: cartografía política de las periferias urbanas latinoamericanas de Raúl Zibechi
1.3.1
creación de comunidades
1.3.2
diferencias entre comunidad y estado
1.3.3
comunidad como posible estado adentro
de un estado
1.3.4
etapas de desarrollo comunitario
1.3.5
relaciones de poder entre estado y comunidades y
entre sujetos y comunidades
2.
2.3
2.4
2.5
2.1
2.1.1
2.1.2
2.1.3
2.1.4
2.6
Cruce de informaciones
desarrollo de las coreografías
desarrollo de las situaciones dramáticas
desarrollo del lenguaje inventado
desarrollo de la ut ilización del espacio
desarrollo de la música
desarrollo de la estética visual
3.
3.1
3.2
Diseño de la macroestructura de la pieza
Pruebas de ensamblajes
Rediseños
4.
Entrenamiento
Entrenamiento dancístico
Entrenamiento actoral
humanos:
Performance
tres bailarinas
un bailarín
un actor
un músico
2 .2
Dirección
2.2.1
una coreógrafa / directora
2.2.2
un director / dramaturgo
un director de arte (diseñador de vestuario
2.2.3
y escenografía)
2.3
Dramaturgia
2.3.1
un dramaturgo
2.4
Asistencia
2.4.1
una asistente de dirección
2 .4.2
una asistente de dirección de arte
2.4.3
un asistente musical
3.
3.1
3.2
3.3
3.4
3.4.1
co
3.5
estéticos / artísticos:
doble competencia dancística y actoraJ
interés por trabajar la ficción y la fantasía
voluntad narrativa
espectador como performer
interacción con el público y entre el públi-
2
2.1
2.2
4.1
4.2
Antes de pasar a hacer una breve descripción y explicación
de la pieza, qu isiera mencionar que el registro del proceso de
Happy Planet no pretende constituirse en modelo y es solo
una invitación a evidenciar, para su discusión, los trabajos y
pensamientos de la dramaturgia de la danza en nuest ro medio
pues, para citar a Juliana Reyes (2010:10) quien lleva ya un
buen trecho recorrido en este objetivo, "contar y reflexionar
sobre su gestación permitirá dar larga vida a lo efímero".
músico como performer
3.6
lenguaje como manifestación y procedimiento de
creación del universo ficcional
3. 7
trabajar con las historias y características personales de los performers
3 .8
referen tes dancisticos / teatrales/ audiovisuales/
musicales
4.
4.1
4.1.1
4.1.2
4.1.3
4.2
locativos:
espacios de ensayo
la casona de la danza
danza co mún
teatro varasan ta
espacios de experimentación
plaza de San Victorino
páramo del verjón
ma loca del Teatro Itinerante del Sol, Villa
4.2.1
4.2.2
4.2.3
de Leyva
4.3
espacio
4.3.1
4.3.2
ma
4.3.3
4.3.4
de funciones
Teatro Varasanta, Bogotá
Theater im Pumpenhaus, Münster, AlemaFFT, Düsseldorf, Alemania
Dock 11, Berlín, Alemania
31
w
�1HOMO THEORICUS
un 75% de gente que vive hacinada en un espacio pequeño y un 25% restante que se sienta a
su holgura a ver el espectáculo y que, además,
es alimentada con frutas y otras delicias por el
guía de los desfavorecidos. Este es el caldo de
cultivo para una revolución que deto nará en el
momento climático de la obra.
Happy Ptanet o,r Ph1l1p Grunenberg Foto Carlos Lema Posadas
"¿Stotish?" 12
Happy Planet es un estado dentro de otro, un país con pretensiones de planeta cuya existencia es fugaz e intermitente y cuyos límites son los muros
del teatro. En esta nación extraña se habla un idioma ininteligible, pero eso
no impide entender que las dinámicas sociales de este lugar estén caracterizadas por relaciones estrictamente jerárquicas y por un ejercicio irrestricto de autoridad de parte de los poderosos que refuerza la verticalidad
del sistema.
Al llegar al teat ro los miembros del público son recibidos en una aduana por
un oficial que no habla español y ante el cual, con la ayuda de una traductora, deben responder un cuestionario de preguntas capciosas tales como:
"¿cree usted en la reencarnación de los huevos?". A través de un sospechoso
mecanismo de selección la audiencia es separada en cuatro grupos. Esta
división determinará la experiencia que viva cada uno de los espectadores
pues sus condiciones de existencia en Happy Planet serán muy diferentes
de acuerdo al colectivo al que sean asignados (unos, por ejemplo, te ndrán
sillas y otros no; u nos verán ciertas cosas, los otros verán otras, algunos
verán poco).
Antes de entrar al espacio escénico los grupos se separan y en distintos
rincones del teatro so n instruidos por sus gu ías con respecto a su lugar en la
escala social, las posibles amenazas que tendrán, y la manera en que deben
entrar a saludar al presidente. De ahí comienza un corto peregrinaje hasta
la meca del poder, un rombo delimi tado por cortinas translúcidas de malla,
en cuyos cuatro lados serán ubicados. En el centro del cuadro está el gobernante, una figura autoritaria e intimidante quien los recibe con un d iscurso
inco mprensible. Los guías traducen.
Ese primer momento es uno de comunión colectiva, todos los espectadores
están, desde cuatro lados d istintos, mirando una escena central. El d iscurso inaugural pronto deviene una alucinación envolvente que arrastra a los
guías hacia una danza espasmódica con el presidente que culmina con distintas acciones diseñadas para cada uno de los cuatro grupos. Dos de ellos,
los menos privilegiados que no han recibido asientos, son obligados a fundirse en uno. Queda desocupado un lado del rombo y sobrepoblado otro.
Más adelante otro de ellos, abusado y maltratado, será también empujado a
unirse a las clases populares. De esta manera quedará un país formado por
En la aduana, justo al llegar, a cada u no de los espectadores se le brinda un kit de supervivencia,
una bolsa con confetti adentro. En el momento
de la revuelta los grupos populares emboscan al
gobernante y a la clase privilegiada, público y
performers comienzan entonces una guerra de
papel picado que acaba cuando una voz externa
- una intromisión que ya ha aparecido previamente en ciertos momentos claves- los invita
a todos a detenerse y sentarse o acostarse en el
lugar donde se encuentren. El resultado es un
colorido campo de batalla plagado de cuerpos
yertos cubiertos de picadillo de papel. Por úl timo la voz va guiando a los grupos, uno a uno,
para que se pongan de pie y caminen siguiendo
a su guía por el espacio, para que lo recorran en
silencio, para que miren los destrozos de la revolución y finalmente los invita a que dejen de
seguir a los otros e individualmente encuentren
su propio recorrido. Poco a poco bajan las luces
mientras la gente camina en silencio y el presiden te en un solo final se despoja de las prendas
del poder.
Este es, someramente, el arco de acción de la
pieza, el macrodiseño de la estructura. La idea
de crear un estado adentro de otro que comienza con una aduana, de inventar un país donde se
habla jeringonza, donde las injusticias sociales
llevan a la revo lución, tiene algo manifiestamente ingenuo, como si se pretendiera realizar
un juego infantil de equivalencias del mundo y
de Colombia en particular. Este punto de partida es importante para lograr el movimiento
que pretendemos, que podría resumirse en: un
tránsito de lo ingenuo a lo caótico, de la totalidad a la fragmentación, de la síntesis a su aplazamiento.
Para poder desconfigurar uno de los discursos
que organiza nuestra identidad colombiana y
que se manifiesta de manera más paten te en el
recurrente puesto de liderazgo que ocupa nuestro país en el Happy Planet Index 13 , había que
instaurar un dispositivo que apelara a la simplificación ingenua de una realidad compleja.
Esta simplificación es uno de los mecanismos
usados por los discursos oficiales para mercadear nuest ro país en el ámbito mundial. A partir
de la creación de una imagen parcial y simple
que promulga estereotipos colombianos como
la belleza de las mujeres, la riqueza de la música, la alegría de su gente, la vastedad de los
recursos natura les, el tropicalismo y la amabilidad general, se pretende ubicar a Colombia en
"Pregunta de Pepita. gula de la clase privil egiada, al presidente de Happy Planet.
"Este Indice mide la feUcidad de los habitantes de un pals a panir de tres variables: una autoevaluación sobre su bienestar, la esperanza de vida y el impact o ambiental Col ombia ocupó en el 2012 el tercer puesto en el mundo. http://www.happyplanetindex.org/
32
w
�un nicho específico del mercado mundial en el
que pueda ser competitivo ("el riesgo es que
te quieras quedar", por ejemplo, campaña de
Proexport). Este procedimiento de mercadear a
un país creando una identidad única y engañosa
a partir de la reducción a imágenes coloridas de
fenómenos complejos y mutantes implica unas
contradicciones que al ser puestas en evidencia
desconfiguran el discurso desde adentro revelando su falsedad.
Como procedimiento decidimos utilizar la oposición de lo caótico a lo simple a partir de dos
operaciones principales: la interrupción súbita
e inexplicada de la acción y la simultaneidad de
acciones no jerarquizadas. Un momento de la
pieza que ejemplifica el primer mecanismo se
da en la secuencia que denominamos "chaqueta
maravilla". En ella una de las bailarinas demuestra cómo esta prenda puede t ransformarse en
nueve artículos diferentes de vestuario tan disímiles como un bolso de mano, un cuello ortopéd ico con corbata o un par de pantalones para
salir a trotar. Esta demostración va acompañada
por una locución y arenga, de uno de los performers, como las que lanzan los vendedores
informales en el centro de cualquier ciudad colombiana. Este momento claramente figurativo
en el que el público reconoce sin dudarlo la situación, y por eso mismo la disfruta, parte de
la reafirmación de otro de los estereotipos que
nos atraviesa como cultura: aquel de que nuestra pobreza ha hecho de nosotros seres de creatividad inusual que se manifiesta en el rebusque. En el pu nto culminante de esta secuencia,
el actor comienza a exagerar un poco el tono
de su voz, su gestualidad se vuelve asimismo
hiperbólica, sus movimientos comienzan a semejar pequeños espasmos, su palabra se torna
repetitiva y quebrada, y de repente se lanza a
correr de un lado a otro del espacio en silencio,
pero jadeante. Esta interrupción súbita e inexplicada de la acción introduce el caos y sitúa al
espectador en el lugar que nos interesa: la duda,
ese terreno pantanoso donde las certezas desaparecen y la reflexión se vuelve impostergable.
La simultaneidad de las acciones tiene un objetivo concreto también que es la sobrecarga
del aparato perceptivo del espectador. Durante la obra hay momentos en que ocurren hasta
cinco acciones simultáneas que ocurren en distintos lugares del espacio y que no solo están
pensadas para ser vistas sino también para ser
escuchadas. La sonoridad de u na y ot ra se interfiere de una manera que no es limpia pues
no intentamos jerarquizar o darle prioridad a
ninguna en particular. El resultado genera, por
supuesto, un cierto caos que dificulta la experiencia perceptiva. Esta dificultad, sin embargo,
es una manera de dar al espectador "la libertad
para reaccionar arbitrariamente o, mejor dicho, de manera involuntaria e idiosincrática"
(Lehmann 2006:83). Al no resaltar un foco, no
ubicar una acción en primer plano, se le exige
al público tomar decisiones segundo a segundo respecto de dónde d ir igir su mirada y su
escucha. Esta decisión revela las preferencias,
afinidades y aversiones de los miembros de la
audiencia. Este complejo mapa de estímulos
Happy Planet o,r Ph1l1p Grunenberg Foto Carlos Lema Posadas
que configura nuestra percepción de la realidad hace que veamos o no, escuchemos o no, sin tamos o no (y hasta qué pu nto), aquello que ocurre en
frente nuestro.
El anterior mecanismo de selecció n es el mismo que utilizamos al caminar
por cualquier plaza o calle céntrica de nuestro país donde la información
que nos rodea nos excede y nos imposibilita para estar atentos a todo. ¿Qué
vemos y qué no ve mos? ¿Qué preferimos omitir consciente o inconscientemente? Estas decisiones, que conforman una experiencia perso na l, configuran ta mbién nuestra percepción de la ciudad en que vivi mos y el espacio
simbólico en el que se da el intercambio de mercancías, palabras, deseos y
recuerdos (Calvino 1972:15) entre los diferentes habitantes. Al remarcar la
individualidad del mecanismo nos interesa poner en evidencia la dificultad
para construi.r un espacio común, pero también y sobre todo reivindicar
que tanto en la ciudad como en la obra de arte el espectador / ciudadano "partiendo de su subjetiva sensibilidad actuaría como catalizador de los
procesos de creación y recreación" de ellas (López Rodríguez 2003).
Textos cítados:
Jorge Luis Borges. Otras Inquisiciones. 160 pág. Bs.As .. Sur, 1952.
"No estamos listos para el dramaturgo··: Algunas notas sobre la dramaturgia de la danza. l epecki, A ndré en: Bellisco. Manuel y María José Cifuentes. 2010. Jtrpensar la dramaturgia. Murcia:
Centro Párraga / CENDEAC.
Calvino, Ítalo. 1972 Las ciudades invisibles. Madrid. Siruela.1994.
'·Looking without pcncil in the hand." Van I<erkhoven. Mariannc. Thcaterschrift 1994 nrs 5-6:
On dramaturgy
.. Dance. dramaturgy and dra.maturgica] thinking". Behrndt. Synnc K .. Contemporary Themer
Review. Vol. 20 lssue 20, 2010 p. 185 -196
.. European Dramaturgy in thc 21st Century, A Constant MovcmenC. Van Kerkhoven. Marianne.
Performance Research. Vol. 14 lssue 3. 2009 p. 7 - 11
J>ostdramatic Theatre. Lehmann. Hans.Thies. Routlcdge. Abbingdon. Oxon. 2006.
dcLahunta. Scott, ·'Dance dramaturgy: speculations and reflections" in Dance Theatre Journal.
Abril. 2000. pp. 10-25.
'"fhe Economy o f Proximity: Oramaturgical Work in Contcmporary Dance". Kunst, Bojana. In:
Performance Research 14(3) pp. 80-87 2009
''The lgnorant Dramaturg". Bojana Cvéjic. r\tlaska. vol. 16 no. 131-132 (Summe r 2010). pages
40-5,3
.. \.Vhen the dramalurg becomes obsoJete. thc dramaturgical rcmains important". Husemann.
Pirkko. 6n: Maska, Volume 14. No. 3. Scptember 2009
The man without content. Agamben. Giorgio. Stanford University Press. 1999.
López Rodríguez.. Silvia. "Percepción y creación de la ciudad. f\•létodo simbólico-semiótico del
ciudadano para una re-creación de la realidad urbana... en Gaz.eta de anlropología [publicación
en línea l. Disponible e n Internet <http://w,vw.ugr.es/~pwlac/G 19 l 7Silvia Lopl'Z. Rodriguez.
ru!f>. [Fecha de acceso: 25 ele marzo. 2013 l.
Happy Planel es una co-produccion del Theatcr im Pumpenhaus Münsrer. donde se estrenar.'•
en Ale mania. y el f"reies Theater Düsseldorf.
33
w
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ACTIVIDADES
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C.elebración
Día Internacional de .la Da,nza
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2014
La Facultad de Artes Escénkas se complace en invitarte. a la
li.lnción de !Pla para <.OIIITlell'IGl"ar el Ola i n t ~ de la
danzá.
C.OMPAIIASIIMTADAS
Miércoles 30
deABRIL
17:00 h,o,ras
AWMNASFltEt.FSEMUTRE
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COMI'~ DTUUUr IJE rMIYZA FOUU.ÓRKA. UANL
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LA JROPA IJDEM
MOJCSA
PNJJDMEC.CHl/t
PIKWECrolNTERDISCIPUNARJO ENMOWMÍENTO- PIM
TEATRO ESPACIO-"ROGELIO VILLARREAL EUZONDO"
Praga yTneste s/o, Colonia Reslden,aal Las TOfl'es
Campus Mederos. de la UANL. Monterrey. NIJejQ León
I N ~ 83:57114'7 EXT: 104
�1REPORTA.E ESPECIAL
LOS ESPACIOS ALTERNATIVOS
EN MONTERREY:
¿UNA RESPUESTA
INFORMAL A
,
LA SITUACION TEATRAL LOCAL?
POR MAYRA VARGAS
La cuestión del espacio teatral como escenario de nuevas teatralidades ha sido abordada
en dist intas épocas desde diferentes enfoques
y autores. La perspect iva que nos parece más
ce rcana para el propós ito de este material es la
del d ramatu rgo y teórico español José Sanchis
Sinisterra, quien desde hace varios años teoriza
sobre la teatralidad menor 1 , como aquella que
se ocupa de as pectos parciales, discretos, aparentemente insignificantes de la existencia humana; o, del tratamiento de grandes referentes
temáticos desde ángu los humildes, parciales, no
totalizadores. Junto con esto -y es lo que nos
importa más que nada en este momento-, está
la reducción del lugar teatral; pues la teatralidad
menor se presenta en salas alternativas o salas
de pequeños formatos, ámbi tos teat rales que
reduzcan la distancia entre actor y espectador
para que fluyan "los sutiles circuitos de retroali men tación de energía e información que fluyen
entre la escena y la sala."
En es te sentido, para los propósitos de este
texto, he mos llamado espacios alternativos a
aquellos sitios en Monterrey que, esta ndo al
margen de los espacios tradicionales/oficiales
de representación, han alojado en el último lustro acciones, representaciones, actos performativos y todo t ipo de juegos teatrales y dancísticos. Medio oscuros, a veces olientes, entre cafés
y tabernas, con o sin consumo de bebidas y
comidas; estrechos o un poco más anchos; pro-
1
Sanchis SiniSlerra, J . (2008) Por una teatralidad menor.
Paso de Gat o, México. Cu adernos 1.
36
w
píos o de renta, casi todos e n el centro de la ciudad, sin audio, iluminación,
ni tramoya, se han adop tado y adaptado como espacios escénicos: "Nuevo
Brasil", "La bodega de Dionisos", "Fuente Ovejuna", "La iguana", "Gargantúa", "La bodega", "Mamamor", "Ubuntu café", "Bistro", "San Juanito blues",
para mencionar algunos, han sido escenarios de éxitos y proyectos frustrados, han reunido todo tipo de público y han mostrado tanto la resistencia
como la flaqueza de la organización informal cuando de arte se trata.
Para revivir la memoria de estos espacios, pero también para reactivar
el interés hacia ellos como alternativa de trabajo en la ciudad, Horno Escenicus a través de su reportera Mayra Var gas, entrevistó a varios directores y
actores de la localidad, de los que más experiencia han te nido trabajando en
es te tipo de espacios: Iván Flores, Iván Domínguez-Azdar, Xav ier Araíza, David Colorado, Rodolfo Cantú, Raúl Escalona, Sergio Ortiz, Marilú
Martínez y Vida! Medina.
-La redacción.
Las preguntas:
-¿En qué mome nto u n creador decide trabajar en un espacio alternativo,
al margen de los es pacios oficiales?
-En el caso de Mo nterrey, ¿Que ofrecen estos espacios que no ofrezca
el teatro en su for ma convencional, co mo el Teatro de la ciudad, el Centro
de las Artes, la Casa de cultura, el Teat ro Universitario, etc? (En todos los
sentidos, libertad, creatividad ...amplitud de espacio... etc.)
-¿Cómo ha reaccionado el público en estos espacios, hay más o me nos
gente?
-¿Cuál ha sido uno de los principales obstáculos con los que te has encontrado en estos espacios?
-En tu caso, ¿qué espacio util izaste y con qué montaje? Por último y
brevemente, ¿nos podrías com partir como fue la experiencia?
�Las respuestas:
lván Flores:
En mi caso, fue en 2010 que comencé a trabajar con Bistro por casualidad,
yo d iría que por herencia. Tuve la fortuna de reinaugurarlo en abril de ese
año. Este espacio, funcionaba años atrás como galería-café y otros compañeros como Carlos Portillo y Luis Alberto Rodríguez ya habían trabajado
con Nora de la Cruz, la dueña, que además hoy en día sigue desempeñándose como pro motora cultural independiente. En aquel entonces, trabajaba
como asistente del honorable Francisco Sifuentes, en la puesta en escena
"Las 10 claves del Che Guevara", un collage de textos per iodísticos y la obra
teatral "Compañero" de Vicente Lei'íero. El maestro creó este espectáculo
para que se presentara en el Café Nuevo Brasil, otro referente obligado en
cuanto a espacios alternativos en Monterrey. El me pidió que buscara otro
espacio para que la puesta siguiera presentándose, y así llegué con Nora de
la Cruz, que en ese momento es taba al frente de ot ro desaparecido espacio:
el café Mozart.
Durante nuest ras presentaciones en ese café con la obra de Sifuentes,
Nora me dijo: "Tengo un lugar que te va a encantar, quiero que lo conozcas
y hagas ahí lo que se te ocurra". Y así fue. Se refería a Bistro, que había tenido que cerrar por la reciente ola de inseguridad que acabó con el Barrio
Antiguo. En cuanto Jo vi, nació mi primera razón: un lugar con su propia
esencia... Y entonces se me ocurrió realizar un recorrido por cada lugar
de la casa, donde el espectador encontrara una historia diferente, contada
a través de un lenguaje escénico también diferente. Ese era el "Recorrido
Escénico BISTRO", y con él empezó mi propio recorrido por los espacios
alternativos.
Ese mismo afio, tuve la oportunidad de t rabajar para la Coordinación
del Teatro del Centro de las Artes, y viví del otro lado de la moneda. Las
reglas, las agendas, los lineamientos institucionales y lo más determina nte:
los presupuestos; todos esos condicionantes que hacen que funcione un
espacio cultural. Tras dejar mi trabajo en el Cen tro de las Artes, dec idí que
lo mío eran los espacios alternativos. Definitivamente me enloquece la idea
de crear a part ir de un espacio ya determinado, intervenirlo y convertirlo
en una experiencia diferente cada vez. Sin imponerle horarios o reglas a
Decidí crear un lugar donde la prioridad fuera
la creación escénica. Hoy Tonalli (de náhuatl,
para DESTINO), comienza a generar actividad.
Me preocupo por los procesos. Donde todos los
elementos de la puesta en escena convivan con
un espacio que los recibe por igual, sin prioridad ent re una y otra, sin "otros co mpromisos
en la agenda". Nada más importante que la creación misma.
-El indiscutible obs táculo que se cruza en
algún momento en todos los espacios alternativos, es el presupues to. Hasta ahora no he
trabajado en algún espacio que te ofrezca ser
mecenas para tu puesta. El mismo Tonalli, no
puede ofrecer eso a los directores interesados
en trabajar ahí. Pero defin itivamente, la clave
sería fortalecer la infraes tructura de estos espacios; entre más seriedad, disciplina y constancia
se imprima en el quehacer teat ral en estos espacios, más indispensables serán.
lván Domínguez-Azdar:
-Creo que esta posibilidad surge de las ganas de
proponer encuentros distintos entre público y
creadores, pues la dinámica forzosamente se
transforma al interactuar dentro de espacios no
pensados para el hecho teatral. También surgen
estas posibilidades, a raíz de que nos fal tan espacios escénicos en Monterrey, el movimiento
teatral se refresca últimamente con gente joven,
que afortunada mente no se limi ta a trabajar sobre los espacios convencionales. Es tos lugares
ofrecen la posibilidad de profundizar sobre la
interacción, y permiten evitar el distanciamiento desde la escena. De pronto, el espacio con-
"La teatralidad menor se presenta en salas alternativas
o salas de pequeños formatos, ámbitos teatrales
que reduzcan la distancia entre actor y espectador".
la creación. Sin esperar meses y meses, para tener un fin de semana más
de temporada. Sin condicionar a un determinado número de espectadores
para que disfruten el resu ltado.
El año pasado regresé a Bistró para generar actividad, y se llevó a cabo
una residencia para la puesta en escena que Mónica Jasso 2 , trabajó con dos
actores del D.F. y uno local. El equipo dormía, comía y t rabajaba ahí mismo.
Así me di cuenta de lo va lioso del resultado, cuando tienes el espacio para
trabajar en él todo el tie mpo, en todos los sentidos: interpretativo, escenográfico, lumínico. El resultado habló por la experiencia.
Gracias a esta última ocasión , me llegó la necesidad de impulsar m i espacio propio. Ya que los espacios alternat ivos son "algo" además de espacios
que abren sus puertas al arte. Cafés, restaurantes, bares, salones de fiestas...
' De ouijas y aUas tecnologlas ( o escenas sobre la nada).
vencional puede resultar muy distante, o frío,
incluso si pensamos en construir un punto de
encuentro y comunión entre individuos. No
obstante, no creo que todo efecto que deba lograr el teat ro se circunscribe a la intimidad, lo
que sí creo, es que la construcción de un universo ficcional conte mpla todo, y el espacio te
determina en gran medida el t ipo de suceso que
está ofreciendo.
-Pienso ahora en 7 GOLPES, como la expresión radical del carácter único, singu lar y particular que adquiere un suceso al presentarlo
desde la mirada del espacio alternativo; En sus
tres ediciones el público lleno los recintos. En el
caso de MI AUSENCIA EN EL OTRO, la afluencia de público ha sido muy variada, y lo que he37
w
�1REPORTA.E ESPECIAL
Espacio Allernar,vo Tonau, Foto Gwllermo Reyes
mos logrado notar, es que genera mucha curiosidad entre la
gen te el pe nsar como un suceso teat ral puede surgir desde
las posibilidades de un antro abandonado, por ejemplo. Creo
que eso está bien, la curiosidad es benéfica para el teatro en
muchos sentidos, más actualmente, pues existe público joven,
cau tivo, ávido de experiencias nuevas.
-La incomodidad para el espectador. Aunque soy de la
idea de confron tar y sacudir con el trabajo, esto no debe hacerse desde la perturbación o incomodidad li teral y física que
el espectador experimenta. Suena a una obviedad, pero he estado en eventos en los que se busca directamente incomodar
y transformar en pesadilla la experiencia del espectador, por
ejemplo, asistí a un evento teatral en el que se utilizaban bolsas de basura real circulando por el espacio, cuando la actriz
puso la bolsa junto a mí, me salí de la obra, el olor era insoportable.
Cuando intervenimos el ex antro ANNANÁ, pasa mos por
ejemplo noches calurosas para el es pectador, tampoco habilitamos un baño, y aunque siento el que espectador agradecía el encuentro real y rústico del evento, debemos pensar
en la manera de no volver un padecimiento la experiencia de
nuestros invitados. Además del ex antro que menciono, en el
que por cierto, nos enfrentamos a la dinámica de dota r de luz
eléctrica un lugar prácticamente e n ruinas, acondicionarlo y
limpiarlo, nos presentamos ta mbién en el CAFÉ ESPACIO,
ubicado en la esquina de Abasolo y Naranjo, también en el
barrio Antiguo.
Estas dos intervenciones pertenecen a la dinámica que estamos siguiendo con el montaje MI AUSENCIA EN EL OTRO,
pensado para espacios no convencionales. La siguiente temporada, la estamos pensa ndo hacer en un espacio en el que
estoy habilitando para la dinámica teatral, es una caja negra
ubicada al norte la de Ciudad en el que ade más están ya programados los trabajos de otros com pañeros. Esto me entusiasma mucho, pues creo que necesitamos ampliar la oferta
teatral, encon trando meca nismos de cercanía con el espectador.
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Xavier Araiza:
-Los espacios alternativos a los escenarios trad icionales de las
insti tuciones y del teatro empresarial apoyado por las televisoras, es un fenó meno que inicia en la década de los ochenta,
cuando empieza también la devastación urbana y el cie rre de
los pequeños espacios teatra les que se habían fundado desde
los años 60. La mayoría de los espacios alternativos han desparecido porque, salvo excepcio nes, no tenían un proyecto
más allá de lo circunstancial, de lo experimental entendido
co mo la puesta en escena de una idea sin continuidad cotejada con la teoría teatral, la dramaturgia, las técnicas, el rigor
actoral, y, sobre todo, con los cambios culturales, la debilidad
de una cultu ra teatral en los públicos amplios dominados por
el teatro llamado comercial y el entretenimiento televisivo,
ahora cibernético.
-El público ha reaccionado al teatro en espacios alter nativos de manera diversa. Hay público caut ivo, es decir constituido por espectado res relacionados con el ejercicio teatral y
amigos, y público exigente que busca alter nativas a lo que se
hace en los espacios institucio nales y comerciales. Hay que
decir que en otra época hubo público nu meroso que podía
asistir a tem poradas continuas de puestas en escena, público
que ahora no va al teatro a ver los espectáculos co merciales
o no le atraen los "experimentos escénicos" que no conectan
con su situación social e individual. Ese público se pierde buenos montajes institucionales porque es tos no duran más aJlá
de tres fines de semana y salen de la cartelera. De ahí que la
mayoría de los espacios alternativos surgidos desde los años
80 hayan cerrado. No sólo es importante el espacio físico alternativo, hace falta también una estrategia dramatúrgica, de
repertorio, de capacitación, administra tiva, promocional, de
acerca miento a públicos diversos: una filosofía y práctica del
teatro para nuestros tiempos oscu ros y siniestros , como diría
el gran Bertolt Brecht.
-He impulsado el trabajo independiente, de autogestión
teatral , distante del financiamiento institucional ( Universidades, CONARTE, CONACULTA... ) como único recurso, y
de la idea comercial del puro teatro de entretenimiento sin
�ambición artística alguna. Así, he llevado a escena en espacios que hemos habilitado (Galería Regia, Galería Arramberri, Gargantua Espacio Cultural) para respectivas temporadas
de A Puerta Cerrada de Jean-Paul Sartre (que llego a las 50
funciones), Las criadas y Severa Vigilancia, de Jean Genet; La
Loca del maniquí, La muñeca y El Gángster, textos de mi auto ría. La dificu ltad con estos espacios es que no están habilitados para la escena teatral y su función está orientada a otras
actividades artísticas y ad ministrativas con lo que se pierde la
continuidad de temporadas. Con esta experiencia de trabajo
independiente, de autogestión, reciente mente, el 6 de junio
(de 2014), inauguramos T heatron, espacio escénico propio
para puestas en escena, capacitación, curso, talleres. Se trata
de un proyecto de cultura teatral en todos los sentidos abierto
a las propuestas teatrales sólidas y con rigor estético.
-Los siguientes son los principios que definen el espacio
escénico de autogestión del cual soy responsable: "THEATRON / Escenas de Bolsillo, es un espacio para la producción
de montajes adecuados a la posibilidad escénica de un Teatro
de Cámara. Su vocación primera es las experimentaciones
con la dramaturgia y la puesta en escena vinculadas a la realidad contemporánea, al t ratamiento de contenidos, de formas
de representación que sintonicen con los conflictos sociales
y los públicos del siglo XXI. Paralelamente, abre su espacio
para la capacitación en las distintas áreas del arte teatral, la
literatura y la filosofía. THEATRON es un espacio donde se
practica y estimula la autogestión del teatro y otras artes,
fomenta el encuentro y el diálogo sobre la cultura teatral, la
función del arte en la era del ciberespacio, la civilización tecnocrática, la sociedad del espectáculo."
David Colorado:
-Hay más de una explicación. Creo que principalmente es por
necesidad, al no existir suficientes fechas disponibles en los
teatros oficiales y la falta de capital para cubrir el seguro de
sala en las salas comerciales, surge la necesidad imperativa de
presentar en otros espacios. La otra explicación es por decisión artística, como parte del discurso escénico, se aborda la
arquitectura del espacio como punto de partida de la puesta
en escena. Por supuesto, este no es un fenómeno exclusivo
de Monterrey; la existencia de espacios alternativos tales
como salas independientes, café teatros y espacios insólitos
como galpones o bodegas ocupadas responde a una demanda
por espacios de difusión de las obras teatrales. En todas las
ciudades del mundo, los espacios alternativos cumplen una
importante función social como nodos de producción cultural. Son espacios generadores de discurso y contribuyen al
enriquecimiento social, cultural y artístico de su comunidad.
Sin embargo, la experiencia en Nuevo León es algo amarga;
basta recordar el debut y despedida de "La Bodega de Dionisos" y más recientemente "La Bodega", que en su momento
tuvo una gran demanda. Pero hay que recordar que no son
los únicos casos, en menos de 40 años hemos visto como han
emergido y desaparecido una gran cantidad de salas independ ientes. Por lo tanto, no basta con preguntarnos ¿por qué los
creadores hacen sus montajes en estos espacios? Sino cuestionar, ¿por qué no tenemos salas independientes consolidadas
como El Milagro (en la ciudad de México)?
-¿Por qué han cerrado la mayoría de los espacios independientes? ¿Cuáles han sido los factores que han obstaculizado o
afectado el desarrollo y crecimiento de espacios independientes? Las respuestas inocentes salen sobrando, es un fenómeno
de gran complejidad que tiene que ver con el crecimiento y
desarrollo social de esta ciudad.
-En principio, lo que ofrecen son fechas disponibles. Si
revisamos los Encuentros Estatales de Teatro que organiza el
Cenarte, en los últimos cuatro años se producen alrededor de
40 obras al afio con un formato de producción similar: producción de bajo presupuesto, textos de autores nacionales,
tres a cuatro actores en escena, étc. Todas ellas apuntando
preferentemente a la Sala experimental, por la comodidad de
su ubicación y acondicionamiento. Al año tenemos 52 fines
de semana, lo que le daría a estas obras un promedio de 3.9
días al año bajo un criterio "democrático" de préstamo de
sala. Pero si tomamos en cuenta que hay vacaciones y festivales, las posibilidades se reducen. Contrario al 2005 y los años
anteriores, que teníamos menos de 20 obras al año, ahora
tenemos un crecimiento geométrico que asustaría al mis mo
Ma lt hus. Lo que es casi segu ro, es que estas cifras no van a
bajar en los próximos años, quizá los nombres ca mbien, habrá una mayor fluctuación de art istas escénicos y fenómenos
de migración o nomadismo, pero seguramente, seguiremos
viendo más de 40 obras, la mayoría de ellas no alcanzará a
ver las 12 funciones mín imas que requiere un trabajo para
"madurar", y será todavía más difícil alcanzar las 50 o 100
funciones. Es un tema de sobreproducción y falta de infraestructura, este tampoco es un problema exclusivo de Nuevo
León. La solución no es tá en cercenar o frenar esta proliferación de nuevos grupos y nuevos proyectos, sino en generar
espacios para la producción.
Por otra parte, además de las fechas, estos espacios ofrecen al espectador una experiencia distinta, mucho más humana y menos burocrática, hay una sensación de mayor cercanía. Probablemente, en el futuro cercano, veamos más obras
teatrales en casas, bares, locales, esperemos que esto repercuta positivamente en la calidad de los montajes.
-Supongo que te refieres a la cantidad de público que paga
su boleto. Por supuesto que hay más gente. En el Encuentro
de Teatro del 2011 que organiza el Cenarte se hablaba de una
asistencia del público que dup licaba la cantidad del año anterior. Esto nos habla de un crecimiento en la audiencia o público real que gusta de asistir al teatro. Pero este crecimiento es
producido por los mismos productores, es una relación simbiótica. Más gente quiere producir y más gente qtúere consumir. Prácticamente no vemos salas vacías. Pero esto es en los
espacios oficiales. La asistencia en los espacios independientes es difícil de medir, de los que mencionas, algunos de ellos
no tienen ni siquiera un año. Si quisiéramos comparar donde
hay mayor probabilidad de que asista más público que pague
su boleto, esto sería sin duda en los espacios oficiales o comerciales contra los espacios independientes. Si quisiéramos
medir el crecimiento proporcional en la producción de nuevos públicos, los espacios independientes tienen el liderazgo.
-Principalmente es más costoso en términos económicos
y de trabajo. Además de la producción de la obra, se requiere la producción del espacio para que la obra suceda: renta
del espacio, materiales, adecuaciones, etc. Sin embargo, co mo
artista aprendes a distinguir donde hay negocio y donde hay
crecimiento artístico. Además de la evidente inversión económ ica, se requieren horas de trabajo manual. Sin embargo,
estos obstáculos son la parte más rica y divertida de la producción teatral, gracias a estos obstáculos aprendes oficios
como carpintería, electricidad, el crecimiento artístico y personal no tiene precio, por eso considero que es un lujo que
vale la pena.
-Mucho tiempo fui de la idea de sacar al teatro del teatro.
Siempre fui el típico actor que quería hacer obras de teatro
en mercados, en la caUe, en casas. En muchas ocasiones hice
estos experimentos escénicos como eventuales acciones de
guerrilla, en las que mezclábamos teatro con danza, performance o confesiones personales (biodra mas). Pero la que fue
más acertada fue "Plan de Vuelo", en la que pude sintetizar
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�1REPORTA.E ESPECIAL
algunas de las tesis de guerrilla. Originalmente plantee la obra
en una casa, en un formato hiperrea lista, sin embargo, por la
estructura misma del texto, decidí montarla en una bodega
y d iseñar un espacio audiovisual analógico, en el que los actores manipularan desde la escena diversos dispositivos. El
"Flaco" y yo pasamos días y noches construyendo e instalando un sistema de iluminación basado en las famosas "latas"
o como él les llama "botes RC" (Roberto Cueva). El planteamiento ya no fue hiperrealis ta, más bien "do it yourself" en
un espacio escénico obsceno, donde se podía ver, lo que regularmente queda oculto al espectador. Quería investigar sobre
el cuerpo del actor cuando "no está" en escena. Por eso decidí
que los actores nunca salieran del espacio escénico y fueran
asistentes técnicos cuando no tenían textos, a esto le llame
"realismos desaforados". En un teatro convencional, esta
propuesta no hubiera funcionado. Necesitaba un galpón, una
bodega en la que fuera imposible para el actor huir cuando
terminara de decir su parlamento. Trabajamos el concepto de
"multimedias analógicas", en las que los disposit ivos eran una
extensión del cuerpo del actor. Toda es ta reflexión sucedió
gracias a que no había otra salida. El actor era su propio técn ico, porque estábamos en un espacio sin técnicos y sin equipo.
Yo me imaginaba un actor-máquina del que salían rayos de
luz, imágenes, sonidos... pero al fina l de cuentas, mi preocupación principal siempre fue la acción dramática, el trabajo
interno del actor y un deseo honesto por contar una historia.
En la Bodega pudimos dar más de 12 funciones, por eso aún
y cuando presentamos la obra en un teatro convencional también funciono la propuesta.
Rodolfo Cantú:
-En primer lugar, creo que la decisión de no poder tener disponibilidad o acceso a espacios teatrales surge por distiJ1tos
factores, uno de ellos es la gran y apretada agenda que tienen
estos diversos lugares, por otra parte, el elevado precio que
proponen algunos de estos escenarios. Con tarifas elevadísimas por func ión, y con la conciencia de que será imposible
recuperar lo invertido. El mecanismo de espacios alternativos
nos ofrece la posibilidad de presentación a un precio acces ible, o incluso a un acuerdo bastante viable. La comodidad del
equipo de trabajo es mucho mayor, ya que sabe que aparte de
ir "calentando" su producto, está ganando dinero, explorando
su t rabajo, haciendo teatro y esperando a que llegue alguna
oportunidad en algún lugar gubernamental.
-Sin especificar los lugares, no todos los espacios que ahora son alternativos ofrecen una libertad completa, pero son
espacios viables para algunas puestas en escena. La ausencia
de elementos técnicos como lo son la iluminación, tra moya
y demás elementos, hacen de estos espacios, lugares más interesantes para el espectador e incluso para el equipo de trabajo, dándoles una cercanía más directa con el público, y teniendo la posibilidad de conocer distintas audiencias, porque
ya no solo la gente "teatrera" acude a este tipo de funciones,
si no es la gente que en su vida ha ido al teatro la que visita
estos lugares. Así que más allá de una libertad o expresión,
nos ofrece un nuevo público, un público que exige no solo
calidad, sino divert imento.
-Por ser un espacio no escénico, la cantidad de audiencia
se reduce a un máximo de 30 o 40 personas, según sea el espacio. Y con mi experiencia he de decir que el acercamiento que se llega a tener es más interesante que cualquier otro
espacio en donde nos divide un proscenio. La sensación de
poder casi tocar o incluso tocar a un actor, hace que el espectador se sienta parte de esto, y agregando un espacio ameno a
la convivencia, todo se unifica para crear un mismo lenguaje
entre el actor y el público.
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-Pues han sido varios los lugares donde he trabajado: En
el caso La Bodega se presentó ahí, Desmantelados, Conejo 401 ,
Tabúes Primerizas, El Cielo en la Piel, y pues la experiencia
con todas ha sido distinta, pero el espacio se adapta muy bien
a distintas puestas, por su movilidad y equipo técnico. En el
ex Centro Cultural Monterrey, se presentó De Príncipes, Princesas y Otros Bichos , y tres de los factores más difíciles para
trabajar ahí, fue la ausencia de elementos técnicos; la ausencia
de público en la mayoría de las funciones, está provocada por
la mala ubicación de este lugar, que a su vez era provocada
por la ma la organización de la gente que lo llevaba a cargo. En
"Mamamor" y en el "Café Ubuntú" estuvimos con I Lave NY,
puesta que en si no requ iere ningún elemento técnico, y que
en las posibilidades de esta obra son completamente adaptables a este tipo de espacios, nos da la posibilidad de una buena
experiencia a nivel general.
Raúl Escalona Castillo:
-El artista tiene la obligación y necesidad de crear, y dicha
necesidad no está sujeta (o no debería estarlo) a las agendas
de los grandes teatros; en la urgencia de tener un lugar para
poder llegar al público se ve en la encrucijada de esperar por
lugar en los espacios convencionales o acudir a donde sea que
le permitan transmitir su mensaje. En este sentido, los espacios no convencionales ofrecen facilidad de encontrar lugar
de expresión en un medio que cada vez se vuelve más saturado en cuanto a agenda de puestas en escena. Hay personas
que reaccionan de manera favorable, pues encuentran en el
espectáculo que se ofrece algo novedoso que le da un plus a
la experiencia que viven en ta l o cual lugar, pero hay otros
tantos que encuentran en esto una molestia, pues altera el
concepto de "lo que se viene a hacer en este lugar".
-La adecuación de los mismos, puesto que no es teatro su
principal función, deben de compaginar las pues tas en escena
con sus otras actividades; ejemplo de esto es un lugar en donde alguien habitual mente se sienta a consumir una bebida,
ahora es un escenario, por lo tanto debe retirarse para montar
la escena, y eso causa alteración; por otra parte, en medio del
desarrollo de la obra, en un momento de gran tensión alguien
acciona una licuadora que se escucha hasta la otra cuadra.
-Hemos usado hasta el momento MAMAMOR y el Café
Nuevo Brasil; ambos ofrecen espacio de manera muy fácil y
sin grandes trámites, pero carecen de ciertos elementos que
tanto para artistas y público son primordiales para lograr el
convivio que una puesta en escena exige; aun así, es experiencia y es muy valiosa puesto que lleva a los creadores fuera de
las comodidades de la sala con acústica excelente y 200 lámparas y eso definitivamente amplía el espectro de herramientas a usar. Se presentó "Dícese de la Persona cuyo Cónyuge
ha Muerto" de Sonia Daniel.
Sergio Ortiz:
-Considero que hoy en día se ha buscado un acercamiento
todavía más literal con el espectador, un ejemplo podría ser
el microteatro que, relativamente, tiene poco tiempo en México, donde irremediablemente se busca una claridad y una
calidad precisa en el mensaje del montaje, por lo tanto ya se
descarta la posibilidad de cantidad (hablando de espectadores) y se recurre a la calidad del mensaje, que sea claro, sucinto para que a los pocos que estén pueda llegar de manera
más clara. Desde luego éste es un pensamiento romántico que
imposibilitará, prácticamente a cualquier "teatrero" novel, a
permitirle vivir de su "arte", pero que de cierta manera alimenta los deseos de seguir creando y trascendiendo.
-Por otro lado, nada romántico, la búsqueda de espacios
alternativos surge también de la creciente oferta teatral en la
�Theatron Espaoo admm,strado por Xav,er Ara,za Foto Adnan Bact
región, no equ iJibrada con la calidad, y la poca demanda por
parte de las instancias de gobierno encargadas de "satisfacer"
las necesidades de los creadores escénicos. Por lo tanto muchas veces se busca una manera de entretener, eficazmente,
al espectador y más rápido en un es pacio no-convencional
para el teat ro en lugar de esperar meses para unas cuantas
funciones en un espacio gubernamental (esto debido a las ya
conocidas "palancas", trabas, etc.) por lo tanto los espacios
alternativos nacen como ese paraíso de represe ntación más
fácil, menos "burocrá tico" y más natural para el nacimiento,
reproducción, posible consagración y muerte de proyectos
que quizá jamás te ngan la oportunidad de conocer un recinto
teatral.
-Los espacios fuera de lo oficial ofrecen cercanía con el
espectador, una posibilidad de que el espectador cambie de
"aires" y no tenga la visión paradigmatizada de lo que es ir
a ver teatro y ofrecen también la posibilidad de poner en jaque al creador escénico para buscar resolver todos los contratiempos (tanto de montaje escénico como de adaptación del
texto y de actuación) que se le puedan presentar en este tipo
de espacios, por lo tanto ofrecen un fogueo y crecimiento que
en ocasiones no puede aparecer cuando hay muchas "comodidades" de por med io.
-En Torreón, Coahuila estuve en un es pacio (ya cerrado)
Uamado "El Xamán, Cent ro Cultural del Desierto", en Monterrey, Nuevo León el "Centro Cultural Monterrey" (ya cerrado) y en SaltilJo, Coahuila "El rincón del teatro" (és te último
tengo la duda acerco de denominarlo alternativo o no).
A los tres fue con el mismo montaje; "De príncipes, princesas y otros bichos" de Paola Izquierdo.
-Desde luego fue una experiencia interesante, enriquecedora, frustrante, pudimos sobrellevar las carencias tecnológicas de los espacios: en el Xamán era un patio por lo tanto
la iluminación era nula, pero nos llevamos problemas como
lluvias, la gente no sabía dónde era, la falta de interés, pero a
fin de cuentas las dificul tades sie mpre aparecerán, afortunadamente no era mi única fuente de ingreso ese montaje, de
lo contrario qu izá mi romanticismo ya se hubiera derre tido
cual vela de cera, pero, como comen té más arriba, son experiencias que te ponen al límite y te demuestran si tienes la
capacidad de realmente dominar a las pequeñas masas, ya que
teniendo lo particular puedes dar el salto, más fácilmente, a
lo general. ..espero.
Marilú Martínez Rodríguez:
-Siempre exist irá la necesidad en el artista de expe rimentar
cosas diferentes, es algo que está den tro de nuestro inst into
creador, a mi parecer, al salirnos de los teatros nos enfrentamos a las condiciones primitivas y naturales del arte, nos
acercamos más al público, el contacto se siente mucho más
directo, en los espacios al ternativos desaparecen esas líneas
divisorias que delimi tan el escenario y del graderío, o simplemente se hacen menos perce ptibles. Hasta cierto pun to creo
que una sala de teatro con todos sus recursos tecnológicos, te
cobija, te cuida, te protege te da cierto co nfort, los espacios
alte rnativos creo que por el contrario, te desnudan, en el sentido revelador del término, te despojan del adorno, te enfrentan a la realidad de una forma muy diferente, quizá difícil de
explicar y entender. También te obligan a resolver las cosas
de otras maneras, el no contar con los suficientes recursos escénicos, es decir, la austeridad, luego te despierta el ingenio y
la creat ividad, descubres en la ocurrencia a veces las mayores
certezas, o lo contrario.
-Creo que e n general el público agradece el uso de estos
espacios, pues es como si tú le llevaras algo a su casa, porque
los lugares a donde uno acostumbra a ir se vuelven parte de
ti, de tu estilo de vida, tu hogar, a la gente le gusta conjugar
cosas, se puede beber una cerveza mientras ves tocar a un
músico, o comer una pizza mientras alguien te lee unos poemas, o tomar un café mientras ves una obra de teatro, en fin,
en una sala de teatro convencional no se puede ni comer, ni
beber, ni fumar, y en los espacios alternativos sí, según sea n
los casos y eso es un plus.
-A finales de mayo y principios de junio yo quise hacer
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�1REPORTA.E ESPECIAL
una lectura dramatizada en un espacio alternativo, el Mamamor, mi intención era presentar unos de mis textos dramáticos "Estación Hivern/Estación Invierno" y así dar a conocer
mi trabajo como dramaturga, por lo que la intención era simplemente eso: poder compartir mi texto, escucharlo, ver que
reacción encontraba en el público que acudía a ese lugar y ya
está; y la verdad es que fue una grata experiencia, como anécdota a propósito de es ta lectura, sucedió que uno de los días
de la presentación, unas chicas habían llegado a comer desde
temprano al lugar, no sabían que ese día habría una lectura, se
les aviso y se les invito a quedarse sí así lo deseaban, paso el
tiempo, ellas seguían en el lugar platicando, nosotros comenzamos la lectura y ellas decidieron permanecer hasta el final,
que bien, pensé, pero mis sorpresa fue al día siguiente cuando llega una de las chicas a pagar sus entradas de la noche
anterior, ya que se d ieron cuenta que había un costo por la
entrada a la lectura, y eso en su momento no lo supieron, así
que fue a pagar por la función, luego comento que les había
encantado, que se habían identificado mucho, en fi n, que les
había gustado mucho ... pues eso, para mí, fue el mejor pago,
y cosas como estas son las que me hacen amar lo que hago.
-Por eso creo que el uso de los espacios alternativos son
necesarios, no sólo porque encontramos nuevos códigos de
comunicación y de interrelación con el arte, sino porque nos
acercamos más a lo realmente fundamental y necesario para
que nuestro arte trascienda y eso es nuestro público.
Vidal Medina:
-En mi caso la idea surge cuando empiezo a pensar en nuevos modos de producción pa ra hacer teatro independiente.
La independencia te permite hablar libremente de lo que te
preocupa y no te sujeta a los tiempos y filtros institucionales.
Yo empecé a hacer teatro cuando veo que la literatura tiene
un obstáculo, el tiempo en el que llega al lector y el papel.
Entre que se escribe y se publica un libro pasa mucho tiempo,
en cambio entre que se escribe una obra y su materialización
escénica puede mediar mucho menos tiempo. Pienso en los
discursos teatrales como algo urgente; el teatro está sometido
a su tiempo y es hecho para su tiempo. He trabajado en varios
teatros independientes, primero en Fuenteovejuna, allá por
2006, un teatro bar que estaba en el Barrio Antiguo y que era
administ rado por Mario Cantú Toscano y su entonces esposa,
Elena, pero en el que colaboramos algunos miembros del desaparecido colectivo Contraseña: Coral Aguirre, Enrique Canales, Carlos Navarrete, Carla Monsivais, Jorge Luis Paz, entre
otros. Ese proyecto funcionó ocho meses, durante los cuales
no paramos de ensayar y montar obras de teatro. Luego tuvo
que cerrar por motivos económicos.
Tres años después, al lado de Món ica Jasso y de Yerika
Zambrano acondicionamos La Bodega de Dionysios como un
teatro en un barrio del centro con resultados poco favorables.
Pero levantamos una sala teatra l y lo hicimos con nuestros recursos humanos y económicos. Las condiciones de la ciudad
no era n las mejores en 2009. Había desconfianza de la ciudadanía y también inmadurez de nuestra parte. Luego vendría
la crisis de inseguridad de 2010 y 2011, durante la cual toda
la vida del centro se paralizó.
Monterrey era una ciudad difícil para el arte porque no
se había vuelto necesario antes de 2009 y se pensaba elitista.
Pero ahora las cosas cambian. La producción teatral no se detiene. Más cafés abren sus espacios para el teatro. Los artistas
de teatro buscan y hacen necesarios esos espacios porque los
necesitan para sobrevivir, así como la gente gusta de ir a esos
espacios y encontrar ahí el teatro.
Un teatro fuera de la élite teatral te permite generar otros
vínculos con nuevos públicos. Sin embargo también están las
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calles, los lugares abandonados, el riesgo de aparecer de súbito, las posibilidades de la imagen digital y el sonido... un
teatro no es necesario para que haya teat ro, cualquier espacio
puede ser el lugar al cual mirar, siempre y cuando ahí ocurra
algo que nos convoque. Ahora tenemos 7 Golpes, un ciclo de
monólogos breves. Cuando lo ideamos pensamos en ese nombre porque no sólo queríamos monólogos breves, sino sobretodo contundentes. Me parece que eso es lo que permite el
acercamiento. No vivimos tiempos fáciles, hay que hablar de
lo urgente, hay muchas dudas, pregu ntas, están pasando un
montón de complejidades en Monterrey, y por supuesto, en
todo México, pero de entrada se manifiestan de ciertas maneras en es ta ciudad. Hay que hablar de ello. Hay que hace
teatro de estas incertidumbres que nos atraviesan, de estos
golpes ... por eso 7 Golpes. Me interesa la eficacia más que el
éxito. Una práctica artística eficaz, y sin embargo en términos
prácticos, 7 Golpes ha tenido éxito, la gente ha llenado las tres
ediciones que ha tenido y ya hemos publicado el primer libro
con los monólogos de la primera edición. Obviamente que
muchas de las casas o sótanos no tienen ilu minación ni equipo. Nosotros hemos aprendido a trabajar así. Tenemos nuestras luces, conseguimos equipo de sonido adecuado cuando
no lo hay, conseguimos proyectores y lo que haga falta. Además he mos trabajado en bares y cafés. En el Café Iguana presenté 3 monólogos en una noche. Ahí la experiencia fue otra
co mpletamente distinta. Ahí tienen equipo y un espacio muy
grande, y la gente va. Tuvimos 70 personas en una noche,
nos fallaron cosas técnicas y ensayos, pero la gente respondió
y estoy seguro que mientras siga sucediendo la gente se irá
acercando más al teatro. El teatro puede servir para otras cosas además de para las que habitualmen te pensamos que sirve. Bertolt Brecht le lla ma la "refuncionalización" del teatro.
Puede servir por eje mplo para construir nuevos espacios de
reflexión y crear espectadores o para generar nuevos modos
de producción que nos hagan posible la vida en este mundo
haciendo lo que más nos gusta, vivir para el arte.
Conclusiones:
La idea de generar las mismas preguntas para creadores de distintas generaciones fue para evaluar la condición independiente
del teatro en Monterrey, respecto a esto David Colorado y Xavier
Araiza afirman que la condicionante de los espacios es que no
se consolidan, es decir, han salido a flote bastantes espacios y
todos han ido sucumbiendo por una u otra razón, lo interesante
es que la actividad teatral ha ido en aumento, los jóvenes como se
puede leer han invertido una gran cantidad de energía en crear
constantemente proyectos y no se han limitado a los espacios gubernamentales. Xavier Ara iza e [van Flores están fincando desde
su trinchera lugares específicos para escena teatral y no espacios
con giros económicos que abren lugar a expresiones escénicas.
La constante aquí es el interés por fomentar la comunicación
con el espectador y así mismo generar nuevos lenguajes, públicos
y formas de gestar proyectos, como fue el caso de Iván Domínguez que la idea se generó alrededor de espacios no convencionales, por lo tanto la búsqueda creativa no solo se centra en el
espectador sino también se abre a las cualidades imaginativas
del director y su equipo.
Espero que un futuro cercano la oferta y la demanda de proyectos teatrales generen espacios y una competencia sana que
permita la profesionalización de los grupos para que los espacios
que emergen no se sumerjan en el olvido con el paso del tiempo.
La idea es anclarnos a la idea .
�ENTREVISTA A •
MOANI COMPEAN
PROPIETARIO
DEL
,
CAFE NUEVO BRASIL
POR VIDAL MEDINA
Moan, Campean en el Café Nuevo Brasil Foto Adnan Bact
El Café Nuevo Brasil es un lugar tradicional del ce ntro de Monterrey, ubicado en la calle de Zaragoza, a un costado del periódico El
Norte, es y ha sido, por más de 60 años, un espacio en el cual muchos escritores, pintores, músicos, políticos y periodistas se han
reunido a comer o a pasar una velada literaria, una tertulia musical o hasta algún debate político. Moani Compeán, su propietario
hace 30 años, nos cuenta que heredó este local de su padre y desde entonces funcio na tamb ién como un espacio que da cabida a
múltiples expresiones artísticas de la ciudad, como el teatro, que es el tema que nos reúne en esta ocasión. A propósito de la existencia y proliferación de espacios alternativos que alberguen al arte teatral, le hemos pregu ntado a Moani, qu ien también cursó
estudios de teatro, sobre su experiencia al respecto y nos ha contado lo siguiente:
Vidal Medina: Moani, tengo entendido que fuiste parte del movimiento teatral en los años ochenta. Cuéntanos un poco acerca
de esa experiencia. ¿Como era el teatro alternativo en esa época en Monterrey?
Moani Compeán: Yo inicio en el extinto taller del Teatro de
VM: Treinta años ya que el Café Nuevo Brasil presenta obras
de teatro, ¿cómo ves la participación de los nuevos grupos de
teatro en este espacio, cómo era hace treinta años y cómo es
ahora?
MC: Al principio era intenso porque obviamente iba solo en
la República. Participé en el último de los talleres teniendo
como maestros a Clemente Monarrez, Jorge Segura, Paco Sifuentes y Rogelio Villarreal. Fue el ú ltimo taller porque inmediatamente después se empezó a construir la Macroplaza,
y el teat ro fue destruido. Posteriormente nos aglutinamos en
la Pinacoteca y en el Aula Magna de aquel entonces para organizar nos y seguir haciendo teatro con el apoyo de la universidad o co mo independien tes. A la par, en ese entonces,
estaba el también extinto Instituto de Cultura de la Universidad y estaba la Escuelita de Teatro. Dos años después de
eso me voy a estudiar a la Escuela de Artes Escénicas a la par
que mi carrera profesional en Comunicación. Mi experiencia con ellos fue básicamente en los talleres. En el taller de
teatro universitario hic imos obras de Shakespeare, Chejov y
Carballido, bajo la dirección de Paco Sifuentes y de Clemente
Monárrez. Posterior mente en Artes escénicas fue con Sergio
García, Virgilio Leos y Paco Sifuentes. Raúl Morantes y Minerva Mena Pe ña también fueron mis maestros. Egresando de
las dos escuelas vi la necesidad de subsistir, aquí en el Nuevo
Brasil, apoyándome en el esquema de que cualquier espacio
es vital y propicio para hacer teatro. Compaginé el pequeño
espacio que hay pa ra hacer teatro de bolsillo o montajes con
pocos personaJes.
esto del espacio alternativo. Ahora, tengo entendido que hay
más espacios que hacen exactamente lo mismo que yo y que
nacen con ese espíritu. Obviamente yo le apuesto a treinta
años de servicio atrás y sobre todo al servicio de alimentos,
por qué, porque andar por la libre no es fácil. Tienes que tener apoyos económicos.
VM: ¿Hace cuánto tiempo que en el Café Nuevo Brasil se presentan obras de teatro de pequeño formato?
MC: A partir de 1990, que es cuando yo lo tomo personalmen te, para ese entonces mi padre ya llevaba 30 años aqu í y
a partir de entonces inicio aquí con pequeñas obras de teatro
y hasta rutinas de danza contemporánea, a la par que hacemos exposiciones de pintura, fotografía y presentaciones de
libros.
VM: ¿El Café ha funcionado con apoyos económicos externos?
MC: No, totalmente independiente. Nos estamos moviendo
exclusivamente como independientes. No hemos met ido
n ingu na beca relacionada con apoyo a espacios. Y los grupos
o las personas que se presentan aquí, pues nos pone mos de
acuerdo con ellos y en base a sus entradas y mi consumo llegamos a un acuerdo.
VM: ¿Cómo es el acuerdo con los grupos?
MC: Yo mido las magnitudes que trae el trabajo. Por ejemplo
con base en recomendaciones y viendo el trabajo mismo. Lo
que aportan los grupos es u na cantidad de alrededor del 10%
para el café y lo demás para el grupo o la gente que trae el
trabajo.
VM: Por último, tienes algún día destinado a la programación de
teatro o cómo le hace la gente para programar aquí sus obras?
MC: Yo obviamente los invito a que vengan a agendar aquí su
trabajo, a que vean la sinergia que se puede hacer entre nuestra promoción y la de ellos, y que no dejen de hacer cosas.
Ahorita hay muchos directores de teatro y muchos actores,
esto se vuelve todavía más complejo para obtener los apoyos
institucionales y obviamente esta es una alternativa para hacer lo que a uno le gu sta. Y si no es aquí, será en otro espacio,
o en otro o en otro, pero que no dejen de hacerlo. La idea es
mantener el espíritu libre.
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�1REPORTAJE ESPECIAL
ENTREVISTA REALIZADA
A ALLAN DURELL
PROPIETARIO
DEL
,
CAFE MAMAMOR
POR MAYRA VARGAS
Mamamor es en términos básicos u na cafetería, sin embargo para la comunidad artística se ha convertido en un espacio de recreación. Se ha caracterizado por su calidad artística y las oportunidades que otorga al desarrollo escénico; sin lugar a dudas es un pilar
en la construcción de es pacios alternativos en Nuevo León, así que decidimos buscar al propietario y también actor, Allan Durell,
para saber su opinión.
Mayra Vargas: ¿En qué año y cómo surge "Mamamor", en su
concepción se pensó en un espacio escénico o eso surgió después?
Allan Durell: Mamamor surge en el 2001 y su concepción
siempre estuvo ligada a la difusión cultural. En ese año el
primer evento que hicimos fue financiado por una beca de
CONARTE que ganó mi hermano, Bryan Durell; en este evento se invitó a artistas de diferen tes disciplinas a realizar una
propuesta en la que el público fuera parte de la misma, en
los siguientes años se siguió trabajando en otros eventos con
la misma estructura, entre ellos: Caer Virtual y Amazónicas, presentados en el Barrio Antiguo. En el 2012 creamos
un portal en internet MAMAMORTV, donde hac ía mos video
streaming de en trevistas a los artistas, productores y creadores art ísticos de nuestro Estado, con el fin de conocer lo que
sucedía en la escena artística local. En el 2013 abrimos un
espacio donde vimos la oportunidad de ofrecer un foro que
funcionara co mo plataforma real para la creación artística, no
solo para el teatro sino para las diferentes disciplinas del arte
y también ser un punto de encuentro entre el público y los artistas, por otro lado nuestra afición al ciclismo y la nutrición
están impresos en Mamamor y es por eso que ofrecemos desde un Spirusmoothie hasta un café para despertar los sentidos.
Y justo acabamos de celebrar el primer aniversario en este
nuevo espacio ub icado e n Plaza La Purísima.
MV: Desde tu perspectiva qué hace falta para que los espacios
alternativos se consoliden, qué se puede mejorar?, y por ultimo,
¿qué papel toma el hacedor escénico en estos espacios, qué les
falta a ellos para que estos lugares sean plataformas claras para
la inserción y consolidación de espacios independientes.?
AD: Creo que para que los espacios se consoliden o tomen
presencia, se trata de tener una cartelera m uy activa y multidisciplinaria, que apuesten también a la producción y realización de eventos culturales que ayuden a regenerar el tejido
social y que integre n a su com unidad, y no solamente vender
ent retenimiento pasivo; que los grupos artísticos vayan también en la busqueda de explotar sus propuestas en estos nuevos espacios y que su gestación no este enfocada a un espacio
establecido. Y para mejorar esto, falta el principio básico de
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la oferta y la demanda. Entre más grupos artísticos existan
y estén en la búsqueda de hacer vivo su discurso, más foros
irán apareciendo. Como hacedor escénico existe de mi parte un compromiso de no sólo estar presente en los montajes
o ser parte de un grupo escénico, sino aprovechar la oportunidad de contar con un foro y ofrecerlo como plataforma
cultural esperando que esta acción se vuelva una act ividad
cotidiana en nuestra ciudad. Desde mi punto de vista me parece que hace falta compromiso de parte de todos nosotros,
los hacedores artísticos, el aportar a nuestra ciudad eso de lo
que carece: expresion art íst ica. Hay que estar realmente comprometidos con lo que hacemos y creemos y de es ta manera
haremos que la creación artística prospere.
MV: Cual ha sido tu experiencia con los grupos (de manera general) y cúal ha sido el principal obstáculo?
AD: La experiencia ha sido muy enriquecedora y creo que
ha sido para ambas partes, ver como los grupos se adaptan a
un espacio diferente al cuál su proyecto no es taba concebido
y como el público acepta el trabajo y entra en una convención con el artista, sobre todo que se encuentra en un espacio
abierto al sonido externo y act ividades fuera del contexto de
la obra. El principal obs táculo pudiera ser que aún no hay una
gran var iedad de proyectos escénicos que tengan la versatilidad de ser presen tados en un espacio que no es un tea tro,
pero sin duda en el ultimo año he visto como proyectos se
han ido adaptando a estos nuevos espacios, con lo cuál espero
que el obstáculo pasen a ser las lluvias en nuestra ciudad.
MV: ¿Qué sigue para el "Mamamor"?
AD: Continuar desarrollando la plataforma en internet y ofrecer una programación que genere contenido, así como seguir
realizando y produciendo eventos cul turales.
�' I
�1REPORTA.E ESPECIAL
LA BODEGA DE
DIONYSIOS
,
UNA MIRADA A LA PRODUCCION
INDEPENDIENTE EN MONTERREY
POR VIDAL MEDINA
En 2009 el panorama del teatro independiente
en Monterrey era ciertamente desolador; fuera
de los espacios institucionales no existían lugares para hacer teatro. Había, eso sí, un montón
de antros en el centro, pero ningún teatro independiente. Los intentos fugaces que existieron,
como Fuenteovejuna1, se habían esfumado para
entonces. Era necesario reactivar la vida del
teatro independiente. Se veía venir la crisis de
2010 y 2011, pero para entonces no sabíamos lo
que ocurriría. Nosotros pensábamos como artistas productores más o menos en los términos
que los define Walter Benjamín:
Mientras el escritor ( artista) experimente sólo
como sujeto ideológico, y no como productor, la
tendencia política de su obra, por más revolucionaria que pueda parecer, cumplirá una función
contrarrevolucionaria ( .. .)El lugar del intelectual
en la lucha de clases sólo pude ser establecido - o
mejor, elegido- con base en su posición dentro del
proceso de producción.
La Bodega de Dionysios fue el eje central de un
proyecto que llevamos a cabo como Teatro de
los Peripatéticos AC, una asociación civil constituida por Yerika Zambrano, Mónica Jasso y un
servidor, cuyo principal objetivo era producir
y promover teatro contemporáneo. La idea era
apostar por un teatro totalmente independiente. En la sala se programaría teatro local, nacional y hasta internacional, siempre y cuando
fueran producciones independientes. Un teatro
de calidad como aparato de resistencia respecto a los medios de producción acostumbrados,
en los espacios acostumbrados y para el mismo
público.
En marzo de 2015 se cumplen seis años desde
que inauguramos La Bodega de Dionysios, un 25
de marzo de 2009. La distancia me permitirá,
espero, cierta objetividad, aunque no podré de-
• Espacio independiente del Colectivo Contraseña. Fuenteove¡una. Barrio Antiguo.
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"La idea era organizar en torno al
teatro un aparato de resistencia
respecto a los medios de producción
acostumbrados".
jar de lado mi punto de vista, es decir, la obligada subjetividad de quien
recuerda a veces de manera borrosa y a veces de manera nítida, los errores
y aciertos de aquella batalla perdida.
En cuestión de recursos podemos hablar de precariedad. Pongámoslo así,
nosotros rentamos la bodega y la acondicionamos, hicimos la publicidad y
además montamos las obras.
La bodega contaba con 20 metros de profundidad, 5 metros de altura y 5
de ancho. El trabajo de iluminación fue realizado por Roberto Cueva, "El
flaco", quien diseñó una iluminación de bajo costo y funcional con lo que
tenía a la mano. Focos, pares, leds, latas de chile y de cerveza. Tenía mos
montadas 16 luces en 5 varas, todo controlado por d immers y una instalación eléctrica impecable.
Recursos humanos de primera mano, con eso contamos siempre; nuestros
cómplices en este proyecto fueron, además de Roberto Cueva "El Flaco",
Lourdes López Castro, quien fungió como productora; la arquitecta Mariana Cabello Campuzano, quien diseñó el espacio del teatro; y los actores
que participarían en la obra inaugural: Iván Ontiveros, Laura Garciandía y
Homero Saldaña.
Con la Asociación Civil como respaldo, la idea era capitalizarnos a través de
donativos. Para efectos de equipamiento conseguimos dinero de Conarte,
quien nos donó 10 mil pesos, con los cuales compramos pintura y focos;
las butacas fueron donadas por el Sindicato de Trabajadores del Estado; y
teníamos también libros de teatro, porque la idea era tener una biblioteca
especializada, esos libros los donó la Embajada Argentina en México y algunos amigos. Los técnicos del Teatro de la Ciudad nos ayudaron a instalar
las butacas; los telones eran de Yerika Zambrano.
No está de más señalar que lo invertimos todo en ese proyecto: tiempo,
dinero y energía.
�A mediados de marzo la Bodega ya contaba
con iluminación, butacas y telones; la comunidad teatral de Monterrey había sido invitada a
entregar carpetas para la programación de sus
espectáculos en la sala. La inauguración estaba
pactada para el 25 de marzo. Roberto Vi llarreal,
director del Teatro de la Ciudad y el d irector
Luis Martín Garza fueron las personalidades invitadas para cortar el listón inaugural. Además
de la ceremonia propiamente dicha se programó la presentación del libro Tengo a mi vieja
encerrada en el armario, para lo cual estaba invitado el dramaturgo y editor de Anónimo Drama, Carlos Nóhpal, quien había hecho el viaje
desde el Distrito Federal con los libros recién
im presos. Posteriormente vendría el estreno de
la obra.
Estamos en marzo de 2009, la ciudad de Monterrey está entrando en un hoyo negro. Habrá
todavía una catástrofe natural y una crisis de
seguridad que le cambiarán el rostro definitivamente a la ciudad. Pero estemos en 2009 un
poco más, en la calma que precede a la tormen ta: La proliferación de ant ros hacen del centro
un terreno de cultivo para el desastre, ¿quién
querría poner un teatro? ¡No quere mos teatro!
A mitad de la función irrumpen gritos en la calle: ¡No queremos teatro! Los vecinos golpean
la puerta de lámina. Aunque la función se lleva
a cabo a puerta cerrada los gritos son audibles
en la sala. Las puertas hacen mucho ruido y las
están golpeando. Los actores, como parte de la
representación, gritan: ¡Pinches almorranas! y
al parecer son escuchados por los vecinos en
la calle, porque estos suben el tono y golpean
con más fuerza las puertas de lámina. Hace mucho calor. La Bodega no tiene climas. Toda la
gente está sudando a chorros cuando termina
la función . Se abren las puertas. Afuera siguen
los gri tos. Forcejeos entre los vecinos y la gente
que sale. Algunos vecinos cargan pancartas: ¡No
queremos teatro!, ¡No al teatro!
¿Quién querría poner un teatro?
La Bodega de Dionysios estaba situada en un
barrio antiguo muy cerca de los condominios
Constitución. La gente que conoce Monterrey
sabe que este es un barrio popular donde viven
al menos unas 20 familias que en su mayoría
son personas de la tercera edad aunque tamb ién
hay gente joven. Los vecinos tuvieron miedo de
que su barrio se convirtiera en un tugurio. No
sé qué idea tendrían de nuestro teatro, pero
pensaban que aquello se iba a llenar de carros
y de gente.
Tengo a m1 v1eJa encerrada en el armario O,r /van Ontiveros
La Boaega cJe D1onys10s Foto Veron,ca Enenkel
Tengo a m1 v1eJa encerrada en el armario o,r /van Ontiveros
La Boaega t1e D1onys10s Foto Veron,ca Enenkel
dones de la Bodega en la que todos los vecinos involucrados estuvieron
presentes. En esa junta se les presentó el proyecto de la Bodega, con pelos
y señales. Los temores de los vecinos estaban vinculados con el ruido, con
la proliferación de autos que invadirían sus casas y con la aglomeración de
gente. Les aclaramos punto por punto sus dudas. No debían temer la invasión de coches porque había un estacionamiento disponible justo a media
cuadra del lugar; respecto al ruido, nos comprometimos a invertir dinero
para aislar las paredes del teatro; y respecto a los horarios de funciones
(estaba el te mor de que aquello se convirtiera en un tugurio nocturno),
acordamos horarios flexibles .
No volvimos a dar otra función en la Bodega ,
que se mantuvo abierta algunos meses más pero
sólo sirvió para ensayar. Al día siguiente de la
inauguración, Protección Civ il se hizo presente
y nos clausuró el lugar. El municipio nos pidió
firmas de anuencia de los vecinos para darnos
un permiso de trabajo.
"Váyanse para otro lado, aquí no queremos ni necesitamos un teatro", se
oyó el grito de una mujer identificada como la líder del barrio, aunque no
vivía ahí: "No obtendrán nuestras firmas, llévense su teatrito para otro
lado". Al final obtuvimos cuatro firmas de las doce que necesitábamos y
con cuatro firmas era obvio que no obtendríamos el permiso del Municipio.
Organizamos una junta vecinal en las instala-
Uno de nuestros mayores errores, y el que sin duda nos costó el teatro,
fue no hablar con los vecinos antes de arrancar este proyecto. No les plan-
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�1REPORTA.E ESPECIAL
Necesitamos espacios de trabajo. En Monterrey
los teatros oficiales son muy pocos y no pueden
responder a la demanda de las nuevas generaciones de actores y directores egresadas cada
año de la universidad. Tenemos muchos artistas
de teatro pero pocos teatros y nos tenemos que
sujetar a la programación oficial de festivales
y encuentros que organiza en su mayor parte
la institución cultural del Estado: CONARTE.
Por eso es necesario cambiar la mirada del artista y asum ir nuestro papel como productores. Productores en el más amplio sentido del
término. Los artis tas rea lmente necesitamos
espacios de trabajo. Si esos espacios no existen
tenemos que crearlos. Faltan teatros, cabarets,
plazas públicas, cafés, que se abran al teatro.
En Monterrey no había en 2009 nada parecido
a un circuito para el teatro independiente. Hoy
nuevos espacios están surgiendo. Esperemos
que surjan más espacios en los que la vida del
teatro se expanda, pero no surgirán por generación espontánea, son necesarios los procesos de
crecimiento. Para que el teatro independiente
de Monterrey merezca la mayoría de edad tiene
que construir su sitio dentro la sociedad en y
para la que vive.
Por ello creo que la experiencia de La Bodega
de Dionysios, me enseña que el teatro tiene que
escuchar a la ciudadanía y trabajar con ellos. No
co mo hace un político en campaña, prometiendo cosas; tampoco quiero decir que el teatro
tenga que darle gusto a la gente; sino que puede
manifestar su compromiso político hacié ndose
parte de la comunidad en la que trabaja.
Se puede producir teatro fuera de los marcos
institucionales. Si la gente ve teatro en otros espacios, hecho de otra manera pero con calidad,
los flujos de dinero se diversifican y el teatro
llega a más gente. Nuevos contenidos van de la
mano con nuevas formas de producción. No es
posible hacer un teatro revolucionario dentro
de los mismos esquemas obsole tos de producción, ya lo dijo Brecht.
Tengo a m1 vteJa encerrada en el armario D1r /van Onllveros
La Bodega ae D1onys1os Foto Veronica Enenkel
tea mos lo que haríamos, vamos, ni siquiera lo pensamos. No fue algo que
pasara por nuestra cabeza en ese momento. Cuando los veíamos en la calle
y nos preguntaban, sin duda les decíamos que eso sería un teatro, pero no
nos imaginábamos que nuestro teatro generaría tal oposición.
Esta falta de comunicación con el entorno fue sin duda nuestro mayor
error. Un error de mirada. Sin duda nuestra juventud e ignorancia respecto
de có mo hay que intervenir un barrio fueron claves en nuestra derrota.
A ese "No queremos teat ro" le siguió un largo silencio y mucho miedo, le
siguió una crisis que dejó las calles del centro desoladas por las noches.
Se acabó la vida nocturna en el centro de Monterrey. Las luminarias se
apagaron por un tiempo. La crisis con nuestros vecinos es sólo un ejemplo
de los síntomas generales que vive la ciudad. Mientras ellos, los vecinos, se
oponen a un proyecto artístico, y nosotros, los artistas, no encontramos la
manera de comunicarnos, la ciudad se hunde en un hoyo negro incentivado
precisamente por la falta de oportunidades, de educación y de expresiones
artísticas, por falta de espacios.
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A postar por la independencia no implica renunciar a los privilegios que otorgan las becas y
premios que se otorgan en México, sino salir del
círculo vicioso de la dependencia total. Apostar
por la independencia implica pensar como empresarios y productores y no sólo como artistas.
Por otro lado apoyar la creación de teatros independientes debería ser una obligación en los
presupuestos es tatales. Aunque por otra parte
todo proyecto realmente independiente tiene la
misión de generarse recursos provenientes de
otras fuentes y no exclusivamente del estado.
Es ahí donde radica uno de los mayores retos
de cualquier proyecto artístico independiente.
La decisión de montar una sala teatral con una
Asociación Civil co mo respaldo legal, tenía
co mo marco estas ideas sobre la independencia
y la profesionalización de los trabajadores del
teatro. La Bodega de Dionysios sin embargo murió de joven. Como he dicho arriba, la mayoría
de edad hay que ganársela, no basta merecerla.
�8 uANL
Del Au,laal Te·atro
•
Danza C:Ontemporánea
Dirección: .__
Jaime
Bla11c
Viernes 11 de HIIJO 20;00 bolas
Séllllda 17 ile IIIIJG, 20:00 lloras
Domlngq 18 de maro, 1MO lloras
Costa:$ 00) lidJlico en general / S40, maestros. es1ulf1811tes eINAPAM
TEIJRO ESPACIO •ROGEllO VllLARREAL BJZOIDO"
Dlreccl6n: Praga y111este sin. ColonlaResldérrclal Las Torres
campus Mederos de Ja ll'NL. Montent11. Nuevo León
INFIIRMl:S: 83578447 EXT.: 104
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w
�1NOTICIAS
APRUEBAN EN EL
CONGRESO DEL ESTADO
LAS MODIFICACIONES
A LA LEY DE MECENAZGO
El 23 de mayo la Comisión de Hacienda del Congreso del Estado de Nuevo León aprobó el dictamen de reforma al artículo 159
bis de la Ley de Hacienda del Estado (la Ley de Mecenazgo), con el propósito de ampliar el estímulo a la creación y producción
artística en el estado. Horno Escenicus pidió la opinión de los vocales de teatro en Conarte, el Dr. Ángel Hinojosa y al maestro
Carlos Glieta quienes estuvieron involucrados por parte del gremio teatral; as í mismo también al director y promotor teatral el
maestro Luis Martín. Pregu ntamos a estas figuras del ámbito artístico y cultural de Monterrey: ¿Qué significan estas reformas?,
¿Qué repercusión concreta habrá en cuanto a la producción teatral en la localidad?, ¿Cómo surgió la iniciativa, quienes estuvieron
involucrados por parte del gremio artístico local?
Angel Hinojosa: Para contestar a estas preguntas haré algunos
apuntes históricos sobre el artículo 159 bis: El Artículo 159
bis de la Ley de Hacienda del Estado de Nuevo León fue adicionado a la Ley el 28 diciembre de 2009 bajo los siguientes
términos:
ARTICULO 159 Bis.- Los contribuyentes que otorguen
apoyos para la creación de obras literarias o art ísticas
de autores nuevoleoneses podrán acreditar, contra
el impuesto sobre nóminas a su cargo, una cantidad
equiva lente al 80% del apoyo otorgado, conforme a lo
siguiente:
1.-EI monto total del estí mulo fiscal a distribui.r no excederá de $6, 000,000.00 anuales;
2.-El monto anual del apoyo susceptible de aplicarse al
estímulo fiscal no podrá exceder de $500,000.00 por
creador ni por proyecto; y
3.-El monto a acreditarse no podrá exceder del 20%
del impuesto sobre nómina a cargo del contribuyente.
(REFORMADO, P.O. 26 DE DICIEMBRE DE 2011)
(Originalmente era el 10%)
Los estímulos previstos en este artículo podrán aplicarse a los procesos de creación de obras artísticas a
que se refiere la Ley Federal del Derecho de Autor, en
las ramas literaria, musical, dramática, danza, pictórica o de dibujo, escultórica y de carácter plástico, caricatura e historieta, guion cinematográfico y fotografía. Para los efectos de este artículo, no se considerará
50
w
como creación literaria ni artística la interpretación, la
ejecución, la reproducción, la divulgación o la difusión
de dichas obras ni quedarán incluidas las obras que
resulten de la adaptación o transformación de obras
originales, ta les como arreglos, compendios, ampliaciones, traducciones, adaptaciones, paráfrasis, compilaciones y colecciones de obras literarias o artíst icas.
Los apoyos serán inembargables, deberán proporcionarse en dinero y el contribuyente podrá optar por
entregarlos directamente al creador o hacerlo a través
del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León,
conforme a las reglas de operación que este organismo
expida.
Los apoyos otorgados en los términos previstos en
este artículo no podrán acumularse a otros es tímulos
que se otorguen en relación con diversas contribuciones federales, estatales o municipales.
Corresponderá al Consejo para la Cultura y las Artes
de Nuevo León la autorización de los proyectos de
creación literaria y artística y el establecimiento de los
requ isitos y trámites que deberán cumplir los interesados para hacerse merecedores del estímulo fiscal.
El Consejo para la cultura y las Artes de Nuevo León
deberá publicar en su página de Internet, dentro de
los meses de julio y enero de cada año, un informe
que contenga los montos erogados durante el primero
y segundo semestres del ejercicio fiscal respectivo, según corresponda, así como las personas beneficiadas
�con el otorgamientos del estímulo fiscal y los proyectos de creación artística y literaria de dicho estímulo.
La Secretaría de Finanzas y Tesorería General del
Estado, con base en su disponibilidad presupuesta(,
podrá ampliar las cantidades previstas en el presente
artículo. Asimismo en el ejercicio de sus facultades,
verificará el correcto uso del estímulo fiscal.
El artículo tuvo un primer ajuste en el 2011 en relación al
porcentaje del punto 3: cambió del 10 al 20%.
Originalmente el apoyo estaba enca minado al proceso de
creación artística, se excluían los procesos de producción escénica, ya que se consideraban efímeros y material no tangible.
En la última modificación ya autorizada y que en tra en
vigencia a partir de julio del presente se logró lo siguiente:
1.- Quedan incluidas las producciones escénicas: teatro,
danza y música, como categorías para ser apoyadas, además
de las ya existentes de literatura, cine y artes visuales.
2.- Hubo un incremen to en el monto to tal del estímulo fiscal a distribuir anualmen te: pasó de 6, 000,000 a 15, 000,000.
3.- El apoyo por creador o por proyecto aumentó hasta de
1, 000,000 por proyecto de producción escénica y de 500,000
para creaciones artísticas no escénicas.
Considero que con estas reformas se hace justicia a los
proyectos escénicos para ser tomados en cuenta como procesos creativos ya que anteriormente no eran tomados en
cuenta en esta Ley. As í mismo el aumento del monto es importante, ya que en los últimos años las cantidades asignadas
eran insuficientes para la demanda de proyectos solicitantes.
El aumento del presupuesto y la ampliación del margen de
procesos artísticos repercutirá en el aumento de producciones con suficiencia de recursos, la formación de compañías
independientes que ya no sean una carga para el Estado y que
den lugar a que las becas sean aprovechadas por las nuevas
generaciones como plataforma para desarrollar una carrera
más profesional, la profesionalización del quehacer escénico
en nuestra localidad con capacidad de co mpetitividad con
las gra ndes producciones que viene de otras partes y lo más
importante, la repercusión social y cultural que conlleva el
fomento del arte en nuestra sociedad..
La iniciativa su rgió del Consejo de CONARTE en su etapa
(2010- 2013) desconozco a ciencia cierta qu ienes fueron los
que la generaron, pero tengo entendido que el gremio de Teatro tuvo una participación muy especial, aunque no se llegó
a nada en concreto. Al iniciar el nuevo consejo retomamos
el tema como punto importante a lograr y realmente participamos todos los consejeros representantes de los gremios,
redactamos un escrito donde exponíamos los motivos de la
necesidad de cambios y estuvimos "cabildeando" con los diputados para que apoyaran el proyecto. Realmente hubo poco
apoyo del gremio teatral para esto último, pero señalar a algunos teatristas que nos ayudaron as istiendo al Congreso: Luis
Martín, Rubén González Garza, Javier Serna, María Isabel el
Bosque, Iván Domínguez y Marlene Flores, quienes siempre
estuvieron presentes ... Y bueno estamos muy contentos por
el logro y seguros de que el resultado se verá a corto plazo.
Fuera del Distrito federal, somos el único Estado de la República que cuenta con este tipo de apoyos.
Carlos Gueta: Consistió en lo siguiente: Una mod ificación en
los montos, un incremento de 6 a 15 millones de pesos y lo
más importante, la posibilidad de producción escénica. Con
esta modificación a la ley de mecenazgo una empresa puede
apoyar una producción escénica por un monto de hasta un
millón de pesos... Que repercusión tendrá en la producción
del estado, creo que lo más importante, pensar en la posibilidad de puestas en escena con un rigor más profesional, pues
implica una serie de requisitos, muy parecidos a los solicitados en EFITEATRO. ¿Dónde surgió esta iniciativa? Desde
el pleno del consejo, por una iniciativa de un servidor y del
Doctor Javier Serna siendo consejeros del gremio ante Conarte, y que en su momento no se podía modificar la ley,
porque la misma debía ser efectiva para después solicitar su
modificacion, y fue hasta esta vocalía que tanto el Doctor Ángel Hinojosa, como un servidor pudimos darle continuidad a
dicha reforma, incluso fue uno de mis compromisos, en este
segundo periodo de consejero. La iniciat iva estuvo en todo
mo mento apoyada y dándole seguimiento, pero sobre todo
participando activamen te. El maestro Luis Martin, la joven
actriz Isabel del Bosque, mismos que estuvieron conmigo el
día que se votó a favor de dicha modificacion, así como los
vocales de las áreas de pláticas y música.
Luis Martín: La aprobación del dicta men de reforma va a permitir que producciones escénicas de teatro, danza y música
real izadas por un creador art ístico puedan aplicar para ser
beneficiadas en esta ley. En la ley aprobada en Nuevo León
se limitaba la aplicación a los escritores y guionistas de cine.
O sea que hubo una pifia grave, que dejaba fuera como creadores artísticos a directores escénicos, musicales, coreógrafos y disefiadores de espacios escénicos (escenógrafos). Era
una aberración porque el proceso de creación art ística que
requiere más recursos es precisamente la producción escén ica y en la ley aprobada solo se contemplaba la creación literaria o guionista de un proyecto. Puede haber repercusión,
si realmente hay iniciativa por parte de los creadores y convencen a los empresarios de participar en proyectos de nivel y calidad profesional. Siempre tendrá que haber una base
de producción aportada por el creador o su productor o que
haya sido parcialmente apoyada por alguna institución, pues
la aportación de la Ley de Mecenazgo no es por el costo total
de un proyecto. La iniciativa se presentó desde hace más de
un afio por los representantes de los gremios de teatro, danza y música registrados en CONARTE. Fue presentándose en
tiempo y forma la documentación que sustentaba la reforma
al artículo 159 Bis de la Ley de Hacienda y estuvimos as istiendo a sesiones de trabajo con las Comisiones de Hacienda
y de Cultura en el Congreso. Yo estuve acompañando a Ángel
Hinojosa en todas esas sesiones y ta mbién asistían algunos
colegas de las t res áreas mencionadas.
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w
�1NOTICIAS
''LA ESTACIÓN'',
DA UNA FUNCION
A BENEFICIO DE
FRANCISCO DE LUNA
La Es1ac,on Foto Arturo Torres
El 22 de julio a las 20.00 horas en Teatro Espacio "Rogelio Vi llarreal" de la FAE se orga nizó una función especial de la obra
"La Estación" a beneficio del colega y amigo Francisco De
Luna, quie n había sido hospitalizado anteriormente. En vista
de su próxima nueva cirugía y de la fa lta de seguro de gas tos
médicos (como la mayoría de las personas que conforman el
gremio de artistas en el estado de Nuevo León). La actriz Janina Villarreal invitó colegas, amigos, público en ge neral para
apoyar moral y financieramente al actor Paco de Luna.
*La Estación: Texto, Espacio y Dirección Escénica: Antonio
Craviotto. Actúan: Víctor Martínez y Aglaya Lingow. Iluminación: Gerardo Valdez. Musicalización: Víctor Martínez, Craviotto y Jaime Blanc.
Francisco de Luna enfunc,on a beneficio Foto Arch1voFAE
JOVEN DRAMATURGA
REGIOMONTANA
PREMIADA EN FESARES 2014:
Celeste Espinoza Uribe recibió el Premio Especial del Jurado
Ópera Prima en Dramaturgia del Segundo Festival Estatal de
Artes Escénicas de Baja California, por su obra La interesante
historia del origen de la palabra ciclo, presentada en ese certamen por Alethéia y Minotauro Teatro, bajo la dirección de
Ana Riojas.
52
w
Ce/es1e Espmoza Fo10 cortes,a
de la autora
�8 uANL
a.Gil.CA IIEEmJIGói ,'tu.llM
•
ri\OJ1AD IEARfESEBCSiCAS
TEATRO
■ ESPACIO
1
lmllfflEL[-
u
A
N
L•
Taller
Método Dalcroze
En1señanza para el aprendizaje activo
lrm¡partida
por el maestro:
1ra m,ar Rodrigues
(Suiza)
• • •
Dirigida a los alumnos y egresados de las llcenclaturas de
Arte TeatAI y Danza contemporánea
lnicioSábado22defebrero, 11::00 a 14:0<>Hrs..
Lunes 24, marws 25 y miercoles 26. 11:00 a 14.."00 H'rs..
Jueves 27, 9l00 a l :2:-00 Hrs.
TEATRO ESPACIO~OGEUO 1/UARREAL EUZONOO"
Pra,g.a -, Trieste :sin. Cownla Re5ideodal las Torres
Campus~ de la UANL. Montm'éy, Nuél/,0 León
INFORMES; 83S78447 EXT.; 104
il
l'r\2020
' - 'UANL.
'EJ11¡..,.:l.7tvk • .1atw.._,w
511 1 n,ur.-,, ,u, fe,,tN,:Ñ
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�1DE LA FAE PARA EL MUNDO
INTERACTIVIDAD
,
EN LAS ARTES ESCENICAS
POR VERÓNICA CRUZ
Tesi Room Contaninmg Mul11ple St1muU Know 10 Ec1Ut Cunos,ty and Manipulatory Responses Coreografo Mike Kelley Foto Archivo FAE
¿Cuál es la diferencia entre una experiencia artística en un cine y en un
teatro? ¿Por qué las artes vivas 1 permanecen vigentes a través de la historia,
aún en una era tecnológica? ¿Cuál es el rol del espectador en el arte vivo?
Estas son algunas preguntas que podrían desarrollarse hac ia discursos diversos y sin embargo confluyen en un término clave: Interactividad.
La interactividad es un concepto polisémico con diferentes acepciones
según el campo de estudio e incluso el lugar donde se estudia. En sus orígenes el término in teractividad se explotó principalmente en el área de la
informática y la telemática para hablar de la relación de intercambio de
información entre una máquina y un usuario. Poco a poco, co mo "por efecto
de elasticidad semántica" 2 la palabra tomó nuevas dimensiones. En el ca mpo
de las artes, se escucha frecuen temente en creaciones que buscan incluir o
fusionar elementos tecnológicos con alguna disciplina artística. Aron Smuts ofrece un análisis
del término donde se expone su utilidad para
propósitos generales. Aplicable a todo campo:
arte, artefactos o naturaleza.3 Del mismo modo,
establece que las respues tas, para ser consideradas interactivas, deben estar comprendidas
en un rango: uno no puede interactuar con algo
completamente controlable, ni con algo que
responde de manera completamente impredecible.•
La interactividad en las artes vivas se pue-
• A rtes que impLican una emisión sincrónica e in situ de al menos una parte de la obra anlstica. lmpUcan alguna ejecución en vivo, pueden ser: performance, danza.
teatro, música, ópera, circo, artes de la caUe, etc.
'GUÉNEAU Catherine, L'interactivité · une défimtion introuvable, In: Communication et langages. N"145, 2005, pp 118.
'SMUTS Aaron. Whal is interact ivi1y?, The j ournal of Aesihetic Education, Volumen 43, No. 4, Estados Unidos: Universit y of IWnois Press, 2009, pp. 53.
'Op.Cit. pp.64.
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�de examinar a partir de esta concepc1on. Primeramente, consideremos la obra artística en
términos de comunicación. A manera de generalización podemos usar el modelo básico
de co municación para comparar al equipo de
producción, creación, dirección, actores, bailarines, músicos, performers, etc., como parte
del proceso de emisión. La obra es transmitida
como un mensaje que es dirigido hacia un público. Así, en este sistema los espectadores tomarían el rol de receptores. De este modo ten dríamos un flujo comunicacional unilateral. Es
decir, la emisión va sie mpre en el mismo senti do y los receptores sólo decodifican el mensaje
y reciben cierta información .
Sin embargo, para representar los flujos
comunicativos tenemos que añadir algo más.
La recepción del mensaje por los receptores
se abre frente a uno de los grandes debates del
arte: el dilema del d iscurso artístico o de "entender la obra". La interpretación del mensaje por los receptores en este caso depende de
varios principios comunicativos.5 El lenguaje de
una ob ra -o código significado- es interpretado
por cada espectador de manera personal convirtiéndose en un "co-cons tructor de sentido".
Así, en mayor o menor medida, cada receptor
toma parte e n el proceso creativo de la obra de
manera cognitiva. El proceso discursivo y situacional de interpretación de la obra redefine la
obra misma.
Ento nces, ¿Cómo se vuelve este sistema un
sistema interactivo? Recordemos que una obra
de arte vivo, implica como característica intrínseca su unicidad. La emisión de la obra es hecha
en un tiempo y espacio único e irrepetible y
por supuesto, la recepción también. La emisión
y recepción sincrónica del evento artístico ofrece la posibilidad de que se dé una retroalimentación6 del público receptor hacia los emisores.
Mucho se hablado de la influencia de los
espectadores sobre la obra. Principalmente en
el formato de arte escénico tradiciona/7 donde
las convenciones sociales suponen la presencia silenciosa del observador. 8 Incluso en este
Modelo Interactivo de la comunicación
Canal de retroacción
Fuente Bertranó (1995, p 20) en WARNIER JP. La mondiaúsat,on de la culture,
Pans La óecouverte. 2007
contexto, donde el espectador permanece físicamente aislado de la acción
dramática -o del texto performático-, donde se man tiene en silencio, en la
oscuridad, sentado en una butaca, aún en estas condiciones, se refuta una
pasividad del espectador.
Mathias Broth 9 desarrolla un estudio sobre la influencia que un público
en estas condiciones de expresividad limitada puede hacer. Sosteniendo
primeramente que el ser espec tador es una postura activa, con actividades
especificas y que las reacciones del público, por ínfimas que puedan parecer, causan transformaciones a la obra. Si el público de una sala está en un
silencio absoluto, emite tosidos, suspiros de asombro, está inquieto o distraído, ríe, etc. Estos transforman la atmosfera y dan una retroalimentació n
directa a los ejecutantes de la obra redefiniendo cómo es ta se desarrolla.
Así, el flujo comunicacional es en pri mera instancia dirigido de emisor
a receptor para enseguida abrir un canal de retroacción donde el flujo de
comunicación se vuelve bilateral y acepta una retroalimentación del receptor que se transforma en "emisor de retroacción" como en el modelo interactivo de la comunicación de Bertrand.
Así se crea u na relación entre sala y escena donde las emociones y la
sensibilidad son compartidas en un flujo comunicacional bilateral. El espectador afecta al escenario del mismo modo que el escenario lo afecta a
él.'º
' Hay cuatro principios principales que innuyeo en la interpretación de un mensaje " El princip,o de alteridad que dice que lodo proceso de comunicación se construye a rravés de una interacción (real o supuesta) enrre dos enridades, el prmc,pio de influencia que supone que cada una de esas entidades busca modificar los
comportamientos o los pensamientos del orro, el principio de regu/JJción donde cada uno debe manejar el inrercambio de manera de volverlo posible y finalmente, el
princip,o de pertinencia que supone que las dos entidades, para validar el proceso, deben de rener un saber en co mún" . CHARAUDEAU Patrick, "Les conditions de
compréhension du seos de discours", Langage en FLE Text e et compréheosion, Revista ICI et LA, Madrid, Soc. General Española de Librerla, 1994.
• En término; de Smut 'respons,vidad' (responss,veness ) " La inrerac tividad requiere de algún modo de responsividad murua·. SMUT Aaron, Op. Ci1 64
'ReOriéndo;e al form ato de e;pectáculos pre;entado; en una escena, con una separación sala-escenario. siguiendo las convencione; sociale; y de formato utiLizadas tradicionalmente.
• " El conrrato espec1acular supone la presencia silenciosa del observador: el murismo consenlido del especrador Justifica el movimiento del acIor, seña/JJ que cada
uno asume su rol en los limiIes del 'hacer- parecer"' HELBO A ndré. Le Ihédtre : Iexre ou specracle vivanr. Paris : KLincksieck, (50 questions), 2007, p. 67
'Refiriéndose al form ato de e;pectáculos presentado; en una escena, con una separación sala-escenario. siguiendo las convenciones sociales y de formato UliLizadas tradicionalmente.
• " El conrrato especracular supone la presencia silenciosa del observador· el mutismo consenlido del especIador 1ustif1Ca el movimienro del actor, seña/JJ que cada
uno asume su rol en los limires del 'hacer- parecer"' HELBO André. Le Ihédtre : Iexre ou specracle vivanr, Paris : KLincksieck, (50 questions), 2007, p. 67
• BROTH Mathias, Agents SecreIs: Le public dans IJJ construcIion interaclive de IJJ représentalion rhédlrale, Universidad Upp;al a, Suecia, 2002.
10 Se puede ver más sobre l a r eciprocidad de acción del espectador y la e;cena en: BOUKO Catherine, Thédrre er récept,on · Le specIareur post-dramaIique, Bruselas: P.I.E. Peter Lang. 2010 .
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�1DE LA FAE PARA EL MUNDO
Foro Haywarr-Gallery
Esto es, viéndolo desde el punto de vista del teatro tradicional, donde
la brecha sala-escena se mantiene. Sin embargo, hay una gran variedad de
dispositivos 'no convencionales' donde esta brecha se reduce. Obras que
incluso requ ieren la participación, la toma de decisión explícita y hasta la
acción de los espectadores para desarrollarse. En estos dispositivos el grado
de interactividad aumenta, se le da un mayor poder de retroalimentación al
público haciéndolo parte creadora de la obra artística.
De hecho, cuando una obra artística rompe alguna de las convenciones
del modelo trad icional y ofrece algún tipo de 'innovación' sobrepasando las
expectativas del público también aum enta la interactividad. Esto es gracias
al comportamiento del espectador. 11 Éste se compone: al dirigir la atención
hacia los estímulos de la obra, al coordinarse con los emisores por medio
de una interpretación de las acciones emergentes y al tratar de prever los
elementos que surgirán a continuación, entre otros. Cuando un espectáculo
Tendencia de aumento de interactividad
Posibilidad de investigar
respuestas del receptor
a la obra
Percepción de imprevisibilidad
Fuente Elaborac1on propia
11
no es previsible para el espectador, se provoca
mayor involucramiento a nivel cognitivo y se
puede hablar de 'mayor interactividad'.
No se puede ignorar que estos grados son
en cierta medida variables y subjetivos puesto que son influe nciados por diferentes factores no medibles ni controlables. Por ejemplo,
La previsibilidad depende de cada persona, va
acorde a sus experiencias previas y su percepción personal. Un espectáculo "muy innovador
y nuevo" para unos, para otros puede ser "ya
muy visto" o "evidente".
Aún así, podemos hablar de u na tendencia
de aumento de interactividad cuando una obra
tiene más probabilidad de lograr la ruptura de
expectativas del receptor y cuando es capaz de
integrar las respuestas de éste a la obra. Cuanto
más estas variables son explotadas mayor será
el grado de interactividad.
Evidentemente, los artistas emisores pueden hacer diferentes propuestas con potenciales
variados de interactividad por medio del diseño
de los dispositivos de sus obras. Históricamente
se han desarrollado diferentes dispositivos artísticos ut ilizando las más diversas herramientas de toda clase de disciplinas. Abordando nuevas maneras de establecer lazos comunicativos
y de transmitir obras con diferentes grados de
interactividad.
Las opciones para defini.r un dispositivo
son innumerables. La creatividad y la innovación artística nos aportan cada vez resultados
de nuevas búsquedas que ofrecen diferentes estímulos in teractivos y replantean las relaciones
sujeto-objeto.
Históricamente el rol del espectador ha sido
diversificado a través de dispositivos que varían
del modelo de teatro convencional y obtienen
un alto nivel de interactividad. Por ejemplo, formatos donde la respuesta del espectador determina el sentido de la obra co mo Augusto BoaJ1 2
que acuñó el término de "espectactor" con el
"Teatro del Oprimido" y el "Teatro Forum" donde se pide directamente una intervención del
espectador para resolver una situación planteada durante una puesta en escena. También en
el "Teatro invisible" donde los actores abordan
a las personas en lugares públicos y los hacen
parte de una situación sin que el espectador
esté consciente de que se t rata de una situación
ficticia.
Otros casos emblemáticos son los del "Nuevo Teatro"13, los dispos itivos de "Performance",
"Happenning" y de "Teatro Ambiental" donde
hay una gran apertura a la improvisación, el
Concepto de comporramienro del especrador ( Comporrement specracula,re) definido en BROTH Mathias, Op. Cit. ppl51
"BOAL Augusto, Jeux pour acreurs er non-acreurs, Paris : Ed. La Découverte, 2002
" " El tearro rradicional sigue una línea clara. El nuevo rearro es rangencial. Combina variaciones asociawas en remas visuales-auditivos, permurac/Ofles de azar,
juegos y via¡es (tanto cotidianos como psicodélicosJ' SCHECHNER Richard, Public Domain: Essays on rhe rhearre, USA: The Bobbs-M errill Company, inc, 1969. p. 147
56
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�azar y la espontaneidad. Las reacciones de los
emisores son material bien recibido e integrado
en la obra y la línea divisora de ficción-realidad
ondea y se hace más fina dificultando en ocasiones el discernimiento de dónde comienza la
obra y dónde comienza la realidad.
Otro modo de aumentar la interactividad es
recurrir a la experiencia sensorial. Obras donde
el mensaje -total o parcial- es transmitido por
medio de diferentes estímulos visuales, sonoros, olfativos, táctiles o del gusto que buscan
evocar una sensación. Obras como las de la
compañía española creada por Enrique Vargas,
"Teatro de los sentidos" 14 basadas en la investigación sensorial. En ellas cada persona hace un
recorrido por espacios diseñados para ofrecer
ambientes y estímulos físicos, en contacto directo con los ejecutantes.
Incluso hay obras que basan su explotación
interactiva en la creación interdisciplinaria.
Una obra artística utiliza métodos de una disciplina y los transfiere a otra introduciéndolos
de manera que amplíe las posibilidades de la experiencia artística y que proponga una innovación en la relación con el receptor. Por ejemplo,
la obra "Scripted Smal/ta/k" 15 de I<root Juurak
donde los espectadores as isten a una sala teatral
tradicional para recibir una serie de guiones a
los que algunos de los asistentes se prestarán
voluntarios para leer con un micrófono. La acción principal es la lectura de los textos creando una "realidad guión". Abordan el tema de los
hábitos y mecanismos teatrales, los compuestos
entre actores, público y obra de arte creando un
juego que oscila de la metateatralidad a la metarealidad.
Otro ejemplo de esto, es la obra "Choreographing You" 16 de William Forsythe donde se
propone una 'coreografía' que será resultado de
una relación entre una ins talación-objeto y el
cuerpo de los receptores. CaJüicada como un
"objeto coreográfico" 17 que no entra propiamente en los parámetros de coreografía ni de danza
tradicionales.
Y por supuesto, otra gran categoría es la
constante implementación de las nuevas tecnologías para crear nuevos estímulos y nuevas
relaciones de cada uno de los elementos y las
personas que son parte de una obra. Estas van
siempre evolucionando a la par de las vanguardias tecnológicas. Un ejemplo es el espectáculo
de improvisación teatral "Appel au public" donde los espectadores dan su nú mero celular antes
"Históricamente el rol del espectador
ha sido diversificado a través de
dispositivos que varían del modelo
de teatro convencional y obtienen
11
un alto nivel de interactividad •
de entrar a la sala. Los actores improvisan y en diferentes momentos llaman
a alguien del público para tomar consignas de improvisación o decidir sobre lo que sucederá. En el intermedio los espectadores votan por SMS por
la improvisación que quieren ver al entrar de nuevo a la sala.
Estos referentes son a modo de ejemplo, más no pretenden ser una lista
exhaustiva de tipos de explotación de interactividad. Las maneras de producir innovaciones artísticas y de transformar el rol del espectador son infinitas y evolucionan constantemente.
Sin embargo, podemos concluir con la certeza de que las artes vivas
siempre implican interactividad. Se puede hablar de interactividad baja,
media o alta según el dispositivo artístico y la estructura de la obra. A di-
Tea/fo de los Sentidos El Mo de Anadna D1r Enrique Vargas
Fo10 Arctwo Tealro de los Sen!Jdos
" " La compañia ha desarrollado una prácllca que pone en relaclÓO el lenguaje sensorial, la f)Jética del Juego y la creación 1ea1ral. Su enfoque está basado en la
comunicación corporal y sensor,al ( ...f Docum ento de la compañia en el sitio web ' Tea1rode los sen!ldos', consuUado en Abrtl 2014, pp . 1.
http /lwww.teatrodelossentidos.com/contingu!/m _ noticies_ 3/documents/not _ doc_ 13.pdf.
u Performance presentado en el "Uve Art Festival Kampnagel" en Hamburgo, Al emania. El 30 de mayo 2012.
"Pieza instalación "Choreograplling Yoif de Wiltiam Forsythe en el Hayward Gallery. Londres. Del 13 de octubre 2010 al 9 de enero 2011.
" " Choreographic object" BIRRINGER Johannes y FENGER Josephine, Tanz 8 WahnSinn. Dance and Choreomania. A llemania: Hensche~ 2011, p 38.
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�1DE LA FAE PARA EL MUNDO
"Cuando un espectáculo no es previsible para el espectador,
se provoca mayor involucramiento a nivel cognitivo
y se puede hablar de mayor interactividad".
ferencia de una visita al museo o al cine donde la obra ya ha sido definida
con anterior idad y donde la interactividad quedará sólo en nivel de interpretación y cognición, en el arte vivo la relación con el espectador puede
variar a lo ancho de todo el espectro de posibilidades y ofrecer niveles de
interacción variados. El espectador puede participar e influir, cam biar el
rumbo de la obra, completarla y resignificarla.
La reacción del espectador de arte vivo actúa como influencia para determinar el desarrollo de la obra. El espectador está formando parte de una
situación viva donde su presencia no es indiferente, sino que él mismo forma parte de la experiencia artística. Esto hace que se perciba la experiencia
como una vivenc ia propia y que se relacione fácilmente a la experiencia
personal. La experiencia artística viva es más fácilmente apropiada por el
espectador que algo virtual o asincrónico.
La hipótesis de las neuronas espejo18 hace referencia a conexiones sinápticas en la corteza cerebral que se activan tanto cuando uno ve una acción
como cuando uno hace esa acción.19 De modo que al presenciar una obra
artística, el espectador desarrolla una relación empática co n el ejecutante
y las registra cómo si él mismo estuviera realizando la acción que observa.
Tam bién habla de un 'patrimonio perceptivo' donde se desarrollan 'esquemas' de cosas aprendidas sobre algún aspecto del mundo al combinar
el saber con la aplicación. De modo que cada persona desarrolla su patrimonio perceptivo según su acceso a la información y las experiencias que
ha vivido.
El proceso de comunicación en el arte aporta información, transmite un
mensaje. El grado de in teractividad implícita en la obra artística acerca al
espectador a una 'experiencia vivida' haciendo la parte de aplicación necesaria para aumentar el patrimonio perceptivo. En otras palabras, una obra
de arte v ivo con alto grado de interactividad aumenta nuestra capacidad
para percibir, asi milar y experimentar de manera más efectiva que otros
medios de adquisición asincrónicos y de manera casi tan efectiva como una
experiencia vivida en carne propia.
Así, desde el punto de vista de la in teractividad, yo no voy a ver una
obra, voy a vivir una obra.
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,., colabanpcl6n can III Facultad N Artes bcenlcas
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�1DE LA FAE PARA EL MUNDO
COLECTIVOS
TEATRALES
POR ALEJANDRA ÁLVAREZ
¿Qué es un colectivo teatral?, ¿qué lo define?, ¿por qué la opción de trabajar en grupo? Estos
son sin duda algunos de los cuestiona mientos que surgen al tratar de entender có mo funcionar
dentro de un colectivo teatral.
Desde éste sitio de inves tigación que deseo compartir lo traduzco en una inminente teoría que
construye acontecimientos en los que no se trata del "yo" o el "otro" en su individualización,
sino de la producción de un foco colectivo de enunciación, o en el modo en el que nos relacionamos con el contexto social, nuestra biografía y nuestra comunicación. Y es dentro de este tejido
de confrontación de fuerzas en el que encontramos un dispositivo escénico que nos representa
y presenta nuestra posibilidad de expresarnos en distintos planos de nuestra individualidad.
Ante este análisis reflexivo surgen diversas vertientes que llevan co ns igo la idea de conciliar
mundos e imaginarios internos que pudieran expresar lo que nos convoca en determinado
proyecto teatral; por tanto y entendiendo que este proceso involucra una búsqueda exhaustiva
proveniente de una convicción interior y manifestada en la ejecución de cada uno de nues tros
lenguajes, nos encontramos en la tarea de perfeccionar nues tro crecimiento espiritual, físico y
emocional, en camino a proclamar nues tro propio lenguaj e co mú n o iniciativa colectiva.
Siendo este el principal co metido, valoramos, potenciamos y colaboramos
en cada una de las inquietudes escénicas de los individuos que conformamos este colectivo
teatral, intentando sie mpre sumar y fortalecer el objetivo común, que según sea el caso, irá variando en los distintos montajes, que sin duda expondrán cada uno de nuestros pensamientos
más individuales.
Para atender a esta exploración escénica podríamos partir de la idea que nos propone el Teatro
Ideado (Teatro Devaised) desde la noción de lo que represen ta ser un "facilitador de experiencias" y comprendiendo la labor que este concepto nos expone, entendemos su importancia en
el se ntido que nos hace el hecho de "traspasar un mensaje a otro". Es así, que si la preponderancia radica en el entendimiento del mensaje en otro, podremos comprender que la eficacia se
encuen tra en "ponerse en el lugar del otro", y que en primera instancia se traduce a los demás
individuos del colectivo y por consiguiente en nuestro espectador.
Por otro lado también valoramos la capacidad de enfrentar los nuevos retos; desde nuestra concepción, entendemos este punto en la medida que podremos enfrentar lo desconocido o ajeno
como una herramienta de creación totalmente potenciable para nuestro proceso, es decir, que
si nos enfrentamos a una actividad, lenguaje, circunstancia, discurso o instancia propuesta por
alguno de nuestros colaboradores, la afrontaremos desde el lugar del descubrimiento y la creación, ya que es bien sabido que cada uno de los artistas-multifuncionales que aquí convergemos
surgen desde múltiples y variadas disciplinas y lugares altamente trascendentes para nuestro
objetivo común.
60
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�También advertimos la necesidad de escuchar las inquietudes de cada uno de nuestros integrantes ya sea que esta voz provenga desde lo intelectual, lo creativo, laboral o sensorial, como una
herramienta fundamental para nuestro crecimiento colect ivo deposi tando en el escucha nuestra
capacidad de empatía ante las circunstancias o retos que este proceso requiere.
Para conceptualizar este funcionamiento grupal, podría mos referirnos a una cita de Antonio
Lafuente a raíz de la epistemología del "Procomún" que a propósito de sus "Jornadas sobre Procomún" (Lafuente, 2007) sostiene que este concepto hace referencia a la nueva manera de expresar una idea en la que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación
de recursos que deben ser activamente protegidos y gestionados por el bien común. Lo cual
respondería a un modelo de funcionamiento comunitario de algún arquet ipo de organización
colectiva que puede abarcar muchos tipos de bienes, ya sean culturales, naturales, sociales etc.
Usando este concepto del "Procomún" podemos vislumbrar el funcionamiento de un colectivo
teatral desde la idea que dicho funcionamiento y resultado no se basa en el objet ivo económico
o individua l, sino en el compart ir un conocimiento para solucionar o exponer problemas y optimizar el desarrollo humano de determ inado grupo social.
Así mismo, este modelo de ciencia propone algunas experiencias símiles a nuestras exploraciones tales como: pretender ser un modelo de devenir y de heterogeneidad, "que se opone al
modelo estable, eterno, idéntico o constante".
Poder co mpartir un conocimiento implica la noción de que d ichos descubrimientos nacieron
inevitablemente a partir de ot ros que antes ya lo exploraron y es bajo este acontecimiento que la
posibilidad de seguir creando conlleva una entera disposición ante lo compartido.
"El mundo democrático sólo puede existir en un entorno de gran diversidad de expresiones culturales
libremente articuladas y debatidas" (Smiers, 2007).
Lafuente sostiene en este ensayo sobre el concepto del Procomún que la cultura libre es un
claro modelo de creatividad comunitaria y es el cometido de un Colectivo Teatral encontrar la
libertad de nuestras creaciones y lenguajes en pro de la configuración de nuestro proyecto de
vida en el arte.
Junio 2014, Santiago de Chile.
61
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�1LIBROS
ENTRENAR PARA
ENCONTRAR
EL CAMINO
DEVUELTA
POR YAREZI SALAZAR
¡Existe un método para perfeccionar el trabajo de un joven actor una vez
terminados sus estudios? ¡El proceso creativo y de sensibilidad de un di rector y un actor implican más elementos que los ensayos antes de la puesta en escena? ¡De qué manera puede un egresado de licenciatura en Arte
Dramático mantenerse en forma y vigente? Para todas estas interrogantes
y muchas más, una sola respuesta en palabras del doctor Jurij Alschitz: entrenar.
Y es que el direc tor artístico del Centro de Inves tigación Teatral AktZent con sede en Berlín, sabe que la única vía certera para reinventarse es
el entrenamiento, el cual debe ir vinculado intrínsecamente a los ensayos.
Por ello la creación del libro Entrenando para siempre, editado por la UNAM
(2013), pues su elaboración surge ante la preocupación de presentar un
material que, si bien por un lado da continuidad a sus textos an teriores, por
otro sea el trabajo que integralmente esté dirigido a actores, directores y
pedagogos. El resultado es una obra perfectamente equilibrada entre ejercicios pragmáticos y comentarios personales que dan sentido a los primeros, explicados con un vocabulario simple, preciso.
El contenido de esta publicación da un fuerte valor a los recursos orales,
a los apuntes informales, al conocimien to que transmite un maestro a sus
alumnos en las aulas, pues consiste en una recopilación conformada por
una mezcla de actividades creadas y puestas en práctica por el mismo autor, por sus maestros, y los maestros de sus maestros, todo como respuesta
a la necesidad de preservar en la memoria de las nuevas generaciones las
técnicas que les permitan ejercer su profesión. "Éste es el legado de mis
maestros. Éste es mi legado. Por eso este libro se convirtió en mi libro fundamental. Es importante que cada uno tenga su libro. El libro siempre ayudará en el momento de dudas. Quiero que ustedes también tengan su libro.
No importa si está publicado o son simples anotaciones en un cuaderno ..."
(p.15). Así mismo, incluye breves notas que comparten experiencias enriquecedoras, las cuales complementan a cada ejercicio sugerido.
Es menester que Entrenamiento para siempre se vuelva un libro de cabecera para los estudiantes de teatro, para sus egresados y quienes decidan
dedicarse a la docencia en el ámbito teatral. Es menester que esta guía confluya con esa bibliografía que un alumno atesora celosamente como parte
de su acervo académ ico, pues esta obra, al igual que un fardo en altamar,
espera pacientemente el momento indicado para alumbrar el camino de
aquellos que, en busca de la ruta más exacta para llegar a un destino, se han
confundido y no hallan su camino de vuelta.
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�PROTOCOLO PARA
COLABORADORES DE LA
SECCIÓN HOMO THEORICUS
En la sección Hamo Theoricus se aceptan textos con las siguientes características:
·Son artículos originales que refl exionan y analizan problemáticas relacionadas
con el arte teatral y la danza contemporánea.
·Los textos tienen extensión máxima de aprox. 15,000 caracteres (sin espacios
incluidos), o entre 15-20 cuartillas.
·Se entregan en formato Word, escritos con letra Times New Roman 12, interlineado 1,5; títulos en negrita en el correo electrónico: homoescenicus.fae@gmail.
com
·Los t rabajos deben estar firmados por los autores con nombre y apellidos, institución de adscripción, país, correo electrónico.
·Todos los artículos deberán ser acompañados de un resumen en español y en
inglés, de 150 palabras; así mismo por tres palabras clave en español y en ing lés.
·En cada texto se debe incluir al final la bibliografía o lista de las obras citadas. En
Bibliografía solo se incluirán las fuentes y referencias que sustentan la investigación.
·En el cuerpo del texto y notas, no citar la ficha completa de cada ensayo o libro,
sino referirse en paréntesis a la abreviatura mencionada en las obras citadas: generalmente: autor/a y título abreviado y número de página.
·Las notas irán a pie de página. Reducir al mínimo, tanto en extensión como en
número. En lo posible no incluir citas en las notas, ni menos citas de más de 4
líneas.
·Citas: Dentro del texto y entre comillas, si no son más de 4 líneas. En párrafo
aparte, con dos sangrías, sin cambiar t ipo, si son de más de 4 líneas. La referencia
en paréntesis, inmediatamente después de la cita, con ind icación de número de
página.
EVALUACIÓN
Los artículos serán someti dos al criterio de expertos manteniendo el anonimato tanto
del autor como de los evaluadores. El resultado del arbitraje t iene tres opciones: aprobado para publicar de forma inmediata, aprobado para publicar si realiza las mod ificaciones
sugeridas por los árbitros y la tercera es el rechazo del trabajo con los comentarios necesarios del porqué no fue aceptado.
�COLABORADORES
ALEJANDRA ÁLVAREZ. Actriz, Direct ora y Product ora Teatral. Egresada de la Lic. en Art e Teatral de la
UANL. Magíster en Artes mención Dirección t eatral de la Universidad de Chile. Socia fundadora de la compañía DramaQueen Produciónes en Mont erey y de la compañía chileno-mexicana La Igualada Teatro. Actualmente dirige el grupo chileno- mexicano Colectivo de Invest igación Escénica Raíz Esperan za.
AMANDO DE LEÓN MONTAÑO. Periodist a, psicopedagogo y editor de libros. Fue direct or de la revist a
IMAGEN PÚBLICA y j efe de redacción de TR AYECTORIAS, publicación de ciencias sociales de la UANL. Es
miembro de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Est adíst ica, A.C. y cronista por el municipio
de Hidalgo, Tamaulipas. Ha sido profesor de Gramática, Redacción y Literat ura en diversas escuelas y facultades de nuestra Máxima Casa de Estu dios.
ENRIQUE LOZANO. Dramaturgo y director de teat ro residente en Buenos Aires. Egresado del postgrado
en dramat urgia de la Universidad de Antioquia en Medellín (Colombia) y del programa de dramat urgia del
Inst ituto Nacional de Art e Dramático de Aust ralia (NIDA) . Máster en escritura creativa de la Universidad de
Nueva Gales del Sur (UNSW) en Sydney. Ha sido docent e de los programas de arte dramático de la Universidad del Valle y del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali; y de la Maestría en Escrituras Creat ivas
de la Universidad Nacional de Colombia en Bogot á.
EVER ORLANDO DUEÑEZ, XIMENA VILLARREAL, FÁTIMA SALAS. Estudiant es de VI II semestre de la Lic.
En Arte Teatral de la FAE.
IVÁN FLORES. Egresado de la Facultad de Artes Escénicas, UANL 2002-2006. Docent e de la misma en 2009,
2013 y a la fecha. Administró el Teatro del Centro de las Art es de 2010 a 2013. Actualment e, junto a Orlan do Tovar y Debby Báez, es dueño y administ rador del Espacio Alternativo Tonalli.
JANNETH VILLARREAL. Actri z de t eatro y cine, bailarina y docent e del art e escénico. Egresada de la Facultad de Artes Escénicas y de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Aut ónoma de
Nuevo León. Maestra en Humanidades por la Universidad Aut ónoma de Barcelona. Realizó estudios especializados en interpretación cinematográfi ca en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cat alunya. Fue
miembro de la Compañía Titular de Dan za Contemporánea de la UANL de 1998 al 2002. Miembro del Taller
de Teatro experi ment al de la UANL desde el año 2006 hasta la fecha. Actualment e es Docente de la Facult ad
de Art es Escénicas desde el 2005, de la cual es Direct ora desde agost o del 2013.
MAYRA VARGAS. Estudiante de VIII semestre de la Lic. En Art e Teat ral de la FAE. Fue conductora del programa "Espacio escénico" en el Radio UANL. Actualment e, junto con Vidal Medina conduce el programa de
televisión por internet La lengua de gato.
VERÓNICA CRUZ. Egresada de la Licenciatura en Danza contemporánea (FAE) y del Técn ico Medio en Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestra en Artes Vivas en la Universidad Libre de Bruselas
y en la Universidad de Niza Sofía Ant ípolis del programa Erasmus Mundus en Bélgica y Francia. Becaria del
programa de Estu dios en el extranj ero FONCA-CONACYT (2012-2013). Actualment e forma part e del programa de post master APASS - Advanced Performance and Scenography Studies en Bélgica con el apoyo del
Gobierno de la Comunidad Flamenca de Bélgica desarrollando el proyecto t eórico-práctico de "lnt ersensorialidad en performances int eractivos".
VIDAL MEDINA. Dramaturgo y director de teat ro. Actualment e imparte la materi a de dramat urgia en la
Escuela Superi or de Estudios Cinematográficos ILUMINA, coordina el cic lo de monólogos breves 7 Golpes
y se desempeña como redactor de la revist a Horno Escenicus, de la Facult ad de Artes Escénicas de la UANL.
Sus obras han sido publicadas por Conarte, Tierra Adentro, Anón imo Drama y Ediciones el Milagro. Dirige el
Colectivo Escénico Cuarta Transversa l.
YAREZI SALAZAR. Licenciada en Letras Españolas por la UANL. Ha t rabajado como tallerist a de literatura
infantil para CONARTE. En el año 2008 fue ganadora de la beca FONECA en la cat egoría de Jóvenes creadores. Es autora de dos libros infantiles: El secreto de mi tía abuela (Regia Cartonera 2010) y La gallina que
cruzó el camino (UANL 2012). Actualmente imparte clases de Gramática y Redacción en la Facultad de
Artes Escénicas de la UANL.
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�8 uANL
Del Aula al Te·atfo
Rosalba.y
los Uaveros
rle Emilio Cartí,allido
Dirección:
Gretchen
Cortés
VltiilCS 23 de IIIIJUJ 211:00 horas
Miado 24 de 11111,a, 21:00 horas
Domingo 25 de -,o, 1-, horas
Ce9II: $ 00, pJ)lico en general IS 40~ maestros. estuJiantes eINAPAM
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INFDRM!S: 83578447 EXT.: 104
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Title
A name given to the resource
Homo Escenicus
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Homo Escenicus
Año de publicación
El año cuando se publico
2014
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
3
Número
Número de la revista
5
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero-Julio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Relación OPAC
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Homo Escenicus, 2014, Año 3, No 5, Enero-Julio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Esquivel Jiménez, Karina, Directora
Popova, Elvira, Coordinadora Editorial
Subject
The topic of the resource
Humanidades
Arte
Cultura
Danza
Teatro
Ciencias sociales
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Salazar, Yarezi, Corrección de estilo
Reyes, Guillermo, Diseño
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2014
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020210
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores.
Christine Schmalor
Homo Teóricus
Julián Guajardo
Reportaje Especial
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/415/20135/Homo_Escenicus_2013_Ano_2_No_3_Enero-Julio.ocr.pdf
fe100331864f1f099faaba664757c5c9
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Natllalia Saado
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en.tr,e la hli'f!Pli'•Oill$adóñ y la
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MiliAíl! R Kangl'!!o\l
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31
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S.egund'.o FeSitlval Unirverrsieario de
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Reiconoft.iimien.to del werrpo c;orm.0
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Celebra.ci6n del diai mundiat -d.el
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Elwira Popo:ir.a,
Apuntes. sobre m00111s.1ruocion de ta
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d'ramatwirg1a cubana
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Osvaldo C'..mo
Manilel Ruiz Garoiá
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:Slm.'kespeaire a ~a vueltll! de l.ai
~traíi&4ii a1Abe!. Go'n:zál.e& Mli!Lo
ti!HJq U:l1118i
Gabriel Coo"lfe@!i-
P.mJm:t.-Ot un t1uilro s,in t9at.r o
Jla'l!ier Serna
2
24
28
Drama~urrga r,e,gia,,en Querréraro
l(arta, Soto
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Enrr,mris111 a,CAll)ru;úJ a pmza
42
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De La FAE para e'l mwn,do
~ fiji'!CllÓti
Emigrra~do at de-efé
dr~máth:a ,en,La; iwt-e-ratij~,.
Verdad y veró$irnilitud de la ¡p¡jg¡ina ª
la eSCéi'flái
52
MllM Clil~lil
'1,e,,a1ro de amprovl:S;llídón de C~t~luil'i~
Encuenlro rm etropolitano de,
danza conitemporan••
De la bibloteca1d'e la IFA!E
Crudeza. ·eroti!ím0< y supers.t'iciión en,
el X\lilll ~nruenlro Melropclilarno d'.e
□~m;a
Com:emporiiineai
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.Antool'o Trejo Sámehez
Robe,~ Garcla Swár,ez:
Doc-e diiteciom watr,"les. de lai
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s.eg;uñda mitad!del 5Bglo XX
May¡-.a Vargas
56
Ma:nha C:eellla Val.dei
0-al\Ui eontemporinea,y te(ñolog1a:
~Li$1$ de ta Pf'O!P.U-e:5hii1,¡¡¡¡d;ya~ efl¡
Mexiic:o
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Rlllli!iU.ii 1p.¡¡,¡¡_1Rio G~ ili!OO ~l)i!J.ul
Efeetc Q.uasa:r! La auto;estióni ,e111
C!hiap.as.
65
Framcisco .A.lof\:;¡o 11,íipe.z: VillaL<lbos
U111ai ,cmerr.a (llena:) para. la da11z:a
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Te.~wo r,egio
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Ji!lime Chi:rlbal!Jd Magl'll!li
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�Dr•.~e;s;Ús Jin~:er IRodrJguel'Z:
IReot:1u
h1g,. Rogello C . G,a,ri.a IIUv.:l'll.
SE!o!lretari'o General!
M.A. IICiriln¡a¡ !Es:q,w'IV'il!'I.U11111énez
IDlrect:anai de l:a, 1Facultlidlde Artes IEsdnlau;
R.EV~STA DE LA fACU[iíA'D
DE ARTES ESCÉN LCAS
DE l!.A UANL
Dra. El/ll'Jr.1.1.P,opov.a
IEdbrr:a.1responsable
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UANL
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Homm Esanltus. IR.evl'!lita •de l':ill IFarult:ai.il d'e .Air-
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ROMO IESCIEMICUS.. REViS,TA DE 11.A
fAiC'iUJ.TAD !DE ARTE'S ESCIEJN]CA'S DE !.A.UAHJ.
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de la.farultadld'e Al'tes Esd rílGLS. Díllrmkilllo de !la
ll'Jllllcad~m: fall:1ult:ad de A rt:e:s. Es;,i;énlas, P~a
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Lils O![ílnl'ornes. ecxpre!Sadas ¡p0r lhJs wrores Ino ne-c:n,a~larmemt:e 1
retll$n l'a pemra d'ell e!I lt.M -de !la.
ll'Jbll'md~m.
Prnliílbklai ·SU! reprooucclifílili i[(!iOl[ ·O ¡¡iafiOlall d~ li!íS
mnt!!mldos e ilnnágenes d.i! !'a, ¡oultillCiilf.ll6n1·2lni previa aut,:¡,rliraJ:ilim del Edlt•o.r,
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Festival Uwveraltaido de las Arteri iEsr.éoriras. el il:rr3:bajo cte1 Talrlerr de teaoo, e1 coJilcm.so
de re!ileiilaz ¡pero liambiém :'IPlllll!tam. ia '!ti.!lila U!atl':d y daru::ostica d.e Monterrey a ~:ll\"ÉS de
il:rres impo:rtames acomt:ecílllild,emtos: ]g, Se:rrmama de Is dtrnm!ttmrl!'É)!!li Nuei.o león 21J]..;, e1
XVlill Em.CtLemtro Met:ro.poilliu.o de ])amza Contemporimea y el. XXII![ E!lllC'l!l:e ntro, !E11tst:d
de Te::i.t ro Nuevo. León.
El se~do feati,;'3l uni.\•eraitario trasoendiió ia,.s :fronteras l!lacio!lll.ailes :;- :re1.,ullió co1egas de
B1uil. CIJ!lSta Rkai 'J Cl!llba, que Wffi'iÍ.'!liÍen:DJil co,m SUB co1egas de Mé:rloo•m.mo mJ.a ev.iden€i:ll más de la rollltimu.idad d'e l.os :proyearu emprem.dlad@s y d'e !las refacioru!S u:mi\WBimalfW.• Fí¡gm-as re'.levantes en e1 ámbílro acad'éa:uíco, de~ testr-o, y de ta di!l!Ma onmem]!IDriunea
ollomputieron e11.rena y aula en [a !Fac,mlta,dl :imputiend.o tS:lrle:rre!!I, dmgiÍ.emdo. obras, ¡presentando ponencias, Casi a la.o.ras de diBtmda d.e1 11:érmm.o de:I Se~d'.o Festival in.id&
ma Serrrnamade ]a dnmatl.!!itgia, emJa cua.!Uai FAE:t:wvo ¡p:resel!lcia a tnt•té.s d'e S'IJIS egreaad.oo~
dos cllrrimu.arurgc!lS eilllcleina.ea, cuatro· dllirecwres y siete a:ot:oJres jóvenes ¡partk::i;parr,o n E!l[lj hiB
m
.ectul"3/S !lilrnmatiza.dlu j un.m con .rus col.e¡¡¡as de om!raB gem.emdoIDi.es y esr:M.e.13!8 fomati'ó'3lli.
Algo-mm.i11a.r Sl.l~edti.6 en e1 EnCU1entro Estat~ d.e l'em:ro y en ei En,ruenum Metro¡¡oo::,]iraEo
de D3!l!l!Z!l Comempocin e!I!: :ruJ,velres y mmmados 3.C'.t:c:illi'E!e, d.Ílf'E!c,tores. ibailiwíme~. iro1rm~ s .ro:mp.lhl'tian es¡pa.clo~ de ptiá.rtlm y t:eo:rfa, y entre Eitl.'os, l'os egresiada,g d'e nuesitra
Facuilltad!,
Fm:w]llf!!i5!El!lt :u e.sira. diverddad de p.mpu.est:115 y aportad®lilea c-onmm.o s w,m earlill!\'W3JS•
!f'e po:vma.jeB. po.nen.ciu y aEmis ,me la :pluma die disttaguidos auuu-es collllil-. e1. querido
olldl.ega J3!irme ciuibaudl: el liU!l'Fadnr, li:il:ram:ttu9 y·¡peil'ii.l!ild:mtta!l'e~ntamo, Ga'hr.ísl Gnntli'e:iru: el.iteatr-óll• cu.bamo Onr:.·ddb C:mo y m oo'Jeg!I! :¡rdnms.,tUI-go Albel! Gorucillez Melo.-.
Cen e:I texto iteó:rko del IJ'eCOru!!cldo d.lJ.'amatllrgli!! Mario C:mtmi ah Fimoo uma m:1eva, sec.rión. Ho:cE.O 'l!"heoriCUB, dom.de puhiti.caremos :reíl!exiom.es e in,;,-est:ígaciom.es en to·r no d'el
iteartr-o•·v la d am.za conte:mporfunea.
.
Jun.m co!Jll mas :¡¡1mse!llcias p:umiii::ip!D oom.o. aumres y ll":o'laooradores maestiroe r eswud1Ímtes de b F:tCUllítadi ¡pu!I! rs-e~ irumpfü:eiw.@mao de !lo~ ¡poopiruititos de La :revíst:il!'. ger es¡psclo de refJ.le:icl.o o critica dél eqllliipo dacente de ia Facuit:rarll, yfomemtu en i.o.s mt111dtkinrtes d'e las carireras de teatro y d.:mza ccmt.empo:rám.ea mt:erés ¡po.r ]a im.vestlgació.m escénica.
Ehr:hra fupova
.º..------.
�!Por A mairany Bemenic,e Lunai Go111zález
1
gua] qu.e el stio•pasai:fo•. la. FBcuJtad de Arte~ kéolcas de la. Onlversld.ad. Alltó:oo ma. de NUevo•it.e&n se oo:mrJrtló m ]a.!Sede pin. la rea.)jzact~n del Se;siJoo:o Fe.iitJv.a] Umeml'l:arlo de las Artes E:scérucas
1lJ:AN!L 2.0l!i¼. !El feat:tval se llevó a cabo e:n.la. semaoa.del-i: al B de mano,
C·liín L:nvJtaili:,s ]ocales oo:iuo• la Escuela. de 'Jeal:ro de Fíl~ a y Letras
de la 1JANI,; :LnvJtad.os :aad.o•DÁ!les p:rove:nleDtes de 13.U:aívemld.!!rl Ye:ra.crw:a;nÁI; la !E&:uela Na.do:oal de Arte Teatral del ilNBA y la UJIJ:vera.tdad.
A'u~6:ao:llla de Cll1bu:a'bua; as.í cmm,¡¡¡ :lo;,ttad..os Iater.aac:lmoales de la Un:Lveratdad. de Costa. R:l.ca, el to!stltll'ro S.up!Cior de Arte d.e la !facult:ad de
Axte 'Teatral de fa Habana.y la.UllivemLdad.de sao Paulo,.
I
-T:aJleru.
iEl fest:Mll ooató coa millt:1ples nilleres :m.11tutines oo•mo: mcroo.uccLán s. la. produ.ocLó11 escéDl.OI. !L.!I. d:ramI!tutgL!I del SCt ll!:r. A.Ctlll¡g Release.
Repeomado .!11 cllrectGr teatral. Wspscm escé1J.to:.H!!srucba a. tu. C11erpo. iEl :acmr ,t1ali!ct1ce.
iP1'1.:!5!21JCÍll.y {Oat:rndlo:tón. e:at:re otros. l!.OB ·¡a.
lleras fueron 1mpsn1doo por d.es1ac:ados mae&tro.s COJJllll: MllnillO·Rll.iz {lllJJ:11/ers:ldad de costa
iR.lca). osv.!ild.o CBnO· ( Fl!Clllta:i di! Teatro de]
ilnstltu.lD SUJ:li!rl.i:u de Arte de La. :Haba□a.) , Jie:r
naado· F'J.y áu y GJ.lbe rto Guerrero (ffl'{Aif), Helena. iBa!itos y Antolllm A:rau.Jo (U□.tve.rstdad de
Silo·Paulo). JN quln ilie:rDáJJdez. (UNM[), AIÁID
iDaJJ1e.lt.o□ (itwtltu.OOll L'LIUÓD di! Nueva York);
e□tre otros.
Ponendas..
6
iEl p:rl:m.er d:ia d.e ac tlvlrlade.s,, alw□oo~ y mae¡;tros cocw.lvLe:ro·:11 de:n:tro• de: h . m.asa de: d.eba.te
que glr6·m ~o:rno s.doti , jea tett1á.t100;;; ª Nu!?V'Os
hílllizon.tes. de la. crea.cLó:n a rttistl.ca. co:m.o pro:dua:1&.a. del oon.ocl.Jn1.e:ct·o• y, •u oomtru.cd:6:a
de: la. teat:ralld.ad.ba.Jmel sig no de: las :nuevas te,;::nlCll¡:ogias•.
�E;n eJS. mesa, lll. m 3a trll. de dlilllZ3, EDml.3. L0>-
peo.!IBI' en que el cue rpo, es .al m.'IS!iao, t lem:p::;,
:zsn.0 {iFAiE). p:re~eató l!l pmae:nc l.s: ª ruidl.ogrs fi.a
de ·uaa.esttelll: vht6 n de un pooc1m:i,cre.atlvo.,•. 1.s.
cual gJro slra'lednr de Lintérpret t y lo.s vsl!lres
de u:1111.!lld.11.ens u.p:rocesm s:rtf,11tl.ro de co:nstrucc:lfin;· bad11 dónde íl1E! e:xp3.ade:n sus.:bo:rJro ntesy
có:rn.msmn limltedm, por :13 de ms.n.d.!I. co-m.erel3l
del arte, El sesu:n.do í'XplllSilto:r ftu! Msadle !rull:Z
mucho.,~ rue rpo.sque bái>Lt3.meate sedlvld~n en
!m!itan.dss. y que to.do~ se tntegrsn pira cresr
uos. loter:fe:rend:i. en la. g)le S!l! :p:mpo-ne veo.cer y
s.c tll!lr cn:n :p:rmrecb.@. ya qlle lo tm,po 113:nte es 13.
(Cost.s. iR.1.rn). qui.en. bsb]tffi s.cerca. de Las ·au.ev.es tecn.o:logJs~ y d.e romo, el teatro, se ba. ,;JBti'.!I
.ef~ t3d l!l C·l!ID el a.bum d e ]JI ª cbucbntE!l'.'.O.U"'. E!S
deci:r, llea3r el esp11.cto de e]ern.e nros multlm.edla cbtncties.,, ys que erto n.o Et!. acerCi! sl te.etro,
sl:n.li!I a. la. :aatlteatro, o:rmsld.era que el sb uw de
la mu:ltlme dla b3.ce que el E!:!ip !cta'J.o:r se íl1 1.e:nl:.!I.
.sJE!lll!)•a Ja. m11g1.a. de 111.nana.Udad ya. qu.e el ser
bumaa.o. e:a. la acmaltdad. se eo.cu.entra. en 1Jn
es1ado de an.&1e:l.s.d. pues DD.· cree en lH 1mmtt1c1one.s.. no ba.y caafi.soll!. y la oomun:1ca::1on
deJó de sen at
Por su parte, la mae.stra f'Jele□a. ir.aslli!lS! (sao
Paulm), p:re~enl!tf¡ el :fum.enro escénic o comm·un
área de cred.Jnle□to m□to• f :n la. reC1ría oowo e□.
]a prilctl.ca, ya. que, dJJo. éila.áltlma. no. puede
exLstlr s.1.oo hay um bai;e teór l.ca.co•ncreta.. Las
ex:perJe:nclalii ex.1steates n.o p.ro:lucen djfen:m:l.a
e:n. el ruer¡:e. pues. éste descubre postbJUdadea
ya experJmen·1adas eatre ]a. :tds y el eateadl:mJeato. Llamó el ~oo:rpo s a:lo.s" a Ja. fo:r.ma de
mJ!did3 en qll.e se e0n.ect.!t
!Por w. pane,, Gllberoo Guerrero, exp1Jcó l.a. furmscLó□ e□
las ane.s ei;,;É.DJ.ai_a, .s-ua 1nlérpretes,
el papel. de la .sca.demla y .del conoctmJ.enro artl'atloo. E□t:re l!iltras O!!l5&l habló- deque la :tru,t ltu.dó.□ ne g&a□tlza. que el alum.nli! en :fu.rmactóu
aca.d.émlca será un artista. liiluo•que Le i;er1fJril□
]as técaLc.ss 11Dp¡1rtldas para. su. fC1rJJ1.uc loo, así,.
al ser egreaailo p,roni.cuidar de au& intereses,
t,o;Cll,!UJ,do ;:;o;adeacla de que el ane :ao n: m~s,
que una.men::ad.oteco:1/J,
!El maestro [31/Jer ser.aa (trANI.), en.tabló una.
refJe.,:LóJl eatr e dli!lS! par.ad;¡gmai.:::p:rese n.tac:t&Jl y
presea.da, es ded:r, la auSi?o.da w scoa del cuerpo e:a E!:iO?:na, La. co-n s t:ruo:tó:n. de: ].g_t i ~. del
d:trectar se ba :Ido. oometl.e:nd.o del teatro al eco.
maate:ate:11do suje tos al teatro y a. su puasta.e:n
es.::ena.
iflnBljzé ],g, mesa coa ]a. partlclpi.dón d.el d:r:i.:tn!ltu;rgo y )Eiodjsta Gab:rJe l cootr.e:r.as, qulen
dei;gfosó d~
pu;n:toi aom:3. de ]a. étic a.
reoom.e:ad.6 ba~f r las oos3s c¡¡¡mo s:I. fu.esen. la.s
7
�llJt llll!l!ii. · s.Lempre :ba.y CO&ll!ii que ~outar, :pfauteand.e la.cuest1611 de Ja.cread.ó:11 y •ol!/1-d:todIDSe
de 1w: prllilloc•olof! y de los 1J1étodo1s, ya que sól@
bey que illllD'Vlilr. pue~ el teatro es un quehacer.
:ao hay magia.•,
De e1ta. :macera, ooad.uyó s;u¡s puntos de
vista al llevailos a. la pl'áctla . e:n w p.roye,:tl!í
co.n]a.FaJ:ullad.de Arte. &cé n.lcas: ªRJ F.roje::t"
en el cu.!11 su mt·tod.o]~.a. se 'baaó en t:raba.Jl!lr
c@n Shal,es,:pea.re sin S:baJ:.espeare. :lll00'\"3:ado.
'll.n es,pectác□lo· ea d.o:ade :ao•hay autar, DL métoo~ y Ja.obra es tatxlsl:eol:e.
trataba el tema. de la. ml¡tra:11/!l:a, los 11.egaJes, el
t.ud ie ame cica.ne. la gl.ohellza.ctéa.y de cé. wo el
ser buL11lillJO ae d.egra.da pew a.p@w• e:o. liUbosqu.eila de u.u vJda. meJo:r. Ji..os ~tlco.s" se .streirJera:11 a crear ua pe:rfo:rimi.nce easamb],111].do
un traooJo. 1mpe:able que 1ote¡;raba e:irp:re1ttó:11
m·:ipo•ral, ca;a:to y aJ:tuactóa, c•o:a UDa. cllreccló:n
que s upa :aumeja r muy blea CBda.elem.eDt® que
se ha::fa :p:rese:nte e:o. el desarrollo de ]a. puesta.
ea.esceaa.. !F!l!r si ao·fuera :poco, iatiadJ:rJa füve:ral.dad. de le:ng□a.s. lcgl.éa, fraacés y e~pa:li.®J,
ecrrlque::ló el traba.jo. p!lr.!I crearuoa atmósfe:ra.
ea. la. que el e.spectado:r se sentía uc. e:xtra:aJe:ro
desde su bata.ca, ha.cl~d!!!l.e creer qui mleatras,
el 11.o:rtib:re caml:ae, aó:n hay e.spe ra:n:za,
:n.a. p.reseatactóa de m.eDtaJes alt'anoo en el
Teatro Espado rtc¡e]L® viUa.rreal, coa .Pimtc
de Ferna:ndo Arra.kili. dJrJ¡;lda. por F:ra:ntl.9:o
\l:Ullc:aáa.; obra. que :representé a.la iEsc!Ui? la. de
Teatro d.e la Fa;:u]tad. de Fili'i.soffa y :n.et:ras de
la. UAN'L, Los egresados del di.plomad!'! p:rete:ndJero:n m®St:rar um . farsa ah.surda, aunque al
eafrentarse a.un esJGd.o m11y gra:nde, q□i a.o
teal.a:n prev.:lsto, li?s caioo un desequUfü:rlo esctoloo, cau!\iaDdo .11.llea.clos IJJ.có:m¡¡¡dos q11e deterlonnm. el 11tma d.e 13. ,1;ibr:a, y u;ns mlt:a. de
1/fflilctda.d.!:!11 Sll!\i pE!C'SODJl.jl!!li..
t-a raya drl pe&,·obra .repre.se:ntatlva. de ]a ENAT
del [NEA, djr:lgida.¡:e:r Je.ús l,JJto:lllo !Oíaz, busm :m.ost:rar 11aa. pro:pu.esta e:11 dDDde el :cruto.
clás.l.co d.e Odisea y Pe:a.élope, es am.bleatado
ea. el mundo co:otempo:rá:n.eo; a:b.í el Uero:pe no.
tra.nscur .re de 11:oa.f o:rm11. Jmsal. y tampe,:o sus
peall.!lmleatos .. Este montaje d.e:J6 c-o:af□:n.dldo
al especta.dor, ta.o.to ea el t~ma que trata.roo,
m m.o. el géa.eoo y estLlo q11e :no se • m e def:lol:r co:mpletameate..
8
:z. obra. proveru:en.te
de la. UnLV'!m.1ds.d d11 c o.~ta. iRl..:a, fü:clstd!I.:par Moy .i\:cburols.
J!l(6mi:zdw1
!Pcír !liU parte, 1a l!J:n:tvenld:ad. A11:tó,ao:m:a. de Ch:1b□allus. presentó .L as pertrus de Nlco.lá.11 !Darr,
ba.jo 1a dlracc.1.6n de Gerardo, Castaó.eils, qui.e n
traba.j6 u:ns.p:ropuuta. e:n ]a que lo~ peno:aa.jes.
�e:rnn Mm.o currlo.n.ets& [.1m attrlces m.ostr.aron de '..11ª•..¡,•, 6ª y ga semestre de 1a Ucen.c1Bt11111,
UD domLDio o:upm:raJ y vocal que rorpreodl.ó al ~nws e.s la. á lttm:a ]).!Irte de una trJl.ogJa qm~se
páblloo co.n .1111 csrsr:te:nza:1.a:a. dá.11d@le un. :cn- vleDe ere.sedo desde bate s afl.os. oceo:a. de loo
mo dlll!enble al de.ssrroUo•de la. obra..ililllmLtadill ro.les en que la muJer se ba. v.1s1e envuelta. s. l,n,
•tnibaJe de d1reo:1ón. que:d.é en segUDdo pla:n.®. largo di lab:1sto:r1a de la. bumamdnd. y ls.lmpm:rpues 1~ .aauaooni!S< fueron el pumo q:u.e d.e&- u:rtdad.e ésla en la soCJedad.. as:f ooiao•a.u.nacr['tlca.a.su. delSllaJmr1za.c1.o:a. Realmeme se a.pre:té
u.cé po•r su.b t1llama en el IJl.o:af.!!Je escécnc:o_.
un ·t niba)o de dLreci:tán a Lc:uldar csds. asi¡:ecl,n,
iEn cuam:o a danza. y por co:rtesia.de la 11Jn:tver- en escena.. ·ta.:a1m·1)2c:ntoo oomD·:tatüprete: cans1dad. Alfüllliil•ma de w racrul. se b1zo pre.11e:n.te u:rtd,n, con :tll!ls de iw 'ba:llarJaea deat:ro•y fuera
S!!'~ .i\filt:IJ'71e. 'l:GJJQ l!l d:lre~Clilll de WildrJ.go An- del escena11a ro:n um . creac1.án de vei.mllll•M
go tia. u n cr.abaJo del cual se :presea~ó tan .séolill l UmlDOSOli y llama:tt,¡.ill3 q,ue se f!llDW:rtla,n. e:n.
UD fr:rgment@ careogrnil.oo que ha'blaba.ste:rc.a pane de la me t:ifu:ra. que p.lantea.b a. rada. tra.gde 1a senaualJdad, l:wada en la f:l,g):ua de :t.la- minlD· ddbaJ'le,
rll;rn r.to:aroe, y c0u :raúá'l.ca. de [ames !B.rown;¡
a:amJa.aro•n la cultura.uorteam.e rlcam :panr.:re- La UOLvera:tdad. de sao Pauh preiSeDIÓ ali'm:r,,
isaltar los ieo:ao{:l de loi Estados tlll:ldm. su p:re- dtr1g1da. pm:r Qt&,,l,O· OSClilI' tfUJJl?li. tlo. trab!rJIJll
seoL!r.c ló:a. fue del (justo del públJoo,. pero lDÍls postdratll!ltlcci, do:ade la expre~Jó:11 ,;sorp!ll:ral
allá. de l!!i q11e se vefa. en e&e na, :no ae ap:recla'b.a ayudó :rauoo para. eleate□dJar:teato del e.,;pecrealmenre Iw.a.mitáforaescéDLC.!1, &ID@u:11at1D:- tarloc a;ote las 1iocaa paLsbrw. de ]o{:l actlmres-balp]e nitra.ero de baile que cumpll.ó con. IEmp~, larla.es e □. le□ gw. pr,:irtuguei5-3. quLe:oes slll ernmovJJJJteotos bien deftalde{:l, J:IJ&tuia.y u□a. a.e- ba;q(!l)• hJctero:a. Ull elifuerzo ¡::Q:r decir frases
t ltud. d.o:raJa.a.ate del eiSl¡:QcLo.
ea. e1, ¡:Q1iol ¡:rara ay.uds.r al ente□dlmle□t o del
Como represeotaotes de fa escuela. a:ofl.trl.aoa,
la. Facultad de Artes !Esclntcas presen:tó Venus
·ua p:royecto. dtdgl.do pC!r M&U B.. Kaogal.av.
ooo. ;:,oreografías de !Leslle Go nzález. c mtbya
Go:czález. y él mismo•. Este ecsa.mble dmJdstl.co
ooo:1:6 con las Lnterpreta.d.o:c.es de lo.s alu.moos
p er.fuDDance. creamu u□a. atm.ó:s.fera. en d.aarle
la. temió o. 3J!Ededad, e Jo.dus:111 e Los mie dos se
co:mbtoaro:n e:at re sí, co:cmovJtmdo al públJ.ro
para ade:ot:rail.e e:n su. pmpl.a. esfera. con llll flaal t:o. dce:ade lo:s. apJauso¡¡ fuemu om1t:1doi po:r
petl.cLÓ·D.d.e lo.s creado re&, ya. q11.e querían que.
al absodo·n.:a:r la saJa. aun se .sJ.o.tleran parte del
,..,9_
_ _ _ __
�esipe::táculo y e:cperJ01ect:aran una. se:nsa:::lón
decólern.
Para la. culmla.aclé.n de: l.a. prese:ctacLó:c di los
mentsje:., l:a. Fatult9d, sede y :mfl.trMm:a. dd
Fe!!1tlv11J, p reseatm ~ P~t. dtr.lgld:a. pi!!r favler s.er.ll!I, oo:c. un texto de GJJb:rLel cootre:r.ss
y fas aituacl~1>2s de: iRoberte, P.áe:z, E:dua.td.a.
Pérez, >,t:ayn. Vsrgas, Andre.s. EJj9z yJoe ErnJJd.
Álvsrez.. 'fo,m9:od.o c:.'e'lc.o, 'bHe el teX°tm de .Rorn,w y JllJ/áa de WJJll11m Sb9}.e&pasn. el T':lller
de T(!a;tro de fa iFA!E pretendía mMtrar, seglln
Coctrernsi, 9 un s.bakes,pe.sre l!ta. s.ba.kespq9re_
ea. uJJ.:a espe:le de :pedor.1011J1ce muy :altermtlvo, oon bll'.es dimt:ro del 'teatro pestd.rllmá:tloo.
dan2S.s~:re11. cs:nte•y erpre&Lón. corpo:r.al; on:n te:l!tuall.rnc.dolo ea 1.s c:ludlld de Mo-:nterrey. Este
e~.pect~.cu.lo contó O),D d.etn!1&1adct1S e]eineotm1
v.li<:uales que tupieron de :melílfmr.ag que ao
fui ron cla:rns. pus.el. es.p;!c:tsdnr.. se man.ej!lmn
de:mudos g,ue :real:meate no, ernn necesario~ y
no E!!lteba.n jus.tif:ltsdo,11, asl como-el vestu9rJo
que: Cllnib bbs eatre d:lfereotes ei!'.O!aas.. :P.Te'!ralecleado, el mls:m.rn•ooJm y hasta c9s:l Is. m isma
te:l!ture, perd:leo.do el sentid.o deJ po,r g:u.~ se le
dlibs esta. funl'.'.ltiria. N'o•ob~ts:nte, se a.p:ri!dó un
e&fuecm p0r de lm actores. !La f.alL!I.de e:nsayos
yun ooaoc1011e:nm•pro,filndo de la téca.1a . que:
pre:te:ndían:tn!lnejar qu.e dó·e:n evJdeaoa.
EL fe¡¡t:tvsl tambl~ oo:ctó e-oc uc:LmrJt9do eSiped:aL: ª Nao d:aml!!fE!.ll', gru:peesipali.ol deSegovJ.s.
tra(doSi pi!ir CONA.R'FE en el mte ras.picio de su
glnl. EUoSi mac.e-Jsn □.n tl:pe de telltro•m.e d:lev3l
pelfar.01atlvo m11&lcil. m:c ]legar :a. hll.ce:r tellt:ro
arq□eol6gl.oo.,yaqul! e.s io.~plr.a.d.o en te:<:t-o smedlev:ale.!1. Nao.,d' sm.ore~. pras.mtsron peqo2fios
fr.agm.enl:w6 d@las. d.wemss ruestag que hllnUeva:l,rn a. l3 escena. entre esto~. uaa P3rte de su
Sftual E,itf9.! ~t..,· IÍE' ih!i! •Gal9o0011e'!1.
------10
Este 2• Fe11tlval :UDLve:rnttarlo 'b:rtad-6 a. los
:al□:mnl!!E,,,, imrJ:ta.dos y personal doce n:te:, ·□na.
eirpe:rJ.e:c.d a.acerca di las dl.fe:recte;. cultuxas y
mace:ras. de pe:asa r el te.atre de: ar□e:tdm a cada
:regL6JJ, as:[ OOIDO ]a¡¡, s.:lmULt□d!!S qu.e: ex:l.st~:n y
J,0. q,oi! e:1 teatro. rep:rese:ata. También fue ·□na.
opo:rtu:alda.d para. :l:11iblar d.e los apreadtu1Je:s
que se :bao adq□trido en el. lllllDil.o d.t! 13.teJ1:tra.lld11il. abr.tr Is&p□.ert11.s. 11. :c□evo11 ho.t1.zoote5; y
sobre to.do, coruice r el Vlll.or hum:aDo de elida.
pe llil!!Dll. que :pa:111.clpó en el 1e~t tvsl. !El dl.lil.aga.
y el 11.cen:11:mJ.e:n:te ron. J;:;.s m.:aestros p.?rm:IU.6 a
J.os aJumnos seatrne dentro de lo que el futuro
Les depara; ozi,nvJ:\t'Jr oonmente.s brllfa:otes, qule:nes pm1een 1JO. 'lxagaje q1Je
ponbll:lta um.retro.9l101eot:a.d.óc. llbie rta.a.prepuestas. en. do:a.de Jo.~ errore!il no-e.-mten• .ool.o eocl.Site e Lperfi:!ccloaaatlento de las l.dess.
iEste :f:esttnl coató
oo:n. m.e.!'.'98 di:! d.esmrnata,je. :prr,r lo que :rmdtmos c-o:mprender ms~ a.fon.do 13& p:ropul:!st3:s y l.ms :pmO!!d:lm.1.eat-os de c:re:actón
de cxla propuesl.!I.E!!lcé:al.ce, .11,p:read.1e:ado :su :maaern de trJ1b3.jar. pemisr,
bllar ldM:. y definir m.etlilo:r.s:. 4111:! e:n:rlqueci.ero:n. no solamente la. c.tftll'.'.!I
del :mo:n:IBJe, s..100-un 3:nllllsl!. de cads. el.e:ml:!ato presente en. el es,paC'.lo
esc~ojco; Jo, que se de'be h!l.cer. as.l como lo que am,
El f.eBttv3l co:m.plló• mucilm, e:x~ctanvss por segundo, af.m oin1se:ruttvm.
d.eJ3:ndli!I 3. ]3 IDJIYli!l'ri!I d.e l.os P3rtlc:l:p:aate:s satl.s.~bo~ co.n la.grs:n. labrnr y
C'E!Spo:nssb:ll.1d3d de 1.3 ~ lt.!ld de A.Tte.!1 E~cé:DIC3Jl, Fue U:O.!I. se:D1Jlne ea
do:ode ].gr; cntl.aiB:, los deb3te~. eose li.sn23S,. 9.nálli<:ls. dlscusloaes y acuerd.o~ se E1S;i;<1rcian pmr cada :eta.eón de fa Fll.cul:rsd. ero sl. ~!!Ido SO?CC.!I. deJ
teatro.-yla.lll,8i1a.qu.e lo :rode:a.
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A!lam1uamlelsonJ E:iapecé ·rarde. 1enia. 22 aw cuando. emp¡icé enla. da;n.za: ames de eSll\l en. mástOl!. TOqué tamooras.. guitarra. saxofO:c. flauta. JíJa110 y canté. [;Ueg© ¡¡¡'btwre WJ11. l I02a.Clll1-u:ra. en
dmocI.it1:n ooral en la. Vi'Syne stare u n1verstty:: ahí :fue daade e:m:pacé a. lxi!Uar, mr varJDs a:fi(iilS. bIce
música. y daa2Jil; estaba.d:lrJ¡tleado y IDcaado profe.s.:loaalw.e nte, .i:e ro ta.mbLE.a b:aJJand®, Estudl.é de
broJ!ll, desde Graba.ro. iHorloa, CuaaJagb3Jll, ll!l&ta. Ja.u y daaza.a ca.d.be:fias:, baJl.et y lap; porque me
e:a.caataba todo. c umde tuúa. 2:5 aw pen.i5é.: sólf! voy a ballar Plillí cinco atio~ y e:arouces regresaré
a la.:iaús.Lca; a&[ que la.gresé a.Florida. Stlite Unlven.l:ty para.ebte:aer una. ma.esufa.eu daaza, Al té rmluo• de mir. estudros un v.lsJtliate de la. OOlllJ:X'IÍ IÍa.de José ].twó•n vlao a daromi cla.ae; su. ll@mbre
e~ C1ay l"alJ3fia[ro~cuanl•!ii sent( e1 mw lwleato·d1Je:: íiÉBl:e ¡¡oy. ye!, ,íeB~o eafo gue wy!; y :p:re¡g).m.té
¿quJl n es élz.. ¿qué ea eslD7; ¿00:1110•puedo estudiar eslm7 Y fld!)ll: ve a NiJeva.·Yorl y el!ltuilla c•cm.
Ru.th CurrJer.. :Rllth c urrler estaba e:a. la. oo:111):8flfa. Q:r1gLDal de ro~é L l.iuó :n y cuand.o fosé 111mló;
Rulh se oom<:lrtlé ea. la dJ.rectll!lra de ]a.w ropilÓÍ!I, E'IJa.fue mi prloclpallll!lestn. de L lm.óa, cuaato
m.ás e11tud1.eba. oon e]l.a; m.!is me o::mcui:traba. ea. el el!ltll11-. Ea :il.99.il Ja. co•:IIlpah ía. Limón ro.e pldl.ó
que creara.una.e.scuela; autes la. icowpali:ía no·tea/a u na e:.euel!s.. Desde ]!991. he dJilgt_de ]a. ea:uela.
de Técolca. il..t nó:a,, y: ta;ml:dé n my careógr:am. nmparto. :mue.has. clases en la escuela. de L1mbn y
tamblé:n emie 6.o y hago cO'.re¡;¡,gra.fia. (:Gta. otras escuela.s. y 001Dp1ó.'ia&. 'teog·o muchas re!lde odas.
alre:ledcu del mundo, en [apón; Europ1; A'm h lca del sur, Mé::tl.co y cao.a.clá..
12
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~l.O.Z.
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�li-tlifo ¿Podlrfa. mencloma:r,rrtros pmfeso:l"l!:5 ,q,ue !l!m-
i5ld'ere ,quie,ifuerm n 1uma.,gr.ao l'nfl'trenc:lla, ¡para.astedl
u :imo,lballlarf111t1·
muchas :ai,11est ro.!I maJaVlU~ iRlltb.
f ue la :más tmp:,rtaau? pa:r:i. mí ea. cuanto a Ja
m 1 'FlJ.W
t éCDlCI. ].'IJDÓD., E'lla tomó el lll!lte:rlJll di ifO.lié
y earontró llD3. ma:an-a. de llace:r 11:oa ci.aae de
téca1ca.. Él era p:rJat:t]X1lmeme oo reégrafo y :oo
e.s:taba. wuy Jotere&:1.d.o en la eru;efia;oza. iRllt b.
tomó· w . traba)!) y le dlo fullll!I a.una da.s e ¡:ma.
fu•Jlllll[ baJl.arJoe.&. iElla.fueJJLI p:rl□cl.pal maestra.
de técatca.:n.lmó·n, :¡:ero b.e te.nJdo·otr.u,, grao.das
Jllflue□.i:Jas a. t ra:vés. de loa ali.os,, tlUJto ea. :la. :m·llal ca.i::omo en. la daw;a. Henry LaJJdsJiwrd. fu.e :ml
.meato:r ea d:lrec:dlu1 y me e□se:ti.ó mucb.o .acerca de la música.que ahora.ut:lllw ~:n Ja. da.112,8¡ él
ve:rdaileramen:te we easefu5 .acerca.delfr.asflil , y
yo 11t ULcé eso •pilfa fa. danza.. iE:o. cUB□to• a.oo:reografl'a, creo que mi. wayo:r 1Dllue:ncl.a. fue santa.
!Orive,; quJe:o. file ooreógrafa en Joa aóos 70'.s y
SO's, batl6 ron !Paul Taylor. Tlml! una gran t:n:flueottl. &obre mí y c.emb:l.ó a'lgllDD!i cle :mJs c:o:ncep:o~ a0::n:::a. de la dallZ!I. Aprendí sobre las
emoc:loaes h:ummas y oom;¡¡ hla.cer]as saJtr del
cunpo,
"ENLA DANZA NO QUEDA NADA
POR SER DfRRlBAlJQ
HOY LOS COREÓ6RAFOS.IMPORTANTES
ESTÁN CONSTRUYENDO"
,.ll....------
�mN algo, del trabs.,t¡¡¡ de José l.l:m6:o.. 'Illm blAful
teo.!lm.os 11:n curao de t re¡¡¡ meses,. que es :m.á¡¡¡
profund.o-. ea él se ba:bla. de fa. teo:r'.i9. detrás d.e
!L'lm.60. y :Jo que ella. jmplica; loo. :alumo.oSi :p:rofnod:lnm tama:ndo clase de técn.1.c:a todos loll1
diu: y mmb:lén 9.p:rende□ d3ma:s qLJe 1.on parte
del repert0t10 de iDarls Humpbrey' y fors~ Ltm&o., iH.!ly taa:ib.1én un C'.Urso de nueve rne11es en
el que lo~ 3Jum110~ :raede:o. oontl:n:uar luego del
prmgrnm3 de tres meses, !Ea. Is i11egu:nda mU.11d
del ru~m e□t:reMa. uno, s u□o• caa. u□ mlemb:ro de la carnpafi'IB :pu11 tT3baj.!lr en un. •sol.l!i".
A_p:re□dea :m~s reperb:H1•o de Ltm.ó□. y ·llilrnbl.é'a
t:r:ibajsn ea. re pertorlm co:ntem:pm:ra□am i!il,\!).11e:ndo la trsdldJ!!ín de Llmó:n. Pmr J,¡¡. tsnb!l. desde
un dia. msca. nueve m.eses. bay :muchas -m:pr:10-
nea dlsl.):)'ntbles ¡:m:a:pr-o:tua.d;1Z,ar e:n la. téc:a1ca.
Los curses. de furmsclil:ln.psn Jll!l.estrm t i~
IHEi ¿lft(lidrío1.de,tilrrms :al!)m :sil1Jire su1,e:q¡erlem,I~ u imo IJllf(I fesio:!r en1l:a !ElS'(.l!Jela
d'e11Wlrmli111?
1
NO! PrJJDe:ra e:mpecé a. lm]:l!lrttr clal:iBSl e:n el e:studHll de !lWt:b. cur.r1e:r. des-
pu~s mi oonve:rtf en e:l ge:re::ate: del esmd:lil y e:ra su. HLllteate:: ·trJibaJé ¡:ara
ella. du:rnn.le mucbos a;ii.o:s. y :ibi fue do:ade restmeate a.¡:¡re::arli a mse:li:a:r.
Ya•e11rst1.e.'baJo !lll. d1recc:1ó:a. y e: naContr,9JJdil m1 p:ro:plil· e.ami.no. Desde: q_
ue:
llllCJé la. tscue:la.de: n.untm be: trarsdil\ e:n :o:us clases, de: ser ·caa. apegado
c@:mo be padlda-a.la. teoría.de Llm~□..li:110•ea dtJere:nte almwlJD.jearo de
l..lJJJÍ!·.D.. iELballet y. la téc:nlca G.rabam e.stim.ba5ado.s e:n u□ wci:bularllll de
mwllllle:□.to, pe:oo. l.1.mó:□. se 'ba_sa. e□ prlndp:Lo.-; e ldea... La téc:ntca está
·twiada. ea. l3. resp:l:ract{rn,. la. ¡;t-Ca.vedad wu respr:.,;:to al cuerpo· e:□. mav1ml.e□tl!l.
ül'. que trato de perma:necer tao. allegado OO:IDO· puedo a esto.s
prJ□ctplwl e:□. mu cl!i~es. Tla□1.b1éa. euse.lio a. los wlllli□e~ có:ill@ eal!e fiar
Limó.o., "feo.g!il taJlere~ e.arla.veraoo·; ya.que u□a vez q_ue la. téco.l.c a LtmhD
está. ea. tu ruerpo, e:□.t lll.□.ces tle□e.s que ap:re.□der cómo eu.se:iiarla.a •otrm.
nmbté o. e11&:!áo•a.:lol! mfulD!)S¡ có:ml!ll rocarpaia.l:ia dasea. c uando llegué
a.'NUeva. Yo:rk era. JDÚ&l.co en las clases. de danza. de l3. es.cuela.de CunnJa.gb.ua.,, Grab.am, Ll:mlii·JJ y el J©ffrey ilklllet, era. mml.o:ll acom_pa:á.lllite de
danza, lo cual hace mils f.ldl para mí msefur a. los rmislco.s c6:m.o ·tocar
:p,3ra.las dases;. a&[ que en. realidad etl!Seá.o•mucbas o:I<Sa!1 dlfereotes..
IH!Ei !Elntllónce5 su ,escuE'la ,fe,Nu.ev1J '\i'1111'k 4'i'frcs :e dlfe.11emtes.,o,p;i!lllóne:s.pa.ra llllós
lball\al!l'nes¡profesl'ona:le5,. no,só'hl ¡parr-a.:ser 1110, ball\arln, iS'lno ta:rn'lJ.lén, para ter,
,un11ma.estíli'll)1 tPo,cl1tía d1u :hr,mo:s ~,!!lé tipo,d1e ,sursos tl'emen,en h, e,cw~laii•
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se:ID!lm, Hay muchos ba.1lar.lo.e.s prafus.10:0.ales e:n Nueva. York que usa;n
la. té=ol.ca. !Llm.é n cO'mo eatre:nam1e:nto para. ma.ate:ne:r.se eo. fuIDl!I, así
que to□1a□ ·una clase aoteB de k1s en&ry0s;· es.:: es el p~alil!I. de dase.s
abiertas. Tambléo.tereJDos talleres caroos dura:n:te e1 ali® J(Cl.lraO!i de trias
se:ID!lms. eo. el. versa.o.. o blell; tn dlf.e:reo.tes. mom.ena duni:nte datio,
•bz!Jecnm cuml!iS de repe:rto:r.l.o de um o d.os sema.□as; en 1m que eru;elia.-
neo dm.Si semaosSi de dunclónylosteai:m.os ea
el ve:nrn.o. Por ejemplo, desde este stim. teae:m.os
·uo.il.! ea N·ueva.'York. uco m Austr.19. y 11:00 ea
Cs:tl!ld~. lo.s 'leoem.oSi e:n. d:tfere:ates parte¡¡ del
lDIJD.do ads.slio ps l'll. fo lm!lr :a.las pers.::IJIB.!1 q11.e
está□ iat,m;isadas m l:a. emiefüaa:z.a.US!llld.o,est9iSi
1d.es.spa1r.a camblllrsus cbses.
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IHE eILa, ,e!51lrad!!lrra g,ener,all11l1e la ,es.c!!Jela :5411111dlferenrt:es. c,ur:s;as con, dlfei<en:tes.•ol!!Jetl:VOs.
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idanzw de lhoy ,m dfal ,¿Qa~, e5. do 1q111e, opl'rna. d'e l\a
danzw •ll11ntem_p11r;áinea e□ ta.,~ t,uaJ hfa.d'l'
realmente una ¡t-Can preguma:t vamOJJ a. e;s;tar aqui msta. el 11JJLes (~).. creo
q_
ue e .o. lie □era Lla. da□z:a. mod.e:rna. suJgl.é· row.p:L e.o.d.© la. tradJ.clóu y enoo:utrBJJdo nuevas
for:mas, y cada. ge□era::1.éu !le 1!1. da□za ooutemPl!ll.rá.□.ea. guJere romper la. tradldé:□ de la
ge□.erad.ó□. prevl.a, A.B.l. los últlm.ol'l So atio~ :blilll
estado basad;:¡,s en el ro~plm1.e :□ te. Nt,s,¡¡¡'tro;i;
de,::toi;¡¡;i;; ~ t . e d. Aho•ra. estamos en 1lD
Uemp!! en dque t.od.o ha mil.o "de:O'n.s truldm.':,
nA:l qu.eda. llllda. p¡¡¡r d& r.lba:r. Ab.o:ra. teaeo:u:i;i;
que e:m:p.ezax a. ce:nstruJr otra. vez. con nuevas
est:ruct□ra'l1 . Estoy ~rJb1e nd.o un llb ro aO&Ca
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ban.i;Ldo derrlb3dss, ct1sado tooo es.posJb]e eo.
dams, e:atlllDOi!.11 ii~ÓIIH!I eat:nmm 3. uo. b.aJl:u'.ia,r,
¿eómo ~e eat:n!n.s.9. unb9jJarlnpar.!!hsce:rtodo,.
pan ser muy técruro. :¡:e:ro tunb!én para teaer
la. cs.pa.c ld9d de ser rot1dl.snn. fne:rtt"!,. vlitt1er:ible: 1_:Gta. s hacer pmrettrsl, fí!!IO ta:mblé:n. :movtm:leatog robre el piso~ El :r1rmblerna. am :mucitM técll.1.1'.'SB e~ qµ.e entrenan 31 r11.e:r¡:D en nn
,r.mcsbulll tlo limitado\ lo, que Jtm:lts .al b3Jlarfa_
!El. lirítm•e11:tre mo, q:ue es oomá:n ea Etlm ¡;a, aS1
só.lm eat:ren.sr Cilll tr~imtJl!l S8 m~t:lrn•. el rusl no
cxJ:J1.struye l.!! fneT2a o fa apms.tó:a, !Este n.o entre na.aJ baUa.r'in para.t.e:t1er na. ampWJ. :rango de
po&lb:llidades. pa:r:i. bacer a.crobac1as a&o:mb:ros:is, ¡:Dr eJemplo. Too.as ell!l.s so:n lun1ndas de
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Uf/Q de ]a.ene rg[a,ó
iH.oy. &I ]og coreógrafos aún E!.!ll:án lt1tet1tll:ndo d.e rrtbar aS1tructuras; m i.o e11U:n nrp:lttend@
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didad .. :N'o se d:an rumts. de que pma.:real:meate p:ro¡tresar tl.eam qui 1r
·mfli. s. fiirndw1,. Ueaen.que petmllnecer ea sigo du:r:u1te mucilo tl.ern.po. li.s.
·teC11nlogls tnfruye enJa velocld9d s l:a que estsmlilE scMtumllrndm,. así
que e; dlffc~ll :p.sra. :la gente de.ssceler:rr :pan. profu11dl'l's:r, :¡:r;rrn lwerttr
tie mpo, iDemfo:rtnaadsmente Ja. velocidad puede bacera.os wperflcl.al.M
en nuaS1tm•en.taque d.e la. vJds,
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111111¡¡¡ forimttlón1
,e11 l3Jd'.anza1 PTJr f)emplo. rua:ndm,se 111alelll! ser lball'arfni. llill ,oottt1ir.a.:y l:a,e(fu:,eirolón1de llil! írum'lll'.a,.,l(tU:ál ,E!§ f.a lnflaen(I¡¡ SBblll! ti[ c,UailillÍIIJ q,111ler;e5 :se:r lbal!1::rr[nil·
A!D1Yo creo que la. rllltura.yfa mmlllB.n.enen. untraneado·lmpa.cco,.pa.ra.
·t11.en y :par.a.mal. 'rnda cu.lru ra u,n.e .aspectos buenos y malOB. ror eJem:plo.. en Jap¡f¡:a. rndmi so:n muy se:rlDB.ace:rca.de lol'i eiitudlo~•. li..1H 'b.aLlarJDes
tr.abaJ.Sn d.u:ra•. J:legan a.t lellllXI·. tr!iba.]lln pn:r cuenta. p:rop1s. y w n d!!c:LJ11Jaa:lm. !?ero EISla ·tamblénpuedi se:r:res.trJ.ctLVO. Al.!ll.mas veces no h_ay
1:lbe:r12dpan cocaete:r un error.. ifJJos, s,.1en1e:n g,ue ue:aen. que b!lcerm -corm:nm.eace ':. Así q,u.e :rweatra!l g,aaan en es.car reaJminl:1! co:ncenc:r:idm.
al,g1mmi ve:es, plen:le nla.lLl:ertad de tnteatar a.lgo nuevo•:¡:ma.e:cpresaL En
o:tros pa1ses ba.y :roud:ia.l1'bercad.. :pe:oo•m.eooo d1Etpl1,aa ..
HEe¿cu.ti lila.:sldD :su ex:perile111da.aq,uri ea IMéJcílm,,.corm,mae.cm,,,í'lllimiu::rea.-,dQr, ,i;omo l!lfofe5l'ot1al~
A!D! ilie IEDldo mucba~ exp.arlenc:la~ g;enJa].es e:n Méxloo. :Me puece que
lmti elitud,lanlEB están m.uy aa&IIJ.IS!Dll¡ por apreorler, Ueo.en LLll!I :¡:astón
con la. que e.ll maravJllow tr.aba.)ar.. A veces a.o• ti.en.e n. la dJsc1pllo.a que
~e :a.ece&tta ¡.-ma. segu1r .a.delante, pero detlattl:vameale .aquí hay. :¡:astón
:por aprender y por bafüu..co:ia.o•co:reógrafü lle eacoat ra.dmiJo mts.mo t:ra.ba.]llo.do· oon ballarlo.es,. tleaeu mucba. .P,!lr.11'.m. w :o. wuy e.,:preslws y lea
gusta coll\fuUr.se ea.parte d.elp:roceiSO, For ejemplo,. VQJ°l'fJea.do•alc.ai.o de
[fa.¡:ón; ello~ barlau exactaweRte Lo que yo d:1,g0 y ba:áan iSIJ. :meJe:r e!i.fi.JerLOó, iPerli!I alguaas veces ao &eJJten la. liberta.él de la mar L
o q·ue les dJgo y
e:a.coot:rar algo :auev.o•; de ea.o::mtr:i:riSIJ. p:ro·pl/!I e:xp:resión en elmo.vJmte:n·10.. La. e::tpresl.ó:npenoaalno es tac. gcan:le enJapéncoJ]JJ)liJ ei, aquJ, p!CO
eJLm tlea.en :más .:'U~dpltna, !Eso·mnduce a uo.a. e:icper.lea;::la.füfe:re:ate pua.
mí. al coreografiar 11:n :au!:'!lt!l trabaje .
ME, .lQué,¡pl'ens¡¡¡ urt:edl il.Cerea.de 11.a.lnfl'u11nfl:ai de
1~.teenol'ogfa ,en l'a d1tnz:a1 Soll!re llX!io c,uaamíto se
qclle1re ,emsefüar. ¿,Qué,¡pl'ens¡¡¡ acere:a.d'e t11d'a eS11:3J
b!1an1SIO!Jl3l ,en11mllll!5till'O,11i11Ut11i10 lill!l)f en1lilliilJ· ¿I n'fl'm!f@'•e:n1B3l enScelfianza ,lile llill d'.anza1
Al!lli notluye
en llls :peraonasi. raJJ1b1a a.las per-
so:aas de uaa. :1113nera. iwmmb:m!l.11 :porq,11e too.o
esta al alcance de la.:man.o. Es :mHrmrJJLo:;o: que
,,..16.,..•_ _ _ __
�Fernando
Payán
,'l a 't a'r'e,a d,e,l
uct or t.ea t.ra1
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1
Por Gr,etc:l'ilen Corités, .S¡¡:¡ias
a. :Ne:ntura ro-mem_ó. el lune~ •'¼ de mar-
ca. y el. a.ce:rv.o de nuestra.m.emnrJa. se reooac1-
zo m11y ·teaJprnna: alumm:!15;. :n12estro.!i y
creat:iws estábamos sos.1.osoo. par ili:iber
:má>s! de Ja. produo:1ó.-n ·teatr.!il y sbi estaba. un.
l1ó ro:n palat1.rm ol,;J.dadas y algunas fiaiSe..'ii que
nombre de co:mpJe:x:160. midla. o:m las ma:ooo
e o. Jo¡:¡ bol&lllo.i., callll□sndo de un lado al ·@
tro
- un prmdu.ctor a:nallza. o presupuesta.
u:□a. :puesta. ea escfll!I. ea esfl® realLsta.
o co□:•,reuclo•nal. p arque liltempre se:rá. ki
m.á>s! cum cle reaJtzar..
- La. e:tlcacla. y :re~pons.ahlltdad. de loli
:togreisos y egresos ser:tu del p:roductm..
-•Un p:raductlllr l eva.ve:t□te paool'l delante de :m creat:t!fos.
- EL p:roourtor y el dlrector crea:n. a. Ja.
L
del &111.é n: e:ra. FernaJJd.® Pay.áu. esoaa.ógram
rel'oJJocldo :na.e Joaal e l□te:rw.cl.o.:oaJw.e nte, T
e o.tooces, .re dJo la.lll!lgla. v..lsluwbramJre en 11w
:P!llsbrm y sa.écdotas. eso que Clll□Ooa□11!i1S, c•o.:mo
=pastón _por el.teatro•..
_ _ _ _ __16
_
Eswcliamo.~ la. JQlabn. "'_p:r©dui:cl.ó.□- y. retornaJl las 1111ágene!!l: esceoog.ratra. veatLJarlo•, maquUlaJe, Jluml□a.cLlli:n. ¿Pero cuál es ]a ta:rea. de
u□. producllilrf En. su. cle tl□.tdó□. m:is coloquial
es:.h9.o&, :reaJl.m r.. iPeI'l!I !5<t al:io'ndamo¡¡ u;n. poco.
es: •obse nra;i;. o:rgaruzax, di legar o ge11tlo:cm loo
:re.:un!1ls,; y aím máA pmfundi!i: ge:,U.oaa:r ,:Jj5efio¡¡ creat tvm. paxa.una puista ea. esoe:na. especifica. 'Fl!ldo•mo puede escucbar.se polilblemm te
m·u.yadtDIJitst:ratMZt. SI.o. embargo el mo~or que
m·u.eve e11t!Ml h:flo,¡¡ !itlgue lilt nldo el m:ls:m.o que
hace .&lglos. Como d.1:Jo el 1113e.stro il?a.y .m: "El
que estil.:1:afects.d0 de e.sbi!lque eaelte-atro•ya. n.o
t!e:ae run:.se llama.pa.!it1lín'".. Yo creo que fSO· es
Jo que mee que ]a:tarea de-u:apro.duct·GTse.B.tan
e tl.c:az.y pueda.a.:I e la□tane a Jas JJeces:Ldade.s del
:m.o:ataJe, que te:o.¡¡¡a. esa. vlstbn.. Lo Interesante
de alta noble pr,ite&t&n es qmz el pro.d·ucto:r se
comrlerte t:n un medla.:l.crr e:ntre el tiempo., y el
dtoero,
El taller fue Impartido de :manera llb:re yf'lllll-
cm :re¡gi1ló·el maestro.:
:P!lr.,
... !El éxito di 1co.•:oce pto y Ja.estética.de la.
puesta. e.scé□Jca, es del dlre;:tor; el é.,clro
eo:móm:l.o:!· de la p11eiSla esc:é.alca. e.s del
pro.ductor.
La. &J.:Erle:a.cla de Fema.□do Psyáa. ea. dlfere:ot.ea ·ieat ms mi.::10:aa.lea e loterm.c:l.oaaltts. m:o.
pram.p uest!!IS cua□ttl!!<W!i y :p:recarJo¡¡, y equJ,pos
pmfes.l.o:□ale. y :o.ovatoi., a&í co:m.o la. :OO·:tm!I. y
foJIJllll.o: de su. traba.jo entuslas:a, 1105 lo. oo:ofl cma: la. produccLó.n Inicia. cuaJJdo•emp:Leza. el
proyecto•escéalco, y va de 13.ma.oo co:n. la crea.ció.o. y ]a. reallzacl.6:n. El úJtJ.rno d:ia. dl!l'laller, d
B de mara.o, el maestro il?a.yá:a, ccrn las :manos
en los bolaíllos, cammaba.de un ]ad.o al otro d.e1
salhn. :i;en::lble:a.df! e1 :ftn_l!l, :rnleotras D.0:S!l!tros
~lamos stdientos d.e esa :ambmsf:a.
�Maestría
en
.
d 1recc1on escen1ca,
■I
,
,
■I
la primer generac,i ón en México
Ei1mt1reyi\s,1a a Gilbeirto Gu e rr,er o 'm
HSÓlO HAY DOS
TIPOS DE' TEATRO
El OUE ESTÁ MAL
HECHO YEL OUf
ES'TÁ BIEN HECHO·:
Hamo IEi!iC.ernli::aSi M:ae511m Gllberm,, 1u111:a lile, ras,,;;arfmsli!l\aliles, más, i§lrarndes
al :amollda11IQ en1este 'Segun.di0 f eSOliVa'I lile, tas,Arites,Esc,énl<;as, esllil! !lll!oleme,
aper1Iur.ary emir;ada,1iile l:a,¡prl'meira,;eneir,;u::ló111,en1l'i.llTIMSClría ea ,cllr.e~l!l(m de,
la E,NA'f, Riealrnem:e lhaióen,hl'sto,1b,en :sr111 es;suel'a,. n!li.5 ¡pwed1,e»e11nte:xrtu:all~ar
en l'.a sl:taad'é:n, ,de llill maestr,íill iJ.Hlli' ,qlJlé, EN\kT'?, ¿;;6-mo :sa,edl'ó'?~ ¿qlJlé,~lene,
q;u,e ,e r la 1?"11!seme 1maes1,ril:a, u m ¡u¡,wel ¡poogir,amai,cile dlireed!in ,e111la, ¡pirilrn.er:..s dé~;as,;lile, l;a,o:il5ilencílai d'e [:a, ,i!S(l1Je!l31'
1
1
Gllbert11,•Guer,lll!nt Eue110, eu el ccmtal!ril es muy 11J1eresante p:uque yo,
soy alumno. de la,ólttioa.gaien clb!ll que estudió,dJrea:lón en fa eicue:la;
eat:ré en el 'l'l ', e:n el 'lB :oo eat r6 :nadie, ereo que n o .se convocó, y en el
79 Si!!. decldJ6 cerrarla par completo; entr:i. un nuevo pla.n de estudlrns
mIDduJa e, baJ® este esqam.!I, g,ue estaba can muclto, m puJe :a :ftn.alea de
los ati.o.j 70, y desde eotoJJC!:!8 iSe plE:n¡s¡i, que es m.eJo,r ba.cec ·ulJJI, ,mae&tria. ~por quéV Est:i,faJlanibo, to:m:pletameate el pJan a,n:tvel 11.ce:nciatura,
,,..
17_ _ _ _ __
�Nosut rru;, e:n. aus:ro plan de estudio~. tudsw.e :a.o,·teaf..!lllllM1 el nivel de
llce:ru: latura. a.pro'bad.(J.. eran estudLll!IS eqmvaJ.e:ates pero• n.@e::cw:ía. ¿q,ué
e~ lo que pasa.lBil l!.fl3 mu.cba.c1Jni;s. de la prepa.ll!i) podiau dldgtr. a.@te niaJJ.
loi; refe:reates suflcl.eotes L=Ql3 ba,:erlo, ·'t"o recuerdo·la. deserperacMi·n de
milll!lest ro, de dlm::c:L6n de t i:rce:ro,al pmguct3.t: ·in cono.om tal cugdr o
de] Greco, ,o. ·ts.l. másica, o, la. p!licuh de iElru1etnste1J:11• li.3. gecte e~uba.
e:n ceros.. y !R:rlil deda;, -~có,m.o•va.n a dJ:ngtrr•.. YO·croo que e:so•ar.llló al
clerre de la.c.111.-rera, ade:m§1>,, e:u. aí(uel e:o:Lo:oces. hi eiSCUela.est.iiba. e:n •otr•o
m.om.eatD, p :rl!:¡:ar.ln dos, pin . cmIV& tll'i>e en uaa. ve:rdadera. lmttt·ucl.ó:o
de e:l.u.ca.c:16-11 superior de ple:ao derecho, pzro justo e.st.!lba. en esa. t raJts..tcl.óa..
IHtEi Eillltllim:es. tairríbU,n ¡pane,del c.@m:ex:t:o ,es ,qlJIE!,em el 20:m.1. (l!la:nd'm :alturtm
lill pirlmera maestría d'e•,li'tlrecd6n1em ht1bcl'!;o, el!ol:ve! de, n·cenr!lat,11m11 em lllf-
1A'!c.d '6.n, t.arn;pll<O•,e•xl:site. Yf,ai no, ,exl'slte, 11.:em:~anura.,e111, ,dtre~,tlm,. para, adar
1mrlo till'en,, y en, mucbos¡pa[se$ l'lasta ¡para,entr,.air:a.es;tiudl:ar llie111i:l:atwr.a ern
dl11ecc:iló n,d'e,teatro se ,exlge ed'¡Jll )' ¡pMVilM e!5'ñlud1Ei5,de ,otra mllillall'diiil d'e
o.tra imatula, rq111é,,es ID,i(ilue,idlnlrn1ue, esita. cmaes11rfa.de,,oiras. que•lli'lay ern
J.tmér11i.ill batloal IP'orqllll!' en1!Máxl'c:~ hay woa o ll'@s.1rm:aesli1r[;u má5,. pera no
e□ ,dl~etción,,es.1::éolca.y eso es.1
umo ,de ilos. prall1lenna11 más.!lrn,portamta del
11:ea'l!M em !Méxh,0; ,¿q,11Jlé111 y cómo. van ,¡¡¡ ilormar, ,lillrectore. d'e te.atm'!
e.se e~ un. _p:n:ible:1Da. serte,,
p orque de p:ro:atmuno•puede ver C:h:l.spazo:;. q:ue
se vuelvm muy Io.oocmlsteates. Hsy gente q1te
.spreode de bs errare~ muy E!lp1do; y .sl terce:r
o cuano· m.o:auJe uao y.e.ve: m.o:otaJE:iS, oo:osm:11dadoa.. :n.a. ve rdad es. q.ue n¡¡¡sollll/l ILos b.em.os
:planteado ab:rEVJar. Alglll.e n q□i ya.ti.ene exi;erJ.ea.cla. roen.o ai:to r, romo. esceo.ógrafu como
toreógr:ifu,; .11IE1ulen que y:a. Htud.16. ]a csxrars
en atrss escui la!i. Ele l:EctumteaemDi. a. ·u:iw
.Blumm. de us1ede.s, que es Mcra1.c.11:' DJ!)SID'troS
.Pell53JJlm : "n.ece:sJla. dos a.áw má~, no c:uatro
stio;: más pan e.pedallzarse",. ~Qulálli' Elli ot:ro
de los pu.nlos que nuestra escuela 'U.ea.e qw?
.sp ~ : r; fa gente qne E!.lltá egc11bteado y dir Jglea.do·enJa.auda.d d.e: r.!li!:cl.cl!I, ge:ate qui? esril
bad eado cosa!l qu.e r.!il o. :fao.d ameatal.es_. iE:oto:a:, ,a¡;, l.oi/l :maestroi; ¡;,¡¡n, !D;r;ld. o lguia, g:ujeo es e1
too:rdJnedor. 'Mauildo ,1m.éoez. y :Maitín Acoir
•GGn !Ella,tameate,
''FORMAMOS GENTE ,Q'U
. f HA CE TEATRO,
NO ¡a:uE ESTUDIA EL TEATRO':
1
GG: Noo dJsruumm.:peil.ó dic.am.ente
a.:a.o sot ros m1smDB, ten.emDS DLJ.ew s
plll:aes de estuil.to, de he::h.o, entro Is :tll!lsst:ri.e. co:a 110 nuew p.la,n de es.
tu.di• de sctusctón y un.o•nuew de e;ceaogrnff3. que e~ e,;:xmn un glm,
11n n:!plaJ1:team1eo.to com.pJem de la. escrJela.. u m. de Jas c;¡¡sas que n.os
deflue es que :f:ium!IJJJ.03 geJJle que w i:e teatro. no que e!itudlael teatro.
Nos :1_:11.rece qu.e, obvlatD.ente, es l:mpe:11:aote estudiar e.l te.atoo, pero no
e11 :nuestro perfil, :auestro perfil es de qui.enes lo bac11n. !Desde que se
cerro laCMrera de direcctón era llll!I. 3s.1g.Mtun.peorll@:n'le que ernfundsme:atal ¡;ora.e:l.p.m.. c on fi:ecuen.c1a nuestl"M alumn.o.s de 1l.ce:a.c:1at lll3 en
actua.d én dicen: =no~ot:llM dtr:lgllilo./il esta ·obra.':, y yo le~ dJgo, · es que ·us-ted.E!5i :al .s.lq,u le:ra.:al.canzan a.ve:r lo qué e:s dJreo:l.ón".. !Les pregunto:.•¿qué
hlm Sil. maestrori. esto; Jqu~ más 11. esto; ¿.q u.é cn.ás?, esto. ¿Y d ·t:o:oo y el
rJtmo y fa co•ncep::1.ó:o::/ !Eso· es dn1s.1x. Usted.es están.m cleodD·W trnba.Jo
que e.s p:rope:oe:r ::i.c ct-noes, pero h:l.y mucba m afuslóo.•, iE'!te s;. un¡;m:n.·mri.
dJgsmos qui em.un,a.as:ignsrura pe:adll!nte..Efect1va:1aeo.t e• .si D.Mmtrofl lo
pla:□teábamos oom,¡¡, u;a,11, lL
cen.cls tura, w mo· t li. di.ces, aeria. ló.gJ.oo ped:lr
una.d .e:rta e:.:periea.c::la pre'!l.l.a. un cao.o clmi ento. prev.Lo, sin e.mbarg¡:, e.:s!ll
taa:ibJ! n :m,s :paae un :P®CO·en. el filo,de: Is :n.avaJa. en t ll3JJto. 3.la lógtca de
eduaicl.ó:□. páhl:lca. s:i hay bs.ciJUlerato bJly l]J] í!X3IDE!ll de a.tml.:s:ltm y el
que l@pase lm:pat.6. No~otrm lnsllit1moo e: o. Ja. maestrfa. ¿otim.or Pane del
dJaga.ó.,st:ico•de] pmrqué, era que hay. IJll3 e:mergen.da de dJ:recto:re.s JÓ\1'e:ae~, lill cual e;.s; :muy 'bu.eco, pero b .mayorpa:cte dtrige a pa.rtl:r de •ocur.ren.c1as__'il'J.ec.en um.buena id.ea y creen. qu.e esa. buem i.dt a res-ue l:ve tod.m ..
18
ta. Uníll de :m.ls tate rese.s es que :ao .s:e haga ·llll,9
.rola escuela; :ne qule:ro que la " "' n'la .spnrn.da a
dlr.lglr rn:mo D.nrld 0 18).ún. mcomo Rt cardo, Jita.
:m.trez. o oomo ym, smmque reciba JDU.cbas mflueudari. y ad.emá.s dtveD.!ls, Juale a. esl:os treill
maJ?st:ros,, q□.e adams :rep:re:s.e:ata:a mu.e:ras d.e
bacer el te3.tra,muy dJ.!ltto'l35l e:ntre s..i, h.:ay Elent.e
l'OmiiJ [gD3CIID ~
~l"Ci:'É3,
qu.e da l a. t:l3i'lE! di! teo-
:rf3~ tamb:1.én esr.é. iRllb.én on 1z, quLe::o. ya.no cree:
en ]a flccLó:a. y que apuesta. r:or el t fllltro :po~tdramfttl.C'o y la.de1'l.llpa.rJct&n del p eml!!n.aje~José
de saat:lago, que th'!ne ·uaa. tni.yezto:rJa. e:a.o:rme
;oomíll .srtlst3. p,lá~t l.co,y esce:aó~rsfo, dl:ractor d.e
19 e.s:cuels.:a::1clo,n..i1l mu.ci:li:iis ::iJim en Is es.cu.e la
de artes plJ!st1ca.s. de la. 'IJ.NAMI:· y Arlfo. ''talle,
que l!ill muy Joveu. pero q u.e w.apos tado•p@r e]
teatro·del ru.erpQ, Aqu( las tafluecdai;. .w:a tanta~ que esl:o. debe favorece?r que los :imicli:acb D:11
eiiirn,j.m dte:atrm que quJer:m. h.oce:c.
ltílf:! Y lbl!lsqueíl1su1p111¡:.lla. ld'entl'd\,i.cL .
·GGc ...Y qu.e busquen. su :prop:L!I idt ntlda'L
Cua:n.d.o DOOii)'t mi d.1.~cu.tlm.os este pl.!lo de: ei-
�rudlo¡¡ con gme: e::rtema a. la escuela. .s:e nos
hecho. elstio esoolar de la ma.esnía.es dlsttnoo al d.e la& llte:a.ciaruns .. Si
decia. qui esto·es un. p.laJL deJ .siitto pa.sado•po:r- ca.da. uao·va.a )¡a.cer su. prop:Lo proyecto, nos@tro:s. le~ darem(ü)S; algo•para.
q ue ya.en el ·teatro•se aGabó· la flo:Lli·:n: "No•les ha:erlo, n_o,much;¡¡ :¡Ero·um'ba~e y ¡JquJi nes se:r!in~ E:o. el ¡;eg1J:ndo afio,
eose:6.en a. ]ua.cer ese~. Pe:rdhJJ. para empezar. de la maest:óa. ese es d slgute:nte pasG, irJ:ncularl!J co:n la.a caneras de
:n.uestr.a e:.cuela .im,ie co:osh:'ler.!indose u:ol!I. i?E- esce:nogrnfu. y ::ictu.11.c:ttm_cua:orln Jms comps:á.e ros de .s.ctu:ac1.rno y @:1101!cuila. oac1cmsl por lo•cual JLli!(S¡¡)tros :rect'b1mos ll(!f&rafia.V3.D tellJllJ]Sllda. se va:n. liberaDdJ!'J. iED el Dlli!/.0 plan de e:studWJi
gente de rodas panes.,y &1.aJgu1e11lle,g;¡.y ]oque l.llla que e~tá:u. e:n cuai-h;,1 a:iio, ea. ambas. l lcea.datul3~, tleo.eo. :me.a.o.s carga
quiere mQ!T ea su vida es tea.tro rom&elal, que aGadé:ntca para que se ded:Jqum m!is a.au.a eD!ll!lf!'i!S y a este proce.si!I de
lo ha¡ga 'bl.e:n; &La.lguLe:o qutere ha:e:r reatm clá- lcco:cpo:racl.ón al m.e:rcad.o laboral. Hubo. ge-ate que llevó ~to:res profes1co•, que lo bags.bLe:o;· y stl 3Jguien quJere ba02r stll!!IJules .sl proceso de 3.dm1sl.ó:a, a.Tomás ilwJas y s.Sm•n 1.s. F.ranco. Alguien
teatro postdramllttco, que lo haga b:l.e:n.. Yo, nm d.ec'.111:·ªU.eae s11 :m.érJto,t rn.er .aun. actor", Consegutr :a los s.c tores e:. siemcrem que nuE!.'ltra escueJ11.nene que decl.de a.al- pre el prJme:r problema. de un dlrecu:1r de escena::armar tu. eq,ulpo,. Ea.
guleo: ·haz este tl])O deteatmporq.ue es doo- algún mc.01.ellto.· .no• va. a..ser ·oblJgatorJ@ :n l pa;ra. ac~o:res nl esce:aógrafus
:o-ecto".. Yi!I·:UD· neo•qui ha.ya.uo teatro que sea. e.w, pe:ro :a.omtros e.51:ilmes apuotandai pa;ra. que acarlé:m.tc:amecte baya
el t.orrecto. yo creo, como dlce ·un vJejo amigo. una oo:oflueo.cta.. S:l.e:mp:re :k?s d;Jgo .a. m'ls ahJOUJ.OS. "llstedes tle:neo que
que:: ~s&lo hsy dos. Upas de teatro, el que está oo:ofro:ctarse con acto:res. que sabeo :mrui que ustedes; el p:rciblems. es,
b te:o hecbo y el que es;lá.mal be:C:bo•". c uando iJQ,Ué les v.an a :pe:dtry có:D10 se lM van a. pedic?Nm :lm,porl.!ls.u.juve:atud.
:nl!llSOtms :aos ~ntilDJ(ü)S; J:quléaJ,•, era.:peo&!IC y no·Jmpo:rta gu.e estén trente a.flmé:nez. c a.clJui o .e. iL'u1~a ffilertllr lo· que
en una. planta demitest:ros que esti:wlen .:pmfe- u~te:de:s nece;s.ltanpaxa.s;u. pd(cula lo &libe 11 ustedea, ~nor
s!ooalm.ente actlva. que estmrlera. muy sólida.
muy incorp:¡xra'l.11.si. testro que se hs:e oo:n oo- 1M E', Ad'ern~s lile M6-!illeill ]li!SiO, ,egre.sad'a. lile lai !FA.E, ~uliurt€!S a:llllliMllit ,qu;e,111<11,
:not'.lmtenta. ·u:n p!:OC'.O hablo,de fi!nó:m.enos a :ni- son d'e~ Dlsmr'.ltoi!F,'e!d'eir.a~K:e,p1tm111 ern es;t,a prilmer r.,e11emol6n efe l'a 1nnaes~
vel DSC1o:nal l.)l!l:rque Mll.Ur 1C10, D3VJd.'f .r.L!irtfn tríia'il'
tod!lll el t1e:111[;Q est:iJL '!fJaJwJd!Zl·. da1tdo cuno~ mcluslve fuera. dd paú;:; e:nt!!íDO!S :me: :parece que GG1Hay tt\:l!i¡ de p:rovJ.llda.entre lol'l '.il.5, yo q·ue áa aiboJl:lr 12., pero•E.r.rld
es uoa. perspectiva muy. eD.ItqueO?dora y que OIEjum, co:n raz6:n. cleda que era p:robabli qu.e d.esermran parque ugre&.a11:n:a nec ss:lds.d en e;te p3isl.
Sisrs.la. escuel!i.2 :años, n.o toclii!S lo•~aatu.faa.
H Er us.!lntegrarrtes iÍle estai p111'memi ,generaiaÍlóm
d'e la mae51lría. r.od'1. 1s tl~oe111 ¡~vla edl!l€adil'i1111e:r1
itl!'atiro,, ¿es ,un 1req,ul's'lt:o o, i!iól'o e5i <lil~ab'le•que
así:sea1
GG~HllJ unrequls,1t,o, que em ·te Da!![ 'UD3. l lOE!llCl3t'U13 :rela.Cli!iD!ld:a. 3 las m:tes esc~:nlcaB.; JHllrgue
¡:memos acepta:r o::m1:i!l~rafl!i&; pero también
a.b:rJww las puertas a. aqueJ.lw que teoga:o. 11.ll
tftufa ·u.olve:raltarle y que pueda:n der:nm.tn:r al
meaos cuatro ados de actlv.ldad. tea.tral pm:fesmoal !Par ejemplo. t elle m!Ml s . un t ng,¡mlero,
su Utulii es de Lnge:n:le:ro. :pem tlJ?{(il qu.e: docum.eata:r cuatro alLwl de exputenda.p:ro1e&to:aal
teat:ra 1, fo hJ2m y ent:ró; esa.es otra posibilidad.
GG, Cleo.por electa,, :No puede ser de otra lllllllerll, y.a. q,ue: están dlrJ¡_tlendD. tleo.m g,ue estar s.lii y partlcipar di u13.s dJ¡¡ru;;,1Jlloes.. Tal va alguDJ1s
mate:rl3Si teórlcaB p;ocldsJL se:r vJrtu9les. ¡ero, :s:I. ya.lo:11 te:nemm .ah.'i; pne:.
m.e¡or..
HE', ¡_Y ,el l111grem, Ya a ~er a:nu,all,,¡s,eme51r,altl
GG, V.:xy .s.~:s~.srme ·un 3Jlo :pe:rq,ue sd.mlJJjstratlW!Illm te Y0·qutero estsr
1DL1!f seguro, d~ m m.o resmlw do . No, qlllem 9:1:rnjt:lr lrrespoos::ihlem.enle
a 1JDa.iSe,!llln:IB. ge:oerac1&n antes de re&ialve:r el segundo !l:li.o, Des.:pués del
segua.do•ati!Zl por aupueslo que vamoli a.co•nvocar, y a. partir de eolo:nce¡s¡
ml p.ro:poolto e.s queS!i!. oo:1IVOque cadaaf u).
r,,áJn1urnapue~1tai,11m mQJam111. ¿bará,cada,ql!llé1111su
ME, l!ill udhas. ,griuil!t!i y emlii111rabue111i,1i p!11111'j1 U@ reafmente, polilellllOs <lilec:.lr
·nl!JeSilr.a. liT13.ffl:líí3!",. ,en el :se111~ldo d'e q,ue lo,s iteatms d'e,1!1!1~ 1i.xI □ec:eslta1111
fom:lilU~:ar l'@:s,ei11:udlc,~ ,de, dl r.ecdón, !Eso,de lhiKi.erse•en la¡¡ t.aliilas f,u111clJ1111ia,.
pe:ro !hasta demto 1111omenú: entom,es ifelli:ld;ad;es,'f •i!lllhoirabue111a.
p111p~¡p111e.ta1., ¿q11ilénes.~111:s111s; um1,p;afleros,ac,t!l<res.,,es~e1116girafos,.con,l;os.qµfl varn ,a tra'baj;ari'
GGi Gr.idas.
1H E'n E□ ,est.a.
prhnera 9ílmer.af l.6a ,que lllsted'es
:a.c;epta1rcm,,. :a'I tltdlarse,,dentro ,de ,dos :al'IIH, 2.f:la-
GG3Ni!!·tOcl!l)Si 1/3:D. 3 .ha.ce!r UJJ.3 puesta.eJJ. l!SOE!DS.•
eas.es una de 1lllil :p:reocupa.clao.es.
li1 Ei 1,Po.n:¡ae,!hay q,l!le tlrnand;al!fos.1·
GGi Hay. que fl:oancl.a:dati. ita escuela Uene d.os
teatros y lDs dm están destLDa.dJJs 'l:Gslaim.e:ote
s.la.p:rilcu.ci..aa.détDIGa, :a.la :rev.Ja1ón de te:mpo·rndmi d.e1:p:roo u.c~o, sca.d.é'm:lco, de !:a escue L!l, De
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profesional
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eot:ro dellll!lrco de.l 2"' if:est tvsl 'IJn;lv!!rsttarlo•ds
13.s. Artes ~
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ca,i de la trANL lllibo ·t :a□to :alumn,ms oomo, :mautros e:rtl:'3:□JE!TM
y se Jmpartle:ron dJVE!l"'SO.!! y e:mtquecedo:re.s ·lal.le:ra. de dl~Uota&
ramas teatra.les y. damíl.ttc:as. :Los m.aest roa y alum:1100 p:mve:oten·te.s di?
Costa ilUCll. !Bt'3sil, Cuba, y po.,r :parte de :P.Eb :Lco: el D Jiiit:clro Fede!'lll y \'e1'3.'.'.rlll.¡ e:□ :rep~ota:l@:n de la. ill'íttn; la iF:l.cult ad. de A.rtE!.!l !&!x:'.é:nJcas y
la. Escuela.de Teatro•de la Facultad. de :r1lamffa y LeU'3.s.. ID e la de legaCJl!n
cuba;n.a, el :ioaestro Osvakl.o cano. decam:i• de la Farultad de 'il'eatm del.
Iost:ltuto Buperlo:r de .u-tes m iLa Haba.na, Impartió el taller:: "'.La dram!l.turg.La dsl actor•. tenhmdo roma p:r.lodpal :propósito el tr:ibaJo ·trorJco.,
del :.:ictm:r. eafrnd:nrlJiiiS.E! eo J3 trlrllmeruJ.aoalldarl del Jl'!rm MJe:· l. &u;.
ca.rncteris11cas :tls.lcas oo.mIJ :re m :(;'Gira.el act®r: e;,rpres.1éa.c,:uponl mto11.ca. facial, J1West:igacM1n de :movtrnleot o. Dl!lqulll!Je, ve.stu1!1tto, p!!llllldo,
.a.ccesO'r.l.os, etc,); 2, s u. &oc lolog(a y c1mte:xto. ea. el cual se de.sarrolla. su.
est:.:it'us.; y par último. J . SUnl.velp,;l.col.mglorr,. dnn.de s@ ex,Plm:im los t raumas. :feb1as. !f & per1e:nc1as qu.e Jtan determ.tnado ba.manm .de p::aliiu del.
penoaa.je. Es p !iir m edlJill de ]a e:xplorai:lún de tales pl.ll□o~ qw,: se pue,;1.e
lo.¡;rar ·un trabajo. fru~t(fero pa:ra. el.actor,
.20
�li•l'amo !ES(;trnleuS? MtuS?tro. ¿euál',es san sus prl n,fil,pal'Es ,11eCJ,pac.lo111es ,r,onno
med'ritko y u:ima,dl re(Jt 11r,de,ll21Fawl'tadl d'e 'Te·atro, e:n IL.I Hia'banía'il'
051;'31'1!1'11 ,f:arnoi Smn mnch~ como d.ec:i:mr, vmy cumpll eodo, los 4 3fios de
roa 11dati;,, oo:rnm proie:,1:ff te□gp· u.:□a. expe cte:nda u□. p¡1co wlis Jaq:3.• me
i;ral.ué del proipto•llostltuto s11:peII or de Acte~ e□. el Btío•1!982. y deBde ese
m.omen.ro lle CO'mpa:rttdo•la d:oceoJ:111. o:m 0'tra1:> actlvJdades en el teatro.
Ea. c uba las cLn:1:1J1á:aaclas :oo.•so.n las más e.spléodlda~, st:c. t mbargo !Se
t rata de un :paí.s ex:traordtnarJ.am.e ote ge:1teroso que brJ.nda.a.sus estudJantes grata:ltam.eau :oo sólo la.edu.c:acióJJ, i.:lno tambtéc. su manute11c1.6n. su
allmeotactó:o, su resld!1!Dcla. e:o el cs.rod.e que :o,:; :.eao.d.e Ls.Hll.bana; servic loo gr:stj¡;¡ de biblioteca, lotero.et. etc. L!I. l.3bor del dee.sao. s.e oomrJ.erte
en un reto. enalgodlficll,. pero,cr-em que bi!IDOll 01:mseguJdo a:1mID!ll.11 s.v:mOi!lii en n.11estra ualvernlil.ed, partlc11larm.e:nte e·n. au@tra faculta:!~ 3.Vllnces de modo cualLtatlw a.pan1r del ~o:urmatn1.eom d.e loo. pls□li!S d.e
E!.!ltudll!!l, 11lte:tre111c1én ron !Zitl'3~ UDLVI! tsld.e.d.es., ¡xroyeo:lé n del fe:mval d.e
Las artel5;. ta.cl1111i1.6a.de l?i.fiatlilta.d e:a eve:at1rn; n.o .oolD•te.atrales. !E53. es •otra
ram:a. par la..::ua'l :me eacue:ot ro•adi, en la. Facultad. de Artes Es,éalcas de
LB UANl., po.rque dentro dt ~ lcte:reses est§.el de:p:roye,::ta:ra.laua:tvers.tdad. y nlacli::marse oon:aui?stt11s hom61Dgll!> de: Amé el.ca. Latlca. Abora
fui ge:ot llmm te tllV:ll3do, po:r 1a mseliltm !K.llr las.Esq11Lvel a.:partl.c:Lpar en el
~t:Rf'O. JlJN1fJ CON BEBTOlT
BRECKI: QUE EL TEATBO'ES IJN
JJISTBUMENTO'YUNA HERRAMIENTA .DE
TRANSFORMACIÓN DEL MlJNDO':
1
2 • FertlVlll 1l.1:nl:1/'e:r<ar1o de las. A.ttes. Escéolcss. OllSS. q□e agra:lezco. J.f.e
aJegrs pmfu.ndsml!cte I.Xld.e:r e:11ta.r sg,ul, oom,ps.rt:lr con estudiantes. oon
¡;¡rofesmres, 01m c,olegai. de otr:is u:n:brernlda:les, iH:e Vl:!rudn con uo. ·ta.lJ.:!r
(),lle tra'bsJa la.COJJSltru.ccLón del :i:e:rmm .]e. iBS un taller de ]:twe.'ltll!!SCtó:n d.e
ro:tte fu:ad<lm.entalme□te t e.11.r.ltill. a11J1q.ue en la :p.rácu.ca .está:n. las l!lbo:res
qae Ue:ne:o q,ue haO?r lo;; estudlaotes ua.a vei q·ue ad.guLe:ran las h.erramle:lltas de :l:DVestl¡;acl.ó:c. p;re,rJ.es al p:r:oce.oo de macta.J.e, para.la. CO'JJformac.16 n o fl.!!IDn®m.'ia. del perso:naJ.e . Hemoo :Id.o tr:abaJ3lldo con d:lstlntas
té::nicas.,. dJst:latos autores, para. esc.la~e:r el co:njaoto de le:a,guaJe.s que
oo:ofarman el espl!Ct~culo; be:DJ.o~ acudido .al t rs ba.J.o E!D tomo al ·testm
Ol!I.DJD· un sdstema. de slgaos: P.etllce Pwl3,, iRtc.ba:rd Mo:□O't; s.111J gr11p¡;¡ d.e
su:tx:Hl!& que nos nn sporta1td.@a.rDlll&de anáJIB:IBen oc.eslon.es no, @nct3:m.e:nte e:otl.l:ldas1 al perno:naJ.e t eatral. pe ro qu.e ruede n rse r aptlc:ib111111. Es
un taller q,ue le~ :pu.ede aparcar a lo.~ estudl!IDte.s un :poco·m.ila de pro.fund1dad. a. la hnra. de escru.dlliar en la&cara.ci:errsucas d.el i;erro:aa]e. en sus
mis terios, y 11:er miis capu:es de dialogar oon los dtrectorei,i e:n. la. pue5ta
en e.!iCel.l!I,
IHE't De:nmi ,de :s111 ifonmadón1, ¿qlllé, fue
tlo q/JE lo, lm,ll'nó, ba.t lill lo teórih,o del
teat m y 1nm,lh;ad a. al'g,o, prácitlr.11?
OCr iDE!!Sde :muy
:o:lf.io. fu.1 ·un l.ectmr ss.1dun: yo. era d.e esas. :pernoJJas g,ue
aprovechaba. c:ad!l 1mll3.n:t.e p3rs m1.9oza:r a.Ls.l.ertu111 d.e algíin 11b:ro que nlil
't!!:ni3. ll!lds q11e ver oo:n los. :p]3J1e:11 de estud1mi,
s d.e:raás d.e leer.Die s.gue.11.o qu.e @sts'ba. con ,obll8,'9:torledsd @
:ntre J.og det..:!res de 1011 sstudlJlnt@ili, ~ que!iba J,g blb:11otei:a. mu:n:l.cLral c.onstsntemente pJ.dlea.do llbI08 r;ura. la. llctullil¡ hubo
u□a. Jncll:□atló:JJ. muy clara. fD mi.. ·y;¡¡ dj8frulo
la. profesl.6:a q11e h e lle'l!ll.do ad.elaJite ea 1'1. vJda.
Realmente me da un placer atraordln.arto· la
lectuxa, la.~ tlg.sct6a. la profuadt?act6n del
conoclm,IJ?:n.ro teórico. !He estad.o ro:o.staate:m.ente Dl!ITJdado Ol!•n la práctl.cs.porque e a.todo
:m1¡:,:iue.oto• he tr:i.bajadD· e:n Jll'OCl!S:O.ii c.re.atlws
de gru.pl'IS teat111Jm. iH:e t:ra.l:raJ.ado CO·IDO· dmrnsturglsta de difi:!reotes gruprr,s.. •O· as1u:cnjJ!odo
:la cl'.in.ca.de espectáculos to que ·cambié nfo:rms
pane del proceso creativo. Todo crC'aoo es. u□
!!S(pectad.or eapei:lallzad!í· o un espe:tad.o·r profes:lac.al Ji.a. tlgu:ra del ctítlco es la. forma. que
tiene: el p1l'bllto y el es,pectsdar de d.evo.l ver su
optal.6:o, a.los he.ce:lo:re.s,. a.:los ere.e.dares de los
es:pact:kulo.s.. Me cOOJmdero 1aclu1d.o e:c. el proce.oo c.reati.vo, me ooas.ldero t3lDbl.é:o ·un creado:r que e1'l parte de la :práctica.e~céalca. fa p:ráctlca. test:rnJ, en :¡mrtlrula:r de 13 pl:'tctl.ca l:e3tt11J
de ml ¡oJs y de m1 CLudsd, ui.itlillba;n.a. 'f es.a es
la rsz.ón por la rual m.e h.e :1□ciwado· so'b:re ·todo
en este eam.po.
IHIEi ,come>. llll'tlrna prag,u111t il\, 1maes1m,,. ¿qu·é,me'll-
:saJI l'e gwstari';a. d'ar, tanto :all¡piUbll€o es,pe!Ztador,
,c(llmm ill qµle1us ,eS?tamos ea Ñ!li'ima<íl6.n d'tm.ro,d'e1
arte te í!lilr:a.'ll
,o c, crem, junto co:o. iBerto]t B recbt; que el ·teat:ro
es. no. tru;cru:me□to y uaa h&ramle n·r.a de 'tra□i.
fo:rm.a:i.é□ d.el mu□d.o .. c reo•que ·mdol'i ](!IS; q,ue
ba.ce□:1Wl teatro debecíamw pensar eu e110. :No
iS1JPf tac. lngen:uID como para pellS3I que so.laD1ente el mund~· :puede traasfm-mane a.t r:mfa
del ·teatro, pero estay co:aveacld.o de: que es 'U.D
ex:oale.ote lnte:n:t® y q11e vale la peaatot.aat.erlo,. Ol!•n r.lgo:r, c,on boJJ.es:tldad.; trstaado de 3filar
coru;taote:meote DIIE!~trBlii 9:IIll!IB y bl!rrs:mlent3lli. Es Ull3. aventura qµ.e IIUlJto, a emp:l'E!'ad.e:r .e
·codoo Jlll!l oo.legas y a ·todos los JMJJ.es que ei.t:tn m1.cuindose en este ane. c reo que es ·u.n ca1J1Jo.o que no debe:mm;¡:au:□c3. dejar de la.mam.
El :c□u□.d.o, ne ces.Ita de o.o.sotro~ y de mue.ha •otr.!I
ge:ote, pero en partlcula.r de la. gente d.e teatro,
y creo que esa. es :oueatra. misión. ne la. vati:ldad. oo .il b@D.d lclo pe:r.ocal.:oo,los. des.erui de
perpatu3:rse ~n la.posteridad. (cosa. p!!lr demás
dudosa), Sllli!I el dl!lSlnteremill!I impulllilil prr,r trab3J.at ea. 91'9~ de ~O:DSl@l(UII 11l1 :muo.do,:rn@jli!I[, 'llll
rn,atiam. má& acwb]e. c reo qu.e p¡:¡r s bí estil.u n.e
l112 al final del tánel que □M debe ll!llll!r a.to:dos.
,.:21!....------
�R,e ~ensando
al dire,c tor
teatral
Por Ro□io 1Jen11115e Ramos,.Silllllche.z
E
e:
1 ;bJet:tvo 'p.~ ~ip. al de este taller.d.~ dtreccléa,, tmpsrtld.e.' :~ r
maist:ro .Manolo rudz,, actO'r. d lrector tea.traly dtre=tO'.r de ]a.'Uil.tver
.!!ld:ad d.e O:,sts Rl.c:a, fue el d.e ~.re:ub1cu 3ldtxe::tor e:c. a oo:ot~:rtos
d.e 13.bf~r rn.ode rnld9.d que ten.e:llll'!ls hoy ,m d.fll. en donde l ©S tertos ron
pC!18t drsm!ittcos. es de:u-. n ea.a.en a lJI. d.esa.par1.c1.ó:n o a.lap:mdu.a::16 n. del
t:e.,:to dramático por la. pue&ta.en elS!:ell.a.m1&Dl,il.", il'ar.i. Jo¡;rar h, el maestro
us.o mfrtodDs te&rJcosy p:rá::tlcos en medlo de 11n amb:leote co-n Ubettarl.
par.a.trn.ooJu y ¡:Gnio psr, y sd.e:más, CM s u. 11e1lo psrt l.cul!ir d.e: to:m3.r fü;•.
tos :µgr.a ooater l.a. 3&181:e:ac:lll.y tsmbté n. dur.aate ] l!!E. eJ.erc:lctllilS.
º.
Eo.lm··te.ó•IlcCí, poco• a. poc,¡¡, nos flu S1Jm.e:rg!eod.e en la huto-rJa. dd teat ro
y de 1a. b.uoanldarl, con el. fin de compre:o:ler el 011seo de 1a. dtreo:l.ó:c.
artu3l y oomo• e.s :Is :btsto:rla. lm, que va. cuabta:ndo ]1¡ msn.e:rn. de b3.CEr y
ver -cea:tro•.
A partir di su e:iq;erleoda. y ·utfüzm1do les ejemplos de las obras en Jas
qu.e ha. partl.c lpid.o ,:mmo dmcte"r y/ o•sctor, nos deJ6 ver su. ml!oel'll de
trabBJ3r, 31 rnli.:IDO•t l.empo. qa.e nM eirpllcaba. lo,que tnpl ca.dtrlgtr y ·lli!Jdas
las ·im-eas de J.gs que un d:1rec1or d.ebe e:ncu:garae y llevar a. e.abo.
Lo IllM Impart:a.nte ¡;ora.11n dire=tor. segón el mae.tro, :no e.s el ~.¡qufrr:•
e el "¿,~rqué?"' d.e uoa. obra, Sil.ne el ª¿cómor,•. Uns. ob:ra t!:!Stral 111.m tpre
tram1rnlte una 1dm logf!I y el d1rectmr e1< resJ.ll1lCl59ble de ]o,éUt·O·. estétlcrn
y sor:wl de l!I.ob:ra.. iEI. dJ.re::lor d.ebe ser Olilll)'.rdJaarlor dí! imdo 1@ que :i;:asa
en el esce:n.arlo, caoc lllader, íSaher u:n poco. de todEi y. ser cspaz de ser
dmcto:r d,e esce:oa.y d,e :a.ctoras, entre e tl:':illl coHs .. se debe oMtce:otr.ar e:c.
emmatrar m:m;in.e:ra ps.ra que . .lo que ti.ene ]:a :l:at,mdé:n de tr:aasmttir.
pul!da.Jleg:arle al p:'ibltcai de la ma11era enq·ue se buiSCB.y pui!i:lan eatemler
ID· que se qullS!J decir OJ·n UDa !libra.
------2"'
En h p:ra::tl e.o., tu.vJ01.M la ,apo:rlUJlidsd. de bs.ce:r ·un eje:re icJo b.ssarl.o m
el método de Staruala.wkl. en el cual. b:o·m.amD;;
una. p:lotuxa eoo 11n ooDflJcte deotro de ella. y
le pu1o1.lmM un :p:rta.cl,p:l.o y un flrul, ilemd.o la
:ltn11it@a el mo:m.ento• del cllm.!IX de ta btstotla.
caJa.m1.o d.e n.osot:ros temó Ja.1.d.mlogla.y :n:ue&t ra :pntepc16o de la p.tntuni. ¡:ma.crear ima :b:lstolla. a. partir d.e ella con. 1a. ayude. de :oue.stros
oompal'l.ero:11, a.qu1e:ne1 twJJno:11 b. opCírtu:olrl.sd
de dJrtgtr, y., n. p!:tUr de ellm. tr.aasmltl:r lmque,
¡:Gra. aD.S!l!lttai S.1ga.1ttcaba la ,p:1am:r:i. iDespu.és
de ·teIDJln.id.o d eJe:rd.d o t 11vJm.0S 1a •aportuo:1:dad. de hacer retraiUme:n:tat lh:n oo:m:¡xartl.e:arl.o
:n.11estr.a111 :lnterpreta.c lD-:n.e!il y optnlo:n.e!il 1,ob:re :lo!ii
·t rabaJos •.m dmcan el roje'tiv.o de daraM cu.e o.ta
de que. deual!Dpulso puede iSi.:11:glr uoad.ramat u.:rg1a de la. esozoa.•
Unm• de lo!ii oo:ns.eJ.ms. más :t1n.i.nrtaates. y q1Je
nm recordó· en varJas ocasiones fue que volvJt!:raID.o~ a. ser :o11i.o~ de 4 .stio~ y p:reguntar el
ªz.!Po:rq·uf:i'" d.e todm e:n. lo que 'le ngamJJs duda,
ooo el :fl.n. de a.prender to_do le que :pods,mos y
ss'i; B@:rme-Jo,res pus.llev.:lr s cabo ytram,rnttlr
lo que qu.e:remoo en UCL!I. :p.:iesL!I. en e&EJ.a. E1
mbjtt:l!ro y. laJd.ea. p:rJoc lpal de 'lod.o este taJl.er fii!
msume m 1.as s.:lgwe:otes pslsbr.a& dd D1:a!!st:ro:
ªiEI d:lrecro:r re p;!D~9.dO (lll)OStroye t eatr:al:ld9dl!!!ii;
10.ciuyead.o•OO:IDD. se produOl!! el co:av.elll.1!1 co:n. lo
quev!i.1)f a.trallffll:ltlr ~.
�,.:23...------
�Apuntes sobre
la, construcción de la tea,t r,a lidad
bajo el signo de
las nuevas tecnologías
Por Malillue[ !Riuiz Ga·rcia
.2 4
Necesar.laJDe ate todo Jo-que hemos eate oi:Udo
por teatm se. ba visto we.stJ.o:aado por todo lo
que rodea Jo teatral dun1n:te las iilUDJss déca.das, Desde las preguntas o:n·ro]óg,lcas al res.i;ette. basta. ]as fo-r.m s de creacih:n dU-e;::t11Jt1eate
Sllb:re l:a.escena.. toi::l:uoo Ja.esm:na misma se ba
v l.sto cue;Uo:cada, Co:me acto: Sllcllll q,ue e., el
teatro no est:I. :a!ll pue de esta.r, .sleJ.a.1~ de las.
S!:!ctedade.s df!:ode se ges:a. Re!ii~:o.di a. rus :rea.lldades. y s.1empre. d.esde su. a clge"D, bs. p:roductdo :relaci:o-:nes; mcronlcs! y p i¡r .!iupu.esto, dfacróalcsft Hoy nos.tat!!msa :rouc'ho valorar CÓIDI!
esitsmo!i r,o:ast:ruye:ad.o ei.o que llsmamo.si testra
b.rJo.,el sig no de w nuevas t ecao:lo.gíast.Ea esOO!(S;
t lempl!iJi lllOllpe::bo que el UMI y el abusa de esa
que mi qua-lds y difi:Jnt.a. aDL1ga, e."<trao:rdtnsr.la
s.ct:1:12 clJ:lleaa.:r:idlcooa.enCool:JI.R.tca, sa ra. A.11t1ca. 11ama bs.•cbudioteca:l.a".. l!.leos.r el ese,mgrJo
de :¡:srla;n:tem, paatsllast, t elevJi.o:relll, proyectill:res de :roultl inedia y rusal•lil apgr.sto,S!2 :¡meda ...
¡cb:umhes! d8:'.1JD.os ea Co&!l R ica, y po:ae:rlm, a.
funcln:m1r al:m1Rmo tle:mpa a.o-sólo n.o,¡¡e 3.cerca
al t e.!ltro., s:lalll qui! máB< b:l.en tte:orl.e 3.m rnrertlrse
e:11 Jn:, antl-:teatr:il
se devuelven a. l_:a.realtdad, pero a.o S!:!:n. ~ lamente la.msllda:L ArJ.stfüeles qui rla un ·teatro
que: m.oo;tran. al !R. r b1tDlSJlO. no c6:mo era en la.
realtdatl, s.too. m.ás bien mmo debe:l'.ia. ser. El
teatro :realts:a p:reteadfs :ro,ostr.sr exai:tameote
lo co:at:ra:cl.o. es dect:c, la:realidad. com,o 13.. el ser
bumam roma0 es, la sociedad. oo:iuo fS. La1dea.
era ap:re:oder del :oaturabslllO y as.i, casi ca:rt
perd:lm:o.s al teatro. !l?o'r sue:rte las. cerileateB
l/9Jl.(l□a:rdLsw de ftnales del slgl.o, Xli::C y ·todo
el :dgto. :XX ~e ]uaa ~sJ:i:l:rudo :por re-te.straliz:ar
toda e¡¡o. que p.9m.s.ob:re fa.escena y que llam.amma ·test:ro•. L!I. cuesttó,:n. es que el ·teatro re.sl1~ta.
ve:rds.deram.eate llegs. a. ún11dna:r a ll!l.!1 e;p e:tsdo,res.. Aaf, el reto de los n:o-resllsl:Jls h.a. Stldo
s:lecap:re p:rovoca:r desde t-odo, p□at o d.e vtsts.
una.fasicloscl.ó.11 llá:n mayo r im el es_pe:!tsdo:r. Y
slli es don.de c-a'tíran ms.yo:r sentido, fa poesfa.
el m ovJ.mle:oto. oor,p!!lral, l a plástica plctm-J.cs. y
tll.dl.mso11:10:olll. 19. d.anllil, fa msgJa.y fa fanta.s:ía..
iFl:osJrnente, lo que: liil.."'llrrlb fue u:o cue~tio:oamle:nto-dt! lo que podrfa co:OElder.arse "'resl:lgta•.
iEatmac.eB se m lYJfl. v:IJld.m p:regunl:.llr.s:e ;¡qu~ es
re3J2 Ei\113 p:regunt3. no~ c.stsp:ult3 3 ·toda. uaa.
aueva. oat.egor1z3dó:n de p:~:n-t.as 11obre lo
El te.etro y lo ·teatr:il SIIilD. temas q'De v.h,m,m y
que !1.1:!'DIJ!ilS,, seottrnJDS, ~h!!mos y apreademm
�iELmoodo se empieza. a de'batlr ccocn cul.11 v.e:z, :¡:orc1aJm,ente, y es@ qu,e será vum::¡, sera vu~o•romo uJ1s.:ray1ta.. A&t Los
IJl!IYO:r fue:ru e:n. severas y. v.1.o]eatas co:an::i.- &eras del m11:aito 2.-ID l@ÜDloo que vuto. será. 111. sombra. de Ja. tercera
dlcdo□.ea
entre l!ll· racl!ll·nal y lo Jrract®:wil,. lo dJmeMIÓJJ.
col!Kteate y. lo 1110¡¡,:wcle nte. El m11ndo de Jm
o:akJm Irrumpe en. el quehacer iutiBtloo del ser sa~o. tral aba. de e."íplJc:u w mm·e¡¡¡ pwdhle que auague !!XI.ata.uJJa.rea1Ldad
bumall@enoccl.dente de la.JJ1aao•de F.reud. itJJ ea.J.-D.; p:u:a.uo.wua.do·2.-!D s.ol!ime:ate f XINte llllll muy pegueáa pa:ne. u;aa
bD.neod!ll· ~e :rolll.l!l bell:a.y ]o,bell@iSe trasb!!ca. &omb:ra, de tal werte que aosotl.1!lli\, que v..llf.lJIJ,os en un. muado en. terces.e traardlgura lmd@. !L·o :lrracwnal tleade a.c!Jo.- ra dLJaea&l.ó.o, eveatualmeate Jo gu&podr(21ID!DS; ve.r ¡¡¡eda, 11:aa.:SOJab ra de
fulldt:r y entoJJces el muado•.s:e vuelve absurdo. ·ull:a. cuarta iD.IJD,e:osl.ó:a, pero asJ .sab:damos que sí e:."!:Ll!te el\!I iDlmeastit!ln.
ELser blllll!lllo•e!ii aapaz de aut•o aJJlqujlar.se, y.
~odas lli!IS _p,sráwetros de nuestr:l. idea. de segu.- H®)\', mucb®S, que vJvlwmi y enteadelll.li!IS y CQW_p:reade:au:ilS -o creecnm
rldad. a .mitad de L&l~lo XX saltan _(,"llllr )03 atres.. que lo hacemolii- la. raslJdad., a. veces iioJameate percib:llll.W trocitos. de
iPerli! nuevas d.traeaslo:oe!ii emplel..!ID a. a:1,:erecer elJa. que est~. fre:aJ:e a. auJ?lit:ras llllrJces; :p& uaa.Illl:.ÓU u. ot:ra. coJJ!fe:o le:o.ea. tod&: ladDs pa;ra. eyudar :al nsta:blectmle:o:to da. comom,wno.; etc; como e:D1a. alegaría de la. cav.ema.de !Pla~6:o. DOve:del mmb:re-'bumaoo..
mo.s •I!! DOque:remoi; ver. Mucho :1aeoos .asumir o fl:n.alme Dte oo:mp:reader..
Me e11ca;ota.la. alfE!oria. que ]Dce carl ~ n S!:!- CO:ID,o dtjo el maMtm iPeter EreoJ1 sobre UI1a pE!!150 na. cruzaoilo. 11n e.spa.bre có:mo e.,rplicar la. exlste:nda de um . cua:11a. d ,o vado•. Lo que era.alge. m u.y ~e:Ddllo para los es.i;ecladares y. arustaa
d lmaJSaliS'n y po:r qui! no la. :l.):!t'Ctb:lwml o :par del s iglo XX alma ae ha hl[EOC:1!!:mplJado. Lo que para 11n espectado:r
qué no la vemm.. Silgan dlc:e q,ue 1ma~1·oeio.l!!~ el
muado•de se:res de d.o s d:lmens.:loaes que v.tven
sabre uoa. :mesa .. Ni!!· Jmpo:rta. qué fo:rcna. te:n¡ga.
cada iser¡ :puestol; todoi; en um. mesa. cada.uoo.·
ve:óa. al otro c-o:m.o ·un.a. :ra.yJta. En un. mundo
2°Dtodos serl'an.:rayJlas. los un,os para.l.motros.
SI un ser e:o ·tercera dJ:ine:os:16. o. se posa e:n. esa.
mesa. en se :mu:ndo 2~0, p11E51o. que ltMi seres.
D,li! pueden ver bacta. aniba( realJdad :pan. e.J:bs
que 1W existe) n,o :podr.m n1111ca. ver la. tercera.
d llJle:oslón , ergo, el .ser a-D será v.l.sto sálo muy
..HEMOS PASADO DE .LA
CONFORTABlE MODERNIDAD DEL
REALISMO ALA ALTAMENTE
INESTABLE HIPERMOBEBNIDAD':
1
·-:2S -----
�grJ~o debe haber :.Ldo also refatl'lsme:ote se:nclllD: tr 31 aaflteatro•, seo.tsne, ve:r y aCruos hI~to:rJa q11e le 0Jnts'b.s11 e11fo:r:D1.!tpoética; al o:ra se hJt
ooavertl.do ea. u ns, eom_p.lJca::ló:n qui ~e puede estudJa.r desde :laflald!id
de li:nJilulm y que tnclu.ye dece:aas: de fu:rmH te6r.lcas.
[J1iíS; productms srtrst:IO!í~ y co□cept11al.eB se
pueden ver; camo dice Bertalmfly en :relll.c l.ó:n.con :Is Teo:r fa Genernl de Slli1te:mas. degde e:afoques qu.e
V11:ósa en esUllill y p ropóm:l:l1Jl. oom.o•la 'il'eorfa. de Co□.ju□toli1 de Mesaawlc,
le. 'Fl!!orfa de ll!.E!de;; de iRapspmrt. L3 Clbern~tlca de "iV1.ener. la 'Il:'emrls d e lli
itofo.TJ113d/J:n de Sbs:an.o:n y ,Ve3Jl@:i: Ja Ten:rla de los .Au lfl:mstag de Turto,g
y b 'lfemrta.deloi. ll\J.t>¡gOll de w n Neu:m:m:a. etc. Hemo~psEad@de 13.cm:nfu rt3ble :modernidad del :re:illli1 rno,y Jai. fue rtes. w aguardJai. del RlEJlo ::u::,
s. l:i. sJt:i:m.eate lnl§;·table bLper~modern.1dad. thm lno aru:lial-G:po:r G.IIJJ!&
L l_povi!t L:y:: pgsando,:por una. ya. muy film.Mil J.liilS'"m.odern ld,11d; gue m tre
otrni. l.':O&!IS 11.m 1:□trodujo a.todos en u□. nuevo,mundo. dom.de ]as nuE!Vlli.
te:aal~ 1ils B!ltán dtcta;ndo d.e.s,:Je :l:L!lce 'tte mpJ•nuews fo.Tm:us de compJnam1eaw y :rela:téa eatre u1d.os los seres. bmanos. eB.();!Clalme o.te lOS;
DS.Cld:M.!d. tlnal del S.lg)O XX y a, p:1t m::w:1m del XX[,
''LASNUEVAS
TECNOL,OliÍAS ESTÁN
1
DICTANDO NllEVA,S'EORMAS
DE ,COMPORTAMIENTO Y
RElACJáN ENTRE LOS'
1SERES'HUMANOS."'.
w
que b@y enteadem,o.s. pm:r 1e at rnl1dad. el :resultad® de 1JJJ.a. estrucm.ra.
JieC:ba. a b.Bse de dlve115€Jfi y va.aadoo a1stemas,, De bechi!i; un.a puesta en
eseeDll. B!1 bilslGll!Ile n.te un i:o:□Juam de Sllitemas fu11ctaaa.ado al m1s:m0·
um:i:o,. ea •otras :i;:sla,b:ras.::'llll slStelIL!I. de s.!Etemas.
ESia es.trucrura,o mnm.&1Stém1ca. e:nrealidad e¡, báac.ame nte oomo functona. una. ro:rma de leaguaJe, Ali ea~aatra.mos al&flll!G. súab@ll!l.!l y se:liales. l'llmblliln oolo:re.s: y for mas, luce.8,, ao·nldos sr.ménLow, y tauib:Lén
dls@mrntes. Volú:meae.s,. dtveraas. furmas. trldJmeaa.:l@JJalldsdes,. danl..!I,
.m.áslca y ,otras ar tes ce□J 11.otadaa.. Hay allí lnter y t:ra.n.siUsdpllnareldad,
sl:multa:neJdad.es. paralell.smlJ!IS;, meuñoras, v,•u:'lalas fim:rmas de partltuns.
e.scéolcas, etc. U:□!1 alt:i.111.ma. COllJ.PleJJdad. que p:?rmlte ,o;, debe permLU;r
m.áltLplei11 lecturwi y :formas de astrnlladá:o. e Lnterpretad!Ía,. se producen
:nueva.s y variadas. formas. de exp:res.Ló:o.. Esta IDOS t3l vez. crea,nrl@Jeo.gw.1es; quJzás bll.sta.forma.s. lto.gufatl.cas•.
]';[e latere¡sa pregjJJJL!lr
s.Lasumlmos a,b iS nuevaiS tecnologías y .su&ges1:10n.e~ de oo.oodmleoto Wlll!)· fonaa&l111gUfiStJ011> co:ntempo:ráaea51; SLlw
chicos de h,mya,pre□dE!llla:realLdad ut:ll:lza11d.o la ooo.ceptuallz.s.c.ló:a. sobre
1.o.s :p:mce11o.s slstlml.col! us ado•formas ]L:n;!!)il'stlG!ls deII.mas de y por fa&
:n.uevas te::ncilogl°as..
de s ui. pensamientos y exp:rE!!Siliil'D.eB resultariln
en fu:rmas de una realLdai pNfu□ilameate d.t.ver&11, eclictl.ca, tr.anscultux.lzaila, t:ra.nsd:l!id :plL:narJa, p!OO· que, a. la vez y :rm:r eli!cto. m.lsmo cleJ.(!JS;
proce&l!t!> gtoball:Uldo:res de e.lal: .n:u.evas tecnolo¡tia.¡;,, prob!lhleme:irte se:rá:n com:p:re:odtd.os par mu.chas más pE!11SO,:n11s j&v,nes a1 mi&lll.l!i tiempo
en mucbo.s sttloi> di\rn~o.s coa.muchas dJfenm'les fo anas de re:,p::1.6:a y
Sl e5 asi:. Jo¡; l"l!suJta.clos
3E.:IIIl:llacL6a,,
Este es un precLoso. caldo de cul.tlw pe:nsanil.o en um. dnimatu:rg!a, en ]a.
era hJpermoderll,11,,
La. it:rrte:r.net también CJ1mb16 la. man1rn, de oona,,::er, l!I. sl.g ue cambiando
.2 6
~ de una.D1aa.e:ra,htper aoaleraila.
El tfma.a dlacutl:r es e..t l.a.gestlón d.e
�l.0 teatral se pu.ede peo!W' ea. fa :lllc-<rirpor:aci.6:a de la.s n11.evas te.caohgiss,
co,mo,·ua.1.e:cgwJe o.u~ .
SI ~1p;m~s:nll.ento se fiesta desd.e el 1.e:agwJe, com.o he 3:pu.atsdo,, pod.tís.-
mos decir que s.l utUln:r más .l.eo(;!ua Jelli c omm fa,ml!Jli1 de peosaml.eato,
ª'(;!estor.znl' de co:nceptos y crescl.áa. ;e poo:rf3n ~gestlo,nar- mlrn y d:IYE!:ri;¡o,s pe nsam1eatrut SI l.1rn lll1l!V3S ·t:ecnml.mgial\1 eotrnn en sJgtn tnl!llm.ea~o•
3. m,nve:rtlrse e:n. una. oom1s..llag111s11rn. qu1ru :podamm s.f:lrnar que s. Js.
bors de Ja.••ge1,tación" de.l procl!ISl!l craat:tw•. ef.i;,.i:t:lwm.e:ate se está. utlltz3:odmtods. est3 eclmtóatec.ao l~ l.cs y S11s pnslb:Uld,11des cmmo 11:ns fo,1 Ill!l
dtgtl.n.te d.e oooceb Ir el moml!:ato de .la eresdón..
iEa.:muy poro.!i s:flru1,. UllllS rusntH dk.ed3S., ]3 bU1Tlll.D.ld3d e:n Ocrlde:ate hll.
pasado de la mode:rnldad. co:o.fn-rt!ible:mente arrelL!insd.!I e:n e] :re:allBDllillY
luego eo l3E v.eog113:rdla!l,. .e .la pmunod.e:m ltfad. ab.oo.luts:meote ed éctl.ca,
a.o 11:neal 1:n.1Er1a rual. UJl!l iíp¡¡ca. d.m:nde se hace un e.aoco al :1adN1dua.-
1lslILQ. en uaa.e:ra :pos-oap1.calls1a. 1acluyendo Ja.d.Elliitrucu án de Ja&estructuras i:o.lett:tllSS de .'l!!D.tld.O.. altisuoas dDSIB de lledl!lDISlll.O.. OODl'iUmls.mo.,
etc.. El lJ)j.tvJduo vNe eJ :no-meato pre~eate y st olvida d.el. :i;1a&ad.o.: no·
asum.e niaguna. p:reo.cup,gCLó:n par el futllt'!lh ffl m,mp:mmuo de.sa.:i:iareOi!,
iEl ser bu0131J.O.· se frai::r.Lo•:na y a:to.m:123. Y' de allí saltslll()~a. L,¡¡, que Gllles
Ll,po.vetsl'Y 'f otros han Jlama:l:o. ·bLpna:mdernl.dad."'•. En vet:n:ie a:w se
ba. JQsa:lo de Ja eufo:rlll. d.e ] l!ilS; alias pomnooe:mo~ a.su fin prec1&1m.ea1e.
A.b l!ll'lil. y p:!II gea.ernl!'.ló O,de fa t:reraeada, crlEISgl.o'baL be ID.OSeat:ra.do en.
uoa. eaarme preocupacLó•n :po.:r el desempleo. J)]:t 1m drcua¡¡1a.n.ctM a:oaó.mLcas tao .sdv'UEIIS. SI? llll. p:roiro.::ad.o. UDJI, 805:lfdai lad:11/'Jd.ual y co]e::t:lva que se ba.JWil:alad®ea el C·QC.!llhn d.e Jas Bli!C tedai etli. 'Fe nemoi, :m.ayo,:r
pobreza, 1J1.w:gLDacLó:n. trá.fi.w de drir,ga~ y dnelea, Al:tísl;mw wveles de
v!®leocla, lo.qu1etud es y. teaJorea de todo Upo.. Eo. otras pal!ib:r.eli, h.,¡¡¡y,
cuanto m~tli b:Lperoo:□sullllmoi, y m~.. D li.l!i a&ustainos, más c•om@mdlvlduo;;: y rocleda.d. uo;;: depil:DLIW!i!S,, p;1es ya. no•c•o:ofwmms eo.cas:LaJJJgum
de l.astnstltucle:nes soclalet11, politlca~ o gubern..a.wf:nt.iles.
iP'ilJ3. es,la socte.d.ad e tndNLduos bacemoi, el teatro•de bcry. fraguad.Q•en y
desde la.s :11ue,;1111 tecw]ogias, un tBiltm ,pu,stdramáum. dim□de la dnu:na.tu:rgta.y 1a. pui>'l ta ea el'Jceaa.t11e ,;uelvea. :í□.~epar.ebles, do□de n.o wy ]Jo.ea.lldad,, bay fraguie□tacl.é·:n. ro-mplmlentos co□U□uos eo.toom lo.s Il.□co:net'l.
La, tn.alla. d:ram.auca. del ·ta to, e& d.ectr, la. o'b:ra. escilta, se dlsuel,;e en el
~Lejldo•eap:!cta.cu]ar•. Es 11:a teatro•basadfl·. desde su gé:o.esla m Ja. ~espa.daJidad'" dramauca. tr.aasd:isclpllaa:c:10, oo:mplt Jl!I, t lraote, ~oa. tearleocias
a.Ja& deou:n.cl.3!S! .socl.ales y p,:¡,Jt'tl.cas. un ·Leal ro multlsl;m:ultá:aeo·qu.e ya no
es. u:oldireocl.o:aal porqu.e Ja.ccxm.u:alca.cLón llll.ce rato•deJo•de aerlo,.
il?a.ra.t erml.aax, y qutz.lis de
le :mas :lmpo•rta;n:l:e: Este tea:tro., que ei b.li&Lca.me:n.te u:n. en.e:rme ,s.lstema. de &1ste:mall, sesta, g.eaera.y crea desde este
cald.o•a.eo-tec11ológ1.co qu.e, y deb:!mo.11 tea.er muy claro. :no e.s 'U D grupo
lDmeJllill) de apaxatos d.e l'iJUm..a ge:n.eraci&n. .sl:n.0 un df]lli¡¡) cald.o cl!l:a.ceptual, dJiiad.e toclll'Se se fürmul!ia. pueúa.a en esce:na.stn el 1l'Se d.e :oJaguao
de estos aparatas. Tal vez es.te se:a. el meJo:r teatro bajo el siga.o de las
au.evas: tectll!lfoglaii'>:: Un teatro :oio-·tec s:la. aparatos.
,.27...------
�Esmn'i:J 00 RJ IProj~LsO. Fao: 111'1:l'lfv.o PAi!".
28
�n Ja escritura. de .IRJ ~ r nos pm_pus11J1m que es1a. tlm,tm s ba)...es;p&Ja a a se . ~ presa.r:i. no a tl'311t!S de lBs ](nea!) asentadas po:r
su. autor liace mucbos 81glol'l, &to.@ coJJ. b3se ea. UD. teJ1dc .mitltJple
y. :ftexlble, ea. et que se abren l3¡¡¡ ¡:ue.rtes a. caaclenes p rovealeates de1
bolero wbaoo·, uaa. pieza. de .M:lc'k Jaflg&. et gutó:a. de Matrb: y algo de la
poesía de Paul Mc.'Cartaey, &IDde~cutar por ell.o a~JJ.w de lo~ dJáJogol'l
orl~tll!lles de ~ J Julieta, pero camblliadolos de ewlb0r o•de~plazá:o.dol@S; d.e Ull!I. e.sceaa a ·!iltra.. De ese modo•, ,111;:p:tramo¡¡ a. uaa. es:pecle ele
actu1i1Jzacl6JJ. de esta grau tragedJ,a übl.c.ada. ea. Vero na, pero•que puede
ocurJ:t:r e o. rual.quler é'poca. y. ea.cual.quJ.e r )Xilrte.
E
Ade:wl'rn de ello, Jad.laállJJi::a de cra1tcléa de este espectáculo par.llllU61D:sertar e11el. te.'l(l@D1Jmero!!as acclo aes y&l.tuacloa.es crea.das p!i!r dlve:rao\'l
elem.eotos del eqlli:p0 acto.•:ra.l, generan.do a.ai una dl:ofimlca. de crea::1.6:a
co•m.~xuda.• que atenta. nD iSl5·lo cmntr.s.]a. llterall.dad. &ba]res_pel1aoa.• mw
a:n1tra.lal.d.ea.:01ulll!I.de u;n, autor..
!Ed.uardo. M3.Yra, l.\111> Pvan. Xlme:na; todo¡; los ele01eato&del 'l'aller de
cread.éínde 1a. FA.E, de la UA.Nli.., :pus.tema .sJgo•de ru :parte enla oo:ntepdóa. de .'fl}:.Pr(ljec_t, De rus j,deas,. mm a.plllrtes. m .d.elor. sw pesa:llllas, sus
bro:m.asy sw. adertoli, wJ:iló. este espectácuJo ..
11.1 ~ t p.rov.Le:n.e de un :proc:esm de tr.abaJmgrupal 1n:ld.a.do po·r J;wJer
Sema. ea. la. dJ:recd.6.a. !E]vtra. !P'Cip wa en la. co!l)rdJ:na:t..in ¡lt:neral y yo ea
la d;ramat-u:r¡;la..'1fm.l!l tr,!JJJ.SCU.nt6 e:nlmespac:los del.a iFAE. enl,a U.Am.
~fNRJ NOS HALLAMOS .CON UN.
lENGIJAJE .CALLEJERO OIJE se
ENTREMEZCLA CON.NUESTRA
Clll.TURA MEDIÁTICA·:
iFI.Je g.rsdml al .!!_poyo de fa d.Lra::tCír.a d.e eslll. Fs.c:ult3.d., iK.srJ:na. !E.squ1ve.l.
qu.e co:m,:nzam.l!lf d.esde cero a tr.amJa:r sobre Roo1eo y ¡uJfeta, de Vi'fll'l!lm
sb.3bs,:paa.[)l.
R.1 ~ ·ect fu.e cre3.do ·un poro :p!l)r ·lx!!:l.os. dur:i:nte el m.o.n•lsje. No antes,.
ao-d.E!!iipué~. slno. al:m1mli.il 'tlem.po quese eruwy3bsn las po.i lb]H e.sc@:nm..
c u mplj mos, c-o:mo g.ru,po-. co:n. todo,fo p:rec::1~10,en un t:rll.mJo,d.e e!Jte tl.1,XL'.
desde el obl1!(:ado cast:lag, la.11 muE!Bt:ra8 de t111p:rovlsa.c l.ám, lol'l e:Jercl.c:l.oli
de crea.c ió n. en lib~otu:te llbe:rmd. l.!1 fo.lución de esa!Das pmr ea.t'll.rito, y
a.cabsmos po-r :Integrar un. es.p;2ct:árulo que :se estre:né e□. el 'il'estro Es¡:ac.to iR.l!lgeno Vlil!lrm l. iRllmndo de 111 FA.E, y cer.rn.r'IH.lu1 actlvlcfad.es de la
edjcl.én. XXll[ del IE n.cwmtro, iEsJ:atnl de 'ife.gtro de m en el Teatro di la
Ciudad,
¿cu:U e.si la ldea. base de RJ ffl}e,r!1
]..O
d.lg,¡¡,
muy claro, !/i'llJIBlll Sbakespeare fue u:n. armaa
pepu'lar,. Sus COD&Ulll.d.lll.re.S U3ll fa ge:nte de la
calle, ge:□te oomú:o. y co:rrlen.1:e que late:ntaba
d:tvertlnse al :iuesen.c:lar uaa ILllit@rJa, algi¡i emocl.enBDle que la..s:acua. dela.rut1aa, Por ei:l/J•s ua
Wí3S, para. cumpllr ~ou eBa. aatlglla. wc.ec::l.ó:o.
hm de ..e.r laterelia.nte~ y,, aJ m111mo tl.e mpo•.
tra:wpare:otes. pleaam.e:ote dt;gerJb]es.,
¿Qué J.),!lpel Juega. el le nguaJe eu este m!.ll·ntaJe?
RJ Pnljert laleala.abcndar ~ J J;ld/m con
-u:aa. vocad.ó:a .,bJilespe re3:aa, a.oamaoilo•eI d:ra.ma. oonta.do a. la a:pe cien.el.a. cot l.d.u;n.a de .sua
co:.□ rum:ld.o.•res.,. y aJ mll>mo Uem.po· dolálld.o.Be
de cierto•a;lre divertid.o.·. que haga de las a.0 :1.0.:ces teatro, 31,, pem también ei;pe:tá.culo, Po:r
eso en. iRfPr~t :n.re ha.llamo¡;, co:a ·un Jené)a.je
callejero, que se eatrem.ezd a con elementos de
:aue:tra ru.ltu:ra. medjáUa. t.sato· musical come
fClm.k:a, y que además :r.eou;ncla. a. .su toq,ue de
aatlgüedad, pa:ra. mostral'\Se :rotu.a.daml?:nte attua~ ca.i.1¡:erJo.distlto•,
¿_Po:r quA la .11.crobac::la!i' !La. ln.cert1.d:u01.b:re y el
peligro .sl!iJD. :pi.rte de Jn. vi.dad.e Romeo y JuU-em. ~s1te agarran, t.e v:m a.llllltal"', e.!!1Q lo p:le:nsa
J<11lleta.c::o:nsta:nte:minte, y es. Ja. verdad.; iR.0°moo
está. co ndena.d.o po:r ]as difereJ1ctas e:ntre :f.amlllas. Así, una :cn.aaera e:fl caz de mo.st:rax d pell.gro qu.e v.J:ve fa pa.re:)a fue Ilevsr In. ~ew. del
balcón a.loo ter:reiios de la acroba.cla. y o::rn.vertlr w .:romanre ea. una danza.flota.e t~ 'b.srotza.da.
con ve:rso.s de !Pa.u l Jó.lCC!Jrtney y iPa'blo Ne ruda..
¡,cu:Ues el futuro de esm.obraf ELfutur,mdeu:n
m.o.:ntaJe teatr:al !!.e ro.pre @s un ml.sterJ.o... Hllsta
my ha. stdmb:le:n re::Jbl.d::i. pmr el.púhlJ.o ,.:reg1.o.m.o.-:nt:aoo-, lo que ve:a~. d.E!.!lpué~ D3.dje ,~ sabe..
AcH&. HO !ii, UDD de sus :posibles d.esuom, e.s;
que pase a fu-mnrp::irte de llll!I. ,e:r!e teatral 3. h
que :b.e t:ltul9.do,· shaJi:es;p.aa.r,¡ .111n S:l::L!ike!ipesre".
y en Is que: me pro_po.ago ::ibordar alg□.ms de
l3s p112111 mil!i rocadas, :p:re.!1tl.gl.0S9& y v-lstas del
dr.1m:at1.111mtogl.ás,. traos.fo:rms ado.lm en esp;!ctíicum sco.rd.H c,o:n nuestro tiempo-y nuestn.
:regl.ó:n, Am d@ d:lffclL AE[ de ttl:ll"
,:29
.....------
�!Por J.avieir Semai
°'J illlDjffl .m: im raíles de l'iéffl!I~ e~e U110 :&ti m penoo~,
~¡J.\e,g .lile, ~tieJUO- ~lpl,!!00 ~
. Ht!y &1!J'tdente 811llgr.t' y dlscordt:a en esta,s om~r pálit'lilffl. ~1'1Jlmi\m1, rnmrul!ls. y en :m~ de ros
am-iroo. wa ~r.rosy m ít'Wl'llci1N111.'!. n!M'S esr.e: amar m , L~ y ds&'am'do, la;1Deata. u□o IDii!i! de Los. pen.oJJ.a.Jas. de P:ROJili'CJ:-Gí. trabaJ@re allzad¡¡¡¡
a;jbre la jdea.de RM'lro 'J ¡ulteta de WflllmJ S:bales¡::eare,.'Y iS!:ln embargo,
esas caJles m:a.Jas de esta dudm., la.sangre mfkleote e8 la. de nuestros
ct11! r(Xl&. y ]a s.c clén del amor en :medlo di v.10:lactwi□i!:11 e¡; unartlll rotl.d1an@a.qui m1s:no. b@:Y.
H
PiRO;.ffi\CT- rJ se prop!!l□f hacer una e:xpll!!l:racl.&n &obre el P~renal1·o, de Ji:,.s
terrllo:rios urb.sno:s eamo áreas di O!!!eiclste11c1a. c»:nflJcto y oo crupclóD.
q ueremos part l.cl,p sr de l11EJ ro:n:tl.eadas milltlpleB par reruJErar espa.cl•Oll
30
públko~. Despuls de a.áD.'il y aJil!ilS; d.e vlole:oc l.a. l!Xt ce ma. y las crecl.e ntes de.s.lgwil.dade;; erooóm1.cas y ao.dala;;, las ciudades se ban convertid.e
en il,tid¡ymfes, en ceceptá::'ulo d.e ¡;raed.es mutacie:oes 1Dtr.aurbsoas entre
mlllsres de p?rs!l·JIJISI d.esplu.:a.das que t!i!rmlnaD :bsiblta:n.do ea h.o:cro:r ]as
ares& perl:terJoi¡;¡, con ¡:és:tmas co:a.d1c1G.o.es ])Jira. l.11. v.Jda. :E.·os fr.acisa:'l.o:i
:proyect@,S de ce:n@vacl.ó·n uibal\11 y. ¡¡entrJflca.cl.ó-:n e:u JJ11e.s.tra. metcép:¡tll.s
iSb.Jo ban !Ggradl!!•que ooados y cactrsba;n.dm :baya:□ e:m,pu.jado dobJem.em-
t e a. m cludadanolil, ya d.e par ai. marglll!idolil, a
liml.tes a.llnmás eictre:m.es, El ce:nt:ro de nu.estrs
dudsd :parece :rsservsdm -cada. vez. DlllSi ev.1deatememe- pal3.Ja¡;¡, m.ercaa.cías. de e~toli dos
ba.ml.lJil./il, pa;ra. rui. coa1n1mldo:res y para. a]gÚJJ
t1.u:l.a:IB,
!F:n li!i.11 ú]tlm.ms t lempoll. de~de el □arte bast3. el
sur d.e las A:01ér1.cm. las mrchas de a.ctL!fJBt!ls.
es,tudJaates, muJereay ca.m.pe.s.lno,s fmplezaa.a
t o:mar -ncu.perar- Ju c.alles. de las ciudades
para. retvllldl.caclóo y d.efensade s us d.erec'.bos:
3 13 edu.cscJ.éa, .a_ le. llb:re expre~Jifu:1 y sl redamo de futlill)3 eroaóJJJ:l.(_'ljj)!i; vlab l.es y Ju&tm, Lo~
maDlfsaote;; han vivida me.ses en t lendaa de
.campanas en las gran.des clu.dade.s. como J;:;
san. Méx.10i.í, El C!ltro, O· NUevs. Yi:í:i:k. Los 9lU~
ta& e lDte'le:ruale¡¡, han 1:□'tecvetll.do loo Jugares
m:i.s :re preseatat!vm en llilll cJudad.es de cu.estro
oo ot~e:ote. 'Nuestros j6v'!i!ru!s. s u.dJante~ di la
�.El i?l)!lipo óC RJ ~ , o en ,et ~ a\l9¡:lues del c.l!lRn1 Jl:lr.a: im::tivCI JrAt!
iFllcultad. de Arte& !B.2;:é1Jlcas de la. UA:NiL se Dl!llllfie¡;¡ta:u. en. este preyecw,
qµ.e ob.l:lgada:ioA?Dte t11ma. Jugar e:a. P.f11cterrey, bac leo.do ·u n llamado de
3leaclén 3.1.a oomuotdsd e:n ge11n'3l 11ollre :nuegtrs. cllldsd :p3r.i lll.:m::upera.ctó:n del !!&J:clí'.I® :pábl:1ro y la mi mor 1a.
iP.l\!OIE'l.'To-0 está. co:ncebldo oo:rno· lill1 t.eon sin tll'lltro - e:ica:mtoando loi;
modos ea. los cuales l@tlZliltrJm l. Jia altentdo nuestra. percepcl6:n. d.e la
le ·Obra de teatrn, y Sl.l. pmslctful l!!D 1.3 dJY.18:lful de lo v.Jstb]ee:xllmlDSlldD·lo~m.mdD.B ea. lDJl q·ue lo 'lestrlcal 11.R mooltlca.él.@ nues.c ra p;!rcepcló:u de la. p.rácuca a:rtb tlca.y. ha.o.t,;o:rg:a.d0 al wJeto-e!ipectador nuevoi;
ese enarlos ¡:c1.ra la retle.'t'l.é o crll:ica, el. a;o.áUsls y. 1a i:nsur :rt'!o::1.óo.
DlltUrn1l!Z3. de
A p:rJnctp:lmi dd s1g10, XX. llls :rda,rmtilac:lim:ne~ teifi:11ca~ d.e dn mu1turgos
CXl'IDD· "t'sl!!f•olod Mey.erhold, A:aro:ato. Arlaud. Samuel Bec.'kett, n dew:z
!Kalltor y Jer.zy. G:rotowsJ..l estiihl.eciiwn un p:rolífko dJ.ák!go oon algLJ:o,os rnov.lmle:ato.s de las w :n~ard:Llls artísticas (dadsú.rno. futur.Lsm,o. y
ca:n.structlvJsmo).. Este dJ.álagi¡:¡, sk.aozó mi.s po.gei!l s :m~.ailm de 1001 :años
sesea1a. cl!aodD·lo ·teat rnl &2 er.igL®ea. el. ce:atro del de'b.stf anf3uoo. ilJe¡;¡afla:nd.o ]oo :p:receptmrs de pureza.de las categorfas artistlca~ de:leod1do.s
po•r c:rltlt:os co:mG Cle:meot Gree:n.be:rg y .r.!lh:mel. !Ftled. ea .P:iRO}ECT-O·
el U e.111i;o .se Jru;talll. e:n. el oora:¡¡6a de 111. expe:r!eo,c:la.artfsuca. y rocw.lme ]a.obra eo un ,acmi:1'.lcímlmto que recleDlll.1:a :p,grtl.C:LJG.C lóa di.recta.
del espe:1adDr. 110::16 o. narr:iaá:n y o:ralldad.
adquJe:re a. un pa:pal d.eterw naute e im:prJmen
a. la. ol:!ra un carácter :roarcada:me ott dialógico..
!En. .PJ'U fili'Cl'-D la. p:r.l.c:tlcas d.e la .ali.a. y la. baja
ruJtul'3.:se ftl.s.l.llla3:n; p3.I3 ooaq,uJgtar ~obre el es.-cea.an.¡i la calle ro:na esp.gcli!I de:repre~eat3CLó:n
ea. el qu.e )25: froateraa e.atr e el tea trn.1' y. la.v ida
se dlfuml:nao, y las fu:rmas. ar tíatiCil.!1 r ecupera:n
su .socestral y mbl1g,e.da. capa.c::ldad. de me i&ón
pol:IUca.,
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31_ _ _ _ __
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T11Her ,Je t.mtro,dr: l111~"
F1m;uJt11J de-,\~ El.i;énicu
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~
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e,n ·voz de
1
S'U S
Momo E's:ceríln1sr ¿Que ,s11gmlfü;6 al tr,a.bajo ,en íliill
puerti ;i!e, R:JI
Ro'bieirto 1P.áez1s1~mflro mur:bo·:p¡yr ser el,líl!Lmo
proyecto de la faculllild e:n el que p,gn1oparia.
ac,t o,res
1
liwla,Y1ra.V3J!!iíi5:t Psr,11 m.l. R}; e; cmmo haberme t imo 91 v.ac:f.o. taalo en m i :lirJilll!lcló:n sl'.'Bdé:m:lcs.
cam.o en mLpemaa.a,.SJg nlflca mut ilo :pmrque es
un 1:rabaJo: que se re1i1Jm en eqwpo. pa n:1em:o:
df cero y &ol:irerodo po,rque lo bemol'i de:1End1d,o
y ba. evoluc1,¡¡¡oadn1y esa.es un.ad elas cosas más
camo esmd!sa.1e. y me da guste que fuera.uno
de.l que a.pnmdi n:010. Tr:abllJ:ar ron :peracmaa :unp¡¡nanies del q,uebs:er escé:JJ1c@. Ja. traas:fo:rco:mo el maestro se r:n:a. cmnreras y el resto de m:at:L&n romiame.. iP3ra,mt es 1:raS02ad.eate en
1DB oom.pa.1
1e:Fli!3 ba, atdo, 'Ullll, e.,:pe:r1e:n.c1.:a rom- todGa los senadoo y estoy muy airadeCJda..
ple1am.eate nueva.y. dlfere:ate•.
1Re'.b!E!i.:a, IPl!lem'e ,c,wll'er;01 \"alarar el n:abaJo de
IHEni.lN uevay dlf.er:ente en ,qué 5eliYlldm,:,·
ca.da.uno que ha.ce p¡¡,s:lble un :proyeao. desde
e] d.taJnaturg,¡¡¡. e.l dtrec:1or. ]05 3.CW:re.!1 y e.1 eqwRO.bel!til 1P.áez1Desde el :pro tes@ ba&l3, el '.rESUl13.- po de produ.cc1aa. U.CL!t expe nenc1a. grarn.y de
do,Todo,el equJpo ha l\lldo un.a.pJ.eza:tml,'ll)rtaate mucho, ap:re n.d:lzaJe, traba,tar c@u loi JJJ.!le.stros
del tra:baJ,¡¡~ to.d!iil:. 1.ru: elem.en:to.,,, que :f@rmall la
pu.esta. s1.uglero:a de a,plilíllilc:Loae¡¡, d.e ma alum.nw wml.dee.das por el dJrector, eoto:nces puedo
declr q□e la puesta. final e:o. verdad ao IS&fa. la.
mlsroa s:la. tmdm;; y cada. uoo· d.e l,o:s. tategraotes.
n.u:o.ca babi.e eatado en..UD proyecto a&C.
Al b.a G0me2: M'c:vr:al'esnFue una a□.eva, y grao. experlen.ela.• apreiidl demasía.do. sr. fu.e un trabajo
,pe~ado, c@a. el cual ]te de admllir que li.e sufrido
y me he p:reoru:i;t.il.do, :pi!ro q ue al fin.al ba.v ali.do
1a. p?Oa, y es algo qu.e se pue de a,preclar,, Además traba.jax con.el :ioaestoo[avler Serna es to.da.
u.w. a:ve:o.tura. la. , ua.L a.p:reclo y:agrad.aco su enseban.za y. c,:.,:iiflanu en mi pin el :proyecto..
Javter Szr.aa, Gabrlel coo.trera!l y Elir!r.1. Popeva, me ba.de)ado u;o. apnrn.dJzaJe d.e trabaj!lr una
produce:1.ó:11 de uaa. pe mpectl.va. d!f.e:reote a. la.
quf h.abía t:ra,baJado,. u:o. t:ra,haJo creattw,, libre.
pell&ldo, cUldado, aro. p:refere:oclas, y co:11 :raspaasabJIJda.d es ]o q u.e iRJ ba slglllfica.d!ll . Agrad.el!:!o Jo.s WD.ll)c:lmleato~ y Ja. experl.em::la. que
me ha.dejado e~t~ proyecto,
IE'd'walldo Péire2:1 Sli!tlllf':lr:ó el claro eJem.pl,¡¡, de
có:m.o se di be de t ra'bajar un :cn.o ata.Je para. que
llegue a.IS& útily trascead.eate ¡:era]a.¡,¡¡aeda.d.,
La. maoera ea. que se c»:rus:tr11y6. la puesta :a.través de a.oo:cteclml.e otos pe:rao.oale.!ll y también
.sm::1Ja1es l@g.ro cm:nveo.o nme de que el teatro es
u.na be:craotleota. eficaz pa:ra ba.0:!t' ua Jlamai•o
a. la. po.dble :reooilucl6a. de co•nfl:Lct.o.i; pol(tb:CM.
Asj :DJ1¡;1D.o, St'lg.n:lflc:ó· un cred:1111e o.ro com.!!I a.c-tor tm¡:o:rtaote, u:tlltzao.d.111 métodos al'l'e:rn.os a.
los eosefu.d;:,i; ea.la fuculllad,
,,..33_ _ _ _ __
�Venus:
entre
la
.
.
.,
1mprov1sac1on,Y
la coreograf1a
Por Mihail B. Kangalov
enw fue llll proyecte escénico qLJe S!i: p:rese:n:tó en aJg1UJo.s espa.dDs lJDLventl't.arJl!!ri de Is 1l.V. N[., ea la~ mesies de Dl9.í.?_O· V sb:ctl de
V:
este atin.. A :pan1r de la 1dea de ·um. 'bii&:¡ueda. de] nuw-o mw.L-
:mleotG, Ja,i¡ auto.res be:1Do~:1·a1c12dou:n]atgl)) camtoo que reJai:tooa:dalo.s
dlfereates d!&:ursos co:reogr:iflCGs en 11n solo co1lozpto-e.sp.?clácuJo,
IDe:.de l a.c-areog;rn.Ha t:rnd.1.c lillnaJ (0JergP11 de Leasll e Grnaiála); hacia.u:n
de~borde creattv.e cou ba~e ea la. Lmpl"Olf.LaacLl'.!i:o. ¡¡iulail3. y un arguwe n to
de 1a dsaza. del absu:rdD·{il.l!I vi'oo moder,oo; de MibaJl ll. iKaagalli)'\!' ),
Hoy e:n. dfa. p!!!dem.o:. sflrmsr que en la deflnld.ón esen(l<ll de fa ds oza
se pres~:n:cm dos c-onceptms oontra.dJctorJ0i.: :por 110 llldo 111 d!loze s:ll!lll:pre re 3iliOda. ro:o. la lhertad de & p:re11l.éJJ; con 1a. dlafüuJi:a. del cambio•,
co:n e] dese,¡¡ de v•olar •( ~ r.& BmQ.&, de J.tthatl iB, Ka;ogaJov); y p or e1
otro, pan. podt :r 'b:ai.l!tr U.enes que mn.ocer los movJClll.eatos oo:rrecl.l!DS,
neceslt zui p:rep11ra.c l.á n previa. dJsclp lllla y pr,:r qué :oo. hasta un nlve'I de
SUJWSJ.ó:n. (Deja Vil. de Mlball lit K3Dgll1ov ) . !ESl:a d15crep3JI.Cla SE! debe a. la
opli).s1dó:n q·ue aún eld.ste eatre las dos diferentes tendeoctaa deatm de la
dwu.a: 1a.tlDpIOVlli,!ld.Ó:n y la oo:reografla,
Jl.3. dSJl.23.na.t:IÓ•de l:i. tmprov..lss.cl.ó:n ( Stm91!!. de Grecia.Esp3:rni) y lll. mreografu.aparece cua:nd.o fue :n.ece&arJ.o 'trmiladar y d.o..."'l.lmen·iar la expe-
rlea.c:L!L daocll!tlc.a.
F·ueate natlll'lll de ls. ICll_p rov.a11c1.ó:n es ls. alegó.a.p::;:r el.movJml.e nto y
!!l jue¡¡,m.. SJ se trsta.de 1:a.OO·I'EOSrafí,11. to dplcD es d :placer de 1:i. :lmlts.cli!i11
y la. unidad del e:nsambl.e,. La lmp:rovJsa.cló:n ~ m.ás to.dlvlduallilte y Is
coreog:caffa..s:e basa, :i;,mr decirlo•a.s:f. e11 el WBtlJJI® ~ano.
Ell 1llp:rlictlai .a.~tua]. s,¡¡'b:t\l todD·em e1.smbJecte atadé:irum. en.tre losi prof@shmm]eg de 1B d:aarn. ~e -o'bsetva um. cl ara. d.esomaf.lanzab3da 1.11.:lmproVIIi3Cló:n.. !ÉSta es ac~pmble [:Qn un baJle ~octal y a veces e11 la. bwsqueda
------34
de :n.uf!!/'IUIS¡ 1Uov1JDJeoll!IS,, pero.•no puede 9!r coJll..tdua.da.cowo ·uu género
escéc.1ca. Esta. disco:nflaaza.:p:rov.lene del hecho de que Jas pe11SOnas q_ue
han ra:fbl.do la.farmaclá-n co:reagráftai.del tlpo "clase-mse.s;tro-irupo-ts.-
�"lA DANZA ,SE ASOOA 1CON !A LIBERTAD'
DI EXPRESIÓN, CON LA DINkt:A DEL
1CAMB1Q 1CON EL DESEO Df vaw·:
rea.'; en ¡¡u, JDa.yo:r parte □.o· ~ lo•J¡tnG:r.:10. c6lll.O. s.LDo que s.tmple me:□te DO
pueden lm:prov.tsar.. A :ID1 ju.Ido, esta. :falta de o:;-n.fuiar,a. S!e fu:adameat.l.
sobre VllII05l pilare,, lll10· de fos ruales es E!I lE!fi3ik,, dlsclpllaarJJ¡¡, lo que
1mpllcs. la. desci!Jaf'.L!lo211. e:n la p ropla p!roonaildad. iPo:r lo ta11to 1a e:q:e:tlf Dcta 1adN Lduahst11. li!lbteald3. en. las Cli!IMJXilDÍB!i lCLdependleales. se ba
v uel:to uater:rl'!:nofért:fl para. el d.emrmllo de la imp:oovJ.:iad.611. Emen;o:n
:recuerda::co:nflar en tl mis.ID.o. otro p Oa:r meo.os !?11'.ld.en·te eHii. ligado co:n
las :r1rofiI00111 :r:üces :rel1gl.o~as de Ja.cult'un. eu:rope1L 'fnit.aré de .s:m1llza.r
l o anl.E!aor a.panir de dl.fm!ate.si enfoqol!s :p¡im determ:t:nm- 811 unponancLa.y LB relacJó:a. eDt:re eJl.e~ ..
Cómo el públk:o pm::ibe lo.i dtterientec1> dts,curs~
Psra.un eBpecrad.o:r a1a ex:pene:a.c1.a :¡;¡re-iría n.o e:x:w:e gran dlfere:ae1a.eatre
1a LID.p:n;:n, Ji.atló•n y la l'Oreogratra. U &:l□cro:n.ia. de lo~ mov1rJJ:le:□oo.s e:□ Ja.
,:¡¡¡reo.grafía.es más notab Je. pero esta.es s6.lo wa.de las caracter.lsucas. de
la. ob:r.a y Ili'.) e~ la &ro:t1ta. p9Xa.ls. m3JOrf:a de lo~ m-re6¡t.raf05l. l1.os otros
crJt& JDs oom.,¡¡ d a:rguaie:mo. la. rompleJlda.d de loo mw1m1e:arn~. (!"te.,
Slil·n :rep:rodud bles e:□. la. jmprovJ&edóa. y ne•lau-oblJgi¡lo:rJo.s :p.!l[a la cmre:ografía •. Eldlitea. malas roOO!!@:'sfí'as, ex:Llitea.msJas :lmpmvJ.sac:lones, En
real lda.d la. m.ayor parte de la.su.di eocia percibe con. 01ayar i.ate:rés la.p?:rmu1e:n.c:ls.:tnte:rp:mta.ttvs del.baJlada. e:n el esce:n.srio, su eaerg.ía. su. ..mtu-
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�s.1.3i.mo, su.p e:i:f'e::clb:c.. Ro. e Lcaro de ls lmprovJss::ló a, ·um .ea.e:rgf:a. esped.ftca. del :11000:!sm cn:atb/,m:pu.e de ser traa11mlt1da. .si e~p~tado-r a·b!oto-.
:pla:meand~ un proceu¡. de ·co-creaCLoifin•. :mlen11111> que 'IJJJ.!I.-obra. o:.1-:reogrirf'ica. mvo]ucrarla.:al u,pectad.o:r cau&11nd.o d efecbil· de ~placer :mutuo••.
.g:i.o. :oo.Jes d:tfe:rentes, peoo, :1gualm.e nte slgo:tf:lc3n·te1,t Ro. el. lt:Dlverno de la d:a:OZ3. Nllltempo-
:rane.a la. 1:mp:ro.vwc1.ó:n ocupa. cada vez. más
1.mp!!•rtaJ1.cla. en ]a. fo:rmad.ón de ba:O.a rJae.s y
encuiotr.a , u lugar entra J.,¡¡,¡; -o:tr'IJ:!ls djscurso:si
eiiilÉ11ro~.
El bailarín mrmado por rapmork> o por la lmprovinción.
1lJ11;:,1- d.e ]D.5! euo:re.s más comunes con siste l!:D cr!ler
que. en. co:atnste ;:ioa
la.ooremgra.fla•.la.1mp rov.lsa".ló:n s.l(tolflc.s.fa]ta.de escu.e'IM y ·téc n:ICM1 dan.dstlcas., iiero ex:1s1e o. e&:uel.as d@:ade lm a.prend.1ces estudL!lll la. ILb.:!nad
de le exprei,ló□, En:prL1□er :lug.er .se ado•¡:tau eJerctclos., té:alcafi de rela.Ja.d6:a, de oo:acú? ncta.co. :rplr:il y .se trab:!Ja co:n lr!?Dtimle:ntcu, y e:mocl!iJ.llA?S
tnte:rna~. m:n. !mpuJ.s,,ms del mw.lmlen.oo y m d;l!IJ,¡¡go con lapa.naja.y el es.)l!ltto- t l.e:mJ.l!il, Todos e~too e le mealM dan la b.!ln de le.oomprr,s.1cl.án (J!.a
real!IJOOd de c laud ia.Lopez). 81. m bsLla:rJnes. tradlc1¡¡¡-nsles pasantmlmas
h¡;¡-ras ea. la. barra, los lmp:rov.lsad~:re.s,, oo:no deda. pan ~u claU!, Nlna
l,-Dartln., ~p3S3Jl m ucba.S; lta,:r35; E!O. el p:ls.o pan! lO(ir.sr UDJI. C·0:111llDIC3ClilD
c-o:oEd.eate ea el mte:ruri:r del cuerpo"'.
:n.a. e:@:m.pleJtdad. de 125: té calcas de L1□.p:rov:lsatló•.o. muestra 1:a.m isma. d:Lflcult:ad. como·la. de la. técalca. de 'b.all.et cltislco •O· o::;:n.tem,po:rliueo, peoo
s.o-:n. :realmente muadDs dJfe:ra:ctes.. La. eo:reo¡trn.f:I:i. es 'IJJJa estructu,rncláa
técnica de un. mundo o?Stlíblecldm de snb!a:umm-. 'b]m41J~111 as.lgoad@S; (Columnas. m1ul.11s de Fedro Faull): Ja.témlca de 1s :1m_proywcwn es m s
ble□. u:□a. téc□l.ca. de la. revelación. 1a. revela::léa. del p:1-tenc:lal de espacio
va:ío {~ e a de Clatbya Gonzá:k!z).
El unlver:!10 esdnlco
c oreogra:tla.aigalfics.podir robxe el cue:rpo. q11e en. este ca&o es ·un 10s.tru:ruea~o-para.e.xpresar 1dea1>. iDeL'ide e~te puuto·de !Fl!iita toda lac-o:reogra.ffa.e:c:p:rema el L=Q:taiUgma.cartesiano de l.a.se 1.:~11:a::lé-nsu.jetli!t-o'bJelo, con la
su:_p&:l®rJdad tncuestloJJa.b]t dd sujeto. (Osc:tl1tdéa di? Tanta Mi:mslvál.s ).
:me este psr.adlgma. nacieron todM lm lm(tros del :prageso clmtíflco y
·léc.ru.ro. y el l a na: -no·se pJede espera:r s l!I. lllE!m!.!d. de l!I. :naturslez.a:·.
:n.a. t01p:mvwadh-:n. co•:ru;lste e:n. 'UDÁI ]abar creatlY'3. o::;:o. el cueq:e, en el :recomodmlealo de la 1mpe:rtanc:la de las ld.ess y e.,:per.lt :n.das ya fo:rmadas
e lmpul&OB :m.omealá.lEOS. Pan. ]a, lCO:,PmYJSOCl.itl:D SI!! neces:l.t3. un CUE!rp¡)
iSell.!iiltlw y peasat :tv@.. iLamaJJera. de exp:rasan¡e ea. radlcalme□tt dJ:rerente dd d.1sru,n;o verbal t r:ad:Ld.o:caL 'ir.al ruerp0 de pen&alllle:ato es má.s
~ p:raseJJlatlw eo. ]as , ulturas antiguas, basadas en el p;inadlgma de la
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de uo.m.illdelo Jdeal Elmucdo de la.Jm,p:rov.wclb:naúa DO se ha.creado,
..Psimlogia intl!gr:,t lbrcdon:i,
puede a.:i;x;irecer e:o. c1JalquJe:r :1D.o:men'lo o e.spa.c:10. En 1a J·1Dp:rovJsa.c:1áa
de :fioo:.ma :refl.E!:tll/3. se crea. otra.:re:iJld.ad. El :pi:radJgma de la co:reognffa. come la v1.s:Ló:n wm.enente de.1 orde:n. mua.dial :reqme:re de un c1e:rM1
iSelltido p;ira el m·UJJ.do•el..ibl:lilillldo 11.ll :me□saJe g_·ue ae puede e□tender y
desdfr.ar, !La:Lmp:ro.vJsaci6:a:lm.pllca la. a115ellcl.a. de] slga:lfícadD o:r.lftloal y
el movlm1e:at& se oo:r.wlerte e:n. uns. WIIDll. de cre:iciilin para fürten:n.laar
su f:alt:a. Amb!IE•rnpcJonm w :n 1glllllm.e:ate posibles; ¡:o:r ]mt3:n·1n.• e:clsteun
rlesgo :1□etaffalco de:n:trliJ· de la. lJbertlill. e~céw.ca.. P•o r e!ilt@la. Llllp;nwl11:a.d óo. e5; realmente una. bmqueda.ba.c la.el m1i;t:ldmlo.
Ludwig Wittgenstein. f.+si•inmti,.s dllf p¡!nsar. Madri:!:
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a ~ faealtad. y finab:J;¡irnte del 2S ail 29 de JIZl1ii'il ·yt.mnrs ~poubs
~i~ la!
tmp,!¡rh'ó·el tlill'er de orniaei'M ,0011 rnfogrM, &Obre ell ackN" m ei coro en la
IN[i'mM 9fle!i'IJ!.
IHQmo,!Es~enlc111S1 Al eKiucshar ·"tmrva, g deg,o, :acrtílguo•· ,usualmerrte ·vls¡us:111}z.am!ls, los g,rande.s .anflte:a!í1r&s-,.l'.1.s mási:::al\aís, e1, oro. ¿_se ilms.ulbe w t al lu ·
en, est.a.mm.dlcíhin1, ,11 ell emc,q;ue •H otro?·
lftamm'ls P,a:rukaoo,powl'@:s.iEI taller !atenta.otro·c.a.w l,IJJ¡I; el de co.o.ectar l.as
persa-nas de h oy con las peno:oa¡s; ea. la aatlgua tntgedJa grl!!;!!¡L. :E.o :l.mparta;o:te a.o es 1a. :fo:rma. DI la. dlstao::la; :n.o las máscaras.. sino. las e,necloaes,; li!i q11.e e1.li!i.ll .!!l1!Dten, las fi.JJJclo-:nes que tleoea. Ea. la aatlgus. trn.ge:Ua.
griega elgrsa pmble:iaa.es la OOMlllllClilZl.00.del mmb:re ronlDS d:toses...
Usualmente el bamb:re romuntca su~ prohle mas. a.los di~ . p,¡;r ejemplo. cuaad.o iEl.ecl:ra. ti.ene el problema.oon su llllldre. eUa.se kll oomua.loi.
pe:ro. a tnwé.sl d!! Jo.s dl-mse:.. Hoy e:n d.faesto es muy difícil. po:r est-oten~
mas que en.oo:atrsr el pmblE!llla.:p;rrmll!IL, el problema. de lag rel3clo:o.eB
bumaJJ.a s. Por •otra J.X!lte está la ruestlf m d.el co-:rl!l que fS ·uJJ:a. cueatllÍIIL
muy ext13;6a.pa:ra.la.geale de hoy ell df,a. finemos que en.caat:ra.r lo que
es. el coro. h®y eo. el teatro, cu.lil es. Sil. :fu.11cLó:a. Esto. es ki que tnte:at®
trab3.j.!lr oo:a bs estu.d1J1J1 tes: s.a:r grup¡¡¡ de dlfe rentes person.a&, p;m:¡, que
rescr.ll!m!ln too.os 1untos YSI!! rel!l.clo.nsn,
IHEl [CÍltnll· :se rel.wlcm.i. e~,a.c,t or tDmtemJlíOiráneo
con l;as.l'id'eas.y ellespírih111,ille 1131 tragedia,gl!1'eg31!
"l,P1 iHB!f n lt08 acen:a ele la. anngua trage:lla.
grJega.. Ee Jo,s ¡tra.cdeill eillµidm abiertos e ll 1.oa
que loo actares tea.emos m:tedo de actuar porque pen~s1Ms que n®telll!mDs v,o:z, -o. a.o e&·tam.(!IS; pre:psrsdos tf.s1camente pera ai:tllllr en
espaclos aillf; y temblé:□ p:i:rgue el p~.bltco• de
ooy es. ua pábltco. que ve mucba. tel!!VllS;tó:o. He
a::tuad.e.,, uaa. vez,. en el t ea:tro del Ep:I d1mro y he
villto pu estas s 111, y si! cuán dtffcil es e:afocart11
vo.z. yproye:ctón en un enorml! es.paCl.l!il ab:1erto .• IateotamOB iller i;raudss., muy. gra;ndeill; y en
estmperclem.a,s. outstl3~ pera®'.tnlldades. LM
grandes a.ctares eotleo.den el espítttu d,i Ja.mttgua. t~:13. e toteatac. cGm11nlc.er)o,al. público.-..
O"e.lD qu,e 1m aC"li!lreB d eben e:assyar mudJi!I e:n
este 'ttJ?illl dt espa.ctos, algo que :a.o. sucede hlllJ
en G·:reda. s61D t~nemos do.so. tres ensayes. y
e111ss :raprE!.l'.l!!:ntac:liwoes. .1'111 h3i::eo. ps rll. tu.rl.:.lss.;;
nm meota:n coa JímpuestM in:aí/Vlldo:rns. So:n.
muy JIJC.H las vece.!8 q_ue se pue:d.e vec aJgo.realme:ote :auev•o e:n. e1 tratamLento· de la. aot:\!l).la.
tragedia.gtteg:a ho.y..
IHE1 Ser :acmr idel ,c;nfn boy y ser amr iGl@E,ia.¡uo
lh.i_r:;e•!Slg loo;. ¿Quié ,illli:ereo~las !hay!
..r:a l!llmíJ !Pó¡»,iá lJ Robaitó PA~
• 'ilaññ'i!. Ptl:l'.!l~jJil)lll.os. M llo:tlói", t'ilrétlilr y máil!:liló. 11,'¡Jrf,&l; ,M ~ di!- fti l;!'!i.tttí:fl! S!lpi.'ffllr llli). Arló fJF.'.lmiilÍllO dá
Tc.itro Nl!:ló:lra 00 Grc-cla (11.'i. N'.w'LC ~'" Teoolilrlt:11) ''¡! ,¡¡ PlltUr llk!I. 1m i.'ffl])l~ai .a 1r.:1baJar l;OIDO Ztl)IJ):J ¡prtlfl.'Sicnlll '1
d ~, Ca(mte ~ m ' .a:e, lú t-ompilcl,IN"úell.a~ &órni.:J~ fi'l 1,i::.~al.6ñlea. (;ótlbWiJ t:imbiéñ ,e.o;; ·tc:lll'O.$ m ,¡1¡,1c:ms y <:ñ
RllflYlñ'ill ,~~raíl fil ,11ffill: ! R t t . ~ ik"!'l ~ C:wítO irullfütl'li3'ilb dil ~ 'íDL'lfi~FñO i!l ll'Mli'ljO run:o m 1111
P:A!:
11!~
,.37....------
�es. b'!l· :aus-
:m.os :probla:nBs: la muerte. 1a. mor.al, elfutum,
el d n:tlJJO·. UW3.bo~te el coro e:iq:iresa. slgáo.
prrolelD-3 ~odsl Amrttlll..!ldsmeote (o de~sfu.:r-
teatro•a.le:miin porque llOD muy s.:1ca:pl.ea muy dtrectmis. oo:n la. s□dleol!la;
al:n esce:n.~ r.af:ia. Pe ro creo que este e.s un pmb lema. t:ralamm;: de Lmltar
a.lgc; y no tratsm.o.s de buscar ouistm prop:lo raaterla l. iCUe:re:nte.s v leatos
vJea.e:o. 3.Gred!I, todoi toDIS!l a.lgo y pu.e:les ve:r pufor.□1.a1102s d.tfureole .
Mu.eh.os 118.!ln mulUmedn. mtrrMl son muy stmplei!.:: e□ otrm i.ól.o- e1actor
·ruaadame:ue), hoy teoBao~problemai. socia-
es. 1m,por1a.nte. l1!!y p&Willl!IDDi!S muy cláslC·!M. d~pende del dlrecto.r.,
YPt En rea]1da1:t IJO. hsy dJfe:rl!llC L!I,
:01.0 .
A travá;; de los rdglo:s. la.gente ti.me los mfa-
les: ]a. crJs.'IIS ftaa11c1.era, la t m'lgrac:16-JJ, ]a& dro-
ga e.. las :rela.cton.es entre ]as :pemooas; ·tenemoo.
pnrble:mss. ea. o¡¡¡roú:o. par.a :loo que buscam.m
rol11c10:11es juntos.. iE:Xa::ta:ia.eote ~omc en ]a
aol:lgua tragedJa gr:lega. iED ella 1a problemauca. eran Jas. enfermedades, el am.e:r, el odJo, el
1u¡¡j3r dil horc'b:ri!, el parqu.é d.i 1ml a.ccte:nes de
'Meden. ·lli de H el el\11 de Tro)'ll; el prob]ern.a CCID
Ja m1gracL&n después de Ja. guerra de Troya,
Creo que Ja. traged:l.a. grJ.ega.:aos b3blR b:ry, muy
pra:fund.o, .a.cerC!l de :auestros problemas coJJ.temporl;neoi1, y par eso•b.3.y que repre.s@Dt:arla.
una. y rntr.11 vez. !Po:r ejemplo, hice li.1Efslnlte el
stio• pa.&1do. y en este m(1)'11'Jm:1am) que ·todas
las :muJeres. tiene□ m atra.el 1Jimnib:re en.cu.entro.
'llDJL ca11ex:16n can el mmrJmleato ea. Espa:lia, !El
p erfil,JDl.!IDO!! g:ui:! dl:r:lgi. tea.la esta. lili:!a geae:rnl:
las m·u.ieres ernn Ja. lailJgcL!lcúia: n.t.slstrata na.
uw. muJer JO'!fea. e□ ]a u□lveralrlad. que trat.!iba.
IHE:! IHasvl'st !l! puestas.de·illlbras.g,~legas.en mirm paf!iil!.s tam'lllén,,..;iq;u'é•tlenen, en ,¡¡onnúti~
'ít'P1 cua□.do• v.l trage;]Ja gctega en. AlemaDl.a. □o DI.e g1.15bt') parque tenían
muro.a.dJsta.m:is.de :oue.stro¡¡ problelllaS\, :pero ·tal vez era.cosa.de La pu~
u .. No estoy muy s~um de qué e:s. ]o.que :redbeo lo!i otmi países. aterca
de l_a.t ragedJa grJe¡ta; temo g,ue t l.ene:n um. m:pmlifm muy v Jej!I; pe:ro también en G:ra::la te:n.emoll esta.·OPlDl®D.
IHE:! l~em lo dásko ,lile l'.a. tiragedl~ ,grtegili es; ta ¡pl'l)l)'lemáiika bann:arna,, esta
!E!S1 ·su esii!ndill. 'lf1
r:il!b.J¡¡r te¡m;o gm1eg,o, llil>)' ,u 1m.internn eS'!lli e!'A!nda. y no
r.e,pllllld udr arq~1e11ltig;1c;amernte,, ,o como,de, rnl!l:seo,. l'a, ,c¡¡ue,100s. ~m,1glni!:mos
ql!le,ifue hia.c,e s:l!)'los.1u111a.pl!les:ra en ,esierna grileg;a,
'ffl?1Cre,:¡, q,11.e ]a e.tétl.c.a es :nruy tmpCírtaote. pero deba :haber a:lgo :nuevo.
a.o i;olo !1.1.e J.!I!. verston.e~ d.e 1!l e:stétlce.y l a esOl!oograff_a. El:pa.l.!lcto, el !Pm'-
tenéa, ¡¡,¡in para loo 1ur1sas.. es :algm muy lladl!!·. :pe:cu e!l un :ia.on:ume:am.
de cambiar ]a. s.ltuacló:a, de gerterar otra. opi:□Ltío sobre la.:rdl¡¡Jl.efm, robre ta guerra, sobre la.
smencls.de lms esposrui,
m ltilas. trahajad'o, e:n, IÍIGiS ,i;om1il'n,em:es. t-'{ll!l ,U ito're~. d'e· ,dltv.er:s¡¡¡ forrma.c:ilórn~
¿en ,gué, se ¡p;;m1e,en, y ,en, qru'é •s,e, <ll:11tlng111u1, l,os. :ac.1¡¡,r;es de, l'os ,dlfeireates;
pafsie5¡ en iili edad. I¡¡¡ iforim3e,lólll. lli11 tr.adlel'ónJ
IHIE! ¡Se pa!!llfe tilab1arde tt!mélemi:;l\as.em laSJ¡p111e~'t.u e:m ,es;e-ena •i:·Girrle:rap1náne¡¡¡s !llUa□do :se 'lirrata
,iíle,t:eatro,dlhilm, grileg'11,: ,en Gretlta.y en llo,s p,afses
,en,tos.q,ue llus trn:bilJ;aiilo,?
'ít'P1 Ayer en el tiller m.e dJ cuenta. de cufil e;s; la. dtfere:n_cla, Ell !Europa
L,¡¡¡¡ a;:to:res tienen ce~b:ro.s poderos.is., aquí en A:mérica. iLatlJJJa. tienen
ru.erpo.s m.11y pod.etoiO!il. En JOJ1 d.os casos el probl.et□.3. es. la ~oa.e::x:l.ó.,:n..
En Rurna□1.11, en Greda. en lagla.ter:ra, traté de C·l!iDE!ct3.r eLce:n•b:rn co.:n.el
ru.erpo, aq,ui'trn:oo•de co:a.ecta:rel cuetJll!I toa.el rue:rpo,
38
YPt De.me la a:□tlgl'le:'lad. l.11. audle□da. oonoda el
mito e füana ver cuál era.la. vens:Láo. d:lfereote
ca.da vez.;. ooy en G:rer:L!I.ruando trabajmIIMtEill.-
IHE:! .¿'.E'm.i11111c:e.s; ikisac.mllf5 em IEhlrillpa, S<1t111111uy llrntelec.tual'es.1y lkls acií'l~es e.m
A,nnér1'a 11.iillllmill Hn rn:ás.,emoelomal'es1
'tro aaug:i:m n.o p@dl!mo~ hablar de ·M1Jdeac1a~.
pero. &[ de que trata:1□.oi de Sli!r 11.o:ae¡¡to.s. Reclb:LmD~ tofl.uea.dlla de di:fere:□te.s t l,pos de t eatro., par eJemp].@del teatro alem.:tn,. no¡¡ gusta el
11'P1 sí, p:ceti.ero em p¡:i:rqu.e mi. mé~odo• de trabajo ali má~ fístco, fstán
a'b:l.ertoo amm:bas. CO&aS. S:Cín OJmD a.cróba·tas: a muy fác:llha.cer los. eJerctc loo.. iE:nmoces. el p:roblelllll.es encontrar el balan.ce, p arqu.e cua:odD &JL-
�"CREO OUE LA TRA&EDIA .GRIEGA NO:s·HA.-·
Bt.A DE NiílESTROS PRIJBLEMAS'CONTEMPDBANEOS YPOll ES0 .HAY 101CIE REPRESEN~
TABLA UNA YOTRA VEZ~
1
di ba e:am:amir una. ma.ae:ra.de: :ba.blar 31 mW!lo·UelD.p:¡,.: es :m1métoda
de eotre:n.11mleoto. Ea ·too,,:¡,¡; !ad.ti está el m1! mD p:roblem.a: l!I.moix1.6:JJ..
·t0
!j,iiEJ ,¿Cai'l ,!1!!51 llill sihaacíllim1,@ni G0111fl;a, em , aanto ill la tie:l!lp:a.dóm ,lile•iCíS egr,es.a:1.fos d'e !las es;;ael:.-is ,¡jJe itEmm en ,el rme""ad'G l;al!loran
"lí'Pu'Ft:neJll.OS d.oi; e&:u.elas de drama, 1nia. ea. Te!s.:a1.ó·:nlca y la.otra ea Ate-
ms. Te 1te:mo.s d.os uci!/'e:rsJdades doJJde se estud:la. a:tuactó:n y muchas
esruel::iSs de drslll!I :prtvsdas.. Usu::ilme:n:te de E!.lltss e.reael:is cl,m,.otrascto:rm entran. al teatro• dírectamen:te, tsmbiéa. se da el caso de q□i ua
actor tenaLDa 1a. escuela de dr,11uu1. y e111p:leza a hacer teatro•llwlotlL iH.ay
mucbo teatro tofa n.tlJ, so les da buena. &p?Ileo.c ta. a. 1.os a.ctares, pero
esi muy csns::ido.,. iHB::emio1 las; ob:r.i.s. e:n. tempi!:rula!l;lo:s. ·teat:ros :osciDas..lm t ienen temporadss.. el te::it:ro prlwdo t:h! Di! tempo,rndas. Rn el :p3i11ado
ersn 6 o•7 metSe!I c!ln l:a m.lSJilll.•obra, a.tura. por 13. cr:tm.s ca.mb:1amos de
obra cada. .a. o i iuesei!i, pe.ro usualiueate teae:o:toi!i )a ,obra muclJo tlempo, di hecho lol'l pe clodD.5 em;ple:za.n. e:a oct11bre: y tumllllln e:n ¡;ascuas.
'Fe:al!mDs :muchas obras e:n vu11J110. :bacea (ilrlls ea fe.stLV3les y ·te.atros
ab:tertm,
!j,iiE1 ¡Cómo ell t:eidJro,grl'ego
H1tua'I ( arte,esc7l!mlw Y' d'rama'bullfilill) 1refilej¡a,,o
Ino,l.i rea:llda.dl:amial na.<ílcm:alil·
YP: E:11 l.as. puestas tr:itam.o~ ele encmat:rar 1:a rela:1éa. con nuen tM p:ro'bl.emas. Co:u Ja.a ·Obra!i clá&l.c.alil es, más fádl, deiio!ifort□nadame:n.te ea. Greda no··ten.ecal!l5 eb:ra¡;; que hsblea de p.oobl!:mH actuales, pero ayer qu.e
eitlMl! aquí, um . est11dla:ate me e:n.v.16 um. obra. q·ue empezaba. s. hsblar
del :problenl3. 0:1:11 l0s emlgrantE!!S;. Oll•n el ml ed.o; rob:re el m.tedo di! otros,
problemas coa. 13.telwJBt.ó:a. de lada.la. ta.tlu.e:a.cl!I.que v1eae de la.televii.J.óa.. !De&ilf!i!rtl1D!lda:meate w leo.em.o:s.•o'bras m.ooer.m1s as( de :podera~as,
que ba'ble:o. d.e ou.e.stra. realidad. de 13. a1&1s fi.aaa.clera, del fascismo, de
1.os E!l111g.r.i.ates::·ood.o ~sto soa ouu t:ro.s p:roolemss.. li.a.audleodJL aee qu.e
el test:rn h!lbla de sle)l, del ps:ndrn. ¡:ero el test:ro de ber.fa habla.r de siga
abara . Ese es aue.stro•t ria'baJl!!l.
�Hi!lmlfl, E~énl'ms. ,c;onwKll, msn, algurnM panlill:i\pantes. iil@spu~s del Urmlmlfl
iilel 'Wlflll\kl!ililap, R@llOOBiálrnl'ermi, d'el iaUM'Jlll •ÉOfflO llastr,umento lile•ex¡presli!ia
meiill'a'mte eU t>ra'b aj:0•ilfs1'<11, 1mf1 artl'di!l•pGr '\íilannl's 111'.ar,-as'ke1/(j f1H1i ulltu.
l!lllsau m 'llirt!Vilmo ('.2ª seli11e.tre) r !FU.e una operJe:n.c la. tn@lllld11ble. la :maa.er:a com@nos bl:zo cc,aectammi. Me :parece un Upo fil.sdn!tate, time L9
capacidad de reuatrnM.. de mmwarnos. de :bacemas &p:resar. ,r.,:e llivo
mumos oc,aouai:1ea~os pa:ra.los p:ró.x:lmoi se rnestre.s.
Rebec..a. Magd'ell ~eig.r.es¡ul'a)i iliS una.e."tcele:ote manera de uabaJar texrns
gµe C·O:Dl'lLderamoo le)!lnos:·la m.aoera. C·O:at@nm h:i:to aoa:rca:mos a aos
textos el.evadDS. tra:DEp¡¡inuJo.s a nuestra.:realidad :regI0:t11@0uma.y lograr
es.ta.u1tI001 en.el grupo•. que au11queno :nm. co:nocfamos :no¡¡, co:ne::1a mos.
iESi una. ex:i;er1em::1a. :l,;Girfa:uaapara.Jm que ya habfamos Efil!'E!SS.d.ill: pgra
los. que abo:ra. e:ia.p:Lezan es una a1ot1w.c:1ó:nm.u,y. ~raade 'traer :maestros de
fuera C!il·:O •otra m.e:nta1Idad. co:n etrn v1sI.&n,
V'K.tor i(r ~moe!ilire•) D!En el laU.er a_prem:lí dew.a.s.1a.d3a
l.o C[UE e.l
lll!lestro· Yla DDts. p.ro.•¡:.¡i•:ne eis que. el ai:to•r e.a.cueolre. .su p ruplo balan.ce
pua.pod.er enoootrarae oonlw otro.is ea el cC1ro, alm.o:DJe :oto•de e~tax en
e&:ena.rea.ccl.o:nar OJ·.DJ.o uao, lla::la.un:ml&wo motlw •e Jote.a.cl.é o.. :E.o d:1fkll d.e maoeJuel. coro es.hBcer que tod.o:s a.ctúe:o. almlam.o•t lempe, que
&leateo. el JJJ:l!íDJ.o beneficio. Al.g@ 11Dportmte e¡¡¡ lo q_ue apreadl iólllb:re la
IJD.p:i!:r laada del co•nta.cto v-Lsual cuan.él.o e.slEDJ.m ea escena, d co:aJa:lo
m:n. el otro, la.co.wual.c:a.cló:o. [JJi) verbal
c:\l!IS;3.&,.
Kariliii S!//to, (2:'" i!iermeiitiroe)l E] JateCllJD lrabaJo C·C!rpll!ral ea ta:ato, que □.eg,a
un mome:o.to en el que realmente le .reat fas co :n o e.o. uu t:raJJce y lw1graba¡¡¡
IJJla. oo:muJtl.ca:ióo c-oo. tw oompiJie:ros,. esG hacl.a.el trabajo mu.ch¡¡, m.b
flllidl!!· y te hada.trabajar mejor. Creo qui! a;,·tiJ. fue u:n.a de ]as Cíll&LS q;ue
mm.ca había lograrl.!ll y logré e:n esle o::□.C'ISG ..
40
�SI te. cfl$.Otltíle;s ante& del i de ÍitJñlo ,d'.e 2013. reclblras
un1descuo-nto de ;$100.00 ¡pesos..en tu lnscripoi6n
�...,
-,..
·C.e le brac.i ón del
día mu,n d'i a'I del 't eat,r o,
e,n FAE
Por M!ariiela G,utada1Lupe López Flores
aúl'tUD.a. uimaaa de m.arm.:por ·tradJc Ló•n desde 200s. enla. Fl'ml!:t.ad de Artes EscéaJcas. se ne-
L
1va a 1J1bo la.celeb:r3ct.óo. del dia. mundia l del teat ro, (2.7 de~arzm), Cllmta;íld!D 00□ dJfereateill
ac:ttvidailes. par.a.festejar lo qu.e e.studlamoo co:n tanto empeño,
!E8te stiill el
fesl:l:!Jo emp elló
ca□
un d.esfile en el que :al.umnm de 13. fll.cult.11.d ~e csr.scter.l z:annn de
dJfereaus ¡:er.oomJes y OJ•n can eles a:auacuibaa. ca,n. aleg:rla el día.mundlal del teatro-. bacu :ndo un
reoon1d.@po:r el campus Mederos de la 'Uili.Nit.
O d a ami pus la ce]ebrs.dó:n de eate d'l!l. la m iCJNiliSCO 1.e pide .11.u:na t1g11n s•ob:resall.emte del t eatro q:ue escnbll.un mea.!l.!IJe cam,pan1e:nd®sw reíle non.es robre el ua1ro. ES.te afio fue :tecb.o po.-r
el d!llmatu~ iOa:dm Fo,. De.spuéill ddde&f.Lle, ft'ite m.eW'BJe fu.e le(d.o por la. et'itudlaate de •octavo
semestre, Gablteh.An:e. en la e:x:pla.na.da de Ja. FAE.
Después ]m alu:nnm fes te jllro:□ e¡;te dfa en.lll E!ltp)an:irla de Is. F.s.cuJt3d e-o□ 1lll!I fu:□.cló:n d.e Ja.obra
Dt?Sl1\IO'JU&im7S. dJl1glda.p:u M:ayr.11.Vllrg,!IS. oon]ruiiactllll.CIO:l>l!l\1 deROO.i!tlfu a mtú.y iEd.U!lrd.o F~n!l:
obra. que fue exam.e n d.e dtreccl.ó.□.. M.i& tarde. c la:u.dto ·r..rc0.re.ao h~o-urui lectura draJDJ1.t1:zada. de]
])i"i'ffi!I r.«a:zoo ddl!t.w d.e iEdgar Al.la;n Poe, ea.um. d.e ].11s :11Jl:is de Jafacu]tad.,
!Ro. el lobby del 'F~atrm E8p.9cto, se blm Je. prel'leotsciá,n. del:□uevm :oúm.e ro de Ja rev.Jst:a H00110 ~
ntcllli'porla dlrecoora. de la fawlta.d. M.A .. KarJaa E:squ1v'e1. el !Dr.. Jwle:rsenw.(Dllilestro :la:vtmdo),
y la.Dra~,!E.br.Lr:l. Pllpova.{ooo rdlm.dora. eduorJal), ]os cual.es hablaron sob:re el p:recesG de creación
de ]a rEVl.sta y el o:rgull.o de teoerllD!l.nv.Llita uruve:rs:t·t:ar:l.a di?dJ.au'l.9.a.larte t e:atnal. y daI1clsum .
N•rúl:nm.o-. Ja.celebrai:1.itm cerró-conbroche de o.•m, Oll·De.l nJler de natm de 1'1. Fil oonJa. funcHín
de la.o·bra..IRJ. P.roj,r,rt, ea. el Teatro Espa.cl.o· iRogel:JD•v rua.real !El.lz_o nd.e . co:otawlD ce•n 1a. a.ctua.cl.ó□ de
alumnos de la. fucultll.d y la.dtreccl.ó n d.e Ja.v.Le r Serna,
�..._
l\,.""li.'l l l'l'.UJI
• l•.'J · llll••
_,,
____..
~
..........
�Semana de JJa dramatunfa Nuevo 1Leo11 201J:
Sema1na1de la
dramaturgia
Nuevo León1201
13
Por IIElvira. Pop.ov a.
P
ana::.e qui las le::turas. dxa.mat:lza:l.as so:n
um IJlBD.era eo:atempadiaa .scert.a.ds y
Edt d.e:nte ps.rll.d:J:\rtilg:l.cló11 ~ 1aten:::ambl.o•
de te:<t.M para teatro•a. p;!~ll:r de las tec.m;ilogfas
m.ss :lno.ov.adn:rM, iPo r lo meaOll es lo que d.elDlle.Btran lH ;ema:ll!m de Ja.dnllllErargJa quese
ceJeb:ran. en d.tfereates modatlda:l.es y 1ugares,
de :Méx:lc:o. hace ya. mll~ de füez. alloi;; Es 1m.po!iilble no me11do.tlllll' a. B~r J.s SC:b.Oemaac. y a.ll.Uls.
l'.llarJ.o Moa.cada. ron Ja. S.eiaana i!Jlteraadaa:al
de 1a d.nuaa:turgla cxmtempar:án.e.s;· a. ll.qjom y a.
EdF t bbs y el Fesu vsl de la. J®Ve:c. dn :mstur-
g1.a m
Quenztaro.
En este oooti.•xt.o, ¿Cómo• ge i!cltú3. la. Semaoa.
de ]a. dr.smaturgta. llrll.evi!!J Leé:DNOl,n.serva□d.O·
------~
el llllow-.110ill de la. semsoa. líaterna:::1.oml de Ja.
dram..atmglB CllllDtemporánea. en su segu:ada
edl.cJ.óa. (de 9 a .il'J! de D.l!IIZ.O 10].:l.) ]a de Mo:□terrey patflJa. cuecpo propl.o e i ncluye texli!!'S
de Q.nu.es.tra. Am.érl.ca." (cuba.y 'IInlgll!l!f) e:n. la
b6squeds d@su. lcleatld3d.. Abr.16 cea. el t~:no•
de UJW de los drm:n.sturgc,i m!is ttnsul!!res y represimtatl!Frul de fa dram,gturgl3. m~
m1. cm□tempo:ráo.e.a ( Chllll'.DMGl!il:emre d.e tegom) y e.e-
rro coa. el to.to d.el :novel auror :reg.Lomo:ata:o.o
Gutl.é:rrez (li&'11w de mar). As!~ bomb:ro
:a.ho:nibro e~tll.v.le:ro:a suro:rE\!1 e::tperJ.meatsdos
(oomJll !Ed83r Ch.fas. onn Trmi ltl!tl!H'l'l,1Hfei!plij'll'J".O.
O.tmt'b.t it.em:o. y A:ot.m:olo 7áfllg.e am. ~1i:Xfló!IJ1
de,i:i~hrliíli' ~ oaruel se:rraoo o:rn. Lo.s hem:lerm ~ imp,mo) con oum (J.ue e:mi"!:rgen en
t ler.ra!S; reglas {oo:mo.•carJ.o¡; Portillo.• y su Bn id
«z1m> diel ¡'!) tnsol'uNe\, c eJe.ste ~plnosa oo:n L11
tnwrmante lli:storl!i del 01i'ge11 de la ¡p!l~a cfo1o,,
y. el. ya m.eodacado Da:olel GuU.é:rrez) o v.Jea.e:n
de otnu JatitudH :c.3.clanales ( cm•m.O•San. !Plnedo de Gusaajuslo quJen tr:aJo•.il:lls iÍilJE1'tffll2..
l!fm,). iRn cu3nbll• 3. la!J¡ l.stltudes tnter□ac111males,.
se e ncontraron e:n M.0nterrey Abel Go:a zá]eL
:,;i:elo• di cuba. can l'.li~uoo e JVán solanc:b. de
El3JJl.el
lilrl)¡gl]3.)" COJl.~ .
:La.Jm::urató:n de Ja.mrratló:n en el cue:r.po d.e]a.
a::cllíc. dramátl.CII, el eacueatro y fa. comblnadóa de e:st:Oos. Séneti!!'S ytr.sdJ.c:l.o:nes,. o llln~
E1s.cllíc. de estll.s; e] m!lnejo del :p;!f.mtl!IJe a trsvé.!i d.e juego:. oon eil su.Jete, o del U@
:01p:i. cam.o
d.lJ.gtsdo t :n d que rnbe:n. en 11□ rn.lsmmtost3:nte
pJ:E!S@ote, J.Xlsa:'llily futuni: es lo que vtrnins./le[-
�:111os e:n los t eicoos para t~at ro eo esta. sema:na.
Pera t:udl:ilén eotendlmíM que lm dramstur~ ooote:m_
pori:neOJ1 Iarlepeodleat!:!Dl.eate de
su edad y p:OO"leol.encla. gerrgr.éf:lc3. :.@ c:@ntr:ila
ea el :ser cotl.dlaa.o cm.a i!ln, de:.a:.0:.1.egas. 'il':rtv.13Jes •O trsscea.deotales. estas preocu];'C'lt'l®Di!S
son :muy :perimnales.. 10.dJvLduales. sLn t ate:atoli
de tw;;;:rJb Irse m el cu.e i:po•&octal Esl3. cercaola
roo.el mer rotl.dlall® eootem:po:ráa.eo·fu.e lam.ot tv.ación que bJz:o clLck roe. ]os d.trectGres y los
actores que Jeyero:n e.scénlcam.eute los te,ttos.
iDe dlfu:e:n:te.& geoersci®oes, lltcUa3cl!l•ILE!!!I es;lktlC!S.11 y po.s!lbLlldade.s cre.!ltivss:: far.ge Sá.ncliez,
dramat Izar la lect1Jxa. de La fllmesante ~wri\;1;...
de CelE!.5lte Es:ptoo.ss. d.o o:l.e el amo:r ro:n.daba.e:n
13. lav.aa.clerfa, !le Hxa, :regresisbs, !i~Jl el. c:Lc.lo
g□.e le ·t-ocsbs;· y Jo:rge stmc bez leyó•el ·la to, de
~ m 111alamente a t:~s del cuecpa, y la. Vlil·Z
del actor ,(el dtvertldíst0lO e ll18Jilr3dl!l-r carlo.!i
GUi!'t3 ) y ],a. llmaJaaCLÓ·D..
!Lall! e.1:p ntendas dnma.tórgLc.as fueron oompartLclas eo.]as doo a esas :redan.das duracte la.
semana: N·uestr.a. A:m.é:rlca::dl'3.matl.Uila.Jatjo.oa.mu:1.cs:n.a. y La. dr.elIL!ltorgla m ·t.,{é.,:íco a ·tfmré.si
de fa voz de s1111 .autoresi.
N'ata.l.L!I Qu:latero. V:larnte Gslt nd ®- A:rturo
Torres, Jalro C:harl i!!S., Ala S.!l:wed.ra. G1Jbe:tto
LOraio. Habel del !ll@si:rue. !Rll.SC:bld MlU1)!!,S, y
m :n.ctscl!il ·•t:tlll eami. iaterpretaro a. el cioca.ce.1no
de "lec:tu:ra. dr.!!Dlat:lzarla~ e:n.fuca.udo larela.c Lé.□
entre el t exl)¡¡¡ y el e&p.a.c:lo, M Cpo•r eJe:1Dplo; Gilberl®1.oredo deltmJtó s,:a.cllla e ia.gen:l!lsam.e a.-
t e el espa.c:la escéo:Lto psra. np:reseotar la :Lsla
de cuba ea.la lectw:ade ~\lldade Abe] Goazil.lez Mela y esto ddlc.tó lss. :relai:l¡;¡n .e:s, entre lo:.
JJ!rMrurJe:. en dif:e:re ntei; nLVE!l.es y rol.ei!ii si:íu:'.L!IJes:· Art□rn, 'f"O:rres us~ Slliilo,do;:i :ps.19.nEia:nrui para
,..
45,..•_ _ _ __
�Semana de JJa dramatur(fa Nuevo 1Leo11 201J;
Raíces y panorama
de, la ac,t u1al
dramaturgia cubana
!Por Osvatdo Carmo,
as :raíces de ].a d:ra;10a.tuq¡1a.c.ul,,!IJla. de ei.-.
t-oi;rt1emp:¡is. l1lly q·ue: 'buscsrl:u .m el sl.glo
1:ux, iE'n no.estro ¡mt11.do oollm:L!ll eac.;:mtr.!IWO.:Sl mucha¡¡¡ de las claves, de l!I.c:reactón dramlitlca. dd prelSeDle. !La.trad!c:16:n dnaD1.itárg1ca.
tasula.r apostó de.sil e SIJ. :Ln.1d.o p or :realizar llD.
an:áliBls critlc!!! de h . res ltdsil.. Plim.lograr ·tales
L
musical; los m.ed;IE;:DJ.os: se detienen en el :palS9.je 1csulsr o los Upms vernlicul.i!í,, J.,¡¡,s djletJl!I!
:más agu.dm de su @poc9. y I1.eg:¡tn 1aclrn~o -ea
el ca&1•d.el teatro.• bufo-, a oo.ll!f.E!ftlne. tal vez
s:l:n prop:,nét1Seli11, en un auténtl.cill lllJi).Y.l mienlm
cO'ntr.erultura.l :negad.o y pers~d.o pe:r ]a m.et:rópo.11 espaüla ..
pnripM:ltos tl1!11i11 que k ll.m: :fulrn :[film emtr ]a
O:!Dsurs. iDe este modn• logró emablar uoa. relacl6n 1ateru.a. y rompllce cua un píibllw que
d:l!fru.uib!I. al v.uwt refleJad1:!. Esta v.o01dó t1 de
a:mverur .e.la.esceoa.en elá~ra d.o:n.de se debaten te:mn crucl.ales, djlelll!ls ·u111e:nt.es, muchas
YE!O:!ts
E!SC!lmlllt @3dm en imtrms ~militas, junto a.
uaa. envldlab]e pmpe:na16'a. a. su'bventr-que n.o
se ba.llDI lta.df> r.olo a los cánDJJes. eatétl.ro.; s:l:n.i!í
que ll!I. a.¡:un:ta.do o::intl:n.uam.ecte al entramado
socto:polfuco-de: la nactón- h:a.d~
do-en 'UD3.
1mute de brú.jul.i.capa1, de m.o;;trn:rel ru:nibo,
!11.s nuestro µusa:l.o colenlaJ qui.en llJlS dota de
trailld.&n dxamátl.ca y teatral. Au:~ras.
Ol!mo José 'Ma.cía. !H.eredla; José [a.ctnto ·p.tUa.:né.s\, [fosé Jil!Gqllin u:re:020 [;ua;:es, J~ Agustín
MIU!m. Gertru.djs Gémez. de Aw]laaed.!I, iFranCISCO· !Fernánd.ez Vllllró!ii. ilgD3CLO ssralibaga y
varJ.esm.:h¡;·&
-o.olo:s.larpul1>ores e¡¡,e:acJaJes; qu.Le:nes eonflgura.11 un co.1Jj11.nto de tretas y ardides.
asum~n re:::u!\Sll'! ·t bl.cos, lnlp:mm o rompen
moldes y d.ta'logBn c-onla.secalbllMad de ls. :ru1c16'na. rontrapeln de la. cen.sura•.ES p:rec1sament e para evaill:r a e&11. cea¡¡¡ur.e. que :rerurrea. a Ja.
pa.rábo•l!I; d doble sa:rt Ldo, la.au!ip l.ca.i::la.y otras
tretas.; dejan ·una. c]11ra. huella del entramado
'llll.3
______.ii;_
s
11fa:nes ecnsnc1¡:ad.e:ras y deurlas ooa. modelos
adm.widoB, astnJLlacl.ó·n y :reelaoora::1.1fü1 de las
técnlca!S; ror:in eai-,, afta. de a;:tu.illda.d. :rebeldfa.
y ·UD prof□.n.d.e sentido crJHo:; stngulartz.aro:n la.
pr:ktlca dDmá.tLc:a. cubilna.desde su. s:IJlllenm!..
11quell0s polv.oo traJn1!!n estofl lodos. s.1 en el
s.lglill XIX se ve L1.fl.c a la.ar.raJJ.ca.da y se blfürcan
loo c.amlllo.s de lo culto y lo popular, en el XX
estJJ.co:ntr,11.dlccl.ó:n e1, !Siuper:ad,e, gr:ad.11s al aunad@:r:n11r.ldaJe que p:roptcl9:n 9uto:re~ e-amo Vlrgl11®Filie C'll. csrlo!l Fellp::!. !ROlaadn FU'.n!I O·!PaC(!I
Alf@a ~o. De ]a lll3ll!ll de f~ A.nton.l.mRawus ]a
:fiun:Ula. se Ollnvle:rte en el núcleo p:ref.erldo por
1.o.s autare&; quienes a.ll!Íltzan lo.s dllem.as del
macroo:;,s¡m.os il'Oda La. psrttr del mtcro.O!)S111os
film1lla:r. 1'emirn ca1DO fa dei!!ilotegral16:n f9:mlllar. ]3 bUJda.. 1!1. locura, el SUlCLdlil1 e:a :ftn, la,
evasión de un euto:r110 bostll e lncompreCB.lb]e,.
dev-JE!lle:n una. o:rnsl:mlte. De :nuew ou.ESl::ros
a.u:1,:11res. anall.Uln cmi a¡¡u.da fr:tcqueza dj]emss
claws y urgentes. iE'n ],rr,s, :afimI immgu.ral.es d.d
s.1gte XX um. ].Xlne 1.mpor1aD1e de l a.m.telectuall.da.d.cubana.s ufre el &13.lll(f)•de quJeius baa. v..Lsto e&fuman:e una gnuiflu¡;.J&n. li..a.mterven.cl.én.
n®rte.em.eilcana.tuerce el rumbo de lss gue:cras
�emaac1_ps.do•I3~ y ya e:a el uaib:raJ del.e lfber'tad. esta. resulta.esca;n cnesda. de: modo•ab:ru_¡no
e 1mpe:rdooable. Bl1ila absurda ooyuat1U3. cay!ll
cual u;iu1.láp1da.pe.sad!I.&obre los sue:iios y ,!IJ],ltel.o:s. d.e la. n.sc:láo.. iEl de.:isoo:111go, los seot IDJlmto~ de :l.n.d.e:f.eoslti-n. Js. 3s..fu:la. p·~ ads. pnr
UD3. littu3ClilD. m rnm_p:reOA1ble e :LDeVlt.!lble, 'l erm l:aau. ¡;_le ndo el a.Jste:ato de buew. :i:rarte de la
dxa;matu.rgla. di la.prlan!ra. m'ltad. del sl.glo io::.
y ~e fragua. ua e.tima d.e ·tea&l.é:11 y mutu3 de:s,.
conf tuw. que ·taxdaria. :mucbo• e:a de.spe)!lr.se•.
Los afio~ so y 90 ,fiJl ded B.LVlll.'ii i;ara co:aseguJr
este •despeje". En buena. medida.]a.llega.da. de
DU,a'\l'\ll! 3ut,¡¡,res ooa.1.os d;llema~ y pe:rso:n3J.e.s de
su Jie!DEtllctón term1:ru1 J)llt d.ese:mbocer ea.ua.
cJuaa.mudlo más bemettCI.OSl!I.
!fl'.oy dia. oolcclilen tanw. sobre ]os escenulm
ro mo e:n. l9s pu.blLcsdo:nes varJas ge:ni:ractone de autores, eoa sha.eam1.ento.s estH.ICQ.~,
:preocu¡mr1n:oes. geae:rnc.lo nales •O alveles. de
lDfldt n.Cla ~o'bre la. :reall.d.ad. diferente. Pillr UD.
lado e&t~JJ loa 11J.1estros. b:LstérJo¡¡s que debuta.ron b1en e:n. el ocaso de los Si!I, 'bJen en los a:fi.os
60 del pasado siglo ~ua:ado ocur:re l9. llatllllila
ª ec.lo111ó:J1 dr.aa:clt:lcs" y qu.e crmttaás11 s 11 .e_ct1.v1d.ad. 1tbelardo Elit·or100,. Eogen.10- m rnandez.
i&ip1DOtl3. AIJ~Ó:ll Arruiiat, J,~ 'Milll!ia , Ge:rardm·
iFUlleda !t..eáa. Reaé Femb1.dez l!i :N'Joolá~ DG:rr
fG:rman p11:cte de este grup,, A ell.os sumaNn ,
e:a lH décsdas del :i'Q, el l!lil y 90, no:mbres y
t@:i:t-oi. de verdad.e tll. tm.po:rta:o.cill co:mim s,on
los c:il5(!IS; de: l\lblD P32, !Robe:no o rJ:buela. Gl.l-
EL INDfVIDUO YSUS APREMIDS MÁS PERENTORIOS
VUELVEN A SER El CENTRO DE lAS PREOCUPAC.lONES
1
1
1
1
DE MUCHOS'DRAMATURGOS~
iE.l triunfo· de la. Revo'Jud.ón l.1de:rada. pn,r F-:ldel
Castro, fD 1959, camb:Lo el.rumoo de u:a mx:;do
,: lrhtlco-, Te:mp:raao l!n los 60 &i! fund3 el sem1m r.10 de IDrama:turg1a.d.d Teatro Nac:Ui.mal y
se da. caui:e a la. wcacló:n de Jóveu.es t aleatms,
son nbaJadol m p:reclims d.e las entrada¡;.,, Ja.:IJD.p:re:11ta.:aat:Lo:n.!11. publ1m t[tulos teatrales en. oo
:número, y ron uDas t lradss :aun.ca. v.llltai; suben
s esce:03.las obrru; d.e los. auto.Te~ natl.vo~. el pti.'blJOJ·arude ma&1vaJJ1E!llte 3.Jo¡¡ teatros y se produce ua.fellómea.o bautl.zado co·:mo·lll. eclmh1ia
dxamlt:l.ca,, Se :funda.el Sistema. d,e la.ED.S&laDZa
Attístlca y otro buen número de a]eota.daras
1:Dlc.1:atl'lll!li. !La. dé:::ad3. sw.:ite:cte m cimblo 11s
bauuzada.:i;or !Un.e !Leal (de:can mde Los cr.ll:iOlilS
cuwuoB) cawo el deow:lo•gri.a. El .Interés d.e
a]gi:n.m fucctoaarJD.lil culturales po:r i.n.trod.11clr
las :ox:;rmatlvaadel :reall.salo soc:Llll.:IBta. no fruct1Hcs, pero to:Ld e neg:atlva;m,rmte e:a. .al dS!l.!lrroUa
oobe:r@JltE! y natural del s.rte E!Seén.1.on . iE:1q;er 1.e:aCllls re:awadar,gs ron tru:m:ada!i J)Dr den-eta
da. Hn:aá;od.ez, il".reddy Artlles, Alberto Pedro•;
A'b:lllo Estévez. A:rca.da del Pino, carruea.iOuart e. S31v.edo:r Le:m.18, R1c.ardim Muñm, !Retn:aldo,
:M,aatero, Rafa.el Go-n.zá.'ez. ioel Clloo, RLaardo·
·ri.tuéioz. Ra:úl Alfonso; No:rge !Espinosa; \r(cror
"t"a:rela. Nelda. castillo, !Rag_uel Ca:n:tó-Flo•:ra
iLa.u.t.en y ot:ros tantos que h.ada:n. de:ma!!lado
e:,:te:a:u. e.stal1sts. lí.!rul de UDD· d.e los s:ntE!.!i :rue:a.dn:aad.os c-o:mp31te el o.flc.Lo de escri b!lr con
el de dtre:m•r escé.alro, 'i'llrJoB d.e elloo V3JI. 3.
ai n.trlbulr al ar.etoo :natural yajeno· a. ewlquJer
:tadole de traumatismo de lo:;, :n odelo, postmDder.n.oo. ea el terre:al!i de la. e.scrJtum.t e.str.aL En
s],gi.:i:nm casos a_puer.taJJ po:r una. dr.!IIIl.!ltu.rg1a.
e:a la. cual la e.sce:aa .se dese n:tle:ade del :p:redom l:nJ.o de la p3Jab:ra. ladloáJJdose mucho•:mA.a
:por ]as :lm.ágeaes,, po:r un mooo de hacer q_ue
acentúa. su. carild:er prefo:rma:tllro:, se mmpe
con. fa. L1oe:al1dsd. d!!I. :re.lato,, se s.pd11. a. loi;; lenguaJ1!!3 e:r.ttll-verb.ales. a 13. tat:.ertextuslldsd. -o 19.
se:w:m.al1dad. El mollólogo. ~oJJl.D aJu:rnanva
·-47 -----
�Semana de JJa dramatur(fa Nuevo 1Leo11 201J;
acrte Is d:lffcU ooyu:ntu:t:1 ern:né mJoi ge:nerJJds.
por 1.a.caida. del i51l!Clal1s.mo en EUropg. del Este.
alca oro u:□ auge s.lg'.olflcatlw e a.lm 9[í. El deba.te e:n to:r.ao a. la. ide nl:lifad !Se 'tor.aa. :recurrente.
se V'llltd!i.el d!s!.:ur.ro del otro y apgreoa e] tema.
11Js:Y. bast!I.e11to:om11 escamotes.do o :fumC'llrn.en·te 1)2['.s:eg111do, S!ll:n reclla1,adDs mestet'M'tl:pmi.
el paaae~o y el. coníll.cto· ba:nal. mleot:rai. que
el tnd.LvJduo y sus ap:re:mlos. má.1, p!re:nto,J1os
vuelwn a. 9?r cl ce:a:tro de 19s preocu.pado:om
de mucl:ms dramaturgos.
IDe!!d.e 1111.clm del. llll@!llll· i>lg'm CO(l]jeJlZll:□ .a hll.ceme prese:u es :autara/l co.mD.• A.bel Gom.úllez.
]';tele. Nara. r.t..e□sau, '!J]JseB R.od1fgi.:ie:z, il'eb]es,
l..Ulan su.sel zalilrrar, Maíkel CháYez. !R.o'berb!í
ID. M . Y ~ u1tre •Ot:res. qulea,as p!ll:r c.amlD!!&
dlfereates. y .apoits:odrn po:r 3Jter:n:atl\!3& ~
·lét1.cas dls:fm1les. dl!ll~a:n oon Ja. re alid!iil. y .la
h lb!JJrllil cr.m e] mLs:mo· se□tld.·m cdtlce de s.ua
pre:l.eceso~. Dilem.as co•mD· e] di la emlgra.dóa, Ja.d.e&tate¡;rac:16n :fi11:oi11a:r; la 1rrupcl6 n de
:auevH roo:rdea.sdm q□1 ¡u:a:cres:n modelos de
conducta cocrtr.irntsnte~ co:n Tl:!3pecll!li s.1.aJJ no:rmm morales y éticas esiable::.tdas coa amer10r1darl. ( dw.ela:nd.e el reoo:rno a. c!:!m.prartamleo·te:s y prátt:tcais, que se s□.po•:nfa;n deste:cr,1tda~.
pem que ahora. resultan au.pooas bJen .~r las.
cs:ren.clas eco n.ó,m lcss_ pmr IJJ..llp ertura d.el pgfs
al 'tuOSilDO· o ea ge:ae:rnl dt'blili:!1 al O!iR'ISCto· con
uJJa. dJ.□líml.ca que :p ar varias décadas na~ fue
ajeiu.), 1:a clem:r.len·uiclh:n de aatlgu:o;,; lléro.es; ]a
doble m.o:ral, Ja.:me taJtzacló:n crecleate, ]a lll1rada. e~cruta:lota. y ctirlc.a. que pD"1e en. evtdeac.la
actltudJ,í!Hli!llll1:r.ible11 e:n :l3ll que Inc urren 1:ncluSO· [:Glmillgmgs de otros t 1empJs. so•n abarda:l.m
p¡¡r_r :□JJSSUOS au.to rea. C!:!ll palpable lD.i!!lliteada.
En es<! attlo e;,iacto do:ade co:afluye el :Interés.
par :polemlz.ar, por ~ dr.lflar e :Lluml,llllI ro:oH ]uablt ualm.eate escam.ote3da11 del.a mallilad.
m.c.1.0:aal cl!lnel apego al.o::ero y manifiesto. :por
fo. p:roplo. se u'blca. la obca. de nuestro,¡ dnmatw:gos_,
J.lás redecte y a,oomJQ& ilas pJr la estela de .la
polétatc:a :h:a. b?cl:o su .9,par Jctó:n ]a más :aovcl
hor.ll9d3. de au:m!lres d:t3:1D:it 1.001 cLiba,llGJ\. Eatl'l!
ellos !.e. dls tl:nEjuen Yenmdy Fle:11:l!!r.. AgDlE.'i!,J.ll
Hemá:ade:z. Yu:mo:r Garcla. MJa:1keJ !Rodri,gu&..
R~e]lo O.rJw:ndlill, i1"3bJ!i□ s.uárez, :Marle□ il"ermn.dez. Alejaadrn1 Ara:ngo; L'llta:n.ae iLUé!I·; Willla:m l\lJJJZ. :Margar ita !Bo:11Jts. •. !lffioo. :han a.por·ts.do 11:a e:11pectro 3m:plw y co:ntrnstacrte que vs
de la spmplaCJ.é a despreJu1ciada de anugu.m
mitos, a la u'b:l.cadDo de: lo~ confilcto/$ en el caute:x~o :famíltar, :pa.53JJ.d.lil por la. vJolenc:la. se::xual.
a.la par q,ue arre:ml!ten d,e;;pladailamente r.oat:ra
bbáes y :norma!l p.reeatablectd!i.s .. En. sui produr.c:to:ne3 e; peroi!J_:t:lb.le el Juegim :taterte.<ctus.l.
l9 deuda. cli/11 efltruttlll'3ill pro:pl!l11 del .a□il.1ovJ
sual Ja. UJfiueoda.de amons dlve:11Sills (il«í lees.
Encbt, ![¡¡).n,er, .Müll.er; P.lóe.ra; Trl11JJB, Arruf.at),
o ]a. !asistencia en temas y tm·n.ak~;:;;,; pmp:l,¡¡,s,
d.e la.roe.Le dad cubana de hoy dfa. No•setr:l'ls.de
UD. bloque 11:al.foane &1II.O de t adlv.l.dll3.lld.a.des.
q ue co1ac:1d.e:n. en el t:letn:()a pero que so~ttenen c:rJler:los e!iit€tloos dlferentelii y e:□ .alg□;nlJ!l5;
casos todo.ro d1w:rge:ote&. Por un hilo e.stiln
q u!ea.es retoterpretan .la. tr.adlcl.ón u.tlllzaa.do
esa h.en:n.cla 00:0 ssuilez.e.y te:D:p:r3,D3. cl311ilail,
por @1otro, q,u.1e:n.es taten·te11 :lm,poner 111.ooe]irr&
:m.e:acrn Dl!l:in1'!mc1aruiJJ!s ,¡¡¡ basta. audaces. Alr¡¡unw de estos autoras ha;n te□ldo poco o nJagúo.
c:ootac~m co:n la esO?Da. les f alta. aá.n ¡:asar pwr
esa de::mlva e.,:perlenr.L!I•. 31 algo lm un:tfl.c:a. n.o
:só.Jo a.ellos romo ¡trupm gen.erar.ltmsl s.:lao. que
·t11mb1én loo eqUJpan :a.los romimt1ros de.l XilX.
a.m tnau.!!)Jrado•rea. d.e.l teatro bufü o•a sw p:red.eceso:re.s de1&l.gl.o ::v.:: -'JDUcl!®:1; de w cuales
co:ot:laáan. vl¡i;eates y en plen.o a,Pmseo cnau vo-, es :p:rec:l&Smi :nte el.Interés par dla]agsr co:n
fa :reaUdsd. el us:o de l!a.puábo.:la. su.lnc.lsl n voca.c.1.ó:n crit 1.ca, Este eB :prec1s:unea1e e:L p-unt!!i de
cli\ata.cto m~s firme e□l:re ell!lilS,. la.walldad. que
d.1st:1ague y caltfka. a. la. dxamaturgta. c:u.hlaa. el
:adt:re:ro que ga,ra;ntlza.el :respaldo de un pl'íb]jC!!i que r.ls ue l.n·teresisd:o !!D. Wl'Yl mO.ej!!do ..
E!iilms a□l·ores m iSllemp:re llega□ a la. esce□a.
c:on la vel.odilad. que qWBlerao; algu:n.os asE¡ju:ran que no lm tn:teresan los esr.emrJ.os,, otros.
en c.amb:lo, se dec:ldm po,r asumtr ]a. dl.recc:1.6:n
de rus :p.1.ezas y se abren :paso ba.cla. l.01, espec·t.11.dores. LQji temas que aoo:rdan, aUD cll!ladD.
gua;rda;o. e~trecba. :relacLó:n. w a. Les de i U!Si a□t.e,::e,;;ere.s_ t:rae:n tmpresa. la JJllln:a. de agua. de
uaa. geoerac16:n nueva. que :mO:? en un 1Duado
pm completo diferente sl que enjuicia. co:n
S2!1er:lda:I y i::tn ml:ramteotrui, E!iill!Mi &10:0. 3. mi
JULi=l.l!!I.; ws me]o•res :mé:rtoo¡¡.,, más :allá. d.el a1fln
t nn,ovader y el aam::.amle:oto•y ree l!ibo:racl.6:n
d.e f6:rm1L1as t uro.pem. ru 1Doda de :E-Zrd1JXU;
de sostener el dillogo, tnteoso y dl.lífan.e oo:a el
pútitlco,que aC11de s.l O!l ·te3trolil &to trstclo.mrrl.01
estriba. mucho•:más ea 13& esea.c.1as.. en la. a1acerJdad. y audacia. Cll):O. Q.ue: :ibo rde n l©S dLle mas.
de estoo tiempo, que e:o. l.a. mo:r.fotlogJa ,:Je s us.
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Eilllltirevi¡s,tai a Ab:el González: !MeU.o
lifci mo Esia@nl'ous! lin fa.1últlma ,diada 1131 drarnimlrg);i 1'.íllltlana ha e5tad'o, ¡plll!~rrte en pulilltc.a1:Jones y
f)Wes.tas. 1e:n11dllfell!mes.!lallltllllles. ,rc:tm10,·S'.e•lffll ra 1dlesd'e fuera y liles-de d'emro,ifile,cuila 1:a. d'mma1U1r!Jli!!
llllil!,IO lil al~
JJbel Gonúlez, S.!lltr de c u]xa. y vlvlrua tlanpo fue:rs.:me h9. p.zrm:IUd.o e:ate:oder g,u1, OOIDO· dlje:rn.
u.n oolega cr.lt:IM; elmun.dn er,i m¡¡ que u:n. :a:l.dn. Cuba me di.o una fmrmoo/J:n 1,61:!da y m~gtca.:i;:ero
Jam.e:arsble:men·ie no se puede reaoVlilru:n. d:rn:ra.a:tu.q¡o que :n.o coara:1a. oonJas formas fistcm del
drana.ea. otra& Jatl:tmles. o:tras le:o.Qua~ y •otra:;¡ e:ae rgfai;¡, i&'scrJb Ir teatro s u:pcu:ie u:a v~Je a.t..-aves. del
mundo. La, ao::lfm clramflt:li:a. tom!l la.acdbn. de la.v1da. se. geaera en el. curse de algo, no e:n. su.!St anl'9m:l.e:atm. Pt!m ·uunb1.é:a p:arn mI h9 11Jd.o fuadam.e:atal no :perder el c.aat3.cto oon c uba:.estrenar
y plibllcar en @troli p,ef.ses p;?m llac&liii ·13m.b:1im de :m.anera.oo:nsrsate e:a :au ml3. el mayor nge'I@
que puedo darle a.mJ :llilÍB ( gue m.e doy a.:aúml.6:mo) es, regresar a.ba.certe-atro·allí. en ais cxmdlrto:nes dlfl:clle.:ll y ea.las mar,!l!/Ulm q□e eHo•ru.p:IDf•. Elesde fue:ra. de cuba.se tLe:cemás oowde :n_cla. de
que el teatro roban.o su.pera. las fmate:ras y viaja allá.dD.n.de van sus auro:re.!!. Nua.t:ro escrlt~:r més
grande. Jims.é ·i..tartl. prnd.ujola mayorp,erte d.e w obra.fuet11.de Cuba: con ese :111od.elo,d.e rnBrnm me
gmir.a.s1Y.fillx. A. vece.si dentro de la. rala no¡¡ mll'3Jrulli el ombllg,r¡. iSiilmol> aldeall!)S. estamos -aisJadoB".
y al salle nm dam.ofi cuenta de que perle:aeceroofi a. uo. todc ea. co:att.aua. tram,fo:rwa:ié□. Máli que
ser dem.a5:lado so.lem:n.e~ ~e trata. de disfrutar el vJa.je . A:u:cque debo•dicu q11e en:ra!SEIGa ge:ceral.e.s
admiro ]a.tradicié:□ dxam.á tlc.a rubam, b!.stá:r!cam.e ote JJe:aa. di o:impromtso pollt:lco, lo cual pa;ra,
1
:ml § esen.cl11l.
MANIP:lJI.AB·
El. TIEMPO Y
El. ESPACIO
1
ENPOSDE
,UNA VISIÓN
CALEJDDSCÓ.PICA .DE LA
FÁBULA~
J.GnSLemp:re he pem.<1d;::,,que gu,lero ba'bJar de ·una. CU.ba:tsn. tnjoJJ.cloia que 1,¡¡g.re ser uttlvemal, q,ue
e:a cada detaJle d.e J,¡¡, cub.<1110 se e:DcrJeatre un :ras¡o, d.e 1dent1rlad que cG:aecte Oll·D el se:r buma:n@
de cll!llquler pnte del mundo. iDe allí que llll. voca::J.é:□ ~w nt&tuaJ- se baya.ld!ll· nut cleml¡¡¡ de UD.a.
:foIJilllcLtin to:nt:loJJa. Estoy alerta.s1e:m:p:re, me :n.11.tro•de todo, :tlltm fo! romp!llrt:amleatl!lll de ~eres
humanos en sltuad®Dl?S ooixretas. y a pa.rt Ir de ahí Cill□clbo mis ebras.. Haber partld.pad;::, enla. s,m:1na dela. Dr.alll!ltll;rgla NlJ.evo,:E.iaó:n 20J.3., p:;:r p!ll:nenrn. !!J!:!lllplDcen:.ao!l•,:me JmmostradovocE!Jl
latea.Sllls de amares que no o:rn.@cJa.y meba. en.s:e:tia.d@ una.fmnoa. mespe:ra.d!I de aoorda.r ei11om1ca.meate ID.iprop:l!ll· teatro::eso esapre□.dJzaJe palpable . Alftoal trabajo mnelem.e:n:lmli muy arte&illll.lea, e~ dfdl;. oo:n ·um m.aquioar.la. (1.a teatral) que tiene Jeyes. dar&1y a la. va ·u:n alma. un :se.:ntld.o.
una.cua]Jdad. iota;n¡g.lble. A estas altU'ras me cuesta. decir can preclsl.ó n de dóad.e w:ago porq,ue :no
deJo•de e:iapa.parme d.e C11:aot•o me :rodea: de l.a füDD.!I. enque l.!Oi midJru; te:rg.mamm.bs :n.o tl.c!lls,.
de Ja charJa e:scucbada ea. el autobós; del de&!llllmr y Ja. de&ldla, de mis aiefu:i~ y IJJJ~ 111&0m.al!Ul!>..
QuJta. :p111do dar alguna~ p:lslas q1u ltaa slrlocl!toita:n'le~ tnm! e.scrJtu:raj hursa,r ea.lo q11e genera.la.
precariedad.a. mdhu.mano., lr a. kl p:oofund!!í ( ne al cascaron) de las fu:rmas que las gen·testl.enen
de ganane la.v.ld:a, oom:po11er dw.e lo utópico.una pi.atura. rea.l.,s.1atetlzsr la.realidad.en p;!que:flru;
rue:n.'l,m;. de badBSl; m3Dtpu1ar el ttempo y el ehlJGIC llll en :poll de uca. v.l.stán rn].E!ldoso'.J:p:I.C3. de la nbufa, resp1ra:r de loii aut0rei;: que venero paro co,u 11.Ml ples b:lea pues~w: ea. ml c!llute 111pora11e1d!ld,
segur.ameate :o ie queda todo aú,n :pz;rde,lr.
,../19...------
�Semana de JJa dramatur(fa Nuevo 1Leo11 201J;
Dramaturga regia
en Quer é,t ar 0
1
1
1
Ei111tirevi:sta1a C~teste Es¡F,Jinoz,a1
Fl>Oír !Kairla Soto
Kariliii Serlo? ,c:el'ies;t:e, ame¡¡ q,ue oad'a, ,gra.11:llas ¡por :ai;,e,ptar, iert_a e111trevlsta ,e
lmd,ul li11li.s ,en il:111¡¡ [ll'rlrnems, p,u-os. en la dir.amíiliurgl\a. Pod'lfias. d'e,lirmn.,.¿qué
h ll'nó ,ai tom.ir l\a idecl!iih'im ,die,e5i1arlllll n,b~ d'ramátl1;.as!
C'elerte E~plnoz3.1 De.sde peq11e:lia.iSctemp:re qlllse e;;criblr y oo:atl!tr blso-
atll!ffiu I!'~~ ,,t:llt,{jE{Jfia dmñ'ó c.
!'~!lo.
rlaii; ea.la.::u:lmlesce:ncm descubrI el teatro y :1De lmp,!idilÍ profu:ada:1D.eote,
allll.que no tu.w la te.S!l:\cancla. en m l vJda ,,ami:; ye bu:b1era.que:t1d.o. asf
g)le de al#J;n. medi:; el teatro quedó a.bf medJ.o olvJdad1,;, .r.t:i.s tarde 1 ectré
a.estudlar 13. carn:ra.de Letras Me:x:l'8Das en:la. FFyl.; a~-~ .:acao la. ma)"Círfa
de li:11> que eatra;n. ah~ cae. ga:nn de escrJb:l:r, :pero en aJgón punto. de mi
carrera. ¡:pum! apare::ló el tea.too•de :auew.. Estu,;e un aóo•cl!!m.® a.lumoa
de la Eocuela. de 'il'eat:m de la. Ff)'L; y ca1D.o no. o::m.clui el d.l,pfo,mailo
me de diqué a buscar cur~ y taJlere~ rela.c:locad.oz, m Ji:;. que a.cababa
ml carrera. y podill. Vl1)Ner a ·term.1:narl.o., A!.i fue oo mo. dl con el ·laller de
!Oram.aturgL!i,en la. ca~a de la. cultu:ra. y. supo·:ng0 que es0 fiu el deto.mnte:
desde que e.stu.ve en l!I.~ ueltta.me gus::a:l:111.:rmtclto escrfbtr mis Ei:lCetl.as
para. Ji:;¡¡ eJe:n::l.dos,. Ue;g,iJ.é a. haarr algunas :ad!l,pt ~ loDts de ·te:itos para
prese:otar en mis e:!áime:nes., pero :auca, :pen.sé :reaJmi.mt.e en la d.tuoa.tuxgJa. mmo. uoa. apdt!c.. En todo ese afio que ast uve toma.nd@c:la&es y
tallerea;od.o textos ro:n Ma.r:lo oaotó y dresto de IDl.s compa.6.eros. lDl? di
cu.e:cta. q11.e en.aJg,¡r, que :realmeateme ~ stal:e;y q,ue a.d.e:miis en.elpunro
end.011.d.e yo pod:iareu:olrmi carre:ra.en Letras oon el 'il'eatro, fo cml me
gus:ó. muc:IJ(s:lmo,
KS1,¿Qa~•p111ecf1es; c:ontannos, a.lle""ª de t ui pa:11k:\pad6111 en1la se mana d'e, la
Drall'!'liÉurgLa?·,¿Qué•·semllSile :al Yer 1u ,obra l1eJi11a, por .A'rit111ro ll'curres.y Ana
R:l0Jas1
e E'1 Ya hlibf.s.·tealdo la.,opo:rturu.dad de
e11cucbar la o.b:ra ea u;n:a le.:t III3
de :cne~a. que se rea.11:Ló e:n Qumt.sro el. mi:; pa.sad@. ea el m3:roo di Is
M!Uestt'll. de la. f,wen. Dnmatuxg.t.s (s.ha_na.Fe11tlval), y aunq)le .rolsme ot!! 11e
trató de ·uc.a.lectun. ''d.e lll.E!Sl.!l", fue u.o.ae:rpeilen.da que me strvJó oomo
�"NO TENGO LA JNTENt:/ÓN O
PRETENSIÓN DE DECIRLE A
ALGÚN DIRECTOR CÓMO OllJERO
VER MI TEXTO IN ESCENA':
uu prlmei:-ace:rcil.cnJE!Dto·, :por lo•taoto.·. ea. este.e.casl.lfl.Dml tx]l:!cta.tl!fa uo
estaba. centrada. e:u el tatl1l·, •o e:u cóJJJ.@se escuclJa:da. o .sería recib:ld®,
&tao eula.p:ropue1,ta que pra5!i!Dlaría.A:ttur•o To:cres e:u ooa)unto co·D A na
moja.a . Creo g,ue la.le::tura y la :propussta.fueron wuy. ati□alas, me gustó
que ei!ta. !l!!iipec:Le de ·stmpleza" •o •sea,:füet• qul! tn:teoté plasmar en el
pa.pal ~ :puilJ.e:ra.ver ea esO!lla., también creo que en:teoiUeroo y supieron
a.pro.ve,bar el lSlibtexto de 1a obra •.iffuoo mo•meotru mu.y l1JJd&1 y algum:;s
otl'l!iS que ell.os, explota:ron de una. macera que yo.· no hubiera.e~.perad.o,
y que f u11clonaroo muy b:leo, y eso para.mi fue muy satlsJa:::torlo·y muy
eal'.lqu.ece,:k•:r J.X! rque es collll!í sl irJera. ml text·o d.esde otra.:pe rspe:tlvia,
!f.'ifJ!B, desde L,¡¡i; o Jo..s de •otro.
KS, •Corn;p,¡11temo5. ~u ,e:xperl'em::la. ¿qué is.e• iSl'n:tló fliber ,es.ta.d'm, :all llaAl'G d',e
cmaestros; ,de la drarmiiltur:gr.a 1ma k ana.y llmlrnoamerik::3111a.durante• es;3J iSermana,7·
eE'1 iPUes :fu.e 'llll,!I. experleada bastan:te 1n'leresaute y que joteoté aprovechar,..nJate que OOIJlO· estud!aote o E¡gni53dDde iletrss, pocas ve=ts Ue nes
la epGrtu:olil.ad. de mnv.Jv.Jr con autores :oacl.o•nale.s o lcternacto:oales :~
o:inoclilm o que t:e gll!iteO. e:n:to:o.ce. par.a.mí fui! 11I1a opwrt11 aldad.geo:L!ll ,
D.ltí so.l!ime:ote en el loo.e profesl.o:cal m .o fn lo pe rnooal .
Ya.babia. teolil~ opwrtu;n:ld.a:I.de conoocer a.i&:lg11r c :hías y .aDac.ll? l serrallo
en las :muestras de Querétaro\ pero :no h!ibía teoldo mucha.epo:rtulllilad
de trs ta:d00, tsoto. y croo que fui e:nrJ.quecedor. Oilioocer más de cerca.la
vmló:o que cada. um:i di! )00, dr,IIJ]]aturgos co:o lm que oomp.irtt~ti.en.e del
teatro, de la escttturs y de la.dramaturgia :n.sc !.Goal en ge:oeral, me gustó
m1JchisJJno.• e tole o.té 3pn:o:'I e r todo lo que plil e con s:us. plit l.ca:,; O·sus
o:i,m mt3l1.os. y de l.a:ret:ro.gllJD.eotacló:n qul? me d1e ron de mi •obra.
K5i1 IMudhia.s gr,ad:as. pDr cDm;¡,.artlnnos 1101ellíJll!!rilemc.l;a y •!!!Sf!ero ,que, sl'g.as reeo:nrilend'o erte ,can:11'11-0 attmso,q,111e ,es; ,descubl!l'r el mundo,de,l.a. d'r ,iilllll31lUlfgl;a.
,,..61_ _ _ _ __
�H orno Theolk:ms
La f'u nción
dramática
en la lit,e rat.u ra
Por Maño Cantú
invoducclón
La.cue:stló:o. de: lils géoero¡¡ llterarlos ba :¡:¡reocupa:1,.o mucho ·taoto s. !lSCC'.l~o:re:11 romlll s.crft1oos.
du.rsote s l¡tl.os. Sib:len Le rueiSJ:1.ón d.e gén@:ro~ y
slibgéae:ra~ ha sido· su,1:eiada. olvidada. y re:mJW1da. varl!is ve::u,, ]a.:re:n.ovadó:n en lalii fe:r.mas
obll{la.cada clste tlmnpo s.n :pleote.ar e] asunto
de~de 1.s pen.,pectlVll de :13 llrnln!il1dad..
it.9~ frooterss eatre narrat:tvs,
p:r,esl:a y drslll!l.-
t'Dl:gla.ron es.da.vez. m~i. d1ficil.e11 de piil□.i!r atm-
dle:ado a. cue:smiaes. fo:rma.les.. ;¡Qu.é es lo que
hai:e que uo.a •obra. Ute:rar Ja. sea. dramaturgia. y
:n.o ~tra..:0&11.r E~te p:ro'blelllll.·O:D~lll~ lco-y.alo b!
tl'lltsdmea. '1..a. d ram.s tul'fila de fa drsmaturgl.!I.
u aa.9Jíoo:cl:cn:a.cl.é:a desde Jai. cteacl!li; de Le cmmpleJldad". sin em'barg@. entraré tnlls en. detall !
¡sobre Lo especifico• de la fu.ac1b:a. dr.swat:u;:a. eo.
1a. 1lte:r.atura.y sun l9c:ló:n roa el h.ecb.o v11ro que
l:!.!i1 e1te.stro.
.Acaso sotes de: entrar e:a mater.L!J; babt'.19. que
ha.cer uoas ,ac:lersc:li::.:n.e.!l,. que qµjzá, a.o•estéo. de
:más.. par.a. po:a.e:mos en co:me:no-ca;n la fu:cma.
w :ote.lllp;uá.nea. df asU1Dtr l!i~ dJfereacl.!is eatre
el beclu:i teatral y el hechm·lite ra.d.o.
La.reJactéín am.o:r-mdJ.o eat:re el U!3tro y la. ]Lteratura. es tan vleJa en el muadm occldeataL -y
a.c.sso•tambHn eo. el occldentaL1zad.o- OOIJJ!!J la.
cu.er;:tló:n de los g~aem&, A]gu:aos Jtlildná□ pe:asar que es. ab.su.rd.o 'l®'.ID3rse la.m.aleana des.darar este, p?rO· todavía ea el s.lglo XXI .se a lgum
badendo ro:og.re¡¡;¡¡¡¡ de teatro ron respetabUfslmlll3 s.c:idáml.ci!t8 quleo.es,. e:n lu,g:ix de b.!lblsr de
te;itrm. hablan de Utenturs d:ram ti.ca y d.!ln prr,r
sent.ad.o que: es.o es ·te:atriD..
EL teatro· no ti gura. de n.tro• de 13.a. bellas anea.
co,iao tal p orque está 0011&:lderad!!iJ como parte
de 1s llterat·u:ra dentro del gétlero d:ramát lm ·, y
al espectilcufo teatral :se: le tom.:Ldo-ab a. i:»:lllD
l.lll!I. ven:l.mn t:ddlm.e□Jl:IO•Dlll de l:a. ]Uerstur,11.
Ya bada tl.asle~ d.el Sl¡¡¡l o XilX y p:rllX:lplOS del
XX comen.lió su. p:roces@ de eDJ.aa.c:lpa.cLó·n , pr¡tr
de::lrll) de alguna. llllilll.e ra.. SI bien Sl.an!B.l.awkL
pu¡;oab:i po:rque en um. o'bn la. m1tad. la hace
el esc1tlwir y la. ot:rn mitad l:a :h~e el 3ctrnr. Gromwsl..'1 -me:dJa□te su fil:mmsa. -YJa. n.ega:twa~depn,jó al teatro de aua artl:fldo;; y ro:ocluyó
que., para que d tfatro ex:111ta. aó~ se ne::eslta.
de un acto:r y 1lll e~pectsd.o:r.
En tl.emp!!i.Si recle::at~s. el teóll.co .argeatla.o Jor-
ge ID ubattl. h:a desc:rlte la. tea:trsl1da.d co:n. tres.
0'.1-:n.d:l.cl.o:n.es téslrns: el COJllllVl.lri, la J!)OfE!S!i's y Ja.
&,P=ctac:léa .. Oiln e&to•ha. df ja.do muy claro que
el teatro es .'!él.o·el qu.e a.{o.ate:e. el be,:b,¡¡,v!vo,.
!De alú ,S)? despre:n.de la. d:lferea.c:l.a. clara eotre
teatro, y Jnerst·un1. d:ramiltlcs, q11e ~ mils b:te:n
un berho que él □ama. r.n ilKtrn. R.eco:rdsod.ill· l11iE.
con.ceptiur., ~ lst@té11c@S de ooo· y poom~a se
pu.eie llegar a la.o:rndusló.a de:: que la 11:te:ratura.
�d:rnmátlc:a es Jtb!raturn en acto, y teatro en pa;.
te.ocia. De 1:a.JJLL&wa fii,;w1!I, e.1 espectáculo le:a:t tal ea tea:tro•e:o a,:to•y JJtnatu:ra. en pote:od.n.
J;Pero. de d!ii•:nde te v1eme a.la llte:ranm. eatil. pot e11c1.al1dad. para .:o:nv.ertlnie e:n. teatro? ~cual
qute:r ·1e:1to, Ju:erar:l.o es sus.cej:t:lble de coa:vert Ir se en ·iest:ro. de Sl:!r t raaspo:rtedo~a.la.escena!/
Aqu( eat:rn. en Juego la.c11est1áa. d.e los geaero~.
puesto que Dl!I .!:él.o, b:ry tatn1cl.o:ne; srtf::;tJcag
al escr.ibJru□ texll!il, s:l□o• que puedeu haber de
•otra in.d.ole.. Hay qule:oe.s pllede n escrlbJr co·n la.
taten.c:Ló:n. pr!D:1pal de ¡ga1111r un pre:mto o u□a.
be:'.11; o p:retead¡rn. ll3ID3I fa ate nd ón. de tm3
poteac1al i;oreJa remá□uca o sexual Er,m» po:r
poJJ.e r 1!16lo un par de ejetnpfo¡; :mu:n.daaoti. J..a
deftn;1c1.6n :L:ateod.o:nal del a:11e, eame dJ.ce el filósofo,espa:liolJesé G3n:i!I.Les~poa.e el E!l!r del
3.rte e n. un pbmo fu.e:rn.d.e13:tte :m ismo.
Gém:e:ro llterar[o vs. fu:n,cló-111 l]ter,arila.
iPm otro le.do, i!.'<lllbm m.uclioa ejemplos de t e:x:to.s
di 11.t.eraturn. dT3.lllltl.ca. ruyoil1 auto:re~ E!'.li:OD:mo ya.he sdialad.o en "La. drBIJl!lturgla de la.
dxa:ias:turg1a•, a11te Ja. problemátlGB. d.e los g~ presaroa :la iate□.cLán de b9be:r esctt10 pa:r:t la
:nems 11lern:am, Alf.o :nsa Rl!yeg ea,:o:atró ll:DJI. esce□a, :pero q,ue, al ser Uev.adw al llec:b.@v!w•.
alterJJJltlW pera. sc,neu es.ias dltlculta.des. m obtuvieron .sendos. fra.c:aso:s.. Jilodim.os m.e ndD&u p:ropueata de te.orfu llle r:u:t:a que hace en el asr eatn ellos ,al propio., ReyeJi co-.n su. .lfl~la
Dealinde, Reya. hai:e aota.r que las géneros. son .m Jrt am' cam.o a. o a:31110, PaZ. ro•n La h~~ di:!
u:ns.es:ped,11 di! nuil.o g¡:¡rdtiin.o,. y para.e]lo 19.:rer;;. i88plM'lrtflt. Auibo,11 soo. graudes. figuras de 1a 11tu:alu:ra. u.n:t,rersa], pero :nD por eilD· p;1djeron
puesta.es ca.m1:i1.ar la. rrurada ..
coMtntlr uns obra 3d8Z!u3.d3.:pan el ese@Jl3rl.o.
iP:ara.ello, babIIB que adCDLttr que '1:00.11. .o'b:rn. :narrntiw .tl.ene a'lfi!o de (X)étic3.y de dxa:nU:IOJ; d.e se ha. lnte:otado•deftn.1.r también los gbems l 1.:igual maDera. la.obr:i dra.~.tl.c a read.rn algo de tfraJ1os J.)l):r su farma. ~La. obra. de teatro debe
:narra.tl'f.a. y de pDét:lca;y fo. mlmno•~u.ceded.ron 'l!.iner dJálogrui y s=ot3cl.ones~. 11u.el.e decirse..
el p!:!ema.. Hem.e s vJsto que ruaJquler texto es ,P'WQUémej,l;¡lr;,io l'l:CiSPl/0110081. de l.Ul& Z!l,P3.1lil, ea
susoaptlb]e de ser 11.evad.o 3. la esce:llll. sln :n.ece- 'IJDa. □.!l!V'ela. q11e tle□e . olame :ote dJ.!il.q;:w. r.nea.ílll.dad de h;icerr lo•que oomú:n.meate se conoce tras que Mágllli'llll Ha.mliet. de !Helntr MUlle r, DO
oomo ada,11ta.ctó.-:a.Es de::tr. 1ua cambl!lr uoa.sola. tle n.e :al d!álogo¡¡ aJ. acot9:Len.es y est:i. ooa slpalabra.e la.stataxls del !eltto eacruo, se han 11.e- dernda. ~o:mm ua3 obrn 1DJ1estrn. de Ja. llte:rntun
vsdo s. esc~na d:l:v'el:'sm! obrs,,s¡ )jUI11Il.11s que ao dr11w:it1.ca. del &1glo XX .. Podli.3lllos reguJr a&(
perle necen aElclalm.eate a. la. dJlln1J1t11:r¡t.la. H:iy con mucho!! eJelll:pw.
mudlm e¡em;p1Ds.. H:lli::.e v.ar!m aD(!iB. un gru,po
iRE!tomfil!d.l!l a.iReyeS,. él pro,:pmne gµe en lugar de
e&J;l!ltLol p:re&'!Dtó ea.el iFestl'f.alde Teatro Nue- bab lar de g~ :ne:ros 1:lte:ra:rlos hab:r:ill. que mbla r
vo León lJJlll. versl.ón esctnlca. de n.at. oo.s:m~
mii:1a,s,. di :n.1110 calvlno, s.l.n. que e1 ·1e:1to wfr:lers. de :fu:ncto:n.es lite nu:las., Y ·todas las obras ·rengran.des caaiblns, S.ta embugo.• UJl!l ejemplo dr.flo. en. :m.ayo r o m!i!aor mid:l.d3, las ·1:re.1. funque ceamd&@ para.dlgmáttro fue 1a poi s1a. en clmas. que él pmpo:ae: fuadó:n. m :rrstlv:i. :fua.CIDDpiliét:IC3. y fua.Clé D. dratll!ltl.C3. SJn embargo.
eaceaa.de MIYBrfB .stn fin·, poema.de largo allea~o en
m.propuesta. te6:rJ.ca.D.it se o::u,pa d.e d.e:f1atr
de José G~rostt.za. Esta. ve:r.s.Lón escéaica. estuvo
ca.da ·una de estas fu:n.cto•:n.es pan saber en q,ué
dJrJgld.a y a.ctwds.p¡¡,r Ar.ro.ando de il.e6a, qu:lm
coruilite:n.. PDdrfamoi e:atoa.ces 3¨r que ]o
oo :m.odltlcó. um. sola. pala'b:ra del te:xt o• de G0>gue bate gue un texto. cu3lq111era.gue sea su.géIWltl2a•. jCówo es po!ilb]e que .s,a llEYE!.D. a.ea::e:n,11
□ero•. pueda ser Uevad.o aesce□a. es su fuucLó:n.
estm te.'t~a;s que a,pareatemeate no•:füe:mn be- :dram:itl.ca
.. AE.íque en mi articuloya.clta:l.o, me
c.b os pU3.el ·teatoo!I'
doy s.1.11. tares de construjr u:na.d.e:flal.dó:n de l3.
s uele de::l:~e. eatre crftJ.oo;; y crea:lares --1 aato :función drstll!ltlc3,
de teiitro o:omo de ]Ueratura- . que la. füfen?n.cl.e.
E!lltfl! 111. dr.!ll:Datu:rg.la. yotrog¡;jéaem!l1es qu_e éste. Iba rundó:n d r.a:mátlc;aic,e.s;;:,rttlllr.a ,o,rai
-fu.e :¡:e nsada p!lra. su represeata.c1i1a en esce- y vero!tml iltlld
na",.Esta amteacla. ti.e.ne uoa l~ l.c a. e.11 a:1-'Qrlea:cla. pero• pod.em.o.s descLib ltr en ella. q,u.e hay !E:n. "l.3. d:ramatllllll.B. de la dramgturgla" 11.ego, a
da:ram.e nte un s.llo¡;mmo. En. p:rJocipto, :allJl.c.a :la. c,onc]usló:n de que la. fu.oció:□. d:rnmát1.c11. e:n.
:¡;n:1.remllílS estar i11E!EUrllilS d.e ]a~ 1:n-ll!ncl.o:aE!.!l q,ue el te11.to no tleae que ver ~o•n el co•nill.cto; pues
t uw•un. autar al e.scrJb:lr ·uua.cfüra. Fe rnaD.do·de éste también se lleva a. cabo en la narrativa. e
!Ro,j11s, al escrib:tx il'A ~ ¿tuvo·la mten::Lón tadu.r o ea la pl!l@sf.11. Ad.e:más de lm :aum.e:rosOJ1
de hacer u;na mweJ,a o u;n,a Dbra. de t eatroi No eJemplos que podl!tllos J.)l)Der de ·iest:ro, iln mm.hay furm.3. de p:raguat:arli!. Y 3.1mgue p udJers. tite ro,. ba.bla.nd.© en t é IIll1Jli)3i arliStl!!léll.coli.
re¡s¡p¡:mder a Ja.pregu;n:rs, oomo11 po11d.ramoo sater
iL:il. dr.!llll!ltnrgta eser.Ita cam.[)llrte ooa. las
que dice la. verdad.• No re puede teaer la certe- ·otras dr.s1IU1tu;rg1as (la del actor y ],11 d.el d:lrecza de 1a latea.cl;¡¡:nallda.d de ]a.ge:n:le al e1ct1.btr, ti:!r) 1a progre.s:Lóa dr.m,iiti.ca. eateadida. co010
63
�Horno Theolk:ms
·u.a.proceiSli). dJsJ~ctloo y po~ po:r el cual.se le
da. 3:rt Lcnl!ld.6n ( es. dedr. cab.emón y cob.l! l'.l!DCl.:a) a un dlscuno. P&O· da:l:@q¡u la lJter:arura.
dra01litlca. es. un heclm t!i. rtitro, babrla qmi l a .cer dl:.ttoc Ló:o entre 111. dTI1mstu:rJtla.de 'Wl esct1t@r y 1a. de uncre.edor ~ :11.1.0 0.
1Jteratllt'3 drs01$itlca. t leoe la pote:n.c l3ltdsd
pgr .11 ser U@Vllda a. e;CE□ll. y er;:tll poteoctaJJdad
:r:td.lca en 19.ftmc:L(m dra.má.tl.c:a d.d texto escato. ¿il?&o· W IDO· se p:¡dr ia. de:únlr E.!ISta. fum: lifin?
s l¡si.üead¡:, a.iDuba:tti. hab:ri.a Ut13. mn:U.c:16 o. que
tendru.que cump.11:rr la.pote:ncislldsd :par.a. o:o:nve:rtl:rne e n "es~Iltura. ar.al.•, ~
- e-limo se da
esta. pon!nc:1sll.dad psra. l!! e.scr1111:r:1. or:al~ !l?'ara.
ello :b!Jy dotJ cll!ll.dJclJlla.6!!(: la. pL1.mera. es que
debe aim:phr con coodJ cto:ae5. de a:udJbfüdatL
Ers derlr. el 10.'.'.tmr de llteratur.11.:puede regre&!frse para. lier al.~o que no Ollm_p:re:n.dl.ó·. :pero en
lll sala de ·ieatro.•D @ 8:! le _puede p edir al actor
q u.e repita.algo q u.e no se entendJ.6...'.E.a.fm:nétLca.
y s:llltaicl.s de la. lectura. ea. sllt :nclo y del a.cto
de habla.ea e~ O:!ll!I. ~o:n d.1gt:lat3JS. Lo, qmi ;ue:na
'bie n ea el pa.pal no•ilil.e:ia.pre .sueaa.b:Ien e:n la
aala ddteatro y viceversa.
].3
:mr el !llt:ro ]adD·. aun.que &lll dlSU.T :IDllciD de la.
a u.dlblUdad , está. la. ve.roo..11JJUl:tu.d •. iLlll que ea la.
pflgloa. puede 1.i::er&e como alta.poes:ia; e n el e.5.cemrJo puede ~OD3I rl.!11.ble, 9m.u 1er.sdo.,o tat:ntel.1glble~y v..lceverss. lo que e:a ]9 e:.CED9 nos
&1.ena. agradable; oo:mpre:a.s.lble u, ,org~ntoo, e:a.
el pa_pel puede l.eene oom!'!J- r,iu:qpl.6-:n. pedeatre
oslm_ple:m.e:n:te estúpido. El.deom.o teatrlsta.~
pafuol .Alfo nro s.e.stre -a.ero r, d.tre::t-O'Il' y dn :m_a..
tllllo-. :re:lste que sl IIE!'\!llr de gtrn. 'U:09 de sus
@braE;. e:a. cada. teatro provtac:la]. a. u1J.o de los
·técnio:ns. lo· ponían a h!IO?C' un pape1 pequ.e:fi.o.
pu.es :110 ·teafa caS!l oont.rata:r y. llevar de gi:ra.a.
11.a. acto r qull te:af.s. uo3 io.l:a.ap3l1.c:l.&n e o. este:rw oon un bTI! w djáJogo: •¡Oh. un ci.dIM!r! •. Ro.
una. oc.B&Ón ; uJJ técnico 3l que L'le le asl.g.oit!i el
breve papel, pasó la lan:le p:re.sa d.e loo n.e:rvios
eosa.y:i:odo 11u 'ÚnJ.c9 Un.ea. Al lleEjar Le :tim.c:Liñin
y e:atrsr s. esc~:na, al temr y:i. oo:ru:tlgo el !I.E!B'tllBCJlil. se:r etl!lueJto p@
r la tsO?oogratl'a y las
Ju.o!~ d.d t eatro1 y w r a. otro pensa:naje des:mgr.ñnd.olle; m ¡;udo de:Lr ~¡ab. un ca.dmre:r1•~ea.
lu? r de ~le ssJ16 ,¡¡,:rgirnl.c3meote:· •¡oafu:i, un
mu.erlm)! " iEs por ei.o que i :ntre d:ramaturgos se
5Uele d.e:Ln: -Ja. e~O:!Cla. mao.da~,.
Sabre esl3 dJS:lnd.mn ys h1ibfa. ·temrJzado, Éml-
64
le zolá. ea. el siglo• XlIX ea sus, e a ~ so'b:re
el n.at 1Lra.lls.111a.. Zo.lá. define al tta tra co:01.0 • d
úJt lmo ba.51::16:n d.el oo:oveo.c:Lo:nalls1t10J'. y hace
las. .m:lmn9~ ®b:set1111ctna ei en C1.W1to 9. que Ja.
veros1.Dll11tud. enl!l.le:rura.de wm n.,r¡¡veJa. e:n Ja
ao]edad. de la.casa. y en voz. baja, a.o es: la. misma
que d.uraate el o¡¡,mJ:vlo te.atra] •(en palabras de
JD ·ub1ttt). en la. sala, de:n:tro de uca..co.le:tlvJ.daiL
Y ui po:r es•o qu.e, para. qu.e el ·te9tro 11.egue si.
nstu.l'liillilmo. se de be elllpeza:r, r;:egón i!I, po:r el
texto•dramátl.CO· del eBc.ruo r. <1r.as.p¡¡¡sru:ra. bastaJJte djsrutlble; ya.que: hubo· mtu:ralls IDO e:a Ja.
e:sc!!na.9nt!s que en lallteratur.a.d:ram:itla..
"La. e50!o.a ID!loda" quiere dedr audJ.'b:Uida.d y
ve:ro.!!:lmllltud, qu.e VJID d.e la JruDfl. l.H obrss.
testralea de iP.111, y R.eye~, e:atre ot:roi!! mucilm
geDJJ!I.S d.e l.!1. l11ern:tu:ra. SC!n Sl'D. duda. grand.es.
texto~ llter.!lrlm. S1o eJIJba;rgmi, no purl:inu 11
aka:nzar el é:x:lto.•deseado e:n esceo.a. p!)r tener
ua:i. fu.ad.6.n dxamátl.c.a de01:a.S!tad~ baja, es. dedr. prnr CJIJ'eO!r de :rud:11:íWdsd y v.eRTl!ltmllltud
pm.l!! ESO:!.oa. s1'b1ea puse el e¡em_plo•de Mu.erre Sil Jtli:r/evaoo.a e.nma, hay que :resaltar que, a.
falta. de ·una fu:ncl.ón dn mátlCB.suficiente. 1b ta.
tl.lJlo que ille:r sup]jda. :por ]a drlall!Jlturgls. d.i! 1d:1reao:r y del a.ct@r (que er.!la la. mls.ma :pernC!oa.)•
pan.q u.e é11ta. pudJ.e:ra llegar al esce:aaJ1o.
NO obSL!IDl e. el que un 'll!Xl !ll ·t eaga :pot!?tl.Cl.!111dad. pan. la e.si::e.na n.o es sutlcl.e:nte. L!I fu□.dó.11
dramát:lca. del te."tto• l lterul.o :n.o crea. sala. la.
po$eds ·teatral. és·ia. depe:ade de có IDO se re Ledoa.e co-n fas. dnu:miturylai d.e lo¡ c:read.o:re.11 esO?Dl.C.·OS. Ml1.J5tl'3.de eU.@es. el sa:l:íLd.O· caso de .lA
!l");l tota. de .Anl:ó•.o. c heJül'l, la. cual fraoisó e.o.au
es.t rea0 e:o san Fete.sbu.rg,¡¡, e:a .189~, pero que
do~ ati.os despu.éa lagr6. éxito. mundI3l ooo. la.
pu@tl. del '.F~:at r,n. de Arte de 'M·OStú. ~:n. tncius.o
se CQWt:ltuyó en. blt-lll del teatro orode.□ta.l.
Verda~ v,erosí:m1btoo y f.ahsací:ó:ni
SI un.o•!Se deueae un lllli!me.at..i•en ]a .revfa,ló.11
b.15tó:rlca. que Éd,gar Cebal.lM ha::e de 1H técru.cas de .sctuac:Lóo. .ea accidente, se pu.ed.e no:tar
qu.e en el deb3te e:n:tre é:s:tui a.¡xarate:a, 9lm@:nÜ'S;
des.de el s.:lglm X'\.'1ili, das c,o:aO!ptos pan. ai¡um.entar.: remad 1 nmumm•. QUlz.!i no sea cas-wil qof estos.dos collceploo. seantamb:l.~:o. fu.a dsm.e:otslH m otr:is drui dlscip'Jlms:: la.:tll.OSii!•fl"a.
y laclencl3.. Aunque eiSi muy t e:at3d.o:rrn:1neo2sr
a.indagar por este 11d.o.l:i.exre:o.stén de es1e'trabaJo.no perml.tlr'lata.lca! a.. Basteselialllr que, :al
m.enm en cueatlhn d.e ver.dad; ta:ata e:n. c:le.o.c:ia.
m mo-en fí.loso:fill. y m te.stm, ésta h.a.,¡¡Ld.o- d.11sp.laz3da.pm r Lll vero:.lmftltud..
se ¡u.e le peaur que Le verdad.e o. c:leo.c:lll.ce:rnspo,n.de :al 1,-ertlll8 latino. E!.!1 de:'.lr; uo:i creeacls
m-:n:trasmda y oomp:robada. co:n la :realidad ·ObJet:tw; '1JJ1:a. ve rdad. que ademá.s ea a::umul.a tlva.
y qu.e ge.o.en.s:Lstemas. d.e saberes ooogrueates.;·
mlE!atrn5i que fa v2rd9d. e o. el mt~. oomo die~
!Hel.degge:r, ooa-espande :a la. 11rertJefill goeg;a. es.
decir; u:a de5@i::ulta:1Dle:otl!!·, uaa reve.lac:I00 al.
lect,¡¡:r-especm.do.r de la.obra. di arte; y qu.e a.demfls e.sla.vudad. n.o e.s am muleUva; sta.o que es.
�pro.p:la. de un r,;elD• ente :poéfuc.o•.. ¿iPero, ron tsn
djJlt1:Dt3:S!é'
A p3.tUr de los t:t3b:aJos de fllaoo:ffa del leo,w.:iaJe,
imcL!ldo~ par RlJsg¡fil y \'\i'JttgE?a.ste:I□• seguidos
p¡¡1r el ci:n:□lo de Vle:aa. y -de algllll!l forma.term1aados. por Ka:d il?!Zípp&, ~e desprende que
la ve:rdad en d;mcls de:peode mucho, d.el Jea,.
f:ill!IJe, de la fimrm!I e:n qu.e ses□ fimrmul.ed!l:s l!ls
leyes ypmpOSLClil!nes. Ul,/(li'.sacrim concep:~ de
il"®ppe.r. asegu;ra. que. )Era. que ·um :p:ropo~L
cl/0:a.
sea. ve:rdadera. debe e~tal' oo:nstru!da. de for.a1.a.
que é.si~ pueda ser · fawida.~. es da:tr, que se.a
susO:!ptlbJe de ser negada.
L9 falsal:liÍO. ea. este &?nt:ldD. t:b.?tu mucb.o que
ver mm ]!I ve rru.LmlJ:ltud. iE] g_ue un.a pmJí'.lBlcLón tenga que iSer coJJ&ruJda. para que pue.d,11.
ser contrastada. y a:eptada. co·n-e¡tlda.• :pardalm!?Dte a.ceptada. o recballlda, 'Uea.e que ver más
ooa. la ve:ros:imlJLtud. q11e coa. fa verdsd. iDe Ls.
llllSJJla.farma. al co•:n&ruJr un1exm con fu:0::1,t;n
dn;1Dá.tlca, ésta. debe L'ler ~oat:ralita:la.coJl el b.eC:bo vlw del. tea.tro: · la esc:aJ.a.:manda.•..
us verdade.!l en cteac1a. dice "]']J]!lmm: Klmn.
se mueven eatre :paradigmas., y eeo lo•reafirma. Edgar :P.fo:rla alh!ib]ar de q·ue la a.c:ep:aclón
de las. :1deu1 depende del. me:lio .!IIIlb:lente en el
que és.tas se e1cuentrea_es decir. ea dmedJJll
geopo]it1m y cult□ral,. además de la ép1:1ca., que
las enmarca. Líll m1s:111e :pod:daml!!IS dectr de t.a
vem:.H,ln1fUtud.. !Ésta dl!:pead.e del t:lem,()l) y el
eap!lc:I.O· e:n CJ.ue ]a ,rnbrn se de:11srmlLB, Y ea este
seaud,o. :reto.ma:n.do s.zalá. es10 :podóa expl1cu
p¡ll:r qu.é se ]¡¡¡gro prtm.ero•la vern:,Jmllttud.:oaturaJLsta en la:nevda.que e:n el teatro, al menos en
la. f-:r:a:o.:::la del s.iit10 Xl!X.
Et ura:ate ua. e:a.cu.eatm tctemad.o:aal. de
traductores en nw.Lemb:re del afio. pasado, la
tsatrtst:a; :pede~3. y traductora. amnil Aguj:rre
(a:rgenun.a pero na.c:10-n.al izada DW[Ica.na) amtaha q:ue ea ..u-gent le.a. hasta.:fiaale. de L,¡¡s aó.os
60 y p:rtoctp:l.crn de lm ~ . aón se esttlaba.hll.'blu
de •tú• e:n. el test:ro, pae s. que e:a la. erute s.e
1lablaba de -vos" desde s.Le1D.pre. Ji.a& o:mveocLo:nes obligaban a. ello. La. literatura Jll. h!ibis.
emj¡;rad.o al "V·os~. pero •el último• l:mtlón del
oomrettcl.o:aallsmD' JJ!l lo h!ib1':a. 1Lecl!.o. mio.. !LB.
veroslJa.ftltud en 1:a. esce:aa -llls oomrec.cl.o:aes-
por I¡¡¡ ts:atl!f, Ueae que hliber -ve:rdsd• en :Is. es.ci!ns, iClt'L!I verdad que, m.iaque n.o ll.eg□e al de:.-
orultaJlllen·10. pueda. ser susceptl.ble de ser ml.&'lda.. La. vero;;:im1lltud. tambLén So! mueve e:at:re
ps!lld.lgmss. P'or e.ro. algUJJ.!il.ll t r.adu.clo,res aflxm11□ que las traduocl.onelii tl.enen que ser re:a.ovadas. C!lda qwn:e sti.o~. al meaos..Y es10 !!.'t'.PllC'I. tambléo. q□.e. 13. traduo:iéa.que fuaclo·:na.en
·ua. JG.ÍS, n.o :fim.c:IDae ea. otro aunque t~nga.n la.
m l.ilDll. Le:og□3 •. AsJmls!ID.li!, ·lml!b l.éa E!Xpllc.s. qpe
hay.a d1f.ermt B!l tlprui de tr.ed□cct,rrme:s , Er. dec:lr.
que -por ejemplo.- se :roeda. i:o:aserva.r 111 U'3.duo::l.ó. :n. de .Hllmi'rt de la e dlmrJal Po.rróa.pa;ra.
:tlnell. académ:LOl!JS y di dlvulga=ióa, pero que
ésta Do :fumio:a.e :psn.11m pue!lta.en e!lceaa..
iFodifam.0lii decir que en la fu.actóa. dra.m áuia
del texto u ·1er.11r1o.• rn. veoo&Lmfütud. ti.ea.e qpe
pa&a:r :pmr uJra ralsa.cLó•n pan g_u.e &1s1a. una.
"'veIWd'" ,¡¡,rgáotca.ea. elhecbo vl1ro del teatro.
llibliogr.irffa
C:1ntú r~,f;A:uÍ<). •1.:,¡ dr;imaturgi:ade l:1 dr.:arn:ú:urgia. Ura apnt00mllción de:de las cier.,i;is de a ccrn¡:lejidad'. Dodc I;; Otra Orilla. Cuad',rno~ d', D,umaturgia
(ont.wnpoll!Ín"6. Espc:añ:1, ni'.rnl!f"O 14. 1009.
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JNr.a¡'Jr..:.:O. Mamo, finirud, ::&dad. l.h:fñtf, Afianza,
2.007. pp. .49.Rf
111,:,rin,, Edg>.r, ft rnimdo '- l,n iidel:i,r,, M:drKl, Cit,edn,
fue:roin camb1and@ y abara. s.;1alguien tmea en 2())6.
escena, se Le oon&:ldera CBdum y •ohw]elo, es Re::,l!s. Alfons.:a. Obras = ~ s l'Gf. X\f. 1:r d'eslimf,.
cl.eclr, :fialtii!· cl.e veroslmftltud. La vero:s.1m1Jttud Ap.,11:11:e para la l\rm"fo l\ituar.io. W-..IIÍa:. Fonckl de Culque se pu.e de te:a.er ea e1 ~tú"' y en • ¡ob, ua. cae tura Econórnicl.199~.
dáver!' al se:r cult1.1111 fA ~ p-iJ.e;J.e pe:rdencJe al Sastre, Alfanm. El' d'rarm y l!ll rM§ug_ies. ·tDmo l. Guiser 1c!lat:rastada. oo:a. l!l.nalldad. DO obj.;!t:llr.!1 ~in.o p.jzo:i¡ (fsp¡¡ñ;o) Hiru, sfa.
Stllnishrnki, Kanmntn. ft r.rot..a]~dd oaw~~, mismate:rJal de la e.&:eD.a.
iED. este &e:attdo. :podemo~ de:tr q,ue l!I.·teatraJi-
clad.e: n. pGte:n.c:la.t.amb:Lm u .e De que pa1ar po:r ·un
p:ro.ce.so de f'alsa.clh-a al co.:mrut:lnse ea a.et-o. Y
mo~ 2fpt«lff!!J ,rm.ta d'Q ra VWlfflM B<m.dcn1, Álba
Edicai1l 2007.
Zol.i, Emie. fil natu1l'lfl:¡mo. 11.irc.dona: Edid:mes PeninS<.Jl;i, ¡,:¡oo_
65
�Emoue:mtro J'm!!lro:pol.ilamo, de- dalilza.m ntempot'ameiil
Crudeza, erotism,o y superstición
en el XV[II 'Encuentro
MetrrO'pOl'i tarn o, de
Danza Contre,m poránea
P·o r Miln1h ai Cecilia V,a1dlez
l X\'U l[ Eacueatro Metrop!i!lLIAIDO de
Danza COn le m,po. d JJe a. se 1:DSLWJ:ró el
:u_d e :meyo de 2Jlill 6 can el ho:iaeCL11Je a
1a. maestra.SllllllY sav.oy. :re:•o□oc1é:admle por su.
trabaj o•artú;Uco y docente eu DUestra ciudad.
Ella agraded:i'!I r11. w as.l.steotes reoo:rdam.Dal :flD!il que para ,fJ;m:,erJ ia dama .sólo·hay •§.'re e.star
E
f)R?S'rntf.
11 oo:□tLDuaclóu :la.fundó:a.
empero c@u u□ e:xtra:to. de la. eb:ra. de Arte-J'.t6vil !DaJJza. c :lan¡
l.1'1:1' mrta11 .ii\e Mm, bajo :la. care¡:,grafía dJ? JudJtll 'li'@ Ilez. y co:n el 3 1,XlY·G esce~flco, de ugo
silva. qUJen f:ib:t1có•CU11tro &llL!ls que :rnleJaban.
el erot:l.ii:me de las caxtas dJ? .No:ra.Barm ,:Je, e!ipo.sa del esi:!:rltor frSmts Jo.:.'{'02 .. Él; un hDmb:re
co:mp,lejo, y ella, uaa. mujer s.Jmple, llevaran
11.□a. relac:10:n du;rnrle:ra que qul.'da plasmada. en
loi, peguetili!s t m oi de José i&Jge:nJo•s.!'u:u:hez
que ~e p:re11e:ataa en d ei.:peclác:ub .
66
!Ea. segundo lugar .i:e prese□t6 el grupo,Gato· Eo;raJzado•/ NLp:les. DI rabe-
za, con Si~ a.. ErJJ:. Ellzo·n do y ctnthy;i. Dueti.as se u:nJe:ro:n para crear
esta ,ob:ra cruda. ea:ia qui se emfreotatan l M mies de la. sumjRló:n y e1
m,urol. :n_a li)l!Jlame□te entre 1cm:pe:rsi:msJes. &IJl!il de la do:mlllS.ción que L!I
1;;-ocJeda l eJerce robre todos, En m.ollle□toi,, espectral, la.•obra era atolll:pa;ti.ada. por Te.ss.y Al1~ a.ctu,aado can un a:tre de d.LvJnLdail. c·.:mtrolando
el n 1tern.o a I jugar fO:D lm saa:tdoo y IJL!Ullpulaado a&( a los 'bajlarllles,
U :rnuJer ~n la ·tcr,:ms de oon.ctencta. que por :tnJ!)m_entos le. s.part.!iba. de
su rol sumlso y que preb'!ndía llevarlo a.él. y el 1to:1□b :re. a ese e.stado de
Ube:ratLó:a, Sin emoor¡¡o, fas ma.scaIBB e:rau wás :fu.e:rtes.
il?o:r últl.mo se ba:11.ó la.pieza de su:oay s.ir,oy; Pomm de ¡pensar, ea. la q1Je
el eof.renta:n tento fue clsro. en su co·mpl!l&tcl.ó:o p;!:M coa poros retos
bada la.a.udl.eaCLa. iPLe:za. ne:aa de :□1.ovJt111e□ms 11□.do.s y tlgurashe DD.l!i&!IS.
una.forma mreo¡;ráflca muy 11.m.p:la.y trabajada •.
En otra.fund.ó:c, el juives. 2l de msyo se pras!:!Dt6 la.careogr11ffa di iRJJby
Gs□:1ez . ~poo. o.b:ra de te:rm.a::rualy que nos po.ne fre□te a l a.mueney
l.m cataclilo1DOs euqu!! :o.e s ell'f□dve Ja.aatural!!UI.Clil·:O. toos.su fuerza; :nos
muestra. e:6:mDla. mi:peivlve:adll.estáa.la. par de ems fuerzas y g,1u ·too:@;
co :o. elt1empl!l, vu.e.bre a la.m tid:Jao:trla.d.,
�t!sll!ñth:lli ~rlM. kró(Jn!'/.íl't dt Gl!ñ CldM
!Po:r &u. parre. el C@]ec:tlvo· La. Aurora. presenté
su obra Jmatrn». l.o.s 'bal]artois, ai:leat:ráni:lo□.oi en su mundo•de m .perstld .l!J,n.e:., e:nvolvl.er©:ll.9.]1!!15, B!lJ:eCIBdn:res en ese muadll!· t e:meroso.
m&gim y al fLnal lleoo de fe. su. uso del m□t
do a:mblA?□tal e:ra. late:res11ote y oo:mpletab.a Ja.
se:n&1ct&n de estar lami?rnos en llJla. atmD.s.fera.
es.p;!da.l.e:n. Le que Tes:;y Ar.las., co:rn@mfisrlco y
como• 1atérpce1e e.smba LIIDibtéa mwlucr.ada.
Colec:tl1fo La. Aumra. ea un glllp.ül q·ue se :fu•rta.le:ce sobre: Jai :pa;cUrulalli:lsd& de: cada ·un.o de
sus i.megna.ates.
UD.a. pu.esta. em eWl!lla. ea algm de ro llllis bás:1co, a.lgo•s.lmpli!: una. per~ D.!I mi:ov:lkad.ose frente
a llftms.,. et11 ,obsnv.s.da y e□ronce.s tmp:tlcs aJgo
más.:. UD 1odll!·. un IDllDdD.· ram:p~m encerrndD.
en el J□lérprete y que se t:ra.us:porta a. II3'){és de
su cuerpo .. U:na. fuo.c l6n. cmn tres buenm propuestas danwtlau dt d.tfere□Jes ge:neratl~Di?s.
de n.u.estra. cluda.d ,
La. maestra. E:~ndtra. vega. mter,preto• ua ttag-
menro de 1a. co:reogra:fia. de foi;é Ollvares,, ,so
p,ru¡oo. deaD.ta:odo, con í51l. p:resen.cla, s.11. 000.oc:I.IDlento y su.'tray¡!CtarJit. sus mov.tm1eot~
precllmll, en lo peq,ueflo, en d detalle. n.o~ b.a.blaban de] Uempe y de la.:1D1JJer, de l!l.wewor.la.
y la.magia.
·-67 -----
��'
j
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GJ
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r 1
G
�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza.m ntempot'ameiil
Danza, conternpor'á,n ea
y tecn,o logía:
Análisis ,d e la 'P'TO'p uesta
actual en M,é xico
P°'r IR.os,ella. PaU!llillil o Giiilindo Esparza*
Si .~, baltet ,ciásico Joo oopaz de fma.gi-nar
zapatifl:as de punta (u-11 invemo tecoo.lógico).
E111onces, los qu-6' penet1ecemos a ia mrnza
GOllteffljJ'O/"illfh?il, ¿qué tipo de zapatillas Sel'S'm05.
,capaces de inlifent1Jf,Ítmto ,a los irruevas.
tecnofogtas?
Vívi.an Fritz
I
mágeaes tarpó:rea~ d.1Blli!I!IL011Bdas par Ja. l1J2 y fragm~nritdas en rf. o
mw a□t:l□a:tural~ fuJJ.daweototi a.1td! ov.1aialf.S l11tangJbles que OOII'fJve:a coa. el 1DovJmje:ato tanglb]e e:n unm1&mo &pid o, abs.tracd 11JJes.
oo:ace:ptuales, alterruincla eatre v.JJt11aUzac1.ó:n y ma:terJal tzad.6 n,. cuerp¡:E'>
qneb3.b:lta:n EiSffild.,os dl.f.erli!lll:@y. ato. enibargm.,. du1za:njuam,
rucucbar la frase:: "da□iii. co:otempa.rá:uea y
tec□11l(f)grw-:, 1mpllca. ¡:Jelle -
ralme nte lac tar 11n :prt1D.e:r paD!amlea to al vJdeodaJLUI, t raa Jo rual sucede um . selie de ieoh:meoos cuy.as c.ar,1tcterfstlcas són 110 so:n del todD
c19.tllB,,. evJde:nclando ]!i n~eald!ld de
p:rmfu:ool.uir e:n ernte co:mp.leJo tsm-
PD de ai::c:lóu.
vam.o s :a. e:ntend.e:r pwr ~dacza. y m.e:'!Jac l~ n teco.o.l~ l.c a.", e:I. cam:p:¡ de
squellss 0bras que han tr.s.asf1gu:r:1i1.(l) fa :c.oc16n de da:DU. v.lY'a. y la h!m
:p11esto en d:1i ~ oon u:n. :m.edw ·1e:nC1lógtco1..
Actualmen:te es tna.ega'b]e l.a :relac:16 n. d:laJ.éctlca. qlll! ex:l.ste entre la daaz:a y. los m.eclJ.e s 'lec.no.l 6g1cos. :rele.cl.óa f:n la cual la dmza. Juega. el rol
·• F'Ottm!m fsfí'i!D,IJ'.IDHII lll mes'il ,ilo di!Íllil'O: IP/ótf.l!lttfói'¡ de dtu'iü coo,,
tcmpoíl.lñeác Eñ e1 íñ:itt<i id.ci. X'rJll l!!ñcíi eñli'o MW!!!p(ilil:lOO IM- 0:1 í'l2:ll
C'Onlcrñ(.Mltlloo.:a.
~ t,;tufloz. Pmm, lltl!III: •.¡l¡f¡(G,ximac:loo .111w.d:uiza y mooactón roe~
~:;t. í!ii,: D:i~iw:~1.'a.fl [t.oriwñk'lad ,d;c dilíWl <:n á'ñ&i]. !!hit!:-,
2011 OOj!Oftitllb ('fil: hl~al'IUlf l!tl'I!Mñp;.'Jí'MM.l!b'i'allmióñci!\l:i pi'l)iíis
·~~,o¡jilé'IUl, ,-.«iélflid6ft,,L~Qk.:I,
l T ~ Cfii'léÓdl'i fotñó 1fa0110i'l li'l!dtlñO', ñiáliün t.!iplitlfé O m<>Ctp.
�co,1:pór110 y ruglmjco,. m.1.eatra~ que los :rnedlos
tec□.CAliiliglc•!Mi ~e tram;;flgurau en uua. e:xtewló o.
de Lills seotldm de e.ste cunpo•. coJI!/'lvle o:l•o na.tlJl'lllldad y art:lfk:JaUda.d deot ro de 11.n :mjsmo
E!i!ip:achm, escfutl.c,o o virtusl Esta.:relsd.itfí11 E!;tlste
desde uempzís antiguos pero ron d a:crJbo del
auevo 111gl.o, lH pcr;slbJl:ldade d:1gua.les. y elect:róai.cas hm o:rl.gtnsdo fen6a:ieoDs híb:l1dm:·
vid eods:oza. d.l!llJ:z:a.·telemáuca. :pfatsfor.DJas vtrtus18 - t::mro apoi.:ltl'las, co:m.o de s.rdlmo - .
dama. 1astaJ.ge1ém. espa.c:IDS lJUDe:ra:~ danza.
toteractlva o mulumi dti. captlll'3. de movimiento•· y djs,posltmes temo~l.co.s que fu:n.cio.aa;o. ccimo :protess1Si del cuei:po,3 • La. lista. e.s
ts:nJar¡¡¡s.amao, laili :ne~dadei11 de lo~ cre:ado:res
.l. 11.:ai gé:n.e!ál5 de !lllrua.,d'..a:niZa medl:adai te~noiéig~am.ente.
No es pos:lble .P:re.scl:a.dtr d.d ooa.cepto de tecnología al hablar a:&Cl. de la klstU!rla. de la
humarudad~gracias a. ella.el llombre L;¡¡gró evoluci.o.aar ba.sta. co:mrerttrse e o. la. ~ ledad. estratlfi.csda. y o:rysJJtzsda. de] preSie:ote. Nill uigloba. á.rucamente :coJi.qllln!ls o ~p¡!ISilt:rros. miis.
bleu es ·uaa. m:aae:ra. de e:uteader e Lmua.do ea
el q11e mames sumergid.os y de traru;fu.IIDll'lD
e:n. .aquello qut la.toJag.to.ad.án di.e le, a.tra.vm de
la!i b.E!rriulJientml t0:a.ológJ.cas que surJsn comD
respuesta.
escé D.1.000. S:tll3]& dlCDi!tl.
!En a.á" recieatu . se ha.tndswi.d.o,:res.pacto. s. 13.
verdsdera.fimct~a que cnm,ple esta. medl11clán.
dando OOIJlO· Telll.ÍL'CildJl) '.ILOCLODi!S que van d.esde
Los flaea puramente utLlltul.e s l asta la.,gé:aeats
de :n.uev.ss real1dad.es ( vJrtll!lles ), en lss que di.ch!!.:relacióa d3ll7..!l-te:!m¡¡]~.!I, se torna legitima
eo el mo:mentm e·o. que lE :med:IM ·tE!CDn.l~ l.cM
pa.&1.n de ser u n. elm.eato. eS02a.ográtl.co má&.
paJ3. trau~ormarae ea u n ageote que p,roplc:le
"(~é1·i ma rej.wmu&icté.n trtnoi.11&N de laa nadones ~woos soore ro.;s clenvntoo eseRooJl!s
,i'e, ra .0011:1», ta;\es mmor l'll'l:'T,IM. tten~, ~m y
m:ol<i'lnif'llro { ;.•¡,•~
!Enl.a. prasaate pon.eaclll. se reallzll:r:i. u11 breve
esbmn aae:rcs di! Jo~ fuadaJa.E!lltos d.e la :m.e:l:la.Clón ·te.ct1ol.,t,¡¡1ca. en la.damu1. con1em:pIDr.áaea 'f
su. &Ltuaclóa.actuliil e:u M&lc:o~para tal ribJet!Vl!ll
se partl,r:í de c;¡¡:nceptoi ese:a.clale.s Ol)•IDD· ·tec:a.o Lq¡¡í.s, :reslldad. vlrtl.L!ll, :toten.ctlvldad. y la. ebsolesceocla. del CUE!rp:l. qu.e C·O:DJI.E!!l.Sdlll a.UD3
reflenóa fll131 acere.a d.e Mé::tl.CO y ]a. S.1tU3C:IÓ·D.
qu.e, hlliy pmr hoy, pl.aateau lo~ crea.doí!3S! ea:~
a.l.oos rc.e:IJaJes...
Arte y tecnal.ogla. san co-n.cepcl.oa.es. que se
c:o:as.LderaJJ Oples:t.s.11 en mu.clJag o.c.ssto.nes;
pero el dewiroo,Uo del. arte y de C9d3. d.1RC lptllJ.3. que le oo rup¡me, JaduL
da la d:aaza. tau:ibJ.éa.
d ep!llde de lis t ra;o.m,¡¡¡rmaclo•:nes tec.aológlta.s.
q11e le aJJlecedea. il?'ara e]lm;lau· h barrera eotre
estos c:Gaceptoi, est udjo.sos .si:t11sl.e.s p:ropo.nem
d~jar d.e l!ld.o la. n.oc láa cs.rtes.!sm.1 que m i.oca a. fa :ra2ló:n s;¡ibre el c:u.erp:¡,, d.e ma:aera. que
cl.eo.cla. te::a;¡¡ klgía.y .arte .se co-mpreadan m'mD
fu:rma.s. q·ue apu.ata.o. hada.el :militJJ.o o'bJet:tvo de
e.'tp]jcar d muadD.
Ade:DJáJS. para que el arte y la tecnología. geae:rea ,oo:ra.s d.entro de las cuales d:lalo.guen ]e¡;ftllllsmimte. la. :noción de :Laten.o::ióa e:;1 :fun:1.sJDE!lltal Jillrrlngl!:r, cl!lreógrnfü,. artlst.!1. m.eilsl e
lJlve&lgaiar. a,110esn po,r el seondo de m1a·borac1ó.a e:ntre dJvernos medJ.o.s e.o kls q ue lntervJeo.e uo. .sistema de c:o :n:trol, a. t:l'lllfés del. rual
el movtm:l.en:tl!ll, lD.11 ge_¡tl!lls. y las acclcin&1 del
cuerp,iil 1mn c3ptu:ra'l.rui par m.e:1.1.o de d:l~pMlt:1w:. e.lectré DlCO.si y fügltale.!l C·GID.O'\!'.ldeDCámaJ3S.
o se:mrn:i res, que a. su wz Bct:l\!'an o cciat:rolan a.
otros disp oslttvm qu.e fuacio.aan comom.edro:
V.Ideo, .!IUdlo, texto, E!Dtre Ot:nM, Los artliSil3S
e:n.f¡¡¡,c,¡¡.dos en E!!ilte rumbo rten.en .ima necmflmd
Cftll'rell[El de ~ 1m d(áb,;lo mw proJilmib
CDn l'ili tnfmmat:tán dtgttaf' y,a ,¡p;? é:!m ell\ll&trld.r.d,
en eonjunrf.M 0011· ei l!U"/'p!I, W'l oodigo di! er11oflDn~ dmtimrciis. mt.er;ril:meisl y tem~ dls.ma!MS'
p lffill t'll'Of 'IDl'Q p t.em ,E':l\':611 #ro 4..
Paxala. dsaz.a, lDsmJ?d:IDs teco.olitfigltos d:lgltaJ.es.
o:fre~en tods. U.119 nueva.g:lm!I. de p¡¡s.Lb:llldsde!i
por iSll C.!1p3.Clda.d. par.a. oo:nstruJr UD3. re alid!ld.
~ \'!le.:. i'tl bl.o!l.
y Müi".o.:1. Pónl.o,. Pb'bltc Pñri:i!ls homwntit Pfcytt'.ID a~ í1WO:s~l!lil11 t'!ii
óanz¡¡1moocrliCI y c o ~ e a . Tlllla Gr.alloo Lim: !'mncl!VidOO,, MS1 p.1~
"' &áid uY.r, lil!aü, y Biii.!m'wñili, ¡l¡laiñ •l(ern,:. Thü', ~a ~i.'m. fl~IW'. l!ñt Oiic.,qio ~ t f i U i l
1í'Dfim'lü!lrtiwi. OORACULTA. Ol!MART: Mill:ifo,, 2008. 11). lil!t
~ l).&-N: !Auchlffi, ~
4'
tdeñ:i.
,,..61_ _ _ _ __
�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza. m ntempot'ameiil
1mp.alpable en l!l que el cue:rp:í bumaoD•se des:p]ace wu □atural1dad.i lareaJLdad vJrtuaJ, :o!Dm bre que se 1, alotga a. las te:a.al¡¡¡,gí.as o:un1;ut:ac:L®:ll!ll es qu.e cres;o 19. fl·ua:L6n de eoca□tl'llne
!a.rnersos deat:ro de un :muod.o artl.tlclaJ. ,n, d.e
Juabltar espacli:Hl que Do iSe ecu:ueotrao. en. eUu.gar de la p:raiyecc:i6:o. !l:n!D que ron a.je□l!i8 al ei.pd.@. Pero la rea!tdoo rvbtual,(tmt~nJ f!S' una
l!He'►.'l'I ,1r.111i'!'rl.rurd.!ld7 y. romo, 'L!ll es 1:mprnr~ate
·t0rnarla. en cueata.:pani. desar.mUsr las caasecueo.les 1m:pllcado□e.se1Jlétl.i:as que acauea,.il'.li
.,&mm e.nm !lll"R:i g!li:' ,cad'tJi::i:i .,:d mostra~ y•.sm
e:01.baq¡¡;, par med:Jo d.e esta m.edlacl.6:o. a:u:rge:n
:n.uevas :p0mbUldadl'!i11 :p:arn su crescllin, w d_eilia:iro.1I.a su. p:rese:mc1.lfxa.y su d:lfumma,
iPE:ro no•es p0s.Lb]e hablar de dama mn tamar
e:n cuenta al ru..erpmromi!I• ropmrte y ue3d@r;
al 111.1im.o t lE!lllPO· que. desde s:1empre, ha. &Id.e
el l!e□Z-1!1· .wbre el a.ial re pueden plasmar ]as
dl:\l'e:r&!is vJs:Lenes culturales en que se mcuentre mse:rto. El arte no es la exc~pct6D, y d.es.-d.e tiempo atr.ás C•om,truye dlscurwll srn'bre el
lll1Sm11.t LB.1:anue:nrla de la.tecn.ol.ogta.:a.o pndJa
evJtar c:o•:n:fluJr oo:a. este eleweuto esencial d.e
13. dama, p:rov!!íca:odo la.J.dea. de o.bmlesceo.cla
del c.'1.1.erpo cCimD un f..actor de rJe.5Bo y; a. la vez,
de posl.b:lltdsd. pBra. la dama ooate:mp:n:i:n.es.
!El hombre est:i. em.[).i!..sndD·a. llevar su cerebro
fuera. de su cráo.oo, y ms :oeivlos. fu.era. d.e su
Jfiel La. nueva 'h?CDI>.lllgía. e:ngeo.dra u:o. :nu.!?W!I
Ji.omb:re 9.. &s1tét:Lca:01eote hab]sndD, este tlpz; d.e
sui:esos. que replaotean las cars.a:erfst1cas del
Je:nguaJe de ]a dama, precisan a.'hrlr w evas ](..
:n.eas de 1nve.st1gac:16n ,;rue, te&rJ.omi.eat.e; a.da.re n y p:rectseo.el. palle l"llJJla de Je que está. oru.:rrJ.eadD· cae 19. :re.lai:::Ló,:n. ds02'.ll.-te::nolegía.
dectr qu.e
1!!i.ll e1eme ntes ese:ndal.e.:11 de Ja. danza. a.e :01.oo:1flau1 de Ja..s:1gu1.e:nte IIIS□era: el e!iip:a.cto es d.es.-:nntertsJ1111.do ttn11 vezmliB; p;!nm muy d.tfe:reate
a.:la. roa.o.era.ea. que Lo:le ifu.ller u Cll;,:kar scblem.mer Jo, 11.1d.eoon ea ép¡¡ca.s pasailw¡; allora par
v'ias dlgJtales el mav.J:ml.e:n:ID se captura, se tras,l!id~ s.e trand'tere y se racon:fll!).l:r3/ :re:mater.la.11211: la. percepción k l.n.estéglca tt1dtmeo»t®rnil
iBieVe y srrlssga.dameote p:¡d.rfamo~
-
de la e:aergía, Ja pom.ciiim y ra velocidad ~o:a
J.o.ilueudadas pl!l·r fa 1.Dformad.éu ¡;¡eosorJal q11e
emeq;e de las medJ_ac[.;:¡nes tecoo16g.lcas en la
UiOi!□a. o ea l.!l l,XIDtalla.J.a.
Joc¡¡e [liJanes, estudl.ooo d.el lilCle [onte.mporá:n~ Jodicaque esta. :fur01.a ho:rlzi:mtal y &lmultho.ea d.e 1o.·ieracc16:o. este juego mtna.ctlvo
.ebl.e:r~m g,ue puebla b.oy el espscto, y e:clge Le
c1be:cpe:ro!pc1.ón. 'tleae que ser estudl.a.da p;:u
lo~ leó:rJ.coa d.el aJte11,. !En tal C!ISO; fa literatura
e."Clisl:eJ:lte !"fspe,:t,,:,. a la. tnedl!i.clón teco.ológl.ca
e:n 19. dall.7..!I, m Ji,té:,cioo y t.ods. Jl.sUDD3mé:rica,
.epu.nta.:prtoo1l1iln.e:ote sl vld.e:odsms: iH.3.ydE!E
l.acblDO. ea. Mélnco.: ROdllgo Alo:ns.o. en Argeatlm; y. Erls.!I.Mufwz, e□. Cblle, por mew:J.o:nar aJgu:m:;a de loli te&rJ.cos mja desta.cados..
Ademm ae han ge:o.erad.e d1ve:raas noooaí!ili
rezpecio al e&:(B:lo, a. la realidad vl1t'ual. o• a la
r.eJJ1ed:1a.c16:n tecn®l.6g1.ci, más alli. del v:ldeDda:nza; en tal tas¡:; las JDNest:lgaclones aii;o i;oo
j dive:ne~ y e~C3ii31.. E:n el C'Jl~o esi:edl11m d.e Mé-
:x:100. DllSm :pa:fs a1ín :nn ba ge:ael'lldo a.panacloaes. al :nJve1 de J□:v est:lgalJID:re.s de otros :pai.ses; oomi:i¡ s usao !Koz.el, foh!Jo ·oes Blrrioger,
Steve Dlxtm. J.f.ark CO:olg1Ja, !P'.blllp Aw.land.er;
CbrlBl:te Cllrma, il'e'tr.ll iKupp;.!n o if!ls:n.L S3:n:m-
na,.
E:n el alío 20@]; !S:lrrlnger se p:rquotót ¿Cómo
podrfamm b3ílar cao.partES;rem.otss ea tL.e:mpo
:real '?1 2.. m e.1 2.01:3, oo qu.e c.s'be pregu.atamDs
e¡,¡, ¿.cuál es w:u ]as IJDpll.cai:l.!i!Ues estét:lcaa que
t l.eoe:n. tales pro.c:es!!i.lli Estll. c.lam que la. d!ln:za
es u.ca. dJsc1:pU11a. del a:n e y ru labor; :par eode;
es; coouauar cao. 1:a. :rdlex:16·0 de ]a e.'1:1.:s:telld.e
bulIL!llla.• sta. embilJilO tam(:(!lm• p·uede 1gn_orax
Jo,s m.edw tec:nológLo.o~ dl.gttale~ qui :ha□ :t.Dler
veo.lilo su.le:ngua.je..
IDe la ftcctéa s. la vJrtuaUilsil.
3&l i:mrno la -obd.el cuerp¡!I y m rel:acJó:u dlrect.e
~on ]a. t.eca.elogfa. son. hec.bi:is cltín fue:nea 0011nota.cli:i:nes id.eol4¡1.cas; fUG.OO:fl.cas y estétl.cas
que :requteranser estud13da,s; oon delelllmlimto
para trascen.1.er en Ja a:pucs.clifm d.e la. media3illlBSO:!□.cla
'Kóial, Siismi. CiMllr. p(!rl'W'm~ñ-f<t, ~ Ü ! 1 , j!h;{!fltlífñl3it!t~. Mti!!stttihü9dis fil'lffilil» al'
TC'!.'.hnol.GW, eSfl',ll"i.l, :2001. p. 91. Tr.ilii:.Mx:lm pro¡r,¡a
1
ll'O.Yllé,!¡ l!mllló: IMC!~ ñ & y v.lsi'.tm di:: l1lfm; Al::~. Lád. M:llrllfM t.mdoo.elad. Colv!tf)IW'lfd. y
ct~M d.é ltl, elllíil'.ll ronttm'lpátl'.lñOO,immlt.AM. FailCA y C01'4ACULTA: ~ DJI!. 2007. p. 20.
s M!lühlli\, Mút!l'MIIL Ttlf-n~ tfc!I. ,¡¡m; é'óm:~riC'l!r. t:Ic:-t lli'te .C!llr'it"°mpai.lM_~ tif &i'@ :ffl
.fiütlrt:".t& (01\\do pót ,.Jói'O'!•.ttm.i:'!I~ Íl.áe!r. lMlruéó, 2rll'O. p. lO"R
w Birlngcr, .tdlatilies. ~ llttd iño!lb U:d1i"IOl'lí1Ñ!f, l!ñ: PAJ: Á jói.fl'nl)J ol pttfi¡)t~ 400
.an, •!Jr)l :M, n~ 1. ~ :20CQ. p. !flS. 'li'rriiíliOCl'iln pt,Ocpi~,
"' J'u.:tnm, J'llliUlfJ:. r ~ r;llff l.ll'l'Cl CQ'll'('Rl,{Nlráfroo: dt![ óWifC ~WQ,!100.a.! .ano :5in :uomelflcl l!áeb: Mb.lM, 2'MI>. p. !O:!.
111 B ~. Johliññi.-s. "Dtlñtc .liñd fiiMlti, lct'.I-Mto¡íiús"'. (fr. lPAJt Á plm.'il ól plií',IOl'im~
iiñli
M I, ·!XII. t<I, ñ~. 1. l!n,:,fo,, ~(12. p. lH,.
-
�ClónU!tDIJ!·l0glca.en la dama. tw sólo de maaera.
des,;::rJ1;tl\fa, litoo tawb:lect part teuio de UDa. reflz.'tliim iatelectual respecto a.ta]e&p:roa?so.s y a.
cuáles ser.lio las coo.sEl'!:ue:ndmi.
2. Sl1llilar:Jón .1ema1 en IM'é.lll eo.
aJim iff.'lyde !Laduoo :rec;akó Ja.
o.e caúdad. de p:rofu:adizar C\l!IDto aatJ?s. ea. ]a.
pr-oducel.&n de dama medjada. po-r la. tecnol.ogfa. es:1,);!'r.lf.lca:rn.E!ote en M.él:l.m : nJils Mtllm M
gµ.ed.eado al ma:rgen ,:le las. reileirt©D!!& te6'I lca!!i
sob:re la oo:ntemporacelda:I. ea. eLnte co:reogr.l.f lea;· muestra. da:nm sigue ata.da a. Los. cáoo11e.s
est~tlcos de la. mod.E!rnld:ad rn apro:x:llllliado111e a.
las :aue\!lls. tecaiJ! I.Gglas slítlo. desxle ltD. punto de
lf.Jata.utl:lltarl.o'- 2., nuwqulea.e& detractauel ww
de lm t ~ aologías debJdo a.la obsalesceo,;::111. del
cuerpo, c-omo qule aea Si~ :refll:!rea.:a e.ll!l.:a.part!r
de 1110 tnterseoclé:n le¡tlU1119. en. el. lea gusJe de ]a
dama. carecen de posturas con -c¡¡¡mprom.im
e.stétJco, é tLOlll y ~Irtl.Cliil [µua.] CO·R su jQCledad.14.
!lia::t :alguaol!
b.a. ad.eatrado en la ·temátjca y propmae qu.e
la tec:n®l.ogia ea]a. eso.?oa debe propi.clar qu.e::l>l?
&'irntll! 1\1 búnl:cth-&l'i:rd y. tlJ11:iJ;,¡l/n,. gue ~i hsmiSe
mtmhls ~!)"i'lm .q.ue se lll'eJl { ,-J Q!}'lllffil
Qt:flf7!Jlr fllll!MJJ !l;J(lí!lflWi de- mrfl€roomre entre
a
roo
ar tistai', eom el músfm y ri fiXlleégm{o [ ,~J Q!re
d tnté.tpnte ifel'dmmte• .al estar OOll &!: i'nteefm:e
{temo.r&,im], ~ m i e,;stm;wis fqoe,J lo mGro.!Ji\immren pam 00U!11' f ..J & oi\il!) qlt!:'. cuando uso
tnrer{a.ce. tni'ellro br.:mr.rl'..
'li"lllE!!S; .aftrJJLlld®:r»s s¡¡¡n evidmJ.ct.s d.e una co.acl.e11c1:1. reaovat11. y tontE!rn;pooí m.e:a :al D!¡;;p;!ct-o
d e la 1mplem.eata.cLón d.e medl,¡¡,s, tecno-lóglcos•.
Vogrlg fui. cread.o dama. lctera::t:tva, dama. Iost.al.ai::Ló:a y e:x:,pe:rJm.ent:ai::l.áa oo:a w.e,¡¡rai;ile.:11 que
alt:e:ran la. :reladó:n :110:nldo-movtlDie ntl!I• sob:ra
~erá qui?,. m :n dpa~o-de] tl.em.pm, ]os ci'.lt'eógra.- la esce:n:a. Ml.eat:ralli teatm. otros co:remgra.ful; s.:1füs e n.Mé:x:1.00 han L;¡¡grado en.cnm1mr a Ja. daa:za. gu.ea ~us. prop:u1s.lla.eas de l.tll!'eSt1gac:1.áa. mm.o
po•r seaderos m!is a:cr.Lesgiid.m ea d rlllllbmde VivJaJJ cruz, que ha producido V'.ldeodaoz.s,
la meduc:l.&n ·iec :n.ológ.Lca? J.lllc:bos .!u,pectos son. además. de pr!Iíp·uesta&e:.c~lc.as J:ateractlV11s y
decl.st'll111S :p.!lr.11. hacer (m no) d3.Jllll:· l:a cultura. Js vJd.eo escé:ruca:·sdemh1 de H:iycle r.ac:b:lan. p:rogestlén y sus :po.Jtucas cul'rurala l a. ee0ooaúa. d.m:rnr.a. cmreógraf.l. y lltdel!l!lrtls.ta.que. tam'b:l.é:n
f'a.cti:u~ &octal.e.;, de educa.c:Lóu y étli::o~. por es :p:ro.ducto.ra. de eapect.!irulos wultt1□.edJa. crJm.enc:l®ll!lr ·ull.®So cuaJJOOiii;. iRn el caso· d.e Méx:1.- tl.c.s. de dao;z.a. e 1mrest:lgllde:ra. y co-JJ.11:t®ra. del
0J·. ]:as poafbíl1dades psn. ¡tea.erar p:ropu.esC!.Sl
llb:ra Vi~.zm·de !,o e:111'!'m a ro p.mrd&I!,, Ju ato
dalli'fstlC'a.11 m.e dl!lda111 prr,:r la.·tecn®lo,gill. s.ma dlb- co:n N9.ye II Be□11:u:rn.e.s,
t:latas. a.13s de mglaier:ra. Ale ma.imi.·O Australu.
sedes de a~m111 de ]ai. ww¡;afiJas de daJ12a. Ln- Real izar u□a. bsta.de tod,,;;n;¡ aqueUos que. e□. lllllt&a.c tiva. m~!i :reoo:n.ocl.das d.d mun:lct Rl!lndom yor o meno,r grad.o. van l:ttcur.s:lo:ca.ado en este
dicmce de \"lay.a.e McGragor¡ Kbw obffllillllt11' ru'b:ro de ls midjsc:Ló:n tecoológ1.ca ea e.l país.. es.
im11 Ars El'tthmiK'll'Plirureklb y if."hunl.}· Mln"B de u:oa.1:abm:r deUc9d:a.que :m:¡11:1.ere 3:tea.c lém es:peG:ldeo□. obaaa□ek
cla),¡ &t□ eml:lilrgo aliun.oa de lo,s □Qmb:res. que
destacan so·:n.: .N11rla !Fng,¡;.so. que ha traba.jada
iEa. un J.f.é:xloo oo:n am:p]Lo racgo de d:lve:rsl- v.1deod3:nz.s;· !Ri:ído !hice.di. Octml.lo lttu.rbe,
dad. cultunJ y detlcl.eate :rep;!rcmló-n soctsl en. Mauricio 'N:aw, :Marla.m. A'rteaga. Alfredo SsJocuaarn a:i a:ne, loo c:read.o:ras. d.e boy e:n dfa ta.m- món.. Am!lr.am:a Yemug0-. illie:a:lro Go:az.!ilez. co.bJ.é:n está;n realiza.do propuestas Lnll!re&!Ultea 1.e::tLV!il :f.112'.SOlll, de A:aa·bella. Pareja y Leo:a3nJo
a.poyados por bw•t:ecb O· .llll'i teoJa.¡;, ·te::aol~l.c!ilJl Marl:U'IB; Dan.mpliml!, dirlglrlo po:r :Nlg"e.11 Be:amfls s;itt.stlcados,, d.oa.de 1mpfra. la mceslda:I. de hum.es. y [o:rge: Ortlz. 'loo.os ellos p:rofund:l:mn
m:n.stru:lr uaa.d.taUctl.ca da:nza.-tecna.J.ogla.llaJlo- e:n ]11 erj)!rl.eaclll d.el v..ldeoda:oza. y, Bl é DDOS
sa. d.esd.e el c.am:po. :p:rát tlta:· mbel vogrlg., 'tat- más. en la un:p.ll!meotac:Ló:n de la. :proye::cwn
larlna. y coreógraúi. tuilo-d:o:r.DloJ.co.:.mexl.caDa. mu.lt 1□1e!i1Ja. e□. vl)ro. gen.erando l□te:racclo:□es,
•~ ltldilná, Hoy.de: "DmUI y l.l:o'lólógll:i: fdlÁflk:li, y .i«loo :s«l:IL Rxll\~bñe$ -G!.s'ic:F.ilb!i". l!ñ: MI:).
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�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza.m ntempot'ameiil
eot:re el cusi:po humnllil y ]s.v lrtu31Ldad qus IDS
me:U.os t eimE.Jt,glt.orii -ofreCl;!a..
respuesta a. la oleai:la de creai:l.ores mediales 11 n la.daozs, tsmbté:n hm sllrftldo 1:n.1cta.t:IJl.11s pgr.e .!lp oy.ar y d.11r d.lfus.:l.ó:n 3. sus @llrns.,
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!J' illi'n u,..frn/t,XJI itinmmte de vldeoo'lmm, fuada.d.o en el 201!8 po:r Xtmeoa. :r.noarey y !Paul:lna
iRllt:2rh:i, mtllr¡i:ado cl.e p:ro:mt1llW:r la dlfus1&.J1,
:p:roduro.6:n y reflexl.ó:n d.e Jm a:rtes del m.ovl:rnenw y 1as artes aud.LGVls□alesl.cli.; e.l .fmtl,-oi
.d,e, duru:a y medlo.s .,iimríli1.ws ( FmDüm), que
apoya Ja.co1Jj11.ot!ón de ]a.da;oza. o:m el cine, e1
vJdio y otros medios te::o.olégl.cos, eacabel!li:l,0
pn:r Mm'lll.na. Arleafl'.9 y iliayde !Lamia.o di?Ede e]
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:p1JJJOO, se pu.eda alwadar ea. la med:111c1iii-:n lecnológla . coJJJ.O e]fmeot·o dl5Cllr.s:l'fo de la.daaia
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d.e tal l11'1m:ra. qu.e. cmsdo-:rei, tal~ cpretesi e 1nves11wado:res a_p uum ll!JCJa.·um ro.a.c1.e11c.1a. q_ue.
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64
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�!Por Flrarrncisco .Alonso !Gopez ·vmaUobos
Chia pas el prioceso, de desair,ollill de la danM. m :n:l:ecapoo:áoe.a Yulma. Serra;n.o. qu1eu poste:cl@r1Dente BS111.clla
ha a lelo m ~s len~o que ea. el ceJJtro y :mIDrte del pafu.,. ét'lta hace l!IU a m ClaudJa.iLalrJsta.yse lategra,a. Delfos,; cbllJ.1.s
apallcló:n en d esomalt:o c•on el mr,.:ntaJ.e de i,;na :Mérlda en l 95l!, c oeUo y l\,l2ribaoa,:z~nte, p:1r :DLmcl.o•:nar a]s\1.g)ll en llegó.•a.Ch:la:¡:w a reaUz.ar Ballet l!to-oornJ)llk. llJl/il p:leza. co:reo¡_tráfka :oa_a.. gLJleo.e,:i,. al jgual qlu -,o. hemoa gtiSl:io.aado
que busmlxa fü1st:rar la vi.da de lo~ lDSJllS. !De a.bí se hsn Ido aglut1DJ111d.o :recun¡;s ecoa.6:mtoos a t:ra,nfa de p:roye,;:to.s de
Losavant:ea de este género da;ndsi:i.o:i e:n.:laeoudad. y :no es.sloohasta, d creadóo,y pmtoocl~n ('GD. co:auaua.r can la d.12006; gu11 se s.ceatós.111 act:l!tldad mote m:i;o:rs:nea. de la danza. con la. Jle- fustim:n d.e e:stll. dlsctpltDJI.:artfllt l Cll.
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fl'.l:lda de Rrndml.fo, Reye~ Co.Ttét C(!l'Jl]j),fu:n.é'.li!iílllffb!l del Cl11□1'ejo !Elsta:tal psrll.
l.lil,cultura. y ]as Artes de Chl.3:pilll. Q)lh?lllil.SU.Vt2 ·trae .a 19.Cludad. 3 FUdlth Pero· qué e:n:iende:mm po:r p:royecm,, ili:n pala.camero•1• :(Xilt'3. lm:psrltr clases,. A.qui ID:lt :111. el lla.mado :nú.cle© de LB daou. 'bras de: csrlos Garcl!I,1,;urrtú:Ez. e:n 1Jl guia. :para.
w •:n:l.!wpo:riw.e a en Cbl.epas, dad.o que el maestro Rod@lfo ReyeB 1□tcl,11 part Lclp.ar ea. 1a c,o:IJN!Jlca~UJrJa. del !Pro¡lf,Jma. de
u□.a.
EsUwulo a. la cre.e.c1ó:a. y Desarrollo A rl:L,,tl.oo
(l?ECl:M.) que basta el 20l!l!, promovía. el esta.do, de Chlap.'!IS; d:tc:e: La ¡p,!loobri! ~ o a~
,a i\a repnsentm·tM en ¡p,enpectéll!I: .l'l,e ,11110: Mea ,o
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A :ftn.sl.es d.e 20011 ll~a. a. Cblll,p;is, zaJn. ub.ll!!í, bailar lo!!, y care&grnfa ve- .mte.Jiden.e corno•Ul1 ~tdt, Ge '6 tnta'#gmda JI
rBC:IUllll]ll. qui.en ooatlDÍlll d proceso d.e sdl.estramlento corporal. :abarll. lo s.mst.bQtdm!;. niedlG'J\li'!!l el t:rt.m eJ ~m fmíin
e:afec:i:ad.GSe en 1lllB :n:ueva geaera.clJ!Da, de do:nde surgen ba:llarJ:na& com.o ,o.eq;,¡eS!!J! ffil rnar:emt o l,ii vtiait, ffltniÑl;\'B de Mil
ardua. lab!llr t:rayem;Jm C!ll·DSaateme ote a. c·o:reóitraiim:s. pan. l m:parti;r
clases. y realizar m.o.ata.je5;, tal es el taso, de R!!íla.ado Eleattte q ue m.oot·ó
'n"OZOi! ,a,e rí'd:i 12; ,e; el :maestro Gutllermo A:ril.aga, que motivó. a soffa c orz.-0. a.realizar el man·1:aJe c h1a:pas c6.11m:100.
• E!i'i ~ ctíít tt,¡¡l.k,ti, ti Soib C:orm, btillllrlAfl dr'ltl¡tJ.F11'.:Ca ll'.l.é odílf1%!1 Cm'11'ei'lil)®fle:I\ 'Í DÚ, O:'lñii.mtÓ ~e 1:1 oonim ti'! Chl:ipo!!i
lú ·l.'am:Jó !Un píi.X'(IS'C> ñí11j l.áilO, cli:-bltoo ~ j¡¡ CA; lL,j!lrnill qiló <!xl!!ilet ;e.o¡¡ ,,,t Oi!i'lli'O d<!t pi:Jli. §, Oim~ to ~!'Jlllli !lié' .tufilh
Cllmcrn .al «lt:ldo lfl:!lowlr.:l, lío i;■'(!Sllr!Clal de< wdaJiWI cc:wiirmp;arttlii:l:I, y as ,ella 1:11!$iCRílkrll oo Ci5ffi mérnaro icn, 1.-t a!il:ldo. iOuan,
do me illifl a!'lt, ~I} OOi'ilK:~ Lo (1.íc Año ~ ~ h_éei» oon 19llílbt.Elmwm;pai; í : f i l ~ ñ'11:1 «:$,l)Oñdló qlltl é!á , e ~
!51:í li la~ f¡(.,Cltó ,almlC.'11<'!r di} Los ~&)Y 4JJtl WI) fuá lífl 1íaóíWlj(!· IQOlllifn~;:l(íl'. ~ ÍÜÜJ \<M lléólll.'ii él móf!ftljé, la , f ~ J t ¡
:!l.é t.:ihlll qr~do tl1 Dwiito ~ V- ~ t i hllbbñ Umlldó et adieslrARÍcli'll.ó CM d1li\ '"-' O~ñ ll, !IJ llilg~ ., OóñllmlllfCí'I ~ o tb\2w flll!tMl'iea, tdú ,Mt ow.ñe6- Ftlw:ii'l'IMIC i!i, d!in:n ./i0í'ILOmpór~,úl'íi ~~ .tútfth C:!imíitó a s ~
anllfuZ,o a brindar i:il a!!nlllllrio d'IL:lp;111ec:m o1Jr.os cerno AjJlu.l oo taíio.s, .adcmAs de .id.'osrar .11 las pcrson:is lntu,es.:uiils Ctl
0&ll, éllld,plitlá pH\íJ < . ~ di> <¡/J>(I a'! Ot>e ñ'lll>ñl«'lló M/!4i!Wlb:u'i ,([locr,
i QuiCMS l0.111'Z!b11n dll&l:S C«I ,el, fflllCSll'O IRd.:lrdo, mil' CGl!lCfl~ SOtl'lli C012G,. tu eran Taría Ramoe, Edp IMillllntl'«, Rk31ióo
f?tai'leó 'f i:tb. lll'íla pi::.tb ~ ,O;cñlC ,l~Ylif3,. pu~ M !tt ~ r,éñfti ~ •nl!IC/t/0 lfñgú~ :!lfí ;uii:lbaí':ilO,. O(Ji'lifCñl.!I (fJJé< <JplMC:!i,
liN:ilm)¡¡ ta, óporliíii'dl11'i do lrl l ~ 0Qn Rill:IMó lllc!:'.Ull(l; y./1 ñ{} !!il! ti,ejll~ .00 llli dáiilll, tmiémpirr.'iii©c Qiiíl.árM hrljó líi drc-t..
cloo ,d_o ~ íñílú!!fú la llilfll fiii>z.M é'SC' dr:l'.ó: Sollti C:li1!%o o:u~ftl¡¡ 0011 :Sil pi'O(otii) .Cilé'Mm!i ;¡ h:I, l[li'Mfñlfidó )'ti ;,,w,s, pí(::tll$.
l'kl, !\li llj¡_1bfltl, ¡ptit <l:i~lb: O\Up.Os ~C!; P.lt.!lí'áó i=r.lñOt> ail11)t111lt.ld>. . p,:iü ~ llt'.il.t<,t t:11'.!, XC:ift.\1 !il hlfo ,i:...¡ iñÓllÍlllJJá ~OfMcm d'0 Pali::nquc ~'a; abra,•l.'31mt QiJC diñgc Hcm:'.m GaÜ!idQ.
i Gáf&, Ml:lrliiwl: Cll~ 11!:., C~ó®bóF.11' lmpíló~i> Olilwl:/1, .eot.lACU.TA, M~ko, pó9, ~
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�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza.m ntempot'ameiil
Sin emb9Jgil·e1 estsdo no-otorga ]os, su.:fi.cleat~s
estjrnuJns. :rara 111. cresd.ó:a. lD que n.,ms Il.evs. a
establ.ei:e:r ¡;mmrnet:ros de p:md11cr:lrnn menos
tost~
geamnd.o aai um c:re.eCLón m.enos
:recu.a:eate, .llil rque d ves: uarlo, 1a. esceuogra.:ffjj, y Jo;¡ mis.mm b!llfarlnes no Jlegan mlos,
.se :neoeslta. del recul'lSQ m.ometarm :pa:ra. cerrar
estos delos. de produ.ccLé:a, porqui es b:b.?11 .s:ab:Ld.o que la llnl.c.a. huramleota. del batla:rla ts
s u.cuerp¡¡, s:111 embaq¡o,necesuam;:;s de spoyos
v.l1usles. p9I3. pro.voc.ar 11D :amb:limte. ¡j@llerar ua
:nuew E!.!l_pe.c:lo. :revelar u:na.:re3.lld11d. sJterna.y
llllrB e1Jn ea necesario E!Site recu:n¡¡o,
1
M.llltb3& ve:e~ n.os :reull1DJ.os la Qe:alE! 1Dteresals
de l'ill rniagm l!I del i!OJ1ÍIMI"", es d.eclru:na. lal.ct11t1v.s ún.1.ca y ol1JetLVBm.ente ao rocurreate,. coa elfl:n de obtemer:rerultednt. cancretm !Por lo
·tanu, deben ser. a. lll1 :pílrecer. ·~porale:s (po.r mque debemos ·rermtnar
de ual1zar todas 1H tauas. pla:nreadas en el uempm establectdo). debem.er. or.l.entarlos:baJo•cle:rtos obJet1WJ1 que lograreuu¡1.s gradas al woJu.nl:llll
de act:tvJdaoe& que de&a:[[ljj),1J.eJD08 de ma:nera :lategral y tramwerB..'11, e.s
tmllteri'a)
decir. lllte:crelai: Í!irn .as ..
s 111 eml:mgo, b.ahl!lr sob:re la.~stL&n de lll.:prod11cc1ón de Hto~ proye::tN
m Chlap.H, no e.si c¡¡¡ga S!!!actll.a, meJli!l!li cuaaoo el proye::to es uos.ob!ll
cl!lremgráflca. dadú que lwis b3.1lar.l.nes que :re.all:mrnirr;; proye¡ztlllB de crea.cté:ny/ o d.lfuslón.de L3 dan113. caatempo:ma.ea. reaUZllmIDs enJn.ma.yo:rfa
de los CBIOS. ·ro.d.Oló ]ll)S pa,peles.. ea de:tr. el de cre.ado:r. latérprete, :IJUDJLD!ldo:r. vesrua11.111B.y tl:naJD1e::nte el p ro:m@·tmir de mJ.eatm ane, porfalta.del
recurro m.i::m.etarlo, que es stn. duda. ·LJDo•de m mm l orlJsJE!l.li3ble&, ya
que, a..:0.10-1nd1ca. Rafael iPelia. casado:: w.s m:-~s ft,¡mid.ero.s ¡p,lllllib/llit(l}l
oopwdll>!.rliM en sti relm:i~ oon w.rmí'.!l\l IJlll600 mlsnilo!l!N.111'16.'!ll'.
Por ell.o\ para l¡¡¡,grar elite :reruno d.e una Jost:ltuc:láa. pó.b]Lca. o p:r.11,rs.da,
tenemos. q□e ge:a.enr 11n p:royecto-1Dl!!]lE1tb]e,. :raualr lll sufti:le:ate tnJormazlitfinpa:rn eat.llblecer 11:nm!lrc-o teá tl.c•o-'h.lBtárl.co, facll.1tando la p laalflca.cltm d.e tsl farma. g,ue la elabo:ra:l.ful.d.e un p:royectm dé corno raruJt3.dliil
Ja re.a1.1za::1!!fín de proouctos o secvLclM ca¡;mces. de: ~ausfa.ce:r :aa:es.1oade.s
bum,::rat1cas, de resoJve:r pnrolemas soClaJes, d.e oo•n.s.trulr nueva&JiD5,lbl1Jdaoes y/ o•de foctal.eclw le:alo iSl.latentable de nuE!Sl:rasdoea~, con la.fina
ute:acLó:a. de ad.quJr!r dlcbo ei.tímulo. Por ello debew_o~ e1nablecer u:n
tema que caat:t1.buya.de ma:oi:ra.Ol!i.atua.d.eate a.la.5DCl.eda.d.demde 1a. p?npecttva.de 1a. 1a.st:1tuc.16:a. qu.e baya.Jaoza:l:o ]a convocatoria.
marcar 1.os objet:tvm. que pretend.e:moo Jo.grar y j'uiltjficar la.im,portiincta
de] :proyecto t:n cuestLé11, porgue lo que Je.s lcteres.a.son los datos cll!lnt ltatlVIH.
en l!e:n.erar UD p :royecto d.e daoza, y coa. n·ue&'tD!iS p:roptoi :recu.rsos emp!!Zam.os a.:realtzar e1
m.o:ntaJ.e, ecbamos a a:adar :auist:ra. carreta. de
.5Uetios.. Para. am.tn.o:ra.r l,ms cost,¡¡s de djfusión
utilizamos la11 :ra:les soc:L!lles, hsi c.artdes he1:.hoSi a. mao.o y Jas :loterw:acloa.es e:n d e!lp.sclo
pers da:runa.prooa:l:lt:a..91 públlco-de In que.521'11
la mb I'3 oo m:plet3.. Pe ro 13. pr::mducchfm. c•amn ln
10.dJc:a.:,;mrJu d.e uifi:a e:n su Jt'bro: "Espect~rnlo~ e.9::é:n.1L'OS. p:rod.u.cc1ón y dlfuswa"::se: ¡¡q'íere
mfmlr:E&11 gemmioo JD" l!I ,ocrti.t&ad ~JW!tli .de
i'w fglllipW de tromp a ffil,lft ~ pro,redimienws
~i'.i!lca.<l'ooparo l'Dg.mr :llll: ¡prodl.M!to rult1m11*-.
E&to :1.1:11 duda.a]LO.Jlls.genera.un gu:to-..
Pmr lo ·t:mto, es s los gestare!!, o :pro.motor@:.
r□Jtur.al.es .11. qu:len. no~ cocre:;;poade t r.aasfarmar e1.eno.s ·b:1.ea.es. en otros de JD3Yor u:ttltd.11.d
me:d1ame la omnbmaCLó:n. d.e acttv!da.des y :p:roce;limle.n:mn; para. 1a. obtea.c.ló n. de ·LJD -objetivo
dete:rm:load®, en ua. p:roces@ en el que wte.rvJ.ec.en e1fmeoto.s pN plos d.e 111 ~tl.Ó·JL, ;:,¡¡ mo
]a. Úl&e de Jafortru1dón o dlaga.olitl co social, la
p.l!lnlfl.c:acl óa, la resllzacté:a, la. e;'tph!tad.001 y
flnabaecte Is. ro:o::1us:lóa. daaoe determtoaramos Joti 3lcsllcei. log111dos cm.a 111 o hm.,
u .n. eJemplm 'bastante clam de este e¡e:rc1e10 en
CblSpas ]D.· han realJZll.d@ Cbarls coe:llD y Ma:riba.Cl!I. Zilr.ste, trabaja.a.do est:recbaJDe.ate este
.sector de fa actividad srtiactlOil. a. t:r:rm,fa de la
:pmd.11.cctón de eaptct:iimlos de danza contemporánea, Al haber redb!d.o uo. a:llestramleato
~ ;;0111.0 bailarinas. de ro11tempcrril11eo y est11dJs;a,.
1 te~ de la 1:Lcea.c:19tu:r:i. en .ge.11tl6n y p:romocLó:a
Det L~ Mw'iSO, ~étloJIM ~ mk_os, ~·~ difú!!iá'i, ~TA, M~
200B. pilo.,. 21.
• Ofkl.Qti, B«ilfl?,. l!ñlí'(~é ti l'iflll'i9¡'.J ;iió Lttlñ. i'C.'lfO, qti.il·.:ljj:lt«ó f-fi l.ai tl.}wt,t, SiimM LGOA. oo. :S,. dildtlíll Olm.-.ífi'\.
r~ :ooot. ~ !!S
1
66,
SGñí).
�de l!is artes, b.s:n oo.cJu:n:13.dD lH herJ:llmtenlas1
metodolti,glrss que las ha llevsd.o s. far.mar el
grtlJO mliltld.ls~l.p}jrutrlo Amlln!!i1C'.lt:dcrn ClilD el
gµe real1umn el espect~culo esO?aLco, multL-
clón del ·telll.!I, d.u:crJpctó:n de fa metod.ologfll,
me:tsi\1 ycrniaogrnma de a:t:IV'Jdades1"',
Quiero• t enme.a r ctta:ado a. Mansa de León.
dLscJpU□ut,o
coo ruta a JDJ1r, po:rque e1 amor no quJe.a. dJ.ce:, Dl:'!:.le .~lll!er un rnémdi:l· ,die, l':lll'.00);1·
es. oo•Jo y a.ganar.se en el 20 il2 e1 eaHCDul.o PEC- pl?lill &r rml'l!md&r & tm.a pmdocci6Jl e.vcéntru y
DA, co:n la.obra Hlé Dime mucbD,.
Qll!l!i se ~uéere ,de prof~alm ~ rNi'ta-n e,s,ru
!Po:r ot:ro lado iFranclsco VJfüilobos, a tr811'éa
de su p:roye,:t,o Co:rs.pusct:n.em,, constru.ccloc.E!.11 de :m.ovl:mjeJJt,¡¡¡,, prem.ta.do, tsmblé n por el
pnl,gt:1:Dl!I ante:d.@:r, g~:11.E!!ré d1ver:s:o; ts.lle:res en.
1~. entidad. Cbmps;ners. enf.orsil.os al dess:rm ilwi
escé 0100 00:1'01!'1ráfl.CO C'.O:DtetDp!!lráDl!O·. ¡;cl.1'3,
lleva:ra.escen.am®otaJes de danza co□tem:pm~.
aea, co,roo par eJeo:rplo:: Efuc~o•Quásar. YértJ¡;m¡
de 110.d:l&.fiJ:11.cl.o cal, Srr,llloqlli!!t :rem.e:01n.o. entre
ot:ras, con. el obJet1\!'o es.pzdf'1co. de oon:ttn:uar
o:m la pro:n oclón di? la. da.nza.en el es.talo.
Así pues, am:m:lmm qµe 1D.!i1 espe::t foulD!i1 so. o.
UD!I, acttvld9d, cttltu:rn.l, par lú te□llll tleDl!!ll fu:ncloaes cuJtu:rnJe~ ccrm 11:M. c,orreBpuade:ar lB. s.
en~ y em !,113:!tión enm insrttudGl'lf'S', p,:imt.intioor.e~ e #ntdatnl!l!p~ enrrepúbl~
n t i ~ .cmidena y ~est.:wea cll1iura2e~ ~!Ml
~f ser:e.dtinimm en.UJ1 mep- n¡,¡.~ m woo tipo dl!1
e ~ E l ! .a r~7:
m~
Pn:r Jo ta:rrto•la. p:rooucc1.ó:n y 1.11. pro:m1:1ná'n es
la scttv.Jdad.medIS11te Ja cual traasfarn.11moo al
cuerp;!l ea uu11, pi.eza. aneo~réflca. g:ue perml'ta ecta.b ]u u:n dl!rl,¡¡¡go. oo:n to.das lo.i sectmres:
el e::on.ó:mLcm, que gea.e:re u:na ·ut11lda.d.; el hu.mano) que propicl.e la. ret:roaltia.e:atacl.ón escéDlc.a.-e.s1téttca; y el esp:lt ltu:al. q11.e motive .!l 13.
refll:OCIÓ.n. y 3JlitUm. d,e 1D.!i1 tlt mpo:. ea ]os que
vJvtrnns.
los secto:res de e:tpres.1éa.srt1Etlca que prece:nden gt:nernr UDS. acuvldad ctm.Juata.pan.lillgrar
pr·ocluctos o bleae.s gue p:roplclea la. recrea cié n.
y 111:eracLóu de los esp.lrJtua ea la cuwuul.da.d•.
M a11.sa. de 11.eé.n co:cne:at:a. que • la. ¡;e.stl.ó n cult11.r.11l se está. piil•Dle:ado de moda. e.11 3Jgo que en.
Méx:I.CO· se le etDp l.eZll, 3, d3r imp.tll:rtSll.C.l.ll, emp1e:rn,a oru:[flr un e~p11.i:10, a.·teal!r espacto!i1 Justs:m.eau de fiHIDSC'.IÓll; e!ll 3Jgo, que se neceslts.
para. ·tra□mormar rad1.calm!!Dte el :nivel que se
nene de la presen~c1nia de ~spart~.culos ese~
□IOi!s
ea. la :reallzaci.ó:n de girase:,
&1a duda la utlllzadón d.e e51:aa. he:rra.mi.entas. las q11.e perm1U.eron a. Hlére:cn.e mucll!ll ,o. a.
Ca cpuscla.e.!il~, li!bteaer 11n estl'.rcul.o ec,¡¡¡a.ó:m!ro
pan. d.esarro.Jlar u:n. :pro.yecto dun:n.te un diez
ml!i\11:!.S y :pude p;!rc!llUIDl' di! lJL tmpo,:tt3:0.C'.l9 de
IJ.IBDE!!J3I el, t:rsb3JO· E!llltéal.co y .!ldCDtalstrnt:IY1i!J
en ooaju:at®. lo cual se logra.medla.11,e el segmm1eam,de un proyect® b1.e:a mrgaalzado. :IWS.m®
que debe oon.teuer lrDs &l.gule.111:ea apaJtados.:
A:atecedeates, Justl.flcaci.ó:a. objetivo• geaeral.
obJet:l:v'o}l palt1.culares ,o es,pedfkoi, d.e&:ctp&
-
Bibli,:,y;¡fLl
Oc León, lif¡riu, f,:pwctócutGtS csafn¡a;¡.!I. ,:mdua:ió.n y
difrni6n, CONAOJ...TA, lil,búm, 200~
Gircfa, t,br1ine2. úr!O<S E., Cómo dat..T-or un pn,y«ko
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ip;an!C, m b re,ím r;omo, LGD.ta, no. ~. cu:bd ai~
gbn, S'onor.i, 2009.
• l!::'iL'O rorMMo ~ « q¡¡o ,uliliUI, cl t~éjo l!WI~ P,u ra Lli, Qllllfll y to:t .A H~ ,s11, ~:s. p:itá
ru:,¡¡.- IM ¡iMi¡'«IO! 11 l,Og. ffilll.tí!: fl!ó bíin1ll, til'I lltlmtiOO óMftit'lmlfO,. i ~ del ll'llllQlmmfl dó ~
ltnli,o, a la 0r,eadtin,, Dwanallo .Arf~ko, lndUBO l'.3mlli Ul11T11111Ullil •¡ m ,apo,(111' ,¡¡, los Cro:>"J GJ'C!S
á'tnmlfl ltt, ñld::ittlfn ,do !llí pr~
mó rofhii'ó lll il'l:wrüOI ebmó ~ üñ iP,/óyt'!!tú áilwtlll,
i1D ClirlJ!!s 1! Gtli'tf.'.11r.tañfml.
• Üleiñ,. F149- ll&
·- ----67
�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza. m ntempot'ameiil
Una cartera
le na
para la danza
1
Por A u ror.ai B u eírnsuc:eso
¡T
earfa de G:rwedad, agrupac16.a.de dao:ta
oo:ote:iapo.:rá.nea oo:n veinte af to.s d.e ·tn.
ytcl O'rJJI. en vísperas deJ 2.¡¡00 y bajo l.a
d1reo::16:n de ilwby Gila1ez, qulen en um. juots
y co:01.0 parte d11 un ejerdclo de grupo no.s p'ld.16, qu.e dtse!i!lramm o.u.estro p:rogram.a. 3.nual
No¡; d.ebíam.os reunir en pa.reJas; y. 11 Is.iS.t!lll!lna
presentar .el~á:n proyecto qu.e 1lalll3l'3. nues;tra
are:nclili•n y q□.e q□.wtéramos Jlevar a. c:i.b mOJJ•:n
el grupo•. La lnlagla3clf m vagó y al ttewpo se:áBlado· µre.se nlllm.os de.ro.e u.a. c·oacull>o.· dE
creacL6n ce:~rid:l.,a. tal len'!&; funciones d:Ldilaioa.s y un :festLval e:n. espacios alteroat:11ros;.
alguoas; p.royed:oi íDV-olucr.i.oon 3. otros grupos
y -at:ro.s sola:m.eote 9. nmría de GI3.m ad. EJJJ:re
los ral'.'.tor@:. ftmdam.eat9.le:s. :p:redoml:ll!ibs la.10tul.d.ifl.n. fa en.ergls. y la. juventud d.e todo~ ln8
10teg.ra:n.tes,
PartLno.~ de e.era• peso1> y m,n. lo que pud:Léra.ro.o.~ a_porta.r; ya.~ a. pan. pigu algil.nas ooplas,,
e el teléfuoo. aida. proyecto ·teaf.a ;u propia
lista.d.f ne::atdarl.ea y su.valor,¡ algu:noi'l busca.bao slgu:ll!I.b E!Ca d.ómde aplLcarlos, otros, to.car
puertsi p,ar.a. coosieguLr los e.spscto!il, volaotes,
1
.soolrlo, rte., sln duda fue ua. peten& ejerd.clo
de djse:lio y de.sa:rroUo de p:royectos .:ul:turales
para la agrupiclón que d.Le ma.durez y qlle; eD
lo,pe:rrom.l, dis:fruté ern.o:rmemeote. El sprendLu .Je fü3. robra 19. :cn.srclls y un1:aolo acel.ersdo.
IDe e.sa.époc3. logl1J:IDO!I CTI!9:t el F.mtl.\n.l de Dll'11-
m Llltml:a y &p,ndoo Airemos que se llM a
cabo•pur d.oce aJi©S c-0a.se:utLw!il.
AOO coa aflo el !fes.ttval fu.e creclellde. !tal.cl.a.ma,i; coa el p:ré5tam.o del equLp!!! de aud:Lo.1 D.O
h.ab:f.a ·uo rueldo psra n.os0tros,, produdiunos 0
:reclclsN11I1DJ1 ooest m!il propio~ vestus:r.Loi . il?ar.a
el t e:rce:r 3fJo. {en la segunda edJ.ct-~n :pro-p:1!1.:m.eute) tom1egu:1mm plil:t :ps:rte del. CONAR'liiE
el :apoym-de S llO,oorn.oo Jl.!lra. 13 :pm durotin de
·tres :P:li!ZBS y loi i!"A&t 03 de promocién y dl:fu..s:Lan. Nuestro i!!/.e o.w se Si!iStea:fa_íll· na. ex:itose
por aC rnlfilllo, y.a que oow.tst(,11. ea Jlevar 1a. da:n.za. a esJ),!l.cLwrurb!luoJJ o altema.t tv•o s. La e:xpectat:l\l'a de la gente; l.aiotervendéa.en el nrpicto,,
la au:t ;:,si.dad. ante el becho escénJ.ro y el asalto
a. fa ciudad. co.,n danza. era iauy atrsttM) y no.!il
dLvm:fü.. cada edldén pedf.s. m.ás y 01:u.. y fue
PM~ k<ldli ilfi'í (!l '.)(\11~ l!lñtlrmli"ó MclMpóÜt'IIJió oilo ~ Ciliil('fiVl~ m lti ñ'li!-Mt Pft;,.
y di'.1FIUL
,e,¡¡ í'iit:lm'I ,do [Otid\o.$
�en fa te rcerll. do:ade ccxa.segllinlo:11 ·un a.pQYO par
parte de Ja. Coordlm .c ló:n Nsci.l!l•:n.!11 de lliln:za
del iLN.E A .• y de 13. mi:tlJTE!r&ldad AlltÓ:DO:lll!I. de
Nuevo LOO.a. d.011de se agre~ó otra.Jtaea.d.e acdóa. que fuemu les talleces da.ncfat:lcos¡· c-o:mo
LnvJtaile especial e;tmr-o Aksel.ti Danza. Contemporánea. dl:rJ¡tldD· p or !Ouane cocbran. que
se preseató ea ]a. :reci.én :la.a:ugurada. ¡pJaz.a. de
Coleg.to Civil, JJa:ma:nd.o ]a ateott&n de cieatos
de pssea.ote~. sd.e:Dl!is, !D1Ju1e1m.psrt16-u:ncurm
de Múslca.apl csda..a.lll.D::i:aza. en la !Fllcultad. de
p11:rtl.d pat1&n lntera.a.c.lD-:n.:al. y hsb1a c:re:::ld.o. a 7
prese:at9'.'.lt'.i !Di!ili: B111 Sbanmn-:n de NUE!J.11. Yl!J,rk;·
Ass.Uo iDJar .lo\ dlr.l¡tld o pn:r Miguel Á:ngd iDfa.l;
de oa;,r.a.ca: :,.rezq_ulte m a:z:a. co-:n:tempcu.énea;
de !Dura:ngo; tres ~ rupaclones Locales; y il'emrrui.
de Grmra'la.d. Ollmo allÍltJ1·Qm.e15;. a.dem:'is de tres.
talleres y clases :magl.stra la .
Reruen:l.e la.re.spm?sla.de J.ltclm.e l l{3js.9Zl'• lllll?Stra•ssesoo-. d,jd.e:ado que e:I. fe:stlv:ilno e.stsba llsro ps:ra creOU", qu.e debía.se:r ps.cl.e.ate y ba.jar la.
Arte!! Esrénl~s.
meta eron.ó:m1ca, Sal[ ftmtrnde de e1,a s.esl6:n, y
en. mi.emeato•de mrlóa.liblrado en 1a. salida. de
ELere:!! ID.:l.t! noo, d.el festival era.p:ro~rcto:aal a:ii© e:nergen.c1a. do:nd.e p.rev.1am.ence la. .aza.fsta. baro-11. aíi.o. l.o que ·teniaJD.os mu.y claro ¡:cu11.su.é.'tl- b:la.lEibJa.do del co:rn.prollllOO que &1(ilnlfi.caba e.se
to; sln querer djspar.ul.o o p @JJ.er meta~ tnalca;n- lugar y que al ~táb.!mmi de ,11cuerdo ea.apmya:r;
z.i.b]es. En. 2I004 tLWJ:m;:is el.apey-a-de :t.té:x:lm en. e:n. ,:as,¡¡, de e:n ergencl.a, deb:íam,¡¡,s.¡ :il...- Leer el
!Esozaa de WNCA. y d.e:otro de este ftnancl.a.- 1nst:ru,ctlvo, y l,- Sa.b?r el DD.mb:re del CO]ll.',PBml.e:ato p¡rra ]a.agru.pa.c 1.é·n por dos a:óoo :a.os da.- fl.e:ro d.e junto. .N'os prese:at.e.mos, leimos el lasbu 351l!i.aríss. ,m, cu:aato .a.:Me:rc:id.e'l:ec:nl.a.c ult1J.- tru.ctl.w , l1J.eg,J :m.e d.edtqué .a pnw1r y pzoss,r
r.11l a.ca.:ip d.e espec.laJis:tas d.elKean.e:l.y Cen'ler.. e:n.dreufo. ~obre mi i!Ven·oo; y Js.:ln.d.lgnscl.6:nque
!En -ocss.10:aes. :roe pllrecla que plante9.t.:an ·una p:rmduJeron la!! pa]sb:nu; del e:s:_p;!cml:lllta borss.
reslld11d ajera. 9. Is de nue1>tro país.. 11ero 9. tln antes.. hllsta. que ful. tnterrumplda por 1!1111 ps.Lede cui!n·tas nru; serv'.ia d.e p110. :m.aaera c.ada. se- bJas. de] oo m_p3flJ!:ro de JllJl'OO, P:~Dr.lilld.O•m.e SL
&lé o. que tenfamD&. E:n. el 200 5. n;_p.:rne m i caso. era. anl&ta: coateste: -st soy 'ba11arllla aun:¡ue
y. la.a. dlflcultaies que e~tab:a. 'l .e.a le ad.o con ml ah.ora a:udo ea. calidad d.e pro1J10to:ra. cultural, y
fest:l'fal, el cual,, ):ID:r p:rllD.era vez prese.ataba. ·us ted.~a qué se de dica? ilil c-o:otestó: ~A :resolve r
�Emoue:mtro J'm!!lro:polilamo, de- dalilza. m ntempot'ameiil
p:ooblE?Dlas". (Q11é loOll. pao.sé, 11:i de tsol!r mu.-
cho tr:i'baja). ·Me cantratsn emp:ri!ss_s,. detecte
11roblem&ll y ,mfrezoo ~0:1.uclo:a.es y las e~trat@glas :r1ar.e Jlega:r s. ello, Rll.t:le:rn:~ d.e camps.lias
soy asesar pol.rtLco".. (nutere&iate,. vo•l!f[ a. i;eu.sa.r),.De pro:oi:o dijo;:-& que el problema de loo
uustas es que no LSal:.!:n qué qujere la. &ídedad,
iton egoJstai. Fer es;¡¡. no•co:ru.lguen p:resupua.tor, 'Mf pira::ló desagra.dable y de mal guste
q,ue él, sJ:nconD.ozr. hablara s,¡¡b:re el'tema. )'mtl:tlqué 1Jlllll que otro p11Dto y :m:ieatr.as él.h:ida..11u
tr:ib:i.jo: ·d.et..rt3X prob]!1!1ll3Si'. Sin sab@r, Htaba :reclbl.end0 una ase~o.rra i!Xprés y de plim&
nlveJ, que m hsbfa. llevad.o ni en Ja c:irrer.a de
001D1J.a1cec1&n y mui:b.o :m.e:am¡ en teatro o d!ID.'t.!za.b
. to.do. e!e
z:a. Ri!CIJerdo 00mo lD1 ci..
o.rro
e&:J_ue :ma que hssta eat-o:aces me habla.fun.clD.n:ado. SL queda Ueva:r :a ca.bo m:l festival debía
ser flexible y :rep]urtear el p:reyec:'t,¡¡i. c ua;n.d o
ll!$Jl: a tasa. ·1nmé el p:royeclll y ~us :aúau.~ms
y desg]o¡¡é de maol!l3. d:lfamate.. Me h:ida.csn'Udsdes de p:ra¡¡u11tas iob:re :mJs prrtl.qp:i:at.!!ili y
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. ••
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sutrnlnJor
!IUIL sJJa:naoa:: wLls.riny ooroografu· de talla.1n·terna.c1onal qmen J;l:!S!= a.un :p:rob.lema.a.atvel d.e
l!I. carlera. babia a:p¡Jrtado a la. danza. una fo:rma
dife:reat, de &pre.s:lh·n. apoya.do en su pattn.e:ta
y. un par de :muleta.e;..
A:1.stto D iario:: Su progtllmll. b:ibl!lbs. wb r~ el
:medfo.ambteate..M'll'f fresco-. novedl!í.00 y dJoA.ml.ro-, l'' se pn!:.eatsif11. e:n los cr uces de Psdre
Mler y Z:ar.agl!iza, !Du:csnte JJiJg :rojos d.e l.rui sema1a:ros. Y .ss:I ful esru.dl!ln.d.m· cada. pr@pue:na.
m~onces pude baOi!t llIL!I nue!/3. agea.da y peu do-nes es;p:!ctfl caB:
- SEMiltifAT en Pala.el.o• !Fed.e:r.al en
Gua.dalu¡:e..
--esotro de Reibabll.lta.cL6n y Ed.u.csclón
Especial d.!! !DJiF N'u,e,ro !t.eém.. (VJ§tj.oiJ!,
brrls:i;edsj@ y 25'lt. de oon.o:rarlos B:IIL S.bs.-
an.o:n) .
... OJ:n¡¡,uJad.o General d.e ms madm
uw.dos (TI30S:(X)•ne y ~ de ho.aora.rJ.o.s)
... Ml.lEl.clp:Lo de Monterrey. (&ruJpo• de
audio paral!ls 7 :p:reset1taclon.ea)
- CONA!R:Tli ('Featoo•, apoy•a. para pa¡t!
de gru.po.!1 Jo.e.al.e s)
... Coa rdl:a!l.c.tán lil'sdD-:oal de !D:i.lWI. del
ENEA (iHlrrlrl.o:rarlo~ de grupog D8fl m:m1.l.ss y tram1po:rtscJ.ó:n)
iii
:ro
FONCA,- HO.ll.O·T3.CIM grupo~ klicale~.
prnm.oc i.Oa. ca:mlE!i!ta.&. l!IIQan:1:zac1.é:a,.
Recuero.o esa edlcl.<t,n en esp!i!dal c-0:1110 ·IUl!I
muy exltma. y oon mu.chm• orgtilJo Je cilll11!nté
en nuest:r:i. s:lg)[le:ate nmnl.ó.:n en Méirl.c-o .a MIC:ba.el !K.!11.SS.e:r. qu.eym-semia.cmmom 'fllY'J.era ·uIL!I
gra.n. estrella.e:a.Jafreate, aprendí a ser :fle:x:lble,
.a v e:r de¡¡,;).e varJos ~ngn los cada. proyecto, y !<1
bLea. a. lo m.eJor DD. te:aia. las hlsto:rlas de éxito de las gra;nd.es fua.dac::l,¡¡iaes tate:ma.clD:aales;
a .m.l manera.y en :DJJ. c:Luda.d. a.p:rendj a b~ax
otr.ss o~rtu:ald:.Kl.es, ts:mbJJi!n. a qu.e si quJ.e:ro
qu.e mia o:mo:zcu1 yo ts:mb1.én debo Cii!Dll!oe:r .a
:mis :prospectos de :ipmyo, Dl1l•i11ó.lo Le e:m:patía ha-
c111 mi discurso. i11 la.o, y-o tlmb:1m tn.l!SC9:da. crnn
ellms..
De es.a e:."íperleud.a tuve el gur,to• de rouocer
.a mu.d ia ge:ote c-o:n la qu.e :m.e b.e :ra!noo.atra.dfl e:n dj:fure:atea ocasl.o:aea y q11e he .apoya.do
o v.1cevem11.. U.ca. de ]as opiilrtu.atd.!td.es. y de
las. :má1 grst:1flc:i.:ntes ha. &Ido, tmb:lén fa relacL6:n co:a crum de DE!F' N .L. qll'l.e:aes .a:poy:ima
en un par de •OCMI.0:11.e!l. :pe:ro Jo- mejmr fue Le
c.oafla:11.cza de :pe:rml tl:rn.M .!iE!:r su equJpo de staff pira.dl.s.efu.runa sene de nille ois ailru raJ.es
.S:b1.e:nos .s. p.anmaas co.n dJscapsddades desde
2.007 y lm cuales hBu Jdo•creclei:dli! g.rJ1.clJaB .a
la dera.aJJ.da y el b u.ea trab.aJe• de nuestra. .asocl.ael.6:a,. En 2012 fu lillv!ta:la a fu:rma:r :i;arte del
P.rl:m.e:r a:.:aseje Co:asultlw de lDIF Moatemzy.
~n l3. Cl!!llllllón. de Acte y CU]tun .. CON.U'ffi,
.spoyá cllllD.dD. a.o-se podi9. co:n presupue tt¡¡,; lo
hada Oll•n espac1M O· 3],go en especie, :a&[ corno
brindar ta:'.11:ldades, de lm-131111.llDenl. ]9¡¡. Dl:reccu:m.es. de Cul:turJL d.e :M'UDLClp]D él.e Mmmnrey
o ssa Fedro. r..a.em.p:res.a.Ole.e. ODJ!I o la llJANli..,
por DJe:n.clm•oar 3],gunlll&
c ua:n.d.e reflell:lono robre ese festival en. esi;ecl.al erro que :no fu.e c:aauall.dad. e51:a;r en la.5311:ds d!! e:m.e:~~ncis y en este .a.mbl.eote, o, quizás
~ n est:i.fabor e~ :a.ormlill que busq:u.e:mfl8 eS1.11s m,.
llds;i de e:rn.eIE1@
:nctapsn. ll.evar a ci.1bonuestrolll
-objetivos, !He t @
nldo, Is :f.o-:rtuna d.e eam atrarrne
ton gente o::m. uaa g;ran callda:I. buma.a.a.y senslbl.e, qµe me ba.ayu.dado y ba.co,oí1ad@en miy
en .m:l!'i propueiSl:as,, ya.sea oon Twrfa de Gr~
dad. ® Fuada:Lé:n !DaJJ.L!I.!Reg'L!I.A.C.
Daaui. Utbam. y E~pac:los AlternD.B estuvo
v.lgente por doce a.íioo y pud.o librar ~~as
~]l!ctotlllss.,, bajos. u hal,!1'3.d.os p:res11pll!!stos,
cs.n:ibl,os de .sdmlnllil:r:1clo11.e1,, el :mismo, c:l:lm.a
a t:remoso de au.e.stra. cludsd. y e:n todo• c.ssm,
m.0Strar uaa. dama urbana de va;n¡¡¡uanlta, rica.
dtversa. d.tv.emda. do:a.d.e tamb]á:J pod:i.'ln eo.traaan¡e b.aLlarJo.es del uo-:reste con a:cele:atel'i
�Dl!lestro11 e:at11Jlere.Si de ca_p11clt8:IÓ:ll. Rwl.lmen-
te deddf. de!ilpllé& de ]!l. lilutnJI. de d1flrlllt11deB
ca'ls vez m:rymr. cerrnr el clda del fe:.t:lr.il. Jo
dl:rJgJilm por Gw.1.11 ·w ebber y G:rsysc,,¡¡¡a M.111hood. Jograrnm presentar en 13 e.sce:n.a mexJcaru este p:nngrarn..a que se había :p:rM!!at:a:1.o co:o
gµe ayudaría. a. sa:aear.b y :repn,s:1.cuma:rm1s. e.s- gran éx:l~o•en aleman1.a. Al.lstralla. a madá. Estratp¡gtas de procur.acióa. de :fu.:nd.m.
patia,. etc.
Me p.areO! ta.mbiéa. que es. impo•rta;n:te vaJarar
aue.stros proyed:l!ís y qut oadli pudlera.:fiilt.srle
el :res.:peto o:mcela:odll! 11n apoyo eroc.ómloo doo
st m.11.ll!lsi s:irtes, no s~ mpmrq_ue se p:bmse que 13.
d11JI2ll.no :requle:re nicut100s o porque !il.!lbea que
A veces-obse:rv.o la cluilad.y me paxect mu.y fácU.Il~r a e]l:a, pero hay otras q11e :me ~rece es.
1Jldtíere□te,. sny 11Da. pzroom. pos.l.tlY'a. (bastaa·ooi) y no-:tnlport:a.que se cterreu:n.s.puma puedD
tocax @n otr:a. u. otra. Lo q1u me hs..ayud.ado-í?S.
de todos modoSl lo ba:rerncr& Adernrui, mm:-:hmi
v.eO!!s se ha. co:nfun.dldo bad.e:odlll creer que eB
p@:nsar en q11e :nli!I se t:mta de :n.:adar oo:ntm.13 rorrle:nte, stno de s.pre:ad.er .a.ru.ds.r en.d.lfer.e:ntes.
dl:n,:cione& y m:cmas. ser tlex:fble co:n 13& pro-
un f.svo r e.1 q11e se bam a.los an:1&rss &ta. wr que
es. i;ane de la oJerr.a ruJJ:ursl. que se ·b:rtnda. eo. poti!itas. L0 1mpo:rt1111te
la ciudad.
de G.rm.redad y 11na. serv:lilora, e.l
2012. represeotó ua c.smbto rad:Loal ¡:ora.nue.st:ro tl'lllDJo•, cu:acdo ~Jsrmente teaismll!ll
mucbfalJDDll estren.011 y mciam.o!i y ha::famoo,.
lo que de :p:ro n:tli!I fue m.ot:l!lo de :refle:cl.tm y dt1cls.to:ma de ·h.scer meoOB pe:ro rneJo:r, nli!I lnv.e:rtlr
tnlls y vaLG·IlU' DllBSl::ro tr.aba.):!t. y Jas C·OS3S ha D.
lll!II' tbad.o. :meJor. Y eSLe veune a;nm mar10 p¡>drá Jllo~t rar otra.etapa.de la agru.padó□.
!Pd:ra. Teoría.
teaer p.rese:o:ie qué
e:ra.l@q11.e me iuot:lvlilb.abaoe 3.\guDlllS< IIÍIOBjuato
:a. 'l'eo:rfa de G:mredad,: eae:rg.ra. entwla5m.o y
aUD.que ya oo sr,y tan Joven. si: reOl!n:la.r las motiwd.o:nes q:ue nos baoz11 estsr en la 6!!:eaa.y en
el dlsefi.o,de p.reyectoo,. buSCB.nd.o-teoer la csrooim lle:aa. par.e e:llo~ y a.o,só]o dejársel.ill .111 s11ntlto
que IDllctws v.eO!!~ csrgue:mos ea e'IJa,
ei;
ELtraba.jo JUDto a. Ruby Gám.ez. me ha. ayudado
a.dtltle:nslo:nsr ]as msa.11, a.estu.dlar y escudrJfüar
ca'l.a p:royectD•, ver IJM1 retos y ·toc3x pu.e etas y
p11sa.r e:,ia¡;¡ puertas.
Las p:roducclo:o.es d.e Ruby &lempre ban sido
IJD.a. ca:ia.de sor_
pJE!ia'll.Desde la fln,g ·te.la. nm uaa.
pa:re::ida. íll1JlO lUl!I. ea espafffl.co, uaa. cama. de
bo.~p:Ual, u:n. caooll@ 'b]aooo e:a. escema, tal tlPli!J
de m,sa, no de otra. ala.o de e~a ¿Cu!iuto•neoatillta.iS.\' ¿Qué ae:e<..!itnJ:;.s'j; Ha¡;!im.o.s.lD p.i.es.
u
prKl.lr.:u:16:a de fü•adDs p:mi. Teo-:ós. de Gra.vedad lis. ldo des;de 11L'd!1.1:n.e11 de comu;ald.ad. l!ll
rnlm:al.e. OOrnli!I basta. lm dlttflos de propuests31
eJ!;p!!cil:I cas parn. e:mp:res11i., po:r ejmrplor Prev.lo
a. aue&ro•vJaJe a.amlamhla.b.tclm©S un :ralilimet:ro de P1a.m.en d cor:rede:r del A.ne en el :sarao
A□tlguo (!Uf 1:0:0&lstfa. e.□. que ]ol ¡:wElllll:eS do□31'3.ll una.mona:la. o Jo q·ue guiSl:eJJ para. reuwr
f!::,n.d,:,;; ¡:oranu.e.stro v.laje..
Tambté11 lJJla. caJa. coa. coope:ra~n voJu.atarJa.
en :alguna. :fu:od.ó:c. Y ol 11e d:1,g:1. lss c.amp11:li~
p:roplameate adernrui de l.ss ereadas pa:rn. nooia
itlt'bal13. tambtén ~A.ad.y. ao ca.nv:ii. el M11s1c3l".
de RUby Gáme:z, o -Road.klll" de Sp]Jatergroup
11D3.p:rodu.cctón austr.alla;iJ,B 1:rn:p.ras.:1.o:aa:aie que
¡;¡a.cudlé. ta,mbJén a. :reeñs. de Gravedad y que
,..
71..--_ _ _ __
�Teatro, re
1
Por .Jaiim.e Chabaudl Ma!illlilU5
los.
de
D°:.de ~1°:Bteatra]ea más 1DJp¡¡1rtante~ del. pala e.~.la.ciudad.
.r.te.oten:ey.. &tmplenJ.e ate por la dfm.o.graff.a de pro.f~ lon.ale.s en.
!!l ra.m.o, p,rqui? Clleata. roo. étos E!i!:Ui? las fi.m:n:ad.o:ras en el arte
dralll9ti(o, un ·te3t:ro m:ia.erd3l 3ctl'l•O, y :por un mw.tm1.en:1:o s:11:fstlco,que
pese a. sua.alta~ y mJa&de calidad. resulta pa~pJtante y alt1eo:Jp!llferoi. en
sus g.rlllls. En agosto de 200 2 E!!SCt'Jb.f.a m estt es_pacio•que al as.l.stlr .!ll
Festival de T~:atro d.e Nuevo León d.es¡:o.és de v..arlo!i afloo de o.o plBBr escemllos. regll!í/1,. ene s,z; cpraadía. grats:meate ve:r ua salto cusl;ltat:M> e:n las;
pn:oct.ucd.oa.es ]ocal.e!!, Rll pa.rtl culsr. ene parect:a.que el trab3j o del 3ctor y
de la. dJreccLón de acl@ras. habla a'baado•nado de una. vez. y (Xlra. iiJ.ecnpre el
.earto:nam1ai~o y :far.m.al1dad. d.e m alillls So d.el.s:lg'ID pimo que lastró .el
tea:tro reglomont.eao. :basta.b!lte uaa. déC11da.
Al p:re~eacl!rr 2.0 de ]m :!7 p uestH en escea.s.:1X1:rticlp3JJtes en el XXlill
EJ1cueotro, iE:sl:3:tal de 'Festro-:N'uev-o L!ó:D. m1 eatu:.J.111:1ta -rnptol.ó-:n del 3.lio
pasado-se ve atemperarla.en parte,. Clertam.e:ate al !f'eattYal ~3lq ue se lav!'lao. p roduo::l.o•n.es de tadD· el país, y de] extr.anje ro) llega ].o !óe.lecdocad.o
:por u.o. )and.o., 1.ocal durante !l!l Ra.cue n:tro-. Al!C que 1.U!l.st:lr a.e;te últ1111D
ds 11n ¡:c:i:oorarna má~ pu:otusl del egtsdo de C·m&M que m:13:rd9 el t E!'.ltro
reg;10. se1.spuealall en escena me llsma:n la.s:teoCJ.ón ea.un. mapa.mil&bien
U
72
• T4lm ~ o . f.il~IMl.ti'lllll'rlli ,l}ñ (,t. l!WiO Ml.a'lk) él(!; i,!Jnió 2013. Se
pl111ie.o .ti,qúl Cóñ ~ ¡piCimí~ di:.-1 tlilllc'lí'.
�poco e:n.tusJa11mu1te: La 'lljf!renda, Pel!lli?ho.fln
d'el mundo, lii1t'las,, Rltngrama, Mí'M Jronttrt.la
y RJ Pr!ljta. S!:!l!il ·trab!IJm ron brio•y en algu.:na medlda. la.w:lllple to~ pare al ftn. destacados
plil:r pro puesta~ escéDLcas e bJen de rJ.E!.'ll,g'O·e de
bueoa.:t:actu:r:i.•
En La .re{i!.nlfl.da enro:crtnu:nm s un Joven.
auw.r-dln!ctim:r, Gllbeno Lo:redo. que oo□.c:re1a
una. dramaturgia. mu.y redo-:nda, qu:ltá 'lln poro
demasla'l.o lose rta. en la tr:adtcl.ó:n ( molesl®
piraJos. bu!c3do:res de :n.ovad11.des.). guJ! apue.s-'ta :()!Y'r un reaU&mo que reJe sus dl.á lo.goo j'ugando a la.Fioter OD'D el Jfu subter.rá:c:eo de '"ll!il w
,:Hde". La dlreo:t6·:n. dt artox es rorre en el se:n.Udo del tex:te de maJJer.a'bastaJJte acertarla, con
d!!ís :tntérprates IDllY bue n.oo: it:L§Sette Trevtoo
y !RDbeno cázsres. Alfi□aL W:re:I® nos aternzade m:rner:i. un poc:o :fr.uza:l.a e11 dheclo real
del. Ioceodto preme dltadil! del ta&1oo· Royal.e
dil!:nd.e mulie:ro:a. Sa pemcmas .. En Peqw.ño.fln
del mundtJ, de Vfcoo:r H.eroáo.de:z. {qne oodlrl,ge
00111,16:nJc:a 1a.a,so; act~a11 el ml1>1uo· He:wiadiz
y se:rg,10 :Moxe:oD), ha.y 'lln lolamque no•abaoa
:na da. a. lo que VI? n:l:rá. y sin eiaba;rgo la. p11e.ta
:remonta eouJJ.a.~u1gLJnds ps:cte" esplé:odtds. en
dond.@la reslldsd. de 13. vlolea.c:Le. es; d:1Bto:rs1oru.da al grada de alau:uar lla. ¡:w¡¡e&la.e11 ua traba)))
muy 00:01:em_po-:rtneo.
Ambas., La r.eferendm y Peqw&· flrJ def
m1111iJo, posean segmentos,. al fJruil y el ja.lJ:191.
D!!!ifi:!C:l:IY.am.ente, que ¡s¡e weJve n 11n tanto en
ooatra de propuestas fraacam.e:ote to.te:resa.ntes
sobre la. sltwd.6n de vielen::l.a. 411.e vJv.e N\n?ve
León. s.oo:r.:13ds. de :m:aoe:r:i. abllro.a, m, obvia.
1otel:lgeat e.
En i\1l1stJ fmnrelizt1 d dtrec1or Alber rm, o :n.t lver·!>3 tra!'! a eace:na ·1111. texto• n.o ~dramático"
de iL'u:ls Humbe:rto Ctl!i.stb.walte, que re presta
s cuslquJe:r t l:l.)l) de ex:p.attmeotsdtm y JuEl!a;·y
cuyo po.de r[o se 'basa j'ustameote .e:n la. estructura de una ~m.1:.s.~ del ti.to cs.t'b-:11.c-o q,ue el e.c11001r mam:if.lea. desde ~u desenfadado unwe:rro
:flccioaal y estlllsUOJ,. Oatlveros :r eúne a. b."e3
actoreiS basLIUlte dJBÚDbcl.o:s,, no !ib.smnte pa.radlgDlÍlt:lios; de:1 tea.tro reglo pal3. esla m.tsa:·
Ja;:l"Eie Segura, r,wler Se:ma y i.~ceale Gal.1odo•,
v1.e100 lobos de mar q11:12á dema.s.:l!ldo-oo:atlai·M
en s u.s hllbtll.dade.s lo cual no impide que sea.un
p]a::er w:d.m e:o e.sce:ns. Ta.o:ib:lé:o,, e:o e.re :mts.:01.0 Sie:otLd.a, se e.~t:ra:lia1103 Jll!IYOr pna::!1&1.6:n e:n.
el tllil.!!D esce:01.co. eLooru:e-,i:,to de :pmducc:1én y
la. ILDldad. de] ei!ipect~culo 3. :waJJ.es d.e 11n bue:n.
dtre::l·o r cl!!m®es Oot:we:ro:;;,, a.u;o.qne se e:atlen.de que es UD traba.}lil e:n pro cese di? caostruccllto. Estl.MfíN:i·fr,tmtctrl<Za puede: co:ove:rtine en
u□ cabalUtlll de 'ba·r.aJla. de Ja canelera regla s:tn.
m.uclJa dlflcul:llad;· digamos que ¡x¡,see todo~ Jo,:;;
tog,redJe:ates.
.Fo-t;ogmma d.e iH'UEjO 'Wlrth. dJr.lglda. pm:r e:1
:muy joven fHtro Chsr]e~. e\11 proou.cto, del Programa. P.rácttc3. d.e vuelo· 2cn:i. qui o:rg)LalliÓ la.
Goordloar:1.6:n Na:Lo:osl de Teatro del ENBA y
el gobJerJJi!i de 1'llmaull¡:m. Este pm¡;rama :reá.ne: a dlrectare.11 y equlpl!IS de jóve:11e.11 te.st:rtst35l
que reciben ru:e~orl3&muy precisas pa:r3. Jle\mr
a cab@ Ull3. produo:l.ó:o,. La pueslla. de filkt.!l'ftlma. ·un texto• c-oote:rnplilrioeo• pero• cal!V!!D.cl.o:oa 1, dnimáttc;¡¡, es afront:ada. desde dave.s
postdrsm.!it1.c311 y pUstics.s. que quizá results.n.
desoo:acertaotE!S y I\''lsdo:raB. La .!IVE!lltu:r:i del
equJpo-es wuy valiosa. y iS'.la d uda.el oon.teaed.or
escéo:lm es tate ra.ante. Sin embar¡t,J, desile ml
pllDtlil• d.e vJsts, :asum.lr llllS. sctmu:::Ló:o. "resJtsts."'
cumdill y.a.se vJoJ.eotanm tod.os ]os c6d.1gos de
la. te::uualtda.d. resuJu un oo n:trase□ndo,. E□tu
sla&ma.no obstante.
iDos montajes m.ás cabila. destacar del pa.sadD· x:o ilI !Eo.c:u.eotro il!Slstsl de 'fest ro:· l 'i'lcll5!
,.73-...------
�De la. FA E pata ,et 1ml.lJ1¡00
74
y RJ ~ r.. Podri:amm decir que .mib03 se
encuentran en lo~ e:ttn'!min di la o:mte:mpo:ranelda.d. ·varos se ooasu-u.ye a partir de 11JJa.
d.rnmlltnrgLll l.':o:rn1e11c le:nal. muy b:len e:scrlt9. y
dtwn 1.da. o::m a.c:1.e:rtll!l:S y gutfi.!Ml d.e: -modl! m.Ldad.", y R1 Projf.'oct. que lllma.su. m o:w!da al aJre,
mu.cho más alto•y más ]eJrus. aaJmle:nde el tte~go de perderse en ]ss nubes.
Por 11,'aiYlll, Ad:r.lll:n.a.Ji'E!b.lsl,, C!Jbtuvo, @IiPram:lo:EIDLll~ carbiiDld.o de )3. UANI!.: o'bDI, q□J! teje la
h!B:·orla d.e d.oa bermams gemelas o,.m. .su.e rtea
muy dJi;t lctaa; la.i:atrovert:lda. q,ui auooa t l.e:oe
suertentco:n los ha mbres a.L coa.l!l.vlda;·y la eic'ITI!)Vtmda.g_
u.e: nempre ·trJUo.:fia:tl:ráo.d.osi a:t-odo•
aquel qu,e a.1a huma:na.poc:o· a(lra.ci:ula. le ,!!)J~te .. Cl!l.o.las actua.ctoD.es de :E.tJlaaa. c ruz, c.aluto
\ 1aldez. y cr.Lstl:na. Alaais ( quJ? ·tambl~n la dJrlge
Junto a.Gern:rdo. iDáv.lJa). l (iJca,;¡ fue ID m.eJor de1
EIJCU.ent:oo, desde: m1 puut@de V.llil~I.
Co.□ RJ P"W]ect D!l!i eDOlUtram.w co:n UD.
trabajo• ea d.e ode las ded&lo:o.es artlsu.caa. .se
han g_uedado. a.:med:ID aamlao, tímidas tal vez;
c□3JJde el rlqo qu.e e:n:uru:L!lo. y DD cumplen
:ped.ia. todt!) el a.rmJ,¡¡ de1 que ms creadons e@n
ca:J:Qces. Desde 1a d;ramaturgla.amall!J~del reta.der Ga.b:rlel Contrerm,, hasta. la. dlxe::d&n oon el
pll!te o:te [3'1"1E!f Zllll. Las 1u:tcueSi, :a peur de su.
t n.eirp@r.l.encJ:a. flna lJllE!ate t!C:ban tod3 Ja. caroe
al asador. -re-mar RooiEo y Jm'tem; prasumtr crue
¡;e le va.a.vl.o]i :n:tar fur1o.Hm.e.□te,, pan lufEi!!i retoro.a rla despu i!s. de la. pri:me:ra. mitad. cas.t coa.
:revere:ac:ls.( l'Oái n.o d.e m3J:ie:ni.textwl ). Implica
un.a. :f.!llta. de ci.anda.d. en cread.oras. 1an cOJ1ceptuosoB.. !Falta. chamba porque Ja. p:rovocacl.&n
ble n vale lB. peca..
O!ila. un gremio que lfJ?. C11D.1b3JIZJ1 de IIl.!ID&.9 rotldlam. el teatro de NU.eim :E.eón logra.
dar pa.w s 11D]D rtaut.es sacudlé o.el.ose t o.erclal! y
irle¡as e:o:ncep:L
o•:o.es que Lo lastraban hast.a.bace
poco. Ojalá que las m:Jews ge11erad.o:nes. pudJe~@n rnm:p;!r tllm'bhfu orri:n el cfrcuJ,m de ]a gr:IIJa.
e1ema ea d,oade Sf fesieJa ooa m .ym p1Ba& el
fracaso ajeno•gu.e e1éxito :p:roplo, Estufa.en s us,
manos cortar am esa. aut·llfa¡;la. que l!ib.]o resta.
a. la creatwldad. y al bu.e n impllh,¡¡ de la!. OJlla!.
que: se ven creoa r en loo e.s:ceoauo¡¡ reg1.omData.1JW. Pmcaa ciudades pueden p:re~uwlr de ]a.
cantidad. d.e :festlvala;. y eacue:atrm. d.edl.cad\1!JSo
en ex:clusl.va. :al arte t,:atral co:me ti.e ne Moatecrey,: d.e N uevos Dlnctores (enero). SemED3.
d.e la Elrnmat11rg1a (marm),. Testro par.a. Nliim
f llllfN@). i<atal (l u.□Lo), Feti baúl ,(]'11:Uo), r.to:uól¡;¡go~ (1ulJD), FestlvalNL( ago.sto) yel Coloq·uJ.o
(octubre). LabGr eDo.Imi q11e se debe a.m,!!)JllO!!E.
te.!ltrlstss y .!11 f:iestor q:u.e es !Roberto VfUa:cresJ,
sin duda.
ilil teatro re¡tlo•, &la. e□1bilrgo•, se mueve... Y
bien..
�Emigr,a ndo
a1l e-efe
P-o r Antom11io 1'reJo Sancnez
ms,¡¡¡ de algu:ooo de m is co:mpafleros de generaclóo. al
poco tiempo, de tHml:tL!ll' mtg est□dlm t e3tra.lel!. en la FscuJtsd ele
A.UeBEScé:aLcas. me mudé a. la Ciudad.de MéXLCO.
·lllDl.o es. el
C
1,P'.a:ra.qué ,¡;¡,u] e1r>11J; s e:r ;a,r;t\!lril
V.loe s. Ja.cap:ltal porque :proml!t ís oportllllida.des de trii:ts Jo .!lcb:o,1111 mful
v.arJa:I.H y rn.eJo:r pagadss. iRDtmatE!!;l. lol'l m.élmdo~ dí! pnrrd.□ccl.ó:n teatral
enM!llaterrey me de)llban. en.Ja. dewe:n:taJa. de a:.epr.sr rualq_
uler :p:11J)'pos1.dóa.numérk:a. salarial,. e:a vez. de ser -p:, q·IJ.len dt termioua. o n~ da;ra.
el costo de :ID.l.s ser;.Jclos. l!.a. oo:rta. dund.ón de ]as te:iapo.:radas no hada.
radttll9ble mt hioor 00:1110 eJe::uts.n:te.. AdeD1.ás, las, oportall.ld3de.!i de c3.pacltac::lény entrenamiento se ve:lsn Jlm:ltadM.
Actll!UlJleote VNO ea.una rolo:ala del ce:otro.. Traba.Jo nedw t le:m:plll romo
ta.ller de te.etro de 1JJl oolegto p:rlYsdo al sur de la.cludsiL Con
sste y -otT0.11 emp.leol'l rel8'.'.'.1.mia 3dnl'l am.llt .11ct11B:'.l®a, l e :podido, ea.omntrar
□a.a. ctrcu:a11tsae1a. eC©:ai'.lau.ca. estable, En dpmsado babr:fa. co:nsi.derndo
Dl!lest ro,de
esta. s:ltuaci:6:□ coJJJo ]am.enta.ble; ah.[llra co.rapreude•que llls e.'l:pectatlvas
era:a sólo espe.cula:loa.es ia¡;e:nuas .oob:re los terre:aos d.e m1 carrera,
[iQ11lero s.t!ir a.ctoiri'
He ate:s.tlgw.do•aJguoa¡¡¡ de las clrcumsta11da¡<¡ prácticas del CD.edlo laboral
euque prete:ado· tni:□r.&l.onm-y ma11teo.e:rme a:tlW!. Tamb:lm he coood.do a. oo legas de d;IY'!?rws oríge o.es y l:éc o:lcas,; b.e notado las. maner,gs e:o.
qµ.e se co:asl(!u.e un pap:!L. !E& un :pano:rama.co:m.pleJo aate e1 que csmti10
co·:nstaatemeate la~ estrategL!ls para v.l!/tr ele ]o,que más dJ!ifr□to hacer en
la.v i.da.-h!ista el mo1Deato•, Al lgual que uo. inge Diera•o uo. mh:1.100, qpjJ?ro un IL<!1!ia:r; q□lero. c-ump]Lr mis ob Jet:lvos (algunos ]es llaD1ao. sueñ.oo ),.
~ dlt ~
f,¡.ip_
,.75...------
�De la. FA E pata ,et 1ml.lJ1¡00
l=olt:J(}IO[io il4I' Allro.nm Trajo.
HliSl:a aJlteB de com:lutr IDl 11cencl,11tur,11, uo•c-onceb:fa algu,aoo a~peclos
labo:rale.,,¡ de la tote:ipretad.ó:a, co·mo·1D .w:a, ~alartm, autoge¡;tióa,. asuotos
:fL~Jes, en:tranllmlemto, lm~ n y :mlscioo.E!.!i púb]1ca11, !:!!Jire otros que
V©J de~cutateod;11a. 'li!od.os :muy :Lmp1,Mta:ntes pan.oonxtltutr un J:Erfil :l□te
gcal. :p:rofes:i.o□aJ y Cll!DlpetltMii.
,¿ hto;rl
~ m.poco-te:nú co;ncle:a.cl3 de ]s. d;tfere:ncla entre J□t.zrprete y crasdar.
Alu:ira aé que. muy ,aparte de1 debate de .sl la ,actua:léu es o no ua. ute,,
ea1111hei::b.o•q11e la. labor creatlva, y no la.:I.IIlecpretall\l'a, e~ la.que da más
.auto:rida:l al art:lsts.y 1a. que m.e'jor se paga.{dlrecció n. dramaturgia.)..
IDt!sde etlA!ro; y sólo c.!l.d3.m lércllile8. p:m:r ele.r o :m lnu~l!l!s,. empecé a. bllcer
.srmui.up Comroy, uua fuw1:1. di :represeutactó:a. a'.milca. de oclgea. ta~.és
que 1mro.lui:ra. desde fa e~crltura.hai!ta.:la. m·terpretaclb·:n.. Coafio•en que
esta sctlv:ldad.sea.el t n:ld.o de mi. carrera. creauv..s .. Des,pué:l.-qulén .s:abedlrJ¡tlr mi& e b:ru ,, co,:mo otmi o¡¡,mp3:fü.!:rw1 acto res, yii.1D baam..
:MlJeat:ras lalLW., ao d®y. por 1>eatad1U1 w,a~egUlrua.tllibaJo como a:~o:r (a.
me:n!!ls que oo:aezc:a. a.la.perseo.a. ladlca'la. o te:aga.un go.Jpe de werle ) •.El
~:recLmte:nt,¡¡ d1:otro del roe:dm e~ :no es. dip:ld.o. iFte:ote :i este h.o:1:1:zmate ]s.
ún1t3.:m1mer.11. d.e ss.egu:rnrm.eull tr3mj o E!8. sin lug'llr a.dudss. E:e~t:lo:mi:nd.,m
lllW proye::too. IDebo llL'illlte:□erla. p,at1inc1ay a_
p:mvecl:L9r el uem:po entrena:cdo, ;;:-cm.ode:a.do•, apreadle:n.dli!l y creaad.o. ·md.o al mllliro.o tlempo~y aun
hactéo.dalo todo, seotjré qut o.e es su.ti.cl.e:ate. ª l?!?ro el se:tiorel:te q11eria.
ser a.ct-1u":. NI mod,o: reto a,:eptsdo,.
76
�Teatro de
1m prov1,sac1on
!!!
!!!
!!!
,
en Catatuña
Por R.o berlo Garciai Su árez
A
de~os
B~.:n:~lcma Uigué pmr casUBlldad. . y po~.
lll3reEi del dfsttn.a . iRmpecé a t rabaja.r co.n eLg;ru.po nron de l'GIS' midcru en
Mtm:terrey. ea a.quel iFó:rum 'U'.nl'l'e:r&Bl de ]as CUlt-u:raa,, en 2007.;
al !i1gu:leate ati.o me tra.&ladé a ·r.t1.lá:n donde tra.hiljé ron el LTS (L.w11rot..iriD lmm~~e senmrls~}. en la. misma. li:oea de 111Vest1gac1.6n teat:ralqu.e
'.:l'mtm d,e, IDs smti'dos. aAi. que dumote 2.0iI6 y lill09 htce :numn'0.53!1 tdas
y v u.el:tss entre M:ilán y la. ca.p ltal catalma. donde el Tfil Ueae m. S!!!de.
!finalmente m.e a.finqué aq□i. Ean:elo:n.a. Ue:oe u:na. v.asla o.:ferla a:rt:fatlca.
que va.desde 1.a·más co:mt :oc:L!ll, ].X!Y ad.a•l.)'l)'.t J.a.t:radiclonaJ. basta. los movim.leatos urbanos que mera.pre husca:n. la.:radtcalJdad., 8:1.e ndo uoa.dudad
muy ~ pular a D:tvel muodlal y punteando a.ser la. capital del turJs.m.o en
Europa, su.ele aJbe:[l])ar artistaa :plurlca::.h!!•D!lles ,oc.finad os en u.na.~
ra:fía :natural entre mar y montaña qu.e jamás, e.sp?:tl?m.as, dejará comrert lrse a. eita. :revol ude:ll!lda. ciudad en ·una mqja16:pol1s como lo es N'u.eva
York® la.C1udad de Mé:x:too.
,.77...------
�De l a. FA E pata ,et 1ml.lJ1¡00
hsn apre:adldo a vivlx (p@:r :n~
decir :11ob:rev.lvlr } y de s]~.J:ll!l.:m:m.er:i. sobrelleVllr ll. la. · 1IM1s..t&n extrnaJe:ra.•.. A!ir mifa aad.o:n:a)jstH qu.e p;1e d!IJI.se:i; l9 hlsto:rill. de C.Stslutis
!!ti.empre bs.t e:nld@que ve:r oon el ír y ve:nlr de
ge:ntes VE!'l11d9:s d.e:sde ma.r, tl.e rn y al:re, :mmotstsate esté ea. ~9 e] mm.rlmte:aro 1adepende:nt1st9 C11tslá:n .
!Los cst:ils:oe11
iEl teatro en ESI'O!Lonu.se pui!de descrfblx come
a;m:pll@ea ofen:a.. iWllilla. ab nr algu:aa. de: las. va.:das .agendas cul'tur:ales pa.ra. darse cue:a.ta. d.e
q_
ue ea ·u:n fla. de: .semana. se pueden. apniCLa:n
soaibl'M cbt:a.as., ~re:du. las vers:1one:s cODtem:poráJ>l!aiS. de: sba1e:E.paan (muy de: moda.). ca.ba:ret, duo ooatem_po-rlJJe o y m ata. teatro del
o-p:cLmldo•. Sta. ewbargo-uaa. warufesm.clón teatral que esl:A agarra□do fuerL!l.y v.l.QDr en Barce]oua. a¡¡,[ c@m®en ]as d uda des protago:□Jatas de
!l.!ittao:imérJ.1:a, es. el llamad®{mÓllle110· Impro.
!l.!is w m:p¡1l'das de teatro de J.mp:rov:lriiac:1611 e:n
i&!lrcelo:□a han eo1co□trado-uJ1.® de 101, ealBbo:□.e!I
perdidos e:ntre el e."Jce□11rio y s u.pó.blco•.Fussoo:,
que es un teat:ro de act!l1r prlmera.rue□te y l uego
de dtrectec, y DIJJJCI, e muy :rua.vez.. de au:l)¡];r;
es Jares:¡:ruesta. de Lact©:r como artl&a. cread.o:r y
aJi:D1.eata:I.D'r de: un póbJ:ko ávido de .ro,rpre~aa.
El teatro :tm:pl'O'ltlsad@ es un complejo .:¡¡\ste:ma
de: com11Dlcacl6a. entre a.et-ores y póbJ:1.00 que:
explota. la cual idad máiS especial del arte eoc~:DJ.oo: el ser en.viw.. iDeb lito a su carácter Llldioo
es s.te:mpre jocoso e bUara;ate, de to:a.olii estrlde:ates. y f á:ml.oos, y genera.dar de: adre:aalJaa,
de: ·131 ma.ae:ra. que: lo baOI!□. icaavert Ir.se en una
e:tpelle::nda ia.d uw adtct tira.
T.rsba.:tan.do. cada. ve:i: me aos can el TToom ih!
UJs senl!1m!s ¡:o:r el~cl-ón pro p:la. Jtl.E!rii m'ia. fue
:l!I 11.ecesl.dad. d.~ bm,c:ar :atternat:lvl)g qol! :me
:ma:n:tuv.J.e:raa. e:n contacta ron -otl'l.!l8 ttpOB de
teatro y pú.b.llco: lm! eaco:nt ré con el t~atro de
:lmprovlsaclrna, 11113 tarde, b11SC9:nd@trsbs.jo e:n
:l□ter.n.et. il..:a eco:□.onla erst:,ii :rruil J:Em es d.elíi!ndfble: siun@se :i;1mae l:a8pllJJJS.. AB.I que m ientras
me d e;;,;el.11b!I. ate□dJendo me!IB~ en :re!ltaurantes y ve:adl.e:ndo oontrs:lm par.11 la co:mpsflía
l!l.éct:dca de Jt]erl.!l e:n p.1.erta, mi d9.bll.t l.etn].l.111
par3.as1stir a ua.cun:o de: impoov!Eaclón teatral
que •or(la:nJz_ó e :tmpaJtjó A:a.dreu cas!IDDV3; junta-:a. él )8\l'J& Alba d.!' Alba. y A]ben A:O~um
fu.a.dsmrui [mprocede::ate.!l.
78
Luego-de ,:jm::o meses de eatre:naD1Je:otot□ten
s.Lvo y formativo·, para acatar un :mJwmo de los
m.od.olii del ·teatro de improvl!ia:Ló:a, A:ndreu ya
tenis. o:1-mo-J,llln lsoz.gra.o!I al :ru.e do- p.g.ct:mdo
11oa. functó;n. s@m9ll.sl. m el. iVbl!lm -Crub de la
csJle V3l!m.ci9.
Ji1 Mtnum se c-o:mrJ.rt1ó :rá:pJdam.e:nte en nue&tra
casa. y ,IIUllque al :lalclo llll vJ C·O□ll.111 Ull e Dtrenamle:nlD· ac~oral J□1po:rta:nte e:□. mi carrera,
que además era.dtvertldo y entre amlg08- aboca. se ha co-nve:rt1do e:□. ml p:r!Jld:¡:.'81 fue:□te de
:l.n.gresos¡ mmblao uut:rabaJo de guía tudstlco
alteraatl'f.® p:ua.Ja n-.:wd i6ewid -(as;ioclJaclé□ de
tr@tam:und.01, y v.taJe:ro>8 ), y p3l21. a.a: aa:ae u□
extra. uoa JLocbe po-r .'Selll!l□a trabajo•baciem:lo
tams de gu.15ol, Y,!![Jadm e:n el ú:aLco :resta.11rante-taquería. m.exl.ca□a. del ~
sec, 'baJrlo· ea
el g-ue v.Lvo.. !El. resto del Utm:po hl.l:O· lmpro:v1sadó n teatral en djst1otas. facetas: eru:ayo¡¡¡
que &m más bien e:at:reoamieot!!IS, co-nt:at tos
y rel!idoaea Oil·:n ot ra.5' compa:li.faLlo df ]a.cludal;
.asistir e-amo pó.b11co a. otro5; maws de: tmpro
y, po.r su:puesto, 11uistI3. act:llrJda.d que: a.barca
de dre a cuatro :functo.aes se:Jllaaali'!s, uJJa. fl¡a
cada fueves e:n el Mf1lwa -Club.. otra más ca:1.a
d.os viernes. ea. ·un J1nal ooctumo l'Lal:Il!ldo·'if'itt¡
7Wi'ster. ubicad.o ,n el coot:rovertl.d.o-y famoliio
b.srrJ.o deliRo.tuf;,el.resto deltLempo-d.oyf\mdc.nm paJtj.cuJa.nis. pa.ra. eventos es,])l!CL!ll.es corno
fiestas priva.das. y locales de w:ia.e dJa. :mu.y al
estilo :o.oeyargulc.o. do:ad.e rnotw1~tas del
d.mi ~ e i.mp:rovJ.sad.®re.s teatrales e11tretle:aea. a.11.a. pó.bll.co que djsfruta. del fe:o.ó rneno
es~wi:o :mieatras bibe y oa□a. No suelen Sft
estas las :fuo.clac.es de a,ayo:r c:al!dad srtl'st Lea.y
profu:adldad, slnemba:rgo so11a.queUas que más
:redJtuaa. un 1:ngreso eroJÚimioo 1:mporta.nre
:para u□ a oompaóf.a teatral de :tt,veois que estli
en su primera. elapa. de desarro.Jlo,
ElloceoUvo· ECOD.Ó:IDI.CO es. lmportsate, y elt eatr@ de IJD.provJsacl.ó:n ,se ad.apta mu.y. ble□ a. la
't:rklB cultural~que afecta.a to.d.o· el m:u11clo de
dl&llltalll!laera, depea.dl e1tdJ.111 ]a!aUtucl.eu q11e
te e ncuelltre!!I, Hay poc-o dlnero eu ge.aeral, oo
3!filo- e.o el ambiente teatral. a.s.íque c:crn:mr coa
uu bue 11 agente co-merdal e~ Jmpi.i:ctaate y D0:8llltw.s lo teoe:1Do~ en uuatro dJrecto r Audreu
G!lsaJJl.üiV3. Ad.emáa el públloo ban::el.onls., d.eprlJDldo por la.ccLs.ls esi:mi.o.la, prefiere mve:rtlr
d :ti□ de sewa:na e11 IJllll. copa. co:n l.os a:mJgo1,
y aJgul.eo. q_ue b~sicam.eote ]es h.i\\li'I rdr sin
m ce:rles. pem.er mu,bo, lleD.!IDdo l.os chibs de
eome,:Ua.tl:po sta:na, mo~o, que: lacluso la Parar
mo:llTlt CóJme4J,· esladau:n.1d.eo.se ya t i.ene su sed.e
1bérl.ca,
�& eu ese eti:pado do.o.de e] teatro de Jtmp:ro.v.1-
aparentemente e tem3. ddteatro eu el muml.o,
sactón eal:rla.'blea. a. ss.te pll'b]Jco pue~ iS!?.da. ésta. &lu eo:ibargo p;1e do rew. nocec eu él su. capa(:11a ú:nJca. oferta. de un teatro•latell¡¡JeDle, q11e te dad p3n so'b:relleva:r e&t3. &ttu.acJóu deb:ldo a &1.
d tvle:rte s:l.n. o.'bitdar 11:a.certe :refla:1.o•nar y que propia natu:raleza. p.le.5 el testro de tm,provJsaJnduso el póblro :IOáA ordtn.arto re.co:11oce en cl&u es s:l.mple ea :aparJend.a. pero muy oompleel a.cto•r jmp:rov.l&idor UDa. calidad artfsttca. e jo plllr deba.jo de liU pi.el
Jotelectlva.i5a.tlsfacteodo•s:w sanas de entreteolmlento•s.ta Uegar a .ser vuJgary carente de con- Elaxoalona. e~ uoa ciudad q,ue sabe apred:ar el
teold~ valJoso. 'Y ea bue:oo para. a.mba¡¡, :[Xlrtes teatro y n.o esG11tl:1Da. a. la. b.o:ra. de p.oo. m.cwe:rlo.
:i;oeis además de ser ·1J:n. eotrenamJ.e nto para al A diferencia de otra11 grandes. cmdade.s lústór.1actil>'r, ea. esta¡; época.5 rewlta.·u:a 1m:¡:ortante tn- cm,eat, turístl.cas de Elll'l!!pa. e n. Ea.roel.o•na se
greso eoo:n6m:too.
pui de a.l'in d~iSla.r e tr ~ll OO!ltro .co:n clerto•aire
11oitlilg.1camente mooernl.'st:t.
Por airo ],!Ido Improrede-nte.v y el resto de oom:[XlÍIÍSS de 1m,p:rov.Jsacli5:a de Espatia (e :tmagl:no
del mundo), tstá:a de .e.cuerdo que e.s un teatro
:fiicll de m.C!V!Zr. pues .sderaás d;i att o:res y té en.la!! no hay esce:n~ r.sfis.:at al:reéo, DI oo:m.:pllcadoo eqlllpos de audio, :n1 Ju.ces.;; es oompleta.meate ada.pt.ab]e :a cualquJer Upo de esceaarJ.o.
:¡:o.e.s tte:ae la ca:pacldad.de crear uno sin. babe do
:fis:lcsme nte, ta:ato dentro c1uJ1.e a la tn:lea:lpe:rJt.
ato a.grada m11cbo a. lo¡¡ í:e.stl!/'alts de ·teatro y
:oostl\rales culturalm, pu.ea con l.os c.ada. vez :DJás
de&btdmtadoo :reajustes p.re.supueiSl:ales que
cada soble:rao oto:rg:i. le11 31:rae p!!de:r oont:sr
oo:n OJ,mpafrf351 de csllda:i que .a. su ve:z n.o representen uo.E1asto,oo:astd':!t'Sble.
No qw.u'O clectr e:o:n esto•que el ·t2st:ro de tmprovJsscl6 n se.a el futuro ,o 19.sO:luci.á,n a Is cr.lsisl
·-79 -----
�De, lai il!lllateca, de·lla IFA E
Doce director,es teatra,les
de la segunda,mitad
del siglo XX
Si gt teatr.o fuero un v:woo st1'10 "Teeordat",
ra.cordar q11.e .S011tO.s humooos :vp.reg~ntarse:
,¿E.so qui .sigrüft,ctJ?
2003
c·o:ml!l a.u'lora de dJclJ.o bb:ro, el mal o:01JJpreode la. & perJe m:ia, la v.lsJón.
la. creat 11.rldad y 1a. &Laguhr maae:ra. dA? a:p1slo:oa:rse :i;or la dJrecclón escánl,ea de doce :recooocld00; dJrect:o,r m de teatro de ,oc:l:il) paf.se11 dlstmtos. de Orle:ale .!I Occl.de:ate. iPo]ly IN.ID le ng.gla :a ]3 OüJ:IDUDjdgd teetra]
ua. -pe;:J.ac1to• di p:1el desauda de Jos a1g□1e n.tes dtre::1oxes que cllJn ws
bia:o,:ijJilS aLemb:raJl la. 1nquJetud. por Lm.a._itlm1r, crear y c-ouocer má~ allá
del ll'.m:lte oo:atmentai ellos soa: iEl.lge:Dio•Barba, .Anae Bogut. !Dedan
JD,m:aaell.so. W:tJltam K~ntrJdge, !R.obert Lepage, Slm6:nMcBum.ey. 'Yukio
Niaaga.w:i. Trevo:r Nll:n:n Pl!ter Sb!tla, Hab:ib 'il'.all'l.i:r, 1ulte Taymo:r y Roben ,vJiaoa..
Ke:ctrldge oo:m:le ma su. proceso de cre.11;: Ló:a
~ l!lboru1do dibujos, y:a. q,ue su tr:ibajo•esoé:a:l~o
.se ceatra.ea. lo~ tltereB. El. afirma que &1 punto
de partida ñu darse meara que u:a 1j1e:re e:ra un
dtbuJ(l) t:rJdlmea.&l®wl, y fue en 1991 que e m.:p:reade junto a la.oo:mpaflfa ru:cd.sp:rLng Fup¡;et
la crea.ct.611 de piezas :io□Jttmedl.a; otro as:i;ecto
i.mpmrtmte de !KeatILclge es Sill, Í.SSidllldíi.n pl·I
el:ibonr pe lfcLílas aoliaa.d.srs c0n un proceso aJ
rual llsmB. -ctn.ematogra.fül. de la edad. d.e :pledra·. que oo~te eu q·ue la. secue.oda de eBtas
eJata¡¡, pasan por un p:ooceao de alterad.611. Entre sus es:pecU.culos de.s:ta.ca:a:· \Vo.yz.ec.k, Ubu
.aad tbe t rutb co:rnm.lsriilo n. y c,o:a.fesslo:ru; o:f
zeao.-..
A :ioe dla.d.o.s del.s:tglo•XX comteo:m.un.a. evolucLó:o iSillda.l,, poUtl.ca, eoo n.6:mtc:a.y desd.e luego cultural;; en este segmeato se .sltóan e.stos. doce mag:ao1 diractares de teatro•. ya.que todos d lli!li oo:Dlle llllll s. esoalsr paldaá.os
en. 111. e111~ns teatral eatre l©S a:fim ,40 (Hablb 'FllnvJr) y 70. e. de:tr; sin
e.tcepc:1&n aJgu:nn.ron bLJos d.e Jaguertll. d.e la!i vallg1.]an:l:1m11; de l:is ca n:tra.cultura~, te&t:lgoB ddd.e~aJ]ljj)Ilo d.e 13. lel.evl.!il.Ó:a. y de la crecle:rlte Lndwtrla.: ctne matogrtfica, Dl!l□uf.icture:ra. y la. Jmparab]e d.e Jm armas .. T,¡¡,do
este teJLdo bisl:6ILco n.o es gratuito. ei. u:a.a. m.aJJ.e:ra. de coatextual:tzar a.
.gtllndes Illli1g,:>il1 lo~ q,ue roo eabs 3. estos d.oce dtnctore3, y que el libro
sbarda. Al mo:m.e:n:t® de p:m:es.'lr Ja.1Jrtormi1.c1~n resal tm ciertas caracte1ú.ucas que uaen a.m creadares,. por ejemplo:. el s;uda frJ.cen.o· 'YfJUlam
Otro dJ:recto:r centrado enla.m ultlm.edla.e~ Ro·ba1 Lepage. co:n. ·u11 esílo 11111~0 de :aur.s.cl.6:a
no,lla.e.s]. bílla¡¡Dls:ino,y tecc.o:bgla.. Él c,DJllje:a.23 iSl.lill ea!l:rym pliUé:trl mi.es :a los actimres q11e:
d1b11Jea:· pwr eJem_plo.. en sumo:• d.e u.na. a.oc.be
de verano, le!il pl.dJ.ó· dtbuJa:r sw weáoB, y e!illo
reYela. gra.11 pirte del. espectáculo,. Lepage nos
:regala. ·um :reflixlbn:1JJuy l:n:t:eres.aate .sam:a.del
tea:tro•, lll te.levJsl6 n. y el et.o.e; afl,Clll!I. que :al ~al
q_ll.i! la. :wtografia. llbe:ró a l.a p:lal'U:t:I, de ae:r L9
cmulzla y :retraU11ta. d!! la 1l.1!il~or:la. de fa mJslll!I
• cuál es el l,X!lpel del dj:rl!ctm'?, ;l:,QUé es ex:a.:tameate lo que haD:!11',
¡,có ~~ se de11a:rrolb.su tl'3bsjort Sal! 111lls. prem.1.sas de Polly []vln m.ru
lJbro. D l.l"l!COO.re.!l. A'rteg ssdajcis.
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Ella l~miitlfi'llll
tt::«J. leJ! .~ MO f¡¡J~ a } ~ p!)t: l .le. Dañft.O ~
. (fé!l!)fmtlmlo (1):) lá lbilil!iiltot.ll}. r.tl.l!. Cl)!añ:ltli
I.IOí'Nli'i\éZ. (tltJOl:"Ml ® lá ~ 'I DF.l. ~v,r¡ f>.úp(l\'ll, ( édiOO:t:. ~ñi!iilÍIICl tlé Hó.íft.o, 1!$e~í4
ª°'
-
�A.ene Bogart afirma. que el proces;:¡ ·teatral debe ser :muy o::;o:pzr.atlw.
c,omn f.:fürJcu ·u:m.m.esa. "i.V.11110:a d.101! q,u.e es como un edffl ct,o bab IU.ctonal el arq11J1e:io hace la. m,¡¡a es.tru.ctura y los a.ctmres/ mbnsnce.11 dlsefüto. .su departsmurto c·on e]eme:alw y. dec·mrad.oa tota1aieate dlstllltoo..
l?O'r otro lado Eugen:10 Eaiba. cr!31.dor del o dtn 'Fmtret y :llmdarlar de la.
]S'FA (itnlematlan:al sch.o olof'F'.he.atn A.atb:ropel.ogy) empez6 a hacer
teatro c111,n gente m:'.bazada. d.e Les e~ruel.M. s.rrntenlend.o unll. d:tnáml.ca y
rela.c1.ó:n oo:r1z_ontal d!!l 11:pw a.lumn.o-p:rofe&!I. s.tn e:mba rg,¡¡¡, a.l a.f ecila su
compaJi:fa es una d.e ]a~más acredJtadas .. iBsrba traba,Ja cma d¡¡¡i. druua.t urgln d:lff:reutes:. la o:rgilc.:Lca del actOJr y el te:icto o•coDtexto :narrattw, y
af:lr.ma que ]n.d.ecstda.d debe ser el t.erce:relemeo:te de 1.ad.ramaturgl..s; la
d1nsld3d. es 1.o 411.e mnntlen.e vtvs. 19. atclón. Po:r ,otro lado, Ji:ibla de ·treJi
periodos de foIIIL!l.ctón o -ap:reodWJe" come él lo· nombra.. que :n.0 eB
•l)tra.OlilSa.que lamlegrac!óa, ,s cede:r g.ra.11. pute d.e tu parmDSlJdad.pua.
em.pe.za:r a5u:1Dlr y ai:ep:ar valo l'l!!> impo:rtad¡¡;s,
Pnr otro,l3dD Decl.en Do:ca.ellan 9SUDJ.1! Is.9ct119d.ó-n oo:mi1l•]a.naturalelll.
pr.lmlgenta del. ser, e5; de:l:r que vllltlDO!i dl!i11eia.petiaado papeles. e~ por
manera la. te.lev.ts:Ló:n y e] ctoe :ao han macado al
teatro. lo 1lao.1Jberado. aflrmsodo• que dteatm
:no está.muerto, el teatro es Jtb:re. !Por otro l:a.do
y ea CGOtl'll.p :iS LCLIÍD, Yuklo N1aa~.a dice que
el t'E!3tm estjj. muy tnfluldo pn:r 1ll td~vl.!ll.ó:n y
J.gs ·te::nol.•! ~ias. A.SeVe:ra que 1lay que devo:t:ve:r
el teatro a. loi. acw:res.
La i:mnera. d!! t raba.ja.r de Ful le Taym.o:r :n.o es
mey alejada.del dfbu.jo., ella.tr.sbaJa ldeo¡µ-amas.
ea de~ busca l3. esmcl.e. de Ja. ab.stmcd.ón y los
1del!ltra~ le permlte:n v.~uatlzar de ID.llnera
general u:n.!I :p:1eza: trabaja en. m :1Daytill:r:ia. oon
mascaras,. ve11t11aJ:1.IU\S;, esceDograftas y dioora.do~ Ollmb:t:c.ados o:m alta tecoologfa. U n.o de rus
eapectilc11lil'I.S! '.1Jl9.~ n.o:1Db:rad.os es 'th.e Llon J(:jag
E!ll. Ero3dMy. y · qué decl:r de Rooiert w nso:n.
arqunett(!). y p:1:aco:r, iÉ1 n11nca. e.11cud1~ 'teatro. 'f
aflcwa. g.ue de 1larerlo biC:boDo e¡;tar'.i!l.hli:hmdo eLteatro que ha;:e. s u :1Danera de t:raba.jax es
sumam.e:ote Jateresante. co:1D.e:nza.nd.o par su.
impulso 31 qu.el:ulcer te.al ral, y.a que fue graclS31 a.
Le. ad0pt'.l&n.de unJoven 111ordrnaud.o, afr ll!lm .encaa.o ll!im.1tdo R.symond. {él e:m~:ndJa el mundo
a.tra.véill de alg~ vJ.IIUllles y aetillles) que su tra.ba.jo•cl!ln él se comrirtl.ó e:11 una.•ob:ra. de 7 bar.as
Jlama:l.a Tha Deafioan Gla:ace, u:m.®pera.mu.da.
3clJJ:1011.d.a por lms s urreallst.!111, Wlb on sftrma
qLJ.e J.g, luz es el e'.l!!llll!!llti!ll más tm.pona:nie d.d
teatro, a.s.f. oo:io.o· su o::¡mi:epct®usnru1tect6:a.1ca.
esto lo· lleva. a. .se:r u11 dLre::t-o:r poco•apeJilad.o•a.
1a ps:lcoJ.ogfa. del actar. el prefiere J:adlcacl.o:nes
0010.0, ~mils Ji noo •, ~m.á ! ij:pJdo", •mgs h!Jtto"
etc, Y'asf oomo,
eso q11.e el ·trab!JJ(!). fuada:m.e:atal ron el atmr Oll·Mlste en desblcquea:de
por medio de la.IDI:ura, es d.e;:::l.r, Ja.fu.e a te de toda 1a vida. del acton cu!Lllil®
e] acte:r:ae sabe lo qpi eat:i. ha.cl.e:ndoy ses:lente bloqueadll! e.!lrporq11e no
ve :la. ID:lllaa, sien.do eL:IDledo el :p.e:or e.nem.lge de ésta.• 11.a. DI.a.ca.se encuen.tra.en. l:a.p:regunts.;j.!I.qué le ~s~oy hsdend.o esro o s.q11.eJlo? Alfjo :ps.ractd0
afirma SJmon. M.cburn.ey 952Ve111:nd0 que el t í'lilt ro e:11 :lmaglnaL'.lán. y ¡.;u
espad.a está en la. rueate del .Pu,b1Lco · esto•es lo gu.e ~el,),!lfa .al teatro· de
•otras :u:tes,,, m:o el hecho de .:rue nos. 1m.ag1ne:mm, que ha.y a'lg·o allí cuando
no Lo hay,. n1 el be:b.o. de q□e S1.1Spe:ndamm ou.est:ra tncredul!dad., si no el
he:be de que Lo hagam(!IS; juntos, :al lll:111.me t iempo".
E:n. camb:10, :tilll.tilb ruwJr y T.revor Nunn t r:ibaJan en tase n.la.:unprovts:a.c lóu, laclu¡¡¡o u n. actor de Tie'\fl:l·:r 'Nuun :logro. Jwprev:llfil 14 horas de
la vJda dt ru :p.e:rsmaa.je.. Tawlx com'blna dte.atro !Hll:nd:á.t:radJcli:i:aal co:n
pasajes urbano.!i. PO'r últl.010 e.tá el praceso cre.:atlva de Peter S.le!JJ, s:u.s
reaultoo®S. ba.n.:.Ido :n.o:mb:rnd.os como de las :mayo. r,is mn.w acl.o.nes de~cl.e
Brecbt, @SJ:e dl:re.ctliír enm ntro en el teatro un :pm02111m de 111octaJl.uic1.ó:n.
aun.que a~ra g,ue en w forma. a.cltl!ll el. ·teatro· w. a. amnr. Y claro q,u.e
va.a. 010:cl:r y va a reaa.cer. el te.atm como la. vJda.es UD.acto•efl:m.ero. u:n
secreto que .00:1.o orurre eotre el espectador y el acto:r en el ml!lmeotQ pn?c1ro y j.!llms se v uelve :al :m.lam.o. lug:ir. Hem.os vJ:;t(il có:n o. e;to.s1 c)jred:uras:. .11. su :a umera.h!ln :matado, ]jbera:l:o. am3di!I· y reiSic.:ata.do sl te3tm•, co:rn0
ua.ol! se acoplan a la.a. nuevas ·te('.l].i!llDgialil y i!ltros Jm :rei::bazao. y cads.une
de ell08 usa. :mélwll!IS dJstLDroa :i::ora :p:ceparar al a.cl®r, de&le 110a JmprovJsa.cl.6"1. hiusta. el e:afre:otam leat·o 00:11 sus :i:eo:re~ m:Ledos; -otros e l'l!a.tl1rM
se en.cle:cr,!IJJ a. dib'11Jar. a. ima¡;l.n.ar. Ell defl:n:ltm . esta. c:em.pJl..ad.Ga es u:n
ag::amJo.•p.ars.l!I.cre.acl.6:11 y los ere.adore;.
81
,,¡¡;¡;,.----
�Co!Lalbora dor,e.s
1
Ali:!e'I GClll1!!:al'e2 M:el'o11Dll1.1111UU '!JO 'Y (trli:lm ou1:0no,. ,Egresa:l'l!ll de la tFa.cultaJil d'e lieatro del I ns!l!hluto
su perl\n de h rtes d'e l!.a Habana y dt lai r.laertrr,la
en, l'eatlNI p0r la 1Ulmt..·er3ilrl'3All c0m1rílut:ernse d'e
Ya.drl'd. Dirige ell AulJJ de !teatro en,lla 1J.111lverrslda.d
C:.Srriklís.111 ,de l\ilaiil rlilL
IaYl'eir:sem-.a. cacedrr.l.lico,a.,\!irry dirrea :0 n:ea1Jrall
A mallf,aJll/f 5eremh,e ll.'l!lml!'Gonzál'ez. IBtudl,mte de
8-"ill) s.emes. tre de la l!.Aií de ria liAE.
h1an111ell R.1\lllz G:ar,d,a. ~ y dlí!!~!lr wstarrl1k:,m!Sl!!, 1Dlrector d<! lla.E!!tuel'a de hrt:e alraJiíiáll«i· de l'a.
llllnlwrsl!ilad de CO!S.ta ltk:a.
A.rrtmnl,o, 'lir:eJ:o, IEgire!SJ.d,:;, d'e l'a ILAIT de lla IFAE en
20JLL
IBail'arlm, ·C0re6grafa y J!'l'!:DílilOti:11ra cwltuml. Dlrrlge lai a:impalid3. de cilam·m
contemportine:a, iíeor,fa d'e Graw;ilad y tFUlndad6n
l!)¡:m:za, Regl'ill M ,
Dlllcitor ¡¡lló.rn la lUlillwer51,il'adl •lile INue'la ll'ork, G'l:a-
duaiilo del cemtro •de !Drama dt I1.:.Qrndrei. Pir,:rre:sorr
de tlelil"\pi:t 011m19l'et0 en,la, 1UM L.
Karlill 8mn.. Eis,tudl3.nte de 2<> semes,tre de lla.u..r.
M,uil'el'a. Gl!J3íf.al'upe L.mpez IFl'llrre5.. E~tudlant:e iil@
2• •s;elifle5ilre de lalLAT.
Allrora. Dl:l'EJll!iU(ot!.iO.
c:a~sa:nil ra ,Gabrile'lill 1:omres 'iTrrnli!io, E:,1¡udlam:e
-de ,'!.-yo s;ememe de rai ILAli de l'ai IFAE,
,Cirl':s1il3Jlli1Platil>.. Egremoo de lla LDC de l:a, tFAE. ID!ll-cernt~ ern lla.16\iE.
Ma111'0 cantó. Orarmtwí'§o, dlrect:or y docemte,.
IDOotll>F en IEstudio~ Hurmnls.tk,M pi!>r ell llfIEzMI
Ü'illilJltlS !Monterrey, Art1J1al'rmente íl!s'liile era lilJuana, 6.C., d!lllilrl'e se dE:Semp.e~a wmo Pmes,¡¡rr !lle
iílem!OO)·Coflil~'e to en,11:1.I/JIAl"ít:.
MaJ!lthiai ,c:emllla. Val'dez. Core6.grafa. y lt!allar;tna.•
E9 resiaih d'e lla.lLDC de lla F.AE.. l lilt~líant:e dellgrulfJ!il ~0ksa
M'.a)'ra. v;ar,gas. IE:rtudlamte d'e •6'" stmtstre de l'ai
talYilra Pt),p!W,ai. Egresada. de lla Aal.d'emlai t,ia.(!l0nal
de teatro y dme ( N'A liRIZ) cile sefira ( Bulgaria) d'e
,donde es [l;J:r,ctora. lü>l!w:ent:e de l'ill FAE y 1111lj!mbra
ILA1i,
del Cuerp!il Am.riliirnik i'il,
Mrh¡¡¡rn IPt Kang;artW~ Giiin!égrrafo, ;1f0cente de l'ill
lf:l!!E..
Emmai 11.ozano, F,iundadQra. de la G!:lml!'-aJlifa .l\ilil:e
r.16(11-Dana d 'arn y de !Naranjo IE!studl;:. E!idrik:o,
Docernte ern lla F,-;Ey lballal'ima, de tia cormpañía, tltular,d, Dall!lai Contemporárnea, d'e lla. Ullt!NL.
FiiraJlld:!'(0•AIDClil) l.•ópez Yll lal@li:!os. Egtres:a.Gb d'e 113.
ll'celilOlaliurai en Ge:.tlón y F\r,;:¡modi!ll!l1•de lla.s; mes
y la Espe,tilalld'adlen,Apredadoo,de llas Mes, en,lla
lllll!llwrsilab.d d!i! Clj!nclas y Am!~ ,de Clhla¡pas.
O:s!fal'd'G c ana, natrólogn, y •ciril:lo::;•c:ubano, IDIIT'i!di!íll' de la, IFacutm:11de liea1lro. áel I nstltJJti!I su,p,e-
rrlor d'e >irte d!I! I';¡¡ Ha:l:0rna.
1
aobel'Ul ,Garorai su~11ez. IEgre!Sallo de la rLAií de lai
IF:AJE elil 1112004.
Roberta IPáez. 1Eru.Jdl3111te orle i-vo sell!'le.tre de l'ai
LA1i d'e fl;¡ IF.A!E'.
,e:.abr1'el ,cam:tr;e-ras.. tNaJnrad;:,r, draJ'l'murr~¡¡¡, ¡¡¡er1odlsta. Hill m lalluml.do• em 1nomero:s;m medios lmfommlvos. y eJercce lla. e!S!()rltura y lla lrmglnadón
desde facetas. 1111'1!>1)!' dlv-errs.as.
Rll c[o,10 e·nrn l':!<e Rilllll os. sá: n!!lile~ Es.tur d1:1nte !lle 2."
!Sl!!mestre de la, ILA1i,
R.ose'llill IP'au'll'ma, ,G¡rllrncilo Esp:ain:.a. Bailarina,, dii:íGretdhem ()l'!lrtés. 1Egrre!Sad3 de la ILAli ,de 11;¡_IFAE
y de la rMa.es~m ern ME:S de 113. F:AV d'e la ILl1!!NI!.,
Doc-ente ern, la IFAE y mlernibfl!ll d'el Ouerr¡~ Aal-
dérmlo:i,
131 me, CihlaliJaudL IDl131i11MUf-90, ,CJIÍtk,e y d'llla!!nt~
dlrectJllrr d'e IPaS.@ de Giil.l@ IR.E.V,l~ta M~iik"alll;!J de
teamroi..
8.2
cent@ e lmiestgad'o ra, Acil!ualrmerrte -r u~ 13 INlveladoti111 en ".l!lrt:es IE!Soimlms ¡para 1
13. EX¡¡¡re!Sili!in
DaíllOÍstilclié coo,,i:,rlenta.clo!lm e1111Darnza e llllllli:ernplllr.l.nea,-de l'a, l!Jd(3,y lla•p.,fae!.ilJ!fa en Airtf• d'e la tlAA..
§:!/1111\l:ai ,Gornzll'ez. !Dlocent:e de IJJ F.11!E. C,oorriillnalll@ra •dell c:emre de autmprendl!laJ.e de l!lll¡¡¡r,na.s;.
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Title
A name given to the resource
Homo Escenicus
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
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Título Uniforme
Homo Escenicus
Año de publicación
El año cuando se publico
2013
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
2
Número
Número de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero-Julio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Relación OPAC
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Homo Escenicus, 2013, Año 2, No 3, Enero-Julio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Esquivel Jiménez, Karina, Directora
Popova, Elvira, Coordinadora Editorial
Subject
The topic of the resource
Humanidades
Arte
Cultura
Danza
Teatro
Ciencias sociales
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Salazar, Yarezi, Corrección de estilo
Reyes, Guillermo, Diseño
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2013
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020209
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
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Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea
Festival Universitario de las Artes Escénicas
Homo Theoricus
Semana de la Dramaturgia
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/415/20134/Homo_Escenicus_2012_Ano_1_No_1-2_Enero-Diciembre.ocr.pdf
03a4e4656df2872ad9370b0c231403b9
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��CONTENIDO
1 Editorial
1 Emma Mirthala Cantú
3
4
"El teatro es el lugar donde me
siento más libre": Entrevista con la
maestra Emma Mirthala
6
Reconocimientos para la maestra
Emma
11
Mutuo escape
39
Gabriela González
El papel de la crítica y el crítico en
el contexto teatral de Monterrey _ 44
Cecilia Farías Calderón
Tradición y ruptura en el Festival
de Teatro Nuevo León 2012
47
Ana Laura Santamaría
Primer Festival
Universitario de las Artes
Escénicas 2012
Cuando los sueños se cumplen
Solos en América (o Ryngaert al
rescate)
Édgar Ch ías
13
Elvira Popova
Vestuario sin costuras
15
María del Rocío Martínez Díaz
Entrenamiento físico actoral
lmaging release: Entrevista con
Joaquín Hernández
La lnvestiCreación del Arte
17
Kimberly Evans
22
Daniela Espinoza Luna y Nelly Elizabeth Casas
Sandoval
La FAE en Cuba
25
Karina Esquive!
La FAE en el World Festival of
Theatre Schools 2012
Recibe apoyo proyecto de
investigación del cuerpo
académico de la FAE
60
Sergio Ortiz
Re-encontrando la verdad: el taller
Dramaturgia del actor de Miguel
Flores
20
Experiencias compartidas
53
62
Emma Lozano
La visita de la vieja dama de
Friedrich Dürrenmatt: Espacio de
encuentro de docentes,
egresados y alumnos
67
Erika López
1 Festival Extremadura 2012
Ánima
76
Rosalba González
28
Roberto Páez
Entre la tranquilidad y el
desasosiego
77
Rogelio Lozano
1 De la FAE para el mundo
1 De la biblioteca de la FAE
"Uno cree que va a hacer un viaje,
pero enseguida es el viaje el que
lo hace a él"
Heiner Müller: Textos para el
teatro
35
78
Mayra Josefina Vargas Coronado
Judith Aguilar
Horno Escenicus
�M
ESCENICUS
REV ISTA DE LA FACU LTAD
D E ARTES ESCÉN ICAS
DE. LA UAN L
UANL
HOMO ESCENICUS
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARTES ESCENICAS, UANL
Año 1, número 1/2, enero-diciembre 2012
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
Rector
Secretario General
Jesús Ancer Rodríguez
Rogelio G. Garza Rivera
FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS
Directora
Karina Esquive/ Jiménez
HOMO ESCENICUS
Coordinadora editorial
Corrección de estilo
Colaboradores del presente número
Diseño
E/vira Popova
Yarezi Solazar
Erika López, Mayra Vargas, Roberto Páez,
Sergio Ortiz
Guillermo Reyes
Publicación semestral.
Los artículos son responsabilidad de los autores.
Facultad de Artes Escénicas, UANL.
Campus Mederos, Praga y Trieste s/n.
Col. Las Torres, Monterrey, N.L. cp. 64930
escen icas@uanl. m x
Teléfono y fax: (81) 8357-8447
En Portada:
"Celestina en Rojos Amores de Calísto y Melibea"
Autor: Gerardo Cantú
Técnica: Mosaico italiano, vidrio, mármol y mosaico
Dimensiones: 6 x 8 mts.
Año: 2012
Horno Escenicus
�EDITORIAL
l-Iomo Escenicus inicia sus pasos como revista
universitaria siguiendo el camino trazado por
su antecesora, la revista Horno Ludens. Las
experiencias que adquirimos con la publicación
de los números anteriores nos dan la certeza de
que "el hombre que juega" (horno ludens)
encuentra su propia identidad a través del
"hombre escénico" (horno escenicus). "En Escénicas están los escénicos", había bromeado un
joven, sin darse cuenta de que ésta es la sencilla
verdad: los escénicos son los que habitan
cualquier espacio libre de rutina y de aburrimiento; un espacio donde los únicos límites son
los que la propia imaginación puede suscitar en
la búsqueda de la esencia humana a través del
arte.
Con este nuevo nombre la revista de la Facultad de Artes Escénicas mantendrá el compromiso de ser un espacio de información y reflexión
en torno al arte del teatro y la danza contemporánea y, tomando en consideración la notable
ausencia de una publicación periódica que se
ocupe de la problemática artística desde una
perspectiva de reflexión crítica, observando y
estudiando los procesos del arte contemporáneo regional, nacional e internacional; se
propone convertirse en una publicación indispensable para creadores, críticos y público.
En este número doble de Horno Escenicus
celebramos a una gran actriz y maestra-pilar de
la FAE: E1nma Mirthala Cantú, quien ha dedicado más de 20 años a la labor docente y es sin
duda una de las actrices que más ha contribuido
al fomento del teatro regiomontano. Junto con
esta celebración aplaudimos el trabajo de otra
gran figura de la tradición teatral local y nacional: el maestro Luis Martín, a través de su
puesta en escena La visita de la vieja dama de Fr.
Dürenmatt con la Compañía de teatro de la FAE,
que se convirtió en espacio de convivencia
profesional de maestros, alumnos y egresados
de la Facultad. Esta institución, que en marzo
del 2012 vio cumplirse un sueño emprendiendo
el Primer Festival Universitario de las Artes
Escénicas; estuvo presente en Cuba y Rumania
con delegaciones de maestros y alumnos en el
8° Congreso Internacional de Educación Superior y en el Festival Internacional de las Escuelas Superiores del Arte Teatral, respectivamente; y que en agosto del 2012 celebró el 15
aniversario de su creación. Para este evento el
destacado pintor, el maestro Gerardo Cantú
regaló su mural a la FAE, y con orgullo lo exponemos como portada de este numero. La
proyección nacional e internacional de la FAE
es el criterio que une los textos de Judith Aguilar y de Gabriela González en la sección De la
FAE para el mundo: una sección que presentará
en cada número el camino profesional de egresados de las dos carreras, y la participación de
estudiantes y maestros en diversos foros
relacionados con el ámbito del teatro y la danza
contemporánea.
Para enriquecer las experiencias lectivas y de
reflexión, Horno Escenicus se apoya también en
la participación de autores invitados, con10 es el
caso ahora de la voz y la letra de Ana Laura
Santamaría, que nos acompaña a través de su
mirada acerca del Festival de Teatro Nuevo
León 2012; de Edgar Chías quien nos hace
partícipes de un homenaje al autor francés
Jean-Pierre Ryngaert; y de los ganadores del
concurso de reseña organizado durante el Festival Extremadura 2012.
La gran tarea de construir un proyecto con
esfuerzos propios se cumple con la publicación
de este número doble de Horno Escenicus involucrando el talento de alumnos y maestros
"escénicos".
Elvira Popova
3
Horno Escenicus
�Emma
Mirthala
e a n tú
Mayra Vargas1
Nació en Monclova, Coahuila., el 5 de enero de
1929. Su formación teatral se desarrolló en el
grupo Renovación que dirigía Guillermo Zetina.
En mar zo de 1955 hizo su debut en la escena
regiomontana durante el Primer Concurso
Regional de Teatro Mexicano, organizado por el
Instituto Nacional de Bellas Artes, con la obra
El cielo prometido de Jorge Villaseñor, presentada en el Aula Magna de la Universidad Autónoma de Nuevo León, trabajo que obtuvo e1
premio a la mejor obra y una mención honorífica por la actuación de la maestra Emma. Es así
como inicia su largo trayecto con numerosas
interpretaciones, entre las que destacan: Los
enemigos no mandan flores de Pedro Bloch, que
le valió el premio a la mejor actriz del año en
1958, otorgado por los Cronistas Teatrales de
Monterrey, galardón que volvió a recibir en
1960 pero esta vez por su interpretación de Ana
Romano en la obra Los signos del zodiaco de
Sergio Magaña.
Formó parte del grupo de Lola Bravo junto a
Minerva Mena Peña y Rubén González Garza.
En 1962, bajo la dirección de Salvador Ayala,
participó en Las alas del pez, obra por la que es
premiada nuevamente como mejor actriz por el
mismo gremio.
El teatro universitario se nutría de las experiencias de grandes maestros de la escena, es así
como nació su relación con la UANL en 1977,
trabajando para la Compañía Titular de Teatro
de esta in.stitución bajo la dirección de Gerardo
Castillo en Alicia en el pa:ís de las m.aravillas de
4
Horno Escenicus
1
Con material del archivo de la Facultad de Artes
Escénicas.
Maestra Emma.
�Lewis Carroll. Al año siguiente se incorporó a la
planta docente del Instituto de Artes, donde
permaneció por 21 años y compartió su experiencia desde el diplomado hasta la licenciatura
a través de la cátedra práctica de Producción de
la Voz.
En 1979, actuó y rnusicalizó la obra El manto
terrestre de Emilio Carballido, d irigida por
Gerardo Castillo, para la Compañía Titular de
Teattro Infantil de la UANL. En 1980 formó parte
de Teatro de ritmo interior en seis adagios de
Jorge Lozano, en conjunto con actores del Instituto de Artes bajo la dirección de Rubén González Garza. En 1981 fue invitada a formar parte
del grupo Profesionales del Teatro A.C. (PROTEAC).
En 1986 participó en El cuadrante de la soledad
de José Reweltas, dirigida por Rogelio Villarreal.
En 1992, la UANL te otorgó el Premio a las
Artes por su destacada labor artística y su entrega a la docencia.
En 2005 interpretó a Loreto en El indio muerto
Emma Mírrhala Cantú. Del archivo de la FAE
de Ricardo Elizondo, con Luis Martín como
director.
En 2012 participó en la obra del Taller de
Teatro de la FAE, Ramona de Rubén González
Garza, dirigida por Gilberto Loredo.
La maestra Em:ma es sin lugar a dudas una de
las actrices que más ha contribuido al fomento
del teatro, con más de 45 participaciones en
puestas en escena en sus más de 50 años de
carrera teatral.
5
Horno Escenicus
�11
El teatro
es el lugar donde me siento
más realizada
y más libre":
Emma Mirthala Cantú 1
Al punto de las diez treinta de una mañana grisácea de junio, la maestra Emma Mirthala nos
abrió las puertas de su hogar en el centro de Monterrey, un lugar impregnado de calidez y de
recuerdos, memorias de una vida entregada al arte teatral. La charla comienza con unos deliciosos higos "gota de miel" del jardín de la maestra.
Maestra Emma, nos gustaría que compartiera la revista de la Facultad su experiencia
la realización interna que yo sentía cuando
estaba en el escenario fue algo muy especial.
en los escenarios, su relación con los directores y con la Universidad como parte de
¿Entonces sus primeros pasos en el teatro
importantes proyectos del Taller de Teatro
fueron dentro de la Universidad?
Experimental, como actriz, como maestra.
Al principio no, cuando estaba Zetina el gr upo
Yo nunca me imaginé que iba a estar en teatro,
se llamó Renovación, cuando él se fue, a[ grupo
lo llamamos TEU, y hacíamos ejercicios con el
método Stanislavski.
no estaba dentro de mis proyectos, pero gracias
a que un compañero muy querido me invitó a
formar parte del grupo de teatro que estaba
,;;;¡
~
ü
ti!
.;;
constituyendo Guillermo Zetin a2, descubrí que
me sentía en mi ambiente; a Guillermo le gustó
¿Guillermo Zetina les enseñaba el método
mi manera de improvisar y de resolver los
problemas que nos proponía, así que me fui
No sé dónde lo aprendió, pero él tenía mucha
experiencia, había trabajado con Teresa Montoya y formaba p arte del staff de Cantinflas.
quedando. De aquel grupo siguen Jutián Guajardo y Salvador Aya1a, ambos se quedaron al
€
~
e
frente del pr oyecto cuando Zetina se regresó a
E
Stanislavski? ¿y él donde lo aprendió?
Zetina tenía una voz hermosísima que sabía
modular, pero su timbre de voz era ext raordina-
UJ
México, el grupo se llamó TEU (Teatro Experimental Universitario). Así que como te digo,
para mí fue una sorpresa y también la felicidad,
6
Horno Escenicus
riamente bello.
Muchas de las experiencias que usted
1
Una entrevista de Mayra Vargas y Elv ira Popova.
i
Se refiere al grupo Renovación que se formó en 1956 como amecedente del TEU de 1957 (Nota d e las entrevista-
doras).
�Maestra Emrna.
obtuvo de ese inicio y de su
vida en el teatro las pudo
compartir como maestra de
Voz tantos años dentro de la
Facultad.
Tengo una satisfacción muy
especial con la relación maestro-alumno, soy maestra de
piano y fui educadora de actividades musicales en un Cendi
(Centro de Educación Preescolar), y por último, maestra de
Dicción en la Facultad, y siempre he t r atado d e que se
pronuncie lo mejor posible de
una manera clara, pero más que
nada que en tiendan lo que
están dkiendo para que no se
conviertan en "loros". Durante
el semestre teníamos un diccionaJ:io para saber el significado
de las palabras, pues se va a
hablar diferente cuando se sabe
lo que se está diciendo, en
cambio, cuando no sabes lo que
estás diciendo ello se convierte
en una especie de ignorancia
que en ocasiones se trata de
suplir con insolencia.
¿Le parece que las nuevas
generaciones de jóvenes
que estudian teatro, por lo
menos aquí en Monterrey,
carecen de la cultura de
dicción, fonética y pronun-
Producción de la Voz. Me
documenté un poco, tenía cierta
técnica para mejorar su pronunciación y que entendieran, eso es
muy importante, que entendieran. Los muchachos no le dan
mucha importancia a esto, hasta
que se van dan do cuenta. Yo les
decía dos cosas: mira, es lo único
que vas a usar hasta que te
mueras, entre mejor hablas más
cultura denotas, ¿verdad?, enton-
ciación?
ces poco a poco le tomaban un
poco más de apreciación a los
ejercicios. Un poco antes d e
Cuando yo empece a trabajar
para la Facultad lo hice como
pianista; cuando ya hubo horas
jubilarme me di c uenta de esta
nueva manera que tienen los
jóvenes de hablar, donde usan
que pudieran darme como
maestra de teatro, ya todas
estaban ocupadas excepto
Dicción, que ahora le llaman
muchas palabras altisonantes.
Usted fue maestra en la
Escuela y después Facultad,
7
Horno Esoenicus
�21 años. ¿Desde qué momento observó que
¿Cómo crea a un personaje?
las g eneraciones empezaron a cambiar?
Con lógica, me imagino al personaje: su edad, lo
Desde que se convirtió en Facultad y los
que sufrió, los datos que da el autor de la obra y,
m.ucbachos llegaban de preparatoria, y sio
claro, el pasado, para saber el por qué del
tratar de demeritarlos, necesitaban mucha
presente del personaje, a partir de ese boceto
ayuda, venían muy mal. Ahora, era el sentir
viene la discusión con el director para empatar
general de todos los maestros, trabajábamos
bastante en el primero y en el segun do semes-
las ideas que se tienen sobre dicho esbozo.
Ahora, por otro lado, se maneja mucho el teatro
tre, porque muchos en tran y les parece que es
electrónico y yo no estoy tan de acuerdo, con
sencillísimo y no es. Hacer teatro cada vez es
teatro electrónico me refiero a que están
más caro y más difícil, hacerlo para tratar de
usand o computadoras, celulares, oírnos efectos
vivir de él, lo es aún más, Yo nunca tuve tiempo
especiales en escena, y yo digo que el teatro,
ni siquiera de eso, siempre trabajábamos con
mucha frecuencia, pero en mi caso fue casi
que para mí era y es una de las hermosas artes,
me lo están cambiando, lo están haciendo de
como un hobby, no para ganar dinero y mante-
otra manera que ya no puede llamarse arte
nerme de ello, para eso trabajé como maestra
porque entra la técnica; eso ya no es arte, es
d•e piano. Estoy muy agradecida con la Facultad
técnica, y pues vamos a ver, porque para llegar
y con la Universidad, otro hubiera sido mi desti-
a los sentimien~os del público puede ser cues-
no si no entro a trabajar con ustedes, ¿y sabes?
tión de técnica y no. Por ejemplo, tú sabes que
me pueden dar muchos premios pero el que
en determinado momento este personaje va a
más agradezco es el Premio a las Artes UANL,
tener que lanzarse una carcajada, y puede ser
que me fue otorgado por parte de la instituci6n
que te hayan enseñado c6mo puedes empezar a
que me salvó económicamente. Yo estoy muy
agradecida.
¿Cuále s fueron sus maestros físicos y tam-
bién maestros de ideas, en el sentido de la
formación y de práctica teatral?
Voy a decir algo muy grave, fuj muy intuitiva y
admiré a muchas personas actuando, sobre todo
con las que convivía, pero no había escuelas,
todos lo hacíamos por intuición. Guillermo
Zetina me explicó el asunto de Stanislavski y
me sirvió para siempre, solo lo perfeccioné.
Admiré mucho a Carlos Ancira, er a un excelen-
1
te actor y tenía una voz maravillosa, pero mira,
podemos manejar nuestra voz lo mejor que
podamos. pero el timbre te lo da Dios, y no lo
vas a mejorar ni a modificar, tu timbre es tu voz.
'
Por otro lado, tengo una ventaja enorme, leo
mucho: biografías, teatro, novelas, ensayos,
tengo mu chas cosas que me interesan, por lo
tanto tengo mucha imaginación, comienzo a
_______8_
Horno Escenicus
leer y me imagino cómo lo actuaría.
Pasiones en conflicto de V Wolf, dlr. Luis Martin.
Foto del archivo de la maest ra Ernma Mirthala.
�hacer una carcajada, o puede
ser que tengas que llorar en
determinada frase. ¿Cómo le
así de intenso y la siguiente
palabra es lunes, martes, miércoles, ¿cómo le haces?, ¿cómo?
de la FAE. ¿Cuál es su apre-
vas a hacer? Ahí puede que sea
técnica, pero de actuación, no
es técnica en la que tengas que
Si estás interiormente a punto
de explotar, cuando logras
entender el teatro de vanguar-
las cuales convivió?
usar un apar ato, ese tipo de
técnica digital no. Porque para
llegar justamente al interior del
público es donde está el meoUo
del asunto. Ahi está, el saber
hacerlo en determinado
momento y que sea creíble,
entonces eres o no eres, estás o
no estás en el personaje.
Ahora, esa es mi manera de
hacer los personajes, por ejemplo, con el teatro de vanguardia
dia te das cuenta que tiene
muchísimo interíor, no es tanto
lo que hablas, si no lo que el
público ve y lo que el público
siente. Con el único que no he
podido es con Brecht, es el
único que no me da interior,
para mí es el autor con el cual
no puedo usar mis técnicas,
es un poco atreverte a jugar,
porque para mí es tan contradictorio eso de que te llevan a
ticipó en la puesta en
escena de
un máxjmo de emoción, estás
Garza, con el Taller de Teatro
con Brecht no.
Usted recientemente parRamona , un
texto de Rubén González
ciación en relación con las
diferentes generaciones e<>n
Me pareció muy buena idea la
mezcla generacional porque
creo que los proyectos mejoran
cuando se hacen en conjunto.
Hace años llicimos El cuadrante
de la soledad de José Revueltas;
a mí me encantó el proyecto
porque había tanta gente que te
juro que hubo varios personajes ahí que yo no sabía ni quiénes eran; y en ea caso de
Ramona me agradó la intervención de los muchachos porque
se eleva el nivel, y a decir
verdad, todos estuvieron al
nivel que requería su personaje . Hubo dos o tres opiniones
que me dejaron pasmada, una
de ellas me dijo: "no sabes qué
extraordinario es que hayan
elegido h acer este tipo de
teatro, porque se está harto de
lo que se está haciendo", ojalá
que sigan haciendo p.royectos
de esos, y si hay alguien de mi
edad que yo, pueda interpretar
estoy puesta, yo siempre trabajaría con mucho gusto para la
Facultad, pues la tengo incrustada.
¿Qué le enseñan su voz
interior y su práctica? ¿un
actor nace o se hace?
Yo pienso que ambas cosas,
porq ue puedes ser muy buen
El cuadrante de la soledad, dir. R Vi/larreat,
de izq. a derecha: Minerva Meno Peña, Raúl Morantes y Emma Mirtha/a.
foto del arcn,vo de la maestra Emma Mirthala
actor y naciste para el lo, pero
te vas perfeccionando a medida
que vas trabajando; ahora, si no
naciste actor y estás estudian-
9
Horno Escenicus
�nunca me ha fallado, a mí no.
dice con mucha calma, y pues también Zetina,
que me dejó hacer a pesar de que no sabía nada.
También trabajé mucho con Rogelio Villarreal.
Recuerdo con cariño a la maestra Minerva, ella
fue muy intuitiva, muy buena actriz, extraordinaria, tenía una calidad increíble, sabía de
vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación. Ella había tenido entrenamiento casero y
nunca le dijeron "no lo hagas".
¿Hay algún momento muy difícil de su carre-
Sus padres, ¿qué opinaban de su camino
ra artística? y ¿cómo lo superó?
teatral?
Yo tuve un.a particularidad muy especial, si
sufría mucho por alguna razón, podía desahogarme a través de un personaje. Ahorita ya no
tengo esa motivación pues ya resolví todos mís
problemas interiores, pero los que tuve los
No querían, pero les llevé la contraria y seguí
haciéndolo. Papá sólo una vez me fue a ver
actuar, mamá no, fue muy difíci]; no me decían
nada, pues iba en contra de todo lo que ellos
pensaban, ni siquiera me dijeron "sigue" y pues
yo seguí.
do, pues también vas a ser actor, aunque no sea
de teatro interior o de reflexión, sino un actor al
que se le enseña cómo debe resolver las situaciones. Yo pienso por mi caso, porque yo no
sabía que queda hacer esto, ni sabía que era tan
buena, tan mala, o tan equivocada, yo sólo sabía
que quería estar arriba, porque es el Lugar donde
me siento más realizada y más libre. El teatro
resolví a través del teatro, y claro, por los personajes que me tocó hacer. Hice un personaje que
me costó mucho trabajo, pues era una mujer
terriblemente equivocada, se llamaba Loreto, de
la obra El indio muerto, de Ricardo Elizondo;
toda. la vida de esta mujer era un error, y cuando
uno se da cuenta de que roda la vida ha sido un
error y que se está tremendamente equivocada... te aniquila.
¿Qué nos puede compartir de su experiencia con los distintos directores teatrales con
los que ha trabajado? ¿Quién de ellos le ha
hecho una aportación importante en su
desarrollo como actri,z?
,;;;¡
€
El director debe ser bien claro con lo que quiere
y tener bien visualizado cómo q11iere al personaje y luego dejarte. Mira, yo he trabajado
e
mucho en mis inicios con Jwián Guajardo y
luego con Luis Martín. Recuerdo con mucho
~
ü
ti!
.;;
~
E
LJJ
cariño a una persona que hace t iempo murió, se
llamaba Carlos H. García, lo recuerdo con tanta
gratitud, un día anterior a un estreno nos dejó ir
_______1_0
Horno Escenícus
diciéndonos que un ensayo más no modificaría
nada, y eso habla de la seguridad de un director.
También he trabajado con Rubén González
Garza, él es muy preciso en Lo que quiere y te lo
¿Qué tan importante es, para una persona
que se dedica al teatro, interesarse por la
m\isica, la lectura, la ópera, el cine? ¿qué
aporta al crecivmiento de un actor?
Ése es el otro lado de Emma Mirthala, yo leo
mucho, tengo mucha vida interior y eso me
ayudó bastante para lo que yo elegí hacer, me
interesan muchas cosas, me interesa la jardinería, soy muy buena cocinera, y me gusta mucho
ver la televisión.
¿Que podría aconsejarles a los jóvenes que
están estudiando arte teatral?
Que lo disfruten mucho y que se den cuenta de
que el camino del arte es muy complicado, q11e
empiecen a picar piedra y que no se desconecten de la atmósfera teatral, y sobre todo que lo
tomen muy en serio, que reditúa ser actriz y
actor cu.ando logras hacerlo bien, es una labor
de mucho tiempo.
�Reconocimientos
de la maestra Emma
Mirthala Cantú
1955
1986
Mención honorífica en el
Primer Concurso Regional de
Teatro Mexicano organizado
por el INBA.
1958, 1960 y 1962
Premio a la Mejor Actriz del Año
por los Cronistas Teatrales de
Monterrey.
1970
Reconocimiento otorgad o
durante la Vlll Muestra Nacional
de Teatro de Monterrey, por su
contribución a l movimiento
Reconocimiento otorgado por el
Consejo para la Cultura y las
Artes, durante el Festival de
Teatro de Nuevo León, por su
teatral de Nuevo León.
trayectoria teatraa.
1992
Premio a las Artes UANL por su
destacada labo r artística y su
entrega a la docencia.
1994
Diploma otorgado por el ayuntamiento de Monterrey "por la
magnifica labor realizada durante
15 años de actividades teatrales".
2002
Reconocimiento concedido por
parte de protagonistas del teatro
regiomontano, e[ Centro de Arte
y teatro infantil, por su participación en el ciclo de conferencias
Diálogos sobre el recuerdo.
2005
Reconocimiento entregado por el
Museo Metropolitano de Monterrey, por su valiosa contribución
al desarrollo cultural de la ciudad.
Emma Mirtha/a y Ahidee Aguirre en Ramona de R.G. Gan:a. Del archivo de la FAE. Foto tomada por Mayra Leal
11
Horno Esoenicus
�Horno Escenicus
�Cuando los sueños se cumplen:
el Primer Festival
Universitario de las
Artes Escénicas 2012
Elvira Popova
¡Qué pasaría si tuviéramos nuestro propio Festival?
Est:a pregunta se hizo frecuente en los últimos tres años mientras la FAE estaba presente en eventos nac-ionales e internacionales a través de obras1, o participando en reuniones de organismos
como CAESA y ORMACC2 : en Xalapa, Ver acruz; en la ciudad de
México; en Mexicali; en Lima y Callao (Perú) . Hasta que la directora Karina Esquive! planteó la situación de una manera sencilla y
decisiva, gestionó los recursos y la pregunta se convirtió en
respuesta: el 5 de marzo de 2012 se jnauguró el ler. Festival
Universitario de las Artes Escénicas en las instalaciones de la
Facultad, en el Campus Mederos como un encuentro de obras
teatrales y dancísticas, talleres y espacios de diálogo. Entre los
participantes estuvieron colegas con los que ya nos habíamos
encontrado en otras latitudes: de la Escuela Nacional de Arte
Teatral del lNBA (ENAT), de la Facultad de Teatro de la Universi-
dad Veracruzana (UV), de la Universidad de Ca.lima, y también
colegas que conocíamos por primera vez: de ]a Universidad de
' Espectros de H. lbsen e n 2010 en Perú; Un año de silencio en 201J en
ciudad de México, y en 2012 en Rumania.
2
Conse)o Acreditador p~a la Educací6nSupe_ri?r deJas Artes (org_aoi~mo nac10oal que acredito la LA'!' en 2010); Ofacma Regional paca Méx ico,
América Central y el Caribe (de UNBSCO).
13
Horno Esc-enicus
�Verso, taller impartido por Margarita Gonzalez..
Sonora, de Chihuahua, del Colegio de Literatura Dramática y
Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la
Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL,
que habían respondido a la convocatoria de la Facultad de Artes
Escénicas de la UANL.
La oferta de talleres fue muy diversa, procurando que los alumnos tuvieran diferentes opciones de aprendizaje con respecto a
las áreas y especialidades de cada perfil (teatro y danza): Semiótica de la escenificaci.ón (Tibor Bak Geler, UNAM); Iluminación
escénica (Jorge Kuri,
UNAM); La voz y el
cuerpo del
actor (Elisa
Mass, ENA'.f); La danza como primer gesto de la inteligencia
humana (Raúl Platas, Maest ro invitado); Dramaturgia del actor
(Miguel Flores, ENAT); Verso (Margarita González, UNAM);
Acting Release (Joaquín Hernández, UNAM ); Lenguaje del cuerpo
escénico (Evelia Kochen, ENAT); Vestuario sin costuras (Rocío
Martínez, ENAT), y Dirección Escénica (Gilberto Guerrero,
ENAT).
En el siguiente bloque de materiales ofrecemos un mosaico de
opiniones de estudiantes y maestros. sobre diferentes actividades
del l er Festival Universitario de las Artes Es-cénicas.
14
Horno Escenicus
�Vestuario
sin costuras
María del Rocío Martínez Díaz
El vestuario en escena es la expresión visual de
la corporeidad y de la expresión del personaje,
por eso surgen a la par y van conformándose
juntos. El diseñador toma como materia de
creación el texto o tema. y de los momentos.
gestos. intenciones del actor o ejecutante. El
intercambio de ideas con el director de escena,
el desarrollo de ensayos con los ejecutantes, el
ritmo. los tonos. la relación con el espacio y
otros elementos son definitorios en el desarrollo
integrativo del diseño del vestuario.
En el ámbito académico artístico es común no
cont ar con un presupuesto para realizar La
producción de las obras, o si exÍ!ste es muy
limitado, por ello, es de v ital importancia
proporcionar a los alumnos alternativas accesibles que les permitan presentar sus ideas. En el
caso del vestuario, una posibilidad es el manejo
de lienzos sin costuras, así como el uso, de materiales no convencionales, cuyo adecuado uso y
exploración favorece la expresión del concepto.
La experiencia del encuentro con jóvenes
alumnos que son estudiantes de teatro. danza y
otras artes escénicas fue que tienen un matiz
muy peculiar para el trabajo de diseño y resolución de vestuario; comú:nmente piensan en el
vestuar io como un elemento complementario o
aUJ(i!iar. Esto se debe a que no tienen la oportunidad de familiarizarse e integrarlo como parte
importante de su proceso creativo. de la construcción del personaje o como una extensión del
mismo. El contacto con telas y otros materiales
mediante ejercicios vivenciales les permite
sensibilizarse y encontrar otra forma de comunicarse con su vestuario y elementos visuales en
escena. Por otra parte, los estudiantes de esce-
_1_5_ _ _ _ __
Horno Escenicus
�nograffa, vestuario o alguna modalidad de
diseño suelen comprender bien la importancia
conceptual y visual de los elementos en escena,
pero la mayoría de las veces no existe en su
formación académica un espacio que les permita tener referencia de la importancia del ejecutante-vestuario, la relación entre estos y los
elementos diseñados en la escena. Un adecuado
seguimiento de prácticas de exploración, experunentación y de su corporalidad, result a una
herramienta indispensable para -el proceso
creativo del diseño de elementos escénicos, su
significación y buen uso en el desarrollo de la
puesta en escena.
La previa experiencia en análisis de texto, en
la determinación de un tema dancístico o la
creación de un personaje, es la herramienta
fundamental para poder abordar el vestuario,
para comp render la génesis del diseño escénico.
El reto resulta fuerte toda vez que los alumnos
esperan resultados inmediatos y de b uena
calidad. Por otro lado se solicita una idea o
diseño previo a nivel de modelo o figurín, lo
cual produce reticencia por miedo a no dibujar
correctamente. En la concepción de la idea de
vestuario, deben tomar en cuenta su posible
realización a escala real pensando en los
posibles materiales y su factibilidad. Lo más
importante en el trabajo de elaboración de
vestuario es que se logre establecer una nueva
forma de relacionarse entre el ejecutante y el
vestuario y materiales del mismo, de tal suerte
que en adelante su manera de percibir y manejarlo en escena será desde otra perspectiva más
sensible y conceptual.
16
Horno Escenicus
Particip.ntes del taller Vestuario sin costura.
�Entrenamiento físico actoral
Imaging release:
entrevista con Joaquin Hernández
1
Acting Release.
A partir de las teatralidades vanguardistas de los años 60 y
70, el actor y el cuerpo se convierten en el eje de la represen 1ación. Pero es a partir de los 80 cuando el concepto de
physical theatre se hace presente como tendencia en el
1eatro contemporáneo. ¿Cómo se inscribe en este contexto
el acting retease?
Ac ting release se refiere al acceso consciente del actor a su fisiología que concierne a su trabajo, sin ningún tipo de mediatización
teórica o práctica lineal. Las bases del release encuentran su
robustez en las ciencias de la vida, en particular en la fisiología del
sistema nervioso motor y de comunicaciones endocrinas en todos
los niveles. Sin embargo, aunque el release es una idea que viene
desde los años 20, encuentra lugar en las búsquedas corporales
escénicas de los años 80 en México. En ese momento me influencian coreógrafos de esas épocas con quienes trabajé: Anna Soko-
low
e
T ),
Raúl Flores Canelo
e+) y
Gerar<lo Delgado ( t ), y de
manera especial, sin haber trabajado con ella, Pina Baush ( +) .
Estos grandes artistas abordan la Danza Teatro y a veces Teatro
Físico causando todo esto que me inte resa, como dirigir esos
1
Entrevista de Elvira Popova.
17
Horno Escenicus
�impulsos corporales. DVS Physical Tbeater de
Inglaterra trabaja en sus puestas en escena el
movimiento excéntrico como gesto del trabajo
con el texto. Este hecho me reveló la importancia de conocer con profundidad científica la
fisiología del actor de forma integral y no
solamente como un descu brimiento casual
mediante el entrenamiento en danza o circo.
Gerardo Delgado me enseñó un release gestado
desde la investigación formal y rigurosa del
cuerpo. Fue uno de los coreógrafos más desco-
_______
18
_
Horno Escenicus
munales y que más influencia ha tenido en
artístico me he dado cuenta de la importancia
México en el campo de la danza. El release sin
del release aplicado correctamente en el cuerpo
mucha idea y puesto "de moda" por la falta de
del performer. Pienso que no he creado nada,
entendim iento cabal de la técnica deriva en la
creo que solo estoy dando a conocer en un
mera forma atlética vacía y sin esencia.
contexto teatral algo que es un hecho biológico.
¿Cree que el hecho de ser bai larín influyó en
¿Considera que la creación escénica sería
su decisión de crear esta nueva técnica?
más "natural" si el actor pudiera despren-
El ser bailarín y biólogo me dio la oportunidad
de conocer el funcionamiento de los sistemas
derse de texto y crear no con base en
vivos, de mi cuerpo y el de los otros. Aún existe
la Comedia del Arte?
una "edad media" del conocimiento del cuerpo
Creo que la Comed ia del Arte es una definición
donde se le col.oca en un lugar aparte, lejos del
y posee códigos que conducen a corporalidades
individuo, en su mente. Intuí que podía guiar a
que al final son definidas. .Por otra parte, ¿si la
los actores y bailarines de una forma muy
creación escénica sería más natural dirigiendo
concreta y formal hacia el descubrimiento de
este esfuerzo a la codificación? no, porque el
sus propios cuerpos, de su "pensamiento
release no genera códigos sino decodificación
corporal" y alejándose, en el momento oportu-
de corporalidades comprimidas en un indivi-
no, de ideas preconcebidas e integrando lo que
duo (actor) y expresadas en la construcción e
llamo multidimensionalidad del cuerpo en
interpretación de un personaje. Me parece que
acción. Al tener entrenamiento cien.tífico y
el texto es importante en la corporalidad de
simplemente improvisaci-ones sino similar a
�estos hallazgos aportarán a la ciencia un marco
de referencia exp erimental de gran resolución
acerca de cómo funcionan los mecanismos de
comunicación en los grupos humanos y eso es
relevante en artes escénicas.
¿.Cómo considera que es la situación actual,
a nivel de entrenamiento tísico, del teatro
mexicano?
El cuerpo humano es un dispositivo absolu taAccing release, taller Impartido por Joaquín Hernil.ndez.
mente sensíble y complejo. Me parece absoluta-
cualquier personaje, como es impo rtante el
mente preocupante que el entrenamiento
lenguaje dancístico de una técnica en particular.
actoral se deje a un lado o se le dé tan poco espa-
El release sólo es relevante en tanto facihta la
cio, tanto en México como en otros países; en
eficiencia fisiológica de los procesos creativos
los planes de estudio y en lo profesional, en
del aquí y el ahora.
todos los niveles y áreas de cono{:imiento de la
práctica teatral. Esto demerita el trabajo del
Y esta creación e scénica ¿qué podría apor-
actor. A veces está tan mal entendido, que se
tar al teatro actual?
piensa que se trata de simplemente hacer ejerci-
El release, por s u naturaleza científica y
do físico deportivo o bailar. Debemos reflexio-
humana, soporta, al igual que las neurociencias,
nar que es el cuerpo el que alberga todos los
todo lo que se ha construido en las técnicas
sistemas de comunicación y aprehensión con el
actorales hasta hoy. Todas buscan la organicidad
exterior, entendiendo literalmente órganos y
y la verdad en escena. Aunque no existe aún
sistemas. Todos los sistemas de recepción de
mucha literatura y estudios al respecto, esto
información que es procesada por el cuerpo se
probablemente es debido a que aún vivimos
encuentran en el sistema nervioso y otros
separaciones abism.ales tanto conceptuales
procesos aún no claramente entendidos por la
como de métodos entr e humanidades y
ciencia, por ello es preciso entrenarlo para al
ciencias. El release y los estudios de neuronas
menos tener conciencia corporal.
en espejo están aportando un marco teórico y
práctico .m ás sólido y dinámico de nuestro
quehacer teatral a un njvel muy alto. Además,
19
Horno Escenicus
�Re-encontrando
la verdad: el taller
"Dramaturgia
del actor''
de Miguel Flores
Kimberly Evans
EEtaller en el que participé fue el de Dramaturgia del actor, el cual
se enfocó principalmente en exp lorar la veracidad en la actuación,
viendo esto como un factor constante para el trabajo escénico,
indepen dientemente de las técnicas y géneros, es decir, buscar no
un sent ido de rea.lidad en la escena, sino de verosimilitud: "no
actuar o simular, sino hacer", en palabras del mismo tallerista.
Se trabajó de forma muy completa, ya que durante las primeras
dos horas se abordaban ejercicios físicos para ejercitar el cuerpo y
la voz: "el cuidado de las herramientas del actor, para percibirlas,
conocerla.s y poder unificarlas". Este acondicionamiento corporal
ayudó a desarrollar la relajación , concentración, energía y presencia; es decir, preparar a los alumnos para "estar" al momento de
pisar un e.scenario.
Una vez logrado, las dos horas posteriores del taller se enfocaron en que al "estar", realmente se reaccionara de manera genuina
y orgánica ante los estímulos: "hacer". Para esto, se realizaban
improvisaciones con premisas bien definidas que arrojaran al
actor a la acción y a la reacción verdaderas, aventando preguntas
para que surgieran respuestas. Con esto se iban creando los personajes de forma natural, al dejarlos fluir con base en la intuición. La
idea consistía en construir las "vivencias" c-0mo si fueran experiencias completamente nuevas, dentro del plano ficticio , para así
estructurar la "memoria emotiva" de la que habla Stanislavski,
pero en cuanto al proceso actoral :mismo, y no sostenido sólo por
recuerdos o experiencias personales: "no matar siempre a tu
papá... (en favor de la escena)".
Al trabajar con estos parámetros se fueron encontrando
estimulos verdaderos dentro de la escena, para así reaccionar a lo
que en ese momento en realidad estuviera pasando, y que los
20
Horno Escenicus
�personajes no entraran ya anunciando el desenlace de la obra;
como por ejemplo, no estando ya enojados desde el inicio, sino
realmen te enojándose con base al desarrollo de la escena.
"Ver cada función como la
primera, la única y la última"
De esta manera, al definir "dramaturgia" como fa "concepción
escénica para la representación de un texto dramático" según el
diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, queda en
evide ncia la elocuencia del nombre del taller, debido a que
realmente se concentró en explorar esa "concepción" desde la
perspectiva del actor, ayudándole a unificar sus diversas herramientas a favor de la "representación" viva y orgánica.
Finalmente, gracias a esta experiencia los alumnos que participamos tuvimos la oportunidad de desligarnos un poco de ciertos
parámet ros fuertemente infundados que han estigmatizado la
actuación: conceptos, técnicas, géneros, mitos, etc. que se citan
entre ensayos y aulas, y se convierten en leyes absolutas e inquebrantables, que no necesariamente llevan siempre a una actuación
sincera. Este taller nos recordó la importancia de la intuición pura,
la disposición del actor para prestarse a los estimulos de la escena;
nos alentó a buscar la verdad escénica ante todo, independientemente del camino; para encontrar la verosimilitud de lo que se
está haciendo.
21
Horno Escenicus
�Experiencias compartidas en el
Primer Festival de
las Artes Escénicas
Daniela Espinoza Luna
Nelly Elizabeth Casas Sandoval
En los espacios de convivio que se suscitaban todos los días en el
Festival, entre los talleres y la primera función de la tarde llevados a cabo en la FAE. los estudiantes de las diferentes escuelas
compartíamos experiencias e ideas. Así fue como entrevistamos
a varios compañeros del octavo semestre de nuestra Facultad y
coincid imos en la deficiencia que existe en nuestro programa de
estudios respecto al entrenamiento físico / corporal que un
actor necesita. Pero también nos pudimos dar cuenta de la falta
de compromiso y disciplina. de la impuntualidad y la falta de
pasión hacia el teatro de cada uno de nosotros. que es lo más
triste, haciéndonos reflexionar totalmente sobre que debemos
estar con la mayor disponibilidad para hacer las cosas sin pretextos. teniendo sii.e mpre una actitud positiva.
El entrenamiento físico que mencionamos es parte importante
y fundamental para un actor, pues se verá reflejado en los
proyectos y será de mayor calidad, ya que nuestro cuerpo es el
instrumento principal de trabajo. Como uno de los ejemplos que
nos planteó la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). con su
participación con la obra 72 Migrantes, dejando ver la proyección, energía, conexión y disciplina corporal en los actores.
22
Horno Escenicus
72 migrames (ENAT).
Y lo bailado q11ie11 me lo quito (FAE).
�Durante el Festival aprendimos, trabajamos, convivimos y
reflexionamos sobre las experiencias que tuvimos (realmente fue
penoso que los compañeros de otras escuelas tuvieran una excelente condición física en comparación con nosotros). Sabemos
que el plan de estudios cambiará y será ctirigido a nuestro cuerpo.
pero debemos estar conscientes de que siempre se requiere de un
extra para nuestra formación, pues ése es el teatro de nuestro
tiempo: con presencia., con energía, enraizado en el escenario; tal
como los árboles Uenos de vitalidad y de fuerza, dando vida y
oxígeno al ser humano.
Tuvimos la oportunidad de entender que existen diferentes
métodos de estudio, materias e incluso la preparación que cada
uno requiere fuera de la Facultad, como la alimentación balanceada que se necesita para soportar )as jornadas ele trabajo.
El Festival nos dejó con ganas de seguir respirando esa buena
vibra de energía creada, deseando que se repita, pues fue muy
buena retroalimentación para todos los que formamos parte de la
Facultad de Attes Escéni-cas.
Lo m150 de gol/o de A. Roman (UNAM).
23
Horno Esc11nicus
�Horno Escenicus
�La FAE
en Cuba
Karina Esquive!
Del 13 al 17 de febrero atendimos la invitaci6n
d el Ministerio de Educación Superior de la
República de Cuba par a participar en el 8°
Congreso Internacional de Educación Superior
Universidad 2012, en el Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba.
Univorsidad 201 2
evo Congrc,o ln1ctnoc!Qf1II
dl" Educ11clón Sl0et1or
Drllll•Ua..-iUllll
,.ff"9t.,-o1,c.i.,
..~----
Representantes de las principales universidades de Brasil, Venezuela, Argentina, Paraguay,
España, Italia, México , Republica Dominicana,
Costa Rica, Angola, Uruguay, Ecuador, Perú y
Cuba nos congregamos bajo el lema "La universidad por el d esarrollo sostenible" que propició
u n ámbito para la reflexión y el debate orientado a valorar la con tribución universitar ia a
d icho desarrollo, reafirmando la responsabilidad de la educación superior con la sociedad y
con su tiempo. El Congreso Internacional de
fo el Teatro Nacional de La Habana.
Imagen· del archivo de la fAE.
Educación Su perior con tó con u n conjunto de
eventos integrados, entre los que destacó el
Taller Internacional d e Ext,ensión Untversitarfa,
debate denominado La universidad y la relación
que, en su XI edición contó con la presencia de
de las prácticas artísticas y literarias con los
impor tan tes representan tes de instituciones y
conrextos sociales.
organizaciones internacionales y personalida-
Dentro de las principales jdeas que confor-
des académicas, analizando este proceso univer-
maron el cuerpo de las conclusiones finales de
sitario a través de debates, conferencias, mesas
este evento pueden <.:onsiderarse:
redondas, paneles e intervenciones especiales.
Nuestra institución participó en el taller de
•
La formación de competencias específi-
cas de promoción y gestión de la cultura contri-
25
Horno Escenicus
�En. el campus del ISA con el decano Osvoldo Cono.
Imagen: del archivo de la FAE.
huyen a la defensa de los valores que marcan la
y líderes comunitarios para el desempeño del
identidad nacional.
proceso de extensión universit aria.
•
La comunicación de la ciencia como
•
Recuperar la capacidad.del arte de incre-
saber debe ocupar un lugar preponderante en la
mentar la parlicipación, relacional' la gente,
gestión del proceso de extensión e involucrar a
rescatar la memoria, el arte como instrumento
las grandes mayorías.
de reconstrucción social.
•
Fomentar proyectos que contribuyan
•
Garantizar la preparación y capacitación
desde la cultura física, el deporte y la recreación
de profesores, investigadores, estudiantes y
al desarrollo humano, incidiendo en la forma-
líderes comtinitarios para el desempeñtJ del
ción de estilos de vida saludables, avalando la
proceso de extensión uojve rsit aria.
necesidad de concebir dichas acciones desde un
enfoq ue del deporte para todos.
•
•
Instituir a La Red Latinoamericana de
Extensión y redes nacionales como soporte y
Gestar proyectos sociocul turales que
medio de consuJta e intercambio para el
contribuyan a la construcción de la Cultura de
desarrollo de proyectos, definición de lineas de
Paz, que s ignifica contribuir a potenciar la
investigación, realización de maestrías y docto-
educación para la paz, promoviendo los valores
rados.
de equidad, in terculturalidad!, promoción de la
igualdad de oportunidades, el r econocimiento
Paralelamente a la participación formal en el
de la dignidad de todas las personas y de sus
congreso, apr ovechamos la -o portunjdad para
derechos.
visitar la Facultad de Teatro del Instituto Supe-
Garantizar la preparación y capacita-
rior de Artes (ISA), con la intención de gestio-
ción de profesores, investigador es, estudiantes
nar junto con su director (decano, como le
•
26
Horno Escenlcus
1
Al momento de la publicación ya es un hecho el Convenio, que fue firmado por los rectores de la UANL y el ISA.
�Niños actores de La Colmenita. Imagen: del archivo de la FAE.
dicen los cubanos) Osvaldo Cano, la firma del
a la presentación de un volumen sobre la histo-
convenio entre la UANL y el ISA, que abriría
ria del teatro cubano y, en el Teatro Argos, uno
oportunidades de intercambio académico y
de los montajes más discutidos en la cartelera
cultural entre las dos instituciones 1 . Las instala-
cubana actual: Aire frío, de Virgilio Piñera, una
ciones de la Facultad de Teatro se encuentran
obra costumbrista y de dirección convencional,
en un maravilloso lugar, un ex ca1npo de golf
pero con excelentes actuaciones de actores de
expropiado por la Revolución en pro de la
diferentes generaciones de esta isla caribeña.
educación artística, do nde se ubican varias
Para finalizar esta nota, les comparto que la
dependencias del ISA: aparte de los colegas de
compañía de teatro infantil La Colmenita, fue la
teatro, está la Facultad de Artes plásticas, la de
invitada especial para la inauguración de este
Música, las residencias estudiantiles, una libre-
evento tan importante. Fundada con niños y
ría, la cafetería, la alberca para estudiantes. La
para los niños, esta agrupación busca fomentar
Facultad de Teatro tiene su historia a partir de la
valores humanos mediante la creación artística
década de los 60 y en su plan de estudios están
a través del teatro, la danza y la música, desarro-
las carreras de Actuación, Dirección y Teatrolo-
llando el imaginario infantil y colectivo con lo
gía.
mejor de la literatura universal y folklórica de
A esta corta visita me acompañó, en su
los pueblos. Con una vitalidad y con el ritmo
calidad de líder del Cuerpo Académico de nues-
que los caracteriza, este numeroso grupo de
tra dependencia, la maestra Elvira Popova y
niños presentó su espectáculo y posteriormente
tuvimos la oportunidad de asistir a tres eventos:
puso a bailar a los cerca de dos mil asistentes.
una confere ncia impartida por el dramaturgo y
teórico chileno Ramón Griffero, La dramaturgia
del espacio, en el Centro Cultural Bertolt Brecht,
27
Horno Escenicus
�La
FAE
en
el
World Festival
of Theatre
Schools
2012
Roberto Páez
Un poco de historia
_______2_8
Horno Escenicus
Considerando como una prioridad los intereses de las Escuelas
Superiores de Teatro, con aspiración a un mayor desempeño del
arte escénico, en 1995, durante un congreso en Caracas, se
aprobó la creación de una Cátedra de Teatro en la estructura del
Instituto Internacional de Teatro (ITI / UNESCO). A partir de
esta fecha, cada dos años la Cátedra reúne a sus miembros de todo
el mundo para debatir cuestiones de mutuo interés, y de esta
manera se convierte en espacio de diálogos. Posteriormente, en
Xalapa, en 2010, se conformó la Oficina Regional para México,
América Central y el Caribe (ORMACC), que como lo indica su
nombre, reúne los esfuerzos de las escuelas de teatro de los países
de esta parte del mundo.
Este 2012 se celebró la octava edición del World Festival of
Theatre Schools (Festival Mundial de Escuelas Superiores de
Teatro 2012), con sede en Sinaia y Bucarest (Rumania), del 2 al
12 de septiembre. Para ello fueron seleccionadas propuestas de
universidades de todas partes del mundo: Armenia, África del
Sur, Brasil, Bulgaria, Costa Rica, India, Perú, Polonia, Reino
Unido, México, entre otros, quienes se dieron cita en este gran
intercambio cultural, llevando una obra bajo la temática: "Éxodos.
Migración". Como miembro fundador de la ORMACC, la Facultad
de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León
fue una de las escuelas invitadas a esta celebración, teniendo
como representantes a su Directora, la M. A. Karina Esquive)
Jiménez; la coordinadora de la LAT, Dra. Elvira Popova; así como
los cuatro alumnos de la Licenciatura en Arte Teatral que conforman el equipo de la obra invitada, Un año de silencio de Rafael
Martínez: Daniel Morales, Lessly Martínez, Roberto Páez, y María
del Rosario Espinosa.
En el marco del encuentro se llevaron a cabo una serie de
actividades y eventos, como: los performances de las 15 escuelas
de teatro (teniendo México como representantes a la FAE, la
ENAT y la Universidad Veracruzana); Masterclasses impartidas
por maestros de diferentes regiones del mundo, al igual que viajes
turísticos para conocer los lugares más característicos e importantes de Rumania.
Poster del festival en Rumania.
�En el Parlamento de Rumania.
La gran agenda
El lunes 3 de septiembre los
alumnos comenzaron tomando
la primera Masterclass, impartida por el maestro Yiannis
Paraskevopoulos (Grecia),
buscando, por medio de ejercicios de expresión corporal, el
significado de la palabra
"éxodo"; en esta clase se hizo
una conexión entre el teatro, la
música, la danza y el canto, con
las diferentes ideas del éxodo
que los estudiantes tenían, cada
uno según su cultura, para
poder encontrar un punto en
común.
Más tarde, ese mismo día,
tomó lugar la segunda Masterclass, esta vez a cargo del maestro Veniamin Filshtinsky
(Rusia), Jefe del Departamento
de Actuación en la Academia
de Artes Teatra les en San
Petersburgo. El maestro se
enfocó en el método Stanislavsky, dando una conferencia
sobre el tema y aplicando
algunos ejercicios prácticos en
los alumnos. Su conferencia
habló de sentir r ea lmente;
ideas principales como: "El
teatro es el lugar que nos
muestra que vale la pena vivir",
"hoy en día hay una tendencia
a mostrar el lado oscuro de la
vida: sangre, sexo. Después de
la obra el espectador debe
tener ganas de vivir. Debe
querer vivir feliz después de la
función", "las palabras en el
escenario no son lo más importante, el texto debe salir del
papel, debe salir de adentro del
cuerpo del actor. La energía de
la palabra debe ser inspirada
por la energía interna" fueron
transm itidas a los estudiantes.
El martes 4 comenzaron las
primeras obras del Encuentro,
la puesta inaugura l fue
Woyzeck, de Georg Büchner, a
cargo de la delegación de
Eslovenia (Universidad d e
Liubliana, Academia de Teatro,
Radio, Cine y Televisión), una
puesta que nos muestra cómo
la sociedad lleva a un civil
inocente al borde de la locura,
al punto de convertirse en un
asesino. Seguido de esto (así
como en todos los performances) hubo una mesa de
desmontaje en la que el público asistente charló con el
equipo de la puesta, y se com-
partieron ideas sobre el resultado final del trabajo y su proceso
de creación.
En la tarde de ese mismo día
fue el turno de Perú (Escuela
Nacional de Arte Dramático Ensad, Lima), con Inn Bena
colours snake: la historia de una
amazonia de Perú, mostrando
sus costumbres y su unión con
la naturaleza, que con el paso
del tiempo tiene que cambiar
su forma de vida a la llegada de
la civilización. Es de admirar el
gran esfuerzo que llevó este
montaje, pues de última hora
hubo complicaciones con las
actrices, de manera que no
todas pudieron participar en la
función y fue necesario
reestructurar el concepto de la
obra, aun así el resultado fue
sumamente natural y honesto.
El miércoles 5, los alumnos
asistieron a una charla otorgada
por Michael Ramsaur, de la
Unive r sidad de Stanford,
Estados Unidos, que se enfocó
en la escenografía, el cómo
influye en la puesta en escena;
también se habló de la iluminación y cómo contribuye en el
discurso escénico, qué nuevos
métodos están surgiendo en
29
Horno Escenicus
�favor del espectáculo escénico.
El jueves 6 fue un día de
ardua actividad teatral, pues se
p resentaron t res diferentes
puestas en escena, sin embargo
todas abordando el mismo tema
(Éxodo: migraciones humanas). La primera presentación
del día, a las tres de la tarde,
corrió a cargo de la delegación
del país anfitrión: Rumania
(Universidad Bajo Danubio,
Facultad de Artes, Departamento de Teatro de Galati),
quienes nos mostraron la obra
Emigrados, de Slawomir
Mrozek, donde se cuenta la
historia de dos migrantes que
viven en condiciones difíciles
como resultado de la búsqueda
de una vida mejor. A las seis de
la tarde fue el turno de la
primera delegación mexicana
(Facultad de Teatro de la
Universidad Verac ru zana),
cuyos alumnos mostraron el
potencial de la técnica de la
30
Horno Escenicus
improvisación al darnos ¿Quiénes son, dónde están?, arma de
doble filo con la que se puede
sorprender al público de
maneras incr eíbles, o fallar
terriblemente; afortunadamente la UV fue bien recibida
por el público, la diferencia de
idiomas no fue ningún impedimento para darle a los asistentes un gran momento de diversión. Después, a las 09:30 de la
noche, vino el turno de la
delegación hindú (Escuela de
la Llama de las Artes Escénicas
de Prune), que otorgó gratos
momentos a los espectadores
con Califa, una puesta que, sin
más escenografía que una
banca, y algunas bolsas contó
la historia nacional en cuanto a
la migración. Uno de los aspeetos más d estacados fue la
técnica corporal que usaron
los estudiantes; es así que
mostraron el movimiento de
un tren durante toda la puesta
Obra de teatro Califa (India). Archivo de la FAE.
usando solo s us cuerpos,
también despliegues de corporalidad expresionista, reflejando emociones de tristeza e
impotencia.
El viernes 7 de septiembre,
los participantes comenzaron
la mañana con la tercera
Masterclass, impartida por
Christian Penny (Nueva
Zelanda), director de Toi
Whakaari: Escuela de drama
de Nueva Zelanda. Por medio
de una clase teórica y práctica,
se aclararon las dudas sobre la
visión, el casting y el desarrollo de una puesta en escena.
Con ejercicios los alumnos se
dirigieron unos a otros escénica mente, y contestaron las
preguntas que surgen en
relación a cada pieza de trabajo.
A las tres de la tarde de ese
día, se presentó Nómadas
(Universidad de Costa Rica,
Escuela de Arte Dramático),
�un espectáculo muy visual,
muy corporal y a la vez muy
interno, creado por los alumnos, 1nostrando el viaje no sólo
geográfico sino también espiritual del ser humano, desde que
nace hasta que muere, y todas
las transiciones que hay de por
medio, muy destacado por su
uso sencillo de la iluminación,
apoyados por música en vivo
-percusiones ( tocadas por el
director de la Escuela Manuel
Ruiz García)-. Posterior a una
breve mesa de desmontaje
siguieron los estadounidenses
(Colegio de Wooster, Departamento de Teatro y Danza), con
su puesta en escena Encuentro:
PERU!!, nuevamente ve1nos un
performance creado con base
en la vivencia individual de los
actores, donde no hay una
creación de personajes, sino
que más bien ellos mismos
como actores son los personajes, contando su experiencia en
un v1aJe tu rístico a Perú y
exponiendo su idea de la
migración como la absorción
inconsciente de otra cultura,
una puesta muy simbólica por
parte de la Universidad de
Wooster, Ohio. Para concluir
ese día llegó el turno de la
delegación brasileña (Universidad de Sao Paulo, Escuela de
Comunicación y Arte, Departamento de Artes Escénicas),
con Cuidado con el perro loco.
Una puesta en su totalidad
corporal, con un uso mínimo
de las palabras donde, una vez
más los personajes son los
actores, sin embargo, este
montaje manejado en farsa los
lleva a una exageración total y
satírica de la realidad, así como
de la sociedad en que vivimos:
caótica y sin orden aparente,
pero que dentro de s u caos
e ncierra la costumbre y la
rutina.
El sábado 8 de septiembre,
Philoktct (Alemania). Archivo FAE.
comenzaron las actividades a
las nueve de la mañana con la
Masterclass número 4, a cargo
de la profesora Sterre Maier
(Reino Unido), enfocada al
teatro musical, con el objetivo
de crear la conciencia y
confianza de los alumnos en sus
propias capacidades, enfocándose en el verdadero significado de una canción para que las
palabras nazcan de la creatividad y libertad, para así interpretarla en vez de sólo usar una
buena técnica del apoyo vocal.
Continuando con el itinerario
del día, el profesor Jimmy A.
Nor iega de Estados Unidos
impartió la quinta y última
Masterclass, llamada "El texto
fís ico", en dicha clase los alumnos recibieron un curso intensivo de la técnica que utiliza la
Universidad Cornell, donde se
entrena al cuerpo para responde r a un impulso de la palabra
que lo lleve a una acción, luego
31
Horno Escenicus
�con distintos e le m entos
(tempo, compass, repetición,
etc.) se logra construir una
armonía en conjunto para la
puesta.
Concluyendo ese d ía, la
segunda delegación mexicana
(Escuela Nacional de Arte
Teatral) presentó su performance: 72 migrantes: altar, que
dejó ver toda la capacidad de
los alumnos de la ENAT, con un
alto nivel físico y emocional,
contando la historia de 72
mexicanos asesinados en la
frontera de México con Estados
Unidos, retratando lo que para
e l mexicano representa la
migración: el arriesgar la vida
por la posibilidad de un futuro
mejor. Presentada a dos públicos y con una cercanía e intünidad con el espectador, ante la
insensibilidad que se ha formado en los últimos años.
El domingo 9 de septiembre
fue un día que los alumnos
pudieron aprovechar en activi-
dades turísticas para conocer
los alrededores de la capital,
pues el itinerario no comenzó
sino hasta las dos de la tarde
con la tercera y última delegación mexicana (Facultad de
Artes Escénicas de la Universidad Aut ónoma de Nuevo
León), en el teatro ArCub con
Un año de silencio dirigida por
el egresado de la FAE, Alejandro Alonso y con la asesoría de
la maestra Elvira Popova para
este Festival. ArCub es un
teatro municipal de Bucarest a
un costado del Teatro Nacional
en el centro de la capital
rumana, sobre cuyo escenario
se montó la escenografía del
teatro arena, buscando una
cercanía e intimidad con el
público, acercándolo a la situación que viven los migrantes.
Magdalena (Lessly Martínez),
una niña que viajó por la
frontera siguiendo el sueño
americano, recuerda la pesadilla que vivió durante esta
32
Horno Escenicus
Un año de silencio (México, FAE). Archivo FAE.
travesía y su encuentro con
Pedro (Daniel Morales) y John
(Roberto Paez), dos almas
perdidas en este proceso de
buscar una mejor vida sólo para
encontrar una trágica muerte.
Aquí es interesante destacar la
similitud del trabajo de la ENAT
con el de la FAE, ya que la
migración para México representa precisamente eso: la
búsqueda de la vida con el
riesgo de la cond ena y la
muerte.
A las 4:30 de la tarde continuó la delegación búlgara (Academia Nacional de Teatro y
Cine de Sofía), en donde tres
alumnos mostraron una pieza
poco conocida de Samuel
Beckett: Rough for Theatre ll.
Bertran.d y Morvan son dos
personajes tratando de descifrar por qué Cracker (un personaje parado frente a una ventana) se quiere suicidar, en el
proceso se distraen y discuten
por cosas intrascendentes, por
�lo que su conclusión final es
"dejadlo saltar". Beckett nos
ofrece esa ambigüedad de lo
que realmente ocurre, y los
alumnos de Sofía utilizaron la
técnica de lo grotesco y la tragicomedia en esta puesta de
pocos pero vistosos elementos
escenográficos, como dos escritorios con lámparas y una
manta con un cielo nocturno.
La puesta e n escena que
cerró aquel día, a las nueve de la
noche, fue de la delegación
alemana (Academia de Arte
Dramático "Ernst Busch") con
Philoktet, de Heiner Müller, una
obra de tres actores. Los dioses
griegos han muerto, los hombres son traicioneros y e l
mundo es una matanza, lleno
de mentiras, envidia y brutalidad. Llevada a cabo de manera
narrativa y de estética expresionista, con un tono y expresiones agresivas tanto corporales como faciales y bucales,
bucales, el trabajo de los alema-
nes resultó muy impresionante, a pesar de la barrera del
idioma.
El lunes 10 de septiembre
tuvieron lugar las ú ltimas
obras del Festival. La primera
de la delegación sudafricana
(Departamento de Drama de la
Universidad de Cape Town):
Recordados, un texto escrito
por los alumnos donde cuentan la historia de uno de sus
antepasados que tuvo que
viajar a una tierra foránea
guiado por la ilusión y la esperanza de encontrar la felicidad.
La última, presentada a las
6:30 de la tarde, por parte de la
delegación rumana (Universidad Nacional de Cinematografía y Arte Teatral de Bucarest),
fue El dragón dorado de Roland
Schimmelpfennig, un texto
que cuenta la histo ria de un
grupo de cocineros chinos que
viven ilegalmente en otro país,
y al morir uno de ellos no
puede n recurrir al seguro
médico. Lo interesante de este
montaje es que toda su escenografía era una estructura hecha
de tubos que les servía para
todas y cada una de las escenas:
sillas, una mesa, una plancha,
una cocina, un parque, etc.
La noche del día siguiente,
todos los participantes, alumnos y directores de las universidades disfrutaron de la fiesta de
clausura y su última convivencia en este Festival, donde se
acu1nularon vivencias difícilmente repetibles. Una verdadera oportunidad por la que se
está infinitamente agradecido,
poder ser parte de esta experiencia no tiene nombre, sólo se
puede decir que nos guía la
pasión por el teatro y, como
dijo el presidente de la Cátedra
ITI / U NESO, And r é Luis
Perinetti: "El teatro es algo
hecho para sorprendernos, y
yo, hoy, he sido sorprendido".
33
Las delegaciones de Ameríca Latina en el World Festival.
Horno Escenicus
�UANL
UN IVERSID AD AU1"'0 OM1\ D r~ NUEVO I.. EÓN
FACUL,-f AD D E AR,-1 ES ESC f:N I CAS
PRE.SE ' f A
Dircccion:
ROBERTO PÁEZ
DOMINGOS
ABRIL, 22
MAYOri 6 y 13
12:00 rM
TEATRO
1
1 ESPACIO
ROGEUO VILLARREAL EllZONDO
CUOTA D E RECUPERACIÓN: $60
N IÑOS; ESTU DIANTES E INAPAM: $30
Unidad Maderos. Pra a
Horno Escenicus
U
A
N
Trieste s/n trace. Las Torres Monterre N.L.
L®
�"Uno cree que va a hacer
un viaje, pero enseguida
es el viaje
el que lo hace a él''
(Nicolas de Bouvier)
Judith Aguilar
Después de haber vivido varios años en Austria,
finalmente apareció el casting ideal. Decía:
"Gente de todas las edades, con antecedentes de
migración, que vivan en Viena; no se necesita
experiencia teatral" y lo más importante: "para
el Volkstbeater de Viena".
Estaba claro, esta era la oportunidad que
tanto había esperado, después de mucha desesperanza por fin se presentaba lo que yo busca-
ba: volver a trabajar en teatro.
Desde el momento en el que entré en la sala
del casting supe que iba en serio, todo estaba
muy bien organizado, había una persona para
cada cosa: audio, video, fotografía y música,
asistentes, productor y claro, la directora Jaque-
lin Kornmüller. Jaquelin reflejaba sencillez,
seguridad, inteligencia y al verla a los ojos supe
Progroma de mano de Die Riese.
que podía confiar en ella, así de fácil; comenzó
a hacerme preguntas sobre los motivos de mi
o
lidad de vivir de una forma segura y sin miedo,
(1)
Q)
viaje a Austria, sob re México, mi familia y mi
y con la oportunidad de conocer otras culturas
vida a partir de mi llegada a este país, hablamos
hace que soportemos la soledad, el choque
sobre todo de la resistencia a volver a México,
cultural, la nostalgia, el frío, la falta de sol y las
~
m
"O
Q)
¡¡¡
~
3
e
a.
::,
pues aunque las cosas se ponen muy difíciles
miles de barreras que se van presentando. Al
para tos actores en un pa ís donde el idioma es la
final d e la en trevista, rne pidió realizar un a
principal barrera, y vaya, no sólo para los artis-
improvisación de danza con el tema "El viaje"
tas, para todo .aquél ql.le decide empezar de
q_ue es el nombre que lleva la obra; al finalizar
nuevo en otro lugar sin dinero o alguna clase de
dicha tarea se acercó a mi, me abrazó y me dijo
apoyo económico, bueno pues aun así, la posibi-
que yo ya pertenecía al reparto.
o
35
Horno Escenicus
�El viaje
teatros en países lejanos, que tienen suHciente
dinero del estado, con su grupo de actores y
Lo mejor estaba por venir, llegué al lugar de
directores de la casa, quienes montan cada año
ensayos, un espacio que cuenta con las mismas
temporadas, con su gran equipo de sonido,
características del escenario del Volkstheater,
tramoya, maquillaje, publicidad, iluminación,
equipado además con todos los recursos técni-
equipo de casting y todas las maravillas a las
cos. Aquí parecía que estaba por construirse la
que en México nos estamos resignando a renun-
Torre de Babel: era una mezcla de colores,
ciar.
temperamentos, vestimenta y movimiento. El
Nunca pensé que iba a actuar en el Volksthea-
reparto estaba formad.o por personas de 19
ter, nunca pensé que haría más de 20 funciones
países distintos: Hungrfa, Irán, Bosnia-Herzego-
con público de 900 personas, que habría quien
vina, Chile, Afganistán, Rumania, Ucrania, Alba-
se quedaría en la fila una hora antes para
nia, Chechenia, Somalia, Colombia, Japón,
comprar boleto, que saldría en periódicos y
Gambia, España, Polonia, Sierra Leona, Argenti-
revistas austriacas, que conocería a tanta gente,
na, Austria y claro, no podía faltar México.
que el equipo trabajara tan bien, y aveces
Con base en las entrevistas hechas en el
pienso que morí y estoy en el par aíso, es proba-
casting, se extrajeron los textos y se construyó
ble que en junio de 2012, que termina la tempo-
una dramaturgia, así casi cada uno de nosotros
rada, resucite y las cosas vuelvan a ser tan duras
o
narra una parte de su propia historia, la historia
como la realidad, pero esta experiencia es algo
E
de su viaje personal a Austria. Estas historias
que se quedará para siempre en mi corazón.
"O
e
:,
<P
i
L.U
1:1:
.!!!
~
36
Horno Escenicus
están entrelazadas con transiciones que forman
el discurso de la directora.
Mi p·ropio viaj e
En el lapso de casi cuatro meses de ensayos de
En resumen, Die Reise (El viaje) es una obra
ocho horas diarias, entre ensayos grupales y
documental donde se aborda el problema de la
particulares, llegó el momento de ir al escenario
migración desde muchos puntos de vista. Las
real donde se presentaría la obra ¡y este era un
historias son, en su mayoría, muy fuertes: casos
teatro de verdad!
de violación, tortura, homicidios, tráfico de
Como en esas fábulas que se escuchan de
drogas, viajes que parecen interminables e
�lnrerior del Vol/mheater, Viena. foto de la autora.
insufribles y que aún forman sólo una pequeña
podía hechar a andar una síntesis de· las emocio-
parte de la realidad de sus exp ositores; también
nes qu-e más me han tocado y afectado en estos
se abordan problemas comunes como la falta de
cuatro años -que tengo viviendo en Viena y podía
empleo, explotación, soledad, angustia, deseos
costruir u na verdad abstracta y común.
de superación, retos e incluso amor.
Elegí como punto de partida una imagen /
Al inicio yo también tenía un texto que habla-
recuerdo concreto, que sin embargo no consiste
ba de la dificultad de hacer teatro y vivir en un
en el método stanis1avskiano de rascar y rascar
país con tantos problemas económicos, políticos
reconstruyendo una experiencia, sino de tomar
y sociales, de la impotencia que sentimos los
un momento, que cuenta con una imagen preci-
mexicanos ante la indescriptible brutalidad y
sa, y partir de ahí para encontrar el camino hacia
violencia que afecta sobre todo el norte del país
la exploración de las cosas que aún no tienen
y del sentimiento que produce saber que tus
nombre ni estructura en mi cabeza, pero que
seres queridos tienen que sob rellevar esa vida.
están ahí; el sentimiento estaba en cada improvi-
Duran te los ensayos que hice sola con faquelin
sación, no me obligaba a sentir nada, mi trabajo
nos dimos cuenta de que la tocaban más mis
estaba en la exploración del movimiento.
improvisaciones de movimiento, y yo, aunque el
La segunda etapa después de la séptima
texto era una realidad , con el movimiento podía
función , aproximadamente, me di cuen ta de que
acercarme mejor a lo que deseaba expresar,
mi preparación mental y todos los códigos que
37
Horno Escenicus
�habia estructurado en mi cabeza de alguna forma
me agotab an y deprimían, estaba llevando mi
El objetivo de los fundadores se ha man tenido
energía a no sé dónde en la profundidad, y un
como guía para la mayoría de los directores en
día, después de una función, me costó muchísi-
los más de 100 años de historia del Volkstheater:
mo trabajo moverme, casi literalmente, ahi me di
representación de los clásicos en montajes
cuenta de que estaba mal. que debía modificar
contemporáneos; el teatro popular vienés, así
algo en mi preparación y en mi "danza", enton-
como presencia de dramaturgia contemporánea
ces volvía a dejar de pensar y a esforzarme por
nacional e internacional.
seguir lo más fielmente mis impulsos, y puedo
Su auge lo experimentó en los años 20, cuando
decir que puedo entrar y salir de mi danza como
en su escenario trabajaron los más importantes
de un pensamiento, como de un sueño profundo,
actores, directores y escenógrafos de la época. y
donde se pueden llegar a tocar fibras muy sen si-
también en los años 50 y 60, cuando el director
bles y que están guardadas, pero que no forman
Lean Epp trajo las obras contemporáneas más
parte ni afectan la realidad inmediata.
polémicas de Viena.
El Teatro del pueblo de Viena
/ Das Volkstheater Wien
o
El teatro donde se llevaron a cabo las funciones
E
de El viaje, el Volkstheater de Viena, abrió sus
"O
e
::,
<P
i
puertas al público el 14 de septiembre de 1889.
L.U
1:1:
.!!!
Entre 1939 y 1945 los nazis hicieron algunos
~
cambios arquitectónicos en él; en 1944 sufrió
bombardeos y en 1945 fue restaurado, recobrando su nombre original.
Cuenta con 970 asie ntos, es el segundo
escenario más grande de Viena y pertenece a
38
-------
Horno Escenicus
habla alemanana.
uno de los edificios teatrales más importantes de
�Mutuo
escape'
Gabriela González
Bienvenidos· al vuelo 888 con destino a la Jamiliarización dancística.
Mi equipo de bailarines y yo les deseamos feliz viaje ...
Tercera llamada ... ¡despegamos!
Me emblfiaga la simple e irónica idea de querer justificar en papel
lo que anhelo obtener al hacer lo que me apasiona. Pero esta vez
me valgo de las palabras para continuar con la búsqueda del
entendimjento y comprensión de los que creo son mis testigos.
Soy una bailarit1a cansada por el. ajetreo, controversia, malos
entendidos y, en general, malas definiciones del arte pero, en
específico, de la danza.
Primeramente, y para no atosigarnos de información innecesaria, me he dado a la tar ea de buscar definiciones sobre lo que es la
danza, y de entre las que más me gustaron, cito a Alberto Dallal en
su libro L os elementos de la danza: "El arte de la danza consiste en
mover el cuerpo dominando y guardando una relación consciente
con el espacio e impregnando de significación el acto o la acción
Fotografía de la autora,
que los movimientos desatan". 2
Sin embargo, la danza va más allá de mover el cuerpo dominándolo y estando consciente de los elementos. Es una pasión que
brotó de mis entrañas en los momentos más difíciles de mi vida y
1
Párticipación corno ponente durante el X Congreso Nacional de Estudian-
tes de Literatura: De postales re cuenro, viajes y virajes en el texto literario que
se llevó a cabo de.1 12 al 17 de marzo de 201.2 en la ciudad de Mérid,a,
Yucatán.
"Dallai, Alberto. (2007). Los element-os de la danza . México: Dirección
General de Publicaciones y Fomento Editorial.
39
Horno Escenicus
�ha seguido a mi lado a lo largo
pronto jala su blusa, desabro-
táculo será para entretener,
de 14 años, es fiel conmigo
chándola, y expone un seno". 3
p ero es de suma importancia
como yo [o he sido con ella. Es
A esta pasión la llamo
entender que, aunque sea para
la belleza en toda la extensión
"pasión compartida", donde se
divertir o distraer , sirve para
de la palabra, es e moción,
crea una relación bailarín-es-
transportarnos a otra realidad,
sentim iento, ilusión pero
pectador. Si bien es cierto que
siendo esta la principal función
también disciplina, es la musa
esta pasión nace en nosotros y
del arte.
de las musas, débil pero elegan-
para nosotros en primera
te . Es una conexión con la
instancia, al llamarla "pasión
tie rra y el ambiente en que se
compartida" pretendo que
baila. La danza se ha convertido
en el escape mutuo que irrumpe mi existencia, es el viaje a
realidades alternas.
espectador en respu esta a mi
propio a donde me transporta
E
i
L.U
1:1:
.!!!
p alabra lo que me describe
como bailarina utilizaría la
palabra "equilibrio". Es un dar
para recibir, el bailar aquí y
ahora para desencade nar el
p asado y el futuro. Soy bailarina
el éxtasis de la pasión que me
es tener una función en espe-
crea bailar frente a un público.
cífico. Es verdad que con el
Desgraciadamente, en la
tiempo ha id!o adquirie n do
actualidad el papel que ha
infinidad de funciones y cuali-
desarrollado la danza ante los
Como decía Martha Graham:
dades; Sokolow, quien dedicó
ojos de un gran porcentaje de
"En la vida como en el arte se
a enseñar, reno-
la sociedad es de simplemente
lucha por el !-ogr o, por el senti-
var y difundir el arte del cuerpo
entretener. No me parece
do de ser y por la satisfacción
en
una
correcto, y hasta llega a ser
del espíritu . Uno se vue lve
audición exigía diciendo: "¡Eso
ofensivo que se crea en la
atleta de Dios"
no es nada! ¡Necesitan hacerlo
danza corno un medio pura-
atleta de Dios si el atleta es
con más pasión, desnud ar su
mente de entretenimiento. Es
incomparable con el bailarín?
alma, desnudar su pecho! Y de
verdad que al ser un espec-
Creo entenderlo como un seguí-
movimiento,
en
::,
<P
Si tuvier a que explicar en un a
La idea esencial de la dan za no
su vida entera
e
convierte en un viaje tanto del
ejecución como un viaje
Y ¿para qué sirve?
o
"O
trascienda. Mi danza se
Yo bailarina
p ara equilibrar mi ser interior y
p ara desenmascarar la pasión
con la que vivo, la pasión que
comparto a mi reflejo.
~
ª Tortajada Quiroz. Margarita (2001). Frutos de mujer. México: CONACULTA. p . 395.
40
Horno Escenicus
4
•
¿Y por qué
�dor de Dios, un seguidor de una fuerza ca-ática
Como decía un maestro: "El bailarín tiene la
que nos transporta y nos libera. Graham nos ha
obligación de cumplir 25 horas al día y le faltan".
hecho sentir bailarines terrenales con senti-
Es un compromiso que tú mismo firmas y no es
mientos y pasiones astrales, es por eso que cada
sacrificio, es la elección de alimentar una pasión.
movimiento es con trol y debe ser por una cone-
Como decía Solange Leoburges: "Por sj fuera
xión con esta fuerza catastrófica, refiriéndose al
poco, el baifarín por sí mismo busca sumergirse
caos que conforma la creación y nos hace bailar
más en esta extraña existencia. Durante Las vaca-
den tro del control del cuerpo, y de esta manera
ciones sigue tomando clases, no vaya a ser que se
es un equilibrio dancístico.
vaya a desentrenar.. ."
5.
Uno torna este compro-
Desgraciadamente, a causa de la falta de fami-
miso corno una prioridad y no corno un pasa-
liaridad de la sociedad mexicana con la danza,
tiempo. Es un trabajo sagrado que se entrega a
se piensa en el bailarín como un estético cuerpo
quien llamo mi testigo y mi Dios: el público.
por sí solo, entendiendo por la palabra "estético" la figura física. Sin embargo, no soy bailar i-
Yo espectador
na para embelesar con ese aspecto de mi
cuerpo, pretendo hacerlo gracias al conjunto
No olvido que el motivo de mi expresión es tanto
que se forma por la estética del movimiento de
para mí bailarina, como para ti espectador, ya
un cuerpo y la interpretación, En efecto, cu.ando
que he tomado cientos de veces el rol de especta-
suelen referirse a la bailarina por un cuerpo
dor donde me dejo empapar, me dejo envolver
escultural suelo responder ofendida: "Para eso
por La interpretación del bailarín para así valorar
vete a un prostíbulo".
su trabajo y su entrega hacia mí. Al ser yo el
Ser bailarina es un estilo de vida. Son expe-
espectador me veo en el espejo pero también
riencias únicas como el chumpa papa chum de
experimento el sentirme ajena al escenario,
mi maestra de técnica, mis días de no dormir
ajena al sentimiento de adrenalina. Me encuen-
pensando en una variación o ideando una
tro sentada observando no sólo un cuerpo en
coreografía, mis días de no comer o no sociali-
movimiento, sino el arte en su esplendor; me veo
zar por tener ensayo tras ensayo o presentación;
cautivada y embelesada porque con su danza
el buen bailarín cumple todas las funciones para
hacen danzar mis ilusiones, transportándome al
que se lleve a cabo un espectáculo: desde direc-
momento en que yo me he sentido de esa
ción o guionista hasta tramoyista o de ilumina-
manera. Tal vez lloro y me estremezco de tener
ción.
la oportunidad de observar mi pasión de manera
41
Horno Escenicus
�externa, soy una intr usa obser-
misma.
creador, y éste Ja modifica por
vando cada movimiento,
Pero a la vez será, para cada
medio de tiempo, espacio y
dejando que la crítica florezca
persona del público, el medio
diseño corporal. Son momen-
y sabiendo disfrutar la verda-
por el cual existe la posibilidad
tos largos que entregamos al
dera danza. "La danza n o es un
de experimentar la entrada a
público, es una vida entregada
cuadro estático, no es una
u na mut ua catar sis . Me
a ustedes y mi única preten-
alegor(a, sino la vida vibran te
convierto en el reflejo de tus
sión es empaparlos con mi
misma". 6
se ntimientos por medio de
esencia; recíbanJa y despegue-
movimiento. Y una vez más,
mos juntos aJ viaje de una
siendo al revés, tú espectador,
transformación vital.
¿Mutuo escape?
rompes en llanto o se te eriza
El
o
"O
e
:,
mismo
¡Bon voyage bailarina!, ¡bon
Cun n ingham,
la p iel como respu esta del
aunq u e fue u n artista de
entendimien to que se crea.
voyage
vanguardia, jamás p uso en
"Sería pedirle demasiado al
voyage!
cuestión la idea de espectáculo
lector qu.e interpretar a mis
en el sent ido ritual de encuen-
palabras al iintentar describir
tro entre un artista que mues-
aquí lo que he exp erimentado
tra y un público que recibe. Ser
en cada una de mis excursio-
bailarina es expresar en
nes por esa tierra singular.
conjunto. Son los elementos de
Cualquier que desee saber más
la aparición creada - que no
debería bailar, o cuando menos
son dados físicamente, sino
ser espectador de la verdadera
creados artísticamente- y que
danza". 7
va cargada de sentimientos, no
Se entiende que la realidad
los de los bailarines, sino algo
está arraigad a en e l incons-
que pertenece a la danza
ciente y la experiencia del
espec t ador!, ¡bon
E
<P
i
4
L.U
Palabrás expresádas ál recibir la Medalla de la Libertád en 1976 a manos del presidente norteamericano Gerald Ford.
1:1:
.!!!
• Leoburges, Solange. (2009). Lo bailado ... naclie me lo quita. México: CONACULTA.
~
6
Laban, Rudolf von .. (2001). Una vida para la danza. México: CONACULTA. p. 154
7
Laban, Rudolf von .. (2001). Una vida para la danza. México: CONACULTA. p. 92
42
Horno Escenicus
�LA
EDUARDO MARTÍNEZ
ITZEL GONZÁLEZ
ROBERTOFLORES
TEATRO
1
1 ESPACI □
ROGELIO VlllABRfAL[LIZONDO
U
A
N
L®
Horno Escenicus
�El papel de la
critica y el crítico
en el contexto teatral
d e
M o n t e r r e y
1
Cecilia Farías Calderón
Propongo una metáfora: pensar a Monterrey
creaciones provenientes de otros lugares. Con
como una isla. Una isla accidental porque se ha
esto se puede situar a lo artístico como el sitio
separado no de un continente sino de una
ideal de lo destruido.
nación, de las acciones e ideas con las que se
¿Dónde estamos, entonces, los de teatro? Los
había consolidado como ciudad eje1nplar, y
que aspiramos un lugar en él tene1nos que valer-
porque su inauguración como isla no proviene
nos de Jo que sepamos hacer, de la gente con la
de un suceso deseado sino de "una desarticula-
que contemos para hacerlo, de los espacios que
ción, de una erosión, de una fractura" 2; que es
nos brinden o que nos encontremos, pero es
el resultado de una ola de violencia, desempleo,
absurdo pensar que alguien para quien esto es
narcotráfico e indiferencia que ha azotado al
su centro y su balanza no necesita opiniones
terreno regiomontano y sus alrededores.
sobre Jo que está haciendo. Sí, esto es del orden
¿Dónde podrían convivir mejor las opiniones
subjetivo, es ambiguo, es muy c01nplejo, pero es
y disidencias de una sociedad que necesita
un trabajo, para quienes lo ejercen con firmeza .
respuestas y sobre todo cambios? El arte es ese
Los trabajos tienden a un modelo en el que
espacio, ese sitio móvil pero permanente en lo
alguien hace una labor y alguien más habla
humano - que esto sea así es por lo que ofrece, y
sobre ella para mejorarla, para re plantearla. Eso
no sólo por Jo ofrece sino por lo que da-. En el
por lo general habla de que hay jerarquías, y en
arte se busca desenredar el alma y, a través de
el teatro, si bien se ven implicados en la
música, fotografía, pintura, escultura, literatura,
creación de una obra al menos una persona que
danza, cine y teatro eso ha sido posible, ha
dirige, algún actor y los del montaje, más que
adquirido sendas para encausarse según la
pensar en un jefe -a menos, claro, que hablemos
creatividad y el pensamiento complejo de quie-
del teatro de grandes casas productoras-
nes se han atrevido a actuar desde Jo subjetivo.
solemos pensar en equipos de trabajo. ¿Por qué
Por supuesto, en el arte no hay reglas fijas, pues
no usar a ese equipo de trabajo como generador
éstas se transforman y su vigencia cambia; su
de crítica? Entre un equipo de trabajo y otro,
aceptación o rechazo tiene que ver con las leyes
para que se cuenten con conocimientos en la
sociales, con la influencia que tienen las
materia que nos importa, y sobre todo, con
1
Trabajo final de Crítica Teatral 11, VIII-o semestre. Para los fines de esta publicación ha sido editado.
Gilles Deleu~e. L'fle déserie er aurres texres. (Textes et entretiens 1953-1974). ~dition préparée par David Lapoujade. París. Les Editions de Minuit, Collection "Paradoxe", 2002, 416 p., pp. 11•17.
2
44
Horno Escenicus
�experiencias. ¿Quién podría
decir qué es lo que se está
generando de modo más profesional que los que hacemos
teatro? Ya no es momento para
autocrítica. Y dia logo argumentativamente con ella" 3 ,
como expresó el crítico argentino Jorge Dubatti al pensar en
notas breves, reseñas o notas
que se hacen pasar por críticas
en periódicos, revistas cultura-
que lo que más falta hace es
contar con los fundamentos y
argumentos para poder
"encontra r valores donde
les y páginas de Internet de
Monterrey. Es hora de dialogar,
de decir por qué y cómo, y
nadie los ve" 4 •
Por otra parte, sería un
grave error asumir que no hay
sobre todo contestarnos si las
obras que se están haciendo
teatro en Monterrey porque
no vemos un panorama de
tienen de dónde diseccionarse
o si son solo producciones
realizadas a pura forma, con
creación e intercambio de
crítica, pero de gravedad
semejante es el considerar que
trazos remarcables y poco
trasfondo o llenos de atractivos
visuales pero faltos de metáfo-
la crítica teatral corresponde
solo a aquellas personas que
no hacen teatro y que, con
ras.
Sólo tras este sent ido de
reflexión personal, tras alejar-
semblante serio y escéptico,
observan todo detalle de las
obras con tal de destruirlas y
se simbólicamente de la obra,
es que se puede llegar a comentar algo como: "Atiendo con
cuidado las observaciones de
no parecer ignorantes en el
proceso. La crítica no debiera
ser sinónimo de destrucción
sino de reconstrucción, para
mi desdoblamiento en mi voz
generar más, para apreciar lo
3
que a los artistas les interesa
tr ansmitir en determ inado
contexto y para ver los modos
de enfrentarse a las situaciones
en las que éste los coloca.
Además, aun y cuando la
crítica no sea hecha por
alguien perteneciente a un
equipo de trabajo teatral, hay
que dar importancia al hecho
de que teniendo una crítica de
las condiciones de creación, se
genera también público. En la
crítica, "el destinatario siempre es doble: primero y principalmente el lector, per o
también, indirectamente, el
profesional del teatro hacia el
que el crítico no detestaría
jugar un papel de mentor y
guía" 5 , como afirmó Anne
Übersfeld en una ponencia
sobre la práctica de dicho
ejercicio.
La crítica, como han dicho
dist intos teóricos como
Armando Partida, por citar
Dubatti, Jorge. Filosofía del Teatro 11: Cuerpo poético y función ontológica. Buenos Aires, Editorial Atuel, 2010. P.
184
• Op. Cit.
• Ubersfeld, An.ne. Las trampas de la crítica cearral. Traducción de Pau Eguizabal. Yugoeslavia, 1988. p. 63
45
Horno Escenicus
�alguno, debe encargarse de descifrar el sistema
nuestras lecturas.
significante de la obra teatral: tener conocimien-
Como artistas debemos apreciar los comenta-
to y por lo tanto capacidad para emitir juicios
rios de especialistas, pero se sabe que al menos
sobre la actuación, dirección, escenografía,
en México no hay escuelas que formen críticos,
iluminación, musicalización y del vestuario, y
sino que como tales nos habremos de formar
de "verlos como un conjunto para poder emitir
mediante la observación y la apuesta por hacer
una hipótesis sin reconstruir las intenciones"
6
.
visibles las fallas y aciertos de lo que sucede con
Solo a través de la visión sincrónica de estos
nuestro teatro. No podemos ni debemos esperar
sistemas el espectador/crítico/artista podrá
leer la puesta en escena. Teniendo cada uno de
a que llegue alguien más a observarnos para
hablar de lo que hacemos, pues de eso ya está
éstos un lenguaje tan específico y aplicaciones
lleno el territorio de lo cotidiano. Nunca será
que pueden ser apreciadas solamente en el
tan atinado un comentario co1no el de aquél que
hecho escénico, me parece fundamental pensar
lo vive en escena o lo observa de modo profe-
en el crítico como una persona formada en el
sional.
teatro. Si bien no interesará un lenguaje pura-
No saldremos de esta isla que es Monterrey
mente técnico para elaborar una crítica, será por
mientras no estemos dispuestos a marcar nues-
1nedio de la adecuada lectura de los componen-
tra época, a pensar en el éxodo, a decir: esto es
tes escénicos que se podrá establecer un diálogo
con los propios artistas. ¿Por qué ese afán de
lo que hacemos, esto es lo que somos, esto lo
dejar la crítica en manos de un periodista, que
que queremos ser, ahora diremos por qué y
no tiene experiencia en observar obras de teatro
cómo podremos sostener nuestros actos, aquí y
ahora. El teatro debería ser un medio importan-
ni en elaborar opiniones sin entrevistas de
te para permitirle a la sociedad creer en el
justificación por parte de los creadores de por
mundo. No pretendemos copiarlo, queren1os
medio? Lo que se ocupa es "un encuentro
que alguien crea en él.
simple, sobre el cual no haga sombra ninguna
premeditación sistemática, ninguna opinión
previa"
7
.
La obra en sí: ahí está el objeto de
6
Dicho en el seminario que impartió sobre "Critica teatral y discurso dramático" en la Facultad de Artes Escénicas
de la UANL, marzo de 2011.
Cita de Jean Starobinski, tornada del texto El discurso de la crítica dramática de Patrice Pavis. (Teatro contemporáneo: imágenes y voces, ChiJe: LOM ED, 1984. pp. 165-179).
7
46
Horno Escenicus
�.
'
'
•
t 'elr naci
a Danza'12
ifrEATRO
1
1 ESPACI □
B06Ill0 VlllJHBEAL ELIZONOO
U
A
N
L.,.,
P,iptTilmM-tla. Unkla.J
lhllJ,,,,~waTOJJCt
Horno Escenicus
�Tradición y ruptura
en el Festival de Teatro
Nuevo León 2012
Ana Laura Santamaría
¿Cuál es el perfil del teatro mexicano de cara a la
encontramos con un teatro fundamentado en la
segunda década del siglo XXI? El Festival de
anécdota, se trata de una comedia costumbrista
Teatro Nuevo León 2012, realizado del 1 al 11
con tintes de thriller policiaco en el que dos
de agosto en diversos escenarios de la ciudad de
hombres, padre e hijo, son capaces de recurrir
Monterrey, nos permite aventurar apenas
al asesinato como estratagema para no abando-
algunas reflexiones, pues, como sucede en
nar una tierra de la que dicen quieren irse. Los
cualquier otro Festival, e incluso en la Muestra
personajes son realistas y dibujan los caracterís-
Nacional de Teatro, ni las puestas en escena son
ticos tipos norteños. El 1nontaje, proveniente de
necesariamente "lo más representativo" del
Baja California y dirigido por el autor, se desa-
teatro que se realiza en nuestro país ni las obras
rrolla bajo un tono cotidiano y extraordinaria-
invitadas de otros países son "lo mejor" de su
mente pausado, buscando una profundidad
teatro. Sin embargo, las 26 obras presentadas
psicológica apenas esbozada en detrimento del
durante estos 12 días de intensa actividad
ritmo y la agilidad de la comedia.
permiten echar un vistazo al calidoscopio de la
En contraste, El gallo, ópera para actores
escena nacional, en el que tenemos una conju-
deconstruye la simplicidad de la anécdota para
gación de las formas teatrales más tradicionales
explorar las posibilidades expresivas de seis
como el montaje inaugural de El carbón en la
actores-cantantes quienes, con el pretexto de
boca de Porcia, escrita y dirigida por Daniel
una audición y a través de un lenguaje inventa-
Serrano, hasta la audaz experimentación escé-
do, develan su intimidad y desnudan su alma
nica de El gallo, bajo la dirección de Claudia
hasta convertir la competencia individual y
Valdez Kuri . Entre uno y otro polo vimos una
antagónica en una comunidad diversa y armóni-
gama de posibilidades escénicas, ya sea para
ca. Si los espectáculos de Claudia Valdez Kuri y
hablar desde el lenguaje contemporáneo de
su grupo Teatro de Ciertos Habitantes suelen
viejos y nuevos temas, o para intentar dar luces
ser una investigación escénica entre las posibili-
nuevas a textos clásicos.
dades de la música (Monstruos y prodigios), el
Así, en El carbón en la boca de Porcia nos
48
Horno Escenicus
sonido (La banda del automóvil gris) y el teatro
�de vanguardia, esta vez el direc-
actores se turnan los persona-
la. Nuevamente los recursos
tor lleva a sus últimas conse-
jes de Juan, Julia y Cristina
son mínimos, a penas zuna
cuencias esta relación en la que
haciendo que la frontera entre
cama, a penas un ventilador y
la impactante 1núsica de Paul
la "teatralidad" y la "realidad"
en un evocador prólogo, que sin
Barker, la orquesta en vivo y la
se diluya al punto de hacerse
duda constituye lo mejor del
expresión oral, gestual y corpo-
imperceptible. Así, los cinco
espectáculo, se nos pide a los
ral de los actores establecen una
actores, arrinconados en un
espectadores el acto de fe que
comunicación que descansa en
espacio pequeñísimo y con un
sólo produce el teatro donde
la delgada línea que va de la
mínimo de recursos se permi-
"un ventilador puede ser una
fragilidad al virtuosismo, de la
ten ser ellos mismos y hablar
ventana" y un acto r bajo y
confrontación a la solidaridad y
directa1nente a los espectado-
obeso puede ser una "bella
de la angustia al humor.
res y casi al mismo tiempo
señora". Nuevamente, también
encarnar "sin afectaciones" a
al inicio, las actrices adoptan un
los atormentados personajes
tono cotidiano "antiteatral", sin
strindbergianos en un ejerci-
embargo su ritmo es tan preci-
Pero entre la tradición y la
cio valiente e interesante que,
pitado que acaban cayendo en
ruptura se percibe también la
sin embargo, deja varias
la afectación. El contrasentido
tendencia
textos
preguntas abiertas: ¿Puede la
mayor v iene cuando vuelve a
"clásicos" con lenguajes teatra-
cotidianeidad convertirse en
aparecer el actor, esta vez inter-
les contemporáneos. Como una
expresión artística sin que lo
pretando a las Señora, y hacien-
interesante coincidencia, los
prosaico anule a lo poético? y
do uso de los recursos más
tres textos clásicos que fueron
en otro sentido ¿por qué Seño-
tradicionales de la actuación
retomados hacen referencia de
rita Julia hoy?, ¿cómo se vive
formal, por lo que al final nos
muy distinta manera a la figura
hoy la confrontación entre
queda la pregunta: ¿Por qué hoy
femenina. El grupo jalisciense A
clases y la confrontación entre
Genet y sus criadas?
la Deriva Teatro, dirigido por
sexos?
Viejos textos
nuevos moldes
a
montar
Por su parte, el grupo urugua-
Fausto Ramírez, presentó un
Estas mismas preguntas
yo Cmnplot decidió contarnos
interesante ejercicio actoral en
saltan a la reflexión con el
el texto clásico del romanticis-
torno al célebre texto La señori-
montaje de Las criadas, dirigi-
mo alemán Pentesilea de Von
ta Julia de August Strindberg, en
da por Pablo Messiez en una
Kleist, desde la perspectiva de
el que dos parejas de jóvenes
producción argentino-españo-
una lucha de sexos en una
49
Horno Escenicus
�cancha deportiva. La idea sin duda es original y
en una obra que conjuga la anécdota del thriller
atractiva, sin embargo el grupo uruguayo renun-
psicológico con la reflexión del vacío existencial
ció a la posibilidad de crear acción y tensión
y la crueldad humana.
escénica y se limitó a leer el texto, para colmo
de manera muy poco clara, generando que la
euforia y sorpresa iniciales se diluyeran en un
montaje aburrido y carente de significación que
sin duda hizo pensar a más de un espectador la
razón por la cual este fallido montaje pudo
colarse al Festival.
La sobriedad efectiva
Los jóvenes autores mexicanos
De manera notoria, el único dramaturgo que
estuvo presente con dos textos fue Édgar Chías,
quien ya se ha consolidado como uno de los
autores mexicanos más relevantes de nuestro
tiempo. El teatro de Chías suele tener elementos
posmodernos como la fragmentación y la superposición, y combinar diferentes formas de
50
Horno Escenicus
En cambio, también del cono sur de nuestra
ruptura para crear diversos planos de acción-na-
América, pudimos apreciar un sobrio montaje,
rración. De él se presentaron dos montajes
espléndidamente actuado de la obra En el campo
contrastantes: Disertaciones sobre un charco,
del dramaturgo contemporáneo Martín Crimp,
proveniente del DF, bajo la dirección de David
a quien suele considerarse como integrante
Jiménez Sánchez, una comedia irreverente que
del movimiento In Yer Face que caracterizó a la
muestra las vicisitudes de un negocio editorial
dramaturgia británica de los años 90 con un
con elementos de comedia musical y espectácu-
acentuado aire de sarcasmo y pesimismo. La
lo de Stand up. En contraste, de Nuevo León se
puesta en escena del grupo argentino, bajo la
presentó Nacido de un mulso, un texto difícil y
dirección de Cristian Drut, logra reflejar la
exigente que aborda el tema de la clonación
imposibilidad del amor y el aislamiento indivi-
conjugando tanto las referencias mitológicas
dual de una sociedad incapaz de construir
como la reflexión sobre la identidad y las
vínculos solidarios. Con un mural que atraviesa
relaciones familiares. El montaje, dirigido por
el escenario completo, como si fuera una gran
Iván Domínguez-Azdar, representará a Nuevo
pantalla y apenas una mesa y un par de sillas, el
León en la Muestra Nacional de Teatro 2012.
montaje refleja la artificialidad del sueño de
Otro autor mexicano imprescindible en las
vivir en el campo, como si escapando de la
muestras y festivales de los último años es
ciudad los personajes pudieran liberarse de sí
Alejandro Ricaño. Esta vez Adrián Vázquez y
mismos, de su vacío y de su poder destructivo,
tres actrices veracruzanas se encargaron de
�llevar a escena un texto bien
construir un lenguaje escénico
gación documental, y a través
conocido en nuestra ciudad:
con la pantalla de la computa-
de pantallas y sistema de circui-
Fractales, obra ganadora del
dora sin que ésta se vea como
to cerrado, la vida de una mujer
Premio Víctor Hugo Rascón y
decorativa o gratuita, sino
guerrillera. De esta manera la
que ha tenido dos lecturas
como espacio "real'' d e la
puesta
memorables: la de la entrega
acción dramática. Otro autor
como un homenaje a una gene-
del Premio, dirigida por Carlos
mexicano reconocido, monta-
ración comprometida e idealis-
Echartea y la que Enrique
do y publicado es el regiomon-
ta. Sin embargo, el abuso de
Gorostieta n1ontó para la
tano Mario Cantú; su texto
elementos en escena y la satura-
Semana
de
Barbie girls ha sido representa-
ción de estímulos hacen que el
Dramaturgia 2012. El montaje
do en diversos escenarios del
efecto emotivo se diluya y la
veracruzano, aunque divertido
país. El humor mordaz y la
apasionante vida de Margarita
y dinámico, no exploró los
delirante sátira de las niñas
Urías nos conmueva sólo hasta
matices del texto que lo
bien, encontraron en el monta-
que sabernos que la actriz que
convierten en una cariñosa
je dirigido por Carlos Echartea
nos la cuenta es su propia hija.
mirada al universo femenino, a
una lectura di nám ica que
los sueños fracasados y a la
acertadamente rompe con el
dimensión profunda y existen-
realismo,
cial que tiene cada instante,
momentos se pierde en el
El grupo La Petra de Colombia
cada fractal.
regodeo de la frivolidad en
presentó la obra Sara dice, con
detrimento del espíritu crítico
la dirección y dramaturgia de
que animó al autor.
Fabio sobre los textos de Mako
Internacional
Siguiendo con los autores
mexicanos que se han ganado
pero
que
en
escena
funciona
Las vanguardias
¿todavía?
por
un lugar relevante en la drama-
Otra modalidad de la drama-
Saguru. El texto está impregna-
turgia contemporánea, se
turgia en nuestro país, que
do del sinsentido del teatro del
encuentra Enrique Olmos de
fuera popular hace tres déca-
absurdo para reflejar una socie-
Ita, de quien la directora regio-
das, es la de la creación colecti-
dad imposible en la que el
montana Mónica Jaso montó
va. En esta ocasión, el grupo
homicidio ha sido erradicado
Inmolación, un texto difícil que
Lagartijas al Sol compartió su
pero que para "mantener cierto
aborda el suicidio entre adoles-
espectáculo El rumor del
equilibrio" debe generar un
centes en la era digital. La
incendio, en el que se recons-
asesinato cada determinado
directora asume el desafío de
truye, con base en una investí-
tiempo y es la propia familia
51
Horno Escenicus
�quien determina a cuál de sus miembros elimi-
el año pasado cautivó al público con su humor
nar. La primera parte de la obra es interesante y
fino, rítmico y preciso de Los Modernos y su
desconcertante, sin embargo, el juego se agota
espectáculo Fo el filoso. En esta ocasión, Orlan-
al comenzarse a prolongar gratuita e innecesa-
do participó en dos montajes contrastantes: Los
riamente.
iluminados, un poético canto a la libertad y Diez
Otro texto del absurdo que pareciera requerir
maneras de ser hombre, que pese a su ánimo de
una renovación y que se prolonga innecesaria-
denuncia contra el machismo y la violencia
mente perdiendo su efectividad es Rosette se
contra las mujeres, por momentos cae en la
pronuncia de Hugo Iriarte, dirigida por Mabel
frivolida d y superficialidad construyendo
Garza con una pareja de actores de Saltillo,
clichés que parecen regodearse en lo que
Coahuila.
supuestamente critican.
Sin texto previo, con una dramaturgia escénica basada en la expresión corporal y los efectos
v isuales, Se rgio Moreno y Diana Zamudio
presentaron De los peces doblados, un espectáculo que pretende la sorpresa y la provocación
pero que utiliza recursos sin dotarlos de sentido
ni profundidad.
En contraste, la reconocida compañía méxico-norteamericana La Pocha Nostra presentó
su performance Acciones psicomágicas para un
mundo que ha perdido el rumbo, en una estética elaborada, provocadora y comprometida, las
acciones su ceden simultáneamente para
mostrar los cuerpos sujetos a la violencia y al
erotismo.
Un invitado especial
Por segunda vez consecutiva particip ó en el
Festival de Teatro Nuevo León el actor, director
y dramaturgo argentino Alejandro Orlando que
52
Horno Escenicus
Para la familia
Teatro para niños también estuvo presente con
Escuela de payasos, proyecto de Teatro Escolar
de Nuevo León 2012, dirigida por Gerardo
Valdez, Los cuentos del baúl, propuesta del
grupo de títeres regiomontano Baúl Teatro, Una
vueltita más, proveniente de Baja California,
bajo la dirección de Felipe Tútuti, y el espectáculo callejero de Jalisco Zaikocirco, de una gran
calidad musical y con algunos elementos
circenses.
�ECOON:
FRANKO
Horno Escenicus
�Solos en América
(o Ryngaert al rescate)
1
Édgar Chías
De entrada, como debe ser, la ambición desmedida. Es verdad que
no puedo hablar de un campo tan amplio, desconozco la extensión total y la particularidad de cada caso -en América, la latina,
cada país es un mundo, y cada teatralidad incrustada en el tejido
geopolítico-temporal, en los gestos culturales propios, produce
sensibilidades y respuestas si no radicalmente distintas, cuando
menos divergentes- . Voy a hablar de México, de un México que,
por cierto, está cambiando. Pero que cambia para conservar sus
viejas formas - ah, perversión de perversiones- .
Quise usar la expresión para sugerir una imagen, o más precisamente, la sensación de solitud que nos embarga cuando son los
presupuestos -seguramente mal entendidos, sin duda alguna mal
traducidos- de un viejo drama realista -al más puro estilo del S.
XIX- los que nos arrojan a la periferia de lo NO teatral, de lo NO
dramático, de lo sin derecho a existir en los escenarios institucionales del país. Voila los gestos culturales de centralidad en la
nación azteca.
Para que se entienda la soledad en - esta porción- de América
y el sentido del rescate ryngaertiano se impone la presentación,
bien que escueta, de algunos antecedentes.
La escena mexicana contemporánea ha sido refractaria a las
transformaciones del drama y de la escena contemporánea mundiales. Me gustaría decir que tal hermetismo obedeció a fuertes
gestos, profundamente autónomos, de la teatralidad o del drama,
pero no necesariamente. Algunas conductas institucionales
podrían expresar de forma sintética el estado general y las
1
Este 1cx10 formará parte de un libro Homenaje a Jcan-Pierre Ryngaen, a
aparecer en 201 3 en Francia, y se relacio na con la próx ima aparición de Nuevos
territorios del diálogo en Paso de Cato.
54
Horno Escenicus
�tendencias dominantes del drama y la teatralidad en Méx ico:
única capaz de producir los objetos particulares
y artísticos que pueden - y deben- ser entendi-
dos como tal, de modo que cualquier práctica
La persistencia, en los centros naciona-
disímbola o contraria al teatro institucionaliza-
les de formación actoral, de las lecturas a veces
do es periferia, no es teatro y no tiene derecho a
distantes,
del
la legítima e¡¡istencia. El colmo es que el teatro
"método" stanislavskiáno, con su implicación
más granado de la CNT, la cumbre de sus logros
profunda: teatralidad de matriz verista decimo-
artísticos, consiste en llevar a la escena a Breche,
nónica, escenarios figurativos y práctica actoral
Strindberg y Chéjov - a veces también Shakes-
enmarcada en la presunta complejidad sub
peare- tal como se imaginan que debieron
text ual, Las altas intensidades emotivas y el
haberse hecho en su momento histórico: teatro
registro casi exclusivamente psicológico en la
de época, antropología social, museo, cuando no
construcción de personajes que tienen una vida
mausoleo.
•
generalmente
fidelísimas
tan vasta y tan detallada como el actor mismo.
•
La formación de numerosas generacio-
La centralidad cultural emanada de la
nes de autores en el seno de talleres presididos
centralidad económica - modernidad dictato-
por gurús que procuraron a ultranza la perpe-
rial- , que ubica en los entornos urbanos,
tuación de su estilo en la pluma de sus alumnos.
específicamente el de la ciudad de México, el
Es decir, clonación de modos y perspectivas
epicentro teatral. La única compañía que se
dramatúrgicos anclados en el cuadrante aristo-
autonombra nacional, dependiente del Instituto
télico-hegeliano, en la teoría genérica (había
Nacional de Bellas Artes, reside en la capital, y
que escribir las obras, para que estas fueran
es nacional sólo de nombre. No la integran
aprobadas por los maestros, ¡según la preceptiva
creadores del país sino de la ciudad de México.
que indica cómo es un melodrama o una trage-
Su campo de acción no rebasa la ciudad. pero
dia o una tragicomedia!). Obviamente, rigurosa-
eso no es lo peor. Lo extraordinariamente
mente ceñidos a los componentes d ramáticos
ominoso es la ambición absurdamente monista:
tradicionales: fabulación, personaje y dialoguis-
"Si todo es teatro, nada es teatro", declara el
mo. Las instituciones desconocen cualquier
director artístico de la Compañía Nacional de
práctica divergente2 •
•
Teatro, al tiempo que sugiere que es la CNT la
•
La ausencia de una crítica teatral lúcida,
• Es curioso cómo la forma de entende r el teatro desde la institución se extie nde a las cond1'!ctas sociales de un gremio. Para prodigar
escimulos económicos y espacios de rcprescncación, las instituciones (INBA; UNAM; FONCA) solicican a las compañías la garantía de
un texto dramatúrgico-literario. Lo grave no es que no puedan entender que hay experiencias escénicas -muy logradas-que no
partieron ni llegaron necesariamente a un texto (única palabra válida, la fija. la reconocida por la tradición) porque construyeron a
partir de otra escritura. o escribieron en otro soporte, lo alarmante es que cuando se ofrece un texto que no está notado ni se adhiere
a los códigos establecidos - que sueñan únicos y permanentes- , la institución no sabe cómo leerlos, no los entiende, y desde luego por
e.so mismo no los co nsidera. A lgo parecido sucede en los premio s nacionales de dramaturgia, que suelen otorgarse a conductas
textuales estables, reconocibles, cómodas. y no se generan mayores y mejores esfuerzos lect0res para cmcnder las otras dramaturgias.
55
Horno Esoenicus
�Horno Escenicus
�capaz de lanzar la mirada más allá del realismo
puesta en escena. La magn ificencia - de
corto de ambición nacionalista y de los presu-
petatiux- de las escenografías y de los enormes
puestos poéticos emanados de las erráticas
formatos casi operísticos impuestos al teatro
lecturas de Aristóteles y la teo ría genéricaª. Más
aplastaban el discurso total para ponerle encima
q ue críticos, la escena mexicana contemporánea
uno autónomo a partir del dispositivo espacial.
ha padecido a una partida de opinadores vario-
Algo así como una lectvra perversa y bárbara de
pin Los nada proclives a los lances teóricos
las amb1ciones de Craig.
organizados, ya no digamos científicos, capaces
de dialogar y ponerse al día - al menos, respecto
a las teatralidades y tradiciones dramáticas
recientes de, digamos, Argentina, Brasil, Colombia y Chile.
¿Qué quedaba ante un panorama tan yermo?
Pascal Quignard al rescate: Ser Butes, no atarse,
dejarse oír el canto d e las sirenas. Dis-sedeo. Des
sentarse. Moverse. Ponerse en pie y saltar para
La inexistencia - hasta hace muy, muy
llegar ahí a donde pudimos no haber ido 5 . Y
poco tiempo4 - de investigación teatral y de
luego lo aberrante, lo híbrido, lo contami na-
procesos académjcos científicos capaces de
do-contaminante. Lo que no se puede nombrar,
dialogar con las creaciones actuales. Toda inves-
lo que excede la realidad descrita y estable. Los
tigación teatral, insisto, hasta hace muy poco
d esbordamientos negados, las prácticas anóma-
tiempo esto es distinto, estuvo dedicada a levan-
las que no pueden - según los criterios estables
tamientos históricos parciales y lejanos. No
de las instituciones- exhibirse en los escenarios
concebían utilidad alguna en estudiar dramatur-
del país porque no abrazan los usos tradiciona-
gia o espectáculos que no hubieran sobreviv1do
les.
•
al menos SO años con éxito, según las escasas y
estrábjcas críticas periodísticas.
•
La recie nte entronización del escenógra-
fo como el creador determinante alrededor del
cual se resuelve el camino y el sentido de la
3
Luego, enton ces, la ruptura. La ruptura de la
trad!ición y la tradición de la ruptura, como bien
señala Octavio Paz. Luego, la escuela de la
desobediencia.
Hacia los últimos 90 y los primeros 2000, se
Aque.lla que emana de las lecturas mlslicas sobre los esfuerzos que van, en nuestra genealog!a académica, de Eric Bentley y Rodolfo
Usigli a Lu.isa Josefina. ttem~nde¡,;, y de ésta a sus a.lumnos. es1a lec111ra genérica se ha detenido en siete marbetes permanentes que
permiten cierto número de combinaciones que se desean suJicien1e:mente amplias como para no tener que anclarse a la realidad
concreta de una geografía y de una época. La perspectiva genérica no se ha ampliado, diversificado ni actu alizado., como si llegado un
momento, nada pudiera aportarse a ese saber autónomo y completo en si mismo.
• Seria impreciso e injusto decir que ta investigación teatral en México se ocupa toda de recons.trucciones :arqueológicas. pero lo
cierto es que aquella que se dedica a dialogar con la creación con1emporfoea es la meuos y la m:ls reciente en el panorama de los
estudios de fondo. Sin embargo, cabe me-ncionar el excepcional trabajo que realizan como investigadores .Rocío Galicia, lleana
Diéguei. Elvíra Popova, Maricarmen TorroeUa, José Ramón Alcántara, óscar Armando García, Josefina Alcázar, Hilda Saray, entre
otros.
• Mi francesisroo es manifiestO. Este libro, Butes de Quig.nard, también llegó tarde, pero fue certero y valioso y era necesario.
57
Horno Esoenicus
�registró un numeroso grupo de autores que
tenían en común la formación heteróclita, prácticas divergentes, anómalas, que pulverizaban
•
Dejaron de preocuparse por el problema
que atormentó a los autores de su tradición
inmediata: ¿qué es lo mexicano?, para simple-
los presupuestos estables del drama y de la composición dramática. Un puñado de locos furio-
mente serlo.
sos - que tenía su equivalente sajón con el grupo
al que malamente llamaron In Yer Face-. La
sexta generación - también llamada injustamen-
poét ica homogénea y legitimadora ante J;is
•
Dejaron de interesarse por abrazar una
instituciones culturales y se agruparon en
células periféricas de au to promoción y Lanza-
te la Generación cerda6 - de autores dramáticos
presénta una serie de características que marcan
un hito respecto a las camadas y generaciones
miento directo ante el público lector (y el espec-
anteriores:
estructuras narrativas de su tradición dramatúr-
tador).
•
Problematizaron sistemáticamente las
gica mediata e inmediata; los sistemas de actuaNo se formaron bajo la tutela de los
ción; la puesta en escena como una puesta en pie
grandes maestros del realismo mexicano de cepa
de textualidades coherentes, institucionalizadas
nacionalista.
- realistas, figu rativas, políticamente correctas- ;
•
Tampoco se formaron bajo la tutela, ya
e incluso a la textualidad misma. Pusieron en
rupturista, de los autores de la quinta generación
jaque la forma de escribir y los objetos escritos
- que se preocuparon por apartarse del eje
llamados drama.
•
temático dominante (la identidad mexicana) y
•
Organizaron aislados, pero cada vez más
por diversificar las estructuras fabulares, por re
consistentes foros de reflexión y formación de
literaturizar al diálogo (David Olguín); por
un saber que aceptaron como inestable, en
int roducir recursos del audiovisual en sus histo-
movimiento, en desarrollo y en diálogo natural
rias (Luis Mario Moneada); por inscribir los
con las teatralidades del mundo.
relatos históricos en fábuJas que renunciaban a
•
Llegaron de forma intuitiva - casi ningu-
la linealidad trágico-narrativa (Taime Chabaud);
no había tenido contacto directo con la escena y
o recuperar a los clásicos desde una perspectiva
la dramaturgia internacional-, de forma contun-
actual y despojada de densidad (Ximena
dente y afortunada, a desarrollos experimenta-
Escalante).
les que se habían efectuado ya en etapas históri-
• Según Fernando de Ita, crhíco decano de la escena mcxicarn contempor~nca, porque la Sext71 generación 1ambil:n es un marbete
suyo, a partir del auto r moderno a l que considera el padre de la dramaturgia mexicana del s iglo XX. Rodolfo Usigli- comparúa,
además del gusto por ··enrarecer las lJ'adicionalcs formas dramáticas, la afición por la violencia como eje temático de producción. Una
mirada a1cn1a sob-re la producción de los autores. más no1ables de la Se,rta generación (Legorn, Bárbara Colio, Daniel Serrano, Conchi
León, Mario Cantú, Édgar Álvarez, Carlos Nohpal, Hugo Wirth, Alejandro Rícaño y el autor de· esr:as líneas) dcsmenti:ría fácilmente
una afirmación tal, arriesgada por su intención generalizadora. Véase La proícsionalización de la dramaturgia mexicallla actual, de
Maricanncn Torroella: h1tp://citru.malaletra.com/libros/para_html/pt012.hrml.
58
Horno Escenicus
�cas anteriores y a aquellas que se desarrollan
establece vínculos entre la tradición inmediata y
por contagio o por simultaneidad en las drama-
las prácticas recientes sin que medie entre
turgias actuales (mismas que están anunciadas y
ambos la idea de lo canónico -lo establecido, lo
extraordinariamente descritas en Nouveaux
paradigmático que debe imitarse de forma
Territoires du Dialogue).
dogmática para siempre jamás-, tenemos un
respiro. Sentimos la enorme necesidad de leerlo
Hasta aquí, todavía la soledad. Incluso, algunos
en voz alta, de llevarlo a los recintos universita-
espectáculos de importantes compañías mexi-
rios para darlo a conocer, para pensar con él el
canas con presencia en notables festivales inter-
teatro contemporáneo mundial y por extensión
nacionales (Teatro de Ciertos Habitantes,
el teatro mexicano actual.
Teatro Línea de Sombra, Lagartijas Tiradas al
Abrir la mirada hacia otras teatralidades,
Sol) padecieron la incomprensión, la descalifi-
sensibilizar a críticos, creadores y estudiantes
cación a priori, el anatema lancinante de los
teatrales que abrazan con fuerza sus certidum-
protectores del drama y del teatro idéntico a sí
bres estables no ha sido sencillo. ¿Cómo ampliar
mismo: no producir teatro, proponer erráticos
el marco de la discusión (¡a nivel universitario!)
balbuceos en los que la actuación -y por exten-
cuando un lector espectador "entrenado"
sión el personaje- está(n) ausente(s); en los
simplifica su percepción diciendo que todo lo
que no se cuenta claramente una historia y en
que no es realista es teatro del absurdo?
los que los diálogos revientan la forma tradicio-
Ryngaert, en ese espléndido libro, señala que
nal mente aceptada. Más soledad, peri feria,
la historia del drama no se ha consumado, que se
resistencia obligada. Tristemente irónico ha
trata de una historia en movimiento, y que si
sido el hecho de poder establecer diálogos
bien los autores de hoy no pueden dejar de
productivos y notoriedad fuera del imperio
pensar que deben encontrar su lugar en esa
azteca. Pero sí, así parece ser: nadie es profeta
estrecha zona signada por el "después de Becke-
en su tierra.
tt" o el ''después de "Brecht", ese después es
Y he aquí que aparece, en el horizonte de
posible (chez Müller, ou chez Koltes, par exam-
algunos disidentes mexicanos, el consuelo de
ple) con Nouveaux territoires du dialogue (Actes
no estar completamente solos en América.
Sud, 2005) y con Le personnage théatral contem-
Lire le théatre contemporáin (Dunod, 1993),
porain: décompositión, recomposition (Éditions
aún inédito en nuestra región lingüística, nos
Théatrales, 2006), M. Ryngaert nos ofrece como
ofreció la posibilidad de vislumbrar otra pers-
lectores distantes, pero profunda1nente tocados,
pectiva en los estudios teatrales al extender
vinculados, concernidos en sus reflexiones, un
hasta el presente la lectura de los fenómenos
material valiosísimo para las enardecidas discu-
escénicos y dramáticos. Cuando Ryngaert
siones en torno a la estabilidad y permanencia
59
Horno Escenicus
�del diálogo y del personaje -según Aristóteles,
poco de tiempo para llegar a entender la ampli-
siempre según Aristóteles, como si el mundo
tud de su influencia, pero ésta es ya un hecho,
no se hubiera movido desde entonces- en la
es real en tanto que los fenómenos que nombra
ficción literario dramática mexicana. La amplia
y estudia ya están en el ambiente. También
exposición, la precisión con que se nombran,
porque de forma oral, se le ha citado para expli-
explican y organizan en un breve pero certero
car, en una suerte de repetición-variación, una
inventario, fenómenos y prácticas posibilitan
dramaturgia, un espectáculo a partir de sus
un acercamiento más claro a algunos autores
estudios. Y porque hasta hoy, se cita su pensa-
europeos de la tradición inmediata, tanto como
miento en los salones universitarios de avanza-
a algunos de ellos en continua producción, pero
da, también en una especie de extraña corali-
aún más. Estos esfuerzos sistematizados de M.
dad, sólo mientras llegan, primero a nuestra
Ryngaert han de ser modélicos y referente
lengua y luego a las manos de los ávidos lecto-
obligado para los estudiosos de estas tierras,
res, los libros del maestro.
quienes, interesados en la dramaturgia mundial
tanto como en la mexicana contemporánea,
Ahora nuestra soledad americana se siente
ahora pueden nombrar las estrategias escritu-
un poco acompañada por M. Ryngaert. Ahora,
rales de Legom (repetición-variación en Odio a
nuestros monólogos dislocados, aberrantes,
los putos mexicanos); Alejandro Ricaño (diálogo
ecolálicos han cobrado sentido porque existe,
conversacional en Más pequeños que el Guggen-
aunque re1noto, un generoso interlocutor.
heim); Hugo Wirth (désemboatiment et tuilage
en El día de la intolerancia); Alejandro Román
(diálogo didascálico en La misa del gallo), etc.
Pero el alcance es mayor, puesto que para
efectos de la pedagogía dramatúrgica, los
aspirantes pueden reconocer ciertos procedimientos descritos en las obras de M. Ryngaert
para estudiarlos en relieve y en un ejercicio
lector de dra1naturgia comparada (en las obras
originales tanto en aquellas de nuestra región
lingüística en las que, a manera de eco, reaparecen los antiguos hallazgos).
La aportación del pensamient o de M.
Ryngaert a los estudiosos y creadores mexicanos actuales es incuantificable. Ha de pasar un
60
Horno Escenicus
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DOMINGO 21
SABADO 20
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TEATRO
1 ESPACIO
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ROGEUOYllURRUl ELIZONDO
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TECNOLÓGICO
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Consejo Nacional
para la
Cultura y las Artes
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~Difusión
~Cultural
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CONARTE
Nuevo
@
• Unido
•
•león
Horno Escenicus
�Recibe apoyo proyecto
de investigación
del cuerpo académico de la FAE
Sergio Ortiz
Periódicamente la Secretaría de Educación, a través de su Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP), convoca a los
Cuerpos Académicos de las instituciones de educación superior
en el país a presentar proyectos de investigación para ser apoyados. Así fue como en la Convocatoria 2011 para el Fortalecimiento de los Cuerpos Académicos la Facultad de Artes Escénicas
participó con el proyecto Los espacios teatrales en la ciudad de
1\tfonterrey a principios del siglo XXI, mismo que fue elegido para
realizarse a lo largo de 2012.
La premisa de éste consistió en el estudio del presente de los
principales espacios en la ciudad de Monterrey utilizados para
representaciones teatrales. Los cuestionam ientos que le sirvieron
como base fueron: ¿cuál es la situación actual de cada espacio
teatral?, ¿cuáles son sus características técnicas y arquitectónicas?, ¿cómo se han usado a lo largo de los años cada uno de los
espacios teatrales seleccionados para la investigación?
El proyecto resultó seleccionado por la claridad de sus objetivos y los alcances esperados. Con la realización de esta propuesta,
la Facultad de Artes Escénicas aportará valiosa información
acerca del estado actual de los espacios que brindan oportunidad
de trabajo a los grupos teatrales de la ciudad, ade1nás de que la
sistematización y el análisis de la información podría vincular el
trabajo del Cuerpo Académico con el presente y el futuro del
ámbito teatral regiomontano.
Este trabajo también vislumbra logros a largo plazo: publicar
los resultados de la investigación como una guía que ofrezca a la
62
Horno Escenicus
�comunidad teatral de Monte-
por ello que Los espacios
Aula Magna, Espacio de la
rrey información práctica
teatrales en la ciudad de Monte-
Escuela de Teatro de la Facul-
acerca de las posibilidades para
rrey a principios del siglo XXI
tad de Filosofía y Letras,
realizar puestas en escena pero
impacta dos de las tres Líneas
Teatro de la Ciudad: Gran Sala
también la necesidad de un
de Generación y Aplicación
y Sala Experimental, Teatro del
análisis histórico de los espa-
del conocim iento (LGAC):
Centro de las Artes, la Casa de
cios que han marcado las etapas
Dirección de Artes Escénicas y
la Cultura de Nuevo León, Sala
en la vida teatral de la ciudad.
Actuación e Interpretación, y
Guajardo, Teatro Calderón,
Los participantes en el
se estima que esto daría consis-
Teatro Versalles, Teatro Nena
proyecto son maestros y alum-
tencia a su mismo nombre:
Delgado,
nos de la FAE: M.A. Karina
"Producciones Escénicas", lo
Eli zondo, Teatro Alameda,
Esquivel, M.H. Janneth Villa-
cual ayudaría al proceso de
Teatro Convex.
rreal, Dra. Elvira Popova (fun-
consolidación del CA.
Aud itor io Luis
Es la primera vez que se
giendo como responsable),
La metodología formal de
lleva a cabo una propuesta con
M.A. Emma Lozano, M.A. Gret-
trabajo consistió en definir lo
estos objetivos dentro del
chen Cortés, Dr. Celso J. Garza,
que se conoce como "espacio
án1bito escénico y la investiga-
M.E.T. Marilú Rodríguez Martí-
teatral",
posteriormente
ción local, mismos que benefi-
nez, M.A. Deyanira Triana;
definir
"representación
ciarán a los teatristas locales
Érika López (estudiante de 7o
teatral" y así seleccionar los
por una parte, y por la otra la
semestre de la
LAT), Mayra
espacios por investigar según
ciencia teatral nacional se
Vargas (del 5º. semestre en
los criterios definidos, y tras
enriquecerá con la informa-
LAT), y Sergio Ortiz (del 5°.
esto recopilar información
ción y el análisis sobre el arte
semestre en LAT).
acerca de la selección. Los
teatral de esta parte del país.
Hasta ese momento dentro
sitios elegidos son: Teatro
del CA no se habían desarrolla-
Espacio Rogelio Villarreal
do proyectos en conjunto; es
Elizondo, Teatro Universitario,
63
Horno Escenicus
�La InvestiCreación
del
Arte
Emma Lozano
64
Horno Escenicus
A finales de octubre de 2012 tuvieron lugar en
exponer investigaciones doctorales, puestas en
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
escena, laboratorios creativos, proyectos artísti-
Autónoma de Querétaro (UAQ), la IV Reunión
cos y docentes.
del Seminario Permanente de Investigación,
En una mesa de Artes Visuales se distinguie-
Formación y Creación Artística y el V Encuen-
ron las participaciones de artistas plásticos
tro de Análisis de Políticas Culturales, en el
docentes como Filomena Do Rosario, Jorge
marco del III Congreso Internacional de Artes y
Morquecho y Daniel Vázquez (Universidad
Humanidades.
Autónoma de Nuevo León), quienes expusieron
El evento acuña el término de Investicreación
sus técnicas de investigación creativas aplicadas
como una actividad a defender por el docente y
a la docencia con resultados sensibles al espec-
artista investigador activo. Es una búsqueda de
tador con1ún. De la misma manera, los investi-
acercamiento al conocimiento académico
gadores analistas de los procesos creativos
soportado en la formación escénica.
como el Dr. Antonio Arvízu, la Dra. Hilda
En la formac ión artística universitaria, la
Romero, la Dra. Irma Fuentes, la Dra. Eugenia
técnica es el medio para la Investicreación más
Rabadán y Reynaldo Ortiz expusieron sus
no la finalidad, pues cada obra construye su
observaciones a los aspectos de creación y
propia técnica de expresión más que de ejecu-
formación del arte plástico y visual. Asimismo,
ción; esta última va implícita y la diferenciación
en esta disciplina, la conferencia magistral a
entre una y otra enriquece la investigación
cargo del Mtro. Alberto Hijar, del Centro Nacio-
artística. Con este breve antecedente se desa-
nal de Investigación, Documentación e Infor-
rrolla un evento que estuvo nutrido de persona-
mación de Artes Plásticas (CENIDIAP) del
lidades de las artes visuales, musicales, filosófi-
INBA dejó claro que el concepto del arte visual
cas, teatrales y dancísticas, de esta manera
actual en las manifestaciones políticas es un
investigadores, docentes, creadores y ejecutan-
medio de expresión que va mas allá de lo plásti-
tes se dieron cita para analizar, reflexionar y
co, y ejemplo de ello es el uso del performance
�no sólo cmno expresión artísti-
sólo el arte puede fundamentar
acompañante de efectos y
ca sino como alertador de los
esa necesidad".
percusiones.
movimientos del estado (Silue-
En lo que respecta a la
En las ponencias escénicas
música, tanto las mesas como
dedicadas también a la inter-
las ponencias escénicas y
pretación musical y ensamble
cuestionara a las instituciones
conferencias
magistrales
de otras disciplinas como la
de apoyos a la investigación
ofrecieron destacadas partici-
poesía, danza y teatro fueron
como el Sistema Nacional de
paciones de los estudiosos en
muy emotivas y vigorizantes
Investigadores (SNI), el Siste-
investigación, creación, tesis
las ejecuciones del cuerpo
ma Nacional de Creadores
doctorales,
experiencias
académico de la UAQ: Claudia
(SNC), Programa de Mejora-
docentes, procesos creativos,
Torres, Fabiola García, Vicente
miento del Profesorado (PRO-
experiencias y experimenta-
Osorio y Pablo Parga, quienes
MEP), Consejo Nacional de
ción musical, participando
demostraron sus talentos
Ciencia y Tecnología (CONA-
ilustradamente la Mtra. Mirna
ejecutores e interpretativos en
CYT) y derivados, donde el
Marroquín y Mayela Villarreal
aplicación al jazz, dra1naturgia,
cuestionamiento a los formatos
(UANL), Cristina Pestana y
música intercultural y popular.
evaluatorios de las necesidades
Miguel Hudson (Universidad
También en las ponencias
específicas del arte exponen
Autónoma de Zacatecas), y
escénicas, pero en el teatro y la
muchas desproporcionaiidades
Fabiola García, Mar Marcos,
danza, Ricardo Leal y Alma
para el artista investigador,
Ismael Vázquez, Eduardo
Martin (UAQ) expusieron su
restándole el valor que se
Núñez y Vicente López Velar-
visión de la corporeidad del
merece: "La ciencia nace de la
de (UAQ), y destacadamente la
actor a través de una rutina de
necesidad humana en función
conferencia escénica magistral
Etienne Decroux, donde la
del mejoramiento de sus cuali-
del Dr. Alejandro Barrañón al
expresión
dades como para olvidar que
piano, y Luis Herrera como
presencia; así mismo la Univer-
tazo, Argentina).
No podía faltar la mesa que
corporal
hizo
65
Horno Escenicus
�sidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo,
cios habidos de actividad artística alternativa
con las Mtras. Claudia Fragoso y Rocío Luna,
proponen movilidad escénica; tal es el caso de
presentaron un taller de exploración escénica
El Pozo, estructura cultural en la ciudad de
interdisciplinaria, y la Dra. Atzimba Navarro
Zacatecas que está planteando ser un foro artís-
expuso una didáctica presentación sobre el
tico propositivo para el espectador.
manejo del cuerpo y la prevención de lesiones
en la danza.
artística, la Dra. Hilda Romero, científica aplica-
realizaron diálogos con las Mtras, Anadel
da del CONACyT, expuso una muy interesante
Lynton (EUA-INBA), Mirta Blostein (Argenti-
propuesta sobre la educación artística en cuanto
na-INBA) y Javier Contreras (UAZ), quienes
a las estructuras de ética de la profesión, didác-
hablaron sobre la aplicación de las metodologías
tica y pedagogía en las artes, dejando ver de
científicas en términos de la investigación-crea-
forma simple el contexto de las artes como
ción en la danza, y resumieron que en esta disci-
fundamento social. En cuanto a la diversidad
plina la investigación-creación consiste en no
cultural, destacó desde la diversidad de técni-
dudar en hacer, pues investigar es experimentar
cas, estilos, personalidades y disciplinas hasta
y esto nos permite crear; el crear no diferencia
su relación natural con el medio ambiente,
de experime ntar, investigar o hacer, desde
encerrando en una frase su discurso: "Yo soy
cualquier punto de vista; creamos puesto que
igual a usted porque soy diferente".
El tema de los espacios culturales y no cultu-
Horno Escenicus
diversidad cultural y redes de investigación
Complementando las ponencias escénicas, se
somos integrales en estas aplicaciones.
66
En lo que respecta a la formación de las artes,
A nivel de redes de investigación artística, el
Mtro. Carlos Vázquez de la Universidad de
rales también tuvo su momento, pues la partici-
Guadalajara encabeza en
México
la Red
pación de promotores culturales, mercadotécni-
Latinoamericana de Creación e Investigación
coss e investigadores sociales y artísticos expu-
Universitaria CITU, mostrando el panorama de
sieron sus avances y proyectos exitosos. Espa-
los proyectos elaborados a la fecha en conjunto
�con la Universidad Nacional de
cial, el Mtro. Héctor Torres de
los asistentes las experiencias
Cuyo, Argentina; Pontificia
la Universidad Autónoma de
de su formación y su práctica
Universidad Católica de Chile;
Guadalajara apreciaba las
escénica.
Universidad de Playa Ancha en
posibilidades corpóreas de un
De esta manera, con un
Chile; Universidad de Antio-
cuerpo formado técnicamente
intenso y gratificante cúmulo
quía en Colombia; Universidad
para desarrollarse en cualquier
de conocimientos y experien-
de Caldas en Colombia; Univer-
otra d isciplina dancística o
cias concluyó el III Congreso
sidad Distrital Francisco José
corporal.
Internacional de Artes y Huma-
de Caldas, Colombia; Benemé-
Casi para terminar el
nidades, IV Reunión del Semi-
rita Universidad Autónoma de
congreso, es sobresaliente
nario Permanente de Investiga-
Puebla, México; Universidad de
mencionar la participación en
ción, Formación y Creación
Guadalajara, México; y la
conferencia magistral de uno
Artística y el V Encuentro de
Pontificia Universidad Católica
de los más importantes repre-
Análisis de Políticas Culturales,
de Perú.
sentantes del Clown occiden-
dejando a los asistentes una
La mesa correspondiente a
tal: Jeff Johnson, integrante del
ejercitada tarea intelectual y
ponentes de danza destacó
Cirque du Solei y del $lava
reflexiva que motivará más
cierto contraste de propuestas,
Snow Show. Su presencia dejó
iniciativa h acia la investiga-
pues mientras Alejandra Olvera
en claro su expresión: "... mi
ción-creación de las artes, o
de la Universidad Autónoma de
trabajo es improvisar, y me
bien, la Investicreación.
San
de Hidalgo,
contratan para eso...", su prác-
Michoacán, ofrecía un discurso
tica es tal, que nada pasa desa-
que descontextualizaba la
percibido por su presencia.
formación estructural de la
Con un humor inigualable y un
danza en propuestas de libera-
conocimie n to
ción corporal, técnica y espa-
idioma español compartió con
Nicolás
fluido
del
67
Horno Escenicus
�Horno Escenicus
�La visita de la vieja dama
de Friedrich Dürrentnatt:
Espacio de encuentro
de docentes, egresados y alumnos
Érika López
Estrenada en el marco del Festival Internacional Santa Lucía 2012 y con temporada durante el mes de
octubre en el Teatro Espacio Rogelio Villarrealy el Teatro Universitario, La visita de la vieja dama reunió
varias generaciones de estudiantes, egresados y docentes. Creado en 1956 por el autor suizo, Friedrich
Dürrenmatt, este texto se ha convertido en clásico contemporáneo con constantes montajes en todo el
mundo. En esta producción de la compañía teatral de la FA.E se visualizó un montaje que fusiona coherentemente el aprendizaje de aula con la práctica. Esa unión se concretó en forma pertinente en el proceso del
montaje, durante el cual se realizaron algunos talleres: de Actuación y Revisión del método, de Realiza.ción
de Máscaras y, de Vestuario.
Respecto a este proyecto se entrevistó al director, eJ maestro Luis Martín; a la maestra Karina Esquive/
(Clara Zachanassian); al maestro Francisco de Luna ( fll), y a algunos integrantes del reparto para que nos
contasen su experiencia.
Maestro, usted ha trabajado con alumnos de
la Facultad muchas veces, ahora este trabajo, ¿algo lo sorprendió?
Luis Martín: Me gustó mucho el trabajo, ellos te
pueden decir, no fue fácil, los traté muy duro,
nunca había vuelto a emplear estrategias tan
gruesas y tan duras para provocarlos, ya no se
trata de enseñarlos sino de provocarlos, porque
tienen mucho que dar, pero están tan dispersos
en su individualidad que no saben ya comunicarse con un compañero. Tienes que usar todo,
todos los elementos del teatro, como Shakespeare o las tragedias griegas, definitivamente está eJ
melodrama, el realismo, está todo junto. Está el
dinero, la corrupción del hombre por el dinero,
de toda la vida, el becerro de oro desde la Biblia.
Entre Libertad, libertad que fue su último
montaje hace algunos años y éste, ¿han
cambiado los jóvenes?
Edna Duran y Frans15co de Luna en L1 visita de la vieja dam.i.
69
Horno Escenicus
�Un poco, fue mucho más fácil
afuera, o sea, La vieja dama
alumnos, para que vayan
Libertad , era un poco más
jamás se va a poner afuera;
adquiriendo la experiencia de
accesible, estaban más integra-
esta obra se tenía que presen-
subirse a escena no importan-
dos, estos estaban muy desin-
tar en la Universidad o no se
do el semestre, tratando de que
tegrados al principio, no había
iba a exhibir, por el tipo de
sean de tercero en adelante,
coherencia de un actor con
texto que es, por la cantidad de
pero bueno, el maestro Luis
otro, no había comunicación.
gente que involucra, porque
Martín tiene una experiencia
eso quiere decir que requiere
muy particular de convencerte.
un trabajo de mucho tiempo a
Clara Zachanassian
largo plazo. También busca-
papel de esos con los que
mos hacer algo muy clásico, no
sueñas; cuando los alumnos
teatro moderno, porque ahora
están en cuarto semestre yo
todos tienen la idea de hacer
siempre les digo: "piensen en
teatro moderno y contemporá-
un papel que siempre hubieran
neo, y se han alejado bastante
querido hacer", y Clara Zacha-
de los clásicos, entonces yo
nassian era un papel que a mí
quería básicamente eso, algo
siempre me encantó leer, el
que los muchachos no vayan a
texto me parecía mágico,
hacer afuera, que sea un teatro
inalcanzable, terrible y delicio-
clásico; puede ser un teatro
so para hacerlo como actriz.
Una experiencia como ésta
de una compañía de la
Facultad de Artes Escénicas, ¿le parece a usted que
tiene futuro?
Claro, vale la pena, pero sí
tendríamos que tener un rigor
artístico muy fuerte, no podría
entrar cualquiera, tendría que
ser un premio entrar a la compañía y plural: de alumnos,
maestros y actores profesionales invitados.
era un
clásico contemporáneo, como
Maestra Karina, ¿cuál era el
es el caso, pero que sea un
objetivo de la puesta de La
compromiso que la Universi-
vieja dama (como empeza-
dad tenga que cumplir.
mos a decirle todos a la
obra, de cariño) en el sentido de incorporar alumnos de
todos los semestres?, ¿qué
era lo que se pretendía
lograr al juntar a todos los
alumnos para trabajar con
el maestro Luis Martín, los
egresados y usted?
70
Horno Escenicus
¿Qué representa en la vida
de la Facultad (en este caso
desde su visión como directora), con todos los alumnos
y egresados, por supuesto?
Inicialmente la idea no era
que yo estuviera en el proyecto, nunca pensé que yo fuera a
Karina Esquivel: Le hice la
participar en él, esto fue origi-
invitación al maestro Luis el
nalmente
año pasado, y le pedí que con
compañía,
calma buscáramos un texto
integrada por algunos de los
que no fuera una obra que los
egresados que quisieran incor-
m uchachos pudieran hacer
porarse y, por supuesto, con
para arrancar la
para
que
fuera
Karina Esquive/ y Fraruisco de Luno en La visita de la vieja dama.
�Durante los ensayos se hicie-
que yo buscaba, adoré a Clara
y a mí me ha tocado du rante
ron talleres: el de Creación de
Zachanassian, gozo a Clara
estos 5 años y cacho ser la
Máscaras; el de Luis Rodrí-
Zachanassian, creo que soy la
Directora de la Facultad, un
guez, para Expresión Corpo-
voz de muchas 1nujeres. Por
papel, otro papel, he sido la
ral. Estos talleres ¿eran parte
otro lado, me ha parecido
maestra en clase, pero ahora
del plan cuando se empezó a
impo rtantísimo , siempre
me ha tocado ser la compañera
cocinar el proyecto entre
dentro de mi proyecto como
en clase, ahora hago el papel de
usted y el maestro Luis
Directora de esta escuela, que
la colega en escena, y eso tiene
Martín?
vean a sus maestros en escena;
que ser así, no soy diferente de
No, yo creo que el director va
yo alcancé a ver quizás a cinco
cualquiera de los que están
formando su proyecto en el
de ellos, pero trabajar con ellos
compartiendo el escenario, la
proceso de creación, es un
jamás, y ahora los alumnos han
única diferencia es quizá los
proceso, todos lo sabemos, no
visto a la maestra Gretchen en
años que tengo de haber empe-
concibes la obra y así finahnen-
escena, a Marilú, a Ahide y a
zado antes que los alumnos,
te la presentas, esto te lo da el
Nallely, ahora tienen a sus
pero yo soy exactamente igual
mismo trabajo de los ensayos.
compañeros egresados, traba-
que el maestro Paco o igual que
Creo que se logró algo muy
jando aquí; también han visto a
Joe, todos somos iguales, yo no
importante desde mi punto de
Jenny en escena, ya los vieron
soy diferente, ahí (en la obra) la
vista co1no Directora de la
a todos. Pero entonces, ¿ves?
autoridad es el director, él es la
escuela, conseguí el objetivo
en ese sentido también logré
ley.
mi objetivo, porque decía
bueno, no nada más nos van a
Maestro Paco, ¿qué significa
ver en escena, vamos a trabajar
para usted este trabajo en el
con ellos, porque es muy
proyecto de la Facultad?
cómodo d ecir bueno, nos
Francisco de Luna: Para mí,
vamos juntar Marilú, Gret-
como actor, trabajar de la mano
chen, Jenny y yo y vamos a
de un director como el maest ro
hacer un trabajo juntas; no,
Luis Martín, es un privilegio, ya
somos formadores, pues vente
que este señorón de la escena
a trabajar conmigo; yo hubiera
t iene la capacidad de transmitir
amado la posibilidad de traba-
pasión en cada momento de
jar con algunos de mis maes-
ensayo, la capacidad de
tros, espero que los muchachos
reinven ta rse y no saciarse,
también Jo hayan disfrutado. Y
siempre avante, con una capaci-
pues yo creo que en la vida
dad de diálogo que logra en mí
tenemos varios papeles que
que las ideas bullan, burbujee
cumplir, y una madre es una
mi mente y el corazón se com-
madre, y un maestro es un
prometa.
maestro, y un amigo es un amigo,
Ahora bien, cuando la vida te
_7_1 _ _ _ _ __
Horno Escenicus
�haber regresado a esas aulas
para los ensayos y conocer a las
nuevas generaciones de alumnos, mismos que, como observamos, dieron un vuelco en su
aprendizaje con esta puesta en
escena: verlos llegar, desarrollarse, involucrarse en la selección de vestuario, en la creación de sus máscaras (aquí hay
un aspecto de valor sentimental al volver al Aula Minerva
Mena Peña e instruirlos en la
elaboración de las mismas), la
fuerza del trabajo en equipo es
para mí un gran bálsamo que
asegura que el objetivo se cumplió.
¿Que si es vigente el texto?
Pero bueno, esa es una de las
funciones del teatr o como
género, crear atmósferas que
reflejen la condición humana y
Escena de La visita de la vieja dama.
hagan eco en la mente de los
72
Horno Escenicus
ofrece estar cerca de personas
existentes se hicieron aún más
espectadores, ya el público
proactivas y que además
fuertes y para mí la actuación
sabrá colocarse en tal o cual
existen años de amistad since-
no es un "Yo" si no un "Tú"•
circunstancia, o como decimos
ra, no hay más qué hacer que
esto es: qué necesita mi com-
los mexicanos: "A quien le caiga
dejarse llevar.
pañero para salir airoso y
el saco, que se lo ponga".
Actuar al lado de la maestra
confiado a escena, como el
Karina Esquive! para mí fue
Ying y el Yang ... No imagino La
una experiencia enriquecedo-
Visita ... sin Karina Esquive!.
ra, nunca habíamos actuado
Desde que recibí la invitación
juntos, aunque nos conocemos
para actuar en este proyecto,
bien por el grado de compro-
se me informó de la participa-
miso que ejercemos en nues-
ción mayormente de alumnos
tras labores docentes, la
de la FAE; realmente para mí
escena permite conocer más
como ex-catedrático de
allá a las personas; los lazos
dependencia significó mucho
Compañeros, ¿cómo fue su
experiencia en
la
La visita
de la vieja dama , los talle-
res de máscaras que tuvieron, la experiencia de trabajar con el maestro Luis
Martín, con Francisco de
Luna, con los egresados, con
la maestra Karina?, ¿cómo
�fue todo ese equipo de traba-
jo?
Joe Brandon (3er semestre) :
Fue algo difícil porque el maestro Luis Martín tiene una
manera de trabajar muy complicada, eran muy pesados los
ensayos porque eran a diario y
por mucho tiempo, pero la
verdad fue una experiencia que
no cambiaría por nada, porque
Karina Esquive/ y Sergio Orriz en La visita de la vieja dama.
fuera de todo lo complicado
que se me hizo estar cumpliendo con la escuela y al mismo
tiempo con la obra, me pareció
que fue una experiencia muy
grande, porque aprendí muchas
cosas con el maestro Luis
Martín; te da una perspectiva
diferente al teatro porque él ya
tiene muchos años haciéndolo
y por lo tanto nos explica más o
menos cómo fue que nació el
Esceno de La visita de la vieja dama.
teatro en Monterrey, entonces
es como regresar 50 años atrás
hacía que los ensayos fueran
hace que no sean aburridos los
y empezar a hacer teatro en
muy amenos, porque pues nos
ensayos, y eso me encanta a
aquella época. Y bueno, traba-
decía: "vamos a hacer las cosas
mí.
jar con la maestra Karina fue
así", entonces te daba una pers-
maravilloso, la verdad, porque
pectiva d iferente y te hacía
Sergio Ortiz (Sto semestre):
la maestra se me hace una
disfrutarlo mucho, y aquí en
Mi participación en la obra fue
persona muy interesante, de
La vieja dama no es muy
fortuita, yo no había elegido
hecho también trabajé con ella
diferente, de repente estába-
inicialmente participar en el
como directora de teatro, siem-
mos en el trabajo y me hacía
proyecto entonces, ya después
pre se me ha hecho como una
caras o algo por el estilo, y es
se me hizo, llamémosle invita-
persona muy correcta ¿sabes?
maravilloso, la verdad, porque
ción, y ya después tuve que
Cuando estaba trabajando con
está muy concentrada en su
responder a eso, entonces sí,
ella en la obra de El sueño de
trabajo y a la vez lo hace
en un principio fue forzado,
Jimena, que fue en la que me
ameno, y pues logra que no sea
me sentía obligado a tener que
dirigió, era una persona que
pesado estar aquí ensayando,
hacer todas las cosas, las
73
Horno Escenicus
�máscaras y todas esas cuestio-
como que todo eso te queda,
largas, aprendí a encontrarme a
nes, sentía que me estaba
después de las func iones te
mí misma como en un camino
quitando
tiempo
queda el compañerismo con
más directo a lo que es un actor.
cuand o realmente yo podía
los de tercero y los demás, más
haberlo ocupado para otras
que nada es eso. Cuando ya me
Lebrack Cont re ras ( 3e r
cosas que tenía planeadas para
tocó hacer el papel de la alcal-
semestre): Me ayudó mucho a
el semestre, como mi papel de
desa, primero fue un susto,
aprender muchas cosas de
consejero. Como no soy de
pues me dijeron como con 12
producción, de actuación, de
aquí, no conocía al maestr o
horas de anticipación en reali-
buscar integración, de investi-
Luis Martín, y entonces fue una
dad. Sí, 19 horas, empezamos a
gar más mis personajes, inver-
experiencia interesante.
e nsayar a la 1, entonces al
tirle más a lo que estaba hacien-
pri ncip io a mí me dijeron :
do en el sentido de tiempo y
Edna Durán (5° semestre) :
"Edna, el maestro se enfermó y
esfuerzo, porque normalmente
Pues mira, para empezar yo
queremos que la hagas de alcal-
uno t iene la comunión de
entré a La vieja dama a sustituir
desa" y lo primero que yo
hacerlo para los exámenes, pero
pensé fue hacerla en esa
no se tiene esta autoridad que
no entendía muy bien el traba-
función, entonces empecé a
está detrás de ti exigiéndote,
jo, porque co1no había entrado
trabajar en mi me n te: "los
aquí se espera una calidad,
textos del maestro son estos,
claro, pero él te exigía contigo
los trazos son de aquí para acá",
mismo
mucho
a una compañera; al principio
después, entonces te cuesta un
poco alinearte a tus compañeros, pero fue muy gratificante ,
porque eso se da gracias al
director, al compañerismo y al
trabajo de cada uno de los
integrantes de la obra, que te
Luego ya me enseñaron los
trazos, mi compañera Abigaíl
hizo mi personaje, muy bien
que le salió también; pero pues
dónde va, cuáles son los objeti-
es lo que te digo, todo tiene que
vos y todo eso; esto se logra
ver con el director, él es el que
también con una dirección,
ayuda a que todo se forme, se
pilares, además del texto, es la
dirección del maestro Luis
Martín, y también pues tenía a
Francisco de Luna y a la maestra Karina, entonces era muy
especial el tacto que tenían
ellos con los alumnos, era
como, más bien es, porque
Horno Escenicus
volver loca en ese momento.
ayudan, que te muestran por
entonces creo que uno de los
74
como que yo sola me empecé a
todavía sigue la convivencia,
unifique, y pues Luis Martín es
muy buena persona, muy buen
director y además aprendí a
hacer
máscaras,
aprendí a
trabajar durante más tiempo,
normalmente a mí me gusta
trabajar mucho, entonces
aprendí a trabajar durante
periodos largos de tiempo, a
ensayar durante temporadas
(el director),
te
�confrontaba contigo mismo y
crecimos mucho como perso-
inmensa, más de 50 años, que
decía por qué quieres estar,
nas, más que nada nosotros los
he tenido la oportunidad de
entonces me parec ió muy
estudiantes, porque aprendi-
que me dirija en varias obras
interesante la experiencia y me
mos de los egresados y de los
de teatro, como actor y ahora
dio la oportunidad de aprender
maestros que vinieron a dar el
como escenógrafo. Además lo
muchas cosas.
taller con el maestro Luis
que pasa es que la experiencia
Martín y pues en las clases
escenográfica me la han dado
Abigaíl Galindo (3er semes-
tienes tú la idea de "si me equi-
estos 43 años que tengo de
tre): Pues fue una experiencia
voco puedo aprender de este
actor y 20 de director, y como
bien padre, porque aprendimos
error, pues está bien porque
escenógrafo tengo como 10
muchas cosas que no sabíamos,
soy estudiante" aquí en el
años o 15, porque formé parte
como esto de hacer máscaras,
proyecto era totalmente
de varias compañías como
que creo que no se ve por com-
diferente porque sabías que no
actor, y dado que mi profesión
pleto en la licenciatur a,
estabas trabajando para ti
es el diseño gráfico e indus-
también estuvo muy padre la
mismo, estabas trabajando
trial, eso me dio la facilidad
idea de manejar con el maestro
para un público al que tendrías
para poder desarrollar dentro
el realismo-naturalismo y darle
que mostrarle un personaje y
de la arquitectura misma, para
al personaje estas tareas que no
fue muy, 1nuy diferente,
poder plasmar lo que son los
son tan importantes pero que
porque aprendes que no todas
diseños escenográficos. En el
lo hacen estar vivo, y sí, o sea,
las funciones van a ser iguales;
aspecto de cómo fue mi transi-
al principio puedes agarrar
ción aquí en la Facultad pues es
más horas para arreglarte y
algo muy halagador, porque
después ya no, la verdad fue
siendo alumno a mí me extrañó
muy diferente.
que me dieran la oportunidad
de dar clases, así se me ha dado
Santiago Delgado (7o semes-
la posibilidad de comunicarme
tre): Yo como alumno, maes-
con mis compañeros que son
tro, director o como le quieran
mis alumnos a la vez, y me
llamar, veo cómo se conforma
permiten recordar cosas que yo
una compañía de teatro para la
tenía empolvadas, como la
Facultad, lo veo muy enrique-
técnica de dibujo humano o la
cedor, porque así le dan la
geometría básica, que es lo que
oportunidad a los alumnos de
se requiere para desarrollar esta
rozarse con actores ya forma-
actividad, como lo es la esceno-
dos, y como es mi caso, con
grafía.
escenógrafos con experiencia,
El elenco de la visita de la vieja dama.
y con un director que es todo
Alba Gómez (7o semestre): Lo
un pilar en el teatro regiomon-
disfruté mucho, aprendí <lema-
tan o, con una trayectoria
siado y es algo que agradezco, el
75
Horno Escenicus
�hecho de poder convivir con Luis Martín, Paco
de Luna, la maestra Karina y hasta el maestro
Poncho, que me enseñó cosas que yo no sabía, y
sí me abrió un poquito más los ojos y ahora sé
otros modos de dirección y hasta técnicas de
actuación que yo no conocía; el mayor aprendizaje fue el de las máscaras, hasta elección de
vestuarios y trucos, vestuario, maquillaje y todo,
toda esa visión es de Paco, y en cuanto al maestro
Luis Martín, el cómo te plantea una forma de
dirección, él llegaba al ensayo y ya tenía una idea
clara, ya sabía para dónde quería que te movieras
y ya sabía cómo quería un personaje definido, y
si tú no tenias idea él te decía unas cosas, como
metiéndote más en la psique del personaje.
Sandra Gutiérrez (5° semestre): Pues es una
experiencia muy bonita, muy gratificante,
porque aprendes de todos, como habían maestros, egresados, y alumnos, aprendes también a
ser solidario, porque el teatro es de solidaridad,
de unión, de trabajo en equipo, en sí aprendes
mucho, de todo un poco; también, por eje1nplo,
fuera del trabajo, en escena, nos mandó un
maestro especial, que en este caso era Luis
Rodríguez, para trabajar lo que era corporal, era
como tener otro taller, como tener punto y
aparte de la obra, nos están preparando para
este ritual que vamos a hacer; también lo de las
máscaras, ponerte la máscara es entrar en un
personaje diferente, es otra experiencia, o sea
fueron pequeñas experiencias diferentes que al
final se unían para llegar a un objetivo, pero la
experiencia es muy bonita y aprendes de todos,
y después del trabajo crece un lazo muy fuerte y
muy lindo con los compañeros.
76
Horno Escenicus
�Horno Escenicus
�Durante el XV Festival Internacional de Danza Extremadura Lenguaje Contemporáneo, celebrado del 22 al 31 de
octubre de 2012, se llevaron a cabo dos concursos con el objetivo de fomentar la reflexión crítica y creativa sobre el
hecho dancístico, uno de reseñas periodísticas y otro de fotografías; ambos tuvieron dos categorías: universitarios y
profesionales. A continuación se mencionarán a los ganadores:
FOTOGRAFÍA
En la categoría profesional: Juan Mey
En la categoría universitaria: Martha Ortíz (FAV UANL)
RESEÑA
En la categoría profesional: Rosalba González. Reseña: Anima (de la función de Camerino 4).
En la categoría universitaria: Rogelio Lozano (UDEM). Reseña: Entre la tranquilidad y el desasosiego (de la función
de La Intrusa).
En seguida, Homo Escenicus publica las reseñas y las fotografías ganadoras.
78
Horno Escenicus
�Fotografía de Juan Mey.
79
Horno Escenicus
�.,
Anima
Camerino 4
Octubre 26, 201 2
Rosalba Gonzállez Ramos
"El arte es el alma desprendida del hecho"
Carlyle
La experiencia de espectador inicia aún an tes de
La inmersión a un mundo cósmico está dada con
escuchar "tercera llamada", porque a telón abierto
el juego de luces, sonidos y viento producido por los
observamos ya la c-0reografía que alinea dos colum-
abanicos que marcan el ínício y final de la obra. Los
nas de luces a los lados y dos enormes abanicos, al
ejecutantes provocan una sensación de integración y
frente, alguien operando una computadora en la
desintegración corpórea, de tiempos y movimientos
oriUa del proscenio cercana a las butacas y, como
de tres que transmutan, como figuras etéreas y
fondo, una gran pantalla de un chat en línea cuya
flotantes, en donde el color blanco de dos de los
temática es el alma. De esta forma, interlocutores
ejecutantes dibuja escenográficamente lo real y lo
cibernéticos y un público que se va acomodando en
irreal. Las contracciones y los estiramientos sugieren
sus butacas, Magdalena Brez:zo, directora de Cameri•
la visión dualista del alma, en un debatirse entre el
no 4 nos prepara a su experiencia coreográfica y
bien y el mal, en dejar de ser y ser, en separarse y no
dirección de Ánima, en la Gran Sala del Teatro de la
de un otro masculino y femenino, porque el juego de
Ciudad en Monterrey, N.L. sede del XV Festival
los cuerpos están uniéndose y separándose a través
Internacional de Danza Ext remadura Lenguaje
de extensiones.
Contemporáneo.
Sus intérpretes Francisco Córdoba -actual becario
cuerpús en movimientos crean un discurso dancísti-
del Programa de Creadores Escénicos FONCA
co donde hay tiempos para las expresiones del alma:
(20011- 2012)-. Flor Garfias y Tlathui Maza - beca-
amor, rechazo, gozo, pero únicamente para lo corpó-
rios de años anteriores- ; muestran, con una propues-
reo, porque disocian sus rostros que no dicen nada,
ta coreográfica creativa, el desdoblamiento físico y
como fantasmas que deambulan en prefiguraciones
visual de un hombre que se debate entre separarse
humanas que necesitan alimenta r el animus. Garfias
y no de su alma, de ese yin - principio femenino- y
representa muy bien esa marioneta sin tono mscular,
yang - principio mascu.l ino- configurados en un
ni rumbo, al arbitrio del self que vive su propia histo-
cuerpo con movimiento propio, compuesto de lo
ria.
idéntico y lo diverso, en donde no existen absolutos,
Cada una de las secuencias marcó el lenguaje del
sino que estos tres entes están en una constante
alma a través del cuerpo, en una búsqueda, de encon-
transformación. Con una ejecución técnica impeca-
trar la sín tesis: cuerpo, alma y ser. Tres en uno.
ble logran un trabajo escenográfico y coreográfico
que transcurre ent re el juego de luces y la música,
demostrando su talento y fuerza escénica con
_ _ _ _ _ _8_0_
Horno Escenicus
La configuración del trío es sublime, porque sus
deslizamientos, saltos, giros y body popping.
�Entre la tranquilidad
y el desasosiego
Ataraxia
La Intrusa Danza
Rogelio Lozano
Con Ataraxia, de la compañía española La Intrusa
suyo en revelarnos estas facetas de un tiempo sumido
Danza, dimos la b ienvenida a las funciones de danza
en la tecnología. Una máscara que proyecta imágenes
de la XV entrega del Festival Internacional de Danza
móviles de la boca sobre el resto del teatro, zapatos de
Extremadura Le nguaje Contemporáneo. Una puesta
tacón con luces en las suelas, un saco de peluche con
en escena que conjuga elementos dancísticos con
tiras de luz en los brazos, entre otros tantos recursos
explor aciones tecnológicas y voz para ofrecernos un
escénicos que promulgan una antítesis del título: el
panorama con lín eas que nos remiten a todos estas
desasosiego. Se siente de p ronto est a verdad detrás
facetas d!e la tranquilidad y el desasosiego ( recorde-
del telón: una crisis por la sobre-estimu !ación mediá-
mos que Ataraxia es un término griego para tranqui-
tica. Y se siente esa falta de calma.
lidad).
Pero el cauce nos lleva a respirar. La pieza en su
El suspenso, la tensión y el misterio son elementos
totalidad evoluciona de la con fusión a la crisis y al
recurrentes que nos sitúan cara a cara (y cuerpo a
final al reposo. El camino a seguir para gozar de la
cuerpo) con el ánimo evolutivo de La obra: de la duda
tranquilidad. Con asomos de vez en vez de una caden-
al respiro, de la cdsis a la calma. Así, en un toma-daca
cia rítmica ace]erada, los cuerpos se disponen al
de cadencias y cuadros escénicos se suspende la
compás del ánimo, revelando una ligereza del peso y
tranquilidad en sus facetas y caminos, en sus sinóni-
un a elevación continua. Ellos respiran mientras el
mos y sus antónimos.
escenario se crispa.
La luz es uno de los elementos protagónicos en
Nos remitimos al arquetipo que Foucalt comenta
Ataraxia. Siempre entendida como señal de confort y
sobre la mujer histérica: aquélla que se quebranta
esperanza, ahora se asoma con matices escalofriantes
inte1mamente por la multitud de funciones que se le
y abrumadores que dejan una sensación de incomo-
adjudican. Con esa misma sensación se asoman los
didad y ansiedad. También funge como argamasa que
seres histéricos que en este tiempo se quebrantan
consolida espacios y en un parpadeo un lugar se
entre la infinitud de obligaciones y formas de descar-
transforma en otro a raíz de un ligero cambio de
garse. Crisis que va cediendo, entre el murmullo de
iluminación. Pareciera que ella busca conjugarse
las aves, el romance, la sensualidad y la luz, para dejar-
como un tercer bailarín en la escena, moviéndose y
nos un momento de respiro reposando en el suelo.
filtrándose entre los cuerpos con la misma cadencia y
Nos tendremos que ir despojando poco a poco de
ánimo de los personajes.
nuestras coberturas, como el cuadro escénico nos lo
Hay que resaltar e[ diálogo que ofrece Ataraxia con
nuestra contemporaneidad. No vivimos tiempos
genuinamente tranquilos. La mediatización masifica-
TI
...~i
recuerda, para poder alcanzar la paz.
Pero no olvidemos que la Ataraxia es pasajer a. Y
por ello: sumamente exquisita y gr ata.
da quiebra las fronteras de lo público y lo privado,
abriendo la puerta a todo espacio que se quiera, que
se busque y qu.e se instigue. La Intrusa Da nza hace lo
81
Horno Escenicus
�Heiner Müller:
Textos para el Teatro
Mayra Josefina Vargas Coronado
...Sabiendo que hasta la hierba se tiene qu..e arrancar
para que siga siendo verde.
Máuser de Heiner Müller.
La belleza de la vida no sólo radica en los días de abundancia,
mucho menos en la doctrina de lo correcto; la belleza de la vida
reside en la revolución, es combatir por permanecer dentro de
nosotros mismos y no permitir ningún tipo de seducción externa que nos conduzca al conformismo. Fue el 9 de enero de 1929,
en Eppendorf, Sajonia (Alemania), cuando Heiner Müller abrió
sus ojos al mundo. Su padre era un funcionario del Partido Social
Demócrata, y su abuelo, un zapatero dedicado al servicio de los
huelguistas, trabajaba en un pequeño taller que estaba ubicado
en una esqu ina de su cocina.
En 1947, H . Müller se afilió al Partido Socialista Unificado de
Alemania y de 1954 a 1961 formó parte de la Asociación de
Escritores Alemanes. Müller se convirtió en uno de los dramaturgos alemanes más importantes de la época después de Brecht.
Tenía un particular interés por figuras como Lautréarnont,
Artaud, Ka:fka, Nietzsche y por la historia de la izquierda europea. Sin embargo, más que hacer una línea h istórica o biogr.áfica
sobre Heiner Müller, su trascendencia radica en la violencia de
su discurso, en el uso del lenguaje poético pero abrasivo, su
vínculo con Bertolt Brech t y su legado teatral y literario. Orestes
Sandoval, traductor, intérprete y profesor universitario de Cuba,
nos ofrece en su libro Textos para el teatro, una recopilación de
algu nos de los textos más importantes de Hein,e r Müller, como lo
l1J
u:
.!2
son: El Horacio, Máuser, La máquina Ha:mlet, Descripción de un
cuadro, La batalla, Escenas de Alemania (obra con la cual comienza el libro), entre otros. "Entre nosotros h ay un cuchillo llamado
traición" le dice el personaje A al personaje B, y así como
comienza este fluir caótico, los personajes no tienen nombre,
tienen hambre de honest idad, tienen la muerte entre los ojos, la
Q)
'O
¡
o
:O
:a
<d
c3
traición que se ha forjado entre dos hermanos se ha fraguado en
la sociedad alemana. Este primer texto, que sirve como introduc-
ción, nos arroja al mundo de Müller, nos presenta su alineación
con Brecht , un teatro que surge a raíz de la necesidad de
conciencia.
82
Horno Escenlcus
En otro texto de este libro El Horacio, el dramaturgo presenta
�al hombre frente al hombre en una total desarticulación, poesía violenta y equilibrada: Horacio
el vencedor, héroe de Roma, Horacio el varón,
asesino de su hermana. La pregunta surge
cuando el hombre se reconoce dual ante sus
semejantes, es entonces cuando la poesía encarna en la violenta imaginación de los espectadores, porque a decir verdad la bondad no es una
opción, el espectador se hace juez y parte de
Horacio, ¿cómo debe ser juzgado, venerado,
recordado? Todos somos Horacio, todos somos
todos, la identidad radica en la totalidad.
Profundizando en este laberinto literario,
Müller ofrece la adaptación de textos clásicos
como Medea, Hamlet y Hércules, enfrentándose
a la peste social, aboliendo la carne putrefacta
en su última condición de excremento, es así
como logra hacer una severa crítica ante una
sociedad capitalista en crecimiento. Lo mismo
sucede con Hamlet, que sin temor, el dramaturgo expone en uno de sus textos con las siguientes líneas: "televisión la diaria náusea, náusea
chácharas prefabricadas del buen humor
recetado".
Sin embargo, la importancia de La máquina
Hamlet radica en distintas variantes, una de
ellas es la desfragmentación del personaje
Hamlet y su inser ción en una realidad totalmente distinta en época, pero aún más violenta
y sucia en el sentido humano. La máquina
Hamlet se torna autobiográfico en los textos de
Ofelia, los cuales describen formas distintas de
morir. Lo cierto es que la esposa de Milller se
quitó la vida, después de innumerables intentos; esto queda relatado de manera más completa en Esquela de defunción, una obra en la cual el
autor comparte esta experiencia.
Otro de los tantos puntos importantes que
tiene La máquina Hamlet dentro de estas obras
es la aplicacíón en todos los sentidos del proceso de distanciamiento propuesto por Brecht: los
actores realizan un edificio de imágenes con el
fin de crear una relación directa con el mensaje
y que éste le llegue al espectador, de manera
consciente o inconsciente, para que sea el
primer paso a una serie de reflexiones, por Jo
tanto el actor, sin duda alguna, cumple con su
función didáctica. No obstante esta atmósfera
se crea a partir del texto que el autor propone,
el cual está elaborado de una manera zigzagueada, muy lejos de la formación de un texto teatral
apegado a las normas aristotélicas, ya que elimina la concepción de las tres unidades: planteamiento, clímax y desenlace, creando un cielo de
ascuas, es decir, q ue el conflicto fluctúa alrededor de toda la acción. Todo lo anterior se ve
consolidado con el recurso de los monólogos y
soliloquios, ya que Mü1ler reduce a la nada los
djálogos, por lo tanto la idea llega al espectador
de una manera más directa.
Lo mismo pasa con Descripción de un cuadro,
el cual, al igual que la mayoría de sus obras,
puede tener múltiples interpretaciones. En este
caso se podría pensar, por su carácter infinito,
que puede ser sólo la antesala de alguna obra o
la descripción, como su título lo sugiere, del
cuadro de la vida, es decir, cada espectador
imaginará una obra de arte distinta, apegada
directamente a las experiencias del individuo, o
bien de una manera más simple, que la vida es
una obra de arte que se puede describir corno
una pintura, una obra de teatro, o quizás
solamente consista en un relato infinito de la
antesala de la muerte.
Para concluir aclaro que este artículo tiene
como fin puro entregarle al lector un fragmento
de este laberinto histórico, político y social que
Müller nos entrega en una baraja de sucesos
reales poetizados de una manera extraordinaria, que lejos de encasillarlo en la escena teatral,
lo posiciona como un eslabón dentro de la
historia alemana. Sus letras perfectamente
ar madas son el reflejo del dolor humano de toda
una época, y gracias al talento impregnado en
sus creaciones, estas líneas siguen siendo y
serán vigentes en toda obra humana que lleve
entre cejo la violencia, la crueldad y la ferocidad de la poesía para alimentar la imaginación,
por un arte empático que transgreda cualquier
tipo de frontera física o mental.
83
Horno Escenicus
�Autores del
presente número:
IAna Laura Santamaría: Crítica teatral. Doctora
1 Karina Esquive!: Actriz. Licenciada en Actuación
en Estudios Humanísticos por el ITESM. Profesora del
por la Escuda Nacional de Arte Teatral del Instituto
Departamento de Filosofía y Ética y Directora Asociada de
Nacional de Bellas Artes. Maestra en Artes por la Facultad
la Cátedra Alfonso Reyes de la misma institución.
de Artes Visuales de la UANL.. Miembro del Cuerpo
ICecilia Farías: Egresada de la Lic. en Arte Teatral
Académico "Producciones l~scénicas". Directora de la
de la FAE, generación 2008-2011.
FAE.
Daniela Espinoza Luna y
Nelly Elizabeth Casas Sandoval: Estudian-
I
la Licenciatura en Arte Teatral.
1 María del Rocío Martínez Díaz: Diseñadora
IEdgar Chías: Actor y dramaturgo. Miembro del
escénica, directora de arte, coordinadora y catedrática de
Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Egresa-
la academia de escenografía en la ENAT. Maestra en Artes
do del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la
Visuales por la UNAM.
UNAM, en el cual es docente.
1 Mayra Vargas:
IEmma Lozano: Fundadora de la Compañía Arte
Licenciatura en Arte Teatral.
Móvil-Danza Clan, así como también del Naranjo Estudio
1 Roberto Páez:
Escénico. Docente en la Facultad de Artes Escénicas y
Licenciatura en Arte Teatral.
bailarina de la Compañía titular de Danza Contemporánea
1 Rogelio Lozano: Estudiante de 9° semestre de la
Estudiante de V semestre de la
Estudiante de VII semestre de la
Ingeniería en Diseño Gráfico Digital y la Licenciatura en
IErika López: Estudiante de VII semestre de la
Artes de la Universidad de Monterrey. Parte de la compa-
Licenciatura en Arte Teatral.
ñía Tiempos de Danza de la UDEM del 2007 al 2012.
IGabriela González: Estudiante de V semestre de
1 Rosalba González: Licenciada en Psicología por
la Licenciatura en Danza Contemporánea.
la UDEM y Letras por la UR. Editorialista invitada en los
IJudith Aguilar: Egresada de la FAE en la LAT en
periódicos El Norte y en Diario Milenio, así como en otras
el 2004. Radica en Viena (Austria) desde 2008. Desde
revistas universitarias.
Septiembre del 2011 forma parte del elenco de Die Reise
1 Sergio Ortiz: Estud iante de v semestre de la
( El Viaje) que se presenta en la sala principal de l
Licenciatura en Arte Teatral.
Volkstheater de Viena.
Hamo Escenicus
Estudia.ntc de vm semestre de
tes de VII[ semestre de la Licenciatura en Arte Teatral.
de la UANL.
84
1 Kimberly Evans:
�.. l \~L
�
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Title
A name given to the resource
Homo Escenicus
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Homo Escenicus
Año de publicación
El año cuando se publico
2012
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
1
Número
Número de la revista
1_2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero-Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Relación OPAC
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A name given to the resource
Homo Escenicus, 2012, Año 1, No 1-2, Enero-Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Esquivel Jiménez, Karina, Directora
Popova, Elvira, Coordinadora Editorial
Subject
The topic of the resource
Humanidades
Arte
Cultura
Danza
Teatro
Ciencias sociales
Description
An account of the resource
Revista que documenta el quehacer profesional de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, promueve y divulga artículos de investigación teórica y crítica del arte escénico pertenecientes a catedráticos y alumnos de las licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Escénicas
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Salazar, Yarezi, Corrección de estilo
Reyes, Guillermo, Diseño
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2012
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020208
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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}investicreación del arte
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Festival Extremadura
Festival Universitario de lsa Artes
Teatro
Vestuario sin costuras
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[hft@J? Qilli.) ~ ~
�Directorio
UANL
UNTVERSIDAD AlITÓ>lOMA
DE XUEVO LEÓ>l
-
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
lng. Rogetio Carza Rivera
Secretario General
or. Juan Manuel Atcocer conZález
secretario Académico
Mensaje de la Directora
oy inicia un nuevo
semestre y con ello
la oportuni<la<l ele
aprovechar al máximo todo 10
que nos ofrece la Unlversi<la<l
Autónoma ele Nuevo León,
una Institución que en este
año 2013 celebra so años
<le historia, <le cumplir a
cabali<la<l con la formación
Integral ele la juventud ele
Nuevo León, ele la región y el
pais.
Nuestra
Facultad
ele
Ciencias <le la comunicación,
en el marco <le su 35
H
aniversario, recibe en el
arranque Clel semestre AgostoDiciembre a miles ele alumnos
que ven en esta institución
et camino para abrirse paso
en el mercado laboral, como
egresados <le cali<la<l.
Y para lograrlo, nuestros
esfuerzos
en
el
terreno
académico están orientados a
sumar evidencia que avale la
cali<la<l Institucional.
¡Bienvenidos y éxito!
MES Ludnóa Sepú/veóa Garáa
~ eTt& a
L.-------'
un grupo de estudiantes de la FCC reaHZáran el
semestre que Inicia en otra universidad, gracias
al Programa de Intercambio Académico de la
UANL.
t,Na~S. ;
~ ~ ~ FCC
~~
.
1FACULTAD DE Cffi'{ClAS
DE lA COMUNICACIÓN
M.E.s. Lucin<la sepúlve<la carcia
Directora
M.C. Sergio Cua<lalupe Torres Flores
Subdirector Acaden1ico
ora. Maria Mima cranat Ramos
Subdirectora de Estudios de
Posgrado e lnvestigadon
Profr. y Lic. Napoleón NeVárez
Pequeño
secretarlo Académico
MA. Ma. ele tos Dolores carza salinas
secretaria de servicios Escolares
M.C. Blanca l<lelma Vargas Ramos
secretaria de Finanzas y Tesorerfa
Lic. Elisa Navarro Cortés
secretaria de VlncuJadon
lnstitudonal
M.C. Luis Aguilar Martinez
Secretario áe Extensión y Cultura
La primera generación del equipo de Futbol
Americano celebra 33 anos de historia en los
emparrillados universitarios.
.l ñ!iMiai! ;";
ri@Ttean~
La Dirección de Estudios Asiáticos, en coordinación
con la FCC, Impartirá el curso sobre "Korean Pop
Culture·.
Lic. Héctor David Cataviz Rulz
Secretario de Comunlcadon
Tecno/ogica
M.AV. lrma Ortega oominguez
Secretaria Administrativa
FCC EN LA RED
www.Facebook.com/fcc.uan1
www.comunlcadon.uanl.n1x
www.twltter.com_fiifcc.uanl
�•
Va FCC por acreditación mundial
AgenciaFCC
RANA-ISTEC es un organismo
Internacional Que evalua el
Programa de Licenciatura en
Ciencias de la comunicación, con
miras a otorgarle la acreditación
académica mundial. Esta instancia
certificadora esta contituida por
un consejo para la calidad de la
Educación superior, miembros
de lberoamerlcan science and
Technology
for
Education
consortium (ISTEC), miembros y
representantes de los sectores
social, productivo, gobierno y
universidad, pertenecientes a la
iniciativa Advanced contlnued
Education.
Este organismo realizó la evaluación
académica, primero con el objetivo
de
generar
recomendaciones
y posteriormente valorar la
aplicación de la mismas con
miras a obtener la acreditación
O
Internacional y dar cumplimiento
a la Visión UANL 2020.
Lograda la meta de la evaluación
internacional, la FCC podrá titular
egresados Que obtendrán un
documento Que tiene validez
académica en todo el mundo;
lo Que representa tanto para
los estudiantes y
docentes la
oportunidad de acceder con mayor
facilidad a la movilidad y becas de
diversos organismos.
Durante la evaluación, los auditores
externos entrevistaron a alumnos,
docentes,
administrativos
y
egresados; revisaron las evidencias
Que avalan a nuestros docentes,
como maestros especialistas y
capacitados en las ciencias de la
comunicación.
Tras
la
exhaustiva
revisión
concluyeron Que nuestra Facultad
ha evolucionado de manera
significativa en estos 35 años y
Que están seguros Que estamos
Insertos y comprometidos con la
mejora continua y la calidad.
se espera Que el próximo mes de
agosto recibamos de manos de
autoridades Internas y externas
esta importante distinción.
La UANL ha certificado 15 de
sus 26 Facultades, y espera Que
a mediados del próximo año
finalice con la certificación total
de sus dependencias a nivel
Internacional, para continuar con
la administración central y ser
primera Universidad de México 100
cien por ciento certificada.
Nuestra Directora, la MES. Luclnda
Sep(llveda Carcia agradece el
esfuerzo y compromiso Que
alumnos, docentes, administrativos
y egresados hicieron para Que
esto fuera posible y los Invita a
continuar trabajando en conjunto.
Trabajando en eQuipo, la FCC se
posiciona como una Institución
lider en la especialidad.
�Celebran el día del estudiante
AgenciaFCC
a FCC se vistió de gala para
celebrar el Dia del Estudiante.
El 23 de mayo, reunidos en la
plazoleta de nuest ra facultad, los
alumnos partieron el t radicional
past el en compañia de la maestra
Lud nda Sepúlveda Carcia, direct ora.
Música
y
mucho
ambient e
fuer on tos Ingredientes de esta
celebración, donde los alumnos
tuvieron la opor t unidad de convivir
y disfrutar de esta bella et apa de
Juventud, caract erizada p or et
impetu y et deseo de t rascen der
para lograr la met a prof esional.
L
En el feste-
jo no podía
faltar el p astel
y hasta el
m ariachi.
f
•
�AgenciaFCC
uv1v-r'
SANGRE
a Unidad Móvil "Jesus Dionisio
Gonza1ez· de la secretaria
de Salud se instaló a muy
temprana hora en la FCC para
recibir a profesores y alumnos
Que en un acto de solidaridad y
responsabilidad social accedieron a
donar sangre y regalar vida.
Muchos fueron los jóvenes Que
participaron en esta actividad,
Que fue promovida por la
Administración Que encabeza la
MES Lucinda sepulveda García,
directora de nuestra escuela.
Para las personas que se encuentran
hospitalizadas y requieren una
esperanza de vida, la donación de
sangre es un hecho Que significa la
diferencia entre la vida y la muerte.
L
•
1
L--
�Concluye con éxito
curso de radio
AgenciaFCC
e
on
mucho
aprendizaje
acerca de la radio como
un medio de comunicación
masiva
terminaron
los
estudiantes Que participaron en
el Taller de Radio Que se impartió
en nuestra escuela y Que resultó
todo un éxito por su perfil
teórico-practico.
La MES Luclnda Sepúlveda García
encabezó la clausura de estas
jornadas y entregó a los alumnos
un reconocimiento por las horas
dedicadas a esta actividad de
tipo extracurricular y los exhortó
a continuar aprovechando las
oportunidades Que les ofrece
la FCC para su formación
profesional.
�Estudiantes de FCC triunfan
en ''Hagamos Conciencia 2013''
lU\SMi l~"URU ú~ll~R~~
S~Oi Ut itlt~l~\O"
--.
AgenciaFCC
ustavo Mier Ruiz y Luis
Alejandro
Gallardo
carranza, estudiantes de
nuestra Facultad de Ciencias
de la comunicación resultaron
ganadores
del
certamen
Hagamos
intrauniversitario
conciencia 2013, que convoca
Asuntos
la
secretaria
de
universitarios.
Y en ceremonia que se realizó el
pasado 4 de Junio en la Biblioteca
Universitaria "Raúl Rangel Frias·,
recibieron
un
reconocimiento
público luego de darse a conocer
a tos ganadores de este certamen
que ya es una tradición en la UANL.
El
jurado
estuvo
integrado
por Miriam Villanueva, Gerente
de Programación de Televisa
Monterrey; Francisco Vázquez,
Productor de programas especiale.s
de Televisa Monterrey; Clark Flores,
Locutor comercial y actor de
doblaje; Alejandro Pu}ol, Productor
de Programas de Televisión; cora
Diaz, artista Plástica; y cuauhtémoc
zamudio, escultor
G
•
Facultad de Ciencias de la
El jurado que decretó
ganadores a ambos alumnos
de nuestra faciútad estuvo
integrado por distinguidas
personalidades del medio.
Spot de iTelevision
Luis Alejandro Gallardo carranza
Facultad de Ciencias de la
Comunlcacion
iTrabajo: orgullo universitario
�...
Alumn
Matricul.
Cifra récord de alumnos
1489590
1475231
1478268
1421821
1485432
1515884
1497909
1492801
1445396
1531337
1387961
1496450
en
AgenciaFCC
rancia, Chile, Alemania, Argentina,
Perú v España son los países
que recibirán en er semestre
Agosto-Diciembre 2013 a un grupo
de 12 estudiantes de nuestra FCC
que realizarán estancias académicas
gracias ar Programa de Intercambio
Académico de la UANL.
El Rector Jesús Ancer Rodríguez
encabezó la ceremonia de despedida
de los 160 alumnos de la Máxima Casa
de Estudios que partirán al extranjero
en acto que se realizó en la Biblioteca
Universitaria "Raúl Rangel Frías· y en el
F
que se integran los jóvenes de la FCC;
en tanto. la MES Lucinda Sepúlveda
García realizó un evento especial
para ros alumnos que vivirán esta
experiencia de tipo internacional.
Para la FCC esta delegación de jóvenes
representa una cifra récord en el
Programa de Movilidad Internacional,
ro que significa un posicionamiento
importante de nuestra institucion.
"Para nosotros es fundamental que
los alumnos tengan una experiencia
académica de carácter internacional,
por lo que significa para su formación
profesional, así que continuaremos
apoyando este programa·, dijo la MES
-~
~~¡
Lucinda Sepúlveda García.
Cabe mencionar que la UANL, ofrece la
oportunidad de realizar intercambios
académicos ya sea de un semestre
o hasta de un año en universidades
nacionales e internacionales, con
el fin de compartir experiencias y
aprendizaje de otras culturas.
Esta
estrategia
de
movilidad
estudiantil, tiene múltiples beneficios
como aumentar ra calidad académica
tanto de alumnos y maestros,
valorar la calidad educativa de otras
instituciones, desarrollar habilidades,
mejorar los sistemas de trabajo, entre
muchos otros.
�.,
.
•
Universidad de Sevilla
Karen Salazar: Cómez
En la ceremonia
de despedida de
los Jóvenes, estuvieron presentes
los estudiantes de
la FCC: acompañados de los
directivos.
�. ,.
Recuerdan funda on
de Pericos Salvaje
AgenciaFCC
I pasado sábado 22 de junio se
llevó a cabo la celebración del
33 aniversario de la fundación
del equipo de fútbol americano
de la Facultad de Ciencias de la
comunicación, "Pericos Salvajes"'.
con la presencia de Juan castillejos.
Armando Palomo, Carlos Calderón
y santiago Gonzalez, directivos
del Salón de la Fama Nacional; el
maestro Rómulo Flores y Roberto
Pérez de la Hermandad de Pericos
Salvajes, así como de ex integrantes
de este equipo de futbol americano
y un grupo de compañeras también
ex alumnas de nuestra escuela se
efectuó este emotivo encuentro
en las instalaciones de la Sala
de usos Múltiples de la unidad
Polivalente, quienes compartieron
anécdotas que vivieron a 10 largo
de su trayectoria como jugadores.
Así mismo los
ex
pericos,
mostraron su interés de aportar
con su experiencia a los actuales
jugadores con el fin de fortaler al
E
equipo.
El profesor Napoleón Nevarez
Pequeño encabezó la bienvenida
a los asistentes a quienes exhortó
a mantener contacto con la
institución.
"Recuerden que en esta facultad
siempre les agradeceremos el
esfuerzo que realizaron y el orgullo
y la entrega con el que portaron
estos hermosos colores naranja y
negro que permitieron sentar las
bases de 10 que es hoy es el plantel
de Jugadores", expresó.
El directivo dijo que son un ejemplo
para las nuevas generaciones
de Pericos que ahora hacen
de este deporte una actividad
preponderante en sus vidas.
"La escuela les ha
dado la
oportunidad de que puedan forjar
su propia historia y darle alegrías
a nuestra comunidad estudiantil
como ustedes lo hicieron en su
momento·, agregó.
se entregaron reconocimientos a
los asistentes al encuentro, quienes
en el año de 1980 fundaron el
equipo "Pericos Salvajes·.
~-... ,;¡-~
~/
~·
�Comparten alegría con niños
Agencia FCC
e alegria y fiesta se vistieron
los niños y niñas de las Escuela
Primaria Transferida "Lazaro
cardenas· ubicada en el municipio
de Guadalupe, cuando un grupo
de alunmos de la FCC, coordinados
por la maestra Nancy Quintanilla,
llegaron para regalarles un poco de
diversión.
Esta actividad, que se inscribe en
el modelo de responsabilidad social
de nuestra escuela, fue encabezada
por la MES Luclnda Seplllveda García,
quien constató el impacto social
que tienen programas orientados a
llevar bienestar a las personas que
viven en comunidades vulnerables
y que sensibilizan a los jóvenes
hacia las necesidades de los demas.
D
�AgenciaFCC
I esaftor slnaloense Jullo César
Féllx, presentó su más reciente
poemar1o donde se permite
mezdar una variedad de temas y
registros, cuyos ejes rectores son la
carenda, la pénlfda y el abandono.
"En el norte ya no hay playas" es un
texto que se presentó en nuestra FCC
ante profesores y alUmnos, quienes
pudieron sostener un dlálogo con
el poeta, quien Estudió Letras
Hispánicas en la UNAM e Impartió
las materias de Lengua Española e
Historia de las Ideas.
Durante el evento, Jullo César
Félix compartió que se Imaginó las
playas del norte extinguiéndose,
·entendiendo esto como que ya
no hay solaz, rela)adón, sabrosura,
comodidad en la vicia cerca del mar,
en la vicia antes apadble y holgada
de la gente de los puertos, dársenas
o riberas".
El autor se congratuló de vlsltar
nuestra Faa11tad, donde pudo
compartir sus experlendas como
esaftor con los alumnos, a qulens
Invitó a leer y a Iniciarse con treves
eJerddos en la escritura.
E
''En el norte
ya no hay playas"
Las presentaciones de libros son
ya parte de la
agenda cultural
en nuestra facultad.
�AgenciaFCC
on batucada, música electrónica
y la participación del grupo
regional
Tanguma
Show,
concluyó el curso de inducción para
los estudiantes de primera ingreso
a la FCC, luego de una semana muy
intensa de preparación previa al
Inicio del semestre Agosto-Diciembre
2013.
El curso de Inducción 2013 ofreció
a los nuevos alunmos información
acerca
de
deportes,
tutoria,
servicios escolares, servicio social; asi
mismo, se impartieron cátedras de
Lingüística, Redacción y Metodologia
de la Investigación.
Durante el transcurso de los dias, fue
evidente ta interacción y socialización
entre los alumnos y su adaptación a
ta Facultad; en la última jornada, los
alumnos escucharon una conferencia
motivacional y fueron atendidos
por la MES Lucinda Sepúlveda, quien
hizo público su agradecimiento por
haber seleccionado a la FCC para su
formación profesional.
C
�~
Se preparan para dar una mejor
atención a los estudiantes
AgencíaFCC
reocupados
por
ofrecer
una atención de calidad a
los estudiantes de nuestra
escueta, el personal administrativosecretarial participó en el Taller
"Marca Interna", que impartió el
reconocido consultor y publicista
Manuel Cázares.
La convocatoria hecha por la
Administración que encabeza la
MES Lucinda seputveda, tuvo como
objetivo replantear al personal
la importante de atender tas
necesidades que solicitan los
alumnos con espíritu servicio y no
perder Claridad de la misión y visión
de nuestra institución.
Este taller, que se nevó a cabo el
5 de julio en la Unidad Polivalente,
contribuye a generar una mejor
percepción interna y externa de la
Universidad Autónoma de Nuevo
P
& prioridad para
la actual administración, ofrecer
servicios y atención de calidad a
los alumnos.
León y de la Facultad; así mismo
coadyuva a lograr que tas personas
se sientan más entusiasmadas de
ser parte de este equipo de trabajo.
"Me voy muy contento porque
la gente está realmente muy
preocupada por dar un mejor
servicio a los alumnos y buscando
que toda la organización esté
enfocada hacia objetivos muy
específicos para beneficio de los
miles de estudiantes· mencionó
Manuel Cázares al finalizar el taller.
CURSO
MARCA
INTE ...
A
FCC
'-L
�-r
AgenciaFCC
e ta exitosa coordinación de la
Dirección de Estudios Asiático
y la Facultad de Ciencias de la
comunicación, se nevara a cabo eJ
curso sobre ''Korean Pop Culture·, a
partir del mes de agosto del presente
año. Lo anterior se formalizó durante
la visita del académico asiático Dr.
won Ho Kim, Director de Estudios
Lationamericanos de ta Escuela de
Posgrado de ta Universidad Hankuk,
quien Impartió la Conferencia ''La
importancia de tas culturas populares:
caso corea del ..Sur" auspiciada por
el centro de Estudios Asiáticos de
la Universidad Autónoma de Nuevo
León.
El curso, Jornada que promueve ta
Korean Fundation, sera impartido
satelitalmente desde ta Universidad
D
de california (UCLAJ por la maestra
seung - Ah Lee, que además de ser
transmitido en nuestra facultad, se
hará simultáneamente en países de
Latinoamérica.
El curso 10 nevara un grupo de
aproximadamente 15 estudiantes,
luego de una previa preselecdón,
proceso que ponderó requisitos
como eJ dominio del Idioma Inglés, y
un interés genuino sobre la cultura
coreana por ser un pais que se ha
desarrollado muy rápidamente en
economía, educación, arte y cultura
entre otros rubros.
La MES. Lucinda Sepúlveda Garda,
Directora de nuestra Facultad, y el
MC. Héctor David Galaviz secretario de
comunicación, dieron la bienvenida al
investigador coreano, quien sostuvo
un encuentro académico con los
estudiantes y profesores en ta Unidad
Polivalente.
En agosto se realizará la primera
edición de este
curso sobre la
cultura. coreana.
�Agencia FCC
1
L;~!:Uuna belmuy,a
~rJ,e
~ ~ - - . la
La competen cia
estu~·o muy reñida. pues todas las
alumnas
J.
pusieron
o mejor de ellas
sobre el escenario.
estudiante
~
reñida
tital.,__
bito
Al1an1
de 1111i-errca
- dotealla, s de &o. sa11esbe
nueva 5eflotlta
e COiono como la
Entre
porras eomuntcadón.
:'lgos todas ~: famlllares
entrevaron
de laS Pl'1I
Y
partkipantes
en
cada
convertirse ebilS con la
una
de 1a bel!
en la
de
eza estudia
entante
el JunclO ntl de nuestra
::amad;
:leZ
r~~
como SUr,4end9tO a Arely
te Y Sel'lorlta
to9enla Y B era fue Sel'lonta
Señorita Poputarld~ saaazar.
Fo paua; Jenlffer L
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Voluta
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Voluta
Año de publicación
El año cuando se publico
2013
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
2
Número
Número de la revista
6
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Julio-Agosto
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Bimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, 2013, Año 2, No 6, Julio-Agosto
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Sepúlveda García, Lucinda, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Comunicación
Academia
Congresos
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/07/2013
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020174
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
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Spatial Coverage
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Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Acreditación munidal
Cultura coreana
Curso de Radio
Fundación de Pericos Salvajes
Intercambio académico
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/414/20132/Voluta_2013_Ano_2_No_4_Marzo-Abril.ocr.pdf
b7515269a797844a89ffc982da42dd4a
PDF Text
Text
'
FACULTAO PE
--
IAS
EJE~ PLAR G~ TUITG
COMUNIC
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AÑ0.2
•
NÚMER0.4
óO
\\1\ l lt~ \1<111
• ll)J~
~OU•
1 ~l\ll:~1¡q,,
\,
Miles de estudiantes
de comunicación del
país, coincidieron
durante 3 días en las
instalaciones de la FCC
para participar de las
jornadas académicas.
Pág.- 4,5,6 y7
�Directorio
\111
-
~ ~ ~ITTÓ~OMA
DE XUEVO LEÓ~
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
lng. Rogelio Carza Rivera
Secretario General
Dr. Juan Manuel Alcocer conzalez
secretario Académico
Mensaje de la Directora
ara
la
Facultad
de Ciencias de la
comunicación
es
fundamental
la
forma ción
integral
de
nuestros
estudiantes, por ello
nos
11emos preocupado en esta
Administración por ofrecer una
educación de calida d, a la que
hemos integrado actividades
que permiten a los alumnos su
desarrollo humano en todos los
sentidos.
Hoy presentamos un número
mas de la Revista Voluta, donde
se da cuenta de los múltiples
escenarios en que participan
P
nuestros maestros y alumnos:
academia,
Investigación,
cuidado del medio ambiente,
responsabilidad social, deporte,
cultura y recreación.
Nos Interesa proveer a
nuestros alunmos de todas las
herramientas necesarias para su
éxito académico y su desarrollo
profesional; sigamos en esta
linea, trabajando con esmero en
la consecución de los objetivos
que nos planteamos a ffn de
contribuir al engrandecimiento
de nuestra sociedad.
MES Ludnda Sepú/veda Garaá
¡.t:~~FCC
~~ -•¡fACULTAD DE Cffi~CIAS
• ., "¼ DE lA COMUNICACIÓN
...,. ""
M.E.s. Lucinda sepúlveda carcia
Directora
M.C. Sergio Guadalupe Torres Flores
Subdirector Acaden1ico
Dra. Marta Mima Cranat Ramos
Subdirectora de Estudios de
Posgrado e lnvestigadon
Profr. y Lic. Napoleón Nevarez
Pequeño
secretario Académico
MA. Ma. de los Dolores carza salinas
Secretaria de servicios Escolares
M.C. Blanca ldelma Vargas Ramos
secretaria de Finanzas y Tesorerfa
,
liza un estudio
bre el desarrollo ele la Inteligencia llngüistlca,
n la ffnallclacl ele apoyar la rehabllltadón en
venes con cllscapadclacl pslqulatrfca.
1.
Manuel Cázares, reconodclo consultor ele marca,
acudió a la FCC a Impartir el taller "Cuando una
marca, marca la diferencia".
Lic. EUsa Navarro Cortés
Secretaria de Vincu/adon
lnstitudonal
M.C. Luis Aguilar Martinez
Secretario de Extensión y Cultura
Lic. Héctor David Calaviz Rulz
Secretario de comunlcacion
Tecnologica
M.AV. lrma Ortega Dominguez
Secretaria Administrativa
con gran éXlto se llevaron a cabo los
curso co-currlculares ele Ungüistlca que se
Imparten cada Sábado en nuestra FCC
FCC EN LA RED
www.Facebook.com/fcc.uan1
www.comunlcacion.uanl.n1x
www.twltter.com_Mcc.uanl
�AgenciaFCC
Durante el sen1estre, para los alumnos
es fundamental la relación con su tutor
y considerado este aspecto como trascendente
para el éxito acadénuco, es que la FCC llevó
a cabo un curso dirigido a los maestros que
participan en este programa.
Encabezó las jornadas la Iv1ES. Lucinda Sepúlveda García, Directora de
nuestra escuela, quien garantizó el
beneficio que obtienen los alum nos a través de este programa.
"Es muy importante contar con
un profesor que los guíe durante
su formación académica y este
prograina ha sido un éxito", pronunció.
�Se reúnen expertos y alwnnos
.
.,
de comun1cac1on en congreso
AgenciaFCC
con gran éxito, del 6 at 8 de marzo
se llevó a cabo el XVI Encuentro del
consejo Nacional para la Enseñanza y
la Investigación de las Ciencias de la
comunicación (CONEICC) en nuestra
Facultad de Ciencias de la Comunicación
y la Inauguración estuvo a cargo del
Rector Jesus Ancer Rodriguez.
Fueron testigos de este acto la
Directora, MES. Luclnda sepulveda
García; el Presidente del CONEICC, Jorge
Hidalgo Toledo; el subsecretario de
Educación Media superior y superior,
MC. Arnoldo Téllez; y la maestra de
ceremonia fue la comunicadora Maria
Julia Lafuente.
El XVI Encuentro Nacional CONEICC se
Integró por conferencias magistrales
nacionales e internacionales, ponencias,
mesas de trabajo con especialistas,
talleres,
exposiciones,
muestras
culturales, de cine, televisión y spots,
actividades
ludlcas y
deportivas,
conciertos,
presentaciones
de
libros y revistas; y la entrega de
reconocimientos a Investigadores y
periodistas reconocidos.
En este marco, por primera vez
sesionó el pleno del consejo Directivo
de ta Federación Latinoamericana de
Facultades de comunicación Social
(FELAFACS), organismo que a nivel
nacional preside la maestra Sepulveda
García, Directora de la FCC·UANL.
�Conferencias,
talleres, mesas de
trabajo, muestras
culturales, libros y
rnúsica.
�Talleristas de primer nivel en las
jornadas académicas CONEICC
AgenciaFCC
cerca de 3 mil estudiantes, de
76 Instituciones de educación
superior, tuvieron la oportunidad
de participar en alguno de los 73
talleres que se impartieron durante
el CONEICC 2013, todos orientados
11acia las diversas vertientes del
ejercicio de los profesionales de la
comunicación.
Periodismo,
desarrollo
organizacional,
publicidad,
fotografía
digital,
producción
cinematográfica,
comunicacton
vinculada al medio ambiente,
lingüística, producción radiofónica,
técnicas
de
investigación,
expresión oral, semiótica, redes
sociales, animación y modelado
en 3D, comunicación corporativa
e incluso técnicas de relajación
fueron algunos de los talleres que
integraron el programa.
�•
Cultura en el CONEICC· eme,
literatura, música y fotogra.ia
AgenciaFCC
Los académicos e Investigadores
de las universidades participantes
en el XVI Encuentro del consejo
Nacional para la Enseñanza y
la Investigación de las Ciencias
de la comunicación (CONEICC),
aprovec11aron
este escenario
para realizar la presentación de
20 libros.
En total fueron 17 autores los
que hablaron de sus textos y
5 coordinadores de libros; en
todos los casos, la ceremonia de
presentación se realizó en el gran
toldo instalado en nuestra FCC,
especial para un aforo extenso de
personas.
Y como parte de esta agenda, del
6 al 8 de marzo se realizaron 26
muestras culturales, integradas
por el desarrollo de cafés
literarios, exposiciones plasticas,
proyecciones de cine, funciones
de teatro y conciertos; se
instalaron ademas las academias
de Francés, Aleman e Italiano, para
la presentaciones de festivales
de música y cultura de cada pais.
�Con la escritura, busca ayudar a
_ _p_acientes Esiggiátricos
AgenciaFCC
según cifras< de la organización
Mundial de la salud (OMSJ, se estima
que en et mundo existen más
de mil millones de personas con
alguna discapacidad, de las cuales
4S0 millones sufren de alguna
discapacidad psiquiátrica.
La Dra. Aln1,a Silvia Rodríguez Pérez,
Investigadora de nuestra FCC, en
alianza con et centro de Estudios
Humanísticos de la UANL, realiza
un estudio sobre el desarrollo
de la inteligencia llngüística,
enfocándose en el aspecto de ta
creatividad, con la finalidad de
apoyar el proceso de rehabilitación
en jóvenes con discapacidad
psiquiátrica.
El proyecto basó su t1ipótesis
en la llamada teoría de ta
neuroplasticidad
cerebral,
capacidad que tiene el cerebro para,
en base a estímulos, adaptarse a
cambios y modificar las rutas que
conectan tas neuronas; desde esta
línea de conocimiento se busca
producir en los alumnos el proceso
de neurogénesis, que permite
regenerar circu'itos neuronales
en patologías con enfermedades
neurodegenerativas.
Los participantes tienen un rango
de edad de entre 1S y 3S años,
aunque también han acudido
personas mayores
La palabra escrita tes pef?lllte
expresar su interioridad a la vez
que fortalecen sus procesos
cognitivos, emocionales y sociales,
lo que ayuda a desarrollar y
consolidar su identidad, que
luego tos sacará de su aislamiento
para convivir con los demas."Et
desarrollo de sus áreas sanas del
cerebro, apoyaban la teoría de que
la Inteligencia puede reeducarse. La
regeneraclon del funcionamiento
de tas células nerviosas puede ser
una realidad por la estlmulación
cognitiva", aseguró la Dra. Alma
Silvia Rodríguez.
La Dra. Alma. Silvia.
Rodríguez es miembro del Sistema.
ffltiona.l de Investiga.dores ($NI) ,
'Nivel l .
�.__._
AgenciaFCC
Para los amantes de la cobertura
Informativa, continúa la agenda del
Taller de Periodismo que tuvo como
Invitado al experimentado Héctor
Hugo Jlménez, Director Editorial del
periódico Hora cero, quien habló a
los asistentes de la redacción de
géneros, periodismo en conflicto y
algunos de sus trabajos.
En fechas posteriores, José Lorenzo
Encinas, reportero de la empresa
Multlmedlos
Televisión,
dictó
la ponencia "Kombo Kolombia:
el vallenato regiomontano y la
violencia del crimen organizado",
para compartir la manera en que se
llevó a cabo la cobertura de la nota.
Encinas contó a los alumnos sobre
1a.--i:obertura511ue-11a--rea1izad<r'et
esgo que Implican y lo dlflcll que es
anejar este tlPo ele Información.
caso de la muerte de la cantante
CIIIIIY Rivera lo expuso el reportero
o Vázquez Junto con el
rografo Pedro Escobar, una
ota que fue analizada por los
llstas en el periodismo
lk:faco.
___
......
..---------,
icac·,
La experiencia que comparten los conferencistas es invaluable.
dtNuevoJ.,oo
C«nunicacJOD
o
El Taller de Pe1iodismo es diiigido
por el maestro
Agustín Serna,
quien tiene una
amplia trayecto1ia
en los medios.
�•
1
-
Café literario FCC: promoción de
la lectura y los buenos escritores
AgenciaFCC
En el marco del XVI Encuentro del
Consejo Nacional para la Enseñanza
y la Investigación de las Ciencias
de la comunicación (CONEICCJ, el
comité Académico de Lingüística
que encabeza el Dr. Sergio de la
Fuente Valdez, integró una serie
de tres ediciones del Café Literario
para realizarse
dentro
de
e s t a s
)ornadas
académicas.
""La poesía erótica de la escritora
Rosario castellanos·, ""Vida y
obra de carios Fuentes'" y ""Vida
y obra de Emilio carballido
y
Hugo Argüelles·, temas
impartidos por De la Fuente
Valdez, se desarrollaron con
gran éxito los días 6 y 7 de
marzo.
El principal propósito de estas
actividades es despertar :
e 1-------.
interés de los estudiantes
...
por la lectura y sumar
a los maestros a este
programa que ya se
ha consolidado; a
la fecha se cuenta
con la participación
de
los
docentes
de
las
unidades
de
aprendizaje
Literatura,
comunicación,
semiótica
y
Redacción
Persuasiva.
�AgencíaFCC
Manuel
Cázares,
reconocido
consultor de marca, ha dicho en
diferentes
escenarios:
"Hablar
de creatividad es dar permiso a
nuestro corazón de no esconderse
tras los barrotes del miedo, la
desesperanza y la abulia" y asi
sucedió en la FCC cuando acudió
a impartir el taller ·cuando una
marca, marca la diferencia".
Como
conferencista,
Manuel
Cázares 11a participado en eventos
cómo Below the Llne conference,
Branding Show, Latino Marketing,
CRM; es considerado un experto,
de gran Integridad y muy creativo,
alguien que Imparte ponencias muy
dinámicas, inteligentes, puntuales
y efectivas.
De sus participaciones como
consejero
en
comisiones
de
trabajo, capacitador o consultor en
el tema de marcas en la coparmex
Nuevo León, Rodrigo Placarte de la
Garza •Director General- ha dicho:
·su experiencia, su entusiasmo y
su compromiso han contribuido de
excelente manera para alcanzar
los objetivos y metas de nuestra
Institución".
El consultor de
marcas se mantie11e
muy vinc1.1lado con
la FCC, de la q1.1e
es egresado disting1.1ido.
�-
JlJJ ~ --Jirt)(W)/b.
~ ffl(/@)Jl@tfeJ p@~(/jj©&J
AgenciaFCC
"El agua recobrada", una antología
poética Luis Armenta Malpica, se
presentó el 7 de marzo en nuestra
FCC en una reunión que tuvo
lugar en el vestíbulo del Edificio
Administrativo; Cuitlahuac Quiroga
y Armando Alanis hicieron los
comentarlos de este texto que es
publicado bajo el sello editorial de
vaso Roto
Esta antología, en palabras de
Eduardo Moga en el prólogo,
"es, ante todo, una obra unitiva,
que persigue la integración de la
individualidad,
indeciblemente
fragil, en el edificio colosal del
universo y, por su mediación, en el
flujo trascendente del ser. Hay un
impulso celebratorio, entusiasta,
en los versos de Armenta y una
mirada omnicomprensiva·. Además
de ese acercamiento con el origen,
Malpica aborda también los temas
del amor y Dios en versión cotidiana
y a la vez envuelta de misticismo y
nobleza.
Armen ta Malpica es uno de losautores
fundamentales de su generación. Ha
merecido, entre otros, los premios
Clemencia lsaura, Efrain Huerta,
Ramón López Vetarde, Benemérito
de América, Ali Chumacero, Amado
Nervo, etc. Expremio de poesía
Aguascalientes, en 1996, y Premio
Jalisco en Letras 2008.
�Semiótica de la comunicación:
Análisis del discurso
AgenciaFCC
La
semiótica
estudia
fenómenos
significantes,
objetos de sentidos, sistemas de
significación, lenguajes, discursos
y los procesos a ellos asociados: la
producción e interpretación.
Y el poeta y narrador lvan Oñate es
un experto en la materia, por eso
acudió el 20 de febrero a nuestra
facultad para Impartir el curso
·semiótica de la comunicación:
analisis del discurso·.
Acompañado del escritor Margarito
Cuéllar, el maestro Oñate Impartió
un
curso cuyo objetivo fue analizar
los
modos
de
producción,
funcionamiento y recepción de
los diferentes sistemas de signos
de comunicación en los grupos
humanos.
El también Profesor de semiótica
y Literatura Hispanoamericana en
la Facultad de Filosofía y Letras
de la universidad central del
Ecuador exhortó a los estudiantes
a reflexionar sobre los fenómenos
culturales
que desencadena
el
proceso
de
significación o semiosls y a
abordar los procesos culturales
como generadores de signos y
sentidos.
lván Oñate es originario de Ecuador,
profesor universitario y considerado
como uno de los
más reconocidos
poetas.
�Saber escribir, un reto que asumen
los estudiantes universitarios
Agencia.FCC
con gran éxito se llevaron a
cabo los curso co-curriculares
de Lingüística que se Imparten
cada sábado en nuestra FCC, cuyo
objetivo fundamental es ofrecerle
a los alumnos la oportunidad de
incrementar sus conocimientos en
la materia y fortalecer el proceso
enseñanza-aprendizaje.
Del 23 de febrero al 27 de abril,
cada sábado, el Dr. Sergio de la
Fuente Valdez, coordinador del
comité Académico de Lingüística,
atendió a los jóvenes interesados
en el curso, mismo que se
imparte de manera gratuita; al
finalizar el programa previsto, tos
asistentes recibieron un diploma
de participación.
De la Fuente Valdez dijo que en
esta ocasión, et ciclo se abrió con
la participación del licenciado
Mario Alberto Cavazos Rangel,
quien tuvo a su cargo el tema
"Acentuación: tipos y clases de
acentos"; también Impartieron
cátedra Nancy Yaneth Cabriates
Cienfuegos,
Antonio
Sánchez
Ramírez y carios Alberto Rodríguez
sa1azar.
Los temas fueron diversos: "La
Importancia de la ortografía en
la vida estudiantil y profesional",
"Redacción básica para una buena
escritura", "Giros lingüísticos en
los estudiantes universitarios· , "La
semiótica en la cultura popular" y
"Semiótica de la Imagen: cultura
visual".
�Destaca FO
estudiantil
en deporte
AgenciaFCC
El deporte es un factor fundamental
en la fom1aclón Integral ele los
estudiantes y en la FCC hay atletas
que han puesto el nombre ele
nuestra escuela muy en alto.
Asi sucedió con
el equipo
representativo
ele
basquebol
lograron este semestre su primer
campeonato.
En un torneo muy competitivo
en ambas disciplinas, nuestros
estudiantes
lograron vencer a
equipos más consolidados de la UANL.
Y lograron posicionar a la FCC como
el rival a vencer en los torneos
intrauniversltarios.
Una felcitación a estos Jóvenes que
con empeño y dedicación lograron
la meta del campeonato.
Los equipos representativos de la
FCC, pusieron en
alto el nombre de
nuestra escuela en
los torneos UANL
�Siguen en plan grande
atletas de la FCC
Agencia, FCC
En una final apretada, ta arquera
mexicana Mariana Avltia, devoró ta
Ronda Olímpica Individual al dominar
a ta representante de ta UNAM, ttzet
orta, dentro de tas acciones de ta
universlada Nacional cullacan 2013.
La medallista de bronce en Londres
2012, se apuntó su segundo oro en
et certamen estudiantU tras derrotar
por pizarra de 6 a 4 a ta capitalina en
et marco deportivo universitario más
importante de México.
Avitla primero logró et primer el
podio de honor en Equipos Mixtos,
y ahora, en el marco de la prueba
individual.
La estudiante de
la FCC, durante
ta
justa
nacional
estuvo acompañada por su hermano
y entrenador santiago Avitia.
Karate
Dos estudiantes de nuestra facultad,
Lorena Mendoza Rosas y Vanessa
Alejandra Escoto Valle, pusieron en
atto el nombre de la FCC al ganar
Medalla de Oro y Bronce,
en
Karate,
modalidad de
Kumite.
Debido a los éxitos
logrador p or
Mariana A vitia, sus
visitas al Rector se
han hecho
frecuentes.
�
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Title
A name given to the resource
Voluta
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Voluta
Año de publicación
El año cuando se publico
2013
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
2
Número
Número de la revista
4
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo-Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Bimestral
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Title
A name given to the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, 2013, Año 2, No 4, Marzo-Abril
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Sepúlveda García, Lucinda, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Comunicación
Academia
Congresos
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/03/2013
Type
The nature or genre of the resource
Revista
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2020173
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Curso de Lingüística
Jornadas académicas CONEICC
Manuel Cázares
Pacientes Psiquiátricos
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/414/20131/Voluta_2013_Ano_2_No_3_Enero-Febrero.ocr.pdf
4facd820315f7a6d3971c1374a2a4436
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ÓROANO INFORMATIVO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN DE LA UANL
ENERO-FEBRERO 2013
•
EJEMPLAR GRATUITO
•
AÑ0.2
•
NÚMER0.3
�Directorio
UANL
UKIVERSIDAD AUTÓN"OMA
DE l\7JEVO LEÓN
-
Dr. Jesús Ancer Rodriguez
Rector
lng. Rogelio Garza Rivera
Secretario General
Mensaje de la Directora
De beneplácito nos econtramos
en la Facultad de Ciencias de la
Comunicación, nuestra institución
que se encuentra lista para ser
sede del XVI Encuentro Nacional
CONEICC y con ello recibir a una
delegación de expertos de 74
universidades de México y a cerca
de 5 mil jóvenes alumnos de estas
casas de estudios.
Este
encuentro
académico,
en donde estarán los teóricos
más importantes del estudio
de la comunicación, se realiza
en el marco del 80 aniversario
de la Universidad Autónoma
de Nuevo León y del trigésimo
quinto año de vida de nuestra
emblemática facultad, que se
dispone a concretar un ejercicio
interdisciplinario de reflexión en
tomo a las "Nuevas Realidades:
Desafíos y Propuestas desde la
Comunicación".
Esta edición 2013 permitirá a
los académicos, investigadores,
profesionales de la comunicación
y
estudiantes
acercarse
a
especialistas
de
prestigio
internacional
como
Ignacio
Ramonet, del periódico Le Monde;
Raúl Trejo Delabre, catedrático
de la UNAM y santiago Tejedor,
de la Univesidad Autónoma de
Barcelona.
Bienvenidos
a
todos
los
participantes de estas jornadas
y que las discusiones académicas
pem1itan un análisis profundo
al estudio de las Ciencias de la
Comunicación.
MES. Lucinda Sepúlveda Carda
Directora de la FCC
Inician talleres
de periodismo
Como cada semestre
los alumnos tienen
un acercamiento con
personajes locales.
Pág. 7
Van al extranjero
Alumnos de nuestra
FCC harán estandas
académicas en diversos
palses como parte del
Programa de Movllldad.
Pág. 6
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Dr. Juan Manuel Alcocer González
Sea-etario Académico
-~t'··
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FCC
FACULTAD DE CIENCIAS
DE LA COMUKICACIÓK
M.E.S. Lucinda Sepúlveda Carda
Directora
M.C. Sergio Guadalupe Torres Flores
SUbdlrector Académico
Dra. Maria Mima Granat Ramos
Subdirectora de Estudios de
Posgrado e lnvestlgadón
Profr. y Lic. Napoleón Nevárez
Pequeño
Sea-etario Académico
M.A. Ma. de los Dolores Garza Salinas
Sea-etaria de Servidos Escclares
M.C. Blanca ldelma Vargas Ramos
Sea-etaria de Finanzas y Tesorería
Lic. Elisa Navarro Cortés
Secretaría de Vinculadón
lnstitudonal
M.C. Luis Aguilar Martinez
Sea-etario de Extensión y Cultura
Lic. Héctor David Galaviz Ruiz
Secretario de Con1unicadón
Tecnológica
M.AV. lrma Ortega Domínguez
Sea-etaria Administrativa
FCCEN LA RED
www.facebook.com/fcc.uanl
www.ccmunicadon.uanl.mx
www.twitter.com_@fcc.uanl
�PresumeFCC
indicadores de calidad
Agencia. FCC
La Facultad de Ciencias de la
Comunicación es una institución
Que por cuarta vez en forma
consecutiva,
ha
recibido
el
Reconocimiento
de
Calidad
Educativa por parte de los
Comités lnterinstitucionales de
la Evaluación de la Educación
Superior (aEES) a nivel nacional.
Otro indicador Que habla del
prestigio Que actualmente goza
nuestra FCC es el documento de
calidad Que otorg ó el Consejo para
la Acreditación de la Educación
Superior al reconocer el Programa
de Licenciado en Comunicación de
la UANL; así como el certificado
de gestión de calidad avalado por
la empresa TÜVSudamérica de
México.
En la academia, nuestra facultad
tiene registrados a 5 profesores
en el Sistema Nacional de
Investigadores (SNI), 23 de sus
docentes cumplen con el perfil
PROMEP y cuenta ya con 4 cuerpos
académicos (CA) que involucran a
25 docentes.
Un cuerpo académico consolidado
es
· estudios
de
Cultura,
Comunicación
y
Tecnologías
de la Información",
trabaja
investigaciones
relacionadas
a la comunicación pública de
la ciencia, estudios de cultura
y
comunicac1on; y
estudios
de comunicación y tecnología
aplicadas a la educación.
En consolidación se encuentra
el CA "Estudios de comunicación,
formación,
Administración
y Cultura' , cuyas lineas de
investigación son los estudios de
comunicación para la gestión de
la educación, administración e
innovación social.
Nuestra escuela cuenta con CA
en formación, uno referente al
Marketing desde la perspectiva de
la comunicación', Que aborda como
temas la mercadotecnia 3.0 y las
tendencias del comportamiento
de los consumidores en épocas
difíciles, así como la comunicación
publicitaria e innovación social
y las relaciones públicas en el
contexto axiológico.
El CA "Estudios de comunicación,
Medios y Educación' también
está en formación y aborda como
lineas de trabajo Análisis de la
imagen y la comun icación visua l,
Lenguaje y análisis del discurso
mediático, así como Estudios de
cu ltura, ética y legislación de
medios.
La Universidad Autónoma de Nuevo
León, a através de su Facultad de
Ciencias de la Comunicación, fue
una de las fundadoras del Consejo
Nacional para la Enseñanza y la
Investigación de las Ciencias de
la Comunicación; actualmente
el CONEICC se consolida como
el
organismo
nacional
más
importante dedicado al estudio
de la materia.
otro gran logro de nuestra
escuela es la Vicepresidencia en
la Federación Latinoamericana de
Facultades de Comunicación Social
(FELAFACS)
Que
actualmente
ostenta la MES Lucinda Sepúlveda
García; la FELAFACS agrupa a más
de 200 facultades y escuelas de
comunicación de 23 países y los
esfuerzos en México los lidera
nuestra FCC.
�Analizan la participación de la
ciudadanía en temas de seguridad
AgenciaFCC
Un libro que reúne una serie de
investigaciones y reflexiones hechas
sobre el tema de la seguridad en el
contexto de cómo afecta ésta a los
ciudadanos, la participación de los
ciudadano~ el papel del estado, de
los medios de comunicación y las
fuerzas del orden, ha salido a la luz
gracias a una edición compartida de
la UANL, la Universidad Complutense
de Madrid y Rey Juan Carlos de
Madrid.
·seguridad,
ciudadanías
y
comunicac1on en las sociedades
de
incertidumbre
y
riesgo:
investigaciones
y
reflexiones•,
de la Dra. Patricia Cerda Pérez,
es un texto que cuenta con la
participación de 26 autores, quienes
analizan los aspectos vinculados con
la incertidumbre y los discursos de
inseguridad que caracterizan a las
sociedades modernas; las agendas y
la información mediática en tomo a
la seguridad.
Cerda Pérez, miembro del Sistema
Nacional de Investigadores Nivel
11 y Coordinadora del Centro de
Investigación para la Comunicación
de la FCC, comparte que este trabajo
se elaboró durante 2 años y medio.
¿C:Uál es el antecedente de este
trabajo?
Tenemos trabajando temas de
seguridad pública vinculados a
violencia comunitaria desde hace
1 O años, con todo el esquema de
pandillas, activación de delitos por
pandillas y la cuestión de análisis
mediático.
¿Cómo se estructura del libro?
El primer ámbito tiene que ver
con los conceptos de información
y seguridad para los ciudadanos;
el segundo tema es el análisis
de las fuerzas del orden, donde
participa la Administración del
Municipio de Monterrey ya que
se realizó un estudio entre 420
policias municipales para conocer
los valores y esquemas famíliares y
de prestaciones que tiene y cómo
esto puede impactar a los temas de
seguridad; y el tercer eje tiene que
ver con los medios electrónicos y su
vinculación con los ciudadanos, ahí se
analizan la conveniencia de modelos
como la policía de proximidad, ahora
llamada policia de barrio, y de los
gobiernos electrónicos.
¿C:Uál es el impacto que puede
tener esta investigación?
Nosotros hicimos este trabajo como
un análisis académico, tratando
también de facilitar la cuestión de
la información para los ciudadanos,
porque consideramos que los
ciudadanos son muy poco tomados
en cuenta a nivel de opiniones o
proyectos de seguridad, a nivel de
políticas públicas de seguridad y a
nivel de políticas de información de
los propios medios.
¿Qué tanto se abordan estos
temas en las investigaciones
sociales?
Pues estamos hablando de un
trabajo de 900 hojas. Sí hay
bibliografía sobre el tema, en los
países desarrollados obviamente
el papel de los ciudadanos está
garantizado a través de figuras
como ombudsman y la prensa
quizá también está más enfocada a
los temas de la comunidad que no
tiene tantos problemas como los
nuestros en materia de seguridad
pública; recordemos que en Nuevo
León ahora se viven momentos muy
especiales.
A nivel local lo que estamos
haciendo una exploración propia,
no desconociendo lo que existe en
otros países.
�f
:tar
Celebran 34 años
de vida académica
Agencia FCC
A 34 años de que se constituyó
como Facultad de Ciencias
de la Comunicación, nuestra
escuela celebró con una agenda
académica, cultural y deportiva
los años de esfuerzo que se han
trabajado para gozar hoy de un
prestigio indiscutible.
Y en ese marco, es que la
institución hizo un alto en el
camino para aplaudir la entrega
y dedicación de su personal
docente y administrativo con la
entrega de un reconocimiento
por años de servicio laboral;
así mismo, rindió homenaje
a sus Profesores Eméritos y
deportistas destacados, como
la Campeona Olímpica Mariana
Avitia.
La maestra
lvonne Máttar
participó con una exposición
como parte de la actividad
cultural y en el arranque de los
festejos del 34 aniversario; y
como ya es tradición, se realizó
el Trote Sk de nuestra escuela.
�Se van de intercambio
AgenciaFCC
Un grupo de 1 0 estudiantes
v ivirán la experiencia de r ealizar
una est an cia académica en otra
institución edu cativa, gracias
al Programa de Inter cambio
Académico
establecido
en
nuestra f acu ltad com o linea de
acción estratégica de la Visión
2020 de la UANL que contempla el
pr oceso de internacionalización.
Estos
Jovenes
partirán
a
España para integrarse como
alumnos en la Universidad
Autón oma
de
Barcelona,
Universidad Complutense de
Madrid, Univer sidad de Murcia y
Univ ersidad de Sevilla; así mismo
hay tres alumnos que cursar án el
semestre Enero-Julio en la UNAM.
La MES Lucinda Sepúlveda García,
Directora de nuestra f acultad,
el Progr am a de Inter cambio
Académico es una est rat egia
que ofrece múltiples beneficios,
como contar con una formación
integral, valorar la calidad
Los alumnos que participan en
el Programa de Movilidad Estudiantil:
Aurora Jezabel Aguilar Moreno,
Andreass Michele Navarret e,
Universidad Autónoma de Barcelona
Universidad de Murcia
Janeth Judith Olivo Álvarez,
Aurora Jezabel Aguilar Moreno,
universidad Autónoma de Barcelona
Universidad de Sevilla
Karen Cristina Rom o Sánchez,
Alma Delia Morales Ortiz,
Universidad Autónoma de Barcelona
UNAM
Meztli Cieorgina Ávila Maturino,
Cristóbal Reyes León,
Universidad complutense de Madrid
UNAM
Lizhet Arena Oznaya,
Rosa Amalia Valverde Mejía,
Universidad de Murcia
UNAM
de otras instituciones y de la
propia, desarrollar habilidades
de conviven cia, mejorar los
sistemas de trabajo, descubrir
cap acidades
de
aprendizaje
y adaptación, conocer otros
idiomas y culturas y obtener una
madurez personal.
' Es una enorme oportunid ad
de ampliar sus expectativas
personales
y
profesionales,
ustedes
ser án embaj adores
de nuestr a Univer sidad en
otros países e instituciones,
deben
consider ar se
dignos
representantes
de
nuestra
escuela y espera mos den lo
m ejor de si para cumplir con los
objetivos propuestos·, explicó la
directiva.
�Arrancan las actividades
del Taller de Periodismo
A gencia FCC
Con nuevos bríos continúa la
agenda del Taller de Periodismo
Que ya es una tradición en
nuestra facultad .
Las jornadas del semestre
Enero-Junio 2013 iniciaron con
la participación del cuerpo
de auxilio de la Cruz Verde,
elementos de la corporación
Que impartieron la conferencia
"El trabajo de la Cruz Verde
ante la violencia en el área
Metropolitana de Monterrey·,
tareas muy recurrentes en los
últimos meses.
En la primera actividad, el Dr.
Alejandro Cabrera Bustillo y
el señor Florentino Martínez
Hernández,
Coordinador
de
Capacitación
y
Comandante
Coordinador
Operativo
de
la Cruz Verde de Monterrey,
respectivamente, compartieron
con los estudiantes estadísticas
y riesgos relacionados con
la violencia Que se vive en el
estado, cuyo efecto impacta en
el trabajo que ellos desempeñan.
En una segunda fecha, el
periodista Roldán Trujillo sostuvo
un diálogo con los alumnos Que
acuden puntualmente a la Unidad
Polivalente, en donde habló de
su experiencia en el ejercicio
de su profesión y exhortó a los
asistentes a seguir sus instintos
y ser constantes en las metas
Que se establezcan para alcanzar
el éxito profesional.
El Taller de Periodismo es
coordinado por Agustín Serna
Zamarrón,
académico
de
nuestra facultad Que cuenta
con una gran experiencia en
el ámbito periodístico; si te
interesa
participar,
todavía
puedes inscribirte, se dará una
constancia con valor curricular
al terminar el curso.
�Age11cia FCC
El consejo Nacional para la Enseñanza
y la Investigación de las Ciencias de
la Comunicación (C0NEICC) se reunirá
en la Facultad de Ciencias de la
Comunicación de la UANL para llevar a
cabo Jornadas académicas en relación
a un eje temático central: "Nuevas
Realidades: Desafíos y Propuestas
desde la Comunicación".
Será los días 6, 7 y 8 de marzo en
que se lleve a cabo este Encuentro
Nacional C0NEICC, evento que se
inscribe dentro de la Visión 2020 de la
Máxima casa de Estudios, Institución
líder en el norte del país, con una
calidad educativa indiscutible, avalada
ante los organismos nacionales
correspondientes.
En este Encuentro Nacional será
el escenario para que coincidan
académicos de diferentes naciones
para reflexionar en torno al estudio de
las Ciencias de la Comunicación, tal es
el caso de Georgina García, Lino García,
Fátima Fernández, Armando Fuentes
Aguirre, carios Fernández Collado,
Javier Esteinou, Raúl Fuentes Navarro,
Raúl Trejo Delabre, Eva Aladro Vico,
entre muchos otros.
Los asistentes podrán participar en
las conferencias magistrales, talleres,
encuentros artísticos, mesas de
diálogo, premiaciones, exposiciones y
presentaciones de libros, entre otros
actos.
Los ejes temáticos a ser abordados son
las nuevas realidades, referente a la
Gestión Estratégica de la Comunicación
y sus herramientas para vincular,
captar, persuadir, Innovar, crear y
transformar
con
responsabilidad
social y en forma sustentable; así
como los desafíos, relacionados con
el perfil de profesional, orientado a
ser un agente de cambio, dispuesto
a experimentar nuevos esquemas de
hacer la comunicación.
Un gran esfuerzo realizaron directivos y
acad émicos de la R egión Noreste del
CONEICC por ofrecer una edición 2013 de
alta calidad en su a.g·enda de actividades.
Dr. Ignacio
Dr. Raúl Fue
Dra. Rossan
Dr. Enrique
Dr. José Ma
Frontera No
Dr. Javier Es
ora. Beatriz
Dr. Raúl Tre
Dr. José Ca
University-1
Dr. JoséM.
Dr. Guillerm
Dr. Jesús Ga
Dr. Jorge A.
Dr. Francisc
Dra. Eva Ala
Dra. Ana l. s
Dra. Concep
��Analizan la era digi.tal
. .,
desde la comun1cac1on
Agencia. FCC
Resultado del Primer Congreso
Internacional de Comunicación:
Convergencia digital y medios
de comunicación, en el que
participaron expertos de España,
Cuba y México, es la publicación
de un libro que reúne las
aportaciones de los teóricos en
este ejercicio académico.
Así, el libro · comunicación.
Convergencia digital y medios
de comunicación", editado por la
Universidad Autónoma de Nuevo
León, permite un acercamiento a
15 trabajos de investigación en
el que participan 28 profesores
de diversas instituciones del país
y del extranj ero.
Este
esfuerzo
editorial
fue
Coordinado
por
los
investigador es
María
Mirna
Granat
Ramos,
Lu cinda
Sepúlveda García y Juan Antonio
Garza Sánchez, miembros del
Cuerpo
Académico
"Estudios
de comunicación, formación,
administración y cultura· de
nuestra Facultad de Ciencias de
la Comunicación.
Trabaj os
libro:
Que
integran
el
"Nuevos
medios,
nuevas
sociedades: la investigación en
comunicación hoy' , de Wenceslao
Castañares Burcio, Univer sidad
Complutense de Madrid.
"Propuesta para el tratamiento
del
Eje
Transversal
Internacionalización del Modelo
Educativo de la UANL", de María
del Roble Obando Rodríguez y
Lucinda Sepúlveda Gar cía, UANL.
' Los retos de la divulgación
periodística
en
t iempos
violentos' , de María Mirna Granat
Ramos y Juan Antonio Garza
Sánchez, UANL.
"Las rutas del suicidio en NL:
Análisis cartográfico 2006-2009' ,
de Patricia Cerda Pérez, José
Gregario Jr. Alvarado Pérez y
Emma Cerda Pérez, UANL.
"Elementos
críticos
en
la
implementación
de
cursos
online·, Ernesto Rocha Ruiz y
Daniel García Santos, UANL.
"Marketing social para migrantes
mexicanos en Estados Unidos
y México: diferencias y puntos
de acuerdo' , de Janeth Gar cía
González
(UANL),
Vianney
Hernández
(UPAEP),
Nohemí
Palacios de Aquino (BUAP) e
lngrid Rodas Castillejos (BUAP) ..
· consumo y apropiación de las
tecnologías de la información
y comunicac1on de Jóvenes
universitarios de la Región
Sureste de Coahuila' , de Julieta
Carabaza, Andrea Aguilar, Gabriel
Pérez y Juana María Alanís, UAC.
' Las noticias sobr e seguridad
pública en NL y su publicación en
~&~,
,
.f~
'¡~~
~_¡_,,_,n.."'7
la prensa regiomontana (201 O)',
de Sergio Manuel de la Fuente
Valdez, UANL.
' Comunicación y solución de
conflictos•, de María Ter esa
Cervantes Loredo y Yolanda
López Lara (UANL)
' La información en la formación
de los ciudadanos·, de Jesús
Morales de León, UANL.
' Nu evas formas de ver y hacer
publicidad televisiva•, de Arturo
González López y María de Jesús
Aguilar Herrera (UANL)
' Los amigos de Enrique: Presencia
de Peña Nieto en Facebook", de
Beatriz Elena lnzunza, ITESM.
' La
caricatur a
política
como reflejo de la realidad
regiomontana 2006-2010' , de
Ana Laura Torres González
(UANL).
'El u so de la cr eatividad y la
tecnología en la educación' , de
Karina Gabriela Ramírez Paredes
(UANL) .
�Promueven al
Agencia FCC
Ante el serio problema de abuso
de alcohol en la población joven, la
empresa Cervecería Cuauhtémoc
Moctezuma convoca a participar
en una serie de conferencias
encaminadas a hacer reflexionar
a los estudiantes sobre los
riesgos de condu cir en estado de
ebriedad.
En nuestra facultad se impartió
la
confer encia
· conductor
designado", donde se abordaron
temas r elacionados a esta
problemática como son los
accidentes
al
volante,
el
programa conductor designado,
enfermedades relacionadas con
el abuso del alcohol y de cómo
ingerir bebidas embriagantes
afecta nuestro organismo.
Los alumnos participaron en
dinámicas
muy
atr activas
orientadas a mejorar la recepción
de la información y pudieron
sostener un d iálogo con los
exponentes durante la sesión de
preguntas y respuestas.
Durante la charla se compartieron
mitos y realidades acerca de la
in gesta de alcohol y se ofr ecieron
l
'
,=··-·
i\é!
~y.-P''/
algunas recomendaciones a los
asistentes sobre cómo moderar
el consumo de estas bebidas.
Esta actividad fue coordinada
por la maestra Elisa Navarro
Cortés, Secretaria de Vinculación
Institucional
y
la
maestra
Azeneth Hernández Conzález,
responsable de Servicio Social y
Bolsa de Trabajo.
�Diplomado de Programación
N eurolingüística
AgenciaFCC
Para Norm a Juár ez, f acilita dora
de p rocesos de Progr amaci ón
Neurolingüística,
su
carrer a
emp r esarial y ej ecut iva tom ó un
gir o de 180 grados gracias a la
PNL.
"La Program ación
Neurolingüística es y ha sido
una h erramienta par a hacern os
per sonas de a lto r endimiento
y par a que cada una de las
actividades q ue real izam os nos
sean amables y diver t idas·,
expresó d ura nte el curso qu e
impartió a la planta docente de
nu estr a f acultad.
Norma Juárez, Instructora del
Instit uto de PNL de Monterrey,
exhortó a los académicos a ser
personas abiertas al cambio, ya
qu e es una exigencia del mundo
actual, de nuest ras fa milias,
empr esas y nuest ra vida m isma.
"Necesitamos
ser
de
alto
rendimiento y en ese pr oceso
ser cada vez más f elices·, precisó
an te los asist entes a su curso.
Y es qu e la PNL perm ite p ract icar
el arte de elegir y de dirigir;
ayu da a las personas a camb iar
cond uctas que le son m olest an, a
tener una per cepción más clara
de sí mismos y de los demás.
Es un proceso que estudia
cóm o la com unicación verbal
y n o verbal af ecta nuestro
sistema ner vioso, y por lo tan to,
apren der a d irigir nuestra mente
m ediante
una
comunicación
intern a con el buen m an ej o del
len gu aje.
�Inician alumnos carrera
en la comunicación
AgenciaFCC
Con
mucho
entusiasmo
los
alumnos
que
ingresaron
a
nuestra Facultad de Ciencias de
la Comunicación para el semestre
Enero-Junio 2013
acudieron al
Curso de Inducción, que tiene
como objetivo principal ofr ecer
un panorama más amplio de lo que
verán durante su estancia en esta
escuela.
Dieron la bienvenida a los 120
nuevos estudiantes,
la MES
Lucinda
Sepúlveda
García,
Directora de nuestra escuela;
el MC. Ser gio Guadalupe Torres
Flores, Subdirector Académico;
así como el Profesor Napoleón
Nevárez
Pequeño,
Secretario
Académico.
Durante su mensaje, Sepúlveda
García se dijo agradecida con
los estudiantes que tomaron la
decisión de hacer carrera en la FCC
y así forjarse como profesionales
en el área; los exhortó a dar su
máximo esfuerzo para lograr su
propósito de vida.
Durante la semana, los alumnos
tuvieron
la oportunidad
de
infom1arse acerca de diversas
temáticas
como
literatura,
lingüística, educación a distancia,
información
sobre
serv1c1os
académicos y
escolares; así
mismo, realizaron un recorrido
por las instalaciones, laboratorios
y talleres de la facu ltad.
�''Llueven manzanas''
enlaFCC
¡ "U~ V V J..,i-'", ...,.
a Comunicación
Agencia FCC
La reconocida artista plástica
Martha Chapa sostuvo un encuentro
con estudiantes y maestros de
nuestra facu ltad, a la que llegó no
sólo con su hermosa obra pictórica
a través de la exposición Agua de
Paraísos, sino con una conferencia
titulada ' La historia milenaria de la
Manzana·.
La artista, conocida por todos como
·Ia pintora de las manzanas·, estuvo
acompañada de Alejandro Ordorica,
poeta, político y promotor cultural,
para hablar juntos de lo que
simboliza la manzana; en la apertura
de la exposición, la MES Lucinda
Sepúlveda García, cortó el listón
inaugural junto con otros directivos
de la escuela.
La presentación estuvo a cargo del
Dr. Porfirio Tamez Solís, Director
General de Bibliotecas de la UANL.
quien comentó que ésta es una
fom1a de acercar a los alumnos
la obra de artista de proyección
internacional.
Una faceta más de la maestra Martha
Chapa es su trabajo como escritora,
ya que es autora de 30 libros sobre
gastronomía, principalmente de
la cocina mexicana, algunos de
los cuales han sido premiados en
México y otros países.
---
�Ofrecen atención
a población vulnerable
Agencia FCC
Continúan
las
actividades
de responsabilidad social en
nuestra Facultad de Ciencias
de la Comunicación, en las que
participaron
estudiantes
y
maestros con el objetivo común
de beneficiar a niños de escasos
recursos económicos y a sus
familias.
El Comedor Nueva Mañana, ubicado
en el municipio de Pesquería; la
Escuela Primaria Eugenio Garza,
de Guadalupe; y la Hacienda La
Esperanza, en Allende son las
instituciones que fueron atendidas
por la comunidad universitaria que
de manera organizada visitaron
estos espacios para convivir y
llevar alegrías a los pequeños.
Los niños del Comedor Nueva
Mañana acudieron a nuestro
plantel donde se les organizó
una posada y se les entregaron
juguetes, para después disfrutar
de un refrigerio; mientras que la
Escuela Primaria Eugenio Garza y la
Hacienda La Esperanza disfrutaron
de la visita de los estudiantes,
Quienes les llevaron obsequios y
alimentos.
A cciones de carácter social, prion·dad en el quehacer universitario.
�fflv en )ffe er.___.. .J
___
,
rsu 'il:r@te 5k
SALIDA
-
El mutltan~ Jutlán tuetta Qeto
y la maestta l.ft\l MartfnéZ Véga.
~ n los oanadOl"e$ dti
fflltlldonal 'tfob! Ptlritos SK QUé éft
el marw del 34 ai\lv1nario dé la FtC
~ Na1116 éft él dfwlto dé la Unidad
Métleros,
La ~nsatilé de dar el bantll!Nto
dé salkla a los twt:a dé '\SO
eoff'édorés fue la MES.. Ludntla
S~lvétla Cama. d ~ dé
nu~ éSWéla; en ~ arti\/idad,
cuyo ob.i.two es la practica dél
dl!f)Ofté y la sa1ra tonvl\renda,
par\kiparon prot.$0~ $, alümnos,
penonal adnWllsb'"a'tiw Vde aPoyo,
i.uq~ de la il~uada tle totl~s
los ~ m a la hlé" ta
matffl'á S'élMll'Yé'tta t\ál'tla les
colot-1> la métlana t,lé partidl)ad6n
'; l'és i~t-1\ltó Ul'l'ii @iáffil~ta
connlél'llOl'ativa~ es knPortanb!
tlettiátiaf ~e ~ fñffilll:I UJ\
tlíé éfOéf1él'ltiaS n,édltas; a5f mismo
~ tlistfloo',ettWt 00~% ~ aD\fa
étl-
para evitar tlaSOs de d~ldratadon.
-
�
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Title
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Voluta
Description
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Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Voluta
Año de publicación
El año cuando se publico
2013
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
2
Número
Número de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero-Febrero
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Bimestral
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Title
A name given to the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, 2013, Año 2, No 3, Enero-Febrero
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Sepúlveda García, Lucinda, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Comunicación
Academia
Congresos
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2013
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
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Identifier
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2020172
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Analizan temas de seguridad
Aniversario de la FCC
Diplomado de Programación Neurolingüística
Programa de Movilidad
Talleres de periodismo
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/414/20130/Voluta_2012_Ano_1_No_2_Noviembre-Diciembre.ocr.pdf
2d93aa038c0cdc2ae9364b39b08338ff
PDF Text
Text
ÓRGANO INFORMATIVO DE LA FACULTAD DE CENCAS DE LA COMUNICACÓN DE LA UANL
NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2012
•
EJEMPLAR GRATUITO •
AÑO 1
•
NÚMERO 2
El Dr. Jesús Ancer Rodríguez, Rector de la UANL, visitó las instalaciones de la
Facultad de Ciencias de la comunicación para entregar uniformes deportivos a
los equipos representativos de nuestra escuela.
Pags,ª 8 y 9
�Directorio
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
lng. Rogello Garza Rivera
Secretario Cenera/
Dr. Ubaldo Ortiz Méndez
Secretario Académico
Mensaje de la Directora
El desafío que actualmente
tenemos todas las instituciones
de educación superior en México
es la calidad educativa. Nuestra
Universidad advirtió el reto y
hace una década implementó
estrategias
precisas
para
consolidar a la institución en este
renglón.
Hoy, nuestra Máxima Casa de
Estudios goza de un prestigio
reconocido públicamente a través
de premios de carácter nacional,
como el Premio ANUIES-SEP al
Desarrollo y
Fortalecimiento
Institucional, otorgado apenas en
septiembre pasado.
Nuestra Facultad de Ciencias de
la Comunicación se suma a este
esfuerzo institucional, contamos
con la acreditación nacional de
los programas educativos, con
la certificación de gestión de
calidad ISO:9001: 2008 y convenios
académicos que son estretégicos,
pero ahora nos enfocamos
al terreno internacional y los
prim eros pasos ya están dados.
La Federación Latinoamericana de
Facultades de Comunicación Social
(FELAFACS) ha otorgado a nuestra
escuela ta Vicepresidencia de la
Región México, lo que fortalece
nuestros propósitos de vinculación
internacional y consolida la
directriz enmarcada en la Visión
2020 de la Universidad Autónoma
de Nuevo León.
IDEA
Un delo de
conferendas
hecho por y para
estudiantes; fue
una Interesante
propuesta.
Pág. 6
~
•~
FACULTAD DE CIENCIAS
DE LA COMUNICACIÓN
M.E.S. Ludnda Sepúlveda García
Directora
M.C. Sergio Guadalupe Torres Flores
Subdirector Acadén1ico
Dra. Maria Mima Granat Ramos
Subdirectora de Estudios de
Posgrado e lnvestigadón
Profr. y Lic. Napoleón Nevárez
Pequeño
Secretario Académico
M.A. Ma. de los Dolores Garza Salinas
Secretaria de Servidos Escolares
M .C. Blanca ldelma Vargas Ramos
MES Lucinda Sepú/veda García
'Comparte
experiencias
Proyecto
-~~- FCC
DlegoOsomo,
egresado de la
FCC, charla con
estudiantes acerca
de su labor como
periodista.
Pág. 7
~
FeLaFacs
Federación l atinoamericana de
Facultades di! Comunicación Soc,at
Presencia
lntemacional
La FCCasume
el reto de la
Vk:epresldendade
la FELAFACS y lidera
la Reglón México.
Pág. JO~
Secretaria de Finanzas y Tesorería
Lic. Ellsa Navarro Cortés
Secretaria de Vinculadón
lnstitudonal
M .C. Luis Aguilar Martinez
Secretario de Extensión y CU/tura
Lic. Héctor David Gataviz Ruiz
Secretario de Comunicadón
Tecnológica
M.AV. lrma Ortega Domínguez
Secretaria Administrativa
FCCEN LA RED
www.facebook.con1/fcc.uanl
www.con1unicadon.uanl.mx
www.twitter.com_@fcc.uanl
�E111111a Verástegui Chavarría:
Universitaria ilustre
A gencia FCC
Con apenas 22 años, la maestra
Emma Verástegui Chavarría se
sumó a la planta docente del
Colegio de Periodismo, para
impartir la clase de Literatura.
Había egresado de la carrera de
Letras Españolas de la Facultad de
Filosofía y Letras cuando se sumó
a este proyecto educativo.
Hoy, es una profesionista realizada.
Universitaria de cepa. A 37 años
de ser profesora de la Facultad
de Ciencias de la Comunicación,
iniciando la cátedra en aulas de
la Facultad de Derecho y Ciencias
Sociales, sus méritos la colocan
como Maestra Decana y Profesora
Emérita de la UANL.
"Mi
trayectoria
universitaria
empezó a contar en aquel
momento que me sumé a
la
segunda
generac1on
de
profesores
del
Colegio
de
Periodismo, en donde no aspiraba
a tener reconocimiento alguno,
sino ver crecer la escuela que
apenas nacía; pero la Universidad
es noble y reconoce los méritos
acumulados y en 2006 me otorga
el nombramiento de Profesora
Emérita·, recordó.
Asume los compromisos que
conlleva ser Profesora Emérita,
que aunque no están escritos,
reconoce que son de carácter
moral.
"Estoy obligada, por convicción,
a cumplir los reglamentos de la
Universidad; es un compromiso
ante mis ex alumnos, ante yo
misma y mi alma máter el colaborar
en todo lo que se requiera y
pueda aportar en lo académico,
porque finalmente lo que se busca
es el engrandecimiento de la
institución", asegura.
Cientos de generaciones se han
formado en torno a la maestra
Emma Verástegui, docente que
en su mirada refleja el amor y
la pasión que la mantiene en
las aulas, en donde atiende a los
jóvenes con la misma entrega del
año 1975 en que inició su labor
magisterial.
·cuando
te
formas en
la
Universidad es un amor real,
entregas el resto de tu vida para el
servicio de la institución", agrega.
Y con toda su experiencia,
Verástegui Chavarría observa
hoy un sistema educativo que ha
tenido muchas transformaciones.
"Todo lo que hace la Universidad en
materia de calidad se va a reflejar
en la calidad de profesionistas;
nuestra escuela responde a los
lineamientos institucionales y
se guía por ellos, ahora estamos
en momentos de total progreso,
el programa educativo está
reconoció
por
organismos
evaluadores
con
evidencia
pública, nos regimos mucho por
los índices de calidad, lo que le da
certeza al estudiante y prestigio a
la facultad", puntualizó.
�To1nan docentes de la FCC curso
de Progra1nación Neurolin üística
AgenciaFCC
La Programación Neurolingüística
(PNL) es hoy el acercamiento más
poderoso que existe en el mundo
para el cambio y la excelencia
personal y profesional, ya que nos
capacita para lograr una mejor
comunicación con uno mismo y
con los demás.
En ese sentido, la Facultad de
Ciencias de la Comunicación
advierte
la
necesidad
de
enriquecer la formación de sus
profesores y convocó al cuerpo
docente a participar en un curso de
PNL, pues resulta una herramienta
sutil y muy efectiva para ejercer
el liderazgo con gran eficacia e
incrementar la automotivación
ante los retos cotidianos.
Las
dinámicas
y
ejercicios
practicados
son
fáciles
de
trasladar a otras personas a fin
de multiplicar estas herramientas,
las que servirán a mejorar su
competencia
comunicativa,
r ecordando que la comunicación
no es sólo con los demás, sino
Un curso muy
práctico y n ecesario
p ai·a. desarrollar
n1ejor la función
docente; el resultado fue exitoso.
también con nosotros mismos, lo
cual nos condiciona mucho a la
hora de valorarnos y desarrollar
nuestra propia autoestima.
En este curso sorprende cómo
partiendo de bases teóricas
neurológicas
y
psicológicas,
podemos llegar a aplicacion es
tan prácticas para nuestra vida
personal y profesional.
,¿;¡-~4&
tl ' r'l ,,~,l\:~
' ... ::,;·
~ ...,;
L,>
.,
~·
�----·--
..~--111!! ..
~
Trabajos en el diseño curricular
Ag·encia FCC
Jornadas
acad émicas
muy
intensas r ealizar on los docentes
d e la Facultad de Cien cias de la
Comun icación en torno a l diseño
curricular, con m iras a adaptar se
al nuevo m odelo edu cativo Qu e
ya se aplica en todas las escu elas
de la Univer sidad Autón oma de
Nuevo León .
La MES Lucin da Sepúlveda García,
Directora de nuestra facultad,
en cabezó lostrab aj osacadém icos
enfocados a definir los m odelos
para el diseño curricular, cuyo
elemen tos indispen sables son
su efect ividad en la f ormación
de
los
universitarios;
el
diseño curricular perm itió la
elab oración de p r opuest as de
p lan es y program as de estudios
per tin ent es al m om ento actual.
en Qu e vivimos.
La Visión 2020 de la UANL
obliga a todas las depen dencias
un iver sitarias a estudiar sus
p r ogram as
académ icos
y
respo nder a las necesidades
del sector laboral, por lo Qu e se
debe contar con u na curricula
per tin ente.
Los 1naestros asumen su co1npron1iso con la fo1mació11
de los jóvenes estudiantes.
�''Brilla'' Proyecto Idea
AgenciaFCC
El trabajo que realizan los alumnos
más allá del aula es de gran
calidad, lo que refleja el sentido
de responsabilidad que asumen
durante el semestre.
Proyecto Idea es un ejemplo
de lo anterior, es resultado del
esfuerzo de estudiantes que
cursan la materia de Organización
de Eventos con la maestra Karina
Araujo
Montelongo,
quienes
convocaron a sus compañeros
a conocer el trabajo de tres
personajes de la localidad: el
sacerdote Juan José Martínez
Segovia, César Caehd y Nicolás
Treviño, mejor conocido como
Nicotronik.
La comunicación social. el valor
moral qu e deben asumir los
comunicadores ante su oficio y la
necesaria creatividad en cualquier
tipo
de producción, fueron
algunos temas que se abordaron
en estas ponencias.
Al mismo tiempo se ofrecieron dos
talleres sobre identificación de
m arcas y diseño gráfico a cargo de
Víctor Cabrera y Rodrigo Moreno,
respectivamente.
L a op ortunidad d e sostener un diálogo con con1unicad oes del rnedio local fue p osible t 1cLcias al Proyecto IDEA.
�Comparte Diego Osem-e•
•
sus exper1enc1a
Agencia. FCC
·un
problema
crónico
del
periodismo es que los diarios
escriben para los políticos, no
para la gente; tenemos que
pensar en un periodismo para la
gente, no para el poder·, advirtió
Diego Osorno, autor de La guerra
de los Zetas, durante su visita
a la Facultad de Ciencias de la
Comunicación (FCC).
Ante estudiantes del Taller de
Periodismo que cada sábado se
reúne en la Unidad Polivalente,
el
también
egresado
de
esta facultad, compart.ió las
experiencias que ha vivido a lo
largo de su trayectoria como
escritor y exhortó a los alumnos
a ser periodistas informados,
aunque enfatizó que el periodismo
es un oficio que se ejerce a partir
de la ignorancia.
"Mi trabajo lo realizo para
combatir el miedo, porque me he
dado cuenta que el miedo es la
estrategia del poder y no quiero
hacer eco de eso; el periodista no
debe dejarse llevar por la agenda
del poder", dijo a los asistentes.
Cómo h acer periodismo
Diego
Osorno
prácticamente
compartió a los alumnos el "abe"
del periodismo, explicó por qué
el periodista debe ser escéptico,
ser curioso, tener capacidad
de asombro y tener sentido de
intuición.
Y luego expuso su esquema de
trabajo para contar esas historias
y reveló elementos fundamentales
en el proceso de escribir: imersión
(leer lo más que se pueda acerca
del hecho que se quiere contar), la
estructura (escribir pensando en
un lector que no ha visto lo que el
periodista y que pueda imaginarlo
como
realmente
sucedió),
desarrollo de un estilo, y precisión
(revisar que todo esté correcto,
porque no cabe la duda o el error).
El periodisra
relató anécd oras
de su profesión;
la cual resulta
arriesgada.
�Reciben atletas de la F(
Agencia FCC
Los ·pericos· de la Facultad de Ciencias
de la comunicación (FCCJ cuentan va
con nuevas ·alas· para enfrentar a sus
rivales en las Justas deportivas, va que
han sido beneficiados con la entrega
de uniformes e Implementos para cada
una de las disciplinas que se practican
en esta dependencia universitaria.
El Rector Jesús Ancer Rodríguez
personalmente entregó los uniformes
a cada uno de los capitanes de equipo
en ceremonia que se realizó el 31 de
octubre en la Unidad Polivalente, en
acto que atestiguó la MES Lucinda
Sepúlveda García, Directora del plantel.
Son diez las disciplinas deportivas que
se practican en la FCC: artes marciales,
Basquetbol, futbol americano, futbol
soccer (primera fuerza, novatos, y
femenil), handball, voleibol, natación
V tochito, lo que hace evidente el
apoyo al deporte universitario en esta
dependencia.
"Fomentar el deporte y la actividad
física entre los Jóvenes les provee
además de un estado de salud
óptimo, físico y mental, el medio para
desarrollar v fortalecer otros valores
como el trabajo en equipo, el liderazgo,
la toma de decisiones, la solidaridad •
responsabilidad, amistad y disciplina·
expuso Sepúlveda García.
En su oportunidad, el Rector Jesús
Ancer Rodríguez compartió que la
UANL goza de un prestigio en el deporte
nacional, gracias a los provectos
lnstltuclonales que se pusieron en
marcha para su consolidación.
"Para la Institución el deporte es
fundamental v estamos en proceso
de acreditar Internacionalmente a la
Facultad de Organización Deportiva
v así será con todo el deporte en la
Universidad", se comprometió.
1:~
:fJJ)
~
t.,,$
-~;y
El R ectorjesús Ancer R odri8
a la petición de los alumnos
playera de n uestra facultad y .
continuarán losapoy~
�~e uniformes y equipo
uez respondió
· de ponerse la
dejó claro que
s para la FCC
evo León
,..¡,,...&ca
UL'I'
�~
FeLaFacs
ftdt'1a<r61\ l ..tl"Olll'lefl(ln.t <Q'e
fKut~ ot CO"'Vlll(k'O/'I !,o(Ql
Se busca
mejorar los
·ndicadores en
esta maten·a.
Lidera FCC en México
trabajos de la FE--..:. ____
- :4CS
Agencia FCC
La Facultad de Ciencias de la
Comunicación está adscrita a
la Federación Latinoamericana
de Facultades de Comunicación
Social
(FELAFACS)
y
desde
septiembre pasado
la
MES
Lucinda Sepúlveda Carda ocupa
el carg o de la Vicepresidencia
de
la
Región
México
de
este organismo de carácter
internacional.
En el seno de la FELAFACS,
la Directora de la FCC, rindió
p r otesta del cargo, sin duda un
paso fundamental en la búsqueda
de la internacionalización que
está marcada en la Visión 2020
de la UANL.
FELAFACS agrupa a más de
200 facultades y escuelas de
Comunicación, de 23 países de
América Lat ina y otras regiones.
FELAFACS es reconocida por la
UNESCO desde 1 987; en México,
son 71 las instituciones de
educación superior las que
figuran
como
miembro de
esta instancia que se crea con
el propósito de contribuir al
desarrollo de la enseñanza
y práctica profesional de la
Comunicación en sus diversas
áreas.
�Se visten de
toga y birrete
Agencia FCC
Para quien termina sus estudios de licenciatura
en la FCC la ceremonia de Toma de Protesta
como profesionista egresado es un momento
de ensueño: significa el inicio de un proyecto
de vida, el compromiso con la sociedad y la
esperanza de desempeñarse en el mercado
laboral con éxito.
Y para concluir la etapa formativa en la
UANL, nuestra facultad otorga la importancia
que tiene para el egresado y sus f amilias la
terminación de estudios, p or lo que lleva a
cabo una ceremonia de protocolo donde el
estudiante viste de toga y birrete, y ante la
comunidad universitaria, representada por
las autoridades de la FCC, y sus familias, r inde
protesta de realizar el ejercicio de su profesión
con dignidad y honestidad.
�Eréndira Estrada, ade1nás
p ertenece al
,
Grupo de
Talentos .
<
·ffólJ~ ef1@
)-
rdl@ ~
A gen cia FCC
Dej ar la p r epar atoria e iniciar un
nu evo sem estr e en Facultad no es
tan sencillo como par ece, porque
las dinámicas son muy d ifer entes
y las expectativas lo son aún más.
Y con el objetivo de asesorar
a
los alumnos
de p rimer
ingreso a nu estra escu ela, es
qu e se r ealizaron Reunion es
Informativas par a n o complicar el
tránsito a este nivel de estud ios.
Fue en el Au ditor io "Alfr edo
Piñeyro López· en donde se
llevaron a cabo estas sesiones
el día 24 de octubre, en onde se
habló a los alumnos del pr ograma
de Tutorías, del r ol de horarios,
se explicó el f u ncionamiento de
la escuela y de cada uno de los
departamentos y subdireccion es;
esta actividad estuvo coordinada
por la Secr etaría Académica.
�Motivan a futuros cineastas
A gen cia FCC
El cineasta Patricio Saiz compartió
con los estudiantes los trabajos
que ha realizado a través del
curso ·cuión Cinematográfico·,
que se llevó a cabo en la Unidad
Polivalente de la FCC.
Saiz, Quien ha trabajado en el
último documental de Juan carios
Rulfo, · carriere 250 metros· y en
las películas ·La Ultima Muerte· y
"El Efecto Tequila", expuso ante los
alumnos los detalles que se deben
considerar a la hora de hacer un
guión para cine.
Fue sin duda una gran experiencia
para la comunidad estudiantil de
nuestra facultad la charla con
Patricio Saiz, Quien además es
académico del Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos
(CUEC) de la UNAM.
Esta actividad fue posible gracias
a la Coordinación de Producción
Cinematográfica que encabeza
la maestra tecilia Serna; se
entregaron
constancias
de
participación a los asistentes a
este curso.
Muy valiosa la
participación del
cineasta Pa/:Jicio
Saiz, quien compartió muchas
de sus exp e1iencias en el séptin10 arte.
�Acercan a estudiantes a
los expertos de la radio
AgenciaFCC
Con gran éxito se llevó a cabo
el Tercer Ciclo de Conferencias
"Expertos en la Radio", donde los
alumnos pudieron escuchar la
voz de quienes tienen una amplia
trayectoria en este medio de
comunicación, que actualmente
enfrenta in gran desafío ante el
boom de la Internet.
Participaron en estas jornadas
Rebeca Aldana Leal SIiva, quien
realiza Producción Radiofónica
en Multimedios; Jorge Alberto
Garza Benavides, Programador
Musical de Grupo Radio Alegría;
Alfonso
Teja
Cunningham,
periodista
radiofónico
de
Frecuencia Tec.
En esta edición los temas fueron
muy variados e interesantes,
desde los comienzos de la radio
en Monterrey, la crisis que hoy
en día está pasando el país, los
retos de este medio, hasta la
decadencia en los diferentes
medios.
L
Muy dinámicas resultaron
las ponencias; al final los
esmdiantes recibieron una
constancia de participación, que fue entregada
por la MES Lucinda
Sepúlveda García.
�Realizan taller de mezclas
A gen cia FCC
Los alumnos de la FCC participaron
en una conferencia con Femando
Rivas Castellano, quien desde la
Escueta de Audio 110 acudió a este
encuentro para compartir el trabajo
que realiza y que te ha valido muchos
reconocimientos.
En el Taller de mezclas y
masterización que impartió, a
invitación de la maestra Laura
Delia Jorge Conzátez. Coordinadora
de Laboratorio de Producción
Radiofónica, abordó temas como
el cine pasterizado, tos tipos de
micrófonos, la ecualización, el
compresor multibanda, cómo crear
un ambiente y el tipo de compresor
o límites que se r equieren para
grabar un audio, entre otros.
Primera experiencia en el tema de masterización.
�La risa, medio eficaz
colftra
r
e1
estrés
.
r'
-
J
_;;;/
f
AgenciaFCC
Para eliminar el estrés y la ansiedad,
nada como la risa.
Aquí quedó demostrado durante el
Feliztival, jornada que tuvo como
principal objetivo propiciar en los
alumnos y maestros momentos de
relajación y romper con la rutina
diaria.
Con conferencias, obras de teatro,
yoga de la risa, concurso de chistes,
masajes, cabina de cosquillas y
música en vivo, el Feliztival convocó
a abandonar la presión que puede
traer consecuencias en la salud.
Esta actividad, que se realizó el 24
de octubre, fue convocada por los
estudiantes de la maestra Yolanda
Medellin, quienes cursan la materia
de Organización de Eventos; se
presentó el ·show de Juanita" y
carios Villarreal, responsable del
movimiento "Yoga de la risa".
"Yoga de la risa" es un proyecto
que tiene como objetivo pasar
un rato agradable a la familia,
amigos, compañeros de trabajo y
es completamente gratuito. Así,
los alumnos de nuestra facultad
pasaron un agradable día lleno de
sonrisas.
La risa como
terapia. resultó
una. manera
diverti.da. para.
relajarse.
�
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Title
A name given to the resource
Voluta
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Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Voluta
Año de publicación
El año cuando se publico
2012
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
1
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Noviembre-Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Bimestral
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Title
A name given to the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, 2012, Año 1, No 2, Noviembre-Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Sepúlveda García, Lucinda, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Comunicación
Academia
Congresos
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Publisher
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Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Date
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01/11/2012
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
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2020171
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Atletas
Curso de Neurolingüística
Diego Osorno
Proyecto IDEA
Vicepresidencia FELAFACS
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•
..
órgano Informativo de la Facultad de Ciencias de la comunicación de la UANL
OCTUBRE-NOVIEMBRE 2012
•
EJEMPLAR GRATUITO
•
AÑO 1
•
NÚMERO 1
La Facultad de Ciencias de la comunicación sumó a su segundo Profesor Emérito
con el nombramiento hecho al Dr. Ernesto Rocha Ruiz en sesión Solemne; la MA.
Emma verástegui Chavarría fue la primera docente en conseguir la condecoración para esta escuela de la UANL.
�Directorio
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
lng. Rogelio Garza Rivera
Secretario Cenera/
Dr. Ubaldo Ortíz Méndez
Secretario Académico
Mensaje de la Directora
Estimados alumnos, profesores,
investigadores, empresarios y
comunidad en general, hoy inicia
VOLUTA, una revista que tiene por
objetivo informar mensualmente
parte de lo que la Facultad de
Ciencias de la Comunicación
realiza.
En la Visión 2020 de nuestro Sr.
Rector Dr. Jesús Ancer Rodríguez
se señalan
diez programas
prioritarios y las acciones que hay
que seguir para la consolidación
de nuestra institución; con este
proyecto avanzamos en la "Gestión
responsable del conocimiento y
la cultura·, promoviendo lo que
hace nuestra Dependencia en el
área de humanidades, ciencia y
tecnología.
Esta
primera
edición
será
un parteaguas en la historia
de nuestra Facultad, donde
marcaremos el rumbo, divulgando
lo que por 34 años se ha venido
haciendo por nuestra sociedad y
entorno.
Esta revista es el logro y esfuerzo
compartido del trabajo diario
de toda nuestra comunidad
universitaria para difundir to
cumplido. Enhorabuena a todos y
que continuemos · comunicando
con actitud... comprometidos con
la calidad".
Cada sábado
los alumnos de
Periodismo se
reúnen para convivir
con personalidades
de los medios.
Pág. 6
~
•~
FACULTAD DE CIENCIAS
DE LA COMUNICACIÓN
M.E.S. Ludnda Sepútveda García
Directora
M.C. Sergio Guadalupe Torres Flores
Subdirector Acadén1lco
Dra. Maria Mima Granat Ramos
Subdirectora de Estudios de
Posgrado e lnvestigadón
Profr. y Lic. Napoleón Nevárez
Pequeño
Secretario Académico
M.A. Ma. de los Dolores Garza Salinas
Secretaria de Servidos Escolares
M.E.s. Lucinda Sepúlveda García
Ahora, el Campo
de Tiro del
Polldeportlvo Tigre,
lleva el nombre de la
medalllsta Olimplc:a.
Págs. 8 y9
M.C. Blanca ldelma Vargas Ramos
Secretaria de Finanzas y Tesorería
Lic. Elisa Navarro Cortés
Secretaria de Vínculadón
lnstitudonal
omen aj ea
Mariana
Taller de
Periodismo
-~~- FCC
M .G. Luis Aguilar Martínez
Secretario de Extensión y CU/tura
Mérito
A cadémico
Jacquellne
Olvido Chapa fue
condecorada por
haber obtenido el
mejor promedio en
la llcendatura.
Pág. 11
Lic. Héctor David Galaviz Ruiz
Secretarlo de Comunicadón
Tecnológica
M.AV. lrma Ortega Domínguez
Secretaria Administrativa
FCCEN LA RED
www.facebook.com/fcc.uanl
www.con1unicadon.uanl.mx
www.twitter.com_@fcc.uanl
�Otorgan al Dr. Ernesto Rocha
grado de Profesor Emérito
El R ecto1Jesús Ancer entregó la distinción; la MES Lucinda Sepúlveda fue testigo.
A gen cia FCC
Al selecto grupo de 108 Profesores
Eméritos con que cuenta la
Universidad Autónoma de Nuevo
León se ha sumado el Dr. Ernesto
Rocha Ruiz, docente de la Facultad
de Ciencias de la Comunicación
desde 1979, institución de la que
también fue el primer director.
En Sesión Solemne que se realizó
el 12 de septiembre en el Teatro
Universitario, el Rector Jesús Ancer
Rodríguez le colocó el birrete
y entregó el nombramiento
de Profesor Emérito ante la
comunidad universitaria; testigo
de este acto fue el gobernador
Rodrigo Medina de la Cruz.
Acompañado por la MES Lucinda
Sepúlveda García, Directora de
la Facultad de Ciencias de la
Comunicación, el maestro Ernesto
Rocha Ruiz acudió a la ceremonia a
recibir la distinción a la que aspira
todo docente con una trayectoria
impecable dentro de ta Máxima
Casa de Estudios.
Rocha Ruiz es Licenciado en
Ciencias de la Información de la
Universidad de Monterrey (1979),
cursó la Maestría lnternational
Communication The University
of Texas at Austin (1994); el
Doctorado
en
Ciencias
con
acentuación en Educación de la
Andrews University y Universidad
de Montemorelos (1998).
En 1979 fue electo primer director
de ta FCC y durante su gestión se
elaboró y aprobó el reglamento
interno de la facultad, ta creación
de los programas de licenciatura
con tres especialidades, la creación
de la Maestría en Ciencias de la
Comunicación y la construcción
de los nuevos edificios en 1981
y 1982, que fueron inaugurados
por el entonces presiente de la
República, Lic. José López Portillo.
Ha dirigido tesis de Licenciatura,
Maestría y Doctorado; publicado
artículos en revistas de arbitraje
nacional e internacional, es autor
de 7 libros de su especialidad; y
tomado cursos de especialización
en diversas universidades de
Estados Unidos y
Alemania;
actualmente es docente de
tiempo completo y Coordinador
del
Doctorado
en
la
FCC,
cuenta con perfil PROMEP y es
miembro del Sistema Nacional de
Investigadores, Nivel 1.
En su vasto conocimiento de la
lengua latina, fue seleccionado
para hacer la traducción del latín
al español de la carta de Colón
(De insulis inventis) documento
histórico.
Ha recibido el Premio Nacional
de Investigación, otorgado por el
Consejo Nacional para la Enseñanza
de la Investigación en Ciencias de
la Comunicación y Mejor Tesis de
Maestría por la UANL.
Las líneas de investigación que
trabaja el Dr. Rocha Ruiz están
orientadas a los estudios de
comunicación
y
tecnología
educativa; la divulgación de la
ciencia y el periodismo científico;
y estudios de comunicación y
cultura.
�Un éxito el Segundo Congreso
Internacional de Co111unicación
Po1Jocelyn Romero/
Ofelia Hemández Santes
La Facultad de Ciencias de la
Comunicación convocó a maestros
y estudiantes a participar en un
espacio de reflexión académica
en torno a las tecnologías de la
información, su desarrollo, uso,
consumo y efectos en las nuevas
sociedades, en jornadas que se
realizaron los días 2 y 3 de octubre.
El foro fue el Segundo Congreso
Internacional de Comunicación:
Las TIC y las Nuevas Sociedades,
que arrancó las actividades con
la ponencia "Redes
Sociales,
Redes Tecnológicas y Redes
de Creatividad", a cargo de la
investigadora
española
Eva
Alandro Vico, catedrática de
la
Universidad
Complutense
de
Madrid;
previamente,
la
MES Lucinda Sepúlveda García,
Directora de la FCC, inauguró estas
jornadas académicas.
De redes sociales y
ciberperiodismo
Eva Alandro Vico explicó la relación
existente entre las redes sociales,
tecnológicas y de creatividad;
aceptó que las redes sociales han
alcanzado un gran poder dentro
de la vida rutinaria en las personas
al grado de crearse ellos mismos
su propio mundo de redes.
En su oportunidad, la Dra. Blanca
Chong López expuso el tema ' La
Brecha Digital de México. Retos y
Perspectivas·, ponencia en la que
destacó la marcada desigualdad
en el acceso de información; citó
a México como el segundo país
de Latinoamérica con el mayor
número de usuarios en Internet,
pero agregó que esto no es indicio
de que sea una potencia en calidad
de información.
Santiago Tejedor calvo, académico
español, de manera virtual dictó
la conferencia "El comunicador
2.0 Dudas, oportunidades y
herramientas para construir el
futuro·, entre otros ponentes.
�Agencia FCC
La Facultad de Ciencias de la
Comunicación comprometida con
sumar las mejores prácticas para
el proceso enseñanza-aprendizaje
que se lleva en las aulas, realizó
por cuarta edición el Diplomado
Básico en Docencia Universitaria,
curso que contó con la presencia
de un buen número de profesores
de la dependencia.
La Dra. Laura Elena Villarreal García
fue la responsable de impartir
este diplomado, cuyo objetivo
es compartir técnicas y métodos
de enseñanza que coadyuven
en la formación integral de los
estudiantes, con miras a que sean
egresados que se desarrollen sin
problemas en el mercado laboral.
Es importante destacar la actitud
positiva y el grado de compromiso
que demuestran los profesores
de la FCC, quienes durante las
jornadas académicas exponen sus
inquietudes a fin de mejorar la
práctica docente ante los cientos
de alumnos.
La Coordinación de Proyectos
Especiales, representada durante
la apertura del Diplomado Básico
en Docencia Universitaria por la
MC Bertha Ramírez Salas, realizó
los trabajos necesarios para la
realízación de estas actividades
académicas.
Para la M.E.S Lucinda Sepúlveda
García
es
fundamental
la
preparac,on constante de la
planta docente hacia el nuevo
modelo educativo y académico
de la Ucenciatura, ya que de esta
manera se suman al proyecto
instituciona l de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, la Visión
2020 que encabeza la Rectoría.
Doce11tes co111pro111etidos
co11 el 111odelo educativo
�Llevan a la FCC experiencia
en periodismo
AgenciaFCC
Para que los estudiantes de
periodismo tengan un contacto
cercano con los profesionales que
actualmente realizan la cobertura
de la noticia, es que se organiza
el Curso de Periodismo, que en
este semestre arrancó el 11 de
agosto con la participación de
los organizadores del Festival
Internacional de Cine.
Coordinado por el periodista
y docente de la FCC, Agustín
Serna Zamarrón, el Curso de
Periodismo ha tenido como
invitados a reporteros, editores
y
conductores
de
Televisa
Monterrey, TV Azteca, Multimedios
Deportes, Reporte índigo, la
Comisión de Transparencia y
Acceso a la Información de Nuevo
León (CTAINL), la Cruz Verde, a
los meteorólogos de las distintas
televisoras y a los periodistas que
cubren la nota roja en la ciudad.
La dinámica es distinta cada
sábado, pero la sesión de
preguntas
y
respuestas
es
permanente, ya que es la manera
en que los estudiantes mantienen
un contacto directo con los
invitados, quienes comparten las
experiencias que han acumulado
durante la cobertura de la
información.
Distas.
�Comparten experiencia
a los Jóvenes
AgenciaFCC
La experiencia que tienen los
jubilados que durante más de 30
años han disfrutado del ejercicio
de su profesión, es bastante
aprovechada en la Facultad de
Ciencias de la Comunicación, a
través del Panel ·experiencia
Profesional" que se realizó el
pasado 20 de septiembre.
En esta tercera edición del
panel, actividad convocada por
la Coordinación de Jubilados,
participaron el MC. José Luis
Villarreal cantú, egresado de
la UNAM; MC. Agustín Conzález
Conzález, egresado de la Facultad
de Derecho y Ciencias Sociales
de la UANL y el MAM. Cabriel
Hernández Olivo, Licenciado en
Administración de Empresas.
Los
tres
personajes
son
excelentes maestros jubilados
de nuestra Facultad y con una
amplia trayectoria y experiencia
profesional en sus áreas de
especialidad.
La M .E.S. Lucinda Sepúlveda Carcia,
Directora de nuestra Facultad,
hizo un reconocimiento público
a los invitados por aceptar la
oportunidad de dialogar con los
estudiantes; fue testigo de este
acto la maestra Verónica Cuajardo
Unív,. ·sidad Autc
de Cien<:
lJwversiG.,:. Autónoma de Nuev0 Leó
F~~l.tad ~ Ciencias de la Corr.unic;aoión
del Bosque,
Jubilados.
El MC. José Luis Villarreal habló
de la violencia y los medios de
comunicación, tocó el tema de
los programas positivos infantiles
que se transmiten hoy en día en
televisión, entre otros; en tanto
a experiencia de los
el MC. Agustín Conzález, recalcó a
los alumnos a tomar en cuenta los lados es fundam ental.
valores dentro y fuera del núcleo
familiar y de sus experiencias y personal así como también
dio un emotivo mensaje a todos
vividas en la facultad.
Cabriel
Hernández compartió los universitarios al finalizar; la
con los alumnos reunidos en la moderación del panel estuvo a
Sala Polivalente sus experiencias cargo del Dr. Sergio de la Fuente
aprendidas en el campo laboral Valdéz.
JU
�Nombran ''Mariana A vitia''
a Campo de Tiro con Arco
Ag·encia FCC
En el marco de su 79 aniversario, la
Universidad Autónoma de Nuevo León
reconoce la trayectoria ejemplar de
una de sus estudiantes al asignar el
nombre de Mariana Avitia al campo de
Tiro con arco del Polideportivo Tigres,
ubicado en el Campus de Ciencias
Agropecuarias.
Visiblemente conmovida, la alumna
de la Facultad de Ciencias de la
Comunicación -medallista en los
Juegos Olímpicos de Londres 2012develó junto con el Rector Jesús Ancer
Rodríguez la placa que se colocó en
este espacio deportivo; fue testigo de
este acto Melody Falcó Díaz, titular
del Instituto Estatal de Cultura Física
y Deporte.
"La Universidad Autónoma de Nuevo
León, en el marco de su 79 aniversario
acordó asignar a estas Instalaciones
deportivas el nombre de campo de
tiro con arco Mariana Avita, como
r econocimiento a su trayectoria
deportiva y en particular, por su
participación en la XXX edición de los
Juegos Olímpicos de Londr es 2012,
que llenan de orgullo a la Universidad
y al estado de Nuevo León', leyó el
Ejecutivo Universitario.
Ancer Rodríguez entregó a la arquera
mexicana una réplica de la placa que
fue develada el 25 de septiembre y
enfatizó en qu e la Máxima casa de
Estudios reconoce públicamente los
logros deportivos de Mariana Avitia,
obtenidos por su dedicación, esfuerzo
y rigurosa disciplina,
·y el día de hoy la Universidad te hace
un reconocimiento, además eres una
alumna destacada y todo lo que has
logrado te convierte en un referente
para los jóvenes no sólo de la
institución, sino del estado, para que
tengan una imagen positiva en t i y
vean que sí se puede conseguir metas
ambiciosas·, dijo.
De la escuela de tiro con arco de la
UANL, la señora Socorro Rodríguez hizo
un agradecimiento a las autoridades
universitarias por los apoyos que se
han brindado para promover esta
disciplina deportiva entre la niñez
nuevoleonesa.
"Gracias por los apoyos que se nos han
brindado, porque los padres tratamos
de impulsarlos, pero sin estos apoyos
sus alas no toman vuelo; queremos
agradecer porque los niños están
todos los días echándole ganas, hasta
en vacaciones, están contentos, se
sienten cobijados, agradecidos y
motivados por estas instalaciones
de primer nivel y que. los respalda
una gran institución, queremos de
aquí salgan muchos n iños más como
Mariana Avitia", dijo la mamá de
Juanita Llzeth, quien a sus 9 años ya
practica el tiro con arco.
�Al final, Mariana Avitia, en un breve
comentario, señaló, ·es un honor
y estoy muy orgullosa de este
reconocimiento, saber que hay un
campo que lleva mi nombre me
hace sentir muy contenta y muy
agradecida", dijo la atleta, quien
además hizo tiros de exhibición,
acompañada de los niños y niñas de la
escuela de tiro con arco.
M ariana tuvo
la op ortunidad
d e con ocer a
los niños de la
Escuela de Tiro
con Arco de la
UANL.
f'
1
�Talentos FCC, dinámicos
y participativos
Agencia.FCC
En la Universidad Autónoma
de Nuevo León hay un grupo
de
estudiantes
que
por
su
dedicación,
esfuerzo
y
constancia en las actividades
académicas tienen el nombre
de jóvenes talentos y en la FCC
también hay alumnos con estas
características,
cuyo
común
denominador es la excelencia
académica.
Y es a este grupo de estudiantes
a quien se dirigen actividades
específicas
como
son
tas
conferencias por expertos en
distintas
áreas:
cognitivas,
emocionales, motivaciones, de
emprencledurismo, entre otros
temas.
En la agencia de actividades
del Crupo de Talentos han
participado el Dr. Francisco
Humberto
Callegos
Ortiz,
quien dictó la conferencia
·comunicación y Familia· y la
Lic. Margarita Cavazos López,
especialista que ofreció una
platica
motivacional
a
los
estudiantes de la FCC.
La
MES Lucinda
Sepúlveda
Carcia
ha
reconocido
que
es
fundamental
para
los
estudiantes
participar
en
actividades que les motive a
continuar por el sendero del
éxito; agradeció a ta maestra
Ella
Hernández
Landeros,
Coordinadora
del
Programa
de Talentos, por los esfuerzos
para llevar a cabo este tipo de
eventos y seguir fomentando
la formación integral en los
alumnos, parte de la Visión 2020
que encabeza et Rector Dr. Jesús
Ancer Rodríguez.
El Grupo de Ta.lentos FCC son
alu1nnos interesa.dos en tener
una. f01ma.ción
inte31-al.
�Reconocen a estudiante coino
Mérito Acadéinico UANL
A ,gen cia FCC
La
dedicación,
esfuerzo,
tenacidad y perseverancia de
aquellos estudiantes que siempre
tuvieron como meta la excelencia
académica rindieron frutos, ya que
un grupo de 94 alumnos recibió
el Reconocimiento al Mérito
Académico UANL durante la Sesión
Solemne del Consejo Universitario
que encabezó el Rector Jesús
Ancer Rodríguez.
Y en este distinguido grupo destacó
la presencia de Jacqueline Olvido
Chapa Maldonado, estudiante
de Publicidad en la Facultad de
Ciencias de la Comunicación, quien
recibió esta distinción por haber
obtenido 96.91 de promedio final
de su generación.
"Hoy nos reunimos para honrar
a un grupo de universitarios
talentosos que en este año
representa
la
excelencia
académica que surge de las aulas
y laboratorios de la Máxima
Casa de Estudios; el nuestro
es un festejo especial, ya que
celebra al intelecto, un bien que
debemos cuidar y potenciar cada
día más", dijo orgulloso el Rector
de la UANL.
En ceremonia que se realizó el 25 de
agosto en el Teatro Universitario
del Campus Mederos, se concretó
la Sesión Solemne para aplaudir
a los brillantes universitarios que
representan la inteligencia, pero
además la perseverancia y el éxito
en el ejercicio de una profesión,
actividad u ocupación.
"El camino más duro es siempre
el menos transitado, por eso nos
enorgullece que hayan decidido
caminar por sobre él, más que
alcanzar una meta, porque
ustedes, estoy seguro, apenas
m1c1an una vida profesional
p lena; su tránsito exitoso por
ese arduo camino es el mayor
reconocimiento
que pueden
recibir", pronunció el Ejecutivo
Universitario.
J acqueline Chapa. fue la. estudiante con el
pron1edio m ás
alto en la. FCC;
es egresa.da dePublicida.d.
A,f
/J
T
o
�Estudio sobre las coinunidades
universitarias en México
AgenciaFCC
La editorial Comunicación Social
ha presentado en el reciente
Congreso de ALAIC (Asociación
Latinoamericana de Investigadores
de la Comunicación), celebrado en
Montevideo, Uruguay, un nuevo
título de su Colección Espacio
Iberoamericano,
"Educación,
ciencia
y
cultura.
Miradas
introspectivas a las comunidades
universitarias en México·.
El libro permite conocer más
acerca de quienes conviven
cotidianamente
en
las
universidades
mexicanas,
participan
autores
de
instituciones diversas: Delia Crovi
Druetta y Rocío López Conzález,
investigadoras de la UNAM;
Craciela Ceballos de la Mora y Tania
Yael Cortés Álvarez, estudiantes
de la Universidad de Colima;
Blanca Chong López, Roberto
López Franco, Ennio diagnósticos
Dra. Lucila
Hinojosa
Córdova
Héctor carro Pérez, Jorge Nieto
Malpica,
Arturo
Secundino
Hernández Cómez y Jorge carios
Conzález Conzález, profesores
investigadores de la Universidad
Autónoma de Tamaulipas; y óscar
Eduardo Torres García, de la UANL.
La coordinadora de este texto es
la Dra. Ludia Hinojosa Córdova,
investigadora de la Facultad de
Ciencias de la Comunicación, quien
además es autora del trabajo
titulado ·universidad y cultura:
una aproximación al consumo
y prácticas culturales de la
comunidad universitaria de la
UANL".
Ejercicio académico
En entrevista para Editorial
Comunicación Social, la maestra
Ludia Hinojosa explicó que el libro
está dirigido principalmente a
profesores e investigadores que
busquen contribuir al desarrollo
de
proyectos
comunes
en
materia de educación, ciencia
y cultura entre instituciones
de educación superior e
impulsar la formación de
redes
estratégicas
de
colaboración
con
universidades nacionales
e
internacionales
que
fomenten el intercambio
científico,
tecnológico y
cultural.
"Los principales espacios en los
que se realizan investigaciones
vinculando la educación, la
ciencia y la cultura son las
universidades, pero muy
pocos se enfocan hacia
sus propios públicos;
conocer más acerca
de sus procesos
académicos, de
investigación, de
del tiempo libre,
de sus modos
de apropiación
de la ciencia y
la tecnología,
permitirá
establecer
.,,........,>\
~
!·
·t~"J.P°'
que contribuyan a desarrollar uso
programas de atención y mejora en
su trayectoria por la universidad,
así como fomentar la identidad
institucional y promover su sentido
de cohesión como comunidad',
argumentó.
En relación a la investigación que
se realiza en las universidades
mexicanas, la Dra. Ludia Hinojosa,
miembro del Sistema Nacional
de Investigadores, expuso que
siempre faltarán recursos para
la investigación, sean públicas o
privadas las universidades; sin
embargo, considera más puntual
la formación de investigadores
jóvenes, atentos a los avances de
la ciencia, tecnología e innovación,
despertando en ellos las vocaciones
científicas desde los primeros ciclos
en la universidad.
'En
esto
desempeñamos un
rol fundamental los docentes
investigadores, que si difundimos
lo que hacemos entre nuestros
propios estudiantes, éstos tendrán
una perspectiva de hacia dónde
orientar sus propias vocaciones
científicas y dar continuidad a las
líneas de investigación que ya se
desarrollan, el ejemplo sigue siendo
una de las mejores estrategias de
aprendizaje significativo·, precisó.
La investigadora reiteró que el libro
del que es coordinadora habla de
la propuesta de estrategias para
promover una gestión inteligente
de la educación, la ciencia y
la cultura, y para aumentar la
participación y el intercambio de
experiencias entre universidades.
"Estas estrategias son compartir
propuestas como ésta en f'Oros y
espacios comunes, donde a través
de la reffexión y generación del
conocimiento e íwestigación a~cada
podamos hacer visible la necesidad de
hacer investigación hada el interior de
nuestrasuniversidades, eiwitara otras
ilstituciones educativas a establecer
redes de investigación presenciales y
virtuales que nos permitan estrechar
los lazos de colaboración y cooperación
con los que ya contamos', expuso.
�Mnnuel
Cázarez,
egresado
.
exitosa de la ll(i2C
Agencia FCC._
La Universidad Autónoma de Nuevo
León hizo un alto e!} el camino
para reconocer públicamente a Ha
un grupo de 48 egresados que a sido
través. de su ejercicio profesional Miembro
han contribuido en el prestigio de la Mesa
que hoy 'tiene la Máxima Casa de Directiva de la
Estudios.
·
Cámara Nacional
Y en la ceremonia· de entrega de de Comunicación y Afiliación
Reconocimient_os a la ExceJencia para Coparmex NL.
en el Desafróllo F1rofesional . que Es Conferencista de CAINTRA a
se realizó ~I 20 de ·septiembre, · través de la Semana Pyme
· destacó
presenda d.e Manuél Actualmente es Consultor de la
cázarez, egresado de la Facultad de •. lnc,Jbadora de la Universidad
Ciencias de •~ Comunicación (FCC), Regiomontána y Consejero
en el ,área. de Publicidad, y quien para el Fomento de la Cultura
actualmente se desempeña como •·. Emprendedora de Ja.misma.
consultor, c_oach y conferenctstá Representó a México en el
es·pecializado en Marcas.
. . ' Primer·_coloqúio Internacional
' Los egresados son . todo, son el · de Coinúnica~ión hacia la
refl~jo más puro de la Universl(l_ad, Sociedad defconodmiento
es d.ecii:'; somos el espejo en que presentado por la Facultad
nos observamos y nos mostramos de·Contunicación UANL.
como una institudón· educativa', · Fue Jurado en_la entrega ·de
aseguró el Rector Jesús Ancér · premios Adáge Méxiq>.
Rodríguez, quien én~abezó . la Ha sido Colunmista invitado para
ceremonia en el Aula Magna "Fray las Revistas Entrepreneúr, Adage
servando Teresa de · ~ier', del México, Trarisformá, Informa Bn y
Centr.o Cultura! Universitario.
P.eriqdico El No,:te.
_Más sobre Manuel Cázarez: ,, E~ eonsejero:edltorial y Columnista
Coach certificado ~ -r la JC"C de pa~ la R.evista ~~;~arcas Mi
Londres
·
·Patente. Ha paf1:icipadó en Radio y
Master en Dir:e_teión de Marketing Podcast Rata Merca2.0, Frecuencia
por la Univer:sidad de -~talunya, TEC y Ra~io UDEI\ÍI. : .
España
•. ·
Como·Conferencista ha participado
Desarrolló su.' perfil profesional en en· temas de Branding, CRM, Marca
la FCC. especlali~ado en Publiéida'd· .. Personal, BTL,-latinp:Marketing,
por la UANL
·
, · J_ Oreen Mari<eting. ·
cursó el Diplomado en Innovación 1:fa·~ntribuido s:>ara marcas
Marketing por la Universjdad de ·· como Bó_utique' Montblanc
Texas, un SeminariO: E!specializado · Monterrey, Q-ains México,
en Branding por . ·la f:iarvard · 0hi!Jerti, Promovago, cajunCrill,
Business y diversos, ·ralle(e.s de La Ventana Librería, Amadito
Branding Emoclo-Racional.
Valdés (BuenaVistaSocialOub),
Se ha entrenado con los expertos TV Azteca Noreste, AMMFEN,
en Branding: Al Ríes, Marc Gobé Homeopathy Center, Migdalia
Seth Codln, Scott Bedbury, Treviño, Universidad Regiomontana,
reconocidos Mundialmente en Restaurante Santa Fe, UDEM,
esta disciplina.
Colegio Americano, entre otras.
la
l~~-
t -'%'ti-'
'"~...
✓ 1/
�Celebran Día de la Independencia
de México
AgenciaFCC
Al conmemorarse el aniversario
número 202 dela Independencia de
México, la comunidad estudiantil
de la Facultad de Ciencias de la
Comunicación evocó los ideales
de justicia y libertad enarbolados
por don Miguel Hidalgo, José María
Morelos, Mariano Matamoros,
Josefa 0rtiz de Domínguez y
Francisco Javier Mina.
Alumnos de la Unidad de
Aprendizaje
"Literatura
y
Comunicación",
caracterizaron
algunos próceres de la patria para
compartir aspectos de sus vidas,
así como destacar su participación
en el movimiento insurgente.
El Café Literario impulsado por el
Dr. Sergio de la Fuente desde hace
siete años, contó con la presencia
de chinacos y mujeres portando
trajes típicos, particularmente de
China Poblana.
Del 11 al 13 de septiembre se
llevaron a cabo siete sesiones
de las letras e historia en
diversos espacios del plantel
universitario, Jornada cultural que
fue inaugurada por la Directora
Lucinda Sepúlveda García.
La Plaza del Perico y diferentes
instalaciones de la Facultad de
Ciencias de la Comunicación
fueron decoradas con pendones,
cadenas y motivos tricolores,
resaltando el Escudo y la Enseña
Nacional.
El mariachi y música mexicana
interpretada
por
alumnos,
ambientaron también la verbena
del 13 de ...
e. en " que
se fusionaron los aromas, colores
y sabores de la cocina nacional.
Enchiladas,
sopes,
tostadas,
flautas, buñuelos, elotes y dulces
típicos, fueron el deleite para los
asistentes.
No
pudieron
faltar
juegos
tradicionales como la lotería,
dardos, rayita y Registro Civil,
así como stand de refrescos,
pinta caritas, fotografías y toro
mecánico.
En el edificio de Fotografía se
realizó una exposición con más
de 50 participantes, en donde se
mostraron retratos de personas
portando distintas vestimentas
y accesorios característicos de
las diversas etapas de la historia
de México: reboso, sarapes,
huaraches, bordados y grandes
trenzas.
�AgenciaFCC
Además de proveer a los
estudiantes de las mejores
prácticas para su formación
integral, la Facultad de Ciencias
de la Comunicación les acerca
actividades que promueven en
ellos valores como la solidaridad,
el respeto a los demás y el amor
al prójimo a través de actividades
que se inscriben en el modelo de
responsabilidad social.
Así sucedió durante la visita a la
Escuela Primaria "Profesor Moisés
Sáenz Garza, hasta donde llevaron
160 paquetes de útiles escolares
que fueron recolectados por los
alumnos de la FCC como parte
del Servicio Comunitario y que
fueron entregados a los pequeños
estudiantes.
La MES Lucinda Sepúlveda García,
Directora de nuestra Facultad,
encabezó la entrega de los
útiles escolares; el profesor
Francisco
Martinez
Cepeda,
director del plantel, hizo público
su agradecimiento al personal
docente y alumnos de la FCC, ya
que los niños de segundo a sexto
grado se vieron favorecidos con la
visita a la escuela.
En otro ejercicio de responsabilidad
social,
estudiantes
de
la
acentuación de Periodismo y que
cursan la materia de Semiótica,
realizaron la visita a la Casa Hogar
Douglas, en donde presentaron
una pequeña obra de teatro para
divertir a los menores que ahí
viven.
Los alumnos del grupo 303, bajo
la tutela de la maestra Yolanda
Medellín, invitaron a los niños
a realizar algunas actividades
recreativas, para luego ofrecerles
un pequeño refrigerio.
Responsabilidad Social,
compromiso de la FCC
�!PCC en
.,
acc1on
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////
MEJORAS EN LA INFRAESTRUCTURA {AGOSTO-SEPTIEMBRE)
•Reparación de bebederos en los tres edificios
•se realizaron trabajos de pintura en toda le escuela
•instalación de interruptores para encendido y
apagado de los proyectores de todas las aulas
•Los duetos de aire acondicionado y las paredes de
distintos espacios fueron resanados
•Remodelación de oficinas del edificio Administrativo
•Los sanitarios de los estudiantes, así como las
llaves para el agua, han sido reparados en distintas
ocasiones
•Reparación y limpieza general de los climas en
todos los edificios
•Por segunda ocasión se fumigó en toda la escuela
*Remodelación del antiguo centro de copiado
del edificio Administrativo y se adaptó para el
Departamento de Psicopedagogía
•Mantenimiento de las áreas verdes en forma
constante
•instalación de luminarias en las áreas del Perico y la
Plaza de los Fundadores
•Reparación de cableado dañado en algunas aulas
•se retiró la maleza del área adjunta al edificio de
Fotografía
•instalación
faltantes
de
nuevos proyectores
en
aulas
•Limpieza general de bodegas
•Reubicación del centro de copiado al edificio C
•Resane en el techo del Departamento de Tutorías
•Los sanitarios del edificio A se adaptaron con
pasamos, indispensables para los estudiantes con
capacidades diferentes
•i:1 transformador contiguo al edificio A se cambió
por uno nuevo
•La puerta del Departamento de
Estudiantiles se reparó en dos ocasiones
Asuntos
•El CAADI fue remodelado
•En la enfermería se instalaron protect.ores
•inició la demolición del gimnasio
•Los trabajos de reparación de la tubería de agua
para el refuerzo de los edificios de Fotografía,
Posgrado y CPA iniciaron en septiembre
•instalación de tubería de agua en áreas donde no
había
•Nuevas líneas telefónicas en la mayoría de los
departamentos
•Reubicación del conmutador en la entrada del
edificio Administrativo
PRÓXIMOS EVENTOS:
•curso de Periodismo: Todos los sábados, hasta el
24 de noviembre de 2012. Horario: de 09:00 a 11:00
horas. Sala Polivalente.
•curso de Guión Cinematográfico. DeJ 1S al 1 9
de octubre, de las 09:00 a las 14:00 horas. •sala
Polivalente. Informes: 1340 4730 extensión 790S
•Participa en el Primer Certamen de Fotografía.
Premios: una cámara fotográfica y becas escolares.
Fecha límite de entrega: 2S de octubre. Más informes
en la oficina de la Secretaria de Extensión y Cultura
de la FCC.
•Participa en el Certamen canción de Comunicación,
consulta las bases. Fecha limite de recepción
de propuestas: 17 de oct~bre. El premio único e
indivisible es un viaje a cancún. Más informes: 1340
4730.
�
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Title
A name given to the resource
Voluta
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Voluta
Año de publicación
El año cuando se publico
2012
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
1
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Octubre-Noviembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Bimestral
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Title
A name given to the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, 2012, Año 1, No 1, Octubre-Noviembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Sepúlveda García, Lucinda, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Comunicación
Academia
Congresos
Description
An account of the resource
Voluta, órgano informativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, una revista que tiene por objetivo informar mensualmente parte de lo que la Facultad de Ciencias de la Comunicación realiza.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/10/2012
Type
The nature or genre of the resource
Revista
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The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Identifier
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2020170
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A related resource from which the described resource is derived
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Homenaje a Mariana
Mérito académico
Profesor emérito
Taller de periodismo
-
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31faa77d353d135b80f1441dce608a0a
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Text
Arte. Diseño. Audiovisual
Mayo 2021 Número 6
�Í N D I C E
Créditos
M.C. Rogelio Garza Rivera
Rector
QFB Emilia Vásquez Farías
Secretaria Académica
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Directora de la Facultad
de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores
Subdirectora de Posgrado
Talento FAV
04 Arte nostálgico
08 Ilustración narrativa
Docentes
10 Entre el aula y la galería
Emprendedores
20 Eliana Bernal
Enfoque
22 Estudio fotográfico en casa
24 Edgar Leal
Artes
26 Pintura como un estado
de meditación
28 Hula Hoop, algo
completamente nuevo
Eventos
30 41° Aniversario Facultad
de Artes Visuales
34 FIC MONTERREY 2021
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Departamento de Investigación
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Coordinadores y Editores de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Estancia de producción
Eliana Rocio Castañon Salas
Thelma Sofia Cortés López
Jeny Naftali Rodríguez Gutiérrez
Amairani Sugey Fraga Guzmán
Lizbeth Estrello Ortiz
Nátali Ashanti Guerra Jiménez
Alejandra Silva Santiago
Giselle Abigail Reyes Martínez
Portada y contraportada
Mariana Socorro Aguirre Espinoza
Ilustración
14 La ilustración en la industria musical
2 Mayo 2021
Mayo 2021 3
�T A L E N T O
F A V
ARTE
NOSTALGICO
Cindy Chaps nos contará en esta
entrevista cómo inició su marca Creamy
Pop además de cómo comenzó su
pasión por la ilustración con ese toque
nostálgico y kawaii que la caracteriza.
mente me sentí vista. En el 2013 o 2014 ya no quería involucrar
mi nombre así que pensé en otro más bonito, algo nostálgico y
muy pastel porque los colores pastel han sido parte de la ilustración, pensé en Creamy y me gusto, pero si en Tumblr ponías esa
palabra salían otras cosas, entonces pensé en Pop y terminó como
Creamy Pop. Empecé haciendo fanarts, pero actualmente hago
contenido original de mi marca.
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Dreamer
POR: THELMA CORTÉS
G
raduada de Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, Cindy Chaps es una mujer muy creativa que le gusta mucho explorar áreas
creativas. Se considera una persona multidisciplinaria, pues actualmente se dedica a la ilustración
con Creamy Pop y en su momento estuvo ejerciendo en el área
de diseño gráfico, el branding y la identidad. Le gusta mucho la
comunicación, es amante del arte y de los videojuegos.
¿Cómo comenzó tu pasión por la ilustración?
Comenzó desde que era muy niña, mis papás me dieron muchas herramientas o mi propio espacio para desarrollarme, yo me
acuerdo que en mi cuarto era un mundo súper desordenado, pero
era un mundo de exploración, o sea, me encantaba dibujar mis
propios cómics, incluso hubo un momento en el que me encantaba la moda y diseñaba, tenía libretas completas de diseños de
moda, también escribía mis propios libros y me gustaba pintar
en acuarela o acrílico, pero lo que más me llegó fue la ilustración
digital. Cuando llevé la clase de ilustración me fascinó porque era
muy distinto, a mí me gusta mucho lo geométrico, entonces aquí
podías perfeccionar tus bocetos. El que me ayudó bastante fue mi
ahora esposo Mario, porque él ya estudiaba diseño cuando nos
conocimos fue mi mejor escuela, él me enseñó a ilustrar antes de
que yo tuviera esa clase en FAV así que ya traía escuela previa para
usar el Adobe Illustrator.
¿Cómo nació Creamy Pop?
Estuvo extraño, primero fue Cindy Chapa y me hice una página en Tumblr hace muchos años, me gustaba ilustrar cosas
nostálgicas de los noventa porque me recordaban mi infancia, mi
mayor inspiración son las cosas que existían en los noventas, las
caricaturas y los juguetes que tuve en mi infancia, ilustraba barbies, hacia Cabbage Patch, etc., y lo subía a mi Tumblr, después
me emocionaba ver que al día siguiente tenía 100 notas (Las notas
recopilan todos los reblogueos, «Me gusta» y respuestas que recibe una publicación), estuvo padre porque por primera vez real-
4 Mayo 2021
¿Cómo fueron tus inicios en la producción y venta?h
Primero empecé con stickers, luego fueron playeras, pero
antes las hacía sublimadas y sí eran algo caras y no era nada
rentable. Tenía mi torre de playeras e iba a las ferias a vender,
después cambié a la serigrafia que en mi opinión es muchísimo
mejor, más económico y de calidad, también hice pins de botón
todo 100% original de Creamy Pop; pero siento que es momento de dar otro paso y hacer otra cosa diferente, no estancarse y
seguir evolucionando entonces el siguiente paso es sacar prendas diferentes, más diseñadas, desde cero porque siempre me he
inclinado más a la moda.
¿Qué retos ha enfrentado Creamy Pop?
Bastantes, como lo mencione anteriormente yo antes hacía
muchos fanarts, entonces un problema al que me enfrente fue al
plagio. Hice una Cynthia de los Rugrats y llegó a muchos países
desde China, Singapur, Chile, y hacían cosas a la venta con esa
Cynthia desde calcetines, mochilas todo lo que pudieras imaginar y no solo fue eso, también otros fanarts que eran míos. No
podía exigir o defenderme porque los personajes no me pertenecen, fue cansado y daba coraje recibir mensajes de personas
que veían mis ilustraciones en otros lados, y dije: yo no quiero
que otras personas tomen esas ilustraciones y yo no pueda hacer
nada, por eso deje de hacer fanarts y empecé a hacer contenido
100% original, todos los personajes hasta la fecha yo los he creado. Pero hay que pensar que nunca va a hacer un camino limpio,
siempre habrá piedras en el camino y hay que saber retirarlas. Es
difícil, pero hay que aprender a disfrutar el viaje.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Primero veía referencias, entraba a Pinterest, pero me di
cuenta de que en lugar de ayudarme me bloqueaba y era difícil
despegarte de esa idea y querer hacerlo tuyo. Ahora mejor no
veo nada, cierro los ojos y escucho música, empiezo a imaginar, luego hago bocetos, le voy dando forma y color, siempre lo
preparo pensando que van a ser diseños impresos para separar
colores y tener el archivo listo. Normalmente me baso en ani-
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Pretty Triceratops
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | All Mine
Mayo 2021 5
�T A L E N T O
F A V
malitos, de hecho, la última colección que saque fue como muy
western y justamente fue porque andaba jugando un juego que
era de vaqueros. Me gusta todo lo western desde que era pequeña y me parece interesante este crossover de este gusto por lo
western y lo Kawaii.
¿Tienes alguna otra pasión?
Los Videojuegos, soy muy gamer, me encantan desde que
tengo memoria, ahorita tengo la fortuna de poder explotarlo en
Twitch y de tener un ingreso, también entré al mundo de los tatuajes porque en Creamy siempre me pedían comisiones de mis
diseños para tatuárselos, cuando me enseñaban sus tatuajes ya
hechos no me gustaba como quedaba mi ilustración, entonces
decidí aprender a tatuar mis diseños, digo no se si vaya a ser
buena en esto, pero quiero intentarlo porque nunca me ha gustado quedarme con las ganas de nada. Empezando la pandemia
compré la máquina, tintas, me puse a ver cursos, ya he tatuado
a pocas personas, pero quiero un mentor para reforzar más esta
técnica.
¿Cuál ha sido tu mayor logro con Creamy Pop?
Mi mayor logro ha sido generar ventas en casi todos los continentes, ya he enviado a Europa, Asia, casi toda América, nada
más me falta África, pero ya he enviado muchos paquetes internacionales y me da mucha satisfacción porque ya hay un pedacito de mí en estos países, desde Japón, Singapur, Rusia, Canadá,
Estados Unidos, Argentina, Brasil, España etc.
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Bunny
Para terminar esta entrevista Cindy nos da un consejo para
las personas que están comenzando a experimentar en el mundo de la ilustración:
Mi mejor consejo es que hagan las cosas
porque realmente les gusta, con AMOR,
con PASIÓN y no dejen de hacerlo, que no
les dé el bajón por los comentarios de que
no se puede vivir de eso, CLARO QUE SE
PUEDE VIVIR, hay muchos ejemplos vivos
que yo puedo asegurar que si se puede
y sobre todo no compararse con otros
porque es muy común. Repostea tu arte las
veces que sean necesarias para que llegue
a la gente indicada. Otra cosa que nunca
me voy a cansar de decir es colaboren,
colaboren, hay que relacionarse con otros
artistas, con influencers que son de ayuda,
si yo no hubiera colaborado en mis inicios
con otros ilustradores así chiquitos como
yo, no hubiera sacado piezas padres, ni
hubiera llegado lejos. Traten de conectarse
con más personas y no tirar hate, ese es mi
principal consejo COLABORAR”
Cindy también tiene una cuenta de diseño que es Creamy
Pop Studio en donde si una marca coincide con la esencia de
Creamy Pop harán proyectos maravillosos de acuerdos a las necesidades del solicitante; ha trabajado con artistas independientes, marcas como Marzia Kjellberg, Chrissa Sparkles, Punky
Pins, Latin Witch, Paraiso Kawaii, entre otras, te adjuntamos
sus redes sociales para que veas sus ilustraciones y también su
página donde puedes comprar.
redes
Sociales:
_
INSTAGRAM
@cindychaps
@creamy_pop
@creamypopstudio
_
WEB
www.creamypop.com
_
TWITCH
cindychaps
6 Mayo 2021
Mayo 2021 7
�T A L E N T O
F A V
ROBERTO PEÓN
Roberto Peón estudiante de diseño
gráfico nos contará cómo es posible
crear historias a través del diseño
O
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
8 Mayo 2021
POR: ALEJANDRA SILVA
riginario de San Nicolás de los Garza, Nuevo
León, es un estudiante de 6to semestre en la Facultad de Artes Visuales en la carrera de Diseño
Gráfico dedicado especialmente a la ilustración
digital y narrativa gráfica.
Su estilo toma elementos del cómic americano, hiperrealismo,
la caricatura y las perspectivas isométricas, pero aún así le gusta
experimentar con otros estilos.
Su mayor fuente de inspiración dentro de la ilustración es Raúl
Treviño, nacido en Monterrey, escritor e ilustrador de novelas
gráficas y es en parte por él que eligió la carrera. Además de dicha
persona, otra gran fuente de inspiración al momento de trabajar
proviene de la música en general, ya que disfruta imaginar historias a través de ella.
Desde niño siempre fue muy afín a las artes gráficas, le encantaba dibujar, esculpir con plastilina, ver animaciones en la televisión y fue cuando se hizo mayor, que decidió que la carrera
de diseño era su mejor opción ya que le permitiría explotar eso
que tanto le atraía desde pequeño. En el transcurso de la carrera
descubrió que además de diseñar le gustaba crear experiencias e
historias a través del diseño y encontrar empatía con las personas:
“Hacer algo que conecte con las personas y pase de solamente
gustarte a ti a gustarle a los demás, tanto por lo visual, por cómo
se manejan las experiencias y la empatía”.
De la carrera lo que más disfruta son sus compañeros, ya que
considera que aprende mucho de ellos al igual que de sus maestros que son sus principales guías y fuentes de inspiración:
“Son de los compañeros a quienes tienes a tu mismo nivel y
llegas a aprender de muchas personas. El estudiar diseño puede
ser no igual, pero si similar en muchas partes o hasta puedes lograr entenderlo por tu propia cuenta si te abocas a ello, pero es
más bien el hecho de estar en FAV y la experiencia para conectar
con las demás personas de tu generación lo que a fin de cuentas
te enriquece”.
En el 2019 ganó el concurso “Exprésate” en la categoría de ilustración digital, ese mismo año participó en la inauguración de
“PLASMA” como expositor. Trabajo en la imagen de “Despega
2020” y en el desarrollo de identidad e imagen de la Dirección de
Deportes, UANL.
Recientemente estuvo trabajando con el maestro Meléndez de
la Facultad de Artes Visuales en su muestra de cine “Linares Fantástico” en donde realizó la imagen de esta última edición hecha
en casa.
Roberto considera que una de las mayores experiencias que ha
tenido es el hecho de poder colaborar en proyectos de distintos
niveles tanto en lo personal como para otras personas o para un
evento, ya que disfruta aprender a moldear su proceso y su estilo
dependiendo de hacia quién va a dirigirse.
El entender que no todo se trata de
tu ESTILO también es EMPATIZAR
CON LAS PERSONAS y encontrar
qué es lo que quieren o que
disfrutan ver”
Roberto Peón
Actualmente se encuentra trabajando en colaboración con sus
compañeros en una historia con el diseño de personajes y guión,
además de estar desarrollando otra por su cuenta.
Por último Roberto nos motiva y aconseja a los estudiantes de
la facultad lo siguiente:
“Al final de cuentas a todos nos llega una oportunidad y si de
verdad les gusta esto sean pacientes y estén más ahí por el amor
a lo que hacen que por lo que quieren lograr. Los frutos vendrán
más adelante, y lo digo como una persona que aún no le llegan
esos frutos, pero entiendo que si estoy aquí es porque amo estar
aquí y porque sé que algún día llegarán, por el momento es disfrutar el camino y ser paciente en que ya vendrá”.
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
NARRATIVA
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
ILUSTRACIÓN
Mayo 2021 9
�Entre el aula
y la galería
D O C E N T E
Te presentamos al maestro Carlos
Alberto Rodríguez Torres, mejor
conocido como Charly, un docente
lleno de experiencias y anécdotas para
contar, desde sus exposiciones más
importantes hasta los proyectos más
satisfactorios de su trayectoria
POR: JENY RODRÍGUEZ
ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Cuál fue su formación académica?
Soy egresado de la Facultad de Artes Visuales, estudié la Licenciatura en Artes Visuales con acentuación en Diseño Gráfico, de un plan de estudios de los 90´s, en el cual teníamos
materias de tronco común y tomábamos una especialidad, entonces teníamos esa posibilidad de hacer fotografía, artes plásticas, diseño, edición de video; después estudié una Maestría en
Diseño con orientación creativa, esta también la cursé en la
FAV, aparte estuve en otros cursos dirigidos a líneas de producción, entre otras cosas.
10 Mayo 2021
¿A qué se dedica actualmente?
Soy docente de la Facultad de Artes Visuales, desde el 2010,
comencé con la materia de ilustración digital, es de un plan anterior donde se llamaba así, ya que existía también la ilustración
análoga y según mi portafolio de trabajo me asignaron esa parte, así que la imparto desde esa fecha hasta hoy en día, también colaboro como administrativo en la FAV y hago proyectos
freelance acomodándolo a mi tiempo libre, trato de hacer producción visual, esténcil, ilustración digital, modelado, haciendo
diferentes tipos de aplicación de producción.
¿Cómo llegó a interesarle la Ilustración?
Yo creo que siempre, yo me acuerdo que de niño me dejaba llevar por los libros con imágenes, recuerdo que con mi
primo veía una enciclopedia de ese tiempo y solo veíamos las
partes con fotos o dibujos, también coleccionábamos barajas
de ese tiempo y siempre tuve la curiosidad de apreciar la ima-
CARLOS RODRÍGUEZ - Docente
gen, con mis libros de texto pasaba igual, soy de una generación
que le tocó la segunda fase de Ilustradores de la Secretaría de
Educación Pública, incluso me ha tocado conocerlos o llevar
cursos con ellos. Me tocó ver cómics como todo niño mexicano
como la Familia Burrón, Memín Pinguín, Capulinita, ya más
joven veíamos novelas gráficas como Águila Solitaria, Kalimán;
pero yo creo que por eso me interesó esa rama del diseño, ya
de adulto me doy cuenta que siempre tuve la fascinación por la
imagen en general.
¿Cómo fueron sus inicios en la Ilustración? ¿Fue fácil o difícil?
Antes de entrar a la ilustración yo siempre dibujaba, no
conocía ese término, para mí eran dibujos, bueno hay que
tomar varios aspectos para que se pueda considerar como tal,
pero siempre en la secundaria, preparatoria dibujaba cosas en
el pizarrón, a mis compañeros, de hecho, en la facultad estaba
entre poner atención y estar dibujando, de esta manera comencé
a involucrarme. En lo profesional, antes era muy diferente a lo
actual desde cómo publicar las obras, ya que, en la actualidad
Mayo 2021 11
�D O C E N T E
¿Cuáles han sido sus proyectos más importantes? Así como los
retos o satisfacciones con los que se ha enfrentado.
Uno de ellos es el libro que ya mencioné, en otro hice un
Jabba de Hut de Star Wars para una exposición que organiza
un compañero de la Universidad, fue un proyecto importante,
ya que mi trabajo de modelado se basa más en hacer máscaras,
entonces hice una pieza diferente a lo que acostumbro a hacer y
tuvo mucho impacto estuvo en la televisión, lo publicaron, estuvo la prensa, lo mencionó la Universidad, ya que muchos de la
misma participan en la exposición, yo me ponía junto a la pieza
como civil no como autor, para escuchar todos los comentarios y ver la reacción de la gente al ver la obra, esto es algo que
siempre hago en mis exposiciones. Otro proyecto es una Revista
llamada Presencia Universitaria, es de la preparatoria 8, en la
cual yo realicé todas las ilustraciones, tanto de la portada como
en interiores, participé en una edición de la Revista Lagarto, la
portada fue mía y en el interior una galería de mi trabajo. Los
retos que he tenido son más en cuestiones de producción artística, visual, modelado de esculturas, todos estos son retos que se
convierten en satisfacciones para mí, porque yo sabía que podía
ilustrar, dibujar, me introduje al modelado y también al tallado
en madera y resulta que las piezas a mi estilo han quedado bien,
me involucro con el grabado como técnica gráfica; creo que ser
multidisciplinario en la producción visual y que según mi criterio y el de las personas que ven mi trabajo, me queda bien,
entonces también es una satisfacción.
De todas sus obras ¿qué considera que tienen en común y qué
las hace únicas y diferentes?
De mis piezas creo que algo que les da ese diferenciador es
que tiene que ver con la temática que es muy mexicana, la cultura, tradiciones, costumbres, artesanías, el colorido lo saturo
mucho y utilizo mucho el juego cromático, lo considero fundamental, ya que ayuda a transmitir más fácil los sentimientos o
estados de ánimo, es importante hacer que todos los elementos
se aprecien bien a la hora de jugar con ello, entonces es lo que
hago y me fluyen esas ideas y hay gente que ve mi trabajo y me
dice que es muy mexicano en todos los elementos recurrentes
que utilizo dentro de la Ilustración.
ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Cuál es su proceso creativo para Ilustrar?
Depende mucho del tipo de proyecto que tengas, puede que
necesites hacer un tipo de análisis para ver a quién va dirigido
seguido de una serie de cuestiones, al final caigo en lo mismo
de investigar, analizar, ver referencias de cosas similares y luego
observo todos los elementos que se integrarán a la composición
y ya comienzo a hacer la propuesta, después conceptualizo y
comienzo con el boceto a mano posteriormente lo paso a digital, sigo teniendo esa vieja escuela que los maestros de ese tiempo nos mostraron. Para lograr un buen proceso tienes que comunicar bien la necesidad que hay en la Ilustración.
Además de la ilustración ¿Qué otras áreas creativas le interesan?
Me interesan las artes gráficas como el grabado, el modelado,
con pasta para modelar, barro, que va dentro de mi producción,
el esténcil me gusta mucho, he tomado cursos del mismo y creado buenas obras, me interesa también todo lo que respecta a la
difusión cultural, como eventos culturales y artísticos, este es mi
camino, lo que hago y las áreas en las que más fuerte me siento
y lo que me interesa más.
¿Qué proyecto es el que más le ha gustado diseñar?
Hay un libro que se llama Metodologías Cualitativas Aplicadas a la Investigación en las Ciencias Sociales, fue un proyecto
que me invitó la Doctora Alma Elena Gutiérrez Leyton, es la
Coordinadora de la Editorial T&R, a ella le gusta mucho mi trabajo y siempre me invita a colaborar con proyectos y consume
mis productos, realicé la portada de dicho libro, ya había tenido
varias portadas de revistas, pero esté era algo más grande, ya
que diseñé la invitación a lo que es el libro, puedo decir que
este proyecto es el que más me ha gustado trabajar, aparte de la
satisfacción, lo presentaron en una feria del libro y que mucha
gente que no conozco lo tiene, digo esto ya que los productos
que yo manejo como tazas, playeras y todo eso yo sé quién lo
tiene porque me lo piden y yo se los entrego.
12 Mayo 2021
Portada del libro
Metodologías Cualitativas Aplicadas a la
Investigación en las
Ciencias Sociales
POR: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Para usted, qué es lo más difícil de ilustrar?
Yo creo que lo más difícil es comunicar y lograr una buena
composición, ya que ese es el primer aspecto que hay que considerar y hacerlo bien a través de una imagen independientemente de la técnica que utilices.
POR: CARLOS RODRÍGUEZ
las redes sociales son plataformas interesantes que ayudan a que
conozcan tu trabajo y ya te buscan, pero antes investigábamos
quién era el encargado de arte de la revista o llamar y buscar
oportunidades de este tipo. También se me dió con mi grupo
de amigos de ese tiempo y que aún tengo actualmente, buscar la
manera de adaptar las ilustraciones de nuestra producción, si no
había un espacio nosotros crearlo. Ya después la gente conoce tu
trabajo y comienzan a pedir que trabajes con ellos.
¿Ha desarrollado proyectos en cuestión a estas otras áreas de su
interés?
He expuesto grabado en exposiciones de artes colectivas,
nunca en alguna individual, también participé en 3 exposiciones de esténcil, la ilustración digital que he convertido en
producto, estuve en un colectivo en el cual participamos en 9
exposiciones, se llamaba Muerterrey, lo formamos en el 2006 y
esta ha sido la manera en la que he canalizado mi producción
aparte de otras exposiciones, pero está fue en la que estuve más
activo y que formaba parte del núcleo que lo empezó a formar.
¿Qué es lo que más le gusta de ser docente?
Ser docente me ha dejado muchas satisfacciones, creo que
dentro de ellas como todo maestro, compartir con los alumnos
conforme a la materia que se imparte y ver como lo van magnificando, produciendo, lo van creando, generando y creciendo tanto como personas y como profesionista y eso me gusta bastante,
ser un formador que después como satisfacción está ver cómo
crece la gente con la que compartes todo esto en el aula; otra es
formar parte de la universidad donde yo estudié, maestros con
los que estuve y después tenerlos como compañeros, eso es una
satisfacción, ser docente también me ha dejado el aprendizaje
de involucrarme más con la producción artística, ya estoy con el
especialista compartiendo todos los días, me involucro con cursos que hay y de ahí surgen nuevas ideas para participar en otras
cuestiones, también me impulsa a crecer para ser un ejemplo y
sirva de motivación para mis alumnos.
¿Qué consejo puede dar a quienes quieren seguir su ejemplo?
Siempre apreciar dónde se puede aprovechar la ilustración,
en qué plataforma, qué medios, ahorita ya se ha diversificado mucho hay muchas posibilidades de aplicarla y tienen que
aprovecharlo; siempre tienen que saber canalizar su creatividad,
yo por ejemplo lo hago por diferentes medios y no solo en el
diseño, también siempre tienen que ser constantes y creer en en
si mismo, tienen que tener humildad, ser sencillos, ser observadores, conocer lo más que se pueda de todos los aspectos de la
vida, de todo el entorno, social, cultural, eso cuenta mucho para
la producción.
Mayo 2021 13
�I L U
S S
E T
C R
C A
I Ó
C N
I Ó N
LA
ILUSTRACIÓN
EN LA INDUSTRIA
MUSICAL
R
Hablamos con Ribs sobre sus inicios, su lapso
creativo y la relación del diseño con la música
POR: ELIANA CASTAÑON
Ilustraciones de Ribs (Raúl Amador)
redes
Sociales:
_
FACEBOOK
@Ribs
_
INSTAGRAM
@helloribs
_
TWITCH
HelloRibs
aúl Amador mejor conocido como Ribs, es un
ilustrador egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en la carrera de Diseño Gráfico. Su
trabajo se enfoca en la ilustración, el branding y
en el desarrollo creativo de ideas, habiendo participado en la creación de diversas portadas para singles de música de varias bandas.
Para comenzar me gustaría que nos hablaras de tus inicios en la
ilustración ¿cómo fueron?
Pues a mí me gustaba dibujar desde muy chico, como que
siempre estuve interesado en esa área, pero todo inició cuando yo estaba en la prepa porque seguía a varios artistas y me
gustaba mucho esta idealización de cómo vivían del arte, ya sea
pintando murales o de esta parte diseñando para marca de ropa
etc., y ahí fue cuando decidí estudiar diseño para cumplir mi
objetivo de dedicarme a la ilustración.
¿Cuáles son tus referentes? ¿Tienes a algún artista o ilustrador
que admires?
Sí, varios artistas mexicanos como Raul Urias, Sergio Navajas, e internacionales como James Jean, que de cierto modo me
inspiran a lograr algo como ellos.
14 Mayo 2021
Cartel promocional para la banda Nosotros los olvidados
Mayo 2021 15
�I L U S T R A C I Ó N
Portada de álbum y singles para Rollo California
Dentro de tu lapso creativo ¿cuál es tu proceso de trabajo? ¿qué
técnicas utilizas?
Cuando son proyectos para algún cliente suelo tener una metodología, más que nada para que el cliente, en este caso se sienta tranquilo, que vea que se está trabajando en el proyecto seriamente. Esta metodología consta de varias etapas, primero me
enfoco en el bocetaje en papel, esto me sirve para sacar ideas,
luego pasamos a donde el cliente elige una propuesta, ahí seleccionamos colores y estilo para poder empezar con el proceso
en digital, hasta que entre los dos llegamos a un resultado final.
En proyectos personales por lo regular me gusta mucho experimentar, agarro algún material que no suelo usar normalmente,
también busco referencias de estilo y empiezo a jugar con todo
eso para crear algo fuera de mi zona.
16 Mayo 2021
¿Cómo has llegado a ese estilo en sus ilustraciones?
No me gusta estancarme en un sólo estilo, pero podría decir que, sí tengo varias técnicas que me gusta mucho usar, por
ejemplo, el ruido para darle textura, también suelo usar mucho
el recurso psicodélico con los patrones y líneas que se ven, como
esta textura como si fueran líquido, y hablando de elementos
gráficos suelo usar mucho la astronomía o de igual manera toda
esta simbología que se usa en el mundo del ocultismo. También
depende mucho de la idea que traiga en ese momento, intento
imaginarme las cosas y tratar de imprimir la imagen que tengo
en mi cabeza, prefiero explorar mi mente y crear las imágenes
que se me ocurren sin limitarme en la anatomía o tipo de trazos
y colores, más bien, conceptualizo la idea.
Portada de álbum y singles para Primavera Club
En tu trabajo has diseñado las portadas para singles de música,
¿Cómo sucede esta relación del significado entre esa imagen y
la música?
Usualmente cuando es para alguna banda o algún álbum primero pido que me pasen la música para darme una idea del
estilo que traen, para adaptar la imagen un poquito al sonido
a partir de escuchar su música y también de hacerles preguntas
para ir creando un brief de diseño. Después de darme una idea
de saber qué camino tomar, reúno referencias que se me vienen
a la cabeza y empiezo a armar un moodboard, obviamente lo
voy revisando con la banda para ver si están de acuerdo o si les
gusta, a partir de ahí pues empiezo con la metodología que anteriormente había mencionado, pero en conclusión en proyectos
así, para mí si influye mucho la música para empezar a ilustrar.
Bajo tu experiencia, ¿Cómo ves el diseño gráfico en la industria
musical?
Es importante sobre todo porque ya se está industrializando
bastante, ya que en la actualidad los músicos suelen sacar más
sencillos que álbumes y está ganando esta cultura de producir
más rápido y claro que el diseño pues es muy importante en la
industria musical porque ayuda a definir la imagen que acompaña al artista, no solo con su música, sino también darle un
estilo que puedas identificar visualmente.
Mayo 2021 17
�I L U S T R A C I Ó N
1)
1) Sin título
Prismacolor - 21 x 29.5cm
2) Vergüenza
Acrílico - 23 x 23cm
3) Ardido
Acrílico - 23 x 23cm
2)
3)
Desde tu perspectiva ¿cómo ves el mundo de la ilustración actual?
Muy interesante, porque ahora hay muchas más puertas que antes para cualquier rama
de la ilustración, en la que te quieras enfocar, creo que es un buen momento para decidir
ser un ilustrador, además porque las herramientas ya permiten hacer muchas cosas, no
tienes que limitarte sólo a ilustrar, puedes pasarte al modelado 3D, a la animación, o
videojuegos, etc., ya que todo requiere ilustración en cierto modo y se transforma en un
conjunto de habilidades que no se limitan solo a dibujar y colorear, sino aprovechar estas
herramientas para crear varios proyectos en distintas áreas.
Por último, ¿qué consejo le darías a las personas que se quieren dedicar a la Ilustración?
Yo creo que los clásicos, si te gusta no tengas miedo a lo que pueda pasar, no tengas este
miedo de no conseguir trabajo, porqué si realmente te gusta y te esfuerzas obviamente
vas a conseguirlo. También estar consiente de que se tiene que practicar, investigar, leer y
aprender anatomía para tener perspectiva, en sí aprender un poquito de todo, pero sobre
todo dibujar conscientemente porque muchas veces sólo lo hacemos por inercia sin estar
concentrados en lo que estamos haciendo y yo recomendaría mucho, porque es algo que
yo he aprendido y que me costó trabajo entender, es el estar bien concentrado y saber
cuál es la próxima línea que vas a trazar porque a fin de cuentas es lo que te va a ayudar
a mejorar, también el experimentar porque es la parte divertida, cuando te enfrentas a la
hoja en blanco y tienes que resolver problemas visuales.
18 Mayo 2021
Ilustración para Faraón - Single Oumen
¿En qué estás trabajando actualmente?
En una portada para una banda que apenas acaba de sacar su primer EP, también en
proyectos personales en pintura haciendo varias experimentaciones, para recaudar material y ver si después se da hacer una exposición.
Mayo 2021 19
�E M P R E N D I M I E N T O
Encuentra sus
productos en:
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Ubicada en Barrio Antiguo.
También hace envíos a toda la
República Mexicana
Fotos por: WONDER GIRL CLUB
Estudiante de diseño gráfico, técnica
de uñas y emprendedora
POR: LIZBETH ESTRELLO.
C
on tan sólo 20 años, Eliana Bernal vio la oportunidad de crear su propia marca, la cual nace por
su pasión por el nail art. Antes de hablar sobre su
emprendimiento, quisiéramos contarte un poco
sobre la creadora de Wonder Girl Club, una marca que se enfoca en la venta de uñas press on.
Eliana es estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales, su gusto por esta área empezó a los 12 años cuando
una amiga de la familia, quien era fotógrafa, iba a entrar a la
carrera de diseño gráfico. Cabe resaltar que en ese tiempo ella
quería ser fotógrafa, por lo tanto le interesó la misma carrera,
con el tiempo fue investigando más acerca de esta área y nos
comenta que fue la única profesión que le llamaba la atención.
Actualmente las áreas que más le interesan son: el diseño de
identidad y el diseño de empaque.
Su interés por el nail art lo ha tenido toda la vida, nos contó
que tendía a morder sus uñas y que esto le generó una inseguridad en sus manos, pues sus uñas eran muy pequeñas, así
que comenzó a pintarlas y a ver videos de cómo hacer diseños.
Poco a poco empezó a adentrarse en este mundo del nail art, de
hecho, fue hace 2 años que tomó la decisión de inscribirse a un
curso para mejorar sus habilidades.
20 Mayo 2021
Meses antes del inicio de la cuarentena ella se encontraba trabajando en un salón de uñas, el cual tuvo que cerrar por la pandemia, al no tener un lugar en donde pudiera laborar decide
aprovechar esta oportunidad para iniciar su proyecto. Wonder
Girl Club inició en cuarentena tras no encontrar una oportunidad laboral. Ella nunca imaginó que tendría su propia marca
y nos dice que se siente muy feliz y sorprendida de lo que ha
logrado con ella.
Eliana siempre toma en cuenta lo que piden sus clientas, les
pregunta lo que están buscando y en ocasiones son ellas quienes mandan una foto de lo que quieren. Cuando le dan libertad
creativa siempre busca inspiración, incluso trata de estar al día
con las nuevas tendencias que van surgiendo, una vez terminada su búsqueda comienza a hacer un moodboard o un boceto
para usar como guía y le ayude a plasmar sus ideas en las uñas.
Su búsqueda de inspiración siempre lo hace en plataformas
como Instagram y Pinterest, ella sigue diversas cuentas de nail
artist, dentro de sus favoritas están @latinwitch, una nail artist
mexicana originaria de CDMX y @nail_unistella, una nail artist
coreana que ha trabajado con varias artistas de grupos k-pop.
Ella quiere seguir con su marca una vez que se gradúe, así
como laborar como freelancer en el diseño. Sus planes para
Wonder Girl Club son hacer una minicolección para celebrar el
aniversario de la marca, el cual será en junio de este año. Además, planea tomar un curso con una nail artist famosa para poder seguir creciendo su marca, otro de sus planes a futuro sería
tener su propio nail bar.
Boceto en papel para colección de uñas.
Acabado final de uñas.
Mayo 2021 21
�E N F O Q U E
ESTUDIO FOTOGRAFICO
Iluminación:
1.- Luces de colores: Puedes apoyarte de papel celofán de colores y
colocarlo frente a la fuente de luz para conseguir una luz roja o de
algún otro color.
2.- Sombras: Lo importante de este elemento es la manera en que
juegues, pues podrían servirte como estética o como parte de tu
narrativa. Toma algún objeto, puede ser un colador o un vaso de
cristal con agua y ponlo delante de la fuente de luz para que las
sombras se reflejen sobre tu set.
EN CASA
¿Muchas ganas de tomar fotografías, pero con poco presupuesto?
Sigue leyendo que te daremos algunos consejos.
S
POR: SUGEY GUZMÁN
abemos que la pandemia nos obligó a estar
encerrados y a ingeniárnosla para crear espacios en nuestra casa que normalmente no
tendríamos, sin embargo, para nosotros los
fotógrafos que vamos iniciando y que contamos con poco presupuesto, pero con muchas
ganas de trabajar, es común necesitar un estudio fotográfico casero, por lo que te daremos
algunos tips que te ayudarán a conseguirlo. Primero que nada,
deberás conseguir un espacio amplio de preferencia a lado de
una ventana por donde entre la luz, una cámara réflex o tu celular y mucho ingenio.
Creación de tu set: Te presentaremos algunas alternativas
para tener tu fondo.
1.- Tela: Una tela o sábana te ayudarán mucho para conseguir
un fondo con el que se pueda interactuar al igual que le dará
un poco de dinámismo a tus fotografías. Y con unos cuantos
metros más cubrirán el piso, con eso conseguirás un efecto de
fotografías de estudio completas.
2.- Papel Cartulina: El papel cartulina te ayudará a tener un fondo completamente liso sin embargo funcionará más para planos cortos.
3.- Periódico: El revestir el espacio
entero con periódico podría dar un
resultado muy divertido.
4.- Tu pared: Esta siempre será la
alternativa más fácil y de bajo costo,
que con algo de imaginación podrás
FUENTE: @KASEY . JO . GERST
conseguir diferentes photoshoots.
5.- Elementos: No hay nada mejor que incorporar elementos a
nuestro set pues lo hará lucir diferente, y un ejemplo son macetas y plantas altas con las que tu modelo pueda interactuar.
FUENTE: @GASCAPHOTO
Friendly
reminder
Recuerda que la diversión
va bien acompañada de
esta actividad.
El tener una actitud positiva te ayudará a que tus
fotografías tengan el mejor
resultado de todos.
FUENTE: TIM RISE
FUENTE:TIM
Nada es tan
difícil RISE
como lo
pensamos es más sencillo
de lo que parece.
Siempre disfruta todo
procedimiento. Deja fluir
tu lado más creativo y
comienza a sentirlo
22 Mayo 201
FUENTE: @MARYSOLORZANO
¿Qué te parecieron nuestros tips?
Esperamos que te ayuden a tener sesiones
nuevas y diferentes para que de ahora en
adelante el espacio no sea un impedimento
para crear fabulosas fotografías. Como ya te
mencionamos el ingenio y creatividad para
trabajar con estos consejos depende de ti.
Mayo 2021 23
�E N F O Q U E
EDGAR
Galerista y gestor cultural abre su
nueva galería para dar a conocer el
arte local
POR: ELIANA CASTAÑON
E
LEAL
dgar Leal propietario de una nueva galería situada en
Barrio Antiguo, posee una nutrida trayectoria profesional en el mundo del arte, también se desempeñó
por un tiempo como profesor de la Facultad de Artes
Visuales de la UANL y en algunas otras universidades,
ahora arranca y nos presenta este nuevo proyecto llamado “Edgar
Leal Galería”.
Leal menciona que el proyecto de abrir una galería de arte le
surge desde una preocupación muy profunda, respecto a la producción, distribución y consumo de arte local en Monterrey, ya
que es una ciudad con millones de habitantes, con mucha industria pero con muy pocos Artistas y pensadores sobresalientes. Por
esta razón se vio en la necesidad de abrir un espacio en el cual
se recibiera o exhibiera la obra de artistas que no tienen la oportunidad de ser galardonados con los apoyos de las instituciones
culturales en México.
También como curador se requiere un conocimiento profundo, para ayudar al artista a realizar una exposición, ya que debe de
decir algo y para decir algo debe desarrollar una narrativa, y tener
una especie de diálogo, para apoyar en el desarrollo de un gesto
expresivo. Del mismo modo ayuda saber profundamente sobre la
historia y estilos artísticos, pues el arte es un lenguaje que se desarrolla a sí mismo y metafóricamente, es como si cada pieza de arte
que existe, agregara un poquito al universo lingüístico.
Por otro lado, nos cuenta lo necesario para poder gestionar
una galería. Pues primordialmente requieres capital y un espacio,
ya sea que lo rentes o seas propietario de uno, y cumplir una serie
de reglas, demográficas y de montaje, pues un espacio cultural
no puede ser solo una casa, por ejemplo, tienes que saber cómo
colocar las luces, a qué altura poner las piezas, con que separación. Para ir ajustando la línea narrativa dentro de la exposición
para el disfrute de la obra. El consejo que les da principalmente
a los jóvenes que quisieran abrir una galería de arte es: “Visiten
una galería para que aprendan desde las reglas de montaje, hata el
funcionar de una galería, ya que no es una cosa sencilla, y sobre
todo entre más experiencia obtengan más dominio tendrán sobre
el tema, también interactúen con el galerista y los expositores, en
conclusión en el espacio, busquen aprender, ya que el compromiso que exige el ejercicio de las artes es inaudible”.
Para concluir mencionó que próximamente en la galería también estarán disponibles varios cursos y talleres, en varias áreas
que serán anunciadas en su página de facebook.
redes
Sociales:
_
FACEBOOK
Edgar Leal
Edgar Leal Fundador de Edgar Leal Galería.
Edgar Leal y colegas Visita a Edgar Leal Galería.
24 Mayo 2021
Edgar Leal y alumnos Primera sesión de dibujo vivo y resultados.
Con este objetivo en claro, menciona que su galería está abierta
a varios artistas y que como curador y crítico el oficio le exige
conocer a más artistas de su localidad.
En su proceso de búsqueda, una vez ubicado al artista comienza a penetrar y buscar un lazo, que no necesariamente es de amistad, sino de oficio y menciona que en sí su labor es ir entrando a la
obra que se está desarrollando. “En sí los lineamientos que busco
dentro de mi labor de curador y crítico consiste en el caminar a
la par de los artistas. Y esto es una responsabilidad increíble pues
presentar una obra de arte es como presentarse desnudo y sabemos que esto no es fácil, pues el arte es algo que pertenece a un
contexto determinado, a un tiempo, lugar, pero al mismo tiempo
es atípico y global, es decir, una pieza de arte se entiende aquí y en
cualquier lugar del mundo”.
Mayo 2021 25
�A R T E
Pintura como
un estado de
meditación
Lorena también nos comparte una de sus experiencias como
artista: “A veces como artistas exploramos construir un mensaje representando la naturaleza del cuerpo humano tal cual
es y exhibirlo, esto para algunas personas aún les es incómodo
que cuando entran al estudio y ven la obra de una mujer con
su pecho expuesto hagan algún comentario “chistoso” o de plano ignorarlo, esto podría ser un pudor general al cuerpo tanto
de hombre como de mujer al desnudo, pero específicamente
discriminación a la mujer seriá en redes sociales como Instagram o TikTok ya que en ambas me han eliminado publicaciones de fotografías de mis cuadros o dibujos donde sólo si subo
el pecho de la mujer al desnudo lo cancelan pero el pecho de un
hombre no”.
Conoce el arte de LoGa
“Cuarentena”
Por: Nátali Guerra
L
orena Janeth García Enriquez mejor conocida como
“LoGa” es una artista regiomontana de 28 años la
cual comenzó en el mundo del arte desde muy pequeña, “creo que el arte siempre ha sido mi mundo”.
Empezó dibujando sus caricaturas favoritas y montañas que veía. Formalmente asistió a clases a sus 10 años.
Lorena es egresada de la Facultad de Arquitectura de la
UANL, estudió Diseño Industrial. Eligió esta carrera al saber
que en ella se hacían millones de dibujos y ahí decidió que ese
era su camino después de que sus padres no la dejaran estudiar
Artes Visuales.
Comenzó vendiendo cuadros pequeños a sus ex-compañeros de trabajo y
amigos, después dió clases de pintura
desde la cochera de su casa. En ese momento sus papás se dieron cuenta que lo
de la “artisteada” iba en serio y desde ese
entonces comenzaron a apoyarla y dándole ideas para la creación de su estudio.
“Actualmente siento que no hay algo
característico de mis obras ya que me
encuentro en una constante búsqueda de
experimentación de materiales y estilos
para poder llegar a eso que las caracterice” nos menciona LoGa sobre su arte.
Lo que la inspira es la exploración del
inconsciente humano, siente una gran
atracción hacia la investigación sobre el
comportamiento de los humanos, relacionados en temas como la psicología, la
filosofía y la historia del por qué actua- “Estigma de oficio”
mos como lo hacemos y cómo realizamos Óleo en bastidor
Por: LoGa
acciones inconscientemente.
26 Mayo 2021
Acuarela
Por: LoGa.
redes
Sociales:
Lorena nos comparte que ella compara la pintura como un
estado de meditación, debido a la concentración que está le
brinda y cada que está en el estudio ella pierde la noción del
tiempo, solo existe el presente de la obra en ese momento.
La obra más difícil que ha hecho Lorena se llama “Futuro”,
esta es un retrato y mide 30x30cm, la cual le tomó alrededor
de 3 meses terminar debido a que quería llegar a una representación realista de la persona y lo hizo utilizando la técnica de
veladuras, un método al que ella no estaba acostumbrada. Este
método consiste en ir aplicando capas de pintura muy delgadas
de poco en poco.
_
INSTAGRAM
@loga.art
Pienso que la distribución
de arte en México está
bien pero en zonas fuera
del centro del país o
zonas de turismo, FALTA
MÁS DIFUSIÓN de las
artes y más en estados
más industrializados
como lo es Monterrey
donde se vive muy
acelerado”
Lorena García
“Inconsciente, seres, análisis
de las transacciones, etc.”
Óleo
Por: LoGa
El camino de cada artista para encontrarse a sí mismo es
distinto. Para Lorena fue difícil debido a que en el mundo del
arte nadie te dice qué hacer ni cómo lo tienes que hacer, nos
menciona que existen las bases de lo que es la técnica artística
pero cuando estás en el camino de artista te ves obligado a
representar de tu propia manera lo que pasa a tu alrededor y a
veces tienes que llegar a desaprender lo aprendido para crear
tu propio concepto.
“Futuro”
Por: LoGa
Mayo 2021 27
�A R T E
Hula Hoop, algo
completamente nuevo
La danza está ligada a una idea muy particular del cuerpo. Al pensar en sus
manifestaciones acuden, inevitablemente, a movimientos que pueden
resultar raros, degradados, exóticos y/o irreconocibles
Por: Abigail Reyes
L
a danza pretende cambiar la mirada sobre las infinitas posibilidades que ofrece el trabajo conjunto con
cuerpos diversos y otra manera de pensar, hacer y
sentir la danza. Hacer un aporte a la danza del nuevo
milenio, elevar el sentido de lo humano, recrear nuevos vuelos y desde el arte, dar forma a la propia vida.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento
del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás
o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos
y gestos.
En esta ocasión, conocimos a Yuritzy Saucedo, mejor conocida como Yuyi hoop. Ella practica la danza de hula hoop.
Esta se trata de bailar y jugar con un aro de hula hula haciendo trucos, bailables, etc. Este mismo aro lo puedes pasar por tu
pecho, lo puedes mover de lado a lado, hacer visuales, girarlo en
todas partes de tu cuerpo, aventarlo, hacer que pase de un lado
a otro con algunos movimientos y divertirse mucho. Yuyi nos
comenta que además de ser un buen ejercicio, tiene múltiples
beneficios físicos y mentales. Por ejemplo, fomenta las relaciones sociales, alivia el estrés y la ansiedad, ayuda a tener mejor
memoria, fortalece nuestro cuerpo, desarrolla la confianza en
uno mismo, etc.
Hablando un poco más con Yuyi nos dice que dentro del hula
hoop hay muchas disciplinas como hula yoga, hula meditación,
hula zumba, hula fitness, hula contact, hula poi hoop y un montón más.
En sí, la danza con el aro puede parecer muy difícil pero no
lo es. Solamente es cuestión de que te sueltes, de que pierdas
el miedo y practiques de la mano de la paciencia y constancia.
POR: YURITZY SAUCEDO
28 Mayo 2021
En mi experiencia lo mejor que
les puedo compartir es que nunca
digan que no pueden hacer las
cosas (…) No te compares con
nadie, no te presiones por ser
mejor que nadie, cada quien
florece de diferentes maneras
y eso es lo más hermoso que
podemos apreciar en la vida”
Yuritzy Saucedo
redes
Sociales:
_
INSTAGRAM
@ yuyihoop
POR: YURITZY SAUCEDO
Mayo 2021 29
�E V E N T O S
41° Aniversario
FACULTAD DE ARTES VISUALES
Con más de 4 décadas posicionada
como un referente a nivel regional
y nacional
POR: ALEJANDRA SILVA.
L
a Facultad de Artes Visuales como la vemos hoy en
día es el resultado de una bella evolución que comenzó
en el año de 1943 cuando Ignacio Martínez Rendón
compartió su creatividad y talento con algunos alumnos ofreciéndoles cursos de dibujo y pintura clásica.
En abril de 1980 el Honorable Consejo Universitario aprueba el
primer plan de estudios de la recientemente creada Escuela de
Artes Visuales; establece los grados académicos de Técnico en
Artes Visuales y Técnico Superior dando origen a lo que hoy es
nuestra querida facultad.
En 1982 se reubica la Escuela de Artes Visuales para instalarse en la Unidad Mederos de la Universidad Autónoma de Nuevo
León, donde actualmente se localiza. El primer director de la Escuela el Arq. Armando Flores, asume el compromiso de modernizar la carrera ya que existía en el contexto local la realidad de
un mercado de la cultura de la imagen que demandaba el trabajo de creativos y estaba por otro lado el artista plástico que por
entonces era también diseñador gráfico, publicista, creador de
periódicos etc. Ante esta circunstancia, la aparición de una licenciatura en artes en el panorama de la educación universitaria
ofrecía la oportunidad de especializar las inquietudes artísticas y
hacer frente a las demandas de áreas valiosamente remuneradas y
que responden a un mercado en crecimiento.
30 Mayo 2021
Con una población de 150 estudiantes y una planta de 20
maestros, en 1983 la escuela se transforma en Facultad de Artes
Visuales. Desde el principio se establecen cinco campos de acción
profesional: la producción, la difusión, la crítica, la docencia y la
investigación en las artes visuales. En 1988 se hace una revisión
curricular que reduce el programa de estudios a tres especializaciones: Artes Plásticas, Camarográficas y Gráficas. La carrera se
propone incorporar adecuaciones y modificaciones que a su vez
no alteren el sentido original de la formación artística; durante
los años ochenta y a lo largo de los noventa, la Facultad de Artes
Visuales tiene una amplia difusión e interés social, ya que la masificación de las nuevas tecnologías de multimedia, atraen a una
inquieta y creativa población estudiantil.
Durante los años de 1998-2000 el programa de estudios es revisado nuevamente y se llega a la conclusión de que las tres especialidades representan campos y prácticas profesionales diferentes, aunque históricamente comparten un origen común. De este
modo, en el año de 2001 se establecen las carreras de Licenciado
en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en
Lenguajes Audiovisuales. Los objetivos de la división de las carreras son la especialización del conocimiento, la vinculación de los
programas de estudios con las actividades profesionales de nuestro contexto y la oportunidad de flexibilizar una parte de la currícula para ofrecer a los estudiantes tanto la posibilidad de que se
desarrollen según sus intereses, como la de permitir el mayor número posible de vasos comunicantes entre las tres licenciaturas.
Al día de hoy se cuenta con 3 licenciaturas reconocidas y acreditadas por su calidad académica, estudios de posgrado a nivel
maestría, aproximadamente 2500 estudiantes atendidos por más
de 100 catedráticos y un gran equipo administrativo.
En estos 41 años la Facultad ha tenido 6 directores y 3 directoras, es así que con 4 décadas, pero con más de 70 años de historia
la han posicionado como un referente a nivel regional y nacional
en el área de Artes Visuales, Diseño Gráfico y Lenguaje y Producción Audiovisual.
A pesar de toda la contingencia sanitaria vivida a nivel mundial en el último año, no se dejó pasar esta fecha tan importante
y es así que el 26 de abril en el marco de los festejos de aniversario se inaugura la “Galería de Directivos FAV”, espacio dedicado a honrar el trabajo de los que han entregado su tiempo y
amor para forjar las bases de lo que hoy nos hace ser lo que somos y que han dejado una huella imborrable en la historia de
nuestra escuela.
Somos una Facultad fuerte,
unida, que se transforma
cada día, haciendo uso de
la tecnología y convirtiendo
cada reto que se presenta
en una oportunidad de
crecimiento, con la finalidad
de trascender en nuestro
entorno”
Dra. Verónica Lizett
Delgado Cantú
Directora
Francisco Quezada, artista y maestro jubilado de nuestra Facultad, nos honra con su enorme talento al brindarnos estas maravillosas piezas de nuestros exdirectores y exdirectoras. Le agradecemos al Arq. Armando Vicente Flores Salazar, al Lic. Salvador
Alburto Morales, al Arq. Roberto Guerrero Lozano, al Arq. Mario
Armendariz, a la Arq. Abigail Eugenia Guzmán Flores, a la M.C.
Hilda Margarita Gutiérrez Ríos, al Dr. Mario Alberto Méndez
Ramírez y al M.A. Juan Francisco García Hernández por entregar
parte de su vida al fortalecimiento de la educación de las artes ya
que cada uno dio lo mejor de sí para engrandecer a la facultad y
siempre serán recordados.
El maestro Francisco Quezada Ponce encargado de este proyecto inicio sus estudios en el año 1984 en la Facultad de Artes
Visuales. Comenzó como docente alrededor de 1988 saliendo de
la licenciatura en Diseño Gráfico, el Lic. Salvador Alburto quien
era el director en ese entonces lo contactó para invitarlo a formar
parte del equipo de docentes de la facultad. Se capacitó como docente a nivel técnico durante 3 años y posteriormente a impartir
clases a nivel licenciatura, 30 años después decidió jubilarse en el
2018 y momentos previos a esto fue que visualizo este proyecto:
“Este proyecto nace a raíz del amor y el cariño que le tengo a la
facultad desde que entré como estudiante y posteriormente como
maestro. A 2 o 3 años de jubilarme una tarde se me ocurrió dejarle
algo a la escuela, un poquito de lo mucho que me han dado, que
signifique y que tenga un valor histórico.”
La idea de una galería fue propuesta por escrito primeramente
en 2016 al M.A. Juan Francisco García Hernández quien en ese
entonces era el director de la facultad. Una vez aprobado, el maestro Quezada se tomó la tarea de contactar y entablar una conversación con los directores y directoras para platicar con cada uno
de ellos, plantearles el proyecto y pedir su participación, así como
su apoyo para tener acceso a fotografías.
Mayo 2021 31
�E V E N T O S
La fase más difícil fue hacer el archivo de fotografías debido
a las diligencias tanto de los ex-directivos como del maestro que
en ese entonces aún se encontraba laborando como docente de
la facultad. Fue un proceso tardado, pero una vez que eran recolectadas, tenían que ser seleccionadas para poder obtener las
que estuvieran en las condiciones necesarias para ser dibujadas,
puesto que tenían que cumplir ciertos requisitos como lo son una
buena iluminación, composición y elementos que le ayudaran
para efectos de definición de forma, contraste y volumen. Todo
esto para obtener un buen registro de sus rasgos y poder captar
todas sus facciones.
A partir del 2018 se entregó de lleno a este proyecto y posteriormente debido al cambio de director se volvería a plantear la
propuesta a la directora Verónica Lizett Delgado Cantú quien en
el 2019 le daría luz verde para darle continuidad y poder sacarlo
adelante:
“Para mí fue una experiencia maravillosa el conocer a este grupo
de maestros, disfruté mucho el proceso, fue muy lento, pero me hizo
muy feliz”
Los retratos son una obra a lápiz de grafito sobre papel fabriano en medidas de 40 x 50 cm ubicados en el Edificio B de la Facultad donde se exhibieron de manera virtual el 26 de abril.
Es así como a partir de la inauguración de esta galería damos
inicio a las festividades del 41 Aniversario de la Facultad donde
posteriormente se realizaron los talleres de “Fotografía de Producción” impartido por Leyda Betanzo quien cuenta con estudios
en Fotografía de Moda, Dirección de Arte y Styling y actualmente
es docente en fotografía y post-producción. “Lettering” por Diego
Castañeda con temas que prestan atención principalmente a los
detalles que conforman una buena composición, armonía y personalidad a las letras. Y finalmente “Gráfica Experimental” por
Berenice Torres en donde muestra la importancia del dibujo en
los distintos procesos para realizar un grabado o una obra gráfica.
De igual forma celebramos este aniversario con algunas actividades, como el estreno del podcast Nuestra FAV, preparado para
estos días, a través del canal de Youtube de la Sociedad de Alumnos - Facultad de Artes Visuales donde se tocaron temas como el
intercambio, la evolución de la facultad a través de estos 41 años,
entre otros. También se realizó el “Ciclo de Charlas de Ex-alumnos” por Mario Barragán y Mildreth González. Y la presentación
de la nueva imagen del tucán de FAV realizada en colaboración y
con la valiosa ayuda del M.A. Julio Méndez en idea creativa.
Es así como se dio fin a una semana de festejos y agradecemos a
los maestros, alumnos y personal administrativo por un año más
de desarrollo exitoso y de aportar arte y cultura a la comunidad.
32 Mayo 2021
inauguración de galería
Retratos
Arq. Armando V. Flores Salazar
Jun-1980/Jun-1986
Lic. Salvador Aburto Morales
Jun-1986/Jun-1992
Arq. Roberto Guerrero Lozano
Jun-1992/Jun-1995
Arq. Mario A. Armendariz
Velázquez
Jun-1995/Jun-1998
Arq. Abigail Eugenia Guzmán
Flores
Jun-1998/Jun-2004
M.C. Hilda Margarita Gutiérrez
Ríos
Jun-2004/Jun-2010
Dr. Mario Alberto Méndez
Ramírez
Jun-2010/Jun-2016
M.A. Juan Francisco García
Hernández
Jun-2016/Jun-2019
directivos
FAV
Mayo 2021 33
�E V E N T O S
El Festival Internacional de Cine de Monterrey es un evento cultural
que se ha consolidado como uno de los más importantes del país
C
omo cada año el Festival de Cine de
Monterrey (FIC Monterrey) lanzó su
convocatoria abierta para recepción de
películas, con la que se hará una selección para mostrarlas en la programación
oficial de esta edición del festival que se realizará del
19 al 26 de agosto en la ciudad.
Los cineastas interesados podrán inscribir sus películas en alguna de las secciones que tienen disponibles
en el FIC Monterrey. Estas son Internacional, de cualquier nacionalidad excepto México, con largometrajes
o cortometrajes de ficción, documental y animación.
La segunda sección es Mexicano, donde se considerarán sólo películas con financiamiento del país, los
interesados podrán inscribir también largometrajes o
cortometrajes de ficción, documental y animación.
34 Mayo 2021
En la tercera sección denominada Nuevo León, se
podrán inscribir largometrajes o cortometrajes dirigidos, producidos, escritos y/o estelarizados por nuevoleoneses. Además, cuenta con la categoría KinoStart,
con el objetivo de promover cortometrajes estudiantiles de toda la República Mexicana.
Actualmente, el FIC Monterrey, se está planeando de manera híbrida, sin embargo, se considera
cambiar la programación a una modalidad virtual,
en caso de que las condiciones sanitarias por la pandemia de Covid-19 cambien en el transcurso del
tiempo. Para más información no dudes en visitar:
https://monterreyfilmfestival.com/
Ilustración Mariana Aguirre
POR: ABIGAIL REYES
��
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2021
Número
Número de la revista
6
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Mayo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2021, No 6, Mayo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/05/2021
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020117
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
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Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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Arte nostálgico
Edgar Leal
Elia Bernal
Entre aula y galeria
FIC Monterrey
Hula Hoop
Ilustración narrativa
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20004/Croma_2021_No_5_Marzo.pdf
1a344b7ca61b2efbbbf266881c273f93
PDF Text
Text
�Í N D I C E
Talento fav
04
MONTSE
MARTÍNEZ
06
SHEILA
MADAI
VERÓNICA
DELGADO
10
AMPARO
VÁZQUEZ
19
ROSS
MARISIN
docentes
08
12
ALMA
BANDA
14
JEIMY
MARTÍNEZ
20
CAROLINA
ORTIZ
21
MICHELLE
LARTIGUE
creatividad
18
FERNANDA
ALMANZA
emprendimiento
26
BLACK
BUFFALO
FILMS
Arte
enfoque
28
30
32
MUJERES
EN EL CINE
M.C. Rogelio Garza Rivera
Rector
Departamento de Investigación
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
QFB Emilia Vásquez Farías
Secretaria Académica
Coordinadores y Editores
de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
CANTO DE
SIRENAS
Directora de la Facultad
de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
M.A. Abigail Eugenia
Guzmán Flores
Subdirectora de Posgrado
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
2 Marzo 2021
22
AILÉH
NAVARRO
Créditos
Especial
MONSERRAT
CARRIÓN
22
GABRIELA
PEÑA
Estancia de producción
Eliana Rocio Castañon Salas
Thelma Sofia Cortés López
Jeny Naftali Rodríguez Gutiérrez
Amairani Sugey Fraga Guzmán
Lizbeth Estrello Ortiz
Nátali Ashanti Guerra Jiménez
Alejandra Silva Santiago
Giselle Abigail Reyes Martínez
Marzo 2021 3
�T A L E N T O
F A V
De estudiante a
Licenciada
Por: Sugey Guzmán
Te presentamos a Montse Martínez,
ilustradora recién egresada de Diseño
gráfico de nuestra Facultad de Artes
Visuales y ganadora del concurso
#TodaUnaJefa a nivel nacional.
Fotos por Montse Martínez.
4 Marzo 2021
S
Por: Montse Martínez. Diseño ganador del concurso #TODAUNAJEFA.
orprendida nos cuenta que no se esperaba ganar el
concurso, pues el boceto de su diseño lo realizó en tan
sólo una hora y por insistencia de su hermana menor.
Cuenta que al ver el concepto y mercado de la marca, rápidamente pensó que si el producto era para mujeres, estas mismas querrían tener una red de apoyo y qué mejor
que otras mujeres para hacerlo. El diseño tiene a mujeres reales
de las cuales Montse tomó inspiración, en diferentes cuerpos y
estilos. Tiene formas bastante simplificadas, por lo cual hizo que
se saliera de su zona de confort. Aunque por un lado trabaja ilustraciones más planas con formas simplificadas y colores pastel,
ella prefiere un estilo más parecido al body horror en donde crea
personajes más detallados y los representa ya sea en ilustraciones
o maquillajes.
Un dato curioso sobre Montserrat es que no solo es egresada
de nuestra facultad, sino que también recién terminó la carrera
de Música en FAMUS. Nos cuenta que, desde una temprana edad
empezó su educación y pasión por el arte, aunque a veces era difícil, esto hizo más emocionante el camino, pues toda esta educación en ocasiones le ha ayudado a crear fuentes de inspiración y
en otras tantas en su proceso creativo, el cual consiste en tomar
palabras al azar y construir conceptos, es así como ella crea sus
grotescos personajes.
Como ya mencionamos ella desde pequeña estuvo en clases de
arte, de música y de otras disciplinas relacionadas y aún cuando
su madre es médico, es ella quien la impulsaba en estas clases y
en todo momento la ha apoyado a seguir con sus sueños y metas.
Montse cree que es importante aconsejar a quienes aún son
alumnos, nos dice que no siempre es bueno pensar y repensar el
concepto ya que podría llegar a perder su esencia, también nos
invita a creer en nosotros mismos y en las ideas que generemos,
pues ella misma ha comprobado que a veces los diseños simples o
con la primera idea que viene a su mente es la que al cliente más
le gusta.
Hoy esta ilustradora ha dejado un poco de lado su estilo y ha
comenzado a trabajar de practicante para marcas pequeñas, pero
considera que siempre hay momento para trabajar sus propias
ideas, y aún cuando no tiene propuestas en puerta nunca se cierra
a nuevos proyectos personales o externos.
Definitivamente Montse es un talento FAV pues hacer dos carreras y completarlas exitosamente no cualquiera, esperamos ver
pronto más de sus éxitos como ilustradora y artista.
Marzo 2021 5
�T A L E N T O
F A V
LA FOTOGRAFÍA
MUSICAL:
UNA ENTREVISTA CON
SHEILA MADAI
Por: Sheila Madai | Priscilla Orfanos | Arena Monterrey
Por: Sheila Madai | The Vaccines | Auditorio Rio 70
POR: ELIANA CASTAÑON
S
heila Madai Escarcega es egresada de FAV, en la Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual. Fotógrafa musical, fashion stylist, journalist con diversas
publicaciones de su trabajo en: Noise Magazine, Look
at Me, Weekend TV, Black Buffalo Films, El Norte, entre muchas otras. Nos platicó sobre su experiencia e inicios en la
fotografía, su filosofía creativa y el proceso que conlleva.
Para empezar, cuéntame cómo surgió dedicarte a lo que haces,
¿siempre supiste que, querias hacer fotografía o te agarró por sorpresa?, o ¿Algún momento de epifanía en el que dijiste “esto es lo
que quiero”?
Creo que sí, fue un momento de epifanía, porque quería buscar encontrarme con la música, participar en ella de cierto modo,
por ejemplo, yo siempre fui de escuchar música de los 70´s y 90´s,
pero la única forma en la que yo tenía contacto era de la manera
audiovisual y por fotografías, entonces me empapé mucho de eso,
y dije: yo también quiero hacerlo quiero encontrar una escena de
música como las que yo veía que me gustaban y tomarle fotos. Es
ahí cómo empezó todo porque quería ser parte de; con el tiempo
fui tomando fotos de eventos musicales e incluyendo también la
parte de la performance del músico, y de las bandas.
¿Cómo definirías tu estilo o como lo caracterizas?
Si te soy sincera no sé cómo pudiera definirlo porque creo que
no me gusta definir, es algo muy humano estar evolucionando
a cada rato, porque no sé, a lo mejor voy a otro país y veo otras
cosas que me van a llenar y tal vez todo eso, me va inspirar a plasmarlo en mi trabajo, pero bueno si tuviera que decidirme por una
característica, es que siempre busco que sea espontáneo y análogo, porque te digo eso fue lo que yo fui aprendiendo inconscientemente de todo lo que veía de mis fotógrafas favoritas, retratando
a cierto músico o banda y todo se veía muy normal, que la neta
me choca decir esta palabra o esta frase, pero sí es esta parte de
encontrar ¨momentos únicos¨. De lo análogo pues con eso crecí,
yo empecé como fotógrafa con una cámara análoga, aprendí con
esa estética y no directamente con lo digital.
6 Marzo 2021
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Tengo varios fotógrafos que me han inspirado alrededor de
mi vida y que todavía siguen muy presentes, pero tomo mucho
por referencia a Roberta Bayley, es una fotógrafa de la música
punk de los setenta, realmente aún estoy intentando definir porqué me gusta tanto, pero creo que en parte es la espontaneidad
que retrata.
Pero la fotógrafa que me hizo entrar a todo esto, es Linda
Eastman, que cuando vi sus fotos dije, ¨that`s me,¨ quiero hacer
exactamente lo mismo que ella, porque similar a Roberta Bayley
es mucho de capturar lo que está pasando en el momento.
¿Cuándo trabajas en digital, cuál es tu proceso de edición?
Me gusta que las fotos sean diferentes. Hablando de música, cada músico o banda tiene su esencia entonces no me gusta
seguir las mismas técnicas en todas, pero algo que sí procuro
hacer siempre, es buscar la forma en la que se vean como si fueran tomadas desde una cámara análoga, llevo mucho tiempo
estudiando cómo se ve una fotografía análoga a color y trato
de imitar o encontrar esas mismas tonalidades que da el film,
creo que esa sería una característica principal de mi edición, es
encontrar la fórmula que se vea análogo, aunque esté tomada
con digital.
Cuando enciendes la cámara ¿Qué es lo que esperas capturar
con tus fotografías?
Soy muy perfeccionista entonces lo primero que espero es
que me salga bien la foto, pero algo que admiro mucho y creo
que inconscientemente lo observo, es la geometría, me gusta
mucho encontrar geometría en las imágenes, buscar que una
persona tenga ciertas formas geométricas o que por ejemplo un
stage de cierta banda tenga este tipo de ambiente geométrico.
O también busco reflejar un ambiente que recuerde, ese sentimiento o sensación que a mí me hizo sentir en ese momento.
Además de la fotografía ¿estás o estuviste involucrada con la
música de alguna otra manera?
Sí, de hecho, hace un par de meses anuncié que voy a sacar mi
EP de música, eso es una de las formas de música que siempre
he querido trabajar y finalmente, lo estoy haciendo, de ese lado
de compositor.
¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas que no puede
faltar en la mayoría de tus proyectos?
Trabajo con digital porque es un poquito más sencillo, con
análogo, debes de saber exactamente cuál ISO va a funcionar
con cierta apertura y con tal velocidad, pero siempre procuro
trabajar con análogo cuando sé que el ambiente estará también
bajo mi control, pero la mayoría del tiempo uso digital por
practicidad, y pues en mi equipo invariablemente siempre me
llevo mi Polaroid, porque me gusta mucho, yo creo que es mi
forma de cámara favorita, entonces nunca me puede faltar.
La mayoría de las imágenes de música que seguimos viendo hoy
en día son firmadas por hombres. Para ti, ¿qué papel juegan las
mujeres en el mundo de la fotografía musical?
Yo creo que el ojo que tenemos las mujeres es un ojo muy diferente al de los hombres, está en nuestra naturaleza, fijarnos en
los detalles y en la creatividad sobre todovv, también somos mucho de fijarnos en la estética, obviamente también hay hombres
que lo tienen, pero creo que nosotras lo tenemos más. Además,
personalmente yo creo que es muy bonita la comunidad de mujeres fotógrafas, porque veo que le ponen mucho amor a lo que
hacen, lo interpreto como sacar algo del corazón, más porque la
música es algo importante para nosotras y por eso estamos ahí.v
Marzo 2021 7
�D O C E N T E
Cuatro
trayectorias,
una misma
pasión:
la docencia
8 Marzo 2021
Verónica
Delgado
La actual directora de la Facultad de
Artes Visuales nos cuenta un poco
sobre su trayectoria profesional.
Le resulta algo complicado estar en las clases en línea porque son
muy diferentes a estar presencialmente en un salón, pero ella nos
dice que se siente igual de bonito en una pantalla.
En cuanto a su puesto como directora ha estado muy contenta,
pero aun así ha sido todo un reto para ella. Nos contó que: cuando estaba como docente en la facultad se dio cuenta de que había
muchas necesidades y muchas cosas que faltaban, pero como docente no podía tomar decisiones, así que decide entrar a la parte
administrativa. Estando ahí se da cuenta de que es un trabajo con
muchísimos retos, además de ser muy absorbente y extenuante,
también se da cuenta de que hay cosas y momentos muy bonitos.
POR: VERONICA DELGADO
El ser docente es algo gratificante para
muchas personas, pues tienen la oportunidad de enseñar y compartir sus conocimientos a los alumnos. Es un trabajo en
donde se puede aprender mutuamente y
en donde ser un guía para el alumno es
fundamental, es decir, ayudarlo a tener
las herramientas para el futuro.
Dedicamos esta sección a 4 docentes de
la Facultad de Artes Visuales con el propósito de conocer sus trayectorias profesionales. Nos contaron sus inicios, retos,
proyectos y su gran pasión por la docencia. Cada una de sus trayectorias son
únicas y hasta cierto punto puedes identificarte con sus experiencias tanto en lo
personal como en el área laboral.
Directora de la
Facultad de Artes
Visuales
Es aquí donde se dio cuenta de que su verdadera vocación es ser
maestra. Empezó a trabajar como consultora independiente de
marketing, daba asesoría a pequeñas empresas muy enfocadas en
la parte de imagen y publicidad. A ella le gusta mucho investigar sobre los profesionistas del marketing y del diseño, ahí se da
cuenta de lo que está sucediendo en las tendencias de hoy en día.
Nos comenta que el mercadólogo es como el diseñador en
cierta manera, ya que hay varias ramas del marketing a las que
uno se puede dedicar, por ejemplo, mucha gente se va por la parte
de investigación del mercado ya que hay que elaborar encuestas
para obtener información del mercado e interpretarla para luego
sacar un programa de marketing adecuado.
Tuvo oportunidad de participar en muchos proyectos, uno en
el que le gustó mucho trabajar, fue para una empresa española
que era una franquicia de nutrición, le pareció muy interesante
porque era hacer el plan de marketing y la promoción, así como
el diseño.
La Dra. Verónica nos comenta que el papel que tienen las mujeres en la mercadotecnia es menor comparado con los hombres
y que esto se debe a la discriminación que existen en las empresas.
Cuando era estudiante de mercadotecnia recuerda que había muchas mujeres estudiando la carrera, pero a la hora de graduarse y
de conseguir un trabajo les resultaba difícil porque las empresas
tenían el prejuicio de que una mujer iba a dejar de trabajar solo
por estar casada y tener hijos, es por esto, que terminaban contratando a un hombre y no a una mujer. Ella nos dice: “el género o el
estado civil no tendría por qué venir en el currículum, o sea, eso
no es algo que se debería de tomar en cuenta”. Pero ella cree que
el papel de la mujer tanto en el marketing como en el diseño ha
crecido mucho a lo largo del tiempo, pues ya no se ve tanta discriminación como antes y que la mujer ha demostrado que puede
ocupar puestos directivos en las empresas.
Aunque suene cursi, la docencia es su vida entera y lo mejor fue
que se dio cuenta que quería ser docente cuando entró a la Facultad
de Artes Visuales, aquí despertó su amor por ello y le genera paz.
Dra.Veronica Delgado Conferencia en los cursos propedeuticos de la
Facultad de Artes Visuales.
POR: THELMA CORTES
L
a Dra. Verónica Delgado empezó estudiando la Licenciatura de Administración de Empresas, pero
cuando toma la materia de mercadotecnia se da
cuenta de que le interesaba mucho esta área, tanto que tomó la decisión de cambiar de carrera para
finalmente estudiar la Licenciatura en Mercadotecnia. Aunque le
gusta la administración, el marketing es su vida. Empezó trabajando en el área de finanzas y mientras tanto estaba esperando la
oportunidad de estudiar alguna maestría. Con el paso del tiempo
la invitaron a dar clases para el área de diseño gráfico en la Facultad de Artes Visuales y al enterarse de que la clase sería de mercadotecnia, pero para diseñadores, le pareció muy interesante.
Yo veo que soy de las pocas personas
que puedo decir que mi TRABAJO ES
LO QUE ME PERMITE ESTAR BIEN
PSICOLÓGICAMENTE. Mucha gente
que va a trabajar dice que comienzan a
estresarse, a mí me pasa lo contrario, yo
me relajo en mi trabajo, EMPIEZO A DAR
CLASE Y ME OLVIDO DEL MUNDO”
Las acreditaciones en cuestión de la calidad y las mejoras de infraestructura de la escuela, son de los proyectos que han sido todo
un reto para ella, pero lo disfruta cada día porque se van viendo
los frutos de todo el trabajo y se siente muy orgullosa ya que es un
trabajo pesado. Aunque muchos directores no dan clases, ella no
lo ha dejado porque le gusta mucho. Actualmente con la pandemia extraña mucho los eventos que se realizaban en la facultad y
extraña estar con sus alumnos de manera presencial. Han habido
muchos avances, cambios, que poco a poco se irán revelando o
bien cuando sea el regreso de los estudiantes a la facultad.
Marzo 2021 9
�D O C E N T E
Amparo
Vázquez
Para muchos de nosotros nos ha costado el encontrar nuestro lenguaje para poder compartir las miradas que queremos
mostrar y realmente no es algo sencillo, buscarlo nos lleva hacia muchas cosas. “En mi caso, encontrar mi lenguaje me ha
tomado muchas cosas, decepciones, rechazos, fracasos, mucha
remembranza, mucho reconocimiento a posterior como: “ah,
mira, es que era tu estilo”, pero creo que siempre he sido alguien
que no se ha dejado constreñir por las normas y soy muy terca,
muy perseverante, muy segura de lo que hago, y de pronto no
soy tan segura desde el principio, pero una vez que lo decido
nada me mueve. También he pasado por muchísimos retos. El
primero y más fuerte ha sido la barrera de género, honestamente. El segundo ha sido la barrera de ser regiomontana y no
ser de la Ciudad de México que es donde está la producción más
fuerte aquí en México, de no ser una mujer estadounidense o
donde se produzca mucho más natural que aquí, el tercero el no
venir del privilegio y creo que ha sido de lo más fuerte que he
tenido que pasar y sobre todo de las barreras más fuertes que he
tenido que quitar”, nos comparte la maestra.
Por último, le preguntamos cuál es su propósito como profesora de la materia de Dirección de Arte en la Facultad de Artes
Visuales:
La transparencia de una mujer en el
mundo audiovisual.
L
POR: AMPARO MARÍA
POR: NOMBRE DE FOTÓGRAFO
Maestra de Lenguaje y
producción audiovisual.
10 Marzo 2021
a maestra Amparo Vázquez es docente de la
materia “Dirección de arte” en la Facultad de
Artes Visuales de la UANL también se dedica
a la dirección, guionismo y al diseño de producción. Nunca llegó a pensar que se dedicaría a lo audiovisual, ya que lo veía como algo muy lejano,
además de creer que no era para ella. Desde pequeña sabía
que tenía esa atracción hacia este campo, pues se la pasaba
viendo películas y programas en la televisión. El contar historias también era uno de sus mayores pasatiempos, incluso
llego a hacer opera y teatro por mucho tiempo, esto hizo
que se empezara a cuestionar acerca de lo que estaba detrás
de todas estas obras y sobre el cómo se realizaban, de esta
forma fue como empezó a conocer y a enamorarse de lo
audiovisual.
A ella siempre le encantó crear nuevos mundos y deseosa de poder llevar las imágenes de su cabeza a la realidad,
comenzó a envolverse en el mundo del diseño de producción en lo audiovisual. Creando las historias y escribiendo
fue cuando también comenzó a dirigir. “Me encantaba la
idea de crear mundos, diseñar las imágenes exactamente
como yo las quería aunque en ese momento no tenía idea de
lo que era el diseño pero siempre tenía claro la visión que yo
quería, el mundo que yo quería crear y el resultando a donde yo quería llegar y de pronto no podía expresarlo solamente a través de la palabra porque mucha gente me decía:
“¿por qué no te dedicas a escribir?”, “¿por qué no te dedicas a
hacer oratoria?”, “¿por qué no te dedicas al teatro?”, y mucho
tiempo pensé que cada uno de estos era mi lenguaje, hasta
que una vez que me di cuenta que lo que quería hacer era lo
audiovisual”, nos cuenta la maestra Amparo.
POR: JAVIER MOLINA
POR: NÁTALI GUERRA
La maestra Amparo partipó como Stylist en producciones junto con
con otros maestros maestros de FAV.
Sabemos que el mundo audiovisual para una mujer es un ambiente pesado y poco valorado. Ella nos comparte su pensamiento acerca de las mujeres cineastas: “Gracias a que las mujeres
hemos tenido un mayor peso esto ha sido posible, creo que el
peso de las mujeres siempre ha sido bastante, desde las actrices
que ha sido el peso menos valorado hasta el más valorado que
son las directoras. Por ejemplo, creo que las productoras siempre han sido una figura que están ahí, pero viven a la sombra
de un hombre “la productora que le produce a un director”. Las
mujeres cinefotógrafas no siempre han sido valoradas. Siempre
hemos estado ahí y qué bueno que se nos esté reconociendo en
este momento, pero siempre hemos estado ahí.”
Hemos visto muchas películas en estos últimos años, la
cuestión es, ¿qué le hace falta hoy en día al cine?, ella nos compartió su opinión acerca de este tema: “Al cine actual le falta
ser autentico y ser único sin el afán o afición de ser diferente.
Que venga desde el alma, desde las entrañas, desde las historias individuales. Menos de las mismas historias de siempre, más
humanidad, más variedad.”
Mi próposito en la docencia es
EMPODERAR, PARA HACERSE
NOTAR, PARA SOBRESALIR Y PARA
SER SUFICIENTEMENTE HUMILDES
Y RECONOCER LO QUE HAY QUE
MEJORAR. Esa es mi intención y mi
mayor deseo. En lo que a mí respecta
COMUNICAR, GUIAR, CONTRIBUIR AL
APRENDIZAJE, pero todo eso
se resume en empoderar a mis
alumnes que tenemos la fortuna de
coincidir en el aula”
Marzo 2021 11
�D O C E N T E
Alma
Banda
Una docente
apasionada por la producción
audiovisual y el diseño gráfico.
POR: LIZBETH ESTRELLO
C
on una trayectoria tanto en producción audiovisual como en diseño gráfico, la maestra Alma
Banda nos cuenta un poco sobre cómo llegó a interesarle el diseño web y de cómo se desenvuelve
en esta área.
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales, en la especialidad
de Camarografía, que sería lo equivalente a los lenguajes audiovisuales. Después de un tiempo laborando en la producción audiovisual, se da cuenta de que la producción de video se estaba
volviendo en un proceso cíclico y es aquí donde decide refugiarse en el diseño.
Aunque tenía conocimientos en diseño, no fue hasta que trabajó en el CEDIM que reforzó todo ese aprendizaje ya adquirido, incluso llegó a aprender más sobre esta área. Su curiosidad
por el diseño fue aumentando, así que comenzó a aprender por
su cuenta, además de certificarse en los software de Adobe, fue
explorando varias áreas del diseño, como la identidad y la ilustración. En la que más se enfocó fue en el diseño web; no sólo
quería diseñar páginas web, también quería saber cómo programar una, al no querer depender de un ingeniero o de un programador decide aprender ella misma y también de personas que
sabían del tema. Cuando tenía dudas se acercaba a estas mismas
personas para que le explicaran, fue así hasta que logró independizarse por completo.
Sus inicios en el diseño web fueron como los de cualquier estudiante de diseño, pues se concentraba mucho en aprender los
códigos de programación, y también tenía tropiezos al momento de programar, ya que al ver el código completado y de tener
la certeza de que iba a funcionar, al final no ejecutaba lo que ella
quería. A veces era frustrante para ella porque no funcionaba en
el primer intento y porque dedicaba horas en la programación.
12 Marzo 2021
Maestra de Diseño Gráfico
Cuando te gusta algo tienes que
agregarle horas de vuelo, o sea,
PRACTICAR Y PRACTICAR PARA
AL FINAL ESTAR SATISFECHO
CON LO QUE LOGRASTE”
El proceso creativo que le ayuda a diseñar páginas web es empezar por hacer bocetos y trazar retículas conforme se imagina
cómo podría ser el diagrama para una página, trata de hacer 3
o 4 diferentes. Después las pasa a ilustrador donde revisa cada
una de las propuestas y elige una para mostrársela al cliente,
estas no tienen diseño ya que puede que el cliente quiera
cambiar algo de la estructura. Una vez aprobada por el cliente lo que hace es ponerle diseño y volverle a mostrar al cliente
el trabajo para que autorice el diseño, cuando se aprueba y no
hay ningún cambio por hacer es cuando empieza la etapa de
programación. Un consejo que nos da, es no empezar a programar cuando aún está en la etapa de aprobación del diseño porque pueden solicitar cambios en el diseño y sería doble trabajo
volver a programar la página.
La maestra Alma Banda nos comenta que lo más difícil del
diseño web es no saber cómo subir una página web a internet
o cómo hacer una base de datos. Aunque son conceptos que
normalmente no enseñan en la escuela y que pueden sonar muy
complicados y lejanos, son cosas que también puede hacer un
diseñador, solo hay que relacionarnos con los conceptos. Nos
menciona que “Si nos quitamos la etiqueta de que algo es complejo desde la primera instancia, la verdad es que nos vamos a
facilitar mucho las cosas”.
Para respetar la confidencialidad que tiene la maestra con sus
clientes no mencionaremos los nombres de sus proyectos, pero
hay uno que le gustó mucho diseñar y se trata de un diseño de
interfaz, una aplicación móvil para un banco. Fue un proyecto
en el que tardó un año y medio en bocetar, diseñar y de enseñarle al cliente propuesta tras propuesta. Cada mínimo detalle
de la aplicación fue planeado para poder llevarla a la ejecución
con programación. Se hicieron pruebas para verificar que todo
funcionara, luego los ingenieros estuvieron 6 o 7 meses más trabajando en las actualizaciones. Para ella fue todo un aprendizaje
pues nunca había tenido un proyecto como este.
En la actualidad tiene dos proyectos de tiendas web, una es
de productos para la salud y la otra es para artículos promocionales, son proyectos que le emocionan mucho porque ambos
son de amigos diseñadores y mientras ellos se encargan del diseño, ella se encarga de programar.
Por último, nos compartió que le gusta ser docente porque le
da retos todos los días, siempre trata de actualizarse, de investigar, de ver tutoriales, incluso de preparar su propio material
pues no se puede quedar con lo que encuentra en internet. Ella
busca que sus estudiantes tengan las herramientas necesarias
para que las apliquen en el ámbito laboral. Lo que más disfruta
es que no hay posibilidad de que se aburra porque siempre está
aprendiendo y todos los días se sorprende.
Todo mi proceso de trabajo me enseña y
mi proceso de dar clases también”
Marzo 2021 13
�D O C E N T E
Jeimy
Martínez
La producción y experimentación del
sonido como arte.
Sin título. (Resonancia del trabajo de mujeres en un restaurant)
Moviliario de restaurant intervenido (mesa y dos sillas), bocinas de
tres pulgadas, material aislante, amplificador.
Audios 7’05’’ / 6’69’’.
*Se invita a participar, tomar asiento y acercar la escucha a la mesa.
FOTO POR: ARCHIVO ARS
Actualmente está desarrollando entrevistas y diversas grabaciones a mujeres que laboran en distintos sitios. Inició con mujeres que laboran en la preparación de alimentos debido a la relación que tiene con esto, pues su madre, Sylvia Galavíz Treviño,
sacó adelante a su familia teniendo un pequeño restaurant en
el Barrio Antiguo de Monterrey. Con este proyecto ella quiere
reconocer todo el esfuerzo de su madre y el de las mujeres que
con sus conocimientos y oportunidades mantienen económicamente a sus familias. Además de las entrevistas, ha grabado
el ambiente en donde estas mujeres se desempeñan para luego
hace ediciones y finalizar con una intervención de sonido sobre
o a través de objetos. La primera pieza que surgió de su primer
acercamiento fue una mesa y dos sillas, al poner tu oído sobre
la mesa escuchas el ambiente en un lado, si te sientas del otro
lado, escuchas la voz de algunas mujeres conversando de sus
experiencias laborales entre otras cosas.
Ser artista es complicado no sólo en Nuevo León, la maestra
Jeimy Martínez nos comentó que esto se debe a que los públicos
son pequeños y a que no se cuenta con mucha difusión y apoyo
al arte, pero que gracias a los medios de difusión actuales es más
fácil establecer contactos y desplegar el trabajo. Para las mujeres es todavía más difícil, pues hay cierta discriminación en los
círculos artísticos, además de los asuntos de acoso sexual. Esto
se vuelve doblemente difícil para las mujeres que inician en el
ámbito profesional.
Para ella el papel de las mujeres en todas las artes es importantísimo, incluso menciona que “los discursos hegemónicos
patriarcales han silenciado a las mujeres en toda la historia y
actualmente se empiezan a rescatar esas voces, obras, descubrimientos, y creaciones de las mujeres que fueron aplastados por
la mirada masculina”. También nos comparte que la mujer no
necesita ser musa para tener visibilidad, que las mujeres pueden
crear sus propias posibilidades creativas, no solo en el campo
de la creación, también en la curaduría, museografía, la crítica
de arte, la educación y la investigación. Hoy en día las mujeres están recuperando estos espacios y creando proyectos para
mostrar sus propias inquietudes, quehaceres y asuntos.
Lo que más disfruta de ser docente es el aprendizaje mutuo,
escuchar las inquietudes de sus estudiantes, asi como compartir
y emocionarse por sus proyectos. Desde que empezó a dar clases
ha aprendido mucho y sus métodos se han ido transformando,
pero también ha crecido como persona. Cada generación, cada
clase y cada estudiante la ha marcado de una u otra manera,
incluso ha forjado amistades con ellos, pues la carrera de artes
es pequeña y todos se conocen muy bien. Ha cometido errores,
pero también ha tenido algunos aciertos y espera poder continuar con la educación por las artes ya que lo considera como un
proyecto de vida.
Golpe y Voz
Composición sonora en colaboración con la colectiva feninista.
Son Combativas.
2019
POR: LIZBETH ESTRELLO
C
on estudios en Artes Visuales por parte de la
UANL y actualmente terminando su tesis de
maestría en esta misma institución con el proyecto “Creaciones sonoras irruptivas: el sonido como
elemento crítico en el espacio social”, la maestra
Jeimy Martínez nos compartió su trayectoria profesional, así
como su gusto por la docencia.
Además de ser docente en la Facultad de Artes Visuales cuenta con proyectos artísticos en progreso y pertenece a dos colectivas de mujeres. Una de ellas es “Magadaleonas Teatro de las
Oprimidas”, y la otra es “Son Combativas Batucada Feminista”.
Su producción artística es variada, ha creado dibujo, instalaciones interactivas, esculturas sonoras y acciones in situ. El uso
del sonido se ha convertido en su eje central para crear obras,
sin embargo, no es el único elemento que emplea, pues lo visual
sigue estando presente. Esto la ha llevado a explorar aspectos del
sonido desde su acústica, su percepción, su representación en
unidades de tiempo, textuales y a la experimentación con materiales y objetos. Incluso ha llegado a generar obra que implica
su cuerpo. También logra la participación de otras personas en
composiciones sonoras, acciones, grabaciones y experimentos
con cintas magnéticas o esculturas que utilizan elementos digitales. Se ha acercado a cuestiones de la física del sonido, hasta lo
simbólico de la escucha. En cuestión a las colectivas ya mencionadas, ha hecho un trabajo colaborativo con mujeres que, como
ella, comparten la necesidad de hablar de cuestiones de género
que tienen mucha urgencia en la actualidad, como la lucha por
el cumplimiento de los derechos de todas las mujeres y el fin de
la violencia. Esto a través de proyectos teatrales, de performance
y de música.
Su interés por el arte sonoro viene de descubrir que el arte
es una área muy amplia, pues no solo a través de la vista sino
también a través del oído nos pueden hacer sentir y pensar. Por
algunos años su inspiración para crear sus piezas fue entender
la física del sonido, pero después empezó a importarle el significado de lo que escuchamos cotidianamente, como el sonido del
cantar de un pájaro que puede indicar que la naturaleza que nos
rodea sigue viva.
14 Marzo 2021
Maestra de Artes
Dentro de sus producciones ella destaca su obra “Ejercicio
I para pozo de agua”, ya que es una intervención en sitio cuyo
proceso se desarrolló en dos lugares. En Monterrey NL. y Boca
del cielo, Chiapas. Se realizó una serie de grabaciones de audio
a niñas y niños jugando y se combinaron con algunos sonidos
de agua, estos audios se colocaron en varias norias donde se
colocó equipo de amplificación. El propósito de esto era usar
la noria como un “amplificador” del sonido por su concavidad.
La instalación se quedo por algún tiempo y se esperó a tener
cierta interacción. Este proyecto pertenece a una serie de piezas
de intervención en espacios públicos y la relación con diversos
contextos y el uso de las concavidades de las construcciones arquitectónicas, como puentes, norias, espacios vacíos etc.
Ejercicio I para pozo de agua
Intervención in situ
Noria, audio 2:34min.
Video-registro 4:33min.
Considero que el arte POSIBILITA nuevas
formas de EXISTENCIA en un mundo tan
locuaz como el nuestro, que tanto requiere
de un SENTIDO SENSIBLE”
Sin título (Órgano)
10 dibujos en tinta blanca
de aceite sobre papel
20 x 12cm
Cajas con luz
Marzo 2021 15
�C R E A T I V I D A D
POR: LIZBETH ESTRELLO
16 Marzo 2021
ILUSTRACIÓN DE ALEJANDRA SILVA
D
entro del área de la producción visual es común
utilizar la creatividad para desarrollar proyectos,
pero ¿qué es la creatividad?, ¿guién es creativo?,
¿dónde está la creatividad en el cerebro?, ¿cuándo
somos más creativos?. Sin duda son muchas las
interrogantes que surgen en torno a la creatividad, pero te ayudaremos a contestar cada una de estas preguntas.
Empecemos definiendo que la creatividad es una capacidad
natural y básica del ser humano, esta nos ayuda a encontrar
soluciones inteligentes y originales a nuestros problemas y desafíos diarios. También se puede definir como la capacidad de
generar algo nuevo y valioso a través de la transformación de lo
ya existente. Esta gran habilidad es muy importante, ya que a lo
largo de la historia nos ha ayudado a sobrevivir y a evolucionar
como especie, incluso nos ayuda a generar constantes mejoras a
nuestra vida, a nuestro entorno y a la sociedad. Se puede utilizar
en cualquier aspecto de nuestras vidas pues no es exclusiva del
ambiente artístico.
Todos nacemos con la capacidad de ser creativos, pero conforme vamos creciendo la sociedad, la familia y la escuela nos
van imponiendo ideas, patrones y modelos, es decir, nos van
diciendo qué hacer y qué no hacer; lo que está bien y lo que
está mal. Cómo pensar, cómo actuar y cómo vivir. Esto hace
que nuestra capacidad creativa disminuya, sin embargo la creatividad es como cualquier otra habilidad, necesita de la repetición como instrumento de enseñanza para poder desarrollarse
y para poder perfeccionar esta capacidad con el tiempo.
La creatividad en el cerebro es muy difícil de definir y de
medir, pero gracias a la neurociencia se han hecho varios estudios para encontrar las áreas del cerebro que más utilizamos
a la hora de ser creativos. La neuróloga Mónica Kurtis indica
que para poder medir la creatividad en el cerebro se deben hacer uso de la Resonancia Magnética Funcional (FRMI por sus
siglas en inglés) y de la Tomografía por Emisión de Positrones
(PET por sus siglas en inglés), estas dos técnicas nos permiten
obtener imágenes de la actividad del cerebro. El FRMI mide el
flujo sanguíneo en el cerebro, donde más flujo hay significa que
se está usando más esa área del cerebro. La técnica PET mide la
glucosa del cerebro y cuanta más glucosa haya significa que hay
más actividad. Mediante estas dos técnicas se ha determinado
que la zona que más se ilumina al momento de ser creativos
es la zona prefrontal medial del cerebro. Esta zona nos permite llegar a una meta, planificar objetivos, conseguir resultados,
organizar la información jerárquicamente, mejorar la atención,
la concentración, la memoria de trabajo y la flexibilidad (la cual
se encarga de ver las cosas desde diferentes ángulos para no tener una respuesta automática). También conecta con la corteza
visual, sensitiva y auditiva, la memoria (donde están todos los
datos que conocemos) y las emociones.
El cerebro no funciona por bloques, es decir, aunque la zona
prefrontal del cerebro sea la que más se ilumina, no significa que
las otras áreas del cerebro dejen de funcionar. Un claro ejemplo
de esto es la íntima conexión de la zona prefrontal con la zona
prefrontal lateral, la cual se encarga de filtrar ideas y de decidir
si son buenas o no. A pesar de que esta zona nos ayuda a darle
valor a la creatividad porque pone la idea en contexto, es aquí
donde las reglas y los marcos sociales influyen en la zona y terminan cortando nuestra creatividad.
¿Alguna vez has encontrado la solución a un problema cuando no estabas pensando en ello?. Los momentos de inspiración
no surgen cuando estamos concentrados en resolver algún problema, suelen aparecer cuando nuestro cerebro se encuentra
reposando, haciendo actividades que no requieren de mucha
atención, como lavar los platos, ducharse o simplemente pasear.
Podemos decir que somos más creativos cuando nos distraemos
y dejamos divagar la mente un poco, esto facilita el surgimiento
de más y nuevas soluciones. La inspiración no se puede provocar, pero se puede estimular realizando tareas simples antes de
hacer otras más complejas.
Para esta edición de CROMA nos dimos a la tarea de hablar
con mujeres que se destacan en su área por ser creativas, con el
fin de inspirarte y motivarte a tener más confianza en tus ideas
y para querer seguir siendo creativo. Esperamos que a través de
sus trayectorias como profesionales también te animen a explorar tu lado creativo, a seguir creando y sobre todo a dejar de lado
el miedo de hacer lo que más te gusta.
Marzo 2021 17
�C R E A T I V I D A D
Redes y
contacto:
Influencer en Moda y Edición
Ilustradora y creadora del
cómic “Sin y Laf”
POR: JENY RODRÍGUEZ
18 Marzo 2021
@rossmarisin
_
TWITTER
rossmarisin
Redes
sociales:
_
YOUTUBE
Daily Vintage
Itsferyalm
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TIENDA
PRESETS
Magic and pearls
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@itsferyalm
POR: JENY RODRÍGUEZ
R
oss Marisin estudió la Licenciatura de Diseño
Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la
UANL. Actualmente es Ilustradora y diseñadora
freelance, se dedica a esto desde que egresó de la
facultad en el 2008, lleva 13 años en este ámbito.
Ella ha participado en diversos proyectos importantes. Cartoon Network Latinoamérica la contactó para el proyecto Girl
Power; la llamaron para elegir a dos personajes de sus series favoritas de Cartoon para después hacer una ilustración tipo fan
art de estos personajes, ella eligió a Garnert de Steven Universe
y a Marceline de Hora de Aventura, sus personajes favoritos.
Continuó en otro proyecto con Coca Cola, trabajó con un
colaborador y tenían que dibujar los comentarios positivos para
este nuevo año 2021, estos comentarios eran desde la página de
Facebook de la empresa. Estas frases se las pasaban y tenían que
ilustrarlas rápido por lo que fue ahí donde aprendió a dibujar
en su iPad de una manera más rápida. Ross ha colaborado con
clientes importantes tales como: Macmillan, Cartoon Network,
Conafe, Elalebrije, El Palacio de Hierro, entre muchos más.
Para lograr tener el prestigio que la caracteriza, tuvo que trabajar muy duro. Cuando aún era estudiante publicaba sus ilustraciones en Facebook y estas llegaban a personas que no ilustraban, su idea era entretener y hacer que la gente se identificara
con lo que ella vivía día a día. Su cómic “Sin y Laf ” le ayudó a
tener clientes, pues mucha gente lo compartía y muchos de sus
fans eran editores o trabajaban en agencias de publicidad. La
recomendación de Ross es: “Publica tu trabajo, de ese modo la
gente te conocerá. También tenemos que apoyarnos entre compañeros, ya que de vez en cuando te puede llegar trabajo por
parte de ellos”.
Menciona que le gustaría crear un nuevo cómic ya que cuenta con diversos personajes que podrían funcionar muy bien.
Conocer tu propio estilo es muy complicado, para Ross el
haber realizado trabajos complicados le hizo darse cuenta del
trabajo que le gustaba hacer. Desde ese momento comenzó a
enfocarse en su forma de trabajar y a pulir todo su estilo para
darle un buen servicio a los clientes que la buscan y para que la
recomendaran o la volvieran a buscar. “Cuando uno va iniciando quiere aceptar todos los trabajos posibles, pero conforme
_
PAGINA WEB
rossmarisin.com
POR: ROSS MARISIN
a conocer más de los programas de edición como Photoshop y
Lightroom. Cuando dominó los programas empezó a crear sus
propios filtros. La gente se los pedía y ella se los proporcionaba
gratuitamente, hasta que se dio cuenta de que podía venderlos.
Como ella había estudiado en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica en tecnología de software comenzó a crear su página web para poder vender sus filtros, al principio no creía que
esta idea tendría éxito pero se sorprendió al ver que el resultado
fue todo lo contrario que incluso le pedían más.
Su meta a corto plazo es trabajar más en sus dos canales de
Youtube, también comenta que le gustaría mejorar más en tomar fotografías y seguir practicando. A largo plazo le interesa
colaborar con marcas prestigiosas como Chanel, haciendo spots
publicitarios y preparándose con cursos o talleres que la ayuden
a cumplir su meta.
Lo que más le gusta de su trabajo es ver el resultado final, ya
que el proceso es muy tedioso y abrumador, pero se siente bien
consigo misma al ver todas las horas de trabajo y sufrimiento
invertido que la llevó a lograr el resultado esperado.
POR: FERNANDA
F
ernanda estudió la carrera de Lenguaje y Producción
Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales de la
UANL. Actualmente es influencer, su contenido es
para aquellas personas que les interesen los temas
de moda y belleza, cuenta con un canal de Youtube
que habla sobre el tema y otro secundario en el que se dedica a
hablar temas de edición de fotos y videos; también cuenta con
una página web en la cual se dedica a la venta de filtros que ella
misma crea llamada Magic Pearls.
Ella tiene el desafío de competir como mujer latina, contra
mujeres que cumplen con los estereotipos que la misma sociedad formó, es decir, delgadas, blancas y con muchísimos recursos. Nos comenta que el peso de una persona tiene muchísimo
impacto pues es algo con lo que también tiene que lidiar. “Tengo
el poder de generar un mensaje para todas esas niñas que no se
sienten seguras consigo mismas, respecto a que son súper valiosas y que no importa su peso ni sus medidas ni cómo te veas.
Creo que es importante porque a mí me ha truncado o cerrado
muchas puertas tanto con marcas como con seguidores y es importante normalizar la apariencia física”.
La inspiración la toma de personas que ella admira, una de
ellas es Desi Perkins, todo el tiempo se inspira en sus videos, sus
fotos y es por ella que decidió dedicarse a la moda y al maquillaje para Youtube. En la fotografía se inspiró en Jessica Kobeissi y
es por ella que eligió especializarse en fotografía editorial.
Fernanda creó su canal de edición debido a que subió un tutorial editando una fotografía de ella misma y se impresionó al
ver que tuvo muchas visitas, desde ahí decidió subir más y más
contenido del mismo. Para subir un nuevo video ella misma se
pregunta lo que le gustaría ver en su canal, además de eso toma
inspiración de las nuevas tendencias, los colores del año, lo que
las personas usan, en todo lo que está de moda; incluso toma en
cuenta lo que van diciendo las personas en los comentarios de
sus videos de lo que les gustaría ver. Se mantiene fiel a su estilo
para que todo tenga congruencia en su contenido y no se pierda
esa inspiración ni el sentido que la caracteriza. “Siempre hago lo
que me gusta y si dejas de hacer lo que a ti te gusta no está padre,
entonces además de trabajo yo lo veo como un hobbie”.
La idea de vender filtros nace el día en que comenzó con su
primer video de edición. Ella buscaba la manera de editar sus
fotos de una manera correcta y es en la escuela donde comenzó
_
INSTAGRAM
uno avanza sabe de lo que es o no capaz de hacer, gracias a esa
experiencia ya sé qué tipo de proyectos aceptar y qué proyectos
pasarlos a alguien más”.
Ross se inspira en ella misma para crear a sus personajes de
redes sociales, es la prueba de que cualquier cosa que hagas en
tu día a día lo puedes tomar como inspiración; también toma
en cuenta su propia personalidad para reflejar la actitud que
tomarán sus ilustraciones y lo convierte todo humorísticamente. Lo que más disfruta Ross es dibujar, menciona que lo mejor
es que le pagan por hacer algo que le gusta, le agrada que los
clientes dejen que haga las ilustraciones con el humor que ella
tiene ya que los clientes le confían su trabajo y le dan la libertad
de expresar lo que le piden a su manera, obvio respetando los
parámetros.
Marzo 2021 19
�C R E A T I V I D A D
Redes y
contacta:
Fotógrafa ve la moda como la
oportunidad de crear universos
fantásticos.
POR: ALEJANDRA SILVA.
20 Marzo 2021
Le resulta gratificante poder ver los resultados de alguien con
quien fue flexible y exigente para luego ver como se empieza a
desarrollar y hacer cosas grandes, es una experiencia muy satisfactoria para ella al igual que ver como todos trabajan en equipo
y están abiertos a aprender y desarrollarse.
A todos aquellos que están estudiando diseño gráfico, Carolina les aconseja lo siguiente:
No dejar que tu ego como diseñador
LIDERÉ tu trabajo. La diferencia
entre el ARTE y el DISEÑO es que el
diseño sí es un servicio de soluciones,
entonces te enfocas en las necesidades
del cliente”
ANAGRAMA
C
arolina estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
Originaria de Saltillo, Coahuila. Forma parte del
equipo de partners en Anagrama, estudio creativo con presencia en Monterrey, Cd. de México,
Estados Unidos y Japón, donde desarrollan experiencias de
marca de forma multidisciplinaria. Actualmente lidera el Área
de Proyectos Digitales, ejerciendo como Project Manager y
Directora Creativa.
Desde siempre le atrajo la creatividad y el arte a pesar de ser
una persona más metódica lo que en un principio lo consideraba una desventaja contra las personas con facilidad de crear
artísticamente, con el tiempo se dio cuenta de que la creatividad era algo que podía desarrollarse y con un método lógico
en donde se realiza una investigación a profundidad a la marca
y clientes le ayudaba a crear cosas con mejores bases, lo que la
llevo al cargo del área de diseño y desarrollo web.
Ser encargada y mujer en un área de diseño donde predominan los hombres le dificultó que en un inicio fuera considerada
como una líder. A pesar de eso ignoró la brecha del género e
hizo que su talento y su trabajo la hicieran destacar por su valor
como diseñadora.
Sobre su proceso creativo nos comenta que al diseñar empieza con un estudio del contexto del cliente, analiza la competencia y busca tendencias de lo que están haciendo bien y es con
ese conocimiento que se crea algo original en base a las áreas de
oportunidades que encuentran.
Sus proyectos favoritos son en los que conecta con el cliente,
comparten objetivos similares, pero con diferente perspectiva
ya que considera que esos son proyectos donde se puede aprender mucho mutuamente y se crean buenas relaciones.
“Todos los clientes son difíciles, pero la curva de aprendizaje
te enseña a ser empático, debes encontrar los tiempos, leer al
cliente, ver cómo está recibiendo la información y asegurarte de
que estés transmitiendo bien tus ideas pues lo más difícil es estar
en el mismo canal”.
Sobre sus obstáculos como diseñadora y líder comenta que,
“La relación con personas, ser un líder empático y entender que
todos tenemos días buenos y malos, pero a la vez ser exigente para que todo salga, es de las cosas que más desgastan, pero
más disfruto”.
_
INSTAGRAM
@michellelartigue
POR: ELIANA CASTAÑON.
M
ichelle Lartigue estudió la Licenciatura en
Artes en la Universidad de Monterrey. Empezó a hacer fotografía como un hobby a los
17 años, pues aún no veía la fotografía como
un trabajo formal.
En el 2016 inicia su carrera como fotógrafa de moda, cuando
una marca la contacta para hacer fotografías para el contenido
de sus redes sociales. En ese momento, es cuando se da a la idea
de que sí se puede vivir de hacer fotografía de moda.
“Lo que me interesaba de la fotografía en general es esto de
crear una fantasía, escaparme un poquito de la realidad, y es
entonces cuando encuentro a la fotografía de moda, me doy
cuenta de esto de seguir creando universos fantásticos, a fin de
cuentas una marca te está vendiendo un cierto estilo de vida,
que se tiene que transmitir a través del modelo, crear todo un
personaje con las prendas y con más elementos, y creo que eso
fue lo que me atrapó, también me di cuenta de que me siento
muy bien trabajando en equipo, con más creativos y esto en la
fotografía de moda es clave”.
Queda claro que en la fotografía de moda las marcas quieren
trasmitir a través de sus prendas e imagen un estilo de vida. En
este tipo de fotografías se necesitan de muchas herramientas y
participación de varios creativos para un mismo objetivo.
Por este motivo el proceso creativo de Michelle es basado en
primera estancia en el moodboard que le mandan las marcas,
por lo cual muy pocas veces se involucra en toda la dirección
creativa y también las marcas que la contactan ya conocen su
trabajo y estética que maneja, por esta razón solo interviene en
procesos más técnicos como en la iluminación, en los colores de
los cicloramas o si necesitan sugerencias en modelos. Pero a la
hora de realizar el shooting, sí sugiere opciones para obtener el
resultado que el cliente espera.
“Aprendí que uno como fotógrafo tiene la palabra final y a veces se tiene que decir esto no está funcionado con el moodboard
y buscar soluciones o improvisar”.
También recalca esta parte de trabajar con más creativos,
pues hacen que el resultado de las fotografías finales salga mucho mejor, pero hay que tomar en cuenta que estas personas
tengan la misma visión o que tengan el mismo estilo y que concuerden en la misma idea final.
La industria va creciendo y la fotografía de moda es un género que va evolucionando, que se están abriendo más oportunidades, específicamente con las pequeñas empresas o con
pequeños creativos que van empezando, por lo cual Michelle
recomienda que este es el mejor momento para empezar a ser
fotógrafo de modas porque se están abriendo oportunidades en
todas partes.
POR: MICHELLE LARTIGUE
El diseño gráfico como proceso lógico.
Marzo 2021 21
�C R E A T I V I D A D
Visita y contacta:
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INSTAGRAM
@Kiwicreativas_packaging
¿Alguna vez pensaste que un
empaque podría ser como un
traje hecho a la medida?
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E-MAIL
gaby@kiwicreativas.com
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SUCURSAL
Niza 3205 Valle Primavera, Mty N.L
POR: THELMA CORTES
E
lla es Gabriela Peña dueña de Kiwi Creativas, egresada de Diseño Gráfico Digital de la Universidad
Regiomontana, también tiene la Licenciatura en
Música por la Facultad de música de la UANL, actualmente está casada y tiene una hija de 4 meses.
Todo empezó un 19 de febrero del 2008 cuando tomó la decisión de crear este negocio de fabricación y diseño de empaques.
Cuando era estudiante de diseño gráfico tenía dos ramas que le
interesaban, el packaging y el diseño editorial, una vez graduada empezó a trabajar en el periódico EL NORTE, pero no era
exactamente lo que ella quería ya que veía a sus compañeras de
trabajo hablar por teléfono a casa de sus padres para ver cómo
estaban sus hijos, ella toma como ejemplo a su madre quien
siempre trabajo en casa y quien empezó el negocio hace 30 años,
solo que de forma rudimentaria, aquí es cuando Gabriela decide
seguir con el negocio, pero de manera profesional.
Kiwi Creativas ofrece un servicio integral de elaboración de
empaques desde cero y para cualquier giro, su fuerte son los
empaques para la repostería fina, panadería y restaurante, también ha hecho empaques para piezas de tráiler. El servicio es totalmente personalizado como un traje hecho a la medida, pues
el cliente dice lo que quiere, ven cuál es su presupuesto y lo que
espera de este. Gabriela nos comenta que el secreto de su éxito
es que sea ella quien trabaje directo con el cliente, pues le gusta
trabajar con libreta y lápiz a la mano y bocetar mientras dialoga con sus clientes. Su trabajo ha llegado a Cancún, McAllen y
España, tras ampliar el inventario el año pasado la empezaron
a buscar desde Argentina y Colombia, su proyecto del 2021 es
hacer más envíos a otros países.
El proyecto que más le gustó elaborar fue para un negocio de
confitería, la solicitante traía sus propias ideas para el empaque
y quería que la gente se enamorara del producto. Gabriela puso
todo su corazón en el proyecto y el resultado fue maravilloso,
le encantó a la solicitante y tuvo muy buena aceptación de la
gente ya que el producto era para la época de navidad, este proyecto fue un parteaguas, ya que le metió acabados que nunca
había hecho.
22 Marzo 2021
Sus clientes en general son exigentes porque venden productos de calidad y buscan el empaque perfecto, cosa que es
su especialidad. Tuvo un cliente difícil, unos reconocidos event
planner que salieron en la serie de “La casa de las flores”, nerviosa tuvo que ir a la Ciudad de México para hablar con ellos sobre
lo que querían y llevarles muestras, lo que ellos buscaban eran
empaques para su cafetería en Santa Fe, ella tenía el compromiso de hacer un buen trabajo, al final les encantó y esto fue para
ella un paso más para ser reconocida en este giro.
El miedo siempre va a existir, así que no pasa nada, lo peor
que puede pasar es que no funcione, pero que pasa si ese pequeño salto si funciona. Ella tuvo miedo y recibió muchos comentarios respecto a dejar un buen trabajo, pero ella prefirió
tener su propio negocio, ella nunca tiro la toalla y ahora este año
Kiwi Creativas cumple 11 años, vive al 100% de eso. Todas las
experiencias tanto buenas como malas han sido de aprendizaje
y este es su consejo:
No tiremos la toalla,
CREAMOS en nosotras
y HAGAMOS lo que nos
APASIONA”
Un guionista no sólo se encarga de
hacer un guion cinematográfico,
también crea ideas que forman la
trama de una película, un programa de
televisión, u obra de teatro, entre otros.
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sociales:
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Ailéh Navarro
POR: ABIGAIL REYES
A
iléh Navarro estudió la Licenciatura de Lenguaje
y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes
Visuales de la UANL. A sus 23 años ella nos cuenta que su primer acercamiento al mundo del guionismo fue en su etapa de la secundaria cuando un
amigo de ella le enseñó las cosas que escribía, así fue como ella
poco a poco empezó a interesarse en escribir historias
Ailéh nos comenta que la inspiración para sus escritos los
encuentra en la música y hasta en sucesos personales. “Yo me
baso en canciones que me gustan y estas mismas las intercambió con un amigo, para que no solo una persona las eligiera,
también para ponernos el reto de “haber que haces con esto” y
así estuvimos más o menos un mes y medio, y en ese transcurso
salieron 8 historias, muy cortas, pero así me quite los prejuicios
que tenía a la hora de escribir.”
Una limitante que tenía nuestra guionista al momento de
intentar narrar o crear una historia en base a los problemas o
situaciones que le solían suceder en su vida, era que estos aún
no tenían una solución para poder escribirlos, por lo cual hacía
que Ailéh tuviera bloqueos creativos.
Durante su etapa de la facultad Ailéh decidió mostrar en su
salón de clases un guion que ella había escrito para la materia
de Cinefoto, su idea les agrado a todos, por lo cual “A través del
bosque” se produjo y así con mucho esfuerzo decidieron inscribirlo al Festival Internacional de cine de Monterrey en la categoría de KinoStart.
“Siempre les dije a mis compañeros, desde que propuse el
guion y dirección que yo quería que el cortometraje participara…y si no ganábamos quería que nos quedáramos con la sensación de que participamos y fuimos seleccionados entre tanta
gente y el ver nuestro esfuerzo reflejado en la pantalla grande es
una de las mejores sensaciones”.
A través del bosque narra la historia de un hombre, cansado
de la vida citadina, decide huir al bosque para librarse de todo
su ser. Lo que no sabe, es la sorpresa que le espera ahí dentro.
Al haber estado concursando en el FIC de Monterrey Ailéh
nos dice que obtuvo muchos aprendizajes sobre su participación. “Te deja mucha confianza con lo que haces, al menos
esos pequeños reconocimientos te impulsan a querer y seguir
creciendo”.
A todas aquellas personas que están interesadas en seguir en
este camino del guionismo les aconsejo:
“Tanto con guion u otros proyectos
es hacerlo, JAMÁS QUEDARSE CON
LAS GANAS DE HACER ALGÚN
PROYECTO CON EL QUE TENÍAS
UNA ESPINITA, nunca poner los
limitantes de tengo mucho trabajo,
mucha tarea, incluso si no se te
ocurre nada, tu date, tienes miles de
oportunidades”.
Marzo 2021 23
�C R E A T I V I D A D
Carolina ortiz
ANAGRAMA
Mujeres construyendo con creatividad
y esfuerzo su estilo personal.
ailéh navarro
Michelle
Lartigue
Ross marisin
fernanda
Almanza
Gabriela peña
24 Marzo 2021
Marzo 2021 25
�E M P R E N D I M I E N T O
Redes
sociales:
@ blackbuffalofilms
Black Buffalo Films es una casa productora conformada por la dirección
de Lariss De La Vega y el diseño de
producción y dirección creativa de
Kathya Velázquez.
POR: SUGEY GUZMAN
E
n sus inicios esta casa productora se centró en la producción de videos musicales, logrando entrar en revistas
como Billboard y Rolling Stones, para luego incursionar
con marcas internacionales como H&M y Chevrolet; así
como para marcas como Heineken México. Esto es sólo
un poco de lo que han realizado, pero ellas nos cuentan más
sobre su trayectoria como dúo creativo.
¿Cómo nace este proyecto y conjugan sus talentos?
Todo inició hace unos años, cuando nos volvimos pareja y
nos dimos cuenta de que compartíamos el mismo amor por el
arte y el cine. Cada fin de semana nos gustaba realizar experimentos de fotografía y video; un día realizamos un cortometraje
en nuestra casa, en el cual queríamos crear una estética muy
específica y nos dimos a la tarea de enfocarnos en narrativa, fotografía y dirección de arte. “Hubo una conexión que tuvimos
para crear y fusionar ambas partes de nuestra creatividad”. Ese
día obtuvimos un resultado que nos gustó mucho, y desde ahí
nos propusimos desarrollar esta fusión creativa y crear nuestra
casa productora Black Buffalo.
26 Marzo 2021
POR: BLACK BUFFALO FILMS
Lariss de la Vega y Kathya Velázquez Fundadoras de la casa
productora Black Buffalo Films.
¿Por qué iniciaron produciendo videos musicales?
Siempre nos ha llamado la atención poder crear historias
audiovisuales a través de la música, es algo que creemos jamás
poder dejar, ya que es una pasión para nosotras. En una ocasión
conocimos a Jorge Villarreal que con otros 4 chicos conformaban ¨DRIMS¨, nos platicaron acerca de su concepto como banda y juntos decidimos darle vida a un visual para su canción, es
ahí donde comenzamos a plasmar la estética que buscábamos
proyectar a través de la música.
Creemos que TODO ARTISTA TIENE
SU PROPIO ESTILO y jamás podremos
ser repetidos, siempre procuramos
plasmar nuestras voces en cada uno de
nuestros proyectos”
- Black Buffalo
¿Qué las llevó a ampliarse hacia spots y campañas publicitarias?
Jamás nos pasó por la mente introducirnos al mundo de la
publicidad. Todo sucedió cuando Toy Selectah, uno de nuestros más grandes impulsores en la industria, le envía nuestro
trabajo a una productora ejecutiva de publicidad de CDMX
(Claudia del Bosque), quien nos adentró al mundo de la publicidad presentando nuestro trabajo como una dupla de dirección
y llevándonos en este viaje lleno de aventuras realizando spots
para H&M y Chevrolet siendo representadas por la compañía
LANDIA.
¿Qué recomiendan a mujeres jóvenes que quisieran empezar en
la producción audiovisual?
Queremos recomendar a las personas que quieren iniciar en
el mundo de la producción audiovisual que experimenten lo
más que puedan, dejen fluir su creatividad sin miedo a nada,
siempre buscando tu satisfacción personal como creadoras.
Hace unos años atrás los hombres tenían más oportunidades en
esta industria, sin embargo, esto no sigue siendo así, pues hemos avanzado bastante es este tema, el punto es salir y crear tus
propias oportunidades seas hombre o mujer, el arte es universal
y no tiene por qué existir distinción de géneros, es decir todos
somo iguales y tenemos las mismas capacidades de expresión,
no importa si provienen de un hombre o una mujer.
¿Cuál consideran que fue la producción con la que se dieron
cuenta que estaban teniendo éxito?
La producción con la que vimos más éxito fue “Hablando
Lento” de Odisseo, desde el momento que realizamos el guion
y al verlo plasmado en la pantalla nos sentimos realizadas y orgullosas de cómo nuestras ideas en conjunto estaban reflejadas
en este audiovisual, y justo fue este proyecto el que nos llevó a
trabajar para H&M.
POR: BLACK BUFFALO FILMS
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INSTAGRAM
¿Tienen algún proyecto del que se sienten más orgullosas?
Creemos que cada proyecto tiene su propia esencia, a todos
les tenemos mucho cariño y estamos orgullosas de cada uno.
Pero en especial nos gusta mucho trabajar con Niña Dioz ya que
su concepto como artista se presta mucho para hablar y expresar
temas que, para nosotras, no deberían ser un tabú en esta época
tales como la homosexualidad, la discriminación y como la religión sigue afectando actualmente en la sociedad.
POR: BLACK BUFFALO FILMS
Marzo 2021 27
�E N F O Q U E
MUJERES
EN EL CINE
Las miradas femeninas y sus
categorías en el séptimo arte
POR: NÁTALI GUERRA
E
l tema de las relaciones entre las mujeres y el cine, es
un tema del que se habla mucho, pero sobre el que se
ha trabajado muy poco. Antes, las mujeres aparecían
en pantalla para cubrir el deseo sexual de los hombres. Hoy en día las miradas femeninas ya no son ignoradas como en aquellos tiempos, ahora sí existen.
¿Cuántas veces no hemos escuchado o mirado una vivencia
que pertenece a una mujer contada por un hombre?
Un nuevo estudio de la Asociación de Mujeres Cineastas
(CIMA) en el que analiza los 152 largometrajes presentados a las
nominaciones de los 33º Premios Goya, pudimos conocer el mínimo porcentaje de mujeres que participan en estos proyectos.
(29 %)
En los departamentos de producciones con una mayor representación femenina en cargos de responsabilidad fue de lejos el de Diseño de Vestuario 92%, seguido del de Maquillaje y
Peluquería 73%, en Producción el 31%, en Dirección y Guion
solo representan el 20%, y en el Departamento de Fotografía
el 9%. El departamento como menos mujeres es el de Efectos
Especiales con apenas 7 mujeres por cada 93 hombres.
La igualdad de los pagos de mujeres y hombres también
varía. El pago de una mujer en producciones puede ser hasta
de 50% menos que el de un hombre.
Esto pronto acabará. Cada vez conocemos a más productoras que están alzando la voz y que van contagiando de esas
ganas de crear un cambio a otras generaciones
92%
73%
20%
31%
De las 2.279 personas que
desarrollaron diferentes
cargos de responsabilidad
en esas películas eran
mujeres.
28 Marzo 2021
Marzo 2021 29
�A R T E
Monserrat
Carrión
El desafío de emprender
en el mundo del arte.
“Lo que intento hacer realmente es poner al alcance de cualquier persona una pieza de un artista. Ser inclusivo, apoyar el
arte y pagarle al artista su trabajo creativo”
Los artistas les mandan un catálogo con las piezas que quieren vender y es a través de las exhibiciones virtuales en su página
de Facebook donde se pueden apreciar, si alguien se interesa por
alguna obra puede ponerse en contacto con ella para comprarla.
Además de las exposiciones y los sorteos Carrión ofrece talleres de autorretrato, ciclos de poesía virtual y exhibiciones fotográficas.
EXPOSICIONES
Monserrat nos comenta que para ella Carrión es un autorreconocimiento hacia un camino del aprendizaje y poder compartir con los demás. Y es que a través del arte podemos reflejar
y predecir los procesos personales y sociales. Toda persona es
capaz de ser creativa y esto es una necesidad, un impulso innato
de los seres humanos.
contacto
y redes:
_
FACEBOOK
@CARRYONMX
_
CONTACTO
81 1904 3623
POR: ALEJANDRA SILVA
30 Marzo 2021
OBRA DE LILA JAMIESON
M
OBRA DE VIVIANA SOFÍA
creo? No va a pegar en ningún lugar, debo de confiar en lo que
estoy haciendo, en las herramientas que tengo y en el talento
de los demás, así como yo confío en el mío para que las cosas
pueden funcionar“
Monserrat siendo una apasionada que le encanta aprender y
conversar, logra admirar y decir: “¡Eso es maravilloso! ¿Por qué
no compartirlo?”
“Es una pasión, es amor y es a través de ellos mismos y de sus
experiencias que lo disfruto más. Es ese poder estar receptiva a
lo que los demás me están mostrando y evidentemente a lo que
yo estoy mostrando porque es un espejo”
Los artistas van llegando y es aquí donde se hace la pregunta ¿Cómo le hago para brincar a otra plataforma donde pueda
autorreconocerme, autosustentarme y poderle pagarle al otro
también a la misma medida y en la misma calidad? Son las redes
sociales en donde se permite contactar e ir más allá para poder
construir esta comunidad.
OBRA DE ALFONZO DELGADILLO
onserrat Carrión es una gestora social y cultural en instituciones públicas, privadas y
asociaciones civiles desde hace más de 8 años,
con experiencia en proyectos artísticos, diecinueve exhibiciones colectivas y tres individuales en diferentes disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y arte conceptual dentro y fuera de la República Mexicana.
Se desata la exhibición de dibujo, “Expose yourself ”, Galería
Concord; 937 Blood St (Ossington) Toronto, Canadá en 2009.
Seleccionada en 2007 y 2008 en la reseña de la Plástica Nuevo
Leonesa.
En el mes de marzo, a partir de la pandemia que comienza la
Galería Carrión, no siendo una galería, sino más bien un gesto
para ayudar a quienes se encontraban en necesidad debido a lo
ocurrido, por medio de un sorteo.
A trevés de esta acción le siguen sus amigos y conocidos de
las artes, tales como pintores, escritores, fotógrafos, etc. Y es en
colaboración con el pintor Eleazar Montexano como se da el
primer sorteo con la venta de 100 boletos.
“El emprendimiendo tiene que ver con tu capacidad de poder entender que tú eres una persona importante y que puedes
transformar mil cosas. Realmente la magia del arte para mí es
esa que puede transformar los ambientes y puede transformar
realmente la percepción de todo, incluso de ti misma, puede
sensibilizar, ser terapéutico, ser un diálogo interno donde si es
claro y te gusta a ti misma ¿por qué no ofrecérselo al otro?“
Carrión funciona a través de una participación activa tanto
de artistas como de su parte. Trabajar en equipo es una de las
cosas más importantes y la confianza que se tiene y le tienes a las
otras personas para poder construir.
“Si yo quiero vivir de esto evidentemente quiero que al otro le
vaya bien ¿Cómo hago para sostener un proyecto que yo no me
OBRA DE RAFAEL ORTEGA
Marzo 2021 31
�E S P E C I A L
Canto de sirenas
POR: ANA FABIOLA MEDINA RAMÍREZ
“ …Detén tu nave y ven a escuchar nuestras
voces. Después de deleitarse con ellas quienes
las escucharon se van alegres conociendo
muchas cosas que ignoraban, … sabemos
cuanto sucede sobre la tierra fecunda”
Canto XII, La Odisea
Este escrito pretende unirse al tempo del canto de las mujeres creadoras de Nuevo
León. Ser un reconocimiento al pulso de aquellas que contribuyen al tejido cultural del
estado desde todos sus parajes. No se trata de una revisión histórica. Tampoco he querido arriesgarme a destacar nombres, ni a privilegiar lenguajes artísticos, por incluirlas
a todas, aún cuando en mis palabras puedan algunas reconocerse. Mi escrito mira a
través de la figura mítica de las sirenas con toda la intensión de proyectar, en un cielo
dominado por seres etéreos, una imagen que palpita en su dualidad.
Las sirenas en la mitología griega, son criaturas marinas mitad mujer y mitad ave.
Según ciertas versiones, son hijas de Aqueloo, dios-río, y de Calíope, la de la bella voz,
musa de la poesía y la elocuencia. En el griego antiguo: Σειρήν - Seirēn; pl.: Σειρῆνες
- Seirēnes, significa: «las que atan y desatan/encadenan»; Relacionado también con la
palabra púnica Sir, «canto» o del vocablo semítico seiren “hembra que fascina con su
canto”. El mito cuenta que las sirenas un día osaron competir con las musas para juzgar
quién tenía la más armoniosa y bella voz. Estas últimas, ofendidas por el atrevimiento
de sus adversarias las transformaron en monstruos. Conservando su rostro humano,
las cubrieron con grandes plumas. Ahora son la inquietud del mar1 . La primera mención de las sirenas es en la Odisea, cuando Odiseo se enfrenta a la fascinación de su
canto, atado al mástil de su embarcación. El poder de la misteriosa melodía, consistía
en que susurraba al oído aquello que cada oyente, fervorosamente, deseaba escuchar.
32 Marzo 2021
Moradoras del aire, seductoras y terribles, fueron temidas por
los navegantes del mediterráneo cuyas naves eran arrastradas
por el viento hacia los arrecifes donde se posaban. En la Edad
Media, la iconografía de las sirenas sufre transformaciones en
el sentido simbólico y formal para adaptarse a la ideología y a
los patrones estéticos de la época. Su representación adquiere el
aspecto que llega a nuestros días: hermosas mujeres con cola de
pez y pasan a ser habitantes de las profundidades del mar, conservando el poder prodigioso de su voz asociado a tentaciones
y encantos.
Las sirenas del aire se tocan con Psyché, la bella joven de alas
de mariposa. Psyché es la figuración del alma, una alusión a la
muerte de la oruga dentro del capullo, pues nada de su apariencia pervive en la mariposa. Las sirenas se tocan con Psyché, soplo y alma, pero no con la que rasga la crisálida para despojarse
del cuerpo, sino con aquella que es aliento jadeante y cuyo cuerpo excitado mueve la imaginación hacia su deseo.
Las sirenas del aire cantan y es el aire el portador de su canto.
Recoge, eleva y esparce la vibración de esas voces. De ese soplo
de los labios, principio de vida, de los afectos y deseos, de la
inteligencia y la voluntad. Soplo que es la encarnación del alma.
El alma, escribe Didi-Huberman, es una forma nacida del aire,
del corazón que pulsa y respira. Es Psyché encarnada en imagen
surgiendo de la crisálida para extender su aura.
Nuestras mujeres creadoras, son sirenas aviformes. Moradoras del viento. Volando a nivel de la respiración y el latido, pasean por la ciudad, se asoman por sus ventanas, por sus puertas,
por los orificios de las balas. Miran en la profundidad de los ojos
de sus habitantes. Escudriñan en la memoria de las casas, de las
fábricas. Observan todo para develar sus vacíos. Cantan y su
canto es polifónico. El viento que circula por las calles se vuelve
entonces, beso, caricia, revuelo de cabellos, de rizos, de faldas,
de velos. Ráfaga que arrastra las hojas y los panfletos. Diáspora
llena de ese canto-imagen de la intensión del alma. Psyché que
enciende su lámpara para alumbrar la imago de su deseo.
El canto de nuestras sirenas creadoras es polifónico, elocuente. Didi-Huberman recoge esta cita de Holliger “Cada cantante
entona según el tempo que da su pulso”2.
La obra que cristaliza su canto en el aliento poético, creación
de los afectos y la pulsión que agitan la respiración, es así, huella
de aire encendido.
Poetas del aire, llevan sus alas en las sienes, las manos o los
tobillos. Sirenas que blanden sus pinceles: Enamorada del paisaje norestense, en el hálito de sus matices y formas, ésta deja la
huella de su sentir; otra, inspira en la libertad de la abstracción,
una crónica cromática de identidad y memoria; otra más, sostiene el aliento para dar forma a la reminiscencia en sus manzanas.
Una, con sintonía sonidera, recorre los barrios de la Independencia. Territorio sonoro que celebra el jolgorio, el movimiento
caliente, el amor extraviado o el barrio furioso. Otra, recupera
rostros y la memoria dispersa de la antigua fábrica de acero, rasgando los velos que imponen el silencio.
Bordeando el río se desplazan sirenas cuyo ritmo de voz se
une al de sus manos, de sus plumas, para hacer volar las páginas de sus libros. Mientras otra las desprende para jugar con las
palabras transmutando su lenguaje a otros ensueños. Una más,
parte de la escritura en un cuaderno y de ahí deriva y registra
su canto en múltiples objetos y superficies, tomando quizás la
forma fragmentada de un libro.
Marzo 2021 33
�E S P E C I A L
Al pie de las montañas, la mirada de una es un hilo unido a
otros, para confeccionar el manto de la visión, el vestido con que
se cubre el aire. Sirenas que exudan la experiencia del cuerpo femenino por cada poro, por cada herida. Canto que en su hálito
teje y desteje lienzos, materializa en cuerpos de manta, el espíritu femenino personificándolo en la maravillosa naturalidad de
vientres que han dado a luz y de pechos que han amamantado.
Sirena que logra recobrar el aura en este gesto del rollizo de la
cintura y de la curvatura de la espalda. Entonces, en ese pliegue,
la tela transfigurada en piel ocupa el espacio suspendido de significante y signo.
Hacia otro lado de la ciudad, se escucha la intensidad de una
exhalación que vacía los pulmones. Sirena que con-sentimiento
del tiempo, condensa en su performance, lo efímero del cuerpo
como imagen aérea en camino de su desmaterialización3.
Por el Barrio Antiguo, la sirena que mueve los hilos de las
marionetas hace un canto de los rostros del barrio que se asoman al umbral de sus puertas para sonreír a su lente; y de las
niñas que palpitan en el corazón de la mujer madura. Por el mismo rumbo, otra sirena hace danzar entre nubes al hombre mayor, antes abandonado al temblor involuntario de sus músculos.
En la Plaza de la Luz, se escucha un canto sonoro, vernáculo,
que se pavonea con el colorido de su atuendo.
No hay lugar en los alrededores que no haya sido escenario
de sus vuelos, del hechizo de sus voces. Aún el más leve suspiro
se desplaza lejos como el murmullo de la sirena que recorre en
enjambres el mundo entero.
Esta polifonía entrelaza lenguajes distintos. Miradas estéticas
muy diversas que doblegan la materia con sus vibraciones sonoras, hasta hacerla repetir el eco de su canto. El acontecimiento
34 Marzo 2021
artístico, expuesto por igual en el muro del museo que en el del
barrio, en el escenario o en la plaza, en el poema, el ensayo o la
crónica, exhiben el imaginario de un territorio recorrido, mirado y sentido. La ciudad es así, una caja de resonancia, batir de
alas, latir de corazones.
Sirenas aladas de zapatos gastados y manos ocupadas, que
saben dejar por momentos su quehacer poético para tejer con
crochet y regalar un gorro, un café o una lectura al migrante,
charlar con un anciano o guiar el pincel de un niño.
Sirenas que por el aire se elevan al encuentro de sus hermanas. Nubes de mariposas que llevan en brazos a sus hijas y
acompañan e impulsan el vuelo de sus discípulas para hacerlas
ascender. En un gesto de sororidad, vocablo que se deriva del
latín soror “hermana”, que significa amistad o afecto entre mujeres, y que no casualmente se pronuncia con un susurro, como
secreto dicho al oído, suave y contundente, en este gesto, se les
ve danzando juntas, tomadas de las manos, liberando pañuelos
verdes, lanzando risas púrpuras, silbidos, gritos, exhalaciones.
Realizando pintas y tatuando en su andar sonoro por las avenidas de la ciudad, los rostros de las desaparecidas.
Sirenas co-creadoras de la imagen, se evocan mutuamente. Y
ese evocar sucede en los dos sentidos del término, como llamado del espíritu y como memoria. Así, la escritura de las poetas
borda el volado de los vestidos de la escultora; los bocetos de la
dibujante, sus figuras pálidas y desnudas, se cosen a las crinolinas de la instalación. En otras representaciones, del capullo concebido por unas manos, surge la bailarina que con toda libertad
consuma el performance; la lente de la fotógrafa, registra los
rostros de voces potentes que sacuden los telones y cimbran los
escenarios, y las reúne en una celebración inédita. En otro espacio, la misma tinta corre de la palabra al dibujo para dar forma
a un mismo libro, bajo la mirada complacida de sus autoras; dos
más, muy jóvenes, de pie y frente a frente, bordan un corazón
una a la otra, en la túnica que las viste. La visión de quien las
contempla se pierde en el mariposeo de sus manos, en ese salir
y entrar de las agujas que parece que se hunden en sus pechos.
Es este un vuelo cómplice en el que una y otra mudan los
matices de sus voces y trastocan sus cuerpos. Vuelo rítmico,
armónico, que dibuja figuras del viento, todas ellas portadoras
de un sonido: ráfaga, torbellino, tornado, silbido. Un juego de
transfiguraciones, hipnótico como el de los estorninos. Apropiaciones y metamorfosis del lenguaje. Un circular de la imagen que
la vivifica.
Hans Christian Andersen, en su versión de La Sirenita que no
se cuenta a los niños, escribe que, al cumplir su ciclo de vida, el
cuerpo de las sirenas se vuelve espuma para disolverse en el mar.
Más en este vivir nuestro, ninguna sirena se desvanece, nadie
falta: en esa evocación que llama al espíritu, se rescata de la espuma el canto de esos cuerpo-aire reclamados por las olas. Así,
en este canto que se vuelve brisa, se eleva desde la banqueta, el
lucero que coloreó con pedacitos de mosaicos el andar de los paseantes. Y aún con el nudo que ahoga la garganta, en la sonoridad
de ese árbol a mitad de la lluvia4, las voces de las sirenas que pronuncian sus versos, se tornan presencia de esa ausencia luminosa, de esa luz dentro del agua del sueño, que vuelve a mover el aire
con su deseo.
CIVITA, V. (1973) MITOLOGÍA. DIVINIDADES MARINAS. NÚM. 3 ED. ABRIL. SAO PAULO.
DIDI-HUBERMAN, G. (2018) GESTOS DE AIRE Y DE PIEDRA. SOBRE LA MATERIA DE LAS IMÁGENES. MÉXICO: CANTAMARES.
3
BACHELARD, G. (2006) EL AIRE Y LOS SUEÑOS. MÉXICO: FCE.
4
VILLARREAL, M. M. (2008) HERIDA LUMINOSA. MÉXICO: CONACULTA
1
2
Marzo 2021 35
��
Dublin Core
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2021
Número
Número de la revista
5
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2021, No 5, Marzo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/03/2021
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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An unambiguous reference to the resource within a given context
2020116
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A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
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Arte. Diseño. Audiovisual
Diciembre 2020 Número 4
El ARTE
urbano, una
EXPRESIÓN
SOCIAL
septiembre 2018 1
�Í N D I C E
pág. 04
pág. 18
Alumno Destacado
pág. 06
Emprende
pág. 20
Docentes
pág. 08
Enfoque
pág. 22
Nota de portada
pág. 16
Artes
pág. 26
Emprendedores
Artes
2 ENERO 2021
�edores
pág. 28
Eventos
pág. 30
Eventos
Créditos
M.C. Rogelio Garza Rivera
Rector
QFB Emilia Vásquez Farías
Secretaria Académica
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Directora de la Facultad
de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
Coordinadores y Editores
de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe
Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela
Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino
Sancho González
M.A. Abigail Eugenia
Guzmán Flores
Subdirectora de Posgrado
Estancia de producción
Oscar de Jesús Sánchez Rodríguez,
Andrea Guadalupe Olivares Pérez,
José Manuel Ochoa Osorio,
Andrea Reynosa Pedraza,
Uriel Almazán Martínez y
Sofía Santos Arizpe
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Portada
Carlos Robledo y Hazael Holz
eNERO 2021 3
�A L U M N O
D E S T A C A D O
JESSICA
PÉREZ
POR: URIEL ALMAZÁN
¿Alguna vez te has
preguntado qué es estar
en el programa Talentos
de la UANL? Pues
quédate aquí porque
nuestra compañera de
Diseño Gráfico, Jessica
Pérez nos contará un
poco de cómo ha sido
su experiencia en este
esquema que maneja
nuestra Universidad.
P
ropiamente, Jessica es una alumna que, como muchos, desde un inicio no tenía idea de qué quería
estudiar como carrera; y quizás esto te parezca un
dato curioso pero ella tenía pensado estudiar mecatrónica antes de decidirse por diseño. Esto gracias a
la influencia de su padre al ver que se metía de lleno a arreglar
las computadoras en las tardes.
Y no fue sino hasta la preparatoria donde decidió unirse a un
curso de dibujo, pues desde niña esta actividad siempre ha sido
su favorita y como pasatiempo. Durante este curso, el maestro
que estuvo al frente estudió diseño. Entonces en las clases él
contaba mucho las cosas que hacía y eso despertó su interés.
Luego en casa revisó el plan de estudios que tenía la escuela y
se sintió atraída por este, pues habían muchas cosas que no conocía y sonaban demasiado interesantes. Y poco a poco se fue
generando este interés por la carrera hasta desarrollarse como
un amor a lo que hace tanto en diseño como en manualidades.
Al llegar a FAV, la oportunidad de ser alumna talento le llegó
de sorpresa pues cuando recién comenzaba el semestre logró
ser parte de los primeros 10 lugares en el examen de ingreso. Le
ofrecieron formar parte del programa y sin saber mucho de lo
que le depararía, aceptó. Para su sorpresa el formar parte de este
programa le abrió muchas puertas que aprovechó para todo.
4 ENERO 2021
�POR: JESSICA PÉREZ
Tú eres tú, tú decides qué vas a hacer porque es algo que
tú vas a experimentar y no tu tío, tu mamá o tu abuela”.
-Jessica Pérez
POR: JESSICA PÉREZ
Le ayudó a descubrir su manera de trabajo basado en la organización, esto a causa de que este programa le demandaba muchas horas de servicio (80 en total al año) debía de distribuir su
tiempo muy bien en toda la semana para que pudiera hacer todo
lo que tenía (y quería) hacer: las áreas, cumplir con las horas de
talentos, ver a sus amigos y sobre todo darse tiempo para descansar y recuperar energías.
Gracias a este programa, logró conocer a muchos maestros,
quienes le han dejado su contacto para poder contar con ella
con algún proyecto que les llegara a surgir, logró conocer a muchas personas tanto en el programa como fuera de la Facultad.
Así mismo, el formar parte de este programa le ayudó a descubrir (y reforzar) su método de trabajo; que es a base de post-its.
Al hacer una lluvia de ideas, se queda con las mejores cinco que
puedan concretar una buena base y de ahí comienza a crear y
hace crecer su concepto hasta lograr las cosas que nos muestra
en sus trabajos.
Por otro lado, una ventaja que le ofreció este programa fue el
poder irse de intercambio a España donde se fue a una escuela
de Bellas Artes y logró viajar por toda Europa, donde nos contó
que en este continente la gente respeta mucho los espacios visuales para evitar un ruido visual en la calle, o que si en un lugar
el color predominante de los diseños es azul, todos los demás
diseños de las competencias los puedes ver con la misma gama
de color dominante. Y en especial que allá se busca destacar por
formas y mensaje, no por colores.
Por último, Jessica alienta a los alumnos que deseen irse de
intercambio a que se atrevan a no tener miedo a tomar sus propias decisiones. A afrontar nuestros miedos y salir de nuestra
zona de confort. Y que tengan paciencia ya que este proceso de
intercambio es muy lento y largo, muy tedioso y cansado; aparte
de estar lleno de papeles. Pero es algo que vale muchísimo la
pena como una experiencia de vida para contar.
POR: JESSICA PÉREZ
eNERO 2021 5
�D O C E N T E S
Ana Fabiola
Medina Ramírez
POR: JOSÉ MANUEL OCHOA OSORIO
Maestra, ¿quién es Ana Fabiola Medina Ramírez?
Soy psicóloga, la licenciatura es con Acentuación en
Psicología Clínica Infantil, continué haciendo la maestría
precisamente porque yo quería seguir buscando un espacio
en el arte y me di cuenta en un momento que necesitaba
profesionalizarme. Entonces entré a la maestría en la Facultad
de Artes Visuales, pero ahí me reencuentro con la psicología,
me interesa mucho la investigación. Mi tema de investigación
fueron procesos formativos en la infancia, los procesos creativos
de la niñez. Hice un doctorado en filosofía con acentuación
de estudios de la cultura, donde continúo mi investigación en
procesos formativos de la niñez.
Toda mi vida he sido dibujante. Toda mi vida he sido una
niña que dibuja todo. Ese es mi recuerdo más antiguo: estar
dibujando, estar coloreando.
Mi interés por el arte se mezcla mucho con la psicología,
siempre mirando a la infancia. El doctorado y la maestría me
dieron oportunidad de hacer talleres, de acercarme mucho a la
niñez. Primero para tener los documentos que yo requería de
mi investigación, pero después llevarlos a los docentes. Y ahí es
donde entra este diálogo y este reto de mostrar mi propuesta al
que está trabajando con niñas y niños todos los días. Cómo la
reciben, cómo la llevan a sus aulas y cómo la traen de regreso.
Eso me ha enriquecido muchísimo.
La vida no es algo lineal. Te presenta experiencias que hacen
que des el giro. El encuentro con personas también, en mi caso,
le debo muchísimo de toda esta inspiración al doctor Ramón
Cabrera Salort quien fue mi tutor en la maestría y al doctor
José Javier Villarreal, que fue quien me introduce a la literatura
y fue mi tutor en el doctorado. A ambos les debo muchísimo de
mi formación y siempre que tengo la oportunidad lo comento
Te expresas a través de diversas formas de artes. ¿Cómo eliges
una forma u otra forma de arte?.
Ese siempre ha sido un gran misterio. Aunque he revisado
libros, que te muestra cuál es el proceso creador, de donde surge
este ímpetu, esa necesidad por crecer, por crear, por expresar.
Pero nunca explican por qué elegimos que esto sea pintura, que
esto sea dibujo, que esto sea escultura, que esto sea un poema.
Siempre dices ¿por qué necesita salir con este cuerpo, en esta
codificación? entonces yo simplemente me dejo llevar.
También son épocas. En un momento me acerqué mucho
a la escritura, tomé talleres, como por ejemplo con Margarito
6 ENERO 2021
POR: FABIOLA MEDINA RAMÍREZ
Cuéllar, y me jacto por haber tenido excelentes personas cerca
que te nutren mucho, personas creativas, que creo que eso es
lo más importante para ser un creador, estar en medio de un
círculo de creadores.
¿Por qué los murales? ¿Qué expresas ahí?
Mira, cuando empecé de voluntaria, primero empecé en
la clínica 25. Ahí hay un espacio muy pequeño donde van los
niños, los pacientes pediátricos, era un espacio muy saturado.
Anteriormente había tenido otra invitación a pintar murales en
el en el Hospital Universitario, también en el área de pediatría,
ahí tienen un patiecito de juegos para los niños internados y
quise ponerles un cuento, imágenes, no nada más una pintura
que alegrara el espacio como un salón de fiestas infantiles, sino
con esta vocación de la educación en el arte darles elementos
para que se detuvieran a contemplar. Eso es algo que debemos
enseñar, uno de los primeros pasos para introducir en la
apreciación del arte es enseñar a detenerse y contemplar la pieza.
Cuando me invitan a ser voluntaria en el Hospital Materno
Infantil, empecé haciendo talleres, después empecé a tener la
libertad para pintar, había muchos muros blancos, y convencí
del proyecto de empezar a pintar murales. Mostré muchos
bocetos hasta que me dijeron: bueno, está bien. Yo ya estaba con
el pincel en la mano, fueron muchos meses del proceso hasta
que por fin estaba aprobado. Ya llevo 80, y salen más y más,
�parece que no hay tanta pared, pero hay muchísima y todavía
me quedan pendientes.
Y fue esa misma idea que hubiera un diálogo. Primero
educar la mirada del de los niños y niñas. Entonces ¿cómo
hago esto? Ofreciéndoles distintas formas de líneas, curvas,
rectas y zigzags, darles también distintas figuras. Y son figuras
que son de la experiencia y parte de la experiencia de ellos,
como los animalitos, que es lo que más les agrada. Entonces
ven una silueta de una jirafa, saben que es una jirafa, pero de
repente lo nuevo, la experiencia nueva. Porque si fueran nada
más imágenes que son conocidas, o sea que pertenecen a su
experiencia, no hubiera diálogo.
Hay una parte de la experiencia infantil ahí y otra gran parte
de lo que la imagen te da, por ejemplo, en un degradado que
te lleva de un azul a un rosa, un elefante pintado en morado,
cuando tú pintas o coloreas los elefantes en café o en gris, una
jirafa construida con puros pajaritos. Entonces formas nuevas
de representar. Ese es también parte del diálogo, y parte de este
juego que quiero hacer, porque en los murales también hay
juegos para ellos.
También he tenido la oportunidad que en muchos de los
murales hay intervenciones de los propios pacientes, que
también es un diálogo con el niño, con la niña, quien se da
cuenta que el trazo es de otro niño como ellos, porque quiere
decir que es un testimonio de que estuvo una niña o un niño
pintando. Y ¿cuándo pintas? cuando estás feliz, cuando te estás
restableciendo, cuando estás mejor, entonces esa es una señal,
también una huella de que se pasan momentos de felicidad.
POR: FABIOLA MEDINA RAMÍREZ
¿En qué te inspiras para crear el arte?
Mis inspiraciones. Muchos los libros, por ejemplo, mis
imágenes que me provocan los libros, que me remiten mucho
a mi niñez, porque yo lo que hacía con mis hermanas era eso,
recortar, dibujar. Eso me remite mucho a mi niñez. El retrato me
inspira en la persona que estoy pintando, cuando no es encargo,
y cuando ese encargo, bueno, el gusto que me da hacerlo.
¿Cómo organizas tu tiempo?
Prioridades, dándole tiempo a la otra prioridad, que es la de
crear. A veces con 15 minutos tienes o con media hora para
dedicar a tus actividades. Hay cosas que traigo en la cabeza y
que digo ahorita no es el momento porque tampoco 15 minutos
va a ser suficiente y a veces necesito toda una tarde o todo un fin
de semana para concentrarme.
De todas tus obras ¿qué consideras que tienen en común y qué
las hace únicas y diferentes?
Yo creo que la honestidad, yo siento que juego mucho como
niña, si literal, como niña. Y si lo expreso mucho, sobre todo
en los libros, en el papel. Sí soy cursi y sí soy romántica, y lo
expreso. Tengo situaciones, por ejemplo, de situaciones como
mujer, soy empática con muchas situaciones que por las que
se está luchando actualmente, en el espacio feminista, si las
comparto, sí aparecen, pero van a aparecer con mi matiz.
De los murales que tienes en el Hospital Materno Infantil,
¿cómo están ellos conectados?
Todos tienen los mismos tonos, los colores, porque yo manejo
una psicología del color. Es un espacio hospitalario donde la
salud mental es importante para el restablecimiento. Entonces
uso tonos azules, verdes, si acaso morados, pero no hay colores
estridentes. El rojo está muy poco porque aparte el rojo evoca
la sangre, alerta mucho; el amarillo está presente también y los
naranjas, los cálidos están, porque si no se vería todo muy frío,
pero están en menos cantidad. Los colores son un elemento que
transita, que está a través de todas las imágenes.
Los temas siguen siendo de animales, la mayoría. Jirafas,
elefantes, las peceras, ya tengo mi globo pecera, esa imposibilidad
de un globo pecera con el pececito adentro y que está como que
flotando. Juego mucho con los árboles, pero esos árboles que se
transforman. La transformación está en muchos de los de los
murales.
La Dra. Ana Fabiola Medina Ramírez es catedrática y
directora de la carrera de Artes Visuales en la FAV de la UANL.
Algunos de sus murales se encuentran en el Hospital Materno
Infantil en Guadalupe, NL.
Parte de su obra puede ser vista en sus redes sociales
https://www.facebook.com/AnaFabiolaPoetaVisual.
eNERO 2021 7
�M U R A L I S M O
Carlos
Robledo
POR: JOSÉ MANUEL OCHOA OSORIO
8 eNERO 2021
�eNERO 2021 9
�POR: CARLOS ROBLEDO
M U R A L I S M O
I
nició pintando murales en el programa Monterrey Joven, actualmente es el Coordinador de murales en el
Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San
Nicolás. Desarrolla su obra principalmente en muros,
street Paint, chalk, mandonnari y pintura de caballete.
Ha realizado y expuesto su obra en Italia y Alemania, la cual se
caracteriza por el retrato y la figura humana.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? ¿Cómo fue que
empezaste a pintar?
Yo creo que eso viene desde el kínder. Cuando yo entraba a
concursos de dibujo y de hacer cuentos. Poco a poco iba ganando
algunos premios y te ganabas una libreta para que tú siguieras
practicando. Después hubo dos tíos que, en diferente tiempo, yo
veía trabajar. Uno es Ricardo Moreno y otro es Daniel Reséndiz
Murillo, ellos veían que yo más o menos sabía dibujar y me enseñan a perfeccionar un poquito la técnica, uno en caricatura y otro
un poquito más en retrato. Luego en la secundaria yo continuaba
haciendo retratos. Después le continué yo viendo a gente pintando murales y todo eso y me gustó.
¿Cuál fue tu motivación para que le interesara el arte?
Mis tíos fueron ejemplo a seguir. Tal vez el golpe que más recuerdo con lo que hago actualmente, que son los murales, fue en
una ocasión que vi pintando a un chavo que se llama Morgan
10 ENERO 2021
y él estaba pintando un mural por la colonia Industrias del Vidrio,
estaba participando en un concurso que se llamaba “Haciendo
Esquina” en San Nicolás y me gustó mucho lo que estaba pintando, yo dije, bueno, a lo mejor me gustaría hacer esto algunas
veces, pero solamente fue así como que tal vez lo haga, pero de ahí
me quedó la espinita y seguí practicando y practicando actualmente es a lo que me dedico. Los artistas que influyeron mucho
fueron Adrián Procel y Orlando Maldonado, era impresionante
la técnica que tenían.
¿ Cómo fue tu primera obra en el arte urbano?
La primera obra en mural fue una práctica en la Facultad de
Artes Visuales, creo que fue en segundo semestre. No fue directamente sobre una pared, sino fue en un lienzo grande y fue
con cuatro compañeros. Después hicimos un mural, también
por la Facultad de Artes Visuales, era buscar en los alrededores
de la colonia cercana para realizar un mural. Lo realizamos entre Ricardo Esquivel, Alejandro Uzeta y un servidor. Me gustó
muchísimo la experiencia.
¿Cuáles son las dificultades contra las que te has enfrentado al
pintar sobre muros?
Puede ser que se seca muy rápido la pintura y estás expuesto
a las inclemencias del tiempo. Más que nada el solazo y la proporción. Pero ya después, pasando el tiempo, vas solucionándolo.
�Con la EXPERIENCIA vas hallándole
más rápido la SOLUCIÓN a las cosas"
¿Existe algún mejor momento para empezar a hacer el arte o
realmente a cualquier hora se puede comenzar sabiendo cuáles
son las condiciones?
Bueno, antes no había tanto problema. Ahorita, por ejemplo,
si le saco la vuelta al sol, tratamos de pintar cuando no nos da tan
de lleno el sol. Porque si afecta mucho pudiendo ocasionar hasta
cáncer de piel o solo deshidratación.
¿Cómo y cuándo se dio cuenta del potencial suyo para esto que
hace hoy en día?
Yo creo que fue en ese concurso de “Monterrey Joven” donde sacamos el segundo lugar. Si bien ahorita no nos gusta tanto
cómo fue el resultado, si no hubiéramos iniciado con eso, no hubiéramos continuado, entonces yo creo que ahí fue donde dijimos
bueno, lo hicimos bien, pero se puede hacer mucho mejor.
eNERO 2021 11
�POR: CARLOS ROBLEDO
M S
U ER CA CL II Ó
S M
N O
¿Qué diferencia existe entre el arte urbano y los murales?
El arte urbano engloba un poquito más todas las expresiones
que se dan en la calle o en el muro, puede ser stencil, graffiti o
stickers. En el mural en sí es nada más la pintura, generalmente
es en acrílico.
¿Por qué arte urbano y no otra expresión artística?
Me gustó bastante. El hecho de que Adrián Procel me inspirara
a hacer esto. Me gustó tanto el trabajo sobre muro y que mucha
gente lo puede hacer, o replicar o continuar, porque hay demasiados estilos y técnicas de diferentes artistas.
Hoy puedes enfrentar tu verdad a un muro, para un artista que
ya tiene varios murales no es algo así como que extraordinario,
pero para alguien que va iniciando muchas veces es su primer
proyecto y si este en sí le sale bien o si le queda una buena impresión va a continuar. Hay mucha gente que ya no le sigue, pero me
ha tocado muchos artistas muy buenos que continúan, entonces a
mí me gusta más que nada eso de estar en el arte urbano, porque
puedes abrir el espacio para que más artistas continúen.
¿Haces algo más, aparte de pintar?
Yo trabajo actualmente como coordinador de murales en el
Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás.
Hago también obra sobre caballete y lienzo. También lo que es el
mandonnari o street art que es con gis pastel. También me gusta
hacer deporte ya sea bicicleta o futbol, pero prácticamente es que
me la paso pintando o dibujando casi todo el tiempo.
12 ENERO 2021
¿Cómo nace tu inspiración? ¿Cómo es el proceso de inspiración
tuyo? ¿Desde dónde creas?
Puede ser desde muchas maneras. Generalmente tienes, aunque sea una libretita o un sketchbook que siempre traes por si
se te ocurre alguna idea, haces el boceto rápido o el bosquejo y
después tratas de llevarlo a cabo en algún mural. Y también me
gustan mucho los libros, ya sea de historia de la naturaleza o de
retrato, me gusta mucho ver y tal vez de ahí te inspira verla para
después hacer alguna cosa. Trato de no ver muchas obras de arte
de otros artistas en la cuestión de arte urbano no tomar cosas
que hicieron otros. Sí, generalmente ya está todo hecho, pero
hacerlo a tu manera.
Para ti, ¿cómo es el conservar tu esencia para decir yo soy de
arte urbano?
Yo creo que es más que nada hacer esa cadenita, por ejemplo,
si tú tienes una habilidad, un don y tú lo puedes repartir y luego
esos que lo tomaron lo pueden repartir a otros más y así se va
haciendo esto algo más grande. Entonces yo creo que esa es la
esencia que me gustaría que siempre se conservara
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te has encontrado en el camino de ser artista?
Las otras cosas que te comentaba antes del sol o de la pintura
se seca muy rápido, esos son cuestiones fáciles de resolver, o te
vas ahí acoplando. Pero la cuestión a lo que me he enfrentado
más fuerte es la camaradería.
�septiembre
eNERO 2018
2021 13
�M U R A L I S M O
Hay ocasiones que ciertos artistas le temen, en lugar de favorecer a que entre más gente como que cambian el ego y tratan de
boicotear a los mismos artistas, o de criticarlos o de criticar un
estilo. Y en el caso de un servidor, o de donde trabajamos es tratar
de que todos los estilos sean válidos, todos los artistas son buenos. A mí me gusta siempre conservar eso, que es la camaradería
y tal vez una de las principales problemáticas que me ha tocado
en el arte urbano es eso, el que se pierden un poquito, de repente
se gana en algún concurso o así y se le sube y se olvida la raíz o la
esencia de lo que es el arte urbano.
De las obras que has hecho ¿consideras que éstas tienen un
común denominador?
Yo creo que es el retrato y la figura humana. Me gusta mucho
y casi toda la obra que hago es el retrato y la figura. Pues lo ve
mucha gente, desde niños hasta personas adultas, entonces de
repente me gusta que sea algo más digerible, que lo pueda ver
cualquier persona.
Hay demasiados
estilos diferentes y
todos son correctos.
La ESENCIA yo
creo que es que
cada artista tenga
su sello y su estilo."
redes
sociales
_
INSTAGRAM
@carrobledo
_
FACEBOOK
POR: CARLOS ROBLEDO Y MONKEY
Lic.Carlos Robledo
14 eNERO 2021
�"Ya estoy mejor" Obra por Carlos Robledo, acrílico sobre madera.
De todas las obras de las que usted ha realizado, ¿Hay alguna
a la cual le haya agarrado un amor muy grande, que le haya
generado mucho cariño?
De las obras, está una de un cabrito que se llama “Ya estoy mejor”, concursó en el periódico El Norte, del Grupo Reforma, en la
muestra de arte Sierra Madre. Esa es una obra que me gustó mucho, se quedó en el concurso y me gustó tanto que la volví a hacer.
También está una que se llama “Fortuna”, es un retrato de mi
esposa, mide unos 60 por unos 60 y es un retrato que no me quiero desprender de él.
Y en cuanto a obra en mural, hay uno que hice de Natalie Portman junto con Monkey que es de Montreal. Ese mural se ha estado repintando, cambiando el fondo, siempre con Monkey, Está
ubicado en Manuel L. Barragán y Juan Pablo II en San Nicolás,
ese mural me gusta mucho, es mi favorito.
¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que le ha dedicado a una
obra, ya sea por amor al arte, por trabajo, por lo que sea?
En cuanto a murales tratamos de ser rápidos, por lo mismo del sol. Entonces nos hemos tardado, unos diez días en un
mural grandísimo, pero es trabajar en ciertas horas, o cortarle
a las 4 horas.
Con sus obras, ¿Busca expresar algo, algún sentimiento, algún
mensaje o algo que sus obras dijeran por usted?
En la mayoría son retratos de personas que significan algo o
que me inspiraron, ya sea en la música o en el cine, o familiares
o amigos, que tenga empatía con ellos.
Rara vez agarro murales por comisión, es muy raro si lo
hago, pero es solamente con la amistad. Pero sí hay ocasiones
en que se tiene que hacer bajo cierta temática o bajo cierto
lineamiento, digamos, si vas a Houston, y te dicen que es un
evento a beneficio, pero la temática es gente que sea de Texas o
que, va a ser de puro cine o de puros músicos. Entonces ya hay
una temática y te tienes que encajar ahí. Pero generalmente me
gusta mucho hacer retratos de gente que admiro o que convivo
con ellos o que quiero dejarles algo.
Para Carlos, el arte urbano siempre va a existir como ha existido desde la prehistoria que pintaban en las cavernas. Incluso
en Pompeya se hacía graffiti para propagandas políticas, pintura sobre muros. Siempre va a haber nuevas maneras, se usa
el esténcil, los pegotes, y hay nuevas tecnologías como el video mapping. El arte urbano tiene un futuro muy largo. ¿Pero
cuál? Solo el tiempo y la evolución de este arte lo dirá.
eNERO 2021 15
�E M P R E N D I M I E N T O
Rubí
MUÑOZ
¿Te has imaginado tener tus gustos
o cualidades en tu calzado?
POR: ANDREA OLIVARES
R
ubi Muñoz con 21 años, originaria de Mazatlán, Sinaloa.
Actualmente estudiante de cuarto semestre de la
Facultad de Artes Visuales específicamente de la carrera
de Artes Visuales, nos cuenta como fue desarrollándose
en el mundo de la pintura, particularmente en la
personalización de tenis.
¿Cómo descubriste que la pintura era para ti?, o en su defecto
¿cómo supiste que esto era lo que querías estudiar?
Desde pequeña he vendido dibujos, pero a la pintura no
me empecé a meter como hasta la secundaria, porque me
daba miedo usar los colores, pues sé dibujar, pero no sabía
acomodar o hacer uso de los colores en el dibujo; mis papás
de pequeña me compraban crayones y libros para colorear, y
practicaba pero en la secundaria me compre unas acuarelas
y comencé a sacarles provecho y me di cuenta que no se me
hacía nada difícil usarlas y desde ahí empecé a vender pinturas
pero me compraban más los dibujos. En la preparatoria entré
a varios concursos de dibujos y pinturas o participaba en las
exhibiciones de la escuela, esto ayudó que mis compañeros
comenzaran a ubicar mi trabajo.
¿Por qué venir a estudiar a Monterrey y no a Guadalajara?
La verdad yo no quería quedarme en mi estado, lo amo pero
quería ponerme un reto más grande y pues en Mazatlán ya
conocía todo o casi todo y por esto decidí irme a otro estado,
mi mamá me apoyó en esta decisión e investigué el plan de
estudios en estos dos estados, Guadalajara tenía el plan de
estudios más orgánico y en Monterrey era más teórico o sea
que no nada más iba a ir a esculpir, pintar, dibujar, o sea si lo
voy a hacer pero también vas a saber el porqué, y eso fue lo que
me llamó la atención, ya que lo práctico lo puedo aprender sola
y lo teórico si lo tenía que aprender de algún lado porque era
más difícil que yo lo buscará.
16 ENERO 2021
FOTO: RUBÍ MUÑOZ
Recuerdo que veía a mis hermanos estudiando algo donde
se sentían identificados, cuando entré a la Facultad estaba muy
feliz ya que estaba estudiando algo que me gustaba y cuando
entre al CPA por primera vez, me quería morir, el ambiente de
artes es muy bonito, los semestres pasaron muy rápido por lo
bien que me sentía en la Facultad.
Ojalá pueda conocer a más personas, eso
es algo que me impulsa mucho a seguir
adelante”
¿Cómo te sientes en la carrera actualmente?
Siento que ahorita es el momento más crítico de la carrera
porque me gusta estar con gente, tocar el material, poder hojear
los libros y me estreso mucho porque no veo a mis amigos, si
tengo dudas no es como que les puedo preguntar en ese mismo
momento, ya sea a los maestros o a mis amigos.
¿Cómo iniciaste en la personalización de tenis?
Los primeros tenis que subí fue en Mayo del 2018 y fueron
de Caroline y la puerta secreta, tengo dos años haciéndolos
pero fue por una amiga que inició todo, ya que me dijo que
ella sabía que yo pintaba y que cuánto le cobraba por hacer lo
mismo pero en unos tenis, al estar en ensayo-error básicamente
se los regalé, estaban muy baratos porque no quería prometer
mucho, no sabía cómo iban a quedar los tenis o que reacción
iba a tener el material en ellos.
�pares de tenis que le hago a Jesús Luna de la banda el recodo
y se compartieron muchísimo, gracias a esto me hicieron una
entrevista de una página en línea de Sinaloa.
Cuando me pidieron el primer par, yo vivía en Texas por este
motivo nunca se me hizo raro que me pidieran tenis de otro
estado, nunca me había puesto a pensar que de verdad que los
estaba mandando a otros estados y es muy bonito.
POR: RUBÍ MUÑOZ
Después del quinto par deje de contarlos y actualmente no
se cuantos he hecho, pero la segunda persona fue una maestra y
me pidió dos pares, gracias a esto fui subiendo, veían mi trabajo
y me los pedían, he pintado tenis a gente que no imaginaba y a
personas de otros estados, se siente muy bonito.
¿Cómo es el proceso para poder hacer una personalización de
tenis?, ¿el cliente te dice su idea y tú la plasmas?
El proceso comienza cuando me contactan por redes sociales,
muchas personas me dicen traigo esta idea y la desarrollamos
juntos o no me dicen nada solo de que lo quieren y me dan total
libertad creativa para hacer las personalizaciones, otras tantas
me dicen que quieren algo en específico y aquí trato de hacer
que el cliente quiera cambiarle algunas cosas, en ocasiones me
dicen que sí, pero en muchas otras me dicen que no, después de
eso yo empiezo a hacer bocetos rápidos, le mando las fotos a los
clientes y ellos me van diciendo si les gusta o no y cosas en las
que moverles. En cuanto a los tenis, muchas veces me los dan
nuevos a veces me depositan el dinero, los compro, los pinto y
por último los entrego.
El tiempo de entrega varía, si me encuentro en vacaciones
los puedo pintar en un fin de semana, pero cuando estoy en
clases el tiempo de entrega es una semana, más que nada para
no estresarme y que eso se vea reflejado en mi trabajo.
¿Has pensado en abrir una tienda física?
Si, me gustaría, pero no me gustaría pintar muchos pares
de algo en especifico, siento que es más fácil que alguien se
enamore de algo que pidió y no de algo que ya estaba hecho, se
perdería la magia de la personalización; lo que si me gustaría
es tener como un local para exhibirlos, no tanto para venderlos
sino para mostrarle a la gente lo artístico.
Me gusta mucho conocer a personas porque ellas me pueden
enseñar cosas que nunca haya visto en la Facultad y me parece
muy padre que esas personas te alimenten, así como tu lo
puedes hacer con ellas ya sea en lo estudiantil o en la vida.
Visita su instagram para ver más de su trabajo.
@rubi_zelda_munoz y en @therutlan_island_shoes
POR: RUBÍ MUÑOZ
Cuando entraste a la Facultad, ¿te imaginaste que algún día
ibas a estar personalizando cosas para personas que no son de
tu vínculo social?
Pues es que simplemente se dio y me gusta mucho hacerlos,
mi parte favorita es ver la expresión de las personas al abrir la
caja y verlos, sin embargo, como todavía estoy en la Facultad,
me gustaría ir perfeccionando todo porque se que todavía me
falta mucho por aprender, pero como ya me encuentro dentro
del medio, claro que me gustaría que se pudieran compartir
mucho más y que llegara a más personas, de hecho, ya van dos
eNERO 2021 17
�E M P RS EE NC DC II M
Ó INE N T O
FOTOGRAFÍAS POR MARCO REYNOSA
"Nunca te imaginas que quieres ser fotógrafo cuando
eres niño" Así empezó nuestra entrevista con el ex
alumno FAV y ahora reconocido fotógrafo Marco
Reynosa. Nos cuenta sobre su historia, su carrera,
sus inspiraciones y la creación de su empresa…
Encuentra su trabajo
en instagram
_
ESTUDIO
@marcomaschuy
_
PERSONAL
@marcoreynosa
POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA
M
arco Reynosa es un fotógrafo muy reconocido en
Monterrey, Nuevo León. Es egresado de FAV y nos
comentó que empezó estudiando Diseño Gráfico,
se graduó como tal pero empezó su carrera siendo
Ilustrador, ya que otra de sus pasiones es el dibujo
de la figura humana.
Su primer acercamiento al mundo artístico y a la fotografía
fue al tomar un curso en nuestra Facultad de Artes Visuales y
ahí fue donde conoce y se interesa en esta área.
“Mi primer trabajo fue en una agencia de publicidad como
director de arte, gracias a ello, todo esto del mundo de la fotografía empezó cuando estaba realizando un proyecto, siempre
tomaba fotos según el proyecto, buscaba el “objeto”, le tomaba
foto y lo editaba para presentarlo, ahí fue donde se complementó todo, vieron que sabía de fotografía, entonces pasó que
ya no solo diseñaba, sino que también les vendía mis fotos.”
¿Cómo se fue despegando del Diseño?
A los clientes de la agencia les gustaban tanto mis fotos que
ellos mismos me buscaban.
“La primera foto que vendí mía, fue gracias a un proyecto
donde iban a lanzar en prensa de un celular, realicé un boceto
de como tenía que quedar la foto, tomé la foto al celular con un
gorro y bufanda de navidad, la agencia contrató a un fotógrafo
profesional, pero al cliente no le agradó y pide que se publique
la mía. Esa fue la primera foto que vendí, de ahí me buscó otras
tres veces más el mismo cliente, aparte de cobrar mi sueldo base
cobraba la fotografía. A la empresa no le agradó tanto. Ya con
el tiempo me fui independizando ya que vi que ganaba más
por ese lado.
18 ENERO 2021
¿Cómo nació Marco más Chuy?
La agencia comenzó hace muchos años. Todo empezó en
la misma empresa donde conocí a mi socio Chuy, ambos nos
quisimos independizar y juntarnos para empezar nuestro
propio negocio, todo esto fue mucho después de trabajar en
otra agencia.Trabajamos de manera muy sencilla ya que todos
tenemos un papel en ella, Chuy es el encargado de conseguir el
cliente, nuestro equipo de trabajo hace los análisis del proyecto a realizar para poder armar un escenario adecuado para la
fotografía y yo me encargo de producir la fotografía.
¿Cómo es trabajar con clientes reales que exigen más calidad,
innovación y creatividad en un proyecto?
Recuerden, la seguridad lo es todo ya que el estar seguro de
tu calidad de trabajo te da facilidad de llegar a cada vez más
clientes y clientes que te piden una calidad tipo “NY” o Europa
y uno como fotógrafo tiene que ingeniarse para poder cumplir
con las expectativas del cliente o incluso sobrepasarlos.
¿Qué es lo más difícil de tratar con un cliente?
Cobrar, siempre tienes que tener un bonche de dinero para
poder producir la fotografía, porque el cliente siempre te va a
pagar uno o dos meses después. Es recomendable estar preparado porque primero será una inversión propia.
¿Cómo es tu técnica?
Desde siempre yo tomaba la foto y hacia el arte, siempre
busco hacer las cosas diferentes, según lo que requiera la foto,
para mí la fotografía te va diciendo qué tipo de trabajo o edición requiere para ser más que un buen trabajo.
�¿Al elegir modelos qué tomas en cuenta?
Es muy importante que el modelo
cumpla con ciertos requisitos, no todos
los rasgos y complexiones pueden ser
para cualquier foto, porque en la mente
tienes lo que quieres hacer y vas escogiendo consiente o inconscientemente
para obtener el resultado que quieres.
¿Esa parte de poder elegir tu modelo
cómo se fue dando?
Sé que para un estudiante es difícil
poder tener exactamente al modelo que
quieres porque no tienes un trabajo previo que mostrarle, pero ya cuando tienes
un reconocimiento es más fácil, ya que
es como una oferta venta.
¿Qué considera que tiene una buena foto?
Para mí es la iluminación y composición, esto es la base. Pienso que una foto
que no está bien iluminada jamás va a
ser una buena fotografía, y la edición debería ser lo menos importante, aunque
la fotografía comercial depende demasiado de eso y ahí es porque se requiere.
¿Qué ha sido lo más difícil al empezar
a tomar fotografía profesionalmente?
Creo que adaptarse a las ideas de un
cliente necio, no comulgar con sus ideas
y que te piden algo que no está padre, es
como ese dicho “prostituir la profesión”
pues te pagan para hacerlo.
¿Cuál cree que sería una de sus virtudes?
Creo que es el saber dibujar ya que
es más sencillo para poder proyectar
una idea, en mi caso me funcionó para
hacer lo que quiero, también el ser paciente y saber a no romper la armonía
ya que lo que hacemos es arte y creo
que un trabajo con buena armonía es
muy importante para tener buenos resultados.
¿Hay oportunidad de realizar prácticas
con usted o en Marco más Chuy?
Hemos tenido la idea de realizar algo
por el estilo, practicantes tuvimos alguna
vez y no estamos cerrados a tener, pero
como realizamos algo muy especializado
puede ser difícil.
Yo podía tener muchas ideas,
pero nunca las exponía”
¿Cuál sería algún consejo para los
chicos que quieren vivir de la fotografía?
Creo que en mi caso fue todo muy
orgánico, se fue dando poco a poco, y
mi consejo sería “No esperar a querer lo
que los demás tienen y defender tu trabajo lo más que puedas.”
Nunca se desesperen al momento de
cobrar porque poco a poco se van dando
las cosas y veras el momento en que vas
a poder decir con quién sí y con quién
no trabajar.
"Trabajo duro, dedicación y pasión son
las claves del éxito" así concluyó Marco
Reynosa para nuestra revista CROMA.
eNERO 2021 19
�E N F O Q U E
En memoria de
David Carrizosa
POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
H
ace unos meses recibimos la lamentable noticia de la muerte de David Carrizosa un
amigo, un compañero, un maestro, un hijo, y
sobre todo un cineasta que con su trayectoria
inspiro a varios jóvenes a seguir con sus sueños de convertirse en grandes artistas.
David Carrizosa también conocido como Davek fue un cineasta nacido en Nuevo León, estudió Artes Visuales en la
Universidad Autónoma de Nuevo León y posteriormente una
maestría en Arte con especialización en teoría, práctica y creación audiovisual en la Academia de Cine de Miroslav Ondricek
en Republica Checa, también era una persona que adoraba la
naturaleza.
Su primer largometraje llamado “El hombre de las gerberas” del 2013 fue presentado en el 17° Festival de Cine Imagen
de Madrid, España, además de que recibió el premio a Mejor
Largometraje de Nuevo León en el 9 ° Festival Internacional de
Cine de Monterrey.
Posteriormente con su cortometraje titulado “Hyena” del
2014 logro ser proyectado en varios festivales tal como el 7° Festival Internacional de Cine Artfools en Grecia también en el 3°
Festival de Kraljevski Filski en Serbia y por último en el 5°Festival de Cine de Opuzen en Croacia.
Otros de su filmografía se encuentra Matamoros 317, En tierra de machos, el joto es rey, El silencio de las sirenas, El calostro
de Juan, Leona y El ocaso del príncipe.
El cineasta David también fue un gran fotógrafo que se enfocaba en la lucha libre y además su gran amor y pasión por el
cine lo llevó a convertirse en maestro para compartir cada uno
de sus conocimientos.
20 ENERO 2021
David Carrizosa será recordado por todos sus logros, por su
gran trayectoria con la que hizo hablar de Nuevo León en diferentes países, también como un gran amigo, un excelente maestro y sobre todo un grandioso hijo, muchas gracias por todo,
Descanse en paz.
�“El corto Leona narra la historia
de una joven madre, abandonada
por su pareja y sumida en la miseria, sin trabajo que lucha desesperadamente por mantener a sus
pequeños hijos. Su vulnerabilidad
la hace presa de los bajos instintos
de su rentero. Desesperada por su
situación económica decide vender
al mejor postor uno de sus órganos,
poniendo en riesgo su vida”.
-Sinopsis Oficial de CONARTE
Frame recuperado del cortometraje “Leona”
Frame recuperado del cortometraje “En tierra de machos el joto es rey”
“El silencio de la sirena relata la
historia de Paula, una joven que
lleva una vida sencilla, pero que
una decisión equivocada le cambia
brutalmente su destino. Paula tiene
su novio, y está enamorada; pero
una noche decide irse de farra, se
emborracha y las cosas se salen de
control y termina teniendo sexo con
un desconocido”.
-Sinopsis Oficial de CONARTE
“El filme En tierra de machos,
el joto es rey cuenta la historia de
Neto, un joven luchador atormentado por su historia familiar que amenaza con repetirse y lo atormenta.
Su padre, era un famoso luchador
exótico. Neto sufre y se encuentra
confundido sobre su propia orientación sexual. Hasta que un final inesperado le da vuelta a la historia”.
-Sinopsis Oficial de CONARTE
Frame recuperado del cortometraje “El silencio de la sirena”
eNERO 2021 21
�S E AC RC TI EÓ N
Conociendo a
DRAS TRES
POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
Conoce a Dras Tres, un muralista
egresado de la Facultad de Artes
Visuales, donde nos contara de como
empezó su interés en el muralismo y
sobre sus magníficos trabajos, además
nos expresa sobre sus futuros trabajos
que planea realizar.
22 ENERO 2021
¿Como nació el nombre Dras Tres?
Por la necesidad de tener un alter ego o seudónimo para artistas urbanos, tenía un apodo pero no me gustaba y busqué algo
original durante 14 años, escogí cuatro letras de mi nombre: D,
R, A , S y las organice hasta llegar a “DRAS” que me encantó y
se quedó como mi apodo y con el tiempo; mas o menos 4 años,
le agregué TRES para que fuera como un apellido y al combinarlos tuviera un mejor impacto. El “Tres” tiene diferentes significados: el día y mes en que nací 03/03, también representa el
pasado, presente y futuro y los tres ciclos de un ser vivo: la vida,
la muerte y la resurrección, de esa manera fue como nació el
nombre de DRAS TRES.
�¿Cómo fue el inicio de Dras Tres?
Comencé con algo distinto a lo de hoy, inicie haciendo graffiti tradicional desde los 14 años como letras, rayando paredes,
stickers, también murales pero en ese tiempo no era el mismo
concepto que manejo en estos días, gracias al graffiti encontré el
gusto por estudiar en la Facultad de Artes Visuales donde conocí e inicie con el muralismo basado en personajes, el concepto
del tiempo, plasmar animales futuristas o en un contexto de lo
que podría pasar en un futuro con la ayuda de la tecnología. La
creatividad y discurso en un mundo surreal.
¿Cuáles fueron tus primeros trabajos y/o proyectos?
Que yo recuerde los primeros trabajos que realicé de “graffiti”
fueron las mantas para las personas que tenían novio/novia y
querían dedicarles mensajes. Cuando estaba en la secundaria
recuerdo a mucho amigos y amigas que me “contrataban” para
crear mantas hechas con graffiti con mensajes de amor o ilustraciones personalizadas. Eso me sirvió mucho de práctica en
aquel entonces y me ayudó para seguir comprando material
para pintar murales y continuar explorando el arte urbano.
Cuando agarré más experiencia mis primeros trabajos fueron
hacer murales para marcas, agarré más confianza en mis trabajos, más gente y marcas me empezaron a buscar para pintar
locales, uno de los primeros que recuerdo fue hacer un mural
para el evento de música electrónica llamado Wish en su edición
de Monterrey.
¿Actualmente estás en un proyecto o trabajo?
Justo acabo de dejar mi trabajo de “planta” para dedicarme a varios proyectos como free lance en dirección de arte para marcas,
haciendo branding e ilust ración, también traigo en puerta un
trabajo en unas ilustraciones para una marca nueva de carros
en Monterrey.
¿Cuáles son tus siguientes proyectos?
Estoy en pláticas para realizar un proyecto de muralismo con
un estudio de tatuajes de la ciudad, también uno de mis objetivos este año es aprender a tatuar, es algo que desde adolescente
quería hacer y en algún momento lo practiqué, pero lo deje por
enfocarme en otras cosas, este año lo quiero volver a retomar. Y
pues continuar con mis proyectos personales como Dras Tres
creando obra para en un futuro tener una exposición individual
¿Cuáles son las técnicas que utilizas para trabajar?
Depende mucho de cada cliente o proyecto. Pero siempre he
trabajado la ilustración digital, la pintura y cualquier técnica
mixta. Me gusta explorar diferentes técnicas y no solo clavarme
en una, creo que eso es lo que hace muy completo mi trabajo,
que puedo realizar desde algo muy artístico como puede ser una
obra en un canvas, un mural con técnica mixta hasta algo digital
como lo es la ilustración. También le gustaría desarrollar otras
técnicas como el tatuar, la pintura en óleo, acrílico incluso en
otras; como la acuarela.
eNERO 2021 23
�A R T E
¿Cuál de estas técnicas te gusta más y por qué?
Creo que en todas me siento muy agusto, cada una me permite
explorar distintos retos y eso me gusta. Me agrada mucho llevar
algo a lo digital y ver el resultado y viceversa. Me siento agusto
“saltando” de una técnica a otra, eso me hace estar inexperto en
cada una y seguir exigiéndome más para seguir mejorando. Pero
la que realmente me encanta es la pintura en aerosol. Lo que más
me gusta al final de todo esto es ver realizadas mis propuestas y
poder verlas materializadas.
¿Aparte de estas técnicas has trabajo con otras?
Sí, el óleo. Me agrada, pero no es mi favorita. Creo que no le he
dado la oportunidad para ver qué resultados puedo tener, también me gustaría explorar sobre esa técnica en algún momento.
¿Cuál es proceso cuando comienzas un proyecto y/o trabajo?
Primero que nada, saber sobre qué va el proyecto. Después
como casi todas las metodologías de trabajo saber cuál es el
brief y después pasar a la parte creativa: hacer un research sobre
el proyecto, ver muchas referencias, estar mucho en contacto
con el cliente o la persona que te contrata para el proyecto, saber
sus necesidades y después desarrollar las propuestas creativas. Si
es un mural, un proyecto de identidad, ilustración o cualquier
cosa, siempre tener en cuenta pensar primero la idea y luego
ya realizar la ejecución de esa idea. Lo más importante es saber
adaptarme a cada uno de mis proyectos.
¿Cuántas exposiciones has hecho? ¿Cuál jamás olvidarás?
Realicé una hace 2 años en conjunto con otro amigo artista de
la ciudad. He participado en varias exposiciones colectivas durante mi trayectoria y justo este año tenía pensado hacer una
exposición individual, pero pues... Covid-19. Una que jamás olvidaré fue una en barrio antiguo que realizó un gran amigo que
se apellida Castañeda, recuerdo que en esa exposición fue para
rendirle homenaje a Bob Marley donde asistieron muchas personas entre ellas el vocalista de El Gran Silencio, C-Man y fue
muy agradable que se tomó una fotografía con mi pieza estaba
muy contento con mi ella incluso me lo presentaron y me felicitó, fue un logro muy pequeño pero que me hizo la noche aquel
día. Fue cuando todavía era un estudiante de la Facultad y esto
me ayudo a creer que mi trabajo tiene un valor.
Desde tu punto de vista, ¿Que es el arte para ti?
Para mí el arte es una forma de vida, es hacer algo, pero llevarlo
más allá, es hacer algo de una manera que nadie lo haya hecho
o de manera distinta... No es algo que puedas clasificar, no es un
objeto, no es una corriente ni una obra, es una mentalidad. El
arte no solo son las expresiones artísticas o todo lo que conlleva
a la pintura o el dibujo. Puedes cocinar, hacer patinaje, bailar,
cantar, crear bebidas, piñatas, lo que sea y aun así puede ser arte.
El arte y la creatividad pueden ser aplicados a cualquier actividad, pero para mí el arte siempre será una mentalidad que te
hace llevar eso que haces más allá de lo convencional. Eso es el
arte para mí.
¿Qué prefieres más el arte manual o digital?
Ambas me gustan mucho, cualquiera de las dos es muy importantes y se complementan entre sí, si me dieran a escoger entre
una de las dos no sabría cual elegir, ambas me sirven mucho
para mi trabajo. Para vivir necesito de las dos para mis procesos
empezar con lo análogo y terminar en lo digital, en mural, etc. A
lo mejor si fuera un artista plástico escogería el análogo.
¿Qué piensas del arte urbano?
Qué es una expresión artística que ha servido para revolucionar
pensamientos e ideologías y cada vez se le da más el valor necesario para que siga creciendo como una corriente artística. El
arte urbano es una terapia, me ayuda desde que empecé a pintar
con el graffiti para expresar lo que quería y sentía.
¿Cuál fue tu principal motivación para enfocarte en plasmar tu
arte en murales?
La necesidad de crear cosas nuevas. El explorar distintos formatos y el no conformarme con lo que puedo lograr en una hoja
de sketchbook o un canvas. No me gusta limitarme a dejar las
cosas solo en el papel, siempre me gustaba llevarlo más allá de
la hoja. Siempre quería superar cada trabajo o proyecto siempre
una nueva oportunidad la veía como retos, además otra motivación era querer ser como otros artistas que me habían inspirado.
Querer siempre superarse, el dar más
“Tengo pensado realizar mi primera
obra individual en 3 años, ya que para
esa fecha tendré 33 años y es un numero
con mucho significado para mí, pero si logra
quitarse la pandemia antes planeo hacer
una exposición previa”.
-Dras Tres
24 ENERO 2021
�¿Como te ha afectado la pandemia en tu trabajo y/o proyectos?
Pues en cuestiones laborales me ha dejado mucha ansiedad. El
estar encerrado todo el día se vuelve muy monótono y eso cansa, he aprovechado el tiempo enfocándome en esos proyectos
personales y sobre todo en disfrutar el tiempo con mi familia.
¿Te gustaría impartir clases o talleres?
Sí me gustaría impartir clases en algún momento, ya que me di
cuenta de que los maestros son muy importantes, no porque
antes te haya tocado un maestro malo no todos son iguales, el
rol de los maestros te va a dejar una experiencia y te va a marcar
para que a futuro puedas realizarte como profesional, si algún
día me invitaran a dar clases en FAV estaría muy agradecido y
contento. Talleres ya he dado algunos en congresos de diseño e
incluso en otras universidades, y en algún futuro me gustaría
volver a retomar el dar talleres. Siempre es bueno compartir el
conocimiento.
¿Le ves un futuro positivo al arte urbano?
Totalmente. Digo, como en todo movimiento siempre habrá
gente o instituciones que le quieren sacar provecho o beneficiarse, pero es cuestión de cada artista persuadir qué proyectos
les convienen y qué proyectos no. Sí le veo un futuro positivo,
pero puede pasarle muchas cosas, mucha gente o instituciones
que tratan de aprovecharse de este movimiento, que lucran ya
que no le pagan lo que le corresponde al artista, que no valoran
su esfuerzo, esto está pasando actualmente y puede suceder más
seguido si ven que al arte urbano le va mejor espero equivocarme y que sea todo lo contrario.
¿Cómo ves a Dras Tres en los siguientes 10 años?
Me veo creando. No sé sobre cuál técnica o formato, quiero
seguir creando arte o cosas creativas como murales, diseño,
ilustración, publicidad, tatuajes, que en 10 años pueda seguir
diciendo sigo pintando y tatuando, poder hacer proyectos con
más marcas e instituciones, proyectos que marque y motiven
a los espectadores, incluso no quedarme en cosas 2D intentar
algo nuevo como lo audiovisual. No sé qué nos depare el futuro,
pero de eso si estoy seguro de que voy a seguir creando.
Sea lo que sea que hagan, nunca lo
dejen de hacer y en algún momento eso
les dejara frutos, al final de cuenta es
hacer lo que a uno le gusta y apasiona y
comprender que a veces habrá situaciones
difíciles, pero nunca dejarlo de hacer.
-Dras Tres
eNERO 2021 25
�A R T E
José Luis
Maldonado
De la Facultad de Artes Visuales a nuestro querido
ex alumno José Luis Maldonado.
POR: ANDREA REYNOSA
H
ace unos cuantos meses se recibió una lamentable noticia sobre el fallecimiento de nuestro
querido ex alumno José Maldonado un gran artista que desde joven nos ilustro con sus obras
de arte.
En agradecimiento y reconocimiento
por su dedicación a fomentar el arte
y su conocimiento.
Único, auténtico, creativo y soñador… quien a lo largo de
más una década estableció un diálogo a partir de la prevalencia del lenguaje, las ideas y las experiencias estéticas frente a
la naturaleza, Así era José Luis Maldonado quien nació el 19
de octubre de 1974 en Santa Bárbara, Chihuahua, mudándose
desde muy joven a la ciudad de Monterrey Nuevo León, es aquí
donde el decide estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en
la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de
Nuevo León, y es al egresar cuando inicia su producción artística, explorando el espacio y su significación.
POR: JOSÉ LUIS MALDONADO
26 eNERO 2021
Desde la primera vez que ves una pieza de José Luis inmediatamente piensas que es un artista con un talento único. Maldonado expuso en varios lugares uno de ellos fue en el XII Bienal
FEMSA en el 2015 como artista invitado en su proyecto “Árbol”
en el cual para este proyecto José se trasladó a la ciudad de Montemorelos NL para extraer un árbol entero para presentárnoslo
suspendido a manera de una pieza de Museo de Historia Natural. El cual la acción de sacar e instalar colgado un árbol, implica
una reflexión del vínculo de sucesos que dan sustento a la vida
reflexionando sobre la naturaleza de un árbol.
�En muchas de sus obras de José Luis se observa una serie de
procesos sobre los diferentes estados de la materia. Recomponía
y sujetaba mapas, recortaba libros de comics y realizaba un estilo del dadaísmo, esculturas en periódico, arboles al aire sacando
su raíz del suelo.
Gracias a todo ello, Obtuvo varios reconocimientos a lo largo
de su carrera como la Beca PECDA CONARTE – CONACULTA del 2016, la Beca PECDA CONARTE – CONACULTA del
2012-2013 de la Selección MARCO para representar a México
en la X bienal de cuenca ecuador. Hace unos pocos meses recibió la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, un estímulo otorgado a nivel federal, entre muchos otros más.
José Luis emanaba una energía y una creatividad única, la
cual siempre nos ha demostrado el potencial que hay en nuestro
país en lo que sobre sale en el área del arte. Lo cual nos ha hecho
sentir orgullosos a todos los estudiantes de la Facultad de Artes
Visuales a seguir sus pasos y dejar el nombre de nuestra Facultad en lo alto, gracias por todo, gracias por tus obras, gracias
por tu enseñanza y la creatividad en cada una de tus obras, y
gracias por habernos contagiado con ese gran carisma y ganas
de sobresalir que solo tu podías darnos. Siempre serás recordado por todos tus logros, tu actitud, y por tu gran trayectoria en
este medio. Descanse en paz.
POR: JOSÉ LUIS MALDONADO
POR: JOSÉ LUIS MALDONADO
eNERO 2021 27
�E V E N T O S
¿Han escuchado hablar de Encuadre,
Asociación Mexicana de Escuelas de
Diseño Gráfico, A. C.?
Aquí te contamos que es.
Identidad visual de ENCUADRE 2020
28 eNERO 2021
Conferencias de Encuadre
ENCUADRE
2020
�POR: ANDREA REYNOSA
E
ncuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño
gráfico y disciplinas afines,
como diseño de la comunicación gráfica,
diseño de la información, artes visuales,
etcétera, a nivel superior en México y sin
otro propósito que el de elevar la calidad
de la enseñanza y la investigación en esta
disciplina. Su propósito es promover el
mejoramiento de los estándares académicos y buscar los talentos sobresalientes de asociados en diseño gráfico y disciplinas afines.
Encuadre se puede utilizar como recurso para que las escuelas asociadas
brinden un espacio de reflexión, discusión e intercambio en los campos de la
docencia, la investigación, la difusión y
expansión cultural y la búsqueda de la
excelencia académica. Los profesores son
los principales para poder lograr lo anterior. Ya que, a lo largo de sus 25 años de
historia, Encuadre ha propuesto y desarrollado diversas acciones para fomentar
la formación de profesionales del ámbito
académico del diseño gráfico destacando, entre otras, la celebración de encuentros, coloquios y congresos nacionales.
Todo esto es para acercar a académicos y estudiantes de diseño gráfico al
concepto de multidisciplinariedad, que
es resultado del desarrollo de la sociedad
actual debido al progreso tecnológico y
la industria. Ya que el diseñador gráfico
actual se encuentra ante un escenario en
el cual se interconecta con diferentes disciplinas como la ingeniería, la arquitectura, la medicina, mediante la realidad
virtual, realidad aumentada, modelado
3D, diseño de aplicaciones, entre otras
herramientas que contribuyen a crear la
dinámica de multidisciplinariedad para
generar soluciones a las nuevas problemáticas visuales del mundo global, estos
cambios se han generado de una manera
muy rápida.
eNERO 2021 29
�E V E N T O S
El evento más grande del Norte
de México en torno a los libros,
La Feria Internacional del
Libro Monterrey organizada
por el Instituto Tecnológico
de Monterrey postergará por
primera vez su celebración de su
30ª edición hasta el 2021 a causa
de la pandemia.
POR: ANDREA REYNOSA
L
redes
sociales
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@FeriaDelLibroMty
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TWITTER
@FeriaLibroMty
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YOUTUBE
@FeriaLibroMty
30 eNERO 2021
a Feria Internacional de Monterrey jamás había detenido sus
actividades desde la primera
edición la cual fue en 1989. En
1992 fue cuando se trasladó a nuestro famoso centro de convenciones Cintermex
la cual contó con la participación de 600
casas editoriales y reuniendo más de 200
mil visitantes en estos últimos años.
Gracias a ello anunciaron el lanzamiento de su nuevo programa “Lecturas,
voces e ideas” con la cual se continuo la
promoción y la celebración de la lectura,
la creatividad y el conocimiento con diversas actividades que estuvieron presentes al público a través de las plataformas
digitales el pasado mes de octubre.
Este nuevo proyecto obtuvo todo el
apoyo de las casas editoriales, instituciones educativas y organismos infantiles del sector público y privado, donde en la plataforma web de la feria del
libro quedo agendada a partir del mes
de octubre y a finales del año con un
programa el cual ofreció mas de 150
actividades como la presentación de libros, conferencias, charlas con autores,
lecturas de obras, presentación de libros y revistas, diálogos entre expertos,
talleres, actividades creativas, proyec-
ción de cortometrajes y muestras de cine
experimental, espectáculos musicales y
artísticos, de una manera única y diferente digitalmente, con el fin de enriquecer
el desarrollo y la lectura de las personas,
además de brindar una experiencia memorable de una manera gratuita y disponible a través de sus plataformas.
Esta es una de las experiencias más
interesantes y únicas de este año, puesto
que en este programa destacan autores
como Pedro J. Fernández con su novela
sobre la historia de México “Querido Don
Benito”, Enrique Ortiz con “México a tres
bandas”. El músico y compositor Nacho
Llantada compartió su obra “Si te vas a
enamorar, enamórate bien”, Mario Guerra abordo temas de los miedos, La futbolista profesional Paola “La Wera” nos
trajo su libro “Tiempo de ser tu” el cual
nos da un ejemplo sobre la fortaleza y la
dedicación. Entre muchas personas más,
que no acabaríamos. El programa de este
evento lo encuentras en: www.feriadellibromonterrey.mx donde podrás conocer
los eventos programados al igual que una
sección de “Oferta de libros” donde ahí
mismo están los libros con la sinopsis de
cada uno, de los diferentes autores que
participaron en esta edición.
�eNERO 2021 31
Eventos transmitidos en Facebook Pláticas de Nacho Llantada, Cine experimental y Pedro J. Fernánddez.
��
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A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2020
Número
Número de la revista
4
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Diciembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 4, Diciembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/12/2020
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020115
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
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spa
Relation
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Monterrey, N.L., México
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Ana Fabiola Medina
Carlos Robledo
David Carrizosa
Jessica Pérez
Jose Luis Maldonado
Marco Reynosa
Rubí Muñoz
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86a5435ebec88f3ceea9de9a7444c97c
PDF Text
Text
Arte. Diseño. Audiovisual
Octubre 2020
Número 3
�Enfoque
Artes
Eventos
20
24
Los colores y
sus significados
Cómo nos
inspiramos
para crear arte
E-Fest
Wacom
12
22
28
Diego
Castañeda
Laboratorio
Cultural
Ciudadano
Certamen de
cortometraje
UANL
Lettering
18
Docentes
16
Alumnos FAV
Emprendedores
Í N D I C E
04
06
08
Alex
Miranda
Javier
Molina
Sindy
Ethel
Créditos
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Coordinadores y Editores de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Estancia de producción
Andrea Guadalupe Olivares Pérez Oscar de Jesús Sánchez Rodríguez
Andrea Reynosa Pedraza
José Manuel Ochoa Osorio
Sofía Santos Arizpe
Uriel Almazán Martínez
Octante
14
Inspiración
Portada
Sindy Ethel
2 Octubre 2020
Octubre 2020 3
�A L U M N O
D E S T A C A D O
ALEX
MIRANDA
Como freelance te puedes enfrentar a muchos tipos de situaciones, ¿cuál es tu opinión con respecto a cuando un cliente te pide
copiar el estilo de otro ilustrador?
Como buen “estudihambre”, he accedido a estas peticiones, generalmente es gente fanática de cierto programa y quiere regalar
algo. Cuando he trabajado con alguna marca o proyecto, he sido
muy afortunado en que me den libertad creativa con mi estilo.
Hablando un poquito de él...
Alex Miranda tiene 20 años de edad, es nacido
en Monterrey, Nuevo León. Actualmente es
estudiante de la Facultad de Artes Visuales de
la carrera de Diseño Gráfico, godínez de medio
tiempo, ilustrador y animador freelancer.
A
POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA
lex Miranda, ilustrador y animador mexicano y por
medio tiempo “godín”. Nos cuenta sobre su marca
“Alex M” la cual es dedicada a hacer ilustraciones y
animaciones, entre otras cosas. Él nos platica sobre
su experiencia como freelancer.
Alex M comenzó desde hace tres años a construir su marca
y perfil. Todo dio inicio en la cuenta de Instagram, la cual usaba
para subir sus dibujos día a día hasta convertirse en uno de sus
hobbies favoritos.
¿Tú querías estudiar diseño o solo entraste porque impartían ilustración?, ¿Cómo fue que descubriste esta rama del diseño?
Como muchos otros, yo supe que iba a entrar de lleno al diseño desde muy joven, realmente no había otra opción profesional
para mí, era esto o vivir debajo de un puente, lo cual es completa
y totalmente respetable.
Descubrí la ilustración desde que usé Instagram por primera
vez. Fue a partir de esa red social que comencé a seguir cuentas
de ilustradores y supe que esto que tanto disfrutaba podía ser un
trabajo y además uno muy divertido.
Como muchos, me imagino que te pasas consumiendo contenido visual para sacar tus propias ideas ¿Quiénes son tus mayores
influencias?
Mis inspiraciones vienen de varios lugares muy diferentes,
desde El Cursi, Andonella, Rebecca Sugar, Pequeño Capitán,
holasoyyuyú y Sonia Lazo, hasta fotografía editorial, de moda, el
drag o incluso las ilustraciones de las lecturas de la SEP, “iconic”.
ILUSTRACIÓN: ALEX M
¿Cómo describirías tu estilo de ilustración?
Mi estilo es muy cambiante, sin embargo, trato de mantener
una línea que me permita experimentar sin eliminar del todo mi
esencia. En pocas palabras, mi trabajo es un reflejo de todo lo que
me inspira, todo lo que me produce dicha, risa, amor o incluso
dolor. En su mayoría retratos, mis ilustraciones intentan retratar
ILUSTRACIÓN: ALEX M
personas, a veces imaginarias, que reflejan estética o figurativamente sentimientos que tengo en mi día a día. Vas a encontrar
montones de rojo, rosa y morado, personajes femeninos poderosos, cultura pop y algunas ilustraciones originales que representan momentos de mi vida.
¿Qué crees que es más importante dentro de la ilustración: el
estilo o el mensaje?
Creo que es importante tener algo que decir, el estilo viene después. Personalmente me considero muy flexible en cuanto a esto
último, pues el que manejo con Alex M, es el que disfruto más y
que me permite expresar ciertas ideas, sin embargo, he pasado
por mil y un estilos y técnicas que quizá sirvan para expresar otra
cosa. Poco a poco fui desarrollando bien lo que me gustaría retratar en mis ilustraciones y el estilo se fue adaptando a eso.
En tu opinión ¿saber dibujar “bien” es un requisito obligatorio
para poder ser ilustrador?
Creo que es necesario tener una base técnica y conocimientos para ser ilustrador. Puede que tu estilo de ilustración tenga
apariencia de “mal dibujado” pero es fácil intuir cuando algo está
hecho de esta manera y se trata de una toma de decisión consciente o cuando se debe a falta de criterio, cómo alguna vez dijo
alguien que conozco: “tienes que saberte las reglas para después
romperlas”.
¿Cómo manejas tú el proceso con el cliente?
He aprendido a través de muchísimos errores, y a pesar de que
mi flujo de trabajo aún puede mejorar, creo que está en un buen
punto de equilibrio. Generalmente los clientes llegan con una
idea de lo que necesitan. En cuanto al pago, como dijo alguien
que conozco: “get the check in advance”, o sea, primero el pago.
El proceso es muy tranquilo, empiezo con bocetos, actualizaciones por correo en imágenes de prevista, siempre con marca de
agua y no en calidad final, SIEMPRE.
Instagram, Behance, Facebook son algunas de las plataformas
que los ilustradores usan para dar a conocer su trabajo. ¿Crees
que es importante compartir tu trabajo en las redes sociales?
¿Cuál ha sido tu experiencia en este aspecto?
Creo que sí es importante, en lo personal, compartir mi trabajo en internet me ha abierto muchísimas puertas, desde conectar
con gente creativa, hasta trabajar con personas que admiro.
“Hoy en día para mí, ser ilustrador, además de
ser un hobby, es una fuente de ingreso.
Realmente soy muy afortunado.”
¿Algún consejo que le quieras dar a las personas que quizás
están empezando con esto de la ilustración y están batallando
en encontrar su propia voz?
Esta pregunta me dio un “mental breakdown” porque es algo
que llegué a preguntarle a mucha gente en el pasado. Suena muy
cursi y de libro motivacional de Yordi Rosado, pero realmente es
la práctica, neta. Estar constantemente dibujando y practicando,
consumiendo contenido que te inspira, música, series, películas.
Incluso conocer personas, situaciones de la vida cotidiana,
todo te ayuda a construir tu perspectiva como ilustrador, sólo tienes que darle tiempo y estar en “friega” dibujando, experimenta
y solita va a llegar.
ILUSTRACIÓN: ALEX M
Para ver más de su trabajo
Instagram: @artofalex
Behance: artofalexm
ILUSTRACIÓN: ALEX M
4 OCTUBRE 2020
OCTUBRE 2020 5
�POR: ALUMNOS DE CLASE DE FOTOGRAFÍA
D O C E N T E
Si algún día llegas a romper la regla,
que tu esencia siempre sea única para
al practicarlo tener un justificante del
por qué.
E
POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA
l Maestro Javier Molina (Jefe del Área de Comunicación de la imagen institucional de la Facultad de Artes Visuales y Fotógrafo) nos contó sobre la fotografía junto con su experiencia y algunos consejos para
quienes están interesados en esta disciplina e incursionar en este mundo.
Hablamos sobre sus gustos en la fotografía, sus intereses y su
metodología en ella y platicó que esta es una de las áreas que más
le gustan. Por ejemplo, como la foto de retrato o hablando de algo
más “comercial” la foto de moda.
Nos dio curiosidad del cómo surge su interés en esa área y nos
contó que en su pasado siempre hojeaba revistas de moda y de ahí
le empezaron a llamar la atención las imágenes que se mostraban, por
ejemplo las fotografías de mujeres en el desierto solas o imágenes fuera
de lo que comúnmente ves, desde ese momento intrigado empezó a ver
los créditos que siempre aparecen en la esquina inferior de cada imagen
con el nombre de los fotógrafos, siendo constante empezó a buscarlos y
conocerlos y desde ese momento inició con su inspiración.
Platicamos sobre cuál es la metodología que sigue para la toma de
una fotografía y nos contó que primeramente comienza con la observación y después con la imaginación. Nos comenta que esta metodología
para la captura de un momento exacto viene desde su niñez cuando
salía de viaje y sus padres no lo dejaban dormir para poder apreciar los
6 Octubre 2020
paisajes, o cuando era estudiante y usaba el transporte público y veía
en su trayecto gran cantidad de espacios, esto lo motivaba a imaginar
cómo sería tomar una fotografía de un paisaje, un edificio, una persona
etc. La observación es el primer paso para llegar a un buen cuadro, a
partir de ellos dejamos que nuestra ocurrencia e imaginación haga lo
demás jugando con el momento, los objetos, las luces, de esta manera
es cómo es posible tomar una buena captura, nos comentó el Maestro
Javier Molina.
La inspiración que él ha tenido ha ido evolucionando con el
tiempo, de las fotografías en blanco y negro, la ciudad, nuestro
transporte, a darse cuenta que más que un estilo de fotografía se
trata de la reflexión que se hace sobre una imagen.
La honestidad en el trabajo es
lo más importante.
POR: JAVIER MOLINA EN INSTAGRAM
El ojo
educado
Recuerden que, al ver la imagen del fotógrafo, llama la atención el proceso, de ahí se agarra lo esencial, este proceso es llamado TROPICALIZAR lo cual es adaptar una idea a tu contexto.
Un ejemplo claro es una serie de fotos que hice llamada “El
homenaje al cabrito” en el cual metí al cabrito, la flora y fauna, los
frutos de la región, algo que tenga su significado culturalmente,
y todo eso fue inspirado en una pintura que vi de Rembrandt llamada el “Buey desollado”, entonces a diferencia de los elementos
de su pintura yo ponía elementos de nuestro territorio, ahí hablamos de no ser la copia sino algo mejor, es la reflexión de lo que
dice ser tu estilo.
Un dato muy interesante que le preguntamos fue el ¿Cómo eliges a quien tomarle fotografías? Su respuesta fue: Todo depende de
lo que se esté buscando en el momento, pero tengo un gusto por
las personas andróginas ya que tienen un misterio que intriga,
también el rostro de las personas con una apariencia ambigua,
si es una persona muy ruda tratarlo de hacer más femenino, o al
contrario, al igual las personas muy altas ya que para fotografiar
es más estético hablando de lo relacionado con moda todo depende mucho del concepto que esté buscando.
Una de las recomendaciones que nos dio es el siempre aprender la técnica, y si algún día llegas a romper la regla, que tu esencia siempre sea única para al practicarlo tener un justificante del
por qué, en esto no hay que ser metódico ya que se puede ser un
desastre, pero al final todo sale.
Siempre hay que observar y poner atención en las cosas, porque forzamos el ojo a poder ver otra perspectiva de lo que comúnmente la gente no ve, ya que tu modo de ver las cosas es más
agudo porque la misma formación te obliga a observar y es donde
tu percibes la realidad de otra forma y es ahí donde está la genialidad, la magia de la fotografía.
Viaja fuera del estado; y si puedes del país, lee, ve al cine, disfruta, agudiza los sentidos, empápate de información y entiende
nuevas culturas distintas a las tuyas, eso te llevará a algo, alguna
crítica o alguna reflexión y todo esto enriquece al ojo educado…
Octubre 2020 7
�L E T T E R I N G
EL LETTERING COMO ARTE VISUAL
¿Cómo te iniciaste en el mundo del lettering?
Me animé a ir a Colorado, EE. UU. para hacer mis prácticas profesionales como diseñadora web en Crispin Porter, una agencia
de publicidad donde me tocó hacer un poquito de todo: cosas digitales, impresos, revistas, portadas, etc. Aquí te ponen un mentor
y me asignaron una mentora en impresión.
Al inicio estaba algo triste pero ella era muy apasionada por
el diseño editorial y las tipografías, y me enseñó cómo combinarlas, cómo elegirlas, cómo hacer bonitos layouts con ellas.
Después de cuatro meses de prácticas profesionales, no fui contratada; pero eso no me detuvo. Comencé a practicar llenando
libretas de muchas letras, tomaba talleres de caligrafía en cada
oportunidad que tenía.
Luego comencé a subir mis trabajos a Behance, Instagram y
otras redes sociales de todas las prácticas que hacía y gracias a eso
comenzaron a ubicarme como alguien que hacía lettering. Gracias a eso, logré obtener un proyecto en la Ciudad de México donde me pidieron trabajos para un bazar; hice dos y al tercer poster
le pusieron mucha publicidad que circuló por toda la CDMX.
Gracias a eso comencé a ser más conocida y eso me animó a
querer aprender más formalmente acerca de caligrafía, pues mis
conocimientos eran muy básicos y todo lo que aplicaba eran cosas
que aprendí con esos talleres. Eso hizo que me animara a ir a Nueva York y tuve un golpe de suerte para poder hacer la maestría y al
mismo tiempo estar trabajando en una agencia que se dedicaba a
ilustración y lettering; donde podía aplicar lo que aprendía.
¿Qué es para ti el lettering?
Dibujar letras. Si tú tienes que hacer sets de letras; es decir de la
“A” a la “Z” más los símbolos los debes de mover de lugar para que
funcionen en cualquier combinación y cualquier persona pueda
usarlo. A diferencia de la caligrafía que ya son técnicas que ya
están bien definidas donde hay reglas que definen cómo son las
inclinaciones de la mano para que salga de cierta forma.
En otras palabras: el lettering se deslinda de la rigidez de la
caligrafía y si sabes las bases de tipografía es mejor porque las
formas de las letras que hagas se van a ver bien.
Alguna vez te has preguntado “¿Qué es el lettering?”
Si bien es cierto que esta tendencia se ha ido
fortaleciendo con el paso del tiempo, esta forma
de expresión ya existía desde antes de este nuevo
milenio. En esta edición de CROMA nos acompaña
Sindy Ethel quien ha tenido una trayectoria
ascendente en el lettering y como orgullo
universitario, es ex alumna de nuestra facultad. Ven
y acompáñanos para conocer un poco más sobre
su trayectoria.
Si una tipografía se tarda mucho tiempo en hacer ¿Cuánto
tiempo tardas en hacer un lettering?
Depende del proyecto principalmente: si recibes feedback, si lo
vas a probar en distintos soportes, del deadline, del presupuesto,
entre otras cosas pueden hacer que estés haciendo letterings de
una hora hasta una semana. Realmente no existe una regla que
rija este trabajo.
¿Tú crees que el lettering es un fenómeno reciente o ya existía
desde hace tiempo atrás?
Diría que como algo moderno, sí. Es un fenómeno reciente. Pero
como algo que ya existe de tiempo atrás, el lettering existe desde el
momento en el que existió la escritura y desde el momento en el
que comenzamos a dibujar letras estamos haciendo lettering.
8 OCTUBRE 2020
FOTO: SINDY ETHEL
POR: URIEL ALMAZÁN
OCTUBRE 2020 9
�L E T T E R I N G
¿Cómo te iniciaste en el mundo del lettering?
Me animé a ir a Colorado, EE. UU. para hacer mis prácticas profesionales como diseñadora web en Crispin Porter, una agencia
de publicidad donde me tocó hacer un poquito de todo: cosas digitales, impresos, revistas, portadas, etc. Aquí te ponen un mentor
y me asignaron una mentora en impresión.
Al inicio estaba algo triste pero ella era muy apasionada por
el diseño editorial y las tipografías, y me enseñó cómo combinarlas, cómo elegirlas, cómo hacer bonitos layouts con ellas.
Después de cuatro meses de prácticas profesionales, no fui contratada; pero eso no me detuvo. Comencé a practicar llenando
libretas de muchas letras, tomaba talleres de caligrafía en cada
oportunidad que tenía.
Luego comencé a subir mis trabajos a Behance, Instagram y
otras redes sociales de todas las prácticas que hacía y gracias a eso
comenzaron a ubicarme como alguien que hacía lettering. Gracias a eso, logré obtener un proyecto en la Ciudad de México donde me pidieron trabajos para un bazar; hice dos y al tercer poster
le pusieron mucha publicidad que circuló por toda la CDMX.
Gracias a eso comencé a ser más conocida y eso me animó
a querer aprender más formalmente acerca de caligrafía, pues
mis conocimientos eran muy básicos y todo lo que aplicaba eran
cosas que aprendí con esos talleres. Eso hizo que me animara a
ir a Nueva York y tuve un golpe de suerte para poder hacer la
maestría y al mismo tiempo estar trabajando en una agencia que
se dedicaba a ilustración y lettering; donde podía aplicar lo que
aprendía.
En otras palabras: el lettering se deslinda de la rigidez de la
caligrafía y si sabes las bases de tipografía es mejor porque las
formas de las letras que hagas se van a ver bien.
¿Qué es para ti el lettering?
Dibujar letras. Si tú tienes que hacer sets de letras; es decir de la
“A” a la “Z” más los símbolos los debes de mover de lugar para que
funcionen en cualquier combinación y cualquier persona pueda
usarlo. A diferencia de la caligrafía que ya son técnicas que ya
están bien definidas donde hay reglas que definen cómo son las
inclinaciones de la mano para que salga de cierta forma.
¿En qué te inspiras cuando haces lettering?
Depende del proyecto, porque más que artista soy diseñadora.
Según lo que venga en el brief vas armando tu moodboard para
sacar tus ideas y ver qué tantas cosas podrías hacer. Ya cuando es
un proyecto personal, tomo cosas que están en mi día a día, como
por ejemplo: de lo que está a mi alrededor, de las cosas en la ciudad, de mi background mexicano.
¿Tienes algún proyecto que haya “marcado” tu carrera profesional?
Hay dos en especial. El primero es un proyecto que hice en el 2012
porque me gustaba que fue un póster que hice para la escuela de
Saltillo, Digital Invaders, porque fue el primer proyecto de letras
donde me animé a hacerlo de cero; sin ningún conocimiento del
tema y donde me atreví a romper todas las reglas de la tipografía y
a como Dios me dio a entender. De repente ese proyecto ya estaba
en todos lados como referencias e incluso me plagiaron dos veces
ese proyecto.
El último fue de Adobe que hice en San Francisco donde me
pidieron que recreara una pieza que había hecho. Y me gustó bastante porque estaba compartiendo algo mío y lo estaba compartiendo a nivel mundial. Aunque estaba nerviosa, fue todo un reto
para mí porque fue estar hablando inglés mientras trabajaba por
una hora y al final quedó un resultado muy padre y lo mejor de
todo es que disfruté el proceso.
Si una tipografía se tarda mucho tiempo en hacer ¿Cuánto
tiempo tardas en hacer un lettering?
Depende del proyecto principalmente: si recibes feedback, si lo
vas a probar en distintos soportes, del deadline, del presupuesto,
entre otras cosas pueden hacer que estés haciendo letterings de
una hora hasta una semana. Realmente no existe una regla que
rija este trabajo.
¿Tú crees que el lettering es un fenómeno reciente o ya existía
desde hace tiempo atrás?
Diría que como algo moderno, sí. Es un fenómeno reciente. Pero
como algo que ya existe de tiempo atrás, el lettering existe desde el
momento en el que existió la escritura y desde el momento en el
que comenzamos a dibujar letras estamos haciendo lettering.
¿Hasta qué punto es importante el estilo para hacer el lettering?
Depende de qué quieras tú. Puedes irte por el camino de ser
artista y tener algo que te represente mucho a ti o que seas del
camino del diseño es el estilo que tú haces. En lo personal soy
más diseñadora, yo me adapto al brief, pero hay quienes son más
artistas. Ambos caminos son válidos, ninguno tiene menos valor
o importancia que el otro.
¿Cuándo decidiste especializarte en lettering?
No estoy muy segura si tuve ese momento ya que me gustaba
demasiado el tema y quise aprender más y yo creo que por
eso se fue perfeccionando. Fue más como un “me gusta hacer
esto y dejaré de hacer esto hasta que me aburra”. Como me
gusta mucho la ilustración y el lettering, logré encontrar lo
que me apasiona hacer.
10 OCTUBRE 2020
ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL
ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL
ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL
¿Hay alguien a quien tú admires o de quien saques mucha inspiración?
Tuve un maestro llamado Ken Barber en Nueva York, es el mejor
maestro y la mejor persona; sabe muchísimo. También está Jessica Hisch que se dedica a hacer puro lettering y podría decir que
también Herb Lubalin quién ya falleció pero su trabajo en los 60
de logotipos y lettering fue bastante inteligente para la época en
la que se hicieron.
OCTUBRE 2020 11
�L E T T E R I N G
DIEGO
CASTAÑEDA
“El lettering es brindarles personalidad a las letras”
O
LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA
12 OCTUBRE 2020
LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA
“Siempre tenía mi escritorio lleno de hojas y
éstas estaban llenas de puros dibujos. Jamás
dejé de dibujar”
POR: URIEL ALMAZÁN
tro gran artista que podemos encontrar en el
mundo del lettering es Diego Castañeda quien es
un ex alumno de la Facultad de Artes Visuales.
Desde niño se sintió atraído por la escritura; sin
embargo, no todo el tiempo supo que se dedicaría
a esta disciplina del dibujo. Para él, el lettering es brindarles personalidad a las letras pues las palabras ya te brindan un mensaje
con un sentimiento; el otorgarles estos sentimientos hace que el
mensaje se enfatice aún más.
Desde niño estuvo influenciado en el mundo del arte, gracias
a que su padre formó parte de la primera generación del diseño
gráfico en el CEDIM, todos los trabajos que vio de él lo influenciaron lo suficiente como para saber desde esa corta edad que
quería ser como su papá. A través de su trayectoria escolar, nunca
dejó de dibujar. Siempre hacía los clásicos dibujos de los maestros, de Goku o cualquier cosa que se le atravesara por su cabeza.
Intentó ser todo lo que un diseñador gráfico puede ser al llegar
a la facultad comenzando con la ilustración, pues ya traía un poco
de experiencia gracias a todos los dibujos que hizo en el pasado.
Sin embargo, en el 2010 salió una página en Facebook llamada
“Typeware” donde subían las clásicas frases de “Deja tú lo guapo,
soy diseñador” y al ver las paletas de colores tan llamativas y las
tipografías tan variadas, comenzó a llamarle la atención. Esto le
hizo desear lograr la misma calidad de comunicación que las publicaciones de esa página.
Al terminar sus estudios, él optó por viajar a la CDMX para
poder especializarse en el lettering, aprovechando el tiempo libre que tuvo por el despido de la agencia en la que trabajaba
en el 2014. “Siempre tenía mi escritorio lleno de hojas y estas
estaban llenas de puros dibujos. Jamás dejé de dibujar” nos comentó, ya que desde niño hasta ese entonces no había tomado
un descanso de dibujar letras. En ese viaje, logró conocer todas
las bases que le hacían falta para poder trabajar el lettering como
se debía de hacer.
Algo que él siempre recomienda en sus talleres en Octante es
que tomes bases teóricas para poder entender cómo funcionan
las cosas, pues aunque la práctica hace al maestro si ésta no está
sustentada por el conocimiento, se vuelve un ciclo sin fin. Y nadie
se salva de caer en esos círculos viciosos. Hay que aprender a ser
autocríticos para poder saber dónde te equivocaste y así corregir
los trabajos que hagas.
LLETTERING: DIEGO CASTAÑEDA
Así mismo, él recomienda que todos hagan sus portafolios en
las redes sociales de su preferencia, pero que el objetivo sea darse
a conocer ya que si hacen un trabajo y no lo publican, nadie sabrá
de él. Incluso tú mismo te olvidarás de tu propio trabajo y ahí se
quedará. Educa tu ojo y atrévete; suelta tu mano y llena tus hojas
cuando estés practicando y equivócate cuantas veces sea necesario para que puedas darte cuenta en el resto de los intentos de que
estás mejorando.
LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA
“Aunque la práctica hace al maestro, si no está
sustentada por el conocimiento, se vuelve un
ciclo sin fin.”
LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA
OCTUBRE 2020 13
�L E T T E R I N G
INSPIRACIÓN
POR: URIEL ALMAZÁN
Y
qué mejor manera de satisfacer estas necesidades artísticas que buscando inspiración para estos temas.
Hoy en día es fácil encontrar muchos trabajos gracias a las redes sociales con las cuáles puedes rápidamente hacer llegar tu trabajo a más de miles de
personas. Un ejemplo de estas redes sociales es Instagram, que se
popularizó velozmente por la calidad que mantiene en las imágenes y cuya interfaz es más limpia que la de otras redes sociales.
Aquí puedes encontrar los famosos “Hashtags”, que son palabras claves –o etiquetas– que puedes ponerle a tu foto para que
cuando un usuario escriba sus intereses el buscador pueda hacer
un “match” y pueda mostrarte tu trabajo. Y una curiosidad es que
en Instagram puedes seguir los hashtags para que en tu inicio sigas viendo contenido completamente personalizado.
Una de estas etiquetas que pueden encontrar es el de “#lettering” donde todos los usuarios publican sus trabajos relacionados con este tema. Y uno puede encontrar desde cómo personalizar tus propias agendas creando títulos únicos hasta un estilo
grunge donde no existe un orden ni un sentido estético de las
hojas con la letra.
También existen cuentas dedicadas a extraer trabajos de otros
colaboradores para poder brindar al grupo artístico más obras de
arte y seguir alimentando la inspiración, por ejemplo la cuenta
“lettering_daily” crea publicaciones continuamente de trabajos
de otros artistas y logra generar una galería de variedad de este
arte donde no solo ves distintos estilos de trabajo sino ves distintos métodos para poder realizar tan espectaculares trabajos.
Una tercera manera de encontrar inspiración en esta red social
es escribiendo la palabra clave “lettering” en el buscador. De aquí,
el algoritmo de esta herramienta te arrojará los resultados más
próximos a lo que intentas encontrar.
En un mundo donde la tecnología ya está al alcance de todos
y tiene un hambre enorme por seguir creciendo, es inevitable
ver este tipo de trabajos en donde sea gracias al alcance de un
solo clic. Sigue buscando y nunca dejes que tu hambre por seguir
creando se desaparezca. Como nos dijo Sindy, no busquemos likes y hagamos solo por hacer, sino plantearnos objetivos y metas.
14 OCTUBRE 2020
POR: INSTAGRAM
POR: INSTAGRAM
POR: INSTAGRAM
POR: INSTAGRAM
POR: INSTAGRAM
OCTUBRE 2020 15
�E M P R E N D I M I E N T O
Octante
Una tienda enfocada en gente creativa,
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Flor Imperial Hecho por Diego Castañeda
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POR: KELLY SIKKEMA EN UNSPLASH
POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA
U
POR: KREATED MEDIA EN UNSPLASH
n poquito de su historia…
Dio sus inicios en el 2010 vendiendo exclusivamente la
marca “Moleskine” la cual es una marca italiana que engloba libretas de notas, bolsos, agendas, instrumentos y
accesorios de escritura y lectura.
Montero, Fundador y Director de operaciones inició con su
primer local en Río Orinoco en Centrito Valle donde vendían
a clientes y amigos de su despacho “Visualización Arquitectónica”. Después de su primer local abrieron una pequeña isla en
el Centro Comercial Galerías Valle Oriente Monterrey en la
cual estuvieron año y medio y gracias a su éxito se pasaron a
su local actual en la Colonia Miravalle.
En el 2016 abrieron su segunda tienda en la Col. AltaVista
en la zona del Tecnológico de Monterrey, la cual terminó siendo cerrada y en el 2019 gracias a su éxito abrieron una tienda
más grande en el Centro Comercial Pueblo Serena al sur de la
Ciudad de Monterrey.
Handlettering is still alive”.
Introduciéndonos un poco más, Octante es un mundo de
material artístico en donde increíblemente existe el mejor sacapuntas del mundo, ¿Sabías que existía? Porque nosotros no, y
para ser el mejor sacapuntas ocupa su complemento así que al
igual encuentras las mejores marcas de lápices, de todo tipo de
madera, y la mejor calidad que existe. Un dato curioso que nos
dijeron es que ahí mismo existen los mejores plumones para hacer lettering como lo es la marca TOMBOW y la marca POSCA.
Esta tienda tiene muchísimos productos novedosos, de la
mejor calidad y a un muy buen precio. Miguel tiene un lema el
cual es “No vendería algo que no usaría” lo cual nos da a entender que siempre tendrá el mejor material en su tienda.
Una cosa que los diferencia al resto de las demás tiendas
de material artístico es algo asombroso como el “Octante INK
BAR” en el cual manejan diferentes tipos de tintas de varias partes del mundo con las cuales tienes la facilidad de pedir el color
que necesites, es una forma más ecológica de verlo ya que ahí
mismo puedes ir a rellenar tus tinteros lo cual es mucho más
barato y mejor para el medio ambiente.
Algo muy interesante de esta tienda es que durante los últimos años han manejado varios talleres y cursos, como lo
son de acuarela, lettering, ilustración y caligrafía. Debido al
COVID-19 se tuvieron que suspender los cursos por el momento, pero cuando se lleguen a abrir de nuevo, no desaproveches la
oportunidad de aprender cosas nuevas.
Isla en Valle Oriente Fotografía tomada de @octantemx en Instagram
16 octubre 2020
octubre 2020 17
�E N F O Q U E
Los colores
& el cine
Porque un mundo sin color no sería lo mism0.
POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
Ejemplo de una paleta de colores referente a la pelicula “Scott Pilgrim vs.
the world”
Rojo
Seguimos con el color rojo que al igual que el Azul también
es uno de los colores más populares entre la sociedad, en el cine
el rojo tiene la función de transmitir sensaciones intensas e incontrolables tales como puede ser el amor y la sexualidad, la
violencia, autoridad, el peligro, la rabia e ira.
Naranja
Hay que recordar que la selección
de colores en una película no es por
casualidad, más bien es producto
de un cuidadoso análisis de escenografía.
S
in duda alguna los colores siempre han formado parte importante en nuestra sociedad tal como lo son la
ropa, objetos de uso común, la publicidad y en el cine
no es la excepción.
Todos percibimos los colores de diferentes maneras y nos transmiten una sensación, a esto lo conocemos como:
la psicología de color. Este nombre proviene de “La Teoría de los
Colores” propuesta por el alemán Johann Wolfgang Von Goethe
en 1810 donde él hablaba, o más bien, proponía diferentes usos
y significados para cada color.
En el cine los colores tienen varias funciones como establecer
un conflicto, definir las personalidades de un personaje al igual
que el desarrollo de este, señalar elementos importantes y para
transmitir un sentimiento o emoción en cada escena.
18 OCTUBRE 2020
Proseguimos con el color naranja que es el más cálido de todos, el cual trasmite sensaciones positivas tales como la alegría,
la amistad, la interacción humana y lo exótico, también está vinculada a la nostalgia, los recuerdos y la juventud.
Amarillo
En quinto lugar, tenemos el color amarillo en su lado positivo
trasmite la originalidad, seguridad, el optimismo y la vitalidad
de las personas, pero por otro lado no tan positivo representa
la enfermedad y las emociones negativas de las personas tales
como locura, envidia, celos, enfados, entre otros más.
Azul
Para poder armar todo lo anteriormente mencionado se tienen que definir los tonos que se utilizarán en la película y aquí
es cuando se crea la paleta de colores, que serán las series de
tonalidades que se usarán en toda la película y darle un contexto
desde la preproducción. Pues es muy bien sabido que utilizar un
color morado para una escena romántica no será lo mismo si
usamos un tono rosa.
Una vez explicada la importancia de los colores en el cine,
mencionaremos sus significados.
Sabiendo esto, ir al cine ya no será como antes, tendrás una
visión muy diferente de las películas, podrás disfrutarlas aún
mejor al saber por qué un color específico está en el entorno y/o
lo que utiliza cierto personaje, recordemos que las palabras no
son las únicas maneras de trasmitir un mensaje.
Empezamos con el Azul que es uno de los colores más populares y de los favoritos de las personas, y sin duda en el cine
es un color que puede trasmitir diferentes emociones dependiendo del contexto estos pueden ser: tranquilidad y reflexión,
pero por el contrario puede representar la tristeza y la soledad,
en otros casos también se puede asociar a lo pasivo, a la tranquilidad y a la satisfacción.
Rosa
Verde
Morado
Continuamos con el color verde que es asociado con la naturaleza con lo cual tiene los significados de la fertilidad y de la
inmadurez también se utiliza para representar aspectos de un
personaje tal como su voluntad, si es alguien pasivo o defensivo,
cauteloso, posesivo, persistente, su autoestima y su liderazgo.
Por otro lado, puede representar cosas malas por ejemplo una
amenaza, corrupción o al igual que el rojo el peligro.
Otro de los colores es el rosa que lo han estado representando siempre como el color femenino, está más enfocado a los
personajes femeninos y atribuirle cosas tales como la belleza,
empatía, su alegría, dulzura o inocencia, entre otras más.
Y ya para terminar con los colores seguimos con el violeta o
morado, este color no es muy común encontrarlo en todo lo que
nos rodea, por este motivo en el cine lo usan para representar
ambientes de fantasía, ilusión, de lo místico y lo erótico, en personajes es utilizado para transmitir irresponsabilidad, intuición,
la sensibilidad, la inmadurez y lo afectivo al igual que la realización de sus deseos.
OCTUBRE 2020 19
�A R T E
La inspiración
para crear arte
¿
POR: JOSÈ MANUEL OCHOA OSORIO
Cualquier cosa o evento que haga
ver la realidad como algo fuera de lo
común propicia la inspiración misma.
20 octubre 2020
Cómo fue que Leonardo se inspiró para crear la Mona
Lisa? ¿Qué inspiró a Miguel Ángel crear al David y a
Cervantes el Quijote? ¿Qué es lo que inspira a los artesanos a crear sus obras? El campo del trabajo artístico es
muy amplio y variado, pero ¿qué es ese algo que tienen
en común los artistas que los motiva a crear arte?
Entre las primeras personas que trataron de explicar la inspiración se encuentra Platón, en su diálogo “Ion” establece que la
creación poética no depende del saber adquirido por el poeta,
sino de una fuerza divina que lo posee.
Así, más allá de lo que es la inspiración en sí misma, existe la
pregunta acerca de qué y cómo se inspiran los artistas para crear
sus obras. La respuesta puede ser muy fácil o difícil según se vea,
todo inspira y a la vez nada lo hace, el proceso tiene que ver con
el artista mismo, su forma peculiar de observar el mundo, sus
emociones y su realidad.
El artista visualiza su entorno y a través de su obra busca transmitir sentimientos y emociones de lo que lo rodea. Se
puede considerar entonces que uno de los motivos que más
inspiran es la naturaleza misma, ya que es un marco perfecto
para producir sentimientos y emociones agradables. Al estar
en contacto con la naturaleza, las personas nos relajamos y nos
sentimos más tranquilos, de esta forma, en un ambiente feliz, las
ideas pueden fluir mejor.
Pero el artista se inspira en cualquier cosa, no se limita a
nada, cualquier cosa o evento que haga ver la realidad como
algo fuera de lo común propicia la inspiración misma. El ver un
amanecer, el nacimiento de un niño, la muerte de un ser querido, todas estas situaciones son motivo para producir emociones
en el artista para que al crear su arte busque una forma de comunicar sus sentimientos que le produjeron esa situación.
Entonces para crear arte, hay que salir a buscar la inspiración, yendo a museos, ver obras de otros artistas, ver películas,
oír música, leer libros, todo aquello que propicie la imaginación
es benéfico para que esta llegue. Un buen consejo es llevar a la
mano en donde anotar las ideas que van surgiendo, la memoria
La inspiración es un sutil río
de claridad que salta desde
un conocimiento inmenso
y eterno; sobrepasa
a la razón con mayor
perfección que la razón
sobrepasa al conocimiento
de los sentidos”
Sri Aurobindo.
puede ser engañosa, y al leer las notas se pueden mejorar las
ideas y la creatividad va surgiendo en ese momento. La inspiración ha aparecido.
Puede existir el bloqueo creativo, para esto es mejor relajarse
y no pensar en ello porque para que haya una buena inspiración se debe tener un descanso y relajación adecuados. Hay que
considerar que las personas con altos niveles de estrés rara vez
tiene momentos de inspiración, el estrés mismo es agotador.
Un momento de inspiración es un momento mágico donde las
personas liberan su creatividad y recordando considerar la frase
“que la inspiración te encuentre trabajando”, se crea una inercia
de seguir creando más obras, de mejorar en lo que se está trabajando.
POR: RAKICEVIC NENAD EN PEXELS
inspirar
Del lat. inspirāre
‘soplar’.
_
tr. Infundir o hacer
nacer en el ánimo o la
mente afectos, ideas,
designios, etc.
tr. Sugerir ideas o
temas para la composición de una obra
literaria o artística.
tr. Dicho de Dios: Iluminar el entendimiento
de alguien y mover su
voluntad.
prnl. Sentirse motivado
por alguien o algo
para el desarrollo de la
propia creación.
rae.es
octubre 2020 21
�A R T E
Nuevo León tendrá un
Laboratorio Cultural
La infraestructura del Laboratorio
Ciudadano promueve la colaboración
y la realización de proyectos.
POR: CONARTE
22 octubre 2020
Queremos atraer a este
espacio a los genios para
que diseñen el Nuevo León
que necesitamos todos”
POR: ANDREA REYNOSA
E
l Antiguo Palacio Federal actualizará sus vocaciones culturales a través de un nuevo proyecto sobre
un Laboratorio Cultural Ciudadano (LABNL), un
plan diseñado por el gobierno estatal a través del
Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León
(CONARTE), el cual se dio a conocer a través de su presidente
Ricardo Marcos.
Él, junto con el Secretario de Infraestructura, Humberto
Torres, anunciaron la presentación e inicio de la obra a
mediados de este año. Según los informes, el proyecto incluirá
el cierre de la Calle 5 de Mayo, entre Zuazua y Zaragoza para
hacerla peatonal.
La restauración de la misión artística del Antiguo Palacio
Federal se inició con el objetivo de establecer un Laboratorio
Cultural Ciudadano, el cual tiene como propósito potencializar
la creatividad e innovación de los jóvenes para poder generar
proyectos creativos. El proyecto invierte 107.9 millones de pesos; de los cuales 83.2 millones se destinan a obras inmobiliarias y otros 24.7 a equipamiento.
El gobernador Jaime Rodríguez Calderón, resaltó la importancia de crear las condiciones para el desarrollo de la cultura y
las artes a través de la experimentación con las nuevas tecnologías. - “Una promesa fue regresarle a la comunidad cultural un
espacio que permita que creemos las nuevas historias y el nuevo arte. Estamos otorgando las condiciones que necesitan las
nuevas generaciones para trascender al futuro [...] Queremos
atraer a este espacio a los genios para que diseñen el Nuevo
León que necesitamos todos”
“Un laboratorio ciudadano es un espacio de generación de
ideas, abierto a proyectos de personas e instituciones que buscan la solución de problemas en conjunto. “
Marcos García, director artístico de MediaLab-Prado,
Madrid, destacó que el objetivo del Laboratorio Cultural Ciudadano era convertirse en una plataforma generadora de ideas
que esté al servicio de la población.
“La infraestructura del Laboratorio Ciudadano promueve
la colaboración y la realización de proyectos. No es tanto un
centro cultural que programa contenidos, sino que sirve como
una plataforma para que personas con ideas se reúnan con colaboradores y puedan llevarse a cabo”.
El LABNL contará con espacios para la creación de diversos
contenidos y aprendizaje como: aulas taller, talleres de producción, un estudio audiovisual, estudios sonoros, escénicos, de
arte, tecnología, producción digital e ideas, así como incluir un
espacio dividido para seis laboratorios donde abordan diferentes temáticas relacionadas a la producción. De igual manera,
contará con rincones escénicos, almacenes, oficinas y cafeterías (por nombrar algunos) dirigida principalmente a los jóvenes entre 16 y 35 años.
Por ello es que es considerado que este tipo de espacios deben estar abiertos al público, así como las instituciones educativas y culturales para el desarrollo de proyectos en conjunto.
Las obras para el Laboratorio Cultural Ciudadano empezaron
el pasado 14 de julio del 2020 y se tiene planeado que el Laboratorio inicie sus operaciones a principios de diciembre de este
mismo año.
POR: CONARTE
octubre 2020 23
�E V E N T O S
Uno de los festivales más grandes de diseño, arte y fotografía de Latinoamérica,
que da oportunidad a estudiantes de compartir un momento con los artistas
más reconocidos de la industria, se adaptó de manera virtual con más de
30 webinars y 50,000 espectadores de todo el mundo.
POR: SOFÍA SANTOS ARIZPE
W
acom Academy es una iniciativa educativa
de la marca Wacom dirigida a estudiantes
para que descubran nuevas técnicas y herramientas que los ayuden a impulsar su
creatividad y potencial artístico.
El evento da oportunidad para que los aspirantes interactúen
con personas profesionales en el campo a través de conferencias,
eventos, talleres y concursos presentados por los mejores artistas
en el mundo de la animación y diseño. Abarcando temas como
diseño, animación 2D y 3D, escultura digital, diseño de cómics
y personajes, efectos visuales y edición de fotografía.
24 octubre 2020
Cada año, desde 2017, han realizado un tour por distintas
universidades de América Latina, donde artistas reconocidos
como: Aaron Blaise (Rey León, La Bella y la Bestia, Pocahontas),
Dan Katcher (Game of Thrones) y Mike Thompson (Marvel:
Black Panther), presentan clases a los estudiantes y hablan de su
experiencia y procesos con herramientas de Wacom.
Este año tuvieron que planear una dinámica distinta para que
el evento se presentara a los estudiantes. Formando así el e-Fest
2020 Wacom Academy, un evento en línea, completamente
gratuito con más de 60 horas de contenido, dando oportunidad
a que estudiantes interesados de otros países también tuvieran
acceso a las pláticas con diferentes artistas.
Agenda e-Fest 2020 Horarios de artistas invitados el 4 de septiembre. academy.wacom.com
E-FEST 2020
WACOM
ACADEMY
(De izquierda a derecha) Ilustraciones para WacomAtrévete hechas por @bydigu, @leodelsabio, @dandan_gula, @inhuumi, @cuartitochill en Instagram
E-FEST 2020 WACOM ACADEMY
Para su cuarta edición, se organizó un evento virtual de 4 días
donde 30 artistas reconocidos mundialmente, platicaron sobre temas específicos a su carrera o también trabajaron en vivo
creando piezas o ilustraciones para explicar su proceso al momento de trabajar con los programas y herramientas.
Las conferencias duraron aproximadamente una hora y media, contando con momentos para que los estudiantes presentes
en la sesión pudieran hacer preguntas o mostrar trabajos de su
portafolio para recibir retroalimentación de los artistas.
La edición reunió a más de 50,000 asistentes, de 20 países,
registrados en las conferencias y 120 portafolios de alumnos de
diferentes universidades para ser revisados por los profesionales
y generar reconocimiento de la comunidad
Cumpliendo así el objetivo de Wacom Academy, que busca
llegar a artistas aspirantes que quieran aprender nuevas técnicas
y generar un espacio donde puedan acercarse al mundo laboral
de esta increíble práctica a través de pláticas con los artistas más
importantes que comparten con ellos la misma pasión por el
arte y la animación.
ARTISTAS INVITADOS
En esta edición se presentaron artistas destacados de diferentes
partes del mundo como Argentina, Chile, Colombia, Perú, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra y México.
Reunieron a artistas reconocidos de Disney, Pixar, Marvel y
DC como: Grant Alexander, de Pixar por diseño de personajes;
Armand Serrano, que ha trabajado con efectos visuales en Disney; Hugo Blendl, que participó en la animación de Rick and
Morty; Mike Sandoval, artista digital que participó en proyectos
para Corona Capital y Foo Fighters; y Daniel Bel, escultor digital en Sideshow Collectibles.
octubre 2020 25
�E V E N T O S
WEBINARS
El evento presentó las conferencias a través de Zoom, desde la
mañana hasta la media tarde, donde los artistas contaron con
una hora y media aproximadamente para compartir una charla
o presentación con los estudiantes. Te presentamos un resumen
de algunos webinars de esta edición:
LILA CRUZ
La conferencia empezó con la artista, presentándose y demostrando su trabajo de
ilustración editorial para portadas de
libros. Su plática fue muy útil para los
estudiantes ya que hizo una demostración
con la tablet de Wacom en el proceso de sus
ilustraciones, aportando tips y técnicas mientras compartía su
pantalla para que pudieran ver lo que estaba haciendo.
También habló de la importancia de estar familiarizados con
materiales reales como acuarela, para poder trabajar más fácil
con las tabletas gráficas y los pinceles.
Hubo un momento donde revisó trabajos de los estudiantes y
les ayudó a mejorar sus piezas demostrando las técnicas y referencias para que pudieran lograrlo.
¡ MIRA TODAS LAS
CONFERENCIAS !
Puedes visitar la página de
Wacom Academy,
academy.wacom.com
para disfrutar de los
webinars de todos
los invitados, accesibles
para todo público.
Artistas Invitados Banner de academy.wacom.com
GRANT ALEXANDER
Grant empezó presentando su trabajo
en Pixar, en el cual estuvo por 12 años,
formando parte de producciones como
Cars 2, Onward, Soul y Coco.
Esta plática informó a los estudiantes de
los procesos que se llegan a tener en Pixar,
y cómo trabajó los backgrounds de Coco. También platicó
sobre el diseño de personajes, haciendo una demostración de
su proceso, mientras respondía preguntas sobre su carrera y
experiencias en todo su trayecto artístico.
GRETEL LUSKY
La artista empezó con una pequeña introducción de su trabajo y carrera. Para
la conferencia presentó su proceso desde
cero para crear una ilustración.
Explicó paso por paso todo lo que hace
desde los ajustes del archivo en Photoshop
hasta detalles de la paleta de color que utilizaría.
Mientras trabajaba en la ilustración, respondió preguntas sobre el proceso de sus bocetos, las herramientas que más usa
en la aplicación, entre otras.
HUGO BLENDL
Su plática empezó con un agradecimiento
a WACOM por la oportunidad de trabajar con la comunidad artística y sus viajes
con la marca para dar charlas y clases de
animación 2D y 3D, para mejorar la industria de esta rama en Latinoamérica.
Habló sobre su carrera en Netflix y proyectos con Universal.
Sobre su proceso, técnicas y tips para mejorar.
La plática fue muy divertida ya que mientras iba contando un
poco de su historia, estaba animando pequeñas ilustraciones
que acompañaban lo que decía. Además de la plática, preparó
unos ejercicios para presentarles a los estudiantes y les explicaba herramientas del programa mientras animaba.
Webinars Captura de pantalla de las sesiones de Lila, Grant, Gretel y Hugo. Reproducidas en la página de Wacom Academy.
#WACOMATRÉVETE
Además de las conferencias y demostraciones de nuevos
productos de Wacom, se organizaron concursos con algunos
artistas y el concurso principal “#WacomAtrévete”.
La convocatoria empezó a finales de agosto cerrando el 11
de septiembre para anunciar a los ganadores una semana después. Sin embargo, debido a la gran respuesta de los aspirantes,
recibiendo 2000 piezas por calificar, la fecha de la premiación
se cambió para el 23 de septiembre donde los ganadores se
nombraron en la cuenta oficial de WACOM en instagram.
26 octubre 2020
Dentro de los jueces para decidir a los ganadores, estaban los
mismos artistas invitados al evento: Gretel Lusky, Mike Sandoval,
Mikeila Borgia, Nicolás Chacín, Mr. Phillip y Linda Platas. Calificando a los artistas por la ejecución de la idea, presentación, la
historia, sin dejar a un lado el nivel de originalidad y técnica.
El concurso estaba dirigido a artistas amateurs exclusivamente, ya que su objetivo principal era descubrir el talento
emergente e impulsar a nuevos artistas a mostrar su trabajo con
la comunidad sin importar qué tipo de arte usan para expresarse, ya fuera, digital, análogo, fotografía o animación.
Ganadores de WacomAtrévete Captura de pantalla de @wacom en instagram.
octubre 2020 27
�E V E N T O S
“Se proyecta”
el certamen
de cortometrajes
de la UANL
POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
U
n certamen que dio inicio el pasado 20 de
febrero, cuyo objetivo es invitar y motivar a
sus alumnos a poder demostrar su ta- lento artistico en la creación de cortometrajes.
Esta tuvo dos tipos de categorías:
La primera llamada “Categoría Especial” dedicada a estudiantes de la Facultad de Artes Visuales, Facultad de Artes Escénicas y la Facultad de Ciencias de la Comunicación.
La segunda llamada “Categoría Generales” donde podrían participar el resto de los estudiantes de facultad y
preparatoria.
El total de cortometrajes registrados para esta convocatoria 2020 fue un total de 33, donde 17 de ellos pertenecían
a la “Categoría Especial” y 16 para la “Categoría Generales”,
sin duda alguna quedó claro que ni la pandemia puede detener la creatividad y el amor de cada uno de los participantes por plasmar sus ideas en un cortometraje.
Los premios para los cortometrajes ganadores fueron
para el primer lugar la cantidad de $25,000, para el segundo lugar el monto de $15,000 y por último el tercer lugar
$10,000, además de que estos cortometrajes ganadores
serán proyectados gracias al Ficmonterrey.
28 OCTUBRE-2020
Hay que felicitar y agradecer a cada
uno de los estudiantes que participaron por su gran esfuerzo de lograr
que un evento como lo es el Certamen
de Cortometrajes de la UANL fuera un
éxito, a pesar de la situación que estamos pasando,motivando a muchos
estudiantes a que participen en el próximo certamen y sobre todo a seguir
con sus sueños de producir grandes
historias.
Oscar Sanchez
Los ganadores para los participantes de la
“Categoría Especial” fueron los siguientes:
En primer lugar, tenemos al estudiante Emanuel Sena Galeana de la Facultad de Artes Visuales que nos presentó “Los niños
perdidos” un cortometraje repleto de drama.
En segundo lugar, se lo llevó “Desde mi pantalla” con un cortometraje con un tono de romance dirigido por Luisa Valentina
Frassier Canache estudiante de la Facultad de Artes Visuales.
En tercer lugar, también de la Facultad de Artes Visuales lo
obtuvo Marlon Fabricio Romero Algaba con su cortometraje
lleno de drama, delincuencia juvenil llamado “Castigada”.
Agradeciendo a cada uno de los estudiantes que pusieron en
alto el nombre de nuestra facultad en el certamen de cortometrajes, esperando a que llegan mas logros para casa uno de ellos y que sigan animando a todos nuestros compañeros a seguir
creando varias historias,
Fuente de imagen “Sitio web UANL”
Los ganadores para los participantes de la
“Categoría General” fueron los siguientes:
En el primer puesto se lo lleva la estudiante Sara Gabriela
Arredondo Mendoza de la Facultad de Arquitectura con su
cortometraje “Azúcar” manejando un género de ficción.
En el segundo puesto lo tiene el documental titulado “Cuarentena” dirigido por el estudiante Iaf Ueman Alcántara Sánchez de
la Escuela Industrial y Preparatoria técnica “Pablo Livas”.
En tercer puesto lo obtuvo “Yakei: Los vigilantes de la noche”
un cortometraje de horror surrealista, dirigido por el estudiante
Joshua Samuel Rincón Ramos de FACPYA
Cada uno de estos estudiantes nos hacen saber que todos
llevamos un artista adentro y que no lo unico que nos detiene
es el no intentarlo, y esperemos ver mas participaci´n de otras
facultades para conocer diferentes estilos y visiones de contar
una historia.
Fuente de imagen “Sitio web UANL”
Y además de tener a los ganadores en sus respectivas categorías, también hubo menciones honoríficas para algunos cortometrajes, los cuáles fueron:
De la “Categoría Especial” fue un documental de ficción
titulado “Coliseo” dirigido por la estudiante Gabriela Ramírez
Zúñiga de la Facultad de las Ciencias de la Comunicación.
Otro cortometraje con mencion fue “Ave” un drama familiar
dirigido por el estudiante Alejandro Medina Vega de la Facultad de Artes Visuales también de la “Categoría Especial”
Y por último un cortometraje perteneciente a la “Categoría
General” fue para el drama “Piojo” del estudiante Tadeo Osvaldo Hernández Silva de FIME
OCTUBRE 2020 29
�S E C C I Ó N
30 septiembre 2018
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2020
Número
Número de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Octubre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 3, Octubre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/10/2020
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020114
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
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Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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Artes
Colores
Cortometraje
Docentes
Emprendedores
imspiración
Laboratorio cultural ciudadano
Letterning
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20001/Croma_2020_No_2_Junio.pdf
41bfa0776c2bd3a8107028a94d9b5bc7
PDF Text
Text
Junio 2020 / Número 2
Arte. Diseño. Audiovisual
La creatividad en
tiempos de pandemia
��4
ALUMNO DESTACADO
Isaac Marcos
Foto y Arte en Cuarentena
6
DOCENTE
Nuestros profesores
desde su perspectiva
8
COVID-19
Netoplasma
10 COVID-19
Soluciones de Diseño
en la Cuarentena
12
COVID-19
Ángel Rincón
14 COVID-19
El muralismo de Chanate
16
COVID-19
Home-Office: Roberto Ipiña,
Fernanda Salgado, Rebeca Lizárraga
Créditos
Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Sancho González
Coordinadores y Editores de la Revista
Croma
Alejandro Carlín Galavíz
Marlene Guajardo Rodríguez
Christian Eugenio Guerra
Daniel Canizales
Carlos Rodríguez
Fernanda Villarreal Sepúlveda
Estancia de producción
EN PORTADA
@angelinabambina - Freepik
Intervención: Leonardo Rojas Abreu
18 COVID-19
Prácticas Profesionales:
Fernanda Álvarez, Fernando Rojas
20 ALUMNOS
Intercambio
22 ARTES
El arte del performance:
Celeste Flores
24 COVID-19
ABURTOV: Colorista en
MARVEL Comics
26 ENFOQUE
Efectos Especiales
FAV:
28 TALENTO
Ana Hinojosa
�A L U M N O
D E S T A C A D O
ISAAC MARCOS
FOTO Y ARTE EN
CUARENTENA
por Christian Eugenio Guerra
Platicamos con Isaac Marcos, estudiante de
FAV y fotógrafo independiente, sobre su forma
de trabajar y cómo lo ha sobrellevado en estos
momentos de crisis por la pandemia, también
nos da algunos tips para manejarnos mejor en
estas situaciones de acuerdo a las experiencias
que ha tenido.
Cuéntanos un poco sobre ti y a lo que te dedicas.
Hola, actualmente estoy estudiando la carrera de Lenguaje
y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales,
voy en octavo y me encuentro trabajando como fotógrafo
y artista digital freelancer, combinando la realidad con la
magia del 3D para llegar a composiciones muy chiditas.
¿Cómo comenzaste a desarrollarte por tu cuenta en el
mundo de la fotografía profesionalmente?
Todo fue por el vídeo, un semestre antes de entrar a la Facultad
empecé con muchas ganas de aprender a hacer videos y hasta
cierto punto algo de cine, mis papás me ayudaron con mi primer
cámara y comencé a aprender sin darme abasto por medio de
Youtube, hasta que un día de la nada comencé a hacer fotos y
prendió una chispa que no se ha apagado.
¿Qué ventajas y desventajas consideras tiene el trabajar
de una manera independiente?
La ventaja principal es que el trabajo que haces con cualquier
cliente va a tener tu toque como artista, en lo que sea que
hagas va a estar plasmado tu estilo ahí, que a fin de cuentas
es lo que forma tu nombre en el medio, contrario a estar en
una empresa, pues muchas veces tenemos que limitarnos por
ciertos lineamientos que ésta nos dicta. La desventaja que
le veo es por el lado económico, normalmente si estás como
freelancer no vas a tener un sueldo fijo y aunque como artista
uno no tiene la meta de hacer todo esto solo por dinero…
no quita el hecho de que es un factor importantísimo para
subsistir.
¿Qué procesos de trabajo y herramientas para laborar
utilizas regularmente?
Las principales son mi cámara (Sony a7ii) y los programas en
donde se hace toda la magia (Photoshop y Blender), ya en
casos muy específicos llego a usar algunos otros programas
para hacer el trabajo dependiendo de qué idea tenga o cuál
sea la petición del cliente.
4
JUNIO 2020
�Debido a la situación de salud actual y la cuarentena, ¿qué
tanto te ha afectado en tu trabajo y cómo ha cambiado tu
forma de laborar?
Pues como todo… sí se vio muy afectado, por lo menos hasta
nuevo aviso en lo que todo esto se calma, por el lado del 3D
pues no necesito dejar mi casa para seguir trabajando por lo
que aún han estado llegando nuevos trabajos, me ha enseñado
mucho a trabajar con lo que se tiene aquí a la mano y explotar
un poquito más la creatividad.
¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en
estos días de cuarentena?
Intentar lograr lo más posible sin la necesidad de salir de
casa, usando todo lo que mi capacidad e internet me pueden
ofrecer.
Como estudiante o profesional, ¿qué experiencias te está
dejando la situación de salud actual?
La experiencia de estar constantemente buscando una
solución para los diversos problemas que se presentaron,
esto te vuelve mucho más ágil y eficiente a la hora de crear.
¿Consideras que en el ámbito educacional y laboral
estamos preparados para situaciones de este tipo?
En México aún nos falta un poquito más de experiencia para
poder sobrellevar mejor estas situaciones, sin embargo sí se
ha hecho lo posible y un buen trabajo para hacer que pese
menos estar en una situación así.
“
SON ESTOS LOS TIEMPOS DIFÍCILES
DONDE UNO EXPLOTA MÁS
LA CREATIVIDAD PARA PODER
SUBSISTIR EN EL MUNDO DEL ARTE
”
¿Qué consejos le puedes dar a la gente que estudia
o trabaja actualmente en esta crisis en ámbitos
relacionados al diseño y el arte?
Lo mencionado anteriormente, son estos los tiempos
difíciles donde uno explota más la creatividad para poder
subsistir en el mundo del arte, buscar diferentes alternativas
que nos puedan ayudar a salir adelante (ya sea emocional
o económicamente), haciendo foto de stock, vendiendo
comisiones, creando contenido en sus redes para agarrar
clientes, vendiendo servicios de retoque a distancia, etc. No
olvidemos que somos artistas y los artistas no solo buscan,
crean.
¿Qué propones para estar preparados como sociedad y
como profesionales para este tipo de situaciones en el
futuro?
Primero que nada el buscar la manera de generar un
ingreso pasivo ya que esto te ayudará no solo en ese tipo de
situaciones sino en toda tu vida, aprovechar los momentos
que se nos dan para aprender a hacer diferentes cosas y
no quedarnos en un solo campo artístico, así serás más
susceptible a ser contratado aún en tiempos difíciles y yo
creo que lo más importante es no perder la cabeza, estas
son situaciones que no podemos controlar, lo importante es
mantenerse firmes ante lo que venga y nunca dejar de crear.
5
JUNIO 2020
�D O C E N T E
NUESTROS PROFESORES
DESDE SU PERSPECTIVA
Más que maestros, diseñadores; más que diseñadores, compañeros; y más que eso, nuestro
ejemplo; la vida de nuestros profesores desde su perspectiva.
por Marlene Guajardo
L
a situación por la que el mundo está pasando en la
actualidad nos ha llevado a estudiantes, maestros y
diseñadores a realizar una adaptación como todas
las personas lo han tenido que hacer, para así sobrellevar
esta realidad, en nuestra Facultad queremos reconocer a
nuestros maestros que han logrado y sobrellevado los retos
que el Diseño Gráfico nos impone; así mismo entrevistamos
a uno de nuestros maestros para conocer un poco sobre
¿cómo ha sido su carrera? y ¿cómo ha sido para él enfrentar
la situación del covid-19?.
Aquí podrás conocer un poco más sobre el Maestro
Manuel Sancho.
¿Cuál fue la carrera que estudió?
Diseño Gráfico.
¿A qué se dedica actualmente?
Soy jefe de diseño editorial en el área de soft news del
periódico El Horizonte y docente de la FAV.
¿Cuánto tiempo lleva trabajando en su área?
Formalmente 12 años, desde 2008.
¿Cuál ha sido su mayor desafío en el área laboral?
En general podría decir que un desafío grande que he
vivido y sé que muchos otros diseñadores también, es el
poder desarrollarte y crecer en alguna empresa en el área
creativa. A veces es complicado porque la demanda es
poca y la oferta de diseñadores es mucha, por lo que están
escasas las vacantes en estas áreas. Algo que creo que me
6
JUNIO 2020
ha ayudado mucho a superar ese reto ha sido ser siempre
propositivo, tener buena actitud ante el trabajo y sobre todo
involucrarme en otras áreas y procesos, no solamente a los
correspondientes al diseño, de esta forma te vas haciendo
de habilidades y conocimientos generales no solo de tu área
sino de todas las que hay a tu alrededor y podrás desempeñar
casi cualquier puesto en tu equipo o hasta en tu empresa.
¿Algún Proyecto que usted pueda destacar de entre
todos en los que ha participado?
Uno que puedo mencionar es la primera vez que diseñé todo
el concepto y layout de una revista, fue el rediseño de la
revista LOOK en el año 2014 lo cual se hizo con motivo del
segundo aniversario de la revista.
¿Cuáles fueron sus primeros retos ante la cuarentena
para el área a la que se dedica?
Creo que fueron menos que los de muchas otras personas,
la verdad siempre he pensado que el diseñador es “home
officer” por naturaleza, claro que hubo algunas cosas
que resolver, al trabajar en equipo lo primordial es la
comunicación, ponerse de acuerdo cuál será el mejor canal
para mantenerse en contacto y por otro lado el acceso a
la información y materiales, fue muy importante también
poder entrar a servidores y nubes para compartir todo y que
lo técnico no fuera un impedimento para realizar el trabajo.
¿Cómo ha sido el reto para usted en esta cuarentena?,
¿considera que hubo cambios en su rutina de forma
radical?
Sí, definitivamente ha cambiado mucho y sobre todo me
ha hecho reflexionar sobre la manera en la que trabajamos
actualmente y mis perspectivas sobre la profesión del
diseño. Por un lado, esta situación nos ha demostrado que,
efectivamente ante una crisis, siempre vienen oportunidades.
Las empresas han descubierto que todo el trabajo que se
hacía en una oficina, en un horario establecido, sin problemas
se puede realizar desde cualquier otro lugar donde se tenga
una computadora con acceso a internet. Claro, estamos
hablando de labores que no requieren de un trabajo manual,
pero en muchísimos de los puestos administrativos, creativos
y educativos, por mencionar algunos, nos dimos cuenta que
podemos llevarlo a cabo desde nuestra casa y rendir igual o
mejor que si estuviéramos en la oficina. En el tema personal
también cambió por completo mi rutina, como la de muchos
otros padres de familia, ahora dedicarse las 24 horas del día
�a trabajar / ser papá ha sido todo un reto, pues normalmente
la mayoría contamos con ayuda de alguien más, guarderías,
familiares, etc., y con la contingencia ahora tienes que
encontrar la manera de malabarear entre el trabajo y el rol
de las actividades de padre o de la casa, ¡ha sido un show!
Y algo muy importante que creo que cambió fue el cómo
percibo el trabajo del creativo.
Hace tiempo, especialmente recién graduado, comenzaba
mi vida laboral y me daba cuenta que en muchas empresas
la carrera de Diseño Gráfico no era tan bien pagada, pasé
algunos años trabajando y logrando méritos, creciendo
en las empresas para las que laboraba y me di cuenta
que era difícil, pero podías ir logrando cosas importantes
con esfuerzo y perseverancia. Ante esta contingencia mi
manera de pensar es que no hay mejor área para trabajar
que la creativa, y esto lo digo desde el punto de vista de
oportunidades laborales. Es un área que puede generar
su propio empleo sin mucho esfuerzo ni inversión, por
ejemplo, como diseñadores gráficos, estamos dotados con
las herramientas para darle servicio a un emprendedor o a
empresas de todos los tamaños en necesidades que tienen
diariamente y por las cuales invierten millones de pesos al
año, claro, debemos estar listos para hacer nuestra labor de
venta como profesionales, pero tenemos todo para hacerlo
y la naturaleza de nuestro trabajo nos lo permite. Muchas
otras áreas, por poner algunos ejemplos, un reclutador de
personal, un médico, un ingeniero mecánico y muchas más,
solo pueden hacer una pequeña parte o tal vez nada de su
trabajo desde casa, son profesiones que por lo general tienen
un lugar de trabajo, requieren materiales o herramientas
más costosas y que no es tan común contratar de manera
freelance o externa. Es por esto que mi manera de ver la
carrera de diseño cambió por completo y me di cuenta que
tenemos una gran ventaja que debemos todos comenzar a
aprovechar.
7
JUNIO 2020
�C O V I D - 1 9
NETOPLASMA
por Alejandro Carlín
Te presentamos esta interesante entrevista a Netoplasma, egresado de la Facultad de Artes Visuales,
que nos da una perspectiva de su carrera y su desarrollo profesional.
¿Cómo nació tu gusto por el diseño gráfico?
Mi gusto por todo lo que hago parte del dibujo, como la
mayoría de los niños, me encantaba dibujar y no paré de
hacerlo, fui descubriendo otras cosas que me llamaban
la atención como el arte, el graffiti, las caricaturas y
finalmente cuando me tocó elegir una carrera que estudiar
vi el diseño gráfico como lo más cercano a lo que me
gustaba por materias como historia del arte, dibujo, teoría
del color, etcétera. Estudiando descubrí que, en realidad,
diseño era muchas otras cosas además de solo dibujar y
me fui enamorando de la carrera y el amplio abanico de
oportunidades que ofrecía, una de esas oportunidades era la
ilustración, donde pude mezclar mis nuevos conocimientos
sobre composición, tipografía, resolución de problemas y
programas de diseño con mi gusto por el dibujo y el arte
urbano.
8
JUNIO 2020
¿Cuánto tiempo llevas laborando y cómo fue que llegó
esta oferta de trabajo?
Llevo poco más de diez años como diseñador, pero siempre
he complementado esa labor con la ilustración y el arte
urbano. Desde mitad de carrera trabajé como practicante
con Paco Reyes que era profesor en FAV, luego estuve en
Cadena & Asociados varios años, donde me enamoré del
branding, los proyectos holísticos y el trabajo en equipo, para
posteriormente experimentar el trabajo de diseñador en
el mundo de la publicidad en Menos Uno Cero Uno, ahora
Brands & People. En esos trabajos aprendí mucho sobre tipos
de proyectos, clientes, cotizar, cómo funcionan las agencias y
equipos de trabajo sin dejar de lado mis proyectos personales
como Netoplasma, que me han llevado a trabajar con marcas
que admiro, dar cursos, exponer, dar conferencias y hasta en
algún momento tener una marca de ropa.
�Luego creí estar listo para trabajar como Freelance, lo cuál
es bastante difícil así que duré solo un año hasta que formé
un estudio con un socio que se llamó Hungry, llegando a
ser seis personas en el equipo y tres años después decido
salir de ese estudio para poder tener el timón a la hora de
decidir el método de trabajo, clientes, rumbo del estudio,
etc., y finalmente formé junto a mi esposa, que también es
diseñadora, mi actual estudio de diseño, ilustración y murales
que se llama Huracán Design.
¿Cómo ha sido o cómo ha evolucionado la manera de
trabajar desde que empezaste a la actualidad?
En cuanto a lo técnico creo que la práctica, el conocimiento de
los programas y el uso de shortcuts me han hecho muy rápido
a la hora de trabajar, aunque sigo aprendiendo cosas nuevas
todo el tiempo y tratando de usar otras herramientas que
antes no existían como el iPad. En el proceso creativo, toda
la experiencia de trabajar en grandes agencias y marcas con
los aciertos y errores que implica, me han hecho más eficaz
a la hora de resolver conceptos, bocetos, tener referencias
claras y buen ojo, haciendo a veces hasta copy o dirección de
arte. Como mencioné anteriormente, siempre hay cosas que
aprender, las herramientas digitales, los negocios, los clientes
y los procesos pueden cambiar, y es nuestro deber como
profesionales estar lo más actualizado posible.
En estos tiempos de contingencia, ¿Hubo algún cambio
por cuestión del covid-19?
Sí, teníamos el estudio en la colonia Roma a una cuadra de
Garza Sada, me gustaba mucho ir con mi esposa al trabajo
en bici o caminando, pero tuvimos que dejar de rentar ese
espacio porque al estar en casa con nuestros hijos no le
íbamos a dar uso en muchos meses, además tomamos la
difícil decisión de dejar ir a un practicante de la Facultad
de Arquitectura que nos apoyaba con contenido de video
y fotos para los murales que hacíamos y que por el virus,
hemos dejado de hacer. Tenemos solamente un diseñador en
el equipo y está trabajando desde casa, con menos horas de
trabajo y revisiones diarias por videollamada. Los proyectos
de los clientes afortunadamente no se han detenido, creo
que lo que hacemos adquiere mucho más valor en estos
tiempos porque los presupuestos de marcas se van a lo
digital o a tratar de diferenciarse de alguna forma.
¿Crees que habrá algún cambio en el futuro en temas
como el home office o en general con el diseño gráfico?
Creo que el cambio va a ser en general, las empresas se
van a dar cuenta de lo innecesario que es rentar espacios,
los empleados verán lo costoso en tiempo y dinero que es
transportarse a esos espacios, y lugares como coworks van a
tomar mucha fuerza para las pocas actividades presenciales
que queden. Empresas como Twitter ya avisaron a sus
empleados que pueden trabajar siempre desde casa si
lo desean, personas como los nómadas digitales y los
freelancers van a crecer mucho y para estudios de diseño
como nosotros se abre un abanico nuevo de oportunidades
como trabajar a distancia con los mejores diseñadores o
ilustradores independientemente de donde vivan, teniendo
proyectos de todo tipo sin depender de un falso estatus que
dan las oficinas bonitas o la localización de las mismas.
¿Qué tips podrías brindarles a tus colegas que están
pasando por esta situación?
Usen la tecnología a su favor, aplicaciones como Notion,
Asana o Todoist, ayudan muchísimo a planear las actividades,
diarias, semanales y mensuales. Que se pongan objetivos y
no sean reactivos a lo que vaya surgiendo.
Tengan un espacio de su casa destinado solamente a trabajar,
esto muchas veces es difícil, pero es clave, no trabajen en el
comedor o la cama. Cada espacio debe tener su propósito.
Tratemos de ser positivos, encontremos las oportunidades
que esconde la crisis, propongan cosas nuevas a sus clientes,
ya que para ellos todo esto también es nuevo y muchas
veces no tienen idea de cómo resolver o dónde poner sus
presupuestos.
Por último valoren su tiempo, hagan lo posible por salir de
esto más preparados, con mejores hábitos y replanteando lo
que es verdaderamente importante para ustedes.
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JUNIO 2020
�C O V I D - 1 9
SOLUCIONES DE DISEÑO
EN LA CUARENTENA
por Alejandro Carlín
Con la llegada del Covid-19 a México, la
cuarentena le dio un giro a los proyectos
que teníamos, para algunos se tuvieron
que cancelar por completo, para otros, solo
posponerlos para cuando todo termine.
E
l pasado 27 de abril de 2020, para conmemorar el
día del diseñador, el Festival de Diseño Gráfico DH
ofreció conferencias internacionales organizadas
por el estudio Tipos Libres en Querétaro, iniciando con
una conferencia en la plataforma Zoom, misma que
fue transmitida en vivo por Facebook, en la cual nos
hablaron sobre diseño, platicaron sus experiencias y
nos compartieron las soluciones que surgieron para sus
proyectos durante el confinamiento por el Covid-19.
La conferencia virtual inició con algunas bromas y
risas, saludándose entre ellos como viejos amigos con
tiempo de verse, para dar paso a presentarse cada uno
contando los estudios/agencias de diseño de las cuales
forman parte y complementando con los puestos que
han tenido y el tiempo que han estado viviendo de diseño.
Después de responder algunas preguntas tales
como ¿es mejor estar en una agencia o crear una?, ¿hay
machismo dentro del diseño? entre otras llegaron a la
pregunta de ¿Qué tanto les ha disminuído el trabajo debido
al confinamiento? ¿Qué están haciendo para “sobrevivir” a
ello? A lo que Paulo Villagrán nos comparte que al empezar
a ver que los proyectos se evaporaban y al acumularse el
estrés empezó a hacer ejercicios creativos con los clientes
que ya tenía, para proponer talleres en línea, encontrar
caminos nuevos y aprender cosas nuevas. Ser freelance y
vivir de diseño en la actualidad es algo complicado.
Gabriel Meave menciona que es bueno ser todólogo,
y en tiempos de crisis es una muy buena opción, el ser
ilustrador, hacer identidad, hacer tipografías, tener mayor
flexibilidad te hace tener más clientes. El pago de regalías
es el mejor ingreso si creas contenido que lo pueda generar
a largo plazo. El éxito de un diseñador se basa en el éxito de
nuestros clientes, mencionó Meave.
10
JUNIO 2020
�Para ello, Rosemary Martínez, dice que siempre hay que
tener una actitud de servicio con los clientes, el saber cómo
usar la creatividad para ayudarlos en tiempos así. Como
diseñadores tenemos la responsabilidad creativa para elevar
la economía. Construir relaciones con los clientes para cuando
estemos en la necesidad, ellos respondan con ayuda., comentó
Rosemary.
Para Roberto Puig, el aprender a hacer relaciones auténticas
y duraderas con los clientes es vital para que a largo plazo te
“echen la mano” y en momentos de crisis te salven.
A Ana Cisneros, después del shock de perder grandes
contratos, vino a su mente el conversar con los clientes, y
preguntarse ¿qué puedo hacer yo? ¿Qué no se ha hecho? ¿A
qué puntos ponerles mayor atención? ¿Dónde tenemos mayor
oportunidad de crecimiento?
Las empresas se están reinventando, como diseñadores nos
toca hacer lo mismo para tener éxito con nuevas perspectivas a
nuestros proyectos, asegura Cisneros.
Juan Carlos Fernández opinó sobre la crisis y cómo la
producción de muchas empresas disminuyó, por lo tanto,
el dinero también. Agregó que nosotros como diseñadores
tenemos que saber cómo ofrecerle un valor a nuestro trabajo
sin perder la confianza con los clientes.
Para cerrar el tema Eduardo Espinoza nos menciona que
debemos aprender a afrontar situaciones complejas, para
encontrar la manera de hacer proyectos, lo más valioso no es el
diseño, sino la relación que haces con el cliente.
“
LAS EMPRESAS SE ESTÁN
REINVENTANDO, COMO
DISEÑADORES NOS TOCA HACER
LO MISMO PARA TENER ÉXITO CON
NUEVAS PERSPECTIVAS A
NUESTROS PROYECTOS
”
11
JUNIO 2020
�C O V I D - 1 9
ÁNGEL RINCÓN
por Alejandro Carlín
Un productor audiovisual que tiene como pasión la fotografia, Ángel nos platicó cómo inició
su interés por la fotografía: “Desde que tengo memoria siempre me ha gustado ver fotografías
antiguas, me impresiona mucho saber que una persona guardó un instante de su visión para la
eternidad, me inquieta mucho saber por qué el fotógrafo decidió mostrarnos ese momento, ese
ángulo, ese lugar o esas personas. Para mí la fotografía es mágica porque a través de ella puedes
contar la realidad de lo que vives o si lo prefieres puedes inventar y mostrar mundos paralelos de
tu visión, todo depende de lo que quieres contar.”
A
dentrándonos más en la plática queríamos saber
específicamente en qué se centraba su trabajo,
esto fue lo que nos respondió: Actualmente tengo
mi propia marca que se llama “Pajarito Pajarito”, dedicada
específicamente al ramo social, mi labor principal en
Pajarito es la fotografía, también hago un poco de marketing
y edición de video. Ya estando ahí nos dio curiosidad en qué
fue lo que lo llevó a querer enfocarse a eso especificamente,
a lo que nos contó: “Caí en el ámbito social de rebote, al
egresar de la Facultad, una muy buena amiga me invitó
a trabajar como editor de video de bodas en una marca
que para ese entonces fue de los primeros en innovar en
el ámbito social, y fue ahí dónde me enamoré del género.
Trabajé varios años como productor y post-productor de
video en “Reelove” y pasado el tiempo, para distraerme un
poco del video, empecé a hacer sesiones fotográficas de
parejas para mis amigos y uno que otro conocido, casi sin
darme cuenta así fue como inicié mi propia marca “Pajarito
Pajarito”.
Quisimos saber también que es lo que le gustaría
transmitir con su trabajo y lo que nos dijo fue que siempre
está tratando de potenciar los sentimientos de los clientes,
aunque parezca que la fotografia social es fácil, él nos dice
12
JUNIO 2020
que tienes que acoplarte al sentir de los distintos clientes y
siempre proyectar a tu manera lo mejor de su mundo. Realizó
sus estudios profesionales en la Facultad de Artes Visuales
en la generacion 2004-2008.
Ha tomado varios cursos, entre los cuales destacan un
curso de especialización en fotografía de boda en Tijuana con
Kary y Tae de “Be Here”, un taller de fotografía documental
y social en la UNAM con el fotógrafo español Fran Russo
y actualmente mediante la vía digital está tomando varios
cursos de fotografía de retrato, producto y marketing digital
para redes sociales, y como ponente ha tenido la oportunidad
de ofrecer varios talleres de producción de video social a lo
largo de la República Mexicana.
Algo que queríamos saber es ¿en qué se basa al momento
de realizar una sesión? A lo que nos respondió: “cada sesión
es un reto para mí, me pone muy nervioso cumplir las
expectativas de mis clientes, trato de ser consciente de que
estoy retratando gente que lo único que quiere es preservar
ese instante para siempre, y justo esa es mi tarea. Siempre
trato de conocer a mi cliente al punto de hacer amigos, las
mejores sesiones que he tenido son con clientes con los que
sigo mensajeando después de haber entregado el trabajo.”
No todo es color de rosa cuando eres tu propio jefe, hay
�que trabajar el triple para conseguir lo que quieres. Como
inspiración y como modelo a seguir en la fotografía, en la
actualidad hay muchos referentes en lo social, algunos de
sus preferidos son Fer Juaristi, Daniel Aguilar, Citlali Rico y
Edu López; en el área de video están Reelove, Fran Montoro
y entre sus fotógrafos retratistas favoritos están Annie
Lebovitz y Richard Avedon.
“El mejor ejercicio para vencer la pena es forzarte a
utilizar lentes fijos con una longitud focal corta, 28mm,
35mm, 50mm y olvidarte de los teleobjetivos y de los zoom,
esto hará que te muevas para hacer los planos que quieres
hacer y poco a poco ir perdiendo el miedo a la gente”. Él
se ha atrevido a experimentar en la fotografía aplicando
técnicas fuera de lo común, “esto es una de las bondades de
la fotografía social, de vez en cuando llegarán a ti clientes que
te permiten proponer cosas fuera de lo común”. Es ahí donde
puedes echar a volar tu imaginación y utilizar recursos y
técnicas que no utilizas habitualmente”. Él cree que el reto
principal del fotógrafo es desmitificar la fotografía social.
Todos y se incluyó, han pensado que la fotografía social es la
menos “valiosa” o “interesante” de todas.
Tiene en mente nuevos proyectos, nos dice que es muy
sano hacer cosas distintas a tu trabajo, de la mano a Pajarito
Pajarito también ha realizado producciones para empresas,
escuelas y proyectos personales, hace fotografía y video
para salirse de lo que hace siempre. “Tienes que creer en
ti, creer en lo que tus maestros te han enseñado y sobre
todo en lo que has aprendido de la vida. Mantente atento a
las oportunidades que el destino te pone enfrente y sobre
todo, procura estar dispuesto a experimentar y vivir cosas
nuevas.” El trabajo más importante que ha realizado para él
son todos, “siempre hay que trabajar pensando que no hay
proyecto chico, hay que aplicar en cada foto todo nuestro
conocimiento y nuestras vivencias para que el cliente quede
lo más satisfecho posible”, concluyó Rincón.
“
...LAS MEJORES SESIONES QUE HE
TENIDO SON CON CLIENTES CON LOS
QUE SIGO MENSAJEANDO DESPUÉS DE
HABER ENTREGADO EL TRABAJO.
”
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EL MURALISMO
DE CHANATE
“El diseño me dio las herramientas, posteriormente yo busqué mi lenguaje”
por Carlos Rodríguez
A
lejandro Guerrero Arriaga, mejor conocido como
“Chanate”, egresado de la Facultad de Artes Visuales
de la Licenciatura en Diseño Gráfico, nos muestra un
poco de su evolución en su camino como diseñador y cómo
ha pasado estos días por la cuarentena.
“Originalmente, como muchos estudiantes de corta
edad, no estaba seguro de lo que quería hacer con mi vida, es
normal sentir dudas y miedos, pero estaba seguro de que el
camino podría encontrarlo en la Facultad de Artes.
Fue poco después de avanzado el año de estudiar diseño
cuando comprendí que había hecho la elección correcta
pues, aunque yo buscaba dedicar mi vida a la producción
artística, entendí que aprender a comunicar visualmente un
mensaje, sería mi principal arma en el medio.”
¿Con quién has colaborado y cuánto tiempo llevas en este
ambiente?
Actualmente colaboro con diferentes organizaciones sociales
a nivel nacional y mundial entre las cuales se encuentran
la ONU, el Colectivo Tomate y World Art Destinations. A lo
largo de más de 4 años he trabajado de forma independiente
promocionando constantemente mi obra, esto me llevó poco
a poco a generar estas vinculaciones cada vez más formales y
constantes. Así como todo artista, el camino se genera cuando
produces de forma ininterrumpida y buscando cada vez más
profesionalizar tu obra.
¿Cómo ha evolucionado tu manera de trabajar desde que
empezaste hasta la actualidad?
Creo firmemente que el artista debe aprender a ser profesional,
y este profesionalismo debe buscarse constantemente, pues
las oportunidades laborales, cuando te dedicas al arte, pocas
veces llegan por sí solas y muchas veces debemos aprender a
generarlas. He vivido de cerca la evolución del arte urbano en los
últimos años, afortunadamente y gracias a que más profesionales
se han decidido dedicar a la gestión del arte, existen muchas más
ofertas laborales que hace 4 o 5 años.
¿Has trabajado desde Home Office?, cuéntanos un poco
de tu experiencia.
Es importante fundamentar el trabajo artístico, la
investigación, la redacción y la promoción, son procesos que
se llevan a cabo mejor a través del home office, y son procesos
sumamente importantes para darle credibilidad y valor a
la obra de todo artista. Por eso mismo es importante que
todo profesional del arte busque balancear su tiempo entre
producción y home office.
14
JUNIO 2020
�“
ESTA SITUACIÓN HA PUESTO EN
EVIDENCIA QUE EL ARTISTA URBANO
O EL DISEÑADOR DEBE SER CAPAZ DE
MUCHAS OTRAS HABILIDADES MUY
DISTANCIADAS A SOLO PINTAR O
DISEÑAR
”
¿Crees que vaya a haber un cambio en el futuro con el
home office en tu trabajo o en todo el entorno del diseño
gráfico?
Definitivamente, creo que se ha abierto aún más el diálogo
sobre si es realmente necesario ir a un espacio de trabajo
asignado para desempeñar tus labores. Es cierto que
muchas etapas de un proyecto deben realizarse a través de
acciones en el espacio público pero muchas etapas también
pueden realizarse dentro de nuestros talleres u hogares,
cosa que no se había planteado al nivel que ahora está
siendo considerado.
¿Cuál es la metodología que tienes como Home Office?
Busco mantener una rutina sana, siempre he creído que
lo que consumimos repercute directamente en lo que
producimos. Mi metodología se basa principalmente
en dejar fluir las ideas, no creo mucho en los procesos
estandarizados, también fijo horas de trabajo y dejo tiempo
para seguir alimentando el proceso creativo. Y bien, nunca
trabajo más de lo que mi cuerpo resiste, normalmente
cuando pinto, tolero jornadas de 10 o 12 horas, pero porque
es estar de pie y activo, con espacios de descanso. Y cuando
hacemos home office perdemos la noción del tiempo
muchas veces, y no es sano pasar tantas horas sentado.
¿Qué tips podrías brindarles a tus colegas que están
pasando por esta situación?
Esta situación ha puesto en evidencia que el artista urbano
o el diseñador debe ser capaz de muchas otras habilidades
muy distanciadas a solo pintar o diseñar. Si bien recuerdo
haberlo escuchado durante la carrera, ahora lo comprendo
con más claridad, el producto visual debe saber ser
responsable antes que cualquier otra cosa.
Conforme a tu ambiente laboral, ¿Hubo algún problema u
osbtáculos por el Covid-19?
El problema me agarró en otro país. Yo estaba viajando a
Sao Paulo, Brasil cuando me llegó un mail notificándome que
uno de los festivales de los que había recibido una invitación,
serían cancelados por tema del Covid-19. Originalmente
iría a Brasil a realizar 3 proyectos, afortunadamente pude
realizar uno de ellos, el más importante. Desde entonces
todos los festivales y proyectos han sido cancelados o
pospuestos de forma indefinida.
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JUNIO 2020
�C O V I D - 1 9
HOME OFFICE
Las diferentes generaciones de Diseñadores de nuestra Facultad nos han sorprendido con muchos
alumnos talentosos, en esta ocasión hemos entrevistado a tres de ellos, Roberto Ipiña, Fernanda
Salgado y Rebeca Lizárraga, que nos cuentan sus experiencias en la modalidad del Home Office.
por Marlene Guajardo
ROBERTO
IPIÑA
R
oberto Ipiña es Diseñador Gráfico e Ilustrador,
apasionado y con mucha experiencia en Branding y
Motion Graphics, en esta pequeña entrevista que le
realizamos nos comparte un poco de su desarrollo laboral y
cuál es su clave para ser un diseñador tan exitoso a tan corta
edad.
Cuéntanos, Roberto, ¿Cuál ha sido el proyecto que más te
enorgullece?
A finales del año pasado en el estudio donde trabajo me
encargué, junto con mi directora creativa, de realizar diseños
de señalética, banners y publicidad para Metalsa, un proyecto
del que me enorgullezco porque estos diseños fueron llevados
hasta Japón, lo cual hizo el proceso de diseño más complejo
porque todos los detalles a la hora de transcribir textos tenían
que estar muy bien cuidados ya que podía perderse el mensaje
que se pretendía transmitir. Y al final, cuando nos compartieron
imágenes de todo montado en el evento, me sentí muy bien, ya
que ver mi trabajo llegando hasta el otro lado del mundo me
hizo darme cuenta de que todo había valido la pena.
¿Tienes algún ídolo del diseño?¿Qué te inspira?
Sí, Jorge Alderete y Paula Scher, los considero dos de mis
grandes ídolos porque han destacado mucho en su trabajo,
cada uno con su estilo diferente, me han inspirado a seguir
sus pasos y fueron parte del motivo de elegir la carrera de
Diseño Gráfico. Trato de buscar la inspiración en el día a día,
no perderle detalle a lo que pasa a mi alrededor y estar al
tanto de lo que hacen otros diseñadores, me sirve mucho de
inspiración ver proyectos terminados y el cómo llegaron a la
solución final.
¿Qué te motiva a seguir creando?
Que me falta mucho camino por recorrer, que cada proyecto/
diseño nuevo, siempre es un aprendizaje, también el hecho de
ver proyectos de otros diseñadores y que gracias a ello cada
vez intento hacerlo mejor y sobre todo el hambre que tengo
por lograr mis propósitos.
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Con tanta experiencia que tienes, ¿Qué consejos les
darías tú a las generaciones futuras sobre el campo
laboral del diseño gráfico?
Que no tengan miedo, el camino al principio es difícil, pero una
vez dentro, vale totalmente la pena todo el esfuerzo y corazón
que le pones, que se equivocarán, sí, pero se debe aprender
de los errores para no volverlos a cometer, porque una parte
importante del aprendizaje es equivocarse. Y por último, que
aprovechen las oportunidades que se les presenten porque
la experiencia es muy importante y si se puede ir sumando
cuanto antes mejor.
�FERNANDA
SALGADO
Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, ingresó a la
Facultad de Artes Visuales en el 2014. Actualmente trabaja
en Grupo Imasu, en las marcas Mia Paluzzi (tienda de ropa) y
Misanta (calzado), en ambas hace un poco de todo, desde la
parte gráfica, el contenido para las redes sociales, la página
web, hasta la fotografía, lookbooks, atención a clientes por las
redes, y seguimiento de las órdenes de los mismos por la tienda
en línea, Salgado menciona entre risas que “es algo así como
casi todos los departamentos juntos de la película Pasante de
moda”. Tiene aproximadamente cinco años y medio, empezó
a trabajar a mitad de la carrera con un grupo de consultores
e-learning.
Reto con la contingencia
Comenta que como la marca de ropa principalmente se vende
al 90% en tiendas físicas, tenían muy obsoleta la página web, al
cerrar las tiendas se invirtió totalmente el modo de venta, por
lo que “en menos de una semana tuve que rehacer la página
totalmente de cero, fue muy caótico pero el resultado de la
nueva página me gusto mucho”, menciona Fernanda.
Tips para las generaciones
Primero “buscar ver esta situación con otro enfoque, darle
más valor a lo que antes se podía tomar como un hecho, desde
la cercanía física con los seres queridos, hasta las actividades
exteriores que hacíamos habitualmente, además de que
personalmente creo que la Tierra ya necesitaba un respiro de
nosotros. En cuanto a recomendación para la situación creo
que cada quien siente que es lo mejor por hacer como hobby
para su tranquilidad emocional”, concluye Salgado.
REBECA
LIZÁRRAGA
Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, actualmente se
encuentra en el Departamento de Diseño y Comunicación de
la empresa donde labora desde hace 3 años y medio. Uno de
sus mayores desafíos fue comunicar conceptos tecnológicos
y abstractos por medio de story telling y motion graphics.
El adaptar el reporte anual convencional a una plataforma
interactiva incorporando UX/UI, ha sido uno de sus trabajos
más destacados.
Reto con la contingencia
Con la contingencia Lizárraga menciona “al principio no tenía
mi segundo monitor y se me dificultaba mucho trabajar,
también mi disco duro se me había quedado en la oficina,
después todo eso fue resuelto, pero ahora los horarios varían
muchísimo, he llegado a trabajar por las noches y el fin de
semana, mientras que entre semana no hay mucho qué hacer”,
son los cambios que destaca Rebeca con respecto al home
office.
Tips para las generaciones
“El siempre estar creando y aprendiendo, ayuda muchísimo;
crear algo, planear cosas artísticas y aprender cosas nuevas.
Siempre uso mi planner en el que distribuyo tareas. Esta
práctica ha continuado conmigo durante la cuarentena,
permitiendo mayor visibilidad en el avance de pendientes y
de tareas personales. Hacer más ejercicio de lo habitual para
compensar el sedentarismo y calmar la ansiedad, me gustaría
mantener mi vida fit en el futuro”, concluye Lizárraga.
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JUNIO 2020
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PRÁCTICAS
PROFESIONALES
Ante la contingencia generada por la pandemia de Covid-19, la vida nos cambió, y esto no fue la
excepción para nuestros compañeros que se encontraban haciendo sus prácticas profesionales,
por lo que te presentamos estas entrevistas en las que podrás conocer sus experiencias frente a
esta situación.
por Christian Eugenio Guerra
FERNANDA
ÁLVAREZ
EL NORTE
¿Dónde realizaste tus prácticas profesionales?
En Lince Media para el periódico El Norte
¿Por qué te decidiste en ese lugar?
Porque un amigo me metió presión para buscar una plaza ahí,
yo ya tenía planes de hacer estancias, pero al final sí me dieron
la plaza y pues aquí ando
¿Cuánto tiempo realizaste tus prácticas?
Aproximadamente 3 meses
¿Qué ocurrió con tu plaza cuando empezó la pandemia?
Todo era muy incierto. El día que empezó la cuarentena mi jefe
me dijo que no volveríamos hasta nuevo aviso y que si había
algún cambio él nos avisaba. En la página de Facebook del
periódico ya no publicaron el noticiero que yo editaba todas
las semanas entonces mi plaza quedó detenida.
¿Qué seguimiento te ofreció la Facultad?
La neta sí ha estado bien complejo. El departamento de RH
y el de PP de la FAV han estado coordinándose para ver qué
opciones tenemos. Hasta ahorita nos han dado oportunidad
de seguir en Lince o cambiarnos de programa. Ha sido
todo muy lento porque ya casi acaba el semestre y pues los
procesos de la UANL también están cambiando.
¿Cuáles son tus planes laborales en estos tiempos de
contingencia?
Pues una vez acabado el semestre mi plan es buscar un
trabajo un poco más formal, ahorita no he estado activamente
buscando.
18
JUNIO 2020
¿Qué recomendaciones les darías a futuras generaciones
si se llegaran a encontrar en una situación similar a la
tuya?
Pues creo que algo importante que hay que entender es que
hay cosas que simplemente no están en nuestro control. Al
inicio me preocupaba que mi jefe pensara que no me importaba
mi puesto, pero eventualmente me dijo que no pasaba nada,
que ni siquiera ellos estaban preparados para saber qué hacer,
así que mi consejo sería mantenerse en contacto con los jefes
de departamento, para cualquier actualización de la situación.
�LEONARDO
ROJAS
“CZERWONSKI”
EL HORIZONTE
por Christian Eugenio Guerra
Me llamo Leonardo, tengo 21 años y mi seudónimo como
diseñador y profesionista es Czerwonski, en referencia a mi
apellido. Actualmente estudio diseño gráfico y estoy cursando
sexto semestre. Entre mis áreas de expertise están el diseño
editorial, la fotografía análoga, la edición de vídeo y el diseño
relacionado al social media.
¿Qué propones para estar preparados como sociedad y
como profesionales para este tipo de situaciones en el
futuro?
Nunca se sabe que es lo que deparará el futuro, por lo que
diseñar esquemas que permitan la subsistencia de diversas
industrias durante una crisis, es y será clave para el nuevo
estilo de vida de un mundo globalizado post-cuarentena.
¿Qué procesos de trabajo y herramientas para laborar
utilizas regularmente?
Para los procesos digitales, suelo usar la suite de Adobe y
diversos servicios de almacenamiento en línea. En el caso de
la fotografía, uso una Minolta Maxxum 7000i, junto con un
lente 50mm. Para mi proceso de trabajo, el lado creativo es
extremadamente importante, parte de un trabajo completo es
obtener referencias de diferentes medios.
Debido a la situación de salud actual y la cuarentena,
¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en
estos días de cuarentena?
Utilizar un espacio de tiempo en el día para realizar trabajos,
acomodándolo acorde a mis necesidades. De la misma manera
que había un horario establecido para cada actividad en
tiempos de actividades presenciales, he preferido conservar
dicho horario para basarme en mi día a día.
En la empresa donde realizas tus prácticas, ¿qué tanto te
han apoyado en lo personal y en lo laboral en esta crisis
de salud?
Durante mi estancia en El Horizonte, fui parte del equipo de
social media, encargándome de la realización de contenidos
digitales, entre los que destacaban adaptación de reportajes a
los formatos de las diferentes plataformas y el aspecto visual
de ciertas secciones.
¿Consideras que en el ámbito educacional y laboral
estamos preparados para situaciones de este tipo?
A pesar de que el daño a las industrias pertenecientes a la
economía naranja y al mercado de los campos creativos no es
tan notorio como el que se ha gestado en áreas relacionadas
a diversas otras actividades, la verdad es que gran parte de
las instituciones de educación pública en México no están
totalmente preparadas para este tipo de situaciones, en
especial por períodos amplios.
19
JUNIO 2020
�A L U M N O S
INTERCAMBIO
por Marlene Guajardo
E
l intercambio académico es algo con lo que muchos
soñamos y se requiere
esfuerzo y disciplina,
actualmente en nuestra Universidad se ha visto más
activo este proceso y nuestra Facultad no se queda atrás,
chicos de otros estados y países se han preparado durante
semestres para ser aceptados en nuestra Facultad. En esta
ocasión, contactamos a las alumnas que este semestre
hicieron su proceso y nos cuentan un poco de cómo ha sido
su experiencia.
¿Cuál carrera estudias?
Paola: Diseño Gráfico
Jailene Montalvo: Lenguaje y Producción Audiovisual
¿Universidad de origen?
Paola: Universidad de Guadalajara en el Centro Universitario
de la Costa, P.V.
Jailene Montalvo: Universidad Veracruzana, y en ella estudia
Ciencias de la Comunicación.
¿Cuál es el semestre que estás cursando actualmente?
Paola: Sexto semestre
Jailene Montalvo: Octavo semestre
¿Has vivido alguna experiencia laboral?
Paola: Como freelance pero me encantaría trabajar en agencia
Jailene Montalvo:Hasta el momento no, solo he participado
en proyectos con amigos y personales, en cuestiones de
fotografía, video y periodismo.
¿Consideras haber expandido tu aprendizaje con el
intercambio?
Paola: ¡MUCHO! amplió demasiado mis conocimientos sobre
el diseño en un panorama diferente.
Jailene Montalvo: Sí, demasiado, en muchos factores, por
ejemplo, el ambiente, es totalmente diferente, llevan un
ritmo de vida muy acelerado, muy dinámico, eso me llevó
a adaptarme y seguir ese estilo de vida. En la FAV, tienen
un sistema educativo totalmente diferente al mío, y quedé
encantada con él, en el tiempo que estuve, los medios o
recursos que nos ofrecían para poder llevar a cabo nuestras
actividades me ayudaron muchísimo.
¿De qué forma dirías que fue el proceso de intercambio?
Paola: Tedioso, pero 100% vale la pena
Jailene Montalvo: Algo estresante, mucho papeleo y tiempo.
Se debe trabajar en esto desde que inicias en tu carrera, ya que
debes ser una persona constante y perseverante, responsable
y aplicada, ya que el mudarte a otra ciudad te exige que seas
una persona de compromiso al cien, el tiempo de espera es
frustrante, pero al final satisfactorio.
20
JUNIO 2020
¿Cómo calificas a la Facultad de Artes Visuales?
Paola: 10/10 desde que llegué fueron muy amables y el
campus es muy bonito.
Jailene Montalvo: En cuanto al ambiente que me rodeó
durante mi estancia, puedo decir que fue muy bueno, a pesar
de que no conviví mucho con mis compañeros, aquellos que
se acercaron fueron muy amables, me asignaron maestros
excelentes, en cuanto a las instalaciones, equipo, etc., se
encuentran bien equipados, ya que como mencioné antes,
todos los recursos que solicité me ayudaron mucho.
¿Cómo fue tu experiencia en FAV, personalmente?
Paola: Gratificante, intensa y divertida.
Jailene Montalvo: Muy satisfactoria, el tiempo que estuve
asistiendo a clases me fue muy grato, mis maestros siempre
fueron muy atentos y considerados, el lugar, la vista me gustó
muchísimo. Crecí mucho en cuanto a mi persona, poder estar
en un entorno totalmente distinto hace cambiar mucho tu
perspectiva.
��A R T E S
EL ARTE DEL
PERFORMANCE
por Daniel Canizales
Entrevistamos a la Maestra Celeste Flores, y
nos contó algunas cosas interesantes sobre
los performance en general, su experiencia en
ello; así también nos dio consejos para quienes
quieran realizar arte con su cuerpo. Además
nos cuenta sobre un proyecto de videollamadas
para realizar performance a causa del Covid-19.
H
ablamos sobre que es un performance y
en qué consiste, y nos platicó que es una
técnica artística como la pintura, el grabado, la
fotografía, etc., pero se utiliza el cuerpo como
herramienta para decir algo, además es efímero, o sea
que dura poco tiempo porque es único e irrepetible,
solo sucede una vez; se puede realizar con audiencia o
en solitario, hasta en registro fotográfico o de video que
marca tiempo, espacio y movimiento.
Platicamos de donde surgió la idea de los performance
y nos dijo que este arte está siempre acompañado
de los movimientos disruptivos de la historia, es una
de las pocas vanguardias que se generalizó en todas
partes del mundo, al mismo tiempo, se habla que en
los años 50 y 60 se empezó a ver un movimiento de
performance y esta réplica se dio desde antes del
movimiento estridentista en México y empezó
con los movimientos disruptivos, estos son;
la anti institución, lo anti académico, el anti
museo, el anti gobierno, etc. Lo podemos
ver hoy en día, con el performance de
“Y LA CULPA NO ERA MIA, NI DONDE
ESTABA, NI COMO VESTÍA” porque
este performance está acompañado
de una fuerte carga política disruptiva
y generalmente este tipo de arte va
dirigido a una etapa de la vida social, y
como vemos, éste ha trascendido en
todo el mundo y está acompañado
de un baile que da a entender de
una forma pacífica sobre cómo las
mujeres se sienten inconformes
con los acontecimientos no solo del
país sino del mundo entero.
22
JUNIO 2020
�Nos dio curiosidad de cómo inició en este arte y le preguntamos
cuál fue el primer performance que vivió y nos contó que cuando
estaba en la secundaria iba caminando por el centro y que a lado de
ella se paró un hombre que le pareció enorme, que vestía short de
mezclilla muy corto, unas botas industriales amarillas muy altas, una
playera de tirantes muy pequeña, totalmente rapado y llevaba como
mochila una muñeca con tela en la panza, y los brazos, piernas y cabeza
eran de látex. El siguió caminando y al hacerlo empezó a arrojar una
serie de cosas por la calle, esto, nos dice Celeste Flores, que le dio
mucho miedo. Años después cuando entró a la Facultad y estando ya
por 3er semestre se dio cuenta que aquel hombre al que vio cuando
era niña era Juan José González, que para ella fue uno de los primeros
performancistas que existieron en la Facultad y que realizó muchos
movimientos disruptivos.
Preguntamos si existen variedad de performance, a lo que ella
nos respondió que al igual que la fotografía y la pintura, este tipo
de arte también tiene su técnica de realizarse como: el performance
documentado, el performance que tiene que ver con la trasgresión,
entre otros.
VIDEOPERFORMANCE
EN LÍNEA PARA VER
DURANTE LA
CUARENTENA
La organización mexicana de perfoREDmx,
conformada por los artistas Pancho López y Celeste
Flores, con el apoyo de Isis Pérez, Lucy Magaña y Laura
Lubozac, crearon una campaña con el fin de que en este
confinamiento causado por el Covid-19, se puedan
brindar al público propuestas interesantes qué ver.
El programa del ciclo de videoperformance está
compuesto por 40 artistas que fueron invitados a
realizar frente a las cámaras desde su casa un video de
entre 1 y 5 minutos, donde expresan su trabajo en estos
tiempos de cuarentena, reflexionando sobre todo el
tiempo, el espacio, las distancias y las distintas formas
que conlleva producir un performance en casa. Y una
vez concluida la cuarentena, perfoREDmx presentará
en foros la recopilación de los trabajos.
23
JUNIO 2020
�C O V I D - 1 9
¿Como ilustrador-colorista, cuáles son tus procesos
creativos para llegar a las soluciones finales?
Soy muy básico. Veo cuál es la escena, qué “feeling” o “mood”
tiene, qué personajes y qué colores traen, qué permite
el dibujante, y con base en eso aplico teoría del color,
composición y algunos elementos de diseño extras.
¿Se requiere de un equipo especial para el trabajo que
realizas? ¿Software, Hardware?
Sí, ocupas una buena computadora, una tableta digitalizadora,
no sé si el Ipad Pro sirva bien para colorear, sé que sirve para
ilustrar y dibujar. El software que utilizo yo es Photoshop.
por Christian Eugenio Guerra
COLORISTA EN
MARVEL COMICS
Entrevistamos a Jesús Aburto, alias ABURTOV,
él es ilustrador, diseñador gráfico y actualmente
se desempeña como colorista exclusivo de
Marvel Comics, aquí nos cuenta más acerca de
su experiencia en esta área.
por Daniel Canizales
¿Cuál fue la carrera que estudiaste y como nació tu gusto
de querer estudiar eso?
Estudié Diseño Gráfico después de haber desertado de
Medicina, a la cual entré porque no estaba seguro de poder
tener trabajo formal dibujando, y porque me gustaba
química, biología y física en la prepa, aunque siempre me la
pasaba dibujando. Cuando me salí, entré a diseño gráfico
porque era lo más cercano a lo que ya estaba convencido que
quería hacer: dibujar.
¿Cuánto tiempo llevas laborando y cómo fue que llegó esa
oferta de trabajo?
Llevo desde el 2006 trabajando con Marvel Comics, un poco
más de una manera indirecta. Después de salir de Medicina,
empecé a conocer más gente que también le gustaba lo
mismo que yo. Entre esas personas había algunos que ya
habían encontrado la oportunidad de trabajar en los cómics
extranjeros, incluyendo Marvel, empecé a ayudarles hasta
que me incorporé a ellos totalmente.
¿Cuál es tu experiencia al trabajar para Marvel?
Pues es algo que nunca me imaginé. Ni siquiera existía la labor
de colorista como hoy en día, era una cuestión mas técnica. Es
algo que disfruto mucho porque aparte de meter mano en las
historias de personajes que marcaron mi juventud, también
he tenido la fortuna de trabajar con artistas que admiraba,
tales como Rob Liefield, Jim Lee y Todd McFarlane.
24
MARZO2020
2020
JUNIO
¿Cómo ha sido o cómo ha evolucionado la manera de
trabajar desde que empezaste hasta la actualidad?
Por un lado está la evolución de las cuestiones tecnológicas
- desde hardware, software y capacidades de las redes-.
Yo empecé a hacer mis trabajos con una 486, antes de
que aparecieran los procesadores “Pentium”, el internet
era telefónico y lo usaba solo en las noches para enviar los
archivos, claro, era lentísimo. Alcancé a entregar trabajos
en ZIP drives. Empecé también con el Photoshop 4, alguna
vez entré a una agencia de diseño en donde manejaban el
Photoshop 3, era horrible, y con mouse, cuando en mi casa yo
tenía ya una Wacom ArtZ2, tenía pocos niveles de presión,
pero era en ese momento lo máximo.
Ahora estoy desde mi casa trabajando, en una laptop “gamer”
con una Cintiq conectada. Ésta me permite hacer mi trabajo
directamente sobre la pantalla. Las capacidades del internet
son ya bien conocidas. En la casa pueden estar viendo Netflix
en 2 TV distintas, alguien más puede estar con Spotify en
el celular, y yo trabajando viendo tutoriales de Youtube o
haciendo stream en mi página de Youtube mientras trabajo.
En cuestiones académicas y técnicas, también he
evolucionado, al estar buscando galerías de artistas, más
cursos y tutoriales para mejorar de manera integral, no nada
más mi trabajo.
Debido a la situación de salud actual y la cuarentena, ¿qué
tanto te ha afectado en tu trabajo? y ¿cómo ha cambiado
tu forma de laborar?
No mucho. Lo único diferente y algo estresante son las
actividades y tareas que les piden a mis hijos por la situación
de las clases online. Aparte, sí hubo un distanciamiento entre
las fechas de entrega de mis proyectos.
¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en
estos días de cuarentena?
Ver las cosas por el lado bueno. Reducir gastos. Al tener un
poco de tiempo libre, empecé a clavarme en como usar mejor
las redes sociales, atender algunos proyectos personales,
como mi comic “La Letra M” que es un super héroe mexicano,
en donde aplico mucho de lo que le he aprendido a Marvel.
¿Como profesional, qué experiencias te está dejando esta
situación de salud actual?
Hubo un buen amigo que falleció en CDMX, Juan Vlasco.
También artista de Marvel. Aunque siempre he sido muy
fijado en el tema de aprovechamiento del tiempo. Su deceso
hizo que se me acentuara más, y retomara algunos objetivos
que tenía algo laxos.
�¿Crees que vaya a generarse un cambio en el futuro con
el home office en tu trabajo o en el entorno del diseño
gráfico? Consideras que en el ámbito educacional y laboral
estamos preparados para situaciones de este tipo? ¿Qué
propones para estar preparados como sociedad y como
profesionales para este tipo de situaciones en el futuro?
Tengo años haciendo home office, así que no me afecta a mí
tanto el cambio, pero sí veo que muchas empresas que podían
funcionar así y no tomaban la decisión por tradicionalismo o
falta de iniciativa, lo hicieron y les está dando resultado.
Espero que muchas empresas sigan con ese modelo de home
office y así muchos problemas de tráfico y generación de
contaminación puedan bajar. La sociedad está lista para un
cambio drástico en el cual se aproveche la tecnología , pero
por mentalidades conservadoras no se dan.
En cuanto a lo académico, en la vida tal cual, no hay escuelas
institucionalizadas. El único ser vivo sobre la Tierra con
“escuelas” es el humano. Está bien, pero creo que ya pasó
su “boom”, o evolucionan de alguna forma, o desaparecerán
porque ahora todo está lleno de información. Lo único que
detiene al individuo de llegar a aprender algo, es su propia
voluntad y falta de enfoque a sus metas.
Una vez que termine la contingencia, ¿Crees que el Home
Office permanecerá o todo seguirá igual que antes?
Espero que muchos permanezcan en home office. Pero
algunos regresarán queriendo forzar a que sea igual que
antes, yo creo que ya no lo será.
Con experiencia como la que tú tienes, ¿Qué tips podrías
brindarles a tus colegas que están pasando por esta
situación?
Los artistas que conozco, que son muy buenos, siguen
teniendo trabajo. La única salvación es ser muy bueno en
lo que haces. Siempre habrá alguien ocupando el servicio o
producto que puedes dar, y por lo general, buscará la mejor
opción. Ya de ahí verá el precio. Ese el el tip 1… el tip 2 es,
ya que eres bueno, no te malbarates. Te haces daño tú y a
los demás, por eso este país no avanza, porque entre los
mismos del gremio se sabotean depreciando sus labores. A
eso súmale la corrupción, y te da una esferita del infierno.
Algún consejo que puedas darle a los estudiantes que les
gustaría desempeñarse profesionalmente en el área que
tú te desarrollas.
Enfocarse a desarrollarse en lo que les gusta. Mostrar sus
avances por medio de las redes. Aprender inglés y tener
buena ortografía. Tener ambición, pero no ser impertinente.
Pasando la cuarentena, ¿Qué es lo primero que harás o
qué extrañas más hacer? (Por ejemplo: Ir al cine, visitar
familiares, etc.)
Ir a la playa.
¿Dónde podemos ver tu trabajo?
Estoy en varias partes:
facebook.com/J.Aburtov
instagram.com/aburtov
youtube.com/aburtov
Twitch.com/aburtov
Y mi comic de La Letra M!
Pueden leer gratis las historias en facebook.com/LaLetraM
¡Gracias!
25
MARZO
JUNIO2020
2020
�E N F O Q U E
EFECTOS
ESPECIALES
por Daniel Canizales
Entrevistamos a dos de los grandes Licenciados
en Animación y Arte Digital, provenientes de
aquí mismo, de Monterrey, que han tenido una
trayectoria muy buena, trabajando en proyectos
de animación y efectos especiales, como lo
fueron las películas de Jumanji y Justice League.
F
ueron una serie de preguntas en donde nos transmitieron
su conocimiento y sus experiencias al trabajar en el
mundo de los efectos especiales, donde todo realmente
fue muy interesante.
¿Qué carrera fue la que estudiaron?
Ambos estudiamos Licenciatura en Animación y Arte Digital,
en el Tec de Monterrey.
¿Qué los llevó a trabajar en VFX?
Andrés - Quise trabajar en VFX desde que tenía 11 años y
veía los “detrás de camaras” de ‘El señor de los anillos’ y ‘Harry
Potter’.
¿Cómo y por qué entraron al mundo de los efectos
especiales?
Andrés - Después de graduarme, trabajé como freelance y en
cortometrajes sin paga. Intentando por 4 años, más o menos,
hasta que me ofrecieron un contrato de 2 meses en Irlanda.
Gracias a esa experiencia, me ofrecieron trabajo en MPC
Montreal después.
Ilse - Después de trabajar por 4 años en Producción de
Videojuegos en México, nos mudamos a Montreal, y MPC me
dio la oportunidad de brincar al área de VFX.
ILSE MARTÍNEZ
26
JUNIO 2020
¿Antes de trabajar en grandes compañías, cómo iniciaron
y consiguieron experiencia?
Ilse - Inicié mi experiencia como administradora de proyectos
ayudando en cuantos proyectos pudiera en mi carrera,
siempre ofreciendo mi capacidad de organización y planeación
a equipos de trabajo que su enfoque era más creativo y
necesitaban apoyo para llevar sus proyectos a cabo.
�¿Cómo fue para ambos trabajar en el equipo de
producción para efectos especiales en Jumanji: Welcome
to the Jungle y Justice League?
Andrés - Jumanji fue un gran proyecto, el VFX supervisor es
uno de los mejores con los que he trabajado. Siempre pedía la
opinión de los artistas y comprendía las dificultades de todas
las tareas. Justice League fue un reto. Nos llamaron para
terminar el tercer acto de la película y tuvimos alrededor de
8 semanas para hacerlo. No hubo tiempo para planear y todos
fuimos de 0 a 100.
Ilse - Jumanji es uno de los proyectos que más he disfrutado,
el equipo de dirección, producción y supervisión eran muy
talentosos. Justice League fue un proyecto muy difícil, muchos
cambios creativos cuando ya estábamos en las últimas del
proyecto (creo que todos saben sobre el retiro del bigote
de Henry Cavill). En mi posición como Administradora de
Proyectos lo importante siempre es llegar a la meta.
¿Qué tan tardado es trabajar en una película de tales
magnitudes?
Andrés - Normalmente se trabaja por secuencias, a veces
muchas, a veces pocas. Pero en total un proyecto puede tomar
de 4-6 meses, hasta un par de años.
Ilse - Las películas de gran presupuesto como las de Marvel,
toman un poco más de un año en VFX, repartido entre varias
compañías de VFX. Las series de televisión toman menos
tiempo, ya que su presupuesto es más reducido, entonces se
pueden tomar menos libertades creativas.
¿Cuál sería su película ideal para trabajar? Algo como
“quisiera hacer VFX en Star Wars”?
Andrés - Para mi sería trabajar en un proyecto como ‘Infinity
War’ o ‘Endgame’. Una película con el presupuesto y la pasión
del equipo para volver el resultado final algo increíble.
Ilse - Muero por trabajar en películas de terror, algo de Stephen
King o su hijo Joe Hill. También me encantaría trabajar con
talento mexicano, en algo de Guillermo del Toro o Alfonso
Cuarón.
¿Cuál es la película/serie que consideran referencia de
VFX?
Andrés - El principal en la industria, creo sería Star Wars.
¿Dónde nos recomendarían tomar cursos para aprender
efectos especiales?
Andrés - Digital Tutors o Gnomon son los cursos en línea
mejor desarrollados, en mi opinión.
¿Creen que los efectos especiales prometan mucho
futuro?
Ilse - La calidad de cine y televisión solo mejora año con año,
esto crea muchas oportunidades para que la industria de VFX
siga creciendo.
¿Cuál efecto les ha costado más realizar y por qué (algunas
de las películas en las que han trabajado)?
Andrés - La secuencia más complicada ha sido la de los
créditos iniciales de ‘Ghost in the Shell’. Tener que adaptar
una secuencia de un anime sci-fi fue mucho trabajo, muchos
cambios y mucho refinamiento.
Ilse - El elemento más difícil de realizar en los proyectos que he
estado, por mucho, fue el Lazo de Mujer Maravilla. Batallamos
mucho para que se viera realista y se moviera como la directora
de la película quería. Tuvimos muchísimas interacciones con
muchas propuestas, y después de 3 o 4 meses lo logramos. La
escena más difícil y la que usamos para establecer el look es
donde Diana está en la Plaza de la ciudad, peleando con su lazo.
¿En cuál película/serie les gustó más trabajar, tanto como
jefes, compañeros, experiencias, etc?
Ilse - Para mi fue Mujer Maravilla. Fue mi primer experiencia
en VFX y me dio unos estándares muy altos. Fue un proyecto
liderado en su mayoría por mujeres, lo cual era muy inspirador
para mí. Fue un proyecto difícil, pero muy bien organizado, lo
cual hace que disfrutes el trabajo arduo.
¿Cuál es la parte que más les gusta de VFX?
Andrés - Cuando puedes ver cómo el público lo está
disfrutando. Todo vale la pena al final.
Ilse - Creo que mi momento más feliz después de un proyecto,
lo viví cuando salió Mujer Maravilla; tuve la oportunidad de
ir a una proyección avanzada para fans y ver a tantas niñas
enamorarse de un proyecto en el que yo participé fue una
sensación que no sé si algún día vuelva a vivir. Eso es lo que
más me gusta de VFX, ver la reacción del público.
ANDRÉS AMAYA
27
JUNIO 2020
�T A L E N T O
F A V
ANA HINOJOSA
Egresada de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales,
nos platica un poco acerca de cómo fue su elección de estudiar
diseño, así como la evolución y desenvolvimiento que ha tenido
en él.
por Carlos Rodríguez
E
studió Diseño Gráfico en la
Facultad de Artes Visuales, y
el gusto surge a raíz de que en
la preparatoria tomaba clases de
pintura y fue algo que le apasionaba,
pero al mismo tiempo le encantaba la
publicidad. En la carrera encontró esas
dos vertientes de las cuales comenta
que sigue aprendiendo muchísimo.
¿Cuál es la rama del diseño en la que
laboras actualmente?
Actualmente trabajo en mi proyecto
“Coyote Marketing” que nació en
Monterrey y ahora estoy residiendo
en Tijuana. Teniendo clientes en
Monterrey, CDMX, San Diego y
Tijuana. Coyote es una agencia de
diseño, marketing y publicidad y nos
enfocamos a la creación de marca en
PYMES, desde el naming, procesos
en IMPI, elaboración de páginas Web/
E-commerce , fotografía de producto,
desarrollo de contenido y manejo de
redes sociales.
28
JUNIO 2020
¿Cómo empezó el gusto por las artes
visuales y tu enfoque en esto por
encima del diseño?
Las artes visuales siempre fueron parte
de mi vida, en mi familia la mayoría
pintaban pero nadie hizo carrera en eso.
Siempre había desarrollado mi gusto
por el dibujo y saliendo de preparatoria
decidí aplicar para Artes Visuales y al
terminar la Facultad, entré a trabajar a
una agencia de publicidad donde duré
unos años, llegando a ser Directora de
Arte, hasta que hubo un día que decidí
darle oportunidad a las artes plásticas
e inicie mi proyecto “Ahache”, aunque
nunca dejé de “freelancear” ni de pintar,
tuve que llegar a la conclusión de que
tenía que separar el arte del diseño.
Desde que lo hice, los dos proyectos
han florecido estructuradamente.
Aprendí que son disciplinas paralelas
y que los objetivos son diferentes
aunque usen las mismas habilidades o
tengan criterios parecidos.
“
APRENDÍ QUE
SON DISCIPLINAS
PARALELAS Y QUE
LOS OBJETIVOS SON
DIFERENTES (EL ARTE
Y EL DISEÑO) AUNQUE
USEN LAS MISMAS
HABILIDADES O
TENGAN CRITERIOS
PARECIDOS.
”
�¿Cómo ha evolucionado tu manera
de trabajar desde que empezaste a la
actualidad?
¡Muchísimo! Jamás dejas de aprender
y de evolucionar, pero te vas
metodizando. Crear una estructura
interna en todos los procesos, me
ha ayudado enormemente. Por ser
arte no necesariamente tiene que
ser informal, tienes que hacer que tu
proyecto sea rentable y autosuficiente
y generar el capital necesario para
que siga vivo. Al inicio, no sabía muy
bien qué estaba haciendo, y es normal
ese sentimiento de incertidumbre,
pero, conforme vas accionando,
vas aprendiendo: Todo proyecto
o toda empresa es como un ser
vivo que va creciendo, moviéndose
y
desarrollándose pero también
puede morir si no se le alimenta
correctamente.
“
THE CREDIT
BELONGS TO
THE MAN WHO
IS ACTUALLY
IN THE ARENA;
WHOSE FACE IS
MARRED WITH
DUST AND SWEAT;
WHO STRIVES
VALIANTLY, WHO
ERRS AND MAY
FALL AGAIN AND
AGAIN, BECAUSE
THERE IS NO
EFFORT WITHOUT
ERROR OR
SHORTCOMING.
”
Nos podrías platicar, ¿cómo surgió
y cómo se desarrolla el programa
que tienes de enseñar a los adultos
mayores?
Surge de una oportunidad de enseñar
pintura en un lugar en Monterrey,
enfocado a crear un espacio donde
nuestros adultos mayores se sigan
desarrollando de manera física,
emocional, social y cognitiva.
“
MI EXPERIENCIA DE
PINTURA ME AYUDABA
A MÍ PERSONALMENTE
PERO NUNCA HABÍA
VISTO LOS BENEFICIOS
QUE TIENE EN LA GENTE
MAYOR Y AHÍ EMPECÉ A
ESTUDIAR Y LEER MÁS
AL RESPECTO.
”
Más allá de “Arteterapia” como tal,
hablamos de cómo la pintura se vuelve
un canal de comunicación donde fluye e
influye de manera positiva a nivel físico,
mental y emocional.
Las personas mayores tienden a
deprimirse y recuerdo que terminando
una clase, una alumna se acercó y me
dijo “Estaba en mi cuarto y empecé a
sentirme mal, muy triste y luego cerré
mis ojos y empecé a escucharla a usted
hablando de cómo no importa la edad,
el arte siempre nos sigue enseñando
THEODORE ROOSEVELT
cosas, y que yo era buena en esto de la
pintura y me volví a sentir tranquila”. El
arte no es una clase donde sacas 100 o
cero, donde eres bueno o malo en algo,
más bien el arte te sana el alma y te
confronta.
¿Debido a la contingencia, ha
cambiado tu manera de trabajar?
La rutina no, pero sí las juntas con mis
clientes, esto también nos ha forzado
a descubrir plataformas para lograr
una comunicación eficaz. Pero en mi
caso particular, la contingencia me
ayudó mucho, porque las empresas
que no veían necesaria la parte digital
se dieron cuenta que es fundamental
y han decidido migrar sus proyectos a
esta plataforma.
¿Habrá un cambio en el futuro con
respecto al home office en el diseño?
Creo que las empresas que no lo
contemplaban verán una oportunidad
para reducir costos y los trabajadores
tendrán la oportunidad de trabajar sin
sacrificar tantas horas en el tráfico.
¿Qué tips podrías brindar con
respecto a esta modalidad de trabajo?
Ten una agenda y sé disciplinado. Tienes
que levantarte y es como si fueras a ir a
trabajar, te arreglas, desayunas y seguir
tu semana de acuerdo a la planeación de
tu agenda. Planea tus actividades un día
antes, por ejemplo yo antes de dormir
planeo mis tareas para el día siguiente y
descanso mejor, al día siguiente solo leo y
empiezo a trabajar los pendientes.
29
JUNIO 2020
��
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2020
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Junio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 2, Junio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/06/2020
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
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2020113
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Text
No: 1
Noviembre
A
Octubre 2019
�ÍNDICE
4
Detrás de cámaras
con Bere Jaramillo
7
Cumpliendo un sueño
con Ángelica Rubio
10
Tridente Brand Firm
con Rodolfo Ramírez Morales
12 Marketing Digital
Beca por el “Impulso
20 CONARTE:
Artístico y la Creación 2019”
A
Octubre 2019
22
El Instituto de Artes Gráficas de
Oaxaca en Mederos
24
Comex Trends 2019
Créditos
Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Sancho González
Coordinadores y Editores de la Revista
Croma
Sara Gabriela Barcenas Solis
Karina Alejandra González Céspedes
Flor Isela Islas Rodríguez
Naomi Nicole Castro Garcia
Paola Alejandra Martínez Escalante
Melissa Ondarza Escalante
Alba Alejandra Pecero Reyes
Arantxa Olíblish Rivadeneyra Gonzaga
Yaire Atzhiri Ivana Rodríguez Espinosa
Jesús Alberto Suarez Bernal
Luis Cecilio Treviño Farah
Citlali Eunice Zeledón Aguilar
Estancia de producción
A
Octubre 2019
�A L U M N O
D E S T A C A D O
Nos hablaste de ti y vemos que desde antes ya
tenías un gusto por la fotografía, ¿a qué crees
que se debía este gusto?
Fue mucho por la nostalgia, creo que para mí
siempre fue muy importante cuidar mucho las
fotografías pues cuando era pequeña mi papá
falleció y cuando crecí cuidé mucho esas fotos,
su valor era demasiado grande. Cuando descubrí
todo lo que implicaba la fotografía me enamoré
mucho más de esta.
LO QUE HE DEDUCIDO ES
“QUE
NO ME GUSTA HACER
SIEMPRE LO MISMO, SI SE
PUDIERA DECIR ESE ES MI
ESTILO. QUE CADA SESIÓN
SEA UN GRAN RETO
”
CON
BERE JARAMILLO
4
Noviembre 2019
por Jesús Suárez
C
reer en ti es una parte esencial en todo
aspecto, ejemplo de ello es Berenice
Jaramillo, egresada de la Facultad de
Artes Visuales, quien nos platica sobre su
experiencia en la fotografía y los retos de empezar
a darse a conocer como profesional de esta área.
Platicaremos de algunos de sus trabajos y el
proceso que conllevan, además de conocer cómo
se ha mantenido en el mundo del freelance a lo
largo de los años.
Yo soy Berenice Jaramillo, estudié en la
Facultad de Artes Visuales, en la generación
2004-2008. Desde pequeña me gustó la
fotografía, pero donde realmente aprendí a
fondo de ella fue en la preparatoria. Podría
decir que me enamoré de la fotografía y
después de esta experiencia tomé la decisión
de querer dedicarme a ello.
Ya estando dentro de la carrera también
descubrí mucho el gusto por el cine y
se combinaron el cine, la fotografía y la
postproducción, pero yo no era muy buena
fotógrafa y por eso me fui adentrando a
la postproducción. Cuando me gradúo y
me dedico a eso, me doy cuenta de que
no me apasionaba, entonces regreso a la
fotografía, que fue volver a los primeros
pasos de creérmela y que me crean como
fotógrafa.
¿Cómo hiciste para perder el miedo a que los
demás vean tu trabajo?
Sí es un proceso, la verdad yo sí batallé un rato en
creérmela como fotógrafa porque de algún modo
buscas la aceptación de la gente, pero al final
del día lo que más valor tiene es ver tu trabajo y
decir: esto me gusta, sé que no es lo mejor pero
estoy contenta con lo que estoy haciendo, ahora
sí empiezas a creértela y eso te empuja para
aprender más técnicas de todo lo que implica la
fotografía.
Cada artista tiene su método de trabajo, ¿nos
podrías decir cómo es el tuyo?, ¿Tus ideas para
los proyectos suelen ser muy trabajadas o son la
inspiración del momento?
Depende a dónde van dirigidos o con qué intención.
A mí siempre me gusta saber qué es lo que quiere el
cliente, qué mensaje quiere transmitir, qué colores
le gustan, tratar de sacarles la mayor información
posible, aunque ellos no tengan idea de qué
quieren, siempre van a saber qué no quieren y eso
te va a ayudar a saber por dónde no irte y ya en
base a eso te puede inspirar cualquier cosa, ellos
mismos, una película, etc.
¿Sigues algún proceso para conocer las bases
del proyecto?
Bueno, cada proyecto es diferente, pero para
poner un orden es fundamental la entrevista
presencial con el cliente y después una lluvia de
ideas o moodboard para soltar las ideas de formas,
paleta de colores, encuadres, etc.
5
Noviembre 2019
�D O C E N T E
SOBRE SER FREELANCER ¿Cuál fue el detonante para que
Una pregunta muy frecuente
cuando se comienza a hacer
freelancer es el equipo de
trabajo, ¿tienes algún consejo
para saber con cuál comenzar?
Para comenzar, les diría que
se compren la cámara que
puedan.Vayan
descubriendo
qué tipo de fotografía les gusta
hacer y cuando lo descubran
compren el equipo adecuado a
la necesida. Nosotros usamos
cámara réflex y con el tiempo
invertimos mayormente en lentes
que creemos que son la mejor
inversión.
tomaras la decisión de que tu
camino sería como freelancer
aunque esto costara un poco
más de trabajo?
Desde el principio, cuando
me gradué, me involucré en
cortometrajes durante un año.
Poco tiempo después, trabajé
durante cuatro meses para una
empresa en la cual editaba y
grababa los videos, pero me
di cuenta de que eso no era
lo que yo quería, tanto en la
carga de trabajo, como en los
horarios de oficina. A partir de
entonces tomé la decisión de ser
freelance, llevo más de 10 años
así y créanme, se puede vivir de
esto, aunque mucha gente les
diga lo contrario.
“
ME SIENTO UNA PERSONA
EXITOSA, ME SIENTO BIEN
PORQUE VIVO DE ESTO Y ME
GUSTA LO QUE HAGO
PARALELO
Sabemos que el trabajar en equipo
siempre es muy difícil, ¿como es la
química que tienes con tu pareja, Nau, a
la hora de trabajar un proyecto?
Siempre ha sido de gran ayuda, desde
que éramos novios siempre nos hemos
apoyado, él se encarga de la parte de
efectos especiales y yo de editar. Desde
hace 2 años empezamos a hacer una unión
mucho más marcada con la especialidad
de cada uno. Nuestro proyecto en puerta
es formalizar la empresa, pues por lo
regular nos relacionan solo con nuestros
nombres por separado y no en conjunto,
entonces la intención es establecernos
como un solo negocio que llevará el
nombre de “Paralelo” y estamos a solo
unos pequeños detalles para que pueda ya
salir a la luz.
¿Algo que identificará a PARALELO?
Estudio creativo que ofrece diferentes
técnicas; que sepan que no estamos
casados con un estilo de fotografía o video,
nos interesan marcas tanto pequeñas
como grandes.
”
Fotos por Bere Jaramillo
Aparte del talento y de las
capacidades para realizar tu
trabajo, ¿crees que exista otra
característica para satisfacer
al cliente?
La atención, la gente lo valora
mucho. Recuerdo que mis
primeros clientes me seguían
contactando en parte por el trato
con ellos, la entrega a tiempo, la
importancia que les das, sin duda
es un punto a favor.
Con la experiencia que tienes
siendo freelance, ¿podrías dar
un consejo a quienes tienen
una idea, pero se desaniman o
están indecisos?
Tienen que ser perseverantes.
Obviamente no llega de un día
para otro; si te apasiona lo que
haces, valdrán la pena los años
que le hayas invertido. Me siento
una persona exitosa, me siento
bien porque vivo de esto y me
gusta lo que hago.
CUMPLIENDO
UN SUEÑO
por Gema Espinoza Palomares
De la mano de Angélica Rubio y su negocio ‘la
libreteria’, adentrémonos a conocer un poco
de su perspectiva respecto a lo que implica el
cumplimiento de ‘un sueño’. De aquella idea,
que un día, llega a nuestra mente y queremos
volverla una realidad.
¿Cómo fue su comienzo en ‘la libreteria’?
Primero me fui de maestría, y cuando regresé del
intercambio fue cuando decidí salirme de mi zona
de confort, y aventarme de 100% a mis 3 proyectos;
a empezar ‘la libretería’, a dedicarme 100% a los
clientes de mi estudio de diseño y a seguir con ‘pin
factory’. El mismo trabajo fue el que me orilló a ello,
ya no tenía tiempo, así que tenía que trabajar para
alguien o bien, dedicarme a mis emprendimientos,
ahí fue cuando decidí emprender al 100%.
“
TÚ ERES EL PROPIO CREADOR
DE TUS SUEÑOS, MIENTRAS
MÁS LO DESEAS, MÁS ES LA
MOTIVACIÓN POR CUMPLIRLO.
LLEGA A TU META Y SIEMPRE
DA TU 100%
”
Para ver más de su tranajo:
www.paralelostudio.mx
@berejaramillo.foto
Fotos por Bere Jaramillo
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Noviembre 2019
7
Noviembre 2019
�¿Qué la inspiró a formar ‘la libreteria’?
Yo siempre he sido muy amante de tener sketchbook, y estando precisamente de intercambio, mi
socia y yo entramos a unos cursos de encuadernación. Siempre buscaba el sketchbook a un precio
justo, con los materiales que quisiera, pero además
que lo pudiera customizar. Así que, como no había
eso en Monterrey o en México, entramos a cursos,
ya que en España se da la mata de encuadernación;
entramos a muchos cursos, y fue cuando compartí
con ella la idea de hacer un producto mínimo viable
cuando regresáramos, un producto para testear si
le gusta o no al mercado. Llegamos, hicimos todo:
marca, página de Facebook, compramos dominio,
hicimos todo como si la empresa existiera, y empezamos a hacer dummys, y no los vendíamos, los
regalábamos a quien quisiera probar las libretas.
Después que vimos que sí les gustaba y nos daban
feedback; nos decían: ‘ay pues pónganle esto’, ‘quítenle esto’, lo que hicimos después fue empezar a
vender. Por lo tanto, primero testeamos el producto y viendo que sí había una respuesta, decidimos
por ya empezar a hacerlo.
¿Qué fue lo que les motivó para hacer este
proyecto?
Encontrar un producto que no existiera y ofrecerlo
en el mercado, ya que antes ni en Monterrey ni
otro lugar de la República Mexicana, había quien
los produjera. En cambio, ahorita ya hay muchas
opciones.
¿ Cuánto tiempo le dedica a la realización del
producto que ofrece? (libreta)
Depende bastante del proyecto, por ejemplo,
tenemos unas libretas con la técnica de impresión
digital, la impresión es muy rápida. Una libreta, con
todo su proceso: la impresión, armado de la libreta,
cosido, doblado, el prensado y cortado, porque
se tiene que refilar, se lleva como 4 minutos más
o menos. Pero si la técnica no es de impresión
digital, y es serigrafía, el tiempo de producción se
extiende, porque hay que mandar a hacer placas,
mandar a serigrafiar, o si es un alto o bajo relieve
8
Noviembre 2019
Un consejo con experiencia...
Ángelica Rubio y su socia. Juntas fundadoras de ´la libreteria’.
u offset, pasa exactamente lo mismo, depende
mucho de la técnica.
¿Qué técnicas de diseño se utilizan para la
realización de las libretas?
Las técnicas de diseño gráfico que se utilizan en
las libretas son más artesanales; hablando en
términos de diseño gráfico propio de las libretas,
lo que hacemos es ver un proceso de diseño,
el entendimiento de lo que el cliente necesita,
después de que el cliente nos dice cómo quiere o
qué es lo que busca en la libreta, lo diseñamos. En ‘la
libreteria’ muchas de las veces, nosotros tenemos
que proponer el diseño y otras veces el cliente es
quién nos envía su diseño. Independientemente
de que el cliente nos mande su diseño, nosotros
a veces le damos recomendaciones, algunos son
otros estudios de diseño que mandan a hacer
libretas con nosotros, y otros son empresas a las
que nosotros brindamos recomendaciones, y a
base de esas recomendaciones ya ellos nos dicen
qué sí y qué no quieren.
¿Cuántos y cuáles son los tipos de papeles que
se utilizan?
Papel bond blanco, es un papel con un sello de FCC
(responsabilidad social por el medio ambiente).
Para mí, sirvió un montón el hecho de trabajar para alguien, si pueden empezar a trabajar antes de salir de la
carrera, háganlo, es súper, súper bueno. Si están estudiando todavía, evidentemente, mi consejo sería que toda
la parte teórica que puedan aprender ahorita en la facultad, apréndanlo; todos los libros que puedan leer de
su carrera, apréndanlos, porque luego el tiempo se te va a hacer como agua entre los dedos, nada, y no vas a
tener tiempo para eso. Trabajen para alguien, trabajen para distintas personas, aprendan a ser mandados para
después tú saber mandar, aprendan a ser bien receptivos a feedback, eso es vital en la parte del diseño, a ser
súper ‘open mind’ a las críticas que te den, nunca dejen de aprender, tomen la cantidad de certificados que sean
posibles, y atrévanse, da miedo sí, pero una vez me dijeron esto y creo que fue lo que me hizo darme cuenta,
que puedo perder; “Dicen que atrás del miedo, está el éxito”, pues nos da mucho miedo perder esa certidumbre
que te da al tener un sueldo, pero cuando te das cuenta que eres capaz de producir no tú sueldo, si no el sueldo
de más personas, está bien padre, entonces hay mucha responsabilidad, sean responsables, cumplan con sus
tiempos, cumplan con sus pagos, si ganas $3.00 no gastes $6.00, eso es muy importante en un emprendedor,
si ganas $3.00, gasta $.50, nunca puedes rebasar, y si vas a rebasarte no lo hagas con tu dinero, háganlo con
el de alguien más, es decir, con un inversionista o con el dinero del banco, con un préstamo, pero nunca con tu
capital. Entonces atreverse, perder el miedo, y de ahí todo se va acomodando.
Mandamos a imprimir 3 diferentes tipos de papel:
con rayas, de cuadros y con puntos, para las
diferentes necesidades de los clientes, pero por
lo general es Bond Blanco, Bond Ahuesado y el
Bond impreso en los 3 diferentes modelos que son
raya, cuadro y puntos. Los papeles de las libretas
tienen diferentes los covers, son un papel que se
llama ibayme que es ecológico, y otros papeles que
son papeles regulares y con el tratamiento que le
damos lo convertimos en algo mucho más padre.
¿Cuál es su experiencia en este proyecto?
Pues la mejor experiencia de todas en estos 5
años ha sido de aprendizaje y de dolor, porque
crecer duele un montón; tomar decisiones
arriesgadas que a lo mejor ponen todo tu capital
en juego porque no sabes cómo va a resultar.
En realidad estamos como en expectativa y a
ciegas, pero la experiencia ha sido de aprendizaje
100% y bastante enriquecedora, se traduce en
un montón de felicidad, porque de a poco ves
como el proyecto va siendo más fuerte. En temas
de diseño ha sido bien enriquecedora porque
el hecho de tener como el estudio de diseño al
mismo tiempo está boxeando a ‘la libretería’ lo
que ha proyectado en mi carrera profesional
es como tener conciencia del valor de cómo se
diseñan los márgenes, las columnas, por los tipos
de impresión, y por la forma en cómo se produce
una libreta. En términos de emprendimiento, fuera
de que yo también soy diseñadora gráfica, ha sido
súper satisfactorio con mi propio capital sin tener
que pedir recurso económico de nadie y empezar
auténtica y sencillamente desde cero. Y la otra que
es más personal tiene que ver con que me encanta
la parte de toda la papelería, entonces digamos
que tiene mucho de mi espíritu del tema de diseño
pero les voy hacer completamente honesta, toda
la parte de calidad y de muy buena ejecución no
es por parte mía, es también por parte de mi socia
y yo pongo esta parte mía, como esta parte de
business core, de estrategias y de diseño gráfico,
pero ella pone todo su saber, su conocimiento en
el desarrollo del producto que hacemos, entonces
si soy justa, y puesto el éxito de la libretería no
depende del 100% de mí, depende del equipo
de trabajo y de las personas que nos ayudan a
materializar el producto, entonces una experiencia
personal y profesional súper enriquecedora.
9
Noviembre 2019
�N TT R
R EE V
V II SS TT A
A
EE N
TRIDENTE
BRAND FIRM
“
NO PIERDAS EL TIEMPO, APROVÉCHALO Y NO
LO DESPERDICIES EN COSAS QUE NO VALEN LA
PENA, OBSERVA, EXPERIMENTA COSAS NUEVAS
Y SIGUE TUS CORAZONADAS SIEMPRE CON
CUIDADO
”
ACONSEJA RODOLFO RAMÍREZ
Te traemos lo que implica emprender tu
propio negocio de la mano de uno de los
expertos en el tema.
10
Noviembre 2019
H
ay personas que deciden iniciar su negocio,
sin embargo cuando esto sucede, se
presenta el miedo a la pérdida de la inversión
inicial, o a fracasar. Es claro que emprender no es
para todos, entrar en el mundo de los negocios
por tu propia cuenta no se trata sólo de tener una
buena idea, sí, es una de las bases, pero se necesita
capitalizarla.
Por este motivo decidimos acudir a un diseñador
experto en ésta área, Rodolfo Ramírez Morales,
egresado de la Facultad de Artes Visuales, Director
de Tridente Brand Firm, agencia en San Pedro,
que inició como un proyecto escolar para pasar a
ser un estudio de diseño que busca favorecer los
gustos de los clientes. “Como negocio somos como
un camaleón que se va adaptando al ecosistema
de los negocios y las tendencias de comunicación”,
expresó Rodolfo. Esto los hizo crear estrategias,
implicando los temas de la comunicación para
llegar a ser la agencia que son en la actualidad,
establecieron sus pilares de servicio como el
‘branding’, la estrategia y la multimedia. Esto los
llevó a trabajar para empresas importantes, como
lo son algunos de los más famosos festivales de
música que s que el miedo lo controlara.
El público meta de Tridente se divide en dos
segmentos, uno de ellos son los “followers”
quienes, como lo dice la palabra, siguen su trabajo
porque les gusta y la otra parte son los clientes, que
van desde empresas hasta personas que necesitan
una identidad gráfica. Debido a su amplia oferta de
servicios, eligen estos estratégicamente junto con
los elementos gráficos adecuados para cada uno
de sus clientes y así cubrir sus necesidades.
En esta empresa lo que los compete es que
cuentan con especialistas para cada uno de sus
servicios y estos están capacitados en los medios
sociales, esto crea una oferta de calidad para los
clientes, además de que realizan experiencias de
consumo buscando trasladarlas al consumidor
final y cuentan con la herramienta de la innovación
tecnológica.
Nuestro experto nos comentó que una de sus
principales motivaciones para llevar a la realidad
este proyecto fue la ambición por superarse y
tener un mejor estilo de vida para compensar lo
que había pasado durante su época de estudios.
Una de las actitudes que lo llevó al lugar donde se
encuentra ahora fue su atrevimiento para hacer
las cosas y no dejar que el miedo lo controlara.
Las cosas que más aprecia de haber elegido
este camino dice, “con base en dedicarse a hacer
lo que realmente te gusta, son los momentos en
los que las personas se interesan por tu trabajo,
cuando llegan a agradecerte por compartir tus
experiencias o cuando te reditúan tu trabajo”.
Actualmente un aumento salarial y un ascenso
ya no es suficiente motivación para los jóvenes,
la alternativa del emprendimiento ofrece una
perspectiva diferente, que lo convierte en una
opción más atractiva y es más común encontrar
que los estudiantes quieran emprender un
negocio, pero no siempre cuentan con el apoyo
necesario, por esta razón gracias a su experiencia,
Rodolfo Ramírez nos dice algunos consejos que te
podrían ayudar si buscas seguir este camino.
Es primordial que busques dedicarte a lo
que te gusta, lo que realmente te apasiona,
teniendo siempre las bases para fundamentar tus
conocimientos para poder salir al mundo laboral.
Cuando haces algo que en verdad te gusta no se
ve como un trabajo, una forma de aprovechar
esto es con las herramientas que tenemos a la
mano como las revistas, libros o apps para ver los
trabajos de los demás, observando las tendencias
para llenarte de información y crear tus propias
inspiraciones.
11
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�12
Octubre 2019
13
Octubre 2019
�M A R K E T I N G
EL MARKETING
360
EL SOBREVIVIENTE DEL
CAMBIO TECNOLÓGICO
por Melissa Ondarza y Atzhiri Rodriguez
T
ras el avance de los medios digitales, las
empresas han tenido que adaptarse a estos
nuevos reglamentos que en un principio no
les afectaban, pero ahora pueden llegar a cambiar
el significado de las cosas.
“
ANTES LA PUBLICIDAD SE BASABA EN
CARTELES O COMERCIALES, PERO AHORA,
GRACIAS A LAS REDES SOCIALES, SU
MERCANCÍA PUEDE LLEGAR HASTA LUGARES
FUERA DE SUS FRONTERAS,
”
Lo que uno pagaba para que su anuncio estuviera
en un cartel publicitario ahora es lo mismo que
pagar para ponerlo en internet y llegue por sí
solo a millones de personas. Era cuestión de
suerte que tu anuncio fuera visto por muchos,
pero ahora las empresas saben la cantidad de
espectadores que día con día ven sus anuncios,
cosa que antes era imposible saber.
Las marcas tenían su propio logotipo
establecido, pero hasta hoy saben que deben
acoplarse y cambiarlo, pero conservando su
significado. Los medios digitales les abren las
puertas a muchos emprendedores ocasionando
que haya más competencia , por lo que las
empresas existentes, que antes estaban en la
cima, deben adaptarse para no quedarse atrás.
Tanto los precios como el material han cambiado
en esta nueva era digital.
14
Noviembre 2019
Las empresas ya no tienen que preocuparse por
invertir dinero en imprenta o en un comercial, ya
que ahora la cantidad que pagaban para eso puede
esparcir su publicidad. El pagar por un comercial o
un cartel solo te permitía darte a conocer en cierta
área. Gracias al marketing digital, ya las empresas
no temen en invertir dinero porque, sin importar
dónde esté su publicidad, puede llegar hasta
lugares que ni ellos esperaban.
La creatividad también es un punto a favor. El
ser formal lo ha vuelto aburrido, hoy en día uno
tiene que ser creativo para tener más atención y
que el mundo sepa quién eres; es una forma más
eficiente de dejarle tu marca al mundo y sea más
fácil recordarte.
El marketing, hoy más que nunca, es regulado
por la tendencia social y tecnológica más que
por la clásica mezcla de las 4P (Producto, Precio,
Promoción y Plaza). Hoy existen un par de
variables más que tenemos que considerar a la
hora de modelar un negocio, ya sea de producto
o servicio. Algunos referentes contemplan la
EXPERIENCIA como el nuevo factor X del éxito a
la hora de desarrollar una estrategia de marketing.
Otro factor contemporáneo es la diversificación
del segmento o nicho de mercado, tal como lo
menciona Seth Godin (Tribes), la segmentación
tradicional de género, edad y ubicación ha sido
reemplazada por las TRIBUS (Brand Tribe). Un
mundo interconectado y global ha desembocado
en subgrupos aglomerados por intereses mutuos
y coincidencias, es así como la estrategia más
sensata de marketing empleará una segmentación
por nichos de interés y consumo diversos e incluso
transversales de un grupo a otro.
Con el tiempo las redes sociales fueron
posicionándose y otras desvaneciéndose,
Facebook y Twitter fueron las más persistentes
y evolutivas al grado que, como la regla de oferta
y demanda exige, llegó el toque lucrativo de estas.
Ahí comenzó el atractivo mundo de pautar para
negocios en estas redes sociales. En un principio
bastaba un buen diseño para anunciarse y esto nos
abría las puertas para un nuevo modelo de negocio
que no tardó en ser cautivado por los freelancers
y agencias publicitarias convertidas más tarde en
agencias de marketing digital. Pero al pasar de los
años, comenzamos a ver políticas y ajustes de estas
redes que han ido evocando mayor producción y
creatividad a un nivel estratégico a un sin fin de
ofertas desde freelancers, Community Managers,
Agencias de Marketing digital, Influencers, etc.
Las redes que actualmente mucha gente usa para
el Marketing son Facebook e Instagram aunque
depende mucho tu empresa o negocio para ver
cuál de las dos te funcionaría más.
Para poder darte a conocer, lo principal es
analizar el mercado en donde se dará a publicitar
aquel producto de manera local o a nivel nacional. La
publicidad en las redes tiene dos segmentos: uno es
la parte orgánica, que son todas las publicaciones y
mensajes que no llevan presupuesto publicitario; la
otra son las publicaciones pagadas o publicaciones
pautadas con Facebook Ads y Google Ads.
15
Noviembre 2019
�LAS REDES SOCIALES
COMO NEGOCIO
Facebook Ads es el área comercial y publicitaria
de Facebook.
Está principalmente gestionada a través de
herramientas como Administrador de Anuncios o
Facebook Business Manager.
Es la oportunidad de sistematizar un canal de
prospección de clientes, posicionar tu marca o
generar ventas directas a través de una serie de
campañas publicitarias mediante la audiencia de
esta red social.
Facebook distribuye los anuncios entre su
audiencia según una serie de variables y algoritmos
basados en segmentación de big data desde áreas
geográficas, género, comportamientos, gusto e
intereses, en una semejanza análoga a lo que sería
repartir volantes casa por casa en sentido figurado,
esto en diferentes zonas de la red social.
Dentro de las limitantes que Facebook Ads
establece, está la reducción de publicidad con
mucho texto en la imagen, la publicidad que
pueda resultar engañosa como la típica de “antes
y después”, las promesas de enriquecimiento,
fortuna al azar, así como publicidad que atente
contra la integridad como discriminatorias
o aquellas que evoquen temor y miedo,
principalmente en temas de salud y estética.
En la actualidad la interacción es una fuente
16
Noviembre 2019
de éxito para una campaña, ya que permite
elevar el rendimiento de alcance y conversión de
prospectos de manera orgánica (sin costo) y, en un
futuro, te da la posibilidad de activar campañas de
remarketing.
Google Ads posiciona tu negocio en la web.
Pero, ¿cómo funciona? Google Ads usa palabras
clave de búsqueda, de esta manera, cuando un
usuario introduzca en el buscador la palabra que
haz elegido les aparecerá la publicidad. Está basada
en campañas de PPC (pago por clic) donde tienes
que pagar por cada clic que reciben tus anuncios
por parte de los clientes, es decir, te cobrará cada
vez que alguien haga clic en el anuncio.
Carla Morales (Asesora en redes sociales) ha
trabajado en campañas de festivales y conciertos
de la empresa Prime Entertainment. Ella participa
en dar a conocer todo lo que comunica en las redes
sociales, pá ginas web, entre otras más. Aunque
por su cuenta da cursos y talleres sobre las redes
sociales.
Su principal canal es Facebook en cuanto
a su trabajo personal debido a que de ahí
conoce a muchos de sus clientes por parte de
recomendación. En cuanto a la hora de realizar
una campaña para una empresa ella menciona:
“Primero analizo el mercado. Todo depende de
la cuenta que uno tiene. Cuando se es una marca
que nadie conoce, lo esencial es hacer un estudio
de mercado en donde se dará a publicitar aquel
producto local o nivel nacional. Realmente es
conocer todo el entorno del negocio para así saber
la estrategia digital que usarás”.
Google Ads y Facebook Ads también forman
parte de la estrategia de mercado que utiliza.
Siendo plataformas para realizar publicaciones
pagadas con el beneficio de llegar más lejos
dándose a conocer. La estrategia fundamental de
cualquier negocio es tener presupuesto designado
para dar a conocer tu marca en redes sociales.
“AMBAS PLATAFORMAS FUNCIONAN MUCHO
PARA LA INVERSIÓN, ES DECIR, PARA LA
PAUTA PUBLICITARIA. YO TRABAJO CON DOS
SEGMENTOS, UNO ES LA PARTE ORGÁNICA
QUE ES ASÍ COMO LE LLAMAMOS A TODAS
LAS PUBLICACIONES Y MENSAJES QUE NO
LLEVAN PRESUPUESTO PUBLICITARIO. LAS
PUBLICACIONES PAGADAS O PUBLICACIONES
PAUTADAS SON CUANDO SALEN A LA LUZ
ESTAS APLICACIONES DE GOOGLE ADS Y
FACEBOOK ADS. ME ENFOCO MÁS EN ESTAS
PLATAFORMAS”.
Para las empresas representa un ahorro
económico gigantesco. Antes se gastaba
demasiado en anuncios panorámicos o en otros
medios, que no dejan de estar vigentes. Pero
ahora con lo digital conviene más, ya que lo que
invertías para un anuncio panorámico ahora te
puede ayudar a llegar a diez mil personas a nivel
nacional o incluso más lejos. El marketing se ha
vuelto medible.
“SI NO ESTÁS EN EL MUNDO DIGITAL,
LITERALMENTE NO EXISTES PARA EL RESTO DEL
MUNDO. SI UNO NO VE TU PUBLICIDAD EM
REDES SOCIALES LA PERSONA PENSARÁ QUE ES
FALSO Y NO TE COMPRARÁ. HA SIDO UN GRAN
ESFUERZO DE LAS EMPRESAS POR PERTENECER
A LAS REDES SOCIALES PARA ASÍ DARSE A
CONOCER”.
17
Noviembre 2019
�MARÍA FERNANDA
JIMÉNEZ
DIANA DIAZ
por Gabriela Barcenas y Citlali Zeledón
M
aría Fernanda Jiménez (ilustradora
mexicana) cuenta con su marca “Amarillo
pastel”, dedicada a hacer ilustraciones,
comisiones, etc. Ella nos platica su experiencia
sobre las redes sociales; su forma para llegar al
público.
“LAS REDES SOCIALES SON UNA GRAN
HERRAMIENTA QUE TODOS DEBERÍAMOS
APRENDER A USAR AL 100% Y PARA EL BIEN,
HAY MUCHAS OPORTUNIDADES AHÍ, BASTA
CON EMPEZAR A HACERLO (COMPARTIR TU
TRABAJO) PARA DARTE A CONOCER. ”
D
Siendo influencer, contando con aproximadamente
28.4k de seguidores, nos cuenta que ha sido una
gran experiencia, donde ella a lo largo del tiempo
ha participado en eventos y conocido gente
cuyos intereses o ámbitos son los mismos o, al
ser diferentes, la inspiran. Aunque también tiene
sus contras, como el no saber si el contenido que
quieres subir será adecuado o si a tu público le
agradará.
Con la llegada de las redes sociales, es mas fácil
llegar a más público y la cantidad de gente que
ve tu trabajo. “Instagram, en realidad es la única
en la que comparto todo “oficialmente”, me gusta
porque puede servir de inspiración, para conocer
a gente que está en lo mismo que tú y no sólo “ EL TRABAJO TAMBIÉN HAY QUE DISFRUTARLO,
NO SOLO HAY QUE PENSARLO PARA VENTAS
para vender tu trabajo, también puedes saber qué
O PARA COMPLACER A UNA AUDIENCIA, ESO
están haciendo tus artistas favoritos”. Pero el éxito
MUCHAS VECES NOS FRUSTRA Y HACE QUE
en redes sociales ¿Es suerte o esfuerzo?
PREFIRAMOS NO HACER NADA.”
María nos comenta puede ser subjetivo, esto
debido a que para ella fue una gran cantidad de
Sin embargo, ella nos aconseja no vivir del like
esfuerzo, constancia y paciencia.
ni de la expectativa de la gente que te ve, por el
contrario, tratar de mostrarte real siempre, eso es
“ MIENTRAS MÁS PUBLICAS E INTERACTÚAS,
lo que hace auténtico tu trabajo y a ti.
MÁS RESPUESTA TIENES, PERO HE
APRENDIDO QUE TAMPOCO PUEDES VIVIR
AMARRADO A LAS REDES. ”
18
Noviembre 2019
iana Díaz (ilustradora y youtuber mexicana) personas puedan robar tu trabajo, contrario a
nos habla del cambio de lo tradicional que otras redes sociales.
era el marketing a la actualidad. “Hoy en
día, gracias a las redes sociales, podemos trabajar
“POR EJEMPLO, FACEBOOK ES TODO UN
desde la comodidad de nuestro hogar y no MUNDO DE ROBO DE ARTE E ILUSTRACIÓN, LO
necesariamente tenemos que estar pegados a una CUAL AFECTA MUCHO A LOS ARTISTAS, YA QUE
computadora para poder trabajar. Ha sido una gran
NO RECIBEN CRÉDITOS NI LINKS DIRECTOS
estrategia que las empresas se adentren a la era
A SUS PÁGINAS Y, POR ALGUNA RAZÓN, EN
digital, debido a que es lo que actualmente mueve INSTAGRAM SI DAN CRÉDITOS A LOS ARTISTAS O
mucho tanto a la juventud como a los adultos,
AL MENOS ES MÁS FÁCIL QUE LOS DEN. ”
además de que es una forma de dar visibilidad a tu
marca internacionalmente”, menciona Diana.
“Yo siempre digo que existe un público para cada
cosa. No todo le va a gustar a todos. Cada estilo
“PARA MÍ FUE ALGO INGENIOSO Y SIRVIÓ PARA tiene su público y su función, nunca debemos decir
QUE SE DIERAN CUENTA DE LA IMPORTANCIA DE que algo es “malo” o “bueno”, todo es de cómo ve
LAS ARTES Y EL DISEÑO DE TODO TIPO, CÓMO la gente cada cosa personalmente y los gustos de
TIENEN UNA GRAN INFLUENCIA EN LA GENTE Y cada uno. Se debe respetar mucho todo eso. ”
LA FORMA EN COMO VEN LAS MARCAS”.
Para Diana es importante mantener una
conexión con sus seguidores: “Uno muy importante
En cuanto a las redes sociales más utilizadas para fue empatizar con las personas. Siempre tratar
darse a conocer se encuentran Facebook, YouTube de llegar a ellos de alguna manera, tratar de
e Instagram. Diana nos cuenta que utiliza mucho crear conexiones. La gente siempre busca una
más Instagram debido a que te permite conectar experiencia, algo que los haga sentir cosas al
de manera más directa con el público, además momento de interactuar contigo. En el marketing
de que encuentras una gran variedad de gustos, siempre busco dar más que un producto, trato de
es agradable, visual, y es menos probable que las brindar una experiencia. ”
19
Noviembre 2019
�L E N G U A J E S
Fotos por Yasodari Sánchez
Lorena Estrada (representando al Colectivo
Estética Unisex) y Yasodari Sánchez participaron
en la convocatoria de forma autónoma, con
sus proyectos “La ciudad del trabajo” y
“La Independencia en sintonía con ideas”,
correspondientemente. Ambos proyectos podrían
conectarse porque reflejan su deseo de que la
sociedad se permita evaluar ‘en un espejo’ cómo
es que forma parte de algo, y que esto mismo
puede distinguirse para crecer como individuo
y sociedad. Al darse a conocer los acreedores a
beca, ambos proyectos salieron victoriosos, “La
ciudad del trabajo” en el área de fotografía y “La
Independencia en sintonía con ideas” en el área de
las artes visuales.
El proyecto “La Ciudad del trabajo” de Lorena
dió comienzo en Agosto del presente año; se
adentra a visibilizar lo mencionado a través
del tema del empleo dentro del contexto del
Capitalismo Neoliberal, en su búsqueda a que
se origine una introspección en la variedad
existente de modalidad de trabajo, es decir, que
observemos cómo el concepto de ‘empleo’ se ha
ido transformando al paso del tiempo, e identificar
en lo que se ha avanzado y falta por avanzar, así
Fotos por Lorena Estrada
CONARTE:
BECA POR EL “IMPULSO
ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN 2019”
Fotos por Melissa Ondarza
por Alba Pecero
D
entro de la Facultad de Artes Visuales
destacan los nombres de las artistas,
y también profesoras, Lorena Estrada
Quiroga y Yasodari Sánchez Zavala, quiénes
atendieron al llamado de la primera edición de la
convocatoria “Impulso artístico y la creación 2019”
por parte del Consejo para la Cultura y las Artes
de Nuevo León; programa de reconocimiento
20
Noviembre 2019
bianual /anual creado para el fortalecimiento de la
trayectoria de artistas y creadores nuevoleoneses.
En dicho evento se eligieron 10 proyectos, los
cuales fueron merecedores de una beca económica
de $200,000.00 pesos. Al final se recibieron 83
postulaciones, de las cuáles se seleccionaron
proyectos que pudieran lograr una intromisión de
valor significativo con la sociedad y su alrededor.
como de la deficiencia que todavía persiste dentro
de ello.
Para demostrar lo anterior, se está buscando
seleccionar fotografías captadas en puntos clave
dentro de México, que muestren la realidad de los
empleados dentro de un espacio, así como la diferencia de una modalidad de trabajo a otra; por
ejemplo, de un empleo asalariado a uno ‘freelancer’. Esencialmente, es un proyecto de investigación-creación; por lo tanto, se tomará en primera
instancia la investigación y gestión, para que de
esa forma se pase a la edición del material recolectado, pero también porque el proyecto es de largo
aliento y se estima una duración en años antes de
que finalmente concluya.
Mientras tanto, Yasodari se embarca en su proyecto “La Independencia en sintonía con ideas”, el
cual comenzó en 2014, buscando evidenciar el patrimonio, la identidad y la memoria de prácticas
que han ido generando el presente tejido social,
esto para manifiesto en la importancia de las comunidades o grupos que en ocasiones se les tiene
en una idea clasista, ya sea por el desconocimiento
o ignorancia de estos. Al mismo tiempo, destaca
la acción de generar cruces en distintas áreas del
conocimiento en conjunto con las comunidades,
tomando como ejemplo a la Col. Independencia,
donde habitan ella y su familia, exponiendo que,
así como esta comunidad, existen muchas otras, o
lugares de los que se tendría que hablar y dentro
de ello nosotros mismos deberíamos desarrollar
acciones, ya sea como ciudadanos, artistas o profesionales. Parte del proceso que sigue el proyecto es generar un documental y a la par de su desarrollo se han agregado otras acciones que son de
práctica artística con presencia audiovisual, tanto
que se llegó a la preparación de un libro y a la idea
de arrancar una intervención pública.
En ambos proyectos podemos identificar el
propósito de generar resultados eventuales antes
de lograr el resultado final. Entonces, a pesar de
que la beca esté considerada para un año dentro
de sus respectivos proyectos, esto no determina
su finalización, puesto que se pretende indagar
profundamente en los temas que trata cada uno.
De esta manera, se vela por el cumplimiento del
compromiso que se decretó cuando decidieron
hacer un cambio con y para la sociedad.
21
Noviembre 2019
�A R T E S
EL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS
DE OAXACA EN MEDEROS
por Arantxa Rivadeneyra
U
na de las colecciones gráficas más importantes de
Latinoamérica tuvo lugar los pasados tres meses en el nuevo
Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las
Artes (CEIIDA) ubicado en nuestro campus universitario. Como
celebración de su 30 aniversario, el Instituto de Artes Gráficas de
Oaxaca exhibirá 189 piezas como una muestra de la riqueza que hay
dentro del acervo artístico creado por Francisco Toledo.
Esta exposición expuso un lado distinto del artista oaxaqueño
quien, además de ser tal vez el pintor mexicano más reconocido
de nuestros tiempos, era un coleccionista de arte apasionado. Esta
exhibición llevó por nombre “IAGO, Instituto de Artes Gráficas
de Oaxaca, tres décadas en la gráfica” la cual se concentraba en la
revisión y reflexión de la gráfica como medio artístico. “Una de las
grandes aportaciones de esta técnica dentro de las artes visuales
es que difunde lo que sucede cotidianamente en la historia. Al
final se vuelve un documento histórico”, expresó Berenice Torres,
museógrafa de la exposición.
La colección del acervo creado por Toledo durante 30 años,
resguardado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el
IAGO, ha sido punto de convergencia para el resguardo de obras
destacadas a nivel nacional e internacional.
David Alfaro Siqueiros, Pablo
Picasso, Francisco De Goya,
Joan Miro, Wilfredo Lam, el
mismo Toledo, entre otros. La
segunda parte llamada “Artistas
de la gráfica contemporánea”
estáuvo conformada por 139
obras, por primera vez exhibidas
fuera de Oaxaca, de la autoría
de los artistas Gabriel Orozco,
Abraham Cruzvillegas, Berenice
Torres, Dr. Lakra y demás autores
coetáneos.
“
LAS PERSONAS QUE
ASISTIERON PUDIERON
ADMIRAR PIEZAS QUE PARA
VERLAS JUNTAS TENDRÍAN
QUE SALIR DE MÉXICO Y
VISITAR VARIOS MUSEOS.
ELLOS SOLO TUVIERON QUE
IR AL CEIIDA PARA VERLAS
TODAS JUNTAS Y DARSE UNA
IDEA DE SU ALCANCE
Para la realización de este
proyecto se contó con el apoyo
de Sara López Ellitsgaard, hija
de Toledo, quien es la Directora
del Instituto de Artes Gráficas
de Oaxaca, IAGO. Así como la
colaboración de Inari Reséndiz,
Gerardo Martínez, coordinador
del cervo Toledo-INBA y
La primera parte de la exhibición Joushimar Mora coordinador
reunía obras de artistas como de Exposiciones del Instituto de
Leopoldo
Méndez,
José Artes Gráficas de Oaxaca.
Guadalupe Posada, Julio Ruelas,
Manuel Felguérez, José Luis
Cuevas, José Clemente Orozco,
”
“Escena Erótica” por Dr. Lakra
22
Noviembre 2019
Fotos por Paola Martínez
23
Noviembre 2019
�E V E N T O
COMEX
TRENDS 2019
por Flor Islas
L
as tendencias 2019 que se dieron a conocer
dentro del evento COMEX de este año fueron
las siguientes:
Hiperlocal: Pretende honrar el pasado para
crear un legado a través de colores neutros cálidos
que evocan tonos de elementos de la naturaleza.
Accionismo: Se rige bajo un pensamiento
revolucionario que invita a generar cambios y
reafirmar el empoderamiento de la mujer; está
llena de colores enérgicos que sin duda voltearás
a ver, como los primarios, blanco, negro y tonos
rosas.
Endémico: Su intención es reflejar tanto el
poder como la fragilidad de la naturaleza, su
crecimiento y el paso del tiempo que observamos
a través de paisajes autóctonos; está conformada
por verdes de todas las tonalidades, grises y un
rosa sombreado.
Reflejo: Inspirada en el comportamiento del
ser humano, su interacción con el entorno y la
transformación de sus emociones, esta paleta
está conformada por colores intensos, naranjas
saturados que se equilibran con verdes, azules y
tonos neutros.
El día 28 de Agosto de 2019 se llevaron a cabo los
Macro talleres de #ComexTrends 2019 en nuestra
Facultad de Artes Visuales. Este evento inició con
algunas conferencias impartidas por la arquitecta
24
Noviembre 2019
Elizabeth Gómez, el diseñador industrial Emiliano
Godoy y los diseñadores Rodrigo Noriega y Ariel
Rojo.
El equipo de Comex dio el pronóstico más
inspirador y acertado sobre colores, materiales y
superficies, analizamos las influencias culturales,
ambientales y tecnológicas que determinarán los
colores y tendencias del próximo año. El discurso
vibrante y el debate apasionado revelaron un tema
claro y unánime para el 2019: expresión.
El impulso básico por expresar nuestras
creencias y nuestra pasión surge de tantas formas
específicas como hay seres humanos en el planeta.
No seríamos nada sin la expresión.
Finalmente, de entre la amplia variedad de
tonos rosas que sobresalen en su gran colección,
el color elegido fue Emilia [083-04] como el Color
del Año, el cual representa a la humanidad como
esencia del 2019.
Al final de esta gran conferencia se llevaron a cabo
los talleres que dio este gran equipo.
Taller 1: Objetos
Impartido por el reconocido diseñador Emiliano
Godoy.
Taller 2: Objetos
Impartido por el reconocido diseñador Ariel Rojo.
Taller 3: Innovación
Impartido por el reconocido diseñador Rodrigo
Noriega.
Taller 4: Espacios
Impartido por la reconocida diseñadora Elizabeth
Gómez Coello.
Fotos por Paola Martínez
25
Noviembre 2019
�A
�
Dublin Core
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2019
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Noviembre
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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A name given to the resource
Croma, 2019, No 1, Noviembre
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
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Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/11/2019
Type
The nature or genre of the resource
Revista
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Rector
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Investigación y Posgrado
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Corrección y estilo
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CONSEJO EDITORIAL
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Imaginario Visual Investigación · Arte · Cultura, Año 5, No. 10, Noviembre 2015 - Abril 2016. Es una publicación semestral,
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Impreso en México
Todos los derechos reservados
©Copyright 2016
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�CONTENIDO
EL HÉROE TRÁGICO EN LA CINEMATOGRAFÍA
MODERNA
Alan García Hernández
EL PROTAGONISMO COMO IMPULSOR PERSONAL
Y PROFESIONAL
Arturo González López
EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA SOCIAL COMO
POSTURAS TEÓRICAS DE UN ANÁLISIS TUTORIAL
María Bertha Rojas Galindo
PRÁCTICAS EDUCATIVAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO
EN MÉXICO
Gerardo Santana Padilla
LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD COMO
MARCO DE REFERENCIA DEL OBJETO COMO ARTE
Tania Gissel Alonso González
POSTURAS TEÓRICAS EN LA ENSEÑANZA DEL
DISEÑO GRÁFICO
Juan Carlos Moreno Gonzalez
POSTURAS ACTUALES EN LA FORMACIÓN
DE DISEÑADORES GRÁFICOS
Jorge Escobar Fernández
ARTERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL:
INTEGRACIÓN, AUTODESCUBRIMIENTO
Y AUTOESTIMA
Tahnee Florencia Ruelas Holguín
EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD
Grecia Alejandra Zavala Aguilar
4
Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�EDITORIAL
La Facultad de Artes Visuales es actualmente un punto de referencia cultural para
los artistas en la ciudad, su marco formativo institucional favorece el desarrollo adecuado de las actividades encaminadas a lograr un punto de encuentro entre lo social y
lo individual. Su nivel de productividad desarrollado la ha distinguido como un ejemplo de excelencia, calidad e innovación y la han convertido en una escuela de clase
mundial.
Nos visualizamos en un entorno global para liberar todas las manifestaciones que
tienen que ver con el arte, lo estético y lo visual; esta nueva amalgama nos proyecta
hacia el exterior y, enfocados en este rumbo, continuamos con propuestas investigativas que despierten el interés inquisitivo de los lectores.
La retórica de Imaginario Visual gira entorno a líneas de investigación propias de
nuestro quehacer diario. El tejido textual une la narrativa fílmica que García Hernández expone en el texto El héroe trágico en la cinematografía posmoderna y nos conduce con teóricos especializados en los conceptos de posmodernidad, cine y tragedia
con el contraste de la subjetividad de los lazos sociales, constituidos por los valores
intrínsecos y de independencia intelectual y emocional emitidos por la publicidad
mexicana que aborda González López en su propuesta El protagonismo como impulsor personal y profesional.
Las investigaciones de Escobar Fernández, Santana Padilla y Moreno González
conforman un dossier que desarrolla posturas teóricas de las prácticas educativas en
la enseñanza del diseño gráfico y la formación de diseñadores gráficos. Exponen la
necesidad de enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos sociales que permitan crear diseños con mensajes atractivos y profundos y enfocar esfuerzos sobre
los programas de diseño gráfico a nivel profesional que sirvan para tener una visión
general de partes de la realidad de este objeto de estudio.
El discurso visual que evocan las imágenes del trabajo de Marcela Quiroga en
cada articulo nos conduce a un viaje a través de un montaje de imágenes que narran
un reconocimiento emocional del recorrido continuo. La fusión de los análisis discursivos de cada articulo con el proyecto de Quiroga dan como resultado una propuesta
editorial posmoderna y reflexiva que continuarán coadyuvando en nuestra labor universitaria.
-
-
M.C. Benito Ruiz Dominguez
Editor Responsable
�1
.
JSS!(.700?·38.60
'r<, PP. 6°1'?--} ...Jl/lfJG. -
Bulto Escultura inf/able (2012)
Foto documental
Poliuretano, cinta canela, compresor - 600 cm x 400 cm
�Ai'io 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
,
,
EL HEROE TRAGICO ,
EN LA CINEMATOGRAFIA
MODERNA
/////////m'/////////// ////Q H////////// ////QQ////////// ///Q
Q//////////// /////QQ//////////// /////Q Q//////////// ///////
Th e t ragie he ro in ""''''"""'"''''"'""''''"""''''"""'''''"""''''"""
postm o de rn e in e ma """""""""'"""""""""''"""""""""'"'"
Alan García Hernández
RESUMEN: La presente investigación se sustentó con teó-
ABSTRACT: This research was based on specia/ized
ricos especializados en los conceptos de posmodernidad,
cine, tragedia y héroe, para identificar en la película El club
de la pelea (Fight Club, David Fincher, 1999), el perfil del
héroe trágico posmoderno como un personaje en la narrativa de ficción. En la primera parte del estudio, Nietzsche,
Aristóteles y Joseph Campbe/1 sirven como base para definir los conceptos de: tragedia y héroe. Posteriormente, se
exponen las teorías de autores como Habermas, Lyotard y
Jameson, para fundamentar los conceptos modernidad y
posmodernidad. Al final, se presentan autores como lauro
lava/a, Ramón Carmona, Davíd Bordwe/1 y José luis Sánchez Noriega, para definir las características del cine y su
evolucíón hasta su concepción posmoderna, así como los
mecanismos del análisis fílmico. Después de analizar los
conceptos, se aplicarán en el análisis fílmico en Fight Club,
al héroe trágico posmoderno en su personaje co-protagónico Tyler Durden, interpretado por el actor Brad Pitt.
theoret1cal concepts of postmodernism, film, tragedy and
hero, to identify in the film F1ght Club (David Fincher, 1999),
the profile of postmodern tragic hero as a character in the
narrative fiction . In the first part of the study, Nietzsche,
Aristotle and Joseph Campbe/1 serve as a basis for defining
the concepts of tragedy and hero. Subsequently, the
theories ofauthors like Habermas, Lyotard and Jameson are
exposed to substantiate the modernity and postmodernism
concepts. In the end, authors like lauro lava/a, Ramón
Carmona, David Bordwe/1 and José Luis Sónchez Noriega
presented to define the characteristics of the film and its
evolution to their postmodern conception as we/1 as the
mechanisms of film analysis. After analyzing the concepts,
applied in the analysis film Fight Club, the postmodern
tragic hero in his co-main character Tyler Ourden, p/ayed
by Brad Pitt.
PALABRAS CLAVE: héroe, antihéroe, tragedia, moderni-
KEYWORDS: hero, antihero, tragedy, modern, character,
dad, personaje, posmodernidad.
postmodernism.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cu ltura
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El héroe trágico en la cinematografía moderna
1héroe trágico es un per-
Para mostrar la existencia del héroe
En la mitología, es muy común ver el
sonaje arquetípico que
trágico en la posmodernidad, se anali-
personaje del héroe que debe acabar
se consagró y populari-
zarán los personajes protagónicos de la
con enemigos o adversidades en bene-
zó durante la tragedia
película Fight Club, basada en la novela
ficio de la sociedad, incluso a costa de
ática, y representó las
de Chuck Palahniuk, llevada a la panta-
su propia vida. También es sinónimo de
acciones humanas que correspondían
lla grande en 1999 por la dirección de
grandes cambios y órdenes, aquella fi-
a los valores de su contexto. Cuando
David Fincher.
gura que hará resurgir lo nuevo. "Sólo el
apareció el cine, el personaje se volvió
nacimiento puede conquistar a la muer-
indispensable para la narrativa fílmica,
EL HÉROE
te, el nacimiento, no de algo viejo, sino
pero al cambiar la sociedad, el héroe
La existencia del héroe se remonta a
de algo nuevo" (Campbell, p. 23). De
que representa los valores y virtudes
tiempos ancestrales cuando no existía
ahí que las figuras de los héroes sean
vigentes de su contexto social, difícil-
un lenguaje estilizado. El hombre se
representadas como hombres o muje-
mente podría mantenerse inmutable,
vio en la necesidad de dramatizar sus
res jóvenes. Las leyendas de los héroes
sobre todo si lo ubicamos en la posmo-
acciones para contar las historias y los
parten de pueblos en opresión o bajo al-
dernidad.
eventos más interesantes. Fue en los
gún tipo de sometimiento, lo que lleva
eventos aquellos en donde destacaban
a estos personajes a dejar de ser perso-
Las características de la posmoderni-
las personas que por sus acciones de
nas ordinarias y hacer la diferencia que
dad inciden en el cine como en el res-
valor y sacrificio se convirtieron en hé-
los convertirá en seres extraordinarios,
to de las manifestaciones artísticas, y
roes. Desde la perspectiva psicológica
cambiando la opresión por libertad. El
alteran las estructuras dramáticas y los
junguiana, el comportamiento heroico
héroe también representa los valores
personajes de las narrativas de ficción
forma parte de nuestro inconsciente co-
que rigen su cultura de origen.
contemporáneas. Por lo tanto, para re-
lectivo, es decir, es un comportamiento
lacionar modelos de personajes clásicos
a priori de la naturaleza humana uni-
EL HÉROE EN LA TRAGEDIA
como el héroe trágico -que representa
versal, no individual. Dichos patrones
Para Baty y Chavace (1955) hablar de
las características de los valores posmo-
de comportamiento Jung los denominó
tragedia es remontarse a los antiguos
dernos- con un héroe contemporáneo,
arquetipos, los cuales se han manifesta-
ritos prehistóricos. El hombre en con-
parece complicado. Por eso es oportu-
do a lo largo de la historia del hombre;
tacto con la naturaleza, animales y plan-
no preguntarse: ¿Existe un héroe trágico
y de los cuales, el héroe es uno de ellos
tas que, al pintarlos en sus cavernas,
en la posmodernidad?
(Jung, 1970, p. 10).
traerían más abundancia a sus tribus.
�El héroe trágico en la cinematografía moderna
IAño 5 • No. 10 • Noviem bre 2015 · Abril 2016
"Más si en lugar de una imagen inmóvil
rraban de la faz de la tierra con el poder
teatro para fines políticos de coerción
se ofrece a las almas de los animales
de la confesión a un macho cabrío que,
al pueblo" (Boal, 1980, p. 139). Según
que se pretende cazar, el cebo de una
al ser sacrificado y devorado por los
Aristóteles, la tragedia es la imitación de
imagen animada, se dejarán atrapar
fíeles, purgaba sus pecados.
una acción elevada que, a t ravés de la
más fácilmente" (p. 9). Así, los hombres
piedad y el terror, expurga las pasiones
comienzan a dramatizar y se revisten
El rito pagano a Dionisos evoluciona al
como lo hacía el rito dionisiaco. Tanto
con pieles de animales imitando los
ditirambo, que en su origen eran odas
la tragedia como la comedia tenían
movimientos y sonidos de los animales
improvisadas hasta que evolucionaron a
el mismo efecto sanador del espíritu,
en conjunto con los ritos de cacería. Des-
una forma preestablecida. El corifeo día·
por lo que Aristóteles enfatiza que, la
de este contexto, la figura del sacerdote,
lega con el coro y se convierte en perso-
primera, dramatiza a personas virtuosas
se convierte en el primer actor (p. 11).
naje. Después ocurre un diálogo con un
y; la segunda, a personas viciosas.
corifeo que contesta, y se convierte en
En la antigua Grecia, el culto a Dionisos
un actor. Así, el ditirambo se transforma
los héroes trágicos transgreden alguna
se establece en Atenas, importado de
en tragedia y comedia, dando origen al
ley que provoca su castigo por orden
Egipto, con personificaciones del dios y
teatro.
divino o social, pero las consecuencias
sátiros empuñando tirsos con la frente
de sus actos pueden quedar como una
coronada de hojas, vestidos con pieles
Tragedia viene de la palabra griega
autodestrucción, o bien, como una
de animales y antorchas. luego se inte-
rpáyo~ trágos; es decir, macho cabrío,
sublimación. Alatorre (1999) distingue
gró el canto, la danza, el poema, el ves-
apelativo de
la
dos tipos de héroes trágicos: carácter
tuario y una modesta escenografía.
tragedia nació en Grecia con las obras
trágico con error trágico y carácter
de Tespis y Frinico en los años 536
trágico con virtud trágica. El primero de
Según la leyenda, Dionisia, dios del vino,
a. C. aproximadamente, se consolidó
ellos antepone sus intereses personales
se sacrifica a sí mismo para salvar a su
con los tres grandes de la tragedia
a los colectivos, por ejemplo, el Edipo
hermana, por tal motivo, es convertido
ática: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
de Sófocles; y el segundo antepone a
en cabra para posteriormente ser de-
Por su origen religioso, las tragedias
la colectividad sobre su interés como el
vorado. El sacrificio de Dionisia, por el
tenían fines morales y políticos por
Prometeo de Esquilo.
perdón del prójimo, lo sitúa como un
representar virtudes heroicas y fallas
dios muy popular porque sus alabanzas
que conllevaban a un destino trágico
Desde la postura nietzscheana, la
consistían en beber vino, danzar y co-
irremediable. " El héroe trágico surge
tragedia es un coro dionisiaco que
mer; y, al hacer esto, los pecados se bo-
cuando el Estado empieza a utilizar el
se descarga en un mundo apolíneo
Dionisos.
Aunque
de imágenes y todas sus acciones
Tanto la tragedia como la comedia tenían el mismo
mostrarán la lucha entre los deseos
efecto sanador del espíritu, por lo que Aristóteles
y afanes del individuo (instinto) y el
enfatiza que, la primera, dramatiza a personas virtuosas
respeto a las leyes que le prohíben
y; la segunda, a personas viciosas.
satisfacerlos (razón). la lucha entre
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
la razón y el instinto es la causa del
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9
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El héroe trágico en la cinematografía moderna
movimiento trágico. Finalmente, el
castigo será el ser derrotado por los
dioses o la estructura social, y esto le
hará morir, perder algo amado, quedar
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
El antihéroe se define como aquel personaje
de ficción que atenta contra los valores vigentes
de un determinado contexto social.
ciego o enloquecer. El peor castigo sobre
la tierra es la ausencia de la realidad por
EL HÉROE EN EL CINE
males, verbalizan sus problemas, que
ser una amenaza social o divina.
A diferencia de los héroes mitológicos, el
no contienen sus emociones, que llora
cine norteamericano, que será eje para
y malvive su existencia. El cine negro o
El sacrificio del héroe deberá ser siempre
definir al héroe cinematográfico, retrata
film noir, con Humphrey Bogart como su
una consecuencia de sus pasiones, lo
más a personas normales en situaciones
principal exponente, contrasta en gran
que le llevará a dos interpretaciones: la
extraordinarias.
medida con el modelo antes descrito,
primera es escarmentar al espectador
pues los detectives son interpretados
a no cometer los mismos errores; y
Durante los primeros años del cine, pre-
como hombres duros que no dejan en-
la segunda lo consagrará aún más
dominaron ficciones donde los héroes
trever cierta sentimentalidad.
como héroe por parte del espectador,
realizaban todo tipo de aventuras lle-
llevándolo a tomar a esta figura como
nas de despliegues físicos y acrobáticos.
Según describe Zavala (2005), la etapa
ideal. Para que su cometido tenga
El motivo para iniciar la aventura de es-
clásica del cine presenta todos los pa-
el efecto deseado, será necesario
tos héroes, era una heroína en peligro.
radigmas de la narrativa y personajes
establecer la estructura aristotélica
Para estos primeros héroes, la mujer
moralistas. ¿Pero qué sucede cuando
de su Poética, ya que será de suma
será presentada como la portadora de
el bien resulta tan ambiguo para el hé-
importancia la identificación con el
las características y valores aprobados
roe? ¿Cómo fue que Hannibal Lecter o
héroe por parte del espectador y que se
por la sociedad; y su rescate representa
Alex de la Naranja Mecánica se volvie-
produzca la catarsis; es decir, el terror y
el premio al uso correcto de las buenas
ron tan carismáticos para el espectador?
la compasión hacia el héroe lo purgará
virtudes.
La respuesta se da en la modernidad
de las pasiones, pero el héroe deberá
cinematográfica, periodo que comienza
estar consciente de su destino. "El héroe
En el tiempo del héroe se señala que el
en la posguerra en 1945, cuando inicia
acepta su error, esperando que con
héroe cinematográfico tiende a buscar
el cine de autor, en donde cada genio
empatía, el espectador acepte también
la aventura, pero a huir de la cotidiani-
creador reconfiguró la esencia de las
como mala su propia hamartia" (Boal,
dad de una vida común. James Dean da
historias y personajes para romper los
1980, p. 142).
inicio a los personajes que confiesan sus
paradigmas clásicos, dando origen a
�los primeros antihéroes. El antihéroe se
comportamiento autocrítico e intros-
La modernidad en su concepción actual
define como aquel personaje de ficción
pectivo le definen, tiene un fuerte desa-
sale a relucir con principios fundados
que atenta contra los valores vigentes
grado por las instituciones y las normas
en la ciencia y el saber, avance infini-
de un determinado contexto social.
sociales, generalmente con pasados
to hacia mejoras sociales y morales. El
tormentosos, sarcásticos y autodestruc-
hombre vuelve a revalorizarse desde
tivos.
una perspectiva más individualista, se
Pero la diferencia entre el antihéroe mo-
deshace de todos esos valores obsole-
derno al posmoderno, es que el primero
deberá buscar que las razones por las
MODERNIDAD
tos propios de la tradición para resurgir
que lucha, se validen y se establezca un
Es inevitable tratar el tema de la posmo-
como algo nuevo. Esta actitud frente a
nuevo orden global para así responder
dernidad sin tener que recurrir a la mo-
la vida, Joseph Picó (1988) la define
a la característica moderna. El héroe
dernidad, por la imposibilidad de abor-
como "la conciencia de una época que
posmoderno debe ser parte de una peri-
darlos desde perspectivas totalmente
se pone en relación con el pasado de la
feria social y luchar de manera personal
separadas -como quizá pudiera hacer-
antigüedad para verse a sí misma como
para validarse a sí mismo, sin importar
se entre la Edad Media y el Renacimien-
el resultado de una transición de lo viejo
la validación social de sus acciones. Por
to-, ya que el lazo que une a la moder-
a lo nuevo" (p. 88).
partir de una periferia e ir en contra de
nidad con la posmodernidad va mucho
los metarrelatos modernos, el antihéroe
más allá de una simple cronología.
posmoderno conserva las estructuras de
Desde el punto de vista social, en la
modernidad ocurre una ruptura por la
comportamiento del clásico, con antiva-
Según Habermas: "La palabra «Moder-
apropiación reflexiva del conocimiento
lores modernos, pero con luchas que
no» en su forma latina «Modernus» se
que provoca el alejamiento de la tradi-
resuelven conflictos personales como
empleó por primera vez a finales del si-
ción formando una estructura lineal y
los personajes de Taxi Driver (Scorsese,
glo V para distinguir el presente que se
progresista del tiempo y el espacio. La
1976), The Machinist (Anderson, 2004)
había convertido oficialmente en cristia-
concepción de progreso en el ámbito
o como el propio Tyler Durden, de Fight
no, del pasado romano y pagano" (Picó,
social guarda una estrecha relación con
Club.
p. 87). Pero es hasta el siglo XVII y XVIII,
las artes, la estética y el avance cultural,
que el concepto actual de modernidad
porque la obra se vuelve elitista e inte-
El antihéroe es el análogo al héroe a
se puede identificar claramente si se re-
lectual, propiciando el surgimiento de
partir de la modernidad fílmica, puede
laciona con los valores filosóficos en pro
vanguardias que comienzan a producir
ser torpe, antisocial, cruel, u ordinario,
de la amplia difusión del saber, propios
tantas como nuevas formas de arte. Ha-
además, vive bajo sus propias reglas
de la Ilustración, y "sus esfuerzos para
bermas sostiene lo siguiente al referirse
morales y rompe los paradigmas clási-
desarrollar una ciencia objetiva, una
a las obras modernas: "La característica
cos. El antihéroe posmoderno, aunque
moralidad y leyes universales, y un arte
de tales obras es «lo nuevo» que será su-
sus acciones sean heroicas, difícilmente
autónomo acorde con su lógica interna"
perado y hecho obsoleto por la novedad
obtendrá el reconocimiento público. Su
(Foster, 2006, p. 28).
del próximo estilo" (Picó, 1988, p. 88).
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11
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El héroe trágico en la cinematografía moderna
El arte comenzó a definir su propio me-
autores como: Foucault, Derridá, Deleu-
antesala de la posmodernidad, por per-
dio de expresión y legitimación buscado
ze, Guattari, Lyotard. Entre las premisas
derse las normas estéticas, establecién-
una concepción estética única para el
de dichos autores, destaca el rechazo a la
dose un punto de quiebra ya profetizado
arte. La necesidad de crear un discurso
Ilustración, no identidad ni unidad, sólo
con el cual el modernismo comienza a
y obra artística únicos, dio como resulta-
diferencias, multiplicidad, fragmenta-
chocar consigo mismo. Incluso autores
do la aparición de las vanguardias. Esta
ción cultural, crítica de la representación,
como Habermas desde una crítica a los
actitud o proceso artístico buscaba ser
perspectivismo, crítica a las institucio-
posmodernos, sostiene que "La postmo-
pionera y legitimadora de los valores
nes de poder, negación de la causalidad
dernidad se presenta claramente como
racionales, científicos, tecnológicos, so-
por la multiplicidad, arte con pluralidad
antimodernidad" (Picó, 1988, p. 87).
ciales, económicos, estéticos; repertorio
de estilos y juegos. Se rompe con la teo-
Si la modernidad representa la crea-
que reincidía en la construcción de una
ría y los métodos modernos totalizantes
tividad y el progreso, en la actualidad
conciencia del futuro, la esperanza del
y universalizantes. La posmodernidad,
predomina una especie de actitud en la
progreso y la trascendencia de la cultura.
según Harry Levin es: "un «mar de
cual no puede aspirarse a crear nuevos
fondo antiintelectual» que amenazaba
valores y universalizarlos, en vez de eso,
La estética modernista busca formar y
al humanismo y al apego a los valores
se ve la necesidad de recurrir a modelos
perfeccionar el gusto del individuo; la
ilustrados tan característicos de cultura
anteriores para su libre aplicación. Es
estética y el arte asumen una función
del modernismo" (Picó, 1988, p. 142).
por esta razón que, en la obra posmo-
educadora de los sentidos y la razón,
Por tal motivo, algunos teóricos seña-
derna, es muy común la diversidad de
a través de un discurso originado por
lan a Duchamp y Andy Warhol como
referentes o intertextos, en contra de lo
el artista como genio creador (Jame-
principales exponentes del arte posmo-
metarrelatos modernos. Si durante la
son, 1991, p. 170). La modernidad se
derno. Si el crecimiento desacelerado
modernidad, predominó la idea de un
convierte en un derecho para satisfacer
de la modernidad desemboca en una
discurso individual que busca la única
los deseos individuales, por eso, el acto
sociedad consumista y propensa a los
verdad, la idea de una sola interpreta-
creativo se vuelve hedonista y narcisista,
discursos de las culturas dominantes,
ción queda terminada en la posmoder-
que permite crear un único discurso tan
las obras de Duchamp y Warhol critican
nidad.
válido y vigente como el momento lo
principalmente a las instituciones y la
permita. "El logro individual dependía
producción en masa, atentando contra
otra característica que pudiera con-
de la innovación del lenguaje y de las
los valores modernos. Entonces ¿sería
siderarse antimoderna, pero que es
formas de representación, lo cual dio
correcto decir que la posmodernidad es
indispensable en la posmodernidad,
como resultado una obra modernista"
antimodernidad?
es el pastiche, considerado como una
(Harvey, 1998, p. 36).
parodia, la imitación de una mueca deEl sentido antimodernista de la posmo-
terminada. Al romperse la noción lineal
POSMODERNIDAD
dernidad puede apreciarse desde princi-
del tiempo y perder toda esperanza de
Aunque resulta difícil ubicar cronológi-
pios del siglo XX debido a la pluralidad de
progreso, es común ver en la obra pos-
camente la posmodernidad, el término
estilos artísticos en la modernidad. Para
moderna un ir y venir a los estilos del pa-
surge en Francia en los años sesenta con
David Roberts, las vanguardias son la
sado, pues al artista sólo le resta jugar
12 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�El héroe trágico en la cinematografía moderna
con los elementos con los que contaba,
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
provocando una obra con intertextua-
En la posmodernidad, la ruptura lineal del tiempo se
lidad, pastiche y armada a manera de
provoca como el resultado del juego entre el pastiche
collage que; según Gregory L. Ulmer, es
y el collage, dotando carácter posmoderno de una
apariencia lúdica y esquizofrénica.
otro recurso característico de la obra
posmoderna. El collage consta de la sobre-imposición indiscriminada de materiales y recursos técnicos para conformar
logía de la conciencia humana que vive
JACK, EL HOMBRE MODERNO
una obra a partir de diversos elementos
desde un eterno presente, las memorias
Igual que Edipo, el personaje interpreta-
(Foster, 2006, p. 126).
de su pasado, los anhelos futuros y la
do por Edward Norton, al cual llamare-
alternancia de tiempo y espacio, ha-
mos Jack, se ciega a sí mismo, se niega
Con la modernidad se buscaba la idea
ciéndole consciente de la virtualidad de
a ver sus problemas y reconocer a Tyler
de progreso hacia un mejor futuro; sin
la existencia. Pareciera que la vida está
Durden como resultado de su angustia.
embargo, se observan rupturas de tiem-
conformada de pequeños fragmentos
El estrés de la vida moderna y sus pro-
po en la narrativa fílmica, pero éstas
de lucidez que en su conjunto confor-
blemas existenciales se manifiestan en
obedecen a la ruptura con la linealidad
man a un personaje.
forma de insomnio, tal como les sucede
a Travis en Taxi driver (1976) y Trevor en
clásica. En la posmodernidad, la ruptura
The machinist (2004).
lineal del tiempo se provoca como el re-
Gracias a las características posmoder-
sultado del juego entre el pastiche y el
nas, el lenguaje cinematográfico se
collage, dotando carácter posmoderno
diversifica más en símbolos, lo que a fi-
¿Qué es el sueño para Jack? Un hombre
de una apariencia lúdica y esquizofré-
nal de cuentas hace más interesante su
moderno es una persona activa y pro-
nica.
lectura por la infinidad de posibilidades
ductiva para la sociedad, y el sueño es
que presenta, lo cual, deja una película
un periodo de descanso tras una jorna-
Fragmentación del tiempo, pastiche,
abierta a un espectador que colabora
da de actividad. Si la vida diurna es lo
collage, virtualidad, intertextualidad y
más con la obra para reflexionar y hacer
que determina la vida ¿qué pasa si lo
multiplicidad son características posmo-
su propia interpretación. "Por lo tanto,
que se denomina vida, no satisface? De
dernas que imperan en el cine posmo-
en la estética posmoderna puede haber
esta forma, cuando llega la noche, Jack
derno, principalmente porque el tiempo
muchas posibles interpretaciones de un
no puede dormir, pues la vida diurna no
fílmico en la posmodernidad, se mani-
mismo texto, y cada una de ellas es ver-
está completa. "Working jobs we hate
fiesta como un desfile de sucesos de la
dadera en su contexto de enunciación"
so we can buy shit we don 't need" (Ha-
vida de los personajes, como una ana-
(Zavala, 2005, p.97).
cemos trabajos que odiamos para poder
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El héroe trágico en la cinematografía moderna
comprar mierda que no necesitamos)
Tras no encontrar solución a su insom-
guro en los senos de Bob, le provocan
(01:09:46:00). Al trabajar para com-
nio, busca una cura médica a su dolor;
un rechazo a la sexualidad femenina
prar cosas inútiles, el trabajo no tiene
el doctor le sugiere que vaya al grupo
que le amenaza con retirarle esa falsa
sentido, pues se es presa del consumis-
de ayuda para hombres con cáncer tes-
inocencia.
mo; y si en la vida Moderna el trabajo
ticular, con hombres que han perdido su
es la vida, entonces la vida no tendría
virilidad como él. Ahí es donde conoce a
Jack es un hombre moderno en la medi-
sentido.
Bob, su amigo al que le crecieron senos
da que representa los valores o caracte-
por consumir esteroides. De esta forma,
rísticas de la modernidad por ser: el ofi-
El origen de su insomnio hace suponer
Jack transforma su dolencia emocional
cinista presa compulsivo de su trabajo
que sufre de algún vacío o necesidad
en dolencia física, y es a través del llanto
que lo conlleva a un orden ascendente y
en su vida que no le permite conciliar el
que consuela su dolor encontrando una
progresista sin aparente final; también
sueño. Las similitudes entre Travis, Tre-
"cura" momentánea. Él se siente como
es civilizado, racional y consumista. Su
vor y Jack radican en que el origen de
un hombre incompleto, castrado; en
estilo de vida le permite satisfacer sus
sus conflictos, es espiritual, no físico; y
Bob, encuentra el símbolo de la madre a
deseos individuales de una forma hedo-
se manifiestan en forma de insomnio.
la que se abraza como niño y llora espe-
nista y narcisista, y por eso su contrapar-
rando ser consolado por su sufrimiento.
te, será un nihilista autodestructivo. Jack
Además del insomnio, la opresión
desarrolla una esquizofrenia, producto
espiritual se manifiesta en el modo
Maria Singer aparece para terminar con
del insomnio y agobio que siente. Así
de vivir del personaje y su vestuario.
la ilusión de estabilidad que tenía Jack
surge Tyler Durden e inicia la tarea de
El instinto bélico, el sexo y la masculini-
en los centros de ayuda; es la mujer que
Tyler como héroe y mecanismo de de-
dad, son suprimidos por el consumismo,
lo empuja a dejar el seno materno de
fensa.
lo que convierte a Jack en un hombre
Bob al mostrarle su falsedad. Por con-
con problemas para establecer una re-
siguiente, su placebo ya no funciona
TYLER DURDEN, EL HOMBRE
lación amorosa. Prefiere comprar com-
y regresa a su estado inicial, que es el
POSMODERNO
pulsivamente artículos para el hogar
insomnio. Maria parece funcionar tam-
Tyler Durden es un héroe trágico posmo-
que pocas veces habita. Tyler llama a los
bién como la personificación femeni-
derno, por su virtud de ayuda y sacrifi-
oficinistas como él " Esclavos de cuello
na de sí mismo, como su ánima (Jung,
cio, con características de antihéroe que
blanco".
2002, p.180). Según Jung, algunos pro-
rompe, incluso, con el mundo diegético
blemas en la psique pueden ser por una
y salva al espectador moderno ayudán-
Los colores en su vestuario son tonos
falta de equilibrio con la parte femenina.
dole a "abrir los ojos". Las apariciones
opacos, oscuros y grises, representantes
¿Qué le impide a Jack sobrellevar una
subliminales de Tyler, igual que los cua-
de su oscura y grisácea vida. Incluso la
relación con una mujer o en específico,
dros de pornografía que él inserta en las
corbata queda expuesta como la atadu-
Maria? Jack está sublimando su sexua-
salas de cine, son evidencia de la cegue-
ra de la opresión moderna cuando Jack
lidad, está castrado por su condición de
ra que los espectadores también pade-
logra deshacerse de ella : "Ya no usaba
hombre moderno, además, su estado
cemos. En todo momento de la película,
corbata para trabajar".
de regresión infantil al sentirse más se-
se avisa que Tyler y Jack son la misma
14 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�persona, pero nos dejamos engañar por
que es el símbolo de la purificación del
y narcisismo a través del nihilismo, esto
la epifanía como en la vida misma.
espíritu. Tyler se identifica con el origen
provocará que se busque el equilibrio
del jabón, ya que gracias a la muerte de
entre ambos opuestos. Cuando Jack
Como primera acción heroica, Tyler le
un héroe, a su sacrificio, es que el mun-
coloca la pistola en su cabeza, por fin
muestra a Jack la contra postura a la
do conoció el jabón. "The first soap was
controla sus acciones y demuestra que
modernidad. Tras explotar el departa-
made from ashes of heroes, like the first
no necesita más de Tyler, quien espera
mento de Jack, Tyler le conforta al ex-
monkey shot into space. Without pain
pasivamente su destino y no suplica por
plicarle que las pertenencias, producto
or sacrifice, we would have nothing" (El
su vida, incluso cuando en la secuencia
del consumo de masas, sólo resuelven
primer jabón fue hecho de cenizas de
anterior desarma fácilmente a Jack. En
un estilo de vida que es defectuoso, y le
héroes, como el primer mono lanzado
ese momento espera paciente su final,
obligan a seguir consumiendo. Las cosas
al espacio. Sin dolor o sacrificio, tendría-
pues sabe que sólo a través de su sacrifi-
materiales que Jack pierde son necesi-
mos nada).
cio, su obra estará terminada. Jack dice:
dades que él mismo se creó. A partir de
"My eyes are open" (Mis ojos están
ese momento, Jack comienza a buscar
El error trágico de Tyler consiste en que
en Tyler la salvación de la vida moderna.
él mismo se convierte en una institu-
abiertos) y la ceguera edípica termina.
ción que habrán de seguir como ovejas,
El sacrificio de Tyler Durden, representa
La segunda acción de Tyler consiste en
todos los demás miembros del club
al héroe trágico con virtud trágica pues,
pedirle a Jack que lo golpee tan fuerte
incluyendo a Jack. "Our great war is a
como menciona Alatorre (1999), este
como pueda. Una pelea, en primera ins-
spiritual war. Our great depression is our
héroe antepone a la colectividad sobre
tancia, no es propia de un hombre mo-
lives" (TC. 01:09:46:00). Tyler enfatiza
sus intereses. Tras el sacrificio, Jack se
derno que ha sublimado la violencia por
que la guerra es espiritual, pero todos
muestra como un nuevo ser que ha su-
racionalidad. Jack siente por primera
sus seguidores terminan convirtiéndole
perado ambas etapas (moderno y pos-
vez el dolor físico al recibir el contra gol-
en una figura de autoridad, donde el
moderno), encontrando un equilibrio
pe de Tyler, y rompe con la vida hedonis-
derrumbamiento de las instituciones
en todos los sentidos.
ta de Jack. La sorpresa de lo inesperado,
modernas lo convierten en una. Tyler se
le permite sentir la adrenalina y la emo-
da cuenta de su error (anagnórisis), por
En la toma final, Jack contempla su obra
ción que lo hace sentir vivo y despierto,
tal motivo, debe sacrificarse a sí mismo
de la mano de Maria, en una imagen
dando origen al Club de la pelea.
y derrocar su propia institución.
que se vuelve homogénea entre ambos
personajes. Jack y Maria parecen una
Dentro de las diversas labores que Tyler
Tyler propiciará el enfrentamiento final
misma persona, denotando el equilibrio
desempeña como la fabricación de
entre el discurso de la modernidad y la
con el ánima jungiana, brindándonos
jabón, oculta un sentido mucho más
posmodernidad, arrastrando a Jack ha-
un final abierto a muchas interpreta-
profundo que la limpieza física, puesto
da el extremo opuesto de su hedonismo
ciones, mas no efímero. La vida de Jack
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El héroe trágico en la cinematografía moderna
parece cobrar sentido y se convierte en
La existencia de un héroe trágico pos-
un artista que contempla su propia obra.
moderno en la ficción, dependerá de
la visión particular de cada analista, ya
Podemos concluir que existe gran simi-
que como escribe Zavala {2005) "Se ha
litud en la forma que lidian los concep-
dicho que es más frecuente encontrar la
tos modernidad y posmodernidad, con
existencia de miradas posmodernas di-
los personajes analizados Jack, y Tyler
rigidas a los textos que encontrar textos
Durden. Jack se identificó como un per-
propiamente posmodernos" {p. 43). Es
sonaje con características modernas,
por esto que el análisis del filme Fight
al representar a un oficinista inmerso
Club permite justificar una infinidad de
en un mundo de consumismo, hedo-
lecturas de este maravilloso arte, abrir
nismo, trabajo, progreso desmedido y
un mundo de posibilidades, incluso dar
sometido a los valores predominantes,
una mirada inocente al futuro.
volviéndole racional y predecible. Por
el contrario, Tyler Durden representó el
carácter espontáneo pero intuitivo, nihilista, lúdico y que cuestiona y critica los
metarrelatos de la modernidad. Pero
Tyler y Jack son la misma persona desdoblada en dos, evidencian la virtualidad
de la existencia y el espíritu esquizoide
de la posmodernidad por la pérdida lineal del tiempo y espacio.
La verdadera función de la posmodernidad radicará en abrirle los ojos a la
modernidad, incluso a costa de su propio sacrificio, proponiéndonos otras alternativas sociales, tal como lo señala
Foster, su misión no es destruir, sino
reconstruir {p. 10).
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�El héroe trágico en la cinematografía moderna
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
REFERENCIAS
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Zavala, l. (2005). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.
Alan García Hernández
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Catedrático y Productor audiovisual de la Facultad
de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de
Nuevo León. Realizó estudios de posgrado en Artes con acentuación en Educación en el Arte. Los
temas de investigación han sido sobre la elabo ración de guiones, construcción de personajes y
análisis fílm ico. Ha sido productor, director y guio nista en más de 80 capítulos televisivos transmití dos en canales corno Televisa Monterrey y Canal
35.1 TVUNI. Además ha participado en produc ciones cinematográficas de proyectos individua les y colectivos. Actualmente estudia el doctorado
en guionismo en la Universidad de Lieja, Bélgica.
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
17
��Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
EL PROTAGONISMO COMO
IMPULSOR PERSONAL
Y PROFESIONAL
//////////////////////////////////////////////////// Th e lea din g rol e as personal ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
/////////////////////////////////////////////////////////// a n d profesio na l d ri ver """""'""""""'""""""'""""""'"""""'
Arturo González López
RESUMEN: Historias de amigos, amores, aventuras, vi-
ABSTRACT:
vencias que narran la vida de actores y famosos han sido
ences that tell the life of adors and celebrities have been
parte del proceso informal de la población mundial. Así,
part of the informal process of world population. So, with-
sin percatarnos, desde niños se desea ser protagonístas y
out realizing, from children it wants to be protagonists and
se imita a esos personajes principales de las historias que
imitates these main characters in the stories told in movies
se relatan en las películas y las telenovelas. De manera
and soap operas. Unconsciously, it develops within each af-
inconsdente, se desarrolla dentro de cada uno actitudes
fected histrionic attitudes foolish to pretend to be what one
desatinadas de afectación histriónica para simular ser lo
is not. The overa// objective of this paper is to subjectivity
que no se es. El objetivo general de este trabajo es con-
of social bonds, consisting of the intrinsic intellectual and
trastar la subjetividad de los lazos sociales, constituidos
emotional independence and securities issued by programs,
por los valores intrínsecos y de independencia intelectual
soap operas and Mexicon advertising, as decisive for the
y emocional emitidos por los programas, telenovelas y pu-
personal and professional development foctors.
Stories of friends, /oves, adventures, expen-
blicidad mexicanas, como factores determinantes paro el
desarrollo personal y profesional.
PALABRAS CLAVE:
personal bronding, televisión, imagen,
percepción, éxito, México.
KEYWOROS: personal bronding,
television, image, percep-
tion, success, México.
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
19
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El protagonismo como impulsor personal y profesional
1111111..- na de las vertien-
compañeros de trabajo y cualquier
ducta puede ser normal o patológica
tes del desarrollo
otra persona o institución que de
desviada, y tanto en uno como en otro
humano
rela-
manera directa o indirecta tenga
caso se manifiesta en las tres áreas: el
ciona con la exis-
contacto con la familia (Polaino-
cuerpo, la mente y el mundo externo.
tencia de un pro-
Lorente, A.; Martínez Cano, P., 2003,
se
ceso creciente de cara a la autonomía
p. 281).
e independencia. De acuerdo con los
El profesor emérito de la Universidad
Pontificia
Comillas-lCAI-ICADE,
Luís
principios, valores y reglas instituidos
El ser humano es un ser social, compar-
López-Yarto Elizalde, explicó en el Con-
por la sociedad y basándose en el in-
te ideas, creencias, tradiciones, cultura,
greso Internacional "Trastornos Psico-
tercambio -fruto de las relaciones
convive basándose en determinadas
lógicos en el siglo XXI" que se realizó
sociales-, el individuo desarrolla las
relaciones sociales y en códigos valora-
en Madrid en marzo del 2007, que en
competencias necesarias para ser auto-
tivos, subjetivos, en un contexto social
un mundo de presencia maternal an-
suficiente. No obstante, existe un factor
determinado. Esas diferentes formas
siosamente anhelada, amenaza una
primordial para el individuo que se pre-
de relación y códigos valorativos hacen
sensación desolada de abandono; por
senta como soporte externo a la familia.
que existan diferentes formas o mode-
lo tanto, muchas conductas patológicas
los de convivir, no sólo en sociedades
son formas provisionales de defensa
Los recursos sociales, conocidos como
diferentes, sino dentro de una misma
contra la sensación de abandono de ella.
soporte social, constituyen las fuentes
sociedad o grupo social. Una misma
del soporte externo a la familia y son
persona puede transitar por diferentes
Una de las principales características que
potencialmente accesibles. Vallejo y
modelos de convivencia a lo largo del
definen este tiempo es la de una trans-
Gastó (2000) mencionan que se trata
día, en función de los diferentes con-
formación constante, el individualismo y
de la presencia de una relación emocio-
textos sociales en los que se mueva:
la ansiedad. López-Yarto (2008) explica
nal, a veces hasta íntima, con gran con-
familiar, vecinal, laboral (Jares, 2006).
que "el ideal de felicidad impuesto a las
tenido afectivo, de afirmación y ayuda.
personas de nuestro tiempo nos sitúa
La conducta es el sistema dialéctico y
casi siempre al borde del fracaso" (p 38).
El soporte social es la ayuda emocio-
significativo en permanente interacción
nal, física, instrumental, material y
de unión y fusión y que, normalmente,
López-Yarto se refiere a los peligros de la
asistencia ofrecida por personas no
involucra una modificación mutua en-
búsqueda incesante del ideal de realiza-
pertenecientes a la familia (. ..) Las
tre el individuo y su entorno social, así
ción personal y advierte que "perseguir
fuentes de apoyo extrafamiliar más
como una modificación de su mundo
sin más anclajes la realización del propio
frecuentes son los amigos, vecinos,
interno. Desde la psiquiatría, la con-
yo como ideal de felicidad es lanzarse a
�la búsqueda de algo difuso"; además,
construye de sí mismo -cómo se ve
METODOLOGÍA
(p. 38) aseguró que "la proclamación
y cómo piensa que los otros lo ven - ,
El diseño del estudio es de tipo experi-
gozosa de que cada uno es responsable
en las interacciones, comparaciones y
mental cuantitativo y se utiliza un razo-
de su propio bienestar, libera sospecho-
categorizaciones con sus amigos, las
namiento deductivo para llegar a la veri-
samente del compromiso de implicarse
personas, en especial previo a la madu-
ficación de la hipótesis presentada en la
en el bienestar de los demás" (p 39).
rez intelectual y emocional, estructura
línea de investigación y generación del
representaciones sociales que le permi-
conocimiento: Tendencias del marketing
Las exigencias del mundo exterior pro-
ten construir un significado compartido,
holístico para el desempeño individual y
vocan que el individuo busque estrate-
adaptable a cada situación.
profesional, en donde se utilizan medi-
gias de adaptación en los ámbitos socia-
ciones ordinales, la operacionalización
les, materiales y de dominio, los cuales
El recurso al soporte de los amigos surge
le permiten desarrollar el pensamiento
como una parte importante de la cons-
crítico y al mismo tiempo asegurar dife-
trucción de identidad con la tendencia
Como hipótesis del estudio, se plantea
rentes intercambios en sus relaciones
propia a una mayor relación social. Las
que (Hi) el protagonismo es el impulsor
(Moscovici, 2003).
personas se encuentran siempre en bús-
personal y profesional, provocado por la
queda de su propia identidad, de algo
influencia de los programas, telenove-
En los hombres los comportamien-
que los distinga en cierta forma de los
las y publicidades mexicanas. El proceso
tos no son tan automáticos, aunque
que le rodean; para encontrarla, mucha
metodológico define conceptos difusos;
existen también conductas de este
gente se encierra en sí mismos pensan-
sin embargo, permite hacer mediciones
tipo, pero sus acciones están siem-
do sólo en sus cosas. No se dan cuenta
empíricas y cuantitativas a través de una
pre mediadas por la cultura, de tal
que para encontrarse a sí mismos hay
definición operacional.
manera que la actividad del hombre
que verse en el otro. Sin la presencia de
es siempre un complejo entramado
la gente que le rodea, el ser humano
Se estableció un sistema de medición
de interacciones entre su naturaleza
no podría verse a sí mismo, tampoco se
numérica para permitir el análisis esta-
y la cultura que con ella han crea-
podría dar cuenta de la falta de origina-
dístico y replicación sobre las variables
do. Así pues, las propias formas de
lidad que se tiene.
de edad, género y nivel socioeconómico,
cuidar a los niños y de impulsar su
es esencial.
utilizando 60 ítems en una escala de
desarrollo son el resultado de su his-
El individualismo también puede llegar
Linket con afirmaciones referidas a este
toria (Delval, 2008, p. 23).
a ser a veces una forma de escape del
apartado del Personal Branding; aspee-
mundo que le rodea; la persona se cen-
tos sobre las variables conceptuales ta-
Los vínculos emocionales y afectivos
tra en sí misma y trata de no ver a su
les como las relaciones sociales, actitud,
que se tenga dentro y fuera del entor-
alrededor. Termina en un ciclo vicioso,
personalidad y la importancia de ser
no familiar son parte de la formación
en el cual no deja de hacer sus tareas
protagonista. La intención de las afirma-
personal. Basándose en la imagen que
cotidianas o laborales.
ciones ha sido valorar las opiniones, los
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
21
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El protagonismo como impulsor personal y profesional
gustos, la satisfacción y el conocimiento,
RESULTADOS
cos eminentes expuestos por el cine y la
explorando las tendencias y las discre-
En esta era de cambios y transforma-
televisión, y dejan a un lado las pertur-
pancias de las respuestas respecto a va-
dones, los medios de información y en-
baciones psíquicas que el protagonismo
riables analizadas.
tretenimiento han resaltado los valores
desencadena en la conducta de los es-
sociales; y crean -de manera incons-
pectadores, mucho menos de los facto-
Para su análisis se ha empleado la Chi
ciente- vivencias como reflejo de la
res positivos que esto puede atraer.
cuadrada de Pearson, ya que el objetivo
sociedad. Este estudio no es una crítica
es conocer qué tanto se parece la distri-
de los medios masivos y su información,
Analizando y recordando esas vivencias,
bución observada con los resultados teó-
pero se destaca cómo a través de sus na-
comunes a todos los seres humanos, no
ricos. El tipo de muestra es probabilístico
rraciones fílmicas o novelescas han sido
se debe olvidar que el ser humano es
estratificado, es decir, cada elemento de
modelos, bueno o malos, en la forma-
consecuencia de su herencia genética y
la población bajo estudio tiene una pro-
ción del entorno emocional del individuo.
resultado de la programación psicológica del medio ambiente social y cultural
babilidad de ser seleccionado dentro de
las unidades de observación agrupadas
Sin darse cuenta, el sujeto busca ser el
en el que se desarrolla. En la actualidad,
con base a características similares en
centro de atención del grupo y tiene la
los protagonistas de las películas mues-
función al número de población clave
necesidad de reconocimiento y acep-
tran el lado humano de la imperfección
dentro del área metropolitana de Mon-
tación. La ilusión por ser reconocidos
y no siempre encuentran al príncipe azul
terrey (AMM). Se consideró a hombres y
como el personaje principal de su entor-
en el primer amor.
mujeres mayores de 15 años como par-
no social, mueve a crear caretas hasta
te de la muestra representativa.
llenar -como una ilusión- sus vacíos
Para muchos, popularidad significa ser
vivenciales. Los vacíos vivenciales indu-
conocido o apreciado en forma gene-
El proyecto se basa en las teorías de
cen a jactarse de grandeza, de popula-
ral " por todos"; ser popular es ser una
los efectos y en la de simbolismo inte-
ridad o de presunción en la enajenan-
persona de éxito que destaca por su
raccionista. La primera determina la
te esperanza de un mañana en la que
sociabilidad. La popularidad es la ha-
eficacia de la comunicación centrada en
pudiera protagonizar el papel de ser el
bilidad a tener contacto con personas
el emisor, por lo que el sujeto receptor
héroe o la heroína de las películas y tele-
diferentes, una persona es sociable
está condicionado para imitar de forma
novelas preferidas. Las mujeres sueñan
cuando cumple con ciertas caracterís-
automática lo que ve en los medios. En
con encontrar al hombre ideal, parecido
ticas que lo distinguen de los demás.
el simbolismo interaccionista se enfatiza
al intérprete de la telenovela de moda
La RAE lo define como la aceptación y
el proceso interactivo en la experiencia
o al cantante-músico más popular; los
aplauso que alguien tiene en el pueblo.
de los medios; es decir, el individuo ac-
hombres buscan ser esos galanes con
túa libremente gracias a esta interacción
oportunidades de triunfo o el goleador
Durante años, los investigadores pres-
simbólica, que le permite crear significa-
reconocido por su entrega en la cancha.
taron atención a esos adolescentes que
dos de acuerdo con otros. El sujeto rela-
se destacaban, rastreaban sus rasgos
ciona el mensaje recibido con su propia
Las investigaciones sociales destacan
y conductas. Los estudios encontraron
identidad y contexto social.
los peligros éticos, morales y psicológi-
que el predominio social en la adoles-
22 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�El protagonismo como impulsor personal y profesional
cencia a menudo implica una veta de
agresividad y de egoísmo que no funcio-
Tabla 1
Afirmac ión: Tengo la habilidad de conocer gente nueva
na fuera del ámbito de la escuela.
Sin embargo, los estudiantes de se-
hom bre
cundaria y bachillerato saben que la
popularidad es mucho más que una
competencia superficial y temporaria;
en años recientes los psicólogos han
confirmado esa intuición. Nuevos estu-
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
mujer
Totalmente
de acuerdo
De acuerdo
Conteo
42
88
% por
género
26.6 %
55. 7 %
Conteo
53
%por
género
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente
en desacuerdo
Total
12
2
158
8.9 %
7.6 %
1.3 %
100.0 %
114
26
22
1
216
24.5 %
52.8 %
12.0%
10 2 %
0.5 %
100.0 %
Conteo
95
202
40
34
3
374
%por
género
25.4 %
54.0 %
10.7 %
9 1%
0.8 %
100.0 %
14
. . . .. . .. . .. . .. . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. ...... .... . .
Total
dios sugieren que la popularidad de los
adolescentes en la escuela -y cómo
ellos la comprenden y explotan-, ofre-
sexos respondieron de igual magnitud
o cálidos que eran propios de las so-
ce claves sobre su desarrollo psicosocial.
ante la afirmación mostrada: [X2 (4,
ciedades tradicionales. Eso no significa
N=374)=2.562, p=.634]. Tanto hom-
que hayan perdido relieve o estima-
En este estudio se intenta comprobar
bres como mujeres presentan una ha-
ción. Tener amigos sigue apreciándose
qué tanta habilidad tienen los habi-
bilidad para conocer gente nueva, lo
como uno de los activos más valiosos,
tantes del AMM para conocer gente
que demuestra la falta de timidez del
al mismo tiempo que el concepto amis-
nueva, enfrentando con ello las teo-
regiomontano en general. Como se ob-
tad se amplía a un segundo círculo de
rías del protagonismo como detonante
serva en la tabla 1, son los varones los
relaciones profesionales y sociales, apo-
en el logro de objetivos. Para este ar-
que cuentan con esta actitud impulsora,
yo y proyección valiosos de la persona.
tículo, se muestran las variables estu-
ya que un 82.3% respondieron estar de
La edad podría haber sido un factor deter-
diadas: género, grupo de edad, nivel
acuerdo con la enunciación, en cuanto
minante o diferencial al momento de res-
de educación y nivel socioeconómico.
a las mujeres, sólo el 77.3% coincide.
ponder, pero la Chi cuadrada indica que
no existe diferencia significativa al res-
La Chi cuadrada indica que no existe
A medida que avanzan los recursos de
pecto [X2 (16, N=373)=20.233, p=.24],
diferencia significativa con respecto al
telecomunicación, se hace más difícil
lo que presupone que la edad no es un
género, esto quiere decir que ambos
establecer contactos personales fuertes
impedimento para conocer gente nueva.
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El protagonismo como impulsor personal y profesional
En la tabla 2 se observa que es el conjunto de edad de entre 35 y 44 años
Tabla 2
Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva
•
•
•
•
•
•
•
•
♦
•
•
•
•
•
donde se presenta el mayor porcenta-
•
•
•
•
•
•
•
Totalmente
•
•
•
•
•
•
•
•
•
De acuerdo
•
•
•
•
•
•
•
Indiferente
•
•
•
•
•
•
•
•
En desacuerdo
•
•
•
•
•
•
•
♦
Totalmente
de acuerdo
•
•
•
•
•
•
Total
en desacuerdo
je (81.1%) de aprobación de la aseveración, seguido muy de cerca por los
Conteo
42
61
13
10
1
127
%por
331%
480%
10.2%
7.9%
0.8%
1000%
Conteo
16
49
11
4
1
81
%por
19.8%
60.5%
136%
49%
1.2%
100.0%
Conteo
15
54
9
7
o
85
44
% por
17.6%
63 5 %
10.6 %
8.2 %
o%
100.0 %
4554
Conteo
14
20
3
4
1
42
%por
33.3%
47.6%
7.1%
9.5%
2.4%
100.0%
Conteo
8
18
5
7
o
38
%por
211 %
47.4 %
13.2 %
18.4 %
O%
100.0 %
1524
bloques de 45 a 55 (80.9%) y 25 a 34
(80.3%). Es probable que la seguridad
2534
edad
de estas edades conlleve a un mejor
desempeño social. No obstante, tam-
35-
bién se puede distinguir que son las personas de edad más avanzada las que
tienen mayor dificultad para conocer
gente nueva.
El nivel socioeconómico tampoco presenta diferencia significativa con res-
edad
55 y
más
edad
edad
edad
...... ........... ........... ..... ............. ... .......
Total
Conteo
95
202
41
32
3
373
% por
25.5 %
54.2 %
11.0 %
8.6 %
O8 %
100.0 %
Totalmente
Total
edad
pecto a la afirmación, como lo indica la
Chi cuadrada [X2 (16, N=363)=15.683,
p=.475]; y como se presenta en la tabla
3, es la clase media baja la que presenta un alto porcentaje de aprobación a
Tabla 3
Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva
Toialmente
la afirmación, en comparación con el
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
de acuerdo
resto de los estratos sociales. Se pueden
en desacuerdo
Conteo
9
11
5
4
1
30
%por
nivel
30.0%
36.7%
16.7%
133%
3.3%
1000%
Conteo
21
60
8
6
o
95
% pelor
22 1 %
63.2 %
84%
6.H,
O%
100.0 %
Conteo
45
91
15
18
1
170
las reglas establecidas por Dale Carne-
%pelo,
nov
26.5%
535%
88%
10.6%
06%
1000%
gie en su ensayo "Cómo ganar amigos e
medio Conteo
12
26
5
4
o
47
%por
nivel
25.5%
55.3%
106%
85%
0%
100.0%
Conte,o
7
8
4
2
o
21
'!,por
n1ve-l
33.3%
381%
19.0%
95%
0%
1000%
94
196
37
34
2
363
259%
54.0%
102%
9.4%
06%
100.0%
ganar más amigos en dos meses si se
interesa uno en los demás, que los que
se ganarían en dos años si se hace que
los demás se interesen por uno, según
bajo
medio
bajo
n,v
medio
alto
influir sobre las personas" (2008).
alto
Según el resultado de la Chi cuadrada
ante el ítem, indica que existe una diferencia significativa en relación con
los distintos niveles de estudio [X2 (20,
N=370)=40.219, p=.005].
24 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Total
Conteo
%por
nrvel
�El protagonismo como impulsor personal y profesional
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Tabla 4
Afirmación: Tengo la habilidad de c onocer gente nueva
Totalmente
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
de acuerdo
ninguno
Totalmente
lota!
en d!Sclcuerdo
2
1
o
2
o
5
%por
40.0%
20.o~
o~
400'56
.O%
1000'56
conteo
5
14
3
5
o
27
%_por
n+vel
185%
51.9"
111%
18.5%
.O%
1000%
Conteo
17
46
8
5
3
79
%_poi,
mve
215%
582'l!,
10.U,
6.3%
38%
1000%
conteo
22
77
12
11
o
122
18.0%
63.1%
9.8%
90%
0%
1000%
43
60
15
6
o
124
347%
484~
121%
43%
.O%
1000'56
4
2
3
o
13
308%
15.4%
0%
1000,i;
conteo
nivel
primaria
secundaria
preparatoña
%por
nwel
profesional
conteo
%por
nivel
posgrado
Conteo
%por
nivel
Total
Conteo
%Por
nivtl
4
308%
23.1%
93
202
40
32
3
370
251%
546%
108%
8.6'l!,
0.8%
1000%
En la tabla 4, se puede apreciar que las
el mundo; ser el adulto insustituible
personas con escolaridad básica (prima-
que hijos, sobrinos o nietos, buscan
ria), al igual que los de posgrado, tienen
cuando se ven en aprietos; el aman-
porcentajes elevados de manera nega-
te perfecto; un amigo que no puede
tiva ante el ítem presentado, 18.5% y
faltar y que no se podría cambiar
23.1% respectivamente. Es en la prepa-
por ninguna otra cosa. Ser exclusivo
ratoria donde, tentativamente, se desa-
para sentir que la necesidad se hace
rrolla con mayor grado el enlace social
aliada, para que la ausencia pese en
(81.1%) comparado con el resto de los
otros cuando se hace un gesto de re-
niveles.
tirada lleno de soberbia. Porque ese
deseo está lleno de eso, de soberbia.
El problema de querer sentirse exclu-
Pero el problema de querer sentirse
sivo es que nunca se logra serlo. Cual-
exclusivo es que nunca se logra. Y
quiera desea ser el hombre único de
la vida se llena de decepción, de in-
la mujer que eligió en su momento o
comprensión y de soledad (Ramírez
la mujer que representa lo único en
Lozano, p. 58, 2009) .
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
25
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El protagonismo como impulsor personal y profesional
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
El AMM está considerada como una de
Ser el centro de atención no siempre es
Hablar de desarrollo personal y profesio-
las urbes más exitosas del país y con
malo como socialmente es expresado.
nal es hacer referencia a una palabra por
gran proyección internacional. Un nivel
Hablar de protagonismo es buscar una
muchos empleada y por pocos lograda:
de vida alto, grandes construcciones ar-
independencia intelectual y emocional
éxito. En cada idioma, cada país, pero,
quitectónicas de vanguardia, arte y cul-
desarrollada por los lazos sociales, por
sobre todo, en cada persona, la palabra
tura, talento y desarrollo; sin embargo,
lo que esta variable de análisis corres-
éxito tiene una connotación distinta. Se
el éxito no siempre tiene que ver con
ponde a la segunda más importante, en
puede clasificar en éxitos académicos,
lo que mucha gente se imagina o con
relación con la variable de éxito. Esto
familiares, laborales, sociales, económi-
lo que los medios de comunicación re-
quiere decir que el protagonismo ayu-
cos, políticos. Se podría decir que es una
flejan.
da al desarrollo personal y profesional
de las palabras más difíciles de evaluar,
en los seres humanos, mientras que el
Los regiomontanos suelen ser personas
anclaje de conductas establecidas por la
visuales, con un gran sentido de juicios
sociedad o un grupo determinado es el
Para la gran mayoría de las personas,
involuntarios. Los regios entienden el
factor menor aceptado para el logro de
el éxito es un momento de triunfo, un
mundo como lo ven; al recordar algo
las metas.
logro, un estatus. Una persona exitosa
lo hacen en forma de imágenes, al
siente paz y autosatisfacción en momen-
imaginar el futuro, lo visualizan. Se ca-
tos de dolor, fracaso, rechazo y frustra-
racterizan por su organización; les gusta
ción; se mantiene firme, determinado y
controlar las cosas para asegurarse que
perseverante ante sus objetivos sin im-
estén en su lugar correcto. Como la ma-
portar lo adverso de las circunstancias
yoría de la población mexicana de las úl-
externas. Para este tipo de personas, el
timas décadas, desde niños han puesto
fracaso es la mejor oportunidad de ere-
los sentidos en la observación de pelí-
cer y de aprender; pero saben que cada
culas cinematográficas y en las historias
fracaso les acerca a la meta que se han
novelescas de la televisión. Vivencias en
propuesto. En la actitud del éxito se in-
las que se narra la vida de personajes
volucra el placer, el disfrute de todo el
que de alguna manera representan un
proceso de crecimiento.
reflejo o ideal social.
Realizar una evaluación de las actitudes
Desde la infancia se empieza a desear
de los regiomontanos, pudiera parecer
ser los protagonistas, imitando a esos
una tarea sencilla, pues los estereotipos
personajes ficticios. De manera, in-
otorgados a la ciudad vienen arraigados
consciente, desde niños se desarrollan
de décadas atrás. Ciertas o no, han sido
actitudes y estereotipos, algunas veces,
parte de la formación de la ciudad y su
desatinados de afectación social y mar-
gente.
cados por los mensajes publicitarios.
pues cada sujeto tiene su propia visión.
26 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
////////////////////////////////////////
�El protagonismo como impulsor personal y profesional
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
REFERENCIAS
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Delval, J. (2008). El desarrollo humano, Octava impresión. Madrid: Siglo XXI de España editores.
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http://laedaddelosprotagonistas.blogspot.com/
Vallejo Ruiloba, J.; Gastó Ferrer, C. (2000). Trastornos afectivos: ansiedad y depresión. Barcelona: Masson, S.A
Arturo González López
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Es Doctor en Ciencias de la Información por la UCM.
Desde hace diez años su experiencia y acentuación lo
perfila en el área de la Comunicación Audiovisual y Pu blicidad. Estudió la Maestría en Educación y egresó de la
especialidad en Publicidad de la licenciatura en Ciencias
de la Comunicación de la UANL, donde actualmente
labora como Profesor Titular de la asignatura en Psicología de la Publicidad en licenciatura y el Seminario de
Publicidad y Marketing en Maestría. Ha sido asesor de
Tesis de Posgrado y profesor invitado en diversas universidades del país. Su labor como investigador se desarrolla en el área de la Publicidad y el Branding Personal con el fin de ser aplicado para la innovación social.
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
27
�/SSN: 2007-3860
PP. 28-37
Bulto en el Usumacinta (2012)
Fotografía de registro
Plástico, Poliuretano negro, cinta canela -150 cm x 100 cm x 50 cm
�Ario 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA
,
SOCIAL COMO POSTURAS
TEORICAS
,
DE UN ANALISIS TUTORIAL
Fu n cti o na lis m a n d social stru ctu re as ''''""""''"''"'''''''''""""''
///////////////////////////// theoretical positions of a tutorial analysis '""""""""""""'"'
////////////////////Q//////Q//Q
María Bertha Rojas Galindo
RESUMEN: Este artículo expone el marco teórico-concep-
ABSTRACT: This ana/ysis presents the theoretical and con-
tua/ del funcionalismo y estructura social para analizar el
ceptua/ framework underlying research and which is sup-
programa de tutorías. Se complementará el enfoque con
ported far disp/aying resu!ts, theories studied are: function-
la teoría general de sistemas, como apoyo para sustentar
a/ism and social structure to analyze the tutoring program,
la función y estructura del programa de tutorías. El proceso
complementing the approach to general systems theory as
de comunicación que se da entre tutor y tutorado; el pro-
support to sustain the function and structure of the men-
ceso de aprendizaje y el aprendizaje signficativo; la teoría
toring program; the commumcation process that occurs
de la percepción social; la persuasión como forma de con-
between mentor and mentee; the /earning process and
trol social, También se revisará el proceso, las principales
the significant /earning; the theory of social perception;
teorfas de persuasión y algunas estrategias persuasivas.
persuaswn as a means of social control, the process is reviewed, the main theories of persuasion and sorne persuasive strategies.
PALABRAS CLAVE: percepción, persuasión, funcionalismo,
KEYWORDS: perception, persuasion, functiona/ism, com-
comunicación, tutoría, teoría sistémica.
munication, mentoring, systemic theory.
Imaginario Visua l lílvestigac ió n • Arte • Cultura
�--
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
ara Talcott Parsons, fun-
Integración: todo sistema debe
TEORÍA SISTÉMICA
dador del estructural fun-
regular la interrelación entre sus
La perspectiva sistémica aplicada a in-
cionalismo, el mundo es
partes constituyentes.
terpretar fenómenos diversos, desde
•
una unidad y sus partes
adquieren significación
los físicos a los biológicos y sociales es
de
lo que dio lugar a la teoría general de
y sentido sólo en relación con la totali-
patrones) : todo sistema debe
sistemas por Ludwing von Bertalanffy,
dad. El vínculo que se establece entre las
proporcionar, mantener y re-
quien sentó sus bases a mediados de
partes de la estructura tiene un carácter
novar la motivación de los in-
los años cincuenta. El pensamiento
funcional que implica cierto tipo de or-
dividuos y las pautas culturales
sistémico se ha fundamentado en el
denamiento o sistema. Los conceptos de
que crean y mantienen la mo-
concepto de estructura, además de in-
sistema y función son básicos de la teo-
tivación. (Ritzer, 1993, p. 294).
corporar los principios de la teoría ciber-
•
Latencia
(mantenimiento
ría parsoniana, según la cual todo siste-
nética de Weiner y la teoría de la infor-
ma está constituido por variables inde-
Parsons distingue cuatro sistemas de
pendientes, cuyos valores no pueden
acción: uno de ellos es el sistema social,
determinarse de manera absoluta si no
cuya peculiaridad es la de cumplir con la
Sarramona (2000) manifiesta que "el
se conoce el valor de todas (Alba, 1992).
función de integrar a los otros tres siste-
sistematismo aplicado a la organización
mas: el sistema cultural, el sistema de la
del proceso educativo permite, por una
Una función es "un complejo de activi-
personalidad y el sistema u organismo
parte, contemplar la acción educativa
dades dirigidas hacia la satisfacción de
conductual. El cultural cumple la función
como una acción sistémica y; por otra,
una o varias necesidades del sistema"
de mantener o cambiar los patrones que
como una estructura social, compuesta
(Rocher, 1975, citado por Ritzer, 1993).
hacen posible la comunicación entre los
de elementos humanos, institucionales
Sobre la base de esta definición, Parsons
miembros del sistema a través de la
y funcionales que confluyen en un país o
sostenía que había cuatro imperativos
transmisión y el aprendizaje de símbo-
territorio (sistema educativo)" (p.183);
funcionales necesarios de todo sistema:
los (la herencia cultural). En su conexión
y considera al sistema como a un con-
con el sistema social, el cultural desarro-
junto de partes o elementos vinculados
Adaptación: todo sistema debe
lla órdenes normativos, sistemas legales
entre sí por interacciones dinámicas y
satisfacer las exigencias situado-
y de gobierno. La función del sistema
que se organizan en la consecución de
nales externas. Debe adaptarse
de personalidad es gratificar al grupo
objetivos comunes.
a su entorno y adaptar el entor-
o al individuo por su acción. Presupone
no a sus necesidades.
que toda acción individual persigue una
Sarramona (2000) señala que "del con-
meta; por consiguiente, las partes de
cepto de estructura la teoría sistémica
Capacidad para alcanzar metas:
este sistema se articulan para alcanzar
ha tomado especialmente su carácter
todo sistema debe definir y al-
recompensa o gratificación. Una de las
globalizador, según el cual un subsiste-
canzar sus metas primordiales.
instituciones que se crean con tal fin es
ma es algo más que un simple conjunto
la educativa. (Alba, 1992).
de elementos que se descomponen has-
•
•
mación de Shannon (Sarramona, 2000).
�El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
ta el infinito, sino que la estructura sis-
El sistema educativo participa de las
interacción entre lo que denominaba un
témica reposa en las relaciones que los
características generales atribuidas al
actor y una situación. Todo sistema tiene
elementos tienen entre sí y se mantiene
conjunto del sistema social; y como sub-
tres características. La primera es su re-
gracias a su autorregulación interna; los
sistema social recibe (entradas) del con-
lativa estructuración. Parsons sostenía
sistemas se han diferenciado en razón
junto de la sociedad los elementos hu-
que en el ámbito social las pautas rela-
de sus relaciones con el medio, enten-
manos, materiales y funcionales que le
tivas a los valores y lo que él denomina-
diendo por tal el conjunto de procesos
son necesarios, además de las leyes que
ba las variables patrón contribuyen a la
exteriores al propio sistema (p. 158).
regulan diversos aspectos de los centros
naturaleza estructurada del sistema. La
escolares y de la actividad educativa es-
segunda se basa en que la pervivencia
Sarramona (2000) establece una pri-
colar: calendario, objetivos curriculares,
de ese sistema precisa del cumplimien-
mera diferenciación entre sistemas ce-
requisitos administrativos, participación
to de ciertas funciones. En el esquema
rrados, "cuando no hay intercambio con
social, etcétera. Por su parte, el subsis-
de Parsons subyace la observación de
el medio o éste es mínimo", y sistemas
tema educativo devuelve a la sociedad
que nuestra sociedad se mueve hacia
abiertos, "que poseen un intercambio
(salidas) sus productos educativos, en
el universalismo, la actuación y las re-
constante con el medio, lo que les obli-
forma de socialización, culturalización,
laciones específicas y la neutralidad
ga a un proceso también constante de
preparación profesional y dinamización
afectiva (Calderón, 2008). La tutoría es
adaptación, que realizan a través de sus
social (Sarramona, 2000, pp. 31-32).
una actividad generada por la acción de
entradas (inputs) y salidas (outputs)". El
profesores y alumnos, ambos con cier-
autor declara que ahora la educación
ENFOQUE FUNCIONALISTA DEL PRO-
tas funciones, valores y acciones qué
es entendida como un sistema no sólo
GRAMA DE TUTORÍAS
cumplir dentro del sistema de tutoría.
abierto, sino también complejo, donde
La teoría de las necesidades de Mali-
los aprendizajes son el resultado de las
nowski es esencial en su esquema fun-
El tipo de tutoría se conforma por una
acciones conscientes del sujeto y no sim-
cionalista; sus conceptos de necesidad y
integración combinada de etapas, pro-
ples datos recibidos (Sarramona, 2000,
de función están muy interrelacionados:
pósitos, estrategias y niveles de acción
pp. 26-29).
las prácticas sociales sólo cumplen una
de acuerdo a las necesidades de los
función si conducen a la satisfacción de
estudiantes, la planta docente disponi-
El conjunto de la sociedad es susceptible
las necesidades (Calderón, 2008). Con
ble y la complejidad de la problemáti-
de interpretación sistémica, como un
lo anterior, queda claro que la tutoría
ca de cada dependencia universitaria.
sistema no determinístico, y que a su vez
tiene una función: disminuir la repro-
Por la etapa en la que se encuentra,
está organizado en subsistemas con en-
bación, el rezago y la deserción escolar.
el programa puede ser: a) Etapa 1:
Atención a una parte de la población
tidad suficiente como para ser estudiado
por sí mismos. Uno de los subsistemas
La estructura principal son tutor y estu-
estudiantil; o bien, b) Etapa 2: Aten-
sociales más importantes es el sistema
diante. En la teoría funcionalista de Par-
ción a toda la población estudiantil.
educativo, en la misma medida que la
sons, es esencial el concepto de sistema;
Por su propósito se clasifican en cuatro:
educación constituye una de las preocu-
para él, un sistema de acción tiene que
tutoría de apoyo académico, tutoría de
paciones principales de la sociedad.
ver con una organización duradera de la
apoyo a la formación integral, tutoría
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
31
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
para el egreso, titulación e inserción
manos pertinentes para llevar a cabo la
las unidades de atención médica o psi-
en el mercado laboral, y tutoría para la
acción educativa de manera sistemática
cológica; programas de educación conti-
formación de investigadores. Las estra-
(Sarramona, 2000, p.61).
nua y extensión universitaria; instancias
tegias que se usan son: tutoría de aten-
de orientación vocacional y programas
ción personal o en pequeños grupos;
La incorporación de la tutoría a las ac-
de apoyo económico a los estudiantes
tutoría grupal, y tutoría de atención a
tividades académicas de la institución
(Anuies, 2000).
grupos con un programa específico.
requiere de la construcción de un sistema institucional de tutoría. El estable-
EL PROCESO DE COMUNICACIÓN
Considerando la complejidad de los ob-
cimiento de dicho sistema "responde a
Uno de los factores fundamentales para
jetivos a lograr en cada dependencia, el
un conjunto de objetivos relacionadas
el funcionamiento de todo grupo social
nivel de atención tutorial puede ser: a)
con la integración, la retroalimentación
es la existencia de un sistema de comu-
Nivel 1: Docente-Tutor que atiende en
del proceso educativo, la motivación del
nicación; sin él no es posible la interac-
grupo. b) Nivel 2: Docente-Tutor que
estudiante, el desarrollo de habilidades
ción humana ni el mantenimiento de
atiende individualmente o en grupos pe-
para el estudio y el trabajo, el apoyo aca-
la estructura social. La etimología de la
queños, c) Nivel 3: Docente-Orientador
démico y la orientación" (Anuies, 2000).
palabra
que atiende en un Departamento Psico-
comunicar proviene de compar-
tir o intercambiar. Por ello, los autores
La tutoría se considera también una
que tratan el fenómeno de la comuni-
forma de atención educativa, donde el
cación plantean que se trata de un pro-
De esta manera, cada dependencia
profesor apoya a un estudiante o a un
ceso de interacción o transacción entre
combina una selección entre etapa,
grupo pequeño de estudiantes de una
dos o más elementos de un sistema
propósito, estrategia y nivel que más se
manera sistemática, por medio de la
(Santoro en Salazar et. al., 2008, p.32).
adecue a sus objetivos.
estructuración de objetivos, programas,
pedagógico.
organización por áreas, técnicas de en-
El modelo de comunicación de David K.
LA TUTORÍA COMO SUBSISTEMA DEL
señanza apropiadas e integración de
Berlo refiere que toda comunicación hu-
SISTEMA EDUCATIVO
grupos conforme a ciertos criterios y
mana tiene alguna
La escuela es la institución social creada
mecanismos de monitoreo y control, en-
guna persona o grupo de personas con
para la educación de los ciudadanos. La
tre otros (Alcántara Santuario, 1990 en
un objetivo y una razón para ponerse en
presencia y obligatoriedad de la escuela
Anuies, 2000, cap. 3).
comunicación. El propósito de la fuente
encuentra su justificación en razones po-
fuente; es decir, al-
tiene que ser expresado en forma de
líticas, para hacer factible la democracia
Para apoyar la actividad tutorial y el
mensaje. Este proceso requiere un tercer
social; en razones sociales, para com-
desarrollo de los alumnos, se requiere,
componente, un encodificador, encar-
plementar (y a veces sustituye) la edu-
además de la tutoría, de la interacción
gado de tomar las ideas de la fuente y
cación familiar e informal; y en razones
con otras entidades académicas y ad-
disponerlas en un código, expresando
estrictamente pedagógicas, la escuela
ministrativas como los profesores de
así el objetivo de la fuente en forma de
posee la organización y los recursos hu-
grupo o las academias de profesores;
mensaje a través de un canal; es decir, el
�1 Año 5 • No. 10 • Noviem bre 2015 - Abril 2016
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
comunica, sus creencias culturales y
Berlo (1988) menciona que es frecuente que el receptor
sus valores dominantes, las formas
se comporte en ambas formas: como fuente
de conducta que son aceptables por
y como receptor.
su cultura y sus expectativas y las
que otros tienen con respecto a ella.
medio, un portador de mensaje, o sea,
o el pensamiento. Con respecto al se-
un conducto. Para que la comunicación
gundo factor, aduce que las actitudes
Estos cuatro factores de la fuente-enco-
ocurra, debe haber alguien en el otro
afectan la comunicación en tres for-
dificador son similiares para el receptor-
extremo del canal: el receptor. Así como
mas: las actitudes que asume hacia sí
decodificador. Berlo (1988) menciona
la fuente necesita un encodificador para
mismo; la actitud hacia el asunto que
que es frecuente que el receptor se com-
traducir sus propósitos en mensajes, al
se trata y la actitud hacia el receptor.
porte en ambas formas: como fuente y
como receptor. También dice "el recep-
receptor le hace falta un decodificador
para retraducir, decodificar el mensaje.
Los tres tipos de actitudes son propios
tor es el eslabón más importante del
de la mayoría de las situaciones de
proceso de la comunicación" (p.134).
Berlo (1988) habla de la fidelidad de los
comunicación. El tercer factor en la
componentes de la comunicación y los
fuente-encodificador capaz de afectar la
En cuanto al mensaje, menciona que
factores que determinan la efectividad
fidelidad de la comunicación es el nivel
hay tres factores que tienen que ser
de ésta. Para ello, agrupa la fuente y el
de conocimiento; es decir, el grado de
tomados en consideración: 1) el códi-
encodificador y al receptor y decodifica-
conocimiento que posee la fuente con
go, 2) el contenido y 3) la forma en que
dor: " la fuente encodifica el mensaje y lo
respecto al tema de que se trata habrá
es tratado el mensaje y para ello debe
coloca en el canal, de manera que pue-
de afectar a su mensaje. Y enfatiza: " no
revisarse los elementos y la estructura
da ser decodificado por el receptor". Se-
se puede comunicar lo que no se sabe;
de cada uno. Menciona que el código
ñala que existen cuatro distintas clases
no se puede comunicar, con el máximo
es todo grupo de símbolos que puede
de factores dentro de la fuente, que pue-
de contenido de efectividad, un material
ser estructurado de manera que tenga
den aumentar la fidelidad. Estos factores
que uno no entiende. La fuente necesita
significado para alguien. Al contenido
son a) sus habilidades comunicativas, b)
poseer el tema de que trata, y también
del mensaje lo define como el material
sus actitudes, c) su nivel de conocimien-
ha de saber cómo enseñarlo eficazmen-
del mensaje que fuera seleccionado por
to, y d) la posición que ocupa dentro de
te" (Berlo, 1988, p. 39).
la fuente para expresar su propósito. Y
el tratamiento de un mensaje como las
un determinado sistema socio-cultural.
Por último, el sistema social en el que
decisiones que toma la fuente de comu-
Menciona cinco habilidades verbales
opera la fuente, el conocimiento de su
nicación al seleccionar y estructurar los
en la comunicación. Dos de éstas son
ubicación, cuáles son los roles que de-
códigos y el contenido.
encodificadoras: hablar y escribir. Dos
sempeña, qué funciones debe lle-
son decodificadoras: leer y escuchar. La
nar, cuál es el prestigio que ella o las
Ahora es el turno del último componen-
quinta es crucial, tanto para encodifi-
demás personas le atribuyen. Cono-
te en la comunicación: el canal. Berlo
car como para decodificar: la reflexión
cer el contexto cultural en el cual se
considera tres significados de la palabra
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
33
�canal: formas de encodificar y decodi-
chas posibilidades para la comprensión
Los componentes en el proceso de la
ficar mensajes, esto es, las habilidades
y mejora del acto educativo (Sarramona,
comunicación están relacionados con
motoras del encodificador y las habilida-
2000, p. 17).
la tutoría, en cuanto a que es un pro-
des sensoriales (vista, oído, tacto, olfato
ceso que consiste en brindar asesoría y
y gusto) del decodificador; vehículos de
Sarramona (2000) afirma que hay di-
orientación académica a los estudiantes
mensajes y medio de transporte. Como
versas perspectivas de la comunicación
mediante la atención personalizada de
vehículos de mensajes integra a los me-
y sus vinculaciones con la educación; y
un profesor (tutor). La fuente-encodifi-
dios públicos de comunicación: radio,
cita a Watzlawick (1979), cuando distin-
cador está representada por el tutor; el
teléfono, periódicos, filmes, revistas,
gue entre la dimensión sintáctica y lógi-
receptor-decodificador es el estudiante;
escenario, tribuna pública, entre otros.
ca, que se traduce en verbalización; la
el mensaje es la asesoría y orientación
dimensión semántica que concierne a la
académica; y el canal la forma de aten-
El medio de transporte tiene que ver
comprensión y la dimensión pragmática
ción personalizada.
con la elección del mejor vehículo de
que relaciona con la acción. Estas tres
mensaje: si elige radio, seleccionar en-
dimensiones de la comunicación inte-
El tutor, como fuente-encodificador,
tre todas las estaciones, la mejor. Expli-
gran el proceso educativo que se nutre
debe estar consciente de los factores que
ca que son varias las causas que deter-
de mensajes, comprensiones y adhesio-
determinan la efectividad de la tutoría:
minan la selección de los medios que
nes a los mismos y la correspondiente
habilidades verbales, sobre todo, hablar
pueden emplearse: a) los canales em-
traducción en actitudes que llevan a la
y escuchar para mantener un diálogo en
pleados por la mayoría de la gente, b)
acción.
sentido positivo; actitudes éticas y em-
los canales de mayor efecto, c) los más
adaptables al tipo de propósito que per-
FUENTE
MENSAJE
sigue la fuente, y d) cuáles son los más
adecuados al contenido del mensaje.
EL PROCESO DE COMUNICACIÓN EN LA
HABILIDAD DE
COMUNICACIÓN
CONOCIMIENTO
z
....
z
u
SISTEMA SOCIAL
RECEPTOR
VISTA
HABILIDADES EN
LA COMUNICACIÓN
OÍDO
ACTITUDES
TACTO
CONOCIMIENTO
OLFATO
SISTEMA SOCIAL
GUSTO
CULTURA
...,
o,
u.,
o
E
o
e=;
o
~
~
;:!
g
en contacto no pueden dejar de comunicarse, tal como insiste Watzlawick
PACK
o
o
ción, debemos referirnos a la comunicación, no sólo porque los seres humanos
ELEMEN
TOS
ACTITUDES
ACTIVIDAD TUTORIAL.
Si en educación hablamos de interac-
,
1
CANAL
CULTURA
(1979, p. 45), sino porque el análisis
en perspectiva comunicativa ofrece mu34 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Figura l. Modelo del Proceso de Comunicación de Berlo
�El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
páticas con el alumno; el nivel de cono-
para la tutoría es la asignación de un
y Osgood; y antes de explicar el proceso,
cimiento de la filosofía educativa subya-
tutor a grupos de estudiantes que pro-
define términos que se utilizan con fre-
cente al ciclo y a la modalidad educativa
porciona atención personalizada, "re-
cuencia como estímulo, respuesta y, por
y curricular del área disciplinar en la
cibiendo, transmitiendo y verificando
supuesto, aprendizaje.
que se efectúe la práctica tutoría!; y de
información; motivando o estimulan-
la posición en el sistema socio-cultural.
do e intercambiando ideas, opiniones
Un estímulo es cualquier acontecimien-
El tutor debe ser un profesor de tiempo
o puntos de vista" (García N., 2004, p.
to que un individuo sea capaz de percibir
completo o medio tiempo dentro de la
55). También "el estudiante es el esla-
y sentir. En otras palabras, un estímulo
institución (Fresán, 2000).
bón más importante del proceso de la
es todo aquello que una persona pue-
tutoría".
de recibir a través de los sentidos; toda
El estudiante, como receptor-decodifica-
cosa capaz de producir una sensación
dor, está determinado por los mismos
Es la comunicación bidireccional, como
en el organismo humano. La respuesta
factores que el tutor: habilidades ver-
la pretendida en la educación, aunque
es todo aquello que este individuo hace
bales, para expresar ideas oralmente y
en el conjunto del proceso el educando
como resultado de haberlo percibido.
por escrito; actitud participativa y com-
sea en mayor proporción receptor que
Una respuesta es la reacción del organis-
prometida en las actividades tutoriales;
emisor, pero siempre con la posibilidad
mo del individuo a un estímulo, la con-
dentro del nivel de conocimiento, en-
permanente de invertir su papel. Con-
ducta producida por éste. Es necesario
terarse de los apoyos y beneficios que
viene destacar que una educación que
distinguir entre dos amplias categorías
brinda la atención tutorial; y estar cons-
pretende el progresivo desarrollo del
de conducta de respuesta: respuesta
ciente que su posición como estudiante
educando se planteará como una meta
manifiesta y respuesta encubierta.
regular inscrito en una institución de
a lograr que éste asuma el máximo ni-
nivel superior (sistema socio-cultural)
vel de iniciativa en la comunicación y
La primera es la observable, la que se
lo coloca como el único responsable de
que haga del aprendizaje una actividad
puede detectar, la que es pública. Una
su proceso de formación escolar univer-
reflexiva, donde el diálogo interno sea
respuesta encubierta es la que se pro-
sitario.
una constante, para lograr que sea algo
duce dentro del organismo y no puede
significativo e integrado con su propia
ser observada o detectada rápidamente,
persona (Sarramona, 2000, p. 22).
la que es privada. El aprendizaje es el
El mensaje es de contenido académico o temas derivados de la situación
cambio que se produce en las relaciones
personal o profesional del estudiante.
El proceso de comunicación guarda una
estables entre a) un estímulo percibido
Como códigos se manejan elementos y
similitud con el proceso de aprendizaje.
por el organismo de cada individuo y b)
estructuras de los servicios escolares, re-
A continuación se presenta el modelo
la respuesta dada por el organismo, ya
glamentos internos, apoyos académicos,
del proceso de aprendizaje elaborado
sea en forma encubierta o manifiesta.
etcétera. En cuanto al tratamiento del
por David K. Berlo propicio para el pro-
mensaje de la tutoría, se aborda en dos
ceso de tutoría. Berlo fundamenta su
La explicación del modelo es que la exis-
modalidades: individual y grupal. Con
modelo en las investigaciones de teóri-
tencia de un estímulo es el primer requi-
respecto al canal, el medio más eficaz
cos del aprendizaje como Hull, Tolman
sito necesario para el aprendizaje; el
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
35
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El funcionalismo y estructura social como postura teórica
segundo paso es la percepción del estímulo por el organismo. Mientras aprende, el organismo responde al estímulo
percibido. Una respuesta se hace necesaria para el aprendizaje. El estímulo no
sólo tiene que ser percibido, sino también interpretado. Para que se produzca
el aprendizaje, el organismo a menudo
tiene que percibir un estímulo, interpretarlo y responder a él (feedback).
El aprendizaje no se produce hasta que
la respuesta se hace habitual, hasta
que es repetida cada vez que se presenta el estímulo. lo que determina el
aprendizaje, el desarrollo del hábito, es
la recompensa. El aprendizaje no es un
proceso que se produzca con un solo ensayo. De manera gradual, a medida que
recibimos el mismo estímulo una y otra
vez, a medida que damos la misma respuesta al estímulo y observamos iguales
consecuencias que nos recompensan,
se desarrolla una relación estímulo-respuesta. Adquirimos el hábito de responder en determinada forma a un determinado estímulo. El desarrollo de hábitos
es esencial para la vida cotidiana.
////////////////////////////////////////
36 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
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REFERENCIAS
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María Bertha Rojas Galindo
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Licenciada en Artes Visuales con acentuación
en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales
de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es
egresada de la Maestría en Ciencias de la Comu nicación con acentuación en Nuevas Tecnolo gías por la Facultad de Ciencias la Comunicación
de la m isma institución. Como diseñadora grá fica se ha desempeñado en el ámbito de m e dios impresos. Actualmente es docente de tiem po completo en la Facultad de Artes Visuales.
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Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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�•
Tanque de gasolina dorado (2012)
Foto de registro
Intervención en sitio - 280 cm x 180 cm x 80 cm
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
.,
PRACTICAS EDUCATIVAS
SOBRE EL DISEÑO
GRÁFICO
.,
EN MEXICO
//////////// Educational practices on graphic design in Mexico ,,,,,,,,,,,,,,,,
Gerardo Santana Padilla
RESUMEN: Este trabajo es un aporte para la com-
ABSTRACT: This work is a contribution to the under-
prensión del fenómeno tan vasto e inabarcable como
standing of a vast and incomprehensible as is the vo-
lo es la enseñanza profesional del diseño gráfico en
cational education of graphic design in Mexico phe-
México. Este texto se enfocará en los datos sobre los
nomenon. lt consists mainly of data on graphic design
programas de diseño gráfico a nivel profesional que
programs professionally serve for an overview of parts
sirvan para tener una visión general de partes de la
of the reality of the object of studr, and especial/y to
realidad de este objeto de estudio. El objetivo también
raise concerns about the details of the results present·
es despertar inquietudes acerca de los detalles de los
ed and continue inquiring about, with increasing detail.
resultados que se presentan y continuar indagando al
respecto, cada vez con más detalle.
PALABRAS CLAVE: tendencias, programa educativo,
KEYWORDS: trends, educational program, evalua-
proceso de evaluación, plan de desarrollo, perfil de
tion process, plan development, graduate profile.
egreso.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
as primeras ideas surgie-
los de otras entidades. las inquietudes
la disciplina. Además, uno de los facto-
ron después de cuestionar
guiaron a concretar en un proyecto de
res más complejos es tratar de prever el
los programas de diseño
preguntas de investigación:
futuro del campo, ya que las tendencias
gráfico en México. Ésta
.
•
.
- - - - - • es una primera aproximación que tiene como propósito continuar buscando las nuevas tendencias
•
¿Cómo son los programas de li-
emergentes en un campo disciplinar tan
cenciatura de Diseño Gráfico en
determinado por la tecnología y por la
México?
mercantilización es mucho más movedi-
¿Cuál es el perfil de ingreso,
zo que otros.
del diseño a nivel nacional y global, así
egreso, propósito y campo labo-
como profundizar en las diferentes par-
ral de las instituciones de Educa-
las nuevas prácticas del diseño en ge-
tes de este proyecto, tales como el pro-
ción Superior en México?
neral, del diseño publicitario y la comu-
¿Cuál es la posición teórica mani-
nicación gráfica en particular, son muy
festada en los programas sobre
diferentes de las que había hace diez
la disciplina?
años; esta situación, por ende, hace
¿Cuáles son las características de
pensar que las prácticas en otros diez
muchas inquietudes acerca de la estruc-
la planta docente de las institu-
años después también serán muy di-
tura de los programas de licenciaturas
ciones que imparten la enseñan-
ferentes. ¿Qué se puede hacer en las
de diseño gráfico en México. la partici-
za del Diseño Gráfico en México?
instituciones para prever esas transfor-
fesorado, los estudiantes, y los planes
•
de estudio.
Al inicio de esta investigación existían
•
pación en encuentros y eventos acadé-
maciones? Se pueden hacer programas
micos relacionados con este campo, las
El problema de investigación tiene su
que formen egresados flexibles que
inquietudes de una gran cantidad de
base en que los administrativos de dise-
sepan adecuarse a nuevas realidades,
académicos, directivos y estudiantes del
ño gráfico tienen la necesidad de hacer
que siempre estén aprendiendo y que
diseño gráfico acerca de los problemas
planes de desarrollo -a largo y media-
tengan competencias básicas que les
que aquejan, la transformación del di-
no plazo- y los ejercicios de planeación
permitan esta flexibilidad.
seño gráfico, vista a lo largo de varias
deben de tener panoramas muy am-
décadas, no ha fructificado en un traba-
plios sobre el comportamiento del cam-
El planteamiento tiene el ingrediente
jo sistemático. la finalidad de este pro-
po profesional, no sólo a nivel nacional,
de aportar a la comunidad nacional al-
yecto es iniciar con un trabajo de reco-
sino internacional, ya que la movilidad
gunos datos que sirvan en los procesos
pilación de datos para crear un sistema
es uno de los rasgos principales de
de planeación en el largo y mediano
de información que permita reflexionar
nuestras sociedades contemporáneas.
plazo, el cual se determina de la siguien-
sobre este campo.
te forma: Se desconoce la información
Mucha de la planeación puede tender a
relativa de los programas educativos de
Es de gran interés saber cómo están
la tecnificación si no se tiene una com-
diseño gráfico, y esto conlleva dificultad
los indicadores locales en relación con
prensión más profunda del campo y de
de la planeación y la toma de decisiones
�Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
IAño 5 • No. 10 • Noviem bre 2015 - Abril 2016
estratégicas tanto a nivel institucional
Estos objetivos y la estructura del cues-
cree esta identidad y por lo tanto que no
como a nivel gremial, además, obsta-
tionario están basados en los principa-
haya el desarrollo suficiente de dichas
culiza una discusión argumentada sobre
les conceptos usados en los procesos de
líneas de pensamiento alrededor de un
el tema. El desconocimiento sobre este
evaluación y acreditación de los progra-
programa educativo.
panorama es uno de los principales
mas universitarios. Establecimos como
problemas, ya que no permite tomar
objetivos particulares la búsqueda de in-
Se podría argumentar lo contrarío, es
decisiones estratégicas con base en in-
formación en relación a los estudiantes,
decir, que es más conveniente la liber-
formación más válida.
de la planta docente, del equipamiento
tad de cada uno de los académicos de
y de los programas.
plantear lo que considera que es válido
El objetivo general de este proyecto es
en el diseño, sin embargo, una ínstí-
conocer la información relativa de los
Exíste una inquietud especial que no
tución, y para el desarrollo de grupos
programas educativos de diseño gráfico
se ha explicitado en relación a los pro-
académicos y de líneas de investigación,
de las Instituciones de Educación Su-
gramas de diseño y es la falta de una
así como la creación de identidades íns-
perior para obtener datos que faciliten
reflexíón profunda al respecto. Muchos
títucionales que procuren la creación
la planeación y la toma de decisiones
académicos aportan reflexiones y de-
de una oferta diferenciada y de un de-
pertinentes que lleven a la mejora de
sarrollos teóricos muy interesantes, sin
sarrollo más profundo de las diferentes
la formación de profesíonístas de dicha
embargo, no se observa la conexión en-
posturas, es importante, tanto la defi-
disciplina.
tre estos discursos y los programas.
níción explícita en los programas como
la puesta en práctica de esta definición
El establecimiento claro del objetivo
En los documentos a los que se tuvo
para este proyecto evita que en el pro-
acceso, la fundamentación teórica de
ceso se pierda de vista y que se elabo-
los programas es muy incipiente. Es
Otro de los objetivos particulares es
ren cuestionarios o indagaciones que
probable que en las aulas sí se vean y se
subsanar la falta de la información so-
desvíen la investigación, lo cual resulta
discutan las diferentes formas de enten-
bre una postura definida frente al díse-
en información no utilizada o de difícil
der el diseño de los diferentes teóricos,
ño. Por lo tanto, se busca en los perfiles
codificación. Es también importante la
pero preocupa que las instituciones no
de egreso esos rasgos que la institución
total coherencia entre el problema vi-
lo expresen en los documentos oficiales
considera valiosos para un diseñador, y
sualizado y las finalidades del trabajo.
de los programas. Esto hace que no se
esto deriva en la forma en que los egre-
ídentítaría.
sados entienden el diseño. Para lo cual
Se desconoce la información relativa de los p rogramas
se indaga una tipología de los díferen-
educativos de diseño gráfico, y esto conlleva dificultad
tes conceptos incluidos en los perfiles
de la planeación y la toma de decisiones estratégicas.
de egreso con una comparación entre
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
las diferentes instituciones.
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
Enseguida se enlistan algunas propues-
afines en México. Dichas características
Este trabajo se contempla como una
tas -después de interpretar la informa-
se refieren principalmente al concepto
aportación que detone nuevas líneas de
ción recabada- en distintas áreas de
de la disciplina que rige el programa y
investigación en torno a los factores que
oportunidad a las diferentes institucio-
a otros rasgos que se relacionan con las
inciden directo con la enseñanza del di-
nes y sus programas. Los objetivos par-
estructuras planteadas por los organis-
seño gráfico.
ticulares propuestos son los siguientes:
mos acreditadores y por las institucio-
•
•
Identificar las características ge-
nes de educación nacional, tales como
nerales de los estudiantes, plan-
la Asociación Nacional de Universidades
ta docente y equipamiento de
e Instituciones de Educación Superior
las instituciones que enseñan la
(ANUIES), Programa de mejoramiento
disciplina.
del profesorado (PROMEP), la Secreta-
Identificar las características par-
ría de Educación Pública (SEP), entre
ticulares de los programas de li-
otras.
cenciatura de diseño gráfico.
•
•
Detectar las posturas teóricas
Con la información necesaria se pueden
presentes en los programas de
tomar decisiones estratégicas, con una
enseñanza de la disciplina.
visión panorámica y sin particularizar
Determinar una tipología ex-
en las instituciones. De esta forma se
traída del análisis de los perfiles
pueden hacer recomendaciones a nivel
de ingreso, egreso, propósito y
general sobre las diferentes instancias
campo laboral de las institucio-
que operan los programas, las institu-
nes de Educación Superior en
ciones que acreditan los programas, las
México, que indiquen la defini-
autoridades educativas del país y las
ción o definiciones sobre lo que
instituciones que evalúan.
es el diseño gráfico.
•
Hacer recomendaciones a nivel
Es imprescindible conocer los conceptos
general a las diversas instancias
y las tendencias que sustentan las prác-
que intervienen en la operación
ticas educativas sobre el diseño gráfico
de los programas educativos.
y cómo se operativiza en propuestas
educativas concretas, así como conocer
Esta investigación recopila, describe y
las prácticas emergentes que permiten
analiza las características generales fun-
prever la dirección que deben seguir los
damentales de los programas de licen-
programas para la enseñanza adecuada
ciatura en diseño gráfico y similares o
de la disciplina.
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�Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
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Gerardo Santana Padilla
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Es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Publicitario en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de
Monterrey (CEDIM) Tiene la Maestría en Artes dirigida a la
Generación y Aplicación del Conocimiento en Estudios
Visuales, en el Centro de Investigación y Posgrado de la
Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma
de Nuevo León, institución en la que ejerce la docencia
desde 2007. En el año 2010 se incorpora a los profesores
que fungen corno tutores y participa en la creación de
nuevos programas para la reestructuración de la carrera
de Diseño Gráfico. Además, participa corno colaborador
del cuerpo académico que tiene por línea \os Estudios
de las Artes Visuales. En el área de aplicación del diseño
es propietario de la marca powob, donde ha trabajando
en diversos proyectos enfocados en el diseño publicitario, identidad corporativa y generación de pictogramas
para la marca propia y para empresas de diversos ramos.
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Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
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��Ario 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD
COMO MARCO DE REFERENCIA DEL
OBJETO COMO ARTE
M ode rn ity a nd postmodem i ty as "'''~""""""''"'''''''''''''''' '"
framework reference of the object as art """""""""'""""'""'
//#///////// //////////////////////////////
/#///////##/#////// ///#/#//
Tania Gissel Alonso González
RESUMEN: En este texto se muestran los puntos de me-
ABSTRACT: This text exhibits points mediation and dis-
diación así como los desencuentros entre la modernidad
agreements between modernity and post-modernity
y la posmodernidad dentro de la esfera estética. Este
within the aesthetic sphere. This approach 1s necessary to
planteamiento es necesario para vislumbrar la relación
g/impse the relationship that art and advertismg at Abso/ut
que el arte y la publicidad materializan en Absolut Art
Art Col/ection materia/ize. Harmomze dialogue between
Col!ection. Armonizar el didlogo entre el enunciado
the commercia/ and statement execution not only in artis-
comercial de una marca y su ejecución no sólo en instancias
tic in stances, but the consolidation of a formal structure in
artísticas, si no la consolidación de una estructura formal
the fie/d of art, requires contextua/ization of this p/atform
en el terreno del arte, exige la contextualización de esta
as a guiding principie of the document. That is, new consid-
plataforma como eje rector del documento. Es decir, las
erations in the art scene are born in the creation of an are a
nuevas consideraciones en el escenario artístico nacen en la
of meaning between modernity and postmodernity, which
creación de un espacio de significado entre la modernidad
carries theoretica/ and pract1cal e/ements gestated m the
y la posmodernidad, el cual conlleva elementos teóricos y
ref/ection of aesthetic changes.
prdcticos gestados en la reflexión de cambios estéticos.
PALABRAS CLAVE: arte, modernidad,
objeto artfstico, absolut, art col!ection.
posmodernidad,
KEYWORDS: art, modernity, postmodernity, artistic ob-
ject, absolut, art co//ection.
Imaginario Visual lílvestigación • Arte • Cultura
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
-..- na definición rígida
esta tarea por abordar lo bello, Kant
ceptos disintos. La herencia de Kant ra-
representaría aten-
define cuatro momentos particulares en
dica en instaurar el camino para definir
tar contra la propia
el juicio de gusto: la cualidad, es decir,
la belleza como una manifestación esté-
naturaleza flexible
que sean desinteresados; la cantidad,
tica del intelecto humano pero sin inte-
del
de
se refiere a una satisfacción universal;
reses particulares, la cual es necesaria
arte. No obstante, la propuesta teórica
la relación, aludiendo a la finalidad sin
colectivamente.
sobre la cual se estructurará dicho térmi-
fin; y la modalidad, que hace necesaria
Cuando el arte, adecuado al cono-
no para fines de este documento, será
la satisfacción.
cimiento de un objeto posible, eje-
concepto
cuta los actos que se exigen para
con un enfoque posmoderno. Es preciso
destacar los pensamientos más sobresa-
En otras palabras, Kant personifica lo
hacerlo real, es mecánico; pero si
lientes en el devenir artístico a través de
bello mediante un placer puro, univer-
tiene como intención inmediata el
un diálogo entre las ideas de la moder-
salmente desprovisto de concepto, sin
sentimiento de placer, llámase arte
nidad y la posmodernidad. Esto debido
representar el término de su finalidad
estético. Éste es: o arte agradable, o
a la pertinencia teórica para la ubicación
-aunque se perciba-; y objeto de una
histórica y conceptual del estudio de
bello (p. 69).
satisfacción necesaria.
caso, donde precisamente los debates
Arte se distingue de naturaleza,
En la modernidad se instaura la idea
frente al concepto de arte de ambas pro-
como hacer (facere) de obrar o pro-
elitista del arte; es decir, sólo algunos
puestas permiten la apertura a nuevas
ducir en general (agere), y el produc-
pocos dotados son los que pueden ac-
fronteras, la inclusión a ideologías an-
to o consecuencia del primero, como
ceder a la producción de obras de arte,
tes rechazadas o la fusión con técnicas
obra (opus), de la segunda, como
las cuales se incluyen en la jerarquía de
subordinadas a esquemas económicos.
efecto (effectus). Según derecho, de-
alto rango estético. Sólo los genios tie-
Estos indicadores teóricos de la moder-
biera llamarse arte sólo a la produc-
nen permitido entrar en la categoría de
nidad y posmodernidad se establecerán
ción por medio de la libertad, es de-
bellas artes, mientras que en el otro ex-
a partir del libro Antología: textos de es-
cir, mediante una voluntad que pone
tremo se encuentra el arte popular.
tética y teoría del arte por Adolfo Sánchez
razón a la base de su actividad ... y
Vázquez.
sólo a su creador se le atribuye como
Los conceptos de culto artístico: museos
arte (Kant, p.67, 1790, citado por
como templos, y obras como producto
Sánchez 1972).
de seres casi superiores, protagonizaban
Tratar de capturar este vasto panorama
en una explicación resulta una tarea casi
el misticismo que rodeaba el tratamien-
imposible; sin embargo, sí es necesario
Kant apunta a tres representaciones de
to del fenómeno artístico, privatizándo-
abordar de forma general, pero no por
la satisfacción que determinan al juicio
lo y logrando que sólo algunos lograran
ello imprecisa, dichos proyectos a partir
de gusto como desinteresado: lo agra-
un acercamiento valioso. La intención
de sus planteamientos artísticos.
dable, lo bueno y lo bello. Esta última
artística como científica giraba en torno
característica se refiere a lo que place,
a la razón, a la elite, a lo elevado, a los
De acuerdo a la filosofía kantiana, los
es decir, al juicio libre. Por su parte, los
privilegiados; y no en torno a las masas.
juicios estéticos se definen a priori. En
otros están sujetos a condiciones y con-
La universal comunicabilidad de un
46 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�la modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
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placer lleva ya consigo, en su concep·
En la modernidad, desde esta perspec-
que no solamente existe, sino que
to, la condición de que no debe ser
tiva kantiana, la Absolut Art Collection
existe para sí (Hegel, p.74 1946, ci-
un placer del goce nacido de la mera
tendría serias críticas. Efland señalaba
tado por Sánchez 1972).
sensación, sino de la reflexión, y así
que "los modernos admiten la idea de
el arte estético, como arte bello, es
un progreso histórico lineal. Se conside·
La atribución que Hegel hace a lo bello,
de tal índole, que tiene por medida
raque cada nuevo estilo artístico supera
es que le otorga una localización media
el Juicio reflexionante y no la sensa-
la calidad y el potencial expresivo del
entre lo humano y lo divino; es decir,
ción de los sentidos (Kant, p.69).
arte y contribuye, en esa medida, al pro-
que el arte que consigue revelarse ante
greso de la civilización" (2003, p.77). El
la sensibilidad y la racionalidad logra la
Cuando se despierta el interés, se des-
tiempo era visto de forma cronológica y
calidad de bello. Hegel asegura que este
linda el juicio puramente estético. Es su
lineal. Siempre aguardando por lo me-
tipo de arte es capaz de transmitir cono-
utilidad y fin lo que define la satisfacción,
jor en el futuro, pensamiento de raíces
cimiento. De tal forma que la historia es
y en el instante que se muestra sujeto a
cristianas que influenció en figuras de re-
un desarrollo permanente y dialéctico,
intereses, en opinión de Kant, ya no se
nombre como Charles Darwin. Ahí ve la
donde de manera constante se niegan
está juzgando estéticamente. Para lm·
luz el deseo moderno de perfeccionarse
y se afirman las civilizaciones. Así, a
manuel Kant y Arthur Schopenhauer lo
con cada estilo pictórico.
base de propuestas totalizadoras, que
bello no tiene nada que ver con el interés.
pugnan por una perfección continua, se
La mercancía vale, y ese valor se
En este punto es pertinente citar a Marx
expresa, concreta y materialmente,
y a Hegel. Georg Hegel abordó la esfera
transformándose en valor de cambio,
de la estética como parte del gran pano-
Tal es la naturaleza del arte. Si se
es decir, en algo circulable y vendible.
rama metafísico. Es decir, el arte es más
pregunta cuál es su fin, se ofrecen de
Por lo tanto, el receptor de la publici-
que decoración, él piensa que tiene un
nuevo las opiniones más diversas. La
dad no podría ser sujeto de un placer
fin más allá de la naturaleza humana.
más corriente es la que le da por ob·
estético a menos que consideráse-
Hegel tiene amplia influencia de Platón,
jeto la imitación. Es el fondo de casi
mos que éste equivale a un placer de
quien manifiesta en su pensamiento
todas las teorías sobre el arte... Un
tipo meramente sensorial, ya que la
una clara diferencia entre lo sensible y lo
segundo sistema sustituye la imita-
función dominante de la publicidad
inteligible.
ción por la expresión. El arte, enton-
exalta el progreso lineal.
es la conativa o persuasiva, lo que
El arte está reconocido como una
ces, tiene por fin ya no el representar
coloca la apariencia estética en una
creación del espíritu ... El arte tiene
la forma exterior de las cosas, sino
posición vicaria que se limita a con-
su origen en el principio en virtud del
su principio interno y vivo, en parti·
seguir cierto agrado para vender (So·
cual el hombre es un ser que piensa,
cular las ideas, los sentimientos, las
las, 1999, p.9).
que tiene conciencia de sí; es decir,
pasiones y estados del alma (p.77).
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! ta modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Un punto medular en las reflexiones
como lo pensaría Hegel. Una síntesis de
queda progresiva de plenitud. Se pen-
de Hegel es el interés que demuestra
totalizaciones, la cual se entiende como
saba lograr el avance con los discursos
en la relación entre el ser humano y el
diálogo de progreso. Las vanguardias
progresistas, pero en realidad era hora
absoluto. Él defiende la postura de creci-
artísticas son el claro ejemplo. "No fue
de revalorar lo que se había alcanzado
miento y maduración hacia lo absoluto
casual, por tanto que el nacimiento de
y reestructurar la visión. Occidente ha-
mediante tres áreas : el arte, la religión y
la vanguardia coincidiera cronológica y
bía fracasado en obtener la paz. "Los
la filosofía, siendo el arte la posibilidad
geográficamente con el primer y audaz
posmodernos rechazan la noción de
de integrar la sensibilidad y la racionali-
desarrollo del pensamiento científico
progreso lineal y sostienen que la civi-
dad para poder reconocerse a sí mismo.
revolucionario en Europa" (Greenberg,
lización no ha logrado avance alguno
Es decir, el hombre busca trascender su
1961, p. 17).
sin producir por añadidura situaciones
finitud para que su vida tenga sentido.
nada progresistas e incluso importantes
De acuerdo a Greenberg, el concepto de
retrocesos" (Efland, 2003, p.77) .
Por su parte, Marx pone sobre la mesa la
arte de tendencia posmoderna tiene sus
idea de la lucha de clases como prome-
raíces en lo más íntimo de la moderni-
El modelo de Hegel fue el que fracasó,
sa de progreso y plenitud futura, donde
dad, donde el cambio de mentalidad
por eso se debió proponer una estructu-
la burguesía derrotará al feudo. Así, el
científico y artístico destaparon una
ra fragmentaria. Se dejó de entender el
proletariado se levantará revolucionan-
serie de posibilidades masivas, nunca
progreso a la manera dialéctica de He-
do la estructura social, culminando con
antes vistas. Este suceso desencadenó
gel para dejar lugar al tiempo entendido
la burguesía.
una producción excesiva con alcances
como un cúmulo de sucesos y no como
masificados y lograron códigos distintos
un progreso lineal. No obstante, cabe
Karl Marx fue discípulo de Hegel, yen sus
en el lenguaje artístico. De tal manera
destacar la pericia hegeliana al presupo-
teorías en economía y filosofía, su temá-
que esta suma de eventos lograron in-
ner una muerte del arte, que de alguna
tica central es el proletariado, niega a la
directamente reestructurar la filosofía
forma se presentó desde la aparición de
burguesía, e instaura una sociedad utó-
artística, e incluyeron lo que antes era
la fotografía y su representación exacta
pica sin clases, donde el hombre no será
popular y vulgar en una categoría que
de la realidad, así como todo lo que esto
explotado. Esas promesas de plenitud
para algunos seguía siendo sacramente
propició en el discurso pictórico hasta la
futura son el motor de la temporalidad
impenetrable.
inclinación inminente de terminar con
lineal que el proyecto moderno ostenta.
el lienzo.
En la posmodernidad se tiene una visión
La modernidad es un momento de rup-
diferente del tiempo. En cierta manera,
La teoría de Hegel responde a todos
tura con el pasado, es la negación de
esto llega para reafirmar la opresión y el
estos requisitos. Supone la existencia
la tradición. Negación tras negación,
dolor que causaba el fracaso de la bús-
de una genuina continuidad histórica, e incluso una forma de progreso.
De acuerdo a Greenberg, el concepto de arte de tendencia
El progreso en cuestión no equivale
posmoderna tiene sus raíces en lo más íntimo
al incremento de una refinada tec-
de la modernidad.
nología de equivalencia perceptiva,
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
48 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
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sino que es una especie de progreso
histórico que tradicionalmente se les
Si bien existen diferencias también es
cognitivo, en el que se supone que
atribuye. El estadio histórico del arte
posible enumerar puntos de contacto,
el arte se aproxima progresivamente
finaliza cuando se sabe lo que es el
áreas mutuas donde dependiendo del
a ese tipo de cognición. Cuando se
arte y lo que significa. Los artistas
enfoque en el pensamiento de algunos
logra dicha cognición, el arte deja de
han dejado el camino abierto para
teóricos, se pudieran compartir sus pos-
ser necesario... Podemos interpretar
la filosofía, y ha llegado el momento
tulados.
la tesis de Hegel como una afirma-
de dejar definitivamente la tarea en
ción de que la historia filosófica del
manos de los filósofos (p.32).
arte consiste en una progresiva disolución (Danto, 1999, p. 28).
Un punto medular en la modernidad
es la necesidad imperante de innovar.
Desde las ideas posthistórica de Danto,
Esto se aprecia en las vanguardias, en
se acepta la visión de concluir con los
el fauvismo, con sus colores arbitrarios,
En este punto es necesario examinar
grandes relatos 1 como vehículo de una
en el minimalismo con las síntesis de
el concepto de muerte del arte. Si bien
nueva etapa, aunque éstos se podían
las formas, por sólo mencionar algunos
para los artistas modernos representa-
utilizar con otros fines narrativos. Es
ejemplos. En este contexto de ruptura y
ría el fin de la práctica artística y del lien-
decir, se hace referencia al momento en
con algunas influencias del surrealismo
zo mismo -en un sentido hegeliano de
que la reflexión implícita en la pieza se
y del dadaísmo, nace la posmodernidad,
pérdida metafísica-, para dar paso al re-
vuelve la misma esencia artística, a dife-
donde la visión artística se trastorna en
lato marxista y llegar a la utopía, donde
rencia de la modernidad, donde se bus-
todos los sentidos, empezando por el re-
todo será tan bello que no se necesitará
caba mayor refinamineto estético como
chazo a la división entre el arte alto y el
del arte. En el contexto posmoderno, la
eje central. De tal manera, que los múlti-
popular. Aunque esta descripción no les
muerte del arte se ilustra de la mano de
ples materiales y lecturas que se evocan
viene bien a muchos teóricos posmoder-
Arthur Danto.
en el arte posmoderno le hacen honor
nos, ya que en esencia desean ser vistos
Al final, virtualmente, lo único que
a la infinidad de posibilidades que pue-
como la alteridad del proyecto moderno,
hay es teoría: el arte se ha volatili-
den caber en él. Era hora de acudir al re-
y no como un simple periodo posterior.
zado en un resplandor de mera auto-
lativismo como opción ante la jerarquía.
reflexión, convertido en el objeto de
Ha llegado la era del pluralismo, es
su propia consciencia teórica. En el
decir, ya no importa lo que hagas.
caso de que algo como esto fuera
Cuando una dirección es tan buena
remotamente verosímil, podríamos
como cualquier otra, el concepto de
suponer que el arte habría llegado
dirección deja de tener sentido. La
a su fin. Evidentemente, seguirían
decoración, la autoexpresión y el
produciéndose obras de arte, pero
entretenimiento son, obviamente,
los artífices, viviendo en lo que yo he
necesidades humanas perdurables.
dado en llamar el periodo posthistó-
El arte siempre tendrá un papel que
rico del arte, crearían obras carentes
desempeñar si los artistas así lo de-
de la importancia o el significado
sean (p.35).
••• • • • •• • • • •• •• • ••
1 Aludiendo a la idea de los relatos, cabe la mención
de Jean•Fran¡ois Lyotard, que analiza la condición
posmoderna desmitificando cuatro grandes relatos,
el cristiano, el marxista, el iluminista y el capitalista,
que tienen como común denominador la promesa
de la plenitud. "Cuando este metadiscurso recurre
explícitamente a tal o tal otro gran relato, como la
dialéctica del espíritu, la hermenéutica del sentido, la
emancipación del sujeto razonante o trabajador, se
decide llamar ·moderna· a la ciencia que se refiere a ellos
para legitimarse... simplificando: se llama ·postmoderna ·
la incredulidad con respecto a estos relatos, incredulidad
que es un efecto y al mismo tiempo un supuesto del
progreso de las ciencias (... )" (Lyotard, 1924). Por
lo tanto, en la estética posmoderna se alude a la no
narración, donde los artistas destotalizan el dicurso hacia
una finalidad prometedora para todos.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
49
�Habermas señala que "la posmoderni-
Esta idea llevada al extremo se puede en-
fue parte de la cosmovisión contestata-
dad se presenta claramente como anti-
contrar en el dadaísmo, donde el genio
ria propia de la modernidad en las van-
modernidad. Esta afirmación describe
mata al genio y su tradición, con lo cual
guardias, lo cual desembocó en un argu-
una corriente emocional de nuestro
busca de manera absurda mostrar su ge-
mento posmoderno, y lo ubicó como un
tiempo que ha penetrado en todas las
nialidad. En el dadá se vuelve el límite to-
punto de inflexión a finales del siglo XX.
esferas de la vida intelectual, colocando
tal de los paradigmas que hasta ese mo-
Así como escribe Krauss, la práctica
en el orden del día teorías de postilustra-
mento ha roto, y se vuelve una expresión
posmodernista no se define en rela-
ción, posmodernidad e incluso posthis-
clara de reajustes sociales profundos.
ción con un medio dado... sino más
toria" (1988, p.19).
bien en relación con las operaciones
Marce! Duchamp se encargó de exaltar
lógicas en una serie de términos cul-
El genio y su capacidad creadora inten-
los valores de lo conceptual, lo fugaz y
turales. De este modo ha cambiado
ta sútilmente reemplazar a Dios, y esto
lo contemporáneo. Su obra refleja cómo
la misma naturaleza del arte, y tam-
es otra de las categorías modernas de
experimentó y dominó muchos de los es-
bién el objeto de la crítica: como
las que difiere la posmodernidad. Para
tilos de las vanguardias. Pero fueron los
observa Ulmer, ha ganado fama una
Schopenhauer, el genio era un ser dota-
ready-made lo más escandaloso de su
nueva práctica: paraliteraria que di-
do de una visión diferente a los demás,
obra. En ellos, la intención de Duchamp
suelve la línea divisoria entre formas
por lo tanto, la producción que genera
fue utilizar objetos de fabricación indus-
creativas y críticas (Foster, p. 9).
se vuelve una perspectiva de la realidad
trial, de uso cotidiano, elevándolos a un
desconocida y digna de admiración.
nivel superior por el simple hecho de ser
En la modernidad hay un elitismo claro
elegido por el dedo y la genialidad del
donde pierden jerarquía los productos
Desde esa postura, es pertinente apun-
artista. Este discurso tuvo implicaciones
populares y cotidianos; es decir, las
tar hacia la pureza artística e inmunidad
serias en la producción artística venidera.
obras concebidas para y por la estruc-
social del arte moderno, donde su evolu-
tura capitalista. Por ejemplo, los cómics,
ción es marcada por un progreso y mejo-
El vigor del mencionado estilo pictórico
los desplegados publicitarios, el cine co-
ras constantes. La originalidad viene de
consistió en poner a prueba la autenti-
mercial, el diseño, entre otros elemen-
la idea infinita de ser diseñados a ima-
cidad del arte. Esta práctica fue la an-
tos de arte bajo.
gen y semejanza de Dios. Es decir, mien-
tesala de la posmodernidad. Aunque
tras haya cristianos habrá originalidad
se considere a Duchamp como uno de
No obstante esta postura desafiante, el
para crear. Ante esta idea reaccionó la
los primeros exponentes posmodernos,
arte moderno poco a poco se fue des-
posmodernidad, donde ningún artista
desde el punto de vista teórico, él corres-
pojando de estos principios para teñirse
se destaca como genio, o por lo menos
pondió a los movimientos internos que
del color mercantil. Esta ambigüedad se
no con este enfoque.
las vanguardias presentaban. Duchamp
empieza a sucitar de manera general
SO Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
en la comunidad artística. Es decir, se
rebeldía prematura que aparenta ser un
objeto artístico dejó el protagonismo
crea obra para generar discursos críticos,
punto de quiebre, pero quizás en lo más
como obra de arte para alternar con un
pero a la vez se encuentra inmerso en
íntimo sea el despliegue natural de un
objeto de consumo cotidiano o incluso
la lógica que un negocio implica. Quizás
dadaísmo y de toda una historia de van-
un personaje. Este cambio de paradig-
de ahí se ilustre la raíz del manifiesto in-
guardias que se venían superando.
ma nació dentro de un marco cultural
terés de los artistas posmodernos por el
de cambios radicales, que no dejó fue-
valor económico de sus piezas.El roman-
Sin embargo, cabe destacar que la finali-
ra al arte, donde una figura como Andy
ticismo había llegado a su fin.
dad no sólo es ser provocativo y reaccio-
Warhol legitimó el uso de personajes
nario ante las desigualdades, las incon-
de la cultura de masas o la exaltación a
La posmodernidad reacciona ante el
gruencias y el dolor colectivo, sino hacer
productos hechos en serie en el conteni-
elitismo moderno. Coloca al espectador
énfasis en la reflexión, formar criterios
do de sus obras. Todo ello frente a una
como un actor central en la interpreta-
y educar conciencias. Sin embargo, en
sociedad que confesaba su predilección
ción del arte, le otorga un papel activo
la posmodernidad se da un doble juego,
por los productos artesanales y las ma-
para desafiar al grupo privilegiado al
porque con figuras como Andy Warhol
nualidades, rechazando las copias en
que pertenece el rubro artístico.
el negocio del arte se explotó amplia-
serie de la industria.
El proceso de descentramiento del
mente.
sujeto queda patente tanto en la
En este crisol, Andy Warhol tuvo una
refutación posmoderna de la noción
Arthur Danto explica que los movimien-
trascendencia significativa para la filo-
de genio innato como en el reempla-
tos en las placas tectónicas sobre las que
sofía del arte, aunque, en apariencia, su
zo de la concepción de las obras de
se fundamenta el arte, serían impensa-
discurso sea superficial. "El arte hasta
arte como productos únicos y des-
bles si no hubiera una efervescencia so-
1960, era implacablemente contrario
interesados de "grandes hombres"
cial y cultural que los animara. Mi teoría
a la cultura cotidiana ... De pronto a co-
irrepetibles por una perspectiva que
es que, cuando hay un período de pro-
mienzos de la década de 1960, varios
restituye su dimensión de producto
fundo cambio cultural, se manifiesta
artistas auténticos adoptaron la postura
socialmente influyentes y motivados
primero en el arte... En 1964 los Beat-
contraria ... Los gustos y valores de las
(Efland, 2003, p.57).
les viajaron por primera vez a Estados
personas corrientes se volvieron repen-
Unidos, con el pelo largo, desafiando
tinamente inseparables del arte avanza-
El arte en la posmodernidad se entien-
el límite entre los sexos... Las revueltas
do" (Danto, 2011, p.17).
de como un reflejo de la sociedad, y a
estudiantiles de 1968 pusieron en entre
la vez como una influencia. Gran parte
dicho las fronteras generacionales, y
El imaginario colectivo se catapultó en
de su base inspiracional son las fuentes
los jóvenes reivindicaron el derecho a
las más altas esferas a través del arte
más cotidianas de producción cultural,
decidir el programa de estudios (2011,
pop, esto desencadenó inquietantes
los spots de radio, el diseño gráfico e in-
p.29).
reflexiones sobre el lugar que podría
dustrial y las producciones audiovisuales,
conseguir cualquier objeto industriali-
así como los íconos más representativos
La década de los sesenta marcó una
zado dentro del entorno artístico. No
de la cultura. Todo ello asentado en una
honda huella en el devenir artístico. El
sin críticas estéticamente inevitables, ya
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
51
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
! ta modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
que darle lugar en una práctica artística
conectar con una región o país en par-
donde de manera sútil se puso al hom-
a los personajes e íconos, que en otras
ticular. El genio queda sepultado para
bre en un lugar central, ya que lo avala
opiniones debilitan la vida social, signifi-
darle paso a un lenguaje, para algunos
como productor activo de conocimiento
caba rebajar la práctica artística.
profano, pero mucho más cercano a la
y belleza. "El arte contemporáneo re-
cotidianidad de las masas.
descubre el realismo, aunque contraria-
Las mezclas de los anuncios publicitarios
mente al realismo premoderno, basado
con la obra del artista fue algo recurren-
La botella es para Absolut Vodka el ob-
en la naturaleza, el realismo posmo-
te y, aunque hubo algunos que también
jeto sacro que se convierte en un medio,
derno se origina en el estudio de la so-
utilizaron este acervo cultural junto a los
y a su vez en la inspiración para expo-
ciedad y la cultura. Se presta especial
cómics y objetos industriales cotidianos,
ner una connotación desmitificante en
atención a la forma en que aparecen las
fue Warhol quien logró perpetuar su
el arte. Pero, sin olvidar el esquema
cosas (fachada)" (Efland, 2003, p.77).
obra y un sólido discurso como una pau-
comercial que lo activa. "Así, pues, la
ta dentro del arte.
cuestión que se plantea es saber cuáles
Afinales de los sesenta hizo su aparición
son las nuevas relaciones que se han es-
Andy Warhol, y junto a él, el arte pop,
Tanto la religión como la filosofía, la
tablecido, en la civilización contemporá-
un estilo ingenioso que marcó el discur-
ciencia y el arte tienen una función
nea, entre el arte y las otras actividades
so estético posmoderno. Esa dinámica
en la lucha por la existencia de la
fundamentales del hombre, particular-
artística es un eminente señalamiento
sociedad. El arte, para detenernos
mente las técnicas" (Francastel, p. 460
a conductas que estaban echando raíces
en él, es en un principio, un instru-
1961, citado por Sánchez, 1972).
en la sociedad, el consumismo, la pro-
mento de la magia, un medio para
ducción masificada, la preponderancia
asegurar la subsistencia de las pri-
En la modernidad se considera al arte
de los medios de comunicación, entre
mitivas hordas de cazadores. Lenta-
como una expresión del espíritu, y esto
otras.
mente se transforma en un medio
conlleva una verdad metafísica, pero a
de glorificación de los dioses omni-
la vez individualizada, ya que nace des-
Se dinamitan las ideas por medio de
potentes y de sus representantes en
de lo más íntimo del genio. Así, la reali-
argumentos visuales que se encuentran
la tierra (Hauser, p. 244 1961, cita-
dad se manifiesta modificada en su re-
en la hibridación de técnicas y estilos
do por Sánchez, 1972).
presentación geométrica. Se destaca en
para debatir alguna realidad apremian-
este punto la aparición de la fotografía y
te, frente a la originalidad en formas y
la inminente reinvención de la pintura.
la evolución que buscan en las vanguar-
En la posmodernidad el arte se revalora como canal de crítica y espejo de las
dias.
crisis que aquejan al hombre, lo cual
El pensamiento de Kant tuvo una hon-
(. ..) creó una imagen icónica de lo
exponen de forma lúdica y echando
da repercusión en la estética en general.
que significaba la vida. Ningún otro
mano del acervo cultural necesario para
Pero principalmente en la modernidad,
artista se acercó a ese logró... El ar-
�La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
tista pop no tenía secretos intímos.
ción!"- sufrió hondas modificaciones,
los clientes a quienes iban dirigidos
Si revelaba cosas a los espectadores,
afectando los espacios museísticos, el
los anuncios. ¿Y cuál es la diferencia
eran cosas que el espectador ya co-
sector artístico y los establecimientos
entre un hombre que es dios y un
nocía o con las que estaba familia-
comerciales.
hombre que no lo es? ¿En qué se
distinguen? Que Jesús era humano
rizado. Por ello existía ya un vínculo
natural entre el artista y el especta-
De acuerdo a Danto, Warhol hubiera
constituye el mensaje natural de
dor, que intervino, en el caso de War-
sido incapaz de explicar la razón medular
la circuncisión de Cristo. Ése es el
hol, en el proceso que lo convirtió en
que aprobaba a la publicidad como arte.
primer signo de derramamiento
ícono (Danto, 2011, p.26-31).
Sin embargo, en palabras del teórico del
de sangre. Que se trata de Dios es
arte selladas por el intento de argumen-
el mensaje implícito que lleva en el
Andy Warhol tuvo una comprensión que
tar en los zapatos del artista, concluyó
halo, un símbolo que se interpreta
lo adelantaba a su tiempo, ya que remo-
"ofrecen ayuda. Pero colectivamente pro-
como una marca inequívoca de divi-
vió las fronteras del arte y profetizó una
yectan una imagen de la condición hu-
transición en la forma de contemplarlo
mana, y por ello son arte" (2011, p.44).
y concebirlo. La apropiación de imáge-
No hay que perder de vista el panorama
Quizás uno de los motivos por el que
nes culturales y la proyección de objetos
posmoderno e incluyente en el que se
Warhol logró un rol activo y sobresalien-
comunes en plataformas privilegiadas
basan estas conclusiones. Esto lo enun-
te en el mundo del arte, fue porque se
equivalía a una siginificativa revolución
cia para destacar la mayor aportación
interesaba en lo que sucedía en la socie-
visual que reacomodó al objeto artístico
del artista a la filosofía del arte. "War-
dad, escuchaba y observaba con aten-
y la relación que se sostiene con él. La
hol redefinió la pregunta ¿qué es arte?
ción los motivos que conducían el curso
botella común a la que culquiera podría
por ¿qué diferencia hay entre dos cosas,
de la civilización. Esta destreza la tradu-
tener acceso, sólo con pagar su precio,
exactamente iguales, una de las cuales
cía en piezas congruentes con la época.
se había convertido en una musa, en la
es arte y la otra no?''(p.45).
materia prima del arte. Ahora lo que se
nidad (p.45).
De cierta manera, este análisis también
compra es un fragmento de esa colec-
Esto se podría ilustrar mejor de la forma
se encuentra en las estrategias comer-
ción, que la marca se encargó de conso-
en que Danto (2011) lo hace en su libro
ciales, ya que ser eficaz en los mensajes
lidar a través de Warhol y de toda la lar-
Andy Warhol, donde explica esta pre-
con el público implica conocerlos para
ga lista de artistas que llegaron después.
gunta a través de una analogía de corte
luego empatizar. Por lo tanto, se distin-
religioso.
gue que el objeto artístico es suscepti-
De esta forma, la relación con la bote-
ble de transformarse y hacer aparición
lla como producto industrial y validada
Jesús es a la vez hombre y dios. Sa-
en otros escenarios; o también, puede
como objeto artístico -al personificar
bemos lo que es ser hombre. Es
ocurrir que cualquier objeto sufra una
la esencia de todas las obras en la colee-
sangrar y sufrir, como Jesús, o como
metamorfosis al obtener ese halo que
�Año s • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
enuncia Benjamín y Danto que se codi-
la colección. "El estilo moderno tiende a
al arte y a sus productores. "Un objeto
fica como un sello divino, y por tanto, lo
hacer de la idea de unidad orgánica un
posmoderno se caracteriza por cierto
valida como arte.
principio de acción. Se censuran la de-
eclecticismo y una belleza disonante
coración y el ornamento. Se promueven
derivada de la combinación de motivos
Las líneas entre obra de arte y obje-
la consistencia y la «pureza» de la for-
ornamentales clásicos y de otros estilos.
to producido en serie se disuelven en
ma artística, la belleza y el significado"
Esta combinación produce significados
esta sociedad contemporánea. Tan es
(Efland, 2003, p.78}.
ambiguos, a veces contradictorios, y
así, que convierten esta temática en
se denomina «doble codificación»"
el motor del discurso que el fenómeno
Durante la modernidad se deseaba
artístico posmoderno adoptaría, tanto
mantener una pureza total en el arte, lo
en práctica como en crítica. "La obra
cual desembocó en otorgarle cierta ca-
A diferencia de la modernidad, donde el
de arte sin dejar de ser conocimiento e
nonización al separarlo de las artes po-
artista tiene un sentido único, en la pos-
ideología no se reduce a uno ni otro as-
pulares, el diseño y la decoración. Mien-
modernidad se proponen diferentes óp-
pecto, porque se dirige inmediatamente
tras que en la posmodernidad, estos
ticas para una misma realidad, incluso
a la 'sensibilidad · y es, ante todo, pre-
últimos dos rubros fueron las principa-
para productos artísticos ya existentes
sencia, poder emocional directo" (Sán-
les aplicaciones del sentido artístico. En
muy reconocidos. Se tiene una inclina-
chez, 1972, p.124).
el proyecto moderno se articula la idea
ción por el bricolaje, un término francés
metafísica del UNO en el arte, mientras
muy pertinente para el pastiche, que se
El arte posmoderno formula una crí-
que en el posmoderno se va más allá de
utiliza de manera central dentro de esta
tica a los medios de comunicación, la
lo metafísico o platónico y se inclina por
cosmovisión artística.
publicidad y la cultura de masas en
la dinámica socio-cultural que prende la
general, que constriñen la calidad de
chispa de la producción artística.
vida de cualquier persona, pues excitan
(Efland, 2003, p.78}.
En consecuencia, al mezclar estos elementos en la técnica, los significados
su deseo por vivir sujeto a la capacidad
En este sentido, se puede enunciar a He-
también se entrecruzan para llevar a
de compra. No obstante, se terminan
gel, ya que él postula que el hombre y la
convivencia las distintas posturas frente
uniendo a ellos, estando a su servicio,
historia son una misma cosa. El humano
a un mismo planteamiento. Esta doble
ya que en su flexibiidad permite la in-
es creador de sustancia y ésta se forma
codificación tiene una relación cercana
clusión de obras como las de Absolut Art
a partir del sujeto; es decir, se resuelven
con el fracaso de la unilateridad de los
Colledion.
en un mismo material. Hegel expone
relatos que hasta ese momento existían
que todo reside en y a través del suje-
como certezas, convirtiéndolas en fábu-
Es el valor visual lo que permite la en-
to. Para la argumentación moderna, se
las y dando lugar a otras explicaciones.
trada de estas obras a la esfera del arte.
concibe el mundo como representación
Además de la potencia comercial que las
del hombre.
impulsa y les abre camino en este discur-
Desde esta perspectiva, cabe destacar
que una sociedad posmoderna no sería
so posmoderno, también les ofrece una
Por esta razón, se condena lo masifi-
posible, ya que al final la posmoderni-
lectura propia de esta escala de valor a
cado y se le otorga una esencia mística
dad nació como la resistencia de lo que
54 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�.
el discurso moderno fue construyendo.
todos tengan cabida y cada uno pueda
coordinación de carácter económico.
En la posmodernidad se destruye y se re-
encontrar un sentido propio. Bajo este
También es preciso advertir los facilita-
construye la tradición, también se inclu-
señalamiento se percibe la estrecha re-
dores que siguen encontrando las inicia-
yen iconografías que evidencien las con-
lación de la producción de obra con la
tivas artísticas, como en este caso la en-
diciones de la sociedad contemporánea.
reapropiación de los íconos culturales.
trada de Absolut Art Collection al museo.
Es notable en la mezcla que se hace de
materiales y técnicas, por consecuencia,
El argumento posmoderno se corona
La continuidad entre el viejo y el
el cómo ellos se relacionan para consti-
por una serie de dualidades. Por un
nuevo arte no ha de hacernos ol-
tuir significados muy variados, con fines
lado, se retoman diversos aspectos de la
vidar el carácter revolucionario de
más apegados al esquema económico
tradición; por otro, se citan los códigos
un arte que, como hemos visto, no
que al artístico.
sociales del momento. Con todo ello se
trata ya tanto de explicar el mundo
intenta consolidar un anarquismo esté-
como de implicarlo e implicarse en
Este detalle es propio de las circunstan-
tico (por decirlo de alguna manera) su-
él. En otras palabras, se trata de un
cias posmodernas, donde el sistema
mamente inclusivo. "Toda obra de arte
arte que no busca formas perfectas
mercantil se consagra a plenitud. Esta
contiene elementos ideológicos (las
sino formas relevantes y articuladas;
razón ilustra cómo las piezas de Abso-
ideas del autor, de su tiempo, de su cla-
que trata de solucionar estéticamen-
lut Art Collection se distinguen por el
se) mezcladas por otra parte a menudo
te las tensiones forma-contexto, for-
amplio panorama de técnicas, métodos,
con las ideas de otros tiempos, de otras
ma-uso, forma-consumo tal como se
influencias, temáticas y nacionalidades
clases, de otros individuos" (Lefebvre,
plantean en los productos de una
que las componen.
1956, p. 154, citado porSánchez, 1972).
sociedad como la nuestra (Rubert,
1969, p. 479, citado por Sánchez,
"Los estilos posmodernos son plurales,
Estos cambios que pudieran parecer
1972).
incluso eclécticos, y susceptibles de múl-
radicales, se fueron dando de manera
tiples lecturas e interpretaciones. Los
gradual; quizás sólo fueron las conse-
En publicidad, para generar comunica-
objetos multiculturales son reciclados
cuencias de lo que se había logrado y lo
ción efectiva, cada marca propone a su
de diversas maneras que reflejan sus
que faltaba por hacer. Es en este punto
público temas pertinentes a sus deseos,
orígenes" (Efland, 2003, p.78). Los ar-
donde ritmos, conceptos y texturas diso-
expectativas, aspiraciones e intereses.
tistas celebran lo impuro, aplauden la
nantes se fusionan, pues el arte -en co-
Sólo en esa medida se generarán expe-
mezcla y el pluralismo estético, donde
munión con la publicidad-, tiene una
riencias dignas de recordar y que fortalezcan una relación de larga duración
El argumento posmoderno se corona por una serie
entre el cliente y la marca. Paralelo el
de dualidades. Por un lado, se retoman diversos aspectos
arte contemporáneo (comprometido
de la tradición
con esta suma de argumentos estéticos
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
y con el desarrollo de la producción pos-
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
moderna), establece nexos entendibles
Hay tantas ramificaciones del arte a lo
pero potentes entre la sociedad actual
largo de la historia, como filosofías en
y el pasado histórico, lo cual logra des-
las que subyacen; se pueden rescatar
pertar una interpretación crítica, una
posturas a favor de cada una y discutir
recreación de la obra y del mundo.
detalles de otras. Del discurso moderno
y posmoderno se pueden distinguir ras-
A lo largo de este diálogo moderno y
gos interesantes, lo que resulta central
posmoderno, se introducen puntos de
es no dogmatizar los criterios y estar
choque y de encuentro entre los terre-
abiertos al diálogo. Una aportación en-
nos del arte y la publicidad, suscitando
riquecedora proviene de esta relación
una comprensión conceptual de ambos,
dialéctica, de las modificaciones y adap-
que Absolut Vodka ha sabido aprovechar.
taciones que cada uno representó para
"La nueva función del arte, por lo de-
el otro.
más, implica un cambio en el concepto
mismo de 'calidad'. La calidad era antes
Cabe destacar que ambos proyectos
subjetivamente, placer, y objetivamente
van más allá de lo aquí considerado, a
excepción; hoy subjetivamente es utili-
cada uno lo arropan visiones profundas
dad o eficacia, y objetivamente repetibi-
y de amplio alcance. No se puede dis-
lidad" (p. 481).
minuir ni engrandecer a ninguno. Ambos tienen características que de cierta
Existen temas de discusión en la posmo-
forma comparten. Sin embargo, definir
dernidad, pero algo plausible es el de-
la entramada que representan es una
safío a las proposiciones que los genios
cuestión central, para poder concebir
modernos y filósofos privilegiados con-
con mayor claridad el fenómeno artísti-
certaban del arte. Con esto no se anula
co, así como para atender la intención
las bondades del proyecto moderno, el
de este enfoque teórico por plantear.
cual nutrió el acervo artístico, sino que
Se amerita una discusión del concepto
advierte la pauta para futuras visualiza-
"arte", ya que sólo así se podrá tener un
ciones estéticas y sociales. Poco a poco
panorama más claro de la transición
se consolidó el fracaso de la utopía, para
ocurrida, que permitió incorporar a su
dar paso a la reconstrucción posmoder-
territorio piezas como las que se en-
na. El arte no se terminó, sino que se
cuentran en Absolut Art Collection.
revaloró la divinidad que se le había
conferido, retomando espacios sociales
como facilitadores para una experiencia
estética diferente.
56 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
////////////////////////////////////////
�La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 • Abril 2016
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Tania Gissel Alonso González
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////#/////////////////////////////////////////////////////////////////
Es Licenciada en Ciencias de la Comunica ción con acentuación en publicidad por la
Universidad Autónoma de Nuevo León. Rea lizó estudios de Maestría en Artes con orienta ción en Artes Visuales. Se ha desempeñado en
el programa de voluntariado del Museo Marco.
Actualmente realiza estudios Doctorales en Fi losofía con acentuación en Estudios de la Cul tu ra, trabajando un proyecto de investigación
relacionado a los artistas visuales en Monterrey.
1
¡
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
57
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1
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
,
POSTURAS TEORICAS
EN LA ENSENANZA
DEL DISENO GRAFICO
,V
,V
,
Th eo reti cal pos iti o ns '''''"'''''''''''''"'''''''''''''''''"'''''''''''''"'''''
in tea eh in g gra phie de sign """""""""""""""'"""""""""
//////.U///////////.U///////////.U///////////.U///////////.U
//////////////////////////////////////////////////
Juan Carlos Moreno González
RESUMEN: Algunos especialistas concuerdan en que el
ABSTRACT: Sorne experts agree that the valuable know/-
conocimiento valioso en una investigación no sólo radica
edge in research líes not only in the final product, it is
en el producto final, también se encuentra en el proceso
a/so in the process followed to achieve the objectives. In
que se siguió para lograr los objetivos. Además, en cada
addition, inside each methodology can arise new fines of
metodología pueden surgir nuevas líneas de investigación
research or ease the way far other researchers who are at
o facilitar el camino a otros investigadores que se encuen-
the start of another similar project. This is an exploratory
tran en el arranque de otro proyecto similar. Esta investí-
descriptive research and the object of study are chosen un-
gación tiene un carácter exploratorio-descriptivo y el ob-
dergraduate program in Graphic Design in Mexico and its
jeto de estudio elegido son los programas a nivel /icen-
specific characteristics leve/.
ciatura de Diseño Gráfico en México y sus características
específicas.
PALABRAS CLAVE: modelo educativo, proceso de selección,
KEYWOROS: educational model, se/ection process, higher
educación superior, escuelas de diseño, cuerpo colegiado.
education, design schools, collegium.
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
59
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
ara conocer un progra-
Uno de los resultados que arroja in-
Además, se someterán a evaluación los
ma de estudio, es nece-
formación desconocida y que permite
procedimientos y los resultados para dar
sario considerar elemen-
iniciar con algunas interrogantes, es la
continuidad al proyecto.
tos con indicadores que
cantidad de programas de licenciatura
se entretejen en el diario
en diseño gráfico que existen en México.
MODELO EDUCATIVO
quehacer del programa. Los procesos de
Se detectaron 65 diferentes nomencla-
Las Instituciones de Educación Superior
evaluación y de acreditación son buenos
turas con las que se designan activida-
(IES) que conforman la muestra estudia-
ejercicios con los que se aprecian los pro-
des afines a la profesión. No se tenía
da cuentan con un modelo educativo,
gramas educativos.
contemplado que el universo consistía
siendo una mínima parte las que care-
en 496 escuelas que ofrecen dicha !icen-
cen del mismo. Sin embargo, se percibe
El consejo de acreditación indaga los di-
ciatura. Por lo tanto, se comenzó con la
la existencia de un grado considerable
ferentes componentes del programa de
actualización del directorio y se afinó el
de importancia para con un modelo
estudio a evaluar. El instrumento, guía
instrumento de investigación, para esto
educativo que funja como base para
de dichos procesos de evaluación, es el
se observaron las metodologías segui-
desarrollar procesos para la instrucción
marco de referencia del consejo acredi-
das por diversos rankings nacionales e
académica.
tador en el que se especifican los con-
internacionales, pero sin adoptar ningu-
ceptos que se consideran importantes,
na de ellas.
así como los indicadores que pueden
Los modelos basados en competencias
y en enseñanza ocupan una misma po-
mostrar el estado de dichos conceptos.
Se recolectaron resultados de un to-
sición jerárquica con más presencia, lo
Se realizan visitas a la institución que
tal de 60 IES, de las cuales 27 de ellas
que significa que el método escolástico
aloja el programa y entrevistas con los
contestando la herramienta que se les
aún mantiene un lugar significativo;
diferentes actores que participan en él:
mandó por medio de correo electrónico,
aquellos centrados en el aprendizaje
tales como estudiantes, profesores, ad-
previo contacto telefónico y seguimien-
siguen en orden de importancia. Los
ministrativos, egresados, empleadores.
to. También se recolectaron resultados
modelos llamados semiflexibles, por
sobre las 33 restantes, aunque de éstas
formación y autoaprendizaje, son los
Este proyecto intenta tener una visión
no se encontró información relevante
que continúan en la escala. El autoa-
general de programas educativos rela-
para completar la herramienta. Se pien-
prendizaje es el modelo que ocupa el
cionados con el diseño gráfico, para que
sa que es importante ofrecer esta clase
último escalafón dentro de los de mayor
el valor del estudio radique en la posibi-
de información en línea y se tenga fácil
aparición en la muestra. Por créditos,
lidad de tener una visión global que per-
acceso a la misma.
ignaciano, conceptual, administrativo
mita entender de mejor manera lo que
y didáctico tienen una representación
los datos individuales de cada programa
Se muestran las visiones cuantitativas y
no pueden mostrar. Las reflexiones que
panorámicas sobre las características de
pueden surgir de esta visión panorámica
los programas revisados y se utilizarán
PROCESOS DE SELECCIÓN
difícilmente surgirían de una visión indi-
estas visiones para hacer interpretacio-
En relación con los procesos de selección,
vidual.
nes y propuestas de acción concretas.
existen universidades que manejan
60 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
muy pobre.
�IAño 5 • No. 10 • Noviem bre 2015 - Abril 2016
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Proceso de Selección
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Escuelas que cuentan con ello
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Escuelas que no cuentan con ello
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Entrevista
18
42
Propedéutico
11
49
CENEVAL
4
56
Otros
42
18
•
•
•
•
•
•
•
•
•
!
Figura 1
entrevistas, cursos propedéuticos y/o
exámenes de ingreso CENEVAL, y en algunos casos se llevan a cabo más de un
Escuelas
Disponible en línea
proceso con diferentes combinaciones.
La mayoría de las IES optan por utilizar
métodos propios de selección y entrevista, curso propedéutico o examen CENEVAL (EXANI 11). No existe, con base en la
••• • ••• ••••• ••• • • •• •• •• • • •• • • •• • • •• •• •• •
41
Existe
10
No está disponible en línea
9
No existe
información, un proceso estandarizado
Figura 2
o regulado para la selección de los candidatos, pues cada institución maneja
de manera independiente sus propios
procesos. La siguiente tabla muestra los
procesos de selección con los que cuentan las IES (Figura 1).
PERFILES (INGRESO-EGRESO)
Escuelas
Disponible en línea
•••••••••••••••• ••••••••••• •••••••••••••
46
Existe
7
No está disponible en línea
7
No existe
Es valioso contar con un perfil de ingreso
que evidencie una serie de característi-
Figura 3
cas deseables en el aspirante a cursar la
carrera. La gran mayoría de las lnsituciones de Educación Superior cuentan con
En cantidades y proporciones muy simi-
Asimismo, la mayoría de instituciones
este documento, además de que todas
lares, las universidades cuentan con un
ofrecen en línea, sugerencias de rubros,
ellas (con excepción de 10) lo tienen dis-
perfil de egreso, una lista de herramien-
ámbitos o áreas de acción en las que
ponible para consulta en línea (Figura 2).
tas adquiridas durante su formación.
pueden desarrollarse (Figura 3).
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
61
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Las IES estudiadas poseen una preocu-
Escuelas
pación por dar a conocer al candidato,
a través de sus páginas de Internet, los
•••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••
atributos, las habilidades y los conocimientos con que debe contar para
Disponible en línea
45
Existe
3
No está disponible en línea
12
No existe
1
garantizar el éxito en sus estudios; comunican, del mismo modo, todo aque-
Figura 4
llo con que contará a su favor para el
buen ejercicio profesional, los campos
de desarrollo en los cuales los nuevos
profesionistas pueden actuar, dando así
Escuelas
Disponible en línea
un panorama completo al aspirante que
abarca desde el inicio hasta el término
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
de su educación (Figura 4).
24
Existe
8
No está disponible en línea
28
No existe
POSTURA TEÓRICA
Con base en los datos obtenidos, resultó
Figura 5
evidente que poco más de la mitad de
las Instituciones de Educación Superior
dicen contar con una postura teórica
Escuelas
que sustenta los programas impartidos
en sus carreras, pero poco menos de la
Disponible en línea
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
mitad cuentan con un documento para
consulta en línea. Sólo una cuarta parte
15
Existe
45
No existe
del conjunto tiene consulta en fuente diFigura 6
recta de esta postura teórica. Esa misma
cantidad de universidades mencionan
cuáles son esas posturas o el sustento
como interdisciplinario. Analista y crea-
sultados, ya sea que la palabra aparezca
teórico en el que basan el diseño de los
tivo, creativo e inventivo, creativo y em-
por sí sola o en mancuerna con otra. Sin
programas de estudio (Figuras 5 y 6).
prendedor, innovador y creativo, ana-
duda alguna, la creatividad es conside-
lítico, emprendedor y líder, finalmente
rada como una habilidad inherente del
Del grupo de 15 instituciones estudia-
persuasivo son las posturas manejadas
oficio del diseñador gráfico.
das que puntualizan su postura teórica,
por el resto.
cuatro de ellas tienen una base de ca-
Muchas IES se conducen sin verdade-
rácter formativo, dos lo consideran crea-
Es visible que el concepto creativo es el
ros cimientos que soporten el diseño
tivo y la misma cantidad lo mencionan
que tiene una mayor asistencia en los re-
de sus programas de estudio, ofrecien-
62 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
do, por ende, una malla curricular que
Escuelas
se presenta débil. Esto nos invita a reflexionar que mediante la noción de los
# de Alumnos
••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••
teóricos referidos en cada asignatura,
7
la SO
11
51 a 100
4
101 a 150
2
151 a 300
o
301 a 500
3
Más de 500
33
No se obtuvo el dato
soportan el programa educativo de la
carrera y genera una identidad a la IES.
Sólo la Universidad Autónoma de Tamaulipas brindó información sobre su
postura teórica, la cual se basa en el
Emprendedurismo y Liderazgo XXI. Sobre las demás IES, se investigó su modelo educativo para interpretar la postura
teórica que emplean en su red de mate-
Figura 7
rias. Esto resultó en las variantes antes
mencionadas.
ALUMNOS
minar que de existir una sobrepoblación
EFICIENCIA TERMINAL Y DESERCIÓN
Con base en la pregunta: ¿con cuántos
de estudiantes, no es por la cantidad de
De todos los alumnos que entran a una
alumnos cuentan las escuelas y/o facul-
alumnos que ingresan a las IES, sino por
universidad a estudiar la Licenciatura en
tades que imparten la Licenciatura en
la cantidad de escuelas que imparten la
Diseño Gráfico, algunos suelen desertar
Diseño Gráfico? Se destaca que pocas
carrera. Esto invita a reflexionar si son
a inicios de la carrera, esto se puede pre-
disponen de esa información en su sitio
estas universidades verdaderas opcio-
sentar por varios factores:
oficial (Figura 7).
nes para aquel estudiante que desea
aprender la disciplina del diseño gráfico
Se registran pocos alumnos en las es-
o sólo se trata de recintos de rescate al
cuelas de diseño gráfico, ya que sólo
que los aspirantes van si no logran in-
tres de ellas cuentan con más de 500
gresar a la universidad pública de su
alumnos. Por lo tanto, se puede deter-
localidad.
•
Por inseguridad sobre el ámbito
de estudios.
•
Sus expectativas acerca de la carrera no se cumplen.
•
Situaciones personales.
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Escuelas
Porcentaje de Eficiencia Terminal
Escuelas
• • • •• •• • •• •• • • • •• • • •• • • • • • • • • •• • • • • • •
Porcentaje de Deserción
•• ••••••• •• ••••••• •• •••• ••• •• ••••••• ••
3
Menos de40%
13
0%a 10%
3
41%a50%
10
11%a20%
4
51%a 60%
1
21%a30%
5
61%a 70%
2
31%a40%
3
71%a80%
o
41%a50%
4
81%de90%
o
Más de 51%
4
91% a 100%
1
91%a 100%
34
No se obtuvo el dato
34
No se obtuvo el dato
Figura 8
Figura 9
A pesar de esto, encontramos que el ma-
alumnos inscritos sea el mismo número
ACTIVIDADES DEL PROGRAMA
yor número de escuelas tiene una efi-
de egresados?, ¿tiene que ver con el tipo
EDUCATIVO
ciencia terminal dentro de un rango de
de educación que se imparte, la compe-
En las IES hay actividades que se em-
61% a 70%; esto quiere decir que de un
titividad o la infraestructura de la institu-
plean para una mejora tanto estudiantil
total de matrículas inscritas en la carre-
ción?, ¿realmente están detectadas las
como académica, dentro de las cuales
ra, sólo el rango de porcentaje mencio-
áreas de oportunidad en las Institucio-
se realizan intercambios de estudiantes
nado concluye con éxito la licenciatura
nes de Educación Ssuperior que ayuda-
y docentes; en relación con este último,
(Figuras 8 y 9).
rán a crecer como instituto y como pro-
se encontró que de las 27 IES entrevis-
fesión? En la figura 10 se muestran los
tadas, cinco cuentan con un intercambio
La investigación determina que un poco
años en los que desertan los alumnos de
de docentes. En otro caso, la movilidad
menos de la mitad tienen una eficiencia
la licenciatura con regularidad.
estudiantil es muy favorable presen-
terminal pobre, caso contrario al resto
que cuentan con porcentajes por encima
del 60%. En este caso, se reconoce que
Escuelas
Año de Deserción
el número de áreas de oportunidad existentes en una escuela es relativamente
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
16
ler
9
2do
2
3er
34
No se obtuvo el dato
proporcional al porcentaje de eficiencia
terminal de sus alumnos.
Con base en los resultados arrojados,
surgen los siguientes cuestionamientos: ¿qué hacer para que el número de
64 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Figura 10
�Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
tándose positiva en casi 66% de las IES.
manera se puede obtener una retroali-
ción de distintas acreditadoras como
Además, la facilitación de vinculación
mentación del programa educativo im-
COMAPROD, CIIES, ANUIES, entre otras,
alumno-empresa para una práctica pro-
partido hacia el alumno, por ejemplo,
y mantener un nivel de calidad median-
fesional está presente en 21 escuelas.
cuáles son las áreas de oportunidad que
te una cultura de evaluación constante.
existen en el campo laboral o saber las
En otros casos existen escuelas que ma-
nuevas tendencias del diseño. 20 escue-
PLANTA DOCENTE
nejan convenios y proyectos con otras
las no cuentan con esta actividad y no
La planta docente está dividida en pro-
instituciones educativas, privadas y/o
existe una retroalimentación ni actuali-
fesores de tiempo completo y profesores
gubernamentales, con intención de que
zación del programa educativo que im-
de asignatura. La muestra estudiada
el alumno se relacione con su contexto
parte.
expone que la planta docente de dise-
cultural, laboral y social, y se integre de
ño gráfico en México se compone en su
manera gradual a la comunidad en ge-
Como instituto, se debe apoyar la pro-
mayoría por profesores de asignatura.
neral.
moción de oportunidades de empleo
La mayoría de ellos posee el grado de
dentro de estudiantes que cursen los úl-
licenciatura con una tendencia poco sig-
Los resultados obtenidos demostraron
timos semestres del programa y egresa-
nificativa hacia el grado de maestría. Los
que 66% de las Instituciones de Educa-
dos, esto generaría beneficios positivos
profesores de tiempo completo tienen
ción Superior cuentan con todas estas
al alumno y al instituto. Los resultados
el grado de maestría de manera pre-
actividades (excepto los proyectos con
demostraron que 22 de las 27 escuelas
dominante; se observan algunos casos
instituciones educativas que solo se pre-
entrevistadas cuentan con una bolsa de
en los que todavía existe el grado de li-
sentan en 15 escuelas; y con asociacio-
trabajo.
cenciatura. El concepto de instructor sin
título universitario es casi nulo en esta
nes civiles en 14).
Es importante mencionar que estas ac-
categoría (Figuras 11 y 12).
Algunas IES cuentan con asociaciones
tividades en un programa educativo se
de ex alumnos que les permite reca-
presentan como un valor agregado para
El grado de doctor en la planta docente
bar información sobre el desempeño
las Instituciones de Educación Superior,
es muy poco. Los profesores de diseño
como profesionistas egresados. De esta
lo cual les ayuda a obtener la aproba-
gráfico no tienen un grado de doctora-
Tiempo Completo
Cantidad
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Por Asignatura
Cantidad
• ••• ••• •••• ••• ••• ••• ••• •••• ••••••
Doctores
24
Doctores
13
Maestros
142
Maestros
169
Licenciados
35
Licenciados
382
Otros
7
Figura 11
Figura 12
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
65
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
do preponderante en ninguno de los
AGRADECIMIENTO
Personas como ellos, con la actitud de
dos esquemas generales de actividad
La Facultad de Artes Visuales de la Uni-
cooperación y aprendizaje demostrados,
docente.
versidad Autónoma de Nuevo León, en
son las que coadyuvan al crecimiento de
su labor como formadora de profesio-
esta institución. Exhortamos continuar
CUERPO ACADÉMICO
nistas e investigadores, involucra a es-
contribuyendo a elevar el potencial de
En México no existen cuerpos académi-
tudiantes de semestres avanzados y con
investigación de la misma.
cos enfocados al diseño gráfico de algu-
interés por generar nuevo conocimiento
na manera relevante. Pocas universida-
en diversos proyectos de investigación
des participan de manera activa en un
realizados dentro de la institución.
////////////////////////////////////////
cuerpo de investigación colegiado. En
todos los casos en los que sí se desarro-
Por este medio se extiende un sincero
lla el cuerpo académico, la colaboración
agradecimiento a Azael Darío Rayas
excluye a los estudiantes. Ningún estu-
Martínez, Alan Arvizu Benítez y Diether
diante participa en los cuerpos académi-
Alejandro García Hernández, por su va-
cos observados.
liosa colaboración y su arduo trabajo en
el presente estudio. Con seguridad su
Los pocos cuerpos colegiados no presen-
participación resultó beneficiosa y enri-
tan líneas de investigación determina-
quecedora tanto para los colaboradores,
das, salvo en el caso de una hacia la sus-
como para la Facultad de Artes Visuales.
tentabilidad y sus productos se dirigen a
la publicación de capítulos de libro. De
acuerdo a los resultados obtenidos, esta
condición indica que la investigación en
En México no existen cuerpos académicos enfocados
diseño gráfico puede considerarse inci-
al diseño gráfico de alguna manera relevante.
piente y que los profesores de diseño en
Pocas universidades participan de manera activa
general no realizan investigación acadé-
en un cuerpo de investigación colegiado.
mica.
• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••
�Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
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Juan Carlos Moreno González
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Es egresado de la facultad de Arquitectura y de la Maestría en Artes de Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Desde hace 24 años
I
es profesor de tiempo completo en la misma Universidad. Ha desarrollado su experiencia docente en la li-
I
cenciatura en Diseño Grafico en unidades de aprendizaje enfocadas hacia el desarrollo de las habilidades
análogas y digitales del diseñador. Ha participado en
diversas actividades de académicas y de investigacion
como la creacion de programas de estudio curriculares,
como maestro tutor. Actualmente es miembro activo de
la comisión de honor y justicia de la Facultad de Artes
Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
67
�--
-
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Cámara que vigila el cielo (20
Foto documental
Intervención en sitio fronter
---
�Ario 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abri l 2016
POSTURAS ACTUALES
EN LA
FORMACION
~
,
DE DISENADORES GRAFICOS
,
Cu rre n t pos i ti o ns in t he gra phie ''%."""' '""""'''""""'''"""'''''
////#//#///////##/////# //#//////#/#///////#/#///////
designe rs forma ti o n """'''"""""""''"""'""'"''"""""""''"""
//////////////////// ///////U////// ////////U
Jorge Escobar Fernández
RESUMEN: Las reflexiones de este trabajo se enfo-
ABSTRACT: The reflections of this work (acuses on
can en la relación de la tecnología y el diseño gráfico
the relationship of technology and graphic design to
para comprender las tendencias emergentes sobre la
understanding emerging trends in the discipline since
disciplina, ya que el desarrollo tecnológico es la rama
technological development is one that has most influ-
que más ha influenciado en la práctica profesional del
enced the practice of design. In connection with these
diseño. En relación a esto, se expone la necesidad de
ideas the need to link the practice of graphic design
enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos
with an understanding of the social events that allow
sociales que le permitan crear diseños con mensajes
you to create attractive designs and exposed deep
atractivos y profundos.
messages.
PALABRAS CLAVE: estética, práctica social, funda-
KEYWORDS: aesthetic, social practice, theoretical
mento teórico, interacción, cultura gráfica.
foundation, interaction, graphic culture.
Imaginario Visual lílvest igación • Arte • Cu ltura
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
1 diseño gráfico es una
un diseñador gráfico, tendrá como con-
disciplina que ha sufrido
secuencia que su producción sea algo
una rápida evolución en
más que piezas con un valor estético.
años recientes. En este
tiempo se ha buscado
Los discursos se hacen para la gente y la
comprender el fuerte vínculo que la dis-
sociedad en general, por ende, se nece-
ciplina mantiene con las ciencias socia-
sita tener un profundo conocimiento de
les, y que, por lo general, no se le consi-
esa sociedad receptora, de su cultura;
dera como tal, sino sólo se ve el diseño
según las palabras de Boas (1964, p.
gráfico como un mero oficio, carente de
166), es necesario conocer " la totalidad
fundamento teórico y consistente única-
de las reacciones y actividades mentales
mente en lo práctico.
y físicas que caracterizan la conducta de
los individuos componentes de un grupo
Aunque se tenga una excelente habili-
social, colectiva e individualmente, en
dad manual depurada y conocimiento
relación a su ambiente natural, a otros
sobre estética para producir diseño
grupos, a miembros del mismo grupo y
gráfico, es imposible crear una pieza de
de cada individuo hacia sí mismo."
diseño que cubra las necesidades encomendadas sin un adecuado estudio pre-
Corresponde a los formadores de diseña-
vio, que debe incluir a diversas ciencias
dores gráficos transmitir esta ideología
sociales como la comunicación, la an-
a los estudiantes, y hacer ver de manera
tropología, la sociología y la psicología
clara que el diseño gráfico no surge úni-
(Fraseara, 2014) .
camente del dominio de la tecnología y
la posesión de habilidad artística, que
Los diseñadores gráficos no dominan las
si bien son recursos valiosos, significan
áreas antes mencionadas, pero los co-
sólo un apoyo para convertir las ideas y
municólogos sí están obligados a tener
fundamentos en algo tangible.
nociones suficientes de estas ciencias
sociales para garantizar que sus mensa-
Uno de los factores principales que pro-
jes sean más que "discursos atractivos".
piciaron estos cambios en la enseñanza
Este perfil de comunicaciones aplicado a
del diseño es el surgimiento de las tec-
El diseño gráfico no surge únicamente del dominio
de la tecnología y la posesión de habilidad artística .
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
70 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 • Abril 2016
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Además de los recursos intelectuales, el diseñador
gráfico actual requiere de un amplio sentido
de cuidado a la naturaleza.
nologías de información y comunicación,
con ello crear discursos visuales que cu-
que han transformado el paradigma del
bran esos aspectos. La etnografía puede
proceso comunicativo. Como producto-
fungir como un muy completo análisis
res de discursos, los diseñadores no son
de audiencias.
ajenos a los cambios provocados por la
emergencia de estas herramientas, que
Se toma en cuenta que uno de estos as-
sin duda han influido en las interaccio-
pectos inherentes del ser humano -y
nes sociales. Las modificaciones de la
que cubre el estudio antropológico- es
disciplina no terminan en esto, pues
el hábitat, que es el entorno en el que el
como ya se mencionó, tampoco es po-
hombre se desarrolla. Aunque el hom-
sible concebirla separada de las ciencias
bre es una especie que adapta el entor-
sociales, pues la sociedad con sus confi-
no a sus necesidades, siempre obtiene
guraciones culturales es la que absorbe
recursos imprescindibles de la Tierra, y
el trabajo que los diseñadores gráficos
esto a la larga genera desequilibrios. Es
realizan.
por eso que además de los recursos intelectuales, el diseñador gráfico actual re-
La propuesta principal del uso de las
quiere de un amplio sentido de cuidado
ciencias sociales como parte del estudio
a la naturaleza.
y producción del diseño gráfico, es la disciplina antropológica. La Real Academia
Durante la última parte del siglo XIX, la
Española define a la antropología como
emergencia de las máquinas representó
la ciencia que trata de los aspectos bio-
un avance en la materia industrial, pero
lógicos y sociales del hombre. Uno de los
a su vez significó un golpe al planeta
resultados del trabajo antropológico es
debido a los contaminantes generados
la escritura de una etnografía; es decir,
en los procesos industriales. En la ac-
una descripción detallada y sistemática
tualidad, existe una nueva tendencia
de todo lo respectivo a un grupo social.
cimentada en el cuidado de la Tierra y
Esos datos ofrecen información suficien-
sus recursos y que ha tenido sus reper-
te para identificar, conocer y definir las
cusiones en el campo laboral del diseño,
necesidades y anhelos de la audiencia y
a esta nueva área se le conoce como di·
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
seño sustentable, concepto que se debe
transmitir a los aspirantes a diseñadores
gráficos (Martín, 2009).
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
Las tareas correspondientes para generar un diseño
sustentable comienzan con la elección de un sustrato
apropiado, soportes reciclados y reciclables, en cuya
Es necesario ser conscientes de los ele-
fabricación no se haya utilizado cloro.
mentos que participarán en el trabajo
de diseño y tener muy en cuenta el im-
como la utilización de tintas con base en
pacto que tendrá en el medio ambien-
agua que no generen polución (Martín,
te. Así, es fundamental considerar los
2009). Todo esto desemboca en un dise-
sustratos más adecuados, las tintas más
ño ecológico con miras a la preservación
amigables y los recursos o herramientas
de las condiciones óptimas del hábitat
menos nocivos, todo esto como parte
humano.
adjunta del oficio de todo diseñador.
El diseñador del siglo XXI debe trabajar
Las tareas correspondientes para gene-
con el conocimiento necesario para que
rar un diseño sustentable comienzan
su producción posea una funcionalidad
con la elección de un sustrato apropiado,
integral. Tener siempre en mente al
soportes reciclados y reciclables, en cuya
receptor, como prioridad, ya que es el
fabricación no se haya utilizado cloro. Se
elemento que abre pauta para generar
sabe que la producción convencional de
soluciones a problemas previamen-
papel conlleva mucha energía y es muy
te identificados y analizados; es decir,
contaminante, por esto es importante
producir diseño social, además de ser
pensar en el tipo de soporte que se utili-
consciente de que su producción no re-
zará para el diseño.
presente un daño al planeta, esto es diseño sustentable. Lo anterior es apto no
Se recomienda la elección de una im-
sólo en el campo laboral, sino también
prenta cuyos métodos mantengan al
en las aulas, de esta manera los futuros
mínimo el consumo energético y la
diseñadores tienen los conceptos consti-
merma o desperdicio de materiales, así
tutivos de su profesión.
////////////////////////////////////////
�Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS
Boas, F. (1938). The mind- of primitive man. United States of America : The Macmilan Company.
Boas, F. (1964). Cuestiones fundamenta/es de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette.
Fraseara, Jorge (2000). Diseño gra{ico para Jo gente. Comunicaciones de mosa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito
Martín, A. (2009). Diseño sustentable. Recuperado de : http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable
Jorge Escobar Fernández
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Es profesor de tiempo completo en la Facultad
de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de
Nuevo León. Realizó la Maestría en Ciencias de la
Comunicación en la misma universidad. Estudió
un Diplomado en teoría y práctica de la Antro pología Social en el Centro de Investigaciones y
Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Actualmente imparte unidades de apren dizaje asociadas a la comunicación persuasiva,
la publicidad y la gestión de proyectos creativos.
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
73
�Unidad de vigilancia móvil ciclista (2013)
Foto de registro
Belice
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD
INTELECTUAL: INTEGRACION,
AUTODESCUBRIMIENTO Y AUTOESTIMA
,
//////////////////////////////// Art Therapy and intellectual disabilities: ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
///////////////////////////// integra ti o n, sel f-d is e ove ry a n d sel f-e stee m """""""""""'"""
Tahnee Florencia Ruelas Holguín
RESUMEN: En esta investigación se puntualizan los
ABSTRACT: In this research the background, defini-
antecedentes, definiciones, funciones, alcances y ca-
tions, functions, scopes and general characteristics
racterísticas generales que corresponden a la descrip-
corresponding to the description of art therapy are
ción del arteterapia, ampliando el marco referencial
spelled out, expanding the reference framework of this
de este término. También se describirá el rol que debe
term it is mentioned throughout the text. The role to
asumir el arteterapeuta, las características, la impar-
be assumed by the art therapist, characteristics, im-
tancia y los beneficios que otorga este método al apli-
portance and the benefits provided by this method to
carse.
be applied are a/so described. Al/ this is justified by different theories and studies by specia/ized authors on
the subject, with the intention to expand the concepts
and comprehension.
PALABRAS CLAVE: arteterapia, educación artística,
KEYWORDS: art therapr, art education, creation, pro-
creación, transformación, educación especial, libre
cessing, special education, free expression.
expresión.
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
75
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
radas a la expresivi-
va disciplina, comenzó a desarrollarse
hospital recuperándose de tuberculo-
dad y trascendencia
en Estados Unidos y en el Reino Unido.
sis durante la Segunda Guerra Mundial.
del arte, se ha consi-
Se utilizaba como una herramienta com-
Fue a consecuencia de esta situación,
derado a lo largo de
plementaria en el trabajo que realiza-
que Hill descubrió el valor terapéutico
los años que contem-
ban profesionales con pacientes y alum-
que se obtenía mediante la actividad
plar o realizar actividades artísticas pro-
nos en áreas de psicología, asistencia
artística; por lo tanto, animó a sus com-
porciona bienestar, y que es un medio
social y educación. Su establecimiento
pañeros, también internados, a realizar
de expresión que ayuda a la autocom-
oficial como disciplina fue a partir de la
pinturas y dibujos.
prensión; es por eso que su evolución
creación de la Asociación Americana de
ha ido de la mano del ser humano.
Arteterapia2 y la Asociación Británica de
Muchos de estos pacientes, a medida
Arte Terapeutas3, donde se enseñan sus
que realizaban esta actividad, hablaron
fundamentos y conceptos hasta la fecha.
sobre las terribles escenas -vividas en
Sin embargo, fue hasta a partir de la
década de los cuarenta -tras el inicio
la guerra- que los traumatizaron, so-
de la Segunda Guerra Mundial-, que
Años antes de la fundación de estas
bre sus intensos sentimientos, el miedo,
se observaron cambios y circunstancias
asociaciones, surgieron publicaciones
la enfermedad y la muerte, incitando a
que provocaron padecimientos psicoló-
donde se relataban experiencias con
que llamara la atención a médicos, quie-
gicos y la necesidad de encontrar vías
las primeras definiciones de este nue-
nes consideraron y rescataron el efecto
alternativas para su tratamiento. En
vo concepto. Los profesionales plásticos
terapéutico que otorgaba la expresión
la expresión artística se descubrió un
que comenzaron a incursionar en este
artística.
medio efectivo de comunicación, que
medio fueron Adrian Hill4 y Edith Kra-
permite la expresión de pensamientos,
mer5, ambos artistas visuales, quienes
Margaret Naumburg6 , desde su punto
emociones y sentimientos como medio
utilizaron el arte como terapia. Su obje-
de vista de educadora y psicoanalis-
de liberación y autodescubrimiento.
tivo era mostrar que por medio del arte
ta, implementó procesos artísticos en
se podía vivir un proceso relajante y ca-
su trabajo, y se convirtió en una de las
talizador de emociones, sin hacer análi-
pioneras de esta nueva disciplina. Su in-
sis de las imágenes.
tención fue encontrar un medio efectivo
"Las artes, a través de la historia han ayudado al hombre a reconciliar el eterno
conflicto entre las urgencias instintivas
para reconocer los pensamientos de sus
y las demandas de la sociedad" (Ulman,
En sus inicios, Hill, en 1942 en el Reino
pacientes, así como un medio seguro
2001, p. 2). La Arteterapia1, como nue-
Unido, se encontraba internado en un
para que estos manifestaran lo que se
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
1 Refeñda por autores como Arteterapia, Terapia de arte, AT, Arte Terapia, incluso Terapia Creativa o Terapia Expresiva (estas dos últimas hacen referencia a definiciones desde el punto
de vista de psiquiatras).
2 AATA ( American Art Therapy Association) se han encargado de promocionar y apoyar la práctica de la Arte Terapia desde 1969.
3 BAAT ( British Association of Art Therapists) creada en 1964 por artistas plásticos que trabajaban en hospitales con la intención de fomentar el desarrollo profesional de la disciplina.
Una década después se legalizo su especialización.
4 El artista plástico Adrial Hill fue el primer arte terapeuta que trabajo formalmente en un hospital.
5 Pionera del Arte Terapia en Estados Unidos, asegura que el arteterapeuta puede ser al mismo tiempo artista, maestro y terapeuta.
6 Psicóloga y educadora, conocida por sus estudios, aplicación y aportaciones a la Arte Terapia como nueva disciplina {Nueva York 1890 - Massachusetts 1983).
76 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
encontraba en su inconsciente. Los resul-
tituye una poderosa ayuda en la clasi-
artista, profesora y terapeuta, "[... ] en-
tados fueron positivos y ayudaron a que
ficación de la experiencia y el dominio"
contró formas para hacer del arte una
se empezara a introducir esta disciplina
(Kramer, 2000, p. 58).
experiencia viviente, una fuena civili-
en centros de salud mental y hospitales,
zante profunda" (Ulman, 2001, p. 5).
por el interés de ver la espontaneidad y
Con su trabajo y exploración con medios
el medio de comunicación que otorgaba
artísticos y con la intención de fomentar
Con estas bases, surgieron distintas
esta nueva herramienta a los pacientes.
un medio integral a sus alumnos, la aus-
asociaciones que oficializaron los usos,
triaca descubrió que el arte es un medio
beneficios y función del arteterapia,
Previo al trabajo de Hill y Naumburg, en
efectivo para reafirmar el yo, es identifi-
igual que su definición, a pesar de las
el año 1929, durante la Gran Depresión,
cación de la personalidad y superación
variaciones de ésta. A mediados de los
crisis económica mundial que se exten-
de problemas personales. A pesar de
sesenta, surgió la Asociación Británica
dió hasta los años cuarenta, se solicita-
poseer un amplio conocimiento en el
de Arte Terapeutas (BAAT), fundada por
ron artistas para que participaran como
psicoanálisis, Kraner no actuó como
Adrian Hill en 1964. Años más tarde, en
docentes en hospitales. Estos centros se
psicoterapeuta y se apegó a sus bases
1969, se fundó la Asociación Americana
beneficiaron de los procesos artísticos,
de artista para cumplir su función de
de Arte Terapia (AATA), de la que formó
y se implementó esta nueva disciplina
arteterapeuta. También complementó
parte Margaret Naumberg y fue recono-
como un medio auxiliar y efectivo en el
su labor con la de otros terapeutas, sin
cida por su labor en la iniciación de pro-
proceso terapéutico y de sanación de di-
dejar a un lado la importancia que tenía
gramas especializados en la disciplina.
versos pacientes. Este fue el antecedente
para ella el proceso creativo.
que le dio apertura a nuevos trabajos.
Como se observa, la terapia artística surDesde el punto de vista del arte y de la
gió gracias a la inquietud de encontrar
La austriaca Edith Kramer, en Estados
psicoterapia, Naumburg y Kramer basan
respuestas con respecto a la salud men-
Unidos en 1951, analizó y vió resulta-
sus teorías gracias a su experiencia per-
tal, e incoporando en los hospitales una
dos positivos en la aplicación de téc-
sonal en su especialidad. Según Ulman
terapia donde el paciente encontrara
nicas artísticas en su trabajo con niños
(2001), la primera autora que proviene
una cura a través de sus procesos crea-
problemáticos en un centro educativo
desde la psicología, se basó en trabajar
tivos.
en Nueva York. Obtuvo teorías y defini-
con grupos agudamente cerrados, con
ciones propias, que fueron novedosas y
la intención de conocer los anhelos que
Arteterapia es una disciplina totalmente
efectivas, para crecer en este nuevo me-
encerraba su inconsciente para que el
nueva y sin una teoría establecida, pero
dio de intervención terapéutica. Kramer
arteterapia funcionara como un método
que poco a poco se ha ganado el reco-
argumentó que esta actividad aporta
efectivo de comunicación. Se le conside-
nocimiento de ser efectiva y ha obtenido
beneficios curativos, volviéndose un
ra una de las pioneras, Naumburg se es-
el respaldo dentro de la educación y la
contenedor y refugio donde el proceso
tonó para que esta nueva disciplina pu-
salud integral. Esa disciplina se ha espar-
creativo es más esencial que la forma
diera ser considerada y reconocida. Por
cido por el mundo, creando más pregun-
final alcanzada: "La experiencia cons-
su parte, Kramer incursionando como
tas por resolver y con el paso del tiempo
�se han unido más personas interesadas.
capacidad de expresión y confianza en
es un acompañamiento a una persona
En la actualidad, se han realizado más
sí mismo, y surge la idea de que realizar
o grupo que atraviesa alguna dificultad,
estudios e incrementado en universida-
una práctica artística brinda cualidades
ya sea física o psicológica. Mireia Bas-
des la oferta de especializarse en esta
terapéuticas.
sols expone que lo importante no es el
área.
Las oportunidades y espacios en los que
análisis de las reacciones presentados
Citando a la Asociación Americana de
durante las sesiones o de las piezas ela-
Arte Terapia :
boradas por la persona en sesión, sino
se ha desarrollado el arteterapia han
La Arte Terapia consiste en el uso
el de guiar y acompañar a la persona en
sido escasas; sin embargo, hay países
terapéutico de la creación artística,
este proceso de transformación y reco-
donde ya se apuesta por crear la espe-
dentro de una relación profesional,
nocimiento de sí misma.
cializacion y existe la oferta a nivel uni-
por personas que sufren una enfer-
versitario, como es el caso de España,
medad, trauma o problemas en la
Este método busca obtener cambios
Argentina, Chile, Estados Unidos y Reino
vida y por la gente que busca el de-
significativos en una persona y se carac-
Unido. En México sólo existe la oferta
sarrollo personal. A través de la crea-
teriza por brindar medios para que cada
de diplomados y cursos cortos, presen-
ción artística y la reflexión sobre los
usuario logre un autodescubrimiento
ciales o en línea, como es el caso de el
procesos y productos del arte, la gen-
personal que le ayude a fortalecer su
Centro Integral de Terapia de Arte (CITA)
te puede aumentar el conocimiento
integración con quienes lo rodean. Se
en la Ciudad de México.
de uno mismo y los demás, frente a
utiliza en distintos lugares como en cen-
los síntomas, el estrés y experiencias
tros médicos, de educación, psicotera-
El arte fortalece la significación de las
traumáticas, mejorar las habilidades
pia o rehabilitación, empleándola desde
experiencias personales y, por medio de
cognitivas y disfrutar de los place-
distintos puntos de vista de psicólogos y
la práctica artística, se extiende la per-
res de hacer arte (Association, A.A.,
artistas.
cepción y la sensibilidad, beneficiando
2013, p. 58).
el fortalecimiento de las características
Elinor Ulman, quien es otra de las pre-
personales. Gracias al arte a lo largo de
Existen dos aspectos fundamentales
cursoras en el tema, habla de estos dos
los años, se han expresado -sin pala-
que se deben de tomar en cuenta con
enfoques diferentes. Por un lado está
bras- sentimientos, reclamos, miedos
respecto a las sesiones de arteterapia :
Naumburg7, desde la perspectiva de la
y deseos; e introducir a una persona al
El primero es aclarar que no se trata de
psicología, y considera que se pueden
uso del lenguaje plástico, aumenta su
encontrar un significado o de establecer
realizar interpretaciones desde el traba-
un diagnóstico a través de la producción
jo espontáneo del paciente o desde el
artística de la persona con la que se esté
punto de vista del arte. Kramer asegura
trabajando. El segundo aspecto es que
que el proceso creativo artístico es más
• • • • • • • • • • • • • • • • ••
7 Margare! Naumburg, psicoanalista que utiliza la
actividad artística pa ra liberar al inconsciente.
78 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
conflictos se reexperimentan y se resuel-
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
El arte brinda beneficios y es un medio de expresión
ven."[ ... ] nuestro título de dos mundos
efectivo, y su aplicación no se ve afectada por el lugar
al menos indica las dos tendencias prin·
o circunstancia d el entorno en el que se aplique.
importante que el resultado, ya que los
cipales en la práctica existente y la teoría: algunos terapeutas de arte ponen
Para implementar un taller de artetera-
de manera individual o en grupo en es-
énfasis en el arte y otros en la terapia"
pia, los aspectos principales a conside-
cuelas, hospitales, centros recreativos,
(Ulman, 2001, p. 1).
rar son el tiempo, el espacio y la com-
entre otros.
posición del grupo. Según Pain y Jarreau
Otro punto al que hace referencia en su
(2004), el manejo correcto del tiempo
FUNCIÓN
texto Terapia de arte: Problemas de defi-
es un factor importante en la organiza-
La función del arteterapia radica en su
nición, es que lo que tienen en común
ción para llegar a los objetivos estable-
utilización como método auxiliar en el
estas dos alternativas: la utilización de
cidos. Se debe partir de dos enfoques,
desarrollo personal. Por medio de la
materiales artísticos es con la intención
que son desde la psicoterapia, que
actividad artística, se llega a productos
de fomentar la integración de la perso-
considera la utilización de materiales ar-
que son resultado de la libre expresión y
nalidad.
tísticos como auxiliares en la búsqueda
que surge durante su elaboración, con-
de una soltura verbal, producto de sus
secuencia de pensamientos, anhelos, in-
Se puede hablar de liberar al incons-
creaciones. Con este método se estable-
cluso miedos o inquietudes del usuario.
ciente por medio de la creación artística
cerá un puente entre el arterapeuta y su
Durante el proceso, la ayuda y la com-
y de obtener una interpretación de los
paciente, para llegar así a un diagnósti·
pañía, fomentan una transformación
simbolismos creados por la persona; sin
co. Por otro lado, desde lo artístico, se
de autoconocimiento e integración: "El
embargo, la Dra. María del Río Diéguez,
busca que la persona reflexione durante
Arteterapia se preocupa por la persona.
especializada en el área del arteterapia
su proceso creativo para llevarlo a reco-
No es un proyecto sobre ella, sino un
por la Universidad Complutense de Ma-
nocer sus pensamientos y sentimientos.
proyecto con ella, a partir de su males-
drid, aconseja que se evite sacar este
tar y de su deseo de cambio" (Bassols,
tipo de conclusiones exactas. De ser así,
A pesar de que existen distintas defi-
Del Río considera que se entraría en un
niciones que describen el significado
terreno resbaladizo, donde no se ase-
y los procesos del arteterapia, todas
El arteterapia es un puente seguro
gura que lo plasmado por la persona
coinciden en que el objetivo principal
para la externalización de sentimien-
durante la sesión otorgue un diagnósti-
de su aplicación es hacer un bien a una
tos del usuario, donde por medio del
co exacto. Es así como este método se
persona o grupo, cualquiera que sea la
uso de materiales de arte, acompa-
convierte en una terapia personal, que
situación en que se implemente. El arte
ñado de un proceso creativo, se ex-
cuando se protege el proceso creativo de
brinda beneficios y es un medio de ex-
perimenta satisfacción y placer per-
cada persona, ésta es capaz de integrar
presión efectivo, y su aplicación no se
sonal. Mediante este proceso, se vive
sus ideas, funcionando como un auxiliar
ve afectada por el lugar o circunstancia
también una relación de acompaña-
en sus conflictos personales.
del entorno en el que se aplique, ya sea
miento con el terapeuta de arte, que
2006, p. 20).
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
79
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
será un auxiliar y formará parte de un
manezcan después que hayan acabado
y Sociedad habla de cómo el medio que
ambiente seguro, libre de prejuicios.
la sesión misma" (Ulman, 1984, p.58).
otorga la creación artística permite que
Durante la creación en la terapia artís-
se plasmen los sentimientos y ofrece un
Al utilizar materiales artísticos, la con-
tica, se reconocen emociones y pensa-
canal para que la persona conozca sus
centración y coordinación se estimulan,
mientos, provocando que el proceso sea
conflictos y realice un diálogo con ellos.
ayudando a que se mejoren las habi-
un medio de comunicación.
Mediante este recorrido personal que
lidades de ejecución y retención de la
se vive en cada sesión, se ofrece la po-
memoria. Por consecuencia, los pensa-
"La creación artística nos permite llegar
sibilidad de que la persona conozca los
mientos y sentimientos se vuelven pal-
a los sentimientos más secretos e inena-
orígenes de sus limitaciones, los trans-
pables, se les da color y se moldean. El
rrables; jugar con los límites, sobrepa-
forme en el papel, y se convierta en un
producto se vuelve un lenguaje propio
sarlos por medio de la fantasía creativa,
puente de comunicación efectiva, entre
de todo aquello que no se había reco-
dialogar con lo real y lo ficticio, hacer un
un posible agente de cambio y su de-
nocido o que limitaba a la persona, ayu-
viaje de retorno a los orígenes y volver
senvolvimiento personal. Esto producirá
dándole a que descubra sus cualidades
para contarlo" (Dowmat, 2000, p. 312).
una profunda reflexión, siendo así como
"el arte como terapia puede contribuir
o posibilidades que hasta el momento
no conocían, impulsando en él una nue-
La trascendencia en el arteterapia, se
a la comprensión y, en forma modesta,
va motivación favorecedora.
encuentra en que se puede utilizar para
hasta a la solución del problema" (Kra-
mejorar distintos aspectos importantes
mer, 1985, p. 25).
ALCANCES
en cada persona, que son desde fomen-
Mediante los ejercicios que se propor-
tar una mejor relación personal, cono-
TIPOS
cionan y realizan durante las sesiones de
ciéndose más y así tener un aumento
Para realizar esta práctica, puede ha-
arteterapia, se observa una parte de la
en su integración social, así como el
cerse de manera individual o grupal, ya
realidad de la persona, donde la imagen
aumento en la confianza en sí mismo
que es un método que ofrece un gran
aparece como resultado de un recuerdo
y hasta llegar a beneficiar el desarrollo
abanico de posibilidades en lo que res-
o anhelo. Durante estas sesiones, se
de la coordinación motriz. Falcón, en el
pecta a su aplicación y cada persona
marcan momentos de reflexión en los
apartado "Arteterapia y Salud Mental"
que asista contará con el nivel de apo-
que la persona muestra su personalidad,
del libro titulado Arteterapia, Principios
yo que requiere. Al tratarse de sesiones
por estar y sentir una real pertenencia
y ámbitos de aplicación (Toscano, 2004),
individuales, el usuario tendrá el apoyo
en este espacio donde puede ser él mis-
menciona cómo a pesar de los distintos
y acompañamiento del arteterapeuta
mo, ya que no se mostrará prejuicio al-
casos que se presenten, habrá mejoras
que asistirá su experiencia y fomentará
guno ante sus resultados.
con respecto a la estética de la produc-
su proyección para llegar a una transfor-
ción, en comunicación y un autodescu-
mación.
"Los procedimientos terapéuticos están
brimiento.
diseñados para ayudar a que se pro-
Si se realiza una intervención grupal, se
duzcan cambios favorables en la perso-
Dowmat (2000) en su texto Tres aproxi-
sumará a la experiencia del acompa-
nalidad o en la forma de vivir, que per-
maciones al Arte Terapia. Arte, Individuo
ñamiento, pues se suscitarán episodios
80 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
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de apoyo entre los compañeros, donde
Dalley (1984) sugiere la alternativa de
na para facilitar su proceso de transfor-
compartirá con ellos un espacio de libre
guiar las sesiones de forma semidirec-
mación personal. El número de sesiones
expresión. Es posible aplicar este méto-
tiva, donde los roles entre paciente y
en este nivel suelen ser el doble que la
do en personas de diferentes edades, si-
arteterapeuta pueden variar; sin embar-
terapia de apoyo.
tuaciones y características personales en
go, Kramer (1985, p. 66) plantea que
un mismo grupo.
al conducirse las sesiones de modo no
3. Terapia exploratoria: Este nivel de
directivo, se fomenta un significado per-
intervención es la más profunda, su
sonal más profundo.
duración puede ser de años. Según el
las técnicas aplicadas en sesiones individuales o grupales se basan en métodos
caso particular que se trate, el plazo
similares, incluso los mismos ejercicios,
La clasificación del arteterapia se estruc-
de la terapia puede ser sugerido por el
teniendo en cuenta que se encontrará
tura en tres niveles que se aplicarán se-
arteterapeuta o puede ser establecida
una variación en las condiciones de la
gún sea la intención y los resultados que
por el mismo paciente. Mediante esta
sesión. Margaret Hill (2006) plantea
se busquen mediante esta intervención.
tercera etapa, se busca la resolución de
que la aplicación de la técnica del arte-
A continuación se describen según los
problemas de tipo mental o psíquicoª.
terapia requerirá saber en cuál contexto
argumentos presentados por la Dra. Hill:
Pain y Jarreau (1994) describen cómo
en este nivel las diferentes técnicas artís-
se implementará, partiendo del número
de participantes y sus características y
l. Terapia de apoyo: también se le lla-
ticas se utilizan en repetidas ocasiones
habilidades.
ma "terapia de sostén", su finalidad es
para favorecer la confianza en el usuario,
fomentar la autoestima, el autodescu-
ya que esto lo ayuda a comprender con
Un elemento necesario es la experiencia
brimiento y la integración. La tarea del
mayor profundidad sus procesos perso-
y la formación del acompañante, ya que
arteterapeuta es de acompañar, guiar y
nales.
es importante que éste se encuentre
el de ser un apoyo efectivo si surge algún
preparado para crear el ambiente y las
tipo de frustración o dificultad durante
ACOMPAÑAMIENTO DURANTE
secuencias del taller, logrando así un
el proceso de la persona. Este primer
LA TERAPIA ARTÍSTICA.
mayor beneficio de los usuarios.
nivel se caracteriza por ser una interven-
La intervención que se lleva a cabo por
ción corta que dura de 15 a 20 sesiones
medio del arteterapeuta durante las se-
Según los objetivos esperados, la estruc-
en total. Se propone que si su duración
siones, se trata de un acompañamiento
tura del taller se puede realizar de modo
es de más de veinte sesiones, ya no se
sutil y discreto; a pesar de que intervie-
directivo. El arteterapeuta es quien guíe
considera de apoyo.
ne y está al pendiente de la persona du-
una serie de ejercicios y especifique los
rante toda su producción, éste siempre
materiales que se deban usar en cada
2. Terapia de intervención intermedia:
respeta los momentos de reflexión per-
sesión; o bien, de modo no directivo,
Busca fortalecer la personalidad y exa-
sonal que surgen al realizar los ejercicios
donde el usuario sea quien tome las
minar los niveles personales. En este
asignados. Sin embargo, no se limita a
decisiones sobre los materiales, técnicas
nivel se requiere la concentración del
sólo asignar y proporcionar los materia-
y dinámicas que llevará a cabo durante
acompañante hacia las reacciones y
cada sesión.
proyecciones inconscientes de la perso-
••••••••••••••••••
s Haciendo referencia a funciones de carácter psicológico.
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
81
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
les necesarios durante el proceso, sino
El objetivo es que descubra y aprenda a
distintos espacios y centros especiali-
que el acompañamiento debe de ser
aceptar sus límites involucrándose con
zados en la materia, como el Instituto
respetuoso y atento para así mejorar a
su grupo, espacio otorgado y materiales
Nacional de Expresión, Creación, Arte
la comunicación verbal o no verbal que
asignados por el arteterapeuta. "[... ]
y Transformación en Paris, entre otros.
surja. Esto facilitará la relación entre la
Solamente cuando el sujeto ha recorri-
Klein es licenciado en Historia en Arte y
persona y el arteterapeuta.
do este camino puede aceptar colaborar
director de teatro, también es psiquiatra
con el ATT, identificandose con él para
honorario en hospitales por los progra-
Caroline Case y Tessa Dalley (2006) ha-
finalmente separarse" (Pain & Jarreau,
mas en los que colabora en distintos
cen hincapié en la importancia de la pre-
1994, p. 40).
centros de Europa. El pionero en arte-
sencia del arteterapeuta, pues el apoyo
terapia asegura que los temas a tratar
bien dirigido es esencial para comple-
EL ROL DEL ARTETERAPEUTA
mediante esta disciplina son infinitos,
mentar esta búsqueda interna. Así, con
La teoría establecida por distintos artis-
ya sea desde discapacidades, abusos
el paso del tiempo, mediante la confian-
tas y educadores como Margaret Naum-
sexuales, depresiones, duelos, miedos,
za que adquiera la persona, se comenza-
burg9, Edith Kramer 10 o Florence Cane11
desórdenes alimenticios, incluso proble-
rá a crear un vínculo de comprensión en-
hablan desde su experiencia como
mas de socialización.
tre los dos. Lo que era incomprensible e
arteterapeutas con respecto a la inter-
incluso inconsciente, adquirirá un nuevo
vención que realizaron desde su cono-
Klein, igual que Mireia Bassols (2008),
sentido al ser reconocido, reproducido y
cimiento teórico psicoanalítico o desde
coinciden en que los arteterapeutas pro-
externado.
la práctica artística. Las investigadoras
ceden de distintas profesiones y pueden
obtuvieron resultados favorecedores,
ser educadores, pedagogos, trabajado-
El acompañamiento durante las sesio-
ya que a pesar de que no contaban con
res sociales, pintores, escultores, actores,
nes no impone ni interpreta, al contrario,
una formación específica, coinciden en
psiquiatras, músicos, incluso enferme-
se debe de tratar de un apoyo emocio-
ciertas características que es necesario
ros. Lo importante es que todos tengan
nal y debe asistir sutilmente al usuario.
reunir, como tener la capacidad de estar
una experiencia artística coherente y
frente a un grupo y ser consciente de lo
que se encuentren comprometidos con
que implica esa responsabilidad.
el tema de ayudar al próximo. Aclaran-
••••••••••••••••••
9 Forma parte de los personajes importantes que
iniciaron con los estudios del arteterapia.
10 Pintora, psicoanalista y pionera del arteterapia.
11 Educadora artística que realizó estudios de arteterapia
basados en el proceso creativo de los niños.
do sobre los espacios en los que se pueJean-Pierre Klein (2006), gran impulsor
de llevar a cabo la intervención, plan-
moderno del arteterapia, ha formado
tean que no hay límites y que puede
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
ser de forma individual o grupal, ya sea
en instituciones, asociaciones de ayuda,
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
Aunque cada arteterapeuta tenga sus preferencias
personales en cuanto a las técnicas plásticas, es
hospitales, incluso libremente, durante
necesario que le sea posible dirigir un taller
periodos largos o cortos.
pluridisciplinario. -Pain & Jarreau
Sobre los requisitos indispensables que
debe reunir un arteterapeuta, los dos
dones, con una actitud prudente,
organización, la estructuración
autores coinciden en que, según la for-
sutil, discreta y sobria.
del tiempo, un ritual de entra-
Respetar, sostener, mostrarse
da, introducción, calentamiento,
juegos de psicólogos. Se recomienda
comprensivo, ofrecer posibilida-
producción, significación, ritual
que el arteterapeuta posea cierta sensi-
des de evolución.
de salida, recogida y cierre.
mación de la que éste provenga, evite
bilidad artística y reciba formación es-
•
•
Favorecer que pueda aparecer
pecífica en terapia artística. La intención
aquello que es diferente en cada
La persona organizadora de las sesio-
es que el terapeuta entienda los proce-
uno/a, la diversidad de las res-
nes de arteterapia deberá ser también
sos, tenga herramientas de ayuda y esté
puestas, propiciando que surja la
quien guíe al sujeto o al grupo a lo lar-
consciente de que el objetivo principal
singularidad del sujeto y la diver-
go de éstas, puesto que quien tome las
no es descifrar, interpretar o diagnosti-
sidad en el grupo.
decisiones sobre los ejercicios a realizar,
La escucha de los intereses, de-
las técnicas y materiales a utilizar, será
mandas, necesidades de la per-
quien asista y decida qué es lo más ade-
sona, del grupo.
cuado para el beneficio de los usuarios.
car la producción o los pensamientos del
•
usuario.
Klein (2006) propone puntos donde de-
•
fine la intervención por parte del artete-
sobre el contenido.
Lo más importante al final de las sesio-
Ayudar a la persona a negociar
nes es el contenido de la producción, no
con la materia.
la forma: "Aunque cada arteterapeuta
No confundir la producción con
tenga sus preferencias personales en
utilizada, la evolución y la trans-
la persona, el arteterapia es un
cuanto a las técnicas plásticas, es nece-
formación de la producción.
acompañamiento, un tratamien-
sario que le sea posible dirigir un taller
La no interpretación de las pro-
to, no es para realizar un diag-
pluridisciplinario, y motivar a los partici-
ducciones surgidas, así como el
nóstico.
pantes para la utilización de todos los ma-
Propiciar un ambiente que per-
teriales" (Pain & Jarreau, 1994, p. 23).
rapeuta. A continuación se muestran los
•
que se consideran más relevantes:
•
•
Posibilitar, desde la metodología
no juzgarlas.
•
•
Trabajar más sobre la forma que
•
•
El proceso de acompañamien-
mita a la persona que se tome
to a la persona y dirección que
su tiempo y no se precipite en la
Es importante que el arteterapeuta sea
toma ese proceso.
acción.
responsable y capaz de desempeñar
Determinar y diferenciar los es-
funciones propias de un artista y educa-
pacios de realidad y ficción.
dor, para: a) modificar los métodos de
Desarrollar el ritmo del taller: la
trabajo de acuerdo a las posibilidades
Estar al lado de la persona, des-
•
de el inicio y durante el proceso
de la evolución de esas produc-
•
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
83
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
de cada alumno, b) asistir los procesos
despreocupadas que provocan una esti-
fantasías, pensamientos, reflexiones y
creativos para que se lleve a cabo una
mulación en la creatividad humana y en
de la forma de relacionarse con el mun-
integración entre lo consciente e incons-
el autodescubrimiento. El resultado es el
do de su creador.
ciente, c) proteger en todo momento la
fomento de la integración individual de
intimidad y los sentimientos, para que
las personas. Al realizar este proceso de
La acción de estimular la actividad
se lleve a cabo un verdadero proceso
creación espontánea con la herramien-
creadora fomenta que se superen difi-
simbólico interior.
ta que es el arteterapia, se construye un
cultades personales. Lowenfeld (1958)
puente que lleva a la comprensión de di-
sugiere que las actividades artísticas
ARTETERAPIA, CREACIÓN
ficultades personales, pues se estimula
aplicadas sean para mejorar el análisis
YTRANSFORMACIÓN
la creación de formas y se materializan
y concentración de la persona. De esta
Al realizar una actividad artística por
sentimientos que se ignoraban.
manera se creará un canal que conecte
decisión propia, se presenta de mane-
con lo que realmente inquieta, y a su
ra consciente la intención de mantener
Kramer (1985) y Klein (2006) aseguran
vez ayuda a que se reconozcan los lími-
una estética, ya que luego puede exhi-
que la terapia artística produce cambios
tes personales. Si se asignan y guían los
birse como una obra de arte, en la que
en la personalidad; y que este proceso
ejercicios mediante las sesiones de un
el resultado importa más que el procedi-
de añadir terapia al arte, estimula el
taller de arteterapia, la persona descu-
miento propio.
proceso individual de autodescubri-
brirá su propio mundo y el que le rodea,
miento, también trae consigo como re-
para así lograr compartirlo y sobre todo
El propósito del método de la artetera-
sultado el que se adquiera confianza en
comprenderlo.
pia como un medio de expresión guiado
sí mismo.
busca vincular pensamientos con expe-
Por medio del arte, se plasma sobre pa-
riendas, sentimientos y percepciones,
"El Arte Terapia tiende un puente hacia
pello que disgusta. Se le sugiere a la per-
que den un efecto unificador de la per-
la comprensión y superación de los pro-
sona que muestre y moldee sus miedos
sonalidad. También ayuda a que se pro-
blemas valiéndose de la producción e
o problemas, con la única intención de
duzcan personalidades más sensibles y
interpretación de imágenes plásticas, a
que reconozca lo que le está afectando,
comprensivas frente a actividades que
través de un proceso creativo de natura-
ya sea de forma consciente o inconscien-
surjan en la vida diaria. Si se ejercita el
leza no verbal" (Dowmat, 2000, p. 311).
te. Al finalizar cada ejercicio, la persona
pensamiento e inteligencia con el me-
tiene la libertad de deshacer y olvidar
dio concreto que proporciona la activi-
IMPORTANCIA DE LA ACTIVIDAD
su producto realizado. Es decir, dejar de
dad artística, el usuario identificará los
CREADORA
trabajar en ello, pues puede llegar a ser
diferentes caminos que puede realizar o
El momento de creación y libre expre-
un obstáculo, ya sea de modo significati-
cambiar con las circunstancias que se le
sión que otorga el Taller de Arteterapia
vo; pero si se trabaja en esto de manera
presenten.
integra distintos procesos del pensa-
constante, puede llegar a ser removido
miento que forman en la persona una
o remitido. El arte promueve estabilidad
La actividad artística ofrece las posibi-
estabilidad emocional. Cada imagen
emocional, disciplina y revela a cada in-
lidades de que se realicen actividades
plasmada contiene gran parte de las
dividuo la esencia de su personalidad.
84 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016
La trascendencia que brinda el artetera-
nalizaran y analizaran sus problemas de
La primera fase se estableció con el obje-
pia, es que al vivir un proceso creativo
una forma segura, mediante una nueva
tivo de fomentar el autodescubrimiento.
por medio de ejercicios que tienen como
manera de enfrentamiento que les per-
Gracias al arte, ellos descubrieron una
objetivo principal estimular los sentidos
mitió buscar una solución significativa.
nueva forma de canalizar emociones,
y los pensamientos, se estimula el au-
Antes de comenzar la práctica, se pensó
estrés y ansiedad, principalmente, al
toconocimiento y la libre expresión. De
en la necesidad de asignar un espacio
comenzar a reconocer aspectos incons-
esta manera se benefician las habilida-
que fuera acogedor para los alumnos,
cientes negativos durante sus procesos
des creativas y refuerzan el proceso cog-
con el objetivo de generar un vínculo
creativos. A partir de la segunda fase, se
nitivo, por medio de la práctica y la con-
de confianza y desenvolvimiento libre
integraron teóricas y técnicas específicas
centración: "Es por ello que no debemos
mediante los procesos creativos que es-
de arte, originando un aprendizaje sig-
perder de vista que al crear o al dar for-
tarían experimentando. Los resultados
nificativo, que fortaleció su formación
ma a una imagen, cualquiera que sea,
fueron positivos y motivaron a los alum-
educativa y comprensión por medio de
damos existencia a un sin fin de enun-
nos, que fue uno de los aspectos más
sus producciones creativas. Estas etapas
ciados, a un espacio infinito de posibles
importantes de esta investigación.
fortalecieron aspectos notorios en sus
usos e interpretaciones para decubrir
y mirar el mundo" (Rius, 2006, p. 77).
habilidades, y provocaron una actitud
Conforme se avanzó a lo largo de las
positiva y orgullo sincero frente a sus re-
sesiones, se exteriorizaron matices
sultados personales.
La intervención aplicada en el Centro de
particulares en los alumnos, que eran
Educación Especial EFFETA demostró un
relevantes para luego reforzar. Por
La tercera fase fue la más libre en cues-
enfoque novedoso en la implementa-
ende, se dividió la práctica del proyec-
tiones de temática y elección de mate-
ción de un método específico que sirvió
to en tres distintas fases, donde el reto
riales, ya que la única instrucción que
como refuerzo en la formación educa-
principal fue el de trabajar de manera
se le dio a los alumnos fue la de realizar
tiva de alumnos con Discapacidad Inte-
constante con los temas más relevantes
una pieza final como parte del cierre del
lectual. La finalidad es fortalecer de ma-
y aplicar los materiales que ofrecieran
taller. A lo largo de esta última etapa,
nera favorable aspectos referentes a su
más riqueza, variedad y posibilidades
los alumnos vivieron procesos íntimos
personalidad, como son el autoestima,
de expresión significativa a los alumnos.
de reflexión personal, pues terminaron
sus medios de relación e integración
Durante las sesiones, se observó que la
esta fase de cuatro sesiones de manera
social. Sobre todo, se ofreció un medio
creatividad de los alumnos fluyó de for-
favorable. Los alumnos se mostraron
para plasmar o moldear sus pensamien-
ma natural; y cada uno trabajó según
satisfechos y felices con sus resultados
tos de manera individual y gradual, lle-
sus habilidades, siendo testigos de sus
obtenidos. Al terminar las sesiones asig-
vándolos a tener un autodescubrimien-
avances personales.
nadas, se expusieron sus obras frente a
to personal significativo.
La finalidad es fortalecer de manera favorable aspectos
Los procesos que se experimentaron
referentes a su personalidad, como son el autoestima,
por medio del arteterapia, les permitió
sus medios de relación e integración social.
a los alumnos que reconocieran, exter-
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
85
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
maestros, compañeros y seres queridos,
•
Integrar a este proceso los con-
ofreciendo una experiencia significativa
ceptos adquiridos al profundizar
como cierre de esta etapa.
en el estudio del arteterapia.
•
Fortalecer este transcurso por
El taller de arteterapia se concluyó des-
medio de acertadas teorías que
pués de un total de 19 sesiones, a los
ofrece la educación artística.
que los alumnos acudieron de manera
continua y perseverante, permitiéndoles
Este proceso me permitió ser testigo de
una continuidad en sus procesos crea-
cómo al unir estas tres ramas, se com-
tivos. Por medio de la práctica emplea-
plementaron y se formó una línea de
da, se comprobó la importancia que le
investigación congruente que arrojó re-
dieron los alumnos al espacio asignado,
sultados favorables.
donde tuvieron la posibilidad de expresarse libremente. Por lo tanto, se com-
Debido a la experiencia de vida descri-
probó el objetivo relevante para la reali-
ta en los capítulos de esta investigación,
zación de esta investigación: demostrar
aseguro que integrar un taller de artete-
que los materiales artísticos son una he-
rapia a un Centro de Educación Especial
rramienta eficaz para fortalecer vínculos
brinda grandes beneficios en el desarro-
personales.
llo educativo e integral. Con la apertura
de este espacio, se les ofreció un medio
REFERENCIAS
Durante este proceso de investigación,
de expresión donde se reconocieron a sí
Bassols, M. (2008). Arteterapia: La Creación como
fui capaz de:
mismos y transformaron todos los mie-
proceso de transformadón. Barcelona: Octaedro.
Comprobar la importancia de in-
dos en fortalezas al lograr comprender-
Dalley, T. (1984). Art as Therapy: An introduction
tegrar todos los conceptos apren-
los. Lo más relevante en los resultados
to the use af art as therapeutic Technique. London:
didos durante mi formación
de esta investigación fue el ver cómo
Routledge.
como artista visual.
los alumnos encontraron, por medio
Diéguez, M. d. (2006). "Formas del silencio. Arte-
Comprobar las posibilidades que
del arte, una manera de expresarse y
terapia - Papeles de arteterapia y educación artís-
ofrecen los usos de materiales
de elegir sus procesos de forma segura
tica para la inclusión social", 1, 69 - 74.
de arte como medio de experi-
y, sobre todo, libre.
Dowmat, l. P. (2000). "Tres aproximaciones
•
•
al Arte Terapia. Arte, Individuo y Sociedad", 12 ,
mentación para los alumnos con
discapacidad intelectual.
////////////////////////////////////////
311-319.
�Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 • Abril 2016
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Universidad de Chile, Facultad de Artes.
Klein, J.·P. (2006). Arteteropia: Una introducción. Barcelona: Octaedro.
Klein, J.·P. (2006). "El arteterapia, un acompañamiento en la creación y la t ransformación. Arteterapia · Papeles de arteterapia y educación artística para la inclu·
sión social". (M. Bassols, Ed.) Revistas Científicas Complutenses , 1, 19·25.
Klein, J. •P. (2006). La creación como proceso de transformación. 1, 11·18
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Ulman, E. (2001). Terapia de arte: Problemas de definición. American Joumal of Art Therapy, 40, 8.
Tahnee Florencia Ruelas Holguín
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Es egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey. Ha desarrollado cursos en Italia, China, España y, en Arteterapia, en la Universidad Nacional
Autónoma de México. Desarrolló su experiencia laboral
al lado del escultor Jorge Elizondo y del Galerista J esús
Drexel; siendo, simultáneamente, maestra voluntaria
en la casa hogar Refugio del Rosario. Realizó estudios
de Posgrado en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la cual se enfocó en la edu cación artística como complemento en su formación.
Ingresó al centro de educación especial EFFEETA como
maestra del taller de Arte donde aplicó los conceptos
aprendidos sobre la terapia de Arte, como parte de su
proyecto de investigación. Actualmente es docente en
la Universidad de La Salle Noroeste en áreas de ilustración, técnicas artísticas y bisutería en la carrera de Diseño de Modas. Así mismo ofrece talleres para jóvenes
y adultos pintura, ilustración, escultura a terapia de arte.
////////////////////////////////////////
Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
Imaginario Visual Invest igación • Arte • Cultura
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���Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El museo en la actualidad
1 Consejo Internacional
EL NUEVO MUSEO
de Museos (ICOM) define
En el 2012, Luis Alonso Fernández en
al museo de la siguiente
su libro Nueva museología, reflexionó
manera (2007): Un mu-
sobre el museo actual, al cual nombra
seo es una institución
como "el nuevo museo". Esta concep-
permanente, sin fines lucrativos, al ser-
ción trae consigo nuevas ideas, nuevos
vicio de la sociedad y de su desarrollo,
objetivos y nuevas estrategias para inte-
abierta al público y que realiza investiga-
grarse a esta sociedad y cumplir con sus
ciones sobre los testimonios materiales
necesidades.
del hombre y de su entorno, los adquiere, los conserva, los comunica y, en par-
Al museo actual no le interesa verse
ticular, los expone con fines de estudio,
como un templo máximo de la cultura;
educación y recreo (2007).
le interesa adoptar las nuevas facetas requeridas para servir las necesidades de
De acuerdo a esta definición, el museo
la sociedad actual. Al adecuarse a estos
es un acervo del tiempo, una evidencia
cambios y a la evolución de la sociedad,
cronológica de la existencia del ser hu-
esta institución implementa didácticas
mano y de su paso por el mundo, éste
y planea cómo presentarse accesible al
está al servicio de la sociedad con el
visitante actual. La intención es captar
objetivo de contribuir culturalmente al
la atención de los visitantes y que, a tra-
hombre actual y sensibilizarlo ante el
vés de los objetos expuestos, la persona
mundo.
aprenda del mundo y de sí mismo (Santacana Mestre y Serrat Antolí, 2005).
En la actualidad, el museo se renueva y
realiza cambios en cuanto a sus objeti-
EL MUSEO COMO TEMPLO
vos, ya que se adapta a la época y a las
Para la mayoría de los visitantes la pa-
necesidades sociales actuales (García
labra museo cuenta con una definición
Blanco, 2004, p. 35). Se ha vivido y vis-
práctica y directa: un depositario, un
to la evolución de los museos; el museo
templo frío y ajeno (Lourdes Villaseñor,
del ayer es muy diferente al actual y será
1993, p.2) un lugar aburrido, una visita
al del futuro.
anclada a una tarea forzosa, un lugar en
Al museo actual no le interesa verse como un templo
máximo de la cultura; le interesa adoptar las nuevas
facetas requeridas para servir las necesidades
de la sociedad actual.
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••
90 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
�El museo en la actualidad
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
donde no se puede hablar y, en los peo-
experiencia previa; por lo tanto, recor-
res casos, ni reír. Este pensamiento ha
dará sólo lo malo y la generalizará todo
predispuesto la experiencia de algunos
como una vivencia negativa.
visitantes, porque al tener esta visión
del museo, el visitante vivirá nada más y
Un ejemplo se vivió con una adolescente,
nada menos que esa experiencia aburri-
quien mencionó que no estuvo a gusto
da que tanto ha escuchado.
en una visita porque se sintió perseguida por guardias del museo, quienes le
EL PÚBLICO DEL MUSEO
reiteraban las reglas del museo, pero de
En la actualidad, el público del museo
una manera poco amable.
es uno de los elementos más importantes para éste y para sus exposiciones.
La experiencia del público es delicada,
Incluso conociendo la trascendencia
es algo íntimo e inigualable. No se pue-
del elemento público, existe muy poca
de generalizar el tipo de experiencia que
información sobre éste (García Blanco,
todos los visitantes viven en un museo,
2004, p. 66). Se necesita más informa-
porque cada una es distinta, porque
ción cualitativa y cuantitativa del públi-
antes de ser sólo un "visitante", es un
co y contar con un acercamiento palpa-
individuo que posee un bagaje cultural,
ble de su experiencia. Se debe tomar en
un contexto y una personalidad, la cual
cuenta que la primera experiencia que
tiene almacenada y pone en acción en
se vive en el museo es la más esencial
cualquier momento. De acuerdo con Ri-
porque ésta es la que se recordará siem-
cardo Rubiales:
pre (García Blanco, 2004, p. 37).
Los visitantes construyen significado
dentro de los museos usando un
Una buena o mala experiencia se puede
amplio rango de estrategias de inter-
formar de diversas maneras, por ejem-
pretación. Esta construcción de signi-
plo, el trato que se le brinda al público.
ficado es primero personal, y está
Los malos tratos o faltas de atención
relacionada con los constructos men-
pueden generar una cierta concepción
tales existentes (la red conceptual) y
de todo el lugar o modificar toda la ex-
con el patrón de ideas y creencias
periencia (Santacana Mestre y Serrat
con las cuales la persona interpreta
Antolí, 2005, p. 94). Por ejemplo, un
su experiencia al contacto con su
adolescente tenía una buena experien-
entorno. Por otro lado, dicha cons-
cia, pero, al momento que no se le da
trucción es socialmente moldeada,
una calurosa bienvenida o se le habla
tanto por el contexto cultural como
con mal tono, puede cambiar toda su
por otras personas (2008, p.19).
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 1 El museo en la actualidad
Las experiencias actuales no están aisla-
traciones de colecciones de distintas dis-
entretenidas para los adolescentes, a
das de alguna otra que le antecede, o de
ciplinas y dan pauta para que el visitante
quienes no les gusta mucho la idea de
pensamientos o vivencias previas. Qué
aprenda, critique, contemple, conozca,
solamente ver las obras, ellos prefieren
deleite es proponerse a conocer los dis-
etcétera. La exposición se transforma en
verlas, tocarlas, olerlas y escucharlas.
tintos perfiles, los cuales generan dichas
un medio por el cual el visitante conoce
Sin saberlo ellos quieren crear una ex-
experiencias, para conocernos aún más.
por sí mismo su realidad, pero una reali-
periencia con la obra y recordarla como
El mundo es más grande de lo que se
dad que no se toma en cuenta porque se
una emocional (Santacana Mestre y Se-
cree y dentro de él se encuentran dife-
está inmerso en ella (Santacana Mestre
rrat Antolí, 2005, p.254).
rentes personas, costumbres, ideas, co-
y Serrat Antolí, 2005, p.262).
Las exposiciones son los detonantes
nocimientos, metas y logros. Se debe ser
más accesible y tener la disposición para
Las exposiciones cumplen su objetivo,
para la experiencia museística, la cual
aprender a percibir, recibir, dar y lo más
pues dejan huella en su público y con-
obedece a diversos factores y, depen-
importarte respetarnos unos a los otros.
tribuyen al desarrollo de la sociedad. A
diendo del espectador, influirán más en
través de las exposiciones se brindan
éste (Cabral, 2008, p.27). Por ejemplo,
nuevos conocimientos a los visitan-
si cierta obra expuesta es del interés del
"Uno de los medios más importantes
tes mediante las piezas expuestas y se
visitante, puede comprenderse que la
que usa el museo para conseguir captar
genera una experiencia. Los museos
experiencia museística sea diferente a
la atención del público y presentar más
seleccionan exposiciones cada vez más
la de una obra que es de su total des-
colecciones al visitante es la exposición.
atractivas para los visitantes y esto es un
interés. A esto se le puede agregar que
Ésta permite acercar objetos, realidad,
reflejo de que dicha institución cultural
quizá los espacios no son los adecuados
conocimiento y avances tecnológicos y
se adapta a las exigencias de la socie-
o si la distribución de la exposición no es
científicos al público" (Santacana Mes-
dad actual, pues ésta es cada vez más
pertinente. Lo expuesto puede generar
tre y Serrat Antolí, 2005, p.253).
inquieta, le gusta investigar y conocer
diferentes sensaciones, experiencias y
por su cuenta. El goce estético visual no
puntos de vista del visitante, todo esto
La cita es del libro Museografía Didáctica,
es lo único que se vive en un museo, ya
depende de él.
en el cual se menciona la importancia
que en este espacio también se satisfa-
de la exposición para el museo como
cen las necesidades de un público que
Un claro ejemplo se vivió en abril del
institución y al público como sociedad.
atesora utilizar sus cinco sentidos.
2014 en el MARCO. Un grupo de ado-
EL PÚBLICO Y LA EXPOSICIÓN
El museo se forma de diversos elemen-
lescentes visitaron el museo y mencio-
tos, tales como: instalaciones, personal,
Las exposiciones que exhiben obras con-
naron que la exposición que más les
público y las exposiciones, las cuales
temporáneas como instalaciones, arte
llamó la atención fue la del colombiano
-individuales o colectivas- son demos-
conceptual o videoarte, son las más
Osear Muñoz, la cual cuenta con obras
�El museo en la actualidad
IAño 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
en serigrafía hasta video instalaciones.
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••
En esa exposición fue en la que los ado-
Cada vez son más los paseantes y los mirones que
lescentes permanecieron más tiempo y
concurren museos y mega eventos como las ferias de
observaron detenidamente. luego, en
arte, rebajándolos a lugar para el encuentro social
las entrevistas, ellos comentaron que
con amigos en un ambiente especial donde
asociaron algunas de las obras con su
hasta pueden contagiarse de cultura.
día a día o hablaban de su ejecución
-Arango Gómez
como si ellos las hubieran creado. Es
decir, las piezas ya tenían un vínculo
se menciona Arango Gómez: "Cada vez
formar un perfil, el cual implica tener
previo con los adolescentes, consisten-
son más los paseantes y los mirones que
buen gusto, estar a la moda, incluso ser
te en reconocer que comparten ciertas
concurren museos y mega eventos como
hipster o bohemio (T. Ramírez, comuni-
técnicas, gustos o herramientas propias
las ferias de arte, rebajándolos a lugar
cación personal, 16 de abril de 2014).
de la época, las cuales los visitantes re-
para el encuentro social con amigos en
la visita sobrepasó lo excesivo hasta for-
lacionan (García Blanco, 2004, p. 75).
un ambiente especial donde hasta pue-
marlo en un cliché. Atender a un museo
den contagiarse de cultura"(Arango Gó-
es un tema a tratar, un punto de reunión
mez et al. 2008).
y una experiencia que se publica en las
LA VISITA Al MUSEO
Cada vez es más frecuente distinguir
redes sociales.
cómo las instituciones educativas -ya
Al igual, en el libro de Esther Cimet y en
sea de nivel básico hasta el nivel me-
un artículo de Ma. De lourdes Villaseñor,
El museo lleva a cabo diversos procedi-
dio superior- fomentan las visitas a
se hace hincapié en que el adolescente
mientos, tales como clasificar, planear,
los museos mediante viajes escolares
visita el museo por deber antes que por
desarrollar métodos, justificar, etcétera,
o como resultado de alguna tarea. Este
gusto. Un deber generado por las escue-
para ofertar exposiciones que, se es-
gran acierto, por parte de las institu-
las, los maestros o los mismos grupos
pera, tendrán resultados específicos y
ciones educativas, genera un impacto
sociales. En la actualidad, una de las ra-
fructíferos. Estas operaciones se realizan
benéfico en los estudiantes, ya que les
zones por las cuales el museo es visitado
aunque no se sepa qué tipo de público
sirve como complemento para robuste-
es por [ ... ] ostentación, por costumbre o
es el que recibirá esta oferta y cómo éste
cer su perfil académico, cultural y social.
por instruirse, pero ciertamente no para
lo tomará (Alonso Hernández, 2001,
gozar (Marangoni, 2002, p.24).
p.25).
el gusto por el arte, pero también pue-
Existe otra manera en la que el museo
la experiencia museística es algo que el
den tener otros fines los cuales son de
es utilizado como carta de presentación,
museo no puede planear porque está
interés directo del adolescente, como
ya que con una simple visita puede
fuera de su alcance. Intentar generar
Estas visitas pueden despertar o reiterar
�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 -Abril 2016 1 El museo en la actualidad
una tal experiencia con base a estrategias fuertemente creadas no promete
que éstas tendrán un resultado equivalente; es imposible y antinatural. El
único que maneja y suma el conjunto de
elementos es el visitante, sólo él cuenta con admisión a la información necesaria para formar una experiencia con
"x'' resultado, una experiencia propia
generada por varios intermediarios y/o
elementos de su vida (Bourdieu y Darbel,
2003, p.56).
No existe un individuo solo; éste ha sido
moldeado por su bagaje cultural, contexto y personalidad. Estos aspectos están unidos a cada persona y entran en
acción en cualquier circunstancia, como
la toma de decisiones, pensamientos,
prejuicios y maneras de vivir las experiencias.
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�El museo en la actualidad
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REFERENCIAS
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Arango Gómez, D.L, Domínguez Hernández, J., y Fernández Uribe, C.A. (2008). El museo y lo validación del arte. Medellín: la Carreta Ediciones.
Bellido Gant, M.l., (2001). Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón: TREA.
Bourdieu, P., y Darbel, A. (2003). El amor al arte: Los museos europeos y su público. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S.A.
cabero, J., Salinas, S., Duarte, A. y Domingo, J. (2000). Nuevas tecnologías aplicados o la educación. Madrid: Editorial Síntesis.
cabra!, M. (2008). Los museos y el público joven. Museos, educación y juventud. No. 28·66. Recuperado el 22 de Enero de 2013, de http://www.museoscolombia·
nos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/memoriaeducacionjuventud.pdf.
Fernández, luis A. (2012). Nueva museología. Madrid: Alianza Editorial.
García Blanco, A. (2004). Didáctica del museo El descubrimiento de los objetos. España: Ediciones de la Torre.
García Blanco, A. (2009). La Exposición: Un medio de comunicación. Madrid España: Ediciones Akal, S.A.
Zavala, l., Paz Silva de la, M., y Villaseñor, F. (1993). Posibilidades y límites de fa comunicación museogrófica. México D.F.: Universidad Nacional Autónoma de
México.
Grecia Alejandra Zavala Aguilar
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Es Licenciada en Diseño Gráfico por la Facultad
de Artes Visuales de la Universidad Autonoma de
Nuevo León. Es egresada de la Maestría en Artes
con orientación en Artes Visuales por el Centro de
Investigación y Posgrado de la misma institución.
Actualmente es coordinadora del departamento de
Escolar en el Centro de Investigación y Posgrado de
la Facultad de Artes Visuales y Auditora Interna del
Sistema de Gestión de Calidad en la dependencia.
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Recibido: febrero 2016
Aceptado: abril 2016
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PUBLICATION GUIDELINES
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Imaginario Visual is a biannual print and online magazine as well as an academic publication, coordinated by the Postgraduate and Research Center of the Facultad of Visual Arts of the Universidad Autónoma de Nuevo León. lt aims to disseminate
proposals for visual studies in their different approaches and fields of knowledge, and the development of educative processes
through art.
lt has as vision of being recognized by its content and by the generation of new approaches of knowledge and the formation of
readers able to analyze and affect the reality of the field of the visual studies and the education in the art.
in turn, the latter has no information on the
THEMATIC COVERS
STRUCTURE
Visual Studies
lnvestigations of the visual arts and the visuality of its different approaches and modalities as
part of the contemporary culture, from interdisciplinary studies and the systematic analysis of
different fields of knowledge such as theories of
the art, visual culture, graphical design, audiovisual languages and cultural promotion.
l. Ali the articles will have to be:
reviewer(s)-belonging to an institution other
- Unpublished.
· Not to be published previously.
- They must not have to be submitted to any
other editorial process in another media at the
same time.
2. The writings will have to be preceded by a summary:
-100 to 150 words.
• To inform into concise way of the results, method and conclusions.
· To include a version in English.
3. The key words will have next characteristics:
- Descriptive nouns (no phrases).
· Maximum six words.
- They have to be identified with the content of
the text.
4. The characteristics of the document:
lntroduction; include a scientific contribution
Objective; justify its importance.
General identification of the subject to investigate.
Enunciate precise goals and that they bear relation to the conclusions.
Exposition of the problem.
Method: it allows somebody else to repeat the
information.
Results: they comprise ofthe bodyofthe manuscript.
Discussion: Mention the authors who realize
similar studies.
Conclusions: Emphasize the contribution of the
investigation.
s. The bibliography, quotations and notes: They
will have to be organized following the guidelines
proposed by the Manual of Style APA (American
Psychological Association)
than the author's rendering the evaluation,
Education in the art
Studies and analysis on the processes of the education through art and the visual arts in specific
by means of theoretical, didactic and curricular
studies that allow to generate strategies and
academic models that foment the educative development.
Cultural Studies
Articles of diverse subjects like theories of the
culture, semiotics, aesthetic, postmodernism,
social anthropology, sociology of the art, among
others.
WORKS PRESENTATION
Content
In the fulfillment of its objectives, Imaginario Visual will open space preferably to:
l. Unpublished reflections from the point of view
of the arts.
2. Studies of academic excellence that actívate
the debate, the investigation and the interchange of perspective in the land of the theories
of the art.
Writing
With an invariable respect in the style of each
writer, we suggest:
l. The use of simple syntactic constructions, pref·
erably brief paragraphs anda coherent joint between theoretica I depth andel ear argumentation.
2. The tilles will have to be descriptive, brief (not
more than ten words), without subtitles and they
must not be written as a question.
96 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Ruling
l. The works will be submitted under the procedure known as double-blind (academic pairs),
according to which it will be failed on each text
without revealing the name of the author and,
whatever that decision be.
2. lhe Editorial Board will notify the author the
results of the review in one of the followingterms
of the opinion: it is published, it is not published
or it would be published with the recommendations or modifications that were considered pertinent.
3. Each number of the magazine will be integrated with the works that at the time of the edition closing at least count on the approval of two
referees.
4. lhe magazine reserves the right to advance or
to postpone the accepted articles.
S. The journal's board reserves the right to make
necessary editorial changes.
Submission
l. The works will be sent tothe publishing coordinator of the magazine.
2. The works will have to be sent in Word format
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3. An academic-biographical sketch will have to
be attached to the work and should be accompanied with a personal photograph of the author
and include personal data.
4. The articles published in Imaginario Visual will
be spread and distributed in all electronic and
printed media, which that the journal's board of
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Posgraduate and Research Center, Faculty of Visual Arts. Praga y Tri este 4600, Fracc. Las To-res,
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�Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 · Abril 2016
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N O R M A S P A R A A U T O R E S <><><><><><><><
Imaginario Visual es una revista impresa de forma semestral coordinada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas
de estudios visuales en sus diferentes aproximaciones y campos de conocimiento, y el desarrollo de los procesos educat ivos a
través del arte.
Tiene como visión el ser reconocida por su conten ido y la generación de nuevos enfoques del conocimiento y la formación de
lectores capaces de analizar e incidir en la realidad del campo de los estudios visuales y de la educación en el arte.
COBERTURA TEMÁTICA
ESTRUCTURA
ESTUDIOS VISUALES
Investigaciones de las artes visuales y la visualidad de sus diferentes aproximaciones y modalidades como parte de la cultura contemporánea,
a partir de estudios interdisciplinarios y el análisis
sistemático de distintos campos de conocimiento
tales como : teorías del arte, cultura visual, el diseño gráfico, los lenguajes aud iovisuales y de la
promoción cultural.
l . Todos los artículos deben ser:
- Inéditos.
· No deben estar sometidos al mismo tiempo a
dictamen en cualquier otra revista.
2. Los escritos deberán estar precedidos por un
resumen:
· 100 a 150 palabras.
· Informar de manera concisa de los resultados,
método y conclusiones.
· Incluir una versión en inglés.
3. Las palabras clave tendrán las siguientes características:
· Sustantivos descriptivos (no frases).
· Máximo seis palabras.
· Que se identifiquen con el contenido del texto.
4. Las características del documento:
- Introducción, incluir aportación científica .
Educación en el arte
Estudios y análisis sobre los procesos de la educación a t ravés del art e y de las artes visuales
en específico por medio de estudios teóricos,
didácticos y curriculares que permitan generar
estrategias y modelos académicos que fomenten
el desarrollo educativo.
Estudios Culturales
Artículos de temas diversos como: Teorías de la
cultura, semiótica, estética, posmodernidad, an tropología social, sociología del arte, entre otros.
PRESENTACIÓN DETRABAJOS
Contenido
En el cumplimiento de sus objetivos, Imaginario
Visual abrirá espacio a:
l . Refl exiones inéditas desde la perspectiva de
las art es.
2. Estudios de excelencia académica que activen
el debate, la investigación y el intercambio de
perspectivas en el terreno de las teorías del art e.
Redacción
Con respeto invariable al estilo de cada escritor,
sugerimos:
l . El empleo de construcciones sintácticas sencillas, párrafos breves y una coherente articulación
entre prof undidad teórica y claridad expositiva.
2. Los títulos deberán ser descriptivos, breves
(no más de diez palabras), sin subtítulos y sin que
éste se plantee como una pregunta.
· Objetivo, justificar su importancia.
- Identificación general del tema a investigar.
· Enunciar metas precisas y que guarden relación
con las conclusiones.
· Planteamiento del problema.
· Método, que permita a alguien más repetir la
información.
· Resultados, forman parte del cuerpo del manuscrito.
· Discusión, citar los autores que realizan est udios similares.
· Conclusiones, destacar el aporte de la investigación.
5. La bibliografía, citas y notas:
Deberán organizarse siguiendo los lineamientos
propuestos por el Manual de estilo APA (American Psychological Association).
Dictamen
l . Los trabajos serán sometidos a dictamen de
Par de ciegos (par de académicos), según el cual
se fallará sobre cada texto sin conocer el nombre
de los autores y a su vez éstos no tendrán información sobre qué especialista emite el dictamen, cua lquiera que fuere el fallo.
2. El comité editorial de la revista comunicará al
autor los resultados del dictamen en cualquiera de los términos siguientes: se publica, no se
publica o se publica con las recomendaciones o
modificaciones que se consideraron pertinent es.
3. Cada número de la revista se integrará con los
trabajos que en el momento del cierre de edición
cuenten con la aprobación de por lo menos dos
árbitros o dictaminadores.
4. La revista se reserva el derecho de adelantar o
posponer los artículos acept ados.
5. La revista se reserva el derecho de hacer la corrección de estilo y cambios editoriales que considere necesarios para mejorar el trabajo.
Envío de propuestas
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2. Los t rabajos deberán entregarse en formato
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personal del autor e incluir datos personales.
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serán difundidos y distribuidos por todos los medios impresos y electrónicos que el Comité Editorial de la revista juzgue convenientes.
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���•
Institucional
--
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�
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The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Imaginario Visual
Description
An account of the resource
Revista semestral publicada y editada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. De contenido cultural y artístico, presenta artículos de investigación sobre cine, globalización, artes plásticas, tendencias artísticas, etcétera.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Imaginario Visual
Año de publicación
El año cuando se publico
2015-2016
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
5
Número
Número de la revista
10
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Noviembre-Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Semestral
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1785395&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn=
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Imaginario Visual, Investigación, Arte y Cultura, 2015-2016, Año 5, No 10, Noviembre-Abril
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Méndez ramírez, Mario Alberto, Director
Subject
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Arte
Cultura
Cine
Artes plásticas
Investigación
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An account of the resource
Revista semestral publicada y editada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. De contenido cultural y artístico, presenta artículos de investigación sobre cine, globalización, artes plásticas, tendencias artísticas, etcétera.
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An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales
Contributor
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Ruiz Domínguez,Benito, Editor Responsable
Agencia Colors Minds, Diseño Editorial
Date
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01/11/2015
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020035
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., (México)
Access Rights
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