1 20 3 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/21775/Interfolia_2023_Ano_4_No_6_Enero-Junio.pdf 71408ecc643d44ec9fa0cfe5c1eab5fb PDF Text Text �Editorial Grata compañía Pablo Neruda / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Santos Guzmán López Rector Juan Paura García Secretario General José Javier Villarreal Despacho de la Secretaría de Extensión y Cultura Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable Deni Ríos José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial El diseño de portada y contraportada de este número de Interfolia es de Deni Ríos a partir de la fotografía de Alfonso Reyes, c. 1912 (Alfonso Reyes. Iconografía, FCE, 1989). Interfolia, Año 4, número 6, enero-junio 2023, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina. uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Interfolia otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2021081621213700-203, de fecha de 17 de agosto de 2021.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía Cuestiones estéticas (segunda versión) / 7 (Fragmentos) Alfonso Reyes Calendario La sombra benéfica / 13 Jessica Nieto Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano / 18 Un gesto que lo agradece todo / 20 Eduardo Zambrano Eduardo Zambrano. Motivos de un reincidente / 24 Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones / 32 Leticia Herrera Presentación de El oro de los tigres XI / 37 Nancy Cárdenas La lección de los maestros. Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022 / 42 Malva Flores Guadalajara: La fiesta de los libros / 45 Entre libros �Nú m ero 6 �Editor ial Las revistas, además de ponernos al corriente con las novedades del momento, también funcionan como un atractivo puente para que el lector que las tenga en sus manos pueda dialogar y conocer las distintas disciplinas que existen en la literatura, y en otros campos del arte en general, a través de la pluralidad de voces que aportan y proponen una mirada distinta de contemplar y de cuestionar la realidad en la que nos vemos rodeados. Entre sus páginas conversan la poesía junto al ensayo, la reseña y las fotografías, sin dejar de lado al espíritu crítico que motiva a nuestras instituciones a mantenernos firmes con esta clase de proyectos y poder darles la continuidad que se merecen entre los espacios universitarios. De esta manera inauguramos el presente número de Interfolia, la revista de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, que mantiene un diálogo enriquecedor con la poesía y le da un papel protagónico con los estudiantes de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Asimismo, entre sus páginas también parlamenta los tesoros y las nuevas adquisiciones de nuestros respectivos acervos. En la sección Grata compañía nos encontraremos con un título imprescindible dentro de la literatura escrita en lengua castellana, Residencia en la tierra de Pablo Neruda, quien saluda con admiración y amistad a nuestro Regiomontano Universal. En Cortesía aparecen entrañables y cálidos fragmentos de la segunda versión de Cuestiones estéticas de Alfonso Reyes, en los cuales reflexiona sobre su transición de la poesía al ejercicio de la crítica literaria y sobre la recepción de su obra ante la mirada de sus contemporáneos; así como las dificultades para publicarla y encontrarle un lugar en el mundo. En Calendario iniciamos con las reflexiones de Jessica Nieto sobre el libro La sombra benéfica de Gabriel Trujillo Muñoz, quien a través de una serie de ensayos nos ofrece distintas miradas críticas hacia la obra y los géneros abordados por Reyes. En Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria cuenta con el honor de añadir a sus acervos los más de 3,146 volúmenes de poesía, aforismo y ensayo literario, donde se encuentran las voces más sobresalientes de todos los tiempos, así como obras de editoriales internacionales que hoy en día serían difíciles de adquirir a no ser por esta generosa donación del maestro Zambrano; de esta forma nuestra biblioteca cumple con la particular misión de aproximar a los estudiantes universitarios el fomento de la lectura de la poesía. Asimismo, el poeta regiomontano nos ofrece una reflexión acerca de la lectura y el espíritu crítico del ser humano y su inevitable finitud en el tiempo a través de su poema: Un gesto que lo agradece todo. Sin soltar la mirada 4 cálida del vate, la poeta y editora Leticia Herrera, reflexiona sobre cada uno de los temas �que se han ido tejiendo a lo largo de su obra a través del ensayo Eduardo Zambrano. Motivos de un reincidente. Bajo la misma línea continuamos con Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones en Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria que fue inaugurada el día 16 de noviembre, luego de la conferencia “Los libros en restauro. Renovación de la lectura” impartida por Héctor Perea, que consiste en recrear la biografía del autor de El plano oblicuo a través de su bibliografía. En Presentación de El oro de los Tigres XI, Nancy Cárdenas reflexiona sobre cada una de las obras editadas para este nuevo volumen y sobre la dificultad que representó trabajarlas durante la reciente pandemia del Covid-19; sin embargo, también nos comparte las satisfacciones de dar continuidad a un proyecto poético que fue inaugurado por la poeta Minerva Margarita Villarreal y que hasta la fecha sigue y seguirá resonando entre distintas generaciones de lectores universitarios y escritores de diversos países. Malva Flores ofrece una mirada crítica y cargada de gratitud en su Lección de los maestros. Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022. Cerramos esta sección con Guadalajara: la fiesta de los libros, un registro sobre los eventos culturales y presentaciones en las que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria tuvo presencia dentro las actividades de la prestigiosa Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2022. Por último, en la sección Entre libros, ofrecemos una muestra de la donación que realizó Eduardo Zambrano a nuestra biblioteca y donde figuran autores de la talla de Konstantinos Kavafis, Zhigniew Herbert, María Zambrano, Antonio Gamoneda, Elsa Cross, Coral Bracho, Alberto Blanco y Marco Antonio Campos, entre otros más. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Ciudad Universitaria, junio de 2023 5 �Grata C om pañía Gaztambide 19 Madrid para Alfonso Reyes admiración y amistad de Pablo Neruda Pablo Neruda. Residencia en la tierra. 1. 1925-1931. Madrid, Ediciones del Árbol, Cruz y Raya, 1935. FAR PQ8097 .N4 R4 v. 1 1935 6 �Cort e sía Cuestiones estéticas (Segunda versión) 1 (Fragmentos) Alfonso Reyes P 2. Camino del libro isaba yo las últimas gradas de la Preparatoria y, a falta de mejor cosa, me disponía para la carrera de Derecho, procediendo por aproximación, cuando aconteció mi verdadero acceso a la vida literaria. Un poeta potosino, José María Facha, un sobrino de Othón, que había obtenido en Monterrey su título de abogado porque creo lo desterró de San Luis su inquina contra monseñor Montes de Oca, apareció unos días por México. Aunque mayor que yo, éramos buenos amigos. Salimos a pasear juntos el domingo por la mañana, a la moda de entonces, por la Avenida de San Francisco y Plateros. Nos encontramos con uno de los más oscuros colaboradores de una revista juvenil que iba a lanzarse por esos días, y él nos invitó a visitar a los poetas que a esa hora se reunían en la redacción. Yo había contemplado con envidia y anhelo los anuncios de la tal revista, Savia Moderna, algo como una hija de la célebre Revista Moderna, aún viva y operante por obra y gracia de don Chucho Valenzuela y los últimos modernistas; pero distaba mucho de |gurarmequeprontomeseríaposibleingresarensus|las;medabacuentadequeera demasiado temprano. Nos encaminamos a la Avenida del Cinco de Mayo, donde estaba la redacción de Savia Moderna, cuyo director efectivo era Alfonso Cravioto. Cravioto En Alfonso Reyes, Historia documental de mis libros, en Obras completas, tomo XXIV, Letras Mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1990, pp. 152-159. 1 7 �seapartóconmigo.Había|guradotiempoatrásenciertosactosdeoposicióncontrael gobierno de mi padre, y eso mismo —como hombre bien intencionado que es— lo hizo desear conocerme y mostrarse afable. A poco, ya publicaba yo mis renglones tanto en esta revista como en la de Valenzuela, con quien pronto me relacionó su hijo Emilio. En 1906 hice, pues, en Savia Moderna mi aparición poética con el soneto “Mercenario”, que era sin duda defectuoso, que me valió algunos reproches verbales del profesor ManuelG.Revillaydeciertoprefectopreparatoriano unseñorZubieta a|cionado a la literatura, y que se publicó ya muy corregido en mi primera colección de versos: Huellas, 1923. (Y no “1922” como reza la portada, ni menos “1933” como se imprimió por error en mi Obra poética, 1952.) A Cravioto le impresionó mucho que, en vez de perderme en vaguedades sentimentales, me ciñera al código parnasiano. Ricardo Gómez Robelo consideró, sin embargo, que no convenía dejarme entumecer en aquellas normas, sólo útiles como aprendizaje, y se propuso, por encargo de la revista, darme unos consejos escritos. Al cabo le fue más cómodo cumplir su cometido mediante la conversación y el trato. Por lo pronto, él me hizo leer a Baudelaire; y poco después, por contaminación de Acevedo, absorbí a Verlaine en veinticuatro horas. Manuelito de la Parra, poeta de emoción y delicadeza, aunque mal psicólogo, me dedicó entonces unos versos (“Al poeta niño”), extrañado de que no confesara yo las dulzuras e ingenuidades de mi corazón de adolescente (¡sí, bueno es eso: dulzuras e ingenuidades del adolescente, lo más ferozmente complicado que hay en el mundo!), y casi rogándome que no hiciera versos sabios ni me dejara llevar de la tradición ni la cultura: “Y cuéntanos un poco de las almas de armiño”, concluía candorosamente. Cree… el cordero que todos son de su apero. Un día, Pedro Henríquez Ureña, educador desde la infancia y que había escuchado con interés mis discursos preparatorianos de 1907 cientí|co el uno y dedicado a la muerte de Moissan, literario el otro y dedicado a la Sociedad de Alumnos— me aconsejó someterme con mayor frecuencia a las disciplinas de la prosa, como parte de mi aprendizaje y para habituarme a buscar la forma de mis expresiones no exclusivamente poéticas. Un vate coahuilense poco recordado hoy en día, Miguel Pereyra, hermano de Carlos el historiador, que era mi amigo aunque también me llevaba años —por lo visto, yo estaba predestinado a la compañía de mis mayores— conoció una de esas alocuciones —la literaria— cuando yo la estaba redactando. —Yo creo —me dijo— que usted va a acabar en la prosa, que es la música clásica. Mepuse,enefecto,alaprosa,conciertaasiduidadya|ción,sinporesoabandonar los versos. Pues “yo comencé escribiendo versos, he seguido escribiendo versos y me propongocontinuarescribiéndoloshastael|n.(Prólogo Huellas.) a Entre 1908 y 1910 8 �elaboré todos los ensayos de Cuestiones estéticas. A la primera fecha corresponde el más extenso —la interpretación de la “Electra” en el teatro ateniense— que data de mis diecinueve años. A punto estuve de no conocerle la cara a mi primogénito. Apenas copiado el manuscrito, sufrí un grave ataque de peritonitis ganado en buena lid, por andar practicando los saltos y contorsiones del Jiu-Jitsu (yo era entonces sumamente ágil) con Julio Torri, en la Escuela de Derecho, durante los ratos perdidos. 3. Crónica editorial El libro Cuestiones estéticas fue enviado de México a París para su publicación en la casa Ollendor). Apareció a comienzos de 19 . El colofón dice: Chartres.Imprenta Ed. Garnier—28.10.10.” Lo que alguna vez me ha hecho incurrir en confusión. Pero consta por cierta carta que la obra no salía aún de los talleres el 16 de febrero de 1911; los más antiguos acuses de recibo que he conservado datan de junio, y del siguiente mes de julio las primeras críticas de la prensa. Adviértase que la conferencia sobre Othón (1910), aunque conocida antes, es de elaboración posterior. Lo propio acontece, desde luego, con la conferencia sobre el paisaje en la poesía mexicana (1911). Antes de la Guerra Europea (194-8), las casas Garnier y Ollendor) eran, en Francia, los principales centros editoriales para libros en español. Desde México, Pedro Henríquez Ureña se había puesto en contacto con el encargado de estas ediciones en Ollendor)su , compatriotaeldominicanoGibbes,yallíacababadepublicar Horas sus de estudio. “Todas lo son para usted, muchacho”, le había dicho don Justo Sierra al recibir el volumen. Entretanto, Francisco García Calderón, el joven escritor peruano a quien ya rondaba la fama, se había relacionado desde París con Pedro, con Antonio Caso y conmigo. Aprovechando estas circunstancias y la presencia de mi familia en París (yo permanecí en México para continuar mis estudios de abogado), se arregló la edición de Cuestiones estéticasenlaLibreríaP.Ollendor) ,queéstaerasurazónsocial. Sea dicho de paso, Gibbes era hombre puntual y cortés, aunque le agradaba darse importancia como a algunos intermediarios, se tenía por muy experto en gramática y, en cierto original de García Calderón, aun pretendió corregir las frases, poniendo invariablemente los adjetivos después de los sustantivos, pues alegaba que hacerlo al revés no era castizo. De abrojos así está lleno el campo. Yo hubiera deseado examinar desde México las galeradas de mi libro. Pero, a mediados de noviembre de 1910, Gibbes nos aseguró que ya no era posible y que “todo cambio de palabra o frase implicaría una nueva composición y el ingrato trabajo de rehacerlo todo, lo cual no entra en lo estipulado”. Yo no me proponía tanto hacer correcciones de autor cuanto vigilar la pureza de la impresión. Gibbes ofreció hacerlo 9 �por mí cuidadosamente; pero, en cuanto me llegó el libro, tuve que mandar imprimir cuatro páginas de erratas —setenta y tres faltas en total—, y otras he añadido después. En la ya citada “Carta a dos amigos” he confesado haber incurrido también por mi cuenta en varios errores de nombre y fecha, etcétera, que ofrecía dejar apuntados en mi ejemplarpropio.Peroal|nhehechoalgomejor:acabodeaderezarjuntoconelíndice de autores y obras citados a lo largo del libro— una declaración de erratas y correcciones indispensables y la he remitido a mis amigos los bibliotecarios de la Universidad Neoleonesa, que con tanta paciencia han empezado a establecer mi bibliografía. Cuando fui más tarde a París (1913), Gibbes me hizo saber que mi libro se había vendido sobre todo en Colombia, sin duda porque en México mis obsequios habían hecho la competencia al mercado. Esto, puedo decir ahora, fue el adelanto a cuenta de la Gran Cruz de Boyacá que Colombia me otorgaría en 1945. 4.Consideraciones|nales Al recibirse mi libro en México, alguien exclamó: “Sorpresa de la prematurez.” Tuvo mejor acogida de lo que yo podía desear. Pero los más descontentadizos comentaban entornando los ojos: Este Henríquez Ureña, con sus consejos, nos ha matado en }or a un poeta.” Pues ¿qué sería del frágil corazón humano si no se desahogara decretando una que otra vez la ruina del prójimo? Este libro nos transporta a los días trepidantes del Ateneo de la Juventud, donde yo era el benjamín mientras no se presentó Julio Torri, mi menor en un mes. Es conmovedor volver los ojos hacia el amanecer de una nueva era. Es conmovedor percatarse de lo que pudieron lograr, por su sola vocación fervorosa, aquellos muchachos autodidactos, que no contaron con verdaderos maestros en el orden de sus a|ciones, ni tenían apenas público ni estímulo de ninguna especie, y que salieron a la liza cuando aquí no había estudios organizados de |losofía, de humanidades, de letras.. Como que esa generación —la Generación del Centenario— había de echar los cimientos para la futura Facultad de Filosofía y Letras, acudiendo a desempeñar gratuitamente las cátedras en aquella incipiente Escuela de Altos Estudios que, por las conmociones de la época, se había quedado realmente en el aire, sin recursos y sin programas. En efecto, pronto estalla la revolución, el régimen muda; y, como siempre acontece, solapadas bajo los anhelos legítimos de reforma se deslizan algunas exorbitancias demagógicas. ¿Universidad, Altos Estudios, Facultades, Doctorados? ¿Traje de frac para un pueblo que anda descalzo? No, la cultura es aristocracia. ¡Abajo la cultura! Por respeto a los pies —nueva fábula de Menenio Agripa— querían cercenarnos la cabeza. (…) 10 Cabe preguntarse si el título Cuestiones estéticas era adecuado. Desde luego, el libro se limita a la crítica literaria. Pero quise dar a entender que todos estos ensayos eran �como otros tantos asedios a una misma plaza fuerte, la cual no acababa de rendirse; otras tantas aventuras mentales en torno a una doctrina estética que no se de|n directamente. No había llegado la hora de El deslinde, la hora varonil de enfrentarse con lasabstracciones.Hastapergeñéunprólogoparajusti|carmitítulo,peroal|noptépor no perder el tiempo en satisfacciones no pedidas. De aquí que siempre haya recordado con especial simpatía la crónica que, sobre mi libro, publicó en Francia Jean Pérès (Bulletin de la Bibliothèque Américaine, París, 1912). Este crítico, sin desconcertarse ante la apariencia fragmentaria del libro, acertó a seguir su nervio central casi como lo hubiera hecho yo mismo. En cuanto al contenido del libro, varias veces he declarado que yo suscribiría todas las opiniones allí expuestas, o “prácticamente todas”, como suele decirse. Hay conceptos, temas, de Cuestiones estéticas derramados por todas mis obras posteriores: ya las consideraciones sobre la tragedia griega y su coro, que reaparecen en el Comentario delaI|geniacruel;yaalgunasobservacionessobreGóngora,GoetheobienMallarmé, a las que he debido volver más tarde, y sólo en un caso para recti|carme apenas. Mis a|ciones,mispuntosdevista,sonlosmismos. Y, sin embargo, hasta hoy no me ha sido dable reeditar este libro, ya bastante escaso. Porque los libros, en ocasiones, parece que se los bebe la tierra como a la lluvia. Pero es muchalatentación(ynosésiobedecerlaeslegítimo)desimpli|caraquelestiloaveces rebuscado, arcaizante, superabundante y oratorio —esto lo señalaba ya el generoso dominicano Federico García Godoy—, estilo, en suma, propio de una vena que todavía se desborda y desdeña el cauce. Pues hay quien comienza por la timidez, y hay quien comienza por eso que se llama facundia, y a éste le conviene, como por ahí lo dejo dicho, aprender a escribir por el otro cabo del lápiz, es decir, con el borrador. En las varias veces citada “Carta a dos amigos”, explico: “Cuestiones estéticas precede en seis o siete años (en verdad, cuatro) al resto de mis libros y se adelanta a ellos todo lo que va del niño brillante al hombre mediano. Gran respeto se le debe al niño…” A ver cómo me las arreglo algún día para lanzar una segunda edición, cerrando los ojos y sólo tocando lo indispensable. Quiero concluir con una nota sentimental. No hay que alarmarse: no subiré el tono demasiado. La publicación de Cuestiones estéticas me valió, entre otras, dos cartas inolvidables. El 19 de agosto de 1911, Arturo Farinelli me escribía desde Austria, invitándome a continuar mis estudios a su lado, en Turín. El 31 de octubre del propio año, Émile Boutroux —benevolencia del viejo para el novato— me escribía desde París: “Tal vez se le ocurra a usted venir por acá cualquier día y charlar con nosotros sobre esos grandes asuntos que usted trata con tanta competencia como gracia y generosidad…” Pero yo, que a esas horas habitaba al lado de mi familia y mi padre 11 �recién desembarcado de Europa, en la casa N° 44 de la calle de las Estaciones, la cual por instantes quiso convertirse en fortaleza, tenía que dormir —oh tiempos aciagos— con el 30-30 a la cabecera de la cama, cuando menos para satisfacer las reglas del género, la retórica del instante. México, 5-11-1955. Armas y Letras,Monterrey,abrilde195,añoXII,núm.4. 12 �Calendar io La sombra benéfica 1 Jessica Nieto D urante los más de quince años que he estado laborando como editora en la Universidad Autónoma de Nuevo León, he visto, leído, editado, muchos títulos en torno a Alfonso Reyes. Aunque por supuesto no somos la única casa editora de libros de o acerca de Reyes, la UANL ha asumido como un compromiso vital ser uno de los espacios desde donde se divulgue su pensamiento. Ya sabemos que una parte importante de su acervo bibliográ|co se encuentra aquí, en el estado, en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL, y que muchos de los tomos de los libros que componen dicho acervo están marcados por valiosas dedicatorias, pero sobre todo por sus gestos de lectura, los cuales, por lógica, nos orientan a sus gestos de escritura. ¿Sobre qué escribió Alfonso Reyes? En reiterados prólogos, presentaciones, conferencias, mesas, pláticas, comentarios, cartas, he encontrado la a|rmación de que escribió sobre todo, sobre todos los temas; o al menos sobre todos los que estaban a discusión en la época en que vivió. Y pongamos que sí, que Reyes escribió sobre todo. No en balde su obra completa se compone de unos 26 o 27 tomos, muy bien organizados por él mismo, además de sus diarios y de las muchas cartas, muchísimas, que intercambió con gente de todo tipo; variada y múltiple como el contexto en el que siempre se desenvolvió. Así, es muy posible, sí, que Alfonso Reyes no sólo haya leído con una curiosidad y un fervor Texto leído por Jessica Nieto en la presentación de La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos, de Gabriel Trujillo Muñoz, en la Feria Internacional del libro de Monterrey, el 10 de ocubre de 2022. 1 13 �intensos sobre todo lo que se le ponía enfrente —no sólo libros, la vida misma—, sino que además, en efecto, haya escrito sobre todo eso. Entonces, entendemos que con los años, después de su muerte, leer su obra provoque el mismo efecto que a él le generaba leer —preciso una vez más: no sólo libros, también la vida misma—: una necesidad imperiosa de escribir, escribirlo todo. En particular, de escribir en torno a su escritura y sobre aquello que lo impulsaba a escribir. Por ello contamos con múltiples libros escritos por eminentes alfonsistas que van desmenuzando, una por una, cada obra alfonsina, cada interés, cada momento de su ajetreada vida, cada vínculo de amistad y de enemistad, cada amor y cada desamor, cada alegría y cada decepción. Porque todo esto va construyendo su pensamiento, y no puede obviarse. Sin embargo, ante la cantidad de impulsos escriturales que inspira la lectura de Reyes, me ha puesto de muy buen humor, porque justo así es, me pone de muy buen humor, la publicación de este libro: La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos, de Gabriel Trujillo Muñoz. Como mencioné al iniciar este breve texto, en estos últimos años he podido leer muchos libros con Reyes como esa |gura central desde la cual se proyectan miles de ideas; libros editados por nuestra Universidad, quiero precisar. De todos ésos, siempre me gusta recordar dos que precisamente llamaron mi atención por salirse un mucho de los temas habituales: uno es el Bestiario alfonsino, editado por Gisella Carmona e ilustradoporGerardoCantú,que,comosunombrelodice,setratadeunaantologíade todos los momentos en que Reyes menciona a un animal, sea real o fantástico, en sus obras. Es un libro hermoso y divertido. El otro es A la mesa con Alfonso Reyes. Glosa de la gastronomía alfonsina, de José María Infante, en donde el autor compone todo un glosario sobre los platillos que Reyes comentara. Hay un tercero, recién publicado por la Editorial Universitaria, de Coral Aguirre, una novela Dónde llamada vas Alfonso Reyes, quetambiénnospresentaunper|ldeReyesalcualnosolemosestarhabituados:elde un hombre apasionado, guiado por un deseo más fuerte que el del puro pensamiento. Ahora, este libro de Gabriel Trujillo viene a ser el cuarto que considero dentro de este grupo de textos sobre Reyes que me sacan una sonrisa precisamente porque me hacen conocerlo, leerlo, desde otra perspectiva, tan enriquecedora y feliz, porque mira ynoshacemirarmomentosdelaescrituraalfonsinaquenosuelensubrayarse losu| ciente. Pero antes de destacar estos momentos escriturales a su vez destacados por la pluma de Gabriel Trujillo, quiero compartir unas re}exiones del mismo Gabriel sobre la escritura de ensayos que aparecen en un libro también diverso que publicamos hace como ocho o nueve años, que se llama Nada es lo que parece. Gabriel dice: 1. Para escribir ensayo es necesario un bagaje cultural considerable tanto en cultura generalcomoenconocimientosespecí|cosdeltemaatratar. 2. Y esta visión general incluye la lectura de ensayos o trabajos de otros autores sobre el mismo tema. La regla áurea del ensayista es: la originalidad está en el estilo de cada autor, 14 en su perspectiva personal, pero el tema es de todos y ya ha sido, seguramente, explorado �por otros antes que uno. Dale a tu antecesor lo que es de tu antecesor y dale a tu ensayo un nuevo giro, una nueva óptica o estructura que brinde una vuelta de tuerca sorprendente sobre el tema a escribir. 8. Para muchos la fortaleza del ensayista está en su capacidad intelectual o en la brillantez de su estilo escritural. Yo apuesto por el ensayo como ensayo, es decir, como objeto de indagación del mundo que nos rodea, como reactivo o piedra de toque ante la realidad. Su función primordial es, al contrario del texto como dogma o revelación, exponer un discurso que duda de lo ya establecido tanto como duda de sus propias certidumbres, un texto en libertad que cuestiona su propio pensamiento, que incomoda o conmociona a sus lectores más allá de lo obvio, lo convencional y lo ya sabido. ¿Por qué traigo a cuenta estas ideas sobre la escritura de ensayos de Gabriel, si se supone estamos hablando de Reyes? Bueno, porque el libro que tenemos aquí fue escrito por Gabriel. Y aunque el tema general es hacer visible una arista del pensamiento alfonsino que de pronto no es tan evidente, estamos aquí ante una escritura nacida de la fascinación por otra escritura, y si hubo algo que disfruté en estos ensayos es la forma en la que están escritos, porque creo que Gabriel logró esto mismo que comenta: “dale a tu ensayo un nuevo giro, una nueva óptica o estructura que brinde una vuelta de tuerca sorprendente sobre el tema a escribir.” El primer ensayo del libro, “Alfonso Reyes y el diario vivir de la escritura”, trata de la costumbre de Reyes de escribir en diarios. Este gesto escritural, el de llevar un diario, no es exclusivo de los escritores y las escritoras. Todos lo hacemos, o lo hicimos. No precisamos de vidas extraordinarias. Pero la vida de Reyes, lo sabemos, se vio enmarcada por muchos acontecimientos no comunes, al menos para nosotros, algunos incluso funestos. Ahora, más que mencionar esas experiencias de vida, lo que destaca es el gesto: escribir a diario un diario: ¡qué compromiso!; para que lo vivido no se quede en el olvido: para repensarlo, reinterpretarlo, reconstruirlo. Desde el principio, sin embargo, Reyes se topa con obstáculos para mantener esta escritura, para poder grabar “los matices de cada idea”: al inicio de su diario, signado por esa etapa convulsa de 1911 a 194,escribirnosóloeraunamaneradedejarconstanciadel}ujodesupensamiento, sino una forma en sí, una huella: el trazo importaba. Gabriel destaca una cita donde Reyes dice en su diario que se esfuerza “para que los rasgos de mi pluma sean del todo regulares”. Aquí, yo como lectora encuentro algo que no suele comentarse: ese interés por la caligrafía, por cómo se ve lo que se escribe, por la forma en que los rasgos de su escritura se leen o no. Entonces, hay un interés de Reyes por la legibilidad presente en su diario. Quizás ya anticipaba que algún día alguien o muchos álguienes lo leerían. Y de ahí la angustia por registrarlo todo: cuando en Europa se re|ere a su vida social y creativa, dice: “aún no logro sentarme a escribir en forma: esta respiración de mi alma me está faltando”. El 17 de enero de 1926 pone en su diario que “ha dejado pasar mil cosas y mil cosas, y no por pereza, sino por la absoluta falta de tiempo para sentarme a 15 �escribir.Inclusoelde 7 noviembrede1con|esa 925 ensudiarioNotengofuerzapara llevar el registro de tanta cosa”. Gabriel menciona algo que me resonó mucho: la preeminencia verbal de Alfonso Reyes: todo lo que le interesa saber, y todo lo que le interesa dar a conocer, pasa por la escritura. Por ejemplo, en el segundo ensayo: “El norte y sus nostalgias en la poesía de AlfonsoReyes,Gabrielnoscomparteunare}exiónentornoalosespaciosyfantasmas referidos en la poesía de Alfonso Reyes, en particular aquella en donde encontramos nostalgia por la infancia. Gabriel vuelve a enfatizar la preeminencia verbal de Reyes al sostener: “Son síntomas de que hay muchos fantasmas rondando sus días sobre la tierra. [...] Y desde ese dolor sólo hay dos caminos a seguir: la vuelta a los tiempos felices de la infancia y la adolescencia, donde se puede poetizar la vida en sus recuerdos; o la paulatina aceptación de que las pérdidas deben ser conjuradas a través de la escritura, deben ser puestas en perspectiva, como objetos de estudio, como realidades a desmenuzar hasta el último detalle y resonancia.” La escritura es para Reyes, entonces, ese lugar seguro, un cobijo donde él puede revivir a su manera los recuerdos más felices y los más oscuros. Menciona Gabriel en la introducción que tiene la intención de compartir en este libro de ensayos su lectura de “la vasta obra de un escritor que fue él mismo su propia utopía creadora, su quimera ambulante”. Y en esta serie de poemas-remembranzas queda claro eso mismo: cómo a través de la escritura Reyes no sólo compartía su interés por el saber, sino que se compartía a sí mismo, tal y como él quería ser leído. De los siguientes ensayos quiero destacar dos cosas que me han permitido reencontrarme con la |gura de Reyes, la cual, debo decirlo, quizás por mi trabajo, veo en todas partes y de todas las maneras. La primera es del ensayo “Alfonso Reyes: escarceos con la narrativa policíaca”: Gabriel Trujillo subraya la inclinación de Reyes por este género, que no era muy popular entre los intelectuales de su tiempo. “La posición de Alfonso Reyes es opuesta a la de muchos escritores mexicanos de su tiempo para quieneslanovelapolicíacaeranosóloungéneromenordelanarrativade|cción,sinouna literatura sin méritos literarios... De ahí la importancia de su discurso para su época y, de algún modo, para las siguientes generaciones de lectores mexicanos”. Esto en sí ya nos presenta a un Reyes visionario, que percibió en este género algo que podemos con|rmarhoydíaconlapotenciaquetieneyconlacantidadquesepublicadenovelas policíacas y la creciente producción de películas y series de este tipo. Pero lo que más me ha gustado es que Alfonso Reyes a|rma esto sin avergonzarse: El secreto está sin duda en la distracción”. Es decir, estas novelas nos atrapan porque logran distraernos. ¿Y no resulta maravilloso pensar en una escritura capaz de sacarnos un poco de la línea recta en que vamos avanzando día con día? Reyes lo vio, es decir, vio la escritura y la fue siguiendo sin dudarlo. Porque es en este espacio, el de la escritura, donde Gabriel ubica a la utopía alfonsina: un lugar que al no existir se encuentra en todas partes. En el 16 ensayo |nal,Alfonso Reyes, autor de ciencia |cción, la fuerza de este lugar, es decir, �de la escritura, y la contundencia de su aparición en el mundo son incuestionables. La escritura por venir, pienso y me acuerdo de Blanchot. No sólo la literaria, la escritura toda: la de diarios, la de notas escolares, la de las cuentas, la de los muros… toda esa escritura funge como un espacio de lo posible. Por eso con el ensayo sobre Reyes y la escritura de ciencia |cción, Gabriel, quien también re}exiona en torno a la escritura teniendo a Reyes como pretexto, cierra este libro. Porque en este género Reyes es “Un escritor que ve el futuro con los ojos bien abiertos.” Para terminar, rescato otra de las ideas de Gabriel Trujillo en torno a la escritura de ensayos. Dice: 9. El ensayo no vale sólo por el tema que aborda. Los que gustan del ensayo saben que están frente a un texto literario que se lee para conocer a otro ser humano, para profundizar en sus |lias y sus fobias, para hacer amistad con el prójimo, nuestro semejante, el que unas veces es nuestro cómplice y otras veces es nuestro adversario. Pongamos un ejemplo: Uno no lee a Fernando Savater sólo para conocer de ética, política o carreras de caballos: uno lee a Fernando Savater porque su escritura es un mapa maravilloso para compartir sus viajes, compromisos, miserias o gozos, porque sus ensayos son retratos de cuerpo entero, de espíritu completo, de su autor. Por lo tanto, un buen ensayista es aquel capaz de poner parte de sí mismo en las palabras que escribe, un autor con voz propia y |rma al calce. El peor ensayo es aquel que parece un informe de labores, un texto sin rostro, sin sangre palpitando en sus ideas y demostraciones. En La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos sin duda veo-leo un texto con rostro. Veo a Gabriel trazando un escrito sobre Reyes, sí, pero además lo veo entramando una idea sobre la labor del escritor y, su herramienta, la escritura. Un futuro en incesante creación que nunca deja de deslumbrarnos. 17 �Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano E l día 15 de noviembre de 2022, en el marco de las celebraciones por el 42 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, el poeta Eduardo Zambrano realizó la donación de su biblioteca personal para integrarla a nuestros acervos. Durante el evento los poetas Armando Alanís Pulido, Leticia Herrera y José Javier Villarreal reconocieron la trayectoria de Zambrano, así como su esmerado cuidado por con|gurar una colección bibliográ|ca especializada en poesía. El Fondo Eduardo Zambrano está compuesto por 6413 volúmenes de poesía, aforismo y ensayo literario.LaentregayelrigurosocuidadoqueEduardohadestinadoalacon|guración de su biblioteca nos permite contar con libros de destacadas colecciones y editoriales tanto nacionales como internacionales: Visor, Pre-Textos, Hiperión, Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, Lumen, Adriana Hidalgo, Galaxia Gutenberg, Cátedra, Vaso Roto, Era, Sexto Piso, Fondo de Cultura Económica, Joaquín Mortiz, Premià, 18 �entre otras que marcan y han marcado la tradición poética y editorial en lengua española. La colección parte de una lectura universal de la poesía, sin embargo, destacan algunos intereses como la poesía española, oriental y en lengua inglesa. La integración de este fondo complementa y redimensiona la labor que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria ha implementado para la promoción de la lectura de poesía a través de la publicación anual de la colección de poesía internacional El oro de los tigres que este año llega a su décima primera entrega, el Festival de Poesía Internacional El oro de los tigres y diversos seminarios, talleres, conferencias y lecturas que han situado a la Capilla Alfonsina de la UANL como uno de los principales focos de la actividad y lectura poética de nuestra ciudad en la última década. ElFondoEduardoZambranoyaseencuentradisponibleparasuconsultaenelanexoa la Sala de Literatura, en el segundo piso de nuestra Biblioteca. La disponibilidad de los títulossepuederevisarenelcatálogoelectrónico https://www.codice.uanl.mx/). CÓDICE( 19 �Un gesto que lo agradece todo Eduardo Zambrano Soy lector. Entregarse es más que una bonita palabra, Sólo quiero dar las gracias. más que un cumplido. Escribo para dar las gracias Entregarse es un llamado de apertura, de todo lo que he leído. No tengo más deudas que las palabras empeñadas no para sobrevivir sino para sobrevolar las amenazas. para hacerme libre. Bajo amenaza, vivo el reino de los sentidos. Elegí la poesía Bajo amenaza, vivo el reino del pensamiento. como pude haber elegido Bajo el asedio del tiempo he decidido, la novela, el cuento en un gesto que lo agradece todo, o la paciencia exasperada compartir lo más preciado de los críticos. lo más entrañable Ah, la poesía lo más caro al lector en donde habito. no será el mejor lugar para vivir Resguardar en un espacio público pero puedo asegurarles que no hay el espíritu mismo otro sitio en donde pueda sentirme vivo. es lo más cercano a la libertad. La poesía sabe que nuestros sueños 20 de vida Por eso hoy no valen nada dejo en buena custodia mi biblioteca, y siempre tiene un motivo para entregarse. mis libros, mis lecturas de poesía, mi fe de que en los versos se obran milagros. �El poema es la zarza que arde sin consumirse… Cito: Del relámpago es la zarza ardiente que habla desde lo sublime los heraldos negros son un aviso a los náufragos. desde la desgarradura desde el misterio de lo cotidiano. Visiones. Además la poesía es generosa. Voces abandonadas Pasa de un lector a otro y se vuelve distinta. en un cantar de lejanía. Nos permite encontrar pasadizos como si fueran los hoyos negros Árbol adentro hay un oficio de paciencia. del lenguaje. Otros universos. Otros destinos. En el big bang ya estaba el poema. Aquí El poema descubre y oculta, piensa los conjurados las flores del mal y desvaría. Ojo: el misterio no se estudia, los emisarios. simplemente se goza, se vuela, se sufre. Papiros amorosos y fábulas libertinas. Pero la poesía nos exige al menos Poemas clandestinos en el legajo de la noche. capacidad de asombro y escuchar, Réquiem. escuchar el ritmo de nuestra respiración, Urracas. nos exige ver con los cinco sentidos Un tequila con calavera. el pizarrón imaginario del mundo, iluminar con imágenes el camino y leer entonces lo escrito Nada grave. Detrás de todo esto se oculta una gran felicidad. y permanecer callados cuando el verso se apaga en la oscuridad más íntima. Detrás de todo, aquí Quedan entonces los ecos también se ocultan los títulos de libros de un oráculo indescifrable. donde un poeta puso sus manos Porque nadie entrará impune aquí, al fuego bajo los encantos de la poesía, y algo de sus entresijos en la gruta de las palabras en esa desmedida esperanza por las talcomolosentencióVladimirHolan. palabras. Ya lo dije: dejo a buen amparo Ya se sabe que todas estas lecturas mis lecturas, que dejo ahora no han cambiado al mundo las páginas vividas pero me han cambiado a mí, en ese espacio de soledad que igual soy parte del mundo donde las palabras vuelven a encender las luces en la noche inmensa. como antes lo fueron ellos, como aún lo son ellos. Ya sé. 21 �Todos los poemas que he leído no están ya los planes arrugados en un papel en ningún lado, pero han crecido conmigo. que se ha tirado a la basura. Basta verme en el espejo. En un exilio no hay planes ni certezas. Basta con escuchar el eco de mis pasos Por eso dejo a buen resguardo mis libros, en la gruta de las palabras para comprobarlo. no para aligerar equipaje Ya sé que desvarío. sino para compartirlos con un gesto Miro hacia atrás y veo la ciudad tomada, de gratitud, las torres ardiendo, de desprendimiento, el espanto que se eleva al cielo para heredar lo insondable con el humo, que hay al leer con el estruendo galopando un poema, en el aire. a veces ni siquiera un poema, Miro hacia atrás y veo la juventud perdida, a veces un solo verso. las convicciones agotadas, Estoy en deuda con la poesía. Por eso estoy ahora aquí. Mañana también otros llegarán a este remanso a esta gruta a esta biblioteca de la Capilla Alfonsina que se abre generosa y solícita, universitaria y pública. Una biblioteca siempre será un espacio de libertad. 22 �La biblioteca no sólo recibe a los que están seguros de sí mismos, a los estudiosos, acoge igual a los incompetentes, desorientados, aquellos que nunca tuvimos algo que hacer o no sabíamos qué podíamos o ansiábamos saber. La biblioteca se abre entre las fatigas y los desasosiegos de los lectores que buscan refugio, de los lectores esperanzados por encontrar el libro que los toque, la lectura donde se vean ellos mismos. Pareciera una locura y quizá lo sea. Cuando se emprende una retirada no hay tiempo ya para resentimientos ni vanidades ni egos ni soberbia. La humildad, el servicio, ser solidario. Sin esperar agradecimientos. Simplemente ser honesto. Sé que mi mejor poema quizá ya fue escrito. No importa. Sé que el gran poema que debo leer o releer seguirá alimentando mi constante búsqueda, soy lector, y esa búsqueda me mantendrá a salvo de las vicisitudes, del destino incierto, me mantendrá a salvo, al menos por hoy, del tiempo brutal que asedia a mis espaldas. 23 �Eduardo Zambrano Motivos de un reincidente Leticia Herrera H ay poetas que nacen maduros, algunos que nunca maduran, y otros que son niños viejos. Eduardo Zambrano pertenece al tercer grupo, y no lo digo con dolo, como pueden pensar; él mismo consigna en algunos versos la condición que le aqueja, pero más allá de lo que sus versos evidencien, revisando los libros del poeta me he dado cuenta de que la vida lo zarandeó temprano o esa percepción tiene el que escribe; a los cuarenta y poquísimos años, ya anda hablando de la madurez, de la juventud perdida, de lo que no se hizo, de la muerte que viene corriendo: Ya no soy jardín, pero aún hay algo de hierba después de los cuarenta años. Frutos salvajes porque ni el árbol de la vida ni el del conocimiento, volvieron a crecer. Antes el incendio de la juventud lo devastó todo.1 Pero después de una pausa, de un respiro, dice: Podré pasar por lo que quieran pero siempre que pueda me volveré a fugar. Como los niños, seré un obstinado reincidente.2 Es lo bueno, que la escritura es la que marca, al modo del metrónomo, los acordes de la vida mientras ésta se alarga. El poeta es un fingidor Eduardo Zambrano, pessoano de vocación, sabe que la poesía da al hombre la opción del desdoblamiento; de ser 24 1 2 Eduardo Zambrano. Reincidencias. Colección Árido Reino. México, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/Mantis Editores, 2003, p. 35. Ibid., p. 42. �lo que no se es, lo que no se atrevió a ser o a hacer; lo que no ocurrió, pero cuyo registro en la palabra escrita lo salva, por lo pronto, del salto al vacío. Uno de los temas recurrentes en la poesía de Zambrano es la pregunta sin respuesta de para qué cuernos sirve la vida; él sabe o presiente que no sirve para nada, y en ese sentido construye un espacio de interlocución que le permita convivir con sus demonios, con sus fantasías, con sus anhelos imposibles. Una vez que se nace ya no hay remedio: hay vida. Y a lo que pueda ser de ella lo llaman destino. Y a lo que podamos hacer de ella lo llaman carácter. En apariencia dos caminos distintos. En realidad, una sola evidencia: el hombre muere perdido.3 Primero acudimos a la rebeldía y a la pregunta perentoria, pero el cansancio de no hallar el sentido en parte alguna va mutando la actitud existencial en simple sosiego. Vivo en eso que llaman elconjuntodeloinsigni|cante. Soy uno de tantos que se encuentran bajo custodia de la cotidianidad. Eso se entiende con los años.4 3 Ibid., p. 30. ⁴ Eduardo Zambrano. La esencia del viaje. México, Bonobos Editores/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2012, pp. 49-50. 25 �Los viajes Disculpen la obviedad que ahora diré, pero es que sí sabemos ya que la meta no es la |nalidad de la existencia sino el camino, así que nos resulta explicable que una buena parte de la poética de Zambrano sea el viaje. El viaje imaginario que se hace desde la terraza donde se pergeñan tantos versos; el viaje de la recámara a la sala cualquier domingo de futbol; la caminata por cualquier avenida de la ciudad, la excursión al bar porque es viernes y el cuerpo lo sabe, hasta los viajes reales, en los que el poeta es protagonista de historias latentes pero sobre todo, es observador; observador de la naturaleza, de la luz, de los silencios, del ruido ambiental, de las beldades que habitan el mundo y no han de ser de él ni en el resquicio de una mirada más profunda. Ver al pasar, sería más o menos la condena del viajante; ver al pasar, pero entonces consignarlo para que no se pierda, para que quede constancia de que hemos estado ahí, de que éramos nosotros; ¿éramos nosotros? El poeta no recorre el museo, le preocupa más el árbol; no sigue el tour con disciplina, se fuga con el viento que corre; el poeta no hace ronda con los extraños del viaje programado, un insecto lo ha distraído con sus élitros. Y esa mirada distraída es la que va marcando lo que al poeta le interesa registrar. Está sin estar, pero en realidad sí está: Nadie habla de árboles fracasados. Se llenan de plagas o los azota el viento. El hombre los mutila o hacen los animales sus madrigueras entre ramas e intimidades. ¡Qué bueno ser un árbol! No habría que dar tantas explicaciones. Ni siquiera al pájaro que llega y lo encuentra seco.5 26 5 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 47. �El poeta tiene su propio recorrido, y guarda o compra sólo lo necesario: Que los demás turistas sigan regateando en el Gran Bazar de Estambul, yo regreso a casa con estas pocas cosas. Sí acaso agrego a la valija ese olor intenso a especies del mercado, y el embriagante gusto del raki.6 El soliloquio Sí encuentro en la poesía de Zambrano la ejecución de una obra que se sabe inconclusa, que siempre ha de persistir en el transcurrir del tiempo, porque es lo que se ha escogido como salvoconducto de la dignidad. Encontrar en la palabra un espacio de intensidad es lo que manda, y que el mundo ruede. No es escapar del mundo, sino construir en sus propias entrañas y absurdos un registro que hable con otra voz, que diga cosas que nos importan más, que se ensañe en la inútil tarea de construir belleza en medio de la estulticia, la violencia y la frivolidad. Es obvio que se ha escogido escapar al sentido pragmático de la existencia pese a la condena social que eso pueda acarrear. Se cumple, pero se escapa ahí donde la palabra salte, se madure en el ronquido, se resista al silencio educado. Hay un discurso del solo solo, que esgrime como defensa su indefensión frente a la palabra que pueda nombrar un mundo de mayor profundidad. Pero también hay perros que no se cansan de ladrar aun cuando deja de pasar el viento.7 La poesía no será el mejor lugar para vivir pero puedo asegurar que no hay otro sitio en donde pueda sentirme vivo.8 6 Eduardo Zambrano, op. cit., 2012, p. 20. 7 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 72. 8 Eduardo Zambrano. El fortín del solitario. Contagios de la Memoria. México, Ediciones Fósforo/Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, 2009, p. 17. 27 �En la maduración de la poética de Zambrano encontramos la decantación, una selección y un tratamiento de los temas que se van volviendo más depurados. Digamos que transita de la profusa descripción de cualquier hecho a la re}exión más concisa del mismo; pasa del grito al susurro cuando descubre que pesa más lo que se dice en voz baja porque obliga al escucha a poner atención. Y también asume como propias sus decisiones, más allá de esmerarse en culpar al mundo de su condición. Fíjense, por ejemplo, que en el libro Aquí afuera, de 1997, encontramos un poema titulado “El fortín del solitario”, pero este fortín es literalmente un refugio construido, a modo de trinchera, contra el asedio del mundo;9 y sin embargo, para el año 2009, cuando publica El fortín del solitario, leemos en su interior un poema con el mismo título pero de tono evocativo, una suerte de declaración de principios sobre el hallazgo del escritor, de la soledad como espacio para convocar a la poesía. En el primer poema, Zambrano asume que persistir en su condición de escribidor es lo que le acarrea el acorralamiento, pero años más adelante descubre que ha sido su propia elección y que el mundo gira en otras direcciones. “El fortín del solitario” de 2009 dice: Sales a la pequeña terraza de tu destino. […] Tú eres ese Fortín del solitario donde ahora vuelves a subir para mirar de lejos la ciudad.10 Para el 2012, seguimos en el trayecto del entendimiento sosegado: Reconciliarse con la ingenuidad del niño con la rebeldía adolescente volver a lo que siempre y nunca fuimos “Una tarde pensé en encontrar más diversión / si invitaba a mi mejor amigo. Fue un sábado. / A la siguiente semana se iniciaron los ataques; / pasaban en bicicleta / arrojando bolsas llenas con tierra o agua: / yo me defendí a escupitajos. / Después me arrojaron piedras / pero ya estaba preparado. / La forma más fácil de tener una muralla / era con fuego / y así lo hice: derramé gasolina / hasta quedar encerrado dentro de un gran círculo. / Me estuve en silencio, / nadie penetró.” En Eduardo Zambrano, Aquí afuera, Monterrey, Nuevo León, Herza Impresos, 1997, p. 26. 10 Eduardo Zambrano, op. cit., 2009, p. 24. 9 28 �acomodarse los zapatos abrocharlos empezar de nuevo a caminar.11 La reincidencia Una palabra que le gusta mucho a Zambrano, y que encontramos con cierta frecuencia en sus versos, es reincidencia. Si nos atenemos a la vida misma, estamos frente a una actitud de apego terco a cosas que, se da por sentado, no son bien vistas en sociedad. Pero la poesía ¿acaso puede ser algo además de ruptura, de trasgresión, de intento de escapar de la cuadratura, de hacer lo que no se debe o no está bien o no se ve bien? El que vive en el exceso tiene una aproximación distinta a la trasgresión, si consideramos que vive en ella, pero el que se contiene, el que grita lo que no va a ocurrir, es el reincidente: el que tiene claro lo que lo mueve, aunque no se mueva. Me recuerda un poco a Cioran, que desde temprano declara a los cuatro vientos que la vida no sirve para nada, y epítetos más duros, pero luego se queda a vivir noventa años, por si acaso estaba equivocado… Yambostienenrazónencuantoaser}ama. Dice Eduardo, ya habiendo entendido el paso del tiempo: Si secas y caídas las hojas de los árboles andan como locas bailando entre las calles, por qué este ruco no podría hacer lo mismo trastabillando al son de la tambora aquí, en Zacatecas.12 El oficio del poeta Ya sabemos que la poesía no sirve para nada, y entonces, ¿para qué escribirla? Se escribe porque es necesario, se escribe para no morir, aunque sabemos que moriremos. Total, que las certezas existenciales son todas o ambigüedades o absolutos que nos generan tristeza, vacío, estupor, desaliento, hastío. Dice Eduardo: 11 12 Eduardo Zambrano, op. cit., 2012, p. 9. Ibid., p. 47. 29 �Por lo general uno empieza a escribir para no morirse de coraje o dolorosa rabia o de tan lenta tristeza. Pasado el trance queda sin embargo el vicio. Y se escribe entonces para no morir de tedio, o de simple risa, o de tanta belleza que hasta da miedo saber que uno está vivo, con todas esas cosas juntas como un vendaval entre los días.13 Hay una preocupación permanente del poeta porque sabe de la fatuidad del prestigio, de lo liviano de la memoria, de lo injusto del instante en que se ha escuchado o leído la poesía, para enseguida olvidarla. Pero ha de persistir sin remedio en lo que considera su sino. Creo que uno de los temas que a veces acontecen a los poetas es que sus personas queridas se sienten excluidas de esa creación en varios sentidos; por una parte, como protagonistas de los versos: piensan: no soy yo a quien se retrata; por otra parte, sienten que el poeta vive en su mundo al cual no podrán acceder porque es de otra naturaleza. Pero eso es olvidar que la poesía, como cualquier otra forma literaria, es sobre todo |cción. El poeta construye mundos con los temas que le atañen o preocupan; es conjura, es compostura o, por el contrario, es quebrar todos los platos. Pero si el mundo es caos, ¿por qué no viajar de vez en cuando en esa lanchita para después llamarse él solo al orden de su vida? Aforístico Y como colofón o al menos como un punto de llegada de su exploración poética, Zambrano se ciñe al aforismo para decir lo más con lo menos. Al interior de sus libros encontramos esta veta que luego se acomoda en el libro En 13 30 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 26. �pedazos. De entre lo espulgado de algunos de sus libros, y del mismo libro citado, me quedo con estos versos: Sólo existe rigor en el desamparo, pero es el placer lo que da lucidez a la sinrazón.14 sólo lo que está por saberse será el sustento.15 El que tiene miedo sabe que todo es inútil, la conciencia lo tiene acorralado.16 La declaración de principios Alguna vez estaré de vuelta con todo lo que quise ser y nunca fue posible. Ese día volveré [a] asomarme al despeñadero de todas mis preguntas, y desde el inmenso puente de piedra me arrojaré hacia el canto de los pájaros, allá abajo.17 14 Ibid., p. 31. 15 Ibid., p. 32. 16 Ibid., p. 34. 17 Eduardo Zambrano, op. cit., 2009, p. 12. 31 �Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones E l día 16 de noviembre, en el marco de la celebración por el 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, Héctor Perea dictó la conferencia “Los libros en restauro. Renovación de la lectura” y se inauguró la exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones en Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. A continuación incluimoseltextomuseográ|coqueacompañóestamuestrabibliográ|ca. La biografía de Alfonso Reyes es su bibliografía. Repasar la historia de sus publicaciones nos lleva a reconocer el tránsito del polígrafo mexicano por sus múltiples intereses intelectuales, distintas geografías y amistades literarias. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria,atravésdelFondoAlfonsoReyesqueenvidapertenecióalRegiomon tano Universal”— y otros de sus importantes acervos, nos permite adentrarnos en este recorrido por la historia alfonsina desde la lectura de las primeras ediciones de su obra. PRIMERA ETAPA MEXICANA: LA FORMACIÓN DE UN INTELECTUAL Entre las amistades literarias que mayor in}uencia tuvieron en el desarrollo de la ideas del joven Alfonso Reyes destaca la del dominicano Pedro Henríquez Ureña, con quien se dio a la tarea de publicar en Monterrey la primera edició Ariel,n de de José EnriqueRodó,libroclásicodelpensamientolatinoamericanodeiniciosdelsigloXX. 1908 Edición de Ariel (Rodó). 1911 Publicación de Cuestiones estéticas y El paisaje en la poesía mexicana del siglo XIX. 32 1913 Muere el general Bernardo Reyes durante la Decena Trágica. El joven Alfonso sale del país rumbo a Francia como parte de la Legación de México. 32 �ETAPA MADRILEÑA: LA CONSOLIDACIÓN DEL MEJOR PROSISTA DEL IDIOMA ESPAÑOL DE CUALQUIER ÉPOCA Enestepaísdesarrollósuetapamáscreativa,yaqueescribióobrasconlasquedestacó como el mejor prosista del idioma español de cualquier época, según Jorge Luis Bor ges. Además trabajó en estudios y ediciones de Arcipreste de Hita, Lope de Vega, Juan RuizdeAlarcón,CalderóndelaBarca,LuisdeGóngora,FranciscodeQuevedo,Baltasar Graciánylaversiónenprosamodernadel Cantar del Mío Cid. 1917 Publicación de Cartones de Madrid, Visión de Anáhuac (1519) y El suicida. 19PublicacióndesusedicionesdelasobrasdeJuanRuizdeAlarcónyLopedeVega. Traducción de Viaje sentimental por Francia e Italia (Sterne). 1920 Publicación de El plano oblicuo y Retratos reales e imaginarios. Traduce Ortodoxia y Pequeña historia de Inglaterra, ambas de Chesterton. Edita las Obras completas de Amado Nervo. 1921 Traducción de El candor del Padre Brown (Chesterton). 1922 Publicación de Huellas. Traducción de Olalla (Stevenson). 1923 Publicación de Simpatías y diferencias. Publicación de su edición de la Fábula de Polifemo y Galatea. Traducción de El hombre que fue jueves (Chesterton). 1924 Publicación de Calendario e Ifigenia cruel. ETAPAPARISINA:ELREGIOMONTANOUNIVERSAL Durante su segunda estancia en París, la producción literaria de Reyes no mostró la misma fecundidad que en España debido a las obligaciones diplomáticas de-la emba jada de México en Francia. En esta época se reeditó Cartones de Madrid, aparecieron la traducción al francés de El plano oblicuo, y la quinta y última serieSimpatías de y diferencias; y, con motivo del tercer centenario luctuoso de Luis de Góngora, se publicó en España el libro Cuestiones gongorinas, con el que obtuvo la estima y el reconocimiento delospoetasdelaGeneracióndel27. 1927 Publicación de Cuestiones gongorinas. ETAPAARGENTINA:NORTEYSUR Reyes llegó a Buenos Aires precedido por una sólida fama de escritor y rápidamente se relacionó con los grupos intelectuales argentinos. Publicó Fuga de Navidad, cuento escrito en la Navidad de 1923 durante su época madrileña, con ilustraciones de Norah 33 33 �Cort e sía BorgesdeTorre,artistaycríticadearte,hermanadequienseríasu - granamis tad literaria: Jorge Luis Borges. 1929 Publicación de Fuga de Navidad. ETAPA BRASILEÑA: RUA DAS LARANJEIRAS En esta época fue un escritor en plena efervescencia. Concretó su proyecto Monterrey. Correo Literario. En Brasil emitió su Voto por la Universidad del Norte, germen de lo que sería la Universidad Autónoma de Nuevo León, dejando claro su per|l como impulsor de las instituciones de educación superior en México, incluso desde el extranjero. 1930 Publicación de su edición del Poema del Cid. Primer número de Monterrey. Correo Literario de Alfonso Reyes (1930-1937). 1931 Publicación de La saeta. 1932 Publicación de Tren de ondas. 1933 Publicación de Romances del río de enero y Voto por la Universidad del Norte. SEGUNDAETAPAMEXICANA:IMPULSORDEINSTITUCIONES Asuregresoalpaís,a|nalesdeladécadadelosañostreinta,Reyescomenzó unaintensaactividaddedifusiónculturalqueincluyólacreacióndediversas instituciones y construyó la Capilla Alfonsina, su casa y biblioteca, que al día de hoy permanece como museo y archivo de sus documentos personales, dado que en 1980, por decreto presidencial, se concedió a nuestra Universidad - Au tónoma de Nuevo León el resguardo de sus libros y revistas, para lo cual se creó la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. 1938 Traducción de Doctrinas y formas de la organización política (Cole). 1939 Termina su casa en la Ciudad de México: la Capilla Alfonsina. FundacióndeLaCasadeEspañaenMéxico(hoyElColegiodeMéxico). 1943 Miembro fundador de El Colegio Nacional. 1944 Publicación de El deslinde. ALFONSOREYESHELENISTA Durante esos años uno de sus intereses fue el mundo helénico y dedicó varios libros a este tema; además se centró en sus traducciones de importantes obras 34 ��de divulgación: Eurípides y su época,deGilbertMurray; Introducción al estudio de Grecia, de Alexander Petrie; e Historia de la literatura griega, de Maurice Bowra. 1946 Traducción de Introducción al estudio de Grecia (Petrie). 1947 Publicación de A lápiz. 1948 Publicación de Cortesía, Entre libros y Grata compañía. Traducción de Historia de la literatura griega (Bowra). 1949 Publicación de Junta de sombras y Homero en Cuernavaca. Traducción de Eurípides y su época (Murray). 1951 Publicación de los primeros nueve cantos de La Ilíada de Homero en traducción versi|cadadeReyes. ALFONSOREYESTRADUCTOR La traducción tuvo un papel crucial en la vida y obra de Reyes. Durante su exilio se vio obligado a ganarse la vida, entre otras cosas, como traductor, o|cio que continuó desarrollando a lo largo de su vida. Ya en su primer libro de poemas, Huellas, incluyó traducciones del francés y del inglés. En sus aportes de la lengua francesa destacan sus versiones de Mallarmé y Jules Romains, su contemporáneo. Tradujo con maestría las obras de los ingleses Gilbert Keith Chesterton, Laurence Sterne y Robert - Louis Steven son. A su regreso de|nitivo a México retomó su o|cio de traductor para legarnos las obras sobre el mundo griego de George Douglas Howard Cole, Gilbert Murray y Cecil Maurice Bowra, además de su traducción de los primeros nueve cantos de La Ilíada. ÚLTIMOS AÑOS: FIJACIÓN DEL CORPUS ALFONSINO A la par de otras publicaciones y reediciones de su obra, Reyes acometió la titánica empresa de recopilar el conjunto de sus escritos, que publicaría el Fondo de Cultura Económica.Preparó,revisóyprologólosprimerosdieztomos. 1952 Publicación de La x en la frente, Marginalia y Obra poética. 1955 Publicación del tomo I de las Obras completas de Alfonso Reyes. 1957 Publicación de Estudios helénicos. 1959 Fallece en la Ciudad de México. 36 36 �Presentación de el oro de los tigres XI 1 Nancy Cárdenas B uen día, bienvenidos a una parte de este festejo por el 42 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, una celebración que ha sido para quienes aquí laboramos, año con año, algo satisfactorio y que nos enorgullece porque se trata de la presentación de uno de los frutos del trabajo editorial que realizamos en este recinto: la colección El oro de los tigres, que publicamos en honor a Alfonso Reyes, quien se dedicó, entre muchas otras ocupaciones relacionadas con la literatura y la cultura, a traducir a autores como Chesterton y Stevenson, y a helenistas como Gilbert Murray, Alexander Petrie y Maurice Bowra. En 2021 llegamos muy entusiasmados al décimo aniversario de esta colección, que en este 2022 suma cuatro volúmenes más: Veinticinco poemas del Cuaderno de taquigrafía lírica, de la alemana Mascha Kaléko; Me mataría en marzo, de la brasileña Hilda Hilst; Sintaxis ilegal, del mexicanoamericano Iván Argüelles; y la antología Las grandes voces de la poesía italiana del siglo XX, preparada por el hispanista y traductor Emilio Coco. Hace un año transmitimos el evento a través de los medios virtuales que nos sirvieron, más que para interactuar, para demostrar que no cejamos en la constancia ni en el minucioso cuidado dedicados a este proyecto, así como para difundir éste y otras actividades con las que promovemos las artes y las humanidades. Dicho sea de paso, aquella manera de dar a conocer nuestros avances nos privó de esta cercanía, 1 Texto leído por Nancy Cárdenas el 17 de noviembre de 2022, en el marco del 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. 37 �38 �Ellos crearon con su muy singular estilo, su voz única, un oasis en el cual refugiarse, en el cual reconstituirse, y que, como un manantial perdurable, ha quedado allí para el mundo, para nosotros. Estas obras que muy difícilmente hubiéramos podido descubrir, o si acaso las hubiéramos conseguido, la lectura de un idioma extranjero implica años de aprendizaje y de escrupuloso desciframiento, esta colección las hace asequibles. Y estoy segura de que en estos tiempos postpandemia de zozobra, melancolía, y también de estrambótica simpleza esparcida por las redes digitales, los jóvenes, los destinatarios que han estado en primer plano en nuestros objetivos desde que se propuso la colección en 2009, hallarán en estos cuatro libros una alternativa de mayor trascendencia para concederse un respiro e impulsar, concienzudamente, su libertad para pensar el mundo de una manera distinta. Así lo hizo la joven Masha Kaléko, quien luego de las horas que pasaba en un tedioso trabajo de o|cina escribía poemas; de lo que, de acuerdo con la perspectiva y la vivencia poética, sobreviene esa felicidad personal: la satisfacción intelectualemocional al reinventarse a través de la creación (o volver a crear un relato, una imagen de sí misma, para hallar una directriz), a través de las palabras, al transformar este mundo farragoso, trepidante y estrepitoso, en el que nos autoexigimos un mayor rendimiento posible: ¡Qué triste, el trote que nos tiene atrapados! ¡Es el deber! 39 �asegura la poeta alemana; en otro mundo muy distinto en que hacemos pausas para permitirnos la re}exión y dejarnos conmover, es decir, mover, estimular, esa otra parte que somos: el ritmo interior (que urge quietud), el espíritu que entra en comunicación consigo mismo y con los otros. Eso es lo que hace falta para disipar la niebla, el humo fabril, que hace de nuestros días una grisácea rutina, como aquélla sobre la que reitera Kaléko. La dicotomía decir y callar en la obra de Hilda Hilst alude que el silencio es un hálito que se aviene a la poesía; porque la reticencia, las omisiones, lo sobreentendido, la parquedad, la contingencia de que el amor prorrumpa en alarido por temor o por gozo, la propuesta condicional de enmudecer —de matarse en marzo, que sugiere el título del libro de esta autora—, están contenidas en esa suspensión del habla, y es el silencio, como resplandor, lo que permite distinguir esos ocultamientos, “los deseos primeros… gigantes y sin forma”, según Hilst. Y a pesar de estas reservas, cumplimos con la necesidad de la interlocución; a pesar, muchas veces, de considerar preferible que lo oscuro no se desvele: En vano la lengua se mueve Trayendo a la luz los secretos. [...] Ajustemos la mordaza porque al enunciarlo, más que puntualizar o darnos estabilidad, las palabras pueden nosersu|cientes,oparecendesdibujarunarealidad.Asociadoaestaincomunicación, Hilst insiste en la soledad, el vacío y la incertidumbre, debido a que hay una tensión entre la conceptualización del entorno y la percepción del mismo sin ninguna trama de por medio. Y es de esta segunda manera que admitimos “Ser paisaje”, dice Hilst, puesto que se logra una conciliación con ese afuera, y con la alteridad, que a su vez permitirá pensar la muerte como forma de suministro para lo que queda en nuestra ausencia: De tus dedos largos estallaron}ores y quedaron árboles al sol. o como lo cuestiona en el quinto poema de su Balada de Alzira: ¿Creerían si dijera a los hombres 40 que nacemos �tristemente humanos ymorimos}or? Y esto nos enfrenta simultáneamente a la conciencia ineludible de la no existencia y a una con|rmación de la permanencia. Eso queda al haber hollado la tierra, al haber enraizado cercanos a aquellos de los que esperamos algo, aunque sea una validación de los afectos compartidos, aunque sea una recon|guración de lo que somos a partir de los contrastes o por reconocerse inserto en el otro: “¿Qué nombre te daré si en mí te creas? Obien,comodiceIvánArgüelles,ensupoema Perplejobuscopuertas: ahora que ya no eres singular sino innumerable en tu propia oscuridad demente tejiendo desde la llama de tu voz y de tus dedos una canción absolutamente estupenda Porque es precisamente a partir de la complejidad que somos que podemos hallar una reverberación en quienes tenemos ante nosotros, en quienes leemos, y es un asidero con el que podemos dar sentido a esa búsqueda de puertas, de vínculos, de acordes recordando lo que a|rma Denise Levertov sobre escribir poesía: es un proceso [,] de revelación de la música inherente, la música de las correspondencias, la música del paisaje interior”. Y con ello trazamos nuestro propósito: aventajar, alcanzar una certeza; no estancarnos, no perdernos en el lamento, sino emitirlo, que se vuelva a}uente; ni retroceder, (cantando el poco de tiempo que queda para respirar luz, dice Argüelles en su “Soneto 24”.) Unúltimoapuntedemitextoesunoquere|ereelcontentoquenosprocuraalos queestamosinvolucradosenestetrabajo:queseaarduonosigni|caquenoseamuy grati|cante;porquelosresultadossonarte,sonbelleza.Alabrir,cadaaño,esaespecie de secuencia de matrioshkas, nuestros compañeros y yo, nos damos cuenta de ello: se abre, con expectación, la caja que la imprenta proveedora ha enviado; extraemos una caja de la colección, esta vez de tono regio, purpúrea; sacamos uno a uno los ejemplares ataviados con obra plástica de artistas visuales de gran calidad, en esta ocasión del pintor Enrique Cantú, por lo que son inevitables algunos minutos para admirarlos; y luego los abrimos y pasamos páginas para saber que en cada verso se mani|estanimágenes,experienciasqueconfrontanelolvido,quenosdesplieganun trayecto, un rumbo: ese que tomaremos, compartiendo profundos eslabonamientos de emociones y consolidando una postura ética, lo que puede orientar un giro en esta Historia que transcurre. 41 �La lección de los maestros Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022 1 Malva Flores G racias es la primera palabra que digo. Muchas gracias a las instituciones convocantes, al jurado del premio, a las autoridades y amigos que en esta ocasiónnosacompañan.Hoytengoelprivilegiodeestarfrenteaustedesyno puedo más que admitir mi enorme turbación que intentaré paliar recordando que en 207, en una ocasión similar, George Steiner citó los versos de Alfonso Reyes que nos dicen:asiglosdedistanciala / sangreessiempreuna.Alcitar Homero en Cuernavaca, SteinernosólodistinguiólafeuniversalistadeReyes,sinolasuyapropia. Con ese hilo de la conversación quiero enhebrar la aguja para sumarme a la plática.EnElcaracolylasirena,OctavioPaznosdijoquesercoetáneodeGoetheo Tamerláneraunacoincidenciaenlaquenohabíaintervenidolavoluntad;desearser 42 1 Evento realizado el 23 de noviembre de 2022, en el marco del 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. �su contemporáneo dijo implica la voluntad de participar, así sea idealmente, en la gesta del tiempo, compartir una historia que, siendo ajena, de alguna manera hacemos nuestra. Quienes este año formaron parte del jurado me invitan a acompañarlos, y es mi voluntad convertirme no sólo en su contemporánea, sino en la de todos los que aquí vinieron con un mismo propósito: agradecer la invitación y honrarla. Viendo los nombresinscritosenlahistoriadeestepremio,latareasemeantojaimposible,perosila literaturanoscongrega,ellamisma,también,debesalvarnosyaquísólosoyunaprendiz. Granliteraturaesaquellaqueconstruyeunametáforatanampliaquenosincluyea todos.Másalládelcolordemismanos,eltonodemivoz,laformademisexo,lareligión que yo profese o no, hay algo que me une al otro, a ese otro que es distinto de mí, peroesmisemejante.Independientementedenuestraidentidad,anhelosoapetencias, de nuestro origen, la lengua en que charlemos o el documento que exhibe nuestra nacionalidad; la literatura y el arte nos vuelven ciudadanos del mundo. Estamos aquí, pero asimismo en Troya; somosCordelia y también Josie Bliss. Somos Funes. Leemos junto a Emma mil novelas románticas o deshojamos viejos manuales de caballería. Tenemos la furia de Raskólnikov o la piedad de Aliosha y todos los días sufrimos igual queJosefK.sentadossobreunapiedraaparente,somoscapacesdeverelcentrodela tierra,volvernosporinstantesHomeroenCuernavacaoacompañaraMaqrollenviaje por la selva. Nos alumbra el sol de Monterrey y deseamos ser dignos de las nubes del ValledeMéxico.Viajamosenunlibro. Somos contemporáneos de todos los hombres, pero hemos olvidado el. latín ¿Quiénviene,enestahoradelmundo,arecordaresalenguaolvidada?JuntoconReyes, hemosdichomilvecesQuieroellatínparalasizquierdas,peroolvidamosquelodijo enunaocasióncardinal,cuandoen1932elpresidentedeMéxicollamóaconmemorar el segundo milenio de Virgilio, el poeta. Hoy nos cuesta trabajo imaginar que alguna vez las autoridades de este país creyeron que en lo universal estaba también lo mexicano, que un mismo río de cultura nos bañaba y podía unirnos. Aquella vez don Alfonso advirtió que olvidar el latín o ignorar su importancia nos llevaría a decretar la abolición total del saber humano, por mal entendida piedad para los analfabetos que antes y ahora han abundado en la tierra. Entonces, Reyes pronunció la frase que debería ser nuestro ideal político: igualar hacia arriba, no hacia abajo. Ése debería sersiempreelespírituqueanimaraladefensadelaculturaydelaeducación. Un año más tarde, el hombre que reclamó para nosotros un lugar en el concierto de las naciones escribió desde Brasil una misiva para celebrar el nacimiento de esta Universidad. Voto por la Universidad del Norte se llamó aquel escrito donde Reyes nos enseñó que los profesionistas mexicanos serían mejores mexicanos entre mejores profesionistas fuesen. Nos pidió que abandonáramos las querellas estériles 43 sobre el �nacionalismoynosdedicáramosalasobras,altrabajo,conlacertezadeque,dijo, La culturaquierealumbrarpora igual todos los hombres yestetodoslos-hombres lleva ensíelpostuladopolítico.Oiganlosquesabenoír,haganlosquesabenhacer:lacultura debeserpopular,ynadietuerzamispalabrasnipiensequehedichodemagógica. Sobre la demagogia y sus peligros, cuarenta años después Octavio Paz nos previno. En 1976, luego del conocido golpe del presidente Echeverría Excélsior, a apareció el primer editorial de la revista Vuelta . Un espíritu igualmente universal, no dogmático, plural, animaba al poeta cuando dijo: los populistas tienen una idea más bienbajadelainteligenciaylasensibilidaddelagente.Enelfondodelpopulismohay ungraneinconfesadodesprecioporelpueblo. Seguramente soy ingenua porque pienso que la literatura es eslabón que puede unir las diferencias. La poesía, ya nos lo dijo Gabriel Zaid, es fundamento de la ciudad y La inspiración creadora no sólo hace versos: sopla y lo mueve todo. En ese movimiento, la práctica no es algo estrecho, mecánico y sin misterios, sino creación; y la poesía es práctica: hace más habitable el mundo. La poesía siempre está ahí, digo yo.Esparatodossiemprequetodoscreamosquenohayunasolavía,puescadapoema encuentra a su lector. No es, entonces, adorno: es historia, revelación, transgresión, diversidad,política,celebración,indignación,Esunmododeverelmundoyelmundo esmuchosmundos;tambiénmuchaspalabras. Todoslosdíasnossirven/elmismoplatodesangre,dijoPazen su Ejercicio preparatoriosi y hoy se me concede yo añadiría, en ese plato, a las palabras: Todos los días nos sirven el mismo platodesangreydepalabras.Alrededordeellas,yconellas,cada mañanaconstruyencastillosdementirasydeagravios. Aquítambiénnoshantraídolaspalabras,otraspalabras.Un gesto de concordia nos reúne, porque aún la entrega de un premio esungestoque dice.EnestosdíasoscurosparaMéxico,agradezcootra vez a quienes hoy han venido a acompañarme, a las instituciones convocantes y a la Universidad, que con esta ceremonia extraordinaria no me celebra a mí, celebra la cultura; pero a mí me ha permitido venir a honrar a mis maestros. Muchasgracias. 44 �Guadalajara: la fiesta de los libros D el 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 se llevó a cabo la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una de las reuniones con más convocatoria y tradición en el mundo del libro. Este año las puertas de la Expo Guadalajara recibieron un aproximado de 806 mil personas, según datos de los organizadores. El invitado de honor fue Sharjah, una de las siete regiones que conforman los Emiratos Árabes Unidos, que, mediante un pabellón instalado en el vestíbulo principal del recinto, desplegó una muestra de la tradición editorial y la cultura árabes. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria tuvo presencia en la Feria con las presentaciones de nuestras más recientes ediciones, mismas que se encontraron en el escaparate del stand de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El domingo 27 de noviembre, en una jornada doble, se presentó a las 19:00 horas el más reciente volumen de nuestra colección de poesía internacional traducida al español El oro de los tigres, con comentarios a cargo de los poetas Ernesto Lumbreras y José Javier Villarreal, director de la colección. El escenario de la Red Nacional Altexto de Editoriales Universitarias y Académicas de México sirvió como foro para que José Javier hablara de la colección inaugurada en 2009 que ya se encuentra en su decimoprimera edición, a la fecha con 51 libros de poesía en traducciones al español. Por su parte, Ernesto Lumbreras se centró 45 ��José Javier Villarreal y Carlos Lejaim Gómez Shaikha Almteiri, Paola Llamas Dinero y José Javier Villarreal 47 �Entre libros Aquí incluimos una muestra de la donación de libros de poesía que realizó Eduardo Zambrano a Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria y que se hallan en el fondo homónimo. 4 Ánnenski, Innokenti. Melancolía por lo fugaz. Antología. Traducción y prólogo de Natalia Litvinova. Madrid-San Pedro Garza García, Nuevo León, Vaso Roto Ediciones, 2016. 4 Antología poética de la generación del 27. Selección, estudio y notas por Manuel Cifo González. México, Santillana Ediciones Generales, 2010. 4 Blanco, Alberto. El libro de las plantas. Ilustraciones de Sandra Pani. México, Fondo de Cultura Económica, 2014. 4 Bracho, Coral. Zarpa el circo. Ilustraciones de Vicente Rojo. México, Ediciones Era/El Colegio Nacional, 2015. 4 Campos, Marco Antonio. Los adioses del forastero. México, Verdehalago/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2002. 4 Cernuda, Luis. Poesía del exilio. Edición de Antonio Carreira. Madrid-México, Fondo de Cultura Económica, 2003. 4 Colinas, Antonio. En los prados sembrados de ojos. Madrid, Ediciones Siruela, 2020. 4 Cross, Elsa. Cuaderno de Amorgós. México, Editorial Aldus, 2007. 4 David Huerta. El espejo del cuerpo. México, Universidad Nacional Autónoma de México, Difusión Cultural, 1980. 4 De Aguinaga, Luis Vicente. Adolescencia y otras cuentas pendientes. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, 2011. 4 De Cuenca, Luis Alberto. Después del paraíso. Madrid, España, Visor Libros, 2021. 4 Deniz, Gerardo. Fosa escéptica. Madrid, Ave del Paraíso Ediciones, 2002. 48 �4 Diez siglos de poesía castellana. Selección e introducción de Vicente Gaos. Madrid, España, Alianza Editorial, 1979. 4 Esquinca, Jorge. Cámara nupcial. México, Ediciones Era/Instituto Veracruzano de la Cultura, 2015. 4 Gamoneda, Antonio. Esta luz. Poesía reunida (1947-2019). Epílogo de Miguel Casado. Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2004. 4 Herbert, Zbigniew. Naturaleza muerta con brida. Ensayos y apócrifos. Traducción del polaco de Xavier Farré. Barcelona, Acantilado, 2008. 4 Hernández, Francisco. Diario sin fechas de Charles B. Waite. Oaxaca, Editorial Almadía, 2013. 4 Janés, Clara. Orbes del sueño. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2014. 4 Karyotakis, Kostas. Elegías y sátiras y cuatro poemas póstumos. Traducción y prólogo de Juan Manuel Macías. Valencia, Editorial Pre-Textos, 2018. 4 Kavafis, Konstantinos. 56 poemas. Traducción de José María Álvarez. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1998. 4 Langagne, Eduardo. Infinito día. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2021. 4 Las primeras poetisas en lengua castellana. Edición y prólogo de Clara Janés. Madrid, Ediciones Siruela, 2016. 4 Lizalde, Eduardo. Manual de flora fantástica. México, Cal y Arena, 1997. 4 López Colomé, Pura. Éter es. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1999. 4 Luque, Aurora. Médula. Antología esencial 1982-2014. Antología y prólogo de Francisco Ruiz Noguera. Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2014. 4 Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981). Edición y traducción de Abel Murcia y Gerardo Beltrán. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2021. 49 �4 Maiakovski, Vladimir. La nube en pantalones. Selección y traducción de José Manuel Prieto. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1999. 4 Manrique, Jorge. Recuerde el alma dormida. Selección de Olivia Merckens. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1993. 4 Neuman, Andrés. Década. Poesía 1997-2007. Barcelona, Acantilado, 2008. 4 Po, Li. Eres tan bella como una flor, pero las nubes nos separan. Traducción de Chen Guojian. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1999. 4 Poesía iberoamericana contemporánea. Una antología general. Prólogo, selección y notas de Ramón Xirau. México, Secretaría de Educación Pública, Consejo Nacional de Fomento Educativo/Universidad Nacional Autónoma de México, 1982. 4 Poesía modernista. Una antología general. Selección, prólogo, notas y cronología de José Emilio Pacheco. México, Secretaría de Educación Pública, Consejo Nacional de Fomento Educativo/Universidad Nacional Autónoma de México, 1982. 4 Polydouri, María. Los trinos que se extinguen. Edición bilingüe de Juan Manuel Macías. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2013. 4 Pratt, Silvia. Urdimbre circular. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2009. 4 Ritsos, Yannis. Crisótemis. Traducción del griego de Selma Ancira. Barcelona, Acantilado, 2011. 4 Simic, Charles. Mi séquito silencioso. Traducción de Antonio Albors. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2014. 4 Tablada, José Juan. El jarro de flores y otros textos. Presentación de Sergio Pitol. Prólogo de Esther Hernández Palacios. Xalapa, Veracruz, Universidad Veracruzana, 2007. 4 Taneda, Santōka. Saborear el agua. [100 haikus de un monje zen]. Traducción de Vicente Haya y Hiroko Tsuji. Madrid, Ediciones Hiperión, 2004. 4 Ungaretti, Giuseppe. El cuaderno del viejo. Introducción y versiones de Luis Muñoz. Valencia, Editorial Pre-Textos, 2000. 4 Zambrano, María. El agua ensimismada. Edición de María Victoria Atencia. Málaga, España, Universidad de Málaga, 2001. 50 �51 �52 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Número Número de la revista 6 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Día Día del mes de la publicación 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Año de publicación El año cuando se publico 2023 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2023, Año 4, No 6, Enero-Junio Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2023 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Language A language of the resource spa Type The nature or genre of the resource Revista Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021461 Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Alfonso Reyes Eduardo Zambrano Jessica Nieto Leticia Herrera Oro de los Tigres Premio Internacional Alfonso Reyes https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/21506/Vida_Universitaria_2022_Ano_27_No_327_Noviembre-Diciembre.pdf c5c184349f5cc46378a33e2321994b76 PDF Text Text �����1 2 3 4 5 6 ����������������La huella del Tigre Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres Auténticos Tigres 30 – 32 28 – 07 28 – 14 13 – 06 35 – 10 49 – 10 41 – 40 31 – 07 16 – 13 34 – 10 28 – 23 Borregos Salvajes Águilas Blancas Burros Blancos Borregos Salvajes Potros UAEMex Borregos Gdl Borregos Puebla Burros Blancos Borregos CEM Leones Anáhuac Pumas Acatlán (FINAL) (semifinal) (cuartos de final) (Jornada 8) (Jornada 7) (Jornada 6) (Jornada 5) (Jornada 4) (Jornada 3) (Jornada 2) (Jornada 1) ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 27 Número Número de la revista 327 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2022, Año 27, No 327, Noviembre-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2022 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021214 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Academia Mexicana de Historia Asociación Mexicana de Educación Continua y a Distancia Cambio climático Cesar Morado Macías Deporte Diabetes Eduardo Zambrano Festival Internacional de las Artes Escénicas Urbanas Futbol americano Infarto cerebral Innovación Navidad Nutrición Salud Sustentabilidad Violencia de género Voluntariado https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17449/ARMAS_Y_LETRAS._1998._Nueva_Epoca._No._11_0002014809.ocr.pdf 0903da04143b43bb81f90795497fb278 PDF Text Text A R A s �Contenido FONDO UNIVERSITARIO De fiwsofia. Lecturas y rekcturas / Humberto Martínez, 3 Impresiones sobre la poesía de Carmen Ala,rdín / Hugo Gutiérrez Vega, 13 Dos poemas/ Eduardo Zambrano, 17 Epigramas /Marcial, 18 Suite del origen / Waldo Leyva, 19 Lección y pasión en la, poesía de Margarita Miche/,ena Carmen Alardín, 20 Leer a Paz: visita obligada/ Hernando Garza, 20 Ángel Zárraga y Alfonso Reyes/ James W. Robb, 22 Rector; Dr. Reyes S. Tamez Guerra Secretario General: Dr. Luis J. Galán Wong Secretario de Extensión y Cultura: Lic. Humberto Sal azar Director de Publicaciones: Lic. Annando Joel Dávila A ociológica ¿Una o varias ciencias sociaks? José María Infante, 24 11 1 1511 de 11 11 1er 1 I 61 d 1111111 1 01 111 10 lei1 Directora: Mtra. Carmen Alardín Secretario de redacción: Óscar Efraín Herrera Diseño: Francisco Barragán Codina, Rodolfo Leal Herrera Tipografia y formación: Francisco Javier Galván C. m Consejo editorial: Arq. Mario Arrnendáriz Velázquez, Profr. Israel Cavazos Garza, Lic. Annando Joel Dávila, Lic. Roberto Escamilla Molina, Profr. Celso Garza Guajardo, Mtro. José María Infante, Lic. Jorge Pedraza Salinas, Lic. Alfonso Rangel Guerra. Lic. Humberto Salazar, Lic. Ricardo Villarreal Arrambide. hinl Algo sobre knguajes / Hugo Padilla, 26 eculltt Ht Oficinas: Dirección de Publicaciones de la UANL. Biblioteca Magna Universitaria Raúl Rangel Frias. Av. Alfonso Reyes núm. 4000 Nte. Monterrey. Nuevo León. C.P. 64440 / Teléfono: 329 41 11. Fax: 329 41 26 / Publicación Bimestral / Precio del ejemplar: S 20.00 Impresa en Minuteman Presse/ Regis1ros en trámile / Anua, y /,etro, no responde por originales y colaboraciones no solicitados. Todos los aniculos firmados son responsabilidad de su amor. úsica La Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo 'León. Entrevista con David Carda Moreno Alfonso Ayala Duarte, 30 �De filosofía ine, televisión y otros espejismos Del cine de ficción /Roberto Escamilla, 34 Lecturas y relecturas Humberto Martínez rtes Martha Chapa: el nuevo paraíso plásticas Dionicio Morales, 41 ibros Monterrey en un piñón /Hugo Padilla, 45 Todos somos el teatro/ Armando Joel Dávila, 48 De ensoñaciones y fracturas/ Minerva Margarita Villarreal, 50 Monterrey 400 / Jorge Villegas, 52 SOMOS AFECTOS A ESA "FILOSOFÍA DEL EVENTO" HEIDE- • ggeriana, porque creemos que sólo en el "instante" (como lo creyeron también Kierkegaard, Nietzsche y Pessoa), que la ocasión nos regala, se nos revela el sentido profundo de la existencia. Esos "instantes" que nos pueden ocurrir son muy escasos, son "estados de excepción", pero es en ellos donde se da la experiencia verdadera, donde irrumpe algo y se rompe algo: aparece un cambio, se da una conversión, donde después no se es el mismo. La Verdad es una, nosotros somos los muchos. La filosofía de cierto tipo, como el arte y la mística (el esoterismo) pueden ayudar a sufrir dicha experiencia, al menos por una vez, pero no debemos limitarnos a gozarla, sino a tratar de implantarla en la continuidad de nuestra vida. El proceso de comprender puede ser terapéutico y liberador. Se trata de existir en verdad: ésa es la mejor enseñanza de la filosofía. ••• Si en una sociedad el pulso es más bien material, industrial, con más razón las nuevas generaciones se ponen a la altura de su tiempo so pena de perecer, pero, ¿en filosofía? ¿La altura material es toda la altura vital? ¿Hay cambio y progreso en filosofía? Equiparamos mal, pero ¿van a la par los conocimientos materiales de un tiempo y en una sociedad con los espirituales? Pregunta ya vieja y siempre molesta. ¿Una filosofía para la situación? Relativismo. ¿Puede haber desfase con la Verdad conocida en los orígenes de una tradición particular con los cambios históricos? ¿Debe adaptarse la verdad al tiempo, a las circunstancias? De otra manera, si la filosofía no es circunstancial, si no puede seguir la "moda del tiempo", ni "estar a su altura", 'sino permanecer en la norma, en lo absoluto, ¿puede vivir el quehacer filosófico de la denuncia y oposición a un "tiempo" q11e se desvía de sus principios, de todo principio?_ ••• Portada: Xossé de Sade, Los ammosos, técnica mixta sobre papel. Ilustraciones interiores: Viñetas de Xossé de Sade. Contraportada: Sala de Asuntos Políticos, Fondo Abelardo Leal, en la Biblioteca Magna Universitaria. presenta como un momento de vitalidad, como una pulsación de su potencia histórica". (El tema de nuestro tiempo, Col. Austral, 1942, p. 16). ¿Vivimos hoy una época de filosofía pacífica? Es cosa de ciertas generaciones, decía Ortega y Gasset. Si en treinta años más o menos nada ha cambiado, es que no hubo subsecuente generación que haya oído las íntimas voces de lo espontáneo, sino que se entregó sólo a recibir el pasado inmediato; olvidó que "cada generación representa una cierta altitud vital, desde la cual se siente la existencia de una manera determinada. Si tomamos en su conjunto la elevación de un pueblo, cada una de sus generaciones se nos ••• En Misión de la Universidad (Revista de Occidente, 1960, p. 30), Ortega investigaba cómo se encontraba el nivel de las humanidades en las universidades y ofrecía datos muy iluminadores sobre la vocación filosófica. Siempre de nuevo, 3 �creyente? Vivir las ideas siempre ha sido peligroso, pero la filosofía, al parecer, no es como la religión, es sólo una actividad del pensamiento que no compromete en la vida. ¿Lo es? De nuevo: ¿qué se entiende por filosofar? ¿Es la actividad filosófica una actividad normal al lado de otras de la cultura y quehaceres humanos? ¿Se puede compaginar con la vida ordinaria actual? Pero se trata, así lo pensaba esa generación, de una situación extraordinaria; filosofar es estar en una condición especial, de cierto vacío y nulidad existencial. Sólo en ella siente el hombre la necesidad de cuestionar, de hacer metafísica, de encontrar fundamento a las verdades que le proporciona la ciencia, la experiencia o la sociedad en que vive, el mundo en el que se halla arrojado, y que de pronto encuentra muy cuestionables. ¿Y no son los filósofos los experimentados para procurar este "estado de ánimo", desbrozar ese terreno en el que se puede cultivar dicho interés, hacer brotar y desarrollar esa vocación cuando la hay? Enseñar a filosofar, ¿no sería, entonces, sino provocar ese "asombro" (del que Aristóteles hablaba) en el estudiante y provocar la duda sobre las cosas dadas? en cada generación, se siente la necesidad de justificar los altos y desinteresados saberes, los teóricos, el estudio de la filosofía, el ejercicio de la filosofía, y más en estos tiempos de cambios tan acelerados y economizados. ¿Qué estado guarda hoy la filosofía en la curricula universitaria? ¿Para qué ha servido y sirve hoy la filosofía? ¿Qué compromisos personales y sociales se adquieren al obtener un título de licenciado o "doctor" en filosofía? ¿Puede en verdad la filosofía aportar algo a una época, a una sociedad? Filósofos como Derrida y Vattimo, ¿son novedosos? ¿En qué consiste la "novedad" en filosofía? ♦♦♦ El estado de la cuestión, el "tema de nuestro tiempo", los signos de los tiempos al final de un siglo, de este milenio, de un ciclo mayor, según algunos, sería interesante investigarlo. En términos de Tradición: ¿de dónde venimos? ¿A dónde podemos ir? ¿Qué se entiende por filosofar? Fuera de la corriente positivista y lógicocientífica, había, en la primera mitad de este siglo, cierto consenso que luego se perdió. Ortega y Gasset participaba de esa generación. En la misma obra citada anteriormente, nos decía que "el hacer metafísica [filosofía] comienza ♦♦♦ por ser un sentir la imposibilidad de todo hacer, la falta de sentido de todo vivir[ ... ]; en su primaria autenticidad la filosofía es aquel hacer u ocupación humana que se inicia cuando caemos en la cuenta de que todos nuestros demás haceres y ocupaciones, todo nuestro vivir es por sí negativo, ilusorio, absurdo y sin sentido". Pero Ortega se pasó la vida dando conferencias y escribiendo no siempre sobre este vivir "absurdo y sin sentido". ¿Vivir y filosofar son dos cosas? ¿Lo son en el sentido que decía Marcial de su obra: "mi página es libertina, mi vida honesta"? En Occidente siempre ha habido esta extraña separación impensable en Oriente. ¿Se puede filosofar con nihilismo y llevar una vida Si no hay asombro, no surgen preguntas ni hay conocimiento; si no hay duda acerca del conocimiento, no se da el examen crítico ni la certeza; si no hay conmoción ni conciencia de estar perdido, no aparece la cuestión de nuestro "ser-ahí", de nuestro sí mismo, decía más o menos Karl Jaspers, compañero de generación de Ortega. ♦♦♦ En su pequeño libro, La filosofía, que tradujo José Gaos para la colección de breviarios del Fondo de Cultura Económica en 1953, el mismo Jaspers decía: "[ ... ] la busca de la verdad, no la posesión de ella, es la esencia de la filoso- 4 fía, por frecuentemente que se la traicione en el dogmatismo, esto es, en un saber enunciado en proposiciones, definitivo, perfecto y enseñable. Filosofía quiere decir: ir de camino. Sus preguntas son más esenciales que sus respuestas". Sin una duda radical, ningún verdadero filosofar, ni se puede, según el budismo, emprender el camino del Dharma. Era una idea común en todos los manuales propedéuticos y de introducción que antes abundaban. Otro ilustre de la generación, Nicolai Hartmann (Introducción a la filosofta, UNAM, 1961, pp. 7-8, también traducido por Gaos), decía: "La insolubilidad de los problemas es un rasgo esencial, característico de la filosofía. La respuesta a la pregunta ¿qué es filosofía? puede, pues, decir: la filosofía es el estudio de aquellas cuestiones que no pueden resolverse totalmente y por ello son perennes. A este respecto declaró Kant al principio de la Critica de la razón pura: 'la razón humana tiene el peculiar destino, en un género de sus conocimientos, de cargar con cuestiones que no puede repudiar... pero que tampoco puede responder'. Así parece a primera vista casi como si estuviese la filosofía condenada con el título ¿Qué son los valores?, escribía: "La actitud filosófica es, fundamentalmente, problemática. Quien no sea capaz de aprehender el sentido de los problemas y prefiera montarse a la grupa de la primera solución que se le presente -y que le ofrezca una ilusoria estabilidad- corre el peligro de hundirse, con la supuesta solución, en un mar de dificultades". a permanecer en la incertidumbre y a no poder hacer progreso alguno. Sin embargo, es por otra parte la filosofía, como lo expresó igualmente Kant, a su manera la reina de las ciencias. Pues es aquella en que se trata de una visión del mundo entero, donde el sentido de 'mundo entero' tiene que tomarse con una gran amplitud; en él entran no sólo los amplios dominios de la naturaleza física, sino también la Divinidad, el hombre, su conocimiento, su alma y el espíritu". Con la filosofía se retrocede de la mera visión del mundo a la esencia de esa ♦♦♦ Si la filosofía es problemática, ¿por qué entonces debemos hacerla? Porque las cuestiones fundamentales así lo son para la mente humana, y porque la ciencia no puede ocuparse de esos asuntos, pues no ve la totalidad, se especializa, parcializa la realidad; y la religión tampoco, pues su verdad no es humana, y no se puede cuestionar ni probar, sino creer. A diferencia de la Revelación, hacer filosofía es un intento por parte del hombre, y con sus propios medios, por conocer la estructura del mundo y el sentido de su existencia. visión. Y esto la distingue de la ciencia. ♦♦♦ Por su parte, un filósofo latinoamericano, Risieri Frondizi, que publicó en 1958 también un breviario para el FCE, de introducción filosófica, 5 �bién universal, supra-racional, se hace metafisica. Pero pretender ser otra cosa que un conocimiento científico y no salir de la mera razón es hacer pseudo-metafisica. El acceso a la metafísica, sin embargo, no tiene que ser necesariamente por la filosofía, y menos contemporánea. Pero existe un dominio que escapa a la ciencia, la filosofia y la religión: el de la metafisica. No está a su alcance y supera sus límites. No es, como el mismo Kant descubrirá, un género de conocimientos que competa a la razón (que tiene sus límites), y ésta sólo interviene en la medida en que se expresan mediante un lenguaje (una formulación definida) pero no puede probarlos ni negarlos. El conocimiento de lo universal, o los principios de orden universal, no es algo, como erróneamente se ha llegado a creer, que dejan fuera las diversas ciencias porque su desarrollo actual es más o menos incompleto; no, ello rebasa los medios puramente humanos, y no se trata ni de tiempo ni de cantidad. La ciencia podría extenderse indefinidamente sin alcanzar nunca a la metafisica. A principios de siglo, René Guénon lo dejó claro. El dominio de cualquier ciencia es lo general (lo individual extendido), aplica la razón y depende siempre de la experiencia, que es indefinida, contingente, accidental y variable; el de la religión contiene siempre elementos que se aprehenden porvía sentimental o emocional, lo que conduce a "creencias" y "opiniones" relativas y cambiantes; la filosofía a secas, como se entiende desde los griegos, se mueve dentro del ámbito del discurso lógico-racional, con la necesaria distinción de sujeto-objeto, un conocimiento que al fin de cuentas es falible por ese mismo carácter discursivo y mediato. Entre la filosofia moderna y la ciencia no hay, prácticamente, ninguna diferencia esencial en lo que respecta a sus puntos de vista. El dominio de lo metafisico, por el contrario, es enteramente intelectual, universal e invariable; es inmediato y cierto porque el objeto de estudio y el sujeto que estudia tienen que unificarse. El conocimiento es uno con lo conocido. El hombre es lo que conoce. El Principio supremo es uno, o "sin dualidad", como dicen los hindúes. Cuando la filosofia regresa a lo universal, a los Principios, y el conocedor participa de la intelección superior, tam- ♦♦♦ "Para que el pensamiento actúe tiene que haber un problema delante", decía Ortega en otra parte: ¿Qué es filosofia? (Madrid, 1960, p. 144). Si ya tuviésemos las cosas resueltas no se requeriría investigar. Pero el único ser capaz de actividad cognoscitiva y que está dotado de ignorancia, que es consciente de que hay problemas, de que no sabe lo suficiente, a diferencia del animal que lo ignora todo y de Dios que no ignora na-da, es el hombre, quien puede salir de la ignorancia hacia la sabiduría buscando lo que le falta. Y busca y encuentra gracias a esa ignorancia, de la que todos participamos y que no debe avergonzarnos, pues lo vergonzoso es no querer saber, resistirse a averiguar algo cuando la ocasión se ofrece. "Esto es lo vergonzoso -dice Ortega-: creer saber. El que cree que sabe una cosa pero, en realidad la ignora, con su presunto saber cierra el poro de su mente por donde podría penetrar la auténtica verdad." Y es que somos muy poco porosos para esa clase de verdades que nos descubre el pensar filosófico; pero demasiado para las banales. ♦♦♦ En la reciente biografía de Heidegger que escribió Rüdiger Safranski: Un maestro de Al.emania. Martin Heidegger y su tiempo {Tusquets Editores, Barcelona, 1997, p. 203), leemos que la "Filosofia no es ninguna instancia de información moral, es, por lo menos para Heidegger, el trabajo de la demolición y del desmontaje de supuestas objetividades éticas". Ante lo esta- 6 ••• blecido, anquilosado e inauténtico, la verdad aparece como revolucionaria, destructiva, demoledora. ¿Se ha entendido qué se trata de destruir? Los filósofos contemporáneos no son en sí "nihilistas", no proponen por simple gusto el relativismo y el sin-sentido de la vida; a ésta la encuentran así, la describen y nos tratan de concientizar. No hay filósofo que no busque una salida -ése es, digamos, su oficio-, que no busque una explicación, aunque parezca que es a través de lo contrario, pero ante todo debe ser fiel a lo que encuentra. Siempre leemos mal a los autores que nos son extraños, diferentes a nuestra ya establecida y cómoda manera de pensar; mal comprenderemos si vamos a un texto atiborrados ya de mundo, de una ideología, que nunca se ha puesto en cuestión, ni lo quiere. ¿Para qué filosofar? Heidegger, el primer Heidegger, nos reveló que en el "ser-ahf', la existencia, nuestra ~stencia (¿cuál otra?), hay un misterio que debemos descubrir, y esto sólo ocurre en el instante mágico en que la filosofía nos presiona implantándonos una conciencia de intranquilidad -de "espanto", la llama Heidegger. Pues ocurre que el hombre se "ftja" (petrifica) en la cultura creada por él mismo, aceptando soportes que le hacen perder la conciencia de su libertad. Y siempre de nuevo hay que despertar esa conciencia, tarea que no puede llevar a cabo ninguna cultura de la satisfacción. El hombre se duerme y hay que despertarlo. La filosofía debe ser una especie de despertador, de faro, y sólo lo puede hacer inyectándole al hombre ese "espanto" que lo devolverá a aquel lugar sin morada, de autenticidad, del que huye siempre para refugiarse en la cultura (contra Cassirer). En sus Lecciones de metafisica de 1929-30, Heidegger hablaba sobre la necesidad de que la filosofía nos despierte "el acontecer fundamental en la existencia humana". Filosofía es lo contrario de todo aquietamiento y seguridad. Ella es el torbellino en el que queda arremolinado el hombre para comprender el ser-ahí, directo y puro, sin fantasías. En aquellas lecciones, Heidegger lo formuló muy claramente: "se trata nada menos que de conquistar de nuevo esta dimensión originaria en el acontecer filosófico del ser-ahí, para volver a 'ver' todas las cosas con más sencillez, fuerza y persistencia" (Safranski, op. cit., p. 238), como siempre lo ha sostenido el budismo zen y lo hacía sin filosofía el poeta Alberto Caeiro. ••• En otro libro reciente, El poder de la mentira. Nietzsche y la transvaloración, publicado por la Editorial Tecnos, de Madrid, 1997,Jesús Conill demuestra que la interpretación ya habitual de considerar a Nietzsche como el adalid del irracionalismo contemporáneo, el radical nihilista religioso y filosófico, no es correcta. Se ha vuelto un clisé que han reforzado incluso filósofos como Apel y Habermas. En este excelente trabajo, Conill comprueba que en Nietzsche se da un pensamiento racional que se vincula estrechamente con el criticismo inaugurado por Kant. La particular forma de pensar de Nietzsche no debe confundirse con ningún posible irracionalismo; por el contrario, se enfrenta a él y se mantiene dentro del pensamiento filosófico, "eso sí -nos dice Conill-, habiendo intentado transformarlo de modo radical". En este sentido, Heidegger fue su verdadero alumno. Investigar filosóficamente implica liberarse de pensamientos, descargarse, ser autónomo, dejar que las cosas y los textos mismos nos hablen, romper con todo clisé. ••• La retórica, como la lógica, es pura forma. Puede usarse para persuadir o convencer de algo bueno o malo; puede vehicular contenidos equívocos o simplemente falsos. Las palabras no transportan en sí la verdad: descubren an- 7 �tes al sujeto que las profiere y su concepción de lo verdadero; revelan su contenido cuando afirman o niegan, sugieren o proponen, a través de la oración, del juicio, producto de ese emisor. Por lógica o experiencia, el oyente, el receptor, puede probarlo; muchos simplemente lo creen, a falta de experiencia o herramientas conceptuales. Muchas veces, es cierto, no hay manera de probar un discurso, un texto, un argumento, por muchas razones. Lo creemos o no, lo aceptamos o no: depende de quién o quienes se precian de serlo, a aumentar, a inflar, su caudal de conocimientos. La competitividad que impone la copia equivocada de patrones de eficacia y excelencia en la productividad de bienes materiales, en el mercado de la sobrepoblación, obligan al trabajador de las ciencias humanas, teóricas, a "producir" más y mal, y a nunca dejar de parecer "inteligente" y "bien informado", cada vez más inteligente aunque no lo sea. Y para esto no hay más remedio que mentir. Aprendemos a mentir y luego ya no h¡iy forma de dejar de hacerlo. Dios nos libre de confesarnos ignorantes ahora que hay tanta información por internet. De aquí que utilicemos todas nuestras habilidades mentales para dar a entender que casi (esto es retórica) lo sabemos todo, y estamos -aquí (en la conferencia o en el texto, y con el "título" de nobleza que obliga) condescendiendo a explicarles alguna parte de esa sabiduría que presumimos poseer. Esto es notorio en un tipo de discurso filosófico a la defensiva que nunca se domó por el análisis -ni se probó ante la tradición académica reconocida- y la precisión de la correspondiente metodología formal que conduce a una sana humildad. Cualquiera que haya realmente pasado por una escuela de filosofía competente, con sus seminarios de estudio, sabe de lo difícil que es hablar de ciertos autores y temas en nuestros días, y sabe de un esti/,o filosófico que debe ser más riguroso en cuanto a lo que afirma, y científico por cuanto debemostrar la manera en que dichas afirmaciones se puedan probar, ya sea con la lógica interna, el contexto del propio discurso, o por corroboración externa, pero siempre con las apoyaturas referenciales a la mano. Y cuando no se hace, que para una persona enterada y del gremio es lo más detectable, créalo cualquiera, es fácil darse cuenta de que el autor ignora, y presume no ignorar. Desde luego que puede haber discursos de estilo más personal y tal vez innovadores que conducen por otras sendas que la del discurso racional, sin que pierdan en rigor, es y qué quiere el receptor. Pero no se puede ignorar que con las palabras se miente. Hay maneras de decir cosas que no hemos hecho o que no sabemos como si las hubiésemos hecho o las supiésemos, y esto es mentir. De esto están llenos los discursos de la mayoría de los intelectuales que escriben en busca de crédito, ya sea económico, curricular, o por la vanidad de la mediocre aceptación social. Hay una circunstancia, además, que obliga a los intelectuales, 8 pero esto, creemos, tiene un cauce diferente al del institucional que se enmarca necesariamente en una línea que busca utilidad de tipo social, económica y académica, de acuerdo con ciertas políticas establecidas para la investigación en los medios educativos. Esto no quita que la auténtica sabiduría, para algunos, sólo se pueda exponer o expresar fuera de esas situaciones formales. En todo caso, no se pueden romper moldes que no se conocen, atacar ideas que no comprendemos, y las instituciones no pueden más que proceder histórica y acumulativamente. Lo que se sale de tradición tiene circunstancias especiales que debieran, al menos -¿y por qué no aceptarlas?-, presentarse como tales, no como otra cosa que no son. La verdad o la falsedad de la novedad tiene su tiempo. Pero no hay que olvidar que toda novedad, so pena de no significar nada, tiene relación con lo que la ha precedido. Dicho en una forma, acaso exagerada y muy diferente, por un gran poeta: "Debe haber, en el más pequeño poema de un poeta, algo por lo que se note que ha existido Homero" (Ricardo Reis). y, al parecer, la decadencia de la calidad de los hombres al final de un ciclo, por la ignorancia y la falta de honradez, lo han enturbiado. ••• Pero las palabras también deben vivirse, losaben perfectamente los poetas. ¿Cómo se puede hablar o escribir de lo que no se comprende? ¿Cómo se puede comprender algo que no se ha vivido? ••• La filosofía nunca ha sido de mayorías. Las palabras habladas se las lleva el viento. Pero lo escrito queda, y el uso que aquí se hace de la retórica de la mentira se expone a ser descubierto: es el peligro de lo escrito al que ya Platón se refería. Un investigador acucioso, con sus viejos pero saludables prejuicios académicos, honestos, puede detectar la falsedad de ciertos apoyos, la descarada presunción de haber leído a autores de los que desconoce incluso su bibliografía básica, la arrogancia de suponer que ha pensado -sin saber hacerlo, porque tal vez nunca lo aprendió- y reflexionado sobre problemas y temas que ni siquiera tiene claros. La confusión no puede dejar de mostrarse. Aparece entonces esa posición dogmática y dictatorial que asusta y escuda, donde todo lo que no se puede entender por propia incapacidad queda descartado, lo cual se hace con juicios despectivos, parapetándose tras una "sabiduría" nunca probada, con juicios imprecisos, generales, sin apoyo ni fundamentos, simples afirmaciones viscerales y a veces ridículas, por fuera de tono, un puro "ensayismo" que nada tiene que ver con la crítica y la investigación metodológica seria. Pero un verdadero y auténtico filósofo, si realmente investiga, debe saber buscar sinceramente, habiéndose forjado en la duda, aprender a contrastarse, liberado de todo ♦♦♦ El estudio de la hermenéutica ha sido la aportación mayor en la filosofía del siglo veinte. Así lo pensamos. Está implicada en el ''giro lingüístico", después del "giro epistemológico" iniciado por Kant. Enseñar a leery comprenderse está volviendo hoy lo más importante en filosofía para no perder definitivamente el saber antiguo y verdadero. Pero para aprender al mismo tiempo a discernir lo espurio, los falsos caminos, el engaño, la mentira, para volver, como pedía Confucio, a situar las cosas y aclarar los conceptos. El lenguaje es sólo un instrumento, pero de inmenso valor porque es el único medio por el cual el ser humano puede transportar la verdad o la mentira, por el que podemos perdernos o reencontrarnos. El tiempo, el uso 9 �prejuicio mental, y cuestionar. No sabemos, en verdad, nada. ¿Qué es, por ejemplo, eso de "nihilismo" de lo que tanto se habla y algunos critican? ¿Podemos esclarecer algún concepto para ayudar a la gente interesada a comprender algo de la situación actual estudiando seriamente algunos antecede_ntes; hacerle pensar, por ejemplo, en que el cristianismo, en esencia, como toda religión, es un nihilismo porque niega este mundo como valor y propone un más allá donde estaría la verdadera vida? ¿Qué ha significado históricamente esto, qué significa ahora? ¿Se puede vivir una vida invivible? ¿Vivimos todavía en esa mentalidad o la hemos abandonado con la modernidad? ¿Qué significa vivir auténticamente? ¿Podemos acaso cambiar el rumbo del tiempo, del acontecer? ¿No nos desvían los deslumbrantes éxitos de la ciencia y la tecnología hacia caminos que nos pierden y nos alejan de la Verdad? ¿No nos meten incluso en caminos en que ya ni siquiera preguntaremos qué es la verdad? ¿No nos encontramos en un momento en que es necesario que nos preguntemos de nuevo qué significa pensar, qué debemos investigar y para qué? Labor de la filosofia. De otra manera, aceptando, convincentemente o por mera costumbre, las ideas del tiempo, no filosofamos. Tal vez creamos que no necesitemos filosofar, pero entonces hay que aceptar que podemos ser víctimas del engaño. do en las crisis actuales y los totalitarismos, es en parte cierta y en parte falsa, porque si bien es responsable de lo sucedido ella no es la auténtica metafísica. Es pseudo-metafísica u ontoteología. La mitificación de lo racional es producto de la modernidad, y si Grecia introdujo el logos (razón), nunca llegó a mitificarlo y tanto Platón como Aristóteles lo ubicaban en una jerarquía en la que el intelecto era más verdadero que la ciencia (Segundos Analíticos, libro 2), es decir, que la razón que construye la ciencia. La supuesta crítica a la metafísica sostiene lo mismo que trata de criticar: que el orden de la razón es absoluto. Para ella, salir del reduccionismo que hacen con la razón es caer en lo irracional. Y es cierto, pero irracionalismo simplemente es aquello que no es racional y sólo desde una actitud mitificadora se piensa en que todo lo racional es positivo y viceversa. Su crítica no supera a la razón que, según Derrida, "contra ella no podemos apelar sino a ella". No creen que haya conocimiento fuera de la razón y la "filosofia de la diferencia" se reduce a una vía negativa, "incognoscible", que, como la mística, remite a lo inefable, a lo radicalmente otro. Pero hay algo que lo puede conocer: la intuición intelectual. Hay algo que está por debajo de la razón y hay algo que está por encima; hay conocimiento corporal y hay conocimiento supra-racional. El ámbito de la metafíscia no es racional (salvo en su formulación lingüística) por lo que escapa a su crítica y no puede ser des-construida. Bataille es más coherente. Creemos que el último Vattimo sabe que ese pensamiento fuerte depende de la aplicación y la mala trascripción de los Principios. ••• Desde nuestro punto de vista, en muchos pensares filosóficos de este siglo se ha acentuado la confusión. Lo vemos en Derrida, en Rorty, en Vattimo, que no van más allá de Heidegger y Nietzsche, a quienes mal continúan. Calan a veces hondo, pero pensamos que la perspectiva general en la que se sitúan es errada. La idea de que la metafísica occidental está equivocada porque ha privilegiado el logos y el significado, mitificando la razón y sus leyes, el sentido fuerte de fundamento y verdad que ha desemboca- ♦♦♦ Heidegger entendía el filosofar como una manera de pensar (con un "rigor" distinto al de la ciencia) que utiliza conceptos que deben ser ''tocados" por lo que ellos han de comprender, y que tienen la función de atacar esa clase de 10 ...., '¡ ...., 7 7 7 7 7 damiento y la impotencia de la propia esencia". La instrumentalización por lo útil y usual, la envenenan sin remedio, pero si no hace causa común, se la desprecia y se la deja al margen. "El auténtico filosofar -escribió Heideggeres impotente en el ámbito de los supuestos obviamente dominantes." Habría que transformar, certeza propia y de confianza comunes en el mundo. Hoy más que nunca. Según él, la "suprema incertidumbre" pertenece a la constante y peligrosa cercanía de la filosofía. Pero rara vez se encuentra esta disposición por lo que no se da ninguna confrontación realmente filosófica a pesar de la multitud de publicaciones. En todas ellas se quiere demostrar o enseñar verdades, olvidando la única tarea real y difícil, decía, estos supuestos para que la filosofia pudiese producir un impacto. El filosofar debe hacernos trascender el pensamiento calculador y el preguntar cotidianos que corrompen nuestro sí-mismo, nuestro verdadero ser-ahí, pero, para ello, hay que enfrentarse al gran vacío, a las dudas sinceras y reveladoras, pasar acaso por una fuerte angustia y "aburrimiento", cruzar la zona de la ya espontánea tendencia cotidiana que nos aprisiona en un estado de ánimo contrario al "ámbito de misterio" que rodea la autenticidad de nuestra existencia. preparar para los momentos de excepción, tratar de sacar de la inautenticidad de la vida, empujar la propia existencia y la de otros hacia una "fértil problematicidad". Porque no sólo la vida se pierde, el quehacer filosófico se encubre, se envenena, claudica ante las costumbres anquilosadas y las consideraciones meramente utilitarias, se crea una costra, se ftja en una mecánica de repeticiones. Heidegger dibujaba en su época un esbozo mordaz del mercado filosófico: "filosofía como forma atrofiada de edificación religiosa, como criada teorético-cognoscitiva de las ciencias positivas, como habladuría sobre la concepción del mundo, como folletinismo en el mercado de las vanidades intelectuales". El filosofar era, para él, obra de liberación, pero debía soportar el paso previo al "anona- ¿Por eso decía Nietzsche: "Haremos peligrosa la filosofia, transformaremos su concepto, enseñaremos una filosofia que sea un peligro para 11 �la vida"? ¿Qué tipo de filosofía? ¿Entendemos a qué "vida" se refiere? ¿Qué clase de discurso filosófico propone Nietzsche? "La filosofía -escribió-, tal y como la he entendido y vivido hasta ahora, es vida voluntaria en el hielo y las altas montañas -búsqueda de todo lo problemático y extraño en .el existir, de todo lo proscrito hasta ahora por la moral. Una prolongada existencia proporcionada por ese caminar en lo prohibido, me ha enseñado a contemplar las causas a partir de las cuales se ha moralizado e idealizado hasta ahora [ ... ] la historia oculta." (&ce Homo, Alianza, Madrid, pp. 16 ss.) ¿Es que hay otra vida que no es la vida nuestra de cada día? La filosofía no es religión, pero, ¿acaso como metafísica pueda religamos con lo trascendente? ♦♦♦ Georges Bataille, de quien hemos recogido la primera de las citas anteriores de Nietzsche, pensaba que filosofar era tratar de entrar en un momento supremo en que se revela la "continuidad del ser". Pero eso no podía realizarse sin disciplina, la cual, paradójicamente, conducía la filosofía al fracaso, porque no podía de esa manera dar cuenta de los extremos de su objeto, tener una visión global de las cosas, lo que ocurre sólo cuando se producen esos "momentos de emoción" -así los llama él-, y de intensidad extrema que se dan en el erotismo y la santidad. La racionalidad disciplinada de la filosofía los excluyen, aunque son su objetivo esencial. Si la filosofía transgrede ese esfuerzo disciplinado de trabajo que la caracteriza (el discurso lógico racional) y entra en el 'Juego", se disuelve, deja de ser lo que es. La transgresión conduce a la sustitución del lenguaje (que no puede más que exponer las cosas en partes sucesivas que se desa_rrollan en el tiempo) por una contemplación silenciosa. Bataille, como antes Nietzsche, captaron bien el problema. Por el discurso racional acostumbrado desde lamodernidad la filosofía no puede dar cuenta del sentido de la vida. (También lo entendieron así Pessoa, Heidegger y Wittgenstein.) El interdicto y la transgresión, ¿tienen bases históricas? De aquí la "demolición", la "deconstrucción". Tal vez sólo impugnando, y a partir de la crítica de los orígenes, pueda la filosofía transgredir a la filosofía, esto es, transgredirse a sí misma y acceder a la cumbre del ser, pues la cumbre del ser no se revela por entero más que en el movimiento de transgresión en el que el pensamiento fundamentado, por el trabajo, en el desarrollo de la conciencia, supera al fin el trabajo, sabiendo que no puede subordinarse a él. (Véase Sobre Nietzsche, Taurus, Madrid, p. 378.) Tal vez no nos quede claro qué entiende Bataille por la "cumbre del ser". En todo caso, la filosofía, según él, se atrapa en una paradoja y entra en un callejón sin salida. Desde Nietzsche se sabe esto con certeza. Nos mostró que teníamos que caminar por un pensar distinto si queríamos alcanzar esa cumbre. Pero antes se tenía que constatar conscientemente laparadoja. Las voces filosóficas relevantes del siglo veinte no han hecho más que confirmarlo. ¿Se ha trazado ya un camino por el que al final de este siglo encontremos una puerta abierta? ♦♦♦ El Pseudo Dionisio Aeropagita, alrededor del siglo VI, decía que la sapiencia del contemplativo se desplaza según un motus orbicularis: ese movimiento circular que efectúan las águilas cuando acechan a sus presas, o los planetas en tomo a sus soles. Mientras hay personas que no se mueven de donde están, de su propio centro, al que encuentran inagotable, el resto de nosotros viaja en vuelos lineales, yendo lejos, atacando remotas posiciones, librando feroces batallas, exaltándonos y preguntando luego por qué, construyendo sistemas que pronto nos parecen chatarra, deambulando siempre en busca de algo nuevo. Pero, al final, nos damos cuenta de que todo ha estado en casa. 12 Impresiones sobre la poesía de Carmen Alardín Hugo Gutiérrez Vega HAY EN lA POESÍA DE CARMEN Af.ARDÍN UNA IRREDUCtible esperanza, una confianza nutrida de sí misma que la faculta para hacer paradojas tales como la de agregar el adjetivo luminoso a la palabra desencanto. Hay, además, un notable ahorro de palabras que otorga a sus versos una precisión capaz de sintetizar las emociones y de entregarlas al lector con todo su significado: "Pero no llevo de la historia nuestra más notas que el pecado y la manzana". Leo su biografía, me entero de sus viajes, de sus trabajos de amor, de su extensa obra poética publicada en México, España y Monterrey, de sus títulos académicos, premios y homenajes. De esta carga de vida me quedo con un destello: el Premio de Poesía Rosario Castellanos que le entregaron en Chiapas, el año agorero de 1994. Premio de poetas para una poeta. Me quedo, además, con esta reunión de amigos y lectores en la que le decimos nuestro afecto y nuestra exigencia de que siga la mata dando y creciendo. En esos desiertos que se extienden entre Monterrey y McAllen, parecidos a los del idilio de Othón con su "galope triunfal de los berrendos" y sus "águilas serenas como clavos que se hunden lentamente" (tal vez ya no haya nada de eso, pero a mí me da la gana de que sigan galopando los berrendos y volando en círculos las águilas), aparte de la letal gobernadora, crecen plantas que dan flores misteriosas con aromas capitosos y profundos. Así deben seguir brotando y creciendo los poemas de Carmen en este su nuevo viajar. En la poesía de Carmen Alardín está la carne como punto de partida, llegada y nuevo via- • je, no hacia la improbable trascendencia sino a nuevos caminos, nuevas horas desveladas y, sobre todo, la búsqueda de esa serenidad, de esa armonía que son imposibles, pero deben ser perseguidas con el alma, la piel, los dientes, las garras. Tal vez los intentos sean inútiles, pero son absolutamente necesarios. Morir en medio de esa búsqueda será una especie de pequeña gloria, otra aventura de la épica cotidiana. Así pasan esas "horas que no discuten, se reparten sabia y confiadamente las lentejas, porque a ninguna, pienso, le interesa ser la primera que a cuchillo muera". Las horas, la primogenitura, la frágil aventura humana siempre tras las huellas en la arena de la playa, esas huellas que conducen o no al "cofre del tesoro abandonado". Carmen a veces se detiene y hace recuentos o cumple esa pausa expectante de los entreactos. Tal vez por eso nos diga: "No siento mi pasado. No lo palpo, tan sólo lo contemplo en la pantalla de algunos claros días". En esta afir- 13 �mación hay una" ars poética". La escritora, con esa objetividad y ese alejamiento preconizados por Eliot, trabaja con los materiales (imágenes, sueños, duermevelas, insomnios, amores y desamores) del pasado y los contempla en su velocidad de "manivela enloquecida". Los gorriones le dejan unas ~igajas con las que el poema se forma para dejar "huellas ilegibles", ocultos en "la sombra que invade las ventanas", una" ars poética" ajena a las estridencias, humilde y profunda a la vez, confiada en el vigor de las palabras y temerosa de los golpes ("tan fuertes ... yo no sé", decía Vallejo) que nos liquidan o debilitan esas tres virtudes cardinales aprendidas en el catecismo de la infancia y tan cariacontecidos en estos días del mundo. Los libros de Carmen son el testimonio de un itinerario amoroso y de una lucha constante, ardua y gozosa con las palabras y los trazos que debemos hacer y deshacer para que el agua tome la forma del vaso que la contiene (siempre Gorostiza en estas latitudes) y regrese después a la fuente original para perderse entre otras gotas y en el tenebroso fondo de ese río heraclitiano que es, pero nunca es el mismo. Carmen me obliga a caer en las paradojas. Su poesía se mueve en terrenos resbaladizos y siempre acepta los riesgos de oscilar en la cuerda floja. Así debe ser la poesía. Lo contrario es la adocenada escritura exigida por las convenciones académicas o las modas uniformadoras, muy lejos de esas previsibles construcciones de casitas en serie o de los desahogos de cargas afectivas, está su poesía, capaz de quedarse "treinta años contemplando una piedra", ese guijarro humilde y milagroso "que un día reinará sobre las aguas". Dentro de la tradición poética de nuestro país (y uso este término por razones de método, no por cuestiones ideológicos), iniciada por la madre y maestra SorJuana Inés de la Cruz, y silenciada por siglos de opresión bajo el yugo machista, sólo a finales del siglo XIX, María Enriqueta Camarillo, admirada por López Velarde y algunos posmodernistas y más tarde ningu- 14 neada por los Contemporáneos, la voz de Carmen Alardín ocupa su lugar con suave firmeza. Este hecho nos hace pensar en las aportaciones a la lírica de nuestra lengua hechas por Gertrudis Gómez de Avellaneda, Lola Rodríguez de Tió, Rosalía de Castro, Gabriela Mistral,Juana de Ibarbourou, Alfonsina Stomi, Sara de Ibáñez, Rosa Chace!, Concha Urquiza, Margarita Michelena,Julia de Burgos, Clara Lair, Eunice Odio, Guadalupe Amor, Rosario Castellanos, Dolores Castro, Enriqueta Ochoa, Thelma Nava, Isabel Fraire, Oiga Nolla, Dulce María Loynaz, Blanca Varela, Elva Macías y Eisa Cross, entre otras grandes y originales escritoras de ese "arte de las artes" que en nuestra América ha sido la poesía. En la obra de Carmen sorprende una notable perfección formal, lograda sin alardes y sin grandilocuentes artificios. Los versos van saliendo de sus manos con la medida justa y se incorporan al cuadro general del poema de manera espontánea, natural. Tienen la calidad exigida por Cavafis a su propia obra, la expresión directa y el contenido complejo como las almas de los hombres: "Nadie te dijo que la primavera florecía tan pronto, nadie te dijo que la luz caía combatida en los muros y en los bosques, nadie te dijo que era ciego el casto pudor de la mañana... " Esa voz y esas formas fueron cambiando con el paso de los años y los daños, pero se conservaron fieles al tono inicial. Lo que define a la poesía de los verdaderos poetas es ese tono, la manera de tratar, acariciar, exprimir ("chillen, putas", dice Paz), estrujar y adorar a las palabras y la tensión espiritual (o el clima, para ser más precisos) que en ellas alienta y nace de la idea, de la sensación, del sentimiento, en fin ... de las muchas realidades soñadas o palpables que ponen en movimiento al mecanismo de la poesía (mecanismo, artilugio, artesanía, arte, como ustedes lo quieran y decidan). Como otras poesías, la de Carmen a veces proviene de los territorios sombreados de lo onírico. Su poema "Después del sueño" se mue- \ '. \ \' ' ' , ''' ... ',, " , ', , , \ \ , ,' '., ,,,,,~ '- I ' I I , ,,,,,,,, I ' , ,' I I 1 ' I ,' I .' ,' ,' ~ 1 1 ' I ' 1 'lñllJ:r ...J / ) )) ve con pasos sigilosos por ese mundo de indeterminaciones en donde todo es posible y a veces reina esa angustia que nos despierta en las manos del miedo: "Allí, después del sueño, es como ver las olas hacia abajo sobre una tempestad de átomos ciegos ... " Más tarde, el más espantadizo de los hermanos animales, el ciervo de ojos dulces presintiendo la llegada del cazador, aparece en su calidad de rey del bosque y de "su cuerno fluye la octava melodía", y atrás, la única enemiga, a veces interruptora de las fiestas, a veces bálsamo caritativo y total, la señora calaca "con sus puertas de alambre resguardada". Pero no termina aquí el cuadro, pues se trata de un sueño compartido. La otra persona del sueño "tocando el dolor con la yema de los dedos" ha retirado el corazón. Por eso la autora ubica en medio de seis elocuentísimos silencios, representados por puntos suspensivos, una perentoria súplica: "y no te acerques más". Decía Svevo, al anunciar la catástrofe final, que el mundo y la vida tienen una maravillosa y horrenda originalidad. Agradecer lo que nos ha sido dado y protestar sin ninguna esperanza por lo que nos quitan y quitarán, es una forma de alabar los "alimentos terrestres" (o "terrenales" como me corrigió recientemente un riguroso "gideano"), de celebrar los milagros diarios: el ruiseñor cantando en medio del estruendo de Picadilly Circus, el cielo azul que organiza el viento abriéndole un boquete a la nata grisácea que asfixia a México-Tenochtitlan. Carmen abre los ojos asombrados ante la presencia de la lluvia: "Yergues tu vara mágica de trigo modelando el milagro del sendero y escribes en el lago profecías de interminables círculos cautivos"; y en el mismo poema ese gran hallazgo producto del unamunesco amor por las paradojas: "Llegas interrogando lo que sabes y no te deja de asombrar la tierra". Hay en tres de sus últimos libros: Entreacto, La violencia del otoño y La libertad inútil, un desencanto atemperado por la quiet desperation que permea obras como las de Auden o Dylan Thomas. El paisaje es otoñal como de película de 15 �del solterón y del retrato de la prometida que no se entregó, de sus pies lívidos fuera de las mantas y de la navaja que no quiso cumplir su cometido; por eso pone alcatraces en la tumba de la única Isabel; por eso sigue el curso de las navajas rojas, silenciosas, invisibles, yse presenta en eljuicio final para que caigan sobre su cabeza las condenaciones por no haber bailado frente a la tumba de Don Juan la jota aragonesa, por haber dejado plantada a la reina de Aranjuez, por haber permitido que los elementos de la bondad crecieran fuera de su elemento y por no comprender lo impreciso de la palabra siempre y no entender que la palabra jamás brota de un débil purgatorio. Ahora tiene Carmen el mar a sus puertas, un mar "enamorado de sus naufragios" y de "sus diabólicos tesoros", un mar tranquilo, pero con la tormenta por dentro. Sin embargo, es justo reconocer que priva la serenidad y la sensata visión de los hombres, las mujeres, los paisajes y las estaciones de cada ano. Carmen "nunca se interesó en contar los pliegues de un rebozo" y por eso no nos asesta, como lo hacen los poetas convencidos de que el mundo gira en tomo a su ombligo, sus penas o sus frustaciones. Convive con sus lectores, dialoga, pregunta, expone sus dudas y, comedidamente, aventura alguna certeza revisable. Así, nos presenta a las rosas del jardín imperial de Beijing y nos invita a caminar con ella por las calles de su New York personal y múltiple ... la Quinta, los sueños en la Segunda, los lamentos en el Bowery y el "íntimo oleaje" del muelle de Manhattan. Una voz de jazz, acompañada por una trompeta lejana, nos dice adiós agitando un pañuelo. Las cuidarles vibran en la noche que no cesa y la poesía de Carmen se sigue haciendo y, recordemos a Miskievicz, nos invita a sentamos a su mesa, con un ademán afectuoso, una mirada limpia y el aroma del pan sin levadura, el pan de los dioses, pero sobre todo el buen pan de los hombres y de todas las madrugadas de la tierra. Bergman. Terminó el verano con sus fiestas en el campo, el teatro bajo los abedules (el cineasta sueco o maestro de todos los otoños, el Chéjov de La gaviota) y los amores con las estrellas testigos. El otoño poco a poco se va apoderando de la escena vacía y su llegada no concita la angustia. Al contrario, aviva la capacidad de admiración, nos muestra la otra cara de los bosques, el reflejo de los primeros fuegos de chimenea en los rostros y los cabellos amados: "Y como cualquier desconocida me siento a esperarte en el café, en donde tantos otros también aguardan el amor". En estos libros se espera la llegada de ese milagro capaz de iluminar los nuevos días y de propiciar otra de las deseadas resurrecciones (Di.ario de una resurrección es el título de uno de los más entrañables libros de Luis Rosales). Por eso Carmen nos anuncia: "y entonces llega a nuestras playas un gigante dormido, un desmayado cuerpo de profeta por el que todos claman, que casi todos esperaban"; por eso coloca su poema cerca de la trágica cama 16 Dos poemas Eduardo Zambrano CUARTO OSCURO • Tantas mujeres vistas así a vuelo de lúdico citadino que no se da tiempo y las deja en su belleza, intactas. Se les busca ya después desde el asombro abierto que las revela a otros deseos más íntimos y son -naciendo en el cuarto oscuro-apenas una borroneada luz cruzando el paisaje. MERECER Poca profundidad con eso de ahogarse en un vaso de agua. Merecer al menos aguardiente donde sucumbir y en el mejor de los casos un buen vino que venga desde lejos como el recuerdo de una mujer. Lo demás se dará por añadidura: cruda y espanto, esencia e indecencia de lo por venir. Si no en el mar naufragio, al menos, en las propias guácaras. Pero qué poca, con eso de ahogarse en un vaso de agua. 17 �Epigramas Suite del origen Marcial Waldo Leyva Versiones de Francisco Flores y José Javier Villarreal • • I a la memoria de Guillermo Rousset Banda ERES BELLA, LO SABEMOS; Y DONCELLA, ES VERDAD. También rica, ¿quién podría negar esto? Pero cuando te alabas en exceso, Fabulla, ni rica, ni bella, ni doncella eres. No Si el caballo del que iba a ser mi padre no confunde esa tarde los caminos; si la muchcha que luego fue mi madre no regresa al jardín por otras rosas en el momento exacto en que él llegó; si el sol, que hasta ese instante se ensañaba en el rostro del jinete, no decide esconderse el tiempo justo para que sus ojos pudieran encontrarse; si un aire repentino no revuelve su larga cabellera y aquel olor silvestre de su pelo no hubiera penetrado en él para quedarse; si no se encuentran, nadie estaría escribiendo este poema. HACE MUCHO ERA MÉDICO, AHORA DIAULO ES ENTERRADOR. Lo que como enterrador cosecha, como médico ya lo había sembrado. AFRICANO MILLONES TIENE, PERO ANHELA MAS. La fortuna a muchos da demasiado, pero suficiente, a ninguno. II Una lluvia de agosto, inesperada, retuvo en casa al hombre que iba a ser mi padre; el rumor de las gotas en el techo, cierto olor de la tierra humedecida y algún roce al descuido de las manos provocaron, en la mujer que luego fue mi madre, el hambre de otro abrazo, y recibió, abierta para siempre, la savia del origen. ¿QUE POR QUÉ, PONTILIANO, NO TE ENVÍO MIS LIBRITOS? Para que tú, Pontiliano, no me envíes los tuyos. III SIEMPRE POBRE SERAS, EMILIANO, SI POBRE ERES. Tan sólo a los ricos se les da fortuna. De no ser ese día, si en lugar de aquel óvulo sediento hubiese sido otro, si las fuerzas abandonan al navegante en el momento justo de romper, de provocar el íntimo estallido, ¿qué mano estaría escribiendo este poema? Ese segundo de antes o después, carece de memoria. HAY COSAS BUENAS, ALGUNAS MEDIOCRES Y OTRAS MUCHAS MALAS en esto que lees. No de otro modo, Avito, es como un libro se hace. 18 19 �ma y que a la vez recuerda al ángel de Rainer María Rilke en Las elegías de Duino: "Cada ángel es terrible". No menos terrible es éste que transita por los versos de nuestra autora. Como SorJuana Inés de la Cruz, ella vino "ya dividida, inconciliable", con esa dualidad que mediante el arte poético se convierte en esencia, en unidad indestructible; porque cuando en momentos álgidos se concibe un poema, detectamos una escisión de la personalidad, esa división entre el creador y el personaje imaginario, que al término del poema, reúne a las dos mitades y las plasma en la unidad del arte. Lección y pasión en la poesía de Margarita Michelena Margarita no destruye el mundo de las apariencias, sino que las transfigura. Gracias a ese poder de transfiguración, se da cuenta en el "Monólogo del despierto" de que "todo aquí es más allá./ se ha trascendido el círculo./ se ha·derogado el número". Y lo ha trascendido ubicándose entre la lección y la pasión, dos cosas muy dillciles de unir sin "un celestial incendio", ese incendio en que con gozo nos dejamos consumir en la lectura de esta Reunión de imágenes. Carmen Alardín LA POESÍA DE MARGARITA MICHELENA ES LECCIÓN y PASIÓN a la vez. Por una parte, señala que escribir "no es un don de fácil música" y que "si el pájaro vuela, es porque canta", y por otro lado, nos apasiona, nos atrapa entre la dualidad y la unidad en la que oscila su mundo y todo lo que éste contiene y sugiere. Desde las primeras lecturas de sus textos, advertimos su capacidad de transmutación como un proceso doloroso que se compensa al final de cada poema con una iluminación interna que nos comprueba que valió la pena haberse dejado llevar por esa aventura. Leer a Paz: visita obligada Hernando Garza Hablando festivamente, Margarita es profesora de sílabas correctas, licenciada en imágenes perennes y doctora en alquimia verbal. Margarita es poeta. ¿De qué modo es poeta? De todas las maneras posibles. Se dirige al diálogo consigo misma, a la conversación con sus fantasmas bien sean ángeles o demonios. A los inquisidore; les inquietaba ese diálogo del poeta con sus inven-· dones, puesto que.pensaban que al hablar con las imágenes, el poeta se comunicaba con el diablo. No con el diablo, sino con el ángel es con quien convive Michelena, ese ángel que suele ser ella mis- En diciembre pasado, un grupo de amigos leímos poemas de Octavio Paz en un café del Barrio Antiguo. El recital no se anunció en ningún medio de comunicación, ni se citó a rueda de prensa, ni se corrieron invitaciones. No se quiso caer en el molde de "Soy famoso, luego existo" -sí, otra vez Warhol-, la tan mencionada necesidad de ser un ente mediático a través de los otros, síntoma gravísimo de este fenómeno de fragmentación social e individual milenario. Y es que la intención original fue leer poesía a secas, decir tal vez: "Leo poesía, luego existo", recurrir al lenguaje por el que somos hom- 20 bres. Fue llanamente gozar de la palabra, del ritmo y la musicalidad. Ser cómplices en la palabra con Paz. Integrarse en el verso y ser modulado a su propio compás, establecerse, elevarse, convocar a los espíritus. Ser movimiento y carne. Leímos una selección, realizada por otro amigo, y tres personas escucharon. Los otros dos que estaban al principio se fueron en cuanto inició la lectura. La verdad había un gran personaje literario esa noche en Monterrey y los reflectores estaban con él, indiscutiblemente se lo merecía, pero nosotros no buscamos reflectores. Los reflectores que buscábamos eran otros, los de adentro, los que se pasean entre las moléculas y en los territorios infinitos, los que nos llevan al pasado, al presente y al futuro, es decir, los que bordean y tiene la poesía. Parecíamos cristianos en las catacumbas que leían en la oscuridad textos de la Biblia. Parecíamos entes clandestinos, escurridizos leyendo poesía. Como dijo el año pasado la escritora Angeles Mastreta, y muchos otros autores y poetas lo han dicho, la poesía se ha convertido en clandestina, como el amor adolescente, buscar las caricias en el terreno oscuro y conseguir la luz, el placer o la multiplicación. La poesía es luz como la de Paz, cadencia, tempestad, igualmente es placer y multiplicación, un acto erótico con el mundo a través de la palabra. Un sacrilegio, una revelación, un grito y un alarido inconmensurable entre la vegetación estulticia que nos rodea. La poesía de Paz es un acto de libertad, un aliciente que no concluye, bombea sangre continuamente, sigue, en marejada tras marejada, transitando y transitándonos, revelando y revelándose. Por la poesía uno se hace hombre, dice Paz, es esculpido por ella. La poesía no tiene recetas, pero es bastante necesaria en estas horas diáfanas y nítidas en algunos ángulos, enrarecidas en otros. Allá un hombre ve morir el siglo y en los síntomas de urgencia que los otros contemplan con apatía, es necesario volcarse a la obra de un poeta y un humanista, ensayista, visionario y participante de movimientos artísticos como el surrealismo, bebedor de la poesía simbolista francesa, escudriñador del espíritu mexicano y todas sus facetas artísticas, testigo de este siglo sangriento y luminoso. Ah, si no tuviéramos la conciencia de la cronología occidentalista y de los minutos que vivimos, el desasosiego no nos haría tan vulnerables ante el festín que se acerca hacia nosotros. Amante de la libertad, Paz participó desde muy joven en el Congreso Antifascista en España en 1937, renunció a la embajada de México en la India a raíz de la masacre de 1968 y criticó el comunismo soviético, lo mismo a las tiranías, donde se encuentren, y al sistema unipartidista mexicano. Aunque se pretenda negarlo, su voz también ha influenciado la transición democrática actual desde las trincheras del intelecto. Su sentido analítico, su visión, nos ha dejado páginas de trascendencia y de visitas obligadas en estos viajes intemavegables de miles de cantos de sirenas que asoman por todas partes. Aunque se escuche obvio decirlo, indudablemente, infatigablemente, la obra de Paz es una visita obligada. Una brasa que abraza y resplandece. 21 �, , Angel Zarraga y Alfonso Reyes Al llegar Alfonso Reyes -diplomático en cierne- a París en 1913 tras la trágica muerte de su padre en la revolución mexicana, se vuelve a encontrar con los dos amigos pintores Diego Rivera y Ángel Zárraga. Y alrededor de septiembre de 1914, habiéndose huido del París invadido por los alemanes para buscar refugio en España, llega a San Sebastián, luego a Fuenterrabía donde se le ha adelantado Ángel Zárraga quien lo acompaña a Madrid y lo conduce al Ateneo madrileño. Allí conocerá a algunos de sus futuros amigos más entrañables: Enrique Díez-Canedo, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas,Jqsé Moreno Villa. Zárraga y Reyes se frecuentan durante los años de Reyes en España (19141924), cuando Reyes lucha por ganarse la vida por la pluma hasta reintegrarse al cuerpo diplomático mexicano. Luego coinciden nuevamente en Francia, cuando Reyes es nombrado ministro de México en ese país (1924-1927), viviendo los años del cubismo y vanguardismo parisienses con Zárraga y otros amigos franceses, españoles e iberoamericanos. En su diario del 12 de abril de 1925, Reyes nos cuenta: James W. Robb uZÁRRAGA, UN PEINrRE MEXICAIN A PARÍS" ruE EL TÍTULO de una conferencia ofrecida el 27 de noviembre de 1996 por Paulette Patout de la Universidad de Toulouse, autora de Alfonso Reyes et la France, en la Embajada de México en París (20, Avenue du Président Wilson), en la ocasión del 50 aniversario de la muerte del pintor Ángel Zárraga (1886-1946). La conferenciante fue presentada por el embajador de México,Jorge Carpizo, quien había repuesto en el Salón de Honor de su embajada los cuadros del artista comisionados en 1927 por el entonces ministro mexicano Alberto J. Pani (sucesor de Alfonso Reyes en el cargo) . Nacido en Durango, Ángel Zárraga se preparó como pintor en la Academia de San Carlos de la capital mexicana. Como poeta participó en las actividades del modernismo literario, publicando sus poesías en la Revista Moderna, y con Alfonso Reyes en los preludios del Ateneo de la Juventud. En 1904 llega a París donde aún triunfan los pintores impresionistas. Luego residirá en Bruselas, en España y en Italia. Pero a partir de 1911 se fija en París donde goza de la amistad y apoyo de Rubén Darío. Los cuadros presentados por Zárraga en los salones serán muy aclamados. Luego se deja seducir por el cubismo y llega a ser amigo de Picasso, Cocteau, Blaise Cendrars y Apollinaire, quien lo llamó "L'Ange du cubisme" . Sin embargo, en 1917 pasa por una profunda crisis espiritual. Agobiado por los males de la guerra europea y de la revolución mexicana, vuelve a la fe de su infancia y a la pintura neoclásica. En los años veinte y treinta realiza en París y en la provincia francesa una serie de retratos y de frescos o decoraciones murales en ca-pillas y chateaux. Además, ilustra libros de arte como cierta hermosa edición de las Illuminaticns del poeta Arthur Rimbaud. en Monterrey, Nuevo León, México, la ciudad natal de Alfonso Reyes, donde hemos descubierto otra obra maestra de Ángel Zárraga: los murales con que había ilustrado la bóveda de la Catedral de Monterrey. En esta ocasión se presentó una doble conferencia ilustrada por Xavier Mendirichaga y Alfonso Rangel Guerra sobre la historia de la Catedral y la obra de Ángel Zárraga, seguido de la inauguración y recepción en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Marco, de una exposición de los cuadros de Zárraga. (V. u Alfonso de Monterrey 1994" en Hispania, 78:2, mayo de 1995, p. 392.) Resulta que en 1941, ante el advenimiento de la llamada segunda guerra mundial, Zárraga había vuelto a México, donde recibió varias comisiones nuevas, inclusive la decoración mural de la Catedral de Monterrey, iniciada en 1942 y terminada el 6 de octubre de 1945, ''día del armisticio", firmada "Aleluya". En esta obra se destacan los temas de La Anunciación y de Las Ocho Bienaventuranzas. (Jorge Alberto Morales y otros, Ángel Zárraga: la coleccién, CNIC, México, 1984 y octubre de 1994. En 1945 también inició, por encargo de Jaime Torres Bodet, secretario de Educación, los murales de la Biblioteca de México, pero un mal aire lo puso enfermo de una pulmonía doble y murió en la ciudad de México el 22 de septiembre de 1946. Zárraga nos ha llevado a ver sus decoraciones murales de la cripta de Notre-Dame de la Salette, en Suresnes -altura desde donde se domina París- que son realmente lo mejor que ha hecho, puro y sobrio. Las figuras están logradas con luz, sin recursos de relieve ni claroscuros. La Anunciación es una maravilla ... Creo que es lo mejor de su obra y de su vida. Años después, en octubre de 1994, hemos tenido la ocasión de participar en un Festival Alfonsino Los colaboradores y directivos de Annasy Letras expresamos nuestro pesar por la partida del humanista universitario y amigo de sus muchos amigos,JosÉ ÁNGEL RENDÓN HERNÁNDEZ, quien a lo largo de una vida plena de trabajo y vocación compartida ligó sus afanes y energía con el destino de esta casa de estudios a la que tanto amó y sirvió, tanto en la Biblioteca Universitaria "Alfonso Reyes", donde fungió como jefe de la Hemeroteca desde su fundación en 1952, y después como su director (hasta 1980 en que sejubiló), como en actividades culturales y humanísticas a través del Departamento de Extensión Universitaria. Fue también responsable de algunas entregas de la legendaria publicación literaria Kátharsis, y del boletín Int.erfol~. -~ mojefe de Extensión Universitaria en la década de los sesenta, dmgio la revista Annasy Letras por varios años y promovió valiosas ediciones. Bibliotecario fundacional, editor cuidadoso de las obras de José Alvarado y Raúl Rangel Frías, periodista destacado, promoto~ cul~ural, estudioso de la obra de Alfonso Reyes, apasionado de la h1stona nacional, amigo leal y generoso, talentoso dibujante, devoto de las culturas populares de México, todos estos perfiles corre~pondieron al hombre bondadoso y algo juguetón que fue JosÉ ANGEL RENDÓN HERNÁNDEZ, quien muy a tono con su espíritu nos dejó el pasado Día del Niño. Jost ÁNGEL RENoóN IIERNÁNDEZ Descanse en paz, maestro Rendón. 22 (1927 - 1998) 23 �ociológica El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) ha adoptado una división no menos arbitraria, lo cual nos llena más aún de perplejidad: si el organismo rector del desarrollo científico del país no puede ofrecer un visión coherente a través de su estructura, ¿qué podemos hacer los científicos sociales de manera individual? Otras organizaciones, como el Consejo Mexicano de Ciencias Sociales (Comecso), han debido solucionar de alguna manera la dificultad, tomando decisiones que, aunque racionales, no dejan de ser convenciones un tanto caprichosas. Vale la pena, por tanto, tratar de analizar un poco el asunto e intentar ofrecer alguna salida. La división comenzó en el siglo XIX, cuando la economía, la sociología y la antropología comenzaron a tomar forma propia a través del análisis de diferentes aspectos del mundo social. Como se adentraron en detalles, perdieron de vista la perspectiva global, la idea de que las ciencias sociales, por separado o de manera conjunta, debían entender y explicar la sociedad para poder orientar la acción humana en pro de una mejor formación. El problema se agravó cuando aparecieron las subdivisiones dentro de cada una de ellas, y así la sociología económica y muchas de las cuestiones de que se ocupa la economía se hicieron indiferenciadas; la historia de las mentalidades se construyó con una visión a veces equivocada de los procesos psicosociales; la politología disputó a la historia y a la sociología política campos de análisis, y así sucesivamente; en suma, una historia ¿Una o varias ciencias sociales? LA CUESTIÓN PUEDE RESONAR COMO MENOR, SIN RELEvancia, pero mantiene una gran vigencia, ya que de ella se derivan cuestiones de política científica y universitaria que nos afectan, a veces de manera inadecuada y calamitosa. Mucha,; universidades -la nuestra incluida- agrupan a las ciencias sociales de manera arbitraria en escuelas y facultades, creándose "capillitas" donde se recrean rivalidades quepoco contribuyen a un verdadero y real progreso de ellas en el medio: los científicos de otras áreas y el público no entienden muy bien por qué las diferencias ni mucho menos las disputas, donde no suelen prevalecer los términos académicos. Soy consciente de que en muchos casos las divisiones respondieron a disputas de poder, lo que hace más difícil aún los acercamientos en la actualidad, pero ello remarca lo que estoy tratando de señalar, que las disputas son entre seres humanos que solemos ser muy mezquinos y no son cuestiones inherentes a las ciencias sociales, aun cuando estas fricciones puedan ser analizadas y explicadas por las ciencias sociales. 24 de desencuentros, contradicciones y enfrentamientos por lo que a veces suele ser el elemento nudoso de todo el proceso: la disputa por recursos siempre escasos. Por otro lado, un número cada vez mayor de científicos sociales pensamos en una unidad intrínseca de todas las ciencias sociales, sin fronteras epistemológicas marcadas militarmente, en un campo dentro del cual los científicos se muevan libremente sin necesidad de salvoconductos. Como en muchos otros asuntos humanos, debemos encarar su solución en varios frentes. Por un lado, debemos realizar un esfuerzo teórico sincero, de gran apertura epistemológica, para tratar de integrar una teoría general de explicación. No me parece que debamos seguir el camino de Parsons y otros sistémicos, que ya mostraron sus limitaciones en ese sentido. El otro frente es, justamente, el único que ha mostrado en ocasiones poder superar las limitaciones de un medio hostil, la mal entendida voluntad humana. Es sólo por un gran esfuerzo de la imaginación que se propone metas e impulsa las acciones correspondientes quepodremos avanzar algo en la superación del mosaico de antagonismos que hoy mostramos. Quisiera remarcar que la cuestión va más allá de una necesaria coincidencia en la teoría: poca credibilidad podemos suscitar los científicos sociales si no mostramos que, en la práctica, somos capaces de superar las dificultades que aquejan a la sociedad como un todo: la fragmentación egoísta, la disputa por banalidades, la lucha feroz por símbolos irracionalmente creados. ¿Cómo pensar en una irradiación del espíritu y las estructuras democráticas si nos comportamos imponiendo autoritarismo en nuestro ejercicio científico? ¿Cómo denunciar el inútil derroche de recursos si desperdiciamos talento en luchas sin sentido? ¿Cómo disolver los símbolos de poder en actuaciones racionales si entronizamos liderazgos en función de difusos atributos? Por último, ¿cómo con- vencer a los demás de buscar solidaridad y cooperación como alternativas inteligentes de la acción social si vivimos haciendo del enfrentamiento y la anulación de los demás nuestra forma habitual de acción? La convocatoria está abierta. Aprende inglés en tus horas libres En el Centro de Auto-Aprendizaje de Idiomas (CAADI) puedes encontrar libros de texto de cada una de las habilidades requeridas para aprender este idioma. El CAADI también cuenta con diccionarios, videos, audiocasetes, discos compactos, paquetes de software, material de apoyo para el examen TOEFL; y además hay asesores que te pueden ayudar en cualquier duda que tengas. El curso consta de cuatro niveles: básico, intermedio, intermedio superior y avanzado. La duración de cada nivel es de seis meses. Es necesario cubrir un mínimo de seis horas a la semana durante el semestre para acreditar un nivel. El horario es flexible. No hay fecha límite o periodo de inscripciones y el costo es de $150.00 por semestre. Este curso pueden tomarlo jóvenes y adultos (no es requisito ser estudiante de la UANL). Pueden solicitar información en los teléfonos 329 40 20, ext. 5980 y 329 40 80, ext. 5424. 25 �china peculatrix Frege no sólo se ocupó de los lenguajes formales, sino también de otras características generales de su expresión, incluyendo un célebre enredijo en donde resulta que la frase "el concepto caballo" no designa un concepto, sino un objeto. En el artículo ancilar mencionado se atienden otras notas y peculiaridades de los lenguajes. Por ejemplo, ¿pensamos con palabras? Si la palabra es un símbolo, ¿para qué sirven los símbolos? Se puede pensar con sólo representaciones, pero es mejor pensar con palabras; dice Frege: "si producimos el símbolo de una representación ( ... ) creamos con ello un nue- Algo sobre lenguajes A HORCAJADAS SOBRE UN CAMBIO DE DECENIO, ENTRE 1969 y 1970 el autor de estas líneas tradujo del alemán dos de las obras más importantes de Gottlob Frege, así como otros pequeños trabajos ancilares. Estas traducciones fueron publicadas en 1972 por la UNAM, y actualmente el libro es casi inconseguible. En uno de los estudios ancilares, Sobre la justificación científica de una conceptografia, Frege hace algunas interesantes observaciones sobre los lenguajes. Era de esperarse: no en balde puede tomarse a Frege como uno de los antecedentes de la filosofía lingüística. De una manera umbilical vo centro firme en el que se concentran las representaciones". Este es uno de los servicios de los símbolos: proporcionan una firmeza que sustituye a la evanescencia de las representaciones. Pero, ¿qué tan firme es esta firmeza? La palabra escrita, asienta Frege, es más permanente que la palabra hablada. A primera vista esto parece cierto, pero sólo lo es de una manera histórica. Veamos. Primero, la palabra simplemente pensada es tan fugaz como el acto de pensarla, se agota en la temporalidad de la vivencia interna; su duración máxima es la de la memoria individual: la palabra simplemente pensada, la nunca escrita, la nunca dicha, muere con la muerte de quien sólo la pensó. Segundo, la palabra hablada dura el tiempo de su pronunciación; en esto se parece a la temporalidad de la palabra simplemente pensada, y en algo más se le semeja: puede guardarse en la memoria. Pero sabemos que en algo radical se distingue: la vivencia interna tiene una existencia subjeti- Frege se encuentra atado al problema de los lenguajes; según su subtítulo, una de sus aportaciones torales es "un lenguaje de fórmulas, semejante al de la aritmética, para el pensamiento puro". Este lenguaje, llamado "conceptografía", aparatoso y de difícil lectura, fue empleado por Frege para desarrollar una exposición de lo que luego se denominará "cálculo proposicional" y "cálculo cuantificacional" en la lógica matemática contemporánea. Pero 26 va, mientras que la palabra hablada perturba el medio físico. Cuando Frege se ocupaba de esto, en 1882, no podía saber que la palabra hablada puede dejar un registro tan firme como el de la palabra escrita. Escritura y grabación acústica son dos maneras de atajar la fugacidad de las palabras. La escritura y la grabación sonora son realizaciones objetivas que simulan de una manera más durable la función de la memoria subjetiva, inconfiable y efímera. Los símbolos físicos, gráficos o sonoros, prestan durabilidad a los símbolos simplemente pensados. Hay algo más por observar sobre la palabra percepción acústica es puntual y no permite apreciaciones de campo. Al oír una grabación fonética el asunto se repite: sólo es posible atender al sonido que está en el punto temporal del ahora, pero no a los que ya fluyeron o a los que están por venir. Las grabaciones sonoras requieren también de un espacio (el tamaño de una cinta, la dimensión de un disco) pero este espacio carece de significación. A pesar de que la palabra hablada pueda adquirir firmeza por medio de las técnicas de graba- escrita y la palabra grabada. Frege lo vislumbra cuando dice que en la palabra escrita "se puede abarcar con la vista varias veces el curso de pensamientos". La palabra escrita se desarrolla en oral o grabada. Esta ventaja es provechosa: "la experiencia, la intuición espacial nos resguarda de muchas fallas", dice Frege. La lectura de la palabra escrita también es diferente a la audición de la palabra hablada, por lo que toca a la participación del sujeto que lee o escucha. La velocidad de lectura ción, sigue teniendo razón Frege: la palabra escrita conserva ventajas frente a la palabra el tiempo de doble manera: en el momento de la escritura, necesariamente una palabra se escribe después de otra y en el momento de la lectura una palabra -no necesariamente- se lee después de otra. La palabra escrita tiene una vertiente espacial significa tiva. Se puede , observar una parte u ~ otra de un texto, se puede tener una im- ¡¿... depende enteramente de la voluntad del lector. Aquel que lee puede hacerlo con morosidad; 1.,-::q presi~n. global de una pagma, se puede atender sólo un / ~ . -~,< '•, par1d.10, pero en e1 l\.\L'-LL ....... L,, - _,-:' -C' campo visual están '(( <' '\.L••••,, ,, << ' ' ( L'-•<,, (( (( <( •• .-- · , , , .--~ , _...,. •• ·· •.__ presentes los otros ~ ~--, '< << e,/.-··· párrafos de la pági- ~ '<( \ '< :-·· na. Por contrapartida, es imposible tener una impresión acústica global: la 27 puede repetir la lectura de un renglón una o más veces; puede acelerar la lectura, y aun saltarse párrafos o páginas para después volver a ellos, y otras cosas más. Algunas de estas cosas tienen un aparente paralelo en la audición �1 J ......... de grabaciones, pero el paralelo no es estricto: hay diferencias y desviaciones. Cuando Frege apuntó sus observaciones, hemos señalado, no existía la grabación de los sonidos, de modo que todo lo consignado para la palabra hablada estuvo referido a su pronunciación oral por los sujetos. En este sentido, la velocidad de audición no depende del receptor, sino del emisor: la morosidad en la lectura no tiene equivalente en el lenguaje hablado bajo la sola voluntad del receptor; sólo bajo petición al emisor se puede repetir más despacio lo ya dicho; la desatención a lo que se está diciendo puede parecer semejante al saltarse párrafos o páginas, pero aquí no es factible retornar a lo dicho con la sola voluntad del escuchan te. La palabra oral se perdía con el viento. Las técnicas de grabación terminaron con esto, pero no zanjaron todas las diferencias con el lenguaje escrito. Cuando las técnicas de grabación se desarrollaron fue posible percatarse de algo más. La velocidad de grabación y la velocidad de ha- - -- bla son independientes. Una misma velocidad de habla puede grabarse a diferentes velocidades: lo que se afecta es la fidelidad. La velocidad de la escritura, por semejanza, puede afectar la legibilidad (fidelidad gráfica). Pero la relación en el primer caso es directa: a mayor velocidad de grabación mayor fidelidad; en el segundo, es inversa: a mayor velocidad en la escritura menor legibilidad (los médicos tienen fama de violar esta regla; cualquiera que sea su velocidad de escritura su legibilidad es nula: los boticarios no leen las recetas, las descifran). La palabra escrita está en un parteaguas: se escribe y se lee, por ello cabe hablar de velocidad de escritura y de velocidad de lectura; a mayor velocidad de escritura-hemos dicho- menor legibilidad, y a menor legibilidad menor velocidad de lectura. La ilegibilidad atranca la lectura; la ilegibilidad absoluta anula su posibilidad. La legibilidad -o su contrapartidaobliga a matizar nuestro anterior aserto: "la velocidad de lectura depende enteramente de 28 ) J la voluntad del lector". Es mejor introducir otro parámetro y asentar: garantizada la legibilidad, la velocidad de lectura depende, etcétera. Aún más es de observar, aunque no lo haya percibido Frege. En los lenguajes alfabéticos los constructos de escritura son discretos; quiere esto decir que cada símbolo elemental-letraes una entidad perfectamente separable y distinguible de cualquier otra; más aún: los constructos elaborados a partir de los símbolos anteriores-las palabras- también son discretos; poner de relieve esto último es la función que cumplen los espacios en blanco entre palabra y palabra en un escrito. Algo similar parece acontecer en el lenguaje hablado. Sin embargo, lo discreto de los lenguajes escritos tiende a perderse en los lenguajes orales. Cuando un hablante habla rápido, los sonidos tienden a aglutinarse. Ésta es una experiencia usual en los oyentes con una lengua materna distinta a la que se está hablando; frecuentemente solicitan al hablante en el otro idioma que hable más despacio. Aun un hablante nativo puede tener dificultad para entender a otro hablante de la misma lengua. La velocidad en la pronunciación inhiere directamente en el fenómeno de la aglutinación y, por consecuencia, en la inteligibilidad. El espacio en blanco entre palabra y palabra en los lenguajes escritos es obligatorio; la pausa equivalente en los lenguajes orales puede desvanecerse. Dada la relación velocidad-inteligibilidad en la expresión oral y en la grabación de sonidos, esta característica fue utilizada en la segunda guerra mundial para evitar la comprensión de mensajes orales. El mensaje se grababa a una velocidad x, pero por radio se transmitía a una velocidad muchas veces mayor que x; en los receptores de radio sólo se producía un breve pillido sin significación; pero quienes estaban en el ajo grababan la transmisión en alta velocidad y luego la escuchaban a la velocidad xde la grabación original, recuperando la comprensión del mensaje. También con el lenguaje es- crito es posible algo semejante, no igual. Si al incrementar la velocidad de escritura letras y palabras se desfiguran, el colmo resultaría en un trasvestismo literal: una a que no fuera a, sino n, por ejemplo; este es uno de los métodos de la encriptación de mensajes. Pero si siempre la a se translitera en n, y cada letra en sólo otra más, la decodificación de los mensajes resultaría elemental, dada la frecuencia que cada letra tiene en un idioma particular. En la actualidad existen componentes electrónicos que realizan el trabajo de codificación para los mensajes cifrados. La clave de cifrado puede ser dinámica, es decir, que puede cambiar a lo largo de un mismo mensaje, lo cual dificulta todo intento de desencriptación por parte de terceros no autorizados. La voz también se puede codificar y decodificar electrónicamente, de modo que en las líneas telefónicas o en las ondas herztianas resulte inentendible para terceros. Pero así como hay potentes encriptadores electrónicos, también hay complicados dispositivos computacionales de desencriptación. No existe el mensaje cifrado indescifrable. Pero es posible complicar la encriptación de tal suerte que su desciframiento resulte inútil para todo fin práctico. Frege se interesaba de otra manera por los símbolos. Lo que pretendía escudriñar era su relación con los conceptos y las cosas. Los símbolos escritos u orales son entidades físicas; los conceptos no. Los conceptos se expresan con palabras, mas no se identifican con ellas. Los conceptos se refieren a cosas, pero no son cosas. Es usual en algunos textos introductorios de lógica el siguiente ejemplo: el concepto "perro" no muerde; la palabra 'perro' tiene cinco letras (en español); el perro mismo sí muerde y no tiene letras; ergo: conceptos, palabras y cosas tienen relaciones, pero no son lo mismo. Y finalmente, ¿qué son los conceptos? Alguien puede decir: ideas en la mente. Yo estaría de acuerdo. Frege no. Este asunto, sin embargo, es arena para otro costal. 29 �lote de chelos. Primeramente los pequeños músicos tomaron clases de solfeo y desarrollaron prácticas rítmicas y melódicas. Poco después, en el verano de 1991, la Orquesta Juvenil inició sus actividades con el nuevo equipo. Al terminar la gestión administrativa m unicipal, la licenciada Reyes se trasladó al DIF Nuevo León, desde donde siguió apoyando el proyecto. Al mismo tiempo se conformaba un patronato denominado Orquestas, Coros y Bandas Juveniles de Nuevo León, A. C., encargado de promover la nueva asociación musical. La idea original era que el patronato participara cada vez más en el desarrollo del ensamble para que la intervención de la instancia gubernamental, en este caso el DIF Nuevo León, cediera paso a los padres de familia y a la sociedad civil. En poco tiempo el proyecto creció, de una orquesta, a tres orquestas, dos bandas, un coro y la orquesta sinfónica, como ensamble superior. Tres años después los niños activos en las diferentes agrupaciones eran ciento cincuenta, mientras el total de muchachos y muchachas atendidos ya sumaban más de quinientos. El desarrollo académico de los estudiantes ha estado a cargo de maestros locales y de maestros extranjeros que imparten clases individuales. Asimismo, hay un responsable de cada área: de cuerdas, de banda y de coros. Una grave carencia de la institución ha sido la de un edificio propio. La orquesta ha debido ocupar cuatro espacios diferentes para sus ensayos. Durante el año pasado el cabildo de San Pedro Garza García les cedió en comodato un edificio para usarlo como sede del programa. Ahora, es cuestión de días para que tomen La Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León Entrevista con David García Moreno LA IDFA DE CREAR 1A PRIMERA ORQUESTA SINFÓNICA Juvenil de Monterrey partió de un campamento de verano realizado en 1990 bajo el auspicio del DIF Monterrey. Como un resultado del mismo los niños tocaron en un pequeño ensamble, y al término del acontecimiento, la entonces presidenta del DIF Monterrey, licenciada Alma Elisa Reyes, y el maestro David García acordaron idear un programa más ambicioso que condujera a la formación de una sinfónica juvenil. Desde un principio el proyecto contó con el apoyo del Programa Nacional de Orquestas y CorosJuveniles de México. En septiembre del mismo año el programa inició con una primera dotación de instrumentos facilitados por un particular, mientras se generaban los recursos para adquirir el instrumental nuevo con la venta de una colección de serigraffas de José Luis Cuevas, y con un donativo del maestro Carlos Prieto, este último para la adquisición de un 30 posesión de él, con lo que quedará pendiente la urgente tarea de su acondicionamiento. Cuando inició la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León, como ha quedado bautizada, no había ninguna otra en la ciudad. Se hablaba de la posibilidad de que la Secretaría de Educación formara una más, pero la idea no logró concretarse. Poco después la Escuela de Música y Danza de Monterrey, en asociación con la Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León, formarían un nuevo ensamble sinfónico juvenil. Entre los proyectos más relevantes de Orquestas, Bandas y Coros está su incorporación a la Secretaría de Educación Pública. Lo proyectado es que esta organización sea un semillero para la creación de músicos profesionales, que nutran a las escuelas de música y que a largo plazo también retroalimemen los ensambles juveniles. Las edades de los muchachos y muchachas instrumentistas van de los cinco y seis años hasta los diecisiete y dieciocho. Esta característica los coloca en un sitio sin precedentes en la historia musical de la región, pues aunque anteriormente hubo intentos regionales de formar bandas y orquestas, por parte de particulares y autoridades municipales, fueron muy eventuales, no tuvieron carácter sinfónico y/ o no se consolidaron. dad a muchos niños yjóvenes para que encuentren su vocación. Y para los que no se vayan a dedicar a la música, que encuentren una forma de manifestarse, de comunicarse, que aporte elementos de mayor comunicación, de alegría, de positivismo, a la familia. Creo que todos los niños que han participado en el programa, de una u otra manera se han beneficiado de la disciplina musical. Básicamente eso es, para mí, lo más importante. Si esto logra despegar en una estructura más formal, más sólida, con una mayor participación institucional, con un mayor alcance social, sería fantástico. -En esta misma perspectiva, para el público melómano y la vida musical regional, ¿qué es lo que representa este tipo de ensambl,e sinfónico? -La orquesta, como tal, creo que es nada más una de las áreas que cubre el proyecto. Porque, por ejemplo, lo que se está haciendo con bandas, y ahora con coros, está tratando de abarcar las principales manifestaciones de ensambles. Para los muchachos, he tenido muchos comentarios de adultos, algunos músicos, otros no músicos, que me dicen que ojalá y ellos hubieran podido tener esta oportunidad cuando fueron muchachos. Yo, en lo personal... si cuando yo tenía ocho, diez años, hubiera habido la posibilidad de entrar a una orquesta sinfónica y aprender música, pues sería otro cuento. Creo que sí estamos modificando bastante el entorno, en ese sentido. Para los muchachos que ven y escuchan esto, es una opción cultural, es una oportunidad de conocer el lenguaje de la música, de conocer más niños, más gente, hacer amistades, moverse en un medio muy positivo, o al menos más positivo que otros, y contribuir de alguna manera para que el desarrollo cultural de nuestro grupo social cada vez sea más optimista. -A casi una década del planteamiento inicial de esta institución, ¿en qué medida se han cumplido los propósitos originales? -Yo creo que se siguen cumpliendo. Desgraciad~mente hemos tenido que hacer una -Desde principios del siglo, David, en el estado de Nuevo León ha habido varios intentos para formar orquestas con jóvenes. Por ejemplo, recuerdo que en 1905, en Salinas Victoria, dio su primera audición una banda, al viejo estilo militar, formada por niños. Esta banda no aparece después en las noticias de la prensa por lo que podemos suponer que su vida fue corta. Posteriormente ha habido otros intentos que tampoco han tenido frutos. En el caso de la Orquesta Sinfónicajuvenil de Nuevo León, ¿qué significa para ti, como director, este ensambl,e? -Significa la oportunidad de activar un área del desarrollo cultural que estaba totalmente descuidada. Significa el brindarle la oportuni- 31 �metamorfosis del aspecto social, del apoyo o contribución social, en donde a los niños se les ofrecía la instrucción y se les facilitaba el instrumento de forma casi gratuita, y hacía que todos los sectores sociales de nuestra comunidad participaran, a la transición que estamos viviendo ahora, donde por falta de un apoyo oficial, por falta de un subsidio oficial, nos hemos convertido en un programa de cierta manera particular o privado con el que todavía no rescatamos la posibilidad de ofrecer un porcentaje de becas o de bajar las cuotas a un grado en donde más niños puedan tener acceso. Creo que a lo largo de esta transición, y hacia el futuro, la meta se ha venido logrando. Estamos tratando de que los niños que participen tengan la mejor educación musical posible que está a nuestro alcance, la mejor calidad de experiencias humanas y artísticas en el montaje del repertorio, en las presentaciones, en la convivencia, tanto de los muchachos mismos como con sus familias. En ese aspecto creo que no nos hemos alejado mucho. Únicamente que ahora se ha restringido un poco la participación para aquellos que pueden pagar una cuota, pero la mentalidad sigue siendo que tan pronto haya el subsidio o el funcionamiento adecuado, volvamos a tener más alumnos que puedan participar sin verse restringidos por una cuota económica. -¿ Cuál,es son los proyectos actuaks de Orquestas, Coros y Bandas? -El principal es establecer la sede. Ése es nuestro único y principal proyecto ahorita, a pesar de que tenemos una temporada de conciertos con la sinfónica, tenemos una temporada de festivales de bandas con las diferentes bandas del estado, tenemos encuentros, cursos y asesorías de coros infantiles, tenemos un área de formativo del kínder musical que también tiene mucha demanda. A pesar de todo esto nuestra prioridad sigue siendo el de una sede. Mientras no tengamos una sede, un espacio donde nos podamos mover y diseñar nuestro propio desarrollo, no vamos a poder continuar. -Finalmente, ¿podrías decirl,e a tu secretaria que me dé un programa de las actividades del año, para publicarlo ? -No tengo secretaria, pero puedo decírtelo. En este semestre, primer semestre del año, las actividades principales constan de una temporada de cinco conciertos con la SinfónicaJuvenil de Nuevo León, que han sido: el ocho de febrero, domingo a mediodía; el ocho de marzo, domingo a mediodía; el primero de abril, miércoles a las ocho de la noche, éste va a ser un concierto coral con el coro de la UDEM y temática de Semana Santa; el cuarto concierto va a ser el diecisiete de mayo, domingo a mediodía; y el último el catorce de junio, domin- 32 go a mediodía. Esta temporada se hace en colaboración con el Consejo para la Cultura de Nuevo León y el Instituto Mexicano del Seguro Social, que facilita el espacio, el Teatro Monterrey, donde se van a desarrollar todos los conciertos. Por otro lado, y también con el apoyo de Conarte, estamos celebrando festivales de bandas de Nuevo León con la participación de nuestra banda sinfónica, nuestra banda de nivel intermedio, la banda de Cadereyta, la banda de Garza García, la banda del Instituto Regiomontano, la banda del Liceo de Monterrey y la banda de Santiago; todas éstas están programadas a participar el quince de marzo en el palacio municipal de Garza García; el veintiuno de marzo, sábado, en Santiago, Nuevo León; el veintinueve de marzo, en el quiosco de la plaza principal de Cadereyta; luego, el veintiséis de abril, en la concha de El Obispado. Yestán pendientes otros eventos más porque las bandas van a elaborar un convenio con Conarte para salir a tocar en los municipios del estado. Por el lado coral, tuvimos asesorías a directores del área los días seis, siete y ocho de marzo, de parte del maestro Pablo Fuente, coordinador nacional de coros infantiles del programa Orquestas y Coros Juveniles de México, que depende del Conaculta, y con apoyo de Conarte, también. Esto es el arranque para un festival de coros que pensamos hacer en la ciudad, al igual que un encuentro regional de coros que se va a desarrollar aquí, idealmente en el puente de mayo, no sé todavía si lo vayamos a hacer, pero está proyectado en el puente del uno al tres de mayo invitar coros de otros estados,junto con los nuestros, para participar en ese encuentro. Ésas son las actividades externas que tiene el programa, pero internamente también tenemos recitales cada quince días de los diferentes ensambles, el nivel formativo tiene sus presentaciones internas, y todo esto culminará el último de junio con el concierto de fin de año enel que se presentarán todos los niños que participan en el programa. Literatura Joven Universitaria 1998 Con el propósito de estimular la producción literaria en los géneros de poesía y cuento entre los estudiantes, la Universidad Autónoma de Nuevo León convoca al certamen Literaturajoven Universitaria 1998, de acuerdo con las siguientes bases: l. Podrán participar los estudiantes regulares (no pasantes) de todas las escuelas de la Universidad Autónoma de Nuevo León de todos los niveles (preparatoria, licenciatura y posgrado), incluidas las incorporadas. 2. Los trabajos deberán ser originales e inéditos, y estar presentados en original y tres copias, en tamaño carta a doble espacio, con una extensión mínima de 10 páginas y máxima de 20, en poesía; y 3 de mínima y máximo libre en el género de cuento. 3. Los trabajos se inscribirán con seudónimo, y en un sobre cerrado adjunto se establecerá la identidad del autor participante, su domicilio y teléfono, así como copia fotostática, por los dos lados, de su credencial vigente de estudiante. Solamente se abrirá la plica del ganador y las restantes serán destruidas. 4. Los trabajos serán recibidos en: Departamento de 5. 6. 7. 8. 9. 33 Difusión Cultural de la UANL, Estadio Universitario,junto a la puerta 13, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, C. P. 66 451. La presente convocatoria estará abierta a partir de su publicación y se cierra el 30 de junio de 1998, a las 15:00 horas. El jurado estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria y prestigio. Su fallo será inapeJable y será dado a conocer a fines de agosto de 1998. Se concederán los siguientes premios en ambos géneros: $5,000.00 (primer lugar), $3,000.00 (segundo lugar) y $2,000.00 (tercer lugar). Las obras ganadoras serán publicadas en un volumen durante el año de 1999. Cualquier aspecto no previsto por la presente convocatoria será resuelto por los organizadores. �' ine, televisión y otros ·espejismos ...Al hipercine La vocación narrativa no fue, como muchos suelen pensarlo, la llamada original del cine. Su primer destino,junto a otras formas de entretenimiento propios de los teatros de revistas, fue completar la variedad de los show business escénicos o circenses. De corta, cortísima duración, ofreciendo en muchas ocasiones puntos de vista duplicados para la misma acción (como lo haría más tarde la televisión deportiva), el cine requería de un presentador para ubicar el contexto de las pequeñas películas visualizadas en la pantalla. Mientras la pintura y la novela Del cine de ficción EL PASADO LUNES 23 DE MARZO MIL MILLONES DE TE- leviden tes en el mundo se agolparon frente a su receptor de 1V para contemplar la entrega de los Oseares, setenta años después de la primera ceremonia anual realizada en 1928. Ese mismo día, los organizadores de un evento cultural en la Facultad de Economía me llamaron para recordarme una charla sobre cine, que pensé se había cancelado, al no recibir llamada alguna de confirmación. El tema, tan simple como sugerente, era: tendencias actuales del cine. Tendencias en un arte, por primera vez centenario, nacido casi con este siglo y a punto de entrar • en el próximo milenio. Un arte que se ha convertido, gracias a la revolución del video personalizado (en videocasete, en láser, o en DVD), en el libro de caballería de la presente humanidad. Notas, llamadas de atención, especulaciones sobre el futuro mediato. 34 trascendían los estrechos límites del siglo diecinueve y se disparaban hacia el cubismo y el monólogo interior, el cine bailaba en compañía de coristas y comediantes en el tablado de los teatros, o se sentaba al lado de mujeres convertidas en arañas, por haber engañado a sus padres, en las ferias pueblerinas. Ese modo de representación primitivo, como lo llaman los especialistas, de cámara fija a distancia sobre fondos pintados bajo iluminación vertical, cambió radicalmente de perspectiva en la segunda década de este siglo. Sin embargo, antes de su aparición en 1915, ya un grupo de poetas e intelectuales franceses sentían que ese popular entretenimiento dirigido a los menos privilegiados, en sus sentidos económico y cultural, también podía ser un arte. Es más, podía ser el arte del siglo XX. Desde entonces el cine empezó a navegar entre dos formas de expresión: el cine de consumo comercial, el cine de las grandes mayorías; y el cine con intenciones artísticas, enfocado hacia un público cultivado: el público de la literatura, de la música y de las artes plásticas. En términos de contar historias, nació también en esa década, tanto para una como para otra posibilidad, el cine de ficción. Un cine invisible, un cine que se presenta ante los espectadores como un sucedáneo de la vida gracias a sus artificios técnicos, a su invisibilidad. Es cine, pero ni la cámara se nota. Las películas se convirtieron en unidades completas y autónomas. Ya no se requirieron explicaciones paralelas del argumento o del contexto de la historia, previas, en medio o posteriores a la exhibición. Lo que había que contar tenía que salir del propio universo fílmico, emerger del mundo de la pantalla. Este cine, al que hoy estamos acostumbrados y vemos no sólo en las salas cinematográficas, sino en la casa y también en la escuela, recibió su certificado de perfección, con el nacimiento del cine sonoro, en la gloriosa fábrica mundial de los sueños pasados, presentes y, por lo visto, por venir, de Hollywood. ¿Cómo opera este fino mecanismo de relojería? Por lo pronto una historia, cualquier historia, levanta vuelo encamada en unas figuras parecidas al público, pero transformadas por el toque de la imagen en seres mágicos: los actores. Los intérpretes, envueltos entre la filigrana de la fotogenia y el oropel de la mercadotecnia, llegan, no a representar, sino a vivir, durante el tiempo de la proyección y en ocasiones meses y años después, a los personajes mismos. El engaño es perfecto:Jack Nicholson es el escritor obsesivo-compulsivo de novelas rosas; Helen Hunt, la mesera de clase baja; Robin Williams, el psicólogo venido a menos; y Kim Basinger, la hermosa prostituta. La fórmula no podría fructificar si los argumentos no fueran los adecuados a las condiciones idealizadas de las estrellas; y tampoco fructificaría, si la función caminara por un lado distinto al entorno 35 �no se va al cine por ir al cine, se va al cine para ver una película en especial. Aquella de la cual hemos leído, visto y escuchad o durante un buen tiempo, por la promoción global de los meta-medios. Y si no se puede ir al cine, se esperará con ansia el video, rentado o comprado. No es casual que la película de consumo cultural obligatorio, sea propi edad de una empresa anglosajona que maneje intereses no sólo en el cine, sino en la prensa, en el cable, en los satélites y en los consorcios de música, amén de ser parte de un gigantesco consorcio de refrescos de cola o filial de una petrolera multinacional. Una necesidad como se observa dominante y no enteramente accidental: el Blockbuster. Si bien el cine de arte había logrado grandes avances entre los cincuenta y los sesenta en materia de narrativa y autoría frente al modelo del cine clásico, debido en principio a la corriente de aire libre del neorrealismo italiano, Hollywood encontró un camino de recuperación frente a la competencia de la televisión y de las nuevas generaciones de espectadores alrededor del sesenta y ocho, en el empuje de los jóvenes, egresados o no de las escuelas de cine. Con una cultura cinematográfica forma- familiar de los personajes-actores. De acción, de miedo, de drama, de amor, lo que sea, el entramado no se mueve sin esta mezcla sutil de elementos. Y aunque parece modificarse con los años, en realidad permanece siempre igual. Sólo integra en su contar los cambios que la sociedad genera en el transcurso de su desarrollo. Un cine impactante, no sólo por la presión oligopólica de la industria fílmica norteamericana, ahora planetizada, sino por la singular mecánica de identificación de los espectadores, clave final del universo encantado de luces y colores. El mirón en la butaca, al respirar en la oscura caverna, casi maternal, de la sala de espectáculos, no puede escapar de la inmediatez virtual del cinematógrafo. Vía la experiencia vicaria el individuo real habita, mientras se proyecta la película, en el otro lado del rectángulo. Hasta la década de los sesenta ir al cine una vez por semana constituía el salto tradicional para escapar, por lo menos un par de horas, de la realidad circundante. A finales de los noventa, después de unos años con las salas vacías, la gente ha regresado a los modernos cines múltiples, a pesar del alud de los videos a domicilio. Un nuevo hábito sustituye al anterior: ya 36 da por la televisión por cable y fomentada por las importaciones sin paralelo en esos años de películas de arte extranjeras a los Estados Unidos, los denominados movie brats modificaron el rumbo del cine comercial y propiciaron una nueva edad de oro en la década de los setenta con el renacimiento artístico del emporio californiano. Vuelta al tradicional cine de géneros, pero ahora con la mirada de un creador convertido en productor; creador a la altura de los grandes del cine de arte, amparado tras una poderosa organización de financiamiento y distribución. Vuelta al cine de géneros con todas las posibilidades lingüísticas que el cine moderno tomó de la literatura europea de la posguerrra y que hicieron explosión tanto en el cine anti-argumento como en el cine improvisado e imperfecto, respuesta de un cine contra-dominante al cine dominante de Hollywood de los cineastas de alternativa. A la vez el velo del misterio que rodeaba el proceso de producción de una película se derrumbó con la aparición de los primeros documentales de "Cómo se hizo" y con la llegada del cine como área de estudio en las principales universidades del mundo. Es curioso, la desmitificación del cine lo volvió más fascinante ante los ojos de los nacientes espectadores de los noventa. Si en principio, en la época de oro, lo real se hacía mágico; ahora, lo mágico, incluyendo, más que los actores, los directores de los films y sus equipos de filmación, se torna real y por ende fascinante, como lo ha anotado Eco. El cine comercial actual ha vuelto a ser el mismo de la época de oro norteamericana. Una industria de dominio masivo, con un grado de sofisticación técnica y de calidad sin paralelo en el contexto global, de cuyos recursos y medios dependen ahora, no sólo el mundo del entretenimiento, sino hasta el universo marginal del cine de arte internacional, presionado por los cada vez más elevados costos de producción. Una industria abierta y competitiva que no escatima adquirir y negociar materiales, que en principio parecen contrarios a sus intereses ideológicos, si las utilidades parecen ser atractivas. El cine comercial ha vuelto a ser el de antaño, y no, dado que miles de internautas y nacientes cosmógrafos ávidos de aventuras bajo los cristales de millones de computadoras, están alterando hasta la forma de leer. El posmodernismo ha encontrado su par en el hipertexto. Las tareas de apropiamiento, descontextualización y simulación se disparan en la escritura no secuencial y virtual de los próximos textos literarios, donde los autores, los lectores y los críticos reconfigurarán los materiales del medio. En las artes visuales, los museos virtuales invitan ya al espectador a recrear a través de la hipermedia un trabajo conjunto en la imagen virtual de las pantallas electrónicas. En el cine, aunado a las múltiples formas de consumo actual donde la película se puede seguir en su linealidad de varias maneras: adelantarla, regresada, acelerarla, congelarla; se suman las infinitas posibilidades de la cercana tecnología digital DVD, donde el film con un formato y calidad impecables, mejor que en las digitalizaciones de la música, proporciona subtítulos en tres idiomas; más la película del rodaje, en ocasiones el storyboardcompleto, y por si fuera poco la presencia del realizador para explicarnos alguna escena de rigor y significado algo barrocos para el testigo. Un viaje insólito y sencillo para una vieja forma de espectáculo masivo trastocado en una actividad doméstica y privada, que no pierde todavía el contagio colectivo y anónimo de las exhibiciones públicas al ser todavía un pretexto adorable para salir de casa de cuando en cuando. El gusto por el cine, y también por el buen cine, se ha incrementado aún más con la llegada al Web de espacios repletos de información filmográfica, que sirven de consulta y estudio. A la vez, el E-Mail nos conduce a lugares de encuentro donde los cinéfilos, simples o especializados, conversan sobre sus figuras y films favoritos, ya no como ratones de cineteca, equivalente filmico de los olvidados ratones de biblioteca, sino como especialistas en las autopistas de 37 �El cuarto poder. Penoso regreso de Costa-Gavras. La historia de un secuestro anunciado y televi- la información. Pronto deberá aparecer lo más el cine. Deslumbrante en ambientaciones, fer insólito: el hipercine, si se piensa en las tendencias actuales de la cibernética. ¿Será alguna vez tografia y aliens, el film naufraga, a pesar de la impecable pericia de su nuevo director en la posible, como se hace en este momento en literatura y en el arte gráfico, fragmentar una secuencia o una escena, y reconstruirla a nuestra creación de imágenes deslumbrantes, por no contar nada nuevo al espectador. Gran lección cionalista interpretado por Dustin Hoffman. El mismo actor y tipo de papel, pero ¡a qué dis- de Cameron: ¡abstenerse de las secuelas! tancia!, de la sorprendente Escándalo en la Casa sado, gracias al empeño de un periodista sensa- Blanca. manera? Así, separando y pegando, aprendieron cine los grandes de la escuela soviética allá por los veinte. Ver para editar, pronto ocurrirá. Lo que parece no sucederá nunca es la desaparición de la narración, la desaparición del Camino sin retomo. La primera sorpresa: ¿por qué Oliver Stone, olfato hábil para el gusto cer mercial del momento, se decidió a contar esta El juego. David Fincher, realizador de la estupenda Seven trae el nintendo a la pantalla para cine de ficción, ese cine de géneros tan caro al hombre como la necesidad de escuchar hist<r historia a través de un estilo expresionista? Segunda sorpresa: ¿por qué cederle a la fotogra- ofrecernos un pasatiempo tan deslumbrante y plano como los juegos electrónicos. Menos ri- rías orales que viene desde los orígenes de la humanidad y que volvió al Titanic, en su viaje fía y a los escenarios el peso del desequilibrio de los personajes y no apoyarse en la visión de gurosa que los vericuetos de Mario Bros, El juer go termina por enredarse ya muy cerca de su mágico y luminoso, insumergible. director? Curiosa hibridación sin salida, al igual que sus habitantes. extinción. toque revolucionario se transforma en boceto Rollos cortos previsible. La sangre que nos une. Un realismo melindroso al alcance de unas cuantas lágrimas. ¿Es o no es? Con todos los elementos para convertirse en una buena comedia, incluso corrosiva por el tema, ¿Es o no es?, película de Frank Oz, se queda a medio camino. No alcanzan a dispararse ni el ambiente, ni los personajes típicos, ni la gama de situaciones ridículas. El fi- Mente indomabl,e. Un film espléndido de Gus Van San t. Sereno y equilibrado, con una lógica narrativa y social demoledora. Un guión impeca- Tierra de policías. Los grandes del cine neoyorquino sin Martín Scorsese; mas, ¡horror!, el ta- ble, tan impecable como la actuación de Robin Williams, orillado, casi siempre, por falta de lento de, ¡gulp!, Sylvester Stallone. nal, realista incluso, anula cualquier posible intención satírica. tacto y voluntad personal, al exceso histrónico. Sé lo que hicieron el verano pasado. Un film para jóvenes sin conocimiento del pasado cinemat<r gráfico. El horror, mecánico y voluntarioso, se logra, a diferencia del auténtico cine de terror, violando cuantas leyes y convenciones lógicas lo deben delimitar. En las proyecciones de esta Invasión. Paul Verhoeven, realizador del primer Robocop, vuelve a la ciencia-ficción con la hister ria de una invasión de arácnidos gigantescos, más cercana al mundo de Buck Rogers que al Amistad. Una puesta en escena de enorme cuidado, en particular en lo fotográfico, al servicio de un alegato judicial recreado con eficacia, pero exento de seriedad y perspectiva histórica para los no norteamericanos. película un muchacho grita y todo el público género actual. El impacto del film radica no en el despliegue escenográfico de los combates hace lo mismo. con las descomunales criaturas, sino en la atmósfera de las tropas terrestres inflamada con Grandes esperanzas. El engolosinamiento visual la moral aséptica y cínica de la pasada guerra del golfo Pérsico. Alíen, la resurrección. Vuelve a la vida la teniente Ripley, cargada con cuanta arma haya creado la última tecnología de los efectos especiales en 38 Sólo una noche. El paso del tiempo preside la construcción de este nuevo film del director de Adiós a Las ¼gas. El transcurrir de las relaci<r y técnico del tandem Cuarón-Lubezki a punto de hundirlos en medio de su éxito. Ya corrido con cierto interés el planteamiento de Grandes nes humanas entre largos cierres a negro, mien- esperanzas, los dos artistas se dedican a rellenar tras se cuenta la vida de dos parejas atadas a la cama de un amigo y hermano, enfermo de sida, y cercano a la muerte. Atrae, salvo cuando el con filigrana vacua cada plano, mientras la narración, ya clásica en el cine, se precipita sin remedio. 39 �dillo de un grupo de chavos defeños tan idiotas, o tirados, frente al misterio de la primera noche. A pesar de la comparación con Kids, de la cual sale muy mal librada, aguanta como Los Caifanes del México posmoderno hundido desde Salinas en la mediocridad anímica. Mejor. .. imposib/,e. Un hábil maestro de la industria, experto en lanzar películas para los Oseares y el gran público, triunfa de manera total en este retrato de la vida neoyorquina, a través de la visión de un obsesivo compulsivo. Sin Nicholson y, en particular, sin Helen Hunt, Mejor ... imposib/,e quedaría como una versión sofisticada de Los Simpson. Cenizas del paraíso. Morosa y recurrente, la película de Marcelo Piñeyro rescata demasiado tarde su vocación de thril/,er político, después de reventar al espectador escena tras escena con Escándalo en la Casa Blanca. Espléndida, aun en sus secuencias menos creíbles. El film de Levinson nos ubica en el sospechoso contexto de la política-espectáculo del país más poderoso de la tierra, para infundirnos miedo y desazón. Miedo por los medios, miedo por la imagen prendida como verdad en la percepción de millones de seres en el mundo. Construida con gran rigor y sin perder un segundo en nimiedades. 2 un estrambótico y sentimental gauchesco me- En esa soledad indómita oculta en la aparente lustrosidad de una manzana cuando no es prisionera de la avidez en las mordidas ciegas de dos bocas infinitamente sedientas al buscar la nage a quatre. ¡Por fin una obra maestral otra parte de su desolado universo, Martha crea Gattaca. Obra maestra del cine de ciencia ficción, Gattaca sorprende por su acerada realización. De perfecto acabado, estético y explosivo, el film nos enfrenta con un mundo no demasiado distante, como se nos sugiere desde el principio. Soñar y sobrevivir serán, al parecer, dos tareas incompatibles en el siguiente milenio. Verla, y disfrutar su perfecta abstracción, gráfica y narrativa, es un deber para el auténtico cinéfilo. Dos películas en español La primera noche. Opera prima de Alejandro Gamboa, fresca y atractiva, dentro de su vocación de comedia. Espléndidas actuaciones y adecuada fotografía para penetrar en el mun- Cine y música te esperan La Biblioteca Magna Universitaria, con el afán de brindar un mejor servicio a todos los usuarios, pone a su disposición la nueva Sala Audiovisual, que cuenta con los siguientes servicios: • • • • • rtes plásticas Ciclos de cine alemán y francés Servicios de video en cubículo Servicio de audio en cubículo Lectura de CD Rom Sala de lectura formal e informal • Servicio de equipo para diapositivas • Renta de sala de proyección • Consulta de colecciones históricas en microfilm e impresión • Proyección de documentales En el acervo de la Sala Audiovisual hay peliculas de cineastas como Bergman, Bertolucqi, Buñuel, Eisenstein, Kurosawa, Fellini, Herzog, Pasolini, Rosi y Rosellini, entre otros. ABIERTO PARA TODO PÚBLICO, DE LUNES A VIERNES, DE 8:00 A 17:00 HORAS. y recrea, a la hora de posesionarse de la tela, Martha Chapa: el nuevo , para1so una obra en el espacio vacío de cada interlocutor cuya resonancia anímica tiene su origen en los gritos y susurros gráficos de una propuesta cada vez más nueva. En esta encarnada y pro- Dionicio Morales hibida fruta del antiguo paraíso, Martha Chapa simboliza sus obsesiones, no como un caprichoso y repetido objeto ornamental que en sí mismo arrastra una divina condena bíblica de todos conocida; asume la consumación y el nacimiento de uno y otro paraíso. ¿No dicen que los males endémicos qu~ hoy padecemos germinaron después de esta anhelada desobediencia? Martha se acomoda la manzana con delicadeza en la mano, la pesa, la mira, la acaricia, sí, pero también la oprime, la hiere, la desangra si es necesario: adivina que en un pequeño y aterciopelado fruto puede latir el mundo. A ello -iba a escribir a ella- se consagra. 1 EL PARAÍSO, ¡OH PARADOJA!, NACE EN EL PRECISO INS- tante en que Adán y Eva se comen la manzana, es decir, cuando en el rito inicial descubren sus virginales desnudeces asombradas de sus intensas desemejanzas físicas y vislumbran, a pesar de la vieja y aburrida pureza, su sangre redimida en la corteza del fruto que pende del árbol prohibido. Se la beben, se reconocen en la otra mitad del esqueleto. Se desean, se aman, se poseen, se viven, se matan, se reproducen. La manzana es más que sangre roja o flor o sensualidad o sexo o vulva o sinónimo de mujer; la manzana atesora en su sapidez que mielea los sentidos, el irrenunciable acto de libertad de dos en compañía que después de los maravillosos y repetidos desprendimientos de uno mismo, razona en la mansedumbre, cuando como dijo el poeta "han huido los pájaros". Martha Cha- 3 Con una obra que ha sido percibida con el recelo por los vanguardistas de ayer, los mismos posmodemos de hoy, Martha Chapa demuestra que en arte hay que nacer, hacerse todos los días. Ella explora con alegoría y prendimiento los rasgos esenciales de un fruto de esta na- pa lo supo a temprana hora. 40 41 �turaleza, descubre o le inventa propiedades entrañables, derivadas quizá de su penalizada segregación religiosa, implícitas en la desgarradora subjetividad de pensar -los que así lo creen o lo deseen- qué sería de nosotros, dónde estaríamos, de no desafiar y romper ese mandato divino. A una primera y variada representación pictórica, Martha trasciende el origen de la manzana sin agotar sus posibilidades que gracias a ella -a Martha- son infinitas, al recorrer un largo camino sembrado de misteriosos desvelos, de míticos resplandores. tralizan con su amorosa unión a un paisaje mudo. La poderosa razón e imagen de una manzana que rompe el aburrido equilibrio de unas cajas de madera. La conjugación de tonos claros y oscuros en la roja brillantez de cinco manzanas que habla de los diferentes estados de sitio. La precisión en los vericuetos del alma, prisionera de negros nubarrones psíquicos frente a la ruleta de la vida. La desesperada invasión terrenal a otras fronteras. Las heridas del amor más abiertas y sangrantes que nunca en el leve soplo de vida de una manzana perdida en una inmensidad que no es la suya. Y, por último, manzanas que cambian su color original porque la anemia de su interior, el sofoco del mundo exterior, así lo demandan. 4 Con anterioridad hemos presenciado una galería rica y variada. Un autorretrato dibujado a lápiz cuyo rostro sale de manera simple, dulce, natural, de una manza. Una silueta casi de los senos hacia arriba, toda de un negro rotundo -si lo hay-sabiamente recortada por la luz con la manzana-pensamiento leve, disimulada. La manzana con su color natural depositada en tierra de nadie guardando en su interior un minúsculo y espléndido paisaje. Un dúo de manzanas partidas por la mitad en las que afloran los sexos masculino y femenino marcados con sutileza. Una aplastante meditación sobre el amor-manzana escondida en la frondosidad y el descomunal tronco de un gran árbol. La manzana roja de gravedad con los hilos de la titiritera-Martha- que, algo indefensa, maneja su destino. La contrastada diferencia de los dos poderes anímicos de la naturaleza, cacto-manzana, encarnada en la profética jugosidad de una, en la espinosa ostentación del otro. Sugestiva y nostálgica -así me lo parece- pareja de manzanas que neu- 5 Ahora Martha presenta su nueva obra que, quizá sin proponérselo, viene a ser un espléndido repaso en cerrada síntesis de sus temas y tratamientos pictóricos. Pero no sólo eso. En esta muestra, como quizás en ninguna otra, son evidentes las técnicas y los razonamientos ontológicos elegidos desde sus inicios en una obra que ella ha transformado conforme sus necesidades expresivas se van apoderando de inciertos ropajes espirituales vertidos a los cuadros con fondo y forma bien definidos en los encuentros de su otro mundo, de su otro paraíso, que no sabemos si es el ideal pero en él vivimos. Sus manzanas originales renacen con su ingenua virginidad y el mismo color, sabor, jugo, de antaño, sólo para que su memoria y la nuestra prendan en las retinas las paredes de una nueva casa, construida con el material de suyo favorecido por el autónomo 42 desentreñamiento. Manzanas en un primer plano, solas o acompañadas de animales o de objetos en composiciones sencillas haciendo alarde de vida o anteponiendo la soledad y el dolor a su airada presencia. misma en varias épocas de su vida que va de la niñez, pasa por la juventud y llega a la madurez. Lo que era mirada festiva se convierte hoy en bizarro análisis, en una evocación madurada en el diario transcurrir, vueltos los ojos hacia atrás, realizados con una buscada y encontrada sapiencia en la que se moldea su descastado afán de descubrirse, de recuperarse lo más completa posible en este paraíso. Martha ha vencido cierto pudoroso recato cognoscitivo al volcarse con fueza y libertad personal ganada a pulso en el lienzo vacío al que ella puebla con las memorias de su sangre. 6 Martha Chapa, comoJosé Luis Cuevas o Nahúm B. Zenil, recurre a los autorretratos, no con la misma consecutiva circular obsesión que ellos -para señalar grados-, pero en un buen número de sus cuadros asume la narcisa manifestación de sus sentidos. Esta asunción -tómese esta palabra como elevación y fiesta- para cualquier artista resultaría dificil y tal vez doloroso, no así para los pintores. Dejando de lado la buena dosis de cinismo en el demasiado amor filial a sí mismo que encaran los artistas plásticos en una obra con estas singularidades, se debe entender como un arriesgado desabrigo -léase striptease-que deja al descubierto de las miradas más inofensivas deseos no sepultos del todo, pasiones soslayadoras de entuertos, sueños rotos, desequilibrados o quiméricos. Martha empieza con cierta timidez a sacar su rostro de una manzana y más tarde asalta, saquea, suplanta la fauna varia para sentirse, no habitada sino pobladora natural de ese su otro cuerpo escogido: tortuga, lagartija, serpiente, águila, unicornio ... En esta madurez -la de ella, no la de la manzana; aunque ahora que lo pienso ¿por qué no?- exhibe algunos autorretratos más personales, si esto es posible decirlo, en los que se acentúa el dominio de la técnica, su obsesión de revelarse a sí misma, a los demás, con mayor honestidad espiritual-no digo que antes no la haya-; cuadros en los que han sido casi borrados los vestigios de celebraciones en una época más risueña. 8 En contrapunto, en la etapa intermedia de su nueva creación, la obligada experimentación de sus alcances iconográficos la lleva a insertar en su raigambre un nuevo modo de ver al mundo, sin desprender del todo de su árbol que ha dejado tle ser prohibido, la manzana. Aquí la arquitectura del fruto predilecto pasa como a un segundo plano, sin que suceda del todo, porque el vínculo de la mirada de Martha con el exterior ha crecido en armonía con su nueva propuesta que no nada más sintetiza, por así decirlo, un desbocado razonamiento con mayor complejidad anímica, sino que se adentra en otras técnicas hasta llegar con ambición cumplida al abstracto. En cada uno de estos cuadros la manzana cede sin rencores declarados -como en los autorretratos- su sitio a otro universo que toma su relevancia por propio derecho inventivo en donde el fruto, ahora permitido, naufraga, se disimula, desaparece de un primer plano con cierta triste incredulidad "en medio de un festín que le es ajeno". La tela hospeda, con aquiesciencia y alabanza, el insospechado manejo de la paleta que sabia y generosa capitula ante el soberbio colorido sútilmente orgiástico -a pesar de sus colores cálidos- implantando a través de nuevas técnicas y de texturas musicales. 7 En sus autorretratos actualesjuega un papel primordial el reconocimiento impiadoso de ella 43 �9 Sabemos que una artista como Martha Chapa, inmersa por vocación y designio en la pintura, no hace nada más para tranquilizar sus obsesiones que caer en la tentación de vencerlas a través de un largo_y concentrado ejercicio que le permita asimilar a conciencia los cambios y riesgos asumidos dentro de una sólida manifestación pictórica, que les guste o no a los vanguardistas de ayer, posmodernos de hoy, existe. Es así como el fruto ha dado sus frutos. Aunque la recia solidaridad de Martha hada el fruto primigenio es producto más bien del asombro ante sus nuevos conceptos; a pesar de su visible arraigo en la última y espléndida serie, para mí la más lograda y la más notable que arrastra sus pinceles y colores hacia otros innovadores derroteros, las manzanas corroboran la diferencia entre su primer protagonismo mayor y esta especie de mutua complicidad en la permanencia de la tela, al que al final, digo yo, se impone el fondo bregado en el decantamiento de tonalidades ocres, grises, azules o ibros amarillas que Martha Chapa embadurna con destreza y sensualidad para llegar a otro punto de partida -que es el mismo- al descubrir atónita -como Adán y Eva- en la oquedad de los silencios, ése su otro paraíso. educal, s.a de c:-.t Monterrey en un piñón* Hugo Padilla Abraham Nuncio Visión de Mont,em,y Fondo de Cultura Económica México, 1997. UN DÍA, ABRAHAM TINO UNA LIBRERÍA EDUCAL Arte mexicano w Cien de México w Cien del mundo w Los noventa w Periodismo cultural w Botella al mar w Barril sin fondo w Lecturas mexicanas w El sueño del dragón w Leer es crecer w Regiones w Colección archivos w Colección Letras de la República w Frutos pródigos w Encuentro w Revistas de todo el país w Viajeros del conocimiento w Di sí a la lectura w Claves de América Latina w Presencias w Los libros tienen la palabra. Nuevascolecciones: Tercer milenio w Círculo del arte w Periodismo cultural w Hora actual w Práctica mortal w Lecturas Mexicanas (4a. serie) w Galería del arte w Viaje al Centro de la Ciencia. ZuAZuA No. 124 NORTE/ TEL./FAX: 344 17 64 / MoNrERREY, N. L. 44 de un reino y en ella vivirán pobladores de índole diversa y distinta calaña, buenos y malos juntos, nadie aquejado por la holgazanería; unos estarán fuertemente prendidos por la codicia de oro y otros más alejados, pero todos serán, en lo suyo, tenaces: algunos tendrán naturaleza suave y otros palpitarán con corazón caprino: entre todos consumarán el sueño de este reino, no con igual ganancia ni la misma ventaja. El sueño: hacer gran poblamiento que despierte el asombro y la envidia de extraños e insufle orgullo en las viejas y nuevas arribanzas que lleguen al lugar, aunque este orgullo ya pueda ser veraz, ya fingido, ya sembrado con treta. Aunque Adler y sus ralos secuaces podrían quizá encontrar un panal de arquetipos en el resumen anterior, éste tal vez padezca de falsía y traicione en algunos respectos la Visión de Monterrey -ópusculo recién aparecido, rico en conocimientos, mojado en perspicacia, con pespunte escritura} muy bien cosido y codazos de entendimiento para conocedores-, obra del amigo Abraham Nuncio. Valga la síntesis propuesta sólo a modo de arranque. Algún lector del libro se llevará la idea de haberse enfrentado con una breve historia de Monterrey. Pero quien lo vea de esta manera, habrá entendido el trabajo de Nuncio sólo de modo manco y de mirada tuerta. El libro es mucho más: es una forma ( no kantiana) de la sensibilidad que se requiere para asomarse a esta historia, y esto es más importante que el mero desfile de los hechos desnudos. Ejemplificaremos. En el intento de resumen quedaron mencionadas las embestidas que hubo entre los pobla- VISIÓN QUE EN FORMA breve podría contarse así: presentáronse ante mis ojos un valle de tierra arisca, un cerro con forma extravagante, unas fuentes que manan alguna agua menguada, y un río con piedras y cascotes lo más del tiempo; en este valle moran pueblos de mucha riña y pleito, quizá sin otro mérito que las rayas que algunos de ellos embijan en sus cuerpos y no muy abundantes figuras que pintan en las piedras; otra gente que salió del oriente, portando cruz y espada, habrá de someterlos o acabará con ellos; esfuerzo y sangre, mucho dolor y pena, habrán de costar las embestidas entre ambos; en este lugar advenirá una ciudad de fuste como cabeza *Texto leído en la presentación del libro de Abraham Nuncio: Visión de Monterrey, en 1997. 45 �esta región está poblada por "los yndios que andan vagos, sin tener casa ni sementera". Eran nómadas, igual que los guachichiles y otras familias y grupos. Y del dicho se desprende que tener ya sede fija, con casa y sementera, es condición mínima para sacar la cabeza por encima del nivel de la cultura cero. Pero, haber tenido la cabeza muchos jemes arriba, ¿habría servido de algo? De nada, como no sea haber podido dejar otra visión de los vencidos. "En estas tierras no pervive siquiera la inspiradora Visión de ws vencidos", dice Nuncio con un timbre de queja. Visto con los ojos del colonizador, ya era un feo vicio esta vagancia. Y otro defecto le añadían. Los moradores originales, además, eran vier lentos y bravíos. Cada vez que podían hacían matanzas y asediaban los asentamientos, por lo común pequeños y dispersos. Hay testimonio de esto. Y también hay constancia de la conducta aguerrida y brava de los colonizadores. Estaban emparejados, pero sólo en cuanto a valentía. Existió un perdedor desde el principio, no sólo en este caso, sino en todo el nuevo continente. Nuncio no menciona minucias de batallas, encuentros y celadas: picas y espadas que se hunden en las carnes, densos cielos de pedernal con jaras que vuelan sobre las casas de villorrios y rancherías, los machetes que sueltan al vuelo brazos o cabezas, niños pastores que son sorprendidos y machacados con piedras, el veneno puesto en los aguajes que mata no la sed, sino al indio sediento. Las crónicas que relatan estos hechos, sin embargo, quizá admitan una lectura doble; la tradicional, que ubica esta porción de la hist<r ria regiomontana, dice Nuncio, dentro de "el continummantiindigenista que parte de la coler nia y se extiende hasta nuestros días"; y una lectura inversa, por detrás del espejo, en donde se puede encontrar "un significado diferente al que le quisieron dar sus autores", asienta Nuncio. En esta segunda lectura, lo que los ven ceder res llaman maldad, se llamaría resistencia; lo dores originales, los indios del noreste y los cer lonizadores que poblaron el valle; éstos fueron peninsulares al principio, luego criollos y mestizos, y también tlaxcaltecas que, con promesas y engaños, fueron arrancados a puñados de sus sitios nativos y llevados al norte. En 1591, aún antes de la fundación definitiva de Monterrey, ya se habían remitido las primeras carretadas de tlaxcaltecas hacia San Luis y El Saltillo. El pan de pulque que aún ahora se cuece en los hornos de la comarca saltillense, es constancia de un viejísimo mestizaje culinario: el trigo de las haciendas de pan coger, como entonces se decía, maridado con el aprovechamiento tlaxcalteca de los magueyales. Además de ser empleados como fuerza de trabajo, al igual que con Cortés, fueron empleados los tlaxltecas para enfrentar a sus hermanos, porque los indios del noreste eran bárbaros, agresivos y fieros. Esta idea viene ·de muy atrás; ya Gonzalo de las Casas, en uno de los más antiguos relatos directos, Guerra Chichimeca en el siglo XVI, dice que 46 que se ve como terca rebeldía, rendiría simplemente un carácter indómito; la ferocidad que observa el vencedor en el vencido, es sólo valentía en el indígena. Con este dispositivo traductor para semánticas complementarias, resultaría bien agregar que, ante la mirada aborigen, el colonizador de tierras y domador de almas resulta meramente un intruso. La invitación que hace Nuncio para emprender esta segunda lectura, revela el lado lascasiano de su sensibilidad hermenéutica. La desaparición de los grupos tribales obedeció a la guerra, al trabajo de esclavo y a las enfermedades de origen europeo, expresa Nuncio. La curva de la población indígena declina con el tiempo. La población criolla y mestiza acusa oscilaciones: se infla o se desinfla, según las circunstancias. A 200 años de fundada, un mapa muestra a Monterrey con un poco más de 60 manzanas, y Nuncio afirma que en 1848 tenía 24,000 habitantes. Esto no resulta cosa de maravilla, lo que sí asombra es que los conflictos con los indios, tan añejos y luego declinantes, vuelvan a repuntar. Dice Nuncio: "Los liberales del México independiente sabían que los indios no eran débiles y que era preciso eliminarlos". A manera de estampa ilustrativa alude a la catequización y bautismo de un indio, antes de proceder a fusilarlo en Agualeguas, Nuevo León. Pero estos indios ya no son chichimecas o guachichiles. Pertenecen ahora a otras grandes familias de más alta habitación norteña; son comanches y apaches. Vienen de un norte más lejano y bajan en incursiones de predación y robo. Llegan a Guadalupe, al Topo, a Linares, a Montemorelos, y aun descienden hasta Dr. Arroyo, Galeana y hasta el propio San Luis o Sombrerete. Nuncio, en sus grandes-pequeños trazos, cer molos de un mural en miniatura, no se detiene a jugar con las menudencias de este nuevo conflicto que, la verdad, se percibe muy distinto del otro. Bajo la premisa que interpreta el n<r madismo indígena como un fenómeno delimi- tado por una geografía territorial, se observa aquí un caso en que esto se rompe. Existe una razón: apaches y comanches, presionados por la expansión de los angloamericanos, tienden a desatar sus ataduras comarcanas. Además, sus incursiones en un noreste con nuevo significado mexicano, están infectadas de otro virus: la economía informal. Los frutos de su rapiña en México tenían un buen mercado al otro lado de la nueva frontera; de allá llegaban pertrechados con recién inventadas pistolas de repetición y buenas carabinas, son muy buenos amigos de los traficantes "del otro lado" y el gobierno norteamericano simula somnolencia cuando México le pide cuentas de sus obligaciones establecidas en el Tratado de Guadalupe. Ahora va a suceder algo igual que en otros tiempos; los indios mercen?arios vuelven a aparecer: seminoles, kikapoos y mascogos son bajados del extremado norte para pelear con sus hermanos. Estos grupos "no lograron identificar al enemigo -dice Nuncio-y creyeron que el enemigo eran ellos mismos". Concluye: de todos "sólo quedará un recuerdo sombrío". Termino aquí la ejemplificación. El conflicto con los indígenas en el noreste, y su exterminio, dejó una herencia dubitable: un sentimiento falso de criollismo y una espúrea limpieza de la sangre. Ya fray Servando hacía mofa de esto cuando señalaba que en la mismísima España todo era un revoltillo: "especialmente los andaluces y extremeños que ... son los más mezclados", dice, y aun alude a los genes de origen africano notorios en el "pelo de pasas". En su tiempo sentenció: "Enxambre de distales\ exclamaría lo mismo ahora si escuchara las palabras estólidas de quien recientemente propuso cambiar vidas indígenas por inversiones extranjeras. La lectura del libro de Nuncio ayuda a aliviar el antiindigenismo que se desprende por el lado ponzoñoso de la herencia. El asunto indígena es sólo ejemplificación de la manera que tiene Abraham para tratar los temas: todo lo contrario de un orgullo muni- 47 ��En mi toda compañía reducida a una voz que afirma decir [lo que yo escribo, en mi toda compañía repito (escribo) pasan veloces los pájaros carpinteros. no complica la trama, porque es un río de ternura y de placidez, y que si se demora, se entretiene contemplando las maravillas del mundo. No en vano el maestro José Emilio Amores, en el prólogo, dice que Kahua mueve sus criaturas a voluntad y que disfruta del tormento, de la angustia de hilar letras y palabras. Los parlamentos de los personajes son breves, precisos y sus giros de lenguaje son los propios de nuestro medio, lenguaje que se nos queda en la memoria, porque conoce los resortes de la conversación, que de manera natural los niños utilizan. Hay en los diálogos el conocimiento de la psicología infantil, la convivencia ganada a pulso por la vía de la observación de la vida, esa experiencia que se traslada con ternura y real vocación, porque finalmente la autora ha tenido un infancia feliz. Empezamos pues con el desenmascaramiento. Yo no soy lo que soy. "Mi toda compañía" subyace, reducida, es decir, sintetizada y empequeñecida en una voz, es una voz, que curiosamente crece, se encumbra, pues: afirma, se afirma y dice lo que yo escribo, pero repito, es decir: escribo. Escribir, en principio, es repetir, ¿qué?, ¿de dónde?, en este caso: "pasan veloces los pájaros carpinteros". Vemos cómo se va sembrando una bifuración anticipada ya en "el juego del espejo"; ambos textos de: "De otros que soñarían", tercera y última parte del libro. En este interesante poema dicha bifurcación se da en la acción verbal, la escritura en esencia; y por otro lado, en la imagen de los pájaros carpinteros, picamaderos que aguardan ser metáfora del yo poético. A la disyunción le espera la trayectoria del despertar. Al sueño le espera despertar a otro sueño. A los abismos les esperan uniones yjunturas y a la bifurcación le aguarda la unidad: De ensoñaciones y fracturas Minerva Margarita Villarreal Ofelia Pérez Sepúlveda Cuartos privados Fondo Estatal para la Cultura de Nuevo León Monterrey, México, 1997. Primero son los gritos, luego un dulce agonizar [el llanto, una lepra que no acaba, una pus de envidia [y soledad, de ave que no ha sido y es muriendo. Sólo Jalta que un trueno me sentencie mi artrítica virtud de ser espiga y caiga sobre mí la hoz castrando. Ofelia Pérez Sepúlveda Si la orgía es el diamante de la lluvia dejo ahora la escritura para gustar el órgano [atemporal, tirano. Partiéndome en canal, el hígado y mi célula [de pájaro carpintero. LA ACCIÓN DE ESCRIBIR NO ES LO QUE PARECE. POBRE de aquel que, demiurgo, crea emprender el acto de la creación. Ya terminó balbuceando el Altazor, ya Trilce combatió con el polvo, tísicámente triste, desde la imovilidad de una revuelta silenciosa, animada por la hibridez del mestizaje. "El pájaro carpintero se mira en el espejo", último poema de Cuartos privados, de Ofelia Pérez Sepúlveda, es una enfática propuesta para rever qué cosa puede ser esto que se anuncia como acto, siéndolo y no. Inicio: La escritura de Ofelia Pérez es atravesada permanentemente por el sino de la dualidad. Atravesamos la página del mundo en un cuarto privado que es escritura pública y que, a su vez, en la medida en que presencia y reproduce al mundo, está atravesado y atravesada por la confusión que es una suerte de verdad a tientas. Es la tiniebla que pide ser cantada. 50 Hay una descomposición del yo lírico, que se somete a designios de otros: dioses, ciudades, remeras, hasta llegar a la masmédula de ese propio yo, después de hacer una serie de paréntesis donde escribir es repetir, decir, percibir, escuchar, aclarar (se) agregaría yo. Mas no, o por lo menos, no con énfasis hasta ahora escribir es cantar en la poética mencionada. Nuestra autora juega con las disposiciones que obedecen a lo que viene a constituir el acto supremo, por no decir mayor, para un poeta. Entre el sueño y el espejo se descorren varias aventuras. Y Ofelia Pérez es aventurera "abriendo nuevas rutas de viaje y desarraigo". Gaston Bachelard, 1 en sus indagaciones poéticas, afirma: "la ensoñación, la lenta ensoñación descubre las profundidades en la inmovilidad de una palabra". Nuestra autora registra la acción de esa inmovilidad que se da a través del "ejercicio" de la contemplación en la penumbra del cuarto. En la vigilia y en el reflejo. El tiempo, tan preocupante para San Agustín, ocupa el sitio del umbral en sus tres conjugaciones: "De uno que sueña", primera parte del libro, "De la niña que soñó", segunda parte y para cerrar: "De otros que soñarían". Así se articulan los testimonios rituales precedidos por el enigma, como yo llamaría a la escritura de Ofelia. Definitivamente atravesada por los puntos cardinales de un gris enfermo y taciturno, un gris que es mancha citadina, fiebre de reposo, esta escritura sumerge, activando el ángulo lloroso, penumbroso de nuestro abismo. Su ritmo es moncorde, su verso se pronuncia desde la instancia narrativa. Cuenta, la dicha reside en el misterio, y el misterio en el enigma. El desdoblamiento, la posibilidad de mirar con dos miradas, bajo dos luces, con distintas perspectivas es sólo patrimonio de la inconformidad. Y no hay poeta que se precie de serlo que sea un conformista apoltronado en las ruindades de su estima. Sin inconformidad no hay poesía, pues los dioses, o los miserables, sólo propician las visiones en los malestares del espíritu. Si no pensemos en San Juan de la Cruz, que observaba ciertos desajustes. Igual Santa Teresa. Dudemos de los enteros, de los firmes, de los siempre en forma. Y en este sentido, algo que observo como virtud en la poesía de Ofelia Pérez, y que espero siga sosteniéndola, es el ingreso en el terreno de los desajustes, en las pautas de la ensoñación. Aquí se entreveran dos corrientes que se vinculan, dos fuentes que nutren. El tono de la miseria urbana, con sus personajes, su mediatización y su catástrofe, ese fluido que difunde la segunda persona del singular que permite al yo lírico especular consigo mismo, ponerse frente al espejo, mirarse en otros. Y la voz, la poesía que llega quién sabe de dónde, seguramente por medio de la ensoñación como tránsito inmóvil que no pide permiso y seguramente, además, se instala, haciendo a un lado, incomodando, despojando el vecindario y las proximidades del yo lírico. Esta voz no necesita apoyos, pues en ella vibra y fecunda la poesía. ¿Qué pedir a Ofelia Pérez Sepúlveda como medio de la palabra?: yo no pediría, exigiría el hallazgo, que aquí deslumbra por momentos, y que sólo se pronuncia, como un milagro, en la manos de quien se ensucia trabajando la tierra, es decir, el papel, la tinta, ambos frutos de la tierra: El dios que creó el amor y se revuelca en él y no contiene su chorro de vida porque las obras de los dioses no pueden [contenerse. Exigiría que esa voz se pronunciara como lluvia, que fuera una lluvia perpetua, un canto llanto, en plena potestad del solo. Pues es allí donde suele gestarse la fusión que nace de un desdoblamiento, de un desbarajuste espiritual. 1 Gaston Bachelard, La poética de la ensoñación, Fondo de Cultura Económica, 1982 , p. 79. 51 �Monterrey 400 de aquellas doce familias. A lo largo de su historia, incluso, Monterrey estuvo a punto de disolverse en varias ocasiones bajo el efecto de crisis y amago de indígenas. Hoy ya es como la quería don Diego: una ciudad metropolitana. Pero como pasa con todas las ciudades mayores, la visión se distorsiona cuando se ve a Monterrey en close up. Pegadito a ella, apesta el humo oxidante de sus chimeneas. Se advierte el acné de sus cerros depredados. Huele a caño en sus barriadas marginadas, salpica con el sudor salobre de sus manos obreras. Jorge Villegas Colectivo Monterrey 400. Crónica de un día: 20 de septiemlm de 1996 Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, México, 1997. ADMIRO A LOS REGIOMONTANOS. ME REVIENTAN "LOS regios". Toda mi vida la he pasado amurallado, protegido por las montañas de Monterrey. Por eso me extravío en las ciudaddes planas, en los valles. Disfruto la barbarie de la carne asada y me sospecho sefardí comiendo cabrito. A donde quiera que voy me halaga oír los elogios sobre Monterrey. Los oigo en todas partes, menos aquí. Será que nos aturde el calor infernal y nos vacía de adjetivos el asfalto reblandecido y ardiente. De ese Monterrey amado, abominado, aratos ejemplar en su austeridad, a ratos insoportable en su vanidad, de ese Monterrey quiero hablar hoy. Para dimensionarla en su grandeza, en cambio, hay que tomar altura. Volar en alas de epopeya y aupados con el viento del humanismo. Desde las alturas, por encima de la Silla y de la Eme, Monterrey luce espléndida, con sus docenas de universidades, pujantes industrias, florecientes comercios, hospitales de vanguardia. Se aprecian desde lo alto los prodigios inspirados por sus caudillos, la traza nunca agotada de ciudad a medio construir, por siempre creciendo, por siempre edificando. Las instantáneas fugaces a nivel del piso no le hacen justicia a la ciudad. Un flachazo inoportuno pone de relieve lo menos importante: sus antros y cantinas, sus pordioseros y paleteros. Son rasgos de su rostro verdadero, es cierto, pero no definen el todo de su imagen. Monterrey adquiere majestad y señorío cuando se le juzga en el contexto de la nación, en el hilo continuo de la historia. Sus estándares de higiene, educación, salud, empleo, tecnología, calidad de vida, están por encima, muy por encima de virtualmente todas las ciudades del país. Sobrepoblada, conurbada y con su cinturón de favelas, sigue siendo tierra de promisión para muchos compatriotas que anhelan el empleo y las oportunidades de educación para sus hijos. Sus defectos son monumentales, como sus virtudes. En el último cuarto de siglo todas sus previsiones urbanísticas fueron rebasadas. Las crisis económicas nacionales la llenaron de La teoría de Monterrey sustenta que es una ciudad-frontera en más de un sentido. Es el puerto de entrada de la cultura anglosajona pero también el último baluarte del nacionalismo acendrado. La ciudad es fruto no de conquista, sino de colonización. Nació católica pero con biblia judaizante en las alforjas de sus fundadores. Por aquí llegaron la modernidad de la industria, la rebeldía del protestantismo. De Monterrey saldrían hacia el sur los educadores más ilustres, los liberales defensores de la república sojuzgada. La fundación de la ciudad constituyó pór tres siglos la mayor balandronada que registrara la historia.Junto a una acequia prosaica, con unos cuantos jacales por fundamento, un puñado de españoles decretó la fundación de la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey. Nombre pomposo y extravagante. Tomaría más de tres siglos cumplir el sueño visionario 52 Esquive! toma nota de las marías y de los cohetones, pero utiliza como eje de su narración una ausencia no advertida de momento por otros observadores. No estuvieron presentes los priístas, apunta Esquive!, porque se fueron a su asamblea en la ciudad de México. La fiesta del siglo los sorprendió divorciados de su ciudad, de su estado. Antes de un año, los regiomontanos les cobrarían con creces, con cólera, la factura de ese desprecio. Cada crónica tiene su valor y deja su residuo. Entre todas, reviven y dejan constancia de un día histórico, de un momento en la vida de la ciudad. Dos omisiones claman por su enmienda en una segunda edición. ¿Dónde está la crónica prometida de Carlos Monsiváis? Dos cronistas reseñan su paso fantasmal por la celebración. Pero nada más. Hay, en fin, muchas fotos: sin título y sin identificación de rumbos, de personajes. Cuando pasen los años, los muchos años, harán falta esos derroteros. Hay que leer Monterrey 400. Crónica de un día: 20 de septiembre de 1996. Reflexionarlo y debatirlo. Verlo no como el obituario de una época que concluyó, sino como el punto de partida de un nuevo siglo. Un siglo en marcha que reclama nuestra lealtad mínima a la memoria de los forjadores de Monterrey. Reiteremos la convocatoria de Raúl Rangel Frías hace 50 años: al hablar de los fundadores, decía: "Sigamos fieles con ellos, en el espíritu perpetuando más que su nombre la ley por la cual lo consiguieron, la de consumir el afán en una empresa que no habrían de ver sus ojos y con la cual también los nuestros están alucinados: la pura y luminosa eternidad de una ciudad perfecta". lamparones de rezago en sus servicios, en su transporte. Así llegamos a los 400 años de la fundación de Monterrey, el 20 de septiembre de 1996. Hoy tenemos en la mano el producto de un encargo de la Universidad Autónoma de Nuevo León a varias docenas de cronistas, literatos y fotógrafos. El resultado de ese esfuerzo colectivo y a la vez totalmente subjetivo es un volumen pulcro, de lujo, sumamente ilustrado y fácilmente legible. Reconocemos la creatividad de los enfoques que utilizan sus autores, aunque no siempre estemos de acuerdo con sus conclusiones. O en algunos casos con la mezquindad de su óptica. Uno de los cronistas huéspedes, Fernando del Moral, hace la descripción más rica y matizada de la extensa y plural comunidad. El historiador más consumado de Nuevo León, el profesor Israel Cavazos, da testimonio de su rigurosa lealtad del cronista a su visión. El hombre henchido de historia y de historias, sólo describe las ceremonias y el banquete en los que estuvo presente. José Luis Esquive!, maestro de periodistas, descubre una veta que proliferará su riqueza a los historiadores, a los politólogos. 53 �Colaboradores ~ A ~.Poeta, ensayista, promotora cultural. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1984. Autora de Entreacto, La vioúmciadel otoño, La libertad inútily El mar hasta tu puerta, entre otros. A~ A~ ~ - Estudió antropología en la UANL y la maestría, en esta misma disciplina, en el Colegio de Michoacán. Autor de Músicos y música popular en Monterrey (1900-1940). fwM.J,. J.J. ~ (La Ascención, Aramberri, N. L., 1952). Poeta, ensayista, editor, maestro universitario. Director de Publicaciones de la UANL. Autor de La huella del relámpago, entre otros. ~~ (Monterrey, 1942). Crítico de cine. Estudió economía y letras en el ITESM. Maestro de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Director de Programación y Conservación de Acervo de la Cine teca de Nuevo León. F ~ F~ ~ (Monterrey, 1966-1996). Estudió letras en la UANL. Murió sin haber publicado nada. Dejó un puñado de traducciones y textos inéditos. f-1~ ~ (China, N. L., 1971). Periodista y promotor cultural. Egresadó de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Laboró como reportero en El Porvenir y El Norte. f-l4i" ~ (Guadalajara, 1934). Escritor, diplomático. Fue rector de la Universidad Autónoma de Querétaro. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes en 1976 por su libro Cuando el placer termine. V~ ~ ~ 1 (Monte1Tey, 1961). Ensayista. Hizo estudios de letras en la UANL, la Universidad de Málaga, el Colegio de México y Harvard University. Es coordinadora del Colegio de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Joti. #-1~ f ~ (Tandil, Ar- UNAM. Recientemente publicó una antología de Carlos Pellicer: Era mi corazón piedra de río. f-/CA~• J>,.Jú.1.,. (Monterrey, 1935). Estudió filosofía en la UNL. Fue jefe de Extensión Universitaria y director de Armas y Letras. Es maestro de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. J~ W. R,,I&. Catedrático de la George Washington University. Autor de El estilo de Alfonso Reyes y Repertorio biobibliográfico de Alfonso Reyes, entre otros. J.,, V~ WJk ~ (Tampico, Tams., 1938). Periodista. Estudió derecho en la UNL. Dirigió El Diario de Monterrey, en donde es columnista. Autor del libro Cosas nuestras. f-1~ M ~(Monterrey, Poeta. Autora de Pérdida, Dama infiel al sue1io, Epigramfsticos y El corazón más secreto, con el que obtuvo el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines. gentina, 1942). Sociólogo. Dirige la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. (Cuba, 1943). Poeta y narrador. Autor de los poemarios De la ciudad y sus héroes, Con mucha piel de gente, El polvo de los caminos, Diálogo de uno y El rasguño en la piedra. 1942). Filósofo, escritor. Fue profesor-investigador de la UAM. Autor de Humanismo y Reforma. Ensayos sobre Erasmo y Lutero ( 1987), Ensayos en literatura mexicana (1991), Estudios islámicos ( 199 2), Cartas y otras lecturas (1992), El otro lado (1996), Referencias (1996) y Pensar y situar ( 1996), entre otros. l):~ M ~(Cunduacán, Tab., 1943). Poeta y ensayista. Estudió letras hispánicas en la 54 M~M~V~ J~ J~ V ~ (Tecate, B. C. N., 1959). Poeta, traductor y crítico literario. Recientemente publicó: Los fantasmas de la pasión (ensayo), Bíblica (poesía) y En una estación del metro. Antología de la poesía breve de Ezra Pound. ~ ~(Monterrey, 1960). Poeta. Ha publicado los poemarios A la hora de nuestra hora, Del coleccionista y Allá afuera. �0D el objeto de reconocer, impulsar, estimular y promover a los universitarios distinguidos en los campos de la enseñanza, la investigación, la producción y/o la difusión del arte en esta casa de estudios, la Universidad Autónoma de Nuevo León convoca al Pll 10 XtA~ ARTES UANL 1998 BASES: PUBLICACIÓN DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEÓN l. Podrá~cualquierpersooa, grupo o dependencia que baya desarrollado actividades de5tacadas en el campo de las 8l1ls y tenga, o baya terúdo, una relación mínima de tres años con la UniversidadAutónoma de Nuevo León. 2. Los participante.5 serán evaluados según su aportación a la enseñanza, la investigación, la producción y/ o la difusión del arte en la Universidad. 3. Para inscnbirse como aspirante a este premio, los interesados deberán llenar la solicitud oficial, incluyendo cwriculum vitae y los documentos que avalen la información proporcionada. Las solicitudes estarán a disposición de los interesados en la Secretaría General, ubicada en el quinto piso de la Torre de la Rectoria de la Universidad (Ciudad Universitaria, SanNicolás de los aaw.ai 4.Los aspirante.5 podrán registrarse personalmente o a 1ravés de terceros, con la acepacioo por escrito del participante. Si el candidato fuese un grupo o una dependenc@? podrá ser registrado por un representante oficial o por cualquier miemtro del mismo. 5. Los aspirante.5 se inscnbiran en alguna (o algunas) de las siguiente.5 áreas: Artes visuales, en las siguiente.5 vertiente.5: a) artesplásticas (pintura, escultura, arquitectura, cerámica, arte urbano, arte industrial); b) artes gráficas (grabado, dibujo, ilustración, diseñ((gráfiro); e) artes textiles (batik, estampado, gobelino, tapete); d) artes escenográficas (escenografía, iluminación, \9Jal'ioa..;_ _ e'prtRscamarográficas (cine,fotografia, video). Artes auditivas (música y canto): composición, dirección, ejecución, iutapetación, etc. Artes corporales (teatro y dall7.a): actuación, dirección, coreografia, etc. Artes literarias: poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia 6.Encadaunadelasáreasserá otorgadounpremiode$35,000.00(IREINTAYCINCOMILPESOS) en efectivo y ~loma El premio se otorgará a una sola persona, grupo o dependenciapor área (Fn el caso de~ grupos o dependencias, éstos deberán especificar en su docmnentación la manera en que se distnbuira el IOODto del premio en caso de verse favorecidos con el mismo). 7. L a s ~ serán evaluadas por comités de especialistas en las áreas respectivas, integradas exprofeso por la Oxnisién Académica del Consejo Onivemitario, quien se apoyará para el propósito en la Secretaria de Extensién y Cultura _ ___ 8~premio podrá decJararse desiem enuna o varias áreas, si la Comisión Académica del H. Consejo l.Jniv~, apoyámJse en la evaluación de los comités, así lo determina 9, Uls nsiliado'!I ~ darán a cooocerpúblicamente en el mes de septiembre de 1998, y los premi<l, serán entregados pocd Rector_ddl lJnM,sidad en la sesión solemne del H. Consejo Universitario que se realiza en ese mes. • • • • • • REPORTES DE INVESTIGACIÓ~ ARTICULOS DE INVESTIGACION ENTREVISTAS , NOVEDADES CIENTIFICAS LIBROS CONVOCATORIAS BIBU01ECA MAGNA UNMRSITARIA "RAÚL RANGEl FRÍAS" 5º PISO lEL (018) 329 4112 FAX. (018) 329 4126 E-mal: ciencia@av.dsi.uanl.mx 10. ios aspirante.5 deberán inscnbirse y llenar la solicitud correspondiente, acompañándola de toda la documentación comprobatoria, en la Secretaría General de la Universidad, de las 8:00 a las 15:00 horas, entre el 30 de marzo y el 30 de junio del 998. 11. El fallo será inapelable. 12. Olalquier aspecto no contemplado por la presente convocatoria será resuelto por la ComisiónAcadémica del H. Consejo Universitario. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, marzo de l 9'J8. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1998 Época Época del la revista Nueva Época Número Número de la revista 11 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo-Abril Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Bimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1998, Nueva Época, No 11, Marzo-Abril Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Alardín, Carmen, 1933-2014, Directora Herrera, Óscar Efrén, Redacción Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/1998 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014808 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. 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