90 20 16341 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/13/2979/Cosmos_revista_ilustrada_de_artes_y_ciencias._1892._No._21._Noviembre._2000200007ocr.pdf 8103b63054bbfa9cf4ed924540efdf41 PDF Text Text �,. . 82 COSMOS rimentar á las lanas y á las sedas apenas bastan para désengrasarlas y para . -. J.,as cµestiones que pone á con- reducir su materia colorante, sin des.i .curso pa_p :1.893 la Sociedad Industrial truirla sin embargo. El procedimiento de Mulhouse, son las siguientes: exigido deberá aplicarse con éxito á Teoria de la fabricación de los rojos todas las· clases ae lanas y de sedas de alizarina.-Medalla de plata para la sin que tenga que hacerse un azuleo memoria mejor acerca de la teoría de complementario, con el cual se imita un la fabricación de estas substancias por blanco falso. Deberá soportar la eva~ el procedimiento rápido basado en el poración por espacio de una hora, no ,·r · empleo de los cuerpos grasosos modi- ser nocivo á los colores de impresión y 1 '- , ficados y vueltos solubles. no debilitar el tejido. Suceddneo de la albúmina de huevo. Acción del cloro sobre la lana.-Se -Se exige una substancia que pueda ?onceder~ una medalla de }_)~ata a~ mesubstituir en la industria de teñido de JOr traba:io acerca de las moa1ficac10nes telas, la albúmina seca de huevo y que, quimi?as que su~re la l~na bajo la in~ ,.. ~,.. . además, presente una economía nota- fluencia de los h1poclontos y en gen~~ . ble sobre el precio de la albúmina. Es r~l, del cloro y de sus compuestos ox1-. ,, . preciso que la substancia que reemplace genados . á la albúmina, produzca colores tan sóEmpleo de las resinas en el blanqueo \ .,., .... lidos, por lo menos~ como los que se de los tejidos de algodón.-Deberá in~ obtienen con' la albúmina en las mejo- die.ar la memoria, el papel que juega la res circunstancias. Los colores fijados resin~ ~n la lexiviación de los tejiaos, con este nuevo cuerpo, deberán sopor- las proporciones en que debe empleartar los diferentes lavados con jabones, se, el mejor modo de preparación del etc. y resistir á los frotamientos como jabón de resina y las cualidades de la los mismos colores ftjados por la albú- resina que conviene mejor. Se discer'.... rnina, sin darles tampoco mayonigidez. oirá una medalla de plata. ,,. Tinta indeleble para los tejidos.-Se · A la persona que realice este descubrimiento se le discernirán una medalla propone una medalla de plata para la <le honor y 11 000 francos. tinta que sirva para marcar los tejidos Albúmina de sangre decolorada.- de algodón que se habrán de teñir desSe exige una albúmina de sangre deco- pués en fondos unidos rojo pulga y otros lorada y que no se colore por la eva- colores obscuros. Esta tinta debe per- .· ...,. poración. La albúm.ina de la sangre es, rnanecer gparente después de que haya hasta ahora, el único substituto de la sufrido todas las operaciones que exia]búmina de huevo, pero su coloración gen estos teñidos. limita el empleo. Una albúmina de san- Los tejidos introducidos en Alsacia gre suficientemente decolorada podría, á título de reexportación, son marcapues, reemplazar á la clara de huevo dos en la aduana con una tinta comaesecada en tr>das sus aplicaciones in- puesta de alquitrán: negro de humo y dustriales, pero es necesario que esta plombagina. La· estampilla no _puede albúmína pueda venderse á un precio hacerse visible después d_el teñido con. inferior al de la albúmina de huevo y los colores antes mencionados sino deque no pierda la propiedad de disolver- colorando la parte del tejido en que sese completamente en el agua ·fria y de colocó la estampilla. Con frecuencia, no coagularse. por el calor y que ·en diso- quedan huellas de la estampilla, de lo. lución presente la misma viscosidad que cual resultan pé;lra el fabricante graves la albúmina de huevo. Al inventor que inconveni.entes. Se trata, pues, ae indomine todas estas dificultades se le da- ventar una tinta que no sólo resista á rán una medalla de honor y 5,000 fran- las opetaciones de blanqueo sino que cos. permanezca bajo los colores indicados. ' Blanqueo de la lana .ll de la seda.-,Verde· sólido.-Se propone una me-+ Se ofrece una medalla de honor il quien dalla de honor para un verde sólido á pres.ente una mejora importante en el! la luz y al jabón, que no se ftje por la· 9lanqueo de la lana ó de la seda. Las !albúmina y que sea más vivo que la cedistintas opéraciones que se hace expe- '. rulina. cos .NOTICIAS DIVERSAS '. •' ;: . ~ •,:, •.:. , ., _, ........ - . _......, ..... -~ REVISTA ILUSTRADA DE ARTES y CIENCIAS DIRECTUH TOMO I Pl:Ol'IETARIO , TAcu n.\YA, FERNANDO FERRAR! PÉREZ D. F., 1º DE LA NOMENCLATURA QUÍMICA EN EL CONGRESO INTERNACIONAL Nornrnnnn DE 1892 Nú?.L 21 uominadn como las de los alcoholes, reemplazando ol por al. . Etilal. DE GlNEBRA I 5~l. Los radicales de los úcidos que han c:rn:~ervado la funciún .íci<la, es decir que se 50. Los nombres <le los radie.des 1110110 _ d~"'"ª.º del úc:ido co1Trspondicnte por elivalentcs que se deriven de los hidroca1·hu- mwactün de un útomo de hidrógeno ligado ros por eliminación de un útomo de hidró- al carbono, se denominarún de la misma mageno, terminarán en ilo. Esta desinencia ncra reemplazando ol por óico. re_emplazarú la terminación ana para los ra-CJI2-C()OH d 1 · Etilóico. tea es ~e los hidrocarburos saturados y se . agregara al nombre completo del hidrocai·Al contrano, los que se derivan del .ícido 1por se~ara~ión del oxihidrilo carboxílico se buro cuando éste no esté saturado. CH3-CI-I2dcnommaran t1·ansformando la terminación Etilo. óico del úcido por óilo. CII2=Cll Etenilo. -e D • ·1 CI:I3-COEtanó1'!0. CH = rAtnt o. - III. -RADICALES 51. Los radicales de función alcohólica, 54. Cuando dos radicales est:ín unidos al es decir los que se derivan de los alcohole~ mismo átomo se cnunciar,i primero el mús por la separación de un átomo de hidróge- complicado (feniletilhidrazina, pentilmetilano unido directamente al carbono, se deno- rnina ). minarún agregando ol al radical del hidroIV-SERIE AROMÁTICA carburo correspondiente. -CH2-CH20H -CII=CHOH Etilo!. Etenilol. 55. En los derivados aromáticos y en to- dos los cuerpos que contengan una. cadena cerrada, se considerar:ín todas las cadenas 52. Los radicales <le las aldehidas se de- laterales como grupos snbstituyentes. CSH5-CHO C5H5 - CH2-CH20Il 5 5 2 C I-I -C0 H C5l:I3Az 1\ CO~H)'l Benzenn-metilal. Benzena-etilol. ~e.ido h_en_zc_na-carbónico (ó -carboxílico ). Ac,cIo pmchna-dicarbónico (ó -dicarboxílico ). d . d . . (Las c~igcncia s del lencnrnj e decididn la / ,.. 7 E 11 el · · . . ? . ;) · un enva o pohsubst1tuído de la .eccwneut1c estasdosult1ma s exprcston cs. ) ¡ t:b., , . 56 L : J(·mzena, se a 11 u1ra e1rnd1cc 1 al grupo subs. os atumos tle carbono <lel núcleo · , , · . tituyente en el cual el atomo h()'ado clirect h enzén1co y las cadenas laterales que con él ment 1 , ¡ · ° . . as 1 . e a nuc eo tien e e1 ¡Jeso ·itom ico m l el ' ee re ac1onan se nnmerar:ín del 1 ·ti 6 ' · nos e eva o. 1 Concluye. Véase Cos~ros, p. 305. 58. Así fijado el lugar 1, se enunciarán • �322 COSMOS COSMOS sucesivamente los índices de los grupos siguienclo el orden de los pesos crecientes ele los átomos directamente al núcleo. En caso de identidad de dos átomos ligados al núcleo, se considerarán los demás átomos del grupo clasificfodoles según el orden de los pesos atómicos. En el caso de que existan varias cadenas laterales, se colocaran en primer lugar las que no contengan más que un solo átomo de carbono. Para clasificar estas cadenas cntre sí, se tendrá en cuenta si derivan del grupo CI-13 por reemplazamiento de 1, 2 ó 3 átomos ele hidrógeno, y en cada una de estas categorías, pasará al primer lugar lamodificación que traiga el menor crecimie~to del peso molecular; las cadenas ele vanos átomos de carbono se clasificarán entre sí de una manera análoga. 1 CII3 CfflOH /) 1 1 /Í"' 1: CH3 1 :J_Cfl20H 1: "'V "'4 :-C02H 1 /í"' 1: :,_C2H5 "'Y CH3 1 AzOZ_, / \ ._OC2H5 15 ""4/ ª'-C02H Ácido metilo-oxi-etoxi-nitro-benzenacarbónico 1, 3, 6, 4, 2-. 1 OH ' 59. Cuando el mismo grupo substituyen-¡ especie diferente enunciado después, el ínte se repita varias veces, se adoptará, para dice menos elevado. atribuirle el índice 1, el que dé al grupo de CH3 1 /~ 1: J3 -Cfl3 Aminodimetilbenzena 1, 3, 4. "'4 1 AzHt. 60. Cuando dos núcleos benzénicos estén¡ rán los índices del núcleo enunciado al últíigados directa ó indirectamente, se acentua- mo. Naftilfenilamina 2, 1'. 61. La discusión acerca ele la nomenclatura de los cuerpos que contengan cadenas cenadas no saturadas queda aplazada para el momento en que la publicación de las ideas de l\1r. An~JSTRONG, á este respecto, permita á la Comisión compararlas con las proposiciones de M. BouvEAULT, 62. La comisión invita á los 11edactores de los grandes periódicos químicos á que se pongan de acuerdo en cuanto á la aplicación de los principios que ha adoptado. La primera reunión de Congreso tuvo lugar en la sala del Gran Consejo. Después de haber dado la bienvenida á los sabios 323 que honrnban con su presencia la ciudad de Se pasó :í la -nomenclatura de los hidroGinebra, el Sr. Consejero de Estado Ri- carburos saturados, quedando adoptada la CHAR D, <lió la palabra a l\I. FnmoEL, quien in- terminación a.na . M. LmoEN expuso los prindicó en breves palabras cómo se instaló el cipios que deben servir para nombrar los Congreso de Ginebra y concluyó suplicando hidrocarburos saturados. á los miembros del Cong1'eso tuvieran abien Estos principios están de acuerdo con los nombrar presidentes para cada sesión. Á su de la Sub-comisión. Se formará para nomjuicio, para marcar bien el carúcter de inbrar los carburos, la cadena más larga poternacionalidad de la reunión, sería bueno sible de átomos de carbono y se consideraescoger sucesiva mente los presidentes de end esta cadena con fundamental. Se consitre las eminencias que representan las diderad á las cadenas laterales como substiversas naciones y pidió que se procediera á tuyent~s en la cadena principal. Sea el la Yotación. cuerpo: M. CANNIZZARO recordó que M. FnmDEL foé 3 2 el promotor de la reforma de la nomenclatu- CH -CH -CH-CH-Cff-CH2 -CHs l l ra, después Presidente del Congreso de 1889! C[I3 CH5 y, finalmente de la sub-comisión parisiense cuyo trabajo va á discutirse. Así pues, se adSerá éste la etil-metil-pentana. Si hay virtió que M. FnrnDEL era el m,ís autorizado una substitución en una cadena lateral, papara dirigir los debates. M. CANNIZZARO pro- ra marcar esta substitución terminad el repone, á fin de facilitar el trabajo del Con- síduo por o pudiéndose ademús contraer: greso, que se nombre nada miis un presi- metilo, etilo, que pueden ser meto, eto. dente y que éste se encuentra ya designado. Por ejemplo el cuerpo: Se nombra por aclamación á M. FnrnDEL; 2 como vice-presidentes á MM. B.iEYE R, CANNJ- Cfl3-CII2-CH -CH-CH2 -CH2 -CHª zzAno, GLADSTONll y LrnBEN. MM. BouvEAULT, CLAPAREDE, NmLTING y P1cTET quedaron designados pitra secreta ríos. 1 • CH 3 -CH 1 CH3 Se procedió inmediatamente :í la discuse vuelve la metoetilheptana. sión. Para no dar más que nn nombre á los car¿Es necesario encontrar una nomenclatu- buros que contienen varias cadenas laterales ra oficial que permita no dar sino un solo ó á los cuerpos de funciones simples ó comnombre á cada cuerpo y que esté destinada plexas, es necesario desde luego adoptar un antes que todo ú facilitar los trabajos biblio- orden de enunciación y de numeración. Con gráficos? M. B1EYER desarrolla esta manera ésto continuará la obra del Congreso. de ver; según él es preciso tener nada más un l\L BiEYEn propuso referir todos los cuernombre para los índices de los registros. En pos á los carburos correspondientes: en efeclos momentos actuales , el gran número de to, se puede siempre considerar un cuerpo sinónimos obliga á que sean 'interminables de función cualquiera como derivado clei las investigaciones bibliográficas: la adop- carburo correspondiente por una 6 varias ción de un nombre oficial para los índices substituciones; esta manera de ver había sisimplificaría mucho el trabajo. do ya adoptada parcialmente por la Sub-coM. FnrnDEL es de esta opinión , pero no misión parisiense; es claro que al forma1· cree que este nombre oficial deba proscri- las palabras etaneamida y butanóico, la Subbir el empleo de los otros sinónimos, pu es- com isi6n consideraba la función a mida ó ári· to que éstos son á menudo útiles en la en- da comn snbstituyente en el carburo corresseñanza para poner en relieve tal ó cual fun- pondiente. Ade·más, el principio de nombrar ción. los cuerpos por substitución fné erigido des· Se aprobó la creación de una nomencla- de el comienzo como regla fundamental. tura oficial con la restricción hecha por M. Sin embargo, la proposición presentada FRIEDEL. por la Sub-comisión pal'isiense era ronside- �ti 32'1 COSMOS COSMOS ral' como punto de partida de la numeración, las agrupaciones funcionales. Este sistema presenta las ventajas de dar nombres generalmente más cortos, además no reposa sino en un solo principio, mientras que considerando la cadena de ,,tomos de carbono se estad obligado á hacer una nomenclatura para el esqueleto carbonado y después cuando el cuerpo esté en cadena lineal saturada, ser.i preciso hacer de nuevo una nomenclatura funcional. Sea el ácido dietilacético. El proyecto de la Sub-comisión: 9 y 14), en las cuales se toma siempre la substitución más complicada para determinar la posición inicial. La numeración de !ns cadenas laterales se hará como la de la cadena principal; estará formada de una cifra mayor que indique el punto de inserción y que lleve como índice los números ele orden del carbono en la cadena lateral. (Véase 8). Los carburos etilénicos terninarfo en eno, y M. B1EYEn propuso que terminaran en dieno, trieno, los carburos dos, tres veces etilénicos. Consideró además los carburos alé4 3 2 l nicos como carburos dietilénicos, así pues, CH3-CI-I2-CH-COOH la alena será la propadiena. 1 Á juicio de 1\1. BÉHAL es inconveniente c2I-P este procedimiento. Los carburos alénicos daba el nombre de ácido 2-etilbutanóico, el se hidratan como los carburos acetilénicos, proyecto propuesto por 1\1. B1EYEn da el nomse combinan con el bicloruro de mercurio bre: y son muy diferentes de los carburos dietil 2 3 4 5 lénicos. Se puede responder qne no se haCIP-CII2-CH2 -CII2 -CI-P ce una nomenclatura de funciones; pero en1 31coou tonces no hay por qué hacer la distinción entre el oxígeno acetónico y el oxígeno al;3 metil-3 -pentanói~o. clehíclico según se verá más adelante, como Hay necesidad <le emplear dos cifras. 1 no hay lugar tampoco, colodndose fuera Pero este último procedimiento ofrece una del punto de vista funcional, para hacer la ventaja: <lar, por decirlo así, una numeradistinción entre los carburos dietilénicos y ción inmutable, en tanto que la nomenclalos acetilénicos. tura funcional puede variar de un momento La función alena es especial y debe, por á otro, á medida que se hacen variar las esta circunstancia, no confundirse co u la funciones. Este último inconveniente hizo función carburo-clietilénica. Aun se puede que todos se adhiriesen al proyecto de 1\1. hacer notar que cuando las funciones etiléRv.rnrt. nicas se vuelvan complicadas, habrá cuerSe considerad, pues, para numerar los pos que lleven, por ejemplo, el nombre ele átomos de carbono, la forma del esqueleto octopentena, lo que quiere decir ocho veces cnrbonado indepcnclientmeente de las funciopenten!l. y puede prestarse á la ambigüedad. nes en los cuerpos de cn<lena lateral. La nomenclatura de los carburos de triSe tomará como posición inicial para la ple unión, no dió lugar á discusión por desnumeración el átomo de carbono terminal prenderse naturalmente, de la de los carbuque esté más cerca de una cadena lateral. ros etilénicos. En seguida se indicó el sentido (Yéasc el núm. 7). de la numeración en los carburos no satuSi hay dos cadenas laterales á igual disrados de cadena lineal y se adoptaron las retancia se tomad la cadena más corta para soluciones 14 y 15. decidir la elección. (Núm. 7). Se puede hacer notar inmediatamente que Hubo aquí un lapsus ca!ami: es en efecla numeración se aplica á todos los comto la cadena más larga la que debe tomarse, puestos que poseen, sea una cadena arboporque de otro modo esta resolución no esrescente, sea una cadena lineal no saturada. taría de acuerdo con las siguientos. (Res. Pero la numeración es muda respecto de los 1 En el caso particular, podría haberse suprimi- compuestos de cadena recta saturada quepodo la primera cifra; pero éste es uu caso especial. seen una función cualquiera. 325 Se puede colmar este vacío dpidamente, 1\1. BouvEAULT leyó, 11 propósito de los aplicando los principios emitidos más antes. éteres óxidos, una carta de l\I. BErLSTEI~ cruien Los compuestos más substituidos en un mis- propone nombrarlos considerándolos como mo átomo de carbono que forma parte ele formados de dos cuerpos saturados en los una cadena lineal son los que lo son tr~s ve- cuales el oxígeno haría la substitución. El ces; se les dará la cifra 1, después á falta de óxido de etilo se vuelve la etancoxietana. trisubstituído se dará la cifra 1 á los disubs- Esta nomenclatura q(!e en el caso partícula r tituídos. Finalmente, á falta de tri ó de di- parece poco útil, se hace necesaria cuando substituído se dará la cifra 1 al monosubsti- los dos resiclnos poseen varias funciones y tuído. Se puede concebir aún que la cadena son disímbolos. esté terminada por dos extremidades triLos ácidos se nombran por medio ele la substituídas idénticas ó no. palabra ácido y el sufijo óico. M. fünAL hizo Si son idénticas, se tomará la función notar que ésto es hacerles un honor excepmás cercana para indicar el 1, si no lo son, cional á los ácidos; hasta ahora hahía basse hará la suma de los pesos de los útomos tado un sufijo ó un prefijo. No obstante, el ligados directamente al carbono, como lo Congreso aprobó los dos: prefijo y sufijo. propuso M. Co3IBES para la serie aromútica Parece verosímil que se vuelva á tratar ele y se le atribuirá el número 1 al que tenga esta decisión, tanto más cuanto que si se el peso más débil. trata de funciones complexas, la palabra úci4 3 2 1 COOH-Cff2-CHBr-COOH 4 ~ !l 1 COOH-CH2-CHOH-COOH 4 2 !l t COOH-CB2-CHAzI-f2-COAzI-I2 (32) (30) j ~ /AzH COOH-C.H2-Cff2-C '\ '\AzlF (32) (28) :i 4 3 2 1 COONa-Cfft-CH2-CQ2C2H5 (55) (44) Estos pocos datos aplicables :í los derivados bisubstituídos y monosubstituídos, bastan para todas las necesidades. M. ArrMSTnONG propt1so designar los carburos en cadena cerrada, anúlogos ú la trimetilena y que juegnn el papel de carburo saturndo, poniendo en prefijo la palabra ciclo y terminando el nombre del compuesto col\ el del carburo saturado correspondiente; la trimetilena se vuelve la ciclopropana. Se pueden así formar f.ícilmente los nombres de los derivados obtenidos por separnción de hidrógeno. Ejemplo: ciclobutena: CH 2-CH para el carburo 1 11 CI-F-CH do se torna muy embarazosa, separada como lo está por tres ó cuatro funciones de su sufijo óico. Los ácidos sulfurados dieron lugar ú una gran discusión. La Sub-comisión, basúndosc en lo que se había admitido en la generalidad ele los países, propuso designar el azufre bivalente por sulfo y el residuo Sil por tio; conespondiendo los ácidos sulfurados al úcido ctanóico, se transformaba entonces: Cll3-CO-SH ácido tioetanúico CI-P-C~OII :íciclo snlfoetanóico 11 s Cil3-CS-SII ácido sulfotioetonóico. 1\1. B.EYER hizo notar que los acetalcs mercaptánicos dan sulfonas y que sería mejor inverti1· el sentido de !ns palabras tio y sulfo. 1\1. FrtIEDEL vió un inconveniente en esta intnversión de sentido porque es importnnte no dar á un cuerpo un nombre que pertenece ya :í .otro cuerpo, lo r1nc trae confusiones deplorables. 1\1. fürmm dijo que se emplean ya estas expresiones en el sentido que él indica. Se votó entonces la cuestión y SG adoptó tio para el azufre bivalente y sulfo para el residuo SH. La cuestión, no obstante el voto cuya mayoda era débil, parece que queda en suspenso. En la sesi(in siguiente. l\I. A1rn- �326 COSMOS COSMOS TRONG propuso reservar la palabra sulfo para tituido en una función ücida; de igual mael azufre oxigenado; el azufre bivalente S nera se llamaría imígeno al grupo AzH. En se designaría por tiono y el sulfihidrilo por un carburo daría las iminas, substituido á tiol. dos funcion es ácidns darfo !ns imidns. La cuestión sometida á votación, fué aproSe llegó en seguida ü los derivados nzóibada por unanimidad, permitiendo conser- cos: l\I. N<ELTING, independientemente de var esta manera de interpretar la mayor parte fos proposiciones presentndas por la Subde las palabras ya adoptadas por el uso, co- comisión, prrguntó si se denominaría ú los mo tiodifenilamina, tioacético, etc. diazóicos de la misma rnnnera que á los .M. HANRIOT propuso que se designara ba- azóicos simples. Según él, así debe hajo el nombre de amígeno el grupo AzH2 ; el cerse; por ejemplo, un derivado de la benamígeno engendraría las aminas si está subs- ziclina debe llamarse; tituido en un carburo, las amidas si está subs- oxibenzóiqueazodifen ilenzofenila mina. M. GRiEBE apoyó esta manera de considerar. Así, la etana dn: CI-PCH2 etanilo ( etilo, por contracción ). La etenn CI-l2CH2 da 0I2=CH (el etenilo ). El etanal CHª-CHO da CH2-CHO, el etanilal (etilal por contracción ), etc., véase 50, 51, 52, 53. Se trntó ele la nomenclatura de los cuerpos de función complexa . Parecía que habiéndose demostrado desde un principio cómo debía construirse la cadena de los útomos de carbono , que sabiendo numerarla y que pudienAsí, se dirá benzenahidrazobenzena: do dar muy facilmente un nombre á cada residuo, estaba hecha la nomenclatura de las c~H6-AzH-AzH-CªI-P funciones complexas. No sucedió así, sin emAl contrario, se considerarfo las hidrazi- bargo . nas como formadas por la substitución de Hubo dos proposiciones idénticas en el uno ó varios residuos de la hidrazina. fondo , pero esencialmente distintas en cuanAsí, se dirá fenilhidrazina, fenilmetilhidrato ú la forma. MM. REYER, HANRIOT, fvlAzma. QUENNE, querían que se refiriesen todos los Continuó después la nomenclatura de los sufijos en bloc al fin del nombre que expreradicales ó de los residuos. sara la cadena del carburo y que se indicase A juicio de .M. BouvEAULT, es inútil dar la posición de las funciones por medio de cinombre á estos residuos que exigen una fras. MM. FnmoEL, BouvEAULT y BÉHAL sostécnica especial. Sin embargo, no sucede tenían, ii la inversa, el proyecto presentado así, todos los residuos se denominan simple- por la Sub-comisión parisiense, que conmente por medio de la sílaba ilo, la cual indi- · siste en enunciar sucesivamr.nte cada cacleca que el cuerpo que lleva esta sílaba contiene na lateral apliclindole inmediatamente su un iítomo de hidrógeno menos que el com- función. puesto correspondiente. Tomemos un ejemplo: .M. NmLTING pensó, además, que se deben separar los hidrazóicos (hidrazinas simétricas) de las hidrazinas disimétricas; la característica de las hidrazinas simétricas es su transformación isomérica en diamina; las hidrazinas no poseen esta propiedad; propuso, pues, nombrar á los hidrazóicos de la misma manera que á los azóicos. I n8 s2 7 6 5, 3 'l t CH -CH -CH=C-CHCI-CO-CH-CH2-COOH I &cw 1 62 COOH l ~CHO 331 la parte adelgazada del primero y le impedirá que despues que han sufrido de 300 á . . . . . . . · se vaya para atrás; el tercero retendrá la del segun400.000,000 de choques. Al cabo de unos do, y así sucesivamente. 20 años se le cambi~ tornillos á un reloj bien fabricado y que no se ha destruido prematuramente; pero ésto sucede después de que se han verilicado millares de millares de los saltos pequeños de que acabamos de hablar y después de que la rueda de escape ha ejecutado decenas de millares de vueltas. Si á lo anterior se agregan las FIG. 604 complicaciones ele los cronómetros, de los Siempre es necesario poner un número impar relojes que señalan los días, de las repetide montantes, a fin ele poder emplear el circuito ciones, etc., no es posible dejar de maravisencillo. llarse. Todos los montantes se fijan en seguida por meEn cuanto al trayecto descrito por el exdio d~ un rodete de tres vueltas. Et circuito, el terior del balancín es tan inesperado que borde y las asas se hacen como se ha dicho precedentemente, Fig. 604. ninguno de nuestros lectores adqiitrá el resulBERTRAND, ToussAJNT Y GoMBERT. tado sino hasta después de haber compro(Continuará. ) bado el cálculo. El balancín de un reloj de 19 líneas, mide, por término medio, 17 milímetros de diámetro en los tornillos de arreglo; verifica por segundo 5 oscilaciones de ESTADÍSTICA una vuelta y media ó sean 395 milímetros DE LA MARCHA DE UN RELOJ de trayecto recorridos en un segundo, 34 kilómetros por día y 12,500 kilómetros por . En otro tiempo se tenía á los relojes en año, cifra redonda. Ahora bién, como los gran estimación y se les atendía co~ el ma- relojes que señalnn los días perpétuamente, yor cuidado; pero desde que se les obtiene con tienen una rueda que da una vuelta en cuatro · gran baratura, se les somete sin piedad á años, resulta que durante ese tiempo el batodas las causas de destrucción (caídas, polvo, lancín le habría dado la vuelta al mundo. No es menos extrordinaria la pequeñez de variaciones bruscas de temperatura, magnepot~ncia de que se dispone para la marcha· tismo) y hay quien se asombre de que se nieguen ií andar. No obstante, un reloj co- de un reloj . Según el J ounral suisse d'horrriente comparado con una máquina cual- logerie, un resorte de reloj que pese 2 gramos puede producir 40 horas de marcha. quiera es una maravilla. Á razón de 20 kilográmetros de energía disAlgunas cifras lo harán compren~er. ponible por kilogramo de acero, tendremos El resorte motor arrastra al barnlete, su movimiento se transmite por tres ruedas al 40 grámetros en 40 horas ó sea 1 grámetro escape cuya rueda hiere al áncora ó al cilin- por hora. Un caballo de vapor desarrolla dro del balancín á razón, por término medio, en una hora . de 8000 golpes por hora (con diferencias de 3000 .í 4000 según los sistemas ); ya en movimiento, otro mecanümo de engrane detiene en la relación de 12 á 1, el movimiento que se transmite á la aguja d_e las ~oras. Todos los movimientos del reloj son discontinuos y se ejecutan por medio de saltos pequeños é iguales, cuyo número pas.a de ... 200.000,000 al año en algunos relojes. Las personns que cuidan sus relojes, ~os mandan limpiar cada dos años, es decir, 75X3600=270,000 kilográmetros, un reloj exige, pues, ~=1 270,000 -270.000,000 de caballo. En otros términos: un caballo de vapor bastaría para hacer andar á 270.000,000 de relojes ó, probablemente, para hacer andar á todos los relojes que hay en el mundo. .Más aun, el escape es el que consume la mayor parte de este poder; en efecto la rue- �332 COSMOS COSMOS da de escape se pone en marcha rápidamente y experimenta una .irusca detención, lo cual según el principio enunciado por I_,ÁZARO CAnNoT ocasiona siempre una pérdida de fuerza viva, ó como diríamos hoy una degradación de la energía. Originan pérdidas también, la resistencia del aire al movimiento del balancín, la flexión y el desarrollo de la espiral. ¿Qué queda entonces para el engrane y para los ejes? Con seguridad m~1y poco. Y, sin embargo, todo este mecanismo puesto en diferentes circunstancias de posición, de temperatura, de presión de a~re, llega á andar con menos de 1• de diferencia casi por día. ( La Nature, 1892, 11, Jl· 30.) EL ARTE DE CONTAR 1 mettens, un puñado, el sentido de 3; mientras que otro pescado, el rodaballo, que se reune en lotes de treinta, ha hecho del término kahlis, cuerda, el equivalente de este número. 1 La transformación de simples palabras descriptivas en numerales puede tene~ lugar de otras dos maneras en la·s razas mferiores y en las adelantadas. Los ~allas. no poseen términos numéricos fracc~onar10s, pero tienen una serie de voces eqmvalentes que proceden de la división del trozo de sal'. substancia que les sirve de moneda. As1 tchabnana, un fragmento' (detclwba, quebrar, como decimos nosotros una fracción) significa mitad, vocablo que podemos comparar al latino dinzidium y al francés denii. Los números ordinales proceden en general de los cardinales, como tercero, cuarto, quinto, de tres, cuatro, cinco; pero entre los números muy bajos se encuentran ejemplos de formaciones independientes completamente fuera de un sistema numérico ~onvencional preexistente. Así, los groenlandeses no se sirven nunca de su uno para formar la palabra primero, sino que dicen sujugdfek (de~de luego) ni de dos para decir segundo, s1~ 110 de aipa que significa su compañero. A partir del tres es cuando recurren á los números cardinales: forman pingajuat de pingasut, 3. De igual manera en las lenguas indo-europeas el ordinal pratltamas, r.pw,o;, primus, first, premier, que nada t_ienen que yer con uno, pero que sí se relac10~a~ con la preposición pra, adelante, en la s1gmficación simple de desde luego; y aun cuando los griegos y los alemenes designan el númer~ ordinal por od'tEpo;, zweite, de oúo, zwei, nosotros decimos seconrl, en latín secund'.ts, el siguiente ( sequi) que es una palabra s1gnificativo-descriptiva. Si nos permitimos mezclar, por un momento, lo que es {1 lo que podría ser, veremos cuiÍn ilimitado es el campo de pr?ducciones posibles de números por la simple adopción de los nombres de cosas fam1·1·ia- En las naciones civilizadas, cuyos idiomas conservan con más tenacidad los nombres de números convencionales é ininteligibles her~dados de sus antepasados, se observan igualmente ciertos términos que se han vuelto ya numerales por la práctica y que lo serán realmente á la primera oportunidad. Por ejemplo, los ingleses necesitan de otra palabrn para decir dos y ocurren al vocablo pair (en latín par, igual) ó couple (en latín copula, atado ó ligado); para veinte usan la palabra seore (incisión). Los alemanes em.plean también como número, stiege, cuyo sentido original fué probablemente un establo lleno de bestias; el norrain antiguo drott, una compañía; el danés snees. La siguiente lista de palabras análogas emplea·d_as, pero no clasificadas gramaticalmente con10 números en los lenguajes europeos, ofrece una gran variedad: norrain antiguo (loe/u- (rebaño), 5; speit, 6; drott, (reunión ) 20; thiodh (pueblo), 30; folk (gentes), 40; ofd (multitud), 80; her (ejército), 100; en Schleswig schifk 12; medio alto alemán, rotte, ' ' alemfo, mande!, 15; schock, 4· nuevo alto h~z, 60. Los lettes forman un curioso con- res. Siguiendo el ejemplo de los habitantes traste con los ejemplos polinésicos ya cita- de Schleswig, podríamos hacer del chelín · dos. Arrojan cangrejos y pescados pequeños un signo numeral que representara al 12 y de tres en tres, lo que ha valido :í la palabra j. ()9ptiJ.lú~. Véasl) CosMos .PP· 281 _y 316 . 1 Véase PoTT, Z1elmetlwde, pp. 78, 99, 12\, 161; GRIMM, De11tsc/1e Reclttsaltertliiimer, cap. V. 333 proseguir expresando 4 por groat (4 peni- parcidos y obscuro~ Aun pueden existir ques, 40 céntimos), .semana podría servir pa- restos de una produción de numerales forra designar á 7 y trébol á 3; pero este sen- mados con palabras descriptivas de las lencillo método descriptivo no es el único prac- guas indo-europeas, hebrea, árabe y china. ticable para forjar nombres ele números. Ya han sido señaladas etimologías de esta Tan pronto como una serie de nombres cual- especie y están de acuerdo con lo que se quiera que sea, está dispuesta en un orden conoce acerca de los principios según los regular, se vuelve una n1áquina de contar. cuales se han formado realmente los numeHe leído en alguna parte que una niña á l'ales ó cuasi-numerales. Pero siempre que quien le dieron tarjetas para que las conta- he podido comprobar los datos que han serra lo hacía diciendo Ener9, Febrer11, Marzo, vido para establecer esas etimologías, me etc. Lo mismo habría podido decir lunes, han parecido tan dudosas desde el punto de martes, miércoles, etc. Es interesante ob- vista .filológico que no me puedo servir de servar entre los hombres, casos de idéntica ellas para la -teoría de que me ocupo ni puenaturaleza. Sábese que los v.ilores numéri- do dejar de penssr que si han logl'ado escos de los hebreos est.ín representados por tablecerse como pruebas, es menos porque letras tomadas según su orden alfabético sin han confirmado la teoría que porque han que parezcan tener ninguna relación con la sido sostenidas por ésta. El hecho está de aritmética. acuerdo perfectamente con las ideas aquí El alfabeto griego es una modificacación adoptadas, á saber: que tan pronto como del semítico; pero en vez de conservarle á una palabra ha sido tomada una vez como las letras el valor numérico que les asigna nombre numeral, y se ha vuelto símbolo neel lugar que tienen en el alfabeto, después cesario, el idioma tiende á dejarla degenede haber asimilado a,~. 1 , o, e, á l, 2, 3, 4y 5, los griegos toman ; por 6 é t por 10, po~- nerar en una palabra vacía de sentido en apariencia, cuya significación no está defique en hebreo iod (i) es realmente la déc1nida, y de la cual ha desaparecido toda huecima letra. Una vez admitida la disposición lla de etimología primera. de estas letras, los griegos que habían forEowAno B. Tnoa. mado los números regulares 1, 2, 3, d;, ( Continuará. ) oúo, ,p~r;, podían poner en su lugar las letras que los reemplazaban y llamar así, á 1, afpha; á 2, beta; á 3, gamma, etc. Est~ es LABORATORIO lo que sucede precisamente en una cur10sa PARA jerga de Albania cuya construcción es grie- INVESTIGACIONES FOTOGRAFICAS ga aunque esté saturada de palabras presLa discusión acerca de los méritos respectadas y alteradas, de metáforas y de epítetos comprensibles solamente para los ini- tivos de las placas comunes y de las sensibles á ciados, que tiene por equivalente de cuatro los colores cuando se trata de fotografiar estrellas, discusión producida entre los astróno· y de diez las voces oD,,a é \ww:. 1 Al insistir sobre el valor de las pruebas atención los siguientes: DoBRIZHOFFER, Ahipolles, t. propias para hacer resaltar los principios 11, p. 169, da geve11kñaté, dedos de avestruz, para generales de la formación ele los nombres de 4, porque los avestruces no tienen más que tres los números, noto que es inútil buscar la dedos delante y uno detrás, neenhalek, una piel etimología de estos nombres fuera de los marcada con cinco colores, para 5. D'ORBIGNY, L.' límites del cálculo digital en los idiomas de Homme américaill, t. II, p. 163, advierte que los chiquitos no saben contar sino hasta 1 ( tama) y que las razas inferiores ya mencionadas. Pueden cnrecen de terminos de comparación. KoLLE, Gr. of subsistir otros vestigios de la etimología de vei lang., refiere que (era significa ¡Í la vez con y dos semejantes nombres que den la clave de l.as y cree original el primer sentido. (Comp:írese e\ ideas que las han agrupado con-un fin arit- tahitiano piti, junto, de dondt, 2; puichua chunce, montón; clmnca, diez, etc. azteca, ce, 1, ce,1-tli, mético; 2 pero tales vestigios parecen es- grano. En cuanto .í los derivados posibles de la mano para 2, el hotentote t'koam, mano, 2). Véase 2 Entre los testimonios de esta clase, merecen PoTT Z;e/ilmetlwde, p. 29. 1 FRA.Nc1sco M1cHEL, Argot, p. 483. �334 COSMOS mos franceses, es tan s.io un ejemplo extraído ele las muchas que pueden mencionarse para demostrar cufotos trabajos experimentales tienen que hacerse todavía antes de que nuestros procedimientós fotográficos satisfagan por completo las exigencias de fas investigaciones científicas. cual es éste un campo muy importante para las investigaciones. Los móviles para proseguir en estas investigaciones deben venir 'de los que m:is necesitan los resultados. En otras palabras, en éste como en otros casos 'le agradaría saber al fotógrafo experimentador que sus resultados se aplicaban de una manera inteligente, pues de otro modo se desalienta y se dedica á otro género de trabajos. La Fotografía moderna ha experimentado un desarrollo muy rápido. Ha sido ésta una materia de tanto atractivo para la experimentación, ·que un g1·an número de personas, Si el experimentador físico quiere impulmuchas de ellas habilísimas é infatigables, sar los trabajos fotográficos á fin de que sahan contribuido con la aclaración de incontables hechos; pero hay mezclados á éstos tisfagan sus exigencias, si el astrónomo quiere tantas observaciones de un cllrácter distinto, tener placas perfectamente adaptildas á sus que la extensa literatura de este asunto es propósitos, dejen de confiar en las placas muy confusa. Por ejemplo ¿ qué hemos lle- sensibles á los colores ó en cualesquiera otras gado á saber acerca de los notables fenóme- de las que se preparan para el público, y ponnos observados por algunos de los primeros gan sus trabajos fotogrMicos en manos de un investigadores quienes advirtieron que cier- fotógrafo químico experimentado, no un fo. tas rayas del espectro producían cambios quí- tógrnfo recogido en una galería ó ele entre micos que á su vez sufrían otros cambios por aficionados, sino uno que pueda aplicar los diversos rayos determinados? Paréceme que últimos descubrimientos á los trabajos que tenga á su cargo. se facilitaría la investigación de este punto con los aparatos perfeccionados que se poDebido :í que investigadores 110 competentes ni familinrizados con los procedimientos seen y con los mejores conocimientos actuales. La última aplicación del fenómeno que é invenciones de In época, han sido los ha llegado á mis noticias fué Ja que se hizo que empren dieran los más difíciles traen el Observatorio Astro-Físico de Washing- bajos fotogdficos, es por lo que con tanta ton con objeto.. ge fotqgrafiar el invisible es- frecuencia son los resultados inferiores á lo pectro ultra-rojo por medio de una placa fos- que debieran ser. En verdad, es un hecho forescente .. Los rayos del espectro destruyen que los mejores conocimientos fotográficos la fosforescencia y dejan en _su lugar b¡_¡,ndas que poseemos no se aplican genernlmente luminosas que representan las líneas del es- á. los trabajos científicos. pectro. No es probable que un método semejante sea de un gran valor práctico, pero no por ésto la investigación del fenómeno ca~ rece de interés para estudiar Jo concerniente á la naturaleza de la energía radiante. Para materi:is como ésta es para las que he pedido desde hace mucho tiempo el establecimiento de un laboratorio fotogrüfico que hiciera sus investigaciones en conexión con alguno de nuestros grandes institutos. Un El hecho de que el Prof. LANGLEY hayn re- laboratorio semejante no solamente producicurrido á. una estratngema semejante para fo. ría importantes descubrimientos y la perfectogra6ar la parte invisible del espectro, nos ción en los métodos, sino que también imda ,í comprender claramente que son supues- pulsaría el estudio de la Fotografía como tos los límites de la Fotografía en este sen- ciencia que tiene relaciones con la Física y tido. Las líneas del rojo en el espectro fo. con la Química y que prepara para diversos tografiado se han extendido bastante desde trabajos en distintos ramos de la Ciencia. Así, los problemas tfue se presentan en hace algunos años, aun müs allá de lo que el observatorio y en el laboratorio especpueda suponerse, merced :í los agentes sensibles. especiales ó por los métodos particu- troscópico podrínn estudiarse sistemáticalares para preparar las placas; pero la teoría mente, lo que no sucede hoy porque los in· de esta cuestión no ha sido resuelta, por lo vestigadores trabajan en diferentes campos. Por ejemplo, el astrónomo desea placas pa- 335 COSMOS fi estelares fotográ cos, l as cuales ral mapas , t y en Un iformes en el carac er t p acas sean l ud a a rap1"d ez, que no las nfecten .la tempera ra ó la humedad, que estén hbre~ e _gr ; nulaciones y que no tengan la ten ~ncm a h l exposiciones dilatadas. Mas todaa o por , obtener , po drían hacerse esfuerzos t parn . via, . ·a limpieza t fiado rec~ntemente por Scau plncas prep,aradas ' ' especialmente azul' fo1 ogra , MANN, en d' 'ó d que para ese. fim, tenemos unn in icaci n'bl e J es ns por' me d'10 de la fotografía son pos1 . · · investigaciones cientí6cas. En ¡ust>e~ , :os ha món ninguna para suponer que em • 11' y d al límite fotognífico en lo que se re O' fi ega re rra ngible del ere a, la extremidad menos . placas que produ¡e,an con e~ "' . uedo l magnitudes actínicas relativas, st p 1 asl e de esta expresión, ya que no as va erro ll Que magnitudes visibles de las estre as. . d· npenas tales placas pue d en prepararse . hechoase . d d mas para realizar este m1te u a, , ran suma espectro. de la corona Los interesantes fenómenos . h d d lugar á muchas tentativas solar an n e para fotografiarla en las raras ocas,o:es se o fr ecen con los eclipses totales . ¡ e ·do' lns condiciones fotograficas pero t rnnuc s1se· requiere alguna sino es que una g I anzara . . . y u nn' vez de expemncias, . que seb a c . ra,, la -el resultado, los. b~nefic10s .qne.fio tru;:e exisb , para' J ust1 ca ' ,. · Astronomía asta,.,n ten,e.ia de ese .labo,ratorio y los gastos cree,- tenidas tnn en poco á este respec.óo q 1~' ex, gún lo h'ice not ar en alguna . ocasi fm, ' 1 Ja. pedición fotográfica del gob1e~ndo ulé :frica e ógra,o e y la' envia a al pón sin un ,ot I llevó consigo las placas sensibles á os co o- dos que se hicieran. d' b . . ento de un me IO El simple descu r1m1 ' bT d d abl as de una sens1 i l a ' para P ac me d'•d . en unidades se· de solutapreparar y uniforme, b .. espectrograficamente, t . po Y tam ten ·. ,'iemde incalculabhis ventaps l . p,ara las mves- res que se venden en el comercio. b • , importante sa er qué Ahora bien' sena 1 s partirazones hay para escoger estas p aca '1ares cu,ando se trata de la corona, yd co· en · . e no tengo motivos para ecll' mo qmera qu . . . tiesto que no se las , escogió JU1C10samente,. p ~a . s físicas En cuanto á las granu at,gacwne . . se ha demostrado ya ciones de la imageend,eben en gran parte al 1 nte que s cd aramell y q~e sucede más particularmenesarro o, , te con unas placas que con otras. Ah respecto de placas para fines esora, . . d mencionar un cas 0 parpeciales, y qumen o . 1d del . 1 feriré una vez mas a eseo t1cu ar, me re ra foto cafiac la parte del Prof. LANGLEY P'. . g t delirieó con tan mgemosamen e espectro que 'Nadie ha discutido la exacti· el dbodló ml et~on.di eacio nes. de ese instrumento; tu e as , 1 . ·é ciertamente, ver un a pero sw•. de ;:,:• fica de u na parte' a I me· reproduccwn g ' .m visible y compararla de ese espectro , ue los hechos no acaecieron en m1 presenq_ h ll libertad para confesar que cia, me a o dendas ncerca de si estuvieron tengo graves u ' l tan bien adaptadas á ese fin como las P a~ S fuere· esta cas secas comunes. . ea com_O . 'ósito aun por hacerse el meJOr trabaJO a prop i'tan l l corona pues pai,a ello se neces. , ce a ' ese fin espeernl y placas preparadas parn . E aratos arreglados eonvemente"'.ente. n ap . e han heho ya varios esfucr· el extranJero, s ' del sos .en este sentido, es eiert? que no. todo satisfactorios' pero que md ,can, . " ' 'oel se reconoce el progre so en matenas 1, • :•ráficas y una di, po,i eión laudable P".ª apgl_icar los últimos conocimientos a mvesti- ª . I r: ° nos, bolométricas. No, pond...a en eon_l~s_eurvas inter reC" las últimas con pos,b1hdad de p do llegáramos h ayor confianza cuan '."ººda '." 1 curvas ¡ líneas espectrales. • re ue,r as di. o se han verificado con· Como yat s~ ·~s ' en el extranjero al ex· sid;ab:es r\:J fotográfica de las rayas ro· ten er a •::~ro ScHUMANN, por ejemplo, jas del espf'ia d o ~l espectro mostrando disha fotogra , 11 A y a un mas a a· , tintamente la 1mea ' ' . ex'd ramos la eno1 me Pero cuando cons1 e ' , 11' del tensi'ó n del espectro invisible mas a a · :::1. aciones particulares. . fi g I noro si algunos experime~t?s fotogra . g . h • en vía de ant,c,parse a los cos estan a oia l' , al métodos perfeecionádos que se ap ,caran '. eel; se solar del año entrante. S. no c'. ª"' no fenemos derecho para esperar meJore; fotografías de la corona que las delb Pro . Ho,nEN, las cuales son, sin duda, tan nenas eorno las hechas sin placas especiales. Per1 R ·H1TcHcocK, Tite latest advanees in spectrum . · . Fe br. 26 de·1892. photograpliy, «Sc1ence», �336 COSMOS COSMOS mítaseme aiíadir, co,no opinión enteramen- MNEMOTECNIA DE LA LEY DE OHM t~ grat~ita, aunque fundada en grandes cons1derac1~nes acerca del asunto, que estoy No obstante su gran sencillez-, la, Iev de Ou~t convencido de que es practicable r t ogra fi ar • pro~~ce todavía algunas vacilac.ion;,s en los ' , 10 la. corona sin tener que esperar un eclipse. espll'ltus no familiarizados con las operacioSm embargo, para realizar tanto, se requie- n.es algebr:iicas cuando se trata de dedure. una suma no pequeña de traba' 1· cu·' partiendo de la fórmula tan conocida: ,JOS pre,. mi.nares. para los cuales es indispensable la existencia de un laboratorio bien montado. No deseando dal'le á este escrito l1'm't, 1 es e idos, referiré mis observaciones ú estos pocos asuntos, eminentemente pdctico el valor de la intensidad de la corriente 9 son del d · · d I b s, que de la fuerza electromot 1•1'z. om11110 e un a oratorio, añadien. do tan sólo Para obviar este inconveniente , da, mos a. . que. hay otros muchos . que me· . rece 1 . contmuac1ón un ingenioso proccd1'm1'e"to . n a rnvcst1gac1ón' tales· como las un.. " d·1des f'ot . fi <l l L mnemotécnico <1ue acaba de ind1'car 1\11·. HEnogra cas e nz Y color lo ,t ir . ' dos para registrar la activid·1d s~l·,/ te.o- BE.nT ~ILKlNGTOx, de la Edison Electric I ILL~ la comparación del efecto q~ímico' e 1'.1ria,l ,mnatmg Company, de Brooklyn, al E lectri1 1 1 y v1stia cal World, y que en nuestro concepto l1,·1ce e e a uz de colores varios (importante asun<l to de fotografia estehr) la ah 'ó que esaparezca toda vacilación . . . ' ' ' sorct n atSi_ se designa por 1 la intensidad de una mosfenea' la aplicación de la fotografía á la coniente or R l . . . Meteorología, la formación de I b l d . E.¡, Pf a t es1stenc1a que atraviesa rayo u l . as nu es, a el y poi a uerza electromotriz que produ' , Y na mu titud de cue st'10nes d'1versas ce, b as t a escn'b'tr la palabra ERI d ¡ , que brotan de las anteriores. nera siguiente: e a m.1- . d b' in En lo que. insisto tenazmente, es en que un laboratorio para investigaciones fotogrú- 1 _ E_ 1 ~ ficas' _sería de gran valor para ayudar á las pesquisas . . . . f' . en muchos ramos d e la mvest1gac10n lSlca. He tenido la oportu nid d cional de visitar el laboratorio del Da eExcep· Ocultando, entonces, con un dedo el sím. r. ,DEn, bolo que representa l 'd d y el del Dr VoGEL de B I' . ' cantl a cuya rela<lt e V1ena 1 ' er m , que c1ón con las otras dos se desea conocer no auto rnn contribuido al conocimiento c1'ent1'fi. h ay ~as . que leer lo que queda visible. ' d l ª . 1o, ocultando la letra écot e os métodos fotográficos; pero antes que . As1 ' por eJemp . s os, ya ~ue ~e trata de investigaciones pu· tiene por valor ia~ente cienttficas, diré que el laboratorio privado de M. ScHuMANN . . aun', d e L e1pz1g, R se que de ~ues menos extensos, es el que m.ís ~e aproxima al ideal que me he formado y ~ocien.tes de la fuerza electromotriz para la que tanto necesitamos en este país. mtens1dad; ocultando I se lee el valor b' ~onfío en que es tas breves palabras reciI iran una acojid~ fa~orable y las apoyar.ín f, ~s hombres de ciencia de la nación-es e· Rcialmente aquellos que han . P l • experimentado os cortos alcances de la Fotograf1' y ocultando E se lee su valor RI · • , a para re R • · g1strar los r esultados de sus trabajos- pues. e~o~endam~s este procedimiento á los to que pa_rece u ser de importancia, y que un prmc1_r1antes y a los aficionados que con fret;bora~or10 como el que he inclicndo, se esta- ! c~e ncia confund en las relaciones fun<lamenecera pl'Onto, ya en conexión con alguna ft'~ :s entre las tres principales cantidades de nuestras grandes U 1. • . I d 1s1cas. . . . , 11ve1s1c a es, ya por sulrag10~ pr1vados.-Ro)tY~ füTcHcocK. (La Nature, 1892, II, p. 111. ) . ( Sc1e11ce ). 83 Jndigotina artifici~l.-1\Iedalla de ho- usó varios meses con perfecto éxito en nor para quien introduzca la indigotina el Ferrocarril de la Segunda Avenida, artificial en el comercio á un precio tal Nueva York. En 1879 se pidió al que ésto que permita el concurso de ésta con los escribe, en interés de capitalistas: que índigos naturales en todas las aplica- investigara é informara sobre la pracciones. ticabilidad y conveniencia de usar fuerAplicación de la electricidad en la za neumática para las tranvías. Los reimpresión.-Medalla de plata para una sultados comparativos quedaron inmenaplicación cualquiera de la electricidad samente á favor de los motores de esta en la industria de la impresión. clase; pero fracasaron todas las tentaObra elemental sobre las criptóga- tivas hechas en aquella época para asemas. -Se concederá una medalla de pla- gurar su intro:ducción general, ta á la obra elemental sobre las criptó« El argumento de los oficiales de las gamas que esté basada en el empleo de compañías de tranvías de sanO're, tanto las claves dicotómicas, á fin de vulgari- de Nueva York como de Fila8elfia, fué zar los estudios criptoO'ámicos en los que cualquier carro que corriera por principiantes, haciéndolos abordables. las calles, sin caballos en frente, asus-Cree la Sociedad que si estos estudios taría á los animales, los cuales se desse hallan tan poco difundidos se debe bocarían ocasionando accidentes cuyos ' más bien á la falta de obras elementa- daños expondrían á las compañías á liles que á la dificultad de la materia. tigios. Estudio acerca de los enemigos de los « Las condiciones ahora existentes cultivos.-Me<lalla de honor ó de plata parecen favorables á la introducción de para los enemigos de nuestros cultivos, un motor que, exento de las objeciones insectos ó criptógamas, y métodos pa- á los demás sistemas, sin defecto nuear combatirlos. vo propio, puede ser considerado comó ,-El General HERMAN HAuPT, ingenie- perfecto. No se abrigan ahora temores ro civil, publica en el Engineering Ma- ae un vehículo que corra sin caballos gazine de Agosto, un artículo sobre el enfrente, cause una estampida caballar método de tracción para las tranvías en las calles porque atrav1ese, yen 1879 por ~edio del aire comprimido, del cual esta fué la única razón que se opuso extractamos lo siguiente: contra la introducción <lel motor neu«En :vista <lelas objeciones al sistema mático. · eléctrico de alambre aereo para la pro<< En un camino nivelado y recto, con pulsión de carros urbanos en la super- 160 piés cúbicos de aire en los depósiJicie de las calles, la molestia de exca- tos bajo presión inicial de 350 libras, var éstas y costo de la instalación y el motor correría siete millas. con un mantenimiento de líneas de cable, el sobrante de un tercio al volver. Se ha gasto de la tracción de sangre, por el demostrado prácticamente que se puedaño á la salubridad debido á los exlen- den correr diez millas con una sola carsos establos en ciudades populosas, Pª"' ga. La presión retroactiva resultante de rece inexplicable que se hayan desaten- trabajar contra un vacío se compensa dido los motores neumáticos, después por válvulas absorbentes en los lugares de que ha sido probada por completo su de descarga. superioridad. No sólo se encuentran ClS« Al descender pendientes, los cilintos motores exentos de lo que puede dros motores obran no sólo como frecensurarse en otros 'sistemas, sino que nos, sino como bombas neumáticas coi;i suministran un modo de propulsión más potencia pa¡a volver á los depósitos, seguro y económico que otro cualquie- contra una presión de 200 libras, aire ra, con igual velocidad de tránsito. Se suficiente para' hacer subir el indicador hacen estos asertos deliberadamente y de presión siete libras en un carrera de están basados en las pruebas que se han 2, iOO piés, y depositar de nuevo aire 'verificado. bastante para correr el motor por ls mi<< En 1878 y 1879 se construyeron tad de esa distancia á nivel. Las pencinco motores' neumáticos según los dientes hacia abajo no sólo no gastan planos Y. bajo. la inspe;c~ón de. JurnJ potencia, sino que devueh-en parte de H.rnnrn, 1!1gemero mecamco, y se les la ·que se gastó en el ascenso. �. 84 ~,- COSMOS <e El aparato de garrotes es excep- caparía el aire con un silbido: la ~xpandonalmente completo y sati.sfactorio. sión prodµciría frío, no calor. . La potencia de ,un motor de.ocho tone«El carro opera como su propio reladas es bastante para impeler tres ca- guiador y no puede usarse más aire que rros en un.camino recto y nivelado. El el necesario-para vencer .la resistencia: sistema sería partic1,1larmente adaptable no puede haber ·desperdicio. No hay á localidades en los suburbios y daría caballos en frente que obstruyan la vismayores facilidades para tránsito rápido ta de la vía: En un nivel, el motor pueque las ahora suministradas ( en Nueva de ser detenido en su propio largo á York) por líneas elevadas, porque á la una velocidad de 12 millas por hora, y vez que la velocidad sería igual á 20 mientras pueda moverse el motor no millas ó más por hora, las paradas no se desarreglará el aparato del g-arrote. » necesitarían limitarse á fas estaciones, --ElDr.HARTMANNhapublicadorecien- _ sino que podrían hacerse en cualquier temente sus observaciones acerca del punto_. agrand~micnto, por la atmósfera terres<c El aire comprimido puede transmi- tre, del diámetro de la sección de somtirse á cualquier distancia sin pérdida, bra durante un eclipse lunar. Desde la exceptq por la fricción en los tubos: si época de ToBÍAs MAYER se ha consideéstos so? g:andes y la velocidad peq.ue- rado el coeficiente 1/ 60 como represenña, la perdida sera muy poco cons1de- tante de este aumento, aun cuando no rable. Podrían porlo tanto establecerse se tenga ninguna idea de las razones varias líneas desde un·a gran !nstalación que hicieron ª~ºP!ªr este valor. Mr. central, y en muchas locahdades po- HARTMANN ha reducido todas las ohserdrían utilizarse fuerzas hidráulicas na- vacionesdeeclipses de Luna hechas por turales para comprimir a1ie, transmi- los astrónomos durante este siglo y ha tiendo éste por cañería para cargar mo- deducido el aumento del diámetro de tores, generar corriéntes eléctricas ó la sombra. Resulta del examen de 2920 mover .n~áquinas·por aplicación directa o~servaciones de la sombra c~n formaá los c1lmdros. ciones lunaresnetamente1efimdas, que. ce Para cargar motores en una estación el agrandamiento del semi-diámetro de central todo lo. que se necesitaría sería -esta sombra es de- 48'.' 62 para la para. un boquerel entre las vías y un trozo lelaje lunar media, lo que corresponde' corto de manguera de presién para co- á un coeficiente de aumento igual á.... municar con fos depósitos situados en 1/50, 79. Este resultado podrá variar quiel edificio. No sería menester correr los zá de dos á tres segundos en el curso carros hasta un cobertizo para renovar de nuevas observaciones, pero no más. su provisión de aire. · Por consecuencia, sería conveniente, « El costo de operación. es menor en emplear el valor de 1/ 50 en lugar del de una mitad; de hecho, el cálculo mues- MEYER (1/ 60). • · • tra menos de un ter~io que el costo de ~~~~~~~~~~~~~~~ la tracción de sangre.. Los motores funPREGUNTAS Y DUDAS cionan sin ruido, cenizas ó humo¡ están perfectamentebajo dominio, J SUII!Ínist3'.-ª,I'Ían la mejor fue1:za posible para Nos proponemos responderá las preguntas que · opera_r sobre ferrocarriles elevados. No sobre algún -punto científico, nos hagan nuestros se necesitan maquinistas prácticos: en suscrip.tores. un sólo viaje puede enseñarse .á un co- Si alguna pr~gunta n~ es contestada e~ tiempo razochero común el trabajo. nable, ~s preciso repetirla. Los s~scr1pto~es n~ de~ . ,<< No pueden quemarse tubos ó reven- ben olv1dar.que,algunas contes~ac1ones exigen tiem-; tar calcferas por negli()'encia,i como los po y estudio, a pe~ar de lo cual nos esforzaremos ' •tos de aire ~ d uran b . d d epos1 m e 101.damen- por contestarlas . , . , todas, ya sea. en el·forro de· nues· ·bl J · J · · fro per1od1co o en carta particular. te; S?n impohSI es al~ exp os i~nes en Aq~ellas que no nos sea posible resolver por no transito iue ace pe ,groso e1 vapor. tener los -datos .suficientes, . . ·. · las pubh{)aremos para Aun cuan O OCUI 1__1~ra una explosion p~r ver si alguno de nuestros suscriptores puede cona~guna rotura, sena al pargar..~l dep~- testarlas. Los nombres de los signatarios se puhlis1to en el momento Qe la pres1on max1- carán s6lo con letras ·iniciales. No contestaremos nia y no en tránsito, y simplemente es- ninguna pregunta an6nima. · . • •• • · • 1 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : revista ilustrada de artes y ciencias Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias Año de publicación El año cuando se publico 1892 Tomo Tomo al que pertenece 1 Número Número de la revista 21 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1785118&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias, 1892. Tomo 1. No. 21. Noviembre Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Quincenal Creator An entity primarily responsible for making the resource León Sánchez, Manuel Subject The topic of the resource Ciencias México Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Publisher An entity responsible for making the resource available Impr. y Fotocolografía del Cosmos Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1892-11-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2000200007 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Hemeroteca Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Tacubaya, DF (México) Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Ciencia Estadística Fórmulas Química https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/13/2980/Cosmos_revista_ilustrada_de_artes_y_ciencias._1892._No._24._Diciembre._2000200008ocr.pdf 9cd7d98dd2df163a5b73bbd226a5bebc PDF Text Text os-1 cos REVISTA ILUSTRADA DE ARTES Y CIENCIAS 1 DIRECTOR PROPIETARIO FERNANDO FERRAR! PEREZ SECRETARIO DI!. LA REDACCIÓN JOSÉ P. RIVERA ---·+---SUSCRIPCIONES: Por un año ... , ................ $ 9 00 1 Por un trimestre.. . . . . . . .. . . . . $ 2 75 Por un semestre. . . .. . .. . . . . . . . . 5 00 Número suelto.. . . .. . . . . .. . . . . . O 50 EL PAGO SERA ADELANTADO ~3 t ' ?U3 L1CA LOS DÍAS 1~ Y 15 DE CADA MES~ . REGISTRADO PROVISION A,LIII.ENT8 &N LA A.O.MINISTRACIÓN DE CORREOS, COMO ARTÍCULO I)ll 2' cus~ To)IO 1-15 . . J>E D1crn)1RR1> DE 1 1892-NúM. 24 El principal deber del hombre. p.ü'& co113lgo 10.iamo, ee initrulrllei el principal deber del bombre para coi. loe dett.uM. ee .lDabiúrlos. !l. Ll'rrd. SUMARIO P. RrYEUA: El Tajb1.-EDwARD B. TYLOR: El Arte de contar. - PEDRO EsTRADÁ: El agua /1~dionda en Cuautla Morelos.-'vV. F. DENNING: El quinto satélite de Jdpiter. -BERTRA.rrn, ToussA.INT y GoHBERT: El Trabajo Manual en la Escuela y en el Ho9ar.-TH0MA.s H. HUXLEY: La Educación Técnica.ED. BELZUNG: Nuei•a 'aplicación de la fotocronografía.-EDGARD HAUDIÉ: Coexistencia del poder dieléctico ,- de la conductibilidad electrolitica. JosÉ LÁMINA 24a: Autigiiedadcs mexicanas; CHAc-MooL. TACUBAYA, D. F., MÉXICO .. IMPRENTA Y: FOTOCOLOGRAFÍA DEL «COSMOS• Cos'tado del Ex-Arzobispado núm. 1 1892 �94 -· - ---- -~,--··--- --- - - ---_. NOTICIAS DIVERSAS .~ " COSMos· .:, T;~:~:ntó á la A:ademia Real-d~- -~él;ca, las conclusiones sig11ientes: ,-Llamamos la atención de nuestros P. Los centros medulares respiratosubscriptores hacia el aviso _que publi- ríos son importantes para producir y cam_os en fa cuarta plana del forro ó gobef!1ar la función respiratoria cuando . · sea en la página 96, y en el cual nos están separados de los centros respira. referimos á las mejoras que introduci- torios principales. Las apariencias de remos en el CosMos desde el Jº de Ene- movimientos respiratorios que se han ro de !893. observado algunas veces se deben á la -M. HÉDoN ha logrado realizar el actividad persistente de la médula en ingerto sub-cutáneo del páncreas, y de Jos aparatos de la vida de relación. la operación deduce él las conclusiones 2ª. El centro respiratorio principal, siguientes, importantes desde el punto ejerce una acción excitante y no inhide ;i~ta <le la diabetes de origen p.an- bitoria sobre los centros respiratorios creatico: medulares. 1ª. Si á un perro que lleva un inger3ª. El centro respiratorio bulbar aisto1 se le extirpa todo el páncreas que lado por dos secciones transversales queda en el abdomen: no se produce de los centros respiratorios accesorios, glicosuria. puede funcionar solo y presidir á los 2ª. La extirpación del ingerto, hecha movimientos de la glotis. · sin anestesia, en algunos minutos, como -El Prof. ,v1LLY KuKENTHAL, de Jesi se q~itara un tumor, va seguida de na, acab'a de recibir un cetáceo fluviátil una glicosuria muy intensa que se des- de África, al cual ha dado el nombre de arrQfla en algunas horas y que persiste Sotalia Teuszii. El estómago contenía gramíneas, yerbas y sobre todo, frutas hasta Ja muerte del animal. - Estos experimentos de ingerto prue- aigeridas en ¡'>arte, lo que indica que es han que el páncreas funciona como una un delfín de régimen vegetal. glándula vascular sanguínea. Los Sotalia tienen una nadadera pec·-M. Gml\lAux ha intentado diferén- toral muy ancha como la de los plata..: ciar los dos átomos de ázoe que con-. nistas; su pelvis está formada, probatiene la quinina: uno de ellos pertenece, blemente, por un hueso único y mediaprohablemente, á un núcleo quinoléico no, como lo hace suponer un esqueleto y el otro, á un núcleo pirídico. Si se que recibió no ha mucho M. VAN BENEtrata en frío el diiodometilato de quini- DEN (hijo); además, son semi-marinos. na por la sosa, se elimina úna molécula Los Sotalia, qQe constituyen la trande 10duro de metilo y se forma un io- sición de los fluviátiles á los marinos, dometilato distinto del que se obtiene aparecen con caracteres genéricos copor la fijación directa del ioduro de 'me- munes, á la vez en Amé.rica, Asia y tilo sobre la quinina. Africa. S~ obtiene el mismo isómero ·tratan- -M. BEDART ha examinado teóricado por el ioduro de metilo, no la base me.nte cómo se combinan entre sí, dulibre, sino el sulfate básico, ·y se pro- rante los movimientos de un navío, las ' duce al mismo tiempo ácido sulfúrico diversas sensaciones del pasajero: delibre. muestra que debe haber una falta de Como el iodometilato de quinanisol _relación entre la vertical aparente dada se descompone en frío por la sosa, en por la planta de los piés; de ésto resulta tanto que el iodometilato de piridina á cada momento una impresión análoga, resiste, M. Gm!IIAUX admite que en el á la de un paso en falso y de la repetii'Odometilató de quinina común, el ázoe ci~ de esta impresión el "Vértigo parpi rídico es el que sé satura. ticular que se llama mareo. En la acción de Jos álcalis sobre el rodome~ilato de quinina ó de quinanisol, :M. Gn1MAux, ha obtenido una substanPUBLICACIONES RECIBIDAS cia cristalizada dotada de una considerable fluoresc:ncia verde .. . .. · . . . Apuntes para el curso de Geografía del~ Escue-.M · A: BIENFAIT, despues d~ estu~1ar la Nacional Preparatoria, por·MIGUEL E. ScHVLZ,· la fisrologia de los c;entros resp1rator1ós, Profesor del r:imo en fo F.scuei:i N. Preparatorfa y cos REVISTA ILUSTRADA DE ARTE$ Y CIENCIAS DrnECTOR rno1>IETARW , To~rn I FERNANDO FERRAR! PÉREZ 'fAcunAYA , D. F. , 15 EL TAJÍN DE D1crn~rnn~ DE 1892 Nú)1. 24 Iciento veinte de circunferencia dada su for·ma cuadrangular. La piedra que sirvió par:i la fübrica de esta grandiosa mole, es toda de roca porfirítica, lo que pone admiración cu el ,ínimo, supuestos los rudos instrumentos de que hubieron de Yalerse aquellos ignorados arquitectos . Innumerables ruinas se hallan diseminadas en el territorio de la República, acusando unas el grado de adelanto de los pu eblos como las de Palenque y !llitla, mostrando otras un atmso relativo como las de Sa cri- A juicio <le otros autores, la piedra es de ficios; pe1·0 todas índices seguros de civilizaciones ya pasadas, importantes de conocer arenisca y está cubierta con una capa de cisi se tiene en ruenta que ellas constituye n mento ó de estuco de tres pulgadas de espeuno de los elementos más indispensables pa- sor. ra l::r información de la prehistoria mexicana. La parte que da al Oriente, tiene una Entre estas ruinas distí nguense las del gran escalera dividida en cinco partes. La Estado <le Yeracruz: pirúmide del Puente Nacional, fortificaciones de Calcahualco Y de Centla , casas de Papantla, etc ., que patentizan de una manera irrefragable , la cul tura de tribus sepultndas en la noche de los tiempos. Y entre estas rninas del Estado de Veracruz, y más especialmente del cantón de Papantla, es de cita1·se la pirámide á que los totonacas dieron el nombre de Tajin. 1 Acerca de este monumento dice I-Iu:unoLnT: <e Al E. del grupo de las pirámides de Teotihuacán, descendiendo de la Cordille ra al Golfo ele ?\léxico y en medio de una espesa selva llamada Tajín, el f\vase la pirámide de del medio, est.í cortada por nichos dispuestos en forma de hileras de tres en tres y ,Í distancias simétricas, y las dos de cada lado llegan hasta el sexto piso y tienen cincuen· ta y siete escalones descubiertos. Los nichos ya mencionados son de media vara de ancho, poco más ó menos, por una tercia de alto y una tercia de profundidad; el techo de cada uno de ellos sale modo de repisa con unas dos varas y. media de largo por dos de ancho , no contando lo que queda dentro de la escalera. Los nichos del sexto cuerpo tienen algo m.ís de una va1·a de ancho por otra de altura, y tres cuartos Papantln; la casualidad fu é la que hizo que algunos cazadores españoles la descubrieran 2 n~ hace treinta años todavía porqu e los indios se complacen en ocultar ú los blancos todo lo que es motivo de una antigua ve11c- de profundidad, dimensiones iguales :í la {h: los que se hallan en los cuatro Indos de la pidmide; pero hay u na excepción en lo~ si tuados en las partes superiores de las es~ caleras de los extremos: llevan en su par- a 1 raciónJl . Consta la pir.'unide de siete cuerpos que , como lo indica la misma pnlabra , dismiiluyen de la base haría el Yértice, teniendo el primer piso treinta vnrns, ó lo que es igual, te superior, una piedra cortada á escuadra que va disminuyendo hacia abajo y que posee <los varas y media de largo por dos de ancho y tres cuartas de grueso. Remata á la pirámide, un tazón cuadrado de piedra. 1 Véanse las láminas 22° y 23•. , . . . 2 Tén ase en cuenta que el ilustre viajero alem,ín Cual fuera el sigmficado de los Dlchos, es pasó po; nuestra República el año de 1803. ¡una cnestión no dilucidada aun, Según el P. �COSMOS 370 son en iiúmero de 366, sin tene1· en cuenta los dos con que terminan las escaleras de los extremos . y doce situados en1 1 tre a esca era media; allí estaban situados 1 • os d1~s del ano: los 360, más los nemontemi y los intercalares. . . . Ahoia bien ¿que raza construyó este notable monu~ento arqueológico? El Sr. CHAvEno, de .quien to~am.os ,~uchos c;le los datos antenores, . . . se . 111clma a creer que lo ledel S. , esa vieJ· •a raza val!tó )a c1V1ltzae1ón . • ·• maya que d~JÓ como mt'.estras de su valer las construcc10nes, hoy rurnosas, que comienzan · den los h bordes del Usumacinta y se extten en asta las riberas del P.ínuco. JosÉ P. RivEnA. MÁRQUEZ, EL ARTE DE CONTAR I Los hechos que hemos producido en este ensayo permiten establecer aquí, de una manera breve y precisa, en que relación están los salvajes con la civilización en lo referente al arte de contar. No tenemos que ocuparnos de los principales métodos á los cuales se debe el desarrollo de la aritmética superior. Son en su mayor parte, ingeniosas combinaciones de relaciones numéricas expresadas por símbolos escritos. A esta clase pertenecen los procedimientos semíticos. En los procedimientos griegos, derivados de aquéllos, se empleaban ·las letras del alfabeto como otros tantos símbolos numéricos, uso no del todo abandonado por nosotros, al menos en lo que se refiere á los números ordinales, como cuando decimos A, B, etc. Existió también el uso de tomar las iniciales de las palabrns que designaban números para figurar los números mismos, como en griego 11 y u para 5 y 10, en latín C y 1\1 para 100 y 1,000, como parn los números rbdios mismos, si sus originales son las inic'cales de eka, dPi, tri, etc. La manera de e~resar las fracciones en griego, se halla t'tYdnvía en un estado rudimentario: o _..,, ' '{',;'para 1/3, 1/4., 1 para 3f4; ·' 371 COSMOS la disposici<in de las cifras indias en un orden que permite distinguir las unidades, las decenas , las centen·,s , , , etc . . ,. en fi n, 1a no tación moderna• de l·,s f · · 1es • r .."Cc10nes elec1ma que colocan debajo y ,Í la derecha de la · · proporc1onal · un,'d ad 1a d'1v1s1ón que durante muchos siglos se había marcado arriba. La numeración de los antiguos egipcios, la que usan ann los romanos, la de los chinos, est'an, en J'e"l'td"cl · .. .. , fun elacl as en 1a escntura figurada de lo s sa lvaJes, · 1 mientras · que e1 abaco y el swan-pan, utensilio escolar el primero que tiene aun valor y el segundo siempre en pleno uso , traen · d e 1'a • 'su ongen costumbre de los salvajes de contar los objetos por grupos. Así, los habitantes de las islas del Mar del Sur cuentan con tallos de palma de coco, poniendo de lado uno pequeño cada vez <1ue llegan á diez, y uno grande cuando llegan á 100; los negros africanos cuentan con guijarros ó nueces y cada vez que llegan ,i 5 las apartan. 2 • Lo que nos interesa aquí, especialmente, es el uso de contar por señales y con los dedos, uso considerado como procedimiento completamente salvaje, practicado aun por los _niños y por los campesinos, porque es el sistema de las cxpresiónes numéricas, conocido por toda la especie humana, pobre en las razas primitivas, hasta llegar en los límites del estado salvaje á un desarrollo tal que las naciones civilizadas no han hecho más que perfeccionar los detalles. Estos dos métodos de contar, el de los gestos y el ele las palabras, nos presentan la historia de la aritmética primitira, de una manera que puede ap1mas ciar lugar ,\ error ó alteración. Vemos al salvaje que no pudiendo contar con palabras sino hasta 2, 3 y 4, continúa m,is alhí por medio de signos; pero tie· ne palabras para las manos y para sus dedos, para los piés y para los dedos de los piés, y se produce en su espíri tn la idea de que las ~alabras_ que expresan un gesto pueden ser_v1r _también para expresar lo que este gesto s1gn1fica, y estas palabras se vuelven para él, expresiones numerales. No es éste un hecho aislado; el mismo caso se presenta notemos también la introducción del cero, 1 EarlJ HistorJ of Afanki11d, p. 106. ··· L Concluye. Véase CosMos pp. 281, 291, 316, 332, 2 Etus, Pc,~¡-11. re¡, t. I, p. 91; 360 y 366. p. 383. KtElt:'i, C. G. t. lII ' en razas diferentes, lejanas las unas de las sanscrito, griego, hebreo y árabe. Ahora otras. Así, términos como mano para 5, ma- bien, es éste un hecho conforme enteramente no y uno para G, las manos para 10, dos del con la teoría del desarrollo del lenguaje. Sin pié para 12, manos y piés ú hombre para \ duda fué en una época relativamente reciente 20, dos hombres para 40 cte., hacen paten- cuando los salvajes inYentaron la numeración te una uniformidad qne debe proceder ne- ele las manos y, por consecuencia, la etimocesariamente de un principio general,~· de- logia no es dudosa; pero de que estos projan ve1· al mismo tiempo variedades que de- ¡ ce4imientos no se encuentren ya en el Asia ben ser el resultado de un trabajo indepen- ó en la Europa civilizadas, no se deduce que diente. Estos hechos son índices que en- no hayan existido nunca: bien ha podido cnentran sn lugar y su explicación en la sucederles lo que á las guijas de un anoyo, teoría del progreso, en tanto que no podrían que, rodadas y batidas por el tiempo, pierden estar de acuerdo con el sistema de la dege- su forma primitiva. En las razas salvajes, lo ne ración. Son pruebas ele desarrollo. y de \ mismo que en las civilizadas, la trama general un desarrollo independiente, Yerificaclo en de la numeración permanece sobre toda la las tribus salvajes, ú las cuales alg1111os es- superficie de la Tierra como un imponente critores han negado la facnl tatl ele progrnsa1· monumento de la cultura p1·imitiva. Esta trapor sí mismas. Permanece obscura la sig- ma nos permite vr1· que est.í univrrsalmrntc nificación original dr la 111a.n11· pal'te de los rsparcido el proC'ediminnto <le contar por números, por ejemplo, la de los <pie rstún cinco , di rz y veinte; y que la prúctica inf'ancomprendidos entrn 1 y 4, cifras menos a pro- til y salvaje de contar con los dedos de las piadas para nombra1·se mediante las manos. manos y de los piés, constituye la base de Puedcnderivarscdelacomparacióncon al- nuPstra ciencia aritmética. Diez parece la gunos objetos, según lo demuestran ciertos base aritmética mús cómoda ele los sistemas casos: conjunto por 2, puñado (.ietee) por :1 , c¡ne 1·eposan sobre la numeración de las ma1 nudo por 4; pero el sentido concreto c¡ne nos; pero doce hubiera sido preferible y la hayan tenido se nos Pscapn , sea poi· efecto aritmética duodecimal protesta contra el siscle las modificacio11Ps, sea por las mntilacio- tema decimal empleado actualmente. ~o es nes. éste el único caso en que las civilizaciones a\'anzadas descubren las huellas de nn tosSi pensamos cu.in común es t[Ue las paco 01·igen cu la antigua vida h,'trbara. labras se alcj en de su sen ti<lo primordial y EowAno B. TYLon. pierdan completamente la huella en el transcurso de las edades y cu.in deseable es que (Primitil•e Cult1U"e, t. I, cap. VII. ) se produzcan semejantes olvidos de signifi- ! cado en los numerales para hacer de ellos puros símbolos aritméticos; no nos asombraEN CUAUTLA MOHELOS remos de que el origen de tantos nombres de números nos sea desconocido; ésto tiene lugar, sobre todo, para 1, 2, 3 y 4 , tanto Este es el nombre con que impropiamenen las razas inferiores como en las suptrio- te, y de una manera vnlga1·, se conocen las res: fueron los p1·imcros que se crearon y aguas termales que nacen á tres kilómetro:; poi· lo mismo, fueron los primer.,s qur per- y al N. E. de la ciudad de Cuautla :\lorelos. diel'on su sentido original. }[.is ali~, de es- Por su situación y por la importancia de sus tos números, los idiomas de las razas infe- virtudes medicinales, merecen que sean mús riores y los de las superiores ofrecen una conocidas de lo que son ya, porque los dadiferencia notable. La numeración de las ma- tos que pueden darse acerca de esta aguas, nos y de los piés, tan dominante y tan evi- servil'án de mucho á los que no las conoz- I EL AGUA JIEDIONDA I dente en las lenguas salvajes, como la de can. Los manantiales nacen en los m."1rgenes los esquimales y la de los zulús, se encuentra apenas, si no es que no se halla, en los de una barranquilla insignificante, que corre idiomas de las grandes naciones civilizadas: de E. á O. con dirección á la ciudad, reco· �COSMOS COSMOS rriendo unos 4,200 metros y desembocando en el rio de Cuautla, en el lugar llamado « La Junta». El lugar en que nace el agua, aún cuando es una llanura pequeña, escasa de arboleda grande, no deja de ser pintoresco como lo son todos los puntos ele la fértil tierra caliente, en donde se ostenta siempre una p1·imavera continua. El manantial grande es hermoso por su caudal; nace en la margen derecha de la barranca, á 5 metros de su cauoe, y á seis ele la superficie del llano; brota en cantidad de un metro cuadrado, formando un pequeño estanque en el mismo lugar de su nacimiento, y se desborda en una cascada, al fondo de la barranca donde se ha formado una pequeña alberca. El estanque es el baño más preferido: está al abrigo de los vientos; al N. .y E. por el respaldo natural de la ba!'l'anca, y al S. y O. por una barda de mampostería construida recientemente. El paso de la barranca se hace por un puente de madera levantado sobre rieles. Los bañistas utilizan la caída del agua como regadera de gran presión á causa de su volúmen; también pueden tomarse inhalaciones, y en la alberca, los que quieren, ejercitan la natación. El otro manantial est.í á unos 120 metros al O.; encuentra la corriente del anterior en un recodo, al nivel del fondo de la barranquilla, y el agua brota en menor cantidad que el primero. Este baño, por estar bajo de sombra y guarecido n,turalmente de los vientos reinantes, está en mejores condiciones que el otro. Existen otros dos veneros pequeños comparados con los anteriores; pero en caso necesario, podían utilizarse para formar otros tantos baños. E~tas aguas han sido analizadas por los Dres. DoNACIANO l\lonALES y EouAnno L1cÉAGA. Según el primel'O, su constitución es la siguiente: CAI\ACTEllES QUÍMICOS Cantidad de residuo desecado á 100°: 28 , 13 por litro. 1-Sulfato de cal: 1', 20 próximamente.-Sulfato de magnesia: 0,50 próximamentc.-Cloruro de sodio: 0,30 próximamente.-Carbonato de cal: 0,13 próximamente, disuelto ,i favo1· del ácido rarbónico. - Sílice, fieno y materin org,ínica: indicios. GllADO HIDRO)l l!TlllCO, 108 Obser11aciones: Esta agua d~be clasificarse entre las selenitosas; no es potable, ni aprnpiada para los demlis usos domésticos. Podr.í ser empleada para usos medicinales atendiendo, sobre todo, .í las condiciones de temperatura y gases qnc tenga en disoluciún en el manantial. Según el segundo: « CAllACTEI\ES FÍSICOS «Color, nulo.-Olor, id.-Sabor, salino amargo. -Aspecto, enteramente limpio. Densidad, 1,003 (Elevndo ); 1000 centímetros cúbicos de agua dejan por la evapornción, un· residuo que pesa lr.,68. « CO)lPOSIClÓN Esta agua, tomada cu la fu ente, posee u na acción mucho nuís cnél'gica: el .ízoe y el :icido ca1·bónico, gases ele que va mezclada, se desprenden en el momento en que sale ele la fuente, y despues del ll'ansporte, éstos no existen ya, ó si existen es en pi·opol'ciones muy reducidas. En vista de esto, se eonvcndr,i que no puede establecerse compa1·ación entl'e las aguas tcl'males de la fuente y las transportadas. Esta « agua hedionda», es untuosa aI tacto, de un olor sulfuroso muy pronunciado, distinguiéndose mny principalmente antes ele la salida y puesta del Sol: deposita en el lugar donde nace y en todo el trnyccto hasta mezclarse con el agua del río, un residuo blanquecino y otro amarillento, en los bo1·cles de la barranca: tiene la propiedad de ennegrecer las preparaciones de 01·0 y plata, y el jab6n no hace espuma. Un solo baño deja dos ó tres días un olor muv marcado ,Í la transpiraci6n y pone el pelo ,íspe1·0 y pegajoso. La temperatura ha sido tomada .í distintas horas con mucha escrupulosidad por el Sr. Ingeniero GE:'IARO RA)IO:'IET, c1uien obtuvo el 1·esultado siguiente: QUÍMICA « Sulfato de magnesia, sulfato de cal, bicar- bonato de cal, cloruro de sodio.-Las sales que predominan son los sulfatos de cal y de magnesia, de los cuales un litro de agua contiene poco müs de un gramo. Esta agua no puede emplearse como potable y es muy probable que en el manantial desprenda olor sulfuroso por la reducción de sus sulfatos. -:\léxico, Marzo de 1893.-LicÉAGA». Según se ve, los Sres. Dres. suponen con fundamento que el agua debe tener olor sulfuroso en el manantial, y efectivamente, es el signo que más la caracteriza, de donde se le dió el nombre de «hedionda»; esta circunstancia indica, quiz.i, que los análisis no hayan podido hacerse con precisión, porque transportada el ngua á Mé~ico, varía mucho en sus principios Yol.ítiles que no C.\HACTERES FÍSICOS Y ORGANOLÉPTICOS pueden conserval'se mucho tiempo, y sus -Golor, uinguno.-Aspecto, límpido.-Se- propiedades se modifican por el enfriamiendimento, ninguno. -Sabor, amargo desagra- to. dable,. -Olor, ninguno. (Es probable que 1 Los dalos de la composición químic:i, pueden esta agua en el manantial tenga ligero olor aplicarse y obtenerse con la prccisirín que se d'.!sulfuroso), -Densidad, 1,0015. see. 373 Hor.u 6. A.M. 7. 8. 11 11 9. 10. 11. ., i"Aht. 79 i9 79 ,8 íí.50 78 77.50 77.50 78 KMIU, teuu. 20.89 20.89 20.89 20.4!t 20.22 20.4't 20.22 20.22 20.4~ 20.89 20.H 20.22 20.22 26.09 26.00 26.09 25.56 25.28 25.56 25.28 25.28 25.28 25.56 25.09 25.28 25.28 calenturas intermitentes, tan comunes en esta región cúlida; circunstancia que si llega á confirmarse, s]emostrar.i prticticamente que en los mismos lugnres donde se prnducen las enfermedades endémicas, se encuentra el remedio. En el año de 1854, se formó en esta ciudad una Compañía que emprendió algunas mejoras provisionales en los baños, con el fin de explotarlos; improvisaron departamentos y casas, todo ele madera, y no obstante que el viaje se hacía á pié ó á caballo, por no haber entonces puentes sobre el rio para paso de carruajes, comenzaba á dar buenos resultados .í la Empresa, y desde aquella época fueron conocidos estos baños por varias familias principales de México, que venían á pasar el invierno, haciendo el viaje en coche ó diligencia. La guerra ele tres aíios vino á interrumpir el incremento que iban tomando los bnños, quedando olvidados desde entonces hasta la llegada del ferrocarril á esta ciudad, en que nuevamente se han generalizado; apreci,índose su mérito al grado de que ahora, constituyen en la época balnearia un especie de romel'Ía, pues no s6lo aprovechan á los enfermos, sino aún .i los que no lo están, porque por su calidad y temperatura media, son muy agradables y pueden repetirse varios días sin que se alJ tere en nada la salud. La aplicación de estos baños, hasta hoy, ha sido meramente caprichosa: no hay regla esl. P. ~l. 2. tablecida y cada uno los toma á voluntad, sin " :l. 79 " regla determinada. Esta irregularidad, no 11. 78 " 5. 77.50 puede, naturalmente, aprovechar en muchos " 6. ,7.50 casos, pues sabido es la importancia de la Respecto á sus virtudes medicinales, mu- duración de las curaciones, f!n un establecichos enfermos curados podían dar testimo- miento balneario. nio ele ellas; se sabe y en algunos casos se Puecle asegurarse, quo el número de baha notado, que se aprovechan principalmen- ños, no puecle ser menor de ocho, dándose te en las enformedndcs de la piel, en el reu- uno diario, y ésto sólo en algunas enfermematismo, en ciertas par.\lisis, debilidades de dades leves, pero en la mayoría de los calas articulaciones y músculos, obstrucción sos depended de muchas consideraciones del hígado, clorósis, catanos brónquicos, apreciables sólo por los médicos de esta ciu- · desarreglos gústricos, sífilis, amenorrea, es- dad, que han adquirido conocimientos poi· terilidad y en muchas afecciones nerviosas. la pníctica. Algunos vecinos de esta ciudad han hecho La estación propia pata darse estos baños la obsenación de <1ue estos baiíos, tomados es de Octubre á Febrero; en estos meses la con alguna frecuencia en la estación malsa- temperatura es benigna, y nunca es rigurona (pluvial), son un preservati,·o contra las so el invierno. La duración del baño clehe 12. " 11 • �374 irse graduando de día en día, desde quince minutos hasta hora y media. Tomada el agua como be~ida, debe grnduarge también desde algunos tragos hasta un vaso, ,í causa del sabor nada agradable que tiene, y para ir acostumbrando al estómago á digerirla. Trayéndola embotellarla y bien tapada, de la fuente, y mezclada con el vino, se obtiene el mismo resultado que si fuera agua gaseosa artilicial; los enfermos del estómago acostumbran tomarla así en la comida. Este agua produce mucha sed, y no purga como otras aguas termales. pañía, en esta ciudad, para poner nna tranvía á los baños, contando con la valiosa cooperación del Sr. D. DELFÍN SÁNCHEz; si llega ú realizarse, y al baño se le hacen las mejoras que reclama un establecimiento balneario, .í la vez que la ciudad reciba un gran impulso prirri su engrandecimiento, sed también uno de los paseos m:ís út.iles, bellos .'" cercanos de nuestra gran metrópoli. PEDRO ESTRADA. EL QUINTO SATÉLITE DE JÚPITER En Enero de 1610, GALILEO descubrió en Padua cuatro satélites que giran al rededor de Júpiter. Aunque desde esa fecha memorable hasta Agosto de 1892, hayan ti·anscurrido m;\s de 282 años, no se había advertido cerca del planeta ningún otro satélite: los astrónomos creían, pues, que no existían mas que curit1·0. Tal era la noción clúsica repetida en todos los tratados de Astronomía que hrin visto la luz pública desde hace tres siglos casi. De aquí que nadie pensara poner· la en duda. Respecto de planetas mucho más lejanos, como Urano y Neptuno, había motivo para creer que se descubrirían nuevos sritélites, A pesar de la bondad de estos baños, de- pero en cuanto á Júpiter las circunstancias jan mucho que desear todavía: faltan depar- diferían un t11nto: los cuatro satélites eran tamentos y algunas de las comodidades m,\s tan brillantes, se les veía con tal facilidad, precisas para poder tomarlos en regla. aún con telescopios de corto alcance que Por lo dends, en la ciudad existen toda apenas se podía C!'eer el que quedase alguclase de comodidades y distracciones. Tres no tan pec1ueño r1ue pudiera pasar inadverhoteles, café, restaurant, cantinas, boliches, tido. Por otra parte, se aceptaba como hebillares, y funciones de teatro en la época cho consumado el aumento regular del núbalnearia. mero de satélites er torno de los planetas Las haciendas vecinas ofrecen á los viaje- Marte, Júpiter y Saturno. Se sabía que Ma1·ros que llegan á esta ciudad, excursiones ,í te tiene dos, Júpiter cuatro, Saturno ocho, ellas, y son siempre recibidos con la fran- y como el número se duplicaba cada vez más queza que siempre les ha sido peculiar. a medida que se alejaba del Sol, se consideEl baño en la actualidad es gratis, el via- raba como probable que la armonía de la seje en carruaje cuesta 25 centavos por per- rie no se perturbaría. sona, de ida y vuelta, y la estancia del pal\'o obstante, en la actualidad, el mundo assajero cuesta en Morelos un peso cincuenta trnnómico tiene que registrar un gran aconcentavos, incluyendo cuatto en el hotel, des- tecimiento: acaba de descubrirse un nuevo ayuno, comida y cena. satélite ele Júpiter que dista del centro del Para la clase pobre, hay también hospe- planeta 112,4.00 millas y que efectúa su redajes y fondas que pueden costar 68 centa- volución en 17 horas 36 minutos. vos diarios. Débese el descubrimiento al Prof. BAR· Está en proyecto la formación de una com- NAnn del Observatorio L1cK, situado en el La acción de estas aguas es tónica y excitante; se manifiesta por una impresión de satisfacción y contento, y en los primeros días, por el aumento del apetito. El ejercicio después del baño, es muy provechoso: éste puede hacerse en favor del regreso ,1 la ciudad, hasta donde se quiera ó lo permitan las fuerzas del enfermo; el campo y el aire puro aumentan los efectos benéficos de estos baños, principalmente á las personas que vienen de otra parte, lejos de los negocios que los abruman, por la libertad, y la alegría que se experimentan con el cambio de localidad. 375 COSMOS COSMOS monte HAmLTON de California, y corpo este sabio se ha mostrado siempre muy húbil oh· servador sobre todo para los cometas, y como adem,ís dispone del telescopio m."1s pocleroso que se ha constt·u ido hasta el día, no hay motivo ninguno para dudar de su im· portante observación. ~aturalmente, se pt'eguntarú uno cómo llegó este nuevo satélite ,Í escapa!' ú las investigaciones de los astrónomos durante un pe· riodo de tres siglos casi, tiempo en el cual no cesaron un solo instante las investigaciones telescópicas. ¿En virtud de qué circuns· tancias ninguno de esos millares de observadores que por.medio de instrumentos po· derosos han estudiado el planeta y las lunas <1ur. lo rodean, no advirtió jam,Ís ese astro pequeño que acaba de reYela1·se al vigilante astrónomo americaHo? Si no nos engañamos la principal razón de la falta de éxito consiste en que el nuevo satélite no ofrece sino el brillo de la décima tercera magnitud y en c1ue est.í situado muy cerca de Júpiter; sin duda alguna, merced á nuestros instrnmentos comunes, se ha ahogado su luz pequeña en el gra n brillo de la que lo rodeaba; pero es quizús un tanto singular que no se le haya descubierto poi· su sombra: ésta debe proyectarse sobr.e el disco de Júpiter á cada Yez que el satélite pasa entre el planeta y la Tie~Ta; e~ é~te un fenómeno que ha de producirse dianamente. van los nombres de Mimas y de Hiperioú; sin embargo, por pequeño que parezca, el nuevo satélite de Júpiter es en verdacl mu· cho m,\s grande que cualquiera de las dos lunas tan anormalmente pequeñas de Marte. Hay, pues, motivo para felicitar al astrónomo americnno por el importante descubrimiento que acaba de realizar. La activi. vidad científica se ha desarrollado r.ípidamense en los Estados Unidos desde algunos años y se la comprueba sobre todo en el vas· to y atractivo dominio de la Astronomía. w. F. DENNING, (Na.tute.) EL TRABAJO MANUAL EN LA ESCUELA Y EN EL HOGAR I OCTAVA SERIE MODELADO El clominó En un fondo de barro lo más apretado JJosible y de la alturn de un dominó, córtense tiras rectán. o·ulares de las dimensiones de un dominó, Fig. 667"' Con el desbastador se trazan sobre los costados las líneas que marcan la separación del marfil ,v de la madera; en la superficie superior se indica la línea mediana que divide el dominó en dos par tes iguales, Fig. 668. AoTéo·uese en el medio de esta linea una bolita o o para figurar el clavo que sirve para fijar la plnra de marfil sobre la madera. Se quita un poco de barro en los lugares don· de están nuircados los puntos y se redondean liesos momentos la sombrn tiene que geramente con los dedos, Fig. 669. EII aparece!' bajo la forma de nnn pequeña, ~ancha negra y circular que se mueve rap1dnmeute <le E. ú O.,\ tnw~s del disco eon una velocidad aparente más graude que las manchas conocidas. Muy bien puede haber sucedido que la sombra haya sido observada en m,ís de una ocasión, pero sin <luda se la tomó por una mancha común de la superficie de Júpiter. Un hecho curioso relativo ú este nuevo satélite es su ese.isa magnitud romparuda con la de los otros cuatro satélites descubiertos por GAL1LE0; pero se comprneba la mism.a disparidad de dimensiones entre los sat~~ttes de Saturno; para que llame la atenc10n basta comparar el brillante Tit,in con esos satélites extraordinariamente pálidos que lle- Los dado1,1 Se a.masa una bolita de barro de manera de ha· cer un cubo pequeño Fíg. 670. Se trazan en las caras los ho?itos que deben figurar los puntos, Fig. 671. La tablilla de chocolate En un fondo de barro, córtese una tirn de la longitud ·ae la tablilla, Fig. 672. Se redondea para obtener la forma ordinaria. Termínese grabando en la tablilla las letrns del nombre del fabricante, Fig. 673. El lib?'o Se apla!>ta un ba::;lón de barro, de modo de darle poco más ó menos la forma de un libro cerrn· do, Fig. 674. Por medio del dedo y del desbastador, se lthuel Concluye. Véase c(CosMos» pp. 117, 133, 150, 169, 183, 198, 213, 231, 246, 262, 285, 298, 312, 328, 344 y 360. �376 COSMos · COSMOS ca ligeramente el corte, se haeen las partes planas y se redondea el lomo. Pueden dibujarse alf"Uuos adornos con la punta del desbastador ~· :niadir prqueñas bandas para figurar cordones. Es necesario tener inucho cuidado de que la pasta se destaque bien del conjunto del libro, Fig. 675. ----~- FH;, El godete Hágase una bolita de barro y aplástese para obtener un cilin · dro próximamente de un centímetro de altura, por c'u atro ó cinco de diámetro. Se ahueca este cilindro con el dedo y se forman los bordes, teniendo cuidado de conservar exactamente la forma redonda, Fig. 676. 377 ~-- --- ----------- 667 F1c. 678 Fw . 668 El tinte1·0 Ruédese un bastón de barro, aplástense ligeramente las extremidades y hágase en una de ellas un agujero con el dedo. Tómese en seguida una pequeña tira de barro y se contornea convenientemente par formar la parte superior. Reúnanse las dos partes y regularfcese el todo con el desbastador, Fig. . FIG. 670 FIG. 671 ;,..::,·, ... . . . ~.;~ t~~~~~~~ F1G. 680 F,c, 681 677. procura que quede sólidamente fijo en la pizarra; désele una altura maror de la que necesite. Agrégtrese barro hasta qur. 11!' taza tenga la altura de~eada., eonservándole la forma. que se le dió desde un principio, Fig. 6<30. Rl pocillo No obstante la forma, el poci· llo se puede hacer como la taza. Cuando está terminada la pieza principal, se agrega la oreja, la cual se fo rma de barro rodado entre las manos, Fig. 681. La perrera Hágase un sólido de forma rectangular, es decir de una longitud ma>·or que la altura. Modélese el techo agregando dos piar as de barro que formen ángulo recto. Yacíese el interfor con ayuda del desbastador. Jndíquense los lugares de las ensambladuras y los clavos, Fig. 682. El garitón Lo mismo se construye el garitón de soldado, Fig. 683. La bota Las pesas Hágase un cilindro en el cual !:le corta la pesa hexagonal: este trabajo presenta alguna dificultad á causa de que las caras ei:tán ligeramente inclinadas sobre la base. En seguida se ahonda la parte superior hasta algunos milímetros de profundidad y se rueda una bolita ele barro que for· mará el anillo y su gancho, Fig-. 678. F1G, 672 Póng·ase ver ticalmente un bastón de barro, delgádo por la parte de abajo y ancho por la de aniba. Ag réguese á la base, pero horizontalmente, un segundo bastón menos grande que el primero se aplasta ligeramente, sobre to<lo, en la r.xtremidad, de modo que tenga la forma de zapato. Ahóndese l:i, parte inferior cou objeto de figurar el tacón. Indíquese con una linea el.lugar donde la pala se una á la suela. Jmitense los dob leces del borceguí, Fig. 684. FIG. 673 fo;. 682 La botella Se .hace un cilindro que so redondea por la extremidad superior y en ésta se pone el cuello, formado de un bastoncito ele hal'l'O que se ahuecará ligeramente para imitar el gollete. Termlnese adonrnndo el g ollete con un cordoneito, Fig. 679. La taza En un b11,1,tón de barro puesto en In piza1:ra, métase la mano pina hacer un agujero, y sepárense 'los bordes. Se redondea bien el pié y se F,G. 674 Fw. 67f> . ~:':~ .. ; :-~-· Fw. 676 FIG. 677 ;·~~~~~~ Fw. 684 Fw. 685 El zapato Lo mismo se hace un zapato, Fig. 685 Si se logra ~·aciar el interior del zapato ó del borceguí, se obtieñe una alcancía cerrando la · parte superior con ayuda de una pieza de barro en la que se hace una hendidura b11stante estrecha. El somb1·e1·0 Se forma la copa vaciando un ,;ástóu do barro bien redondeado �378 y al cual se le da la altura que se quiera. Estando la copa invertida, se forman las alas poniendo al ro_ dedor una banda más ó menos ancha, que se deja plana ó se repliega á voluntad. Agréguese en seguid 11, una tira 1nuv delg:ula para figurar la cinta. 'con dos línras verticales pequeñas, se simula el nudo. Se introducirá en ella UM pluma ú otro adorno. Df\l mismo modo se fabricara el sombrero de paja de alas vla· nas, de alas ciwvas, el sombrero de fieltro, el sombrero tfrolés, el sorbete ó somb1·e1·0 de copa alta, etc., Fig. 686. El sombrero de gendm·me El sombrero de gendarme, llamado impropiamente tricornio, se hace poco más ó menos como ya se ha dicho arriba. Acabada la copa, es necesario estirar dos puntas opuestas. En seg·uida se aplastan dos hastones de barro, que forman las alas. Se sueldan estas alas con la copa y se les da la forma lige· ntmente convexa que deben tener, Fig. 687 Lo mismo se harán el sombrero de comisario, de oficial, etc. \ La '.m anzana Se ruedan 'algunas bolitas de barro entre las manos de modo que tengan, poco más ó menos, Ja forma esférica, Fig. 688. Modélese en seguida con objeto de obtener el aspecto más ó menos encostillado de la fruta. Ahóndese con el desbastador la parte deprimida donde va. á insertarse el pezón, hecho con una bolita de barro rodada entre los dedos. Figúrese en seguida el limbo desecado del cáliz, en cuyo centro se encuentra una cicatriz más ó menos profunda, según las vari edades, Fig·. 689. La pera Se rueda entre las manos un bastón de barro y se le modela en seguida para darle la forma generalmente alargada de la pera., Fig. 690. Póngase el pezón Y fi. <>'Úrese el limbo del cáliz como D se dijo para la manzana, F'1g. 691, COSMOS ,.., --.. ____ .. F1G, 686 _, COSMOS -- - ,__ -·- --- Fw. 687 F1G. 694 F1G. 688 F 1G, FIG. 689 F1c. 696 F1c . 690 F1G . 692 695 F1G. 697 F1G . 6D8 f l(;, 699 F1c. 69 l F1c. 69B FIG. 700 FJG. 701 379 Media manzana Es bastante dificil hacer bien nna fruta partida. Se r edondea un bastón de barro, fuertemente comprimido sobre la pizarra y sobre uua tabla, Fig. 692. Se voltea, se modela, como se ha dicho antes, y se hacen con el desbastador las pequeñas cavidades que contienen los g ranos. Termínese, poniendo los gr>i· nos en sus lóculoi:;, Fig . 69:l. B cuartos de pera Despu és de haber hecho una pera, se quita:poco más ó meno8 una cu arta parte con el deHbas· tador, Fig. 694. Háganse en srguidn los lócueulos y pónganse en ellos los granos como se dijo ya, Fig. 695. El albaricoque Se procede como para la m1t11zaua .Y la pera, Fig. 696. Se tie· ne cuida.do de dar á esta fru ta el caráetcr que le es pr opio, indicando bien la sutura que separa los dos lóbulos del albari· coqu e, Fig . 697. El medio albaricoque El medio albaricoque se hace como la mediamanzana,Fig. 69K El limón El modelado del limón n o presenta ning una dificultad. Se rueda entre las manos un bastón de barro y se modela n cuidadosamente las dos extremid1tdes del fruto. Jndíquense en seguida los po· ros y las rugosidades de que está cubierta la piel, con la punta del desbastador, Fig. 699. L as hojas Aplástese el bastón de barro sobre una superficie lisa. Cór tese en ese fondo, con un desbastador, la forma de una hoja de yedra, Fig. 700. Ahóndense ciertas partes, y le· vántense otras par a darle moYimiento 1\. la hoja. Agréguese un pedacito debarro para fig·urar el peciolo. Trácense las líneas que figu ren los nervios, F ig . 701. Se procederá Jo mismo para hacer las hojas de encino, de parra, etc. Determínense bien los caracteres más salientes de la for. ma de estas hojas, Fig!'. 702 y 703, �380 COSMOS COSMOS vert.icalmente un pedazo de palo. Dos bolitas forman los piés; otras dos más gruesas y más largas dan las piemas. Háganse en seguida el cuerpo, la cabeza ~- el chacó, los brazos y las manos, y reúnanse todas estas partes. El cinturón y su hebilla, los botone8, la I franjas de las chnrreteras se indican delicadamente con la punta del desbastador, Fig. 705.. FH~. 702 Pónganse los pétalo::~01~u-n_o_,_c_o_n_10_l_ o_h_1_-,dic1t la Fig. 708. 1 381 --- - --· ---- -- --¡a rosa La confección de una ros1t 110 presenta más di~- Tio Chepe Lo mismo se puede hacer el retrato de tío Chepe, de un títere y de toda una serie do Frc. 703 El pato FrG. 707 . En una bolita de barro bien aplastada, se corta ,el zocalit.o que debe sostener al pájaro. Dos astillitas de madera ó dos pedazos d11 fósforo ligeramente redondendos formarán las pa- ¡ tns. FIG. 711 FIG. . 712 Cuando lo flor es completa, procúrese darle, por cultad que el doblez del borde libre de los petálos,• el arreglo de todas sus partes, el c1tráct.er particu- fFig. 712. lar que debe tener. I Ruédese .en seguida una bolita de bano que se alargará y que se replegará convenientemente rara que forme el cuerpo entero. · Se aplastan y se modelan dos bolitas d!l barro que han de formar las alas. ' Después, con la punta del desbastador, termlnese el pico, márquense los ojos é indiquense las ' -plumas grandes de las alas v de la cola Del mismo modo se baria.un cuervo, ~na paloma, un gorrión, etc. I ,j F!G. 713 El gato Hágase el zócalo como se ha dicho arriba v F1G. 705 . ' . '" ponganse en él dos lJOJitas de barro que formarán mu!lecos. Los niños g·ozan u1u1:ho 1·ou estos pelas patas traseras. queños ejercicios, Figo. 70G . . Entre éstas se introduce verticalmente un peda.c1to de palo que dará solidez al trabajo. Forma el cuerpo un bastón de barro modelado couveniente~ente. Se le agregan las patas dela.nteras, las oreJai,, la cola, y se pone el todo sobre el zócalo haciendo penetrar la extremidad libre del pedazo d¡, madera en el cuerpo del animal. F1G. 708 El clavel Un pedazo de junco, ó mejor, un hil o de alam_ Est1t f.or tiene un cáliz visible-. N1tturalment11l bre galvanizado, formará el pedúnculo ó palito no se debe pt:nsat en hacer este cáliz sino cuando de la flor, Fig. 709. la corola esté terminada, Fig. 713. ~o mismo se haría la flor de alelí, la vincaperYinBERTRAlm, ToussAJNT Y GoMBERT . ca, el geranio, etc. LA EDUCACIÓN TÉCNICAL. 1 .. : ~ 1 1 1 1 F1c. 709 Frc. 706 La flor de silenu Frn. 704 8e ntetlan entre lo~ dedos, bolita8 de barro 1 1q ne, reuni<ln,:, forma u el órgano centrnl de la meute el batTo por la cera 6 la pasta de caolfn. 7 lO J.lfarga'rita de lo.s prados .E~sta flor, 1111.mnda Yulgarmente ojo de buey, se compone de un disco estriltdo en torno del cual radian con regularidad un gran núl!l ero de pétalos, Fig. 710. Pio1· de rododend1·011 flor. Tt'rminesc indicando los detalles con el cle:;basApt~~tt>nso <'n i;egnidlt, por mu<lio de una espátador, Fig. 704. tala ó de un pedazo de madera hedrn á propósito, Lo mismo se baria un conejo, unn. mta, ó :llgún unas bolitas de barro, en las cuales se coi tan los otro animal conocido de los nifios. pétalos, Fig. 707. Rl soldado Estando bien hecho el zóc1~lo, se Jllanta en el 1 Para este género de ejerciL,ios se reemph1zaría venb1josa- F1G. Al rededor de los órganos rcproductnres secolocan cinco pétalos de forrnn )- tnmnño ha .. tante vnrin.bles, Fig. 71 J. 1 Sería, quizá, más práctico, servirse.de sacabocados para cortár los pétalos, los cuales se distribuirán en se~uida entre los niños. En las fábricas de flores de poroelana, la pasta de caolín se aplana por medio <le una especie de laminador. Agradecido como estoy :i cuantos ha·n hecho algo, eri. este sentido, en nue_stras grandes escuelas y un iversidades, hé cesado de tener ansiedad acerca del mejoram_i~~~,;. de las clases. Los conocimientos ci~;ltífic¿~ se difunden por lo que llamaban lq~ alqtlÍmista? distillatio per ascensum; nada puede i'.m. pedir que continúe aumentando esta destilación y que penetre en toda la soci~dad inglesa , hasta que en un futuro remoto, no haya mi!lmbro del CongrPso que no sepa tanto de cjencias como cualquier alumno de escuela elemental; y aún los jefes ele las Cúmaras en nuestros venerables sitiales ele enseñanza sabrán que las ciencias naturales no son simplem ente una especie de pretexto universitario por medio de !ns cuales, individuos di~ clase inferior pueden llegar ri su altura. Acaso sea un pnco fa nt.istica esta apocalíptica 1 Concluye. Véase CosMos- pp, 339 y 365. �382 COSMOS COSMOS visión; por mi parte, creo que debo pediros J que debe desearse--y yo he dicho siempre perdón por este rapto de entusiasmo que, que es lo 111.ís importante del arreglo social os lo aseguro, no es muy común en mí. ·- es que el lujo no corrompa, ni la pobreza He <licho que el Gobierno cstú llevando{, ,1r1·uinc esos gloriosos ejemplares de la nacabo una gran lucha para proteger ese ge· turaleza, y que se les ponga en posición de nero de educación técnica parn los obreros que puedan hacer el trnbnjo parn el cunl esque es, en mi concepto, ln única dignn de nd- tún especialmente ndaptndos. quirirse. Quizú, aún en este sentido, est,Í Así, si un joven en unn escuela elemental haciendo todo lo que debe. Ciertnmente hny da muestrns de una capacidnd particular, otra clase de protección de carúcter más desenría q~e se le suministrnsen los medios importante, y que nosotros debemos buscar de continuar su educnción después de que en otra pnrte que no sea el Gobierno. La hayn comenzndo el diario trabajo de su vidn; grnn mayoría del género humano no tiene si, en las clases nocturnas, desnrrolla él gusto ni aptitudes parn las especulaciones aptitudes especiales en sentido de la ciencia literarins, artisticns ó científicas, ni, en rea- ó del dibujo, trntarín de asegurarle el aprenlidad, para sobrcsnlir de algunn manera. Su dizaje de nlguna industrin en la cunl tuvieambición se limita ú vivir moderadamente ran aplicación sus facultndes; y si él esY con facilidad, haciendo cosns comunes de cogín ser maestro, tendría lns probabilidades un modo común; pero esn grnn mayoría dé de hacerlo así. Finalmente, al joven de ge· hombres á que me refiero son de gl'anclísi- nio, para ese único en un millón, le haría ma utilidad, pues la mnyor pnrte de las nccesibles los m,'ts nmplios y miÍS completos cosas que deben hacerse, son comunes, y conocimientos que pudiese suministrar el son del todo buenns si se las ha hecho se· país. Cunlquiera que pudiera ser el cos~o, gún el molde común. El grnn fin de In vida estadsegurosdequeseríaesaunabuenainverno es el conocimiento ·sino In acción. Lo sión de dinero. Peso mis palnbrns cuando dique los hombres ncrcsitnn es tnnto conocí- go que si la nnción estuviera en posibilidnd miento como el que puedan asimilnr y or- de comprnr un WATT, un DAvY ú un FA· ganiznr como base de acción; darles más RADAY, al precio de cien mil libras esterlinas, puede llegnr á ser perjudicinl. Conocemos no sería ese en verdnd, un derroche de dinero. inciivicluostan ignornntes y estúpi<los por las Es un tópico diariamente usndo que lo que lecturas indigestas como lo son otrns por el esos tt·es hom brcs hicie1·an, hn producido exceso de gula y de intempernncia. Empero indecibles millones ele riqueza, tomada estn en una población hny siempre un número palabrn en su significado C'ronómieo más pequeño que nace con las cnaliclndes m.ís estricto. notorias, con un deseo por excelencia, ó con Así pues, como estamos pnra llegar á la aptitudes especiales, yn parn un género, ya cima de lo que debe hncerse por In educa· para otro; nos dice Mr. GAL TON que sola- ción téénicn, cuido de la provisión de un proce· mente de uno en cada cuntro mil, se puede mimiento pnra escoger lns capacidndes y daresperar que lleguen ú distinguirse, y que na- les libertad. Cirnndo fui miembro de la LoNDON cln mús uno en cada millón participa de esa ScttOOL BoAno, dije en un discurso, que nuesintensidad de aptitudes instintivas, <le esa tro deber ern proporcionar una esca!n que insncinble sed por excelencia qnc se llama llegnse desde el fondo hasta la universidad, gemo. escala á lo largo de la cual pudiera trepnr Ahorn bien, el objeto mús importnnte de cada niño de los tres reinos hasta donde Je todos los proyectos educativos, es tomar á fuern posible. Esta frase fué tan controvertida esos pueblos excepcionnles y hncerlos qne sir- en esa época que, á decir verdad estoy cnnva paraelbiendeln sociedad. Ningún hombre sado de ella; pero no conozco otra que expuede decir en donde sobresaldr.\; como los prese mús plenamente mi creencia, no sólo locos y los bribones, que son su extremo acerca de la educación en general, sino á opuesto, aparecen algunas veces en el paln- propósito de la educnción técnica en parti· cio, y algunas veces en la cabaña, pero lo cular. La base esencial de toda la .org~ni· 383 ----- - - -- 1 \ mité; pe1·0 podemos esperar q~e, dentro de zación c1ue se necesita para . pro~o:e.r la poco tiempo las compañías crndadanas _de educación entre los obreros, ex1stira :n Londres realizarún el progreso que traiga este país, en mi concepto, cuando rada ]O· una influencia poderosa y decisiva en cuan· ven trabajador se penetre de ln idea de que . :,1 la, buena' y total euseñanza de to se re fiera la sociedad ha hecho cuanto ha cstndo de su la clase obrera. 1 mano pnra aparta,· de su sendero todos los THOMAS H. HuxLEY, obstáculos innecesnrios Y artificiales, que ~o hav barre1·a ninguna, excepto las que ex1s· NUEVA APLICACION te~ en la naturaleza misma de las cosas, en· DE LA FOTOCRONOGRAFÍA tre él y el lugar' cualquiera que sea' que l~ . . . oc1'"l le ha dado para llenar, Entre los problemas más complicad~s de orgamzac1on s " ' . , u e'sto c¡ue si tiene capac1dad y es Fisíología, cuéntase el que se refiere a los y mas q e · , . indnsti·ioso, lwy una mano tendida para ~yu· movimientos normales del corazón y al condarlo en cualquier sendero escogido sabrn y curso de este órgano en la circulación de honr;tdamente. · la ,sangre. . .. , He .procurado demostrnrle.s q~~ yn ex1st~ A fin de lograr si no la resoluc.1on' s1 un una gran suma de tal orgnn1zacwn; Y estoy proO"reso, M. MAnEY ncnba de apl1c.ar .la foO oder añadir que hny grandes tocronogra f'ia nl es t u d'•0 de los mov1m1entos contento al P esperanzas de que se llenarún los vacíos que del corazón á fin de dar á conocer los desahora existen. alojamientos y los cambios de forma de las Estas sociedades ricas y poderosas, las nudculas y de los ventl'Ículos que se lle, c1u · dnd nnns d e J, ondt·es·, recordan· nan y se vacian · sucesivamente compañrns • · "S l1erede1"1S Y repre.sentantes Se hicieron los experimentos en u~ ~orn· ' • d d o que son l" de los gremios industriales de la Edad Me: zón de tortuga colocado en las con icion~s d' hnn interesado en la cuestión. Alla de la circulación artificial Y que. se hnbrn rn' sle : de 187? la Sociedad de Artes blanquendo previnmente con un pince~ ~m~, ' _ . l ¡ r t meo · por e ano · , el tecn•· bebi'do en aguada parn rncer o 10 oge orgnnizó un sistema para ensenar , l 1s El autor obtuvo así' durante una revo uf cismo de las artes y las manu acturas a a l f·,c c1'o'n cnrdiacn, una serie de imágenes suceersonas emplendas actua1mente en .ªs. ' ·, p ar "' s'1v"'s tomadas á intervnlos muy cortos y sol torl·",... s y talleres y que e esearan meJOI,d l., bre" l·,1s cuales se pueden seguir las fnses d el extender sus conocimientos respecto ~ n d t , de la pdctica ele sns respectivas movimiento y l~s de los cnmbios e nspec o teor[1a .Yones ~abi:ndose concedido por la de las di fe rentes partes del corazón .. pro es1 ' ' . . . Por este mismo procedimiento de invescompañía Clothworkers', un sobs1d10 consl1· . . , puede tener á la vistn el meca, 1 r 5 de a tigacwn se dernble para ayudar a os es uer7:o , . d las pulsaciones del corazón. Zo ha, . lllSIDO e e d Tenemos pues un com1ell', . d .• ocie n . , ' ·. l p·ma l ment e, el mismo rM. MARllY ha' lleS .. -o de organiznción raciona para prO. . "bl el endurecimiento de N ado á hacer v1s1 e laguen · · d l s obreros o g, · con l a sis' t o le' .- , l t ,cnlos que coincide mover el meJoram1ento e o .. d 1 compamns os ven r1 1 . hace mucho tamb1en, otra e as . d . . el esfuerzo poi· el cunl e ventncu. d t ngente es ec11 ' . ciudadanas, determmó ar su con t l0 al contraerse rechaza toda presión exte. l' 't ara me' oderoso v' en vordad, sin 1m1 es, p, ' . . que tienda á deformarlo. P • 1 · obreros rwi jorar la enseñanza de os mismos · Eo. BELZUNG, Su adelanto es tan notable que han estnble( Revue (;énérale de Sciences p11res et appli. do un comité que procede en nombre de Cl r. . - clo qués, t. Ill, P· 721.) o creo faltar .'.1 la connnnza s1 .ana e ll os. N . que desde hace algún tiempo,_ ~l comite so· licita los consejos y los serv1c1os de algunas personns, entre las cuales puedo contnr· 1 Esta esperanza se ha corroborado plenamcnlc •·blccimiento de las escuelas de Cowper con e l es'" . . d 1 c·t . me. 1 Street_, y co{! el de .la Ce11t'.·al /:1st1t11tior1 .' ~ a . t ), Drsde luego me es imposible .deciros cua a11d Guilás of Lo11do11 I11stitttte. sea el résultado de las deliberac1ones del co· �J cos~os c:osMos 384 COEXISTENCIA DEL PODER DIEL}:CTRTCO obstante, subsiste la constante dicléctrcia. DE LA Se dcbc1·¡Í enront1-.11· una rarga inicial clcter· CONDUCTIBILIDAD ELECTROLITICA minada cuyo rnlor se fiº¡c por la constante ' ' . dieléctrica, y después una cantidad de elecEn una ele las últimas sesiones ele la So- tricidad Y,Hiablt• prnporcionalmente al tiemciedad Francesa de Física, M. BouTY pre- po. sentó un estudio acerca de la coexistencia La discusión de las fórmulas permite ver del poder dielfctrico y de la conductibilidad r1ue en las condiciones experimentales acelectrolítica. Investigaciones h~chas con an- tuales, es decil', cuando no se puede desterioridad á propósito ele los dieléctricos le cender á menos de - 1 - de segundo, la in10.000 indujo :í averiguar si en efecto, como se ad- vestigación no puede hacerse con exactitud mite comúnmente, los cuerpos se dividen en sino en cuerpos cuya conductibilidad espetres categorías totalmente di1,tintas: conduc- cífica es cuando menos igual ú 108 ohms. tores metálicos, conductores electrolíticos y El agua dr-stilada y el alcohol m¡\s puro dieléctricos. Por ejemplo, se sabe que si se tit~nen una conclnctibilidad mucho mayor. eleva la temperatura de un cuerpo ai~lador :\'o sf' dispone, pues, sino de t1·es clases de como el vidrio, llega á adquirir una conducti- cuerpos: 1°, las mezclas de líquidos, poi' bilidad electrolítica medible conservando una ejemplo, el alcohol~- la benzi11a; 2°, el hielo constante dieléctrica. ¿~o hay, entonces, á mu.v bajas temperaturas; 3°, las sales fámotivo para rrducir Iris tres categorías ,Í cilmente fusibles, bajo la condición de que dos? se las tome al estado sólido y á una tempePara resolver esta grave cuestión, l\l. Boc· ratura lejana del punto ele fusión. En todo¡; TY mide las cargas tomadas por un condcn· estos casos, la cal'ga de nn condensador cusador después de duraciones de carga que va Limina aisladol'a estú formada con estas vl'lrian desde io.~OQ de segundo. Es necesa1·io ;live1·sas substancias apal'ece confol'me con observar bien desde luego, lo que se obtiene: las pre\'isiones indicadas: parte ele un valor 1°, con un condensador dieléct1·ico perfecto; determinado y en seguida crece linealmente~ 2°', con una pila electrolítica perfecta, es de- Además, es muy notable que cuando se cir, en la cual la polal'ización no venga ú opera con un mismo cuerpo ¡'¡ diferentes· complicar los fenómenos. Ahora bien, un temperaturas, la conductibilidad varía con condensador dieléctrico perfecto, u11 con- frecuencia en una relación enorme, en tanto <lensador de himina de aire, llega ú su lími- que la constante diclécti·ica consen·a un vate de carg,1 en un tiempo menor de ui.~oü clf' lor invariable, deutro del g1·adu de preci· segundo, y esta carga queda en seguida pet·· sión de los experimentos. fectamente constante. Por otl'a partr, se pueEl conjunto de estos resultados que conde emplear en vez de una pila electrolítica I firma la idea teórica de la superposición, de perfecta, un sistema dotado ele una enorme la coexistencia de las propiedades dieléctri('apacidad de polarización, como dos lúminas cas y electrolíticas, prueba que es natural de latón, que se hundan en dos pilas llenas suponer que no existen mús que dos catetlc agua destilada y que comuniquen poi· me- gorías de cuerpos: los metales y los electró· dio (le un sifón grueso; para tocia cluracicín litos. En estos últimos cuando la eonducinferior ú O•, 03 la cantidad de rlectricidad tibilidad es bastante grande ocnlta las progastacla es pl'Oporcional al tiempo y no hay piedades dieléctricas y, ú la Ín\'ersa, cuando todavía manifestaciones de polarización. aquélla es bastante débil, se manifiestan soMediante dispositivos variados, ~1. BouTY, las fas propiedades dieléctricas. se aseguró de una manera completa que, en, E JI , DGARl> ACD!F.. los límites indicados, se--estaba al abrigo, por completo, de toda polarizaci6n. En vista I, ( Re,•ue Gé1;~r~tlt ~es scie11ces pu res et appliquées, . elo los d os órdenes de ere- t. III, PP· '126-12 .. ) el e ésto, superpomen Y 1 nómenos se ve lo que deberá dar un condensador cuyo aislacl~i: es un electrólito s1, no en la Normal de Profesores, de M~rico. Méxfoo.Librería de las Escuelas.-1892.-$1.75 El libro, como lo dice el mismo autor en la advertencia que -sirve de prólogo, no es más que un conjunto de, ampliaciones, importantes si se tiene en cuenta que con ellas se llenan las deficiencias de l¡i. mayoría de las obras en espailol que sirven de texto. Son de mencionarse especialmente por su Yaler científico los capítulos: « Las Aguas Ma,·ítimas 11, «Las Tierras y las Aguas Continentales»; «Los Pueblos y las Iostitucione.s », así como los relativos á Africa y á nuestra pa~ria ptr los interes,mtes detalles en que abundan. f>n tlie genera Labriclitl,ys andPseudolabrus, por T11EODORE Gn.L. W ashington.-Government Printiog Office.-1891. El autor se propone demostrar en esta monografía que los Labric/1thys, Lábridos del Hemisferio Sur, y los tipos pertenecientes á los Pseudolas brus, constituyen un solo género y no d0,s como se viene diciendo desde hace treinta aüos. ' ,v 95 Acompaiia al estudio el grabado correspondiente en que. se representa á esta nueva especie. The fishes of San Diego, por CARL H. ErnENMANN, Profesor de Zoología en la Universidad de lodiana.W ashington.-Government Printiog Officc.-1892. Contiene un informe de las observaciones hechas por el autor en los peces de San Diego y sus cercanías, durante el espacio de tiempo comprendido entre el 11 de Diciembre de 1889 y el 4 de Marzo de 1890; y, con especialidad, datos acerca de lamanera de desonr y estación en que el desove se verifi.ca, i'mbriología y migració11 de los peces de California del S. Ilustran al texto nueve láminas explicativas. ,v. T/1e pfuna or america11 lion, por FREDERICK TRUE,\ conservador del departamento de mamíferos (:\fosco Nacional de los Estados l:nidos¡.-,Yashington.-Goveroment Prinling Office.-1892. El folleto es una monografía completa del pttma ó lcóu americano (felis concolor de LrNNEo). Co11tributio11s toward a moT1ograp!t of tlie Noctuid:.e of Boreal America.-Rel'isio11 of t/1e ge1111s Cuculia; ash- revision qf tlie »icopirue¡ revision of Xylomiges and JJJorrisonia, por JonN B. SmTH.-\Vasbington.- Notes 011 a¡,ian e11tozoaJ por E»wnr LmT<>N. iogton.-Goveroment Prioting Officc.-1892. La mayor parte de los materiales de que se valió Mr. LmToN para la redacción de su trabajo fueron acopiados por él mismo -en Yellowstonc "National Park (Wyomio~),- al estudiar' los parásitos de las truchas de Yellowstone Lake. Menciónanse, á más de las especies conocidas, las siguientes nuevas: N emátodos, filaria serrata; Acantocéfalos, eclii11orhy11clms rectus; Tremátodos, distonmm ( ¡>) verrucosum y distomum flexum; Cés todos, dibothrium exile; Tenias, lf1mia macrocantlia y t3mia compressa; y un género nuevo Episio11 ( de ' 'Er.t~e'tw'I, gallardete, flámula) al cual perten~ce la Govcrnmeot Printing Office.-1892. La publicación forma parte de los Procedings of the United States Natio11al llfuseum. Comprende la descripción de las especies conocidas que pertenecen á lt>s géneros mencionados, y las siguie'otes nuevas: cucullia similaris, e, ohscurior, c. dorsalis, c. bistriga y c. cinderella, que habitan en Colorado; eutolpa homhycifomús que vive en Ohio, Illinois y Missouri; c.opipa11-0lis borealis que vive en Minessota; copipanolis fasciata que habita en Missouri durante el mes de Abril y en Texas y Belfrage, en los meses de Enero y de Fehi·ero; xilomiges peritalisJ que vive en Colorado y Oregon, y xil~miges ocliracea füLEY, que habita en Alameda Couoty (California), en los meses de Octubre y de Diciembre. Ilustran el texto dos láminas con grabados. espe.cie epision plicatus. Los c~racteres propi9s de este nuevo gén('rO son: extremidad anterior del cuerpo (cabeza) laminada, siend~ más ó menos desiguales ó desviadas las l,¡_ minas que la componen; euerpo plano teniforme y Corystoid crabs of the genera Telmesus and Erisegmeptado no siendo distintos los segmentos; aber- macrus, po-r- JAMES E. Burno1cT, conservador ayudante del departamento de moluscos marinos (Muturas de reproducción laterales ( ?). Prelimi11ary description of a 11ew ge11us a11d spe- seo Nacional de lqs Estados Uoidos).-\Vashingcies of bli11d cave sala111a11der from Nortli America, ton.-Governmeot Prinling Office.-1892. Forma parte de los Procedi11gs of tl,e U11ited Sta' por LEoNJJARD STEJNEGE_!t, conservador del Departamento de reptiles y batracios del lostitut-0 Sroithsoniaoo de Washington.-Washington.-Goveroment Priotiog Office.-1892. • Según dice ·el título, estudia el autor un nuevo género y especie de salamandra ciega descubierta en 'Juli-0 de 1891 por Mr. F. A. SAMPSON en Rock House Cav.e (Missouri ). El acontecimiento es tanto más importante cuanto que se trata de ,la ¡>rimcra y única verdndera salamandra que se -haya encontrado riega hasta el presente. El género lleva el nombre de Typ!,lotriton ( de 'tÜfAb~, ciego y -tphw'I, ~. sala111andra) y l:t espe•cie el de typldotriton splams ST;,,;"l, Mide en longi tud 'total 0"'093. tes 'National Museum. Constituyen la hase de este folleto los ejemplares 1·ecogidos por Mr. '\VrLLIAM H. DALL, desde 1871 hasta 18i~ y las colecciones reunidas no hace poco á bordo del vapor «Albatross» del departamento de Pesquerías de los Estados l.:nidos. El autos lo publica con la intención de alentar el estudio del modo de ser de estos cangrejos en cuanto á su vida y sus costumbres, estudio que hasta ahora deja mucho que desear. Acompaiian al texto tres l,íminas con los grabados correspondientes. VEÁSE L1\ PÁ,GINA 96 �l. 1 COSMOS AL PÚBLICO Desde el día J• del año entrante respondiendo á la favorable acojida que ha tenido la . -· REVISTA CIENTIFICA ILUSTRADA "COSMOS" y deseando que esta Revista se halle más al alcance del público en general, disminuiremos el precio de suscripción de la siguiente manera: EN LOS ESTADOS EN EL DISTRITO FEDERAL UN AÑO.. . . . . • . • • • . • . . •...•........ $ UN SE~IESTRE. . .. . • . . . . . . . . .. • . .. . 6. 00 3. 50 UN AÑO ... '. .......••........•.....• $ UN SEMESTRE.. . . • . . . . • . . • . . . . . . . . . l\Úi\IEROS SUELTOS •...........• , .... $ 8. 00 4. 50 Q. 35 Además, en beneficio de los suscriptores introduciremos diversas é importantes mejoras; por ejemplo, desde el 1º de Enero de 1893, publicaremos á más de las FOTOCOLOGRAFÍAS de costum~ bre, FOTOGRABADOS EN COBRE pues la perfección que ha alcanzado este procedimiento hace que sea digno de usarlo en beneficio de los ilustrados favorecedores del «COSMOS». COLEGIO PAllA NIÑOS CATÓLICOS MÉXICO.-PRIMERA CALLE DE MESONES NÚM. 9. ~:MÉXlCO -~ Fundado este plantel en los p1·imeros"días del presente afio, bajo la dirección del Profesor que suscribe, y pudiendo tener ya ,·ida propia por habérselo dispensado así la Divina Providencia, nos es grato anunciar que con sujeción á la Ler correspondiente y mediante la cantidad de seis pesos mensuales adelantados por cada mño, seguirá d,índose la INSTRUCCIÓN OBLIGATORIA bajo el siguiente PROGRAMA Religión Católica, A¡iostólica, Romana. Lenguaje Nacional, mcluyendo la enseñanza de lec· tura y escrit1Jra. Aritmética. Nociones de Ciencias Físicas y Naturales, en forma de lecciones de cosas. Nociones prácticas de Geometría. Nociones de Geografía é Historia. Nacional. Dibujo: contornos fáciles de objetos usuales y sen· c1llos. Canto Coral al unísono. · Gimnástica de Salón conforme al Sistema SANCHEZ· Ejercicios Militares y Moral práctica é Instrucción Cívica.• Este programa se desárrollará en el tiempo que fuere necesario y con sujeción al Reglamento interior del Colegio. · Igualmente, se darán clases de Instrucción Superior y Preparatoria, ésta con arreglo á las prescripciones legales que rijan sobre la materia, para lo cual el Colegio cuenta con todos los útiles necesarios, conforme á las condiciones siguientes: Primer aflo... . . . .. . . . . . . . . . . ................ $ 9 00 Í Cosmografía y Geografía Universal. . ·: . ...... $ 4 00 , lrE?;_ñ~~::::::::::::::::::::::::::::::::: !~ ~¡~::::::::::::::::::::::?::::::~:::::: ;¡ 1 ) 1 Dibujo del natural............... . ... . . . . . . . 4 00 1 ' Natación................. . . . . . . . . .. . . . . . . . . ,. 4 00 Y estándonos vedado hacer cu~lquiera especie de recomendación, porque sólo á los al11runos y á sus familias loéa decir cómo son los planteles y sus profesores, tenemos el honor de ofrecer este Colegio confiados tan sólo en la benevolencia de las personas que se sirv<1n aceptarlo. México, Octubre de 1892. ' ' ll__~ Anselmo 'de J. Enciso. ; j � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : revista ilustrada de artes y ciencias Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias Año de publicación El año cuando se publico 1892 Tomo Tomo al que pertenece 1 Número Número de la revista 24 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 15 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1785118&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias, 1892. Tomo 1. No. 24. Diciembre 15 Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Quincenal Creator An entity primarily responsible for making the resource León Sánchez, Manuel Subject The topic of the resource Ciencias México Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Publisher An entity responsible for making the resource available Impr. y Fotocolografía del Cosmos Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1892-12-15 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2000200008 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Hemeroteca Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Tacubaya, DF (México) Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Astrología Júpiter Pintura Química https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/13/2981/Cosmos_revista_ilustrada_de_artes_y_ciencias._1893._No._3_Febrero._2000200010ocr.pdf 2496f94d1b1fc05750088bac99f11884 PDF Text Text COS· -· ,, REVISTA ILUSTRADA DE ARTES Y CIENCIAS ------- DIRECTOR PROPIETARIO, ,. SECRETARIO DE LA RED,I\OOION Y TRADUCTOR, FERNANDO FERRARI PEREZ - -; JOSE P, RIVERA -···-- ,. r .( j i i ! !. ,~-SlSE PUBLICA -- r 1 1 ! ~ "' SERA ADELANTADO EL PAGO Los ~·· 1)j.t 1lv,......15 ..... oiAs DE CADA MES~ ----::.- .. "' -¡El principal deber del hombro para.. COJ\.ll¡i; rnt,.1uo, ea instruir111e; el princip:ú deber del lloní· k~p.va COI1'l08 de1QJVt, fll inttruirl'!'• -¡ 1 8.1.nftA 1 .j TEXTO.-OTTo DonNnLurn; J;á Higiene del Trabajo l11Lelectual. - W. :\I. \\' 11.,l.HAllS: Origen del jahóll-EouAnDo LicfaG.i.: Los {¡aÍ1os J las aguas del Peñó1t. -'-A. LAu~SEDAT: llil,toria de la aplicación de la Fotografía al leva,¡1tamienlo de pla~ws. vV1tL1A~1 R. PoTTER: Últimas teorías acerca de la producció,1 del tictil~· s11lfiirico. -JosÉ P-. R1vERA: . - ~ · ~ El ÁNJol a~. Santa _.l-faJia del Tule. -La E.x:posir.ió11 de Cliicago ( Eclificio de Maquinaria; Idem de . t.· --tf-"''"""1'7~ ¡;;w .,. CJl l,¡J zy.) o z c:e· u ~ ~ ~ ~ CJl ~ CJl 1 1 o-· ~ o ~ --- - J " " ~ ~ . Q JLUSTRACIONES. ~ UmH í•: Arhol de Sa11ta María del Tule, Oaxaca.-L{m:,,\ 8•: Expo- ¡ sicidn de Chicago: Edificio de .tlaq11i11aria. -Lí..- ~ MIN.A 9a :_Exposición <le Chicago: Edificio de Iior- . ticultura. -GRABADOS: Cdmara clara de Wotu~TON perfeccionada. -Procedimiento para trazar u,1 plano de edificio segtítt su pers¡>ec_tiva. -Red11ccio11 de la figura anterior. -Pla110 del /uqrte de Vi11ce111tes levantado poi' la combinacidtt de dos perspectivas • .!:.... Empleo comúi11ado de la cám((ta clara J·del anteojo .terrestre. -Torreón de Vitt'r:en11es agmnda- \' . do, sec,ún el plano de la figura 11. IMPRENTA Y ·FOTOCOLOGRAFÍA DEL «COSMOS• ' Costado del Ex-Ar::.obis¡1ado 11iim. t ~. ' ~- o Horticultura. TACU13AYA, D. F .• l\IÉXICO ~ ,-J ~ SUMARIO 1893 u ~ e• u ~I\MJ)ltJITlU,.t:.·,V:-. D!t CtlflRll'.o., C1Ulfl M'!Ttc1:1..o D:.(·, 2".{'I.A.'IK - o ~ Por un año: ..............: ..... $ 6 Ob Por un año.................... S 8 00 Por un seme:-tre. ·.... .. . . . . . . . . ·3 W Por.un semestre.......... .'... 4 50 . ·,.... e, 3 • Numeros suelt<,s .....--.. ..... , ......., O 5 . 1 1 ªO EN LOS ESTADOS t. ·~ , SUSCRIPCIONES: E;,./ J<;L DISTRITO FEDERAL o ~ o ·- ' �{O. COSMOS Notrc1A$.DIVER$AI - .J. lfou1LLÓT, de: lle la ÁbadeÍ'.Jlia · · · Ciencias lle Párís, se ha ctedicadt; á es-: -Quit1r( Diréctor del Observatorio tudia1· ia acción qué ejercen sobre el Municit,al dtt ia tiudad ele Angers, ha hombrelos alcáloides adnHnisttíÚ:los en formu,adó'una nueva ley relativa al vieh- bloc del aceite dé hígado de bacalao. to. . De u~a primera se;ie de análisis resulta Durante la p1:1mavera., el viento re- que los alcaloides ai:nentan el volumen corre en el sentido refrogrado, la su_ma de la orina en las vemte y ~matro horas . de los rumbos reco~r1~os en el s~nt1.do y tainbién la cantidad ponderal de urea. directo durante el mv1erno. Existe la Otros análísis han demostrado que estos ....... misma relación entre el otoño y el es- alcaloides son poderosos excitadores tío. ·' · · _ de las oxidaciones intra..:organicas. · · El rumbo es aquí la décimasexta par- -Para evitar los accidentes causados._: te de la rosa de los vientos. en los obreros de la cristalería BACCARAT, :.El desalojarr1icnto directo es el que propo_ne L. GuÉROULT que se reemplace " se hace en. el sentido d<;I movimie~to la mayor parte del moldeo con el estaño de las aguJas <le un re.loJ; el desaloJa- -y~es , un estañato de plomo, .con. el 9 metastánico. Esta subst1t~c10n miento es retrógrado s1 se hace en sen-: a.ciclo · tJdo en contrario. El principio del !n:, tiene pQr efoctO suprimir los casos del vierno coincide con la fase lunar prm·. cnvenenan\iento por el plomo. cipal más cercana al sólsticio, de pite~ G. J3EWC{IAND y G. PornAULT han de.:. ferencia la luna nueva, si prcced,é'itl 21 mostrado qu&:..Já>.,.,_carotina C26 ff~ de AR"" de Diciembre ó le sigue de_c,fca. Las NAL"D es la materia cq~~rante de los pó.;.;. d~,más esta'ciones sig_uen _cofs~ dura- lenes a.marillo~. Y.n~ranj:a~os; . ~r~para:.a · ~1011 normalde tres mc~es. ~-QuE~IN ha r~:m su 1oduro e h1c1eron ei,anahs1s par..: formulado su ley despues de-_;4 anos de tiendo del polen del gorcfoJo~o ( Verobservaciones verificadas en Angers. bascum thapsi'j'orme, L). ;t· ~ Ésl pues,_ necesario .compnf>harla por -Según MAURICE AnTn~s ~ ·xo,91P~t med10 delas observaciones hechasantes HuBER el fluoruro de sodw a la oos1S ~n otras iocalidades: En el cail@..,.en que de l 0 preserva las materias org~nicag fuera exacta, esta ley podría p¡es.t ar de toda destrucción micróbica, aúll á la grandes seryicios á la Met~orolog!a, temperatura de 40º. Esta acci.ó~ -a~~i"' porque lig~ entre sí las e~tac1ones cJiel séptica no se ~ebe á la decalc1ficac1on afio y permite ver las ca.nt1dadcs de llu- de estas ~aterias porque .~1 oxalato de. v~~: pues.to q~e la. !luvia e~tá en rela- sodie ~la i_n~~ma dosi.\ no hace má~ qu~ c1on con la d1recc1on del viento. retardar fa pun·efaec1on. El fluoruro it. -En una de las _últimas .sesi?nes de l°fo no impide en modo álguno la. acciód la Sociedad Helvética de C1enc.ias Na- de los fermentos solubles. · Detiene la tu.rales, el Dr. , ScauMACIIÉ·R-KoPP pre- oxidáción de la sá~gre y la función clo.. sentó una exposición de las pruebas por clorofílica, que son funciones vitales; inedi.o de las cuales se llegó ~ estable- pero no perjudica á la funcÍÓfl: glicogé.. ter la culpabilidad del asesmo_" G:~TTI nica que es función química; condenado á muerte no hace mucho ·- ·---~ . tiempo en Lucerna. . _. > Se probó que un pedazo de paño azul PREGUNTAS Y DUDAS encontrado en la estación Lucerna entre los andrajos d~ la víctima, proce- Nos proponemos responderá las pregu~tas quf día del forro de un s'on_tbrero recogido sobre algún punto científico, nos hagan nuestJ'ol subscriptores. _ · · _ . . , en el lugar del cr~n:ien y qúe C,AT~I dijo Si alguna pregunta no es cQntestada en tiempo J'azo.: ser suyo. Ei anál1s1s m1éro-q~1m1co de nable, es preciso repetirla. Los subscriptores node-" .•, ·. alo,nna_s fibras que ·permanecieron ad- ben olvidar que algunas contcslaciones exigen tiem... o..Y estudio, á pesar de lo cual nos esforzarem(!I he~idas á este sombrero, ·demostró su por contestarlas todas, y;i sea en el forro de .nne!I" tro periódico ó en carta parlicular. identidad con de paño .azul, y Aquellas que no no.s s ea posible re~olver, por nb reconoció en algunas.partículas de ~tibs- tenf!r los datos suficientes, las pubhc11remos párl tancia ~órnea, halladas sqb_re fos · dos ver si alguno de QU~;·~~· !IUbsc~tplore~ }>uede CO~• pbjetos, la cola,-mediant~ la qual se había testa.rlas. Los nomhres ifo los s1guatar1os se pubb.o car:(n sólo con letras in~iales. No conleetarémdi Jifado el forro en el sombrero. ninguna pregunta an~níma. · . . ·• 1 ' • , ' -~ -·· __ ... .:.,.... . ..... -·· ¡; ·~ de ~ las _ ~ ~ . .... se . que cuando se le usa como arado simple . Este cfecto no se ver ifi ca en ninguno de los arados conocidos , pues todos req uieren ma~·or esfuerzo cuando se empica n con avantrén. Como col't'oboración de todo lo a nterior, reproducimos en seguida un ext ract o del cer tificado original expedido por la Estación de Ensayos de 1rníquinas agrícolas del Ministerio de Agricultura de la República Francesa, pues los números que contiene, clan idea cabal de lo que puede esperarse del t rabajo del tríplex. Tracción media por decímetro cuadrado de sección del surco.' .. ... . . ' ..... ' .... ' .. . 'i8k. HO 46k. ((E l rastrillo exi ge una tracción suplementar ia de 5,23 º/o; cst.í compensada por la calidad del tr aba~o obtenido: no queda ninguna yer ba en la superficie del Slll'CO.)l ((El rastrillo es muy recomendable para los últ imos trabajos .>) Certificado y fechado en París el 16 de Julio de 1891. El Director, Firmado: M. IliNGE U IANN. Resultados de las experiencias di- . namométricas efectuad as en LianXos h emos ext endido, quizá demasiado, court (Oise), en tierra arci l losa mu y fuerte. sobre el arado CnÁvEZ, porque h a sido gnu~1"-TRAllAJO DE L A )I ÁQUJN A C0,110 ARADO SDIPLE ¡ Dimensiones del Anchura ... . . de Om,2'1 ,Í Om,30 surco. . . . . . . . . Profundidad .. de om,19 ,í 0111 ,2 L Tracc ión medi a por dccímcti·o cuadrado de SC'Cción del S UI'CO . • . .. . .• .. . . . . . . . . . . 48k. 915 «La posición del r egulado!', por unidad de sección del surco, no influye sobre la tracción del arado.» e<EI modo de r egulación es eficaz,)> de la satisfacción que hemos experimentado al ver que nuestros compatriotas inteligentes comienzan ú dedicarse, con resultado práct ico, ú trabajos q u~ contribuirá n efic~zmc nte al engrandecimiento mora l y material d e :\léxico. F. F1rnn An 1 P i1rnz. LA CUADRATURA DEL CÍRCUL0 1 2 "-TRAilAJO DE I. ARADO COX AYAXTRÉN DE UNA RUEDA Di mensiones del j Anchura.. ... de Om,29 ,~ 0:,31~ surco ....... . . ( P1·ofund1dad. de Om,16 a O ,16 ; Tra cci6n media por decímetro cuad t•ado de sección del surco .... ... ... ...... .... 43k. 900 ((Con una rueda, la lracci<,n de la m,[quina, por unidad de scccicín del surco, es de 'i3k. 9 en lugar· de 'tl3k . 915 ¡caa nd o fu nciona como arado simple); l' sla di minuci<Íu sé debe ,Í que el labr ador, teniendo necesi dad de obrar con menos energía sobr e las manceras, ocasiona de ese modo menos resistencia. )J «La tr acci<Ín del ,• r ado pr ovisto de la rueda es u;i 10,26 °/0 mcno 1· q ae la de la máquina funcio nando como ara do simplr.)> ;)"- T RABAJO DEI, AR.\DO CON AYANTRÉ:'i DE DOS RUEDAS Dimensiones el el \ Anchura . ... de Om,31 ,¡ órn,32 surco .... .. . . . 1 P rofundidad . de om,17 ,í Om,175 T racción media por decímetr o cuad1·ado de sl'cción del s urco .. ..... . ... . , , ... .. , '13k. 780 BOSQUEJO HISTÓRICO DE ESTE PROBLEMA DF.SDE LOS TIEMPOS MÁS REMOTOS HASTA NUESTROS DÍAS V Antes ele proceder á considera r la poder osa influencia que la ime nción de los cálculos integral y diferencial turn sobre n uest ro problema, enumera remos siquiera algu· nos ele los cuaclraclores que se han sucedido sin interru pción y que, desde el tie mpo de NEWTON al presente período, han divert ido al mundo con los frutos ele su ingenio; per o por u na piadosa y sincera consideración hacia el mundo contemporáneo , no hablaremos aq uí de los cuachadores del cír culo de nues· tro tiempo. El prime ro que aparece, es el célebre filó sofo inglés HonDES, E 11 su libro t. cuadratura rle De Problematis Physicis, en el que Homs. <<Con d os rued as, la tracción, por unidad de su- se propone principalmente explicar el fe nóperficie de sección del su rco, es la misma que con meno de. la g ravedad y ele las mareas , se una rueda; pero el arado, teniendo más estabilidad, se conduce m.ís r ('gularmente solo.» l. Concluye. Véase CosMos, p . 35. �52 COSMOS refiere también á la cuadratura del círculo y te igual á 3U-. Por el mismo tiempo, el proda una construcción muy trivial que en su fesor BiscnoFF de Stettin defendió una cuaopinión resuelve definitivamente el probledratura publicada previamente por el capima, haciendo á 1;=3i. En vista de la importán LEISTNEn, el predicador MERKEL y el tancia de HonnEs como filósofo, dos matemámaestro de escuela Bomr, en la cual se haticos, IIuYGENs y "\VALLis, creyeron convecía implí~itamente á -..=(~)2 con lo cual no se niente refutar lo dicho por HonnEs; pero alcanzaba n_i la aproximación de AnQuÍMR· éste defendió su opinión en un tratado es- DES. pecial, en el que, para sostener al menos la También hubo quienes trataran de dar consapariencia de tener razón, puso en duda los trucciones aproximadas, en las que Aproximación principios fundamentales de la Geometría y el autor 110 pretendió encontrar eon,tructiv•. el teorema de Pmi.conAs; de suerte que los EuLJrn. una construcción matemáticamen- KooHA.ssn-. matemáticos no tienen para qué tomarlo en te exacta, sino nada más una aproximación. consideración. El valor ele una construcción semejante deEn el siglo pasado, Francia especialmenpende de dos cosas: primero, del grado de cu,ctradorestr•n- te fué muy rica en cuadradores. exactitud de su expresión numérica, y segun..... del l\I . .O ,1g10 xvm. encwnaremos a LIVERIO DE SEdo, de que la construcción pueda hacerse RREs, que por medio de un par de balanzas más ó menos fácilmente con la regla y el determinó que un círculo pesaba tanto cocompás. Hace muchos siglos que tenemos mo un cuadrado construido sobre el lado de construcciones de esta clase, simples en la un triángulo equilátero inscrito en aquél, forma y aun suficientemente exactas para los de donde dedujo qne debían tener la misma objetos de la práctica. El gran matem¡hico área; experimento en que 1; es igual á 3; EuLEn, muerto en 1783, no creyó fuera de MATHULÓN, que ofreció en forma legal un lugar ·buscar una construcción aproximada premio de mil pesos á la persona que le sede esta clase. Una construcción relativa á la ñalara un error en la solución de su problerectificación del círculo, muy sencilla y que ma, y que fué obligado por los tribunales á ha pasado por muchos libros de texto, es la pagar el dinero; BA.ssELIN, que creyó que su que publicó KocHANSKY el año de 1685 en cuadratura debía ser correcta, porque conel Leipziger Bericlite. Es como sigue: «Levenía con el valor aproximado de ARQUÍMEvántense perpendiculares en los extremos del DES, y que anatematizó ú sus ingratos condiámetro de un círculo; con el centro como temporúneos, en la confianza de que la posvértice, márquese sobre el di¡\metro un únteridad le glorificaría; L1cEn, que probó que gulo de 30°; búsquese el punto de intersecuna parte es mayor que el todo, y para quien ció.n de la última línea que se ha trazado y por consiguiente, la cuadratura del círculo la perpendicular; y únase este punto de inera un juguete de niños; CLERGET, que basó tersección con un punto que diste 3 radios del su solución en el principio de que un círcupié de la otra perpendicular y .colocado sobre lo es un polígono de un número definido de esta misma línea. La línea de unión es con lados, y que calculó también, entre otras mucha aproximación igual á la mitad de la cosas, la magnitud del punto de contacto de circunferencia del círculo dado. >J El cálculo dos círculos. demuestra que la diferencia entre la verdaTambién Alemania y Polonia prestaron su dera longitud de la circunferencia y la línea AlemaulayPo- Contingente para engrosar las filas así construida es menor que 100. ~ del diámeioni.. del ejército de los cuadradores del tro. círculo. El teniente coronel ConsoNICH dió Aunque tales construcciones de aproximaú conocer una cuadratma en que r. era igual ción sean muy interesantes en sí 1nutflida<1 de 1.. ú 3}, y prometió cincuenta ducados á la per- • • mismas, representan, sm embar- aproximacfoue!'!. eo•stnictiv... sona que le probara que estaba equivocado. go, un papel muy secundario en la historia HEssE de Berlín escribió una Aritmética el de la cuadratura del círculo; pues por una año de 1776 en que también da cí•conocer parte, con ellas nunca se puede alcanzar una nueva cuadratura, siendo -.. exactamenuna exactitud mayor que la de las 35 cifras COSMOS 53 decimales de LunoLF, y por la otra, no son si concebimos lÍ esta serie, llamada leibnitpropias para hacer avanzar la cuestión ele ziana, continuada hasta el infinito. Indudaposibilidad de la exacta cuadratura con re- blcmente que esta serie es maravillosamente gla y compús. sencilla; pero no es adecuada á la detcrmiSin embargo, NEWTON y LEinxITz, hicie- / naci6n de ;., porq~te se necesita tomar en rnvestlgacloue, ron adelantar considerablemente cuenta muchas fracc10ncs para obtener pocas d0Nt1vro,.,L~••· el lado num érico del problema por cifras decimales. i\o obstante, la fórmula r naou,.-o«a. los nuevos métodos matemúticos orig·inal, de donde la serie se deriva, da otras perfeccionados, llamados comúnmente dl- fórmulas que se adaptan excelentemente ü la culos diferencial é integral. Y á mediados actual determinación. Esta fórmula es la sed el sigo · l X"\TI I, poco tiempo · antes d e que ríe general: NEWTON y LEIDNITz representasen á -.. por series de potencias, los matemáticos ingle"'"'=a-1s a3+1í a:i- 'i1a7+ " .. ' ses WALLIS y Lord BnouNCKErt, en cierto modo predecesores de NEWTON, lograron repre- en que a es la longitud de un arco pertesentar ú. -:t valiéndose de una serie infinita de neciente á un úngulo central de un círculo, números combinados por medio de las pri- cuyo radio es 1, y en que a es la tangente á este ángulo. De ésta se deriva la siguiente: meras cuatro reglas de la aritmética. Así se inició un nuevo método de cálculo. WALLIS descubrjó que la cuarta parte de -.. se representa con mús exactitud por el producto re+ 5!_(a5+ó5+c5+ . . • )- • . . . . ' gular de N"ITZ, W ALT,18 en que a, b, e . . .. son tangentes de üngulos cuya suma es de 45°. Determinando, según ésto, los valores de a, ó, e . .. , que son si se continúa la multiplicación lo más lejos iguales á pequeñas y fiíciles fracciones, y que se pueda; y que el resultado es menor que que llenan la condición mencionada, obteel verdadero si nos detenemos en un quenemos series de potencias que son aplicables brado propio, y mayor si en un quebrado imá la determinación de 1;. El primero que propio. Lord BnouxcKEn, por otra parte, reañadió poi· medio de estas series descritas, presenta el valor en cuestión por una fracnueras cifras decimales á las antiguas 35, ción continua en que todos los denominafué el aritmético inglés AnRAHAM SttAnP, quien dores son iguales á 2 y los numeradores siguiendo las instrucciones de lIALLEY, denúmeros cuadrados impares. VVALLis, á quien terminó en 1700 el valor de " con 72 cifras BnouNCKER había comunicado su hermoso redecimales. Poco después, i\lAcHix, profesor sultado sin prueba alguna , lo demostró en de Astronomía en Londres, obtuYo 100 cisu Aritmética de !os infinitos. fras decimales poniendo en las series daLa determinación de -.. , por medio ele es- das arriba, tos resultados, podía haberse llerndo más lejos que como la llevaron LunoLF y otrQ.5; pero, por supuesto, por un camino más laborioso. Sin embargo, las series de poten- lo que equivale ü emplear la siguiente serie: cias obtenidas con avuda del cálculo diferen., cial de NEWTON y LEIDNITz, suministraron un medio de hacer el cómputo de r. con cientos de cifras decimales. ) 1 1 1 - ( 239- 3.239J 5.2IHP - · · · · · GnEGonY, NEWTON, y después LmnxITz, encontraron que la enarta parte Otro., cálculos. El año de 18.l9, LAGNY, de París, fué müs de 1; era igual exactamente 1í lejos que i\!AcmN, Obteniendo de Determinación dos modos diferentes 127 decima- de-.. coqmuchns cifr11.a dect1es de r.: YEGA 1 obtuyo después, """"'· }X}X}X}X}X}X}X etc., + 1-;-+!-~·+;·-h+ :~-- ..... . �54 - - ~ - - -- - 53 COSMOS COSMOS -- -- - 140·' 'v el aritmético hamburg·ués ZAcAnÍAs riría de la circunferencia real en un millonéDAsE, 200 cifras decimales. Este último no simo de milímetro. . usó en su cúlculo la serie de MACHIN, sino Este ejemplo puede ser suficiente para dela que se produce haciendo en la serie ge· mostrar que el cálculo de r. con 1.00 ó 500 ncral dada arriba, cifras decimales es enteramente inútil. Antes de cerrar este capítulo sobre la rnluación de -,1.' debCmOS menCÍOllar Métododelcurioso el método, me!10S interesante que Profesor Wo1.,-r. Finalmente, en una fecha reciente, el valor curioso, que el Profesor vY01.FF de Zmich de ,; se ha llevado hasta 500 cifras decimaempleó hace varios años para determinar el les. valor de ,. con tres cifras decimales. Se diLa determinación de ,. con tantas cifras vide el piso de un cuar to en cuadrados iguadecimales puede ilustrarnos sobre la exceles de manera de figurar Yastísimo ajedrez, lencia del método moderno, comparado con y luego se arroja al azar una aguja de lonlos antiguos; pero no tiene valor teórico ni gitud exactamente igual al lado de cada uno práctico. Que el valor de r; con 15 cifras de los cuadrados. Si ahora se calculan las dN' · 1;iles es mús que suficiente para las más probabilidades que tiene la aguja de caer en.,e:,; exigencias de la prúctica, puede acla- teramente dentro de uno de los cua<lrndos, 1<lea de la exactl· rarse con un caso concreto. lma- ésto es, que no se cruce con ninguna de las tud que puede gínese un círculo que tenga á Berobtenerse con ]os • líneas paralelas que los forman, el resultado valor.. apro, lín por centro y que la c1rcunfe- de este eúlculo de probabilidades es exactaxim&do, de í., . 11 b , l rencrn pase por am nrgo, ca mente igual ú r.=3. Por consiguiente un cúlese luego la circunferencia, multiplicangran número de tiradas, según la ley de lo.s do el diámetro por el valor de ,. con 15 cinúmeros máximos, debe dar un valor aproxifras decimales, y supóngase medida ese cirmado de ... Como hecho probado, el Profecunferencia directamente. La diferencia con sor \VoLFF, después de 10,000 tiradas, obla verdadera longitud, en círculo tan grande, tuvo el valor de ,. con tres cifras decimales apenas podría llegar ú la 18 millonésima de un modo correcto. parte de un milímetro. Por fructuosos que hayan sido los c,ileuApenas nos podemos formar idea del gra- los de NEWTON V de LEinNITZ pa- L-Os matem:lti. trat.1.n ahora do de exactitud producido con 100 cifras de- ra la evaluación" de "' no por eso cos de c!cU1ostmrque . e 1 ¡lroblema. o cimales. Pero el siguiente ejemplo puede se ha avanzado en la resolución de tiene reSQlución. tal vez hacérnoslo concebir. Imagínese una nuestl'O problema. \YALLis, NEWTON, LErnesfera con la tierra por centro y la superfi- NITz v sus continuadores inmediatos lo rccie pasando por Sirio, que dista de nosotrns cono~ieron así. Podría no resoh·ersc la cuaunos 134-} millones de millones de kilóme- dratura del círculo; pero también podría no tros. Imagínese también que llenamos esta probarse que el probl~ma es irresoluble con esfera enorme con microbios,-dc los cuales regla y compús, aunque todos estén convencaben en cada milímetro cúbico, millones de cidos ele que no puede resoh,ersc. Sin cmmillones. Concíbase ahora que sacamos á es- baro-o en matemáticas sólo se J·ustifica una • b ' tos diminutos animalitos y los formamos en convicción cuando descansa en una prueba línea recta, poniéndolos unos de otros ú una incontrovertible, y en vez de esfuerzos hedistancia igual :'1 la de aquí ú Sirio; es de- chos para resolver el célebre problema, ahocir ú 134!.2 millones de millones de kilóme- ra se hacen para probar la imposibilidad de ti·os. Concíbasc esta larga línea, formada por su rcsoluciqn. los microbios, como el diúmctro de un círEl primer paso, pequeño en verdad, dado culo, y luego imagínese que calculamos su en este sentido , pertenece al ma- C<>ncursu de . ' . f raucés IJA~rnEnT, que LAllBt!.RT. circunferencia multiplicando eI el 1ámctro por temat1co el valor de,. con cien cifras decimales. Aun probó en 1761 que r. no era ni .número raen el caso de un círculo de tan enorme rnag- cional ni aun raíz cuadrada de un número nitud, la circunferencia así calculada , no dife- racional; esto es, que ni .. ni el cuadrado de <. 1 11 ,. puéden representarse exactamente por un c¡uebrado ' cuvo numerador .Y denominador sean números enteros, por g1·andes que fueran. La prueba de LA)!BERT demostró, indudablemente, que la rectificación y la cua.drahml del círculo podían no ser realizables del modo particular según el cual se demostró su imposibilidad, pero no se excluyó todavía la posibilidad de que el problema fuese soluble de otro modo más complicado, y sin ·exigir para eso m.'.1s medios que la regla y el eompús. • 1 Procediendo con lentitud , pero con segu·1 1a rielad, se trató en seguida de desCo udic1.mes e~ 1 • demo,tmción. cubrir las propiedades distintivas y esenciales que separan {1 los problemas socon regla y compús, de los problemas Jubles cuva construcción elemental es imposible, esto es, por el solo empleo de los postulados. La menor reflexión bastó para Yer que un problema de resolución elemental, debe siempre poseer la propiedad de tener las lí neas desconocidas de la figura relatirn ú él, estrictamente relacionada con las líneas conocidas por medio de una ecuación, para la soluciú1i de la cual sólo son necesarias ecuaciones de primero y segundo grado, y que pueden disponerse ~e tal modo, que las medidas comunes de las líneas conocidas sean números enteros. De aquí se concluyó, que si la cuadratum del círculo y por consiguiente sn rectificación tln'iesen resolución elemental, el número .. , que representa la relación entre la circunferencia desconocida y el diümetro conocido, debe ser raíz de cierta ecuación, de un altísimo grado c¡uizú; pero en que todos los números fuesen números enteros; esto es, tendría que existir una ecuación, compuesta completamente de números enteros, c1ue sería con.ccta si su in- académico francés, hubo pres.taclo interesan· tes bases preparativas en su tratado Sur la fonction Exponentielle, publicado en el YO· lumen 77° de los Comptes Rendus, el Profcso1· L1NOE)!Axx, entonces de Freiburg )' ahora de Konigsherg, logró por fin, en Junio de 1882,.. demostrar rigurosamente que el número ,. no es algebraico 1, proporcionan do así la primera prueba ele que los problemas de la rectificación y de la cuadratura del cÍl'culo, por medio solamente de instrumentos algebraicos, como regla y compás, son irresolubles. La prueba de L1NDEMANN apareció sucesirnmentc en los Informes ele. la Academia de Berlín (Junio 1882), en los Comptes Bendus de la Academia Francesa (Vol. 115, págs. 72 .í 74), y en los illathematischen .1nna1en ('fol. 20, púgs. 213 a 225). 1. Para benepl.ícito de nuestros lectores matemáticos, indicaremos aquí los puntos m,ís importantes de la demostración de LriliDDB.NN. M. llERmTE p ara dcmostr,1r el car.ícter trascedental de e= L + + + + ,+· ¡-1 11.2 1 1.2.a 1 1:B:¡ · ·: · desarrolló relaciones entre cie;·tas integrales definidas (Comptes Reudus de la Academia 'ae P árís, Yol. íi, '18i3). Partiendo de las relaciQnes .\sí esta blecidas, el Profesor L1NDEMANX deiuostró primero la siguiente propoposición: Si los coeficientes de una ecuación de II grado son todos números·enteros reales ó complexos, y lns raíces II de esta e'cuación .:::1' ;;;:~ .•• • , .z:n difieren de cero, y entre. sí, es imposible para e +e +e ... . +e.:;" ::.1 ser igual z2 ::.a en que a y b son números enteros ¡j -~ , reales ú complexos. Se demuestra después que t:1111bién entre las funciones 1 e rz +e rz2 ..L erzs , · + .. " e"::.11 ' '· en que r denota un número entero, ninguna ecuaci<ín ·e lineal puede existir con coeficientes raciona1es d1,erentes de cero. En fin , resulta el hermoso t.eorcma: cognita resultase igual Ú "· · el e este s1g · 1o, por con- Si .:; es la raíz de una ecuacióu algeb1·aica irreduci Desdc el principto ~x1toJ1>uuc1e1 secuencia, los esfuerzos de u11 gran ble ' cuyos · coe!lcienles son números enteros , · reales , Profesor , , ¡· · número de matematicos se e u·1gieron ú probar que el Yalor de 'T. no es algebraico, esto es, que no puede ser raíz de ninguna ecuación que te nga por coeficientes ' n úmeros enteros. l) ero ¡as matcmaticas ·· t eL,s"""A'"· ó complexos, entonces e.:; no puede ser 1.gua,1 a un . Al · l'd 1 í.\1 1 es número raciona 1. 1ora en rea I ac e · igual 1¡ un número racional , 1í saber,- 1. P oi· consi1 guienlc, 7.\ -1, y ,; mismo, no pueden ser raíz de una ecuacicin de II grados que tenga números enteros por coeficientes, y en consecuencia de ninguna ecuación que tenga coeficientes racionales. Sin embargo, ]a propiedad mencionada en último lugai·, la tendría llÍan {fllC avanzar muchísimo para que se Jlegaran ú tener los medios de cla r esta demos- r;, si Ja cuadratura del círculo, con rrgla y comp,ís, tración. Después de <¡ne el Profesor JlEll)llTE, . fue1·a posible. �56 COSMOS COSMOS Es imposible oonstmir oo,z regla y compás dradores del círc . ulo, deSCOnOCtendo esta senJlatemát¡ca.,. a, ea a un tenc1a de las Matemáticas que son el : . ll cu o a o, Estas son las pala- falible de los 'Íl'bit, ' . , ~as m. , los, no monra mientras b ras. d e la eleterminación final de una contro- vivan e t J • . versia que es tan vieja como la hist . d 1 1. l dn os re~ 10 consorcio la ignorancia y .. 1 ona e a sec e O'lona espir1tu rnmano. Pero la, i·aza o . H , , de, l os cuaER~IANN ScHUBERT. Veredicto delas 1 OUadrado io-ztal e,. l d d o Un (Jn ', , • 57 especie de coracita, con la que fácilmente se cubrirán las palomas, y que podrá contener en dos bolsillos laterales , los despachos La sociedad columbófila L a Boussole ha- y aun las órdenes que se deben firmar en bía convidado el segundo Lunes de Agosto tiempo de guerra. del año pasado, á los numerosos represenA las dos en punto, las numerosas cestas tantes de las sociedades columbófilas de Fran- vacías descendían de la torre Eiffel, despercia, para hacer interesantes experiencias de tando la curiosidad de los touristas que vicomunicación aérea por medio de palomas sitaban el Campo de Marte á esa hora maViajeras. tinal y que no se habían sorpI'endido poco Se trataba de determinar la altura del vuelo al ver girar sobre sus cabezas y bajará sus de las diferentes especies de palomas men- piés un cantidad insólita de globitos de cosajeras y presentar ejemplares especialmen- lores y paracaídas que habían servido para te educados á elevarse á muy grandes alti- determinar la fuerza aproximativa del vientudes , para pode1· trasmitir por este medio to y de las corrientes aéreas. despachos en tiempo de guerra, sin temor (L'Illustratio11, XCVIII, 1891, p. 133.) de que el plomo enemigo las detenga en el UNA LIBERACIÓN DE PALOMAS cammo. La tercera plataforma de la torre Eiffel, LA FISIOLOGÍA que se había escogid'o á este efecto, simulaY LA CUESTIÓN SOCIAL 1 ba, en cierto modo, la canastilla ele un globo cautivo destinado IÍ enviar á tierra las Hoy como ayer, uno de los problemas de señales, y permitía seguir más fácilmente la mayor gravedad y que más preocupa á los marcha aérea de las mensajeras. espíritus , es el del pan y el trabajo. Se había hecho una selección especial enEl pueblo pide trabajo. tre las diversas razas de palomas. Las paloNinguna reclamación, en verdad, es más mas que se soltaron, se lanzaron efectivamensagrada ni más digna de llamar la atención. te en el espacio y, elevándose en seguida rúpiConsolémonos por el progreso que indica, y damente y muy alto, tomaron la dirección temamos que mañana sea sustituida por otras de sus palomares. Las sociedades de Saint-Sever, ele Orleani, reclamaciones más amenazadoras. Preciso es recordar que el pueblo de Rode Villers-Cotterets, ele Montrouge, de Saintma , fuerte y virtuoso en tienipo de los priOuen, habían enviado los representantes más aprovechados de sus palomares, y en el mo- meros reyes y de los primeros cónsules, pemento de la liberación general, trescientas día la división ele las tierras; es decir, pedían palomas próximamente se elevaron en con- pan con y por medio del trabajo, y más tarjunto, para separarse en seguida en grupos de, desmoralizado, no pedía mas que pan bien distintos, tomando cada uno una direc- juegos; que los Gobiernos y los Estados han perecido al oir este grito: ¡Pan!; que los inción diferente en el aire libre. Después se trató de estudiar el peso que tereses de la sociedad no pueden estar en una paloma adulta puede llevar en su vuelo, oposición con las necesidades fisiológicas y varias de estas aves se han elevado llevan- del organismo, pues ele otro modo, ámenos do en la extremidad de la cola tiras de pa- que sean héroes ó mártires, los hombres se pel delgado, bastante largas, y pequeños glo- ven arrastrados á las revueltas y al crimen. En frente de esta cuestión social que se bos inflados con aire. Aunque visiblemente incomodadas al prin- resume brutalmente en estas palabras: pan cipio á causa de este exceso de peso, casi y trabajo, la Fisiología tiene el derecho y el 250 gramos, pudieron sin grande esfuerzo deber de dar sus consejos, puesto que, sienunirse á sus compañeras y viajar de concier- do su obj eto el estudio de los fenómenos del to con ellas. organismo humano y de las leyes que lo riM. PEROLLET, Secretario de la Boussole, y 'l Lección inaugural en la reapertura de las faculIÍ quien se debe la inciativa de estas experientades de la Universidad de Bolouia. cias, ha prometido presentar muy pronto una y. FIG. 44.-Una liberación de palomas en 1a t orre EIFFEL.. e · , h por la Sociedad Colu b 'fil d ,' xper1encia echa • m o I a e Par1s �58 J CO Sl\10 S gen, eshi en el caso de establecer las leyes moncs se escapa el humo de los materiales de la alimentación y del trabajo del hom- quemados; por los orines, las escorias y los hre. desechos de la múquina. En el equilibrio C!'eo de mi deber recordal' aquí lo que realizado del Debe v el Haber residen la fuerhace algún tiempo escribí en la publicación za -:,· la salud. Pero el balance animal est,i consagrada al pl'imcr centenario de nuestra dotado de una gran elast_icidad, gracias ú la 'Cni,·ersidad. aptitud que posC'c el organismo de regulaLa cuestión social, decía yo, debe rC'sol- rizar sus gastos, aumcntúndolos cuando ha-:,• verse con ayuda de la Fisiología, porque és- exceso ele materiales introducidos, clisminuta establece el balance alimenticio del hom- yéndolos, al contraio, cuando hay escasez. bre y su capacidad física para el trabajo. Existen, sin embargo, límites variables con Todas las· gentes generosas admiten que los individuos, y que no poddn traspasarse la sociedad debe asegurar á cada uno el ali- sin ver aparecer perturbaciones orgúnicas: . mento indispensable ú sus necesidades y el las enfermedades. trabajo adecqado ü su fuerza ~- su valor. Por medio de métodos y procedimientos Así como el desorden ó el exceso aislado de investigación diversos, experiencias mulon el ejercicio de una función pet·juclica al in- tiplicadas, ha podido la Fisiología determidividuo, así también cada extravío individual nar esos límites generafos, precisaiido lo que es nocivo ú la sociedad. Ya en el orden po- el hombre debe absorber según las condilítico, la persuasin fabula de l\JE:,¡1c,·10 AGn1- ciones en que se halla, y fijando también el PA había demostrado cómo, del examen de balance de la alimentación humana. las funciones del cuerpo, se puede sacar un El hombre que ejecuta un trabajo modeexcclente modelo de una constitución poli- rado debe introducir en el organismo, por tico-social. • períodos de 24 horas, para mantener su pcAunque se acuse, y con razón, a nuestra so en equilibrio: época de conceder gran prepondel'ancia ú .\lbúmina ............ 130 las cosas puramente materiales de la Y ida, Grasa .............. . 84 en oposición ú las tendencias espiritualistas amilüccas Substancias de las épocas precede1ites, es sensible sin :' azucaradas ..... .'. ·450 embargo, que lo que sabemos sobre los fundamentos materiales de nuestra ex is ten cia, se tengan todaYÍa en tan poca considcrnción. El ideal y h verdad no deben marchar separadamente, y ambos nos inducen ú buscar en el estudio ele las condiciones de la Yida, una base científica y positiva de la cuestión social, de un socialismo sano y verdadero. El organismo humano posee, como una administración financiera, ingresos y egresos. Los primeros estún representados por los alimentos y las bebidas; y podemos recordar aquí que BEccAnr, de Bolonia, emitió por primera vez la idea de c1uc el cuerpo del animal está constituido por las msinrns substancias que componen su subsistencia, idea que PnEvosT y DnrAs demostraron después coir exactitud. Los ingresos son incesantes. Por los pul- Si come menos, debe trabajar menos (i sacrificar u na parte de sn propia su hstancia. En efecto, es Yerdad c1ue por un ·tiempo limitado, un hombre puede viYir con nn sistema nutritirn inferior al indicado rnüs arriba, ejerciendo un trabajo fatigante y penoso, como lo demuestran. entre otras, las obserYaciones que se hicieron sobre la guardia móvil durante el sitio de Par1s. Entre nosotros, ha>' algunos que consumen ciertamente una cantidad de alimentos superior Ú SUS necesidades; pero éstos SC Y<.'n castigados por las afecciones diversas que se procuran con sus excesos, y correspondería á una buena legislación social poner un término ú ese despilfarro de fuerza, ú esa substracción de materiales nutritiYOs, para asegurar una repartición mús justa y dar ú todos una alimentación suficiente. Porque es evidente que otra parte del pueblo sufre por la insuficiencia ele una lrn<'na COSMOS \ 1 1 ~ 59 alimentación. No tenemos -mas que consu l' . Sotar los datos oficiales de l.a esta d1stica bre las condiciones materia les d e la ri'da el e . de /o:1, campesinos en las dii'ersas regwnes tran los elatos oficiales, ninguna parte de ltalia se exce1)túa ele esta regla. y sin dembargo, la abundancia .y la b~ena calida, . e1e . los alimentos es uno de los !actores mas unItalia ,. portantes del bien público, así cot:1? uno En el distrito ele Tnrín, que es el prime- de los mejores indicios ele su estah,hclad ~- ro c¡ue se cita, el relator )l. A. )!AsIN_o.dice quc el gasto ele alimentos el e una fam1 l,a ele . e t.rabajadores rurales, el e el tez pe_rsonas,. .s eleYa á 948 francos. En esta al 1mentac10n el maíz representa la mitad, y la otra mitad la forman el trigo, el centeno y un poco de ·11 b q ueso. Un calculo muy senc1 o asta para demostrar que esa familia, con sus 948 franl . 'b'l (lad ele l)l'ocurarse , cos, esta en a unpost l , ' ' , los alimentos suficientes para Slls Jlece sida- de su seguridad. Francia tiene la Yentaja de poseer una repartición mús uniforme del uso de la came, So bre todo en su población rural. En Sajonia el consumo de la carne de buey y de puerco, en 1875, igualaba al consumo total de carne en Francia. E- n la Gran Bretaña, el consumo anual de carne " ele cereales alcanza una cifra snpe• • , • , ·1 " rior ú todos los demas pa1ses ele Emop,, . , esta superioridad queda marcada, aun cuandes fisiológicas. El precio de 100 kilogramo·s de maíz es do se tenga en cuénta el clima. En los Estados Unidos, escribe l\I. RAsEpor término m~clio 15 francos, ó sea O,tr15 el kilogramo. Este representa 100 gramos R1' la cantidad ele substancias alimenticias . de substancia azoada, 46 ,sr 2 de grasa Y· · · gastadas por cada individuo, alcanza una ciG56 ~' 5 de hidrocarburos. Ten icndo en cuen- fra enorme. La carne , el pescado fresco, el ta 1:1s pérdidas, según las experiencias he- pan blanco, las frutas, son -~e un uso chas por MALFATTI sob're la asimilación de versal. Adem:1s, en las fan11lias obreras reila polenta, se debe admitir que 60 g1·a~n~s 11~1 una grnn limpiez~, y 1-IExsEN afirma que solamente de substancias azoadas son as11rn- jamás ha encontrado un obrero que, antes ladas por el organismo. Para en_co1~trar los de sentarse :1 la mesa, no se asee escrupu70 gramos de substancias alb.um111~1des q~e losa mente. Pero veo que se suscitan duelas y objeciofaltan y tomando la substancia mas economica, es preciso añadir á la ración de maíz, nes que parecen formidables. . . . Contra esta afirmación de la rnsufic1encrn 200 grnmos de queso magro. . Al precio, pues, ele 1," 20 el kilogramo, alimenticia de nuestros campesinos, se prees un gasto cotidiano ele 0, 1' 24 por per- senta, es verdad, una objeción fácil y natuscrna, sean 866 francos anuales para una fa- ral: los campesinos trabajan mucho y clesamilia ele diez personas. AdmitieÍHlo que to- l'J'ollan mavor fuerza que otras gentes. La dos los miembros ele la familia consuman explicaciói; es fúcil, si consideramos que cncomo adultos, es un gasto total de 1,4 L3 tre los campesinos y los obreros, las subsfrancos el que esa familia debería rea~izar taneias albuminoiclas son las insuficientes, y para asegurarse la ración alimenticia fis1oló- que consumen por el contrario un exceso de gica, y hemos visto que este gasto uo e~, en feculentos y algunas veces grasas. Y ~ien, realidad, sino de 948 francos. Y todaY1a no para producir trabajo en la máquina am'.nal es ésta una cifra elevada, porque los prome- como en las múquinas ele vapor, es prectso, dios muestran que el gasto cotidiano de los sobre todo, quemar carbón. Debemos comcampesinos ele los alrededores de Turín, es parar nuestro campesino ú una múquina; e1~ él próximamente de O, rr 39, en tanto q_ue en la preponderancia adquirida sob~·c la ac~1ón el ejército se concede O, ir 62 para el alunen- muscular por el ejercicio y la al11nentac1ón, to del soldado. hace casi nula su actividad psíquica. Las condiciones sociales no son peculiaNo sólo la cantidad insuficiente de albumires del distrito ele Tmín, y como lo demues- noicles influye sobre la energía inclivid_ual, . . . . .. _ . 'III ¡sino también la naturaleza de su combm~1 Bod10, A1111alt dt sl<tltsltca, 1819, , ol.' ' P· 1 ción. La clase pobre saca casi todos sus alt- un'.- r' t 125. �/ 60 m1mtos albuminoides del reino Yegetal, mientras que la carne está rescrYada casi exclusivamente ú las clases acomodadas; pues los alimentos de origen animal han_sufrido, en la segunda mitad del siglo actual, un aumento ele precio de 140 °fo, en tanto que la alimentación de origen vegetal no ha sufrid-o sino una elevación de 30 °Jo. Sucede en las clases de la sociedad lo que en el reino animal: los amos, los dominadores, son carnívoros; los criados, los domésticos, son hervíboros. El halcón, el águila, son animales valientes, orgullosos, viven en la independencia; en tanto que el buey y el caballo se someten dócilmente al yugo ó á la silla. Los jefes religiosos, al prescribir la abstinencia ele la carne animal, querían obtener y obtuvieron, en efecto, de los dicípulos una obediencia pasiva, una débil resistencia. En los tiempos modernos, FENEllBACH, el filósofo del humanismo, ha dicho: «El hombre es lo que come ( Der Menscli ist was er isst.)ii NAPOLEÓN, con su genio adivinador, había visto que las revoluciones toman su origen en el vientre. Un fisiólogo que ha hecho un estudio profundo de la alimentación humana, MoLESCHOTT, ha descrito así su influencia: «El valor, la buena voluntad y la actividad dependen en gran parte de una nutrición sana y abundante. El hambre vacía el coraEl Estado y la sociedad ya han reconoci- zón y la cabeza. do implícitamente y rendido homenaje al axio«Ninguna fuerza de Yoluntad es capaz de ma fisiológico de que la salud, la fuerza y la suplir la acción de una sangre pobre, de un energía de las masas dependen de todas las músculo mal alimentado ó de un nervio agocondiciones del medio que las rodea y, en tado. primer lugar, de la alimentación. Así es co«Los pueblos que principalmente se alimo en todos los ejércitos, precisamente allí mentan de vegetales, son dominados fácilmenell donde la acción gubernativa es mús directe por aquellos que comen carne. >i ta, la alimentación está basada en las exiEsto no significa que yo quiera negar la gencias fisiológicas, como lo demuestra el energía moral. Es cierto que hombres mal cuadro siguiente, que representa en gramos alimentados, debilitados, pueden desplegar la composición ele la ración alimenticia de un Yalor y una altísima inteligencia; mienlos soldados. tras que otros, colocados en buenas condiItaUl\o FrauciA Aleuuwia. Austria Rusia. Ingl" ciones materiales, son incapaces de entusiasPan ......... . 919 1000 876 7!50-1000 122 8680 mo y de actos Yalerosos. Pero la necesidad l~-2"20 ) Cmte ....... . 30J 100-400 l00-i500 005 2-IO l y 16 de gr&SA i Arroz ....... . fisiológica 115() es la palanca de las facultades huJ0.5 90-170 " Legumbres ..• 100 121 manas, y no podemos esperar mas que esVino ........ . i500 fuerzos fugaces y pasajeros en un organismo Es de notar que los grandes capitanes mal alimentado. concedían una importancia esencial á la aliSi afirmamos la preponderancia de los elementación del soldado. FEDERICO EL GRANDE mentos exteriores y económicos, no por eso escribía: ccCuando se quiere una base sóli- desconocemos la obra de la voluntad y de da para la buena organización de un ejérci- la libre energía en la historia humana; pero to, es preciso comenzar por ocuparse del la vida intelectual y moral está, sin embargo, estómago. ii fatalmente sometida á las condiciones fisioNAPOLEÓN I decía: <<El soldado tiene el lógicas; debemos, pues, velar con cuidado valor en el vientre,i> y M. DE MoLTKE: <CEn sobre éstas para conservar 16 que el hombre campaña, ninguna ración alimenticia es cos- tiene de más precioso: el car.ícter y el sentosa, con excepción de la que es mala.» Los timiento del deber. filósofos antiguos habían presentido bien la Aunque los irlandeses en los Estados Unirelación que existe entre las costumbres de dos y los italianos en la República Argentilos pueblos y su régimen alimenticio, así na hayan cambiado su primitivo modo de coñ10 la ley secreta que, según la alimenta- ser, creemos que existe una influencia en la ción, arregla los destinos y la Yida política energía moral de la raza, á causa de la transde muchas naciones, misión de las modificaciones hereditarias. I 11 ti II 61 COSMOS COSMOS ¡ i ~ Si se admite manifiestamente que la industria y el comercio deben sufrir la influencia de las grandes leyes de la alimentación, no está por demás citar algunos ejemplos . BÉARD, que ha escrito un excelente libro sobre la filosofía médica cantempor:ínea, refiere una observación interesante sobre el consumo y el comercio de cerdos. Entre los efectos señalados d.e la civilización sobre el sistema nervioso, las digestiones difíciles, dice, son uno de los más conocidos y de los que primero se han observado. La historia de la elevación y luego de la caída del cerdo como artículo de consumo, es á este respecto una de las más instructivas. En América , el puerco, como el indígena, huye ante la civilización. En todas las grandes ciudades orientales de los Estados Unidos, en la clase de gentes que trabajan con la cabeza, muy pocas veces se ve aparecer la carne de puerc? en la mesa, porque el estómago que trabaja cerebralmente, no puede digerirla. En la generación pasada, cada día, y con frecuencia tres veces por día, la carne de puerco, en todas sus formas, servía de alimento á nuestros padres, que la comían hasta la saciedad , sin preguntarse si era fácil ó no de digerir. Esta decadencia de la carne de cerdo ha producido y produce aún, en América, efectos desastrosos, porque no se ha podido todavía sustituirla con otro alimento tan rico en grasa. Los hermosos trabajos de BuNGE han demostrado que el consumo de otra substancia también está subordinado á ciertas leyes fisiológicas. Por medio ele sus investigaciones etnográficas, ha llegado ,Í. formular esta ley: que, en todos los tiempos y en todos ·los lugares, los pueblos que han hecho únicamente uso de alimentos animales , no conocían la sal, ó la desdeñaban cuando conocieron su uso; en tanto que aquellos que se alimentaban p1:incipalmente de vegetales , tenían una pasión irresistible por la sal y la consideraban como una substancia necesaria é indispensable para la conservación de la vida. No era, pues, posible que la fortuna sonriera á los que querían llevar el comercio de la sal al seno de los pueblos carnívoros. Con justa razón el impuesto sobre la sal ha encontrado siempre serias dificultades, y por ésto la abolición ó al menos la diminución ele ese impuesto, ha sido siempre uno de los puntos importantes en los programas de los hombres políticos, de los filósofos y de los reformadores. Todavía nos acordamos de la viva agitación que se produjo recientemente en Italia á este respecto. El argumento que se presenta y que es rigurosamente cierto, es que esa contribución grava al pobre , porque se alimenta sobre todo de substancias vegetales y no tiene mas condimentos que la sal, la cebolleta y la salvia. Debemos repetir con el gran naturalista BuFFON: «El impuesto sobre la sal es un delito que echa por tierra los beneficios de la naturaleza,J> y con un gran químico, Lrnn1c: ccEl m.ís odioso, el más absurdo de todos los impuestos, es el de la sal. J> M. P . ÁLBERTONI. (Concl11irá.) --~ · JUGUETES CIENTÍFICQSt IV El poder ascencional del aire caliente se nos manifiesta en el tiro de cualquier chimenea. Se ve también en la mongolfiera y en la tendencia tí subir que tienen las llamas. Es el principal factor del poder propulsor de uno de los motores antiguos: el molino de viento; pues el viento no es otra cosa que ~l aire que se precipita hacia adelante para ocupar el lugar que el aire caliente ha dejado vacío. El aire enrarecido por el calor, sube. F l;. 4i;.- llo'ro R DE AIRI-: CAJ.IJi~Tt: El poder que directamente se deriva de una columna ascedente de aire calentado, no se ha utilizado sino como motor en algunos 1. Continúa. Véase CosMos p. 42. �G2 COSMOS juguetes mcc,ínicos, ó cuando mús para ha- ' so. En el atravcsaño del extremo opuesto está 1 eer funcionar pequeñas muestras mecánicas. insertada una pequeña flecha de alambre que El juguete motor que representa la Fig. tiene en su extremo interior un anillo para 45, es tan familiar que no necesita descrip- recibir unas cuantas tiras de goma elástica, eión. Se pone genrralmentc sobl'e una bom- las cuales cstan sujetas por el otro cxt1·emo billa 6 al lado de un tubo de estufo, donde del marco. Al ex.tremo exterior de la flecha el aire caliente c¡uc sube con mucha vcloci- cstú asegurado nn pedazo de corcho. rn el dad, puede tropezar contra las aspas. El cual estún insrrtaclas dos plumas inclinadas aire, obrando sobre las aspas según la ley en ángulo con relación al plano de rotación tan conocida del plano inclinado, produce de la flecha, y puestas una en frente ele la l I un moYimiento lateral de cada aspa, y como Iotra. estas estún sujetas en el centro ele la rueda Dando Yucltas á la rueda propulsora que I v libres en sus extremos exteriores, se yen así queda ÍOl'mada, se tuercen las tiras de ~hligaclas ú moYerse circularmente. goma e.lú.stica, y se acumul_a en ellas el po,l t · 1~· 46 ~ \ cler suhc1cntc para hacer g1rar la rueda pro1g. , _ . 1,, rompo aereo, . t pulsora en sentido opuesto al c¡ue se necee que 1 • . es eI reverso d e1Jngue ·b· J' s1to para darle cuerda, v lanzan de este modo u. ~n , aca Irnmos el e el escn . . el juguete en el aire. • vez de hacerlo por efec, . . - g1rar l Otro rngemoso aparato que se acerca toaseen. . . , . to el e una. co umna l l daY1a mas al 1deal de la maqmna voladora, el ente de aire, se e mee su. . , esta representado en las F1gs. 48 y 49. La bir en una columna de aire Fig. 48 es una perspectirn del pájaro entepor efecto ele su propio moro, y la Fig. 49 otra perspcctirn amplificavimiento giratorio. Substancialmente es de la Figo. 46.- TROXPO AiRSO misma forma que el motor de aire caliente, 1 pero es mucho más pesado, con objeto de que pueda adquirir su6ciente velocidad pa- i .ra eleYarsf' en el aire. Con la aplicación de suficiente cantidad de fuerza, este trompo I sube hasta una altura de 150 á 200 piés. Xo I puede llamarse propiamente ' . 1l J-"'ig~-m una maqurna YO acora, porqur. no lleva su propio mo- tla <le las partes que funcionan. Se conoce 1 tor. En la Fig. 47, sin em- con el nombre de p,ijaro rnecúnico de PEJrnrgo, representamos una X A uo . Es un bonito juguete qnc imita mu~· bien múquina voladora cpw, en el Yuelo de un p.íja1·0. Yucla poi· algunos cierto modo, llcrn su propio ~ poder; ésto es, potencia acu- segundos, ~- luego es preciso YOlYcrlc ú dar cuerda. Dos soportes en forma de Y, sujetos /' ,mulada. Flg. 47.-R• m:u-vu•u Consiste en un marco li- en nna varilla que representa el espinazo del sostienen en sus extremos superioge1·0 que tiene en un extremo un arco de ca- aparato, res dos alambres, soña delgada 7 incluido bre los cuales cstún en una bolsita ele padispuestas dos alas pel de seda, la cual dcseclaligera. Elarforma una especie ele 111 azón de las alas es timón cuando el Yllemuy ligero ycstú unila-rnela asciende .,· do por los úngulos se abre como parainteriores al espinaguas cu anclo descienzo. En los soportes de, formando un paen Y está insertada racaídas, que rctal'una flecha en forma cla mucho el descC'n- -1 • H -----CAMBIOS Y VENTAS Siendo el objeto ele nuestro periódico -·---~---~------·-- ·--- --~-----·-·· -- --· --·· --------' precauciones que la n.thiráÍéza ioil:lllra pata qü'é io11 alimentos desviandose, do se ibtroifojehiÍi eri ei ~tlfi· vúÍgarizar 1:1 Ci~ncia y slerido la práctica de ést;l_ 111 que m:ís dueto respiratorío; si recordainbs; ébtrir1buye ll aquel fin: poner al alcance de los aficiod•dos los medios de su realización, es dar un gran pasp en el camino propuesto, por lo cual hemos resuelto crear en su obsequio una s~ccioil de can1bios permutas de instrumentos cientitlci:1~. De esta manera podrií facilitarse ltt ndqtiisición si ~~ trata de instrumentos que se deseen poseer y de léls cuales se carezca y ofrecerá oportunidad para Uis ~uc tenien.do tinos pretendan cambiarlos por -Otros () venderlbs. . t . Este sen•icio serd gratuito para los suscriptores del ~ CosMos ». por litl; qti~ ~r un e] músculo crico-tiroidéo est,i irierviidh por raino del larírrgco superior, jnntariienie éoh éónsiril:tb.r inferior dé la fllringé. ho por el r~ctlrren!e, quien dependeri los mtísculbs iarídgeoll qúe inietvicnen en fo forinción: es fácii cdrH·encersi! qttli i!l i"núsculo de que me vengo oc;pandó tiene p:ipei en Ja deglución y DO en la produccion de los sonidos ,1, La descriprióri de uníi tiroidectoroíll total prtíc:ti· cada por el Dr. ALFONSO 01mz. Es de supollersey el autor tiene buen cuidado de e:tponerlo-que l:l extirpació'n fué total sólo e1i apariencia, pues de otro modo, en vez del resultado favorable que rellere l!l Dr.ÜRT1z, se habrían presentado los fenómenos patológicos consecuti,•os á la ablación completa <Íi!I y a~ de Los avisos pueden remitirse á la Secretaria de la 1tedacción, incluyendo todos los datos necesarios relativos al objeto 9~~ se desea comprar, permutar ó vender, y al dom1c1ho, apartado del correo ó lugar en que puedan los solicitantes ponerse en coínuoicación con él vendedo1· ó comprador. Cuando s~ desee que 1111 aviso se repita se tendrá cuidado cuerpo tiroides de avisarlo con oportunidad. Una breve sinopsis histórica de la operacióii dé lit El ~ Cosims » no responde por el estado en que se sinfiseolomín por el Dr. MANUEJ, GuTJERliU. encuentren los objetos, y los intéresados deber:ín Un caso de tuberculosis de la cqnjuoÚva, enferentenderse direclamenle. medad poco estudiad¡i <'ÍI Mexico, por el Dr~ AGtis· -Se ven\ien ó cambian unos magníficos gemelos TÍN CttACÓN. de aluminio, fabricados por BAanou. Tienen el tripie correspondiente, son de gran alca~ce y están enUn artículo acer~a de h1 Oébrc en- Cirugía por el teramcnte nuevos. De gran utilidad para ,.iajeros, Dr. JoAQ.UÍN ALBARRÁt-, de Cuba; y el acta de la 11e-' militares, hacendados, etc., etc. Dirigirse al aparta~ sión que verificó ese cuerpo de Profesores, el 31 de do d~l Correo núm. 800. , · . -Se vende en muy buenas condiciones un taquí- Diciembre del próximo pasado 189L metr(? con aproximación 1 de 20 ". Est.í enteramente La ,tledicilla Cie11tífica. ~ Enéro 15 de 1892. -Conuevo. razón de Jesús 8.-México. -Se cambia ó ,·ende lo siguiente: Un sexlante inglés de G. S. STEVENS con hoi·izonle Publica entre otros arlículoia< científicos, una coro.artificial completo . probación clínica de la inmunidad que confiere la Un anteojo con regla metálica y escala para plan- v:l'cuna anti;sifilítica del Dr. JuAN PuERTO, cheta. ' · primaria. -Núms. 38, 39 Y 80 l et/,, 'de Enseñan:a Una cámara KonAK núm. 1 con todos sus útiles para revelar. · 40, correspondientes á los meses de Agosto, Se~ Una cámara makta, detectfre. de ÁNTHONY, 4X5, tienibre y Octubre del próximo pasado 1892.-MoiU_na cámara 4X5 detectii>e de Scov1LL con objetivo letidt>o 1Uruguay )·-DoR:ur.EcuEy REYES, 18 de Jd.., de BEcx. · fiirigirse á la calle de Don Juan Manuel número lio, núms. 89 Y 89 A. 2t1t de 8 á 12 a. m. y de 3 á 6 p. ifi . En estos tres mímeros que h,\11 llegado á nuestra ~n objetivo antiaplaná_tico para grup?s, d~ _?,TEIN~ reda_<:dón se tratan i_mportantes éuesfiooes pedagó-HEIL; cubre 13X18 Y tiene obturador. DiriJli'Se ª gicas, ya acerca de la instrucciónp·ública tai. comb La Parisiense, 1• de Plateros ~ ~11. - · - __ . -~- ____ se la imparte en esa república, ya acerca de instruc- PUBLICACION ES RECIBIDAS ción en general. Citaremos entre los primeros: «Programa de Gimnasia» por A. BA~ZA, (< La instrucción .baceta Médica.-( Órgano de la Academía Ñacionai de Medicina de Mexico)-Enero fo de 1393.Mexico.-Apartado postal 517. Údmprcnde: pública en el Urugiiay »por AMeRuzzr y «Í,a ins· truceión primaria en la füpública Orienta·} delUruguay» por~· Auurn. entre.los seguni?s: {{~t\ lectura explicada» por G. CoMPAYBÉ y « F.I método L. Y Un estudio acerca del músculo cricó-tiroideo por y los procedimientos» de l. CARlíÉ, el Dr. JosÉ M, BANDERA. Su autor intenta demostrar Además en e1 número 39 aparece un articulo muy <pre el músculo en cuestión es importante por el pa- interesante dd Director del Boleti11, JosÉ H. FtGtJ!l"' pel que juega, no en la produccián de los sonidos RA, rcl:1tivo ,¡ los primitivos habitantes de Uruguay, como se acepta comúnmente, sino en -la deglución. El autor ha reunido en el artículo ,Í que nos referi.. Sus tazonamientos cst.ín éompendiados en el primer mos todo!< los datos referente,; .í los charrúas, ya. párrafo de ,u escrito. , Todos los fisiólogos, dice, rás, bohanés, chanás, arachanes, guenoas y minuada'li al músculo crico·tiroideo papel importante en nes, ·contribuyendo así de una manera ~u_y eficaz al la fonación, fundándose en que es tensor de Iascuer- estudio de la historia de su patria. · ' clail focales; pero si nos· fijamos en que esta tensión Promete ocupa"e en otro articulo del m11teriai puede tener por objeto, no el que se produzca un antropol<ígico y arqueoÍógico de aqúellas tribus. aooiclo sino el que se cierre la glotis; si considera-! Smit/1so11ia11 Repo1·t.-Anr11u~l Repr;rl ofthe BoarJ º( tlie Smillisortia11 /11slitu~fo~.-Juli~, 1890.-W•.P bempo de la deglumon, como una de las mul.hples hmgton.-Governmeot PrmJ~g Oflice. ~ds que.esta oclusi~~ se verifica durante el s~g?n.do 1 �{ f 1 COS)IOS 1 , Aparte de los ~o~un:icutos oficiales referentes al y qu~ son comp ias ramas terminales de ese arbol. lu~tÍlLllO Smithsoniano, al Mus_c o Naciona,l d,e los «Antiquity ofman », discurso pronunciado cn._la _se~t~lados Unidos, ele., etc., C!)Ülicnc trabajos cientí- ció;1 antropcilógíc.~. de la A~ociació1_1 ,Bri~;ínica par:\, G~os de gi:an Yalor. Cita1·cmos de éstos « La s;ua- el adelanto de las ciencias por. JoliN EvA:Ns: de una, draturü del Círculo» publicada en el t. 1 de !)Uestra l"l!)'.ÍSta•; una alocución acerca de las Wllt_ajas que trae1'.Ía la exploración ant.írtica, pronunciada en la sesión anual del Banker's Iustiti1te of Australia por S. G~IFFITHS y en la cual álocución se trata de euesliones geológicas, físicas, bi.o]ógicas, etc., etc.: «TÍ1e ascent of man» por FRAN.K BAKEII, quien basa S]l elitudio en los, datos que pueden obtenerse d(' la C(?DStitución humana por énco1~trarse .en ésta la hue- manera genéral nó · cree probada la ·existencia del hombre terciario; clasifica Jos i11dicios que se tienen! acerca de éi en ~res g1·up~s; presuntos descubrí-. mientos de parles de esqueletos humanos, huesos' de animales tallados según se dice p01' el hombre y pedernal~s labrados, ..í l-0 que se cree·, artificial~/n!e;; después de estudiar cada una de estas divisiones sigu-c. con el origen y m:iusión de la familia arriant1. « The P".imitive homeof the.aryans~ por el Prof. A. H. SAYcE;· 11~, de los cambios y vicisitudes porque ha pasado: ' por. ejemplo, la forma de los huesos se modifica por la acción muscular, la superficie. de Los dientes se gasta á través de las genéraciooes ºp or el ,uso incesante; se refiere con especialidad á los cambios que han sobrevenido con las modiíica.ciones de los mil'm- quien opina que la mansión primitiva de los arrianQs, estuvo situada en el N. E. de Europa. e< Thc Medite-· .rranean, Physical and Ilistorical >>, discurso pro-· nuuciado por Sir l!, l: A~rnu' Pú. HAii\, \'ice presideutc de la sección de Geografía de la Asocü1cicío Brit.ínica para el adclan.l o de las ciencias, y en et q, b~os, con la po~ición erguida y con la se.gmenlarión j cual se describe la flora y la fauna de las ribt:'ras d.eJ cuerpo; se detiene en .los detalles anatómicos , que baila ese mar, se r('balc la teoría de que el Saque indican el deiarrolloyrogrc~ivo de la mano, del hara fué en una e<lad muy remota un vasto mar, y antebrazo y del brazo ; rebate el té1•111ino de cuadru- se da cuenta de las diversas naciones qu<', 1wcit'ro11, rp()11os aplícado ,Í los simios; ha~e nn estudio com- florecieron y murieron en esas costas. .· pªrati.o de lo~ músé.ulos que rontribuyen ,í la estaDe otros muchos articulo~ no menos importantes I e!?.n-~n pié y de la i,{C.uenc.ia q1'.e es_ta pos·.i c~cín ha c_oruo «STA~LEY ma~ of Afríc.a », « An-t arclic, expl.oraeJerc1do sobre la cabeza, las .v1sceras y la, c1rcula- t10n », r<The chemical problem of to-3ay », "Thea ct~11, par.) deducir que el antepasado ~.el hombre y, ;ige of bronze i,i Egypt.», ele., ele., no podcmp~ dar los grandes simios descienden de lll\ tronco común cuenta por falta de e:;pacio. . I fi· .!!Q!allillllllilil1ilUIIUUliíiliii11illliliWJillíiiiiíiliillíill.ílííl1iliiWllJllill"'llilllwirím~u11lliL.;LwLímw1u'iiili!.,Jji;"':UUJJU:úíiiill,11wwiliiiiliilliiliíifiliñ.Tíl j COLEGIO PARA º· N1Ños C1-\ Tól,ICOS .. MEXICO.-CALLE DE SA~ FELIPE NERI NÚi\1. 9. ;m;~xrco --- ~ ~ . ' > - - ,Fundado este plantel en lo.s ' primeros días del presente aüo, bajo J.1 dirección del Profesor que suscribe, y pudiendo tener ya vid~ propia por' habérselo dispensado así la Divina Providencia, nos es grato anuncia1· que con sujeción á la Ley correspondiente y mediante la c:.mtidad de seis-. pesos mcnsüales adelantados por cada niiio, seguirií d,índose la INSTRUCCIÓN OBLIGATORIA bajo el siguiente . 1' !· ¡· 1 PROGRAMA ,' Religión Católica, Apostólica, Romana. ' Nociones de Geografía 6 Historia Nacional. Lenguaje Nacional, incluyendo la enseñanza de lec· l. Dibujo: contoru-0s fáciles de objetos usuales y senmllos · tura y escritura. Aritmética. Cauto Coral al unísono. Nociones de Ciencias.Ffaicas y Xaturales, en forma Gimnástica de Sal~n conforme al Sistema SANCHBZ, de lt,cciones de cosas. . ' Ejercicios :llilitares y • ·. Nociones prácticas de Geometría. ).foral práctica é Instrucción Cívica. Este programa se desarrollad en el tiempo qne fuere nec~sario y con sujec10n 111 Jl<'glamento interi.or d<>l Colegio. · , • ' Igualmente, se darán clases de Instrucción Superior y Preparalórin, ·ésta co11 arr(lglo á las· prescripciones legales que rijan sobl'e la m;1teria, pura lo ctwl el Colegio cuenta con todos los útiles necesarios, conforn¡e•,í las condiciones siguien~es: . Primeraño.. . . . . ..... ... . . . ... ..... ,.. .... . . ~$ . 9 00 , Co~!DOgraffa y Geografía Univer,;al. ... , ... . $ , · 00 4 00 ..... .. . . . . . 9 00 ~ 4 00 1~ ~ , 1 Di b ujo <lel u.t ural .... . .... ·· ...... . . . . . •. . . . 4 00 .,. N"1lft.a~é!_·1· • ,. ó·n· ·. ·. .· .. · · ·. :. ·. .. · · ·. ·. ·. ·. ·. .. · · •..· ', ·. ·. ·• ·. ·... ·. . ·..··.·.. ·. ' .'". 44 00 00 Segundo año... . . .. . . . . . . . .. ~f.'l~~~-~íi~::: ::::·::: :: :: :·. :::::: :::: ·::·:::: · r lt!:cé; :: ..;::: ::::: :.: .::: .::: :::::.:::: :·:-.·.· • · .Y esl,indonos vedado hacer cualquiera especie de recomendación, porque scílo ,Í los alumnos y ,í sus familias loca decir cómo son los planteles y sus profesorcs,"lenemos el ho· UOI' de ofrecer este Colegio confi.1dos tan l'cílo en la benevolencia de las personas que. se • . '.11i1·va u ,.aceptarlo.México, Qctubre de 1892. ,-Anselmo de J: .Enciso. ... , . t 1. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : revista ilustrada de artes y ciencias Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias Año de publicación El año cuando se publico 1893 Tomo Tomo al que pertenece 2 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1785118&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos : Revista ilustrada de artes y ciencias, 1893. Tomo 2. No. 3. Febrero 1 Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Quincenal Creator An entity primarily responsible for making the resource León Sánchez, Manuel Subject The topic of the resource Ciencias México Description An account of the resource Revista ilustrada propiedad de Fernando Ferrrari Pérez publicada en la ciudad de México. Contiene información sobre ciencia, sociedades científicas, noticias nacionales y del mundo, notas diversas, preguntas y dudas. Publisher An entity responsible for making the resource available Impr. y Fotocolografía del Cosmos Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1893-02-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2000200010 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Hemeroteca Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Tacubaya, DF (México) Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. 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Haga un ensayo co~ la muestra qui envía GRATIS la APARTADO ' 1421. .. CIA. NESTLE • MEXICO, Favor de mencloncir COS'MOS al hacer • us pedldoa. I �ANUNCIOS II . ANUNCIOS CASA EDITORIAL DE HERRERO HERMANOS SUCESúRES GRANDIOSO REGALO • UNA OBRA INTERESANTE SIN COSTO ALGUNO Premiada en las exposiciones universales de París, 1900 y Saint Louis Missouri, 1904. Fundada en Marc;a registrada Estúdiela Ud. y asegurará su porvenir. .- -: -: el año 1890. de la c;asa Herrero. PLAZA DE LA CONCEPCION, 7. TELEFONO ERICSSON 2262. APARTADO NUMERO 671. MEXICO. III NOVISIMA EDICION DE BOLSILLO El éxito del hombre depende de su instrucci6n. -El progreso de la humanidad, no reconoce otra base que la ilustracción de la inteligencia. La Ciencia del Pensamiento, es el faro grandioso que debe guiar las acéiones del hombre en el Océano de la Vida. El porvenir no es otro que el que Ud. busca. La Mala Suerte, no es otra cosa que. la ignorancia. Las enfermedades físicas y morales, son la fatal consecuencia hacia donde camina el falto de instrucción. No espere el incierto Mañana; ese día nunca llega. Comience desde hoy á conocer el desarrollo de las facultades que el Supremo Hacedor ha puesto en sus manos. Pida la interesante obra que le ofrecemos, y conocerá secretos grandiosos. Es gratis enteramente. Ella le dirá cómo otros han conquistado talento, honores y fortuna. Cómo muchos han curado vicios y enfermedades crónicas. Pida este gran libro hoy mismo.-Dirija su carta poniendo claramente la dirección que abajo damos, y con sellos suficientes. Envíenos su dirección y nombre completo y claramente escrito, para que podamos hacerle dicho envío sin demora alguna. Nuestra dirección es: CENTRAL INSTITUTE OF SCIENCES AND PSICHOL06Y. Sala Mo-83,-ROCHESTER, N Y. - U. S. A- ... . 'JENARO GA·RCIA NUNEZ. . /. NUEVA EDICION ARREGLADA POR ....... 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Faver de mencionar COSMOS al hacer 1u1 pedldoa. .G RAN SORTEO DE $ 500.000,00 2,887 PREMIOS, QUE IMPORTAN $ 1.401,900 70, 09 por 100 repartible en premios. OFICINAS; 5a. DE DONCELES 121. ENTERO 100 PESOS. MEXICO, D. F. VIGESIMO 5 PESOS. EL ADMINISTRADOR, PEDRO SANDOVAL y GUAL. Favor de mencionar COSMOS al hacer ª"' ,>edldoc. �1{ IV ANUNCIOS ANUNCIOS =-i I -La República Española - V USTED NECESITA UN H.UTOl\1IOVIU F ANTASIA POLI'T'ICA POR Para atender rápidamente á sus negocios, para pasear con su fami lia por el bosque de Chapultepec, para excursiones al campo, nin gún modelo le conviene tanto como los de la famosa marca francesa DOMINGO CIRICI VENTALLO y JOSE ARRUFAT MESTRES SEGUNDA EDICION CON NOTABLES CORRECCIONES YADICIONES ELEGANTE PORTADA CON LOS RETRATOS DE LOS PRINCIPALES PERSONAJES QUE FIGURAN EN LA OBRA J L~ primera edición de LA REPUBLICA :ESPAÑOLA, se agotó por ~mpleto después de haber obtenido grandes elogios de la prensa. Cristóbal de Castro, en "El Heraldo de Madrid", saludó al libro expresado como el primero de un nuevo género en España, el del humoris· mo político tan cultivado en Inglaterra. l DE VENTA EN LA ADMINISTRACION DE LA COMPAÑIA EDITORIAL "COSMOS'' MISERICORDIA , 7 MAS SILENCIOSOS. Y MAS ECONOMICOS EN EL GASTO DE GASOLI NA Y ACEITE. La primera remesa que se recibió fué vendioa en el acto, y dentro de pocos días llegará una nueva con modelos de última novedad y precios económicos, dentro de la bondad de su clase. LA REPUBI~ICJ\_ ESPAÑOLA ' LOS MAS RAPIDOS. · SU MANEJO ES SENCILLISIMO Y LOS PUEDE MANEJAR LA SEÑORITA MAS DELICADA. TODA PERSONA QUE GUSTE DE LA BUENA LITERATURA DEBE LEER ~ ) 1 .-:- APARTADO s6 bis. Pida informes á los que los usan yá y vea los modelos que hay en el GRAN GARAG[ YCARROCrnlA PARISl[N de ENRIQUE VAZQUEZ Teléfono Ericsson, 740. 2a. de Ramón Guzmán; núm. 98. MEXJCO, D . F. Precio del ejempiar .... . . . . $ 1. 00 Favor de mencionar COSMOS al hacer aua pedldoa. FIJESE CUANDO PASE ASU LADO UN AUTO OREOOIRE YOBSERVE SU MARCHA REGULAR YSII.ENCIOSA. SON LA ULTIMA PALABRA EN MAQUINARIA Y CARROCERIAS DE LUJO. Favor de mencionar COSMOS al hacer ,ua pedldoa. �VI ANUNCIOS ¡J COSMOS MA.GAZINE PUBLICARA EN EL . NUMERO CORRESPONDIENTE A OCTUBRE, ENTRE OTROS INTERESANTES TRABAJOS: LA POLITICA DEL DOLLAR Por MANUEL LEON SANCHEZ. LA MADRE CLEMENTINA Por DESIDERIO MARCOS. ' AÑO SENTIMENTAL HERMOSA COMPOSICION POETICA INEDIT A Por D. FRANCISCO A. DE ICAZA EL ANIVERSARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE AMERICA Y UN TRABAJO INFORMATIVO RELACIONADO CON LA GOLONIA AR+\GONtSA ~N M·tXIGO TODO ILUSTRADO CON PROfUSION Df 6RA6ADOS NO DEJE USTED DE COMPRAR ''COSMOS'' MAGAZINE DE OCTUBRE UNICA REVISTA EN SU GENERO EN MEXICO. La Política del Dollar, por Manuel León _ Sánchez. Cuestiones Sociales. Desde Espana, por A. de Miraba!. Nuestras Fiestas Cívicas: . Don Miguel Hidalgo y Costilla. (1 grabado.) . Don Agustín de Iturbide, por el Lic. Francisco Traslosheros. (1 grabado.) Chapultepec. Sde Septiembre. Fiestas Españolas: Covadonga. (3 grabados. ) Los Festejos Vascos. (3 grabados. ) Crónica Local. (4 grabados.) Crónica Extranjera. (2 gra?ados. ) A la Ciudad Luz, por el Lic. Eduardo J. Co·· rrea. ( 3 grabados.) Dos brillantes notas de arte. (2 grabados.) El arte en España. (3 grabados.) · Benavente, por Manuel S. Cuesta. (1 grabado.) Sport, por A. Garrido Al faro. ( 3 grabados.) Sport en el Extranjero. (1 grabado) El Camino Triste, por Eduardo J. Cor.rea. La Vida en los Campos, por Pepe Ro;as. (3 grabados.) Obras Sociales por M. S. C. ( r grabado.) México Moder~o. El Palacio Legislativo en Construcción. {15 grabados.) Oro Tropical, por Bernardo Mallen (2 gra· bados.) Sección de artes gráficas, por Eduardo L . Chávarri. (8 grabados.) Sección Histórica. De la Crónica del Rey Teodoro. (x grabado.) Don Pedro de Al varado. ( r grabado.) Siguiendo. las huellas de Guillermo Tell, por Evangelma. . Teodora, por el Marqués de San Francisco. [6 grabados.] , . El Proscrito, por D. José Lopez Portillo y Ro· jas. [3 grabados.] La Cirujía en la Guerra. PácSina Festiva. [6 grabados.) Se;ción Científica. Electricidad, por San· tiago López Tapi_as . [8 gra~ados.] Elegancias Femeniles. ~rómca de la moda, por la Marquesa Rosahnda. [6 grabados.] Dentro de Casa. [3 grabados.l . Para los Agricultores, por H. R. Lew1s. (4 grabados.] Los Dinamiteros Rusos. Novela de Gastón Leroux. [r grabado.] �VIII ANUNCIOS DIBICCTOJli QUINA LAROCHE TO NI00-RECONSTITUYENTE FEBRIFUGO Debilidad, Agotamiento, Dispepsia, Falta de Apetito, Convalecencias, ' Calenturas. Entre los millares de testimonios de aprobación con que á diario se ve honrada y favorecida la QUINA LAROCHE, y que nos sería imposible reproducir aquí, citaremos el siguiente: "Si el médico que os asiste es también amigo vuestro, lo primero que hará es recomendaros la QUINA-LAROCHE". -PoLAlRE, del Teatro des Folies-Bergeres. EXIJASE EN LAS FARMACIAS LA VERDADERA .QUINA LAROCHE APODERADOS GENERALES: OUOENHEIM & BALARESQUE, APAR'!'ADO 605. MEXICO DEPOSITO GENERAL: 20 RUE DES FOSSES ST. JACQUES, PARIS. Favor de mencionar COSMOS al hacer 1us pedido,. Manuel Le~n Sánc~ez ADllINISTH..&.DOB1 tJRGRZJN( Me:NSURL Registrado como artículo de A!lo II.-N9 19 11 Mtx1co, D. F., 2'1- clase el 9 de Febrero de SEPTIEMBRE DE 1912 A, Esteban Abella, 't-=====~ 1913 ToMo IV MUIC01 Año, $6,00¡ Semestre, $3,00J NOmero suelto, $0,50, - HlflANJfA01 Año, 24 francos¡ Semestre, 12 francos¡ Homero suelto, 2f¡anm LA ·POLITICA DEL DOLLAR OTRA DERROTA DEL DOLLAR.-DOCUMENTO HISTORICO. PODRA PERDERSE TODO MENOS EL HONOR. VISITA INOPORTUNA. Por Manuel León Sánchez. 1 dos meses, cuando uos ocupamos del empréstito subscrito en Europa entre banqueros franceses é ingleses, consideramos aquella operación como la primera derrota del dollar por la libra esterlina: Algún buen amigo nos dijo que era un sueño nuestro, pero los acontecimientos que se están desarrollando creo que aca· barán por darnos la razón. La influencia de los Estados Unidos ha sufrido el primer golpe en México, donde primero se ha hecho una operación de crédito importante sin tomar para nada en cuenta la simpatía ó antipatía del Gobierno de Washington, y sin esperar el reconocimiento del actual Gobierno por el de los Estados Unidos. Los americanos, que todavía aspiran á la conquista ó absorción de las repúblicas latinas, presentaban hasta hace poco el siguiente dilema: <Sin empréstito no dominará el gobierno la revolución. El empréstito no se hará sin que el Go· bierno del General H ue1 ta sea reconocí· do por el de Washington . <Luego la paz y el mismo Gobierno actual de México están á discreción de los Estados Unidos.> ACE Pero el empréstito se hizo, los compromisos apremiantes del Gobierno de Méxi· co fueron cubiertos con la primera emisión, los ingresos normales de la República han permitido al Gobierno cubrir sus compromisos, y organizar un ejército numeroso que ha dado rudos golpes á la revolución en el Norte y al zapatismo en Morelos, donde los últimos restos del bandidaje se baten á la desesperada en los límites del Estado de Guerrero, acorralados por numerosas fuerzas federales. Estos hechos debieron convencer al Presidente Wilson de que con su recono · cimiento y sin él, México seguirá su labor pacificadora, acabará con la revolución y restableterá sus comunicaciones en todo el país, y podrá explotar sus ri· quezas como se hacía antes de que esta· liara el movimiento revolucionario que encabezó el Sr. Madero, y que sostuvie· ron los trust y los agiotistas americanos, pero con una terquedad impropia de los hombres de estado, sigue dando largas al asunto, provocando ir:cidentes enojosos. De la' política ambigua que se viene siguiendo con México, dará una idea clarí· sima el hecho de que el embajador Wil· son, al que la prensa ha criticado más de una vez por su poco afecto hacia México, �LA POLITICA DEL DOLLAR COSMOS ha acabado por merecer las felicitaciones del primer Magistrado de la República por su actitud ante el gobierno de \Vas· hington, á donde fué llamado para que informara sobre la situación de la República. Es decir, que mientras ni los informes del Embajador logran convencer al Presidente \Vilson de la conveniencia de reconocer al gobierno actual, aquél envía primero á un Sr. del Valle, cuya antipatía por México es sobradamente conocida, para que lo informe, y quizá para que celebrara alguna conferencia con el Ge· ne.ral Huerta, que tuvo el talento de no recibirlo, y recientemente, y ya con ca· rácter casi oficial, al ex-Gobernador del Estado de Minessota, Mr. J. Lind, obligando al Sr. Presidente de la República á hacer una declaración oficial cuyo texto la historia se encargará de grabar con letras de oro. Toda la prensa la ha reproducido comentándola con grandes elogios para el General Huerta y deseamos que quede honrando las páginas de Cosr.rns. La declaración fué hecha la noche del 6 del pasado y entregada en la Embajada de los Estados Unidos aquella misma noche, comunicándola á la vez á toda la prensa que la publicó el día 7 y que dice así: \ <Por orden del señor Presidente de la República, declaro como encargado ad interim de la Secretaría de Relaciones Exteriores, que si el ex-Gobernador Lind, en· viado del señor Presidente Wil· son, no trae sus credenciales en debida forma y con ellas el reconocimiento del Gobierno de la República Mexicana, no será grata su presencia en el país. El Secretario de Relacion~s, .A[anuel Garza Aldape.> Después de contratado el empréstito en Europa, operación que calificamos como la primera derrota del dollar en México, se impone llamará esta declaración la segunda derrota pero no en el campo financiero sino en el diplomático. La nota de la Secretaría de Relacio- nes de México dice claramente cuál es la política que se propone seguir el General Huerta, México hará todo lo posible por evitar un rompimiento con los Estados Unidos, dará á todos sus actos el sello de la legalidad y el tono que exigen las relaciones internacionales, pero defenderá su dignidad, rechazará la tutela vergonzosa que ha pesado hasta ahora sobre México y que tan desastrosos resultados ha dado en Guatemala y Nicaragua. No nos hacemos ilusiones sobre el apoyo efectivo ni siquiP-ra moral que puedan prestar á México los demás países latí· nos, y menos el Japón, con cuya ayuda sueñan algunos mexicanos con la mayor buena fe. La pasividad con que vieron las repúblicas sudamericanas el atropello y de!>pojo de Colombia no nos permite esperar otra cosa de la política suici • da que pueden seguir en el <caso de México>. En cuanto al Japón, aunque la lucha entre el Imperio dtl Sol Naciente y la Unión Americana sigue encarnizada en el terreno de la diplomacia, y no tiene otra solución que la guerra, para determinar quién se lleva la supremacía so· bre el Océano Pacífico, ese rompimiento no se ve próximo. Los dos colosos temen las consecuencias de una ruptura, antes de estar seguros de su victoria. Los Estados U nidos tienen antes que resolver graves asuntos interiores, que aún no ha planteado el partido demócra· ta, y que han de causar serios trastornos en su régimen interior; el Japón, á pe- • sar de su triunfo sobre la poderosa Ru· sia, no obtuvo los beneficios «pecuniarios> á que tenía derecho, precisamente por la intromisión de los Estados Unidos, que se abrogaron una intervención interesada para evitar que su futuro enemigo se hiciera del nervio de la guerra, El dinero, y el Japón, con la tenacidad de los pueblos asiáticos aceptó la paz, que le era ya casi necesaria, pero sigue su trabajo para hacerse tanto ó más fuerte que su enemigo. Cuando lo sea, y lo será sin duda, a bordará el problema pa • ra expulsar de Asia y Oceanía á los americanos y hacerse dueño absoluto de los destinos de Oriente, pero hasta entonces no se aventurará en una alianza con Mé· xico ni con ninguna otra potencia. Las simpatías de México por el pueblo japonés son evidentes. En la lucha inevitable que han de sostener el Japón y los Estados Unidos, México ha de jugar un papel muy importante, y así lo decíamos hace más de un año, pidiendo entonces á los político<; mexicanos que se previnieran á tiempo para no hacer en esa guerra el triste> papel que tocó á Corea en la del Japón con Rusia; la situación no ha cambiado, ha adelantado algo y se han estrechado las distancias entre los dos pueblos rivales, pero todas las simpatías de México por el Japón y todas las manifestaciones de los japoneses para precipitar la guerra con los Estados Unidos, no sacarán al Mikado de su camino por el que va á la guerra, pero cuan· do sea tiempo y esté en condiciones de aplastar á su rival. En estos momentos, si México se viera arrastrado a la guerra con los Esta· dos U nidos, se vería solo, tan solo como se~ió Colombia despojada del Estado de Panamá; el Japón vería desde sus lejanas playas la lucha de un pueblo heróico con su futuro enemigo, se aprovecharía de esta ocasión para estudiar á su rival, para medir sus elementos de guerra, y sus simpatías estarían con los mexicanos, pero sus barcos y sus tropas no vendrían á apoyar al débil contra el fuerte. Eso no se hace en política, porque la política no tiene entrañas y el egoísmo más absoluto es la norma de las relaciones internacionales. Sin embargo, con todos estos antece· dentes, á conciencia de que una guerra de México con el coloso del Norte sería desastrosa para México: llegando hasta á aceptar la posibilidad de que algunos malos mexicanos se aprovecharan de esta guerra inícua para lograr su triunfo sobre el actual Gobierno, por patriotismo, por decoro, por la honra de la raza es preciso sostener la actitud del General Huerta, dejando á un lado todo lo que haya sido, todo lo que sea, todo lo que pueda ser como soldado, como político, como hombre, para no mirar en él en estos momentos supremos sino la en· carnación de la nacionalidad, de la patria y hasta de la raza. CosMos no ha sido ni ha de ser un ma· gazine político, y por esta razón no tratamos este asunto relacionándolo con el viaje del General Félix Díaz al Japón, ni 77r con la conveniencia ó inconveniencia de efectuar las elecciones presidenciales en la fecha de la convocatoria; todo esto es secundario ante el problema planteado por la actitud de los Estados U nido~ ha cia México, y debemos confesar con sinceridad que la del General Huerta es todo lo correcta, todo lo viril y todo lo enérgica que exigen las circunstancias. Las luchas civiles, las diferencias de criterio en los programas políticos, las ambiciones de todos y cada uno de los políticos, tienen que callar ante el peligro común, porque la agresión, si viniera de los Estados Unidos, no sería contra el General Huerta ni contra otro cualquiera que ocupara la Presidencia de la República, sería cont, a la nación, contra la patria, contra la integridad na· cional, y para defenderla, todos los mexicanos, todos los que conserven una gota de sangre latina, tienen el deber de ofre· cerla para el sacrificio ó para la victoria. Los que no lo hicieran serían se>ñalados por la posteridad con el infamante nombre de traidores á su patria, á su !>angre y á su raza. Todavía quisiéramos creer que el inoportuno viaje del último emisario del Presidente \i\Tilson, en vez de precipitar la ruptura de México con los Estados Unidos pudiera evitar la lucha. Nos consta que en la Unión Americana los que desean y provocan esta lucha son una minoría miserable é interesada que aspira á hacer negocios durante la guerra, y á la que no conviene que se termine la actual, y que verían con gusto que se llegara á la de los Estados Unidos con México, pero aunque en pequeño número son por desgracia poderosos; son los malditos Trust, con los que todavía no se ha enfrentado el actual Presidente de los Estados U nidos, y que dueños de los altos cargos en la política americana durante veinte años poseen todavía grandes influencias en los directores de la política de Washington. De todos modos, la situación ha llegado á un punto en que no es posible que se prolongue más y esperamos que para el próximo artículo sobre este tf'ma se habrá despejado la incógnita que envuelve la visita del emisario del Presidente Wilson. México, Agosto de r9r3. MANUEL LEÓN SÁNCHEZ. �CUESTIONES SOCIALES DESDE ESPAÑA EL SOCIALISMO ESPAÑOL GOBIERNA EN ESPARA. SU BRAZO EJECUTOR ES EL PROPIO GOBIERNO. MADRID, 27 DE JUNIO DE 1913. CORRESPONDENCIA ESPECIAL PARA "COSMOS." en México comien- cabeza,-clases medias, -el tronco, -y . ce á apasionar el impul· clases populares-los pies. Suprimid éstos y no podrá moverse, so que pueda tener la oropaganda societaria, de cortar la cabeza y no podrá pensar; la que fué precursor el pro- igualdad es imposible, y de todos es nepio Madero ( q. e. p. d.) cesario el orden y el consuno para la vi· con las predicas iones hechas al pueblo en da y propiedad de la república. Los socialistas de entonces congregasu propaganda revolucionaria, puede ir de España , el ejemplo práctico de lo que dos en aquel mitin del Foro, parecieron el socialismo persigue y significa y de la quedar convencidos, pero los de hoy no honda perturbación que puede causar en entienden de tales razonamientos y con un país el ideal societario de un iguali- sus anhelos de reivindicación lo pertur· ban todo. tarismo utópico y absurdo. Tal sucede en España donde el sociaNo es nuevo el socialismo, Con este nombre aparecido en la corriente de la vi- lismo es de lo menos razonable que existe. Bebe! en Alemania, en el famoso conda moderna, traía consigo la vejez de siglos, y fué en la Roma republicana mode- greso del socialismo internacional, decla· lo de las sociedades del mundo con sus ex- ró que los socialistas alemanes aun haplendores y con su ruina, donde hizo su ciendo profesión de pacifismo, no impeaparición encarnando en las aspiracio- dirían jamás que el país alemán defennes de la gleba á quien el :filósofo colmó diera sus derechos y prerrogativas por y aplacó con aquel su razonar gráfica- las armas. Los socialistas españoles ante la guerra actual que se realiza en Mamente expuesto. ¿ Creéis vosotros que sería posible la rruecos,-buena ó mala-pero guerra que existencia de un hombre, que no tuviera hay que seguir porque una vez empezada más que cabeza? ¿Creéis que sería posi- es preciso terminarla con prestigio, no ble la vida de un sér que sólo tuviera cesan de crear dificultades y poner obs· tronco? ¿ Creeriáis fácil la concepción de táculos al gobiernó para desenvolverla. ¿Es que se van á repetir las vergüenun hombre que no tuviera más que pies? Pues así son los pueblos. Para vivir zas de 1909? ¿ Es que se ha de hacer co· precisa de tener cabeza, tronco y pies, y mo ocurre, que salgan los soldados deasí la sociedad tiene siempre de estar , primidos y vitoreando á la República porcompuesta de clases aristocráticas - la que es la monarquía la que existe en es· U ANDO te momento en que se ventila la guerra? ¿ Es que puede ser tolerable una campaña francamente hostil á la acción militar? Los elementos de orden de España, á quienes disgusta también y apena la san· gre y el oro que el país derrama en Ma • rruecos, claman contra la acción socialista que amenazando con disturbios, no deja que de una vez salga de la metrópoli el contingente militar de fuerzas con que sería fácil emprender una acción decisiva, eficaz, entre otras cosas porque acabaría la sangría suelta, y es lo más doloroso que el gobierno aun á vuelta de anunciar la necesidad de enviar al Riff 20.000 hombres más que son precisos, los tenga que enviar con cuentagotas para que los señores socialistas no se alteren. ¿Quién gobierna? Al parecer el Conde d_e Romanones; en realidad Pablo Iglesias. En otro pueblo ~el gobierno empeñado en una acción militar, ante todo y sobre todo liquidaría como fuere la campaña sin temor á nada. Aquí salen los batallones a escondidas, embarcando en estaciones cercanas á Madrid en vez de hacerlo en Madrid mismo, por lo cual la prensa radical le pregunta todos los días ¿Hay pánico? · En otro país la acción persistente y el mitin constante.contra la'guerra quedaría prohibido. Aquí ¿cómo se ha de impedir la libre emisión del pensamiento y la li· bre definición de las ideas? Y se cometen injusticias. Porque los socialistas piden que vayan á la guerra todos, van hasta los que pagaron sus redención militar con el nombre de cuota. De lo que resulta que siendo preciso para la campaña hombres y dinero, hay ciudadanos que sólo ponen una cosa y otros que ponen las do5. Y el socialismo avanza. Huelgas que mataa la industria; revueltas que parali zan la vida de las ciudades, con el pan nuestro de cada día. Esta, esa ciudad de Barcelona que ni un solo día en el año deja de haber alguna huelga en pie. Los centros mineros pasan por la misma calamidad que mata las explotaciones. Y en tanto el gobierno-que confie· saque las propagandas son anarquistas Y sindicalistas-los tolera y permite en 773 nombre de una libertad insensata. !Bien · la paga! Y eso ahora, que el día en que estallen las huelgas agrarias como la planteada há poco en Jerez, y el socialismo exten· dido por los campos se insurreccione y provoque ¿qué va á ocurrir? Porque aquí, con un grado de cultura -cultura negativa pero cultura al finmayor que el de México, un plante general desencadenaría una revolución hon • rosa. Es hoy, y la vida de los gobiernos está dedicada á legislar para las clases proletarias y á satisfacer todas sus aspiraciones . Hay que hacer tal cosa, dicen los socialistas. Y el gobierno legisla; no lo concede todo, pero sí algo. Hay que derogar tal ley. Y el gobierno la deroga. No totalmente pero sí en parte. Y de concesión en concesión y to· do esto en nombre de la libertad y de la democracia, va paso á paso el socialismo haciendo su voluntad, como si en Espa· ña nó hubiera más clases que las obreras á quienes atender en sus justas reclama· ciones. Hay latente en España, de un modo permanente y visible, una indisciplina á cuya contención tienen que dedicar los gobiernos toda su atención con necesaria preferencia. Y este estado latente de indisciplina le ha traído á la vida pública el socialismo. ¿ Cuáles son sus aspiraciones concre· tas? Pues sencillamente, mandar igual que el patrono. Constituír una hurgue· sía nacional íntegra. Suprimir las clases. Hay obreros en los grandes centros fa. briles, que no tienen para el patrono ni el menor asomo de respeto ni la más leve consideración. En una fábrica presencié yo este hecho pequeño, pero bien significativo. Llegó el dueño, y nadie le saludó. Acostumbrado yo á otros procederes, dije á un obrero c3n quien estaba: -Aquí viene el patrono. -Déjele Ud , que ya saludará si quiere. A él que es el que viene es al que le toca saludar. Esto que es una minucia, como sínto· ma, es grave. Todos iguales-quiere decir-y nosotros los obreros más fuertes que el amo. Lo he de confesar. Parte de culpa la tienen las clases directoras, que �COSMOS 774 Y no hay que dejar tampoco que pase no cumplen en España con su ve~dadera el tiempo. La defensa se ha d: hacer con misión. Lejos de ejercer una acción prooportunidad. Un día que se pierda pue· tectora Y tutelar sobre sus obreros, s_e han de ser fatal para el futuro. limitado á practicar el bárbaro aforismo: Y es cuestión de patriotismo. Porque «Me sirves, te pago, y estamos en paz.» así como en la sociedad industrial es la A lo que el obrero contesta: empresa la que de director.a p_asa á ~er «Tu capital. está comprometido Y de- dirigicla, cuando la organización sociapende de mi trabajo; pues ó me _das lo lista está hecha en otro orden más amque yo pida, ó te fracaso el negocio con plio en el orden de la sociedad civil, es un paro cuando me parezca opo~tuno.» el Estado el que de director pasa á s~r y el patrono vive es~lav~, y tiene, .que juguete del socialismo, cuando la orgamsaludar á sus obreros s1 quiere que estos zación societaria se extiende en forma de le dirijan la palabra. poder ejercer su tiranía. . Y si la tiranía Je los cultos es insopor· Hace poco leía yo unas hojitas que se editan en México exhortan~o á las cla~es table si la tiranía de la levita abruma directoras á ejercer y practicar la acción aun l imada por el trato social, iqué no abrumará la tiranía de la blusa! social. Es oportuno el consejo, y hay que aproA. DE MIRABAL. vecharle. ...... DON MIGUEL HIDALGO Y COSTILLA 1 BI BLIOGRAFIA Rev ista Bimestre Cubana.-Con g~sto acus~~os recib~ de! núme- .. te á Mayo Junio de esta 1mportant1s1ma publicación que ro correspona1en · C b El ' d'ri en los stñores don Fernando Ortiz y don Ramiro a rer~. numer~ a1udido trae interesantes trabajos originales de don Andr~s G onzf~z Ortiz y on 1ose , n Vida! Morales y Morales, don Fernando , Bl aneo, do de la Torre. Agradecemos sinceramente e1 env10. ·, ' lI 0 AGRADECl MIENTO. A nuestros colegas: La ~atria y L' Echo Francaise, de Méxi:::o; El Herald;, de Monterrey, N. L.; El Regional, de Guad~laiara, Jal:; ~a !;e,~a,X e Monterre ' N. L.; El Heraldo, de Morelia, M1ch .; El' Bien octa ' e a~ la a, ve7.; El Grito del Pueblo, de Orizaba, Ve'..; El Dia, de Irapuato, Gto. · Ei Cosmopolita, de Al ice, Tex.; y La Vanguardia, de Ce~aya, Gto., les damos las más cumplidas gracias por la atención que ?ªn tenido para con nosotros, reproduciendo el sumario de COSMOS del numero de Agosto. I pueblo se dispone á conmemo· rar el aniversario de nuestra independencia con el entusiasmo grande que únicamente reserva para desahogarlo en esta su festividad favorita. Es, en efecto, nuestro pueblo, poco dado á ruidosas manifestaciones tan co· munes en otros pueblos que aprovechan cualquier motivo para la algazara populachera. En los últimos tiempos hemos tenido oportunidad de observarlo con más detenimiento á propósito de la in· tensa lucha política que viene desarro· liándose. Las promesas de los partidos ó personas que se disputan el poder y que frecuentemente organizan manifes· taciones públicas no han logrado sacudirlo en la medida que todos esperábamos; más que un pueblo joven, sin experiencia, fácilmente alucinable, parece un pueblo agobiado por los desengaños, un pueblo convencido de que no vale soñar en la vida, porque ésta impone irreme· diables límites á todo lo que se aventura á salir del reino de la quimera para moverse en la realidad. Pero llega la gloriosa fecha en que Hidalgo y Allende, de común acuerdo, juzgaron llegada la hora de emancipar á la colonia de la metrópoli, y todos sus dormidos entusiasmos é indomables energías, despiertan vigorosas. Y vemos, entonces, nuestras avenidas principales, ~ongestionadas de una multitud que arde en patrio entusiasmo y lo desahoga con entusiastas vivas á sus héroes. La figura más amada de nuestro pueb_lo es el Cura Hidalgo, el hombre glorioso que, á la edad en que todos procu· L ramos el descanso, se lanza á la pelea, sin importarle las molestias ni los peligros, por conducir á su pueblo á la conquista de la independencia. Don Miguel Hidalgo y Costilla, el modesto Cura de Dolores, no pudo gozar en vida el triunfo de sus ideales amados, pero su alma buena, su alma grande, de creyente y de patriota, ha de sentirse satisfecha ante las muestras de gratitud de su pueblo muy amado. No fué el caudillo de la guerra de nuestra independencia un caudillo vul • gar á quien la ocasión, más que los pro· pios méritos, sirviera para encumbrarlo, En la tranquila vida de pastor de almas que llevava en Dolores, <lió palpables muestras de su claro talento y exquisitez de sentimientos. Las horas que dejábanle libres su sagrado ministerio supo siempre aprovecharlas en bien de su rebaño procurando instruirlo en varias indus· trias como las de fabricar loza, ladrillo, tejidos¡ estableció curtidurías, extendió el cultivo de la vid, propagó el de las moreras para la alimentación de los gu • sanos de seda; enseñó á los indios á tocar diversos instrumentos de cuerda y viento llegando á organizar una aceptable orquesta, é hizo, en fin, otras muchas cosas que dicen mucho en favor de su cultura y de su amor al pueblo por cuya emancipación soñaba. Bien merece, pues, quien dedicó su talento, sus energías y su vida al pueblo, que éste Je guarde predilecto y fervoroso culto, reservándole todos sus entusiasmos para demostrarle que la gratitud germina potente en nuestros corazones. �COSMOS l DON AGUSTIN I)E ITURBIDE JUSTISIMA REPARACION Por el Lic. FRANCISCO TRASLOSHEROS. 1 de poco, dentro de ocho años solamente, el tiempo, en su rápida carrera, nos traerá la aurora centenaria de aquella otra gloriosísima en que todo un pueblo, ébrio de entusiasmo, recibió en la capi· tal, entre vítores y aclamaciones, al in· mortal libertador Iturbide, que a la cabeza del Ejército Trigarante y después de una rápida y felicísima campaña, acababa no de romper, sino de desatar los lazos que unieran al Virreinato con la Metrópoli. Pero itriste y doloroso es decirlo!, cien años parece que no han bastado todavía para calmar las rasiones, para desbara· tar los torpes prejuicios acumulados, para sosegar las conciencias conturbadas, y para hacer que el sol de la verdad, rompiendo las nieblas del error, nimbe con su imperecedora lumbre las sienes del héroe y del mártir que nos dió libertad e independencia. En esos cien años hemos labrado mu· chas dudosas reputaciones, hemos levantado sobre el pedestal de mármol o de b.ronce muchos falsos ídolos, hemos quemado ante ellos mucho incienso: sólo la ilustre víctima de Padilla no tiene un monumento que perpetúe su gloria y su recuerdo; sólo Iturbide permanece olvidado merced a una ingratitud que nos degrada y nos afrenta ante los pueblos cultos y atrae sobre nosotros la cólera de Dios. Porque, si como dijo Riva Palacio, <el pueblo que pone las manos sobre la ca· beza de su libertador, es taR culpable como el hijo que atenta contra la vida de su padre, porque hay sobre los ir.tereses políticos de las r.aciones una virtud que es superior a todas las virtude8-, que es la gratitud> ¿ cuánto más culpable será el pueblo que no trata de reparar en cuanto cabe el crímen cometido por me· El confesionario y algunos objetos usados por el cura Hidalgo. ENTRO dio de un solemne homenaje de amor y de agradecimiento? Iturbide fué un arrojado y valiente militar; Iturbide fué un hábil político que supo llevar a término, con beneplácito general y sin efusión casi de sangre, la ya comprometida causa de la independencia; Iturbide fué un corazón noble y generoso que supo sacrificar sus justas y legítimas ambiciones en aras de lapa· tría, pero Iturbide tuvo un mérito superior a todos los o_tros méritos, el de ha· ber dado a México libertad y vida soberana. Ante ese mérito, que nadie ni nada podrá jamás arrebatarle, deben callar la envidia y la maledicencia, deben guardar silencio las pasiones de partido, debemos disculpar nosotros las faltas en que como hombre ha·y a podido incurrir, porque es nuestro padre y los defectos de los padres se cubren con el manto de la más tierna y más piadosa veneración filial. Pocos serán los héroes y los libertado· res de que las naciones suelen ufanar· se, que no los hayan tenido, pero a la luz de su gloria desaparecen como las manchas del sol, y en nada amenguan el fervoroso entusiasmo que por ellos se experimenta, ni entibian ni disminuyen _las alabanzas y loores que se les tri bman. Bien está que veneremos y ensalcemos la memoria de Hidalgo, Morelos y Matamoros, y de los demás heróicos paladines de la patria, pero saquemos también de la tumba del olvido el nombre de Iturbide, rehabilitemos su memoria, pues mientras eso no sea, mientras no le ha· gamos la justicia que merece, subsistirá un hueco en el libro de oro de la independencia nacional, que nadie puede lle· nar sino quien fué el verdadero consumador de ella. Ningún tiempo más a propósito que el presente para llevar a cabo esa grande �COSMOS Jh ~ 1f)CQJ ~ ~ ®f?) C~Y~ ~ @~ Don Agustín de Iturbide. obra de reparación, tanto porque se halla tan cercana la fecha memorable, cuanto por las terribles amenazas que pesan hoy sobre nuestra vacilante nacionali, dad . Fortalezcamos el amor a la libertad y a la patria, con el glorioso ejemplo de los que sacrificaron el bienestar y la vid por ella. Si tenemos hambre y sed d justicia, como a diario proclamamos, hagámosla ante todo al consumador d la independencia nacional. ©~IP1IlIEinl~~~ La gloriosa defensa del Castillo de que no pierde de vista su pasado en gran Chapultepec, atacada en 1847 por lastro· parte legendario. Tal vez no esté muy pas del general Scott, será conmemo· lejano el día en que Francia vuelva de rada este año con mayor estusiasmo si nuevo á luchar con los teutones, segura, ~unque la derroten, de su victoria, porcabe que en años anteriores. El monumen to levantado á la memo- que vive fresco en ella el recuerdo de sus ria de los niños que supieron con gesto preclaros hijos. Cuando Napoleón era el terror de Euheróico desprenderse de la vida, cuando ropa, España se atrevió con él, no conmás risueña, cuando más amable se nos tando para combatirlo con más poderío muestra, para ofrendársela á la Patria, se verá cubierto por las flores que la gra- que la conciencia de sus energías aprentitud nacional se encarga de renovar dido en el ejemplo de sus antepasados que jamás se entretuvieron, para acome· anualmente. ter una empresa, en medir los peligros . El culto por los héroes es una de las Hay que mirar hacia atrás para darmanifes taciones más vigorosas de la vitanos cuenta de quiénes somos . lidad de un pueblo. La historia es maestra de grandes enSi llegáis á saber de algún país que señanzas. Por ella sabemos que otra ra carezca de figuras heróicas, aunque sean za superior á la nuestra en elementos legendarias, bien podéis asegurar que es materiales, pudo llegar hasta el corazón un pueblo moribund o. de nuestra Patria; pero sabemos también Algunos pensadores modernos, influen- que el camino que recorrió no fué de ciados por el materialismo aue caracteriza flores; que debió su triunfo más que á nues tro siglo, han llegado á afirmar que iil esfuerzo de su brazo, á las miserias de los pueblos deben caminar con la vista fija la política. Sabemos que en el Molino del en el porvenir, despreciando el pasado, Rey un puñado de patriotas detuvo el cuyas deslumbrantes glorias suelen de- impetuoso avance de los invasores sobre tenerlos en el cami.no del progreso. el Castillo de Cbapultepec, y que éste El consejo nos parece pésimo . Borrar aunque fué tomado, sólo sirvió al enemide nuestra memoria los episodios en que go para que admirase en sus ruinas el tesón heróico de un pueblo que se muesnuestros antepasados tomaron parte de mostrando al ejecutarlos las virtudes de tra dispuesto á vender muy cara su inla raza, equivale á pretender que no nos dependencia. La memoría de aquellos niños que no conozcamos, que anulemos por completo midieron el peligro, que no escucharon nuestra personalidad. Si Grecia no supiera su historia no se otra voz que la del deber, precisamente hubiera enfrentado en nuestros días con aprendido en el ejemplo de nuestros an· Turquía. En el mismo caso se encuentra tepasados, deb~ confortarnos, debe ani marnos á esperar con serena confianza ltalia. Alemania se atrevió con Francia por- los sucesos que el porvenir nos reserve. �FIESTAS ESPANOLAS I· Presidente: don J acinro Alvarez. Como en años anteriores, los españo· les se proponen conmemorar solemne· Vicepresidente: don Severo Sobrino. mente la gloriosa epopeya de Covadon· Secretario: don Mariano Fernández. ga, considerada muy justamente por to· Tesorero: don Arsenio Fernández. Lamentamos no publicar los nombres dos los historiadores como el principio del fin del dominio musulmán en la Pe- del resto de los miembros que la constituyen, pero la índole de nuestro magazi· nínsula Ibérica. En la madre patria no goza esta festi- ne nos lo impide por la falta de espacio. vidad histórico-religiosa de la populaEntre los festejos acordados para este ridad· que entre nosotros. Casi puede año figuran como los más interesantes: asegurarse que con excepción de Astu- una gran función de teatro; una fiesta de rias, el resto de las provincias no la ce· sport vasco en el Frontón Nacional; una lebra. Débese este lamentable olvido, solemne festividad religiosa en Santo_ más que a otra cosa a lo lejano que que· Domingo, ocupando la cátedra sagrada da el episodio de la victoria de don Pe- el Padre don Basilio Laca; una corrid~ layo, con relación al otro, no menos glo- de toros; las típicas romerías y los jue· rioso de la rendición de Granada, pues gos florales. Estos últimos serán presidisabido es que del primero al segundo, dos por el señor Ministro de Fomento don mediaron' ocho siglos de contínuo bata- Manuel Garza Aldape, y fungirá como llar, y ocurrieron durante el transcurso mantenedor el Sr. Lic. Ramos Pedrueza. Un número hay que no es repetición de los mismos tales y tan heróicos he· chos que en realidad apurado había de de los llevados á cabo en años anterioverse quien tratase de avalorarlos para res. Nos referimos á la romería interna· decidir cuál debía señalarse como el más · cional que tienen en proyecto los orgaá propósito para encarnar el titánico es· nizadores, y en la que tomarán parte ele· fuerzo llevado á cabo por los españoles mentos de todas las colonias extranjeras, en pró de la independencia y la religión. repartiéndose los fondos que se recauden Un reducido número de astures tuvo por partes iguales entre las distintas cahace algunos años la feliz idea de con- sas de beneficencia establecidas en la gregarse para celebrar familiarmente el Capital, incluyendo las mexicanas. aniversario de la Batalla de Covadonga. La Colonia Española no ha de ver deComo la región dominante entre la Co· fraudadas las esperanzas depositadas en lonia Española es la Asturiana, la fiesta los· miembros que actualmente constituaquélla, en un principio familiar, fué ad- yen la Junta Española de Covadonga. quiriendo enormes proporciones acaban- La preside un hombre joven que tiene do por adjudicársela la Colonia toda, sobcadamente acreditada su Jaboriosi· quitándola el sello de regionalismo que dad, inteligencia y honndez logrando la distinguía para español izarla. en poco tiempo, relativamente, conquisTodas las juntas nombradas anual· tar un puesto distinguido entre sus conmente para la organización de los feste- nacionales. Y como en el mismo caso se jos de Covadonga, han procurado riva- encuentran los que colaboran con él, nalizar en iniciativas que contribuyaq al da extraño sería que el óvolo de los que mayor explendor de las mismas. La de se divierten sirva para remediar necesieste año, nombrada por absoluta unani- dades y enjugar lágrimas, en mayor midad, quedó constituída como sigue: proporción que otros años. Así sea. DIRECTIVA DE LA JÜNTA ESPAÑOLA • ·~R.LIC.. MANUElGARZA ALDA~E DE COVADON6A �LA FIESTA DE SAN IGNACIO 1 1 * LOS f~ST~JOS VASGOS /* Como en años anteriores, los vascos han conmemorado solemnemente la festividad de su santo patrón, el ilustre fundador dt la preclara Compañía de Jesús, San Ignacio de Loyola. Organizáronse con dicho objeto festejos religiosos y profanos que fueron presenciados por le, más selecto de la culta Colonia Española y de nuestra distinguida sociedad. La función religiosa celebróse en San Francisco, luciendo este hermoso templo una severa y artística decoración de flores y cortinajes. Ofició el señor Presbítero D. Luis Sánchez, á quien ayudaron en las ceremonias del altar varios alum nos del Seminario Conciliar. 'El sermón estuvo á cargo del Reverendo Padre Jesuita D. Ricardo Cardón, quien con elocuente y fácil palabra hizo el panegírico del santo Fundador exponiendo en galanoS' períodos, llenos de color y de luz, la vida azarosa de aquel aguerrido soldado que comenzó dedican· , do su esfuerzo á la defensa de bienes terrenos para acabar por divitJa inspira· ción, dedicándolos al servicio de Dios. El Padre Carrión fué merecidamente felicitado por su brillante pieza de oratoria sagrada. Como en años anteriores, la parte mu sical estuvo á cargo del Reverendo Padre D. Liborio Barandica, cuya compe· tencia es sobradamente conocida entre nosotros. El conjunto coral y musical logrado, fué sencillamente admirable. Se cantó la misa de Rousseau, intercalán · dose en los Kiries y en el Gloria un ad· mirable é inspiradísimo trozo de Saint Saenz. La orquesta se componía de los mejo· res elementos del Conservatorio, estando el órgano á cargo del maestro J ordá. Entre los cantantes se encontraban los señores Arturo Roldán, José Torres Ovando, Castañeda, Eduardo Lejarazo, Anastasia Guerrero, Adalberto Vera, Juan González Becerra, López Gontis, Mondragón, Daniel García. Entre los filarmónicos estaban los señores Salcedo, Vélez, Porfirio Rocha, Arturo Rocha, Marcos Rocha y Marino Hernández. Se oyeron también las armonías del arpa tocada por la señora Esmeralda Cervantes de Grossman. El señor Torres Ovando cantó nn «O Salutaris», de Rousseau. Asistieron á esta memorable solemnidad, entre otras distinguidas personas que recordamos, el limo, Señor Arzobispo, doctor don José Mora y del Río; el Excelentísimo señor Ministro de España, señor Cólogan y Cólogan; la esposa del señor Ministro de Francia, y las familias Córdoba, Costes, Silveti, lrigoyen, Zavaleta, Mendizábal, Astivia, Castaño, Elcoro, E tchegaray, Arcaraz, Redondo, Salles, Magdalena, Sordo Noriega, Aguilar Candás, Ortiz, Ortiz Córdoba, de la Borbolla, de la Portilla, Lesama, Pedregal, del Villar, Rivera, Reguera. Atentamente recibían á las personas invitadas, los ~eñores Víctor Magdalena, Silvestre Silveti, Alfonso Solsaya, Juan lrigoyen, José Castaño, Vicente Pérez Abascal y algunos otros señores. La romería organizada por los vascos, resultó animada, siendo también muy selectas las personas invitadas que concurrieron. Ofrecemos á nuestros lectores algunas ilustraciones de la función celebrada en San Francisco, y los retratos de D. F lorencia Córdoba, D. José Arteche, y don Víctor Magdalena, á quienes se debe en gran parte el esplendor alcanzado este año en los festejos organizados por la digna, laboriosa é inteligente Colonia Vascongada que tan alto sabe poner en· tre nosotros el nombre de la Madre Pa- tria. Don Víctor Magdaleno, Don :e:1orencio Córdoba y Don ~osé Arteche, miembros promrnentes del Centro Vasco. ,. �I J 784 COSMOS l 1 1 .- CRONICA LOCAL 1 Las fiestas en el Santuario de Nuestra Sefiora de los Angeles. La tradicional verbena de los Angeles celebrose este año con manifiesta desani· mación. No falta quien discurra que dlo se debe á que estas fiestas eminentemen· clases sociales están afectadas por los estragos de la guerra fraticida y ya sea porque hayan perdido un deudo, ya porque lo tengan en el campo de fa lucha, ó ya porque la miseria anda en vísperas de llamar á nuestras puertas, lo cierto es, repito, que todos tenemos algún motivo que nos mueva más al retiro que al bullicio. No obstante, algo se vió en la verbena que sirviera, cuando menos, para reme• morar el dichoso pasado. U no de los tí picos puestos de la verbena. Salida de la concurrencia que asistió á la fiesta de los vascos en San Francisco · Interior del Templo. te populares están llamadas á des¡3.parecer. El cronista no abunda en esa opinión, y si bien reconoce que la concurrrencia de puestos y curiosos no ha correspondido á las esperanz.as, achácalo más que á decadencia á las anormales circunstancias porque atraviesa el país, que no deja en los espíritus mucho lugar para albergue del contento. Todas las L o que faltó de animación á la fiesta profana tuvo de explendorosa la solemnidad religiosa efectuada en honor de Nuestra Señora de los Angeles en el Santuario dedicado á ella en esta ciu dad. Para dar una idea de la enorme cantidad de fieles que acudieron á rendir tributo de amante devoción, baste saber �- COSMOS 786 que comulgaron algo más de dos mil personas. En la misa solemne ofició el canónigo Lic. don José G . Huitrón, estando el sermón á cargo del padre jesuita Francisco Bei· ras, que desempeñó admirablemente su cometido en la cátedra sagrada. El éxito de la festividad religiosa débese en gran parte al H.everendo Padre Garcidueñas, encargado del Santuario, quien ha trabajado con verdadero celo apostólico por mantener vivo el fervor de los feligreses que radican por las cercanías del simpático templo. CRONICA LOCAL ., La Militarización bierno implantando el descanso dominical obligatorio . Los grabados con que ilustramos esta página muestran dos curiosas escenas de instrucción militar sorprendida'> oportu· namen te por nuestro fotógrafo. No es el cronista partidario de militarizaciones de ninguna clase; pero en tanto que la humanidad no progrese lo suficiente oara aue todos los pueblos abandonen el fusil para empuñar el timón del redentor arado, forzoso es prepararse para repeler á la fuerza con la fuerza. Simpático pelotón de traviesos muchachos recibiendo instrucción militar. de México. La lucha incesante sostenida entre hermanos de distintos cre· dos políticos que se empeñan en dilucidar con las armas la fuerza de razón que los mantiene alejados de Altar mayor del Santuario de Nuestra Señora de los Angeles. la deseada fraterni • · dad, y, sobre todo, el Todas las escuelas dependientes de las temor nada infundado de un probable esferas oficiales han sido sometidas al réatentado contra nuestra amada independencia, está haciendo indiscutiblemente gimen militar, y aunque la medida ennecesaria la militarización de la Repú- contró alguna oposición en un principio, fué tan débi l, dicho sea en honor de blica . El gobierno es tá preparando poco á nuestro patriotismo, que bien pronto poco al pueblo para en un momento quedó regularizada la instrucción militar dado disponer de los elementos necesa- en los planteles educativos. No bastando esto, se invitó á in struirrios para la defensa del territorio ó de nuestros amados hogares, ya que, á se en el ejercicio de las armas al pueblo la sombra de todas las revoluciones, en en general, respondiendo con entusiasmo todos los países se desarrolla d han· al llamamiento los obreros y los dependidaje, que acecha la oportunidad para dientes de comercio, demostrando con lesionar intereses y ultrajar reputacio· ello estos últimos su gratitud por la humanitaria medida adoptada por el go· nes, Un grupo de futuros gener a l~s . �- U¡ CRONICA EXTRANJERA La bélica, continúa siendo la nota do· minan te. Cierto que los cables de última hora nos anuncian que ha sido firmada la paz entre los pueblos balkánicos, pero en los momentos de dar al taller estas cuartillas, el cronista no ve claro en este embrollado asunto, entre otras razones, porque estima que es una paz prendida con alfileres, y porque,· Turquía, que no se resigna á la pérdida total de los territorios que ante la fuerza cedió á los aliados contra ella, aprovechándose del desorden, se apoderó, sin resistencia, de Adrianópolis, negándose ahora á devol· verla. En el tratado de paz que Grecia y Rumanía firmaron con Bulgaria, hay una cláusula por medio de la cual ésta última nación se compromete á reconquistar á Adrianópolis poniendo para ello en pie de guerra un ejército compuesto de cinco divisiones. Las potencias, por su parte, han notificado ya al gobierno de la Sublime Puerta, que debe respetar lo estipulado en Londres, evacuando cuanto antes los territorios que han sido nuevamente invadidos por sus tropas . Co· nocedora Turqúía del miedo que entre sí se tienen las potencias, lo más seguro será .q ue acoja la petición con el más turco de los desdenes, quedándose due· ña y señora de los territorios ocupados, si llega á serle propicia la suerte de· las armas. *** En orden de importancia sigue la debatida cuestión de Marruecos, en cuya solución se hallan muy empeñadas Francia y España. *** Las huelgas constituyen otro asunto de capital interés para las naciones de CRONICA EXTRANJERA Europa. No pasa día sin que el problema social provoque huelgas colosales, que, por regla general, degeneran en sangrientas colisiones entre los huelguistas y los encargados de mantener el orden público .. Barcelona es en estos momentos teatro de una de esas huelgas cuya magnitud llevan la zozobra y el es· panto al ánimo mejor templado. La bella capital del industrioso Condado, en· cuéntrase, quizás, en vísperas de volver á sufrir todos los horrores de la semana trágica de infeliz recordación, por los actos de salvajismo durante ella registrados y por las fatales consecuencias que trajo. Quiera Dios iluminar á patro" nos y obreros para que, cétiiendo ambos algo de lo que aquéllos niegan y éstos piden, se resuelva pacíficamente este r problema que amenaza con la miseria y el luto en multitud de hogares , que esperan la felicidad del trabajo. *** Ha vuelto á ser de actualidad la simpática figura del ex· Rey de Portugal, Don Manuel. Dos hechos contribuyen á ello pode· rosamente. El primero es la revuelta que acaba de estallar en Lisboa y algunos otros puntos de Portugal, promovida, según se asegura, por sus partidarios que desean instaurarlo en el trono. Las noticias que se reciben indican que el movimiento tiene grandes ramificaciones no siendo difícil que la flamante república sea derrocada _por los monárquicos antes de que pueda celebrar su tercer aniversario de implantada. Nuestra misión no es la de juzgar, pero no podemos por me.nos de llamar la atención sobre el actual movimiento mo· nárquico porque, dadas las simpatías con que cuenta en todas las clases sociales El Príncipe Guillermo de Hohenzollern, padre de la novia .- La ex-Reina Amelía, madre del novio. Princesa Augusta Victoria de Hohenzollern -Ex-Rey Manuel. de Portugal, indica claramente que no gobernaron tan mal los reyes cuando tres años de república sólo han servido para desprestigiar á ésta . El otro hecho se refiere al concertado enlace de D. Manuel con la Princesa Au- gusta Victoria de Hohenzollern Sigma· ringen. Nació la princesa en Potsdam, el 19 de Octubre de 1890. La rama, de familia á que pertenece es católica y está empa· rentada con la casa real de Alemania, �790 COSMOS con la de Murat, de Francia, con las casas reinantes de Bélgica y Rumania y con la del gran ducado de Baden. Es hija del Príncipe Guillermo y de la Princesa María Teresa de BorbónCicilia, y nieta del Príncipe Leopoldo y de la Princesa Antonia, infantes de Portugal. El ex· Rey D. Manuel, pJr su parte, nada tiene que envidiarle en abolengo á su prometida. Es hijo del Rey D. Car· los y de la Reina Doña Amelía, estando emparentado con las familias reinantes en Italia, Austria, España, Dinamarca, etcétera. Con motivo de tanto parentesco se rP.· cuerda la frase del Rry Christian de Dinamarca, quien afirmab2. que él era el suegro de toda Europa, para aplicarla á don Manuel, de quien se:puede afirmar que, con su matrimonio, vendrá á ser el sobrino de toda Europa. El matrimonio civil y religioso ha debido efectuarse en los primeros días del mes en curso, no revistiendo gran explendor por el luto que la tragedia de Lisboa dejó eternamente en las almas de don Manuel y de su augusta madre. **• Por:e1 Lic. EDUARDO J. CORREA. Cerramos estas volanderas impresiones con una breve alusión al solemne ceremonial celebrado bajo la presidencia del Zar de Rusia, con motivo de la inauguración de un suntuoso templo cons· truído en Cronstant á iniciativa y expensas de la marina rusa. Como podrán ver nuestros lectores, el templo es una verdadera joya del arte arquitectónico moscovita. DE UN LIBRO EN PREPARACIÓN. Nueva iglesia que la marina ha hecho construir en Cronstadt, y ha inaugurado recientemente el Z;.r. Es uno de los templos más suntuosos de Rusia y una verdadera joya de arte moscovita. pareja la que hacían, en el grupo de acólitos del Colegio del Sagrado Corazón, Luis y Marcelo, rubio, pálido, de grandes ojos azules que parecían desmayarse en la sombra violada de las oieras, el primero, y moreno, fuerte, con dos ascuas en las pupilas y dos cerezas en los carrillos, el se· gundo, Físicamente formaban un c.ontraste, y, sin embargo, constituían un hermoso par de monagos, con sus sotanas rojas y los roquetes encarrujados y albeantes, recogidos por la banda de seda, y ostentando sobre el pecho el escapulario del Apostolado, un escudo de llamas como coraza contra el incendio de las pasiones mundanas. Luis tenía la distinción de la elegancia, el sello de su aristocrático abolengo, cierta displicencia que parecía reflejar un cansancio hereditario y reclamar los blandos asientos del automóvil para arrastrar una vida inútil. Era rico, y por moda, por excentricidades, había sido puesto de interno, porque a los potentados a menudo les estorbau los hijos en la· casa. Marcelo debía su plaza en el Colegio a la caridad de una beca, con que quisieron premiar el talento clarísimo y el tesón notorio del muchacho, que sano y activo conquistaba medallas y diplomas, en tanto su joven madre, viuda, se consolaba en la soledad de la vivienda-mientras la máquina de coser cantaba la canción de la miseria, al hacer la obra de munición para la fábrica-recordando al hijo ALLARDA adorado que le prometía risueños m1rajes de bienestar en lo futuro. A pesar de la diferencia de clases, que suele ser obstáculo para la fraternidad infantil, Luis y Marcelo se querían, como si la debilidad del primero hubiese bmcado la fuerza del segundo contra las malas pasadas de los compañeros de clase o de división, que gustaban de ensañarse en la enfermiza flaqueza del aristócrata alumno, cuya pulcritud y distinción se veían en aprietos ante el empuje brutal de las diabluras de los escolares. Así fué cómo cada día estrechóse más el .afecto entre uno y otro, y la amistad que naciera al pie del altar, entre las volutas del incienso y los cánticos sagrados, ante el Padre común que lo mismo estre· cha contra su corazón al prócer de la riqueza que al desheredado de la fortuna, se robusteció en el aula y el patio de juegos, dándose el ejemplo qe que.el pobre diera al rico algo que no podía obtener con su dinero: la protección de la fuerza y la destreza. Una vez Luis quiso retratarse con Marcelo, originando, por distintas consideraciones, un conflicto en los hogares de ambos, pues mientras los padres del primero no dejaron de experimentar cierta repugnancia por Jo que creyeron insensato capricho de su hijo, fruto aquélla de los prejuicios de clase, para la pobre viuda fué un.a.hago, al pensar en el deslucido papel que Marcelo haría con su trajecito humilde, que en cada pes· punte llevaba un sacrificio y en cada zurcido una lágrima, junto a las elegancias de Luis. Si por una parte experimentab;i �COSMOS 792 A LA CIUDAD LUZ ·,' -¿ Sabes ?-le dijo-me voy á Europa. -¿Allá vas á pasar tus vacaciones? el halago de la distinción concedida a su hijo, por otra sentía la resign_ada, pero dolorosa humillación del amor 1mpt tente ante la tiranía de la pobreza. El caso fué a dar hasta el recibidor del Colegio, sometido al sabio consejo del P. Rector, quien con su prudencia supo insensiblemente calmar los repar_os del orgullo linajudo de la madre de Luis, y las resistencias del humilde orgullo de la de Marcelo, conformando las dos vanidades, la activa y la pasiva, con una fácil conciliación. -Se retratarán los niños con sus vestiduras de acólitos, -dijo el Padre Ricardo.-iForman tan encantadora pareja y da tal gusto mirarlos en la capilla!.. .. Y así se hizo, yendo la fotografía a perderse o a rodar por el palacio donde vivían los fastuosos señores Díez de Yelasco mientras que en la vivienda de la viud; de Pérez fué adorno y reliquia,co-. locada en modesto cuadro, y afianzada con el lujo de unos viejos listones deslavados, al pie de la imagen de la Inmacu· lada, patrona de aquel hogar. II Un día todo era agitación y alborozo en el Colegio, donde sólo la campanita del Padre vigilante lograba poner silen· cio en aquel rumor de colmena en maña· na de septiembre. Era la fiesta de premios y la salida a vacaciones, de manera que en tanto los alumnos aprovechados sentían el placer del triunfo y charlaban sobre el número y la calidad de las recompensas que esperaban recibir, todos son· reían ante la cercana promesa del holgar dP. unos días, el regreso de muchos a la provinciana casa solariega, y la visión luminosa de correrías por el campo lleno de sol, donde el otoño comenzaría a hacer rodar las hojas secas. Pasó la fiesta con sus deslumbramientos; la despedida, recitada por Marcelo con avasalladora emoción, puso lágrimas en muchos ojos, principalmente en los de aquellos que no volverían, como charla· tanas golondrinas, al viejo y amado plantel de amplios corredores y patios ll1mos de luz; se renovaron las protestas de fidelidad á la Virgen Madre, al pie de su imagen colmada de flores en los cultos de mayo y alumbrada con lámparas vo· tivas en los días de exámenes, y vino el instante de la salida, la ruidosa algara· bía en que se mezclaban las felicitacio· nes afectuosas y las invitaciones cordiales, los gritos de júbilo y las promesas epis.tolares, las paternales recomendaciones de los mae:;tros y la tristeza de los sollozos .... Una explosión de vida que haría pocos momentos después más hondas la quietud y soledad del Cole?;io. En un ángulo de la portería, Marcelo arreglaba el cargamento de sus premios, cuando Luis llegó radiante de alegría, con un extraño fulgor de gloria en la meláncolía de sus ojos azules. . · -¿ Sabes ?-le dijo-me voy a Europa. - ¿Allá vas a pasar tus vacaciones? -No; madre me acaba de decir que en París continuaré mis estudios. -¿De modo que no nos volveremos a ver? En la voz de Marcelo, entrecortada, palpitaba un gran dolor. -Puede ser que dentro de algunos años cuando vuelva de la ciudad luz,-le con testó Luis, con la frívola alegría del viaje, que ahogaba todo impulso de pena. -Pues ..... adiós ... , .. No olvides a nuestra Madre, ni nuestra c;ipilla, ni a mí .... Y estrechó en un abrazo fuerte y sincero al camarada, como si quisiera li • brarlo de probables peligros, detenerlo 793 unos momentos más en aquel ambiente, de paz defendiéndolo del mundo, mien· tras el llanto le ponía un nudo en la garganta y una cortina de niebla en las pupilas. Luis, impaciente; se deshizo de los brazos que habían sido su defensa y su amparo, y contento, regocijado, repartiendo sonrisas y prodigando despedidas, se dirigió a su auto. Soñaba ya ir rumbo a la ciudad luz, a la sentina inmunda apostrofada por Nú· ñez de Arce. Marcelo, con la intensa amargura del primer desengaño, acudió a su madre, y con ella salió para atravesar la angelo· politana ciudad, a llegar hasta la vivienda destartalada y ruinosa, perdida en el lejano arrabal, pensando en París, en Luis, y sintiendo más honda la melancolía de los versos de despedida a la Santisima Virgen, que casi inconsciente· mente modificaba: 4:iOh Madre del amor y la pureza, acuérdate .... de Luis!> III Han pasado veinte años. Marcelo es un triunfador. Concluída su instrucción preparatoria en el Colegio del Sagrado Corazón, vino a Méjico a hacer los cursos de medicina, coronando su carrera con un examen brillan te, que le abrió las puertas del magisterio y lo llevó a los sillones de las academias. Al lado de las eminencias del día, entró en el rifión de la sociedad metropolitana, adquiriendo bien pronto reputación por lo firme de su pulso en la cirugía, y lo certero de su observación para el diag • nóstico. Cuando ya su nombre se mecía dulcemente en alas de la fama, viajó por el extranjero, dedicado por completo a la cien· cia, visitando hospitales, asistiendo a las clínicas de los profesores más eminentes y reforzando su práctica en los grandes sanatorios. Y al volver al país, más apto para la lucha, los éxitos profesionales, por un fenómeno de frecuente, de casi indispensable repetición en nuestra sociología, lo llevaron a los encumbramientos políticos que no buscaba, dando a su nombre aureola más brillante. �795 A LA CIUDAD LUZ 7~4 COSMOS Julia, la abnegada y virtuosa costure· ra de Puebla, es ya la distinguida seña· ra viuda de Pérez, que habita en un palacio, gasta lujoso tren y .... prodiga caridades recordando lejanos infortunios. En el estudio de Marcelo, encuadrada ahora en rico marco, se ve la Inmacula da que en la mísera vivienda fuera consuelo y esperanza; y en la alcoba de la cristiana madre luce, sin los listones deslavados, la fotografía de los monaguillos, de su hijo y de Luis, de aquel Luis pálido y el,-,gante a quien no han vuelto a ver. Es una mañana acuosa de junio y la gran urbe está envuelta en cortinas de canutillo bajo la campana de cristal de un cielo opaco. Desde la terraza del consultorio de Marcelo se ve que un blanquísimo turbante cubre las crestas del Ajusco, como si hubiese desaparecido de los límites del valle a fuerza de alzarse al cielo. De la calle llegan los rumores de la ciudad perezosa que despierta, mezclándose al ruido de los caminones, el silbato de los trenes eléctricos y el tiple ar,udo de los papeleros que venden los diarios matutinos. El portero anuncia que en la calle se ha registrado un accidente. Un ebrio que sale de la cantina cercana, resbala y cae en los momentos en que un carro de transportes pasa, dejando en el arroyo, sobre el fango, un hilo de sangre que se mezcla en el agua que corre, y un hom· bre agonizante. Julia inquiere si aun vive, y sale desalada a buscarle los remedios espirituales, en tanto que Marcelo se apresura a cerciorarse la gravedad del caso. A pocos momentos, previo aviso y Ji· cencia de la comisaría, el herido entra en el sanatorio de Marce lo. ¿ Quién será el infeliz? Nadie pudo identificarlo en la calle; en la taberna no lo conocían. Un desconocido a quien se le acabó el dinero y se le subió el vino y hubo de echársele a empellones al hacer la limpieza del día. El estado de inconsciencia del enfermo impidió los servicios del sacerdote. Después de aseado y puesto en el le· cho, libre del traje harapiento y sucio, sin la sangre de las heridas ni el lodo de la calle, parecía el herido adquirir un aire de señorial porte. La epidermis sua,·e, el blanco color y el cabello sedoso de un oro pálido parecían denunciar el blasón de un origen distinguido. IV El machacamiento había sido brutal, y aunque la gTavedad no desaparecía, al quinto día el paciente pareció salir de la inconsciencia en que estaba. Abrió los ojos, recorrió con ellos todo el aposento, y como si hallara grata la sensa· ción de la luz que entra:ba a raudales, los cerró como para abismarse en una contemplación interior de lo blanco, para volver a abrirlos y entregarse al mis mo solaz. l\1arcelo se sintió complacido de aquel síntoma de mejoría, que era augurio de victoria, y en los ojos azules del herido, en aquella mirada lánguida de suaves desfallecimientos, creyó sorprender la huella de otras pupilas claras, vistas no sabía dónde; pero que aun parecían bri· llar entre la niebla de sus recuerdos. Díjolo así a su madre, y ésta redobló sus atenciones por el paciente y puso mayor fervor en sus oraciones, pidiéndole a Dios, no la salud de aquél, que eso no demanda obstinadamente un cristiano, sino la vida espiritual de aq•1ella alma en peligro. Una tarde el herido salió del sopor de muerte en que había yacido. Pidió algo a su enfermera y de su garganta podían salir ya las que;as del dolor o el suspiro dulcísimo del bienestar. Súpolo Julia, y a la mañana siguiente constituyóse jun· to al lecho del enfermo, esperando con solicitud de hermana la ocasión de llevarle al sacerdote. Cuando aquél, después de algunas horas de sueño reparador, abrió los ojos volviéndolos en su derredor, Julia experimentó la misma sorpresa de su hijo. Ella había visto también aquellas pupilas, y, rápida como el rayo, hilando ideas, una dolorosa sospecha se prendió en su espíritu. Dirigió algunas frases de consuelo al herido; le ofreció la pócima y el alimento; le hizo cambiar de postura en el lecho para proporcionarle descanso; lo confortó hablándole de esperanzas y dejó caer en el desierto de aquella alma, como frescuras de oasis, los nombres de Dios y de la Virgen santa. El enfermo respondió algo, con reticencias en que, sin embargo, palpitaba la emoción, y como Julia temiese fatigarlo y deseara, por otra parte, ir a su alcoba a robustecer la sospecha que co· mo relámpago había surgido e iluminado con fulgores cárdenos los limbos de su memoria, lo dejó reposar un poco, dirigiéndose a sus habitaciones. Tomó la vieja fotografía que en la cabecera de su lecho ocupaba el sitio de honor. Se fijó con detenimiento en Luis, observólo con minuciosidad, hizo una comparación de rasgos fisonómicos .... y la sospecha tomó cuerpo. Acudió con Marcelo luego, llevando consigo el retrato. - Si vieras lo que pienso ... . - ¿Qué, madre? -Que el herido es Luis, tu condiscíp ulo de Puebla. - No es posible,-dijo soltando el li· bro que tenía en la mano. -iVaya que lo esl Mira .... Y le mostró el retrato. Marcelo lo examinó con la misma fijeza que gu madre, y después de un momento, haciendo un signo negativo con la cabeza, aunque también la sospecha había germinado en su alma, lo volvió a su madre. -No; son suposiciones de usted; poco queda en el hombre de los lineamientos del niño y aun del adolescente. El enfermo no es un desconocido para mí; ¿ pero Luis? .... En tal estado .... No, no -Es sencillo aclararlo; le pregunta· remos su nombre. Está bien; pero hágalo con discreción, procurando evitar una emoción que le sería perjudicial, porque determinaría un choque en su cerebro lesionado. Y después, como reflexiQnando un poco, agregó: -Mejor lo intentaré yo en la visita. Cerró el libro, de1ándolo sobre la mesa atestada de revistas y folletos, dirigiéndose hacia el enfermo. Al acncarse á la cama experimentó una extraña emoción. iSi su madre estaría en lo cierto! Porque aquel joven prematuramente viejo, en cuyo organismo los vicios habían dejado todos los estig· mas, podía ser Luis. A pesar del abandono, aquel enfermo era persona distinguida. Examinólo con mayor esmero, y como su lucidez fuera notoria, aunque la gra • vedad subsistía, comenzó a practicar un sondeo hábil en i:.quel espíritu, poniendo las mieles de la insinuación en la frase. V De nada recordaba ni sabía el herido dónde se encontraba. Vaga, confusamente, tenía memoria de haber sentido un dolor muy agudo en la cabeza, como si se la hubiesen abierto en dos con un estilete. Después se vió en aquel salón tan blanco y tan luminoso. Marcelo le preguntó si abusaba del alcohol. -Sí,-le contestó con amargo dejo de tristeza.-No puedo dejar de beber·, de aturdirme. iEl ajenjo!. .. Maldito ajen· jo! Pero no puedo.. . . En París contraje el hábito. París .... -repitió a media voz, como abismándose en un ensueño. _¿ En París ?-recalcó Marcelo-co· mo si no hubiese oído bien. -Sí, fuí muy joven, me mandaron a estudiar. iNo lo hubieran hecho! .... No cabía duda; Julia tenía razón. Sin poderse dominar ya, el doctor le preguntó yendo al fondo de su investigación: _¿No estuvo usted en Puebla en el Co· legio de los Padres Jesuítas? ¿No se acuerda de mí? El herido abrió los ojos con asombro, clavándolos en su interlocutor fijamente, mientras se llevaba la mano derecha a la cabeza y con la otra se apretaba el corazón. - Sí, sí. ... Pero ¿quién es usted? .. . En el Sagrado Corazón ... allá estuve .. . hace mucho, mucho .... cuando era rico y bueno . . ... . Y los ojos azules se le llenaron de lá • grimas. -iLuis! iLuisl-le gritó Marcelo¿ Te acuerdas de nuestra última despedida? «iOh Madre del amor y la pureza, acuérdate de mí!> -Sí .... , sí ... . , ¿tú? . . . ¿tú? ..... . -iMarcelo! -iMarcelol Y haciendo un supremo, un inaudito esfuerzo, quiso incorporarse para echar- �A LA CIUDAD LUZ COSMOS • / ·run [.J confortarlo; pero Luis se exaltaba más en el ansia de un desbordamiento fraternal que le permitiera, por el caude de las lágrimas, el desahogo de la des,rracia que lo mataba. 1 -Agoté todos los placeres-decía;manché los lirios de mi pureza; arrastré ' por el fango el nombre de mis padres; I me olvidé de Dios .... La ocasión era p'ropicia. -Pero Dios no se olvida de tí-le contestó Marcelo;- cálmate, no te fati· gues, no ahondes tus heridas.. . . ¿ Te acuerdas del Padre Ricardo, del Padre Rector? Pues aquí está, hecho un viejecito, consumido en su labor evangélica. IY tanto que te quería!. . .. ¿Quieres verlo? Lo mandaré llamar. Y le dará gran gusto volverte a ver, y le contarás todo, y te confortará con su virtud y su experiencia. En las pupilas opacas de Luis, donde la muerte iba poniendo sus sombras, hubo un resplandor de alegría. -Sí, ruégale que venga; dile que estoy arrepentido .... , que me voy a mo· rir .. .. , que quiero que me perdone .. , . -Está bien; pero antes tomas tu me· dicina y descansas un poco para que te repongas. -No, que venga pronto. -Vendrá luego; pero toma, que te hará provecho. Anda, por nuestros anti· guos tiempos de colegiales. Dócilmente apuró la tizana, un sedante que lo tranquilizó, permitiéndole, a poco tiempo, el bienhechor reposo del sueño. No pudo enderezarse; pero Marcelo, echándose al lecho, Jo estrechó en un abrazo intensísimo y...• se en brazos del amigo de la infancia, de su defensor de otros tiempos, que ahora lo defendía también disputándoselo a la muerte. No pudo enderezarse; pero Marcelo, echándose al lecho, lo estrechó en un abrazo intensísimo y fraternal, abrazo de reconquista, de salvamento, en tanto que los sollozos, mezcla indefinible de pena y júbilo, turbaban en la amplia sala el silencio de la mañana lluviosa y triste. VI El enfermo fué cambiado a las habitaciones de doíla Julia, que le cedió su cama, en cuya cabecera el retrato de Luis y Marcelo ocupaba otra vez el sitio de . honor. La emoción había hecho daño a Luis, quien después de una breve postración quería hablar, desahogarse con Marcelo, desalojar un poco el fardo de sus triste· zas. -Soy muy desgraciado .... -empeza· ha queriendo relatar la historia de sus desventuras. Pero su amigo le imponía silencio, temiendo otra crisis nerviosa. -i Oh!, si yo te contara .... Y quiero contarte. . . . parn que me desprecies .... como me desprecian todos .... iSoy un perdido! Marcelo volvía a tratar de callarlo y VII Las últimas luces de la tarde, que moría envuelta en nieblas, sin dejar un ocre en el ocaso ni encender una estrella en el oriente, arrebujada en un manto de infinita melancolía, tendía sus tapices leonados en el aposento, reflejando en la pared los follajes del jardín, cuando el Padre Ricardo entraba a la pieza del enfermo. Estaba muy grave; pero la excitación nerviosa lo sacudía y parecía sostenerle la vida. Confundiéronse por un momen· to la cabeza blanca del anciano sacerdote Y un mechón rubio de la del hnido, e.scapado de entre el vendaje, y por algún tiempo no se escucharon sino el rumor de la voz vacilante del penitente, que so- 797 Hozaba mucho, y el de la unciosa del Padre Rector, derramando sobre el alma de Luis las inefables dulzuras del consuelo. Los instantes eran preciosos; el enfermo se agravaba. Bien pronto en la alcoba se improvisó un altar; se trajeron rosas en abundancia; se colocó la imagen del Divino Crucificado y las argentinas vibraciones de la campanilla anunciaban poco después la visita del Rey de reyes, del misericordioso Señor que venía a rescatar el alma del joven colegial que tantas veces en su infancia lo había aposentado en su cora'"" zón, donde después crecieran las ortigas de los vicios. -Sí creo . ... , sí creo .... , sí creo. . , -clamaba Luis lloroso, con voz donde palpitaba el arrepentimiento. La hostia santa fué puesta en sus labios .... Por breves instantes quedóse sumergido en una paz inefable; sus ojos eran ríos de lágrimas, que corrían silenciosas, plácidas .... Entonces Marcelo, arn,dillado junto a la cama, se puso a ofrecerle la comunión, repitiéndole .con emoción hondfsi· ma las oraciones del devocionario que en el Colegio rezaban; las mismas que con el amor y la felicidad más grandes reci· taran en una florida mañana de mayo, en la fiesta inolvidable de la primera re· cepción del Pan eucarístico .... Luis y todos lloraban tranquilamente, con ese l'lanto de gloria que es trasunto de la eterna dicha. Repentinamente Luis quiso incorporarse. "-Me muero-dijo;-perdónenme perdón .... No acabó de pronunciar la frase. El P. Rector se puso a encomendarle el alma. Marcelo le cerró piadosamente los ojos; puso en sus manos el Cristo, que se le había soltado de ellas en el último instante, y las flores que habían perfumad0 el altar sirvieron de ofrenda al difunto .... Marcelo sentía un gran dolor; pero no tan hondo ni tan dilacerante como el de la despedida en el Colegio del Sagrado Corazón .... Ahora el viaje de Luis no era a París.,, Era a la única, a la verdadera Ciudad Lus. �Dos brillantes notas de arte CARLOS LOZANO I UANDO en nuestro ambiente, tan poco propicio en la actualidad ~\J.)',1 para el florecimiento del arte, ' > ~ hay una nota de poesía, natural es que despierte en nosotros el adormecido entusiasmo y que nos apresure· mos á as!l)irar el perfume de belleza. Estas ideas han acudido á mi mente en los días en que Carlos Lozano, el eximio pianista, dijo su «adiós~ á la sociedad mexicana, ofreciéndole en delicadí · simo concierto admirables interpretaciones de las más hermosas obras de Rubinstein, Tschikowsky, Chopin y de· más maestros de inmortal renombre. El concierto de despedida de Lozano mereció con justicia calurosos elogios no sólo de los apasionados de la buena mú· sica, sino de toda la selecta concurrencia que asistió á la velada. Cada uno de los números del .progra· ma obtuvo nutridos aplausos, especialmente los estudios y nocturnos en do menor de Chopin y la encantadora Balada de la Rosa, del proµio autor, obras de indescriptible belleza, que interpretó Lo zano de manera exquisita, haciendo gustar á la concurrencia entera de la dulce poesía de esa música sublime, que fué escuchada con arrobamiento. Con notable habilidad ejecutó el estu • dioso artista algunos números de Bach y Rubinstein, los que cito de manera esµecial, porque permitieron aureciar la amplia instrucción musical de Lozano, que venció con faci-lidad grande, los difíciles escollos de que esas creaciones están bordadas. • * *saturado de armoEn aquel ambiente nías que flotaban como un delicioso per· fume, , se escucharon los bellísimos ver· sos de Urbina, llenos de inspiración, pletóricos de sentimiento, encantadora forma de poesía que se unió dulcemente á la que habían evocado las delicadas obras musicales. Urbina escuchó una vez más los aplausos que arranca el entusiasmo sincero, aplausos espontáneos, los más gratos, los más nobles. ALBA HERRERA Y OGAZON Cuando aún estaba fresco en nuestra memoria el recuerdo de la despedida de Lozano, llegó á nuestra mesa de redac· ción la nota del concierto preparado por la distinguida pianista mexicana señorita Alba Herrera y Ogazón. Es muy probable que, cuando el presente número de CGSMOS esté circulando, el recital pianístico á que aludimos se haya verificado y en él haya obtenido la señorita Ogazón un nuevo éxito. Sufi· cientemente conocida es la expresada señorita entre los amantes de la buena mus1ca, quienes en diversas ocasio· nes han tenido oportunidad de aplaudir y elogiar con toda justicia á la aven· tajada ejecutante. El programa elegido por la señorita Ogazón para el recital á que nos referimos, fué formado con verdadero tino, pues se eligieron obras de autores que armonizan admirablemente. · �> 800 COSMOS 5RITA. ALBA HERRERA yOGAZON I lllllllllllllll\llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll\111111111111111111111Tllllllllllilllll\ EL ARTE EN ESI?AÑA I Fernández Arias, que ha logrado hacer popular su seudónimo «El Duende de la Colegiata>, empleado pa· ra calzar sus brillantes trabajos reporteriles, ha estrenado en Buenos Aires una comedia titulada Cuando se Ama,que BELARDO seos, parece ser que al triunfo del infatigable abogado, diplomático, dramaturgo y periodista, contribuyó en gran parte la admirable labor artística de una genial artista muy querida del culto público que á diario llena las localidades del Teatro Odeón. Margarita Xirgú, genial actriz que ha estrenado con éxito clamoroso en el teatro Odeón, de Buenos Aires, una hermosa comedia titulada «Cuand0 se ama ... >, original del ilustre abogado y periodista don Adelardo Fernández Arias, «Duende de la Colegiata>. si hemos de creer las crónicas que de aquellas lejanas tierras hermana!' nos llegan, ha obtenido un éxito envidiable. Prescindiendo de los méritos de la O~ra, que esto algún día hemos de apreciarlo por nosotros mismos, viéndola en la escena de algunos de nuestros coli- Llámase ella Margarita Xirgú. A juzgar por el retrato que con gusto publica· mos á su gran talento artístico, prego· nado por los críticos en la materia, une los encantos de un rostro apaciblemente bello, , y un cuerpo de hermosura po~o comun. 2 �COSMOS 802 Encuéntrase en España, donde se propone reverdecer los laureles conquista- ,. dos en las repúblicas latino-americanas, la notable y bella actriz Josefina Roca. Inaugurará su tarea escénica en cuanto descanse de la ruda lahor llevada á cabo recientemente. Ignórase si ingresará en alguna de las compañíás que actúan en los primeros coliseos de la Villa y Cor~e, ó si emprenderá. una tourné por las pnncipales capitales de provincias. I' 11 11 1~ BENAVENTE Srita. Filomena Manzanedo y García Que ha obtenido Diploma de hono: en la clase de arpa del Conservatorio. \ 1, '\ Josefina Roca Actriz que ha regresado á España después de una brillante campaña artística por América, Entre las alumnas de la clase de arpa del Conservatorio de Madrid, ha logrado obtener el diploma de honor la bellísi~a señorita Filomena Manzanedo y Garc1a, quien posee un exquisito temperame1_1t~ artístico, y un dominio supremo del d~fr cil instrumento á que dedica sus energias y talento. La señorita Manzanedo lleva camino de llegar á ser una verdadera estrella de su arte. I ilustre periodista alemán que hace pocos días descansaba en Madrid del viaje'que por España había hecho, me decía con un tono de profunda lástima por nuestro país: -Lo que más me ha extrañado es que España es el pueblo que menos se honra á sí mismo. En todos los países se dá el easo lógico y natural de que los ciudadanos crean que lo suyo es lo mejor y lo defiendan á capa y espada. En España por el contrario; la mayoría de las gentes se dedica á la murmuración de lo español y hace la apología del extranjero. lEs carácter? Pues si es carácter bien puede decirse que es un carácter desgraciado, y puede afirmarse que los que así obran son injustos además, porque en España fuera de su administración y de sus gobiernos, todo es bueno y algunas cosas mejores que en las demás partes. Y como este periodista alemán, como este redactor de La Gaceta de Culonia es literato, me habló de literatura para decirme que ni en la novela, ni en el periodismo, ni en el teatro, tenemos nada que envidiará los que gozan de fama mundial Por obras á las que igualan muchas de las que en España se editan, publican y represen tan. N Yo me acordé de Benavente, cuyo teatro es el teatro más nuevo de la Europa actual y me acordé de Benavente que es el autor mod'erno más genial y más completo de cuantos se asoman á la escena para llevar á ella la crítica social mejor hecha de cuantas se conocen, aun cuando alguna vez haya descendido al halago de las masas olvidando momentáneamente los prestigios del arte. Desde los tiempos de Arist6faness acá -dijo una vez Galdós-pocos han igualado á Benavente en gracia dialogal: pocos como él poseen el secreto de infiltrar en las cosas dulces, el amargor fino y tónico: y el de combinar con hábil alquimia la miel y el veneno de la palabra humana. No hace mucho visitaba yo en su casa á Benavente para charlar con él de sus principios teatrales, de sus inspiraciones y de su técnica. _¿Me quiere Ud. confesar hoy?-me dijo.-Pues bien, no me niego. Como los penitentes jóvenes que tienen cierto te· mor vergonzoso de declarar un pecado, yo le diré á Ud. <t"Sonsáqueme padre>. No hay para q,ué decir que yo le sonsaqué cuanto pude, para formar idea de la idiosincracia del literato. Y la idiosin • cracia de Benavente que tantos críticos han buscado, sondeando sus obras, com- �T EN EL EXTRANJERO COSMOS '1 I~ 1 1 1. l parándolas con todo lo conservado en las bibliotecas, y tirando de erudición en per· secusión de analogías me· la expuso él en dos palabras. Principio teatral de una obra: la sinceridad, que es el principio á juicio único para obrar con toda moral y con toda verdad. Inspiraciones: las que le ofrece la rea· lidad social con todos sus vicios y todas sus virtudes porque la virtud existe, aunque sea como las violetas, escondidas y tapadas por los macizos de las flores del mal, egregias de color, exuberantes de pétalos; perversamente y puramente aromadas. Técnica de su t=atro: la naturalidad; la exacta copia de la vida; sin falsear su carácter, sin violentar una situación, dejando que las cosas sean como son y como existen. Y de hoy el triunfo del escritor y ' del analista, porque es el teatro de Benavente équé se ve que no nos sea conocido y familiar aunque en ello no hayamos la atención hasta que al verlo en la escena no vayamos evocando sucesos y episodios que son nuestra vida misma? Frecuentáis el gran mundo y véis su fotografía en el teatro de Benavente. Presenciáis la representación de Lo cursi, conocéis los personajes de uno de Vliestro trato y admiráis la fidelidad de la pintura. Eso sí, es la vida real, es la murmura1 ción despiadada, el colofón que ponéis á las observaciones hechas porque la flor del mal os ocultó-poco analistas-el per· fume de la violeta escondida. Al terminar la farsa benaventiana se os queda impresa la moraleja final del artista: <Lo bueno, nunca es cursi>. Y no digamos de la convicción que se saca después de escuchar Los Intereses Creados. ¿ Cómo no? ¿ Por qué no ha de existir la poesía aun en medio de la vil impure· za del positivismo social? <Crea intereses y no amistades>, dice Crispín sentenciosamente . <Hi dinero, mi dinero>, clama el usurero. <Cambiemos la coma en el párrafo y todo quedará expresado á satisfacción>, dice el representante de la justicia, venal é indigno. Pero cuando el ambiente ahoga, el epi, sodio del amor arrullándose en el jardín lo purifica todo. Es lo que reúne en Por las nubes, esa frívolamente expresada tragedia de la clase media. Privaciones, anhelos, miseria disfraza da, todo lo malo en fin, desaparece conjuro del amor maternal, el más pur de los amores. -¿y por qué escribió Ud. esa diatrib que se titula Los malhechores del bien? hube de preguntarle á Benavente. Es éste, en efecto, á mi juicio, el ma yor lunar de su obra literaria. Zaherir damas que ejercen la caridad exagerand sus fines espirituales en términos en qu quedan convertidos en atropellos á 1 conciencia individual. Ben:1.vente me dijo: <Yo no he querid zaherir más que á esas personas que título de hacer obras caritativas quiere dirigir hasta los impulsos del corazón d los que socorren. La explicación no fué satisfactoria Porque yo me pregu11to á mí mismo: lN es natural que el que socorra, ansíe so, correr de modo preferente á los suyos, los que como él sientan y piensen? Esta obra fué la obra brindada p Benavente á la galería que recibe el bi de manos de justos y asociaciones, á 1 que criticó el dramaturgo quizás llevad de una impresión pasional inspirada una excepción única. lPor qué, cómo si nó, pudo hablar a quien después tan hermosamente escri bió ese poema maravilloso de La Fuer Bruta, para demostrar que sólo los fu tes de espíritu, los que por amor á Di y á su prójimo se sacrifican son los fuer tes de la vida? Pero en fin, Benavente bien puede s objeto de disculpa. ¿Porqué no? Su te dencia general es la inclinación al bie Es artista y como artista le enamora bien y la belleza. Ha perseguido la v dad y á través de los años la ha encon trado en la fe de los débiles, que tien la fortaleza del amor, como la herma de la caridad, que conforta al hercúl Freg cuando maltrecho y roto y venci llora en el hospital la pérdida de su fue za bruta. MANUEL s. jun ciles los ca Los para ten ron una planchas, <muertos Mucho curren tes do aplaudi res y alum.r=====~= En un I venció Como segt. CUESTA, encuentro de ..... EDUCACION FISICA DE LA MUJER EN ALEMANIA. Di versos ejercicios practicados en el real gimnasio · de Spandau. �COSMOS SPORT EN EL EXTRANJERO parándolas con todo lo conservado en las Pero cuando el ambietq,cional ~match d bibliotecas, y tirando de erudición en per- sodio del amor arrullánd(ds», marcándo va secusión de analogías me•la expuso él en lo purifica todo'. no por la resis A dos palabras. Es lo que reúne en Por 1,paces los luch m Principio teatral de una obra: la since- frívolamente expresada tr, ridad, que es el principio á juicio único clase media. ue principió para obrar con toda moral y con toda Privaciones, anhelos, miS;ninó, ovacio verdad. da, todo lo malo en fin, dos boxeador Inspiraciones: las que le ofrece la rea- conjuro del amor maternal,ecta escuela p lidad social con todos sus vicios y todas de los amores. ra el quite sus virtudes porque la virtud existe, aun-¿y por qué escribió el ataque. que sea como las violetas, escondidas y que se titula Los malhechor Por pun tapadas por los macizos de las flores del hube de preguntarle á Bena tos, venc' mal, egregias de color, exuberantes de Es éste, en efecto, á mi ju. Risconi q pétalos; perversamente y puramente aro- yor lunar de su obra literaria. ,.n. su peeo madas. damas que ejercen la caridad exagenamp Técnica de su t3atro: la naturalidad; sus fines espirituales en términos en bie la exacta copia de la vida; sin falsear su quedan convertidos en atropellos á carácter, sin violentar una situación, de· conciencia individual. jando que las cosas sean como son y coBen:ivente me dijo: <Yo no he querido mo existen. zaherir más que á esas personas que á . Y de hoy el triunfo del escritor y · del título de hacer obras caritativas quieren analista, porgue es el teatro de Benaven- dirigir hasta los impulsos del corazón d te ¿qué se ve que no nos sea conocido y los que socorren. familiar aunque en ello no hayamos la La explicación no fué satisfactori atención hasta que al verlo en la escena Porque yo me pregunto á mí mismo: l N no vayamos evocando sucesos y episodios es natural que el que socorra, ansíe s que son nuestra vida misma? correr de modo preferente á los suyos Frecuentáis el gran mundo y véis su los que como él sientan y piensen? 1 OU fotografía en el teatro de Benavente. Esta obra fué la obra brindada JtUrt Presenciáis la representación de Lo cur- Benavente á la galería que recibe el bi¡ si, conocéis los personajes de uno de de manos de justos y asociaciones, á J m v1,1estro trato y admiráis la fidelidad de que criticó el dramaturgo quizás llevd. la pintura. de una impresión pasional inspirada· Eso sí, es la vida real, es la murmura- una excepción única. ~trd 1 ción despiadada, el colofón que ponéis á ¿Por qué, cómo si nó, pudo hablafa, !'& las observaciones hechas porque la flor quien después tan hermosamente ehta del mal os ocultó-poco analistas-el per· bió ese poema maravilloso de La FtfJ atl fume de la violeta escondida. 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Freg cuando maltrecho y rr' <Cambiemos la coma en el párrafo y llora en el hospital la pérdi.a franr todo quedará expresado á satisfacción>,, za bruta. recció¡ dice el representante de la justicia, vepersor nal é indigno, u¿ J. ,, MANUE7 ______ -~-- --~ .__ - EDUCACION FISICA DE LA MUJER EN ALEMANIA. Dil'ersos ejercicios practicados en el real gimnasio · de Spandau. �EL CAMINO Par PEPE ROJAS. RESUMEN DE LAS CARTAS ANTERIORES Caminito triste, caminito largo, camino que todos habremos de hacer, icómo á recorrerte se niegan mis pies! Ahora marchamos tras la pobre caja donde va el amigo que se adelantó, y del camposanto de volver tenemos al dejarlo solo, al decirle adiós. Pero aunque volvamos, nos duele el alma pensar en que nunca lo veremos ya, que se queda solo, metido en la tierra, bajo del olvido v en la soledad. Y así meditamo; que mañana iremos dentro de una caja, rumbo al panteón, y nos sobresalta, como un calosfrío, el pensar cada uno: fru ándo seré yo? .. Primera carta. "Pepe Rojas" es un luchador que ha logrado con su perseverancia é inteli· gencia poseer una hacienda denominada Las Tres Estrellas, la que por efecto de las luchas intes· tinas de Venezuela, país donde radicaba, fué destruída. Pepe Rojas hace con vivos colores el relato del combate que originó su ruina, decidiéndolo á abandonar aquel país tan querido para él, viniendo á radicarse á la República Mexicana, que por entonces gozaba fama de ser una de las na· ciones más prósperas de América. Con los restos que pudo salvar de su capital, compró algunos te· rrenos en el Estado de Veracruz, á los que, en recuerdo del feliz pasado bautizó con el nombre de su hacienda primitiva. Segunda carta. -Se hace el relato de los trabajos emprendidos así en la casa-hacienda, como en los plantíos y trapiche. Se menciona el efecto producido en los pacíficos campesinos por las prédicas socialistas de Madero, cuyo hecho sugiere á Pepe Rojas el propósito de hacer un ensayo de socialismo en Las Tres Estrellas. Ruega á los "cabecillas" que le alborotan su gente que estudien y le presenten un pr:>yecto; pero como pasados algunos días lo único que parece claro es que ninguno logra ponerse de acuerdo en traducir lo que pretenden, Pepe Rojas se compromete á presentar un proyecto de ensayo de socialismo. promesa que cumple, sometiendo sus ideas á la aprobación del Pre· fecto y del cura . Al primero pareciole el proyecto una locura; al segundo le agradó, quedando acor· dado que con ligeras modificaciones se presente el documento á la consideración de los peones que para el efecto debían reunirse en el salón de la escuela. Tercera carta-Ante escasa concurrencia de peones, pues la mayor parte optó por asistir á una exhibición cinematográfica, leyó "Pepe Rojas " su proyecto de colonización. dirigiéndoles después la palabra para aclarar conceptos y recomendarles que meditasen lo que les brindaba, por en· tender él que los ponía en el camino de la prosperidad. Los peones se reservaron opinar hasta con· sultar con el barbero del lugar. que, entre ellos, gozaba de algún prestigio como hombre leído y entendido en materias de redención social. Pepe Rojas celebra también una entrevista con el barbero, quedando penosamente impresionado de las ideas disolventes de aquél. En apoyo de su des· cabellada tesis el barbero citaba la autorizada opinión de un catalán que había pasado por la Hacienda, envenenando con sus prédicas el espíritu sencillc de los campesinos. ¿ Cuándo en el olvido de la casa grande, pasto de las larvas, me abandonarán, para que los ojos que por mí lloraron á los pocos meses no me lloren ya? .•. Caminito triste, caminito largo, camino que todos habremos de hacer, aunque triste, siempre que te bagan mis pies! Que serás más triste, que serás más largo, cuando ya me vaya para no volver, cuando para hacerte no sirvan mis pies! J. EDUARDO~ CORREA. Carta cuarta (1) LA MALA SEMILLA.-EL PLAN DE UN APOSTOL ANARQUISTA.FUGA DEL BARBERO.-REUNION TUMULTUOSA.LOS PROCEDIMIENTOS DEL PREFECTO. Hacienda de Las Tres Estrellas, Agosto 1913. Cuando salimos de la escuela todavía estaba funcionando el cinematógrafo en la explanada y nos fuímos José y yo en busca de las Rosas que, rodeadas de al- gunas amigas y un enjambre de chiquillos, se di vertían con las aventuras de Max Linder. La luna vino á terminar antes de tiem· Véanse las anteriores públicadas en los números de Mayo, Junio y Julio de 1913. �8r2 COSMOS LA VIDA EN LOS CAMPOS Hallamos al barbero tendido en un camastro, con la cabeza entrapajada y la ropa en desorden . po el espectáculo, y ios peones y sus fa. milias fueron desfilando mientras nosotros llegábamos á la casa morisca don· de nos esperaba la cenacompuesta de tamales y nuestro sabroso gazpacho. Sin duda en el camino hacia la casa José impuso á su madre y á Rosita de lo sucedido en la escuela, con motivo de la lectura de mi proyecto de colonización, porque noté cierta tristeza en toda la fa. milia y creí que debía darles alguna ex plicación que volviera la alegría á sus rostros. Tuve que referirles en detalle lo ocu· rrido; el temor ó la desconfianza de los peones para emprender el cultivo por su cuenta; la salida de tono de Moisés y sus descabelladas teorías anarquistas; la fu. ga del apóstol Paul con los fondos del Club socialista de C. y el arranque del P. Rafael iniciando la futura colonia con la subcripción de un lote para la escuela y otro para la familia del tío Oceguera. Cuando nos disponíamos á retirarnos á descansar llamaron á la puerta y entró desolada la mujer del barbero Moisés, que entre lágrimas y sollozos nos dijo que su marido había qegado á la casa con la cabeza chorreando sangre, que lo había cu- rado como podía pero que se había priva· do y temía que se muriera. En el acto salimos para la barbería Jo· sé y yo mientras las Rosas le buscaban á la pobre mujer vendas y algunas medi· cinas del caso. Hallamos al barbero tendido en un ca· mastro, con la cabeza entrapajada y la ropa en desorden. Había recobrado el conocimiento y se quejaba llevándose las man?s á la cabeza y á las espaldas, en medio de grandes lamentos. Cuando nos vió entrar se tapó la cabeza con la frazada y cesó de quejarse. Antes de que pudiéramos int~rrogar al herido llegó su mujer con las vendas y medicamentos que le habían dado en la casa, y nos habló así: -Señor, esto lo esperaba yo cualquier día. Moisés es bueno, toda la peonáda lo quería, pero desde que estuvo aquí ese demonio de Sr. Paul y se apuntó él y algunos peones en lo del Club, adonde iban por las noches á oir los sermones del Paul y otros, que luego se escaparon con los centavos de los socios, la maldición de Dios cayó sobre este jacal y los peones le tomaron ojeriza á Moisés por -Don José, aquí nos tiene Ud., sin más amparo que el de Dios y su merced. que el Paul se llevó el dinero y no han conseg-uido nada. -Mira Remedios-dijo el barbero pre· tendiej.do incorporarse en el lecho,-no le ecltes al Sr. Paul porque aquél era un hombre, y la culpa de lo que pasa la tienen otros que no han cumplido su pa· labra. - Bueno-dije yo para cortar aquella discusión inútil y abreviar la curación del pobre hombre.-¿ Qué ha pasado? ¿Quién te ha herido? -Pues nada, D. José, que cuando salimos de la escuela nos pusimos de pa· lal;iras con Perico, José Luz, y otros; que el Sr. Anastasia quiso mediar; que yo le dije que era un tal y que aquí lo que ha· cía falta era un hombre como el Sr. Paul para arreglar eso del reparto de las tie· rras. Y por esto no más Perico me arreó con un palo, yo contesté, pero todos cayeron sobre mí y me han molido á palos y patadas. Sin Anastasia y su hijo creo que me rematan. José, mientras tanto, lo reconocía con cuidado ; le lavaba un pitJ.u'ete que tenía en la frente, y salvo alguna complicación interna que no esperaba, se convencía de que no tenía sino una paliza soberana, las narices como un ji tomate y aquel rasguño en la frente que no era cosa de cui • dado. Quise que se avisara por teléfono á la cabecera del cantón , pero Moisés se opu· so tenazmente, diciendo que eso no era de hombres, que él vería lo que tenía que hacer cuando se levantara y que por todos los Santos no dijéramos al Prefecto lo que había pasado. Un antiespamódico lo calmó y lavada y curada la herida de la frente lo dejamos con su mujer y sus hijos, que lloraban en un rincón. Yo salí muy preocupado y abatido. El �COSMOS LA VIDA EN LOS CAMPOS primer fruto de mi ensayo social había sido aquella riña y quizá el comienzo de una serie de otras semejantes. Antes de llegar á la casa oímos voces y ruido hacia el jacal del barbero pero cesaron muy pronto y supusimos alguna reyerta doméstica entre Moisés y su mujer por habernos llamado. Hablé por teléfono con el Prefecto dándole cuenta de lo sucedido, aunque quitándole importancia á lo de la riña y éste me ofreció venir al siguiente día, aunque á mis ru~gos accedió á no mandar en el acto por los rijosos y el her ido. Pasé la noche inquieto y desvelado. Antes de que saliera el sol bajé á la plazoleta y lo primero que ví fué á la mujer del barbero acurrucada junto á la puerta y rodeada de sus pequeñuelos. Apenas me vió vino á mi encuentro y mostrándome á sus hijitos me dijo: -D. José, aquí nos tiene Ud, sin más amparo que el de Dios y su merced. -Vamos, Hemedios,-dije á la pobre mujer haciéndola pasará la cocina de la hacienda,-cálmate y dí qué ocurre. -Pues, qué quiere su merced, que apenitas salió U d. anoche con el niño José, Moisés se levantó, tiró de la frasada y cogiendo la bolsa de las navajas y la escopeta se fué para el monte diciéndome que ~o lo veríamos hasta que triunfara la revolución. Ni mis lágrimas, ni las de estos hijos de Dios lo ablandaron y allá se fué quejándose y echando contra todos por lo que él dice que es servilismo. Aquella fuga me preocupó mucho. Hacía días que se hablaba de la partida de un tal C. M. que andaba por los alrede· dores del cerro de la Malinche y procuré saber si Moisés estaría de acuerdo con los alzados. Pronto salí de dudas. La infeliz Remedios entre las explicaciones e:¡ue me daba sobre la fuga de Moisés me dijo que hacía pocas noches había estado en la hacienda, y en su jacal, un hombre que habló mucho con el barbero y que á ella y á los cliamacos los habían enviado á la tienda por papel y sobres, pero que cuando volvieron ya se había marchado el forastero. María Rosa y Rosita habían bajado ya de sus habitaciones y consolaron á Re· medios llevándola para las dependencias interiores. Muy preocupado con aque· llos incidentes me dirigí en busca del P. Rafael, mi auxiliar y consejero, al que no hallé en la escuela, pero la maestra me dijo que había venido en su busca el viejo Anastasio y se habían marchado con dirección á la tienda. Allá me encaminé, y antes de entrar oí ruido de voces. Al presentarme en la puerta del salón de la panadería, anexa á la tienda, callaron todos y ví al P. Rafael y al viejo Anastasia rodeados de vein· te ó treinta peones que yo suponía que estarían en el campo ó en el trapiche. En pocas palabras me enteró el P. Ra· fael de Jo que sucedía. La noche pasa· da, y al salir de la reunión en la escuela, el barbero había expuesto á los peones su plan de reparto de la hacienda, según las teorías del apóstol Paul, el catalán que se fugó con los reales del Club de C. y en el que se asignaba á cada cual su misión, no de trabajar la tierra, sino de inspectores, capataces, guardas, etc. Al Administrador lo substituiría el famoso Paul; de la tienda se haría cargo el barbe· ro que fiaría todo lo que pt'dieran los asociados y yo con la familia nos podíamos irá donde quisiéramos para que los asociados (¿ ?) nos enviaran cada año la parte del producto de la hacienda, como uno de tantos socios. Hay que hacer la justicia de que el discurso del barbero fué acogido con bro· mas y cuchufletas por la mayoría de los peones aunque algunos permanecieron ca· liados y cuatro ó cinco hallaron la cosa muy bien y se postularon en el acto pa· ra capataces é inspectores. Moisés llamó serviles á los que A,rie· ron de sus teorías; se agr ió la cuestión y acabó en una zambra de palos cuyos re· sultados vimos en las costillas y la cabe· za del Moisés socialista. Pero la semilla del catalán, sembrada por el barbero, había fructificado en una sola noche y á los cuatro ó cinco que se adhirieron á las teorías del rapabarbas se habían sumado ya los indiferentes de la noche anterior y éstos eran ya los que en la mañana se habían congregado en la tienda, en vez de ir al trabajo, para ponerse de acuerdo en la forma de pe· dirme la ejecución del proyecto del señor Paul. El viejo Anastasia supo lo que sucedía y avisó al P . Rafael que se presentó en la reunión y que hacía rato procuraba hacer comprender á aquellos infelices lo disparatado de aquel plan de rapiña. Hasta algunos que habían ido en busca d:-1 barbero, y no lo hallaron en su jacal íll encontraron por ninguna parte á su mujer ni los chiqBillos, habían supuesto ya que por orden mía ó de acuerdo con el Prefecto los habían llevado presos á la cabecera del cantón. El P. Rafael tenía esperanzas de con· vencer á los peones, pero antes de bajar á la tienda con el viejo Anastasia había avisado al Prefecto por teléfono y éste le había dicho qúe en el acto salía para Las Tres Estrdlas con algunos rurales. ·Est? aca~ó p~r consternarme porque conocia á m1 amigo el Prefecto de C. y me espantaba la idea de que hallara á aquellos infelices en abierta rebelión é hicier~ alguna de las suyas, como había sucedido pocos meses antes en la cabecera del Distrito. Aunque Anastasio, con su garrote en la mano no quería separarse de mi lado lo obligué á que subiera á la casa y re~ gresara trayendo á la mujer y á los hijos del barbero y yo les dije á los peones que nombraran una comisión de dos ó tr~s de ellos y me dijeran qué deseaban. Tiempo perdido. Aunque me alejé del salón y esperé en el pórtico de la tienda largo rato, ni salía la comisión ni cesaba el murmullo de la discusión con el P. Rafael, al que yo veía agotando su oratoria rodeado de los peones. ' Laó en esto Anastasio con la mujer Yl~ijos del barbero y entré con ellos al salón. . La presencia de la mujer y los chiquitines de Moisés desconcertó á aquella gente. .-Vamos, Remedios,-dije á ésta,di á los amigos de tu marido qué ha sido de Moisés. . -Y que quiere su merced que yo les diga, pues que el niño José Jo curó, que YO le estaba preparando las hojas con las got~s que me envió señá Rosa cuando ~01sés tiró de la frazada y escapó deJándonos en un mar de llanto. :-Ya estáis viendo,-les dije.-Anoche no quise que se avisara al Prefecto· esperaba que hoy haríais las paces pe: ro MOISés · ' se ha fugado sin razón algu- 815 na, y Dios quiera que acabe aquí esta algarada. Lo urgente ahora es que acabemos pronto, porque pudiera llegar el Prefecto, como otras veces, y no quisiera que se (mterara de lo sucedido. -Tiene razón el señor José,-dijo un mocetón de seis pies, llamado Cristóbal Narro-y dirigiéndose al P. Rafael agregó:-El. padre sabe lo que aquí pasa, y ya que M01sés nos deja, después de habernos hecho perder el día, lo que queremos es que no se hable más del reparto, y su merced verá lo que puede hacer por nos· otros, porque cualquier día vuelve Moi· sés con sus amigotes los de C. y nos da un mal rato. ~a mayoría asintió á la proposición de Cristóbal y sin esperar las explicaciones del P. Rafael les dije que volvieran en el acto al trabajo, que no había descuen· to por el medio día perdido y que tampoco abandonaba el proyecto del reparto, que estudiaríamos mejor. Lo urgente para mí era que se disolviera la reunión antes que llegara el Prefecto con sus rurales. -Bueno,,- dijo Cristóbal, - pues el padre nos dirá luego lo que disponga su merced y yo me voy á la umbría donde dejé el ganado y pueden haberse corrido á la milpa; y aprPtándose el jarano de un manazo salió á largas zancadas de la tienda. En pocos momentos se desocupó lasala Y.qued~mos sólo el P. Rafael y yo con la vista fiJa en el camino por el que avanzaba ya una nube de polvo de la que se destacó pronto un pelotón de rurales rodeando al Prefecto. -Por Dios, padre,-dije al venerable sacerdote antes que llegaran los ruralesni una palabra que pueda perjudicar á los peones. Moisés se fué, nosotros no sabemos quién lo maltrató y pelillos á la mar,-y sin cambiar una oalabra más salimos al camino y al encuentro del Prefecto. -Buenos días,-nos dijo éste apeáod?~~ del caballo;-con que su ensayo sociahs~a le <lió el primer disgusto. ¿Qué ledecia yo, D. José, ?-agregó,-que usted no conoce á mi gente, pero ahorita me llevo al raspabarbas y los rijosos para que con su maüsser ayuden al Gobierno á acabar con otros léperos como ellos. �. ' 8r6 COSMOS LA VIDA EN LOS CAMPOS .. lo pasará mal de barbero en un batallón, y cuando vean qué éste y media docena más los consignamss á las armas, los demás entrarán en razón y para el otro centenario tendrá U d. acasión de hacer su famoso reparto de tierras. Caminando hacia la hacienda procuré convencer al Prefecto de que yo ignoraba dónde se habría refugiado el barbero después que lo dejamos. curado, así co· mo quienes .lo habrían golpeado, y por todos los medios procuré disuadirlo de su propósito de llevarse consignados á los de la riña. La frente del Prefecto se iba arrugando Y aunque al llegar á Las Tres Estrellas, saludó muy afectuoso á María Rosa Y á mi hija Rosita, en cuanto queda· mos solos y apercibió á la mujer del barbero en la explanada, regando unas ma· cetas, me dijo bruscamente: -No perdamos el tiempo, allí veo á la mujer de Moisés y ésta nos va á decir dónde está su hombre,-y dirigiéndose á 817 la infeliz mujer le dijo sin rodeos: -Me vas á decir ahorita á donde se fué anoche t~ hombr~, por que si lo encuentro sin que tu me lo digas lo pasará peor,-y sin espe. rar la re~puesta .de Remedios dijo al viejo . Anastas10, que nos había seguido á al· guna distancia. -Favor de llegarse al molino y decir al cabo que venga aquí con dos rurales más. La pobre mujer se esforzaba por convencer al Prefecto de que no sabía la dirección que hubiera tomado su marido pero el Prefecto insistía y en cuanto lle-' ~aron los rural~s les ordenó que acampanaran á Remed10s al jacal del barbero é hicieran un cateo minucioso. En mi próxima te diré el resultado de aquel cateo_y los sucesos que se desarro· llaron en la hacienda poco después. Tuyo siempre. PEPE ROJAS. l 1 _. ._J -Y sin cambiar uua palabra, nos salimos al camino y al encuentro del Prefecto. -Nada de eso, D. Miguel,-dije al Prefecto,-Moisés parece 1ue riñó con algunos por copas más ó menos de chin· ,rre pero anoche mismo se fué de la hacienda, quizá á recorrer su clientela, y nadie sabe quiénes fueron los agresores. Dado el carácter impulsivo del Prefecto temí que conociera mi intención de salvar de la consignación con que amenazaba á los rijosos, se expresara como solía hacerlo y acabara por llevarse al primero que cogiera, si no le entregaban á los de la riña, pero por primera vez lo ví prudente y volviéndose á los seis rurales que lo acompañaban les dijo: -Esperarme en el molino: pedir una pastura para los animales y allí os buscaré pronto. Cuando quedamos solos con el P. Ra· fael me habló así: -Don José, ha hecho Ud. una tonte· ría, que puede costarle muy cara, y toda· vía quiere evitarme el que lo ayude á en· mendarla. El barbero está de acuerdo con la ga· villa de C. M.; les sirve de espía por es· tos rumbos y si no le saneo á Ud. su peonada, llevándomelo con los cuatro lé• peros que se ha conquistado, el día me· nos pensado se le levanta toda la peona-. da y nadie evita aquí una mala obra. Entrégueme, pues, á Moisés, que no �OBRAS SOCJALES ;.2)=,,'.."?0~~1 piritual, el punto de parada clel j0rnalero? Y como no está fuera de lo posible, lo han procurado y lo están consiguiendo á 'uerza de voluntad, de sacrificio y de cons- j¿ ~:'.~f, 19\~;;:ité Femenino de Higiene Popular constituyó y al constituírse fundó varios remios anuales, por «iistritos, para preiar á las mujeres de obreros que más limia tengan su casa; á los que mejor aseaos tengan sus hijos; á los que con más inerés cuiden de su propia persona, y como ujeres que conocen bien los modos de gradar con la sencillez y la limpieza, el xito fué inmediato al esfuerzo hecho para onseguirle. Todos los años y cada año con mayor soemnidad se hace el reparto de profusión e premios, no pequeños en la cuantía, y , . mo la emulación es contagfosa, y más paOR el entusiasmo y por la firmeza en que com;1~t~ .esta, lab,or que pu la virtud entre estas mujeres del pueblo en sus ideales, de la notable es- d~¿Qu.e. c~!Jf1car~e .de I?}tnotica, a mas de hum pañol tan buenas, el ejemplo de las precritora española D~ Sofía Casa. . iadas cunde por los bar;rios, tanto más nova-cuyo retrato en justo ho- mtaria Y cr1süana. E~ ~enc1llo, en p~em1ar con d?nahvos .uanto que va aparejado con la fama de menaje acompaña á estas líneas de admira- metahco 1 y ob~eq!-110s de otra 1:dole e mpias y de mujeres de su casa, que lleción-viene funci0nando en Wadrid, una en- nentemente practica, todas l~s v1rtudes van las que obtienen los premios. tidad altamente sim· la muJer cas~ra? q El refrán tan español de que «la mujer pática que se titula al embellecimien mpuesta quita al marids> de otra puerta» « Comité Femenino de! hogar obrero coda un resultado positivo, y esto se ve en el de Higiene Popular» ~as vol.untad se d rrepentimiento de los muchos que antes y en el cual figuran d1q~e. e'.Ver?dad q ran visita de confianza en las pulquerías numerosas damas de es Erboso. . lo dejan de ser. Y es consolador oír á las la aristocracia maO rero, .sumh..1 mas del Comité Femenino de Higiene drileña que colaboen la pen~na, 1 Popular dar cuenta de sus inspecciones. ran fervientemente del ~sca~o Jorna , r Están satisfechísimas: Las señoras visiá los fines que tal duc1d~ a la falta tan respectivamente la demarcación que institución se proatracciones que 'enen asignada. Entran en las casas de los pone. cen d~l abandono obreros, fraternizan con sus mujeres, obLa obra, como la mh~J~r, de la es . sequian á los niños, y durante la visita se obra social, es digna s~ igiene en 1 enteran de todo. ' de los mayores enrend~d ~el lec Com<j para recibir á tales amigas, tan elecemios, y por estar es~mSUCIO ª .0 gantes, no se puede presentar la casa de dedicada al elemendec1r 1 to proletario excluhijos, el obrero, sivamente, es digna fin, á quien ni el e también de las macanto de la vida yores alabanzas. familia parece que Estas damas maes dado; huye de drilefias, que entre casa, le hastía el b sus grandes y bellas gar y busca en cualidades, ponen la taberna-lo que de ser altamente case llama pulquería ritativas y bondadoó en el club soci sas, están realizando D~ Sofía Casanova tario, la expansi' con el sostenimiento Alma del Comité Femenino de Higiene Popular. que de otra sue de dicha entidad una pudiera hallar en labor en extremo meritoria, y están lo- seno de la pequeña sociedad doméstica. grando poco á poco una honda modifica¿No habría medio de evitar esto? se b ción en las costumbres populares, con preguntado las damas madrileñas. ¿No palpable ventaja para la vida del trabajador podría lograr el estíinulo en la mujer ~ y, lo que es más hermoso, para la salud de trabajador para hacer del hogar proletal'l los hijos del trabajador. el lugar de descanso, el sitio de refugio 1 EL COMITE FEMENINO DE HIGIENE POPULAR 1 ª 819 cualquier modo, las mujeres obreras se esmeran en la presentación de sus hijos que han de ser besados y acariciados por las visitantes, y se esmeran en su propia persona. Todo este ambiente grato de aseo y de pulcritud, lo halla el obrero al regreso de su trabajo, y como el tener sobre las rodillas á un niño y más siendo hijo, tan lavado, tan peinadito, tan limpio, y como el estar en la casa tan enjabelgada, tan fresca, y como el tener ante sí á la compañera de la vida, tan cuidada y tan pulcra, halaga, el hombre se recrea en su hogar y en el hogar se queda. ¿Quién lo duda? Pero hay otro beneficio más: otro beneficio trascendental. Y es que con esto, ¡cómo se achican y se anulan las diferencias de clase! La mujer del obrero, no es la inferior, es la amiga de las señoras que la visitan. Con ellas departe, con ellas trata, con ellas habla, y de ellas va tomando poco á poco los modales, las palabras, el arte de conversar con amabilidad, operándose al propio tiempo que un cambio en la educación, otro cambio en los sentimientos, porque de cerca, ino son orgullosas las dainas que lo parecen cuando se las ve lejos y en coche! ¡Y cuánto conviene esta fraternidad para anular la bárbara lucha de clases que al obrero se le infiltra en nombre de un socialismo utópico! Es simpática como véis esta institución de higiene popular. Simpática y meritoria. Y es una obra de caridad, aunque no sea más que el afecto y el amor que crea en el ánimo del proletario, que al recibir la visita de quienes tienen superior categoría social, se ve tratado con respeto, con cariño, con fraternidad, co;no lo que es, como hermano y como amigo. M.S. C. �MEXICO MODERNO PALACIO LEGISLATIVO fEDERA L MEXICO MODERNO EL PALACIO LEGISLATIVO EN CONSTRUCION A los muchos grandiosos edificios, así En los trabajos de construcción ha tooficiales como particulares, que ya cuen- mado gran parte, distinguiéndose por su ta nuestra metrópoli, habrá que agregar, celo en que se activasen lo más posible,el en su día, uno más que, Inspector General de Obras Públicas, Sr. D. por su magnificencia, ha de 'llamar poderosamente Gilberto Montiel Estrala atención de propios y da. La mayoría de los inextraños. Nos referimos al futuro Palacio Legisgenieros que han interlativo, cuyas obras covenido en las obras efectuadas hasta el presente menzadas en el año fiscal de 1899 á 1900, sé hallan momento, son extr:1njeros, entre los que recordesgraciadamente en suspenso, debido á las damos á los señores Joranormales circun~tange Wolff, Herri Toullon cias porque atraviesa la y c;iilberto Begene, quienes especificaron por República. medio de contratos los A la exquisita amabitrabajos que habían de lidad del Sr. D. Rafael ejecutar. Vázq uez, subsecretario · En calidad de ayudande la Dirección de Obras tes de la Inspección GePúblicas, debemos los neral de Obras Púi;.¡cas, datos que ofrecemos á prestaron también exce· nuestros lectores para documentar los grabalentes servicios los sedos, que también publiñores Ingenieros Abracamos, dando así una ham Chávez, Manuel Galindo, Arquitecto R. idea bastante aproximada de lo que será el Roques de Lara y dibuPalacio cuando pueda jantes Adolfo Amezcua ser inaugurado. y Emilio Llanote. Actualmente, lo mismo El autor del proyecto que en el Teatro Nacioy director de las obras, es el Sr. Ingeniero Don nal, sólo se llevan á cabo Emilio Benard, quien obras de constrvación, encontró un inteligente estando encargado de y activo colaborador en dirigirlas, el señor Ingeel subdirector señor niero D. Arturo Pani. E-1 costo total de las Arquitecto D · Maixime Cariátide ele! entablamento del piristilo Roisin. La Elocuenda obras está presupuesta· Plano del primer piFo. 821 �822 COSMOS MEXICO MODERNO Fachada principal. Perspectiva de la fachada principal. Vista de la parte Central de la fachada principal. Perspectiva de la esquina Sureste. �COSMOS MEXICO MODERNO Vista general en perspectiva. Detalle de la Cqpula. Fragmento del Frontón de la fachada principal. �COSMOS MEXICO MODERNO Esquinas dt las fachadas lateral-norte y posterior Detalle del Vestíbulo, �COSMOS Gran· Escalera. MEXICO MODERNO Sala de los pasos perdidos y cúpula. �COSMOS MEXICO MODERNO 831 do en la suma de diez y ocho millones de pesos. Lo gastado hasta ahora importa precisamente la mitad de lo calculado. Como verán nuestros lectores por los frabados adjuntos, la fachada principal y la pers· pecti va de la esquina sureste, son de una belleza arquitectó· nica admirable, así en el con· junto como en el detalle. Corona al suntuoso edificio una hermosa cúpula decorada en su interior y exterior con irreprochable gusto artístico, y rematada por un águila de grandes proporciones. En general, la decoración del edificio puede calificarse de admirable. Entre otros detalles, decorativos merecen á nuestro juicio, particular mención el vestíbulo, el frontón de la fachada principal, un grupo del ático la juventud, otro del de la edad viril y las cariátides de los entablamentos de los peristilos . El Trabajo, La Paz, La Ley, La Elocuencia, La Fuerza y La Verdad . El conjunto logrado en el salón de sesiones es digno de toda ponderación, mereciendo también consignarse el paso cubierto para coches, la gran escalera, la sala de pasos per· didos y el vestíbulo de la misma; el Pórtico Jónico y el balcón de la gran escalera. Cerramos estas breves lí-neas descriptivas, confiando en que la voz del patriotismo llegará á imponerse trayéndonos la anhelada paz, y con ella los elementos necesarios para que puedan reanudarse las obras de este palacio que ha de ser uno de los que con más legítimo orgullo mostremos al curioso viajero. Interior de la Cámara ele Diputados. Cariátide del entablamento del piristilo, La Paz. �ORO TROPICAL \' ORo TRoPICA'. L. . RIQUEZAS DE MEXICO Por BERNARDO MALLEN. ( CONTINUACIÓN), He tomado como punto de partida, pa· ra comparar, un lugar céntrico de p1 oducción de plátano en nuestro país, y este lugar puede ser la Estación del Hu· le, del ferrocarril de Veracruz al Istmo, que se halla entre Córdoba y Santa Lu· crecía . ¿No resultan verdaderamente monstruosas las cuotas que cobran nuestros ferrocarriles ante las que cobran los fe. rrocarriles americanos, según lo demues· tran las cifras comparativas expuestas? Y todavía más injustific"adas tendrán que parecer e~as cuotas, si se reflexiona que ellas gravitan sobre un producto ali· menticio necesario á nuestro pueblo; so· bre un pro:lucto alimenticio que puede llegar á prestar los más útiles servicios l á la nación salvando en todo tiempo al pueblo del hambre, vocablo fatídico que jamás ·v olverá á oírse pronunciar en Mé· xico si ese fruto providencial se pone al !( alcance de nuestras clases desheredadas .,... de la gran Mtsa Central; donde habitan más de 10.000.000 de seres humanos que tienen derecho á que se atienda á su subsistencia por virtud de esa suprema ley de conservación, que es la primera ley que conoció el hombre al aparecer éste sobre la tierra. <Primero ~s comer que ser cristiano~, dice un proloquio antiguo. Demos de comer al pueblo primero y antes qne todo, y habremos cumplido la más ingente ley de la naturaleza. Y sobre todo, sacudámonos de la tutela afrentosa que nos hemos impuesto de importar maíz del extranjero cuando, como ya lo he dicho, tenemos en la propia casa un producto para llenar sobrada· mente las necesidades de nuestra población. Por ahí han debido empezar nuestros anhelos de libertad y ·soberanía; por ahí ha debido manifestarse el patriotismo verdadero. Bastarse á sí mismo es el orgullo del hombre libre. Tal orgullo s'erá digno de un pueblo que se sienta suficiente para depender de sus propias aptitudes. La independencia económica trae aparejada la independencia política. , Es irrisorio pensar que un pueblo sea libre y árbitro único de sus destinos, si ese pueblo no dispone siquiera de lo indispensable' para atender á la vida de sus ciudadanos. *** Jalisco tiene en su propio suelo una magnífica región para el cultivo del banano, la que se encuentra entre Manzanillo y San Bias. El que traza estas notas visitó hace tres años el Valle de Banderas, en don· d~ una Compañía Americana está hac~endo grandes siembras y quedó mara· v11Iado del vigor y lozanía que presen· taban los platanares que vió cerca de las Peñas; un puerto de excelente fondeadero Y en cuyas aguas profundas podrían anclar las escuadras de todas las naciones. Jalis-::o, sin embargo, nada ha hecho para desarrollar ese cultivo en sus reg!ones costeñas que tiene relegadas ·al olvido, existiendo, como existe allí, una gran riqueza que explotar. CUn ferrocarril entre Guadalajara y hamela 6 las Peñas sacaría del olvido 833 aquellas regiones y ] alisco tendría un magnífico puerto propio para su comercio exterior. Et plátano considerado como artículo de exportación. He tratado hasta aquí del plátano como producto alimenticio llamado á ren· dir grandes servicios á la Nación substituyendo oportunamente al maíz, cuando este grano no sea suficiente para llenar las exigencias nacionales; y aun en todo tiempo si se logra hacerlo de uso pppular. Ahora trataré la cuestión bajo el pun· to de vista comercial. *** México tiene á sus puertas el mercado más grande del mundo para la venta de ese valioso producto del trópico. Los Estados Unidos del· Norte ha sido la nación que ha comprendido antes que ninguna otra, sus altas propiedades, y, práctico por excelencia como es el norteamericano, lo ha adaptado importándolo á su país en tan grandes cantidades como la producción de los países exportadores lo permite. • Inglaterra ha seguido en ese moví· miento á los Estados Unidos importándolo de sus Colonias, y ahora Alemani~ está tratando de importarlo del Africa y de los países del Sur. Francia se mueve en igual sentido. Holanda rebaja los impuestos aduanales de tres florines que tenía impuestos sobre el banano á un florín; las Cámaras Comerciales de Holanda no quedan conformes con esa re· ducción y piden al Gobierno que lo declare libre de todo impuesto de importación, alegando que debe ser considerado como producto alimenticio popular de primera clase. Nd tardarán las demás naciones de Europa, Austria· Hungría, Rusia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Noruega, etcétera, en imitar el ejemplo de aquellas naciones, y 600 . 000.000 de habitantes que pueblan el continente europeo serán consumidores de un artículo que México puede producir y exportar en muchos millones de toneladas. 3 �COSMOS ORO TROPICAL Pero México si quiere ser práctico ene! desarrollo de su comercio internacional debe comenzar por atender el mer· cad'o que tiene á su lado, el vecino; _allí donde se consume el banano en cantt~ades enormes; allí donde el cons_u~o 1rá creciendo coino crece y se multiplica la población de esa nación gigante, los E~tados Unidos, que hace na?a más un siglo tenía 5 .000 .000 de habitantes y ahora cifra en los 100.000.000. . Andando el tiempo los Estados U ntdos se verán habitados por una pobla • ción igual á la de E~ropa'. pues el Terr'itorio de los Estados Umdos es solamente 500 .ooo kilómetros cuadrados menor que el de Europa, que mide una extensión superficial de ro. ooo. ooo de kilómetros cuadrados. Y si tendemos la mirada más allá, al , Dominio del Canadá, cuyo territorio es casi tan extenso como el de los Estados Unidos, la población que habitará esas dos naciones será superior en mucho á la que actualmente puebla el antiguo continente. iQué porvenir más brillan~e para los productos tropicales de Méx1~0 que _se halla en la vecindad de esas dos naciones, ya grandes en el presente y colosa· les en el futuro! Países Belice ....• , ... . Canadá (1), . . . . . . . . .. • Costa Rica .......... ,, Guatemala ..... . Honduras ..... . , ..• , .. Nicaragua .... . Panamá ........... . México ....... , · ... · · · Jamaica ... . ... · ····· Barbados ........... . Trinidad . . , ....... . Tobago...... ···: .. ··) Otras islas ........ . Cuba ............ ,. , · Islas Danesas ..... , , · · ,, Francesas .... • ... Santo Domingo ... , ... . Colombia ........... . G~ Danesa . . .......• , 1 TOTALES.,, ·. (,) Reimportación á los E. U. A. El consumo del banano en los Esta· dos Unidos ha sido en 1911, esto es, ha: ce un año, de 44.699.222 racimos que representan un valor de $14.375.075 6 sean$ 28.750. 150 plata. El Canadá consumió por valor oro $ 1 .409.095. en 1910, ó sean$ 2.998.790 plata. Las dos naciones de la América del Norte consumieron en ·junto cerca de $ 32.000.000 que fueron á compr~r á l~s países del Sur pasand? por alt? a Méx~co, el vecino, que pudiera sentirse lastl· mado en su orgullo y en sus intereses y decir á esas dos naciones: No vayáis á los países del Sur á comprar un artículo que México, vuestro vecino, puede vende· ros de me;or calidad y más barato. Com· pradlo á México. Os ahorráis lo. mitad del camino. El flete os costará muclio menos. Economizaréis tiempo y dinero. · Así debiera hablar el patriotismo me· xicano y $ 30.000.000 anuales nos ven· drían de ese comercio que nos hemos de· jado arrebatar por los países del Sur que han sabido aprovecharse de nuestra negligencia para hacerlo en beneficio de su riqueza. Véanse las importaciones que han he· cho los Estados U nidos en 1908 y 19u: 19()8 1911 19()8 1911 Racimos Racim0s Dólares Dólares 703.600 1.595 7.872 ,000 679.000 5.337 .240 944 .ooo 3.269 .246 120 .219 549.060 9.626 7.387 .700 1.458 .500 6.901 .895 .z. 139. 732 4.043 .000 584 842 177.775 2.353 2.910.332 172.080 1,647. 540 200.8Bo 836.312 19 .4II 137.495 7.660 2.785.758 363.690 2.039.472 395.612 1.784.495 II6.700 13.189 .840 15. 322 . 867 3.750.098 4.564.68c 2.477 .543 636 2.670.200 17.000 875.272 II7 897.314 5.100 637. 328 1.729. 070 42.707 509.308 2.540.583 564.273 313.908 468.199 17.051 252.928 887.928 136. 126 ----- - - - ----- 37.003.388 44.699.222 II.391. 2II 14. 375.075 En mi libro intittJlado En dónde está nuestra riqueza, publicado el año de 1908, apareció México con sólo $ 10,884 dólare,;; en la importación de los Estados Unidos correspondientes al año anterior. De 1907 á 19n esa cantidad hl.crecido á $116. 700 dólares, y en el año corriente excederá de $ 750.000 dólares exportados casi en su totalidad de Tabasco, si la exportacion es de 3.000.000 de racimos, como se calcula. Si Campeche, Veracruz, Tamaulipas, Chiapas, Michoacán, Oaxaca, Guerrero, Puertos de México á N. Orleans Tampico .. . ........ 1. 281 Tuxpan .. ., ........ 1. 335 Veracruz ....•••.•••• 1.401 Al varado............ 1. 416 Puerto México ...... 1 . 410 Frontera. . . . . . . . . . I. 30 5 Laguna del Carmen .. r .281 kms. .. ,, ,, ,, ,, ,, kms. ,, ,, ,, Diferencia á fa· vor de México Puertos del Sur á N. Orleans Livingston, Gua t. ......... 1. 680 Puerto Cortés, Hond ....... 1. 650 Puerto Limón, C. R ........ 2 . 295 Colón, Pan .............. .. 2. 400 Cartagena, Col. ........... 2. 550 Barranquilla, Col..... . . . . 2. 550 Santa Marta, Col.., •...... 2.565 Puertos de México á Galveston Tampico.... . ....... 825 Tuxpan...... .. • .. .. 930 Veracruz. .. .. .. . .. . 1 095 Al varado ........... I. 125 Puerto México ... . .. 1. 194 Frontera ........... 1. 158 Laguna del Carmen .. r 675 Colima, Jalisco, Tepic y Sinaloa se hubieran movido como Tabasco, México aparecería en las estadísticas americanas de 19u con algunos millones de ciólares, rivalizando con los países lejanos del Sur. Pero veamos á qué distancia se encuentran esos países de Nueva Orleans y Galveston, por ejemplo, y los nuestros del Golfo (distancia en kilómetros), para que se comprenda la ventajosa situación geográfica en que nos hallamos colocados para disputarles ese comercio. kms, 399 ,, 315 ,, 894 ,, 984 ,, r. 140 ,, l , 245 r.283 He citado únicamente los puertos del Seno Mexicano que pueden ser exportad?res de banano y algunos de los principales del Sur, pero con estos ejemplos Queda demostrado que estamos en mejores condiciones geográficas que aquellos países para hacer ese comercio con los Estados U nidos. *** Una zona de las más feraces que existe P.n México, en la que se encuentran comprendidas las Huastecas Veracruza· na, la Hidalguense, la Potosina y la de Tamaulipas, al Sur de Tampico, queda todavía á menes tiempo de la frontera d~l Norte para hacer nuestras exporta· c1ones de plátano á la nación vecina, una Vez que sea terminada la vía férrea que se construye entre Veracruz y Matamoros, En menos de 24 horas los productos de esa riquísima región podrán ser transportados al mercado consumidor . ., ,, Diferencia á fa· vor de México Puertos del Sur á Galveston Livingston ............... . I. 8 r 5 Puerto Cortés . .. . . ....... 1. 785 Puerto Limón. . . .. ... .. . 2. 44.5 Colón . . . . . . . . . . . . . .. . .•.. 2 . 580 Cartagena. . . . . . . •.... . ... 2 . 760 Barranquilla .......•• . .. • •2. 760 Santa Marta ..•.......•. 2.790 kms. " ,, ,, kms. ,, ,, ,, ,, ,, 990 855 r . 355 1 . 455 1.566 1.602 1.614 kms. ,, ,, ,, ,, ,, ,, ¿ No se ocurre á cualquiera la idea de que, si en México cosecháramos el banano para venderlo á nuestros vecinos, éstos no irían á los lejanos países del Sur á proveerse de él? éSerían nuestros ve· cinos tan candorosos, tan niños, de andar más camino y hacer mayores gastos, pudiendo abastecerse de él en nuestros puertos del Golfo que sólo se hallan á unas cuantas horas de los suyos? Evidentemente que no. Ellos son buenos calculadores, ellos son buenos comerciantes y donde pue· den ahorrar un centavo, donde pueden ec~nomizar tiempo y obtener ventajas, ah1 van. Por otra parte, nuestro producto será estimado y será mejor pagado en los Estados Unidos que el de los países del Sur, por estas razones: 1~ Porque la distancia es menor ; 2~ Porque tendrá me:iores gastos de transporte; y 3~ Porque, estando más cerca del !ller- �cos~os ORO TROPICAL cado consumidor, podrá ser cortado en estado de sazón completa, casi maduro, lo que le dará mejor sabor; sabor que no puede tener el cortado verde, como tiene que serlo el que importan de los países del Sur por razón de la distancüt de 5 y 7 días que tardan los vapores en su travesía á los puertos americanos citados. !Qué facil sería para nosotros, en México, disputar á los países del Sur ese comercio! 30.000.000 de pesos se derra· marían anualmente en nuestros Estados del litoral del Golfo y del Pacífico. El Oeste ameri~ano, California, Nevada, Oregón, Arizona, Nuevo México, Colorado, Ydaho, Dacota, Montana y Territorio de \i\T ashington son abastecidos por los países del Sur, necesitando 5 y 7 días para transportar el banano á Nueva Orleans desde Honduras, Nicaragua ó Costa Rica. En Nueva Orleans lo toman los ferrocarriles que lo llevan á los Estados del lejano Oeste, empleando 8 y 10 días más, de manera que no menos de 15 ó 20 días demora en el viaje; mientras que de nuestros puertos del Pacífico, Acapulco, Manzanillo, Las Peñas, Cha· mela, San Bias y Mazatlán, en travesía directa, no había más de 5 y 7 días á San Francisco, Cal., y unos cinco más de vía férrea á los Estados del Oeste citados. De Las Peñas, hermoso puerto que tiene Jalisco abandonado, relegado al olvido más completo, y de San Bias, per· teneciente al Territorio de Tepic, se están haciendo algunas exportaciones por Cllmpañías americanas para .San Pedro, puerto inmediato á los Angeles, Cal., población de 400. ooo almas que como to· das las del Oeste, van á los países del Sur á proveerse de un artículo que la costa mexicana del Pacífico pudiera venderles en toda la cantidad que la demanda lo exigiera. Descargando un carro en el mercado. El año de 1909, cuándo el que escribe estas notas recorría los Estados de la República laborando en la campaña que todavía hoy viene haciendo, gestionó del Ministerio de Fomento que ayudara á los Gobiernos de Colima y Sinaloa con el Pago de fletes de vapores y ferrocarriles de 50.000 vástagos de plátano <Roatan» Que aquellos Gobiernos comprarían en Tabasco para propagar su cultivo en dichos Estados, logrando que sus gestio- 837 nes fueran atendidas. Cuatro años han pasado y ya deberían Colima y Sinaloa estar exportando esa fruta para pagar las manzanas, las peras, los duraznos, las uvas, las ciruelas, las cerezas, las nueces y demás frutas que reciben de California. No la exportan y pagan en buen oro lo que deberían pagar con otras fru· tas, porque oro es lo que oro vale. ¿Es por ventura inferior nuestro plátano, nuestra piña, nuestro aguacate, nuestro mamey, el mango de Manila, el chico· zapote, la chirimoya, la anona y tantas frutas que se cosechan en nuestros cli· mas tropicales, á las que nos vienen de la América del Norte? ¿ Por qué no pa· gar mercancía con mercancía, si tan buena es la nuestra como la de ellos? ¿Por qué no hacer valer nuestros productos, por qué no darles la estimación que merecen? *** El plátano para la exportación es in· cuestionablemente el <Roatan». Esta es la variedad que tiene puerta abierta en los mercados de América y Europa. ¿Por qué se da la preferencia á esa variedad? 1;¡. Porque la experiencia ha demostrado que es la más resistente para madurar y, por lo tanto, la que soporta más tiempo los viajes. 2;¡. Porque, por lo mismo que dilata bastantes días para madurar, da tiempo á los detallistas para realizarla; y 3l). Porque los racimos son más grandes y contienen mayor número de plátanos que cualquiera otra clase, con excepción del <Manzano», del <Enano» y quizá de alguna otra, pero cuyas clases no tienen aceptación comercial, aunque sean de gusto más delicado, como efectivamente lo tienen, á no dudarlo. He podido comprobar la resistencia del «Roatán», antes de llegar á su total madurez, de la siguiente manera: El Dr. D. Nicandro L. Melo, que tiene una de las más extensas plantaciones de «Roatán» en Tabasco, en su hacienda «Malulco~, hizo venir á la ca pital de México un racimo empacado en un huacal de madera ( que no es necesario). Ese racimo fué c;:ortado el 16 de Septiembre de 1912 y llegó á México el día 22 �COSMOS del propio mes. Estuvo en el huacal hasta el día 29, de donde fué sacado para exhibirlo en uno de los aparadores de la Droguería de la Palma, de los señores Johanssen Félix y Cía., situada en el número 39 de la esquina de la Avenida de San Francisco y Calle 3~ de Motolinía. Ahí permaneció orho días, despertando la curiosidad de los millares de transeun· tes que recorren á diario la aristocrática avenida. Después lo tuve en observación hasta el 13 de Octubre en que llegó á su completa madurez. De manera que duró en perfecto estado desde el 16 de Septiembre en que fué cortado en la ha· cienda de«Maluco>hasta el 13 de Octubre siguiente, esto es, 28 días; tiempo suficiente para, que pudiera dar la vuelta al mundo. *** Para que haya exportación de plátano mexicano y que éste alcance altos pre· cios, es i'ndispensable que haya una gran producción. Que un solo individuo ó una sola compañía cosechen bastante fruta para dar carga completa á un vapor que contenga capacidad para 15.000 racimos, mínimum de carga que transportan las embarcaciones fruteras. Si un solo individuo 6 compañía no pueden cosechar ese número de racimos en determinado paraje, será necesaria la cooperación de varios plantadores que reunan entre todos la cantidad suficien, te para abarrotar un vapor entero, pues de otra manera no habrá compradores, no habrá lugar á la exportación . Así han logrado. los cosecheros de Tabasco esta· blecer ese comercio con los Estados U ni· dos, comenzando hace seis años por car· gar un pequeño vapor frutero, hasta lle· gar á darla á diez y seis que ahora están haciendo el tráfico mensualmente entre Frontera y Nueva Orlean~. Principiaron los tabasqueños por vender el racimo á 30 centavos y hoy lo venden á 60. Dentro de muy poco tiempo el racimo de plátano en Tabasco no se venderá menos de 75 y 80 centavos, cuando los cosecheros cancelen sus contratos con las compañías americanas y la producción haya aumentado para que las compañías alemanas y francesas, que están deseosas de establecer ese comercio con nues· tro país, manden sus vapores á cargarlo. En Costa Rica el racimo de <Roatán>se paga' desde hace muchos años á 75 cen· tavbs. ¿Porqué en nuestros puertos del Golfo que se hallan más cerca del mer· cado consumidor, los Estados Unidos, no ha de alcanzar ese precio? Ese mismo precio alcanzará el que se exporte de Puerto México, de Veracruz, de Tuxpan, de Tampico y de todos los demás sitios en que se hagan embarques. (Continuará). Ivo PASCUAL . Rebaño al sol. SECCION DE ARTES GR~L\FICAS Deseando publicar en esta sección las notas de arte de mayor interés que llegan h.asta n~s?tros, reproducimos .;.quí una fini~1ma critica sobre dos exposiciones espanolas. ./ BARCELONA. E J ·~ ~ N el S~l6n Parés ah.rió la . tanda de . . expos1ones don Dommgo Soler y Gi~· qu~en. expuso u~a colección muy nutrida e pa1saJes y de vistas ciudadanas. En to~os esto~ ~uadros al óleo hacía el artista gade facilidad en el mecanismo y de frescura ~n el colorido. Es la producción de un estudioso que brinda la esoontaneidad de una paleta jugosa. Coincidió con esa en di propio local, la exhibición de caricat~ras el senor Grau, quien reunió una serie de ellas, donde el in~~nio trav~eso que retozab~ en las compos1c10nes tema siempre público agolpado contemplándolas. ~xpuso después don Julio Moisés, joven art1~ta natura! ~e Tortosa, pero que ha estu~1ado en Cad1z. Los retratos que constituian lo más sobresaliente de su exhibición !lam~ron poderos;,imente la atención de los mtehg-entes y artistas por las condiciones extraordinarias que revelaban: sÓlidez en la for~a, buen gusto, una paleta rica, una ejecuc1on honrada. También hizo una exposición en el Salón. �COSMOS Ivo SECCION DE ARTES GRAFICAS Ivo PASCUAL . PASCUAL Parés don Alejandro de Riquer. Reunió un buen contingente de pinturas al óleo, amables, pintorescas, halagadoras de la mirada. Entre ellas. sobresalían varios paisajes anegados en una atmósfera diáfana. En el Fayans Catalá una paisista poseedor de una personalidad bien definida, don Enrique Galwey, organizó una exposición de las que forman época. Junto á obras recientes expuso otras de fecha anterior, con lo que permitía formarse concepto de la evolución sufrid~ por el artista desde la época en que, estando en boga la escuela olotina, atraían de modo especial Vayreda á los que se dedicaban á la pinturade paisaje . El logro de sí mismo, exento de toda suerte de influencias, dió por consecuencia multitud de obras en las cuales se nos presenta el señor Galwey con vigorosa individualidad como pintor de la Naturaleza. Pasa largas temporadas en el campo y su estudio constante del n~tural le ha dotado de una gran solidez y le priva de caer en la manera. Lucha -descontento de sí mismo; insiste una y otra vez hasta que halla que la obra responde por entero á lo que pretendió evocar. Así se deja arrastrar por la facilidad de eje- Verano. cución, y con estar adueñado del procedí· miento como pocos, no es por éste con lo que desea vencer, sino con la impresión qué sus cuadros produzcan en el ánimo del espectador. Encinares y robledales, llanos alfombrados de verdura y canteras mostrando sus destrozadas entrañas eran temas abundantes en la actual exposición. Mas lo que en ella despertaba el entusiasmo hacia el artista era la elocuencia de sus cielos, donde esponjábanse nubes rotundas, ma· gestuosas, principales, magníficas. La vi· sión del cielo era en esos paisajes tan im· portante, que puede decirse que constituía lo sustantivo. Pla de Llerona y Nubols tempesta acreditan ese particular. En el primero, el cielo es de una verdad sorprendente: las nubes tamizan la luz del sol y dejan en penumb~ trechos de la planicie salpicada de arboll' llos. En el otro paisaje, aparece la tierra et ponjosa de humedad, después de una teDI' pestad violenta; mientras arriba las nubes empujadas por el viento corren velozmente. Este interés por los espectáculos celestes Jo sienten también algunos pintores escandint vos; pero en nuestro artista adquieren ta Día gris. ~reeminencia, que se diría que hablan para t~r~,mos Rech Moxina. En suma: una expoe.1con un vigor por otros no advertido. El s1c10n que ~evesña doble interés: acreditar cielo, cuanto esto ocurre, es el tema el pro- la personalidad artística del autor, y ver el tagonista ' camino por ante el cual fi.'ir'P·""',=""·".'.".""t;""""~ -........,...........~ -.......~"",......"""'"!"'""--.....,. él recorrido lo demás se desde gu~ nos antoja ' • comenzos1muy secunguiendo las dario. De huellas de e~~ exposiJoaquín c1on menVayreda, el cionarepaisista olomos, adetino, de que más, Efecte en breve va de !luna. á ser coloTrussols cado el busentrada de to en márfosch, Nomol en el vembr.e,Cajardín del mí de Sant Palacio de Roch y PeBellas Ar.drera Gates. Ahora rriga. Por que se gloel conjunto rificaal preaterciopela- · cusor, era una oportudo de su nidad enarmonía ci- ANTONIO DE FERRATER, En e::l taller. contrarse 0• �COSMOS con el resultado conseguido por quien, partiendo de la escuela de la que aquél era el maestro por todos respetado, se ha colocado en primera línea entre los paisistas, llegando á la consecución de una personalidad bien definida. En su día dedicaremos al señor Galwey un estudio detenido de su ~ roducción, por todos conceptos digna de ser conocida. En el mismo Fayans Catalá tuvo expuestos don Ivo Pascual veinticuatro telas, algunas de las cuales reproducimos acompañando estas líneas. Estas pinturas, de colorido algo sordo por lo general, se muestran con esa patina que avejenta les cuadros antes de lo que fuera de desear. Esto ofrece el ineonveniente de alcanzar que los espectácculos naturales se nos presenten en esos lienzos tal cual por los ojos nos entran en la realidad, y, también opone· la dificultad de establecer entre ellos el contrastre correspondiente á la hora del día que se pretende evocar. De ahí que entre todos los cuadros que el autor exhibía se destacara Rebaño al sol, el de más sabor de impresion del natural, el más expon táneo y vibrante. A este movimiento de pro- JuLio MoisÉS. ducción que se nota en Barcelona, corresponde también el del mercado, pues se advierte un aumento de adquisiciones, de lo que hay que felicitdrse, pues redundará, sin duda alguna, en mayores alientos en los artistas para emprender obras de importancia. Terminada esa exposición celebró la suya el señor Andreu, donde cabían admirar esmaltes, acuarelas, aguadas y dibujos. Entre los primeros figuraba una obra en sus comienzos: parte de un inmenso relieve repujado en cobre para más tarde esmaltarlo. Las acuarelas y aguadas en su mayoría estaban pintadas arbitrariamente y sólo con el propósito de obtener un efecto de color que cautivara. En una ejecución desenvuelta y en la evocación de seres y ambientes donde lo pintoresco y la nota de elegancia triunfaban, estribaba lo singular de estas pinturas. En la Casa Esteva don Antonio de Ferra· ter reunió varias pinturas suyas, las más de ellas estudios de paisaje, ejecutados dentro de la manera peculiar de este artista. Se anuncian otras exposiciones: una de pin· turas de don Juan Llimona, y otras del señor Aragay. En el Museo de Reproducciones y de Arte decora· tivo ha sido reu· nida la colección de tejidos que pertenece á los herederos de don José Paseó y Mensa, la cual inventariada por laJun· ta de Museos, propone ésta que sea adquirida por la ciudad de Bar· celo na, dado el in· terés de consulta que reviste para la industria textil La colección áque nos referimos consta de tejidos. damascos, terciopelo, brocateles. estampados, a~ fombras y bordados, ascendiendo á mil ciento el nú· mero de ejempl~· res. El grupo mas Retrato. nutrido es el de los tejidos, pues la forman unos seiscientos ejemplares; el de damascos lo constituyen ciento veintitre~ el de terciopelos contiene sólo de los siglos XV y XVI, sesenta y seis; el de brocateles. setenta y cuatro¡ el de estampados se red. ce á treinta y ocho¡ el de alfombras se Jim~ ta á nueve ejemplares, y el de bordado innegablemente el de mayor importancia, cuarenta y ocho. La Junta de Museos recabado de los herederos del señor Pa el derecho de opción, por el término cuatro meses, y ha expuesto esa colecciÓII SECCION DE ARTES GRAFICAS di".'ersas tendencias que en un principio so·hc!taron su atención. Tal es el caso de Valls. fnmeramente ofrecía el artista gran seme Janza con la manera de Sorolla· era natural· Valls fué discípulo de aquel m~estro. Aho: ra no falta quien vea en el nuevo estilo de Valls cierta tendencia al de Anglada. Pero es e~ caso que Valls apenas ha salido de Val~nc,a y no ha .estudiado á Anglada. Lo que SI hay de positivo en estas pinturas que nos ocupan es un profundo sentimiento levantino, un alma val~ncfana sincera, presentada c_on una gallard1a mcompatible, por un artista que es sumamente joven, casi un muchacho. Y es natural que así suceda: Valls es un temperamento de poeta, y es un enamorado de su país. Por eso sus cuadros no ~p~recen. como un alarde de virtuosismo co10nst,a, smo como un acto de amor. As1 se nos presenta el sugestivo Flor de tarongers, en donde no vemos esa «llauraora» convencional que pintaron tantos· artistas Y 9ue ha ido á decorar todos los cromos de C~J,as de nar:anja,,sino que vemos una imP:es1on valenciana a la vez delicadísima y v•gorosa: es aquell':l flor, ciertamente, la ]ULIO MOISÉS. Retrato, P~ra ver si Barcelona LC0nsideraba de interes para su industria retenerla. Se está, pues, en un momento en que nada puede aventurarse. Sólo la Cámara industrial ha tomado el acuerdo de dar cuan}º e~, sus facultades esté para que dicha co~cc1on no salga de Barcelona. Algunos parrculares han anunciado que contribuirán á a sub~c~ipción. Falta ver lo que resuelven e~ defm1hva la Diputación y el Ayuntamiento. VALENCIA t Un joven artista,. trabajador si los hay, un bÍmperamento refinado, un colorista notae de veras, es el pintor valenciano Er~ebto Valls, ya conocido en Barcelona por a er celebrado una ~,xposi~ión en el Sa16, ~ Pa_rés, que le vaho elog10s de artistas e inteligentes. Sus admirables cualidades ~parecen cada vez más acusadas, más indiviuales, Yello es la mejor prueba de su valer: :es reJ!res~nta la evolución sincera, lógid ' en virtud de la cual un joven pintor va estacando su propia personalidad entre las E. VALLS. Flor del naranjo. muter que viv~ en nuestros huertos de naranJos:. Valls dice que se han de pintar así las ffi}!Jeres de la. Ribera florida Oa Ribera del J u~ar), pue~ viven entre azahar y jazmín, es decir, que viven en «huertos», no en «jar- �COSMOS dines». Y este ma- ,-· tiz de las palabras ( . es el que nos explica el por qué del alma valenciana, y nos hace ver cómo la ha sabido sentir Valls, expresándola á maravilla en los lienzos que ha pintado. Los títulos de los cuadros indican expresivamente lo que sintiera el artista al concebirlos, y muestran el sentimiento poético con que los realizó. Puede afirmarse que entre los jóvenes artistas de Valencia, nadie ha sabido encontrar la sonrisa de nuestr~ huerta como la encuentra Valls en sus cuadros de mujeres: así el sugestivo título Colomes de l'horta nos hace ver las muchachas E v ALLs. que llevan flores acaso para ofrendarlas á la Virgen de Valencia (aquí la llaman «Mare deis Desamparats»), y sin duda van á juntarse en las Clavariesas las que cuidan cada año la Virgen en sus modestas casas, entre flores y suavidades del corazón. Dos contrastes vigorosos hay en un mismo asunto presentado de muy diferente modo: el admirable cuadro La f ont del escut, una valiente nota l de color, verdadera sorpresa de técnica colorista, y la alegre, «bien valenciana», escena de La f ont de les doncelles, cuyo am- biente de huerta, cuyo espíritu popular (en la acepción más noble) aparece interpretado con absoluta felicidad pol" el artista. Así, Valls, lo mismo en esta clase de obras que en los cuadros de naturaleza, presenta una versión de nuestro país absolutamente sentida, con pode· rosa poesía y con (¡I ; gran sinceridad. Además, sor· prende esta expo· sición .de obras de Valls por sus acuarelas, género de I que no había dado á conocer hasta hoy Colomes de L'Horta. ninguna muestra, y en donde se presenta mostrándonos una manera francaf'y una intensidad luminosa extraordinarias. Las escenas de nuestro puerto revelan la exquisita sensibilidad de retina de Valls, y constituyen un nuevo testimonio de su temperamento, cada vez más emanci· pado. EDUARDO L. CHÁVARRI. SECCION HISTORICA DE LA CRONICA DEL REY TEODORO I la crónica del Rey Teodoro,que en el quinto año de su reinado, se vió la tierra asolada por las mayores desgracias. No sólo los campos,fértiles hasta entonces, dejaron de rendir sus frutos, sino que se sintieron fuertes terremotos, y se manifestaron otros fenómenos aterradores. Los pájaros huyeron de sus nidos, y perecieron las flores de los jardines. Todo esto se tuvo por castigo del cie· lo, y el Rey Teodoro expidió una proclama en que exhortaba á todos sus súbdi • tos á que impetraran la divina clemencia para apartar tan terribles males; pero el castigo siguió por mucho tiempo. La gente se moría á centenares, víctima del hambre y de la sed, y se desarrolló es· pantosa peste. Vivía á la sazón, retirado de la Ciudad, en un paraje solitario, cierto ermi· taño tenido por santo, tal era la austeridad de su vida y tal el número de mila· gros que, aseguraban todos, se hacían por su intercesión. Determinó el Rey Teodoro consultar al santo varón, y se encaminó solo y sin ceremonia alguna, á la cueva en donde moraba el ermitaño. -iSalve, oh Rey!-exclamó éste al verlo. - l Cómo sabéis que soy el Rey?- pre· guntó el monarca asombrado. ARRA -Yo todo lo sé,-dijo el ermitaño. - Pues si todo lo sabéis, decidme por qué nos envía el cielo castigo tan horrendo. ¿Qué pecado ha cometido mi pueblo que es visitado por males tan terribles? -¿Qué mayor pecado que la ingrati· tud ?-exclamó el sa.n to.-Hace siglos que Dios envía sus beneficios sobre la tierra, y ¿qué hemos hecho en agradecí· miento? . ... iOfenderle! ..... Por eso y con justicia nos castiga . Mas hacedle una ofrenda digna de él, oh Rey, y todos estos males desaparecerán. - Así será,-aseguró el monarca, y expidió otra proclama, en la cual exhortaba á cada uno de sus súbditos á que hi· cíera una ofrenda. II Beatríz, hija única del Rey Teodoro, era tan linda como virtuosa. Se asemejaba su tez á la camelia, y sus ojos al nítido azul del cielo de primavera. Oro parecía su cabello y sus dientes perlas. ] amás se había visto en el mundo mujer más hermosa ni más buena. Cuando nació, (cuenta la crónica), se oyeron en el espacio ciertos aleteos como de ángeles, y voces que en dulce armonía entonaban el «Gloria in Excelsis>. Idolatraba el Rey á su hija, viendo en ella la imagen de la reina, que había fa. llecido al darla á luz, y á quien había amado tiernamente. Cuando las desgracias sobrevinieron, entristecióse la prin • cesa, pues dolíale el alma ver tanta gente morir y tanta sufrir cosas tan penosas. �COSMOS SECCION HISTORICA Además, los pájaros y las flores eran su encanto, y ya no las había. Los prados y jardines estaban desnudos y silencio· sos. Pero tampoco se alejaron los males, y dijo el santo: -No habéis ofrecido lo suficiente. -¿ Qué más que mi vida ?-preguntó el monarca. III -Bien sabéis que hay algo que vale más. Al publicarse la proclama del Rey TeoY el Rey Teodoro, arrodillándose, exdoro, reuniose una gran suma de dinero,y determinó el Rey erigir con ella un sun- clamó: -iDios mío, os ofrezco la vida de mi tuoso templo expiatorio, mas el ermitaño hija! La amo con el amor más grande le dijo: -No queráis comprar á Dios con di- que puede haber en el mundo; por eso mi sacrificio es grande y digno de vuestra nero. Ofrecedle más aún . divina clemencia. Y el Rey exclamó: Y Dios oyó su oración y llevó á Bea· -iDios mío, tomad todos mis bienes! Pero prosiguió el castigo, y el ermita· tríz á su seno. La muerte de la princesa ño dijo: fué como un sueño. Inmediatamente se retiró el castigo que había asolado al rei-Ofrecedle más aún. -Señor, os ofrezco mi corona. Con· no; la tierra <lió una vez más sus preciotiene las siete esmeraldas más grandes sos frutos, el cielo su rocío; los jardines del mundo, miles de peri, s las circundan se cuajaron de las más lindas flores, y los pájaros cantaron alegremente entre y sus rubíes no tienen tasa. los árboles. Pero el ermitaño le dijo: :;-No queráis comprar á Dios con joMientas el Rey Teodoro oraba al lado yas. Ofrecedle más aún. del cuerpo de su hija, el alma de la prinY viendo que el casti~o en vez de dis- cesa voló al cielo, y (cuenta la crónica) minuír, aumentaba cada día, exclamó el se oyeron en el espacio aleteos de ángeRey, lleno de amargura: les y voces armoniosas que cantaban dul - iSeñor, tomad mi vida! cemente: <Gloria in Excelsis». Mientras el Rey Teodoro oraba .... . ·! �DON ·PEDRO DE ALVARADO / ~ON Pedro de Alvarado es una de liJi..s las figuras más salientes de la con- quista de México. Formando parte de la expedición de ] uan Grijalba descubrió la península Yucateca, cuya costa siguieron explorando así como las de Tabasco hasta llegar á Veracruz, desde cuyo punto fué comisio· nado para dar cuenta á Vélez de '!os descubrimientos hechos. Encargado Cortés de organizar una expedición que completase los descubrimientos y llevara á cabo la conquista de las nuevas tierras encontradas, Don Pedro de Alvarado fué de los primeros en alistarse bajo las órdenes del famoso conquistador extremeño. Al varado se adelantó al resta de la le· · gión de Cortés, desembarcando en Cozumel dos días antes. En este punto, des· obedeciendo las órdenes que tenía recibidas de tratar con dulzura á los habi· tantes, respetáttdoles sus vidaséintereses. Alvarado permitió que sus hombres se apoderasen de algunos valiosos objetos del templo, haciendo prisioneros, además, á los dos únicos indios que encontró en el pueblo, pues el resto se retiró á los bos • ques cercanos en espera de la actitud que determinasen tomar los españoles. Al llegar Cortés y enterarse de lo su cedido, reprendió duramente ante toda la tropa á su capitán, devolviendo en el acto la libertad á los prisioneros, quienes fueron comisionados para llevar á sus compañoros no sólo los objetos robados al templo sino otros ricos presentes que Cortés enviaba á los caciques como prueba de sus sentimientos de amistad para con los naturales del país, acto que le grangeó el amor de aquellos sencillos indios. No fué ésta la única ocasión en que Al varado mereció ser duramente amonestado por Cortés. Su carácter violento y en absoluto falto de prudencia le obligaron á cometer actos de crueldad que es· torbaron en mucho la obra de pacífica conquista puesta en práctica por Cortés. De no haber sido por el temerario va· lor de que <lió constantes prue1>as y por la lealtad sin tacha con que sirvió á Cortés, seguramente éste hubiese procurado alejarlo de su lado. En gran parte, si no en toda, á él debió Cortés las amarguras de la Noche Triste, pues su bárbara disposición de asesinar á la nobleza azteca creyéndola complicada en una conspiración, los mexicanos no se hubiesen le· ventado en armas contra los españoles. Al enterarse Cortés de aquel infausto su· ceso, dijo á Pedro de Alvarado estas palabras textuales: <Habéis obrado muy mal; vuestro proceder ha estado en pugna con la justicia, y habéis procedido en todo con inconcebible ligereza>, Después le volvió airado la espalda alejándose sin esperar la ré· plica. En los terribles y angustiosos días de continuo combatir que antecedieron á la retirada de Cortés, fué cuando se registró el salto famoso que dió su nombre á una calle de la metrópoli. En efecto, viendose Alvarado perdido, á punto de caer prisionero, sirviéndose de la lanza como garrocha, sal"vó la orilla del canal que le interceptaba el paso, logrando ponerse á salvo en mfdio de la admiración que su agilidad produjo en sus enemigos, quie· nes lo llamaron el hijo del Sol. Alvarado conquistó á Guatemala siendo el fundador de esta ciudad. Murió Alvarado al pretender sofocar una sublevación de los indios, no herido en combate, sino aplastado por el caballo despeñado de uno de sus soldados, que se desbarrancó arras tan do en su caída al intrépido capitán de los aguerridos conquistadores. La esposa de Alvarado, tardó poco en seguirlo á la tumba víctima de un gran terremoto registrado en Venezuela donde residía. Don Pedro de Alvarado Caballero de Santiago, uno de los esforzados conquistadores de México y fundador de Guatemala. Su retrato se conserva en la capital de aquella nación ' habiendo sido renovado en 1854. �SIGUIENDO LAS HUELLAS DE GUILLERMO TELL y rocalla, en medio de un bosque tupido y enmarañado, hasta llegar á la solitaria capilla, situada en la orilla del lago co mo un asilo contra las tormentas de éste Y las del alma. SIGUIENDO LAS HUELLAS DE GUILLERMO TELL Un sol de verano, ardiente y luminoso, baña esplendorosamente el lago de los Cuatro Cantones; sus aguas adquieren una tonalidad verde, intensa como la de los mares bulliciosos de Bockli n; en cambio el verdor de las montañas parece tenue y risueño. Las faldas de los cerros, sembradas de pasto y cruzadas por caminos rectes perfectamente trazados, se ven cual un campo de terciopelo verde aprisionado con cintas de raso blanco. Desde la hermosa terraza del Gran Hotel de Brunnen contem· piamos este paisaje delicioso y emocionante de color y de vida. Bajando por un bosquecillo de pinos que embalsama el aire ligero y tenue, que aspiramos con delicia, llegamos al camino que conduce á la capilla de Guillermo Tell, llamado Axenstrasse. Un coche nos lleva á todo correr; pronto nos encontramos en el gran túnel abierto en la roca; no es el túnel lóbrego que solemos ver en las vías que atraviesan los trenes, en los cuales es necesario cerrar las ventanillas del coche para no asfixiarse con el humo de la locomotora; el de Axeneck no se parece al famoso del Simplón que maravilla á los viajeros, pero que á nosotros, con su obscuridad sofocante, nos hace pensar en un .camino infernal conducente á las entrañas de la tierra, en pos del fuego perpetuo. Y mientras recorremos este agujero sofocante, perdemos la no· ción del aire, de la luz, de la vida, y sentimos una muerte anticipada dentro de una fosa . iCuán distinto es el túnel de la Axenstrasse, blanco é inmaculado, en el que la fuerza motriz de los ferrocariles no ha dejado su rastro pestilente y sucio! Grandes boquerones abiertos á cortas distancias permiten que penetre la luz, diríanse las entradas de grutas naturales del monte que conducen á un claustro medioeval, solemne, pero sin tristeza. Desde estas grandes ventanas sin hojas, abiertas en la roca del cerro, se contempla el lago, que expira no muy lejos, y en la orilla opuesta los pintorescos pueblecitos de Bauen é Isleten. El hermoso valle de Uri se abre delante de Axenstrasse, cé· lebre porque fué el teatro del heroísmo de Guillermo Tell, el famoso tirador, al que Schiller ha hecho popular. Este be· llo camino, abierto en la falda de la mon· taña, conduce á Fluelen, puerto del Can· tón de U ri, y mide tres leguas de ex· tensión. U na muralla cortada como las que' coronan las fortalezas lo protege de la pendiente. Visto de lejos diríase una faja de acero que aprisionase la mon· taña. Entre Brunnen y Fluelen se encuentra la Tellsplatte, capilla erigida á la memo· ria del valiente ballestero. Desde el Axenstrasse se desciende por una rústica escalera formada con troncos Cuentan que en ese lugar escapó Gui llermo Tell de la barca de Guessler un día en que la tempestad se había desen· cadenado con tal ímpetu, que sus ondas, generalmente suaves, se levantaban fu. riosas como las del mar. Aún se ignora si Guillermo Tell salvó milagrosamente de la barca debido á una oleada que lo arrojó á la orilla ó á su estrategia de piloto, pues que logró, engañando á la tripulación, dirigirla hacia tierra . Es lo cierto que cuando Guessler or~enó á uno de sus marinos que persiguiese al prófugo, éste ya había desaparecido en la espesura del monte. Uno de los hijos del sabio Mateo publicó en 1760 un extracto de un escritor danés del siglo XII, llamado Saxo Gramaticus, el cual contaba la historia de la manzana Y de la flecha, atribuyéndola á un Rey de Dinamarca; no obstante esta publicación, jamás en Suiza se ha puesto en duda la existencia del héroe montañés á cuya historia se liga estrechamente ei rayo más ~rillante de la libertad de su patria. EVANGELINA. �TEODORA Por EL MARQUES DE SAN FRANCISCO. m UINIENTOS años después de la En- carnación del Salvador del Mundo, presentaba la capital del Imperio de Oriente, Constantinopla, el espectáculo más extraño que pueda imaginarse, abigarrado conjunto de las ideas y razas más opuestas: el lujo asiático con la barbarie, el poder absoluto con la anarquía. Siendo una de las características de aquella extraña sociedad la pasión desmedida por los espectáculos del circo, patricios y plebeyos, sacerdotes y civiles, -todo Bizancio, en una palabra-acudían al coliseo y hacían de los guiadores de carros sus ídolos favoritos. Con este motivo formáronse acérrimos partidos, divididos en Verdes y Azules, según el color de la túnica de sus · ídolos cirquenses y disputábase á menudo acaloradamente sobre los repectivos méritos de los artistas. Tanta importancia tenía el hipódromo, que hallábase unido al palacio imperial por una galería para que el Emperador, sin salir de éste, pudiera acudir á la tribuna regia de aquél. Uno de los domadores de osos del coliseo, llamado Acacios, fué padre de Teodora, cuya fortuna fué una de las más prodigiosas de que la historia hace mérito, llegando á ser Emperatriz de Oriente, célebre tanto por su belleza cuanto por, su energía y valor, mayores en cierta ocasión que los de los hombres. Su vida, que parece más bien novela que historia, ha originado notables obras en la pintura y en el teatro, habiendo sido un sorprendente conjunto de los mayores contrastes de la humana naturaleza; miserias y grandezas, intrigas y revoluciones, dramas y venganzas sucediéndose en ella con extraña rapidez. Cuando Acacios murió, su viuda, mujer práctica, educó á sus tres hijas, Comito, Teodosia y Anastasia, para el teatro, y al ver que la mayor obtenía grandes triunfos, quiso la segunda seguir el ejemplo de su hermana. A juzgar por lo que de ella ha guardado la tradición, era Teodora baja de cuerpo, graciosa, de suma palidez y aspecto melancólico, pero lo que más atraía de su rostro eran las dos ascuas que tenía por ojos. Además de su belleza, poseía Teodora una rara inteligencia y un atractivo personal como pocas figuras de la historia. Fué, pues, actriz, ó mejor dicho danzante, porque era su papel principal tomar parte en las pantomimas y cuadros plásticos del hipódromo. Después de no pocas peri· pecias, pasó á Africa en condiciones nada halagüeñas, dP.sprovista de todo lo necesario, y con grandes fatigas y miserias llegó á Alejandría, el primer puerto del mundo de entonces y al mismo tiempo la ciudad mística por excelencia. Rodeada del desierto, mansión de ascetas y ermitas, influyó tan· to aquel ambiente en el ánimo de Teodora, que arrepintióse de sus devaneos y decidió abrazar una vida más cristiana. Poco duró, sin embargo, su conversión, puesto que, Teodora, Emperatriz de Bizancio, Cuadro de Benjamín Constand1. �854 COSMLS impulsada pJr su alma apasionada, abandonóJel Eaipto y encaminóse á Antioquía, en donde alcanzó nuevos triunfos en el teatro, llevando una vida nada ejemplar, por cierto. Parece que con el éxito obtenido en la escena alentó su espíritu grandes ambicio· nes, co:no si el destino le dejara entrever el grandioso porvenir que había de ser suyo. Regresó á Bizancio y, cansada una vez más de su vida errante, establecióse tranquilamente en una modesta casa, ocupándose preferentemente en hilar en la rueca. Contaba enton~es solamente veintidós años de edad, y sus atractivos e:,taban en suma- dióle el título de Basileus y dispuso que fuese ungido con toda pompa en la Basílica de Santa 8ofía. A su lado recibió Teodora la unción sagrada, vestida de púrpura con un manto bordado de oro, el cabello entremezclado con hilos de perlas y piedras preciosas, la diadema infperial resplandeciendo sobre sus sienes. Después de la solemne coronación, salieron de la iglesia los emperadores y dirigiéronse con pompa bizantina al hipódromo para recibir el homenaje de sus súbditos. Entonces sí fué completo el triunfo de Teodora, al ver postrados á sus plantas de reina á todos aquellos que "Entonces sí fué completo el triunfo de Teodora ... . yor apogeo.. Un día a.c~rtó á pasar por la modesta vivienda Justmiano, heredero presunto del trono, sobrino del Emperador Justino. Prendóse el Príncipe de Teodora de tal manera, que al esp~rcirse la nueva por toda la Capital, asegurose que era debido á sortilegio, sin comprenderse que no era más que efecto del atractivo y grande voluntad de la actriz. Perdidamente enamorado consiguió Justiniano que se derogaran::iÍas leyes que impedían su casamiento con 'una comedianta y desposóse con Teodora. Poco después, el viejo soberano, cansado de ceñir él sólo la corona, decidió asociarse con su sobrino en el gobierno y al efecto antaño sólo la aplaudieran como comedianta. El 19 de Agosto de 527 falleció Justino, y al ascender el trono de Constantino con su esposo, Teodora hallóse dueña del más bello y poderoso imperio de la tierra. El palacio imperial de Bizancio era una masa enorme y espléndida. Situado sobre una colina, entre el hipódromo y el mar, comprendía en su vasto recinto una multitud de construcciones diversas: salones inmensos, baños, circos y hasta cuarteles y conventos, con hermosas terrazas, desde las cuales se divisaba el más bello panorama que imaginarse pueda, con la Iglesia de Santa Sofía, el mar y la costa de Asia, el TEODORA cuerno de oro y los mil atractivos de aquella encantada comarca. Era este palacio como una ciudad aparte, uniéndose los diverS?S edifici~s de que se componía, por med10 de patios, terrazas, galerías, arcadas y escalinatas, con marmóreos pavimentos' . .,. . con neos mosaicos y pinturas, con todo aquel lujo, en fin, que se ha hecho proverbial; sus bosquecillos de limoneros y cipreses y sus floridos jardines se extendían hasta la orilla del mar. Habitábanlo más de diez mil personas, entre gentileshombres de la cámara imperial, cubicularios, encargados agradáronle siempre las ceremonias intrincadas, é hizo las de la corte más solenmei¡ y aparatosas que antes, sintiendo viva exultación, seguramente, al ver á todos aquellos que antaño la contemplaran con desdén, pcstrarse humildes á sus plantas. Delante de ella, como delante de Justiniano los personajes de la más elevada alcurni~ tenían q1;1e prostern~r~e ha~ta el suelo y besar la orilla de las tumcas imperiales. Teodora gozaba en recibir á los reyes bárbaros, á los iberos y á los hunos con aparatosas ceremomas, colmarlos de obsequios y El Palacio Imperial de Bizancio. de la mesa y del guardarropa, silenciarios para i~poner silencio en la regia mansión, guardias, heraldos, soldados, ujieres, damas .... un mundo. . En el centro de este laberinto, yacía el gmeceo, entre cipreses y rosas, peiblado de damas y servidoras; y en él disfrutaba Teodora de todo el lujo y del enorme poder con que estaba investida. Gran atención prestaba la Emperatriz á su belleza, y procuraba conservar la frescura de su rostro, prolongando su sueño en interminables siestas; yestía t~ajes magníficos y adornábase con Inapreciables joyas; su mesa estaba servida exquisitamente, numerosas esclavas obe· decían su menor antojo .... Quizá debido á su antigua vida de teatro, 855 I demostrarles de mil maneras cuán grande era su poder. . Y no se crea que por su bajo origen era mcapaz de desempeñar su importante papel. Al contrario, mil circunstancias difíciles s~po vencer y prestar importantes servicios al Imper10. Cuando estalló un motín llamado en la historia la Sedición de Nika' cuyo origen tuvo lu~ar en el Circo pero qu~ pronto se extendió a toda la Ciudad el trono de Justiniano hubiérase derru~bado á no ser por la Emperatriz que en esa ocasión, . más que en ninguna otra, demostró ser digna de la corona que ceñía. El domingo 11 de Enero de 532, asistía el Emperador, como de costumbre, á los juegos del �COSMOS TEODORA voraba el incendio era objeto del más desen- abrían sangrientas brechas entre la masa de frenado saqueo. Seis días llevaba la sedi- los alzados. E_stos, aturdidos, espantados, ción, cuando Justiniano intentó poner coto P~9curaban hmr, !?ero. la misma aglomeraal desastre y, al efecto, ordenó que se abrie- c10n de sus parbdar10s se lo impedía, de sen las grandes puertas de bronce que da- manera que en el circo reinó una escena de ban acceso al hipódromo, y haciendo uso sangre y muerte que sólo terminó cuando de la galería secreta, presentóse en la tri- el sol bajó á su sepulcro rojo, y las sombras buna imperial con los Evangelios en la ma- de la noche tendieron un velo sobre los no y juró perdonar á los sediciosos si depo- cincuenta mil cadáveres que yacían en la nían su bélica actitud. Pero fué recibido con arena del circo. denuestos y burlas, llamándosele «mentiroY así fué que pudo dominarse la insuso, perjuro, ladrón». Cayó una lluvia de rrección, gracias á la decisión y arrojo de piedras sobre los Emperadores y no hubo Teodora, cuya opinión desde ese momento más remedio que efectuar una retirada. Con dominó en co~sej?· Justiniano, po,r su toda prisa, por los jardines que se exten- parte, le ced10, mas bien que compartio las dían hasta el mar, se alistaron unos barco~, riendas del gobierno, y como estaba dotada cargándolos de una clara incon el tesoro teligencia y imperial y J usdon de mando tiniano resolá la vez que de vió emprender una fuerza de la fuga, pero voluntad inantes de hacerquebrantable, lo quiso celeel gobierno de brar un último Teodora fué consejo,al cual fuerte y eficaz. asistieron sus Durante veinfieles Mundo, tiún años, rigió Belisario, los destinos de Constanciolo, Bizancio á su algunos chamantojo, domibelanes y sernando en todos vidores y tamlos ramos: en bién Teodora. la iglesia, en la Sólo ella perpolítica, en la maneciera indiplomacia. A mutable dusu capricho harante esta trácía y deshacía gica jornada. patriarcas y Justiniano y su corte. No había proministros, geferido palabra, Mosaico que se conserva en Constantinopla nerales y cory de repente, tesanos, venen medio del silencio, púsose de pie, é indignada con la cobardía del Emperador y c!en?o á sus _enemigos á la vez que favoresus Ministros, los apostrofó con las siguien- ~ia a ~us adictos. pesgraciado aquel que 1~cuma en su en9Jo; s~ vengaba de él sin tes palabras: piedad. Boutzes fue arroJado á un calabozo «Aun cuando no hubiera más remedio que en donde padeció por el resto de su misehuir, yo no huiría. Los que han ceñido la rable vida¡ Teodosio, un Senador fué atado corona no deben sobrevivir su pérdida. á. una escalera, siéndole imposible el camMientras viva, se me llamará Emperatriz. biar de postura, hasta que enloqueció .... Si tú quieres huír, César, puedes hacerlo: Teeidora, Empetatriz de Bizancio murió tienes barcos, dinero, todo preparado; el el 29 de Junio de 548, víctima d; cáncer mar es tuyo. Yo no huiré, pues tengo para Parecía que dormía, revestida con su man~ mí que la púrpura es muy bella mortaja». to de púrpura, sobre un lecho dorado en Al oír tan fogosas palabras, volvieron en me?io_de numeroJa~ antorchas, y de n~bes sí Justiniano y sus consejeros, y decidieron de mcienso. Por ultnna vez desfiló todo Biemprender de nuevo la lucha por encima de zancio ante la Emperatriz muerta, y al últilos escombros de la ciudad. Empezó la ba- mo, los prínciJ?e~ y Justiniano, éste anegado talla en el Hipódromo, desde cuyas alturas, en lla~to, opr1m1do por el dolor. Traía para do111:inadas por Belisario y Mundo, cayó una la muJer que tant? am~ra una túnica de púrlluvia de flechas sobre la plebe, mientras pura y oro y ricas Joyas para adornarla otros fieles, con sus enormes espadas, en su postrer sueño. Y el cadáver de Jp ~! ...... agradáronle siempre las ceremonias ..... hipódromo; la plebe estaba excitada, p1:1es en los días anteriores habíanse cometido varios asesinatos y los Verdes culpaban á Calopodios, Gran Chambelán de Palacio. Al o::upar éste su sitio en el circo, dejó oí~; se un murmullo de descontento que crec10 hasta convertirse en rugido de amenazas, y el Emperador ordenó á un heraldo que impusiera silencio é invitara al pueblo á exponer su queja. Al principio respetaron bastante al Monarca, pero, cobrando confiaaza, empezaron á lanzar cargos contra grandes personajes de la Corte, por haberlos excluído de los cargos palatinos y del gobierno. En esto los Azules excitáronse también, y entablóse una escandalosa b::italla de denuestos é" insultos que no pudo contener la presencia del monarca, llegando á grado tal que decidieron los Verdes abandonar el hipódromo en presencia de J ustiniano, el mayor desacato á la 'imperial majestad. Las autoridad~s, queriendo rep~imir el motín en sus comienzos, aprehendieron á varios y los ahorcaron ó degollaron, pero con tan poco acierto, que uno de los ajusti- ciados pertenecía al partido de los Azules, y esto ocasionó que ambas facciones se alzaran en contra del gobierno. El Emperador, queriendo-demostrar energía, ordeRÓ el día 15 á los soldados bárbaros de su guardia, bajo el mando de Belisario, que se arrojasen sobre los sediciosos, pero, desgraciadamente, encontráronse los feroces mercenarios con los sacerdotes que salían de Santa Soña portando las Sagradas Reliquias con el objeto de apaciguar los ánimos, y arrojáronse sobre ellos. El pueblo de Bizancio juró vengar tan grande sacrilegio. Azoteas y ventanas llenáronse de gente, y cayó una lluvia de piedras y tejas sobre los soldados, quienes se vieron obligados á replegarse hacia Palacio. Ebrio con su terri,ble victoria,el pueblo incendió los edificios públicos y el voraz elemento devastó durante tres días la populosa ciudad, reduciendoá cenizas más dela cuarta parte, y quedando amontonados por todos lados numerosos cadáveres y heridos. Mas no por eso cesaba la batalla, sino que seguía tan encarnizada como antes y lo que no de- �COSMOS antigua comedianta ostentó en su lecho de muerte soberbias galas, que eran c~1;10 un reflejo de aquel lujo que fuera su pas10n. Cuando los Chambelanes levantaro11: el féretro, el Gran Maestro d,e Qeremomas, con solemne acento, exclamo: «¡Salid, Basilisa, el Rey de los reyes, el Señor de los señores te llama!» . y se organizó el fúneb~~ corteJo; atravesó el palacio de oro y salto al grande espacio fuera de sus muros, en donde un gentío 'enorme lo esperaba, anegado en llanto. Los cánticos sagrados se entremezclaron con los ayes de dolor, los sollozos de la multitud con el son d~ las t_rompas de plata, mientras los despoJos enJoya~os de Te?dora caminaban lentamente hac1~ la Iglesia de los Santos Apóstoles, cuyas bo_vedas habían de cobijar el lecho de su sueno postrero: digno sepulcro, en verdad,. para aquel)~ mujer que del tablado de un c1r~o ascen~w á los dorados salones d~l Palacio Im~ena! de Bizancio, de los desie~tos del Afl'!Ca los jardines de cipreses y limoneros q~e se extendían hasta beber las aguas del Bosforo dorado. Por D. José López Portillo y Rojas. ª Dibujos de J. Olvera . comido opíparamente y estábamos en la hora del café. Saboreábamos el néctar delicioso en diáfanas tacitas de China, y tomábamos á pequeños sorbos el coñac servido en copas de fino cristal. Feliciano, mi amigo y anfitrión, había libado con alguna abundancia los ricos vinos de su mesa, é íbase tornando á cada instante más lo· cuaz y comunicativo, La volubilidad y falta de reserva de su lenguaje me hubieran sorprendido en cualquiera otra ocasión, pues mi obsequioso comensal era de suyo silenciorn y huraño; pero no me causaron entonces la menor extrañeza, por ABIAMOS que yo también sentía la cabeza algo mareada por las diversas excelencias, ya sólidas, ya líquidas del banquete. Fné el matrimonio el tema principal de nuestra conversación. Defendía yo la venerable institución, <magnum sacramentum>, pintando sus inefable~ ternuras. sus tranquilos goces y sus glorias purísimas; y con igual arrebato combatía la él, solterón empederni • do, que había pasado la edad de los treinta y cinco sin. haber llevado á su opulenta mansión una dulce compañera que la llenase con su encanto, con su voz, con el exquisito y embriagador perfume de su alma. Feliciano se había reído á mandíbula ...... Estábamos en la hora del café . ..•. . �860 , COSMOS batiente de lo que llamaba <mi romanticismo y mi poesía>; había descrito con horripilantes y negros rasgos diferentes escenas de infidelidad conyugal por él mismo presenciadas, y había conclui~o por decirme que hablaba yo con encom10 del asunto, porque me había tocado en suerte una excelente esposa; pero que era el mío un caso excepcional que no podía establecer regla, supuesto que por un matrimonio dichoso, había centena· res de uniones desventuradas. Por de contado que, al tiempo de exponer tales teorías, ensalzaba hiperbólicamente las ventajas del celibato, engreído con la plena libertad que le proporcionaba .Y con la falta de penas y el perfecto eq m • librio de espíritu en que le permitía vivir sin enfermedades de la esposa ni de los' hijos, ni llanto de chicuelos, ni estré: pito de juegos infantiles en la casa, m libros rotos, ni tinteros volcados en el escritorio, ni otros muchos inconvenientes, que afeaba y abultaba su exaltada imaginación de viejo egoísta. Sobre to· dos estos puntos se había empeñado el debate, que había sido reñidísimo, y al fin de tres horas de certamen, cada cual había quedado en sus posiciones respec· tivas, sin ceder un solo palmo de terre· no como sucede á la contínua en tales ' . casos. iCuál no sería, por tanto, m1 sor· presa cuando, después de un rato de silencio, le oí exclamar suspirando: -Y sin embargo, hubiera podido ser tan dichoso! -Cómo!-le dije,-¿ pues no lo eres, no dices que lo eres? -Hombre,-repuso,-no eches á perder mi confidencia, ni pretendas cantar victoria sobre mí porque te revelo uno de los secretos de mi corazón. El debate está cerrado, y conste que no he llevado en él la peor parte. Ahora se trata de otra cosa. Calla el filósofo y habla el hombre. -Ni una palabra, pues, sobre el in· victo filósofo, -agregué riendo, - y tome la palabra el hombre, fuera de toda discusión. Bebió Feliciano de un sorbo la henchida copa que tenía delante, y repitió la misma frase que tanto me había sorprendido. -iHubiera podido ser tan dichoso! -Me tienes en ascuas por saber cuál EL PROSCRITO fué el obstáculo que te impidió llegar hasta la dicha. -¡cuál había de ser sino yo mismo! -No comprendo. -Voy á explicártelo. lI _¿Conoces á mi prima Sara?-conti· nuó después de un momento de vacila· ción. _¿ La esposa de Manuel? -La misma, ¿qué te parece? -Encantadora. -Pues esa mujer pudo ser mía; me quiso con delirio. -iEs pos.ible!-exclamé estupefact?· -Sara y yo crecimos juntos, pros1· guió. La frecuencia del trato, nuestro parentesco, y acaso su buen corazón, la inclinaron á ser tierna y bondadosa con· migo desde la niñez. Por .mi debi!idad física y por el escaso atractivo de m1 per· sona, me hicieron sufrir mucho mis com· pañeros de infancia: me mal!ratab~n, ~e pegaban y se burlaban de m1 con mcre1 • ble ferocidad. Sara me defendía de ellos en todas ocasiones, y con el poder que le daban la robustez de su salud, la exube· rancia de su belleza y el esplendor de su gracia, me cubría con égida invulnerable. Así pasamos la infancia: yo acostumbrado á su cariño y á su protección, y hecha ella á quererme y á cuidarme por costumbre inmemorial. Llegó la juventud, y con ella la embriaguez de la vida, el deseo de lo desconocido, la sed de goces, el vago ensueño de la felicidad: ~o· do contenido y sintetizado en el suspiro amoroso, que hondo y prolongado se es· capaba de mi pecho. Como las mariposas se lanzan tras la llama, así voló mi corazón tras la hermo· sura y lleno de emoción caí de rodillas ante' diferentes beldades pidiéndoles mer· cedes de amor, caridad de miradas Y sonrisas; pero ellas no se apiadaban de mis ruegos, desoían mis quejas, y se reían de mis actitudes reverentes, que deben haberles parecido cómicas. Fui en mi juventud el galán más desventura~o de que puedes tener noticia. El traba¡o fué que se propagase la de mis malas fortunas: el conocimiento de mi mala es· trella amorosa acabó de echar á perder mis empresas . No hay cosa que incite 86r más á las hermosas á menospreciar á un Sara más dulce y compasiva, más cari· galán, que el saber ha sido desdeñado ñosa y buena para mí, como si hubiera por las otras señoras de sus pensamien· querido á fuerza de finezas hacerme tos. Ellas, que son tan dulces y tan echar en olvido tantas humillaciones. buenas, gozan aumentando la aflicción Era la confidente de mis desventuras, á del afligido, contra lo' que sería de justi- ella se lo comunicaba todo, ante ella excia; mientras que, por el contrario, se halaba mis quejas y me plañía amargadejan avasallar por el hombre feliz en mente de mis infortunios; y Sara, grave lides galantes. Basta un guiño de los y pensativa, prestaba oído á mis diarias ojos de Don Juan, para que se consuman elegías, y me consolaba haciéndome conde amor y cebri risue· vayan tras ñas espe· su carro, ranzas de como hu· felicidad. mildes esY solía terclavas. minar sus Observa· consejos baSaramis· con el si· penas y guiente esmis derrotribillo: tas y se do-Ya velía de ellas rás cómo muy de vecualquier ras. Cada día descuvez que llebres á la gaba a sus mujer que oídos algute quiere. nos de mis Tanto refrecuentes pitió lafrafracasos, se,queaca· enardecí abó por pise su áni· car m1 cumo, defenriosidad. día mi cau--¿Quién sa con vees ella?hemencia, le preguny afeaba taba con por todo frecuencia. extremo la - Bús· conducta cala y la de las jóvehallarásnes que no me responme habían día. amado. En -Creo su concep"Era Sara una joven deliciosa, llena de vida y alegría ..... . " quenoexis· to, era mi te, he naalma tan noble y tan generoso mi corazón, cido con mal sino, nadie me quiereque merecía yo, no el amor de cualquie· replicaba desconsolado. ra rapazuela del lugar, sino el de una -Eres tonto, tonto de remate,-concluía: encopetada princesa ó el de una reina -ibúscala y verás cómo la encuentras! coronada; y sólo explicaba el desvío fe-Caí al fin en la cuenta de que era ella menil que me petseguía, por la frivolidad quien me amaba, y á poco de preguntár· increíble de los caracteres y la ligereza selo, me lo confesó sin reticencias. ¿ Creeincalificable de los pensamientos en la ras acaso que me sentí satisfecho de mi sociedad contemporánea. A medida que conquista? Pues no señor, no quedé sase m~Jtiplicaban mis fiascos, tornábase tisfecho. 1 �862 COS:MOS iQué cosa más natural, que el que me enamorado en escena, me desdeñara y quisiera mi primai Eramos casi herma- me echaría en olvido. Eran tales y de nanos, y tenía por obligación el quererme. turaleza tan extravagante mis penas,que Obtener la correspondencia amorosa de hubiera sujetado de buen agrado á Sara una persona de mi familia y de mi casa, á la prueba de la tentación, como el «Cu· no tenía nada de extraordinario, iAllí sí rioso Impertinente>, si hubiera podido que podía hacer de las mías; pero, lo que hacerlo; pero como no alcanzaba á din· era más lejos, fuera de las paredes do· poner de los medios nectsarios para so· mésticas, eso sí que no! No podía sertir· meterla á un crisol tan poderoso, propúme orgulloso de la aventura. Por otra seme observar una línea de conducta que parte, los amores caseros carecían de diese á conocer á las claras, que no era atractivos para mí. A la hora que se me para mí aquella ventura una cosa del antojaba veía á Sara y hablaba con ella; otro mundo. ¿ Penetraba Sara mis pen· no tenía para qué rondar su casa, ni era samientos, y todo lo sufría por exceso de racional pelar la pava por la ventana. De abnegación; ó bien no comprendía la ruineste modo, resultaban deslucidos mis dad de mis ideas y por eso continuaba amores, sin notoriedad ni resonancia, y queriéndome? No sabré decirlo eón cer· yo necesitaba la ostentación exterior, tPza, pues lo que pasaba en su alma por grande y ruidosa, para que viesen las aquel entonces, ha seguido siendo un necias que me habían desairado, que sin misterio para mí; pero se me antoja que su pan se hacían las migas, y que no las miraba claramente las crisis de mi men· necesitaba para nada. guado amor propio, y que por exceso de No me permitía mi obcecación reparar bondad, de compasión mejor dicho, paen la inmensidad de mi victoria. Era Sa· saba por alto mis miserias psicológicas. ra por entonces una joven deliciosa, lle· Nadie me quita de la cabeza que se ha· na de vida y alegría. Tenía unos ojazos bía propuesto redimirme de ellas á fuer· de pestañas rizadas y negras que daban za de generosidad y de cariño. Hallábanse así las cosas, cuando vino miedo, unas mejillas tan lozanas como rosas que acabasen de romper el botón, un acontecimiento ines¡.Jerado á poner y una boquita primorosa, semejante á punto á situación tan anómala. Dióse granada entreabierta. Su gracia y su una tertulia por aquellos días en la casa agudeza eran proverbiales; la seriedad de de unos parientes, y Sara y yo concurrí· su carácter y la solidez de su juicio ha- mos á la fiesta, Nunca olvidaré la belleza bíanle valido la reputación de discreta; de mi prima aquella noche desventurada. era celebrada por todas partes; volvían· Cubierta de blondas y encajes y adorna· se á ella todas las miradas; imponía si· da con flores, no parecía una mujer, sino lencio, respeto y admiración por donde una visión del cielo. -Todo lo hago por tí-me había dicho quiera que aparecía. Pero siendo tan leal y sincera, no daba ocasión para que na- antes de la fiesta: -por tí quiero ser her· die la requiriese de amores. Vivía con- masa, sólo por tí deseo todas las perfec· sagrada al afecto que me tenía y al tier· ciones. Mi mayor anhelo es que me quie· no afán de envolverme en los esplendo- ras y estés satisfecho de tu Sara. res de su aureola. Pero ese mismo res· -Cuando lo recuerdo-gimió Feliciano peto con que era vista, esa como venera· llevándose á los ojos el pañuelo-siento ción que la rodeaba, me sonrojaba en que me ahogan los sollozos. Entonces vez de halagarme, porque me hacían estaba ciego de vanidad y de soberbia, y pensar que era tan ruín y desdichada mi no pude apreciar la infinita dulzura de suerte, que sólo me había otorgad© el aquel corazón. iQuién me diera remon· amor de una mujer olvidada de todos, tar el curso de los años y volver á tejer poco solicitada y disputada por los otros con mano hábil y experta la tela de mi . hombres. No tenía rivales, y me decía vida. en mi insensatez, que Sara, se había co· Bajó por un momento la frente, y pa· gido á mí como al único asidero que le reció abismarse en los recuerdos de su quedaba: y que á no ser por esa circuns- juventud. tancia, acaso no me hubiera aceptado ó -El genio maléfico que me dominaba bien que, en presentándose algún otro -continuó á poco-hízome ver con irri· EL PROSCRITO 863 "Lo dicho: la cedo al que la quiera", tación aquellos espler,dores. Humillábame pensar que. mi prima me amase por lástima, y sentirme como protegido por ella; y me ,venían ímpetus de decirle que no la quena y que para nada necesitaba s_us_ favores. Sin atreverme á tanto, me limité á darme humos de indiferente durante aquella noche, bailando poco con e_lla, é invirtiendo la mayor parte del hempo en vagar por los salones charlar con los amigos y tomar copa;, Entre tanto, me seguía ella con los ojos por tod~s partes, y solía aparecérseme en la misma sala del refresco con diferentes prete~tos para verme é impedir que me excediese en la bebida. Su solicitud bas· tó para que me empeñase en hacer más frecuentes libaciones, á manera de los niños mimados á quienes la prohibición de hacer alguna cosa, les sirve de espue~a para poner por obra lo vedado. Y acaé por perder el seso, y por entregarme al torren te de torpe:. deseos. R~c;uerdo confusamente que, como á la media noche, estando sentado ante una mesa. carg~da de botellas, en compañía de mis amigos, movieron éstos conversa- ci6n acerca de mi prima, y me felicitaron por ha her obtenido su amor tesoro el más codiciado de los que pudiera apetecer el hombre más soñador y romántico. -A este Feliciano-dijo uno de ellos -le ha s~cedido lo que le hubiese pasado al cam1.na~te que habiendo pedido en vano hospitalidad á las chozas, hubiese acabado por ser recibido en un palacio donde se le hubiese sentado en el trono; se le hubiese puesto un cetro en las manos. No lo quisieron las feas, y le ha dado su corazón la mujer más encantadora que se ha conocido. -~ombre,-salt6 otro,-¿de qué arte te vahste para seducirla? Ha de haberte costado mucho trabajo. Es seguro que ?ªs hecho uso de algún sortilegio, Dime, lhas firmado algún pacto con el diablo? Me estremecí de eólera al oír aquellas fr~se~, que manifestaban á las claras ia rum idea que de mí tenían mis amigos y la pobre figura que hacía yo junto á mi pnma. Enloquecí, no supe lo que hice· sólo recuer<lo que descorrí ante aquello~ pr~fanos ~l velo de mi vida, y tomé empeno en prntar á Sara como la primera· �COSMOS mente enamorada de mí, solicitadora de mis atenciones, y anhelosa de que mis ojos se fijasen en ella. Se me figuraba que de ese modo adquiría á los de mis amigos las grandiosas proporciones de un conquistador, amado sin esperanza, inspirador de pasiones gratuitas, y capaz de causar tempestades y terremotos en el mundo femenino. Recuerdo también confusamente que mi auditorio, que comen· zó por mostrarse asombrado, gustó · sobremanera de mi confidencia. Algunos de los oyentes se rieron so pretexto de que les hacían gracias mis donaires, y otros me dirigieron preguntas arteras, con el objeto de obligarme á llevar el re· lato hasta su término. Empero ninguna frase, m la más atrevida de todas las que declamé durante aquella larga peroración, causó el efecto de mis palabras finales, que fueron como el <clou d'or» de mi discurso. Para articularlas levanté · la cabeza, ahuequé la voz, y dirigí en torno una mirada soberbia: -La caballerosidad,-dije,-me obliga á sostener mis amores; pero maldito lo que me preocupo por Sara. -Eso no··-exclamó uno de los circunstantes:-te tiene sorbido el seso. -Mentira,- repliqué;-la cedería al que la quisiera. _¿ De verás ?-preguntaron v¡¡.rias voces. -Lo dicho; la cedo al que la quiera. No bien hube pronunciado estas palabras, oí cerca de mí el <frú frú» de un traje de seda. Volví la cabeza, y alcancé á ver por la puerta una forma femenil que se alejaba á toda prisa. ¿Era mi prima? ¿ Me había oído? Como si se hubiera desgarrado un velo que hubiese tenido en los ojos, adquirí en aquel instante la clara percepción de lo mucho que valía Sara, y de la grandeza de mi desolación en el caso de que ella me abandonara, La torpeza de mi cerebro desapareció como por encanto, y con extraña lucidez comprendí lo vergonzoso de mi proceder. Sentí que el corazón se me desgarraba, que me saltaban las sienes y que una angustia horrible se apoderaba de mi pecho. Me levanté bruscamente y corrí desalado en busca de Sara. Iba dispuesto á darle una satisfacción pú • blica, á caer de rodillas ante ella y á besarle, si era preciso, los pies para obte EL PROSCRITO ner su perdón: pero no pude hallarla en ninguna parte. En vano crucé por los salones y por las alcobas y escudriñé los rincones todos de la casa. Al cabo de in· quirir largo tiempo, díjome el portero que la había visto salir sola, tomar asiento en su coche y alejarse de la casa. No dormí toda esa noche pensando en lo que había pasado, y penetrado de la convicción de que había abierto entre Sara y yo un abismo insondable. A ratos me serenaba, imaginándome que tal vez no me hubiera oído mi prima; y me decía á mí mismo que no había razón pa· ra apenarme de aquel modo, y que mis sobresaltos no reconocían más origen que el de mis vanas aprensiones. Pero al día siguiente, cuando ví á Sa· ra, me convencí de que todo estaba per· dido. Aunque triste, ojerosa y con visibles muestras de haber llorado, me reci· bió con glacial indiferencia, y no profirió una sola queja. _¿Que tienes?-le dije-¿por qué me tratas con tanta frialdad? -N ada,-repuso, -no tengo nada. _¿Acaso no me quieres ya ?-insistí. -Nunca te he querido,-repuso.-Lo que he sentido y siento por tí, es ... lástima ... 111 Hondamente penetraron en mi corazón aquellas palabras, y guardé por varios días vivo en el pecho el rencor que me produjeron; pero al fin perdieron gradualmente su fuerza, y acabé por persua· dirme de que habían sido dictadas por el enojo, y de que no eran más que el velo doloroso de una herida profunda. Alimenté algún tiempo la ilusión de vencer aquella resistencia por medio de ruego3, pues reputaba imposible que la mujer que me había querido tanto, pudies;e apartarse de mí para siempre. Como de continuo sucede en tales casos, mi afecto por mi prima había ido creciendo á com· pás de su desvío, y había acabado por tornarse en la adversidad una especie de delirio, una pasión desbordada, una obsesión de todos los momentos. Pno no hubo querella, ni plegaria, ni postración suplicatoria que la moviesen á compa· sión: inflexible y altiva, soberbia y ren· corosa, no volvió á oírme, ni á verme, ni á cur_ar de mí en lo más mínimo. Alma d~ hierro en cuerpo de mujer, fué para mi tan dura como la roca. Los años pasaron de esta suerte rog~ndo Y~ Y resistien~o ella, basta' que fui adqumendo la tnste convicción de que su desamor era irrevocable, eterno su abandono. Desde nuestra ruptura comenzaron á arremolinarse en torno de ella entusiastas adoradores, que le formaba_n corte humilde Y devotísima. Mucho t1ei:npo fué indiferente á tan rendidos obsequios, pero al cabo recibió con agrado los corteses homenajes del más fino Y ª_Pues~o d: sus caballeros. y devoré en sile.nc10 m1 despecho, Y ví con desespe· ración que .º~ro mortal dichoso llegase á ocupar el sitio que ella me había destinad? en su corazón. Sin derecho para exi· g!r c?sa alguna, vime relegado al último ~eri:1mo del cuadro, como los sacerdotes indignos, que son lanzados de los altares donde c~lebraban sacros misterios, para confunchrse con la multitud de los espectadores. . .. • y recibí de su mano el golpe mortal cuando. coronada de azahares Y vestida con traJe tan blanco como su pureza, dió á su amado la mano de esposa bajo el ~urea cúpula del templo, en medio de imponentes ceremonias, y de una atmósfera .saturada de perfumes, armonías Y sus~1ros. Desde entonces sentí que me ~ona, que acababa para mí la verdadera vida, y .que el resto de mi peregrinación por la tierra, no era más que un viaje penoso á trav~s de la obscuridad, de la soledad y del s11en 7i~ .. En vano he procurado renovar el 1d1ho de mis amores consa~rando mi adoración á otras muje· res; nt me ha sido posible quererlas ni encontrar otra que me quiera como aq'uélla, Y me comprenda, Y me perdone. Todo concluyó para mí de$de entonces. 865 La tri~teza de mis pensamientos Y el ~partam1ento_de mi vida me han conver· t1do en un miserable misántropo. En nada creo, nada aguardo Y me río de todo; pero cuando veo á Sara al lado de su esposo, Y presencio el cuadro de su ventura conyu~al, me siento acometido de mortales conJogas, pensando que tanta paz t~nta belleza y tanta dicha habían sido des: tinadas para que yo las disfrutase. i Cuántas veces de pie en el umbral de su puerta, ~e derramado llanto, al oir su acento musical elevarse como canto en medio del co.ro de las voces ·de sus hijos, Y oprimiéndome ~l corazón con ambas manos me he sentido el más infeliz de los hom: b~e.s! Me figuro semejante á Otelo, que v1eJo y negro, fué amado por Desdémona, Y la m~tS, destruyendo su felicidad con mano insensata. P7ro,-concluyó Feliciano-estoy bien castigado. y ocultó la cara entre las manos, lleno de dolor. IV Cuan~o terminó la narración, sentí que me asfixiaba en aquel palacio. Me dí pri~a para.volver~ mi hogar, Y al llegará el, respiré con inmensa delicia. Es verdad qu_e no había en mi casa ricos tapices, l~¡osos artesonados, cuadros preciosos, n1 muebles Luis XV; pero irradiaba luz de contento Y estaba llena de risas y alegres voces. Necesitaba descanso, Y: lo hallé al lado. de los seres más q~en~os de !!1¡ corazón. El acento de mis ~1ernos h1¡os sonó en mis oídos como un himno celestial; fueron para mí sus besos aquella noche más dulces que nunca, ~ ~uando sus manitas sonrosadas me acan~1aron! me pareció que la bendición de D~os ba¡aba sobre mi frente. 4 �LA CIRUGIA EN LA GUERRA LA CIRUGIA EN LA GUERRA Dada la importancia del estudio que sobre la cirugía en el campo de hatcalla. ~~i!ei'i~fé!'f~ Monprofit encargado por 1a ruz . 1 d d' . ''r la organización de sus hospt!a es ~~ S~ló,~i~~. el Sr. D. Luis L~dert y ~ul. m1e.mbro prominente de la Cruz Ro1a ~ex,c_a a, hbj? traducir el artículo que á contt_nuad, P\rl' 61 camos con el ánimo de qu_e,, en vista . e os • llantes resultados obtemdos ~n One{!te. se¡ adoptado.por el valeroso .E1ércu_o. MeJUcano e u~o del paquete de curación md1v1dual. I Modo de emplear el paquete puede afirmar una vez más, de curación individual. después de la experiencia que acaba de hacerse en los Balka· Nunca se puede dar dema_siada imp?r· nes que con una buena orga • nización, co~ una' preparación cuid~dosa tancia á la rápida protección aséph~a y metódica, los ejércitos pueden evitar~ que puede y debe ser hecha en los :pn· meros momentos que siguen á la hen~a, sus heridos la mayor parte de las com plicaciones que han sid~ la causa de la por la aplicaci_ón. c~idadosa Y metód1c~ muerte de tantos desgraciados en las an- de la curación md1v1dual, que cada sol dado lleva conszio en un ejército nzodern~. tiguas guerras. . Es muy importante hacer. que el pu Es perfectamente posible reducir la mortalidad de los heridos de guerra en blico mz'htar, se penetre de_ la idea de que una proporción considera):>le. Para est~ el soldado que descuida, p1~r~e ó destru· ye su curación individual, imita exacta· se necesita ciertamente dmer? y mate rial, pero antes que nada precisa un per- mente al pasajero que, encontrando en sonal instruido exactame?te sobre lo que su camarote un cinturón salva-vzdas lo debe hacer, personal bien ensayado Y col{iera y tirara al mar. El número de las heridas que en_ la remuy dedicado á sus deberes. ciente guerra balkánica han debido _la El primero y principal elemen~o de los progresos actnales en el tratam1e~to de conservación de un miemb~-o ~ ~a sal7•aci~n los heridos de guerra, es la curac!ón de de la vida á la curación mdzvzdual, es inla herida lucha lo, más pronto p~szble so- calculable. No se sabe con certeza Jo que pasó bre el campo de batalla ó no le!os, curación tan rigurosamente aséptica como del lado turco, pero según Jo que pude sea posible, por medio del paquete d~ cu- averiguar, visitando cierto número de es· ración individual, llevado por el mismo tos heridos en Salónica, Y otros puntos, herido, acompañado del empleo pruden- leyendo las relaciones de nuestro.5 cole· gas que ejercieron en Constantmopla, · te de la tintura de yodo. E 867 sobre todo, por la carta que recibí del doctor Depage, quien dirigía allí la Cruz res, heridas transversales ó antero·pos· Roja Belga, me parece que el empleo de teriores, el tórax, con perforación de los la curación individual ha sido en el lado pulmones, perforaciones del abdómen, otomano, ó reducido ó defectuoso, pues con heridas del estómago, del intestino, el resultado de las heridas en Constanti· de la vejiga, heridas transversales del heridas transversales del cráneo, nopla no fué nada parecido al que se ob- cuello, etc., etc. servó del lado de los aliados. Del lado U na condición esencial para la curade los griegos y servios he aquí lo que ración, es la abstención completa de tohe visto: Esta curación estaba en buen estado da maniobra de exploración, de busca de catheterismo, y con mayor razón de taal momento de necesita-rse. ponamie.nto en los trayectos de los pro· Todos los soldados habían sido ins- yectiles. truidos sobre la necesidad de emplearla Toda operación que no es absolutaen caso de caer heridos mente necesaria está contraindicada so· El empleo y la utilidad de la curación bre el campo de batalla. individual hablan sido enseñados á lastro· Como dijo Rapp con tanta razón, hace Pas por el cuerpo de sanidad. ya mucho tiempo: <el puesto de socorros Durante las marchas, los médicos y ofi. debe ser un taller de embalaje aséptico y ciales habían instruído sobre el punto á una oficina de expediciones hacia la relos reclutas y reservistas. taguardia>. A la hora del combate, el empleo de la La cirugía militar moderna debe ser, curación individual fué absolutamente sobre todo, una cirugía de vigilancia y general. Los que se abstuvieron 'de hacerlo fue- expectativa. Los felices resultados de la ron excepciones. Los heridos, contra lo abstención se han mostrado claramente que se había temido, se curaron ellos en esta guerra, y han confinado los principios que fueron tan bien expuestos por mismos en muchos casos. En el resto, la curación fué aplicada Mr. Delorne, en su discurso de apertura por los médicos, los camilleros, algún del último Congreso Francés de Cirugía. vecino ó el oficial que se encontraba más Todos deben persuadirse que los ejérci· cerca del herido. La aplicación de la tin- tos modernos pueden <con una buena tura de yodo fué general y <lió los mejo- preparación>, disminuir en considerables proporciones la mortalidad de los herires resultados, salvo en algunos casos dos. en que causó eritema. La asepsia, aplicada sobre el campo En un encuentro que tuvo lugar cerca de batalla por medio de la curación in· de Bitolj (Monastir), un cirujano servio dividua!, ha dado sus pruebas una vez dice haber recibido 800 heridos, todos más. Las heridas, bien protegidas desde los cuales, ó casi todos, habían sido cu- el principio, se curan fácil y rápidarados sobre el lugar mismo del combate mente. y al muy poco tiempo de recibir las heEl paquete de la curación individual ridas. Los hombres sabían que con la francés ha dado muy buenos resultados curación individual no se hacían un ven- con los griegos. daje como el que se practica frecuente· Con los servios y búlgaros, la curamente con un pañuelo más ó menos sución holandesa de Vtermohlen ha dado cio. Comprendían, por el contrario, que pruebas de sus excelentes cualidades: se hacían una curación que podía salvarasepsia, aplicación simple y fácil. les la vida, como se las salvó efectiva· <Entre menos se hace, mejor se hace>, mente en la inmensa mayoría de los caha dicho con toda razón el médico milisos. tar Tavel. Hemos visto, en efecto, bajo la in· fluencia de la curación individual, efecLa Tintura de Yodo. tuarse curaciones increíbles. Largos trayectos á través de los miemEste antiséptico ha representado un bros, perforaciones de las grandes copapel principal en la guerra balkánica, y yunturas ó de las extremidades articula• el doctor La Fort, á su vuelta á Servia, �868 COSMOS pudo afirmar que la abstención en presencia del proyectil y la aplicaciórt de tintura de yodo sobre las heridas, han procurado un verdadero triunfo á la cirugía militar. Algunas veces, sin embargo, se ha observado la aparición de pústulas después de aplicar el yodo. Esto tiene por causa dos razones diferentes, fáciles de remediar aun en el campo de batalla. En primer lugar, se necesita tener <tintura de yodo fresca>. Esto es esen • cial; pues en cuanto el yodo entra en contacto con el alcohol comienzan las reacciones y se forman ácidos cáusticos, que son la causa de la pustulaci6n. Podría ser también que hubiera otros ácidos, debidos á la mala calidad de ciertos alcoholes. El remedio es muy sencillo. El alcohol será de buena calidad, y sólo se utilizará tintura reciente. Los médi • cos y enfermeros militares han encontrado, como sus compañeros civiles, los medios que permiten prepararla instantáneamente. Basta para esto tener el yodo finamente pulverizado, que se disuelva rápidamente en el alcohol. Este se obtiene también por medio del agua que precipi · ta al yodo disuelto en las tintur~s, procedimiento que permite utilizar el yodo de las tinturas viejas Hay una precaución esmcial que no debe olvidarse. La tintura de yodo del nuevo codex es realmente demasiado enérgica, está al décimo y esto es exagerado. La del antiguo codex está todavía demasiado cargada; nuestra tintura de yodo hecha cada mañana en el Hotel Dieu para las necesidades diarias, con· tiene un gramo de yodo para quince centímetros cúbicos de alcohol á 95 grados. Es suficiente y en estas condiciones po· demos afirmar por experiencia que ni las epidermis más delicadas sufrirán. Sin embargo, no hay que olvidar que en es· tas tinturas el alcohol y el yodo se evaporan en proporciones desiguales de manera que una tintura inocente puede, después de algunas horas de haberse concentrado, volverse peligrosa. Hago presente que el número de complicaciones graves ha sido muy reducido, á tal punto que se han podido contar los casos de tétanos, erisipela é infecciones purulentas, y el resumen oficial ha pro· hado en definitiva una proporción de mortalidad relativamen~e baja. UNA PLANCHA Don Jacobo Tordesillas es el rey de las anillas. Una en seguida la atrapa, pero la otra se le escapa. 1 Hace diversas flexiones para ensanchar los pulmones. Después se esponja y se ensancha á fin de hacer una plancha. Y trabajos muy flor idos con los brazos extendidos. Se equivoca de repente, Y la hace divinamente. �SECCION CIENTIFICA @:l SECCION CIENTIFICA - DI""-=---===-- ELECTRICIDAD IMANES DE CAMPO DE DINAMOS Y MOTORES Por SANTIAGO LOPEZ TAPIAS. I las lecciones elementales de flujo se divide también en dos mitades, electricidad se supone, en ge· pasando cada una por una de las dos sec· 1,.~ neral, para mayor claridad, que ciones del yugo: y como que cada mitad c....~ el imán de campo de un dina - de este yugo dividido lleva solamente la mo ó de un motor tiene solamente dos mitad del flujo, en sección transversal no polos. Sin embargo, en la práctica todos es sino la mitad de la del yugo sencillo los motores y dinamos de moderna cons- de los tipos 1 y 2. Si entre los dos polos del imán bipolar trucción, salvo las máquinas de reducidas dimensiones y algunos modelos es· y á igual distancia de cada uno, se añapedales, apropiados ádeterminadas con- den dos nuevos polos con los núcleos codiciones, son del tipo «multipolar>, ósea rrespondientes, se obtiene el imán de de más de dos polos. En realidad, un imán no puede nunca tener más de dos polos propiamente dichos; pero pueden combinarse varios imanes para formar un conjunto que obre como un solo imán con cuatro, seis, ocho ó cualquier otro número par de polos. Los esquemas 2 á 5 inclusive mues· tran el desarrollo del moderno imán de cuatro polos, cuyo origen fué el primiti· vo tipo de imán de forma de herradura (fig. 1). La única diferencia que existe entre el tipo r y el tipo 2, consiste en que las partes del imán alrededor de las cua· les están desarrollados los hilos de las Fig. 1-lmán de campo bipolar con núcleos bobinas, ó sea los núcleos del imán, esverticales. tán en posición vertical en el uno y horizontal en el otro. Si se di vide el yugo 'del imán 2 en dos partes, quedando la cuatro polos que representa la figura 4. una por encima del devanador y la otra En este tipo el yugo constituído por el marco exterior debe ser cuadrado, para por debajo, se obtiene el tipo 3. que, enfrente de cada uno de sus lados, En estos tres tipos de imanes, el centro del paso del flujo magnético, ó de las pueda colocarse uno de los cuatro polos. líneas de fuerza, está indicado por las lí- Por el examen del imán cuadripolar, es· quema 4, puede observarse que el yugo y neas punteadas. Es de notar que, en tod0s los casos, el los núcleos de cada uno de los imanes flujo que atraviesa el núcleo de la arma- son mucho más delgados que en el imán dura se divide en dos corrientes, separa- bipolar. Lo mismo ocurre con el núcleo das por el orificio del eje. En el tipo 3 el de la armadura. La reducción del espeN sor ~e los núcleos de los imanes no lleva consigo la reducción correspondiente en el peso total del aparato, porque el número de estos núcleos es doble. Pero la sección del núcleo de cada imán deberá ser doble, ó sea de 1 5 pulgadas cuadradas Y la del núcleo del devanado que ha d; llevar 600:ºº? líneas, con la densidad , - - - - - - - - - - - ; ; - - - - - - - - md1cada, será de 7 pulgadas Y media: (Es de notar que, en ' ........ la ~ráchca, la densidad magnética no suele ser la misma en todas las partes del circuit~, aunque en el presente eJemplo se supone que lo es para mayor sencillez). ' En la máquina de cuatro polos, con un flujo total de . , 1,200!000 líneas, el flujo qne F1g. z.-Imán de campo bipolar con núcleos horizont I atraviesa caaa espacio de aire a es. y cada par de imanes será de , 600.000 líneas. Este 'flujo de reducción del espesor del yugod Y el núc!eo del devanado resulta de una diminu- 600.000 !meas se divide en dos corrientes líneas cada una en el yugo Y c1_ón casi proporcional del peso de estas de en el nucleo del devanado p_iezas, lo que constituye una de las prinEn la máquina bipolar el flujo en el yucipales ventajas de la construcción multipolar. ,,,--------------------- -- 3ºº·?ºº Relacz'ón entre d número de Polos y la sección transversal. Un razonamiento sencillo permite comprender por qué el aumento del '-- ---------------"'¡ número de polos hac~ ,_ - - - - --·- >..._._ - - - - - - . posible la reducción del espesor del yugo y de Fig. 3.-Imán bipolar con juego Fig. 4. - Desarrollo cuadripolar los núcleos de los imaurdido. del imán, fig. 3. nes. Supongamos que el flujo magnético to· tal que pas~ por el núcleo de cada imán go Y en l?s cauces del devanado era de 600.000 !!neas; en el caso presente es de de la máqu~na multipolar (fig. 3) sea de lmeas; por consiguiente la sec· 1?200.000 !meas de fuerza Y que la dencrón transversal del yugo podrá reducirsidad magnética sea de --se á 3%' pulgadas en vez de 80. ooo líneas por pulgada 7 ~; la sección del devana. cuadrada (6 cm.2 25) en el do podr~ quedar igualmen!ugo, en los núcleos de los te_ reducida á la mitad. Lo imanes Y en el núcleo del mismo ocurre con los núdevanado. El flujo se divicleos de los imanes, que de en el yugo en dos collevan 600.000 líneas en vez rrientes, llevando cada de I, 200.000: la sección de una, de un polo al otro cad~ uno de ellos podrá re600.?ºº líneas de fu~rza: l~ ducirse á 7 ~ pulgadas, en sección transversal del yu. vez de 15. go. deberá ser, por consiEl esquema 4, trazado gmen te, de 7 ~ pulgadas cuadradas ( 46 cm.2 S8). La Fig. 5.-T!po moderno, con yu· para hacer aparecer con ma. go circular. yor claridad la transición de 3?º·ººº �872 COSMOS la·máquina bipolar á la máquina cuadri· porciones con que aparecen los esque· polar, no representa un tipo de construc- mas. ción hábilmente adaptado; en efecto, en Dada la reducción de las secciones la práctica las máquinas cuadripolares se transversales y, por consiguiente, del construyen generalmente con yu!l;o de peso de las máquinas al aumentar el número de polos, parece que debería resul· forma circular (fig. 5). El razonamiento anterior sobre la re· tar ventajoso construir todos los motores lación que existe entre el número de po- y dinamos con gran número de polos, á fin de ahorrar ma· los y la sección de terial. Hay, sin los cauces magembargo, otras néticos, se aplica circunstancias igualmente á los que deben ser te· dinamos y á los nidas en cuenta, motores que tie· aparte del peso, nen más de cuatro y éstas hacen que polos. Siendo el tipo bipolar ó iguales las condicuadripolar sea, ciones de rendi • miento, velocidad Fig. 6.-Máquina de seis Fig. 7.-Máquina de ocho en general, prepolos, equivalente al polos, equivalente al ferible al tipo muly densidad magimán fig. 5. imán fig. 6. tipolar cuando la nética, las seccio ligereza es una nes de una máquina de seis polos son la tercera parte de las condición esencial del aparato, para realide una máquina bipolar, ó las dos terceras zar una conmutación más perfecta ó para partes de las de una máquina de ~uatro obtener mayores facilidades en el montaje polos; las secciones de una máquma de y repar;aciones del devanado. Por una ú ocho polos son equivalen tes á la cuarta otra de estas razones, fas máquinas de parte de las de una máquina. bipolar, ó grandes dimen· iones se construyen en á la mitad de las de una máquma de cua· general con seis ú ocho polos. tro polos, ó finalmente, á las tres cu~rtas Distribución de las .fuerzas de mag-ne· partes de las de una máquina de seis po· los. Los esquemas 6 y 7, trazados á la tización. misma escala que los anteriores, permi· El modo más sencillo de hacer com· ten una exacta comparación de las pro· prender las relaciones magnéticas que porciones de los yugos de los imanes ! de los núcleos de los devanados con d1· existen entre los varios núcleos de una ferentes números de polos. En todos es- máquina de varios polos, consiste, sin tos esquemas, las diferencias de sección duda, en decir que el devanado de cada transversal se hallan representadas por imán desarrolla un flujo en el núcleo que el mayor 6 menor espesor visible de las rodea el t:spacio de aire correspondiente, piezas. Por ejemplo, en la figura 4 el yu· el yugo, hacia la izquierda y la derecha, hasta la mitad del intervalo go aparece dos veces más que lo separa del núcleo estrecho que en la figura 3, inmediato y la parte corres· para indicar que su sección pondiente del núcleo del transversal es . dos veces devanado. Por ejemplo, pa· menor. Sin embargo, no ra hacerse cargo de la dissuele ser así en la realidad; tribución de las fuerzas cuanto mayor es el número magnéticas en una máquina de polos, más corta es la cuadripolar, deberá uno máquina, medida en el senimaginarse este aparato tido del eje, sin que las cortado en cuatro porciones diferencias en el espesor del iguales (fig. 8), magnetizayugo, del núcleo del deva· das cada una por el imán nado y de los núcleos de los Fig 8.-Distribucióo de las que forma parte de ella. imanes, alcancen las profuerzas magnéticas. CRONICA DE LA MODA Por «La Marquesa Rosalinda> ·- ·' á su fin la encantado- "seíioritas de nuestra buena sociedad no ra estación de las flores, los han admitido. Mucho nos presumi· y muy <'p ronto el otoño mos· que la tal moda corra la misma suerpondrá' sus amarillentos te que cupo á la famosa <falda pantalón>, matices en nuestros cam- que rechazada de plano por la sociedad pos y jardines. La nue- honorable, sólo sirvió para tema de burva estación nos traerá sin duda nuevas las. formas de elegancias en los trajes femeniles y podremos comentar una vez más *** el arte de los modistos parisienses que, de seguro, estarán ya trabajando activaHabíamos escrito las anteriores líneas, mente, buscando innovaciones, cambian- cuando, al buscar asuntos que comunicar do ideas, trazando dibujos y eligiendo á nuestras lectoras, encontramos en una colores á fin de lanzar modelos más 6 me· notable _rev_ista parisiense algo que conno:; atrevidos. ~rma, s1qu1era sea en parte, nuestras Los de fin de estación, pecan en mu· idea!'. cho por ese atrevimiento, especialmente <Los ~onfeccionadores, dice esa revisaquellos en que la nota dominante apa- ~a, se d:Jan ar:astrar por la fiebre de la r7ce en la forma de la falda que, reco- mnovac1ón, é mcurren en exageraciones gida~ un lado y por la parte inferior, que nos cho<;an. Pero pronto vuelven las permite ver algo más que el calzado. Muy cosas á su mvel normal, se corrigen los pocos modelos hemos visto de esa forma e_rrores, Y buen gusto de la mujer rea· y celebramos infinito que hasta ahora no liza una cuidadosa selección entre los mo· hayan sido aceptados. En nuestro con- d_elos qu~ se le ofrecen, dan<lo carta de cepto, la elegancia femenina no debe cmdada~ia tan sólo á los que merecen la traspasar nunca los límites de la decen • aprobación general. cía y sobre todo de lo que la moralidad ............................. . ..... permite. Enhorabuena que se creen fi. Como era de esperar, no nos hemos ligurines que permitan á las damas ves- brado este año de tales equivocaciones tir elegantemente, pero, por ningún conY e~ las carreras de primavera, hemo~ cepto debe admitirse que, en el afán de po~1do contemplar modelos que sólo mebuscar originalidad y atractivo, se recu· rec1an un completo é inmediato olvido rra á la implantación de modas indeco~n, efecto, aparecieron excentricidade~ rosas. A este género pertenece la que hendiculasi capaces tan sólo de descompomos indicado antes, y repetimos, la hener la <silueta> y de perjudicar la figura mos visto en contados modelos de los más perfecta>. que traen algunos periódicos de modas Tiene razón la cronista. Ridículas son francesas, pero las respetables señoras y muchas de esas modas, y algunas de ellas . OCA :1 �ELEGANCIAS FEMENINAS COSMOS no solamente pecan de ridículas, sino que lo que es peor, resultan inmorales y por lo tanto, son totalmente inadmisibles. * ** Entre los figurines que ofrecemos hoy á nuestras lectoras, aparece un grupo de modelos de «cinturas», tomados con cuidadosa selección entre aquellos que más predominan y que son de mejor gusto. La forma de la cintura ha sido motivo de especial estudio de las casas creadoras de modas, y como puede verse en los modelos que publicamos, las ideas son muy variadas y hay para todos los gustos. Estas formas de cinturas son perfectamente aplica bles á blusas y «levitas», habiendo para estas últimas verdaderas novedades. *** No nos hemos olvidado en esta vez de los trabajos para bebés. Los niñ:>s tienen derecho también á su nota de elegancia, siempré que ésta no se exagere al grado de causar molestia á los pequeños. Presentamos hoy algunos figurincitos entre los cuales, las mamás encontrarán sin duda algunos que han de gustarles, Los trajecitos para los niños 5e distinguen, como es natural, por su sencillez y sobre todo por los cortesquepermiten la suficiente holgura para que los bebés se sientan cómodos y no Traje de calle, creación parisiense. Elegante traje de noche. se les prive de la conveniente libertad en sus movimirntos. Esto, ante todo, es un precepto de higiene, y ya se sabe que la higiene en los niños es algo que las señoras mamás no deben descuidar nunca. *** Iba á dar por terminada esta crónica sin hablar nada respecto á los sombreros. Pido excusas por este olvido, y aunque sea sólo brevemente, diré algo de lo que sé á propósito de tan interesante prenda feme· nin a. Sigue predominando la forma pequeña y las variaciones introducidas por la moda no modifican sino las líneas, que demasiado indecisas y @n extremo variadas, no permiten fijar regla alguna. En cuanto á los adornos, se llevan todos los que son compatibles con la estación, entre los que son de notar por su exquisita elegancia, los «paraísos> y I JS «airones> que, según afirma una escritora de modas, dan la nota de la elegancia colocándose en lo alto del sombrero, cayendo hacia atrás y sujetándose al borde vuelto del ala. Esta idea tiene gran aceptación por que sienta muy bien á toda clase de caras y armoniza con la mayor parte de trajes de calle. • ** seleccionado Hemos con gran cuidado los figurines de modas y modelos de sombreros que á continuación presentamos á nuestras lec· toras, y estamos seguros que todos y cada uno de ellos serán de su agrado. �876 COSMOS Modelos de cinturas. ELEGANCIAS FEME:NINAS �878 COSMOS ELEGANCIAS FEME NIN AS j # ! ~ ~ 3 'f J • l. ¡,¡ .' . í. . :.~... . •• t:•'r • • ••••••••• ~ ·~ .. ·~·;:.·. . ·~~· . ·· ... ¡ _;ji¡ · ~·••7.· · • t . . •• : ·~~~~······· ··· .. ' u ,l !' . . . . . . . . . . . . .. Cre · ac1ones en S ~ ombreros. Ultima(formas d~ p~r1mavera. · ••••• ~~~ . . : t \ ,, •¿ • • • . • . �una habitación. Nos parece oportuno reproducir en este número de COSMOS un modelo de comedor moderno, cuyos muebles, al estilo alemán, son de gran senci· llez y elegancia. Nuestros lectores verán en él seguramente todo lo que el gusto más refinado puede exigir. Uno de los principales factores para el buen aspecto de una casa, es la sencillez. Cada día van simplificándose los motivos <lecorativos en todos los estilos, y es señal de burn gusto el suprimir la mayor parte de los intrincados adornos que antiguamente se creían indispensables en / ~ 1 1· .· 1 ~ ". .. 11:11 .·,. ·__ . . . ·- ; l ~ ',i!l¡ , Don Pedro de Alvarado Caballero de Santiago, uno de los esforzados . de Guatemala. Su retrato se conserva e~ºfqu1st~d~r~s de México y fundador habiendo sido renovado enª tsap1ta e aquella nación, 54. �PARA LOS AGRICULTORES •I . 1es para 1a producción Factores esencia lucrativa de huevos Por H. R. LEWIS. D í que se debe continuar con cualsiguiente sistema de alie aqu . • té dando buenos re· mentación para la pro· quier ración que es da probarse al. 1 sultados, hasta que pue . tal ducción de huevos es e una otra de un modo exl:>~nmen • resultado de experimen· g El siguiente es el amas110 seco quei5e tos llevados á ca~o en la I Estado de New J erser, )'. as Estación Experimental usa en e . que se md1can d New Jersey. En el uso de raciones s.uplemeJ?,ótana~pleta de las ga· d I E t do e a la ahmentac1 n co . . . ~as ponedoras durante el mv1erno, 1un: e s a . ó debe entenderse que estab úyotra ra~,ó nn,me1. ~r ' pues con tal rae, · razas to co n las mod'1ficaciones que son nece no a . ondiciones diversas, . para la alimentación de verano. diferent~s Y baJ~ den la alimentación. sanas se necesitará vane a SIJO SECO L fif duos de semillas gelatinosas por el glu· ten en la misma proporción, para apre· surar el desarrollo de plumas. Tan pronto como las aves se pongan en pasto verde, se puede omitir gradualmente la alfalfa; también se reducen poco á poco los desperdicios de carne, cuando las aves estén en campo libre, pues entonces pueden encontrar insectos y larvas. La cantidad en que pueda disminuirse el anterior amasijo durante el verano, dependerá del carácter y extensión del campo que las aves tengan durante ese tiempo. El anterior amasijo seco está indicado especialmente para la alimentación de Wbite Leghorns. En donde se tienen razas más grandes tales como Plymouth, Rocks ó Wyandottes, especialmente ga· llinas de uno ó dos años, la tendencia será criar un exceso de gordura. Bajo estas condiciones es mejor disminuir la cantidad de amasijo que coman, dejando abierta la tolva sólo durante la tarde, obligando á las aves de este modo, á tra- Clase de Alimento Salvado de tri~o... Acemite de trigo.· · · · Avena molida. · · · · · Harina de maíz .•... Harina de gluten .. · · Desperdicios de carne. Alfalfa picada.· · · · · · Total.········ Promedio por libra .. Cantidad Cantidad por Medida P por Lbs,eso Cuartillos 200 200 200 100 roo roo roo I,000 380 240 200 95 So 86 200 r.381 1.38 Materia Seca 176.0 176.0 178.0 89.0 92.0 89.3 92.0 892.3 .892 Ceniza 6 Matería Mineral Proteína u.6 24.2 25.6 18.4 7.9 25.8 66.2 n.o n.6 6.o 1.5 .8 4.1 7.4 39.o .039 Re,aci6n Nutritiva, 1-3.02 . 'ó Téngase siempre este a masii' . o delante tolvas de ahmentac1 n de lasáat~es, t:s tolvas usadas deben ser d á fin de que una autom ,ca. lo suficiente gran es r79.r .179 Hidrocarbonatos Más Grasa x 2% Cantidad Cantidad por por Peso Medida Lbs. Cuartillos 90.6 121.4 u3.6 7t1.4 65.6 31.r 42.3 541.0 .54r Ceaiza 6 Materia Mineral 176.0 88.o 89 .0 46.0 22.3 lI.6 3.8 3.0 .4 200 100 100 50 25 380 120 roo 40 22 Total. ...... . Promedio por libra .. 475 661 421.3 19.8 r. 18 .887 .04 Relación Nutritiva, 1-3.22 I.O Proteína Hidrocarbo. natos Más Grasa x 23{ 24.2 12.8 9.2 12.9 16.5 90.6 6o .7 56.8 32.8 &.o $3.20 1.75 I.65 .85 ·75 75.6 .158 243 .9 .5c3 $8.20 $ .017 Costo TABLA No. J. MEZCLA No. 2. Ración para escarbar Trigo ............ . Avena cortada ..... . $3.20 3,50 Total. ... . ... . 3.3o Promedio por libra .. 1.65 1.70 3,oO 1.60 -$17.95 !\'latería Seca Sall'ado de trigo .. . Acemite de trigo .. . Avena molida ...... . Harina de gluten ... . Desperdicios de carne Clase de alimento Costo bajar más en la busca del grano tritura· do que se le echa entre la paja. La modificación del anterior amasijo, (Véase Tabla No. 2) es muy económica para la alimentación de verano, el cam· bio de una á otra se hace gradualmente, tan pronto como las aves estén en cam· po libre con bastante forraje natural. Como suplemento al amasijo seco, se da la siguiente ración entre la paja, de todo el grano, todas las mañanas, tánto en verano como en invierno, á las nueve. (Véase Tabla No. 3) . Su objeto princi· pal, además de su valor nutritivo, es inducir al ejercicio. Como unas cinco libras de esta ración se dan á cada cien aves en el suelo del gallinero ó bajo algún cobertizo, en donde la paja esté seca y haya protección de los vientos fríos. A las 4 ó 5 de la tarde, dependiendo de la estación, se da una ración de noche, compuesta de granos enteros y granos triturados, á razón de ro libras por cada 100 aves. (Véase Tabla No. 4.) TABLA No. 2. MEZCLA No.•. A. Amasijo seco para Verano Clase de alimento J . MEZCLA No. l. AMA TABLA No. l. 883 Cantidad Cantidad por por Peso Medida Lbs. Cuartillos ·roo 100 53 98 200 15r Materia Seca 90 89 Cenfaa 6 Materia Mineral I.8 3.0 179 4.8 .755 .839 .024 Relación Nutritfra, 1-6.6 proteína Hidrocarbonatos más Grasa x 2X 10.2 9.2 73.0 56.8 $2 . 20 r.93 19.4 129.8 ·49 $4.13 $ .0206 .097 Costo TABLA No. 4. MEZCLA .No. J. Ración para la noche Cfase de alimento $ .018 Maíz triturado ..... . Trigo ............ .. Avena cortada ..... . Alforfón ...... . .... . vez llenas, dure n por lo menos de una á dos semanas. d es Total ....... . Durante la estación de l~ mu a, si· Promedio por libra .. . nte sustituír la harma de r~ convente Cantidad Cantitlad Por por Peso Medida Lbs. Cuartillos 200 roo roo 100 500 120 53 98 66 Materia Seca Ceniza 6 Materia Mineral Proteína 178 90 89 87 Hidrocarbo, natos Más -Grasa x 2X • 3.0 r.8 3 o 2,0 15.8 10.2 9.2 7.7 152.8 73.0 56 .3 53.3 $3.30 2.20 2,00 2 .00 42.9 .085 335.9 .671 $9. 43 $ .018 337 444 9 8 .674 .888 .019 Relación Nutritiva, 14.8, Costo �COSMOS PARA LOS AGRICULTORES na germinada en las bandejas, ó lo que ellas puedan comer rápidamente. La avena no se puede dar con exceso, pues es laxante y causaría diarrea. Alimento suculento para el Verano La conservación de las aves en un estado sano, es lo más importante de todo. Se notará que esta manera de alimen • tar da á las a ves los materiales con ve· nientes para suministrar calor al cuerpo durante la noche. La anterior ración está indicada para aves White Leghorns; cuando se alimentan aves más grandes, es conveniente quitar la mitad del maíz triturado y substituír la cebada en vez del alforfón. Durante los meses de verano, una ración de noche, de partes iguales de maíz triturado, trigo, avena y cebada suministrarán los elementos necesitados; las cantidades que se han de dar, dependen de la extensión del campo y condición en que se encuentre. U na regla buena en la alimentación de la ración de noche es dar todo lo que las aves puedan comer, ó algo más á fin de que quede un poco para por la mañana. Un buen alimentador de aves irá de vez en cuando á ver las aves por la noche, cuando están en las perchas, y tocará sus buches. Si éstos no están llenos en las prime· ras horas de la noche, debe deducir ó quP. las gallinas ponedoras no obtienen bastante alimento, ó que ellas han perdido su apetito. En uno ú otro caso hay que corregir inmediatamente el defecto. Una ventaja especial del sistema de amasijo seco descrito anterior, mente, es qtie á cada ave se le deja que pro· porcione su ración se · gún sus necesidades particulares y gustos. Si á veinte aves de Leghorn peso medio se les da la anterior ración, recibirán durante los meses de invierno las siguientes substancias nutritivas por día: Lbs. Proteína 8.o I.I Hidrocarbonatos Más Grasa x 2~ Costo Para el avicultor que se ve obligado por falta de espacio ú otras causas á tener confinadas sus aves durante el verano, se verá que es muy conveniente dividir en dos el corral que se les da y hacer la rotación de plantas, dejando que las aves se alimenten primero en un corral y después en el otro. Sembrando plantas convenientes, como guisantes y avena, 885 Venta de Huevos A fin de obtener el mayor lucro por su producto, es esencial que el avicultor es tudie las condiciones y exigencias del mercado. Casi todos los mercados lo mismo la venta al por menor que al por mayor, pagarán un premio por un artículo garantizado como extrictamente fres· co, t~mbién por productos que están clasificados según el tamaño y color, y son de figura uniforme. En algunos casos es conveniente usar las cajas de una do~ena, y clasificando y garantizando los huevos en donde se producen, el avicultor, con una extensa producción puede crear pronto una demanda por esta marca par1 $0.14 La alimentación de algún material susuculento, además de esta ración, nunca será recomendada con exceso. Se ha visto que el siguiente método de avena germinada da los mejores resultados. La avena se debe remojar en agua á una tempera tura de 60 á 70° F. por 48 horas, en cubos ó tinas de hierro gal va· nizado, y durante este procedimiento de remojo, se le añadirá de cinco á diez gotas de formalina para matar las esporas de mohos y asegurar un alimento limpio y dulce. Después de remojarla se extiende, como una pulgada de espesor, en bandejas, las cuales se colo· can en una percha de germinar, siete en cada una, estando las ban· dejas diez pulgadas aparte, y se conservan á una temperatura de 60 á 80 grados. A los siete ó diez días, dependiendo de la temperatura,habrá desarrollado brotes de unas tres ó cuatro pul· g:idas de largo y una raíz abultada, siendo todo muy tierno y su· culento. Las aves la comerán con a videz. A cada ave se da diariamente como una pulga· da cuadrada de la ave· blanca. Grupo de Buff Plymouth Rocks. guisantes y cebada, alforfón, mijo, cow ticular, que le asegurará un buen mercapeas, y á fin de verano, plantas tales co- do á precios relativamente altos, compamo el yero, trebo! rojo y trigo ó centeno, rados con las cotizaciones generales del las aves tendrán un suministro de ali· mercado. mento verde, durante el verano y en la Sumario primavera. Si se deja que estas plantas se desarrollen de cuatro á seis pulgadas La producción de huevos para el merantes que se deje entrar á las aves, no cado, está alcanzando constantemente se endurecerán ni las aves se las come- mayores proporciones cada año. Los facrán en un día, sino que suministrarán el tores que deben recibir consideración en mejor alimento verde por unas cuatro se· esta rama de la industria de aves y ayumanas ó mientras se está desarrollando dar á o~tener una producción mayor en otr8. planta. Este método no sólo sumi · la estación del año en que hay mejores nistra el alimento verde en la forma más precios. barata y mejor, sino también purifica el La selección dE: una raza buena, la que corral y conserva á las gallinas en una sea más á propósito para las exigencias ~ondición limpia y sana, lo que es muy del °;lercado, la cual en plantas de pro· importante cuando se da á un lote de ducc1ón grande debe ser Leghorns Blanaves un terreno limitado. cas de una sola cresta. �886 COSMOS La práctica de un cuidadoso aparea· miento Y cría cada año para obtener un producto sano y vigoroso para futuras ponedoras. La constante selección por vigor desde el nacimiento al desarrollo comple_to y la eliminación de todas las aves débiles . La conservación de las aves en un es· tado sano, fomentando un desarrollo contínuo, dándoles bastante tecre~o, sombra y alimento ve~de en abundancia.. _ La incubación de los pollos baio con diciones apro{liadas y la cría de ellos en grandes grupos. . Proveer un gallinero conveniente, ~l que debe ser del tipo de frente. de corh· na abierto, con bastante luz, aire, espacio para ejercicio, prote~ción contra el frío y:los vientos, carencia de hum~dad, y al mismo tiempo qu~ sea económ.i coen construcción y convenieute para el que cuida)as aves. La práctica de medid~s ~igiénicas, es· pecialmente durante el invierno, c~ando las aves están más encerradas, rociando el interior del gallinero de vez en cuando con una solución desinfectante com· pleta. . Suministrar á las aves una suficiente cantidad de alimento apropiado. El mejor sistema de alimentación es el de ama· sijo seco en tolva, con grano entero Y triturado, echado en la paja que está en el suelo. . Proveer un suministro continuo de ah: mento suculento (remolachas, coles o avena germinada). . . El estudio de las condiciones del mercado á fin de obtener los mejores precios para los huevos pr~ducidos. . El hacer un continuo y detenido estudio del negocio como negocio, é inte~tar poner en práctica el mét.odo n:ás eficiente y económico de maneJo posible . LOS DINAMITEROS RUSOS AVENTURAS DE JOSÉ ROULETABILLE NOVELA DE GASTON LEROUX Traducción especial para "COSMOS", de María L. Tapia. ( CONTINUACIÓN) \ / Gallinero para 200 gallinas. Desde que había salvado á las granduquesitas, la policía tenía orden de dejarla hacer en libertad . Tenía conceptos terribles en contra del gobierno, Aquellos que reían de sus propósitos anti-gobiernistas y que no eran de la policía desaparecían de la circulación. Ni aun sus mismos amigos osaban pedir noticias de ellas; se sospechaba tan sólo que estuvieran trabajando en algún lugar cercano á las mi· nas, al otro lado de los Urales. Anno· uchka tenía, cuando la revolución, un hermano que era mecánico del ferrocarril de Kazan-Moscow. El tal Volkous· ki era uno de los más temibles trabajadores del comité de las huelgas; se le vigilaba. Estalló la revolución y llevó á cabo, ayudado por su hermana, uno de esos hechos formidables que hacen pasar como héroes á la memoria de la más le· iana posteridad á sus actores. Terminada su obra maestra fueron aprehendidos por I.os soldados de Trebassof y fueron condenados á muerte los dos. Ejecutaron primero á Volkouski, la hermana espera ya su turno cuando llegó un oficial, al galope de su caballo é hizo que se levantaran los fusiles. El czar, informado, acababa de enviar telegráficamente la orden de gracia. Tras de esta historia ella desapareció . Se creyó que había partido para alguna gira á través de Euro· pa, tal como acostumbraba hacerlas, puesto que además de que hablaba todas las lenguas europeas, era una verdadera bohemia. Y después, he aquí que reapa. recía radiante de gloria y explendor en Krestowsky. Sin embargo era seguro que no olvidaba á su hermano. Los maliciosos pensaban que si el gobierno y la policía se mostraban tan magnánimos con ella era porque teníales buena cuenta. La vida de Annouchka á la luz del día les enseñaba más que sus peregrinaciones ocultas. En este orden de ideas los bajos policías de que se rodeaba el jefe de la Okrana de San Petersburgo, el famoso Gonsowski, cambiaban entre ellos sonrisas de inteligencia y pusieron á Annouchka el poco noble sobrenombre de papel mata-nu;scas. Rouletabille debía estar muy al co- �888 COSMOS . t e de todas esas particularidades rnen no le concernientes á Annochka, po~que asombraban absolutamente. nt la gran curiosidad y la fuerte emoción que ella ocasionaba. Desde el lugar en que. él es· taba colocado no se veía sino un rinconcito de la escena, y se paraba so?r7 la punta de los pies para poder perc~b1r a la cantante cuando sintió que alguien le tiraba del ~aco. Se volvió y ha!Jó que era el jocoso abogado, muy co.noc1do por su expléndido apetito, Atanas10 Geo~gevitch, en compañía del al:gre con~eJero del imperio, I van Petrov1t~h, quien le hizo la ~eña de que descendiera: -Venid. Tenemos un palco. Rouletabille no se hizó de rogar, )'. poco después estaha instalado en la pnm;· ra fila df' un palco, desde do,nd~ pod1a ver á la vez la escena Y el P1:bhco. En aquel momento acababa de ba¡arse el t;· Ión después de la primera parte del m1mero de Annouchka. U nos segundo~ de~pués venía á reunírseles Tadeo Tch1chm· kof, ~l robusto comercian~e en maderas, ue llegaba de entre bastidores. q -Acabo de estar con la b~lla Onoto que se estaba poniendo las m~d1as, ~nun'6 1 Lituano con una ampha son'.tsa de c1 'sfacción. e · piernast. iy vaya s1. tiene t sa t ' ? L ¿Qué me contáis de nuevo o q.ue es la muchacha está que salta con motivo del éxito de Annoucka. d _¿y quién te hizo entrar al cua.rto e 1 bella Onoto ?-preguntó Atanas10. a -Pues Gounsowski mismo. Le es muy adicto ya lo sabes. -iCómo! Pues que tú tratas á Goun· sowski? , • -Palabra, amigos mios, que me pa · · un mal conoc1m1ento .. · · Me hapres· ;:~~ un pequeño servicio e_l ~ño pasado a fé, en B a kou.... Buen conoc1m1ento, . ú para los momentos de perturbaciones p • blicas. · · · 61 h -Trabajas, pues, en el petr eo a O· ra?-Un · · · · poco de todo· · · · para g ª narse la 'd tengo un ,pequeño pozo allá .. ·: v1 · una gran cosa .... Y u na .cas10h at no· · es t a, .una casa muy pequeñita para m1 co· mercio. · · · d -Qué acaparador es este Tadeo,-;- eclaró Atanasio Georgevitch, al mismo . o que le hacía sonar el muslo pore t.1emp un formidable golpe dado con su enorm mano.-Gounsowski ha venido en persona á vigilar el debut de Annouc.hka, ver· dad? Solamente que para despistar_, e~tra al cuarto de la Onoto, el muy pillo. -iVamos! Si tú crees que se preocupa esta por eso .. . , ¿sabes con quién cena . noche? .... Con Annouchka, amigo, y estamos invitados. _¿ Cómo es eso ?-preguntó el alegre . ., . . consejero del imperio. -Parece que fué Gounsows~1 qu~en hizo al Ministro que tomara la dec1s16n de permitir el <número> de Annouchka, afirmándole que él respondía de todo; nada más que ha exigido de Annouchka, como recompensa, que acep~ara cenar con él la noche de su reapanc1_6n.~ -¿ y Annoucka, ha consentido. -Era la condición, según parece .... Por lo demás, se asegura que Annou~hka Y él r,ongenian mal . . .. Gounsowsk1 le ha prestado buenos servicios á ella. Se asegura que está enamorado. . -Pues tiene todo el aspecto de. un ven dedor de paraguas, -dijo Atanas10 Geor· gevitch. . - Tan de cerca así le has visto, pues? -preguntó I van. -Sí, he comido en su cas~, Y conste que no lo digo por vanagloriarme, pa· Jabra. ., á -Es lo que me ha dicho,-volv10 decir Tadeo.-Cuando supo que estába· 'untos me dijo: <Llevadle, es un mos J ' • simpático muchacho que tiene un sober: bio apetito. Llevad a~emás, á ese quendo señor Ivan Petrov1tch y a todos vuestros amigos, Mientras más locos haya, nos reiremos más.> -Oh! Yo no he comido en su cas~, gruñó Atanasio, sino .P?rque él ha quen· do prestarme un serv1c10. -Pero por lo visto á ese hombre Je gusta prestar servicios á tod~ el mundo. -hizo observar I van Petrov1tch. -Mi palabra que sí. ¡y tieae que s:r así!-añadió Atanasi?.-Cómo queréis que pueda existir un Jefe de la Okrana, si no presta servicios á todo el mundo ... á todo el mundo, amigos míos, creedme· lo Y además <con el vaso en la mano.~ Es preciso que un jefe de la Okrana este bien con todo el mundo y s1;1 padre, c~· mo dijo el alegre. La Fon~ame (conocia á sus autores), si es que tiene en algo su LOS DINAMITEROS RUSOS 889 puesto sobre esta tierra. Me habéis comagregó Ivan.-Tenía un deseo tal, que prendido, cverdad? iJa,ja! valió la cólera de Feodor Feodorovitch le Enorme risa de Atanasio encantado de y las rudas represiones de Matrena en su <esprit> muy francés, miraba á Rou· mi presencia . Pero lo que una hija quieletabille para saber si es que el joven re lo quiere Dios. Y así sea. apreciaba toda la sal de la conversación -Realmente,-se ve que Ivan Petro· de Atanasio Georgevitch; pero Rouletavitch tiene razón.-dijo Atana,io.-La bille estaba ocupadísimo en descubrir muchacha ha estado muy inquieta desde allá abajo, en el fondo de una platea, un que leyó que Annouchka iba á debutar perfil muy envuelto en una mantilla de en Krestowsky, y recuerdo que dijo que encaje negro, á la española, y ni siquiemorirc;e sin antes volver á no había de ra con una sonrisa conciente, contestó á ver á esta gran artista. las gracias de Atanasio, -Su padre se ha visto obligado casi -Vaya, vaya! sois unos niños .... sí, golpearla,-afirmó Ivan,-y creo que á unos niños .... Creéis que un jefe de la ha hecho bien. Es seguro que ella se ha policía secreta,-agregó el abogado baentendido con Boris y con los padres de jando la cabeza en medio de sus amigos, él. -debe ser un ogro .... Pues bien, no ... -Oh! Es indudable que Feodor igno· Hace falta en ese caro puesto de confiaii. ra que su hija ha venido á aplaudir á la za, un cordero. Me entendéis bien, un cordero. . . . Gounsowski es tierno como heroina de la estación de Kazan. Sin em· bargo, es feo, á fe míal-dijo aún Ataun cordero. He comido con él una vez, y nasio. . es un cordero muy lleno de grasa; y tie-Hay que recordar que Natacha es ne un aspecto grasoso. Estoy seguro de que si lo abrieran no encontrarían más una estudiante,-insinuó Tadeo movienque grasa. Cuando se le da la mano, se do la cabeza. -U na verdadera estudiansiente la misma impresión que si se to- te; y desgracias semejantes hay en la accara sebo. iPalabraJ Y cuando come, tualidad en casi todas las familias. Re· mueve sus grandes mofletes grasosos. Es cuerdo precisamento ahora, á propósito {:alvo y su cráneo parece de manteca. de lo que dijo I van hace poco, que ella Habla con mucha dulzura y mirándoos suplicó delante de mí á Miguel Korsa con ojos de carnero que pidiera la ubre kof que no dejara de informarla del día en que cantara Annouchka. Mejor dicho, de su madre. le dijo que ella quería hablar con esta -Pero, qué veo J. ... Si es Natacha,- artista, si era posible; le hizo burla murmuraron los labios del joven repor- delante c'e mí, pero Miguel como to· ter. dos, no sabe oponerse á nada de lo que -De veras, es Natacha. Natacha mis- ella quiere y es él quien mejor colocado ma,-exclamó Ivan Petrovitch, quien se está que nadie para acercarse áAnnouchhabía calado sus espejuelos de oro para ka. No hay que olvidar que fué él quien ver mejor lo que miraba el joven perio- llegó á tiempo trayendo el perdón pan,. dista francés .-iAh! tan bella joven, ha- esa 111ujer· demonio; ella no puede habercía mucho tiempo que tenía ganas de ver lo olvidado naturalmente, si es que ama á su Annouchka. la vida. -Cómo, Natacha? .... Pues sí Nata· -Quien conozca á Miguel Nikolaie· cha ... Natacha en persona,-dijeron los vitch sabe que no ha hecho más que cumdemás.-Viene con los padres de Boris plir con su deber, opinó doctoralmente Mourazof. -Pero Boris no viene con ello&, -dijo Atanasia Georgevitch. No hubiera dado un paso de más para salvar á Annouchburlón Tadeo Tchichnikof. ka. Y ahora, no compremetería su carre-Eh! Ko debe andar lejos. Si estu· ra exhibiéndose en la casa de una mujer viera aquí,hubiera visto ya á Miguel Korá quien no cesan de vigilar los agentes sakof, pues parece que se vigilan el uno de Gounsowski y que por algo ha adquial otro ... . rido el sobre-nombre de papel mata-mos_¿Cómo ha abandonado al General? cas. Ella decía que no quería salir más. -De modo que esta noche vamos á ce-Excepto para ver á Annouchka,nar con la Annouchka?-dijo Ivan. �.Sgo COSMOS Pero no es lo mismo .... No es lo mismo .... A nosotros nos ha invitado el pro· pio Gounsowski; no hay que olvidarlo por si algún día nos envuelven en cuen· tos, viejecitos,-dijo Tadeo. -En verdad, Tadeo, yo acepto la invitación del hoF10rable jefe de nuestra admirable Okrana porque no quiero ha· cerle una ofensa .... Antes, ya he comido con él .... Con sentarme frente á él en su mesa, hago de cuenta que le correspondo á su cortesía. ¿Qué opinas tú de eso? -Puesto que ya has comido tú en su casa. dinos qué clase de persona es,aparte de lo de la grasa,-interrogó el curiosísimo consejero del imperio. Se han di· cho de él tantas cqsas; pero tantas!. ... Es en verdad un hombre con quien es preferible estar bien que mal. Yo también acepto su invitación, ¿cómo la he de rehusar? En cuanto á mí, -explicó el abogado, -cuando quiso prestarme un servicio no lo conocía aún . ... Jamás me había acercado á él. Un agente de la policía secreta vino por orden suya á invitarme y me pareció que hacía mal no aceptando, tal como acabas de opinar, I van Petrovitch. Cuando llegué á su casa, me pareció que entraba yo en una fortaleza. Pero qué, si aquello parecía la casa de un comerciante en paraguas .... En aquella antecámara había por todas partes paraguas y zaJ!)atos de hule. Cierto que era un día lluviosísimo. Lo que me admiró fué que no hubiera ni nn gardavoi provisto de un buen revólver en aquella antesala. No había más que un pequeño y tímido schwitzar que me quitó el paraguas mur· murando muchos <bariuo~ (señor)., y ha· -ciendo mil i::iclinaciones. Me hizo atrá • vesar en muchas piezas sin hallar en todo el trayecto ni un solo guarda, formando todas ellas la casa habitación de un buen burgués sencillo y tranquilo. Comimos con la señora Gounsowski quien parece de sebo también, y con tres ó cua · tro caballeros más á quienes no había visto jamás por parte alguna. Nos sirvió un solo criado. Al llegar á los postres, Gounsowski me llamó aparte para decir· me que hacía yo mal, pero muy mal en lt'ti!{ar de ese modo. Quise que me expli· cara lo que él entendía por eso, y tomándome la mano entre las suyas muy sua· LOS DINAMITEROS RUSOS 891 ves, me repitió: No, no, es preciso no de buscarles ningún perjuicio, y siempre u~os se fi!furan que han sido mt'}or ser- de su coche. Me detuve y me explicó que lz'ti!{ar así; y no le pude sacar ni una pa· labra más. Por lo demás, yo había corovzdos qu_e los ~11-os. Todo el secreto de su cochero era tártaro Y que habiendo prendido y os juro que desde ese día, ésto, amigos mios, todo el secreto reside notado éste que en el camino allá adelante_ estaba un Armenio no se le había ocuprocuré deshacerme de ciertas digresioen esto. éQué opináis? · rn1o nada mejor que lanzar á toda venes inútiles en los litigios que yo seguía -Los demás respondieron: locidad el carruaje contra el A . . ;-Vaya, vaya! con este buen Gou~ows. H b' rmemo. y que no habían hecho más que formara ia pasado encima de él y Je h b' me una reputación de hombre de ideas k1 ..... Con que la conoce Ah debemos aceptar su cena. Asistiendo · · · · · • pues An- aplastado los riñones pero había ~o;~ lI'bres en 1os pen'ód'icos. E sto no se que· daba para mi edad. Vaya con este amigo n.ouchka no ha de dejar de tener sus atrac- una rueda del coche. ( Roul~tabille se extreme~e po!que ac¡aba de notar una miraGounsowski! Mientras tomábamos el cati vos la reunión. ~ Seño~es, - preguntó Rouletabille ~ª de rntehgencia entre el príncipe Gafé, me atreví a preguntarle que si no le quien continuaba haciendo descubrimien- litch Y Natacha que está inclinada sobre parecfa que el país atravesaba por tiem· tos ~ntre los asister.tes,-conocéis á aquel e( a~tepecho del palco) ... Así vues, ofrepos muy rudos. Me respondió que había o~cial que está sentado allá en la extre- ~1 m1 coche á Gounsowsky Y. llegamos tenido, en efecto, un poco de trabajo (según dijo textualmente), y que esperaba m1dad de aquella fila de lunetas. Mirad, Juntos á Bakou, no sin que antes Gouns~wsky, q.ue. como dice Atanasia Georgeel que se levanta. con impaciencia el mes de Mayo para ir m~}'. bien, gusta siempre de presv1tch á descansar á una modesta propiedad -Ese! Es el p~íncipe Galitch, uno que tar serv1c1os á todo el mundo reco que rodeada de un jardincito tenía en los fué de los más neos señores de Tierra dara á h ' mensu coc e~o tártaro que dejara ya alrededores de Asnieres, cerca de París. Negra. A_ctualmente está casi arruinado. -Grac1.~s, señores, basta ya, ¡0 co· en paz al Armenio. (El príncipe Galitch !Ah! Cómo nos reímos los caballeros des· el momento en que la orquesta ataca conocidos y yo cuando nos dijo con sus nazco, -dl]o Rouletabille sentándose Y en l a entrada del número que va á . labios de grasa: <he tenido un poco de Ira· tratando _de dominar su emoción. tamb', d A segmr, ien e nnouchka, aprovechando e} bajo> . Pero él se quedó imposible. Cuan· -Se dice que es gran admirador de due todas las miradas están concentrado habló de su casa de campo, la Señora Annouchka, se atrevió á decir Tadeo. as en el telón que no tarda en levartarde Gounsowski suspiró ante la idea de Hace un r_no~ento salía de su camarino. una próxima felicidad campestre. Pensar -:-El p~mc1pe se ha arruinado con las se, se para Y pasa cerca de la platea de en el mes de Mayo equivalía á que aflu· mu3eres! mformó Atanasia Georgevitch Natacha. Esta vez, ni siquiera ha visto á yeran á sus ojos las lágrimas. El marido que presumía de no ignorar nada de la Natacha, pero Rouletabille está seguro de que sus· labios han proferido algunas y la mujer se miraron con verdadera ter· crónica galante del imperio. palabras ~n el preciso momento en nura. Ni siquiera pareció pasarles por - Ha salud . a do t am b'é I n á Gounsowspasaba baJo la platea) , que la imaginación el que mañana ó pas¡¡,do, ky,-contrnuó Tadeo. Tadeo continúa: antes de que pudieran disfrutar de la so-Pasa en toda la corte como una ma~Habéis de saber que en Bakou mi ñada felicidad campestre, podía encon- la cab_eza. Creo que ya ha ido á hacer casita es una de las primeras, antes de trárseles medio muertos en su propia ca· ·una gira por las tierras de Tolstoi. llegar al muelle. Tengo en ella algunos sa. No, indudablemente que no. Estaban -; Bah? Gounsowsky debe haber hecho e~pleados armenios. Al llegar frente á seguros de que iban á pasar sus buenas algu~ s~ñalado servicio á este imprudenvacaciones, y nada parecía inquietarles, t~ pr~nc1pe!-concluyó Atanasio. Pues ni mi casa me sorprende grandemente lo Gounsowski ha hecho tantas y tan bue• tu ~1smo, Tadeo, nos has dicho lo que que v:oó. Una¡ tropa con un cañón, sícon nas obras, que no tiene malquerientes el hacia_s con Gounsowsky en Bakou! (Rou- un can _n, pa abra! dirigido hacia mi cab pobre Por lo demás, habréis obsevado letab11le no pierde una sola palabra de sa, oficiales Y un fmsta.f que ord mis viejos y buenos amigos, que nunca lo que se ~abla en derredor suyo, pero c(on to'1a tranquilidad: <Apunten! Fuee~:,! Roulet:i,b!lle hace en ese momento ot;o se hace ningún daño á los señores jefes tal!1poco pierde de vista el perfil oculto descubn~iento, dos, tres descubrimiende la policía secreta? i Nunca! Asesinan ~aJo I~ m_antilla ?egra á la española ni á á los policías, á los prefectos de policía, se pnnc1pe Gahtch, su enemigo perso· tos. De pié, detrás del palco que acupa á los ministros, á los grandes-duques, Y nal (Perfume de la dama de ne!{ro). que Natacha está una persona que no le rece desconocida al joven repórter pa aun á personalidades de más alcurnia, reaparece, según su opinión, en un · moallá, en las lunetas de cerca de la 0 pero nunca, jamás se ataca á los jefes de mento de lo más crítico). ta, un poco m~s atrás de la platea, otras la policía secreta ... . Pueden pasearse -Regresaba yo de Balakani en d ·• dos caras que reconoce por haberlas vis.· con toda tranquilidad por las calles ó en· ky, refería Tadeo Tchichnikof y estro~ to en'Llas escaleras al irá ver á K oupna. tre bastidores en _Krestowsky, ó respir~r Ya m~y cerca de Bakou, despu,és de ~/ ne. ' o que sirv; tener buena memoria en santa paz el aire puro del campo su1 her visto los restos de mi pozo incend' zo, finlandés ó hasta parisiense .... Aq do por los Tártaros cuando me en •a· para las fisonomias ! Rouletabille no ig , 1 té . ' ,con- nora ya que cuando menos aquella no• como allt, á los unos como á los otros, r en el camino á Gounsowsky q · · · , co d . men h an prestad o tantos serv1c10s que ios u n os amigos suyos estaba muy apu· che, no es él el único que vigila á Natacomo los otros, aquí y allá, no se ocup rado por la ruptura de una de las ruedas cha): Al escuchar lo que decía el Pristaf termrnaba rápidamente Tadeo , ya po d e1s ,. ' ·;q~;{ �cos~os figuraros que salté del droj~i. Recurrí al comisario de policía. Me hizo breve~en· te una explicación que yo ~ompren_d1 con igual brevedad: durante m1 ausencia_, uno de mis empleados armenios había t1ra~o sobre un tártaro que pasaba Y lo babia matado. Informado del hecho, el ~ober· nador dió órdenes al pristaf de c~nonear mi casa, caramba! como ya hab1an p~ocedido con algunas otras. Me precipité hacia mi coche donde Sf' encontraba Go· unsowskv y le dije en dos palabras de lo se trataba. Me respondió ~ue no era de su incumbencia el intervenir en esa eno· josa historia Y que no m~ quedaba más que entenderme con el przsta.f_: <Dadle un buen nachai, cien rublos y deJará vuest~a casa tranquila!> Fuí á hablar con el pns ta.f llamándolo aparte; y el hombre me respondió que tenía vo~untad e~ serme agradable pero que debta cumphr ab~olutamente' la orden recibida de cañonear mi casa. Fuí á contará Gounsowsk~_lo que se me había respondido, Y me d:Jo: Decidle que haga girar la boca del canó~ de modo que cañonéen la casa del bo~1· cario de enfrente y podrá. dar como disculpa la de que se haequ1vocado. Yo hablaré esta tarde con el gobe,rnador. Regresé á ver al prista.f y logre que v~ltea· ran el cañón; cañonearon la cas~ de. far: macéutico Y me salvé de la ruma de m1 casa por medio de cien rublos ...... Go· unsowsky' este buen señor que parece ser todo de grasa y que se as~meJ~ á un comerciante en paraguas, me rnsp1ró to· do el agradecimiento que l~ reservo en el fondo del corazón, me entiendes, Atanasia Georgevitch? -Y qué reputación tiene en la corte el tal príncipe Galitch,-preguntó Ro~letabille., - ·Oh!-dijeron todos riendo,_-desde que se supo que había ido á las tierras de Tolstoi, no se le recibe más en, la c?r~e! __ y sus opiniones?·· · · · · Que opmiones tienes? ... · · · -Pues cualquiera las conece, hoy que las opiniones de todo el mundo so~ tan confusas que nada se sabe! Nadie las d .. sabe! -Ivan Petrovitch 110: -Ante algunos pasa por ser _muy atrevido .... y .... muy compr~m~tido · · · • _y no le inquieta?-ms1stió Rouleta hille. -Bah!-dijo el alegre consej:ro del imperio. Es él el que causa in9U1etud ... -Tadeo se agachó para decirle: -Se cuenta que no puede tocársele por· que lo apoyan; Y que lo apoyan porq~e conoce los secretos de un gran personaJe de la corte y ... sería un escándalo! .... un verdadero escándal?! · · · · · · . -Calla, Tadeo! ~ mte~rump16 rudamente Atanasio Georgev1t~h.: .. Cómo se conoce que llegas de provmc1a,. pues~o que eres tan charlatán .... pero s1 continúas yo te abandono .. · , · · . -Tienes razón Atanasio Geor~evltch, cállate la boca, Tadeo, -aconse16 lvan Petrovitch. Los charlatanes guardaron silencio, pues el telón se elevó. Entre l~s c~ncurrentes parece que se hablaba m~stenosa· mente de la segunda parte del nume!o de Annouchka, pero nadie podía decu d~ qué se iba á componer y, de hecho, fue muy sencillo. Tras el torbellino de danzas Y de coros y de todo el_ esplendor de que estaba rodeada, apareció Annouchka vestida con el traje de una pobre aldeana rusa en una decoración de e~tepa Y de miseria Y no hizo más que vem_r con toda sencillez á arrodillarse en medio de la es· cena, juntar las manos Y cantar su o~a.ón de la tarde. Annouchka estab.a sin· ~~larmente bella. Su aguileña n~nz cu· yas ventanas se agitab~n po.r S? Jadean· te respiración, el atrevido d1bu1~ ds sus. negras cejas, su mirada _alternativam:n· te tierna, amenazante, siempre extrana, la palidez de sus mejillas muy contorne~· das Y toda la expre~ión de su fi_sonomia hacían traición á la mdependen9a de ~us ideas, á la espontaneidad, la resoluc!ón y sobre todo la pasión suya. S_u oración fué apasionada. Tenía una adm1rab~e ~oz de contralto que levantaba al publico desde las primeras notas. Tuvo una m~· nera de pedir á Dios el pan dE: cada ~ta para todos aquellos que hab1t~n. la m· mensa tierra rusa .... el pan ~uotid1ano de la carne y del espíritu; que h~zo brotarlas lágrimas á los ojos de los <;1rcunstant:~'. cualquiera que fuese el partido á que p terrecieran. 'Í cuando su última nota vo· 16 sobre la estepa infinita, . y se levant~ para entrar á su miserable ~sba, los br~. vos interminables le trad~J~ron frenétla camente la emoción prod1g1osa de un concurrencia delirante. El pequeño Rou· LOS DINAMITEROS RUSOS letabille que si es verdad que no entendía las palabras, comprendía muy bien el sentido de aquella súplica, lloraba. Todo el mundo hacía lo mismo. l van Petro· vitch, Atanasio Georgevitch y Tadeo Tchichnikof estabad de pie y aplaudían con pies y manos como lo hubieran hecho los más entusiastas jóvenes . Los estudiantes, cuyo grupo se reconocía desde luego por el uniforme obscuro orlado de verde, lanzabafl gritos de loco. Y de pronto se elevaron los primeros ritmos del himno nacional. Hubo al principio cierta vacilación, una fluctuación; pero duró muy poco tiempo. Aquellos que habían temido una contra manifestación compreadieron que podían fundirse las esperanzas de todos en una oración por el czar y todos se pusieron de pie con las cabezas descubiertas y el Rod/e Tsara Krari subi6, unánime, hasta las estrellas. su cabeza, puesto que no se veía nada más de su rostro; además, este lugar del jardín era bastante sombrío. Los guardianes vigilaban estrictamente. No pudo acercarse á Natacha todo lo que él hubiera querido, y sin embargo se deslizaba como una serpiente entre los grupos. Ya no le separaban de Natacha más que cuatro 6 cinco personas, cuando se produjo una oleada. Era Annouchka al salir la que la ocasionaba. La aclamaron á grandes voces: «Annouchka! Annouchka ! .... > Rouletabille se arrodilló y en cuatro pies llegó á meter la cabeza. en el espacio reservado á los agentes á la salida de Annouchka. Esta cubierta por una regia capa roja, se precipitó tomada del brazo de un hombre, á quien Rouletabille reconoció inmediatamente; era el príncipe Galitch. Se les conocía los deseos que tenían de escapar á los estrujones de la multitud. Ello no obstó para Aun á través de sus lágrimas, el joven que Annouchka al pasar cerca de Nata· repórter no había cesado de observar á cha suspendiese su marcha un momento Natacha. Esta se había medio levanta· -movimiento que no pasó desapercihÍdo do y desfalleciente se apoyaba sobre el para Rouletabille-y volviéndose hacia borde del antepecho. Su boca entreabier- ella le dijese esta sola palabra: Carac/10. ta repetía interminable un nombre que Luego continuó su camino. Rouletabille Rouletabille no entendía, pero que adi- se estiró, atropelló á algunas personas al vinaba, era: Annouchka! Annouchka . ... notar que había perdido á Natacha. La <D~sdichada>, murmuró Rouletabille, y buscó aún, corrió á la salida y llegó al aprovechándose del enternecimiento ge· tiempo en que subía al coche con la fa· neral salió de su palco sin que nadie lo milia Mourazof. El carruaje se 2.lejó ránotara. Dió la vuelta al público y se di- pidamente por el lado de Elaguin, hacia rigió á donde estaba Natacha, á quien la datcha de las Islas. El joven permatanto buscaba desde por la mañana. El neció allí reflexionando durante breves público, que pedía en vano que Annoch- instantes. Tuvo un ademán que pareció ka repitiera su oración, comenzaba á significar que abandonaba al destino el dispersarse, y el repórter, durante algu- curso de las cosas. <En el fondo, dijo, nos instantes á pesar suyo, fué arrastra· puede que sea mejor así>. Y luego hado por aquella oleada humana. Cuando blándose á sí mismo añadió: «Ahora, mulleg6 hasta el palco no hizo más que no- chacho, vamos á cenar! .... tar la desaparición de Natacha y de la Volvió sobre sus pasos y se halló bien familia' que la acompañaba. Volvió la pronto ante la deslumbrante luz del rescara á todos lados sin hallar lo que busLa más cordial alegría era la taurant. caba, y como un insensato salió y se puso á correr por todas las callecillas, reina de la reunión, ya que por todas cuando una idea le devolvió repentina- partes se bebía champagne. Los oficiales mente toda su sangre fría. Preguntó por de pie y con un vaso en la mano se saludónde estaba la salida de los cuartos de daban de mesa á mesa, enviándose mil los artistas, y apenas se la hubieron se- cumplidos con una gracia casi femenil. Se escuchó el alegre rumor de una voz ñalado, á ella se dirigió precipitadamenque reconoció como la de I van Petrote. No se había equivocado. En la primera fila del público todo, que esperaba vitch. Los tres camaradas estaban sen· la salida de Annouchka, reconoció á Na- tados ante una botella de champagne que tacha en la mantilla negra que envolvía '>e enfriaba dentro de la heladera y to· maban unos pastelillos en tanto llegaba �COSMOS la hora de cenar, para Jo cual no faltaba mucho. . . ¡ · Rouletabille aceptó Jovialmente a .mvitación y los siguió, cu~ndo un <ma,tre d'hotel> vino á advertir á Tadeo qu.e preguntaban por los señores e~ un ga?1· nete particular. Subieron al p~n~1er pis~ y se les hizo entrar á un amphs1mo ga binete cuyo gran balcón daba á la sal~ del te~tro de invierno, vacío en aque. momento. Pero había ya personas .dentro del gabinete; ante una mesa cubierta de un servicio deslumbrador, Gounsowski hacía todos los honores .. Los recibió como un cna1o, c?n ~~ frente baja, la sonrisa obseqmosa, mch nándose repetidas veces ~ cad~ pres~ntación. Atanasio Jo babia casi descrito modelándolo en sebo; pero este sebo estaba aún amarillo. Bajo la ~ncha frente apenas si se percibían los OJOS qué ªPª: redan y desaparecían de pronto como s1 se les cogiera incurriendo. en algu~a falta tras los anteojos negros siemp~e d_1spu_estos á caerse á causa de la mc!mac1ó.n muy acentuada de esta cabeza vil de liberto tímido, pero todo poderoso,. Cuando hablaba con su .voces11la de falsete, con un pliegue deba¡o de la ba~ba cayendo sobre el plastrón que cubn.a la 'camisa, tenía continuamente un movimiento de la mano derecha: el pulgar y el índice separados para re.tener á cada momento sus gruesos anteo¡os á lo largo de su nariz breve Y tosca; y este ademán contribuía á ocultarle. Tras de él se destacaba la . alta Y delgada silueta del príncipe Gahtch. Gounsowski parecía ser el mayordomo vergonzoso, lleno de vicio.s,. rufián y ladr~n, criado apropiado á rec1b1~ lo.s punta~1és de esta señoría. El prmc1pe Gahtch asistía como invitado de A~nouchka, 'en no había aceptado el arriesgarse á qui . -ada entrar en esta guarida sm? acompa~ de tres ó cuatro de su~ a_m1gos, ofic.1ale! que no necesitaban asistirá esta <soirée para ser vigilados por la Okrana, á. pesar de su alta alcurnia. Gouns?ws~1 .les h bía visto llegar con una sonnsa s1mest:a Y les había prodigado tod~s las a.tenciones ·de su cortesía sin lím_1tes, m1en • tras podía ofrecerles algo me1or. . Amaba á Annouchka; era suficiente haber descubierto la fealdad glauca. de su mirada por encima de sus anteo¡os, LOS DINAMITEROS RUSOS ando contemplaba á la artista,, pa~a ~~~prender los sentimientos qu~ le agt• taban cuando estaba en presencia de a fo:ida hija de la Tiera Negra. . Annouchka estaba sentada al estilo oriental sobre el can~pé que estab\~o;· tra el muro detrás de la mesa. No ¡a a su atención en nadie. Su rostro expresaba muy alto desprecio, se ost~ntaba hos· til. Se dejaba acariciar indiferente }os maravillosos cabellos negros que caian en dos trenzas sobre sus hombros, por las perfumadas manos de la bella O_noto, quien al oírla aquella noch~ por pnmer~ vez entusiasmada, no babia podido me nos' de ir y arrojarse en sus brazcs, den· tro de su camerino. La bella Onoto era también una artista y el mal h~m~r. que le hu hiera ocasionado en u~ prmc1p10 el éxito de Annouchka lo babia ven~1do la emoción que le produjera la oración de la tarde ante la pobre Isba. .. -Ven á cenar conmigo-le d110 An· nouchka. , t d _¿ Con quién ?-le hab1a pregun a o la artista española. . -Con Gounsowski. -Jamás! · -Ven, anda; me ayudarás á pagar m1 deuda Y quizá te sea útil. Gusta de ser útil á todo el mundo. , Decididamente no comprendia nada la bella Onoto en este p~ís en donde. lo~ más encarnizados enemigos cen~ban ¡un tos Se decidió al fin á acompana.rla I?ás qu~ por nada, porque nunca babia visto en el mundo trenzas más bellas que las de Annouchka y era adoradora de las lindas cabelleras· . Rouletabille había sido acaparado. in· mediatamente por el prín~ipe Gahtch~ quien conduciéndolo á un nncón le ha bía dicho: Qué es lo que hacéis aquí? el -Qué, os molesto ?-le preguntó joven. . d • El otro tuvo una sonrisa e gran se ñor que se divertía: . -Como todavía juzgo que es tiempo:agregó éste-crnédmelo, deberíais partir, abandonar este país. Qué no os lo han advertido ya? -Sí-responaió el repÓr t er.-Y ta m· bién vos podíais eludir vuestra recomen· dación. · . Id y diciendo esto le volvió la espa a. -'¿ -Pero, qué veo! Es el francesito de la villa Trebassof-comenzó á decir la iréis á parar vos mismo? Os deseo sinvoz de falsete de Gounsowski, tendiéndo- ceramente buena suerte; pero la espero le una silla al joven y suplicándole que poco para vos. Tened presente que si estomara asiento entre él y Atanasio Geor- tá en mi mano. el ayudaros, lo he de hagevitch, quien estaba haciendo ya los cer con toda buena voluntad. Me encanta ser. servicial y no querría ni por un honores á los zakouskis. -Buenas noches, señor Rouletabille, momento que la fueseis á pasar mal! -Sois muy amable, señor mío, se li-dijo con hermosa y grave voz Annouchka. mitó á contestarle Rouletabille y pidió más champagne. Rouletabille respondió al saludo: Repetidas ocasiones había dirigido la -Me felicito de estar entre conocidos palabra Gounsowski á Annouchka que -dijo sin desconcertarse. Y dirigió un muy simpático cumplido apenas si probaba lo que le servían y á Annouchka, quien lo correspondió en- apenas si contestaba con monosílabos. El le dijo brusca-mente: viándole un beso. -Sabéis quién ha sido la que más os -Rouletabille!-exclamó la bella Onoto;-pero es este pequeño el del Misterio aplaudió ésta noche? -IItol-dijo con indiferencia Annoudel Cu.ir/o Amarz'l/o/ chka. -En persona. -La hija del General Trebassof! · _¿ Qué viene á hacer aquí? -Hombre, es verdad, palabral-ex-Ha venido para salvar la vida al clamó Ivan Petrovitch. General Trebassof, -dijo conteniendo la -Sí! Sí! Natacha estaba allí!-añarisa GouJ.ilsowski.-A juzgar por ello es dieron los comensales de la villa de Treun jovencito que vale lo que pesa. bassof. -La policía lo sabe todo-replicó -A mí me ha parecido verla llorar, fríamente RouletabiJie, que escuchara lo -dijo anterior. Y pidió que se le sirviera cham- chka. Rouletabille fijándose en Annoupagne, él, que no bebía en la vida. -Pero Annouchka contestó en tono Y el champagne comenzó á hacer sus glacial: efectos. Mientras Tadeo y los oficiales -No la conozco. se referían historias de Bakou ó cumpli-Es una lástima que tehga padre... mentaban con las damas, Gounsowski, -dijo entre dientes el príncipe Galitch. que había agotado su buen humor, se -Príncipe, no tratemos de política! ó inclinaba hacia Rouletabille y le daba, permitidme al menos que vaya á entrecasi con unción, consejos paternales: gar mi renuncia,-dijo Goun¡,owski .... -Os habéis metido, jovencito, en una á vuestra salud Annouchka. noble tarea, que es tanto más difícil -A la vuestra, Gounsowski! Pero no cuanto que el' General Trebassof está vayáis á hacer tal cosa. condenado no solamente por sus enemi-Por qué?--preguntó Tadeo Tchichgos, sino además y sobre todo por la z'g-. nikof con acentuada mala intención. ñorancia de Koupriane. Me comprendéis -Pues porque es muy útil al gobierbien? Koupriane es un buen amigo y es no!exclamo I van Petrovitch. persona á quien estimo bastante: es bue-No l-replicó Annouchka ... , -será no, valiente en la guerra, pero no daría á los revolucionarios . yo por él un kopeck como policía. Se Todos prorrumpieron en sonoras cármezcla, desde hace alg-ún tiempo, en los asuntos de la policía secreta, tiene su cajadas. Gounsowski tuvo que detener okrana de la cual no quiero expresarme con ademán precipitado sus anteojos que le deslizaban al reír con todas sus gamal. Nos· divierte. Por otra parte, pare- se nas. ce ser una moda nueva; cada quien y to-Eso dicen! Y ello ccnstituye mi do el mundo quiere ahora tener su poli- fuerza! cía secreta. Y como prueba: vos mismo, -Es su propio agente provocadorliovencito, qué hacéis aquí? Venís como declaró Atanasio con una enorme carca· repórter? No: como policía! A dónde va- jada. tnos á parar con todo ésto y á dónde -Su sistema es excelente,-gruñó el �ANUNCIOS 896 COSMOS príncipe. -Como está bien con todo el mundo. todo el mundo es de la policía sin saberlo. -Se aice .... ah! ah! ... se dice .... ah! ah! (Atanasio iba á ahogarse con un pedazo de pan que mojaba en su sopa) .... se dice que hizo instrumentos suyos á todos los bribones y hasta los mendi· gos que merodeaban por la Iglesia de Kasan .... se dice! . , .. Y por ese tema, se lanzaron en historias de kouliganes ( pillos) y ladrones callejeros que después de las perturbaciones políticas, habían invadido San Petersburgo y de los cuales no se podían deshacer sino con generosidad. Atanasio Georgevitch decía: -Hay kouliganes qce deberíaii inven· tarse si no existieran. Uno de ellos detuvo á una joven delante de la estación de Varsovia. La joven asustada no hizo más que tenderle su porta- monedas conteniendo dos rublos y medio. El kouligane se limitó á tomar todo el dinero: «Dios mío,-exclamó la joven,-no voy á poder tomar mi tren!-Cuánto os hace falta ?-preguntó el kouligane.-Sesenta kopecks! Sesenta kopecksl-Y por qué no me lo decíais! .... > Y el bandido guardóse los dos rublos, tomó la pieza de cincuenta kopecks, añadió diez kopecks que sacó de su bolsa y tendió los sesent.J. kopecks á la joven. -A mí me' ha pasado algo mejor todavía, hace dos inviernos; en Moscow -dijo la bella Onoto.-Al salir de pati~ nar fuí detenida por un pillo que me dijo: <Dadme veinte kopecks.> Estaba de tal modo asustada que no acertaba yo á abrir mi bolsa de manó: «Más aprisa> -exclamó.-Por fin le dí los veinte kopecks y dije: <Ahora besadme la mano.> Y no tuve más remedio que besársela porque en la otra tenía listo un puñal. -Oh! se sienten más fuertes con su cuchillo!-dijoTadeo.-Una noche al sa· lir de Gastini Dvor me detiene uno de ellos y me pone en la punta de la nariz un magnífico cuchillo de cocina. «Es vuestro por un rublo cincuenta!> Ya podéis figuraros que se lo compré inmediatamente! E hice un brillante negocio porque valía lo menos tres rublos. A vuestra salud, bella Onoto! -Lo que es yo no salgo sin mi revól- ver ,-dijo Atanasio. - Es lo más prudente. Lo digo delante de la policía. Prefiero ser detenido por los gardavois que desplumado por los rateros. -Si no encuentra uno en donde comprar un revólver,-declaró Iván Petro· vitch.-No existen los armeros, según 1 parece. Gounsowki aseguró sus anteojos sobre la naríz, se frotó sus gordas manos y dijo: -Sí hay, en la casa de mi cerrajero. La prueba es que ayer en la pequeña Kanioucbe, mi cerrajero, que se llama Schmidt entró al almacén de la esquina y propuso un revólver al patrón. Lesa-· có una <Browning>: «Es una arma de completa seguridad, que es muy certera y cuyo funcionamiento es de los más sencillos>. Y al decir ésto el cerrajer.o hizo funcionar el revólver y le metió una bala en el vientre al pobre dueño del al· macén. Este murió pero no sin antes comprar el revólver y decirle al bandido: <Teníais razón. Es una arma terrible!> Y después de eso, expiró. Todos los demás rieron. Hallaron buena su historia. Decididamente este condenado de Gounsowski tiene algo siempre con que hacer reír. ¿ Cómo no ha de ser uno su amigo? Annouchka se había dignado sonreír, y Gounsowski, agra· decido, le tendía la mano como un pordiosero. La joven le tocó con la punta de los dedos como si hubiera depositado una moneda de veinte kopeks en la mano de un pilluelo, casi con asco. De pronto se abrieron las puertas dando acceso á !as bohemias. Todo aquel moreno tropel invadió la pieza. Todas las no· ches, hombres y mujeres, con sus trajes populares venían del viejo Derevnia don· de vivían todos en una antigua comuni· dad patriarcal, !>egún las costumbres in· variables de muchos siglos ha; se dise· minaban por los centros de placer, los restaurants de moda, de donde sacaban buen botín, pues era considerado como un lujo más el hacerlos cantar al final de las cenas, y no dejaban nunca de darles dinero, por poco que se considerase uno de la sociedad rica y poco que estimase uno su reputación. de bienestar . indecible pue<len proporc·1onarse aquell que aO dquieren DO L la costumbre de en¡' uagarse 1a bocaos co;l ODOL~or las noches al tiempo de acostarse. impreg~a las membranas mucosas de la boca. Al respirar pasa el aire sobre estas membranas odolizadas Y adquiere una frescura a~radable que produce una sensación 4c bienestar enteramente especial. (Continuará). ªºª" ,u, pedidos. Favor de mencionar COSMOS al h IX �ANUNCIOS ANUNCIOS XI LIBRERIA DE ANDRES BOTAS APARTADO 941. MEXICO, D. F. la. DE BOLIVAR, 9. O EN TODA CLASE DE OBRAS, VENDIENDO ESTA ES LA CASA MEJOR SURT~D:R~~l::x~~y BARATOS CASA EDITORIAL 1 DE Colección de obras maestras de la Literatura Universal, dirigida por D. Gregorio Martínez Sierra. OBRAS PUBLICADAS Clemente Palma· Mateo Alemán. Cuentos malévolos. Un tomo en g<;, á Guzmán de Alfaracke. P~imer~ parte. la rústica ....... . ........... ; ...... $ I 6 5 Edición y prólogo de Julio Ce¡ador Y Mariano H. Corne¡o. Frauca. _ Sociologia General. Prólogo de~. José Florecillas del G/Qrioso Senor San Echegaray. Dos tomos, á la rustica. r2 oo Francisco y de sus lierm<:nos. Tra· Obras completas de Leopoldo Alas (Clarín). ducción de C. Rivas Ghe_r;f. Tomo L Gald6s . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . r 90 Lorenzo Grac1an . II Su único hijo..... . . . . . . . . I 90 El Criticón. Edición transcrita y revisa· '' Ob;as completas de D. Ramón del da por Julio Cejador. Valle-Inclán. 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Tanto para el texto del Código como para el de las leyes se han tenido á la yista y servido de original las ediciones oficiales. Esperamos. por tanto, que la acogida que el público dé á esta nueva edición corresponda á nuestros esfuerzos. Pídase el Catálogo de esta casa, que se envía gratis á quien lo solicite. Favor de mencionar COSMOS al hacer 1us pedldoa. .,.. ~ ,.· � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos Magazine Mensual Description An account of the resource Revista mensual con información ilustrada de la República y el mundo. Incluye notas sobre música, poesía, deportes, bibliografía, diplomacia, agricultura recomendaciones para el hogar, sección femenina e infantil. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cosmos Magazine Mensual Año de publicación El año cuando se publico 1913 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Tomo Tomo al que pertenece 4 Número Número de la revista 19 Mes de publicación Mes cuando se publicó Septiembre Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1753040&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos Magazine Mensual, 1913. Año 2. Tomo 4. No. 19. Septiembre Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Mensual Creator An entity primarily responsible for making the resource León Sánchez, Manuel Subject The topic of the resource Literatura Miscelánea Description An account of the resource Revista mensual con información ilustrada de la República y el mundo. Incluye notas sobre música, poesía, deportes, bibliografía, diplomacia, agricultura recomendaciones para el hogar, sección femenina e infantil. Publisher An entity responsible for making the resource available Verlag Nicht Ermittelbar Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1913-09-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2000200004 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Hemeroteca Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant México Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. 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Nos hemos despedido, no sin cierta tristeza del año que ha expirado y vemos ya en nuestro almanaque la primera hoja, la primera página del año que empieza. ''Feliz año nuevo" dicen las tarjetas de felicitación que nos envían nuestros amigos, y al leer esta frase, tan gastada, que enlama- f yoría no produce ya li impresión ninguna, no podemos menos de meditar un poco y pensar si en realidad nos traerá alguna dicha el año que nace. -Por muchas que sean nuestras penas, hay siempre en el fondo de nuestra alma alguna esperanza de felicidad, algo así como un rayo de luz que algunos ven muy cerca, c~si al alcance de la mano, en tanto que para otros está lejos, muy lejos; pe- B ~ ~ -..~ - - ro, cerca o lejos, para· todos existe, para todos brilla. Al mirar la aurora del año nuevo, parece como que esa luz surge con más claridad, y contemplándola con los ojos del alma, soñamos, espernmo::. y_ue en este año, habrá de trocarse en realidad esa esperanza. No es i usto recordar aquí con cruel excepticismo las .des-ilusiones que otros anos nuevos" nos han traído. P ensemos, esperemos que éste nos traiga felicidades, que nos ofrezca una vida sonriente. Para nuestros lectores, -para los amables lectores de COSMOS Magazine, así lo deseamos de todas veras. Que el amanecer de este año, sea para ellos el despertar de n n año de ventura, que sus ilu~iones se realicen, que la vida les sea grata. ¡Feliz año nuevo! ... \ 1 \. 1 '' - �WOODROW WILSON • ""' . Woodrow Wilson, dictador I Por el Dr. LUIS LARA PARDO I quienes todavía piensan que el Gobierno de los Estados Unidos representa la más avan· zada y perfecta forma de gobierno democrático, el solo título de es· tas líneas resulta una herejía. ¿ Cómo es posible, se dirán, que en el país de la Jj. bertad, la cuna del gobierno republicano en su moderna forma y después de un siglo de funcionamiento de esta organización política avanzada, pueda florecer aquí una dictadura? ¿No se nos ha dicho que éstas son frutos de otros climas, de otros suelos, de las embriona· rías y deformes democracias latinas de América? · Y sin embargo, W oodrow Wilson es un dictador. No lo es a la manera de los nuestros, que pasan sobre las formas lo mismo que sobre los principios, grandes o pequeños, fundamentales o secunda· rios; que reprimen a fuerza de sable la opinión pública, disuelven a cañonazos congresos, legislaturas, ayuntamientos; derrocan ruidosamente autoridades; aprisionan y fusilan caudillos. Woodrow Wilson es dictador a lamanera yankee . La fórmula americana · ha sido siem· pre el gobierno por un partido, la cual no es ciertamente la más avanzada, que ARA I se realiza únicamente cuando todos los intereses, grandes o pequeños, tienen representación, voz, participio en el fun· cionamiento gubernamentar: La democracia americana se ha detenido-en cuanto se refiere al organismo nacionalen la etapa del gobierno por un grupo que se supone representante de los inte· reses de la mayoría, y que hace abstrae· ción completa de la minoría restante. Pero aun dentro de esta fórmula misma, el gobierno de Wilson ofrece una anomalía curiosa. En las elecciones que lo llevaron al poder la votación fué co· mo sigue: Wilson, demócrata . .. ... 6.293. 120 Taft, republicano . . . . .... 3 .485.082 Roosevelt, progresista (facción de los republicanos) ...... . ........ 4. n9.582 Debs, socialista. . .. . . . .. 901.839 Otros candidatos. . . . . . . . 235.000 -'l Es decir: que de un total de más de 15 millones de votos, Wilson recibió únicamente algo más de seis millones, o sea casi un 40% de los votos. La victoria de Wilson se debió, indu· dablemente, a la desorganización de los republicanos que se dividieron . en dos facciones, una en favor de Roosevelt y I Recibido a última hora este trabajo de nuestro estimado amigo y colaborador el Dr. Luis/"-~ 1_. I;ara Pardo, retiramos nuestro artículo sobre La Políti'ca del Dallar, que insertaremos en el número ~ próximo, para dar cabida al del Sr. Lara Pardo, de suma actualidad en estos momentos. '• la otra de Taft. Entre ambas recibieron de Taft: «El país está en plena prosperi· más de 7 millone~ y medio de votos, o dad, no quíere experimentos aduanales sea un millón y cuarto más que Wilson. peligrosos». Y ~n la esquina inmediata Por la misma causa, agravada con el el orador socialista vociferaba con igual anticuado sistema electoral en vigor, los crudeza contra las dos grandes facciones demócratas quedaron dominando en el de la burgues:a opresora; pero también Congreso. Así resulta que los siete y vanamente: el socialismo político no medio millones de votantes republica • prospera donde el oro corre a raudales y nos, conservadores y progresistas, no es la ambición suprema de "todos. tienen más que 144 diputados y 45 seEntre los mismos demócratas, los hanadores, mientras los seii millones de bía de diversos matices, y Wilson era votantes demócratas están representados elemento radicalismo. No era popular. por 49 senadores y 291 diputados, y el Prueba de ello es que al comenzar lavomillón de socialistas, que representa un tación en la asamblea nacional democrá· 8% de la población total, no tiene repre· tica, recibió menos votos que Champ sentación alguna en el Congreso. Clark, el brillante corifeo parlamenta· El presente gcbierno de los Estados rio, hábil político que desde hacía vaUnidos es, pues, un gobierno de la mi- rios años mantenía en alto la bandera noría demócrata, impuesto por una serie del democratismo en la Cámara de dipude circunstancias fortuitas. Todavía, tados. Pocas convenciones ha habido en Woodrow Wilson representa unafacción que la votación sea más reñida. Los dentro de esa minoría. Wilson encarna· delegados en sesión permanente, sooor· ba, en la campaña electoral reciente, taron 46 votaciones y la mayoría espe· ciertos principios radicales, teóricamen· raba que de un momento a otro surgiera te muy avanzados pero, como todos los un candidato de transacción. principios avanzados, fuera del alcance Fué sólo al declarar Bryan casi abierdel gran público. tamente que se apartarían, él y sus muDestacábase en•su plataforma la cues· chos amigos personales, sino se nom· tión aduana!. Cierto, ciertísimo que la braba a Wilson, cuando finalmante la tarifa proteccionista es un im,trumento convención cedió, temero,c;a de un fraca· de injusticia para despojar al público en so más tremendo y desastroso del que beneficio de una clase. Pero una de las había ocurrido días antes en la convenclases beneficiadas es la de los agricul • ción republicana. tares. La otra, la industrial, pregonaba Así entró Wilson a la Presidencia. que sin la protección aduana! se vería En el poder ha desplegado dominado· obligada a reducir los salarios. El agri- ra influencia, más que ni:igún otro presicultor se veía, pues, amenazado de com- dente, más que Jackson y t!Roosevelt, petencia extranjera y el obrero tenía la sobre las cámaras ·legisladoras. Confiado consecuencia inmediata, la única tangi- en su influencia personal, que considera ble para él: la disminución de los sala- decisiva, introdujo desde luego una inonos. vación: la de entrar en comunicación Contra estos sentimientos, y en medio personal y directa con los miembros de de la prosperidad general, nada podían ambas cámaras, presentándose él mismo los discursos académicos. las estadísti · en los salones del opulento capitolio, ya cas comparati vas, las argumentaciones sea a leer sus mensajes, ya a conferende los oradores. Los administradores de ciar privadamente con las comisiones. La la campaña electoral quisieron emplear tibia oposición de.los desconcertados re· un sistema objetivo Abriernri. una.expo- publicanos y progresistas, llama irónicasición con el pavoroso título de «El cuar- mente a sus mensajes, «discursos de la · to de los horrores», donde intentaban corona», µor la intención de subrayarlos demostrar que sin 12. tarifa proteccionis- y reforzarlos con todo el prestigio persota ciertos artículos bajarían de precio. nal del ] efe del Estado. No llamó la atención. La gente entraba, El congreso, como en nuestras dictaduveía aquello y salía escéptica, y pocos ras, murmura, cuchichea, apenas esboza pasos adelante tropezaba con el gran le- gestos de impaciencia, y al fin se some· trero, el arma verdaderamente efectiva te. La supuesta independencia de los �COSMOS poderes preconizada por la constitución, oposición que en ciertas localidades des· piertan las medidas radicales, extraordi· no existe; no puede existir. Detrás de la narias, tiránicas de Mr. vVilson. Tal ley suµrema están los reglamentos parlaaconteció con algunas cláusulas de la mentarios, hábilmente hechos para concentrar el dominio de las cámaras en tarifa reciente, y lo mismo ocurre ahora, unos cuantos hombres. Bajo el régimen más intensamente, con la reforma bancaria. Diputados y senadores ha habido republicano, era el presidente el «SpPa· ker», quien dominaba gracias al regla- que, recibiendo notificaciones explícitas de sus resp ctivos distritos, exigiéndoles mento y al control de una comisión encarla oposición a ciertas medidas, so pena gada de preparar los detalles del prograde perder la esperanza de reelección, se ma parlamentario. El di1mtado Cannon decidan a oponerse con tenacidad. Confu é a!-Í durante mucho., años el «Czar d,-1 tra éstos, el dictador Wilson esgrime congreso». El · mismo viejo parlamenta· una arma poderosa, el llamado caucus, y rio acaba de decir con mucha gracia: «Mt un argumento escolar, sofístico desde el llamaron Czar del ct>ngreso, pero a decir punto de vista general, pero efectivo des· verdad. Woodrow Wilson me ha dejado de el punto de vista político- «Nosotros, pequeñito». dice Wilson, venimos al poder por la Es que Wilson ha abandonado resuel- fuerza de un partido, debemos, pues, tamente los viejo3 métodos por los cua - obrar como partido y no individualmenles la infüiencia presidencial se ejercía te»,-nueva forma de expresar lo que indirecta, reservada, discretamente sobre Luis XIV dijo en galana y original for· el congreso, respetando en lo posible las ma: el Estado soy yo. El caucus es una fórmas prescritas por el principio funda- conferencia de partido, que se efectúa mental de la división de poderes. vVilson entre los diputados o senadores de una proclama ahora que siendo éste un go- misma designación política, ya sea en bierno de partidos, el dominio absoluto público o en secreto, y en la cual to· corresponde al jefe· del partido. dos se comprometen solemnemente a so· ¿ Cómo puede hacerlo en este país, que meterse de antemano a las decisiones de se supone libérrimo? El medio es muy la mayoría, aun en contra de sus convicsencillo: por la distribución de em¡.,leos. ciones personales. Gracias a esta triquiEl presidente, en conformidad con la ley, ñuela ha podido Wodrow \i\Tilson domiy a veces sin este requisito, dispone de nar en absoluto en el Congreso. La un número muy considerable de empleos mayoría, especialmente en el senado, es que de propósito se han dejado fuera de tan exigua, que la deserción de cuatro o lo que se llama el «Servicio Civil», o sea cinco demócratas daría al traste con el el escalafón sujeto a reglamento especial. programa Wilsoniano. Espíritu eminen· A esos empleos que . forman el botín de temente dominador, Wilson no ha repa· toda campaña presidencial, se les da el rado en recurrir a medios casi pueriles, nombre de patronag-e, y se distribuyen para imponer su voluntad al congreso. invariablemete por conducto de los dipu· Ha impedido que las cámaras se clausutados y senadores, que a su vez los em· ren temporalmente par.a las vacaciones plean para favorecer a los iefés de parti· de Navidad; ha mantenido ambas cámado, en sus respecti.:os dist~itos. Es claro ras abiertas continuamente, en sesión que el patronag-e no se da a ciegas, sino extraordinaria primero, y en ordinaria que va directamente a los adictos. ¿ Có· ahora, como para castigar la rebeldía <le mo podría un diputado o un senador que los republicanos, que han de ser sus por la mañana ha estado en la Casa naturales opositores y de unos cuantos Blanca implorando lugares en el presu- demócratas cuya influencia en las localipuesto, pa"ra sus electores, ir en la tarde dades de origen, peligra por ciertos rasa votar en contra de cualquier medida gos de la legislación bancaria pendiente. que Wils · n recomiende por medio de su Y así va la farándula. Así se mueve reconocido portavoz, el diputado Under· este mecanismo político que, visto a distancia, nos deslumbra con sus oropeles y wood? Hay casos, sin embargo, en que los nos aturde con ~us fanfarrias de libertad beneficios del patronag-e no compensan la y de justicia. NOTAS EXTRANJERAS Por MANUEL MUZQUIZ BLANCO Las mujeres Y el Sport Las lectoras, y también algunos lecto· res de los que nos bravucone~ por esas eminismo tiene manifestaciones calles de Dios, sentirán un cierto calos -. menos esca_ndalosas Y menos peligrosas frío de horror al leer que estas señoritas . -para las mo~.,.,,,.-=-=---.__,___ hicieron 1:1 na 1• centes cuando -,,,:ff • .. / ' ascenc'íón de más de cuatro mil metros , La ascenci6n fué en el J ung· frau, en uno de los sitios más peligrosos que se conocen; y e llas, sor¡: d"'· do, la sa ~ 0 sel, ;;as, smo lo tJ .cho, see dos corala C) El f ~:,nte, co~o ter sue copian a c~~olario de to, f casaron cecitr e~taban ti ero o del otro lugar, ~l vivir como gimnas tas, como nadadoras y como alpinistas, en los grandes concursosmundiales. Una de las más atrevidas proezas del alpinismo femenino. Esta página nos muestra a dos .óve1 nes a I emanas, entregadas a un peligroso deporte: el del Alpinismo. de S• guía lcÍo de más de u\ncie· gedia del los nismo. la Como la r jer siga fot , . en los peligros y el taleciendo e espmtu cuerpo en los deportes, mala la van a pasar los hombres del siglo próximo. �COSMOS CRONICA EXl'RANJERA Del Canal de Panamá I ¡ El jalifa de Tetuán, acompañado de su séquito, saliendo de la Mezquita después de celebrar la Pascua del carnero. ' , ' t De la exposición panameña, cuyos trabajos acaban de inaugurarse, saben ya bastante nuestros lectores por las frecuentes informaciones periodísticas . Hoy damos en esta pági na dos interesantes fotof;ra· fías de aquellos I ugares: una del momento en que el Presidente de la República de Panamá inaugura solemEl Presidente de la República de Panamá, inaugurando los nemente los trabajos de oficialmente los trabajos de construcción de la construcción de la Exposi Exposición Nacional. ción Nacional y otra del dique Gamboa, que el Presidente Wilson, desde .su palacio de Was- ma de alta política, y bajo cada una de hington, hizo volar. estas novelas amorosas, que tienen por La importancia mundial de este faro, escenario los palacios reales y las playas que mano de hombre ha abierto para que de moda, suele haber todo un «caso» diunan sus aguas los océanos, da intere- plomático resuelto gracias a la carita in· santísima actualidad a todo lo referente génua de una princesa rubia y a la sana la Exposición de Panamá. gre ardorosa de un príncipe galán. Pero aquí ha habido algo más para que la voluble atención europea no abandone a la Boda de Príncipes real pareja: la notoriedad del padre de la Después de muchas semanas, las re- desposada, ese Kaiser de bigotes altivos vistas europeas aparecen llenas de infor- de soldado de Flandes y de espíritu libémaciones gráficas sobre el enlace de la rrimo y audaz, y sobre todo, que la boda princesa Victoria Luisa, hija del Kaiser, de estos príncipes jóvenes no ha salido con el Príncipe de Cumberland. toda del misterio de las cancillerías, sino Estas bodas principescas siempre son también, un poquitillo, o un mucho, seacontecimientos de resonancia en la bue- gún las gentes, del misterio de dos corana Europa tradicionalista, como que en zones. cada una se resuelve más de un probleSe enamoraron sencillamente, como dos burgueses que copian .,~ cartas del Epistolario de los Amantes, y se casaron por eso, porque e~taban enamorados el uno del otro y no les venía mal vivir juntos. Así que, si al Palacio de Brunswick, donde encie· r:.ran su vida amorosa los nuevos soberanos, no va la razón de Estado a deformar la pureza de su amor, los príncipes serán felices, en pleno alcázar, como dos campesinos enamorados bajo el techo de paja de una Dique Gamboa, que hizo volar el Presidente Wilson, cabaña. desde su Palacio de Washington. �LA EXPOSICION UNIVERSAL DE PANAMA La Exposición de Panama y Universal el Pacifico Por N.O. GUILLE El Palacio de fiestas, capaz para ~ la extensa llanura que media entre el Presidio y el puesto militar de Fort Mason, en las or illas de la pintores· ca bahía de San Francisco, en la parte in· terna y muy cerca de su Puerta de Oro, y limitada al Sur por el vistoso anfiteatro de la parte alta de la ciu dad, vese ya surgir la que ha de ser en 1915 la ciudad mágica de los pa· lacios de la 'g randiosa Exposición Uni • versal de Panamá y el Pacífico, cuya magnificencia ha de ser digna del gran acontecimiento que está llamada a con- 10,000 los lectores que se propongan gozar en 1915 de un espectáculo nunca visto y di fícil de repetirse, que ha de formar épo· ca en los anales de la historia de los acontecimien tos mundiales, y que al mismo tiempo sea para los que no puedan por sí mismos admirarlo una repro· ducción tan exacta, que les permita go· zar en su imaginación desde su residencia, de todo cuanto ha de realizar se en San Francisco, desde el 20 de Febrero a l 4 de Diciembre de r9r5. Y para que no ocurra en la futura lo que en muchas de las pasadas exposi· ciones ha suce'.iido,que el día de su aper tura muchos de los más importantes de partamentos se han exhibido incompletos y no pocos de los más hermosos detalles sin concluir, todas las disposiciones necesarias están tomadas para que el faus to día de la solemne inauguración, la ciudad nueva de los regios palacios dP. la Puerta de O ro, se presente ante e l mundo ataviada por completo con todos sus maravillosos adornos y soberbias ga l as, de tal forma que las mi riadas de vi · s itantes que vengan a gozar de la alegre ' espectadores. memorar la apertura del Canal de Panamá, la obra maestra de la Ingeniería moderna, soberbio y saliente corona· miento de todos los adelantos y maravillas del presente s iglo . Aunque los trabajos en mayor escala sólo han comenzado hace muy poco tiempo la actividad que se nota ya en toda la esplanada de la futura exposición, sobre ser interesante en su estado actual, demuestra con toda evidencia que en el plazo previamente fijado de mediados de Julio del año próximo venidero de 1914, han de quedar concluidos todos los proyectos estudiados y detallada· mente realizados por una comisión de lo El Patio de Festejos, una de las obras arquitectónicas más bellas de la Exposición. 1289 Una de las torres que marcarán la entrada al Patio de las Palmas. ~ás selecto entre los arquitectos, ingemeros, constructores, artistas y organ izadores de la gran feria mundial, que hace más de un año vienen trabajando en ellos y que por sus interesan tes y ~cabados bocetos, permiten prever, con igual certeza cual si se tratara de una construcción ya en pie, lo que será una v:e.z terminada la inmensa .c0lonia 1nter, nacional, la esplendente exhibición de todos los adelantos y perfeccionamien· tos de la humanidad, albergados en sunt~osos edificios de gigantescas proporciones y belleza sin igual. Dejando para otros artículos subsiguientes detallar cada una de las difer~n~es secciones de la Exposición, nos limitaremos en este compendioso avance a dar una idea general de su distri bu· c ión, de su importancia y de su organización, que rermita concebir noción exacta de su conjunto y sirva como de ír_idice sumario de las futuras descripc10nes, a modo de guía antici pada para El Patio de las Palmas mirando al Sur hacia el Palacio de Horticultura. �!290 r COSMOS fastuosidad de la apertura, encuentren y puedan admirar la Exposición sin la más mínima deficiencia. Los terrenos destinados a la celebra ción de la feria del mundo alcanzan una superficie de próximamente 250 hectá· reas, con un frente sobre la bahía de unos cinco kilómetros por un fondo de un kilómetro y medio, más una parte de la jurisdicción del Presidio y otra, al lado opuesto, al Sur de Fort Mason. Este vasto emplazamiento estará dividido, por decirlo así, en tres grandes secciones. Formará la parte central de la Exposición un inmenso rectángulo constituido por los palacios de las exhibiciones de Agricultura, Artes Liberales, Manufacturas y Medios de Transporte, los cuatro que encerrarán el gran patio central de di- primeramente dichos de Agricultura y Artes Liberales al lado opuesto. La fachada Norte del patio de honor estará abierta a la bahía por una amplia avenjda, en cuya entrada se halJará la columna colosal del Esfuerzo Humano; la fachada Sur del mismo patio conten · drá el alarde arquitectónico más notable y atrevido de la Expo~ición, la gigantesca torre del Palacio de la Administración, de 122 metros de altura, que, dominando todo el conjunto, será un prodigio de arquitectura, con una ornamentación de estatuaria, frisos, columna· tas, frescos y mosaicos del mayor mérito y exceucional riqueza, coronada por un inmenso y artístico grupo de figuras sosteniendo un g lobo colo~al, símbolo del mundo. A ambos lados del patio ' central darán acceso a los El hermoso Palacio de Ho_rtÍC\lltura, que será en su mayor parte de cristal, ti mensiones iguales a la Plaza de San Pedro de Roma, que será el Patio de Honor, denominado el Patio del Sol y de las Estrellas, cuyo tema arquitectónico será la unión de Oriente con Occidente a través del Canal de Panamá. Otros dos grandes patios laterales, encerrados así mismo dentro del gran rectángulo central, serán, el del Este el Patio de los Festejos, rodeado por los palacios de Minería y Metalurgia e Industrias Varias, al Este, y los ya enumerados de Transportes y Manufacturas al lado opuesto; y el Patio del Oeste o de las Cuatro Estaciones, que limitarán en su parte occidental los palacios de Educación y Productos Alimenticios, con los patios del Este y del Oeste dos regios arcos triunfales, mayores que el del mismo nombre existente en París, cuya arcada medirá 30 metros de altura, y que por sus preciosos bajorrelieves y bella estatuaria simbolizarán respectivamente el Oriente y el Occidente. Al Norte del gran rectángulo central de los ocho palacios enumerados se ex· tenderá una vasta esplanada, a modo de <parterre>, de 90 metros de anchura, desde donde podrán contemplarse las fiestas marítimas, como las revistas na· vales, las regatas y los fuegos artificiales acuáticos. Esta esplanada estará limitada al Este .por los desembarcaderos de los Ferris de la Exposición y por el LA EXPOSICION UNIVERSAL DE PANAMA 1291 puerto especial para los servicios de la una reproducción de las célebres y granmisma, y del lado Oeste por otro puerto diosas termas de Adriano y Caracalla de destinado a los yates, el cual dará fren- la antigua Roma. Al Sur de la sala de te a otro gran «'parterre>, cuyo lado oc- máquinas estará el Palacio de los Autocidental limitará el hermoso y caracte- móviles, así mismo de grandes dimenrístico edificio de los Condados de Cali- siones y cuya arquitectura y tema de orfornia, construido según el estilo de las namentación serán una apoteosis del antiguas misiones. triunfo colosal del hombre sobre la tieAl Sur del rectángulo central se ex- rra, con un extenso friso en bajorrelieve tenderá un inmenso jardín tropical en el representando la historia de los medios que estarán emplazados, al Este el Pa- de transporte, desde la vetusta carreta lacio de Fiestas, hasta el moder· con una inmensa nísimo automósala capaz para vil. Detrás de es· contener cómo· tos dos palacios dament~ más de estará el recinto diez mil espectade las llamadas dores, y al Oesconcesiones y el te el Palacio de de los recreos y H ortic u I tura, divertimientos, grandiosa consdonde el más trucción de crisexigente en contal, cuya enorme t rar á cuantos · cúpula, brillanmedios de solado a los reflejos zarse puedaimadel sol, o a los ginar, estando esplendores de , esta parte de la la profusa ilumi;.. ,Jt:xposición en el nación noctur· '~v·extremo Este de . .,.. na, será una de sus terre0os, prelas notas más ricisamente al Sur sueñas de la Ex· de Fort Mason posición. A la y dándole accesalida de los dos so inmediato la patios interiores gran avenida del Este y del Vanness, una de Oeste dando aclas principales ceso al jardín víasdeSanFran· tropical del Sur, , cisco para con habrá otros dos <lucir a la ciupatios, que con d_ad de los palasendas torres cios. italianas y suor· El ala Oeste Arco de triunfo del lado Este del gran Patio de Honor. namentación cade la Exposición racterística se· estará ocupada rán dos verdaderas maraviÚas de arqui. por el Palacio de Bellas Artes, edifitectura y vegetación. cio de forma semicircular, al frente de Completarán este grand ioso cuerpo cuya fachada principal habrá un incentral de la Exposición las dos alas la- menso estanque con grandes grupos de terales, conteniendo la del Este el gi • estatuaria y plantas acuáticas. Detrás de gantesco Palacio de Máquinas, el mayor este palacio, bordeando una gran avenide los edificios de madera construidos da así mismo semicircular, en la parte hasta el día, ya casi totalmente en pie al más próxima a la bahía estarán los papresente, que mide 320 metros de longi · bellones_ de .los estados de la U nión y tud por 120 de anchura y 40 de alto, y más hacia tierra los de las naciones excuya suntuosa arquitectura romana será tranjeras, que constituirán en conjunto I �LA EXPOSICION UNIVERSAL DE PANAMA COSMOS duda alguna la más grandiosa de cuantas han tenido lugar hasta el día, para cuya celebración se ha destinado lo cifra fabulosa de cincuenta millones de dólares. Aparte de la Exposición se construirá en el centro cívico de San Francisco un suntuoso <Auditorium» destinado a gran· des fiestas musicales y a los congresos mundiales ele todo género que han de celebrarse en 19 r 5, cuyo costo será de un millón de dólares. No ha de ser posible que exista quien no sienta interés por esta gran fiesta del mundo y por presenciar todas las cele· braciones que han de formar su nutrido y atractivo programa, en el que no ha· brá de faltar nada de cuanto pueda ima • ginarse en todos y cada uno de los ramos 1293 del saber, de la industria, de las artes, de los deportes, de las diversiones, atrae· tivos y curiosidades. Y como la Exposi· ción será tan compendiosa que lo abar· cará todo y al par tan metódica que lo exhibirá todo con el debido orden rela tivo y una completa progresión escalo· nada; y los palacios de la nueva ciudad de la Puerta de Oro, además de ser un portento de arquitectura, de pintura, de escultura, serán con sus patios y jardines otro portento de jardinería y esta· tuaria, con su grandiosa, nueva y sor· prendente iluminación; formarán todos juntos una verdadera y viviente encielo· pedía, la mejor y más completa de las bibliotecas donde poder encontrar todas las enseñanzas de la vida, presentadas de un modo insustituiblemente sugestivo. El Palacio de los Autom9viles, uno de los mayores edificios que se construyen. gran camp0 de maniobras del Presidio, donde tendrán lugar las revistas milita· res de que formarán parte tropa.s de to· das las naciones en competencia, com· pletarán el ala occidental del vastí~i~o emplazamiento de la futura Expos1c1ón Unive~sal de Panamá y el Pacífico, que como puede verse por el resumen que ~e su distribución queda hecho, será srn un barrio verdaderamente regÍO de resi· dencias señoriales. Más lejos Y ~e la parte del mar tendrá su e,mplaza~uento la exposición de ganadena y ammal~s domésticos, que ocupará una superficie de m'ás de ocho hectáreas y será la más comµleta que se ha.ya presentado en to· das las exposisiones. Y finalmente, un campo de aviación, un hipódromo y el BIBLIOGI~A:B'IA Sistemas Modern()S se titula una importante revista que en la actualidad está publicando la casa Max Otto. Hemos recibido el cuarto número de esta publicación y con gusto celehramos esta oportunidad que nos permite hacer mención de ella. Sistemas Modernos abunda en lecturas de gran interés para los hombres de negocios, y esperamos que éstos le "'presten la atención que se merece. Entre los artículos que contiene el número a que hacemos mención, hay uno titulado La Iniciativa en el empleado, escrito a propósito de una interesante car· ta del Sr. Alberto R. Thomson. Este artículo encierra observaciones de posi • tiva importancia. ~ ** Acusamos igualmente recibo de las si- El gigantesco Palacio de Máquinas será una reproducción de las célebres Termas de Adríano y Caralla, \ guientes pub! icaciones, de las que no ha· cemos comentario especial por ser ya bien conocidas del público. Gakuto, importante magazine que se publica en Tokío; América, revista de Nueva York; Mercurio, magazine de Nueva Orleans; Cuba y América, de la Habana; Boletín Oficial de la Secretaría de Relaciones Exteriores, número correspondiente a septiembre, con abundancia de datos; Revista Dental, de la Habana; Renacimiento, notable publicación de Buenos Aires, y Revista Comercial, de Sevilla. *** Nebulosas, libro de poesías, original del señor Atenedoro Gámez. A última hora hemos recibido esta publicación. Algo diremos de ella en nuestro próximo número. �En la _Catedral de Colonia NOTAS DE VIAJE L alegres campanas de Colonia despiertan al viajero español con un halago que evoca la patria: el cam· paneo de la Catedral, del Seminario, de veinte iglesias más, suena a Avila, a Toledo, a León la romántica; suena a teinos viejos, a ca1les silenciosas, a plazas donde nace la hierba, a canónigos graves que van al coro. Es domingo; el viajero, alegre como un pájaro, entra en la Catedral. Entonces está henchida con el canto solemne del Credo católico: las voces de los niños de coro salmodian el gozoso artículo de la resurrección: Y reAS sucitó al tercer día, seg-ún las Escrituras: y luego,: i Yascendzó a los cielvs! congozo sobreagudo, que engendra en el alma una emoción hacia lo alto, perfumada, leve, como nube de incienso. Eritre las hoja.s de cardo y roble que están enguirnaldando las ojivas, hay una indudable palpitación jugosa;, rojos, oros y azules se estremecen en los ventanales heridos por las voces pueriles; la Catedral ente· ra vibra con el coro; y el Oficio, como una melodía, se desenvuelve lentamente en curvas de río, movientes y ondulantes; aún suavizadas por el oro viejo so· bre el morado de los ornamentos en este tiempo de penitencia. Luego, el silen· cio; el pueblo fiel desciende con runrun de abeja las escalinatas, sale a la plaza bañada en sol primaveral; la Catedral se ha quedado sola; en la honda y alta nave se va entrando el silencio; y entonces se oye el rumor de fuera, la ciudad que vive, el viento que se enreda en el encaje de arbotantes, pináculos, torres y cresterías, como el rui~o del mar ... idel mar! Y el viajero solitario se siente dentro del templo maravilloso como en una nave, traído y llevado sobre las aguas; sí, en los ventanales se pintan sombras como de vela; mirando a lo alto fijamente, los nervios que se enclavijan en los rosetones como manos cruzadas para la oración, los haces de columnas, los muros que se adivinan frágiles, parecen ondular y mecerse. La ilusión de los ojos lleva al alma dentro de la nave mística y allí la enclava en arrogante gesto de buen navegador, firme, ¿ sobre la roca? ¿sobre las olas?; de to.dos modos, bien cerca del trajín de las aguas, adivinando espumas que no ve, aspirando bocanadas de un aire nuevo y fresco, de una fragancia abrileña y salina, formando a compás del imaginario vaivén, mientras los labios rezan y las manos se juntan, pensamientos con olas en los que va toda la gaya policromía de los rayos de sol que han pasado por los ventanales y que ahora se destrenzan sobre las piedras grises. G. MARTÍNEZ SIERRA, �LA OPERA EN MEXICO LA OPERA EN MEXICO ~11 , 1f fft 1 vetusto Coliseo, que en más de una ocasión,' ha abierto sus ~ puertas para dar paso a la troupe de artistas, que de allende los mares, nos han traído, con el prestigio de su nombre, su exquisito arte, pregonando así, y de un modo elocuente, la cultura artística de la vieja Europ3., alberga por hoy a un grupo de artistas mexicanos, que sin más anhelo que el de laborar en pro de nuestro incipiente arte racional, ni más ambiciones que rendir culto ferviente a los maestros que han inmortalizado su nombre, como Verdi, Bellini, Donizzeti, Puccini, etc ., se han congregado en homogénea compañía que preside la distinguida cantante vera· cruzana María M. de la Fraga, quien, pri· mero en el Teatro Colón, y ahora en el Arbeu, ha escuchado el aplauso del público, que ve en ella, no ya una esperanza, sino una verdadera gloria del teatro nacional, ya que posee todas las José G. cualidades que para ser una cantante de primo carie/o exijen los cánones del arte. La lucha para ascender por la escala del triunfo en un medio tan difícil como el nuestro, tiene que ser formidable, y el que sale avante de la prueba, debe ostentar en sus sienes el galardón de la Vic· to ria. María de la Fraga es una artista a quien, aun los públicos más exigentes de Europa, consagrarían. En «Lucia de Lamermour» luce los prodigios de su garL l I 1 'I l 1! 1 1 .1 ganta, y en el famoso «rondo», de esta obra, lleno de dificultades, como es bien sabido, demuestra sus excepcionales facultades, al grado de que, el público, sin hacer comparaciones que siempre resultan odiosas, juzga que no desmerf'ce de los cantantes que, como la genial Luisa Tetrazzini, lo han enloquecido cantando ese bellísimo «spartito». María de la Fraga ha hecho una verdadera creación de «Sonámbula». En «Rigoleto» ha conquistado uno de sus triunfos más seguros, y en el «Baile de Máscaras» ha hecho tales prodigios, que sus éxitos anteriores, con haber sido tan bien ganados; han empalidecido, pues la interpretación del bello «sµartito» Verdiano, ~uperó a los anterio· res, La Compañía de Opera cuya labor brevemente reseñamos dejando para plumas más idóneas la difí· cil tarea de hacer la verdadera crónica, ha merecido la protección del culto MinisAragón. tro de Instrucción Pú· blica y Bellas Artes, Lic. D. Nemesio García Naranjo, quien no obstante_ las árduas labores que pesan sobre él, con· sagra, como buen artista que es, sus horas de recreo, a dar al espíritu breve solaz. Que: «Jo spirito ama l'arte como gli ucceli Je fiori». El señor Lic. García Naranjo, no obstante las aflictivas circunstancias por que 1297 ciendo cuanto de noble, cuanto de alto habíamos conquistado! Debe también mencionar el reseñador, los nombre5 de dos artistas que, por manera exquisita h~n. .. cooperado para que la Compañía de Opera de Arbeu, continúe en su alta labor de cultura: el elocuente tri· buno D. José María Lozano actual Ministro de Comunica: ciones, Y honra del Parlamen· to mexicano, y su Secretario Particular, el reputado v ta· lentoso poeta D. RafaeÍ Ló· pez, cuyas jqyas literarias han en.gal~nado casi todas las pu. bhcac1ones literarias de América, y cuyo astro brilla esplend~~te, ocupando preferente sitio en la literatura nacional. .·-· DPl grupo d/ artistas mexicanos que la Co'mpañía de ~e. ra ha admitido en su seno, fy que han me.reciclo ya las paj· mas del tnunfo, mencionaremos a las señoritas Soledad ·;:::;;;~~a~;;i Abaunza, Adriana Delgado y María Luisa Espinosa ... -' que se pre!'entó en «Aida» últimamenMaría de la Fraga te, y cuyas facultases, si bien aún no desarrolladas, sí muv la patria adolorida y estimables, y en cre'ensangrentada atra"cendo si continúa deviesa, ha tenido el dicándose con fervor noble rasgo de con. a tan noble arte. ceder una modesta El barítono Servín, subvención a la que en tiempo relati· Compañía de la Sra. vamente corto ha hede fa Fraga, y cual cho brillante carrera y nuevo Mecenas, ha cuya irreprochable escontribuido así, a la cuela de canto,fuéjusvez que a llevar un tamente elogiada duauxilio oportuno pa. rante su presentación ra estimular a esa en el «Renato» del pléyade de artistas Máscaras> · «Bai :e de nacionales, que se Silva, Lejarazu y An: afanan por rendí r gel R. Esquivel, éscul~o a I arte, por ( , , f' te, ~rtista de gran porª.mrnor.ar la angus ~ ·• vemr por su correcta ha nac10nal, que, co--,;;. ·~ •,,- dicción, bellísima y m o un a inmensa , , angelina Isunza. fresca voz y excepciomar.cha, va envilenales facultades para o 2 �COSMOS 1298 LA OPERA EN MEXICO 1299 I' I' ' 1 11 ¡, 1 I 1 Alfredo Martínez Vieyra. 1 Eduardo Lejarazu. Edmundo Anaya. Angel Fernández Ferreiro. r :11: !In, ¡ UI t ,, David Silva. Luis G. Saldaña. José Servín. Angel Esquive!. �COSMOS 1300 Director de la Orquesta ensa· yó tan difícil como hermoso spartito a los que lo interpreta· ron. Hay que oír esta obra. No hemos podido aún apre· ciar la labor del tenor Martínez Vieyra, ya que no se ha decidido a presentarse formalmente en escena; pero diré de él lo que posee bella,aunquepequeña voz. Mendoza López, que debutó en «Rigoleto», posee bella voz. Sería aventurado decir más acerca de este novel cantante. Cumplió discretamente con su , parte de «Ducca de Mantua» en la obra Verdiana, y aunque dejó entrever sus facultades 1 IJ 1 • 1 1 LA OPERA EN MEXICO María Luisa Espinosa ¡.. ,1 l I ¡ ·11 i'I 1 I. lh¡, 1 1 1 11 11 \1 i¡i 1 1 1 la escena, le han valido un enorme éxito en su difícil papel de Amonar en «Aida», han coope· rado con su labor a los triunfos de la Compañía. Un cumplido elogio merece el estudioso maestro Aragón, a quien se debe, en primer térmi no, el éxito artístico de la Com· pañía, ya que veclzio /upo de la escena, sabe instrumentar y con· certar con rapidez y acierto las obras que son representadas por los noveles artistas. El infati gable maestro Aragón es, segura· mente, uno de los más valiosos elementos con que cuenta el cuadro de artistas de Arbeu, y a él corresponde,. por modo muy es· pecial, el aplauso que el ¡.iúblico les tributa. La hábil batuta del maestro Aragón ha salvado en más de una vez, de amarga y segura caída, a los debutantes; y para hacer de él un cumplido elogio, diré que «LacKemé>, la última ópera cantada en Arbeu, constituyó un éxito artístico enorme, .debido a la dedicación con que el Soledad Abaunza. para la escena, juzgo prematuro . todo 1u1c10. Sí cabe decir que es uno de los tenores que más promete en el cuadro de Arbeu. , El te11or Anaya es el más versado en achaques escénicos. Tiene poca voz, pero conoce los recursos del bel canto y se aprovecha de ellos para salir avante. No siempre lo logra, aunque su labor es muy aceptable. En el «Baile de Máscaras» se esforzó por agradar y lo consiguió. y cuen.ta que, el tercer acto, tiene escollos 1rr.rnchos escollos! En su «Radamés» de «A1da» logró impresionar mejor. Tien~ defectos gráves que la práctica corregirá. El bajo Saldaña posee una extensa y bella voz. Su dicción es defectuosa, ad¿. 1301 Ieee como todo principiante, de notables defectos. Es un cantante sin embargo ' que s1. persevera, llegará á' triunfar. De los elementos secundarios de la Compañía, sólo diré lo que de los pájar?s de la leyenda «Cantaron lo que ·s u· pieron y volaron lo que pudieron». El Empresario, señor de la Fraga, es un ~mateur q.ue con un deinterés sui-glnerzs en los tiempos que corren,- sostiene la temporada con merma de sus intereses· pero.ampliamente queda compensado cod el triunfo dé la Sra. de la Fraga, su esposa, que honra el arte nacional y que en época, quizás no remota, figurará en~ tre los artistas de primer orden en el mundo del arte. �pronto nuevos y envidiables triunfos. EL GENERO CHICO *** ' L. zarzu~la ligera, que tiene gran número de partidarios y que las más veces produce buenos éxitos a las empresas, a los artistas y a l-0s autores, lleva ahora buen público a algunos de los teatros de la metrópoli. En el Colón ha tri un· fado nuevamente y en toda línea Chole Alva· rez, que hoy como antes, es la mimada del público. Un buen amigo nuestro elogiaba en días pasados la voz de la señora Alvarez; alguien mostró a I g un a sorpresfl,. Chole Alvarez había escuchado siempre nutridos aplausos conquistados en buena lid por su gracia, por su magnífica figura y por su talento pa· ra interpretar los papeles que en cada ol5ra le correspondían; pero su voz no había sido motivo de grandes elo· gios. Y sin embargo, nuestro amigo tiene razón: Soledad Alvarez canta bien, tiene facultades, y si éstas no se habían mostrado ampliamente antes, culpa era sin duda de la falta de estudio; ahora, la señora Al varez ha a delan tado grar.dementeen este punto y su voz merece citarse ya entre las de las arti:;tas que figur~n como buenas cantantes en el género ligero. Si continúa estudiando y si hace esfuerzos por cultivar más sus aptitudes, probable es que alcance En el Principal, la señora Segarra,· la Morin y Mimí Derba se reparten noche a noche los aplausos. Las obras que se han puesto en \. escena en estos últimos \ días han tenido en su mayor parte buen éxi \ to. Celebramos decir, al "¡) tocar este punto, que ? entre los estrenos que han conquistado palmas, hay algunos de autores mexicanos, los que nos han presentado producciones, que si no son precisamente obras de arte, sí reunen los requisitos indis pensables que marcan los cánones del «género chico» para obtener l_a aprobación del público. «El Colegio Militar» y «La Cuarta posada» entran en el número de esas obras. En ellas tenemos que elogiar, entre otras cosas, el acierto en los tipos mexicanos. Casi todos están bien hechos. Los autores muestran un buen espíritu de observación que les ha permitido aprovechar la parte cómica de esos tipos, para dar la necesaria gracia a las obras estrenadas . A *** Sra. Soledad Alvarez En el Lírico obtiene también buen éxito el aludido género de zar· zuela. Los artistas forman un cuadro que por su homogeneidad merece elogios. De este teatro hablaremos algo más extensamente en nuestro próximo nú· mero. La Temparada de Opera en el Teatro Real de Madrid Despedid3 de Zacconi 1 .,.; : fr .os. periódicos que nos llegan de Madrid hablan con entusiasmo del gran éxito obtenido por la Compañía de Oµera Italiana que en estas últimas semanas ha venido actuando en el Real. El público, el selecto, el que ama la buena música, el que busca el verdadero arte; ha estado-allí noche a noche, admirando la labor de lo::. inteligentes artistas y deleitándose en escucha r los números de- las óperas más notables del repertorio alemán, así como del italiano. Entre los artistas que han obtenido mayor é)..ito en esta vez en el Real, hay que citar especialmente a la señorita Ana Fitziu, de la que hacen las revistas ma· drileñas grandes elogios, recomendándola como exquisita soprano; la señorita Tere~a Burchi, que reúne delicada voz y gran bellt-za; la señorita Teresa Tellae· · che, notable como contralto ; la Campiña, cuya presencia es siempre saludada con aplausos, la señorita M,,ría Murillo, mezzo·soprano de orígen español, lo mismo que' la señorita Luz de Rugama, prime· r3 soprano de la Com pañía. La dirección de escena ha merecido, a la par que los artis tas, muy calurosos elogios, ya por el acierto con que ha llevado a la vida del teatrq cada una de las obras que se han ofrecido, ya por el lujo y la propiedad con que ha n sido presen· tadas. Juntamente- con estas líneas, publica· mos algunás. fótogfafías ·ae ·1as· ñotables artistas que hemos venido citando. ~ La despedida de Zacconi El gran acto¡; italiano, al decir de una puhlicación europea, abandonará el teatro para siempre. El alejamiento de Za· cconi del mundo teatral, será sin duda grandemente sentido por todos los amantes del arte, y especialmente por aquellos que tuvieron oportunidad de conocer y aplaudir al eximio actor. La revista de donde tomamos esta nota, al comentarla, dice lo siguiente: «Se da por cierto que Zacconi, des· pués de una ex:::ursión por América. abandonará el teatro. Son, pues, si es· ta noticia se confirma, sus · act1.1ales representaciones en la Comedia las últimas en que le admiraremos, y dejarán en nuestro ánimo el profundo dolor de lo irreparable, la intensa sensación de lo que perdemos par~ siempre, bien seguros de que con la retirada de Zacconi no volve· remos a sentir estas grandes conmocio· nes del espíritu que el a rte genialísimo del actor italiano despertó en nosotros. No recuerdo entre todos los artistas que he tenido ocasión de ver, otro que le haya superado en tan ,perfecta y asombrosa I conjunción de verdad, de arte, de meca· nismo y de matices; de cuantos elementos, en fin, colaboran de modo eficaz para que la expresión del gesto y de lapa· labra en el comediante sea convincente , , yedl~ en _Za~conj: no 4a_y U!!_ solo momento que no viva en toda su vibración el per~onaje cuyo~ sentimientos. y pasio• �COSMOS/ -EL 'ifEATRO EN EL EXTRANJERO Srita. Fidela Campiña, Primera soprano. del rayo sobre las cumbres, es· de una fiereza salvaje, dE; pasional ímpetu, pero sin gritos ni modalidades de latiguillo; en Almas solitarias-icon qué gusto le volveríamos a ver en esta obra!-la voz de Zacconi da por contraste, la serena impresión de un lago, la melancolía de un jardín c,toñal; es reposadá, quieta, de Srita. Teresa Tellaeche, Primera contralto. nes exterioriza, aislándose de toda influencia ajena, siempre dentro del papel, posesionado, identificado, en situ ·ci6n, con alma y cuerpo. Su voz, de amplia gama, tiene en Otelo la violencia de la tempestad, ruge y estalla, en un desbordamiento de torrente; tiene la grandeza Srita. Ana Fitziu, Primera soprano, Srita. Luz de Rugama, Prim~ra soprano. Srita. Teresina Burchi, Primera soprano. Srita. María Murillo, Primera mezzo-soprano. �COSMOS un~ persÜasión íntima, tal como debe¡re· ·galante, ·dulce, como-hecha a -las mie~es fleiar aqu<:>l ánimo de hondo recogimiento del poema. * su actitud de resignado fatalismo a todo * de * Zacconi, el tea· Con la separación impulso de una voluntad yacente; recortro pierde uno de sus más grandes artisdad la voz de Zacconi en el deliciosb y tas. En cambio, el notable actor se pro· agridulce Cántico de cánticos, de Cavalo· porcionará el placer del dtscanso, en tti, digno de la pluma de un Eca de Queiros. La voz de Zacconi es tersa, lu- verdad merecido después de una labor mi~osa, de una refinada espiritualidad, de tantos años. EN EL .EXTRANJERO t AS carreras de caballos no cabe M d ·¿duda de que van arraigando en a n • Basta con ver lo animado que está el Hipódromo l~s tar1e~ en que se celebran. Las ul~1mas tesultaron muy bonitas , e interesantes, pues en cada una de las cinco que se corrieron r~sul~ó muy bien hecha la CO!lJbmac1ón de caballos por lo que los aficionados ~ las a~~e~tas veíanse en situación dihc!l de acertar con el ganador. Sarbalakio I I volvió / ·~ r,;.,por ~us perdidos laureles, ··~ venc1endo a sus competidores 41ert, Orag-e Il'I y Aran;uez; pero, en honor de . la verdad, ganó la carrera el jinete de Sa1·b~lakio, D. Celedo- r · : ,, n1,o Febrel, que lo lle, vo como un verdadero . profesor· Vendimiada . ganó en la segunda t¡ , . Romero, por Jo bien que llevó la carrera. Y, por último, la cuadra del conde de la Cimera venció en la final con Fripon III¡ por muy poco, pues Floria_n V estuvo a punto de qmtarle el premio, Ju_góse un interesante partido de joot· ball de los eliminatorios pa;a el campeonato de España Los equipos del Athleti~ Y del Madrid lucharon Componían el primero Ira: susta-Smit, Pérez -Arango, Mandiola, Aspe, Muguruza, Del Monte, Caruncho Y Quirós. y el se· gundo Cárcer Irureta,Bernabeu· Rositzky, Machimbarrena, Castell·Rodríguez, Armas, Vickerss · taf, Prast y Aranguren El Madrid ganó, apuntán~ d?se dos g-oals, por :arrera. Lo bonito de n.rnguno de los contra. esta fué que los nueve ¡ nos; pero, en justicia caballos que corrieron ' :. hay que consignar qu; sali_eron en pelotón y · \. I f4;t' todos jugaron muv casi en pelotón entra- · ~V'°"(J" ""' t ,Ir. ' ! . bien, mas la fortuu; ronmuy en lafrecuente meta, cosa ,. f1 1t''1, 00 ~ ue. todo lo décide, s; en ;', /";''-; . J h' t mchnó algo de parte ;.sernet ipódromos. , . ' ~.., • , , ~ d~ los vencedores. En la terceraGanó ca-· - t_ --~ - -· Bilbao jugaron el mi~ :~er~, dla cuarta fué , \" ,, ,·-:_ 1 mo día, Y para dicho · t uci lucha en· '\ 1i, ' ! c_ampeonato, el Athle;e Arbiter Y Bustes · f I tlc de Bilbao y Ja Real rown; P_erdió éste, • \/1 . i ,f Sociedad de San SePero lo~ mteligentes El ciclista Osear ~' / j If bastián, venciendo ésaplaudieron . ._ L b '' i cia al ·· coniusti n;d~ªe~cpri~:;~~!~ J ta por tres g-oals por rnontab ¡rnDete que lo m10 en la carrera s. ,'<::".... •~.......- uno,. y el equipo del a, · Manuel Sebastian-.Madrid. Racmg Club contra f .j CONMOVEDORA FIESTA INFANTIL Nuestro colega La Ilustración Smz.anal organizó el día de Navidad una deli· cada fiesta en el Teatro Mexicano a fin d!'l celebrar dignamente la clausura del Con· ' curso Infantil que, con buen éxito llevó á cabo. Patrocinó esta fiesta la respetable señora Esperanza Alcacer de Capilla, y el programa que se. desarrolló fué de lo más agradable. Entre los nómnos de este programa, son dignos de mención el discµrso pronunciado por el conocido escritor don Gilberto F. Aguilar; la recitación de, «Fusiles y Muñecas» por el niño Carlos Barri9s Gómez; la distribución de premios a los niños vencedores en el concurso, y el reparto de juguetes que, para celebrar la Navidad, hizo el niño ] oaquín Antonio Capilla, d d · · · · · , S ~n~~mos no po er e~_t.~~ - ernos ampliamente en esta nota ~or escnb1rla yaeo¡ momentos en que está próximo a entrar en prensa nuestro ·magazme y carecer poi lo mi mo de espacio suficiente para dar cabida a una crónica en forma. r ·J -~·~·& ,, ~ ~ ª ~ ª A ~ �1308 COSMOS el de Irún, que quedaron empatados a dos g-oals. El raid ciclista San Sebastián • Madrid tu o su final en la tarde del domingo 16. Un gentío inmenso situóse en el kilómetro 4 de la carretera de la Coruña, donde estaba el jurado de llf'gada, para presendar la entrada de los corredores. Con poquísima diferencia de tiempo, casi se· gundos, entraron en la meta Osear Le· blanc, Fuentes y Antón, por el indicado orden, siendo recibidos por la concurrencia con una gran ovación; poco después llegó Soto. La afición al ciclismo no está en España todo lo desarrollada que en otras naciones, donde es la bicicleta el medio de locomoción generalmente empleado por todos, desde el acomodadísimo burgués al simple menestral.. Quizá sea la causa el estado en que se encuentran aquellas carreteras, poco transitables para esta clase de máquinas, y bien valía la pena de hacer algo para favorecer el desarrollo de este sport, utilísimo y práctico co- mo el que más, siquiera sea el más mo· desto de ellos. Francia cuida de los deportes corno pocas naciones del mundo; bien es verdad que la industria gana muchísimos millones al año al amparo de ellos. Y al mis· mo tiempo que fomenta el sport, se cuida de que la industria prospere. Ejemplo práctico es el concurso que ha abierto el périódico Auto, con el título «Progreso a realizar. ¿ Cuál será el progreso más interesante, más sensacional que podrá llevarse actualmente al automóvil?:. Es· ta es la cuestión que somete al público y que el público va a -tratar de resolver. No cabe duda que el concurso no puede ser ni más práctico ni más interesante. '. Toledo y Avila tuvieron unas simpáti· cas fiestas con motivo de tomar la prome· sa a los boy scouts, de dichas capitales; de Madrid fueron a presenciarlas, entre otros los señores Iradier y García Molinas. ¡ I 1 RUBRYK. UN REGALO PRACTICO Bajo el título de «Almanaque para las familias, 1914>, la casa de Farbenfa· briken vorm. Friedr. Bayer & Co., de Elberff'ld y Leverkusen , Alemania, una de las primeras de la Industria Química del mundo, reparte un calendario ilustrado' muy práctico, que, por su presentación y contenido interesante, despertará segura· mente el interés de todos sus lectores, Además del calendario. el almanaque contiene espacio para apuntes, cliver• sas novelitas, cuentos ilustrados, poesías, chistes, etc., etc., reuniendo así lo inte· resante a lo útil y práctico. Los representantes de la casa «Bayer>, los señores Fedo, Ritter y Cía., Apartado 92, de ésta, facilitarán un ejemplar a todos aquellos de nuestros lectore que lo pidan. Como se dispone sólo de una cierta cantidad de estos calendarios, tienen más seguridad de obtenerlo los que lo pidan a vuelta de correo. ¿Puede haber "Partidos" donde no hay competidores? �13ro COSMOS despierta ni ante el pelígro más inminen- totalidad de los aficionados reconocemos, te, lo cual hemos podido apreciar cuantos es inadmisible, es ilógico, es necio, quelo hemos visto torear y de ahí que ni rer establecer partidos, cuando no cabe por asomos pierda la serenidad y pueda establecer comparaciones en la ejecución ser siempre dueño de sí mismo, habian- de una misma suerte del toreo consuma· do, en su propio instinto, libre de toda da por uno y otro de los diestros citainfluencia nerviosa, una salvación que dos. Ko hay gradación posible en ello, porque nadiP. puede decir cuál verónica, muchas veces es inexplicable Por esa diametral diferencia entre am- cuál navarra, cuál pase del mismo génebos diestros, pero nadie negará que Gao- ro, es mejor, pues que uno y otro conna es un manojo de nervios siempre suman esos lances con igual maestría, prontos a revelarse en forma clara, no es pero con distintos métodos. No cabe más que una opinión, un paradmisible que se quiera establecer com· tido que proclaman unánimemente, que paración entre ellos. Cada uno en el sistema que su tempe· los dos diestros son dos fenómenos, dos ramento les hzi hecho adoptar, son dos mónstruos en el" arte de lidiar toros, pefenómenos que, como las corrientes de ro con características distintas que ale· ' agua dulce y agua salada, podrán mu- jan todo punto de comparación. Sería llevar al ridículo la cuestión, en chas veces caminar juntos y con igual el fondo de esas divisiones asomara la I pujanza, pero sin revolverse, sin amalroñosa oreja, el jumento de una patriogamarse el uno con el otro. El día que Gaona pretendiera invadir tería tonta y vergonzosa, que daría muy el terreno que tan absolutamente domina pobre idea de los aficionados mexicanos, Belmonte, no alcanzaría sino un fracaso que no sabían ver toros oí apreciar la seguro y otro tanto sucedería a Belmon- verdadera labor de los diestros, que es a te si quisiera violentar sus facultades lo que el aficionado verdad, debe acudir innatas y tratara de apelar al arte afili- a una plaza de toros. granado de su colega. DON PACO. Por esto, que la generalidad, si no la LO QOE HA MlJE(¿ ro Mientras yo contemplaba sus .-.onro3os, ,. . una tarde, mi novia me decía: «jamás ha de olvidarte tu María~ Y clavaba sus ojos en mis ojos. De ese amor, sólo quedan los despojos dulces recuerdos para el alma mía: • sus cartas Y sus flores, las que un día besó el capullo de sus labios rojos. .............................. . Huyeron para siempre esos amor~~.' .. . .... . han quedado las cartas y las flores ' cubiertas por el polvo de l olvido, y hoy que evoco el pasado • Y que desp1erto . todos esos recuerdos, he aprendido ique es muy triste pensar en lo que ha muerto! G . GALVÁN y GONZÁLEZ. �EL REY, EL PINTOR Y EL RETRATO r3r3 -¡No quiero recibir a nadie!-dijo e blancas, de amapolas y margaritas que en ellos florecían. maestro a Melzi.-¿Me entiendes? .... ¡A nadie, absolutamente! Dí que estoy Por encima de la torre más alta del castillo real·de A1nboise, un estandarte borda- enfermo. do de plateadas flores de lis flotaba anunY, rápidamente, corre al fondó del ta]ler, llevando impresa en el semblante la ansíeciando la presencia del rey. Leonardo, al contemplar el pavoroso ho- .dad que le domina, y cubre con- un velo un rizonte de la Turena, se acordaba de aque- admirable retrato de mujer, de sonrisa exlla lejana Lombardía donde había soñado, traña ...... Melzi regresa con los brazos en alto, los imaginado y sufrido tanto. Las aguas del Loire le r@cordaban la co- ojos brillantes y con mezcla de respeto y rriente del Adda y la tranquilidad de sus alegría, exclama: riberas, cuyas sinuosidades azuladas con -¡Maestro, es el Rey.! tan exquisito Francisco I, seguido de nuarte había sameroso acombido trasladar pañamiento de al fondo de alguno de sus poetas y de nobles, entra en cuadros. el estudio, raSin poder Hoy, que según nos dice la prensa de i_nfor· mación ha sido recuperada por el Gohter!)O explicarse el diante de aleFroncés la famosa obra tle Leonardo de Vm· . gría y de supor qué, enci. nos ha parecido oportuno publicar el pre· sen te artículo que en gran oar te se refiere al contraba en el gestiva cortemagnífico cuadro que desapareció hace más de paisaje fransía. dos años del Museo del Louvre, El viejo arcés un resurgir de juventista intenta tud, de bondaarrodillarse contraídos, revelaba toda la amargura y el dosa y sana ante el joven desencanto de un alma dolorida por las mualegría, en essoberano, pechas desilusiones experimentadas en su vi· ro éste se lo te germinar da de artista insuperable. Con su rostro páde la Naturaimpide con un lido, su voz grave y sus lentos gestos, Leo· leza, como demovimiento nardo tenía el aspecto de un alquimista qt:e casi filial, y le coración aproha encontrado la piedra filosofal y que, a su piada para el abraza llamánpesar, ,sigue en la investigación.de algo que renacimiento dole •su pasatisfaga sus insaciables deseos de progrede una nación. dre», según so hacia el ideal y de dominación de lo real. El maestro costumbre obTal se mostraba en esta primaveral masentía deseos se;:vada desde ñana del año de 1517, como nosotros podede trabajar, y su primera enmos verle, hoy día aún, leyendo los mara· dirigiéndose a trevista. villosos párrafos donde él mismo se retrasu fiel FranEl vencedor ta, sirviéndose <le un espejo para describir cisco Melzi, le de· Marignan, los rasgos característicos de su fisonomía, ordenó colocael apuesto caautorretrato que se conserva en las colec· se sobre un capitán, armado ciones de la BiIDlioteca de Turín. ballete su cuacaballero por AlgmJas de las máximas consignadas en . dro de San Ballardo en el sus interesantes manuscritos afluyen a su I Juan Bautista. mismo campo memoria y medita, una vez más, sobre Apenas hade batalla, conEl gran Leonardo de Vinci. ellas. El alma del artista debe ser semejanbía comenzado taba, por ente a un espejo, que refleja con exactitud tosu trabajo para tonces, veintidos los objetos, todos los movimientos, to: la terminación de esta figura misteriosa trés años, y era, no tan sólo el rey de dos los colores, pues ella, como el espejo, del adolescente precursor, sonriente ante Francia sino que también el príncipe de la vive impasible, resplandeciente y pura. las delicias de la tierra y que no por eso juventud ..... . L'ingegno dell'pittore voul essere a simili- dejaba de señalar al Cielo, como in.dicando -Micer Leonardo, hace mucho tiempo tudine del specchio. Los sentidos pertenedónde se encuentra la verdadera felicidad, que no he tenido el placer de veros. ¿Hacen a las cosas terrestres: sensi soho tese oyeron fuertes golpes en la puerta del rrestri; la ragione sta fuor di quelli, quan- castillo. Al mismo tiempo alegres voces y béis hecho alguna otra obra maestra? -Casi nada, señor. Pobre de mí, estoy do contemplq; la razón es celestial cuando risas juveniles turbaron el augusto silencio continuamente enfermo. Ya soy viejo ... contempla. que envolvía la señorial mansión, haciendo -¡Qué exageración! El Sol se eleva serenamente iluminando revolotear por encima de los altos espinos las riberas del Loire y sus verdes prados, que rodeaban el patio del castillo una banEl rey observó que mie&tras hablaba, e salpicados de multitud de manchas rojas y dada de palomas. pintor se esforzaba en 'alejar la vista de los El Rey, el Pintor Y'el Retrato un día de la primavera del año 1517. Micer Leonardo, natural de .J ~ Vinci, Toscana, pintor, escultor, arquitecta, ingeniero, mecánico y filósofo, en el apogeo de su fama, trabajaba en su magnífico estudio del castillo del Cloux, cerca de la villa de Amboise, entre Tours y Blois: Esta linda residencia, de ladrjllos rosa y blancas piedras, fué en otro tiempo habitada por el armero del difunto rey Luis XII, y pertenecía ento:i.ces al inmortal autor de la Cena y de la Virgen de las rocat, por donación del nuevo rey de Francia, Francisco I, vencedor de los suizos, aliado de los venecianos, entusiasta admirador de las mu· jeres, gran amigo de los poetas y protector de las Bellas Artes. Leonardo de Vinci, aunque por esta época contaba solamente sesenta y seis años, · tenía el aspecto de un anciano achacoso, cansado de la vida, y que, resignado con su suerte espera con calma el momento de abandonarla. Sus conocimientos en todos los ramos del saber le colocaban en primera línea entre los hombres de su tiempo, y, a pesar de esto, su espíritu se abismaba frecuentemente en dolorosa reflexión al considerar lo limitado del entendimiento humano. He aquí el motivo por el cual, con frecuencia, una nube de melancolía velaba la brillantez de sus ojos, profundamente hundidos en las órbitas, a la sombra de sus espesas y largas pestañas. La expresión de sus labios, ligeramente E ! RA I 3 �COSMOS visitantes de un cuadro cubierto por com-¡Hace diez años! pleto con un velo. -¿Y se conserva aún tan bella? -Qué es eso? -La Gioconda ha muerto, señor. -¡Oh! poca cosa, señor .... Un antiguo -¡Por Dios! señores- exclamaba el rey retrato. Yo creo que vuestra majestad lo caballero, volviéndose a su acompañamien· conoce. to de poetas y cortesanos-yo deseo que -¡Qué importa! Veámoslo. Vuestros cua- ella viva y quiero que la Gioconda, resucidros, maestro, son tan maravillosos, que tada gracias al genio del maestro Leonar· cuanto más se les ve la admiración au- do, sea el principal adorno de nuestro samenta. lón de fiestas. Sin damas una reunión de Un poeta del acompañamiento del rey, artistas es como una primavera sin flores. Mellín de ~aint Gelais, como buen cortesa- No es suficiente ver allí príncipes, grandes no, se dirigió capitanes, genhacia el cuatiles hombres dro, y rápidae individuos mente levantó del consejo y el velo que lo oirles hablar cubría ..... Un de guerra, del rostro de muEstado, de la jer apareció secaza... Todas mejante a una estas converrevelación disacionesllegan vina. a cansar al poLeonardo co tiempo. Suinclinó la cabecede todo lo za con gran contrario desaliento. El cuando son las rey sentóse en damas las enun sillón y concarga das de templó aquella amenizar la magistral figufiesta. ra largo tiemY prosipo. guiendo su El silencio proposición fué solemne; con la elocuennadie se atrecia y el encanto vió a despegar natural que los labios. Una tanto le distinespecie de heguía, dijo con chizo había imviveza: puesto silencio -Maestro a esta reunión Leonardo,• de jóvenes alecuando se va gres y bullicioa la guerra o sos. se emprende -Maestro, un viaje peli. -exclamó por groso, lo más fin el rey, con ambicionado singular acenpor un hidalgo to de gravees llevar un redad,-sin discuerdo de su La célebre «Gioconda~. puta, esta es la dama. Las hermujer más admosas hacen a mirable que he visto en mi vida ... -¿Quién los nobles de mi corte tan fuertes como es ella? sus espadas. -Monna Lisa... Es napolitana, de una Yo quiero que todas las damas francesas nobilísima familia. Su padre se llamaba An- puedan parecerse a esta Gioconda, que es matonio Geraldini. .. Casó con Francisco del ravillosamente espiritual. Saggia e cortese, Giocondo, noble florentino, viejo ya... de nella sua grandezza ... Maestro, os daré cuanbastante más edad que ella... En su país la . to queráis, pero deseo adquirir 12 Gioconda. lam·a n la Gioconda. -Señor, mis propósitos son no separar· -¿Cuándo la habéis pintado? me de ese retrato... EL REY, EL PINTOR Y EL RETRATO · -Mañana enviaré por la Gioconda, a cambio de un presente real que será digno de ella y de vos. Cuatro mil e.seudos de oro por lo pronto... -¡Oh! señor, vuestra majestad sabe que no soy ambicioso, y que sólo por la gloria trabajo. -Justamente; maestro. La gloria os la dará la Gioconda; será la admiración de cuantos puedan contemplarla en mi palacio. ¡Oh! estad tranquilo, maestro Leonar- 1315 do, e,scogeré un sitio digno de ella; ~ere quien la conserve para que la posteridad pueda admirarla. . Cuando el rey abandonó el castillo, Leonardo de Vinci miró por última vez su Gioconda. Se sintió inconsola~le hasta su muerte. El deseo de terminar su San Juan Bautista le sostuvo algún tiempo aún, y se .extinguió dulcemeñte aquella vida el 2 de Mayo de 1519, después de dictar su testamento ante el notario Bereau de Amboise. • AGRADECIMIENTO A los Periódicos que publicaron el sumario de COSMOS del mes de Diciembre de 1913: El Correo de Sonora, de Guaymas, Son.; El Paréntesis, deOrizaba, Ver.; La Fraternidad, de San Luis Potosí, S. L. P.; La Vanguardia, de Celaya, Gto.; Heraldo de Occidente, de Mazatlán, Sin.; El Heraldo, de Morelia, Mich.; El Día, de Irapuato, Gto.; Verdad y Justicia, de Zamora, Mich.; El Centinela, de Morelia, Mich. I 1 �CUENTO DE REYES Por ENRIQUE MENENDEZ PELA YO l os dos niños eran a cual más gracioso y hechicero. Luis llevaba a Carmen un año, y Carmen a Luis un dedo de estatura. Así que cuando Luis quería presumir de mayor, su hermana no se apuraba gran cosa, porque si él re~lmente lo era, ella en cambio lo parecía: total igual, como decía la niña echando atrás con picaresco mohín su hermosa melena. Como digo, los dos eran muy guapos. El muchacho tenía los ojos grandes, osados, y negro también el pelo, el cual llevaba rapado como un romano, en señal de austeridad y desprecio del mundo. La niña, puesta al sol, era rubia y le brillaban como oro los ricillos de la frente y la parte alta de la melena: en la penumbra, su pelo castaño casi llegaba a negro, y al sol y a la sombra era una monada de chiquilla. El parecía, con aquella mirada altiva y aquel aire apuesto, querer mandar sobre todo un imperio, y así lo tenía pensado para cuando fuera grande. Ella, para entonces, se contentaría con mandar en su casa, que es el más grande imperio del mundo. Cuandos los chiquillos se dirigían a pa- seo, custodiados por la vieja criada que ya había zagaleado a su madre, pues mis dos personajes florecieron en un tiempo en que aún no había hayas, Luisito lle· vaha un aire un poquillo pedante y Carmen otro un poco meditabundo. Así habían de ser luego en la vida. Luis parecía un sabio; pero, bien mirado, no lo era: ella sí que lo era, aunque no lo parecía. El trataba de humillarla, y hacíala burla, porque en su colegio se daba una Geografía atroz de grande y la de la niña parecía un catecismo. Carmen le cedía de buen grado todos los laureles reservados al saber, y se limitaba la pobre a imponerle su san· tísima voluntad siempre que jugaban. El cómo sucedía esto no se sabe, pero lo cierto es que el gran geógrafo jugaba a las muñecas y a las casas, y dejaba dormir en su lecho de cartón más de tres docenas de soldados de diferentes armas. La rubita, en fin, empezaba a mostrar aquel sexto sentido que un diputado an· daluz echaba de menos en su señoría, y es el de hacerse carl[o. Claro está que Luisito no sabía nada de estos misterios, pues de otro modo no se hubiera visto quizás en la ridícula situación que he de contar para afrenta del sexo. Era la víspera de los Reyes. Rezadas sus oraciones con toda la formalidad que podía exigirse en tal noche, dormían ya los niños, cuando un ligero ruido, que venía del gabinete inmediato, sacó a Luis de su sueño. Mas como, a par con el ruido, entraba por las junturas de la portiére el resplandor de una luz, fuése aplacando el miedo que en un principio sintió y haciendo Jugar a la curiosidad. Prestó, pues, atención, y, no bastán· dale toda la que ponía, ni tampoco alar· gar el ·cuello, para averiguar la causa de aquel rumor, al fin se atrevió a saltar cautelosamente de la cama y a aplicar la cara, toda hecha ojos, a la rendija de las cortinas. iSanto cielo, lo que vió! Había para morirse: había al menos, y no sé cuál es peor, para renegar de la vida. Una persona, en cuyo magestuoso contorno Luis reconoció pronto el de su madre, iba sacando cosas ,de una gran cesta que la criada vieia sostenía con ambas manos. Después, cubriéndose la boca con una punta de la toquilla, la señora iba sacando todo aquello al balcón y colocán<;iolo en el suelo ... . iAl balcón, donde él y su hermana habían dejado sus zapatos! En el rostro soñoliento del pobre Luis se pintó el asombro, casi el te· rror . . .. ¿ Conque no eran l os Re yes? ¿conqu_e los adorados soberanos, en cuya l argueza él creía a puño cerrado, eran unos impostores que se daban tono a costa del bolsillo de su ma • dre? ¿Conque no venían a media no.:he, uno negro y dos btancos, ni cabalgaban por los aires, ni tenían tal almacén de juguetes? ... . !Oh rabia! Y Luisito se volvió a la cama, a ocultar su vergüenza entre las sábanas y¿ lo diré, Dios santo? -a llorar, a llorar aquella ilusión desvanecida. Hasta que al cabo de un rato pensó que todavía, en medio de sus tristezas, le reservaba el destino su dedada de miel, el último goce: contar el chasco a su hermana, despertarla en aquel mismo instante; para privarla de aquella ilusión tan acariciada. iOh niño precoz, capaz ya de toda la generosidad de un hombre! Llamó, pues, en voz baja:-lCarmen! 1317 -Y la niña contestó en seiuida. No dormía -Calla,-dijo a su hermano-que te ' van a sentir. _¿Quiénes? ¿ Los Reyes?-preguntó él con un terrible tono de ironía. -NC?, hombre; mamá, que está sacando los juguetes. AquPllo era ya demasiado. !Carmen sabía que los juguetes no venían de manos de los Reyes! iEs decir que él era tonto, to~to de remate, puesto que su hermana, que tenía un año menos que él y estudiaba en una Geografía de cuatro páginas, encontraba muy natural que los regalos aquellos se compraran en la tienda! _¿ Pero tú lo sabías? - preguntó a Carmen estu· pe facto. ~-Y a hace dos años. -iY no decías nada! -Tonto ¿no ves que enton· ces no nos hubieran vuelto a poner jugue· tes? Luis calló, asombrado de tanta sabiduría. Pasados unos momen· tos, expresó de este modo la síntesis de sus pensamientos: -Yo no vuelvo a creer nada de lo que me digan. · Casi al mismo tiempo exclamaba ella: -iQué buena es mamá! ¿verdad, Luis? He aquí cómo un mismo suceso puede dar origen a bien distintos comentarios. Y, pensando en lo buena que era su madre, comenzaba a dormirse plácidamente la niña, en tanto que Luis, luchando también con el sueño, murmura- . ha entre dientes: -iLos Reyes! .... !Buenos están los Reyes! .... Oye, Cirrmen: yo soy republicano. ¿y tú? -Vaya,-dijo Carmen,-calla y déjame dormir. Verás mañana qué rico caballo te ha traído Melchorcito . ... �LA VIDA EN LOS CAMPOS Por PEPE ROJAS Carta Octava (x) INTERESANTE NARRACION DE CARLOS.-COMO SE PORTABAN. LOS REBELDES EN SUS CAMPAMENTOS.-PEPE ROJAS LLEVA A SU FAMILIA A LA CAPITAL. LA CAIDA DE CIUDAD JUAREZ.-APRECIACIONES SOBRE EL EX-PRESIDENTE GENERAL DIAZ. ~ º!~udí muy de mañana a vi· ~ T o habla ofreddo a Cados de informarme del estado de . sus heridas y de lo que había dicho el médico procuré alejar a su pobre mujer, y me habló así el herido: -Don José de mi alma, su merced no sabe lo que va a pasar si la gente de C. .M. logra entrar en Las Tres Estrellas. La mayoría de los que vienen con él son peones poblanos y de la sierra, que se pasan la vida en una borrachera conti • n.ua. Los que nos escapamos de aquí por temor a lo que el Prefecto hiciera con nosotros, si caía en sus manos la lista d·e los apuntados, llegamos a las faldas de la Malinche y en un jacal hallamos a la J esusa, que es la que venía por el parque que compraba Moisés, y ella nos dejó en una cañada mientras avisaba al Jefe de la fuerza y al barbero. ~ Má¡; de dos horas estuvimos allí muertos de frío y de hambre, y casi de ma drugada sentimos acercarse varios hombres con la Jesusa y nos . dijeron que los siguiéramos. Todos venían ar!nados y algunos con dos fusiles, pero no sólo no nos dieron ármas sino que nos pusieron en medio de ellos como si fuéramos presos. Aquello nos dió que pensar y más cuando nos dimos cuenta de que todos estaban borrachos. Al fin, casi de día.claro nos dieron el . «alto> desde unas breñas y después de reconocer a los que nos conducían nos dejaron pasar por un barranco y a poco estábamos en el cuartel general del Jefe de aquella fuerza. El «general> no se había levantado y fueron en l;>usca. del coronel Moisés que llegó todavía con la cruda de la borrachera que había cogido la noche 'ante· rior. Nos recibió con mucho aparato, nos habló muy fuerte porque éramos poc~s y Véanse las anteriores publicadas en los números de Mayo a Diciembre de 1913. 1319 a Dionisio, después de sacudirlo de la nos de un capitán llamado Juan Órtíz camisa, porque le habló de tú, como que mandaba unos treinta hombres, y siempre, por poco lo manda arrestado, casi otras tantas mujeres entre las que perdonándolo con la condición de que en figuraban cuatro o cinco que formaban lo sucesivo todos le daríamos el trata- su serrallo y lo servían de criadas por miedo a los golpes que les daba con el miento de coronel. Al fin dispuso que nos dieran un poco menor pretexto. café y . un plato de frijoles y nos envió ! Las mujeres servían no sólo para con un capitán que se hizo cargo de ,preparar las tortillas y hacer el rannuestra instrucción en el manejo de los cho en latas de petróleo sino para car· fusilE:s. El jefe que nos di6 tenía a su gar el petate, las mantas y los trastos cargo catorce hombres y de éstos tomó de cocinar. A nosotros, como no había los fusiles para que hiciéramos la ins· fusiles, ni teníamos so/daderas que nos trucción. En menos de media hora, y hicieran de comer, nos encargaron de despu_és de maltratarnos mucho porq~e las seis mulas que cargaban el parque y no entendíamos pronto, nos declaró lis- de ayudar a las.mujeres que tenía para tos para incorporarnos a la fuerza, pero su servicio el capitán .Ortíz. Todos estábamos resueltos a escaparsin más armas que machetes viejos, hasnos en la primera ocasión pero se nos ta que hubiera fusiles. · . Mientras nos presentaban al Jefe no5 vigilaba como a presos y nos hubieran dejaron en un caserón medio derribado y alcanzado antes de llegar a las avanzalos cabos nos obligaron a barrer los pa· das. tios, traer agua del barranco para los Entre la gente se decía que muy proncaballos y otros servicios d~mésticos. to «caeríamo.s» sobre Las Tres Estrellas; Cerca de medio día sonó una corneta que Moisés era el que iba a mandar la y todos corrieron a coger los fusiles for- expedición, pero mi <capitán> estaba mándose en el patio. Era que se acerca- empeñado en ~er de la partida a lo que ba el <general> el cual entró rodeado de se oponía el barbero. diez o doce jefes más, con muchas canaPor la noche, y mientras lavaba yo nas, pistolas y sables de toda!:> formas los trastos de la casa pregunté a una jo· y tamaños. Er:a el estado mayor del <ge- ven de las que servían al capitán, por neral> y entre éste venía el barbero. qué reñían éstP. y el barbero. Nos hicieron formar, y Moisés nos La infeliz me hizo señas de que callapresentótal jefe y a los que lo acampa· ra y cuando se alejaron las demás me ñaban. dijo entre lágrimas que el lépero de su El «general> nos habló con mejor modo hombre el capitán, quería venir a Las que el barbero; se enteró de si nos ha- Tres Estrel/as,-aquí Carlos me miró y bían dado el desayuno, y ordenó que se no sabía cómo contin1,1ar. -Vamos,-le dije,-¿qué interés tenía nos incorporara a la fuerza de Moisés, pero éste se negó a ello alegando que aquel malvado en ser de los que nos éramos muy <parejéros> e indiGa°:do al asaltaran? _¿ Qué quiere su merced que· le diga, <general> que mejor nos repartier~ en l~s compañías. El muy perro no hah1a olv1· si a mí «mero~ me dió espanto oirlo? ¡\.q uel sin vergüenza es pe raba poderse . dado la confianza de Dionisio que no lo · llevar a la niña Rosa, y el barbero no llamó «coronel>. El <general> se encogió de hombros y quería que lo acompañara, según él deel mismo Moisés nos fué llamando Y en cía porque no quería que se les hiciera grupos de dos o tres nos ei¿tregó como daño· a ustedes,· pero la mujer aquella borregos a los cabos y sargentos de ca· me dijo que en sus borracheras, su hombre y el barbero ya se habían dado de: da grupo. · Todos estábamos arrepentidos · de ha- golpes por quién se llevaría a Rosita. Aunq1,1e esperaba esta infamia, te di~ bernos unido a aquella partida de faci· nerosos que ciaban un trato infame a los go, Manolo, que sentí mi frente cubrirse revolucionarios y a nosotros nos toma· de sudor frío; una nube pasó por mis. ojos y sin poderlo evitar apreté el hraw, . ron como criados. Dionisio, yo y Pancho caímos en ma- de Carlos preguntándole: �1320 COSMOS LA VIDA EN LOS CAMPOS -Y ese hombre está todavía con Moisés? -No, don José,-me dijo Carlos,-el maldito fué de los primeros que murieron en el asalto. Según he sabido, por las mujeres, con· tra las órdenes del «general» se adelantó a Moisés y atacó la casa de la Adminis- estaban en Córdoba y esto causó mucha alegría entre las infelices esclavas del lépero de mi capitán, que cada vez que volyía con alguna nueva presa maltrataba a las que tenía y aun me dijeron que las vendía o las cambiaba a ohos tan infames como él. El día que vinieron al asalto acompa· Don José de mi alma, su merced n@ sabe lo que va a pasar. tración, para que mientras su gente se entretenía saqueando la tienda, él con los que tenía dispuestos para ésto, se proponían subir a la casa y hacer allí otro tanto llevándose desde luego a la niña Rosa. Cuando ya se habían venido para acá, Moisés por un lado y mi capitán por otro, se supo en el campo que las· niñas ~- - J ñaban al barbero, que era el jefe de la expedición, u~os 300 hombres, aunque no todos iban armados, y el plan era atacar el trapiche para qlie mientras acudían en su socorro los rurales y la gente de la finca, otro grupo manda· do por el mismo Moisés atacara la Hacienda. Según decían los que llegaron derro· fados con el barbero, la culpa del fracaso fué sólo de mi capitán que sin estar <le acuerdo con nadie se lanzó al asalto de la Administración con tan mala suer· te que .fué de los primeros que fueron heridos y luego el mulo que montaba lo .arrastró colgado del estribo hasta hacerlo pedazos entre las piedras del barranco. Recordando los incidentes del asalto, no me cupo duda de que fué el viejo que vimos llegar por el puente y que herido él y el mulo que montaba nos horrorizó ver a la caballería correr desbocada arra~trando entre las breñas al ginete basta caer muerto en la vega. Carlos continuó así su narración: La llegada del barbero y .el resto de su gente al cuartel general causó una especie de motín, porque el fgeneral» in· sultó a Moisés y lo llamó cobarde; algunos de los jefes que acompañaban al barbero lo acusaron también de torpe y pusilánime y poco faltó para·que entre todos no lo hubieran acabado a golpes. Moisés se defendía culpando del de· sastre a mi capitán por haberse adelantado, y al fin después de muchos gritos mi compañía, hombres y mujeres, fué entregada al sargento, nombrado capitán para esto, y que se hizo cargo de hombres y mujeres en el acto. Aquella noche y con motivo de haberse hecq,¡;¡ cargo de mi compañía el sar· gento, i! celebró una orgía escandalosa y mientras yo cuidaba' la comida que es· taban haciendo las mujeres 'del nuevo capitán, se me acercó la que me había hablado el día antes de las atrocidades y porquerías del capitán Ortíz y me propuso fugarnos cuando saliera la campa· ñía de nuevo para Las Tres Estrellas que se proponía atacar el mismo «general> con toda su fuerza. La infeliz me dijo que ella había sido raptada de una hacienda del Estado de Tlaxcala por el capitán Ortíz, que mató a uno de sus hermanos que la defendía; que la había hecho su querida y que por nada lo sería ahora del sargento nom • brado capitán aquel mismo día. Yo callaba por temor a que fuera al· guna acechanza aquello, pero tanto lloró la pobre mujer que la dije que lo pensaría. Después de media noche y cuando ya habíamos comido las sobras de la orgía, 1321 y nos habían dado aguardiente en abun- dancia, casi todos los de la compañía estaban tirados por el suelo borrachos, cuandó sonaron gritos en el jacal que servía de cuartel al nuevo ~apitán y a poco salió la mujerque me había habllado y corrió hacia donde estábamos algu· nos lavando. los peroles de la comida, refugiándose entre nosotros. Detrás venía el capitán con un cuchillo en la mano, la mujer se agarró a mi camisa y yo no hice sino abrir los brazos para defenderla cuando sentí un golpe en la cabeza que me hizo caer y otro en la rodilla. Aquel bárbaro me hubiera rematado sin la intervención de las demás mujeres y algunos de 'la compañía que calmaron al capitán y se · lo llevaron, dejándome a cuidado de Dionisio y Pancho, De la mujer no supe lo que fué, y cuando me quise incorporar sentí que me caía la sangre de la frent~ y de la rodilla, donde había recibido µna puñalada. La única cura que me pudieron hacer fué atarme· una tira de manta a la pierna y otra en la cabeza. Muy de ma. ñana me dijeron que la fuerza safía para otro sitio, pero no para Las Tr<s Estre· !las, porque se había recibido un soplo de que. rurales y soldados de la federa· ción se aproximaban por el lado de Córdoba. En efecto, a poco comenzaron a formarse grupos o compañías y se fueron alejando por varios rumbos, Para medio día todos se habían alejado y yo quedé en el jacal donde me habían metido la noche antes sin haber tomado ni agua desde que me hirió aquel canalla. Apremiado· por la sed, que me devoraba, quise moverme y no pude hacerlo porque la pierna se me había hinchado y no podía levantarme. ' A rastra salí a la puerta y no ví a na· die. Todos se habían marchado y sólo se veía algunas humaredas donde se coHsumían restos de leña de haber cocinado el desayuno·. Grité y nadie me contestó: con mil trabajos llegué a donde estaba la lumbre y en una lata vacía, de petróleo, hallé un poco de agua sucia que me calmó la sed, y allí m~smo quedé privado por la calentura que me quemaba la frente. Todo el día lo pasé entre privado y medio despierto y ví llegar la noche sin �COSMOS Detrás venía el Capitán con un cuchillo.,·· que nadie asomara por aquel barranco. Al caer la tarde pude andar un poco, pero volví a quedar privado. Los ladridos de un perro me despertaron y ví c rca de mí un bulto que se di0 rigía al jat~l que había servido de cuartel a mi capitán . , Hice un esfuerzo y grité pidiendo SO"' corro. El primero que llegó · a donde estaba LA VIDA EN LOS CAMPOS 1323 tirado fué el perro, que era el mismo otra, había ido a buscarl9 para pqderse que seguía a mi compañía, y a poco la pagar el tren hasta Puebla donde pensapobre mujer causa indirecta de mi he· ba hallar algún pariente. rida. El perro la había seguido y a esta ca- . . Me reconoció y, llorando, me dijo que sualidad debí yo el no morinpe allí sin al fin se había escapado del poder de auxilio. aquella gente, y que había regresado al Agradecida a lo que suponía que hice campamento para recoger algo que tenía por ella, cuando la perseguía el capitán, enterrado. Le pedí que no me dejara mo- me ofreció ayudarme a buscar algún jarirme allí como uu perro, y la pobre mu- cal.habitado y dejarme allí. jer me ofreció hacer lo que pudiera, por Para esto me buscó un palo en el que que ella también tenía que huir antes de me apoyaba, y a media noche emprendique la buscaran, si la echaban de menos. mos la marcha para buscar el camino de Me dió un trago de · aguardiente, me Córdoba. lavó la frente, de la sangre que tenía Ella no quería llegar a ninguna parte seca, y me ayudó a ponerme en pie habitada, · y lo único que conseguí fué aunque con grandes dolores. que me dejara a la vista de un jacal en Agarrado a ella, fuimos al jacal que el que se veía luz, para que al salir, en la había ocupado el capitán, y en el corral mañana, la gente que lo habitara, pudieque había a su espalda escarbó en varios ra yo gritarles y que me socorrieran. lugares y sacó un atado que contenía Antes de dejarme me dió un billete de una pistola de escuadra. varia cajas de cinco pesos, varias monedas de cobre y parque para la misma y algunos paquetes un cuchillo, por si tenía que defenderme. que contenían alhajas, un reloj, monedas No había traspuesto la loma que subía, y billetes. • cuando comenzó a clarear el día y salió Me confesó que aquello era suyo y al- del jacal una mujer. Grité y la mujer me go de otra compañera de cautiverio; que vió; entró ·a su casa y volvió á salir con lo habían reunido quitándolo a los muer- un hombre y una niña que vinieron a mi tos que habían registrado en el asalto de encuentro. una hacienda. Aquella pobre gente me preguntó de Luego me. explicó cómo había escadónde venía; les confesé que era peón pado. de Las Tres Estretlas; que me habían Aquella mañana habían salido para arrastrado los revolucionarios y que me internar!e en el estado de Puebla, pero habían dejado herido en el camino. a poco de salir habían llegado varios soMe pareció que no me creían, pero tan• plos de que los rurales los seguían , y el to les supliqué que acabaron por llevar• q-general~ dispuso que se dispersaran para me a su jacal, me dieron café y tortillas, reunirse en un punto de Puebla, dentro y les rogué que me hicieran llevar a cualde una semana: que su compañía se ha· quier parte para que me curaran la bía dispersado y ella había tenido que pierna. seguir al nuevo capitán cori otra de . sus Ellos también temían que se presentaqueridas, y que al medio día habían he- ran los de C. M., y no querían llevarme cho alto en un barranco, donde habían a Córdoba a presentarme al Prefecto, comido, pero que el capitán había bebido por miedo a los líos de la justicfa, por lo más de la cuenta y se había quedado que todo lo que pude conseguir fué que dormido, como casi todos los que lo se- por dos pesos para el que me trajera a guían. Ella y la otra mujer, con el pre- · 1a cañada de Las Tres Esrtellas y un textp de buscar agua para beber se ha- tostón para la' muchacha, me dejaran en bían alejado poco a poco y se habían un lugar cercano a la Hacienda y la niña internado en el monte, ocultándose hasta le trajera a mi mujer un papel que yo le que se hizo noche. daría. La otra se había ido para buscar el Así se hizo y ya sabe su merced lo de· camino de Huatusco, donde tenía fami- más. lia, y ella iba a ver el modo de llegar a Aquel buen hombre y su hija me traje· Córdoba, pero como tenía enterrado aquel ron has.ta El Rancho de los Pericos dinero, y sabía dónde estaba el de la desde allí vino la niña a la hacienda ;, �I 324 COSMOS LA VIDA EN LOS CAMPOS que me había dicho Carlos, pero a pesar de todo, aquella misma tarde se hicieron los preparativos para la marcha a la Capital. Los peones escaseaban más cada día, porquP sobre los que se fueron con el barbero, algunas familias después del asalto se habían despedido para refugiarse en la cabecera del cantón. Al siguiente día se envió a Córdoba el equipaje, y en la tarde salimos toda la familia para esa Capital, dejando la ha· cienda a cargo del Administrador y del Padre Rafael que no quiso por nada dejar la escuela. Tú recordarás los días en que llegamos a esa. Fué en los primeros de Mayo de 1911, y después de dejar instalada la fa. milia en tu casa, yo regresé a Las Tres Estrellas para estar al cuidado de la cosecha. Para tranquilizar a fas mujeres ofrecí y así lo hice, quedarme todas la·s noche~ en c. donde suponían se gozaría de más seguridad. · Del barbero y su gente no volvimos a saber, y así pasó la primera quincena de Mayo. Las noticias que se recibían del Norte eran cada día más malas para el gobierno del general Díaz, y cuando se supo la caída de Ciudad J uárez fué cuando yo fui a esa para estar al lado de la familia en los acontecimientos que se esperaban ya de un día a otro. En esos últimos días que estuve en esa, fué cuando tuve la honra de ser recibido por el general D. Porfirio, y sus declaraciones en aquella noche memorable serán objeto de mi próxima carta. En estos momentos y cuando se ve el peligro que corre México, de tener una complicación con los Estados Unidos, es cuando se puede apreciar el patriotismo y la abnegación de aquel hombre supe· rior por el que •tú sabes que yo he tenido y tengo verdadera veneración. Hemos discutido y hablado tanto sobre lo que tú 'llan:iabas dictadura,· tiranía y otras calificaciones por el estilo, que ahora que el tiempo me ha dado la razón me propongo recordarte aquella visita que me causó tan honda impresión y cuyos detalles tengo siempre en la memo· ria. Quizá en mi próxima cometa algu na indiscresión, pero la bondad del anciano caudíllo y la de los amigos y parientes que estaban presentes aquella noche, perd?narán a este viejo cualquier impru· dencia que ya no puede empeorar la si· 'tuación. , . Hacienda de Las Tres Estrellas, Noviembre de 1913. PEl"E ROJAS • • Aquella pobre gente me pregÚnt6 .... <lió con mi mujer que me mandó decir que al siguiente día iría por mí; entonces le dejó a su merced los chamacos y fué a buscarme, pero cuando 'llegó ya tenía yo la pierna tan mala que tuvimos que quedarnos en el mesón del rancho dos días, hasta que anoche logramos que me pudiera sostener en· un burro que nos alquilaron y en él llegamos a la. solana, de donde Cristobal me trajo a la hacienda. Ahora, ya sabe su merced lo que pasa. Moisés y el cgeneral> C. M. no dejan de pensar en el asalto a la hacienda, y yo le pido por lo que más quiera su merced, que mande las niñas a Córdoba o mejor a México y que también se vaya usted con ellas y toda la familia. La relación de Carlos me acahó de re· solver a enviar la familia a México, aun· que aquella tarde volvió el Prefecto y me dijo que fuerzas de la Federación se· guían muy de cerca a C. M. y el barbe· ro y que ya los habían obligado a dis· persarse. Esto venía de acuerdo con lo 1325 ' • �ARTE MODERNO ARTE MODERNO DARIO DE REGOYOS Continuamos en est~ número la sec• ción de arte contemporáneo, que en números anteriores hemos empezado. A Darío de Regoyos, exquisito pintor hispano, de:iicamos la primera parte de esta sección, reproduciendo al efecto un bellísimo fragmento de un estudio en extremo interesante debido a la pluma de un notable crítico de arte, cuya fir· ma encontrarán nuestros lectores al pie del propio artículo. L . o que conviene observar en la pintu- ·ra contemporánea, sea española o eJ ~ ~ extranjera, son las manifestaciones nuevas; lo que importa estudiar son los artistas que van en búsqueda de un camino que no sea el trillado. A esos pertenece, .sin duda alguna, Darío de Rogoyos: su obra· personal, inesperada y sincera,-es de las merecedoras de toda suerte de atención. Se ha desviado de la veneranda rutina; ha de1Tibado antiguas barreras; ha luchado, y aún sigue luchando, ¿pero no es esa lucha necesidad inexorable, y anuncio de la victoria definitiva? Sus lienzos, que por su noveciad, sorprendieron al público _timorato hace algunos años, no le aturden ahora tanfo. Al autor no le preocupa esto: en el recogimiento y la soledad, distante de los aplausos que ya empiezan a oírse y de las griterías que van apagándose, se da cuenta de su fuerza. Por lo demás, nadie como él odia y desprecia el reclamo; huye desde mucho tiempo de la baraúnda de las ~posiciones, donde su pintura no tiene nada que hacer. Con tal que pueda trabajar incesantemente, queda satisfecho. Por raro que desde luego parezca, la obra de Darío de Regoyos constituye la verdadera tradición de la pintura: bajo las apariencías de un novador, damos con un clásico. Siguiendo el ejemplo de los maestros, bus· ca no lo que éstos hicieron, sino cómo Jo hicieron. Parece haber meditado y puesto en práctica aquel admirable precepto de Puvis de Chavannes, que dice: «De _los maestros han de imitarse las virtudes; no las formas». Efectivamente: no se trata de contemplar la naturaleza a través de las producciones de nuestros antepasai:los, según los cuadros de los museos, cuyos colores alteraron el tiempo y los barnices ennegrecidos y mugrientos. · Al arte de sus predecesores añadió Darío de Regoyos su personalidad un poco intran· sigente, su temperamento suavemente obstinado, su observación violenta, y, al mismo tiempo, ingénua, aplicada casi exclusiva· mente al aire libre. Huelga, en efecto, decirlo: no es Regoyos de los que en su taller van buscando, a favor de ropajes cuidadosamente arreglados, una claridad rara, una . disposición agradable, para conseguir la aprobación de los aficionados y suscitar sus . aplausos. Huye de la habilidad, de la des· trez~ de ~~ pincelada, de la complacencia en algunos apuntes biográficos acerca del pinla e1.ec~c10n, que fueron tan del agrado de to~ . los imitadores de Fortuny. Se diría que · N~ció Darío de ;Regoyos en Rivadesella, P?r el contrario, quiere mostrarse poco há: en tierra de Asturias. A los veinte años en b1I Y aun torpe; para reaccionar de los.jue- 1877, fué a Madrid, donde entró en la 'Esgos de J~s .acróbatas y los exagerados fue- cuela Superior de Pintura, Eséulturay Gragos ª:b~1e1ales del autor de La Vicaría y bado, y en el taller del paisista Carlos de ' sus d1sc1pulos. ~a~~s, quien principió, en la Península, a Darío de Regoyos tildado de violento por dmgi~ alumnos por la vía fecunda del af.gun?s, es, en rigor, un sincero. Su vi- estud10sus de la No sabemos sifué ~10n, J.u~t~ y sana, de los seres y las cosas, ese pr~f~sor, naturaleza. de orígen flamenco, le 1mpos1b1hta en su obra el uso de moldes re- aconseJo marchara a ·estudiar a quien Bélgica. buscados, de convénciones sempiternamenP~ro, en 1879, después de permanacer dos te empl~~as. Su estu?i~ de la luz, del tono an~s en ~adrid, atravesó Francia, y fijó su real, ~UJetale a,proced1mientos nuevos: Lo repetimos; esta Regoyos convencido de esa res1~~nc1a.en Bruselas, donde muy pronto verdad, demasiado olvidada, de que inútil se d10 a conocer, logrando la consideración unos ~uan~os jóvenes pintores enamoraes volver a empezar lo que ha sido hecho, de dos del a1re hbre y de la libertad: Formó de repetir 1o que ya se hizo. parte, desde la fundación, del grupo del En ocaEssor, cusiones 1e yas expoecharon siciones, en cara presto orque sus ganizadas cuadros no pasaquedaban ronporaldemasiato al púd o abreblico inteviados. Es 1i gen te, un error. suscitanPocos pindo no potores buscas concaron la troversias sutileza de y discula expresiones. Al sión, tanpoco tiemto como po, varios él. En sus. lienzos, de los del los porEss.or, enmenores contr¡rndo yuxtaanticuapuestos y REGOYOS. das las Salida de las lanchas. fundidos ideas de algunos dan por resultante una síntesis. El hecho ~art1eul~r, anecdótico, tiene la importan- ~ompaneros, constituyeron otra asociación cia extr1ctamente indispensable. Si repro- mtegrada por veinte mi~mbros, a la cuai d!,lce escenas de la vida rural o urbana por eso llam~ron Le~ Vzn¡¿t. Darío de Resiempre. ane~a en el c0njunto al ser hu: goyoJ ~ el pmtor _griego Pantazis, fueron mano o 1rrac1onal. De ahí que se vea en lps um~~s extranJeros admitidos en esa sus obras, l?ºr lo general, que el homb;e es a~rup~c10n. No era absolutamente necesa~enos cautivador que la naturaleza exte- rio ser d~ ''.Los Veinte» para tomar parte en rior. Además, a fuerza de querer el artista las expo~1c10nes que celebraban. Pero lo!; abandonar ~ todo trance las formas consa- ot~os ar~istas que en éstas figuraron,-los gradas, la figura humana adquiere en sus mas emmentes maestros del arte moderno Ptnturas algo de primitivo, de bárbaro de en el v~rdadero sentid,) de la palabra: De: una ~bsoluta simplificación. Esta des~ada gas, W1sthler, Mal}et,_ Renoir, Sisley, Pissasenc111ez 1 siempre origipal y atrevida, hace rro, etc.!-fueron mVItados. Las exposicioque la~ f(guras alcancen, a veces; innegable nr reahzada~ durant~ diez años, de 1883 a grand10s1dad: ~¡ car~cter forjado en la rú- 1. ~3, favorecieron eficazmente la propagaen Flandes de las ideas sobre arte modeza, y la apariencia de lo por concluir. Pe- c10n derno. ro, antes de proseguir, ¿no fuera útil dar En 1890 salió Darío de Regoyos de Bélgi- �ARTE MODERNO COSMOS ca para regresar a España. Desde Bruselas, habíase llegado a Holanda, a Inglaterra, y viajado por Francia. En París se entusiasmó con las obras de Millet, Corot, Rousseau, Díaz y Puvis de Cbavannes, y aumentó su admiración hacia las de Manet, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, etc., de quienes, según hemos ya manifestado, había visto algunas producciones en las exposiciones de «Los Veinte•; en Bruselas. Desconocidos durante muchos años, empezaban esos maestros a ser mu y apreciados.. Su trato con los pintbres franceses, sus relaciones con los jefes de las escuelas modernas, ejercieron en Regoyos una influencia muy provechosa. Su paleta, un poco negra en los lienzos pintados en Bélgica, se ilumina al contacto de Pissarro; su colorido se matiza merced a Renoir. Al igual que esos maestros, aprende a expresar el movimiento de los seres y de las cosas al resplandor de la luz; el aspecto de un rincón frondoso, de los árboles y de 1 agua, según la hora del día; el ardor más o menos . intenso del sol, Mezquita de San REGOYOS. según las nubes, etc. «Hombre humilde y errante•, como le llama Juan de la Encina, uno de sus críticos, pasa Darío de Regoyos su vida, des'de que volvió a su patria, andando cie un lado a otro: va donde le atrae su capricho pictórico. Recorre Castilla, ·Andalucía; hoJ está en Navarra, mañana pasa el Bidasoa y permanece unas semanas en el Bearn o en las Landas. Ultimamente se instaló en el bonito pueblo de las Arenas, cerca de Bilbao. ¿Hasta cuándo? Nadie, ni él, puede decirlo, Hombre humilde-nadie más sencillo-y errante, puede ser que se marche mañana. Interpreta su país, de Cádiz a Irún, de modo incomparable. En sus correrías por España, parecen las provincias vascongadas haberle sujetado y conmovido más que las restantes de la península, todas aún tan distintas e interesantes. En ese privilegiado rincón que se halla entre el Bidasoa y el N ervión, ha descubierto sus más notables motivos, sus asuntos más expresivos «El otro día, - escribía a un amigo desde Madrid, donde se hallaba de paso, -estuve en el Pardo y entre aquellos árboles que h-an crecido mu· cho, no pensé· en Goya, ni en sus majas, ni en Velázquez, ni en sus princesas que algún día pasa· ron por allí en litera; pensé en un pedacito de campo verde de Guipúzcoa o Vizcaya, y que, entre caseríos, bajo un cielo gris, me dejaran pacer como las vacas.» - «Na· ció mi arte en las provincias Millán de la Gogulla, Rioja. vascongadas», añadía Regoyos. No nos debemos, por consiguiente, sor· prender de que haya observado y copiado con.atractivo tan especial y tan particular, las cumbres eternamente coronadas de nieve de los Pireneos cantábricos, cuyas líneas rectas u onduladas, desarróllanse en un cielo purí· simo y resplandeciente; de que siga con amo· rosa atención la carrera de la sombra en r329 las arrugas de las montañas, el temblor del se esfuman entre claridades tr¡rnsparenviento en las frondosidades de los robles tes. de las hayas, de los abetos y de los casta~ Evoca a menudo el pintor la hora del meños agrupados en aquellas pendientes. diodía, y separa entonces con crudeza los En ese país bienaventurado, presenta objetos .sin me~ias tintas, iluminados por amenudo la naturaleza una energía áspera un sol implacable que cae perpendiculary montaraz. No son siempre las sierras mente, :y suprime las sombras. De algunos amables y ris~eñas. Darío de Regoyos in- de sus henzos emana tan intenso calor una terpreta con igual fortuna, la tristeza de impresión tan fuerte de ahogo, que dirías(! . sus cimas, el ruido de sus torrentes la des- carecen de aire. -«Mejor, -exclamaría Deolación de ' gas, -es in:-,= = •.. sus valles . l útil la atdurante los mósfora•. largos inLo sabeviernos mos; no le fríos y bruimportan a mosos. Sus Regoyoslas árboles,con convenciohojas odesnes de compojados de posición, el ellas, coequil.i brio rresponden de líneas. perfectaNo le inmente al tequieta ni le rreno donperturba de están nada un priplantados; mer térmisus ca bano enterañas, sus camente recseríos aletilíneo, regres o trispresen tati~ .tes, viejos o vo de un recién edicampo de (icados; sus coles o de chozas y patatas, de sus alqueunas planrías, risuetasde maíz, ñas o mede un muro lancólicas, ' . de cascajo. viejas o flaNo elige su mantes, son visión, la la prolonrecibe. La gación neejecució·n cesaria, incisiva y obligada del áspera de suelo que D arí o de ocupan y Regoyos, que aprisiopresta a los na sus ciobjetos un miento s. relieve no Sus cielos REGovos · . Convento de la Madre de Dios, Córdoba. exento de se presensequedad; tan ligeros, profundos, respirables; o tiem- por ~sto, desde cerca, son frecuentemente blan cargados de l>orrascoso calor· o se sus l!enzos rugosos. ¿Qué importa? A dise~pacían en nubes prensadas cuandb sopla tancia c_onveniente, vibran; y por. ellos, coviento, o se deshacen en aguacero. Sus rre el aire, se propaga el sol, se volatiliza la campos, según las regiones, las estaciones luz. del año, y las circunstancias, son amarillos San sus paisajes o marinas perfectos verdes, r9jos, violáceos; saturados de agu~ trasuntos de la naturaleza: el sincero, foro convertidos en carrizales; sus lejanías va- mal y absoluto estudio de la realidad los po_rosas o firmes, sus peñas ásperas se dota de emoción inolvidable. Las dimensioerigen en medio de sombras siniestras o nes, que f!.º buscó el artista con particular .. I 4 �1330 cos~os ; ARTE MODERNO 1331 empeño, son adecuadas a los lugares, al tremadura», «La procesión de Fuenterra• método con que fueron estudiados. La jus- bía», «Carretera de Miranda», «Al salir de vicción, tan ingénuo .y docto al mismo tiemintensidad con que se trata que se manifiestedad de los valores, la exquisita sensibili· los toros en San Sebastián», «En la orilla de po, tan desligado de convenciones de docdad de las líneas, lo indeterminado de su un río guipuzcoano». No olvidemos unas trina, de en_señanzas oficiales, es hijo (ya lo te la impresión que el actor recibiera y que deseó reflejar sin paliativo, mediante' acorclaridad les dan una importancia sin par. cuantas vistas de un pueblo castellano con hemos mamfestado) del arte de los admira- de relación de colores. Alcanza el artista a expresar lo dramático a su iglesia maciza, especie de fortaleza, sus bles maestros españoles del siglo XVII; Esas obras tienen por tal circunstancia la fuerza de sencitlez, de sinceridad y de vo- altas murallas, sus casuchas arruinada~ y tiene el mismo sentimiento del colorido· cá· !untad, para ver únicamente lo que se debe sus campos estudiados en . diversos aspee- , !ido: el propio amor a las harmonías lumi- cualidad de aparentar cosas· vistas rápidaver. Fué Darío de Regoyos de los primeros tos: por la mañana, al mediodía, por la nonosas. Al igual que sus antepasados, quiere mente, y rápidamente anotadas para conservar íntegra toda la fuerza expresiva que en nuestra época que sintió y tradujo la ex- che. ¿No ha pintado Monet diez o quince el autor ver en la nnturaleza, únicamente lo presión plástica de la luz sobre los objetos fachadas de la cat~dral de Ruán, a distintas que tiene verdadera importancia, expresar de súbito hiriera al artista. Quizá sea ésta que ilumina, en los espacios que llena; y horas del día? solamente lo esencial, lo definitivo· no in- una de las facetas más particulares del tatambién ha sentido y traducido la descoloHablemos ya de los dibujos de Darío de sistir más' que en lo imprescindible.' Conoce ~ento d~ Darío ~e. Regoyos, que acierta a 1mpres10narse fac1lmente, y sabe traducir ración que produce esa misma luz. Regoyos, notas rápidas y expresivas. Los la importancia capital de los sacrificios. Co· con no menor facilidad la impresión que le Quizá piensa, con Pissai;ro y los demás más representan tipos característicos y esmo sus antecesores, trata de alcanzar la produjo, ya un violento contraste de luz ya pintore; franceses a quienes hubo un mo- cenas si~ificativas de las regiones donde verdad, y de expresarla sin omisión ni añala suavidad del misterio' que esfuma s:res mento que se les calificó de iritransigenfes, pasó. De_ los más sencillos, a veces avivadidura. y eosas. que la luz es amarilla y la sombra morada · ~dos con ligeros toques de pastel o de agu,aToda clase de innovaciones, dicho se esCon solo pasar revista a .las obras suyas quizá abuda, red u· tá, desconcierta. Lo que viene contra las ql:e re~roducimos, es dable comprobarlo. sa tal vez cense esos costumbres, la rutina, el medio ordinario dé D1vers1ones populares y ceremonias relidel anarandibujos a pensar o de vivir, es una mortificación para· giosas, paisajes y marinas se ve que adquiej ad o . Sin unas cuangran número. Por eso flecesitan los aficio- ren valor de arte en la producción pictórica e m bar g o, tas lín~as dados, el público, algún tiempo oara enten- que las evocan, gracias a la emoción con conviene nada mas; der la obra de Darío de Regoyos, para ad- que fueron ".istas. He ahí, pues, cuanto decir en su pero siem· vertir que es un adelantamiento la evolu- no~ ha _sugerido_ la labor, ya copiosa, del p r e ,s o n favor, que ·ción que notamos en sus obras. Muchos así artista mdepend1ente, que da el ejemplo de casi únicaesas !meas lo entienden: con el tiempo serán cuantos haber mantenido en toda ocasión sus conmente usa buscadas y se interesan por las cosas de arte. queridas. vicciones, ~ de marchar resueltamente por esas coloraPasando la mirada por los grabados que' dond~ considera que no contradice su perciones en la Luego que acompañan estas líneas, cabe formar con- s.onahdad. Resultado de la convicción que interpretalogró la excepto de parte de la extraordinaria labor fiene de que su credo artístico podrá no ser ción de los presión que realizada por Darío de Re{!oyos. Merced a s_ustentado por los demás, pero que, en reacam p os se propuso, ellos se verá la diversidad de los temas que hd~d,. es .el que cua~ra a su idiosincrasia burgaleses, s e detiene le ~an interesado, y cómo la vida inmediata arhshca, ~on _la. mul~1tud de pinturas suyas el artista en cuyas t in. fue la que le atrajo a reproducirla en sus lien- en qu~ ~a mdlVlduahdad del pintor es bien tas son unisu l a b o r. zos: El artista es como un paseante que se categoncamente puesta de manifiesto. Ser ¿Por qué formemendeb~ne un momento para gozar de un es- personal, y mantener la personalidad aun a t e a m a ri· insiste más? pectaculo popular o de un efect€> transitorio costa de sinsabores, ha sido lo que se ha Has. Le so- . Otras líneas de la naturaleza. Por esto sus cuadros ad- impuesto el artista a todo trance. . bra, en este serían in· quieren u11 sello distintivo, que nace de la caso, la raútiles, qui· PABLO LAFOND. zón. En las zá perjudi· c om p o s i · ci a 1 e s; el REGovos. El Manzanares y el Guadarrama. , . ciones donu n 1c o re· d e impera sultado fue· la figura humana, siempre muestra Darío ra hacer fatigoso el dibujo sin ventaja algu· de Regoyos su simpatía por los humildes y na. Dicen lo que han de decir, y basta. Son los pobres. Es el pueblo el que sírvele ca- esas obras de Regoyos, vistas de montes, si exclusivamente de modelo. playas, escenas de campo, interiores de ta· Señalemos, de paso, algunos lienzos de~ bernas, carros con bueyes uncidos, episodios artista: «Una calle de. Burgos», »El monte de procesiones, regresos de romerías, tipos de Haya», «Un pueblo vascongado»,-cua- de pescadores o de pescadoras, de aldeanos, dros que figuraron, durante el invierno de de campesinas, de ancianos mendincantes, 1906, en una exposición de la galería Druet, de viejas mujeres vascongadas, tan arruga· de París, con otras impresiones de Castilla das Y hechas una pasa que, según observa el y del país vascongado,-«El baile del anti- escritor belga Emilio Verhaeren, parecen guo San Sebastián», «El día de difuntos», haber asistido a la agonía de Cristo. De se· «El Tajo de Ronda», «Otoño•,-exhibidosen mejantes dibujos está lleno el libro que, e? una exposición bilbaína formada de dn- colaboración con este último literato, pubh· cuenta obras de Regoyos y efectuada en có Regoyos con el título: España negra. Noviembre de 1909. «El túnel de Pancor· Llegó el momento de resumir. El arte de bo», «La Sierra de Béjar», •Mercado en Ex- Darío de Regoyos, tan sincero, de tanta con· .. �E L ARTE EN L A AR G E NT INA 1333 es· en elogio del artista, es tambi én en , desprestig io del públ ico . EL . ARTE·.EN. LA ARGENTINA NOTAS DE BUE.NOS Al.RES POR R. LEGUIZMON q:E xtasis», cua dro de O. P into. · ~~u-._.;y...,.NA emoción del paisaje, sauce que se inclina hacia un regazo in· poético y penetrante; una visible, el álamo suspirante, la fro nda, sensación pagana .delco- la senda, el lago; elementos y aspectos de lor; un espíritu , enamo· la poesía abandonada de los parques. .... radodel al• Octavio Pinto es un ena· ma de las morado de la belleza místicosas; un poeta que pinta ca de las cosas, un poeta y un pintor que sueña .... que sabe interpretar con fi. Adolescente que al entu· delidad y evocar con emo; siasmo juvt>nil une la disci· ción. De ahí que haya en plina serena de su· arte, sus telas un alma, vigorosa \ a pesar de la debi lidad emo· Octavio Pinto, el meritorio I artista de Córdoba, ha reacional en que se en vuelve. lizado ya una obra bella i En el actual Salón de Be· que vale tanto por lo que llas Artes, ha expuesto Pin· represen ta como por lo q ne to tres hermosas telas que augura. Un viaje místico a \, han merecido el aplauso de Bolivia-el misticismo de \ los entendidos , despertan· las almas intensas frente a \ do emociones dig nas del la naturaleza abrupta y de- , ideal que interpreta. Pinto, solada--inspir6 a Pinto te· destinado a grandes éxitos, las luminosas y dibujos, afirma con ello su persona· sombríos valles sonrientes, lidad. paisajes roqueños, cielos fantásticos, ruinas seculaO. Pinto. res. Largas horas de medi.tación y ensueño en sus jarEn el salón W itcomb ha dines cordobeses, comunicaron a sus expuesto una serie de obras interesantísi· apuntes ese ambiente melancólico de la mas el pintor don José A. Merediz, quien belleza µensativa .... Porque Octavio regresa al país después de lárgos años de Pinto es tan poeta con la pluma como con ausencia. el pinceL Y sus temas predilectos son la Merediz ha hecho 'al go más que pintar, fuente que llora no se sabe qué pena, el llegan do, a dar forma concreta al ensue· ño. Sus telas, de 'm odesta proporción, caneen tra n enorme suma de idealidad artística, r1egando a dar la sensación de lo perfecto. Educado ep la observa· ción de los grandes maestros ha disciplinado s u es· píritu, y así, en vez de perder su tiempo en vulgares ensayos, ha ll t>gado en su . primera exposición a la obra casi perfecta, . por lo menos en los paisaj~s, a los que ha sabido dar toda la sorprenden te vitalidad de recias obras construidas. El juicio más perfecto que sobre Merediz se ha heeho, consta en el prólogo de su catálogo, debido al gran crítico Charles Murice y que bien merecería re producirse si no fuese ya suficientemente conocido. Es de lamentar que ha· hiendo obtenido los aplau- J sos más entusiastas de la crítica, el público se haya mostrado un tanto rehacio para sus obras. E~to, que El 21 del corriente se inauguró el II Salón Nacional de Bell as Artes que nos merecerá detenido estudio en el próximo número, debiendo lin1itarn os por hoy a consignar que . é l señala un relativo adelanto, d igno de atención. Figuran en las siete rnlas 337 obras. L os artistas nacionales que se pre.;entan a concurso en el salón, son 109; los demás son extranjeros o b ien están fut ra · Je concurso por haber sido ya premiados. <Muchacha de Sevilla>. oor José M. Merediz . �ESCRITORAS MEXICANAS Por ALBA HE~~ER..A V OGAZON Chinería. \~~~s~AJO el póttico de frágil potcelana que re· ~ 1335 plomo sobre los arrozales blondos, derrama sus rayos múltiples como lluvia de chispas, espolvoreando fa tie· rra de oro fino, coloreando el follaje y las flores con to· dos los tintes prismáticos. Sus rojizos rayos, al deslizar· se sobre la vegetación van suavizándose, apagándose, disolviéndose en estelas luminosas que vaporizan lfü lejanías, y prestan a las perspectivas infinitas una brumosa vaguedad opalina. Sobre los regueros de jazmi nes, -nieve arornática,-las mariposas tornasoladas, lfü abejas de corseletes bruñidos, chupan almíbar; enjam bres de verdes moscas revolotean en el jaspe de laf fuentes, a.traviesan el aire trazando fosforecentes zigzags con el metálico brillo de sus alas. En el ramaje enmarañado desenvuelven los faisanes sus plumas de ex· quisita seda, que r~medan flores fabulosas. Agítanse , al viento, con una música argentina, las campanillas de plata suspendidas a las torres a~udas, al tejado frágil, ..,,,·../. , a las f!echa~ _de al~bastro Y. nacar que florecen en ) ~ ":':\i aquel cielo VlVldo, cielo de Oriente.... .. )t:J' Y Dui-nai, la misteriosa y tímida, la diminuta prince- •"),;:. sa de los párpados oblicuos y los piececillos de bebé, .: acurrucada bajo el pórtico imperial, improvisa baladas al ritmo del «Yakú», y apura incontables tazas de té amargo .... Abanico ~uis XV. corta la albeante silueta de sus 1orrecillas Un rincón de parque. Los castaños rozan con su ··( 1 en un cielo de .Oriente; acum¡cada entre manto de follaje el banco de mármol a relieves com- ~}-' L' , .·i,, . ~~J,~~~ cojines de sedas policro,mas, golpea ~aden· plicad~s y mi.tol~gicos, dopde descansa, y se ol~ida _en ?º"\/\'::"'\ k ciosamente en el «Yaku»-tamborc11lo de alambicado fhrtaJe, una marquesa Watteau. F1gur1lla : ... · ; ~ ébano ynácar,-lamisterio§aDui-nai, una decorativa y galante; encantadora cabeza empolvada, ., ,;,/~ chuchería de ámbar vivo, con párpados de forma oblícua, rostro fino, espiritual, claros ojos ·picarescos, sonrisa ' )'-, y piececitos de bebé. -Una túnica de brocado azul, bordaimpertinente y voluntariosa. El talle menudo se dibu/ -.:':.;,'.,"''' da de rosas se adhiere a las formas de la adolescente, que ja, bajo el corpiño de damasco; exageran las caderas ostenta e~ ~l monumental peinado el más exquisito museo los «panniers» voluminosos, y los piececillos, forrados de alfileres, dijes, horquillas,-bara~ijas artísticas de oro en chapines de raso a g-randes tacones, se adelantan . y carey, consteladas de piedras pre~1osas. coquetamente fuera de la falda. Una mano, revestida A su alrededor, primorosos atnbu_tos. Un b~Qmbo _de de blanco mitón, juguetea con el bastoncillo de marfil, sándalo y raso, decorado con incrustaciones de ~acar e m· la otra sostiene la indolente y risueña cabeza, apoyado mensos dragones-erizados de corales; en el pavimento, esel codo en el brazo monumental el.el banco. terillas finísimas que armonizan, en sus colores, c0n las A sus pies, en el tapiz del fino musgo que sirve de fantásticas pinturas e inscripc(ones de la~ paredes. Un~ mesilla labrada como un enca¡e, ofrece te amargo en m1· engaste a un redondel de agua estancada y verdosa, el indispensable galancete de peluca blanca y pantalón núscul~s tazas y en bandejitas de muñeca, pastillas de gengibre y n¡lumb\~; un tibor de lerho~a. porcelan_a se corto, teniend'o en sus manos afeminadas, llenas de desborda en profus1on de pl~nta~ estr~mbohcas. L~ 1ma· oyuelos, una mandolina frágil, engalanada con cintajos de brillantes tintes: el rostro imberbe de muñeco ~-::::;:::,. gir~.ación o~iental h1:.conceb1do 1mpos.1bles coloracwnes: de porcelana, estirado por una somisHla lánguida . ... ~ linos purpureos, temdos de sangre, cnsan_temas enormes, ~ centifolias, ·bermejas, verdes y az~les, mmensas rosas En la sombra mate de una enramada espera una Ji. ~ quiméricªf~n'\nétalos de todos matices .... En el aposen· tera fastuosa, guarda~a por dos · pajes galonfados, · 411 '/J1 to interjói' ' m.Jylf~isible, resplandece sobre un altar de Alamedas de tilos se extienden en todas direcciones, -;,. ~' t /' ~1il viejt un Budha gig~ntesco, cubierto de_oro; b~illan van a perderse a lo lejos en bosquecillos, en floresh, ; io~·~ngos plateados que sirven para acompan~r l.as ~nvo· tas, en pabellones de incomparable verdor. En el cen- ,:" , '.t acíones, y los braserillos de bronce exhalan su mc1enso tro de una glorieta luminosa se divisa una hermosa , . ,¡i+ . . v~i'tl. Del techo se desprenden algunos adornos raros, fuente con g-rupo de tritones esculpido sobre el zócat;,: '''/. :!}) ,,· , 1;', .. ?' ~'{~!.~folm~tálicos, farolas d1 porcelana pintada, caracoles y lo: el agua brilla con burbujas espumosas, asciende .~ . 'G.· ~ ''f:·:·'.._· J)aJaros monstruosos.... , . en flechazo plate.ado hacia el cielo teñido de rosa, y ..,,--/,... : ····:~·-~ •.. .. ,,.:: · · Las ventanas, con batientes de s;mdalo, domman l?ers· recae con lluvia de gotitas chispeantes que remeda / ·i.,., ;f.-:·::.: ·:.. -~'.';"·. . ·: peetivasde.arbóledas y plantaciones, descubren hor1zon, catarata de pedrerías... Y en el fondo, las tórres del se· · ,,,.,... les de cielo azul, azul vívido. ... El sol candente cayendo a ñorial castillo, cubiertas de yedra, románticas, pintorescas, doradas divinamente por el último golpe de sol vespertino . ... * ,, \ �COSMOS Mayólica Un oasis. El plumaje abrasado de _algu~~; c:~:re:i:g~: sombra al árabe 9-ue, demdasmdo exh~~f¡f Erota de las peñas vivificante, agomza cerca e un mana . n hueco el líquido fresco Y delicioso pa_rad enchar~~~~a~~ojas; el hi· roduciendo, al de la tierra bordeado de tamar!n os Y ane lo diamantino se desprende, vivo Y/b!f~!sica un argencaer en la charca tra~sparente, una e 1 onios~ que llega tino chapoteo, un ntorndelo t!nu'doy d~Íbeduinb sediento. rebro con imágecomo1caricia enloquece ora a o1 Ese claro rumor de agua trastorna su cernes ojos que han nes fulgurantes; ante sus obscuros { enbr'llantes Y ardoroconservado el estupor de l?s arep~ es nllamarada del sol sos el anhelo de los oasis eden~cos, la rtarias desfilan ine~orable, en las vastas extens10nes so \ d recuerdos perspectivas de espl~ndores con_fusos, !1a:avillosos ara: -mitad visiones dealucmado_. · · · MmarJtess fuentes d~ mobescos de filigrana, mezqmtas marmor;::- ~ silenciosos resaico hundidas e~ el ver~or 3e /ºs hd l~s lentiscos, ~ultitiros floridos baJo la bove a. resca \umo aromático que colora claridad de h~rem,kesp~ales del y las cazoletas doracomo · 1a vaga ascienden de las «ch1bouc as» e cora ~;~~~~~ ~~~~~ie~~i:,i~:r~e;br~~~~~r~ct~!f!ne~~;fe~ de~ :~ su fantasía finge ~l aguda rmdt~exy~~~º~;rrmlllo pastoril, ' d la ·oración, . . . ella un monotono ntmo e. ama la voz triste del «muezzm» conv?can o ·ª d 1 s huerLe habla ese ~uido cristalino _de la cm~!d ;al~eras y tos de ensueno, de los surhdo~~5" q rficie a manera lentiscos, extendidos sobre su d1afana supe de sombras bienhechoras. . . . . . 1 . 1 sus enormes ojos y el árabe moribundo levanta a c1e o toda una vieja negros donde se desarrol\_confusa:er:: sus tonalidades leyenda oriental, con s~s c ispazos \en~da por el opio y diversas, su voluptuosidad acre,enve el harsich. ;!l:~~~ LA REALIDAD QUE VUELVE Por EDUARDO TOLEDO Y TOLEDO ~ UANDO la alondra remontaba el ~vuelo, y el ruiseñor lanzaba sus lechuzas de cocorbada nariz y boca hunprimeros t·rinos en la floresta cercana; dida, asíduas concurrentes, se habían cuando el Sol, envolviendo en olas de agregado casadas aún garridas y mozas fuego los elevados picos de la sierra, ha- casaderas. Todas dirigían miradas al cía cambiar en brillantísimos colores las mismo punto: las viejas con expresión gotas de rocío que titilaban en las hier- codiciosa, las casadas con lástima, las becillas del valle, y la campana de la más jóvenes con asombro. Aquel día su iglesia saludaba al alba con su lengua conversación fué un cuchicheo del que de bronce, las viejas vecinas del lugarejo, sólo llegaron a mis oídos palabras sueltocadas las cabezas con negra mantelli- tas y exclamaciones admirativas como las na y luciendo el refajo granate,marchaban siguientes: <iMuy hermosa! iVaya qué presurosas al templo para oír la primera lujo! iEJ coche es mejor que el del señor misa y congregarse a la salida bajo los Abispo que vino el año pasado!> Y con álamos de la plaza a comentar los suce.· estos y otros comentarios, fuéronse dessos del día anterior o murmurar de los parramando por las sucias cailejuelaE de ausentes. Y como en el pueblecillo nun • dos en dos y de tres en tres, volviendo ca ocurría nada, dicho está que la mur- todas la cabeza hacia el castillo. Sólo muración era el pacto cotidiauo de aque- una quedó en la plaza con la mirada fija, luciendo unos brazos tostados y robusllas buenas almas. . Desde mi ventana oía su charla gárru- tos, las .manos enlazadas por detrás de la y sempiterna, sus voces estridentes su lindo cuello, entreabierta la boca y los como el ruido de la caña que se rompe, ojos soñadores. <iGuapa y rical-excla • su tos de catarrosas incurables, Las oía . mó-iMaña, qué suerte!> Y por sus mejil~as, frescas y rojas, res~alaban dos lásiempre, aunque jamás las escuchaba. grimas . iTenía su convesación tan pocos atracIndudablemente ocurría algo extra· tivos! Para ellas el cura era un egoistón, ordinario y yo que nunca me ocupaba de el médico un ignorante y el alcalde un bribón de tomo y lomo: ni había ver- ·10 que en torno mío sucedía, sentí tregüenza .e n ~l pueblo, ni paz en las fami • mendas ansias de enterarme, deseo irrelias, · ni h.o nor eo las personas. i Eran sistible de saber. Esperé, pues, la eva· poración de aquellas lágrimas (que a unas pobrecillas_aquellas abuelas] Un_ii. • ))laña.na ·.del mes de Mayo, el nadie gusta ser. sorprendido en sus in~ al}uela~re '.a~tu.vo~más. concurrido; a ·las timidades), y llamé a la muchacha. · Todo lo supe, ningún detalle I eséapó �COSMOS de mi curiosidad. Aquel extraordinario movimiento de comadres tenía por causa la llegada de una forastera; la castellana feliz de aquel castillo,orgul~o del pueblo, de carcomidas almenas Y ruinosas torres, LA REALIDAD QUE VUELVE radas. Testigo mudo de una edad sen;ii· bárbara que pasó para no volver, serviale la hiedra de verdugo y las aves no:· turnas le afrentaban. Sabía de memon~ la tradición -romántica, la popular leyen 1341 escuchar suspiros ténues y rumurosas ricabeza y entreabierta la. boca para dejar sas a través de los ventanales. pasar libre un suspiro muy hondo. Y al ] amás pudo soñar la fantasía lugar terminar su relación y despedirse, obse· tan pintoresco, ribera tan poética como sionada por su idea, deslumbrado su polaen que el castillo se asentaba; aquel embre cerebro por las magnificencias que plazamiento se debía, sin duda, más que había visto, se alejó repitiendo: iMaña, a un ceñudo guerrero medioeval, al ca- qué suerte! pricho de una altiva matrona de blanca Confieso que lq charla de aquella mu· tez y ojos de terciopelo. chacha me había interesado. La joven En el fondo del valle el río, serpean te, castellana poseía, sin duda, un poder canta amores saltando las piedrezuelas atrayente extraordinario, pues, aun sin que oponen .a su paso. obstáculos sin núconocerla, mi pensamiento iba hacia ella, mero, y esmalta con su espuma las oriy al caer de la tarde, dirigí mi paseo a llas bordeadas de flor~s y arbustos; en la la mansíón feliz que daba albergue a bevertiente de la sierra una vegetación lleza tan ponderada. bravía cubre con verde manto las grandes En vano pasé y torné a pasar miran· qutbraduras del terreno, el aire embalsado las estrechas ojivas que rompían l_a mado enerva los sentidos, y, saturada el monotonía de los rojizos torreone$; inútil1 alma de tanta placidez y de tanta belleza, mente escudriñé el patío de honor a tra· vuela por el espacio buscando un Infinito, vés de la espesa enram~da, y entré en aún más allá, otro mundo exento de amarJ mi casa contrariado y mohino por no haguras. ber podido contemplar el elegante busto ¿Quién pintará aquel valle alumbrado de la desconocida dama. por los purísim0s cambiantes de un cielo Sorpresa inenarrable me produjo la que se enciende en violeta y se torna en lectura de una esquela timbrada que hacarmín, y luego en oro, y, más tarde, en llé sobre mi mesa. El señor conde me cataratas de luz, de blanca luz, ema· rogaba que fuese por su casa al día sinadas de un sol espléndido y radiante guiente para ver a su hija y rncargarm~ que asciende erí el cenit ahuyentando los de dirigir su curación. ténues vapores que, cual sutil cendal, iFiguráos mi asombro! cubre las crestas de los montes? Llegó a la hora fijada: creo innecesaiTodo allí convidaba a vivir! iTodo rio encareceros mi puntualidad. era bello! De noble faz y arrogante catadllra, muy Nunca el señor se había dignado visi • cuidada la barba encanécida,ojos inquietar la hacienda, cuidadosamente restautos y escrutadores, sombreados por esperada, en su interior. Conocíanle las gensas cejas, afable y reposado al hablar: tal tes del país por las muchas limosnas que era el conde. hacía en su nombre el señor cura,cuando Visitáhale ya de muchos años un maes· el invierno paralizaba los trabajos y el cierzo enervaba los cuerpos: sabían que tro mío muy querido que, al conocer el era un Creso; sabían que era bueno. Es- pueblo a donde iba, le habló de mi exis· tencia en él convaleciendo de una afee· to bastaba. ' Por eso, al tener noticia de su llegada,, cjón pasada, Como ·son los maestros pahabíanse agitado y, olvidando su exis- dres cariñosísimos, que ven reproducir tencia vegetativa, todas las conversacio- en otro cerebro cultivado por ellos, las nes convergían a él y todas las miradas ideas que cuidadosamente sembraron, habl6 de mí, como los padres hablan de sus eran para su castillo. hijos. Ved por qué fuí llamado.-Ya sé A«ompañaba al señor una hija muy me dijo el conde--que mi hija está hejoven, alhajada como una princesa y her· Por sus mejillas, frescas y rojas, resbalaron dos lágrimas. mosa como un ángel. Era el padre un rida de muerte, que la Ciencia es impoanciano que inspiraba respeto; la don- tente y sus f'SÍUerzos inútiles para domi· · t s y en nar esta enfermedad temible que siega da de aquellas rumas pm oresca ' .en las que los buhos Y los murciélagos cella un sér que inspiraba cariño. la callada noche, recorriendo las fro~das en flor millares de existencias; pero usted encontraban refugio ~de su agrado. . Nada más sabía la pelirrubia moza que Ya conocía el castillo. Su severa s1l_ue- perfumadas, perdido entre los frutec1d~ se quedó en la plaza con la mirada fija, puede levantar su espíritu, ocultar a sus ta recortándose en el fon.do <le UD: c1el.o árboles que rodeaban al coloso, torna~ luciendo unos brazos tostados y robustos, ojos la sima que ""ante sus plantas se .az'ul cobalto, atraía casi siempre mis m1- el pE;nsamiento hacia el pasa:do Y ere a con las manos enlazadas por detrás de la abre, hacerla confiar en una curación tanto más deseada cuanto es ~ás imposi- ¡ ' ) ( .1 �I342 COSMOS · LA REALIDAD QUE VUELVE ble; eso sí, doctor, eso lo ~spero, e_so -~s precioso mohín-Mi enfermedad es poca ¡de, sí·' pero ahora me s1eato todo lo que le pido. Yo cre1 que m1 h1¡a cosa: . t nimosa en este nncón encan. ase salvaría de ese estigma fatal _d~ la fa- fuerte milia de su madre Y la hice via¡ar y la do de un verdadero paraíso. 1Usted co~ he instruido: háblele usted, en con~ecuen- sus consejos Y su ciencia me devolver cia. Ya que no pueda ser el médico que la salud perdida! ¿Qué hermosa es la .s~cura, sea usted, al menos, el sacerdote que lud, verdad? Seis mese_s llev~ suphc10 constante; medicina, m~ecc1on, a .casa consuela, • . ¿cómo olvidar aquella tarde plácida Y_ tempranito, ni bailes, nt teatros. 1Qué . . table es el maestro de usted .... serena? ¿ Cómo no recordar a~uella figu- msopor d t d t Me ra no soñada, a tal extremo impresa en Y cuánto le quierq a pesar e o o. 'd ha promet1 o mi retina que '""""">F__...,.-,75'"sJ:sJ 1 .que aquí me aún hoy, 1 t \ pondría sana cuando ce· / . y robusta corrando los ojos evoca mi mo esas mu· ( chachotas de memoria, se piel curtida me presenta por el viento como entony el sol, que ces la ví? , se levantan Alta, morecon la aurora na, delgada mas no flaca, y cruzane:5t~s campos ág1· de ojos inmenles éomo corsos, de sereno zas. ¿Tam mirar, de dibién usted me minuta boca lo asegura? que plegaba Bueno, confío una triste en su palabra. sonrisa, de iEstar sana ... mano breve Y que dicha! iSi de piel exanusted su piera! güe y transparente, se He tenido mis apareció a mis desalientos, mis horas de ojos cubierta desmayo: he con lujosa bacreído que iba ta granate de a morir; he crespón, soñado que adornada con me veía enencajes y gasas. La nevuelta en un d, con la mirada fija e'f el ~spacio.'.. cual si ante ella vestido blan· gra ca.b ellera .... que o flotara la visión de la dicha sonada rizada, ro· co, fría, inerte cubierta deando su , d frente como marco de ébano,, hacia is- de azahares y.rosas, regada ~or lágrimas tacar en las mejillas el carmm de la e- ardientes de mi padre, aunque yo n~ que· ría morirme, no; no quería. La e~1ste~~rfPobre niña! iPobre planta agostada cia es muy dulce Y muy amable. 1Sen_a ~ • 1 una injusticia del cielo malograr una v1· en plena florescencia. da apenas comenzada! Brotó la simpatía entre nosotros como surge el relámpago en las nube~. El con- . Después de un brev:e silenc~o, ?uran: de sonrió satisfecho Y al poco tiempo n~s te el que parecía reflex10nar, anad1ó dul dejó en la terraza charlando como ami- cemente: -Yo no he gustado eso que debe s~r gos antiguos. . -IBah!-me dijo la joven haciendo un placer extraño, razón y finalidad de la v1· ?e ;:1 .1 r343 da de los seres y de los mundos: la ley versos más gallardos y al músico sus me de lo creado. lodías más sentidas. -Ya la veo-continuó con voz··solemYo ví en Venecia surcar el gran canal ne y elevando sus ojos al firmamento, velado por encajes de mágico dibujo.,-yo la una góndola blanca, en la que iban dos veo en la fl0r que se balancea extremeci- jóvenes mirándose de cerca y hablando da al soplo de la brisa; en el cristal de embebecidos, sin fijarse en la canturia escarcha, que se fu:ide al contacto de un del remero, y, al contemplarlos, sentí en rayo de sol; en el cabrilleo de los astros, mis párpados el ,fuego de una lágri'ma. que allá en la altura parpadean siguien· De pie, en una azotea seviHana, poblada do el curso ignorado que les señala una de jazmines y claveles, una mujer, detez mano invisible y poderosa; en la ola ri- morena y de rasgados ojos árabes, agitazada de espuma, que corre humilde a des- ba, sonriendo, su p'añuelo blanco, mivanecerse en la menuda arena, vencida rando a alguien que por la. angosta casu arrogancia. Yo la he visto en la abe- llejuela se alejaba. Hé ahí, me di je, una ja, que construye su celda y alimenta sus mujer feliz .... , y sentí en el fondo del alma no ser ella. • ninfas; en el sanguinario felino, que amaPero todo en el mundo llega, doctor. manta a sus cachorros; en el arrullo triste y armonioso de la paloma, siempre En el reloj del tiempo ha de sonar la hoamante, Y·hasta en la dura ~oca, que se ra de mi dicha y entonces no envidiaré a trueca en cristal, fundida por el beso ar- las náyades que juguetean bajo las ondas, diente de la madre tierra. La atracción, ni a las ninfas, por quien las flores lan • guidecen, ni a la gentil pareja de Vene el amor. iEsa es la ley eterna! cia, ni a la hermosa morena de la florida Amo a mi padre; amo el recuerdo de azotea sevillana. iYo seré algún día la aquella santa mujer, mi madre, apenas conocida; me deleitan mis · libros y me heroína de una novela viviente; yo tenarroba la música y la contemplación del dré también quien murmure en mi oído mundo me fascina; pero hay algo en mi dulces endechas de amor inextinguible! Cesó de hablar la hermosa joven, sin alma que no sé definir, un anhelo constante de adormecer mi espíritu en un duda fatigada, y quedó con la mirada fija éxtasis que ine transporta no sé a dónde, en el espacio, cual si ante ella flotara la visión de la dicha soñada. olvidada de mí misma y de la realidad Yo veía agitarse su pecho con movique me rodea: un ensueño cuajado de se·mientos desiguales 'y moverse sus labios res, increador y de emociones no sentisi hablasen aún, cuando de pronto como das, que se resuelve en llanto y me cauhizo una inspiración penosa, estallando sa placer y amargura a la par. una tos ronca y sofocante, de corta ¿Qué ansío? ¿ Qué deseo? iYo misma en duración. · no lo sé! En mis ensueños vanos ora soy Apartó de su boca el' pañuelo, de· fina la nereida, que en el fondo de la rizada linfa murmura con su lengua de cristal batista, y me mostró, temblando, una mancha de rojo rutilante. cánticos misteriosos; ora la encantada -¿Qué es eso?-pregunté torpemente ninfa, por quien suspiran en el bosque azorado. • la's flores y las brisas; ya creo ser la da·. Y ella, con voz llorosa, rebosando ma de belleza no igualada, a cuyos pies amargura, me contestó. se postran rendidos guerreros invenci-Nada, doctor. iLa realidad que bles; ya la musa, que inspira al poeta sus vuelve! �LA MUJER ESPAHOLA EN LOS TOROS __. LA MUJER ESP ANOLA EN LOS TOROS Por A. DE MIRABAL 1 '.1 1345 pines, Y enmarcando I~ cara-donde sus OJOS negros destellan· -'-a las blondas leves de la mantilla de encajes, o entre los madroños rojos del tocado de las manolas del 2 de Mayo. Va a los toros, Com o aquellas nobles darn~s ante cuya prese11c1a los currutacos dE:-1 808 daban lecciones de toreo; como aquella Amaranta enamorada de Pepe· .Hillo, como aquellas bravas chisperas que f-e burlaban de l rey Las majas del siglo XX. Presidiendo el desfile. ¿osé, la rnujer•.espanola de hoy, tiene un . . rinconcito de su espíde miles de seres que ríen, charlan, grin·,tu dest1 nado al aloJ· amiento d e su entutan, alboro!an_, asaltando los coches Y s1.asmo ~::ir los toros, Y cuando va al ten futos Y aqm tenéis el interminable desfid_1do, ávida d~ presenciar la nces Y valene de los amantes del espectáculo viril tlas. temeranas,-ioh pobre m d (ue por unas horas, han olvidado todo tran¡era , ót' o a ex) ex ica!-se aferra a su tocado O que no sea la corrida. ~sfan<:_I Y pasa envuelta eu los plifgues Para la fie~ta d'el valor, de la belleza e panolón bordado de flores, y adorna Y de 1~ gracia, puede decirse que he- !as crenchas de su pe lo con claveles ro· ~os de1ad_o todo nuestro españolismo clá- ]OS. sico:. para ese momento de tmoción, de i Pero cómo observar a nuestra mujer g~ntileza y de tragedia, se puede asegu rar que hemos hecho reserva de lo único que nadie ha podido arrebatarnos todavía: para este instante de luz,. de alegría y de ·pasión, i bien demos· trado está! es para cuando conservamos 1?do lo que es exclu· s.1vo de la España cas- he aquí: que desde la víspera, y constituye la protesta la salsa de la cuando un día de corrida se vida. aproxima, y la corrida es de *** tronío, se respira en este Ma· ¿No conocéis el cuadro soberanamen· drid, en la villa jaranera y reidora, el te típico y colorista de un día de toros ambiente de la torería. Nos inunda de su luz el sol: hace ca· en Madrid? ¿No imagináis por ventura lor: nos sentimos invadidos de esa laxitud típica que llamamos galvana; y sólo nos sacude un tanto la pasión que hemos de poner en las discusiones taurófi · las, mantenid~s agri tos en las terrazas de los cafés, de estos cafés que en plena calle de Alcalá son nuestro centro d e reunión y de parada. En las esquinas destacan entre los colores nacionales, los nombres de los maestros, de los Ji· tiza. diadores que cautiY es ahora, cuando van y exaltan a la Las majas del siglo XX. Entrando a la plaza. nu~stra mujer, esta afición; por las ca. tnu3er española garlles, vocean los vend ' dedores el programa oficial de la fiesta ccn esas tardes primaverales y esplendentes bosa fi nombre, pelo y lámina de los toros que en que el centro de la ciudad vibra, y e te ~ na, e te~ maavalancha, el paso de los carruajes qu g Yt'l orena, pálida y han de correrse; y en las expendedurías de se dirigen al circo? en 1 , aparece como boletos la cola se impacienta y protesta, Pues aquí tenéis el conjunto mági Carmen, vestida de que el protestar de algo es muy e$pañol · Sedas, calcada de cha- Las majas del siglo XX. En el tendido . �COSMO~ en las gradas del circo, en el antepecho de los palcos, o allá en los confines de la barrera? No. Cuando la mtíjer española descu· bre toda su psiGología, es después de la fiesta. Terminó el espectáculo. Flotando en el aire, apagados, mudos, imperceptibles, adivinados o recordados má'l bien en la imaginación, están aún los ecos de los aplausos y de los vítores que estallaron en la plaza. Retiñen sus oídos los acordes flamencos ·y jaraneros de los pasodobles bulliciosos: quedan aún guardados en sus pupilas los lances de sobresalto y de emoción: late todavía su corazón con acalo,ramientos de m1 ansia incomprensible: y desfilan. ante su memo· ria todos los accidentes de la lidia: las músicas del paseo; los airones flotantes en los tricornios de los alguacilillos; el toro; la sangre; la ovación. TiF>nen aún presente-como si aún lo vieran -todo el aspecto de la plaza, y contemplan el fulgurar de la plata, los colores egregios de los trajes de luces, el revolar de las flámulas rojas, el cabrilleo del acero que esgrimía el matador, la mancha carmín con que la sangre pintó la arena. Y como una .corona de alegría, aquel círculo polícromo de los pañolones tendidos· sobre la barandilla de los palcos, con los largos flecos d.e seda colgando trémulos como sutiles hilos de luz. ¿ Regresa gozosa nuestra mujer del circo? Trae alegría sí, pero P.S una ale- gría melancólica. Basta mirarla para comprenderla. Reclinada en 'los cojines de su coche, tendida en la calesa o en el auto, en el desfile lento de tanto altar Je belleza, se la contempla sonriente, pero sus ojos, miran con un cansado mirar de calentura. Regresan fati~adas, torturadas. Sus cuerpos femeninos, sus leves cuerpos su· tiles, sufrieron estremecimientos nervio· sos continuos durante la tarde. Muchas veces, las breves blancas manos enguantadas, se aferrraron al abanico, mientras su alma sintió horror: la caída aparatosa <le un picador; el' riesgo de un torero; la misma muerte de un caballo, sacudió su sensibilidad y las conmovió honda.mente. Y aún dura la impresión terrible: aún tiemblan bajo el raso crujiente de la blusa; aún sus labios conservan el ardor, la palidez y la contracción, y aunque ríen, y en sus gargantas desnudas oscilan los collares de perlas, su risa obedece al impulso de una extraña inquietud, la inquietud hija de la presencia del peligro pasado. Pero le añoran. Piensan en cuándo será el día en que han de tornar al circo otra vez; cuándo ha de volver la mantilla de encaje a orlar la caca gitana y los claveles a ser adorno del pecho, rendi· dos y aromados junto al descote, y cuándo también, a su paso por entre los gru· pos de vuf'lta de la plaza, han de oír los férvidos elogios a su hermosura, elogios que e~tán faltos tan sólo de una capa g-rana, que se tienda a sus pies para que pase la maja. . . . . . · LAS TRAGEDIAS DEL MAR Nada más interesante y conmovedor que la lucha del hombre con los elementos, yen este concepto, ocupa el primer lugar el reto dirigido a los vientos, las olas, los escollos. y las tem· pestades por el audaz marino que se aventur.a en el piélago, despreciando los peligros que sin cesar amagan su existencia. En esta dramática relación se traza a grandes rasgos la historia de las catástrofes más célebres ocurridas desde la antigüedad para terminar con la que será inolvidable por sus aterradoras proporciones. I roble y n .. deado de triple co· raza debía. tener el pecho quien por vez primera se entregó en frágil leño al sañudo piélago ... decía Horacio, doliéndose del arrojo de los mortales, para quienes nada hay que les sea arduo. Acongojábase ei poeta venusino por un corto viaje de su amigo Virgilio, desde Ostia a Atenas, y al pensar en ello ofreceríanse tal vez a su memoria las reminiscencias de la Odisea, cuando el poderoso Neptuno, echando mano al tridente, conturbaba el Ponto y hacía que ba¡o las horrendas olas zozobrara la balsa en que Ulises navegaba en demanda de su patria tierra. Mas nada podía detener en su temerario empeño a los hombres que, afanosos de riquezas, se confiaban a los vientos y los remos para que los llevaran a lejanas costas donde trocar por oro y preciosas esencias, plantas, pieles y marfil, las telas, los vasos y las armas que Fenicia y Grecia fabricaban. En vano era que los dioses irritados enviaran terribles tempestades contra los insensatos que así provocaban su cólera, intentando arrancarles, como Prometeo el del fuego, el dominio del agua; podía más la codicia que el temor, y mientras las naves griegas llegaban conJ~sónala Cólquida, y con Ulises a las mismas coumnas de Hércules, los capitanes feni • E cios osaban adelantarse aún más allá pa· ra navegar al Norte hasta las tenebrosas islas de los caledenios, y al Sur basta las costas donde hierven por tl!l calor las aguas. Tragábase el mar millares de naves cuando cruzaban éstas por los escollos acroceráunicos, cuando desafiando las horribles vorág-ines de Caribdis y de Es· cila, osaban lanzarse del mar [ónico al Tirreno, cuando cruzaban desde la fértil ribera italiana a las áridas Sirtes, cuando se aventuraban por el Ponto Euxino y penetraban hasta el país de los rudos cimerianos; no habían de faltar hombres que desafiaran todos los azares del piéla· g-o mientras brillasen en el cielo las es· trellas que guiab2n a los pilotos, los astros serenos desde donde Cástor y Pólux señalaban su ruta a los navegantes. El mar era sagrado para los helenos; los dioses protectores de Grecia impedirían que fuese profanada · por los bárbaros; mil doscientos siete naves persas, al mando de Jerjes, entre ellas las más veleras de Fenicia y de Sidón, aparecían henchidas de guerreros ante las costas del Peloponeso; interrogada la Pitonisa de Delfos, contestaba a los helenos que dirigieran sus ruegos a los vientos; hiciéronse sacrificios a Bóreas, a Oricia y Tyax, y desatada por ellos horrenda tempestad, estrelláronse contra las rocas �COSMOS LAS TRAGEDIAS DEL MAH. r349 rocaciones, especialmente la del' Carmelas naves del rey Jerjes, hundiéronse las pás del acrecentamiento naval, pagábalo, .Y cuan?º los náuf~agos consegu_í~n bernadc r de Cuba, Pánfilo d.e Narvaez. más, y durante tres días y tres noches se, naturalmente, mayor tributo a los enJ~IIr con vida dt!l_ terrible trance, dm- De aquellos es pan to,os desastres nos lucharon las trirremes persas contra el furecidos elementos. La navegación n~ianse e? procesión a los san~uanos, queda fehaciente testimonio en los Nauhuracán, perdiéndose con ellas sinnúme· · contaba ni de mucho entonces con 1oJlonde de1aban como recuerdo piadosas .frag'io.r de Alva1· Ntítiez, Cabeza de Vaca, ro de hombres y riquezas . auxilios' que habían d~ prestar ~osterior~in~uras o ex·votos, barq uichu~los, o bien · que logró salvarse con tres o cuatro es. Surcaban después de un extremo a otro mente la brújula y los progresos dE la ashac1an celebrar solemnes ofic10s, aparte pañoles más, después de haber visto desel mar Latino las navés cartaginesas, tronomía y de la meteorología. ~e ~uand_o 1evantah~n nuevos templos o · aparecer en el seno de las olas a cente· egipcias y romanas, y sólo podría titunnquec1a.n con valiosos presentes a los nares de sus desventurados compañeros, larse dueño de su imperio el pueblo que y no hay ciertamente aventuras que en *** ue ya existían. más poderoso fuese por mar. Sangrien· A esos votos se debe la soberbia cate· punto a maravillosas excedan a las de tos combates sostuvieron en sus aguas Inmensos adelantos alcanzó la marin ral de Mallorca, cuya erección prometió aquellos navegantes. Arrojados por la las escuadras ,de la República del Tíber ya desde los primeros tiempos de 1 ·rey don Jain:ie I, el Conquistador, al tempestad a: las costas de la Florida, y la República del Africa; no pocas ga • Edad Media. Fué aquella la época d erse sorprendid_o por una horrenda tem· reaparecieron Alvar Núñez y sus compaleras naufragaron, insaciables siempre las grandes expediciones mercantiles, o stad al encamrnarse-desde Salou a la ñeros, al caho de nueve años, en la ribelos monstruos del abismo. ganizadas por las ciudades hanseáticas l~ de ~que! nombre, Y se debe ta~bién ra del Pacífico, después de haber cruzaY aún no bastaba que los vientos y las del inmenso tráfico de Venecia Génov 1gles1a llamada de Santa Mana del do por infinidad de pueblos salvajes, coolas destruyeran las naves; ardían tam- y Barcelona de las exploraciones de ilagro, en Tarrag::>nR, cuando de regre· nocido todo linaje de tormrntos y atra • bién éstas ' Africa po de aquella expedición, y ya a la vista vesado, sin darse cuenta de que fuera un por el fue-- -.. ,tif'i los portu la antigua ciudaJ romana, sobrevino caudaloso río, las bocas del· Mississ·ippi. De un naufragio debemos hablar· aho· go griego o ~ ·· g u e s e s ro temporal que amenazaba con el to· por los esNunca ha I naufragio de las naves, hasta que de ra, siguiendo el orden cronológico, que pejos ustobían surca úbito, Y como milagrosamente, se sere· constituyó para España uno de los :más rios, inven· do los ma 6 el cielo, recobraron su calma las em· espantosos desastres de su historia; :nos ció n de 1 res tanta ravecidas olas y pudieron así librarse referimos a la inmensa pérdida de la que se llamó la Invencible Armada, destinada sabio Arembarca e la ~uerte los conquistadores. a abatir el poderío inglés. químides. ciones, Habíaacucomo lo Nunca había surcado hasta entonces el marinos s mulado la Océano más formidable flota: 152 naves, * ** c 1 en c I a mostraban decir que el mar es igual a bordo de las cuales iban 22 . 000 hom~ egipcia y temerari o ra todos y sirve de tumba, lo mismo a bres. Anunciada su formación desde ha· griega in· como nun s más poderosos reyes, que a los más cía larguísimo tiempo, diose tiempo al ca, oc u mil des pescadores. Pocos naufragios, enemigo para que se preparara, para Jo menso número de li • r rían es sde este punto de vista, en la Edad cual, entre otras, apeló, - j dato curioso! bros en la pan toso derna, son más trágicos que el de la -a la publicación de un periódico, el ilustre ciunaufragio derosa escuadra con que el Emperador Engiish Mercury, el primero que aparedad funda· que daba rlos V se aprestaba a la conquista de ció en la Gran Bretaña, destinado a man· da por Alelugar a qu gel. Desembarcadas ya las tropas, le- tener encendido el entusiasmo patrio. jandro pa· Neptuno manda a los elementos que sepulten en el mar la nave los pueblo ntose un furioso Nordeste que hizo Felipe II y con él toda'España funda· ra hacerla de Ulises. (Tapiz del Escorial] más casti ocar las naves unas contra otras o las ron las más risueñas esperanzas en el capital del gados su 'zo estrellar contra las rocas de la cos· resultado de la expedición, olvidando mundo; abrig1base en su arsenal la es· pusiesen la existencia de seres maléficos,; Andrés Doria, contra cuyo parecer se que en todo tiempo nos había sido concuadra romana, que conducía a Julio Cé- como las sirenas delos antiguos. Eran pér bía llevado a cabo la empresa, asegu- trario el mar; nadie quería acordarse del sar, pronto rendido a los sortilegios de la · fidas hada e, como la cantada por Enriqú ba no haber atravesado en su larga vi desastre de Carlos V en Argel, de otro serpiente del Nilo; los alejandrinos se Heine·cuando naufragó la escuacra de de marino, tormenta tan horrorosa. desastre ccurrido al duque de Medinacedispusieron a defender a su legítimo rey, rey Haroldo en ' los mares del Norte; eran eembarcaron por fin los soldadas en las li en Trípoli, de la escuadra entera que Tolomeo; corría peligro de caer en sus terribles gigantes de poderosa fuerza, co· as naves que no fueron destruidas, y no muchos años antes había quedado semanos la escuadra y César mandó entre· mo aquel Adamástor, convertido en Cab nuevo en alta mar, otra borrasca com· pultada, al vol ver de los Países Bajos, garla a las llamas; grande fué el peligro, Tormentario por Tetis para librarse de tó la obra nefasta, log-rando a duras en el fondo del abismo, y con ella la coy tuvo que salvarse él mismo a nado, sus amorosos requerimientos. nas ganar tierra el Emperador, y con lección de maravillosas pinturas recogi· sosteniendo con la siniestra mano un roLos marinos cristianos invocaron con· Hernán Cortés, conquistador de Mé- da por Carlos V en Ilalia y Flandes. llo de papiros: eran los Comentarios, y tra las tempestades la intervención de co, que formaba parte, aunque obscu. Esa expedición de la .Invencible, fué así quedó destruida la escuadra cesaris- 'cielo, y se hizo costumbre prometer do· tnente, de la expedición. .sm embargo, una sucesión de reveses. ta, sacrificada al hechizo de Cleopatra. naciones, penitencias y otros votos para Luctuosa como pocas fué a su vez la Ya al poco tiempo de salir fué la escuaCayó Roma y levantáronse nuevqs alcanzar de la misericordia divina el sal· rn_ada que, bajo aquel mismo reinado, dra, puesta bajo el mando del ir.epto duim¡::e1 ic s; conquistas y comercio exigíanvamento. Impetrábase, sobre todo, el so· hzara a las costas de la Florida el go- que de Medina·Sidonia,' desbaratada por mayores aumentos de buques, y a com ·corro de la Virgen, bajo sus distintas ad· un huracán, a la altura del cabo Finiste1 . �COSMOS re. Refugiáronse las na ves en la Coruña y reanudaron su marcha a las tres semanas; los pilotos equivocaron el rumb i y la escuadra fué de aquí para allá, sin saberse dónde se encontraba. Debía la Invencible recalar en Dunquerque, donde esperaba Alejando Far nesio con 25.000 veteranos, pero la navegación era lentísima, y parn esperar a los buques rezagados se le ocurrió al de Medina-Sidonia anclar cerca de Calais, No conocía la costa; a media noche hubo grande alarma a causa de haber lanzado los ingleses unos brulotes que cayeron en medio de la escuadra; cortaron los capi· tanes las amarras para evitar el peligro y salvar<:e en alta mar, pero con la obscuridad y la precipitación de las maniobras chocaron unas galeras con otras; por fin se pudo continuar la marcha, hostilizados los pesados buques españoies por las embarcaciones inglesas, y al llegar a las bocas del Escalda fuéronse a pique algunos de ellos por efecto del venda val. Habíanse perdido hasta entonces quince galeras y 5.000 hombres, y MedinaSidonia dió orden de retirada. HuyPndo la ex Invencible de la persecución de los ingleses, remontase nada menos que hasta el grupo de la:s islas Oreadas, al Norte de la Gran Bretaña, y bajó luego por el Oeste; la tempestad arrojó contra las costas de Irlanda a diez y siete ~alerns. Otros buques se estrellaron contra la<: costas de Escocia, y cuando por fin consiguió la expedición llegar de vuelta a Santander, sólo contaba con 56 galeras. El mar se había tragado el resto d e la I,wenci/Jle. Oquendo, que se había sal vado, de igual manera que Lope de Ve ga, se suicidó; Medina-Sidonia se ence· rró e11 su casa, y Felipe II se consoló' fi. Josóficamente del desastre con aquella frase tantas veces .sacada a colación en las historias. De aquella desdichada expedición queda un singular recuerdo: el nombre de Calvados, dado a un departamento francés del canal de la Mancha, por haber aparecido en aqueltas playas un trozo de la popa de una galera española con dicha inscripción ( probablemente mal interpretada, pues dirfa, tal vez, Calvador) .' Otro resto, a lo que se supone, es u11 galeón que se hundió cerca de Tubermory, a cuyo bordo parece iba el dinero para I los gastos de /,i Invencible. Está cubier to pur varios metros de agua y dos o tres de limo y se está trabajando actualmente para ponerlo a flote. Hasta la fecha se han extraído algunas bandejas de plata, una cajita con escudos y ducados, un mortero de bronce, y !cosa singular!, dos enormes campanas. Abríga~·e la seguri· dad de que en el castillo de proa debe habn grandes arcas llenas de oro y plata acuñada, destinadas a las compras de víverrs y·a las pagas de las tripulaciones. Será cierto o no, pero se ha constituido para rescatar tales tescros una 50ciedad que cuenta con muchos accionistas. Triunfante Inglaterra en el dominio de los mares, --sobre los españoles, portuguese~, holandeses y franceses,-fué natural que tuviera que deplorar más nau fragios que las demás naciones. ya que contaba con mayor número de buques y emprendía navegaciones a todos I os océanos del mundo, aparte de lo cual ya se pudo dar por sentado, desde entonce~. que lo<; marinos ingle~es, harto orgullosos de su poderío marítimo, que l¡s ha · cía prorrumpir en el famoso himno: Rule Britanni,z over waves (manda Britania sobre las olas), eran los que pagaban con más frecuentes catástrofts su patriótica presur.ción España, en cambio, apenas si tenía marina, mas aun a~í, tan contraria se mostraba la suerte que ni aún se libraba n de las más lamentables contingencias los pocos buques que habían quedado. Alboreaba el siglo XVIII cuando esta· liaba la guerra llamada de Sucesión. Esta· han las costas españolas bloqueadas por las escuadras anglo-holandesac;, y con la amiga y aliada Francia esperaba España con ansia unos galeones, cargados de cie,,tos de millones y de preciosas mercan· cías, que procedentes · de América, y al mando del conde de Velasco, debían des· embarcar en Cádiz. El almirante francés Cbateau-Renault salió de Brest, con una escuadra de quince velero~. para escoltar el convoy, al cual encontró en Canarias; pero )os anglo· holandeses, muy superiores en nú mero, descubrieron los galeones, J¡,s persiguieron y no tuvieron más I emedio Velasco y Chateau·Renault que meter se en Vigo, cuya bahía fortificaron, des· LAS TRAGEDIAS DEL MAR 1351 p11és de cerrarla con cadenas. Pero el inglés no se <lió por burlado; atacó los galeones españoles y las fragatas francesas, después de romper las cadenas, y Velasco entonces, viéndo!'e perdido. prefirió echar a pique sus barcos, con t.::idos los tesoros que llevaban, antes de que cayeran en p::<ler del enemigo. Y desde entonces han si· do en gran número las empresas constituí das par a «explotar> los galeones de Vigo, por más que hasta el presente el mar no parece La escuadra catalano-aragooesa de Jaime I el Conquistador, dispuesto a soltar su preluchando con la tempestad a la vista de Tarragona. sa, que representa una for· tuna nacional. . Citemos ahora entre los naufragios ba a caballo eFl el mar y llegaba nadanmás dramáticos del siglo XVIII el del do hasta la emb,¡ucación. barco Saint Geran ( 1744), en el cual se Bien cono:idos son los naufragios de inspi ró Bernardino de Saint Pierre para las fragatas francesas Astrolabio y Bníe:-crib1r Pa/Jlo y Virg'iniz; el buque cho· iula, que al mantio de La Perouse emcó contra unos arrecifes, cerca de la isla prendieron el viaje de circunnavegación de Francia (hoy Reunión) y se hundió, del globo (1783); nada se supo de su pacon muerte de más de cien personas; en radero, transcurrido el plazo en que se 1752 se incendiaba y naufragaba la fra- esperaba recibir noticias, y en su consegata de guerra Príncipe, cerca de la cos· cuencia se dispuso fueran en su busca ta del Brasil, pereciendo gran número varias expediciones, hasta qufl en 1826 supo el capitán inglés Dillon que las dos de tripulantes y soldados; en 1763 nau fragaba en la playa de bahía de la Ta- fragatas habían naufragado en la isla de bla (cabo de Buena Esperanza) el barco Vanibro. Más dramático que ninguno de lo~ anholandés Jong-- Tliomas, dándose el caso singular de haber sido salvados muchos teriores fué, sin embargo, el naufragio marineros por un soldado que se lanza· de la fragata de guerra Medusa, en 1816, inmortalizado por Geri· cault en su famoso cua dro y popularizado por Euge nio Sue en su nove· la La Sala111a11dra . El buque, que se dirigía al Senegal, estaba bajo el ..... mando de un tal M. Duroys de Chaumareys, antiguo teniente de navío antes de la Revolución, y emigrado durante veinticinco años, que pasó sitmpre en tierra. Tan ignoran te como ligero, se asesoraba de un oficial Salida del Tita11ic de Southampton para Nue\'a York, en su primero y último viaje. extranjero llarr.ado Ri· �1352 COSMOS chefort, para no dejar traslucir por completo su .ineptitud. Ello fué que por su terquedad e impericia el barco fué a chocar contra los bajos del banco de Arguin; no bas.tando las seis canoas de a bordo para contener a los 400 hombres de la ~ffdusa, con~'truyóse una balsa que tenía 20 metros de largo por 7 de ancho; lo que ocurrió luego fué espantoso: quedaron en la fragata 17 hombres, - condenados a morir; las seis canoas, una de las cuales ocupaba Chau· mareys con su familia, remolcaron al principio la balsa, pero no tardaron en largarse cada una por su cuenta. Como la balsa llevaba mucho peso, hubo que arrojar· al agua muchos barriles de harina, con lo cual las provisiones quedaron reducidas a un saco de galleta mojada, seis barricas de vino y dos de agua. Sobr~vino por la noche una ho· rrible tempestad, y se cayeron al mar más de veinte hombres; La noche siguiente fné más espantosa aún, y cuantos no podían colocarse en el centro de la balsa caían al agua; era tan1:o el hacinamiento en dicho ·sitio, que muchos hombres murieron asfixiados bajo el peso de los otro<;; los soldados y marineros, desfa. llecidos de hambre y sedientos., se embo· rracharon y se rebelaron contralos oficiales, trabándose un combate horrible en el que perecieron sesenta homhxes, Sólo sobrevivfan otros sesenta y comenzaron las escenas de canibalismo; siendo comí · dos los cadáveres. Al cuarto día hubo doce muertos más; por la noche repitióse la matanza; y sólo quedaban vivos treinta náufragos, heridQs en su mayo· ría y la mitad locos. Se acordó arrojar al mar· a los· heridos y enfermos, entre los cuales se hallaba la <::antinera, y todos fueron pa5to de los tiburones. Al cabo de algunos días un buque francés recogió a los· náufragos, reducidos a quince por la muerte. Envióse una goleta pa°ra socorrer a los 17 desgraciados que· habían sido ab:¡'n donados a bordo de la Medusa, y · sólo se encontraron tres; los que habían huído con las canoas, se salvaron casi todos, Chaumareys fué llamado a Francia; se le expulsó de la armada y fué castiiado a tres años de casti"llo. No volvió a registrarse ningún r.aufragio de las espantosas proporciones del susodicho hasta 1824, en que ocurrió el incendio y pérdida .de la fragata inglesa Kent, con 524 soldados, marineros y pasajeros a bordo. Hallábase el buque a la altura de Penmarck, alejado 80 millas de tierra, cuando se inflamó una barrica de aguardiente, en la bodega, a causa de haberse desfondado y acercádose a ella un oficial con un farol. Perecieron muchos en el entrepuente, sofocados por el humo, y ya se daban todos por perdi· dos cuando afortunadamente acertó a pasar el brick Ca111bria, de 200 toneladas, que acudió en auxilio. El salva· mento se llevó a cabo de una manera admirable, a tenor de la ley del mar; pri · mero las mujeres y los niños, después los soldados, luego los marineros y por fin los oficiales y el capitán. Lo maravilloso fué que cupieran cerca de 600 persc)Ilas a bordo del Cambria. Recordemos ahora, entre muchisimos otros menos importantes, el naufragio de la fragata inglesa Anfítrite (1833), a la vista del puertO' de Boloña (Francia), con m·uerte de las mujeres y niños que cor.duda, como deportados, a Sydney, y de la mayoría de la t, ipulación; de la corbeta de guerra francesa Mame, en la costa de Argelia (1841), con 'muerte de 52 hombres; de la goleta, también de guerra francesa, Doris, que zozobró en el canal de Brest (1845), ahogándose 35 marineros; de la fragata Semillante, de jg-uales condiciones, ida a pique en las Bo.cas de Bo.vifacio (1855), con cerca de 300 víctimas, soldados destinados a Crimea; del vapor inglés London en el gol · fo de Vizcaya ( 1866), en cuya catástro· fe perecieron más de 50 personas; del vapor Northfleet. pasado por ojo, cerca de Douvres, por un buque desconocido; conducía emig-rantes: observóse riguro· samente la ley del mar, por la rnergía del capitán, y perecieron más de 300 personas; del trasatlántico Atlántic, que navegando de Liverpool a Nueva York (Abril de 1873) chocó contra las rocas del Mar, cerca de Halifax (Canadá), pereciendo en el naufragio 547 de los 976 pasajeros y tripulantes que llevaba; por cierto qne, según otras versiones, no fueron dichas rocas, sino un icebe,-!f el causante de la catástrofe; del acorazado alemán Grosur· Kurfúrst, embestido en unas evoluciones practicadas en el mar LAS TRAGEDIAS DEL MAR I 353 <iel Norte por el también aco razado Kcenz°lf Willtelm; se abo· .garon 269 marinos 1879); del vapor mercante inglés Teu· Jón, estrellado contra unas rocas cerca de Aguilhas (cabo de Buena Esperanza), en el -cual murieron 260 pasajeros y marineros. e **• Llegamos y a a nuestros días y pJr desgracia son harto numerosas las catástrofes deque tendremos que hacer menMontaña ción, aun refiriéndonos tan sólo a las más trágicas. Fecha luctuosa para España es la del IO de Marzo de 1895:en este díanau· fragó, sin dejar rastro, sin quedar el Posición que tomó el Titánic al hundirse en el mar. La maquinaria del coloso produjo en aquel supremo instante un estruendo tan horrísono que pudo oírse a muchos kilómetros. de hielo flotando en el inar junto a las costas de Terranova. más leve vestigio de cómo se produjo la desgracia, el crucero Reina Re!{ente, que regresaba de Tánger a Cádiz. Supúsose que, arrollado por el temporal y agrava. da su situación por su carencia de con· diciones marineras, habíase hundido en el mar, en los bajos de la Aceitera. Todos ·perecieron: má:; de 400 personas. El ·mismo año se perdió, frente a Lov:estof, el vapor alemán Elba, con pérdida de 400 vidas; en 1896 naufragó a la vista de Ushaut el vapor inglés Drum mond Castle, del cual siniestro resultaron unos 250 muertos; en 1898 chocaba el vapor correo trasatlántico francés Bot/1"· ![ogne con un iceber!f y se iba a pique y morían 500 de las parsonas que llevaba a: bordo. En 1902 el vapor inglés Re![u/urabordaba de noche, a la altura de Dungeness, el vapor español Enero v lo echa'· b_a a pique, ahogándose toda "ta tripulación, menos dos marineros. Horrible_ fué el naufragio del vapor norte americano S/(lcttm, a su salida de Nueva York (1904). Conducía gran nú · mero. d:- _niños de. las escuelas _municipales; rn1c1óse un incendio que hizo estallar las calderas y perecieron ahogadas más de 500 personas. El 4 de Agosto de 1906, frente a las costas de Cartagena, embarrancaba en los bajos de las Hormigas el trasat~ántico italiano Sirio. L levaba 900 pasa¡eros, con la marinería, y perecieron más de 250. El pailebot Joven Mijuel al mando de D. Vicente Bohigas, salvó más de 300. �1354 COSMOS En 1907 se iba a pique en la'> rompientes de Hood, en Holanda, el vapor Berlín, ahogándose 140 personas. Al año siguiente se perdía en el Bajo Podrido ( Coruña) el vapor pesquero Unión, ahogándcse toda la tripulación menos un grumete, y en el transcurso de Octubre se hundía en el antepuerto de Esmirna el vapor Stambul, pereciendo ahogados 145 pasajeros. En 1910 naufraga entre Punta Arenas y Coronel (Argentina) el vapor Lima, que conducía 282 pasajeros, de los que se ahogaron muchos, y vuela el acorazado francés Jena, con gran número de víctimas. El 17 de Enero de 1911, en ag-uas de Kiel, se va a pique el submari, no alemán U. J*; el 25 de Septiembre, en Tolón, volaba el acorazado Liberté, ocasionando la pérdida de más de 300 vidas. Sería interminable esta rapidísima enu-· meración si tuviéramos que dar cuenta, no de todos, sino tan sólo de los más importantes siniestros ocurridos, siendo de notar la relativa frecuencia con q ne tienen que lamentarse terribles siniestros en los buques de las armadas; recordemos el terrible hundimiento del acorazado inglés Camperdown, a causa de una mala maniobra ordenada por el almirante, en aguas de Levante, y el de la propia clase Serpcnt, en la costa del Ferrol, con pérdida de 300 vidas, y tantos otros de buques pertenecientes a distintas nacionalidades. No haremos ahora más que mencionar, de paso, el gran número de naufragios ocurridos en las 'regiones polares, todos ellos verdadernmente _horrib!es, pero estaba reservado a nuestros días registrar la mayor catástrofe conocida: tal es la del Titánic, el buque de mayor tonelaje construído hasta el presente: 46,382, con cabida para 3,500 personas. Llevaba instaladas en su interior cuantas comodidades podía exigir el más refinado con./ort: gimnasio, tennis, baños ele vapor y eléctricof, piscina, café turco, café ruso, biblioteca de 30,000 vols., salones de baile; obra maestra, en una palabra, de la arquitectura nava.J. Podía anclar, con sus máquinas de triple expaus,ón y de turbinas, 25,5 n,1dos por hora. Medía 291 metros de eslora por '3 0 de mangn, y 30,70 de puntal, desde la quilla al camarote del capitán. Estaba destinado a hacer el servicio de Sout· hampton a Nueva York, empleando para ello tan sólo 4 días y horas. Había salido de Southampton, para emprender su primer viaje, el día 10 de Abril de 1912 y llevaba a bordo 2, 358 personas. Eran las once y cuarenta de la noche del 14, domingo, y hallábase a 300 millas de Terranova cuando chocó el Titánic con un iceberg de los que tanto abundan en aquel paraje, llamado por lo mismo <el cementerio del Océano.» En un principio no se dió importancia a lo ocurrido y los pasajeros creyeron que se trataba de un incidente sin consecuencias, tanto qne hasta al cabo de diez minutos no dió orden el capitán Smith de pedir auxilio por la telegrafía sin hilos. Lbimóse a los pasajeros que dormían, pues había otros despiertos en el salón de recepciones, donde una música tocaba alegres piezas; se proveyó de sal va vidas a los hombres y se procedió al salvamento en los botes, comenzando por las mujeres y los.niños, segú.n la ley del mar. Dos horas y veinticinco minutos después del choque, hundióse en el mar la inmensa mole. Desgraciadanie11te, con tanto lujo y tantas comodidades no llevaba el Titánic el número preciso de botes, de manera que sólo se pudieron salvar 723, o sea el 30 por 100, perecien· do 1,635 personas. La demanda de socorro enviada por la telegrafía sin hilos fué recibida por algu nos vapores que se hallaban a bastantes millas de distancia; los supervivientes fueron recogidos por el vapor Carpatlu'a, que llegó al lugar de la catástrofe al cabo de cuatro horas. Aunque es natural se produjura algún desorden, es innega· ble se procedió, en generar, con admirable serenidad y se cumplió la «ley del mar.» Cuén tam:e detalles verdaderamente macabros: de un puerto vecino salió un b,w co cargado de ataúdes para el lugar del desastre; muchos de los náufrag-os. pro· vistos de salvavidas, que lograron flotar, perecieron helados en muy pocas horas. pues la noche, clara y calmosa, sin una ola que rizara la nítida superficie del mar, era intensamente fría. No parece que a pesar de los admira· bles actos de sacrificio realizados se pro· LAS TRAGEDIAS DEL MAR cediera con todo como hubiera debido procederse; muchas canoas, capaces pa ra ochenta personas, sólo llevaban veinticinco, sin que se prestara auxilio a los que con desesperados gritos lo pedían. Censuróse que con fines mercantiles, y para batir el record de la velocidad se navegara tan al Norte, desatendiendose • •I 1355 la advertencia, oportunamente recibida, de que se acercaban bancos de hit lo. Como a bordo iban muchos millonarios, las riquezas desaparecidas son inmensas. Murieron todos los pobres maquinistas~; fogoneros, .a quienes no se dió avirn cli, la catástrofe que por instantes se avecinaba. �PAISAJES CUBANOS p AISAJES CUBANOS LA PESCA TRAGIOA POR E JUARDO ZAMACOIS al romper barre la corriente mundial del G~lfla aurora, unas veces a Stream, corriente formidable, peregrina las seis otras a las sie- de todas las latitudes, que pare~e llevar te seg~n la estación, consigo alguna recóndita inquietud del sa'le de la bahía de la planeta: U na vez allí, el vaporcillo se . . , Habana el remolcador detiene, Y sobre el albo~oto de aquellas que arrastra mar adentro la gigantesca olas andariegas, los tnpulantes de la .gabarra donde los carros encargados de gabarra a bren unas compu:rtas: Y el la limpieza fueron amontonando, durante agua invade rápidamente el mtenor del ,el lento transcurso de enorme lanchón, venla noche, los detritus - ciclo bajo pesadumbre .de la capital. tanta; éste va tumbánEl vaporcillo avandose hasta que, de za intrépido, repi· pronto, el promont~tiendo ante las olas, rio de basuras, vest1.con su movimiento de fl generosamente de popa a proa, una. es· ' oro por el sol, se re;;;pecie de .voluntano~a . quebraja y descon_:afirmación, y su chicierta, pierde su equimenea humeante tralibrio y cae al mar; la za un brochazo blancaída es terminante, -co en la alegría azul a plomo. Después el Echando el anzuelo. de la mañana. Tras remolcador, d a n do él, a corta distancia, una airos! mPdia vuelva la ga b arra: apare~e medio hundi- ta, emprende el regreso a la bahía, Y l~ ga.da, como jadeante, baJo. el p1:so. de las barra, completamente deslastrada, bn nea basuras que el sol n~c1ente _P)nta de alegre Ygrotesca sobre las aguas,con u.na amarillo: y aquellas 111n:1und1cias for- alegría de animal que vuelve del trabaJo. man una pirámide de vanos metros de Las ¡~mundicias quedan allí vaheando altitud, un a modo de pe~ón flotante, al sol un aliento de muerte, Y poco a po-cachazudo, entre la inmensidad verdosa co van dispersándose, azotada~ por la del Océano Y la canción esplendor~sa, impaciencia nerviosa del oleaie y del hecha con añil Y diama:1tes, del cielo viento· algunas desaparecen pronto en el tropical. abism~· las demás, arrastradas por las El remolcador camina algunos mo· ondas filantes, derivan hacia .el Nort;, mentos paralelamente a la costa,.xende- tendiendo sobre el mar un cammo pesh· reza luego su rumbo hacia el sitio que fero, de muchós kilómetros. IARIAMENTE, 1357 ces el cristal de las aguas tranquilas, de· jaban tras sí un rastro de espumas; se hundían, volvían a la superficie, trastorna do¡; por el regocijo de su digestión; algunos se a pro xi m a b a n a nuestro esquife, cua_l si adivinasen que alli también había un a presa. Inclinados sobre la borda los veíamos pasar suspendi. dos en la penumbra. El tiburón, fatigado, se deja izar. verdean te del abismo, con sus cabezas achaLos tiburones no faltan nunca a este copioso festín; llegan en legiones, y allí tadas y enormes, el formidable timón de es donde los marineros, conocedores de su cola y sus grandes aletas pectorales. ' dotadas de supremo vigor. La muerte nos sus mañas, acuden a pescarlos. rondaba, y esto me producía la exquisita Allá también fuimos nosotros, embar· emoción de terror que inspiran las sicados en un botecillo de doce pies de es· mas. lora. Eramos cinco. Arriase la vela, y · situados a barlovento para evitar las · Al decir de los pescadores familiarizaemanaciones malsanas de las basuras, dos con ellos, los había de muchas clacomenzamos a preparar los anzuelos. El ses: zorros, cornudos, dientuzos, pintacalor no molestaba aún; la brisa maña- rrojos, alecrines, cabezas de batea .... 1:era, fresca, retozona, peinaba con sus etcétera, toda una nomenclatura gráfica. y colorista, que seguramente no figura ágiles dedos la crestería espumeante de en ningún tratado de Historia Natural. las olas; lejos, a una distancia mayor de Los anzuelos, cebados con doradas seis millas, aparecían los bélicos perfiles del Morro y de la Cabaña, y más allá, carnazas, flotaban a una profundidad de hacia poniente, el pintoresco caserío ha- quince o veinte metros, y aquellas carnabanero, tendido gozosamente a lo largo zas, irizadas extrañamente por la luz, tenían la alegría triunfal de las esmeralde la plaza, bajo la magnificencia relidas. Los marineros nos aconsejaban: giosa del sol. -Cuando un tiburón <pica> hay que Un silencio absoluto rodeaba nuestra barquilla; pe'1ueña, blanca, frágil, mecién· <lose rítmicamente SO· bre el abismo como una cuna . .Los terribles escualos, reyes del mar Caribe, a cuya v.::iracidad va uni • da una fiera leyenda de sangre, voltigea· ban a nuestro alrededor como revolcándose entre los montones de basura: sus aletas dorsales, b~uñidas por la lu~, al cortar velo· El momento más dramático de la lucha. �COSMOS «darle cordel>, porque el animal, al sen· tras sí; luego, apenas sentimos que aquel tirse herido, se hunde instantáneamente, primer impulso de fuga cesaba, todos, a y es inútil y temerario sujetarlo. Y aña- la vez, empezamos a recobrar el cordel, el enemigo, trastornado por el dolor, dían: -Son muchos los pescadores que por volvía a la superficie; el botecillo, sin no hacerlo así fueron precipitados al embargo, oscilaba rudamente bajo el esfuerzo de nuestros pies. Ya el tiburón mar .... y no volvieron. Estas historias t'rágicas, sin gritos, estaba muy cerca, y sus aletas yacían desarrolladas en el silencio-silencio de abiertas, en gesto de súplica, cuando infinito-del Océano, exacerbaban mi reaccionó; la claridad diurna le había inquietud. Arrodillados sobre las bordas despertado. Dió un coletazo formidable temblequeantes del bote, todos mirába- y tornó a hundirse. Lo dejamos ir. Así, mos hacia el abismo, el alma entera cobardemente, permitiéndole marchan e puesta en las carnazas verdEs y brillan- unas veces y tirando de él otras, consetes. Los escualos se acercaban a ellas, guimos fatigarlo. Miré a mis compañeros: les hallé graalejábanse lentamente, volvían de m1evo, ves, los labios contraídos, el ceño adus· fluctuando quizás entre su glotonería to, cual si inexhausta aquel due· y el presen lo a muer1:imiento de te verdadeun peligro. ro compro· Nadie hametiese su blaba a dignidad; bordo. Los mascullamontones banlos maúltimos rineros pa· de basura, labras inarrastrasultantes, dos por el y con el .Golf-Stre· dorso de am, dessus manos apare ci e· velludas ron en el restañahorizonte; Arni.ncando los dientes a la presa. ban el su· el viento dor que se había «echado»; cegaba la luz; abrasaba el sol; empapaban sus frentes. Era algo primiya no se veía la costa; una luminosidad tivo, sanguinario, evocador de los comindescriptible, genuinamente tropical, bates del hombre ancestral. flotaba sobre la superficie reverberadora, Mucho tiempo duró la pelea. Al cabo, con reverberación furiosa del Océano dor- merced a terribles esfuerz9s, el animal fué izado casi a la altura de la borda. El mido. Transcurrió otra hora, de angustiosa drama iba a tocar a desenlazarse. Mien· espera; los tiburones no se iban, pero tras todos, agarrados al cordel del an· tampoco parecían propicios al ataque. zuelo, resistíamos los esfuerzos de la ¿ Q ué extraño recelo agitaba sus cerebros víctima, un marinero levantó entre sus brazos nervudos una barra de hierro, obscuros? .... De pronto, uno de ellos, el más gran· aguzada en forma de lanza, y esgrimiénde, se decidió; yo le ví' acercarse veloz· dola cual si fuera un arpón, la clavó en mente, dar una media vuelta que puso el cráneo del escualo. Hubo un chirriar en un instante al sol la blancura de su de huesos rotos, pero el hierro entró vientre, y cómo en su bocaza, defendida apenas; el segundo y el tercer golpe tam· por una triple fila de dientes, se apaga- bién fueron infructuosos. Loco de dolor, ba la luz verde de la carnaza mortal. el tiburón se defendía, amenazando Inmediatamente el animal se hundió; arrastrar el liviano bote tras sí, y su co· más de cien metros de cuerda se llevó la azotaba furiosamente las aguas, levan· PAISAJES CUBANOS tando remolinos_ espumosos; todos estábamos empapa?os en agua Y sudor, anhelantes. congestionados bajo el sol, que ech;iba sobre nuestras espaldas su abrazo de fuego. La barra d~ hierro, al fin, perforó los huesos dt.l a111mal, que quedó suspendido ~e ella como <le una mén~ula. Otro ~annero, entre tanto, le rompía los d_1e~tes con u_n~ maza. Pero los extremec1m1entos ago_mcos del tiburón son temibles; _era preciso desarmarle. Salieron a reluc;1r los cuchillos y, en un santiamén le cortamos la cola Y las aletas, de don~ de .aseguran los chinos que se obtiene un cal do excelente. No olvidaré nunca la expresión de aquel]~ cabezota enorme, en cuya bocaza d~sq~1Jara~a por los golpes Y en sus o¡os m,móviles, amarillentos, la mQerte extend1a su majestad lívida. Después, la r359 presa, viva aún, se hundió en el abismo. Enardecidos por el buen éxito del com bate, prepararnos de nuevo los anzuelos Y esperamos . . La sutrte tornó a favore '. cernos; cobramos otra pieza. A las tres de la tarde, tras nueve horas de lucha, vol víamos a tierra tosta· dos _por el sol. Y la agria reverb~ración manna. El viento cantaba en la hincha· da ve.lcJ, y el bote inclinábase gallardo sol:,.re una de s~s bandas; las ag uas murmu¡eaban apacibles bajo el timón Todos íbamos contentos, cual s.i aquellas escenas de sangre hub iesen servido de recreo a esa fiera que los h h aun l á om res, os m ~ mansos, llevan dentro. y es que, repartida como se halla nuestra naturaleza entre las emociones antagóni • cas d~l ~mor y la Muerte, no sabemosqué nos d1v1erte más: si un placer o un peligro. �BELLEZAS DE NUESTRO PAIS GUANA_JU·A TO \ ·i' ,·5~ k2!1 N numeros a~terior,es_ hemos 1e· ~ "' dicado algunas pagma~ a cm· dades de tal importancia como .. Guadalajara, Veracruz Yotras. Hoy vamos a ofrecer a nuestros ~¡, lectores algunos breves apun· .' tes sobre Guanajuato, que e.n nuestro concepto, es una de la~ c1?dades más pintorescas de la repubhca. Las calles en extremo acciden~~a.s, la elegancia de un buen número de ed1f1c10s y los variados sitios de recreo co!1.que cuenta Guanajuato dan moti~o suf1_c;ente para que el viajero sienta ~na 1mpres10n altamente grata al visitar la cmdad. '."l .i Encuéntrase situada esta ciudad en la_parte O de la sierra de su nombre y la m1s!l;a sier;a parece que comunica a la poblac10n toda su natural belleza. Entre la~ fotografías que publicamos con este articulo hay algunas que dan perfecta idea del ~specto poético de la ciudad a que nos referimos. más elegantes de la ·república. Este teatro es relativamente de construcción moderna y ha merecido calurosos elogios de las personas más competentes que han visitado Guanajuato. Los templos dela Valenciana y de la Compañía son igualmente de citarse come edi· ficios de severa y magnífica arquitectura. Debemos así mismo recordar la fachada del templo de San Diego que es una artística obra y los templos de San Clemente y de Tepetapa. Otras construcciones hay que !laman con · justicia la atención del viajero, y no las ano- ¡; 1361 castillo. Mem·orable también es el Méson de S. Pedro, como los son los barreños dados en la cañada del Marfil para hacer daño al ejército de Calleja cuando iba a er.trar por esa vía al Colegio del Estado. Como sitios históricos visitados siempre por loe «touristas» que llegan a Guanajuato, debemos mencionar igualmente la Casa de Moneda, el Fuerte o Cima del Cerro de San Miguel; los terrenos de Cuevas y Puenteci· llas y las casas donde se alojaron Humbold, Juárez y Maximiliano. Cuenta Guanaju1110 con algunos monumentos públicos levantados en distintas épo- .. Como obras dignas de atención especial por su a r q u i t ectuta, son ~e mencionarse el Palacio d1.,.e""'1......,,c=-o-n-g-re_s_o_,-:q-:-·u'·e corresponde p~rfecta· mentente a su objeto Y el te~tro Juarez, fa· moso por ser uno de los mas hermosos y EDIFICIOS NO TABLES , ,.. Palacio del Congreso. !amos por falta de espacio; pero en las ilus- cas. Los principales que podemos citar son traciones que en estas mismas páginas publicamos, podrán darse cabal cuenta nues- los dedicados a Hidalgo y a la Paz, obras escultóricas modernas que relativamente no tros lectores de lo que omitimos. carecen de mérito. Entre los edificios y sitios históricos que tiene Guanajuato, ha y q u e mencionar en primer :-,te-rm-1,...·n-·o_e_l_f-.a-m_o_.so castillo de Granaditas, memorable por haberse desarrollado en él uno de los más conocidos episodios de los albores de nuestra Independencia. Más adelante, damos algunos datos acerca de este LUGARES HISTORICOS Por su especial bel!eza son dignos de visitarse álgu~os sitios, tales __ ______. como la hermosa Presa de Ja Olla, la de la Esperanza, y los jard_i· nes públicos cultivados con mucho esmero. Las presas de la Olla y de la Esperanza, además de su importancia como obras ele utilidad pública, ofrecen a la población beLUGARES PINTORESCOS Panorama Oriente. 6 �1362 COSMOS BELLEZAS DE NUESTRO PAIS llísimos sitios de recreo que las familias saben aprovechar acudiendo a ellos los días festivos y organizando muy gratos paseos. La buena sociedad de LA SOCIEDAD Guanajuato es digna, GUANAJUAT,ENSE por todos conceptos,de gran aprecio. Formada por personas de positiva cultura y de exquisita educación constituye la mejor belleza de la pintoresca capital. La clase media es así mismo altamente estimable. En ella se encuentran hombres de verdadero valer por su intelec- · tualidad, por sus amplios conocimientos y por · su laboriosidad reconocida. Las damas guanajuatenses son en extremo simpáticas; la belleza ha sido pródiga con ellas; reunen todas delicadas dotes y no pocas virtudes. La clase popular es también muy digna de estimación. Gente laboriosa y honrada, dedica su vida al trabajo de las minas o al de la agricultura. 1_ _.:___ _ _--J Escenario del Teatro Jnárez. cialmente montañ9so; pasan por este Dü:trito los ríos .de Guanajuato, de Molineros y otros de.menor'importancia; se habla en é el castellano y el otomí; los productos agrícolas no son muy abundantes por ser las tierras de mala calidad con excepción de las vegas de los ríos; en cambio, las minas han sido y son de altísima importancia, y pasnn de 100 las que están en explotación, pertenecientes a los minerales de la La Luz,·Ovejera, Puertecito, Santa Ana, Valenciana, Cata, Mellado, Rayas, Santa Rosa, La Fragua, Sirena, Peregrina y otras; la industria de la gente pobre es la de la loza vidriada y ccrriente; en cuanto a los demás establecimientos industriales, son los comunes; en la cañada de Pastita, abajo de la Presa de Mata, está situada la Planta de la Fuerza electro-motriz del Río Duero, transportada a Guanajuato por una línea de 169 kilómetros de longitud; el comercio es bastante activo; cuenta el Distrito con varias vías de comunicación, si eHdo las principales las del Ferrocarril Central y de San Gregario; hay vías telegráficas y telefónicas que lo ligan con el resto del Estado y d~ la República. Continuamos el presente artículo con algunas noticias de interés geográfico, manifestando antes de seguir adelante, que la mayor parte de los DATOS HISTORICOS datos que constan en estas líneas, los hemos tomado del DicLa reg-ión que hoy Tipos de Gnanajuato. cionario de Geografía, Una aguadora. forma el Estado de Historia y Biografía Guanajuato, tuvo por primitivos pobladores Mexicanas, original de los Sres. Alberto Leduc, doctor Luis Lara Pardo y Carlos Rou- a los otomíes.No hay noticia de otra raza más magnac, autoridades dignas de alta estima antigua en este territorio. Losotomíes estuvieren en guerra casi continua con las tribus Por todos conceptos. comarcanas, especialmente con los tarascos y los mexica, resultando unas veces venceEl distrito de Guana- dores y otras vencidos. A la llegada de los DATOS juato tiene una extensión españoles la región estaba aún habitada por GEOGRAFICOS de 288 kilómetros cua- los otomíes. Existía entonces en Yuriria~,...._~---' drados y cuenta con .... púndaro una población éle seis mil indios ~.3()(j habitantes, distribuidos en la ciudad, gobernados por un cacique que después de minerales, congregaciones, hacien- su conversión al cristianismo se llamó D denas los y ranchos; ocupa la parte O. de la Siede Sesa. Los primeros españoles que rra de Guanajuato, que pertenece al Distri- Alonso· to en su casi totalidad y es por lo tanto esen- penetraron a Territorio de Guanajuato fueron los conquistadores de Acámbaro, a las �IJP4 COSMOS órdenes del cacique D. Nicolás Montañez de San Luis, por el año de 1526. En 1531 penetró Nuño de Guzmán por Pénjamo hasta las inmediaciones de Guanajuato, agregando esos territorios a sus conquistas. Los otomíes opusieron gran resistencia a los españoles y fueron víctimas de crueldades sin cuento, hasta que se retiraron a las montañas. D. Vasco de Quiroga, obispo de Michoacán, fué quien primero se <lió a~recorrer esa región fundando pueblos y atrayéndose a los indios, que habían huido de los españoles. En 1598 el general D. Rodrigo del Río hizo las paces, a nombre del rey, con BELLEZAS DE NUESTRO PAIS mo que en toda la Nueva España, el régimen municipal, estando los pueblos de Guanajuato sujetos al alcalde mayor de Celaya. En 1785, bajo el gobierno de Felipe VI, se dividié el territorio de Nueva España en doce intendencias, una de las cuales fué Guanajuato, siendo la cabecera la ciudad de este. nombre. Consumada la independencia, la constitución de 1824 dividió el país" en 19 Estados, uno de ellos el de Guanajuato, cuya jurisdicción era casi la misma q~e la de la antigua intendencia. Durante los gobiernos centrales así como bajo el gobierno de Maximiliano, Guanajuato fué uno de los Pre~a de la Olla. Estatua de la Paz. las tribus indias, obligándose a darles sustento y vestido, a cambio de que ellos se sometieran. Este trato valió al general el hábito de Santiag-o que le fué conferido por el monarca español. Por los años. de 1599 a 1603 se formaron los pueblos principales de esa región, reduciéndose a congregaciones los indios errantes. El virrey D. Gaspar de Zúñiga y Acevedo ~ombró un comisionado que escogió los lugares para fijar las cabe.ceras, y desde entonces quedaron definitivamente establecidas las ciudade~ villas y pueblos que hoy existen. Durante los gobiernos de los monarcas españoles Carlos 1, Felipe II y Felipe IJI, se observó, lo mis- más ricos departamentos. La constitución de 1857 dejó al Estado su antiguo territorio, segregándole Contepec y Santa Ana Maya, que pasaron a Michoaéán; en cambio, Sierra Gorda, que había pasado a jurisdicción de Michoacán volvió a Guanajuato. La intendencia de este nombre y después el Estado han ocupado sitio prominente en la historia de la Independencia, de la Reforma y de la Intervención. En territorio guanajuatense se han registrado 2C5 hechos de armas desde la conquista hasta nuestros días, siendo las silluientes las de 'mayor importancia: 1526: Expediciones de D. Nicolás Montañez y Toma de Acimbaro; 4 de Presa de Es;:ieranza, �COSMOS BELLEZAS DE NUESTRO PAIS Octubre de 1528, batalla: de Nuño de Guz::- guerra de Reforma -se libraron muy sanmán contra tarascos y huachichiles, des- grientos combates en el Estado, siendo pués de la cual fué atormentado y muerto los principales: la de Salamanca, ganada el caudillo Tzintzicha o Caltzontzin; 17 de por Osollo contra Parrodi el 10 de Marzo Julio de 1766, pronunciamiento en Guana- de 1858; la de Tierrasblancas, que perdió el juato contra las alcabalas, al grito de "Viva general Mejía; la de la Magdalena donde el rey y muera el mal gobierno!"; 28 de quedó mutilado el general Osollo; la ocúpaSeptiembre de 1810, Hidalgo, después del ción de Guanajuato por Zuazua el 28 de Fegrito de Dolores, que fué dado también en brero de 1859; la ocupación de la misma territorio Guanajuatense, ataca la capital de ciudad por Miramón el 25 de Julio del misla intendencia y tras desesperada resis- mo año; la batalla de Silao el 19 de Noviemtencia se apodera de la ciudad; 28 de No- bre; la de Estancia de las Vacas en 18 del viémbre de 1810, Allende se retira de Gua- mismo mes; la se¡runda batalla de Silao en najunto y Calleja y Flon, se apoderan de que Miramón fué completamente derrotado, la ciudad, cometienel 10 de Agosto del da· atrocidades inaumismo año y en la di t.n; Campañas del cual pereció el genefamoso guerrillero ral reaccionario FranAlbino García de 1811 cis.co Pacheco. Juárez a 1813; Pronunciaestableció por .unos miento en favor del días su gobierno en plan de la Acordada Guanajuato, de do!:de en 23 de Enero de se retiró el 12 de Fe1829; Batalla del Gabrero de 1858. La sanllinero, el 13 de Sepción de· las leyes de tiembre de 1832; BaReforma se efectuó en talla d~ Guanajuato, el Estado en 6 de Sepentre Bustamante, fetiembre de 1860. La derálísta,y Arista, proguerra de inter"Yennunciado por «relición comenzó en el gión y fueros», el 9 de Estado con la entrada Agosto de 1833; el 11 de los ·franceses, el 8 del mismo mes, nuede Diciembre de 1862. vo combate en Silao, Las batallas principaterminando con la deles en este período rrota cle Arista; Profueron: la del general nunciamiento del geBazaine contra Toroneral Paredes, secunManuel en Valle de dando el de Jarauta, -Santiago,el 30 de Ene· el 5 de Septiembre de ro de 1864. Acción de 1847; PronunciamienYuriria contra los co· to de Pacheco en Guaroneles republicanos najuato, por el estaRonda y Hernández, y blecí miento en México muerte del coronel de una monarquía con Hernández el 16 de príncipe extranjero; Tipos de Guanajuato. Aguador. Agosto de 1864. Toma e1 8 de Enero de 1848, d e Guanajuato por ocupación de GuanaRincón y An· juato por los generales Doblado y Paredes tillón el 19 de Enero de 1867.Gallardo El mismo día y el padre Jarauta que se había pronuncia- tomaron Salamanca Franco y Bermúdez, y do contra el tratado de Guadalupe; la ciu- en la noche · derrotó Bermúdez al coro· dad fué recobrada el 18 de Julio de 1848 por ne! Jesús Rodríguez, el último jefe impe· los generales Bustamante y Lombardini; rialista que en el Estado quedaba. Batalla dos pronunciamientos de Leonardo Márquez de Las Capillitas, contra el jefe imperialista en Sierra Gorda, en 1848; Pronunciamiento Castillo, que había salido de Querétaro a del general Draga en San Miguel, en favor proteger a Miramón después que éste fué dpl plan del Hospicio de Guadalajara, el 27 derrotado en San Jacinto pordeEscobedo; en de Octubre de 1852. La revolución de Ayu- este combate pereció el general republica· tla se inició en el Estado'· con la entrada a no Herrera y Cairo. Hubo además, multi· Salamanoa de D. Vicente Ramírez. El jura- tud de encuentros de menor importancia, mento de la constitución rn efectuó en el pues el Estado fué campo de actividad de Estado el 24 de Marzo de 1857. Dur~nty la muchas guerrillas y contraguerrillas en esa Tune! Porfirio Díaz {entrada.) Castillo de Granaditas. •, "' . �1368 COSMOS época. Al triunfo de la causa republicana, D. Bartolo Alvarez, cronista; D. Benigno el primer gobernador constitucional fué D. Bustam¡¡nte, ingeniero y gobernante; D. León Guzmán. La ciudad de Guanajuato es Carlos Montes de Oca, gobernante; D. Cade origen antiquísimo. Su nombre en taras- si miro Chowell, que murió heroicamente en co y según Septien y Marmolejo, fué pues- la guerra de independencia; D. Francisco to por los tarascos a ese lugar, por haber Robles, fundador de la casa de Moneda: el encontrado er.. lo que hoy se llama el Cerro general Francisco Pacheco; D. Francisco de del Meco, dos piedras en figura de ranas. La P. Liceaga, médico; D. Francisco González ciudad se conoció como posesión de los es- Cos, poeta; D. José Ignacio Bartoloche, mapañoles en 1534, en que fué dado el terreno temático; D. José M. Bustamante, naturaal soldado conquistador Rodrig-o de Váz- list?; D. José Ignacio Alvarez, historiádor; qu.ez, por eLvirrey D. Antonio de Mendoza. , · D. J.osé. M. Cos, insurgente; D. José María Comenzó a poblarse por los años de 1548 a Chico, insurg-ente; el historiador del mismo 1550, cuan lo fueron descubiertas las bo- nombre; D. Juan Valle, poeta ciego; D. Juan nanzas de San BernaAntonio de Riaño, bé ·y Rayas. En 1658 que era intendente al el virrey D. Francisco proclamarse la independencia y que mu· Fernández de la Cueva, duque de Alburrió en la defensa de querque, mandó al Granaditas; D. Lucas Lic. D. Antonio de LaAlamán, historiador y ra y Mogrovejo, para político; D. Luis Roque estableciera el bles Pezuela, ingenie· Real de Minas. Guaro; el general Manuel naj uato, como se ha Robles Pezuela; D. dicho, desempeñó Octavio Muñoz Ledo, muy importante papel abqgado y gobernan· durante l~ guerra de te; D. Pedro Lascuala independencia. Era rain y Retana, fundauna de las poblaciones dor de! Colegio del Esen que se encontraban tado; D. Pedro Reg-il, ramas de la conspiraorad0r notable; D. Ra· ción acaudillada por fael Dávalos, ingenie· Hidalgo. Fué la priro, que sirvió a la cau· sa de la independen· mera ciudad de que se apoderaron I o s incia, D. Manuel de Sar· surgentes, y .fué teadan et a, filántropo. tro de las matanzas Fueron también hijos ordenadas más tarde notables del Estado: por Calleja y Flon. D. Manuel Muñoz Le· Fué asiento del godo, D. Manuel Silíceo bierno federal durany D. José M. lzquier· te la .g-uerra de Refordo, jurisconsultos; el ma. Fué visitada tamgeneral Francisco Z. bién por ~aximiliano Mena; D. Francisco durante su gobierno. Ramírez, limosnero En el año de 1905 su- Tipos de Guanajuato. Barretero. mayor de Maximilia· frió una terrible inunno; D. Francisco Onta· daci<5n que ocasionó muchas víctimas y pér- ñón y D. Francisco Carrillo, que murieron didas muy considerables, para cuyo alivio se fusilados durante la guerra de intervención; hizo una colecta. nacional. Para impedir que D. José María de Jesús Diez Sollano, primer tales calamidades se repitieran, el gobierno obispo; D. Tomás Barón y Morales, segundo del Estado construyó un gran túnel, llamado' obispo; el general Octavio Rosado; el Lic. «Porfirio Díaz», el cual se concluyó en Mayo Antonio García, ministro de Comonfort; el de 1908. Entre las personas más notables Lic. José Linares, ministro de Maximiliano; que vieron la primera luz en Guanajuato, se los generales Miguel Echegaray y Luis Y citan: D. Andrés Prudencio de la Fuente, li- Pedro Cortázar; el Lic. Genaro Raygosa; el terato; D. Antonio Obreg-ón y Alcocer, mi- arquitecto D. Francisco Eduardo Tres Gue· nero; D. Antonio Obregón y Barre, mine- rras, D. Manuel Bocaneg-ra, haciendista Y ro; D. Antonio Pérez Gálvez, minero; D. gobernante; D. Rómulo Betancourt, obispO Antonio Bibriesca, abogado y gobernante; de Campeche; el general D. Doroteo Vera D. ·Albino Torres, abogado y gobernante; Quintana; D. Vicente Fernández, químico; BELLEZAS DE NUESTRO PAIS D. Antonio Morán, que fué plenipotenciario de Maximiliano para tratar negocios de la iglesia con Monseñor Meglia, nuncio apostólico; el Lic. Manuel Lizardi, abogado; el Dr. José M. Luis Mora, historiador y diplomático; D. Antonio Taboada, muerto heroicamente en la guerra de intervención; D. Manuel Doblado, diplomático. muy distinguido, autor del convenio de la Soledad; el sabio jesuita D. Pedro José Márquez; Doña Beatriz de Tapia, que cedió a los indios de Apaseo grandes extensiones de terrenos regados; los tres guerrilleros ·insurgentes Ortiz, Encarnación, Francisco y Matías; D. Ignacio Allende y D. Juan y D. Ignacio Aldama; el general insürgente D. Tomás Moreno; el general · Florentino Antillón. Muchos otros nombres podrían citarse, pues Guanajuato ha sido fecundo en personas notables. Hicimos alusión al principio de este artículo del histórico castillo de Gra--,.-.,.,.,,.,~--, naditas. Refiriéndose a este edificio dicen lo siguiente los autores que antes hemos mencionado: En este edificio construido en la ciudad de Guanajuato, se desarrollaron episodios ~uy interesantes durante los primeros tiempos de la guerra de independencia. Fué tomado por las fuerzas de Hidalgo el 28 de Septiembre de 1810. Al acercarse Hidalgo, el intendente Riaño trató de hacer de la Alhóndig-a uno de los puntos de defensa de la ciudad. Rechazada por Riaño la propuesta de rendición hecha por Hidalgo, comenzó el ataque. Los independientes rodearon completamente la..fortaleza, a la que se llegaba j CASTILLO DE GRANADITAS 1369 por una empinada cuesta en la cual se había improvisado una trinchera. Defendía esta trinchera Gilberto Riaño, el hijo del intendente, en tanto que otra trinchera, en la calle de los Pocitos, estaba defendida por el capitán Pedro Telmo Primo. El intendente, que se encontraba en la alhóndiga, vió que la trinchera de los Pocitos estaba en grave peligro y salió a reforzarla. Al regresar a su puesto, recibió una bala en un oj0, que le causó la muerte. Este suceso introdujo gran confusión y desconcierto entre los ~efensores de la fortaleza, pues algunos· se disputaban el mando, Una gran multitud de independientes, desde las azoteas y cuestas vecinas arrojaban gran cantidad de piedras sobre los defensores que se encontraban en las azoteas de la alhóndiga. Por fin los defensores de las trincheras, agobiados por el número, se retiraron a la fortaleza, en la que se encerraron. Los defensores de esta hacían fuego nutridísimo sobre los asaltanteJ, .quienes no c~jaban, sin embargo. . Por ultimo, y tras diversas tentativas infructuosas, un joven operario de la mina de Mellado llamado Mariano y a quien llamaban •el Píprla», se puso una losa en la espalda y llegó a la puerta del castillo, a la que puso fuego. Por allí se precipitaron 1as masas enfurecidas de insurgentes,. y la matanza fué indescriptible. r:sta matanza tuvo repetición poco después, cuando Calleja y Flon se apoderaron de Guanajuato, el 25 de Noviembre de 1810. El castillo de Granaditas es también notable porque en sus cuatro ángulos fueron colocadas en jaulas de hierro, las cabezas de Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez, y allí permáneeieron hasta 1821, en que fueron trasladadas a la ermita de San Sebastián. · �LORD NORTHCLIFFE 50. ooo LORD NORTH~LIFFE cualquier lado que se Eve~ing- Ncws, considerado por los invuelva la vista, lo m'is- gleses como el primer periódico de la mo en el campo de la tarde; el Londot/, Mag-azine, etc. . política que en el de las Para dar una idea de la obra gigantesca letras, se buscará en va- de este rey del periodismo basta decir no una personalidad que que los perió.dicos fundados por él repre· pueda compararsE: con Alfredo Harms· sentan un capital de más de 250 millones worth. En su especie, digám0slo así, es de pesetas; que en conjunto distribuyen un hombre sin par. Hay .monarcas que diariamente cinco millones de ejemplares pueden dictar su voy que los ingresos de luntad a millones de la empresa asciensúbditos, pero sólo den a medio millón existe un hombre en por día, sin contar la el mundo que todas publicidad. las mañanas puede Estos datos queencauzar las opiniodarían incompletos nes de varios millosi no abordás~mos el nes de conciudadalado industrial de la nos. empresa. Hace seis Este hombre exaños, Lord N orth • t r ao r din ario, es cliffe, cuyos periódiHarmsworth, Lord cos consumían ya 25' Northcliffe. Propiemillones de pesetas tario del Times, el en papel, decidió ser más influyente de los su propio . proveedor periódicos del mun de tan capital artído entero, ha funda· culo y rápido· en el do hasta medio cenejecutar como en el tenar de publicacio· concebir, compró en nes c o ti d i a nas o el centro de la isla periódicos de reputaLord Northcliffe. de Terranova 5.500 ción mundial mukilómetros cuadrachos de ellos: el Daily Mail, el díario dos de selvas vírgenes, pobladas de osos, de más circulación de las · islas Britá- lobos y castores. Antes de transcurrir nicas; el Dai!y Mirror, el más impor· cuatro años, Lord N orthcliffe inaugura tante de los diarios ilustrados, con una ba en el corazón de aquellas selvas inex· tirada normal de ochoc"ientos cincuenta ploradas una fábrica modelo de pasta de mil ejemplares y que en ocasiones memo- papel, la más grande del mundo; 25.000 rab'es ha llegado a l~ estupenda cifra de caballos de vapor movían las máquinas dos ¡¡¡iliones y medio de números; el que cada veinticuatro horas devoraban 1371 árboles para devolverlos conver250.000 pesetas para el vuelo Londrestidos en pulpa o µ&sta de papel, o sea un Manch.-ster, otra suma igual para el circonsumo anual de 16 millones de troncuito aéreo de la Gran Bretaña, dos glocos y una producción de 48.000 tonelariosos trofeos que se llevaron los france· dac; dt-> µulpa de madera y 60.000 de pa ~es Paulham y Beaumont, y 250.000 pel pre~to para pasar a las 111áquinas de pesetas más que ofrece ahora al primer 1mµnm1r. aviador que cruce e l At lántico. Mientras se formaba la fábrica mons¿A qué edad siIJtió despertarse su votruo, un ejército de obreros edificaba en sus inmediaciones una ciudad capaz para cación, el rriayor propietario de peri 6dicc,s del mundo? iA los catorce año,! Pero 3.000 habitantes-el efectivo del perso110 se crea que a aquella edad soñaba denal de la empresa-y un segundo ejército butar como repórter o en algún modesto construía 33 kilómetros de línea férrea rincón de la Redacción dP. u11 periódi co, µara µoner la ciudad y la fábrica en co· 110. Quería ya dir igir. El ún ico cargo municación con el puerto má,, próximo. · que le convenía era el ele director y puSimultáneamente el infatigable perio· blicó un periód ico semanal dedicado a dista cons.truía en Gravesend, en la dessus compañeros de colegio, manuscrito embocadura del Támesis una fábrica caal principio y má.; tarde impreso. paz de transformar en papel la pasta d€ Estos comienzos de Alfredo Harms· . Terranova, a razón- de 5.000 toneladas worth, el que más adelante había de osmensuales. Para completar su ohra, para tentar el título de Lord Northcliffe, deverse libre de co·ncursos. extraños, pamuec;tran las cualidades que habfan de ra ser completamente dueño de sí mismo conducirle ¡;l é¡ito: la intrepidez de las no le faltaba sino fabricarse la tinta de imprenta, cuyo consumo importaba más ideas, el contagío del optimismo, el arte de conc;icer a su público y de apoyarse de un millón al año, y no tai-dó•n crear en palancas útiles para ponerle en movila fábrica necesaria, acabando así )a evo- miento. lución del formidali>le organismo hacia la Aquel su primer periódico, The Schoot independencia absoluta. Mag-azine fué un éxito y hasta publicó Este hombre cuya carrera se distingue por una serie casi constante de triunfos, y numerosos extraor~inarios, pero el periodismo no gustaba a la familia de Alfredo. que ha enriquecido a todos los que le han Sus padres querían dedicarle a la abogaseguido en sus empresas, ha creado, sin pno un editor le ofreció la dirección cía, embargo, con deliberado propósito un de un periódico escolar y la aceptó. A los periódico cuya posesión no le envidiarán diez y siete años ganaba cinco mil pesenunca los creadons de negocios iun periót8s como director. A los veintidós años dico para ciegos impreso en caracteres quiso volar con sus pro pia!'. alas y funBraille! El gran industrial que gasta 40 dó un periódico ~emana! A nswcts, con millones en-hacer surgir una fábrica del arreglo a un plan nuevo. No poseía más seno de una selva virgen se complace en capital que nueve mil duros escasos y los publicar, con pérdida, un semanario que permite a unos cuantos mitlan:s de ciegos aventuró en la empresa. Si fracasaba, era su ruina completa, pero el éxito sicomunicarse con el mundo exterior! g.uió sonriéndole. A las pocas semanas Mecenas'de la aviación, cuyo porvenir presintió, ha contribuido en gr .. n mane· vendía cien mil ejemplares, y a pesar de todas las imitaciones y competencias, ra a sus progresos organizando concurAnswcrs sigue publicándose y vendién sos dotados de premios tentadores: <lose muy bien. �LA TRIBU YAQºUI DE SONORA 1 373 LA TRIBU Y AQlTI DE SONORA . . En la contienel maderismo en da fratricida que Sonora, comba· ha ensangrentatió al lado del do I os campos hoy General D. de Sonora,ha toLuis Medina mado una ·parte Barrón, de quien muy activa la era compadre y tribu Yaqui degran amigo. mostrando una Por ser de ac· vez más su catualidad publi· rácter altivo y camos algunas y su espíritu intípicas escenas domable y guede dicha tribu, rrero que. ha daque desde tiem· do origen !t tanpo inmemorial, tas leyendas. por atavismo, En la batalla sitmpre ha sido que se libró en em migo irreconSanta Rosa, los ciliable del Yori días 9, IO y II (blanco) .como de Mayo del pre- 1 llama despecti sente año, los vamente al que indios yaquis no Ps de su raza. combatieron ru El ya qui es de damente,habiencarácter reser· do perecido muvado, por no de· e h os de ellos, cir hosco, cruel y junto eón su jefe vengativo y por el indio Luis luengos años ha Soldado yaqui. Bule, el cual tecausado en este nía el grado de Estado de Sono· Mayor, que le fué conferido por el Go- ra multitud de depredaciones en vidas é bie'rno del General don Porfirio Díaz. intere«es. M. A. LóPEZ, Luis Bule, era un yáqui de valor temerario, que durante la campaña contra Guaymas, Sonora, Méxicc, Indi~ yaquí lava.ndo su ropa. Rebeldes yaquís penetrand o en Hermosíllo. �1374 COSMOS ;~~~~IQN :![e~TiFr~~ Po,. f. J. BROCA HORNO ELECTRICO PARA LA PREPARACION DE LOS METALES PARTIENDO DE LOS MINERA.LES E r. r Yaquis de la escolta de Luis Bule. r ' STE horno,- ideado por G. von el Ll Schatzl, 1' cuya descripción tomamos de una impJrtantísima revista téc· nica alemana, conviene para la producción directa de los metales partiendo de los minerales (zinc, antimonio, etc.) pa· ra la preparación del acero ordinario o de aceros especiales, para lá producción de aleaciones muy ricas; destinadas a la preparación de aceros especiales, y, fi. nalmente, para la calcinación de la mag. nesita y otras substancias análogas. Consiste este horno en un anillo hue· co, 2, con revestimiento básico y que puede girar en torno de un eje horizon· ti!, 1; este anillo se halla provisto de una serie de electrodos, 3, dispuestos en todas las circunferencfas y conectados entre sí por contactos; esos electrodos se hallan formados por carbones, o por car· bones y armaduras metálicas, cuando no son de acero de forma de bloques, cilin· dros, etc.; por- otra parte, dos o varios electrodos de forma de vástagos, 10, pe- 14 India yaqui á la puerta de su choza. Flg. 1.-Corte vertical del horno, perpendicularmente al tje. Flg. 2 -Corle transvtrsal del horno sistema Schatzt �1376 COSMOS netran en el espacio hueco exi~tentE: en angular está el agujero ~e colada, 15: el interior del anillo: están dispuestos que sirve para la evacuación de Ja~ es oblícuamente con relación a1 eje _del hor- carias y, mediante un ligero mov1m1ento no; mediante cremalleras, acc1ónan.los de rotación impreso al horno, para la codirectamente los aparatos de regula:1ón lada del metal fundido. adomática, 12; pueden estar acoplados Puestos los electrodos 10 en ~ircui~o, en paralelo o en serie. y no estándola los electrqdos g1ratonos El horno anular lleva una corona den- 3, se forma un arco eléctrico en.tre los tada, 4, por medio de la cual puede h~- extremos de los electrodos 10 y la supercérsele girar. Los electrodos, 3, que g1· ficie de la carga, y se produce una ~ran ran con el anillo, están' conectados ª. la cantidad de calor superficial. La cornen· canalización eléctrica por una lámma te pasa entonces d~ uno de los electro· que forma muelle. .. dos 10 al otro, a través de la carga fun· Delante del anillo que forma el horno, dida. hay un zócalo, 8, que se puede hacer Si se pone en circuito 13.s dos. clases de avanzar o retroceder sobre ~ue~as, 6, electrodos, 3 y ro, se obtiene una producpor medio de una varilla helicoidal, 7; ción de calórico en gran masa, en forma este zócalo lleva una parte cilíndrica, ?• de abanico, por cambiar contínuamente que forma saliente y. cuya superficie la dirección de la corriente con la rota· opuesta al canal de fus1?n posee un re· ción del horno anular.· vestimiento ácido, y cierra esta canal Esto ·permite adal:)tar el, sis~ema de cuando se hace rodar el zócalo con el tratamiento a las condiciones existentes, horno. Los dos electrodos, 10, de ~orma la estructura de la materi,a qu~ s~ tra· a de varilla, atraviesan la parte saliente, ta de fundir, ahorrar energia _el ectnca Y • Entre esos electrodos es~á la tolva de 9 carga, 13, cerrada por n:ied10 de 1;1na ta- realizar una gran homogeneidad en la pa y que sirve para la mtrod_ucc16n del carga. Se puede construir ese horno de manemineraL La pared, 9, lleva igualmente un tubo de salida, 14, colocado entre los ra que el zócalc quede fijo, y provi_sto de dispositivos de regulación, 12. En un un dispositivo hidráulico que permita repunto conveniente de la pared del horno . peler el horno anular. -- INDUSTRIA IN.V ENTO NOTABLE .. UNA REVOLUCION EN LA INDUSTRIA TEXTIL DE NUESTRO CORRESPONSAL EN MADRID I fabricante español, el Sr. Ca· s_ablanca, cuya representación los procedimientos mecánicos empleatiene el senador Sr. Rahola, dos para lograr los fines aludidos, cuál acaba de hacer un invento no· es la rueca (conocida ya desde los tiemtabilísimo, merced al cual la fabricación pos bíblicos) no hemos sabido salir del de tejidos, ha adquirido una simplifica- perjuicio de llegar a aquel grado de fi· nura, más que, también como la rueca, ción admirable. por sucesivos estirajes repetidos cuantas Hasta hoy, y aun hoy, descansa toda veces sean menester. la teoría del hilado, N u es (o sea la tros trenes formación de estirade un hílo je, actuande longitud do de má· indefinida quina en por la reumáquina, nión de vacombinánrias fibras dose con de longitud ellas sucelimitada) sivas soen el prinbre pos icipio fun · ciones de damen tal unas misde lograr mas fibras como ope·• sobre las ración prePresentación oficial del mecanismo. otras, ¿qué via el tores sino la imitación cido entre sí de varias fibras, su paraleli·· zación completa, por deslizamiento de de los variados movimientos de los deunas en contacto con las demás, conjun- dos, de ambas manos, al actuar en la ruetamente con el estirado del manojo ini- ca; para lograr la metó~ica paralelizacial, con ellas formado, hasta detenerse ción de las fibras, al mismo tiempo que al grado de finura requerido. Y tal vez el adelgazamiento del <embrión» de hilo que con las mismas inicialmente formaabstraídos, de generación en generación, remos? Por el origen de donde se derivan todos La manen~ de actuar de estos trenes, N 7 �COSMOS INDUSTRIA ,~en!e uno, ya que los otros quedan suses bien conocida para que podamos dis- cíes coincidentes, la protege, interposi • t1_tuJ1dos por la doble tela sin fin de «finas de la <i:mecha> entre estas dos aprición pensarnos de describirlos con mayor deta· pieb es» · · sionándola suavemente, durante parte de cuya pos1c16n aparece ocultar d . ' lle; pero si se ha de hacer notar la falta aJo unas adecuadas envolventes de de semejanza entre el procedimiento me· la trayectoria que recorre llevada por el p ~ncha, debidamente empavonada u cánico y el manual don~ estriba la di- mismo movimiento conjunto de aquéllas, del que ha de participar desde luego, daoxidada al fu~go, que dan al cor.junto un ficultad por hallar cuantos procedimienaspecto . senc11lo, limpio Y elegante al su completo contacto con ambas; es do tos de simplificación se ha intentado. mismo tiempo. Para que las fibras puedan deslizarse decir, sigue su camino toda la agrupaE-s verdaderamente notable ob entre ellas mismas, con nuestro procedi- ción de fibras conducidas, bajo la tu\ela cómo 1 fi b servar de su envolvente a su idéntica velocidad, d 1 ó a~ ~as . salen correctamente miento de hoy, es preciso que no les fa!· / c mo o alo1am1ento que se les prote el apoyo mientras lo verifiquen, y é~te que es, desde luego, completamente uni· 1ga, durante parte del trayecto ue se lo regateamos de tal modo al ofrecer- forme y regular. · Las fibras viajan así, les separa de la bobina de alimentaci¿n podríamos decir, materinlmente «acosta· les como a tales solo puntos de tangenp~ra presentarse al único cilindro que la~ en toda su longitud, entre aquellas das> cia con las generatrices de escasos cilindros,que si no contásemos, con que, entre des superficies, sin que entre éstas se a s_orbe en cantidad Proporcional a la re· ellas, por solo éontacto se auxilian y se ejerza una opresión t~ l que pueda dificu l- ~acuJn entre las velocidades tange~ciales de sfe y 1e las «finas fieles>' en forma de sostienen con relativa facilidad, aquel des· tar en ningún caso el deslizamiento de las te as sm fin . ~s evidente que según 'sea si una o varias de ellas, por ejem µlo, fibras lizamiento sería· tanto menos impractica· ·sufriesen esta reclamación de velocidades , ble, cuanto una trae · sultará la reclam21ción entre el' a,51 red fib , numero menos fueción exter· e ra~ atra1das por «el cilindro Y las seelnúme· na. ~ro;or~10nadas por !as telas alimentadoro de fibras La hila· as as1 re~ultará la relación entre el núque inte· tura mo · mero del hilo producido y la de la mecha, grasen el derna, tal haz,en ela· como segu· boración. ramente la Y aquí ha soñado del invento el señor del Sr. Ca· Casablan· sablanca . ca, y talco· El Sr. mo la ve, Casablan· al adver· ca, no les tirse de los regatea Joq resultados puntos de de la reali· apoyo, no dad, con · las obliga • sistirá e Banquete en honor del inventor. a ha e er los proce· equilibrios de un cilindro a otro, sino, antes muy al dimientos, por ahora, de nuestras actua· contrari.o, quando por las operaciones les máquinas, en cuanto tienden a li111 previas, ya conocidas, considera el haz piar las fibras, a disgnl{adas y a paralt o manojo de fibras inicial (del que se pro· /izarlas en parte, pero ya desde aquí, n pone alcanzar el hilo de la numeración o más preocupación, que ·la de obtener e firmeza requerida) relativamente parali- torcido definitivo y directo en las máqui z<1do, es decir, presentándose la longitud nas de hilatura propiamente•dichas, de de aquéllos en el mismo sentido del eje · bidamente reformadas, ya sean éstas d ideal del hilo, interpone el haz, «mec:ha> uso de anillo, sean aun las legendaria • o cinta procedente del rodete, uso o bote ·solfacthings. Aparentemente y sin examinar en d donde esté dispuesto, entre d9s superfi· talle, la máquina inventada por el señ cies en contactQ y en movimiento, de.fi· na piel, que fo.rman parte o están, mej0r Casablanca, no ofrece en su aspecto n dicho, dispuestas a manera de tela sin da que la distinga de las conocidas, pe fin, coincidentes (durante su movimiento no es difícil, al extremar un poco «unísono> y en el mismo sentido) por atención, advertir que faltan los cili una de sus caras. Las caras o superfi- dros rayados; es decir, se percibe iínic f 1 379 l1az o cinta suministrada en igualdad de tiempo. E~ta rel~ción cuando presi;nciamos el func10nam1ento del notable invento . , · 1 , Y 110 ad vertimos ' era del núm · 80 al num 1 en a producción, así obtenida def t alguno que alterase en ·Jo más ~, . eclo bondad d 1 immo a . e a mecha de su procedencia siendo _velocidad de los husos la nor~ mal practica en estos casos, de unas 7, 200 vueltas por minuto Y el , d numero del anill I do, o corre or, el corrientemente emp ~a o para la obtención de núm de hílo, similares. eros t D~shecho ya el encanto.producido por an rnesperada sorpresa queda , . t l • umcamen. e e. vehemente deseo de obtener una exp_licac16n clara, en el terreno técnico rac1o_nal, sobre lo sometido a observac'óY. Y qmzá con anterioridad habríase juz~á~ do como un. cuento de hadas, ya que otras veces yo mismo pude haberme planteado :!e¡~obl~ma Y proc!-lré siempre distraere mismo por Juzgarlo ·inverosímil. !ª �SECCION HISTORICA SECCION HISTORICA Los Apellidos Españoles POR F. PRIETO KEMPER En virtud de la conversión al cristiaapellido, o nombre hereditario de familia, es de creación rela- nismo, se contrajo el hábito de tomar el tivamente moderna, pues ape- nombre del santo patrón bajo el cual se nas data de fines del siglo XII colocaba la persona que recibía el bauo principios del XIII, según los autores tismo, de lo que a poco se siguió un que merecen mayor crédito. La historia caos inextricable, pues sucedió necesade los primeros pueblos orientales, tales· riamente que había muchas personas como los persas, los asirios, los babilo· que llevaban el nombre del mismo santo nios, los fenicios, los egipcios, etc., no patrón, y entonces se pensó seriamente nos ofrece ninguna huella de nombres de en poner remedio al mal, creando los familia, aunque algunas veces encontrn- nombres propios herediiarios, o sean los mos entre ellos nombres de raza y de di- apellidos, y se adoptaron primero en las nastías, derivados del autor verdadero o clases elevadas, según la condición de supuesto de la raza. Entre los hebreos cada cual. cada individuo no llevaba más de un Al estudiar los apellidos españoles, lo nombre, casi siempre significativo, y los mismo que los de cualquiera otro país diferenciaban de sus homónimos aña • europeo, er.contramos que todos ellos diendo a su nombre la expresión de «hi- reconocen principalmente uno de estos jo de fulano o zutano», es decir el del cinco orígenes: el del bautismo (nombre padre. El primer nombre de familia que de santo patrón), el de localidades, el encontramos en ese pueblo es el de los de alguna dignidad u oficio, el de alguMacabeos, dos siglos antes de Cristo. na ocupación, o el de algún apodo. Los. griegos llevaban también un solo Como ejemplo de lo.i nombres bautis· nombre. Entre los latinos vemos que en males tenemos algunos que se han tras· los primeros tiempos llevaban nada más tnitido y se conservan puros, como Raque un nombre, como Romulus, Remus, fael, Lucas, Gabriel, Manuel, y otros Fastulus, etc., pero después usaron dos varios, y muchos a los que se ha agre· y hasta tres. gado desinencia patronímica, como es, En los tiempos antiguos de la Galia ez. oz, etc., que significan «hijo de». y de la Germania se sirviP.ron, para desigEntre esas desinencias tenemos las nar a los hombres y a las agregaciones celto·hispánicas ES, como en Valdés, de individuos, de palabras característi- hijo de Waldo; IS, como Peris, hijo de cas que expresaban el rango, el carác- Pero, síncopa de Pedro. Las desinenter, los defectos y los vicios de aquellos cias modernas, éuscaras, o ibéricas, co· a quienes eran aplicados. Otro tanto pa- mo EZ, de un uso muy generalizado, y só en la Península Ibérica, sistema que que encontramos en Ibañez, hijo de puede llamarse universa! y que hasta en Iban, o mejor de I van, según se escrilas tribus salvajes del Nuevo Mundo es- bía antes el nombre de Juan. Ibañez y tá en vigor en nuestros días. Juanes son el mismo apellido, y signifi - • • L . can hijo de Juan. Tenemos la desinencia contracta en Z, como en Bonifaz, hijo de Bonifacio; en IZ, como en Ruiz, hijo de Rui, derivado de Rodrigo; en OZ, como en Muñoz, hijo de ~fonio; en UZ, como en Ferrúz, hijo de Ferrando, corruptela de Fernando. Entre las desinencias patronímicas vas· cuences debemos citar una en ENA, que encontramos en Michelena, Miguelena, Miquelena, que es el mismo apellido, procedentes de Michael, hoy Miguel; y la desinencia en ANA, que encontramos en Lorenzana, hijo de Lorenzo. Portugal, Castilla, Aragón, Zaragoza, Salamanca, etc., son apellidos geográficos, como bien claro se ve. Conde, Duque, Príncipe son apelati • vos procedentes de dignidades políticas y nobiliarias; como Coror,el, Capitán, Alférez, lo sqn de militares; Monje, de dignidad religiosa; Escribano y Abogado, de profesiones; Labrador, Carretero, Carpintero, de ocupaciones privadas. Muchos apellidos se derivan de obje· tos, cosas o substancias, como Platas, Fierro, de minerales; Olmos, Peral, Manzano, Robles, ~ebollar, Rebolledo, Naranjo, Piña, Romero, etc., de origen ve· getal. Toro, Vaca, Becerro, Conejo, Gato, Aguilar, Aguilera, Gavilán, etc.,' son tomados de animales. Parrillas, Espada, nombres de utensilios. Hay apellidos que denotan parentesco, como Sobrino, Nieto. Otros proceden de adjetivos, como Gallardo, Hermoso, que den"tan belle· za; como Calvo, que denota defecto; como Blanco, Prieto, Rojo, Rubio, Moreno, que denotan colores; como Redondo, Cuadro, Cuadrado, que denotan formas; u ordinales, como Segundo. Tenemos muchos apellidos que se deri van de apodos, como Cabeza de Vaca, y probablemente Delgado, Mantecón, Culebra y otros de animales ya citados tienen ese origen. Comunes son también entre nosotros los apellidos tomados de edificios, como Iglesias, Casas, Cabañas, Palacios; o de parte· de esos edificios, como Torres, Puertas, Cuadras, etc .. aunque no lo son tanto como los patronímicos antes men · cionados, principalmente los acabados en ez, como López, Pérez, Gómez, Jiménez, Gutiérrez, Sánchez, etc., que son los que se encuentran con mayor frecuencia. Es muy común creer que la partícula de antepuesta al apellido es signo de nobleza, lo que en muchos casos es erróneo. Así cuando se trató de Fulano del Río, no quiso designarse más que a un Fulano que vivía cerca del río, y es como si se dijera: «Fulano, ese que está cerca o junto al río>. Otro tanto pasa con de la Puente, del Valle, del Monte de la Sierra, del Molino. Hay entre nosotros una costumbre que de seguro hemos tomado de los latinos, y que mucho llama la atención de los extranjeros, sobre todo a los <le la raza anglo-sajona, y es la de añadir al apellido paterno el materno, lo que muchas veces se hace cuando padre e hijo llevan el mismo nombre bautismal, evitando añadir «Junior> o «hijo>, apéndice que tiene su razón de ser mientras hijo y padre viven, y que deja de estar justificado cuando el progenitor desaparece. Eso es, en realidad, un homenaje que se rinde a la madre, y revela la alta estima en que la tenemos los de la raza es· pañola, estimación que bien se merece, porque, sin agraviar a las mujeres de las demás naciones, puede asegurarse que muy pocas de ellas, si es que hay algunas. están a la altura de estas a quienes debemos el ser. ' �LITERATURA pique, porque no quiero que se burle ese morros d'haba de mí. .. Por vélo debajo de mí, daría ... cuanto me pedisen ... ¿Le parece a usté que le ofrezcamos una cantidá al juez? EL ABOGADO (horrorizado).-Por Dios, baje Ud. la voz .... Si el juez supiera que ha pasado por la mente de Ud. tal pensamiento .... EL RATOLÍN.-No es pensamiento, es dicisi6n. Estoy dicidido. EL ABOGADO.-iNü haga Ud. tal! ... Mire usted que es el juez más recto que he visto. Ni la política, ni el deseo de ascender en su carrera, ni las dádivas, pesan bastante en FESTIVA LA RATOLINA.-Quc un Ratolín no recu- la nunca .... EL RATOLÍN.-Es ve,-da. ¡Pus alante! LA RATOLINA.-Usté cumpla su obligación y ganamos el pleito . ... EL RATOLíN.-¡Y ganamos!. .. EL ABOGADO.-Será la primera causa injusta que defenderé... Pero a sabiendas de que es porque van a sentenciarla en contra... LA RATOLINA.-¿Apuesta usté una docena de perdices a que ganamos el pleito y a que lo ganamos por comprar al juez?... EL ABOGADO. -Apostadas, pero, por Dios, hablen del juez, en ese sentido, de modo que nadie lo oiga ... LAS PERDICES CUENTO BATURRO EN DOS ACTOS :Por ENRIQUE GONZALEZ FIOL PERSONAJES EL ABOGADO. EL RATOLÍN, cacique de un lugar6n; hombre testarudo, amigo.ele pleitos y arbi· trario en extremo. LA RATOLINA, su mujer, más lista que una ardilla. :(..a acción en la cabeza de un partido judicial, en casa del ABOGADO. ACTO PRIMERO • EL ABOGADO.-Les hablo a Uds. con to- primera instancia, lo van a perder también .. da lealtad. En veinte años de ejercicio de Desistiend<! se ahorrarán gastos y pisgusmi profesión no me remuerde la conciencia tos .... de haber engañado, a sabiendas, a ningún LA RATOLINA.-¡Ah! ¿Y se va asalir con. cliente mío .... la suya el sastras del contrario? No, en EL RATOLÍN (aparte).-(Sí, sí... Cuénta- mis días. selo a tu abuela, que a mí... ¡Ya comeríais EL RATOLÍN.-De modo que usté se dice vusotros los abogaus si no engañáseis!. .. ) abogo.u y amigo mío, y m' aconseja que no· EL ABOGADO.-Y si no he engañado a alante un paso más.... y que me deje chanadie .... far por el contrario, y que consienta en ser LA RATOLINA.-(Porque no habrás po- la burla del lugar... Y luego en vísperas de día .... ) elecciones ya no se acordará usté de la lealEL ABOGADO.-Menos había de engañar tá... Al contrario, t6o será pidirme que ha~ UJ., que es amigo mío muy querido, y ga trapacerías para sacar diputau al candiJefe de nuestros correligionarios en su pue- dato que usté apadrine ... blo, como yo lo soy de los de este distrito. EL ABOGADO (un poco corrido).-CréaEL RATOLÍN (atajándole).-Giieno, y del me Ud. que si yo viese un medio de echarle pleito, ¿qué me dice usté? la zancadilla a la parte contraria, lo pondría EL ABOGADO.-Pues a eso iba. Después en práctica en seguida. Pero.... aunque lo de estudiado el asunto y de haber ahondado encontrara, el juez que tenemos lo echaría en su entraña, yo les aconsejo a ustedes a pique todo. Es más listo que el hambre. que se conformen con haberlo perdido en EL RATOLÍN.-Mire usté, yo no litigo por el Juzgado municipal, porque aquí, en el de lo que valga la tierra, sino por tesón, por su ánimo para hacerle inclinar el fiel de la balanza hacia el lado que no le marque su conciencia. Es incorruptible. EL RATOLÍN.-Ya será menos .... EL ABOGADO.-Mire Ud. si le conozco... Si _le hicieran Uds. semejante propuesta, en primer lugar es posible que ~alieran por el balcón, pero si salían por la puerta, es seguro que era para perder el pleito, aunque tuvieran Uds. la razón que no tienen, aunque en justicia debieran Uds. ganarlo. Aun asistiéndoles el derecho, perderían Uds. el pleito .. .. LA RATOLINA.-iAh! ¿Sí?... Pus alanle con los faroles. : .. EL RATOLÍN (que empezaba a ceder). -Qué ices tú? ACTO SEGUNDO EL RATOLÍN. (Entra sonriendo socarronamwte en el despacho del Abogado).¿Lo ve usté, so cobarde? ¿Ve usté como himos ganau el pleito? Ha perdiu usté una docena de perdices. EL ABOGADO.-Lo que no veo es CÓ· mo hemos ganado. . . . ¡Sentencia más. injusta!. ... LA RATOLINA.- ¿Pus sabe usté por qué himos ganau? . EL ABOGADO.-Ya he dicho que no . . 1 LA RATOLINA.-Pus no haciéndole caso a usté. EL ABOGADO.-¿Cómo? . EL RATOLÍN.-Hay muchos modos de ,¡ �COSMOS hacer que un juez listo y honrau deje de serlo y ha~a una injusticia. , LA RATOLINA.-¿No nos dec1a usté que aunque tuviésemos la razón, el juez sería capaz de sc:1tenciar en contra nuestra si tratábamos de comprálo con regalos o con dinero? docena de perdices y las mandé con un propio y una esquelica al juez. La esqueiica decía que sabidores los firmantes de que Je gustaban mucho las perdices y de que no podía comerlas siempre que le apetecían, por tener mucha familia, le mandábamos aquéllas pa que, sentenciara en favor de los Mt:'DA""5 DE \. ,O')f<\05 r ., f legancias Semeniles , t Por fa marquesa Rosalinba :1 Rt ¡•~-- .~ I __""_ I Ro nuevo debe_ría traernos m~das nuevas .... pero, en realidad, no es as1. Las innovaciones corresponden a los cambios de es· tación, y por esto, al empezar el invierno se iniciaron los nuevo's modelos, que ya conocen mis buenas lectoras, tanto porque en crónica anterior hablamos suficientemente de ellos, cuanto por· que estando ya la mayor •parte de la nuevas creaciones parisienses en pleno uso entre nosotras, nada podría decir que no fuera ya sabido. Respecto a lo que venga después, a la moda que en breve substituirá a la del momento, ¿quién puede ave11turarse ~ anuncíarla, pronosticando las ideas Que habrán de lanzar los artistas de la elegancia en los trajes .... ? ..... EL ABOGADO. -Y así es de celoso de su honorabilidad... EL RATOLÍN.-Pus, ¿quié usté saber, de una vez, por qué himos ganau? Por una docena de perdices que le mandamos aye_r al juez incorrutible y celoso de su honon- lidá. . EL ABOGADO.-¿Es posible? LA RATOLINA.-Fué idea mía. Cogí la firmantes, y le prometíamos otras tantas si venía a gusto nuestro la sentencia... EL ABOGADO.-¡Parece imposible! LA RATOLINA,-Pus es muy fácil .... Es que, en la esquela, mi mariu no firmó con su nombre y apellidos ... EL ABOGADO.-Pues, ¿con cuáles? LA RATOLI~A.-¡Con los del contrario! Es verdad que la moda tiene en .Ja actualidad tendencias marcadas que fijan el camino de los modistos; bien sabemos que éstos pretenden a todo trance imponer determinadas líneas a la «silueta»; pero también sabemos que no siempre las creaciones . que se aceptélj por los grandes almacenes de modas tienen aceptación entre las damas, y que por lo mismo, aunque haya una tendencia especial entre los modistos, no se puede ac;egurar nada respecto a las modas que surgirán en breve. De desearse es que, como hasta ahora, las. seño· ras que estiman en primer término su dignidad, re· ch~cen toda innovación que tienda a crear usos en pugna con el decoro. Si esto se sigue haciendo, la moda realzará la femenil belleza sin que la virtud tenga que· huir avergonzada. .... . ·, o • . . •· .. �COSMOS 1386 gunas cartitas de subs· criptoras de los estados, que me piden descripciones de trajes pro· pios de la es· tación. Constituye un hermoso modelo un tra· je estilo sastre, con el cuerpo en for· ma de blusa, con escote s i· mu lado, muy abierto por el frente. Los vivos de este escote son de mus e 1 in a bl anca d ra - ~~~i\f EL cierra por detrás con un gran lazo y lar· gas bandas. Una camelia blanca coloca· da en el frente produce un bello efecto de color. La fa lda, sencillísima, se junta en la cintura y está c_ruzada por dos grandes flecos de encajes de Ale.neón q_ue cuelgan de una cinta de muselma f;ns. Este traje E-S propio únicamente para salir por la mañana y cuando el tiem po es bonancible. En cuanto a abrigos, Cl· taré uno de terciopelo de brocado, en forma de ki· mono, Se cru· za por el fren· te, y está dra· peado sobre la cadera izquierda, don· de se asegura. El cuello y la espalda apa· recen cubier· tos con una fi. nísima piel de zorro. *** 1 . \ ·. '\ ' \ ¡ ' ./,' i 'iJf:; .1 i/i · ,1.¡i 11 ,, . \ \ ,i \ ' \ \ \_ \\' ~ Ílf \ \ ~- ~~ · . ·rr{ ,, t ~ I ' ¡lf 'I ,i\ilin 11 b·· ,,1• 1l• lf '{¡Lv. 111 ,;}ti ,/ ·¡¡~ Abrigos para salida de noche. ,,\\ \Í .1 .1 ~ j'. ~ 0 Respecto a la moda en los niños, poco ha variado en estos últimos meses, salvo en aquello que exige imperiosamente la estación. Los tra· 1 ~:~~tpa:: ~;~ i ~t ::n:as son ajustadas, largas y sin abertl~· ños muy pequeños, ras. Un cinturón del mismo género •del vesti· f6, vienen ahora muy do se drapea en la cintura, cayendo graci'osa' · abrigadores ,. sin que mente por detrás. La falda cruzada por de· esto sea motivo para 9 ·• que pierdan su· natural lante,está ribeteada en las orillas y muy li· geramente drapeada. amplitud y soltura, a fin Otro traje muy gracioso puedo citar y r'l ~ de que las criaturitas es como sigue: de muselina gris de seda puedan m~ver~e des~hogada· y encajes de Alencón, al estilo «segundo '"""-\_ Il:e~te y este~ a_s1 en me1orns con· imperio>. El cuerpo de fichú se cruza al " d1c1ones de h1g1ene. frente y está guarnecido con un fleco Los abrigos más en boga para plegado. La manga corta, drapeada sen- los niños son los de terciopelo, los de cillamente, termina en un cinturón a astracán,' y como de lujo, los de pieles . pliegues de tafetán <hojas de rosa>, que Véanse los modelos en estas páginas, i ./f , , )! EL ESCRITORIO I ha de ser el escritorio de El escritorio es, en suma, el mármol una dama? ¿Para qué se ha de sobre el cual los antiguos señalaban con ~ emplear? piedra blanca o con piedra negra sus A estas dos preguntas senci- días, según que fueren éstos buenos o llas e indiscretas hemos malos. de responder, sin omitir Práctico y cómodo es el <bu. detalle alguno, para comreau>, ya sea americano, ya de pletar el estudio de esa fantasía, <secretaire» o «bon exis tencia compleja y laheur du jour». En todo caso va boriosa que es la de la verprovisto de cajoncitos que se dadera dueña de la casa. cierran con llave, y que están El escritorio podría redivididos interiormente en va· ducirse a ser una mesita rios compartimientos, que facide estilo, sobre la que se I itan la clasificación de los diencontrara todo lo necesaversos documentos. rio para escribir: un di· Para apoyar los pies, dispónminuto tintero y una ga,e un cojín grande, de pluleve pluma, o para ma, forrado de viejopaño de mayor sencillez, un Beauvais, de colores apagados. moderno estilógra El escritorio se complemen· fo, papel, sobres, ta con uno de esos minúsculos lacres, etc . . Na bargueños modernos que se da extraordinario, cierran por sí mismos, y que pero sí todo lo inforrados de cuero de Rusia dispensable para la constituyen un adorno, y al cuotidiana labor mi~mo tiempo son utilísique durante algu· mos para conservar las nos minutos nos recartas que han de estar tiene, absortas, soal abrigo de toda bre las cifras de indiscreción. nuestras cuentas, o Sobre el escrito, sobreloscuadernos Cuerpo para traje de mañana. 1 io se coloca una de memorias y sogtuesa plancha de bre la correspondencia privada, que son cristal, cuyo objeto es .el de proteger la los íntimos confidentes de nuestras pe- madera o el cuero contra las manchas de nas o de nuestras alegrías. tinta o de agua. Luego, va guarneciénÓMO �1388 ELEGANCIAS FEMENINAS COSMOS <lose el mueble con las cien indispensa· ocasiones, para quien· puede hacerlo, rebles monadas que constituyen el comple- <lactar sus memorias. to ajuar del escritor: las tablillas de pie¿ Cuál 'es la verdadera elegancia del dra blanca o de pizarra, sobre las cuales papel · de cartas? .... se apunta una indicación o unas La ··moda cambia con señas, provisionalmente, aguartanta frecuencia, que dando a tener tiempo de pasarlas bien puede ocurrir que al cuaderno que les corresponde; la actual, en el momenel tintero doble, en el que hay tin~ to de escribir estas lí • ta de dos colores, azul y negra; el neas, sea ya vieja cuanpesacartas; una bandeja estrecha do ellas se den a la puy alargada, sobre la que se reciblicidad. Ya sea de co· ben las tarjetas y las éartas; un lor de marfil o blanco, platillo especial para los lápices; .. ya grueso y fuerte, o un caballete en miniatura _Para l~s ,~·;::. delicado y transparenmangos de pluma; la triple caJa te, de tela o de perga • p~ra los sellos; el c?frecito inge·f mino, ha de lleyar siem • 111osameF1te construido en que /:"·· pre un signo perpetuo, se guardan los papeles de cartas%/ '> algo personal e invay las tarjetas; el «bloc> ?i' riable que le preste una de telegramas; el «né· ·· distinción única. Ini· cessaire del lacre, con ciales, anagrama o disu lamparilla, su lacre visa, han de conservar· en bolitas, su cucharilla ' se siempre. El sobre no de plata, y su sello con debe llevar inicial ni iniciales o con divisa. anagrama de ninguna En el interior ·del esclase, y ha de ser de un critorio hay una pequematiz perfectamente ña biblioteca, en donde único y unitorme. se ordenan las di versas Ya sabemos la clase al{endas; la de las cuende papel que hemos de tas de la casa; la de las usar. Pensemos ahora cuentas particulares; el en lo que sobre él hemos de carnet de las visitas,cla· escribir, y en el modo de essificadas por días de recribirlo. cepción; el' libro de señas, por orden · Hay cartas difíciles de esalfabético; los indicadores de calles, hibir por muy diversas raetcétera .... . zones. U na correspondencia No' faltarán el reloj artísco y el bú· reducida a dos o tres· oca caro de cristal para las flores, detalles siones solemnes, aniversaque cómpletarán este conjunto armorios, nacimientos, pésames, nioso, que constituyen la paz y el desprimero de año, felicitacio· canso necesarios para nuestras horas nes, etcétera .. . , no tiene na· de trabajo. da de divertido. Pero, sin embargo, y a p,esar de su falta ¿cuát'ha de ser este trabajo? .... de amenidad, siempre hay Comparar los ingresos con los gasmedio de . llevarla a cabo tos, esforzándose el establecer el equievitando el empleo de esa .selibrio del presupuesto; escribir las rie de fórmulas y de lugares cartas; anotar impresiones serias de comunes, que hacen de tales lectura; anotar los hechos más im· cartas verdaderos pecados li· p1rtantes de la vida de la familia; coterarios . piar recetas escogidas; clasificar las Modelo del doctor; examinar los trabajos que para invierno. Esto no quiere decir que hacen los niños en su colegio o bajo caigamos en el defecto conla tutela de sus profesores..... Y en trario de pretender escribir cartas mo· 1389 I La moda en los niños revela el buen gusto de las -madres de fami- lia Véase lo que acerca de esta parta de la moda decimos en nuestra crónica. /]J· Un modelo original para traje de calle. delos, empleando palabras e imágenes co~pletamente nuevas, y creando por decirlo así un estilo epistolar exclusi- Tres elegantes modelos para niños. vament~ ,nuestro. Se correría el riesgo d~ s~r nd1cula,. Y esto es aú n peor que ser tnv1al. Lo meJor es que, en la redac- �1390 COSMOS ci6n de tales cartas, dejemos hablar ex· clusvame nte a nuestro coraz6n, Y escribamos sencillamente, aquellas frases que puestas en la contingencia _d~ hal~l~r, en lugar de estar en la de escribir, dinamos, sintiéndolas. . Hay una circun~tancia que ~1empre atribuimos a la casualidad, y que a pesar de ella se nos hace habitual, Y e_s la costumbre de no responder jamás a t1_empo las cartas que recibimos. Ko escnb~mos jamás las conocidas frases de «Sm tiempo para más ... » «Para no perder el correo .. ,}) «Como me abruman hoy las ocupaciones .. _}) «Se me acaba e_l pape!·· ,l\ y otras ingc nuidades por el estilo .. Diga: mos la verdad de nuestro descmdo,_ ~· tenemos con la persona a quien nos dmgimos suficiente confianza para hacerlo así, Y de otro modo no digamos nada. Pero huyamos de los embustes que, des· de el momento en que por adelantad.o no encuentra crédito, equi"'.alen ~n cierto modo a una falta de cons1derac16n. Las cartas pueden clasificarse en dos grupos: cartas de amigas Y cartas de cumplido. A unos y otras heroos de responder sin dilaci6n. Para terminar. ¿En d6nde hem?s de colocar el escritorio? ... En el nnc6n más apartado y más tranquilo de nuestro interior. Si disponemos de una habita~i6n, se coloca en ella; y si no, el «boud_o1r» es el lugar más indicado para refugiarnos en nuestros momentos de labor, de cálculo y de estudio. Las más bonitas y sólidas pompas de jabón rARA que las pompas de jabón puedan resistir cerca de dos días sin desha· J cerse, basta que preparéis la siguiente solución: doce onzas-tened en cu~nta que una onza tiene cerca de 28 gramos-de agua, mezclada con seis o siete onzas de glicerina, y tres de polvos de jabón de los que se emplean para afeitarse. Con esta solución, sin fatigarse mucho el cerebro, podréis consegu\r verdaderas maravillas. Inflad una pompa y dejadla caer sobre un platillo de cristal en el que hayáis vertido un poco de vinagre con sosa común. La bolita quedará como suspendida sobre el plato y parecerá que se sostiene sin ningún apoyo. Podréis también cubrir un plato, o cualquier otro recipiente, con una pompa que os dará la impresión de una tapadera. ~tCon un poco de práctica se puede hacer pasar en el recipiente y atravesando las pompas de jabón pequeños objetos y, finalmente, introducir una vela encendida. Para obtener imitaciones de perlas o de cabezas de alfileres basta la siguiente solu- ción: Procuraos una varita de celuloide y dos onzas de vinagre fuerte; introducid la varita de celuloide en una botella que tenga el cuello largo, vertiendo en ella el vinagre mezélado con polvos de jabón. Dejad que repose la mixtura por un día o dos, lo que necesite el celuloide para disolverse. Si la solución resulta blanca es que es demasiado líquida. Para ser eficaz la mezcla tendrá que ser espesa, gomosa. Para hacer la pompa usad el mismo canutillo de que os hayáis servido en las otras pruebas, teniendo mucho cuidado de no exagerar sus dimensiones. Disolviéndoles en cola de pescado con amoniaco obtendréis fácilmente la imitación de las perlas. Cuando se•usen soluciones a base de celuloide es preciso tener cuidado de no acercar el recipiente a ninguna ~lama, porque el celuloide es muy inflamable. He aquí, pues, un gracioso entretenimiemto, que sin peligro alguno puede ocupar vuestros ocios. Y sobre lo sencillo del descubrimiento añadid que no os proporciona g-asto alg-uno. �GUILLERMO 1393 GUILLERMO VALS PARA PIANO Especial para COSMOS Por LUIS ORTIZ al .7'.r/;, l-lna ve.,r, !/ s 8 �PARA LOS AGRICULTORES VITALIDAD DE LAS SEMILLAS tiempo durante el cual las semillas de hortalizas conservan su vitalidad es variable, dependiendo en primer lugar de su composición química; segun· do, de las condiciones climatológicas ba- , jo las cuales se cosecharon; tercero, de la mayor o menor humedad del aire en que fueron almacenadas y cuarto,· de la propia ventilación de los sacos o paquetes. En climas cálidos donde el aire es muy húmedo, a veces, semillas perfectamente frescas pierden su vitalidad al fin del primer año, mientras que en secciones secas y en latitudes altas, pueden, con poca5 excepciones, usarse con toda seguridad en la segunda estación. La causa primaría, sin embargo, de la diferencia en período de duración de las fuerzas de desarrollo de la semilla, depende principalmente de la diferencia en su composición química. L Prueba de .Semillas Cuando se desea determinar la vitali • dad de una semilla, debe hacerse siem· pre la prueba contando lotes de un ciento de semillas, tales como son, buenas, malas, e indiferentes: todavía es mejor, tomar varios lotes de un ciento de semillas de cada variedad, para que un lote pueda servir para probar el otro. En to· dos; estos casos, el experimentador debe tener una muestra de otro lote de la misma variedad de semilla que haya adquirido por un conducto distinto, del cual ya conoce la verdadera vitalidad: éste servirá como un medio o standard para juzgar la exactitud de la prueba. La prueba de vitalidad se puede hacer de varias maneras, siendo la más segura la de la tierra; una tierra areno-arcillosa en macetas anchas o en bandejas, bien colocadas respecto al calor y humedad, o, todavía mejor, la semilla sembrada en la tierra en un invernáculo. Otro método de probar semillas es ha· ciéndolas germinar en telas de franela suspendida sobre bateas con agua, con la que la franela se humedece por atrae· ción capilar. Por este procedimiento, se puede hacer también una prueba, excepto para la berenjena, pimienta y otras semillas que requieran calor, pero la prueba con franela es engañosa, pues muchas semillas germinarán, aunque no podrán hacer mayor desarrollo por fal· ta de fuerza vital, Tales semillas con la prueba de franela se consideran como buenas, mientras que en la prueba de la tierra no ocurrirá así, pues nunca apare· cerían sobre la superficie, siendo demasiado débiles para forzar su camino a través del suelo. Una prueba parecida a la de la franela se puede hacer colocando las semillas entre dos pedazos de algodón, cada uno de una pulgada de grueso por tres o cuatro pulgadas de ancho, los que se conservan constantemente húmedos y cerca de una estufa o al sol, para que el agua no se ponga fría. Las semillas en las que predomina el aceite, como las de coles, coliflores y nabos, deben tener, cuando r395 se _cosechen al principio, si se hace esto condiciones de excesiva humedad bajo baJo condiciones secas y están bien lim· las cuales se coge y cura, y la humedad pias, una vitalidad por término medio de ochenta a noventa y cinco por ciento, El absorbida durante el viaje por el Océano. La lechuga, escarola, apio y tomate, segundo año el porcentaje baja a setenta y ochenta por.ciento; el tercer año a se- como son semillas difíciles de separar las senta y setenta por ciento y así en la es- buenas de las malas, rara vez tienen una cala descendente a nada, después de sie- vitalidad d~ más de 80%. La lechuga y escarola, sm embargo, conservan bien la te u ocho años. . Las semillas de zanahoria, perejil, es- cualidad germinatíva, bajando no más prnaca o chirivía se afectan mucho por de 10% por año, por tres o cuatro años, las condiciones en que se recog-en, y con después de lo cual bajan rápidamente a respecto a la limpieza o separación de la nada. El apio y el tomate tienen menos semiJla buena de la mala, después de fuerza vital. _Los guisantes, cogidos a mano y bien la tnlla. El primer año germinan de 70 a 80%; el segundo año de 50 a 60%· el cribados deben tener una vitalidad el tercer año de 40 a 30% y el cuarto ;ño primer año, si se cogen en tiempo seco, se pueden considerar sin valor. de 95%, el segundo año 80%, el tercer E l pepino, melón calabaza y sandía año 60%, después de los cuales se echa· re~uieren mucho cuidado al coger la se- rán a perder tan rápidamente que no milla y lavarla, para impedir que brote tendrán valor. Las habichuelas se dañan dura~te el procedimiento, y, cuando es· más fácilmente que los guisantes, pues tán bien lavadas y secas, tienen el pri • maduran más tarde y en tiempo menos mer año una vitalidad de 80 a 90%; el favorable para que se sequen, y están en segundo año de 70 a 75%; el tercer año una vaina muy jugosa. Las habichuelas de 60 a 70%, disminuyendo más en un d~ vaina (amarilla) son muy delicadas, pero cuando se cogen en buenas condiperíodo de cinco a seis años . ~a semilla de pimienta, berenjena y ciones y a mano, tendrán una vitalidad quimbombó es muy débil en fuerza vital de 90 a 95%. Sin embargo se deterioran Y _rara. vez muestra más de 70% de ger- rápidamente a 80% el seguno año, a 60% minación el primer año y con frecuencia el tercer año y el cuarto a 65%. el segundo año la mitad o menos. La seUn pequeño porcentaje de vitalidad milla de remolacha, que contiene de tres en semillas europeas o americanas n~ a cinco gérmenes en cada cápsula con indica necesariamente edad, sino,' fre· f:ecuencia desarrollará 300 brotes ~o r un cuen~e~ente, que la semilla maduró bajo ciento de semillas, pero después de un cond1cwnes no favorables. Ningún properíodo de cuatro años el porcentaje de d~ct?r de semilla podría garantizar la vitalidad bajará a un 25%. Las semillas vitalidad de la semilla vencida por él, de cebolla y puerro producidas en Amé- pues no puede regular las condiciones de rica varían de 70 a 90% en vitalidad el la siembra con respecto a la naturaleza primer año, bajando a 60% el segundo y del suelo, preparación del mismo, condiª. 30% el tercero. Estas semillas produ- ción ~nterior, abono que se le ha aplicacidas en Inglaterra y Francia cuando se do, tiempo y modo de sembrar, inmuniimportan, rara vez tienen un~ vitalidad dad de las moscas y larvas al tiempo de de dos terceras partes del porcentaje a"e brotar, condiciones de humedad y tempe· la americana. Frecuentemente se ha vis- ratura. to que la mejor semilla de puerro inglesa Aunque la v ital idad es de mucha imha mostrado una vitalidad de 25%. El portancia, todavía es mayor la pureza. rábano, si es de procedencia americana, La falta de vitalidad es muchas veces tendrá una vi talidad de 90 a 95% el prÍ· debido a al~una condición desfavorable, mer año, y disminuirá ro% por cuatro o pues un agricultor frecuentemente obtiecinco años. Si es de Europa, rara vez ne éxito mientras que otro no, con semitiene más de 70% de vitalidad el primer lla tomada del mismo saco. Además una año, con frecuencia no más de 50%, y el vitalidad pequeñ~ de una semilla r~cién segundo año frecuentemente baja a 25%, cosechada, el resultado de condiciones Y algunas veces menos, por razón de las climatológicas, está fuera del poder hu- �COSMOS mano, y, de vez en cuando, hay que aceptar, tanto por el productor de semilla como por el comerciante y agricultor, semilla de vitalidad defectuosa. No sucede así con la impureza, pues, si una semilla se muestra que no tiene vitalidad, se puede hacer una nueva compra y repetir otra vez la siembra a los pocos días; pero la semilla impura es más en· gañosa, pues después se ve que la aten· ción y el trabajo que se le han dado han sido inútiles. De los dos males, la falta de vitalidad o la semilla impura, el primero es el menor. • Páginas Cómicas El Vfojante de Muñecas ,O ¿.;;:. ~ }.,._.,-~·-:s • x: -Acuérdate, Julio, que en esta maleta llevas las caaezas de mayor tamaño para el vagón. -Vamos a preparar la combinación antes de que llegue algún viajero. -iMuy bien! Ya tenemos dispuestas las cabezas más gordas; ahora sólo fa lta colocarlas debida· mente para que pasemos la noche de la mejor manera posible .... �COSMOS LOS DINAMITEROS RUSOS AVENTURAS DE JOSÉ ROULETABILLE NOVELA DE GASTON LEROUX Traducción especial para "COSMOS'', de María L. Tapia. -¡Vaya, ya están ustedes bien abrigaditas, y creo que no habrán de sentir en lo más mínimo los rigores de la temperatura! .. -¡A otro departamento, caballeros! En éste no hay sitio ni quietud bastante para conciliar el sueño .. ¡ya lo están ustedes viendo! ( CONTINUACIÓN) Ya fuera, el repórter trató de traquilizarse, de recobrar un tanto su sangre fría. Era posible que hubiera sido mortal su error!. ... Vaya! cómo dudarlo ya ahora? .... El arseniato de sosa conti111taba . ... Hizo un esfuerzo sobrehumano para vencer momentáneamente el horror que le causaba pensar: la muerte de Mi· guel Nikolaievitch fué indebida, era inocente! .... y para no pensar sino en las co nsecuencias inmediatas que era necesario evitar .... si se quería evitar alguna nueva catástrofe ... . Ah! el asesino no de~cansaba! .... Y ahora, qué tarea! . . .. qué hecatombe si hubiera logrado triun· far!. ... Hubieran muerto irremisiblemente el gent>ral, Matrena Petrovna, Na tacha 'Y él Rouletabille! (Este casi se hubiera alegrado de que triunfase, por lo que a sí mismo le concernía) ... . y .... y Kou Priane! Koupriane que había quedado de Venir a almorzar . . .. qué golpe el de los nihilistas! . ... era espléndid0! . ... monu· mental!. ... Roulttabille comprendía ahora por qué no habían vacilado en envenenar a todo el mundo a la vez: Koupriane estaba entre ellos/, ... Miguel Nikolaievitch hubiera quedado \rengado! El golpe había fallado esa vez, pero ahora, qué cosas no eran de esperarse? Desde el momento en que Miguel Nikolaievitch no había sido culpable, tal como él se lo ltabía imaginado, Rouletabille caía en un abismo insondable. A dónde ir? Desde bacía algunos ins· tan tes daba vueltas alrededor de la Rotonda que sirve de paseo a este barrio y que es el más bello adorno de Aptiekarski-pereoulok. Daba vueltas sin saber a qué atenerse, sin parar, sin que viera ni comprendiera nada. Como un caballo asmático da de vueltas con sus caballos de madera, así giraba con su pensamiento que parecía igualmente de madera. Cuando se golpeó la frente le pareció que tocaba una bola de boj. Rouletabille no parecía ser ya Rouletabille. XIII Las bombas vivientes. Por verdadera casualidad-pues la casual idad parecía guiar sus pasos-regre- . s6 a la datcha. El desorden era allí general. La guardia había sido duplicad:i. Llamados los amigos del general por �COSMOS Trebassof mismo, éstos acudieron a vi· sitar a los dos envenenados, llenando la casa con sus alabanzas y protestas de cariño. Entretanto un doctorcillo del po· puloso barrio de Vassili Ostrow, llevado por la policía había venido a tranquili· )izarlos a todos. La policía no logró ha· llar en sus domicilios a los médicos de cabecera del general, pero anunciaba que vendrían dentro de poco tiempo dos cele· bridades médicas a quienes habían lla· mado. Mientras tanto habían llevado a aquel doctorcillo que era alegre y char· latán como una urraca. Sin e.mbargo, mucho que hacer le había dado Matrena Petrovna, que se vió tan mala que su esposo Feodor Feodorovitch temblaba aún .... <por la primera vez de su vida>, según afirmaba el excelente Iván Petra· vitch. El repórter no pudo menos de asom· brarse al no ver a Natacha ni en el cuarto de Matrena ni en el del general Trebassof. Preguntó a Matrena dónde estaba su hijastra y Matrena le miró con rostro de espanto. Cuando se hallaron solos le dijo: --No lo sé, no sabemos en dónde es· tará. Casi inmediatamente después de que salísteis desapareció y no la hemos vuelto a ver. El General preguntó por ella repetidas ocasiones y me he visto obligada a responderle que Koupriane quiso que le acompañara para poner en claro con él ciertos detalles necesarios de todo lo que ha pasado .... -Pues no está con Koupriane,-dijo Roi.Jletabille. -Dónde estará? Esta desaparición es más que extraña por tratarse del estado en que nos hallamos .... en que está su padre .... Dios míol Pero dejadme, hijo mío .... me ahogo .... me sofoco! ... Rouletabille hizo que viniera el doctor y salió del cuarto. Había venido con la intención de Yisitar pieza por pieza, pedazo por pedazo, para darse cuenta de lapo· sibilidad de penetrar a ella por algún lu· gar que él no hubiera descubierto aún! ... lugar por el cual se hubiera deslizado el que había continuado paseándose por la datcha con el veneno. Pero he aquí que un hecho nuevo se presentaba ante él y cuya importancia superaba a la de todo lo demás: la desaparición de Natacha. Ah! cómo maldijo su ignorancia de la lengua rusa .... y luego que ninguno de aquellos hombres de Koupriane sabía ni una jota de francés. Al fin logró averi· guar algo con Ermolai. El intendente había visto un momento a Natacha, fue· ra de la reja, mirando hacia el camino a derecha e izquierda .... y luego, lo llamaron de orden del gen~ral y no pudo ave· riguar nada más .... Fué todo lo que el repórter pudo comprender más de los ademanes que de las palabras de Er· molai. Lo malo era que el crepúsculo era ya tan osuro, que le hubiera sido imposible al repórter seguir la ligera pista de Na· tacha. Pero era cierto que la joven se había marchado en un momento semejan· te? Inmediatamente después del inciden· te del veneno? Aun antes de saber si su padre y su madrasta estaban ya fuera de peligro? Si Natacha era inocente, como quería creerlo él, esta actitud era prodigiosamente incomprensible pues no era posible que ignorara la joven que las sospechas de Koupriane iban a quedar singularmente fortalecidas después de esto. El repórter tenía gran interés en verla inmediatamente, el más !{rande inte· rés por todos, sobre todo ahora que los nihilistas parecían precipitar su:; atenta· dos, el más grande interés por ella y por él que estaba i!{ual111ente amenazado de muerte, para entenderse con ella para re· novarle la proposición que le hiciera al· gunos minutos antes del envenamiento y de cuya proposición ella no quiso ni oír hablar por compasión hacia él o por des· confianza. Dónde estaba Na tacha? Pen· só que era fácil que hubiera tratado de regresar a ver a Annouchka, y creyó te· ner razones suficientes para pensar en és· to, ya sea que ella fuese inocente o cul· pablP.. Pero en dónde se hallaba An· nouchka? Quién hubiera podido decirle? Gounsowski tal vez? Rouletabille subió a un isvo que pasaba vacío de regreso de la Punta y dió la dirección particular de Gounsowski. Ni siquiera le esperaba seguramente .... Pero se equivocó, por· que le esperaba. Había pasado algún tiempo después de que hubo terminado de comer. Gounsowski y su esposa jugaban una partida de damas a la luz de una Iámpa· ra. Rouletabille apenas hubo entrado al salón, reconoció el cráneo luciente del LOS DINAMITEROS RUSOS terrible .hon:ibre. Gounsowski vino en su b?sca, mclmándose, muy cortés Y ten- vió un peón :liciendo:-Me permitís; me tocaba Jugar y no quiero perder este juediéndole sus manos regordetas. Le pre· go. • sentó a la señora Gounsowski que vestía Roulstabille se atrevió a poner su mauna bata de seda negra aderezada con no ,sobre el puño grasoso y peludo que mu~has alhajas. Tenía la tez manchada saha de la manga. Y OJos magníficos; desbordaba como su :-Ou~ acabáis de decir? Cómo hubié· e~poso, gras~:-Se os esperaba, señor,- ra1s podido prever? dl]o ella haciendo monerías tímidamente :-Porque es preciso preverlo todo, -·reY con el encanto de una dama un poco m~dura pero que procura hacerse la chi, plicó Gounsowski ofreciéndole cigarros quita. y como el joven repórter contes- hay que preverlo todo desde el moment~ en .que Mataiew Iza sido substituido :Por tara excusándose:-Ohl si sabemos que Przemkof. es usted. persona muy ocupada, señor -Y q~é ?-preguntó con inquietud Rouletab!lle; mi esposo no me habla sino Rouletab11Ie recordando la escena del de ~~s! Sabíamo~ de antemano que acabana1s por venir ~ visitarlo. Siempre fuete en la capilla de los gardavois. ac~ban fodos por venir a una invitación de . -Pues que este Priemkof, aquí para vu marzdo!-~oncluyó ella con su sonrisa mte! nos-y se inclinó ligeramente hacia e.I ?ido del repórter-no vale pan,. la poY su tono de importancia. R.ou(etabille al escuchar la última fra- h~1a de Koupriane más que Mataiew se smt1~ un extremecimiento. Sintió mie· mismo .. . . es muy peligroso .... también. do, tenia que confesarlo, ante aquellas Cuando supe que reemplazaba a Mataiew dos figuras atrozmente banales Y en el en la datcha .de las Islas, me figuré todas · fondo de aquel horrible saloncito bur- esas ~e~grac1as .... Mas como ello no es de m1 mcumbencia, verdad? Koupriane gués. pu~o haberme dicho: «Ocupaos de lo que La mujer añadió: os tmport~!. · · · > Hice demasiado cuan-Pero debéis haber cenado muy mal a causa del enoioso asunto de la casa dei do le prev!ne contra las bombas vivientes. general Trebassof? Pasad, vamos al co- ~e. han sido anunciadas por el mismo md1cador que nos hizo aprehender a medor, Paiaost l -Ah! estáis enterada? .... -interrogó aquel!as dos bombas vivientes (mujeres, sabéis) que se dirigían al Rouletabille.-Pero no, no, gracias, no p~r si no tnbuna~ m1htar ·de Cronstadt después de apetezco nada! Sabéis, pues lo que ha la rebelión de la flota. Recordadle esto pasado? ' porque Je hará reflexionar, en verdad. y~ ~Si hubiéseis venido a comer, tal vez no soy un buen hombre; sé que habla él lzub~~ra Pasado nada absolutamente, sabéis? muy mal de mí; pero yo no se lo deseo· -;-d1Jo con tranquilidad Gounsowski vol· viendo-~ tomar asiento sobre sus mulli- para mí está el interés del Imperio ant~ dos coi.mes y poniéndose a contemplar y sobre toda~ las cosas. Yo no trataría por encima de sus anteojos la partida de con. vos de ninguna de estas cosas si no supiera que el Czar os honra con su fa. d~mas que habían interrumpido, y añavor. Por ello os he invitado a cenar. Al dr?:-En fin, hay que felicitar a Koucenar, se charla. Pero no habéis venido! pnane ~or no haberse dejado dominar Y en t~nto que vos cenábais por allí y por el miedo! Para Gounsowski no había nada que q?e Pnemkof vigilaba la datcha, ha sucedido «ese enojoso incidente> de que os le preocupara sino Koupriane! La vida o hablaba ha poco la señora Gounsowski muerte de Trebassof le importaban a la Rouletabille, a pesar de las insinuacio: verdad, bien poco. Tan sólo los pa'sos Y nes ~e la señora de Gounsowski no había hechos del prefecto de policía tenían el querido tomar asiento; arrebató brutald~n de conmoverlo. Dió orden a una mente la tabaquera de las manos del . f c~iada que pasaba a la sazón por aquella pieza sm producir más ruido que una de la Okrana, mientras éste le ofrecía c/;a~ ~ombra, de que aproximase a la mesa de rros ... detalle de hospitalidad que, cuanJuego _otra más pequeña conteniendo za- do menos por el momento, le exasperaba kousk1s Y botellas de champagne, y mo- de una ~anera atroz; porque lo que el otro dec1a no venía sino a aumentar !~ �COSMOS LOS DINAMITEROS RUSOS 1403 las tinieblas en que se debatía desde algunas horas antes. No comprendía bien más que una cosa: y era que un individuo llamado Priemkof, del q_ue jamás oyera hablar antes, y lo mismo que Mataiew, contribuía a la pérdida del general y estaban gozando de la confianza de Koupriane para la vigilancia de la datcha de las Islas. Pero era necesario adv~rtir de ello a Koupriane inmediata· mente. -Pero cómo es posible que no lo ha· yáis hecho ya, vos mismo, señor Goun· sowski? Por qué habéis esperado hasta hablarme a mí? Esto es inexplicable! -Permitidme! permitidme!-dijo el otro sonriendo beatíficamente detrás de sus espejuelos,-no es lo mismo .... -No, no; no es la misma cosa .... -apoyó la dama del vestido negro y de las brillantes alhajas,-hablamos de esto entre amigos, cenando .... cenando, 5Í. •• y a un amigo que no es de la policía .... Nosotros no denunciamos a nadie .. .. -Es preciso recomendaros que seais razonable .... pero sentáos-insisti6 una vez más Gounsowski encendiendo su puro ... . -sed razonable! Acaban de envenenarlo y van a tomar un poco de tiem· . po para respirar antes de intentar otra cosa! . ... Y luego, ese veneno me hace pensar en que acaso han renunciado a las bombas vivientes .... Por otra parte, lo que ha de suceder sucede, no es verdad? -Sí, sí-asintió la gruesa señora-la policía nunca ha impedido que se realice lo que ha de suceder; pero hablemos de Priemkof, confidencialmente, se entien· de, entre amigos ...• -Cierto, y aun hay que deciros toda· vía-murmuró indolentementeGounsowski-que vale más no hacer conocer a Koupriane que por mí habéis obtenido estos datos, porque entonces, fijáos bien, él no os creería, o más bien dicho, no me creería. . . . He aquí por qué hemos to mado el pretexto de una comida o de fumar un cigarro; entretanto, nosotros ha· blamos de una cosa o de otra y vos ha réis de nuestras palabras el uso que os acomode. . . . Pero para que conserven su valor, os repito, es necesario, de todo punto necesario, que os calléis el origen! -Dici~ndo esto, a través de sus lentes, Gounsowski quemaba con su mirada a Rouletabille y era la primera vez que el rep6rter veía bien aquella mirada; nunca hubiera sospechado en ella tanto fue· gol. ... -Priemkof-continuó en voz baja Gounsowski, mientras tosía, escupiendo en .su pañuelo de cuadros de color, ha sido empleado mío y nos hemos sepa· rado no muy de acuerdo, por culpa suya, hay que decirlo. Después ha obtenido la confianza de Koupriane, diciendo horro· res de nosotros. -Oh! pero todo lo que ha dicho no son sino historias, habladurías de cria· dos .... -agregó la grue!'a dama, haciendo girar los grandes y negros ojos furiosos, magníficos -Habladurías de las cuales se nos ha hecho justicia en la corte ciertamente .... La señora Daquin, la esposa del primer cocinero de Su Majesjestad, a quien conocéis indudablemente, y el sobrino de la segunda dama de honor de la emperatriz, que está en muy buenas relaciones con su tía nos lo han dicho; cuentos de criados que hubieran podido desacreditarnos y que no han producido ningún efecto en el ánimo de Su Majestad, por quien daríamos la vida, os Lo juro! Pues bien, ya comprendéis por qué con sólo que vayáis a decir a Koupriane: <Gaspadin Gounsovski me ha hablado mal de Priemkof!> no querría escuchar ni una palabra más y sin embargo, Priemkof está en el complot de las bombas vivientes .... es todo lo que os puedo decir .... Al menos estaba en él cuando no se había puesto aún en juego el veneno; aquí para ínter nos, eso del veneno es de admirar; .no parece provenir de fuera de casa, en tanto que las bombas sí, tal como he tenido el gusto de decíroslo antes, y Priemkof anda en él! -Sí, sí-afirmó la señora Gounsouwski-está obligado a andar en él! También se han contado a su respecto historias de criados; todos pueden, como él mismo, hacer circular cuentos de esa naturaleza, la cosa no es difícil. . . . Priemkof está obligado, no tiene más remedio q ue dar garantías, que marchar con todas las ge.ntes de Annouchka. -Koupriane, ese queripo Koupriane, -interrumpió Gounsowski, turbado li geramente al oír a su mujer pronun..:iar el nombre de Annouchka-Koupriane debería comprender que esta vez es de todo punto indispensable para p . k f que el asunt d nem o creéis en ella todavía! . to o que e coronado por el éxi- sowski confidencialment;-repl1c6, Goun, pues de lo contrario p · k e¡. el o1do, con definitivamente Perdido' rtem o.f está horrible tono burlón repórter en la escale que izo saltar al . -Priemkof se da ~uent d ra. fectamenter a e ello pery ahora era Priemk ff . las copas~p::tf<.° la _señora llenando después de Mataiewl pº .. : .l. Pnemkof arec1a e al · es todo cuanto os oupnane no lo_ sabe, que i'ba a tener que ,combaf J,oven bastante? L d á podemos decir! Es todos los revoluc· . no solo a . , 1onanos sm criados ..· .. o em s son habladurías de po11c1a rusa AG ? a to d a a a K . .. . ounsovsk1 mism ' . oupnane, a todos ! p o .... Sí! en verdad sí era dem . a9uello para Roul;tabille· as1ado todo c1so atacar primeram~~t~ · er~ era pre1 b1!le estaba harto! Ah' '.. . . Rouleta- a ese Priemkof Y á ba mas activo, Q , sus ombas vivien cnados Y de bomba : ~sos cue:itos de tes extrañas t · · · · ue . d oras eran aq 11. ' ern·b! es Y a t erro-· mes esas hist . s v1v1entes; esos chis· nza · ' onas susurrad mterior de modestos b as en aquel hilismo Y de la pul~ ,as aventuras del niº 1c1a rusa I K · vincia · ·. . urgueses de pro- Gounsowski emple b . oupnane y . ' esas combrnac1ones poJít:co r a an a un h b pesar de saber que h h' om re a ~~acas, de las cuales sólo aparee.fa ef los revolucionarios Y a ia pertene~ido a grotesco, en tan to que el l d . • que era amigo de ble, el de prisión, el de Sib .· a o tern- ellos; el nihilismo por labozos h er 1a, el de ca- ra ba como uno de J su parte' con~1.d e· , orcas, desapariciones dest' rros, muertes . . ' ie- breque pertenecía ~sj:uyo~ ~-aquel bomcelosamene oru~~rtJtnos, bp~rmanecía tan que éste hallábase e 1 polic1~; de modo . , an ien guard d n a necesidad d · e JU · a o gar a dos cartas traba. que Jamás se hablaba de él' T d eso era el colmo de lo horribl o e, todo por la policía v otras Jando unas veces por los revoluciobuen puro y <una co . e. entre un narios· de una.y d ' e otra p t t · ñor Rouletabille pita de am~ete, se· mostrarse satisfech ar ~ eo1an que . os, suced1e1a 1 pagnel > y ~a que no.tomáis cham- suce d iera, porque a él le . o que d . .. . . . u necesario beber ant t' era preciso dar ~ e partir, brindar a la salud de I d es garantías ' da, "rrara , 11 zas a unos t nos de I os ueSo1amente Jos imbe' . 1 Y o ros. vez á a casa, prometerles el volver una ct es como G· 6 d e¡a b an coger, o acababa ap _n se que~ s, cuantas veces lo desearan ya tados por Azef a I n por ser e1ecu. uerza de to letabill:aps:destdaba abierta para él. Rou- un, Pnemkof, jugando a dos rpezas; pero 0 . arse cuenta de q b cartas, ten abierta para todo el m ue esta a dna la fortuna de . . v1v1r largo f nara todo undo .. · para todos .. un Gounsowski morirí i:mpo, Y ., s aquellos que tenían unad 1 c1on que hac e a- en su Jecho con tod I a tranqu ilamente 1 dío al Er, a gu::io que enviar a presi- religión. os os socorros de la .' a muerte o al olvido N' vo1 en las escaleras ... t ~n gardaSin embarg-o, JOl'enes Y sinceros . etener el , o en los pórticos para co,·a~<-O· . nes recu bzertos d. ,.] · . impetu de los visitantes . . e atna11ttla son l, d. . anza os : ::tl;:b;/n la c~sa de Gounsowskí ~~~ misteriosamente e!l ¡, ruso . no sabenª r1.ª!'r1.ºz noche del misre r un ª':11go, Y él estaba siem- terio • ' {J)/ e van 1 importa poco, pues ellos no . ' . mas ,es odí~ ªs;;:~~r d~u::i~ier servicio, se en una explosión de ti: piden szno morir Acom -6 ¡ bombas vivientes/ zo y de amor: son las a; Roul~~:bil~e ~~pórter hasta la escalede A i a a atreverse a hablaruand O nnouchka ¡ ' para 11 egar a Natacha *A* *t' k . e otro le d · · d ' En el extremo de ular sonrisa: IJo e repente con sinRouletabille se apari61e arski-pereulok, el carruaje de Koup . para de¡ar pasar pbropósi to, seg-uís creyendo en Nata que sal' d I ~~au~? · casa d1?.1 padrecito Alnane . ia e a -Creeré en el!, , . cibir al joven hizo d ;x1s, el cual al aperondi6 ª. ,iasta monrl-le resal mismo t' e ener el coche, grionfieso con énfasis Rouletabil le;-pero tándole . 1 iempo que . d . , que en este· momento no sé dó • vio entamente a la da t eha. :,e trig1a Pue da estar n -Viitlad en;o·n~~s la bahía de la L z (I) Proceso de la rebelió d . . . . y ve d d . ac1t nes en Cronstadt d 011 d n e las guarni'cioOI a ec1rme mañana si tlos Juvenes .., cuyos' ,1, , e fueron arrestadas :r ~t· t' ~;:~r er) ¡;! ' pec1ios eran bombas. �COSMOS LOS DINAMITEROS RUSOS ci~Se ha marchado de nuevo, Excelen· todo a su alrededor. Hablaban del tiem-Cómo? po que había hecho, de la dulzura de la xis? · esta S'r P h 'd 1 éd' Sí -respondió Koupnane-y h bía noche y de la dulzura del crepúsculo, ha1. ero a tra1 o ya a os m 1 • ' . d 1 Todo lo que os a blaban de la sombra bajo los abedules y cos .... . . v~z os he cog1 había previsto ha suKoupriane oprimió hasta romperlos, los otros árboles, de golfos radiantes de d1c~o, 1todo cu~n o tenéis noticias de los los puños de Rouletabille: ced1do Y vos····· a muy luces de oro, de la frescura de las olas y . A pósito una cos -Los médicos están ahíl .. .. de la suavidad de la primavera del Norenf~rmos? prbo de e~contrar a Kister curiosa .. · · aca O -Pero la generala está mejor,-conti- te; hablaban de todo eso, mientras Kouen la avenida Nevsky. nuó Ermolai que nada comprendía de priane murmuraba: «iAsesinos!> Sin em-El médico? aquella emoción;-el General va a reci- bargo era necesario tomar una resolución , d los médicos de Trebassof, birlos, yo mismo los conduciré a donde y esto era lo terrible: un movimiento fal -S1, uno e , d a uno de está la barinial ... . so, una torpeza sería un aviso para los en busca del cual he eny1_aó o de traerlo -Dónde están? . .. . . . t es con la m1s1 n otros y todo saltaría! Era probable que, mis inspec or , compañero de bajo la levita llevasen bombas, era se· -Esperan en el salón .... . l d t ha as1 como a su a a a c ' L. hk f Pues bien, -Oh! Excelencia, sangre fría! sangre guro; aquellos dos hombree; eran dos bom· c~t~e~to~l n1º:1t~~n ~fdo ~~isados; ni slifría y tal vez no esté todo perdido .... bas vivientes/ Su pecho, al respirar debía -suplicó el repórter. m ,e , 1 ue ha pasado en a hacer subir y bajar la muerte y su cora • quiera sab1an º. ~ pues al inspector. R ou Ieta b'll K oupnane · d es 1·izan zón apoyábase ya en la explosión! I e y se datcha, no han vis od que ha.ya enconhábilmente en el jardín; Ermolai le si· Arriba se oía un rápido remover de Tengo la esper~nza \tro doctor y que gue. muebles, pasos y murmullos de voces; trado en el cammo ª. lo haya enviado a -Ahí?-pregunta Koupriane. en vista de la urgencia las sombras pasaban detrás de los vi· -Ahí,-contesta Ermolai. drios iluminados. Rápidamente Koupriala quinta. d'ó -~toz. toz. Desde el sitio donde se hallan, a tra· ne interrogó a Ermolai, quien le hizo saEs lo que ha sucedido-resp?\1 letab11le ~l ~och~ro.gritó Koupriane. vés de la galería pueden ver a los su pues- ber que los amigos del General estaban Rouletabi!le, que. se habbía~gp~e:~o :~~::~ -Estáis ocol. cos si llegamos como tos médicos. con él aún. En cuanto a los dos médicos Estaremos o • d ¡ t la · t áhdo - 5 m em ' "d men e p . balleros no hayan s1 o -Nosotros vamos a a .é an ar Estos están sentados en dos sillones no hacía ni dos minutos que habían lle· que esos dos ca h hecho saber en la locos!·· En tanto que st hay una uno al lado del otro, en un sitio de lasa- gado; el doctor de Vassili Ostrow había"dos pues se a T prevem , d 1 General re- cattst~\~~d 11 · · una sola .... una sola l.... la desde donde pueden verlo todo en las se marchado pronto, diciendo que nada datcha que los docto;::ba: en su casa, pro. 00 ere·~~~ perderla .... lleguem~s piezas y en una parte del jardín que quequedaba que hacer desde el momento que bassof no se encon isado a otros dos y si . qu tranquilamente, como ami· da frente a ellos y desde donde pueden dos celebridades de la Facultad médica vuestros agentes han ª:tro se presenta- despacio ~b~n que el general está fuera oírlo todo. Una ventana que se hubiera se encontraban ahí; sin embargo, a pesar q ue de un momento a gos q~e s abierto sobre su cabeza en el piso supe· de tal celebridad, aquellos dos cabal/e· rian. . habilidad que tenemos rior habría hecho llegar hasta ellos su ros dieron dos nombres que nadie con0Koupriane sobresaltase. . h n de pe igr,o._ -La umca protes que los supuestos ruido; no podía sorprendérseles por nin- cía. Koupriane pensó entonces que el tal . Litchkof Y K1ster no .ª -Pero s1 ... 1 Kister, quien es l~ de llega~an osa no debía estar tao gún lado y en cambio ellos podían ver tal doctor era indudablemente un cóm · abandado su dom1c1hoL.itchkof me lo ha médicos!···· ca hubiera terminado! todas las puertas. Hablaban tranquila· plice. Lo más urgente era prevenir a las acaba de encontrar ª. .fi é t ? a ~unto porque ~dido por lo del veneno, mente, en voz baja, natural y mirando personas que se encontraban arriba con afirmado! .... Qué s1gn1 ca. s -~. Roule· Pnemko~:/º?re sión por los cabellos, haciá el frente; parecían jóvenes. Uno de el General, pues el peligro más inminente 0 0 1 -Podríais decirme-:-pros1g~1 e-cómo habrá habrá encontrado tao ellos tenía el rostro pálido, dulce y son- estaba en que alguno bajara a buscar a tabille, que s~ntía ,.vemr qe~i;~ rabéis enP:ro fe izme; e sus médicos¡ riente y largos cabellos dorados; el otro, los médicos para conducirlos cerca de los se llama ese mspe~tor a 'd' ? v1olentamen e a d 11 a los me icos. I datchal En el un rostro anguloso, fisonomía grave, in- enfermos, o que el General mismo descargapd~ -Hemos l(egadoda d a vuestro co~ flexible, nariz de águila y usaba lentes; cendiera. Evidentemente, ellos no espe· - nemekofª,mua: hombre en quien puenombre del cielo or en~ los caballos; si los dos vestían largas levitas negras ce· raban sino eso, esperaban morir casi en do tener la mayor confianza. chero q~e detenfa aqu~ la villa seremos rradas sobre sus pechos tranquilos. sus brazos, estar seguros esta vez de que :!< * * los médicos. est n Y~~s a matar al Gene• Koupriane y el repórter, seguidos de no se les escaparía! Koupriane ordenó a Ermolai, marchaban con grandes pre· Ermolai que subiera a la galería y que . d K priane vuela hacia nosotros quienes va El carrua¡e e ou d' ha llegado, Y ral! cauciones, avanzando sobre la yerba del dirigiéndose muy naturalmente a ellos I I last La noche tar ia as s .r el desierto camino, parece que -Tenéis razón!···· d ye! iardín; ocultos por la escalera de madera desde el dintel del salón, les dijera muy solos, po . llegar a las estrellas; y Koupriane, moderando su ar b~:tias Que cond1:1cía a la galería y por la florida naturalmente también, muy naturalmenlos caballos quieren llos es ligero como . de su cochero, y éste el_ de su~os de rampa, hall~banse cerca de ellos lo b~s- te, que iba a ver si ya podía acompañarel coche detrá5 1d~c~ero inclinado s~~re hacen detener el car~ua¡e no leJ E mol · tan te para oir lo que hablaban, Koupna· los cerca de la barinia; una vez que suuna plum.a, y e c brazos como si qms1e· datcha casi silenciosamente. r ne prestó el oído, ávido de las palabras biera advertiría a los de arriba que nada ellos, extiende los , Ahl hermosa avanza. · t ro 1 s en el vac10. · ' de los dos ¡'óvenes que hubieran podido debían hacer hasta que Koupriane se prera 1anzar o d z acurruca· -Dónde está Priemkof?- m er er ricos de días que vivir y que morirían sentara; después, Ermolai bajaría dicien· che 1 hermosa noche e pa ' .d d ~~ a l~s bordes del Neva, cuya serem a Koupriane, de tan horrible muerte, destruyéndolo do a los dos señores: <Dentro de un minuto si no os es molesto .... > · t o al padre Ale-Qué tal! habéis vis ºt vienen a turbar aquellos fogosos caballos lanzados al galopp~ · k ft un hombre O Priemkof! nem • • • • • d deGounsowski l debí sospec.har, d!~P:;~ -murmura con rabia Koupnane b'll . · de Rouleta I e. de las 1explicaciones llegaremos a t'iemp o? PeVro d~ep~~sdentro del carruaje exitan· an · ando a los caballos: do al coc~e~, a~im Más pronto, dourak.' -Scartl can···· 1 bombas vivien· ~legart\:ánntee~ ~~;alf¡~ 0 antes de lle· tes·?···· Aht he ahí Elaguín! ga5r · de ·orilla a orilla como si no hu· a sostener su carrtra ~iera puentes pare~ oído atento, parecen insensata. Con .ó el ruido de las bom~sperar la explosit nliar de un momento a b s que van1 a ·es ón que sarcásticamen t e_se otro, la exp osi de la noche hipócrita prepara ebn ~l r~~ía mirada de las estre· y dulce, a¡o Has. De/sron~t(detente)-ordena Rou· ª Ít¡~ ª ª · ª f ·, ª ª ~~ ~ ~~ ª �COSMOS 1406 d. ó hasta su pabellón Ermolai retroce .1 1 ostensiy se dirigió tranquila, n?rmla ~rena del h 'endo crug1r a blemente, ac1 . pasos llenos de d b ·0 sus tnmes sen ero aJ al ería. era un homnaturalidad, hasta lag d'ó .y además te. r nte·' compren l . 1 bre rnte ige f , extraordinaria, a nía una sangre . na rtante intendente sangre fría de un \~:~a tranquilidad sud~ campo. Con e~e la galería, pasó ante b1ó la escalera . l alabras que de· el salón, pronunct\tsi~o. Las sombras, bía Y subió al pnmt p s quedaron inmóa través de las ve~ ~na los rumores cesaviles de pronto Y .º os 'do sobre el pi· lvió a 01rse rm . . ron; no vo. . do y aquel s(1b1to siso, ni nn ligero rm d ' éd.icos levantalencio hizo que los hos ~eO'O cruzáronse ran la cabeza al tele ºm' bio"' repentino en . adas· ague ca . sus mir del· piso . supeno · r era peligroso. las cosas Koupriane murmuró: - Torpes! h b' pañeros a tan El General Y su\1co~l saber que se recibido el golpe; s ? pronta a explo· hallaban so?re un\m1~~· felimente Er1 tar, les habia ~~ra ~ªen 'seguida dicien· . rec10 casi mable sonrisa de mola1 reapa do a los doctores con a criado de buena casa: . no os es -Un minuto, caballeros, s1 molesto.. . . 'lidad con naturaliy esto, con tranqu1 ' dad admirables. . .. ., abellón para dmg1rse Volv10 a su P t ban Koupriane Y después a donde .es ªdo sobre el pasto; Rouletab!lle, camt~:í: muy dueño de sí, Rouletab1lle, muy K ' · ne estaba ner· ·10 como oupna tan tran9-m . t o, decía al prefecto de po· vioso e mqu1e licía: . ronto. Para mí, -Es preciso obrar "! P n a sospechar esos dos señores plan? alguna cosa. , · · , , 1 que acaba de ocurnrseme, -:-.He aqu1 .º e -haremos decender al -d110 Koupnan ' de servicio haGeneral por. ladesf:1:::a por la ventana ciéndole s~hr e cha con ayuda de del salonc1to de Nata Matrena Petrovna una sábana. Luego, !los mientras se havendrá a hablar cdo:1he para distraerlos 1 d • e os he ic o, ce o qu 1 se pone fuera e pe mientras el G~~er~atrena baja al jardín., ligro· en segm ª · los fus1· ' y llama a m is .hombres qutenes larán desde leios. ;;~::z:n LOS DINAMITEROS RUSOS _y la casa salta y con e11 os los ami· gos del g'.nern! 11Os también escapa, I alera dee serv1c10 · · y que hsal-Que rntenten por ª. ese, rás del General... ay ten al i::i.rdm detl · cosa'· y decir que· ua qmer que ensayar e 'b al alcance de mi tengo a esos bn ones rn,ólve<l de ponec en p,ác-Vuestco plan"º;' e la pue<ta del tica si?o en el~a~o h: q~ue da al salón, ª ac1 salonc1to de esté cerrada. ' veo desde aquí .... ! -Est~terra~~~ :el obrador, a donde -Y si ª ~ue á i ualmente c;_er.tada y eso da la escalerilla, g no podéis verlo. I Ión est sobre e sa ..d. '1 Ob ador está abierta 1 -La puerta e r -dijo Ermolai. ó juramento pero . idalanz se repuso. 1 Koupriane un . casi en segu -La 2:eneraIa, a l bajar a hablar es, ~ cerrará la pue~ta. di'o el repórter;- su f¡ e despertar -Imposible. J á m ás que nun· Ca' · ... anz'.3Deiadme ob ra r , tengo un plan. desean s -Cuál? el tiempo sino de ejecutar· l O puedo d ecir; -No tengo · ''os médicos han lo, no os Sólo que es pre· , esperado demasiad~.· están todos; que ciso que suba ª onñe como si fuera un d~ Ennolai me acompa familiar .d~ la ~a;;~! . -Subire c~ os vean sospecharán sien· -En cuan cto de policía. do vos el iesde el moment~ que vean -Vamo · ningún inconvemente padra que no tengo á que na a tarme a ellos, cre~r n or pr~sra más deben imagmarse que sé. ~a p~sado tengo que estar aqut. lo qu~ céis mal. el -Ea s mi' deber' tengo que · t estar te 1 con G I hasta el último ms an · 1 enera b'Il alzó los hombros ante Roulei~1 eo heroísmo, pero no se de· aquel pe %rostir· era necesario qu.e su tuvo a disc1;1 r¡ en práctica inmediata• plan se0 p~sie minutos después no ha· mente: cmc;ontón de ruinas, de muer· bría smo.~n n la datcha de las Islas., ~~e t ~ tos Y ~"~b~f,: sin embacgo, pen~a~e'.• R~u ef te tranquilo. En pnncipi~, ad~ira~~~1~o que iba a morir; la habi~ . de salvación que le queda ca hip !~~ts s.ang~e ha, res1 ia Por completo .6 y enenla su pac1enc1a fría durante la acc1 n ~ unt: de las bombas vivientes .... Tendrían ' un poco d e pac1enc1a. · · ? aun vocaba: cuando se levantaba para poner en práctica su pensamiento, el enviado Rouletabille; eo el momeoto en que el de Koupriane, Ermolai, lúgubre y misgrupo llegaba a la escalera de la galería. terioso llegó hasta ella, al fijar en él su el intendente, repitiendo su lección dijo mirada, lo había comprendido todo; las en voz alta: bombas vivientes se hallaban en Ja casa! -Oh, el General os espera, ExcelenMientras Ermolai hablaba, un profuncia! Me ha re~omendado que os hiciera do terror se apoderaba de todos, el golsubic inmediatameote a donde se halla; ya se encuentrn bien lo mismo que la pe había sido terrible! .... Al principio, ella misma, Matrena Petrovna, envuelta barinia, en la bata de casa de Feodor, en la cual Cuando todos estuvieron en la galería violentamente se había envuelto, daba agregó: la idea de una loca, tal era el espanto -La generala va a recibir ahora misque se veía en su cara. Cuando Ermomo también a estos señores, que podrán lai salió, el General que sabía que ella comprobar que ya está fuera de peligro. no temblaba sino por él, quiso tranqui lizarla y en medio de un espantoso siY pasaron los tres saludando vaga- lencio había redordado en algunas palamente, Koupriane y Rouletabille, a los bras lo inútil de las pasadas tentativas, dos gaspadines que se distinguían en el pero ella movía la cabeza, movía la cafondo del salón. El momento K · era decisi· beza y temblaba, temblaba de miedo por va; y al reconocer a oupnane los dos él, mientras lo contemplaba, sintiéndose nihilistas podían, como Jo pensara el re· morir porque nada podía intentar, allí pórter, creerse descubiertos y precipitar arriba de las bombas vivientes, sino a la catástrofe. Sin embargo, Ermolai, esperar a que estallaran! Koupriane y Rouletabille subieron la esEn cuanto a los amigos del General calera del primer piso como autómatas, todos eran presa de un extraordinario sin poder mirar detrás de sí, pero te· pánico, sus piernas temblaban y por un miéndolo todo, creyendo a cada momen· to oír un estruendo formidable .... Na· instante sintiéronse incapaces de moverda se movió. se. El alegre consejero del imperio, I van Petrovitch, ya no pensaba en sus cban · Ermolai, por orden de Rouletabille, zas y la atroz perspectiva de qrla mezcla bajó inmediatamente con la indiferencia desagradable» que iba a producirse den · y tranquilidad de antes, y ellos se entro de poco, lo tenía menos alegre que contraron en el cuarto de la generala: todo el mundo estaba allí, era una asam- en los hermosos días pasados en casa de Cubat. Y el pobre Tadeo Tchichinikof hlea de espectros. , , . estaba más blanco que la nieve que cuHe aqu1 lo que hab1a pasado arnba bre los campos de la vieja Lituania en mientras se desarrollaban los anteriores la época de las cazas de invierno; uno acontecimientos : Si los médicos se en- más que no volvería otra vez a la «tiacon traban todavía en la sala, si no se les ga> y que no haría por su culpa cañohabía recibido inmediatamente, en una near los establecimientos de los farmaPalabra, si la catástrofe se retardaba céuticos por los j>rúta.f.fs enamorados del hasta entofolces, era una vez más a Ma- matchai .. .. Atanasia Georgevitch mistrena Petrovna a quien se debía, a su mo no estaba muy satisfecho y su buen amor siempre en acecho, a su instinto semblante había desaparecido, como si superior de perra de guarda. Aquellos su estómago no pudiera digerir su últi · dos médicos, de los cn:tles ignoraba el mo gastronómico bocado, pero esto en nombre, que !legaban tan tarde, y la pre. realidad, no era sino la primera impre. j cipitada partida del locuaz doctorcillo de sión que siempre es emocionante; no se V~s!ili Ostrnw, todo en fü,, no la trnn- puede saber así, de pronto, que se tiene Qu1l1zaban; antes de deJarlos subir a que morir, que se va a morir en una do~de estaba el General, había decidido mezcla des:igradable, sin que el corazón baiar ella misma a donde se hallaban pa- deje de latir un instante; las palabras de ra sondearles y he aquí que no se equj. Ermolai, pues, cambiaron en estatuas de cera a aquellos amables gaspadines; pe. Ermolai precedía a Koupriane y a �ANUNCIOS 1408 COSMOS de él su alta talla, sin duda a travé~ del a poco los corazones am!g~s vol· , el que todos se arroiarar. ro· poco piso, propoma uestos a romperse n a comenzar sus mov1m1entos . . d • v1ero dos Y las palabras volvieron a por la ventana, exp triste conseJero.d. e acosmlpabªr:s para discutir lo!: medios de a lgún miembro. El 1 t0· su . · table ' en clar6 este proyec t odabsolutamente ondrían al alsa1vac1"6n con mcoherenc1a no · ba a t es en cayen o, se P 'd mvoca a, pu los nihilistas, que atra1 os tanto que Matrena Petrovna . d ba a la Virgen María mientras_. ayu a ble cancel d7d a la ventana harían de ell~s 1 ov1· Por e ru1 o Feodor Feodorovitch a cemrst ~ut s\n adines con un so o m polvo de gasp T h' h' 'kof que no en· de ordenanza y a abrocharse.e cm u~f ' . t Tadeo c ic 1111 el General quería monr de um orm1en o. haba toda la culpa a pues contraba nada, ec 1· ' de no ha· . los de la po 1c1a me. · f a salvarlos· por Atanasio Georgevitch con los o¡os ue- Koupnane y a ber inventado algo par d las órbitas Y el torso enc?r.v~do, qué no se apoderaban de 1os m'h"listas? ~ á). ~~moe si quisiera oculta~ a los ~1 ( Continuar · que se encontraban prec1samen e e ht~~j~ ESTO ES ORO Así nos dicen varios de los mineros que han adquirido el libro LOS SISTEMAS DE CIANURACION APLICADOS A LA EXPLOTACION DE MINERALES DE ORO Y PLATA POR MANUEL MA TEOS ORTIZ La opinión de los que conocen esta obra ha justificado el prólogo que figura al frente del libro y que dice así: ''Como secretos de los dioses, revelados solamente a los elegidos: como palabra sagrada que conocen no más los iniciados; como manifestaciones diabólicas, compradas al precio de la uanquilidad del alma en una vida ultraterrestre: así fueron tenidos y conservados durante largos siglos los conocimientos relativos a la extracción de los metales fiar, ampliamente y con preciosos, élaridad. Que este libro, que con satisfacción lanzamos al público, se propone ruono~ra· Y la Química, el hada bienhechora de los tiempos modernos, la ,1ue avara de dominio intelectual. pasa. como efluvio de Primavera, susurrand o secretos al oído del experimentador; la que ha gustado de encubrirse por mucho tiempo con el bizarro y aterrorizante ropaje del hechicero y del preparador de 1ósigos, y alojádose con extraña preferencia en la altura de la torre conventual o en el sótano del castillo nobilia, io: el hada maripo. seante que inspirara encontrar entre espirales de gases, re burbujear de líquidos y crepitar de hornos, la Piedra filQsofal y el Elixir de larga vida, fué la creadora del periodo misterioso qae apuntamos. Necesitóse del genio gigantesco de los Lavoisier y de los Berthellot, de los Dumas y de los Boussingault. Para que la volubl~ diosa se desposara con el humano anhelo. Desde entonces, a la claridad radiante de una aurora de regenernción. el espíritu científico descorrió el velo del misterio y arrebatando de su alto sitio a la Magia y a la Alquimia. fué a darles sitio en el augusto ten1plo de la Historia. . ._ Una raza fuerte, descendiente, en su origen, de la culta 'Inglaterra: la misma que ahora lo es de ,odas los países civilizados del Planeta y que tanto intensificara, desde muy temprano, el luchar por su existencia, destacó de entre las conquistas de la Química, las que se refieren a la extracción de los metales preciosos, para hacer con ellas un solo cuerpo de investigación,- de doctrina. Los primitivos resultados de su labor. si bie11 mediocres, satisficieron en mucho sus necesidades inmediatas, y el beneplácito por esta satisfacción identificó a la raza con el deseo de posesión sin límites de esos metales, al calor de la ambición y del e~oísmo con , ue 1 convino en caracterizarse desde luego. Absorbió la savia de su propio suelo: agotó la~ riquezas maravillosas de California; fué a Alasb sobre gruesa alfombra de cadáveres a extraer tesoros fabulosos; ha extendirlo una red asfixiante de líneas protectoras de fundos mineros por sobre las ricas !Urgencias de la libre América y con su genio emprendedor sin miedo acabaría por realizar sus sueños de posesionarse de todo el oro del planeta para satisfacer su ansb de dominio mundial. si los medios fáciles y baratos de-explotación minera continuaran siendo hermosaundesecreto, Castilla.densamente velado por las dificultades que el idioma inglés ofre¡;e a los pueblos del habla La Metalurgia de los metales preciosos, especialmente del oro s ele la plata. ha avanzado prodigiosamente, al grado de confiarse a las propias fuerzas de la naturaleza, casi por entero, la obra de extracción. Dar a conocer uno de los sistemas metalúrgicos. el llamado de Cianuraci,ín, el más moderno y ventajoso bajo todos conceptos. es el objeto de esta obra. que encarecemos al estudio de los hombres de capital y de aqu~llos que desearen obtener pingües salarios, poniendo al ~ervicio de las R'rand~s empresas mineras las firmes enseñanzas relativas a dicho sistema, que con indiscutible facilidad se adquirirán en este trabajo. Nuestra Casa Editora, más que obra comercial. hace obra patriótica al patrocinar la difusión de los numerosos y muy útiles conocimientos debidos a la práctica larga e inteligente 4ue en importantes haciendas de beneficio ha efectuado el Sr, '.Wateos. autor de este libro. Nuestra Casa Editora, s i no contara con el apuntado timbre de satisfacción. añadiría que es ella la Primera que en M~xico, y quizá en el Continente Americano, da a luz libros dj! la índole y del supremo alcance del presente, esc,·itos en castella110. No nos detendremos a analizar la obra del Sr. Mateos. l3&ste,í los dos hechos apuntados para hacer su presentación. El público se convencerá de que por la claridad de exposición y por el acertado plan con que Jia sido concebida, podría ponerse en manos de un escolar. Ojalá no nos equivoquemos al creer que con ella prestamos un eminente servicio a la riqueza pública de los pueblos hispanoamericanos. Quedarían. así, compensados los esfuerzos que se ha impúesto. ·• El EDITOR. DE VENTA EN LA ADMINISTRACION DE ''COSMOS'' MAGAZINE Un volumen en 4<?, encuadernado en pasta flexible, con planchas y puntas doradas ............... . ......... . Por el mismo precio se envía franco de porte y certificado a cualquier parte de la República. $5.00 Favor de mencionar COSMOS al hacer aus pedido,. �VI ANUNCIOS ANUNCIOS VII • ¿Quiere Ud. estar bien informad_o de lo que pasa en todo el mundo? Si quiere Ud. informarse-de cuanto ocurre en la vieja Europa, Marruecos, Repúblicas de C~ntro Amérlea catástrofes y cuantos acontecimientos importantes puede haber en .el mun~o, su.bscribase Ud. a las siguientes eimportantes revistas de información mundial y aconteclnuentos literarios. - - - : SEMANARIOS ILUSTRADOS : - ,llundo Crcí¡ico ................. Subscripción por semestre $ 6 oo Por año $ II ,\Tuevo ¡}fundo. . . . . . ......... . 6 00 II Blanco y Negro . . . . . . . . . . . . . . . 17 9 00 Alrededor dd 1)/u11do . ........ . . Nm,edadrs dr San Sebaslicín ... . 1-a Actualidad ch Rarcelo1w .. . J/ustració11 F.spa Fío/a y America 11a 1lloda Elegante. . . . . . . . . . . . . . 6 ºº ,.,. 00 6 00 6 JI .. ., 10 00 11 00 Los Contemporáneos. . .... ... . . El Libro Popular . . .... . . .. . . . . I1 II 20 ºº ,, 6 6 00 00 .. 6 00 00 00 00 00 00 00 20 II 00 II 00 - : MENSUALES:Por Esos ,1/undos ..... . ....... . 1lfwidial. . . . . . . . . .. . , , . . . . . . . . . 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Incluye notas sobre música, poesía, deportes, bibliografía, diplomacia, agricultura recomendaciones para el hogar, sección femenina e infantil. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cosmos Magazine Mensual Año de publicación El año cuando se publico 1914 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Tomo Tomo al que pertenece 4 Número Número de la revista 23 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero Día Día del mes de la publicación 1 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1753040&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cosmos Magazine Mensual, 1914. Año 2. Tomo 4. No. 23. Enero Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Mensual Creator An entity primarily responsible for making the resource León Sánchez, Manuel Subject The topic of the resource Literatura Miscelánea Description An account of the resource Revista mensual con información ilustrada de la República y el mundo. Incluye notas sobre música, poesía, deportes, bibliografía, diplomacia, agricultura recomendaciones para el hogar, sección femenina e infantil. Publisher An entity responsible for making the resource available Verlag Nicht Ermittelbar Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1914-01-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2000200005 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Hemeroteca Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant México Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Deportes Opera Pintura Retrato Teatro Woodrow Wilson https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20000/Croma_2019_No_1_Noviembre.pdf 2828e9e5dbed7ca15a62901055530448 PDF Text Text No: 1 Noviembre A Octubre 2019 �ÍNDICE 4 Detrás de cámaras con Bere Jaramillo 7 Cumpliendo un sueño con Ángelica Rubio 10 Tridente Brand Firm con Rodolfo Ramírez Morales 12 Marketing Digital Beca por el “Impulso 20 CONARTE: Artístico y la Creación 2019” A Octubre 2019 22 El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en Mederos 24 Comex Trends 2019 Créditos Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Sancho González Coordinadores y Editores de la Revista Croma Sara Gabriela Barcenas Solis Karina Alejandra González Céspedes Flor Isela Islas Rodríguez Naomi Nicole Castro Garcia Paola Alejandra Martínez Escalante Melissa Ondarza Escalante Alba Alejandra Pecero Reyes Arantxa Olíblish Rivadeneyra Gonzaga Yaire Atzhiri Ivana Rodríguez Espinosa Jesús Alberto Suarez Bernal Luis Cecilio Treviño Farah Citlali Eunice Zeledón Aguilar Estancia de producción A Octubre 2019 �A L U M N O D E S T A C A D O Nos hablaste de ti y vemos que desde antes ya tenías un gusto por la fotografía, ¿a qué crees que se debía este gusto? Fue mucho por la nostalgia, creo que para mí siempre fue muy importante cuidar mucho las fotografías pues cuando era pequeña mi papá falleció y cuando crecí cuidé mucho esas fotos, su valor era demasiado grande. Cuando descubrí todo lo que implicaba la fotografía me enamoré mucho más de esta. LO QUE HE DEDUCIDO ES “QUE NO ME GUSTA HACER SIEMPRE LO MISMO, SI SE PUDIERA DECIR ESE ES MI ESTILO. QUE CADA SESIÓN SEA UN GRAN RETO ” CON BERE JARAMILLO 4 Noviembre 2019 por Jesús Suárez C reer en ti es una parte esencial en todo aspecto, ejemplo de ello es Berenice Jaramillo, egresada de la Facultad de Artes Visuales, quien nos platica sobre su experiencia en la fotografía y los retos de empezar a darse a conocer como profesional de esta área. Platicaremos de algunos de sus trabajos y el proceso que conllevan, además de conocer cómo se ha mantenido en el mundo del freelance a lo largo de los años. Yo soy Berenice Jaramillo, estudié en la Facultad de Artes Visuales, en la generación 2004-2008. Desde pequeña me gustó la fotografía, pero donde realmente aprendí a fondo de ella fue en la preparatoria. Podría decir que me enamoré de la fotografía y después de esta experiencia tomé la decisión de querer dedicarme a ello. Ya estando dentro de la carrera también descubrí mucho el gusto por el cine y se combinaron el cine, la fotografía y la postproducción, pero yo no era muy buena fotógrafa y por eso me fui adentrando a la postproducción. Cuando me gradúo y me dedico a eso, me doy cuenta de que no me apasionaba, entonces regreso a la fotografía, que fue volver a los primeros pasos de creérmela y que me crean como fotógrafa. ¿Cómo hiciste para perder el miedo a que los demás vean tu trabajo? Sí es un proceso, la verdad yo sí batallé un rato en creérmela como fotógrafa porque de algún modo buscas la aceptación de la gente, pero al final del día lo que más valor tiene es ver tu trabajo y decir: esto me gusta, sé que no es lo mejor pero estoy contenta con lo que estoy haciendo, ahora sí empiezas a creértela y eso te empuja para aprender más técnicas de todo lo que implica la fotografía. Cada artista tiene su método de trabajo, ¿nos podrías decir cómo es el tuyo?, ¿Tus ideas para los proyectos suelen ser muy trabajadas o son la inspiración del momento? Depende a dónde van dirigidos o con qué intención. A mí siempre me gusta saber qué es lo que quiere el cliente, qué mensaje quiere transmitir, qué colores le gustan, tratar de sacarles la mayor información posible, aunque ellos no tengan idea de qué quieren, siempre van a saber qué no quieren y eso te va a ayudar a saber por dónde no irte y ya en base a eso te puede inspirar cualquier cosa, ellos mismos, una película, etc. ¿Sigues algún proceso para conocer las bases del proyecto? Bueno, cada proyecto es diferente, pero para poner un orden es fundamental la entrevista presencial con el cliente y después una lluvia de ideas o moodboard para soltar las ideas de formas, paleta de colores, encuadres, etc. 5 Noviembre 2019 �D O C E N T E SOBRE SER FREELANCER ¿Cuál fue el detonante para que Una pregunta muy frecuente cuando se comienza a hacer freelancer es el equipo de trabajo, ¿tienes algún consejo para saber con cuál comenzar? Para comenzar, les diría que se compren la cámara que puedan.Vayan descubriendo qué tipo de fotografía les gusta hacer y cuando lo descubran compren el equipo adecuado a la necesida. Nosotros usamos cámara réflex y con el tiempo invertimos mayormente en lentes que creemos que son la mejor inversión. tomaras la decisión de que tu camino sería como freelancer aunque esto costara un poco más de trabajo? Desde el principio, cuando me gradué, me involucré en cortometrajes durante un año. Poco tiempo después, trabajé durante cuatro meses para una empresa en la cual editaba y grababa los videos, pero me di cuenta de que eso no era lo que yo quería, tanto en la carga de trabajo, como en los horarios de oficina. A partir de entonces tomé la decisión de ser freelance, llevo más de 10 años así y créanme, se puede vivir de esto, aunque mucha gente les diga lo contrario. “ ME SIENTO UNA PERSONA EXITOSA, ME SIENTO BIEN PORQUE VIVO DE ESTO Y ME GUSTA LO QUE HAGO PARALELO Sabemos que el trabajar en equipo siempre es muy difícil, ¿como es la química que tienes con tu pareja, Nau, a la hora de trabajar un proyecto? Siempre ha sido de gran ayuda, desde que éramos novios siempre nos hemos apoyado, él se encarga de la parte de efectos especiales y yo de editar. Desde hace 2 años empezamos a hacer una unión mucho más marcada con la especialidad de cada uno. Nuestro proyecto en puerta es formalizar la empresa, pues por lo regular nos relacionan solo con nuestros nombres por separado y no en conjunto, entonces la intención es establecernos como un solo negocio que llevará el nombre de “Paralelo” y estamos a solo unos pequeños detalles para que pueda ya salir a la luz. ¿Algo que identificará a PARALELO? Estudio creativo que ofrece diferentes técnicas; que sepan que no estamos casados con un estilo de fotografía o video, nos interesan marcas tanto pequeñas como grandes. ” Fotos por Bere Jaramillo Aparte del talento y de las capacidades para realizar tu trabajo, ¿crees que exista otra característica para satisfacer al cliente? La atención, la gente lo valora mucho. Recuerdo que mis primeros clientes me seguían contactando en parte por el trato con ellos, la entrega a tiempo, la importancia que les das, sin duda es un punto a favor. Con la experiencia que tienes siendo freelance, ¿podrías dar un consejo a quienes tienen una idea, pero se desaniman o están indecisos? Tienen que ser perseverantes. Obviamente no llega de un día para otro; si te apasiona lo que haces, valdrán la pena los años que le hayas invertido. Me siento una persona exitosa, me siento bien porque vivo de esto y me gusta lo que hago. CUMPLIENDO UN SUEÑO por Gema Espinoza Palomares De la mano de Angélica Rubio y su negocio ‘la libreteria’, adentrémonos a conocer un poco de su perspectiva respecto a lo que implica el cumplimiento de ‘un sueño’. De aquella idea, que un día, llega a nuestra mente y queremos volverla una realidad. ¿Cómo fue su comienzo en ‘la libreteria’? Primero me fui de maestría, y cuando regresé del intercambio fue cuando decidí salirme de mi zona de confort, y aventarme de 100% a mis 3 proyectos; a empezar ‘la libretería’, a dedicarme 100% a los clientes de mi estudio de diseño y a seguir con ‘pin factory’. El mismo trabajo fue el que me orilló a ello, ya no tenía tiempo, así que tenía que trabajar para alguien o bien, dedicarme a mis emprendimientos, ahí fue cuando decidí emprender al 100%. “ TÚ ERES EL PROPIO CREADOR DE TUS SUEÑOS, MIENTRAS MÁS LO DESEAS, MÁS ES LA MOTIVACIÓN POR CUMPLIRLO. LLEGA A TU META Y SIEMPRE DA TU 100% ” Para ver más de su tranajo: www.paralelostudio.mx @berejaramillo.foto Fotos por Bere Jaramillo 6 Noviembre 2019 7 Noviembre 2019 �¿Qué la inspiró a formar ‘la libreteria’? Yo siempre he sido muy amante de tener sketchbook, y estando precisamente de intercambio, mi socia y yo entramos a unos cursos de encuadernación. Siempre buscaba el sketchbook a un precio justo, con los materiales que quisiera, pero además que lo pudiera customizar. Así que, como no había eso en Monterrey o en México, entramos a cursos, ya que en España se da la mata de encuadernación; entramos a muchos cursos, y fue cuando compartí con ella la idea de hacer un producto mínimo viable cuando regresáramos, un producto para testear si le gusta o no al mercado. Llegamos, hicimos todo: marca, página de Facebook, compramos dominio, hicimos todo como si la empresa existiera, y empezamos a hacer dummys, y no los vendíamos, los regalábamos a quien quisiera probar las libretas. Después que vimos que sí les gustaba y nos daban feedback; nos decían: ‘ay pues pónganle esto’, ‘quítenle esto’, lo que hicimos después fue empezar a vender. Por lo tanto, primero testeamos el producto y viendo que sí había una respuesta, decidimos por ya empezar a hacerlo. ¿Qué fue lo que les motivó para hacer este proyecto? Encontrar un producto que no existiera y ofrecerlo en el mercado, ya que antes ni en Monterrey ni otro lugar de la República Mexicana, había quien los produjera. En cambio, ahorita ya hay muchas opciones. ¿ Cuánto tiempo le dedica a la realización del producto que ofrece? (libreta) Depende bastante del proyecto, por ejemplo, tenemos unas libretas con la técnica de impresión digital, la impresión es muy rápida. Una libreta, con todo su proceso: la impresión, armado de la libreta, cosido, doblado, el prensado y cortado, porque se tiene que refilar, se lleva como 4 minutos más o menos. Pero si la técnica no es de impresión digital, y es serigrafía, el tiempo de producción se extiende, porque hay que mandar a hacer placas, mandar a serigrafiar, o si es un alto o bajo relieve 8 Noviembre 2019 Un consejo con experiencia... Ángelica Rubio y su socia. Juntas fundadoras de ´la libreteria’. u offset, pasa exactamente lo mismo, depende mucho de la técnica. ¿Qué técnicas de diseño se utilizan para la realización de las libretas? Las técnicas de diseño gráfico que se utilizan en las libretas son más artesanales; hablando en términos de diseño gráfico propio de las libretas, lo que hacemos es ver un proceso de diseño, el entendimiento de lo que el cliente necesita, después de que el cliente nos dice cómo quiere o qué es lo que busca en la libreta, lo diseñamos. En ‘la libreteria’ muchas de las veces, nosotros tenemos que proponer el diseño y otras veces el cliente es quién nos envía su diseño. Independientemente de que el cliente nos mande su diseño, nosotros a veces le damos recomendaciones, algunos son otros estudios de diseño que mandan a hacer libretas con nosotros, y otros son empresas a las que nosotros brindamos recomendaciones, y a base de esas recomendaciones ya ellos nos dicen qué sí y qué no quieren. ¿Cuántos y cuáles son los tipos de papeles que se utilizan? Papel bond blanco, es un papel con un sello de FCC (responsabilidad social por el medio ambiente). Para mí, sirvió un montón el hecho de trabajar para alguien, si pueden empezar a trabajar antes de salir de la carrera, háganlo, es súper, súper bueno. Si están estudiando todavía, evidentemente, mi consejo sería que toda la parte teórica que puedan aprender ahorita en la facultad, apréndanlo; todos los libros que puedan leer de su carrera, apréndanlos, porque luego el tiempo se te va a hacer como agua entre los dedos, nada, y no vas a tener tiempo para eso. Trabajen para alguien, trabajen para distintas personas, aprendan a ser mandados para después tú saber mandar, aprendan a ser bien receptivos a feedback, eso es vital en la parte del diseño, a ser súper ‘open mind’ a las críticas que te den, nunca dejen de aprender, tomen la cantidad de certificados que sean posibles, y atrévanse, da miedo sí, pero una vez me dijeron esto y creo que fue lo que me hizo darme cuenta, que puedo perder; “Dicen que atrás del miedo, está el éxito”, pues nos da mucho miedo perder esa certidumbre que te da al tener un sueldo, pero cuando te das cuenta que eres capaz de producir no tú sueldo, si no el sueldo de más personas, está bien padre, entonces hay mucha responsabilidad, sean responsables, cumplan con sus tiempos, cumplan con sus pagos, si ganas $3.00 no gastes $6.00, eso es muy importante en un emprendedor, si ganas $3.00, gasta $.50, nunca puedes rebasar, y si vas a rebasarte no lo hagas con tu dinero, háganlo con el de alguien más, es decir, con un inversionista o con el dinero del banco, con un préstamo, pero nunca con tu capital. Entonces atreverse, perder el miedo, y de ahí todo se va acomodando. Mandamos a imprimir 3 diferentes tipos de papel: con rayas, de cuadros y con puntos, para las diferentes necesidades de los clientes, pero por lo general es Bond Blanco, Bond Ahuesado y el Bond impreso en los 3 diferentes modelos que son raya, cuadro y puntos. Los papeles de las libretas tienen diferentes los covers, son un papel que se llama ibayme que es ecológico, y otros papeles que son papeles regulares y con el tratamiento que le damos lo convertimos en algo mucho más padre. ¿Cuál es su experiencia en este proyecto? Pues la mejor experiencia de todas en estos 5 años ha sido de aprendizaje y de dolor, porque crecer duele un montón; tomar decisiones arriesgadas que a lo mejor ponen todo tu capital en juego porque no sabes cómo va a resultar. En realidad estamos como en expectativa y a ciegas, pero la experiencia ha sido de aprendizaje 100% y bastante enriquecedora, se traduce en un montón de felicidad, porque de a poco ves como el proyecto va siendo más fuerte. En temas de diseño ha sido bien enriquecedora porque el hecho de tener como el estudio de diseño al mismo tiempo está boxeando a ‘la libretería’ lo que ha proyectado en mi carrera profesional es como tener conciencia del valor de cómo se diseñan los márgenes, las columnas, por los tipos de impresión, y por la forma en cómo se produce una libreta. En términos de emprendimiento, fuera de que yo también soy diseñadora gráfica, ha sido súper satisfactorio con mi propio capital sin tener que pedir recurso económico de nadie y empezar auténtica y sencillamente desde cero. Y la otra que es más personal tiene que ver con que me encanta la parte de toda la papelería, entonces digamos que tiene mucho de mi espíritu del tema de diseño pero les voy hacer completamente honesta, toda la parte de calidad y de muy buena ejecución no es por parte mía, es también por parte de mi socia y yo pongo esta parte mía, como esta parte de business core, de estrategias y de diseño gráfico, pero ella pone todo su saber, su conocimiento en el desarrollo del producto que hacemos, entonces si soy justa, y puesto el éxito de la libretería no depende del 100% de mí, depende del equipo de trabajo y de las personas que nos ayudan a materializar el producto, entonces una experiencia personal y profesional súper enriquecedora. 9 Noviembre 2019 �N TT R R EE V V II SS TT A A EE N TRIDENTE BRAND FIRM “ NO PIERDAS EL TIEMPO, APROVÉCHALO Y NO LO DESPERDICIES EN COSAS QUE NO VALEN LA PENA, OBSERVA, EXPERIMENTA COSAS NUEVAS Y SIGUE TUS CORAZONADAS SIEMPRE CON CUIDADO ” ACONSEJA RODOLFO RAMÍREZ Te traemos lo que implica emprender tu propio negocio de la mano de uno de los expertos en el tema. 10 Noviembre 2019 H ay personas que deciden iniciar su negocio, sin embargo cuando esto sucede, se presenta el miedo a la pérdida de la inversión inicial, o a fracasar. Es claro que emprender no es para todos, entrar en el mundo de los negocios por tu propia cuenta no se trata sólo de tener una buena idea, sí, es una de las bases, pero se necesita capitalizarla. Por este motivo decidimos acudir a un diseñador experto en ésta área, Rodolfo Ramírez Morales, egresado de la Facultad de Artes Visuales, Director de Tridente Brand Firm, agencia en San Pedro, que inició como un proyecto escolar para pasar a ser un estudio de diseño que busca favorecer los gustos de los clientes. “Como negocio somos como un camaleón que se va adaptando al ecosistema de los negocios y las tendencias de comunicación”, expresó Rodolfo. Esto los hizo crear estrategias, implicando los temas de la comunicación para llegar a ser la agencia que son en la actualidad, establecieron sus pilares de servicio como el ‘branding’, la estrategia y la multimedia. Esto los llevó a trabajar para empresas importantes, como lo son algunos de los más famosos festivales de música que s que el miedo lo controlara. El público meta de Tridente se divide en dos segmentos, uno de ellos son los “followers” quienes, como lo dice la palabra, siguen su trabajo porque les gusta y la otra parte son los clientes, que van desde empresas hasta personas que necesitan una identidad gráfica. Debido a su amplia oferta de servicios, eligen estos estratégicamente junto con los elementos gráficos adecuados para cada uno de sus clientes y así cubrir sus necesidades. En esta empresa lo que los compete es que cuentan con especialistas para cada uno de sus servicios y estos están capacitados en los medios sociales, esto crea una oferta de calidad para los clientes, además de que realizan experiencias de consumo buscando trasladarlas al consumidor final y cuentan con la herramienta de la innovación tecnológica. Nuestro experto nos comentó que una de sus principales motivaciones para llevar a la realidad este proyecto fue la ambición por superarse y tener un mejor estilo de vida para compensar lo que había pasado durante su época de estudios. Una de las actitudes que lo llevó al lugar donde se encuentra ahora fue su atrevimiento para hacer las cosas y no dejar que el miedo lo controlara. Las cosas que más aprecia de haber elegido este camino dice, “con base en dedicarse a hacer lo que realmente te gusta, son los momentos en los que las personas se interesan por tu trabajo, cuando llegan a agradecerte por compartir tus experiencias o cuando te reditúan tu trabajo”. Actualmente un aumento salarial y un ascenso ya no es suficiente motivación para los jóvenes, la alternativa del emprendimiento ofrece una perspectiva diferente, que lo convierte en una opción más atractiva y es más común encontrar que los estudiantes quieran emprender un negocio, pero no siempre cuentan con el apoyo necesario, por esta razón gracias a su experiencia, Rodolfo Ramírez nos dice algunos consejos que te podrían ayudar si buscas seguir este camino. Es primordial que busques dedicarte a lo que te gusta, lo que realmente te apasiona, teniendo siempre las bases para fundamentar tus conocimientos para poder salir al mundo laboral. Cuando haces algo que en verdad te gusta no se ve como un trabajo, una forma de aprovechar esto es con las herramientas que tenemos a la mano como las revistas, libros o apps para ver los trabajos de los demás, observando las tendencias para llenarte de información y crear tus propias inspiraciones. 11 Noviembre 2019 �12 Octubre 2019 13 Octubre 2019 �M A R K E T I N G EL MARKETING 360 EL SOBREVIVIENTE DEL CAMBIO TECNOLÓGICO por Melissa Ondarza y Atzhiri Rodriguez T ras el avance de los medios digitales, las empresas han tenido que adaptarse a estos nuevos reglamentos que en un principio no les afectaban, pero ahora pueden llegar a cambiar el significado de las cosas. “ ANTES LA PUBLICIDAD SE BASABA EN CARTELES O COMERCIALES, PERO AHORA, GRACIAS A LAS REDES SOCIALES, SU MERCANCÍA PUEDE LLEGAR HASTA LUGARES FUERA DE SUS FRONTERAS, ” Lo que uno pagaba para que su anuncio estuviera en un cartel publicitario ahora es lo mismo que pagar para ponerlo en internet y llegue por sí solo a millones de personas. Era cuestión de suerte que tu anuncio fuera visto por muchos, pero ahora las empresas saben la cantidad de espectadores que día con día ven sus anuncios, cosa que antes era imposible saber. Las marcas tenían su propio logotipo establecido, pero hasta hoy saben que deben acoplarse y cambiarlo, pero conservando su significado. Los medios digitales les abren las puertas a muchos emprendedores ocasionando que haya más competencia , por lo que las empresas existentes, que antes estaban en la cima, deben adaptarse para no quedarse atrás. Tanto los precios como el material han cambiado en esta nueva era digital. 14 Noviembre 2019 Las empresas ya no tienen que preocuparse por invertir dinero en imprenta o en un comercial, ya que ahora la cantidad que pagaban para eso puede esparcir su publicidad. El pagar por un comercial o un cartel solo te permitía darte a conocer en cierta área. Gracias al marketing digital, ya las empresas no temen en invertir dinero porque, sin importar dónde esté su publicidad, puede llegar hasta lugares que ni ellos esperaban. La creatividad también es un punto a favor. El ser formal lo ha vuelto aburrido, hoy en día uno tiene que ser creativo para tener más atención y que el mundo sepa quién eres; es una forma más eficiente de dejarle tu marca al mundo y sea más fácil recordarte. El marketing, hoy más que nunca, es regulado por la tendencia social y tecnológica más que por la clásica mezcla de las 4P (Producto, Precio, Promoción y Plaza). Hoy existen un par de variables más que tenemos que considerar a la hora de modelar un negocio, ya sea de producto o servicio. Algunos referentes contemplan la EXPERIENCIA como el nuevo factor X del éxito a la hora de desarrollar una estrategia de marketing. Otro factor contemporáneo es la diversificación del segmento o nicho de mercado, tal como lo menciona Seth Godin (Tribes), la segmentación tradicional de género, edad y ubicación ha sido reemplazada por las TRIBUS (Brand Tribe). Un mundo interconectado y global ha desembocado en subgrupos aglomerados por intereses mutuos y coincidencias, es así como la estrategia más sensata de marketing empleará una segmentación por nichos de interés y consumo diversos e incluso transversales de un grupo a otro. Con el tiempo las redes sociales fueron posicionándose y otras desvaneciéndose, Facebook y Twitter fueron las más persistentes y evolutivas al grado que, como la regla de oferta y demanda exige, llegó el toque lucrativo de estas. Ahí comenzó el atractivo mundo de pautar para negocios en estas redes sociales. En un principio bastaba un buen diseño para anunciarse y esto nos abría las puertas para un nuevo modelo de negocio que no tardó en ser cautivado por los freelancers y agencias publicitarias convertidas más tarde en agencias de marketing digital. Pero al pasar de los años, comenzamos a ver políticas y ajustes de estas redes que han ido evocando mayor producción y creatividad a un nivel estratégico a un sin fin de ofertas desde freelancers, Community Managers, Agencias de Marketing digital, Influencers, etc. Las redes que actualmente mucha gente usa para el Marketing son Facebook e Instagram aunque depende mucho tu empresa o negocio para ver cuál de las dos te funcionaría más. Para poder darte a conocer, lo principal es analizar el mercado en donde se dará a publicitar aquel producto de manera local o a nivel nacional. La publicidad en las redes tiene dos segmentos: uno es la parte orgánica, que son todas las publicaciones y mensajes que no llevan presupuesto publicitario; la otra son las publicaciones pagadas o publicaciones pautadas con Facebook Ads y Google Ads. 15 Noviembre 2019 �LAS REDES SOCIALES COMO NEGOCIO Facebook Ads es el área comercial y publicitaria de Facebook. Está principalmente gestionada a través de herramientas como Administrador de Anuncios o Facebook Business Manager. Es la oportunidad de sistematizar un canal de prospección de clientes, posicionar tu marca o generar ventas directas a través de una serie de campañas publicitarias mediante la audiencia de esta red social. Facebook distribuye los anuncios entre su audiencia según una serie de variables y algoritmos basados en segmentación de big data desde áreas geográficas, género, comportamientos, gusto e intereses, en una semejanza análoga a lo que sería repartir volantes casa por casa en sentido figurado, esto en diferentes zonas de la red social. Dentro de las limitantes que Facebook Ads establece, está la reducción de publicidad con mucho texto en la imagen, la publicidad que pueda resultar engañosa como la típica de “antes y después”, las promesas de enriquecimiento, fortuna al azar, así como publicidad que atente contra la integridad como discriminatorias o aquellas que evoquen temor y miedo, principalmente en temas de salud y estética. En la actualidad la interacción es una fuente 16 Noviembre 2019 de éxito para una campaña, ya que permite elevar el rendimiento de alcance y conversión de prospectos de manera orgánica (sin costo) y, en un futuro, te da la posibilidad de activar campañas de remarketing. Google Ads posiciona tu negocio en la web. Pero, ¿cómo funciona? Google Ads usa palabras clave de búsqueda, de esta manera, cuando un usuario introduzca en el buscador la palabra que haz elegido les aparecerá la publicidad. Está basada en campañas de PPC (pago por clic) donde tienes que pagar por cada clic que reciben tus anuncios por parte de los clientes, es decir, te cobrará cada vez que alguien haga clic en el anuncio. Carla Morales (Asesora en redes sociales) ha trabajado en campañas de festivales y conciertos de la empresa Prime Entertainment. Ella participa en dar a conocer todo lo que comunica en las redes sociales, pá ginas web, entre otras más. Aunque por su cuenta da cursos y talleres sobre las redes sociales. Su principal canal es Facebook en cuanto a su trabajo personal debido a que de ahí conoce a muchos de sus clientes por parte de recomendación. En cuanto a la hora de realizar una campaña para una empresa ella menciona: “Primero analizo el mercado. Todo depende de la cuenta que uno tiene. Cuando se es una marca que nadie conoce, lo esencial es hacer un estudio de mercado en donde se dará a publicitar aquel producto local o nivel nacional. Realmente es conocer todo el entorno del negocio para así saber la estrategia digital que usarás”. Google Ads y Facebook Ads también forman parte de la estrategia de mercado que utiliza. Siendo plataformas para realizar publicaciones pagadas con el beneficio de llegar más lejos dándose a conocer. La estrategia fundamental de cualquier negocio es tener presupuesto designado para dar a conocer tu marca en redes sociales. “AMBAS PLATAFORMAS FUNCIONAN MUCHO PARA LA INVERSIÓN, ES DECIR, PARA LA PAUTA PUBLICITARIA. YO TRABAJO CON DOS SEGMENTOS, UNO ES LA PARTE ORGÁNICA QUE ES ASÍ COMO LE LLAMAMOS A TODAS LAS PUBLICACIONES Y MENSAJES QUE NO LLEVAN PRESUPUESTO PUBLICITARIO. LAS PUBLICACIONES PAGADAS O PUBLICACIONES PAUTADAS SON CUANDO SALEN A LA LUZ ESTAS APLICACIONES DE GOOGLE ADS Y FACEBOOK ADS. ME ENFOCO MÁS EN ESTAS PLATAFORMAS”. Para las empresas representa un ahorro económico gigantesco. Antes se gastaba demasiado en anuncios panorámicos o en otros medios, que no dejan de estar vigentes. Pero ahora con lo digital conviene más, ya que lo que invertías para un anuncio panorámico ahora te puede ayudar a llegar a diez mil personas a nivel nacional o incluso más lejos. El marketing se ha vuelto medible. “SI NO ESTÁS EN EL MUNDO DIGITAL, LITERALMENTE NO EXISTES PARA EL RESTO DEL MUNDO. SI UNO NO VE TU PUBLICIDAD EM REDES SOCIALES LA PERSONA PENSARÁ QUE ES FALSO Y NO TE COMPRARÁ. HA SIDO UN GRAN ESFUERZO DE LAS EMPRESAS POR PERTENECER A LAS REDES SOCIALES PARA ASÍ DARSE A CONOCER”. 17 Noviembre 2019 �MARÍA FERNANDA JIMÉNEZ DIANA DIAZ por Gabriela Barcenas y Citlali Zeledón M aría Fernanda Jiménez (ilustradora mexicana) cuenta con su marca “Amarillo pastel”, dedicada a hacer ilustraciones, comisiones, etc. Ella nos platica su experiencia sobre las redes sociales; su forma para llegar al público. “LAS REDES SOCIALES SON UNA GRAN HERRAMIENTA QUE TODOS DEBERÍAMOS APRENDER A USAR AL 100% Y PARA EL BIEN, HAY MUCHAS OPORTUNIDADES AHÍ, BASTA CON EMPEZAR A HACERLO (COMPARTIR TU TRABAJO) PARA DARTE A CONOCER. ” D Siendo influencer, contando con aproximadamente 28.4k de seguidores, nos cuenta que ha sido una gran experiencia, donde ella a lo largo del tiempo ha participado en eventos y conocido gente cuyos intereses o ámbitos son los mismos o, al ser diferentes, la inspiran. Aunque también tiene sus contras, como el no saber si el contenido que quieres subir será adecuado o si a tu público le agradará. Con la llegada de las redes sociales, es mas fácil llegar a más público y la cantidad de gente que ve tu trabajo. “Instagram, en realidad es la única en la que comparto todo “oficialmente”, me gusta porque puede servir de inspiración, para conocer a gente que está en lo mismo que tú y no sólo “ EL TRABAJO TAMBIÉN HAY QUE DISFRUTARLO, NO SOLO HAY QUE PENSARLO PARA VENTAS para vender tu trabajo, también puedes saber qué O PARA COMPLACER A UNA AUDIENCIA, ESO están haciendo tus artistas favoritos”. Pero el éxito MUCHAS VECES NOS FRUSTRA Y HACE QUE en redes sociales ¿Es suerte o esfuerzo? PREFIRAMOS NO HACER NADA.” María nos comenta puede ser subjetivo, esto debido a que para ella fue una gran cantidad de Sin embargo, ella nos aconseja no vivir del like esfuerzo, constancia y paciencia. ni de la expectativa de la gente que te ve, por el contrario, tratar de mostrarte real siempre, eso es “ MIENTRAS MÁS PUBLICAS E INTERACTÚAS, lo que hace auténtico tu trabajo y a ti. MÁS RESPUESTA TIENES, PERO HE APRENDIDO QUE TAMPOCO PUEDES VIVIR AMARRADO A LAS REDES. ” 18 Noviembre 2019 iana Díaz (ilustradora y youtuber mexicana) personas puedan robar tu trabajo, contrario a nos habla del cambio de lo tradicional que otras redes sociales. era el marketing a la actualidad. “Hoy en día, gracias a las redes sociales, podemos trabajar “POR EJEMPLO, FACEBOOK ES TODO UN desde la comodidad de nuestro hogar y no MUNDO DE ROBO DE ARTE E ILUSTRACIÓN, LO necesariamente tenemos que estar pegados a una CUAL AFECTA MUCHO A LOS ARTISTAS, YA QUE computadora para poder trabajar. Ha sido una gran NO RECIBEN CRÉDITOS NI LINKS DIRECTOS estrategia que las empresas se adentren a la era A SUS PÁGINAS Y, POR ALGUNA RAZÓN, EN digital, debido a que es lo que actualmente mueve INSTAGRAM SI DAN CRÉDITOS A LOS ARTISTAS O mucho tanto a la juventud como a los adultos, AL MENOS ES MÁS FÁCIL QUE LOS DEN. ” además de que es una forma de dar visibilidad a tu marca internacionalmente”, menciona Diana. “Yo siempre digo que existe un público para cada cosa. No todo le va a gustar a todos. Cada estilo “PARA MÍ FUE ALGO INGENIOSO Y SIRVIÓ PARA tiene su público y su función, nunca debemos decir QUE SE DIERAN CUENTA DE LA IMPORTANCIA DE que algo es “malo” o “bueno”, todo es de cómo ve LAS ARTES Y EL DISEÑO DE TODO TIPO, CÓMO la gente cada cosa personalmente y los gustos de TIENEN UNA GRAN INFLUENCIA EN LA GENTE Y cada uno. Se debe respetar mucho todo eso. ” LA FORMA EN COMO VEN LAS MARCAS”. Para Diana es importante mantener una conexión con sus seguidores: “Uno muy importante En cuanto a las redes sociales más utilizadas para fue empatizar con las personas. Siempre tratar darse a conocer se encuentran Facebook, YouTube de llegar a ellos de alguna manera, tratar de e Instagram. Diana nos cuenta que utiliza mucho crear conexiones. La gente siempre busca una más Instagram debido a que te permite conectar experiencia, algo que los haga sentir cosas al de manera más directa con el público, además momento de interactuar contigo. En el marketing de que encuentras una gran variedad de gustos, siempre busco dar más que un producto, trato de es agradable, visual, y es menos probable que las brindar una experiencia. ” 19 Noviembre 2019 �L E N G U A J E S Fotos por Yasodari Sánchez Lorena Estrada (representando al Colectivo Estética Unisex) y Yasodari Sánchez participaron en la convocatoria de forma autónoma, con sus proyectos “La ciudad del trabajo” y “La Independencia en sintonía con ideas”, correspondientemente. Ambos proyectos podrían conectarse porque reflejan su deseo de que la sociedad se permita evaluar ‘en un espejo’ cómo es que forma parte de algo, y que esto mismo puede distinguirse para crecer como individuo y sociedad. Al darse a conocer los acreedores a beca, ambos proyectos salieron victoriosos, “La ciudad del trabajo” en el área de fotografía y “La Independencia en sintonía con ideas” en el área de las artes visuales. El proyecto “La Ciudad del trabajo” de Lorena dió comienzo en Agosto del presente año; se adentra a visibilizar lo mencionado a través del tema del empleo dentro del contexto del Capitalismo Neoliberal, en su búsqueda a que se origine una introspección en la variedad existente de modalidad de trabajo, es decir, que observemos cómo el concepto de ‘empleo’ se ha ido transformando al paso del tiempo, e identificar en lo que se ha avanzado y falta por avanzar, así Fotos por Lorena Estrada CONARTE: BECA POR EL “IMPULSO ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN 2019” Fotos por Melissa Ondarza por Alba Pecero D entro de la Facultad de Artes Visuales destacan los nombres de las artistas, y también profesoras, Lorena Estrada Quiroga y Yasodari Sánchez Zavala, quiénes atendieron al llamado de la primera edición de la convocatoria “Impulso artístico y la creación 2019” por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; programa de reconocimiento 20 Noviembre 2019 bianual /anual creado para el fortalecimiento de la trayectoria de artistas y creadores nuevoleoneses. En dicho evento se eligieron 10 proyectos, los cuales fueron merecedores de una beca económica de $200,000.00 pesos. Al final se recibieron 83 postulaciones, de las cuáles se seleccionaron proyectos que pudieran lograr una intromisión de valor significativo con la sociedad y su alrededor. como de la deficiencia que todavía persiste dentro de ello. Para demostrar lo anterior, se está buscando seleccionar fotografías captadas en puntos clave dentro de México, que muestren la realidad de los empleados dentro de un espacio, así como la diferencia de una modalidad de trabajo a otra; por ejemplo, de un empleo asalariado a uno ‘freelancer’. Esencialmente, es un proyecto de investigación-creación; por lo tanto, se tomará en primera instancia la investigación y gestión, para que de esa forma se pase a la edición del material recolectado, pero también porque el proyecto es de largo aliento y se estima una duración en años antes de que finalmente concluya. Mientras tanto, Yasodari se embarca en su proyecto “La Independencia en sintonía con ideas”, el cual comenzó en 2014, buscando evidenciar el patrimonio, la identidad y la memoria de prácticas que han ido generando el presente tejido social, esto para manifiesto en la importancia de las comunidades o grupos que en ocasiones se les tiene en una idea clasista, ya sea por el desconocimiento o ignorancia de estos. Al mismo tiempo, destaca la acción de generar cruces en distintas áreas del conocimiento en conjunto con las comunidades, tomando como ejemplo a la Col. Independencia, donde habitan ella y su familia, exponiendo que, así como esta comunidad, existen muchas otras, o lugares de los que se tendría que hablar y dentro de ello nosotros mismos deberíamos desarrollar acciones, ya sea como ciudadanos, artistas o profesionales. Parte del proceso que sigue el proyecto es generar un documental y a la par de su desarrollo se han agregado otras acciones que son de práctica artística con presencia audiovisual, tanto que se llegó a la preparación de un libro y a la idea de arrancar una intervención pública. En ambos proyectos podemos identificar el propósito de generar resultados eventuales antes de lograr el resultado final. Entonces, a pesar de que la beca esté considerada para un año dentro de sus respectivos proyectos, esto no determina su finalización, puesto que se pretende indagar profundamente en los temas que trata cada uno. De esta manera, se vela por el cumplimiento del compromiso que se decretó cuando decidieron hacer un cambio con y para la sociedad. 21 Noviembre 2019 �A R T E S EL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA EN MEDEROS por Arantxa Rivadeneyra U na de las colecciones gráficas más importantes de Latinoamérica tuvo lugar los pasados tres meses en el nuevo Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA) ubicado en nuestro campus universitario. Como celebración de su 30 aniversario, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca exhibirá 189 piezas como una muestra de la riqueza que hay dentro del acervo artístico creado por Francisco Toledo. Esta exposición expuso un lado distinto del artista oaxaqueño quien, además de ser tal vez el pintor mexicano más reconocido de nuestros tiempos, era un coleccionista de arte apasionado. Esta exhibición llevó por nombre “IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, tres décadas en la gráfica” la cual se concentraba en la revisión y reflexión de la gráfica como medio artístico. “Una de las grandes aportaciones de esta técnica dentro de las artes visuales es que difunde lo que sucede cotidianamente en la historia. Al final se vuelve un documento histórico”, expresó Berenice Torres, museógrafa de la exposición. La colección del acervo creado por Toledo durante 30 años, resguardado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el IAGO, ha sido punto de convergencia para el resguardo de obras destacadas a nivel nacional e internacional. David Alfaro Siqueiros, Pablo Picasso, Francisco De Goya, Joan Miro, Wilfredo Lam, el mismo Toledo, entre otros. La segunda parte llamada “Artistas de la gráfica contemporánea” estáuvo conformada por 139 obras, por primera vez exhibidas fuera de Oaxaca, de la autoría de los artistas Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Berenice Torres, Dr. Lakra y demás autores coetáneos. “ LAS PERSONAS QUE ASISTIERON PUDIERON ADMIRAR PIEZAS QUE PARA VERLAS JUNTAS TENDRÍAN QUE SALIR DE MÉXICO Y VISITAR VARIOS MUSEOS. ELLOS SOLO TUVIERON QUE IR AL CEIIDA PARA VERLAS TODAS JUNTAS Y DARSE UNA IDEA DE SU ALCANCE Para la realización de este proyecto se contó con el apoyo de Sara López Ellitsgaard, hija de Toledo, quien es la Directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO. Así como la colaboración de Inari Reséndiz, Gerardo Martínez, coordinador del cervo Toledo-INBA y La primera parte de la exhibición Joushimar Mora coordinador reunía obras de artistas como de Exposiciones del Instituto de Leopoldo Méndez, José Artes Gráficas de Oaxaca. Guadalupe Posada, Julio Ruelas, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, José Clemente Orozco, ” “Escena Erótica” por Dr. Lakra 22 Noviembre 2019 Fotos por Paola Martínez 23 Noviembre 2019 �E V E N T O COMEX TRENDS 2019 por Flor Islas L as tendencias 2019 que se dieron a conocer dentro del evento COMEX de este año fueron las siguientes: Hiperlocal: Pretende honrar el pasado para crear un legado a través de colores neutros cálidos que evocan tonos de elementos de la naturaleza. Accionismo: Se rige bajo un pensamiento revolucionario que invita a generar cambios y reafirmar el empoderamiento de la mujer; está llena de colores enérgicos que sin duda voltearás a ver, como los primarios, blanco, negro y tonos rosas. Endémico: Su intención es reflejar tanto el poder como la fragilidad de la naturaleza, su crecimiento y el paso del tiempo que observamos a través de paisajes autóctonos; está conformada por verdes de todas las tonalidades, grises y un rosa sombreado. Reflejo: Inspirada en el comportamiento del ser humano, su interacción con el entorno y la transformación de sus emociones, esta paleta está conformada por colores intensos, naranjas saturados que se equilibran con verdes, azules y tonos neutros. El día 28 de Agosto de 2019 se llevaron a cabo los Macro talleres de #ComexTrends 2019 en nuestra Facultad de Artes Visuales. Este evento inició con algunas conferencias impartidas por la arquitecta 24 Noviembre 2019 Elizabeth Gómez, el diseñador industrial Emiliano Godoy y los diseñadores Rodrigo Noriega y Ariel Rojo. El equipo de Comex dio el pronóstico más inspirador y acertado sobre colores, materiales y superficies, analizamos las influencias culturales, ambientales y tecnológicas que determinarán los colores y tendencias del próximo año. El discurso vibrante y el debate apasionado revelaron un tema claro y unánime para el 2019: expresión. El impulso básico por expresar nuestras creencias y nuestra pasión surge de tantas formas específicas como hay seres humanos en el planeta. No seríamos nada sin la expresión. Finalmente, de entre la amplia variedad de tonos rosas que sobresalen en su gran colección, el color elegido fue Emilia [083-04] como el Color del Año, el cual representa a la humanidad como esencia del 2019. Al final de esta gran conferencia se llevaron a cabo los talleres que dio este gran equipo. Taller 1: Objetos Impartido por el reconocido diseñador Emiliano Godoy. Taller 2: Objetos Impartido por el reconocido diseñador Ariel Rojo. Taller 3: Innovación Impartido por el reconocido diseñador Rodrigo Noriega. Taller 4: Espacios Impartido por la reconocida diseñadora Elizabeth Gómez Coello. Fotos por Paola Martínez 25 Noviembre 2019 �A � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2019 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, 2019, No 1, Noviembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2019 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020112 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Beca Conarte Comex Trends Emprendedor Fotografía Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca libreteria Marketing digital Redes sociales https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20001/Croma_2020_No_2_Junio.pdf 41bfa0776c2bd3a8107028a94d9b5bc7 PDF Text Text Junio 2020 / Número 2 Arte. Diseño. Audiovisual La creatividad en tiempos de pandemia ��4 ALUMNO DESTACADO Isaac Marcos Foto y Arte en Cuarentena 6 DOCENTE Nuestros profesores desde su perspectiva 8 COVID-19 Netoplasma 10 COVID-19 Soluciones de Diseño en la Cuarentena 12 COVID-19 Ángel Rincón 14 COVID-19 El muralismo de Chanate 16 COVID-19 Home-Office: Roberto Ipiña, Fernanda Salgado, Rebeca Lizárraga Créditos Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Sancho González Coordinadores y Editores de la Revista Croma Alejandro Carlín Galavíz Marlene Guajardo Rodríguez Christian Eugenio Guerra Daniel Canizales Carlos Rodríguez Fernanda Villarreal Sepúlveda Estancia de producción EN PORTADA @angelinabambina - Freepik Intervención: Leonardo Rojas Abreu 18 COVID-19 Prácticas Profesionales: Fernanda Álvarez, Fernando Rojas 20 ALUMNOS Intercambio 22 ARTES El arte del performance: Celeste Flores 24 COVID-19 ABURTOV: Colorista en MARVEL Comics 26 ENFOQUE Efectos Especiales FAV: 28 TALENTO Ana Hinojosa �A L U M N O D E S T A C A D O ISAAC MARCOS FOTO Y ARTE EN CUARENTENA por Christian Eugenio Guerra Platicamos con Isaac Marcos, estudiante de FAV y fotógrafo independiente, sobre su forma de trabajar y cómo lo ha sobrellevado en estos momentos de crisis por la pandemia, también nos da algunos tips para manejarnos mejor en estas situaciones de acuerdo a las experiencias que ha tenido. Cuéntanos un poco sobre ti y a lo que te dedicas. Hola, actualmente estoy estudiando la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales, voy en octavo y me encuentro trabajando como fotógrafo y artista digital freelancer, combinando la realidad con la magia del 3D para llegar a composiciones muy chiditas. ¿Cómo comenzaste a desarrollarte por tu cuenta en el mundo de la fotografía profesionalmente? Todo fue por el vídeo, un semestre antes de entrar a la Facultad empecé con muchas ganas de aprender a hacer videos y hasta cierto punto algo de cine, mis papás me ayudaron con mi primer cámara y comencé a aprender sin darme abasto por medio de Youtube, hasta que un día de la nada comencé a hacer fotos y prendió una chispa que no se ha apagado. ¿Qué ventajas y desventajas consideras tiene el trabajar de una manera independiente? La ventaja principal es que el trabajo que haces con cualquier cliente va a tener tu toque como artista, en lo que sea que hagas va a estar plasmado tu estilo ahí, que a fin de cuentas es lo que forma tu nombre en el medio, contrario a estar en una empresa, pues muchas veces tenemos que limitarnos por ciertos lineamientos que ésta nos dicta. La desventaja que le veo es por el lado económico, normalmente si estás como freelancer no vas a tener un sueldo fijo y aunque como artista uno no tiene la meta de hacer todo esto solo por dinero… no quita el hecho de que es un factor importantísimo para subsistir. ¿Qué procesos de trabajo y herramientas para laborar utilizas regularmente? Las principales son mi cámara (Sony a7ii) y los programas en donde se hace toda la magia (Photoshop y Blender), ya en casos muy específicos llego a usar algunos otros programas para hacer el trabajo dependiendo de qué idea tenga o cuál sea la petición del cliente. 4 JUNIO 2020 �Debido a la situación de salud actual y la cuarentena, ¿qué tanto te ha afectado en tu trabajo y cómo ha cambiado tu forma de laborar? Pues como todo… sí se vio muy afectado, por lo menos hasta nuevo aviso en lo que todo esto se calma, por el lado del 3D pues no necesito dejar mi casa para seguir trabajando por lo que aún han estado llegando nuevos trabajos, me ha enseñado mucho a trabajar con lo que se tiene aquí a la mano y explotar un poquito más la creatividad. ¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en estos días de cuarentena? Intentar lograr lo más posible sin la necesidad de salir de casa, usando todo lo que mi capacidad e internet me pueden ofrecer. Como estudiante o profesional, ¿qué experiencias te está dejando la situación de salud actual? La experiencia de estar constantemente buscando una solución para los diversos problemas que se presentaron, esto te vuelve mucho más ágil y eficiente a la hora de crear. ¿Consideras que en el ámbito educacional y laboral estamos preparados para situaciones de este tipo? En México aún nos falta un poquito más de experiencia para poder sobrellevar mejor estas situaciones, sin embargo sí se ha hecho lo posible y un buen trabajo para hacer que pese menos estar en una situación así. “ SON ESTOS LOS TIEMPOS DIFÍCILES DONDE UNO EXPLOTA MÁS LA CREATIVIDAD PARA PODER SUBSISTIR EN EL MUNDO DEL ARTE ” ¿Qué consejos le puedes dar a la gente que estudia o trabaja actualmente en esta crisis en ámbitos relacionados al diseño y el arte? Lo mencionado anteriormente, son estos los tiempos difíciles donde uno explota más la creatividad para poder subsistir en el mundo del arte, buscar diferentes alternativas que nos puedan ayudar a salir adelante (ya sea emocional o económicamente), haciendo foto de stock, vendiendo comisiones, creando contenido en sus redes para agarrar clientes, vendiendo servicios de retoque a distancia, etc. No olvidemos que somos artistas y los artistas no solo buscan, crean. ¿Qué propones para estar preparados como sociedad y como profesionales para este tipo de situaciones en el futuro? Primero que nada el buscar la manera de generar un ingreso pasivo ya que esto te ayudará no solo en ese tipo de situaciones sino en toda tu vida, aprovechar los momentos que se nos dan para aprender a hacer diferentes cosas y no quedarnos en un solo campo artístico, así serás más susceptible a ser contratado aún en tiempos difíciles y yo creo que lo más importante es no perder la cabeza, estas son situaciones que no podemos controlar, lo importante es mantenerse firmes ante lo que venga y nunca dejar de crear. 5 JUNIO 2020 �D O C E N T E NUESTROS PROFESORES DESDE SU PERSPECTIVA Más que maestros, diseñadores; más que diseñadores, compañeros; y más que eso, nuestro ejemplo; la vida de nuestros profesores desde su perspectiva. por Marlene Guajardo L a situación por la que el mundo está pasando en la actualidad nos ha llevado a estudiantes, maestros y diseñadores a realizar una adaptación como todas las personas lo han tenido que hacer, para así sobrellevar esta realidad, en nuestra Facultad queremos reconocer a nuestros maestros que han logrado y sobrellevado los retos que el Diseño Gráfico nos impone; así mismo entrevistamos a uno de nuestros maestros para conocer un poco sobre ¿cómo ha sido su carrera? y ¿cómo ha sido para él enfrentar la situación del covid-19?. Aquí podrás conocer un poco más sobre el Maestro Manuel Sancho. ¿Cuál fue la carrera que estudió? Diseño Gráfico. ¿A qué se dedica actualmente? Soy jefe de diseño editorial en el área de soft news del periódico El Horizonte y docente de la FAV. ¿Cuánto tiempo lleva trabajando en su área? Formalmente 12 años, desde 2008. ¿Cuál ha sido su mayor desafío en el área laboral? En general podría decir que un desafío grande que he vivido y sé que muchos otros diseñadores también, es el poder desarrollarte y crecer en alguna empresa en el área creativa. A veces es complicado porque la demanda es poca y la oferta de diseñadores es mucha, por lo que están escasas las vacantes en estas áreas. Algo que creo que me 6 JUNIO 2020 ha ayudado mucho a superar ese reto ha sido ser siempre propositivo, tener buena actitud ante el trabajo y sobre todo involucrarme en otras áreas y procesos, no solamente a los correspondientes al diseño, de esta forma te vas haciendo de habilidades y conocimientos generales no solo de tu área sino de todas las que hay a tu alrededor y podrás desempeñar casi cualquier puesto en tu equipo o hasta en tu empresa. ¿Algún Proyecto que usted pueda destacar de entre todos en los que ha participado? Uno que puedo mencionar es la primera vez que diseñé todo el concepto y layout de una revista, fue el rediseño de la revista LOOK en el año 2014 lo cual se hizo con motivo del segundo aniversario de la revista. ¿Cuáles fueron sus primeros retos ante la cuarentena para el área a la que se dedica? Creo que fueron menos que los de muchas otras personas, la verdad siempre he pensado que el diseñador es “home officer” por naturaleza, claro que hubo algunas cosas que resolver, al trabajar en equipo lo primordial es la comunicación, ponerse de acuerdo cuál será el mejor canal para mantenerse en contacto y por otro lado el acceso a la información y materiales, fue muy importante también poder entrar a servidores y nubes para compartir todo y que lo técnico no fuera un impedimento para realizar el trabajo. ¿Cómo ha sido el reto para usted en esta cuarentena?, ¿considera que hubo cambios en su rutina de forma radical? Sí, definitivamente ha cambiado mucho y sobre todo me ha hecho reflexionar sobre la manera en la que trabajamos actualmente y mis perspectivas sobre la profesión del diseño. Por un lado, esta situación nos ha demostrado que, efectivamente ante una crisis, siempre vienen oportunidades. Las empresas han descubierto que todo el trabajo que se hacía en una oficina, en un horario establecido, sin problemas se puede realizar desde cualquier otro lugar donde se tenga una computadora con acceso a internet. Claro, estamos hablando de labores que no requieren de un trabajo manual, pero en muchísimos de los puestos administrativos, creativos y educativos, por mencionar algunos, nos dimos cuenta que podemos llevarlo a cabo desde nuestra casa y rendir igual o mejor que si estuviéramos en la oficina. En el tema personal también cambió por completo mi rutina, como la de muchos otros padres de familia, ahora dedicarse las 24 horas del día �a trabajar / ser papá ha sido todo un reto, pues normalmente la mayoría contamos con ayuda de alguien más, guarderías, familiares, etc., y con la contingencia ahora tienes que encontrar la manera de malabarear entre el trabajo y el rol de las actividades de padre o de la casa, ¡ha sido un show! Y algo muy importante que creo que cambió fue el cómo percibo el trabajo del creativo. Hace tiempo, especialmente recién graduado, comenzaba mi vida laboral y me daba cuenta que en muchas empresas la carrera de Diseño Gráfico no era tan bien pagada, pasé algunos años trabajando y logrando méritos, creciendo en las empresas para las que laboraba y me di cuenta que era difícil, pero podías ir logrando cosas importantes con esfuerzo y perseverancia. Ante esta contingencia mi manera de pensar es que no hay mejor área para trabajar que la creativa, y esto lo digo desde el punto de vista de oportunidades laborales. Es un área que puede generar su propio empleo sin mucho esfuerzo ni inversión, por ejemplo, como diseñadores gráficos, estamos dotados con las herramientas para darle servicio a un emprendedor o a empresas de todos los tamaños en necesidades que tienen diariamente y por las cuales invierten millones de pesos al año, claro, debemos estar listos para hacer nuestra labor de venta como profesionales, pero tenemos todo para hacerlo y la naturaleza de nuestro trabajo nos lo permite. Muchas otras áreas, por poner algunos ejemplos, un reclutador de personal, un médico, un ingeniero mecánico y muchas más, solo pueden hacer una pequeña parte o tal vez nada de su trabajo desde casa, son profesiones que por lo general tienen un lugar de trabajo, requieren materiales o herramientas más costosas y que no es tan común contratar de manera freelance o externa. Es por esto que mi manera de ver la carrera de diseño cambió por completo y me di cuenta que tenemos una gran ventaja que debemos todos comenzar a aprovechar. 7 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 NETOPLASMA por Alejandro Carlín Te presentamos esta interesante entrevista a Netoplasma, egresado de la Facultad de Artes Visuales, que nos da una perspectiva de su carrera y su desarrollo profesional. ¿Cómo nació tu gusto por el diseño gráfico? Mi gusto por todo lo que hago parte del dibujo, como la mayoría de los niños, me encantaba dibujar y no paré de hacerlo, fui descubriendo otras cosas que me llamaban la atención como el arte, el graffiti, las caricaturas y finalmente cuando me tocó elegir una carrera que estudiar vi el diseño gráfico como lo más cercano a lo que me gustaba por materias como historia del arte, dibujo, teoría del color, etcétera. Estudiando descubrí que, en realidad, diseño era muchas otras cosas además de solo dibujar y me fui enamorando de la carrera y el amplio abanico de oportunidades que ofrecía, una de esas oportunidades era la ilustración, donde pude mezclar mis nuevos conocimientos sobre composición, tipografía, resolución de problemas y programas de diseño con mi gusto por el dibujo y el arte urbano. 8 JUNIO 2020 ¿Cuánto tiempo llevas laborando y cómo fue que llegó esta oferta de trabajo? Llevo poco más de diez años como diseñador, pero siempre he complementado esa labor con la ilustración y el arte urbano. Desde mitad de carrera trabajé como practicante con Paco Reyes que era profesor en FAV, luego estuve en Cadena & Asociados varios años, donde me enamoré del branding, los proyectos holísticos y el trabajo en equipo, para posteriormente experimentar el trabajo de diseñador en el mundo de la publicidad en Menos Uno Cero Uno, ahora Brands & People. En esos trabajos aprendí mucho sobre tipos de proyectos, clientes, cotizar, cómo funcionan las agencias y equipos de trabajo sin dejar de lado mis proyectos personales como Netoplasma, que me han llevado a trabajar con marcas que admiro, dar cursos, exponer, dar conferencias y hasta en algún momento tener una marca de ropa. �Luego creí estar listo para trabajar como Freelance, lo cuál es bastante difícil así que duré solo un año hasta que formé un estudio con un socio que se llamó Hungry, llegando a ser seis personas en el equipo y tres años después decido salir de ese estudio para poder tener el timón a la hora de decidir el método de trabajo, clientes, rumbo del estudio, etc., y finalmente formé junto a mi esposa, que también es diseñadora, mi actual estudio de diseño, ilustración y murales que se llama Huracán Design. ¿Cómo ha sido o cómo ha evolucionado la manera de trabajar desde que empezaste a la actualidad? En cuanto a lo técnico creo que la práctica, el conocimiento de los programas y el uso de shortcuts me han hecho muy rápido a la hora de trabajar, aunque sigo aprendiendo cosas nuevas todo el tiempo y tratando de usar otras herramientas que antes no existían como el iPad. En el proceso creativo, toda la experiencia de trabajar en grandes agencias y marcas con los aciertos y errores que implica, me han hecho más eficaz a la hora de resolver conceptos, bocetos, tener referencias claras y buen ojo, haciendo a veces hasta copy o dirección de arte. Como mencioné anteriormente, siempre hay cosas que aprender, las herramientas digitales, los negocios, los clientes y los procesos pueden cambiar, y es nuestro deber como profesionales estar lo más actualizado posible. En estos tiempos de contingencia, ¿Hubo algún cambio por cuestión del covid-19? Sí, teníamos el estudio en la colonia Roma a una cuadra de Garza Sada, me gustaba mucho ir con mi esposa al trabajo en bici o caminando, pero tuvimos que dejar de rentar ese espacio porque al estar en casa con nuestros hijos no le íbamos a dar uso en muchos meses, además tomamos la difícil decisión de dejar ir a un practicante de la Facultad de Arquitectura que nos apoyaba con contenido de video y fotos para los murales que hacíamos y que por el virus, hemos dejado de hacer. Tenemos solamente un diseñador en el equipo y está trabajando desde casa, con menos horas de trabajo y revisiones diarias por videollamada. Los proyectos de los clientes afortunadamente no se han detenido, creo que lo que hacemos adquiere mucho más valor en estos tiempos porque los presupuestos de marcas se van a lo digital o a tratar de diferenciarse de alguna forma. ¿Crees que habrá algún cambio en el futuro en temas como el home office o en general con el diseño gráfico? Creo que el cambio va a ser en general, las empresas se van a dar cuenta de lo innecesario que es rentar espacios, los empleados verán lo costoso en tiempo y dinero que es transportarse a esos espacios, y lugares como coworks van a tomar mucha fuerza para las pocas actividades presenciales que queden. Empresas como Twitter ya avisaron a sus empleados que pueden trabajar siempre desde casa si lo desean, personas como los nómadas digitales y los freelancers van a crecer mucho y para estudios de diseño como nosotros se abre un abanico nuevo de oportunidades como trabajar a distancia con los mejores diseñadores o ilustradores independientemente de donde vivan, teniendo proyectos de todo tipo sin depender de un falso estatus que dan las oficinas bonitas o la localización de las mismas. ¿Qué tips podrías brindarles a tus colegas que están pasando por esta situación? Usen la tecnología a su favor, aplicaciones como Notion, Asana o Todoist, ayudan muchísimo a planear las actividades, diarias, semanales y mensuales. Que se pongan objetivos y no sean reactivos a lo que vaya surgiendo. Tengan un espacio de su casa destinado solamente a trabajar, esto muchas veces es difícil, pero es clave, no trabajen en el comedor o la cama. Cada espacio debe tener su propósito. Tratemos de ser positivos, encontremos las oportunidades que esconde la crisis, propongan cosas nuevas a sus clientes, ya que para ellos todo esto también es nuevo y muchas veces no tienen idea de cómo resolver o dónde poner sus presupuestos. Por último valoren su tiempo, hagan lo posible por salir de esto más preparados, con mejores hábitos y replanteando lo que es verdaderamente importante para ustedes. 9 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 SOLUCIONES DE DISEÑO EN LA CUARENTENA por Alejandro Carlín Con la llegada del Covid-19 a México, la cuarentena le dio un giro a los proyectos que teníamos, para algunos se tuvieron que cancelar por completo, para otros, solo posponerlos para cuando todo termine. E l pasado 27 de abril de 2020, para conmemorar el día del diseñador, el Festival de Diseño Gráfico DH ofreció conferencias internacionales organizadas por el estudio Tipos Libres en Querétaro, iniciando con una conferencia en la plataforma Zoom, misma que fue transmitida en vivo por Facebook, en la cual nos hablaron sobre diseño, platicaron sus experiencias y nos compartieron las soluciones que surgieron para sus proyectos durante el confinamiento por el Covid-19. La conferencia virtual inició con algunas bromas y risas, saludándose entre ellos como viejos amigos con tiempo de verse, para dar paso a presentarse cada uno contando los estudios/agencias de diseño de las cuales forman parte y complementando con los puestos que han tenido y el tiempo que han estado viviendo de diseño. Después de responder algunas preguntas tales como ¿es mejor estar en una agencia o crear una?, ¿hay machismo dentro del diseño? entre otras llegaron a la pregunta de ¿Qué tanto les ha disminuído el trabajo debido al confinamiento? ¿Qué están haciendo para “sobrevivir” a ello? A lo que Paulo Villagrán nos comparte que al empezar a ver que los proyectos se evaporaban y al acumularse el estrés empezó a hacer ejercicios creativos con los clientes que ya tenía, para proponer talleres en línea, encontrar caminos nuevos y aprender cosas nuevas. Ser freelance y vivir de diseño en la actualidad es algo complicado. Gabriel Meave menciona que es bueno ser todólogo, y en tiempos de crisis es una muy buena opción, el ser ilustrador, hacer identidad, hacer tipografías, tener mayor flexibilidad te hace tener más clientes. El pago de regalías es el mejor ingreso si creas contenido que lo pueda generar a largo plazo. El éxito de un diseñador se basa en el éxito de nuestros clientes, mencionó Meave. 10 JUNIO 2020 �Para ello, Rosemary Martínez, dice que siempre hay que tener una actitud de servicio con los clientes, el saber cómo usar la creatividad para ayudarlos en tiempos así. Como diseñadores tenemos la responsabilidad creativa para elevar la economía. Construir relaciones con los clientes para cuando estemos en la necesidad, ellos respondan con ayuda., comentó Rosemary. Para Roberto Puig, el aprender a hacer relaciones auténticas y duraderas con los clientes es vital para que a largo plazo te “echen la mano” y en momentos de crisis te salven. A Ana Cisneros, después del shock de perder grandes contratos, vino a su mente el conversar con los clientes, y preguntarse ¿qué puedo hacer yo? ¿Qué no se ha hecho? ¿A qué puntos ponerles mayor atención? ¿Dónde tenemos mayor oportunidad de crecimiento? Las empresas se están reinventando, como diseñadores nos toca hacer lo mismo para tener éxito con nuevas perspectivas a nuestros proyectos, asegura Cisneros. Juan Carlos Fernández opinó sobre la crisis y cómo la producción de muchas empresas disminuyó, por lo tanto, el dinero también. Agregó que nosotros como diseñadores tenemos que saber cómo ofrecerle un valor a nuestro trabajo sin perder la confianza con los clientes. Para cerrar el tema Eduardo Espinoza nos menciona que debemos aprender a afrontar situaciones complejas, para encontrar la manera de hacer proyectos, lo más valioso no es el diseño, sino la relación que haces con el cliente. “ LAS EMPRESAS SE ESTÁN REINVENTANDO, COMO DISEÑADORES NOS TOCA HACER LO MISMO PARA TENER ÉXITO CON NUEVAS PERSPECTIVAS A NUESTROS PROYECTOS ” 11 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 ÁNGEL RINCÓN por Alejandro Carlín Un productor audiovisual que tiene como pasión la fotografia, Ángel nos platicó cómo inició su interés por la fotografía: “Desde que tengo memoria siempre me ha gustado ver fotografías antiguas, me impresiona mucho saber que una persona guardó un instante de su visión para la eternidad, me inquieta mucho saber por qué el fotógrafo decidió mostrarnos ese momento, ese ángulo, ese lugar o esas personas. Para mí la fotografía es mágica porque a través de ella puedes contar la realidad de lo que vives o si lo prefieres puedes inventar y mostrar mundos paralelos de tu visión, todo depende de lo que quieres contar.” A dentrándonos más en la plática queríamos saber específicamente en qué se centraba su trabajo, esto fue lo que nos respondió: Actualmente tengo mi propia marca que se llama “Pajarito Pajarito”, dedicada específicamente al ramo social, mi labor principal en Pajarito es la fotografía, también hago un poco de marketing y edición de video. Ya estando ahí nos dio curiosidad en qué fue lo que lo llevó a querer enfocarse a eso especificamente, a lo que nos contó: “Caí en el ámbito social de rebote, al egresar de la Facultad, una muy buena amiga me invitó a trabajar como editor de video de bodas en una marca que para ese entonces fue de los primeros en innovar en el ámbito social, y fue ahí dónde me enamoré del género. Trabajé varios años como productor y post-productor de video en “Reelove” y pasado el tiempo, para distraerme un poco del video, empecé a hacer sesiones fotográficas de parejas para mis amigos y uno que otro conocido, casi sin darme cuenta así fue como inicié mi propia marca “Pajarito Pajarito”. Quisimos saber también que es lo que le gustaría transmitir con su trabajo y lo que nos dijo fue que siempre está tratando de potenciar los sentimientos de los clientes, aunque parezca que la fotografia social es fácil, él nos dice 12 JUNIO 2020 que tienes que acoplarte al sentir de los distintos clientes y siempre proyectar a tu manera lo mejor de su mundo. Realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Artes Visuales en la generacion 2004-2008. Ha tomado varios cursos, entre los cuales destacan un curso de especialización en fotografía de boda en Tijuana con Kary y Tae de “Be Here”, un taller de fotografía documental y social en la UNAM con el fotógrafo español Fran Russo y actualmente mediante la vía digital está tomando varios cursos de fotografía de retrato, producto y marketing digital para redes sociales, y como ponente ha tenido la oportunidad de ofrecer varios talleres de producción de video social a lo largo de la República Mexicana. Algo que queríamos saber es ¿en qué se basa al momento de realizar una sesión? A lo que nos respondió: “cada sesión es un reto para mí, me pone muy nervioso cumplir las expectativas de mis clientes, trato de ser consciente de que estoy retratando gente que lo único que quiere es preservar ese instante para siempre, y justo esa es mi tarea. Siempre trato de conocer a mi cliente al punto de hacer amigos, las mejores sesiones que he tenido son con clientes con los que sigo mensajeando después de haber entregado el trabajo.” No todo es color de rosa cuando eres tu propio jefe, hay �que trabajar el triple para conseguir lo que quieres. Como inspiración y como modelo a seguir en la fotografía, en la actualidad hay muchos referentes en lo social, algunos de sus preferidos son Fer Juaristi, Daniel Aguilar, Citlali Rico y Edu López; en el área de video están Reelove, Fran Montoro y entre sus fotógrafos retratistas favoritos están Annie Lebovitz y Richard Avedon. “El mejor ejercicio para vencer la pena es forzarte a utilizar lentes fijos con una longitud focal corta, 28mm, 35mm, 50mm y olvidarte de los teleobjetivos y de los zoom, esto hará que te muevas para hacer los planos que quieres hacer y poco a poco ir perdiendo el miedo a la gente”. Él se ha atrevido a experimentar en la fotografía aplicando técnicas fuera de lo común, “esto es una de las bondades de la fotografía social, de vez en cuando llegarán a ti clientes que te permiten proponer cosas fuera de lo común”. Es ahí donde puedes echar a volar tu imaginación y utilizar recursos y técnicas que no utilizas habitualmente”. Él cree que el reto principal del fotógrafo es desmitificar la fotografía social. Todos y se incluyó, han pensado que la fotografía social es la menos “valiosa” o “interesante” de todas. Tiene en mente nuevos proyectos, nos dice que es muy sano hacer cosas distintas a tu trabajo, de la mano a Pajarito Pajarito también ha realizado producciones para empresas, escuelas y proyectos personales, hace fotografía y video para salirse de lo que hace siempre. “Tienes que creer en ti, creer en lo que tus maestros te han enseñado y sobre todo en lo que has aprendido de la vida. Mantente atento a las oportunidades que el destino te pone enfrente y sobre todo, procura estar dispuesto a experimentar y vivir cosas nuevas.” El trabajo más importante que ha realizado para él son todos, “siempre hay que trabajar pensando que no hay proyecto chico, hay que aplicar en cada foto todo nuestro conocimiento y nuestras vivencias para que el cliente quede lo más satisfecho posible”, concluyó Rincón. “ ...LAS MEJORES SESIONES QUE HE TENIDO SON CON CLIENTES CON LOS QUE SIGO MENSAJEANDO DESPUÉS DE HABER ENTREGADO EL TRABAJO. ” 13 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 EL MURALISMO DE CHANATE “El diseño me dio las herramientas, posteriormente yo busqué mi lenguaje” por Carlos Rodríguez A lejandro Guerrero Arriaga, mejor conocido como “Chanate”, egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Licenciatura en Diseño Gráfico, nos muestra un poco de su evolución en su camino como diseñador y cómo ha pasado estos días por la cuarentena. “Originalmente, como muchos estudiantes de corta edad, no estaba seguro de lo que quería hacer con mi vida, es normal sentir dudas y miedos, pero estaba seguro de que el camino podría encontrarlo en la Facultad de Artes. Fue poco después de avanzado el año de estudiar diseño cuando comprendí que había hecho la elección correcta pues, aunque yo buscaba dedicar mi vida a la producción artística, entendí que aprender a comunicar visualmente un mensaje, sería mi principal arma en el medio.” ¿Con quién has colaborado y cuánto tiempo llevas en este ambiente? Actualmente colaboro con diferentes organizaciones sociales a nivel nacional y mundial entre las cuales se encuentran la ONU, el Colectivo Tomate y World Art Destinations. A lo largo de más de 4 años he trabajado de forma independiente promocionando constantemente mi obra, esto me llevó poco a poco a generar estas vinculaciones cada vez más formales y constantes. Así como todo artista, el camino se genera cuando produces de forma ininterrumpida y buscando cada vez más profesionalizar tu obra. ¿Cómo ha evolucionado tu manera de trabajar desde que empezaste hasta la actualidad? Creo firmemente que el artista debe aprender a ser profesional, y este profesionalismo debe buscarse constantemente, pues las oportunidades laborales, cuando te dedicas al arte, pocas veces llegan por sí solas y muchas veces debemos aprender a generarlas. He vivido de cerca la evolución del arte urbano en los últimos años, afortunadamente y gracias a que más profesionales se han decidido dedicar a la gestión del arte, existen muchas más ofertas laborales que hace 4 o 5 años. ¿Has trabajado desde Home Office?, cuéntanos un poco de tu experiencia. Es importante fundamentar el trabajo artístico, la investigación, la redacción y la promoción, son procesos que se llevan a cabo mejor a través del home office, y son procesos sumamente importantes para darle credibilidad y valor a la obra de todo artista. Por eso mismo es importante que todo profesional del arte busque balancear su tiempo entre producción y home office. 14 JUNIO 2020 �“ ESTA SITUACIÓN HA PUESTO EN EVIDENCIA QUE EL ARTISTA URBANO O EL DISEÑADOR DEBE SER CAPAZ DE MUCHAS OTRAS HABILIDADES MUY DISTANCIADAS A SOLO PINTAR O DISEÑAR ” ¿Crees que vaya a haber un cambio en el futuro con el home office en tu trabajo o en todo el entorno del diseño gráfico? Definitivamente, creo que se ha abierto aún más el diálogo sobre si es realmente necesario ir a un espacio de trabajo asignado para desempeñar tus labores. Es cierto que muchas etapas de un proyecto deben realizarse a través de acciones en el espacio público pero muchas etapas también pueden realizarse dentro de nuestros talleres u hogares, cosa que no se había planteado al nivel que ahora está siendo considerado. ¿Cuál es la metodología que tienes como Home Office? Busco mantener una rutina sana, siempre he creído que lo que consumimos repercute directamente en lo que producimos. Mi metodología se basa principalmente en dejar fluir las ideas, no creo mucho en los procesos estandarizados, también fijo horas de trabajo y dejo tiempo para seguir alimentando el proceso creativo. Y bien, nunca trabajo más de lo que mi cuerpo resiste, normalmente cuando pinto, tolero jornadas de 10 o 12 horas, pero porque es estar de pie y activo, con espacios de descanso. Y cuando hacemos home office perdemos la noción del tiempo muchas veces, y no es sano pasar tantas horas sentado. ¿Qué tips podrías brindarles a tus colegas que están pasando por esta situación? Esta situación ha puesto en evidencia que el artista urbano o el diseñador debe ser capaz de muchas otras habilidades muy distanciadas a solo pintar o diseñar. Si bien recuerdo haberlo escuchado durante la carrera, ahora lo comprendo con más claridad, el producto visual debe saber ser responsable antes que cualquier otra cosa. Conforme a tu ambiente laboral, ¿Hubo algún problema u osbtáculos por el Covid-19? El problema me agarró en otro país. Yo estaba viajando a Sao Paulo, Brasil cuando me llegó un mail notificándome que uno de los festivales de los que había recibido una invitación, serían cancelados por tema del Covid-19. Originalmente iría a Brasil a realizar 3 proyectos, afortunadamente pude realizar uno de ellos, el más importante. Desde entonces todos los festivales y proyectos han sido cancelados o pospuestos de forma indefinida. 15 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 HOME OFFICE Las diferentes generaciones de Diseñadores de nuestra Facultad nos han sorprendido con muchos alumnos talentosos, en esta ocasión hemos entrevistado a tres de ellos, Roberto Ipiña, Fernanda Salgado y Rebeca Lizárraga, que nos cuentan sus experiencias en la modalidad del Home Office. por Marlene Guajardo ROBERTO IPIÑA R oberto Ipiña es Diseñador Gráfico e Ilustrador, apasionado y con mucha experiencia en Branding y Motion Graphics, en esta pequeña entrevista que le realizamos nos comparte un poco de su desarrollo laboral y cuál es su clave para ser un diseñador tan exitoso a tan corta edad. Cuéntanos, Roberto, ¿Cuál ha sido el proyecto que más te enorgullece? A finales del año pasado en el estudio donde trabajo me encargué, junto con mi directora creativa, de realizar diseños de señalética, banners y publicidad para Metalsa, un proyecto del que me enorgullezco porque estos diseños fueron llevados hasta Japón, lo cual hizo el proceso de diseño más complejo porque todos los detalles a la hora de transcribir textos tenían que estar muy bien cuidados ya que podía perderse el mensaje que se pretendía transmitir. Y al final, cuando nos compartieron imágenes de todo montado en el evento, me sentí muy bien, ya que ver mi trabajo llegando hasta el otro lado del mundo me hizo darme cuenta de que todo había valido la pena. ¿Tienes algún ídolo del diseño?¿Qué te inspira? Sí, Jorge Alderete y Paula Scher, los considero dos de mis grandes ídolos porque han destacado mucho en su trabajo, cada uno con su estilo diferente, me han inspirado a seguir sus pasos y fueron parte del motivo de elegir la carrera de Diseño Gráfico. Trato de buscar la inspiración en el día a día, no perderle detalle a lo que pasa a mi alrededor y estar al tanto de lo que hacen otros diseñadores, me sirve mucho de inspiración ver proyectos terminados y el cómo llegaron a la solución final. ¿Qué te motiva a seguir creando? Que me falta mucho camino por recorrer, que cada proyecto/ diseño nuevo, siempre es un aprendizaje, también el hecho de ver proyectos de otros diseñadores y que gracias a ello cada vez intento hacerlo mejor y sobre todo el hambre que tengo por lograr mis propósitos. 16 JUNIO 2020 Con tanta experiencia que tienes, ¿Qué consejos les darías tú a las generaciones futuras sobre el campo laboral del diseño gráfico? Que no tengan miedo, el camino al principio es difícil, pero una vez dentro, vale totalmente la pena todo el esfuerzo y corazón que le pones, que se equivocarán, sí, pero se debe aprender de los errores para no volverlos a cometer, porque una parte importante del aprendizaje es equivocarse. Y por último, que aprovechen las oportunidades que se les presenten porque la experiencia es muy importante y si se puede ir sumando cuanto antes mejor. �FERNANDA SALGADO Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, ingresó a la Facultad de Artes Visuales en el 2014. Actualmente trabaja en Grupo Imasu, en las marcas Mia Paluzzi (tienda de ropa) y Misanta (calzado), en ambas hace un poco de todo, desde la parte gráfica, el contenido para las redes sociales, la página web, hasta la fotografía, lookbooks, atención a clientes por las redes, y seguimiento de las órdenes de los mismos por la tienda en línea, Salgado menciona entre risas que “es algo así como casi todos los departamentos juntos de la película Pasante de moda”. Tiene aproximadamente cinco años y medio, empezó a trabajar a mitad de la carrera con un grupo de consultores e-learning. Reto con la contingencia Comenta que como la marca de ropa principalmente se vende al 90% en tiendas físicas, tenían muy obsoleta la página web, al cerrar las tiendas se invirtió totalmente el modo de venta, por lo que “en menos de una semana tuve que rehacer la página totalmente de cero, fue muy caótico pero el resultado de la nueva página me gusto mucho”, menciona Fernanda. Tips para las generaciones Primero “buscar ver esta situación con otro enfoque, darle más valor a lo que antes se podía tomar como un hecho, desde la cercanía física con los seres queridos, hasta las actividades exteriores que hacíamos habitualmente, además de que personalmente creo que la Tierra ya necesitaba un respiro de nosotros. En cuanto a recomendación para la situación creo que cada quien siente que es lo mejor por hacer como hobby para su tranquilidad emocional”, concluye Salgado. REBECA LIZÁRRAGA Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, actualmente se encuentra en el Departamento de Diseño y Comunicación de la empresa donde labora desde hace 3 años y medio. Uno de sus mayores desafíos fue comunicar conceptos tecnológicos y abstractos por medio de story telling y motion graphics. El adaptar el reporte anual convencional a una plataforma interactiva incorporando UX/UI, ha sido uno de sus trabajos más destacados. Reto con la contingencia Con la contingencia Lizárraga menciona “al principio no tenía mi segundo monitor y se me dificultaba mucho trabajar, también mi disco duro se me había quedado en la oficina, después todo eso fue resuelto, pero ahora los horarios varían muchísimo, he llegado a trabajar por las noches y el fin de semana, mientras que entre semana no hay mucho qué hacer”, son los cambios que destaca Rebeca con respecto al home office. Tips para las generaciones “El siempre estar creando y aprendiendo, ayuda muchísimo; crear algo, planear cosas artísticas y aprender cosas nuevas. Siempre uso mi planner en el que distribuyo tareas. Esta práctica ha continuado conmigo durante la cuarentena, permitiendo mayor visibilidad en el avance de pendientes y de tareas personales. Hacer más ejercicio de lo habitual para compensar el sedentarismo y calmar la ansiedad, me gustaría mantener mi vida fit en el futuro”, concluye Lizárraga. 17 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 PRÁCTICAS PROFESIONALES Ante la contingencia generada por la pandemia de Covid-19, la vida nos cambió, y esto no fue la excepción para nuestros compañeros que se encontraban haciendo sus prácticas profesionales, por lo que te presentamos estas entrevistas en las que podrás conocer sus experiencias frente a esta situación. por Christian Eugenio Guerra FERNANDA ÁLVAREZ EL NORTE ¿Dónde realizaste tus prácticas profesionales? En Lince Media para el periódico El Norte ¿Por qué te decidiste en ese lugar? Porque un amigo me metió presión para buscar una plaza ahí, yo ya tenía planes de hacer estancias, pero al final sí me dieron la plaza y pues aquí ando ¿Cuánto tiempo realizaste tus prácticas? Aproximadamente 3 meses ¿Qué ocurrió con tu plaza cuando empezó la pandemia? Todo era muy incierto. El día que empezó la cuarentena mi jefe me dijo que no volveríamos hasta nuevo aviso y que si había algún cambio él nos avisaba. En la página de Facebook del periódico ya no publicaron el noticiero que yo editaba todas las semanas entonces mi plaza quedó detenida. ¿Qué seguimiento te ofreció la Facultad? La neta sí ha estado bien complejo. El departamento de RH y el de PP de la FAV han estado coordinándose para ver qué opciones tenemos. Hasta ahorita nos han dado oportunidad de seguir en Lince o cambiarnos de programa. Ha sido todo muy lento porque ya casi acaba el semestre y pues los procesos de la UANL también están cambiando. ¿Cuáles son tus planes laborales en estos tiempos de contingencia? Pues una vez acabado el semestre mi plan es buscar un trabajo un poco más formal, ahorita no he estado activamente buscando. 18 JUNIO 2020 ¿Qué recomendaciones les darías a futuras generaciones si se llegaran a encontrar en una situación similar a la tuya? Pues creo que algo importante que hay que entender es que hay cosas que simplemente no están en nuestro control. Al inicio me preocupaba que mi jefe pensara que no me importaba mi puesto, pero eventualmente me dijo que no pasaba nada, que ni siquiera ellos estaban preparados para saber qué hacer, así que mi consejo sería mantenerse en contacto con los jefes de departamento, para cualquier actualización de la situación. �LEONARDO ROJAS “CZERWONSKI” EL HORIZONTE por Christian Eugenio Guerra Me llamo Leonardo, tengo 21 años y mi seudónimo como diseñador y profesionista es Czerwonski, en referencia a mi apellido. Actualmente estudio diseño gráfico y estoy cursando sexto semestre. Entre mis áreas de expertise están el diseño editorial, la fotografía análoga, la edición de vídeo y el diseño relacionado al social media. ¿Qué propones para estar preparados como sociedad y como profesionales para este tipo de situaciones en el futuro? Nunca se sabe que es lo que deparará el futuro, por lo que diseñar esquemas que permitan la subsistencia de diversas industrias durante una crisis, es y será clave para el nuevo estilo de vida de un mundo globalizado post-cuarentena. ¿Qué procesos de trabajo y herramientas para laborar utilizas regularmente? Para los procesos digitales, suelo usar la suite de Adobe y diversos servicios de almacenamiento en línea. En el caso de la fotografía, uso una Minolta Maxxum 7000i, junto con un lente 50mm. Para mi proceso de trabajo, el lado creativo es extremadamente importante, parte de un trabajo completo es obtener referencias de diferentes medios. Debido a la situación de salud actual y la cuarentena, ¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en estos días de cuarentena? Utilizar un espacio de tiempo en el día para realizar trabajos, acomodándolo acorde a mis necesidades. De la misma manera que había un horario establecido para cada actividad en tiempos de actividades presenciales, he preferido conservar dicho horario para basarme en mi día a día. En la empresa donde realizas tus prácticas, ¿qué tanto te han apoyado en lo personal y en lo laboral en esta crisis de salud? Durante mi estancia en El Horizonte, fui parte del equipo de social media, encargándome de la realización de contenidos digitales, entre los que destacaban adaptación de reportajes a los formatos de las diferentes plataformas y el aspecto visual de ciertas secciones. ¿Consideras que en el ámbito educacional y laboral estamos preparados para situaciones de este tipo? A pesar de que el daño a las industrias pertenecientes a la economía naranja y al mercado de los campos creativos no es tan notorio como el que se ha gestado en áreas relacionadas a diversas otras actividades, la verdad es que gran parte de las instituciones de educación pública en México no están totalmente preparadas para este tipo de situaciones, en especial por períodos amplios. 19 JUNIO 2020 �A L U M N O S INTERCAMBIO por Marlene Guajardo E l intercambio académico es algo con lo que muchos soñamos y se requiere esfuerzo y disciplina, actualmente en nuestra Universidad se ha visto más activo este proceso y nuestra Facultad no se queda atrás, chicos de otros estados y países se han preparado durante semestres para ser aceptados en nuestra Facultad. En esta ocasión, contactamos a las alumnas que este semestre hicieron su proceso y nos cuentan un poco de cómo ha sido su experiencia. ¿Cuál carrera estudias? Paola: Diseño Gráfico Jailene Montalvo: Lenguaje y Producción Audiovisual ¿Universidad de origen? Paola: Universidad de Guadalajara en el Centro Universitario de la Costa, P.V. Jailene Montalvo: Universidad Veracruzana, y en ella estudia Ciencias de la Comunicación. ¿Cuál es el semestre que estás cursando actualmente? Paola: Sexto semestre Jailene Montalvo: Octavo semestre ¿Has vivido alguna experiencia laboral? Paola: Como freelance pero me encantaría trabajar en agencia Jailene Montalvo:Hasta el momento no, solo he participado en proyectos con amigos y personales, en cuestiones de fotografía, video y periodismo. ¿Consideras haber expandido tu aprendizaje con el intercambio? Paola: ¡MUCHO! amplió demasiado mis conocimientos sobre el diseño en un panorama diferente. Jailene Montalvo: Sí, demasiado, en muchos factores, por ejemplo, el ambiente, es totalmente diferente, llevan un ritmo de vida muy acelerado, muy dinámico, eso me llevó a adaptarme y seguir ese estilo de vida. En la FAV, tienen un sistema educativo totalmente diferente al mío, y quedé encantada con él, en el tiempo que estuve, los medios o recursos que nos ofrecían para poder llevar a cabo nuestras actividades me ayudaron muchísimo. ¿De qué forma dirías que fue el proceso de intercambio? Paola: Tedioso, pero 100% vale la pena Jailene Montalvo: Algo estresante, mucho papeleo y tiempo. Se debe trabajar en esto desde que inicias en tu carrera, ya que debes ser una persona constante y perseverante, responsable y aplicada, ya que el mudarte a otra ciudad te exige que seas una persona de compromiso al cien, el tiempo de espera es frustrante, pero al final satisfactorio. 20 JUNIO 2020 ¿Cómo calificas a la Facultad de Artes Visuales? Paola: 10/10 desde que llegué fueron muy amables y el campus es muy bonito. Jailene Montalvo: En cuanto al ambiente que me rodeó durante mi estancia, puedo decir que fue muy bueno, a pesar de que no conviví mucho con mis compañeros, aquellos que se acercaron fueron muy amables, me asignaron maestros excelentes, en cuanto a las instalaciones, equipo, etc., se encuentran bien equipados, ya que como mencioné antes, todos los recursos que solicité me ayudaron mucho. ¿Cómo fue tu experiencia en FAV, personalmente? Paola: Gratificante, intensa y divertida. Jailene Montalvo: Muy satisfactoria, el tiempo que estuve asistiendo a clases me fue muy grato, mis maestros siempre fueron muy atentos y considerados, el lugar, la vista me gustó muchísimo. Crecí mucho en cuanto a mi persona, poder estar en un entorno totalmente distinto hace cambiar mucho tu perspectiva. ��A R T E S EL ARTE DEL PERFORMANCE por Daniel Canizales Entrevistamos a la Maestra Celeste Flores, y nos contó algunas cosas interesantes sobre los performance en general, su experiencia en ello; así también nos dio consejos para quienes quieran realizar arte con su cuerpo. Además nos cuenta sobre un proyecto de videollamadas para realizar performance a causa del Covid-19. H ablamos sobre que es un performance y en qué consiste, y nos platicó que es una técnica artística como la pintura, el grabado, la fotografía, etc., pero se utiliza el cuerpo como herramienta para decir algo, además es efímero, o sea que dura poco tiempo porque es único e irrepetible, solo sucede una vez; se puede realizar con audiencia o en solitario, hasta en registro fotográfico o de video que marca tiempo, espacio y movimiento. Platicamos de donde surgió la idea de los performance y nos dijo que este arte está siempre acompañado de los movimientos disruptivos de la historia, es una de las pocas vanguardias que se generalizó en todas partes del mundo, al mismo tiempo, se habla que en los años 50 y 60 se empezó a ver un movimiento de performance y esta réplica se dio desde antes del movimiento estridentista en México y empezó con los movimientos disruptivos, estos son; la anti institución, lo anti académico, el anti museo, el anti gobierno, etc. Lo podemos ver hoy en día, con el performance de “Y LA CULPA NO ERA MIA, NI DONDE ESTABA, NI COMO VESTÍA” porque este performance está acompañado de una fuerte carga política disruptiva y generalmente este tipo de arte va dirigido a una etapa de la vida social, y como vemos, éste ha trascendido en todo el mundo y está acompañado de un baile que da a entender de una forma pacífica sobre cómo las mujeres se sienten inconformes con los acontecimientos no solo del país sino del mundo entero. 22 JUNIO 2020 �Nos dio curiosidad de cómo inició en este arte y le preguntamos cuál fue el primer performance que vivió y nos contó que cuando estaba en la secundaria iba caminando por el centro y que a lado de ella se paró un hombre que le pareció enorme, que vestía short de mezclilla muy corto, unas botas industriales amarillas muy altas, una playera de tirantes muy pequeña, totalmente rapado y llevaba como mochila una muñeca con tela en la panza, y los brazos, piernas y cabeza eran de látex. El siguió caminando y al hacerlo empezó a arrojar una serie de cosas por la calle, esto, nos dice Celeste Flores, que le dio mucho miedo. Años después cuando entró a la Facultad y estando ya por 3er semestre se dio cuenta que aquel hombre al que vio cuando era niña era Juan José González, que para ella fue uno de los primeros performancistas que existieron en la Facultad y que realizó muchos movimientos disruptivos. Preguntamos si existen variedad de performance, a lo que ella nos respondió que al igual que la fotografía y la pintura, este tipo de arte también tiene su técnica de realizarse como: el performance documentado, el performance que tiene que ver con la trasgresión, entre otros. VIDEOPERFORMANCE EN LÍNEA PARA VER DURANTE LA CUARENTENA La organización mexicana de perfoREDmx, conformada por los artistas Pancho López y Celeste Flores, con el apoyo de Isis Pérez, Lucy Magaña y Laura Lubozac, crearon una campaña con el fin de que en este confinamiento causado por el Covid-19, se puedan brindar al público propuestas interesantes qué ver. El programa del ciclo de videoperformance está compuesto por 40 artistas que fueron invitados a realizar frente a las cámaras desde su casa un video de entre 1 y 5 minutos, donde expresan su trabajo en estos tiempos de cuarentena, reflexionando sobre todo el tiempo, el espacio, las distancias y las distintas formas que conlleva producir un performance en casa. Y una vez concluida la cuarentena, perfoREDmx presentará en foros la recopilación de los trabajos. 23 JUNIO 2020 �C O V I D - 1 9 ¿Como ilustrador-colorista, cuáles son tus procesos creativos para llegar a las soluciones finales? Soy muy básico. Veo cuál es la escena, qué “feeling” o “mood” tiene, qué personajes y qué colores traen, qué permite el dibujante, y con base en eso aplico teoría del color, composición y algunos elementos de diseño extras. ¿Se requiere de un equipo especial para el trabajo que realizas? ¿Software, Hardware? Sí, ocupas una buena computadora, una tableta digitalizadora, no sé si el Ipad Pro sirva bien para colorear, sé que sirve para ilustrar y dibujar. El software que utilizo yo es Photoshop. por Christian Eugenio Guerra COLORISTA EN MARVEL COMICS Entrevistamos a Jesús Aburto, alias ABURTOV, él es ilustrador, diseñador gráfico y actualmente se desempeña como colorista exclusivo de Marvel Comics, aquí nos cuenta más acerca de su experiencia en esta área. por Daniel Canizales ¿Cuál fue la carrera que estudiaste y como nació tu gusto de querer estudiar eso? Estudié Diseño Gráfico después de haber desertado de Medicina, a la cual entré porque no estaba seguro de poder tener trabajo formal dibujando, y porque me gustaba química, biología y física en la prepa, aunque siempre me la pasaba dibujando. Cuando me salí, entré a diseño gráfico porque era lo más cercano a lo que ya estaba convencido que quería hacer: dibujar. ¿Cuánto tiempo llevas laborando y cómo fue que llegó esa oferta de trabajo? Llevo desde el 2006 trabajando con Marvel Comics, un poco más de una manera indirecta. Después de salir de Medicina, empecé a conocer más gente que también le gustaba lo mismo que yo. Entre esas personas había algunos que ya habían encontrado la oportunidad de trabajar en los cómics extranjeros, incluyendo Marvel, empecé a ayudarles hasta que me incorporé a ellos totalmente. ¿Cuál es tu experiencia al trabajar para Marvel? Pues es algo que nunca me imaginé. Ni siquiera existía la labor de colorista como hoy en día, era una cuestión mas técnica. Es algo que disfruto mucho porque aparte de meter mano en las historias de personajes que marcaron mi juventud, también he tenido la fortuna de trabajar con artistas que admiraba, tales como Rob Liefield, Jim Lee y Todd McFarlane. 24 MARZO2020 2020 JUNIO ¿Cómo ha sido o cómo ha evolucionado la manera de trabajar desde que empezaste hasta la actualidad? Por un lado está la evolución de las cuestiones tecnológicas - desde hardware, software y capacidades de las redes-. Yo empecé a hacer mis trabajos con una 486, antes de que aparecieran los procesadores “Pentium”, el internet era telefónico y lo usaba solo en las noches para enviar los archivos, claro, era lentísimo. Alcancé a entregar trabajos en ZIP drives. Empecé también con el Photoshop 4, alguna vez entré a una agencia de diseño en donde manejaban el Photoshop 3, era horrible, y con mouse, cuando en mi casa yo tenía ya una Wacom ArtZ2, tenía pocos niveles de presión, pero era en ese momento lo máximo. Ahora estoy desde mi casa trabajando, en una laptop “gamer” con una Cintiq conectada. Ésta me permite hacer mi trabajo directamente sobre la pantalla. Las capacidades del internet son ya bien conocidas. En la casa pueden estar viendo Netflix en 2 TV distintas, alguien más puede estar con Spotify en el celular, y yo trabajando viendo tutoriales de Youtube o haciendo stream en mi página de Youtube mientras trabajo. En cuestiones académicas y técnicas, también he evolucionado, al estar buscando galerías de artistas, más cursos y tutoriales para mejorar de manera integral, no nada más mi trabajo. Debido a la situación de salud actual y la cuarentena, ¿qué tanto te ha afectado en tu trabajo? y ¿cómo ha cambiado tu forma de laborar? No mucho. Lo único diferente y algo estresante son las actividades y tareas que les piden a mis hijos por la situación de las clases online. Aparte, sí hubo un distanciamiento entre las fechas de entrega de mis proyectos. ¿Qué soluciones estás empleando para poder laborar en estos días de cuarentena? Ver las cosas por el lado bueno. Reducir gastos. Al tener un poco de tiempo libre, empecé a clavarme en como usar mejor las redes sociales, atender algunos proyectos personales, como mi comic “La Letra M” que es un super héroe mexicano, en donde aplico mucho de lo que le he aprendido a Marvel. ¿Como profesional, qué experiencias te está dejando esta situación de salud actual? Hubo un buen amigo que falleció en CDMX, Juan Vlasco. También artista de Marvel. Aunque siempre he sido muy fijado en el tema de aprovechamiento del tiempo. Su deceso hizo que se me acentuara más, y retomara algunos objetivos que tenía algo laxos. �¿Crees que vaya a generarse un cambio en el futuro con el home office en tu trabajo o en el entorno del diseño gráfico? Consideras que en el ámbito educacional y laboral estamos preparados para situaciones de este tipo? ¿Qué propones para estar preparados como sociedad y como profesionales para este tipo de situaciones en el futuro? Tengo años haciendo home office, así que no me afecta a mí tanto el cambio, pero sí veo que muchas empresas que podían funcionar así y no tomaban la decisión por tradicionalismo o falta de iniciativa, lo hicieron y les está dando resultado. Espero que muchas empresas sigan con ese modelo de home office y así muchos problemas de tráfico y generación de contaminación puedan bajar. La sociedad está lista para un cambio drástico en el cual se aproveche la tecnología , pero por mentalidades conservadoras no se dan. En cuanto a lo académico, en la vida tal cual, no hay escuelas institucionalizadas. El único ser vivo sobre la Tierra con “escuelas” es el humano. Está bien, pero creo que ya pasó su “boom”, o evolucionan de alguna forma, o desaparecerán porque ahora todo está lleno de información. Lo único que detiene al individuo de llegar a aprender algo, es su propia voluntad y falta de enfoque a sus metas. Una vez que termine la contingencia, ¿Crees que el Home Office permanecerá o todo seguirá igual que antes? Espero que muchos permanezcan en home office. Pero algunos regresarán queriendo forzar a que sea igual que antes, yo creo que ya no lo será. Con experiencia como la que tú tienes, ¿Qué tips podrías brindarles a tus colegas que están pasando por esta situación? Los artistas que conozco, que son muy buenos, siguen teniendo trabajo. La única salvación es ser muy bueno en lo que haces. Siempre habrá alguien ocupando el servicio o producto que puedes dar, y por lo general, buscará la mejor opción. Ya de ahí verá el precio. Ese el el tip 1… el tip 2 es, ya que eres bueno, no te malbarates. Te haces daño tú y a los demás, por eso este país no avanza, porque entre los mismos del gremio se sabotean depreciando sus labores. A eso súmale la corrupción, y te da una esferita del infierno. Algún consejo que puedas darle a los estudiantes que les gustaría desempeñarse profesionalmente en el área que tú te desarrollas. Enfocarse a desarrollarse en lo que les gusta. Mostrar sus avances por medio de las redes. Aprender inglés y tener buena ortografía. Tener ambición, pero no ser impertinente. Pasando la cuarentena, ¿Qué es lo primero que harás o qué extrañas más hacer? (Por ejemplo: Ir al cine, visitar familiares, etc.) Ir a la playa. ¿Dónde podemos ver tu trabajo? Estoy en varias partes: facebook.com/J.Aburtov instagram.com/aburtov youtube.com/aburtov Twitch.com/aburtov Y mi comic de La Letra M! Pueden leer gratis las historias en facebook.com/LaLetraM ¡Gracias! 25 MARZO JUNIO2020 2020 �E N F O Q U E EFECTOS ESPECIALES por Daniel Canizales Entrevistamos a dos de los grandes Licenciados en Animación y Arte Digital, provenientes de aquí mismo, de Monterrey, que han tenido una trayectoria muy buena, trabajando en proyectos de animación y efectos especiales, como lo fueron las películas de Jumanji y Justice League. F ueron una serie de preguntas en donde nos transmitieron su conocimiento y sus experiencias al trabajar en el mundo de los efectos especiales, donde todo realmente fue muy interesante. ¿Qué carrera fue la que estudiaron? Ambos estudiamos Licenciatura en Animación y Arte Digital, en el Tec de Monterrey. ¿Qué los llevó a trabajar en VFX? Andrés - Quise trabajar en VFX desde que tenía 11 años y veía los “detrás de camaras” de ‘El señor de los anillos’ y ‘Harry Potter’. ¿Cómo y por qué entraron al mundo de los efectos especiales? Andrés - Después de graduarme, trabajé como freelance y en cortometrajes sin paga. Intentando por 4 años, más o menos, hasta que me ofrecieron un contrato de 2 meses en Irlanda. Gracias a esa experiencia, me ofrecieron trabajo en MPC Montreal después. Ilse - Después de trabajar por 4 años en Producción de Videojuegos en México, nos mudamos a Montreal, y MPC me dio la oportunidad de brincar al área de VFX. ILSE MARTÍNEZ 26 JUNIO 2020 ¿Antes de trabajar en grandes compañías, cómo iniciaron y consiguieron experiencia? Ilse - Inicié mi experiencia como administradora de proyectos ayudando en cuantos proyectos pudiera en mi carrera, siempre ofreciendo mi capacidad de organización y planeación a equipos de trabajo que su enfoque era más creativo y necesitaban apoyo para llevar sus proyectos a cabo. �¿Cómo fue para ambos trabajar en el equipo de producción para efectos especiales en Jumanji: Welcome to the Jungle y Justice League? Andrés - Jumanji fue un gran proyecto, el VFX supervisor es uno de los mejores con los que he trabajado. Siempre pedía la opinión de los artistas y comprendía las dificultades de todas las tareas. Justice League fue un reto. Nos llamaron para terminar el tercer acto de la película y tuvimos alrededor de 8 semanas para hacerlo. No hubo tiempo para planear y todos fuimos de 0 a 100. Ilse - Jumanji es uno de los proyectos que más he disfrutado, el equipo de dirección, producción y supervisión eran muy talentosos. Justice League fue un proyecto muy difícil, muchos cambios creativos cuando ya estábamos en las últimas del proyecto (creo que todos saben sobre el retiro del bigote de Henry Cavill). En mi posición como Administradora de Proyectos lo importante siempre es llegar a la meta. ¿Qué tan tardado es trabajar en una película de tales magnitudes? Andrés - Normalmente se trabaja por secuencias, a veces muchas, a veces pocas. Pero en total un proyecto puede tomar de 4-6 meses, hasta un par de años. Ilse - Las películas de gran presupuesto como las de Marvel, toman un poco más de un año en VFX, repartido entre varias compañías de VFX. Las series de televisión toman menos tiempo, ya que su presupuesto es más reducido, entonces se pueden tomar menos libertades creativas. ¿Cuál sería su película ideal para trabajar? Algo como “quisiera hacer VFX en Star Wars”? Andrés - Para mi sería trabajar en un proyecto como ‘Infinity War’ o ‘Endgame’. Una película con el presupuesto y la pasión del equipo para volver el resultado final algo increíble. Ilse - Muero por trabajar en películas de terror, algo de Stephen King o su hijo Joe Hill. También me encantaría trabajar con talento mexicano, en algo de Guillermo del Toro o Alfonso Cuarón. ¿Cuál es la película/serie que consideran referencia de VFX? Andrés - El principal en la industria, creo sería Star Wars. ¿Dónde nos recomendarían tomar cursos para aprender efectos especiales? Andrés - Digital Tutors o Gnomon son los cursos en línea mejor desarrollados, en mi opinión. ¿Creen que los efectos especiales prometan mucho futuro? Ilse - La calidad de cine y televisión solo mejora año con año, esto crea muchas oportunidades para que la industria de VFX siga creciendo. ¿Cuál efecto les ha costado más realizar y por qué (algunas de las películas en las que han trabajado)? Andrés - La secuencia más complicada ha sido la de los créditos iniciales de ‘Ghost in the Shell’. Tener que adaptar una secuencia de un anime sci-fi fue mucho trabajo, muchos cambios y mucho refinamiento. Ilse - El elemento más difícil de realizar en los proyectos que he estado, por mucho, fue el Lazo de Mujer Maravilla. Batallamos mucho para que se viera realista y se moviera como la directora de la película quería. Tuvimos muchísimas interacciones con muchas propuestas, y después de 3 o 4 meses lo logramos. La escena más difícil y la que usamos para establecer el look es donde Diana está en la Plaza de la ciudad, peleando con su lazo. ¿En cuál película/serie les gustó más trabajar, tanto como jefes, compañeros, experiencias, etc? Ilse - Para mi fue Mujer Maravilla. Fue mi primer experiencia en VFX y me dio unos estándares muy altos. Fue un proyecto liderado en su mayoría por mujeres, lo cual era muy inspirador para mí. Fue un proyecto difícil, pero muy bien organizado, lo cual hace que disfrutes el trabajo arduo. ¿Cuál es la parte que más les gusta de VFX? Andrés - Cuando puedes ver cómo el público lo está disfrutando. Todo vale la pena al final. Ilse - Creo que mi momento más feliz después de un proyecto, lo viví cuando salió Mujer Maravilla; tuve la oportunidad de ir a una proyección avanzada para fans y ver a tantas niñas enamorarse de un proyecto en el que yo participé fue una sensación que no sé si algún día vuelva a vivir. Eso es lo que más me gusta de VFX, ver la reacción del público. ANDRÉS AMAYA 27 JUNIO 2020 �T A L E N T O F A V ANA HINOJOSA Egresada de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales, nos platica un poco acerca de cómo fue su elección de estudiar diseño, así como la evolución y desenvolvimiento que ha tenido en él. por Carlos Rodríguez E studió Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales, y el gusto surge a raíz de que en la preparatoria tomaba clases de pintura y fue algo que le apasionaba, pero al mismo tiempo le encantaba la publicidad. En la carrera encontró esas dos vertientes de las cuales comenta que sigue aprendiendo muchísimo. ¿Cuál es la rama del diseño en la que laboras actualmente? Actualmente trabajo en mi proyecto “Coyote Marketing” que nació en Monterrey y ahora estoy residiendo en Tijuana. Teniendo clientes en Monterrey, CDMX, San Diego y Tijuana. Coyote es una agencia de diseño, marketing y publicidad y nos enfocamos a la creación de marca en PYMES, desde el naming, procesos en IMPI, elaboración de páginas Web/ E-commerce , fotografía de producto, desarrollo de contenido y manejo de redes sociales. 28 JUNIO 2020 ¿Cómo empezó el gusto por las artes visuales y tu enfoque en esto por encima del diseño? Las artes visuales siempre fueron parte de mi vida, en mi familia la mayoría pintaban pero nadie hizo carrera en eso. Siempre había desarrollado mi gusto por el dibujo y saliendo de preparatoria decidí aplicar para Artes Visuales y al terminar la Facultad, entré a trabajar a una agencia de publicidad donde duré unos años, llegando a ser Directora de Arte, hasta que hubo un día que decidí darle oportunidad a las artes plásticas e inicie mi proyecto “Ahache”, aunque nunca dejé de “freelancear” ni de pintar, tuve que llegar a la conclusión de que tenía que separar el arte del diseño. Desde que lo hice, los dos proyectos han florecido estructuradamente. Aprendí que son disciplinas paralelas y que los objetivos son diferentes aunque usen las mismas habilidades o tengan criterios parecidos. “ APRENDÍ QUE SON DISCIPLINAS PARALELAS Y QUE LOS OBJETIVOS SON DIFERENTES (EL ARTE Y EL DISEÑO) AUNQUE USEN LAS MISMAS HABILIDADES O TENGAN CRITERIOS PARECIDOS. ” �¿Cómo ha evolucionado tu manera de trabajar desde que empezaste a la actualidad? ¡Muchísimo! Jamás dejas de aprender y de evolucionar, pero te vas metodizando. Crear una estructura interna en todos los procesos, me ha ayudado enormemente. Por ser arte no necesariamente tiene que ser informal, tienes que hacer que tu proyecto sea rentable y autosuficiente y generar el capital necesario para que siga vivo. Al inicio, no sabía muy bien qué estaba haciendo, y es normal ese sentimiento de incertidumbre, pero, conforme vas accionando, vas aprendiendo: Todo proyecto o toda empresa es como un ser vivo que va creciendo, moviéndose y desarrollándose pero también puede morir si no se le alimenta correctamente. “ THE CREDIT BELONGS TO THE MAN WHO IS ACTUALLY IN THE ARENA; WHOSE FACE IS MARRED WITH DUST AND SWEAT; WHO STRIVES VALIANTLY, WHO ERRS AND MAY FALL AGAIN AND AGAIN, BECAUSE THERE IS NO EFFORT WITHOUT ERROR OR SHORTCOMING. ” Nos podrías platicar, ¿cómo surgió y cómo se desarrolla el programa que tienes de enseñar a los adultos mayores? Surge de una oportunidad de enseñar pintura en un lugar en Monterrey, enfocado a crear un espacio donde nuestros adultos mayores se sigan desarrollando de manera física, emocional, social y cognitiva. “ MI EXPERIENCIA DE PINTURA ME AYUDABA A MÍ PERSONALMENTE PERO NUNCA HABÍA VISTO LOS BENEFICIOS QUE TIENE EN LA GENTE MAYOR Y AHÍ EMPECÉ A ESTUDIAR Y LEER MÁS AL RESPECTO. ” Más allá de “Arteterapia” como tal, hablamos de cómo la pintura se vuelve un canal de comunicación donde fluye e influye de manera positiva a nivel físico, mental y emocional. Las personas mayores tienden a deprimirse y recuerdo que terminando una clase, una alumna se acercó y me dijo “Estaba en mi cuarto y empecé a sentirme mal, muy triste y luego cerré mis ojos y empecé a escucharla a usted hablando de cómo no importa la edad, el arte siempre nos sigue enseñando THEODORE ROOSEVELT cosas, y que yo era buena en esto de la pintura y me volví a sentir tranquila”. El arte no es una clase donde sacas 100 o cero, donde eres bueno o malo en algo, más bien el arte te sana el alma y te confronta. ¿Debido a la contingencia, ha cambiado tu manera de trabajar? La rutina no, pero sí las juntas con mis clientes, esto también nos ha forzado a descubrir plataformas para lograr una comunicación eficaz. Pero en mi caso particular, la contingencia me ayudó mucho, porque las empresas que no veían necesaria la parte digital se dieron cuenta que es fundamental y han decidido migrar sus proyectos a esta plataforma. ¿Habrá un cambio en el futuro con respecto al home office en el diseño? Creo que las empresas que no lo contemplaban verán una oportunidad para reducir costos y los trabajadores tendrán la oportunidad de trabajar sin sacrificar tantas horas en el tráfico. ¿Qué tips podrías brindar con respecto a esta modalidad de trabajo? Ten una agenda y sé disciplinado. Tienes que levantarte y es como si fueras a ir a trabajar, te arreglas, desayunas y seguir tu semana de acuerdo a la planeación de tu agenda. Planea tus actividades un día antes, por ejemplo yo antes de dormir planeo mis tareas para el día siguiente y descanso mejor, al día siguiente solo leo y empiezo a trabajar los pendientes. 29 JUNIO 2020 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2020 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 2, Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/06/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020113 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Arte urbano Branding COVID 19 Cuarentena Diseño gráfico Edectos especiales Home office Intercambio académico Muralismo Pandemia Reinventarse https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20002/Croma_2020_No_3_Octubre.pdf 86a5435ebec88f3ceea9de9a7444c97c PDF Text Text Arte. Diseño. Audiovisual Octubre 2020 Número 3 �Enfoque Artes Eventos 20 24 Los colores y sus significados Cómo nos inspiramos para crear arte E-Fest Wacom 12 22 28 Diego Castañeda Laboratorio Cultural Ciudadano Certamen de cortometraje UANL Lettering 18 Docentes 16 Alumnos FAV Emprendedores Í N D I C E 04 06 08 Alex Miranda Javier Molina Sindy Ethel Créditos Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Estancia de producción Andrea Guadalupe Olivares Pérez Oscar de Jesús Sánchez Rodríguez Andrea Reynosa Pedraza José Manuel Ochoa Osorio Sofía Santos Arizpe Uriel Almazán Martínez Octante 14 Inspiración Portada Sindy Ethel 2 Octubre 2020 Octubre 2020 3 �A L U M N O D E S T A C A D O ALEX MIRANDA Como freelance te puedes enfrentar a muchos tipos de situaciones, ¿cuál es tu opinión con respecto a cuando un cliente te pide copiar el estilo de otro ilustrador? Como buen “estudihambre”, he accedido a estas peticiones, generalmente es gente fanática de cierto programa y quiere regalar algo. Cuando he trabajado con alguna marca o proyecto, he sido muy afortunado en que me den libertad creativa con mi estilo. Hablando un poquito de él... Alex Miranda tiene 20 años de edad, es nacido en Monterrey, Nuevo León. Actualmente es estudiante de la Facultad de Artes Visuales de la carrera de Diseño Gráfico, godínez de medio tiempo, ilustrador y animador freelancer. A POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA lex Miranda, ilustrador y animador mexicano y por medio tiempo “godín”. Nos cuenta sobre su marca “Alex M” la cual es dedicada a hacer ilustraciones y animaciones, entre otras cosas. Él nos platica sobre su experiencia como freelancer. Alex M comenzó desde hace tres años a construir su marca y perfil. Todo dio inicio en la cuenta de Instagram, la cual usaba para subir sus dibujos día a día hasta convertirse en uno de sus hobbies favoritos. ¿Tú querías estudiar diseño o solo entraste porque impartían ilustración?, ¿Cómo fue que descubriste esta rama del diseño? Como muchos otros, yo supe que iba a entrar de lleno al diseño desde muy joven, realmente no había otra opción profesional para mí, era esto o vivir debajo de un puente, lo cual es completa y totalmente respetable. Descubrí la ilustración desde que usé Instagram por primera vez. Fue a partir de esa red social que comencé a seguir cuentas de ilustradores y supe que esto que tanto disfrutaba podía ser un trabajo y además uno muy divertido. Como muchos, me imagino que te pasas consumiendo contenido visual para sacar tus propias ideas ¿Quiénes son tus mayores influencias? Mis inspiraciones vienen de varios lugares muy diferentes, desde El Cursi, Andonella, Rebecca Sugar, Pequeño Capitán, holasoyyuyú y Sonia Lazo, hasta fotografía editorial, de moda, el drag o incluso las ilustraciones de las lecturas de la SEP, “iconic”. ILUSTRACIÓN: ALEX M ¿Cómo describirías tu estilo de ilustración? Mi estilo es muy cambiante, sin embargo, trato de mantener una línea que me permita experimentar sin eliminar del todo mi esencia. En pocas palabras, mi trabajo es un reflejo de todo lo que me inspira, todo lo que me produce dicha, risa, amor o incluso dolor. En su mayoría retratos, mis ilustraciones intentan retratar ILUSTRACIÓN: ALEX M personas, a veces imaginarias, que reflejan estética o figurativamente sentimientos que tengo en mi día a día. Vas a encontrar montones de rojo, rosa y morado, personajes femeninos poderosos, cultura pop y algunas ilustraciones originales que representan momentos de mi vida. ¿Qué crees que es más importante dentro de la ilustración: el estilo o el mensaje? Creo que es importante tener algo que decir, el estilo viene después. Personalmente me considero muy flexible en cuanto a esto último, pues el que manejo con Alex M, es el que disfruto más y que me permite expresar ciertas ideas, sin embargo, he pasado por mil y un estilos y técnicas que quizá sirvan para expresar otra cosa. Poco a poco fui desarrollando bien lo que me gustaría retratar en mis ilustraciones y el estilo se fue adaptando a eso. En tu opinión ¿saber dibujar “bien” es un requisito obligatorio para poder ser ilustrador? Creo que es necesario tener una base técnica y conocimientos para ser ilustrador. Puede que tu estilo de ilustración tenga apariencia de “mal dibujado” pero es fácil intuir cuando algo está hecho de esta manera y se trata de una toma de decisión consciente o cuando se debe a falta de criterio, cómo alguna vez dijo alguien que conozco: “tienes que saberte las reglas para después romperlas”. ¿Cómo manejas tú el proceso con el cliente? He aprendido a través de muchísimos errores, y a pesar de que mi flujo de trabajo aún puede mejorar, creo que está en un buen punto de equilibrio. Generalmente los clientes llegan con una idea de lo que necesitan. En cuanto al pago, como dijo alguien que conozco: “get the check in advance”, o sea, primero el pago. El proceso es muy tranquilo, empiezo con bocetos, actualizaciones por correo en imágenes de prevista, siempre con marca de agua y no en calidad final, SIEMPRE. Instagram, Behance, Facebook son algunas de las plataformas que los ilustradores usan para dar a conocer su trabajo. ¿Crees que es importante compartir tu trabajo en las redes sociales? ¿Cuál ha sido tu experiencia en este aspecto? Creo que sí es importante, en lo personal, compartir mi trabajo en internet me ha abierto muchísimas puertas, desde conectar con gente creativa, hasta trabajar con personas que admiro. “Hoy en día para mí, ser ilustrador, además de ser un hobby, es una fuente de ingreso. Realmente soy muy afortunado.” ¿Algún consejo que le quieras dar a las personas que quizás están empezando con esto de la ilustración y están batallando en encontrar su propia voz? Esta pregunta me dio un “mental breakdown” porque es algo que llegué a preguntarle a mucha gente en el pasado. Suena muy cursi y de libro motivacional de Yordi Rosado, pero realmente es la práctica, neta. Estar constantemente dibujando y practicando, consumiendo contenido que te inspira, música, series, películas. Incluso conocer personas, situaciones de la vida cotidiana, todo te ayuda a construir tu perspectiva como ilustrador, sólo tienes que darle tiempo y estar en “friega” dibujando, experimenta y solita va a llegar. ILUSTRACIÓN: ALEX M Para ver más de su trabajo Instagram: @artofalex Behance: artofalexm ILUSTRACIÓN: ALEX M 4 OCTUBRE 2020 OCTUBRE 2020 5 �POR: ALUMNOS DE CLASE DE FOTOGRAFÍA D O C E N T E Si algún día llegas a romper la regla, que tu esencia siempre sea única para al practicarlo tener un justificante del por qué. E POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA l Maestro Javier Molina (Jefe del Área de Comunicación de la imagen institucional de la Facultad de Artes Visuales y Fotógrafo) nos contó sobre la fotografía junto con su experiencia y algunos consejos para quienes están interesados en esta disciplina e incursionar en este mundo. Hablamos sobre sus gustos en la fotografía, sus intereses y su metodología en ella y platicó que esta es una de las áreas que más le gustan. Por ejemplo, como la foto de retrato o hablando de algo más “comercial” la foto de moda. Nos dio curiosidad del cómo surge su interés en esa área y nos contó que en su pasado siempre hojeaba revistas de moda y de ahí le empezaron a llamar la atención las imágenes que se mostraban, por ejemplo las fotografías de mujeres en el desierto solas o imágenes fuera de lo que comúnmente ves, desde ese momento intrigado empezó a ver los créditos que siempre aparecen en la esquina inferior de cada imagen con el nombre de los fotógrafos, siendo constante empezó a buscarlos y conocerlos y desde ese momento inició con su inspiración. Platicamos sobre cuál es la metodología que sigue para la toma de una fotografía y nos contó que primeramente comienza con la observación y después con la imaginación. Nos comenta que esta metodología para la captura de un momento exacto viene desde su niñez cuando salía de viaje y sus padres no lo dejaban dormir para poder apreciar los 6 Octubre 2020 paisajes, o cuando era estudiante y usaba el transporte público y veía en su trayecto gran cantidad de espacios, esto lo motivaba a imaginar cómo sería tomar una fotografía de un paisaje, un edificio, una persona etc. La observación es el primer paso para llegar a un buen cuadro, a partir de ellos dejamos que nuestra ocurrencia e imaginación haga lo demás jugando con el momento, los objetos, las luces, de esta manera es cómo es posible tomar una buena captura, nos comentó el Maestro Javier Molina. La inspiración que él ha tenido ha ido evolucionando con el tiempo, de las fotografías en blanco y negro, la ciudad, nuestro transporte, a darse cuenta que más que un estilo de fotografía se trata de la reflexión que se hace sobre una imagen. La honestidad en el trabajo es lo más importante. POR: JAVIER MOLINA EN INSTAGRAM El ojo educado Recuerden que, al ver la imagen del fotógrafo, llama la atención el proceso, de ahí se agarra lo esencial, este proceso es llamado TROPICALIZAR lo cual es adaptar una idea a tu contexto. Un ejemplo claro es una serie de fotos que hice llamada “El homenaje al cabrito” en el cual metí al cabrito, la flora y fauna, los frutos de la región, algo que tenga su significado culturalmente, y todo eso fue inspirado en una pintura que vi de Rembrandt llamada el “Buey desollado”, entonces a diferencia de los elementos de su pintura yo ponía elementos de nuestro territorio, ahí hablamos de no ser la copia sino algo mejor, es la reflexión de lo que dice ser tu estilo. Un dato muy interesante que le preguntamos fue el ¿Cómo eliges a quien tomarle fotografías? Su respuesta fue: Todo depende de lo que se esté buscando en el momento, pero tengo un gusto por las personas andróginas ya que tienen un misterio que intriga, también el rostro de las personas con una apariencia ambigua, si es una persona muy ruda tratarlo de hacer más femenino, o al contrario, al igual las personas muy altas ya que para fotografiar es más estético hablando de lo relacionado con moda todo depende mucho del concepto que esté buscando. Una de las recomendaciones que nos dio es el siempre aprender la técnica, y si algún día llegas a romper la regla, que tu esencia siempre sea única para al practicarlo tener un justificante del por qué, en esto no hay que ser metódico ya que se puede ser un desastre, pero al final todo sale. Siempre hay que observar y poner atención en las cosas, porque forzamos el ojo a poder ver otra perspectiva de lo que comúnmente la gente no ve, ya que tu modo de ver las cosas es más agudo porque la misma formación te obliga a observar y es donde tu percibes la realidad de otra forma y es ahí donde está la genialidad, la magia de la fotografía. Viaja fuera del estado; y si puedes del país, lee, ve al cine, disfruta, agudiza los sentidos, empápate de información y entiende nuevas culturas distintas a las tuyas, eso te llevará a algo, alguna crítica o alguna reflexión y todo esto enriquece al ojo educado… Octubre 2020 7 �L E T T E R I N G EL LETTERING COMO ARTE VISUAL ¿Cómo te iniciaste en el mundo del lettering? Me animé a ir a Colorado, EE. UU. para hacer mis prácticas profesionales como diseñadora web en Crispin Porter, una agencia de publicidad donde me tocó hacer un poquito de todo: cosas digitales, impresos, revistas, portadas, etc. Aquí te ponen un mentor y me asignaron una mentora en impresión. Al inicio estaba algo triste pero ella era muy apasionada por el diseño editorial y las tipografías, y me enseñó cómo combinarlas, cómo elegirlas, cómo hacer bonitos layouts con ellas. Después de cuatro meses de prácticas profesionales, no fui contratada; pero eso no me detuvo. Comencé a practicar llenando libretas de muchas letras, tomaba talleres de caligrafía en cada oportunidad que tenía. Luego comencé a subir mis trabajos a Behance, Instagram y otras redes sociales de todas las prácticas que hacía y gracias a eso comenzaron a ubicarme como alguien que hacía lettering. Gracias a eso, logré obtener un proyecto en la Ciudad de México donde me pidieron trabajos para un bazar; hice dos y al tercer poster le pusieron mucha publicidad que circuló por toda la CDMX. Gracias a eso comencé a ser más conocida y eso me animó a querer aprender más formalmente acerca de caligrafía, pues mis conocimientos eran muy básicos y todo lo que aplicaba eran cosas que aprendí con esos talleres. Eso hizo que me animara a ir a Nueva York y tuve un golpe de suerte para poder hacer la maestría y al mismo tiempo estar trabajando en una agencia que se dedicaba a ilustración y lettering; donde podía aplicar lo que aprendía. ¿Qué es para ti el lettering? Dibujar letras. Si tú tienes que hacer sets de letras; es decir de la “A” a la “Z” más los símbolos los debes de mover de lugar para que funcionen en cualquier combinación y cualquier persona pueda usarlo. A diferencia de la caligrafía que ya son técnicas que ya están bien definidas donde hay reglas que definen cómo son las inclinaciones de la mano para que salga de cierta forma. En otras palabras: el lettering se deslinda de la rigidez de la caligrafía y si sabes las bases de tipografía es mejor porque las formas de las letras que hagas se van a ver bien. Alguna vez te has preguntado “¿Qué es el lettering?” Si bien es cierto que esta tendencia se ha ido fortaleciendo con el paso del tiempo, esta forma de expresión ya existía desde antes de este nuevo milenio. En esta edición de CROMA nos acompaña Sindy Ethel quien ha tenido una trayectoria ascendente en el lettering y como orgullo universitario, es ex alumna de nuestra facultad. Ven y acompáñanos para conocer un poco más sobre su trayectoria. Si una tipografía se tarda mucho tiempo en hacer ¿Cuánto tiempo tardas en hacer un lettering? Depende del proyecto principalmente: si recibes feedback, si lo vas a probar en distintos soportes, del deadline, del presupuesto, entre otras cosas pueden hacer que estés haciendo letterings de una hora hasta una semana. Realmente no existe una regla que rija este trabajo. ¿Tú crees que el lettering es un fenómeno reciente o ya existía desde hace tiempo atrás? Diría que como algo moderno, sí. Es un fenómeno reciente. Pero como algo que ya existe de tiempo atrás, el lettering existe desde el momento en el que existió la escritura y desde el momento en el que comenzamos a dibujar letras estamos haciendo lettering. 8 OCTUBRE 2020 FOTO: SINDY ETHEL POR: URIEL ALMAZÁN OCTUBRE 2020 9 �L E T T E R I N G ¿Cómo te iniciaste en el mundo del lettering? Me animé a ir a Colorado, EE. UU. para hacer mis prácticas profesionales como diseñadora web en Crispin Porter, una agencia de publicidad donde me tocó hacer un poquito de todo: cosas digitales, impresos, revistas, portadas, etc. Aquí te ponen un mentor y me asignaron una mentora en impresión. Al inicio estaba algo triste pero ella era muy apasionada por el diseño editorial y las tipografías, y me enseñó cómo combinarlas, cómo elegirlas, cómo hacer bonitos layouts con ellas. Después de cuatro meses de prácticas profesionales, no fui contratada; pero eso no me detuvo. Comencé a practicar llenando libretas de muchas letras, tomaba talleres de caligrafía en cada oportunidad que tenía. Luego comencé a subir mis trabajos a Behance, Instagram y otras redes sociales de todas las prácticas que hacía y gracias a eso comenzaron a ubicarme como alguien que hacía lettering. Gracias a eso, logré obtener un proyecto en la Ciudad de México donde me pidieron trabajos para un bazar; hice dos y al tercer poster le pusieron mucha publicidad que circuló por toda la CDMX. Gracias a eso comencé a ser más conocida y eso me animó a querer aprender más formalmente acerca de caligrafía, pues mis conocimientos eran muy básicos y todo lo que aplicaba eran cosas que aprendí con esos talleres. Eso hizo que me animara a ir a Nueva York y tuve un golpe de suerte para poder hacer la maestría y al mismo tiempo estar trabajando en una agencia que se dedicaba a ilustración y lettering; donde podía aplicar lo que aprendía. En otras palabras: el lettering se deslinda de la rigidez de la caligrafía y si sabes las bases de tipografía es mejor porque las formas de las letras que hagas se van a ver bien. ¿Qué es para ti el lettering? Dibujar letras. Si tú tienes que hacer sets de letras; es decir de la “A” a la “Z” más los símbolos los debes de mover de lugar para que funcionen en cualquier combinación y cualquier persona pueda usarlo. A diferencia de la caligrafía que ya son técnicas que ya están bien definidas donde hay reglas que definen cómo son las inclinaciones de la mano para que salga de cierta forma. ¿En qué te inspiras cuando haces lettering? Depende del proyecto, porque más que artista soy diseñadora. Según lo que venga en el brief vas armando tu moodboard para sacar tus ideas y ver qué tantas cosas podrías hacer. Ya cuando es un proyecto personal, tomo cosas que están en mi día a día, como por ejemplo: de lo que está a mi alrededor, de las cosas en la ciudad, de mi background mexicano. ¿Tienes algún proyecto que haya “marcado” tu carrera profesional? Hay dos en especial. El primero es un proyecto que hice en el 2012 porque me gustaba que fue un póster que hice para la escuela de Saltillo, Digital Invaders, porque fue el primer proyecto de letras donde me animé a hacerlo de cero; sin ningún conocimiento del tema y donde me atreví a romper todas las reglas de la tipografía y a como Dios me dio a entender. De repente ese proyecto ya estaba en todos lados como referencias e incluso me plagiaron dos veces ese proyecto. El último fue de Adobe que hice en San Francisco donde me pidieron que recreara una pieza que había hecho. Y me gustó bastante porque estaba compartiendo algo mío y lo estaba compartiendo a nivel mundial. Aunque estaba nerviosa, fue todo un reto para mí porque fue estar hablando inglés mientras trabajaba por una hora y al final quedó un resultado muy padre y lo mejor de todo es que disfruté el proceso. Si una tipografía se tarda mucho tiempo en hacer ¿Cuánto tiempo tardas en hacer un lettering? Depende del proyecto principalmente: si recibes feedback, si lo vas a probar en distintos soportes, del deadline, del presupuesto, entre otras cosas pueden hacer que estés haciendo letterings de una hora hasta una semana. Realmente no existe una regla que rija este trabajo. ¿Tú crees que el lettering es un fenómeno reciente o ya existía desde hace tiempo atrás? Diría que como algo moderno, sí. Es un fenómeno reciente. Pero como algo que ya existe de tiempo atrás, el lettering existe desde el momento en el que existió la escritura y desde el momento en el que comenzamos a dibujar letras estamos haciendo lettering. ¿Hasta qué punto es importante el estilo para hacer el lettering? Depende de qué quieras tú. Puedes irte por el camino de ser artista y tener algo que te represente mucho a ti o que seas del camino del diseño es el estilo que tú haces. En lo personal soy más diseñadora, yo me adapto al brief, pero hay quienes son más artistas. Ambos caminos son válidos, ninguno tiene menos valor o importancia que el otro. ¿Cuándo decidiste especializarte en lettering? No estoy muy segura si tuve ese momento ya que me gustaba demasiado el tema y quise aprender más y yo creo que por eso se fue perfeccionando. Fue más como un “me gusta hacer esto y dejaré de hacer esto hasta que me aburra”. Como me gusta mucho la ilustración y el lettering, logré encontrar lo que me apasiona hacer. 10 OCTUBRE 2020 ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL ILUSTRACIÓN: SINDY ETHEL ¿Hay alguien a quien tú admires o de quien saques mucha inspiración? Tuve un maestro llamado Ken Barber en Nueva York, es el mejor maestro y la mejor persona; sabe muchísimo. También está Jessica Hisch que se dedica a hacer puro lettering y podría decir que también Herb Lubalin quién ya falleció pero su trabajo en los 60 de logotipos y lettering fue bastante inteligente para la época en la que se hicieron. OCTUBRE 2020 11 �L E T T E R I N G DIEGO CASTAÑEDA “El lettering es brindarles personalidad a las letras” O LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA 12 OCTUBRE 2020 LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA “Siempre tenía mi escritorio lleno de hojas y éstas estaban llenas de puros dibujos. Jamás dejé de dibujar” POR: URIEL ALMAZÁN tro gran artista que podemos encontrar en el mundo del lettering es Diego Castañeda quien es un ex alumno de la Facultad de Artes Visuales. Desde niño se sintió atraído por la escritura; sin embargo, no todo el tiempo supo que se dedicaría a esta disciplina del dibujo. Para él, el lettering es brindarles personalidad a las letras pues las palabras ya te brindan un mensaje con un sentimiento; el otorgarles estos sentimientos hace que el mensaje se enfatice aún más. Desde niño estuvo influenciado en el mundo del arte, gracias a que su padre formó parte de la primera generación del diseño gráfico en el CEDIM, todos los trabajos que vio de él lo influenciaron lo suficiente como para saber desde esa corta edad que quería ser como su papá. A través de su trayectoria escolar, nunca dejó de dibujar. Siempre hacía los clásicos dibujos de los maestros, de Goku o cualquier cosa que se le atravesara por su cabeza. Intentó ser todo lo que un diseñador gráfico puede ser al llegar a la facultad comenzando con la ilustración, pues ya traía un poco de experiencia gracias a todos los dibujos que hizo en el pasado. Sin embargo, en el 2010 salió una página en Facebook llamada “Typeware” donde subían las clásicas frases de “Deja tú lo guapo, soy diseñador” y al ver las paletas de colores tan llamativas y las tipografías tan variadas, comenzó a llamarle la atención. Esto le hizo desear lograr la misma calidad de comunicación que las publicaciones de esa página. Al terminar sus estudios, él optó por viajar a la CDMX para poder especializarse en el lettering, aprovechando el tiempo libre que tuvo por el despido de la agencia en la que trabajaba en el 2014. “Siempre tenía mi escritorio lleno de hojas y estas estaban llenas de puros dibujos. Jamás dejé de dibujar” nos comentó, ya que desde niño hasta ese entonces no había tomado un descanso de dibujar letras. En ese viaje, logró conocer todas las bases que le hacían falta para poder trabajar el lettering como se debía de hacer. Algo que él siempre recomienda en sus talleres en Octante es que tomes bases teóricas para poder entender cómo funcionan las cosas, pues aunque la práctica hace al maestro si ésta no está sustentada por el conocimiento, se vuelve un ciclo sin fin. Y nadie se salva de caer en esos círculos viciosos. Hay que aprender a ser autocríticos para poder saber dónde te equivocaste y así corregir los trabajos que hagas. LLETTERING: DIEGO CASTAÑEDA Así mismo, él recomienda que todos hagan sus portafolios en las redes sociales de su preferencia, pero que el objetivo sea darse a conocer ya que si hacen un trabajo y no lo publican, nadie sabrá de él. Incluso tú mismo te olvidarás de tu propio trabajo y ahí se quedará. Educa tu ojo y atrévete; suelta tu mano y llena tus hojas cuando estés practicando y equivócate cuantas veces sea necesario para que puedas darte cuenta en el resto de los intentos de que estás mejorando. LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA “Aunque la práctica hace al maestro, si no está sustentada por el conocimiento, se vuelve un ciclo sin fin.” LETTERING: DIEGO CASTAÑEDA OCTUBRE 2020 13 �L E T T E R I N G INSPIRACIÓN POR: URIEL ALMAZÁN Y qué mejor manera de satisfacer estas necesidades artísticas que buscando inspiración para estos temas. Hoy en día es fácil encontrar muchos trabajos gracias a las redes sociales con las cuáles puedes rápidamente hacer llegar tu trabajo a más de miles de personas. Un ejemplo de estas redes sociales es Instagram, que se popularizó velozmente por la calidad que mantiene en las imágenes y cuya interfaz es más limpia que la de otras redes sociales. Aquí puedes encontrar los famosos “Hashtags”, que son palabras claves –o etiquetas– que puedes ponerle a tu foto para que cuando un usuario escriba sus intereses el buscador pueda hacer un “match” y pueda mostrarte tu trabajo. Y una curiosidad es que en Instagram puedes seguir los hashtags para que en tu inicio sigas viendo contenido completamente personalizado. Una de estas etiquetas que pueden encontrar es el de “#lettering” donde todos los usuarios publican sus trabajos relacionados con este tema. Y uno puede encontrar desde cómo personalizar tus propias agendas creando títulos únicos hasta un estilo grunge donde no existe un orden ni un sentido estético de las hojas con la letra. También existen cuentas dedicadas a extraer trabajos de otros colaboradores para poder brindar al grupo artístico más obras de arte y seguir alimentando la inspiración, por ejemplo la cuenta “lettering_daily” crea publicaciones continuamente de trabajos de otros artistas y logra generar una galería de variedad de este arte donde no solo ves distintos estilos de trabajo sino ves distintos métodos para poder realizar tan espectaculares trabajos. Una tercera manera de encontrar inspiración en esta red social es escribiendo la palabra clave “lettering” en el buscador. De aquí, el algoritmo de esta herramienta te arrojará los resultados más próximos a lo que intentas encontrar. En un mundo donde la tecnología ya está al alcance de todos y tiene un hambre enorme por seguir creciendo, es inevitable ver este tipo de trabajos en donde sea gracias al alcance de un solo clic. Sigue buscando y nunca dejes que tu hambre por seguir creando se desaparezca. Como nos dijo Sindy, no busquemos likes y hagamos solo por hacer, sino plantearnos objetivos y metas. 14 OCTUBRE 2020 POR: INSTAGRAM POR: INSTAGRAM POR: INSTAGRAM POR: INSTAGRAM POR: INSTAGRAM OCTUBRE 2020 15 �E M P R E N D I M I E N T O Octante Una tienda enfocada en gente creativa, artículos de papelería de alta calidad y marcas Premium. Flor Imperial Hecho por Diego Castañeda Visita y contacta octante: _ INSTAGRAM @OCTANTEMX _ TIENDA EN LÍNEA www.octante.mx _ WHATSAPP 81 2980 7165 _ OFICINA 81 8356 3560 _ SUCURSALES Monterrey Valle Calz. San Pedro Col. Miravalle Centro Comercial Pueblo Serena Carretera Nacional Col. Valle Alto POR: KELLY SIKKEMA EN UNSPLASH POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA U POR: KREATED MEDIA EN UNSPLASH n poquito de su historia… Dio sus inicios en el 2010 vendiendo exclusivamente la marca “Moleskine” la cual es una marca italiana que engloba libretas de notas, bolsos, agendas, instrumentos y accesorios de escritura y lectura. Montero, Fundador y Director de operaciones inició con su primer local en Río Orinoco en Centrito Valle donde vendían a clientes y amigos de su despacho “Visualización Arquitectónica”. Después de su primer local abrieron una pequeña isla en el Centro Comercial Galerías Valle Oriente Monterrey en la cual estuvieron año y medio y gracias a su éxito se pasaron a su local actual en la Colonia Miravalle. En el 2016 abrieron su segunda tienda en la Col. AltaVista en la zona del Tecnológico de Monterrey, la cual terminó siendo cerrada y en el 2019 gracias a su éxito abrieron una tienda más grande en el Centro Comercial Pueblo Serena al sur de la Ciudad de Monterrey. Handlettering is still alive”. Introduciéndonos un poco más, Octante es un mundo de material artístico en donde increíblemente existe el mejor sacapuntas del mundo, ¿Sabías que existía? Porque nosotros no, y para ser el mejor sacapuntas ocupa su complemento así que al igual encuentras las mejores marcas de lápices, de todo tipo de madera, y la mejor calidad que existe. Un dato curioso que nos dijeron es que ahí mismo existen los mejores plumones para hacer lettering como lo es la marca TOMBOW y la marca POSCA. Esta tienda tiene muchísimos productos novedosos, de la mejor calidad y a un muy buen precio. Miguel tiene un lema el cual es “No vendería algo que no usaría” lo cual nos da a entender que siempre tendrá el mejor material en su tienda. Una cosa que los diferencia al resto de las demás tiendas de material artístico es algo asombroso como el “Octante INK BAR” en el cual manejan diferentes tipos de tintas de varias partes del mundo con las cuales tienes la facilidad de pedir el color que necesites, es una forma más ecológica de verlo ya que ahí mismo puedes ir a rellenar tus tinteros lo cual es mucho más barato y mejor para el medio ambiente. Algo muy interesante de esta tienda es que durante los últimos años han manejado varios talleres y cursos, como lo son de acuarela, lettering, ilustración y caligrafía. Debido al COVID-19 se tuvieron que suspender los cursos por el momento, pero cuando se lleguen a abrir de nuevo, no desaproveches la oportunidad de aprender cosas nuevas. Isla en Valle Oriente Fotografía tomada de @octantemx en Instagram 16 octubre 2020 octubre 2020 17 �E N F O Q U E Los colores & el cine Porque un mundo sin color no sería lo mism0. POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ Ejemplo de una paleta de colores referente a la pelicula “Scott Pilgrim vs. the world” Rojo Seguimos con el color rojo que al igual que el Azul también es uno de los colores más populares entre la sociedad, en el cine el rojo tiene la función de transmitir sensaciones intensas e incontrolables tales como puede ser el amor y la sexualidad, la violencia, autoridad, el peligro, la rabia e ira. Naranja Hay que recordar que la selección de colores en una película no es por casualidad, más bien es producto de un cuidadoso análisis de escenografía. S in duda alguna los colores siempre han formado parte importante en nuestra sociedad tal como lo son la ropa, objetos de uso común, la publicidad y en el cine no es la excepción. Todos percibimos los colores de diferentes maneras y nos transmiten una sensación, a esto lo conocemos como: la psicología de color. Este nombre proviene de “La Teoría de los Colores” propuesta por el alemán Johann Wolfgang Von Goethe en 1810 donde él hablaba, o más bien, proponía diferentes usos y significados para cada color. En el cine los colores tienen varias funciones como establecer un conflicto, definir las personalidades de un personaje al igual que el desarrollo de este, señalar elementos importantes y para transmitir un sentimiento o emoción en cada escena. 18 OCTUBRE 2020 Proseguimos con el color naranja que es el más cálido de todos, el cual trasmite sensaciones positivas tales como la alegría, la amistad, la interacción humana y lo exótico, también está vinculada a la nostalgia, los recuerdos y la juventud. Amarillo En quinto lugar, tenemos el color amarillo en su lado positivo trasmite la originalidad, seguridad, el optimismo y la vitalidad de las personas, pero por otro lado no tan positivo representa la enfermedad y las emociones negativas de las personas tales como locura, envidia, celos, enfados, entre otros más. Azul Para poder armar todo lo anteriormente mencionado se tienen que definir los tonos que se utilizarán en la película y aquí es cuando se crea la paleta de colores, que serán las series de tonalidades que se usarán en toda la película y darle un contexto desde la preproducción. Pues es muy bien sabido que utilizar un color morado para una escena romántica no será lo mismo si usamos un tono rosa. Una vez explicada la importancia de los colores en el cine, mencionaremos sus significados. Sabiendo esto, ir al cine ya no será como antes, tendrás una visión muy diferente de las películas, podrás disfrutarlas aún mejor al saber por qué un color específico está en el entorno y/o lo que utiliza cierto personaje, recordemos que las palabras no son las únicas maneras de trasmitir un mensaje. Empezamos con el Azul que es uno de los colores más populares y de los favoritos de las personas, y sin duda en el cine es un color que puede trasmitir diferentes emociones dependiendo del contexto estos pueden ser: tranquilidad y reflexión, pero por el contrario puede representar la tristeza y la soledad, en otros casos también se puede asociar a lo pasivo, a la tranquilidad y a la satisfacción. Rosa Verde Morado Continuamos con el color verde que es asociado con la naturaleza con lo cual tiene los significados de la fertilidad y de la inmadurez también se utiliza para representar aspectos de un personaje tal como su voluntad, si es alguien pasivo o defensivo, cauteloso, posesivo, persistente, su autoestima y su liderazgo. Por otro lado, puede representar cosas malas por ejemplo una amenaza, corrupción o al igual que el rojo el peligro. Otro de los colores es el rosa que lo han estado representando siempre como el color femenino, está más enfocado a los personajes femeninos y atribuirle cosas tales como la belleza, empatía, su alegría, dulzura o inocencia, entre otras más. Y ya para terminar con los colores seguimos con el violeta o morado, este color no es muy común encontrarlo en todo lo que nos rodea, por este motivo en el cine lo usan para representar ambientes de fantasía, ilusión, de lo místico y lo erótico, en personajes es utilizado para transmitir irresponsabilidad, intuición, la sensibilidad, la inmadurez y lo afectivo al igual que la realización de sus deseos. OCTUBRE 2020 19 �A R T E La inspiración para crear arte ¿ POR: JOSÈ MANUEL OCHOA OSORIO Cualquier cosa o evento que haga ver la realidad como algo fuera de lo común propicia la inspiración misma. 20 octubre 2020 Cómo fue que Leonardo se inspiró para crear la Mona Lisa? ¿Qué inspiró a Miguel Ángel crear al David y a Cervantes el Quijote? ¿Qué es lo que inspira a los artesanos a crear sus obras? El campo del trabajo artístico es muy amplio y variado, pero ¿qué es ese algo que tienen en común los artistas que los motiva a crear arte? Entre las primeras personas que trataron de explicar la inspiración se encuentra Platón, en su diálogo “Ion” establece que la creación poética no depende del saber adquirido por el poeta, sino de una fuerza divina que lo posee. Así, más allá de lo que es la inspiración en sí misma, existe la pregunta acerca de qué y cómo se inspiran los artistas para crear sus obras. La respuesta puede ser muy fácil o difícil según se vea, todo inspira y a la vez nada lo hace, el proceso tiene que ver con el artista mismo, su forma peculiar de observar el mundo, sus emociones y su realidad. El artista visualiza su entorno y a través de su obra busca transmitir sentimientos y emociones de lo que lo rodea. Se puede considerar entonces que uno de los motivos que más inspiran es la naturaleza misma, ya que es un marco perfecto para producir sentimientos y emociones agradables. Al estar en contacto con la naturaleza, las personas nos relajamos y nos sentimos más tranquilos, de esta forma, en un ambiente feliz, las ideas pueden fluir mejor. Pero el artista se inspira en cualquier cosa, no se limita a nada, cualquier cosa o evento que haga ver la realidad como algo fuera de lo común propicia la inspiración misma. El ver un amanecer, el nacimiento de un niño, la muerte de un ser querido, todas estas situaciones son motivo para producir emociones en el artista para que al crear su arte busque una forma de comunicar sus sentimientos que le produjeron esa situación. Entonces para crear arte, hay que salir a buscar la inspiración, yendo a museos, ver obras de otros artistas, ver películas, oír música, leer libros, todo aquello que propicie la imaginación es benéfico para que esta llegue. Un buen consejo es llevar a la mano en donde anotar las ideas que van surgiendo, la memoria La inspiración es un sutil río de claridad que salta desde un conocimiento inmenso y eterno; sobrepasa a la razón con mayor perfección que la razón sobrepasa al conocimiento de los sentidos” Sri Aurobindo. puede ser engañosa, y al leer las notas se pueden mejorar las ideas y la creatividad va surgiendo en ese momento. La inspiración ha aparecido. Puede existir el bloqueo creativo, para esto es mejor relajarse y no pensar en ello porque para que haya una buena inspiración se debe tener un descanso y relajación adecuados. Hay que considerar que las personas con altos niveles de estrés rara vez tiene momentos de inspiración, el estrés mismo es agotador. Un momento de inspiración es un momento mágico donde las personas liberan su creatividad y recordando considerar la frase “que la inspiración te encuentre trabajando”, se crea una inercia de seguir creando más obras, de mejorar en lo que se está trabajando. POR: RAKICEVIC NENAD EN PEXELS inspirar Del lat. inspirāre ‘soplar’. _ tr. Infundir o hacer nacer en el ánimo o la mente afectos, ideas, designios, etc. tr. Sugerir ideas o temas para la composición de una obra literaria o artística. tr. Dicho de Dios: Iluminar el entendimiento de alguien y mover su voluntad. prnl. Sentirse motivado por alguien o algo para el desarrollo de la propia creación. rae.es octubre 2020 21 �A R T E Nuevo León tendrá un Laboratorio Cultural La infraestructura del Laboratorio Ciudadano promueve la colaboración y la realización de proyectos. POR: CONARTE 22 octubre 2020 Queremos atraer a este espacio a los genios para que diseñen el Nuevo León que necesitamos todos” POR: ANDREA REYNOSA E l Antiguo Palacio Federal actualizará sus vocaciones culturales a través de un nuevo proyecto sobre un Laboratorio Cultural Ciudadano (LABNL), un plan diseñado por el gobierno estatal a través del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (­CONARTE), el cual se dio a conocer a través de su presidente Ricardo Marcos. Él, junto con el Secretario de Infraestructura, ­Humberto Torres, anunciaron la presentación e inicio de la obra a ­ ­mediados de este año. Según los informes, el proyecto incluirá el cierre de la Calle 5 de Mayo, entre Zuazua y Zaragoza para hacerla peatonal. La restauración de la misión artística del Antiguo Palacio Federal se inició con el objetivo de establecer un Laboratorio Cultural Ciudadano, el cual tiene como propósito potencializar la creatividad e innovación de los jóvenes para poder generar proyectos creativos. El proyecto invierte 107.9 millones de pesos; de los cuales 83.2 millones se destinan a obras inmobiliarias y otros 24.7 a equipamiento. El gobernador Jaime Rodríguez Calderón, resaltó la importancia de crear las condiciones para el desarrollo de la cultura y las artes a través de la experimentación con las nuevas tecnologías. - “Una promesa fue regresarle a la comunidad cultural un espacio que permita que creemos las nuevas historias y el nuevo arte. Estamos otorgando las condiciones que necesitan las nuevas generaciones para trascender al futuro [...] Queremos atraer a este espacio a los genios para que diseñen el Nuevo León que necesitamos todos” “Un laboratorio ciudadano es un espacio de generación de ideas, abierto a proyectos de personas e instituciones que buscan la solución de problemas en conjunto. “ Marcos García, director artístico de MediaLab-Prado, ­Madrid, destacó que el objetivo del Laboratorio Cultural Ciudadano era convertirse en una plataforma generadora de ideas que esté al servicio de la población. “La infraestructura del Laboratorio Ciudadano promueve la colaboración y la realización de proyectos. No es tanto un centro cultural que programa contenidos, sino que sirve como una plataforma para que personas con ideas se reúnan con colaboradores y puedan llevarse a cabo”. El LABNL contará con espacios para la creación de diversos contenidos y aprendizaje como: aulas taller, talleres de producción, un estudio audiovisual, estudios sonoros, escénicos, de arte, tecnología, producción digital e ideas, así como incluir un espacio dividido para seis laboratorios donde abordan diferentes temáticas relacionadas a la producción. De igual manera, contará con rincones escénicos, almacenes, oficinas y cafeterías (por nombrar algunos) dirigida principalmente a los jóvenes entre 16 y 35 años. Por ello es que es considerado que este tipo de espacios deben estar abiertos al público, así como las instituciones educativas y culturales para el desarrollo de proyectos en conjunto. Las obras para el Laboratorio Cultural Ciudadano empezaron el pasado 14 de julio del 2020 y se tiene planeado que el Laboratorio inicie sus operaciones a principios de diciembre de este mismo año. POR: CONARTE octubre 2020 23 �E V E N T O S Uno de los festivales más grandes de diseño, arte y fotografía de Latinoamérica, que da oportunidad a estudiantes de compartir un momento con los artistas más reconocidos de la industria, se adaptó de manera virtual con más de 30 webinars y 50,000 espectadores de todo el mundo. POR: SOFÍA SANTOS ARIZPE W acom Academy es una iniciativa educativa de la marca Wacom dirigida a estudiantes para que descubran nuevas técnicas y herramientas que los ayuden a impulsar su creatividad y potencial artístico. El evento da oportunidad para que los aspirantes interactúen con personas profesionales en el campo a través de conferencias, eventos, talleres y concursos presentados por los mejores artistas en el mundo de la animación y diseño. Abarcando temas como diseño, animación 2D y 3D, escultura digital, diseño de cómics y personajes, efectos visuales y edición de fotografía. 24 octubre 2020 Cada año, desde 2017, han realizado un tour por distintas universidades de América Latina, donde artistas reconocidos como: Aaron Blaise (Rey León, La Bella y la Bestia, Pocahontas), Dan Katcher (Game of Thrones) y Mike Thompson (Marvel: Black Panther), presentan clases a los estudiantes y hablan de su experiencia y procesos con herramientas de Wacom. Este año tuvieron que planear una dinámica distinta para que el evento se presentara a los estudiantes. Formando así el e-Fest 2020 Wacom Academy, un evento en línea, completamente gratuito con más de 60 horas de contenido, dando oportunidad a que estudiantes interesados de otros países también tuvieran acceso a las pláticas con diferentes artistas. Agenda e-Fest 2020 Horarios de artistas invitados el 4 de septiembre. academy.wacom.com E-FEST 2020 WACOM ACADEMY (De izquierda a derecha) Ilustraciones para WacomAtrévete hechas por @bydigu, @leodelsabio, @dandan_gula, @inhuumi, @cuartitochill en Instagram E-FEST 2020 WACOM ACADEMY Para su cuarta edición, se organizó un evento virtual de 4 días donde 30 artistas reconocidos mundialmente, platicaron sobre temas específicos a su carrera o también trabajaron en vivo creando piezas o ilustraciones para explicar su proceso al momento de trabajar con los programas y herramientas. Las conferencias duraron aproximadamente una hora y media, contando con momentos para que los estudiantes presentes en la sesión pudieran hacer preguntas o mostrar trabajos de su portafolio para recibir retroalimentación de los artistas. La edición reunió a más de 50,000 asistentes, de 20 países, registrados en las conferencias y 120 portafolios de alumnos de diferentes universidades para ser revisados por los profesionales y generar reconocimiento de la comunidad Cumpliendo así el objetivo de Wacom Academy, que busca llegar a artistas aspirantes que quieran aprender nuevas técnicas y generar un espacio donde puedan acercarse al mundo laboral de esta increíble práctica a través de pláticas con los artistas más importantes que comparten con ellos la misma pasión por el arte y la animación. ARTISTAS INVITADOS En esta edición se presentaron artistas destacados de diferentes partes del mundo como Argentina, Chile, Colombia, Perú, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra y México. Reunieron a artistas reconocidos de Disney, Pixar, Marvel y DC como: Grant Alexander, de Pixar por diseño de personajes; Armand Serrano, que ha trabajado con efectos visuales en Disney; Hugo Blendl, que participó en la animación de Rick and Morty; Mike Sandoval, artista digital que participó en proyectos para Corona Capital y Foo Fighters; y Daniel Bel, escultor digital en Sideshow Collectibles. octubre 2020 25 �E V E N T O S WEBINARS El evento presentó las conferencias a través de Zoom, desde la mañana hasta la media tarde, donde los artistas contaron con una hora y media aproximadamente para compartir una charla o presentación con los estudiantes. Te presentamos un resumen de algunos webinars de esta edición: LILA CRUZ La conferencia empezó con la artista, presentándose y demostrando su trabajo de ilustración editorial para portadas de libros. Su plática fue muy útil para los estudiantes ya que hizo una demostración con la tablet de Wacom en el proceso de sus ilustraciones, aportando tips y técnicas mientras compartía su pantalla para que pudieran ver lo que estaba haciendo. También habló de la importancia de estar familiarizados con materiales reales como acuarela, para poder trabajar más fácil con las tabletas gráficas y los pinceles. Hubo un momento donde revisó trabajos de los estudiantes y les ayudó a mejorar sus piezas demostrando las técnicas y referencias para que pudieran lograrlo. ¡ MIRA TODAS LAS CONFERENCIAS ! Puedes visitar la página de Wacom Academy, academy.wacom.com para disfrutar de los webinars de todos los invitados, accesibles para todo público. Artistas Invitados Banner de academy.wacom.com GRANT ALEXANDER Grant empezó presentando su trabajo en Pixar, en el cual estuvo por 12 años, formando parte de producciones como Cars 2, Onward, Soul y Coco. Esta plática informó a los estudiantes de los procesos que se llegan a tener en Pixar, y cómo trabajó los backgrounds de Coco. También platicó sobre el diseño de personajes, haciendo una demostración de su proceso, mientras respondía preguntas sobre su carrera y experiencias en todo su trayecto artístico. GRETEL LUSKY La artista empezó con una pequeña introducción de su trabajo y carrera. Para la conferencia presentó su proceso desde cero para crear una ilustración. Explicó paso por paso todo lo que hace desde los ajustes del archivo en Photoshop hasta detalles de la paleta de color que utilizaría. Mientras trabajaba en la ilustración, respondió preguntas sobre el proceso de sus bocetos, las herramientas que más usa en la aplicación, entre otras. HUGO BLENDL Su plática empezó con un agradecimiento a WACOM por la oportunidad de trabajar con la comunidad artística y sus viajes con la marca para dar charlas y clases de animación 2D y 3D, para mejorar la industria de esta rama en Latinoamérica. Habló sobre su carrera en Netflix y proyectos con Universal. Sobre su proceso, técnicas y tips para mejorar. La plática fue muy divertida ya que mientras iba contando un poco de su historia, estaba animando pequeñas ilustraciones que acompañaban lo que decía. Además de la plática, preparó unos ejercicios para presentarles a los estudiantes y les explicaba herramientas del programa mientras animaba. Webinars Captura de pantalla de las sesiones de Lila, Grant, Gretel y Hugo. Reproducidas en la página de Wacom Academy. #WACOMATRÉVETE Además de las conferencias y demostraciones de nuevos productos de Wacom, se organizaron concursos con algunos artistas y el concurso principal “#WacomAtrévete”. La convocatoria empezó a finales de agosto cerrando el 11 de septiembre para anunciar a los ganadores una semana después. Sin embargo, debido a la gran respuesta de los aspirantes, recibiendo 2000 piezas por calificar, la fecha de la premiación se cambió para el 23 de septiembre donde los ganadores se nombraron en la cuenta oficial de WACOM en instagram. 26 octubre 2020 Dentro de los jueces para decidir a los ganadores, estaban los mismos artistas invitados al evento: Gretel Lusky, Mike Sandoval, Mikeila Borgia, Nicolás Chacín, Mr. Phillip y Linda Platas. Calificando a los artistas por la ejecución de la idea, presentación, la historia, sin dejar a un lado el nivel de originalidad y técnica. El concurso estaba dirigido a artistas amateurs exclusivamente, ya que su objetivo principal era descubrir el talento emergente e impulsar a nuevos artistas a mostrar su trabajo con la comunidad sin importar qué tipo de arte usan para expresarse, ya fuera, digital, análogo, fotografía o animación. Ganadores de WacomAtrévete Captura de pantalla de @wacom en instagram. octubre 2020 27 �E V E N T O S “Se proyecta” el certamen de cortometrajes de la UANL POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ U n certamen que dio inicio el pasado 20 de febrero, cuyo objetivo es invitar y motivar a sus alumnos a poder demostrar su ta- lento artistico en la creación de cortometrajes. Esta tuvo dos tipos de categorías: La primera llamada “Categoría Especial” dedicada a estudiantes de la Facultad de Artes Visuales, Facultad de Artes Escénicas y la Facultad de Ciencias de la Comunicación. La segunda llamada “Categoría Generales” donde podrían participar el resto de los estudiantes de facultad y preparatoria. El total de cortometrajes registrados para esta convocatoria 2020 fue un total de 33, donde 17 de ellos pertenecían a la “Categoría Especial” y 16 para la “Categoría Generales”, sin duda alguna quedó claro que ni la pandemia puede detener la creatividad y el amor de cada uno de los participantes por plasmar sus ideas en un cortometraje. Los premios para los cortometrajes ganadores fueron para el primer lugar la cantidad de $25,000, para el segundo lugar el monto de $15,000 y por último el tercer lugar $10,000, además de que estos cortometrajes ganadores serán proyectados gracias al Ficmonterrey. 28 OCTUBRE-2020 Hay que felicitar y agradecer a cada uno de los estudiantes que participaron por su gran esfuerzo de lograr que un evento como lo es el Certamen de Cortometrajes de la UANL fuera un éxito, a pesar de la situación que estamos pasando,motivando a muchos estudiantes a que participen en el próximo certamen y sobre todo a seguir con sus sueños de producir grandes historias. Oscar Sanchez Los ganadores para los participantes de la “Categoría Especial” fueron los siguientes: En primer lugar, tenemos al estudiante Emanuel Sena Galeana de la Facultad de Artes Visuales que nos presentó “Los niños perdidos” un cortometraje repleto de drama. En segundo lugar, se lo llevó “Desde mi pantalla” con un cortometraje con un tono de romance dirigido por Luisa Valentina Frassier Canache estudiante de la Facultad de Artes Visuales. En tercer lugar, también de la Facultad de Artes Visuales lo obtuvo Marlon Fabricio Romero Algaba con su cortometraje lleno de drama, delincuencia juvenil llamado “Castigada”. Agradeciendo a cada uno de los estudiantes que pusieron en alto el nombre de nuestra facultad en el certamen de cortometrajes, esperando a que llegan mas logros para casa uno de ellos y que sigan animando a todos nuestros compañeros a seguir creando varias historias, Fuente de imagen “Sitio web UANL” Los ganadores para los participantes de la “Categoría General” fueron los siguientes: En el primer puesto se lo lleva la estudiante Sara Gabriela Arredondo Mendoza de la Facultad de Arquitectura con su cortometraje “Azúcar” manejando un género de ficción. En el segundo puesto lo tiene el documental titulado “Cuarentena” dirigido por el estudiante Iaf Ueman Alcántara Sánchez de la Escuela Industrial y Preparatoria técnica “Pablo Livas”. En tercer puesto lo obtuvo “Yakei: Los vigilantes de la noche” un cortometraje de horror surrealista, dirigido por el estudiante Joshua Samuel Rincón Ramos de FACPYA Cada uno de estos estudiantes nos hacen saber que todos llevamos un artista adentro y que no lo unico que nos detiene es el no intentarlo, y esperemos ver mas participaci´n de otras facultades para conocer diferentes estilos y visiones de contar una historia. Fuente de imagen “Sitio web UANL” Y además de tener a los ganadores en sus respectivas categorías, también hubo menciones honoríficas para algunos cortometrajes, los cuáles fueron: De la “Categoría Especial” fue un documental de ficción titulado “Coliseo” dirigido por la estudiante Gabriela Ramírez Zúñiga de la Facultad de las Ciencias de la Comunicación. Otro cortometraje con mencion fue “Ave” un drama familiar dirigido por el estudiante Alejandro Medina Vega de la Facultad de Artes Visuales también de la “Categoría Especial” Y por último un cortometraje perteneciente a la “Categoría General” fue para el drama “Piojo” del estudiante Tadeo Osvaldo Hernández Silva de FIME OCTUBRE 2020 29 �S E C C I Ó N 30 septiembre 2018 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2020 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 3, Octubre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/10/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020114 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Artes Colores Cortometraje Docentes Emprendedores imspiración Laboratorio cultural ciudadano Letterning https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20003/Croma_2020_No_4_Diciembre.pdf 2b6234f9fff037f24125baf68e7fb786 PDF Text Text Arte. Diseño. Audiovisual Diciembre 2020 Número 4 El ARTE urbano, una EXPRESIÓN SOCIAL septiembre 2018 1 �Í N D I C E pág. 04 pág. 18 Alumno Destacado pág. 06 Emprende pág. 20 Docentes pág. 08 Enfoque pág. 22 Nota de portada pág. 16 Artes pág. 26 Emprendedores Artes 2 ENERO 2021 �edores pág. 28 Eventos pág. 30 Eventos Créditos M.C. Rogelio Garza Rivera Rector QFB Emilia Vásquez Farías Secretaria Académica Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores Subdirectora de Posgrado Estancia de producción Oscar de Jesús Sánchez Rodríguez, Andrea Guadalupe Olivares Pérez, José Manuel Ochoa Osorio, Andrea Reynosa Pedraza, Uriel Almazán Martínez y Sofía Santos Arizpe Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz Portada Carlos Robledo y Hazael Holz eNERO 2021 3 �A L U M N O D E S T A C A D O JESSICA PÉREZ POR: URIEL ALMAZÁN ¿Alguna vez te has preguntado qué es estar en el programa Talentos de la UANL? Pues quédate aquí porque nuestra compañera de Diseño Gráfico, Jessica Pérez nos contará un poco de cómo ha sido su experiencia en este esquema que maneja nuestra Universidad. P ropiamente, Jessica es una alumna que, como muchos, desde un inicio no tenía idea de qué quería estudiar como carrera; y quizás esto te parezca un dato curioso pero ella tenía pensado estudiar mecatrónica antes de decidirse por diseño. Esto gracias a la influencia de su padre al ver que se metía de lleno a arreglar las computadoras en las tardes. Y no fue sino hasta la preparatoria donde decidió unirse a un curso de dibujo, pues desde niña esta actividad siempre ha sido su favorita y como pasatiempo. Durante este curso, el maestro que estuvo al frente estudió diseño. Entonces en las clases él contaba mucho las cosas que hacía y eso despertó su interés. Luego en casa revisó el plan de estudios que tenía la escuela y se sintió atraída por este, pues habían muchas cosas que no conocía y sonaban demasiado interesantes. Y poco a poco se fue generando este interés por la carrera hasta desarrollarse como un amor a lo que hace tanto en diseño como en manualidades. Al llegar a FAV, la oportunidad de ser alumna talento le llegó de sorpresa pues cuando recién comenzaba el semestre logró ser parte de los primeros 10 lugares en el examen de ingreso. Le ofrecieron formar parte del programa y sin saber mucho de lo que le depararía, aceptó. Para su sorpresa el formar parte de este programa le abrió muchas puertas que aprovechó para todo. 4 ENERO 2021 �POR: JESSICA PÉREZ Tú eres tú, tú decides qué vas a hacer porque es algo que tú vas a experimentar y no tu tío, tu mamá o tu abuela”. -Jessica Pérez POR: JESSICA PÉREZ Le ayudó a descubrir su manera de trabajo basado en la organización, esto a causa de que este programa le demandaba muchas horas de servicio (80 en total al año) debía de distribuir su tiempo muy bien en toda la semana para que pudiera hacer todo lo que tenía (y quería) hacer: las áreas, cumplir con las horas de talentos, ver a sus amigos y sobre todo darse tiempo para descansar y recuperar energías. Gracias a este programa, logró conocer a muchos maestros, quienes le han dejado su contacto para poder contar con ella con algún proyecto que les llegara a surgir, logró conocer a muchas personas tanto en el programa como fuera de la Facultad. Así mismo, el formar parte de este programa le ayudó a descubrir (y reforzar) su método de trabajo; que es a base de post-its. Al hacer una lluvia de ideas, se queda con las mejores cinco que puedan concretar una buena base y de ahí comienza a crear y hace crecer su concepto hasta lograr las cosas que nos muestra en sus trabajos. Por otro lado, una ventaja que le ofreció este programa fue el poder irse de intercambio a España donde se fue a una escuela de Bellas Artes y logró viajar por toda Europa, donde nos contó que en este continente la gente respeta mucho los espacios visuales para evitar un ruido visual en la calle, o que si en un lugar el color predominante de los diseños es azul, todos los demás diseños de las competencias los puedes ver con la misma gama de color dominante. Y en especial que allá se busca destacar por formas y mensaje, no por colores. Por último, Jessica alienta a los alumnos que deseen irse de intercambio a que se atrevan a no tener miedo a tomar sus propias decisiones. A afrontar nuestros miedos y salir de nuestra zona de confort. Y que tengan paciencia ya que este proceso de intercambio es muy lento y largo, muy tedioso y cansado; aparte de estar lleno de papeles. Pero es algo que vale muchísimo la pena como una experiencia de vida para contar. POR: JESSICA PÉREZ eNERO 2021 5 �D O C E N T E S Ana Fabiola Medina Ramírez POR: JOSÉ MANUEL OCHOA OSORIO Maestra, ¿quién es Ana Fabiola Medina Ramírez? Soy psicóloga, la licenciatura es con Acentuación en Psicología Clínica Infantil, continué haciendo la maestría precisamente porque yo quería seguir buscando un espacio en el arte y me di cuenta en un momento que necesitaba profesionalizarme. Entonces entré a la maestría en la Facultad de Artes Visuales, pero ahí me reencuentro con la psicología, me interesa mucho la investigación. Mi tema de investigación fueron procesos formativos en la infancia, los procesos creativos de la niñez. Hice un doctorado en filosofía con acentuación de estudios de la cultura, donde continúo mi investigación en procesos formativos de la niñez. Toda mi vida he sido dibujante. Toda mi vida he sido una niña que dibuja todo. Ese es mi recuerdo más antiguo: estar dibujando, estar coloreando. Mi interés por el arte se mezcla mucho con la psicología, siempre mirando a la infancia. El doctorado y la maestría me dieron oportunidad de hacer talleres, de acercarme mucho a la niñez. Primero para tener los documentos que yo requería de mi investigación, pero después llevarlos a los docentes. Y ahí es donde entra este diálogo y este reto de mostrar mi propuesta al que está trabajando con niñas y niños todos los días. Cómo la reciben, cómo la llevan a sus aulas y cómo la traen de regreso. Eso me ha enriquecido muchísimo. La vida no es algo lineal. Te presenta experiencias que hacen que des el giro. El encuentro con personas también, en mi caso, le debo muchísimo de toda esta inspiración al doctor Ramón Cabrera Salort quien fue mi tutor en la maestría y al doctor José Javier Villarreal, que fue quien me introduce a la literatura y fue mi tutor en el doctorado. A ambos les debo muchísimo de mi formación y siempre que tengo la oportunidad lo comento Te expresas a través de diversas formas de artes. ¿Cómo eliges una forma u otra forma de arte?. Ese siempre ha sido un gran misterio. Aunque he revisado libros, que te muestra cuál es el proceso creador, de donde surge este ímpetu, esa necesidad por crecer, por crear, por expresar. Pero nunca explican por qué elegimos que esto sea pintura, que esto sea dibujo, que esto sea escultura, que esto sea un poema. Siempre dices ¿por qué necesita salir con este cuerpo, en esta codificación? entonces yo simplemente me dejo llevar. También son épocas. En un momento me acerqué mucho a la escritura, tomé talleres, como por ejemplo con Margarito 6 ENERO 2021 POR: FABIOLA MEDINA RAMÍREZ Cuéllar, y me jacto por haber tenido excelentes personas cerca que te nutren mucho, personas creativas, que creo que eso es lo más importante para ser un creador, estar en medio de un círculo de creadores. ¿Por qué los murales? ¿Qué expresas ahí? Mira, cuando empecé de voluntaria, primero empecé en la clínica 25. Ahí hay un espacio muy pequeño donde van los niños, los pacientes pediátricos, era un espacio muy saturado. Anteriormente había tenido otra invitación a pintar murales en el en el Hospital Universitario, también en el área de pediatría, ahí tienen un patiecito de juegos para los niños internados y quise ponerles un cuento, imágenes, no nada más una pintura que alegrara el espacio como un salón de fiestas infantiles, sino con esta vocación de la educación en el arte darles elementos para que se detuvieran a contemplar. Eso es algo que debemos enseñar, uno de los primeros pasos para introducir en la apreciación del arte es enseñar a detenerse y contemplar la pieza. Cuando me invitan a ser voluntaria en el Hospital Materno Infantil, empecé haciendo talleres, después empecé a tener la libertad para pintar, había muchos muros blancos, y convencí del proyecto de empezar a pintar murales. Mostré muchos bocetos hasta que me dijeron: bueno, está bien. Yo ya estaba con el pincel en la mano, fueron muchos meses del proceso hasta que por fin estaba aprobado. Ya llevo 80, y salen más y más, �parece que no hay tanta pared, pero hay muchísima y todavía me quedan pendientes. Y fue esa misma idea que hubiera un diálogo. Primero educar la mirada del de los niños y niñas. Entonces ¿cómo hago esto? Ofreciéndoles distintas formas de líneas, curvas, rectas y zigzags, darles también distintas figuras. Y son figuras que son de la experiencia y parte de la experiencia de ellos, como los animalitos, que es lo que más les agrada. Entonces ven una silueta de una jirafa, saben que es una jirafa, pero de repente lo nuevo, la experiencia nueva. Porque si fueran nada más imágenes que son conocidas, o sea que pertenecen a su experiencia, no hubiera diálogo. Hay una parte de la experiencia infantil ahí y otra gran parte de lo que la imagen te da, por ejemplo, en un degradado que te lleva de un azul a un rosa, un elefante pintado en morado, cuando tú pintas o coloreas los elefantes en café o en gris, una jirafa construida con puros pajaritos. Entonces formas nuevas de representar. Ese es también parte del diálogo, y parte de este juego que quiero hacer, porque en los murales también hay juegos para ellos. También he tenido la oportunidad que en muchos de los murales hay intervenciones de los propios pacientes, que también es un diálogo con el niño, con la niña, quien se da cuenta que el trazo es de otro niño como ellos, porque quiere decir que es un testimonio de que estuvo una niña o un niño pintando. Y ¿cuándo pintas? cuando estás feliz, cuando te estás restableciendo, cuando estás mejor, entonces esa es una señal, también una huella de que se pasan momentos de felicidad. POR: FABIOLA MEDINA RAMÍREZ ¿En qué te inspiras para crear el arte? Mis inspiraciones. Muchos los libros, por ejemplo, mis imágenes que me provocan los libros, que me remiten mucho a mi niñez, porque yo lo que hacía con mis hermanas era eso, recortar, dibujar. Eso me remite mucho a mi niñez. El retrato me inspira en la persona que estoy pintando, cuando no es encargo, y cuando ese encargo, bueno, el gusto que me da hacerlo. ¿Cómo organizas tu tiempo? Prioridades, dándole tiempo a la otra prioridad, que es la de crear. A veces con 15 minutos tienes o con media hora para dedicar a tus actividades. Hay cosas que traigo en la cabeza y que digo ahorita no es el momento porque tampoco 15 minutos va a ser suficiente y a veces necesito toda una tarde o todo un fin de semana para concentrarme. De todas tus obras ¿qué consideras que tienen en común y qué las hace únicas y diferentes? Yo creo que la honestidad, yo siento que juego mucho como niña, si literal, como niña. Y si lo expreso mucho, sobre todo en los libros, en el papel. Sí soy cursi y sí soy romántica, y lo expreso. Tengo situaciones, por ejemplo, de situaciones como mujer, soy empática con muchas situaciones que por las que se está luchando actualmente, en el espacio feminista, si las comparto, sí aparecen, pero van a aparecer con mi matiz. De los murales que tienes en el Hospital Materno Infantil, ¿cómo están ellos conectados? Todos tienen los mismos tonos, los colores, porque yo manejo una psicología del color. Es un espacio hospitalario donde la salud mental es importante para el restablecimiento. Entonces uso tonos azules, verdes, si acaso morados, pero no hay colores estridentes. El rojo está muy poco porque aparte el rojo evoca la sangre, alerta mucho; el amarillo está presente también y los naranjas, los cálidos están, porque si no se vería todo muy frío, pero están en menos cantidad. Los colores son un elemento que transita, que está a través de todas las imágenes. Los temas siguen siendo de animales, la mayoría. Jirafas, elefantes, las peceras, ya tengo mi globo pecera, esa imposibilidad de un globo pecera con el pececito adentro y que está como que flotando. Juego mucho con los árboles, pero esos árboles que se transforman. La transformación está en muchos de los de los murales. La Dra. Ana Fabiola Medina Ramírez es catedrática y directora de la carrera de Artes Visuales en la FAV de la UANL. Algunos de sus murales se encuentran en el Hospital Materno Infantil en Guadalupe, NL. Parte de su obra puede ser vista en sus redes sociales https://www.facebook.com/AnaFabiolaPoetaVisual. eNERO 2021 7 �M U R A L I S M O Carlos Robledo POR: JOSÉ MANUEL OCHOA OSORIO 8 eNERO 2021 �eNERO 2021 9 �POR: CARLOS ROBLEDO M U R A L I S M O I nició pintando murales en el programa Monterrey Joven, actualmente es el Coordinador de murales en el Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás. Desarrolla su obra principalmente en muros, street Paint, chalk, mandonnari y pintura de caballete. Ha realizado y expuesto su obra en Italia y Alemania, la cual se caracteriza por el retrato y la figura humana. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? ¿Cómo fue que empezaste a pintar? Yo creo que eso viene desde el kínder. Cuando yo entraba a concursos de dibujo y de hacer cuentos. Poco a poco iba ganando algunos premios y te ganabas una libreta para que tú siguieras practicando. Después hubo dos tíos que, en diferente tiempo, yo veía trabajar. Uno es Ricardo Moreno y otro es Daniel Reséndiz Murillo, ellos veían que yo más o menos sabía dibujar y me enseñan a perfeccionar un poquito la técnica, uno en caricatura y otro un poquito más en retrato. Luego en la secundaria yo continuaba haciendo retratos. Después le continué yo viendo a gente pintando murales y todo eso y me gustó. ¿Cuál fue tu motivación para que le interesara el arte? Mis tíos fueron ejemplo a seguir. Tal vez el golpe que más recuerdo con lo que hago actualmente, que son los murales, fue en una ocasión que vi pintando a un chavo que se llama Morgan 10 ENERO 2021 y él estaba pintando un mural por la colonia Industrias del Vidrio, estaba participando en un concurso que se llamaba “Haciendo Esquina” en San Nicolás y me gustó mucho lo que estaba pintando, yo dije, bueno, a lo mejor me gustaría hacer esto algunas veces, pero solamente fue así como que tal vez lo haga, pero de ahí me quedó la espinita y seguí practicando y practicando actualmente es a lo que me dedico. Los artistas que influyeron mucho fueron Adrián Procel y Orlando Maldonado, era impresionante la técnica que tenían. ¿ Cómo fue tu primera obra en el arte urbano? La primera obra en mural fue una práctica en la Facultad de Artes Visuales, creo que fue en segundo semestre. No fue directamente sobre una pared, sino fue en un lienzo grande y fue con cuatro compañeros. Después hicimos un mural, también por la Facultad de Artes Visuales, era buscar en los alrededores de la colonia cercana para realizar un mural. Lo realizamos entre Ricardo Esquivel, Alejandro Uzeta y un servidor. Me gustó muchísimo la experiencia. ¿Cuáles son las dificultades contra las que te has enfrentado al pintar sobre muros? Puede ser que se seca muy rápido la pintura y estás expuesto a las inclemencias del tiempo. Más que nada el solazo y la proporción. Pero ya después, pasando el tiempo, vas solucionándolo. �Con la EXPERIENCIA vas hallándole más rápido la SOLUCIÓN a las cosas" ¿Existe algún mejor momento para empezar a hacer el arte o realmente a cualquier hora se puede comenzar sabiendo cuáles son las condiciones? Bueno, antes no había tanto problema. Ahorita, por ejemplo, si le saco la vuelta al sol, tratamos de pintar cuando no nos da tan de lleno el sol. Porque si afecta mucho pudiendo ocasionar hasta cáncer de piel o solo deshidratación. ¿Cómo y cuándo se dio cuenta del potencial suyo para esto que hace hoy en día? Yo creo que fue en ese concurso de “Monterrey Joven” donde sacamos el segundo lugar. Si bien ahorita no nos gusta tanto cómo fue el resultado, si no hubiéramos iniciado con eso, no hubiéramos continuado, entonces yo creo que ahí fue donde dijimos bueno, lo hicimos bien, pero se puede hacer mucho mejor. eNERO 2021 11 �POR: CARLOS ROBLEDO M S U ER CA CL II Ó S M N O ¿Qué diferencia existe entre el arte urbano y los murales? El arte urbano engloba un poquito más todas las expresiones que se dan en la calle o en el muro, puede ser stencil, graffiti o stickers. En el mural en sí es nada más la pintura, generalmente es en acrílico. ¿Por qué arte urbano y no otra expresión artística? Me gustó bastante. El hecho de que Adrián Procel me inspirara a hacer esto. Me gustó tanto el trabajo sobre muro y que mucha gente lo puede hacer, o replicar o continuar, porque hay demasiados estilos y técnicas de diferentes artistas. Hoy puedes enfrentar tu verdad a un muro, para un artista que ya tiene varios murales no es algo así como que extraordinario, pero para alguien que va iniciando muchas veces es su primer proyecto y si este en sí le sale bien o si le queda una buena impresión va a continuar. Hay mucha gente que ya no le sigue, pero me ha tocado muchos artistas muy buenos que continúan, entonces a mí me gusta más que nada eso de estar en el arte urbano, porque puedes abrir el espacio para que más artistas continúen. ¿Haces algo más, aparte de pintar? Yo trabajo actualmente como coordinador de murales en el Instituto Municipal para el Desarrollo Cultural de San Nicolás. Hago también obra sobre caballete y lienzo. También lo que es el mandonnari o street art que es con gis pastel. También me gusta hacer deporte ya sea bicicleta o futbol, pero prácticamente es que me la paso pintando o dibujando casi todo el tiempo. 12 ENERO 2021 ¿Cómo nace tu inspiración? ¿Cómo es el proceso de inspiración tuyo? ¿Desde dónde creas? Puede ser desde muchas maneras. Generalmente tienes, aunque sea una libretita o un sketchbook que siempre traes por si se te ocurre alguna idea, haces el boceto rápido o el bosquejo y después tratas de llevarlo a cabo en algún mural. Y también me gustan mucho los libros, ya sea de historia de la naturaleza o de retrato, me gusta mucho ver y tal vez de ahí te inspira verla para después hacer alguna cosa. Trato de no ver muchas obras de arte de otros artistas en la cuestión de arte urbano no tomar cosas que hicieron otros. Sí, generalmente ya está todo hecho, pero hacerlo a tu manera. Para ti, ¿cómo es el conservar tu esencia para decir yo soy de arte urbano? Yo creo que es más que nada hacer esa cadenita, por ejemplo, si tú tienes una habilidad, un don y tú lo puedes repartir y luego esos que lo tomaron lo pueden repartir a otros más y así se va haciendo esto algo más grande. Entonces yo creo que esa es la esencia que me gustaría que siempre se conservara ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te has encontrado en el camino de ser artista? Las otras cosas que te comentaba antes del sol o de la pintura se seca muy rápido, esos son cuestiones fáciles de resolver, o te vas ahí acoplando. Pero la cuestión a lo que me he enfrentado más fuerte es la camaradería. �septiembre eNERO 2018 2021 13 �M U R A L I S M O Hay ocasiones que ciertos artistas le temen, en lugar de favorecer a que entre más gente como que cambian el ego y tratan de boicotear a los mismos artistas, o de criticarlos o de criticar un estilo. Y en el caso de un servidor, o de donde trabajamos es tratar de que todos los estilos sean válidos, todos los artistas son buenos. A mí me gusta siempre conservar eso, que es la camaradería y tal vez una de las principales problemáticas que me ha tocado en el arte urbano es eso, el que se pierden un poquito, de repente se gana en algún concurso o así y se le sube y se olvida la raíz o la esencia de lo que es el arte urbano. De las obras que has hecho ¿consideras que éstas tienen un común denominador? Yo creo que es el retrato y la figura humana. Me gusta mucho y casi toda la obra que hago es el retrato y la figura. Pues lo ve mucha gente, desde niños hasta personas adultas, entonces de repente me gusta que sea algo más digerible, que lo pueda ver cualquier persona. Hay demasiados estilos diferentes y todos son correctos. La ESENCIA yo creo que es que cada artista tenga su sello y su estilo." redes sociales _ INSTAGRAM @carrobledo _ FACEBOOK POR: CARLOS ROBLEDO Y MONKEY Lic.Carlos Robledo 14 eNERO 2021 �"Ya estoy mejor" Obra por Carlos Robledo, acrílico sobre madera. De todas las obras de las que usted ha realizado, ¿Hay alguna a la cual le haya agarrado un amor muy grande, que le haya generado mucho cariño? De las obras, está una de un cabrito que se llama “Ya estoy mejor”, concursó en el periódico El Norte, del Grupo Reforma, en la muestra de arte Sierra Madre. Esa es una obra que me gustó mucho, se quedó en el concurso y me gustó tanto que la volví a hacer. También está una que se llama “Fortuna”, es un retrato de mi esposa, mide unos 60 por unos 60 y es un retrato que no me quiero desprender de él. Y en cuanto a obra en mural, hay uno que hice de Natalie Portman junto con Monkey que es de Montreal. Ese mural se ha estado repintando, cambiando el fondo, siempre con Monkey, Está ubicado en Manuel L. Barragán y Juan Pablo II en San Nicolás, ese mural me gusta mucho, es mi favorito. ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que le ha dedicado a una obra, ya sea por amor al arte, por trabajo, por lo que sea? En cuanto a murales tratamos de ser rápidos, por lo mismo del sol. Entonces nos hemos tardado, unos diez días en un mural grandísimo, pero es trabajar en ciertas horas, o cortarle a las 4 horas. Con sus obras, ¿Busca expresar algo, algún sentimiento, algún mensaje o algo que sus obras dijeran por usted? En la mayoría son retratos de personas que significan algo o que me inspiraron, ya sea en la música o en el cine, o familiares o amigos, que tenga empatía con ellos. Rara vez agarro murales por comisión, es muy raro si lo hago, pero es solamente con la amistad. Pero sí hay ocasiones en que se tiene que hacer bajo cierta temática o bajo cierto lineamiento, digamos, si vas a Houston, y te dicen que es un evento a beneficio, pero la temática es gente que sea de Texas o que, va a ser de puro cine o de puros músicos. Entonces ya hay una temática y te tienes que encajar ahí. Pero generalmente me gusta mucho hacer retratos de gente que admiro o que convivo con ellos o que quiero dejarles algo. Para Carlos, el arte urbano siempre va a existir como ha existido desde la prehistoria que pintaban en las cavernas. Incluso en Pompeya se hacía graffiti para propagandas políticas, pintura sobre muros. Siempre va a haber nuevas maneras, se usa el esténcil, los pegotes, y hay nuevas tecnologías como el video mapping. El arte urbano tiene un futuro muy largo. ¿Pero cuál? Solo el tiempo y la evolución de este arte lo dirá. eNERO 2021 15 �E M P R E N D I M I E N T O Rubí MUÑOZ ¿Te has imaginado tener tus gustos o cualidades en tu calzado? POR: ANDREA OLIVARES R ubi Muñoz con 21 años, originaria de Mazatlán, Sinaloa. Actualmente estudiante de cuarto semestre de la Facultad de Artes Visuales específicamente de la carrera de Artes Visuales, nos cuenta como fue desarrollándose en el mundo de la pintura, particularmente en la personalización de tenis. ¿Cómo descubriste que la pintura era para ti?, o en su defecto ¿cómo supiste que esto era lo que querías estudiar? Desde pequeña he vendido dibujos, pero a la pintura no me empecé a meter como hasta la secundaria, porque me daba miedo usar los colores, pues sé dibujar, pero no sabía acomodar o hacer uso de los colores en el dibujo; mis papás de pequeña me compraban crayones y libros para colorear, y practicaba pero en la secundaria me compre unas acuarelas y comencé a sacarles provecho y me di cuenta que no se me hacía nada difícil usarlas y desde ahí empecé a vender pinturas pero me compraban más los dibujos. En la preparatoria entré a varios concursos de dibujos y pinturas o participaba en las exhibiciones de la escuela, esto ayudó que mis compañeros comenzaran a ubicar mi trabajo. ¿Por qué venir a estudiar a Monterrey y no a Guadalajara? La verdad yo no quería quedarme en mi estado, lo amo pero quería ponerme un reto más grande y pues en Mazatlán ya conocía todo o casi todo y por esto decidí irme a otro estado, mi mamá me apoyó en esta decisión e investigué el plan de estudios en estos dos estados, Guadalajara tenía el plan de estudios más orgánico y en Monterrey era más teórico o sea que no nada más iba a ir a esculpir, pintar, dibujar, o sea si lo voy a hacer pero también vas a saber el porqué, y eso fue lo que me llamó la atención, ya que lo práctico lo puedo aprender sola y lo teórico si lo tenía que aprender de algún lado porque era más difícil que yo lo buscará. 16 ENERO 2021 FOTO: RUBÍ MUÑOZ Recuerdo que veía a mis hermanos estudiando algo donde se sentían identificados, cuando entré a la Facultad estaba muy feliz ya que estaba estudiando algo que me gustaba y cuando entre al CPA por primera vez, me quería morir, el ambiente de artes es muy bonito, los semestres pasaron muy rápido por lo bien que me sentía en la Facultad. Ojalá pueda conocer a más personas, eso es algo que me impulsa mucho a seguir adelante” ¿Cómo te sientes en la carrera actualmente? Siento que ahorita es el momento más crítico de la carrera porque me gusta estar con gente, tocar el material, poder hojear los libros y me estreso mucho porque no veo a mis amigos, si tengo dudas no es como que les puedo preguntar en ese mismo momento, ya sea a los maestros o a mis amigos. ¿Cómo iniciaste en la personalización de tenis? Los primeros tenis que subí fue en Mayo del 2018 y fueron de Caroline y la puerta secreta, tengo dos años haciéndolos pero fue por una amiga que inició todo, ya que me dijo que ella sabía que yo pintaba y que cuánto le cobraba por hacer lo mismo pero en unos tenis, al estar en ensayo-error básicamente se los regalé, estaban muy baratos porque no quería prometer mucho, no sabía cómo iban a quedar los tenis o que reacción iba a tener el material en ellos. �pares de tenis que le hago a Jesús Luna de la banda el recodo y se compartieron muchísimo, gracias a esto me hicieron una entrevista de una página en línea de Sinaloa. Cuando me pidieron el primer par, yo vivía en Texas por este motivo nunca se me hizo raro que me pidieran tenis de otro estado, nunca me había puesto a pensar que de verdad que los estaba mandando a otros estados y es muy bonito. POR: RUBÍ MUÑOZ Después del quinto par deje de contarlos y actualmente no se cuantos he hecho, pero la segunda persona fue una maestra y me pidió dos pares, gracias a esto fui subiendo, veían mi trabajo y me los pedían, he pintado tenis a gente que no imaginaba y a personas de otros estados, se siente muy bonito. ¿Cómo es el proceso para poder hacer una personalización de tenis?, ¿el cliente te dice su idea y tú la plasmas? El proceso comienza cuando me contactan por redes sociales, muchas personas me dicen traigo esta idea y la desarrollamos juntos o no me dicen nada solo de que lo quieren y me dan total libertad creativa para hacer las personalizaciones, otras tantas me dicen que quieren algo en específico y aquí trato de hacer que el cliente quiera cambiarle algunas cosas, en ocasiones me dicen que sí, pero en muchas otras me dicen que no, después de eso yo empiezo a hacer bocetos rápidos, le mando las fotos a los clientes y ellos me van diciendo si les gusta o no y cosas en las que moverles. En cuanto a los tenis, muchas veces me los dan nuevos a veces me depositan el dinero, los compro, los pinto y por último los entrego. El tiempo de entrega varía, si me encuentro en vacaciones los puedo pintar en un fin de semana, pero cuando estoy en clases el tiempo de entrega es una semana, más que nada para no estresarme y que eso se vea reflejado en mi trabajo. ¿Has pensado en abrir una tienda física? Si, me gustaría, pero no me gustaría pintar muchos pares de algo en especifico, siento que es más fácil que alguien se enamore de algo que pidió y no de algo que ya estaba hecho, se perdería la magia de la personalización; lo que si me gustaría es tener como un local para exhibirlos, no tanto para venderlos sino para mostrarle a la gente lo artístico. Me gusta mucho conocer a personas porque ellas me pueden enseñar cosas que nunca haya visto en la Facultad y me parece muy padre que esas personas te alimenten, así como tu lo puedes hacer con ellas ya sea en lo estudiantil o en la vida. Visita su instagram para ver más de su trabajo. @rubi_zelda_munoz y en @therutlan_island_shoes POR: RUBÍ MUÑOZ Cuando entraste a la Facultad, ¿te imaginaste que algún día ibas a estar personalizando cosas para personas que no son de tu vínculo social? Pues es que simplemente se dio y me gusta mucho hacerlos, mi parte favorita es ver la expresión de las personas al abrir la caja y verlos, sin embargo, como todavía estoy en la Facultad, me gustaría ir perfeccionando todo porque se que todavía me falta mucho por aprender, pero como ya me encuentro dentro del medio, claro que me gustaría que se pudieran compartir mucho más y que llegara a más personas, de hecho, ya van dos eNERO 2021 17 �E M P RS EE NC DC II M Ó INE N T O FOTOGRAFÍAS POR MARCO REYNOSA "Nunca te imaginas que quieres ser fotógrafo cuando eres niño" Así empezó nuestra entrevista con el ex alumno FAV y ahora reconocido fotógrafo Marco Reynosa. Nos cuenta sobre su historia, su carrera, sus inspiraciones y la creación de su empresa… Encuentra su trabajo en instagram _ ESTUDIO @marcomaschuy _ PERSONAL @marcoreynosa POR: ANDREA REYNOSA PEDRAZA M arco Reynosa es un fotógrafo muy reconocido en Monterrey, Nuevo León. Es egresado de FAV y nos comentó que empezó estudiando Diseño Gráfico, se graduó como tal pero empezó su carrera siendo Ilustrador, ya que otra de sus pasiones es el dibujo de la figura humana. Su primer acercamiento al mundo artístico y a la fotografía fue al tomar un curso en nuestra Facultad de Artes Visuales y ahí fue donde conoce y se interesa en esta área. “Mi primer trabajo fue en una agencia de publicidad como director de arte, gracias a ello, todo esto del mundo de la fotografía empezó cuando estaba realizando un proyecto, siempre tomaba fotos según el proyecto, buscaba el “objeto”, le tomaba foto y lo editaba para presentarlo, ahí fue donde se complementó todo, vieron que sabía de fotografía, entonces pasó que ya no solo diseñaba, sino que también les vendía mis fotos.” ¿Cómo se fue despegando del Diseño? A los clientes de la agencia les gustaban tanto mis fotos que ellos mismos me buscaban. “La primera foto que vendí mía, fue gracias a un proyecto donde iban a lanzar en prensa de un celular, realicé un boceto de como tenía que quedar la foto, tomé la foto al celular con un gorro y bufanda de navidad, la agencia contrató a un fotógrafo profesional, pero al cliente no le agradó y pide que se publique la mía. Esa fue la primera foto que vendí, de ahí me buscó otras tres veces más el mismo cliente, aparte de cobrar mi sueldo base cobraba la fotografía. A la empresa no le agradó tanto. Ya con el tiempo me fui independizando ya que vi que ganaba más por ese lado. 18 ENERO 2021 ¿Cómo nació Marco más Chuy? La agencia comenzó hace muchos años. Todo empezó en la misma empresa donde conocí a mi socio Chuy, ambos nos quisimos independizar y juntarnos para empezar nuestro propio negocio, todo esto fue mucho después de trabajar en otra agencia.Trabajamos de manera muy sencilla ya que todos tenemos un papel en ella, Chuy es el encargado de conseguir el cliente, nuestro equipo de trabajo hace los análisis del proyecto a realizar para poder armar un escenario adecuado para la fotografía y yo me encargo de producir la fotografía. ¿Cómo es trabajar con clientes reales que exigen más calidad, innovación y creatividad en un proyecto? Recuerden, la seguridad lo es todo ya que el estar seguro de tu calidad de trabajo te da facilidad de llegar a cada vez más clientes y clientes que te piden una calidad tipo “NY” o Europa y uno como fotógrafo tiene que ingeniarse para poder cumplir con las expectativas del cliente o incluso sobrepasarlos. ¿Qué es lo más difícil de tratar con un cliente? Cobrar, siempre tienes que tener un bonche de dinero para poder producir la fotografía, porque el cliente siempre te va a pagar uno o dos meses después. Es recomendable estar preparado porque primero será una inversión propia. ¿Cómo es tu técnica? Desde siempre yo tomaba la foto y hacia el arte, siempre busco hacer las cosas diferentes, según lo que requiera la foto, para mí la fotografía te va diciendo qué tipo de trabajo o edición requiere para ser más que un buen trabajo. �¿Al elegir modelos qué tomas en cuenta? Es muy importante que el modelo cumpla con ciertos requisitos, no todos los rasgos y complexiones pueden ser para cualquier foto, porque en la mente tienes lo que quieres hacer y vas escogiendo consiente o inconscientemente para obtener el resultado que quieres. ¿Esa parte de poder elegir tu modelo cómo se fue dando? Sé que para un estudiante es difícil poder tener exactamente al modelo que quieres porque no tienes un trabajo previo que mostrarle, pero ya cuando tienes un reconocimiento es más fácil, ya que es como una oferta venta. ¿Qué considera que tiene una buena foto? Para mí es la iluminación y composición, esto es la base. Pienso que una foto que no está bien iluminada jamás va a ser una buena fotografía, y la edición debería ser lo menos importante, aunque la fotografía comercial depende demasiado de eso y ahí es porque se requiere. ¿Qué ha sido lo más difícil al empezar a tomar fotografía profesionalmente? Creo que adaptarse a las ideas de un cliente necio, no comulgar con sus ideas y que te piden algo que no está padre, es como ese dicho “prostituir la profesión” pues te pagan para hacerlo. ¿Cuál cree que sería una de sus virtudes? Creo que es el saber dibujar ya que es más sencillo para poder proyectar una idea, en mi caso me funcionó para hacer lo que quiero, también el ser paciente y saber a no romper la armonía ya que lo que hacemos es arte y creo que un trabajo con buena armonía es muy importante para tener buenos resultados. ¿Hay oportunidad de realizar prácticas con usted o en Marco más Chuy? Hemos tenido la idea de realizar algo por el estilo, practicantes tuvimos alguna vez y no estamos cerrados a tener, pero como realizamos algo muy especializado puede ser difícil. Yo podía tener muchas ideas, pero nunca las exponía” ¿Cuál sería algún consejo para los chicos que quieren vivir de la fotografía? Creo que en mi caso fue todo muy orgánico, se fue dando poco a poco, y mi consejo sería “No esperar a querer lo que los demás tienen y defender tu trabajo lo más que puedas.” Nunca se desesperen al momento de cobrar porque poco a poco se van dando las cosas y veras el momento en que vas a poder decir con quién sí y con quién no trabajar. "Trabajo duro, dedicación y pasión son las claves del éxito" así concluyó Marco Reynosa para nuestra revista CROMA. eNERO 2021 19 �E N F O Q U E En memoria de David Carrizosa POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ H ace unos meses recibimos la lamentable noticia de la muerte de David Carrizosa un amigo, un compañero, un maestro, un hijo, y sobre todo un cineasta que con su trayectoria inspiro a varios jóvenes a seguir con sus sueños de convertirse en grandes artistas. David Carrizosa también conocido como Davek fue un cineasta nacido en Nuevo León, estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León y posteriormente una maestría en Arte con especialización en teoría, práctica y creación audiovisual en la Academia de Cine de Miroslav Ondricek en Republica Checa, también era una persona que adoraba la naturaleza. Su primer largometraje llamado “El hombre de las gerberas” del 2013 fue presentado en el 17° Festival de Cine Imagen de Madrid, España, además de que recibió el premio a Mejor Largometraje de Nuevo León en el 9 ° Festival Internacional de Cine de Monterrey. Posteriormente con su cortometraje titulado “Hyena” del 2014 logro ser proyectado en varios festivales tal como el 7° Festival Internacional de Cine Artfools en Grecia también en el 3° Festival de Kraljevski Filski en Serbia y por último en el 5°Festival de Cine de Opuzen en Croacia. Otros de su filmografía se encuentra Matamoros 317, En tierra de machos, el joto es rey, El silencio de las sirenas, El calostro de Juan, Leona y El ocaso del príncipe. El cineasta David también fue un gran fotógrafo que se enfocaba en la lucha libre y además su gran amor y pasión por el cine lo llevó a convertirse en maestro para compartir cada uno de sus conocimientos. 20 ENERO 2021 David Carrizosa será recordado por todos sus logros, por su gran trayectoria con la que hizo hablar de Nuevo León en diferentes países, también como un gran amigo, un excelente maestro y sobre todo un grandioso hijo, muchas gracias por todo, Descanse en paz. �“El corto Leona narra la historia de una joven madre, abandonada por su pareja y sumida en la miseria, sin trabajo que lucha desesperadamente por mantener a sus pequeños hijos. Su vulnerabilidad la hace presa de los bajos instintos de su rentero. Desesperada por su situación económica decide vender al mejor postor uno de sus órganos, poniendo en riesgo su vida”. -Sinopsis Oficial de CONARTE Frame recuperado del cortometraje “Leona” Frame recuperado del cortometraje “En tierra de machos el joto es rey” “El silencio de la sirena relata la historia de Paula, una joven que lleva una vida sencilla, pero que una decisión equivocada le cambia brutalmente su destino. Paula tiene su novio, y está enamorada; pero una noche decide irse de farra, se emborracha y las cosas se salen de control y termina teniendo sexo con un desconocido”. -Sinopsis Oficial de CONARTE “El filme En tierra de machos, el joto es rey cuenta la historia de Neto, un joven luchador atormentado por su historia familiar que amenaza con repetirse y lo atormenta. Su padre, era un famoso luchador exótico. Neto sufre y se encuentra confundido sobre su propia orientación sexual. Hasta que un final inesperado le da vuelta a la historia”. -Sinopsis Oficial de CONARTE Frame recuperado del cortometraje “El silencio de la sirena” eNERO 2021 21 �S E AC RC TI EÓ N Conociendo a DRAS TRES POR: OSCAR DE JESÚS SÁNCHEZ RODRÍGUEZ Conoce a Dras Tres, un muralista egresado de la Facultad de Artes Visuales, donde nos contara de como empezó su interés en el muralismo y sobre sus magníficos trabajos, además nos expresa sobre sus futuros trabajos que planea realizar. 22 ENERO 2021 ¿Como nació el nombre Dras Tres? Por la necesidad de tener un alter ego o seudónimo para artistas urbanos, tenía un apodo pero no me gustaba y busqué algo original durante 14 años, escogí cuatro letras de mi nombre: D, R, A , S y las organice hasta llegar a “DRAS” que me encantó y se quedó como mi apodo y con el tiempo; mas o menos 4 años, le agregué TRES para que fuera como un apellido y al combinarlos tuviera un mejor impacto. El “Tres” tiene diferentes significados: el día y mes en que nací 03/03, también representa el pasado, presente y futuro y los tres ciclos de un ser vivo: la vida, la muerte y la resurrección, de esa manera fue como nació el nombre de DRAS TRES. �¿Cómo fue el inicio de Dras Tres? Comencé con algo distinto a lo de hoy, inicie haciendo graffiti tradicional desde los 14 años como letras, rayando paredes, stickers, también murales pero en ese tiempo no era el mismo concepto que manejo en estos días, gracias al graffiti encontré el gusto por estudiar en la Facultad de Artes Visuales donde conocí e inicie con el muralismo basado en personajes, el concepto del tiempo, plasmar animales futuristas o en un contexto de lo que podría pasar en un futuro con la ayuda de la tecnología. La creatividad y discurso en un mundo surreal. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos y/o proyectos? Que yo recuerde los primeros trabajos que realicé de “graffiti” fueron las mantas para las personas que tenían novio/novia y querían dedicarles mensajes. Cuando estaba en la secundaria recuerdo a mucho amigos y amigas que me “contrataban” para crear mantas hechas con graffiti con mensajes de amor o ilustraciones personalizadas. Eso me sirvió mucho de práctica en aquel entonces y me ayudó para seguir comprando material para pintar murales y continuar explorando el arte urbano. Cuando agarré más experiencia mis primeros trabajos fueron hacer murales para marcas, agarré más confianza en mis trabajos, más gente y marcas me empezaron a buscar para pintar locales, uno de los primeros que recuerdo fue hacer un mural para el evento de música electrónica llamado Wish en su edición de Monterrey. ¿Actualmente estás en un proyecto o trabajo? Justo acabo de dejar mi trabajo de “planta” para dedicarme a varios proyectos como free lance en dirección de arte para marcas, haciendo branding e ilust ración, también traigo en puerta un trabajo en unas ilustraciones para una marca nueva de carros en Monterrey. ¿Cuáles son tus siguientes proyectos? Estoy en pláticas para realizar un proyecto de muralismo con un estudio de tatuajes de la ciudad, también uno de mis objetivos este año es aprender a tatuar, es algo que desde adolescente quería hacer y en algún momento lo practiqué, pero lo deje por enfocarme en otras cosas, este año lo quiero volver a retomar. Y pues continuar con mis proyectos personales como Dras Tres creando obra para en un futuro tener una exposición individual ¿Cuáles son las técnicas que utilizas para trabajar? Depende mucho de cada cliente o proyecto. Pero siempre he trabajado la ilustración digital, la pintura y cualquier técnica mixta. Me gusta explorar diferentes técnicas y no solo clavarme en una, creo que eso es lo que hace muy completo mi trabajo, que puedo realizar desde algo muy artístico como puede ser una obra en un canvas, un mural con técnica mixta hasta algo digital como lo es la ilustración. También le gustaría desarrollar otras técnicas como el tatuar, la pintura en óleo, acrílico incluso en otras; como la acuarela. eNERO 2021 23 �A R T E ¿Cuál de estas técnicas te gusta más y por qué? Creo que en todas me siento muy agusto, cada una me permite explorar distintos retos y eso me gusta. Me agrada mucho llevar algo a lo digital y ver el resultado y viceversa. Me siento agusto “saltando” de una técnica a otra, eso me hace estar inexperto en cada una y seguir exigiéndome más para seguir mejorando. Pero la que realmente me encanta es la pintura en aerosol. Lo que más me gusta al final de todo esto es ver realizadas mis propuestas y poder verlas materializadas. ¿Aparte de estas técnicas has trabajo con otras? Sí, el óleo. Me agrada, pero no es mi favorita. Creo que no le he dado la oportunidad para ver qué resultados puedo tener, también me gustaría explorar sobre esa técnica en algún momento. ¿Cuál es proceso cuando comienzas un proyecto y/o trabajo? Primero que nada, saber sobre qué va el proyecto. Después como casi todas las metodologías de trabajo saber cuál es el brief y después pasar a la parte creativa: hacer un research sobre el proyecto, ver muchas referencias, estar mucho en contacto con el cliente o la persona que te contrata para el proyecto, saber sus necesidades y después desarrollar las propuestas creativas. Si es un mural, un proyecto de identidad, ilustración o cualquier cosa, siempre tener en cuenta pensar primero la idea y luego ya realizar la ejecución de esa idea. Lo más importante es saber adaptarme a cada uno de mis proyectos. ¿Cuántas exposiciones has hecho? ¿Cuál jamás olvidarás? Realicé una hace 2 años en conjunto con otro amigo artista de la ciudad. He participado en varias exposiciones colectivas durante mi trayectoria y justo este año tenía pensado hacer una exposición individual, pero pues... Covid-19. Una que jamás olvidaré fue una en barrio antiguo que realizó un gran amigo que se apellida Castañeda, recuerdo que en esa exposición fue para rendirle homenaje a Bob Marley donde asistieron muchas personas entre ellas el vocalista de El Gran Silencio, C-Man y fue muy agradable que se tomó una fotografía con mi pieza estaba muy contento con mi ella incluso me lo presentaron y me felicitó, fue un logro muy pequeño pero que me hizo la noche aquel día. Fue cuando todavía era un estudiante de la Facultad y esto me ayudo a creer que mi trabajo tiene un valor. Desde tu punto de vista, ¿Que es el arte para ti? Para mí el arte es una forma de vida, es hacer algo, pero llevarlo más allá, es hacer algo de una manera que nadie lo haya hecho o de manera distinta... No es algo que puedas clasificar, no es un objeto, no es una corriente ni una obra, es una mentalidad. El arte no solo son las expresiones artísticas o todo lo que conlleva a la pintura o el dibujo. Puedes cocinar, hacer patinaje, bailar, cantar, crear bebidas, piñatas, lo que sea y aun así puede ser arte. El arte y la creatividad pueden ser aplicados a cualquier actividad, pero para mí el arte siempre será una mentalidad que te hace llevar eso que haces más allá de lo convencional. Eso es el arte para mí. ¿Qué prefieres más el arte manual o digital? Ambas me gustan mucho, cualquiera de las dos es muy importantes y se complementan entre sí, si me dieran a escoger entre una de las dos no sabría cual elegir, ambas me sirven mucho para mi trabajo. Para vivir necesito de las dos para mis procesos empezar con lo análogo y terminar en lo digital, en mural, etc. A lo mejor si fuera un artista plástico escogería el análogo. ¿Qué piensas del arte urbano? Qué es una expresión artística que ha servido para revolucionar pensamientos e ideologías y cada vez se le da más el valor necesario para que siga creciendo como una corriente artística. El arte urbano es una terapia, me ayuda desde que empecé a pintar con el graffiti para expresar lo que quería y sentía. ¿Cuál fue tu principal motivación para enfocarte en plasmar tu arte en murales? La necesidad de crear cosas nuevas. El explorar distintos formatos y el no conformarme con lo que puedo lograr en una hoja de sketchbook o un canvas. No me gusta limitarme a dejar las cosas solo en el papel, siempre me gustaba llevarlo más allá de la hoja. Siempre quería superar cada trabajo o proyecto siempre una nueva oportunidad la veía como retos, además otra motivación era querer ser como otros artistas que me habían inspirado. Querer siempre superarse, el dar más “Tengo pensado realizar mi primera obra individual en 3 años, ya que para esa fecha tendré 33 años y es un numero con mucho significado para mí, pero si logra quitarse la pandemia antes planeo hacer una exposición previa”. -Dras Tres 24 ENERO 2021 �¿Como te ha afectado la pandemia en tu trabajo y/o proyectos? Pues en cuestiones laborales me ha dejado mucha ansiedad. El estar encerrado todo el día se vuelve muy monótono y eso cansa, he aprovechado el tiempo enfocándome en esos proyectos personales y sobre todo en disfrutar el tiempo con mi familia. ¿Te gustaría impartir clases o talleres? Sí me gustaría impartir clases en algún momento, ya que me di cuenta de que los maestros son muy importantes, no porque antes te haya tocado un maestro malo no todos son iguales, el rol de los maestros te va a dejar una experiencia y te va a marcar para que a futuro puedas realizarte como profesional, si algún día me invitaran a dar clases en FAV estaría muy agradecido y contento. Talleres ya he dado algunos en congresos de diseño e incluso en otras universidades, y en algún futuro me gustaría volver a retomar el dar talleres. Siempre es bueno compartir el conocimiento. ¿Le ves un futuro positivo al arte urbano? Totalmente. Digo, como en todo movimiento siempre habrá gente o instituciones que le quieren sacar provecho o beneficiarse, pero es cuestión de cada artista persuadir qué proyectos les convienen y qué proyectos no. Sí le veo un futuro positivo, pero puede pasarle muchas cosas, mucha gente o instituciones que tratan de aprovecharse de este movimiento, que lucran ya que no le pagan lo que le corresponde al artista, que no valoran su esfuerzo, esto está pasando actualmente y puede suceder más seguido si ven que al arte urbano le va mejor espero equivocarme y que sea todo lo contrario. ¿Cómo ves a Dras Tres en los siguientes 10 años? Me veo creando. No sé sobre cuál técnica o formato, quiero seguir creando arte o cosas creativas como murales, diseño, ilustración, publicidad, tatuajes, que en 10 años pueda seguir diciendo sigo pintando y tatuando, poder hacer proyectos con más marcas e instituciones, proyectos que marque y motiven a los espectadores, incluso no quedarme en cosas 2D intentar algo nuevo como lo audiovisual. No sé qué nos depare el futuro, pero de eso si estoy seguro de que voy a seguir creando. Sea lo que sea que hagan, nunca lo dejen de hacer y en algún momento eso les dejara frutos, al final de cuenta es hacer lo que a uno le gusta y apasiona y comprender que a veces habrá situaciones difíciles, pero nunca dejarlo de hacer. -Dras Tres eNERO 2021 25 �A R T E José Luis Maldonado De la Facultad de Artes Visuales a nuestro querido ex alumno José Luis Maldonado. POR: ANDREA REYNOSA H ace unos cuantos meses se recibió una lamentable noticia sobre el fallecimiento de nuestro querido ex alumno José Maldonado un gran artista que desde joven nos ilustro con sus obras de arte. En agradecimiento y reconocimiento por su dedicación a fomentar el arte y su conocimiento. Único, auténtico, creativo y soñador… quien a lo largo de más una década estableció un diálogo a partir de la prevalencia del lenguaje, las ideas y las experiencias estéticas frente a la naturaleza, Así era José Luis Maldonado quien nació el 19 de octubre de 1974 en Santa Bárbara, Chihuahua, mudándose desde muy joven a la ciudad de Monterrey Nuevo León, es aquí donde el decide estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y es al egresar cuando inicia su producción artística, explorando el espacio y su significación. POR: JOSÉ LUIS MALDONADO 26 eNERO 2021 Desde la primera vez que ves una pieza de José Luis inmediatamente piensas que es un artista con un talento único. Maldonado expuso en varios lugares uno de ellos fue en el XII Bienal FEMSA en el 2015 como artista invitado en su proyecto “Árbol” en el cual para este proyecto José se trasladó a la ciudad de Montemorelos NL para extraer un árbol entero para presentárnoslo suspendido a manera de una pieza de Museo de Historia Natural. El cual la acción de sacar e instalar colgado un árbol, implica una reflexión del vínculo de sucesos que dan sustento a la vida reflexionando sobre la naturaleza de un árbol. �En muchas de sus obras de José Luis se observa una serie de procesos sobre los diferentes estados de la materia. Recomponía y sujetaba mapas, recortaba libros de comics y realizaba un estilo del dadaísmo, esculturas en periódico, arboles al aire sacando su raíz del suelo. Gracias a todo ello, Obtuvo varios reconocimientos a lo largo de su carrera como la Beca PECDA CONARTE – CONACULTA del 2016, la Beca PECDA CONARTE – CONACULTA del 2012-2013 de la Selección MARCO para representar a México en la X bienal de cuenca ecuador. Hace unos pocos meses recibió la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, un estímulo otorgado a nivel federal, entre muchos otros más. José Luis emanaba una energía y una creatividad única, la cual siempre nos ha demostrado el potencial que hay en nuestro país en lo que sobre sale en el área del arte. Lo cual nos ha hecho sentir orgullosos a todos los estudiantes de la Facultad de Artes Visuales a seguir sus pasos y dejar el nombre de nuestra Facultad en lo alto, gracias por todo, gracias por tus obras, gracias por tu enseñanza y la creatividad en cada una de tus obras, y gracias por habernos contagiado con ese gran carisma y ganas de sobresalir que solo tu podías darnos. Siempre serás recordado por todos tus logros, tu actitud, y por tu gran trayectoria en este medio. Descanse en paz. POR: JOSÉ LUIS MALDONADO POR: JOSÉ LUIS MALDONADO eNERO 2021 27 �E V E N T O S ¿Han escuchado hablar de Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, A. C.? Aquí te contamos que es. Identidad visual de ENCUADRE 2020 28 eNERO 2021 Conferencias de Encuadre ENCUADRE 2020 �POR: ANDREA REYNOSA E ncuadre es una poderosa herramienta de gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina. Su propósito es promover el mejoramiento de los estándares académicos y buscar los talentos sobresalientes de asociados en diseño gráfico y disciplinas afines. Encuadre se puede utilizar como recurso para que las escuelas asociadas brinden un espacio de reflexión, discusión e intercambio en los campos de la docencia, la investigación, la difusión y expansión cultural y la búsqueda de la excelencia académica. Los profesores son los principales para poder lograr lo anterior. Ya que, a lo largo de sus 25 años de historia, Encuadre ha propuesto y desarrollado diversas acciones para fomentar la formación de profesionales del ámbito académico del diseño gráfico destacando, entre otras, la celebración de encuentros, coloquios y congresos nacionales. Todo esto es para acercar a académicos y estudiantes de diseño gráfico al concepto de multidisciplinariedad, que es resultado del desarrollo de la sociedad actual debido al progreso tecnológico y la industria. Ya que el diseñador gráfico actual se encuentra ante un escenario en el cual se interconecta con diferentes disciplinas como la ingeniería, la arquitectura, la medicina, mediante la realidad virtual, realidad aumentada, modelado 3D, diseño de aplicaciones, entre otras herramientas que contribuyen a crear la dinámica de multidisciplinariedad para generar soluciones a las nuevas problemáticas visuales del mundo global, estos cambios se han generado de una manera muy rápida. eNERO 2021 29 �E V E N T O S El evento más grande del Norte de México en torno a los libros, La Feria Internacional del Libro Monterrey organizada por el Instituto Tecnológico de Monterrey postergará por primera vez su celebración de su 30ª edición hasta el 2021 a causa de la pandemia. POR: ANDREA REYNOSA L redes sociales _ INSTAGRAM @Ferialibromty _ FACEBOOK @FeriaDelLibroMty _ TWITTER @FeriaLibroMty _ YOUTUBE @FeriaLibroMty 30 eNERO 2021 a Feria Internacional de Monterrey jamás había detenido sus actividades desde la primera edición la cual fue en 1989. En 1992 fue cuando se trasladó a nuestro famoso centro de convenciones Cintermex la cual contó con la participación de 600 casas editoriales y reuniendo más de 200 mil visitantes en estos últimos años. Gracias a ello anunciaron el lanzamiento de su nuevo programa “Lecturas, voces e ideas” con la cual se continuo la promoción y la celebración de la lectura, la creatividad y el conocimiento con diversas actividades que estuvieron presentes al público a través de las plataformas digitales el pasado mes de octubre. Este nuevo proyecto obtuvo todo el apoyo de las casas editoriales, instituciones educativas y organismos infantiles del sector público y privado, donde en la plataforma web de la feria del libro quedo agendada a partir del mes de octubre y a finales del año con un programa el cual ofreció mas de 150 actividades como la presentación de libros, conferencias, charlas con autores, lecturas de obras, presentación de libros y revistas, diálogos entre expertos, talleres, actividades creativas, proyec- ción de cortometrajes y muestras de cine experimental, espectáculos musicales y artísticos, de una manera única y diferente digitalmente, con el fin de enriquecer el desarrollo y la lectura de las personas, además de brindar una experiencia memorable de una manera gratuita y disponible a través de sus plataformas. Esta es una de las experiencias más interesantes y únicas de este año, puesto que en este programa destacan autores como Pedro J. Fernández con su novela sobre la historia de México “Querido Don Benito”, Enrique Ortiz con “México a tres bandas”. El músico y compositor Nacho Llantada compartió su obra “Si te vas a enamorar, enamórate bien”, Mario Guerra abordo temas de los miedos, La futbolista profesional Paola “La Wera” nos trajo su libro “Tiempo de ser tu” el cual nos da un ejemplo sobre la fortaleza y la dedicación. Entre muchas personas más, que no acabaríamos. El programa de este evento lo encuentras en: www.feriadellibromonterrey.mx donde podrás conocer los eventos programados al igual que una sección de “Oferta de libros” donde ahí mismo están los libros con la sinopsis de cada uno, de los diferentes autores que participaron en esta edición. �eNERO 2021 31 Eventos transmitidos en Facebook Pláticas de Nacho Llantada, Cine experimental y Pedro J. Fernánddez. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2020 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2020, No 4, Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/12/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020115 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Ana Fabiola Medina Carlos Robledo David Carrizosa Jessica Pérez Jose Luis Maldonado Marco Reynosa Rubí Muñoz https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20004/Croma_2021_No_5_Marzo.pdf 1a344b7ca61b2efbbbf266881c273f93 PDF Text Text �Í N D I C E Talento fav 04 MONTSE MARTÍNEZ 06 SHEILA MADAI VERÓNICA DELGADO 10 AMPARO VÁZQUEZ 19 ROSS MARISIN docentes 08 12 ALMA BANDA 14 JEIMY MARTÍNEZ 20 CAROLINA ORTIZ 21 MICHELLE LARTIGUE creatividad 18 FERNANDA ALMANZA emprendimiento 26 BLACK BUFFALO FILMS Arte enfoque 28 30 32 MUJERES EN EL CINE M.C. Rogelio Garza Rivera Rector Departamento de Investigación Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca QFB Emilia Vásquez Farías Secretaria Académica Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura CANTO DE SIRENAS Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores Subdirectora de Posgrado Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz 2 Marzo 2021 22 AILÉH NAVARRO Créditos Especial MONSERRAT CARRIÓN 22 GABRIELA PEÑA Estancia de producción Eliana Rocio Castañon Salas Thelma Sofia Cortés López Jeny Naftali Rodríguez Gutiérrez Amairani Sugey Fraga Guzmán Lizbeth Estrello Ortiz Nátali Ashanti Guerra Jiménez Alejandra Silva Santiago Giselle Abigail Reyes Martínez Marzo 2021 3 �T A L E N T O F A V De estudiante a Licenciada Por: Sugey Guzmán Te presentamos a Montse Martínez, ilustradora recién egresada de Diseño gráfico de nuestra Facultad de Artes Visuales y ganadora del concurso #TodaUnaJefa a nivel nacional. Fotos por Montse Martínez. 4 Marzo 2021 S Por: Montse Martínez. Diseño ganador del concurso #TODAUNAJEFA. orprendida nos cuenta que no se esperaba ganar el concurso, pues el boceto de su diseño lo realizó en tan sólo una hora y por insistencia de su hermana menor. Cuenta que al ver el concepto y mercado de la marca, rápidamente pensó que si el producto era para mujeres, estas mismas querrían tener una red de apoyo y qué mejor que otras mujeres para hacerlo. El diseño tiene a mujeres reales de las cuales Montse tomó inspiración, en diferentes cuerpos y estilos. Tiene formas bastante simplificadas, por lo cual hizo que se saliera de su zona de confort. Aunque por un lado trabaja ilustraciones más planas con formas simplificadas y colores pastel, ella prefiere un estilo más parecido al body horror en donde crea personajes más detallados y los representa ya sea en ilustraciones o maquillajes. Un dato curioso sobre Montserrat es que no solo es egresada de nuestra facultad, sino que también recién terminó la carrera de Música en FAMUS. Nos cuenta que, desde una temprana edad empezó su educación y pasión por el arte, aunque a veces era difícil, esto hizo más emocionante el camino, pues toda esta educación en ocasiones le ha ayudado a crear fuentes de inspiración y en otras tantas en su proceso creativo, el cual consiste en tomar palabras al azar y construir conceptos, es así como ella crea sus grotescos personajes. Como ya mencionamos ella desde pequeña estuvo en clases de arte, de música y de otras disciplinas relacionadas y aún cuando su madre es médico, es ella quien la impulsaba en estas clases y en todo momento la ha apoyado a seguir con sus sueños y metas. Montse cree que es importante aconsejar a quienes aún son alumnos, nos dice que no siempre es bueno pensar y repensar el concepto ya que podría llegar a perder su esencia, también nos invita a creer en nosotros mismos y en las ideas que generemos, pues ella misma ha comprobado que a veces los diseños simples o con la primera idea que viene a su mente es la que al cliente más le gusta. Hoy esta ilustradora ha dejado un poco de lado su estilo y ha comenzado a trabajar de practicante para marcas pequeñas, pero considera que siempre hay momento para trabajar sus propias ideas, y aún cuando no tiene propuestas en puerta nunca se cierra a nuevos proyectos personales o externos. Definitivamente Montse es un talento FAV pues hacer dos carreras y completarlas exitosamente no cualquiera, esperamos ver pronto más de sus éxitos como ilustradora y artista. Marzo 2021 5 �T A L E N T O F A V LA FOTOGRAFÍA MUSICAL: UNA ENTREVISTA CON SHEILA MADAI Por: Sheila Madai | Priscilla Orfanos | Arena Monterrey Por: Sheila Madai | The Vaccines | Auditorio Rio 70 POR: ELIANA CASTAÑON S heila Madai Escarcega es egresada de FAV, en la Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual. Fotógrafa musical, fashion stylist, journalist con diversas publicaciones de su trabajo en: Noise Magazine, Look at Me, Weekend TV, Black Buffalo Films, El Norte, entre muchas otras. Nos platicó sobre su experiencia e inicios en la fotografía, su filosofía creativa y el proceso que conlleva. Para empezar, cuéntame cómo surgió dedicarte a lo que haces, ¿siempre supiste que, querias hacer fotografía o te agarró por sorpresa?, o ¿Algún momento de epifanía en el que dijiste “esto es lo que quiero”? Creo que sí, fue un momento de epifanía, porque quería buscar encontrarme con la música, participar en ella de cierto modo, por ejemplo, yo siempre fui de escuchar música de los 70´s y 90´s, pero la única forma en la que yo tenía contacto era de la manera audiovisual y por fotografías, entonces me empapé mucho de eso, y dije: yo también quiero hacerlo quiero encontrar una escena de música como las que yo veía que me gustaban y tomarle fotos. Es ahí cómo empezó todo porque quería ser parte de; con el tiempo fui tomando fotos de eventos musicales e incluyendo también la parte de la performance del músico, y de las bandas. ¿Cómo definirías tu estilo o como lo caracterizas? Si te soy sincera no sé cómo pudiera definirlo porque creo que no me gusta definir, es algo muy humano estar evolucionando a cada rato, porque no sé, a lo mejor voy a otro país y veo otras cosas que me van a llenar y tal vez todo eso, me va inspirar a plasmarlo en mi trabajo, pero bueno si tuviera que decidirme por una característica, es que siempre busco que sea espontáneo y análogo, porque te digo eso fue lo que yo fui aprendiendo inconscientemente de todo lo que veía de mis fotógrafas favoritas, retratando a cierto músico o banda y todo se veía muy normal, que la neta me choca decir esta palabra o esta frase, pero sí es esta parte de encontrar ¨momentos únicos¨. De lo análogo pues con eso crecí, yo empecé como fotógrafa con una cámara análoga, aprendí con esa estética y no directamente con lo digital. 6 Marzo 2021 ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Tengo varios fotógrafos que me han inspirado alrededor de mi vida y que todavía siguen muy presentes, pero tomo mucho por referencia a Roberta Bayley, es una fotógrafa de la música punk de los setenta, realmente aún estoy intentando definir porqué me gusta tanto, pero creo que en parte es la espontaneidad que retrata. Pero la fotógrafa que me hizo entrar a todo esto, es Linda Eastman, que cuando vi sus fotos dije, ¨that`s me,¨ quiero hacer exactamente lo mismo que ella, porque similar a Roberta Bayley es mucho de capturar lo que está pasando en el momento. ¿Cuándo trabajas en digital, cuál es tu proceso de edición? Me gusta que las fotos sean diferentes. Hablando de música, cada músico o banda tiene su esencia entonces no me gusta seguir las mismas técnicas en todas, pero algo que sí procuro hacer siempre, es buscar la forma en la que se vean como si fueran tomadas desde una cámara análoga, llevo mucho tiempo estudiando cómo se ve una fotografía análoga a color y trato de imitar o encontrar esas mismas tonalidades que da el film, creo que esa sería una característica principal de mi edición, es encontrar la fórmula que se vea análogo, aunque esté tomada con digital. Cuando enciendes la cámara ¿Qué es lo que esperas capturar con tus fotografías? Soy muy perfeccionista entonces lo primero que espero es que me salga bien la foto, pero algo que admiro mucho y creo que inconscientemente lo observo, es la geometría, me gusta mucho encontrar geometría en las imágenes, buscar que una persona tenga ciertas formas geométricas o que por ejemplo un stage de cierta banda tenga este tipo de ambiente geométrico. O también busco reflejar un ambiente que recuerde, ese sentimiento o sensación que a mí me hizo sentir en ese momento. Además de la fotografía ¿estás o estuviste involucrada con la música de alguna otra manera? Sí, de hecho, hace un par de meses anuncié que voy a sacar mi EP de música, eso es una de las formas de música que siempre he querido trabajar y finalmente, lo estoy haciendo, de ese lado de compositor. ¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas que no puede faltar en la mayoría de tus proyectos? Trabajo con digital porque es un poquito más sencillo, con análogo, debes de saber exactamente cuál ISO va a funcionar con cierta apertura y con tal velocidad, pero siempre procuro trabajar con análogo cuando sé que el ambiente estará también bajo mi control, pero la mayoría del tiempo uso digital por practicidad, y pues en mi equipo invariablemente siempre me llevo mi Polaroid, porque me gusta mucho, yo creo que es mi forma de cámara favorita, entonces nunca me puede faltar. La mayoría de las imágenes de música que seguimos viendo hoy en día son firmadas por hombres. Para ti, ¿qué papel juegan las mujeres en el mundo de la fotografía musical? Yo creo que el ojo que tenemos las mujeres es un ojo muy diferente al de los hombres, está en nuestra naturaleza, fijarnos en los detalles y en la creatividad sobre todovv, también somos mucho de fijarnos en la estética, obviamente también hay hombres que lo tienen, pero creo que nosotras lo tenemos más. Además, personalmente yo creo que es muy bonita la comunidad de mujeres fotógrafas, porque veo que le ponen mucho amor a lo que hacen, lo interpreto como sacar algo del corazón, más porque la música es algo importante para nosotras y por eso estamos ahí.v Marzo 2021 7 �D O C E N T E Cuatro trayectorias, una misma pasión: la docencia 8 Marzo 2021 Verónica Delgado La actual directora de la Facultad de Artes Visuales nos cuenta un poco sobre su trayectoria profesional. Le resulta algo complicado estar en las clases en línea porque son muy diferentes a estar presencialmente en un salón, pero ella nos dice que se siente igual de bonito en una pantalla. En cuanto a su puesto como directora ha estado muy contenta, pero aun así ha sido todo un reto para ella. Nos contó que: cuando estaba como docente en la facultad se dio cuenta de que había muchas necesidades y muchas cosas que faltaban, pero como docente no podía tomar decisiones, así que decide entrar a la parte administrativa. Estando ahí se da cuenta de que es un trabajo con muchísimos retos, además de ser muy absorbente y extenuante, también se da cuenta de que hay cosas y momentos muy bonitos. POR: VERONICA DELGADO El ser docente es algo gratificante para muchas personas, pues tienen la oportunidad de enseñar y compartir sus conocimientos a los alumnos. Es un trabajo en donde se puede aprender mutuamente y en donde ser un guía para el alumno es fundamental, es decir, ayudarlo a tener las herramientas para el futuro. Dedicamos esta sección a 4 docentes de la Facultad de Artes Visuales con el propósito de conocer sus trayectorias profesionales. Nos contaron sus inicios, retos, proyectos y su gran pasión por la docencia. Cada una de sus trayectorias son únicas y hasta cierto punto puedes identificarte con sus experiencias tanto en lo personal como en el área laboral. Directora de la Facultad de Artes Visuales Es aquí donde se dio cuenta de que su verdadera vocación es ser maestra. Empezó a trabajar como consultora independiente de marketing, daba asesoría a pequeñas empresas muy enfocadas en la parte de imagen y publicidad. A ella le gusta mucho investigar sobre los profesionistas del marketing y del diseño, ahí se da cuenta de lo que está sucediendo en las tendencias de hoy en día. Nos comenta que el mercadólogo es como el diseñador en cierta manera, ya que hay varias ramas del marketing a las que uno se puede dedicar, por ejemplo, mucha gente se va por la parte de investigación del mercado ya que hay que elaborar encuestas para obtener información del mercado e interpretarla para luego sacar un programa de marketing adecuado. Tuvo oportunidad de participar en muchos proyectos, uno en el que le gustó mucho trabajar, fue para una empresa española que era una franquicia de nutrición, le pareció muy interesante porque era hacer el plan de marketing y la promoción, así como el diseño. La Dra. Verónica nos comenta que el papel que tienen las mujeres en la mercadotecnia es menor comparado con los hombres y que esto se debe a la discriminación que existen en las empresas. Cuando era estudiante de mercadotecnia recuerda que había muchas mujeres estudiando la carrera, pero a la hora de graduarse y de conseguir un trabajo les resultaba difícil porque las empresas tenían el prejuicio de que una mujer iba a dejar de trabajar solo por estar casada y tener hijos, es por esto, que terminaban contratando a un hombre y no a una mujer. Ella nos dice: “el género o el estado civil no tendría por qué venir en el currículum, o sea, eso no es algo que se debería de tomar en cuenta”. Pero ella cree que el papel de la mujer tanto en el marketing como en el diseño ha crecido mucho a lo largo del tiempo, pues ya no se ve tanta discriminación como antes y que la mujer ha demostrado que puede ocupar puestos directivos en las empresas. Aunque suene cursi, la docencia es su vida entera y lo mejor fue que se dio cuenta que quería ser docente cuando entró a la Facultad de Artes Visuales, aquí despertó su amor por ello y le genera paz. Dra.Veronica Delgado Conferencia en los cursos propedeuticos de la Facultad de Artes Visuales. POR: THELMA CORTES L a Dra. Verónica Delgado empezó estudiando la Licenciatura de Administración de Empresas, pero cuando toma la materia de mercadotecnia se da cuenta de que le interesaba mucho esta área, tanto que tomó la decisión de cambiar de carrera para finalmente estudiar la Licenciatura en Mercadotecnia. Aunque le gusta la administración, el marketing es su vida. Empezó trabajando en el área de finanzas y mientras tanto estaba esperando la oportunidad de estudiar alguna maestría. Con el paso del tiempo la invitaron a dar clases para el área de diseño gráfico en la Facultad de Artes Visuales y al enterarse de que la clase sería de mercadotecnia, pero para diseñadores, le pareció muy interesante. Yo veo que soy de las pocas personas que puedo decir que mi TRABAJO ES LO QUE ME PERMITE ESTAR BIEN PSICOLÓGICAMENTE. Mucha gente que va a trabajar dice que comienzan a estresarse, a mí me pasa lo contrario, yo me relajo en mi trabajo, EMPIEZO A DAR CLASE Y ME OLVIDO DEL MUNDO” Las acreditaciones en cuestión de la calidad y las mejoras de infraestructura de la escuela, son de los proyectos que han sido todo un reto para ella, pero lo disfruta cada día porque se van viendo los frutos de todo el trabajo y se siente muy orgullosa ya que es un trabajo pesado. Aunque muchos directores no dan clases, ella no lo ha dejado porque le gusta mucho. Actualmente con la pandemia extraña mucho los eventos que se realizaban en la facultad y extraña estar con sus alumnos de manera presencial. Han habido muchos avances, cambios, que poco a poco se irán revelando o bien cuando sea el regreso de los estudiantes a la facultad. Marzo 2021 9 �D O C E N T E Amparo Vázquez Para muchos de nosotros nos ha costado el encontrar nuestro lenguaje para poder compartir las miradas que queremos mostrar y realmente no es algo sencillo, buscarlo nos lleva hacia muchas cosas. “En mi caso, encontrar mi lenguaje me ha tomado muchas cosas, decepciones, rechazos, fracasos, mucha remembranza, mucho reconocimiento a posterior como: “ah, mira, es que era tu estilo”, pero creo que siempre he sido alguien que no se ha dejado constreñir por las normas y soy muy terca, muy perseverante, muy segura de lo que hago, y de pronto no soy tan segura desde el principio, pero una vez que lo decido nada me mueve. También he pasado por muchísimos retos. El primero y más fuerte ha sido la barrera de género, honestamente. El segundo ha sido la barrera de ser regiomontana y no ser de la Ciudad de México que es donde está la producción más fuerte aquí en México, de no ser una mujer estadounidense o donde se produzca mucho más natural que aquí, el tercero el no venir del privilegio y creo que ha sido de lo más fuerte que he tenido que pasar y sobre todo de las barreras más fuertes que he tenido que quitar”, nos comparte la maestra. Por último, le preguntamos cuál es su propósito como profesora de la materia de Dirección de Arte en la Facultad de Artes Visuales: La transparencia de una mujer en el mundo audiovisual. L POR: AMPARO MARÍA POR: NOMBRE DE FOTÓGRAFO Maestra de Lenguaje y producción audiovisual. 10 Marzo 2021 a maestra Amparo Vázquez es docente de la materia “Dirección de arte” en la Facultad de Artes Visuales de la UANL también se dedica a la dirección, guionismo y al diseño de producción. Nunca llegó a pensar que se dedicaría a lo audiovisual, ya que lo veía como algo muy lejano, además de creer que no era para ella. Desde pequeña sabía que tenía esa atracción hacia este campo, pues se la pasaba viendo películas y programas en la televisión. El contar historias también era uno de sus mayores pasatiempos, incluso llego a hacer opera y teatro por mucho tiempo, esto hizo que se empezara a cuestionar acerca de lo que estaba detrás de todas estas obras y sobre el cómo se realizaban, de esta forma fue como empezó a conocer y a enamorarse de lo audiovisual. A ella siempre le encantó crear nuevos mundos y deseosa de poder llevar las imágenes de su cabeza a la realidad, comenzó a envolverse en el mundo del diseño de producción en lo audiovisual. Creando las historias y escribiendo fue cuando también comenzó a dirigir. “Me encantaba la idea de crear mundos, diseñar las imágenes exactamente como yo las quería aunque en ese momento no tenía idea de lo que era el diseño pero siempre tenía claro la visión que yo quería, el mundo que yo quería crear y el resultando a donde yo quería llegar y de pronto no podía expresarlo solamente a través de la palabra porque mucha gente me decía: “¿por qué no te dedicas a escribir?”, “¿por qué no te dedicas a hacer oratoria?”, “¿por qué no te dedicas al teatro?”, y mucho tiempo pensé que cada uno de estos era mi lenguaje, hasta que una vez que me di cuenta que lo que quería hacer era lo audiovisual”, nos cuenta la maestra Amparo. POR: JAVIER MOLINA POR: NÁTALI GUERRA La maestra Amparo partipó como Stylist en producciones junto con con otros maestros maestros de FAV. Sabemos que el mundo audiovisual para una mujer es un ambiente pesado y poco valorado. Ella nos comparte su pensamiento acerca de las mujeres cineastas: “Gracias a que las mujeres hemos tenido un mayor peso esto ha sido posible, creo que el peso de las mujeres siempre ha sido bastante, desde las actrices que ha sido el peso menos valorado hasta el más valorado que son las directoras. Por ejemplo, creo que las productoras siempre han sido una figura que están ahí, pero viven a la sombra de un hombre “la productora que le produce a un director”. Las mujeres cinefotógrafas no siempre han sido valoradas. Siempre hemos estado ahí y qué bueno que se nos esté reconociendo en este momento, pero siempre hemos estado ahí.” Hemos visto muchas películas en estos últimos años, la cuestión es, ¿qué le hace falta hoy en día al cine?, ella nos compartió su opinión acerca de este tema: “Al cine actual le falta ser autentico y ser único sin el afán o afición de ser diferente. Que venga desde el alma, desde las entrañas, desde las historias individuales. Menos de las mismas historias de siempre, más humanidad, más variedad.” Mi próposito en la docencia es EMPODERAR, PARA HACERSE NOTAR, PARA SOBRESALIR Y PARA SER SUFICIENTEMENTE HUMILDES Y RECONOCER LO QUE HAY QUE MEJORAR. Esa es mi intención y mi mayor deseo. En lo que a mí respecta COMUNICAR, GUIAR, CONTRIBUIR AL APRENDIZAJE, pero todo eso se resume en empoderar a mis alumnes que tenemos la fortuna de coincidir en el aula” Marzo 2021 11 �D O C E N T E Alma Banda Una docente apasionada por la producción audiovisual y el diseño gráfico. POR: LIZBETH ESTRELLO C on una trayectoria tanto en producción audiovisual como en diseño gráfico, la maestra Alma Banda nos cuenta un poco sobre cómo llegó a interesarle el diseño web y de cómo se desenvuelve en esta área. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales, en la especialidad de Camarografía, que sería lo equivalente a los lenguajes audiovisuales. Después de un tiempo laborando en la producción audiovisual, se da cuenta de que la producción de video se estaba volviendo en un proceso cíclico y es aquí donde decide refugiarse en el diseño. Aunque tenía conocimientos en diseño, no fue hasta que trabajó en el CEDIM que reforzó todo ese aprendizaje ya adquirido, incluso llegó a aprender más sobre esta área. Su curiosidad por el diseño fue aumentando, así que comenzó a aprender por su cuenta, además de certificarse en los software de Adobe, fue explorando varias áreas del diseño, como la identidad y la ilustración. En la que más se enfocó fue en el diseño web; no sólo quería diseñar páginas web, también quería saber cómo programar una, al no querer depender de un ingeniero o de un programador decide aprender ella misma y también de personas que sabían del tema. Cuando tenía dudas se acercaba a estas mismas personas para que le explicaran, fue así hasta que logró independizarse por completo. Sus inicios en el diseño web fueron como los de cualquier estudiante de diseño, pues se concentraba mucho en aprender los códigos de programación, y también tenía tropiezos al momento de programar, ya que al ver el código completado y de tener la certeza de que iba a funcionar, al final no ejecutaba lo que ella quería. A veces era frustrante para ella porque no funcionaba en el primer intento y porque dedicaba horas en la programación. 12 Marzo 2021 Maestra de Diseño Gráfico Cuando te gusta algo tienes que agregarle horas de vuelo, o sea, PRACTICAR Y PRACTICAR PARA AL FINAL ESTAR SATISFECHO CON LO QUE LOGRASTE” El proceso creativo que le ayuda a diseñar páginas web es empezar por hacer bocetos y trazar retículas conforme se imagina cómo podría ser el diagrama para una página, trata de hacer 3 o 4 diferentes. Después las pasa a ilustrador donde revisa cada una de las propuestas y elige una para mostrársela al cliente, estas no tienen diseño ya que puede que el cliente quiera cambiar algo de la estructura. Una vez aprobada por el cliente lo que hace es ponerle diseño y volverle a mostrar al cliente el trabajo para que autorice el diseño, cuando se aprueba y no hay ningún cambio por hacer es cuando empieza la etapa de programación. Un consejo que nos da, es no empezar a programar cuando aún está en la etapa de aprobación del diseño porque pueden solicitar cambios en el diseño y sería doble trabajo volver a programar la página. La maestra Alma Banda nos comenta que lo más difícil del diseño web es no saber cómo subir una página web a internet o cómo hacer una base de datos. Aunque son conceptos que normalmente no enseñan en la escuela y que pueden sonar muy complicados y lejanos, son cosas que también puede hacer un diseñador, solo hay que relacionarnos con los conceptos. Nos menciona que “Si nos quitamos la etiqueta de que algo es complejo desde la primera instancia, la verdad es que nos vamos a facilitar mucho las cosas”. Para respetar la confidencialidad que tiene la maestra con sus clientes no mencionaremos los nombres de sus proyectos, pero hay uno que le gustó mucho diseñar y se trata de un diseño de interfaz, una aplicación móvil para un banco. Fue un proyecto en el que tardó un año y medio en bocetar, diseñar y de enseñarle al cliente propuesta tras propuesta. Cada mínimo detalle de la aplicación fue planeado para poder llevarla a la ejecución con programación. Se hicieron pruebas para verificar que todo funcionara, luego los ingenieros estuvieron 6 o 7 meses más trabajando en las actualizaciones. Para ella fue todo un aprendizaje pues nunca había tenido un proyecto como este. En la actualidad tiene dos proyectos de tiendas web, una es de productos para la salud y la otra es para artículos promocionales, son proyectos que le emocionan mucho porque ambos son de amigos diseñadores y mientras ellos se encargan del diseño, ella se encarga de programar. Por último, nos compartió que le gusta ser docente porque le da retos todos los días, siempre trata de actualizarse, de investigar, de ver tutoriales, incluso de preparar su propio material pues no se puede quedar con lo que encuentra en internet. Ella busca que sus estudiantes tengan las herramientas necesarias para que las apliquen en el ámbito laboral. Lo que más disfruta es que no hay posibilidad de que se aburra porque siempre está aprendiendo y todos los días se sorprende. Todo mi proceso de trabajo me enseña y mi proceso de dar clases también” Marzo 2021 13 �D O C E N T E Jeimy Martínez La producción y experimentación del sonido como arte. Sin título. (Resonancia del trabajo de mujeres en un restaurant) Moviliario de restaurant intervenido (mesa y dos sillas), bocinas de tres pulgadas, material aislante, amplificador. Audios 7’05’’ / 6’69’’. *Se invita a participar, tomar asiento y acercar la escucha a la mesa. FOTO POR: ARCHIVO ARS Actualmente está desarrollando entrevistas y diversas grabaciones a mujeres que laboran en distintos sitios. Inició con mujeres que laboran en la preparación de alimentos debido a la relación que tiene con esto, pues su madre, Sylvia Galavíz Treviño, sacó adelante a su familia teniendo un pequeño restaurant en el Barrio Antiguo de Monterrey. Con este proyecto ella quiere reconocer todo el esfuerzo de su madre y el de las mujeres que con sus conocimientos y oportunidades mantienen económicamente a sus familias. Además de las entrevistas, ha grabado el ambiente en donde estas mujeres se desempeñan para luego hace ediciones y finalizar con una intervención de sonido sobre o a través de objetos. La primera pieza que surgió de su primer acercamiento fue una mesa y dos sillas, al poner tu oído sobre la mesa escuchas el ambiente en un lado, si te sientas del otro lado, escuchas la voz de algunas mujeres conversando de sus experiencias laborales entre otras cosas. Ser artista es complicado no sólo en Nuevo León, la maestra Jeimy Martínez nos comentó que esto se debe a que los públicos son pequeños y a que no se cuenta con mucha difusión y apoyo al arte, pero que gracias a los medios de difusión actuales es más fácil establecer contactos y desplegar el trabajo. Para las mujeres es todavía más difícil, pues hay cierta discriminación en los círculos artísticos, además de los asuntos de acoso sexual. Esto se vuelve doblemente difícil para las mujeres que inician en el ámbito profesional. Para ella el papel de las mujeres en todas las artes es importantísimo, incluso menciona que “los discursos hegemónicos patriarcales han silenciado a las mujeres en toda la historia y actualmente se empiezan a rescatar esas voces, obras, descubrimientos, y creaciones de las mujeres que fueron aplastados por la mirada masculina”. También nos comparte que la mujer no necesita ser musa para tener visibilidad, que las mujeres pueden crear sus propias posibilidades creativas, no solo en el campo de la creación, también en la curaduría, museografía, la crítica de arte, la educación y la investigación. Hoy en día las mujeres están recuperando estos espacios y creando proyectos para mostrar sus propias inquietudes, quehaceres y asuntos. Lo que más disfruta de ser docente es el aprendizaje mutuo, escuchar las inquietudes de sus estudiantes, asi como compartir y emocionarse por sus proyectos. Desde que empezó a dar clases ha aprendido mucho y sus métodos se han ido transformando, pero también ha crecido como persona. Cada generación, cada clase y cada estudiante la ha marcado de una u otra manera, incluso ha forjado amistades con ellos, pues la carrera de artes es pequeña y todos se conocen muy bien. Ha cometido errores, pero también ha tenido algunos aciertos y espera poder continuar con la educación por las artes ya que lo considera como un proyecto de vida. Golpe y Voz Composición sonora en colaboración con la colectiva feninista. Son Combativas. 2019 POR: LIZBETH ESTRELLO C on estudios en Artes Visuales por parte de la UANL y actualmente terminando su tesis de maestría en esta misma institución con el proyecto “Creaciones sonoras irruptivas: el sonido como elemento crítico en el espacio social”, la maestra Jeimy Martínez nos compartió su trayectoria profesional, así como su gusto por la docencia. Además de ser docente en la Facultad de Artes Visuales cuenta con proyectos artísticos en progreso y pertenece a dos colectivas de mujeres. Una de ellas es “Magadaleonas Teatro de las Oprimidas”, y la otra es “Son Combativas Batucada Feminista”. Su producción artística es variada, ha creado dibujo, instalaciones interactivas, esculturas sonoras y acciones in situ. El uso del sonido se ha convertido en su eje central para crear obras, sin embargo, no es el único elemento que emplea, pues lo visual sigue estando presente. Esto la ha llevado a explorar aspectos del sonido desde su acústica, su percepción, su representación en unidades de tiempo, textuales y a la experimentación con materiales y objetos. Incluso ha llegado a generar obra que implica su cuerpo. También logra la participación de otras personas en composiciones sonoras, acciones, grabaciones y experimentos con cintas magnéticas o esculturas que utilizan elementos digitales. Se ha acercado a cuestiones de la física del sonido, hasta lo simbólico de la escucha. En cuestión a las colectivas ya mencionadas, ha hecho un trabajo colaborativo con mujeres que, como ella, comparten la necesidad de hablar de cuestiones de género que tienen mucha urgencia en la actualidad, como la lucha por el cumplimiento de los derechos de todas las mujeres y el fin de la violencia. Esto a través de proyectos teatrales, de performance y de música. Su interés por el arte sonoro viene de descubrir que el arte es una área muy amplia, pues no solo a través de la vista sino también a través del oído nos pueden hacer sentir y pensar. Por algunos años su inspiración para crear sus piezas fue entender la física del sonido, pero después empezó a importarle el significado de lo que escuchamos cotidianamente, como el sonido del cantar de un pájaro que puede indicar que la naturaleza que nos rodea sigue viva. 14 Marzo 2021 Maestra de Artes Dentro de sus producciones ella destaca su obra “Ejercicio I para pozo de agua”, ya que es una intervención en sitio cuyo proceso se desarrolló en dos lugares. En Monterrey NL. y Boca del cielo, Chiapas. Se realizó una serie de grabaciones de audio a niñas y niños jugando y se combinaron con algunos sonidos de agua, estos audios se colocaron en varias norias donde se colocó equipo de amplificación. El propósito de esto era usar la noria como un “amplificador” del sonido por su concavidad. La instalación se quedo por algún tiempo y se esperó a tener cierta interacción. Este proyecto pertenece a una serie de piezas de intervención en espacios públicos y la relación con diversos contextos y el uso de las concavidades de las construcciones arquitectónicas, como puentes, norias, espacios vacíos etc. Ejercicio I para pozo de agua Intervención in situ Noria, audio 2:34min. Video-registro 4:33min. Considero que el arte POSIBILITA nuevas formas de EXISTENCIA en un mundo tan locuaz como el nuestro, que tanto requiere de un SENTIDO SENSIBLE” Sin título (Órgano) 10 dibujos en tinta blanca de aceite sobre papel 20 x 12cm Cajas con luz Marzo 2021 15 �C R E A T I V I D A D POR: LIZBETH ESTRELLO 16 Marzo 2021 ILUSTRACIÓN DE ALEJANDRA SILVA D entro del área de la producción visual es común utilizar la creatividad para desarrollar proyectos, pero ¿qué es la creatividad?, ¿guién es creativo?, ¿dónde está la creatividad en el cerebro?, ¿cuándo somos más creativos?. Sin duda son muchas las interrogantes que surgen en torno a la creatividad, pero te ayudaremos a contestar cada una de estas preguntas. Empecemos definiendo que la creatividad es una capacidad natural y básica del ser humano, esta nos ayuda a encontrar soluciones inteligentes y originales a nuestros problemas y desafíos diarios. También se puede definir como la capacidad de generar algo nuevo y valioso a través de la transformación de lo ya existente. Esta gran habilidad es muy importante, ya que a lo largo de la historia nos ha ayudado a sobrevivir y a evolucionar como especie, incluso nos ayuda a generar constantes mejoras a nuestra vida, a nuestro entorno y a la sociedad. Se puede utilizar en cualquier aspecto de nuestras vidas pues no es exclusiva del ambiente artístico. Todos nacemos con la capacidad de ser creativos, pero conforme vamos creciendo la sociedad, la familia y la escuela nos van imponiendo ideas, patrones y modelos, es decir, nos van diciendo qué hacer y qué no hacer; lo que está bien y lo que está mal. Cómo pensar, cómo actuar y cómo vivir. Esto hace que nuestra capacidad creativa disminuya, sin embargo la creatividad es como cualquier otra habilidad, necesita de la repetición como instrumento de enseñanza para poder desarrollarse y para poder perfeccionar esta capacidad con el tiempo. La creatividad en el cerebro es muy difícil de definir y de medir, pero gracias a la neurociencia se han hecho varios estudios para encontrar las áreas del cerebro que más utilizamos a la hora de ser creativos. La neuróloga Mónica Kurtis indica que para poder medir la creatividad en el cerebro se deben hacer uso de la Resonancia Magnética Funcional (FRMI por sus siglas en inglés) y de la Tomografía por Emisión de Positrones (PET por sus siglas en inglés), estas dos técnicas nos permiten obtener imágenes de la actividad del cerebro. El FRMI mide el flujo sanguíneo en el cerebro, donde más flujo hay significa que se está usando más esa área del cerebro. La técnica PET mide la glucosa del cerebro y cuanta más glucosa haya significa que hay más actividad. Mediante estas dos técnicas se ha determinado que la zona que más se ilumina al momento de ser creativos es la zona prefrontal medial del cerebro. Esta zona nos permite llegar a una meta, planificar objetivos, conseguir resultados, organizar la información jerárquicamente, mejorar la atención, la concentración, la memoria de trabajo y la flexibilidad (la cual se encarga de ver las cosas desde diferentes ángulos para no tener una respuesta automática). También conecta con la corteza visual, sensitiva y auditiva, la memoria (donde están todos los datos que conocemos) y las emociones. El cerebro no funciona por bloques, es decir, aunque la zona prefrontal del cerebro sea la que más se ilumina, no significa que las otras áreas del cerebro dejen de funcionar. Un claro ejemplo de esto es la íntima conexión de la zona prefrontal con la zona prefrontal lateral, la cual se encarga de filtrar ideas y de decidir si son buenas o no. A pesar de que esta zona nos ayuda a darle valor a la creatividad porque pone la idea en contexto, es aquí donde las reglas y los marcos sociales influyen en la zona y terminan cortando nuestra creatividad. ¿Alguna vez has encontrado la solución a un problema cuando no estabas pensando en ello?. Los momentos de inspiración no surgen cuando estamos concentrados en resolver algún problema, suelen aparecer cuando nuestro cerebro se encuentra reposando, haciendo actividades que no requieren de mucha atención, como lavar los platos, ducharse o simplemente pasear. Podemos decir que somos más creativos cuando nos distraemos y dejamos divagar la mente un poco, esto facilita el surgimiento de más y nuevas soluciones. La inspiración no se puede provocar, pero se puede estimular realizando tareas simples antes de hacer otras más complejas. Para esta edición de CROMA nos dimos a la tarea de hablar con mujeres que se destacan en su área por ser creativas, con el fin de inspirarte y motivarte a tener más confianza en tus ideas y para querer seguir siendo creativo. Esperamos que a través de sus trayectorias como profesionales también te animen a explorar tu lado creativo, a seguir creando y sobre todo a dejar de lado el miedo de hacer lo que más te gusta. Marzo 2021 17 �C R E A T I V I D A D Redes y contacto: Influencer en Moda y Edición Ilustradora y creadora del cómic “Sin y Laf” POR: JENY RODRÍGUEZ 18 Marzo 2021 @rossmarisin _ TWITTER rossmarisin Redes sociales: _ YOUTUBE Daily Vintage Itsferyalm _ TIENDA PRESETS Magic and pearls _ INSTAGRAM @itsferyalm POR: JENY RODRÍGUEZ R oss Marisin estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Actualmente es Ilustradora y diseñadora freelance, se dedica a esto desde que egresó de la facultad en el 2008, lleva 13 años en este ámbito. Ella ha participado en diversos proyectos importantes. Cartoon Network Latinoamérica la contactó para el proyecto Girl Power; la llamaron para elegir a dos personajes de sus series favoritas de Cartoon para después hacer una ilustración tipo fan art de estos personajes, ella eligió a Garnert de Steven Universe y a Marceline de Hora de Aventura, sus personajes favoritos. Continuó en otro proyecto con Coca Cola, trabajó con un colaborador y tenían que dibujar los comentarios positivos para este nuevo año 2021, estos comentarios eran desde la página de Facebook de la empresa. Estas frases se las pasaban y tenían que ilustrarlas rápido por lo que fue ahí donde aprendió a dibujar en su iPad de una manera más rápida. Ross ha colaborado con clientes importantes tales como: Macmillan, Cartoon Network, Conafe, Elalebrije, El Palacio de Hierro, entre muchos más. Para lograr tener el prestigio que la caracteriza, tuvo que trabajar muy duro. Cuando aún era estudiante publicaba sus ilustraciones en Facebook y estas llegaban a personas que no ilustraban, su idea era entretener y hacer que la gente se identificara con lo que ella vivía día a día. Su cómic “Sin y Laf ” le ayudó a tener clientes, pues mucha gente lo compartía y muchos de sus fans eran editores o trabajaban en agencias de publicidad. La recomendación de Ross es: “Publica tu trabajo, de ese modo la gente te conocerá. También tenemos que apoyarnos entre compañeros, ya que de vez en cuando te puede llegar trabajo por parte de ellos”. Menciona que le gustaría crear un nuevo cómic ya que cuenta con diversos personajes que podrían funcionar muy bien. Conocer tu propio estilo es muy complicado, para Ross el haber realizado trabajos complicados le hizo darse cuenta del trabajo que le gustaba hacer. Desde ese momento comenzó a enfocarse en su forma de trabajar y a pulir todo su estilo para darle un buen servicio a los clientes que la buscan y para que la recomendaran o la volvieran a buscar. “Cuando uno va iniciando quiere aceptar todos los trabajos posibles, pero conforme _ PAGINA WEB rossmarisin.com POR: ROSS MARISIN a conocer más de los programas de edición como Photoshop y Lightroom. Cuando dominó los programas empezó a crear sus propios filtros. La gente se los pedía y ella se los proporcionaba gratuitamente, hasta que se dio cuenta de que podía venderlos. Como ella había estudiado en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica en tecnología de software comenzó a crear su página web para poder vender sus filtros, al principio no creía que esta idea tendría éxito pero se sorprendió al ver que el resultado fue todo lo contrario que incluso le pedían más. Su meta a corto plazo es trabajar más en sus dos canales de Youtube, también comenta que le gustaría mejorar más en tomar fotografías y seguir practicando. A largo plazo le interesa colaborar con marcas prestigiosas como Chanel, haciendo spots publicitarios y preparándose con cursos o talleres que la ayuden a cumplir su meta. Lo que más le gusta de su trabajo es ver el resultado final, ya que el proceso es muy tedioso y abrumador, pero se siente bien consigo misma al ver todas las horas de trabajo y sufrimiento invertido que la llevó a lograr el resultado esperado. POR: FERNANDA F ernanda estudió la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Actualmente es influencer, su contenido es para aquellas personas que les interesen los temas de moda y belleza, cuenta con un canal de Youtube que habla sobre el tema y otro secundario en el que se dedica a hablar temas de edición de fotos y videos; también cuenta con una página web en la cual se dedica a la venta de filtros que ella misma crea llamada Magic Pearls. Ella tiene el desafío de competir como mujer latina, contra mujeres que cumplen con los estereotipos que la misma sociedad formó, es decir, delgadas, blancas y con muchísimos recursos. Nos comenta que el peso de una persona tiene muchísimo impacto pues es algo con lo que también tiene que lidiar. “Tengo el poder de generar un mensaje para todas esas niñas que no se sienten seguras consigo mismas, respecto a que son súper valiosas y que no importa su peso ni sus medidas ni cómo te veas. Creo que es importante porque a mí me ha truncado o cerrado muchas puertas tanto con marcas como con seguidores y es importante normalizar la apariencia física”. La inspiración la toma de personas que ella admira, una de ellas es Desi Perkins, todo el tiempo se inspira en sus videos, sus fotos y es por ella que decidió dedicarse a la moda y al maquillaje para Youtube. En la fotografía se inspiró en Jessica Kobeissi y es por ella que eligió especializarse en fotografía editorial. Fernanda creó su canal de edición debido a que subió un tutorial editando una fotografía de ella misma y se impresionó al ver que tuvo muchas visitas, desde ahí decidió subir más y más contenido del mismo. Para subir un nuevo video ella misma se pregunta lo que le gustaría ver en su canal, además de eso toma inspiración de las nuevas tendencias, los colores del año, lo que las personas usan, en todo lo que está de moda; incluso toma en cuenta lo que van diciendo las personas en los comentarios de sus videos de lo que les gustaría ver. Se mantiene fiel a su estilo para que todo tenga congruencia en su contenido y no se pierda esa inspiración ni el sentido que la caracteriza. “Siempre hago lo que me gusta y si dejas de hacer lo que a ti te gusta no está padre, entonces además de trabajo yo lo veo como un hobbie”. La idea de vender filtros nace el día en que comenzó con su primer video de edición. Ella buscaba la manera de editar sus fotos de una manera correcta y es en la escuela donde comenzó _ INSTAGRAM uno avanza sabe de lo que es o no capaz de hacer, gracias a esa experiencia ya sé qué tipo de proyectos aceptar y qué proyectos pasarlos a alguien más”. Ross se inspira en ella misma para crear a sus personajes de redes sociales, es la prueba de que cualquier cosa que hagas en tu día a día lo puedes tomar como inspiración; también toma en cuenta su propia personalidad para reflejar la actitud que tomarán sus ilustraciones y lo convierte todo humorísticamente. Lo que más disfruta Ross es dibujar, menciona que lo mejor es que le pagan por hacer algo que le gusta, le agrada que los clientes dejen que haga las ilustraciones con el humor que ella tiene ya que los clientes le confían su trabajo y le dan la libertad de expresar lo que le piden a su manera, obvio respetando los parámetros. Marzo 2021 19 �C R E A T I V I D A D Redes y contacta: Fotógrafa ve la moda como la oportunidad de crear universos fantásticos. POR: ALEJANDRA SILVA. 20 Marzo 2021 Le resulta gratificante poder ver los resultados de alguien con quien fue flexible y exigente para luego ver como se empieza a desarrollar y hacer cosas grandes, es una experiencia muy satisfactoria para ella al igual que ver como todos trabajan en equipo y están abiertos a aprender y desarrollarse. A todos aquellos que están estudiando diseño gráfico, Carolina les aconseja lo siguiente: No dejar que tu ego como diseñador LIDERÉ tu trabajo. La diferencia entre el ARTE y el DISEÑO es que el diseño sí es un servicio de soluciones, entonces te enfocas en las necesidades del cliente” ANAGRAMA C arolina estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Originaria de Saltillo, Coahuila. Forma parte del equipo de partners en Anagrama, estudio creativo con presencia en Monterrey, Cd. de México, Estados Unidos y Japón, donde desarrollan experiencias de marca de forma multidisciplinaria. Actualmente lidera el Área de Proyectos Digitales, ejerciendo como Project Manager y Directora Creativa. Desde siempre le atrajo la creatividad y el arte a pesar de ser una persona más metódica lo que en un principio lo consideraba una desventaja contra las personas con facilidad de crear artísticamente, con el tiempo se dio cuenta de que la creatividad era algo que podía desarrollarse y con un método lógico en donde se realiza una investigación a profundidad a la marca y clientes le ayudaba a crear cosas con mejores bases, lo que la llevo al cargo del área de diseño y desarrollo web. Ser encargada y mujer en un área de diseño donde predominan los hombres le dificultó que en un inicio fuera considerada como una líder. A pesar de eso ignoró la brecha del género e hizo que su talento y su trabajo la hicieran destacar por su valor como diseñadora. Sobre su proceso creativo nos comenta que al diseñar empieza con un estudio del contexto del cliente, analiza la competencia y busca tendencias de lo que están haciendo bien y es con ese conocimiento que se crea algo original en base a las áreas de oportunidades que encuentran. Sus proyectos favoritos son en los que conecta con el cliente, comparten objetivos similares, pero con diferente perspectiva ya que considera que esos son proyectos donde se puede aprender mucho mutuamente y se crean buenas relaciones. “Todos los clientes son difíciles, pero la curva de aprendizaje te enseña a ser empático, debes encontrar los tiempos, leer al cliente, ver cómo está recibiendo la información y asegurarte de que estés transmitiendo bien tus ideas pues lo más difícil es estar en el mismo canal”. Sobre sus obstáculos como diseñadora y líder comenta que, “La relación con personas, ser un líder empático y entender que todos tenemos días buenos y malos, pero a la vez ser exigente para que todo salga, es de las cosas que más desgastan, pero más disfruto”. _ INSTAGRAM @michellelartigue POR: ELIANA CASTAÑON. M ichelle Lartigue estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad de Monterrey. Empezó a hacer fotografía como un hobby a los 17 años, pues aún no veía la fotografía como un trabajo formal. En el 2016 inicia su carrera como fotógrafa de moda, cuando una marca la contacta para hacer fotografías para el contenido de sus redes sociales. En ese momento, es cuando se da a la idea de que sí se puede vivir de hacer fotografía de moda. “Lo que me interesaba de la fotografía en general es esto de crear una fantasía, escaparme un poquito de la realidad, y es entonces cuando encuentro a la fotografía de moda, me doy cuenta de esto de seguir creando universos fantásticos, a fin de cuentas una marca te está vendiendo un cierto estilo de vida, que se tiene que transmitir a través del modelo, crear todo un personaje con las prendas y con más elementos, y creo que eso fue lo que me atrapó, también me di cuenta de que me siento muy bien trabajando en equipo, con más creativos y esto en la fotografía de moda es clave”. Queda claro que en la fotografía de moda las marcas quieren trasmitir a través de sus prendas e imagen un estilo de vida. En este tipo de fotografías se necesitan de muchas herramientas y participación de varios creativos para un mismo objetivo. Por este motivo el proceso creativo de Michelle es basado en primera estancia en el moodboard que le mandan las marcas, por lo cual muy pocas veces se involucra en toda la dirección creativa y también las marcas que la contactan ya conocen su trabajo y estética que maneja, por esta razón solo interviene en procesos más técnicos como en la iluminación, en los colores de los cicloramas o si necesitan sugerencias en modelos. Pero a la hora de realizar el shooting, sí sugiere opciones para obtener el resultado que el cliente espera. “Aprendí que uno como fotógrafo tiene la palabra final y a veces se tiene que decir esto no está funcionado con el moodboard y buscar soluciones o improvisar”. También recalca esta parte de trabajar con más creativos, pues hacen que el resultado de las fotografías finales salga mucho mejor, pero hay que tomar en cuenta que estas personas tengan la misma visión o que tengan el mismo estilo y que concuerden en la misma idea final. La industria va creciendo y la fotografía de moda es un género que va evolucionando, que se están abriendo más oportunidades, específicamente con las pequeñas empresas o con pequeños creativos que van empezando, por lo cual Michelle recomienda que este es el mejor momento para empezar a ser fotógrafo de modas porque se están abriendo oportunidades en todas partes. POR: MICHELLE LARTIGUE El diseño gráfico como proceso lógico. Marzo 2021 21 �C R E A T I V I D A D Visita y contacta: _ INSTAGRAM @Kiwicreativas_packaging ¿Alguna vez pensaste que un empaque podría ser como un traje hecho a la medida? _ E-MAIL gaby@kiwicreativas.com _ SUCURSAL Niza 3205 Valle Primavera, Mty N.L POR: THELMA CORTES E lla es Gabriela Peña dueña de Kiwi Creativas, egresada de Diseño Gráfico Digital de la Universidad Regiomontana, también tiene la Licenciatura en Música por la Facultad de música de la UANL, actualmente está casada y tiene una hija de 4 meses. Todo empezó un 19 de febrero del 2008 cuando tomó la decisión de crear este negocio de fabricación y diseño de empaques. Cuando era estudiante de diseño gráfico tenía dos ramas que le interesaban, el packaging y el diseño editorial, una vez graduada empezó a trabajar en el periódico EL NORTE, pero no era exactamente lo que ella quería ya que veía a sus compañeras de trabajo hablar por teléfono a casa de sus padres para ver cómo estaban sus hijos, ella toma como ejemplo a su madre quien siempre trabajo en casa y quien empezó el negocio hace 30 años, solo que de forma rudimentaria, aquí es cuando Gabriela decide seguir con el negocio, pero de manera profesional. Kiwi Creativas ofrece un servicio integral de elaboración de empaques desde cero y para cualquier giro, su fuerte son los empaques para la repostería fina, panadería y restaurante, también ha hecho empaques para piezas de tráiler. El servicio es totalmente personalizado como un traje hecho a la medida, pues el cliente dice lo que quiere, ven cuál es su presupuesto y lo que espera de este. Gabriela nos comenta que el secreto de su éxito es que sea ella quien trabaje directo con el cliente, pues le gusta trabajar con libreta y lápiz a la mano y bocetar mientras dialoga con sus clientes. Su trabajo ha llegado a Cancún, McAllen y España, tras ampliar el inventario el año pasado la empezaron a buscar desde Argentina y Colombia, su proyecto del 2021 es hacer más envíos a otros países. El proyecto que más le gustó elaborar fue para un negocio de confitería, la solicitante traía sus propias ideas para el empaque y quería que la gente se enamorara del producto. Gabriela puso todo su corazón en el proyecto y el resultado fue maravilloso, le encantó a la solicitante y tuvo muy buena aceptación de la gente ya que el producto era para la época de navidad, este proyecto fue un parteaguas, ya que le metió acabados que nunca había hecho. 22 Marzo 2021 Sus clientes en general son exigentes porque venden productos de calidad y buscan el empaque perfecto, cosa que es su especialidad. Tuvo un cliente difícil, unos reconocidos event planner que salieron en la serie de “La casa de las flores”, nerviosa tuvo que ir a la Ciudad de México para hablar con ellos sobre lo que querían y llevarles muestras, lo que ellos buscaban eran empaques para su cafetería en Santa Fe, ella tenía el compromiso de hacer un buen trabajo, al final les encantó y esto fue para ella un paso más para ser reconocida en este giro. El miedo siempre va a existir, así que no pasa nada, lo peor que puede pasar es que no funcione, pero que pasa si ese pequeño salto si funciona. Ella tuvo miedo y recibió muchos comentarios respecto a dejar un buen trabajo, pero ella prefirió tener su propio negocio, ella nunca tiro la toalla y ahora este año Kiwi Creativas cumple 11 años, vive al 100% de eso. Todas las experiencias tanto buenas como malas han sido de aprendizaje y este es su consejo: No tiremos la toalla, CREAMOS en nosotras y HAGAMOS lo que nos APASIONA” Un guionista no sólo se encarga de hacer un guion cinematográfico, también crea ideas que forman la trama de una película, un programa de televisión, u obra de teatro, entre otros. Redes sociales: _ INSTAGRAM @ayns097 _ FACEBOOK Ailéh Navarro POR: ABIGAIL REYES A iléh Navarro estudió la Licenciatura de Lenguaje y Producción Audiovisual en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. A sus 23 años ella nos cuenta que su primer acercamiento al mundo del guionismo fue en su etapa de la secundaria cuando un amigo de ella le enseñó las cosas que escribía, así fue como ella poco a poco empezó a interesarse en escribir historias Ailéh nos comenta que la inspiración para sus escritos los encuentra en la música y hasta en sucesos personales. “Yo me baso en canciones que me gustan y estas mismas las intercambió con un amigo, para que no solo una persona las eligiera, también para ponernos el reto de “haber que haces con esto” y así estuvimos más o menos un mes y medio, y en ese transcurso salieron 8 historias, muy cortas, pero así me quite los prejuicios que tenía a la hora de escribir.” Una limitante que tenía nuestra guionista al momento de intentar narrar o crear una historia en base a los problemas o situaciones que le solían suceder en su vida, era que estos aún no tenían una solución para poder escribirlos, por lo cual hacía que Ailéh tuviera bloqueos creativos. Durante su etapa de la facultad Ailéh decidió mostrar en su salón de clases un guion que ella había escrito para la materia de Cinefoto, su idea les agrado a todos, por lo cual “A través del bosque” se produjo y así con mucho esfuerzo decidieron inscribirlo al Festival Internacional de cine de Monterrey en la categoría de KinoStart. “Siempre les dije a mis compañeros, desde que propuse el guion y dirección que yo quería que el cortometraje participara…y si no ganábamos quería que nos quedáramos con la sensación de que participamos y fuimos seleccionados entre tanta gente y el ver nuestro esfuerzo reflejado en la pantalla grande es una de las mejores sensaciones”. A través del bosque narra la historia de un hombre, cansado de la vida citadina, decide huir al bosque para librarse de todo su ser. Lo que no sabe, es la sorpresa que le espera ahí dentro. Al haber estado concursando en el FIC de Monterrey Ailéh nos dice que obtuvo muchos aprendizajes sobre su participación. “Te deja mucha confianza con lo que haces, al menos esos pequeños reconocimientos te impulsan a querer y seguir creciendo”. A todas aquellas personas que están interesadas en seguir en este camino del guionismo les aconsejo: “Tanto con guion u otros proyectos es hacerlo, JAMÁS QUEDARSE CON LAS GANAS DE HACER ALGÚN PROYECTO CON EL QUE TENÍAS UNA ESPINITA, nunca poner los limitantes de tengo mucho trabajo, mucha tarea, incluso si no se te ocurre nada, tu date, tienes miles de oportunidades”. Marzo 2021 23 �C R E A T I V I D A D Carolina ortiz ANAGRAMA Mujeres construyendo con creatividad y esfuerzo su estilo personal. ailéh navarro Michelle Lartigue Ross marisin fernanda Almanza Gabriela peña 24 Marzo 2021 Marzo 2021 25 �E M P R E N D I M I E N T O Redes sociales: @ blackbuffalofilms Black Buffalo Films es una casa productora conformada por la dirección de Lariss De La Vega y el diseño de producción y dirección creativa de Kathya Velázquez. POR: SUGEY GUZMAN E n sus inicios esta casa productora se centró en la producción de videos musicales, logrando entrar en revistas como Billboard y Rolling Stones, para luego incursionar con marcas internacionales como H&M y Chevrolet; así como para marcas como Heineken México. Esto es sólo un poco de lo que han realizado, pero ellas nos cuentan más sobre su trayectoria como dúo creativo. ¿Cómo nace este proyecto y conjugan sus talentos? Todo inició hace unos años, cuando nos volvimos pareja y nos dimos cuenta de que compartíamos el mismo amor por el arte y el cine. Cada fin de semana nos gustaba realizar experimentos de fotografía y video; un día realizamos un cortometraje en nuestra casa, en el cual queríamos crear una estética muy específica y nos dimos a la tarea de enfocarnos en narrativa, fotografía y dirección de arte. “Hubo una conexión que tuvimos para crear y fusionar ambas partes de nuestra creatividad”. Ese día obtuvimos un resultado que nos gustó mucho, y desde ahí nos propusimos desarrollar esta fusión creativa y crear nuestra casa productora Black Buffalo. 26 Marzo 2021 POR: BLACK BUFFALO FILMS Lariss de la Vega y Kathya Velázquez Fundadoras de la casa productora Black Buffalo Films. ¿Por qué iniciaron produciendo videos musicales? Siempre nos ha llamado la atención poder crear historias audiovisuales a través de la música, es algo que creemos jamás poder dejar, ya que es una pasión para nosotras. En una ocasión conocimos a Jorge Villarreal que con otros 4 chicos conformaban ¨DRIMS¨, nos platicaron acerca de su concepto como banda y juntos decidimos darle vida a un visual para su canción, es ahí donde comenzamos a plasmar la estética que buscábamos proyectar a través de la música. Creemos que TODO ARTISTA TIENE SU PROPIO ESTILO y jamás podremos ser repetidos, siempre procuramos plasmar nuestras voces en cada uno de nuestros proyectos” - Black Buffalo ¿Qué las llevó a ampliarse hacia spots y campañas publicitarias? Jamás nos pasó por la mente introducirnos al mundo de la publicidad. Todo sucedió cuando Toy Selectah, uno de nuestros más grandes impulsores en la industria, le envía nuestro trabajo a una productora ejecutiva de publicidad de CDMX (Claudia del Bosque), quien nos adentró al mundo de la publicidad presentando nuestro trabajo como una dupla de dirección y llevándonos en este viaje lleno de aventuras realizando spots para H&M y Chevrolet siendo representadas por la compañía LANDIA. ¿Qué recomiendan a mujeres jóvenes que quisieran empezar en la producción audiovisual? Queremos recomendar a las personas que quieren iniciar en el mundo de la producción audiovisual que experimenten lo más que puedan, dejen fluir su creatividad sin miedo a nada, siempre buscando tu satisfacción personal como creadoras. Hace unos años atrás los hombres tenían más oportunidades en esta industria, sin embargo, esto no sigue siendo así, pues hemos avanzado bastante es este tema, el punto es salir y crear tus propias oportunidades seas hombre o mujer, el arte es universal y no tiene por qué existir distinción de géneros, es decir todos somo iguales y tenemos las mismas capacidades de expresión, no importa si provienen de un hombre o una mujer. ¿Cuál consideran que fue la producción con la que se dieron cuenta que estaban teniendo éxito? La producción con la que vimos más éxito fue “Hablando Lento” de Odisseo, desde el momento que realizamos el guion y al verlo plasmado en la pantalla nos sentimos realizadas y orgullosas de cómo nuestras ideas en conjunto estaban reflejadas en este audiovisual, y justo fue este proyecto el que nos llevó a trabajar para H&M. POR: BLACK BUFFALO FILMS _ INSTAGRAM ¿Tienen algún proyecto del que se sienten más orgullosas? Creemos que cada proyecto tiene su propia esencia, a todos les tenemos mucho cariño y estamos orgullosas de cada uno. Pero en especial nos gusta mucho trabajar con Niña Dioz ya que su concepto como artista se presta mucho para hablar y expresar temas que, para nosotras, no deberían ser un tabú en esta época tales como la homosexualidad, la discriminación y como la religión sigue afectando actualmente en la sociedad. POR: BLACK BUFFALO FILMS Marzo 2021 27 �E N F O Q U E MUJERES EN EL CINE Las miradas femeninas y sus categorías en el séptimo arte POR: NÁTALI GUERRA E l tema de las relaciones entre las mujeres y el cine, es un tema del que se habla mucho, pero sobre el que se ha trabajado muy poco. Antes, las mujeres aparecían en pantalla para cubrir el deseo sexual de los hombres. Hoy en día las miradas femeninas ya no son ignoradas como en aquellos tiempos, ahora sí existen. ¿Cuántas veces no hemos escuchado o mirado una vivencia que pertenece a una mujer contada por un hombre? Un nuevo estudio de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) en el que analiza los 152 largometrajes presentados a las nominaciones de los 33º Premios Goya, pudimos conocer el mínimo porcentaje de mujeres que participan en estos proyectos. (29 %) En los departamentos de producciones con una mayor representación femenina en cargos de responsabilidad fue de lejos el de Diseño de Vestuario 92%, seguido del de Maquillaje y Peluquería 73%, en Producción el 31%, en Dirección y Guion solo representan el 20%, y en el Departamento de Fotografía el 9%. El departamento como menos mujeres es el de Efectos Especiales con apenas 7 mujeres por cada 93 hombres. La igualdad de los pagos de mujeres y hombres también varía. El pago de una mujer en producciones puede ser hasta de 50% menos que el de un hombre. Esto pronto acabará. Cada vez conocemos a más productoras que están alzando la voz y que van contagiando de esas ganas de crear un cambio a otras generaciones 92% 73% 20% 31% De las 2.279 personas que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad en esas películas eran mujeres. 28 Marzo 2021 Marzo 2021 29 �A R T E Monserrat Carrión El desafío de emprender en el mundo del arte. “Lo que intento hacer realmente es poner al alcance de cualquier persona una pieza de un artista. Ser inclusivo, apoyar el arte y pagarle al artista su trabajo creativo” Los artistas les mandan un catálogo con las piezas que quieren vender y es a través de las exhibiciones virtuales en su página de Facebook donde se pueden apreciar, si alguien se interesa por alguna obra puede ponerse en contacto con ella para comprarla. Además de las exposiciones y los sorteos Carrión ofrece talleres de autorretrato, ciclos de poesía virtual y exhibiciones fotográficas. EXPOSICIONES Monserrat nos comenta que para ella Carrión es un autorreconocimiento hacia un camino del aprendizaje y poder compartir con los demás. Y es que a través del arte podemos reflejar y predecir los procesos personales y sociales. Toda persona es capaz de ser creativa y esto es una necesidad, un impulso innato de los seres humanos. contacto y redes: _ FACEBOOK @CARRYONMX _ CONTACTO 81 1904 3623 POR: ALEJANDRA SILVA 30 Marzo 2021 OBRA DE LILA JAMIESON M OBRA DE VIVIANA SOFÍA creo? No va a pegar en ningún lugar, debo de confiar en lo que estoy haciendo, en las herramientas que tengo y en el talento de los demás, así como yo confío en el mío para que las cosas pueden funcionar“ Monserrat siendo una apasionada que le encanta aprender y conversar, logra admirar y decir: “¡Eso es maravilloso! ¿Por qué no compartirlo?” “Es una pasión, es amor y es a través de ellos mismos y de sus experiencias que lo disfruto más. Es ese poder estar receptiva a lo que los demás me están mostrando y evidentemente a lo que yo estoy mostrando porque es un espejo” Los artistas van llegando y es aquí donde se hace la pregunta ¿Cómo le hago para brincar a otra plataforma donde pueda autorreconocerme, autosustentarme y poderle pagarle al otro también a la misma medida y en la misma calidad? Son las redes sociales en donde se permite contactar e ir más allá para poder construir esta comunidad. OBRA DE ALFONZO DELGADILLO onserrat Carrión es una gestora social y cultural en instituciones públicas, privadas y asociaciones civiles desde hace más de 8 años, con experiencia en proyectos artísticos, diecinueve exhibiciones colectivas y tres individuales en diferentes disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y arte conceptual dentro y fuera de la República Mexicana. Se desata la exhibición de dibujo, “Expose yourself ”, Galería Concord; 937 Blood St (Ossington) Toronto, Canadá en 2009. Seleccionada en 2007 y 2008 en la reseña de la Plástica Nuevo Leonesa. En el mes de marzo, a partir de la pandemia que comienza la Galería Carrión, no siendo una galería, sino más bien un gesto para ayudar a quienes se encontraban en necesidad debido a lo ocurrido, por medio de un sorteo. A trevés de esta acción le siguen sus amigos y conocidos de las artes, tales como pintores, escritores, fotógrafos, etc. Y es en colaboración con el pintor Eleazar Montexano como se da el primer sorteo con la venta de 100 boletos. “El emprendimiendo tiene que ver con tu capacidad de poder entender que tú eres una persona importante y que puedes transformar mil cosas. Realmente la magia del arte para mí es esa que puede transformar los ambientes y puede transformar realmente la percepción de todo, incluso de ti misma, puede sensibilizar, ser terapéutico, ser un diálogo interno donde si es claro y te gusta a ti misma ¿por qué no ofrecérselo al otro?“ Carrión funciona a través de una participación activa tanto de artistas como de su parte. Trabajar en equipo es una de las cosas más importantes y la confianza que se tiene y le tienes a las otras personas para poder construir. “Si yo quiero vivir de esto evidentemente quiero que al otro le vaya bien ¿Cómo hago para sostener un proyecto que yo no me OBRA DE RAFAEL ORTEGA Marzo 2021 31 �E S P E C I A L Canto de sirenas POR: ANA FABIOLA MEDINA RAMÍREZ “ …Detén tu nave y ven a escuchar nuestras voces. Después de deleitarse con ellas quienes las escucharon se van alegres conociendo muchas cosas que ignoraban, … sabemos cuanto sucede sobre la tierra fecunda” Canto XII, La Odisea Este escrito pretende unirse al tempo del canto de las mujeres creadoras de Nuevo León. Ser un reconocimiento al pulso de aquellas que contribuyen al tejido cultural del estado desde todos sus parajes. No se trata de una revisión histórica. Tampoco he querido arriesgarme a destacar nombres, ni a privilegiar lenguajes artísticos, por incluirlas a todas, aún cuando en mis palabras puedan algunas reconocerse. Mi escrito mira a través de la figura mítica de las sirenas con toda la intensión de proyectar, en un cielo dominado por seres etéreos, una imagen que palpita en su dualidad. Las sirenas en la mitología griega, son criaturas marinas mitad mujer y mitad ave. Según ciertas versiones, son hijas de Aqueloo, dios-río, y de Calíope, la de la bella voz, musa de la poesía y la elocuencia. En el griego antiguo: Σειρήν - Seirēn; pl.: Σειρῆνες - Seirēnes, significa: «las que atan y desatan/encadenan»; Relacionado también con la palabra púnica Sir, «canto» o del vocablo semítico seiren “hembra que fascina con su canto”. El mito cuenta que las sirenas un día osaron competir con las musas para juzgar quién tenía la más armoniosa y bella voz. Estas últimas, ofendidas por el atrevimiento de sus adversarias las transformaron en monstruos. Conservando su rostro humano, las cubrieron con grandes plumas. Ahora son la inquietud del mar1 . La primera mención de las sirenas es en la Odisea, cuando Odiseo se enfrenta a la fascinación de su canto, atado al mástil de su embarcación. El poder de la misteriosa melodía, consistía en que susurraba al oído aquello que cada oyente, fervorosamente, deseaba escuchar. 32 Marzo 2021 Moradoras del aire, seductoras y terribles, fueron temidas por los navegantes del mediterráneo cuyas naves eran arrastradas por el viento hacia los arrecifes donde se posaban. En la Edad Media, la iconografía de las sirenas sufre transformaciones en el sentido simbólico y formal para adaptarse a la ideología y a los patrones estéticos de la época. Su representación adquiere el aspecto que llega a nuestros días: hermosas mujeres con cola de pez y pasan a ser habitantes de las profundidades del mar, conservando el poder prodigioso de su voz asociado a tentaciones y encantos. Las sirenas del aire se tocan con Psyché, la bella joven de alas de mariposa. Psyché es la figuración del alma, una alusión a la muerte de la oruga dentro del capullo, pues nada de su apariencia pervive en la mariposa. Las sirenas se tocan con Psyché, soplo y alma, pero no con la que rasga la crisálida para despojarse del cuerpo, sino con aquella que es aliento jadeante y cuyo cuerpo excitado mueve la imaginación hacia su deseo. Las sirenas del aire cantan y es el aire el portador de su canto. Recoge, eleva y esparce la vibración de esas voces. De ese soplo de los labios, principio de vida, de los afectos y deseos, de la inteligencia y la voluntad. Soplo que es la encarnación del alma. El alma, escribe Didi-Huberman, es una forma nacida del aire, del corazón que pulsa y respira. Es Psyché encarnada en imagen surgiendo de la crisálida para extender su aura. Nuestras mujeres creadoras, son sirenas aviformes. Moradoras del viento. Volando a nivel de la respiración y el latido, pasean por la ciudad, se asoman por sus ventanas, por sus puertas, por los orificios de las balas. Miran en la profundidad de los ojos de sus habitantes. Escudriñan en la memoria de las casas, de las fábricas. Observan todo para develar sus vacíos. Cantan y su canto es polifónico. El viento que circula por las calles se vuelve entonces, beso, caricia, revuelo de cabellos, de rizos, de faldas, de velos. Ráfaga que arrastra las hojas y los panfletos. Diáspora llena de ese canto-imagen de la intensión del alma. Psyché que enciende su lámpara para alumbrar la imago de su deseo. El canto de nuestras sirenas creadoras es polifónico, elocuente. Didi-Huberman recoge esta cita de Holliger “Cada cantante entona según el tempo que da su pulso”2. La obra que cristaliza su canto en el aliento poético, creación de los afectos y la pulsión que agitan la respiración, es así, huella de aire encendido. Poetas del aire, llevan sus alas en las sienes, las manos o los tobillos. Sirenas que blanden sus pinceles: Enamorada del paisaje norestense, en el hálito de sus matices y formas, ésta deja la huella de su sentir; otra, inspira en la libertad de la abstracción, una crónica cromática de identidad y memoria; otra más, sostiene el aliento para dar forma a la reminiscencia en sus manzanas. Una, con sintonía sonidera, recorre los barrios de la Independencia. Territorio sonoro que celebra el jolgorio, el movimiento caliente, el amor extraviado o el barrio furioso. Otra, recupera rostros y la memoria dispersa de la antigua fábrica de acero, rasgando los velos que imponen el silencio. Bordeando el río se desplazan sirenas cuyo ritmo de voz se une al de sus manos, de sus plumas, para hacer volar las páginas de sus libros. Mientras otra las desprende para jugar con las palabras transmutando su lenguaje a otros ensueños. Una más, parte de la escritura en un cuaderno y de ahí deriva y registra su canto en múltiples objetos y superficies, tomando quizás la forma fragmentada de un libro. Marzo 2021 33 �E S P E C I A L Al pie de las montañas, la mirada de una es un hilo unido a otros, para confeccionar el manto de la visión, el vestido con que se cubre el aire. Sirenas que exudan la experiencia del cuerpo femenino por cada poro, por cada herida. Canto que en su hálito teje y desteje lienzos, materializa en cuerpos de manta, el espíritu femenino personificándolo en la maravillosa naturalidad de vientres que han dado a luz y de pechos que han amamantado. Sirena que logra recobrar el aura en este gesto del rollizo de la cintura y de la curvatura de la espalda. Entonces, en ese pliegue, la tela transfigurada en piel ocupa el espacio suspendido de significante y signo. Hacia otro lado de la ciudad, se escucha la intensidad de una exhalación que vacía los pulmones. Sirena que con-sentimiento del tiempo, condensa en su performance, lo efímero del cuerpo como imagen aérea en camino de su desmaterialización3. Por el Barrio Antiguo, la sirena que mueve los hilos de las marionetas hace un canto de los rostros del barrio que se asoman al umbral de sus puertas para sonreír a su lente; y de las niñas que palpitan en el corazón de la mujer madura. Por el mismo rumbo, otra sirena hace danzar entre nubes al hombre mayor, antes abandonado al temblor involuntario de sus músculos. En la Plaza de la Luz, se escucha un canto sonoro, vernáculo, que se pavonea con el colorido de su atuendo. No hay lugar en los alrededores que no haya sido escenario de sus vuelos, del hechizo de sus voces. Aún el más leve suspiro se desplaza lejos como el murmullo de la sirena que recorre en enjambres el mundo entero. Esta polifonía entrelaza lenguajes distintos. Miradas estéticas muy diversas que doblegan la materia con sus vibraciones sonoras, hasta hacerla repetir el eco de su canto. El acontecimiento 34 Marzo 2021 artístico, expuesto por igual en el muro del museo que en el del barrio, en el escenario o en la plaza, en el poema, el ensayo o la crónica, exhiben el imaginario de un territorio recorrido, mirado y sentido. La ciudad es así, una caja de resonancia, batir de alas, latir de corazones. Sirenas aladas de zapatos gastados y manos ocupadas, que saben dejar por momentos su quehacer poético para tejer con crochet y regalar un gorro, un café o una lectura al migrante, charlar con un anciano o guiar el pincel de un niño. Sirenas que por el aire se elevan al encuentro de sus hermanas. Nubes de mariposas que llevan en brazos a sus hijas y acompañan e impulsan el vuelo de sus discípulas para hacerlas ascender. En un gesto de sororidad, vocablo que se deriva del latín soror “hermana”, que significa amistad o afecto entre mujeres, y que no casualmente se pronuncia con un susurro, como secreto dicho al oído, suave y contundente, en este gesto, se les ve danzando juntas, tomadas de las manos, liberando pañuelos verdes, lanzando risas púrpuras, silbidos, gritos, exhalaciones. Realizando pintas y tatuando en su andar sonoro por las avenidas de la ciudad, los rostros de las desaparecidas. Sirenas co-creadoras de la imagen, se evocan mutuamente. Y ese evocar sucede en los dos sentidos del término, como llamado del espíritu y como memoria. Así, la escritura de las poetas borda el volado de los vestidos de la escultora; los bocetos de la dibujante, sus figuras pálidas y desnudas, se cosen a las crinolinas de la instalación. En otras representaciones, del capullo concebido por unas manos, surge la bailarina que con toda libertad consuma el performance; la lente de la fotógrafa, registra los rostros de voces potentes que sacuden los telones y cimbran los escenarios, y las reúne en una celebración inédita. En otro espacio, la misma tinta corre de la palabra al dibujo para dar forma a un mismo libro, bajo la mirada complacida de sus autoras; dos más, muy jóvenes, de pie y frente a frente, bordan un corazón una a la otra, en la túnica que las viste. La visión de quien las contempla se pierde en el mariposeo de sus manos, en ese salir y entrar de las agujas que parece que se hunden en sus pechos. Es este un vuelo cómplice en el que una y otra mudan los matices de sus voces y trastocan sus cuerpos. Vuelo rítmico, armónico, que dibuja figuras del viento, todas ellas portadoras de un sonido: ráfaga, torbellino, tornado, silbido. Un juego de transfiguraciones, hipnótico como el de los estorninos. Apropiaciones y metamorfosis del lenguaje. Un circular de la imagen que la vivifica. Hans Christian Andersen, en su versión de La Sirenita que no se cuenta a los niños, escribe que, al cumplir su ciclo de vida, el cuerpo de las sirenas se vuelve espuma para disolverse en el mar. Más en este vivir nuestro, ninguna sirena se desvanece, nadie falta: en esa evocación que llama al espíritu, se rescata de la espuma el canto de esos cuerpo-aire reclamados por las olas. Así, en este canto que se vuelve brisa, se eleva desde la banqueta, el lucero que coloreó con pedacitos de mosaicos el andar de los paseantes. Y aún con el nudo que ahoga la garganta, en la sonoridad de ese árbol a mitad de la lluvia4, las voces de las sirenas que pronuncian sus versos, se tornan presencia de esa ausencia luminosa, de esa luz dentro del agua del sueño, que vuelve a mover el aire con su deseo. CIVITA, V. (1973) MITOLOGÍA. DIVINIDADES MARINAS. NÚM. 3 ED. ABRIL. SAO PAULO. DIDI-HUBERMAN, G. (2018) GESTOS DE AIRE Y DE PIEDRA. SOBRE LA MATERIA DE LAS IMÁGENES. MÉXICO: CANTAMARES. 3 BACHELARD, G. (2006) EL AIRE Y LOS SUEÑOS. MÉXICO: FCE. 4 VILLARREAL, M. M. (2008) HERIDA LUMINOSA. MÉXICO: CONACULTA 1 2 Marzo 2021 35 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2021 Número Número de la revista 5 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2021, No 5, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2021 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020116 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Amparo Vázquez Comic Empaque Guión cinematrográfico influenceer Moda Mujeres creativas Sheila Madai Sonido Veronica Delgado https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20005/Croma_2021_No_6_Mayo.pdf 31faa77d353d135b80f1441dce608a0a PDF Text Text Arte. Diseño. Audiovisual Mayo 2021 Número 6 �Í N D I C E Créditos M.C. Rogelio Garza Rivera Rector QFB Emilia Vásquez Farías Secretaria Académica Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores Subdirectora de Posgrado Talento FAV 04 Arte nostálgico 08 Ilustración narrativa Docentes 10 Entre el aula y la galería Emprendedores 20 Eliana Bernal Enfoque 22 Estudio fotográfico en casa 24 Edgar Leal Artes 26 Pintura como un estado de meditación 28 Hula Hoop, algo completamente nuevo Eventos 30 41° Aniversario Facultad de Artes Visuales 34 FIC MONTERREY 2021 Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz Departamento de Investigación Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Estancia de producción Eliana Rocio Castañon Salas Thelma Sofia Cortés López Jeny Naftali Rodríguez Gutiérrez Amairani Sugey Fraga Guzmán Lizbeth Estrello Ortiz Nátali Ashanti Guerra Jiménez Alejandra Silva Santiago Giselle Abigail Reyes Martínez Portada y contraportada Mariana Socorro Aguirre Espinoza Ilustración 14 La ilustración en la industria musical 2 Mayo 2021 Mayo 2021 3 �T A L E N T O F A V ARTE NOSTALGICO Cindy Chaps nos contará en esta entrevista cómo inició su marca Creamy Pop además de cómo comenzó su pasión por la ilustración con ese toque nostálgico y kawaii que la caracteriza. mente me sentí vista. En el 2013 o 2014 ya no quería involucrar mi nombre así que pensé en otro más bonito, algo nostálgico y muy pastel porque los colores pastel han sido parte de la ilustración, pensé en Creamy y me gusto, pero si en Tumblr ponías esa palabra salían otras cosas, entonces pensé en Pop y terminó como Creamy Pop. Empecé haciendo fanarts, pero actualmente hago contenido original de mi marca. Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Dreamer POR: THELMA CORTÉS G raduada de Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, Cindy Chaps es una mujer muy creativa que le gusta mucho explorar áreas creativas. Se considera una persona multidisciplinaria, pues actualmente se dedica a la ilustración con Creamy Pop y en su momento estuvo ejerciendo en el área de diseño gráfico, el branding y la identidad. Le gusta mucho la comunicación, es amante del arte y de los videojuegos. ¿Cómo comenzó tu pasión por la ilustración? Comenzó desde que era muy niña, mis papás me dieron muchas herramientas o mi propio espacio para desarrollarme, yo me acuerdo que en mi cuarto era un mundo súper desordenado, pero era un mundo de exploración, o sea, me encantaba dibujar mis propios cómics, incluso hubo un momento en el que me encantaba la moda y diseñaba, tenía libretas completas de diseños de moda, también escribía mis propios libros y me gustaba pintar en acuarela o acrílico, pero lo que más me llegó fue la ilustración digital. Cuando llevé la clase de ilustración me fascinó porque era muy distinto, a mí me gusta mucho lo geométrico, entonces aquí podías perfeccionar tus bocetos. El que me ayudó bastante fue mi ahora esposo Mario, porque él ya estudiaba diseño cuando nos conocimos fue mi mejor escuela, él me enseñó a ilustrar antes de que yo tuviera esa clase en FAV así que ya traía escuela previa para usar el Adobe Illustrator. ¿Cómo nació Creamy Pop? Estuvo extraño, primero fue Cindy Chapa y me hice una página en Tumblr hace muchos años, me gustaba ilustrar cosas nostálgicas de los noventa porque me recordaban mi infancia, mi mayor inspiración son las cosas que existían en los noventas, las caricaturas y los juguetes que tuve en mi infancia, ilustraba barbies, hacia Cabbage Patch, etc., y lo subía a mi Tumblr, después me emocionaba ver que al día siguiente tenía 100 notas (Las notas recopilan todos los reblogueos, «Me gusta» y respuestas que recibe una publicación), estuvo padre porque por primera vez real- 4 Mayo 2021 ¿Cómo fueron tus inicios en la producción y venta?h Primero empecé con stickers, luego fueron playeras, pero antes las hacía sublimadas y sí eran algo caras y no era nada rentable. Tenía mi torre de playeras e iba a las ferias a vender, después cambié a la serigrafia que en mi opinión es muchísimo mejor, más económico y de calidad, también hice pins de botón todo 100% original de Creamy Pop; pero siento que es momento de dar otro paso y hacer otra cosa diferente, no estancarse y seguir evolucionando entonces el siguiente paso es sacar prendas diferentes, más diseñadas, desde cero porque siempre me he inclinado más a la moda. ¿Qué retos ha enfrentado Creamy Pop? Bastantes, como lo mencione anteriormente yo antes hacía muchos fanarts, entonces un problema al que me enfrente fue al plagio. Hice una Cynthia de los Rugrats y llegó a muchos países desde China, Singapur, Chile, y hacían cosas a la venta con esa Cynthia desde calcetines, mochilas todo lo que pudieras imaginar y no solo fue eso, también otros fanarts que eran míos. No podía exigir o defenderme porque los personajes no me pertenecen, fue cansado y daba coraje recibir mensajes de personas que veían mis ilustraciones en otros lados, y dije: yo no quiero que otras personas tomen esas ilustraciones y yo no pueda hacer nada, por eso deje de hacer fanarts y empecé a hacer contenido 100% original, todos los personajes hasta la fecha yo los he creado. Pero hay que pensar que nunca va a hacer un camino limpio, siempre habrá piedras en el camino y hay que saber retirarlas. Es difícil, pero hay que aprender a disfrutar el viaje. ¿Cómo es tu proceso creativo? Primero veía referencias, entraba a Pinterest, pero me di cuenta de que en lugar de ayudarme me bloqueaba y era difícil despegarte de esa idea y querer hacerlo tuyo. Ahora mejor no veo nada, cierro los ojos y escucho música, empiezo a imaginar, luego hago bocetos, le voy dando forma y color, siempre lo preparo pensando que van a ser diseños impresos para separar colores y tener el archivo listo. Normalmente me baso en ani- Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Pretty Triceratops Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | All Mine Mayo 2021 5 �T A L E N T O F A V malitos, de hecho, la última colección que saque fue como muy western y justamente fue porque andaba jugando un juego que era de vaqueros. Me gusta todo lo western desde que era pequeña y me parece interesante este crossover de este gusto por lo western y lo Kawaii. ¿Tienes alguna otra pasión? Los Videojuegos, soy muy gamer, me encantan desde que tengo memoria, ahorita tengo la fortuna de poder explotarlo en Twitch y de tener un ingreso, también entré al mundo de los tatuajes porque en Creamy siempre me pedían comisiones de mis diseños para tatuárselos, cuando me enseñaban sus tatuajes ya hechos no me gustaba como quedaba mi ilustración, entonces decidí aprender a tatuar mis diseños, digo no se si vaya a ser buena en esto, pero quiero intentarlo porque nunca me ha gustado quedarme con las ganas de nada. Empezando la pandemia compré la máquina, tintas, me puse a ver cursos, ya he tatuado a pocas personas, pero quiero un mentor para reforzar más esta técnica. ¿Cuál ha sido tu mayor logro con Creamy Pop? Mi mayor logro ha sido generar ventas en casi todos los continentes, ya he enviado a Europa, Asia, casi toda América, nada más me falta África, pero ya he enviado muchos paquetes internacionales y me da mucha satisfacción porque ya hay un pedacito de mí en estos países, desde Japón, Singapur, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Brasil, España etc. Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Bunny Para terminar esta entrevista Cindy nos da un consejo para las personas que están comenzando a experimentar en el mundo de la ilustración: Mi mejor consejo es que hagan las cosas porque realmente les gusta, con AMOR, con PASIÓN y no dejen de hacerlo, que no les dé el bajón por los comentarios de que no se puede vivir de eso, CLARO QUE SE PUEDE VIVIR, hay muchos ejemplos vivos que yo puedo asegurar que si se puede y sobre todo no compararse con otros porque es muy común. Repostea tu arte las veces que sean necesarias para que llegue a la gente indicada. Otra cosa que nunca me voy a cansar de decir es colaboren, colaboren, hay que relacionarse con otros artistas, con influencers que son de ayuda, si yo no hubiera colaborado en mis inicios con otros ilustradores así chiquitos como yo, no hubiera sacado piezas padres, ni hubiera llegado lejos. Traten de conectarse con más personas y no tirar hate, ese es mi principal consejo COLABORAR” Cindy también tiene una cuenta de diseño que es Creamy Pop Studio en donde si una marca coincide con la esencia de Creamy Pop harán proyectos maravillosos de acuerdos a las necesidades del solicitante; ha trabajado con artistas independientes, marcas como Marzia Kjellberg, Chrissa Sparkles, Punky Pins, Latin Witch, Paraiso Kawaii, entre otras, te adjuntamos sus redes sociales para que veas sus ilustraciones y también su página donde puedes comprar. redes Sociales: _ INSTAGRAM @cindychaps @creamy_pop @creamypopstudio _ WEB www.creamypop.com _ TWITCH cindychaps 6 Mayo 2021 Mayo 2021 7 �T A L E N T O F A V ROBERTO PEÓN Roberto Peón estudiante de diseño gráfico nos contará cómo es posible crear historias a través del diseño O ILUSTRACION ROBERTO PEÓN 8 Mayo 2021 POR: ALEJANDRA SILVA riginario de San Nicolás de los Garza, Nuevo León, es un estudiante de 6to semestre en la Facultad de Artes Visuales en la carrera de Diseño Gráfico dedicado especialmente a la ilustración digital y narrativa gráfica. Su estilo toma elementos del cómic americano, hiperrealismo, la caricatura y las perspectivas isométricas, pero aún así le gusta experimentar con otros estilos. Su mayor fuente de inspiración dentro de la ilustración es Raúl Treviño, nacido en Monterrey, escritor e ilustrador de novelas gráficas y es en parte por él que eligió la carrera. Además de dicha persona, otra gran fuente de inspiración al momento de trabajar proviene de la música en general, ya que disfruta imaginar historias a través de ella. Desde niño siempre fue muy afín a las artes gráficas, le encantaba dibujar, esculpir con plastilina, ver animaciones en la televisión y fue cuando se hizo mayor, que decidió que la carrera de diseño era su mejor opción ya que le permitiría explotar eso que tanto le atraía desde pequeño. En el transcurso de la carrera descubrió que además de diseñar le gustaba crear experiencias e historias a través del diseño y encontrar empatía con las personas: “Hacer algo que conecte con las personas y pase de solamente gustarte a ti a gustarle a los demás, tanto por lo visual, por cómo se manejan las experiencias y la empatía”. De la carrera lo que más disfruta son sus compañeros, ya que considera que aprende mucho de ellos al igual que de sus maestros que son sus principales guías y fuentes de inspiración: “Son de los compañeros a quienes tienes a tu mismo nivel y llegas a aprender de muchas personas. El estudiar diseño puede ser no igual, pero si similar en muchas partes o hasta puedes lograr entenderlo por tu propia cuenta si te abocas a ello, pero es más bien el hecho de estar en FAV y la experiencia para conectar con las demás personas de tu generación lo que a fin de cuentas te enriquece”. En el 2019 ganó el concurso “Exprésate” en la categoría de ilustración digital, ese mismo año participó en la inauguración de “PLASMA” como expositor. Trabajo en la imagen de “Despega 2020” y en el desarrollo de identidad e imagen de la Dirección de Deportes, UANL. Recientemente estuvo trabajando con el maestro Meléndez de la Facultad de Artes Visuales en su muestra de cine “Linares Fantástico” en donde realizó la imagen de esta última edición hecha en casa. Roberto considera que una de las mayores experiencias que ha tenido es el hecho de poder colaborar en proyectos de distintos niveles tanto en lo personal como para otras personas o para un evento, ya que disfruta aprender a moldear su proceso y su estilo dependiendo de hacia quién va a dirigirse. El entender que no todo se trata de tu ESTILO también es EMPATIZAR CON LAS PERSONAS y encontrar qué es lo que quieren o que disfrutan ver” Roberto Peón Actualmente se encuentra trabajando en colaboración con sus compañeros en una historia con el diseño de personajes y guión, además de estar desarrollando otra por su cuenta. Por último Roberto nos motiva y aconseja a los estudiantes de la facultad lo siguiente: “Al final de cuentas a todos nos llega una oportunidad y si de verdad les gusta esto sean pacientes y estén más ahí por el amor a lo que hacen que por lo que quieren lograr. Los frutos vendrán más adelante, y lo digo como una persona que aún no le llegan esos frutos, pero entiendo que si estoy aquí es porque amo estar aquí y porque sé que algún día llegarán, por el momento es disfrutar el camino y ser paciente en que ya vendrá”. ILUSTRACION ROBERTO PEÓN NARRATIVA ILUSTRACION ROBERTO PEÓN ILUSTRACIÓN Mayo 2021 9 �Entre el aula y la galería D O C E N T E Te presentamos al maestro Carlos Alberto Rodríguez Torres, mejor conocido como Charly, un docente lleno de experiencias y anécdotas para contar, desde sus exposiciones más importantes hasta los proyectos más satisfactorios de su trayectoria POR: JENY RODRÍGUEZ ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ ¿Cuál fue su formación académica? Soy egresado de la Facultad de Artes Visuales, estudié la Licenciatura en Artes Visuales con acentuación en Diseño Gráfico, de un plan de estudios de los 90´s, en el cual teníamos materias de tronco común y tomábamos una especialidad, entonces teníamos esa posibilidad de hacer fotografía, artes plásticas, diseño, edición de video; después estudié una Maestría en Diseño con orientación creativa, esta también la cursé en la FAV, aparte estuve en otros cursos dirigidos a líneas de producción, entre otras cosas. 10 Mayo 2021 ¿A qué se dedica actualmente? Soy docente de la Facultad de Artes Visuales, desde el 2010, comencé con la materia de ilustración digital, es de un plan anterior donde se llamaba así, ya que existía también la ilustración análoga y según mi portafolio de trabajo me asignaron esa parte, así que la imparto desde esa fecha hasta hoy en día, también colaboro como administrativo en la FAV y hago proyectos freelance acomodándolo a mi tiempo libre, trato de hacer producción visual, esténcil, ilustración digital, modelado, haciendo diferentes tipos de aplicación de producción. ¿Cómo llegó a interesarle la Ilustración? Yo creo que siempre, yo me acuerdo que de niño me dejaba llevar por los libros con imágenes, recuerdo que con mi primo veía una enciclopedia de ese tiempo y solo veíamos las partes con fotos o dibujos, también coleccionábamos barajas de ese tiempo y siempre tuve la curiosidad de apreciar la ima- CARLOS RODRÍGUEZ - Docente gen, con mis libros de texto pasaba igual, soy de una generación que le tocó la segunda fase de Ilustradores de la Secretaría de Educación Pública, incluso me ha tocado conocerlos o llevar cursos con ellos. Me tocó ver cómics como todo niño mexicano como la Familia Burrón, Memín Pinguín, Capulinita, ya más joven veíamos novelas gráficas como Águila Solitaria, Kalimán; pero yo creo que por eso me interesó esa rama del diseño, ya de adulto me doy cuenta que siempre tuve la fascinación por la imagen en general. ¿Cómo fueron sus inicios en la Ilustración? ¿Fue fácil o difícil? Antes de entrar a la ilustración yo siempre dibujaba, no conocía ese término, para mí eran dibujos, bueno hay que tomar varios aspectos para que se pueda considerar como tal, pero siempre en la secundaria, preparatoria dibujaba cosas en el pizarrón, a mis compañeros, de hecho, en la facultad estaba entre poner atención y estar dibujando, de esta manera comencé a involucrarme. En lo profesional, antes era muy diferente a lo actual desde cómo publicar las obras, ya que, en la actualidad Mayo 2021 11 �D O C E N T E ¿Cuáles han sido sus proyectos más importantes? Así como los retos o satisfacciones con los que se ha enfrentado. Uno de ellos es el libro que ya mencioné, en otro hice un Jabba de Hut de Star Wars para una exposición que organiza un compañero de la Universidad, fue un proyecto importante, ya que mi trabajo de modelado se basa más en hacer máscaras, entonces hice una pieza diferente a lo que acostumbro a hacer y tuvo mucho impacto estuvo en la televisión, lo publicaron, estuvo la prensa, lo mencionó la Universidad, ya que muchos de la misma participan en la exposición, yo me ponía junto a la pieza como civil no como autor, para escuchar todos los comentarios y ver la reacción de la gente al ver la obra, esto es algo que siempre hago en mis exposiciones. Otro proyecto es una Revista llamada Presencia Universitaria, es de la preparatoria 8, en la cual yo realicé todas las ilustraciones, tanto de la portada como en interiores, participé en una edición de la Revista Lagarto, la portada fue mía y en el interior una galería de mi trabajo. Los retos que he tenido son más en cuestiones de producción artística, visual, modelado de esculturas, todos estos son retos que se convierten en satisfacciones para mí, porque yo sabía que podía ilustrar, dibujar, me introduje al modelado y también al tallado en madera y resulta que las piezas a mi estilo han quedado bien, me involucro con el grabado como técnica gráfica; creo que ser multidisciplinario en la producción visual y que según mi criterio y el de las personas que ven mi trabajo, me queda bien, entonces también es una satisfacción. De todas sus obras ¿qué considera que tienen en común y qué las hace únicas y diferentes? De mis piezas creo que algo que les da ese diferenciador es que tiene que ver con la temática que es muy mexicana, la cultura, tradiciones, costumbres, artesanías, el colorido lo saturo mucho y utilizo mucho el juego cromático, lo considero fundamental, ya que ayuda a transmitir más fácil los sentimientos o estados de ánimo, es importante hacer que todos los elementos se aprecien bien a la hora de jugar con ello, entonces es lo que hago y me fluyen esas ideas y hay gente que ve mi trabajo y me dice que es muy mexicano en todos los elementos recurrentes que utilizo dentro de la Ilustración. ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ ¿Cuál es su proceso creativo para Ilustrar? Depende mucho del tipo de proyecto que tengas, puede que necesites hacer un tipo de análisis para ver a quién va dirigido seguido de una serie de cuestiones, al final caigo en lo mismo de investigar, analizar, ver referencias de cosas similares y luego observo todos los elementos que se integrarán a la composición y ya comienzo a hacer la propuesta, después conceptualizo y comienzo con el boceto a mano posteriormente lo paso a digital, sigo teniendo esa vieja escuela que los maestros de ese tiempo nos mostraron. Para lograr un buen proceso tienes que comunicar bien la necesidad que hay en la Ilustración. Además de la ilustración ¿Qué otras áreas creativas le interesan? Me interesan las artes gráficas como el grabado, el modelado, con pasta para modelar, barro, que va dentro de mi producción, el esténcil me gusta mucho, he tomado cursos del mismo y creado buenas obras, me interesa también todo lo que respecta a la difusión cultural, como eventos culturales y artísticos, este es mi camino, lo que hago y las áreas en las que más fuerte me siento y lo que me interesa más. ¿Qué proyecto es el que más le ha gustado diseñar? Hay un libro que se llama Metodologías Cualitativas Aplicadas a la Investigación en las Ciencias Sociales, fue un proyecto que me invitó la Doctora Alma Elena Gutiérrez Leyton, es la Coordinadora de la Editorial T&R, a ella le gusta mucho mi trabajo y siempre me invita a colaborar con proyectos y consume mis productos, realicé la portada de dicho libro, ya había tenido varias portadas de revistas, pero esté era algo más grande, ya que diseñé la invitación a lo que es el libro, puedo decir que este proyecto es el que más me ha gustado trabajar, aparte de la satisfacción, lo presentaron en una feria del libro y que mucha gente que no conozco lo tiene, digo esto ya que los productos que yo manejo como tazas, playeras y todo eso yo sé quién lo tiene porque me lo piden y yo se los entrego. 12 Mayo 2021 Portada del libro Metodologías Cualitativas Aplicadas a la Investigación en las Ciencias Sociales POR: CARLOS RODRÍGUEZ ¿Para usted, qué es lo más difícil de ilustrar? Yo creo que lo más difícil es comunicar y lograr una buena composición, ya que ese es el primer aspecto que hay que considerar y hacerlo bien a través de una imagen independientemente de la técnica que utilices. POR: CARLOS RODRÍGUEZ las redes sociales son plataformas interesantes que ayudan a que conozcan tu trabajo y ya te buscan, pero antes investigábamos quién era el encargado de arte de la revista o llamar y buscar oportunidades de este tipo. También se me dió con mi grupo de amigos de ese tiempo y que aún tengo actualmente, buscar la manera de adaptar las ilustraciones de nuestra producción, si no había un espacio nosotros crearlo. Ya después la gente conoce tu trabajo y comienzan a pedir que trabajes con ellos. ¿Ha desarrollado proyectos en cuestión a estas otras áreas de su interés? He expuesto grabado en exposiciones de artes colectivas, nunca en alguna individual, también participé en 3 exposiciones de esténcil, la ilustración digital que he convertido en producto, estuve en un colectivo en el cual participamos en 9 exposiciones, se llamaba Muerterrey, lo formamos en el 2006 y esta ha sido la manera en la que he canalizado mi producción aparte de otras exposiciones, pero está fue en la que estuve más activo y que formaba parte del núcleo que lo empezó a formar. ¿Qué es lo que más le gusta de ser docente? Ser docente me ha dejado muchas satisfacciones, creo que dentro de ellas como todo maestro, compartir con los alumnos conforme a la materia que se imparte y ver como lo van magnificando, produciendo, lo van creando, generando y creciendo tanto como personas y como profesionista y eso me gusta bastante, ser un formador que después como satisfacción está ver cómo crece la gente con la que compartes todo esto en el aula; otra es formar parte de la universidad donde yo estudié, maestros con los que estuve y después tenerlos como compañeros, eso es una satisfacción, ser docente también me ha dejado el aprendizaje de involucrarme más con la producción artística, ya estoy con el especialista compartiendo todos los días, me involucro con cursos que hay y de ahí surgen nuevas ideas para participar en otras cuestiones, también me impulsa a crecer para ser un ejemplo y sirva de motivación para mis alumnos. ¿Qué consejo puede dar a quienes quieren seguir su ejemplo? Siempre apreciar dónde se puede aprovechar la ilustración, en qué plataforma, qué medios, ahorita ya se ha diversificado mucho hay muchas posibilidades de aplicarla y tienen que aprovecharlo; siempre tienen que saber canalizar su creatividad, yo por ejemplo lo hago por diferentes medios y no solo en el diseño, también siempre tienen que ser constantes y creer en en si mismo, tienen que tener humildad, ser sencillos, ser observadores, conocer lo más que se pueda de todos los aspectos de la vida, de todo el entorno, social, cultural, eso cuenta mucho para la producción. Mayo 2021 13 �I L U S S E T C R C A I Ó C N I Ó N LA ILUSTRACIÓN EN LA INDUSTRIA MUSICAL R Hablamos con Ribs sobre sus inicios, su lapso creativo y la relación del diseño con la música POR: ELIANA CASTAÑON Ilustraciones de Ribs (Raúl Amador) redes Sociales: _ FACEBOOK @Ribs _ INSTAGRAM @helloribs _ TWITCH HelloRibs aúl Amador mejor conocido como Ribs, es un ilustrador egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en la carrera de Diseño Gráfico. Su trabajo se enfoca en la ilustración, el branding y en el desarrollo creativo de ideas, habiendo participado en la creación de diversas portadas para singles de música de varias bandas. Para comenzar me gustaría que nos hablaras de tus inicios en la ilustración ¿cómo fueron? Pues a mí me gustaba dibujar desde muy chico, como que siempre estuve interesado en esa área, pero todo inició cuando yo estaba en la prepa porque seguía a varios artistas y me gustaba mucho esta idealización de cómo vivían del arte, ya sea pintando murales o de esta parte diseñando para marca de ropa etc., y ahí fue cuando decidí estudiar diseño para cumplir mi objetivo de dedicarme a la ilustración. ¿Cuáles son tus referentes? ¿Tienes a algún artista o ilustrador que admires? Sí, varios artistas mexicanos como Raul Urias, Sergio Navajas, e internacionales como James Jean, que de cierto modo me inspiran a lograr algo como ellos. 14 Mayo 2021 Cartel promocional para la banda Nosotros los olvidados Mayo 2021 15 �I L U S T R A C I Ó N Portada de álbum y singles para Rollo California Dentro de tu lapso creativo ¿cuál es tu proceso de trabajo? ¿qué técnicas utilizas? Cuando son proyectos para algún cliente suelo tener una metodología, más que nada para que el cliente, en este caso se sienta tranquilo, que vea que se está trabajando en el proyecto seriamente. Esta metodología consta de varias etapas, primero me enfoco en el bocetaje en papel, esto me sirve para sacar ideas, luego pasamos a donde el cliente elige una propuesta, ahí seleccionamos colores y estilo para poder empezar con el proceso en digital, hasta que entre los dos llegamos a un resultado final. En proyectos personales por lo regular me gusta mucho experimentar, agarro algún material que no suelo usar normalmente, también busco referencias de estilo y empiezo a jugar con todo eso para crear algo fuera de mi zona. 16 Mayo 2021 ¿Cómo has llegado a ese estilo en sus ilustraciones? No me gusta estancarme en un sólo estilo, pero podría decir que, sí tengo varias técnicas que me gusta mucho usar, por ejemplo, el ruido para darle textura, también suelo usar mucho el recurso psicodélico con los patrones y líneas que se ven, como esta textura como si fueran líquido, y hablando de elementos gráficos suelo usar mucho la astronomía o de igual manera toda esta simbología que se usa en el mundo del ocultismo. También depende mucho de la idea que traiga en ese momento, intento imaginarme las cosas y tratar de imprimir la imagen que tengo en mi cabeza, prefiero explorar mi mente y crear las imágenes que se me ocurren sin limitarme en la anatomía o tipo de trazos y colores, más bien, conceptualizo la idea. Portada de álbum y singles para Primavera Club En tu trabajo has diseñado las portadas para singles de música, ¿Cómo sucede esta relación del significado entre esa imagen y la música? Usualmente cuando es para alguna banda o algún álbum primero pido que me pasen la música para darme una idea del estilo que traen, para adaptar la imagen un poquito al sonido a partir de escuchar su música y también de hacerles preguntas para ir creando un brief de diseño. Después de darme una idea de saber qué camino tomar, reúno referencias que se me vienen a la cabeza y empiezo a armar un moodboard, obviamente lo voy revisando con la banda para ver si están de acuerdo o si les gusta, a partir de ahí pues empiezo con la metodología que anteriormente había mencionado, pero en conclusión en proyectos así, para mí si influye mucho la música para empezar a ilustrar. Bajo tu experiencia, ¿Cómo ves el diseño gráfico en la industria musical? Es importante sobre todo porque ya se está industrializando bastante, ya que en la actualidad los músicos suelen sacar más sencillos que álbumes y está ganando esta cultura de producir más rápido y claro que el diseño pues es muy importante en la industria musical porque ayuda a definir la imagen que acompaña al artista, no solo con su música, sino también darle un estilo que puedas identificar visualmente. Mayo 2021 17 �I L U S T R A C I Ó N 1) 1) Sin título Prismacolor - 21 x 29.5cm 2) Vergüenza Acrílico - 23 x 23cm 3) Ardido Acrílico - 23 x 23cm 2) 3) Desde tu perspectiva ¿cómo ves el mundo de la ilustración actual? Muy interesante, porque ahora hay muchas más puertas que antes para cualquier rama de la ilustración, en la que te quieras enfocar, creo que es un buen momento para decidir ser un ilustrador, además porque las herramientas ya permiten hacer muchas cosas, no tienes que limitarte sólo a ilustrar, puedes pasarte al modelado 3D, a la animación, o videojuegos, etc., ya que todo requiere ilustración en cierto modo y se transforma en un conjunto de habilidades que no se limitan solo a dibujar y colorear, sino aprovechar estas herramientas para crear varios proyectos en distintas áreas. Por último, ¿qué consejo le darías a las personas que se quieren dedicar a la Ilustración? Yo creo que los clásicos, si te gusta no tengas miedo a lo que pueda pasar, no tengas este miedo de no conseguir trabajo, porqué si realmente te gusta y te esfuerzas obviamente vas a conseguirlo. También estar consiente de que se tiene que practicar, investigar, leer y aprender anatomía para tener perspectiva, en sí aprender un poquito de todo, pero sobre todo dibujar conscientemente porque muchas veces sólo lo hacemos por inercia sin estar concentrados en lo que estamos haciendo y yo recomendaría mucho, porque es algo que yo he aprendido y que me costó trabajo entender, es el estar bien concentrado y saber cuál es la próxima línea que vas a trazar porque a fin de cuentas es lo que te va a ayudar a mejorar, también el experimentar porque es la parte divertida, cuando te enfrentas a la hoja en blanco y tienes que resolver problemas visuales. 18 Mayo 2021 Ilustración para Faraón - Single Oumen ¿En qué estás trabajando actualmente? En una portada para una banda que apenas acaba de sacar su primer EP, también en proyectos personales en pintura haciendo varias experimentaciones, para recaudar material y ver si después se da hacer una exposición. Mayo 2021 19 �E M P R E N D I M I E N T O Encuentra sus productos en: _ INSTAGRAM @wondergirl_club _ En la concept store moshi moshi monterrey Ubicada en Barrio Antiguo. También hace envíos a toda la República Mexicana Fotos por: WONDER GIRL CLUB Estudiante de diseño gráfico, técnica de uñas y emprendedora POR: LIZBETH ESTRELLO. C on tan sólo 20 años, Eliana Bernal vio la oportunidad de crear su propia marca, la cual nace por su pasión por el nail art. Antes de hablar sobre su emprendimiento, quisiéramos contarte un poco sobre la creadora de Wonder Girl Club, una marca que se enfoca en la venta de uñas press on. Eliana es estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales, su gusto por esta área empezó a los 12 años cuando una amiga de la familia, quien era fotógrafa, iba a entrar a la carrera de diseño gráfico. Cabe resaltar que en ese tiempo ella quería ser fotógrafa, por lo tanto le interesó la misma carrera, con el tiempo fue investigando más acerca de esta área y nos comenta que fue la única profesión que le llamaba la atención. Actualmente las áreas que más le interesan son: el diseño de identidad y el diseño de empaque. Su interés por el nail art lo ha tenido toda la vida, nos contó que tendía a morder sus uñas y que esto le generó una inseguridad en sus manos, pues sus uñas eran muy pequeñas, así que comenzó a pintarlas y a ver videos de cómo hacer diseños. Poco a poco empezó a adentrarse en este mundo del nail art, de hecho, fue hace 2 años que tomó la decisión de inscribirse a un curso para mejorar sus habilidades. 20 Mayo 2021 Meses antes del inicio de la cuarentena ella se encontraba trabajando en un salón de uñas, el cual tuvo que cerrar por la pandemia, al no tener un lugar en donde pudiera laborar decide aprovechar esta oportunidad para iniciar su proyecto. Wonder Girl Club inició en cuarentena tras no encontrar una oportunidad laboral. Ella nunca imaginó que tendría su propia marca y nos dice que se siente muy feliz y sorprendida de lo que ha logrado con ella. Eliana siempre toma en cuenta lo que piden sus clientas, les pregunta lo que están buscando y en ocasiones son ellas quienes mandan una foto de lo que quieren. Cuando le dan libertad creativa siempre busca inspiración, incluso trata de estar al día con las nuevas tendencias que van surgiendo, una vez terminada su búsqueda comienza a hacer un moodboard o un boceto para usar como guía y le ayude a plasmar sus ideas en las uñas. Su búsqueda de inspiración siempre lo hace en plataformas como Instagram y Pinterest, ella sigue diversas cuentas de nail artist, dentro de sus favoritas están @latinwitch, una nail artist mexicana originaria de CDMX y @nail_unistella, una nail artist coreana que ha trabajado con varias artistas de grupos k-pop. Ella quiere seguir con su marca una vez que se gradúe, así como laborar como freelancer en el diseño. Sus planes para Wonder Girl Club son hacer una minicolección para celebrar el aniversario de la marca, el cual será en junio de este año. Además, planea tomar un curso con una nail artist famosa para poder seguir creciendo su marca, otro de sus planes a futuro sería tener su propio nail bar. Boceto en papel para colección de uñas. Acabado final de uñas. Mayo 2021 21 �E N F O Q U E ESTUDIO FOTOGRAFICO Iluminación: 1.- Luces de colores: Puedes apoyarte de papel celofán de colores y colocarlo frente a la fuente de luz para conseguir una luz roja o de algún otro color. 2.- Sombras: Lo importante de este elemento es la manera en que juegues, pues podrían servirte como estética o como parte de tu narrativa. Toma algún objeto, puede ser un colador o un vaso de cristal con agua y ponlo delante de la fuente de luz para que las sombras se reflejen sobre tu set. EN CASA ¿Muchas ganas de tomar fotografías, pero con poco presupuesto? Sigue leyendo que te daremos algunos consejos. S POR: SUGEY GUZMÁN abemos que la pandemia nos obligó a estar encerrados y a ingeniárnosla para crear espacios en nuestra casa que normalmente no tendríamos, sin embargo, para nosotros los fotógrafos que vamos iniciando y que contamos con poco presupuesto, pero con muchas ganas de trabajar, es común necesitar un estudio fotográfico casero, por lo que te daremos algunos tips que te ayudarán a conseguirlo. Primero que nada, deberás conseguir un espacio amplio de preferencia a lado de una ventana por donde entre la luz, una cámara réflex o tu celular y mucho ingenio. Creación de tu set: Te presentaremos algunas alternativas para tener tu fondo. 1.- Tela: Una tela o sábana te ayudarán mucho para conseguir un fondo con el que se pueda interactuar al igual que le dará un poco de dinámismo a tus fotografías. Y con unos cuantos metros más cubrirán el piso, con eso conseguirás un efecto de fotografías de estudio completas. 2.- Papel Cartulina: El papel cartulina te ayudará a tener un fondo completamente liso sin embargo funcionará más para planos cortos. 3.- Periódico: El revestir el espacio entero con periódico podría dar un resultado muy divertido. 4.- Tu pared: Esta siempre será la alternativa más fácil y de bajo costo, que con algo de imaginación podrás FUENTE: @KASEY . JO . GERST conseguir diferentes photoshoots. 5.- Elementos: No hay nada mejor que incorporar elementos a nuestro set pues lo hará lucir diferente, y un ejemplo son macetas y plantas altas con las que tu modelo pueda interactuar. FUENTE: @GASCAPHOTO Friendly reminder Recuerda que la diversión va bien acompañada de esta actividad. El tener una actitud positiva te ayudará a que tus fotografías tengan el mejor resultado de todos. FUENTE: TIM RISE FUENTE:TIM Nada es tan difícil RISE como lo pensamos es más sencillo de lo que parece. Siempre disfruta todo procedimiento. Deja fluir tu lado más creativo y comienza a sentirlo 22 Mayo 201 FUENTE: @MARYSOLORZANO ¿Qué te parecieron nuestros tips? Esperamos que te ayuden a tener sesiones nuevas y diferentes para que de ahora en adelante el espacio no sea un impedimento para crear fabulosas fotografías. Como ya te mencionamos el ingenio y creatividad para trabajar con estos consejos depende de ti. Mayo 2021 23 �E N F O Q U E EDGAR Galerista y gestor cultural abre su nueva galería para dar a conocer el arte local POR: ELIANA CASTAÑON E LEAL dgar Leal propietario de una nueva galería situada en Barrio Antiguo, posee una nutrida trayectoria profesional en el mundo del arte, también se desempeñó por un tiempo como profesor de la Facultad de Artes Visuales de la UANL y en algunas otras universidades, ahora arranca y nos presenta este nuevo proyecto llamado “Edgar Leal Galería”. Leal menciona que el proyecto de abrir una galería de arte le surge desde una preocupación muy profunda, respecto a la producción, distribución y consumo de arte local en Monterrey, ya que es una ciudad con millones de habitantes, con mucha industria pero con muy pocos Artistas y pensadores sobresalientes. Por esta razón se vio en la necesidad de abrir un espacio en el cual se recibiera o exhibiera la obra de artistas que no tienen la oportunidad de ser galardonados con los apoyos de las instituciones culturales en México. También como curador se requiere un conocimiento profundo, para ayudar al artista a realizar una exposición, ya que debe de decir algo y para decir algo debe desarrollar una narrativa, y tener una especie de diálogo, para apoyar en el desarrollo de un gesto expresivo. Del mismo modo ayuda saber profundamente sobre la historia y estilos artísticos, pues el arte es un lenguaje que se desarrolla a sí mismo y metafóricamente, es como si cada pieza de arte que existe, agregara un poquito al universo lingüístico. Por otro lado, nos cuenta lo necesario para poder gestionar una galería. Pues primordialmente requieres capital y un espacio, ya sea que lo rentes o seas propietario de uno, y cumplir una serie de reglas, demográficas y de montaje, pues un espacio cultural no puede ser solo una casa, por ejemplo, tienes que saber cómo colocar las luces, a qué altura poner las piezas, con que separación. Para ir ajustando la línea narrativa dentro de la exposición para el disfrute de la obra. El consejo que les da principalmente a los jóvenes que quisieran abrir una galería de arte es: “Visiten una galería para que aprendan desde las reglas de montaje, hata el funcionar de una galería, ya que no es una cosa sencilla, y sobre todo entre más experiencia obtengan más dominio tendrán sobre el tema, también interactúen con el galerista y los expositores, en conclusión en el espacio, busquen aprender, ya que el compromiso que exige el ejercicio de las artes es inaudible”. Para concluir mencionó que próximamente en la galería también estarán disponibles varios cursos y talleres, en varias áreas que serán anunciadas en su página de facebook. redes Sociales: _ FACEBOOK Edgar Leal Edgar Leal Fundador de Edgar Leal Galería. Edgar Leal y colegas Visita a Edgar Leal Galería. 24 Mayo 2021 Edgar Leal y alumnos Primera sesión de dibujo vivo y resultados. Con este objetivo en claro, menciona que su galería está abierta a varios artistas y que como curador y crítico el oficio le exige conocer a más artistas de su localidad. En su proceso de búsqueda, una vez ubicado al artista comienza a penetrar y buscar un lazo, que no necesariamente es de amistad, sino de oficio y menciona que en sí su labor es ir entrando a la obra que se está desarrollando. “En sí los lineamientos que busco dentro de mi labor de curador y crítico consiste en el caminar a la par de los artistas. Y esto es una responsabilidad increíble pues presentar una obra de arte es como presentarse desnudo y sabemos que esto no es fácil, pues el arte es algo que pertenece a un contexto determinado, a un tiempo, lugar, pero al mismo tiempo es atípico y global, es decir, una pieza de arte se entiende aquí y en cualquier lugar del mundo”. Mayo 2021 25 �A R T E Pintura como un estado de meditación Lorena también nos comparte una de sus experiencias como artista: “A veces como artistas exploramos construir un mensaje representando la naturaleza del cuerpo humano tal cual es y exhibirlo, esto para algunas personas aún les es incómodo que cuando entran al estudio y ven la obra de una mujer con su pecho expuesto hagan algún comentario “chistoso” o de plano ignorarlo, esto podría ser un pudor general al cuerpo tanto de hombre como de mujer al desnudo, pero específicamente discriminación a la mujer seriá en redes sociales como Instagram o TikTok ya que en ambas me han eliminado publicaciones de fotografías de mis cuadros o dibujos donde sólo si subo el pecho de la mujer al desnudo lo cancelan pero el pecho de un hombre no”. Conoce el arte de LoGa “Cuarentena” Por: Nátali Guerra L orena Janeth García Enriquez mejor conocida como “LoGa” es una artista regiomontana de 28 años la cual comenzó en el mundo del arte desde muy pequeña, “creo que el arte siempre ha sido mi mundo”. Empezó dibujando sus caricaturas favoritas y montañas que veía. Formalmente asistió a clases a sus 10 años. Lorena es egresada de la Facultad de Arquitectura de la UANL, estudió Diseño Industrial. Eligió esta carrera al saber que en ella se hacían millones de dibujos y ahí decidió que ese era su camino después de que sus padres no la dejaran estudiar Artes Visuales. Comenzó vendiendo cuadros pequeños a sus ex-compañeros de trabajo y amigos, después dió clases de pintura desde la cochera de su casa. En ese momento sus papás se dieron cuenta que lo de la “artisteada” iba en serio y desde ese entonces comenzaron a apoyarla y dándole ideas para la creación de su estudio. “Actualmente siento que no hay algo característico de mis obras ya que me encuentro en una constante búsqueda de experimentación de materiales y estilos para poder llegar a eso que las caracterice” nos menciona LoGa sobre su arte. Lo que la inspira es la exploración del inconsciente humano, siente una gran atracción hacia la investigación sobre el comportamiento de los humanos, relacionados en temas como la psicología, la filosofía y la historia del por qué actua- “Estigma de oficio” mos como lo hacemos y cómo realizamos Óleo en bastidor Por: LoGa acciones inconscientemente. 26 Mayo 2021 Acuarela Por: LoGa. redes Sociales: Lorena nos comparte que ella compara la pintura como un estado de meditación, debido a la concentración que está le brinda y cada que está en el estudio ella pierde la noción del tiempo, solo existe el presente de la obra en ese momento. La obra más difícil que ha hecho Lorena se llama “Futuro”, esta es un retrato y mide 30x30cm, la cual le tomó alrededor de 3 meses terminar debido a que quería llegar a una representación realista de la persona y lo hizo utilizando la técnica de veladuras, un método al que ella no estaba acostumbrada. Este método consiste en ir aplicando capas de pintura muy delgadas de poco en poco. _ INSTAGRAM @loga.art Pienso que la distribución de arte en México está bien pero en zonas fuera del centro del país o zonas de turismo, FALTA MÁS DIFUSIÓN de las artes y más en estados más industrializados como lo es Monterrey donde se vive muy acelerado” Lorena García “Inconsciente, seres, análisis de las transacciones, etc.” Óleo Por: LoGa El camino de cada artista para encontrarse a sí mismo es distinto. Para Lorena fue difícil debido a que en el mundo del arte nadie te dice qué hacer ni cómo lo tienes que hacer, nos menciona que existen las bases de lo que es la técnica artística pero cuando estás en el camino de artista te ves obligado a representar de tu propia manera lo que pasa a tu alrededor y a veces tienes que llegar a desaprender lo aprendido para crear tu propio concepto. “Futuro” Por: LoGa Mayo 2021 27 �A R T E Hula Hoop, algo completamente nuevo La danza está ligada a una idea muy particular del cuerpo. Al pensar en sus manifestaciones acuden, inevitablemente, a movimientos que pueden resultar raros, degradados, exóticos y/o irreconocibles Por: Abigail Reyes L a danza pretende cambiar la mirada sobre las infinitas posibilidades que ofrece el trabajo conjunto con cuerpos diversos y otra manera de pensar, hacer y sentir la danza. Hacer un aporte a la danza del nuevo milenio, elevar el sentido de lo humano, recrear nuevos vuelos y desde el arte, dar forma a la propia vida. La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. En esta ocasión, conocimos a Yuritzy Saucedo, mejor conocida como Yuyi hoop. Ella practica la danza de hula hoop. Esta se trata de bailar y jugar con un aro de hula hula haciendo trucos, bailables, etc. Este mismo aro lo puedes pasar por tu pecho, lo puedes mover de lado a lado, hacer visuales, girarlo en todas partes de tu cuerpo, aventarlo, hacer que pase de un lado a otro con algunos movimientos y divertirse mucho. Yuyi nos comenta que además de ser un buen ejercicio, tiene múltiples beneficios físicos y mentales. Por ejemplo, fomenta las relaciones sociales, alivia el estrés y la ansiedad, ayuda a tener mejor memoria, fortalece nuestro cuerpo, desarrolla la confianza en uno mismo, etc. Hablando un poco más con Yuyi nos dice que dentro del hula hoop hay muchas disciplinas como hula yoga, hula meditación, hula zumba, hula fitness, hula contact, hula poi hoop y un montón más. En sí, la danza con el aro puede parecer muy difícil pero no lo es. Solamente es cuestión de que te sueltes, de que pierdas el miedo y practiques de la mano de la paciencia y constancia. POR: YURITZY SAUCEDO 28 Mayo 2021 En mi experiencia lo mejor que les puedo compartir es que nunca digan que no pueden hacer las cosas (…) No te compares con nadie, no te presiones por ser mejor que nadie, cada quien florece de diferentes maneras y eso es lo más hermoso que podemos apreciar en la vida” Yuritzy Saucedo redes Sociales: _ INSTAGRAM @ yuyihoop POR: YURITZY SAUCEDO Mayo 2021 29 �E V E N T O S 41° Aniversario FACULTAD DE ARTES VISUALES Con más de 4 décadas posicionada como un referente a nivel regional y nacional POR: ALEJANDRA SILVA. L a Facultad de Artes Visuales como la vemos hoy en día es el resultado de una bella evolución que comenzó en el año de 1943 cuando Ignacio Martínez Rendón compartió su creatividad y talento con algunos alumnos ofreciéndoles cursos de dibujo y pintura clásica. En abril de 1980 el Honorable Consejo Universitario aprueba el primer plan de estudios de la recientemente creada Escuela de Artes Visuales; establece los grados académicos de Técnico en Artes Visuales y Técnico Superior dando origen a lo que hoy es nuestra querida facultad. En 1982 se reubica la Escuela de Artes Visuales para instalarse en la Unidad Mederos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde actualmente se localiza. El primer director de la Escuela el Arq. Armando Flores, asume el compromiso de modernizar la carrera ya que existía en el contexto local la realidad de un mercado de la cultura de la imagen que demandaba el trabajo de creativos y estaba por otro lado el artista plástico que por entonces era también diseñador gráfico, publicista, creador de periódicos etc. Ante esta circunstancia, la aparición de una licenciatura en artes en el panorama de la educación universitaria ofrecía la oportunidad de especializar las inquietudes artísticas y hacer frente a las demandas de áreas valiosamente remuneradas y que responden a un mercado en crecimiento. 30 Mayo 2021 Con una población de 150 estudiantes y una planta de 20 maestros, en 1983 la escuela se transforma en Facultad de Artes Visuales. Desde el principio se establecen cinco campos de acción profesional: la producción, la difusión, la crítica, la docencia y la investigación en las artes visuales. En 1988 se hace una revisión curricular que reduce el programa de estudios a tres especializaciones: Artes Plásticas, Camarográficas y Gráficas. La carrera se propone incorporar adecuaciones y modificaciones que a su vez no alteren el sentido original de la formación artística; durante los años ochenta y a lo largo de los noventa, la Facultad de Artes Visuales tiene una amplia difusión e interés social, ya que la masificación de las nuevas tecnologías de multimedia, atraen a una inquieta y creativa población estudiantil. Durante los años de 1998-2000 el programa de estudios es revisado nuevamente y se llega a la conclusión de que las tres especialidades representan campos y prácticas profesionales diferentes, aunque históricamente comparten un origen común. De este modo, en el año de 2001 se establecen las carreras de Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en Lenguajes Audiovisuales. Los objetivos de la división de las carreras son la especialización del conocimiento, la vinculación de los programas de estudios con las actividades profesionales de nuestro contexto y la oportunidad de flexibilizar una parte de la currícula para ofrecer a los estudiantes tanto la posibilidad de que se desarrollen según sus intereses, como la de permitir el mayor número posible de vasos comunicantes entre las tres licenciaturas. Al día de hoy se cuenta con 3 licenciaturas reconocidas y acreditadas por su calidad académica, estudios de posgrado a nivel maestría, aproximadamente 2500 estudiantes atendidos por más de 100 catedráticos y un gran equipo administrativo. En estos 41 años la Facultad ha tenido 6 directores y 3 directoras, es así que con 4 décadas, pero con más de 70 años de historia la han posicionado como un referente a nivel regional y nacional en el área de Artes Visuales, Diseño Gráfico y Lenguaje y Producción Audiovisual. A pesar de toda la contingencia sanitaria vivida a nivel mundial en el último año, no se dejó pasar esta fecha tan importante y es así que el 26 de abril en el marco de los festejos de aniversario se inaugura la “Galería de Directivos FAV”, espacio dedicado a honrar el trabajo de los que han entregado su tiempo y amor para forjar las bases de lo que hoy nos hace ser lo que somos y que han dejado una huella imborrable en la historia de nuestra escuela. Somos una Facultad fuerte, unida, que se transforma cada día, haciendo uso de la tecnología y convirtiendo cada reto que se presenta en una oportunidad de crecimiento, con la finalidad de trascender en nuestro entorno” Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora Francisco Quezada, artista y maestro jubilado de nuestra Facultad, nos honra con su enorme talento al brindarnos estas maravillosas piezas de nuestros exdirectores y exdirectoras. Le agradecemos al Arq. Armando Vicente Flores Salazar, al Lic. Salvador Alburto Morales, al Arq. Roberto Guerrero Lozano, al Arq. Mario Armendariz, a la Arq. Abigail Eugenia Guzmán Flores, a la M.C. Hilda Margarita Gutiérrez Ríos, al Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez y al M.A. Juan Francisco García Hernández por entregar parte de su vida al fortalecimiento de la educación de las artes ya que cada uno dio lo mejor de sí para engrandecer a la facultad y siempre serán recordados. El maestro Francisco Quezada Ponce encargado de este proyecto inicio sus estudios en el año 1984 en la Facultad de Artes Visuales. Comenzó como docente alrededor de 1988 saliendo de la licenciatura en Diseño Gráfico, el Lic. Salvador Alburto quien era el director en ese entonces lo contactó para invitarlo a formar parte del equipo de docentes de la facultad. Se capacitó como docente a nivel técnico durante 3 años y posteriormente a impartir clases a nivel licenciatura, 30 años después decidió jubilarse en el 2018 y momentos previos a esto fue que visualizo este proyecto: “Este proyecto nace a raíz del amor y el cariño que le tengo a la facultad desde que entré como estudiante y posteriormente como maestro. A 2 o 3 años de jubilarme una tarde se me ocurrió dejarle algo a la escuela, un poquito de lo mucho que me han dado, que signifique y que tenga un valor histórico.” La idea de una galería fue propuesta por escrito primeramente en 2016 al M.A. Juan Francisco García Hernández quien en ese entonces era el director de la facultad. Una vez aprobado, el maestro Quezada se tomó la tarea de contactar y entablar una conversación con los directores y directoras para platicar con cada uno de ellos, plantearles el proyecto y pedir su participación, así como su apoyo para tener acceso a fotografías. Mayo 2021 31 �E V E N T O S La fase más difícil fue hacer el archivo de fotografías debido a las diligencias tanto de los ex-directivos como del maestro que en ese entonces aún se encontraba laborando como docente de la facultad. Fue un proceso tardado, pero una vez que eran recolectadas, tenían que ser seleccionadas para poder obtener las que estuvieran en las condiciones necesarias para ser dibujadas, puesto que tenían que cumplir ciertos requisitos como lo son una buena iluminación, composición y elementos que le ayudaran para efectos de definición de forma, contraste y volumen. Todo esto para obtener un buen registro de sus rasgos y poder captar todas sus facciones. A partir del 2018 se entregó de lleno a este proyecto y posteriormente debido al cambio de director se volvería a plantear la propuesta a la directora Verónica Lizett Delgado Cantú quien en el 2019 le daría luz verde para darle continuidad y poder sacarlo adelante: “Para mí fue una experiencia maravillosa el conocer a este grupo de maestros, disfruté mucho el proceso, fue muy lento, pero me hizo muy feliz” Los retratos son una obra a lápiz de grafito sobre papel fabriano en medidas de 40 x 50 cm ubicados en el Edificio B de la Facultad donde se exhibieron de manera virtual el 26 de abril. Es así como a partir de la inauguración de esta galería damos inicio a las festividades del 41 Aniversario de la Facultad donde posteriormente se realizaron los talleres de “Fotografía de Producción” impartido por Leyda Betanzo quien cuenta con estudios en Fotografía de Moda, Dirección de Arte y Styling y actualmente es docente en fotografía y post-producción. “Lettering” por Diego Castañeda con temas que prestan atención principalmente a los detalles que conforman una buena composición, armonía y personalidad a las letras. Y finalmente “Gráfica Experimental” por Berenice Torres en donde muestra la importancia del dibujo en los distintos procesos para realizar un grabado o una obra gráfica. De igual forma celebramos este aniversario con algunas actividades, como el estreno del podcast Nuestra FAV, preparado para estos días, a través del canal de Youtube de la Sociedad de Alumnos - Facultad de Artes Visuales donde se tocaron temas como el intercambio, la evolución de la facultad a través de estos 41 años, entre otros. También se realizó el “Ciclo de Charlas de Ex-alumnos” por Mario Barragán y Mildreth González. Y la presentación de la nueva imagen del tucán de FAV realizada en colaboración y con la valiosa ayuda del M.A. Julio Méndez en idea creativa. Es así como se dio fin a una semana de festejos y agradecemos a los maestros, alumnos y personal administrativo por un año más de desarrollo exitoso y de aportar arte y cultura a la comunidad. 32 Mayo 2021 inauguración de galería Retratos Arq. Armando V. Flores Salazar Jun-1980/Jun-1986 Lic. Salvador Aburto Morales Jun-1986/Jun-1992 Arq. Roberto Guerrero Lozano Jun-1992/Jun-1995 Arq. Mario A. Armendariz Velázquez Jun-1995/Jun-1998 Arq. Abigail Eugenia Guzmán Flores Jun-1998/Jun-2004 M.C. Hilda Margarita Gutiérrez Ríos Jun-2004/Jun-2010 Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez Jun-2010/Jun-2016 M.A. Juan Francisco García Hernández Jun-2016/Jun-2019 directivos FAV Mayo 2021 33 �E V E N T O S El Festival Internacional de Cine de Monterrey es un evento cultural que se ha consolidado como uno de los más importantes del país C omo cada año el Festival de Cine de Monterrey (FIC Monterrey) lanzó su convocatoria abierta para recepción de películas, con la que se hará una selección para mostrarlas en la programación oficial de esta edición del festival que se realizará del 19 al 26 de agosto en la ciudad. Los cineastas interesados podrán inscribir sus películas en alguna de las secciones que tienen disponibles en el FIC Monterrey. Estas son Internacional, de cualquier nacionalidad excepto México, con largometrajes o cortometrajes de ficción, documental y animación. La segunda sección es Mexicano, donde se considerarán sólo películas con financiamiento del país, los interesados podrán inscribir también largometrajes o cortometrajes de ficción, documental y animación. 34 Mayo 2021 En la tercera sección denominada Nuevo León, se podrán inscribir largometrajes o cortometrajes dirigidos, producidos, escritos y/o estelarizados por nuevoleoneses. Además, cuenta con la categoría KinoStart, con el objetivo de promover cortometrajes estudiantiles de toda la República Mexicana. Actualmente, el FIC Monterrey, se está planeando de manera híbrida, sin embargo, se considera cambiar la programación a una modalidad virtual, en caso de que las condiciones sanitarias por la pandemia de Covid-19 cambien en el transcurso del tiempo. Para más información no dudes en visitar: https://monterreyfilmfestival.com/ Ilustración Mariana Aguirre POR: ABIGAIL REYES �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2021 Número Número de la revista 6 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2021, No 6, Mayo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/2021 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020117 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Arte nostálgico Edgar Leal Elia Bernal Entre aula y galeria FIC Monterrey Hula Hoop Ilustración narrativa https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20654/Croma_arte_diseno_audiovisual_2022_Ano_4_No_7_Enero_1.pdf 97d2300a4c7f24ab543272c5ce5e35d9 PDF Text Text ENERO 2022 1 �I N D I C E Créditos Dr. Santos Guzmán López Rector Arte, Diseño, Audiovisual QFB Emilia Vásquez Farías Secretaria Académica UANL Enero 2022, Número 7 Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Talentos fav Colectivo Escuincles + Highlander Villarreal Docentes Visuales a la vista Pablo Alvarado 04 10 Diseño de Producción, Rebel Mork, Mehrenda & Mauri Alvarez “Candy Boy” 14 Emprendimiento Grace Elizondo “Gra-C” + Beto Ibarra Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú enfoque Mario Cobas + “Proceso creativo en el diseño de producción” por Bere Jaramillo 22 26 artes Colectivo Ejido Doce eventos Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz Colectivo Mxertos de Harte Subdirección de Posgrado e Investigación Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca 32 34 Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Estancia de producción Aldo Saúl Alfaro Peña Alejandra Requena Montelongo Andrea Carolina Buentello Rosales Arturo Ernesto Soto Galván Brenda Janeth Martínez Camarillo Diego Aref Reyes Herrera Eva Mariana Garza Banda Frida Yazmin García Ochoa Gerardo Daniel Pérez Cobos Grace Elizondo Pérez Jose Emmanuel Morales Jiménez Orlando de Jesús Segovia López Raquel Guerra Ruíz Roxxana Gabriel Esquivel Rivas Yoana Lizbeth Navarro Hernández Portada y contraportada Andrea Carolina Buentello Rosales Raquel Guerra Ruíz CROMA, año 4, No.7, Enero 2022, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021-032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. ENERO 2022 3 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V ESCUINCLES CREANDO UNA PRODUCTORA Y EMANUEL SENA GALEANA, SEBASTIÁN RAMÍREZ RODRÍGUEZ Y AURORA FERNANDA CHÁVEZ TORRES DISTRIBUIDORA ESTUDIANTIL Escuincles es una casa productora y distribuidora enfocada en la creación de proyectos audiovisuales para cine de ficción, documental y publicidad. E scuincles es un proyecto que nació como colectivo, pero que hoy en día se definen como una productora y distribuidora de cortometrajes estudiantiles e independientes. Se encuentra conformado por múltiples estudiantes de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y lleva en pleno funcionamiento desde el primero de junio. A pesar de su reciente fundación, ya se encuentran distribuyendo el cortometraje “La luz que recuerdo” (2021) en los distintos festivales regionales y nacionales; tales como “Ficmonterrey”, “Shorts México”, “VicFilm” y entre muchos otros. Además, al mismo tiempo están produciendo el primer cortometraje de la productora como tal, al cual entraremos en detalle más adelante. 4 ENERO 2022 ¿Cuál es el objetivo de “Escuincles”? Diríamos que el objetivo principal que tenemos ahorita es crecer y ayudar a crecer. Aunque estemos viendo mucho por nosotros, pensando en el futuro de lo que vayamos a hacer con la distribuidora y productora, algo que fue muy puntual desde nuestros inicios fue el apoyar a los demás y darles este crecimiento que tuvimos. Aportando este pequeño conocimiento que obtuvimos nosotros a todas esas personas que gustarían que sus proyectos crezcan y que el público los conozca. ¿En qué se diferencia “Escuincles” a comparación de otras casas productoras? Principalmente que somos muy nuevos, estamos en el proceso de un primer proyecto y que de una u otra forma estamos teniendo el reto de crecer en una circunstancia extraña para todo el mundo. La pandemia nos ha mostrado una nueva realidad con el que se han presentado dificultades, que anteriormente no existían. Por otra parte, sentimos que lo que hace especial a Escuincles es la falta de una “cabeza”. Esto a comparación de otras casas productoras regionales o nacionales, las cuales tienen a un dueño o CEO, quienes justamente son lo que ponen la productora y suelen ser la única persona que produce o, incluso, dirigen. Nosotros como empezamos como un colectivo, no tenemos esa jerarquía al momento de producir, tenemos esta libertad de que cada uno pueda producir dentro de los distintos puestos de producción e intercambiar a otro diferente. Creemos que esto es lo que nos diferencia y, en consecuencia, las historias que contemos también. Por último, otro punto clave de lo que nos diferencia es que no estamos buscando irnos al área comercial o de publicidad. Nuestra intención es irnos por el ámbito artístico, produciendo cortometrajes y mandándolos a los distintos festivales, aunque estamos abiertos a cualquier posibilidad en el futuro POR: GERARDO DANIEL PÉREZ COBOS ¿Cómo surgió la idea de crear “Escuincles”? En sí, Escuincles nació derivándose de dos partes: la parte productora y la de distribuidora. La parte productora surgió colectivamente a base del grupo que trabajó en “Los Niños Perdidos” (2020), ya que al ver que el cortometraje funcionó y obtuvo un gran recibimiento en los festivales de cine; ganando con ello el premio otorgado por la Tuna, tomamos la decisión de seguir trabajando juntos para seguir haciendo lo que más nos gusta. Ya que cada uno tenía la oportunidad de mostrar ideas y hacer propuestas de las distintas cabezas de producción. Fue en ese momento en que Escuincles nació como colectivo, con esta idea de que hay que seguir produciendo juntos porque tenemos la oportunidad de producir a lo grande gracias a este premio. En cuestión de la parte de distribuidora, surge de esa necesidad de apoyar a otras personas y, principalmente, a los demás estudiantes a distribuir sus cortometrajes. Mostrar todas esas historias, impidiendo que se queden en el olvido y encontrando un camino claro Nosotros queremos dar esta ayuda, apoyando en la distribución de los cortometrajes y provocando que la gente no tenga miedo” IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO” IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO” ¿Por qué la decisión de distribuir y producir cortometrajes? En la parte del por qué distribuir, es meramente debido a otorgar ese apoyo a aquellas personas que no saben acerca de ese proceso y no saben cómo dar ese paso necesario para llegar a múltiples audiencias. Por ejemplo, hubo muchos cortometrajes estudiantiles que vimos en tercer semestre que han tenido la calidad para estar en festivales, pero que no lo dieron porque da miedo distribuir. Nosotros queremos dar esta ayuda, apoyando en la distribución de los cortometrajes y provocando que la gente no tenga miedo. Y como productora, al ver que “Los Niños Perdidos” estaba recibiendo mucho amor, se nos despertó un querer seguir produciendo juntos, un hambre por estar en más festivales y que nuestros proyectos se vean. ENERO 2022 5 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V Ya verán por qué decimos esto. Y esperemos que al igual que nosotros, a ustedes también les guste mucho este proyecto que está siendo armado con el mayor cariño y esfuerzo. redes Sociales: _ FACEBOOK /escuincles.mx _ INSTAGRAM @escuincles_mx ¿Cuál ha sido la recepción del público hacia “Escuincles”? Hemos visto una muy buena recepción por parte del público. Nos hemos percatado de que Escuincles se encuentra en la boca de personas del medio, los cuales ubican quienes somos, provocándose un eco dentro de la comunidad. Además, gracias a todo el contenido que subimos a las redes sociales sobre la participación de “La Luz que Recuerdo” en el festival de Ficmonterrey, pues nos han empezado a llegar más seguidores, notándose el gusto por el contenido que estamos generando. Por otra parte, muchos de los festivales cinematográficos más importantes dentro de la República nos siguen, otorgándonos más alcance en las distintas redes sociales. ¿Cómo se organizan y plantean las actividades por venir dentro del Escuincles? Dentro de la distribuidora se divide en tres áreas, las cuales son: la administrativa, la de festivales y la de publicidad. Empezando por el área administrativa, se encarga meramente de cómo funciona Escuincles en sí, lo que harán las otras dos áreas. Después, en cuestión del área de festivales, son los que se encargan de investigar a fondo de todos los festivales existentes, saber cuáles son de paga, de estudiantes, gratuitos y sus categorías. Y por último, del área de publicidad, son los que generan toda esta calendarización sobre cada una de las publicaciones de los festivales por venir. Estas tres áreas son sumamente importantes para que la parte de distribución siga funcionando. 6 ENERO 2022 ¿Cómo ven a “Escuincles” dentro de un corto, mediano y largo plazo? A un plazo cercano, es seguir creciendo, conocer todas nuestras posibilidades, desarrollándonos poco a poco dentro de un panorama de clientela y, con ello, apoyar en la distribución de cortometrajes. A un mediano plazo, generar proyectos dentro del ámbito de lo artístico y seguir produciéndolos. Teniendo un equipo técnico propio del cual no dependamos tanto de una casa productora externa para nosotros tener la posibilidad de producir. A un largo plazo, sería adentrarnos a los proyectos comerciarles, que estos se mantengan a flote, provocando que vivir de Escuincles sea algo posible. Además, que la parte distribuidora forme parte de la escena cinematográfica en Monterrey. ¿Hay algún proyecto en el que estén trabajando recientemente y del que deseen platicarnos? Pues sí, ahorita tenemos un proyecto por ahí titulado “Conejos” el cual está siendo dirigido por Sebastián Ramírez y escrito en conjunto con Camila Saavedra; quien además es diseñadora de producción, y Mariana Castillo; que a su vez es primer asistente de dirección. Es el primer proyecto oficialmente producido bajo el nombre de Escuincles. Se lleva trabajando en él desde octubre del año pasado y conforme ha ido transcurriendo el tiempo, hemos estado aprendiendo demasiado sobre producir un corto fuera de la faceta estudiantil. Hablando del proyecto en sí, es una historia personal, ubicada dentro del romance pero con toques fuera de lo común. ¿Algún consejo para cualquier estudiante que desee producir sus proyectos audiovisuales? Como primer consejo, sería tener paciencia. No hay nada que no se pueda solucionar de distintas formas, saber que en todo hay una posibilidad. Aprendiendo a escuchar y ver los diferentes puntos de vista para llegar a un punto medio. Este consejo es algo importante de adquirir, ya que estamos en una industria en el que no ves resultados tan inmediatos. El segundo consejo sería tener una comunicación efectiva y saber trabajar en equipo, algo que se aprende dentro y fuera de la carrera es lo vital, que es el diálogo, ya que puede volver todo más ameno, hacer que las cosas funcionen y no nos tropecemos en el camino. Pasando al tercer consejo, consideramos el estar abierto a aprender. Nunca dejamos de aprender, nosotros que estamos en proceso de salir de la Facultad, nos hemos percatado que realmente nos falta mucho que aprender, entonces hay que estar dispuesto a aprender de los demás y, al igualmente, enseñar a los demás. Ya por último, sería ser perseverantes. En esta industria es ir creciendo poco a poco, aprendiendo desde otras perspectivas y distintas áreas de producción. Es seguir dando constancia del quehacer cinematográfico y seguir con el trabajo hasta estar satisfecho con él. No hay nada que no se pueda solucionar de distintas formas, saber que en todo hay una posibilidad. Aprendiendo a escuchar y ver los diferentes puntos de vista para llegar a un punto medio. Este consejo es algo importante de adquirir, ya que estamos en una industria en el que no ves resultados tan inmediatos.” IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS. IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS. ENERO 2022 7 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V Platicamos con él para descubrir más acerca de su pasión por el cine y cómo todo lo que ha aprendido a lo largo de estos años se debe a su gran curiosidad y la constante búsqueda por lograr sus cometidos. Nos comenta que se adentra al mundo de los VFX desde muy temprana edad, ya que con tan solo ocho años de edad abrió por primera vez After Effects. Menciona que siempre tuvo la idea de crear sus propios vídeos y/o cortometrajes, pero al no tener con quien realizarlos descubrió que mediante el uso de los efectos visuales podía complementar aquello que no podía hacer solo, sin embargo él no sabía que lo que estaba haciendo era post- producción. HIGHLANDER VILLARREAL LA PASIÓN QUE NACE DESDE LA CURIOSIDAD POR: EMMANUEL MORALES H ighlander Villarreal, oriundo de la Ciudad de México, es alumno de octavo semestre de la Licenciatura de Lenguaje y Producción Audiovisual. Se destaca en la creación de efectos visuales, donde se inició como freelancer 8 ENERO 2022 para varias producciones audiovisuales, como el largometraje ruso “The peacemakers” (2021), por mencionar alguna; actualmente trabaja para la casa productora SLYHIGH (siendo cofundador de la misma), la cual se dedica a la creación de publicidad, comerciales, videoclips y cine. Su aprendizaje ha ido creciendo con el pasar de los años y justamente se ha desarrollado gracias a su gran curiosidad, él suele indagar de manera exhaustiva en el cómo puede sacar adelante cierta problemática que se le presente, por ejemplo, si tiene que hacer un vídeo en 3D o tiene que hacer cierto efecto especial, investiga la manera de realizarlo y luego lo intenta cientos de veces, a base de prueba y error hasta que lo logre. Hace cuatro años creó la productora SLYHIGH junto a Sly García, un amigo suyo, y lo que inició con trabajos pequeños y esporádicos cada tres o cinco meses que ellos mismos buscaban o que eran encargos de amigos y que realizaban entre ellos dos o a veces con un pequeño grupo de tres, cuatro o cinco personas ha ido creciendo gradualmente a lo que es hoy en día: una productora con proyectos un poco más grandes, trabajos constantes y con una plantilla establecida de al menos diez colaboradores. Dentro de sus trabajos más importantes, se destaca una campaña de publicidad para la marca Coca-Cola realizada para el Festival Metate, así como un segmento de Barbie de Mattel para los Kids Choice Awards México, en donde crearon vía VFX un escenario virtual. El crecimiento de su productora durante estos últimos años, se ha dado de manera muy gradual y han llegado a donde están gracias a la creación de su portafolio, así como una búsqueda constante por aplicar a varios proyectos en los que pudiesen colaborar; Highlander dice que es así como cada vez ha ido tomando más fuerza su casa productora. Antes de llegar a la creación de su productora, primero tuvo un largo camino por recorrer (que a día de hoy sigue recorriendo), tuvo que aprender a realizar múltiples cosas, practicar las cosas hasta que le salieran bien, explorar los programas de edición y sus diferentes áreas de oportunidad, pasar noches sin dormir, no tener tiempo ni para el mismo y ha sido capaz de mantenerse porque está haciendo lo que más le apasiona: contar historias. Por ejemplo, nos comenta que su proyecto favorito, no ha sido un trabajo para alguna marca o compañía, sino más bien uno en el que hizo lo que verdaderamente ama: el cine. Para finalizar la entrevista, High nos dejó un consejo para todas las personas que son amantes del cine “Estudien pero también háganlo por su cuenta, investiguen aquellos temas que les interesen, si no llegan a ver algo de su interés en la carrera que estudian, investíguenlo, además de que hagan, hagan y hagan, aunque sientan que no son buenos en algo o no les gusta lo que hacen, sigan haciéndolo, ya que eso es experiencia y llegará el día en el que sean buenos”. Define tus OBJETIVOS, tu plan de vida definirá qué es lo mejor que tienes qué hacer para lo que quieres lograr, todas las respuestas que necesitas las encontrarás cuando definas qué es LO ¿Cómo te adentraste al mundo de After Effects? “Llegué al programa porque estaba haciendo un corto sobre una invasión de hormigas y lo quería hacer 3D, pero claro no tenía los recursos ni sabía cómo hacerlo, así que me fui a Google para buscar cómo lo podía lograr, de hecho me descargué muchos programas de Softonic, pero ninguno me sirvió, así que seguí con mi búsqueda hasta que me encontré un tutorial de alguien que explicaba cómo hacerlo con After Efects, así que ahí me ves con ocho años buscando el After pensando que iba a ser gratis, cuando me dí cuenta de que no lo era, me acordé de un conocido de mi papá que le movía a las computadoras, así que le dije a mi padre que si le podía decir a su amigo si lo instalaba, supuestamente eso hizo, lo empecé a usar y todo, pero a los 30 días me llega un mensaje que decía –tu prueba gratis ha terminado-, ahí empezó mi viaje” QUE QUIERES HACER”. redes Sociales: _ FACEBOOK Highlander Villarreal _ INSTAGRAM @Highvillarreal ENERO 2022 9 �D S E O C C C E IN ÓT NE PABLO ALVARADO Con 10 años de experiencia en publicidad y fotografía, el maestro Pablo Alvarado nos cuenta un poco sobre la docencia, su trabajo en la publicidad y además nos comparte algunos consejos. E POR: CAROLINA BUENTELLO l profesor Pablo Alejandro Alvarado Rodríguez es egresado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación con acentuación en publicidad, además de haber tomado un posgrado de dirección de arte y redactor publicitario en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Buenos Aires, Argentina, y por último la maestría en Diseño Gráfico con orientación en dirección creativa en la Facultad de Artes Visuales, donde también es docente, al igual que lo es en la Facultad de donde egresó. Su enfoque principal dentro del trabajo, es el área de la publicidad comercial y lo que más le gusta es el colaborar e interactuar con las marcas, ya que es algo que le genera emoción y lo motiva a ser más creativo. Nos cuenta que toda la inspiración que tiene para sus proyectos vienen de la misma publicidad, porque te hace pensar en qué pasaría si lo hubieras hecho tú, o si las personas se sentirían igual de emocionadas al ver tu trabajo. “No puedo creer que hayan pensado en una solución como esa, ¿Por qué no se me ocurrió a mí?”, nos comenta, que muchas veces pasan esas preguntas por su mente al ver campañas o activaciones extraordinarias. produciendo ideas nuevas y que esté a la vanguardia de lo que les interesa a los alumnos. Lo cual, hace esto mismo la parte difícil, el seguir el ritmo de los nuevos estudiantes, que ya tienen un conocimiento más amplio gracias a la tecnología y las tendencias, por ende, es complicado “alcanzarlos” teniendo tanta información actualizada. De todos los trabajos que ha realizado, el que más experiencia le dejó fue una activación con la marca Powerade para el Abierto de Monterrey, ya que nunca había realizado una campaña de BTL (below the line). Gracias a esa activación pudo ver una idea suya ya materializada. El compartir espacio con su creación, dentro del Abierto de Monterrey acompañado de las figuras que vinieron en ese momento, lo marcó para siempre como algo que le gustaría recordar, y más al ser con Powerade, siendo considerada por él, una marca enorme. El maestro Pablo Alvarado nos dice que el dar clases le ayudó a especializarse mucho más en cuestiones teóricas, a causa de que en su escuela era muy difícil pensar qué es lo que harías a futuro o incluso al ser tanta teoría, olvidabas la realidad. “Es aquí cuando llegas al punto en el que puedes compartir con tus alumnos esas experiencias, cómo es que suceden las cosas fuera de la escuela, y cómo es que hay muchas cosas que debes re-aprender de lo que ha sucedido de un tiempo a otro y que no todo es práctica. Lo cual se vuelve valioso para los estudiantes” dice, y que cuando eligió ser docente estaba atravesando uno de sus mejores momentos dentro de su especialidad, y por un momento pensó que le estaba diciendo adiós a la publicidad, pero no fue así, gracias a que muchas de las marcas o clientes con los que trabajó siguieron en contacto con él, abriendo de nuevo las puertas a ese campo. Campaña Below the Line de Powerade para el Abierto de Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. “El único producto que debería importarnos comprar en esta vida, es nuestra plenitud” La parte más fácil de su trabajo es que disfruta mucho hacerlo, y encontró dentro de un espectro de actividades el lugar perfecto para poder seguir practicando de manera constante, ya sea enseñando materias que impliquen creatividad o temas relacionados. Eso es lo que hace que esté 10 ENERO 2022 ENERO ENERO2022 2022 11 �D S E O C C C E IN ÓT NE Campaña Sigue de Paseo de Paseo Tec Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. Campaña Yo logré de la Universidad TecMilenio de Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. “Sean empáticos con ustedes mismos, auto-obsérvense y vean qué está pasando, pregúntense si están haciendo las cosas bien y si están siendo buenas personas.” Pablo Alvarado basa mucho su manera de trabajo en la publicidad, nos comenta, “Llega el momento en el que debes transformar información en algo visual y gráfico, tomar los elementos y hacerlos algo tangible; con la única diferencia de que en la enseñanza es un poco distinto, dado a que los estudiantes tienen menos experiencia”. Así mismo él busca poder enseñar todo eso que ya sabe, hacia sus alumnos. Nos contó que su trabajo se ha visto en una balanza, por el tema de la pandemia, donde en un extremo está lo que ha disminuído y en el otro lo que aumenta. Sin embargo en el tema de la docencia se ha encontrado con mejores respuestas, ya que muchos de los estudiantes se sienten más cómodos o se adaptaron al cambio, aunque sigue habiendo quienes no se sienten del todo agusto con ello. “Todo es referente a la perspectiva en la que tomamos las cosas” agrega como conclusión. Por último, nos cuenta que gracias a todo lo que ha aprendido de la vida, actualmente se siente pleno con sus logros y no hay algo que “le quite el sueño”. La plenitud, nos comenta, es algo que no se puede llegar a publicitar y se debe ir comprendiendo. La felicidad y la plenitud han sido su estandarte de vida, y en lo que se ha estado concentrando en estos años, optando por una manera más aterrizada de ver las cosas; incluso su mayor sueño ahora sería que uno de sus alumnos ganara un premio importante por su trabajo, que una de las personas a las que él contribuyó a su formación llegara a lograr algo así. 12 ENERO 2022 ENERO 2022 13 �P S O E C R C T A I Ó DN A P O R T A D A DE LA PRODUCCIÓN AL ARTE Visuales a la vista ¿ POR: ERNESTO SOTO UNA DULCE EXPERIENCIA ? Se han topado alguna vez con el término diseño de producción En México contamos con grandes diseñadores de producción, como es el caso de Eugenio Caballero, con una destacada trayectoria en proyectos como “El laberinto del fauno”, o la más reciente, “Roma”, respectivamente de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Pero bien, ahora hablaremos de grandes artistas y diseñadores de arte que han pasado por la Facultad de Artes Visuales . El diseño de producción se vuelve una necesidad estética en el cine" E n el momento en el que el cine cobra vida, escuchamos por primera vez el término de dirección artística. Ya sea en un gran robo a un tren, o en un viaje a la luna, se necesitará una representación artística visual de ciertos elementos, y es allí donde nace la necesidad de esta área, la cual se encargaría de plasmar los más asombrosos sueños, haciéndose cargo de la creación de escenarios, vestuarios, utilería o maquillajes . El diseño de producción se vuelve una necesidad estética en el cine. No fue, sino hasta la llegada del cine a color, que esta área comenzó a recibir el reconocimiento que merecía, siendo William Cameron Menzies el primer galardonado al Óscar por su diseño de producción en el clásico norteamericano “Lo que el viento se llevó”. 14 ENERO 2022 Trabajo de Eugenio Cabellero como diseñador de producción en Roma, 2018. Conoce un poco sobre la gran experiencia de “Candy Boy” y el origen de este apodo. Redes sociales: POR CAROLINA BUENTELLO INSTAGRAM @soycandyboy M auricio Alvarez Ayala, mejor conocido como “Candy Boy” actualmente estudia el octavo semestre de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales. Tiene 20 años y entre todos sus gustos se encuentran el dibujar, escuchar música, bailar y los videojuegos, además de trabajar en proyectos de entretenimiento, videos musicales o en televisión. Su carrera ayudó mucho a agilizar el proceso de trabajar en la animación e ilustración, ya que le abrió un panorama de poder buscar a lo que se quería dedicar, y cuando al fin lo encontró, se dió cuenta que temas como la teoría y psicología del color, o de las formas le sirvieron. También nos contó que definitivamente quisiera dedicarse a la animación e ilustración para siempre aunque “nunca digas nunca”, agregó, “desde los 15 años, la primera vez que fuí a un concierto y vi las pantallas me dije ¡quisiera estar ahí, quiero hacer eso!, pero no como el cantante sino como el que realizó la imagen o animaciones del concierto” nos dijo. Aunque también quisiera aprender otras técnicas en ilustración o inclusive lettering, pero a un nivel de poder hacerlo en modelado 3D con distintas texturas o movimientos y para proyectos como video lyrics. Le preguntamos sobre ¿qué es lo más complicado que ha hecho como artista? y nos contestó que en cada proyecto sale algo más difícil. Al conseguir sus proyectos le van aumentando el grado de complejidad, pero dice que le gusta tomar retos y averiguar cómo es que resolverá ese trabajo, sin embargo lo ve como algo divertido ya que le gusta mucho aprender y ver tutoriales para mejorar sus conocimientos y después aplicarlos, por lo que a pesar de ser algo difícil siempre le encuentra lo divertido. “Siempre el proyecto más difícil, es el siguiente que harás”. ENERO 2022 15 �La mejor herramienta que tenemos es el CONOCIMIENTO Y HAY MUCHO CONOCIMIENTO GRATIS”. me da satisfacción el hecho de que estoy iniciando algo muy grande desde muy joven, siento muy bonito ver a mi familia y amigos felices por verme en proyectos grandes”. Algo que dice que le falta cumplir es ver su trabajo en grande, como en un panorámico y saber que miles de personas lo verán, aparte de todos los artistas con los que quisiera trabajar. “Me gusta mucho la música y la comedia, el stand up y las drag queens, me encantaría trabajar en esos campos además de la música”. Programas como “La más Draga” o comediantes como Richie O’ Farrill o el podcast de "La Cotorrisa", son personas con quienes quisiera trabajar en un futuro, aunque con el comediante Richie O’ Farrill ya tuvo un pequeño acercamiento, gracias a un trabajo personal de animación y stickers de Instagram de su podcast “Neurosis y Ánimo”, los cuales fueron todo un éxito y los siguen usando. Su proceso de diseño de arte, según nos dijo, inicia siempre con una lluvia de ideas que pueden surgir durante el día o incluso antes de dormir, que puede apuntarlas en su celular o hacer bocetos que sólo él entiende y dice que no parecen nada al producto final, después lo hace en un boceto de baja fidelidad para después digitalizarlo, y finalmente lo anima. Regularmente sus ilustraciones están pensadas para ser animadas en 3D, que es su parte favorita. Y cuando trabaja en conjunto a otros artistas inicia con las ideas que funcionen mejor y ya sobre eso, iniciar el proceso de trabajo. De entre todos los trabajos en los que ha participado, nos dió a destacar algunos que le emocionaron muchísimo, como el video “Nos Volvemos Locos” de Gloria Trevi y Guaynaa, la cual es su artista favorita, “verlos juntos y además yo ser parte de ese proyecto fue WOW, hasta Gloria Trevi me siguió en Instagram” dice Mauri, también colaboró en el video animado de “Feliz Navidad” de Thalia. Recientemente con RBD en su reencuentro virtual “Ser o Parecer” en donde tuvo lugar en el área de animación en conjunto de otro gran artista Nicolas Teviño “NicoTronick” quien ha sido un gran amigo y compañero, con el cual ha realizado muchos de sus trabajos, uno de ellos es en el programa “Nicolores” de NicoTronick en el canal 6 de Multimedios, como ayudante de animación y hasta llegó a tener su propio personaje, darle voz y animarlo para el programa a nivel nacional. De la mano de Nico y Ricky Zazueta, participó en el video “Hoy es tu pumpeaños” del personaje Pumpe del Show Piedra Papel o Tijera. “Todos tienen un cachito de mi corazón”- comentó. Tiktok “Nos volvemos locos” de Gloria Trevi y Guaynaa. 16 ENERO 2022 Candy Pop para el programa Nicolores. Pumpe del Show Piedra Papel o Tijera. Su mayor inspiración es la emoción de las personas, sobre todo cuando es trabajo para clientes y el saber que sus animaciones son parte de esa emoción, y dice “nunca termino de procesar lo que siento al ver mi trabajo en las plataformas, pero cuando vamos terminando e iniciando otros en secreto y privado, me emociona y Lo más difícil de mi trabajo es guardar el secreto hasta que se estrene, no poder contar nada a nadie, pero una vez que ya salen es una sensación muy bonita y VALE COMPLETAMENTE LA PENA”. Finalmente, su consejo para las personas es que prueben todas las ramas del arte, y en cuanto sepan qué es lo que les gusta y en que son buenos, den todo por aprender más, “vendía dulces o rifaba cosas, hacía lo necesario para juntar dinero y pagarme cursos, tuve dos cursos con Carlos Tristán de After Effects, cursos en línea de 3D, incluso videos tutoriales en Youtube, aprendan todo lo que puedan, así cuando tengas la oportunidad de entrar a un trabajo que te guste, ya sabrás que hacer y hacerlo sin problemas, el conocimiento que adquieran les va a durar mucho, aprovéchenlo y traten de expandirlo con las herramientas que puedan” agrega como conclusión. Gloria Trevi y Mamey. Mi apodo nació gracias a un amigo que me lo dijo por mensaje, como yo vendía dulces en la Facultad, se me hizo GRACIOSO ponerlo como apodo en mis “menús” y al ser PEGAJOSO con el tiempo los alumnos, profesores, directivos hasta en mi familia ya me conocían así, por lo que lo adopté como mi APODO OFICIAL, después de haber buscado uno desde la preparatoria, el que menos esperaba y el más ESPONTÁNEO fue el que me gustó más”. Intro del programa Nicolores. ENERO 2022 17 �P S O E C R C T A I Ó DN A UN ALMA REBELDE REBEL MÖRK Únete a la rebelión junto a Rebel y entérate sobre cómo nació su amor por el arte y sus inicios siendo drag queen, llevándola a triunfar en la cuarta edición de La más Draga. ¿ Redes sociales: @rebelmork POR:DIEGO AREF REYES HERRERA Cuándo nació esta pasión que tienes por el arte? Nació desde pequeño, siempre tuve una pasión por las artes ya que me gustaba mucho crear con las manos y elementos no convencionales. Mi pasión por las artes se veía sesgada por lo plástico ya que me era más fácil canalizar en objetos palpables. Mis abuelos siempre han sido muy cercanos a la solución de problemas de manera creativa, entonces creo que todo ese gusto venía insertado en los genes. ¿Cómo surgió Rebel Mörk? Nace a partir de mi gusto por la fotografía. Me encantaba hacer retratos desde que estaba en la secundaria pero fue hasta la Facultad donde decidí experimentar con el maquillaje en los rostros de mis modelos. Hasta que un día me encontraba en la necesidad de expresarme directamente con mis propias fotografías e inicié a hacerme retratos. Fue ahí donde jugaba con tendencias y maquillajes andróginos para explorar nuevos rumbos creativamente, sin imaginar que sería una catarsis emocional. ¿Cómo fueron tus inicios? Fue en una plataforma digital del la comunidad LGBT+ donde se impulsaba el talento local de artistas emergentes. Siempre fue muy apegado a lo cultural. También me hacía partícipe de toda oportunidad que la Facultad daba, ya sea en proyectos o exposiciones. ¿Con qué retos te topaste cuando decidiste dedicarte a esto? Enfrentarme a mí mismo, creo que la mayor barrera es mi cabeza. Sufro de ansiedad desde los 16 años y ha sido una jornada bastante pesada. Es una lucha constante contigo mismo pero lo importante es recordar que somos más fuertes que nuestro subconsciente. Otro reto es la discriminación, el lidiar con los estigmas que generaciones tras generaciones han cargado por mucho tiempo es algo difícil. 18 ENERO 2022 No se dejen guiar por sus miedos, creo que en este camino del arte es intentar y fracasar, TODOS VAN A ESTAR HABLANDO DE TI, OCUPAS TENER EL VALOR, atrévete a hacer lo que quieras hacer.” INSTAGRAM ¿Tienes alguna otra pasión que te ayude en tu vida de artista? La escritura, con ella logro exprimir mi cabeza al máximo, lo cual me pone demasiado exhausto ya que logro canalizar todo de mí en muchos aspectos pero si no sale todo... La escritura me ayuda mucho. ¿Qué consideras que es lo más gratificante del camino que elegiste? El reconocimiento que está tomando últimamente, la relevancia que tiene hoy en día, que se tome como una expresión artística como la danza callejera, que ahora ya no solo es en la noche que es de donde nace, sino también en el día. Y también las oportunidades que me ha otorgado a lo largo de los años que llevo trabajando en esto. ¿Cómo es tu proceso creativo? Canalizo mis emociones, soy una persona muy ansiosa, tengo miedos al pasado, al futuro y depresión; la canalizo y busco que los demás lo sientan para generar empatía y conciencia, busco hacerlo rápido, espontáneo y emocional. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a lo que haces? Que no se deje guiar por sus miedos, creo que en este camino del arte es intentar y fracasar, todos van a estar hablando de ti, ocupas tener el valor, atrévete a hacer lo que quieras hacer, tú tienes el control de tu vida, libérate de tus pensamientos y crea algo para ti. SOR JUANA por REBEL MÖRK ENERO 2022 19 �P S O E C R C T A I Ó DN A MEHRENDA UNA ARTISTA EN INTERNET Conoce un poco sobre Miranda Quezada mejor conocida como Mehrenda, su trabajo como artista, influencer y creadora de contenido en redes sociales. POR CAROLINA BUENTELLO M iranda Quezada es una estudiante de la Facultad de Artes Visuales, actualmente cursa el 8vo semestre de la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual y a su vez trabaja como creadora de contenido en redes sociales como Instagram y Tik tok enfocándose en el maquillaje y la moda, además de estar trabajando con el LABNL de Conarte, en un proyecto llamado “El cancionero para la memoria” el cual tiene el propósito de ser llevado a redes en el mes de enero. Eligió estudiar la carrera ya que desde muy chiquita le encantaba ver programas de televisión, películas, entre otros, pero no fue hasta la preparatoria, cuando decidió qué es lo que le gustaría estudiar. Su primera opción era cinematografía, sin embargo nos dice que no le encontró tanta variedad como la de lenguaje audiovisual, porque le ofrecía saber de cine, televisión, fotografía y videos. Fotografía por Daniela Torres @tiadonalddani Siempre lo más difícil de iniciar es dar el primer salto, ya sea por pena o por el qué dirán las personas que te rodean, pero una vez que das el salto, todo se vuelve más fácil" 20 ENERO 2022 Nos comenta que la razón principal de su inicio en redes sociales fue que sentía que por la pandemia no se estaba arreglando tanto, y al tener tiempo decidió explorar el mundo del maquillaje, empezó practicando y grabando su proceso para después subirlo a redes sociales, lo que ella no esperaba es que mucha gente comenzó a seguirla y a gustarle lo que hacía, fue ahí donde tomó la decisión de tomarlo como algo más serio. Si no se hubiera presentado la situación de la pandemia, también le hubiera gustado enfocarse en redes sociales, pero presentando su trabajo como fotógrafa, videógrafa o con sus ediciones fotográficas que a la gente le gustan mucho. Agrega que su carrera le ha servido de mucho en este nuevo espacio de creación de contenido en redes sociales, esto a diferencia de muchas personas que quieren iniciar en redes y no tienen un conocimiento amplio de fotografía o edición, así que el estudiar algo relacionado le ayudó a tener más noción sobre lo que podía subir, cómo subirlo y qué es lo que le atrae más a la gente, dejando de lado que algo que tuvo que aprender después fue el cómo funcionan los algoritmos y como debes manejarte, “crear contenido ya sabía hacerlo”- comentó.. Habló un poco sobre su proceso creativo o su proceso de diseño de arte, el cual dice que va conectado con todo lo que hace, ya que si tiene agendado grabar un video, lo que viene después es tomar fotografías la mayoría de las veces y que gracias a que tiene la libertad de elegir qué es lo que quiere hacer en el día va buscando ideas que la hagan sentir cómoda o que no ha hecho en un buen tiempo, lo que la hace salir de su zona de confort. Ella principalmente se inspira en imágenes que guarda en plataformas como Pinterest sobre distintos estilos, combinaciones de colores, formas, técnicas, texturas, entre otros, para después crear la idea principal y plasmarla en su cara. Usualmente, elige su outfit con base en el maquillaje que está creando, y sólo en ciertas ocasiones lo hace al revés, es decir si ya tiene un outfit en mente, hace un maquillaje que lo complemente. Finalmente vienen las fotografías, “busco que mis fotografías siempre tengan color, me gusta mucho que tengan color” nos dijo con mucho énfasis, y hace un recuento de todo su perfil sobre qué poses o encuadres ha usado últimamente, por ejemplo, si usó una fotografía de cuerpo completo, su siguiente fotografía tendría que ser una más cerca o un retrato, para tener un contenido variado; y para su trabajo fuera de redes, hace exactamente lo mismo, con la diferencia de que se adapta totalmente al cliente. Su experiencia al trabajar con distintas marcas la ha hecho darse cuenta de que su trabajo está siendo visto y recibido, dando como resultado el contacto de marcas grandes para colaboraciones o agregarla a sus listas de relaciones públicas, “es ahí cuando dices WOW”, nos dice feliz. Y que gracias a ese contacto, te permiten tener un mayor crecimiento, dando paso a que más marcas te conozcan y conozcan tu trabajo que hasta quieran trabajar y colaborar contigo. La opinión más importante es la que tengas tú de ti mismo, y ya las otras personas que digan lo que quieran, mientras sean constructivas o positivas todo está muy bien”. Un contratiempo que ha encontrado durante su trabajo ha sido que muchas veces se vuelve complicado hacer una idea realidad, “por ejemplo, se me puede ocurrir una idea súper padre pero no tengo el material adecuado y por la pandemia no es tan fácil salir a comprarlo” agrega. Lo cual ha sabido darle la vuelta y convertirlo en un beneficio haciendo que su creatividad crezca más, también mejoró sus habilidades en postproducción y edición fotográfica. “lo que más me gusta ahora, es todo el apoyo que recibo como creadora de contenido y en mi trabajo personal, me apoyan demasiado, y es muy bonito sentir eso aunque venga de gente con la que nunca has convivido en persona, además de que es muy libre, es como si yo fuera mi propio jefe, yo soy la que organiza las ideas, la imagen, los tiempos y me doy la libertad que quiero”- comentó. Finalizando, nos contó que su plan a futuro consiste en encontrarse bien económicamente por redes sociales y su contenido, también le encantaría participar en el detrás de cámaras de una producción, “es mi sueño al igual que el de todo artista”, también en sus planes está viajar a la Ciudad de México y probar suerte buscando oportunidades nuevas de trabajo, y siempre ha querido trabajar en una revista como directora creativa, llevando al mando el tema de cómo se vería dicha revista, el estilo de fotografías que tendrían, las pasarelas, el maquillaje, etc. Fotografía por Daniela Torres @tiadonalddani ENERO 2022 21 �E M P RS EE NC DC II M Ó INE N T O GRACE Gra-c es una marca de moda 100% mexicana creada por Grace Elizondo, una estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales. ELIZONDO G POR: EVA MARIANA GARZA BANDA race Elizondo es una estudiante de 22 años que actualmente cursa la Licenciatura de Artes Visuales y anteriormente culminó sus estudios en la preparatoria técnica de Diseño y Proyección de Moda. Su primer acercamiento con las artes visuales fue cuando era muy pequeña gracias a su mamá, ya que es una artista visual que trabajaba realizando exposiciones y daba clase de pintura a niños, por lo que siempre se le fue inculcado el arte. Creó “Gra-c” a sus 18 años, a través de su pasión por el arte y la moda para incorporarse al mundo del emprendimiento con su marca propia, en la cual se dedica a intervenir prendas con diseños personalizados para su venta en Instagram y Facebook. Fue establecida con el objetivo de comenzar a generar ingresos para en un futuro establecerse de una manera más formal y poder distribuir sus productos con un alcance más amplio y llegar a más consumidores. Sus diseños destacan con la técnica de tie-dye, el cual se basa en un proceso en el que la tela se anuda y después se tiñe con distintos colores dependiendo el diseño que se quiera lograr, además, de incluir detalles únicos para diferenciarse de la competencia. REDES SOCIALES Instagram: @graceelizondo @gra_cmx Facebook: /gracedesign21/ Su marca se identifica completamente con el arte experimental porque le gusta hacer cosas distintas e innovar, además son aspectos diferenciadores que la definen como emprendedora; pero su pasión por este tipo de intervención originalmente comenzó cuando cursaba la preparatoria, ya que, sus compañeros y profesores siempre le recalcaban que destacaba por sus diseños por ser más extravagantes, gracias a que suele combinar materiales como plástico, luces led, texturas y colores, para tener resultados increíbles. Para la confección de las prendas que encontramos a la venta, Grace suele comprar prendas básicas (blancas y negras) en distribuidoras y después intervenirlas jugando con los dobleces de los textiles y con colores para generar diseños e integrarlos a su stock cuando esté satisfecha con los resultados, además, suele realizar bocetos cuando tiene alguna idea en mente, para después hacer el proceso creativo de una forma más organizada y precisa, pero incluso aquí no descarta la experimentación, ya que, el diferente uso de materiales le trae distintos resultados y tiene que ver con cómo se comportan los pigmentos con los textiles que utilice. Dentro de su tienda online podemos encontrar productos como, t-shirt, crewneck, hoodies, conjuntos unisex y aretes, aunque sus productos no acaban aquí, Grace maneja otra marca llamada “GP Shop” (@gra.c.e.p en Instagram), donde encontramos fundas, termos y tazas personalizados con resina al gusto del cliente. ¿Cómo funciona Gra-c? Es una marca completamente manejada por ella, ya que como se mencionó anteriormente, ella realiza sus diseños a mano, además de que cuando estaba en la preparatoria tomó un curso de modelaje y hoy en día es representada por “ONAVA the agency” que es una agencia de modelaje ubicada en Monterrey, por lo que ella es la modelo de su propia ropa, y su hermano es el fotógrafo de esta misma, además de tener su participación como modelo dentro del emprendimiento. En un futuro, Grace espera estar en pasarelas, donde los diseños y las confecciones que realice sean más formales y poder posicionar su marca en el mercado. Además, que conforme vaya creciendo como persona, su negocio evolucione junto con ella, para realizar nuevos diseños con una nueva perspectiva. Grace nos cuenta que emprender ha sido una experiencia que tiene altas y bajas, donde es de suma importancia el ser constante y no decaer, ya que como todos los negocios, pueden haber meses buenos y malos donde las ventas no son como uno desea, pero esto no influye en que debes detenerte con tu emprendimiento, al contrario, debes usarlo como una motivación de crecer y ser mejor. También nos dice que el trato con el cliente es algo muy importante, pero también te debes proteger a ti mismo como emprendedor, por ejemplo, en su caso al realizar prendas pintadas a mano, la forma de compra es bajo pedido, por lo que ella suele pedir un anticipo, para la compra de los materiales que va a utilizar, de esta manera se protege de que, si llega a haber alguna cancelación o algún imprevisto, ella no pierda recursos. Para un emprendimiento exitoso, el mejor consejo es no decaer y ser constante. Entiende a tus clientes y haz de tus experiencias una motivación para crecer. 22 ENERO 2022 ENERO 2022 23 �E M P RS EE NC DC II M Ó INE N T O Redes sociales: POR DIEGO AREF REYES HERRERA INSTAGRAM @betoibarra FACEBOOK @BetoibarraPhotographer WEB betoibarra.com ¿ Por qué elegiste la fotografía? Es algo que viene de familia, siempre estuve interesado en la fotografía desde que recuerdo, vengo de familia de productores audiovisuales, mercadólogos, marketing, siempre ha sido parte de mi día a día. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la profesión? Tengo dedicándome a la fotografía 10 años, si bien viene de familia nunca se me obligó a dedicarme a ello y mi primer contacto con ello fue cuando tenía 16 años, iba a los campos de fútbol americano, le tomaba fotos a los jugadores y las editaba para después venderselas a sus papás, fue como mi primer contacto con la fotografía como forma de trabajo, siempre vi la foto como un método de ingreso antes de verlo como un arte. 24 ENERO 2022 ¿Qué fotógrafos te han influenciado? Pedro Meyer, no sé si podría ponerlo en las palabras correctas, pero viendo su trabajo fue como me enamoré de la foto, eso fue lo que me abrió los ojos. ¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla? Siempre he dicho que la falta de inspiración es para principiantes, para una persona que depende completamente de hacer arte, la falta de inspiración es un lujo que no te puedes dar, cuando no hay inspiración sigues procesos para sacar adelante el jale, la falta de inspiración no es una excusa para dejar de producir. ¿Qué es lo que más te gusta de fotografiar? Me gusta la fotografía como forma de expresión y me gusta que puedo vivir de esto, es lo que amo Fotografía por Beto Ibarra Entre el romance, las historias y la fotografía, tenemos a Beto Ibarra, un fotógrafo que toma preciados momentos de la vida de las personas para hacerlos permanentes en la historia, logrando con ello hacer tangibles las memorias de una vida hacer y es en parte lo que amo de hacerlo, que me permite muchas cosas, viajar, conocer, aprender. ¿Cuál es el secreto detrás de un buen retrato? La luz, pues la fotografía es luz y composición, primero composición y luego luz, yo primero compongo y luego expongo, un buen retrato tiene que transmitir, hay un dicho de Helmunt Newton que dice “Mi trabajo como fotógrafo de retratos es seducir, encantar y entretener” ese es el verdadero trabajo de un fotógrafo. ¿Tienes algún hobby que complemente tu profesión? La fotografía análoga, los procesos de revelado y ampliación. ¿Qué consejo le darías a los que recién empiezan con esta profesión? No le hagas caso a los profesores de la Facultad, en cuanto a que hacer sociales va a demeritar tu trabajo, pues generar dinero de este trabajo no es malo, no te creas hijo de Dalí, vive de lo que amas hacer. Fotografía por Beto Ibarra FOTOGRAFÍA POR BETO IBARRA IBARRA Fotografía por Beto Ibarra BETO ENERO 2022 25 �ES N E C F O C Q I ÓU NE MARIO COBAS Te presentamos a Mario un productor audiovisual y sonidista, que ha trabajado con grandes productoras como Amazon Prime Video. POR: ALDO SAÚL ALFARO PEÑA ¿Cuál fue tu primer acercamiento con el mundo audiovisual? Yo venía saliendo de estudiar medicina, no era realmente una carrera que me estuviera llamando la atención y en este proceso de entrar a estudiar algo diferente fue que entré a la Universidad de Guanajuato en la carrera de Animación y Arte Digital. Todo llega cuando tiene que llegar, y no me refiero que no hay que esforzarse, al contrario, uno debe luchar todos los días de su vida el doble de tiempo para poder conseguir lo que uno quiere.”. 26 ENERO 2022 En esa carrera vi cosas de diseño, ilustración, historia de arte y fui aprendiendo cosas muy amplias. Durante ese período una compañera me invitó a hacer un corto para el Festival de Cine de Guanajuato en la categoría de Identidad y Pertenencia. Dentro de la categoría se tenía 6 meses para hacer un documental que tratase sobre cosas características de la zona. Lo que el festival hace es darnos un coacheo con personas muy padres de la industria cinematográfica. Tuvimos a uno de los coloristas de La Reina del Sur (2011), Juan Carlos Rulfo, director del documental ¡De Panzaso! (2012), entre otros que nos estuvieron asesorando y apoyando. Yo entré haciendo sonido, pero después otra persona lo hizo y me fui a la edición donde ahí sí edité todo el documental. Me encargué de las entrevistas y después de la edición. Hice un poco de producción y co-dirigí el documental. Fue un proyecto muy padre, estuvimos alrededor de 19 festivales, entre ellos el festival de Cannes. Después de esto me fui a San Antonio a trabajar en un cortometraje que me sirvió para conocer a más gente de allá. Ese fue el momento en que descubrí que quería dedicarme a hacer cine, que realmente me llenaba de contar historias. Todo esto fue muy cercano a mi entrada a la Autónoma de Nuevo León porque justamente cuando el documental gana en Guanajuato yo iba a entrar a propedéuticos de Producción Audiovisual. Falté la primera semana para presentar el documental al festival, después hablé a la Uni y me dieron una prórroga para no ir la primera semana, pero me tenía que presentar a propedéuticos el lunes y el domingo se hacía la premiación; ese día ya no pude asistir. ¿Qué historias son las que te gusta contar?. Tengo un recuerdo muy presente de un maestro que me decía “cada vez que contamos una historia estamos tratando de sanar algo que está dentro de nosotros”, y la verdad es cierto. Yo fui paramédico durante mis estudios en Monterrey justamente para solventar mi carrera y es algo que me permitió conocer muchas historias y también ayudarlas. En la Cruz Roja siempre nos dijeron que no debes involucrarte con las historias de las personas porque psicológicamente no es sano para el paramédico, pero yo lo hacía. Siempre he estado muy cerca del documental, muy cerca de las historias que a la gente le sucede; un poco esta tragedia, esta injusticia. El último proyecto que hemos estado desarrollando junto a Roberto Goe y Valeria es sobre la historia de una nota roja que vi de un gran amigo mío, Carlos Jiménez, donde salió la muerte de un niño. "Salón Pezina" (2016) tiene ésta esencia de antaño, gente que quiere contar algo, adultos mayores que viven gran parte de su tiempo en una cantina y que son personas un poco olvidadas. "El Guardián" (2015) fue el primer documental que hice, Av. Aztlán (2017) que fue para el reto Doctubre MX habla sobre la revista y toda ésta avenida emblemática del norte de la ciudad de Monterrey que también tienen muchas historias que contar. ¿Cómo ha ayudado en tus proyectos conocer del mundo de la dirección, el sonido, el arte digital y la medicina? El ser paramédico me ayudó a poder ser más empático, a saber escuchar y poner atención, sin embargo también me ha ayudado en otros aspectos, por ejemplo, en éstos días trabajando en la serie que estoy ahora, había una escena de un niño en un hospital, entonces el equipo de arte me pidió ayuda para truquearlo y así la escena se viera creíble. En una película a un personaje le daban un balazo en la cara, entonces uno de los actores me pide asesoría para saber cómo el cuerpo reaccionaría e inclusive apoyé al equipo de arte para cuestiones del maquillaje. Por otro lado, cuando estudié animación y arte digital vi mucho de diseño, de edición, todo este tipo de cosas de Photoshop e Ilustrador. Yo abrí un pequeño negocio de rotulo, vinil, playeras con serigrafía, sublimación y de más y justamente en un proyecto pasado en el área de arte salió un chico positivo de COVID y tuvieron que aislar a todo el equipo y como no había nadie de arte gente del equipo de producción tomó roles de arte para decorar. Me tocó rotular un vehículo para que se volviera una patrulla, días antes los ayudé a poner viniles en un vidrio y empecé a explicar cómo hacerlo. Yo creo que todo lo que uno va viviendo, haga lo que haga, va nutriendo y hace que uno aprenda porque el cine es vivencial, entonces, cualquier cosa que uno haga nutre para poder hacer eso. El sonido me ha regalado muchísimas cosas; me ha regalado el poder tener una conciencia más a detalle del entorno, ser más consciente de los ruidos, pues las aves que hay en CDMX no son las mismas que hay en El Bajío, Guanajuato, de donde soy. Me ha permitido una conciencia más auditiva para poder entender estos procesos del cine y nutrir las historias. Por ejemplo en Zafra (2018), que se grabó en San Luis Potosí, habla de la quema de la zafra, entonces era escuchar víboras, conejos corriendo por el calor de la quema de la maleza y es encontrar otros ambientes, el fuego, los golpes del machete contra la caña. Era tratar de encontrar todas estas esencias de un pueblo que está sumido en una situación religiosa, por eso encontramos murmullos de iglesia. Creemos que el cine es 50, 50 “la fotografía es lo más importante” y los fotógrafos se lo creen. El sonido también importa, pero no sólo es eso, es el arte que vemos; cómo está adornada la locación, el vestuario, la actuación, incluso muchos departamentos que no contemplamos: los continuistas, el departamento de alimentación, drivers, la gente de limpieza que tienen todos los sets en orden. ENERO 2022 27 �ES N E C F O C Q I ÓU NE Por: Amazon Prime Video Proyectos en los que ha trabajado Mario Mario Cobas trabajando con el actor Chris Ramos en el set de El Juego de las Llaves. No es que uno sea más importante que otro; somos un equipo, un cúmulo de personas con un mismo objetivo. ¿Qué tipo de proyecto es en el que te sientes más cómodo? Creo que lo que hace que un proyecto sea cómodo es la gente con la que colaboras; afortunadamente trabajo con una casa productora con la que llevo un par de años y los proyectos los hacemos con la misma gente. Entonces para mí es muy cómodo estar haciendo estos proyectos con ellos. Somos gente muy cercana que hemos pasado buenas y malas. Vivimos en Cancún 3 meses para hacer el Juego de las Llaves (2019), pasamos navidad, año nuevo y mi cumpleaños juntos, ahora vivimos en Cancún otro mes para hacer otra película. Lo que me hace sentir cómodo es trabajar con la gente que quiero, que me apoya, que está el uno para el otro sin distinguir que eres de un departamento u otro. El cariño es realmente lo importante. Hacer ficción no me daría mucha comodidad porque no me siento tan capacitado para hacerlo, hacer documental 28 ENERO 2022 sí, siempre investigo y genero mucho material, el problema es editar y porque me cuesta mucho trabajo ir cortando partes de las historias que siento importantes, pero que no caben dentro de esta parte del documental. Me siento muy cómodo haciendo sonido ahora, siendo operador de boom, o microfonista; ya sea película, serie, cortometraje, documental, realmente en todas me siento muy cómodo, en cada proyecto aprendo cosas diferentes y se nutre no solo de técnica, sino de las historias que uno cuenta. ¿Cómo has sentido el salto de dirigir algo escolar como Salón Pezina (2016) a ahora trabajar en proyectos de Amazon Prime como El juego de las Llaves (2019)? Es un salto impresionante, la verdad no pensé llegar a éste punto y hacer lo que hago ahora. Cuando uno está en la escuela uno tiene llamado para hacer un corto de 3 días, 6 hrs, 8 hrs. Acá es trabajar de lleno, 12 hrs al día durante 6 días a la semana, por ejemplo. Cuando estábamos en la escuela era como jugar a hacer cine y de pronto te das cuenta que acá ese jugar ya no existe, realmente lo estás haciendo. Es un proyecto que terminará en una plataforma de Amazon, HBO, Netflix o tendrá salida a algún festival; empiezas a tomarlo con mayor seriedad. Hace unos días estaba pensando “estoy jugando a hacer cine” y no jugando en el mal sentido, sino que estoy haciendo algo que me gusta y me parece divertido venir todos los días a un llamado, y de pronto son 5 semanas de levantarte a las 5 am para llegar a tu llamado o tener llamados nocturnos de 12 hrs. Sí es pesado físicamente, pero lo disfruto mucho; disfruto hacer lo que tengo que hacer. Algunos días es estresante y me quiero volar la cabeza porque estamos grabando en una locación que es muy ruidosa, pero son los retos que implica el trabajo. Si pudieses darle un consejo a Mario que recién va adentrándose a la industria audiovisual ¿qué le dirías? Que no deserte; que hay que tener mucha pasión, muchas ganas y no dejarte caer por ninguna cosa. Ser tenaz, ser paciente. Hace 1 año estuve a punto de dejar esto porque venía la pandemia y entre otras cosas, pero afortunadamente ahora estamos bien, las cosas están saliendo como debían salir y estoy haciendo proyectos, hay trabajo, pero hace 1 año no lo pensaba. Roberto Fiesco fue la persona que me trajo a este mundo y gracias a él he podido lograr muchas cosas, alguna vez me lo dijo “el cine es para le gente que aguanta”. Ésta es una carrera de paciencia y aferrarse mucho. Yo decía que es muy fácil para ellos que toda su vida han trabajado de esto, pero ahora que lo estoy haciendo, sí, es de eso, de mucha tenacidad, de aguantar las buenas y aguantar las malas. Todo llega cuando tiene que llegar, y no me refiero que no hay que esforzarse, al contrario, uno debe luchar todos los días de su vida el doble de tiempo para poder conseguir lo que uno quiere. Eso le diría a mí, Mario, no desertes, sigue luchando, no pierdas la esperanza, en algún momento se va a conseguir y aun así me lo sigo diciendo porque no he llegado a donde quiero estar, pero voy en ese camino. ¿Algún proyecto futuro que te gustaría realizar? Sí, hacer mi corto de ficción; tener todo lo que necesito, la sabiduría y conocimiento para poder contar esa historia y se vuelva una muy bonita y pueda quedar satisfecho con ella. Todos los proyectos que vengan de hoy en adelante son trabajos que educan, que dejan. El sueño de seguir creciendo, seguir trabajando con la gente con la que colaboro, verlos crecer y como van siendo mejores junto con uno; realmente todo lo que venga es un gusto. ENERO 2022 29 �ES N E C F O C Q I ÓU NE BERE ENTREVISTA A JARAMILLO Berenice Jaramillo es egresada de la Facultad de Artes Visuales, actualmente trabaja como fotógrafa profesional en su propio estudio, Paralelo Studio, dónde realiza trabajos de fotografía comercial y artística. POR FRIDA GARCÍA ¿Desde cuándo trabajas con la fotografía y cómo describirías tu trabajo? Llevo más o menos como 6 años dedicándome más de lleno a la fotografía, hago mucha foto comercial para empresas y negocios, lo que se conoce como fotografía de producto y todo eso todo ese tipo de fotos, lo que me gusta también, es ofrecer foto retrato pero más como retrato creativo, en donde de repente bailarines, actores, actrices me contactan. Me gusta hacer las sesiones más personalizadas y con cierto estilo. Trato de hacer fotografía variada porque también soy una persona que luego me aburro de estar haciendo lo mismo, entonces me gusta que de repente venga una persona interesada en retratos y luego un negocio para fotos de sus productos, entonces por ahí andando variándole un poco en esos 2 ámbitos de la fotografía. POR: BERE JARAMILLO ¿En qué contenidos te basas para usarlos como inspiración? ¿Cómo describes el lado creativo del tipo de fotografía que manejas? Creo que que al final siempre dejas algo de ti y lo que te gusta en las fotos, por más que sea un cliente y te pida algo específico, uno siempre termina plasmando un poco de sí en lo que hace y ahí es donde por lo regular meto el querer hacer un poco más de dirección de arte, me gusta siempre proponer algo más a las ideas, agregarle esta parte más creativa, props, un poquito de diseño de color, texturas y demás. Entonces, creo que eso es como mi aportación, a veces se puede, a veces no, porque sobre todo en la foto comercial, es más cuadrado todo pero digamos que es como mi manera de plasmar lo que me gusta por el lado de dirección de arte. ¿Consideras que el diseño de producción es fundamental en tus fotografías? En mi caso, tuve la oportunidad de trabajar en un par de películas, bueno ya en 3 películas y series, en las cuales su producción es más estilo cine y ahí me di cuenta de la importancia de la dirección de arte, yo no había tenido como ese acercamiento en la fotografía, lo vine a conocer en el cine o las series y bueno, por qué no llevarlo a la foto, ahí descubrí la importancia de la dirección de arte y cómo éste es el que he querido plasmar siempre, pero definitivamente es importante para el estilo de foto que yo hago, yo sigo aprendiendo, tratando de conocer más de los procesos, pero sí creo que enriquece muchísimo a la fotografía la dirección de arte y al final pues también es parte de hacerlo muy diferenciador. Bueno, cuando yo estaba en la facu, me enamoré del cine, allí descubrí lo bonito que es el cine y realmente eso es como mi mayor fuente de inspiración, lo audiovisual en general, me encanta estar viendo imágenes de otros fotógrafos, que no tengan precisamente que ver con foto comercial y creo que la música, sobre todo los soundtrack de las películas, creo que también es común que me inspiren a estar creando cosas, voy tomando elementos que me gustaría plasmar en mis trabajos, como los ambientes; por ejemplo, del cine me gusta ver y analizar, la dirección de fotografía y la dirección de arte, más allá de la historia, me quedo con estas imágenes, entonces, del cine, yo creo que se puede sacar mucho y muy variado también, está padre. A veces la pregunta ideal es ¿qué no te gusta? Sabemos que cada sesión es diferente, pero en todas es necesario un proceso creativo para que se decida el estilo, ¿Cuál es tu proceso para decidir el diseño de producción de cada sesión? Recomendarías algún curso o libro a nuestros estudiantes fotógrafos que quieren empezar a desarrollar mejor el diseño de producción en sus trabajos. Por ejemplo, la mayoría de las veces llegan los clientes sin saber qué quieren, ni la menor idea de cómo expresarlo y tú tienes que tratar de sacarlo, entonces a mí me gusta mucho platicar primero con los clientes, así sea para un proyecto de foto comercial, a veces la pregunta ideal es, ¿qué no te gusta?, creo tiene mucho que ver con conectar con las personas, hay algunas que te dejan y hay otros que son más renuentes a contarte cosas, pero con un cliente que se abre también se empieza a empatizar y es más fácil hacer este proceso, luego para mí lo que sigue es buscar referencias, siempre trato de abarcar el estilo de iluminacion, el tipo de encuadres, las posturas que se van a usar, si va a llevar muchos productos, el tipo de productos, entre otros, con las referencias ayudas a visualizarle al cliente lo que se puede lograr. A mí lo que me ha servido para la dirección de arte en específico es ver behind the scenes, la verdad es súper padre ver cómo construyen todo, sobre todo de películas, es súper enriquecedor, también el analizar las fotografías, pensar cómo crees que se haya hecho el diseño de producción, viendo las sombras, los reflectores, es un ejercicio muy interesante. Ya que te lo validan, empieza la parte fea, que es la cotización y pues ahí ya empiezas a adaptarte, pero creo que para que te acepten una cotización, depende justo de esa conexión con el cliente. Como freelancer en Paralelo Studio, ¿cómo es el proceso en el caso de tu trabajo con clientes, ¿qué tanta influencia tienes con ellos en el diseño de producción y/o estilo en las fotografías? Ver fotos o ver películas y preguntarte cómo lo habrán hecho, es cómo hacerte consciente del trabajo que conlleva una producción en general y eso te va a hacer también más consciente de lo que conlleva tu dirección de arte, entonces creo que es lo que más me ha ayudado a mí. Sí recomiendo que de ser posible, te acerques a un director de arte y le digas ¿puedo ser tu ayudante o tu asistente?, porque eso es súper enriquecedor, a mí me tocó asistir a directores de arte en algunos comerciales y lo que aprendí en ese momento fue más valioso de lo que hubiera aprendido en cualquier libro o curso, porque ya es del mundo real, enfrentarse a la presión del tiempo, de un director y el pensar cómo resuelvo lo que me piden, te las ingenias en resolver las cosas en 2 segundos porque no queda de otra y es importante llevarlo a práctica. Yo creo que al final, todos los fotógrafos siempre terminamos influenciando un poquito a los clientes y al final también por eso te escogen, porque esperan cierta calidad, cierto tipo de luz, cierto tipo de retoque de fotos, lo esperan aunque no estén conscientes de esto, entonces es inevitable no dejar un poco de tiempo en las fotos, de tus gustos personales, del estilo de tu forma de ser, de retoque y de tu servicio al cliente también, entonces es la conexión que tú formas con los clientes y muchas veces los clientes te buscan por eso. POR: BERE JARAMILLO 30 ENERO 2022 ENERO 2022 31 �S E A C R C T IE ÓS N EJIDO Para esto han comenzado a realizar fotografía documental de ciertos espacios para así, tener un archivo regional de Linares. Otra manera de su recopilación de archivo, es realizando memoria oral (entrevistas) a personas que han habitado ciertos lugares, o que saben de términos constructivos e incluso a quienes tienen un negocio establecido, de esta manera van evidenciando cómo ellos mismos van construyendo su propio espacio. Dicho esto, han abarcado tanto el centro histórico de la ciudad como las periferias sin registro alguno. DOCE Por: Ejido Doce Ya para terminar, muchos de la comunidad saben sobre su proyecto ya que es necesario comentar sobre él y pedir autorización para el registro de fachadas de casas, tiendas, mercados etc. Y a los mismos habitantes les da la emoción el saber que jóvenes se interesen sobre recaudar la memoria del pueblo. Dupla de la reconstrucción memorial-patrimonial. POR: GRACE ELIZONDO E 32 ENERO 2022 Por: Ejido Doce No cabe duda que recaudar el archivo tiene sus dificultades dependiendo el sitio que les gustaría documentar, y con quién se acerquen a preguntar. El encargado de la Fototeca de Linares, las ha apoyado mucho, debido a que cuenta con archivo donado de los mismos habitantes. Sin embargo, en el caso de alguna casa deshabitada es más difícil encontrar; ¿Quién la construyo? ¿Cómo era por dentro? ¿Quiénes vivieron ahí?, a pesar de eso, siguen en proceso de llegar a documentar toda esa información. De esta manera el objetivo de su proyecto es ayudar a las personas a rememorar sus espacios. Pretenden llegar principalmente a las personas de su comunidad, ya que al final del día quienes habitan los espacios son los que pueden tener empatía en estos sitios y son ellos mismos los que lo transforman. De igual manera les gustaría que personas de otros estados o países vean el proyecto. El teatro Benítez - Por: Ejido Doce Daira E. Cruz Durán Fundadora de Ejido Doce Redes Sociales: _ INSTAGRAM ejidodoce Por: Ejido Doce Consejos para quienes deseen desarrollar un proyecto _ 1 “Si desean investigar sobre su comunidad, es bueno entrevistar a una persona mayor”. – Daira Cruz _ 2 Miriam I. Amaro De León Fundadora de Ejido Doce ranchos y de esta manera para tener un mejor futuro y continuar con sus estudios, emigran a la ciudad, de esta manera conlleva a un abandono de patrimonio. “Deberían apoyarse entre los proyectos, si tienen fines en común, es bueno apoyarse entre colegas”. – Daira Cruz _ 3 Por: Ejido Doce jido Doce es un proyecto de mujeres Linarenses de investigación-creación, conformado por dos Artistas Visuales de la UANL, con muchos intereses en común y muy unidas a su comunidad donde habitan; Linares Nuevo León. Daira E. Cruz Durán se dedica a desarrollar trabajos de investigación-creación con base en la historia y memoria de acontecimientos de la comunidad donde vive (Linares). Los medios a utilizar en sus producciones son muy diversos, entre esos son; textiles, fotografía documental, archivo, video y audio. Miriam I. Amaro De León, en un principio su producción se enfocaba en los procesos de despojo (segregación social del espacio) especialmente en el archivo de la Ciudad de Monterrey, por un contexto familiar. Su principal objetivo es el saber ¿cómo se recuerda un espacio que ya no está?; sus medios para trabajar son: la fotografía de arquitectura, archivo documental y el bordado como proceso íntimo. Debido a sus intereses de reconstruir la memoria de lugares donde han habitado, en el 2018 comenzaron a formalizar su proyecto Ejido Doce en donde “Ejido” es el lugar donde vivieron su infancia y “doce” es el año (2012) en que se conocieron, la investigación que realizan tiene un enfoque de la preservación patrimonial en donde el archivo recopilado (escritos, fotografías, entrevistas, video, audio, planos, entre otros) se transforma en una producción y de esta manera se le da difusión a la documentación encontrada. Este proyecto surge a partir de sus experiencias en un hábitat rural y la pérdida de sus costumbres, con la inquietud de ¿cómo salvar esos recuerdos?. Si las construcciones no se registran no serán encontradas y prácticamente no existirían. Buscaron ciertos sitios en google mapas, pero al ser un espacio pequeño, no aparecen. La razón del porque hay casas deshabitadas es porque hay familias donde los abuelos o papás, vienen de un contexto rural; de ejidos, de “Cree en lo que estés haciendo, cree en tu proyecto, sigue trabajando en él, si es necesario regresar al principio para encontrar la línea de él, hay que hacerlo, no entristecerse si no saben el camino a donde van”. – Miriam Amaro ENERO 2022 33 �E S V E C E N C T I Ó ON S REDES SOCIALES: FACEBOOK Muertxs de harte INSTAGRAM @muertxsdeharte Logo Muertxas de Harte Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte HARTE PARA HARTISTAS Fotografías tomadas por Emmanuel Morales PRIMERA EXPOSICIÓN “MUERTXS DE HARTE” El Expendio dió lugar a la primer exhibición colectiva que llevó como temática la precariedad artística POR: EMMANUEL MORALES M uertxs de Harte es un colectivo reciente conformado por Luz Posadas, Valeria Miranda y Kiwi Zanahoria, el cuál nace por la unión y la necesidad de crear arte en compañía, dentro de un mundo donde la incertidumbre artística y la precariedad laboral abundan. Y a manera de bautizo, crearon su primer proyecto en conjunto: una exposición que lleva el mismo nombre del colectivo. El evento tuvo lugar el pasado sábado 25 de septiembre en ElExpendio, ubicado a unos cinco minutos de la estación Edison de la línea 1 del metro de Monterrey, en donde se presentó la obra de más de 20 artistas y tendrá permanencia de una semana, siendo el próximo sábado 2 de octubre su cierre. “La precariedad artística como una experiencia de incertidumbre económica y profesional, el uso de materiales baratos, reciclados, perecederos y de uso cotidiano como alternativa a los medios tradicionales” fue la temática del mismo. 34 ENERO 2022 Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte Cartel de inauguración Las artistas que lo conforman nos mencionan que le dieron vida a este proyecto debido a la incertidumbre del ser artista en México, el cómo puede ser un privilegio exponer o incluso como ciertas formas y expresiones artísticas no encajan completamente con ciertas plataformas o en donde la mayoría de las convocatorias de arte cobran para aplicar, es así como del hartazgo y la frustración optaron por crear esta nueva plataforma para todas aquellas personas que se sientan igual que ellas. Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte Algo que hizo realmente especial esta exposición, fue el hecho de que no es la típica exhibición con todas sus piezas enmarcadas, dentro de un espacio completamente ordenado y limpio, como si fuese algo “perfecto”, sino que optaron por una estética más desgarbada, siendo un contraste a la pulcritud que se suele ver en las galerías de arte. Con su proyecto, el colectivo nos invita a conocer y explorar las diferentes maneras del quehacer artístico y de cómo se expone; lograron hacer algo que va más allá de lo tradicional. Fotografía tomada por Emmanuel Morales ENERO 2022 35 �E S V E C E N C IT ÓO N S MIEMBRXS DEL COLECTIVO: KIWI ZANAHORIA: Fotografía tomada por Emmanuel Morales Se pudo encontrar una gran variedad de expresiones artísticas, que iban desde la fotografía, el collage, la pintura, escultura o el dibujo hasta el video-arte o incluso el arte-objeto; en donde varias de las obras estuvieron a la venta. Además de exhibir las piezas de los artistas seleccionados, durante el día de la inauguración también se abrió un espacio para que algunos artistas vendieran su trabajo en un mercadito de arte, donde hubo un poco de todo: stickers, fotografías enmarcadas y sueltas, postales, fanzines, ilustraciones, prints, prints en risografía, etc. Próximamente saldrá a la luz un fanzine elaborado por el colectivo que contará toda la experiencia de esta primer exposición, es una especie de documentación del evento, el cuál sería recurrente en sus futuros proyectos. Las organizadoras nos comentan que es muy probable que más adelante se hagan nuevas exposiciones manteniendo la esencia de lo que fue esta primer exhibición de “harte para hartistas”. @kiwi_zanahori Kiwi Zanahoria es una larva con alas, disfruta de sorber de la fruta podrida del mesón estrella. Vuela esperando encontrar basureros con todo tipo de materias vegetales putrefactas, nuevos sabores y colores. Empezó a morir de harte al caer en un balde de desechos tóxicos, otorgándole la necesidad de crear e incitar a que otras moscas lo hagan. VALERIA MIRANDA: Valeria Miranda es una mosca muerta que disfruta de pararse en los pescados de muestra del mercado. Pasó su etapa larva en el plato de carne y sobras para fieras del circo Atayde Hmnos. Murió de harte cuando se paró en una fotocopiadora y la aplastaron con el texto “modos de ver”, imprimiéndola para siempre. @valeeria.miranda LUZ POSADAS: Fue un evento muy especial, lleno de personas talentosas que tienen mucho que decir y que lograron hacerlo con lo poco que tienen a la mano, presenciar esta primer exposición colectiva fue de cierta forma ver cómo los artistas vuelven a emerger de la tierra para declarar lo que les pertenece: el arte y cómo hacerlo lejos de esta estigma de que debe ser un privilegio hacerlo. Luz Posadas es una mosca que le gusta cortarse los pelos ella sola creyendo que le van a quedar bien, también empezó a picar más moscas para hacerles dibujitos en su piel y sueña con morir de harte bien morida para siempre algún día. @luzposadas 36 ENERO 2022 ENERO 2022 37 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Número Número de la revista 7 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2022, Año 4, No 7, Enero Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020723 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Diseño de producción Diseño gráfico Escuincles Mehrenda Muertxs de Harte Pablo Alvarado Publicidad https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20655/Croma_arte_diseno_audiovisual_2022_Ano_4_No_8_Junio.pdf 103c90bc65078dd0a487d83aa57153c3 PDF Text Text CROMA ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL 2022, NÚMERO 8 LA CONEXIÓN DEL A R T I S TA C O N S U A R T E junio 2022 1 �Í N D I C E Yasodari Sánchez ARTÍCULO DEL MES P.12 Artistas del futuro DIMENSIÓN 26 P.4 Í La fotografía como memoria Con Alma Daniela P.8 2 junio 2022 P.20 Fundamentos esenciales del artista EMPRENDIMIENTO P.14 ENFOQUE TALENTO FAV N Víctor Moreno La virtud de la difusión cultural Sofía Segovia P.24 D Sueños musicales de la FAV P.22 I �ARTE Créditos Rector UANL Dr. Santos Guzmán López Secretaria Académica UANL QFB. Emilia Vázquez Farías Secretario de Extensión y Cultura UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Flor de Liz Castañeda EVENTOS P.30 E Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Subdirección de Investigación y Posgrado Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Secretaria Académica M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz Coordinadores y Editores de la Revista Croma Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Redacción y Diseño: Dulce Marian Gaona Miranda Eloísa Estefanía García Berlanga Omar Adrián Guajardo López Fátima Loera Mejorado Nery Andrea Arechiga Pérez Stephanie Cuevas Rodríguez Claudia Lizbeth González Reyes Karen Esmeralda Salazar Rodríguez Laura Giovanna González Rodríguez Angélica Fonseca Ruiz Daniela Alejandra Zapata Loera Anakaren Lozano González Carla Mariela Mora Rodríguez C Corrección de Estilo Sergio Feluel Hernández Loaiza “Materia estética disponible” Miguel Calderón P.34 Portada Omar Guajardo e Isaac Almazán CROMA, año 4, No.8, Junio 2022, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos,Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. junio 2022 3 �TEANL TE RNETVOI SFTAAV ARTISTAS DIMENSIÓN 26 DEL FUTURO Un podcast de Halda Vázquez y Tonny Berumen el cual va dirigido a la comunidad creativa, artística y no tan artísticos. Donde podrán escucharlos hablar sobre: Diseño Gráfico, los procesos creativos, danzas, sus experiencias, entre otros. POR: FATIMA LOERA MEJORADO 4 septiembre 2018 �¿ Qué los llevó a entrar al mundo del podcast y cómo nació la idea de crear Dimensión 26? Halda: En realidad la idea del podcast nos surgió simplemente, nos guiamos por este camino porque como artistas lo que queremos es hacer más cosas, no centrarnos en una sola idea. Lo que queríamos era crear una pequeña agencia, ya que Tonny se encarga del medio audiovisual y yo del medio gráfico. Tratar de hacernos un poco más reconocidos ya sea para poder conseguir clientes o contactos que nos ayuden a hacer más proyectos, así que la idea del podcast surgió como idea de marca personal. Nos fue comiendo más el podcast y nos empezó a gustar más, nos fuimos por ese camino en el cual ahorita estamos muy contentos. Tonny: Dimensión 26 no es solo un podcast, es un proyecto que puede ser lo que sea. Halda: Estábamos tratando de darle conceptualización, lo único que teníamos en mente era, “queremos hacer algo juntos, queremos que esto sea algo muy grande que participen muchas personas y que ayuden a inspirar a más gente”. ¿Cómo es el proceso de elegir e investigar los temas que hablan? Tonny: Normalmente yo soy el que propone temas pero ahí vamos viendo. Deben ser cosas relevantes o por el contrario, que no haya mucho contenido de eso, por ejemplo vamos a hacer un video del arte digital y yo no encontré videos de eso, nos ponemos a ver videos de Youtube para ver que hay. También tenemos propuestas de amigos, hay temas que nos aburren o que se hablan mucho pero no lo dicen de otra forma. Halda: Algunos de los temas por ejemplo “¿Qué es el arte?” usualmente cuando escuchamos de eso nos llegan a aburrir con la historia o se centran solamente en un tipo de arte ya sea el arte plástico o pintura y nosotros queremos abarcar diversos temas o hacer como que más grande la información para que le llegue a muchas personas y se sientan identificadas, siempre tratamos de hacer las cosas diferentes y hacer lo que queremos escuchar, cuando queremos investigar temas no siempre dan la información que queremos escuchar. Nosotros siempre estamos investigando ya sea de páginas de internet, a través de videos, tratar de ver los temas relevantes que están surgiendo dentro del arte y la creatividad. Son cosas nuevas que probablemente hay poca información pero tratamos de dar un surf a todo el internet para ver que le podemos dar al público y decir nuestra opinión. Tonny: A veces son temas que nos gustan y le agregamos el nicho. junio 2022 5 �T A L E N T O F A V FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26. ¿Han sido influenciados por otros artistas? Halda: Creo que gran parte de lo que somos o lo que nos gusta está influenciado ya sea en tendencias artísticas, tendencias de diseño, algunos autores no son creativos tal cual pero han hecho cosas grandiosas que nos han gustado mucho. Tonny usualmente comenta a sus artistas favoritos en cada episodio, creo que lo hace más interesante el tener de referencia artistas que nos gusten y podamos transmitir. Tonny: A parte creo que nos dirigimos más a artistas digitales porque es lo que más nos ha influenciado, de hecho es lo que más me gusta. Halda y yo tenemos de base casi las mismas referencias, hay cosas no tangibles que pueden ser referencias, es como un efecto cadena a lo que realmente somos ahorita. FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26. Podcast #36 de Dimensión 26. Podcast #37 de Dimensión 26 con Mariely Soto. 6 septiembre 2020 ¿Cuál es la mayor meta para Dimensión 26? Halda: Lo que queremos hacer es dar cursos, ya sea enfocados en la producción del podcast o cualquier rama creativa que estemos relacionados. Hacer una exposición acerca de nuestro arte con un fluxus game en donde la gente se sienta más interesada en participar y que además sea parte del arte. Tonny: Una de nuestras premisas como proyecto es que el arte es divertido, es nuestro distintivo. Halda: También es hacer un festival estilo conferencia en donde las persona que estén interesadas puedan participar exponiendo su voz, su arte, que sea de todos y para todos. Lo que queremos remarcar es que el arte se comparte en donde cualquiera puede ser artista y todos pueden disfrutar de eso. ¿Qué aprendizajes o experiencias les ha dejado este proyecto? Halda: Lo que más se nos ha quedado es la mejor comunicación, hemos visto nuestro avance en cómo comunicamos el mensaje y ser multidisciplinarios, yo solamente empecé con diseño gráfico pero ahorita tengo que checar sonido, luz, cámara, entre otras cosas que ni siquiera hubiera pensado. Tonny: Por mi parte creo que en saber cómo hablar, siempre he convivido con gente, también hemos mejorado en contenido de calidad y en cómo expresarse, se nota la diferencia de nuestro primer episodio al último. Recientemente lanzaron “Artistas del futuro” ¿Qué los llevó a crear esta nueva sección? Tonny: Es para impulsar a los artistas, nunca hemos querido que se estanque el proyecto en el podcast por eso Dimensión 26 hace esta sección para empezar a mudar. No sé cómo vaya a ser en un futuro pero probablemente los podcast solo serán para invitados, puede que no, puede que sí. Halda: Lo que tratamos de hacer es crear una comunidad como dijimos hace rato “de todos y para todos” esa fue la primer intención cuando empezó a trazarse este camino de Dimensión 26. No solamente queremos que nosotros seamos la Dimensión 26 y que solo nosotros podemos hablar de arte y creatividad porque al final de cuentas no sabemos todo. Tonny sabe de producción, yo sé diseño gráfico, pero queremos llegar �a la gente que sea músico, que sepa de danza, teatro, arte contemporáneo, etc. y nosotros no podemos dar el ejemplo pero hay gente afuera que puede y queremos ofrecerles este espacio. Que los artistas del futuro sean reconocidos, ahorita vamos comenzando a nivel estatal pero tenemos contemplada a gente en otros estados de la república para que el arte se comparta y que el mundo sepa “ellos son artistas del futuro y tú puedes ser como ellos”. Crear esa boleta de nivel donde el arte se vaya desmontando de lo que solamente es pintura y que sepan que el arte puede estar en todos lados. Tonny: La mayoría de los podcasts son invitar a alguien solo para que hable de sí mismo, entonces preferimos darle presentación al invitado donde ahí es el protagonista. Aunque no conozcas a la persona, te gusta el contenido. Nos inspira inspirar, tal cual. ¿Piensan añadir alguna otra sección a su Dimensión 26? Halda: Vamos trazando un camino con Dimensión 26, queremos hacer muchas cosas, en nuestra cabeza estamos, “queremos hacer esto esto y esto” pero son cosas que se tienen que organizar y Artistas del futuro apenas va trazando esa línea, a como tenemos los artistas vamos a trabajar mucho durante 2 años para 10 artistas, es demasiado el contenido que tenemos que hacer pero sí lo hemos pensado. Tonny: Como habíamos dicho, el fluxus game, el noticiero como parodia de cosas que están pasando porque el formato que tenemos es atemporal, si los ves dentro de 10 años tiene que tener alguna relevancia no como Tik Tok que sale una vez y ya pasó la moda. Halda: Más que nada conceptos artísticos que estén saliendo y podamos darle cierto giro divertido para que no se vea como si solo estuvieran comiendo información, simplemente darle más sentido con comunicación y diversión. El fluxus game sería algo interactivo en donde la gente va a estar jugando y te des cuenta que es algo artístico. Los cursos son para que la gente se sienta más inspirada. El festival de arte donde todos son invitados. Tenemos esa lista donde ya están para conceptualizarlas, también queremos empezar en Twitch para que la gente tenga la libertad de preguntarnos, de reaccionar, de guiarnos por ese camino. Que se sientan más conectados con nosotros y nosotros con toda la audiencia porque a veces queremos preguntarle a la gente sobre los temas y no podemos porque el podcast INSTAGRAM queda grabado y queremos una respues- @dimension.26 ta. YOUTUBE REDES SOCIALES: Dimensión 26 SPOTIFY Dimensión 26 junio 2022 7 �FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA T A L E N T O 8 junio 2022 F A V �L A FOTOGRAFÍA COMO MEMORIA CON ALMA DANIELA Ganadora del segundo lugar en el Certamen de las Artes Visuales UANL 2021 T POR: FATIMA LOERA MEJORADO e presentamos a Alma Daniela, estudiante de Lenguaje y Producción Audiovisual que ha colaborado en múltiples eventos con su fotografía. Es una mujer talentosa que destaca por sus trabajos fotográficos, los cuales comparte a través de Instagram. Dichos proyectos se caracterizan por el uso llamativo de colores, iluminación natural y que tiene de protagonistas a personas ya sea en el medio artístico, movimientos sociales, deporte o photoshoot. También gusta de capturar momentos para recordar y compartir con los demás. ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje en las colaboraciones? A: Fue prueba y error, pero sobre todo mucha pelea conmigo misma por qué solemos tener esa voz que es como “no vas a poder”, “no te van a elegir a ti”, “no te va a salir”, como que me pongo a pelearme conmigo y esa voz. Ahora es “me van a elegir a mí” o “si ellos no me eligen, voy a hacer que me noten”, “tu inténtalo”. Ya si me dicen que no, bueno al menos lo intente y me quite la idea de que no iba a poder porque tenemos ese impostor dentro de nosotros mismos que si no nos vamos contra eso te vas a quedar ahí, yo intento decírselo a mis amigos o conocidos “tu diles lo que sea que hagas, ya si les interesa o no depende de ellos”. Ese ha sido el proceso intentarlo, quien me elija que bueno y el que no se lo pierde. ¿Cuáles son tus intereses en la fotografía? A: Hasta ahorita he hecho de todo un poco y creo que no tengo una meta fija de querer hacer esto o llegar a cierto punto. Creo que mi interés es quedarme aquí en mi “Safe place” y me gusta mucho por memoria, recuerdos, expresarme, hacer mis propias ideas, proyectos, creo que lo que me interesa de la foto es tenerla. Seguir creando y sea una forma en la que pueda ser yo, si se puede vivir de ella me parece perfecto. ¿Hay algún proyecto que estés deseando hacer? A: Híjole, que no quiero hacer pregúntale a mis papas o amigos yo quiero hacer todo, constantemente mi cabeza está llena de cosas y es como “le voy a hablar a esta persona y le voy a decir que hagamos esto” o “le voy a hablar a este grupo de bailarines y les diré que hagamos esto”, ni me conocen ni me topan en su vida, pero yo soy como de “no me importa, yo les voy a hablar y les voy a decir”. Después ya me acuerdo que tengo clases, tarea, trabajo, proyectos, etc., entonces como que muchas cosas se me olvidan, pero en el día a día como que voy creando al menos una idea o algún proyecto y lo voy anotando. Intento llevarlo a cabo, pero si me voy a lo súper extremo, bueno espero no sea súper largo plazo, puede ser mediano plazo, ojalá que sí. Me gustaría mucho trabajar con algún ballet como: El Ballet de Nueva York o también, aunque mucha gente lo ve como “no manches”, me gustaría trabajar con la NFL, ¿por qué? ¡Y porque no, chica!, No tengo ningún equipo en específico sino como el deporte, o sea, no es algo que te haya comentado, pero “profesionalmente” mis primeros trabajillos fueron en futbol americano súper local, en un equipo chiquito pero, como te dije con eso he ido midiendo mi avance, o sea, como que empecé en un equipo chiquito y ahora es el equipo representativo y ahora es de otro estado, ahora estoy en otro país, entonces al rato quiero llegar a la NFL Como para decir “si se puede”. junio 2022 9 �T A L E N T O F A V ¿Cómo te inspiras para hacer fotografía? A: Todo y todos me inspiran, es una muy mala respuesta probablemente pero, como que el pensar que todos tenemos algo bueno y no solamente en persona sino todos los lugares tienen algo bueno. Todas las personas tienen algo bueno, todos los climas tienen algo bueno, y que en parte en mi ansiedad probablemente el sentir que quiero que todo el mundo pueda sentir o conocer eso, o sea es como, habrá gente en 5 años que no vaya a poder ver esto que estoy viendo yo ahorita, entonces que ya no va a existir en ese momento o lo que sea. Entonces siento la necesidad de ser yo quien se los muestre, como no sé, “hay alguien que está trabajando ahorita y no va a poder ver este atardecer” entonces tengo que subir la foto y que la vean, muy probablemente tiene que ver con la ansiedad… pero eso me gusta y el crear el recuerdo, el que se quede ahí pues para los que vengan, para los que sigan etc. Porque también me da mucho miedo y no debería estar diciendo esto, pero, me da miedo mi memoria, que en algún momento me falle o ahí se me atraviesen los cables o algo y ya no recordaría cosas, sería bonito tener eso, aunque me imagine o me invente las historias de cada foto, pero, voy a tener de donde inventar sino pues que voy a hacer. 10 junio 2022 ¿Qué es lo que te gusta expresar con tus fotos? A: Pues igual creo que depende de cada foto y de cada estilo y de cada persona pero, en general como honestidad porque sin hacer problema ni nada pero muchas veces como que creemos que la persona, el objeto o el producto debe verse como nosotros o como lo que nosotros somos y a mi me gusta un poco más como el “yo soy muy llorona pero ella se ríe por todo entonces tiene que verse feliz”, o sea no importa que yo este triste tengo que empatizar con esa persona y conocerla al punto de poder mostrar lo que es ella y no envolvernos. No hacer como una mezcla aunque luego llega el punto de termino mostrando lo que soy yo como quiera, como que es una mezcla de ambas personas y cosas. Pero si me gusta la honestidad y con esto no quiero hacer como creer que la foto tiene que ser natural y sin retoque o edición tú puedes hacerlo, pero que sea honesto a la persona, al lugar, el tipo de producto que se está vendiendo, no quitarle la esencia a eso por lo que sea que tú quieras comunicar. ¿Hay alguna fotografía que te haya gustado hacer, pero no has tenido la oportunidad? A: Yo siento que si me he quedado con ganas de hacer muchas cosas por decir que participo en una convocatoria y no me se- �FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA leccionan y entonces me quedo con la idea o formo un proyecto para algún presupuesto que tenga ahí alguna asociación y no quedo y no lo puedo hacer y se queda el proyecto completo, pero no me quedo INSTAGRAM con las ganas como tal porque lo intento @almadaniela hacer de otra forma. Bueno no tuve todo ese dinero lo hago con poco presupuesto o no conseguí a esa modelo entonces la modelo soy yo no importa, intento para que no se me quede perdidas esas ideas pero siempre, todos los días tengo algo que digo, “huy debí haber hecho esa foto”, “debí haber salido a hacer esto” etc. Creo que el punto es en lugar de decir, “ay no lo pude hacer”, últimamente si me detuve mucho pero yo sola como que me regañe de que “ponte las pilas”, lo que sea que quieras hacer, no tienes que hacer el súper gran proyecto puedes empezar desde el celular, con cámara análoga, tu perro, vecino, con lo que sea el punto es seguir haciendo porque eso nos ayuda a seguir carburando sobre todo como artistas. Siento que no me quedo con las ganas de nada porque hago otra cosa. REDES SOCIALES: ¿Con qué iluminación te gusta trabajar más y por qué? A: En general, probablemente el 99.999% de todo lo que hago es con luz natural, con luz de ventana así natural, si se y si he utilizado y si tengo flashes y lámparas, pero casi siempre estoy sola entonces me da como más miedo o hasta hueva la verdad el de que “ay tengo que sacar esto y luego armar todo” y luego como estoy pues enfocada en la imagen, después pienso “que no se vaya a caer esto o lo otro”. También como la transportación del equipo, intento casi todo sea con luz natural a menos que sea algo nocturno o en algún lugar tipo teatro pues me informo a ver qué tipo de iluminación tienen que me puedan apoyar para no llevar algo yo, prefiero lo natural por comodidad y también porque da ciertos tonos diferentes y se me hace bonito. junio 2022 11 �D O C E N T E S YASODARI SÁNCHEZ S u nombre es Yasodari Sánchez Zavala, egresada de la Facultad de Artes Visuales en 1997, Maestra en Artes Visuales, por la misma institución y tiene otra Maestría en Educación que hizo en el Centro de Estudios Universitarios. ¿De dónde surgió la idea para llevar a cabo este proyecto? ¿Cuáles fueron las estrategias de planeación y producción del documental? Y: La idea surgió porque hay como muchas cosas. Yo antes de comenzar a hacer esto, trabajaba en la reflexión del espacio público y los procesos migratorios. Entonces a partir de esa reflexión empecé a hacer una serie de documentales, una mini serie sobre migración en Monterrey. Tomando diferentes comunidades que son importantes de mencionar, que fueron los indígenas, los centroamericanos y tres grupos extranjeros: España Japón y Argentina; a partir de ahí tomé la Independencia como el origen de la migración y el proceso migratorio y comencé a hacer entrevistas, y una de esas entrevistas me llevó a Los Sonideros. Yo soy de la colonia Independencia, mis papás y mis abuelos también y yo decía ¿Por qué se genera tanta comunidad? Y en realidad era algo que yo siempre buscaba en los proyectos. A partir de ahí comencé a pensar en el oficio, que para que eso funcione tienen que vincularse muchas cosas y al final todos somos Sonideros. Generar otros dispositivos sociales, esos son las dinámicas para tener una salida de arte. En realidad lo que yo quiero recuperar es la memoria de los habitantes de la Independencia. Y: Yo siempre les digo a mis alumnos que de verdad lo hagan como un acto de urgencia, de necesidad, como cuando uno quiere comer o ir al baño. Todos mis proyectos los he empezado de manera autogestiva y tienes que estructurar a partir de esta reflexión que te digo, si sé que pasó esto, si tengo muchas respuestas, es decir, si llegaron los grupos desde ahí yo digo, “esta memoria tiene que ver con generar un podcast o esto tiene que ver con accionar a la comunidad pintando con su logo en mano”. Estos datos a veces se piensan como en datos duros desde una mirada folclórica o exótica. Si tengo mi agenda como de 20 cosas a veces salen más, pero las hago no como en ese orden si no que el orden va saliendo y va como muy natural o como muy orgánico. 12 junio 2022 ¿Hacia qué tipo de público va dirigido? Y: Nunca pienso mucho en el público, pero sí tengo claro la cuestión de circuito artístico, esta condición de socializar la obra, en ciertos espacios, en ciertas convocatorias. Sí me importa mucho cómo pensar estas dinámicas de arte, creo que eso �es lo que construye otro sentido a muchas otras cosas que están normalizadas. Creo que el arte sí hace que se esguincen varias formas en que hemos situado un ecosistema solamente desde lo político o lo mediático, creo que el arte resignifica esas partes. Siempre estoy pensando en que estas partes del arte puedan saltar a procesos comunitarios o desde la comunidad. ¿En qué año inició el proyecto? Y: Este proyecto de Los Sonideros inició en el 2013, fueron las primeras entrevistas en el 2012-2013, pero en ese momento tenía varios proyectos, entonces iba poquito a poquito. Pero yo creo las entrevistas formales fueron en el 2013 y 2014. Para mí eso es importante, porque es lo que significa el oficio y luego a partir de ahí en el 2015 me dieron un apoyo para el largometraje. Durante el proyecto, ¿cuál fue el momento que en lo personal le causó más impacto con base en la seriedad de la escena? Y: Mira yo soy súper intensa y no puedo vivir con esta intensidad, la Independencia es una colonia muy extensa y de las más antiguas, pero fue importante ese barrio porque es la memoria de mis padres. Creo que esa es la parte personal y es un barrio difícil, es una colonia difícil que tiene grados de violencia. Yo recuerdo de niña pandilleros, creo que es algo importante de hacer y que se re-aplique. Porque qué condiciones y que oportunidad tienen los niños para que pasen otras cosas y son niños que tienen muchas familias. Pero creo que ese espacio, la ausencia es una forma de pensar en el abandono, en el silencio, en la representación que tiene esta ciudad y qué ciudadanos están generando. Eso es lamentable, es la gente de la Indepe, son la gente que construye San Pedro. La condición de que hay violencia, droga, y es un pretexto para maquillar a alguien de otro nivel. ¿Tuvo dificultades de algún tipo durante la filmación?? Y: No, a lo mejor cuando empecé en la misma producción y no tenía dinero y no sabía a quién decirle. Algunos alumnos no saben mucho de sonido y era difícil. Es difícil porque llevaba el proyecto sola y era enseñarle a un alumno y luego a otro y simplemente no te entienden. Festival de los Barrios de la Indepe 111 Aniversario 2021 - Mural Sonidero ¿Qué proyecto está interesada en hacer próximamente? Y: Ahorita mismo tiene que ver con Los Sonideros y los compositores de la Indepe, voy a hacer un disco de compositores, pero un proyecto mío de cuarentona, yo siempre quise tener una banda y todos mis tíos han hecho música, están haciendo un grupo, se llama La Dinastía Sánchez, y por el mero gusto, a mí me gusta escribir mucho y hacer canciones. Y otro proyecto que el año pasado me dieron mención honorifica y estaba trabajando con mujeres indígenas, que seguramente tengo que seguir a la par y con los niños estoy en un taller de cine. Tengo muchas ideas y quiero hacer muchas cosas, y con esos niños estoy trabajando con fotos. ¿Qué es lo que más ha disfrutado del proyecto? Y: Yo disfruto en cada proyecto, los ponía a bailar y me inventé un juego como lotería y les regalaba tarjetas telefónicas de 20 pesos, a partir de ahí, yo también pensaba en ¿a quién le hablaban?. También hay un baile que se llama la puntita, y disfrutaba mucho eso y con los indígenas disfrutaba sus bailes y además el amor que le tienen a sus bordados. En otros momentos, llegaba con los centroamericanos y comían verduras fritas y los indígenas comían tamales y luego con los de la Indepe era tómate una cheve, todas esas interacciones las disfrutaba mucho. Festival de los Barrios de la Indepe 111 Aniversario 2021 - Mural Sonidero junio 2022 13 �P O R T A D A FUNDAMENTOS esenciales FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA DEL ARTISTA Acompáñanos en este breve recorrido, en el cual discerniremos los elementos esenciales de un artista en la época contemporánea, así como las obras y su incursión en el presente contexto social. POR: OMAR GUAJARDO FOTOS: OMAR GUAJARDO Y GUILLERMO LÓPEZ 14 junio 2022 �E l camino del artista también es placentero, gratificante y excitante. Con el cuidado y tacto necesario, puede ser la búsqueda de luz en la oscura incertidumbre del vacío de la existencia. Un artista no es un artista hasta que alguien más lo reconoce como tal; una persona ajena a la historia de su recorrido, alguien que juzga la obra sin un criterio predeterminado y que reconoce y respeta la creación del autor. El deber del artista es promover en sí mismo el hábito de la creación porque es una necesidad inherente del ser humano, lo que lo llevará a acercarse más a la búsqueda y localización de su propio estilo y de su voz interior. Dentro de esa necesidad existen fundamentos que hacen que un artista sea reconocible. En este artículo se discernirán aquellos componentes que rodean el aura mítica de un artista. UNA BREVE INDAGACIÓN SOBRE LAS MEMBRANAS DE LA CREACIÓN Podemos comprender a la creatividad como la capacidad de aportar soluciones originales a los diferentes retos y/o problemas que se plantean a partir de la generación de ideas. Se caracteriza por abordar la realidad de forma original y flexible. Este proceso mental va estrictamente ligado con la imaginación, y por consecuencia, toda aquella persona que requiere hacer uso del pensamiento creativo debe de tener mucha información en su mente relacionada con el tema a tratar. El proceso creativo orientado a un fin, y con aras de materializarse en una obra, se caracteriza por los siguientes 5 elementos: 1. EL PROCESO CREATIVO CONLLEVA UNA ACCIÓN: Cuando se hace uso de la creatividad como fuente de innovación, no es suficiente concebir una idea, sino que tener la idea es solo el inicio. Para que la creatividad pueda materializarse y tener sentido, es necesario implementarla y que funcione. Una idea creativa que no es práctica no puede ser considerada como creatividad. Desafortunadamente, en el mundo acelerado en el que vivimos, una idea no la compra nadie, esa idea tiene que verse reflejada en un proyecto real para poder ser valorada. 2. LA FLEXIBILIDAD: Es la capacidad básica de adaptación, debido a que está referida al manejo de variadas categorías de respuestas frente a una situación concreta. En el proceso creativo, además de crear ideas válidas y prácticas, se deberá buscar que sean variadas para adaptarse mejor a las circunstancias que sean requeridas según sea el caso. 3. ORIGINALIDAD: Es la capacidad de crear respuestas, que además de ser consideradas válidas y flexibles, al mismo tiempo resulten novedosas e inesperadas y que por lo tanto, provoquen un cierto impacto y que sean el detonante de un factor de cambio. 4. FLUIDEZ: Este es un elemento cuantitativo, no cualitativo. Es aquella capacidad que tenemos las personas de generar en el proceso creativo muchas ideas de forma rápida, particularmente de la fluidez de pensamiento. Esta característica de la creatividad nos permite la producción abundante de ideas, un mayor número de soluciones a situaciones o problemas. FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA 5. MOTIVACIÓN Y PASIÓN: La pasión por realizar nuestro proyecto determina el grado en el que nos involucramos al buscar la competitividad y al intentar que nuestro proyecto llegue al punto que deseamos. Esta no es una característica indispensable del proceso, pero sí es un valor añadido que hace más interesante nuestro viaje inventivo. junio 2022 15 �PPOORRTTAADDAA EN BUSCA DE LA INSPIRACIÓN Comúnmente se tiene esta idea de que la concepción de las mejores obras, los resultados más favorables y las acciones más significativas se llevan a cabo bajo los efectos de la “inspiración”. A decir verdad eso es sólo quedarse con la parte más romántica del proceso. La mayoría de las personas pasan por alto el hecho de que ese “momento divino” viene a raíz de una actividad que fomenta esa práctica. Por eso es necesario realizar actividades diarias para estar en constante movimiento y aprovechar de mejor manera esa bocanada de ideas y conceptos que ayudan a perfeccionar lo que haces. La inspiración, en su gran mayoría, es un estímulo, y éste es una señal interna o externa que es capaz de influir en un objeto y hacer que éste reaccione ante tal señal. Es por eso que la mayoría de los episodios de inspiración que podemos llegar a tener son producto de una sensación, un lugar tangible y/o imaginario en el cual estuvimos. Algún sentimiento que nos recordó los pasajes más emotivos de nuestra vida, o directamente a una persona que nos provee la energía y fluidez necesaria para poder afrontar nuestros retos más difíciles, acompañándonos con esa inspiración, que en muchas ocasiones, termina por ser la explotación de ideas que ya tenemos, pero vistas desde otro punto de vista. De hecho muchos episodios ilustres de la época moderna y la cultura contemporánea han sido resultado de la mitificación de este concepto. Músicos que han compuesto piezas excepcionales, artistas que han pintado sus mejores obras, escritores que han conseguido plasmar sus mejores ideas en papel, entre otros. Esto hace todavía más grande el mito de que “el artista sólo trabaja bajo inspiración”; lo cierto es que aquella persona que realmente es consciente de su potencial, sus limitaciones o que tiene la habilidad de la autocrítica, tiene la suficiente sabiduría para trabajar sin inspiración. Pues ser una persona que sólo trabaja esperando esos momentos de “iluminación” en esta época es algo que da mucha ventaja a otras personas. 16 junio 2022 LA INESPERADA VIRTUD DE LA DEDICACIÓN Dicen que no existe una recompensa que no sea equivalente al esfuerzo impregnado en tratar de conseguirla; aun cuando estas recompensas son aparentemente “fáciles de conseguir”, siempre existirá el factor humano, el cual involucra la superación personal. Por tal motivo, las personas que constantemente se encuentran en movimiento, en busca de nuevos retos, están en busca de obtener mejores resultados o en este caso mejores recompensas. La dedicación es todo aquel esfuerzo implementado con dirección a un objetivo en una unidad determinada de tiempo. Esta constancia se desarrolla, se obtiene; por tal motivo es considerada como una virtud, una cualidad y, en el mejor de los casos, en una característica. Podemos desarrollar esa virtud de la dedicación mediante diversas acciones que dependen enteramente de nosotros: OBTENIENDO RESPONSABILIDADES Es adquirir conciencia del potencial que podemos llegar a desplegar del lugar en el que nos encontramos, así como de la necesidad de tomar el control de nuestros propios actos prestigiándolos lo más posible. Es una buena oportunidad de medir las capacidades del artista y sus límites. �DANDO UN ESFUERZO EXTRA Ir más allá de lo que habitualmente tenemos planificado fortalecerá nuestra energía interna y nos brindará una gran sensación de plenitud y satisfacción personal. Al llevar a cabo esta práctica en un corto plazo nos daremos cuenta que esos pequeños detalles creativos nos proporcionan mejores resultados. SABIENDO DISTRIBUIR NUESTRO TIEMPO El tiempo que le dedicamos a cada una de las actividades que realizaremos puede ser la clave para evitar el estrés, así como la presión que termina perjudicando el proceso entero. Completar lo que empezamos, cerrar ciclos de la mejor manera y cultivar nuestra claridad e impecabilidad en cada una de nuestras esferas de acción nos llevan a disipar el caos y traer calma y claridad a nuestro mundo. TRABAJANDO EN LO QUE TE GUSTA Te permitirá multiplicar tu productividad, es decir, ser más eficiente en el trabajo y conseguir mejores resultados que los que no podrías obtener en un puesto de trabajo que realmente no te hace feliz. Cuando trabajas en lo que realmente te atrae y te hace feliz, tus sentimientos también serán más positivos y estables. LA DERROTA VIENE IMPRESA EN EL INTENTO Un verdadero artista es constantemente víctima del fracaso, eso es prácticamente ley de vida porque cada fracaso constituye lo que realmente serás. Éste forma su estilo y puede proveer una perspectiva a medida de cada intento fallido que él artista puede tener. Una característica de las personas que logran sobresalir es la resiliencia, eso que se define como la capacidad humana de sobreponerse a los golpes de la vida. La persona resiliente es aquella que acepta el fracaso como parte del juego, ve la vida como un escenario lleno de retos que hay que superar y tiene una actitud desafiante ante la adversidad. El gran dilema es que el fracaso es relativo, dentro de un estándar social o profesional cualquier decepción laboral puede precisarse como derrota, pero en muchos casos, cada caída es simplemente un paso en falso que se da sin necesidad de polarizarlo hasta convertirlo en lo que conocemos como fracaso. Incluso para un eficaz auto-sabotaje personal es inherente separar el fracaso del éxito, ya que, contrario a lo que suele mencionarse, ninguno de los dos nace a partir del otro. De la quietud nace la inspiración y del movimiento surge la creatividad. ” ISABEL ALLENDE La relatividad del fracaso es similar a la perfección ya que se rige bajo parámetros personales, por lo cual, cuando alguien intenta compartirte las “10 claves para levantarte del fracaso” lo hace desde su perspectiva, que si bien, puede ser un consenso bastante próximo a tu ideología. A final de cuentas no deja de ser un lineamiento personal, o como Aristóteles alguna vez mencionó: “El fracaso se dice de muchas maneras”. junio 2022 17 �P S O E C R C T A I Ó DN A REFLEXIÓN AUTOR ALGO QUE NO NOS SIRVE, PERO QUE TODOS NECESITAMOS, Y VICEVERSA Friedrich Nietzsche afirma “la vida sin arte sería un error”. Mientras que su contemporáneo Oscar Wilde, en el prólogo de su novela, El retrato de Dorian Gray escribió: “todo arte es inútil”. Este oxímoron se origina por dos pensamientos fundamentados por los puntos de vista y la experiencia de cada artista, así que ¿quién tiene la razón? La verdadera respuesta podemos formularla a raíz de conceptualizar ¿qué es útil? En el margen de la productividad, la filosofía y el arte son inútiles. Sin entender su capacidad de mostrarnos un modo distinto de expresar e interpretar lo real, el hombre piensa, trabaja y “juega”, entendiendo aquí el juego como una acción sin utilidad, una actividad divertida, pero también una necesidad antropológica que ha originado la creatividad. Se comete el error de adoptar lo útil como medida de todas las cosas, llegando a valorar lo humano en función de su utilidad y olvidando que cada persona es única e irrepetible. Consciente de su finitud y con un grado de libertad que le permite elegir hacer cosas inútiles por puro placer. El ser humano no se limita a lo material y necesario, sino que necesita cultivar su espíritu. Desde sus orígenes, en un impulso fundamental el hombre ha hecho arte, siendo a veces su arte lo único que ha sobrevivido. El artista necesita crear y además sus congéneres disfrutan y valoran el arte que otros han creado y es por ello que perdura en el tiempo. El arte define nuestra capacidad de apreciar la verdad y la 18 junio 2022 belleza por su carácter moral. Éste nunca pierde su valor precisamente porque no es útil, sino por que resulta ser placentero, a la vez que atrevido, desconcertante y misterioso. Éste es el paradigma de la inutilidad suprema, sublime y fascinante. Nuestra necesidad de crear cosas es la esencia del ser humano porque es inquieto por naturaleza. En ocasiones hacemos cosas sólo por la experiencia, por generarnos nuevas perspectivas o por aprender conceptos nuevos. La raíz del arte yace en eso, si es útil o no depende completamente de la persona que lo consume, y aún más del autor que lo genera. Sí para ti es indispensable contar ficciones, crear fotogramas, dibujar pensamientos o grabar historias, que no exista nadie que te diga que eso no es necesario. Si crear arte es útil para ti, eventualmente será necesario para los demás. CREAR ES UN PROCESO EGOÍSTA, PERO ES LA ACCIÓN MÁS GENEROSA POSIBLE En la gran mayoría de procesos de desarrollo de cualquier producto o servicio, existe una intervención de valores personales que cada elaborador le impregna. No necesariamente esos valores tiene que ser propios del autor o inventor de la obra, mientras más personas tengan acceso a la realización del proyecto, más factores intervendrán en la concepción final, en este caso todos cumplen un fin; un fin que puede tener intenciones realmente genuinas y de responder una duda o satisfacer una necesidad. Cualquiera que sea el caso, debemos comprender que uno de los principales componentes que incentivaron esa �TRANSMISIÓN EXPOSICIÓN ideología es que el artista debe pensar en sí mismo para crear, decisión de emprender aquello que deseabas es el egoísmo. Durante toda mi infancia, siempre me preguntaba ¿por qué en sus métodos, procesos, mensaje y estilo para obtener malos padres le prohíben a sus hijos ser egoístas? Era más una terial suficiente que se utilizará para generar lo que sea que se cuestión de identidad que de valor, si un niño no compartía deba generar. Muchas personas cometen un error al pensar que el artista aquello que poseía, entonces todos los otros niños no se relacionarían más con él y los otros padres culparían a los del niño tiene una responsabilidad social, que tiene que ser un líder de opinión, o que debe ser más influyente que nuestros egoísta, lo que les crearía mala reputación, y nadie gobernantes, cuando la realidad es que nunca ha sido quiere eso ¿o sí?.Pero la realidad es que el egoísmo así. El arte no es algo que deba cargar con el peso de no debería de verse como lo peor del comportamienmuchas minorías, y claro está que no puede satisfacer to humano. Muchas veces el egoísmo es la reiteraa la gran mayoría de las personas. No conozco alguna ción de lo mucho que anhelamos alguna recompensa ley o norma que se haya reformado a raíz de una obra, o es el recordatorio de todo el esfuerzo que ejercimos película, o pintura, pensar así sólo condenaría nuestro para conseguir algo. producto aún y cuando éste ni siquiera salga a la luz. El artista crea por necesidad, por inquietud, para Paradójicamente ese egoísmo que puede contextuaresponder una pregunta, pero sobre todo el artista INSTAGRAM lizar a la obra, es la acción más generosa del artista pordebe regirse por un motivo. Ese motivo tiene que ser REDACCIÓN que secretamente en el marco teórico de la proyección hasta cierto punto egoísta, pues ese egoísmo puede @_omarguajardo de la idea está implícito el deseo de transgresión. presentarse en distintas alternativas, no solamente Esa transgresión que hace que los emprendedores por fama, ni para que nuestro ego se enaltezca de FOTOGRAFÍAS se decidan a comenzar a crear, el poder transmitir un tal manera que seamos recordados por siempre. El @memolpzg mensaje, un pensamiento y generar algo con base en artista tiene una visión y esa manera de ver las coese proyecto. sas, es la que intentamos transmitir. La persona debe En las membranas de cada acción se encuentra adherido sentirse completamente realizada con su obra, debe ser su primer crítico y decretar si lo que hizo está listo para mostrarse. un fuerte deseo y ese deseo termina por ser una de las motivaTratamos de hacer que las personas consuman ese punto de ciones más grandes de los artistas. Por lo tanto, el egoísmo de vista, y eso está bien, no necesariamente es malo. Muchas otras cada obra termina fructificando ante la natural necesidad de personas además del artista hacen eso. Lo que mantiene esta comunicarnos como seres sociales. REDES SOCIALES: junio 2022 19 �E M P R E N D I M I E N T O LA VIRTUDde la VÍCTOR MORENO DIFUSIÓN CULTURAL En esta edición platicamos con Víctor Moreno, fundador y CEO de la marca MTY360, que cuenta con un medio de difusión artística que acumula más de 50.000 mil seguidores en sus diversas plataformas y con un portal de internet que recibe miles de visitas diarias. POR: OMAR GUAJARDO L os medios de difusión digitales son la lógica evolución del medio impreso, es decir que proceden de los formatos de divulgación de diversas noticias, como es el caso de: los periódicos, los folletos, libros o revistas. Víctor Moreno de MTY360 platicó con nosotros, con motivo de conocer su punto de vista sobre el aporte de los medios digitales al ámbito artístico. CONECTANDO CON EL PÚBLICO ¿Cuáles fueron los indicios y cómo surgió la idea de emprender en un medio digital propio? Yo antes colaboraba en “Hellow”, solía escribir un blog y ahí comencé a agarrarle sabor al medio. Después me fui a ABC y ahí tenía una columna todos los sábados y a partir de eso yo quería seguir escribiendo de cosas que me gustaran, no sólo de música. Hasta que un día platiqué con un amigo y surgió la idea de crear un magazine digital. Después platicamos con mi hermano y decidimos emprender el proyecto con una página digital. ¿Existieron dificultades u obstáculos al inicio del proyecto? La verdad es que no muchos, por ejemplo, en el ámbito de conciertos yo ya conocía a varios contactos, conocía a muchos productores de aquí de Monterrey y comencé a solicitar acreditaciones para los eventos. Pero, en la cuestión digital sí hubo obstáculos, debido a que alimentar la web fue difícil ya que sólo éramos tres personas colaborando he intentábamos siempre mantener actualizado el portal, y sí, los primeros tres meses sí fueron pesados. Después entraron un par de colaboradores más, logramos solventar la página y le seguimos para adelante, ya con ayuda de ellos. 20 junio 2022 La marca de MTY360 se ha mantenido como un medio digital, ¿fue planeada así desde un principio? Sí, al principio surgió la idea de intentar hacer las revistas semanales o mensuales en formato impreso, pero la verdad es que a mí no me llamó mucho la atención de tener un medio impreso, porque hoy en día la mayoría de las fuentes de información son digitales. El alcance que ha conseguido el portal y sus redes sociales ha ido creciendo exponencialmente con el paso del tiempo ¿alguna vez has sentido que la marca ha sobrepasado tus expectativas o pretensiones? Sí, sobre todo al principio cuando algún famoso o celebridad te da retweet o utiliza o comparte las fotografías que le tomaste en algún evento, al inicio si me sorprendía mucho, pero ya con el paso del tiempo veo normal cuando sucede algo así. Todo eso ayuda mucho en la exposición de las redes sociales. Por ejemplo una vez subí una publicación en twitter y Chumel Torres lo compartió, y eso generó muchas interacciones y seguidores nuevos en la página. También Billy Corgan de “The Smashing Pumpkins” una vez compartió durante varios días fotografías que le tomamos en el Riot Fest de Chicago y bueno, eso da mucha vitrina en redes sociales y exposición como medio digital. Aparte de la zona del área metropolitana, ¿en qué otros lugares y eventos ha hecho cobertura MTY360? Todos los años vamos al Austin City Limits, hemos ido a muchos festivales en Texas, al Riot Fest de Chicago, también al Kaboo de San Diego en sus primeras dos ediciones. Teníamos acreditaciones para el Mad Cool en Madrid, pero la pandemia canceló el evento. También en Inglaterra fuimos al Glastonbury, y en Méxi- �REDES SOCIALES: WEB www.mty360.net INSTAGRAM @mty360 TWITTER @mty_360 FACEBOOK @MTY360 Fuente: MTY360. Foster the people (Pa´l Norte 2021) co hemos ido al Corona Capital y al Vive Latino, entre otros, y claro contando a los festivales más cercanos al área metropolitana. ¿Cuál es el marco contextual y periodístico que MTY360 suele cubrir? Más que nada nos enfocamos en los conciertos, festivales, musicales, eventos; también funciones de prensa en el cine. En ocasiones subimos post de tecnología, redes sociales y también de deporte, sobre todo en el ámbito local, cosas relacionadas a la cultura popular. Por ejemplo, hemos cubierto aperturas de galerías, eventos artísticos y exposiciones en museos. ¿La idea de tener colaboraciones siempre se mantuvo vigente desde el inicio? Sí, yo ya había hablado con diferentes personas que conocía –de deportes sobre todo–, gente que en otros lugares tenían menos espacio o no les permitían muchas notas y acá (en MTY360) si alguno de ellos me pedía una oportunidad, yo les dejaba la hoja blanca para que desarrollaran sus artículos. ¿Qué elementos y/o aspectos consideras fundamentales para el desarrollo de las piezas de contenido de los colaboradores de MTY360? Personalmente, creo que lo más esencial es que aporten ideas nuevas, porque es muy fácil copiar la información. Es importante que el colaborador trate de aportar un punto de vista particular. Siempre intentamos que los contenidos tengan un toque personal de cada autor, nosotros no censuramos nada, solamente que el mensaje no sea emitido con malas palabras o groserías. Por ejemplo, la gente que empezó conmigo en el año 2015 aún se mantiene colaborando con nosotros, siguen sumando experiencia laboral quizá en otros medios, pero ligados al proyecto (MTY360). Lo que trato es que la gente que colabore realmente haga contenido que le guste, porque si le gusta lo que hace, lo seguirá haciendo. La perseverancia es quizá la aptitud que se vuelve fundamental para lograr trascender en algo, LA CONSTANCIA ES MUY IMPORTANTE PORQUE SE VUELVE VISIBLE”. VÍCTOR MORENO FUNDADOR DE MTY360 ¿En qué forma crees que MTY360 aporta al ámbito artístico? De diferentes formas, pienso que primordialmente en la difusión de la cultura popular, por ejemplo a los artistas locales, sitios turísticos que no necesariamente son los lugares típicos, el propio arte que los colaboradores en MTY360 suben a sus redes y con la exposición de los eventos que se llevan a cabo no solamente en la ciudad sino en diferentes puntos en los que la marca (MTY360) acude. Logo oficial de la marca MTY360 junio 2022 21 �E M P R E N D I M I E N T O SUEÑOS MUSICALES DE LA FAV Actualmente Kato Martínez combina su trabajo de marketing digital en MVS radio con sus proyectos musicales, y como la mayoría, ha tenido que buscar ingreso para desarrollar sus propios proyectos, en esta entrevista nos demuestra que no es imposible y nos cuenta su secreto para tener éxito. POR: NERY ARÉCHIGA C reo que hablo por una gran parte de nuestros lectores cuando digo que en algún momento hemos soñado con ser grandes artistas; justo como con los que crecimos admirando por todo lo que su trabajo provocó en nosotros; pero sin duda alguna, el arte es algo que contiene diversas ramas de expresión y una de esas es la música. Muchos de nosotros tenemos objetivos claros desde un principio y nos esforzamos durante todo el trayecto hasta lograrlo, pero otros dentro de este abanico de sabiduría nos dejamos llevar para poder encontrar ese granito que mueve todas nuestras ganas y despierte el interés y amor por el proceso artístico que más nos acomode. Y este fue el caso de Kato Martínez, un increíble talento egresado de la Facultad de Artes Visuales, con un enfoque a la producción musical muy especial, y en esta edición nos comparte su experiencia para inspirar y apoyar a cualquiera con la misma aspiración. ¿Por qué decidiste estudiar LLyPA? Kato: Investigando y tratando de encontrar algo que a Kato le emocionara, descubrió que había algo en esta carrera que capturaba su atención, “el hecho de agarrar una cámara y grabar cualquier idea me llamaba mucho la atención y me movía por dentro”; estoy contento de haber tomado esa decisión sin 22 junio 2022 indagar de más. Así es como Kato hizo un clic instantáneo con el plan de aprendizaje y siguió su corazón. Soy afortunado de haber dado en el blanco y no haberme traicionado a mi mismo en el sentido de haber tomado una carrera que es muy juzgada. ¿Los planes de la producción músical ya estaban desde un principio o se fue añadiendo a tus prioridades? ¿Cómo decidiste dedicarte a producir ? Kato: Yo desde muy pequeño fui víctima de las rutinas de mis padres y una muy bonita de ellos era escuchar música e ir al cine, así que creo que inconscientemente esa pasión estaba dentro de mi cabeza pero la que más predominaba era el grabar, hacer guiones, actuar y toda esa onda. Es hasta tercer semestre que conocí a un compañero del mismo campus en la Facultad de Música que se llama Diego Arizpe con el cual descubrí que compartimos muchos gustos y formas de pensamiento tanto musicales como de arte. Él me enseñó cómo veía el tema de la música y poco a poco se abrió ese caparoncito de la música hasta el día de hoy. Siempre me gustó escribir cosas y cuando decidí ponerme las pilas fue hace como tres años pero tengo muchas cosas guardadas para estar chambeando en la música. Me apasiona mucho cantar y hasta hace poco me la creí. �¿Cómo combinas tu trabajo y estudios con tus proyectos musicales? Kato: Tengo la fortuna de que están relacionadas inherentemente ambas, son arte. Pasé cuatro/cinco años de mi vida estudiando una carrera que no está directamente relacionada a la música pero ¿Cómo puedo sacarle provecho?. ¿Cómo puedo trabajar? Y es ahí cuando pongo en práctica mis conocimientos de producción audiovisual para complementar mis proyectos musicales y es muy gratificante. Me doy cuenta que los equipos de los proyectos de los artistas grandes, tienen un equipo basto con mucha gente atendiendo diferentes aspectos del negocio musical y viéndolo como artista emergente Indie, pues tengo la fortuna de que conozco cómo trabajar varias áreas que complementan el trabajo del músico aunque no haya estudiado para serlo. Sin duda cualquier profesión puede encontrar la manera de involucrarse con el arte que más le acomode . ¿Cómo ha sido tu experiencia de tus proyectos personales como productor musical hasta el día de hoy? Es una experiencia demasiado hermosa el hecho de pensar hasta dónde puede llegar algo que tú escribiste o pensaste. A mi me gustan mucho los compilados, entonces viéndolo así, soy una persona que le gusta planear cada detalle de lo qué hay dentro, ese es mi trabajo personal como artista. Una de las herramientas que nos da la carrera son los contactos, tuve la oportunidad de socializar sanamente con mis compañeros antes de la pandemia y cuando tomé la decisión de grabar mi primer material discográfico fue a raíz de eso, porque conocí a un compañero involucrado en todo ese ámbito. Tuve la fortuna de conocer a Alan Urbiales que es un gran productor de Monterrey y fue todo lo que necesitaba para animarme y poder dar este gran paso. Todos estos prospectos de grabar y todo es cuando descubro, que mi pasión número uno es hacer música y mi pasión de hacer cine se convirtió en mi pasión número dos pero siempre está ahí y me gusta mucho complementarlas. Es algo maravilloso toparse a muchas personas en el camino y darse cuenta que varias han recorrido lo mismo que yo, desde haber estado en la misma facultad, estudiando lo mismo. ¿Qué consejos puedes darle a los lectores con base en tu experiencia? Si tienes la chispa de hacer música háganlo con determinación, paciencia y perseverancia, “la peor cosa con la que te puedes enfrentar es contigo mismo”. Es increíble cuando te metes y encuentras qué hay colectividad, pero el verdadero reto es que voy a hacer yo para destacar del resto”. ¿Cuáles son tus planes para este 2022? CAVILO SE ESTRENA PRONTO, dentro de unos pocos meses aproximadamente para Abril estaré estrenando un EP de seis canciones y un intro. Cavilo significa pensar profundamente y creo que dió como anillo al dedo con lo que estaba tratando de decir con este material. Es amarillo me gusta jugar con los colores y eso es lo más próximo para este 2022 en cuanto a lanzamientos. Es algo maravilloso toparse con muchas personas en el camino y darse cuenta que varias han recorrido lo mismo que yo, DESDE HABER ESTADO EN LA MISMA FACULTAD ESTUDIANDO LO MISMO” junio 2022 23 �E N F O Q U E SOFÍA SEGOVIA L EN a literatura es una de las ramas del arte más antiguas y necesarias en la historia del ser humano. Es fundamental FOQU E en la idiosincrasia social y un aspecto infalible para la comunicación humana. La literatura impresa tiene sus raíces desde el siglo XV cuando, Johannes Gutenberg, revolucionó el mundo al inventar la prensa de imprenta y a lo largo de los años esas palabras tintadas en papel se han convertido en una oportunidad de conexión entre un emisor y un receptor. Es por eso que en esta edición reconocemos la labor de los artistas que se dedican a la literatura y la utilizan como método infalible de la expresión humana. Así que nos reunimos con Sofia Segovia, autora originaria de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, escritora y best-seller de tres libros: “El murmullo de las abejas”, “Huracán” y “Peregrinos”, además de sus diversos proyectos como, “El pasado como memoria del futuro”. Hablamos con ella para conocer su punto de vista sobre diferentes cuestiones que conciernen al ámbito artístico y a la literatura contemporánea. Sofía Segovia “−Hay cosas que angustian y que nos mueven a contar esas historias a literatura es de unaalguna de las ramas del porque arte másese manera, antiguas necesarias ennunca la historia ser o tipoyde historias estándelsueltas humano. Es fundamental en la idiosincravienen conectadas en un plazo de tiempo o sia social y un aspecto infalible para la coson una La tendencia.” nicación humana. literatura impresa tiene sus L ces desde el siglo XV cuando, Johannes Guteng, revolucionó el mundo inventar infalibles la prensa que de te ¿Cuáles son esosalelementos constituyen a ti (Sofía Segovia) como artista? tiene que estar súper conectada con la realidad y con todo lo prenta y a lo largo de los años esas palabras tinYo pienso que es un todo, así como el ser humano, no se puede que está pasando, realmente conectada con las noticias y las as en papel se han convertido en una oportunidefinir de manera lineal, así como la vida, como la historia, es historias verdaderas. Yo pienso que de ahí saco muchísima si d de conexión entrepienso un yo emisor receptor. Es por supues- no inspiración, sí esa angustia. Hay cosas que angustian y que una esfera, que así yes.un A mí, por ejemplo, eso que en éstalasedición reconocemos la labor to que anécdotas, todas las historias que mede han contado y son nos mueven a contar esasinfalibles historias de que alguna ¿Cuáles esos elementos temanera, consti-porque que he leído, porque considero que mientras tenemos fama de ese tipo de historias nunca están sueltas o vienen conectadas en artistas que se dedican a la literatura y la utili- tuyen a ti (Sofía Segovia) como artista? vivir un porcentaje del día en el éter otro aspecto de mi vida un plazo de tiempo o son una tendencia. Es lo que me ha imcomo método infalible de la expresión humana. Yo pienso que es un todo, así como el ser humano, 24 junio 2022 no se puede definir de manera lineal, así como la vida, í que nos reunimos con Sofia Segovia, autora origiia de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, como la historia, es una esfera, pienso yo que así es. �lante estudié la carrera de comunicación porque me gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista, pero en la carrera me decía: “No le agregues flores a tus relatos”. Lo cual ahora que lo pienso es una cualidad muy interesante para cualquier novelista. pulsado a escribir desde el año 2000, porque siento la necesidad de estar conectada con lo duro, lo crudo de la realidad. ¿Qué soy? Soy una persona que tiene todas las dimensiones posibles y que las exploro, hay parte de lo que hago que es absolutamente intelectual y hay parte de lo que hago que viene absolutamente del corazón. Exploro todo eso y el resultado da historias que provienen de la exploración de las emociones y de la condición humana, sin dejar de lado ese aspecto que invita al lector a cuestionarse cierto tipo de cosas. ¿Recuerdas tus primeros contactos con el ámbito artístico? Soy de Monterrey y eso es importante mencionarlo, el Monterrey de 1965, porque el entorno en el que vivimos también nos conforma, nos constituye, nos cuenta nuestras historias, pero finalmente ¿qué era Monterrey en mi infancia? Era una ciudad que estaba encontrando su estabilidad económica, pero apenas estaba en búsqueda de su vocación artística. En ese tiempo casi no había conciertos o librerías de literatura para lectores, no había muchos museos, no se hacía mucho arte, entonces ¿Qué sucede? Yo leí toda mi vida, no hubo un libro como tal en el que yo pensara, “voy a ser escritora”. Lo que sí, de todas maneras, es que a pesar de que era una ciudad muy industrial, en mi familia se leía mucho, cada Navidad el Santa Claus nos traía colecciones de libros, algo que apreciaba mucho. En mi familia era muy normal la lectura, no tanto en el exterior o al menos no era algo muy común, no conocí a ningún autor, nada me acercó a eso. Más adelante estudié la carrera de comunicación porque me gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista, pero en la carrera me decía, “no le agregues flores a tus relatos”. Lo cual ahora que lo pienso es una cualidad muy interesante para cualquier novelista. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el ámbito profesional? Juntando todas estas lecturas e historias, en toda mi vida nunca me separé de la lectura, siempre supe que me encantaba la literatura, pero siempre creí que se hacía en otro lado, en Monterrey no, pero después iba a ser el año 2000 y el mundo se iba a acabar, así nos lo anunciaron (risas) y no que yo creyera, yo pienso que la vida es más grande que los unos y ceros. Pero resulta que sí me hizo una invitación, para detenerme un poco y escuchar mi interior, escuchar y quedarme en silencio de todo lo demás. Escucharme a mí y decir “si se acabara la vida, ¿qué tendrías al final de todo?, ¿algo que mostrar? ¿un legado que dejar?. Sí, muchas cosas había escrito, había escrito cosas para campañas políticas en diferentes proyectos y así, y mi familia, mis hijos, muchas cosas que me siento orgullosa, pero ¿qué era lo mío? Y comprendí que lo mío, lo mío, eran los cuentos que escribí de niña y de jovencita, de la carrera, comprendí que no tenían que ver con nadie más, no eran para cumplir con otra persona, era para cumplir conmigo. Entonces busqué un taller de creación literaria aquí en Monterrey, fui y la primer pregunta que me hicieron fue ¿de qué se trata tu novela? y yo pensé: ¿se puede soñar con eso? y eso lo convertí absolutamente en este sueño que siempre debió haber sido mío, pero que nunca me di cuenta (ni siquiera) que tenía derecho a él, para nada. Fue algo muy curioso, porque fue un momento detonador. La siguiente semana llegué con el primer avance de mi primera novela y de ahí comenzó todo. El mensaje que envías necesita un receptor y eso fue una maravilla para mí, tener receptor del mensaje de mi primera novela que fue “Noche de huracán” el que me inspiró, ahora sí a escribir “El murmullo de las abejas” la cual me abrió la puerta al mundo. Referente a que el mensaje tenga que tener un receptor ¿Qué opinión tienes sobre que tus obras tengan que ser calidad por el público? Es algo absolutamente maravilloso, yo comencé a abrir mi tiempo y decidí también ocuparme en hacer éstas reuniones maravillosas con lectores y comprender que, si, yo escribí la novela y le puse punto final y lo festejé aquí con mi familia, pero, finalmente el verdadero punto final se lo pone cada lector y es algo de lo que hablo mucho y festejo. Los lectores son absolutamente libres de recibir el mensaje y comprenderlo desde su perspectiva. Pero cuando leemos estamos absolutamente solos en ese junio 2022 25 hacía a ser anun la vid que me u darm y de todo ¿Un habí rente cosa Y com escri dí qu cum Ento Mon fue: soña sueñ nunc a él, mom el pr men tor y men cán" llo d �E N F O Q U E mundo ficticio planteado por la obra y estamos solamente con nosotros mismos, nuestros pensamientos, emociones y la empatía que podemos tener con cualquier de los personajes. Con toda libertad, tú libertad, y entonces a veces encuentras lectores que se van más por ciertas interpretaciones, por ejemplo, en “El murmullo de las abejas” hay quienes dicen que “es un libro de ecología” y hay otros que dicen “es un homenaje a la vejez” y todo es válido. Es algo en lo que creo absolutamente y festejo cuando veo las críticas de mis obras y aplaudo la libertad de cada lector. A ti como lectora ¿Con cuáles libros te has sentido muy identificada y que hayan sido muy importantes en tu vida? En lo personal me gusta mucho una novela que se llama “A Gentleman In Moscow” de Amor Towles, me agrada el ritmo que tiene sin prisas. Me gusta mucho también “La fiesta del chivo” de Mario Vargas Llosa. Te podría mencionar también “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez porque fue el primer libro en el cual descubrí que la tinta negra también hace imaginaciones en la mente, cuando era niña pensaba, “tengo a platero en mi mente”. Lo recuerdo con mucho cariño y de ahí hasta muchos otros libro más, yo suelo leer de todo y eso es algo que pienso que se refleja en mis propios libros porque a mí no me importa mucho el género, sino que realmente lo que me atrapa son las historias bien contadas. 26 junio 2022 En tus obras se tratan temas regionales y eso ha conectado exponencialmente con público de todo el mundo ¿A qué crees que se deba ese efecto? En “El murmullo de las abejas” pasa eso, todas mis historias tiene mucho de local pero en ésta novela está más presente. Yo escribí esta novela con la angustia de completar la historia de México, porque es tan centralista que ni en los libros de historia cuentan al noreste de México. Monterrey nunca está en ningún libro de historia y yo precisamente quería decir, “ya me contaste mucho la revolución desde tu punto de vista centralista ahora quiero romper con eso y quiero contarte la desde el punto de vista y el momento histórico norestense de Linares en Monterrey”. Todo eso es el murmullo (de las abejas). Pero cuando terminé de escribirla, la envíe a la editorial y ahora sin mencionar que yo era de Monterrey. Después, resulta que a mi editora le gustó mucho el libro, inicio el proceso y en pocos meses fui a firmar el contrato. En la junta me mencionaron que mi novela era muy local y que era difícil que fuera a trascender a diferentes lugares no sólo de México sino del mundo, a lo que yo les mencioné, “yo si veo mi novela funcionando en todos lados” y hoy me enorgullece haber tenido esa convicción. Toda la literatura de la historia de la humanidad es regional. ¿De dónde es “Cien años de soledad”? es regional. Qué maravillosa es la literatura porque es un viaje precisamente a regiones concretas del mundo, un viaje que los �lectores queremos emprender, ¿por qué alguien no querría emprender el viaje a Linares?, sí yo me la paso por todo el mundo ¿por qué no van a aceptar esta invitación que yo estoy haciendo?, lo regional a mí me parece que finalmente es lo que tenemos, no tenemos otra cosa, pero aún existen estas ideas de que la literatura mexicana solo tiene que contar cierto tipo de historias, de cierto tipo de lugares, de cierto tiempo de puntos de vista y es lo aceptado y medio se parece a cómo se cuenta la historia oficial de México, lo cual a mí me da mucha tristeza. Pero hay que defender lo regional pensando siempre que lo regional puede ser universal. En “Murmullo de las abejas” el personaje de Simonopio se caracteriza por tener valores como la lealtad, la inocencia, el amor incondicional y la libertad ¿Crees que son valores fundamentales que se necesitan en la sociedad de hoy en día? Si, es posible. Fíjate que encuentro que cada quien interpreta diferentes cosas, hay gente que se va por la cuestión de la naturaleza, que sí está muy presente también. Pero finalmente son valores universales o preguntas universales, problemas universales, ésta cuestión del hombre contra el gobierno también puede existir en la novela. Disfruté mucho escribiendo la novela, desde todas esas cosas que me gustan y luego ver cómo es recibida, poder decir,“mira, puede que hables otro idioma pero hasta entiendes el sentido del humor y eso es algo bien bonito, porque aquí hay un sentido de humor mexicano en esta novela”. Los humanos tenemos más cosas en común qué diferencias. El arte se ha presentado en muchas situaciones como el puente de conexión humana ¿Para ti que representa el arte en el entorno social? Estoy absolutamente de acuerdo, tan es así que tengo una asociación con otras autoras (3 y contando historias sin fronteras).La literatura es un puente, hablando se entiende la gente, leyendo se siente la gente. No hay más, hay que hacer el ejercicio de abrir un libro traducido y sentir lo que se siente ser mexicano, cuando eres de Estados Unidos o viceversa. Hay que atreverse un poco a sentir esa otredad. Por ejemplo, en Peregrinos (Libro de Sofía Segovia, 2018) existe un personaje que lo único que tiene a su disposición son granos de trigo y esos los usa para contarle cuentos a una niña. Él es polaco y la niña es alemana, no hablan el mismo idioma. Pero en esos dibujos, le cuentan sus cuentos que le contó su madre y resulta que terminan borrando todas las fronteras y creo que tenemos la prueba absoluta de que la literatura borra frontera. Se ha comentado que la literatura se encuentra escrita, pero el contexto y significado de muchas obras se modifica con el paso del tiempo ¿A qué crees que se deba eso? Qué maravilla son esos autores que escriben libros que no son necesariamente para un rango específico de edad, que tiene un público amplísimo, por ejemplo cuando la gente lee “Momo” o “El Principito” y piensa en la aventura de un niño que se vuelve un poco angustiante porque está sólo, pero luego lo vuelves a leer más adulto y te das cuenta que son relatos sumamente complejos y muy filosóficos, porque tiene que ver con qué entiendes más cosas al crecer y sobretodo comprendes mejor éste tipo de relatos. ¿Qué consejos les darías a todos aquellos que son Padres o Madres y que les ayude a incentivar el pensamiento creativo en sus hijos? Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y creo que eso es algo que nace desde nuestra forma de vida infantil. Simplemente, creo que ahora los Padres pueden estar mucho más dispuestos a encontrar los talentos de los hijos, los talentos bien particulares de sus niños. Incluso las escuelas también junio 2022 27 �E N F O Q U E los Padres deben de entender que hay que apreciar y respetar el momento en el que está el hijo en ese momento. Si el hijo piensa en “monstruos azules”, no cambiarles su pensamiento o decirles que los “monstruos son verdes” o “no existen los monstruos” Nunca dejen de tener ese puente con su imaginación y su creatividad y creo que ese puente puede ser la literatura. es que ue tenando ¿Tendrás algunos libros que hayas leído últimamente que recomiendes a la audiencia? Creo que sobre todo a mí me llama mucho la atención el espacio y los proyectos que están publicando autoras, obras hechas por mujeres, no me refiero a literatura femenina, no me gusta usar ese término, sino buenas obras creadas por mujeres, siento que hay una visión muy interesante que actualmente se está plasmando en los libros contemporáneos. Si recomendaría que centrarán la mirada en ese tipo de literatura. Afortunadamente México cada vez lee más y entre más leamos, más escritores van a surgir. entienNo hay un limexiicevertredad. Segoue tiesos los s polao idiouentos an bomos la ontera. ra has qué libros especímo, por incipivuelve uego lo son reporque crecer relatos. s . ¿Qué consejos les darías a todos aquellos que son Padres o Madres y que ayude incentivar el “−Si hay quelesestar alapendiente pensamiento creativo en sus hijos? del talento de cada hijo, implica estar abiertos a que la creatividad no viene Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y por que género. creo eso es algo que nace desde nuestra forma de vida [...] infantil. Si el hijo piensa »monstruos no estar Simplemente, creo que ahora los azules«, Padres pueden cambiarles su pensamiento o decirles que mucho más dispuestos a encontrar los talentos de los hijos, los talentos bien particulares de sus niños. los »monstruos son verdes« o »no existenIncluso las escuelas también exploran más esto, no tienes que los monstruos« ” ser realmente bueno en matemáticas, puedes ser bueno en literatura o en otras facetas y explorar eso. Si hay que estar pendiente talento hijo,bueno implica estar exploran más esto,del no tienes quede ser cada realmente en mateabiertos a que ser la creatividad no viene hay máticas, puedes bueno en literatura o enpor otrasgénero. facetas Si y explorar eso. Si hayelque estar del talento de cada hijo, que promover uso de pendiente la imaginación. Personalmente implica estar abiertos quees la que creatividad viene poryogénero. lo que concluyó deamí en minoinfancia nunca Si hay que promover el uso de la imaginación. Personalmente deje de ser lectora y creo que la lectura me ha seguido lo que concluyó de mí es que en mi infancia yo nunca deje de conectando hoyque enladía con lo yo imaginaba de hoy niña ser lectora y creo lectura meque ha seguido conectando yendarme no tengodeque de sorprenderdía concuenta lo que que yo imaginaba niñadejar y darme cuenta que no tengo dejar de sorprenderme por el de pensamiento ima-de me por que el pensamiento imaginativo mí misma ginativo de mí misma de cuando era niña. También creo que cuando era niña. También creo que los Padres deben de entender que hay que apreciar y respetar el momento 28 junio en el 2022 que está el hijo en ese momento. Si el hijo piensa en "monstruos azules", no cambiarles su pensamiento o En tu proceso creativo ¿Cuáles son esos elementos que te ayudan a que puedas crear obras de manera más solvente y eficaz? El proceso creativo precisamente lo que no busca es el mismo resultado siempre, yo creo que hay autores que si son así, que se encuentran una fórmula y funciona muy bien. Personalmente y lo que a mí me funciona no puede partir de ninguna fórmula, yo conozco otros autores y que son muy esquemáticos, muy organizados y hacen muchos procesos antes de crear una novela y entonces antes de que empiecen ya la tienen planeada al cien por ciento. Yo tengo un proceso creativo muy libertario, casi de libertinaje. Yo siento mi creatividad radica en la tripa (risas) ese es el instinto y no estoy tan equivocada, porque después descubrí que la tripa –el estómago– si está cubierta en una película de neuronas, lo cual quiere decir que si son muy primitivas, pero ahí en esa capa que tenemos en el estómago pueden radicar las mariposas por ejemplo. Esas que te indican el instinto de algo, el instinto de luchar o correr, yo siento que esas son los primeros avisos de algo, ese apretoncito que da el estómago, que te indica algo, en ocasiones el miedo o hasta a veces el amor, incluso antes que el corazón. Yo pienso que ahí radica la creatividad, este impulso, este instinto creativo. El impulso sale de la tripa y nos va a guiar a los recursos que nos ofrece nuestro cerebro. Entonces, yo escribo con la tripa y el corazón, ambos como punta de lanza, impulsados por el cerebro que me provee de información. Si les recomiendo mucho escucharse a ustedes mismos, escuchen su murmullo y no teman estar en completo silencio. �junio 2022 29 �A R T E FLOR DE LIZ CASTAÑEDA LA DANZA COMO MÁXIMA EXPRESIÓN CORPORAL CON Con motivo de brindarle un merecido homenaje y reconocimiento a esos artistas que se esfuerzan por comunicarse mediante su arte, platicamos con FLOR CASTAÑEDA, actual bailarina de la compañía del ballet de Monterrey, que cuenta con más de 20 años de carrera profesional en la cual ha logrado presentar su arte en muchas ciudades alrededor mundo. POR: OMAR GUAJARDO E l verdadero arte representa un proceso infalible que ocasiona mucho dolor, al igual que placer. Es decir, que para crear una obra, un artista se debe de enfrentar contra diversos obstáculos, ya sean tangibles e intangibles. Justamente, si existe una rama del arte que supone un esfuerzo tanto físico como emocional es la danza, ya que representa una de las máximas expresiones visuales del ser humano por medio de movimientos físicos que representan emociones y mensajes no verbales. Flor de Liz Castañeda es una bailarina profesional originaria de la Ciudad de México, con especialización en la interpretación de danza de concierto y aceptó nuestra invitación para charlar con nosotros sobre la danza como medio de expresión artística y su importancia en la contemporaneidad. LO MÁS ESENCIAL DE FLOR ¿Qué elementos o características crees que te componen a tí en el aspecto profesional? Mi mundo ha sido la danza y es donde he crecido. Creo que la danza es un arte que involucra el cuerpo, la ente y el corazón, entonces es una composición que hace al ser humano íntegro. Para mí, la clave ha sido siempre encontrar el gusto por lo que estoy haciendo, por cada cosa que estoy haciendo. En cada proceso tú vas teniendo altas y bajas, pero la clave es siempre tener un objetivo que te apasione, que tú quieras lograr por ti, que tus sentimientos estén involucrados y por lo tanto eso te va llevar a salir. La clave de todo ese proceso es aprovechar lo bueno, lo malo, lo difícil y lo fácil, todo es un conjunto. La clave es no perderte, tener el objetivo y ya de ahí vas ir sumando o restando, pero si, saber a dónde quieres llegar o transmitir a un público. 30 junio 2022 REDES SOCIALES: INSTAGRAM @flowerdelizcc En tu caso particular ¿eres una persona de estar constantemente trazandote metas? En general sí, sí soy una persona que siempre se traza objetivos o metas. Aunque también he aprendido que en el mundo del arte eso varía mucho, porque muchas veces, tu vas por un objetivo o un camino y dentro te encuentras algo que te va a dificultar el camino, pero esos obstáculos que se presentan te llevan a otras cosas mejores. �LA ARTISTA DETRÁS DEL ESCENARIO ¿Qué te impulsó a escoger la danza como la rama artística a la cual terminarías dedicándote? Desde pequeña estuve inmersa en ese mundo, tuve maravillosos maestros que siempre me inculcaron el ser no sólo una persona, sino también una bailarina integral. Yo soy graduada de la academia de la Danza Mexicana y mi carrera es como intérprete de danza de concierto. En ese plan de estudios se llevaban 8 años de ballet clásico, 6 años de contemporáneo y también 6 años de danza folclórica. Muchos estaban como en contra de ese plan de estudios porque argumentaban que no se creaba una bailarina completa. Para mí, fue lo mejor que pude haber cursado, porque me volvió bailarina integral y dentro de eso, también los maestros me enseñaron el camino hacia las demás artes que a lo mejor no son mi especialidad, pero si conocí, abrí mi mente, la mirada y el corazón hacia otro tipo de artistas. Salir a una exposición, escuchar un buen concierto, apreciar un película y eso, no solo te enriquece como artista, sino como persona. ¿Recuerdas ese primer momento o lugar en el que te sentiste muy atraída por la danza? Yo creo que el momento en el cual yo dije, “yo quiero estar aquí, yo quiero bailar, yo quiero dedicar mi vida a esto”, fue de las primeras funciones a las que empecé a ir al palacio de bellas artes en la ciudad de México. Yo soy originaria de allá, ahora vivo en Monterrey por la compañía en donde bailo (Ballet de Monterrey), y recuerdo haber pisado el palacio de bellas artes y quedarme maravillada con lo que vi. Con el apoyo de mis papás empezamos la búsqueda de escuelas y la investigación de un plan profesional para que esto fuera más en serio y a la fecha el haber bailado en tantos teatros y presentaciones, haber pisado el palacio de bellas artes me hacen recordar ese momento y digo, “sí, sí fue ese momento”. ¿Cuáles fueron los primeros proyectos o compañías en los que marcaste tus primeros pasos en la danza? Al principio, yo estudie en la academia de baile de Coyoacán, fue mi primera escuela. Luego de ahí, ingrese a la academia de la danza mexicana que fue de donde me gradué y mi primer compañía fue el ballet independiente en la ciudad de México, donde tuve la oportunidad de bailar un repertorio del maestro “Raúl Flores Canelo”. Aunado a eso, fui desarrollándome como bailarina clásica y contemporánea. He tenido también la oportunidad de bailar folklore mexicano -lo cual es un placer- y eso me ha llevado a viajar a muchas partes del mundo y ser muy bien recibida por el público. Flor de Liz Castañeda bailarina profesional La danza es un arte que involucra EL CUERPO, LA MENTE Y EL CORAZÓN, por lo cual es una composición que hace al ser humano integro.” - FLOR CASTAÑEDA BAILARINA PROFESIONAL Flor de Liz Castañeda actual miembro del ballet de Monterrey junio 2022 31 �A R T E bamos súper cansados pero con esa satisfacción y esa felicidad de haber terminado. Es como ese choque que te lleva a pensar, “estoy súper cansada, ya no puedo más, pero soy la persona más feliz del mundo de estar aquí” En tu trayectoria profesional ¿has estado en un estado de flujo en el cual ya ejecutas los movimientos más por inercia que por planeación? Sí, a estas alturas de mi carrera ya ha sucedido. Me acuerdo la primera vez que baile el lago de los cisnes te juro que en elpaso más sencillo no dejaba de pensar en todo lo que tenía que hacer; en seguir la fila, yo formo parte del cuerpo de baile, entonces, siempre son movimientos en los que más de diez o veinte bailarinas tienen que ir al mismo tiempo. Eso pasaba las primeras veces que bailé ese ballet, después de muchas presentaciones ya mi cuerpo, tuvo no solo la memoria muscular, sino toda esa experiencia para poder bailar más tranquila y cada vez estar disfrutando más y eso está padre porque ya no te tienes que preocupar tanto por la parte técnica, aunque una bailarina nunca deja la parte técnica de un lado. ¿Cómo fue el proceso en el cual El Ballet de Monterrey te contactó para invitarte a formar parte de la compañía? Cuando yo me gradué, una amiga me invitó a tomar un curso de verano aquí en Monterrey. Vinieron en ese entonces bailarines del “Miami City” a impartir el curso, y estaba también la bailarina Katia Carranza, que a mí la verdad me inspira muchísimo y dije, “¡es mi momento, vamos!”. Fuimos al curso y estuvimos ahí aproximadamente de 2 a 3 semanas. De ahí, el director que estaba en ese momento habló conmigo, me comentó que si me interesaba quedarme. En ese momento yo tenía otras dos opciones más, pero el ballet de Monterrey era mucho más atractivo en la cuestión de bailar más repertorios, producciones más grandes, entonces ahí dije, “bueno, el que no arriesga, no gana”. Entonces, una semana después regresé a la ciudad de México y le comenté a mis papas. Al principio pensé, “va a ser una cuestión de seis meses a un año” y después pasaron trece años y aquí seguimos súper contentos (ríe). EL PAPEL FUNDAMENTAL DE LA DANZA Crear arte es un proceso de mucho dolor, pero también de mucho placer, y si hay una rama del arte que realmente cumple esa máxima es la danza Si, es una mezcla bastante rara. A veces platicando entre bailarines decimos, “bueno, nosotros ¿qué seremos masoquistas o qué cosa?”. Recuerdo hace unos cuatro años que nos fuimos a una gira a España y nos tocó ir con dos ballets muy pesados que son: “Lago de los cisnes” y “Bayadera”. Entonces, estábamos realmente que no podíamos dar un paso, los pies nos quemaban, está32 junio 2022 ¿Cuál crees tú que es el papel que ejerce la danza contemporánea en la sociedad moderna? Juega ese papel de sensibilizar a la sociedad y a todas las personas que lo ven, que llegan a tener contacto con ello. Es esa parte, siempre normalmente el artista trata de llegar al público con movimiento, con música pero, ¿de qué forma? Sensibilizando, entonces, tú al sensibilizar a ese público, a esa sociedad, lograr tener empatía y si tú te das cuenta, si este mundo fuera un poquito más empático otra cosa seria. �junio 2022 33 �E S V E C E N C IT ÓO N S “MATERIA ESTÉTICA DISPONIBLE” MIGUEL CALDERÓN Miguel Calderón por: Mauricio Castillo 34 junio 2022 Foto de exposición “Caída Libre“ por Kurimanzutto galería del artista. �POR: STEPHANY CUEVAS M iguel Calderón nos trajo 53 obras en su primera revisión curatorial “Materia Estética Disponible” la cual se expuso en El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, donde se pudo disfrutar de la exposición asistiendo al museo o darse un rápido recorrido por las salas a través del sitio web de este mismo. Sin embargo, para quienes tuvieron la oportunidad de asistir, pudieron apreciar la obra titulada “Mutante” que contiene a 3 peces del “Lago de Chapultepec” los cuales presentan un color diferente al que normalmente tienen, o “Avalancha” una obra bastante humorística, con las cuales se pudo observar y analizar los mensajes detrás de cada obra. El artista nos mostró desde fotografías, dibujos, videos, películas, hasta esculturas con temas como: La naturaleza humana, lo social y personal. No siendo obras difíciles de interpretar, e incluso podría decirse que en más de 3 se apreciaba la “ironía”, algo característico del artista Miguel Calderón. La creatividad en esta exposición fue interesante, si hacer arte fuera tan “fácil” como algunas personas lo dicen, todo el mundo podría hacerlo, ¿no? Pero no a todas las personas se les ocurre colocar una alfombra con sus logros y ver cómo se le es pisoteada… Miguel Calderón, “Materia Estética Disponible”, Museo MARCO, Monterrey (2021) El artista nos mostró desde fotografías, dibujos, videos, películas, hasta esculturas con temas como: La naturaleza humana, lo social y personal. REDES: KURIMANZUTTO. COM Obra “Ridiculum Vitae”, alfombra con los logros del artista a lo largo de su carrera junio 2022 35 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2022, Año 4, No 8, Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/06/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020724 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Danza Difusión cultural Estética Expresión corporal Fotografía Fundamentos escenciales del artista Música Poscast Sofía Segovia Talento Fav https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21553/Croma_arte_diseno_audiovisual_2023_Ano_5_No_10_Julio.pdf ffe2d6d0f5f732dc2cd6ab83e5a2afb9 PDF Text Text ARTE,DI SEÑO,AUDI OVI SUAL 2023,NÚMERO 10 DelRe gi s t r o ANALÓGI CO al DI GI T AL �Créditos Dr. Santos Guzmán López Rector UANL Dr. Juan Paura García ÍNDICE Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura UANL Dra. Ver ónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz Secretaria Académica DOCENTE Lorena Estrada Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabr iela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez 10 Coordinadores y Editores de la Revista Croma Mariana Alejandr a Rodr íguez Del Ángel Coordinadora alumna Casandr a Vanessa Her nández Ríos Samaria Abigail De la Rosa Olveda Cecilia Marlene Cuellar Leos Milton Jair Rojas Hernández Eliseo Escobar Reséndiz Gabr iela Melo Pavón Ricardo Ver a Mejía TALENTOFAV Brandon Medellin !vana Leal 4 6 Estancia de Producción Pablo Alejandro Alvarado Rodríguez Portada ARTE Maquillaje de Efectos Especiales con JMMN FX y Creature Studio 88 CROMA, año 5, No. 10, Junio 2023, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos,Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2023080113474100-102, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. �T A L E N T O F A V FOTOGRAFÍA DE RETRATO BRANDON MEDELLÍN Nos comparte su proceso creativo y el estilo estético que define sus fotografías POR: MARLENE LEOS K evin Brandon Medellín Benavides, es estudiante de la carrera de lenguaje y producción audiovisual de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Nos contó acerca de su pasión que es la fotografía, sus inicios, experiencia y su enseñanza de vida para continuar con sus procesos creativos. Su interés por la fotografía empezó desde edad muy temprana, ya que su mamá tenía cámaras analógicas en casa que usaba para tomarle fotos, eso despertó su curiosidad, pero no fue hasta preparatoria que tomó más gusto por fotografiar, en ese entonces con su celular, pero todo cambió cuando pensó en evolucionar su trabajo, así que ahorró dinero para comprar su primera cámara. Para hacerlo, compró dos boletos para ir al concierto de Justin Bieber, y uno lo vendió muy caro, gracias a eso pudo comprar su cámara Canon T6, con esta duró cuatro años, hasta que pudo ahorrar más dinero y se compró una cámara Canon 6D (Full frame), en cuanto a lente usa un 50 mm, 85 mm y 35 mm, ya que le encanta hacer retratos, con iluminación de luz natural y con poca profundidad de campo en sus fotografías. Alguien que ha influenciado en su trabajo, recién que inició en la fotografía fue un fotógrafo estadounidense llamado Brandon Woelfel y uno mexicano, llamado Henry Jiménez. Gracias a ellos Brandon descubrió su propio estilo, le gusta seguir experimentando para no quedarse en uno solo, intentar nuevas cosas y llevar al máximo su trabajo. El estilo estético fotográfico de Brandon se basa mucho en los colores, él se define como, “colorido y extrovertido”; curiosamente su color favorito es el café. ¿Pero qué hace que sus fotos sean tan especiales? Él interviene mucho las tonalidades de colores, que hagan sentir que es una escena de película, lo que le interesa es transmitir diferentes sentimientos, que cada persona que vea sus fotos tenga la mente abierta para imaginarse diferentes historias. Se destaca por las fotografías con personas, con la esencia de foto editorial. Piensa en una idea y la retrata, desde pensar en el vestuario, el lugar y, sobre todo, qué expresará su 4 junio 2023 redes sociales _ INSTAGRAM @brendonmedellin fotografía. Nunca tomó cursos, por lo que creía que si no sabía bien lo que estaba haciendo no cobraría por sesiones, pero tuvo la iniciativa de practicar por su cuenta, se capacitó viendo videos por YouTube para prepararse y así poder ofrecer un servicio más profesional. La manera en la que llegan sus clientes es mediante amigos, conocidos, o marcas de ropa o productos que quieren colaborar con él para sus redes sociales. Su proceso creativo se basa mucho en la percepción, puede estar escuchando una canción o algún sonido, incluso comiendo, e inmediatamente llega a su mente una idea para representarlo en una foto. YO FLOREZCO EN EL INVIERNO No es bueno quedarse con las ganas, siempre atrévanse a hacerlo, quédense con esa experiencia, ya llegará el éxito.” También cuando ve algún color tiene la necesidad de expresar lo que le hace sentir, le gusta caminar solo y encontrarse con lugares donde hay potencial para una fotografía. Uno de sus intereses es guardar flores marchitas, colocarlas dentro de cuadros, y saber que siempre estarán ahí, esto le ayuda a inspirarse cuando las ve, recordar momentos especiales y bonitos; estas son algunas maneras en las que llegan sus ideas. Brandon considera que, para ser un buen fotógrafo este debe ser paciente consigo mismo y con quienes vayan a trabajar, debes ser muy abierto a las opiniones, ya que siempre habrá gente que diga que no le gustan tus fotos o que cambies tal cosa, tienes que saber escuchar las ideas de los demás. Y lo más importante es ser creativos, valientes en experimentar, emplear colores que los demás fotógrafos no se atreven a usar. Recalca que, la fotografía está en constante evolución y pasa por cambios; los buenos fotógrafos no se quedan en un solo estilo, cambian de ideas y si no les gusta algo lo vuelven a hacer. Nos sugiere tener una mente abierta, para que lo que entre en nuestra mente podamos expresarlo de manera creativa y que no todo puede salir como lo pensamos, puede haber errores, pero existen muchas lecciones que aprenderemos con el tiempo. Nos deja en claro que una buena fotografía es la que te transmite y te hace sentir algo, eso es lo que hace que una foto nos guste. Uno de sus sueños es fotografiar a famosos, quizás trabajar con modelos, marcas internacionales de ropa. Otro interés es usar su estilo de colores en cortometrajes y películas. Ser un reconocido fotógrafo y colorista, porque tiene mucho que expresar con su creatividad, sus colores y su visión. Un consejo que da a cualquier persona que se siente atraído por la fotografía es que no se detengan por opiniones ni malos días, tomar en cuenta que siempre habrá gente que denigre tu desarrollo profesional con comentarios que hagan menos tu trabajo. Siempre sigan su propio camino, crean en sus ideales, siéntanse orgullosos de lo que harán y no importa si se equivocan, nadie es perfecto, cometerán muchos errores, pero aprenderán de ello. Algo que él repite mucho en su mente es que si no lo intenta no sabrá qué pasará, quizá lo logre o no, pero al menos lo intentó. Afirma Brandon. SABORES Y CRAYONES DE MI NIÑA INTERNA junio 2023 5 �T A L E N T O F A V Tatuadoras ILUSTRACIONES EN LA PIEL QUE INSPIRAN Nos reunimos con Ivana Leal, originaria de Allende, Nuevo León. Nos platicó sobre su pasión: los tatuajes, y el cómo fue que se interesó en este mundo. Hablamos de su estilo e inquietudes artísticas; así como de los tatuadores que la inspiran y de sus proyectos a futuro POR: RICARDO VERA MEJÍA ¿ FOTOGRAFÍAS DE INSTAGRAM DE @IVANA.INK Podrías darme una pequeña introducción sobre ti? Soy Ivana, tengo diecinueve años. Estoy estudiando la carrera de Artes Visuales, cursando el sexto semestre. Mi interés por el arte siempre ha estado desde que tengo memoria, me acuerdo que yo no era de andar en los deportes, siempre estaba sentada dibujando y coloreando. Cuando tenía trece o catorce años comencé a realizar retratos a lápiz para venderlos, también hacía pinturas pequeñas en fundas. Siempre me ha gustado la pintura, tengo cuadros que no comparto, siento que eso es algo muy mío. Hace un año comencé a realizar tatuajes. ¿En qué momento nació tu interés por el tatuaje y en decidir tatuar? Mira, soy de Allende, ahí no es tan común que la gente esté tatuada, hasta hace poco algunos miembros de mi familia se han hecho algún tatuaje. Recuerdo que mi acercamiento fue viendo programas relacionados al tatuaje. Alguna vez escuché que la piel es el lienzo vivo y eso llamó mi atención. Pensé: “sí yo lo hago 6 junio 2023 a lápiz también quiero hacerlo en la piel, para que las personas siempre lo lleven”. Cuando tenía dieciséis empecé con la inquietud de tatuar, así que comencé con los tatuajes de henna ya que no tenía a nadie a quién pudiera acudir para aprender. A los diecisiete, en contra de la voluntad de mis papás, busqué y compré en mercado libre el kit más económico para tatuar. Mis máquinas parecían como las que hay en la feria o las que usan en la cárcel, pero ya tenía todo, ahora faltaba buscar información sobre cómo armar las máquinas. Estaba empezando de cero y en ese entonces no había en internet mucha información al respecto para principiantes. Pensé: “no hay tanta gente tatuada en Allende, pero sí hay. ¿Dónde se están tatuando?”. Estuve preguntando y me dijeron de un chavo que se llama Rolando pero que le dicen “Rola la tinta”. Entonces le hablé y luego fui a la vecindad en donde vive, que se llama La garganta del Diablo. Llegué con mi maletita y le dije: “quiero aprender a tatuar”. Me dijo que por ser menor de edad no podía enseñarme mucho pero que sí a armar la máquina, así como dar algunos consejos sobre qué tintas y agujas usar. Y ya de ahí comencé a practicar con naranjas, plátanos y todo lo que se dejara. Pero no fue hasta un año después que empecé a tatuar personas. ¿Hubo algún tatuador famoso que te inspirara? Mucha de mi inspiración era de cuando veía el programa de Los Ángeles Ink de “Kat Von D” ya que ver una tatuadora mujer que ha llegado tan lejos, y más sabiendo que ella es de Montemorelos siendo yo de Allende, fue para mí como un “sí se puede”. También en mi trabajo me inspiro de otros tatuadores que a lo mejor no son tan famosos a nivel mundial o nacional pero sí en Monterrey, por ejemplo “Hueso Negro” es de aquí y fue uno de mis maestros cuando comencé a tatuar. Su estilo es micro realismo y fue así como decidí que quería realizar ese tipo de trabajo. Platícame, ¿Con cuál máquina comenzaste a trabajar? Cuando comencé a tatuar con el kit que compré, eran unas máquinas de bobinas. Una es para hacer la línea y otra para hacer el relleno y el sombreado. Estas se tienen que calibrar, ponerles ligas y varias cosas más. Se conectaban mediante una fuente de poder y a un pedal que pisaba cada vez que quería que la máquina arrancara. Ahora ya hay pedales que le pisas una vez y ya arranca, le pisas una segunda vez y se detiene. Hay gente que considera que las máquinas de bobinas son las mejores, pero para mí, toma mucho tiempo el estar calibrando y ponerle todas las cosas que necesitas. Hay tres tipos de máquinas: de bobinas, rotativa y pen. La pen es lo más nuevo; es con la que tatuó actualmente. En un inicio comencé con mi máquina de bobina hasta que entré en un estudio como aprendiz; ahí todos tenían sus máquinas pen, estás ni siquiera necesitan fuente de poder ni pedal; son inalámbricas y daban resultados mejores de los que yo podía dar con la calidad de la máquina de bobina que tenía. Estando ahí hice el cambio, pregunté entre amistades cual me recomendaban y me compré también por MercadoLibre mi máquina pen. Nunca probé con una máquina rotativa. ¿Cuál fue tu primer tatuaje y el primero en realizar en una persona? Mi primer y único tatuaje es el que tengo en el tobillo. Tiene mucho significado para mí porque es mi logo, lo hice cuando empecé a dibujar y lo utilicé para mi página de dibujo de retratos. Es una letra “I”, me han dicho que parece la “i” de los increíbles, pero me vale (se ríe). Entonces cuando comencé con los tatuajes decidí que lo usaría como mí marca. Con ese logo ya tengo mis stickers, bolsas, camisetas, todo lo que vaya haciendo como mi marca. Cuando entré al estudio, me dijeron que tenía que tener, aunque sea un tatuaje para sentir lo que estoy haciendo a otra persona y sí cambió mi manera de tatuar. Me hizo ser más cuidadosa pues, aunque no me dolió, se siente e incluso se escucha, es decir puedo sentir cuando estoy lastimando a alguien sí clavo de más la aguja. Este tatuaje me lo hice hace casi un año. El primer tatuaje que realicé fue a una de mis roomies; eran tres y también estudian en la FAV. Me dijeron “queremos estar tatuadas, no importa como quede, confiamos en tí, va a quedar bien”. La primera me dió un diseño suyo: una ranita punk con una patineta, se la hice en la pierna. Estaba súper nerviosa, eran las tres de la mañana cuando preparé todo en la mesa de la cocina, emplayé y me puse a tatuar. De ahí ya no lo solté. ¿Cómo definirías tu estilo? Es muy diferente tatuar a dibujar, pero, quería que fuera algo relacionado con dibujo. No me gusta dibujar ni tatuar a color. Hago detalles pequeños pues mi estilo va más dirigido al fine line o línea fina; palabras o fechas, por ejemplo. Apenas estoy comenzando con el micro realismo que son piezas muy detalladas y chiquitas. Eventualmente quiero poder hacer lo que hago en papel en la piel, que son los retratos, pero en pequeño, más minimalista. Alguna vez escuché que la piel es el lienzo vivo y eso llamó mi atención. Pensé: “Si yo lo hago a lápiz también quiero hacerlo en la piel, para que las personas siempre lo lleven.” junio 2023 7 �T A L E N T O F A V ¿Cómo es tu proceso de trabajo? Para empezar, no estoy en el estudio de planta, trabajo por citas; así que primero el acercamiento es del cliente hacia mí por las distintas redes sociales. Les pido que me manden su idea del diseño junto con las medidas aproximadas y la zona del cuerpo en la que lo deseen. Se hace una cotización y se programa una cita y ese día les pido que lleguen de preferencia solos o máximo con un acompañante. Cuando llegan, procuro tener preparado el diseño ya impreso con base a las medidas que me dijeron y saco tres tamaños; ellos eligen uno, preparo la mesa, les pongo el diseño y los llevo al espejo para que lo revisen. Sí les gusta dejo que se seque la guía con esténcil, los paso a mi lugar de trabajo; les muestro que todo esté nuevo, emplayado, desinfectado, y me aviento mi jale. Procuro que se sientan cómodos durante el tatuaje y al finalizar les doy sus indicaciones de cuidados con el tatuaje. ¿Qué es lo que más te gusta de los tatuajes? Me gusta que las personas se vayan con una buena experiencia y disfruten del proceso. Soy muy campechana, voy a estar platicando contigo durante el tatuaje. Me gusta que las personas se vayan contentas, también me gusta cuando llegan personas y me dicen que llegó porque le gustó un tatuaje mío que vio en alguien conocido, eso me encanta. El tatuaje es un trabajo que se recomienda solo. ¿Qué recomendación le darías a quien desee ser tatuador? Que lo haga, que no le dé más vueltas, que no busque cursos, son un engaño y solo quieren sacarte dinero. El mundo del tatuaje es muy celoso, nadie va a querer enseñarte, sí alguien te quiere enseñar va a ser porque ve tu potencial y sí te quiere cobrar, es porque solo se interesa en el pago, pues a veces, no te enseñan todo. Pienso que el sol sale para todo el mundo. Es un proceso complicado comenzar, pero una vez que empiezas, es de ahí para arriba, no lo sueltes. Vas a tener tatuajes que no te gusten los resultados, o clientes que no se van contentos, entre otros problemas, pero hay que seguir. ¿Hay algún tatuador que te esté inspirando de momento? Actualmente tengo varios que me inspiran, uno de ellos es “Hueso negro” de aquí de Monterrey. Su estilo fue el que más me inspiró al comenzar. Otro es mi jefe Carlos Porras del estudio donde estoy que se llama Punto & Coma, es un tatuador que hace composiciones; es algo que admiro mucho, dicen que tu admiras las cosas que piensas que puedes llegar a ser. Además del tatuaje, ¿Qué otros proyectos artísticos realizas? Además del tatuaje me dedico a lo que es el dibujo del retrato a lápiz. También me gusta mucho la pintura al óleo; de hecho, tengo un proyecto artístico que involucra el tatuaje y la pintura en el que estoy recreando obras de estilo clásico de la pintura en óleo de tamaño grande, con el twist de que tiene tatuajes. Me inspiro en el “Dr. Lakra”. Muchos de sus trabajos son digitales, es decir, toma una imagen y le agrega el diseño 8 junio 2023 del tatuaje; yo lo hago desde cero. Su estilo es más como arte pop mientras que yo voy a lo clásico. En este momento tengo una obra empezada que es de “Eva” del año 1500; quise que fuera la primera de una serie de obras. En esta pieza se marca el desnudo de Eva, la mujer pura que cae en el pecado; lo relaciono con los tatuajes y me interesa que con esto se deje de tener el concepto de que una persona tatuada es criminal. El tatuaje es arte, debe apreciarse como tal. ¿Qué proyectos tienes para tatuarte? Mi siguiente tatuaje quiero hacerlo en el brazo derecho: una máquina de bobinas, que fue con la que empecé a tatuar y lo quiero en estilo de micro realismo. ¿Cuáles son tus próximos proyectos como artista? Mi idea es seguir con esa serie de cuadros de pinturas clásicas agregándoles tatuajes; eventualmente exponerlos en una galería y vender mis obras. Como artista quiero que todo se vaya enfocado a poder combinar mis dos gustos: el tatuaje y la pintura. Como tatuadora me gustaría poner un estudio, en Allende, por ejemplo, ya que ahí no hay un estudio en forma. Vas a tener tatuajes que no te gusten los resultados, o clientes que no se van contentos, entre otros problemas, pero hay que seguir.” redes sociales _ INSTAGRAM @ivana.ink junio 2023 9 �D O C E N T E LORENA FOTOGRAFÍA DE LA COTIDIANIDAD ESTRADA La maestra Lorena Estrada Quiroga es una exponente de la fotografía contemporánea en la Facultad de Artes Visuales. Conoceremos acerca de su inicio en el medio fotográfico, su visión de mundo y sus procesos de creación. POR: ELISEO ESCOBAR RESÉNDIZ ¿Cuál es su formación académica? Estudié la licenciatura en Artes Visuales, que en ese entonces se dividía en tres acentuaciones, yo elegí artes camarográficas porque en ella veíamos fotografía y video. Durante la mayor parte de la carrera me centré en el videoarte, después me fui a vivir a la Ciudad de México, y estudié durante tres años en el taller de la maestra húngara Kati Horna en la Academia de San Carlos de la UNAM. Tiempo después regresé a Monterrey e hice la maestría en la Facultad de Artes Visuales. Ya en el año 2011 hice parte del Programa de Fotografía Contemporánea (PFC) dirigido por Javier Ramírez Limón. ¿Qué la motivó a realizar obra fotográfica? Mi padre estudió una Licenciatura en Administración de Empresas y cuando terminó se dio cuenta que su vocación era la sociología, por eso fue a estudiar una maestría en sociología urbana a Chile en 1966, becado por la OEA. Dedicó la mayor parte de su tiempo a la educación y posteriormente a las artes visuales. En casa siempre hablábamos de temas sociales y políticos, Así empecé a ver cómo mi papá convertía sus ideas en imágenes, y a generar significado a través de materiales y formas. Por otra parte, mi abuelo paterno era muy aficionado a la fotografía, siempre traía colgada una cámara de 35 milímetros con visor independiente y tomaba fotos de todo. Por un lado, heredé el gusto de mi abuelo por la foto y, por otro, aprendí de mi padre a expresar ideas sobre el mundo a través de mis prácticas artísticas. lo que sucede en México y el mundo, me interesan el comportamiento humano, las relaciones de poder, los medios de producción, las dinámicas laborales, la economía, pienso en mi vida cuando hago arte, la fotografía es el medio a través del cual me vinculo a la realidad del tiempo en el que vivo. ¿Por qué la fotografía puede ser considerada arte? La fotografía es un medio omnipresente que ha cobrado gran importancia para las dinámicas, no solo del arte, sino de la vida contemporánea. Desde los inicios del conceptualismo, la imagen fotográfica ha marcado el camino a seguir en términos de discurso y lenguaje, trazando nuevas maneras de entender el mundo. La fotografía es la práctica artística que mejor traduce nuestro tiempo y un ejercicio de conciencia que ejerce comentarios desde diversas áreas del conocimiento. Desde mi perspectiva, para que una acción simbólica sea considerada arte, debe ser hecha con ese propósito y estar inserta en el mundo del arte. La fotografía es el medio de nuestro tiempo; muchas personas tenemos acceso a un celular con cámara, sin embargo, pocas se proponen pensar y expresar de manera auténtica a través de ese medio. ¿Cómo es su proceso de creación fotográfica? Lo que hago es profundizar en un tema que me interese, veo lo que han dicho y escrito los especialistas acerca de él, entonces genero una opinión propia. Reflexiono acerca de lo que me inquieta/atrae, lo “veo” desde el arte, pienso en cómo convertir mi opinión en imágenes fotográficas. La FOTOGRAFÍA es un medio omnipresente que ha cobrado gran importancia para las dinámicas, no solo del ARTE, sino de la vida contemporánea. ¿Cuáles son sus principales temas de interés en la fotografía? Los proyectos fotográficos que desarrollo se inscriben en los campos de la imagen documental, el registro de procesos y el trabajo con archivos. La fotografía puede asociarse con la historia y la política; eso me atrae. Me gusta estar enterada de 10 JUNIO 2023 JUNIO 2023 11 �D O C E N T E ¿Qué es lo que más le apasiona de su proceso creativo? Me gusta comprender aquello que me interesa, generar ideas y después imaginar las maneras posibles de hacerlas realidad. Disfruto compartir esta experiencia con mi pareja, el sentimiento de estar en el mismo proceso y dialogar de manera creativa es algo que disfruto mucho. ¿Qué medios utiliza para darle exposición a su trabajo? Los medios tradicionales: centros culturales, museos y galerías, redes sociales. En mi experiencia uno de los modos más efectivos de “aparecer” en el mundo del arte son las convocatorias, sin embargo, la calle es el gran escenario, pues es allí donde conectas con personas que incluso desconocen las dinámicas del arte y sus códigos. ¿Cómo es el proceso de organizar una exposición fotográfica? Exponer es el plato fuerte, exponer toma tiempo, pero, sobre todo, debes tener algo por decir. Las exposiciones surgen como resultado de un trabajo sostenido, es decir, derivan de tu reflexión y tus apuestas en torno a un asunto, en otras palabras, una exposición aporta algo al contexto donde ocurre, una exposición se atreve o no es. Articular y seleccionar piezas con un discurso expositivo requiere de una postura crítica llamada curaduría. La curaduría es una acción curativa. 12 JUNIO 2023 Semblanza Lorena Estrada Quiroga Lorena Estrada Quiroga conformó el Colectivo Estética Unisex en 2010 junto a Futuro Moncada. Ha presentado su trabajo en Colombia, Brasil, México, Estados Unidos, España, Francia, Grecia y Malasia. Obtuvo el premio de adquisición Salón de la Fotografía de Nuevo León (2012), la beca del PECDA Monterrey en dos ocasiones (2012 y 2015), la beca de The Tierney Family Foundation Nueva York (2013), mención honorifica en la VII Bienal Nacional de Yucatán (2015), mención honorifica en la IV Bienal Ciudad Juárez-El Paso (2015), Gran Premio de la Reseña CONARTE Monterrey (2015), el Sistema Nuevo León para el Impulso Artístico y la Creación SNLIAC CONARTE (2019 ), el Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019), el apoyo de Fundación Jumex Arte Contemporáneo para Publicaciones. Desde 2002 es docente de fotografía en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y ha impartido talleres en el Centro de las Artes de San Agustín CASA, en el programa de fotografía contemporánea “El retorno de la imagen” en Querétaro y en LIMINAL Seminario del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes, CEIIDA, UANL. La FOTOGRAFÍA es el medio a través del cual me vinculo a la REALIDAD del tiempo en el que VIVO. JUNIO 2023 13 �T E M A D E L M E S FOTOGRAFÍA ANTIGUA La historia de la fotografía ¿Alguna vez te has preguntado cómo fue que comenzó la fotografía? o ¿Quién la inventó? Te contamos POR: CASANDRA VANESSA HERNÁNDEZ RÍOS E Joseph Niépcehore Niépce (1765-1833) Louis-Jacques-Mandé Dahuerre (1787-1851) 14 junio 2023 sta técnica fue inventada por Joseph Nicéphore Niépce. Fue un físico, litógrafo, inventor y científico aficionado francés que en conjunto con Louis Daguerre, crearon el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce como la «heliografía». El progreso del mejoramiento de esta tecnica no solo es gracias a Nicéphore, sino también a su colega Daguerre quien fue el primer divulgador de su tecnología tras inventar el daguerrotipo, además de trabajar como pintor y decorador teatral. El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad donde Daguerre reconocía que Niepce “había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo”. Fueron varios días los que ambos estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos; a veces con recelo y otras con más espontaneidad. Después de la muerte de Niépce en 1833, Su colega continuó con la investigación y en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. El descrubri que al poner una placa expuesta en su armario con un químico y después de unos días encontrar, que se había convertido en una imagen latente por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como un revelador. Daguerre logró perfeccionar el daguerrotipo hasta 1838, pero no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen positiva única. Además, los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud. El 7 de enero de 1839, se presentó públicamente el invento en la Academia de las Ciencias, en París. Posteriormente, el estado francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6000 francos para Daguerre y otra de 4000 francos para el hijo de su compañero Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos. La fotografía en la actualidad ha extraviado bastante del pasado glorioso que alcanzó en algún momento. Hoy en día, la facilidad con que se obtiene un registro fotográfico le ha jugado en contra, volviéndola un arte de segunda categoría, aunque esto esté lejos de ser verdad. En la fotografía actual lo único a lo que la gente le pone especial énfasis es a la forma, es decir, a lo que enseña “directamente” la imagen. Este tipo de pensamientos le quita mucho potencial y significado al arte fotográfico. La primera cámara fotográfica Muchos han creído que la cámara oscura fue la primera en inventarse principalmente siendo un prototipo y esto ayudó en el gran logro de Nicéphore que junto con la ayuda del pintor y divulgador Louis Daguerre desarrollaron la primera cámara fotográfica de la historia el daguerrotipo. La idea principal era encontrar un proceso nuevo que permitiera acortar la exposición necesaria para lograr una heliografía (Procedimiento de duplicación de dibujos a través de la luz en un papel sensible utilizando la reproducción de planos) y dejarla por unos minutos, esto se consiguió usando distintos materiales y recurriendo a procesos químicos que permiten lograr la captura de imágenes de mayor definición. Despues de un tiempo Daguerre presentó su invento en la Academia de las Ciencias en París, lo cual logró popularizar su cámara y comercializar casi medio millón de aquellos daguerrotipos y finalmente en agosto de 1.839 el gobierno francés compró el invento y lo puso a disposición del público en general lo cual permitió su expancion por el resto de Europa incluso hasta los Estados Unidos. Ilustracion de Joseph Niépce con la primera cámara fotográfica La FOTOGRAFÍA sólo puede representar el presente. Una vez FOTOGRAFIADOS, el sujeto se convierte en parte del pasado.” BERENICE ABBOT FOTÓGRAFA ARQUITECTÓNICA Joseph Niépce. La primera cámara fotográfica. junio 2023 15 �T E M A D E L M E S La evolución de las cámaras fotográficas La primera fotografía de la historia Esta fotografía fue tomada en 1,826 y fue tomada por una “heliografía” proceso por el cual logró que la imagen creada por una cámara oscura quedara fijada en una placa de peltre a la que aplicó betún de judea. Niépce fue el primero en conseguir algo que se llevaba intentando desde hacía siglos, y por ello se le considera el padre de la fotografía. La imagen que se ve a continuación se le denomina “Vista desde la ventana en Le Gras” porque mostraba la vista desde su casa y para poder fijar la imagen necesitó nada menos que ocho horas de exposición. 1500 Cámara Oscura: su principal función es Proyectar una imagen inversa cuando la luz pasa a través de la abertura. Vista desde la ventana en Le Gras, por Joseph Niépce. ¿Cuál es la importancia de la fotografía? Con la fotografía, tienes la oportunidad de capturar eventos cruciales en proceso. Desde la política hasta los deportes y la música, así como la vida cotidiana, preservas la realidad tal como es en un marco de tiempo específico, recopilando información irremplazable para los arqueólogos del futuro. Tambien puede ayudar a conectar a las personas de todo el mundo, ya que las imágenes son un lenguaje universal que cualquiera puede entender y conmoverse, otro punto importante de esta tecnica es que ha sido la voz de la historia humana, es una herramienta insustituible para registrar recuerdos y resaltar cada aspecto de nuestra historia reciente. Puedes honrar el pasado revisando las tomas más icónicas que marcaron un evento específico en los últimos dos siglos, o incluso simplemente buscando en los archivos de tu ciudad para averiguar cuánto material fotográfico se produjo e inspirarte para hacer lo mismo y continuar el ciclo. Pera no olvidemos el punto mas importante el cual es el que las fotografías siempre contaran una historia atravez de ellas y de tambien de quienes la tomaron. Y por supuesto lno podemos olvidar los elementos más básicos de la fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo. 1839 El Daguerrotipo: fijación de la luz con la cámara oscura. 1884 El megaskop: primera cámara con capacidad de hacer capturas panorámicas. 1925 Leica l: 1ra cámara practica de 35 mm. Amplía el tamaño de la imagen hasta 24x36 mm. 2000 Sharp J-Sho4: primer teléfono móvil con cámara en el mercado. Nuve atómica sobre Nagasaki, por Teniente Charles Levy. 2015 ¿sabias que?... Rodolgo Ramírez Fundador de la agencia Las cámaras se pueden clasificar función de muchas cosas: del soporte en Tridente en Monterrey y ganador de en diferque se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película etc. 16 junio 2023 Sony A7 ¨ful frame¨: Sony sacó al mercado una cámara con mejores sensores y eliminando el espejo. junio 2023 17 �T E M A D E L M E S FOTOGRAFÍA ANÁLOGA L A NUEVA 18 JUNIO 2023 Cámaras Point & shoot, reflex SLR y desechables Sí bien existen diferentes tipos de cámaras con variaciones en sus características, podemos resumirlas en tres tipos: Las cámaras point and shoot (apuntar y disparar) siguiendo ese principio, se ocupan de toda la parte técnica, para que su usuario solo apunte al objeto a fotografíar y dispare, es decir, la cámara se encarga de enfocar, exponer automáticamente y pasar a la siguiente foto. Además son más compactas y de menor peso comparadas con las cámaras reflex, por lo que usualmente son las favoritas para llevarlas de viaje. Se podría decir que con estas cámaras no es necesario tener ningún conocimiento fotográfico para su uso, al igual que las cámaras desechables. Las cámaras reflex SLR (single-lens reflex) a diferencia de las point and shoot proporcionan a los usuarios el control para configurar los ajustes de su cámara. Además tienen la posibilidad de intercambiar sus lentes en función de las necesidades de la toma y, gracias a sus elementos ópticos, ofrecen una variedad de posibilidades creativas con resultados de mayor calidad. A pesar de ser fáciles de usar, es necesario tener conocimientos en fotografía. FOTO DE: FREEPIK V FOTO: FREEPIK Formatos de película FOTO: FREEPIK ivimos en plena era digital, rodeados y consumiendo tecnología a diario. Un ejemplo son nuestros smartphones capaces, entre muchas cosas, de hacer fotos con la calidad de una cámara profesional. Por lo qué se podría pensar que la fotografía con carretes de película son cosa del pasado, pero no, la fotografía análoga ha hecho su regreso y está más fuerte que nunca. ¿Por qué hacer fotografía análoga? Esta creciente popularidad ¿será gracias a las redes sociales? Sin duda estas han ayudado a que la comunidad de la fotografía análoga crezca, se mantenga viva y más presente que nunca pues cada vez más gente, sin importar sí son fotógrafos profesionales, casuales o amateur, se interesan por realizar fotografías con película. Tal vez este interés también se atribuye a la necesidad de realizar algo de manera más auténtica. Con cualquier cámara digital podemos observar en la pantalla LCD el cómo se verá la fotografía antes de realizarla y en todo caso, podemos tomar tantas fotos como queramos eliminando después las que no funcionan. Pero en la fotografía analógica no es así, tenemos 36 exposiciones por carrete aproximadamente, por lo que tenemos que pensar y visualizar bien la fotografía que haremos antes de apretar el botón. Esto es, buscar el mejor encuadre, medir correctamente la luz, realizar el ajuste de los valores necesarios en la cámara teniendo en cuenta el tipo de carrete que estamos utilizando, esperar el momento preciso para que el resultado sea como deseamos, y disparar. Además generalmente las fotografías análogas tienen una riqueza única en la paleta de colores, en los tonos, el contraste y la textura que cualquier fotografía tomada en digital. Por otro lado, existen diversos factores que pueden ocurrir durante el proceso de revelado de las fotografías y donde el resultado puede ser aleatorio, brindándole de una estética genuina, atractiva, por lo que la espera por correo de las fotos escaneadas para descubrir el resultado final de cada fotografía tomada, le da esa magia que la separa por completo de la fotografía digital. FOTO: FREEPIK POR: RICARDO VERA MEJÍA FOTO: FREEPIK ERA DEL FILM Las cámaras desechables, como el nombre sugiere, se utilizan una sola vez y luego se desechan. Comparten muchas características con las cámaras point and shoot, ya que tienen exposición automática, un rango de enfoque fijo, son ligeras y pequeñas. Sin embargo, a diferencia de éstas, aquí se pasa la foto manualmente, y la calidad del cuerpo de la cámara es baja, precisamente para que tengan un solo uso y luego se tiren. Esto aplica también al lente, que también es de baja calidad, muy lejos de la calidad de las cámaras point and shoot. En el mercado actual, existen diferentes tipos de película en función del tipo de cámara que se use, siendo el formato de 35mm el más conocido, pero también está el formato medio (110,120), Fuji Instax, las polaroid, etc. Los carretes o películas tienen diferente ISO, es decir, la sensibilidad que tiene la película al captar la luz en función a las distintas situaciones de luz existentes al realizar la fotografía ya sea que se utilize una película a color o en blanco y negro. El número de disparos en una película puede variar, por ejemplo, en los carretes de 35mm llegan a tener veinticuatro o treinta y seis fotos como norma general. Esta información se especifica en la película. JUNIO 2023 19 �T E M A D E L M E S FOTO: RITCHIE VERA FOTO DE: FREEPIK En la actualidad las marcas y fabricantes de película dista mucho de los años 80s y 90s, pues el sector se ha reducido y los costos de producción de las películas se han elevado. Algunas de las marcas que podemos encontrar en el mercado actual son Kodak, Fujifilm, Ilford, CineStill, Fomapan, Kentmere, Lomography, entre otras. Cada una de estas cuenta con una variedad de carretes distintos entre sí, por lo que a la hora de elegir puedes comenzar probando diferentes marcas y de esa forma encontrar la que más se adapte a la estética o necesidad artística deseada. Utilizando a Kodak como ejemplo, su película “Kodak Color Plus 200” tiene colores cálidos, baja sensibilidad de la luz y una saturación media alta, en cambio su película “Kodak Portra 400 y 800” son ideales para retrato y trabajos profesionales por los tonos de piel que da, cuenta con buen grano y una alta sensibilidad a la luz, muy útil para fotos de noche. 20 JUNIO 2023 La experiencia al imprimir y exponer tus fotografías es distinta al solo verla en una pantalla, hay una mayor satisfacción en el tacto de su tangibilidad. Al observar la foto impresa se logra un mayor vínculo con ella, se transmite más e invita a la reflexión de lo que se está contemplando ya que su visualización es más pausada, mientras que compartirlas solo en las redes sociales, hay un periodo corto de atención, y dependiendo del medio de donde se esté viendo la foto, puede verse de forma muy distinta e incompleta. Mientras la tecnología sigue avanzando y en algún momento se citaba que lo digital era el futuro y la muerte del film, no se puede negar su creciente popularidad en los últimos años, pues aunque existan aplicaciones que logren el efecto de una imagen tomada por algún carrete de película, no se compara con la satisfacción de realizar una fotografía con una cámara análoga. Quien sabe por cuánto tiempo más viva la fotografía análoga, pero tal vez este es el inicio de una nueva revolución que logre que se mantenga. FOTO: FREEPIK FOTO: RITCHIE VERA Imprime tus fotografías JUNIO 2023 21 �T E M A D E L M E S FOTOGRAFÍA LOCAL 22 junio 2023 FOTO: MAURICIO YÁÑEZ FOTO:HERMANOS LAGRANGE FOTO: NICOLÁS M. RENDÓN FOTO: DESIDERIO LAGRANGE FOTO: NICOLÁS M. RENDÓN Monterrey en 400 fotos Incursioné como investigador de la fotografía local, ya que hasta entonces NADIE lo había hecho.” ROBERTO ORTÍZ CURADOR Y EDITOR DE MONTERREY EN 400 FOTOGRAFÍAS ¿Alguna vez te preguntaste cómo fue que surgió la fotografía en Monterrey? Te contamos como fueron sus incios a través de Monterrey en 400 fotografías POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL E n 1996, Roberto Ortíz Giacomán crea la primera exposición sobre la historia de la fotografía local, la cual recopila las primeras fotografías tomadas en Monterrey desde 1800 en adelante. Algunos de los fotógrafos que se incluyeron en esta exposición fueron: José S. Ortiz, Mauricio Yáñez, Alberto Flores Varela; fotógrafos del siglo XIX, como Sabas Treviño, Alfonso de Lagrange, Desiderio de Lagrange y Nicolas Rendón; y en la fotografía contemporánea: Aristeo Jiménez, Javier “Venny” Sánchez, Marcos Méndez, Roberto Maldonado Espejo, Juan Llaguno, Erick Estrada, Juan José Cerón, Javier Orozco y por supuesto, Roberto Ortíz Gicomán. Mientras Giacomán trabajaba para el Museo de Arte Contemporáneo como proveedor y haciendo diferentes servicios de fotografía aplicada a la museografía, Fernando Treviño, director del Museo, se acercó a él y lo invitó a crear una propuesta para una exposición relacionada con el 400 aniversario que se celebraba en 1996. “Hay que recordar que la invención de la fotografía, propiamente está planteada en 1839. La academia de ciencias de Francia anunció la invención del daguerrotipo, entonces para 1995 la fotografía tenía 156 años.” Recalca Giacomán. Durante su indagación sobre el tema, e incluso después de consultar a Don Israel Cavazos, cronista de Monterrey, con la finalidad de responder sus propias dudas sobre si existía algún texto o estudio sobre la historia de la fotografía regional, Giacomán fue sorprendido con la respuesta de que esta no existía. Fue así cómo planteó la exposición Monterrey en 400 fotografías, la cual constaría de 400 fotografías de lo largo del tiempo, en la que sobresaldrían los primeros fotógrafos de la ciudad y los temas sobre los que habían fotografiado en aquel entonces. “Primero nos planteamos una exposición de corte histórico, es decir, con fotografías antiguas y básicamente con fotógrafos que ya no vivían.” Sin embargo, durante el desarrollo del proyecto, se acordó agregar en una etapa de la exposición, una selección de fotografías (en ese tiempo contemporáneas) de la ciudad, la cual sería la conclusión, luego de la parte histórica. Con la asistencia de su gran amigo e historiador de arte, Javier Moisen Lechuga, quien en ese entonces se encontraba haciendo estudios doctorales en España, Giacomán mantuvo comunicación a través del fax, mientras Moisen lo asesoraba en el proyecto. Entre otros elementos importantes que asistieron a Giacomán en la exposición, se encontraba Alfredo Di Stéfano. Él había conocido a un personaje que radicaba en la ciudad de México, José Antonio Rodríguez, crítico de fotografía y arte, y que también realizó muchos proyectos de la historia de la fotografía en México. Gracias a la recomendación de Alfredo, Giacomán platicó con Antonio Rodríguez, a quien le entusiasmó mucho la idea. junio 2023 23 �M E S ÍA Z. GARC REFUGIO FOTO: FOTO : ROB ERTO O. S RRO . BA OE I N E UG O: E FOT 24 junio 2023 L DOVA . SAN SÚS R E J : FOTO escasos. En realidad, era una comunidad, por no decir pueblo. Y había transacciones comerciales y comercios, pero la frontera quedaba lejos. Los movimientos eran en carros tirados por mulas, por caballos y no fue hasta la introducción del ferrocarril alrededor de 1882, cuando comienza a desarrollarse Monterrey.” Los pocos ejemplos tempranos de fotografía en la ciudad eran de gente pudiente que alguna vez habían hecho algún viaje a la frontera, o que se tomaban daguerrotipos en otros lugares. Con el paso del tiempo, los originales de cámara de los daguerrotipos fueron quedando atrás con la creación de la técnica de albumina, la cual permitía crear impresiones en papel. Estas no necesariamente fueron tomadas en la ciudad y mucho menos por algún fotógrafo de aquí, sino por fotógrafos extranjeros que, gracias al ferrocarril, comenzaron a llegar y establecerse en la ciudad. “Esto es lo que lo que empezó a encontrar José Antonio en los anuncios y periódicos de la época. Yo al mismo tiempo, confirmaba esos anuncios porque encontraba en álbumes y colecciones familiares retratos con las firmas de aquellos fotógrafos que se anunciaban.” Así comenzaron a recopilar nombres e información sobre las vidas de diversos fotógrafos. “Primero de fotógrafos viajeros y luego de fotógrafos ya establecidos en la ciudad. Alguno de los primeros es Cayetano Izquierdo, de origen cubano. Él estuvo radicando un tiempo aquí y ofrecía sus servicios. También encontramos un fotógrafo europeo de apellido Fahrenberg. Sin embargo, uno de los primeros nombres que aparecen en la ciudad como uno de los primeros fotógrafos, es Sabas Treviño. Hemos encontrado en colecciones locales muchos de sus retratos ya como fotógrafo establecido en Monterrey.” Ya con la disposición del ferrocarril, y bajo el régimen porfirista, hubo mucho desarrollo comercial. Fue entonces cuando los estudios fotográficos comenzaron a crecer, pues al tener un medio de transporte en el cual era más fácil y rápido poder trasladarse, el número de visitantes aumentó significativamente. GIAC OMÁ N Con la experiencia en la investigación de archivos municipales y fuentes primarias, José Antonio Rodríguez se instaló en Monterrey por unos días, en los cuales accedió al archivo general del estado y revisó todos los periódicos, reportes, revistas y publicaciones acumuladas. Fue así como fue encontrando anuncios de los primeros fotógrafos en la ciudad. Con toda esta información recopilada, José Antonio se dedicó a escribir un texto para la exposición sobre la historia de la fotografía en Monterrey. “El texto de José Antonio Rodríguez de alguna manera es la primera versión de la historia de la fotografía en Monterrey, digamos, en términos escritos.” Asegura Giacomán. “Yo lo que me puse a hacer fue buscar en colecciones y a hacer reprografía de diferentes fotografías. Entonces no había cámaras digitales y lo estuve haciendo con película de transparencia con cámara de revelado, con cámara de película. Estuve tomando trasparencias y documentando todo lo que iba encontrando.” En 1939 y desde Europa, se lanza la invención del Daguerrotipo en el mundo. El gobierno francés le compra la patente a Daguerre (quien patentó el invento del daguerrotipo), y lo regala al mundo para que fuera un desarrollo tecnológico de uso abierto, como un regalo a la humanidad. En medio de esta busqueda de información, José Antonio Rodríguez y Roberto Ortíz Giacomán descubrieron que, aún sin terminar el año de 1839, se encontraron los primeros daguerrotipos en México tomados en el puerto de Veracruz. “A meses de haberse lanzado el descubrimiento de la fotografía por medio del daguerrotipo, encontramos que había llegado al país la primera persona con una cámara y con el conocimiento y los materiales para poder hacer registros en daguerrotipos.” Antes no existía el concepto de copias múltiples como hoy en día. Al principio, con los daguerrotipos, la pieza que ponías en la cámara y que luego revelabas era lo único que obtenías. “Los daguerrotipos que se puedan encontrar en Monterrey son muy FOTO : JESÚ S R. S ANDO VAL D E L FOTO: JOSÉ S. ORTÍZ T E M A Nos dimos la tarea de buscar los principios de la fotografía en Monterrey y ver si podíamos reflejar en una exposición, un TESTIMONIO, por medio de la fotografía del crecimiento de la ciudad.” ROBERTO ORTÍZ CURADOR Y EDITOR DE MONTERREY EN 400 FOTOGRAFÍAS junio 2023 25 �E M P R E N D I M I E N T O Regular Coffee CAFÉ Y FOTOLIBROS AND BOOKS redes sociales _ INSTAGRAM Nos juntamos con Fernando Gallegos en Regular Coffee and Books, donde platicamos sobre este proyecto de emprendimiento, además de su trabajo como artista visual @regularcoffeeandbooks POR: RICARDO VERA MEJÍA F FOTOGRAFÍAS POR: FERNANDO GALLEGOS ernando es artista, editor de fotolibros, curador de fotografía y maestro de la facultad de Artes Visuales. Se graduó de la FAV en la carrera antes llamada Lenguajes Audiovisuales. Poco después se enfocó de lleno en la fotografía haciendo también cinematografía y trabajos en comerciales. Actualmente se encuentra editando tres fotolibros y uno más que ya está terminado y en proceso de publicar. Nos contó que su trabajo como editor de fotolibros va desde la conceptualización del proyecto como libro a la edición, que es la selección de fotos; de ahí a la secuencia del trabajo y el diseño en página del proyecto. “Cuando trabajo un libro, lo que entrego es un dummy físico final ya con el diseño en forma general, incluso su diseño gráfico. Para mi todo es parte del concepto y hasta que el libro dice lo que tiene que decir como objeto, hasta ahí lo sueltas”. En cuanto al diseño gráfico aclara: “A veces se da crédito del diseño del libro al diseñador gráfico, pero no a quién hizo el libro. Cuando trabajo un proyecto hago una especie de concepto y luego me apoyo con un diseñador gráfico de confianza para que diseñe el trabajo; hago énfasis en eso para evitar confusión”. Como maestro en la facultad de Artes Visuales, antes impartía clases de “Iluminación” y “Cinefotografía”, ahora está dando clases de “Creación fotográfica”. Nos comentó: “Como yo trabajé muy de cerca con el equipo que hizo el nuevo plan de estudios, la idea es empezar a dar clases en lo relevante como puede ser «La historia de la fotografía ó, foto contemporánea» por ejemplo.” Hablando sobre su cafetería Regular Coffee and Books, le preguntamos cómo nació la idea del mismo. “Queríamos un lugar que operara bajo nuestras reglas. Mis dos socios, amigos de toda la vida, nos gusta mucho el café y somos de probar granos nuevos; cualquiera que haya ido a un café de especialidad se ha topado con que a veces parece que te quieren dar algo muy a 26 junio 2023 fuerzas, por lo que nosotros queríamos un proyecto que operara bajo reglas más sencillas. De ahí nace la idea del Regular; además queríamos poner una tienda de fotolibros que es algo que no hay en el norte del país.” Sobre su conceptualización y desarrollo del proyecto nos compartió: “Me gusta pensar que la forma en la que se armó es muy similar a como armo un proyecto de fotolibro; donde hay una serie de necesidades y conceptos que quieren comunicar por sí mismos y el objetivo es comunicar eso a las personas que se van a enfrentar a ello. Por eso es algo sencillo pero efectivo el «Regular» un café donde vienes y pruebas distintos granos que bien pueden ser exóticos de diversos lugares, así como también de una selección amplia de tostadores internacionales. Todo es en una onda de experimentar con algo que no has probado antes y en donde el barista también quiere probarlo contigo. Es decir, no es una onda de ahí te va este café chingón, sino más bien queremos que éste hable por sí mismo.” Al preguntar sobre sí los cafés tienen alguna permanencia o van rotando a cierto tiempo, Fernando nos comentó: “Van rotando. Queremos hacer como con los libros. Los cafés que tenemos aquí son como una especie de curaduría de un abanico de cafés que existen en el mundo. Al igual que con los fotolibros, no tenemos todos los libros que se hacen, hay una selección de los mismos que corresponden a diferentes cosas. Con los libros es más complicado porque es un público que no existe acá, en cambio con el café hay una creciente cultura. Al seleccionar un café, primero tiene que estar rico y debe tener, no su prestigio, pero sí su seriedad en el producto. A veces esa decisión está en la forma en la que manejan su barra o en su imagen que conecta con nosotros. Y en esa rotación es como vamos descubriendo diferentes cafés y barras en el mundo.” Un café donde vienes y pruebas distintos granos EXÓTICOS, así como también de una selección AMPLIA DE TOSTADORES INTERNACIONALES.” Hablando sobre si fue difícil la inclusión de una cafetería y tienda de fotolibros en la ciudad, Fernando nos respondió: “Es difícil por defecto, pero ya sabíamos. Al final para la mayoría de la gente la tienda de libros es una especie de concepto o temática de cafetería y no una librería en sí. Para mí y cualquiera que le guste los libros, no es así, es una tienda donde vas a encontrar libros que probablemente estás buscando. Sin embargo, sabíamos que iba funcionar como una especie de gancho de atracción y de alguna forma como una especie de decoración; que otra vez, es un punto delicado. Como artistas uno quiere que le compren su pieza porque es chingona y muchas veces te la compran porque se ve bonita. Sabíamos que el punto fuerte en lo económico iba a ser el café y que tendría la calidad que merecía para poder junio 2023 27 �E M P R E N D I M I E N T O posicionarse. A la hora de promocionar nuestro proyecto, si uno se fija en nuestras redes sociales, es muy sencillo y directo, «aquí está esto y ya» no es «ven y ve lo más chingon». Te lo vamos a mostrar con toda honestidad y esperamos que el producto sea lo suficientemente bueno para que lo aprecies sin la necesidad de que nosotros te lo digamos. En todo caso estamos empujando que se dé a conocer que tenemos una página web donde hacemos venta y envíos nacionales. Todo esto es intencional. Hay una filosofía detrás y una estrategia de algún tipo, pensando en hacer algo que hable por cómo es, tratando de dirigirlo a que se entienda de esa manera esperando que la gente lo aprecie. En Monterrey nadie lo está haciendo, nadie se atreve a poner un negocio que nomas sea y ya. Para nosotros es importante que el lugar mismo está tratando de decirlo.” También platicamos sobre cómo es el proceso en la selección de cafés y fotolibros, a lo que nos comentó: “Llevo mucho tiempo dedicándome a los libros, conozco muchas de las editoriales con las que trabajamos. Algunos personalmente y otros por nombre. En cuanto a la selección es sencillo: veo lo que hay y lo que puede ser interesante, contacto y hago pedido. En cambio, con los cafés es un poco más interesante, porque muchos son proyectos independientes que van empezando, en libros también, pero es diferente. En cafés no están ahí, hay que buscarlos, por Instagram, recomendaciones y así; cuando encontramos uno que nos interesa pedimos pruebas en bolsas pequeñas de algunos de los orígenes que tengan disponibles. Sí nos gusta, hacemos un pedido grande y si no, pedimos un par de bolsas nada más para ver qué onda, porque entendemos que el café es completamente de apreciación. Cuando hablas de cafés de especialidad, si tiene los cuidados que debe de tener en su preparación, no hay cafés malos. Hay que te gustan o no te gustan.” Tanto hablar sobre granos de café y fotolibros, nos interesó saber sobre su top cinco de granos de café y de fotolibros, a lo que nos compartió: American Photographs de Walker Evans es obligado; The Pond de John Gossage fue una influencia muy grande para mí; Songbook de Alec Soth también estaría por ahí. Me quedé con uno muy clavado, se llama Ciprian Honey Cathedral de Raymond Meeks; hace poco me acaba de llegar uno de Stephen Gill que se llama The Pillar. Es como la música, los dos primeros son mis favoritos, pero los otros son los que tengo ahorita en la cabeza. De cafés, un Kenya que tenemos de Cat and Cloud me gusta mucho; el Perú que tenemos de Portrait también ha sido de mis favoritos; el Hamasho, uno de Etiopia de Blind Tiger está muy bien.” Ese día de la entrevista, la calle donde se encuentra Regular Coffee and Books estaba y continúa en obra. Por lo que al preguntarle sobre sus próximos planes con la cafetería nos dijo: “Primero aguantar lo que están haciendo. Dicen que hasta septiembre terminan, así que va a estar pesado. Después normal, expansión. Tenemos ofertas en Ciudad de México, pero me gustaría establecer bien la marca en Monterrey. Estamos buscando abrir un local provisional por el tema de la calle, y luego planear mejor un espacio cuando se pueda.” 28 junio 2023 Hablando sobre su trabajo y proceso dentro de la fotografía nos platicó: “Son como comentarios urbanos, pero desde el punto de vista del individuo. Lo que me interesa en la mayoría de mis trabajos es como nos enfrentamos con el espacio urbano que nos rodea. Lo que hago son narrativas muy fragmentadas como paisajes que se van armando a través de los fragmentos, narrativas concisas y abstractas. Para darte una idea visual de cómo se ve lo que hago, son fotografías de varias cosas que cuando las pones en una especie de mapa aluden al espacio donde existe estas cosas, pero la mayoría es con una sensación de incomodidad, de extrañamiento, que muchas veces habla de cómo identifico que se me hace el estar en estos tiempos en los que vivimos de tener un sentido de pertenencia y crear un sentido de identidad con respecto al espacio que habitamos. Siento que están desarticulados, no me permiten conectarme con ellos. Mucho de lo que vemos en las calles es intentos de personas por apropiarse, precisamente porque no sienten que un espacio en sí les pertenezca. Por eso vas a ver que en medio de la calle va a haber una maceta. Ese tipo de cosas me interesa. Como en un afán de querer sentir algo de pertenencia con un espacio, lo estamos desarticulando por completo, dándole un nuevo diseño. El trabajo que hago no considero que sea sobre Monterrey o México en general, es sobre la IDEA DE LA CIUDAD.” En cuanto a mi proceso de trabajo salgo, hago fotos y reviso el trabajo. A veces no hay nada, otras sí y busco articularlo. El trabajo que hago no considero que sea sobre Monterrey o México en general, es sobre la idea de la ciudad. Si podríamos fijarlo en la ciudad latinoamericana, creo que hay un problema con las ciudades latinas pues no hay un sentido de identidad propia de las ciudades a diferencia por ejemplo de una ciudad estadounidense. Su identidad se sigue al pie de la letra sobre cómo tiene que ser la ciudad por lo que cada vez que ves algo fuera de lugar lo notas. La foto urbana americana de los últimos ochenta años responde a eso, vas caminando y notas enseguida lo que está fuera de lugar eso les ayuda a pensar en cómo se está transformando el espacio. En la ciudad latinoamericana no. Nada más observar alrededor y nada tiene sentido, ni una cosa con la enseguida, son completamente diferentes incluso con lo que ves abajo de lo de arriba y luego, destruida la calle. Nada sigue una regla de identidad de ningún tipo, estamos todo el tiempo en medio de un caos que es complicado para la construcción de una identidad propia y más preocupante porque hace casi imposible una identidad comunitaria.” Por último, le preguntamos ¿Qué tiene de especial la foto para él? y su respuesta fue: “Me gusta que me mete en problemas y creo que es algo que no pasa en ninguna otra disciplina. Es decir, me acerco a la fotografía desde el lado teórico siempre, lo que he hecho es tratar de entender cómo se comunica, cómo se arma y cómo interactúa con nuestro entendimiento de la realidad. Algo que no tiene ninguna otra disciplina en el sentido que con lo que te enfrentas cuando estás haciendo foto, no es una ocurrencia tuya, sino al cómo percibimos el mundo real teniendo este su propio peso. Por ejemplo, si yo te tomo una foto a tí, yo no puedo ir y decir que esta foto habla sobre tal cosa. Porque al final la foto es sobre ti y tú tienes tu vida y lo que sea que significas para ti mismo y otras personas. Entonces sí yo quiero usar un retrato tuyo tengo que pensar muy bien qué está pasando y el que significa tomar un retrato de una persona que existe y en qué contexto la pondré porque ya no estoy jugando solo con mis ocurrencias, sino con la vida de las personas. Y es algo que no tiene ninguna otra disciplina, pues hay una libertad de expresión. ubicación Regular Coffee and Books se encuentra ubicada en San Pedro, en la calle Río Colorado 200, local-7, en colonia Del Valle. Los invitamos a visitar su barra de café y tienda de fotolibros. junio 2023 29 �E N F O Q U E FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA Sombras en el “Sombras en el paisaje”, una exposición fotográfica desde un punto de vista opuesto al antropocentrismo paisaje POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL C redes sociales _ PÁGINA WEB omo resultado de una conexión entre su gran amor por el montañismo y su pasión por la fotografía, Roberto Ortíz Giacomán nos muestra Sombras en el paisaje, a través de 70 fotografías recopiladas en el transcurso de 20 años. Una exposición en la cual, en lugar de ver las montañas desde el punto de vista del ser humano, se plantea: Roberto Ortíz ¿Cómo es que estas ven hacia nosotros? Giacomán “Esta exposición de Sombras en el pai- Fotográfo, curador, saje tiene un planteamiento muy simple editor gráfico y uno pero fundamental porque hay un marco de los fundadores de la Fototeca de conceptual importante del que mi traba- Monterrey. jo personal gira en torno desde entonces. Tiene que ver con cambiar el punto de vista colonialista y de conquistador. Un punto de vista antropocéntrico. La fotografía invariablemente apunta a nosotros mismos, y la confirmación de este planteamiento son las famosas selfies. De tanto vernos a nosotros mismos hemos dejado de ver lo que nos rodea. Al planeta yo lo percibo como un ser vivo. Si los seremos humanos insistimos en seguirnos viendo nada más a nosotros, precisamente por esa actitud antropocéntrica, hemos dejado de ver que formamos parte de una entrando más que la tierra ser el reino que heredamos y que nos fue dispuesto para servimos de él, hemos perdido la noción de que somos parte de él y que debemos trabajar en coordinación y respetar a todos los demás sistemas y a los seres vivos. Esta idea de percibir al planeta como un ser vivo del cual nosotros somos un componente. Hay una interdependencia de los seres humanos con todo lo demás que está pasando en el planeta. Y mientras estemos viéndonos nada más a nosotros mismos se nos olvida esa otra parte. “ Al proponerse voltear a ver hacia donde no estamos viendo, Giacomán se fijó parámetros para crear su estilo, el cual consta de tratar de encontrar cosas diferentes y nuevas que aporten algo sobre como él ve las cosas. Un punto de vista más consciente de nuestro entorno y de nuestro efecto en él. robertortizphoto.com 30 junio 2023 junio 2023 31 �E N F O Q U E Minero Mitra, 2014. ¿Cómo fue que nació su inquietud por las sombras? Inquietudes por mostrar mi trabajo personal realmente vienen desde los 80s. Tuve una exposición que para mí fue muy importante. Ahí me sentí que ya tenía un ojo, y haber encontrado un lenguaje personal. Y ya empecé a darme cuenta de que podía externar ideas o imágenes diferentes de lo que ya había visto, y no caer en los lugares comunes. Desde siempre me ha gustado la naturaleza, el campo, y he practicado el montañismo desde hace muchos años. Incluso hubo en la época en la que me consideré montañista y casi en segundo lugar fotógrafo. Estaba entusiasmado con la idea de subir montañas cada vez más alto. Fui entendiendo de que esta actitud de “conquistar la cima de una montaña” era una actitud colonialista. Empecé a notar que esta idea de llegar a la cima de una montaña y tomarte la foto como “conquistador” levantado las manos en señal de triunfo, no iba a sorprender a nadie y era aburrido. ¿Por qué está enfocado específicamente sobre paisajes? Es invertir un poco. En algunas de las imágenes hay personas, pero siempre son pequeñitas a la distancia. Es en un ejercicio de humildad. Así formamos parte de este sistema. Deberíamos tener cierto nivel de humildad. En “sombras en el paisaje” son sombras del fotógrafo, que paradójicamente en la historia de la fotografía, a veces se consideran como un “error”. No es ningún afán de protagonismo, pero más bien, nuestro paso por la vida son como las sombras. Las sombras son proyecciones temporales. Por un momento pareciera que estamos integrados. Nos adherimos. Nos pegamos al paisaje. La imagen que representamos es muy relativa. Nunca es la verdadera. La verdadera está adentro. Es un ejercicio de representación en donde nada es realidad. Te puedes representar como muy vigoroso, como debilucho, como gordo, como flaco, y puedes hacer un juego de él. la técnica de cartografía aérea La cartografía aérea es una técnica con la que se recopilan datos de un terreno a través de la de la fotografía aérea, que puede hacerse con satélites, drones o aviones. Esta consiste en tomar una serie de fotografías sobre una zona para componer toda su superficie. Las imágenes tomadas se unen para formar una sola imagen del lugar. Esta técnica cartográfica fue una gran inspiración para la realización de “Sombras en el paisaje”, pues estas fotografías no se obtuvieron con un solo disparo de la cámara, sino con varios. Gordo, 2002. Mis fotos son construcciones porque están hechas. No es una instantánea.En realidad es un lapso, y tomo múltiples para conformar una sola.” Mitra pirámide, 2010. 32 junio 2023 junio 2023 33 �E N F O Q U E fotografía con cámara infraroja Las fotografías de la exposición “Sombras en el paisaje” fueron tomadas con una cámara infrarroja con el objetivo de ver el paisaje desde un punto de vista distinto al del ojo humano. Las cámaras termográficas (o cámaras térmicas) detectan la temperatura al capturar diferentes niveles de luz infrarroja, la cual es irradiada por los objetos e invisible a la vista humana. Cuanto más caliente es un objeto, más radiación infrarroja produce. Las cámaras térmicas detectan esta radiación y la convierten en una imagen. Fui aprendiendo a vernos desde fuera. A ver la actividad humana. Hay muchos temas fuera de nosotros. El planeta es riquísimo y funciona de maravilla.” Etla, 2014. ¿Cuál es el significado del blanco y negro? No son totalmente blanco y negro. Mi aproximación es la visión de la montaña. Tengo que ver de manera diferente de como vemos los humanos. Aunque puedo tomarla en color, no quiero usar los códigos o la paleta de colores como ven nuestros ojos. He aprendido que los sensores digitales ven mucho más que el rango visible pero los fabricantes las ajustan para que vean como vemos los humanos. He recurrido a un laboratorio que encontré en Estados Unidos en donde pueden remover los filtros que le ponen para hacerlas infrarrojas. En mi fotografía todo lo que es verde, todo lo que tiene clorofila, tiene una especie de florescencia, tiene una claridad, tiene como una luminiscencia diferente. Entonces yo juego con estos elementos que las montañas perciben. Lo peor que podrían hacer es que vieran el cielo azul, la vegetación verde, como los humanos. Mi interpretación del cerro de la silla es el cerro viendo a la ciudad. 34 junio 2023 ¿Cuáles son las lecciones más valiosas que ha aprendido en su carrera como fotógrafo? Por medio del oficio, de ejercer la profesión del fotógrafo y también de aprender a expresarme por medio de la fotografía, he aprendido a ver la vida. En mi carrera me he planteado: ¿Se puede ver la vida desde el visor de una cámara fotográfica? Ahora, con estas canas, te puedo decir que si. Si te puedes ganar la vida haciendo fotografía, pero también puedes aprender mucho de la vida viendo desde la fotografía. ¿Qué consejo le daría a una persona cuyo sueño es dedicarse profesionalmente a la fotografía? Opuesto de decir “Guíate por tu instinto, no veas lo demás y lánzate a que surja todo de tu inspiración”, por el contrario, es: “Aprende lo que han hecho los demás. No desprecies la historia de la fotografía y verás como eso te impulsa a descubrir algo nuevo.” Puerta Franca, 2015. Fogoso, 2002. junio 2023 35 �E ÍNNF DO I QC UE E Black Swan (2010) FOTOGRAFÍA DE CLAVE ALTA Y BAJA HIGH KEY o LOW KEY, ahí está el dilema Javier Molina, fotógrafo de moda, te explica como utilizar estos conceptos de la fotografía en distintos ambitos para que los apliques en lo que te convenga POR: SAMARIA DE LA ROSA S i quieres crear una atmósfera que realce ciertos conceptos visuales, el High Key y Low Key son términos utilizados en el entorno fotográfico y son técnicas de iluminación que se sirven para enfatizar ciertas características de la luz. Estos esquemas de iluminación son necesarios para crear fotografías que logren transmitir algo y para poder entenderlo mejor, Javier Molina Rangel, fotógrafo de moda, te lo explica. “No lo hago como un estilo que me caracterice, más bien lo adapto según el mensaje que se quiera trasmitir. Y es recomendable usarlos siempre y cuando exista justificación y congruencia en su utilización”, contó Molina. Desde sus inicios en la fotografía, Molina hace uso de estas técnicas cuando se necesita lograr escenas que requieran dar un mensaje específico o según las necesidades y conceptos que el cliente pida. Una buena fotografía no depende del tipo de cámara que se utilice, siempre y cuando conozcas 36 JUNIO 2023 Javier Molina Rangel. Fotógrafo de Moda y experto en el High Key y Low Key. los parámetros y el de los valores correctos de exposición de manera manual. Con esto puedes lograr maravillas entre luces y sombras. Una de las ideas erróneas que se tiene con respecto al High Key y el Low Key es creer que se trata de imágenes en blanco y negro, ya que cuando se mencionan luces y sombras, lo que se piensa automáticamente es en estos dos colores. Molina afirma que una fotografía de este estilo puede ser incluso a color, mientras se respeten las características visuales de cada esquema. Uno de los consejos que nos da nuestro experto es que si se llega a usar alguno de estos esquemas sea en base a la semiótica. Es importante analizar el CONTEXTO bajo el cual se está trabajando y así, a partir de eso, crear el AMBIENTE que mejor se adapte.” CONOCE EL HIGH KEY DOMINA EL LOW KEY High Key, también conocido como Clave Alta (traducción literal en español), hace uso de tonos vivos, utilizando una iluminación suave, sin sombras, con acentos en blanco, creando escenas sin volumen donde todo parece plano. La principal característica, como su nombre lo dice, es darle prioridad a las altas luces para que predomine el color blanco, por lo tanto, todo lo que conlleva un ambiente claro y limpio será enfatizado si se decide usar este esquema, comenta Molina. Se puede aplicar a todas las áreas de la fotografía de alimentos, ya que al mejorar los reflejos, puede proporcionar fondos bien iluminados y alimentos que tengan la frescura deseada en su fotografía. Así mismo, fotografiar específicamente a recién nacidos y niños utiliza connotaciones que simbolizan la pureza, la inocencia y una atmósfera clara. La moda también tiende a evocar estos sentimientos, como hacen los diseñadores cuando lo que se anuncia merece ser entendido, y de manera comercial. Se puede decir que el Low Key es el antagonista del High key, porque su valor es el opuesto. Aquí, el énfasis no está en el brillo, sino en la sombra. Nos comenta el fotógrafo de moda que una de las principales características es el contraste entre estos dos conceptos, resaltando los tonos negros, dejando solo puntos de luz muy concretos que crean dramatismo en la imagen gracias al claroscuro. Más específicamente hablando, se puede usar esta técnica para fotografiar objetos y sujetos en los que se desee crear una atmósfera inclinado hacia la penumbra y enfatizar los tonos oscuros. Se utiliza también en fotografías de alimentos, pero en lugar de la frescura, el Low key busca reflejar algo completamente distinto: “…esta técnica se emplea para lograr emular imágenes del estilo de los bodegones o naturalezas muertas del periodo pictórico barroco muy usadas en restaurantes de alta gama, te da ambientes sofisticados y elegantes.” Describe Javier Molina. Imágenes tomadas de Freepik. JUNIO 2023 37 �A R T E JMMN FX CREATURE STUDIO EFECTOS ESPECIALES & Hablamos con Juan Manuel y Carmen Cervantes, CEOS de JMMN FX & Creature Studio y nos platicaron sobre su trayectoria en la Industria del cine POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL C on más de 25 años de experiencia y su gran pasión por los Efectos Especiales, Juan Manuel Méndez y Carmen Cervantes han llevado a su estudio, JMMN FX & Creature Studio, a ser el más reconocido del país, participando en proyectos internacionales en los que han colaborado con grandes casas productoras y reconocidos directores en Hollywood. Bebé animatrónico. Dummy hiperrealista de bebé realizado en Smooth-On gel de silicón, para serie internacional de Netflix. Los efectos especiales no nada más son terror, sangre. No. No sabes la cantidad de cosas que hemos ido descubriendo en el camino. Se van haciendo dummies, animatrónicos, cosas de fantasía increíbles. Es un mundo y yo creo que no terminamos ahorita.” CARMEN CERVANTES MAKEUP FX ARTIST Y CEO DE JMMN FX & CREATURE STUDIO 38 junio 2023 ¿Cómo lidian con la presión saber que su trabajo será visto por muchas personas al trabajar con plataformas como Netflix y directores como Alejandro Iñárritu? JM: Gracias a Dios hemos participado en muchísimos proyectos de Televisa, de Netflix, de Disney, en Amblin Entertainment con Spielberg, en Amazon, en HBO, y bueno para las casas productoras de comerciales, editoriales y toda la onda. Inclusive para fuera del asunto del cine y televisión para estos cuartos de escape que hoy están de moda. Hemos estado también en eventos para premieres de películas famosas, como Halloween. Hacemos dummies, animatrónicos. Luego, por ejemplo, en Halloween de que agarran al cuerpo y le cortan la cabeza. Algo muy memorable, es lo que quieren que nosotros hagamos y que quede con la misma calidad para esos cuartos de escape. Entonces ha sido muy variado. Por todos lados, afortunadamente nos han convocado para que hagamos toda esta parte de los efectos. CC: La verdad digo, presión, sí, la verdad siempre trabajamos con mucho estrés. Mucho. Porque desgraciadamente no le dan el tiempo que se requiere para poder desarrollar con mucha finura esta situación. Son muchos procesos. Un dummy, un maquillaje, requiere mucho tiempo para atrás, de producción. Hemos tenido producciones de estar trabajando un año para que después se filme. ¿Por qué? Porque tienes que hacer muchísimos efectos. Entonces realmente yo creo que la presión es esa. Que salga cada Zombie para cortinillas de The Walking Dead, FOX. Diseño de personaje, piezas prostéticas en silicón y Maquillaje FX por Juan Manuel Méndez, Carmen Cervantes y JMMN Crew. �A R T E Marcianito de Manzanita Sol para comercial. Makeup FX & diseño por Gabriel Solana. Prosthetics & Makeup FX por Juan Manuel Méndez. proceso lo mejor que lo podamos hacer. Hay veces en las que los directores te dicen “No, es que ni se va a ver. Es algo muy rápido. Es Night Vision” y nosotros decimos “No” porque por nuestro propio reto, por tener algo padre, le inyectamos mucha calidad, mucha creatividad, mucho profesionalismo, y los directores terminan haciendo el close-up. Ósea, desde que no se viera a “Wow, como voy a desaprovechar esto”. Y la verdad es que para nosotros es mucho halago porque aparte del estrés, tienes que tener muy preciso desde la planeación, de los materiales, del diseño, de los elementos, de cómo se tiene que ver, como va a ser la escultura. Híjole, es echarle mucha cabeza a toda esa planeación. Entonces es mucha emoción cuando sale. Los vemos en los cortos, en los comerciales del cine. La verdad es que es muy padre. ¿Cuál fue el proyecto que les sirvió de trampolín para ser más reconocidos en la industria? JM: Pues han sido varios. Antes de que pusiéramos el estudio, fue con una pierna que hice con el diseñador con el que trabajamos y fue para Amores perros de Iñárritu. Justo ese fue el que me catapultó para seguir haciendo todo esto y seguir yéndonos hacia arriba. Posteriormente, ya como estudio han sido varios, de hecho, en La cueva del Diablo con los directores, al ver que no nada más hicimos una sombra, sino que hicimos algo más elaborado, pues gracias a eso nos siguieron hablando para más películas. Inclusive el Compayito nos catapultó para muchos proyectos de Televisa también porque hemos sido de los pocos estudios que han logrado esa magia de que se sienta vivo. El Marcianito de manzanita sol también aquí en México fue algo nuevo, porque antes no se hacían ese tipo de proyectos y cuando salió al aire fue como muy recordado por muchos. Y también de ahí se abrieron las puertas para muchas otras cosas. 40 junio 2023 ¿En su estudio existen divisiones por área de especialidad? JM: Si. Nosotros empezamos siempre en estos proyectos con la lectura de un guion. Y ya de ahí cuando nos convocan, siempre vamos Carmen y yo a vernos con el director y con el productor y ya nos van planteando que es lo que quieren para el proyecto. Tenemos personal que hace el diseño, para empezar a aterrizar el look. Luego se pasan a la parte de escultura que es donde empezamos a crear todo el look ya en 3D de cómo se va a ver, ya sea un maquillaje, un animatrónico, un dummy o el efecto que se vaya a dar. También está la parte de los “Mold Makers” que son las personas que hacen los moldes de esas esculturas. Que es un rollote, eh. Al igual que todos, pero estas personas tienen la responsabilidad de que en ese departamento salga todo bien porque si tantito no le calculan bien, o no hacen un buen molde, le dan en la torre a todos procesos anteriores. Casi no le dan el aplauso o el crédito merecido a los Mold Makers pero obviamente es un trabajo que desde ahí parte si le sigues o te vas pa’ tras. CC: Ya esa parte es como decisiva. Si todo sale bien se puede continuar con los vaciados o si de plano te equivocaste al hacer un molde con candados, echas a perder la escultura, y es otra vez volver a empezar todo. Entones es mucha responsabilidad. JM: Y sigue la parte del vaciado, que es cuando uno ya inyecta en ese molde el silicón, el látex o el material que vamos a usar y acabados, que ya es la parte de pintura, insertado de cabello, el Entonces es asegurarnos incluso que tengan su garantía de que es seguro para usarlo en la piel. Desgraciadamente en muchas “escuelas” de maquillaje enseñan con látex. Imagínate el gran error. La gente que va ahí a aprender, pues no sabe. Ellos van a aprender resultados profesionales que se suponen que saben, y que enseñen con eso. Aquí en nuestros cursos jamás les damos látex. En las capacitaciones que damos es una capacitación muy integral en conocimientos de técnicas, de materiales, de procedimientos y que vayan seguros a su chamba. Que de verdad se sepan vender como artistas del maquillaje, pero con todo el respaldo de conocimientos que puedes ir teniendo. JM: Si, y han habido muchos casos. Nos han llegado a hablar de empresas de televisión, así de: que pueden hacer. Porque usaron justamente látex industrial y la actriz se sentía que se estaba quemando, ya tenía un enrojecimiento muy fuerte. Entonces nosotros les fuimos diciendo qué es lo que podían hacer en ese momento para que posteriormente fuera al dermatólogo, al médico, para seguir un tratamiento. Pero si, desafortunadamente se vuelve un error común por la falta de conocimiento, y sobre todo por lo que te digo, en YouTube muchas personas juegan con el látex no dando la precaución de que debe de ser un látex industrial si es para el rostro. El látex industrial se puede usar para muchas otras cosas como dummies, para elementos. Para la piel no. Para eso hay látex especiales. Y aún así, tiene que haber todo un tratamiento para que podamos estar libres de que no vaya a pasar algo. ponerle el ojito, la dentadura, la lengua, según el efecto que se vaya a hacer. Entonces si son como muchas disciplinas las que se van integrando para poder lograr estos efectos. CC: Y bueno, de ahí pueden partir muchas cosas, los animatronics, los mecanismos. Ya va como más especialidad. ¿Cuál es el error más común que comete un principiante? JM: Creo que el error más común es el uso del material. Desafortunadamente, por redes sociales y mucho por YouTube, vemos a personas que se hacen mil cosas en la cara. Les queda muy padre, pero nada más te dicen que usan látex, y nunca te ponen que debe ser un látex exclusivo para la piel, un látex cosmético. Entonces el error de muchas personas es ocupar en sí mismo, o inclusive ocuparlo haciendo un maquillaje con látex industrial. La gran diferencia es que el látex industrial tiene una gran carga de amoníaco. El amoníaco es el que hace que el látex esté líquido. Entonces meterle eso a la piel es super fatal. De hecho, a nosotros nos ha llegado gente que quiere estudiar con nosotros y nos han enseñado fotos de cuando le han metido látex y pues cuando lo arrancan se viene pues con todo y piel, y se ve ahí toda la herida bien fuerte. Entonces hasta allá puede llegar ese asunto. CC: Inclusive hay gente alérgica al látex que se puede morir. Y lo más fácil, y lo más barato: Látex. Todo el mundo cree que lo más usamos es látex. No. Usamos elementos profesionales. Carmen Cervantes aplicando el maquillaje en el set de grabación del comercial. Cíclope para comercial de Cinemex. Diseño de Maquillaje FX por Gabriel Solana. Efectos Especiales de Maquillaje y vestuario por Gabriel Solana, Carmen Cervantes, Juan Manuel Méndez y JMMN crew. junio 2023 41 �A R T E ¿Cuál ha sido el proyecto más complejo que han realizado? JM: Creo que todos los proyectos tienen su grado de dificultad, pero uno que recuerdo ahorita, es el dummy ahogado. Nos habían dicho de ese, pero no los tiempos ni que día se iba a hacer. Este proyecto fue para Estados Unidos. Ese dummy era muy complejo porque tenía un esqueleto tipo stop motion, o sea se podía mover. Podías ponerlo en posiciones. CC: Y teníamos ya el plan de trabajo por semanas de como ir avanzando para tenerlo en tiempo y forma. JM: Y sí nos habían dicho, “Oigan, después de este dummy probablemente necesitemos el mismo dummy de esta persona, pero ya muerta porque se va a ahogar, lo van a encontrar en un océano”. Dijimos “Órale, padrísimo” pero desafortunadamente, lo necesitaban a último minuto, entonces nosotros estábamos en la fabricación de este dummy, que era cuerpo completo con esqueleto, y ellos necesitan antes el otro dummy. El ahogado. Entonces cuando nos dicen, nosotros de “Híjole”. Aparte íbamos saliendo de la pandemia, no había muchos elementos, ni materiales, ni personal ni nada de ese asunto, entonces eso complicó muchísimo las cosas. Los materiales estaban detenidos en la Aduana o no los traían. Fue un caos. Afortunadamente, nosotros aquí en el estudio siempre procuramos tener un stock de materiales, pero con pandemia se nos estaba agotando terriblemente. Entonces tuvimos que hacer a un lado el dummy que estábamos haciendo para clavarnos en el otro dummy, y si nos dieron como una semana y media, 2 semanas para poder hacerlos cuando realmente eran 4 semanas. Entonces fue muy caótico. La gente que teníamos aquí en el estudio, tuvimos que meternos por completo, casi no dormíamos. Trabajábamos día y noche. No, fue una locura. CC: Todos los proyectos tienen algo. Por que, por ejemplo, al material hay que darle su tiempo, a que gele, incluso el clima afecta mucho a veces también a que los materiales sequen como deben de secar, no puedes abrir los moldes antes de tiempo porque se te descuadran. De hecho, el taller está con clima. Lo tenemos controlado porque si no, no gela. Realmente creo que siempre hay algo que debemos afinar, pero eso también es lo padre de cada proyecto porque te permite no a ponerte a llorar. Tienes que solucionar en el momento porque si no, al otro día ya se atrasó el proceso, y eso nos ha hecho mucho la mentalidad de seguir avanzando, porque a lo mejor un artista se puede poner a llorar, a decir “Ya no quiero, ya me salió mal y ya me voy porque no me salió lo que quería”, porque nos ha pasado. Artistas que de repente vienen y se sientan porque son las 3 de la mañana y no le salió como él quería y se pone, pues, berrinchudo y ya no continúa trabajando, entonces “Okay, gracias, bye. Tenemos que sacar el trabajo que nosotros nos comprometimos a sacar”. Y gracias a Dios siempre hemos quedado con resultados muy buenos. ¿Han tenido complicaciones con el envío de los dummys? JM: El que te digo que salió de emergencia, ósea si fue un caos en ese aspecto, pero bueno, salió bien, gustó muchísimo. Funcionó. Maravilloso. Nos lo detuvieron allá en la aduana, en Estados Unidos, porque pensaron que era una cabeza real. CC: Si, de hecho, lo mandamos por FedEx porque tenía que 42 junio 2023 FX irse a Miami. Y tenía que estar tal día, a tal hora porque iban a filmar. Fuimos a hablar con FedEx “Oigan, a ver, nos dedicamos a esto, no vayan a creer que estamos mandando cosas que no debemos”. Entonces es hacer una carta técnica, con todos los materiales de lo que iba hecho. Ahora sí que desglosar todo. JM: Toda la ficha técnica para que ellos puedan ver que es una cabeza falsa. CC: Y bueno, quieras o no son retos. Todo es crecimiento, todo son experiencias. JM: Si, y van super protegidos. Siempre les metemos el clásico plástico burbuja que ayuda muchísimo. Ponemos rellenos también, hay una especie como de plástico, como almohaditas que también ayuda al impacto. Siempre procuramos tener todo muy bien para que no vaya a sufrir ningún daño. A parte que también a los dummys o a las piezas que hacemos, les hacemos pruebas de resistencia para que aguanten. Sobre todo a ese ahogado, pues iba a ir abajo del agua. Lo iban a meter al océano, entonces tiene que aguantar el agua, la salinidad y todo ese asunto. Entonces hacemos todas estas pruebas en el estudio antes de enviarlo. ¿Qué consejo le darían a alguien cuyo sueño es dedicarse a los Efectos Especiales? CC: Lo primero, obviamente la pasión que de verdad debes de tener y el que te capacites. Nos hemos encontrado en el camino a gente que cuando abres sus trabajos pues si te llevas chascos porque estudiaron en Londres, en Canadá, pero realmente no hay una calidad con la que tú digas “Okay, vente. Vamos a hacer equipo dentro de un proyecto”. Por eso decidimos abrir nuestra división de capacitación que es el “Training center”. Para sobre todo que haya una competitividad laboral, pero de calidad. Leal. Porque que nada más ya “Por poner sangre soy super makeup artist.” No. Lleva un proceso. Nos ha costado algo de tiempo ir diseñando nuestros programas de capacitación para la persona que quiera empezar, tenemos el nivel 1, 2 y 3. Con varios programas, cada uno para que tú escojas con cuál _ quieres empezar. Entonces por FACEBOOK mi parte, yo si diría eso, que se JMMN, FX & Creature capacitaran profesionalmente, studio porque desgraciadamente hay _ cursos de “Has tu personaje INSTAGRAM en 3 días” y dices “Por amor @jmmnfx de Dios, claro que no” pero @jmmnmakeupfxtrainingcenter bueno, se respeta. Y nosotros _ lo que damos es lo mejor que YOUTUBE tenemos. No nos guardamos JMMN, FX & Creature stuningún secreto, les compartidio, Special Makeup Effects mos tal cual el “Know How” _ tanto en procedimientos, técPÁGINA WEB nicas, materiales, todo. Para fxcreaturestudio.com que puedas lograr lo que nosotros hemos logrado. TRAINING CENTER MAKEUP FX INSCRíBETE A LOS CURSOS _ NIVEL 1 BASES SÓLIDAS - Advanced teeth prosthetics FX - Injury & Trauma makeup FX - Silicone prosthetic - Master, makeup FX artist & designer for film and TV _ NIVEL 2 INTERMEDIO - Junior sculpture I - Junior sculpture II - Diplomado: Diseño y creación de personajes y criaturas _ NIVEL 3 TÉCNICAS AVANZADAS - Hiperrealistic decapitated silicone full head - Anging intensive prosthetics redes sociales Personaje para comercial Pepsi Natural JM: Si, y actualizarse. Checar bien los materiales y toda la onda. También nos ha pasado que, en escuelas, inclusive de maquillaje que tienen esa aparte de caracterización, luego usen materiales que no son para la piel, desafortunadamente. Entonces, si esa es la pasión de la persona (hacer efectos especiales), que investigue. Que se empape un poquito de este asunto. Ahorita, gracias al internet y a las redes sociales tenemos esa oportunidad de checar bien, de ver como se hacen en otros países, los profesionales y toda la onda. Pero si definitivamente es capacitarse al cien por ciento porque puede gustarnos, pero si dañamos la piel de alguien, nos metemos en un problema muy, muy serio. JMMN FX & Creature Studio, CDMX. junio 2023 43 �E V E N T O S EXPOSICIONES De acuerdo con los organizadores, CONARTE y Fundación Jumex, el objetivo fue lograr una conexión entre la historia, los lugares, paisajes, la naturaleza y los contextos sociopolíticos con las personas. Los autores de las obras utilizaron una gran variedad de técnicas artísticas, mismas que describían sus inquietudes a través de la creatividad y talento desde los años 90 hasta la actualidad. Estos artistas son de diversas nacionalidades; 7 de ellos son mexicanos. Good boy, Bad boy (1985), de Bruce Nauman. Fue un gusto para CONARTE COLABORAR en un proyecto de tal magnitud, buscando REFORZAR vínculos institucionales, suma a la escena artística local y a su vez, ofertar un atractivo adicional para los profesionales y aficionados las artes plásticas en Monterrey.” Nave Genadores del Centro de las Artes. Exposición Bonding. Una exposición de primera BONDING POR: GABRIELA MELO Llegó a Monterrey una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de América Latina. Una exposición organizada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, en colaboración con la Fundación Jumex Arte Contemporáneo 44 JUNIO 2023 VERÓNICA GONZÁLEZ DIR. DEL CENTRO DE LAS ARTES Mural de Lawrence weriner (1942-2021) E l coleccionista Eugenio López trajo a la Ciudad una de las exposiciones más importantes de América Latina. El presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo engalanó a Monterrey con la nueva planta de la Colección Jumex: Bonding, una exposición audiovisual de arte contemporáneo, una de las más importantes, la cual constaba de 21 piezas y en la que se presentaron a través de aforismos, videos y frases emblemáticas. Esta muestra artistica tuvo una gran variedad de temas que trataban acerca de la Ciudad y de cómo se ha transformado através del tiempo. Además, en los videos se observa un santuario de las mariposas monarcas en México, aspectos destacados de otros países, temas de identidad, temáticas actuales con las que el espectador se sentiría identificado. Eugenio López y Patricia Marshall Los artistas fueron Patricia Marshall, quien tuvo un papel significativo en la formación de este acervo, realizó la siguiente selección de artistas: MBas Jan Ander, Doug Aitken, Carlos Morales, Knut Asdam, Stefen Bruggermann, Miguel Calderón, Alejandra de la Puente, Sebastián Díaz Morales, Cyprien Gaillard, Mario García Torres, Terence Gower, Rodney Graham, Daniel Guzmán, Friedrich Kunath, Alejandra Laviada, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Melanie Smith, Salla Tykkä y Lawrence Wiener. El acceso gratuito a esta exposición fue en la Nave Generadores, dentro del Parque Fundidora. Estuvo desde febrero hasta el mes de abril, pudo dejar huella en las familias y alimentar su gusto hacia el arte. JUNIO 2023 45 �Junio 2023, Número 10 36 NOVIEmbre 2022 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 5 Número Número de la revista 10 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2023, Año 5, No 10, Julio Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021230 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Analógico Digital Fotografía JMMN FX Paisaje https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20804/Croma_arte_diseno_audiovisual_2023_Ano_5_No_9_Marzo.pdf 9f8c0b8b90406a2b4357f746c370d216 PDF Text Text ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL 2023, NÚMERO 9 EL ARTE DIGITAL UNA EXPERIENCIA ENVOLVENTE NOVIembre 2022 A �I N D I C E 04 TALENTOS FAV 24 Karen Vangoo Sofía Badillo 10 DOCENTES 30 Sergio Montes 14 PORTADA Exposición de arte digital 22 EMPRENDIMIENTO Frida Martínez 2 marzo 2023 34 �Arte, Diseño, Audiovisual Marzo 2023, Número 9 Créditos Dr. Santos Guzmán López Rector Dr. Juan Paura García Secretario General Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL ENFOQUE Mejor cortometraje de ficción: El sueño más largo Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado ARTE El arte de la ciencia EVENTOS Compite arte con fútbol Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma Frida Mariela Martínez Álvarez Carla Mariela Mora Rodríguez Karen Esmeralda Salazar Rodríguez Edith Campos Reyna Daniela Alejandra Zapata Loera Gabriel Eduardo Castañon Zúniga Laura Giovanna González Rodríguez Estancia de producción El Viajero Portada CROMA, año 5, No.9, Marzo 2023, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021-032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. NOVIembre 2022 A �T A L E N T O F A V EL ARTE DE LA CREACIÓN A TRAVÉS DE LA EDICIÓN KAREN RAMÍREZ POR: LAURA GIOVANNA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ Conocida como Karen Vangoo, es una estudiante de Lenguaje y Producción Audiovisual. En sus proyectos plasma el roce entre la realidad y la ficción, convirtiéndolos en escenarios mágicos llenos de vida e historia. ¿Qué significa para ti la fotografía? Me gusta tomar fotos en cualquier momento que esté, con amigos o en algún lugar al que haya ido. Entonces, es simplemente como retratar lo que se está haciendo en ese momento. Por un lado, sacar algo bonito y ,por otro, al ver las fotos, pues te recuerda lo que estaba sucediendo en ese instante, con quiénes estabas o ese tipo de cosas. ¿Desde cuándo decidiste ser fotógrafa? En primer semestre de la carrera tenía la materia de fotografía básica y la verdad no pensaba basarme en eso, yo entré por video, pero me empezó a gustar mucho y lo empecé a practicar todos los días; subiendo fotos a Instagram como para obligarme tanto a captarlas como para aprender también a editarlas. Entonces no sé, fue como un hobby que me empezó a gustar muchísimo y así fue creciendo, poquito a poquito fue escalando y en muy poco tiempo logré conseguir resultados que quería desde hace muchos años al ver videos o imágenes en Instagram. 4 marzo 2023 Cuando vas a realizar un proyecto, ¿cuál es tu proceso de inspiración? Si se me ocurre algo, hacerlo en el momento sin planearlo, porque a mí nunca se me ocurre cómo planear las cosas, entre más lo planeo, más grande lo quiero hacer y nunca sale. Entonces mejor decir, quiero hacer alguna sesión, a ver qué sale, porque yo sé que, pues sé hacer cosas chidas, pero tienen que salir en el momento, más espontáneo. Y es lo mismo cuando pinto cosas, apenas en el momento, porque si lo piensas mucho, al menos en mi perspectiva, no, nunca sale. Con el paso del tiempo, ¿ha cambiado tu concepto respecto a trabajar en esta área? Pues sí, antes quería hacerlo todo conforme a las reglas, por así decirlo, o conforme a lo que mis maestros decían, pues a mí me gusta mucho la edición; entonces decían no, no edites o no hagas esto o el otro. Yo fui más como, okey, en su materia, entrego lo que usted pide, pero en lo personal yo hago lo mío, o sea lo �que a mí me gusta y ya, pues a fin de cuentas es mi trabajo, ¿no? Entonces yo hago lo que quiero. Cuando miras al futuro, ¿te ves aún dedicándote a esto o algo relacionado con ello? Sí, a mí me gustaría mucho hacer pósters de películas o series, porque va más relacionado con la edición de foto, yo creo que hay algo por ahí, o sea, algo por ese estilo. A lo largo de tu vida, ¿qué te ha aportado la fotografía? Yo siento que, a ver patrones, cosas como encuadres, cada vez que veo algo digo “ay, esto se ve chido” o “ay, eso está chueco”, o en lugares, por ejemplo, abandonados o cosas así, que dices “uy, dan miedo”, pero a la vez lo vuelves como en el ámbito de la fotografía y piensas “uy, eso se vería superchido si lo llevas a un ambiente apocalíptico”, cosas así; está chido ver cualquier cosa desde otro punto de vista. En cuanto a lo personal, ¿hay alguna área de tu vida en la que la fotografía te haya ayudado? En el ámbito de los encuadres. Por ejemplo, al realizar pinturas o alguna presentación, inclusive de PowerPoint, como que ya sabes los balances o cosas así, tal vez en ese tipo de cosas. Me ha ayudado a generar muchas ideas, que, si quería hacer, por ejemplo, un diseño en pintura o en mis cumpleaños siempre hacía yo camisetas con logos, y siempre tenía que pedirle a alguien más que me los hiciera y bueno, al menos en este año lo hice yo. Entonces estuvo muy chido porque no nada más era la idea que yo tenía, sino que también fue realizado por mí. Con tu conocimiento de fotografía, ¿cuál crees que sea la mejor forma o método para aprenderla? Practicándolo, todos los días, puedes ver tutoriales y nunca vas a poder realizarlo si no lo practicas, porque, pues así yo puedo ver videos de cocina y no cocino, puedo quemar la cocina, ¿sabes?, entonces yo lo que hacía era, veo un video de cierta cosa que quiero hacer y luego luego lo intento; y ahí es como vas diciendo “ah, okey, esto jala muy bien”. O también, bueno, yo hacía videos para Youtube con amigos donde eran fotógrafos vs fotógrafos, y era como que “oye, solo tienes tres minutos para tomarle fotos al modelo en esta área” y ahora el que sigue y el que sigue, así te ibas agilizando más y más. Tener esos contactos sirve mucho porque cada uno se va a su espacio y ya después les puedes preguntar sobre cómo toman las fotos o qué cámara usan y cosas así. Tal vez ellos tengan más experiencia que tú, o que ellos lo vean de otra manera, y eso sirve muchísimo, porque piensas “puedo hacer lo mismo, pero de esta otra manera por si las dudas” y ya, con eso la haces. Hay personas interesadas en este campo, pero creen que ya hay demasiada gente dedicándose a ello, ¿tú qué les dirías? Esto yo lo veo más que nada como un hobby, todo lo que me gusta lo veo como un hobby porque si lo convierto en trabajo, siento que me desanimo y ya no hago nada. Entonces yo creo que todos deberían de intentarlo, es algo que inclusive puedes hacer con tu celular. A mí en lo personal me gusta con la cámara, como que todo el hecho de tomar fotos en RAW y editarlos me gusta mucho. Entonces, que lo intenten, no pierdes nada con intentarlo, es algo muy bonito que puedes aprender y puedes hacer muchas conexiones. REDES SOCIALES: _ INSTAGRAM @ karen_vangoo _ YOUTUBE karenvangoo marzo 2023 5 �T A L E N T O F A V SOFÍA BADILLO LA ESENCIA EN EL ARTE Sofía Badillo cursa octavo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico. Comenzó su amor al arte a través de su abuelo, y ahora es freelancer, trabajando con múltiples marcas y haciendo proyectos personales. POR: DANIELA ZAPATA LOERA ¿Por qué te convertiste en artista visual? ¿Tuviste alguna experiencia específica que hizo que tomaras esa decisión? Creo que desde que era niña he estado rodeada de muchas cosas artísticas, mi papá es arquitecto, entonces siempre estuve rodeada de diseño y creatividad; mi abuelito también pintaba y siempre me asombraba ver lo que hacía. Creo que desde el inicio me llamó la atención plasmar las cosas, ensuciarme las manos y estar experimentando con materiales; aunque conforme fuí creciendo creo que lo comencé a ver como una manera de poder expresar cuando no lo sabía hacer verbalmente. Por: Sofía Badillo 6 marzo 2023 REDES SOCIALES _ INSTAGRAM: @soychofyy @sssofiabadillo ¿Qué cualidad esperas que las personas vean reflejada en tus trabajos? Creo que siempre transmitir un sentimiento, que las personas vean mi trabajo y puedan sentir la emoción que plasmé en mi arte, o que puedan empatizar con lo que estoy tratando de ilustrar y no vean solamente algo estético y bonito. Que se pregunten el por qué de todos los elementos y colores. ¿Cómo defines tu éxito como artista? Pues no sé si todavía llego al éxito de ser artista, digo cada quien tiene diferentes metas, pero todavía no llego a mi propia versión de ser exitosa como arti- �sta. Estoy feliz del lugar en donde estoy, pero creo que todavía me hace falta experimentar más. Todo lo que he hecho hasta ahora es experimentación, y creo que es en gran parte por mi cualidad o defecto de decir que sí puedo hacerlo, aunque tal vez no sepa cómo, pero siempre voy a ver la manera de poderlo lograr, solo que tiene que salir en el momento, más espontáneo. Has trabajado con diferentes marcas, ¿el proceso es similar para todos o cada cliente tiene un proceso diferente? Cada marca es super distinta, así como cualquier persona. Algunos clientes son super libres y abiertos y te dicen “tú date, haz lo que tu quieras”, te dan rienda suelta para poder experimentar; y por otro lado, hay otras que se tienen que apegar a ciertos aspectos, el proceso es un poco más cuadrado porque ya tienen las especificaciones de lo que tienes que hacer y no hay tanto margen por probar. ¿Qué es lo que más disfrutas al hacer tu trabajo? Conectar con personas, cada que lo Por: Sofía Badillo pienso y lo pongo en perspectiva me sorprendo de lo mucho que el diseño y el arte me ha conectado con personas que no creía que podía conocer, y lo mejor es que son personas que también están en el ámbito creativo y está muy chido trabajar con gente tan talentosa. ¿Cómo es tu proceso creativo? Básicamente volverme loca, depende del proyecto, pero en general, siento que soy una persona muy visual. El primer paso es juntar muchas referencias de todo, desde comida, pasto, texturas, películas, etc. Después voy a bocetar, que me gusta más hacerlo de forma análoga porque lo siento un poco menos serio; lo platico con la persona con la que estoy trabajando y rebotamos ideas, para terminar ya desarrollando el proyecto. ¿Cómo sigues desarrollando tus habilidades artísticas? Yo he sido autodidacta, siento que mucho de lo que he aprendido ha sido por la práctica. Claro que hay cosas que aún no sé hacer, pero siempre busco seguir aprendiendo, quiero seguir experi- mentando y explorando; poder decir que si me gusta el trabajo de una persona, yo tratar de poder hacer algo así. Siento que es siempre estar buscando y metiéndome presión a mi misma. ¿Qué tendencias artísticas suelen inspirar tu trabajo? Siento que mucho de mi estilo siempre ha estado muy ligado al surrealismo, me encanta tanto en artistas visuales como en musicales; aunque también me gusta mucho el arte conceptual, creo que todo lo que hago es una fusión de estas dos. Los artistas visuales que más me gustan son René Magritte, Remedios Varo y Leonora Carrington. ¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo del tiempo? Siento que hay una esencia de mi que se refleja siempre, pero el arte y el diseño continúa evolucionando. Al final de cuentas nuestro trabajo es una representación de lo que estamos sintiendo, nuestra personalidad. Por: Sofía Badillo marzo 2023 7 �Cuando inicié me daba mucha pena que la gente viera mi trabajo y mis primeros trabajos eran en colores sutiles y pasteles, no decían mucho; pero conforme fui teniendo más práctica y confianza todo comenzó a ser más llamativo, con más cosas y más elementos. Creo que por eso nadie encuentra su estilo totalmente, porque siempre evolucionamos; y es muy difícil ir conociendo lo que creo que me define, lo que me gusta y lo que no, todo es a prueba y error. ¿Cuáles son tus partes favoritas y menos favoritas de trabajar de manera profesional dentro del arte? El poder expresarme o justo tener un espacio para yo poder compartir lo que me gusta, y el poder conectar con personas de manera creativa es increíble. Cuando estás en la escena creativa es super chido, porque siempre estás aprendiendo de los demás. Creo que lo más me molesta es el hecho de que no lo valoran, sé que es algo que les molesta a todos los que somos del área creativa; que las personas siguen menospreciando indirectamente todo lo creativo, aunque estemos avanzando en ese aspecto. Siento que hay una esencia de mí que se refleja siempre, pero nuestro arte y diseño continúa evolucionando con nosotros... nuestro trabajo es una representación de lo que estamos sintiendo o nuestra personalidad.”. 8 marzo 2023 �marzo 2023 9 �D S E O C C C E IN ÓT NE SERGIO MONTES Siempre Innovando POR: GABRIEL CASTAÑÓN En los comienzos, su enfoque artístico iba por las artes plásticas, ya que su inquietud por expresarse lo llevó a dibujar, pintar y esculpir personajes de películas en pequeños trozos de gises. Después comenzó con la escritura en donde desarrolló algunos trabajos y con el paso del tiempo, la inquietud por seguir expresándose, producir imágenes y una huelga estudiantil en la cual se vio envuelto, lo llevó a su primer encuentro con una cámara fotográfica con la que comenzó a narrar por medio de imágenes las vivencias de los estudiantes. Diversos periódicos locales al no tener un corresponsal, recurrieron a pedirle los rollos fotográficos para ver lo que había capturado y poder publicarlo en sus notas referentes a dicho acontecimiento, esta acción le dio mucho gusto y lo motivó a seguir explorando en la fotografía. Dicha inquietud lo impulsó a emigrar, en el año de 1986, de Silao Gto., su ciudad natal, a Monterrey, N.L., donde por azares del destino se encontró con la Mtra. Hilda Gutiérrez, quien le compartió información sobre la Facultad de Artes Visuales, llamando su atención y motivándolo a entrar a dicha Facultad, donde amplió sus conocimientos y sus ganas por seguir expresándose por medio de contenidos audiovisuales, se fueron acrecentando. 10 marzo 2023 Buscar expresarme me llevó a conocer una cámara fotográfica y sin saberlo, esto definiría el rumbo de mi vida y a lo que me dedico hoy en día”. POR: SERGIO MONTES E l Maestro Sergio Montes Ortega, originario de Silao Guanajuato, es Licenciado En Artes Visuales con acentuación en Camarografía que con el nuevo plan de estudios se convirtió en la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual. Es jefe del Centro de Medios en la Facultad de Artes Visuales y como docente imparte la materia de Fotografía de Estudio. Sergio Montes dirigiendo a la actriz Montserrat Oliver. �Foto de producto tomado por el Maestro Sergio Montes para diferentes marcas importantes a nivel nacional. Los aprendizajes de hoy, pueden representar algo muy fuerte en el futuro, tenemos que aprovecharlos ”. Al egresar de la Facultad, su primer empleo como profesionista fue en una casa productora que laboraba para diferentes marcas importantes de la ciudad, en dicha empresa entró como camarógrafo. Todos los conocimientos que había adquirido, sumado a su pro-actividad y buen desempeño en su trabajo, lo llevaron a ascender en poco tiempo a productor en dicha empresa. Ahí mismo trabajó de la mano con su jefe, quien era fotógrafo y lo apoyaba mucho en la parte de manejo de iluminación, cámara de fotografía, creación de sets fotográficos y la manipulación de producto. Trabajó contenido para campañas de marcas reconocidas como 7-Eleven, Soriana, Cervecería y más. de esta empresa, ya que la UANL estaba buscando alguien que pudiera realizar el video institucional. Por una recomendación y más importante aún, por su manera creativa de narrar historias, el maestro Sergio logra realizar este video institucional con el cual cautivó a los espectadores. Logró ganarse la confianza de su jefe y le fue brindada la oportunidad de quedarse a cargo del estudio de fotografía, lo cual le brindó mucha experiencia, ya que al realizarse de manera análoga debía cuidar todos los aspectos para que las fotografías pudieran salir bien, sin gastar tantos rollos. En dicha agencia también se dedicaban a realizar los videos institucionales de las empresas y esto también le brindo al maestro Sergio una amplia experiencia en dicha rama, lo cual le sería muy útil al salir En el año de 1999 comienza su labor como docente en la Facultad de Artes Visuales impartiendo el Seminario de Fotografía de Estudio. En su momento fue un gran reto impartirlo, ya que tenía que ver de qué manera transmitir correctamente los conocimientos a los alumnos, logró exitosamente impartir dicho seminario, perfeccionó el plan de estudio y se convirtió en el precursor para que dicho seminario se volviera materia y hasta hoy en día la imparte a los alumnos de la carrera de diseño gráfico. Dicho proyecto fue el detonante para que el maestro entrara a laborar en la UANL a lo que antes era el Centro de Apoyo y Servicios Académicos conocido como ¨CASA¨, ahí se mantuvo durante 10 años como productor de contenidos de apoyo didáctico para las clases de los maestros de la Universidad. Dirigiendo y produciendo video institucional de la UANL. marzo 2023 11 �D O C E N T E Maestro Sergio Montes impartiendo la materia de fotografía de producto. Continuó abriéndose camino dentro de la Universidad y emigró a Colegio Civil en la Secretaría de Extensión y Cultura, se enfocó en el departamento de televisión, el cual se encarga de cubrir los eventos culturales realizados en el Aula Magna, ya sea conciertos, obras de teatro, musicales, actividades culturales y más; de dicho material se generaban programas de video para que las personas pudieran tener acceso a los eventos. En esta etapa laboral se centró en la producción de los contenidos para que la calidad del producto final fuera óptimo. A la par de dicho trabajo y su labor como docente, en el año 2010 es buscado nuevamente para realizar el video institucional de la UANL, cabe hacer mención que fue tanto el éxito de dicho video que se mantuvo realizándolo año tras año hasta el 2013. En dicho año sale de la Secretaría de Extensión y Cultura para irse a la Facultad de Artes Visuales y hacerse cargo del Centro de Medios, en donde se encuentra como encargado hasta el día de hoy. En 2011 tuvo la oportunidad de documentar a la Com- 12 marzo 2023 pañía Titular De Danza Folklórica de la UANL en el país de Turquía, propuso y generó un documental en el cual muestra las vivencias de los bailarines al presentarse en diferentes ciudades, la sorpresa que se llevaron al enterarse de que se trataba de un concurso del cual no sabían y la emoción de ganar dicho concurso frente a grandes exponentes de otros países. El Centro de Medios, es el área audiovisual de la Facultad de Artes Visuales, que está enfocada en realizar el registro de lo que pasa día con día en la Facultad, enfocados a los eventos administrativos, académicos y estudiantiles para que esto se vuelva un archivo con el cual poder dar promoción, difusión y también mantener un archivo histórico. En dicho departamento sigue fungiendo como productor de los contenidos que se generan, buscando que los videos sean creativos, llamativos y con la información precisa para que, en un lapso de tiempo corto, puedas saber qué fue lo que pasó en el evento o lo que se esté buscando mostrar, esto ya que el maestro comprende que �hoy en día, los tiempos han cambiado, tienen que adaptarse a las nuevas plataformas y que los espectadores no se quedan a ver materiales largos. Hoy en día además de sus labores en la FAV, colabora en la agencia llamada Piraña, en donde realiza diferentes actividades relacionadas con la industria audiovisual y es también presidente seccional del sindicato de la UANL. El maestro Sergio nos comentó que se mantiene vigente en su ámbito de diferentes maneras, aprendiendo de otras personas expertas del medio, siempre que existe una duda de algún tema, no tiene temor en preguntar, escucha a los alumnos de las nuevas generaciones, lo que ellos comparten sobre la industria, las nuevas ideas que traen, educándose constantemente en diferentes plataformas digitales que tiene que ver con fotografía, equipo y producción. Esto lo inspira a buscar, romper esquemas, ser diferente y encontrar la manera más creativa de expresar sus ideas audiovisuales, quiere dejar los clichés a un lado e innovar en cada momento que sea posible, esto lo ha llevado a ser exitoso en los diferentes proyectos y empresas de las cuales ha sido parte. Nos compartió también que sigue estando lleno de sueños y metas, dentro de las que se encuentra realizar su primer largometraje con la finalidad de compartir una historia, la cual se encuentra escribiendo y espera muy pronto poder llevarlo a cabo. Le aconseja a los nuevos artistas que sean constantes, busquen pulir cada proyecto, mantenerse estudiando y no dar por hecho que ya lo sabes todo para que de esta manera sigan vigentes por muchos años, que sean pacientes y no dejen de soñar. Contenido realizado en su viaje a Turquía para cubrir al grupo de danza que representó a la UANL. Busca en tu vida actualizarte constantemente, para poder estar siempre vigente.”. marzo 2023 13 �A R T Í C U L O D E L M E S Exposición de arte digital EXPERIENCIA ENVOLVENTE Te traemos lo que implica visitar y conocer las exposiciones de arte digital, llevarte a un mundo donde vives la experiencia envolvente POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ H oy en día la tecnología ha jugado un papel muy importante en el mundo del arte, nuevas prácticas artísticas han surgido a base de ella, usando cualquier tipo de herramientas digitales para su creación y presentación dentro de un espacio de exhibición. A principios de los 80´s, el concepto de arte digital tuvo un gran impacto, que detonó obras de algunos personajes como lo son, Harold Cohen y Kenneth Snelson. Pero a principios de los 50´s, varios artistas experimentaron con herramientas tecnológicas gracias al trabajo de pioneros como el artista y matemático Ben Laposky. Fue desde el momento en que empezamos a tener un acercamiento cotidiano con máquinas y dispositivos tecnológicos, que surgen las prácticas artísticas, dentro del arte contemporáneo y empiezan a sumarse varios artistas a este tipo de arte, en sus obras podemos ver diversas formas y no solamente una técnica, es decir, piezas completamente virtuales con la posibilidad de que las personas interactuen con ellas. pueden usar un sin fin de técnicas con diversas formas, teniendo la facilidad de crear piezas totalmente virtuales y que pueden insertarse en áreas como por ejemplo: arte con buscadores, arte con software, hipermedia/hipertexto, ciberperformance, arte dentro de redes sociales, programación, video, GIF, realidad virtual y visualización de datos. ¿QUÉ ES EL ARTE DIGITAL? Alguna vez nos ha tocado que no podemos visitar de forma presencial algún museo o galería, ya sea, porque está muy lejos o no tenemos la disponibilidad de ir, gracias a esta tecnología ya puede ser posible visitarlo sin estar presente, existen muchas galerías y museos virtuales donde las personas pueden interactuar y recorrer cada pasillo como si estuvieran ahí, algunos artistas han recurrido a las redes sociales para presentar sus obras de arte digital, ya sean fotografías, videos o compartiendo links de algunas galerías donde sus obras han sido expuestas. El arte digital se define como un tipo de arte que apoya a las nuevas generaciones a sumarse y a perder el miedo, los motiva a seguir creando arte, como ya se mencionó anteriormente, se 14 marzo 2023 Avedon, LaTurbo (2016) �EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS en el arte ya es habitual en muchas de las exposiciones museísticas y artísticas. Podemos ver dentro de esto INSTALACIONES MULTIMEDIA ENVOLVENTES, que permiten al visitante descubrir a los artistas de manera más vivencial y ampliar de esta forma el conocimiento sobre su obra y su contexto. ‘Drawing on the water surface creado por the dance of koi and people — infinity’ EL ARTE DIGITAL COMO EXPERIENCIA ENVOLVENTE El arte digital usa diversas formas, estilos y técnicas, algunos elementos como la luz, el sonido y el color, son usados para la interconexión de los límites entre el espacio de tiempo real y el espacio de tiempo virtual, donde vemos más allá de una simple obra, podemos interactuar con ella las veces que queramos y de alguna forma nos sentimos conectados con ella. En este punto, los espectadores, con su presencia e interacción, completan la obra. Con la inmersión, nuestro estado de conciencia se transforma, al vernos rodeados de un entorno audiovisual y a la vez nos produce una percepción de presencia en un mundo no físico. Los museos y las galerías se han introducido por completo en el entorno digital, comenzando por páginas web informativas, para después ofrecernos visitas virtuales a las colecciones museísticas, lo impresionante que es visitar un museo desde casa o vivir la experiencia de realidad virtual es muy emocionante. Con esto se busca ofrecer una doble experiencia: nuevas sensaciones al visitante y ampliar el acceso virtual a las obras artísticas desde cualquier parte del planeta, facilitándonos las visitas y gracias a esto, las personas con solo tener un link o visitar un sitio web, pueden vivir esa experiencia envolvente que todos en algún momento buscamos. EL ARTE DIGITAL EN GALERÍAS La pandemia ha tenido muchas detonantes en el mundo del arte, uno de ellos es el surgimiento de más artistas, cada uno de ellos se han adentrado en el arte digital y las experiencias envolventes, debido a los cierres de museos anteriormente cuando la pandemia era más fuerte, fue así como muchos artistas se dieron a conocer, usando diferentes medios para presentar sus piezas, algunos usaron páginas web, redes sociales como Instagram y galerías virtuales. La pandemia no los detuvo para crear nuevas obras con este toque virtual, como se sabe el arte digital se basa en el uso de herramientas digitales para crear una obra, el uso de programas como Photoshop, Illustrator, entre otros es algo importante en el arte digital. Así como las experiencias pueden ser buenas y enriquecedoras, también puede suceder que las expectativas que nosotros teníamos de una obra y las sensaciones que creíamos que nos iban a producir, terminan siendo decepcionantes, porque no era lo que esperábamos ver o sentir, a través de una pantalla. Las galerías se han sumado al arte digital creando páginas web, donde las personas pueden visitar las diferentes obras, algunas con realidad virtual aumentada, que les brinda una experiencia única y envolvente. marzo 2023 15 �A R T Í C U L O D E L M E S Artistas en el mundo digital Te traemos algunos artistas que se están sumando al mundo del arte digital, que han experimentado en este espacio virtual y cómo es que a través de la observación se han inspirado para realizar estas obras tan interesantes que componen las exposiciones de arte MARTÍN DE PASQUALE. INSTAGRAM El artista Martín de Pascuale con 14.3 K de seguidores en Instagram comparte ilustraciones que hace con la herramienta de Adobe Photoshop, con sus juegos ópticos y efectos especiales, nos cambia la percepción de la realidad, tal y como la conocemos. Pasquale, vive actualmente en Buenos Aires y desde allí crea un mundo en el que se mezcla lo real con lo fantástico. Sus obras son increíbles y atrapan al público por las formas y elementos que usa en el cuerpo de cada persona que fotografía, les agrega un elemento que las hace interesantes. También podemos decir que las fotografías tienen ese aspecto cómico e irónico, algunas veces se centra en la mortalidad de su cuerpo, nuestro estado interno pero modificando el externo. @martindepasquale FELIPE RUI. Felipe Rui nos presenta arte en 3D, con imágenes un poco grotescas de caricaturas que alguna vez hemos visto, él cuenta que la cara del espejo es el alma, pero si estas caricaturas salieran del mundo de la fantasía a la vida real, nos daríamos cuenta del terror que nos causarían. Él trata de hacer el retrato de estos personajes un poco más oscuro y grotesco, haciendo que la criatura más aparentemente inocente nos sorprenda y nos cause terror. Personajes famosos desde Mickey Mouse o Bob Esponja que muchas veces nos han hecho soñar y reír, de pronto los vemos con una expresión de enojo, hundidos por el estrés y la ansiedad. 16 marzo 2023 INSTAGRAM @feliperui3d �VIDEOARTISTA MATT TAYLOR INSTAGRAM Él usa la plataforma de Instagram para presentarnos su portafolio personal, utilizando Vex, Python o la aplicación de software de animación 3D, Houdini. En sus diseños nos muestra algo totalmente emocionante y que te atrapa con los movimientos que hace cada figura, utiliza todo tipo de formas y colores, que es lo que resaltan sus diseños. Son interesantes y algo realmente nuevo, Matt Taylor proporciona links con tutoriales sobre como realiza estos trabajos, con el fin de que las personas se animen a crear. @emty01 JOHN MULLOOR. Jhon Mullor nos presenta una obra muy interesante, Life in the eye of the beholder que nos habla un poco de cómo los ojos son las ventanas que nos ayudan a descubrir el mundo exterior, pero también, son las ventanas del alma que permiten a los demás adentrarse en las profundidades de nuestro mundo interior. Nos da una visión a lo desconocido y lo increíble. El proyecto nos presenta una serie de 10 fotografías, donde resaltan los ojos azules más profundos, que se transforman en aguas heladas y en cielos brumosos, mientras que los ojos castaños o cafés albergan el escondite de una ardilla curiosa. _ PÁGINA WEB https://www.behance.net/ gallery/134996759/Eyeriz KEN KELLEHER PÁGINA WEB https://www.kenkelleher.com/ Hay muchos artistas sumándose a este mundo del arte, pero estos son solo algunos con un estilo muy interesante, innovador, que nos brinda una experiencia única y nos impulsa a conocer más sobre el tema, existen más artistas que han salido de su zona de confort y han realizado trabajos muy impactantes, donde no- Ken Kelleher utiliza elementos como la forma, la luz, la sombra, el tiempo y el espacio. Sus esculturas digitales son representaciones abstractas y gigantes y contrastan con el entorno de galerías, jardines y plazas públicas, creados especialmente para entornos interiores y exteriores en espacios públicos. Las piezas exteriores son renders fabricados en acero inoxidable, aluminio, bronce, ladrillo, hormigón o materiales más experimentales, cada uno a gran escala. sotros como espectadores podemos interactuar con las obras de manera virtual, es por eso que los invitamos a conocer más sobre el arte digital y de esta manera inspirarlos a hacer sus propias obras como solo ustedes saben hacerlo, con originalidad y pasión por el arte. marzo 2023 17 �A R T Í C U L O D E L M E S Museo virtual C POR: EDITH CAMPOS REYNA omo se sabe, con la llegada de la tecnología, el mundo está cambiando muy drásticamente, sin darnos cuenta se nos ha introducido muy rápido a este mundo tan fascinante e inmediato, y los museos no son la excepción, ¿cuántos no hemos deseado viajar a algún lugar para poder recorrer estos centros de arte tan impresionantes y que con ellos guardan una historia tan fascinante?; pues bien, con la llegada de la pandemia estos recintos tuvieron que buscar la manera de subsistir, unos ofreciendo cursos o libros online. ¿QUÉ ES UN MUSEO VIRTUAL? Un museo virtual es una colección de artefactos electrónicos y recursos de información sobre cualquier cosa que permita la digitalización y puede incluir fotografías, dibujos, texto, imágenes, gráficos, bases de datos, materiales, pinturas, etc.; es decir, un conjunto de objetos heredados e información almacenada en un servidor. Existen gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación que ayudan a establecer nuevos escenarios museísticos donde los límites del espacio real pueden ser superados a través de recursos técnicos y permiten incorporar evidencias culturales que los museos tradicionales impiden. Entre ellos destacan los museos virtuales (algunos son extensiones de museos existentes y otros se crean totalmente virtuales). El primer concepto de museo virtual lo tenemos EN LA COMPAÑÍA JAPONESA NTT, que en 1991 presenta una exposición titulada El museo dentro de la red telefónica. En un CD-ROM comienzan las visitas virtuales a museos, que compactaban unas cuantas imágenes en estas unidades de almacenamiento. Dependiendo de su contenido, los museos virtuales se agrupan en dos tipos: 1. Quienes exhiben obras no digitales y responden principalmente a los portales que las instituciones culturales tienen en Internet para difundir sus colecciones, así como información sobre exposiciones temporales, actividades educativas e información del museo como ubicación, horarios, precios a ofertar. Este tipo de “museo en línea” puede desde versiones digitales del propio folleto del museo hasta contar con la tecnología suficiente para ofrecer recorridos virtuales por sus salas. 18 marzo 2023 2. Los que exponen obras de arte digital (Net.art, ciberarte, WebArt, etc.) y nos remiten a entornos inmateriales ubicados en el no lugar llamado ciberespacio. Este tipo de museos se asocian a los conceptos de “arte en la red” y “arte res o net.art”. “Arte” es todo aquello que normalmente se concibe en otro medio y donde la red actúa únicamente como medio de difusión y/o exposición. En net.art utiliza la propia red y/o su contenido. �¿PRIMER MUSEO VIRTUAL? Para muchos museos, la pandemia representó el reto de reinventarse y explorar nuevas dinámicas. Para otros, como VOMA (Virtual Online Museum of Art), significó el terreno ideal para ser fundado como el primer museo virtual del mundo y gratis. Convirtiéndose en el primer museo 100% virtual. Gracias al artista británico Stuart Temple, quien creyó antes de la pandemia que el arte necesitaba ser más democrático y vio en Internet el espacio más inclusivo para lograrlo. Después de analizar las estrategias de los museos de todo el mundo, se dio cuenta de que estas actividades no serían suficientes. Entonces decidió montar el primer museo 100% virtual. Para hacer esto, se asoció con la arquitecta Emily Mann y el curador Lee Caveliere (quien se desempeñara como director del museo). Así nació VOMA, un museo que, según sus fundadores, crearon una institución digital capaz de mostrar el arte de una manera que el público nunca había tenido la oportunidad de descubrir, siendo un legado digital que durará años”. Los fundadores trabajaron con artistas, curadores, desarrolladores de juegos y arquitectos; y podemos decir que el primer museo virtual del mundo abrió sus puertas el 4 de septiembre de 2020. Pretende ser completamente gratuito e inclusivo para que cualquier persona con conexión a internet pueda visitar este museo sin salir de casa. En términos de experiencia de usuario, se parecerá mucho más a un videojuego que a un recorrido virtual tradicional. Todos tendrán un avatar y podrán pasearse por los pasillos y salas del museo de esta forma, que seguro dejará atónitos a todos con las infinitas posibilidades de Internet. Algunos museos cuentan con la tecnología necesaria para realizar visitas interactivas con vistas de 360 grados, proporcionando una experiencia de realidad virtual de alta calidad y muy satisfactoria para los usuarios. Como ejemplo de esto encontramos el Smithsonian National Museum of Natural History, en Washington, en cuya web se pueden visitar las exposiciones de historia natural y las de culturas occidentales antiguas, entre otras. Sin embargo, cabe mencionar que no todas las obras del museo están disponibles en formato virtual; y en muchos casos la experiencia sensorial de una visita presencial, donde el usuario puede acercarse físicamente a un objeto, no es comparable a una virtual, que puede provocar una respuesta emocional menor. Por otro lado, algunos museos no cuentan con la tecnología suficiente y pueden brindar imágenes de baja calidad de las obras, lo que reduce la participación del usuario y el disfrute de la experiencia. marzo 2023 19 �A R T Í C U L O D E L M E S LOS 10 MEJORES MUSEOS VIRTUALES DEL MUNDO Si te dejamos con la curiosidad y quieres experimentar esta nueva forma de ir a los museos, aquí te compartimos una lista de los mejores museos, claro que puedes encontrar más y puedes empezar buscando en tu localidad, tenemos que apoyar a estos sitios mágicos llenos de cultura. Louvre: Distintas obras y exposiciones del famoso museo parisino se encuentran expuestas en este formato virtual. Para quienes aún no han podido viajar a recorrerlo, es una buena manera de entrar en contacto. Palacio de Bellas Artes de México Palacio de Bellas Artes de México: Se pueden recorrer algunas de sus salas y hacer un tour sobre la arquitectura de este que es uno de los monumentos más famosos de la Ciudad de México. Museo Británico de Londres: Uno de los museos más famosos y visitados del mundo. Puedes descubrir sus obras y sus exposiciones descargando la app para visitas guiadas de realidad virtual. Louvre Museo de Orsay en París: Pone a disposición algunas exposiciones de forma virtual. Museo Hermitage: El museo de San Petersburgo, cuenta con más de tres millones de piezas y en su web se puede encontrar un recorrido 360° para conocer cada uno de los pasillos de sus seis edificios. Museo del Prado: Este museo, que cumplió 200 años en 2019, es uno de los más importantes y famosos en el mundo. El objetivo principal de su contenido virtual es que si estás a punto de viajar para conocerlo, puedas armar tu propio recorrido anticipadamente, logrando conocer todo lo que te interesa. Pero de todas maneras, puede funcionar como un mix entre lo virtual y la visita física, o directamente permitirte que lo conozcas desde tu computadora. 20 marzo 2023 Museo Británico de Londres �Museo de Arte Moderno de Nueva York: Las mejores muestras de arte moderno y contemporáneo pasan por el MOMA. Destination es la plataforma que el museo ofrece para que puedas hacer tu propio recorrido, lleno de curiosidades y de información que puede serte útil. Museos Vaticanos: Museo Vaticano Otros de los más famosos a nivel mundial, y que casi ninguna persona que visita Roma se anima a perderse, son los museos de la Ciudad del Vaticano. A través de su sitio web y de su sección de “colecciones”, se puede conocer cada pieza que se encuentra en ellos, junto a la información del autor, año de creación, lugar en el que fue creada y un poco de la historia de la misma. Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriando: A través de la plataforma de Google Arts and Culture, se puede hacer una visita y conocer las obras del MASP, el primer museo de arte moderno de Brasil, que cuenta con obras provenientes de Asia, África, Europa y, por supuesto, de Latinoamérica. Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur: Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriando No son demasiadas las personas que viajan a Corea Del Sur, pero esto no es una limitación si se quiere hacer un recorrido por uno de sus museos más importantes. A través de Google Arts and Culture, uno puede descubrir las obras del arte coreano y de lo que tienen para mostrar al mundo. Y como podemos ver, estos museos llegaron para quedarse, es una excelente oportunidad para recorrer los más grandiosos museos dentro y fuera de tu localidad, lo que antes era un sueño (viajar para conocerlos) hoy en día ya es una realidad, y mejor aún no necesitas gastar ni un solo peso, para llenarte de conocimiento, están a la mano las mejores exposiciones de arte al hacer solo un clic en tu computadora o móvil, date el tiempo para disfrutar de lo que te ofrece la tecnología. Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur NOVIembre 2022 A �E M P R E N D I M I E N T O FRIDA MARTÍNEZ PRIMAVERAL Frida forma parte de una ola de artistas que con su trabajo, cada vez más personas se vuelven fanáticas del bordado. Algo que antes se percibía como anticuado; ahora sigue creciendo en tendencia POR DANIELA ZAPATA LOERA ¿Por qué decidiste comenzar un negocio de bordado?¿Cómo surgió la idea? Pues la idea surgió enmedio de la pandemia, como muchos otros emprendimientos, sobre todo gracias a la necesidad que tenía de generar un ingreso extra con todo el tiempo que tenía libre. Quería pasarme todo el día bordando, y me encantan las Tote Bags pero me parecían que no eran tan practicas, quería que tuvieran más compartimientos y que fueran de mejor calidad; aparte de que no tenían personalidad pues son productos del Fast Fashion. REDES SOCIALES INSTAGRAM: @primaveral.mx @frida.mxjarrez 22 NOVIEmbre 2022 POR: PRIMAVERAL ¿Cómo describirías tu marca en 3 palabras? Yo la describiría como colorida, me gusta que todo tenga un toque de color, ya sea solo un pop de color o que sea completamente colorido; textil, pues me encanta jugar con textiles reutilizados, de segunda mano, nuevos, de todo; y versátil porque se adapta a los gustos de cada persona. �Bordar es una forma muy revolucionaria de DAR VOZ a las MUJERES, por medio de una actividad que anteriormente se consideraba tranquila y SILENCIOSA para las generaciones pasadas. ¿Qué fue lo que más te sorprendió cuando emprendiste tu negocio? Pues sí sabía que lo tenía que tener en cuenta, pero no sabía que el servicio al cliente iba a ser gran parte del proceso. Sabes que está ahí y que lo vas a tener que hacer, pero no lo tomas tanto en cuenta. Uno piensa que es solo contestar mensajes y ya, pero no, tienes que encontrar la mejor manera para que la comunicación entre ambas partes sea buena. Otro tema en el que no había pensado tan a fondo son los envíos, al principio mi plan era entregar el producto en algún punto medio, pero enmedio de una pandemia y teniendo en cuenta que no todos tienen la posibilidad de moverse libremente. Entonces tuve que buscar una paquetería segura para ambas partes. Por último, tampoco había pensado en el empaque en sí, como lo iba a entregar, si lo iba a envolver, si lo entregaría en una caja o bolsa, si le vas a poner un detallito extra, etc. Todos esos son detalles que sabes que tienes que hacer, pero hasta que llega el momento, te das cuenta que no lo habías pensado. ¿A qué artistas de bordados admiras?¿Qué es lo que te atrae de su trabajo? Me gusta mucho una cuenta que se llama No des puntadas sin hilo, es de una chava que se llama Andrea y hace bordados super padres, su trabajo se destaca por ser minimalista pero siempre tienen un POR: PRIMAVERAL detalle que destaca; también hace bordados interactivos, que me parecen geniales. Otra artista de la que me considero muy fan es Ximena Romero, admiro mucho su versatilidad y la paciencia que tiene al hacer bordados. Ver las puntadas que manejan y cómo experimentan con ellas, me parece una obra de arte. ¿Cuál es tu proceso creativo? Mi proceso creativo es algo extenso, por eso siempre que tengo un encargo bajo pedido, les doy de dos a tres semanas. Me gusta hacer las cosas con tiempo, cuidado y dedicación. Si el encargo es libre, dejo que la inspiración venga hacia mi y no la fuerzo. Empiezo con bocetos, a mano o en ilustrador, y desde ahí voy pensando en cómo darle un plus, ya sea una frase o usar algún tipo de puntada que pueda dar relieve. Después elijo la paleta de colores, que es mi parte favorita, y cuando tengo esto listo, comienzo con el bordado. Primero se tiene que planchar la tela, poner el bastidor y pasar el diseño a la tela con pluma y ya comienzo a bordar. Es válido buscar inspiración en los trabajos de los demás cuando sientes que no puedes pensar en algo para tus trabajos. ¿Qué significa el bordado para ti? Para mi el bordado es una forma de expresarme, me gusta muchísimo abordarlo desde la perspectiva feminista. Es un arte por el cual muchas mujeres se han expresado desde hace muchísimos años. Puedes ver a las mujeres en las marchas con sus bordados en pancartas o pañuelos. Bordar es una forma muy revolucionaria de dar voz a las mujeres, por medio de una actividad que anteriormente se consideraba tranquila y silenciosa. ¿Qué consejo le darías a alguien que está pensando en emprender? Lo más importante es ser constante, hacer las cosas con amor y paciencia y verás que poco a poco tu emprendimiento va a ir creciendo. No tienes que ser el mejor desde el principio, solo tienes que comprometerte a seguir mejorando aspectos tanto de tu emprendimiento como de tí mismo. No dejes que cosas como tener pocos seguidores o pocas ventas al principio te desanimen, todos pasamos por ese proceso al principio. Solo debes ser muy paciente y constante. marzo 2023 23 �E N F O Q U E MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Foto: cortesía de Andrés Luna Su pasión se ve reflejada en la realización de este corto, que representa básicamente las 2 grandes áreas que le gustan, producción y post-producción. EL SUEÑO MÁS LARGO POR: EDITH CAMPOS REYNA A ndrés Luna Ruiz es egresado de la Facultad de Artes Visuales de la carrera de Lenguajes Audiovisuales y actualmente es docente de la misma, aparte de dar clases también se dedica a la producción, post-producción y edición de proyectos. Su pasión se ve reflejada en la realización de este corto, que representa básicamente estas 2 grandes áreas que le gustan. 24 marzo 2023 ¿Cómo inició el proyecto? El proyecto inició por Carlos Lenin que es el director del mismo corto, él ya tenía varias ideas de cómo le gustaría estar generando o haciendo esta producción; tenía un borrador que planteaba a grandes rasgos como el concepto, y no tanto la idea que acabó haciendo. Entre el año 2013 o 2015 no recuerdo muy bien, es cuando llega Lenin aquí a Monterrey, llega en pareja con Paloma Petra, y empiezan a hacer la Huasteca Casa Cinematográfica, que es la productora que empezó a hacer todos estos proyectos audiovisuales y empiezan a reclutar el equipo de trabajo, yo fui a una �entrevista, les caí bien (risas) y nos integramos como equipo; ahí también estaba Laura Carreto y Paloma, ambas son productoras del proyecto, Roberto Carlos que fue productor del mismo y yo que estuve editando y produciendo el proyecto. El proyecto empezó justamente de esa manera, la idea siempre fue de esa productora, no dedicarnos solamente a las producciones comerciales o institucionales, sino buscar de alguna forma empezar a hacer cine y que esto nos pudiera seguir generando, para seguir creando historias y llevarlas a la pantalla; que es algo complejo y difícil no nada más en Nuevo León sino también en todo México, pero bueno empezamos a trabajar ese guión, Isa Mora que también es parte del equipo de Huasteca, ella estuvo haciendo el guión con Lenin, también estuvo en el desarrollo. Fue algo muy interno, esas 5 personas que acabo de mencionar, Isa, Paloma, Lenin, Laura y yo, somos los que hicimos básicamente la pre-producción, la carpeta de producción. Se abrió la convocatoria del promo-cine, que se abre anualmente en CONARTE, para largometraje y cortometraje, en este caso aplicamos para el cortometraje, talleriamos el guión un par de veces, lo reescribimos hasta que estuvimos conformes con el resultado, que al final fue diferente al que se filmó, y es normal; eso por lo regular pasa, y bueno mandamos el proyecto que quedó seleccionado y nos dieron un apoyo para hacerlo, un apoyo que fue una buena parte de lo que se requirió para poder hacerlo, pero no fue la totalidad, sí faltó bastantito más. Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha) Andrés, Isa, Paloma,Roberto, Laura y Lenin . ¿Fue difícil económicamente el proyecto? Sí, fue muy muy difícil, porque era un proyecto en el que el guión era bastante sencillo, osea el cortometraje trata, de una chica que tiene a su papá desaparecido y pues está en el pueblo con su mamá, están buscando durante varios años algún resto de él o demás personas que hayan sido desaparecidas para intentar encontrarlo, y llega el momento en el que tiene que seguir su vida, seguir adelante y dejar el pueblo; en esencia es muy sencillo, todo pasa en un pueblo. En el papel (guión) al principio eran pocos personajes y se empezó a masificar a algo muchísimo más grande, sobre todo porque Lenin tiene mucho eso, o sea, le gusta mucho trabajar, no de una manera muy espectacular, pero sí como exprimir todos los recursos lo más que se puedan, aquí si tiene que ver mucho con una visión muy particular, o sea con un objetivo muy claro de lo que quiere y lo que pretende con el cine de alguna forma, y en este sentido fue muy complicado, porque el guión era muy sencillo, creo que por eso, también dijeron, claro hay que apoyar este proyecto, pero ya en la realización, ese presupuesto probablemente fue menos de la mitad de lo que realmente se necesitaba para el cortometraje. Foto: cortesía de Andrés Luna marzo 2023 25 �E N F O Q U E Foto: cortesía de Andrés Luna El proyecto estuvo mucho tiempo enlatado y ya después lo pudimos sacar, porque en ese inter, Huasteca también hizo la película de La paloma y el lobo que es de Lenin, estuvimos más enfocados del 2018 a 2020 en la película, hasta que ya terminó el proceso, y nos dimos el tiempo de acabar la edición del proyecto, acabar el sonido y todo lo demás, o sea a darle como salida, pero si fue un proceso bastante tardado por cuestión del dinero y de que el proyecto lo requería; es por este tipo de cuestiones, que sí estuvo bastante compleja la producción a nivel económico. ¿Cuánto tiempo tarda en hacerse el guión? Ya lo tenía más o menos aterrizado Lenin, ya tenía un buen avance, también hay que plantear que el proceso del guión que se generó para CONARTE para el apoyo del promo-cine ese probablemente se tardó como unas 3 semanas, estuvo bastante rápido, pero de que ganamos el apoyo a que lo filmamos, el guión se siguió trabajando, yo creo que sí fueron como 2 o 3 meses de estar reescribiendo lo que ya se había planteado para CONARTE, para estar más seguros de lo que queríamos hacer, mucho del trabajo de guión, tiene que ver con sintetizar sobre todo, porque de entrada pues las ideas siempre son muy grandilocuentes y se sale del presupuesto, entonces pues se hace algo mucho más efectivo, mucho más sintético y más directo, quitar lo que no está funcionando y hacer que lo que va a estar, sea de impacto y que tenga personalidad también. ¿Cuál fue el proceso para realizarlo? El proceso estuvo muy padre, porque si lo hicimos muy académicamente correcto en ese sentido, hubo pruebas de cámaras, prueba de vestuario, hubo casting presencial, pruebas de 26 marzo 2023 maquillaje, porque parte del realismo que queríamos plantearnos, eran las personas que están buscando a desaparecidos, que llevan días en eso, entonces teníamos que buscar un look, una estética particular, igual con el vestuario. Entonces sí fue un proceso bastante interesante de desarrollar a los personajes y de buscar también a los proveedores, porque era el primer proyecto que estaban haciendo ellos, Lenin y Paloma en Monterrey como tal, en ese sentido, ahí fue, donde yo apoyé un poquito más, porque en ese momento yo tenía un poquito más de experiencia produciendo en Monterrey, que Paloma y Laura, que eran las encargadas en la producción como tal, y yo apoyé un poquito buscando ese tipo de recursos, de alguna forma esa fue mi labor en producción y ayudarlas también en la logística, pero realmente la producción, lo pesado lo hicieron ellas, yo estuve apoyando, asesorando también de cierta forma, porque en ese momento no había tanta experiencia, ahorita ya tienen más que yo fácilmente, pero en ese momento si era parte de mi labor darles un poquito de apoyo y seguridad también. ¿Cómo fue que el cortometraje participó en los premios? Una vez que terminamos de editarlo, y esto creo que sí es algo importante, el cortometraje se estrenó después de la película de Lenin, y la película de Lenin ya tenía cierto apoyo, cierto impulso, o sea, ya había un prestigio de por medio, que era su nombre, no es por demeritar el proyecto del mismo, para nada, pero creo que sí, para empezar o moverte en este tipo de industria cultural de alguna forma los festivales como tal, necesitas un respaldo, eso es importante, que de por medio teníamos a CONARTE, pero que realmente a nivel nacional e internacional, no tiene tanto peso y mucho menos en el cine, puede que tenga un poquito más en alguna otra área del arte, pero en el cine no tiene tanto impulso. �Otra cosa que teníamos a favor, era la escuela donde estudió Lenin, ya que es egresado del CUEC, entonces, eso ayuda también bastante para quién ve el nombre, ya es una validación de por medio que te ayuda mucho a empezar a moverte, ¿por qué digo todo esto?, porque en el primer Festival en qué quedó seleccionado fue Sundance, que no es cualquier cosa, quedar en Sundance tiene su mérito y su dificultad también, creo que en parte, sí claro, que el proyecto por sí mismo funciona y habla como tal, pero como ya tenían el bagaje también de haber distribuido la película La paloma y el lobo, pues era más fácil llegar a este tipo de festivales y decir, “oye ve mi película”. Sí cualquier persona de nosotros, llegamos ahí, va a ser mucho más complejo, por eso es bueno tener esos respaldos, por más mínimo que sea; CONARTE es parte de eso, el gobierno del Estado también puede ser parte de, pero es importante, incluso la Universidad también puede ser parte de eso, no lo digo desde mi lado docente, yo intento impulsar, para que la escuela también tenga cierto prestigio, obviamente no vamos a llegar tan rápidamente al prestigio que tiene el CUEC o que tiene el CCC, pero pues es la idea, ¿no?, que en algún momento podamos vernos de tú a tú de esa forma. ¿Qué significa ganar el Ariel? El premio Ariel básicamente, es como el Oscar mexicano, son los premios de la Academia Mexicana de Cinematografía, que se le otorga a las mejores películas y cortometrajes, o sea hay muchas categorías, cuando hablamos de cortometraje es más directo, gana el producto como tal, cuando hablamos de películas, igual que en el Oscar, puedes ganar como mejor película, actriz revelación, actor revelación, mejor sonido, mejor fotografía, mejor edición, etc. A nivel de cortometraje son dos temas, cortometraje ficción y cortometraje documental, pues nosotros ganamos en el de ficción, porque la historia es así, pero sí son los premios más relevantes o importantes de esta área en México. ¿Cuál fue su reacción al ser nominados? Fue una sorpresa, no esperaba que fuéramos nominados, porque es un proyecto que ya tenía bastante tiempo, ya era como, ya lo que salga es bueno, de alguna forma. Este corto pudo ganar y pues sí fue una grata sorpresa haber logrado eso, sobre todo, este proyecto que estuvo bastante tiempo enlatado, y como que volverlo a sacar, y darte cuenta de todo el impacto, o sea, de regresar al pasado y decir, yo hacía las cosas así, las entendía de esta forma, y actualmente pues es diferente en la manera que entendemos y percibimos el cine, entonces también ese cambio es interesante, esa reflexión al pasado, sobre todo en un proyecto que estuvo mucho tiempo sin hacerle nada, la gente cambia y la percepción del cine cambia bastante también. Foto: cortesía de Andrés Luna ¿Qué nominación obtuvo El cortometraje? Fue nominado como mejor cortometraje de ficción, en los Arieles y ganó, estuvo compitiendo igual como cortometraje de ficción en Sundance, creo que estuvo en Locarno también y en varios festivales internacionales. marzo 2023 27 �E N F O Q U E Foto: cortesía de Andrés Luna ¿Qué aprendizaje les deja este proyecto? El proceso estuvo muy padre, porque si LO HICIMOS MUY ACADÉMICAMENTE CORRECTO fue un proceso bastante interesante de desarrollar a los personajes y de buscar también a los proveedores. 28 marzo 2023 Bastante realmente, y sobre todo porque yo pensé que el proyecto iba a estar enlatado para siempre, sobre todo también porque, ya estaba otra película de por medio y a la película le fue muy bien en muchos sentidos. Entonces es como que retornar o remontar ese proyecto, hasta cierto punto, se podía sentir como un retroceso, justo porque también se hizo antes de cierta forma, pero el aprendizaje principal realmente es, darle valor a las cosas y las producciones por lo que son, sin poner de por medio ese momento, sino realmente que la misma obra hable por sí misma y que sea como la que se manifieste y la que se hace entender mejor, y justo como fue tanto el tiempo, ahorita haciendo memoria e intentándome poner en ese Andrés de hace 5 o 6 años, había muchas cosas que no veía o no percibía igual, y justo el proyecto me ayudó mucho a darme cuenta y sobre todo el equipo de trabajo que se formó con esas personas que éramos en ese entonces, estás 6 o 7 personas; creo que es lo más importante el poder descubrir con quién podemos trabajar y cómo podemos trabajar con esas personas, y eso también es un aprendizaje muy grande, saber con quién trabajar y saber cómo dialogar con las personas y cómo llegar a acuerdos. �¿Cuáles son sus proyectos a futuro? Personalmente lo que me gustaría es irme a estudiar la maestría documental en el CUEC, apenas estoy aterrizando la idea, del proyecto que quiero hacer y seguir adelante, seguir trabajando aquí en la escuela, me gusta mucho dar clases, el diálogo que se genera con los alumnos es muy refrescante y es bueno para poder ver a dónde podemos llegar, a mí me gusta mucho entregarme al proyecto, no hago muchos comerciales ni muchos institucionales y justamente por eso Busco mucho que el proyecto realmente tenga algo de espíritu, esencia o que de alguna forma pueda ser interesante, para explorar en la narrativa en cómo contar las cosas; ahorita estoy haciendo una serie documental de fútbol, no me agrada el fútbol, pero lo vi realmente como una oportunidad de un tema que desconozco completamente, y poder abrazarlo, entenderlo y manifestar una narrativa particular, que de alguna forma esté mi esencia como editor, seguir trabajando, seguir buscando esos proyectos que enriquezcan primeramente el espíritu, el alma y después también pues profesionalmente, la narrativa que es lo que más me interesa; buscar esas nuevas formas de contar la historia, salirnos un poquito de la manera convencional de lo que normalmente se está haciendo. Es muy interesante el tener en cuenta todo lo que pasa en el inter de como se genera el cine, todas las cosas que pueden llegar a pasar, para ver proyectada en una sala de cine, todos los sueños y pasiones plasmados en un guión, para después vaciarlos en la filmación y de ahí a la pantalla, llenarte de esas emociones tan complacientes y sentirte satisfecho con tus logros. Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha): Andrés, Carlos, Paloma, Petra, Isa, Lenin, Roberto y Laura. Yo hacía las cosas así, las entendía de esta forma, y actualmente pues ES DIFERENTE EN LA MANERA QUE ENTENDEMOS Y PERCIBIMOS EL CINE, entonces también ese cambio es interesante, esa reflexión al pasado. Foto: cortesía de Andrés Luna marzo 2023 29 �A R T E El arte de la ciencia E CONCEPTOS EN RELACIÓN Te traemos lo que implica conocer y aprender de estos dos conceptos, que trabajan de manera conjunta para ofrecerte una experiencia única mediante obras artísticas Julian Melchiorri, cocoon (2014). 30 marzo 2023 POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ l arte y la ciencia, dos conceptos aparentemente alejados, consecuencia de la especialización profesional y la educación compartimentada. Con el paso del tiempo y del estudio de la separación de estos dos conceptos, surge el estereotipo de dos culturas, las ciencias y las humanidades, como podemos ver, la ciencia y el arte están estrechamente conectadas y ningún tipo de conocimiento es impermeable a otro. En la actualidad, el arte ha tomado un papel muy importante en el mundo de la ciencia, artistas han surgido gracias a ella, teniendo pequeñas aportaciones con obras en relación a la misma. Aunque pueden sonar dos conceptos totalmente diferentes, ambos se conectan creando una simultaneidad, es decir, un conjunto de realidades y pensamientos. Para comprender mejor cómo se engloban estos dos conceptos empecemos por el arte, que al igual que la ciencia es una forma de pensamiento donde se despliegan una serie de situaciones complejas, es decir, se hacen preguntas y se plantean problemas. Así mismo, al igual que la tecnología, el arte transforma una gran parte de lo que hay a nuestro alrededor y lo vuelve otra cosa, lo vuelve algo totalmente nuevo y funcional. Por el contrario, así como el arte tiene relación y similitudes con la ciencia y la tecnología también tiene sus diferencias, por ejemplo, está el hecho de que el arte no nos da respuestas ni soluciones únicas, sino que nos hace ser partícipes y nos convoca para que pensemos en opciones más allá de lo posible. El arte lo podemos encontrar en los libros, los teatros, en espacios públicos, como por ejemplo, anuncios o publicidad, así como en espacios privados, en el cine, en medios de comunicación como redes sociales, en la vestimenta, la comida y los sonidos, nosotros creamos arte de todas las formas posibles y en todo momento, a veces no nos damos cuenta que desde que nos levantamos hasta cuando vamos a la universidad hemos visto arte en diferentes lugares, hay que recalcar también que el arte no es algo bello que podemos ver, es una perspectiva de donde interrogar y transformar la realidad. El arte adopta el pensamiento, por lo tanto apela a otras dimensiones que la ciencia y la tecnología no pueden asumir desde la pura racionalidad. �Hay destacados avances como la inteligencia artificial, la edición genética, las telecomunicaciones que prometen cambiar el mundo Se mencionó anteriormente que el arte y la ciencia se relacionan entre sí, surgiendo de aquí artistas que aportan obras con base en la ciencia como lo es el director general de Divulgación de la Ciencia de la UNAM, César Augusto Domínguez Pérez-Tejada, quien nos explica que, Italia tiene una larga tradición científica y muestra de ello es esta exhibición, cuya relevancia cobra vigencia ante los momentos complicados que vivimos y los retos importantes que enfrentamos, como el cambio climático. También está el hecho que hay destacados avances como la inteligencia artificial, la edición genética, las telecomunicaciones que prometen cambiar el mundo. Confirmando así, que la ciencia tiene una gran responsabilidad en transformar estos problemas globales. El arte de la ciencia explora los valores, el impacto económico-productivo, aquí se destaca la contribución de una comunidad de mujeres científicas, líderes en todas las áreas del conocimiento. Exposición “Italia: el arte de la ciencia” Italia: el arte de la ciencia Universum Museo de las Ciencias. marzo 2023 31 �A R T E ¿Qué características tendría una ciencia artística? Una de las principales características es identificar c iertos marcos de lo artístico en el mundo de lo contemporáneo, avanzando en distintas conexiones entre ciencia y arte, así como, en la posibilidad de que estas conexiones colaboren en la difusión de investigaciones. Un ejemplo claro es el certamen y la exhibición “Art of science”, orientados a destacar el contenido estético de la labor científica. ¿En qué contribuye el arte para difundir la ciencia y viceversa? Se sabe que gracias a la ciencia, artistas han surgido para difundir información científica a través de sus obras artísticas, algunos materiales que usan para sus obras son componentes importantes en el mundo de la ciencia. El principal objetivo de divulgar información científica a través de obras artísticas es promover el interés por la ciencia. Algunas de las obras que se han expuesto han tenido una buena aceptación e interés del público, llevándolos a una experiencia donde se puede convivir con ambos conceptos, la obras que han tenido un gran impacto son relacionadas con experimentos o temas de la vida actual, el arte contribuye a esto, a hacer llegar el mensaje a las personas sobre lo que está pasando usando estos elementos científicos que los hacen interesantes a la vista del público. 32 marzo 2023 La importancia de conocer sobre la composición de una OBRA que puede considerarse como CIENCIA al mismo tiempo, es decir una CIENCIA ARTÍSTICA, que a su vez inspira a más personas, merece ser más reconocida. �Cuando el arte y la ciencia se unen, surgen obras magníficas, a continuación las obras más destacadas Artistas, ciencia y arte MIRIAM FERNÁNDEZ Licenciada en Bellas Artes pero también en Ingeniería, en sus obras conjuga el arte de la ciencia y lo usa como elementos poéticos sobre conceptos científicos, pero usando elementos cotidianos, donde nos muestra la importancia de la ciencia en el mundo del arte, sus obras actualmente son publicadas en una página y se subastan. PAGINA WEB https://www.saishoart.com/miriam-fernandez RAFAEL LOZANO-HEMMER Estos son solo algunos de los artistas que han aportado sus obras en el mundo de la ciencia, cada uno de ellos ha logrado llevar la ciencia y el arte de manera conjunta, son obras interesantes con estilos, elementos y formas verdaderamente increíbles característicos de la ciencia, obteniendo así una obra innovadora y original, existen más artistas que han presentado obras que tienen un trasfondo y una historia de cómo se llevó a cabo o qué los llevó a hacerlo, como podemos ver, la ciencia y el arte son dos conceptos que se relacionan totalmente y son la fuente de inspiración de muchos artistas, es por eso que los invitamos a conocer más sobre este tema y así inspirarlos a hacer su aportación en el mundo de la ciencia, donde la creatividad juega un papel muy importante y qué mejor que experimentar haciendo ciencia y arte de la manera más divertida y original que solo ustedes pueden hacer. PAGINA WEB https://maxestrella.com/es/news/ La obra de Rafael Lozano Heemer titulada “Pulse Topology” está compuesta por 6000 bombillas distribuidas a distintas alturas, creando una serie de cumbres y valles, con un aspecto visiblemente atractivo a los ojos, un paisaje en el que el visitante puede atravesar y admirar más de cerca. Cada bombilla interactúa con el pulso de los participantes en la obra, cabe recalcar que para esta obra se fabricaron sensores de pulso a medida para procesar el latido de los visitantes. pulse-topology-en-art-basel-suiza/ ANICKA YI El trabajo de la japonesa Yi se basa entre el arte y el experimento de biología. La artista, residente en Nueva York, es conocida por crear experiencias en sus instalaciones involucrando los sentidos, especialmente el olfato. Ella trabaja en colaboración con biólogos, químicos y perfumistas para crear sus olores inusualmente evocadores, así como instalaciones que funcionan como placas bacterianas. PAGINA WEB https://universes.art/es/bienal-vene- i cia/2019/fast-tour-1/anicka-y NOVIembre 2022 A �E V E N T O S QATAR COMPITE ARTE CONTRA FÚTBOL EN QATAR Surge proyecto cultural nunca antes visto en Arabia POR: DANIELA ZAPATA E n la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, uno de los eventos deportivos más importantes y más vistos del mundo; se comenzó un plan de desarrollo cultural intensivo con la intención de atraer más turistas. Este programa fue supervisado por Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de los Museos de Qatar, el programa consiste en la apertura del Museo de Arte Islámico (MIA), la instalación de 40 obras monumentales en vías públicas llamado “Outdoor Museum” y la exposición “Mundo del Fútbol”, entre otras actividades que estarán disponibles para los millones de personas que viajaron a ver la copa mundial en noviembre de este año. Museo de Arte Islámico Qatar- National Geographic (2022) Art Mill - Por: Elemental (2022) Hahn- Por:Katharina Fritsch (2013) 34 Marzo 2023 Este plan cultural estuvo mayormente enfocado en la apertura del Museo de Arte Islámico, que se mostró renovado y con nuevas instalaciones en manos del arquitecto Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker. Su nueva apertura presentó exposiciones y temáticas nuevas, además de contar con piezas de arte enviadas desde el Museo Louvre en París y el Museo Metropolitano de Arte Contemporáneo en Nueva York. Aunque el renovado Museo de Arte Islámico es más que suficiente para dejar boquiabiertos a los turistas y fanáticos del arte; la organización de Museos de Qatar tuvo la misión de convertir a Doha y Qatar el epicentro del arte, pues inauguraron tres nuevos museos. Una de las nuevas instituciones fue el Museo Lusail, diseña- do por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, que es “el hogar de la colección más extensa del mundo de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, textos raros y artes aplicadas orientales”. Otra apertura es el Museo del Auto de Qatar, que trazó “la evolución del automóvil desde su invención hasta la actualidad y cómo ha influido en la cultura de Qatar”, este museo estuvo en manos de la firma de arquitectos de Rem Koolhaas. El tercer museo se trata del Molino del Arte, un lugar que reune “galerías de exhibición y actuación de arte moderno y contemporáneo, espacios dedicados para programas de aprendizaje y residencia de artistas e instalaciones de producción”, dice una declaración del proyecto. Esta nueva instalación se encuentra en la zona este del Museo de Arte Islámico. �El programa de “Outdoor Museum” trata de la instalación de diversas esculturas de todo tipo de dimensiones, formas y materiales, cuyas creaciones se encomendaron a grandes artistas internacionales, regionales y locales. Las obras fueron distribuidas en diversas áreas públicas, desde el Aeropuerto Internacional Hamad, los diferentes estadios de fútbol, plazas comerciales y barrios de la ciudad. Con el propósito de convertir a la ciudad de Doha en un gran museo de arte al aire libre, como también celebrar el legado local y abrirse a las otras culturas del mundo. La presidenta de los Museos de Qatar dijo: “El arte público es una de nuestras manifestaciones más destacadas de intercambio cultural, donde presentamos obras de artistas de todas las nacionalidades y procedencias. Estos trabajos promueven nuestra misión de hacer que el arte sea más accesible, involucrar a nuestros públicos, celebrar nuestra herencia y abrazar las culturas de otros.” Ghandi’s Three Monkeys - Por: Suboh Gupta (2012) El arte público es una de nuestras manifestaciones más destacadas de intercambio cultural, donde presentamos obras de artistas de todas las nacionalidades y procedencias. Nuestra misión es hacer que el arte sea más accesible, involucrar a nuestros públicos, celebrar nuestra herencia y abrazar las culturas de otros. The Miraculous Journey - Por: Damien Hirst (2013) Por último, pero no menos importante, se presentó la exposición “Mundo del Fútbol”, un espectáculo de gran dimensión que celebró la historia del fútbol y las más grandes competiciones de este deporte. La exposición estuvo dividida en dos partes, iniciando con “un primer tiempo” para examinar el atractivo universal y global del fútbol; el juego que millones de personas juegan, miran y disfrutan, independientemente de su edad, género, nacionalidad o nivel socioeconómico. En el “segundo tiempo” de la exhibición, se invita a recorrer la historia del mundial desde Uruguay 1930, hasta la final en el Estadio Lusail, el pasado 18 de diciembre de 2022. Esta increíble exposición estuvo disponible a partir del 1 de octubre de 2022 en el Museo Olímpico y del deporte en Qatar. Cabe destacar que Qatar se ha convertido en uno de los primeros países de la región en crear un programa cultural de esta magnitud, un paso muy importante para mostrar y diversificar el legado cultural de los países de Arabia. La organización de los Museos de Qatar ha logrado desarrollar un proyecto cultural sumamente innovador y sorprendente, tanto que generó competencia con la Copa Mundial que se celebró por primera vez en Oriente Medio. marzo 2023 39 �Marzo 2023, Número 9 36 NOVIEmbre 2022 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 5 Número Número de la revista 9 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2023, Año 5, No 9, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020844 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Arte Arte digital Creación Edición Escencia Innovación Museo virtual https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21572/Croma_arte_diseno_audiovisual_2024_Ano_6_No_1_Marzo.pdf 9f26f15a241bf36711fe51265301f4c6 PDF Text Text �Héctor Morales Alan García TALENTOS FAV Créditos Dr. Med. Santos Guzmán López Rector Dr. Juan Paura García Secretario General Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura 2 MARZO 2024 44 04 Andrea Barrera Conejo Tóxico Abigail Gutiérrez Jonathan Moreno La industria de la animación mexicana DOCENTES ARTÍCULO DEL MES 22 34 Í N D I C E Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma �46 56 ARTE Las AI's como una herramienta para el arte, no un sustituto Damián Ortega: Pico y Elote. EMPRENDIMIENTO ENFOQUE Ram Tamez, el poder de la animación en la actualidad Matte Painting High key o Low key Ixchel Carolina Acuña Villa Coordinadora alumna Ana Yarezi Bazaldua Rodríguez Blanca Alicia Segovia Herrera Fátima Anayansi Sánchez Peña Jatziry Abigail Martínez Pérez Jorge Alberto Olvera Velasco Luis Angel Sigala Hernández Sebastián Méndez Jaramillo Silvio Abraham Manzano Pérez Vianey Alessandra De Lara Aguilar Estancias de producción 60 EVENTOS Portada: Jatziry Abigail Martínez Pérez CROMA, año 6, No.1, Marzo 2024, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 042023-080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor MARZO 2024 3 �T A L E N T O F A V ERIKA HERNANDEZ CONEJO TÓXICO EL ARTE DE ADAPTARSE A LAS TENDENCIAS Erika Hernández, “Kika”, es dueña de la marca “Conejo Tóxico” conocida por su estilo kawaii e ilustraciones inspiradas en la nostalgia y cultura pop de los noventa, en este artículo nos contará sus vivencias como alumna en FAV, su experiencia emprendiendo y los retos que conlleva POR: BLANCA SEGOVIA C onejo Tóxico surgió en el 2016 y si bien no era el negocio que conocemos hoy en día, la experiencia que Erika tuvo al trabajar en “Viudas T-shirts” le ayudó a conseguir los proveedores y habilidades que se requieren para el mercado de camisas, lo que la ha llevado a participar en diversas ferias de diseño y anime aquí en el estado y fuera de este, al ir a la Hatsukoi en Ciudad de México. Cuéntanos sobre tu trayectoria, ¿Cómo fue tu tiempo en FAV? y lo que aprendiste, ¿te ayudó a desarrollar tu marca? Cuando yo entré me decidí por la carrera de diseño, porque malamente yo no había investigado qué carreras había en la facultad, yo solo vi artes y pues me gustaba mucho ilustrar, cuando vi la descripción de cada carrera vi que me llamaba más la atención diseño gráfico, porque en la carrera de artes venía creación de esculturas, pintura al óleo, performance, vi la descripción, pero no era algo en lo que me veía en un futuro haciéndolo, en la descripción de diseño venía creación de páginas web, de logos, problemas de comunicación, y me decidí por esa, presenté y así quedé. Durante los propedéuticos fue donde me di cuenta que sí era la carrera que yo quería, entré en el 2014 y me gradué en el 2018, nos tocó hacer la creación de un anuncio para Coca-Cola, un collage y un logo para una revista, eso fue mi propedéutico, y ahí me di cuenta que sí era para mí la carrera, al entrar a la facultad aprendí mucho y es lo que me está ayudando a desarrollar la tienda en estos momentos, la facultad si me gustó y comparándolo a otras escuelas el programa de la UANL está muy completo. Actualmente Erika ha tenido la oportunidad de aplicar lo que aprendió en esa época además de complementar sus habilidades con nuevos conocimientos, ella por su cuenta ha aprendido a hacer modelado 3D y lo que es el community manager. PROMOCIÓN DE LA TIENDA 4 MARZO 2024 �PRODUCTOS DE LA TIENDA Son herramientas que no se deben satanizar, sí SIRVEN PARA HACER MÁS FÁCIL EL TRABAJO O PARA APOYARSE, y pues no tiene nada de malo usarlas. Así mismo durante la entrevista surgió el tema acerca de cómo las IA`s no deberían ser satanizadas y al contrario deberíamos aprender a usarlas y sacarles provecho, ya que deben usarse como una herramienta para el creativo y no un sustituto, además de saber usar las herramientas de fácil acceso como el Canva y el Chat GTP. ¿Cómo surgió la idea/concepto de Conejo Tóxico? Desde que estaba en la facultad, pues me ponía a hacer garabatos, yo era la que se sentaba atrás a dibujar, me acuerdo que hice el boceto de un conejito con una máscara y le puse bien mamadora “Toxic Bunny” en inglés, y lo deje ahí, entonces después llevé un taller de serigrafia e Illustrador, y el de serigrafia me gustó bastante, el chavo sí le ponía empeño a lo que estaba haciendo, la verdad si estaba muy padre, nos enseñó mucho, hicimos una playera como de trabajo final, hice la ilustración más pichurrienta, fea y mal hecha, porque nomás tenía que ser de un color y yo realmente no sabía tampoco cómo separar los colores, fue a raíz de ese taller que le agarré gusto a tener cosas impresas con mis diseños, mis ilustraciones o mis ideas, y no le moví tanto hasta que, por algo pasan las cosas, cuando entré a trabajar con estas chavas en Viudas, yo me encargaba de hacer ilustraciones y las redes, a raíz de que yo pensaba: “Oye siento muy bonito que la gente utilice mis diseños, mis ilustraciones” empecé aprender a separarlos por color, acomodarlos, dónde comprar las playeras, qué tipo de playera debía ser para cierto tipo de ilustración, cuántos colores, aprendí mucho con ellas, ya una vez que salí de ahí dije: “Quiero hacer algo mío” También, cuando estaba en la facultad, hacían los mercaditos del Mercadearte, la primera vez me puse con una amiga y vendíamos llaveros de pasta francesa, y encontramos a una chava que hacía botones y le encargábamos para vender, me gustó mucho eso, cómo yo podía hacer mis cosas y venderlas. MARZO 2024 5 �T A L E N T O F A V Con esta respuesta, Erika nos cuenta que su experiencia en el Mercadearte no solo le dio el impulso de querer producir diseños propios, sino en dónde debía ponerlos y que fueran redituables, de igual forma se reflexionó acerca de cómo muchas veces se tiene el pensamiento de trabajar para otros en lugar de emprender o autoemplearse y cómo es necesario tener conocimientos y herramientas para auto sustentarse. ¿De qué trata Conejo Tóxico? ¿Cuál es la esencia de tu marca? Yo creo que la esencia sería: nostalgia y cultura pop, fue un tema que yo decidí agarrar, porque al principio sí hacia cosas que nada más a mí me gustaban, nostalgia, cultura pop, anime, a mí me gusta mucho Sailor Moon, entonces todo lo hacía de Sailor Moon, pero llega un momento en donde te das cuenta que aunque te gusta mucho lo que haces, tienes que hacer estudios de mercado y ver que se está vendiendo, porque aunque yo soy diseñadora e ilustradora, también estoy a cargo de un emprendimiento y al final, es importante darle a la gente lo que quiere; pero la esencia en sí son cositas kawaii, es una tienda super girly y rosa. Al ser una niña de los 90, para Erika este estilo es algo con lo que se siente cómoda y le gusta trabajar, teniendo la ventaja en una época donde esa década, volvió a ser tendencia aprovechando la reciente popularidad de Barbie, de igual forma, Erika se encarga de estar al tanto de las tendencias que van surgiendo y que sean fieles a la esencia de su marca, que se basa en el anime, los videojuegos, canciones, el city pop, así mismo se ha enseñado a usar el modelado 3D ya que actualmente la tendencia y2k está volviendo a tener fuerza, por lo que Erika busca seguir usando la nostalgia y cultura pop a su favor. Como mencionó anteriormente, es importante realizar un estudio de mercado para poder saber qué productos realizar y cómo venderlos, en el caso de Erika su mercado abarca personas de 18-35 años que crecieron en los 90´. Si bien las mujeres son una mayoría en su mercado, no se discrimina a los hombres ya que parte de la esencia de Conejo Tóxico es poder ofrecer mercancía a aquellas personas que no podían acceder a estos productos en su niñez y en una época donde el anime esta más normalizado. ¿Por qué decidiste emprender? Al principio que no me gustaba que me molestaran los clientes, después de trabajar con Viudas, trabajé en una empresa en el área de marketing de unos restaurantes japoneses, y a mí no me gustaba que mi jefa, la directora de arte, viniera a picar el monitor, y luego venía el jefe: “no quítale eso, no le hagas caso, pon esto” y a mí me molestaba mucho, como que no respetaran lo que yo estaba haciendo, con Viudas era igual, no me gustaba tener que hacer realidad los sueños de alguien, cuando yo tengo las herramientas, ya tengo los proveedores, ya tengo todo. Entonces junté dinero de los sueldos y de lo que me dieron cuando me salí y dije: “Bueno voy a empezar a emprender.” 6 MARZO 2024 Si bien Erika es una persona muy celosa de sus diseños y de igual forma con su creación de contenido, cuenta con el apoyo de una amiga que es contadora y con una empleada que apoya en los envíos, aunque no descarta la idea de contratar a más gente que le ayude con sus redes en un futuro con las condiciones que se merecen y convertir su pequeño negocio en una empresa formal. �T A L E N T O F A V ¿Cómo es tu proceso creativo o tu forma de trabajar? Primero investigo qué está en tendencia, que bueno, regresó el y2k, los 2,000, y cómo puedo acoplar eso a la tienda, reviso referencias, videos, canciones, como yo crecí en esa época, yo soy del 93, reviso recortes o cosillas que guardé de mi infancia y adolescencia, ahora que pasó todo lo de Britney, saqué unas ilustraciones de Britney Spears, su canción, la de Baby One More Time, cómo la adapto a mi estilo, primero boceto la idea en el iPad o en papel, ya después la empiezo a trabajar, empiezo a buscar un chorro de referencias, me gusta mucho Pinterest, es una red donde nadie se está peleando, nadie dice nada, estás ahí feliz viendo imágenes y cositas bonitas, ya cuando digo bueno ya saqué estas referencias de Pinterest, bueno voy a buscar de Britney Spears, escuchar las canciones, ver cómo se vestía, qué colores usaba, cómo puedo adaptar eso a la tienda, los colores de la tienda son lila, rosa, verde y azul, bueno eso lo adapto a la ilustración, y luego ya veo si la ilustración funciona en playera, porque no puedo hacer iguales diseños para playera que para sticker, sobre todo por el método de impresión. Aunque la serigrafía es la base de las camisas de Conejo Tóxico, actualmente Erika experimenta con nuevos métodos de impresión como la impresión directa, un método que no es muy usado en México ya que es más caro, sin embargo, esto no impide que Erika se adapte a las nuevas tendencias y usarlas en su negocio. Los productos principales que puedes conseguir en la tienda son: playeras, totebags stickers, botones, llaveros, parches, sudaderas (en el invierno), Erika de igual forma al estar vendiendo su mercancía en diferentes eventos dedicados al anime ha podido escuchar y analizar qué es lo que los clientes desean comprar y cómo es que puede adaptarlo a su tienda. pues también es lo de al no tener un horario fijo tal cual, pues a veces estás todo el día o hasta las 2 o 3 de la mañana. ¿Entonces tu dirías que ese es de los mayores retos a la hora de emprender? Sí, la organización del tiempo, es algo que todavía me falla mucho, también que de repente hay temporadas altas, por ejemplo a mí la temporada de regreso a clases es de la más baja de venta, incluso de eventos, porque todo el mundo está comprando útiles escolares o está de vacaciones, muchas veces incluso el algoritmo de Instagram, aunque pagué publicidad bajaron mucho la interacciones, porque la gente está buscando cosas de uniformes, dónde comprar útiles escolares, cosas de papelería, también es otro de los retos, administrar muy bien el dinero para que te rinda en esos meses. ¿Qué otra cosa tú crees que es un reto a la hora de emprender que hace que la gente desista? Que no tienes un ingreso fijo siempre, es muy diferente trabajar en una agencia, en este caso hablando de las áreas de trabajo de los creativos, en una agencia, o en el área de marketing de alguna una empresa, en donde ya tienes tu sueldo fijo; en cambio acá tienes que ver, qué estrategia de venta tengo que hacer, cuánto contenido debo publicar, qué contenido agrada o debe salir para poder llegar a más gente, cuál es la meta del mes, hay que pagar publicidad, es muy difícil todo eso, también que a veces las prestaciones las tienes que pagar aparte, darte de alta en el SAT, a mucha gente le da mucho miedo, que realmente no está tan mal ni es tan difícil de manejarse, pero sí creo que es una de las cosas que aleja a la gente, sobre todo la seguridad, o no tener como una seguridad. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? La libertad de tiempos que tengo, pues muchas veces me hago mensa por la libertad de tiempo, pero me gusta que puedo decir: bueno voy a empezar a trabajar a partir de las 9, descanso a las 2 y le sigo hasta las 6, o hay mucho trabajo, hago todo el trabajo que puedo hoy, toda la tarde, hasta las 8 o 9 de la noche, y ya al día siguiente puedo trabajar más relajada, hacer más vueltas, también que tengo libertad de diseño eso también me gusta mucho, de manera creativa yo soy totalmente libre, sí me tengo que apegar al segmento que va dirigido a la tienda, a las tendencias, pero tengo más libertad de adaptar las cosas que yo quiera. ¿Qué has aprendido gracias a Conejo Tóxico? A tener mucha paciencia y ser muy perseverante, porque hay veces que digo: “Ay mejor me hubiera metido a trabajar en una agencia, ay hubiera estudiado leyes como mi mamá”, porque a veces si es muy pesado, le estaba diciendo a una amiga, que soy mi propio jefe explotador, sobre todo porque yo me encargo de la mayoría de las cosas. Le pasa a mucha gente que tiene emprendimientos o negocios propios que no tiene autocontrol con sus horarios, sigue siendo muy pesado, aunque está muy bien lo de la libertad de horarios, MARZO 2024 7 �T A L E N T O F A V El emprendimiento es un reto que conlleva mucho esfuerzo y sacrificio, actualmente en México hay 4.4 millones de emprendimientos, según los datos del Estudio sobre la Demografía de los Negocios del Inegi, del cual el 35% es de jóvenes de 26 a 35 años, por lo que es un gran reto manejar, con sus altos y bajos, antes de la pandemia, Erika abrió un pequeño local junto con otros empresarios en Interplaza, pero con la llegada de la pandemia se tuvo que cerrar además de otros conflictos, sin embargo eso no la detuvo y comenzó a enfocarse en su tienda en línea además de seguir desarrollando diferentes habilidades como la fotografía, el modelado 3D entre otras. ¿Te gustaría trabajar en alguna colaboración, has trabajado con alguna colaboración? Si me gustaría, de hecho, no fue una colaboración tal cual, pero había quedado con un chico que era líder de una banda, iba hacer la merch para su banda, pero ya por cuestiones de agenda y tiempo nunca nos pusimos de acuerdo, el era de la Ciudad de México, entonces ya como que ese proyecto quedó en pausa, pero sí me gustaría hacer más colaboraciones ya sea con artistas locales de aquí o marcas locales o igual con gente de otros estados, si me gustaría hacerlo pero como que no se ha dado la oportunidad. Me gustaría fusionar los estilos, que se vea que hay un concepto mío y un concepto de la otra marca, y sacar merch, igual un producto en particular o sacar varios tipos de mercancía como las que hace Vania Bachur la de Supergirl, creo que sacó una con Hello Kitty y varias cositas de ella, me gustaría hacer algo así. ¿Cuáles son tus metas a futuro? ¿Hasta dónde te gustaría que llegará Conejo Tóxico? Me gustaría poner un local, osea ya no uno partido en varios como en Interplaza, ya un local tal cual, y expandirme primero aquí, tener aquí la tienda que se conozca, que se haga más de renombre, y luego ya expandirme a otros estados o poner puntos de venta chiquitos, es como que una de mis metas, poner un local en una plaza concurrida, cuando yo tuve un local nos tocó que empezaba lo de la pandemia y a la gente le daba miedo salir, ya ahorita que está más regularizado me gustaría volver a ponerlo, si me gustaría tener un punto de venta mío nada más, ahorita tengo un punto de venta en Barrio antiguo en Moshi Moshi. ¿Te gustaría expandirte de manera Internacional? Mi sueño es poner un localito en Japón o que haya gente que me conozca en Japón. Gracias a la experiencia que Erika ha tenido a lo largo de los años, está dispuesta a volver a intentar poner un local por su cuenta ahora que tiene más conocimiento acerca de cómo funciona. 8 MARZO 2024 �T A L E N T O F A V ¿Algún consejo que nos puedas dar con base en tu experiencia?, ¿qué le dirías a alumnos que quieren emprender? Que es mucha paciencia, mucha perseverancia, no solo es decir: no se rindan, hay que investigar el mercado, muchas veces se romantiza esto de ser emprendedor, pero también si pueden tomar cursos de lo que sea, cursos de finanzas personales, cursos de Google Adds, porque a veces nos vamos con la idea de que para vender solo posteo en Instagram, y no, a qué mercado te quieres dirigir, qué temas puedes manejar, usar todas las herramientas que están disponibles, no hagamos menos ni a canvas ni a chat gpt ni a ninguna de estas herramientas nuevas que están saliendo, usen todo lo que tengan a su alcance, tomen cursos de cualquier cosa que ustedes crean que les puede servir ya sea profesionalmente o para su emprendimientos, en gobierno de repente ponen cursos en línea todavía, bueno un curso de cómo organizar mi contenido en redes sociales, bueno tomo ese curso si tengo chance, o incluso en YouTube hay muchos que te dan un cursito express de qué publicar y qué no, aprender y buscar cualquier cosa que tu crees que te pueda servir para tu nicho o el segmento que ya elegiste para vender, pues también siento que mucha gente dice: no te rindas, si no te rindas pero dame herramientas, busca cursos, también no tiene nada de malo que tener un emprendimiento y un trabajo fijo en una agencia, pues también aprovechar y que puedes aprender ahí, yo malamente me traje muchas fonts y templates, todo lo que me pude traer pues me lo traje, también me traje proveedores, aprendí donde se debían comprar las camisas o donde comprar, también investiguen y traten de aprender todo lo nuevo que sale por que el diseño va evolucionando constantemente, y cada año hay una tendencia diferente. Y aunque la facu si nos enseña y nos da la base, el diseño es mucho de ser autodidacta en ese aspecto. Con esta respuesta Erika nos demuestra que al usar las herramientas que tenemos en nuestro entorno podemos desarrollar nuestro emprendimiento y habilidades sin tener que esperar a que llegue el momento correcto o tener las herramientas adecuadas, por lo que siempre tenemos que seguir aprendiendo y conocer las diferentes tendencias que surgen y saber cómo adaptarlas a nuestro favor. REDES SOCIALES Insta, Facebook, TikTok: @ conejotoxicotshirt Próximos Eventos: La feria del diseño independiente La Conve-Noviembre Hatsukoi-Diciembre MARZO 2024 9 �el dibujar, una motivación pueden ser los vínculos amistosos, el cómo me gusta expresarles mi afecto que les tengo con dibujos, me gusta investigar a la gente, ¿qué les gusta?, ¿qué esperan de mí?, o sea, en hacer esos detalles, que se dirijan a un lado más personal, plasmar mis ideas, compartirlo con todos, me gusta ser notada y también que consideren ellos lo que hago y lo que soy. Muchas veces es, por lo que veo, escucho y quiero representar, mis sentimientos o las cosas que imagino. Son puntos de vista que tengo a la hora de querer dibujar. Abigail Gutiérrez La artista mexicana Abigail Gutiérrez nos cuenta sobre las profundas motivaciones a la hora de crear arte, su “burbuja” cuando está pintando y cómo crecer en el mundo del arte ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte? Desde pequeña he presentado cierto apego y atención con las caricaturas, después me daban ganas de dibujar lo que veía, aunque todavía no tenía tanto desarrollo motriz con mi mano para dibujar, pero sí me llevé más por ese lado que quería plasmar lo que veía, lo que me gustaba, empecé desde los 3 años, mis papás veían mi hobby, veían que tenía esa fascinación por seguir dibujando, dibujaba muchos animales. Mis familiares, se asombraban de lo persistente que era . En algún punto me salió muchísimo mejor que otras personas de mi escuela, ahí identificaron que iba por el camino de las artes. ¿Qué es lo que te motiva a hacer arte? Lo que realmente me motiva son las ideas que a veces puedo tener; puedo estar en mi vida diaria o viendo videos y de repente quiero plasmar, la amistad que tengo con mi mejor amiga, representar los gustos que tenemos en común, la conozco desde los 8, entonces ambas conectamos bastante, una de las cosas que siempre nos gustaba dibujar eran ponis, pues entre ella y yo intercambiamos dibujos. Era como que gusto por hacer algo con lo que ambas nos identificamos ,ya sea por el diseño o la trama, a nosotras nunca nos ha dejado de gustar 10 MARZO 2024 ¿Cuál es tu proceso creativo? Me estabas contando que cuando estás en tu vida cotidiana, de repente te entran las ganas de querer dibujar, o te entra alguna idea ¿tienes alguna costumbre antes de empezar a dibujar? Agarro un espacio libre o un momento en donde estar físicamente cómoda, sentarme en un lugar donde me pueda estirar, tener la espalda recargada, odio encorvarme o tener esa posición de camarón. Me gusta estar recta, tener el dibujo más cerca porque, cuando tenía unos 13 o 14 veía muy bien, pero con el paso del tiempo empecé a batallar en ver de lejos, aprendí que debo tener una muy buena iluminación, tener el dibujo cerca para no tener problemas a la hora de querer hacer un trazo grande poderme separar de la hoja y calcular bien. Me gusta poner mis cosas a como yo las identifique para poder hacer mi mugrero en paz, tremendo desastre que termino haciendo en el proceso dependiendo de la técnica, ya sea pintura, marcadores o gises. Utilizo diferentes métodos para cada material, pero siempre hago bocetos chiquitos en otro cuaderno, bocetos simples de lo que a mí me gustaría hacer para que pueda tener una idea de la perspectiva. Si la quiero desde arriba o desde abajo, para sentirme segura de lo que voy a plasmar, organizo mis ideas y veo las opciones para elegir la que más me guste. Cuando tengo problemas en la estructura, busco fotografías porque normalmente las ilustraciones ya están simplificadas o no te dan el panorama completo como tú tienes que aprenderlo. Paso muchas horas viendo los colores, cuando termino de hacer el boceto en grande, voy viendo el color base, el color secundario que tiene la luz, ¿por dónde está la luz? ¿por dónde está la oscuridad? Escucho música, para sentirme mejor, tener un buen estado de ánimo donde yo pueda estar dibujando por 7 horas que sí me las he aventado así, dibuje y dibuje hasta que ya lo acabo en un día, es una inversión de horas, de seguir con el ánimo a todo lo que da, desde que empiezas, te sientes que estás en tu propia burbuja. Se siente, así como que nada más estás tú, tus papeles, tus lápices, haciendo lo que más te gusta, aprovechando el momento para disfrutar. Se siente, como que nada más estás tú, tus papeles, tus lápices, haciendo lo que más te gusta, aprovechando el momento para disfrutar. �@moffin13_o MARZO 2024 11 �T A L E N T O S F A V ¿Por qué no entraste a artes visuales? Me di cuenta de que también me gustaba hacer presentaciones de Canvas o de PowerPoint, escoger la tipografía, darle un enfoque diferente a las presentaciones, el cómo presentar la información, cómo acomodarla en temas de investigación de la escuela, qué colores usar, también hacer videos, porque en pandemia aprendí a hacer videos de cómo hago mis dibujos desde cero. Aprendí intuitivamente a cómo editar, poner audios, animaciones, me gusta transmitir con palabras, no solamente una composición visual, sino que tenga escrito lo que quiero comunicarle a la gente. Mis papás, me hicieron despertar desde muy pequeña el hecho de que, no todo el tiempo solamente vas a dibujar y ya, tienes que planear una forma de vender tu trabajo, porque te pueden notar por tu trabajo, pero lo que vas a vender también son tus propuestas, tienes que hacerte oír, hacerte visible ¿quién eres tú? ¿de qué habla tu trabajo? , al principio se me complicó un poco, pero después fui perdiendo ese miedo en lo que me dicen mis papás, hacerte notar, que hablen de ti, que te recuerden, que siempre te tomen en cuenta, la capacidad que tienes, eso me lo dijeron desde que entré a secundaria porque en primaria llegué a participar en concursos, eso me motivó muchísimo a seguir en las artes plásticas, después me encargaron hacer letreros, pintar murales de 3 metros en la secundaria, hacer los bocetos. Después entre al Madonnari el cual gané 2 veces, ya cuando se atravesó la pandemia decidí empezar mi negocio porque también disfruto de complacer a la gente, les gustaba lo que hacía en mi estilo de dibujo, en cómo proponía ideas, tratar de entenderlas, porque yo sé que no muchos saben plasmar la idea imaginaria que tienen en su cabeza pero a mí me gusta ayudarles a aclarar un poco sus ideas o comprenderlas, entonces esos fueron mis comienzos, me gusta vender todo lo que yo hago, también vender lo que ellos me piden que haga, tenía muy en cuenta lo que querían, lo que les gustaba, porque 12 MARZO 2024 �No muchos saben plasmar la idea imaginaria que tienen en su cabeza pero a mi me gusta ayudarles a aclarar sus ideas. era lo que ellos necesitaban. Me gustaría aprender sobre mercado, estrategias de ventas, para empatizar con la gente en cómo piensa y cómo llamar su atención. Antes vendías tus obras a un precio muy bajo ¿A qué se debió esto? No muchos pagarían por algo que solo lo ven como un dibujo, si es un dibujo, pero lo que representa son las ganas de tener esa imagen en tu posesión, ¿te gusta lo que yo hago?, pues lo puedes obtener, pero dándome algo a cambio, que es lo que a mí me ha costado hacer, he conocido gente que dice “a mí me gustaría tener algo tuyo”, y yo digo “sí, pero a cambio me gustaría que me dieras dinero para que pueda ampliar lo que yo puedo ofrecer a la gente”, si puedo hacer una técnica en acrílico, pues quiero más pinturas, necesito dinero, pero sí los vendía baratos porque no estaba tan desarrollada mi habilidad de dibujar cosas complicadas batallaba en algunas partes de la anatomía humana, también me costaba hacer fondos, tenía ese miedo a que me lo fue- ran a pedir y que no saliera como ellos lo imaginaban o no les terminara gustando, muchos dicen “seguro sabes más cosas, ya dibujas muy bien deberías ya de haber aprendido eso”, pero no porque sepas de anatomía necesariamente tienes que saber de fondos o viceversa. Siento que a veces no cumplo con la expectativa de la gente en cómo me ve, cómo he hecho algunas ilustraciones, claro que lo puedo hacer, pero denme tiempo. ¿Cuáles son tus principales influencias artísticas? La naturaleza que tengo en mente y veo constantemente en paseos, en el atardecer, mediodía, noche, en los diferentes ecosistemas, los animales que los habitan. Los artistas que pude conocer gracias a los videos de YouTube, conocerlos y ver su forma de ser, sus estilos de dibujo, lo que transmitían con su estética visual. Las maravillas de los cuentos o novelas, como echan a volar tu imaginación, sientes esa inspiración en como poder plasmarlo en físico, mis recuerdos tan lindos, sobre esas personas y la música. ¿Cómo describirías tu estilo artístico, en pocas palabras? Bueno, mi estilo es muy detallado, pero al mismo tiempo es llamativo en el aspecto de los colores, me gusta que tenga ese efecto de Impresionismo, juego con la luz MARZO 2024 13 �T A L E N T O S F A V Muchas veces no existe nadie que te guíe en esos momentos, sientes una profunda tristeza, te transformas tu mismo en una piedra en tu camino. y estructura como en el semi realismo y lo combino con el estilo Cartoon o anime. ¿Te has fijado que algunas personas tienen miedo de dibujar? ¿qué les dirías a la gente que tiene ese miedo a dibujar? Sí, me he fijado bastante ahora que tengo un mes de experiencia con mis compañeros, sé que no es requisito, pero es una herramienta muy básica, entiendo que no todos tengan esa habilidad desde pequeños, pero siento que solo es de perder el miedo de enfocarse en ellos mismos, lo que he aprendido es que nunca te fijes en la vida de los demás, porque puede que te sientas menos, ellos no son tú, sé que puede llegar a ser frustrante que tus dibujos no se vean tan buenos como los demás, pero lo importante es reconocer la habilidad que tienes, saber cuál es tu límite y cómo manejarlo para seguir mejorando. Muchas veces no existe nadie que te guíe en esos momentos, sientes una profunda tristeza, 14 MARZO 2024 te transformas tú mismo en una piedra en tu camino por eso es fundamental solucionar esos problemas emocionales. Es importante la humildad, porque cuando hay alguien mejor que yo, nunca es el caso de que tenga envidia, me sorprendo, me dan ganas de preguntar ¿cómo lo hiciste? quiero saber, me encanta investigar el arte de la gente. ¿Cómo aprendiste a usar las técnicas de Acuarela? Prueba y error, porque las acuarelas son muy intuitivas; le pones mucha agua, no hay mucho color, le pones poca agua y sale mucho, hacía pruebas en hojas aparte, experimentaba con mis primeras ilustraciones, veía dibujos ya hechos para estudiar sobre el uso de los colores ¿Has tenido bloqueos creativos? ¿Cómo los superas? Si los he tenido, ahora un poco más en mi carrera, pero siempre procuro ver desde antes los proyectos para tener el tiempo de tener esas ideas que me motivan a realizarlas, siempre teniendo en cuenta el trabajo que piden que cumpla, así igual con el objetivo que quiero cumplir de poco en poco en mis ilustraciones, en su composición, tomando un descanso en ver películas, videos, platicar con mis amigos sobre mi frustración, e ir tomando mi propio espacio para intentar otras cosas aunque sean pequeñas, que me ayuden a volver a mi objetivo principal, no es fácil, pero hago que lentamente fluya el paso de la inspiración �¿Tienes algún consejo para artistas que apenas van comenzando en este mundo? Que siempre se motiven en lo que más les llame la atención e identifiquen qué punto fuerte destaca en ellos para poder explotarlo, que en ellos tengan la ambición de mejorar, investigando técnicas y modos de expresión para ver como transmitirlo a la gente, perder un poco el miedo del fracaso que es muy útil para después ver que si se necesita entender los puntos débiles que tuviste, al igual que para extender tu panorama creativo es ver varios temas sociales. Que ayuden a complementar esa pieza que te falta en tu camino, en desarrollar ese talento que no has podido descubrir tú mismo, al igual que, la ayuda de alguien, donde te muestre esos detalles que perfeccionen tus objetivos a corto plazo, y así ir alcanzando más en el futuro. ¿Hay algún ejercicio de dibujo que recomiendes para mejorar? Dibujar cosas pequeñas, lo que más te llame la atención ilustrar o bocetear, pero con el uso de referencias fotográficas para poder practicar las estructuras de objetos, como lo es la figura humana, experimentar con los colores y sus armonías, por último recomiendo muchísimo estudiar lo que más te intrigue aprender, para poder aplicarlo hasta dominarlo en su totalidad. MARZO 2024 15 �T A L E N T O F A V JONATHAN MORENO DISEÑADOR UX/UI Nos reunimos con Jonathan Moreno, diseñador gráfico y consultor, especialista en UX/UI, platicamos de su trabajo en el ámbito de las nuevas tecnologías, el desarrollo del diseño de interfaz de usuario y su experiencia trabajando en el extranjero POR: MILTON ROJAS C FOTOGRAFÍAS E IMÁGENES DE: JONATHAN MORENO uéntanos un poco sobre ti y a lo que te dedicas. Hola, hello, bonjour, mi nombre es Jonathan. Soy Consultor Senior UX/UI, actualmente radico y trabajo en la ciudad de Montreal, Canadá, en la industria de las tecnologías de la información (IT). Respecto a mi formación académica, dediqué muchos años a estudiar diseño gráfico. Estudié la carrera técnica de Diseño Publicitario en la prepa UDEM, después la licenciatura en Diseño Gráfico y posteriormente la maestría en Diseño Gráfico, ambas en FAV, UANL, en Monterrey, México. Adicional a ello, he tenido la oportunidad de complementar mis estudios en la Universidad Complutense de Madrid, España, y Concordia University en Montreal, Canadá. Cuento con 13 años de experiencia profesional, comencé a trabajar muy joven en el ámbito del diseño gráfico desde 2011, experimentando diversas áreas como el diseño web, branding, medios impresos, diseño de interacción, etc. Hoy en día trabajo como Concepteur UX/UI Senior bilingüe (francés–inglés) para una de las empresas de mayor prestigio en consultoría en tecnologías de la información, en Quebec, Canadá, colaborando en proyectos para compañías de gran tamaño alrededor de todo América del Norte. Por otro lado, en mi tiempo libre sigo mi pasión por enseñar como profesor para una de las academias en línea de tecnología más importantes de Latinoamérica, con sede en Argentina, llamada Coderhouse. Al mismo tiempo también ejerzo como mentor académico para la academia internacional en línea CareerFoundry, ambas en la disciplina de UX/UI. ¿Cómo diste con esta rama del diseño? Hoy en día es bastante importante, ¿cómo te interesaste en la carrera de diseñador UX/ UI? Toda mi formación académica y experiencia profesional temprana fue orientada al área de diseño gráfico, tuve la oportunidad de experimentar diferentes subespecialidades dentro de esta disciplina, hasta encontrar mi verdadera gran pasión, 16 MARZO 2024 �que es el enfoque a la industria de las tecnologías de la información. Mi pasión por la especialidad del User Experience and User Interface comenzó a partir de iniciar mis estudios de maestría, comencé a direccionar mi carrera y tesis al dominio de las startups de alto impacto. Por su naturaleza, esto implicaba hacer una inmersión en el factor de las nuevas tecnologías y su relación con la disciplina del diseño gráfico. Fue ahí donde inicié verdaderamente a especializarme en ello, primero a nivel académico, posteriormente pasar a la práctica profesional, obteniendo mi primer empleo como Diseñador UX/UI con enfoque en atender solamente fast-growing tech startups. Después tomé la decisión de orientar mi carrera a atender solamente proyectos relacionados al sector IT. De ahí en adelante, cada oportunidad laboral ha formado todo el toolkit de competencias, conocimientos, y experiencia necesaria para desempeñarme en los proyectos que ejerzo hoy en día. He sido muy afortunado en experimentar y entender las perspectivas bilaterales de los diferentes tipos de empresas, cuando uno ejerce como colaborador, como lo son las startups de high tech, dónde el tipo de trabajo es siempre acelerado, retador, innovador, muchas veces con gran libertad creativa e injerencia en la toma de decisiones estratégicas. Así como yo tuve mi propio camino, experiencia en cómo inicié mi carrera en UX/UI en una etapa temprana en la industria del diseño gráfico en México, cuando aún no era entendido como el fenómeno que hoy es visible, me gusta compartir mi conocimiento para facilitar el camino a aquellas personas que están interesadas en el ámbito, ya sea como profesor, consultor, o colega, siempre me muestro disponible para compartir. Personalmente veo todo como una serie de eventos concatenados, uno da dirección a su práctica profesional, se prepara, siembra las oportunidades, mientras que el resto se da por causalidad en el tiempo y espacio correspondiente. ¿Por qué crees que es importante el diseño de interfaz de usuario? “El diseño de interfaz de usuario es una disciplina muy importante en nuestra sociedad”, esa es una afirmación muy cierta. Estamos viviendo en un entorno donde la tecnología ha permeado en la vida del ser humano de una manera holística y contundente. Pensar hoy en día en algún ámbito de la vida que no lleve explícito o implícito el factor tecnológico, es difícil de concebir. Se entiende que la tecnología está presente en cada uno de los aspectos de la vida humana, y que su objetivo de manera general es el mejorar y facilitar la vida de las personas, así como abordar desafíos y necesidades humanas. Entonces, si ponemos atención a esa explicación, podemos observar que el concepto humano figura al centro del propósito de la tecnología, y que cualquier extensión de ésta, gira en torno a la satisfacción de las necesidades del humano. Lo cual me lleva a plantear, que, si la tecnología está hecha para atender necesidades humanas, en algún punto y sin importar el nivel de injerencia, ¿quién hará uso de estas tecnologías? La respuesta es el humano, o mejor dicho, el usuario. Partiendo de esa breve reflexión podemos decir que siempre al hablar de tecnología, de manera explícita o implícita, el concepto de diseño de interfaz de usuario estará presente en cualquiera de sus diferentes vertientes. Y digo diferentes vertientes porque al hablar de interfaz de usuario no solo nos limitamos a hablar de interfaz visual mejor conocida como interfaz gráfica de usuario (GUI), sino también de otros diferentes tipos como interfaz de línea de comandos (CLI), interfaz táctil, interfaz de voz, realidad virtual, o interfaz de usuario natural (NUI). Poniendo un ejemplo coloquial, de qué nos serviría contar con un software capaz de generar respuestas a los grandes problemas de la humanidad, si es difícil de entender cómo funciona, o peor aún, imposible de operar debido a una pésima o MARZO 2024 17 �T A L E N T O F A V nula interfaz de usuario. ¿Sería muy irónico, no?, Bueno, pues así de relevante es el diseño de interfaz de usuario dentro del dominio tecnológico. ¿Cuál es la tarea más difícil que has encontrado al hacer el diseño de una interfaz? Los desafíos más importantes para un diseñador UX/UI son encontrar un entendimiento holístico de los problemas y por consecuente, pensar en soluciones efectivas y viables. Desde mi punto de vista, el comienzo del reto es entender la disciplina como una especialidad que se enmarca en otros procesos de trabajo mucho más amplios. Al hablar de UI hablamos de una fase específica que se subscribe dentro de otros procesos más grandes. Es un engrane dentro de una gran maquinaria, si ese engrane está desalineado o no va al mismo ritmo que el resto de la maquinaria, las cosas no van a salir de manera óptima. El diseñador de UX/UI debe tener un buen dominio de cuatro grandes factores. El factor diseño, con una capacidad creativa y técnica para materializar soluciones bajo los más altos estándares de la industria y bajo una perspectiva centrada en el usuario. El factor tecnológico, un buen entendimiento de los tipos de tecnologías, los procesos, la viabilidad y su relación con la experiencia de usuario. El factor negocio, ser capaz de procesar los conceptos primordiales de la industria. Poder traducir objetivos de negocios en planes de acción, trabajo UX/ UI. Y el factor estratégico, ser capaz de tener un buen criterio y dominio de los métodos. La tarea más difícil al diseñar una interfaz de usuario suele ser la de encontrar un equilibrio entre los elementos clave para una solución UI efectiva, asegurándose de que la interfaz sea atractiva, usable, adaptable y accesible. 18 noviembre MARZO 20242023 Requiere un comprensión profunda de los usuarios, sus necesidades y los objetivos del diseño y negocio. Y al momento de hacer eso, ¿el factor de diseño es más importante que todo lo demás? Probablemente la respuesta más aceptada podría ser no. Siempre dentro del UX/UI lo más importante es responder a las necesidades del usuario, tomando en consideración también los objetivos de negocio de la compañía con la que estamos trabajando. Entendiendo en esta pregunta en particular el factor diseño como algo más relacionado al tema gráfico, visual, estético, idealmente no se debería superponer como prioridad antes de responder a las necesidades del usuario. Por otro lado, si entendemos el concepto diseño, como ese maravilloso concepto que es alinear soluciones estéticas y funcionales, entonces sí. El factor diseño debe implementarse y nutrirse de todos los hallazgos previos dentro del proceso de diseño de productos digitales. Un buen diseño UI siempre estará anclado a descubrimientos UX bien fundamentados, una infraestructura o marco tecnológico bien pensado y viable, así como a una definición de objetivos de negocios claros y coherentes. ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Cómo llegas a materializar la idea final de tus diseños? Me gusta gestionar mis procesos acordes al reto que se me presente, de inicio a fin. Me apasiona fundamentar mi práctica en metodologías, teorías, técnicas líderes en la industria, acorde a mi criterio para cada proyecto. De manera muy general, para referirme a la fase de producción de UX/UI dentro de cualquier otro proceso más grande para cualquier tipo de solución tecnológica, se le suele llamar UX/UI process. �Dentro del UX/UI process, existen diversos recursos en materia de metodologías, métodos y técnicas para llevar a cabo la labor. En mi caso, gestiono mi planeación y planteamiento de lo que creo que es mejor para cumplir en tiempo y forma con objetivos de negocio. Tomando en cuenta que otros procesos de otras áreas profesionales pueden impactar o tener injerencia en mi planeación de manera directa o indirecta. El proceso de diseño de experiencia de usuario (UX) y diseño de interfaz de usuario (UI) es un enfoque iterativo que se centra en comprender las necesidades de los usuarios y crear soluciones efectivas, eficientes y agradables de usar. Describiré un poco de lo que es este proceso: investigación y análisis; definición de objetivos y requisitos; creación de arquitectura de la información, sitemaps y userflows; creación de wireframes y prototipos; diseño visual (puede o no incluir el concepto Design Systems); validación (User testing); desarrollo e implementación; pruebas y evaluación; lanzamiento y seguimiento. Es importante tener en cuenta que el proceso de diseño UX/ UI puede variar según el proyecto y las necesidades específicas. También se trata de un proceso iterativo en el que se retroalimenta continuamente y se ajusta el diseño en función de las pruebas y la retroalimentación de los usuarios. La colaboración entre los equipos de diseño, desarrollo y usuarios es fundamental para lograr un diseño exitoso. ¿Tienes un estilo que hayas estado desarrollando hasta ahora? ¿Cómo lo describirías? Estrictamente hablando acerca del diseño de interfaz de usuario, en contraste con otras especialidades del diseño gráfico como la ilustración, el factor estilo gráfico personal, no se hace presente en la solución final, o por lo menos no debería ser así desde mi punto de vista. Ya que en el UI la solución gráfica y los elementos de UI siempre van a corresponder a las necesidades del proyecto y estarán supeditadas a las convenciones globales de interfaz de usuario. No obstante, sí creo que he desarrollado un estilo personal, que se refleja sobre todo en mi metodología personal de trabajo, en la premisa de creer en el diseño inteligente, y en mi criterio profesional que me permite poder asesorar clientes como consultor en UX/UI. Me fascina concebir mi quehacer profesional como una mezcla interesante entre ciencia y creatividad, dónde me permito experimentar con los diversos recursos disponibles en el universo del diseño y la tecnología para generar nuevas soluciones. Es interesante y a la vez un poco disruptivo para las personas con formación en diseño, el recordar que la creatividad no solo se manifiesta al producir diseños visuales, sino también se hace presente desde el momento en que generamos pensamientos divergentes a las soluciones convencionales, cuando ponemos en acción nuestro criterio y pensamos en identificar oportunamente los problemas principales de un usuario, y pensamos en cómo solucionar dichos problemas de manera efectiva e innovadora. Para mí, ese es el factor creatividad/estilo dentro de la disciplina de User Experience and User Interface. ¿Cuáles o quiénes son tus principales inspiraciones en el diseño de UX/UI? Una persona que me inspira mucho, que es un referente en cuanto a la disciplina del diseño y la tecnología, es el Dr. John Maeda, especializado en el proceso de investigación en la disciplina del diseño y la tecnología. Fue director de la prestigiosa Universidad Rhode Island de Estados Unidos, ha sido consejero invitado en el tema de tecnología y diseño para grandes empresas del mundo, es consulMARZO 2024 19 �T A L E N T O F A V tor, ha tenido puestos como directivo asociado en empresas muy importantes y tiene muchos libros que hablan acerca de liderazgo, de la relación entre el diseño y la tecnología, y cómo el diseño puede aportar muchísimo valor a todo el tema tecnológico. Entonces para mí, él es un referente muy importante en esta área, es una persona muy citada en la disciplina del diseño y la tecnología, me parece un personaje contemporáneo fascinante. Como todo tu trabajo se desarrolla principalmente en el idioma francés, ¿cómo manejas este reto? Además de todo lo que implica el tener que estudiar y especializarse en una industria como lo son las tecnologías de la información, el idioma se ha convertido en un must que he tenido que compaginar por la naturaleza de los frameworks de tecnológicos y lo que esto demanda. Como es fácil de deducir, el inglés siempre ha sido un idioma que se dice que abre muchas puertas a nivel profesional, sin embargo, personalmente el idioma francés ha tomado un papel protagónico que me ha permito tener experiencias profesionales muy interesantes. Yo comencé a estudiar francés en el año 2013 mientras comenzaba los primeros semestres de mi licenciatura, comencé a estudiarlo como un hobbie por mi gusto por la cultura francesa, sin dimensionar que esa decisión algún día se iba a con- 20 MARZO 2024 vertir en un catalizador para mi quehacer profesional y vida en general. Siendo más tarde en mi carrera cuando identifiqué que podría ser una llave para llevar mi carrera al siguiente nivel, y formalicé mis estudios con certificaciones oficiales que avalan mi nivel de francés. A lo largo de mis experiencias de vida, el francés me ha permitido desenvolverme en diferentes ambientes tanto laborales como personales, en las diferentes oportunidades que he tenido al viajar al exterior y de manera remota. Hoy por hoy, puedo decir con alegría que me desempeño en un puesto completamente bilingüe, dónde la comunicación en idioma francés e inglés se hace presente en mi cotidianidad. Desde la comunicación en los talleres de UX, Service Design hasta la comunicación con ingenieros de software. Sin duda alguna el idioma francés es una pasión en la que día a día me sigo desarrollando y la cuál siempre será un constante aprender. �¿Cómo se dio la oportunidad de que fueras a vivir a Canadá? De manera orgánica, diría yo. Creo que siempre fue un proyecto que visualicé de manera aspiracional pero que nunca dimensioné que fuese a pasar de la manera tan natural y es pontánea como pasó. Siento como si hubiese sido algo para lo cual me estuve preparando mucho tiempo, pero que nunca pensé que se fuese a hacer realidad. Tuve un primer acercamiento con la ciudad de Montreal en el 2018, cuando tuve la oportunidad de vivir y estudiar un tiempo en la ciudad. Ahí me empecé a relacionar a nivel profesional con algunas personas dentro de la industria tecnológica, así como de hacer varias amistades a nivel personal. Posteriormente tras la pandemia, se incrementó la demanda de profesionales dentro de la industria de tecnologías de la información, y fue ahí donde se presentó la oportunidad formal para reubicarme completamente a la ciudad de Montreal. Hubo un acercamiento profesional de una empresa que se interesó en mi perfil, ya que mis aptitudes encajaban perfectamente con lo que ellos estaban buscando, y me realizaron la propuesta. Sin duda alguna el hecho de que yo ya hablaba francés fue un punto clave para que se presentara la oportunidad, y a pesar de que no fue fácil tomar la decisión, decidí aceptar la propuesta. En retrospectiva lo veo como un golpe de suerte y otras veces lo veo como un proyecto de vida para el cual siempre me estuve preparando y simplemente sucedió. Genuinamente no lo vi venir, nunca pensé que fuese tan real, fue algo muy inesperado, por irónico que suene. La creatividad no solo se manifiesta al producir diseños visuales, también se hace presente desde el momento en que generamos pensamientos divergentes a las soluciones convencionales”. ¿Cuál es tu consejo para quienes están incursionando en el diseño de interfaz de usuario y las tecnologías? En primera instancia y aunque suene trillado, mi consejo sería que las personas sigan sus sueños, por más lejanos que parezcan. Que tengan confianza en sí mismos, que definan qué es lo que quieren y que tengan la certeza de que trabajando y aplicándose pueden lograr todo lo que se propongan. Todos tenemos la capacidad de alcanzar nuestros sueños tarde que temprano, es solo un poco de paciencia, disciplina, trabajo, creatividad y se puede lograr. Ya a un nivel más concreto, y es algo que siempre le digo a mis alumnos de Argentina, es que trabajen en su career path, identifiquen dónde se encuentran hoy en día, con que herramientas cuentan hoy por hoy, y que contrasten eso con la idea de hacia dónde quieren llegar, y qué necesitan para llegar ahí. Al hacer ese ejercicio obtendrán respuestas más concretas que les permitirán comenzar a generar sus propias rutas de cómo llegar a ese punto que desean. Redes SOCiales _ INSTAGRAM @designbyjonathan _ SITIO WEB www.jonathanmoreno.ca _ LINKED IN In/jonathanmnog MARZO 2024 21 �DIBUJO, HÉCTOR MORALES ALEGORÍAS yVIDA Con estudios en Arte Dramático y Escenografía; y una notable trayectoria en la pintura artísticamural; el profesor Héctor Manuel Morales Orona, nos habla sobre su particular fijación en el cuerpo humano y el valor de la experiencia de vida en su obra como artista y en la enseñanza. REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO ILUSTRACIONES POR: HÉCTOR MORALES ¿De dónde nace este interés por el dibujo y por qué la figura humana en particular? Yo me decidí por la figura humana porque como dibujante y artista, el cuerpo siempre ha sido uno de los motivos que me hace dibujar. Me gusta la figura humana y veo en ella todos los elementos que un dibujante puede percibir en cuanto al volumen y la expresividad. Hay varias cosas ahí como elemento didáctico que te permite programar una manera de enseñar y plantearlo paso a paso, empezando desde la estructura, luego el volumen y algo de anatomía; para que así, esto te permita abordarlo por temas y también llevarlo de algo sencillo a algo más complejo. 22 MARZO 2024 �Viento Cósmico por Héctor Morales Por ejemplo, cuando yo dibujo una montaña pienso en una figura humana porque veo volumen, proporción entre otras cosas; y bueno, eso es como dibujar un cuerpo. Hasta el paisaje lo veo desde ese mismo punto de vista, siempre me encuentro dibujando cuerpos y fue uno de los motivos que me llevó a querer adentrarme un poquito más a la figura humana. Aunque a mí me gusta dibujar de todo. Es interesante esa comparativa con el paisaje y la figura humana, ¿tuvo algún referente en su desarrollo como dibujante en ese entonces? Yo empecé dibujando paisajes muy influenciado por la maestra Saskia Juárez. Cuando yo quise ser pintor era porque yo veía su obra y me gustaba mucho, pues de esas casas sólidas que había en su trabajo intentaba reproducir desde lo que yo veía. Para mí, en esa solidez de las casas, se convirtió también en cuerpo, y así, la figura estaba ahí siempre. Saskia fue una referente para mí como estudiante ya en formación; cuando ya decidí tomarme enserio como artista y como pintor estudié Técnicas Antiguas. A partir de ahí pasé a entender también los materiales con los que estaban hechos la pintura y el dibujo, a aprender muchas cosas de la figura humana y todo eso fue como “cayendo”, donde todo empezó a recobrar sentido. Y referentes así a nivel muy personal no te puedo decir que haya tenido yo un maestro; más bien tuve “alter egos”. Uno de ellos fue Miguel Ángel; del que se aprende mucho viendo, pues no es que necesitas tener un maestro a tu lado, sino más bien… que a veces son maestros imaginarios y él es uno de ellos, aunque suene muy “pesadito” decir eso pero sí, viendo sus dibujos y pintura aprendes. Por ejemplo, en los cuerpos de Miguel Ángel no son cuerpos naturales, son figuras que, aunque eran a capricho suyo, se denota lo mucho que sabía de anatomía en la misma torsión de los músculos y todo aquello que no era precisamente natural en los cuerpos. Esas cosas me siguen llamando mucho la atención y también son cosas que trato reproducir en mis propios dibujos. También estaban Leonardo (Da Vinci) y Rembrandt y pues todos los pintores antiguos porque en ellos, yo veo sus dibujos como “apuntes” para algo más. Yo no lo veo como ahora, que tenemos el dibujo contemporáneo y es como “voy a hacer un dibujo”. Yo infiero en que los maestros antiguos decían, “voy a hacer un apunte, para luego llevarlo a un estudio y recrear una pintura”. Entonces, sus dibujos son apuntes para una pintura porque justo contienen todos los elementos que ellos usaron en la realidad, porque tú ves planos de distancia de un dibujo y hay saturaciones, los materiales que tenían, el color en el dibujo, y para mí eran como “códigos encriptados” que luego te metías al laboratorio, el estudio del artista, y se convertían en un cuadro, porque toda la información está ahí contenida, y eso me gusta ver de los dibujos de los maestros antiguos, algo que yo no veo en los dibujos contemporáneos. Y una de las cosas a estudiar en Técnicas Antiguas fue eso, detenerme en observar esos dibujos, y con eso, pude adentrarme más en el estudio de la figura humana, algo que todavía estoy tratando de entender. No es que yo lo domine, sino más bien, yo sigo aprendiendo. MARZO 2024 23 �D O C E N T E No quiero decir que tenga que ser terapéutico el arte, pero sí que tiene un ingrediente; aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino como una experiencia de vida, y a partir de eso sí que te transforma y te da conocimiento, Partiendo de ese continuo aprendizaje con la figura ¿cuál considera uno de sus proyectos más importantes y qué le enseñó de su proceso creativo al llevarlo a cabo? Sí, hay un proyecto en particular que a mí me sirvió incluso para escribir mi tesis y es un proceso de creación, que partió de cosas que yo estaba sintiendo en ese momento, porque siempre he considerado que el arte está implicado con las experiencias de vida. Entonces, el artista está viviendo su vida y al mismo tiempo está queriendo crear algo, así digamos que con este proyecto partí de una situación particular que me empezó a afectar de tal manera que tuve que preguntarme: “¿qué voy a hacer con esto?” Y a partir de esa pregunta dije: “pues soy pintor, tengo que convertirlo en algo, encontrarle una salida a esto que me está… fastidiando.” De esa manera, esa experiencia que en un principio no me dejaba dormir; literalmente me la pasaba en insomnio, surgió una idea de crear a partir de esos movimientos en los que te revuelcas en la cama buscando el sueño sin encontrarlo y aquellos acomodos instintos del cuerpo, un proyecto que lo llamé “Cuerpo Insomne”. En Cuerpo Insomne me permitía tener como motivo principal las composiciones del cuerpo y ahí hicieron “clic” muchas cosas, lo que yo sentía y cómo lo representaba a partir de la experiencia en las posiciones incómodas del cuerpo y en las alegorías que yo utilizaba para representar las cosas que me estaban molestando, las que me daban miedo. Entonces busqué alegorías del miedo y lo asocié con el cuerpo, incluso también pensé realizar como un tipo de partitura dancística. Primero maqueté la iluminación que iba a formar parte del estado emotivo de la obra, ahí el color fue un elemento importante pues sería la vía para adentrarse a una convención emocional. Posteriormente pude trabajar con un actor, al que le daba indicaciones y él las interpretaba, para después hacerle una sesión fotográfica y partiendo de ese material que yo recopilé, empecé a dibujar. Al final hubo una especie de transformación, porque como artista cuando tomas un proyecto, ese mismo te tiene que aportar algo, un conocimiento o una experiencia. Fue un trabajo que duró dos meses pero que la repercusión de eso ha continuado porque me dio para terminar mi tesis y el proyecto de un libro que tengo ahorita. Pero también fue la manera anímica en la que entré y la forma en la que salí, y considero que fue para bien, porque el arte no es para fregarte, es más bien lo contrario, como para sostenerte, para no dejar que te hundas en el lodo o que te vayas a un hoyo. No quiero decir que tenga que ser terapéutico el arte, pero sí que tiene un ingrediente; aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino como una experiencia de vida, y a partir de eso sí que te transforma y te da conocimiento. Te hace madurar. 24 MARZO 2024 CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE te hace madurar. �¿Qué ha aprendido de su voz creativa al dedicarse a la docencia? La creatividad tiene que ver con la docencia en el sentido que, la misma te permite transformar experiencias. Por ejemplo, la del dibujo es una por sí sola porque estás tú dibujando, o sea, te toca de alguna manera. Entonces en el arte aunque uno cree que es la libertad absoluta… tiene reglas y formas de proceder, y si uno no lo ve así no le dará resultado. También te da esa posibilidad de enseñar a partir de una metodología, y a veces esa la haces tú como creador porque conoces los materiales y los temas con los que se va a trabajar. Yo siempre les digo a mis estudiantes que les voy a mostrar formas en las que a mí me ha dado resultado, pero ellos también pueden aportar e ir integrando técnicas y van haciendo sus propias metodologías. La creatividad está ahí en el sentido en que tú transformas tus maneras de trabajar en procedimientos. De repente me gusta grabarme cuando me pongo a dibujar o a pintar de manera libre, para después poder analizar esos procesos que yo hago o que repito, y al final en cosas que yo anoto y que pueden influir en mis clases. ¿Han influido sus estudios en Arte Dramático y Escenografía en los métodos de enseñanza que menciona? Ah sí, totalmente, porque la creatividad te conecta. Es como un puente en el que, a mí por ejemplo, los estudios que he hecho en Arte Dramático me han servido mucho; para trabajar primero mi propia obra y segundo, para enseñar. Yo aprendí mucho cuando estuve estudiando teatro y sobre los procedimientos de creación que ahora los utilizo en mis clases, no quiero decir que enmedio de una me ponga actuar, sino más bien, es conectar métodos y hablar de la composición, al igual como enseñar sobre la disposición de elementos en un escenario. Suena como una gran forma de relacionarse con sus alumnos como profesor, y preguntando más a profundidad sobre ellos, ¿cómo lleva a cabo la situación o qué estrategias aplica al enseñar a alumnos que no tienen experiencia en el dibujo? Si da miedo porque luego los estudiantes creen que tienen que saber todo, pero es que “el dibujo te enseña”, si es cierto que hay una parte que no puedes instruir por muy buen o mal maestro que seas, pues no puedes enseñar la experiencia de vida, porque esa es nada más suya. Lo que he tratado es: primero pensar que el dibujo sí se puede enseñar y aprender, no al 100% por las experiencias que comenté, pero sí que hay maneras de proceder incluso para alguien que nunca ha dibujado. Entonces, a partir de eso lo que yo propongo como metodología de enseñanza es irnos de lo elemental a algo más ambicioso. Dibujar una esfera en vez de la cabeza, o elementos muy básicos de geometrías muy sencillas para luego, ir señalando y agregar cosas de mayor dificultad. También es útil ir revisando a otros autores. Por ejemplo, me gusta mucho lo que hizo Betty Edwards porque ella enseñó a dibujar a gente de una fábrica por primera vez, se fue a darles clases y ella empezó a mostrarles como dibujar relaciones entre líneas, de manera que al final de todo esto, tenían un retrato completo y no se habían dado cuenta que lo habían hecho. Al final, si les exijo de alguna manera la complejidad que debe tener, sobre todo en el PIA, que debe haber una temática y justificación, porque ya tuvieron recorrido en el semestre y creo que ya pueden hacer algo un poquito más elaborado. MARZO 2024 25 �D O C E N T E Reitero, sean responsables con su talento, que si lo tienen deben hacer algo por ello, cultivarlo y prepararse mejor; y tomen enserio lo que están haciendo, porque solamente de esa manera van a ser conscientes de que son creativos y que pueden aportar algo a su entorno. Usted mencionó que se encuentra trabajando en el proyecto de un libro, así que, ¿cuáles son esos nuevos proyectos que tiene por delante? Sí, tengo un proyecto de un libro, ya está terminado por así decirlo, solamente que lo estoy revisando; desacomodando y acomodando. Tengo también un proyecto de una exposición individual para la cual estoy trabajando algunas temáticas, estoy apenas inmerso en la investigación sobre qué temas voy a abordar. Creo que con ese último proyecto va a ser por lo menos un año de trabajo para tener una exposición con una obra bien ejecutada y sólida. También vienen proyectos expositivos y un encuentro nacional de grabado del cual yo soy parte del comité, pues soy grabador. Será el primer encuentro nacional de grabado que se hará aquí en Monterrey, nosotros lo estamos proponiendo y sé que será interesante. El grabado es otra de las disciplinas en las que tengo como contemplado más adelante en exposiciones individuales, donde se presentarán de esos trabajos, pintura y dibujo, así que esperemos que sí ocurran. CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE Me imagino lo relevante que se vuelve la constancia en la materia, siendo algo clave en el dibujo ¿no? Totalmente porque a mí me pasa que si yo no dibujo, porque luego también la enseñanza te quita el tiempo de practicarlo, cuando vuelvo a ponerme con ello se nota que el hábito se ha perdido un poco. Pienso que todos los días uno tiene que practicar, aunque sean 30 minutos o una hora, porque es la única forma de lograr un proceso; así es con el dibujo, la pintura y todo el arte que implica el uso de las manos. 26 MARZO 2024 Con base en su experiencia ¿qué les diría a los alumnos que estén interesados en desempeñarse en el dibujo y como puede nutrir su propia expresión artística? Lo que yo les digo siempre a los alumnos es que el punto de partida tendría que ser algo que a ellos les guste, porque si no es así, pues no llegarán a los 5 minutos y querrán abandonar el proyecto. Al ser cosas que les gustan, va a partir de algo más personal y que puede ser tomado en serio, porque es otra cosa que yo veo y es el hecho que no toman en serio lo que hacen. Podrán tener talento, pero si no son responsables no se hace gran cosa y solo queda el desinterés. Reitero, sean responsables con su talento, que si lo tienen deben hacer algo por ello, cultivarlo y prepararse mejor; y tomen en serio lo que están haciendo, porque solamente de esa manera van a ser conscientes de que son creativos y que pueden aportar algo a su entorno. Hacer consciencia de lo que tienen y qué piensan, porque decidieron estudiar artes. �REDES SOCIALES FACEBOOK Héctor Tutor INSTAGRAM @hectortutor MARZO 2024 27 �D O C E N T E ALAN GARCÍA HERNÁNDEZ DE LA PASIÓN A LA PROFESIÓN Nos platicó sobre su trayectoria profesional desde que egresó de la facultad. Lo importante de trabajar bien y cómo orientar tú pasión hacía una profesión, y las estrategias para poder monetizarlo N POR: RICARDO VERA MEJÍA os reunimos con Alan García Hernández, catedrático de la Facultad de Artes Visuales, quien imparte la materia de Análisis de Relatos. Es escritor, director y productor audiovisual y actualmente está a punto de concluir su Doctorado en la Universidad de Liège, Bélgica, en estudios cinematográficos. A continuación él mismo nos cuenta un poco de su carrera. Comenzaré diciendo, soy egresado de la preparatoria 22 de Nuevo León; lo platico porque cuando somos jóvenes y terminamos la secundaria todavía queremos tener una extensión de la escuela, ya que todavía no sabemos qué queremos hacer y el por qué tenemos que hacer algo para trabajar más allá de la respuesta evidente de necesitar dinero para vivir. Creo que es más adelante cuando descubres, qué es lo que tú vas a aportar a la sociedad. Para mí, esa es la verdadera vocación, cuando sabes con qué puedes contribuir. Al terminar la preparatoria, una persona que estimo mucho me decía que estudiara algo técnico, sin embargo, esto implicaba un año más de estudio. Es ahí donde hay un acercamiento a una orientación vocacional en la preparatoria y resulta que salía con altos puntajes en otras áreas que no tenía que ver con las artes. Curiosamente, sin ser de los mejores deportistas, salía más alto ahí que en lo relacionado a lo artístico, incluso salía más alto en biología y medicina. Sí yo hubiera hecho caso a esa orientación vocacional, quizá no estaría aquí, pero te digo con certeza que no me equivoqué. 28 MARZO 2024 �Lejos de criticar sí funciona o no la orientación vocacional, creo que tiene más que ver con una introspección tuya y el evaluar lo que estas encuestas o lo que tus maestros te dicen, y lo que realmente te hace feliz. Una tarde que estaba haciendo figuras de plastilina, ya era un adulto pero siempre me ha gustado esculpir o hacer figuras en plastilina y dibujar, aunque siempre lo había visto como un hobby como parte de mi naturaleza, fue la misma familia que me dijo «¿por qué no estudias algo referente a eso?». Fue entonces que me enteré de la Facultad de Artes Visuales; llegué con muchas dudas, pues trabajar de esto no lo visualizaba, en ese entonces estuve a nada de inscribirme en Medicina. Poco a poco me di cuenta que quizá siendo cirujano plástico orientaría ese gusto que tenía por modelar en plastilina o el dibujo, que también tiene mucho que ver. Finalmente me decido a venir aquí rompiendo todos los paradigmas familiares. En mi familia, o son futbolistas o son profesores a nivel secundaria, y no había nadie relacionado con las artes. Fue un verdadero reto en ese sentido y, afortunadamente, con todo y las carencias familiares que había, tuve ese apoyo, el cual es muy importante tener. Saber que si algo no funciona, todavía puedes dar marcha atrás. Tomé el reto y tuve la suerte de encontrar lo que se convertiría en mi pasión: las artes. Tener un tronco común me dio tiempo para definir y orientar lo que quería hacer. En aquel entonces la carrera era menos enfocada hacia el cine y más hacia la televisión, lo que me permitió ver a qué tipo de artes me quería dedicar. La gente me decía que el diseño gráfico tenía más futuro a nivel profesional, pero a mí no me llenaba. Finalmente descubrí en los medios audiovisuales, que convergía todo lo que me apasionaba, incluso empecé a tener una especie de epifanía. Me tocó el boom de los videoclubs en los 80 y 90, sobre todo del VHS. Haciendo memoria, descubrí que desde muy chico tenía una afición hacia las películas. Tuve la fortuna de que un tío tenía un videoclub, por lo que tenía acceso a películas que en ese tiempo era imposible conseguir. Fue un gran aporte, siempre le estaré agradecido a mi padrino por el desarrollo y el gusto que eso me influyó. Soy de las generaciones que se criaron con la televisión, por lo cual me tomo muy enserio lo que se produce para medios audiovisuales, porque pueden cambiar las generaciones. Tuve la suerte de que las producciones de aquel entonces enfatizaban mucho la amistad y la ética, las caricaturas de los noventa siempre cuidaban tener algún tipo de mensaje. Creo que se cuidaba más la televisión, y dicho y hecho, todos los de mi generación creemos en ese tipo de lazos y comportamiento, sobre todo la amistad y compañerismo. Me crié con la televisión y las películas como parte de una generación en la que los papás ya no están en casa por necesidades laborales. Todo eso influye en mi decisión para irme hacia los medios audiovisuales. En conclusión, si pudiera decir el secreto del éxito profesional, que no sea medido en el éxito económico convencional, creo que es ese, cuando encuentras tu pasión y el sentido de vida los puedes orientar hacia una profesión. Entonces, egresas y el reto es saber ¿qué vas a hacer? Trabaja muy bien porque nunca sabes quién va a ver tú trabajo o con quién vas a engancharte profesionalmente”. Hasta noveno semestre llevé la materia de producción de ficción con el maestro Martín Ontiveros, la experiencia que tuve con él como docente me permitió conocer el lenguaje de los medios audiovisuales en su totalidad, aunque no era cinematográfico. Ahí es donde empiezo a inclinarme en el gusto por la escritura, pues de hecho en el trabajo final, el guionista fui yo. Siempre le digo esto a mis alumnos, «trabaja muy bien porque nunca sabes quién va a ver tú trabajo o con quién vas a engancharte profesionalmente», lo cuento como una muy buena anécdota profesional. Todo lo que no hice en la carrera, lo hice en el último semestre, creo que todos tenemos ese clic profesional. Los primeros semestres estaba más interesado en el rock and roll, la música y otras cuestiones más propias de un pre-adulto. Me pasó hasta noveno semestre, más vale tarde que nunca. «Esto va a ser mi vida, mi profesión. Debo tomármelo más en serio» pensé. Me acuerdo mucho que le eché muchas ganas a ese último semestre y compañeros que se engancharon en un trabajo fueron los que me recomendaron. Entonces salí en diciembre de la facultad y en enero ya tenía un trabajo, que fue por recomendación directa de una compañera a la que aprecio mucho. En este trabajo me voy hacia el área de televisión, era una cadena privada que ofrecía sus servicios a empresas de la localidad y me contrataron como post-productor. Otra cosa increíble de la facultad es que a veces sientes que no aprendes nada, y aclaro me refiero a esa inseguridad de decir «lo vi en clase pero ahora estoy en el mundo real y no sé si realmente lo aprendí». Me enseñaron en estas máquinas que ahora ya están obsoletas, la de post-producción análoga que le llamaba la beta suit, era parte del sistema de betacam. La edición análoga requería el manejo de esas máquinas que parecía el laboratorio de El Santo, con botones y pantallas por todos lados. Y ¡oh sorpresa! el click fue instantáneo, al momento de enfrentarme ahí, resultó que sí había aprendido, que sí le sabía mover. Fue ahí donde tuve la oportunidad de orientarme al puesto que en ese entonces le llamaban “el creativo” y abarcaba un poco más de rasgos que la escritura. Desafortunadamente la empresa desaparece justo cuando apenas me estaba estrenando en ese puesto. Esto me sirve para empezar a considerar un futuro más alineado y es donde me oriento hacia la educación. Tengo todo el antecedente de mi familia siendo docentes y había algo en mí que me hacía pensar, y esto también se lo MARZO 2024 29 �D O C E N T E digo mucho a mis alumnos, en que había cosas que si me las hubieran dicho al estar en la carrera, llevaría años de ventaja. Entonces tenía esa inquietud de dar clases en mi facultad, porque tengo la camisa bien puesta, pensé: «Es mi facultad, quiero dar clases y decirle a mis alumnos las cosas que, si me hubieran dicho, me hubieran servido mucho». Elaboro un plan para llegar a la docencia, estudio la maestría y aprovecho ese tiempo para mantenerme como independiente y comienzo a ser freelance. Tuve trabajo como editor, camarógrafo y eventualmente también me cayeron trabajos de creativo. Me dio mucho gusto que me contrataran para escribir un guión para un vídeo institucional o un story board, ya que en ese entonces todavía se hacían a mano. Nosotros al estar a punto de egresar, pensamos ¿a dónde vamos? de acuerdo a nuestros intereses, y al enfrentarse uno al campo laboral, nos encontramos con que piden cierto grado de experiencia y otras habilidades que a veces en ese momento no contamos del todo. Es mi facultad, quiero dar clases y decirles a mis alumnos las cosas que si me hubieran dicho, me hubieran servido mucho”. ¿Qué recomendaciones puedes dar para encaminar con éxito la carrera artística y profesional? Siempre habrá esa necesidad de trabajar, de tener dinero, de ser independiente y de poder darse los gustos que uno quiere, por otro lado, está esa necesidad de encontrar aquello que realmente quiero hacer y ser; yo le apuesto más a esa segunda. Si quieres dinero, hay formas muy fáciles de hacer dinero, por ejemplo y lo digo sin ningún tipo de reserva, graba bodas, es un mercado que tiene para eso y mucho más. Muchas veces fui contratado para grabar bodas y te puedo decir que mi casa la compré gracias a ello, pues se ganaba muy bien y ni siquiera teniendo que ser el dueño de la agencia, a mí me contrataban otras por proyecto, yo ponía el precio, pero claro, hay que trabajar muy bien. Me tocó el boom de cuando las bodas empiezan a ser como películas, se venden de esta manera y afortunadamente en la ciudad en la que vivimos hay mucho mercado para eso. Pero llegó un momento en el que dije «Esto no es lo que yo quiero hacer». Para mí, más que buscar donde insertarse, es primeramente atender el qué es lo que quieres ser y hacer, y no siempre es exactamente lo que tú visualizas, tienes que ser lo suficientemente astuto como para saber dónde se inserta. Por ejemplo, me interesaba no sólo la docencia, siempre estuvo el hambre de hacer arte, de hacer una producción audiovisual. Sin conocimientos cinematográficos, me llamó la 30 MARZO 2024 Poster “Parpadeo”, largometraje escrito y dirigido por Alan García atención aquello que fue siempre mi pasión desde niño, el cine. Entonces empiezas a orientar tu quehacer hacia eso. En mi caso el cine, que aquel entonces era un poco más complicado, hoy en día las posibilidades son más amplias, con el boom de las plataformas de streaming hay más producciones, mayor mercado y más inmediato que antes. Ahora hay una mayor oportunidad de hacer lo que realmente quieres, solo es cuestión de redireccionar la pregunta: ¿dónde te puedes insertar?, ¿qué quieres hacer? De ahí buscar las estrategias para que eso te dé dinero. La carrera aquí en la facultad es muy versátil y permite desarrollarte en diferentes puestos. Particularmente me llamó la atención la escritura, que hoy en día mantengo y lo trato de compartir cada que tengo la oportunidad de platicar ante un auditorio o clase, si nosotros vemos el guión como tal, está muerto. El guión ha evolucionado a algo mucho más complejo y �completo, es decir, ser guionista ya no solo es escribir en el formato y plantearse una historia en un texto, el guión se ha convertido en una herramienta a tal grado que se ha usado en los medios publicitarios o marketing digital, como estrategia de lo que ahora llaman el storytelling o para hacer relatos. No se diga en la política con el famoso marketing político. Entonces, si tu sueño es escribir, puedes alinearlo a cualquier área que te lo pueda permitir, por ejemplo, puedes ser un director de campaña política porque tú estarías contando la historia de ese político a las masas. Muchos directores de campaña son las personas que dominan las estrategias que tú aprendes en una clase de guión. Si tu personaje protagonista es el político, constrúyelo y diséñalo tal cual como lo haces al crear un personaje de ficción porque vas a tratar de empatizar. La empatía es una estrategia que Aristóteles se planteaba desde la poética, es la esencia para que el relato funcione. ¿Para que provoque qué? En aquél entonces era provocar la catarsis en el aspecto de la tragedia griega, hoy en día así sea arte o algo comercial, siempre hay un objetivo a lograr. El guión funciona a través de las estrategias de persuasión para lograr un fin. Esperemos que sea un fin noble, honesto y ético, no como muchos lo utilizan. La política lo va a usar, para venderte un producto, el cine lo va usar quizá para venderte solo placer momentáneo, un deleite estético, una sonrisa o un discurso profundo y complejo, pero siempre habrá algo que se quiera vender. Entonces en ese sentido el guión me permitió esa versatilidad de discursos. Por cuestiones profesionales o de oportunidades, se me dio más realizar guiones para proyectos institucionales o incluso académicos. Actualmente mi trabajo como administrador dentro de la UANL se basa en la generación de material audiovisual académico con el cual el mismo storytelling lo utilizo para que un determinado contenido académico llegue a ese impacto que va alineado con todas las tendencias de gamificación, ahora se utilizan las estrategias de los videojuegos para venderte algo. En un principio nunca dejé mi gusto de hacer producciones audiovisuales de ficción, que esa es realmente mi pasión, pero cuando tengo que trabajar sigo haciendo lo que me gusta, que es escribir, aunque sea institucional o académico, termina siendo un deleite porque se aplican las mismas estrategias, solamente tengo que tener bien claro qué es lo que estoy vendiendo. ¿Lo buscaron o fue un descubrimiento en el camino? Te diría que he tenido mucha suerte, que no he tenido que buscarlo. Sin pecar de vanidoso, más que suerte es trabajar bien. Al igual que en el marketing, la recomendación de boca en boca es la mejor, por ello siempre le digo a los estudiantes que ahorita es realmente donde tú estás haciendo tu verdadera carta de presentación. Si trabajas bien con tu camarada, en algún momento él se va acordar de ti y te va a recomendar. A veces piensan «si el profe le flojea, entonces yo también le flojeo», pero no es para el profe, tú estás creando tu propio perfil. No es el objetivo primario del cine hacer filosofía, porque si no, no es cine, es filosofía”. Mi pasión real, si tuviera que escoger solo una cosa, sería hacer ficción. He podido darme el lujo de hacerla solo para mí. Me gusta escribir y no me puedo aguantar las ganas de verlo, así que termino haciéndolo, sin recursos y sin ningún tipo de cuidado más allá que el del placer de ver mi guión en pantalla. Hice un par de trabajos así, me aventé una película de dos horas nada más porque traía un guión que había trabajado en la maestría. Ahí conocí a un gran maestro, Giampiero Bucci, quién fue mi primer gran acercamiento a la filosofía. Recuerdo mucho que al terminar una de sus clases pensé «Todo lo que veo aquí, lo quiero transmitir a través de un guión», él como un gran filósofo me dio consejos que jamás olvidaré, «no es el objetivo primario del cine hacer filosofía, porque si no, no es cine, es filosofía», un consejo que desde entonces no he olvidado. ¿Proyectó esos trabajos a una audiencia? De esos trabajos no hubo ninguna pretensión más que el hecho de escribir algo que necesitaba escribir, el hacerlo de mí para mí. Uno es un corto, otro un mediometraje y un largometraje. En automático se empiezan a abrir puertas, me invitan a exponer en distintos lugares y fue así que hice algunas presentaciones. Curiosamente muchos años después me encuentro a un profesor que me dio clase de guión en la facultad y resulta que se acordaba de que había hecho algo bien en su clase y me invita a la cineteca a presentar los trabajos. Ahí fue donde volví a reiterar que trabajar bien te sirve de recomendación. Todo lo que había hecho hasta ese momento, mi trabajo como freelance, mis trabajos de ficción y los guiones para video institucional o cuestiones académicas, me sirvieron para llegar a la facultad listo y a punto de titularme de la maestría. Este es mi plan de vida que yo quería, dedicarme a la docencia porque iba a permitirme estar dedicado a las artes, regresar y compartir a la facultad lo que me hubiera gustado que me dijeran y me permitiría seguir produciendo por estar en el medio. Llegué a pedir trabajo y lo que me sirvió de currículum fueron esos proyectos. En aquel entonces no estaba tanto el boom de la edición no lineal o post-producción en software. Manejé algunas cuestiones de montaje y dijeron, «ah, mira, precisamente necesitamos a alguien de montaje». Entonces no fue directamente guión, que era lo que llegué pidiendo, pero eso fue lo que me permitió entrar. Ese vídeo que yo hice por gusto y placer donde había una cierta pasión, me terminó sirviendo como demo reel para que me contrataran. Picasso decía que «cuando las musas lleguen tocando a tu puerta, que te pesquen trabajando». También creo que es una MARZO 2024 31 �D O C E N T E Alan García con los hermanos Dardenne cuestión de disciplina, no hay que quitar el dedo del renglón, y esto aplica para cualquier tipo de actividad. Al final de cuentas llegué al guión tocando puertas y fue una administración particular la que le apostó a la producción audiovisual, que vio el potencial y ahí fue donde pude combinar todo. Fuera de lo respectivo a la docencia, ¿Tienes proyectos a futuro? “Me absorbe casi en la totalidad la parte de la docencia, estoy colaborando administrativamente en la secretaría académica donde eventualmente me están pidiendo que aporte desde mi experiencia en medios audiovisuales a las cuestiones académicas para tratar de ir con las tendencias globales de la educación que le están apostando mucho a lo audiovisual, y por supuesto, estoy en fase final de terminar el doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Liège en Bélgica, pero es 32 MARZO 2024 en estudios cinematográficos. Después de haber estado allí tres años, regresé este diciembre a presentar la defensa de tesis en estudios cinematográficos. ¿Por qué en Bélgica? La principal razón es porque hay unos cineastas con un trabajo que me encanta. Son los hermanos Dardenne, originarios de una ciudad que se llama Lieja, y Festival de Cannes al que van, festival que ganan. Su película ‘Rosetta’, ganadora de la Palma de Oro en 1999, es una de mis películas favoritas. Ellos son modelos de guionistas filósofos y productores, es decir, es el ensamble de todo, ver cómo hay un discurso que obviamente tendrá un impacto social, pues sus películas las utilizan como medios para sensibilizar a la gente más allá del nivel artístico y la propuesta audiovisual que tienen. �Dan clase de guión en una de las universidades de allá y a mi se me dio la oportunidad de hacer un estudio doctoral enfocado hacia el proceso creativo del guión. Tuve la fortuna de conocerlos, platicar con ellos, entrevistarlos y aparte tomar clases de guión, es decir, tomar clases con el ganador a la Palma de Oro a Mejor guión con una película que se llama ‘El Silencio de Lorna’, que es una cátedra de cómo escribir guiones ganadores y es lo que trato de enseñarle a mis alumnos, porque el trabajo del doctorado es prácticamente una metodología de análisis y redacción de guiones para cine. Entonces lo que estoy enseñando hoy en día en clases es el resultado de ese doctorado. La docencia, la parte administrativa y el doctorado es lo que me ha absorbido, por lo que he dejado en stand by la producción personal. Por supuesto tengo proyectos parados, desde hace mucho tiempo, tengo un libro de cuentos donde los estoy tratando de escribir a partir de mi metodología de escritura, es una combinación de cuentos, novelas cortas. Todo lo que tenga en la mente lo voy escribiendo, de hecho, eso me ha funcionado como estrategia creativa, escribo algo y sé que tarde o temprano eso será parte de un proyecto, no lo dejo, lo voy almacenando y catalogando para en algún momento dado retomarlo, y así es como van saliendo. Siempre le digo a los estudiantes que ahorita es realmente donde tú estás haciendo tu verdadera carta de presentación; si tu trabajas bien con tú camarada, en algún momento, él se va acordar de ti y te va a recomendar.” Agradecemos mucho al Maestro Alan García por su tiempo para esta entrevista. Les dejamos su contacto de Facebook y compartimos su podcast ‘El Club de los Relatos’, el cual lo pueden encontrar en Spotify. REDES SOCIALES __ FACEBOOK Alan García __ SPOTIFY El Club De Los Relatos Cover de “El club de los relatos”, podcast por Alan García MARZO 2024 33 �P O R T A D A LOS INICIOS La animación en un MÉXICO ANTIGUO Acompáñanos a conocer qué proyectos y casas productoras impulsaron la industria de la animación para convertirla en lo que hoy conocemos POR: JATZIRY MARTÍNEZ CANTINFLAS SHOW (1972) E sta caricatura fue creada por el pilar de la industria cinematográfica de México Mario Moreno “Cantinflas” en conjunto con Televisa y DIAMEX, y es conocida como la primer serie de animación en el país, la trama era simple: el personaje de Cantinflas viviendo aventuras con grandes figuras históricas y educando a los pequeños de la casa. Con un total de 53 episodios de entre 5-7 minutos, varias revistas ilustradas de 24 páginas cada una, una adaptación para Estados Unidos titulada “Amigo and Friends” y un infructuoso intento de traer de vuelta la popularidad de la serie con una última revista titulada “Las aventuras de cantinflas”, este show dejó una profunda huella en el imaginario colectivo de muchas infancias mexicanas entre los 1970 y 1980. Aun siendo el trabajo menos reconocido del actor, “Cantinflas Show” fue muy innovador en su momento y se ha vuelto un legado para la industria de la animación del país, pues dicha caricatura marcó un antes y un después hablando estrictamente sobre series animadas, las cuales comenzaron a resurgir a inicios de los 2000 y solo han ido avanzando. Imagen de: revista925taxco.fad.unam.mx 34 MARZO 2024 Imagen de: cantinflashow.blogspot.com �Imagen de: alimagenes.wordpress.com Los tres reyes magos (1976) Bajo la dirección de Fernando “El abuelo de la animación en México” Ruíz y su co-director Adolfo Torres Portillo se logró realizar el primer largometraje animado en México, en una entrevista Ruíz declaró que su intención era competir contra la tradición navideña de Santa Claus y darles a los niños mexicanos su propia tradición para las fiestas decembrinas tal como lo hizo el presidente Pascual Ortiz Rubio, que en la navidad de 1930 organizó un evento masivo en un estadio donde quien repartía los juguetes era Quetzalcoatl y no Santa Claus. “Los 3 Reyes Magos” merecen reco- nocimiento al haber funcionado como un espacio formador de dibujantes, pues durante su producción y bajo la tutela del experimentado animador Claudio Baña, muchos jóvenes aprendieron a dibujar y animar. Aún así esto no impide valorar tanto la calidad de los dibujos como el hecho de que esta película permitió el despegue de la industria de largometrajes animados en México. Cabe mencionar que después de su estreno pasaron tres décadas más para que se volviera a realizar otra película animada, aún así no se puede discutir el referente que es este largometraje para todo los creativos del área. Imagen de: alexkong.mx MARZO 2024 35 �P O R T A D A El chavo del ocho (2006) A pesar de que esta industria se “apagó” de los 80s a los 90s, a partir de los 2000 comenzó lo que se puede llamar el renacimiento de la animación en México. Ánima Studios fue un factor clave, pues crearon películas como “Magos y Gigantes” e “Imaginum” ambas animadas en Flash debido a los bajos apoyos económicos, estas contaban con un sin fin de deficiencias narrativas y técnicas pero los ayudó a establecer su forma de trabajar, lo que provocó que poco después Televisa se les acercara con la idea de “El Chavo del Ocho” animado. Durante más de dos décadas Roberto Goméz Bolaños y su hijo Roberto Goméz Fernández buscaron una casa productora para animar la famosa serie de “El Chavo del Ocho” que se pasaba constantemente por Televisa, a pesar de que varios estudios de diferentes países les hicieran ofertas, ninguno pudo garantizar llevar a “El Chavo” a la pantalla con su distintivo carácter mexicano. Hasta que llegó Ánima Studios. Imagen de: chulavista.mx Considerada la mayor creación de esta casa productora, “El Chavo del Ocho” utilizó avances tecnológicos de la época para mejorar la calidad de animación que se venía ofreciendo hasta ese entonces. Flash, Maya, Combustion y After Effects fueron solo algunos de los programas utilizados para su realización, mientras que el precio por cada capítulo era alrededor de 100,000 dólares. Volviéndose la serie para niños de mayor éxito en toda la historia de la televisión iberoamericana “El Chavo del Ocho” demostró el éxito que puede tener una serie animada creada por mexicanos y permitió que las productoras de animación de México se aventuraran a seguir con proyectos cada vez más ambiciosos. Imagen de: blog.chespirito.com 36 MARZO 2024 �Huevocartoon (Casa productora) En este caso, hablaremos de un estudio de animación y no de una sola producción. “Huevocartoon” nació en el 2002 gracias a Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, su idea fue crear un sitio de entretenimiento multimedia enfocado en la realización de cortometrajes protagonizados por toda clase de ovos. El éxito obtenido fue tan grande que en tan solo tres meses acumularon más de 3 millones de visitas al portal. Esta buena respuesta ubicó a los Riva Palacio entre los mayores pioneros del renacimiento de la animación en México. “Huevocartoon” ha concebido varios largometrajes hasta la fecha, el más antiguo llamado “Una película de Huevos” (2006), por desgracia, este proyecto y su secuela “Otra película de Huevos y un Pollo” (2009) fueron maquilados por completo en Argentina debido al poco apoyo económico que recibió el estudio y a la falta de talento entrenado en el país, aún así se presentaron como proyectos nacionales, “Una película de Huevos” logró recaudar más de 142 millones de pesos convirtiéndose en la animación mexicana Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Fundadores de Huevocartoon Imagen de: pecime.com.mx Todo GRAN PROYECTO empieza por un sueño… y el nuestro vale la pena contarlo.” más taquillera durante casi 10 años, mientras que “Otra película de Huevos y un Pollo” recaudó 113 millones y medio. Este impacto fue tan grande que su tercera entrega “Un Gallo con muchos Huevos” (2015) pudo ser completamente maquilada en México ya con talento mexicano entrenado y durante su estreno logró rebasar la primera entrega con un total de 167 millones 808 mil 502 pesos, convirtiéndose así en la película más taquillera en la historia del cine animado mexicano. Sabemos que estos proyectos, desde los cortometrajes del sitio hasta el último largometraje en cines destacan por su humor picaresco mexicano y por la gran cantidad de chistes con doble sentido, permitiendo ser producciones para el disfrute de todas las edades, pero no se trata solo de eso, a nivel técnico las producciones de “Huevocartoon” son un verdadero logro, permitiendo que otros países visualicen el talento mexicano y ofreciendo múltiples empleos a los ciudadanos, apoyando y expandiendo esta industria. 37 Octubre 2023 MARZO 2024 37 �P POORRTTAADDAA 1 2 La saga de las leyendas Ricardo Arnaiz, dueño y fundador de Animex decidió apostar por la exploración de las leyendas mexicanas en la animación para representar a México a nivel nacional e internacional, esto lo empleó en su primer largometraje “La leyenda de la Nahuala” (2007) y aunque la técnica tuvo varias deficiencias, la apuesta fue tan bien recibida que llamó la atención de Ánima Studios, quienes conscientes del enorme potencial de la idea, decidieron unirse y junto a Arnaiz como director, comenzaron una importante franquicia que al día de hoy ya cuenta con 6 secuelas: “La leyenda de la Llorona” (2011), “La leyenda de las momias de Guanajuato” (2014), “La leyenda del Chupacabras” (2016), “La 38 MARZO 2024 Imagen de: Las Leyendas (Facebook) �3 leyenda del Charro Negro” (2018), “Las leyendas: El origen” (2022), “La leyenda de los Chaneques” (2023) y una serie de TV titulada “Las Leyendas” (2017), la cual también puede ser encontrada en Netflix. Ánima tiene un enfoque muy especial a la hora de producir sus películas, y es que ellos mismos deciden trabajar con recursos limitados. Cada una de las entregas tuvo un presupuesto menor a 2 millones de pesos y, en promedio, han recaudado dos o tres veces lo invertido. Esto no solo se limita al dinero, la misma estrategia también aplica al número de artistas y las fechas límite, lo cual los confina a producir lo más rápido posible, entregando productos que parecen baratos y terminan siendo éxitos en taquillas. Gracias al éxito que tienen estas producciones, Ánima Studios desarrolló “Las Leyendas” (2017) la cual se convirtió en la primera serie de animación producida completamente en México para el gigante del streaming Netflix, convirtién- 6 4 5 dose en una de las series más vistas en latinoamérica, junto a las demás aportaciones de Ricardo Arnaiz a la industria, lo sostienen como una promesa del cine animado nacional y su éxito ha logrado que otros países y nosotros mismos veamos el potencial y talento que se tiene nacionalmente. _ Redes sociales FACEBOOK: Ánima INSTAGRAM: @helloanima TWITTER: Imágenes 1-5 de: alexkong.mx Imágenes 6-8 de: legendquest. fandom.com @helloanima 7 8 39 Octubre 2023 MARZO 2024 39 �P O R T A D A EL PRESENTE La nueva generación de animadores mexicanos En esta sección les compartimos algunas de las propuestas y algunos creadores que más han destacado por su creatividad y las nuevas formas en que representan a México con sus lados dulces, amargos y agridulces POR: SILVIO MANZANO ¡Hay Elotes! B asada en el cómic de Rubén Arriola, mejor conocido como el Manchón, “Hay Elotes, El Canto del Elotero” es una serie animada de género cyberpunk mexicano que refleja la brutal realidad en la que vivimos y cómo nuestras raíces ecológicas y alimentarias son una alternativa para vivir en un mundo mejor. Manchón nos da un vistazo a un México retrofuturista que combina elementos del cine noir, la ultraviolencia, el animé japonés de los 80 y los mitos prehispánicos. Todo esto para ofrecer una original exploración del modelo agroecológico como alternativa sustentable a la voracidad consumista que tiene en vilo al mundo. Para ello se apoya en las vivencias de un elotero, cuya venta de maíz no es una profesión aparentemente sencilla como en la actualidad. En su contexto es el trabajo más peligroso del mundo, ya que su producto es completamente natural y no modificado genéticamente como el que puede encontrarse en las tiendas, lo que es visto como un desafío directo al sistema, uno que debe ser eliminado. El Manchón es un dibujante independiente de historieta, caricaturista y cronista social, lo que en México se conoce como un “monero”. En su obra mezcla crítica social, un humor ácido y absurdo cargado de irreverencia donde juega con los personajes del imaginario social mexicano. Ilustración por: El Manchón (Rubén Arriola) 40 MARZO 2024 _ Redes sociales INSTAGRAM: @manchonmonero �Imagen de: crunchyroll.com Onyx Equinox Convirtiéndose en el primer anime ambientado en México, “Onyx Equinox” se arraiga en las ricas tradiciones prehispánicas que alguna vez predominaron en el país para contarnos su historia. La mente creativa detrás de esta innovadora serie es Sofia Alexander, originaria de Quintana Roo, quien también ha dejado su huella en proyectos como “Las Chicas Superpoderosas” y la película de “Invasor Zim”. Envuelta en influencias de las culturas mixteca, olmeca, azteca y maya, la historia nos lleva a conocer a Izel, un joven azteca que se queda solo cuando su hermana es elegida como sacrificio. Desesperado, intenta suicidarse, pero es rescatado por un emisario divino que le encomienda la tarea de cerrar cinco puertas del inframundo para demostrar el valor de la humanidad. A regañadientes, Izel acepta, motivado por la promesa de que su hermana podría ser devuelta. Su viaje lo lleva por la región mesoamericana, donde enfrenta desafíos y busca sentido a su dolor, todo con el destino de la humanidad en juego. Sofía Alexander, originaria y criada México es súper fan del anime. Para mí, como mexicana, quería ver un México como una épica a la ‘Dragon Ball’ o el ‘Señor de los anillos’. Sentí que era mi deber hacer una historia sobre un México de una manera que no se hubiera visto antes.” en México, inició su carrera en la industria de la animación como artista de storyboard en 2016 en el reinicio de “Las Chicas Superpoderosas”. Desde entonces, ha continuado desempeñando ese papel en diversas producciones, incluyendo “Stretch Armstrong y los Guerreros Flex”, “Invader Zim y el Poder del Florpus” y “El Tren Infinito”. Además, Sofía ha contribuido con la creación de conceptos para Walt Disney Imagineering, la división encargada del desarrollo de los parques temáticos de la compañía. _ Redes sociales TWITTER: @sofiaealexander MARZO 2024 41 �P O R T A D A _ Redes sociales INSTAGRAM: @mr.hotsalsa Hot Salsa Desarrollada de forma independiente, “Hot Salsa” es una webserie animada dirigida al público adulto. Esta obra es el producto de la mente creativa de Miguel Gradilla, un talentoso artista nacido en Ensenada, Baja California, quien se destaca como animador, autor de cómics y diseñador de personajes. “Hot Salsa fue inventado cuando miraba una película del Cine de Oro y mi mamá preparaba las verduras para un caldo de res. Cuando vi las verduras en la cocina pensé: ‘¿Qué tal si las verduras fueran vaqueros?’, y así comenzó una ola de diseño y desarrollo con ese concepto”, explica Miguel sobre el origen de la idea de su serie. Esta webserie narra la fascinante historia de vegetales del norte que adquieren habilidades sobrenaturales al consumir salsa picante en un México inmerso en la cultura norteña, específicamente en la década de 1800. En esta versión de México, tanto las personas como los animales tienen características vegetales. Pico Salcedo, un joven alguacil y chile jalapeño, es hijo de un renombrado bandido y ve cómo su vida tranquila se ve alterada por las promesas que su padre hizo antes de su muerte. Poco a poco, Pico se une a un variado grupo de bandidos que se convertirán en sus amigos más cercanos: Calico, Chato y Leticia. Juntos, enfrentarán peligrosos desafíos y emprenderán un viaje para llegar a Ciudad Ensalada, el lugar al que todos los bandidos aspiran a vivir. Es importante destacar que la primera animación fue creada con la colaboración de un estudio independiente llamado Scum House (conocido por su trabajo en “Satina”), aunque no se considera el piloto oficial. Para su lanzamiento inicial, el proyecto se encuentra en proceso de desarrollo con un doblaje que refleja el auténtico acento norteño mexicano, específicamente de Ensenada, Baja California. Ilustraciones por: Miguel Gradilla Fuente: El Sol de Hermosillo 42 MARZO 2024 �La espectacular saga of the Mask! Un emocionante proyecto de animación 2D de origen mexicano titulado “La espectacular saga of the Mask!” el cual se hizo merecedor del prestigioso Premio Animation! en el evento Pixelatl 2020. Este proyecto es concebido y dirigido por el joven y talentoso José Alfredo Espinosa. Quien además es el autor de su cautivadora historia. Acompañando a José en esta creación, los co-creadores Karla Velázquez y Alex Durazo se destacan por su brillante labor en el aspecto visual de la obra. Este trío creativo se sumerge en el mundo de la lucha libre mexicana para tejer su narrativa única y transmitir un mensaje poderoso. Inspirados en la icónica figura del luchador mexicano de las décadas de 1960 a 1990, nos adentraremos _ Redes sociales TWITTER: @alfespinosan en la vida de “Hombrecito”, el hijo arrogante de un legendario luchador conocido como “El Hombre”. La trama se desarrolla a medida que “Hombrecito” se embarca en un viaje de redención tras decepcionar tanto a su padre como a su pueblo al no cumplir con las expectativas de convertirse en su protector y héroe. En el corazón de la serie se encuentra la exploración de la persona detrás de la máscara, así como la denuncia de la masculinidad tóxica. Además, la historia nos sumergirá en emocionantes combates en el ring, donde los luchadores se enfrentarán a criaturas, criminales y monstruos, ofreciendo una experiencia llena de acción y profundidad temática. Imagen de: animotora.com MARZO 2024 43 �E M P R E N D I M I E N T O ANDY’S EL EMPRENDIMIENTO EN GRANDES LIGAS ANDREA BARRERA Andrea Barrera, dueña del local “Andy’s”, nos contará su experiencia al emprender junto a su hermana y cómo desarrolló su estrategia para sobresalir en el mundo de las botanas POR IXCHEL ACUÑA & JORGE OLVERA REDES SOCIALES INSTAGRAM: @andysmva FOTOS POR ANDREA BARRERA 44 MARZO 2024 O riunda de Monclova, Coahuila. Experimentó un choque cultural al llegar como estudiante foránea, las botanas (boneless, papas fritas y dedos de queso) que son tan comunes en su ciudad natal no se veían por ningún lado en Monterrey, esto la puso a pensar “En mi primer semestre lo que más extrañaba de Monclova era la comida, era las botanas… Imagínate algún día vender botanas en Monterrey” Así fue como nació el proyecto de Andy’s una serie de restaurantes en diferentes ubicaciones, teniendo como punto principal una sucursal dentro del estadio de los Acereros de Monclova. Desde pequeña la llama del emprendimiento fue parte de la vida de Andrea buscando siempre encontrar un ingreso propio, vendiendo dulces en la primaria, ofreciendo snacks fuera de su casa y durante la pandemia tuvo su propia tienda de ropa. Sin embargo, el punto de inflexión en su vida fue cuando la idea de Andy’s llegó a su cabeza, pero el hacer funcionar un negocio desde cero es muy complicado ya que requiere invertir tiempo, dinero y muchísimo esfuerzo para posicionarse en un mercado que tiene competidores ya establecidos. “Ayudó bastante que Andy’s naciera en la pandemia, las clases eran en línea y me dio el tiempo de poder dedicárselo a Andy… Estuve 8 meses con mi hermana trabajando de lunes a domingo de 11 am a 11 pm”, mencionó. �Le preguntamos las claves del éxito de su proyecto y para ella el apoyo que recibe de su familia es algo indispensable, “Andy’s se volvió como una pasión familiar, empezó con mi hermana y conmigo, pero terminó involucrando también a mis papás” desde la apertura de su primera sucursal, su hermana ha sido una pieza fundamental para que Andy’s se convirtiera en lo que es hoy. Juntas crean una sinergia única, puesto que sus estudios se complementan de muy buena forma, Andrea cursando Lenguaje y producción audiovisual y su hermana mercadotecnia, gracias a esto lograron formular una estrategia que les permitiera diferenciarse de sus competidores. Crear una presentación única para su producto, sus famosos “conitos” y que junto a una gran estrategia de marketing digital con contenido original lograron desmarcarse del resto. Después de dos años de operaciones interrumpidos han tenido experiencias de todo tipo, pero una de las más desafiantes sin duda es el compaginar el emprendimiento con el ser estudiante universitario, para Andrea uno de los principales retos fue la distancia entre Monclova y Monterrey; por lo que medir Emprender es la libertad de poder hacer algo que te APASIONA, MOLDEARLO A TU GUSTO y el saber que LOS LÍMITES LOS PONES TÚ”. sus tiempos era algo indispensable para hacer funcionar el proyecto. El método que ella empezó a utilizar fue acomodar su horario de una forma que todas sus clases fueran en 2 días para poder regresar a Monclova el resto de la semana, poco a poco el proyecto fue tomando más fuerza y ella no estuvo tan al pendiente; sin embargo, aún se preocupa mucho sobre mantener las cosas balanceadas entre los estudios y el emprendimiento. Por último le pedimos a Andrea que nos compartiera un poco de su experiencia y que nos diera algunos consejos para emprender mientras seguimos estudiando, ella nos respondió que lo primero que tenemos que hacer es organizar nuestro tiempo muy eficientemente, olvidarnos de la procrastinación. El segundo consejo fue mantener los pies en la tierra, muchas veces al iniciar un emprendimiento las personas piensan que de un día para otro van a empezar a funcionar solos y la realidad es que requiere mucho sacrificio para poder echar a andar un proyecto exitoso. El último consejo fue que se mantuvieran resilientes, no rendirse, para ella el emprendimiento es un trabajo donde no tienes descanso, pero al final del día vale mucho la pena. El futuro de Andy’s se ve muy prometedor y seguramente dentro de algún tiempo se cumplan las metas propuestas, el sueño de Andrea es algún día posicionarse dentro de la MLB o la NFL, podemos decir orgullosamente que dentro de FAV tenemos un talento increíble, tanto en la producción como en el emprendimiento, sabemos que Andrea va a llegar muy lejos y pondrá en alto el nombre de la UANL. FOTOS POR ANDREA BARRERA MARZO 2024 45 �E N F O Q U E RAM TAMEZ EL PODER DE LA ANIMACIÓN EN LA ACTUALIDAD El animador mexicano demuestra que sus pasiones y su cultura pueden encontrarse de forma sentimental y dramática, haciendo que sus mensajes crucen fronteras. REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO ILUSTRACIONES POR: RAM TAMEZ E l mundo de la animación es tan vasto como complejo, en la misma radica una extensa trayectoria llena de técnicas tradicionales y avances tecnológicos, pero sobre todo, historias entrañables en las que se han presenciado personajes legendarios, tierras con estéticas creativas e imponentes y lecciones de vida que, tanto la audiencia más joven como la adulta, pueden llevar consigo por siempre. Aun conociendo a los estudios más representativos en el campo, ya sea en la magia y profundidad que puede ofrecer Disney y Pixar o las aventuras fantásticas e íntimas que retrata Studio Ghibli, la animación a lo largo de toda su historia ha trascendido a tal punto que puede generar un lazo universal más estrecho entre obra y espectador. La animación en México no pasa desapercibida en este macrocosmos de historias imaginarias, pues a través de los años se han visto grandes exponentes que han logrado ir más allá del boceto, de la figura digital o hasta de un “puppet”. Artistas de la talla de Sofía Carrillo y su camino en el stop motion más oscuro y gótico en ‘Cerulia’ (2017); la alocada y colorida cultura mexicana producto de la mente de Jorge Gutiérrez en ‘El libro de la vida’ (2014); las aventuras sobrenaturales y paranormales a cargo de Ricardo Arnaiz con su franquicia de 46 MARZO 2024 ‘Las Leyendas’ (2007 - 2023); o la naturaleza humana más inocente y trágica de Carlos Carrera con ‘El héroe’ (1994) y ‘Ana y Bruno’ (2017) Con todo lo mencionado, son vitales para esta industria las voces nuevas que se desarrollan aprendiendo de estas mentes creativas que han impulsado el campo de la animación en México. Uno de esos nuevos talentos es Ram Tamez, el cual ha ganado renombre en los últimos años y ha demostrado con ingenio y corazón el poder que reside en una historia local, donde sus pasiones y su cultura pueden encontrarse de forma sentimental y dramática, haciendo que sus mensajes crucen fronteras. �UNA OPORTUNIDAD Ramiro Tamez, mejor conocido como Ram, es un joven regiomontano que, aunque su pasión por la animación no llegó a temprana edad, siempre se vio envuelto por el mundo del cine, la música, la pintura y la atención por las diversas narrativas que exponían las producciones en aquel momento. Aun cuando él hubiera intentado aprender, estudiar o realizar otro tipo de actividades ajenas a sus intereses, Ram de forma directa e indirecta volvía a poner trazos y bocetos sobre una hoja de papel, tocaba su guitarra, se conectaba con sus raíces o apreciaba de forma íntima lo que el séptimo arte podía ofrecerle como espectador y futuro realizador. “Siempre uno termina regresando a donde uno es más feliz” (Cine para todos, 2021). La vida como animador mexicano se vuelve parte de su cotidianidad en el 2011, al llegar a trabajar para grandes casas de animación con sedes en México como Disney TV, Nickelodeon y hasta Cartoon Network, colaborando como animador 2D, realizando storyboards, arte conceptual, entre otras tareas. Su labor llega a tal punto que logra dirigir y supervisar crews completos a cargo de varios proyectos animados del mo- mento, pero estar donde se encontraba Ram no fue un camino sencillo, pues parte de los retos en un inicio, fue el de aprender nuevos métodos de trabajo y rodearse de personas que eran más talentosas que él. Entre ellos pudo conocer dos lados de una misma moneda: los animadores a favor de compartir sus conocimientos y sabiduría para que pudiera crecer y hacerse de un nombre en la compañía; y los que se tomaban tan en serio los sacrificios que habían hecho, para poder llegar al puesto donde estaban y que no se daban el lujo de brindar cualquier enseñanza, consejo o una simple ayuda, a alguien tan inexperto como Ram. Estas experiencias le pusieron al joven los pies sobre la tierra, una donde la animación, aun cuando no es correctamente valorada, es un campo lleno de ambiciones y metas reales a alcanzar. Al mantenerse así por siete años, la vida de Ram Tamez dio un giro inesperado en 2018, cuando obtiene una beca por parte de Guillermo del Toro para poder estudiar en la prestigiosa escuela de animación 2D de Gobelins, en París, haciendo que su carrera tomara un nuevo rumbo a descubrir. MARZO 2024 47 septiembre 2018 �E N F O Q U E A BORDO DE LA BESTIA Tras varios semestres de aprendizaje y enseñanza en las múltiples áreas que conforman la Maestría en Artes para la animación de personajes y cinematografía en la escuela de París, Francia; Ram tenía las herramientas para llevar a cabo su proyecto final de la carrera, y junto con Marlijn van Nuenen y Alfredo Gerard, compañeros y amigos extranjeros del joven mexicano, se lanzaron a planear la que sería la primera producción profesional en español por parte de Gobelins. Esta fue una idea que vino a la mente de Ram cuando vivió tres años en Guadalajara y pudo ver pasar un tren fronterizo en particular. La historia que contarían sería la de “Guayaba”, un hombre gruñón al que le es encomendado el cuidado de una niña llamada Lupita, para cruzar a los Estados Unidos a bordo del peligroso tren conocido como ‘La Bestia’. “El segundo año es más de divorcio… es cuando tenemos que hacer un cortometraje en equipo y es muy dramático” (De 48 MARZO 2024 �Obeso, 2022) describe Ram, lo que sería el arduo proceso de llevar a cabo la producción, pues puso numerosos desafíos para el trío de directores: como cambios en la historia, el decidir sobre qué subtramas se quedaban y cuáles no, cambiar el enfoque protagónico, entre otros. Numerosas fueron las lecciones que aprendieron con ‘La Bestia’, tal como identificar el pitch o el exponer y vender una idea como un arte por sí solo, la humanidad que pueden tener las creaciones en vez de tramas complejas y ajenas al contexto de la vida del animador mexicano, el aprender a descansar después de largas jornadas de trabajo y lo que implica terminar tu proyecto y que sea visto, después tomar ciertas decisiones un tanto dolorosas, entre comillas, “en función de que tu película exista, debes matarla un poquito” (Cine para todos, 2021). El cortometraje de ‘La Bestia’ se expuso al público por medio del canal oficial de YouTube de la escuela Gobelins, como par- te de la serie de trabajos de graduación de la generación 20182020, resultando en una grata sorpresa para los más cercanos al mundo animado y de la cultura mexicana, logrando reunir poco más de 70 nominaciones a premios y festivales, siendo el “Best student film” de los Annie Awards 2021, de los más importantes en obtener, pues es conocido como uno de los más prestigiosos reconocimientos en el campo de la animación. Ram Tamez, al fungir como co-director, guionista, animador, compositor y actor de voz, entre otros puestos, demostró una identidad única con aquel trabajo, pues por medio de un relato donde el peligro, el amor y el distanciarse de las raíces de una cultura, son piezas que convergen en un cortometraje que no teme en mezclar la cruda realidad y la fantasía que engloba el simbólico tren en la vida de numerosos pasajeros que van con la intención de cumplir su sueño americano. “Dedicado a aquellos que buscan una oportunidad”, se lee al final del corto estudiantil. MARZO 2024 49 �E N F O Q U E Referencias •Cine para todos. (2021). Creadores independientes Ep. 5: Ram Tamez, co-director del cortometraje animado La Bestia. [Video]. •De Obeso, C. (2022). RAM TAMEZ – CINEASTA DE ANIMACIÓN. Viva Mexico Rencontres Cinématographiques. UN FUTURO PROMETEDOR Ram Tamez actualmente vive en Francia, en donde recientemente pudo ser parte del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2023, donde el invitado de honor fue el país de México y también pudo proyectar su último trabajo animado ‘Kikiriki’, una pequeña historia y canto de amor entre un gallo y una paloma con la más pura estética del cine de oro mexicano. El animador también ha llegado a trabajar al lado del icónico animador Genndy Tartakovsky para la serie ‘Primal”, de Adult Swim, entre otros proyectos que aún están a la espera de ser revelados. La historia de Ram Tamez es una donde, aun cuando se pueden tener dudas, conflictos o dilemas durante el proceso creativo de una obra, termina siendo un viaje donde la misma pieza artística logra retroalimentar y transformar al creador en sí, dando una perspectiva renovada de lo que uno representa en el mundo. Por el lado de Ram, se debe tomar conciencia sobre ver más allá del poder de la animación, desde el valor que tiene una historia y lo significativa que puede ser para las personas, al resaltar la belleza desde lo simple y la humanidad más honesta, al atreverse a ser valientes y confiar en el talento que radica en cada uno para destacar. “Hay gente talentosísima en México, pero llegan a un punto donde toman una decisión difícil que es probar en otro país porque hay más oportunidades, pero siempre con un espíritu de volver” (De Obeso, 2022). Storyboard para el cortometraje de “Kikiriki” dirigido por Ram Tamez (ideabybud.com) 50 MARZO 2024 �REDES SOCIALES PÁGINA WEB ramtammez.com INSTAGRAM @theramtamez TWITTER @RamTamez MARZO 2024 51 septiembre 2018 �E N F O Q U E ¿QUÉ ES EL LA TÉCNICA QUE INNOVÓ AL MUNDO AUDIOVISUAL MATTE PAINTING? La construcción de mundos imaginarios que parecen reales E POR: SAMARIA DE LA ROSA l Matte Painting es una herramienta de gran ayuda que, a partir de imágenes reales o creadas, genera escenarios realistas sin tener que invertir en lo que parece imposible. Actualmente, la técnica se usa en cualquier medio audiovisual. “Es una técnica que reduce mucho los costos, ya que no hay que levantar escenarios ni construir maquetas”, comentó Fernando R. Monroy, reconocido ilustrador digital y tradicional. Todo se hace con medios digitales, lo que permite emplearlo tanto en publicidad como en cine, videojuegos o en diseño de portadas. Hay un compendio de cosas que se debe saber sobre esta técnica, sin embargo, lo más importante es el dominio de la luz. Debido a que, por muy buenas imágenes o referencias que se busquen, si no se sabe integrar la luz será imposible que la ilustración sea creíble. Y, por supuesto, hay que tener buenos conocimientos de perspectiva (o tener un ojo muy habitado a manejarla). Es fundamental para que la línea del horizonte, es decir, la altura de los ojos del espectador, no varíe en ningún momento. TÉCNICAS Y PROGRAMAS DIGITALES PARA LOS PROYECTOS DE MATTE PAINTING En imagen fija, desde luego, el que prima es Photoshop; aunque hay otros programas que incluyen muchos elementos de retoque fotográfico, como ProCreate o ClipStudio, en Matte Painting no sólo se trabaja con imagen fija, “cuando la imagen tiene movimiento hay que pasar a otro software, como Adobe After Effects”, señaló Monroy. Los buenos artistas de Matte Painting son muy buscados por productoras, empresas, estudios y editoriales; su trabajo permite recrear universos nunca vistos con una inversión más ajustada y en tiempo récord. 52 MARZO 2024 �LOS INICIOS DEL MATTE PAINTING: STAR WARS Michael Pangrazio trabajando en el telón de fondo de La Batalla de Hoth FOTOS EXTRAÍDAS DE LA PÁGINA OFICIAL DE STAR WARS Hubo una época en la que los cineastas, debido a las limitaciones técnicas, no utilizaban imágenes generadas por ordenador, (CGI) sino que se recurría a la técnica Matte Painting, que en aquel entonces consistía en pintar paisajes con óleo o pinturas acrílicas sobre una superficie de vidrio. Una vez que la imagen estaba terminada se fusionaba con el video o se incorporaba en la postproducción. Más de 70 Matte Painttings fueron creados para “El imperio contra ataca” por tres artistas de Industrial Lights & Magic (ILM). Dos de ellos, Ralph McQuarrie y Michael Pangrazlo, eran relativamente nuevos en la forma de arte. El otro, Harrison Ellenshaw, prácticamente había sido criado para la tarea como hijo del pintor Matte elegido por Walt Disney, Peter Ellenshaw. Todo este trabajo fue hecho a base de pinturas acrílicas y óleo, algunos matte eran fragmentos para completar una toma ya existente y todos fueron pintados sobre rectángulos de vidrio enmarcados. Para crear muchos de los efectos, las pinturas se combinaron con elementos proyectados frontalmente sobre las áreas claras o neutras del vidrio pintado. Neil Krepela y Michal Lawler fueron los fotógrafos Matte asistidos por Craig Barron y Robert Elswitt (el primero con tan solo 18 años). La pintura conceptual de Ralph MCQuarrie del interior de Echo Base, puede haber inspirado la composición Matte final MARZO2024 2024 53 MARZO �E N F O Q U E HIGH KEY o LOW KEY, FOTOGRAFÍA DE CLAVE ALTA Y BAJA ahí está el dilema Javier Molina, fotógrafo de moda, te explica cómo utilizar estos conceptos de la fotografía en distintos ámbitos para que los apliques en lo que te convenga S POR: SAMARIA DE LA ROSA i quieres crear una atmósfera que realce ciertos conceptos visuales, el High Key y Low Key son términos utilizados en el entorno fotográfico y son técnicas de iluminación que sirven para enfatizar ciertas características de la luz. Estos esquemas de iluminación son necesarios para crear fotografías que logren transmitir algo y para poder entenderlo mejor, Javier Molina Rangel, fotógrafo de moda, te lo explica. “No lo hago como un estilo que me caracterice, más bien lo adapto según el mensaje que se quiera trasmitir. Y es recomendable usarlos siempre y cuando exista justificación y congruencia en su utilización”, contó Molina. Desde sus inicios en la fotografía, Molina hace uso de estas técnicas cuando se necesita lograr escenas que requieran dar un mensaje específico o según las necesidades y conceptos que el cliente pida. Una buena fotografía no depende del tipo de cámara que se utilice, siempre y cuando 54 MARZO 2024 Javier Molina Rangel, Fotógrafo de Moda y experto en el tema. conozcas los parámetros y el de los valores correctos de exposición de manera manual. Con esto puedes lograr maravillas entre luces y sombras. Una de las ideas erróneas que se tiene con respecto al High Key y el Low Key es creer que se trata de imágenes en blanco y negro, ya que cuando se mencionan luces y sombras, lo que se piensa automáticamente es en estos dos colores. Molina afirma que una fotografía de este estilo puede ser incluso a color, mientras se respeten las características visuales de cada esquema. Uno de los consejos que nos da nuestro experto es que si se llega a usar alguno de estos esquemas sea con base en la semiótica y la estética de nuestra imagen. Es importante analizar el CONTEXTO bajo el cual se está trabajando y así, a partir de eso, crear el AMBIENTE que mejor se adapte.” �Black Swan (2010) CONOCE EL HIGH KEY DOMINA EL LOW KEY High Key, también conocido como Clave Alta (traducción literal en español), hace uso de tonos vivos, utilizando una iluminación suave, sin sombras, con acentos en blanco, creando escenas sin volumen donde todo parece plano. “La principal característica, como su nombre lo dice, es darle prioridad a las altas luces para que predomine el color blanco, por lo tanto, todo lo que conlleva un ambiente claro y limpio será enfatizado si se decide usar este esquema”, comenta Molina. Se puede aplicar a todas las áreas de la fotografía de alimentos, ya que al mejorar los reflejos, puede proporcionar fondos bien iluminados y alimentos que tengan la frescura deseada en su fotografía. Así mismo, fotografiar específicamente a recién nacidos y niños utiliza connotaciones que simbolizan la pureza, la inocencia y una atmósfera clara. La moda también tiende a evocar estos sentimientos, como hacen los diseñadores cuando lo que se anuncia merece ser entendido, y de manera comercial. Se puede decir que el Low Key es el antagonista del High Key, porque su valor es el opuesto. Aquí, el énfasis no está en el brillo, sino en la sombra. Nos comenta el fotógrafo de moda que una de las principales características es el contraste entre estos dos conceptos, resaltando los tonos negros, dejando solo puntos de luz muy concretos que crean dramatismo en la imagen gracias al claroscuro. Más específicamente hablando, se puede usar esta técnica para fotografiar objetos y sujetos en los que se desee crear una atmósfera inclinado hacia la penumbra y enfatizar los tonos oscuros. Se utiliza también en fotografías de alimentos, pero en lugar de la frescura, el Low Key busca reflejar algo completamente distinto: “Esta técnica se emplea para lograr emular imágenes del estilo de los bodegones o naturalezas muertas del periodo pictórico barroco muy usadas en restaurantes de alta gama, te da ambientes sofisticados y elegantes”, describe Javier Molina. Imágenes tomadas de Freepik. MARZO 2024 55 �A R T E LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL UNA HERRAMIENTA PARA EL ARTE Y NO UN SUSTITUTO Aunque parece una amenaza para muchos artistas, el uso correcto ofrece una mejora en la producción de distintas tareas POR: ANA BAZALDUA & LUIS SIGALA L a inteligencia artificial (IA) es considerada como un campo de la informática en el que se combinan procesos de conocimiento humano con algoritmos informáticos, usados para crear programas que realicen determinadas acciones de manera autónoma. Los rápidos avances en la IA, así como el complemento de otras tecnologías, están revolucionando distintas áreas profesionales, ofreciendo una gran oportunidad en la mejora de producción de diversas disciplinas y facilitando sus procesos. Aunque pareciera que el arte sería la excepción, la nueva rama de la informática ya se ha dado entrada para ser una herramienta de gran acceso para diversos artistas que comprenden que la IA no vino a ser un sustituto del trabajo que realizan, sino a pulirlo. Esta automatización ha permitido a los artistas implementar diversos procesos que les han dado gran alcance para mantener un mayor y mejor enfoque en la parte más creativa de su trabajo. Pese a que muchos piensan en la inteligencia artificial como una amenaza, todo depende del uso correcto que se le dé. Por ejemplo, ha permitido que el arte sea mucho más accesible para las personas, creando cada vez más galerías y museos digitales que permiten la exhibición de obras de muy buena calidad, necesitando solo conexión a internet. Por otro lado, permite obtener datos importantes sobre la creación y recepción del arte, obteniendo un análisis mucho más objetivo de las diversas obras que realizan los artistas. 56 MARZO 2024 �El arte está cada vez más relacionado con la inteligencia artificial, por eso actualmente ya EXISTEN DIVERSAS HERRAMIENTAS que nos pueden ayudar a GENERARLO Y MEJORARLO. Imagen generada con las herramientas descritas de Photoshop Aplicaciones como Photoshop lo están implementando con su nueva función de relleno generativo, que si bien aún sigue en estado beta, es decir en fase de prueba, esta herramienta nos permite colocar elementos en nuestra imagen de manera automática. Para lograrlo, necesitamos elegir el área deseada con la herramienta “selección generativa”, después tenemos que indicarle al programa qué elemento queremos colocar, y en cuestión de minutos nuestro fotomontaje quedaría listo. La aplicación se encargará de crear diferentes opciones para que podamos escoger una. Con esta herramienta preliminar se podrían hacer muchas tareas, desde ponerle barba a las personas, hasta poner animales en las fotografías sin la necesidad de pasar por el proceso de tener que seleccionar la imagen, o en especial resolver los problemas que causa seleccionar cabello. Esta herramienta también puede crear nuevas imágenes a través de una primera idea, mientras le indiquemos qué elementos queremos conservar de la primera imagen. Además, esta no es la única utilidad de Photoshop que cuenta con esta tecnología. Desde hace tiempo existe la herramienta de “selección del sujeto” que nos permite de manera automatizada elegirlo en una fotografía. Es muy útil cuando se quiere realizar cambios en el fondo y se necesita que el sujeto esté en una capa separada. MARZO 2024 57 �Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso DALL-E Esta aplicación es la que más causó revuelo entre artistas, diseñadores, y creadores de contenido digital. Se trata de DALL-E, un sistema de inteligencia artificial creado por OpenAI, los mismos creadores de ChatGPT. Está basada en GPT-3, un modelo de lenguaje con bastantes parámetros por lo que puede entender e interpretar el lenguaje humano de forma natural, porque está entrenada para identificar lo que queremos expresar. Esta inteligencia artificial puede crear imágenes tan solo escribiendo que es lo que queremos, es por esta razón que causo una gran polémica entre los internautas, ya que, si el crear imágenes es tan sencillo como indicarle a la computadora que es lo que queremos, las carreras como diseño gráfico, artes visuales y artes plásticas no serán necesarias en el futuro. Eso es lo que co58 MARZO 2024 Imagen generada con Bing Gato con Sombrero mentan muchas personas, sin embargo, la creatividad humana es irremplazable porque estas imágenes son creadas a partir de otras que ya existen en internet, y por lo tanto no cuentan con derechos de autor. Esto no quiere decir que no debemos usar las IA ya que son muy útiles a la hora de aprender sobre las tendencias que existen en el arte, y hacia donde se dirigen. Actualmente esta aplicación es de pago pero vale la pena probar cuales son sus capacidades. Tras el éxito de la aplicación, muchas otras personas desarrollaron sus propias herramientas de IA de Arte, como PixAl.Art, que te permite no solo crear arte, sino también analizar los dibujos de otros artistas para poder generar obras totalmente nuevas. Esto inquieta a los ilustradores porque al tener estas herramientas, los usuarios pueden generar sus dibujos sin necesidad del artista. �Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso Bing Chat Es una función impulsada por IA que permite a los usuarios hacer preguntas complejas y obtener respuestas detalladas en tiempo real. También puede ayudar a convertir tus pensamientos en contenido atractivo y creativo, como poemas, historias, entre otros. Esta nueva inteligencia artificial creada por Microsoft destaca especialmente porque a diferencia de ChatGPT cuenta con datos hasta finales de 2023, pero lo que más nos interesa como artistas es su capacidad de crear contenido visual, esto nos puede ayudar enormemente a la hora de crear contenido, porque será más fácil identificar hacia dónde queremos que nuestros proyectos se dirijan con una imagen más clara de lo que queremos plasmar. Queramos o no, esta tecnología ya es una realidad, debemos adaptarnos a ella para conseguir mejores resultados, hoy en día muchísimas empresas utilizan ChatGPT para hacer consultas, recopilar información entre otras cosas. ¿Cuánto tiempo pasará para que también la utilicemos para crear imágenes? Si un programa como Photoshop lo está incluyendo en sus nuevas actualizaciones es porque nos dirigimos cada vez más a una nueva época del diseño, la información y el arte. Lo que debemos tener en cuenta es que aunque las personas puedan crear imágenes, el verdadero arte es el que se hace con la intención de expresarnos, no es lo que creamos, es por qué razón lo hacemos, desde pasar noches dibujando, pintando, manchándonos las manos, solo para transmitir una pizca de lo que nos gusta a otras personas, por eso es muy importante que sepamos como plasmar esto a través de todas las herramientas disponibles MARZO 2024 59 �E V E N T O S P IC EXPOSICIÓN O El artista mexicano deslumbra con su singular exposición de esculturas y ensamblajes. Y POR: ALESSANDRA DE LARA E n un brillante despliegue de creatividad y destreza artística, el aclamado artista mexicano Damián Ortega ha llevado su genio a la ciudad de Monterrey con su exposición "Pico y Elote" en el Museo de Arte Contemporáneo. Desde su inauguración el pasado mes de agosto, la exhibición ha cautivado a visitantes de todas partes, con una visión única que fusiona elementos de la cultura mexicana con una profunda reflexión sobre la naturaleza humana. Obra "Pico cansado", 1997. La exposición, cuidadosamente curada por José Esparza Chong, ocupó varias salas del museo, cada una inmersa en una atmósfera diferente pero igualmente intrigante. Desde el momento en que los visitantes ingresaban, eran recibidos por la icónica obra de Ortega, "Cosmic Thing", una escultura de un automóvil desmantelado suspendido en el aire. Esta obra maestra desafía la gravedad y redefine la relación entre objetos cotidianos y su entorno. Obra "Cosmic Thing", 2002. 60 MARZO 2024 �E T EL O "Pico y Elote" no solo es un título intrigante, sino que también sirve como un leitmotiv en toda la exposición. Ortega explora los conceptos de lo cotidiano y lo extraordinario al tomar elementos comunes de la cultura mexicana, como el elote y el pico, y los presenta de manera inesperada y provocativa. En una de las salas, el maíz se conviertía en una serie de esculturas que exploran su relación con la historia, la agricultura y la alimentación, recordándonos la importancia del maíz en la cultura mexicana. Otra sala presentaba ensamblajes impresionantes que combinan objetos cotidianos como herramientas, cubiertos y utensilios de cocina, creando obras que cuestionan la funcionalidad y la belleza. Ortega demuestra su habilidad para transformar lo mundano en lo sublime. Cosechar, ensamblar y colapsar, son los términos conceptuales que reflejan la amplia visión del artista. POR: ALESSANDRA DE LARA La exposición “Pico y Elote” de Damián Ortega en el MARCO fue un recordatorio de la vitalidad y la innovación del arte contemporáneo mexicano. Ortega ha logrado crear una experiencia que desafía las expectativas, estimula la mente y emociona el corazón. No se trata solo de una exposición de arte, sino de un viaje emocional y conceptual que invita a los visitantes a reflexionar sobre su propia relación con el mundo que les rodea. Obra "Elote clasificado", 2005. MARZO 2024 61 �Marzo 2024, Número 11 62 MARZO 2024 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2024 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 6 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, arte, diseño, audiovisual, 2024, Año 6, No 1, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/2024 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021251 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Alegorías Animación Arte Dibujo Diseño Tendencias https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21627/Croma_arte_diseno_audiovisual_2024_Ano_6_No_2_Julio.pdf 4976d9d91d171f9b63f55759119844b8 PDF Text Text �S Í ENC DC I I CÓ EN 4 - TALENTO FAV DANY EL FANTASMITA 6 - TALENTO FAV MATIAS 10 - DOCENTE SANTIAGO 14 - TEMA DEL MES LA ILUSTRACIÓN EN NARRACIONES VISUALES 20 - EMPRENDIMIENTO ODRI 26 - EMPRENDIMIENTO DANIELA PEÑA 30 - ENFOQUE LOW BUDGET 32 - ENFOQUE ILUMINACIÓN 26 JUNIO 2024 �34 - ARTE REALIDAD AUMENTADA 36 - ARTE ARTISTAS MEXICANAS (BORDADO) 42 - EVENTOS EXPOSICIÓN DE LOS SUEÑOS VALLE ORIENTE 46 - EVENTOS 13º ANIVERSARIO CASA DEL LIBRO 50 - EVENTOS PRESENTACIÓN REVISTAS CROMA Y PARADIGMA CREATIVO 2024 52 - EVENTOS CONVOCATORIAS CONARTE 2024 CRÉDITOS Dr. Med. Santos Guzmán López Rector UANL Dr. Juan Paura García Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura UANL Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz Secretaria Académica Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma Denisse Yamilett Guadarrama Quintanilla Erasmo Carlos Fuentes Flores Fernando Aldair Villarreal Santana Perla Yazmin del Angel de la Cruz Sandra Valeria Flores Hernández Sofia Esmeralda Flores de León Estancia de Producción Portada: Perla Yazmin del Angel de la Cruz CROMA, año 6, No. 2, Junio 2024, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2023-080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor septiembre 2018 7 �S E T A L E C N CT IOÓ NF A V DARIANA GARCÍA GARZA EL DISEÑO D Y UN FANTASMITA ariana García Garza, de 21 años, procedente de Coahuila y alumna de la Facultad de Artes Visuales, en donde cursa la carrera de Diseño Gráfico, nos comparte un poco de su proyecto “Danny el fantasmita” y cómo nace gracias al mercadearte. ¿Cómo nace tu gusto por el diseño gráfico? Comencé mis estudios en diseño gráfico gracias a una amiga, quien me contó un poco de esta carrera y las puertas que podrían llegar a abrirse al cursarla. ¿Cómo inicia tu gusto por el arte? Desde muy chica y viniendo de familia de artistas, entré a un club de arte con niños de secundaria, ya que era muy hiperactiva y trabajaba el arte en mis clases normales, mis padres optaron por impulsarme para que siguiera desarrollando mi talento y trabajar el arte de forma profesional. ¿Te inspiras en otros artistas para tu trabajo? Sí. Me inspiro con mis compañeros de Mercadearte para continuar trabajando y mejorando. Algunos de ellos son ‘Ghost’ (recién egresada de la facultad), ‘Moon’, entre otros. ¿Has trabajado con otro tipo de dibujo/ilustraciones? He experimentado con otro tipo de ilustraciones, los he estudiado y he aprendido muchísimo de ellos, como el realismo digital, pues creo que es importante aprender de todo lo demás para aplicarlo en todo proyecto que cualquier persona quiera realizar. El enfoque principal es trabajar el estilo, el cual me gusta llamar “Estilo texturizado kawaii”. ¿Cómo nace ‘Danny el fantasmita’? Comencé con el proyecto gracias a que conocí a una artista que admiraba y que también era alumna de la facultad, fue quien me inspiró a comenzar con el proyecto en Mercadearte. A pesar de que al principio no sabía ni siquiera como se llamaría el proyecto, estaba completamente segura a dónde quería llegar y con el paso del tiempo, gracias a algunas conferencias que me han ayudado, he ido encontrando un camino para seguir creciendo. ¿Qué herramientas utilizas para dibujar/diseñar? Inicié en el diseño con el PaintTool SAI y a mano, pero con el transcurso de los años y con la experiencia adquirida, cambié al uso de Procreate junto con el Photoshop e Ilustrator, con los que actualmente trabajo en el proyecto. Una regla que aplico en el trabajo como artista es “hay que saber las reglas para poder romperlas”. 42 JUNIO 2024 �¿Cómo es tu proceso creativo? Al principio no tenía un proceso, pero en la actualidad inicio con un moodboard, busco inspiración en la música, en los colores y en elementos que hay en trabajos de otros artistas, pero cambiando la forma en que se aplican. ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo con el paso del tiempo? Han sido muy grandes los cambios, desde regirme por un solo estilo; en temporadas solo vendía anime o hiperrealismo, hasta vender distintos productos y estilos con la misma marca, teniendo una gran flexibilidad desde pequeña para adaptarme a las distintas demandas que el trabajo pueda tener, y variar en los productos. ¿Cómo decidiste dedicarte al arte? Estudié diferentes carreras, diferentes ámbitos y siempre sentí esa necesidad de ser yo misma quien trabajara en mis propios proyectos. Me mantuve en el área creativa pues también estudié repostería y algunos instrumentos. A pesar de todo esto, siempre supe que quería realizar cosas 100% por y para mí misma, nunca me vi trabajando para alguien más. Ilustración por Dariana García ¿Cómo ves el futuro del diseño gráfico? De forma positiva y muy abierto, a pesar de que aún algunas personas desconocen mucho, creo que es un mundo muy bueno para que la gente invierta, espero que siga creciendo mucho a pesar de las nuevas tecnologías, como la IA, pues veo fundamental el trabajo de un diseñador. Practica y no lo hagas a la fuerza. Disfruta el proceso. Ilustración por Dariana García JUNIO 2018 2024 35 septiembre �T A L E N T O F A V MATIAS ALONSO DESCOMPOSICIÓN CORPÓREA Matías Alonso, más conocido como Matt Honey, cursa la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Nos habla de su recorrido como estudiante y artista visual dentro de la facultad. POR: VALERIA FLORES. ILUSTRACIONES: MATT HONNEY D esde su infancia, ha sentido un profundo interés por las artes, dedicando su tiempo principalmente a la ilustración y el dibujo. Sin embargo, no fue hasta la preparatoria cuando se dio cuenta de que podría convertir su pasión en su profesión a tiempo completo. Durante su trayectoria universitaria, Matt experimentó una transformación artística significativa. Aunque solía enfocarse en un estilo cartoon con ilustraciones llenas de colores brillantes y técnicas arraigadas en la acuarela en sus años anteriores, la carrera le brindó la oportunidad de explorar nuevas perspectivas y enfoques. Así fue como la corporalidad y corporeidad, que tienen que ver con la exploración de la identidad y su disección, se convirtieron en el tema actual que Matías ha tomado como inspiración para sus obras. “Descomposición corpórea” es su proyecto de tesina, donde Matías habla de cómo el individuo construye su cuerpo a través de relaciones, convivencias y su género; aspectos de la corporalidad de uno mismo. Conjuntamente a este trabajo, hay una serie de obras que nos comenta aún no están terminadas. Este proyecto ayudó en su parte de investigación y expresión de sus palabras para la creación de obras. 6 junio 2024 �La carrera me ayudó a pensar como artista, a pensar cómo hacer arte” Sus actuales obras reflejan el impacto positivo que tuvo el ambiente artístico en su desarrollo personal, así como descubrir el significado que quería darle a su arte. Dentro de su proceso creativo, menciona que lo que más le gusta es equivocarse y no poder borrar los errores que haya tenido al trabajar en un lienzo. “Es lo que termina haciendo que me enamore de mi pieza; pensar que no me salió como yo creía, esa misma cualidad te obliga a resolver las cosas que vas haciendo”. Hablando de su participación en proyectos dentro y fuera de la facultad, nos comenta que su parte favorita es recibir la invitación de sus colegas estudiantes y, en ocasiones, de los propios maestros. Participó en la exposición realizada en Valle Oriente titulada “Sueños que caben en una ventana” su obra expuesta fue resultado de salir de su zona de confort. junio 2024 3 �T A L E N T O 4 junio 2024 F A V �Quisiera dar mi granito de arena en el gremio artístico para que florezca”. REDES SOCIALESv _ INSTAGRAM @matthonney FACEBOOK Matt Honney @matthonney También está dando sus primeros pasos en el muralismo, trabajando en grandes formatos, invitado por el artista Chanate (Alejandro Guerrero) al proyecto "Viñedos de color", el cual forma parte de una iniciativa de rescatar muros de parques públicos. Esta participación resalta que la colectividad, el sentido de comunidad, y ver como el arte transforma un espacio, es lo que hace que el muralismo le parezca una técnica a la cual le tiene aprecio. En 10 años, Matías se ve con un estudio, un lugar propio donde pueda permitirse que llegara gente con la cual colaborar e incluso dar clases y talleres, ya que ser maestro es una ilusión muy grande, recuerda que en la primaria su Maestra de arte hacía todo lo posible y a sus posibilidades para enseñar correctamente, lo motiva que la gente se interese por el mundo artístico y lo aprecie tanto como él, “Quisiera dar mi granito de arena en el gremio artístico para que florezca”. Para Matías pasar de ser ilustrador a un Artista Visual, llevó un camino de aprendizaje que cada día va alimentando, comparte que al analizar sus trabajos anteriores vio patrones y se empezó a preguntar cuál era la razón de estos, lo que lo llevó a darse cuenta de la constante en sus obras, el cuerpo, a partir de esto empezó a leer e investigar sobre ello y así desarrolló más afinidad con sus obras y con él mismo. junio 2024 9 �E C DS O C C E INÓT NE SANTIAGO JAVIER VILLARREAL VILLARREAL EL GUIÓN DE VIDA DE UN CINEASTA Santiago nos comparte como ha sido su camino en el cine, algunos de sus trabajos y lo que lo inspira a crear. D POR: FERNANDO VILLARREAL e 34 años, nacido en Monterrey, Nuevo León e hijo de padres poetas, nos comparte su afición por el cine, el cual estuvo presente en su vida desde la infancia, pues a sus 4 años vio por primera vez una película de Sergei Eisenstein y a pesar de que a esa edad aun no entendía mucho de lo que estaba viendo, fue suficiente para dejar huella en él. Años después, este sentimiento por el cine renacería gracias a que su padre comenzaría a mostrarles cine de autor a él y a sus hermanos, y aquí empieza la historia. A pesar de que, en un inicio, sus estudios no estaban orientados al arte, ya que estudió negocios internacionales en FACPYA, su pasión por el cine siempre lo acompañó en su carrera, al mismo tiempo realizaba cursos de cine con Gabriel Nuncio, a quien Santiago considera una persona importante para su carrera artística. Fue hasta que realizó la maestría cuando Santiago se decidió por el arte, ya que estudió la Maestría en Artes, con orientación en Artes Visuales, especializado en Interpretación Cinematográfica. 4 JUNIO 10 JUNIO2024 2024 Santiago Javier Villarreal Villarreal Fotografía por: Nelly Zapata �Santiago Javier Villarreal Villarreal como director en un cortometraje ASÍ LLEGÓ A LA DOCENCIA Gracias a que creaba sus cortometrajes independientes (que algunos de ellos fueron seleccionados en un festival de la UDEM) mientras estudiaba en FACPYA, pudo obtener credibilidad sobre sus conocimientos de cine y arte que le serviría como un currículum. Esto sumado a la titulación de su maestría, le permitieron llegar a la docencia en enero del 2020. PRINCIPALES TEMAS EN SUS CORTOMETRAJES A pesar de que al principio Santiago inició con la ficción, y no consideraba que el cine documental fuera cine como tal, al paso de los años y gracias a que comenzó a consumir cine documental autoral de distintos cineastas (como Wim Wenders, Agnés Varda, etc.) esta idea cambió y es la orientación que actualmente llevan sus creaciones. Como prueba es el actual proyecto que está llevando a cabo sobre la vida de su madre. PROYECTOS IMPORTANTES DONDE HA PARTICIPADO Santiago nos hace énfasis en trabajar el presente, pues opina que el mejor cortometraje en el que ha trabajado es el que actualmente está desarrollando. Es un corto/documental que habla de su madre, de la relación que tuvo con ella en vida y otros aspectos de ella. Pero de forma puntual y considerando solo los que se han concluido, es el cortometraje “Voces de la memoria” el más importante, ya que ha llegado a festivales importantes, como la final del Festival de Montreal. De forma colectiva menciona su participación como primer asistente de director en el largometraje de Sinhué Benavides llamado “Somos invisibles”, pues le resultó ser una experiencia enriquecedora aparte de ser un gran proyecto. JUNIO 2024 septiembre 2018115 �E C DS O C C E INÓT NE Santiago Javier Villarreal Villarreal y dos de sus compañeros en la producción de un cortometraje Fotografía por : Luisa Frassier PROBLEMAS QUE HA ENFRENTADO EN SU CARRERA El profesor Santiago nos comenta de dos situaciones puntuales a lo largo de su carrera. La principal y más reciente fue el tema de la pandemia, pues se considera a sí mismo como una persona muy sociable y que incluso su trabajo en los cortometrajes, a comparación de otros cineastas, es abordado de forma social, pues prefiere trabajar con personas que de forma individual. Sin embargo “la interacción con los alumnos en las clases en línea era positiva y era un detalle que me ayudaba a combatir el aislamiento”, menciona. Recalcó que ser docente lo ayudó mucho pues, como estudiante en su maestría enfrentó la realidad de que no podía y no era sano para su vida el exigirse demasiado, además la producción de cortometrajes al mismo tiempo, lo hacía sacrificar la salud al tener un ritmo de vida muy acelerado, lo que le dificultaba el rendimiento en dichas actividades. Es cuando decide poner en pausa la producción de cortometrajes y enfocarse de lleno a su maestría. 6 JUNIO 12 JUNIO2024 2024 “La interacción con los alumnos en las clases en linea era positiva y era un detalle que me ayudaba a combatir el aislamiento”. ¿QUÉ LO INSPIRA? Como docente, el ver a alumnos esmerarse en sus trabajos y proyectos y luchando cada día por mejorar en todos sus aspectos le es muy inspirador ya que los considera como “futuros colegas y cineastas”. Por otro lado, nos cuenta que el trabajo de los grandes cineastas, como Andrei Tarkovski, Agnés Varda, son personas que lo inspiran e incluso hay parte de estos cineastas en el trabajo de él mismo, y por supuesto la familia, es una parte fundamental que lo motiva a trabajar y seguir luchando. �CONSEJOS A LOS ALUMNOS Y NUEVOS ARTISTAS “Que nunca dejen de hacer, que busquen apoyos, estímulos, que se endeuden, que crean en sí mismos, en sus proyectos, que toquen puertas. Que no dejen de hacer, de trabajar”. PRINCIPALES AUTORES QUE RECOMIENDA Si bien su película favorita es ‘Nostalgia’, de Andrei Tarkovski, estos son algunos de los títulos y autores que nos recomienda Santiago, al igual que nos aconseja leer ficción fuera de los aspectos técnicos del cine. Agnés Varda ‘Esculpir el tiempo’, de Tarkovski ‘¿Qué es el cine?’, de André Bazin ‘El lenguaje del cine’, de Marcel Martin También nos recomienda el trabajo de cine de Agnés Varda, Wim Wenders, Hirokazu Koreeda, Sofia Coppola y en la parte del cine mexicano nos recomienda a Claudia Sainte–Luce, entre otros. Andrei Tarkovsky Santiago Javier Villarreal Villarreal dirigiendo un cortometraje JUNIO 2024 septiembre 2018137 �T E M A D E L M E S NARRATIVA GRÁFICA LA ILUSTRACIÓN: un medio para dar vida a historias Las imágenes que transmiten una historia o un mensaje, llegan a ser emotivos y crean experiencias únicas en la lectura. Podemos encontrar distintos formatos, temáticas y obras de este tipo de arte, y seguramente hemos leído alguna de ellas. POR: PERLA YAZMIN DEL ÁNGEL DE LA CRUZ L a comunicación de ideas o mensajes, a través de representaciones visuales, es un acto que se ha realizado por mucho tiempo, en donde se busca interpretar, de forma gráfica, todo un contexto que será comprendido por el lector. La narrativa visual se refiere a la capacidad de contar una historia, transmitir un mensaje o evocar algunas emociones mediante una o más imágenes, las cuales están conformadas por elementos visuales que permiten atribuir ciertas características relacionadas a la intención de comunicación producida por el autor. Al momento de crear una narrativa visual, se debe considerar el discurso, el contexto, la audiencia y el propósito a lograr, ya que esto permite organizar todos los elementos visuales necesarios para la composición adecuada, con el fin de lograr una comunicación clara, efectiva y memorable. Lograr una conexión con el espectador es esencial para provocar emotividad, pensamientos y experiencias significativas con el solo hecho de observar la obra originada de la unión de texto e imagen, ya sea de forma consciente o inconsciente, siendo una comunicación visual que los autores no podrían lograr con el solo hecho de emplear recursos textuales. 14 junio 2024 �ILUSTRACIONES DE: ALICE OSEMAN La ilustración es una gran herramienta para idear representaciones visuales que comunican un mensaje de manera clara y atractiva, gracias a un proceso creativo que permite capturar la esencia del mensaje y transmitirlo en una imagen única. Así mismo, refleja una amplia gama de emociones y da vida a toda idea que se creía impensable o complicada, como los conceptos abstractos, la presentación de nuevos escenarios o personajes fuera de la realidad, apoyándose de una variedad de técnicas, estilos y medios para la construcción y aporte de valor en una ilustración. Cuando la ilustración es empleada en la narrativa visual, se convierte en un recurso muy valorado por su versatilidad y adaptabilidad, puesto que hace posible construir representaciones que vayan acorde al propósito de un relato, el género o temática de una historia, complementándose con los elementos visuales y contextos que engloban a la narrativa. De esta forma, la ilustración narrativa comprende una interpretación basada en el discurso, obteniendo como resultado una imagen o secuencia que puede estar acompañada con algún texto si es necesario, y solo bastará con la imagen para interpretar lo que quiere comunicar. Su importancia va más allá de ser un simple dibujo o complemento decorativo. Se trata de una expresión artística que conec- ta la imaginación del lector con la visión del autor, se enriquece a la narrativa, despierta la curiosidad hacia una nueva dimensión visual y atmósfera, así como también contribuye a una comprensión más plena de la obra. Esta sinergia entre el texto y la imagen se denomina arte secuencial, aunque comúnmente se le llama cómic o historieta. junio 2024 15 �T E M A D E L M E S Entre las características principales que podemos observar en una obra de arte secuencial se encuentra el uso de una sucesión de imágenes, que en conjunto forman un hecho o acciones que podemos interpretar, y justamente dichas imágenes son ilustraciones narrativas que se encuentran separadas por recuadros, conocidos como viñetas. Otra característica es el empleo de globos de diálogo, que contienen la comunicación de los personajes y pueden tener formas diferentes para referirse a pensamientos o expresiones exageradas. Incluso es posible representar los sonidos de una acción o algo por medio de palabras, y son conocidas como onomatopeyas. Las historietas se pueden encontrar en diferentes formatos y medios, ya que en un principio era común que fueran cortas y en medios impresos, pero actualmente es posible encontrar este arte en medios digitales a través de plataformas o redes sociales y con diferente extensión y géneros para todo público. De acuerdo con las características que presenta cada historieta, se clasifica bajo una denominación. Las más comunes son: tira cómica, cómic, webcómic y novela gráfica. Por otra parte, este tipo de arte también puede ser conocido bajo otra clasificación de acuerdo a la cultura y región. ILUSTRACIÓN DE: ANDREA PAREDES - @DRIU.PAREDES (INSTAGRAM) Tira Cómica ILUSTRACIÓN DE: CHARLES SCHULZ ILUSTRACIÓN DE: QUINO Este tipo de historieta, también conocida como tira de prensa, se trata de una narración de corta duración, generalmente de cuatro o más viñetas, y se publica en periódicos o revistas. Suelen ser representaciones de temas políticos, crítica social, sucesos relevantes o hechos de la vida cotidiana usando un toque humorístico o satírico, que se hace presente en el empleo de la ilustración simple o de caricatura, el texto u otros elementos gráficos. Otra característica es el uso de pocos personajes, casi siempre es solo un personaje quien protagoniza la historieta. Actualmente, es fácil encontrar una tira cómica en redes sociales, en donde los artistas comparten sus historietas de distintos temas y es posible un alcance e interacción más cercana con el público. Algunas obras populares son: “Mafalda”, por el humorista gráfico Quino; “Garfield”, del dibujante Jim Davies; y “Peanuts (Snoopy)”, por el autor Charles Schulz. 16 junio 2024 �IMÁGENES DE: MARVEL ENTERTAINMENT Cómic, miniserie de cómic y one-shot Se trata de historietas que tienen una extensión media o larga en su historia y regularmente presentan una continuidad en la historia para conformar una serie, es decir, la narrativa se extiende por una cantidad de publicaciones sucesivas hasta finalizarla. También se le llama miniserie de cómic a las obras que tienen una extensión media y solo basta con pocas publicaciones en su serie para abarcar en su totalidad una historia, comúnmente son un spin-off de títulos populares. Por otra parte, un one-shot se trata de una historieta que solo consta de un único capítulo, su extensión es considerablemente más larga que las tiras cómicas, pero muy corta en comparación a otros cómics. Las obras son publicadas en medios impresos de distintos formatos, a través de una serie de volúmenes o tomos de un título en particular, o bien, por medio de una revista especializada en historietas que compila partes de diferentes obras. A pesar de que fue muy popular en los inicios de los cómics, este formato de revista ha ido quedando obsoleto con el tiempo. En estas historietas se encuentra un acabado más profesional, el cual se ve reflejado en el estilo, detalle, entintado y coloreado de la ilustración, la narrativa y algunos detalles de impresión que otorgan valor a la experiencia de lectura. En un principio, los cómics se centraban en historias de superhéroes y sus aventuras para combatir villanos, pero se han introducido nuevas temáticas y géneros de interés para distintos grupos de público. Algunos de los clásicos populares son: “Batman”, obra en conjunto de Bob Kane y Bill Finger; “Superman”, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster; “Spiderman” y “Iron Man”, ambas obras de Stan Lee. En otras regiones, los cómics son conocidos bajo otros nombres. En Japón se le conoce como “manga” a las historietas, y su sentido de lectura es de derecha a izquierda, siendo de forma contraria a la que se tiene acostumbrada en occidente. Otros países orientales también han identificado sus narrativas visuales bajo otros nombres de acuerdo con su cultura. En Corea del Sur se le conoce como “manhwa”, mientras que en China se le llama “manhua”. Estos términos también son usados en el resto del mundo para categorizar a las obras orientales por su país de origen. IMAGEN DE: @BLUEPERIOD_TEN (INSTAGRAM) IMAGEN DE: TIENDAPANINI.COM.MX/ junio 2024 17 �T E M A D E L M E S Webcómic 18 junio 2024 IMAGEN DE: NASHIDD IMAGEN DE: TAPAS ENTERTAINMENT INC. IMÁGENES DE: @WEBTOONOFFICIAL (INSTAGRAM) Son historietas con similitudes a los cómics, pero están diseñadas para ser leídas a través de medios digitales, donde los capítulos son publicados periódicamente en alguna plataforma o aplicación, y puede ser desde un capítulo único (one-shot), hasta una o más temporadas, esto dependiendo del desarrollo de la historia. Fácilmente se permite la compra y el acceso a cualquier narrativa que se encuentre publicada en la web, y cabe la posibilidad de que el público genere interacción en ciertos sitios. Un ejemplo de esto es la plataforma de Webtoon, que cuenta con un catálogo amplio y una clasificación por género de las obras que puedes encontrar, así también se permite reaccionar o comentar en cada capítulo de un webcómic. Los webcómics se caracterizan por permitir una lectura a través del desplazamiento del contenido en la pantalla en cualquier dispositivo que se encuentre disponible este arte, en algunas plataformas se pueden descargar los capítulos para disfrutar sin conexión a Internet. Las ilustraciones casi siempre son a co- lor y se aprovecha el uso de recursos gráficos que en formato físico sería difícil o más costoso de emplear, como los colores, texturas o transparencias en escenarios y personajes. Por lo general, las viñetas suelen ser grandes para facilitar la lectura en dispositivos con pantalla pequeña, y hay un espacio en blanco considerable en la sucesión de las viñetas que están organizadas de arriba hacia abajo. Usualmente estas obras son distribuidas en medios digitales, pero el gran éxito de algunas de ellas ha causado que editoriales busquen adaptar estas historietas a publicaciones impresas, mientras que las plataformas de streaming buscan adaptarlas a formatos audiovisuales, como series live action, y esto se ha vuelto popular en los últimos años con títulos que podemos encontrar en Netflix y Amazon Prime, como “Sweet home”, por Carnby Kim y Youngchan Hwang; “True beauty”, de la autora Yaongyi; y “Marry my husband”, por Sungsojak. �IMÁGENES DE: BRUGUERA IMÁGENES DE: VR EDITORES IMAGEN DE: PENGUIN RANDOM HOUSE Es una historieta de gran extensión que se considera un género literario debido a la fusión de literatura e ilustración, dado que aborda una narración con estructura literaria y la potencializa con el uso de elementos visuales. Las novelas gráficas se caracterizan por ser obras independientes, es decir, suelen ser historias que tienen estructurado un inicio, desarrollo y desenlace propio que se integra en una única parte, casi siempre de gran extensión y en un formato de libro. Lo anterior no es impedimento para aquellas obras que tienen secuelas o su historia se encuentra fragmentada en partes, porque siguen conservando esa estructura característica en su narración visual. Estas obras tienden a ser más profundas, puesto que en su mayoría tratan temas complejos, serios o específicos, así como también se muestra una perspectiva más íntima de la vida de los personajes, permitiendo conocer los conflictos, pensamientos y emociones que enfrentan a lo largo de la historia. Las novelas gráficas usualmente se enfocan en el público adulto, el cual puede comprender este arte interpretando y disfrutando los mensajes implícitos en el lenguaje escrito y visual. Sin embargo, no se descarta la posibilidad de hablar de temas sencillos y populares con una narrativa visual pensada para un público juvenil o dirigida a otros adultos con ciertos intereses. IMAGEN DE: FIRST SECOND Novela gráfica IMAGEN DE: DRAWN & QUARTERLY Al igual que cualquier historieta, presenta una secuencia de imágenes para contar todo el relato, tiene un acabado profesional, las viñetas pueden variar en su tamaño y forma que se considere necesaria, también se incluyen recursos lingüísticos de literatura en los diálogos y descripciones del narrador. Incluso algunas novelas se han adaptado a este medio de novela gráfica, ofreciendo una versión nueva y visual. Algunos ejemplos de novelas gráficas son: “Blankets”, de Craig Thompson; “Maus: Relato de un superviviente”, obra de Art Spiegelman; “This One Summer”, creada por Mariko Tamaki junto con Jillian Tamaki; y “300”, de Frank Miller. junio 2024 19 �E M P R E N D I M I E N T O DISEÑADORA GRÁFICA E ILUSTRADORA INSPIRACIÓN A TRAVÉS DEL INTERÉS Y LA NOSTALGIA POR CREAR Conoce a Odri, una artista originaria de Monterrey con gran gusto por la ilustración, la cultura japonesa y otras influencias que han marcado su vida. POR: PERLA YAZMIN DEL ÁNGEL DE LA CRUZ ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFÍAS DE: ODRI D esde la infancia, Odri se ha interesado por el mundo artístico encontrando inspiración en sus colores favoritos, videojuegos y series noventeras. Ha encontrado ese gusto similar en muchas personas, por eso decidió proyectar ese gusto en ciertos productos que se puedan disfrutar visualmente y provoquen sonrisas. Actualmente se encuentra diseñando mercancía para su marca y promoviendo sus productos en eventos como convenciones de cómics y algunos mercados independientes. 20 junio 2024 �A continuación, la artista de Monterrey nos cuenta cómo ha sido el proceso para construir su camino en la ilustración y el emprendimiento. ¿Cómo nació tu interés por el arte? En general, a mí siempre me gustó dibujar, a lo mejor ya hasta puede sonar como muy cliché, pero a mí desde niña me llamó la atención. Para cuando salí de la prepa todavía me gustaba dibujar, lo hacía digital en Paint, pero yo no sabía responder “¿qué iba a estudiar?”, no tenía algo muy claro. Al final me decidí por Diseño Gráfico, porque no solamente me gustaba el arte en cuestión de expresión y de pintura, sino que también me gustaba el diseño, pero en ese entonces yo no lo llamaba ni lo veía como diseñar, simplemente era como acomodar cosas, en ese entonces así lo veía. ¿Cuáles son las influencias en tu estilo artístico? ¿Qué te inspira para ilustrar? Principalmente, yo empecé porque me gustaba mucho una artista, honestamente no sé si todavía siga activa, pero en mi niñez-adolescencia la seguía, obviamente sin saber que era una artista, ella se llama Lisa Frank, ilustraba o ilustra dibujos de temática de fantasía, está muy orientada en los 90´s y se enfoca en unicornios y gatitos. A mí esa artista me gustaba demasiado, en ese entonces no tenía idea de que era una marca de ilustración en específico, pues lo veía como una marca general, pero aun así me interesaba mucho. Esa persona dibujaba gatitos o unicornios con lentes, cosas también algo psicodélicas y muy coloridas, usaba mucho los colores degradados y mucha saturación de cosas. Si bien, hoy día no soy tan fan o seguidora de la saturación en general en ilustración, ella fue una de mis principales inspiraciones de joven. Actualmente, ¿cuentas con otras inspiraciones para continuar tu camino como artista o en tus ilustraciones? Hoy en día algo de lo que a mí me ha inspirado, por ejemplo, es la cultura japonesa en general como la temática del país, me gusta mucho todo ese aesthetic de los lugares y las cosas representativas que hay. Cuando iba empezando mi marca, lo que quería proyectar en mi mercancía era una fusión con el diseño, me gustaba crear cosas que se vieran como algo que a mí me hubiera gustado encontrar, tal vez de niña o de joven. Algo que también me inspiró fue el diseño que en su momento tenía ‘Sanrio’, antes de que fuera tan popular, pues los diseños los veías muy poco, no los veías en todos lados. A mí me gustaba mucho específicamente el uso de colores claros. Cuando empecé, intenté usar los colores pastel muy claritos, pero sentí que no se acoplaron bien con mi estilo o con lo que estaba haciendo, porque me enfoqué también en combinar varias cosas del estilo pastel con cosas que me gustaban como videojuegos, quizá pudo haber salido algo mejor, pero en ese entonces no me quedó como esperaba. junio 2024 21 �E M P R E N D I M I E N T O ¿Qué te impulsó a desarrollar tu propia marca y mercancía? Algo que me impulsó fue precisamente esa parte de querer encontrar algo que fuera bonito y no tan aniñado o infantilizado, no sé cómo se le podría llamar. Por otro lado, en ese entonces no había tanta mercancía disponible de las series que a mí me empezaron a impulsar o los videojuegos, pues no se encontraban muchas cosas, ahora en el tiempo que ha pasado, todas las ventas, tiendas en línea y productos, han ido en aumento, es mucho más fácil conseguir cualquier producto o algo de personajes del momento o de tiempo atrás. ¿Cómo surgió el nombre para tu marca? El nombre de Odri como tal no se me ocurrió a mí, realmente es una de esas historias súper random, que solamente era un juego de palabras con una de mis amigas en una reunión, estábamos jugando simplemente a decir así nuestros nombres mal, o sea, con una sola letra, pero era un juego que la verdad no tenía ni siquiera un propósito, entonces en una de esas que ella me dice “Odriono”, no salió como tal de ahí la idea, solamente se quedó como en el nombre porque yo me llamo Adriana, y de ahí surgió. Entonces, ¿el nombre de Odri es el mismo tanto para identificarte como artista como para tu marca? No lo había pensado, pero creo que por ahora podría decir que es el mismo, sí, sería el mismo, no me había puesto a pensar en su momento, si quería solamente ser una marca o un artista con una marca, pero así se quedó para ambas cosas. ¿Tus conocimientos como diseñadora gráfica te ayudaron en el proceso de creación de tu marca? Sí, yo diría que sí, considero que me he apoyado mucho el diseño gráfico en casi todo lo que he hecho para mi marca, hasta incluso he llegado a pensar si me estoy yendo un poquito más inclinado al lado del diseño que de la ilustración. Al menos últimamente he sentido que ha sido así, pero si me vuelvo a adentrar en el mismo tema de, por ejemplo, el diseño de la mercancía, siento que al momento de planear todo eso lo hago con mis lentes de diseñadora que tiene que ser así y tiene que quedar esto así para que se vea bien. A veces no sé si es algo bueno o algo malo, porque me tiendo a frustrar un poco cuando lo veo como diseñadora porque tiene que quedar de tal forma, tiene que cuadrar todo o si no cuadra no me gusta. Muchas veces me gustaría poder, digamos para crear algo de mercancía, solamente plasmar el diseño y ya, pero sí me he apoyado muchísimo del diseño gráfico. 22 junio 2024 Productos de la marca Odri. Los diseños son inspirados en series y videojuegos, plasmados casi siempre en productos funcionales. �De doodles a ideas Potenciales Cuando Odri no tiene idea de qué hacer exactamente para una ilustración, recurre a dibujar varios doodles en libretitas e ir combinando varias cosas hasta llenar la hoja. Después, Odri elige uno o más dibujos que considera que pueden funcionar y que le gustaría hacer realidad, desarrollarlos con mejor calidad y no dejarlos como algo inconcluso. ¿Cómo es tu proceso para realizar la mercancía y preparación para eventos? Lo que hago es que, dependiendo de mi evento, me pongo a ver qué es lo que puedo llevar de mercancía, hay ocasiones en las que hay eventos donde no se mueven algunas cosas, otros donde alomejor la gente tiene más preferencia por stickers, por llaveros o ese tipo de cosas. Lo que hago cuando es un evento nuevo es llevar de todo un poco o dependiendo también del capital que tenemos para invertir, no siempre se puede llevar todo lo que uno desea, pero la mayoría de las veces está ahí la posibilidad y voy seleccionando, y planeando también mis diseños, si el evento alomejor es como de videojuegos, pues vamos a llevar un poquito más de esto y poner las cosas que tienen más popularidad. Básicamente mi ritual es seguir trabajando hasta pocos días antes del evento, ya pasado el evento ahora sí descanso un buen rato. Es algo que también fui perfeccionando, no me considero una persona muy organizada en general, pero antes era mucho más desorganizada. Stand de Odri en la sección de Artist Alley en una convención en Guadalajara en 2023. ¿Cómo fue la experiencia al asistir como artista-expositora en tu primer evento? La primera vez que fui, hice algunos stickers, en ese entonces ilustraba en el programa de Illustrator, hacía muchos dibujos de ilustración vectorial muy sencilla, pero era lo que me gustaba y dibujé varios stickers así, eran como diez diseños más o menos, y los llevé porque no tenía nada. Para sacar el dinero que había puesto para lo del lugar, dibujé personas en el evento, cosa que me ayudó, a pesar de que yo no dibujaba tan bien. Otra cosa era que, con el sobrante del papel, me ponía a dibujar ‘Pokémon’, así chiquitos con un marcador Sharpie, los recortaba, los ponía ahí y los vendía a un peso. Era de que “¡ah, mira me sobró mucho papel!”, y pues ya me ponía a dibujarlos, los ponía ahí y sí los compraban; se me hacía muy curioso pues les interesaban a pesar de que estaban dibujados a mano literalmente. ¿A qué tipos de eventos sueles asistir como expositora? Ahorita me estoy enfocando mucho en eventos relacionados con todo esto de la cultura geek, de anime, videojuegos o a lo mejor un poco de cultura asiática, que es donde mayormente he visto que mis productos y mis ilustraciones se mueven un poquito más. Eso es ahorita, pero sí estuve mucho tiempo experimentando en varios lugares y mercados, pero tal cual te das cuenta de que no en todos lados está el público que busca tus productos. Por ejemplo, tengo amigas que se dedican a las acuarelas, acuarela de paisajes o de flores, y tiene buena aceptación alomejor en otro nicho de eventos como tipo bazar o más artesanal, había intentado también ponerme en mi búsqueda de lugares, que eso la verdad ya fue hace muchos años, y decir: “aquí sí”, “aquí a veces”. junio 2024 23 �E M P R E N D I M I E N T O ¿Qué te impulsa a seguir creciendo con tu marca? ¿Qué te motiva en todo este proceso? Me he querido enfocar en eso que me representa en mi lado artista y como ilustradora y no nada más a mis productos, es algo que todavía no he podido resolver en cierta forma pero sí me gustaría. Había tenido la idea de también empezar a enfocar mis ilustraciones en mi trabajo, por ejemplo, las colaboraciones, trabajar con marcas es algo que a mí me gustaría hacer, poder incorporar algo que yo haga y dibuje en cierta forma un poco libre para que se incorporen con alguna marca, en algún producto que ya exista, es algo que me interesa. ¿Qué es lo que más te ha gustado de esta experiencia como ilustradora y emprendedora? Creo que casi todo me gusta, es uno de los principales motivos por el que lo sigo haciendo, porque a veces sí ha sido frustrante en algunas ocasiones, por ejemplo, el pensar que tengo que hacer algo o terminar algo, a veces es un poco frustrante. En general, siento que sí me gusta ir a los eventos, me gusta conocer a los demás expositores o los demás artistas, aunque no siempre convives con todos o no siempre platicas, de todas formas cuando vas, puedes llegar a conocer mucho del trabajo de las personas de cómo lo hacen, de por qué lo hacen también; me gusta mucho conocer ese tipo de experiencias. A mí me gusta todo eso, ver a los otros expositores, artistas, conocer los eventos, en general es una experiencia agradable, incluso nos ha tocado estar en eventos que son al aire libre, hace calor o ese tipo de cosas, sí son un poquito más tediosos, pero no siento que me hayan molestado tanto. Ahora ya tengo mis restricciones de decir “no”, de que si vamos a estar a 40°C pues no, no creo; pero en su momento no me molestaba, realmente son experiencias que me gusta pasar. ¿Qué aprendizajes has tenido durante tu camino como artista y emprendedora? A nivel personal he aprendido tal vez a ser más organizada, uno con el tiempo va aprendiendo que no siempre puedes estar dejando las cosillas así por sin ningún lado, vas dándote cuenta de tus tiempos, eso es algo que me ha servido también para conocer mis tiempos de trabajo y mis formas de trabajo. Muchas veces no le prestamos atención a ese tipo de detalles, pero son cosas que uno va viendo en todo ese proceso. Uno con el tiempo va aprendiendo que no siempre puedes estar dejando las cosillas así por sin ningún lado, VAS DÁNDOTE CUENTA DE TUS TIEMPOS, eso es algo que me ha servido”. 24 junio 2024 El aprender a cómo tratar y dirigirme con las personas, en cómo tratar con personas que se dedican a la producción, creo que esos han sido de mis mayores aprendizajes, la organización también es parte de ello; en cuestión de ilustración y diseño pues diría que va más de la mano con la creación, pero en general, para mí esos han sido aprendizajes importantes porque son cosas que no se me dan naturalmente hacer. ¿A qué tipo de retos te has enfrentado en tu emprendimiento? De mis primeros retos fue esta parte del dinero para comenzar a crear la mercancía, que fue cuando inicié con todo eso y sí fue complicado. En ese entonces mi novio me ayudó a hacer mis primeros pedidos de productos porque me parece que en ese entonces yo no tenía trabajo, entonces tenía mucho tiempo para enfocarme en diseñar, pero no tenía tanto capital para para hacer la producción. Ese fue uno de los primeros retos, él me ayudó y las cosas salieron bien afortunadamente. En general, he visto más retos en cuestión de la creación de cosas, a veces sí me es difícil pensar en qué me gustaría hacer, qué me gustaría crear, cómo hacerlo, y todo eso lo junto en una sola lluvia de ideas. �Muchas veces uno no se siente listo, para dar ese paso de empezar a EMPRENDER CON SUS ILUSTRACIONES, pero creo que siempre es algo que VALE LA PENA INTENTARLO”. Antes ya habías comentado algo acerca de las colaboraciones que te gustaría realizar, ¿tienes otras metas a futuro en cuanto a tu emprendimiento o como ilustradora? Algo que me gustaría, además de las colaboraciones, creo que sería volver a la idea de llevar mi marca a productos que pueda manejar en stock, por así decirlo, que alomejor pueda promoverlos ya de otra forma, porque estoy consciente de que tal vez en algún momento voy a dejar de asistir a los eventos, eso es algo que uno hace por diversión, pero yo creo que no es algo que vaya a hacer todo el tiempo. Me gustaría crear alguna línea de algo, como de ropa, es el ejemplo más rápido que se me ocurrió, algo como ese tipo de cosas a mí me gustaría llegar con mi marca. Algo que pueda hacer con un diseño, una ilustración, que se use durante un tiempo considerable y tener los productos ya en un lugar fijo. También ahí podría entrar alguna colaboración, con alguna marca que pudiera adoptar algo de mis diseños y ya trabajarlos en algo así, estaría padre. ¿Qué consejo o mensaje le darías a los artistas que quieren emprender? Podrían empezar con lo que tienen, la verdad sí es algo que hace mucha diferencia. Muchas veces uno no se siente listo para dar ese paso de empezar a emprender con sus ilustraciones, pero creo que siempre es algo que vale la pena intentarlo, no creo que tengan que usar todo su repertorio personal, o sea, puedes crear algo específicamente para darte a conocer y puede salir bien, pero obviamente es a prueba y error. Algo que es muy importante es que no se desanimen, si las cosas no salen bien en un inicio no significa nada malo, realmente es algo que uno prueba, como mencioné hace rato en la otra pregunta, muchas veces intentamos en lugares que no son y podemos llegar a sentirnos mal por decir: “Ay, es que nadie preguntó”, “nadie se acercó a mi mesita”, cosas como esas; pero sí es muy variable todo esto. Muchas personas tienen la fortuna de ya saber su nicho o incluso desde antes de emprender, hay personas que se dedican a ilustración por hobby que saben su nicho y una vez que lanzan su producto les va bien porque ya conocen su mercado, y saben dónde pueden mover su producto y su trabajo. Para conocer más del trabajo de Odri y sus próximos eventos, puedes seguir sus redes sociales, especialmente en Instagram, que es donde encontrarás más contenido de lo que está haciendo en el momento, sus ilustraciones y hasta sus intereses. REDES SOCIALES _ INSTAGRAM @odriono _ FACEBOOK Odri _ X (TWITTER) @0drion0 _ TIKTOK @odrion0 junio 2024 25 �E M P R E N D I M I E N T O DANIELA PEÑA SOFT CLOUDS BAKERY Te presentamos a Dani Peña, artista, mamá y repostera que nos cuenta sobre su negocio “Soft Clouds Bakery”. S POR: VALERIA FLORES oft Clouds Bakery surge de la necesidad de Dani de expresar su arte de una manera distinta a la que comúnmente estamos acostumbrados. Su objetivo principal es estar presente en los momentos más significativos de las personas, aportando dulzura y creatividad a cada ocasión especial. La pasión de Dani por la repostería se manifestó desde una edad muy temprana, cuando comenzó a experimentar con pequeños postres en su cocina. Esta inclinación por la pastelería no solo se mantuvo, sino que se fortaleció durante sus años universitarios, período en el cual empezó a vender cupcakes caseros, reafirmando así su amor por la repostería y su deseo de compartirlo con los demás. Después de dos años dedicados a trabajar en un emprendimiento similar, en 2021, al sentir que sus capacidades creativas estaban siendo limitadas, Dani reunió el valor necesario para independizarse y dar vida a su propio negocio. Con herramientas básicas y una gran dosis de ingenio, “Soft Clouds Bakery” comenzó a tomar forma. Este nuevo proyecto le permitió a Dani reflejar toda su creatividad y pasión por la repostería, ofreciendo productos personalizados que reflejan su dedicación. Nos habló de algunas dificultades que enfrentó al iniciar su emprendimiento: “al iniciar el emprendimiento, lo más difícil es lo económico y el valorar tu propio trabajo, ponerle precio a tu trabajo es lo más complicado”. Dani recordó también que en 26 JUNIO 2024 �esos años había mucha competencia y las personas aún estaban recuperándose de la pandemia. “Sentía que estaba cobrando muy barato, pero tampoco me sentía lista para cobrar más, en ocasiones subía el precio y sentía que cobraba demasiado”. Estas incertidumbres fueron parte de su proceso de aprendizaje, enfrentando los retos financieros, así como la evaluación justa de su talento y esfuerzo. La atención al cliente es un aspecto que se destaca en Soft Clouds Bakery, a diferencia de algunas marcas grandes ya establecidas, Dani enfatiza la importancia del trato cercano y personalizado con sus clientes, así como el conocimiento profundo de su mercado. Para ella, ofrecer una experiencia visual y detallada es clave, “conmigo todo es muy visual, cuando me piden una cotización, proporciono una imagen con toda la información: el relleno, el precio, las porciones, los toppings, para que mis clientes puedan revisar todo y decidir con calma”, explica. Este enfoque orientado al consumidor no solo facilita la toma de decisiones, sino que también crea una conexión más fuerte y personalizada con cada uno de sus clientes. El miedo es tu peor enemigo. Si sientes miedo, hazlo, aunque sea con miedo, pero hazlo, porque si no, alguien más se va a armar de valor y te vas a quedar con ese ‘Ay, yo lo pude haber hecho primero’.” JUNIO 2024 27 �E M P R E N D I M I E N T O Uno de los mayores logros para Dani es la respuesta positiva que ha obtenido de sus clientes, “cada vez que llega un cliente y me dice que fue a un evento, probó un postre que era mío y pidió mi contacto porque le gustó lo que hago, es increíble”, comenta con entusiasmo. Este tipo de feedback positivo es una fuente constante de motivación para ella y la impulsa a seguir adelante. Saber que su trabajo es apreciado y recomendado por otros es una validación de su esfuerzo, que refuerza su compromiso con la calidad y el servicio en Soft Clouds Bakery. La visión de Dani para su negocio en los próximos cinco años incluye tener su propio local, “en cinco años me veo con un local bonito, posiblemente una cafetería, un punto de venta físico”, nos comentó con ilusión. Actualmente, una de las principales dificultades que enfrenta es la falta de espacio, ya que trabajar desde su hogar limita su capacidad de producción. Tener un local propio no solo le permitiría superar estas limitaciones, nos contó, sino también expandir su oferta y mejorar la experiencia de sus clientes, consolidando así la presencia de Soft Clouds Bakery en el mercado. Cakes & coffee “Arte sobre pastel y un buen cafecito”, así es como Dani describe “Cakes & Coffee”, un proyecto que inició en junio del año pasado. En él, los asistentes, con o sin experiencia en arte o repostería, aprenden a plasmar obras de arte sobre pasteles con materiales totalmente comestibles, sin olvidar la convivencia agradable entre las personas que asisten. Esta actividad actualmente se realiza en distintas cafeterías del área metropolitana, y cada clase tiene una temática distinta dependiendo del lugar elegido. Cakes & Coffee es arte sobre pastel y un buen cafecito”. Esta idea surge a partir de la vocación de Dani por enseñar a otras personas, “mis amigos y mi pareja me decían que debería dar clases. Llevo siete años dando clases de arte, y me decían que podía fusionar la repostería con el arte”, comenta Dani. Sin embargo, sentía una presión, ya que no se consideraba preparada para este tipo de formato, “entre que mi emprendimiento era muy nuevo y que yo no sentía que supiera dominar al 100% ciertas técnicas, no me había animado a hacerlo”. Si bien ya existían este tipo de clases en la ciudad, gracias a comentarios de sus alumnos se dio cuenta que las suyas eran distintas a las demás, “platicando con alumnos que han tomado mi clase y también clases en otros lugares, dicen que es muy diferente por la manera en que manejo la actividad y la explico”. 4 septiembre JUNIO 2024 2020 �Mientras que la competencia se centra únicamente en la repostería, Dani le da prioridad también al lado del arte, “conmigo aprenden historia del arte, aprenden de los artistas, sus obras, las técnicas que utilizaban, y aprenden de las tendencias del arte”. En Cakes & Coffee, se maneja una variedad de temáticas para decorar pasteles, incluyendo anime, Harry Potter, Studio Ghibli e incluso Halloween. Pero la favorita de Dani, es la temática de arte, “mi favorita es sin duda la temática de arte, siento que es con la que más experiencia tengo”, afirma Dani. La técnica que usa es la que llama oleo cake, la cual se usa para replicar las obras de los artistas en el pastel, las obras de artistas como Vang Gogh, Monet, Edvard Münch son las que se usan de referencia ya que la técnica se presta para igualar las pinceladas que se usaban en el impresionismo. “En Cakes & Coffee convivo con mucha gente, me encanta compartir lo que sé, la mayoría de las personas que asisten no son expertos, verlos hacer el pastel y que digan ‘voy a llevárselo a mi novio’ o ‘voy a compartirlo con mis papás’. Ver llegar grupitos de amigos a tomar la clase y divirtiéndose, es un sentimiento muy bo- nito”, comentó que es lo que más satisfacción le da del proyecto. redes sociales: INSTAGRAM @softcloudsbakery @dannysaaur FACEBOOK SOFT CLOUDS BAKERY @softcloudsbakery JUNIO 2024 29 �E F C O C IQ ÓUNE ES N LOW HACER CINE CON CELULAR BUDGET Actualmente cualquier persona puede crear una película con una computadora y un celular E POR: ERASMO FUENTES l mundo del cine ha estado evolucionando con el pasar de los años, de solo pensar que se tendría una herramienta portátil la cual nos ayudara a capturar imágenes y poder registrar momentos solo con un clic era una locura, además el pensar en crear una narrativa artística a partir de eso, sin embargo, con la evolución que se ha tenido en el ámbito de la tecnología, todo eso ha cambiado y ahora, en lugar de tener como prioridad la preparación y el perfeccionamiento de las grabaciones, las películas y vídeos llegan como algo espontáneo, junto con la rutina del ser humano. Ahora, los celulares comienzan a formar parte de las filmaciones profesionales, pero teniendo en cuenta que existen nuevas formas de poder filmar, aún existe una parte de desapego y perseveración de diversas personas que tienen la necesidad de poder conservar el cine clásico y profesional de antes. Tangerine, es un filme del cineasta Sean Baker, que fue grabado con 3 celulares iPhone 5s equipados con lentes anamórficos. 2 septiembre 30 JUNIO 2024 2020 Unsane, es un filme del cineasta Steven Soderbergh, todas las escenas fueron filmadas con un iPhone 7 Plus. ¿POR QUÉ NO FILMAR CON CELULARES? Algunos cineastas contemporáneos cuestionaron las nuevas formas de filmar con celulares y adoptar nuevos formatos que, a parte de que rompen con la imagen normal del cine y crear nuevas propuestas audiovisuales, como lo son las grabaciones con formatos en vertical o diversos tamaños longevos y pequeños, tienen la desventaja de carecer de rigor u homogeneidad, esto hace que cambie la calidad de las imágenes, un celular no puede grabar con la calidad como con una cámara de nivel cinematográfico. Con la aparición de las cámaras digitales se ha tenido una gran transformación en la fotografía, y por consecuencia, también en el cine. Pensar que con el mismo aparato de registro se puedan hacer fotos y tomar vídeos a gran calidad, unido al desarrollo de sensores potentes a precios accesibles, ha puesto al alcance de todos el poder tener un aparato para tener la oportunidad de crear contenido audiovisual. �¿CÓMO HACER UNA PELÍCULA CON CELULAR? 1/ FORMATO HORIZONTAL Te compartimos 5 consejos para crear proyectos audiovisuales profesionales. El grabar colocando un celular en una posición horizontal te permitirá el proyectar tu película en pantallas y televisiones sin tener áreas vacías o barras negras en los laterales. Es recomendable que siempre se tenga escrito un guión, tanto la historia, la duración de las escenas y los movimientos que se harán con la cámara antes de comenzar a grabar. Se podrá ahorrar mucho tiempo y se obtendrá un proyecto más limpio y coherente. 3/ USAR UN TRIPIÉ 5/ /2 La estabilidad de la cámara es una de las grandes diferencias entre tener una cinta amateur y una obra cinematográfica. Usar un tripié para poder evitar la vibración o un celular que cuente con estabilizador. No es igual el crear una película entera con un plano completo estático que el realizar diferentes tomas con trayectorias de cámara como paneos, zoom in, zoom out, tilt. PROGRAMA DE EDICIÓN ESCRIBIR UN GUIÓN /4 MOVIMIENTOS DE CÁMARA De esta manera se podrá modificar el sonido, el color, la luz, cortar ciertas escenas o el poder eliminar detalles que no te gusten para armar tu cinta tal y como se imagina. Actualmente cualquier persona puede crear una película con una computadora y una cámara digital, esto ha supuesto la aparición de nuevas formas de expresión y comunicación. JUNIO 2024 septiembre 2018313 �ILUMINACIÓN E F C O C IQ ÓU NE ES N ¿CÓMO AYUDA PARA GENERAR EMOCIONES? En el cine, la iluminación es tan importante como el guión. Esto es, porque no es posible el imaginar, una escena de suspenso sin el juego de luz y oscuridad. Pueden existir algunas muy iluminadas, pero definitivamente el uso de la luz influye en la intriga y el miedo que genera una película. Por eso, la iluminación en fotografía y cine es de especial cuidado y planeación. Así como ideamos los planos, nos ayudarán a que la historia audiovisual genere emociones y pueda transmitir la intención que queremos, de igual manera funciona la iluminación en el cine. Hay personas que dicen que sin luz no hay película, esto es, porque la importancia de la iluminación en el cine es tanta, que es la que se encarga de generar el ambiente para poder contar la historia. Gracias a la luz en el cine, según su intensidad, dirección, dureza y temperatura de color, se puede definir la profundidad, el tamaño y volumen de los objetos que tengamos en la escena, sobre todo obteniendo un aspecto de tridimensionalidad. Además, la iluminación cinematográfica nos ayuda a poder captar la atención de los espectadores y el poder guiar su mirada hacia diferentes puntos del plano cinematográfico. Es una guía que le dice a las personas qué cosas ver y en qué momento hacerlo. La iluminación cinematográfica también nos ayuda para mostrar la psicología de los personajes en la pantalla, en momentos en los que la historia pretende transmitir determinadas emociones. En este sentido, el director o el director de fotografía debe jugar con el tamaño, el color, la dureza y la proporción de las luces. Sin la iluminación en el cine los personajes podrían parecer un poco planos y las películas resultarían un poco más aburridas de lo que se esperaba. 1917; Director, Sam Mendes; Director de Fotografía, Roger Deakins. 4 JUNIO 32 JUNIO2024 2024 El Renacido; D.P. Emmanuel Lubezki. Enemy; D.P. Nicolas Bolduc. 007 Skyfall; D.P. Roger Deakins. Sin Lugar para los Débiles; D.P. Roger Asteroid City; D.P. Robert Yeoman El Hombre que Quería Existir. �TOP 4 EL CINE Y LA LUZ 4 PELÍCULAS DONDE SE UTILIZA LA LUZ COMO HERRAMIENTA NARRATIVA Llegó hasta el extremo de adaptar el lente más luminoso de la época (f/0.95) para las tomas a la luz de las velas. No hay truco en esas impresionantes escenas. Stanley Kubrick decidió experimentar rodando la mayoría de las tomas interiores sin ninguna iluminación, más allá de la luz de las velas, u otras fuentes de luz natural. Para muchos, la mejor película del siglo XXI. La vida y la muerte, el mismo sentido del universo, se retrata a través del tiempo y el espacio en esta película de Terrence Malick, pero sobre todo a través de algunas de las imágenes más sensibles e impactantes de los últimos años. Una de esas películas que te dejarán pensando al final. En materia de espectacularidad visual, Stanley Kubrick no tenía rival. ¿’El resplandor’? ¿’Barry Lyndon’? Sí, pero delante de todas ellas está la magistral ‘2001’, que, con su relato a través de la prehistoria, el espacio y el existencialismo nos regala una puesta en escena digna de enmarcar. Una de las mejores películas de Stanley Kubrick. Hubo muchos elementos que convirtieron a esta película en un clásico instantáneo, en un punto de inflexión para el género de la ciencia ficción, pero una de las cosas más importantes fue sin duda la estética. La espectacularidad de la puesta en escena de Ridley Scott ha influenciado a una cantidad incontable de cineastas posteriormente. septiembre 2018335 JUNIO 2024 �A R T E BLOCKSPOT REALIDAD AUMENTADA Transformando la Experiencia Artística a Través de la Realidad Aumentada (AR)T Space Imagen recabada de la página web oficial de Blockspot. Representa la exposición “(AR) T Space” ubicada en el corredor de Barrio antiguo en Monterrey. 34 JUNIO 2024 POR: SOFIA FLORES B lockspot es un estudio pionero en la creación de experiencias artísticas inmersivas que combinan arte, tecnología y realidad aumentada (RA). Fundado por un equipo de artistas y desarrolladores apasionados, ha cautivado al público con sus instalaciones interactivas y su enfoque innovador hacia el arte digital. La última exposición de Blockspot titulada “(AR)T Space”, fue un un verdadero éxito en Monterrey, atrayendo a amantes del arte y curiosos por igual. La exposición presenta obras de artistas locales e internacionales transformadas por la magia de la realidad aumentada, creando experiencias visuales y sensoriales únicas. �Una de las piezas más destacadas de la exposición es “El Jardín de las Delicias Aumentado”, una reinterpretación digital del famoso tríptico de El Bosco. Al mirar a través de dispositivos de RA proporcionados por Blockspot, los visitantes pueden ver cómo cobran vida las criaturas fantásticas y los paisajes surrealistas de la pintura, transportándolos a un mundo de ensueño y fantasía. Otra obra destacada es “Pulsar”, una instalación interactiva que utiliza sensores de movimiento y sonido para crear un paisaje digital que responde a los movimientos y las voces de los espectadores. “En Blockspot, tenemos como objetivo DIFUNDIR LA CULTURA USANDO LA REALIDAD AUMENTADA como herramienta ofreciendo una experiencia inmersiva que combina tecnología y arte”. Esta experiencia multisensorial invita a los visitantes a explorar y experimentar con el arte de una manera completamente nueva y emocionante. Para poder visualizar la exposición es necesario contar con un dispositivo inteligente con cámara como un smartphone, descargar la aplicación Over, disponible en playstore y appstore y por último crear una cuenta para, ahora si, poder observar la exposición. Blockspot, además de sus exposiciones, también ha colaborado con marcas y organizaciones creando experiencias de marca únicas utilizando la RA. Su trabajo con empresas como Nike y Coca-Cola ha demostrado el potencial de la tecnología para contar historias y conectar con el público de una manera más profunda y significativa. Su estudio se destaca como un ejemplo de cómo el arte y la tecnología pueden fusionarse para crear experiencias impactantes y transformadoras. Con su enfoque innovador y su pasión por la creatividad, Blockspot continúa desafiando los límites del arte digital y redefiniendo la forma en que experimentamos el arte en el siglo XXI. Presentación al inicio de la exposición Al inicio del recorrido se encuentra la presentación de “(AR)T Space”por medio de la aplicación “Over”. JUNIO 2024 35 �A R T E HISTORIAS ENTRE HILOS ARTISTAS DE BORDADOS MEXICANOS Te presentamos cuatro artistas mexicanas, amantes del bordado. Bordado en alfombra Foto de José G. Ortega Castro en Unsplash. Catazajá, Chiapas, México. 2021. 36 JUNIO 2024 POR: SOFIA FLORES E n el mundo del arte, cada forma de expresión encuentra su lugar para brillar y contar historias únicas. Los bordados mexicanos con sus colores vibrantes y diseños elaborados, son una forma de arte textil que ha sido parte integral de la cultura mexicana durante siglos y han cautivado al mundo por su belleza y profundidad cultural. A continuación, exploramos el trabajo de cuatro talentosas artistas mexicanas: Victoria Villasana, Viridiana Ortiz, Gimena Romero y Daniela Guzmán quienes han llevado este arte tradicional a nuevas alturas con su creatividad y pasión, añadiendo cada una su estilo y reflejando historias en sus obras. �Durante la época prehispánica los aztecas y los mayas eran conocidos por su habilidad en telar, utilizando materiales naturales para crear textiles decorativos o prendas de vestir, los cuales eran altamente valorados y a menudo se intercambiaban como tributo o bienes de lujo. Después de la llegada de los españoles se introdujeron nuevas técnicas de bordado y con el paso del tiempo la diversidad regional en bordado se hizo presente en México, esto se refiere a que cada estado y comunidad tiene su propio estilo de tejido. POR: SHELLEY PAULS Evolución del bordado en México JUNIO 2024 37 �A R T E Victoria Villasana El arte textil como expresión de identidad y conexión. “Los textiles SON UN ELEMENTO TÁCTIL Y RECONFORTANTE en nuestra psique, desde las piezas hechas por culturas ancestrales hasta las mantas que solían hacer nuestras abuelas”. Victoria es una artista textil de instalaciones y arte urbano que explora principalmente la interconexión. Originaria de Guadalajara Jalisco, estudió en la ITESO para después trasladarse a Londres donde se formó como estilista floral de moda. Inició haciendo texturas bordadas sobre fotos como un pasatiempo, pero después comenzó a colocar dichas imágenes en las calles. Influenciada por la historia, la cultura y las relaciones humanas, Victoria Villasana destaca como una artista que combina la tradición del arte textil mexicano inspirándose en la artesanía y las tradiciones textiles de México. Gracias a ello, ha logrado cautivar a audiencias de todo el mundo con su enfoque colorido en el bordado ya que sus piezas a menudo incorporan motivos tradicionales mexicanos. 38 JUNIO 2024 Lo que distingue el trabajo de Victoria es su capacidad para integrar el arte textil en contextos inesperados y contemporáneos. Un ejemplo de ello son sus intervenciones de arte urbano usando el espacio público como lienzo. Villasana añade capas de bordados a imágenes (en blanco y negro) y objetos existentes, creando una fusión única de arte callejero y textil. El dinamismo de su trabajo se deriva del modo en que sus bordados quedan sin cortar por debajo del marco, confiriéndole así a la imagen una estética surreal e imperfecta, también se destacan por su contenido emocional y conceptual. Muchas de sus piezas exploran temas de identidad, feminismo y conexión humana, transmitiendo mensajes poderosos a través de la combinación de imágenes y texto en sus bordados. Estas intervenciones transforman entornos urbanos ordinarios en lugares de belleza y contemplación. Gracias a ello, el trabajo de Victoria Villasana ha sido objeto de reconocimiento internacional, con exhibiciones en galerías de arte de renombre y colaboraciones con marcas y artistas de todo el mundo. Su capacidad para cruzar fronteras culturales y estéticas ha resonado con una amplia audiencia, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes en el campo del arte textil contemporáneo. �Viridiana Ortíz Pintando con hilos. Viridiana Ortiz, conocida como “La Shula”, destaca como una artista que fusiona la tradición de los bordados mexicanos con una sensibilidad moderna y un fuerte mensaje social. Originaria de San Luis Potosí, México, sus principales intereses son la pintura y el bordado. La Shula ha logrado capturar la atención con sus obras que van más allá de lo estético, para contar historias profundas y provocativas. A través de sus bordados, transmite mensajes de empoderamiento y resistencia; especialmente en relación con las mujeres y las comunidades marginadas. Sus obras a menudo son representadas por figuras femeninas fuertes, que desafían las normas de género y luchan contra la opresión. También aborda temas como La Shula ha tomado “Más que bordar, mi técnica distintos talleres, así la injusticia social, la violencia y la preservación de la cultura indígena, utilizando el arte como diplomados en es PINTAR CON HILOS”. como una herramienta para la conciencia y el instituciones como: cambio social, donde a menudo incorpora retratos y palaCentro de las Artes de bras que desafían las convenciones culturales y el diálogo. San Luis Potosí Centenario y Bellas Artes. Sus trabajos han sido expuestos en el Palacio Municipal en dos de sus galerías, una en la Galería Teresa Caballero, su exposición individual “CARNES MUNDANAS” y en la Galería Juan Blanco, exposición individual “AL BORDE”. Fue Artista en Residencia en el Proyecto financiando por CONACULTA en la Casa de Cultura y Capacitación de la Fundación Veracruzana A.C. Actualmente realiza intervenciones de bordado y pintura en prendas que realiza para vender, imparte talleres de pintura y bordado, y sube contenido de su arte en sus principales redes sociales como TikTok, Instagram y Facebook. Viridiana Ortíz junto a su obra “Mal de ansias” Junto con el proyecto colectivo “V de Venus” participó con su obra el 8 de Mayo en la exposición del Festival de Creadoras Visuales. JUNIO 2024 39 �A R T E Gimena Romero Bordando historias. Gimena Romero es una artista originaria de la ciudad de México que dibuja con hilos, para ella el bordado es dibujo y el tejido es escultura. Descubrió su pasión por el bordado a temprana edad, inspirada por las tradiciones textiles de su cultura y el arte urbano que la rodeaba. Sus trabajos textiles los utiliza como medio de expresión elocuente. Estudió artes plásticas y visuales en México, en la Esmeralda. Después hizo la especialidad en ilustración y en bordado de Alta Costura, y ahora ha terminado la maestría en Artes Visuales con una tesis de investigación del bordado como técnica artística. Cuenta con seis libros publicados de literatura e investigación de bordado, ha estudiado muchos tipos de bordado, tales como alta costura en París, bordado con hilos de oro en Sevilla, bordados tenangos en Hidalgo. Actualmente, Gimena Romero se destaca por su enfoque en la técnica del “puntillismo bordado”, una técnica meticulosa que utiliza puntos pequeños y repetitivos para crear obras detalladas y emotivas. Sus obras, que a menudo retratan paisajes urbanos y naturales, están impregnadas de una profunda sensibilidad y una atención meticulosa al detalle. Una de las características más distintivas del trabajo de Romero es su capacidad para tejer narrativas a través del bordado. Para ella, la literatura también tiene un papel central, por ello asegura que sus bocetos provienen de la palabra escrita desde su primera exposición individual en la que basó su obra en el cuento “La casa tomada”, de Julio Cortázar. Cada puntada parece contar una historia, invitando al espectador a sumergirse en ella. En la actualidad, Gimena continúa desafiando los límites del arte textil, explorando nuevas formas de expresión, colaborando con artistas de diversas disciplinas e impartiendo cursos y talleres en plataformas como Domestika. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de arte de renombre internacional y ha sido reconocido por su originalidad y su impacto emocional. “A veces hago este tipo de piezas, como un estudio, como una investigación plástica para LLEGAR A LOS LÍMITES QUE TENGO CON EL MATERIAL Y LA IMAGEN.”. 40 JUNIO 2024 �Daniela Guzmán El hilo rojo. Daniela Guzmán se destaca como una artista cuya obra trasciende los límites del bordado tradicional. Nacida en Ciudad de México, Guzmán encontró en el bordado no solo una técnica, sino una forma de expresar sus emociones. Actualmente es reconocida por su enfoque en el bordado contemporáneo, una forma de arte que combina la tradición del bordado con la innovación y la experimentación. Su trabajo se caracteriza por su uso audaz del color y la textura, así como por su capacidad para crear obras que van más allá de lo visual para transmitir sensaciones y estados de ánimo. Una de las técnicas más distintivas que emplea Guzmán es el “bordado libre”, en el que las puntadas se realizan de forma espontánea y sin un patrón preestablecido. Esta técnica le permite a la artista crear obras que parecen fluir de manera orgánica, capturando la esencia de la vida y la naturaleza en cada puntada. Al preguntarle sobre su inspiración, nos comenta: “encuentro inspiración en todo lo que me rodea; la naturaleza, la ciudad, las personas. Cada obra es un reflejo de mi mundo interior y de las emociones que experimento en el proceso de creación.” Esta conexión personal se refleja claramente en sus obras, que transmiten una sensación de intimidad y autenticidad. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido reconocimiento por su trabajo innovador y emotivo. Sus obras han sido elogiadas por su capacidad para transmitir emociones complejas de una manera visualmente impactante, lo que ha llevado a muchas personas a considerarla como una de las artistas más prometedoras en el campo del arte textil contemporáneo. JUNIO 2024 41 �E V E N T O S 42 JUNIO 2024 �JUNIO 2024 43 �E V E N T O S 44 JUNIO 2024 �JUNIO 2024 45 �E V E N T O S 46 JUNIO 2024 �La Casa Universitaria del Libro conmemoró un hito importante en su historia al celebrar su decimotercer aniversario como epicentro cultural de la UANL. En esta ocasión tan especial, también se honró el legado de 80 años de la revista Armas y Letras, una publicación que ha marcado pauta en el ámbito cultural regional. Como parte de esta celebración, se inauguró la exposición “Impresión 111”, la cual ofrece una mirada retrospectiva a través de una selección única de portadas representativas de esta emblemática revista. Por otro lado, la entrega del Reconocimiento “Libros UANL 2024” fue el momento cúspide de esta jornada festiva, contando con la participación destacada del Dr. José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL; el Lic. Antonio Ramos Revillas, Director de la Editorial Universitaria; y el Maestro Eduardo Diazmuñoz, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la UANL. Se celebró la excelencia editorial y se reconoció el arduo trabajo de quienes han dedicado su vida a la difusión del conocimiento científico y humanista. Este prestigioso reconocimiento es un testimonio del compromiso de la UANL con la educación y la cultura, y un homenaje merecido a aquellos que han dejado una marca indeleble en el mundo editorial. Entrega de reconocimiento a Sandra Altamirano Entre los galardonados de esta edición se encuentran nombres destacados como Jesús Ángel de León González, reconocido por su contribución a la revista Biología y Sociedad de la Facultad de Ciencias Biológicas; Sandra Guadalupe Altamirano Galván, cuyo trabajo en las publicaciones Croma y Paradigma Creativo de la Facultad de Artes Visuales ha dejado una huella significativa; y el equipo editorial de la colección “El oro de los tigres”, bajo la dirección de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. José Javier Villarreal elogió al Reconocimiento “Libros UANL 2024” como un tributo a aquellos que han impulsado la difusión del conocimiento en la comunidad universitaria mediante la edición y producción de libros. JUNIO 2024 47 �E V E N T O S 48 JUNIO 2024 �JUNIO 2024 49 �E V E N T O S L a Universidad Autónoma de Nuevo León abrió sus puertas a una celebración que trascendió las páginas de los libros y se adentró en el corazón de la comunidad literaria y académica. La Feria UANLeer 2024, un evento que quedará grabado en la memoria colectiva, mucho más que una simple reunión de letras y párrafos; fue un encuentro que desafió los límites de la imaginación y enriqueció el intelecto de todos los que tuvieron el privilegio de participar. Desde el inicio, las expectativas se dispararon hacia el cielo. La inauguración de la feria fue un espectáculo de diversidad y creatividad. Los asistentes se vieron inmersos en un torbellino de emociones y reflexiones mientras exploraban los diversos rincones del universo literario. Desde los versos melódicos de la poesía hasta la prosa cautivadora de la narrativa contemporánea, cada rincón de la feria estaba impregnado de la magia de las palabras. A lo largo de los días que siguieron, la feria se convirtió en un escenario vibrante donde la literatura se entrelazaba con la academia de una manera sin precedentes. Más de 30 actividades alimentaron la mente de los participantes y los 50 JUNIO 2024 sumergieron en un mar de conocimiento y creatividad. Presentaciones de libros, charlas con escritores reconocidos, talleres de escritura creativa y debates sobre temas candentes en el mundo de las letras fueron solo algunas de las muchas experiencias que la feria tenía reservadas para aquellos que buscaban enriquecer sus mentes y sus almas. Pero la Feria UANLeer 2024 no se limitó solo en el mundo de las letras, también sirvió como un espacio para el diálogo académico a través de las Jornadas de Revistas Académicas. Durante estas jornadas, investigadores y estudiantes se reunieron para discutir los avances más recientes en sus respectivos campos, compartiendo ideas, conocimientos y perspectivas en un ambiente de camaradería y colaboración. En medio del bullicio y la emoción de la Feria UANLeer 2024, se llevó a cabo un evento especialmente significativo: la presentación de las revistas “Paradigma Creativo” y “Croma” de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Este encuentro ofreció una ventana única hacia el mundo del arte y la creatividad. �La presentación contó con la participación de la Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú, Directora de la Facultad de Artes Visuales, la Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván, Editora de las Revistas y el Maestro Dagoberto Salas Zendejo de la Dirección de Revistas UANL; quienes ofrecieron reflexiones profundas sobre el proceso creativo y el papel del arte en la sociedad contemporánea. “Paradigma Creativo” y “Croma” son más que simples publicaciones; son testamentos del talento y la diversidad artística que caracterizan a la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Desde ensayos y entrevistas hasta obras visuales y proyectos interactivos, estas revistas exploran una amplia gama de temas y técnicas, brindando a los lectores una experiencia enriquecedora y estimulante. Durante la presentación, los asistentes tuvieron la oportunidad de interactuar con los presentadores y discutir ideas sobre arte y creatividad. La presentación de “Paradigma Creativo” y “Croma” fue un recordatorio elocuente del poder del arte para inspirar, provocar y transformar. En un mundo cada vez más complejo y desconcertante, estas revistas ofrecen una luz brillante de esperanza y creatividad, recordándonos que el arte sigue siendo un puente vital hacia la comprensión y la conexión humana. A medida que los lectores se sumergen en las páginas de estas obras magistrales, están invitados a explorar nuevas perspectivas, desafiar suposiciones arraigadas y abrir sus mentes a la infinita belleza y posibilidad del mundo que nos rodea entre el arte, el diseño y el mundo audiovisual. Al final, cuando las luces se apagaron y las últimas páginas de los libros se cerraron, la Feria UANLeer 2024 dejó una marca indeleble en todos los asistente. Más que un evento; fue un viaje de descubrimiento, un oasis de creatividad y un faro de conocimiento en medio del vasto océano de la vida. Y aunque las palabras pueden desvanecerse con el tiempo, los recuerdos de esta experiencia perdurarán en nuestros corazones y mentes, recordándonos siempre el poder transformador de la literatura y el saber. JUNIO 2024 51 �E V E N T O S El Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento” 2024 y el Premio Nacional de Diseño: Diseña México, dos eventos imperdibles que desafían los límites de la creatividad. Para los apasionados escritores e ilustradores que crean para niños y jóvenes, el Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento” 2024 representa una oportunidad única. Organizado por el prestigioso Fondo de Cultura Económica, este evento busca avivar la creatividad literaria y artística en lengua española. La convocatoria acoge a escritores e ilustradores mayores de 18 años, sin importar su nacionalidad o lugar de residencia. Ya fuese trabajando individualmente o en equipo, todos pueden enviar sus propuestas. Se valoran propuestas inéditas que narran historias mediante imágenes y texto, o incluso únicamente a través de imágenes. La creatividad es clave: ¡no existen límites en cuanto al tema y la técnica empleada! Sin embargo, se pide que las obras no sobrepasen las 48 páginas y que sean presentadas en una maqueta que refleje el diseño final, incluyendo texto, color e ilustraciones. El ganador recibirá un premio de $150,000 MXN y la oportunidad de ver su obra publicada en la prestigiosa colección “Los Especiales de A la Orilla del Viento” del Fondo de Cultura Económica. Los trabajos deben enviarse antes del 31 de octubre de 2024 a: librosparaninos@fondodeculturaeconomica.com. 52 JUNIO 2024 �Organizado por el Consejo Certificador de la Innovación y el Diseño, A.C., es un viaje extraordinario donde la creatividad es la protagonista indiscutible. Desde el 1 de abril hasta el 31 de julio de 2024, se preparan para este evento único. Imaginando un escenario donde las ideas cobran vida y las formas danzan al ritmo de la innovación. Aquí, en este epicentro del diseño, no hay límites para la imaginación. Profesionales y estudiantes, mexicanos y extranjeros, todos son bienvenidos a este festín de creatividad. Desde el Diseño de Producto hasta la Vanguardia Digital, pasando por el Arte de la Comunicación Visual y la Elegancia de la Moda, cada aspecto del diseño tiene su lugar. Más que simples trofeos, estos galardones representan el reconocimiento a la capacidad de transformar el mundo que nos rodea. ¡Son parte de la historia y dejan su huella en la industria del diseño! Este concurso no se trata solo de ganar, se trata del impacto que tiene el diseño en la sociedad. Desde la lucha contra la contaminación de los océanos hasta la creación de experiencias más inclusivas, el diseño puede cambiar vidas. JUNIO 2024 53 �Junio 2024, Número 12 36 NOVIEmbre 2022 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2024 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 6 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Relación OPAC http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, arte, diseño, audiovisual, 2024, Año 6, No 2, Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2024-06-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021306 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Artistas Mexicanas Casa del Libro Exposiciones La Ilustración Realidad aumentada https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21953/Croma_arte_diseno_audiovisual_2025_Vol_7_Num_1_Marzo.pdf a76f816fbaf23118da1143de40cc6cfe PDF Text Text �Í N D I C E TALENTO FAV 04 - DANIELA GODINEZ 08 - CHRISTOPHER SOSA DOCENTE 12 - MARTÍN ONTIVEROS TEMA DEL MES 18 - EL TATUAJE COMO FORMA DE EXPRESIÓN EMPRENDIMIENTO 24 - SOPA DE LETRITAS 26 - FREELANCE ENFOQUE 28 - EL ARTE DE LOS MOTION GRAPHICS 30 - EL AUGE DE LOS PODCAST �CRÉDITOS Dr. Med. Santos Guzmán López Rector UANL Dr. Juan Paura García Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura UANL Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado ARTE 32 - EL ARTE DEL CROCHET 36 - BODYPAINT 42 - EVENTOS 38 - FERIA DEL LIBRO 40 - ECOS: ARTE EN EVOLUCIÓN 44 - HALLOWEEN 46 - CERTAMEN DE ALTARES 48 - CERTAMEN DE LAS ARTES VISUALES M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz Secretaria Académica Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores y Editores de la Revista Croma Armando Jahir Rodríguez Rodríguez Cesia Edlyn García Sagástegui Diana Isabel Lozano Hernández Evelyn Silvia Morales Arévalo Emilio Alberto Treviño Gallardo Fátima Joseline Vásquez Rico Fernando Abraham Armendáriz González Lucía Martínez Reyes Luna Guadalupe Gaytán Vázquez Mónica Alexandra Helgueros Hernández Poleth Islas Flores Estancia de Producción Portada: Armando Jahir Rodríguez Rodríguez CROMA, año 7, No. 13, Marzo 2025, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de la Facultad de Artes Visuales. Calle Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Tel. +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No.04-2023-080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número Coordinación Editorial FAV, Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván, Calle Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L. México C.P. 64930. Fecha de última actualización 7 de marzo de 2025. DICIEMBRE 2024 5 �T A L E N T O F A V DANIELA GODINEZ PASIÓN POR LA FOTO POR: POLETH FLORES Fotógrafa y estudiante de producción audiovisual, comparte sus aprendizajes tanto en el ámbito académico como en la industria audiovisual. ¿Cuál es el área de la producción audiovisual que más te gusta? ¿Y por qué? Yo soy 100% de foto, he hecho trabajos de video pero la verdad no me siento tan segura en ese campo. Me gusta mucho la foto, empecé haciendo sociales, ahí por ejemplo, tuve que ser muy paciente conmigo misma porque me costaba mucho hablar con la gente, pero fui mejorando esa habilidad. Me gusta mucho más la foto, me siento más cómoda, lo disfruto mucho y me gusta también editar. ¿Qué habilidades o conocimientos crees que son importantes para destacar en el mundo de la producción audiovisual? Tienes que estar activo, tener mucha actitud de servicio, ser creativo y paciente, porque hay una curva de aprendizaje para muchas cosas. O sea, nadie nace sabiendo cómo operar una cámara. Yo cursé parte de la carrera en pandemia, entonces sí sentí que estaba muy atrasada, pero poco a poco le fui agarrando la onda y por otro lado, debes tener paciencia en tu propio proceso para no caer en compararte con los demás. ¿Qué proyectos consideras que han sido los más importantes en tu carrera hasta ahora? Gracias a mi anterior trabajo, tuve oportunidad de hacer proyectos bastante grandes, uno de ellos me costó mucho y siento que hubo un antes y un después de mí, ese proyecto fue para Coppel Jeans, mi primer proyecto en el que ya nadie me estaba apoyando, entonces las fotos que tomaron el día uno las querían editadas para el día 2, a la hora de salir me fui a mi casa a editar y cuando terminé ya me tenía que volver a ir y fue muy pesado, pero aprendí mucho, aunque fue trabajo bajo presión. Hice también una campaña para Coppel en abril, eran fotos de productos de tecnología y también me gustó mucho. 2 septiembre MARZO 20252020 �FOTO POR: DANIELA GODÍNEZ ¿Cuáles han sido los roles o puestos que has desempeñado en las producciones en las que has trabajado? He estado como asistente de foto fija, post productora y tech assit, que este último es un cargo que yo no sabía ni siquiera que existía, fue algo que sí me tocó aprender fuera de la facultad, también se aprende bastante fuera, con la práctica y el mundo real. Me gustaba mucho porque básicamente es como editar un previo en vivo, a lado del cliente y estás pegado al fotógrafo y tú eres los ojos del fotógrafo porque si él se está fijando en el encuadre, tú te fijas en la computadora en que el foco esté bien gracias a que la cámara está conectada por un cable a la computadora. Disfruto mucho trabajar en el departamento de foto, siento que cada proyecto te pide una cosa diferente, o sea, si tú ya le agarraste la onda el primer día de producción y piensas que el siguiente va a ser así, pues no, muchas veces cambian las cosas o cambian las necesidades de cada proyecto. COPPEL EVL 2024. FOTOGRAFÍA POR ADRIANA FARIAS. RETOQUE POR DANIELA GODÍNEZ ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en la Tuna photo? Mi experiencia en la Tuna photo fue muy buena, actualmente ya no trabajo con ellos porque encontré mejores oportunidades de trabajo, duré el semestre haciendo prácticas y me quedé 3 meses más, aprendí mucho la verdad, me tocó trabajar con fotógrafos muy buenos y muy amables, trabajé con Pepe Escarpita , Adriana Farías y Jacobo Parra, siento que todos tienen la amabilidad de explicarte las cosas. Los primeros meses sí me sentía algo desorientada, pero fui aprendiendo a cómo asistir bien, siento que ya después de trabajar una vez con un fotógrafo, tú ya sabes más o menos qué es lo que se va a necesitar. También existe el puesto de encargada de equipo, yo tenía las llaves de la bodega de almacén y días antes de la producción tenía que ir por el equipo, hablar con el fotógrafo sobre qué ocupaba, si necesitaba luces, brolis, softbox, etc. Sí fue una curva de aprendizaje algo grande, pero aprendí de todo desde como asistir, post producción y mucho más, obtuve grandes aprendizajes. MARZO 2025 5 �T A L E N T O F A V ¿Cómo ves tu futuro profesional en la industria audiovisual? ¿Hacia dónde te gustaría dirigir tu carrera? La verdad no tengo un camino muy visto, cuando yo me salí de la Tuna fui teniendo otras oportunidades de trabajo, encontré una mejor oportunidad e hice el detrás de cámaras para una película, ahorita sigo tomando trabajos de sociales, el sábado pasado hice un evento corporativo, este sábado tengo 15 años, la verdad, siento que ahorita también estoy respirando un poco porque sí fue un trabajo de bastante presión y llegó un momento donde dije a ver sigo en la carrera, pero no puedo ser tan dura conmigo misma, entonces mientras sigo estudiando, recibo los trabajos que me van llegando, pero sí estoy abierta a todo lo que pueda realizarse, yo aquí recibo de todo. ¿Cómo has enfrentado la idea que tienen algunas personas en la industria sobre el dicho de que dedicarse a la fotografía social implica no ser un buen fotógrafo o no estar a la altura en el ámbito profesional? No comparto la opinión, siento que en lo social hay muchos rangos. Al instante se puede notar en tu trabajo, si vas empezando o si ya tienes tu camino más estipulado, pero siento que cualquier trabajo de foto, sea social o una campaña más grande, es respetable, es trabajo a final de cuentas y vas a desarrollar tu creatividad de cualquier manera, entonces pues sí, así yo empecé haciendo piñatas para niños pequeños y fue un trabajo que me enseñó mucho, tener la paciencia a los niños, montar y desmontar rápido, y poder dirigirlos. Creo que mucha gente empieza en lo social y está bien, o sea, te ayuda a tratar con un cliente, aprendes a como estipular tus precios y cosas así, yo siento que todo el trabajo de foto es respetable y es súper válido. POR: DANIELA GODÍNEZ Recuerda que nadie nace sabiendo, CADA QUIEN VA EN SU PROPIO CAMINO, siempre se puede seguir aprendiendo, practica mucho. NO TENGAS MIEDO DE INTENTAR LAS COSAS, es parte de ser paciente contigo mismo y de tu curva de aprendizaje ”. POR: DANIELA GODÍNEZ 6 MARZO 2025 �¿Cuáles fueron o han sido las materias que más te marcaron durante tu carrera? La materia que a mí más me gustó fue en cuarto semestre en posproducción de foto. Aprendí todo de post, la maestra es muy buena, nos enseñó cómo arreglar la piel, cómo hacer dodge and burn y fue muy paciente con nosotros porque ya estando en el salón, ves a gente que ya tiene más experiencia o ya va más avanzado, y pues yo no sabía mucho más que arreglar el color y un balance de blanco simple, pero de ahí aprendí mucho y me gustó bastante la verdad. Esa fue mi materia favorita, le saqué mucho provecho. Otra materia que me gustó mucho fue la de stencil, hice muy buena relación con el maestro y después de terminar la materia todavía fui un tiempo a apoyarlo en su estudio, el stencil me encanta porque ves toda la parte creativa, gráfica y lo que puedes hacer con las manos, aunque sí es un trabajo de mucha paciencia, como que hacer cada corte y todo eso, pero me gusta mucho esta área SALIMOS RAYADOS 2024. FOTOGRAFÍA POR ADRIANA FARIAS. RETOQUE POR DANIELA GODÍNEZ. ¿Tienes algún consejo para quienes desean ejercer en la producción audiovisual? Siento que es muy importante y la razón po la que también me han llegado trabajos es hacer relaciones, se llama networking. Cuando estás en producciones, sé amable con todos, ayúdales a los demás a hacer su trabajo, porque si el día mañana tienen un trabajo, ocupan apoyo, ellos van a pensar en ti y te pueden hablar. Ser muy proactivo, practicar y también algo en lo que yo batallo, pero recomiendo mucho, es publicar tu trabajo porque eso te abre más puertas. Algo de la fotografía es que siempre puedes seguir aprendiendo, hay muchas, muchas ramas. A mí me gustan mucho los retratos, los disfruto mucho, inclusive para trabajos más comerciales cuando hay oportunidad de ser un poco más creativo. Si tú vas a hacer un trabajo comercial simple, o piensas que no le puedes sacar mucho provecho; sí lo puedes hacer, puedes darle tu propio enfoque a las fotos. Algo que a mi me faltó es que no aprovechaba las tareas que me encargaban para dar mi 100% y usar eso de portafolio, siento que muchas tareas como que las hacía bien, pero pude haberlas hecho mejor. También fijate en qué áreas se pueden desempeñar mejor tus compañeros, si ves que alguien es bueno en sonido, tener la nota mental por si algún día le necesitas. Saber dirigirte con esa persona, ser amable con todos, para que si algún día ocupan apoyo, pues vengan contigo. Hay muchas veces que digo yo soy fotógrafa y todo lo que tú quieras, pero yo también sigo haciendo fotos gratis de vez en cuando, a veces hay proyectos que no van a estar muy bien remunerados y unos que van a estar súper bien, hay que saber cuáles sí aceptar, porque esos trabajos que no están tan bien remunerados o favores que te toca hacer, puede ser un favor que luego pidas de regreso o saber que ese proyecto te va a traer más trabajo después, si un cliente te habla y no tiene mucho presupuesto, pero es un cliente recurrente, tal vez valga la pena. Aprende a ponerle precio a tu trabajo, es algo en lo que yo batallo mucho y consulto con muchos amigos que también se dedican a lo audiovisual. Siento que es un tema que no vimos mucho en la carrera, cómo cobrar tu trabajo o contratos, pero se va aprendiendo poco a poco, cuando uno ya va sintiéndose más seguro con su trabajo va comprando más equipo y va cobrando un poco más. Y sí, es parte de ir creciendo profesionalmente. POR: DANIELA GODÍNEZ REDES SOCIALES INSTAGRAM @danyvisuales PORTAFOLIO https://danyvisuales.myportfolio.com/ MARZO 2025 7 �T A L E N T O F A V CHRISTOPHER SOSA SOSA PASIÓN T A L E N TPOR O F EL A V ARTE PASIÓN POR EL ARTE POR: POLETH FLORES Con un estilo de ilustración único y distintivo, este talentoso alumno encuentra inspiración en su amor por el cine y el teatro. ¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración? y ¿Cómo definirías tu estilo? Desde muy pequeño todos en mi familia dibujan. Mi mamá dibuja, mi papá dibuja, mi hermano mayor se dedica a hacer artes conceptuales, crecí en ese ambiente, desde entonces yo dibujaba en todas las libretas, obviamente me regañaban un montón, pero fue una actividad que yo no sentía que estuviera haciendo por hobby, ya que, según yo todo el mundo lo hacía, pero después descubrí que no. Yo creo que mi estilo es muy fantasioso, un poco inspirado en Pixar, muy llamativo para el público infantil, pero también creo yo, para las audiencias en general. 8 MARZO 2025 �¿Cuáles han sido tus proyectos artísticos que más te han marcado? Yo creo que para empezar fue Lory, es un cómic que hice hace dos años sobre un corazón que se estaba rompiendo pero no se quería romper, ese cómic estuvo en un concurso de la Universidad Autónoma de Nuevo León y lo ganó. Para mí era muy raro porque recuerdo que ese, en particular, no lo hice para estar en ningún concurso, lo hice por gusto y dio la casualidad que cuando yo lo terminé, como a dos o tres días iba a cerrar la convocatoria y dije bueno, pues voy a aplicar sin esperar nada realmente, llamó la atención de la gente, empecé a recibir respuestas muy bonitas de personas que decían que les había tocado la historia o que la sentían necesaria. Yo creo que, sobre todo eso, es lo que más me ha marcado. Otro proyecto fue de teatro el año pasado y este año otra vez estoy actuando en una función de El show de terror de Rocky. En sí es una obra que es un musical, yo entré a este proyecto, sin saber nada del musical, sin saber nada de la película. Lo hice ciegamente por amor al arte y ya estando en escena yo me divertía mucho. Entonces esto para mí es bien padre, porque realmente lo hice solo con el pensamiento de ir por diversión, pero al final tocó a las personas y quiero creer que les dejó un mensaje. MARZO 2025 9 �T A L E N T O F A V Encuentra algo que REALMENTE TE GUSTE MUCHÍSIMO , como para dedicarle un montón de tiempo, dinero, fallas y aciertos. No algo que creas que a los demás les va a gustar, algo que te encante a ti, CREE EN ESE PROYECTO Y HAZLO. Vale la pena hacerlo. ¿ Cómo el cine influye en tu trabajo creativo? Crecí con el cine muy inculcado en mi vida, desde muy pequeño mi papá siempre ponía películas, siempre me llevaba al cine, no recuerdo exactamente cuál fue la primera película que vi en el cine, pero yo sí creo que mis papás eran de esos que llevaban a sus bebés al cine, me consta. La primera película que vi, que yo dije me gustaría hacer esto, me gustaría seguir por ese camino, fue reciente, fue la primera de Jurassic World. Yo no tenía contexto de Jurassic Park ni de este tipo de películas, pero una tía no tenía con quién ir, me pidió que la acompañara y cuando fui a verla con ella en la escena final sale el T-Rex rugiendo y yo me acuerdo que se me puso la piel chinita. yo dije, yo quiero causar esto en la gente o a mí me gustaría poder generar esto que que yo estoy sintiendo. Entonces yo creo que ese fue el primer momento donde me di cuenta lo que quería hacer. El cine visualmente me ayuda a entender mejor mis historias. Por ejemplo, si yo quiero hacer un cómic de una historia que tenga en mi cabeza, lo que hago en mi proceso es siempre pasarla en mi mente, como si fuera una película y voy entendiendo cómo sería, si estos zapatos son importantes en la historia, pues lo voy a poner en un primer plano, los voy a dibujar más grande que todo lo demás o voy a usar colores más brillantes para que destaquen más que otros elementos. El cine me ha instruido bastante a la hora de yo contar mis historias. Me ha ayudado a entender mejor el lenguaje audiovisual, aunque casi nunca he usado audio, pero yo creo que en cuanto a composición y en cuanto a visuales, colores, todo eso y también mi gusto por el cine me hizo empezar a hacer resumenes de películas en redes sociales. 10 MARZO 2025 �¿Qué te motivó a iniciar el proyecto de hacer resumenes de películas en redes sociales?? Es algo que llevo haciendo ocho años, cuando yo estaba en prepa, era mucho de ir al cine, de ver películas, estrenaban una película y yo la quería ver el msimo día del estreno. Aparte soy muy ansioso, entonces no me podía esperar como un fin de semana o una semana y lo que me molestaba mucho era que, yo quería ver una película, pero luego no me ponía de acuerdo con la gente o no coincidíamos en tiempos, entonces yo me tenía que esperar para platicar, era tanta mi emoción de ver una película y de querer contarla con alguien, que dije tengo que contarla de alguna forma, pero pues no podía contársela a mis amigos porque obviamente no podía hablar con spoilers, lo que se me ocurrió en ese momento fue grabarme, así fue como empezó, creo que fue con los ilusionistas dos, algo así, la vi en el cine, llegué a mi casa, grabé mi opinión, la subí a YouTube, ahí se quedó y luego empecé a grabar más. Al principio era todo muy secreto, no me gustaba que la gente se enterara, nada más se lo pasaba a mis amigos con los que hablaba de películas, pero de repente, un día escuché que mi mamá estaba escuchando mi voz, y ella lo fue pasando y la gente ya sabía que yo tenía un canal. Y poco después, Multimedios se acercó a mí, me contactaron por correo, me dijeron que si quería cubrir ciertas películas, les dije que sí y poco a poco lo fui haciendo de forma más independiente. Ya las distribuidoras me conocían, les gustaba mi trabajo y también lo fui haciendo de una forma más práctica. Actualmente las escribo completamente en Facebook, se me hace muchísimo más cómodo así, es algo que a la fecha sigo haciendo. Yo creo que como dos veces por semana me invitan a ver películas antes de que se estrenen, lo cual está padre a cambio de que yo les escriba reseñas y las comparta. Y la respuesta del público, la verdad ha sido muy positiva, recientemente he encontrado la forma de conectar con la gente y sí, he notado que algunas pueden llegar a viralizarse o a comentarse mucho y eso se me hace muy padre. REDES SOCIALES @abookohchris @chrisvsosa @chrislemia MARZO 2025 11 �D O C E N T E MARTIN JAIME ONTIVEROS QUINTANILLA AMOR AL ARTE DE LA DOCENCIA Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Con más de 40 años de experiencia en la producción audiovisual, Ontiveros nos comparte sus inicios en la producción de video, y algunos de sus mejores consejos y reflexiones sobre su labor docente en la facultad REDACCIÓN POR: LUNA GAYTÁN M Martin Ontiveros maestro decano de la Facultad de Artes Visuales FOTOGRAFÍA POR: LUNA GAYTÁN 12 MARZO 2025 artín Ontiveros ingresó a la Facultad de Artes Visuales el 1 de septiembre de 1984 como técnico audiovisual. Su labor inicial consistía en apoyar a los alumnos en el manejo de cámaras de video y asistir a los profesores en cuestiones técnicas. A medida que adquiría experiencia, su rol fue evolucionando hasta convertirse en profesor de tiempo completo en 1989. Actualmente, imparte las materias de Técnicas de Producción Audiovisual y Producción de Géneros Audiovisuales. El maestro Martín comenzó su carrera en televisión en 1979, cuando tenía solo 16 años y fue contratado como camarógrafo de estudio. Debido a su juventud, para trabajar le pidieron que se capacitara un mes con la cámara de televisión para que después le realizaran exámenes de la parte conceptual, técnica y operativa de la cámara, los cuales aprobó satisfactoriamente. En septiembre de 1979 inició como camarógrafo de estudio de televisión y fue ahí donde inició su carrera en el área de televisión, la producción audiovisual y la cámara, “Me enamoré de todo esto”, comenta el profesor. Al recordar sus primeros años en la televisión, menciona que, en Monterrey, en aquel entonces, muy pocas personas trabajaban como camarógrafos. Su pasión por la cámara lo llevó a continuar en este campo, y con el tiempo, empezó a desempeñarse como camarógrafo de exteriores, lo que le permitió salir del estudio y grabar en diferentes locaciones de Monterrey. �Con emoción, el maestro recuerda aquellos días cuando cargaba las primeras cámaras LDK 11 de Ampex. “Era un arnés pesadísimo, que llevaba la electrónica de la cámara en la espalda. A pesar del esfuerzo físico, era una experiencia enriquecedora y emocionante”, comenta. Sin embargo, este compromiso le costó en sus estudios, ya que en aquel tiempo estaba cursando su carrera en FIME y tuvo que dejar algunas materias debido a las demandas del trabajo en televisión. Decidió entonces dejar el puesto de camarógrafo y pasar a operar el switcher en el canal, para así poder terminar su carrera. Ontiveros ha dedicado gran parte de su trayectoria a la televisión deportiva, comenzando en 1997 con TV Azteca como freelancer, donde fue camarógrafo para los partidos del Santos de Torreón. A lo largo de los años, ha ocupado diversos roles, desde ingeniero de microondas hasta jefe de ingeniería, contribuyendo a múltiples deportes como fútbol, basquetbol, tenis y béisbol. En 2017, se unió al equipo que inició el VAR en México, donde lideró la implementación de las primeras unidades móviles en un tiempo récord de un mes. Tiempo después fue contratado por Fox Deportes de Estados Unidos como jefe técnico, donde pasó cuatro años aprendiendo sobre la planificación y la metodología del trabajo de otro país. Actualmente, se desempeña como ingeniero de control de video en TUDN, trabajando en partidos de fútbol de equipos como Rayados, Tigres y Santos. El profesor expresa su amor por su trabajo, afirmando que se siente “vivo” y “rico” gracias a su pasión por la producción de video y televisión. Su meta es participar en la cobertura del Mundial de Fútbol, un objetivo que espera alcanzar, aunque reconoce que depende de otros factores. “Mientras tanto, estoy agradecido por la vida, la salud, mis hijos, mis nietas y mi esposa”, comenta con entusiasmo. Martin Ontiveros trabajando en el estadio BBVA Martin Ontiveros trabajando en una cabina móvil MARZO 2025 13 �D O C E N T E En agosto de 1984, un amigo del profesor Ontiveros le comentó sobre una vacante en la Facultad de Artes Visuales. “Me dijeron que buscaban a alguien que conociera sobre cámaras y que le gustara enseñar”. Fue así como el profesor Ontiveros tuvo una entrevista con el entonces secretario académico, el doctor Salvador Aburto Morales, quien le ofreció el puesto de técnico audiovisual. Desde el principio, su rol fue apoyar a los alumnos con las cámaras de video y asistir a los profesores en temas técnicos. Aunque aún no era docente de manera formal, Ontiveros ya desempeñaba labores de enseñanza en la facultad. Martín Ontiveros menciona que su decisión de convertirse en profesor no estuvo inspirada por algún maestro en particular. Al ser asignado como asistente en la facultad, y luego como profesor titular, se propuso corregir aquellos aspectos que consideraba errores en sus profesores anteriores. El profesor Martín recuerda con claridad que en sus etapas como estudiante hubo maestros que le exigieron al máximo, especialmente en la secundaria y preparatoria, quienes lo formaron con un enfoque riguroso y le inculcaron la importancia de la disciplina. Comenta que estos profesores, aunque eran estrictos, dejaron en él una enseñanza profunda: el valor de la exigencia y el compromiso en el proceso de formación. Es por ello que hoy en día define su estilo de enseñanza como estricto, buscando formar no solo profesionales capacitados, sino personas integrales y comprometidas. Dentro de su trayectoria en la Facultad de Artes Visuales, Ontiveros encontró en el doctor Salvador Aburto Morales un modelo que reforzó su enfoque docente. Admiraba la dedicación, el orden y el respeto que Aburto mostraba hacia sus alumnos y colegas, características que Ontiveros ha intentado reflejar en su propio quehacer. Otro punto fundamental en su formación docente fue la Maestría en Artes, en la cual fue el primer egresado. Para él, esta experiencia representó no solo un logro académico, sino una oportunidad para reforzar sus habilidades y conocimientos en humanidades, un área que complementaba su formación técnica como ingeniero. Esta maestría, asegura, le brindó herramientas que sigue aplicando en la actualidad para rediseñar sus clases y mejorar constantemente su enseñanza, siempre con el objetivo de que sus estudiantes aprendan de manera significativa. Martín Ontiveros con su título de Maestría en Artes en 1998 14 MARZO 2025 �Para Martín Ontiveros, cada proyecto audiovisual representa un desafío y una oportunidad para aplicar todas sus habilidades y conocimientos. Uno de los primeros proyectos en su carrera que considera fundamental fue su participación en un concurso universitario de producción de video en los años 90. Su video, que exploraba la semiótica en el contexto de un congreso en la Facultad de Artes Visuales, fue premiado como la mejor producción. Ontiveros dirigió y produjo el proyecto, obteniendo con él un reconocimiento por su trabajo. En particular, el profesor recuerda con entusiasmo una producción llamada “Solidaridad”, creada también en la Facultad de Artes Visuales en 1990 junto con un equipo de estudiantes. Esta obra fue concebida como una parodia de la famosa canción “Solidaridad” que impulsó el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, y en ella participaron numerosos alumnos y extras. En un esfuerzo comunitario, el video fue editado en Canal 53, debido a que en ese momento la facultad no contaba con equipo propio para la edición de video. “Solidaridad” fue muy bien recibido, al punto de que Televisa Monterrey, a través del periodista Gilberto Marcos, reconoció su calidad. El maestro Martín recuerda cómo estas felicitaciones y la retroalimentación positiva sirvieron como motivación tanto para él como para sus alumnos, quienes participaron en la producción. Ontiveros comenta que lo que hace especial cada proyecto es el empeño y dedicación que pone en ellos. Reconoce que, al mirar sus producciones antiguas, siempre encuentra aspectos que mejoraría, pero siente que esa búsqueda de la perfección es lo que lo impulsa a seguir adelante. La producción de “Solidaridad” fue especialmente memorable, no solo por su alcance y calidad, sino también por el esfuerzo conjunto de todos los involucrados. Este reconocimiento externo representó una confirmación de que estaba enseñando y transmitiendo a sus alumnos los valores y habilidades esenciales para la producción audiovisual. Para el profesor, el éxito de proyectos como este es un reflejo de que el trabajo colectivo y la dedicación valen la pena, dejando una huella significativa en su trayectoria profesional. Martín Ontiveros menciona que la técnica es la base de cualquier producción audiovisual. Como Ingeniero en Electrónica y Comunicaciones, él ha dedicado su carrera a profundizar en el manejo técnico de los equipos y los procesos operativos, y considera que esta comprensión técnica es indispensable para cualquier profesional del sector. Según Ontiveros, los estudiantes deben dominar la técnica de los equipos, especialmente de la cámara, ya que ese conocimiento será el cimiento de sus proyectos. A partir de ahí, podrán explorar la parte conceptual y creativa de cada producción, adaptando sus habilidades a las particularidades de cada guión y tipo de proyecto. Para el profesor, aunque el contenido de un proyecto puede variar en estilo y enfoque, ya sea basado en un guión estructurado o en ideas espontáneas en proyectos artísticos, el dominio de la técnica facilita el proceso creativo. Esta habilidad técnica no solo les permitirá a los estudiantes ejecutar proyectos con mayor precisión, sino también experimentar y explorar la narrativa visual de maneras efectivas. Imágenes de la producción “Solidaridad” Facultad de Artes Visuales en la producción “Solidaridad” en los 90´s Dominando la técnica, lo demás es más fácil de llevar a cabo”. MARZO 2025 15 �D O C E N T E Alumnos en clase en el auditorio Juan Alberto Pérez Ponce Para el profesor Ontiveros, la producción audiovisual y la docencia son inseparables. En sus propias palabras, “están completamente unidas”. Desde 1985, cuando participó en la primera revisión del plan de estudios de la facultad, ha trabajado para integrar las dos pasiones en un solo propósito: brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar con la producción en un ambiente profesional. En ese entonces, trabajando también en Canal Ocho, visualizaba la creación de un estudio en la facultad que emulara las condiciones de un canal de televisión real. Esa visión se concretó con la creación del estudio Juan Alberto Pérez Ponce en la Facultad de Artes Visuales, logrando así un espacio donde los estudiantes pudieran dirigir y producir televisión en vivo. Gracias a este logro, y al apoyo de fondos federales, la facultad pudo adquirir equipo de televisión profesional, lo cual ha sido esencial para la formación técnica y personal de sus alumnos. Con esta unión entre producción y docencia, Ontiveros ha logrado compartir su conocimiento y su pasión con generaciones de estudiantes, fomentando en ellos tanto habilidades técnicas como valores de compromiso y profesionalismo. Reconoce que, a pesar de sus décadas de experiencia, la revisión curricular sigue siendo uno de sus mayores retos, “su coco,” como él mismo dice. Aun así, muestra una constante voluntad de aprender, especialmente sobre las nuevas herramientas tecnológicas, con el fin de fortalecer sus clases y ofrecer a los alumnos una experiencia más enriquecedora. El profesor Martín se muestra orgulloso y honrado de su rol como maestro decano en la Facultad de Artes Visuales, aunque admite que nunca fue una meta personal. Su trayectoria comenzó con humildad, sin plantearse objetivos a largo plazo, pero su pasión por el audiovisual y la enseñanza lo han mantenido en la facultad desde 1984. En su rol actual, continúa dedicándose a la docencia con entusiasmo, valorando especialmente el proceso de enseñanza-aprendizaje que comparte con sus alumnos, a quienes considera parte esencial de su vida profesional. 16 MARZO 2025 El maestro Ontiveros mantiene una disposición de servicio y un deseo genuino de contribuir más a la institución. Su verdadera satisfacción radica en ver el aprendizaje de los estudiantes y en ayudarlos a desarrollarse en el ámbito profesional de la producción audiovisual y la televisión. Esta labor le ha dado un sentido de realización, y aunque no planea su retiro inmediato, deja en manos del tiempo y de las circunstancias la decisión de hasta cuándo continuará compartiendo su conocimiento y pasión en el aula. A lo largo de su carrera, Ontiveros ha realizado ajustes en sus programas de estudio, tomando en cuenta tanto el estilo de aprendizaje de sus estudiantes como las necesidades cambiantes del mundo audiovisual. En su opinión, un buen docente sabe equilibrar sus conocimientos con las necesidades de sus alumnos y no teme hacer ajustes cuando es necesario para maximizar el aprendizaje en cada curso. Su perseverancia y dedicación a la docencia han sido claves en su constante evolución, siempre con el objetivo de ofrecer a sus alumnos la mejor formación posible Recientemente, el profesor Ontiveros recibió un reconocimiento por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León por sus 40 años de labor. Aunque aclara que no ha estado 40 años como docente oficial, sí ha trabajado en la universidad desde 1984, comenzando como asistente. Este reconocimiento lo hace sentir revitalizado y motivado a seguir contribuyendo en la docencia. El profesor Ontiveros comparte que recibir el reconocimiento por sus 40 años de labor en la UANL lo hace sentir vivo. Para él, continuar dedicándose a la docencia es una experiencia enriquecedora, y lo que más valora son los mensajes de sus ex-alumnos sobre sus logros. Independientemente de un papel que te entregan, lo más importante para mí son los mensajes de mis ex-alumnos sobre lo que han logrado y lo que logré en ellos, ese agradecimiento es el verdadero premio”. FOTOGRAFÍA POR: LUNA GAYTÁN �El mejor consejo que puedo darles es que lo que han aprendido y desarrollado como proyectos no servirá de nada si no le ponen el corazón a su profesión. Más allá de lo técnico, es fundamental que se apasionen por lo que hacen, pongan toda su energía y pasión en cada trabajo.” Martin Ontiveros con alumnos de la materia “Producción de géneros audiovisuales” El profesor Martín Ontiveros comparte un mensaje de profunda inspiración para sus estudiantes que están próximos a finalizar su carrera en producción audiovisual. Con décadas de experiencia, su consejo principal es que pongan el corazón en cada proyecto que emprendan. Para Ontiveros, el conocimiento técnico y la habilidad procedimental son esenciales, pero la diferencia real entre profesionales se encuentra en la dedicación y el amor que se le pone al trabajo. Les aconseja no solo dominar todos los conceptos necesarios para realizar una producción, sino que siempre den ese extra, sin importar las circunstancias. Comparte su experiencia personal al señalar que, en ocasiones, los proyectos que ha cotizado y autorizado han evolucionado más allá de lo acordado. “A veces, me piden más de lo que habíamos pactado, y prefiero hacerlo con toda mi dedicación. Si te pagan un peso por un producto audiovisual, debes abordarlo como si fueran 100,000. Cada proyecto es una oportunidad de demostrar tu capacidad y construir tu prestigio.” Además, sugiere a los estudiantes desarrollar la sensibilidad para saber cómo y cuándo actuar en el ámbito profesional. También enfatiza la importancia de confiar en que el camino de cada persona está guiado por algo más grande. Ante los obstáculos, Ontiveros invita a no desanimarse y a dejar que cada tropiezo sea una oportunidad para crecer, confiando en que cada paso tiene una razón y propósito. Con estos consejos, Ontiveros inspira a sus estudiantes a convertirse no solo en buenos profesionales, sino en personas que trabajan con integridad, sensibilidad y confianza en su destino. La trayectoria del profesor Martín Jaime Ontiveros Quintanilla es un testimonio del poder transformador de la docencia y de la pasión por la producción audiovisual. Su dedicación a la enseñanza y su compromiso con sus alumnos reflejan un profundo amor por su labor. Este amor por la enseñanza no solo enriquece a sus estudiantes, sino que también contribuye al legado de la Facultad de Artes Visuales, donde su influencia seguirá resonando en las generaciones futuras de profesionales en el campo audiovisual. Cada profesor tiene su trayectoria y sus anécdotas, experiencias, y seguramente, semejante a lo que yo siento, es un amor al arte, un amor al arte de la docencia.” Martin Ontiveros en entrevista por Luna Gaytán para la revista Croma MARZO 2025 17 �T E M A D E L M E S EMILIO TREVIÑO GALLARDO El tatuaje como forma de expresión El tatuaje es una manera de contar la historia de una forma visual y permanente. Cada tatuaje tiene un significado profundo que está ligado a experiencias personales, creencias o momentos importantes en la vida de una persona E l arte del tatuaje tiene raíces que se hunden profundamente en la historia de la humanidad. Desde las civilizaciones antiguas, como los egipcios y los polinesios, hasta las tribus nativas americanas, el tatuaje ha sido utilizado como un símbolo de estatus, un amuleto de protección, o incluso una herramienta de comunicación entre diferentes culturas. Sin embargo, la percepción del tatuaje ha evolucionado significativamente con el tiempo. Lo que antes era visto como algo reservado para marineros, pandillas o sectas religiosas, ahora se encuentra en personas de todas las edades y profesiones. En la actualidad, el tatuaje se ha convertido en una forma legítima de arte. Para muchos, el cuerpo se ha transformado en un lienzo donde los tatuadores, como verdaderos artistas, crean obras únicas y permanentes. Este arte en la piel es un proceso íntimo y a menudo cargado de simbolismo personal. Cada tatuaje tiene una historia, un significado que solo su portador puede desentrañar completamente. En este sentido, el tatuaje va más allá de ser una simple imagen; se convierte en una extensión de la persona, una parte integral de su identidad. A pesar de su creciente popularidad, el tatuaje aún enfrenta desafíos en términos de aceptación social. En algunos entornos laborales o culturales, los tatuajes visibles pueden ser malinterpretados o estigmatizados. Sin embargo, la percepción está cambiando a medida que más personas, incluyendo profesionales y figuras públicas, adoptan el tatuaje como una expresión de su individualidad. 18 MARZO 2025 �El tatuaje también es un medio para celebrar y preservar la herencia cultural. En muchas comunidades indígenas y tradicionales, el tatuaje es una práctica ancestral cargada de simbolismo y significado espiritual. Estos tatuajes suelen estar llenos de símbolos que representan creencias, mitos y tradiciones que se han transmitido de generación en generación. En estos contextos, el tatuaje es tanto una expresión individual como colectiva, un lazo que conecta al individuo con su comunidad y su historia. En la actualidad, muchas personas eligen tatuarse símbolos de sus culturas ancestrales como una forma de reafirmar su identidad y honrar sus raíces. Este acto puede ser una forma de resistencia cultural en un mundo globalizado, donde las identidades a menudo se diluyen. Más allá del simbolismo personal o cultural, el tatuaje también se ha consolidado como una forma de arte en sí mismo. Para muchos, el cuerpo es un lienzo en blanco donde los tatuadores, que actúan como artistas, crean obras únicas y complejas. Desde retratos hiperrealistas hasta diseños abstractos y geométricos, el tatuaje ha alcanzado un nivel de sofisticación técnica y estética comparable al de otras formas de arte visual. Lo que antes podía verse como un símbolo de rebeldía o pertenencia a subculturas específicas, hoy se ha transformado en una manifestación artística que atraviesa fronteras sociales, culturales y generacionales El arte del tatuaje permite a las personas expresar su creatividad y estética de manera única y permanente. Los estilos varían ampliamente, desde el tradicional japonés y el tribal polinesio, hasta el minimalismo moderno o el realismo en blanco y negro. Cada elección artística refleja los gustos y la personalidad del portador, convirtiendo su piel en una obra de arte viviente. En algunas subculturas y movimientos sociales, el tatuaje se utiliza como una forma de identificación y solidaridad. Por ejemplo, en el movimiento punk, los tatuajes son una manifestación de rechazo a las normas convencionales y una afirmación de los valores de la subcultura. En el feminismo, algunas mujeres utilizan el tatuaje como una forma de empoderarse y desafiar las expectativas sociales sobre el cuerpo femenino. El tatuaje puede también actuar como un símbolo de pertenencia a un grupo o una comunidad. Compartir un tatuaje similar o tener tatuajes realizados por el mismo artista puede crear vínculos entre personas con experiencias o creencias comunes, creando una identidad colectiva. MARZO 2025 19 �T E M A D E L M E S Diferentes estilos Tradicional americano Realismo Blackwork El estilo tradicional americano, también conocido como “old school”, es uno de los estilos más icónicos y reconocibles. Este estilo se caracteriza por líneas gruesas, gama cromática brillante y una paleta limitada de colores, predominando el rojo, negro, verde y amarillo. Los diseños suelen ser simples y de fácil lectura, con temas clásicos como anclas, rosas, corazones, dagas, águilas y pin-ups. Este estilo se popularizó entre los marineros y militares en el siglo XX, y sigue siendo un favorito por su estética retro y su fuerte presencia visual. El realismo en el tatuaje busca recrear imágenes detalladas y precisas, como retratos de personas, animales o paisajes. Este estilo requiere un alto nivel de habilidad técnica por parte del tatuador, ya que implica un uso avanzado de sombreado, gradaciones y texturas para dar una apariencia tridimensional. Los tatuajes realistas pueden ser en blanco y negro o a color, y su objetivo es capturar la esencia de la imagen de manera fidedigna. Es un estilo muy popular para tatuajes de retratos de seres queridos o ídolos. El estilo blackwork se basa en el uso exclusivo del negro para crear diseños que van desde patrones geométricos hasta imágenes figurativas. Este estilo incluye subgéneros como el tribal, el dotwork y el ornamental. Los tatuajes blackwork pueden ser simples o muy complejos, utilizando solo tinta negra para crear contrastes fuertes y formas definidas. Es un estilo muy versátil, que puede adaptarse a cualquier tamaño o parte del cuerpo. 20 MARZO 20252020 4 septiembre �Tribal Tipográfico El dotwork es un estilo que utiliza puntos pequeños para crear imágenes o patrones. Este estilo puede usarse solo o en combinación con otros estilos, como el geométrico o el blackwork. Los tatuajes dotwork requieren paciencia y precisión, ya que la imagen se construye punto por punto. El dotwork se presta para crear sombras sutiles y texturas complejas, lo que lo hace ideal para diseños que requieren un enfoque detallado y meticuloso. El tatuaje tribal es uno de los estilos más antiguos, con raíces en culturas indígenas de todo el mundo, como las polinesias, africanas y celtas. Este estilo se caracteriza por patrones geométricos repetitivos, líneas gruesas y diseños abstractos que a menudo tienen significados espirituales o culturales profundos. En la cultura moderna, los tatuajes tribales se han popularizado por su estética impactante y su capacidad para adaptarse a las formas del cuerpo. Sin embargo, es importante reconocer y respetar el origen cultural de estos diseños. El lettering se centra en la creación de palabras o frases con estilos tipográficos únicos. Puede variar desde letras simples y elegantes hasta estilos más elaborados como el chicano, que incluye sombras, adornos y efectos 3D. Este estilo es popular para tatuajes de citas, nombres o palabras que tienen un significado especial para la persona. Imágenes recuperadas de Pexels.com Dotwork MARZO 2025 21 �T E M A D E L M E S Adriana Aguirre REDACCIÓN POR: EMILIO TREVIÑO GALLARDO Soy Adriana Aguirre, tatuadora y estudiante de octavo semestre en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, tengo 21 años, mi signo zodiacal es leo y lo que más disfruto en la vida es la música, el baile, Rosalia, Ralphie Choo, comer, la moda y por supuesto los tatuajes Actualmente me encuentro trabajando en un estudio en el centro de Cadereyta Jiménez, ciudad en la que vivo actualmente. Tengo un año de experiencia trabajando formalmente en ese local y verdaderamente no podría estar más feliz con mi trayectoria. No ha sido un camino fácil, sobre todo por familiares que no se sienten orgullosos de lo que hago, es doloroso saber que los decepcionas, pero al tratarse del vínculo tan bonito que tengo con mi trabajo, me es imposible separarme de él. Afortunadamente, así como he encontrado a quienes me insisten en dejar mi proyecto, son más las personas que con toda su buena vibra me apoyan y me desean lo mejor, es por esto que desde que comencé he podido avanzar hasta llegar a lo que soy el día de hoy. Tras realizar mi primer tatuaje en 2022, continué haciendo pocos más a gente cercana, pero estos mismos no los hacía con frecuencia ya que para ese entonces, el miedo en mí seguía demasiado presente, pues no dejaba de pensar en que era una inexperta plasmando algo eterno en la piel de alguien más. Fue gracias a toda la gente que confió en mí, y ¿por qué no decirlo?, que se arriesgó a que en mis inicios les hiciera un tatuaje, gracias a ellas, a ellos y a mi constancia, mi trabajo ha evolucionado a lo que es ahora y pude perder el miedo que sentía cada que prendía la máquina, pudiendo formalizar y llegar a un estudio de tatuajes en agosto de 2023. Conforme he ido avanzando he aprendido de todo: ¿cómo hay que tratar a los clientes?, ¿cómo se agenda una cita?, ¿cuáles son los cuidados previos y posteriores al tatuarse?, ¿en qué situaciones puedes tatuarte y en cuáles no?, ¿cómo todo lo que utilizas debe estar desinfectado y aislado?, etcétera. Es muy importante, sobre todo, el servicio que se le brinda a los clientes, pues te están dando su confianza para que modifiques una parte de ellos para siempre, estás tratando con su identidad y en mi opinión eso es de las cosas más valiosas y hermosas con las que contamos los individuos. 22 MARZO 2025 �Trabajo de Adriana Aguirre Al momento de diseñar, lo que más me gusta es jugar con el sombreado hecho con puntillismo, ya sea aplicado en algún elemento botánico, en un animal o en un insecto. Estos son tres de los elementos que más disfruto hacer a la hora de tatuar y dibujar Al llegar a tener los avances y logros con los que afortunadamente hoy cuento, he sido consciente de un sinfín de cosas, principalmente he ido comprendiendo y sintiendo cada vez más esta pasión, pues para mí un tatuaje no es solo un dibujo en la piel, un tatuaje también habla sobre quién eres: delata tus gustos, tus experiencias, tu historia, tus ideologías, tu estilo, tus preferencias, entre muchas otras cosas. El tatuaje para mí es el vínculo que una persona tiene con distintos elementos de su identidad, reafirma quién eres” Tatuar simboliza el respeto y el interés que tengo hacia la historia y el mundo ajeno, estando siempre agradecida y emocionada por plasmar lo que mis clientes quieren comunicar con su propio cuerpo. Asimismo tanto acudir a tatuarme, como tatuar a alguien más, para mí simboliza un método más de expresión, pues esta nueva imagen que se le está entregando al cuerpo no es más que un deseo de platicarse algo a sí mismos o hacia el mundo que les rodea sobre la persona que sienten ser en esos momentos. En mi experiencia, puedo mencionar que de los tatuajes que tengo hay dos que son mis preferidos, por un lado tengo a una mujer adulta con una lágrima en su rostro y una gorrita de fiesta con una flor marchita, al cual le brindo un significado que tiene que ver con ese dolor que sientes al ser mayor y voltear a ver a tu niño o niña interior, dándote cuenta de que creció rodeada de puro dolor. Por otro lado mi segundo tatuaje favorito son unas moras, simplemente porque amo las moras. Ambos son un ejemplo de lo que quiero expresar, así alguno tenga más peso sentimental que otro, ninguno es inválido y podría decir que los amo por igual. MARZO 2025 23 �E M P R E N D I M I E N T O SOPHIA SILVA LA TINTA COMO LIENZO Una talentosa estudiante de la carrera de Artes Visuales cuya pasión por el arte ha encontrado su máxima expresión en el tatuaje. POR: CESIA EDLYN C onoce a Sophia Silva, también conocida como sopade_letritas. Sophia ha fusionado sus habilidades creativas con su visión única para dar vida a su propio estilo en el mundo del tatuaje. En esta entrevista, nos comparte cómo ha sido su viaje para construir su camino en este arte tan íntimo, su enfoque como emprendedora, y los retos que ha enfrentado a lo largo de su trayectoria. COMIENZOS E INSPIRACIÓN ¿Qué te inspiró a convertirte en tatuadora y cuándo decidiste que querías dedicarte a ello? Siempre he tenido esa manía de rayarme la piel desde niña; me encantaba dibujar en mí misma, aunque mi mamá no lo veía tan bien y siempre me decía cosas como: “Pareces baño público”. Pero fue mi papá quien vio potencial en eso y me sugirió que probara a tatuar. Él fue quien me ayudó a comprar mi primer kit de tatuaje, y desde ahí empecé a tomarlo en serio. ¿Hay algún artista o estilo de tatuaje que haya influido en tu trabajo? Me atrae mucho el estilo blackwork. Aunque a veces me piden fineline, siento que me identifico más con el trabajo en negro, con esas líneas sólidas y definidas. También me gustaría explorar más lo tradicional, con esas líneas gruesas y colores vibrantes como el rojo, amarillo y azul. ¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje y qué te atrae de ese estilo en particular? En este momento, mi estilo es minimalista, pero no creo que haya definido un estilo propio del todo. Me gusta experimentar con varios, pero definitivamente quiero enfocarme más en el blackwork y trabajar más con áreas planas de color sólido, en lugar de usar una escala de grises. Lo que más disfruto es esa libertad de explorar diferentes técnicas y estilos. 24 MARZO 2025 FOTOGRAFÍAS E ILUSTRACIONES POR SOPHIA SILVA PROCESO CREATIVO ¿Podrías contarnos sobre tu proceso creativo desde la idea inicial hasta el diseño final? Cuando alguien me pide un diseño específico, siempre trato de sugerir algunos cambios o mejoras, pero si el cliente tiene una idea muy clara, lo respeto. Si es un diseño que hago desde cero, primero me inspiro en mis propios gustos o en una temática que me interese. Luego busco imágenes de referencia y hago varios bocetos hasta que algo me convence. Y si es algo que me piden, siempre trato de adaptar mi estilo para que ambos quedemos contentos. ¿Cómo decides qué diseños hacer? ¿Prefieres trabajar con ideas del cliente o te gusta tener libertad creativa? Me gusta mucho cuando los clientes traen sus ideas, pero también disfruto cuando me dan la libertad de ponerles mi toque personal. Creo que el mejor resultado es cuando llegamos a un punto intermedio, donde lo que ellos quieren y lo que yo propongo se fusionan. ¿Qué importancia tiene para ti la relación con tus clientes y cómo te aseguras de que tengan una buena experiencia? Es muy importante para mí que mis clientes se sientan cómodos y seguros. Me gusta asegurarme de que estén 100% satisfechos con el diseño antes de empezar, incluso si eso significa hacer ajustes al stencil varias veces hasta que el acomodo sea perfecto. Al final del día, quiero que se vayan contentos no solo con el tatuaje, sino también con la experiencia completa. �DESAFÍOS Y LOGROS ¿Cuáles han sido algunos de los mayores desafíos que has enfrentado al comenzar como tatuadora? Al principio, me daba mucho miedo tatuar a alguien. Practiqué bastante antes de animarme, pero siempre tenía esa duda de si estaba lista. De hecho, hubo momentos en los que ni siquiera quería tocar la máquina. Fue una amiga quien me dio el empujón que necesitaba al pedirme que la tatuara. Claro, el primer tatuaje no fue perfecto, pero eso me motivó a seguir mejorando. Además, he contado con el apoyo de una amiga tatuadora que me ha resuelto varias dudas, especialmente en el relleno y los tiempos. Pero sin duda, la práctica ha sido clave. ¿Qué es lo más satisfactorio de haber montado tu propio estudio en casa? La comodidad, sin duda. No tener que desplazarme y que el trabajo venga a mí es una gran ventaja. Además, puedo ofrecer precios más accesibles por no tener que pagar renta de un local. Aunque, claro, tiene sus desventajas, como que algunas personas desconfíen o no se sientan tan cómodas al venir a una casa en lugar de un estudio más formal. ¿Cómo manejas el equilibrio entre el profesionalismo y la comodidad al trabajar desde casa? Me gusta que el cliente se sienta en confianza, por eso trato de crear un ambiente relajado, ya sea platicando, poniendo música, o lo que les haga sentir a gusto. Sin embargo, también es importante poner límites, porque hay clientes que a veces confunden la comodidad con demasiada confianza. Siempre trato de mantener el respeto mutuo. Así, Sophia Silva, o sopade_letritas, nos deja con una visión inspiradora sobre el arte del tatuaje y el espíritu emprendedor. Su recorrido evidencia que el camino hacia nuestros sueños requiere dedicación, paciencia y una constante evolución personal y artística. Para Sophia, el tatuaje no solo es una forma de expresión, sino una oportunidad para conectar con los demás y plasmar historias en la piel. Su historia nos invita a encontrar nuestra propia voz en aquello que amamos y a seguir adelante, transformando cada trazo en una parte de nosotros mismos y del mundo. REDES SOCIALES _ INSTAGRAM @sopade_letritas MARZO 2025 25 �E M P R E N D I M I E N T O FREELANCE: CLAVES DE SUPERVIVENCIA TOP 10 CONSEJOS AL COMENZAR COMO ARTISTA FREELANCER IMÁGENES RECUPERADAS DE PEXELS POR: FERNANDO ARMENDÁRIZ Y MÓNICA HELGUEROS Consejos resumidos de las palabras del artista y freelancer mexicano Fabián Ruiz, extraídos de la entrevista realizada por alumnos de FAV del canal ASIMÉTRiCXS en Youtube en Febrero del 2024 E petitivo. mpezar como artista freelancer implica desarrollar un portafolio sólido, promocionar tu trabajo en redes, gestionar clientes y establecer tarifas justas. Organiza contratos claros y mejora constantemente tus habilidades para destacar en un mercado com- 1. DEFINE TU NICHO: Decide qué tipo de arte visual ofrecerás y a qué clientes te dirigirás. 26 Marzo 2025 2. ESTABLECE TU MARCA PERSONAL: Refleja tu estilo y valores en tu portafolio y redes. 3. CREA UN PORTAFOLIO EN LÍNEA: Muestra tu mejor trabajo en un sitio o perfil de arte para ganar credibilidad. 4. OFRECE PROPUESTAS CLARAS: Define alcance, plazos y tarifas en cada proyecto para evitar malentendidos. �5. GESTIONA TUS TARIFAS: Investiga el mercado y establece precios justos que reflejen tu experiencia. 6. FOMENTA BUENAS RELACIONES CON CLIENTES: La buena comunicación puede generar recomendaciones. 7. ORGANIZA TU CARGA DE TRABAJO: Usa herramientas de gestión para cumplir plazos y organizarte. 8. EXPANDE TU RED: Conéctate con otros artistas y participa en eventos para crear oportunidades. 9. SOLICITA FEEDBACK: La retroalimentación ayuda a mejorar y a entender mejor las expectativas de los clientes. 10. PREPÁRATE PARA LA INCERTIDUMBRE: Ahorra y busca apoyo en coworking o redes para afrontar los altibajos. En conclusión, iniciar y consolidarse como artista freelancer requiere un enfoque integral que va más allá de las habilidades creativas. La clave para destacar en este campo es construir una identidad profesional bien definida: un nicho específico y una marca personal que reflejen un estilo único y atraigan al tipo de cliente adecuado. Además, contar con un portafolio en línea sólido, utilizar contratos claros y gestionar tarifas adecuadas permite establecer expectativas y evitar malentendidos. El éxito también depende de una gestión eficiente del tiempo y las relaciones, manteniendo una comunicación abierta y ofreciendo un servicio de calidad que fomente recomendaciones. Por otra parte, gestionar de manera estratégica las finanzas, planificar para la incertidumbre y construir una red de contactos amplia, son prácticas que otorgan estabilidad en un entorno con ingresos variables. En resumen, ser freelancer en el mundo del arte requiere creatividad y una visión de negocios sólida, lo que, con esfuerzo y constancia, permite construir una carrera independiente sostenible y enriquecedora. Ser artista freelancer es fusionar TALENTO Y VISIÓN para crear tu propio camino.” marzo 2025 27 �E N F O Q U E MOTION GRAPHICS EL ARTE DE LOS Dentro del contenido visual visto en los últimos años, los motion graphics se han destacado por mostrar un alto grado de dinamismo y viralidad. POR: JAHIR RODRÍGUEZ L csdcdLenimus, voluptas doluptae. Aborerum imaiorr ovidio es in es nis et a nestis quam aut quo desectu restorit eos estem aut facerupta viti adi nos a eumendandant re, conectur? Reicit moluptas ut aditionet lam fuga. Nemquiati beritio nsequatecus ab im vernatem qui audit dem re re vollo que sequi omnist, nihilla borepudanti sitatiisse maximil icimi, utem. Ma seceptin el endanda volupta tibusci in cusdae simpori busape susam alitaturepti aut autem quideli similibus dolora aut eum fugit es quam re, vol 1 DICIEMBRE 2024 POR: NOMBRE DE FOTÓGRAFO cabezacabezacabeza cabezacabezacabeza os motion graphics en la publicidad son piezas visuales animadas que combinan gráficos, texto, colores y sonido para transmitir un mensaje claro de manera dinámica. Estos gráficos en movimiento se utilizan para captar la atención del público de forma atractiva y memorable, aprovechando el poder de la animación para simplificar conceptos, fortalecer la identidad de marca y mejorar la experiencia del usuario mediante este contenido creado. Se aplican ampliamente en la publicidad actual para captar la atención del público y comunicar mensajes de forma dinámica. En redes sociales, se utilizan en videos cortos e impactantes que promueven productos o servicios, en especial en plataformas como Instagram, TikTok y Facebook. Además, son fundamentales en videos explicativos, donde ayudan a simplificar conceptos complejos en diversos sectores, haciendo más comprensibles las ofertas de las marcas. En campañas digitales, estos gráficos animados enriquecen banners y anuncios web con elementos en movimiento que capturan rápidamente la atención del usuario. Por otro lado, en anuncios televisivos o comerciales en streaming, los motion graphics refuerzan la identidad visual mediante animaciones de logos, tipografías y transiciones fluídas. Incluso en eventos corporativos y presentaciones, las empresas los emplean para crear contenido moderno y atractivo, facilitando la comprensión y haciendo que el mensaje sea más memorable. Esta versatilidad ha consolidado a los motion graphics como una herramienta clave en la comunicación MARZO 2025 28 �E N F O Q U E publicitaria, permitiendo a las marcas conectar mejor con su audiencia en un entorno saturado de contenido. Aunque es una técnica relativamente reciente, los motion graphics se han ganado un lugar en el mundo del arte contemporáneo debido a su capacidad para combinar estética, tecnología y funcionalidad comunicativa. Su versatilidad y el potencial para experimentar con diferentes estilos y técnicas les otorgan una riqueza expresiva que los convierte en una forma de arte reconocida, utilizada en diversos campos como la publicidad, el cine y la web. ¿POR QUÉ SON CONSIDERADOS ARTE? Combinación de disciplinas: Son un cruce entre el diseño gráfico, la animación y, en ocasiones, la cinematografía. Esta fusión de diferentes disciplinas artísticas les otorga una riqueza expresiva y una complejidad que los eleva a la categoría de arte. Creatividad y expresión: Al igual que cualquier otra forma de arte, los motion graphics permiten a los creadores expresar sus ideas, emociones y visiones del mundo de manera única y original, permitiendo que cada pieza se mantenga como una obra individual con un estilo y una narrativa propia. Narración visual: Son capaces de contar historias de manera concisa y efectiva, utilizando elementos clave como el movimiento, el sonido y la imagen como herramientas narrativas. Esta capacidad de comunicar ideas a través de la imagen en movimiento los acerca a otras formas de arte narrativo, como el cine y la animación. Impacto emocional: Pueden generar una gran variedad de emociones en el espectador, que van desde la alegría y la sorpresa hasta la tristeza y la reflexión. Este poder de evocar sentimientos tan intensos y diversos constituye una de las características más distintivas y poderosas del arte, que trasciende el tiempo, el espacio y las fronteras culturales. Valor estético: Al igual que una pintura o una escultura, los motion graphics pueden ser apreciados por su belleza formal, su armonía de colores y su composición visual. Son considerados arte porque cumplen con los criterios fundamentales que definen cualquier expresión artística como la creatividad, originalidad y la capacidad de comunicar ideas. En conclusión, los motion graphics son considerados arte porque combinan creatividad, tecnología y narrativa de manera innovadora, dando lugar a piezas visuales que no solo cumplen una función comunicativa, sino que también provocan una respuesta emocional en el espectador. Su capacidad para transformar elementos estáticos en secuencias dinámicas y su versatilidad para explorar diferentes estilos visuales les otorgan una riqueza expresiva que va más allá de lo digital o lo funcional. 29 MARZO 2025 �E N F O Q U E LA REVOLUCIÓN DIGITAL EN TUS OÍDOS EL AUGE DE LOS PODCASTS: UNA NUEVA ERA DE COMUNICACIÓN En la última década, los podcasts han pasado de ser un formato de nicho a convertirse en una de las principales plataformas de entretenimiento e información, atrayendo a millones de oyentes en todo el mundo IMAGENES EXTRAIDAS DE FREEPIK POR: EVELYN SILVIA L a manera en que consumimos contenido ha evolucionado los últimos años, y el podcast se ha convertido en un formato que ha crecido exponencialmente, siendo una forma muy de popular de entretenimiento en la era digital. Desde sus inicios, los podcasts han evolucionado, pasando de ser simples grabaciones de audio a convertirse en plataformas ricas y diversas que atraen a millones de oyentes en todo el mundo. El podcasting se remonta a principios de la década de 2000, cuando se utilizó por primera vez el término “podcast” en 2004. Sin embargo, su verdadero despegue ocurrió en 2005, cuando Apple incorporó la función de podcasts en su plataforma iTunes. Esto facilitó el acceso y la suscripción a programas, lo que llevó a un aumento significativo en la cantidad de oyentes y creadores. Durante este período, muchos programas comenzaron a explorar diversos géneros, desde noticias hasta entretenimiento y educación. 30 MARZO 2025 A medida en que el podcasting ganaba popularidad, comenzó a diversificarse. Según un estudio de Edison Research, en 2023 hubo más de 465 millones de oyentes de podcasts en todo el mundo y se estima que esta cifra alcanzaría aproximadamente 504.9 millones para finales de 2024. Además, un 57% de los oyentes afirma que ha incrementado su consumo de podcasts en el último año, lo que evidencia un creciente compromiso con este medio, siendo Spotify la plataforma que lidera esta industria, seguida por ApplePodcast. Hoy en día, el podcasting se ha establecido como una forma importante de comunicación y entretenimiento. Este medio ha evolucionado para incluir no solo audio, sino también elementos visuales y formatos interactivos. Asimismo, la pandemia global aceleró aún más su crecimiento, ya que muchas personas buscaron nuevas formas de entretenimiento e información mientras estaban en casa. �Y es que los podcasts ofrecen una forma única de consumir información que se adapta perfectamente a la vida moderna. A diferencia de otros formatos, como la televisión o el cine, los podcasts permiten a los oyentes disfrutar del contenido mientras realizan diversas actividades, ya sea conduciendo, haciendo ejercicio o incluso cocinando. La flexibilidad del on-demand, permite a los oyentes escuchar episodios en el momento que deseen. Esta característica se complementa con la capacidad de pausar, retroceder o avanzar en el contenido, algo que no es posible, por ejemplo, en la televisión, donde los espectadores deben sintonizar en horarios específicos para no perderse el contenido o la radio en vivo, donde todo es efímero y se transmite en tiempo real. Además, el acceso a plataformas como Spotify, Apple Podcasts y Google Podcasts ha facilitado la búsqueda y escucha de estos programas, haciendo que sea sencillo para los oyentes explorar una vasta biblioteca de programas sobre casi cualquier tema, lo que también democratiza el acceso al conocimiento y la cultura. Su amplia oferta temática es una de las características más atractivas. Desde historias personales hasta análisis sobre temas específicos; siempre hay un podcast para cada interés, y es gracias a esta variedad, se fomentan ambientes inclusivos donde cada oyente puede encontrar algo que resuene con sus intereses. Según la macroencuesta Statista Consumer Insights, el 47% de los mexicanos encuestados se declara como oyente de podcasts. De este grupo, el 42% pasa diez horas o menos cada semana disfrutando de este formato de audio, mientras que un 5% dedica al menos once horas semanales a esta actividad Más datos revelan que la comedia es el género más popular, con un 46% de los oyentes disfrutando de programas en esta categoría. La música sigue de cerca, con un 43% de los encuestados sintonizando podcasts relacionados con sus artistas y géneros favoritos. Además, los temas de consejos y autoayuda capturan la atención del 41% de la audiencia. Por otro lado, podcasts sobre negocios y economía, ciencia y tecnología, así como cine y televisión, son seguidos por alrededor de un tercio de los oyentes. Finalmente, los géneros que abordan la salud, bienestar e historia, son disfrutados por algo menos del 30% de los participantes. A medida que el podcasting sigue evolucionando, se convierte en una herramienta cada vez más esencial para divulgadores y creadores de contenido en general. Su capacidad para contar historias de manera íntima y, sobre todo, accesible, permite a los oyentes sumergirse en un mundo de ideas y experiencias que trascienden las barreras del tiempo y el espacio. A diferencia de otros formatos, como la televisión o el cine, los podcasts permiten a los oyentes disfrutar del contenido mientras realizan diversas actividades, ya sea conduciendo, haciendo ejercicio o incluso cocinando MARZO 2025 31 �A R T E CROCHET UN MUNDO DE CREATIVIDAD, ARTE Y TRADICIÓN POR: JOSELINE VÁSQUEZ Tejer es una técnica ancestral que sigue con vida, acompáñanos a explorar su origen, beneficios y el amplio mundo de posibilidades que ofrece, mostrando cómo ésta forma de tejido sigue cautivando tanto a jóvenes como a adultos 32 MARZO 2025 2 septiembre 2020 E l Crochet es una técnica tan antigua y fascinante que ha sobrevivido a lo largo de los siglos, reinventándose con cada generación. Con solo un gancho y un hilo, es posible crear un universo de posibilidades: desde accesorios y prendas de ropa hasta complejas obras de arte. La palabra “crochet” proviene del germánico croc y del francés antiguo crochet, que significa gancho, haciendo referencia a la herramienta principal utilizada para tejer. Pero ¿qué es lo que lo convierte en un arte tan especial? �Este tipo de tejido manual, que parece tan simple, es en realidad muy versátil. Con el ganchillo, se forman cadenas de puntos que, entrelazados, dan lugar a patrones complejos o sencillos. La belleza del crochet radica no solo en los productos finales, sino también en el proceso mismo, que resulta ser relajante y casi meditativo. Para iniciarte en este arte, solo necesitas tres elementos básicos: un gancho, hilo o estambre y unas tijeras. Los ganchos vienen en diferentes tamaños y materiales, desde aluminio y acero hasta madera y plástico. Para los principiantes, los ganchos metálicos son recomendados por su precisión y suavidad al deslizarse sobre el hilo. El hilo, por su parte, varía en grosor y textura, lo que influye en el resultado final de las piezas. ¡Y eso es todo! Con estos simples materiales, estarás listo para dar los primeros pasos en el fascinante mundo del crochet. Un vistazo a la historia del crochet Los orígenes exactos del crochet aún generan debate. Aunque hay evidencias de tejidos a mano que datan del siglo XI, se cree que la técnica moderna del crochet comenzó en Europa en el siglo XVI, durante el auge de los encajes. Sin embargo, algunos estudiosos han encontrado rastros de esta técnica en América y el Medio Oriente, lo que sugiere que pudo haber nacido en varias partes del mundo simultáneamente. Lo que está claro es que el crochet ha logrado mantenerse a lo largo del tiempo, adaptándose a diferentes culturas y estilos. Hoy en día, es una técnica amada por millones, desde aficionados hasta artistas textiles que experimentan con el crochet como forma de expresión. Una de las mayores virtudes del crochet es su versatilidad. Las creaciones pueden ser tan variadas como sombreros, bolsos, suéteres, tops y hasta cobijas. Sin embargo, no se limita solo a prendas de vestir. Puedes hacer accesorios como pendientes, guantes o incluso fundas para celulares. ¡Las posibilidades son infinitas! El crochet ha logrado mantenerse a lo largo del tiempo, adaptándose a diferentes culturas y estilos. septiembre 2018 3 �A R T E Tendencia actual: Amigurumi Una de las técnicas más populares dentro del crochet en los últimos años es el amigurumi. Esta técnica, originaria de Japón, se centra en la creación de figuras tejidas a mano, normalmente en forma de animales, personajes o criaturas adorables. Estas pequeñas obras maestras se tejen en espiral y se rellenan para darles una apariencia tridimensional. En la cultura japonesa, se cree que los amigurumis tienen un alma que acompaña y protege a su dueño, convirtiéndolos en algo más que simples objetos decorativos. Los amigurumis han ganado popularidad en todo el mundo, gracias a la explosión de tutoriales y patrones disponibles en línea. Si bien comenzaron en Japón, ahora es común ver estas pequeñas figuras adornando espacios en Occidente, ya sea en escritorios, habitaciones o como regalos personalizados. ¿Qué necesito para crear crochet? Los ganchos están realizados de aluminio, acero, madera, bambú y plástico, sin embargo, lo más recomendable es usar los metálicos ya que el tejido suele ser delicado. Existen alrededor de 25 tamaños de ganchillo, normalmente cuando se compra el hilo para tejer, se indica cual ganchillo debe usar. Para empezar en este gran arte, solo basta con hilo, gancho que corresponda y tijeras. Proyectos El crochet ofrece una amplia gama de posibilidades creativas. Se pueden hacer desde accesorios como sombreros, bolsos y pendientes, hasta prendas de ropa como suéteres y tops, además de cobijas, guantes y estuches. Esta técnica permite crear prácticamente cualquier cosa que la imaginación dicte. 34 MARZO 2025 �BENEFICIOS DE TEJER A CROCHET Más allá de ser un hobby, también tiene beneficios para la salud mental y física. Entre los más destacados están: • Mejora de la motricidad fina • Reducción del estrés • Aumento de la autoestima • Mejora la concentración y planificación • Fomenta la creatividad • Fortalece las relaciones personales • Entrena la resolución de problemas ¿Cómo aprender crochet? Si deseas sumergirte en el arte del crochet, existen numerosos recursos disponibles. Entre ellos, los cursos online son una excelente opción. Plataformas como Domestika ofrecen cursos para todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados, con proyectos que van desde lo más básico hasta creaciones complejas. �A R T E BODYPAINT UNA EXPRESIÓN ARTISTICA Una manifestación artística que convierte el cuerpo humano en un lienzo vivo POR: EVELYN SILVIA E FOTOGRAFÍAS DE ANDREA MENDEZ l bodypaint o pintura corporal, es una técnica que tiene sus orígenes en prácticas antiguas que evolucionaron a lo largo de los siglos, adaptándose a diferentes contextos culturales y artísticos. Sus inicios se remontan a la prehistoria, cuando los seres humanos utilizaban pigmentos naturales como carbón y sangre animal para adornar sus cuerpos. Estas prácticas no solo tenían un valor estético, sino que también cumplían funciones sociales y rituales, siendo así utilizada como instrumento de transformación; los dibujos y colores permitían a los individuos alternar entre diversas identidades, señalar la entrada en un nuevo estado social o reafirmar su pertenencia a una comunidad determinada. En este sentido, el bodypaint adquirió un simbolismo social y cultural tan fuerte que cada vez más individuos deseaban exponer sus cuerpos decorados, Con el tiempo el bodypaint fue perdiendo su carácter utilitario y se transformó en una forma de arte reconocida, siendo a finales del siglo XX que resurgió con fuerza y comenzó a ser considerado un medio artístico por sí mismo. Diversos moviemientos del Body Art en los años 60 y 70 ayudaron a legitimar esta práctica y permitieron que artistas exploraran nuevas dimensiones creativas. El body painting también se integró en el ámbito del performance. Durante esta época muchos artistas comenzaron a realizar performances donde el cuerpo pintado era central y su efimeridad se convirtió en un recurso poderoso para explorar la vulnerabilidad humana y los límites del cuerpo. Andrea Méndez Artista egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL se especializa en BodyPaint. 36 MARZO 2025 �Hoy en día, el bodypaint se presenta en diversas formas y estilos. Los artistas contemporáneos utilizan su creatividad para explorar temas como la identidad, la naturaleza y la crítica social, convirtiéndolo en una poderosa herramienta de expresión personal y social. Eventos como el World Body Painting Festival en Austria han contribuido a consolidar esta disciplina como una forma respetada de arte visual. El bodypaint ha encontrado su lugar no solo en galerías de arte, sino también en eventos culturales y festivales alrededor del mundo. A medida que crece su popularidad, también lo hace su aceptación dentro del ámbito artístico formal. Sin embargo, aún enfrenta desafíos relacionados con la percepción pública; muchos todavía lo confunden con el tatuaje o perciben como una forma de exhibicionismo. A pesar de esto, cada vez más artistas están desafiando estos prejuicios al mostrar el bodypaint como un medio legítimo para explorar la creatividad y autoexpresión. La comunidad artística está comenzando a reconocer su valor, no solo como técnica estética, sino también como un vehículo para el cambio social. redes sociales _ INSTAGRAM @andy_quartz Esta efímera forma de arte invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del cuerpo humano y su relación con el entorno. MARZO 2025 37 �E V E N T O S C elebrando la anual y popular Feria Internacional del Libro Monterrey, el pasado 28 de septiembre inició una semana llena de un buen caos, creado por mar de gente entusiasta por la lectura y por adentrarse en su más grande exposición en Monterrey. Aunque Cintermex abrió sus puertas al público y brindó un espacio enorme, lleno de stands y salas, en donde se vio un flujo de personas impresionante; incluso algunos stands llegaban a acumular filas para lograr entrar, como fue el caso de editoriales de gran renombre como Planeta, o Librerías Gandhi, una de las tiendas de libros más grandes de México. En los últimos catorce años, la Feria ha recibido a miles de jóvenes interesados en la lectura, esto siendo consecuencia de una 38 MARZO 20252020 2 septiembre explosión de popularidad en las novelas juveniles, y diversos géneros como la ciencia ficción, fantasía, romance; y en las adaptaciones en pantalla que se ganaron las obras más populares de estos. Dicho fenómeno creó una ola de nuevas generaciones enamoradas de la lectura y la ficción, lo que repercutió en la cantidad de asistentes en pasadas ediciones de la Feria. Una buena manera de interesar a personas desde la infancia en la lectura es buscando que sea de una manera más orgánica, es decir, buscar que ellos se interesen por sí mismos y no forzarla. Un hecho es que nadie aprecia hacer cosas por insistencia de externos, lo que sería una buena razón para explicar el por qué los jóvenes no leen, cuando en realidad solo necesitan un buen incentivo, como encontrar libros que sean de temas de su interés para desarrollar el hábito de la lectura. �Lo más bello de la Feria en esta edición, fue todo lo que prepararon para los niños. El llamado “Pabellón de la Niñez” con el título “La Tierra Nuestro Hogar”, con el propósito de que los niños se sientan como parte de la naturaleza, un ser vivo más como los muchos que hay en el planeta. En este pabellón, se impartieron talleres que iban dirigidos a niños desde los seis hasta los trece años, estos fueron impartidos por diversas instituciones como la Secretaría de Cultura y CONARTE En estos talleres, los niños participaban en actividades para desarrollar su imaginación, como construir con piezas de LEGO, y dibujar basándose en audios proporcionados por medio de auriculares; además varios de los talleres se impartieron por medio de un cuentacuentos, donde sentaban a los niños en una sala totalmente ambientada para hacerlos sentir un “bichito” más en un gran campo. Aquí contaban historias con mensajes educativos, donde pequeñas actuaciones acompañaban a la narración; estos cuentos fueron preparados con la intención de ayudar a las infancias a comprender temas importantes y algo fuertes, uno de ellos aprender a lidiar con el duelo por el fallecimiento de un hermano, en la situación de los bebés que lamentablemente nacen sin vida. También, había un Foro de Espectáculos, en donde los niños podían entretenerse con diversas actuaciones que involucraban música y teatro. El conjunto de todas estas actividades, aunque para muchos no lo parezca, es una forma increíblemente asertiva para lograr interesar de manera natural a los niños en la lectura; antes de amar a los libros, hay que amar la narración y las historias. Muchas personas han relatado que la razón por la que tardaron mucho tiempo en interesarse en la lectura, o nunca lo hicieron, es porque su único acercamiento a la literatura fue en la escuela, donde muchas veces fueron forzados a leer obras que no captaban su interés y así se llevaron una mala experiencia de la lectura. Con estas funciones y actividades preparadas por la feria, se incita a los niños a convivir con la narración de historias, con la fantasía, con los mensajes, y con las emociones que éstos sacan a flote en ellos. En conclusión, el “Pabellón de la Niñez” fue notoriamente creado con la sólida intención de invitar a los niños a pasar momentos agradables, donde cada aspecto fue diseñado para ellos y su felicidad, rodeados de personas e intenciones de que encuentren ese espacio en la literatura para ellos. Físicamente, cada aspecto fue hecho para crear una experiencia mágica para las infancias, donde pudieron sentirse totalmente parte de la naturaleza. Algo que hizo muy especial a este pabellón fue el esmero con el que hicieron la identidad del evento, sobre todo las ilustraciones en exposición; hechas con colores vibrantes y un estilo que nos hace recordar a las figuritas de papel que tanto adoran hacer los niños cuando desatan su creatividad. MARZO 2025 39 �E V E N T O S ECOS: ARTE EN EXPOSICIÓN ALUMNOS 9° SEMESTRE Un espacio donde la creatividad y la iniciativa se encuentran, dando lugar a la primera exposición de este tipo, en la que los estudiantes pueden mostrar su evolución artística dentro de la facultad y compartir sus trabajos con el público POR: FERNANDO ARMENDARIZ L POR: DIANA LOZANO a exposición Ecos: Arte en Evolución, fue un vibrante despliegue de talento y creatividad dentro de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Este evento celebra el arte emergente de los estudiantes de noveno semestre de las 3 diferentes licenciaturas de la facultad, quienes actualmente ya son egresados; ofreciendo un espacio para que sus obras brillen en un nuevo entorno. 40 MARZO 2025 La inauguración en la FAV tuvo lugar el 28 de agosto del 2024 a las 12 p.m. en el Edificio A, donde la directora Verónica Delgado Cantú compartió su entusiasmo por la iniciativa. �N EVOLUCIÓN Dra. Verónica Delgado Directora POR: DIANA LOZANO La exposición no solo muestra el talento de los estudiantes, sino que también actúa como una fuente de inspiración para los demás. Ver a compañeros exponiendo en un espacio tan importante genera curiosidad y ambición. MARZO 2025 41 �E V E N T O S La iniciativa El comienzo Todo comenzó cuando una alumna entusiasta, Julia Díaz, se acercó al departamento de vinculación con una idea ambiciosa: organizar una exposición colectiva que uniera a estudiantes de las tres licenciaturas. “Queríamos darles la oportunidad a los que están a punto de egresar de mostrar su trabajo en un espacio formal,” explica Celeste Flores, docente de la FAV. A las 12:23 p.m. del mediodía, la directora Verónica Delgado dio por inaugurada la esperada exposición, continuando el evento con un recorrido guiado por Julia Díaz, quien comenzó presentando su obra titulada “Si Mi Corazón no Rima con la Realidad”. En el marco de la exposición Ecos: Arte en Evolución, Julia Díaz compartió su visión y agradecimientos a todos los involucrados en hacer realidad este evento. “Quería hacer esta exposición más que nada para poder darle la experiencia a muchos amigos de todas las carreras, para que pudieran exponer y tener la oportunidad de mostrar su trabajo al público. Me di cuenta que en noveno semestre había mucha gente que nunca había expuesto, y quería facilitar ese proceso para ellos,”explicó Julia. No todos están acostumbrados a conocer cómo funciona una exposición, así que decidí que era hora de abrir ese espacio. Julia Díaz Egresada de FAV 42 MARZO 20252020 4 septiembre El recorrido por la exposición permitió a los asistentes apreciar una variedad de obras que reflejan la producción artística de los estudiantes, muchas de ellas creadas para exposiciones dentro del aula. La temática de las piezas indica una introspección intensa y honesta, mostrando la conexión personal del artista con su trabajo. Julia también comentó sobre la diversidad de medios en las artes visuales: “En nuestra carrera, también podemos explorar el performance y el audiovisual. A menudo, se asocian las artes visuales únicamente con materiales plásticos, pero vivimos en una época contemporánea en la que podemos expresarnos a través de diferentes formatos y experimentar con medios menos convencionales.” Con esta inauguración, Ecos no solo celebró el arte en su forma más pura, sino que también promovió un diálogo sobre la evolución y la diversidad en las prácticas artísticas, invitando a todos a explorar nuevas maneras de crear y expresarse. �POR: FERNANDO ARMENDARIZ POR: DIANA LOZANO Un llamado al arte y la colaboración Julia explicó que la idea de la exposición nació de su experiencia personal al no haber participado en muchas exposiciones durante su carrera, al hablar con compañeros de otras carreras, se dio cuenta de que ellos también carecían esa experiencia. Por lo que decidió organizarlo para facilitar el proceso, encargándose de la logística para que pudieran enfocarse en mostrar su trabajo. POR: FERNANDO ARMENDARIZ Julia Díaz junto con su obra en la exposición ECOS: Arte en evolución. También sugirió la importancia de conocer a personas del medio fuera de la carrera, pues no solo amplía la comprensión del entorno, sino que también aporta conocimientos técnicos y teóricos que pueden ser útiles. Enfatizó lo esencial de mantener una mente abierta hacia nuevas conexiones y relaciones de apoyo mutuo. Finalmente, Julia expresó su admiración por su generación de noveno semestre, destacando su sentido de comunidad y la capacidad para luchar por sus objetivos en conjunto, para enriquecer la experiencia artística de todos. La exposición busca seguir invitando a los estudiantes actuales a seguir los pasos de sus predecesores, pues se espera que esta actividad se repita en los próximos semestres, consolidándose como una tradición dentro de la facultad. “Las puertas están abiertas para que más proyectos como este florezcan.” Así, Ecos se convierte en un símbolo de la unión entre el arte, la iniciativa estudiantil y la gestión cultural, demostrando que la creatividad no tiene límites y que cada paso dado por los estudiantes es una semilla que germina en el futuro del arte. POR: FERNANDO ARMENDARIZ Abriendo puertas al futuro septiembre 2018 5 �E V E N T O S C ompromiso es la palabra correcta para describir la relación que tiene el alumnado de la Facultad de Artes Visuales con la festividad de Halloween. Como cada año, el pasado 31 de octubre se celebró la fiesta de Halloween en las instalaciones de la facultad; este es el momento más esperado por los alumnos en el año, pues es la oportunidad perfecta para escalar el ambiente tan divertido y creativo que caracteriza a las artes visuales, portando disfraces originales dignos de un espectáculo. Lo mejor de este evento son las actividades que se organizan, de alumnos para alumnos, como una nueva edición del Mercado de Arte y Diseño “MAD” en donde los estudiantes tienen la oportunidad de exponer su arte, la cotizada casa del terror con la gran fila para lograr acceder; y la más reciente edición: la cabina de fotografías, que brinda la oportunidad de inmortalizar el gran recuerdo de la fiesta más divertida del año. Y este evento también se trata de demostrar el talento de FAV, con la explanada llena de presentaciones como la de el Club de Música, o grandes concursos como la batalla de Lip Sync, y el tan esperado concurso de disfraces. 44 MARZO 20252020 2 septiembre �Aunque la Fiesta de Halloween en su totalidad es un evento increíble amado por los alumnos de FAV, es bien sabido que el momento más anticipado del evento es el concurso de disfraces. Por excelencia, las facultades del rubro artístico son quienes traen a la vida los disfraces más creativos y despampanantes, y la nuestra no es la excepción. Esta es una escuela llena de personas creativas, que en cada aspecto de su vida y su estilo buscan expresar su personalidad llamativa y su talento para el lenguaje visual; eso se ve reflejado en la manera en que el alumnado trabaja duramente por semanas para lograr un increíble disfraz y llevarlo a la facultad, para competir en el concurso de disfraces. Por este concurso han pasado cientos de alumnos con disfraces increíbles, de calidad y creativos, y con ellos una actuación espectacular para presentar su caracterización. Este momento es totalmente sobre personificación, y de éste mismo nació la leyenda viral, Ethan Kuri, quien fue viral en cuatro ocasiones: el vaso de Pollo Loco, el libro de español, la bolsa de Didi Food, y este año, volcán; él es el gran ejemplo del compromiso que tienen con crear un gran disfraz, y la diversión que da la fiesta. Como cada año, el Top 10 final de los disfraces fue impecable, haciendo extremadamente difícil poder decidir en los tres primeros lugares. Aquí, se premia la creatividad del disfraz, el empeño que pusieron en él, y la actitud con la que presentan su obra. Te presentamos los primeros 3 lugares del concurso de disfraces, donde lo más destacable fue el esfuerzo en la calidad del disfraz, la calidad del material y el maquillaje, la creatividad de crear piezas móviles, y el compromiso de enfrascarse en un personaje para dar una presentación completa de su visión. MARZO 2025 45 �E V E N T O S CERTAMEN DE ALTARES UANL POR: POLETH FLORES Y MONICA HELGUEROS Celebrando la TRADICIÓN y la CREATIVIDAD la UANL reúne a su comunidad en un colorido homenaje a la cultura y sus figuras destacadas. P FOTOGRAFÍA: MONICA ALEXANDRA or más de 25 años, la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) ha invitado a su comunidad universitaria a participar en una de las tradiciones mexicanas más emblemáticas: el Certamen de Altares de Muertos. Organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural, este evento ha reunido a estudiantes y docentes de diversos planteles para rendir homenaje a figuras destacadas de la Universidad y la cultura popular a través de altares llenos de color y simbolismo. Este año, el certamen se llevó a cabo con la misma pasión y dedicación que ha caracterizado a esta festividad. El Dr. José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, destacó la importancia de estas manifestaciones artísticas: “Estas expresiones son integradoras y representan a nuestra comunidad, manteniendo viva la tradición”. 46 MARZO 2025 Las preparatorias y facultades que participaron fueron demasiadas este año, un total de 31 sedes, abarcaron desde la Preparatoria 1 hasta la Facultad de Filosofía y Letras, mostrando un abanico diverso de propuestas que rendían tributo a figuras como Guillermo González Camarena, El Santo, y Cristina Pacheco. A continuación, se presentan las dependencias ganadoras del certamen de este año. GANADORES DEL CERTAMEN DE ALTARES UANL 2024 Primer lugar: Altar dedicado a Guillermo González Camarena por la Facultad de Artes Visuales. Segundo lugar: Altar dedicado a Ramón Valdiosera Berman por la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón (Unidad Monterrey I). Tercer lugar: Altar dedicado a Cristina Pacheco por la Preparatoria 9 �FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL MARZO 2025 47 �E V E N T O S CERTAMEN DE LAS ARTES VISUALES UANL 2024 El arte estudiantil encuentra su escenario, brindando una oportunidad única para que las ideas y talentos jóvenes se hagan visibles POR: FERNANDO ARMENDARIZ E n el más reciente Certamen de las Artes Visuales UANL realizado el día 5 de Septiembre del 2024, autoridades académicas y culturales tales como: el Dr. José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura; Martha Ramos Tristán, directora de Desarrollo Cultural Universitario; Sara López, Curadora de Arte; Pablo Cuéllar, coordinador de Exposiciones de la Secretaría de Extensión y Cultura; se reunieron para celebrar la creatividad de los estudiantes. Martha Ramos, agradeció el apoyo del rector de la UANL y destacó la labor del jurado compuesto por egresados de la Universidad. Reconoció la importancia de las artes en el desarrollo de un pensamiento crítico entre los jóvenes y alentó a los participantes a seguir dedicándose a estas disciplinas. “¿Algún día seré libre?” por Olga Margarita González Nieves. El certamen, que comenzó en los años 90 y se realiza anualmente desde 2004, recibió 109 obras en diversas categorías: dibujo, pintura, fotografía y formatos tridimensionales. Ramos enfatizó el esfuerzo de los estudiantes y la confianza en que algunos de ellos se convertirán en artistas destacados. Agradeció a los equipos involucrados en la organización y montaje de la exposición, motivando a los participantes a continuar su camino en el mundo del arte y a seguir presentándose en futuras convocatorias. POR: DIANA LOZANO Sara López, expresó su admiración por las autoridades presentes y agradeció a todo el equipo de la Secretaría de Extensión y Cultura por su dedicación en la realización del evento. En su discurso reflexionó la complejidad de las artes y la influencia que tiene en la sociedad. Afirmó que todas las obras presentadas, premiadas o no, reflejan un esfuerzo valioso y cultural. Felicitó a los participantes por su valentía al mostrar su trabajo y los animó a seguir explorando el arte, ya que muchos de ellos podrían convertirse en agentes de cambio en el futuro. 48 marzo 2025 �POR: FERNANDO ARMENDARIZ “¿Para qué sirve el arte?, créanme que he escuchado a los más importantes estudiosos y académicos titubear, contradecirse y no poder resolver esta interrogante. El arte parece cotidiano y omnipresente, pero tiene un aura e incluso en sí mismo las armas para destruirla, ejercicio humano contradictorio hasta el límite, pero quizá el más influyente y seductor de todos.” Así mismo, José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura, dio al público la bienvenida al Certamen de Artes Visuales UANL 2024 en el emblemático Colegio Civil, destacando su importancia como un lugar de encuentro y expresión creativa. Resaltó la visión del rector Santos Guzmán López sobre una educación integral que valore la diversidad y el impacto del arte en la formación de estudiantes y docentes. “No me resta más que felicitar a los estudiantes que participaron en este certamen con sus pinturas, dibujos, fotografías y piezas tridimensionales, hoy nuestra máxima casa de estudios impulsa su talento y los convoca a seguir creando arte, quiero decirles que la Universidad Autónoma de Nuevo León la hacemos todos, absolutamente todos; los que le damos vida, los que exponemos, los que vamos a los cursos, los que estamos en los campus, los que nos sentimos universitarios, muchas gracias por estar aquí.” POR: DIANA LOZANO Villarreal también mencionó que las 109 obras presentadas fueron evaluadas con rigor por un jurado de prestigio, considerando aspectos como originalidad y técnica. Felicitó a todos los participantes y los animó a seguir explorando su talento artístico, reafirmando que la Universidad es un espacio donde todos contribuyen al desarrollo de una comunidad vibrante y creativa. La ceremonia no solo celebra el arte, sino que también impulsa a los estudiantes a trascender como profesionales y agentes de cambio en la sociedad. “Elena” por Priscila Alheni Ángeles Leija. MARZO 2025 49 �E V E N T O S GANADORES Formatos tridimensionales 01 * PRIMER LUGAR Obra: El vals del equilibrio Cinthia Lizeth Cantú Guardiola Facultad de Artes Visuales MENCIÓN HONORÍFICA Obra: Elena Priscila Alheli Ángeles Leija Preparatoria 7 Oriente Fotografía 01 02 03 * PRIMER LUGAR Obra: Arriba Myriam Catalina Puente Ávila Facultad de Ciencias de la Comunicación SEGUNDO LUGAR Obra: Rito, fe, muerte Fernando Isaí Díaz Gutiérrez Facultad de Artes Visuales TERCER LUGAR Obra: Mi visión mundo nírico Aarón Yecatl Ayala Sánchez Facultad de Ciencias de la Comunicación MENCIÓN HONORÍFICA Obra: Vida Estrella Ismerai Medina Salazar Preparatoria 16 Obra: Ecos del Alma Valeria Murillo Gámez Preparatoria 8 Obra: Texas on the road Cecilia Alejandra García Zugsti Facultad de Artes Visuales 50 MARZO 2025 �Pintura Dibujo 01 PRIMER LUGAR 01 PRIMER LUGAR 02 SEGUNDO LUGAR 02 SEGUNDO LUGAR 03 TERCER LUGAR * Obra: Cada vez que entro al club Mauricio Javier González Manzo Facultad de Arquitectura Obra: Dinámica de músculos Bibiana Jiménez Ramírez Facultad de Artes Visuales Obra: Cerro de Santa Catalina Shirley Elizabeth Coronel Ponce Preparatoria 25 MENCIÓN HONORÍFICA Obra: Perdónanos Señor Itzel Jacqueline Posada Martínez Facultad de Artes Visuales Obra: Como vine al mundo Andrea García Orozco Facultad de Artes Visuales 03 * Obra: Analogía circulatoria José Luis Hernández Pérez Facultad de Medicina Obra: El fantasma de Tsushima Eduardo José Gutiérrez Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica TERCER LUGAR Obra: Dulces sueños Alejandro Udave Sadurni Facultad de Ciencias Químicas MENCIÓN HONORÍFICA Obra: Emergencia Sofía Rubí Leyva Acevedo Facultad de Artes Visuales Obra: Sin cabida ni pronunciación Itzel Jacqueline Posada Martínez Facultad de Artes Visuales MARZO 2025 51 �Marzo 2025, Número 13 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 7 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://revistacroma.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/14/14 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2025, Vol. 7, No. 1, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Diseño Arte Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-03-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021477 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Artistas cine y curiosidades Fotografía Los tatuajes como forma de expersión Producciones audiovisuales https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/22061/Croma_Arte_Diseno_Audiovisual_2025_Vol._7_No._2_Agosto.pdf 85eddf7c1d9dd47ece653db85309097a PDF Text Text �Í N D I C E TALENTO FAV 4 CRISTINA PALOMO 8 EDGAR SANDOVAL DOCENTE 12 DR. MARIO ALBERTO MÉNDEZ RAMÍREZ TEMA DEL MES 16 DEL PAPEL A LA PORTADA EMPRENDIMIENTO 20 PINKUPINKU 22 OZIEL CASTILLO ENFOQUE 24 ANIMACIÓN TRADICIONAL VS ANIMACIÓN DIGITAL 2 AGOSTO 2025 �ARTE 28 LA VISIÓN DE UN ARTISTA DEL GRAFFITI PATRIMONIO 32 JOSÉ GUADALUPE POSADA EVENTOS 34 BIENAL DE VENECIA 38 CREPÚSCULOS QUE DURAN UN INSTANTE 42 EMPRENDER EN EL DISEÑO CREDITOS Dr. Med. Santos Guzmán López Rector UANL Dr. Mario Alberto Garza Castillo Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura UANL M.A. Ana Isabel Guzmán Medrano Directora de la Facultad de Artes Visuales Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado M.A. Santiago Javier Villarreal Villarreal Secretario Académico Jorge Humberto Briones Leal Portada Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván MMDRS. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores Croma CROMA, año 7, No. 14, Agosto 2025, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Adriana Karina Aguirre Araujo Barbara Gisselle Frias Rosales Juan Angel Salazar Rios Juan Gerardo Delgado Robles Lizbeth Guadalupe Diaz Martinez Marjaneh Vargas Barajas Monica Damarys Rodriguez Gracia Oziel Isaias Vazquez Ruiz Ximena Alejandra Mendez Paulin Estancia de Producción Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2023080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor AGOSTO 2025 3 �T A L E N T O T A L E N T O F A V F A V CRISTINA PALOMO EL ARTE ESPEJO Y VOZ COMO Estudiante de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, nos detalla su evolución artística con el paso de los años N POR: MÓNICA DAMARYS RODRÍGUEZ GRACIA Con el tiempo, fue cultivando una profunda afinidad por las letras; su gusto por los libros transformó su proceso artístico en un híbrido entre lo pictórico y lo literario. El impulso definitivo para inscribirse en la carrera de Artes Visuales surgió durante un concurso en su preparatoria, al cual fue invitada por sus maestros, quienes conocían sus inclinaciones artísticas. El evento, que coincidió con su cumpleaños número 17, consistía en una competencia de pintura y dibujo en vivo con temática del Día de la Mujer. Al finalizar, cada participante debía presentar un discurso sobre su obra. Cristina relata que, al dibujar y exponer su pieza, una sensación de plenitud y adrenalina la invadió por completo. Tras ganar el primer lugar en su categoría, FOTO POR: EMILIANO ZAMBRANO acida en Monterrey, Nuevo León, el 5 de marzo de 2003, Cristina Palomo siempre ha visto las artes como un espejo y una lente a través de los cuales se interesa por el mundo que la rodea. Hija de arquitectos con inclinaciones artísticas, menciona que, desde siempre, sus padres le brindaron tanto a ella como a su hermano el impulso necesario para perseguir sus sueños creativos. Gracias a ese apoyo, nunca dejó de lado su interés por la escritura y pudo desarrollar sus habilidades en ese ámbito. 4 AGOSTO 2025 �IMÁGEN: CRISTINA PALOMO IMAGEN: CRISTINA PALOMO tuvo su primera gran certeza: supo que eso era lo que quería hacer el resto de su vida. La matriz artística de Cristina es el dibujo, al que considera su primer gran amor. Sin embargo, sus procesos creativos, técnicas y habilidades han evolucionado con el tiempo y a lo largo de su formación profesional. Desde un inicio mostró interés por los retratos y los objetos realistas, así como una inclinación por el estilo caricaturesco en el diseño de personajes. Conforme avanzaban los proyectos escolares, comenzó a explorar un enfoque más abstracto en la pintura, abordando temas diversos como la dignidad humana. Al mismo tiempo, desarrolló un creciente interés por el muralismo y el activismo artístico. En una etapa inicial, sus procesos creativos estaban más enfocados en la técnica, en la frescura de la experimentación, aunque aún sin una fase conceptual clara. Las piezas eran creadas en sesiones intensas e ininterrumpidas, sin estructura ni seguimiento. Con el tiempo, Cristina ha construido un proceso más consciente y sólido, con mayor duración en el desarrollo de las obras, apoyada en referentes y en una búsqueda deliberada de un estilo propio. La conceptualización previa, el vínculo con intereses personales y la toma de decisiones formales son, para ella, los cambios más notables en su paso por la facultad. La vulnerabilidad de Medusa fue una pieza clave en su evolución artística. A través de este grabado, Cristina inició una producción más honesta e íntima, donde temas como el feminismo, el cuerpo y la identidad comenzaron a ocupar un lugar central. Esta obra marcó un parteaguas: no solo fue seleccionada para exposiciones, sino que también le dio la confianza para profundizar en temáticas personales. Al hablar del grabado, menciona con gratitud el apoyo del profesor Héctor Morales, cuya metodología basada en el proceso y el acompañamiento fue fundamental para su desarrollo. �T A L E N T O F A V El abstracto como un lenguaje en sí mismo, UNA CONFESIÓN SENTIMENTAL gráfica, orgánica y libre”. IMAGEN: CRISTINA PALOMO Continuando con la exploración de temas personales y ahora enfocada en la crítica social y cultural, desarrolló un proyecto para su tesina sobre cómo la religión católica afecta la percepción de diversos temas en el mexicano contemporáneo. Esta investigación tuvo como resultado Soy Virgen, Soy Madre, Soy Puta, una pintura con la que culmina una madurez que la artista venía desarrollando desde hace mucho tiempo y con la cual se permitió explorar de lleno temáticas con causas que le son significativas, como la identidad, el erotismo, la maternidad y la sexualidad. En sus proyectos recientes, podemos ver que se desenvuelve en un ámbito abstracto y esta inclinación -nos menciona- comenzó como un juego. En su periodo de inmersión en la pintura, utilizó lo abstracto para buscar entender mejor el color, sus efectos y teoría, y como recurso para generar atmósferas, ya que su método de aprendizaje es a través de la experimentación. Ese lenguaje le permitió expresar sensaciones que la pintura figurativa no lograba. 6 AGOSTO 2025 �IMÁGEN: CRISTINA PALOMO El año pasado, incursionó en un viaje de estudios a la Universidad de Salamanca, en España, y durante ese tiempo viajó a Sevilla y al país vecino, Portugal. Esta experiencia -nos menciona- además de ser maravillosa, despertó muchos nuevos intereses. La ciudad en la que vivió se encontraba rodeada de catedrales e iglesias de estética barroca, y es por eso que uno de los intereses mencionados fue la exploración del sentimiento sagrado religioso. El apoyo de su maestro de pintura, Vallejo, así como la oportunidad de disponer del taller de pintura durante todo el semestre, le permitieron aventurarse mucho más en el arte abstracto y experimentar con sus intereses pictóricos y sus procesos. De la misma manera, un viaje de esta escala no podría estar completo sin la experiencia de conocer nuevas personas, y esto fue un punto a destacar en su desarrollo personal, ya que convivir con artistas tan increíbles, en especial la pintora alemana Lili Geyer, con su pasión y dedicación a la práctica diaria, la inspiró a tomarse más en serio sus procesos y no solo las piezas terminadas. Este viaje significó una revolución en su forma de percibir las artes. Para Cristina, el arte no se trata de hacer lo que uno quiere ni de estar cómodos, ya que cuando uno se atreve a seguir el camino menos esperado, ese que nos intimida y que muchas veces evitamos, es cuando se dan grandes descubrimientos. Es por eso que también nos invita a desarrollar un criterio propio, un gusto sin disculpas, para aprender a entender qué es lo que nos gusta y qué no; a rodearnos de personas que crean en nosotros, que nos admiren, porque en esa colectividad, dice, hay un gran crecimiento. Para ella, nuestras voces valen, y nuestras piezas, también. IMAGEN: CRISTINA PALOMO Considero que cada idea tiene una PROPIA VOZ, UNAS NECESIDADES PARTICULARES. Y en base a eso, seguir las necesidades de la pieza”. AGOSTO 2025 7 �T A L E N T O F A V FANTASÍA EDGAR SANDOVAL QUE ILUMINA Su obra crea portales hacia mundos mágicos donde la cotidianidad adquiere un giro extraordinario E POR: ADRIANA KARINA AGUIRRE ARAUJO dgar Sandoval es un artista mexicano de 22 años. Su obra define lo que es un acercamiento para observar el mundo con otros ojos. "Mi obra es una invitación a ver el mundo desde una perspectiva sensible y a perderse en la magia de lo cotidiano" -comenta Edgar-. Desde que era un niño, Sandoval se sintió muy atraído por el dibujo y la pintura, asegurando desde pequeño que quería ser pintor. “Desde pequeño me encantaba dibujar y experimentar con los materiales. Esa curiosidad y el placer de ver cómo podía transformar mis ideas en algo visual creo que me llevaron a la idea de querer ser pintor. Siempre decía que quería serlo sin siquiera haber tocado un pincel. Mi primera experiencia con la pintura fue con acuarelas escolares. Hasta los 14 años, aproximadamente, probé por primera vez la pintura acrílica, y apenas hace un par de años experimenté con la técnica al óleo”, explica el artista. Más allá de los medios, Edgar es principalmente impulsado por aquellas situaciones en las que puede aportar su grano de arena a quien lo necesita. “Lo que más me emociona es participar en eventos con causa social. Ver que mi trabajo puede acercar a las personas y, en ocasiones, hacer una diferencia en la vida de alguien”. Conforme a su proceso creativo, el joven comenta que es bastante personal, ya sea acomodándose a escuchar música, viendo alguna película, leyendo una historia inspiradora o dejando que algo le despierte el impulso de plasmar sus sentimientos en el lienzo. Añade que sus obras más simbólicas surgen de acontecimientos personales que ha transformado en algo positivo. Uno de los elementos más distintivos de su trabajo es el uso de pintura luminiscente, una técnica que juega con lo visible y lo oculto. “La pintura luminiscente me permite jugar con lo visible 8 AGOSTO 2025 Edgar Sandoval Su infancia reflejando la claridad de su pasión por la pintura. y lo no visible. Es como encontrar belleza en la obscuridad, mostrando que siempre hay algo brillante por descubrir”. Esto no solo da un efecto único a sus piezas, sino que refuerza la fidelidad entre su mensaje y lo visual: “Siempre hay algo brillante esperando a ser descubierto, incluso en los momentos más oscuros”. Por otro lado, el surrealismo es otra de sus grandes guías. Esta corriente le permite desarrollar sus propias historias sin límites, donde la realidad y la fantasía se fusionan. “El surrealismo me abre la puerta a un mundo sin límites, donde los sueños y la realidad se mezclan. Me ayuda a expresar ideas y sentimientos que a veces son difíciles de poner en palabras”. A la par de esto, tres de sus inspiraciones son Remedios Varo, Margaret La pintura luminiscente me permite jugar con lo visible y lo no visible. ES COMO ENCONTRAR BELLEZA EN LA OSCURIDAD, mostrando que siempre hay algo brillante esperando a ser descubierto”. Keane y Leonora Carrington, influencias evidentes en los elementos que suele manejar. “Los símbolos en mi obra son una forma de comunicación directa. Aunque para mi tengan un significado personal, me interesa que la gente interprete y sienta la obra a partir de sus propias experiencias”. �Para Sandoval, el arte es una herramienta de conexión y cambio. Por ello, su distinción como artista es clave: resalta con tonos oníricos apegados al universo, plasmando un enfoque surreal, sensorial y positivo. Como él mismo menciona: “No se trata solo de lo visual, sino de generar una conexión genuina”. La distinción de Edgar es innegable, encontrando en creencias populares una oportunidad para transformar. “Alguna vez leí una frase: ‘Si la vida te da limones, haz pastel de chocolate’. Este mantra me define, me recuerda que cada obstáculo es una oportunidad para reinventarme y hacer algo distinto a lo que se espera. No tengas miedo de transformar lo cotidiano en algo extraordinario. El destino no está escrito y no todo tiene que ser como debería ser. Mi consejo para crecer en el arte es reconocer que, por muy talentosos que seamos, todo sucede cuando te atreves a salir y a mostrar tu obra al mundo. No basta con crear, hay que construir puentes en el medio”. Causas sociales: Colaboraciones en exposiciones y eventos con causa como Causartt, Marttbe y Artecho. Experiencia educativa: Ha participado en el Museo MARCO en recorridos, talleres y montajes de obra, además de dar clases en diferentes espacios culturales a través de Conarte. Involucramiento con la comunidad: Ha dado talleres y clases en espacios culturales. Exploración creativa: Combina el arte con otras áreas como la moda o el diseño de interiores. POR: EDGAR SANDOVAL Distinciones de su carrera: AGOSTO 2025 9 �T A L E N T O F A V LA DIOSA DE ORO: LA PINTURA QUE UN HOMENAJE QUE TRASCENDIÓ EL TIEMPO CONECTÓ GENERACIONES FOTOS POR: ÉDGAR SANDOVAL Conmovido por la historia de Silvia Pinal, Edgar creó una obra simbólica en su honor y, aunque no logró entregársela en vida, el homenaje llegó a manos de su hija y conmovió a miles de personas a través del arte y la memoria POR: ADRIANA KARINA AGUIRRE ARAUJO E dgar tuvo una experiencia enriquecedora y admirable tras haber pintado un óleo en honor a la memorable Silvia Pinal, con el cual ha logrado ganarse el respeto y reconocimiento de miles de personas. “Toda mi vida, a través de mi familia, —sobre todo de mi mamá, que veía novelas y películas— crecí viendo a Silvia Pinal. Siempre me llamó la atención, pero hace unos años descubrí una serie biográfica sobre ella, y ahí fue donde realmente me atrapó su historia. El año pasado se me ocurrió la idea de hacerle una pintura y entregársela como homenaje. Antes de contactar a su familia, primero quise terminarla para ver si realmente les gustaría. La terminé más o menos en septiembre y logré ponerme en contacto con ellos. Para mi sorpresa, les gustó mucho y empezamos a planear la entrega"-comenta Edgar-. "Pero justo dos semanas después de haber hablado con Sylvia Pasquel, a través de un intermediario, la señora Silvia Pinal falleció. En ese momento, por respeto, decidí no insistir con la entrega y dejé que pasara el tiempo. De hecho, llegué a pensar que ya no se iba a hacer, pero meses después, a finales de febrero, volví a contactar a Sylvia Pasquel y acordamos entregar la pintura en su foro, en la Ciudad de México. Finalmente, el 7 de marzo pude hacer la entrega. A Sylvia le gustó mucho; grabamos algunos videos, nos tomamos fotos y fue muy amable. Me mostró todo su foro, el teatro, algunas de las piezas que tiene, y platicamos sobre la pintura"-menciona el artista-. "Esta pieza la hice con mucho cariño y respeto para la señora Silvia Pinal. Lamentablemente no pude entregársela en vida, pero quise cerrar el homenaje dándosela a su hija mayor. La verdad, no esperaba que esto se hiciera tan grande, pero a raíz de la entrega recibí mucho cariño de la gente, sobre todo de los admiradores de Silvia Pinal. También varios medios se interesaron en la historia de la obra y en conocer un poco más sobre mí. La pintura se llama La Diosa de Oro y la retrata con varios elementos simbólicos que representan tanto su historia personal como su legado en el cine, el teatro y el arte mexicano”-concluyó-. �AGOSTO mes 2025 2025 11 11 �D O C E N T E S UNA VIDA DEDICADA A ENSEÑAR Y PENSAR EL ARTE FORMACIÓN, VISIÓN Y PASIÓN POR LAS ARTES IMÁGENES POR: DR. MARIO MÉNDEZ Docente, exdirector y presidente de un organismo de investigación, el Dr. Mario Méndez ha sido una figura clave en la evolución de la enseñanza artística, apostando por modelos educativos que trascienden la producción y abrazan la docencia, la gestión y la reflexión crítica Dr. Mario Méndez, profesional de las artes. 12 AGOSTO 2025 POR: MARJANEH BARAJAS E n una entrevista con el Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez, la revista Croma tuvo la oportunidad de conocer más sobre la experiencia y trayectoria de este profesional de las artes, quien fue Director de la Facultad de Artes Visuales durante el período 20102016 y Presidente de CAESA hasta 2025, un organismo dedicado al desarrollo de la investigación artística. Actualmente ejerce como investigador de las artes. Méndez Ramírez cuenta que tuvo un acercamiento a las artes durante su paso en los talleres impartidos por la Facultad de Artes Visuales, lo que lo llevó a desarrollar un gran vínculo emocional con el arte. Con el tiempo, incursionó en la docencia, motivado por el deseo de brindar apoyo en la formación de profesionales en el ámbito artístico. En el tema pedagógico, subraya que existen dos modelos de educación artística: el conservador y el universitario. El primero constituye un modelo tradicional que busca formar artistas virtuosos con base en criterios y cánones que anteriormente predominaban; mientras que, en el segundo, la educación tiene como objetivo principal formar profesionales de las artes que puedan ejercer en diversas ramas que van más allá de la simple producción. En este sentido, considera que, para que las artes y su formación puedan subsistir y desarrollarse, se requieren tres ejes principales: docencia, gestión y producción. Estos tres pilares ofrecen a los estudiantes de artes un abanico amplio de oportunidades. Méndez Ramírez menciona que, curiosamente, muchos estudiantes ingresan a la facultad con el deseo de convertirse en artistas y dedicarse a la producción, pero, conforme adquieren nuevos conocimientos, muchos optan por otros caminos como la docencia o la gestión. Estos intereses incluyen la educación artística, curaduría, museografía, investigación, entre otros campos. Reconoce que la labor formativa de las futuras generaciones no es tarea fácil, ya que implica investigar, tener visión, proponer programas educativos, intercambiar conocimientos con los alumnos y, sobre todo, alimentar la pasión por el arte en los futuros profesionistas. "No hay que olvidar el papel que juega la �El Dr. Mario reconoce el trabajo que se ha realizado mediante el empeño institucional. Es algo bonito también, el olvido, para QUE SE DILUYAN TOTALMENTE LAS COSAS Y SALGAN COSAS BUENAS. Sinceramente, no me preocupa mucho que me recuerden”. investigación en el arte, ya que conocer el pasado y el presente es la clave del futuro". Durante el paso por la dirección de la Facultad de Artes Visuales, Méndez Ramírez tuvo la oportunidad de conocer a fondo la historia de la institución, de estar en contacto con ella a través de sus talleres y de familiarizarse con su evolución. Este acercamiento le permitió comprender con mayor profundidad el presente de aquel entonces. Como docente, declara que la oportunidad de haber dado clases fue algo muy valioso para él, estar dentro de las aulas cada semestre, frente a varios grupos, donde cada alumno tenía su propia historia, motivación y una visión particular del arte. Para él, la enseñanza fue también una oportunidad para intercambiar conocimientos con sus estudiantes, tarea a la que se dedicó con el propósito de conocerlos y así aportar de forma más efectiva y significativa a su formación. Sin embargo, lo que considera más importante de su labor como profesor fue el contribuir a que sus alumnos cultivaran su propia pasión por las artes. AGOSTO 2025 13 �D O C E N T E S Dr. Mario Méndez, encabezando la reacreditación de la Licenciatura en Artes Visuales. Para Méndez Ramírez, desarrollar investigaciones sobre el arte, revisar constantemente los programas educativos, intercambiar conocimientos con sus alumnos y adoptar metodologías interdisciplinarias fueron aspectos clave durante su paso por la dirección de una institución y como docente. También enfatiza que la interdisciplinariedad es un rubro importante dentro de las artes, ya que, así como el ser humano es un ser social que depende de otros para desarrollarse, el arte no es una disciplina aislada ni confinada en una misma burbuja, sino que comprende todo un mundo que vale la pena llevar a nuevos horizontes: combinar las artes con otros campos y no negarse a revisar el quehacer artístico desde otras disciplinas. Sin embargo, también considera importante seleccionar adecuadamente las metodologías aplicadas a las artes, tanto en la investigación como en la docencia. Si bien existen muchos tipos de gran valor y utilidad, señala que ser interdisciplinario no solo contribuye significativamente a la docencia, investigación o creación artísticas, sino que también mejora el trabajo de gestión y administración. Durante sus años como director, buscó conocer otras facultades y relacionarse con diferentes disciplinas; conocer los marcos reglamentarios y legales; gestionar recursos humanos y financieros; y realizar labores administrativas apoyándose en otros profesionales y departamentos de distintas áreas. 14 AGOSTO 2025 Para hacer este tipo de labores y equilibrar sus distintos roles, FUE FUNDAMENTAL DISFRUTAR DE LO QUE HACÍA, tener pasión por su trabajo y disciplina para dedicarse a esto”. Él advierte que es muy importante llevar a cabo estas acciones para lograr una buena gestión que conduzca a los mejores resultados posibles, atendiendo las necesidades de las universidades comenzando por las más prioritarias, utilizando responsablemente los recursos disponibles (que muchas veces son limitados) y siguiendo los protocolos y marcos legales. Fueron sus metodologías interdisciplinarias y colaborativas las que lo ayudaron a tener un buen desempeño administrativo. Admite que es una labor sumamente demandante y difícil, en la que frecuentemente es necesario tomar decisiones complejas, ante las cuales es importante estar informado y actuar con responsabilidad. Sin embargo, comenta que la confianza y el trabajo en equipo, de la mano de otros profesionales (tanto del ámbito artístico como de otros campos), fue un gran apoyo para llevar a cabo sus funciones, tanto en la dirección como en la investigación. �A lo largo de su trayectoria, HA DESARROLLADO DIFERENTES FACETAS COMO PROFESIONAL DE LAS ARTES, por lo que tuvo varios hitos en su ocupación, los cuales casi siempre se relacionaron con haber conocido y compartido con personas importantes en su vida”. Celebración del 30 aniversario del IAGO, fundado por Francisco Toledo. LO MÁS RELEVANTE PARA ÉL EN SU TRAYECTORIA A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diferentes facetas como profesional de las artes, por lo que ha tenido varios hitos en su carrera, los cuales casi siempre estuvieron relacionados con haber conocido y compartido con personas importantes en su vida, a quienes siguió como una luz que lo hacía reconsiderar sus pensamientos. En especial, su experiencia más significativa fue haber tenido la oportunidad de dar clases, ya que al hacerlo dialogaba con sus alumnos tratando de aportar algo, y simultáneamente absorbía mucho de ellos, incluso llegando a replantearse el arte mismo cada semestre. Él destaca su alegría porque desde muy joven ha tenido un gran disfrute por las artes y ha gozado de su profesión en todas sus facetas. Por ello, enfatiza la importancia de que los futuros profesionales del arte no olviden cultivar diariamente su pasión y su creatividad. Después de todo, esa es precisamente la clave para desarrollarse exitosamente en el arte. Al final del día, cuestiones como el reconocimiento o la fama son algo irrelevante, pues lo que más importa es estar en paz con uno mismo, amar lo que se hace y, sobre todo, ser feliz. Recibió influencias de autores de libros que le gustaban y de experiencias concretas, como sus viajes por diferentes países, su formación académica (destacando sus estudios en Barcelona), su trabajo administrativo en la Facultad, el proyecto del CEIIDA y su labor como presidente en CAESA. Dr. Mario Méndez inaugurando en CEIIDA el polo cultural del área metropolitana sur de Monterrey. AGOSTO 2025 15 �FOTOGRAFÍA POR GEORGIE COBBS (2017) T E DM OA C D E N E LT EMS E S DEL PAPEL A LA PANTALLA EL DISEÑO GRÁFICO D Hoy es prioridad para el diseñador tener una alfabetización tecnológica previa sobre el dominio manual, puesto que la disciplina se ha transformado a pasos gigantescos con la llegada del internet y el avance tecnológico de las últimas décadas 16 AGOSTO 2025 es la nuev �POR: JUAN GERARDO Y XIMENA E l diseño gráfico ha evolucionado desde formas más primitivas de la comunicación visual hasta convertirse en una disciplina esencial en la nueva era digital. Impulsado por avances tecnológicos y FOTOGRAFÍA POR KLAUS HAUSMANN (2017). “Las pinturas rupestres son el atisbo más remoto sobre el origen de la comunicación visual” los cambios culturales, su importancia radica en su capacidad para transmitir información de manera clara y atractiva. Desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta los jeroglíficos egipcios y mosaicos romanos, la comunicación visual ha sido fundamental en la narración de historias y desarrollo editorial. DIGITAL va norma Durante la Edad Media, los manuscritos iluminados fueron clave para preservar y transmitir el conocimiento, gracias a su caligrafía e ilustraciones detalladas. La iconografía religiosa también destacó, mientras que los escudos de armas y los símbolos heráldicos comenzaron a usarse como formas tempranas de identidad visual. El diseño es una disciplina MUTABLE, FLEXIBLE Y COLABORATIVA que se desenvuelve en ambientes multidisciplinarios para la resolución de los problemas que se presentan”. Con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV, se marcó un antes y un después. La posibilidad de reproducir textos e imágenes de manera masiva no solo democratizó el acceso a la información, sino que también transformó la tipografía, generando nuevos estilos y estándares para la composición visual. La Revolución Industrial consolidó el diseño gráfico como profesión, con la publicidad como una de sus principales aplicaciones. El desarrollo de la litografía y el cartelismo impulsó el uso de imágenes en la comunicación masiva, mientras que movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Constructivismo influyeron en su estética, promoviendo la integración del arte y la funcionalidad en el diseño. El siglo XX trajo consigo la modernización del diseño gráfico, con la Bauhaus como referente de la simplicidad y la comunicación efectiva. Con la llegada de los medios de comunicación masiva, como la televisión y la publicidad impresa, el diseño gráfico se convirtió en una herramienta indispensable para FOTOGRAFÍA POR DAVID BUMGARDNER (2021). “La iconografía religiosa servían para narrar la historia del cristianismo y sus enseñanzas para atraer más fieles” las marcas y la cultura popular. Sin embargo, la revolución digital marcó un punto de inflexión con el surgimiento de software especializado como Adobe Photoshop e Illustrator, permitiendo nuevas formas de creación visual con una flexibilidad sin precedentes. AGOSTO 2025 17 �T E DM OA C D E N E LT EMS E S FOTOGRAFÍA POR: MARKUS SPISKE (2018) La constante innovación tecnológica exige que los diseñadores gráficos se adapten para crear EXPERIENCIAS VISUALES que conecten con las NECESIDADES”. 18 AGOSTO 2025 Asimismo, la democratización del internet brindó acceso a conocimiento especializado y plataformas de diseño, haciendo que el diseño gráfico evolucionara de manera colaborativa y globalizada. Hoy en día, disciplinas como el diseño web, UX/UI y la creación de contenido digital han redefinido la manera en que el diseño se integra en la vida cotidiana. Ya no se trata únicamente de comunicar visualmente, sino de generar experiencias interactivas e inmersivas para los usuarios. La irrupción de los medios digitales, vinculada a la expansión del internet a nivel global, ha ido sustituyendo paulatinamente al medio impreso. Con ello, se generó un debate sobre qué formato ofrece una mejor experiencia al usuario, algo que continúa hasta el presente debido a la incertidumbre sobre el futuro de las publicaciones impresas. En primer lugar, el material impreso ofrece una conexión tangible, ya que favorece la concentración y la comprensión del contenido a través de una estructura rígida que permite una rápida orientación. Además, el lector puede marcar páginas o agregar anotaciones. Aunque no se adapta a necesidades visuales como modificar el tamaño del texto, es un medio que no requiere de electricidad ni conexión a internet, lo que lo convierte en un recurso confiable de comunicación. A partir de la exploración de las posibilidades en color, textura y visualizar prototipos antes de ser producidos en serie, etc. A pesar de la optimización de procesos y las nuevas posibilidades que brinda lo digital, este formato no ha logrado reemplazar por completo a los soportes tradicionales. La litografía y la serigrafía siguen vigentes en la producción de carteles, textiles y arte gráfico, como ilustraciones y grabados para ediciones de arte. Aunque muchas editoriales han optado por distribuir contenido en línea, existen nichos específicos que valoran la conexión tangible que ofrecen las publicaciones y revistas impresas. �FOTOGRAFÍA POR: GEORGIE COBBS (2017) Por último, muchas de las tipografías diseñadas antes de la era digital han establecido los estándares del diseño gráfico gracias a su legibilidad y versatilidad. Incluso, diseñadores y artistas han rescatado la caligrafía para darle un nuevo significado artístico, ya que esta técnica aporta un carácter único a proyectos de branding y a la identidad visual de una empresa. El diseño gráfico es una disciplina que ha sabido adaptarse a los avances tecnológicos sin perder la relevancia de sus formatos tradicionales. Aunque el entorno digital ha optimizado procesos y ampliado posibilidades creativas, medios como la serigrafía y la tipografía clásica siguen vigentes en nichos específicos. La capacidad de integrar innovación y tradición ha sido clave para su evolución, permitiendo mantenerse como una disciplina esencial. Incluso los formatos y soportes tradicionales han trascendido por su VERSATILIDAD Y LA RIQUEZA VISUAL que aportan un carácter único y auténtico a los proyectos”. AGOSTO 2025 19 �E M P R E N D I M I E N T O CREATIVIDAD SIN LÍMITES FOTOGRAFÍA DE PINKUPINKU POR: S_TFUMAX EN REDES PINKUPINKU FOTO DE: PINKUPINKU POR: S_TFUMAX EN REDES. PinkuPinku es un artista que ha transitado entre la fotografía y la música, explorando lo visual y lo sonoro con una estética bizarra y kawaii. Lo que comenzó como un impulso creativo se convirtió en un proyecto serio, enfrentando retos como el costo de la industria musical y la necesidad de construir una comunidad. Hoy, apuesta todo a su sonido, confiando en que su identidad única lo llevará lejos 20 AGOSTO 2025 P POR: GISSELLE ROSALES ara PinkuPinku — también conocido como Isantov cuando lleva una cámara— es uno de esos artistas que no pueden quedarse quietos en una sola disciplina. Su historia comienza con una mirada aguda hacia el mundo: desde muy joven, se sorprendía al ver cómo ciertas escenas del día a día parecían gritarle “¡esto merece una foto!”. Así fue como nació su primer proyecto: la fotografía. Durante dos años, capturó instantes que otros no veían, desarrollando una sensibilidad visual que más tarde sería clave para definir su identidad como músico. Pero la música no tardó en aparecer. Fanático desde siempre de géneros variados, decidió dejarse llevar por la curiosidad y el deseo de experimentar. Lo que comenzó como una exploración personal se volvió una pasión que hoy ocupa gran parte de su tiempo y energía creativa. Aunque lleva apenas un año en la música, PinkuPinku ya tiene claro que no se trata solo de hacer canciones, sino de construir una experiencia estética completa. �FOTOGRAFÍA POR ISANTOV ¿CÓMO TE DEFINES COMO ARTISTA? FOTOGRAFÍA PARTE DE LAS CAMINATAS DE ISANTOV La estética visual puede ser UN ARMA PODEROSA para diferenciarte”. FOTOGRAFÍA POR: ISANTOV En el camino ha enfrentado muchos retos, sobre todo económicos: “todo es muy caro dentro de la industria musical”, dice sin rodeos. Aun así, no se detiene. Su ambición es clara: quiere tocar en venues más grandes, frente a más personas, y formar una comunidad que lo acompañe en su crecimiento. Las redes sociales han sido una aliada clave: lo ayudaron a difundir su primer sencillo y siguen siendo su escaparate más importante. Al hablar de cómo se inspira en lo medieval, en el Y2K, en lo kawaii, en lo otaku y en todo lo que se escapa de lo convencional, define su estilo como “bizarro, otaku y kawaii”, una mezcla que suena tan extraña como irresistible. Esta identidad se refleja no solo en su música, sino en cada aspecto de su imagen como artista. Aunque su proyecto fotográfico personal ha quedado en pausa, sigue colaborando como freelancer con otros artistas. Dirigió su sesión más desafiante el año pasado: ocho modelos, en plena calle y bajo un sol implacable. Sabe que dirigir no es solo tener una cámara, sino traducir una visión en algo colectivo. Y eso también lo aplica a la música: confiesa que aún no diseña del todo su imagen como músico, pero reconoce la importancia de trabajar con otros creativos y encontrar afinidades reales. Su consejo para otros artistas es claro: trabajen con lo que tengan, enfoquen bien sus ideas y practiquen siempre para mejorar la calidad en todo lo que hagan... y si no fluye, ¡no lo fuerces! Con nueva música en camino, su última presentación en OpenClub el pasado 26 de abril del 2025, y un estilo que no pasa desapercibido, PinkuPinku nos recuerda que el arte —cuando es honesto— puede ser tan extraño, poderoso y encantador como uno mismo. Si quieres acompañarlo en su camino creativo, PinkuPinku comparte pedacitos de su día a día, futuros lanzamientos y esa chispa que lo mueve a través de Instagram, donde está más activo como @ pinkupinku.u, una ventana sincera y colorida a su universo personal. ¡No te pierdas a este artista en rápido crecimiento dentro de la escena musical regia! AGOSTO 2025 21 �E M P R E N D I M I E N T O E M P R E N D I M I E N T O DE HOBBY A CARRERA REGISTRO DE EMOCIONES: OZIEL CASTILLO Oziel nos habla sobre su experiencia como fotógrafo en la escena indie y cómo eso ha evolucionado hasta generar su propio estilo visual ¿QUÉ BUSCAS TRANSMITIR A TRAVÉS DE TUS FOTOGRAFÍAS? Soy un fan del atractivo visual. Me gusta transmitir la idea de satisfacción o gusto cuando se mira una fotografía: ya sea por los colores, las expresiones o las formas. Me gusta poder decir “wow’’ y no dejar de mirar la foto cuando me encuentro con algo bueno. POR: OZIEL VAZQUEZ C onoce a Oziel Castillo, un fotógrafo independiente con raíces en la escena local de Monterrey, quien desde diciembre del 2022 ha dedicado su lente a capturar la esencia de las personas y la escena musical local. Comenzando su carrera como estudiante de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, Oziel siguió su trayecto en los rincones más íntimos de Monterrey, documentando conciertos indies en lugares emblemáticos como Nodriza, Metapatio, Barrio Antiguo, donde la energía y la pasión de las bandas emergentes encontraron en su cámara, una forma de más de expresarse. Lo que inició como registros de la escena underground pronto evolucionó hacia un proyecto personal: sesiones fotográficas que fusionan su visión artística con la esencia de sus modelos, consolidando así su nombre en el medio. Su búsqueda de retos lo llevó a incursionar en el cine como parte del equipo de fotografía, aportando 22 AGOSTO 2025 22 septiembre 2020 Busco CREAR UN ATRACTIVO VISUAL, CAPTAR EL INTERÉS EN FOTO, Y EL INTERÉS DE LA GENTE en la misma”. a producciones audiovisuales una estética cargada de emociones y atmósferas que trascienden la pantalla. ¿QUÉ TIPO DE SESIONES DE FOTOS OFRECES Y CUÁL ES TU ENFOQUE? Ofrezco servicios de fotografía social, desde los típicos eventos como bodas, XV años y coberturas musicales. A veces también apoyo en rodajes. El enfoque que me doy a mí mismo, tiene que ver con la idea de crear un atractivo visual, captar el interés en la foto y en la gente que la observa. ¿A QUÉ TIPO DE RETOS TE HAS ENFRENTADO EN TU MARCA? Al inicio, fue aprender sobre la marcha y enfrentarme a una cantidad mínima de trabajos. Hoy el reto principal es tener una estabilidad constante, aunque me va muchísimo mejor que antes. �FOTOS POR: OZIEL CASTILLO ¿A QUÉ TIPOS DE EVENTOS SUELES ASISTIR Y POR QUE? Al principio, iba a toquines por gusto y por querer hacer lo que veía en internet. Tiempo después, me uní a un medio y comenzaron a mandar a auditorios grandes y próximamente a un festival en Monterrey (Tecate Pal Norte). El gusto se convirtió en ganas de trabajo. Me siento feliz captando imágenes y obteniendo ingresos de ello. ¿CÓMO TE ADAPTAS A LAS DIFERENTES CONDICIONES DE ILUMINACIÓN Y ESCENARIOS EN LOS CONCIERTOS? Usualmente, en lugares con luz decente solo uso un objetivo luminoso, un tiempo de exposición fijo pero alto y un ISO adecuado. Cuando la luz es pésima, uso flash, y luego corrijo iluminación, curvas y colores en postproducción. Mi equipo más usado es mi Nikon D7200, mi lente 35–70 mm f/2.8 y mi flash externo. Edito en Lightroom, que usualmente es suficiente, y uso Photoshop solo cuando son retratos en estudio para corregir detalles. ¿QUÉ MENSAJE LE DARÍAS A LOS FOTÓGRAFOS Y PRODUCTORES QUE VAN COMENZANDO? Que sean amables, que traten de ser extrovertidos, que compren un lente luminoso, y siempre aprendan por su cuenta. Siempre hay cosas nuevas que aprender y poner en práctica. Modelo: Ximena ¿CÓMO LOGRAS QUE TUS CLIENTES SE SIENTAN CÓMODOS Y NATURALES FRENTE A LA CÁMARA? Platico con ellos, no hago tantas preguntas, solo las necesarias. Y si algo no funciona en cámara, lo omitimos directamente. ¿CÓMO COMBINAS TUS FOTOGRAFÍAS EN TOQUINES, CON TU NEGOCIO? Los eventos musicales, ya sean toquines o conciertos, suelen estar separados por 2 o 3 semanas, a veces un mes, y siempre son en fines de semana (viernes o sábado). El resto de los días, los dedico a la fotografía social, incluso también algunos fines de semana si están libres. La verdad, incluso me he permitido no ir a un concierto que quería por cubrir un evento social. Hay que ser profesionales y priorizar a veces los negocios. Modelo: Sheila Johanna AGOSTO 2025 23 �E N F O Q U E IMÁGEN POR: VOXEL SCHOOL ANIMACIÓN TRADICIONAL VS ANIMACIÓN DIGITAL La animación es una vertiente del arte que evoluciona constantemente. Acompáñanos a conocer sus dos estilos más revolucionarios e importantes en la historia de la animación L POR: JUAN SALAZAR Y LIZBETH DÍAZ a animación tradicional nació a finales del siglo XIX y principios del XX como una forma de dar vida a los dibujos, creando la ilusión de movimiento al fotografiar cada imagen una por una, como si fuera una secuencia. Aunque al principio el proceso era bastante lento y complicado, permitió que los dibujos pasaran de ser imágenes estáticas a cobrar movimiento. Pioneros como Winsor McCay fueron fundamentales en los primeros experimentos, pero fue Walt Disney quien ayudó a popularizar está técnica. En 1928, con el estreno de Steamboat Willie, se marcó un gran avance al incorporar sonido sincronizado con la animación. Durante las décadas de 1930 a 1950, la animación tradicional vivió su apogeo, consolidándose como una forma artística muy poderosa. Aunque hoy la animación digital es la más utilizada, la animación tradicional sigue siendo muy apreciada por su estilo único, su toque artesanal y su capacidad para contar historias de forma especial. 24 AGOSTO 2025 La animación digital surgió a finales del siglo XX gracias a los avances en la tecnología informática y el desarrollo de software especializado. A diferencia de la tradicional, que requiere dibujar cada cuadro a mano, la digital permite crear personajes, escenarios y movimientos utilizando herramientas informáticas. Esto hace que el proceso sea más rápido y flexible, ya que se pueden hacer cambios fácilmente sin rehacer todo el trabajo manualmente. Con el tiempo, esta técnica fue perfeccionándose, ofreciendo más posibilidades para crear mundos y personajes complejos y detallados, así como efectos visuales impresionantes. La animación digital también permitió integrar gráficos en 3D y efectos especiales, lo que abrió nuevas formas de contar historias. Hoy en día, es la técnica más utilizada en la industria del cine, la televisión y los videojuegos, debido a su rapidez, precisión y la gran variedad de opciones creativas que ofrece a los animadores. Aunque la animación tradicional sigue siendo apreciada, la digital ha revolucionado la forma en que se producen y experimentan las animaciones. IMÁGEN POR: SHEYLA PIKGAR DOS DIMENSIONES, UN SOLO ARTE �REPRESENTANTES MÁS SIGNIFICATIVOS DE CADA ESTILO EXPONENTES DEL 2D IMÁGENES EXTRAÍDAS DE MILENIO, DISNEY LATINO Y SONORAPRESENTE BLANCANIEVES: fue la primera película de animación tradicional de larga duración. Su éxito demostró que la animación podía ser una forma seria de cine, abriendo camino para futuras producciones y consolidando a Disney como líder en la industria. REY LEÓN: reafirmó la importancia de la animación tradicional en una era en la que la animación digital empezaba a surgir. Su éxito técnico y narrativo mostró que la animación 2D seguía siendo relevante y capaz de emocionar a audiencias globales. VIAJE DEL CHIHIRO: combinó técnicas tradicionales con algunos elementos digitales, pero su éxito mundial destacó el valor de la animación hecha a mano. Mostró que aún podía ser una forma poderosa de contar historias y cautivar al público, especialmente a nivel artístico. IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: INFOBAE, HOBBYCONSOLAS Y GQ MÉXICO EXPONENTES DEL 3D TOY STORY: fue el primer largometraje completamente hecho en animación digital, revolucionando la industria y marcando el inicio de una nueva era. Su éxito demostró el potencial de la animación por computadora y abrió la puerta a una gran cantidad de películas animadas digitalmente. SHREK: no solo destacó por su innovadora animación digital, sino también por su enfoque irreverente y su capacidad para atraer tanto a niños como a adultos. Su éxito consolidó a la animación digital como técnica dominante, mostrando que se podían contar historias complejas desde una nueva perspectiva. SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE: rompió barreras con una animación digital estilísticamente única, mezclando técnicas de cómic y animación 3D. Su innovación visual y narrativa mostró que la animación digital no solo podía ser realista, sino también altamente creativa, llevando la animación a nuevos niveles de expresión artística. AGOSTO 2025 25 �E N F O Q U E 2D S3D V ventajas y desventajas VENTAJAS: • Menor coste de producción: no hay necesidad de hacer una gran inversión. • Menos recursos técnicos: es mucho más accesible al no requerir tantos recursos técnicos ni de hardware. • Mayor énfasis narrativo: se centra mucho más en la creación de la historia y en dar vida a los personajes, por lo que la narración es más cuidada. • Llama rápido la atención: por su gran colorido y estética, consigue que el ser humano preste mayor atención. VENTAJAS: • Realismo visual: se crean imágenes y escenas muy realistas, gracias a los efectos de iluminación y la aplicación de texturas detalladas. • Mayor versatilidad y variedad de estilos: existe una mayor libertad a la hora de generar diferentes estéticas y estilos únicos. • Eficiencia en la producción: los modelos 3D creados pueden utilizarse en diferentes producciones, lo que permite ahorrar tiempo y dinero en proyectos futuros. DESVENTAJAS: • Poco realismo visual: en la animación 2D no existe la profundidad y, por lo tanto, el realismo es limitado. • Menos demanda en ciertos mercados: en las producciones con grandes presupuestos suele demandarse más la animación 3D. • Menos interactividad: dadas las limitaciones visuales y técnicas, su capacidad de interactividad es mucho menor. DESVENTAJAS: • Mayor complejidad técnica. • Mayor tiempo de producción y necesidad de recursos. • Posibilidad de adquirir un aspecto ‘‘plástico’’ en los modelados. • Necesidad de hardware y software potente. • Requiere conocimiento de programas complejos. La animación tradicional requiere un proceso manual de dibujo “frame a frame”, mientras que la animación digital utiliza modelos que solo necesitan ser creados una vez y luego pueden ser animados usando software. Esto hace que la animación digital sea generalmente más rápida y menos propensa a errores humanos. El estilo de la animación tradicional es, a menudo, más cálido y orgánico, reflejando la mano del artista. Por otro lado, la animación digital puede alcanzar un nivel de detalle y precisión muy elevado, lo cual es especialmente beneficioso en géneros como la ciencia ficción y la fantasía. La animación tradicional es laboriosa y puede ser extremadamente costosa y lenta debido a la necesidad de dibujar cada frame a mano. La animación digital, en cambio, reduce significativamente los tiempos de producción y puede ser más económica a largo plazo, aunque requiere una inversión inicial significativa en tecnología. Ambas formas de animación tienen sus méritos y desafíos únicos. La elección entre animación digital y tradicional depende en gran medida del estilo artístico deseado, del presupuesto, del tiempo disponible y de las preferencias personales del animador o del estudio de animación. 26 AGOSTO 2025 IMAGEN POR: PROYECTO MULTIMEDIA ¿LA ANIMACIÓN TRADICIONAL está en PELIGRo? �¿Qué FUTURO LES ESPERA? su capacidad de evocar emociones de una forma visualmente atractiva y accesible. Por otro lado, la animación 3D continúa avanzando a gran velocidad con la integración de tecnologías como la inteligencia artificial, la captura de movimiento y la simulación de entornos hiperrealistas. Estos avances no solo permiten crear personajes y mundos más detallados, sino que también facilitan la creación de experiencias inmersivas en cine, videojuegos y otras formas de entretenimiento interactivo. La creciente accesibilidad a herramientas de modelado 3D ha democratizado la producción de contenido, permitiendo que incluso los estudios más pequeños puedan crear producciones de alta calidad. Además, el 3D se ha expandido a campos como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), abriendo nuevas posibilidades para que los usuarios interactúen de manera más directa con los mundos animados. El futuro también se caracteriza por una mayor hibridación entre la animación 2D y 3D. Esta fusión permite combinar lo mejor de ambos estilos, creando obras visualmente innovadoras que mezclan la tradición con la tecnología más avanzada. Este enfoque se está utilizando en películas y series, donde la animación 2D se aplica sobre fondos 3D o se integran técnicas de ambos estilos para crear experiencias visuales únicas. Asimismo, el avance de la inteligencia artificial en la animación está optimizando procesos como la generación de movimiento y la creación de fondos, permitiendo a los artistas enfocarse más en la parte creativa y menos en las tareas repetitivas. La IA también promete personalizar las experiencias animadas, adaptándolas a las preferencias del público de manera dinámica. En resumen, el futuro de la animación 2D y 3D está marcado por la convergencia de tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada y virtual, lo que expandirá las fronteras del entretenimiento y la narrativa visual. La creación de mundos animados más interactivos e inmersivos será una parte esencial de esta evolución, posicionando la animación como una herramienta fundamental para la comunicación, el arte y el entretenimiento en los años venideros. IMAGEN POR: ANIMUN 3D IMAGEN POR: ANIMATION BLOG El futuro de la animación 2D y 3D promete ser una etapa de grandes avances, impulsados por la constante innovación tecnológica que está transformando la manera en que se crean y experimentan los contenidos visuales. La animación 2D, aunque considerada tradicional, sigue evolucionando y adaptándose a las nuevas herramientas digitales. Esto le permite mantener su esencia única, mientras incorpora mayor fluidez, complejidad y detalle. A pesar de las innovaciones en la animación 3D, el 2D sigue siendo fundamental en muchos ámbitos, como los videojuegos, las series y las películas independientes, gracias a AGOSTO 2025 27 �A R T E ENTRE SOMBRAS Y EL SPRAY: La visión de un artista del graffiti El graffiti no busca aprobación, solo existir en el momento exacto en que la pintura toca el muro P IMÁGENES POR: LUCIO / WONE, INSTAGRAM: @martin_ebria POR: GISSELLE ROSALES 28 AGOSTo 2025 ara Lucio, el graffiti no es un adorno urbano ni una herramienta de embellecimiento. Es una acción transgresora, un acto que cobra sentido en el instante mismo de su ejecución. “El único momento donde existe arte es durante su ejecución; después deja de serlo”, afirma con seguridad. Su primer contacto con el graffiti fue en la infancia, al ver los tags y murales que cubrían las calles mientras caminaba con su madre. Con el tiempo, escribir su nombre en cualquier superficie se volvió una necesidad más que un pasatiempo. Lo que más lo motiva no es solo el resultado final, sino la adrenalina de intervenir espacios prohibidos y la tensión de esquivar a la policía. Entre sus recuerdos más intensos está la vez que pintó dentro de un túnel del metro. No busca reconocimiento ni una firma en una galería; para él, el graffiti de verdad no necesita permiso ni aprobación. Por eso, diferencia por completo lo que hace de los murales institucionales: “Eso no es graffiti”, sentencia. Pintar es un instante de libertad… hasta que la ciudad borra su rastro �El mayor reto ha sido el costo y el tiempo invertido, pero no se queja. Lo que sí critica es cómo el graffiti ha sido suavizado por proyectos gubernamentales que lo convierten en algo “bonito y aceptable”, alejándolo de su esencia. Tampoco le molesta que algunas marcas usen graffiti en publicidad, siempre que los artistas reciban un pago justo por su trabajo. Su consejo para quienes comienzan en el graffiti es claro: disfrutarlo, cuidarse y saber en qué terreno se mueven. “Diviértanse, cuídense mucho de la policía y de la gente que está más loca que una cabra”, advierte entre risas. Y sobre todo, nunca dejar lo que los apasiona. El arte callejero no necesita un marco, porque el mundo entero es su exposición”. LUCIO / WONE ARTISTA DEL GRAFFITI AGOSTO 2025 29 �A R T E Monterrey a Todo Color: El Graffiti y su Impacto en la Ciudad De Nueva York a Monterrey: La trayectoria del graffiti como voz rebelde y memoria visual de la ciudad POR: OZIEL VAZQUEZ P IMÁGENES POR: OBJETIVE-BROTHER-520 roveniente de las calles de Nueva York y Filadelfia en los años 60 y 70, llegó a Monterrey, Nuevo León, como un reflejo de su espíritu rebelde y su identidad urbana. A diferencia del street art, que suele contar con permisos, el graffiti tradicional es espontáneo, anónimo y, muchas veces, ilegal. 30 AGOSTO 2025 Su dualidad entre arte y vandalismo genera un debate constante en la ciudad: ¿es una manifestación cultural o un problema urbano? En una metrópoli industrial como Monterrey, los muros cuentan historias. Muraleando 2023, impulsado por Revive el Centro, buscó dignificar el graffiti a través de murales oficiales. Pero en colonias como Barrio Antiguo o la Independencia, el arte callejero surge de forma más orgánica, con tags y throw-ups que desafían las normas. Mientras instituciones como CONAR- TE buscan integrar el graffiti en espacios designados, en municipios como Escobedo y Santa Catarina su crecimiento ha sido percibido como vandalismo. Pese a la controversia, el graffiti ha dejado huella en la ciudad. Murales inspirados en Studio Ghibli en la colonia Los Laureles, homenajes a Paul McCartney y BTS, y los icónicos changos de El Pront han convertido las calles en lienzos de expresión, especialmente en espacios emblemáticos como el Túnel de la Loma Larga. �Pront: La eternidad de lo efímero o se puede hablar de graffiti en Monterrey sin honrar a Juan Carlos García, “Pront”. Con sus changos traviesos, Pront transformó muros abandonados en parte de la identidad urbana de Monterrey, Nuevo León. Sus obras, inicialmente perseguidas como vandalismo, hoy forman parte del ADN visual de nuestras calles, donde turistas y locales buscan sus firmas con cariño. Murió en 2022, pero su legado persiste. El colectivo ACME’s Crew le rindió tributo con un mural en Diego de Montemayor 551, donde sus changos ahora conviven con retratos del artista. “Pront nos enseñó que hasta lo efímero puede ser eterno”, dijo en la inauguración Sofía Ramírez, líder de Revive el Centro. Hoy, sus diseños inspiran a nuevas generaciones que, entre tags y stencils, repiten su lema: “El muro no es tuyo ni mío: es de quien lo siente”. Mi arte refleja la ‛JUNGLA DE CONCRETO’ en la que se vive, y todos los ciudadanos se comportan como simios”. Pront señaló en su momento. IMÁGEN POR: @streetart_guanatos N ADN urbano de Monterrey AGOSTO 2025 31 �P A T R I M O N I O CELEBRAN ANIVER S JOSÉ GUADALUPE POSADA Exponen algunas de las impresiones en tinta que brindan un breve vistazo al Porfiriato y la Revolución Mexicana FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR MARJANEH VARGAS BARAJAS (2025) 32 AGOSTO 2025 dE ARTISTA POR: JUAN GERARDO DELGADO ROBLES Y MARJANEH VARGAS BARAJAS �El 12 de febrero del 2025, a las 12:00 hrs., y con motivo del aniversario número 173 del artista José Guadalupe Posada, el Departamento de Patrimonio Artístico, liderado por Héctor Morales, organizó una muestra conmemorativa de la obra del artista, ubicada en el edificio E de la Facultad de Artes Visuales. Dicha muestra está compuesta por una selección de diecinueve grabados con las técnicas de zincografía y xilografía. Las piezas enmarcadas forman parte de un acervo cultural de más de 700 grabados, los cuales fueron cedidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes al rector Gregorio Farías Longoria de la UANL y al primer director de la Facultad de Artes Visuales, Arq. Armando Flores, en el año de 1985. SARIO MEXICANO Se prevé que la muestra sea presentada también en otras dependencias de la UANL con la intención de difundir el legado cultural e histórico del artista. Posada fue un artista con una gran capacidad crítica. Abordó la cotidianeidad, así como los acontecimientos históricos que marcaron a la época, con fenómenos como el sufrimiento del pueblo bajo el yugo de los poderosos, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la vida y la muerte. Cabe mencionar que su obra fue tan prolífica y adquirió tal difusión, que hubo más de veinte mil obras publicadas y más de sesenta periódicos y publicaciones que le dieron cobertura. Fueron precisamente estas publicaciones periodísticas, sumadas a la ausencia de capital económico, las razones que llevaron a Figura 1. Calavera con Guitarra (1900) por José Guadalupe Posada. Posada a trabajar con grabados en pequeño formato. El ilustrador mexicano tuvo influencias de Manuel Manilla al ilustrar la vida social y política de México a través de las calaveras, siendo uno de sus grabados más icónicos La Catrina, una sátira a la burguesía porfirista, que se convirtió en un símbolo importante para el Día de Muertos. Una de las obras de Posada fue inspirada en los acontecimientos de 1899, cuando el paso del cometa Biela provocó zozobra en el público, haciéndoles creer que el juicio final estaba cerca. Dicho evento llevó al artista a realizar a una representación satírica sobre las supersticiones de la población. En sus últimos años de vida, experimentó los comienzos de la Revolución Mexicana, algo que supo aprovechar para plasmar visiones de triunfos, ideas, personajes y acontecimientos principales. Ilustró a Madero y a Zapata bajo un juicio ambivalente entre el apoyo y la crítica, además de retratar la perspectiva violenta de los combates y fusilamientos. Tras su muerte, sus placas fueron almacenadas en la imprenta de Antonio Venegas Arroyo, aproximadamente entre 15 mil y 20 mil de ellas. Algunas de sus obras se perdieron con el transcurso del tiempo, pero fueron recuperadas posteriormente por Diego Rivera, Jean Charlot, entre otros artistas, quienes redescubrieron y editaron sus planchas con fines de difusión para las generaciones posteriores. Finalmente, fue el Departamento de Patrimonio Artístico de la Facultad de Artes Visuales, el encargado de clasificar, preservar y difundir el material creado por este célebre grabador e ilustrador. Actualmente, la obra de Posada trasciende en la historia y el arte mexicano como un conjunto de piezas que no solo presentaron catástrofes, milagros, crímenes, sucesos sensacionales y cancioneros, sino que además fueron capaces de mostrar múltiples perspectivas sobre la experiencia de vida de aquella época. Hoy en día, su obra sigue dando de qué hablar, al tiempo que inspira a las nuevas generaciones con su carácter y humor icónicos. Obtuvo el respeto y admiración de otras figuras, como JOSÉ CLEMENTE OROZCO Y DIEGO RIVERA, quienes lo consideraron como el prototipo del artista del pueblo”. AGOSTO 2025 33 �FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA E V E N T O S BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA, 2025 APUESTAN POR LA SUSTENTABILIDAD CON LA MUESTRA COLECTIVA: INTELLIGENS, NATURALE, ARTIFICIALE El arquitecto e ingeniero Carlo Ratti explora soluciones inteligentes y sustentables al cambio climático POR: MARJANEH VARGAS BARAJAS E ste 2025 tomará lugar la Bienal de Venecia, un evento dedicado al desarrollo y difusión de las artes. Pero ¿qué es la Bienal de Venecia y por qué vale la pena hablar de ella? La Bienal de Venecia surgió en 1895, y en la actualidad, es considerada una de las tres instituciones culturales más prestigiosas del mundo. Es famosa por estar a la vanguardia en la investigación y difusión de las nuevas tendencias artísticas contemporáneas. Desde su fundación, ha organizado eventos en diversas disciplinas, tales como: arte (1895), arquitectura (1980), cine (1932), danza (1999), teatro (1934) y música (1930). 34 AGOSTO 2025 En esta ocasión, se abordará la Bienal de Arquitectura 2025, que se llevará a cabo del sábado 10 de mayo al domingo 23 de noviembre del 2025 (con preapertura el 8 y 9 de mayo) en la ciudad de Venecia, Italia, específicamente en las sedes de los Giardini, el Arsenale de Marghera y otros lugares del centro histórico. Este año, la Bienal presentará la 19ª Muestra de Arquitectura, protagonizada por la exposición colectiva Intelligens, naturale, artificiale (Inteligente, natural, artificial), bajo la curaduría del arquitecto e ingeniero Carlo Ratti. La muestra abordará una aproximación interdisciplinaria a la problemática medioambiental actual, desembocando en soluciones inteligentes que, a través de la arquitectura, permitan enfrentar la crisis climática. Dicha propuesta busca desglosar el concepto de inteligencia en todas sus formas, más allá del simple concepto de inteligencia artificial, expandiéndolo dentro de un conjunto de significados más amplios e integrados. Desde disciplinas como el arte, la ingeniería, la biología, las ciencias sociales y políticas, se pretende �GIARDINI. FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA La Bienal de Venecia surgió en 1895, y en la actualidad, es considerada una de las tres instituciones culturales más prestigiosas del mundo”. FOTO: JACOPO SALVI / LA BIENAL DE VENECIA Este año, la Bienal presentará la 19ª Muestra de Arquitectura, protagonizada por la exposición colectiva Intelligens, naturale, artificiale, bajo la curaduría del arquitecto e ingeniero Carlo Ratti”. individuar soluciones concretas a los desafíos medioambientales del presente. Tal y como expresó Ratti: “Para afrontar un mundo en llamas, la arquitectura debe surgir para explotar toda la inteligencia que nos rodea”. Intelligens, naturale, artificiale defiende cómo la arquitectura puede expandirse a diferentes campos y jugar un papel fundamental en la resolución de la crisis climática, una problemática que la humanidad enfrenta desde hace varias décadas. No hay que olvidar que el calentamiento global ha ido aumentando año con año la temperatura del planeta, alcanzando cifras alarmantes. Tan solo en 2024, el promedio global rebasó considerablemente el límite de +1.5°C establecido en el Acuerdo de París de 2016. Pero ¿cómo puede una disciplina como la arquitectura hacer frente a estos desafíos? Al respecto, el curador Ratti expresó: “La arquitectura siempre ha sido una respuesta a los desafíos que plantean las condiciones climáticas. Desde las “chozas primitivas”, el diseño humano ha estado impulsado por la necesidad de protegernos para sobrevivir: nuestras creaciones han buscado cerrar la brecha entre los entornos hostiles y los espacios seguros y habitables que todos necesitamos”. Intelligens, naturale, artificiale, es planteada bajo una perspectiva optimista, en la que se aplican enfoques arquitectónicos inteligentemente, que se adaptan al contexto actual: “La arquitectura debe volverse flexible y dinámica, tal como el mundo para el que está diseñada” (Ratti). El 24 de febrero de este año, tuvo lugar una conferencia de prensa en Ca’ Giustinian, San Marco, sede de la Bienal de Venecia. En ella, el presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, junto con el curador de Carlo Ratti y Cristiana Costanzo, jefa de la oficina de prensa del sector de Artes Visuales y Arquitectura de la Bienal, presentaron la Bienal de Arquitectura 2025. Durante la conferencia, Buttafuoco reconoció el trabajo del curador para articular un discurso a través de la muestra que no sólo comprende los términos tierra, naturaleza, mundo e inteligencia, sino también las relaciones entre ellos. Según su reflexión, la naturaleza envuelve la tierra, el mundo ocurre en la tierra y requiere de inteligencia para garantizar la preservación del todo. En sus propias palabras: “Cuando comenzamos, nos confrontamos con lo que entonces era la razón específica de la Bienal de Venecia, no solo el intérprete, sino también el espejo exacto en el que la construcción del mundo en la tierra, a través de las diversas disciplinas, encuentra un código, una referencia. Todos nosotros, con responsabilidad sobre el contenido de la construcción y el compromiso teórico, debemos reconocer la urgencia de dar respuestas a lo que hoy la tierra, en su devenir mundo, nos exige. Más aún, cuando la construcción del mundo se desmorona, podemos ofrecer soluciones gracias a la ciencia, el genio y el ingenio”. Ratti, por su parte destacó que existe una relación entre el clima y la arquitectura, y cómo, en un mundo azotado por el calentamiento global, es posible contrarrestarlo mediante una arquitectura que reduzca las emisiones. Enfatiza que, si bien: “La reducción de las emisiones también depende de la industria, el transporte y la producción de energía. Ahora neAGOSTO 2025 35 �E V E N T O S L’ARSENALE. FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA La muestra abordará una aproximación interdisciplinaria a la problemática medioambiental actual, desembocando en soluciones inteligentes que, a través de la arquitectura, permitan enfrentar la crisis climática”. y otras salas del Arsenale, las cuales ofrecerán al espectador un recorrido con tres mundos temáticos: Natural Intelligence, Artificial Intelligence y Collective Intelligence, culminando en la sección Out, donde se plantea la pregunta: ¿Podemos mirar al espacio como una solución a las crisis que enfrentamos en la Tierra? Dentro de la muestra, cada sección fue concebida como un espacio modular y fractal, donde se conectan proyectos de pequeña y gran escala que generan una red de diálogo. Cabe mencionar que incluso la propia ciudad de Venecia será un laboratorio viviente, en el cual se presentará un nuevo tipo de exposición, con instalaciones, prototipos y experimentos distribuidos entre los Giardini, el Arsenale y otros barrios. La Muestra de Arquitectura de la Bienal de este año representa un proyecto a gran escala que contó con la colaboración de 66 países (26 en el Arsenale y 25 en el centro histórico) y más de 750 participantes. Entre ellos, hay arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos del clima, filósofos, artistas, cocineros, programadores, escritores, talladores, agricultores y diseñadores de moda, todos seleccionados bajo un criterio curatorial interdisciplinario e innovador. UN TOTAL DE 16 PROYECTOS SELECCIONADOS, CORDERIE. FOTO: GIULIO SQUILLACCIOTTI / LA BIENAL DE VENECIA cesitamos pasar de la mitigación a la adaptación, y en esto, la arquitectura en el sentido más amplio, y la ingeniería, son nuestra única esperanza”. Por otro lado, los espacios expositivos de Intelligens, naturale, artificiale, serán: Las Corderie, el Pabellón Central, los Giardini 36 AGOSTo 2025 DE LOS SIGUIENTES ARTISTAS: 1. �Sebastián Enrique Carvajal Avilés (Chile) 2. Joelle Mohammad Dib (República Árabe Siria) 3. Anya Ghosh (India) 4. Jia Wei Huang (Malasia) 5. Tomás Cid Leme Ferreira (Brasil) 6. Tinsae Tsegahun Mengistu (Etiopía) 7. Caterina Miralles Tagliabue (España) 8. Agnes Thomasina Parker (Inglaterra) 9. Lucia Rebolino (Italia) 10. Bárbara Schumacher Militzer (Chile) 11. �Angela Miriam Loescher Montal (España), Latifa Khalil Yaqoob Alkhayat (Bahréin), Ous Abou Ras (Canadá), Jules Maurice Marcel Kleitman (Francia) 12. �Gildardo Ramón García Ayala (México), Abril Gu dalupe Armenta Medina (México), Alejandro Aguilar Solorio (México) 13. �Clara Mu He (China), Chun Tak Henry Chung (China) 14. �Tanvi Khurmi (Canadá), Rita Espinha Dos Santos Abreu Morais (Portugal) �Se espera que la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 combine esfuerzos de distintas disciplinas para elevar la arquitectura a un nivel capaz de adaptar a la humanidad a un mundo devastado por el cambio climático”. 15. � Florian Kilian Jaritz (Alemania), Franziska Gödicke (Alemania) 16. �Jaakko Julius Heikkilä (Finlandia), Emil Oscar Lyytikkä (Finlandia) Un total de 16 proyectos seleccionados reunirán a arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos del clima, filósofos, artistas y otros expertos en una visión interdisciplinaria innovadora”. Para hacer realidad una muestra de tal magnitud, la Bienal de Venecia colaboró con múltiples instituciones de talla global, como: la COP30 de las Naciones Unidas en Belém, el C40, la Alianza Baukultur en Davos, el Soft Power Club y muchos otros. Cuenta además con un programa público, GENS, el cual alberga- rá reuniones y conversaciones que involucrarán a audiencias de todos los tamaños. En conclusión, se espera que la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 sea un evento artístico internacional de gran escala que, al combinar esfuerzos de distintas disciplinas, eleven la arquitectura a otro nivel. Un nivel capaz de adaptar a la humanidad a un mundo devastado por el cambio climático, pero que, de forma inteligente, dé un paso adelante para hacer las paces con la naturaleza, convirtiendo este planeta un lugar no sólo habitable, sino también sustentable. FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA FOTO: JACOPO SALVI / LA BIENAL DE VENECIA AGOSTO 2025 37 �E V E N T O S DOS SIGLOS DE ARTE QUE DAN IDENTIDAD A NUEVO LEÓN “CREPÚSCULOS QUE DURAN UN INSTANTE” La Pinacoteca de Nuevo León alberga una muestra única que refleja el pulso cultural de un estado en constante transformación P POR: JUAN SALAZAR Y LIZBETH DÍAZ ara la conmemoración del 200º aniversario de la instauración de Nuevo León como “Estado libre y soberano de la República Mexicana”, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, a través de la Pinacoteca del Estado, ha organizado una monumental exposición titulada “Crepúsculos que duran un instante. 200 años de artes visuales y poesía en Nuevo León”. Esta muestra colectiva, dirigida por el maestro Xavier Moyssén, se convierte en un tributo a la riqueza cultural de la entidad, celebrando dos siglos de historia que han definido su identidad en el ámbito artístico. Con una curaduría a cargo de expertos como Sara López en artes plásticas, Carmen Avendaño en poesía y Roberto Ortiz Giacomán en fotografía, además de la minuciosa investigación FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR: LIZBETH DÍAZ 38 AGOSTO 2025 histórica realizada por Alan Hernández García, esta exposición se presenta como una auténtica joya visual y literaria. La colección reúne 375 obras de 220 artistas locales, abarcando una impresionante variedad de géneros y técnicas que van desde la pintura y la escultura hasta la fotografía, el vídeo, las instalaciones y, por supuesto, la poesía. Cada una de estas obras ofrece una ventana única a la evolución artística de Nuevo León a lo largo de dos siglos, destacando la creatividad y la diversidad de voces que han marcado el panorama cultural de la región. Lo interesante de esta muestra es que no solo presenta arte, sino que lo contextualiza dentro de los momentos históricos, sociales y políticos de cada periodo. A través de sus secciones, los visitantes recorren un viaje visual y poético que refleja los cambios en la identidad de Nuevo León, desde la construcción del estado hasta su evolución democrática. Con obras que van desde el siglo XIX hasta lo contemporáneo, la exposición transmite la esencia de la región a través de generaciones de artistas. �La exposición‛̀CREPÚSCULOS QUE DURAN UN INSTANTE’ es una muestra representativa del arte y la cultura de Nuevo León, y un reconocimiento al talento de sus creadores, pasado y presente”. Doctora Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León. Esta magna exhibición no solo documenta la transformación de las formas estéticas a lo largo del tiempo, sino que también da testimonio del espíritu resiliente, creativo y reflexivo de los artistas nuevoleoneses. La selección de obras destaca tanto los grandes hitos históricos como los momentos íntimos de la vida cotidiana, tejiendo un diálogo entre el arte y la memoria colectiva. “Crepúsculos que duran un instante” traza un puente entre pasado y presente, ofreciendo a nuevas generaciones la oportunidad de redescubrir y resignificar su patrimonio cultural. En este espacio convergen la nostalgia, la crítica social, la experimentación y la identidad regional, invitando a la reflexión y el asombro. La muestra incluye charlas, talleres, recitales de poesía y visitas guiadas, acercando el arte a públicos de todas las edades. Así, esta celebración de 200 años se proyecta hacia el porvenir, reafirmando al arte como eje vital en la construcción del Nuevo León contemporáneo. AGOSTO 2025 39 �E V E N T O S Un recorrido cronológico por la historia cultural La exposición se estructura en cinco secciones que permiten un recorrido cronológico desde 1824 hasta 2024, reflejando las transformaciones que ha vivido Nuevo León, tanto en lo social y político como en lo cultural: • I� ntroducción/Presentación del Estado de Nuevo León: Una mirada inicial sobre los orígenes del estado, donde la creación de su identidad comienza a tomar forma. • Alternancia y participación ciudadana (2001 – 2024): Este periodo contemporáneo se caracteriza por la interacción de las artes con la participación ciudadana, reflejando la diversidad de voces que constituyen la actualidad de Nuevo León. • Estabilidad e institucionalización (1927 – 1972): Durante estos años, se da un impulso significativo a la educación artística y la profesionalización de los creadores. • La construcción de un Estado (1824 – 1924): En esta etapa, la producción artística y literaria comienza a consolidarse, reflejando las primeras décadas del Nuevo León independiente. • Crisis y apertura (1973 – 2000): Años de gran efervescencia social y política, que se traducen en una explosión de nuevas expresiones artísticas que buscan abordar temas de crítica y cambio. Cada sección está cuidadosamente diseñada para no solo exhibir las obras, sino también para contextualizarlas dentro de los movimientos sociales y políticos que marcaron esos periodos. Desde la lucha por la autonomía estatal hasta los más recientes movimientos de participación democrática, la muestra revela cómo el arte ha sido un espejo de la evolución de la sociedad neolonesa. UN HOMENAJE A LA PLURALIDAD DE VOCES La directora de la Pinacoteca de Nuevo León, Elvira Lozano de Todd, destacó el propósito de la exposición al afirmar que se espera que “este recorrido por la historia cultural de nuestro estado nos muestre un panorama de su evolución y la pluralidad de expresiones artísticas de los creadores de diversas generaciones que han contribuido a construir la identidad neolonesa”. 40 AGOSTO 2025 FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR: LIZBETH DÍAZ �La pluralidad, uno de los ejes centrales de la muestra, es clave para entender la complejidad de la identidad de Nuevo León. Las 375 obras que componen la exposición no solo revelan la creatividad de los artistas, sino también las inquietudes y los desafíos que la sociedad ha atravesado a lo largo de estos dos siglos. Un aspecto importante de la exposición es la revisión de las colecciones históricas de la Pinacoteca y la Fototeca, junto con los archivos de CONARTE, que se han utilizado para complementar la narrativa visual y literaria. Según Moyssén, este trabajo de recuperación y puesta en valor de los materiales archivados es esencial para crear una historia cultural ilustrada que haga justicia a las contribuciones de los artistas locales a lo largo de los años. UNA HISTORIA VIVIENTE La exposición, además de ser una retrospectiva de los dos siglos de Nuevo León, se configura como un homenaje vivo a la creatividad y la capacidad de los artistas para responder a las vicisitudes de su tiempo. Al mostrar la evolución del arte en la región, desde las primeras inquietudes visuales hasta las propuestas más actuales, “Crepúsculos que duran un instante” se presenta como un reflejo fiel del devenir cultural del estado, un estado que ha sido, y sigue siendo, una tierra fértil para la expresión artística. Es, en este sentido, una invitación a reflexionar sobre la memoria colectiva, sobre lo que hemos sido, lo que somos y lo que podemos llegar a ser como sociedad a través de la lente del arte. Una ventana abierta no solo al pasado, sino también al futuro de Nuevo León y su producción cultural. La exposición estará abierta hasta el final del presente año, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en la historia de la cultura de Nuevo León y la rica pluralidad de sus voces artísticas. Un viaje que promete ser tan enriquecedor como revelador para quienes deseen conocer más sobre el alma de este querido estado mexicano. AGOSTO 2025 41 �E V E N T O S FOTOGRAFÍAS POR: CENTRO DE MEDIOS FAV PABLO GUTIÉRREZ Y OMEGA UNO EMPRENDER EN EL DISEÑO: CLAVES PARA EL ÉXITO Y LA CREATIVIDAD El fundador de la agencia Omega Uno nos compartió en su charla con estudiantes su trayectoria, aprendizajes y consejos sobre emprendimiento, destacando la importancia del esfuerzo, la constancia y la formación continua en el mundo del diseño gráfico POR: MARJANEH VARGAS BARAJAS E l día 21 de febrero del 2025, a las 12:00 pm, en el Auditorio E de la Facultad de Artes Visuales, se llevó a cabo el evento “Diseño gráfico a la Vanguardia”, una conferencia impartida por Pablo Gutiérrez, CEO fundador de la Agencia Omega Uno, que cuenta con casi una década de experiencia y fue recientemente consolidada de manera oficial como empresa el año pasado. El evento fue gestionado por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL dentro del marco de las actividades de la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero 2025 y contó con la presencia de diversos profesores y departamentos de la facultad, así como con una gran asistencia por parte del alumnado. A lo largo de la conferencia, Gutiérrez compartió sobre su formación, trayectoria, algunas anécdotas profesionales y su camino hacia el emprendimiento de su propia agencia de 42 AGOSTO 2025 Pablo Gutiérrez Ceo y fundador de la agencia de diseño gráfico Omega uno. diseño. Relató de forma inspiradora la historia detrás de Omega Uno, al tiempo que brindaba consejos al público estudiantil sobre cómo profesionalizar sus pasiones en el mundo del diseño y el arte. Pablo Gutiérrez es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales, generación 20112014. Tuvo acercamientos previos a las artes y al diseño durante su paso por la secundaria, a través de cursos y talleres de artes plásticas y de cómics que tomó en la facultad. Finalmente, motivado por seguir los pasos de su hermano, decidió estudiar Diseño Gráfico. Si bien su sueño �frustrado era ser arquitecto, descubrió que disciplinas como el diseño, la arquitectura y las artes parten de la misma base, lo que lo llevó a desarrollar un gran gusto por el diseño. Cabe destacar que su formación no terminó con su egreso de la facultad, ya que desde entonces ha tomado diversos cursos, talleres y diplomados que han ampliado sus habilidades dentro del mundo del diseño gráfico. A la par de su experiencia profesional con distintas empresas, en múltiples ocasiones tuvo que salir de su zona de confort, adquiriendo nuevos aprendizajes y generando resultados favorables. Tuvo su primera experiencia laboral en una agencia, en el área de creación de contenidos para redes sociales. También trabajó en fotografía, branding y otras áreas del diseño. Sin embargo, su sueño siempre fue fundar su propia agencia y tener un proyecto personal en el cual trabajar. La idea para Omega Uno surgió en una conversación que tuvo con su hermano, lo que rápidamente lo llevó a hacer un primer diseño y logotipo en su computadora. Sin embargo, no fue hasta tiempo después, cuando notó que no recibía ofertas de sueldo justas para su perfil multidisciplinario, que decidió dejar su trabajo en una empresa y dedicarse a Omega Uno. Lo hizo con la esperanza de seguir su pasión y ser recompensado justamente por ello. Después de todo, no quería quedarse con las ganas de intentarlo, y en caso de que su emprendimiento no funcionara, siempre podía volver a buscar trabajo en alguna empresa. Afortunadamente, su proyecto despegó y hasta la fecha nunca tuvo que recurrir a ese plan B. Fue gracias a su decisión de dar ese gran salto, arriesgándose a caer, que ahora existe Omega Uno, una agencia de diseño que ha ayudado a múltiples empresas como: QULOI , Welldex Logistics, VQS, Brookstone Bennington, RGT Global Connect, Elevados Film, Digital Co Tech Consulting, Tecnológico de Monterrey, Ecosis, RCM Reclutamiento para empresas, y Glorié. Cabe destacar que, a lo largo de los años, la agencia ha ido desarrollándose y creciendo para ofrecer múltiples servicios, como branding, generación de contenido, diseño web, fotografía, blogs, posicionamiento SEO, integración de CRM’s, e-Commerce, edición de video, estandarización de identidad de marca y aplicativos. Para Gutiérrez, el diseño es un área multifacética capaz de mejorar la vida de las personas. Al respecto, plantea la analogía de que el diseño gráfico es para el cliente, lo que la medicina es para el enfermo. Por ende, destaca la importancia de que el diseñador tenga un hambre constante por aprender y busque involucrarse realmente en el proyecto: Entendiendo cuál es la dolencia del cliente y qué desea para así ofrecerle un remedio eficaz, como un médico lo hace con su paciente. Eso es en lo que cree Omega Uno, tal y como su fundador propone: “Omega Uno nace de la convicción y la determinación de hacer las cosas con calidad y profesionalismo, con bases en la investigación y la mejora continua”. Cabe mencionar que no todo fue perfecto en el viaje para crear Omega Uno y consolidarlo como lo que es hoy. Tal y como su fundador declaró: “El progreso no es lineal, la frustración llegará, pero El progreso no es lineal, la frustración llegará, pero NO DESISTAS. Cuida tu salud mental y física”. — Pablo Gutiérrez.. no desistas. Cuida tu salud mental y física”. Él cuenta que tuvo múltiples altibajos, desde la falta de motivación e inseguridades hasta dificultades para equilibrar la vida personal y la profesional. Explica que, a veces, se tiene la tendencia a no querer hacer las cosas y sólo tener las ideas en la mente sin llevarlas a cabo. Cuando uno no se esfuerza al máximo, no es constante o simplemente no obtiene los resultados deseados, es fácil victimizarse, desanimarse y buscar excusas. En estos casos, Gutiérrez destaca la importancia de la fuerza de voluntad: comenzar a hacer las cosas aunque sea difícil, sin importar nada; fijarse metas a corto plazo, autoevaluarse constantemente, evitar la procrastinación y ser constante, haciendo así las cosas lo mejor posible y sin desistir. En sus inicios, Omega Uno incluso tuvo proyectos que fueron rechazados. Sin embargo, no hubo desánimo al respecto, AGOSTO 2025 43 �E V E N T O S ¡Visita el sitio web de Omega uno y conoce más! www.omegauno.mx Mantén siempre el hambre por aprender y aplicar tus conocimientos, CONFÍA EN SUS HABILIDADES Y ABRE TU MENTE”. — Pablo Gutiérrez. ya que la agencia postuló sus propuestas con la mayor calidad posible. En una ocasión, incluso recibieron comentarios positivos y retroalimentación. Fue precisamente el haber tomado el rechazo como una experiencia de aprendizaje lo que le permitió que la agencia se desarrollara aún más y ganara nuevas oportu- 44 AGOSTO 2025 ¡Sigue a Omega uno en Instagram! IG: omega1uno nidades para llevar a cabo proyectos importantes. Por otra parte, Gutiérrez compartió múltiples consejos a los estudiantes de la Facultad de Artes Visuales, los cuales le permitieron desarrollarse y llevar a cabo su emprendimiento. Entre ellos destacan: aprendizaje constante, equilibrio, cuidado de la salud física y mental, gestión del tiempo, esfuerzo, trabajo duro, capitalizar el trabajo propio, saberse vender adecuadamente, crear conexiones con clientes y socios, practicar cómo presentar un proyecto, convicción, concentración y proactividad. Sobre el aprendizaje Gutiérrez sugiere: “Mantén siempre el hambre por aprender y aplicar tus conocimientos, confía en tus habilidades y abre tu mente”. Un gran diseñador, artista o profesionista, no concluye sus estudios al egresar de la facultad, sino que continúa formándose, aprendiendo, y cultivando sus habilidades mientras adquiere nuevas. Estar en constante formación, además de sumar al perfil profesional, también aumenta la calidad y el valor de los proyectos. Por otra parte, él cuenta que su bienestar y desempeño me- �Omega Uno nace de la convicción y la determinación de HACER LAS COSAS CON CALIDAD Y PROFESIONALISMO, con bases en la investigación y la mejora continua”. — Pablo Gutiérrez. joraron considerablemente en el momento en que aprendió a balancear su vida personal y profesional, ya que hacerlo le permitió cuidar de forma más atenta su salud física y mental. Hacer cambios pequeños, como alimentarse sanamente, hacer ejercicio y dedicar tiempos específicos a sí mismo y a su trabajo, significaron una gran diferencia, por lo que destaca la importancia de llevar una vida balanceada en todos los aspectos. Del mismo modo, recomienda activamente esforzarse siempre, trabajar duro y apuntar alto en los proyectos que se llevan a cabo, pero nunca exagerar ni hacerlo a expensas de la salud física o mental. En el tema laboral, explica que se debe procurar capitalizar el trabajo propio y saberse vender. Para ello, menciona que transmitir confianza durante la venta y mantenerse transparente y honesto ayuda bastante. Después de todo, ¿cómo podrías ven- Entre los consejos para emprender en el diseño, Gutiérrez menciona: APRENDIZAJE CONSTANTE, EQUILIBRIO, GESTIÓN DEL TIEMPO, ESFUERZO, TRABAJO DURO Y CREAR CONEXIONES CON CLIENTES Y SOCIOS”. der algo en lo que ni siquiera crees? ¿Y cómo podrías esperar, como vendedor, que el cliente confíe en lo que vendes? La confianza y la transparencia son pilares clave para atraer a los clientes y generar relaciones a largo plazo con ellos. Pero no sólo las relaciones con los clientes son importantes; también las conexiones laborales pueden servir de apoyo. Gutiérrez explica que hay personas más extrovertidas que otras, a las que se les facilita más hablar, venderse y hacer negocios, y es normal. Lo importante es no dejarse llevar por la frustración si esa parte resulta complicada y simplemente concentrarse en hacer el mejor proyecto posible, coronándolo con una presentación bien ensayada. En su experiencia personal, encontró útil el premeditar las palabras que usaría en una presentación de proyecto e incluso escribir su discurso. Sin embargo, lo que fue aún más efectivo fue la práctica. Al final del día, lo más importante es aprender a articular el discurso, y hay que hacerlo sin miedo a ensayar las cosas. Ensayar ayuda a reconocer fortalezas y debilidades en el proceso; ya sea hablando solo o con una persona de confianza, practicar puede llevar a una mejor presentación, una que delate menos nervios y transmita más seguridad, lo que a su vez lleva a mejores resultados. Gutiérrez también aborda la importancia de tener convicción ante cada proyecto que se desee llevar a cabo y dar lo mejor de uno mismo al hacerlo. Si bien, a veces puede ser difícil concentrarse y trabajar, mientras que dejar todo para después parece más cómodo, es importante ir cumpliendo con lo que uno se propone, para así obtener resultados notables a largo plazo. Él incluso comenta que, en ocasiones, tuvo que aprender a concentrarse cuando era necesario, lo que lo llevó a encerrarse y aislarse de las distracciones temporalmente para poder trabajar. En Diseño gráfico a la Vanguardia, el CEO fundador de la Agencia Omega Uno nos enseña que la fórmula para vivir del diseño, del arte o de cualquiera que sea tu pasión podrá parecer difícil de descifrar, pero la solución es más simple de lo que uno imagina: simplemente se trata de hacer las cosas, sin dejar los proyectos sólo en la mente y las tareas en la lista de pendientes. Se trata de ser proactivo. ¿Cómo y por dónde comenzar? Él comenta que sólo hay que levantarse en las mañanas y empezar a trabajar por lo que quieres, sin importar nada. Por más difícil que sea persistir para que las cosas realmente funcionen, la persistencia y el trabajo duro son desafíos que no se deben menospreciar. AGOSTO 2025 45 �Agosto 2025 - Número 14 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 7 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2025, Vol. 7, No. 2, Agosto Creator An entity primarily responsible for making the resource Guzmán Medrano, Ana Isabel, Directora Subject The topic of the resource Educación Diseño Arte Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-08-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021574 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource https://revistacroma.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/14/14 Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Animación Diseño Gráfico Digital Dr. Mario Méndez El arte Emociones https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/22062/Croma_Arte_Diseno_Audiovisual_2026_Vol._8_No._1_Marzo.pdf e4a662fe9dead26ada543066c807fc93 PDF Text Text ARTE. DISEÑO. AUDIOVISUAL MARZO 2026 . No. 15 AÑO 8 Salud mental y física de los creativos �Í N D I C E TALENTO FAV 4 - KARINA MOCTEZUMA 8 - FERNANDO ARANDA DOCENTE 12 - YASODARI SÁNCHEZ ZAVALA TEMA DEL MES 18 - LA SALUD EN LOS CREATIVOS EMPRENDIMIENTO 24 - CHARLO 30 - ALONDRA IRACHETA ENFOQUE 32 - LA SEMIÓTICA EN EL CINE 34 - TIKTOK: HISTORIAS FUGACES ARTE 36 - TIM BORTON: STOP MOTION 38 - LA CATARSIS QUE SANA 2 marzo 2026 �PATRIMONIO 42 - HILDA CRUZ DE ABAD 44 - ADRIANA MARGAIN EVENTOS 46 - EXPOSICIÓN “REFLEXO” 48 - ALTAR DE MUERTOS 54 - FERIA DEL LIBRO 56 - MATERIAL FÍLMICO 58 - HALLOWEEN FAV REFLEXIÓN 60 - MÁS ALLÁ DEL DISEÑO CRÉDITOS Dr. Med. Santos Guzmán López Rector UANL Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván MMDRS. Alejandra Gabriela Mtz. Carrasco Lic. Uriel Almazán Martínez Coordinadores Croma María Fernanda Zuñiga Vega Maximiliano Meza Ferrer Reflexión Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector de Investigación y Posgrado Andrik Alberto Luna Rivera Elizabeth Baca Fernandez Graciela Vargas Hernandez Irlanda Joelli Vargas Hernandez Karina Moctezuma Escobedo Maria Alondra Iracheta Reyes Paloma Elizabeth Gonzalez Coronel Ruby Ayde Leal Lopez Sanjuana Guadalupe Gonzalez Barajas Veronica Navid Rivera Silva Ximena Zapata Lopez Estancia de Producción CROMA, año 2026, No. 15, Marzo 2026, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2023-080113474100102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor M.A. Santiago Javier Villarreal Villarreal Secretario Académico Karina Moctezuma Escobedo Portada Dr. Mario Alberto Garza Castillo Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura UANL M.A. Ana Isabel Guzmán Medrano Directora de la Facultad de Artes Visuales marzo 2026 3 �T A L E N T O F A V KARINA MOCTEZUMA ESCOBEDO EL COLOR COMO LENGUAJE Y ESTILO DEL ALMA Con base en el arte y el dibujo, la estudiante de la carrera de Diseño Gráfico desarrolla sus ilustraciones como lenguaje y voz emocional que se transmite en cada trazo. POR: VERÓNICA RIVERA Y SANJUANA GONZÁLEZ L a joven ilustradora Karina Moctezuma Escobedo, nacida en Monterrey, Nuevo León, el 02 octubre de 2004, nos abre la puerta a su mundo visual no solo conformado por pinceles sino también por tabletas gráficas, diversos tonos de colores y una infaltable taza de café en mano. Con una trayectoria que comenzó a inicios de su etapa en preparatoria y se ha expandido durante su estadía como alumna en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente está concentrada en desarrollar su experiencia 4 MARZO 2026 profesional dentro de convenciones y mercados de arte, una visión más directa y pública de su trabajo hacia la sociedad. Con un estilo que la misma artista confiesa no saber cómo definir ya que la caracteriza la versatilidad que tiene para adaptarse a cualquier tema, proyecto o encargo. Sin embargo, ha resaltado que su gran distinción es el color y la forma en que este es difuminado dentro de la ilustración, un estilo tan libre como su inspiración. Manejando una estética influenciada por varios artistas extranjeros en redes sociales, personas conocidas en galerías de arte u objetos observados en su propio entorno cotidiano. �Uno de los mayores desafíos e incluso, se podría llamar enemigo, es el perfeccionismo en la carrera de la dibujante. Debido a que es una constante lucha entre la inseguridad de que su trabajo no sea suficientemente perfecto para los demás y mantener una no sobresaturación de los detalles en las ilustraciones para que a la vez no sea demasiado, un balance que ha estado desarrollando con esfuerzo poco a poco en su trayectoria. La artista menciona: “a veces me comparo demasiado en redes sociales y eso me frena. He dejado de publicar dibujos por no sentirlos suficientemente buenos pero también he aprendido a escuchar opiniones y a no cerrarme en mi propia visión”. El perfeccionismo ayuda a mejorar, pero también puede paralizar”. Título de la obra: Tiempo muerto Título de la obra: ¿Dónde están? MARZO 2026 5 �T A L E N T O F A V Título de la obra: Un recuerdo agradable La ilustradora suele utilizar el arte a su manera como lenguaje emocional. Partiendo desde una inspiración visual que obtiene de lo que observa en su día a día, dibujos donde mira detenidamente los detalles, la manera en que otros utilizan los colores y resaltan algunos elementos en estilos diferentes a los de ella; un proceso de inspiración constante para tratar de mejorar. Asimismo, Karina habla de esta dificultad que tienen algunos artistas para expresarse con palabras, optando por la comunicación por medio de colores “ilustrar es mi forma de hablar. Es sacar lo que siento y mostrarlo sin tener que explicarlo”. Un cuadro muy querido por la misma ilustradora es sobre una ardilla, realizado con una técnica al óleo tradicional. Este lienzo fue parte de la exposición Olarte Galería y Taller, a pesar de ser solo un enfoque general en el animal, tiene un contexto sentimental y nostálgico para ella ya que se trata de una escena que vio en un paseo dentro de La Huasteca, Santa Catarina El arte es la manera de expresar lo que sientes cuando no tienes las palabras correctas”. 6 MARZO 2026 donde se dio cuenta de lo feliz que se sentía al haber salido de su casa y respirar un momento lejos de las pantallas. La artista considera que para mantener una constante inspiración es importante el balance entre su labor que adora y el descanso que requiere por medio de otros hobbies, “al fin y al cabo, como personas también necesitamos un momento para nosotros” a causa de que el sostener una constancia exhaustiva en el dibujo puede desencadenar estrés y frustración que imposibilita seguir con el trabajo. Por eso, Karina recomienda levantarse de la silla, descansar y tomarse un respiro lejos para mejorar el ojo crítico. Como todo artista, ella también tiene herramientas indispensables en su entorno como lo son las almohadas para su mano y el asiento, porque la ayudan a mantener una buena postura mientras desarrolla proyectos digitales. Sin embargo, si la ilustración es más tradicional, las acuarelas y los lápices de colores son infaltables por su gusto de aplicarle color a todo. Un espacio lleno de pequeños detalles personalizados, stickers creados por ella misma y cuadernos llenos de bocetos con cada elemento reflejando su personalidad cálida, vibrante y en constante cambio. �Título de la obra: Metallic heart Quiero encontrar mi propia voz para poder hacer eco de cosas que he vivido y que puedan ayudar a alguien después”. Su ilustración más reciente trata de una persona observando la ciudad desde la distancia, envuelta en una explosión de luces y colores. Participando en el concurso Vograce con esta pieza, demostrando que su lenguaje visual continúa evolucionando. De igual manera, el evento más importante en el que considera que ha participado es en “Diseña mi tarro” de 7-Eleven, más que nada por el reconocimiento y la fácil ubicación que tiene la empresa para todos. Últimamente, enfrentó el reto de mostrar su arte en un lugar más público y grande como lo es la convención Oops que se llevó a cabo los días 18 y 19 de octubre en Cintermex, Monterrey debido a que la ilustradora participó por primera vez en un evento con este nivel de exposición en su carrera y llega a mencionar: “me asusté, claro, pero tuve el apoyo de mis amigos. Si siempre te dejas llevar por el miedo, nunca vas a poder vivir la vida como quieres”. En cuanto a su futuro, Karina sueña con expandir su marca hacia otros formatos de merch personalizada como lo son las almohadas, los peluches, las cobijas, las tote bags, las sudaderas con sus propios personajes e ilustraciones. Su meta es llegar a un público internacional y consolidarse como una artista que trasciende fronteras y formatos estableciendo su marca por completo, llegando poco a poco a diferentes personas, más allá de su público objetivo. Confesó que desea ser reconocida como una artista versátil que ha logrado adaptarse a diferentes estilos además del propio, sin perder su autenticidad y esencia en cada ilustración que realiza con el corazón. MARZO 2026 7 �T A L E N T O F A V CÉSAR FERNANDO ARANDA NUÑO Fernando Aranda Fotógrafo independiente, egresado de la Facultad de Artes Visuales en el año 2024. Una mirada humanista Una voz joven que retrata la dignidad y la emoción en cada imagen. POR: IRLANDA JOELLI VARGAS HERNÁNDEZ FOTOS: FERNANDO ARANDA NUÑO C ésar Fernando Aranda Nuño, originario de Mexicali, Baja California, ha encontrado en la fotografía no solo una vocación, sino una forma de entender el mundo. Desde muy joven descubrió que mirar a través de una cámara era también una manera de conectar con los demás, de observar sin juicios y con profunda empatía. Egresado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), ha forjado una trayectoria que combina técnica, sensibilidad y compromiso social, construyendo una mirada artística donde la estética y lo humano caminan de la mano. Un sueño cumplido que marca un ANTES y un DESPUÉS en mi trayectoria”. Su historia con la fotografía comenzó a los 17 años, cuando viajó como voluntario a la Sierra Tarahumara, en Chihuahua. Aquel viaje, lejos de su entorno cotidiano, lo llevó a convivir con la comunidad Rarámuri y a descubrir la fuerza que tienen las imágenes cuando son creadas desde la cercanía y el respeto. Esa experiencia marcó un antes y un después en su manera de observar, convirtiéndose en la semilla de su primer proyecto documental: Vénezica Anagupi, centrado en la infancia y la vida cotidiana de esta comunidad originaria. Ese inicio, lejos de ser un episodio aislado, se transformó en una declaración de principios. La conexión genuina con las personas y su historia lo llevó años después a obtener el tercer lugar en el Quinto 8 MARZO 2026 Concurso Mundial de Fotografía Universitaria, celebrado en León, Guanajuato. Su trabajo fue reconocido por la solidez de su composición y, sobre todo, por su capacidad para capturar la dignidad de quienes retrata, sin recurrir al sensacionalismo ni a la mirada distante del espectador ajeno. Entre otros logros, destaca también su participación en la revista Cuarto Oscuro, una de las publicaciones más influyentes en el ámbito fotográfico mexicano, donde no solo colaboró como artista, sino que también asumió los roles de director creativo y ejecutivo. Alcanzar una portada a los 25 años es como él mismo lo describe, un sueño hecho realidad. �DONDE LA MIRADA SE VUELVE VERDAD MARZO 2026 9 �T A L E N T O F A V RETRATA LO DESDE HUMANO DENTRO César define su estilo como humanista y realista, aunque no en el sentido de copiar la realidad, sino de permitir que lo auténtico y lo espontáneo surjan naturalmente frente a la cámara. No busca posar ni alterar las escenas; su intención es acompañar, no dirigir. Cada fotografía nace de la confianza y el respeto mutuo, convirtiéndose en un acto de encuentro. Busco retratar a las personas con dignidad. MI TRABAJO NO DENUNCIA, ACOMPAÑA; RESALTA LO HUMANO EN SU FORMA MÁS HONESTA”. Sus proyectos se centran en personas, emociones y condiciones de vida, explorando temas como las masculinidades, las dinámicas de poder y la vulnerabilidad social. En sus propias palabras: Su fotografía se siente viva, cálida y cercana. Hay una intención de escuchar antes de mirar, de comprender antes de presionar el obturador. Esa sensibilidad le ha permitido construir un lenguaje visual propio, uno que habla de la empatía, de los vínculos y de la belleza que existe incluso en los silencios cotidianos. Influencias y caminos por recorrer Entre sus grandes referentes menciona a Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado, fotógrafos que también hicie- 10 MARZO 2026 ron de la humanidad su centro de gravedad. Para César, estudiar sus obras ha sido una lección constante: entender cómo una imagen puede narrar una historia entera, cómo puede convertirse en una herramienta de memoria y transformación. Sin embargo, también reconoce que su aprendizaje es permanente, que aún tiene un largo camino por recorrer, y que el crecimiento como artista es un proceso que nunca termina. Más allá de los logros, Aranda enfrenta los desafíos que conlleva ser un joven artista en México. Desde lo económico —ahorrar para comprar equipo, trabajar con recursos limitados— hasta lo emocional, donde muchas veces el arte se ve como un lujo y no como un trabajo de valor social. Aun así, lo asume como un acto de resistencia cultural: seguir fiel a su visión, crear con honestidad y sostener su arte con dignidad, incluso mientras equilibra su vida profesional en otros ámbitos, como su actual trabajo en el sector gubernamental. �LA FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE INMEDIATEZ En un mundo lleno de imágenes fugaces, César defiende la fotografía como un espacio de pausa y reflexión. Para él, cada imagen es más que una captura: es una invitación a mirar con atención y detenerse en medio del ruido visual que domina las pantallas. Aunque reconoce que las redes sociales han transformado la forma en que percibimos las imágenes, también valora su potencial para mostrar realidades antes invisibles. Su trabajo busca justamente eso: retratar con honestidad a las personas y sus historias, recordando que detrás de cada rostro existe un universo de emociones y memorias que merecen ser vistos con respeto. Consejo a las nuevas generaciones A los jóvenes que desean adentrarse en la fotografía, César les recomienda acercarse con curiosidad y empatía: Con apenas 25 años, César Fernando Aranda Nuño ya ha construido una trayectoria sólida que lo perfila como una de las voces jóvenes más prometedoras de la fotografía mexicana contemporánea. Su obra combina técnica, sensibilidad y compromiso social, dando vida a una estética humanista que seguirá madurando con el tiempo. Su historia nos recuerda que la fotografía, más allá de la técnica, es un acto de encuentro. Es crear memoria, tender puentes y dignificar la vida humana a través de la luz. Serie “Benésika Anagupi” (2019) Retrata infancias Rarámuri de la comunidad de Kwechi en la Sierra Tarahumara en el Estado de Chihuahua. Fotografíen con empatía y sentido, no solo con la mirada”. MARZO 2026 11 �D O C E N T E El poder de la Resiliencia y el Servicio a la LA DOCENCIA Y EL PODER DEL ARTE EN LA LUCHA SOCIAL Comunidad FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL. Yasodari Sánchez Zavala nos permite ver un poco de su vida y aquello que la inspiró y llevó a ser la artista que es hoy en día. Yasodari Sánchez Artista y docente comprometida con el arte y el servicio comunitario. 12 MARZO 2026 POR: ALONDRA IRACHETA Y ELIZABETH BACA L a revista Croma tuvo el honor de entrevistar a la artista y docente Yasodari Sánchez Zavala. En la entrevista nos habló de temas en relación con su carrera profesional y su docencia, el origen de su conexión con el arte, cómo su vida siempre estuvo influenciada del propósito de ayudar y cómo logró conectar el arte con la ayuda a comunidades vulnerables. La vida de Yasodari desde siempre estuvo ligada al servicio y al ayudar a las comunidades que se encuentran en estados de vulnerabilidad. Todo partió por sus dos mayores fuentes de influencia, su abuelo y su madre. Desde muy temprana edad, Yasodari empezó a experimentar cierto interés por los proyectos comunitarios y sociales, principalmente, de la mano de su madre, quien fue voluntaria en los DIF de Santa Catarina durante 25 años. Acompañaba a su madre en estos voluntariados desde los seis u ocho años, ella era estilista y en este municipio de Nuevo León abundaba la migración e inmigración por lo que se dedicaba a enseñar corte y demás; ahí, tuvo su primer acercamiento a las historias de vida de otras personas, ya que las alumnas de su madre le platicaban sus problemas económicos, de matrimonio, con los hijos, etc. Yasodari y su familia tenían una situación económica complicada, pero eso nunca fue un impedimento para que su madre ayudara a los demás. Aprendió de la memoria que tenía con su madre, quien la formó con voluntad y expectativas. “Mi mamá decía: el problema de ser pobre, no es ser pobre, es tener expectativas... tú no tienes oportunidades, Yasodari, lo único que tienes es la voluntad y si no la aplicas, pues ya es tu problema”. Por otro lado, su abuelo fue luchador social, siempre estuvo empapándola de política, “en vez de contarme cuentos, me contaba sobre política”; además, siempre estuvo al servicio de la comunidad, fue el primero que pavimentó la calle Francisco Zarco en la colonia Independencia y también creó un sistema para bombear agua a partir del río Santa Catarina. Toda su familia es de la Independencia y siempre presenció necesidades y formó parte de proyectos comunitarios. �Su interés subió al siguiente nivel cuando entró a estudiar artes en la Facultad de Artes Visuales. Al principio no sabía qué eran las artes, solo le interesaba el dibujo. Este llamado a la ayuda resurgió cuando a los diecinueve años le llegó un proyecto por petición voluntaria de la escuela, específicamente para el área de camarógrafa en donde estaba ella, este proyecto consistía en un documental de la Casa de Simón de Betania, lugar donde se resguardaban enfermos terminales, la mayoría con VIH. El problema principal era el tabú que todavía existía sobre el virus del VIH y su forma de ser contagiado. Varias personas que se sumaron al proyecto desistieron, pero ella se quedó seis meses más para ayudar, dar talleres y cuidar de un amigo enfermo de VIH del que se hizo cercana durante el desarrollo del proyecto. Una vez recibió comentarios tras un incidente con su amigo en donde diferentes compañeros le sugirieron tirar sus ropas por “riesgo de contagio”, ella no hizo caso, lavó su ropa y la siguió usando. Su padre, al ser biólogo, llegó a decirle: “Es más lo que tú puedes infectarlos, de lo que ellos te pueden infectar”, dándole a entender la erroneidad que existía sobre el tema. Luego de la muerte de su amigo, dejó de ir a la Casa de Simón de Betania, pero aprendió algo importante: “tú trata a las personas como quieres que te traten” y renació con más fuerza la inquietud que tenía de empezar a trabajar en comunidades vulnerables. Pero, ¿cómo surgió ese descubrimiento de la conexión que existe con el arte y la ayuda a la comunidad? A ella siempre le pareció más interesante el video que la fotografía, y exploraba esta área con grabaciones en mayoría personales y para la escuela. Pero, comenzó a darse cuenta del verdadero significado de la famosa frase del artista Duchamp “todo puede ser arte” a través de sus maestros, como, por ejemplo, el colectivo “La caxa” (comunidad de artistas) o como ellos se expresaban sobre FUENTE: PLAYLISTCURADA.COM/EN/AUTHOR/YASODARI-SANCHEZ/ El valor de LA PERSONA, pero también, los INTERESES REALES de un que hacer ya no digo artístico, de un que hacer QUE ATRAVIESA el arte de la comunidad y de los derechos humanos.” temas que eran tabúes, como, la práctica con modelos desnudos que era meramente interés técnico, de arte y proporción. Yasodari sentía que en aquellas épocas no lograba entender qué era realmente el arte, pero iba a todo tipo de eventos artísticos porque no conocía y estaba dispuesta a aprender. Su perspectiva sobre el arte se abrió mucho más al conocer diferentes personas con diferentes perspectivas de ver la vida y el mismo arte. Le cambió el pensamiento de que no solo era el ámbito estético, técnico y tradicional de siempre, sino que podías llegar mucho más lejos; observó diferentes formas de expresión, dibujos y pinturas que nunca en la vida se le hubiese ocurrido, pero que terminaba teniendo un propósito. Entendió y se desarrolló a partir de la observación y de empaparse de los proyectos de maestros y personas que se salían de lo convencional. Entonces es cuando empezó a cuestionarse cómo pudo ella haber trabajado los trabajos artísticos que contemplaba; eso la hizo entender otras salidas artísticas. MARZO 2026 13 �FOTO POR: PLAYLIST CURADA – YASODARI SÁNCHEZ D O C E N T E Yasodari Sánchez Durante una de sus actividades de mediación artística, promoviendo la expresión creativa y la conexión comunitaria. Pero no todo fue perfecto en sus épocas de estudiante, recién saliendo de la preparatoria, se le fue otorgada una beca en ingeniería química de parte del Tecnológico de Monterrey, pero prefirió irse por las artes y eso causó enojo en su padre; por lo que tuvo que verse en la necesidad de buscar formas para pagarse la escuela ella misma; hizo de todo, trabajó en boutiques, de limpieza, vendía tacos, entre otros empleos. Debido a su situación económica, se metió en una escuela gratuita en la colonia Independencia, en donde enseñaban oficios a las personas y aprendió a hacerse su propia ropa. En esa misma escuela, conoció a personas de muchas partes que le contaban sus historias y sus propias situaciones de vida; es entonces, cuando la hizo reflexionar y pensó que sería interesante hacer algo en video para visibilizar aquellas historias. En su época universitaria el ambiente estudiantil era pesado para ella; amaba sus clases y a sus maestros, incluso fue una muy buena alumna, siempre becada y necesitaba mantenerlo así. El verdadero conflicto eran las diferentes estructuras sociales que existían en su generación, en donde lo importante era “¿qué tienes? ¿qué eres?” o incluso tu valor venía dependiendo de tu 14 MARZO 2026 área centrada (visuales, lenguaje o diseño). En los primeros semestres de la carrera el mundo estudiantil la hizo a un lado por ser de la colonia Independencia o por vestirse con ropa muy holgada y buscó refugio con personas en su misma situación de rechazo. Aun así, Yasodari no descartaba que la situación era muy seria con el arte y la introspección que este ocasionaba en los demás. En específico, las áreas de lenguajes y artes ponían en evidencia temas controversiales. Yasodari se graduó de la universidad y siguió haciendo retratos y continuaba pensando en el dibujo. Tuvo un momento de quiebre, no sabía qué hacer; estaba segura de que quería hacer algo, pero no sabía qué con exactitud. Pero, no consideraba la palabra artista en su repertorio. Tras la muerte de su mamá en el año 2009, mientras la acompañaba en el hospital, conoció a muchas personas y escuchó muchas historias. También ese mismo año dio paso a la enfermedad de su papá y la suya, artritis severa que le impidió caminar. Ese fue su parteaguas, decidió que ya nunca iba a parar por el arte y las comunidades. Necesitaba ser más continua y disciplinada, con proyectos no espaciados, más estructurada y �No es solo ir a DIBUJAR y hacer un VIDEO BONITO, se pueden hacer MÁS COSAS”. más constante. Desde entonces, empezó a trabajar y se lo toma muy en serio, cuando trabaja se adentra en la comunidad, conoce sus secretos, vive con ellos; se tarda en tener salidas artísticas, pero le importa la relación con las personas, después de todo son personas con sentimientos, pensamientos, costumbres y creencias. Entró en la casa del migrante, llamada Casa Nicolás, para ayudar a los centroamericanos, en especial a las mujeres, ya que no se les permitía quedarse en cualquier espacio, la mayoría eran espacios para hombres. Empezó a contar historias y a entrevistar a los que entraban, en consecuencia, realizó juegos a partir de sus memorias, hizo dinámicas y aprendió de su folklore; dependiendo del país del que llegaban. Es entonces que su visión se abrió mucho más y buscó otras formas de expresar y visibilizar a la comunidad, aparte del video; por ejemplo, usaba tarjetas telefónicas, algunos ejercicios con ropa, etc. En el año de 2013, con el mismo grupo con quienes realizó el documental de la casa de Simón de Betania, hicieron el primer informe de mujeres centroamericanas en la ciudad, en donde se reportaban muchas violaciones y donde se fingía y aparentaba que no pasaba nada, se les quitaba foco y no se le daba la importancia y visibilidad que se merecía. El reporte arrojó que muchos centroamericanos trabajaban en San Pedro o en el mercado Juárez haciendo labores de limpieza, como cargadores, veladores, etc. Por parte de las mujeres, estas no eran contratadas y sufrían de muchos acosos sexuales de parte de sus autoridades, además de no contar con la seguridad adecuada para las labores que se les pedían realizar. Igualmente, al visibilizar el problema, ayudaron con acompañamiento psicológico y a denunciar. Este tipo de proyectos le hizo darse cuenta de muchos opuestos que se desarrollan en la ciudad y cómo esta se entiende con los migrantes y el clasismo, siendo Nuevo León el estado con mayor discriminación en el país. Ahora bien, es importante resaltar el trabajo de Yasodari al equilibrar su labor como artista y docente. Ella comenzó a producir a partir de los veintinueve años y es la principal razón por la que entró a la docencia, porque creía que le daría más tiempo para producir. A veces, debido a la carga de trabajo, le queda muy poco tiempo para las FOTO POR: PERIÓDICO EL VERSÁTIL. MARZO 2026 15 �FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL. D O C E N T E Trabajo fotográfico Realizado en el marco de las iniciativas de arte, comunidad y educación promovidas por Yasodari Sánchez. cosas personales, como comer. Aun así, ella afirma que nunca dejaría el arte académico, ya que los maestros y sus vidas activas con el arte y la docencia les da referencia a los estudiantes para que vean de primera mano cómo dar salida a sus proyectos. Los aproxima a ver los ecosistemas profesionales que les revela, al ser ellos aún muy pequeños. Aunque le gusta la docencia, le gustaría tener un poco más de enfoque en sus alumnos. No suele priorizar uno sobre otro, solo en situaciones y momentos puntuales o con situaciones difíciles, como, por ejemplo, proyectos finales. Menciona que es importante como docente seguir manteniendo un aprendizaje continuo y no caer en que ya sabes todo, ya que el mundo está en constante cambio. Es primordial aprender a escuchar, algo que ya no sucede mucho en la actualidad: escuchar para aprender y ser críticos. En cuanto a sus desafíos de trabajar directamente con comunidades en contextos complejos, Yasodari nos deja ver la completa realidad; no es un trabajo fácil, en un proyecto, donde tuvo que trabajar con una comunidad mixteca, le llevó alrededor de nueve meses para entrar en ella, todas las semanas sin falta iba a explicar sus proyectos, pero se complicaba por la diferencia de idiomas y demás. También le resultó difícil el voluntariado en la salud, donde darse cuenta y digerir la verdad. Ver a las mujeres y sus tratos 16 MARZO 2026 violentos, saber que se puede denunciar a un nivel local, pero ser consciente de lo que pasa en todos lados. En cuanto a su trabajo en la colonia Independencia, menciona que lleva alrededor de doce años con esta investigación, pero como todo, están las cosas buenas y las malas. Como aquella vez en donde la comunidad le ayudó con una operación del apéndice al reconocer que es la persona que imparte talleres gratuitos a los niños y ayuda en la comunidad; es consciente del apoyo y el respaldo que tiene, pero, enfatiza que a veces puedes llegar a romantizar a la comunidad, y no debe ser el caso. Menciona: “Uno puede romantizar a la comunidad, pero, la comunidad, como todo, tiene sus blancos, sus negros y sus grises”. Alude a las variadas anécdotas en donde diferentes personas que han trabajado en comunidad han pasado por estos malentendidos y por situaciones en donde terminan violentados ellos y el mismo proyecto. Pero sobre todo, siempre antepone tener ética, no lucrar y ser empático. Yasodari procura siempre trabajar de manera gratuita con las personas que la buscan para investigación y colaboración. Sobre todo, ella siempre hace más que solo una investigación y un proyecto por encima. Esta labor va más allá, se busca trabajar y ayudar de una manera por completo sincera. “Los proyectos comunitarios no solo se deben de quedar en la foto”. También se le preguntó sobre qué temas cree que serán urgentes �FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL. Uno puede ROMANTIZAR LA COMUNIDAD; pero, la comunidad, como todo, tiene sus BLANCOS, sus NEGROS y sus GRISES.” Yasodari Sánchez Durante la exposición En el cauce del río, presentada en el Museo MARCO. a trabajar en los siguientes años. Yasodari responde a la visibilidad de los derechos socioambientales y las infancias. Le preocupan los pocos pulmones de esta área, el río Santa Catarina, y forma parte del colectivo Los Guardianes de la Cuenca. Por otro lado, las infancias necesitan de buenas políticas públicas, ya que los niños desde edades tempranas se ven expuestos a la violencia y al narco porque no es una situación aislada y pasa en muchas colonias, barrios y países. Otro tema de extrema urgencia es la protección a las mujeres indígenas y cómo ellas perciben la ciudad. Ya que, quedan ajenas muchas poblaciones de mujeres, a sus costumbres y terminan siendo obligadas a diferentes casos de violencia. También, se debe hacer algo sobre el derecho a la memoria, un espacio sensorial y más afectivo, ya que las personas que llegan desconocen sobre el lugar y el área donde están y se pueden ver expuestas a la violencia y a los grupos criminales. Yasodari dejó en claro que la voz propia del artista y la voz de la comunidad en sus proyectos son uno mismo. “Siempre trato de pensar en un hecho autorreferencial, o sea, en un hecho que también me afecta a mí, no nada más a una comunidad...no es esta cosa de ellos y yo o yo y los otros. Es más bien algo que de alguna manera es el mismo universo y que si la violencia a la mujer le puede afectar a una mujer indígena, pues también nos afecta a nosotros... A veces el privilegio de estudiar o el privilegio de ser maestra tampoco tiene que ver con que a nosotros no nos pase, tiene que ver con que nos puede pasar y tener sensibilidad sobre eso que sucede allá y nos puede cruzar”. Enfatiza que la memoria tiene que ser colectiva y tiene que encargarse de restaurar ciertas formas de convivencia. Todo tiene que ver con involucrar a la comunidad. Para finalizar, Yasodari nos deja con un mensaje que le gustaría dar a los jóvenes artistas que buscan conectar el arte con la comunidad. Menciona que lo más importante es que sean honestos con las comunidades o los grupos en vulnerabilidad. Saber ser críticos, no solo desde la superficie, sino ver de entre las capas que componen un grupo y ver aquello que puede ser urgente, necesario y prioridad. Hace mucho hincapié en preguntarse las cosas que se hacen en un grupo: ¿Por qué el espacio que usan?, ¿Por qué la vestimenta?, ¿Por qué el baile?, ¿Por qué esas costumbres?... ¿Realmente estás involucrado? Si no se terminan sumergiendo, solo caen en la tendencia. Necesitan ser autocríticos y curiosos, preguntarse el por qué de las cosas. Se debe tener una autorreflexión del por qué tú mismo buscas ayudar, interiorizar y buscar la raíz del sentimiento del ayudar. Puede que venga de una experiencia de la infancia o de un suceso que te marcó. Sobre todo, tienen que ser conscientes de que lo que afecta a uno, afecta a todos y buscar un cambio, moverse y realizar proyectos que el gobierno no hace. Yasodari Sánchez es una artista con un sustento sólido en su arte y tiene claro hacia dónde va e irá en un futuro; con esta entrevista y su apertura a contarnos cosas sumamente personales nos deja ver su espíritu resiliente y luchador, el cual, no solo ve el problema, sino que está dispuesto a buscar el cambio y actuar. MARZO 2026 17 �D E L M E S LA SALUD EN LOS CREATIVOS Como creativos enfrentamos riesgos similares a los de otras profesiones, aunque pocas veces se hable de ello, es un reto constante que merece ser visibilizado POR: KARINA MOCTEZUMA Y PALOMA GONZÁLEZ E stas problemáticas se reflejan de maneras muy diversas: ilustradores y artistas desarrollan síndrome del túnel carpiano por las horas de trabajo; diseñadores pasan jornadas extensas frente a la pantalla y sufren de fatiga visual; cantantes se enfrentan al desgaste de sus cuerdas vocales; mientras que bailarines y actores lidian con dolores físicos y lesiones propias del esfuerzo corporal. A ello se suma la salud mental: el estrés constante que impone la sociedad, los plazos de entrega, la autoexigencia, la depresión y los bloqueos creativos derivados de la presión por destacar. La Emoción del Creativo Si hay algo que caracteriza a un buen artista es su creatividad y su capacidad de sentir emociones con más profundidad, esto es el motor principal que hace que se construyan grandes obras, ya que a través de la exploración de las emociones se puede ver al mundo desde perspectivas diferentes, conectar y comunicarse con otras personas mediante aquello que no podemos expresar con palabras simples. 18 MARZO 2026 Sin embargo, esto puede tornarse en un arma de doble filo, ya que el creativo siempre estará más atento a su alrededor, notando cosas que a ojos de los demás no son visibles, lo cual puede provocar un desgaste emocional bastante significativo ya que este proceso de reflexión e imaginación lo hace más sentimentalmente susceptible que otros. UN PROBLEMA MUY COMÚN ES EL INTERMINABLE PERFECCIONISMO Esa necesidad constante de querer un trabajo impecable, miedo constante a las grandes expectativas del público y sobre todo, las auto-impuestas. Este conflicto interno perjudica el resultado de la obra y termina generando más obstáculos como lo es la procrastinación, ciclos de frustración, ansiedad y dudar de las capacidades de uno mismo, por lo que se queda expuesto a más problemas del bienestar mental. IMAGEN DE KATHY DO T E M A �Las lesiones por movimientos repetitivos son afecciones de músculos, nervios, tendones o articulaciones causadas por la repetición constante de un mismo movimiento, lo que genera inflamación, dolor, rigidez y debilidad en la zona afectada. Estas pueden incluir condiciones como el síndrome del túnel carpiano y la tendinitis El tratamiento temprano es importante no solo para aliviar la inflamación y el dolor, sino también para evitar que la lesión empeore. Además de evitar la necesidad de cirugía y disminuir el riesgo de que la lesión produzca una limitación más grave. IMAGEN DE SHUTTERSTOCK Uno de los DOLORES MÁS COMUNES en diseñadores y artistas son las lesiones por movimientos repetitivos”. Lo recomendable en estos casos es el reposo durante unos días de la parte lesionada poner compresas frías, medicamentos y terapia física e incluso puedes acudir al médico por analgésicos y antiinflamatorios para aliviar el dolor. O fármacos para tratar el dolor del síndrome del túnel carpiano y síndrome del túnel cubital. Recuerda, deben ser prescritos por tu médico y acompañados de reposo y si es necesario de fisioterapia. En los casos en los que estos tratamientos no resuelvan el problema, se debe consultar con un traumatólogo especialista en la mano y miembro superior. La fisioterapia es uno de los tratamientos y de gran ayuda en caso de que no se mejore con el reposo y los antiinflamatorios, sin embargo, si no se acude a tiempo puede terminar necesitando una cirugía. PREVENCIÓN Y TRATAMIENTOS Los períodos intermitentes de descanso son una de las mejores maneras de prevenir lesiones por estrés repetitivo. Hacer un descanso cada 30 o 20 minutos después de comenzar, y luego a intervalos regulares. Lo importante es levantarse 1 o 2 veces por hora para beber agua, estirar la espalda y tomar un breve descanso de la pantalla. Buena postura y estiramientos. La espalda recta, el cuello recto y la cabeza erguida para evitar dolores de espalda y cuello, y procurar tener ambos pies en el suelo al sentarse. Así mismo es importante estirar músculos y articulaciones para mantener la flexibilidad y la buena circulación en esas partes del cuerpo que sufren posturas prolongadas y a veces inadecuadas. Si hablamos de la vista es importante también hacer ejercicios, uno de ellos es simplemente enfocarte en un punto en el fondo, un punto en el medio y un punto en primer plano, y seguir cambiando el enfoque entre estos. También procura ajustar el brillo de la pantalla de acuerdo al entorno y tener una mejor iluminación en la habitación. Así mismo la distancia de la pantalla deberá estar entre 40 y 76 cm de la cara. IMAGEN DE GETTY IMAGES Utilizar objetos y herramientas ergonómicas. Por ejemplo, las sillas ergonómicas con soporte lumbar, los ratones y teclados, los escritorios para trabajar de pie y muchos otros elementos esenciales tanto en términos de comodidad como de prevención de lesiones. MARZO 2026 19 �T E M A D E L M E S LO QUE HAY DETRÁS DE CADA CREATIVO Salud Mental Sí hablamos de la salud mental, recordemos que esta también tendrá consecuencias en nuestro cuerpo. La salud mental es de suma importancia, ya que sin ella el trabajo se verá afectado y especialmente tu persona E l funcionamiento de nuestro cerebro hace más fácil la generación de ideas, y este hecho ha sido estudiado por la neurociencia cognitiva durante mucho tiempo. A través de varios estudios neurocientíficos, se ha logrado detectar cierto patrón en la actividad cerebral mientras ocurre el proceso del pensamiento creativo, esto nos ha ayudado a entender que las señales emitidas en la red cerebral (cada una con su perfil) son las que contribuyen a la creatividad. La más importante de esta es la Red Neuronal por Defecto (RND). Imagen por: Lucía Lucas Sosa 20 MARZO 2026 Pintura por: Vincent Van Gogh, pintor reconocido por ser uno de los principales exponentes del postimpresionismo, pero también conocido por sus padecimientos. Los creativos son muy propensos a la introspección y a la ensoñación, que son reconocidos por formar parte del proceso creativo. La RND está vinculada con la rumiación, que es el acto de pensar repetidamente, enfocándose en ciertos problemas, generando un ciclo vicioso; dicho acto está vinculado a estados depresivos y ansiosos. Los estudios nos han revelado que la alta actividad de la RND está conectada con la rumiación patológica en personas con depresión, que se vuelve irregular y volátil, lo cual provoca que el individuo entre en pensamientos negativos de sí mismo. De la misma manera, el sueño (o su ausencia) tiene mucha importancia en la RND. Las funciones de la red se ven afectadas y alteradas cuando la calidad del sueño es deficiente o nula, lo que trae problemas como la falta de concentración. Y en casos de insomnio crónico, el desbalance de la actividad de la RND afecta muy notablemente a otras áreas. Este desbalance nuevamente tiene relación con síntomas depresivos como los mencionados anteriormente. La depresión y ansiedad pueden venir de un estrés constante y es muy común estar estresado cuando hablamos de cumplir con plazos o trabajos, sin embargo, es importante no ignorar ni minimizar el estrés y/o la fatiga. Los signos más comunes de agotamiento incluyen perder interés en los proyectos, sentirse abrumado e incapaz de cumplir con los plazos, tener dificultades para concentrarse y tomar decisiones, constantes bloqueos creativos y tener síntomas físicos como dolores de cabeza, insomnio o un sistema inmunológico debilitado. �Un consejo que puede ayudar no solo en esta situación es establecer límites horarios y prioridades, está bien no siempre aceptar todas las solicitudes, trabajar muchas horas y cumplir con expectativas poco realistas. No existe la perfección, y buscarla solo te llevará a un gran agotamiento, una mala calidad en tu trabajo y la insatisfacción. Para evitar esto, es esencial establecer límites y prioridades claras para tu trabajo, aprender a decir NO a los proyectos que están más allá de tu alcance, presupuesto o interés, negociar plazos y expectativas realistas con tus clientes y gerentes, delegar o externalizar tareas que no son esenciales o agradables para ti (no necesitas demostrarle nada a nadie y está bien fallar en el proceso, es parte de crecer). Procura programar descansos y dormir a tus horas para recargar tu energía y creatividad. Así como es importante comer y dormir, lo es descansar y tener pasatiempos, para distraerte de tu trabajo y tener una mejor calidad de vida. Y lo más importante, tómate un descanso y busca ayuda. Si crees que estás pasando por un momento difícil recuerda comunicarte y buscar ayuda, el estrés puede afectar tu vida de gran manera hasta tener daños irreparables en tu cuerpo. Busca ayuda profesional y apoyo personal de amigos y familiares. Imagen por: Cottonbro Studio MARZO 2026 21 �T E M A D E L M E S Imagen por: micuento.com Artistas que han visibilizado su lucha con la salud mental y física Casos de resiliencia, y cómo transformaron sus experiencias en arte y conciencia social. U n caso muy conocido es el de la artista mexicana Frida Kahlo, cuya vida estuvo marcada por el dolor físico y también por una profunda lucha emocional. Tras sufrir poliomielitis en la infancia y un grave accidente en su juventud, enfrentó no sólo limitaciones físicas, sino también periodos de depresión y 1 angustia. Fue precisamente en esos momentos cuando encontró en la pintura un medio para expresar sus emociones, convirtiendo el arte en su refugio y en una forma de expresar tanto su sufrimiento como su fortaleza. Sus obras, cargadas de simbolismo y sentimientos, son prueba de cómo la creatividad puede ser una herramienta para afrontar el dolor físico y la salud mental. Imagen por: Mark Savage El siguiente caso es el de Lady Gaga, quien ha hablado abiertamente sobre su lucha contra el dolor crónico causado por la fibromialgia y, al mismo tiempo, sobre sus batallas emocionales con la ansiedad, la depresión y el trastorno de estrés postraumático. Conocida por sus presentaciones llenas de energía y baile en el escenario, tuvo que adaptar sus coreografías y reducir la intensidad de sus espectáculos para cuidar su salud, mostrando que poner límites también es una forma de fortaleza. Para ella, la música se convirtió en un refugio y en una forma de transformar la vulnerabilidad en fuerza, además de inspirar a sus seguidores a pedir ayuda y hablar de lo que sienten. Con iniciativas como la Born This Way Foundation, Gaga ha buscado visibilizar la importancia de la salud mental y crear espacios de apoyo y empatía para jóvenes alrededor del mundo. 2 22 MARZO 2026 �Imagen por: Ashley Osborn 3 Otro caso es el de la banda Twenty One Pilots, que, a través de sus letras, ha visibilizado la lucha frente a la depresión y la ansiedad. La mayoría de sus canciones también abordan el estrés de la vida cotidiana y las inseguridades, condiciones a las que estamos constantemente expuestos en la sociedad actual, ya sea en el trabajo, la escuela o en nuestro entorno. Tanto Tyler Robert Joseph, su vocalista, como Josh William Dun, el baterista, han compartido experiencias personales relacionadas con la salud mental, señalando que la música ha sido un apoyo fundamental para enfrentar estas situaciones. Asimismo, alientan a todos sus seguidores a canalizar sus emociones mediante el arte, a no reprimir lo que sienten y a buscar ayuda cuando lo necesiten. De esta forma, su música se convierte en un espacio de expresión y concientización, cargado de simbolismo y honestidad, que recuerda a su audiencia que hablar de lo que sentimos no es una debilidad, sino un acto de valentía que nos guía hacia una vida más saludable y consciente. Imagen por: Brad Heaton MARZO 2026 23 �E M P R E N D I M I E N T O POR: MARLÓN GARCÍA PHOTOGRAPHER CARLOS GARCÍA WALTERBACH (CHARLO) EL TRAZO QUE CUENTA HISTORIAS Charlo es un artista que ha hecho del mural una extensión de su lenguaje interior, fusionando arte, diseño y comunidad con una estética espontánea y humana. Lo que comenzó como un ejercicio libre de trazo se transformó en un movimiento visual que invita a mirar, agradecer y pertenecer. POR: GRACIELA VARGAS HERNANDEZ E ntre trazos negros que se entrelazan en formas que evocan símbolos antiguos y palabras contemporáneas, Charlo ha encontrado su propio lenguaje visual; uno que respira autenticidad y fluye entre la estructura del diseño y la intuición del arte. En su obra, el blanco y negro no es solo una elección estética, sino una forma de síntesis: la búsqueda constante de equilibrio entre opuestos, entre el control del diseñador y la emoción del artista. ¿Cómo te defines como artista y diseñador dentro de tu propio lenguaje visual? Charlo dice que su trabajo es el resultado de una conversación constante entre dos mundos que no pueden separarse. “Mi arte está completamente influenciado por mi educación como diseñador, pero también sucede a la inversa: mi arte influye en mi forma de diseñar.” Egresado de Diseño Gráfico, aprendió pronto que el lenguaje visual podía ser más que una herramienta de comunicación; podría convertirse en una voz propia. “He hecho mucha identidad visual para marcas, pero con el tiempo me di cuenta de que también había desarrollado una identidad para mí mismo. Un lenguaje que, aunque nació del diseño, evolucionó en el arte.” 24 MARZO 2026 FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO �Ese lenguaje se compone de líneas que respiran y símbolos que mutan. No hay bocetos rígidos ni planes cerrados; su proceso se construye desde la espontaneidad. “La gente se sorprende de que no tenga un plan para lo que hago. Ven un muro enorme y piensan que todo está calculado, pero en realidad todo ocurre ahí, en el momento. Eso rompe una expectativa, y me encanta ver sus caras cuando se dan cuenta de que el arte puede surgir del presente.” ¿Qué papel juega la comunidad en tu trabajo muralista? ¿Cómo influye la interacción con la gente en el proceso creativo? Para Charlo, el mural es un acto de la comunidad. Desde sus primeros proyectos en Denver, entendió que pintar muros era también pintar vínculos. “Empecé haciendo murales para mis vecinos, y eso me hizo sentir parte de la comunidad en la que vivía. Como inmigrante, fue mi manera de pertenecer, de sentir que también era parte del país, aunque no hubiera nacido ahí.” Durante el proceso creativo, su diálogo con las personas se convierte en parte del mural. “A veces la gente se me queda viendo sin saber qué pasa, y yo les saludo. Les pregunto una palabra que les guste mucho. Una señora, una vez, me dijo que le gustaban las mariposas. En ese momento pinté una en el mural.” Ese gesto aparentemente simple contiene el corazón de su práctica: el arte como un acto cotidiano, cercano y compartido. “Me llena de alegría ver cómo alguien que pensaba que el proceso creativo era algo sagrado o milagroso se da cuenta de que es algo cotidiano, al alcance de todos.” FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE @CHARLO.GW Me llena de alegría ver cómo alguien que pensaba que el PROCESO CREATIVO era algo sagrado o milagroso se da cuenta de que es algo cotidiano, AL ALCANCE DE TODOS.” ¿Cuál ha sido la reacción más significativa o inesperada del público frente a una de tus obras? FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE CHARLO.STUDIO FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE CHARLO.STUDIO “Una vez, una persona se acercó a decirme que, al ver uno de mis murales, sintió que podía respirar. Me dijo que había tenido un día muy difícil, pero que al pasar por ahí algo le cambió el ánimo.” Charlo recuerda esa escena con humildad. “Eso me hizo entender que el arte público puede tener un poder muy sutil pero muy real. A veces no se trata de entender la obra, sino de sentir que algo se mueve dentro de ti.” Aquella experiencia le confirmó que el arte no necesita intermediarios. Para él, esa es la verdadera finalidad de su trabajo: que las personas se detengan un momento y miren. “Si nos detenemos a observar los detalles, nuestro día puede cambiar. Mi trabajo pasa rápido, pero está hecho para que la gente explore, para que vea lo espontáneo. Si algo quiero dejar, es eso: que mirar una flor o una palabra puede cambiar tu actitud ante el mundo.” MARZO 2026 25 �E M P R E N D I M I E N T O Tus murales muchas veces transmiten mensajes positivos como “alegría” o “gratitud”. ¿Por qué es importante para ti incorporar esas palabras? Charlo no oculta que su trabajo parte de una necesidad emocional. “Vivimos rodeados de malas noticias, de cosas negativas. Yo trato de enfocarme en las cosas pequeñas que son buenas, pero sin negar lo otro.” Sus palabras y símbolos son espejos de lo que observa en la gente. “Últimamente he incluido palabras que no son tan positivas, como ‘llorar’ o ‘mal’. Lo importante no es ser feliz todo el tiempo, sino ser auténtico.” En sus piezas más personales, aquellas que exhibe en galerías, esa autenticidad se traduce en una mirada más introspectiva. “Mi trabajo mural es más colaborativo y público, por eso tiende a ser más positivo. Pero en mi obra íntima, el mensaje es más profundo. Tener esas dos partes, lo público y lo íntimo, lo alegre y lo doloroso, también es parte de mi arte.” Cuando trabajas en un mural, ¿qué importancia le das al espacio urbano que lo rodea? POR: GRACIELA VARGAS Charlo explica que cada muro tiene su propio carácter y que su trabajo busca dialogar con él. “El muro me dice qué hacer. A veces su textura, su historia o la gente que lo rodea cambian completamente mi idea inicial.” Para él, el arte urbano no es solo intervenir un espacio, sino escucharlo. “Pintar un mural es escuchar el ritmo del lugar. No quiero imponer algo que no le pertenezca a ese entorno.” Menciona con especial emoción su intervención en la estación Cuauhtémoc de Monterrey. “Nunca me imaginé volver y hacer algo tan público, algo que va a ver tanta gente todos los días. Todavía no me cae el veinte, pero me da mucha emoción saber que mi trabajo forma parte del paisaje cotidiano de mi ciudad.” “Pintar un mural es ESCUCHAR EL RITMO DEL LUGAR. No quiero imponer algo que no le pertenezca a ese entorno.” POR: GRACIELA VARGAS 26 MARZO 2026 �Dicha intervención, llamada “Dream structures. Las estructuras de un sueño”, tuvo su inauguración el pasado 19 de Octubre del 2025 a las 16:00 hrs, como parte del Festival Santa Lucía. La exposición cuenta con un mural de gran escala en la línea del metro, así como diez piezas montadas en mamparas dentro del lobby, las cuales pueden ser vistas por los usuarios. Esta exhibición es permanente y se puede visitar en la estación Cuauhtémoc, en la Línea 2 del Metro de Monterrey. ¿Qué diferencias sientes al trabajar en Monterrey y en ciudades como Denver o Nueva York? “Cada ciudad tiene su energía. En Estados Unidos me sentí adoptado; en Monterrey me siento en casa.” Charlo reconoce que la experiencia de migrar le dio una nueva perspectiva sobre su identidad, “Cuando pintaba en Denver, muchas veces incluía palabras en español, como una manera de mantener viva mi raíz. En Monterrey, en cambio, siento que esas palabras ya no necesitan traducirse; aquí se entienden desde el corazón.” Volver a su ciudad natal, dice, ha sido un proceso de reencuentro. “Se siente bien padre poder estar haciendo un mural donde crecí. Es un orgullo real, del corazón. Aunque me haya ido, estoy de regreso haciendo algo que me representa como individuo, pero también representa lo que soy gracias a esta ciudad.” POR: MARLÓN GARCÍA PHOTOGRAPHER POR: GRACIELA VARGAS POR: GRACIELA VARGAS POR: GRACIELA VARGAS MARZO 2026 27 �E M P R E N D I M I E N T O FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO ¿Cómo ha influido la migración en tu lenguaje visual y en la narrativa de tus proyectos? “La migración me cambió completamente la mirada”, confiesa. “Vivir fuera te hace valorar más de dónde vienes. En mis murales en Estados Unidos siempre hay palabras en español: gracias, familia, amor; es mi manera de tender un puente.” Su estética, con líneas que recuerdan jeroglíficos y símbolos prehispánicos, también refleja esa conexión con sus raíces. “A veces me dicen que mis dibujos parecen jeroglíficos mayas o aztecas, y aunque no lo hago conscientemente, sé que mi formación mexicana está ahí.” FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE KRISTINADAVIESART.COM En tus talleres de arte, ¿qué ejercicios o dinámicas disfrutas más impartir a tus alumnos? Su faceta pedagógica es otra forma de conectar. En sus talleres, busca que cada participante encuentre su propio trazo, su propio símbolo. “Todos dibujamos una flor diferente; eso ya es una identidad visual, una huella.” Para Charlo, enseñar arte no es transmitir técnica, sino despertar curiosidad. “Me gusta ver cómo cada persona expresa algo propio sin darse cuenta. Es una prueba de que el arte está en todos; solo hay que dejarlo salir.” ¿Has tenido experiencias de colaboración con otros artistas o colectivos? ¿Cómo han enriquecido tu estilo? REDES SOCIALES INSTAGRAM @kristinadaviesart Kristina Davies. Artista visual abstracta que ha colaborado con Charlo. 28 MARZO 2026 SITIO WEB https://www.kristinadaviesart.com/ Charlo disfruta especialmente de las colaboraciones. Una de las más significativas ha sido con Kristina, una pintora abstracta. “Ella trabaja con color, yo con línea. Empezamos en extremos distintos del lienzo y nos movemos hasta que nuestros estilos se mezclan; es como un baile.” Ese intercambio ha reforzado su visión del arte como algo vivo, que sucede en movimiento. “Pintar con otros artistas te obliga a soltar el control; aprendes a escuchar visualmente.” �Si algo quiero dejar, es la idea de que LA CREATIVIDAD NO ES UN DON RESERVADO, SINO UN GESTO COMPARTIDO; todos podemos crear, observar, conectar.” ¿Qué legado te gustaría dejar a través de tu trabajo como diseñador gráfico y artista visual? “Quisiera que la gente, al ver mi obra, se detuviera un momento. Que entendiera que el arte no es un lujo, sino una forma de estar presente.” Más que dejar un legado material, le interesa sembrar una actitud: la de mirar con atención. “Si algo quiero dejar es la idea de que la creatividad no es un don reservado, sino un gesto compartido. Todos podemos crear, observar, conectar.” Entre líneas y símbolos, Charlo pinta desde el corazón y desde el presente. Sus murales son mapas emocionales que hablan de pertenencia, gratitud, memoria y comunidad. En cada nube que dibuja, en cada palabra que traza, se escucha una misma certeza: el arte sucede cuando aprendemos a mirar con atención. POR: GRACIELA VARGAS REDES SOCIALES INSTAGRAM @charlo.gw SITIO WEB https://www.charlo.studio/ FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO MARZO 2026 29 �E M P R E N D I M I E N T O Arte sobre mezclilla JÓVENES TALENTOS FOTOS TOMADAS POR: ALONDRA IRACHETA Con cada trazo sobre la mezclilla, Alondra Iracheta transforma una prenda común en una pieza de arte con significado. 30 MARZO 2026 POR: ELIZABETH BACA C onvertir una prenda cotidiana en una obra de arte es posible. Así lo demuestra Alondra Iracheta, una joven emprendedora que transforma chaquetas de mezclilla en piezas únicas. El camino de Alondra en la pintura sobre mezclilla comenzó de manera inesperada. Mientras estudiaba la carera de Diseño Gráfico, su mamá encontró en Instagram videos de chaquetas pintadas y pensó que su hija podía intentarlo. La animó a probar con prendas viejas y pinturas básicas. “Al principio fue difícil, pero después mi mamá me empezó a dar más prendas para pintar y yo fui añadiendo más detalles como artista, con un enfoque más conceptual”, recuerda. Con el tiempo, su interés se convirtió en un emprendimiento. Su motivación principal fue descubrir que se sentía más cómoda pintando sobre tela de mezclilla que en un lienzo: “El fondo azul de la mezclilla me resulta mucho más fácil, es como que mi mente fluye más rápido ahí”. Aunque el inicio fue retador especialmente al emprender desde la universidad sin mucha experiencia lo ha asumido como un aprendizaje constante. SU PROCESO CREATIVO Cada pieza que pinta Alondra tiene un trasfondo personal. A veces, los diseños nacen de su estado de ánimo o de algún pensamiento; otras, de lo que los clientes le piden. “Si es algo para mí, tiene más significado; si es para alguien externo, depende mucho de la persona que me lo pide, pero siempre trato de darle un trasfondo”. Su proceso combina bocetos, pruebas y la determinación de lograr exactamente lo que imagina. “Lo que me inspira a crear es el propósito de la pieza, ya sea expresar un tema interesante o una situación que estoy viviendo.” Cada prenda es un ejercicio de constancia: a los colores y trazos suele añadir detalles brillantes, piedras y listones que hacen que sus chaquetas se distingan de lo común. �El arte no es sobre la PERFECCIÓN, sino sobre EXPRESAR lo que con PALABRAS no siempre puedes”. Obra de Alondra Iracheta Seleccionada para la exposición del Día de Muertos 2023. LA SATISFACCIÓN DE VER SUS PIEZAS EN USO El momento en que alguien viste una de sus piezas es para Alondra la mayor recompensa: “Se siente bien bonito porque alguien lo está usando, porque le gusta lo que pinté”. CONCURSO DÍA DE MUERTOS Un punto clave en su trayectoria fue su participación en un concurso con una chaqueta inspirada en el Día de Muertos. La experiencia fue todo un reto, pues coincidió con uno de los semestres más pesados de su carrera. Entre tareas y su colaboración en el altar de muertos de la Facultad, tuvo que organizarse para terminar su pieza. “¡Tres días antes no llevaba nada! Solo el boceto que hice entre la escuela y la casa. Necesito que la inspiración me llegue, y eso a veces es un problema”. A pesar del estrés, el esfuerzo valió la pena: su pieza fue seleccionada. “Yo no esperaba que quedara, pensé que no tenía oportunidad. Cuando vi mi nombre en la lista no lo podía creer”. Más allá del reconocimiento público, este logro le dio seguridad y le mostró que su arte tenía un lugar, además de demostrarle a su familia que su camino creativo tenía futuro. MIRADA AL FUTURO Entre sus planes está experimentar con nuevas prendas y accesorios: tenis, pantalones, chaquetas de cuero e incluso lienzos completos de mezclilla. También le gustaría consolidar su marca en línea y lograr que la gente la busque no por encargos genéricos, sino por piezas con significado. SU CONSEJO El consejo que comparte con otros jóvenes refleja su esencia: “No tengan miedo, incluso si tienen miedo háganlo. El arte no es sobre la perfección, sino sobre expresar lo que con palabras no siempre puedes”. Aunque el futuro es incierto, este proyecto le ha dado la fuerza para seguir su pasión. La pintura en mezclilla no solo ha transformado su forma de expresarse, sino también la manera en que se ve a sí misma y sus posibilidades como artista. La pintura en mezclilla no solo ha TRANSFORMADO su forma de EXPRESARSE, sino también la manera en que se ve a sí MISMA COMO ARTISTA”. REDES SOCIALES _ INSTAGRAM @theworldofmarilo MARZO 2026 31 �E N F O Q U E LA SEMIÓTICA EN EL CINE EL LENGUAJE OCULTO DE LAS IMÁGENES POR: RUBY AYDE LEAL LOPEZ Imagen extraida de: CineOculto. Cada plano es un signo y cada signo, una historia: descubre cómo la semiótica transforma nuestra manera de ver el cine. E ntre los estudiantes de artes, la semiótica tiene una mala fama ya que se le acusa de ser muy complicada, abstracta y oscura, lo cual si bien es cierto ya que los libros de la materia son bastante complejos, en el cine es uno de los mejores métodos para comprender lo que comunica el lenguaje cinematográfico, cada elemento visible y audible opera como un signo que el espectador interpreta, ya sea de manera consciente o intuitiva. Nada en una película está colocado al azar: todo participa en la construcción del sentido La palabra semiótica viene de la raíz griega seme sēmeiōtikos que significa intérprete de signos. Cuando hablamos de signos en el cine, nos referimos a cualquier elemento que comunique algo. Una rosa marchita puede transmitir pérdida; un ángulo de cámara en contrapicado puede hacer que un personaje se sienta más poderoso; un primer plano nos acerca a sus emociones. Estas interpretaciones dependen tanto de nuestra experiencia como de 32 MARZO 2026 los códigos culturales que compartimos. La semiótica identifica tres tipos principales de signos. Los iconos se parecen a la realidad (como una fotografía o un paisaje); los índices señalan una relación directa, como el humo que indica fuego; y los símbolos dependen de un acuerdo cultural, como el color rojo asociado al peligro o la pasión. En el cine, estos signos se combinan para crear capas de lectura que enriquecen la historia. El lenguaje cinematográfico también participa en la creación de significado. La puesta en escena, que incluye iluminación, vestuario, decorado y actuación, construye la atmósfera y revela información sobre los personajes. La puesta en cuadro, es decir, el tipo de plano, el ángulo y los movimientos de cámara, guía nuestra interpretación. El montaje une imágenes para generar nuevas asociaciones, como lo demuestra el famoso efecto Kuleshov. Incluso el sonido, como la música, los silencios y los efectos aporta emociones y tensiones que no siempre vemos, pero sí sentimos. �Comprender la semiótica nos permite analizar la narrativa desde otro ángulo. Objetos recurrentes, contrastes de color o ciertas composiciones pueden convertirse en metáforas visuales o en pistas sobre la intención del director. Un ejemplo conocido es El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. En esta película, la clara distinción cromática entre los tonos dorados y cálidos del mundo fantástico y los colores fríos y azulados del mundo real establece un contraste emocional que guía al espectador. Los tonos cálidos sugieren refugio, imaginación y esperanza, mientras que la frialdad del mundo real subraya la dureza y crudeza del contexto histórico. Esta dualidad cromática funciona como un código visual que profundiza en la psicología de la protagonista y en la naturaleza de los mundos que habita. Imagen extraida de: Warner Bros. Otro ejemplo emblemático de semiótica aplicada en el cine se encuentra en El Padrino, donde las naranjas se convierten en un símbolo recurrente de peligro o muerte inminente. Aunque a primera vista parecen objetos cotidianos, su presencia estratégica antes de escenas violentas crea un patrón simbólico que el espectador aprende a reconocer de manera intuitiva. Este detalle visual se ha convertido en un elemento icónico del lenguaje cinematográfico de la película, demostrando cómo un signo aparentemente sencillo puede adquirir un significado profundo dentro de una obra. Asimismo, en Los Juegos del Hambre, el sinsajo funciona como un potente símbolo de resistencia y libertad. A lo largo de la saga, este emblema evoluciona junto a la protagonista, convirtiéndose en un signo cultural dentro del propio universo narrativo. Su presencia en vestuarios, gestos, propaganda y objetos lo transforma en un marcador visual de rebelión que trasciende su función inicial. El sinsajo no solo representa una identidad colectiva, sino que también actúa como un vehículo semiótico que articula el crecimiento político y emocional del personaje principal. Para finalizar, tenemos de ejemplo a El resplandor de Stanley Kubrick. La película utiliza los signos de manera magistral para construir atmósferas, desarrollar personajes y revelar discursos sociales y psicológicos. En “El resplandor”, la arquitectura del Overlook Hotel es un sistema de signos que comunica aislamiento, repetición e inestabilidad. La película es reconocida por su composición simétrica extrema, un recurso que normalmente se asocia con equilibrio o armonía, pero que en este contexto genera una sensación inquietante. La perfección geométrica de los pasillos y habitaciones actúa como un símbolo de control y, al mismo tiempo, como un índice de la mente deteriorada de Jack Torrance. En resumen, la semiótica en el cine nos invita a mirar más allá de la superficie. Cada encuadre, objeto o color tiene un significado que contribuye al discurso total de una película. Comprender estos signos permite desarrollar análisis más sólidos y sensibles, además de ampliar la forma en que interpretan y producen sus propias imágenes. agen optenida de CineOculto. Imagen extraida de: Warner Bros. Imagenes extraidas de: Amazon,NICHXAV. El cine, como cualquier lenguaje, se entiende mejor cuando descubrimos el sistema de signos que lo compone. Y es precisamente esta lectura profunda la que transforma la experiencia cinematográfica en un acto creativo, crítico e interpretativo. MARZO 2026 33 �E N F O Q U E CULTURA DIGITAL TikTok y el arte de contar historias fugaces En menos de un minuto, millones de usuarios logran condensar emociones, tendencias y reflexiones que trascienden la pantalla. POR: IRLANDA JOELLI VARGAS HERNÁNDEZ E n la era digital, las formas de comunicación han cambiado radicalmente, y con ellas, la manera en que contamos y consumimos historias. TikTok es una de las plataformas que mejor ha entendido esta transformación. Su propuesta se basa en la inmediatez: videos breves capaces de atrapar la atención del espectador en cuestión de segundos. Este modelo de narrativa corta responde a un público acostumbrado a lo rápido, lo visual y lo que genera un impacto inmediato. La magia de esta plataforma no radica únicamente en la brevedad, sino en los recursos creativos que pone al alcance de cualquiera. Transiciones fluidas, filtros llamativos, sonidos virales, música y efectos especiales se convierten en herramientas narrativas. Con ellos, los usuarios condensan ideas, emociones e incluso relatos completos en clips de apenas unos segundos. Lo interesante es que, aunque estas historias son fugaces, tienen el poder de quedarse en la memoria colectiva y generar tendencias culturales que trascienden lo digital. Un ejemplo reciente de cómo TikTok logra transformar la brevedad en narrativa impactante es el trend de “Ojitos mentirosos”, una cumbia que se viralizó acompañada de videos donde jóvenes se maquillaban como payasos y recorrían calles, tianguis o barrios populares. Más allá de lo estético, muchos de estos clips se produjeron con gran cuidado en la edición, el uso de filtros y la construcción de una historia visual. El maquillaje y las locaciones evocaban la película Chicuarotes (2019) de Gael García Bernal, cargando los videos de un simbolismo social y cultural que conectó con miles de espectadores. Esta tendencia demostró cómo una canción, acompañada de recursos creativos, puede convertirse en un relato fugaz que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión e identidad colectiva. 34 MARZO 2026 Cada video funciona como una microhistoria. No importa si se trata de una escena humorística, un consejo práctico, un baile o un fragmento de vida cotidiana; la clave está en cómo se construye el relato con creatividad y ritmo. La plataforma fomenta un lenguaje audiovisual propio, donde lo breve es sinónimo de intensidad. En lugar de explicar demasiado, se busca mostrar lo esencial, generando un impacto emocional inmediato. TikTok también ha redefinido el papel del espectador. Ya no somos simples consumidores pasivos: podemos ser parte de la narrativa a través de duetos, comentarios o recreaciones. Esa interacción crea un ciclo en el que las historias se multiplican y se transforman constantemente, reafirmando la idea de que lo fugaz no significa superficial, sino flexible y adaptable a las dinámicas de la cultura digital. Además, la interacción constante entre los usuarios y el contenido hace que las narrativas en TikTok sean �un reflejo de la cultura compartida. Al no depender de una estructura rígida de inicio, desarrollo y final, cada video puede transformarse en un lienzo abierto donde los significados cambian con cada visualización. Los duetos, las respuestas creativas y las remixes amplifican la historia original, permitiendo que el contenido se expanda y se multiplique en formas inesperadas. Este fenómeno de “co-creación” democratiza el proceso narrativo y permite que cualquiera, desde creadores novatos hasta artistas establecidos, participen activamente en la construcción de significado colectivo. La velocidad con la que se difunden los contenidos y la capacidad de generar conversaciones globales a partir de un solo video refleja cómo las redes sociales han modificado nuestra relación con la narrativa. Lo efímero ya no es un obstáculo, sino un puente hacia nuevas formas de conexión y expresión. De esta forma, TikTok nos enseña que las historias no necesitan ser largas para ser significativas. Lo efímero puede ser poderoso y lo breve puede dejar huella. En cada transición creativa o en cada sonido viral se esconde una nueva forma de narrar que conecta con millones de personas alrededor del mundo. Al final, estas historias fugaces reflejan nuestra manera contemporánea de ver el tiempo: intensa, veloz y siempre en movimiento. No pierdas el tiempo, aprovéchalo, OBSERVA, EXPERIMENTA COSAS NUEVAS y sigue tus corazonadas siempre con cuidado”. INSPIRACIÓN EN CHICUAROTES (2019) En la cinta, se retrata la vida de dos jóvenes que buscan salir de la pobreza usando cualquier medio posible. No es una historia glorificada, sino una mirada cruda a la realidad de los barrios, con colores tierra, maquillaje de payaso y calles que hablan por sí mismas. No solo copiaban el estilo: buscaban esa sensación de estar luchando contra el mundo desde lo cotidiano, convirtiendo segundos de video en pequeños relatos visuales llenos de tensión y memoria. Haz clic y mira la historia detrás del trend. POR ANGELMUSIC MARZO 2026 35 �A R T E LA TÉCNICA ARTESANAL QUE RESISTE EN LA ERA DIGITAL TIM BURTON REVIVE LA MAGIA DEL STOP MOTION El cineasta regresa a sus orígenes con un cortometraje gótico dentro de la serie de Netflix, apostando por la imperfección, lo hecho a mano y la nostalgia que lo consagró. POR: SANJUANA GONZÁLEZ Y VERÓNICA RIVERA POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE E 36 MARZO 2026 Demuestra que, como productor, tiene la habilidad de combinar la trama de una serie popular, con altos niveles de audiencia, con lo hecho a mano y desconocido para las nuevas generaciones. Apuesta por lo artesanal y por la imperfección que suelen encontrarse en sus personajes, invitando a los espectadores a dejarse llevar por la esencia del stop motion. POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE n una era donde la inteligencia artificial comienza a predominar, reemplazando lo manual con lo digital, Tim Burton nos demuestra la atrapante magia que aún contiene el stop motion en la actualidad. La participación que se llevó a cabo en la serie Merlina revivió esta técnica artesanal, confirmando por qué el director de cine estadounidense es uno de los mejores dentro del mundo artístico oscuro y tétrico. En la segunda temporada de Merlina, en el episodio inicial, se utilizó la técnica para narrar la anécdota de El cuento del Árbol de la Calavera, en donde se habla sobre un estudiante con un corazón mecánico que está ligado al misterioso Árbol Calavera de la academia privada Nunca Jamás, contando la trágica historia de manera personal y significativa para el público. Un tributo a los orígenes cinematográficos de Tim Burton. En este regreso al stop motion del artista, podemos observar la clara influencia de sus demás obras icónicas, como El extraño mundo de Jack, El cadáver de la novia y Vincent, siendo este último uno de sus primeros trabajos en blanco y negro, completamente fiel a su estilo, utilizando figuras y paisajes macabros. �POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE Tuve que recurrir a técnicas rudimentarias, como las que usaba cuando era estudiante” Tim Burton, Director, productor y guionista Tim Burton y su legado en stop motion El cortometraje utilizado en la serie, realizado en una escala de grises, se caracteriza por tener una atmósfera clásica, gótica y emotiva. Se usaron aproximadamente quince títeres y diez sets hechos a base de materiales reciclados, en un proceso extenso de ocho meses en el que se involucró el equipo de Mackinnon & Saunders y el mismo Tim Burton. El director de cine realizó bocetos rápidos de los personajes e incluso talló en madera algunas esculturas, manteniendo el detalle, la precisión y su obsesión por la autenticidad en cada toma, cuadro por cuadro. Exigió que se evitara cualquier tipo de técnica digital en términos de animación, optando por efectos manuales como la explosión que sucedió en la Torre del reloj, donde las llamas se crearon con jabón de glicerina. Esta técnica, que lo llevó a la fama, forma parte de varios de sus proyectos más reconocidos, por lo que el productor mencionó en una reciente entrevista la nostalgia que sintió al estar de vuelta en sus orígenes. “Tuve que recurrir a técnicas rudimentarias, como las que usaba cuando era estudiante”, indicó Burton, recordando que en esa época trabajaba humildemente con material reciclado y un bajo presupuesto. Esto otorgó una atmósfera orgánica a este capítulo, enriqueciendo la trama y aportando un aura mágica y ancestral que caracteriza al stop motion. Asimismo, Tim Burton señaló que el cortometraje El cuento del Árbol de la Calavera, fue un homenaje a sus primeros maestros, manteniendo su énfasis en la profesora Doris Adams, quien lo animó a adentrarse en el mundo del stop motion durante sus tiempos de aprendiz. Su principal objetivo es que el público recuerde la importancia que esta técnica tiene en la narrativa cinematográfica y artística. Aunque complicada de trabajar, es irremplazable debido a su toque original y llamativo. Vincent (1982) Cortometraje en blanco y negro que rinde homenaje al actor Vincent Price y a la estética gótica, marcando el inicio del estilo único de Burton en el cine de animación. The Nightmare Before Christmas (1993) Dirigida por Henry Selick, esta película fue producida y concebida por Burton, quien aportó su visión artística y característico diseño de personajes. James and the Giant Peach (1996) Basada en la novela de Roald Dahl, esta película combina técnicas de stop motion con acción en vivo, bajo la producción de Tim Burton. Corpse Bride (2005) Dirigida por Mike Johnson y Tim Burton, esta película cuenta la historia de un hombre que accidentalmente se compromete con una novia cadáver. Frankenweenie (2012) Remake en stop motion del cortometraje original de Burton de 1984, el cual narra la historia de un niño que revive a su perro fallecido. Beetlejuice Beetlejuice (2024) Secuela de Beetlejuice, la cual incluye una secuencia animada en stop motion. Diseñada por Burton, para representar la muerte del personaje Charles Deetz. MARZO 2026 37 �A R T E ARTE Y EMOCIÓN LA CATARSIS CATARSIS QUE SANA De Altamira a Frida: el arte como vía de purificación y expresión POR: ALONDRA IRACHETA Y ELIZABETH BACA E l arte ha estado presente en la historia de la humanidad desde tiempos remotos, comenzando con las cuevas de Altamira como una forma de favorecer la caza o como una vía para acercarse y comunicarse con los dioses en la civilización griega. No solo se limita al lado estético o conceptual, sino también a la expresión y la comunicación, ya sea de temas sociales complejos o meramente personales. Varias figuras importantes que han dejado huella en la historia de la humanidad han abordado el tema de la catarsis y su estrecho vínculo con el arte. Un caso famoso es el del filósofo, científico y polímata Aristóteles, quien describe la catarsis como el efecto final de las acciones y de las emociones suscitadas por una bella tragedia. La catarsis, para los griegos, era un símbolo de purificación que, para alcanzarla, requería pasar por un proceso en el que los sentimientos se desencadenaban al presenciar una historia. Para ellos, este efecto se reflejaba especialmente en las obras teatrales de la época, las cuales, en su mayoría —si no en su totalidad— eran trágicas (historias con finales dolorosos). Tras experimentar este proceso, Aristóteles señalaba al arte como un medio contemplativo sobre las emociones, capaz de hacer que los seres humanos se reflejen en sus pasiones y en el dolor de sus emociones, logrando así que la humanidad pudiera comprenderse a sí misma desde su propia sensibilidad. Más tarde, a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, Sigmund Freud retomaría la relación entre catarsis y arte como herramienta de salud mental, dedicándose al estudio del teatro y su impacto en la mente. Incluso estudió la civilización griega y su respuesta a la catarsis en sus obras teatrales. Asimismo, tras la Primera Guerra Mundial, en diferentes países directamente involucrados, los médicos en hospitales psiquiátricos comenzaron a aplicar y estudiar el arte psico-patológico, concluyendo que el arte servía como descarga de la ansiedad y el sufrimiento que ex38 MARZO 2026 perimentaban estos pacientes. Además, apoyaba la liberación de endorfinas y dopamina, elementos clave para generar sensaciones de bienestar y placer. Tras la Segunda Guerra Mundial, se dio prioridad al tratamiento de la salud mental a través del arte con ex-soldados hospitalizados por neurosis (ansiedad, obsesiones, fobias) y niños abandonados. En el caso de estos últimos, se estudiaba su entorno a través de sus dibujos, mientras que los ex-soldados participaban en terapias grupales y en la terapia del arte. Además, el arte comenzó a servir como herramienta de comunicación para pacientes hospitalizados que no podían hablar o, en los geriátricos, para personas mayores con demencia. El arte despierta emociones profundas y permite que nos sintamos comprendidos y validados, fomentando la autorreflexión y la empatía”. �Ahora bien, ¿cómo se considera actualmente al arte como objeto de catarsis? Primero, debemos aclarar que el arte no se limita a la pintura, sino que abarca todas las bellas artes: arquitectura, escultura, pintura, literatura, música, danza y cine. Incluso, escribir un diario puede considerarse una forma de arte. El proceso de canalización de emociones se relaciona, en gran medida, con la creatividad humana. Esta no se limita al aspecto visual y estético; también implica la resolución de problemas y la búsqueda de alternativas a situaciones o pensamientos que afectan la mente. Así, incluso un ingeniero puede ser considerado creativo. Por lo tanto, cualquier persona, aunque inexperta, puede canalizar sus emociones y creatividad a través del arte. Claro que algunas personas poseen una creatividad más innata que otras, pero esto no significa que no se pueda entrenar y desarrollar al mismo nivel o incluso más alto. En el arte no existen reglas estrictas: algunas personas encuentran su canal de expresión en los lienzos, mientras que otras pueden preferir pintar en piedras, papel o utilizar el carboncillo. Quienes no se sientan atraídos por las artes visuales pueden explorar la danza, la escultura, la literatura y muchas otras formas de expresión. Cuando las personas encuentran un canal de expresión que les resulta adecuado, ocurre un proceso casi mágico: tras una semana difícil llena de conflictos y problemas que no pudieron expresarse plenamente, el arte permite externalizar sentimientos que de otro modo permanecerían reprimidos. Este proceso puede sentirse automático: se tiene clara la imagen y el concepto de lo que se quiere comunicar, o bien, se parte sin una idea definida, pero con el sentimiento presente, lo que es suficiente para que el proceso creativo se lleve a cabo. Cada ser humano lo experimenta de formas distintas, pero el resultado es el mismo: una catarsis emocional a través del arte. Si tu canal de expresión es la pintura o el dibujo, los estados emocionales pueden interpretarse mediante colores y formas: no es lo mismo usar azul para expresar tristeza que un amarillo vivo para comunicar alegría, ni un círculo que un cuadrado, que transmite fuerza y rigidez. La música genera catarsis emocional a través de melodías; escucharlas o tocarlas permite liberar tensiones y expresar sentimientos personales. La escritura, desde un diario hasta poesía o relatos cortos, también facilita la liberación emocional. La danza y el teatro movilizan el cuerpo, fomentando la conexión mente-emoción, el autoconocimiento y un alivio físico tras la actividad. No solo existe un canal de expresión en las artes visuales; la danza, la música, la literatura y muchas otras formas permiten canalizar emociones y alcanzar la catarsis”. Beneficios del arte: 1. El arte permite la catarsis emocional, liberando sentimientos reprimidos y generando bienestar. 2. Pintura, música y escritura activan emociones diferentes; por ejemplo, colores y formas transmiten estados de ánimo distintos. 3. La participación en actividades artísticas mejora la inteligencia emocional, la autoestima y la concentración en los niños. 4. El arte fomenta la empatía, la inclusión y el respeto por la diversidad, además de conservar la memoria histórica y cultural. MARZO 2026 39 �A R T E Al final, lo más importante en una obra o performance artístico no es el resultado final, sino lo que se siente antes, durante y después del proceso de catarsis. El arte despierta emociones profundas y permite que nos sintamos comprendidos y validados, fomentando la autorreflexión y la empatía. No todos comprenderán los sentimientos expresados en tu obra, pero esto no significa que sean incorrectos; siempre habrá alguien que experimente con la misma intensidad las emociones que transmitiste. Está claro que el arte debe jugar un papel fundamental en la educación y la sociedad. Sus ventajas incluyen el desarrollo del pensamiento crítico y creativo, la estimulación de la imaginación, la resolución de problemas y la innovación, habilidades esenciales en cualquier disciplina. Además, mejora la expresión emocional, el autoconocimiento y el aprendizaje integral; estudios demuestran que los niños que participan en actividades artísticas presentan mejor desempeño académico e inteligencia emocional, lo que favorece la autoestima, salud mental, memoria, concentración y coordinación. El arte también estimula la empatía y la inclusión, exponiendo a los estudiantes a diversas culturas, historias y perspectivas, fomentando la tolerancia y el respeto por la diversidad. En la sociedad, el arte conserva la memoria histórica y cultural, cuestiona realidades sociales, impulsa la cohesión comunitaria y promueve valores democráticos. Está claro que el arte debe jugar un papel fundamental en la educación, estimulando la creatividad, la inteligencia emocional y la empatía desde temprana edad”. 40 MARZO 2026 Un ejemplo claro del arte como catarsis es Frida Kahlo, quien expresó sus dolores físicos y emocionales mediante la escritura y la pintura. Su vida estuvo llena de tragedias, y el arte se convirtió en su escape emocional, ofreciendo al público un testimonio único de su mundo interior. Sus autorretratos, en particular, servían como catarsis, reflejando tristeza, ira, esperanza y amor. Su obra no solo fue una forma de expresión personal, sino también un puente para conectar con otras personas, demostrando que el arte puede sanar y comunicar sentimientos complejos. Una obra ejemplar es El Diario de Frida Kahlo: un íntimo autorretrato (1944-1954), donde en 170 páginas plasmó su expresión emocional a través de la escritura y la pintura. Entre los elementos recurrentes destacan Diego Rivera, el amor de su vida, y el México prehispánico, así como la representación de su dolor físico, como la pierna que eventualmente fue amputada. Su arte no buscaba ser estético, sino reflejar su sentir más puro, liberar cargas emocionales y fomentar la comprensión de otros. Aunque el arte es una forma de catarsis, no debe buscarse la perfección a toda costa. El arte puede liberar emocionalmente, pero si no se reconocen los propios límites o no se desarrollan las habilidades necesarias, el resultado puede ser frustrante. Sin embargo, incluso si la obra no alcanza la expectativa, conserva su valor si logra reflejar el sentir del artista; aprender a soltarlo es parte del proceso. �MARZO 2026 41 ILUSTRACIONES POR ALONDRA IRACHETA �P A TA RV II M S O O SN I O FOTOGRAFIAS POR XIMENA ZAPATA LÓPEZ ARTISTA DEL MES: AGOSTO Celebrar el arte y la enseñanza: CEDART Hilda nos comparte sus obras más significativas acompañada de sus seres queridos. POR: XIMENA ZAPATA 42 MARZO 2026 �E l 25 de agosto nos reunimos en el área del primer piso del edificio E para rendir homenaje a la gran artista Hilda Cruz de Abad, quien recibió un merecido reconocimiento por parte de la Facultad de Artes Visuales. Más allá de la entrega del reconocimiento, Hilda nos regaló la oportunidad de adentrarnos en su universo creativo: un espacio armónico, espiritual y profundamente humano. Su obra, fruto de un dominio excepcional en la pintura, el grabado y la escritura, se presentó ante nosotros como un canto apasionado al arte. “El material y la técnica usadas ayudan a definir determinados estados del espíritu.” Las piezas expuestas —pinturas y esculturas cargadas de fuerza y sensibilidad— pertenecen a una etapa significativa en la vida de la maestra: su tránsito como estudiante y posteriormente como recién egresada del Taller de Artes Plásticas, antecesor de la actual Facultad de Artes Visuales. Su huella no se limita a la creación artística. Como fundadora del CEDART Monterrey, Hilda Cruz de Abad ha formado a generaciones enteras de artistas, consolidándose como una figura indispensable en la docencia y en la vida cultural de nuestra comunidad. Su legado trasciende el tiempo y las generaciones. Cada una de sus obras es un reflejo de la sensibilidad con la que supo mirar el mundo y transformarlo en arte. Al recorrer esta exposición, no solo contemplamos colores, formas y materiales, sino también la voz de una creadora que invita a detenernos, a reflexionar y a sentir. Su presencia nos recuerda que el arte es, ante todo, un puente entre lo humano y lo trascendente. En esta edición del Artista del Mes de agosto, recibimos con profundo orgullo y gratitud tanto su presencia como la riqueza de sus obras. La maestra Hilda Cruz de Abad nos recuerda que el arte no solo se contempla, sino que también se siente, se vive y se comparte. “El material y la técnica usadas ayudan a definir determinados estados del espíritu.” Hilda Cruz de Abad Fundadora del CEDART de Monterrey, docente de la Facultad de Artes Visuales. Recibiendo reconocimiento por parte de la institución. MARZO 2026 43 �P A TA RV II M S O O SN I O ARTISTA DEL MES ADRIANA MARGAIN POR: RUBY AYDE LEAL LOPEZ E l pasado 16 de octubre de 2025, en punto de las 11:00 horas, el Departamento de Patrimonio Artístico, bajo la dirección de Héctor Morales, llevó a cabo la inauguración de la exposición correspondiente al “Artista del Mes”. En esta ocasión, la protagonista fue la reconocida ceramista y escultora nuevoleonesa Adriana Margain, cuya obra quedó instalada en el edificio E de la Facultad de Artes Visuales, ofreciendo a la comunidad universitaria y al público general una muestra íntima de su exploración técnica y estética. La exposición reúne un total de cuatro piezas de grabado elaboradas mediante la técnica de colografía, un método que destaca por su carácter experimental y su marcada riqueza textural. Esta técnica consiste en la creación de una matriz a partir de un collage construido con diversos materiales (generalmente objetos o superficies texturizadas) adheridos a un soporte rígido como cartón o madera. Una vez conformada la matriz, se aplica tinta o pigmento sobre su relieve para posteriormente transferir la imagen resultante a papel u otros soportes. 44 MARZO 2026 El proceso da lugar a composiciones con profundidades, contrastes y relieves únicos, cualidades que Margain explora con sensibilidad y precisión. Las obras exhibidas forman parte del archivo del Departamento de Patrimonio Artístico, una colección que resguarda un acervo considerablemente amplio y diverso. Muchas de estas piezas han permanecido bajo su cuidado desde mucho antes de la fundación formal de la Facultad de Artes Visuales, lo que convierte al archivo en un testimonio vivo de la evolución académica y creativa de la institución. Estos espacios se hacen con el objetivo de que tengamos una perspectiva histórica, una memoria de todo lo que ha sido la facultad, que a veces como estudiantes desconocemos”. �Una parte significativa de este acervo proviene de maestros y artistas formados en el histórico Taller de Artes Plásticas, lo que otorga a estas obras un valor no solo estético, sino también documental y cultural, al representar la consolidación de las prácticas artísticas en la región. El Taller de Artes Plásticas desempeñó un papel fundamental en el nacimiento y desarrollo de lo que hoy conocemos como la Facultad de Artes Visuales. Fundado en 1947 con una matrícula inicial de 45 estudiantes, el taller asumió desde sus inicios la responsabilidad de formalizar y profesionalizar el estudio de las artes plásticas en Nuevo León. Su crecimiento fue rápido y fundamental para la década de los años cincuenta ya había ampliado su plan de estudios con la incorporación de talleres especializados en litografía, xilografía y grabado en metal, sentando así las bases para la formación integral de generaciones de artistas. La exposición de Adriana Margain no solo permite apreciar las posibilidades expresivas de la colografía, sino que también reafirma la importancia del diálogo entre el pasado artístico de la institución y las prácticas contemporáneas. Al activar obras pertenecientes al archivo institucional en un nuevo contexto expositivo, el Departamento de Patrimonio Artístico contribuye a mantener viva la memoria creativa que ha dado forma a la Facultad de Artes Visuales, al tiempo que impulsa y reconoce el trabajo de artistas que continúan expandiendo el panorama cultural de Nuevo León. MARZO 2026 45 �E V E N T O S Una exposición que refleja experiencias NUEVA YORK EN REFLEJOS La muestra ‘Reflexo’ reúne las experiencias visuales de alumnos que encontraron en la fotografía un medio para plasmar sus memorias y reflexiones. FOTOS TOMADAS POR: ELIZABETH BACA 46 MARZO 2026 L POR: ELIZABETH BACA Y ALONDRA IRACHETA a exposición “Reflexo” realizada el 4 de septiembre de 2025 nace como una forma de plasmar la vivencia del viaje estudiantil a la ciudad de Nueva York, a través de la mirada de los estudiantes. La muestra reunió el trabajo visual de alumnos de distintas carreras artísticas, quienes transformaron su experiencia en imágenes capaces de transmitir emociones, memorias y reflexiones. Tal como lo expresó el maestro Eduardo Mallén en la inauguración: “Esta exposición es la reflexión de los alumnos, por eso el juego de palabra de Reflexo. La intención era transmitir esa experiencia, esa idea, eso que se vivió por medio de imágenes, de fotografías, de plasmar la ciudad y ver cómo dentro de lo que puede ser cotidiano también hay una reflexión, un sentimiento, una emoción”. La galería reunió las experiencias, las ideas y las emociones que surgieron en el recorrido. Cada fotografía captura un instante que va más allá de lo cotidiano, mostrando desde la grandeza de la ciudad hasta los pequeños detalles que muchas veces pasan desapercibidos. Durante la inauguración, algunos estudiantes compartieron lo que este viaje les dejó tanto a nivel personal como académico. Alison Zamudio compartió: “Fue muy lindo convivir con personas que estamos en la misma facultad pero nunca nos habíamos visto. La ciudad es muy grande y hay muchas cosas tanto para diseñadores como para artistas de las que se puede aprender. Lo que más me dejó fue visitar las exposiciones del museo MoMA, porque son muy variadas. Ahí te das cuenta de que todo, a ojos de ciertas personas, puede ser arte”. Cielo Sophia recordó con entusiasmo: “El viaje estuvo increíble, me la pasé bastante bien. Recorrimos varios museos, mi favorito fue el MoMA que es hiper-mega grande. Yo me hubiera quedado más tiempo ahí. Lo que me dejó fue aprender que en cada lugar se puede encontrar algo mágico; si te detienes a observar, siempre descubres algo distinto y valioso. Eso es lo que también busca el arte; ver más allá de lo que está enfrente”. Jorge Cornejo resaltó la importancia de abrir los ojos a nuevas realidades: “Me gustó mucho porque conocí un lugar nuevo. A veces nos encerramos en nuestra propia realidad y olvidamos �REFLEXO no es solo una muestra de imágenes, FUE UN ESPACIO donde los estudiantes lograron EXPRESAR SU MANERA DE VER LA CIUDAD”. todo lo que hay afuera. Lo que más me llevo es la conciencia de ese mundo que existe más allá de nosotros. Además, este viaje me ayudó a educar mi ojo; ya no tomar fotos en automático, sino planear lo que quiero ver y lo que quiero recordar”. Para el maestro Eduardo Mallén, el viaje también representó un aprendizaje personal: “Una cosa que amo de Nueva York es que me obliga a fluir. Yo suelo querer tener todo controlado, pero allá las cosas salen como tienen que salir y eso es algo que aprecio mucho. Aprendí que no todo debe estar bajo control y aun así puede salir bien”. Respecto a la exposición, el profesor compartió los retos que enfrentaron: “La coordinación con los alumnos fue lo más complejo. La maestra Alma y yo teníamos claro el concepto y la idea, pero gestionar la participación siempre es un reto: que manden, hagan y digan. Aun así, lo más importante fue que se logró motivar a todos, y el resultado es esta muestra que refleja el esfuerzo y la visión de cada estudiante”. “Reflexo” no es solo una muestra de imágenes, fue un espacio donde los estudiantes lograron expresar su manera de ver la ciudad y reconocer el talento creativo que lograron transmitir, a través de la fotografía y su manera de tener un recuerdo de esa gran experiencia que siempre recordarán. MARZO 2026 47 �E V E N T O S INAUGURACIÓN ALTAR DE MUERTOS INMERSIVO 2025 Un homenaje a la identidad regiomontana a través del talento universitario y la preservación de las tradiciones mexicanas. POR: XIMENA ZAPATA POR: GRACIELA VARGAS HERNÁNDEZ E l pasado 1 de octubre de 2025, a las 3:30 p.m., se celebró la inauguración del Altar de Muertos Inmersivo en el Pabellón Cultural del Gobierno de Monterrey, un proyecto que une la tradición ancestral del Día de Muertos con la innovación artística de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Este evento marcó el inicio de una experiencia cultural que busca honrar la memoria, fomentar el arte y fortalecer los lazos entre la universidad y la comunidad regiomontana. Bajo una atmósfera llena de color, flores de cempasúchil y calaveras ornamentales, se llevó a cabo una ceremonia que combinó emotivos 48 MARZO 2026 discursos, muestras de gratitud y una profunda reflexión sobre el valor del arte como vehículo de identidad y cohesión social. Durante la inauguración, se expresaron múltiples agradecimientos a las autoridades que hicieron posible el proyecto. Entre ellos, se reconoció el apoyo del alcalde de Monterrey, el licenciado Adrián de la Garza, y de la licenciada Silvia Nancy García Treviño, directora de Turismo y Cultura, por brindar el espacio y los recursos necesarios para que la Facultad de Artes Visuales pudiera llevar a cabo este proyecto que hoy se consolida como un referente artístico en la ciudad. Asimismo, se destacó la colaboración del doctor Santos Guzmán López, Rector de la UANL, y de la maestra Ana Isabel Guzmán Medrano, Directora de la Facultad, por su compromi- �POR: XIMENA ZAPATA Hoy podemos decir que Monterrey cuenta con un altar que refleja su IDENTIDAD, SU HISTORIA Y SU ORGULLO NORTEÑO”. - Andrés González. Andrés González Responsable del área de desarrollo cultural. so con la formación integral de los estudiantes y por su impulso constante a los proyectos que combinan arte, cultura y comunidad. También se agradeció el acompañamiento de la Doctora Eréndira Villanueva, Secretaria Administrativa de la Facultad, así como de los departamentos de Vinculación, Comunicación, Tesorería y Desarrollo Cultural, cuyos esfuerzos coordinados hicieron posible la materialización de esta obra colectiva. El maestro Andrés González, responsable del área de Desarrollo Cultural, subrayó que el altar representa el fruto del talento, la disciplina y la creatividad de los alumnos, quienes trabajaron arduamente durante más de dos meses en el diseño, modelado y montaje del proyecto. “Hoy podemos decir que Monterrey cuenta con un altar que refleja su identidad, su historia y su orgullo norteño”, señaló. Lejos de ser un altar tradicional, esta propuesta artística se distingue por su carácter inmersivo y contemporáneo. Inspirado en la emblemática Plaza Zaragoza, el altar busca transportar al visitante a una representación simbólica del corazón de la ciudad, donde convergen personajes típicos de la vida cotidiana regiomontana: el barrendero, el vendedor de algodones, las parejas de baile, los músicos locales, e incluso figuras ligadas al deporte y la vida popular. Además de los elementos escultóricos y florales, el altar integra tecnología multimedia a través de un videomapping que da vida a personajes icónicos de la cultura mexicana como El Piporro, Cepillín y Celso Piña; este recurso visual convierte el altar en una experiencia sensorial que combina imagen, sonido y movimiento, invitando al público a interactuar con la obra y a reflexionar sobre el significado de la vida y la muerte desde una perspectiva local. Durante la ceremonia, algunos de los docentes y alumnos involucrados compartieron su entusiasmo por haber logrado un proyecto que trasciende los muros de la universidad. “Queríamos que la ciudadanía se sintiera parte de este altar. Por eso incluimos una pared donde las personas pueden traer fotos de sus seres queridos y colocarlas como parte de la exposición”, explicaron. MARZO 2026 49 �E V E N T O S POR: XIMENA ZAPATA POR: XIMENA ZAPATA De esta manera, la obra no solo rinde tributo a los difuntos, sino que también se convierte en un punto de encuentro entre generaciones y memorias compartidas. En las entrevistas realizadas, los participantes coincidieron en que este proyecto representa una oportunidad de aprendizaje colectivo y una muestra del poder del arte para conectar a las personas. Hablaron de la organización del proyecto; los equipos se dividieron por áreas de escultura, pintura, calaveras, tapete de aserrín y ambientación, cada uno con líderes encargados de coordinar los avances y mantener la coherencia estética de la obra. Uno de los mayores desafíos, mencionaron, fue encontrar la identidad sonora del altar, “Buscamos una música que representara a Monterrey; algo que conectara con nuestra cultura y nuestra forma de vivir el duelo. No queríamos usar solo melodías del centro o del sur, sino algo que hablara desde el norte”, comentó uno de los profesores participantes. Los alumnos también expresaron su orgullo por colaborar con el municipio en un evento público, destacando la importancia de mostrar el talento universitario más allá del ámbito académico. “Durante años el altar era una actividad interna, pero ahora el público puede ver lo que hacemos, y eso nos llena de emoción. Es una manera de demostrar que el arte puede transformar espacios, inspirar y unir”, compartieron algunos de ellos. El Altar de Muertos Inmersivo permaneció abierto al público hasta el 2 de noviembre, en horario de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., con entrada gratuita. La exposición invitó a las familias regiomontanas a disfrutar de una experiencia artística que celebraba la memoria de los seres queridos y la riqueza cultural de la región. Con esta iniciativa, la Facultad de Artes Visuales reafirma su compromiso de llevar el arte a la comunidad, promoviendo va- 50 MARZO 2026 �lores de colaboración, respeto por las tradiciones y apertura a la innovación. La fusión entre el simbolismo del Día de Muertos y las herramientas digitales contemporáneas da como resultado una propuesta fresca, emotiva y profundamente mexicana, que demuestra que la modernidad y la tradición pueden convivir en perfecta armonía. El altar no solo honró a quienes han partido, sino que también celebró la vida, la creatividad y el espíritu colectivo que define a Monterrey; mientras la memoria siga viva en el arte, la muerte nunca será olvido. MARZO 2026 51 �E V E N T O S Mientras la MEMORIA SIGA VIVA EN EL ARTE, la muerte nunca será olvido.” 52 MARZO 2026 �MARZO 2026 53 �E V E N T O S LITERATURA LETRAS QUE ROMPEN EL SILENCIO: FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO MONTERREY 2025 En la FIL Monterrey 2025, proyectos como Vindictas y la Biblioteca de Escritoras Colombianas reivindican la voz de mujeres olvidadas por la historia de México y Colombia. internacionales. En especial, tuvimos la oportunidad de descubrir la riqueza cultural de Colombia, a través de espacios dedicados a su literatura, su música y sus costumbres. Esta experiencia nos brindó una visión más amplia sobre cómo el intercambio entre países latinoamericanos fortalece la unión cultural y fomenta la diversidad. POR: ANDRIK LUNA FOTOGRAFÍAS POR: XIMENA ZAPATA ¿Qué pudimos encontrar en esta edición? Uno de los proyectos más destacados de esta edición fue la Biblioteca de Escritoras Colombianas, una iniciativa del Ministerio de las Culturas y la Biblioteca Nacional de Colombia, curado por la autora Pilar Quintana, quien también formó parte de los invitados especiales de esta edición. En torno a este proyecto se realizó una conferencia conjunta con la colección Vindictas, en la que participaron Pilar Quintana y Socorro Venegas, quienes compartieron detalles sobre el trabajo que desarrollan en ambas colecciones. Esta segunda edición de la Biblioteca de Escritoras Colombianas reunió a 97 autoras poco reconocidas, desde la época colonial hasta la primera mitad del siglo XX y se compuso de diez tomos que reúnen las obras de estas autoras. E n la edición 2025 de la Feria Internacional del Libro Monterrey, el país Invitado de Honor fue Colombia, con el objetivo de reconocer su potencia narrativa y la diversidad de su cultura literaria. Colombia cuenta con una amplia tradición en las letras; en 2007, Bogotá recibió el título de Capital Mundial del Libro, distinción que marcó un antes y un después en su proyección internacional. Logramos asistir a esta edición de la Feria Internacional del Libro Monterrey y no solo pudimos conocer la literatura que se produce en nuestro país, sino también acercarnos a obras Stand de Colombia. Stand con una variedad de libros de escritores colombianos, incluyendo la Biblioteca de Escritoras Colombianas. 54 MARZO 2026 �Ambas colecciones incluyeron diversos géneros literarios, como crónica, poesía, literatura infantil y novela corta, escritos por mujeres de Colombia y México respectivamente. ¿De dónde surgen estas colecciones? En 2017 se celebró un año de intercambio cultural entre Colombia y Francia, que reunió a numerosos autores, cineastas y músicos, convirtiéndose en un periodo de gran diversidad artística. Para el evento de clausura, la Biblioteca Nacional de Colombia colaboró con una biblioteca en París. Sin embargo, en la promoción del evento en redes sociales, la delegación colombiana presentó como representantes a diez hombres, todos originarios del centro del país, lo que generó cuestionamientos entre las escritoras colombianas sobre la falta de inclusión femenina en dicho evento. Ante esta situación, las escritoras colombianas decidieron unirse y crear el hashtag #ColombiaTieneEscritoras, mediante el cual muchas autoras se sumaron al movimiento. Pilar Quintana comentó algo muy significativo: “Llegué a la reunión que se realizó y me puse a pensar cuántas de las mujeres presentes había leído realmente; solo cuatro o cinco. Luego me cuestioné cuántas escritoras clásicas colombianas conocía, y descubrí que había leído apenas unas pocas, mientras que en la escuela leí a doce autores hombres”. Quintana señala que, en su búsqueda de escritoras colombianas clásicas, solía recibir respuestas como “no existen” o “eran malas”. Sin embargo, reflexiona que muchos de los escritores hombres que leyó en el colegio no destacaban por su calidad literaria, pero sí gozaban de oportunidades de publicación, algo que históricamente se les negó a las mujeres. Luego me cuestioné cuántas ESCRITORAS CLÁSICAS COLOMBIANAS conocía, y descubrí que había leído apenas unas pocas, mientras que en la escuela leí a doce autores hombres. Por otro lado, Socorro Venegas compartió la historia detrás de Vindictas, un proyecto que surge en 2019 dentro de la Editorial de la UNAM con el propósito de rescatar y difundir la obra de escritoras mexicanas que fueron olvidadas o marginadas de la historia literaria. La idea nació a partir de una conversación con una colega, cuando Venegas se dio cuenta de lo difícil que era encontrar textos de autoras como Luisa Josefina Hernández, pese a su relevancia en la dramaturgia mexicana. Este descubrimiento la llevó a cuestionar la escasa presencia femenina en los catálogos editoriales y en la crítica literaria. Así, Vindictas se convirtió en una plataforma que busca reivindicar la voz de las mujeres en la literatura, devolviéndoles el lugar que siempre les correspondió en la memoria cultural del país. ¿Qué fue lo más difícil al realizar las colecciones? En la colección Vindictas destaca la obra de Guadalupe Marín, titulada “La única”. Este libro, basado en experiencias personales, resulta especialmente interesante porque su autora es más conocida por las figuras masculinas con las que se relacionó: estuvo casada con el pintor José Clemente Orozco y con el poeta Jorge Cuesta. Ambos describieron la novela con tres adjetivos poco favorables: repugnante, indiscreta y deletérea. Durante la búsqueda de autoras para integrar ambas colecciones, las conferencistas comentaron que algunos herederos se mostraron entusiasmados al conocer que la obra de una familiar sería publicada en la actualidad. Sin embargo, en muchos casos, ese entusiasmo se transformó en silencio o rechazo al descubrir que dichas escritoras expresaban ideas adelantadas a su época, por lo cual desaparecían sin poder ceder los derechos para su publicación. Para concluir el evento, las conferencistas invitaron al público a acercarse más a estas colecciones, no solo durante la Feria Internacional del Libro Monterrey, sino también a través de la investigación y la lectura de autoras del pasado. Mujeres que, debido a las condiciones sociales, históricas y políticas de su tiempo, no pudieron difundir plenamente su obra y fueron relegadas por una tradición literaria dominada por hombres. Hoy, proyectos como Vindictas y la Biblioteca de Escritoras Colombianas buscan devolverles el espacio que merecen en la memoria cultural. MARZO 2026 55 �E V E N T O S AUDIOVISUAL REDESCUBRIENDO LA HISTORIA DEL NORESTE A través de fragmentos recuperados y una aventura para encontrar una película perdida, el Archivo Fílmico del Noreste nos muestra el valor de preservar el legado audiovisual. POR: ANDRIK LUNA E l pasado 27 de octubre, como parte de la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, proclamado en 2005 por la UNESCO para conmemorar, reflexionar y crear conciencia acerca de los registros audiovisuales, el Departamento de Patrimonio de la Facultad de Artes Visuales llevó a cabo una charla junto con el Archivo Fílmico del Noreste. El evento incluyó una pequeña proyección y un espacio para preguntas sobre los archivos que se presentaron. Por parte del Archivo Fílmico del Noreste acudió a las instalaciones de la Facultad Gil Morales, reconocido cineasta y fundador del proyecto, con tres años desde su creación. Colección Escamilla. “Daño tras el paso del Huracán Gilberto en Monterrey”. Archivo Fílmico del Noreste (1988). 56 MARZO 2026 ¿Por qué se creó el Archivo Fílmico del Noreste? Gil Morales mencionó que no buscaban crear un archivo en un inicio, sin embargo, conocían las condiciones en las que se encontraba la memoria audiovisual de la ciudad y de la región, ya que existían muchas lagunas de memoria que no estaban documentadas durante el siglo XX. Por ello, el Archivo Fílmico del Noreste nació a partir de un documental que el equipo realizaba en 2020. Al investigar, encontraron información sobre una película perdida, filmada en los años cincuenta por un cineasta regiomontano. Posteriormente, en 2021, realizaron varias entrevistas relacionadas con esa película. Tras una exhaustiva búsqueda, en la revista Proceso, en la edición de enero de 2022, descubrieron una nota donde se mencionaba que un habitante de Ciénega de Flores buscaba deshacerse de una gran cantidad de películas cinematográficas que contenían imágenes de la región del noreste de México, específicamente de Nuevo León. El equipo del archivo pensó que entre ese material podría encontrarse la película perdida, por lo que, después de una larga conversación, decidieron investigar. Los materiales se encontraban en una bodega de Ciénega de Flores, la cual había funcionado como taller mecánico y presentaba varias aberturas que permitían la entrada de polvo, frío y calor, factores que dañaron el material fílmico resguardado en el lugar. �Cuando un archivo fílmico empieza a deteriorarse, se percibe un OLOR A VINAGRE. Nuestra oficina comenzó a oler así, y de hecho, todavía huele a vinagre. Este olor es el PRIMER SÍNTOMA DEL DETERIORO, y una vez que aparece, no hay marcha atrás”. -Gil Morales A pesar del deterioro, realizaron distintas pruebas para rescatar el material. Gil Morales comentó: “Cuando un archivo fílmico empieza a deteriorarse, se percibe un olor a vinagre. Nuestra oficina comenzó a oler así, y de hecho, todavía huele a vinagre. Este olor es el primer síntoma del deterioro, y una vez que aparece, no hay marcha atrás”. Además de compartir este valioso archivo histórico del noreste, Gil Morales presentó un adelanto del proyecto que dio origen a todo: un largometraje documental que narra la búsqueda de la película perdida de los años cincuenta. En el avance se mostró cómo surgió la investigación y cómo este proyecto abrió la puerta a algo mucho más grande, creando un equipo de personas interesadas en preservar la memoria audiovisual de nuestra región, y logrando un proyecto que llegaría a más personas interesadas en este medio. Para concluir, Gil Morales invitó al público a seguir las redes sociales del Archivo Fílmico del Noreste, además de extender una invitación al estreno en 2026 del largometraje que pondrá fin a esta búsqueda, ofreciendo así un vistazo al inicio del Archivo Fílmico del Noreste y cerrando un capítulo fundamental en la preservación de la memoria audiovisual de nuestra región. ¿Qué se presentó del material fílmico recuperado? En la proyección del material fílmico se mostraron distintos archivos que abarcan desde 1951 hasta 1990, conformando un registro histórico valioso. Entre ellos destacan: • • • • • • • • • • El primer centenario de General Terán, N.L. El desfile del 16 de septiembre de 1956. La vialidad de Monterrey en 1958. La visita del presidente Adolfo López Mateos a Monterrey en 1963. La inauguración del Centro Médico Muguerza. El Grito de Independencia encabezado por el gobernador Luis M. Farías en 1972. La visita del presidente Luis Echeverría a Monterrey. La inauguración del emblemático Parque Canoas. Los daños ocasionados por el huracán Gilberto. La llegada del papa Juan Pablo II a Monterrey en 1990. Colección Escamilla. “Arribo del Papa Juan Pablo II a Monterrey”. Archivo Fílmico del Noreste (1990). MARZO 2026 57 �E V E N T O S FESTIVIDADES EL ARTE DEL TERROR: HALLOWEEN FAV 2025 Unidos por el arte y la festividad, los alumnos de la Facultad de Artes Visuales transformaron Halloween en una muestra de talento y creación. POR: ANDRIK LUNA FOTOGRAFÍAS POR: XIMENA ZAPATA C omo celebración por la festividad de Halloween, la Facultad de Artes Visuales, así como la Sociedad de Alumnos de la misma facultad, organizaron uno de los eventos más esperados por toda la comunidad estudiantil: Halloween FAV 2025. Un evento en el que participaron los clubes, la asociación Zihuame Mochilla y la propia comunidad de la facultad. Como una de las actividades principales se contó con el Mercadearte, un espacio en el que los emprendimientos de los 58 MARZO 2026 estudiantes y la asociación Zihuame Mochilla tuvieron un lugar físico para darse a conocer y vender sus productos. En esta edición se pudieron encontrar emprendimientos muy variados por parte de los alumnos, que iban desde pines, impresiones con láser, retratos caricaturizados, hasta repostería, y por parte de la asociación tenían productos artesanales, así como alimentos de la gastronomía mexicana. Para iniciar el evento, se presentó un número de baile con diferentes alumnos de la facultad, quienes realizaron performances con canciones icónicas de esta celebración, así como temas más modernos, como el K-pop. Este año cada presentación a diferencia de años anteriores contó con una gran participación por parte de los estudiantes, se pudieron ver grupos de más de diez personas o grupos más pequeños de cuatro integrantes. Entre los performances destacaron temas como “Your Idol” de la película K-Pop: Demon Hunters, “Abracadabra” de Lady Gaga, la canción inicial de la icónica serie Monster High y “Gabriela” de KATSEYE. �CONCURSOS DE LA EDICIÓN 2025 Este año no pudieron faltar los disfraces icónicos por parte de la comunidad estudiantil, así como el gran concurso de disfraces, que contó con la participación de trece estudiantes. Esta edición del concurso presentó un cambio respecto a las anteriores, en lugar de existir únicamente un podio de tres lugares, se amplió a cinco ganadores, dando así más oportunidades para motivar a los participantes con más premios los cuales consistieron en tarjetas de regalo para distintas plataformas digitales. Entre los disfraces más destacados estuvieron “Nightwing”, de los cómics de Batman; “Glinda”, del universo de Wicked; y “Hornet”, del videojuego Silksong, entre otros. Aunque la competencia estuvo muy reñida, cada participante mostró un desempeño destacable y original con su caracterización, sin embargo, el podio de esta edición fueron: “la enfermera” del videojuego Silent Hill y “el animatrónico Bonnie” de Five Nights at Freddy’s, compartiendo el tercer lugar; “Hellboy” y “Bendy” compartiendo el segundo lugar; y “Jason Voorhees”, de las películas de Viernes 13, quien obtuvo el primer lugar tanto por su originalidad y gran adaptación de su personaje, así como la interpretación que dio no sólo durante el concurso, sino también durante todo el evento. Además del concurso de disfraces, se implementaron dos concursos adicionales, cada uno con su propia dinámica. El primero fue el concurso de máscaras, cuyos premios consistieron en dos becas del 50 % en rectoría para el segundo y tercer lugar, y una beca del 100 % para el primer lugar. Al ser un concurso relativamente nuevo, solo contó con tres participantes, sin embargo, no se puede negar la creatividad y el empeño que pusieron en cada una de sus máscaras, las cuales parecían salidas de los mismos cuentos de terror. Por otro lado, se realizó el concurso de ilustración, con la misma dinámica de premiación. En esta ocasión, la base del concurso consistió en representar al animal simbólico de la facultad, el tucán, en el contexto de Halloween. En este concurso se observaron una gran variedad de estilos artísticos, desde propuestas más amigables hasta ilustraciones más caóticas, mostrando así el gran talento versátil que reside dentro de la facultad y su comunidad estudiantil. Sin duda, esta festividad fue una de las más esperadas por gran parte de la comunidad de la Facultad de Artes Visuales, ya que permitió a los alumnos mostrar su lado más creativo y libre mediante sus disfraces y performances a lo largo del día. Esta festividad representó una oportunidad para fortalecer la unión dentro de la comunidad estudiantil, donde a pesar de la diversidad de carreras, siempre existirá ese espíritu de autenticidad y creatividad que caracteriza a la facultad. MARZO 2026 59 �R E F L E X I Ó N IMAGEN DE FREEPIK EL DISEÑO GRÁFICO COMO HERRAMIENTA DE EMPATÍA Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL Más allá del diseño: convirtiendo lo invisible en visible POR: ANDREA V. HUELGA E n un mundo saturado de mensajes e impactos visuales, retener la atención de las personas y despertar una emoción en medio del ruido, no es fácil. Ya no se trata solo de diseñar desde la creatividad, el verdadero desafío está en lograr conectar con las personas desde lo que sienten, piensan y valoran. Se trata de crear marcas coherentes entre lo que dicen y lo que hacen, y de utilizar el diseño como una herramienta de empatía, capaz de cuestionar realidades y ofrecer soluciones que transformen el entorno de las personas. No es sorpresa que como consecuencia a esta nueva era visualmente abrumadora, los usuarios transformaran sus hábitos de consumo y la manera en la que se comportan, volviéndose sumamente susceptibles al actuar de las marcas (Merca 2.0, 2022). Las personas ya no quieren que las marcas les vendan, sino que las comprendan, que tengan un propósito real, que inspiren y aporten algo positivo al mundo. 60 marzo 2026 Kotler. Kartajaya y Setiawan (2018), en su libro Marketing 4.0, explican que en esta nueva era del marketing, las marcas deben centrarse en generar conexiones auténticas y duraderas con sus usuarios a través de una comunicación más humana que permita romper barreras que tradicionalmente se generaban entre consumidores y marcas. Al humanizar a una marca, ésta se vuelve más atractiva: genera empatía, confianza y aporta un valor que hace más fácil la fidelización de los usuarios. En este escenario, el diseño juega un papel esencial, es la herramienta que permite darle rostro y voz visual a la marca. Cuando el diseño se aplica con intención y propósito, deja de ser una cuestión estética y se convierte en un medio que construye experiencias, transmite valores, visibiliza causas y genera empatía ayudando a los usuarios a comprender e identificarse con la marca. �En los últimos años se han abordado temas enfocados en cómo ha crecido, dentro de las marcas, una necesidad de apoyar causas sociales gracias a la conectividad y viralidad que ofrecen las plataformas digitales y redes sociales. El diseño tiene el poder de dar a conocer temas relevantes; así, da voz a personas que, de otra manera, no serían escuchadas y nos ayuda a generar conciencia sobre problemas de vital importancia”, Yolanda Moreno Cavazos, maestra. En las campañas con propósito social, el diseño traduce la estrategia de marketing en experiencias tangibles que conectan emocionalmente con la audiencia, transformando conceptos complejos en mensajes visuales claros. Como explica la Maestra Yolanda Moreno Cavazos (2019) “El diseño tiene el poder de dar a conocer temas relevantes; así, da voz a personas que, de otra manera, no serían escuchadas y nos ayuda a generar conciencia sobre problemas de vital importancia.” Diseñar con empatía y comunicar con propósito no es una tendencia, es una responsabilidad. Cuando se crea este tipo de estrategia, la comunicación de cualquier marca es capaz de influir en valores, actitudes y hábitos que beneficien al bien común. Sin embargo, es importante entender que al igual que un rompecabezas, todo forma parte de un sistema en el que se necesitan de varias piezas, como las políticas públicas, la educación, la economía y la tecnología, para que un proyecto de impacto social funcione. En el entorno visual actual, no basta con ser creativos al comunicar un mensaje y que este destaque entre la competencia, sino de transmitir información que invite a la acción, de paso a la reflexión y fortalezca la conexión humana con la marca, creando espacios visuales donde la empatía y la autenticidad se perciban, se sientan y se recuerden, potenciando el impacto de cada acción social o comunicativa. Como creativos, dentro de la industria de la publicidad, tenemos el reto de dejar de ver al público únicamente como consumidores, y empezar a verlos como lo que realmente son: personas con emociones, historias, miedos, preocupaciones y deseos. IMAGEN DE FREEPIK Vivimos en constante evolución, y la mercadotecnia no será la excepción. Las personas buscarán un enfoque más humano, donde la conexión emocional y la responsabilidad social sean tan importantes como la innovación tecnológica. Las marcas ya no se centrarán únicamente en vender productos, sino en transmitir valores a través de experiencias, y el diseño será el lenguaje que los haga visibles. Cuando se crea desde la sensibilidad y la empatía, el diseño tiene la capacidad de hablar sin palabras y de convertir lo invisible en visible. Referencias: Kotler, P., Kartajaya, H., y Setiawan, I. (2018). Marketing 4.0: Transforma tu estrategia para atraer al consumidor digital. LID Editorial Empresarial. Merca 2.0. (2022, octubre). Revista Merca 2.0, (248). Recuperado de https://www.merca20.com Moreno, Y. (2019) El diseño como herramienta de impacto social. UDLAP. https://blog.udlap.mx/ blog/2019/03/29/el-diseno-como-herramienta-de-impacto-social/ marzo 2026 61 �Marzo 2026 - Número 15 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2026 Volumen Volumen de la revista 8 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2026, Vol. 8, No. 1, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Guzmán Medrano, Ana Isabel, Directora Subject The topic of the resource Educación Diseño Arte Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2026-03-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021575 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource https://revistacroma.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/14/14 Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Docencia El Color Eventos y Patrimonio Salud Semiótica del Cine TikTok Tim Burton